Искусство и флора. От Аканта до Яблони

Tags: рисование и черчение дизайн декоративно-прикладное искусство и художественные промыслы искусство искусствоведение

ISBN: 978-5-387

Similar

Малая архитектурная энциклопедия

Культурология. Материалы для самостоятельной работы для студентов, обучающихся по экономическим специальностям

Архитектура. Терминологический словарь

Словарь терминов архитектуры.

Text

Ольга Козлова

т Аканта

Олыа Козлова

Искусство Шехтер
и флора

От Аканта
до Яблони

Москва
Ciobo/SIovo
2025
УДК 74$ 58(0025.2)

ББК 85 124 42

К59

Редактор Мария Сокологорская

Художник Светлана Шектер

Арт директор Оксана Лебедева-Скочко

Художественный редактор Елизавета Бабаева

m w ожпа . с Комом о т

и мильфлёр искусства

Вместо предисловия

Миллефиори — тысяча цветов — так называется старинная техни-
ка создания многоцветных стеклянных изделий. Тысяча цветов —

как мозаика из разноцветных стеклянных нитей — возникают

Винченцо Моретти. Чаша в темнике
миллефиори. Около 1880. Нью-Йорк.
Музей Метрополи ген

под руками мастеров на вазах и бокалах, блюдах
и украшениях. Эту технику знают все, кто хоть
раз бывал в Венеции, ведь и сегодня стеклодувы
на острове Мурано создают эту красоту. Инте-
ресно, что так же, но на французский манер —
мильфлер — называли и способ создания гобеле-
нов в позднем Средневековье и Ренессансе. Тут
уже нс стеклянные, а вытканные или вышитые на
ткани цветы и растения покрывают ковры, и вы
нидите, как на них живут тысячи цветов. Милле-
фнори легко увидеть и в других школах и жанрах
искусства, достаточно просто посмотреть на исто-
рию искусства по-новому.

Для кого-то история искусства — это му-
зей. в залах которого стоят, висят, расставлены
в витринах произведения разных стран и веков. Для кого-то —
большая библиотека, подошел к нужной полке, снял книгу и чи-
таешь или просто листаешь. Но можно увидеть историю искус-
ства и как большой сад, заросший всевозможными растениями
и цветами. Среди этих «миллсфнори» есть очень важные и часто
изображаемые растения, есть скромные и менее заметные 11о все
они достойны нашего внимания. Все они не просто радуют глаз,
но несут свои смыслы.

Природа — храм, и в нем есть ряд живых колонн:

Из них порой слова невнятные исходят:

В том храме человек в лесу символов бродит,
И на него их взор привычный устремлен.

(Пер. А. Дамблс)
Гак писал знаменитый поэт символист Шарль Бодлер
» сборнике -Цветы зла И он. извините за каламбур, смотрел . ы
рскь На картинах и в скульптурах, на мебели и украшениях на
фасадах зданий различных эпох изображено множество растений.
Их цветки и листья живут в истории искусства своей причудливой
и символической жизнью. И далеко не все из них мы узнаем по
рисунку и разгадываем по смыслу. В книге, которую вы держите
в руках, мы хотим помочь в этом узнавании и тем, кто восхищается

искусством, и тем, кто любит флору.

Знаете ли вы, почему папская роза — золотая? Кто такой
Мастер гвоздик? На троне из какого цветка восседают индуист
скис боги? Какое дерево больше всего любили рисовать немецкие
романтики? Из чего сделан терновый венец Иисуса Христа? Какой

цветок украшает все готические соборы?

Ответы вы найдете в этом ботаническом букваре. Флора
в истории искусства — тема бесконечная. В нашей книге в главе

про каждую букву описывается только одно растение — потому
что это букварь, а не энциклопедия, а значит, только начало изу-

чения того, какие растения, когда и с какой целью использовали

художники, архитекторы и скульпторы.

