еженедельным журнал	рекомендуемая цена 49руб, 6,8 гр*, 180 тен^е
&>кеап$ёйиая
ГАЛЕРЕЯ
------КОРОВИН------------
Полное собрание работ всемирно известных художников
Ун/иерса/ьно
одаренный, он много
рабо ал для театра,
писал книги, преподавал
Шедевр «У ба/кон а.
Испанки Леонора и
Амцара» (1888—89) —
в детахях
D^AGOSTINI
teoxAecmUeHHaH
ГАЛЕРЕЯ
--КОРОВИН-
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
СЕВЕРНАЯ ИДИЛЛИЯ (1886)
ЗИМОЙ (1894)
ПАРИЖ. БУЛЬВАР КАПУЦИНОК (1906)
ПОРТРЕТ Ф. И. ШАЛЯПИНА (1911)
Шедевр 14
У БАЛКОНА. ИСПАНКИ ЛЕОНОРА И АМПАРА (1888-89)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
В ЛОДКЕ (1888)
БУМАЖНЫЕ ФОНАРИ (1898)
НА ЮГЕ ФРАНЦИИ (1908)
МОСКВОРЕЦКИЙ МОСТ (1914)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка: (основная) К. Коровин «У балкона. I кпанкп Леонора и Ампара», Государственная Третьяковская галерея. Москва, (врезка) ©К. Коровин.
Автопортрет. 1938. Бумага, дублированная на холст, масло, темпера. 60x49.5. Ж-8218.Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, 2008; 3: (центр)
В. Серов «Портрет художника К. Коровина», Государственная Третьяковская nuit-рея. Москва, (низ. лев) К Коровин «Ранняя весна». Государственная
Третьяковская галерея. Москва; 4: (верх, лев) Государственный Русский музей. Санкт-Петербург, (низ. прав) Нижегородский государственный
художественный музей, Ниасний Новгород/Художественная библиотека Бриджмена: 5: (верх, лев) Н. Сапунов -Карусель». Государственная Третьяковская
галерея. Москва, (низ) К. Коровин «Россия. Праздничное гулянье». Государственная Третьяковская галерея. Москва; 6/7: К. Коровин «Северная идиллия»
Государственная Третьяковская галерея. Москва; 8/9: К Коровин «Зимоу». Государственная Третьяковская галерея. Москва: 10 ' II: К. Коровин «Париж.
Бульвар Капуцинок», Государственная Третьяковская галерея. Москва; 12/ 13: Государственный PvccKiiii музей. Санкт-Петербург; 14: (центр, прав)
Саратовский гос) дарственный художественный музей нм. А. Н. Радищева, Саратов/Художественная библиотека Бриджмена, (низ) Частное
собрание Художественная библиотека Бриджмена; 15: (центр, прав) К. Коровин «У открытого окна». Государственная Третьяковская галерея, Москва, (низ,
лев) Костромской государственный историко-архитектурный и художественный мгзей-заповедник. Кострома; 16/17 и 19: К. Коровин «У балкона. Испанки
Леонора и Ампара». Государственная Третьяковская галерея. Москва; 20: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург: 21: (центр, лев) Государственный
Русский музей, Санкт-Петербург, (верх, прав) К. Коровин -'Портрет итальянского певца Анджело Мазпни», Государственная Третьяковская галерея. Москва:
22: (верх, прав) К. Коровин «Парижское кафе». Государственная Третьяковскад галерея. Москва, (низ, лев) К. Коровин «Терраса. Париж». Государственная
Третьяковская галерея. Москва; 23: (верх, прав) К. Коровин «Кафе в Ялте», Государственная Третьяковская галерея, Москва, (центр, лев) Государственный
Русский музей. Санкт-Петерб)рг; 24: (верх, прав) Музей-заповедник «Поленово». Тульская область Художественная библиотека Бриджмена, (центр, лев)
Тульский областной художественный музей, Тула/Художественная библиотека Бриджмена; 25: (верх) К. Коровин «I кпанскпй кабачок. Эскиз декорации для
постановки балета Л. Ф. Минкуса "Дон-Кихот"», Государственная Третьяковская галерея, Москва, (низ) К Коровин «Сенные девушки. Эскиз костюмов к
опере М. П. Мусоргского "Хованщина”». Государственная Третьяковская галерея. Москва; 26: К. Коровин «В лодке». Государственная Третьяковская галерея,
Москва: 27: К Коровин «Бумажные фонари». Государственная Третьяковская галерея, Москва; 28: К. Коровин «На юге Франции», Государственная
Третьяковская галерея. Москва; 29: Государственный Исторический музей, Москва/Художественна библиотека Бриджмена; 30/31: (все) Костромской
государственный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник, Кострома.
«Художественная
галерея» №173
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
д-13/1
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
Юнивест-Маркетинг,
Киев. Украина
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Сведения о подписке,
а также любую другую
интересующую Вас
информацию о серии
«Художественная галерея»
Вы можете получить по
телефону (4852) 45-07-77
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711/21-2559л
от 14.04.2004
© 2008 ООО «Де Агостини»
Цена свободная
Редакция оставляет за собой
право заменять
анонсированные материалы
Его считали счастливчиком
Товарищи Коровина вспоминали о нем как о легком, беззаботном человеке,
чуть ли не порхавшем по жизни в поисках «цветов удовольствия». Между тем,
судьба художника, стоявшего у истоков новейшей русской живописи, была
щедра на тяжелейшие трагедии. Но Коровин никогда не афишировал их.
онстантин Алексеевич Коровин родил-
ся 23 ноября (5 декабря по новому' сти-
лю) 1861 года в Москве на Рогожской
улице (ныне — Школьная), в
доме своего деда, купца пер-
вой гильдии Михаила Емель-
яновича Коровин. Дед, ро-
дом простой владимирский
крестьянин из раскольни-
ков, сумел разбогатеть (что
было не редкостью для ста-
рообрядцев. отличавшихся
немалой предприимчиво-
стью) — он держал почтовый
тракт, заправляя целой ар-
мией ямщиков. К. Коровин
мальчиком помнил, «как
почти вся Рогожская улица
принадлежала деду». Сын
«извозчичьего короля», Але-
ксей Михайлович, уже имел
у нпверситетский диплом и в
жены себе взял дворянку —
Аполлинарию Ивановну
Волкову.
Впрочем, семейное благо-
денствие оказалось недолго-
вечным. Взяв на себя веде-
ние коммерческих дел, отец
нашего героя быстро разо-
рился. И виной тому было
не его фатальное неумение,
а стремительное строительство сети железных
дорог, развернувшееся в России в 1870-е годы.
Ямщики в этой ситуации оказались просто не
Этот Саровский «Портрет
художника К. Коровина» (1891) был
создан в самом начале дружбы двух
живописцев. Как отмечали все
знавшие Коровина Серову удалось
замечательно «схватить» легкий
характер его друга.
«Ранняя весна»
(1870-е) - одна
из тех работ, с
которыми
Коровин
выступал на
ученических
выставках
МУЖВЗ.
Саврасовский
«след» здесь
очевиден.
нужны, а Алексей Михайлович, быстро поте-
рявший состояние в бесплодных попытках
хоть как-то выправить дело, вскоре вынужден
был устраиваться на наем-
ную должность учетчика
фабрики, находившейся в
подмосковных Мытищах.
Семья переехала из помпез-
ного купеческого дома с
огромными залами и галере-
ями, на которых приглашен-
ные музыканты «играли
Баха», в чуть ли не деревен-
скую избу. Маленькому Кос-
те такая перемена судьбы да-
же нравилась — «жизнь в
деревне, — вспоминал он, —
была наслаждением». В кон-
це концов, отец Коровина
не выдержал утомительной
и унизительной борьбы с
нищетой — в 1881 году он
покончил с собой. Это была
первая серьезная трагедия в
жизни художника.
Рисовал он с детства —
это было наследственное.