Я выбирала героя каждой главы — растение, которое счи-
таю важным. И не только рассказываю о растениях на примерах
из истории искусства, но и провожу целые ботанические рассле-
дования. Л вот визуальный образ букваря, в котором искусство
и ботаника сливаются воедино и шедевры мирового искусства
соседствуют с авторскими рисунками, придумала художник Свет-
лана Шехтер.

Ольга Козлова

RS. Как пользоваться букварем7 Открывайте на любой
букве и наслаждайтесь. Запоминайте еще неизвестные вам назва-
ния растений и имена художников. Сравнивайте художественные
произведения и ботанические иллюстрации. Зеленым шрифтом вы-
делены слова, к которым даны примечания, а сориентироваться
в истории искусства нам поможет рубрика «Эпохи и стили искусства
Древнего мира и Западной Европы- (в конце книги).

Хочется верить, что книга не только доставит вам удоволь-
ствие, но и расширит ваше знание как ботаники, так и искусства.
Античная колонна

Acanthus

и ее листья

Архигскзурный
ордер - стоечно
балочная конструк-
ция, с помощью
которой возводились
античные храмы
Три классических
ордера Древней
Греции и Древнего
Рима - дорический,
ионический и ко-
ринфский - до сих
пор используются
в архитектуре.
Капитель - верхнее
украшение колонны,
пилястра - плоская
пристенная колонна,
фриз - деталь
верхней части
(антаблемента)
«рама

Я познакомилась с этим необычным растением в пятом классе
самой обыкновенной средней школы. Как сейчас помню. Наш
учитель рисования Андрей Андреевич, внешне очень похожий на
актера Евстигнеева, вешает на доску гипсовый слепок какого-то
причудливого листка и говорит: «Дети, сегодня мы рисуем аканф»
(так тогда произносили его название). Мы рисовали, и в классе
было тихо, потому что вальяжный Андрей Андреевич, закинув
ногу па ногу, весь урок рассказывал нам фантастические истории
из своей охотничьей жизни. Тогда кабаны и лоси, якобы им пой-
манные, будоражили мое воображение гораздо больше, чем белый
гипсовый листок. И только позже, в студенческие годы, мне откры-
лась вся важность аканта для истории искусства. В чем же она?

Акант- главный элемент орнамента коринфского ордера,
одного из трех классических архитектурных ордеров Древней Гре-
ции и Древнего Рима. На них. как на трех китах, стоит вся евро-
пейская архитектур»!. В коринфском ордере листья этого растения
украшают капители колонн и пилястр. Часто именно акант «бежит»
и но фризу античных и более поздних храмов.
Эктор Д'Эслум. « Коринфская капитель храма Марса-Мстителя в Риме»
(гравюра из книги «фрагменты античной архитектуры»). 1905

Еще с древности это растение обильно росло на землях
Эллады. Внешне похожее на чертополох, колючее, «выстрелива-
ющее» в разгар лета красивым соцветием-стрелой, оно, по сути,
было сорняком. В Греции акант сам по себе рос на кладбищах,
и, если верить легенде, почему-то особенно часто — на могилах
павших древнегреческих воинов. Поэтому в античности он был
символом стойкости и воинской чести.

Древнеримский архитектор Витрувий (Marcus Vitruvius
Pollio; ок. 80 до н. э. —15 н. э.), автор знаменитого трактата «Десять
книг об архитектуре», утверждал, что коринфский ордер придумал
живший в V веке до н. э. скульптор Каллимах, который работал
в греческом городе Коринфе. В своих трудах Витрувий образно
называл самый простой дорический ордер «мужским», ионический
ордер (с двумя волютами на капители) — «женским», а интересу
ющий нас коринфский — «девичьим» из-за стройности его колонн
к изящества капителей. И не случайно!

Версия Вт рупия гласит: однажды во время прогулки Кал-
лимах набрел на moi илу девушки и увидел на licit ивовую кор-
зинку, сквозь стенки которой проросли листья аканта, образовав
подобие букета. (Древние греки верили в загробную жи ihk и часто

L
оставляли на могилах дароприношеиия Богатые грехи типами
могилы скульптурными памятниками с изображениямидаров
а бедные оставляли на могилах плетеные корзинки с «ой и дау.
гими вещами.) Витрувий утверждает, что Каллимах был восхищен
красотой н изяществом листьев аканта и использовал их мотив
в капители нового типа колонны. Он представил ее на суд жителей
Коринфа, и те одобрили ее -дизайн».