Хорошо рисовали его роди-
тели, особенно — отец, чьи
художественные опыты хва-
лили передвижники Л. Ка-
менев и И. Прянишников,
бывшие в доме деда будущего художника «за
своих». Очевидным талантом обладал брат
Константина, Сергей, тремя годами его стар-
ше. Он же первым и «проложил дорогу'» в Мо-
сковское училище живописи, ваяния и зодче-
ства (МУЖВЗ). Вслед за ним в стенах училища
оказался и Константин — это произошло в
1875 году: Его соучениками были И. Левитан,
М. Нестеров, А. Рябушкин, А. Головин, а люби-
мым учителем — Алексей Саврасов, о котором
он навсегда сохранил теплые воспоминания. С
конца 1870-х годов Коровин стал выставлять
свои работы на ученических выставках
МУЖВЗ, эти работы неизменно отмечались
премиями и медалями. В 1882 году' Саврасова,
страдавшего тяжелым алкоголизмом, уволили
из училища — оставшись без наставника, Коро-
вин решил поменять учебное заведение и
отправился в петербургскую Академию худо-
жеств. Ему хватило нескольких месяцев, чтобы
Жизнь и эпоха
© В. Серов. Дети. 1899. Холст, масло. 71x54. Ж-4288. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, 2008
«Дети» (1899) кисти Валентина Серова, ближайшего друга и
единомышленника нашего героя. В 1911 году Коровин в знак
траура по умершему Серову отменил празднование
собственного 50-летнего юбилея.
ужаснуться академической мертвечине, — в том же году
он вернулся в МУЖВЗ.
К тому времени пейзажный класс возглавил Поленов.
По словам Коровина, «он внес свежую струю в Школу,
первый стал говорить о чистой живописи». Где-то с этих
уроков начинается «настоящий» Коровин. Поленов же
в 1885 году познакомил его с Саввой Мамонтовым, пос-
ле чего Коровин стал активным участником Абрамцев-
ского кружка, который готовил революцию в русской
живописи. Мамонтов, помимо всего прочего, привлек
нашего героя, в 1886 году окончившего МУЖВЗ со зва-
нием «неклассного художника», к работе в только что
основанной им Частной опере. С этого времени теат-
ральные труды будут играть важную роль в творческой
судьбе Коровина. С Мамонтовым художник в 1888 году
съездил в Европу — «вывоз» близких по духу живописцев
за границу был коньком знаменитого мецената. Абрам-
цевская среда подарила нашему герою верных друзей.
На картине С. Виноградова (1870-1938) «УКоровина»
(1907) изображен интерьер корове некого дома в Охотине.
Виноградов учился, вместе с нашим героем в МУЖВЗ и
сохранил с ним дружеские отношения на всю жизнь.
Таковым сначала стал Врубель, с которым Коровин по-
знакомился еще в 1886 году, а потом и Валентин Серов.
Сближение с последним произошло зимой 1890 года, ко-
гда Серов и Врубель обитали в мастерской Мамонтова.
Коровин был уже семейным человеком, живя в граж-
данском браке с Анной Фидлер. В 1888 году художник
похоронил своего первого сына, умершего во младенче-
стве. «С тех пор у меня этот комплекс утраты», — заме-
тил он в одном из позднейших своих писем. Горестей и
утрат Коровину пришлось испытать на своем веку нема-
ло. Официально свои отношения с Анной Фидлер он
оформил значительно позже, после рождения в 1897 го-
ду другого сына, Алексея. Тут, казалось бы, ничто не
предвещало трагедии, но, тем не менее, беда Коровина
настигла. В шестнадцатилетнем возрасте Алексей попал
под трамвай и лишился обеих ног, после чего жизнь его
превратилась в череду депрессий с повторяющимися
попытками суицида (после смерти отца он все-таки до-
вел эти попытки до логического конца). Лечение сына
стало одной из мотивировок выезда художника за грани-
цу в 1922 году. А в 1908 году Коровин потерял своего бра-
та, Сергея Коровина, — эту смерть наш герой переживал
настолько тяжело, что попал в неврологическую клини-
ку с острейшим неврозом, имевшим своим следствием
развившуюся болезнь сердца.
Были в жизни Коровина и потери другого рода — так,
в 1914 году в результате пожара погибли почти все вы-
полненные им в качестве главного декоратора и худож-
ника-консультанта Императорских театров декорации.
Позже, при выезде за границу из Советской России, у не-
го похитили часть картин, предназначавшихся для пер-
сональной выставки. И наконец, главная потеря — это
потеря своей родины, с которой он не мог смириться до
самой смерти. Мирискусник Е. Лансере рассказывал о
том, как застал Коровина в 1930-е годы на одной из па-
рижских выставок плачущим перед каким-то русским
пейзажем и приговаривающим: «Милые, родные рус-
ские березки, увижу ли я вас, красавицы мои?»
Отметим, что такое «самообнажение» для художни-
ка не было характерным. Большинство мемуаристов
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
вспоминают о Коровине как о необычай-
но легком, умеющим безудержно радо-
ваться жизни человеке, остроумном рас-
сказчике и всегда готовом поддержать
веселье товарище. Его приятель С. Вино-
градов писал: «Это какой-то феномен, ко-
торого совсем не треплет жизнь». «Легко
и жизнерадостно, — вторил ему М. Несте-
ров, — проходил Костя житейский путь
свой. Везло Косте...»
И действительно, внешне все складыва-
лось как нельзя лучше. Коровин был легок
на подъем, открыт всем}' новом}'. В 1894 го-
ду он вместе с Серовым на деньги Мамон-
това совершил путешествие на Русский Се-
вер, после чего создал новаторский
«северный» живописный цикл. Часто и по-
долгу живал в Париже. Выставлялся снача-
ла в основном у передвижников, а с 1898 го-
да, когда С. Дягилев организовал Выставку
русских и финляндских художников, поло-
жившую начало художественному объеди-
нению «Мир искусства», — у мирискусни-
ков. Бенуа называл его одним из столпов
первого «Мира искусства». В
1897 году Коровин купил имение
Охотино, неподалеку от Пересла-
вля-Залесского, где устроил себе
удобную мастерскую и работал ле-
том. Вскоре поблизости построил
себе дачу' Шаляпин — художник и
певец друг в друте души не чаяли.
В 1900 году Коровин спроектиро-
Откровенно ностальгическая работа
«Россия. Праздничное гулянье»
создана Коровиным в 1930-е годы.
Живя за границей, художник
страшно тосковал по России и до
самого конца надеялся вернуться на
родину.
«Карусель- (1908) кисти Н. Сапунова.
Стоявший у истоков художественного
объединения «Голубая роза» Николаи Сапунов
(1880-1912) был одним из самых
талантливых учеников Коровина. Жизнь
Сапунова оказалась трагически короткой - в
1912 году он утонул в Териоках под
Петербургом.
вал и оформил павильоны Кустарного от-
дела на Всемирной выставке в Париже, за
что был награжден орденом Почетного ле-
гиона. С 1901 года он — опять же вместе с
Серовым — возглавил жанрово-портрет-
ную мастерскую в родном МУЖВЗ. Уче-
ники, среди которых выделим Сарьяна,
Петрова-Водкина, Сапунова, Юона и
Машкова, души в нем не чаяли. С 1911 го-
да Коровин служил главным декоратором
Императорских театров.
Все кончилось в 1917 году Поначалу' ху-
дожник пытался найти себе место в новой
действительности, но вскоре оставил эти
бесплодные попытки. Охотино у него ото-
брали, из квартиры на Мясницкой высели-
ли. В 1922 году он выехал за границу' и чуть
позже обосновался в Париже. Все его эми-
грантское (он сам, впрочем, возражал про-
тив того, чтобы его называли эмигрантом)
бытие было непрерывной борьбой с ни-
щетой. Он оформлял спектакли в крупней-
ших театрах мира, но положения это не
облегчало — во-первых, деньги у Коровина
никогда не держались, а во-вторых, теат-
ральная работа не оставляла времени для
занятий живописью. Коровин страдал от
этого. В последние годы отдушиной для
него стало писание автобиографических
рассказов. 11 сентября 1939 года Коровин
умер в Париже. Его похоронили на кладби-
ще Биянкур, откуда в 1950 году прах худож-
ника перенесли на знаменитое русское
кладбище Сен-Женевьев-де-Буа.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
1861 Родился в Москве, в богатой
купеческой семье.
Начинает учиться в
Московском училище живописи,
ваяния и зодчества.
1881 Кончает жизнь
самоубийством разорившийся отел
худом ника.
1885 Знакоми тся с Саввой
Мамонтовым, становится
активным участником
Лорамцев< кого художественного
кружка.
1886 Оканчивает МУЖВЗ со
званием «неклассного художника».
1887Отпрошмстся в первое
заграничное путешествие
1889 Сближается с Валентином
Серовым.