В легенде о корзине на бедной могиле цветение аканта сим
вол изирует не смерть, но возрождение: ведь колонны с акантовой
капителью «расцвели» во всем античном мире.

Канон коринфской капители в античной архитектуре уста-
навливался постепенно. От более простого и плоскостного рисунка
зодчие переходили к пышным резным формам. По Витрувию, по
окружности капители должно быть два ряда листьев аканта. В каж-
дом ряду по восемь листьев Верх капители состоит из волют (тоже
листья, только очень стилизованные). Между волютами распола-

гаются цветки или розетки.

Все это видно на гравюре французского архитектора и жи-
вописца Эктора д'Эспуи (Hector Jean-Baptiste d’Espouy; 1854-1929).

Во время своего итальянского путешествия в конце XIX века он

Храм

Марса-Мстителя

(Templum Martis
Ultoris) был построен
во 2 году до н э.
на форуме Августа
в Риме, до нас дошел
в виде руин.

зарисовал капитель Храма Марса-Мстителя в Риме и позже сделал

по этому рисунку гравюру для своей книги Фрагменты античной
архитектуры- Перед нами почти эталонная коринфская капитель
с фигурно прорисованными листьями аканта, создающими особый
объем и игру светотени.

Интересно то, что не все древние капители были так кано-
ничны. Руины античных зданий, а также сотни капителей, сохра-

нившихся в музеях и на площадях античных городов, показывают
великое множество вариантов. С одним общим компонентом

Фриз Эллинистического крана

с акантом {фрагмент), III век до и. э.
Иерусалим

Капитель • виде «ор>ин«и < алзнтон I

Помпеи
Silfl'

устьями аканта! Приглядитесь внимательно к тем памятникам
архитектуры, которые вы увидите есл* „ев Гре,щю
и любую другую страну Срадиземномор^. Унидеь и
аканп, вы сразу узнаете по ним коринфскую капитеп.

Одним из самых грандиозных памятников античности ев
ляется ри мскии Пантео», точка притяжения для туристов со всего
мира. Конечно Пантеон знаменит прежде всего своим огромным
куполом, свободно парящим над всеми вошедшими. Но многие

Пантеон (др.-греч. «ndvuq» - «все» и «бгд<» -
«бог») - то есть храм всех богов - выдаю
щийся памятник архитектуры Древнего Рима
(118 128). Диаметр купола -43,2 метра.

дует пронаос, или

ли из этих вошедших обращают внимание на
капители его колонн?

Их в пантеоне немало: вход в здание
(портик) украшен восемью колоннами из се-
рого египетского гранита. За портиком сле-
«лрихожая». Он встречает туриста уже двумя

рядами по восемь колонн в каждом, то есть 16 колоннами из

красного асуанского гранита. II весь этот лес колонн имеет акан-
товые капители. Более того, и внутри Пантеон украшен системой
исключительно коринфских колонн и пилястр. Посмотрите на
его интерьер. Мастер архитектурных «портретов» и городских
пейзажей, итальянский живописец и архитектор Джованни Паоло
Панини (Giovanni Paolo Pannini; 1091-1765) нарисовал Пантеон

в XVI11 веке но многое в здании сохранилось с ан гичных времен
Растительные капители заметно облегчают облик зданил. а также
искусно декорируют мощные стены на которые .стирается купол.

Диоланни Паоло Паннини. Пантеон и дон">
Около 1BZ Хьюстон Музеи ИЗЯЩНЫ» иску»»™
Жак-Жермен Суффло Паитеом. Вид портика сбоку 1758-1790. Париж

Один из крупнейших мастеров эпохи Возрождения Мике-
ланджело (Michelangelo di Buonarroti; 1475-1564), который, как
известно, был не только знаменитым скульптором, но и гениаль-
ным архитектором, увидев Пантеон, сравнил его создание с ра
ботой ангелов, а не людей. И мне кажется, что он имел в виду

не только его уникальный купол, но и общее
убранство, в котором немалую роль играют
капители с акантом.