1893 Едет с Серовым на Русский
Север.
1897Рождается сын Алексей.
Покупает имение Охотино.
Активно участвует в
организации художественного
объединения «Мир искусства».
1 900 Оформляет Русский отдел нс
Всемирной выставке в Париже.
Награжден орденом Почетного
легиона.
1901 Начинает преподавать в
МУЖВЗ.
1905 Становится академиком
живописи.
1908 Умирает брат, художник
передвижнического толка Сергей
Коровин.
1910 Занимает пост главного
декоратора и художпика-
консуяъта нта! 1м ператарских
театров.
1916 Несмотря на болезнь сердца
занимается вопросами
светомаскировки в действующей
армии.
1922 Уезжает из Советской Россъь
1923 Обое ювывается во Франции
Умер в Париже.
5
Северная идиллия
(1886)
113 х 133 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Перед нами—типичная белая
ночь, с небом, словно подерну-
тым серой пленкой, с просвечи-
вающим сквозь нее месяцем, с
несомыми ветром тревожными
рваными облаками.
Абрамцевский кружок
ориентировался в сво-
их новациях на фольк-
лор, на традиции на-
родного творчества, на
национальную архитек-
туру. Коровин,годом
раньше познакомив-
шийся с Мамонтовым,
эту идеологию принял.
Пастушок со свирелью,
равно как и ряд других
«народных» деталей, —
это, в данном случае,
своеобразное «испове-
дание веры».

Яркие одежды «условных» крестьянок об-
личают в них обитательниц Тульской губер-
нии. Несмотря на «северное» название кар-
тины, художник предпочитает писать то,
что хорошо знает. Настоящих северных на-
рядов он в это время
Серой цветовой
гамме передвижни-
ков Коровин здесь
противопоставляет
яркий цветовой
контраст красных
и зеленых тонов,
который он вы-
страивает в соот-
ветствиями с зако-
нами музыки,
подчеркивая саму
музыкальную тему
полотна.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ

Эту картину Коровин написал в год окончания Московского
училища живописи, ваяния и зодчества. В это время, он ин-
тенсивно учился )' Поленова, который руководил в училище
пейзажным классом. Но пейзаж в стенах тогдашнего
МУЖВЗ - несмотря на то, что в русском изобразительном
искусстве уже сказали свое громкое слово Саврасов, Васильев,
Куинджи, Шишкин и другие пейзажисты, - был не в чести.
«Ученики, - позже писал Коровин, вспоминая о «жанри-
стах», задававших тон в МУЖВЗ, - были -юноши без радо-
сти. Сюжеты, идеи, поучения отягощали их головы. Пре-
красную жизнь в юности не видели. Им хотелось все
исправлять, направлять, влиять...» Против такай плоской
«социальности» и протестовал своей «Северной идиллией»
Коровин. Тут не было, в сущности, содержания, а были - чи-
стая живопись, игра с цветом, радость колорита. Идею ком-
позиции подсказал молодому художнику спектакль «Снегу-
рочка» по пьесе А. Островского, поставленный в
Мамонтовской Частной опере в декорациях В. Васнецова. В
чем-то это полотно «предсказывает» стиль «модерн» в рус-
ском искусстве. Любопытно, что. берясь за северную тему,
Коровин Русского Севера в это время еще не видел. Лишь спус-
тя восемь лет он вместе с Серовым - по почину Саввы Ма-
монтова - отправился в большое путешествие по Русскому
Северу.
7

Зимой
(1894)
31,2 х 52,5 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Просто деревня
Палитра Коровина в этой работе выглядит,
на первый взгляд, скудной. Но она вполне
оправданна и в точности отвечает особенно-
стям русской «натуры». Присмотревшись
же, зритель поражается тональному разно-
образию — коровинский серый цвет содер-
жит в себе огромное количество оттенков.
9
В убогой изгороди нет ни-
чего от социального крити-
цизма, от возмущения и при-
зывов к «исправлению»
крестьянской жизни. Это —
просто констатация факта.
Более того, валящаяся в раз-
ные стороны изгородь доба-
вляет уюта этому почти «ин-
терьерному» пейзажу.
Импрессионистическая техника и
идеология тут налицо. Они прослежива-
ются и в широком мазке, и в общей «эс-
кизности» изображения, и в попытке
«остановить прекрасное мгновенье».
«Бессюжетность» — вот одна из главных осо-
бенностей коровинских деревенских пейза-
жей. Поучительных бытовых историй мы у
него не найдем. Но при этом картина одушев-
лена близким присутствием человека — оно
«дышит» в распахнутой калитке, приоткры-
той двери оставленных в санях вещах.
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Это одна из самых известных картин Коровина - ее много
и с удовольствием репродуцируют. Возникает вопрос - поче-
му ? Перед нами - совсем простенький деревенский мотив,
как бы «невзрачная» живопись, отсутствие какого бы то
ни было намека на подтекст или глубокую идею. И, тем не
менее, это почти программное произведение, «сюжет» кото-
рого оказался настолько притягателен, что использовать
его вслед за Коровиным не удержались Серов (одноименная
картина 1898 года) и Левитан («Весна» 1895 года). При-
знанием несомненного «качества» полотна стало его приоб
решение в 1900 году Третьяковской галереей. Художник в
1893 году вернулся после долгого отсутствия (он жил в Па-
риже) в Россию и в этом произведении предложил публике
русский «вариант» французского импрессионизма. Его раз-
розненные записи дают нам представление о ходе его тог-
дашних мыслей. Цитируем: «Нужно работать тоньше мо-
тив и самую правду брать верней и доконченной цель и
задачу. Нужно отходить от себя и быть, глядя на вещь, по-
сторонним». Таким образом, в жанре пейзажа Коровин от-
казывается сразу от двух вещей, необыкновенно важных для
русской живописи второй половины XIX века - во-первых,
от критической составляющей в изображении деревенской
жизни, без чего непредставимы передвижнические работы,
а во-вторых, от романтической «рифмовки» состояний че-
ловеческой души и природы, в чем преуспел один из создате-
лей «лирического пейзажа» Левитан.
9
Париж. Бульвар Капуцинок
(1906)
73,3 х 60,1 см
Государственная Третьяковская галерея, Москва
Париж многое значил в судьбе Коровина. Проведя несколько
месяцев в 1892-93 годах в мировой «столице искусства», он
влюбился в нее. Жизнь тогда художник вел вполне богемную -
отчасти из желания более «соответствовать» своим куми-
рам, а отчасти - по причине бедности. Ютился буквально
по чердакам, недоедали... неистово работал. Сначала
1900-х годов Коровин бывал в Париже чуть ли не ежегодно -
да и, случалось, не по одному разу в год. В результате роди-
лась на свет великолепная серия с условным названием «Ог-
ни Парижа», изображающая ночной Париж. В нее вошло бо-
лее двух десятков работ, созданных на протяжении без
малого сорока лет. Лучшие картины серии - в том числе и
представленный на этом развороте «Бульвар Капуцинок»
(существует еще один коровинский «Бульвар Капуцинок»,
датируемый 1911 годом)-это, конечно, поздняя «версия»
французского импрессионизма, что доказывает и техника
исполнения, и «ночной» сюжет, и само место действия.
Бульвар Капуцинок - для истории импрессионизма место
культовое. Именно здесь, в ателье фотографа Надара (Буль-
вар Капуцинок, дом номер 35), в апреле 1874 года состоялась
первая выставка группы художников, вскоре после этого на-
званных критикой импрессионистами. А одним из самых
«громких» пейзажей выставки стал «Бульвар Капуцинок»
Клода Моне. И он был написан именно с высокой точки.
Вид сверху
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
11
Портрет ф. И. Шаляпина
(1911)
65 х 81 см
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
На террасе
Солнце — любимая сти-
хия Коровина, приду-
мавшего вместе с Серо-
вым «отрадную
живопись». «Нужен
свет, — писал он, — по-
больше отрадного,
светлого». Этот порт-
рет словно отзывается
на серовских «солнеч-
ных» девушек и дево-
чек, принесших славу
их автору.
Объясняясь с жур-
налистами, раздув-
шими размолвку
певца с художником
после продажи по-
следним портрета,
Шаляпин говорил:
«Мне, действитель-
но, было жаль, что
мой портрет попал
не ко мне... Я так
долго позировал и
старался делать
"приятное лицо"».