Если римский Пантеон считался храмом
всех богов, то Парижский Пантеон, построенный
через много веков, стал усыпальницей вели-
ких людей Франции. По стилю это уже нео-
классика. Конечно, его автор, выдающийся
французский

Soufflot; 1713-1780)

Парижский Пантеон - образец архитектуры
французского неоклассицизма, был построен
в Париже как церковь Святой Женевьевы
(1758-1790). С 1791 года стал усыпальницей
выдающихся людей франции. «Великим лю-
дям - благодарное Отечество» - так написано
на его фризе

архитектор Жак-Жермен Суффло (Jacques-Germain
вспоминал Древний Рим и в чем-то даже

подражал оригинальному Пантеону. Он по традиции использует
коринфский ордер. Парижские колонны, разумеется, стали более
изощренными по рисунку, но в основе своей сохраняют античный
канон. Сравните античную и неоклассицистскую капители, и вы
увидите, что дело Каллимаха живо!

История с Пантеонами показывает, что с античности
и практически до наших дней акант был и остается непременным
атрибутом архитектуры. Эго, разумеется, вовсе не означает, что
его использовали и любили архитекторы и художники всех эпох
и стилей. Кто же и как любил акант?
Сан Себастьяно -
церковь Святого Се-
бастьяна в Венеции.
Построена архитек-
тором Скарпаньи-
но (Антонио дель
Аббонди) в 1548 году.
Памятник итальян-
ского Ренессанса.

Н нсторшм и. куктаа -ттпеетаует извгетапе котя » ~ к-
спорное ра имение н> стали мжгачетаме (нм
мическиеГцлижн^пмш») Эту кл^е^ю^^^**
Вельфлин (Heinrich Woltflin; 18*4-1945) - шд.,т
и зеоретик искусства, создатель так называемого .
года изучения произведений ккЛразительнг.,., ногу.™,
с нее начинают свое погружение « профессию исюа-гшюеды л»,
вокурсники. Грубо говоря, линейный стиль прослеживаете» в ае
почке античность - Ренессанс - классицизм - ампир А ста»
живописный это Средние вею — барокко — роки,,. _ молерн. 1а»
вот, очевидно, что акант больше любят классики- И напротив,
мастера живописных эпох если и используют его. то редко или
изменяют почти до неузнаваемости.

В Средние века — в ромаиике и готике — архитекторы в кэ
пителях часто предпочитали аканту виноград, дуб и даже земляни-
ку. Но как только начался Ренессанс (буквально — -ы ^рождение»
античной классики), то акант вновь пышно разросся на ф^адаз
и колоннах многочисленных построек Прекрасные коринфские

капители можно увидеть и в .лучших памятниках архитектуры,
и на лучших полотнах итальянской школы.

Гуляя по Венеции, уйдите однажды от толпы на набереж
ную Fondamenta delle Zattere, где стоит церковь Саи Слбастььио —

Шак-Жермен Суффло. Пантеон 1758-1790. Париж Ф^.тс 1890
жемчужина ренессансной архитектуры. Над ее внутренним убран-
ством все последние годы жизни работал великий Паоло Веронезе
(Paolo Veronese; 1528-1588), там он и был похоронен. В деталях
ее интерьера вы легко узнаете листья аканта.

После Ренессанса наступает новая динамическая эпоха:
барокко и рококо забавляются с акантом как могут, превращая

его в причудливые завитки и почти
растворяя в других растительных ор-
наментах. Это прекрасно иллюстри-
руют рисунки французского декора-
тора XVIII века Алексиса Пейрогга
(Alexis Peyrotte; 1699-1769), оформ-
лявшего интерьеры апартаментов
короля и королевы в Версале. Он
делает строгий, «колючий» акант
мягким, приближая его к орнаменту
рокайльной раковины.

Снова классический, узнавае-
мый акант расцветает в классицизме,
ампире и неоклассике. И так — волна
за волной — акант то всплывает, то
ныряет в глубину истории искусства.

Вне зависимости от века
и школы коринфская колонна —
это всегда символ торжественности,
праздничности и серьезности наме-
рений строителя и заказчика. И как
только в Западной Европе или Ав-
стралии, США или России вы видите
величественное здание с портиком
с коринфскими колоннами, знай-

Скарпаньино (Антонио дель Аббонди). Консоль органа

с мотивом аканта. XVI век. Венеция, церковь Сан Себастьяно

те: в капителях завиваются листья

аканта. Они могут быть вытесаны из мрамора или известняка,
отлиты в бронзе, вырезаны из дерева и позолочены, но это всегда
Acanthus, Тот самый, что 26 веков назад самопроизвольно, как
сорняк, прорастал на могилах жителей древнего Коринфа.

Разумеется, акант изображается не только на капителях
колонн, но на карнизах, фризах, наличниках, мебели, бронзовых
украшениях, обоях, тканях, посуде. Ведь к аканту обращаются
не только архитекторы, но декораторы интерьеров, керамисты,
ювелиры, мебельщики. Примеры использования аканта в декора
чивно-прикладном искусстве рассыпаны по всей истории искус-
стве, и вы их легко найдете в любом дворце или музее.

Листья аканта пронизывают историю, все время напоминая
нам о кульгурном детстве человечества, об античности.
Алексис Пейротт. «Цветочный моти» с листьями аканта». 1740.
Нью-Йорк. Смитсоновский музей дизайна Кулер Хыомп
Алемсмс Пейротт «Мотне аканта-, 1740. Нью-Иори, Смиконоесиии мутей димйна Купер Хьюитт
Ботаническое
расследование

Акант, или Акаитус (Acanthus) - род
растений семейства Акантовые
(Acanthaceae). Растет в тропических
и субтропических регионах Старого
Света Название происходит от древ-
негреческого слова okovOoc, <шип».
Эти многолетние травянистые растения
действительно имеют колючие листья.
Цветки бывают белого, сиреневого или
пурпурного цвета. Всего два из 30 суше
ствующих видов этого растения по фор-
ме листа больше всего приближаются

к тому, как он изображается в архитекту-
ре. - Акант колючий (Acanthus spinosus)
и Акант мягкий (Acanthus mollis).

N3! Какой же конкретно вид аканта лег
в основу коринфской капители? веро-
ятнее всего, древние греки начинали
с Аканта колючего, потому что именно
он рос на их жарких землях. Но антич-
ные колонны часто находят с утерянны-
ми завитками, они были хрупки и легко
ломались Завершения листьев Аканта
колючего было так трудно воплотить
в камне, что постепенно архитекторы
перешли к стилизованному, сглаженно-
му изображению листьев, напоминаю-
щему Акант мягкий.

Акант мягкий сегодня относится к са-
довым культурам и продается в питом-
никах. Очень неприхотлив, но любит
солнце. Цветет летом, выпуская стрелу
бело-сиреневых цветов. На клумбе
смотрится необычно, а знатоку еще
и напоминает греко-римскую классику.
Насколько акант прижился в истории
искусства и садоводстве, настолько
редко им пользуются современные фло-
ристы, А зря1 Он бы мог украсить многие
необычные флористические компози-
ции. И я уверена, что мода на него еще
придет

На ботанической иллюстрации немецкого художника
XVII века Ганса Симона Хольтцбекера (Hans Simon
Holtzbecker: 1615-1671) вы видите четко очерчен-
ные листья и соцветие стрелу - главные отличитель-
ные признаки вида Acanthus mollis.