Художник всегда писал
своего друга исключитель-
но в бытовой обстановке,
его интересовал живой че-
ловек. При этом в обшир-
ной живописной «шаляпиа-
не» встречались и иные
темы — например, «выду-
манный» Шаляпин (у Кус-
тодиева) или «Шаляпин на
сцене» (у Головина).
/
Картина написана в ти-
пичной коровинской ма-
нере, отличающейся
«этюдным» обобщением
форм, широким мазком и
смелой работой с краска-
ми. Но при этом художник
точно показывает «харак-
терное». Так, правая рука,
расслабленно покоящаяся
на столе, подчеркивает,
что певец в данный мо-
мент отдыхает.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Коровин и Шаляпин познакомились в 1896 году на Нижего-
родской выставке, где художник оформлял павильон, посвя-
щенный Крайнему Северу, а певец, привезенный туда Саввой
Мамонтовым, развлекал своим пением именитых гостей.
Несмотря на немалую разницу в возрасте (Коровин был
старше Шаляпина на двенадцать лет), они быстро подру-
жились и в следующие двадцать лет были почти неразлуч-
ны. Дошло до того, что певец даже построил себе дачу непо-
далеку от коровинского имения Охотино. Наш герой
оформлял множество спектаклей с участием Шаляпина, го
товя декорации и костюмы, - сначала в мамонтовской Ча-
стной опере, потом - в казенных театрах Москвы и Петер-
бурга; учил, его рисовать (не слишком известный факт -
Шаляпин, пи мнению Коровина и Серова, «обладал недю-
жинным дарованием рисовальщика и живописца») и, вооб
ще, как вспоминала артистка Н. Салина, «возился с ним,
как нянька с младенцем». В эмиграции отношения несколь-
ко испортились - испытывавшему нужду Коровину показа-
лось, что Шаляпин, бравший огромные деньги за свои высту-
пления, стал относиться к нему снисходительно. Этот
портрет (один из трех шаляпинских портретов j Корови-
на) был создан на французском курорте Виши, где в 1911 го-
ду встретились на отдыхе приятели. Чуть позже Коровин
продал картину коллекционеру М. Терещенко, что вызвало
гнев певца, который, как утверждали в газетах, даже наме-
ревался привлечь художника к третейскому суду за то. что
тот не испросил, при этом разрешения модели. К счастью,
все кончилось примирением.
© К. Коронин. Портрет артиста Федора Ивановича Шаляпина (1873—1938). 1911. Холст, масло. 65x81. Ж-4332. Государственный Русский мъзей, Санкт-Петербург, 2008
13
У балкона.
Испанки
Леонора
и Ампара
(1888-89)
59,7 х 37 см
Государственная Третьяковская галерея,
Москва
С этим шедевром Коровин дебютировал на пере-
движных выставках — а точнее, на XVII Перед-
вижной выставке, состоявшейся в 1889 году. В
ближайшее после этого десятилетие наш герой
довольно активно участвовал в передвижных вы-
ставках — до тех самых пор, пока на русской худо-
жественной арене не появилось более близкое
ему объединение живописцев — «Мир искусст-
ва». Бывший наставник Коровина в МУЖВЗ Ва-
силий Поленов, являвшийся одним из устроите-
лей этой выставки, собственноручно отобрал
для нее полотна своих учеников — среди них. по-
мимо Коровина, значились Нестеров, Архипов и
Пастернак. Коровинскую картин}' заметили —
критики хвалили ее за строгую живопись и точ-
но переданный испанский «колорит». Писал ее
молодой художник по наброскам, сделанным во
время путешествия в Испанию, которое он со-
вершил летом 1888 года, заработав необходимые
для этого средства в Мамонтовской Частной опе-
ре. По окончании выставки полотно приобрел
«Мужчина
на балконе»
(ок. 1880)-
один из много-
численных
«балконов»
близкого к им-
прессиони
стам Г Каи-
ботпа, часто
выбиравшего
в своих рабо-
тах высокий
угол зрения.
Савва Мамонтов — ходили слухи, что расплатил-
ся он за нее с автором пальто, стоившим 25 руб-
лей. В 190U год}' Коровин представил картину на
Всемирной выставке в Париже, получив за нее
золотую медаль.
Балконы, окна,
террасы
«Балконные» сюжеты со времен
эпохи Возрождения были популяр-
ны в европейской живописи. Они
предоставляли художникам возмож-
ность показать свое мастерство в
изображении света и светотеневой
лепке человеческой фигуры.
Молодой Коровин, при-
ступая к созданию карти-
ны «У балкона. Испанки
Леонора и Ампара», пре-
красно понимал, что сле-
дует давно утвердившей-
ся живописной традиции.
Не последнюю роль в ее
формировании сыграли и
великие испанские худож-
ники — «косвенное» эхо их
полотен звучит в работе
русского мастера. Мы име-
ем в виду прежде всего
Мурильо с его «Девушка-
ми в окне» (1670) и Гойю
с его «Махами на балко-
не» (1805—1812). Отме-
тим, что последняя вещь
была обыграна в «пост-
модернистском» ключе в
«Балконе» (1869) кисти
Эдуара Мане — а это мас-
тер, уже совсем близкий
Коровину в «идеологиче-
ском» плане хотя бы
«Девушка на балконе»
(1900) кисти
В. Борисова-Мусатова
представляет собой
апофеоз голубого цвета,
играющего важнейшую
роль в творчестве
символистов
потому, что всегда при-
числялся критиками к импрессионистам. Боль-
шим любителем подобных «ракурсов» и «сюже-
тов» был Гюстав Кайботт (1848—1894). Впрочем,
и в русской живописи «балконные» и «приокон-
ные» сцены появлялись в немалом количестве —
вспомним хотя бы некоторые жанры Тропини-
на или «Потрет Н. Петрункевич» (1893), создан-
ный Николаем Ге. В новейшей живописи, озабо-
тившейся поисками живописных эффектов,
«балконы» продолжили свое триумфальное
шествие.
Историю создания этой картины Коровин рассказал в авто-
биографическом тексте «Испания». Шел 1936 год, в Испа-
нии бушевала гражданская война, а художник с ностальгией
вспоминал события почти полувековой давности. С нос-
тальгией, замешанной на юношеской веселости. Потрясаю-
щий рассказчик, повествовательные таланты которого от-
мечают абсолютно все знавшие его, в конце жизни
принялся за мемуарную прозу, и оказалось, что талантлив
он был не только как живописец, но и как литератор. Прав-
да, момент «сочинения» в его писаниях присутствует — как
он, наверное, присутствовал и в устных рассказах художни-
ка. Тот же рассказ «Испания» вносит некоторую путаницу,
требующую комментариев. Так, Коровин утверждает, что в
Испанию он отправился по дел}' — будто бы, по уговору с
Саввой Мамонтовым, писать эскизы для «Кармен» Бизе, ко-
торую тот собрался ставить в Частной опере. Между тем, эс-
кизы к «Кармен» создал Илья Остроухое, а Коровин лишь
исполнил декорации по ним. Более того, премьера «Кар-
мен» в Частной опере состоялась в конце 1885 года, тогда
как художник ездил в Испанию летом 1888 года, то есть ав-
тобиографическая проза оказалась именно прозой, выстра-
иваемой не по «жизненным», а по литературным законам.
Впрочем, и в устных рассказах Коровин, похоже, допускал
преувеличения — «увлекался». Наслушавшись его «испан-
ских» историй, один из знакомцев мастера так живописал
их вскоре после смерти рассказчика: «Красавец писаный.
Денег уйма. Сядет писать этюд — весь город — будь то Севи-
лья, Кордова, — сбегается... Какие гитаны увлекались им, ка-
ких только матадоров не "купал" он в шампанском. Каких
буйнопленительных безумств не натворил!.. Но молодец-
кие потехи ничуть не были помехой делу...» Образ вышел
«цветистый», почти былинный, но вряд ли в действитель-
ности молодой Коровин безумствовал настолько безудерж-
но. В Испании он, прежде всего, работал. Кстати, о матадо-
рах. Художник с непередаваемым юмором рассказывает,
что очень долго не мог понять, почему на него в испанских
городах все оглядываются. Даже поменял теплое москов-
ское пальто на легкий испанский плащ, чтобы стать «как
все». И лишь потом испанские приятели Коровина объяс-
нили ему, что окружающие, видя широкополую шляпу' на
его голове, принимали русского живописца за местного ма-
тадора — фигуру для Испании почти сакральную.
Вверху: На картине «У открытого окна» (1916) Коровин
изобразил дочерей Шаляпина, Ирину и Лидию. Композиция с
распахнутым на улицу окном и двумя девушками перекликается с
композицией «Испанок», но «технически» и «содержательно» это
совершенно разные работ
Слева: Картину «Дама с гитарой», проникнутую внутренней,
чузыкалъностъю, которая полностью отвечает заявленной теме,
Коровин написал в 1911 году.


1. НАБРОСОК

Задавшись целью воспроизвести лица коровинских испанок,
наш художник первым делом смешал основные фоновые цвета
и выполнил набросок девушек и элементов интерьера. Для под-
малевка под стену использовалась смесь постоянной зелени, на-
туральной тердисиены и белил, а под лица - смесь натуральной
тердисиены, желтой охры, синей прусской и белил. Фоновый
цвет одежды и волос героини, помещенной справа (Ампара),
был составлен из обожженной умбры, синей прусской, белил и
черной краски причем контуры складок ткани и тени, лежа-
щие на волосах, воспроизводились той же смесью, но с исключе-
нием из нее белил. Волосы девушки, помещенной слева (Леоно-
ра), наш художник обозначил <месъю обожженной тердисиены,
натуральной mtрдигиены, желтой охры, синего кобальта и бе-
лил; «уличный» фон - белилами с добавлением небольшого коли-
чества желтого кадмия и красного кадмия; жалюзи - смесью
желтой охры, синего кобальта и белил.
2. ЛЕОНОРА И АМПАРА
Далее были более тщательно проработаны лица и волосы
девушек и уточнены полутона на их одежде. Светлые тона
на лицах наш художник наносил смесью желтой охры, ли
минной желтой, натуральной тердисиены и белил, а сред-
ние тона - той же смесью, но с заменой лимонной желтой
на синюю прусскую. Увеличив в последней смеси долю нату-
ральной тердисиены и соответственно уменьшив долю бе-
лил, он изобразил затененные участки лиц. Световой блик,
играющий на прическе Леоноры, был показан смесью обож-
женной тердисиены, синей прусской, желтой охры и белил,
а тени, лежавшие на ее волосах (равно как и брови с глаза-
ми), - смесью обожженной тердисиены, синей прусской и бе-
лил. Тубы и румянец на щеках наш художник воспроизвел
смесью желтого кадмия красного кадмия, обожженной
тердисиены и белил.
3. ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНЫЕ ШТРИХИ
На последнем этапе была проработана текстура стены,
для чего наш художник, взяв широкую плоскую кисть, нанес
на подмалевок горизонтальные мазки лессировочной смеси
обожженной тердисиены, желтой охры, желтого кадмия,
синей прусской и белил (в светлых тонах) и смесь постоян-
ной зелени, среднего желтого кадмия, обожженной тердиси-
ены, синей прусской и белил (в темных тонах). Моделируя
объем жалюзи, он поправил фоновый цвет длинными маз-
ками смеси желтой охры и белил (с «подмешиванием» к ней
фонового цвета). Светлые узоры на шали, накинутой на
плечи Леоноры, были написаны смесью белил, желтой охры
и натуральной тердисиены.
ШЕДЕВР
Образ Испании
В номере гостиницы
Девушки изображены в интерьере
гостиничного номера, в котором
жил в Валенсии художник. Он вспо-
минал, что испанок нашел по его
просьбе швейцар гостиницы. Пона-
чалу они сильно смущались (особен-
но Леонора, одетая победнее), но,
уже начиная со второго сеанса, сме-
ло будили его по утрам. Коровин оде-
вался за занавеской, после чего це-
лыми днями писал девушек. А
вечером ехал развлекаться.
Композиционное эхо
Композиция этой картины
тщательно продумана — в
пользу этого говорит обилие
композиционных «удвое-
ний». Так, яркий цветочный
узор шали, накинутой на пле-
чи Леоноры, повторяется в
цветочном мотиве букета,
стоящего на столике в глуби-
не комнаты.
Леонора
Леонора опознается по более
светлым волосам. Коровин указы-
вает в своих воспоминаниях, что
она была не такой «жгучей брю-
неткой», какАмпара. П одежда ее
была победнее, и башмаки — в за-
платах. Чтобы испанка не стесня-
лась своего затрапезного вида, ху-
дожник отправился с ней в
об}вную лавку и купил девушке
новые ботинки. На картине Коро-
вин и вообще ее переодел, заме-
нив «природную» черную юбку и
узкий корсаж белым платьем.
Свет
Свет играет важнейшую роль в этой
работе Коровина. Проникая сквозь
узкие щели жалюзи, он ярко высве-
чивает лица девушек (а их выраже-
ния являются здесь существенными
психологическими характеристика-
ми) и «орнаментальный» ковер на
полу, а потом растворяется в глуби-
не номера. Исследователи творчест-
ва Коровина, говоря об этой карти-
не, писали, что автор, подобно
музыканту, извлекает из двух цветов,
черного и белого, богатейшую мело-
дию серебристых полутонов.
Ампара
Ампара одета в
черное — разные
цвета одежд двух
девушек являются
зеркалом их душев-
ных состояний: Ле-
онора весело улы-
бается, а Ампара
пребывает в задум-
чивости. При этом
в воспоминаниях
Коровина они вы-
ступают одним «це-
лым» — вместе сму-
щаются, вместе
смеются, вместе
танцуют и поют. К слову, ко-
гда художник предложил ис-
панкам деньги за их «рабо-
ту», они отказались. Тогда
он пошел на базар «и купил
им большие шелковые ки-
тайские платки в узорах, с
длинной бахромой». Девуш-
ки были в восторге от этого
подарка.
Стро
Эта ранняя картина отличается довольно строгой живо-
писью, не слишком характерной для зрелой манеры Ко-
ровина. Но и то сказать, художник был в пору ее созда-
ния молод и лишь «набрасывал» эскиз собственного
художественного мировидения. А равнение на старых
испанских мастеров отозвалось в аккуратной и подроб-
ной стилистике, которую отличают тщательное выписы-
вание всех деталей и «лаконизм» красочной гаммы.
19
«Гурман живописи»
Игорь Грабарь, назвавший Коровина «гурманом живописи», обозначил
очень важную особенность творчества (да и самого характера) художника.
Но его «гурманство» не следует пугать с легковесностью,- эстетическая
программа Коровина была глубоко выстраданной, а в основе ее лежало
требование «правды жизни».
Художественная манера Коровина формирова-
лась довольно долго, это не было одномомент-
ное озарение. На то, чтобы окончательно по-
нять, как нужно писать, ушли десятилетия его
жизни. Разумеется, на этом пути художник испы-
тал ряд влияний.
Коровин пришел учиться в МУЖВЗ в 1870-е
годы. Любопытно, что поступал он на архитек-
турное отделение, но уже спустя год понял, что
ошибся. Увидев пейзажи юноши, с ним согласи-
лось и училищное начальство — в результате Ко-
ровин оказался в мастерской Саврасова. Савра-
сов — это первый опыт осознанного ученичества
в творческой судьбе Коровина. В эту пору в рус-
ском изобразительном искусстве первую скрипку
играли быстро «набравшие вес» передвижники
(первая передвижная выставка состоялась в
1871 году), выступившие с художественной про-
граммой, в которой собственно живописные за-
дачи отходили на второй план, а главным счита-
лась общественная «действенность» живописи.
И если большинство соучеников нашего героя по
Натюрморт
Натюрморты в среде художников, которых инте-
ресовали цветовые отношения в картине (в том
числе и импрессионистов), были в большом ходу. Пи-
сал их v Коровин - особенно много в 1910-е годы. В
качестве примера таких работ представляем коро-
винские «Розы», 1917 (справа). Любопытно, что
именно работой над натюрмортами прививал По-
ленов юному живописцу интерес к колориту - еще в
пору бытности нашего героя в МУЖВЗ. Коровин
вспоминал первое появление мэтра в натурном
классе' «Он принес с собой сверток, из которого вы-
нул старую восточную материю и белый лошади-
ный череп. Тщательно прибил материю к подстав-
ке, где раньше помещался натурщик, и повесил на
фоне материи лошадиную голову. "Я вам поставил
натюрморт", - сказал Поленов. И ушел». По словам
Коровина, ученики, мечтавшие с помощью живопи-
си «исправлять» жизнь, недоумевали. И лишь буду-
щий мемуарист, Левитан и Головин принялись за
работу. Натюрморты Коровина протестуют про-
тив самого наименования жанра (в переводе озна-
чающего «мертвая натура»), они абсолютно «пол-
нокровны» и словно провозглашают собой единство
живого и неживого в том «отрадном» целом, про-
славлению которого посвятил Коровин свою жизнь.