Всепроникающий

росток бамбука

Bambusa

Удивительное это растение — бамбук’ На первый взгляд нежное:
кажется, чуть дунет ветерок — и облетят его прозрачные тонкие
листики. Но тут же вспоминаются рассказы о страшной средне-
вековой пытке, когда ростки бамбука прорастали за ночь сквозь
тело связанного и лежащего на земле пленника. Смотришь более
внимательно на гибкие длинные стволы и понимаешь — бамбук
непрост. Нежный росток пробивается сквозь любую преграду и за
день вырастает на целый метр, взрослое растение выдержива-
ет тропические тайфуны, сгибаясь до основания, но не ломаясь.
Неудивительно, что огромная вегетативная сила бамбука, его
прочность и гибкость сделали это растение символом многих
азиатских культур.

Азия, собственно говоря, и есть его родина. И здесь бамбук
поистине играет роль растения жизни. Он везде растет и везде
используется. Его едят, им украшают жизнь, из него строят. Со-
ответственно, в азиатском искусстве его применение начинает-
ся с архитектуры и заканчивается живописью и декоративно-

прикладным ис ку сетном.
СуШ» .6*м6у»*.Х1мк.Нью иор» Муки Метрополитен

Бамбук — это символ гибкости: может склониться перед
бурей, но после нее вновь распрямиться. Это символ прочности,
ведь он не умирает и остается зеленым даже зимой. Полый его

ствол используется для изготовления трубок,
дудок, ручек для каллиграфии и символизиру-
ет скромность. И даже «коленце» (звено) ство-
ла бамбука имеет особый смысл, оно символи-
зирует быстротечность времени.

Кроме того, в разных странах Азии бам-
бук — это символ чистоты (Япония), долголе-
тия (Китай), дружбы (Индия). На мой взгляд,

Дзен-буддизм. или дзэн - одна из школ
китайского и восточноазиатского буддизма
(о буддизме см, примечание на с. 70). Учение
возникло в Китае в V-VI веках, позже распро
странилось в Японии В широком смысле это
учение о том. как можно достичь просветления
и научиться мистическому созерцанию

поскольку на Западе живой бамбук появился довольно поздно,

только в XVIII-XIX веках, для всех европейцев он означает при-

чудливость и экзотичность.

Художники изображают бамбук с самых древних времен.
Особенно его полюбили дзен-буддисты Древнего Китая и сред-
невековой Японии. Тут надо учитывать, что монахи в этих мо-
настырях не только молились и медитировали, но и иллюстри
ровали книги-свитки и расписывали храмы. Бамбук для них был
священным растением — ведь именно из стволов и веток бамбу-
ка изготавливались инструменты для каллиграфии. Тот, кто од-
нажды наблюдал, как китайские писцы изображают иероглифы,
понимает, что это нс просто письмо, но самое настоящее свя-
щеннодействие. Каждое движение бамбуковой палочкой испол-
нено смысла, так же как и каждое обмакивание кисточки в бам-
буковый стаканчик с тушью! Дзен-мастера, однако, не только
создавали священные свитки, но любили изображать природу,
рисовали ветви сакуры, дикие орхидеи и, конечно, бамбук. Это
соответствовало их принципу познания себя через наблюдение
за природой и медитацию.
IlnCMOI
Су in»
и мл гп

гт кой

'ум в «мы,писи

Тоекарэ Тиканобу. «Интерьерная сцена». 1889

Частное собрание

иероглифов прекрасно сочетаете* с ярр«.чоая
леток бамбука. Если зритель момт прочтет»
этот текст, ему открывается дополнительный
с мысл картины. Для непосвященных иероглн
фы становятся частью орнамента. В духе фи
лософии дзена художник использует минимум
средств для достижения максимального ффек.
та. Все остальное — не нарисованное — мы до-
мысливаем сами. Благодаря мастерству худож-
ника черно-белое изображение ветки бамбука
дополняется тенями и туманами, облаками
и даже шелестом листьев Как тут не вспом-
нить слова японского дзен-буддистского фи-
лософа МП века Догэна -Разве не в шорохе
бамбука путь к просветлению?-»

То, что придумывали и начинали в Древ-

нем Китае, как известно, часто развивалось
и совершенствовалось в Японии. Разумеется,
бамбук здесь тоже очень любят и часто изо-

Укиё-з (с японского
можно перевести как
«картины изменчи-
вого мира») - осо-
бое направление
в изобразительном
искусстве Японии
Чаще всего художни-
ки этого направлений
работали в жанре
цветной ксилогра-
фии Особенно это
было популярно
в городской культуре
XIX века.