© К. Коровин, Розы. 1917. Холст, масло. 88x67. Ж-2006. Государственный Русский
музей, Санкт-Петербург. 2008
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Портреты
Портрет не был ведущим жанром в творчестве Коровина -
портретов наш герой (в отличие, например, от его приятеля
Серова, который портретами зарабатывал себе на жизнь и
создал в этом жанре несколько несомненных шедевров) напи-
сал не слишком много, но в этом ряду встречаются по-насто-
ящему этапные работы. К ним относится, прежде всего,
«Портрет хористки» (1883). Эта картина была столь не-
обычной, что Поленов, понимая., сколько критических «опле-
ух» выпадет на долю ее автора, советовал своему ученику не
выставлять ее. В двух портретах, представленных на этой
странице, - это «Портрет артистки Татьяны Спиридонов-
МУЖВЗ на ура принимали эту программу, то у юного Коро-
вина она вызывала серьезные сомнения.
Саврасов, сам в чем-то правоверный передвижник,
лишь укрепил их. Педагогом он был своеобразным. Он мог
ворваться в класс и прогнать своих подопечных куда-ни-
ны Любатович», 1880-е (слева) и «Портрет итальянского пев-
ца Анджело Мазини», 1890 (вверху) - Коровин продолжает
новаторские живописные поиски, начатые в «Хористке». Не
претендующие на какой-то изощренный психологизм, они по-
ражают зрителя тончайшей лиричностью и виртуозной ра-
ботой с цветом. Любопытно сравнить эти полотна с серов-
скими «Девушкой, освещенной солнцем» (1888) и «Портретом
Анджело Мазини» (1890); это сравнение показывает, как «со-
вместно» дышали в искусстве два друга-живописца.
будь в Сокольники: «Ведь весна, — восклицал при этом на-
ставник, — уже лужи, воробьи чирикают—хорошо. Ступай-
те писать, пишите этюды, изучайте, главное — чувствуйте».
Это требование «чувствования» природы (а точнее,
«со-чувствия» с ней) было совершенно новым. По сути,
Саврасов призывал своих учеников следовать непосредст-
венному впечатлению от пейзажа (не забудем, что именно
от этого слова — «впечатление» — произошел термин «им-
прессионизм» ).
Когда Саврасова, впадавшего во все более длительные
запои, в 1882 году убрали из училища, опечаленный Коро-
вин сбежал из Москвы в Петербург, в Академию художеств.
Впрочем, уже через несколько месяцев, не вынеся акаде-
мической рутины, он вернулся обратно. Но этот демарш
21

Париж
Мы уже имели случай, рассказывая в разделе «Знаменитые
работы» о картине Коровина «Париж. Бульвар Капуци-
нок», говорить о парижском «цикле» художника. Там речь
шла о его серии «ноктюрнов» под условным названием «Па-
рижские огни». Между тем, в парижский «цикл» входят не
только «ноктюрны»’, но и не менее поэтичные «дневные»
пейзажи - такие, как «Парижское кафе», 1890-е (справа).
Городской пейзаж всегда привлекал художника, предостав-
ляя ему возможность писать само движение - людей, света,
воздуха... В попытке «схватить» момент движения заклю-
чается одна из существенных черт импрессионизма. И у Ко-
ровина это была попытка со счастливыми результатами.
Обратите внимание на то, как мощно воздействует на ху-
дожника сама парижская атмосфера, проникнутая «им-
прессионистическими  токами (импрессионизм в 1890-е го-
ды сходит на нет как актуальное художественное
движение, но еще долго будет формировать развитие совре-
менной живописи в историческом плане), - это сказывает-
ся и в тематике его парижских работ, и в колорите, и в тех-
ническом исполнении. Любопытно «вечернее» полотно
Коровина «Терраса. Париж», 1908 (слева), в котором он по-
пытался работать на стыке жанров - в данном случае, го-
родского пейзажа и натюрморта.
не прошел для него совсем уж бесследно. В Кушелевской
галерее он увидел картины художников-барбизонцев и
близкого к ним Коро, которые, по мнению искусствове-
дов, подготовили почву для прихода импрессионистов.
11родолжил учебу в МУЖВЗ Коровин у Поленова. И это
был очередной подарок судьбы. Потому что передвижник
Поленов являлся в некотором смысле белой вороной в То-
вариществе передвижных художественных выставок. В его
творчестве «социальные» мотивы малозаметны — кажется,
«исправлением» жизни этот мастер не слишком интересо-
вался. В 1882 году, когда началась его педагогическая дея-
тельность, он только что вернулся из путешествия по
Ближнем}' Востоку, откуда привез целую серию работ. По-
казанная на передвижной выставке 1885 года, она явила
новое слово в русской живописи. «Впечатление было вели-
ко, — писал И. Остроухое. — Это было нечто, полное ис-
креннего увлечения красочною красотою и в то же время
разрешавшее красочные задачи совершенно необычным
для русского художника путем». Коровин, ставший люби-
мым учеником Поленова, воспринял от него это увлечение
«красочною красотою» — отныне вектор его дальнейших
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Крым
В Крыму Коровин побывал впервые в конце 1880-х годов -
вместе с Саввой Мамонтовым И влюбился в южную при-
роду. Позже, когда у него появились деньги, он, цитируем
рассказ художника «В Крыму», «нашел, в Гурзуфе прекрас-
ный кусок земли у самого моря купил его и построил дом,
чудесный дом. Туда ко мне приезжали гости, мои прияте-
ли - художники, артисты, и многие все лето гостили у ме-
ня». Оговоримся: это npout ходило довольно редко - в теп-
лое время года Коровин предпочитал работать ь Охотине,
во Владимирской губернии. Но когда ему хотелось солнца,
он уезжал в Крым. В1900-10-е годы, когда произведения ху-
дожника стали особенна солнечными и откровенно им-
прессионистичными, это случалось чаще. В Гурзуфе Коро-
вин много писал - иногда прямо с террасы возле дома,
© К. Коровин. Глрзуф вечером. 1912. Картон на холсте, масло. 64,6x85,9.
Ж-11657. Государственный Русский музей, Санкт-Петерб)рг. 2008
исканий был задан с последней точностью. Поленов же
рассказал Коровину об импрессионизме и ввел его в Аб-
рамцевский художественный кружок, давший молодом)
мастеру «родственную» творческую среду. Из этой среды
вышли и ближайшие друзья Коровина — Серов и Врубель.
А наличие единомышленников в искусстве значит немало.
Группа единомышленников — это уже направление.
Непосредственное знакомство с картинами импрессио-
нистов в Париже, куда Коровин принялся постоянно ез-
дить с конца 1880-х годов, с одной стороны, стало своеоб-
разным эстетическим «ударом», а с другой, ничего,
собственно, и не изменило в его художественной идеоло-
гии. Он сам, на ощупь, двигался в направлении импрессио-
низма, самостоятельно сформулировав многие его прави-
ла. И более того, существенно переписав их. Да, для него
необыкновенно важным была верность «впечатлению»,
полученному от натуры, но не менее важным оказывалось
и собственное переживание художника, вызванное этим
которую домашние называли «сковородкой». Гурзуфских
видов в его творчестве множество - в качестве примера
таковых представляем полотно «Гурзуф вечером», 1912
(слева). Есть у Коровина и другие крымские виды - такие,
как «Кафе в Ялте», 1905 (вверху). В характере живописца
была авантюрная жилка - так, он стал одним из первых
в России автомобилистов и любил колесить по Крыму на
машине, останавливаясь там, где хотелось, и работая над
пейзажами.