бражают тушью на свитках. Свитки эти. особенно древние, пе-
редаются из поколения в поколение к бережно хранятся. Рассмо-
трите повнимательнее гравюру японского графика, мастера укне-э
Тоёхара Тиканобу (Toyohara Chikanobu; 1838-1912). Мы видим
двух женщин в кимоно в японском домике. Одна из них бережно
вешает на стену свиток, на котором нарисованы ветви бамбука.
11а полу — коробка, из которой этот ценный свиток был вынут
Древний ли это свиток из Китая или произведение японского ма-
стера — не так важно. Важно, что наступило время для медитации.
Две дамы будут наслаждаться свитком с бамбуком, а мальчик про-
должнт играть с кошкой в езду, где растет непременный бамбук
в соседстве со столь же обязательной сакурой.

В японской культуре XIX века бамбук становится люби-
мым моментом заднего плана как в росписях больших ширм, так
и в сериях совсем небольших гравюр. I Ьвсхтный японский гравер
Кунилэру Утагава (Кипнеги Utagawa; 1808-1876). прадставитель
24|2S
четвертого поколения художников школы Утятам, сдслм целую се
рию работ, на которых изображены актеры знаменитого театра ка-
буки на сцене. На заднике сцены мы видим мощные стволы бамбука

В том. что касается бамбука, японская живопись радует нас
оригинальными сюжетами. Посмотрите иа прелестное изображу
иие -Бамбук и восходящее солнце японского каллиграфа и гра-
фика Утагавы Кунимаро (Uiagawa Kunimaro; 1794-1В29) и по-

Утагзва Кунимаро «Бамбук и восходящее
солнце* XIX век. Амстердам, Реиксмузеум

Цветная ксилография - техника создания
цветной гравюры на дереве, вид тиражной
печатной графики. Ксилографией также
называют и оттиск иа бумаге, сделанный с по-
мощью такой техники Ксилография является
старейшей формой графики, которая возникла
в странах Дальнего Востока: например, в Япо-
нии был найден фрагмент текста, датируемый
860 годом, уже напечатанный в такой технике.

Шинуэзри (от французского названия Китая
Chine; произносится «шин») - стилистиче-
ское направление в искусстве Европы XVII -
XVIII веков, использующее мотивы средневе-
кового китайского искусства.

чувствуйте разницу с древним Китаем! Перед
нами пейзаж как будто с китайского свитка,
но он гораздо более конкретен, насыщен по
цвету и оптимистичен, чем древняя китайская
живопись. В чем секрет? Художник использу-
ет технику цветной ксилографии, то есть цвет-
ной гравюры на дереве. Он печатает яркими
красками и более жестко очерчивает формы.
Конечно, исчезает прелесть недосказанности
китайской живописи на шелке, зато гравюра
становится декоративной и понятной любо-
му зрителю. Именно такая гравюра особен-
но распространяется в Японии в XIX веке, где
возникает даже особое направление — укиё-э.
Туг важно учесть, что ксилографии производи-
лись массово и были доступны по цене многим

японцам того времени. Поэтому художники
укиё-э любили изображать понятные их по-
купателям сценки из обыденной жизни. Их
героями были гейши, борцы сумо и популяр-
ные актеры театра кабуки Впрочем, бамбук
они тоже любили, поскольку он рос повсюду
и сопровождал их городскую жизнь.

Какова же роль этого растения в иных,
неазиатских культурах? Насколько ему уда-
лось в них «прорасти»?