впечатлением. Его культ красоты, ставший краеугольным
камнем коровинской эстетики, предполагал создание «от-
радной» живописи, вбирающей в себя все богатство этих
переживаний. Такой подход провоцировал на отказ от
строго-продуманной, «академической» композиции, на
«этюдность» как основу творчества, на разнообразие тех-
ник (в том числе и прикладных). Не очень известный
факт: Коровин преподавал не только в МУЖВЗ, но и в
Строгановском училище, и последнее делал чуть ли не с
большей охотой. А все потому, что в Строгановке культиви-
ровалось варьирование самых различных, и даже экзоти-
ческих, техник — в зависимости от тех задач, что стояли пе-
ред художником. Так, Коровин рекомендовал своим
ученикам писать натюрморты клеевой краской, которая —
по своей природе — не позволяла «копировать» натуру, а за-
ставляла запечатлевать ее «образ», пропущенный через ду-
шу автора.
Разумеется, к подобным новациям Коровина окружаю-
щие относились настороженно. О многом говорит тот
факт, что Коровина чуть ли не последним из его поколения
(мы имеем в виду крупных живописцев) приняли в Товари-
щество передвижных художественных выставок. Это про-
изошло в 1899 году — в это время уже бурно развивался «ро-
ман» нашего героя с модернистским «Миром искусства».
Его неустанно клеймили как «декадента», а его картины на-
зывали мазней. Еще в начале XX века, когда в двери русской
23
Жанр
В пору учебы Коровина в МУЖВЗ жанры в ученической сре-
де ценились высоко. Но не просто жанры, а «социальные»
жанры, в которых звучала какая-нибудь критическая или
освободительная идея. Кумиром студентов был умерший в
1882 году Перов (в недавнем прошлом преподаватель учили-
ща). «Если изображался священник на заданных эскизах, -
вспоминал наш герой, - то обязательно толстый, а дьякон -
пьяный. Купец почитался мошенником, чиновник взяточ-
ником, писатель - умнейшим, а арестант - страдальцем за
правду». Коровин одним из первых заявил, что важно не
«что написать», а «как написать». Причем не только в пей-
заже или натюрморте, но и в жанровой живописи. Собст-
венные жанровые работы мастера являются прекрасными
иллюстрациями этого положения. Вот картина «За чай-
ным столом», 1888 (справа), героями которой стали члены
поленовской семьи (Коровин писал ее, гостя у Поленова в Жу-
ковке), - тут нет ни тени социальной тенденциозности
или морализаторства, а есть - чудесная живопись, гимн по-
кою и уюту, «очарование красками и формами». Поздние же
жанры Коровина (например, «У окна», 1919 (слева)) и вовсе
можно относить к жанровой живописи лишь условно - ху-
дожника менее всего интересует в них сюжет, рассказ; его вле-
чет исключительно «красота и Ьадость жизни» (собствен-
ная формула мастера).
многим грубой и просто неумелой. Никто в широкой публи-
ке и даже среди специалистов не подозревал, что и живо-
пись и краски в этих картинах отличаются высокими досто-
инствами и что автор их подлинный живописец».
Кстати, отношение к авангарду у художника — при всей
широте его эстетических интересов — было сложным. «Не
очень мне нравятся произведения, — говорил он, — сделан-
ные, нарочно, с какой-то недоброй стороной озорства,
или самоуверенная пошлость. Ведь в произведениях искус-
ства весь автор как на ладони виден, вся его преисподняя
тут налицо, так что податься некуда. Видно ясно все лицо,
всю душу автора».
По прошествии восьмидесяти лет с момента смерти Ко-
живописи уже громко стучался авангард, не редкостью бы-
ли карикатуры, на которых Коровина изображали пишу-
щим свои полотна сапогом. «Картины Коровина, — отме-
чал Александр Бенуа, — в которых художник добивался
одной только красивой красочности, естественно, должны
были смущать "калек вкуса". Этому способствовала еще и са-
мая живопись Коровина — дерзко небрежная, казавшаяся
ровина «лицо» мастера, явленное нам в его полотнах, очи-
стилось от искажений, вызванных социальным и эстети-
ческим диктатом современной ему эпохи. И оказалось,
что перед нами крупнейший художник, замысливший нау-
чить зрителя радоваться жизни и солнечному миру, увле-
каться восхитительной игрой красок и форм, чувствовать
тайную музыку живописи и без страха отдаваться сердеч-
ным чувствам.
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Около шестнадцати лет Коровин работал для Частной оперы Мамонтова, а потом, по рекомендации Поленова, перебрался в
императорские театры. В сущности, мастер стоял во главе отряда художников-реформаторов, полностью изменивших пред-
ставление о роли оформителя спектакля. Он отказался от раболепного копирования театральной «действительности» и по-
шел по пути поиска общих эффектов «Он и на сцене, - писал Л. Бенуа, - оставался чистым живописцем и трактовал деко-
рацию как картину». А вот его собственное кредо: «Неожиданностью форм, фонтаном цветов мне хотелось волновать глаза
людей со сиены». Эскиз декорации для постановки балета Минкуса «Дон Кихот» на сцене Мариинского театра «Испанский
кабачок», 1902 (вверху) - пример та-
кого подхода к декорации. Любопыт-
но, что оформлением этого же балета
в Большом театре (в соавторстве с Го
ловиным) Коровин двумя годами рань-
ше дебютировал в казенных театрах.
Сопротивление новациям со стороны
«традиционалистов» тогда было яро-
стным. Актеры рвали предлагаемые
им костюмы. Рабочие-маляры, по чье-
му-то наущению, бросали в краску соль,
чтобы она не сохла. Дошло до того,
что Коровин приходил писать декора-
ции с револьвером на поясе - это подей-
ствовало. По большому счету, с легкой
руки Коровина, художник превратил-
ся в соавтора спектакля, с помощью
изобразительных средств формирую-
щего - наравне с режиссером - его «зву-
чание». Одним из этих средств были и
костюмы. Слева мы воспроизводим ко-
ровинский эскиз костюмов к опере Мо-
деста Мусоргского «Хованщина»
(1911).
25
Типичнейший русский
человек
Молодость духа и творческих сил Коровин со-
хранил до весьма преклонных лет, даже, можно
сказать, до самой смерти. Несмотря на труд-
ные материальные условия, несмотря на тяже-
лый недуг, Костя Коровин оставался все тем
же ярким человеком, от которого веяло жизнен-
ностью и который был своеобразным «знато-
ком и вкусителем» жизни и природы... В его на-
туре было что-то ласковое, чуть женственное,
какая-то уступчивость, желание со всеми быть
в ладу и в мире. Однако в Коровине была и дру-
гая черта, - при всей своей ласковости он отли-
чался край ней недоверчивостью и, посматри-
вая на всех с улыбкой, как бы оставался за ка-
кой-то недоступной преградой. Тут, быть мо-
жет, было что-то атавистическое, его купече-
ское происхождение, что сказывалось и в
разных подчас смешных «приемчиках», в говоре
Коровина (чудеснейшем чисто русском говоре), в
интонациях. Вообще Коровин был типичней-
шим русским человеком. Сколько в нем было пре-
лести, природного прельщения! А каким рас-
сказчиком был этот красивый и пленительный
человек...
Александр Бенуа
В ЛОДКЕ (1888). Этот лирический полу жанр-полу пейзаж-полу портрет Коровин написал, гостя летом
1888 года (как и годом раньше) на даче Поленова в Жуковке, неподалеку от Мытищ. Отметим, что в этой
работе лирическое начало соседствует с условно «социальным», а эти, вообще говоря, огромная редкость в
творческом наследии мастера. «Социальное» сквозит в серьезных лицах героев и в книжке, которую мужчина
держит в руках. Безыдейные книжки в те времена в среде интеллигентов читать было не принято
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
БУМАЖНЫЕ ФОНАРИ (1898). Здесь Коровин
разрабатывает модную для Европы конца
XIX века тему, которую условно можно назвать
«восточной». Востоком Европа
заинтересовалась еще в XVIII веке (вспомним
хотя бы француза Буше), но со времен
импрессионистов этот интерес превратился в
повальное увлечение. Китайские бумажные
фонари стали приметой современной жизни.
Любопытно, что за несколько лет до появления
этой картины похожим сюжетом
воспользовался живший в Англии американский
художник Сарджент (его иногда называют
английским импрессионистом) - в 1885-86
годах он создал полотно «Китайские
фонарики».
27
НА ЮГЕ ФРАНЦИИ (1908). Если сравнивать картины Коровина первого десятилетия XX века с полотнами созданными в 1880-90-е годы, то в
глаза бросается то, что, во-первых, в своих «дневных» пейзажах перебравшийся в новое столетие художник практически полностью отказывается
от темных красок, а во-вторых, «этюдностъ» его манеры становится почти тотальной. Все это объясняет, почему наш герой в это время так
любил работать там, где бал правит солнце, - будь то юг России (Крым) или юг Франции «На юге Франции» - замечательный образец новой
стилистики живописца.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
МОСКВОРЕЦКИЙ МОСТ (1914). Перед нами ярчайший пример коровинского «декоративного импрессионизма». Как мы уже знаем, жанр
городского пейзажа не был чужим для художника, однако, если он брался писать город, то это был, как правило, город иностранный (и лидирует
тут Париж) или город южный. И все-таки «природный» москвич Коровин, с его обостренным ощущением всего русского, не мог не откликнуться
душой на «ба порядочную» красоту древней русской столищи. И он откликнулся на нее, посвятив Москве одну из лучших своих картин -
«Москворецкий мост».
29
Костромской государственный
историко-архитектурный
и художественный
музеи-заповедник,
Кострома
Костромской музей — один из
старейших в нашей стране. Сам
принцип универсализма,
положенный в его основу, диктует
и главную задачу — «дать» срез
всей культурной жизни России на
протяжении многих столетий.
Творческое наследие Коровина велико. Самой
внушительной коллекцией его работ обладает мос-
ковская Третьяковская галерея. Довольно много
коровинских произведений хранится в частных
коллекциях — особенно это касается эмигрантских
его вещей, так как волей обстоятельств художник,
лишившийся родины, вынужден был продавать
все, что выходило из-под его кисти. Существенная
часть картин Коровина разбросана по провинци-
альным музеям России, и в этом ряду нельзя не от-
метить Костромской историко-архитектурный и
художественный музей-заповедник.
История его начинается в XIX веке. В 1889 году,
на волне успехов отечественной исторической на-
уки, обратившейся к национальным корням, в Ко-
строме начала свою работу Губернская ученая ар-
хивная комиссия со своим собственным
Здание Романовского музея было построено специально
для костромского музейного собрания.
историко-этнографическим собранием. Эта ко-
миссия подняла вопрос о возведении в городе спе-
циального музейного здания. Власти выделили
под него земельный участок, и в 1909 году строи-
тельство началось. Проект, подготовленный
архитектором Н. Горлицыным, лично утвердил
император Николай II. В этом нет ничего удиви-
тельного, если не забывать, что Кострома была
«родным» городом для семейства Романовых —
именно отсюда началась в 1613 году' царская дина-
стия. Спустя 300 лет в России широко отмечали ее
юбилей, к празднованию которого и приурочили
открытие костромского музея в новом здании (так
называемом Романовском музее). Само событие
было отмечено личным присутствием императо-
ра. Собственно художественный отдел музея тогда
не отличался обширностью, в нем хранились древ-
ние иконы, картины крепостных мастеров и по-
лотна, переданные музею Академией художеств.
Ситуация изменилась после 1917 года, когда му-
зейное собрание пополнилось огромным количе-
ством произведений искусства из национализиро-
ванных частных коллекций. Известный график
Н. Купреянов, прибывший в 1920 году в Кострому
Зал музея, посвященный русскому портрету.
МУЗЕИ МИРА
с мандатом уполномоченного по ор-
ганизации художественных мастер-
ских и охране памятников искусства
и старины, предложил открыть от-
дельный музей живописной культу-
ры, что и было сделано. Впрочем,
жизни этому' музею было отведено
лишь два года, после чего музейные
экспонаты передали в Костромской
областной музей.
В следующее двадцатилетие обла-
стной музей пережил ряд реоргани-
зацией, в точности повторявших ре-
организации административные.
Дело в том, что начиная с 1918 года
Костромская область (тогда губер-
ния) последовательно сокращалась
(ее районы один за друтим перехо-
дили в ведение соседних областей),
а в 1929 году ее и вовсе упразднили.
В 1944 году Костромская область
вновь появилась на карте СССР, и
музей, называвшийся в то время
районным краеведческим, получил
статус областного. Новый статус
стал хорошим стимулом к дальней-
шему развитию. Музей получил в
свои руки знаменитый Ипатьевский
монастырь, и вскоре созрела идея
превратить областной краеведче-
ский музей в историко-архитектур-
ный музей-заповедник. Она была ре-
ализована в 1958 году. Спустя восемь
чет, учитывая большую ценность му-
зейных художественных коллекций,
из объединенного музея выделили в
качестве самостоятельной единицы
Костромской музей изобразитель-
ных пскЯств, отдав в его распоря-
жение здание Романовского музея.
Основная часть живописных работ
из костромского собрания и по сей
Карти на Бориса Кустодиева «Гулянье»
(1910) из собрания музея - замечатель-
ная иллюстрация национальной «меч-
ты», владевшей художником.
Коровинская Венеция» (1894) стала
(Юной из первых картин, переданных
костромскому музею из национализиро-
ванных частных собраний. Произошло
это в 1918 году.
день экспонируется в этом здании. В
коллекции хорошо представлены
живопись передвижников, русский
портрет второй половины XIX века,
произведения мастеров, входивших
в художественное объединение
«Мир искусства», к созданию кото-
рого приложил руку и Константин
Коровин.
Но сама историческая «почва»,
которая по определению едина,
протестовала против этого доста-
точно искусственного разделения.
Воссоединения пришлось ждать
почти тридцать лет. Лишь совсем
недавно, в 2005 году; историко-архи-
тектурный музей-заповедник и худо-
жественный музей вновь стали од-
ним целым.
Собрание объединенного музея
поистине бесценно; оно включает
более полумиллиона музейных экс-
понатов. Только одна коллекция
древнерусского искусства и живопи-
си XVIII—XX веков — это более пяти
тысяч «единиц», и в их числе — уни-
кальные иконы XV века и столь це-
нимые ныне образцы русского аван-
гардного искусства.
Объединенный музей располага-
ется в четырех зданиях, у каждого из
которых своя интересная история.
Это: уже упоминавшийся Романов-
ский музей, а также здание бывшего
Дворянского собрания, отличающе-
еся выразительной строгостью клас-
сических форм (в нем, к слову,
постоянно действует выставка про-
изведений замечательного худож-
ника-примитивиста Ефима Честня-
кова), и возведенные в первой
половине XIX века здания пожар-
ной каланчи и гауптвахты.
Пожарная
каланча
Здание пожарной каланчи переда-
ли костромскому' музею в 2005 году.
Оно возвышается на главной пло-
щади Костромы — Сусанинской.
Идея построить здесь каланчу при-
надлежала губернатору К. Баумгар-
тену: «Не мешает здесь, — форму-
лировал он ее в 1824 году, — быть
приличной каланче, которая бы
вместе и служила городу украше-
нием и оградила каждого обывате-
ля безопасностию во время пожар-
ных случаев». Спустя год был
утвержден проект, выполненный
губернским архитектором П. Фур-
совым, и приступили к строитель-
ству здания. В 1827 году каланча
начала свою «противопожарную»
деятельность. И продолжала ее
вплоть до последних десятилетий
XX века, когда в ней развернули
выставку, посвященную истории
российских (и костромских в том
числе) пожарников. В 1834 году в
Костром}' приехал император Ни-
колай I. Увидев каланчу, он восхи-
щенно воскликнул: «Такой у меня
и в Петербурге нет!» Вслед за им-
ператором восхитились и окружа-
ющие. С тех пор каланча считает-
ся (и вполне справедливо) одним
из лучших в России памятников
позднего классицизма.
31
»°“и'

Лука Синьорелли был один из тех мастеров, без кого
невозможно представить себе эпоху Возрождения, но
кто, по большому счету, послужил лишь почвой
для произрастания таких гениев, как Микеланджело и Рафаэль.
еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,8 грн, 180 тенге
ГАЛЕРЕЯ
--СИНЬОРЕЛЛИ---
Полное собрание работ всемирно известных художников
Его работами
восхищался
Микеланджело
Шедевр «Гибель
грешников* (1499-
1502) -в деталях
Юность свою
Синьорелли провел в
мастерской
знаменитого Пьеро
делла Франческа
IGNORELLI
D4AGOSTINI
Следующий выпуск
в продаже через
неделю!