Интерес к бамбуку в Европе напрямую
связан с общим интересом к Южной Азин
и Дальнему Востоку. Когда европейцы откры-
ли для себя этот далекий мир, в культуру на-
чали входить отдельные предметы азиатского

прикладного искусства. Вскоре возникла мода

вызвало к жизни течение в искусстве, по-

на такую экзотику, что

лучившее название шинуазри и широко распространившееся по
всей Западной Европе в конце XVII — XV11I веке.

Сначала «кигвнщина- (по сути «шинуазри* так и перево-

дится с французского) проникла в декоративно прикладное ис-
кусство — на первых порах привозили как раз фарфор и мелкие
Иогани Давид Кретшмар Тарелка ит сервиза с «луковичным декором ». После 1729.
Частное собрание

предметы типа вееров и лаковых коробочек. Особенно ценился
в Европе фарфор, так что из Китая приплывали целые корабли,
им наполненные. Корабли везли тарелки и вазы, в том числе укра-
шенные изображениями бамбука, а кроме того, сухие бамбуко-
вые ст волы, из которых в Европе производил по. трости, футляры,
ручки дня зонтиков, а позже даже рамы для первых велосипедов.

Очень скоро фарфоровые фабрики Европы уловили новые
потребности покупателей и начали сами интерпретирован» ази-
атские мотивы. Так в знаменитый мейсенский

фарфор проциками мотивы сакуры, азиатской
сосны и, конечно, бамбука.

Зияете ли вы, что без бамбука нс обо
uiaocii и украшение самок; известного столп-

Мейсемскмй фарфор - продукций знаменитой
фабрики фарфора, основанной в 1710 году
а немецком городе Мейсене и существующей
и • наши дни

mini и’риим Мейсена с так мапаияемим лукош......ам декором’

Орнамент был придуман и 1729 щду немецким художником Иоган
ком Дппидим К|кпшма|Х>м (Johann David Krelzu lunar 1697-1765),
который («Гиппл на McltecHcKoll фабрике ф.||»|и>|» п 1726 1742 го
дах. Кретшмар разработал этот орнамент под влиянием шинуазри,
и основным мотивом этой росписи стало изображение пионов
и гранатов на фоне стеблей и листьев бамбука. Посмотрите на
блюдо из этого сервиза. Почему декор называют луковичным?
Плоды граната на сервизе напоминают головки репчатого лука.
Луковичный сервиз выпускается на Мейсенской фарфоровой фа
брике до сих пор. Взятая из Китая гамма — синей росписи на
белом фоне — встречается не только в Мейсене, но и в других
школах европейского фарфора. И это не единственное влияние
Китая на европейское искусство!

Увлечение шинуазри распространилось на живопись и ар-
хитектуру. В живописи рококо обожали изображать сценки в ки-
тайском саду в китайской же беседке, когда влюбленная парочка
наблюдает за птицами или пьет чай на фоне зарослей бамбу-
ка, пальм, слив и персиков. Подобными сценками прославился
французский живописец, гравер и декоратор, представитель роко-
ко Франсуа Буше (Francois Boucher; 1703-1770), изображая их как
на холстах, так и на стенах дворцов, украшенных в стиле рококо
с мотивами шинуазри.

Практически все монаршие дворы Европы строили тогда
дворцы и оформляли интерьеры в этом стиле. На мой вкус, самым
безумным капризом в духе шинуазри было возведение в Европе

Франсуа Буше -Сцена в саду с»нле цжнуаэри* Середина XVIII вена
Роттердам, Му «ей Е>с>им*н< Ван бйштем
пагод. Первая и очень высокая пагода появилась под Лондоном
в королевских ботанических садах Кью в 1762 год)' и стала эталон-
ной для Европы, подражания ей были построены позже в других
европейских странах, например в Германии. Никакой религи оз
ной функции эти здания не имели, а были чистой экзотической
декорацией. Но, к счастью для европейского ландшафта, европей-
ская знать чаще все-таки заказывала строительство так называе-
мых китайских чайных домиков.

Прошли века, а бамбук остается актуален и находит инте-
ресное применение и в современной архитектуре. Легки»!, гибкий
и прочный материал используется архитекторами в сейсмических
зонах стран Азии и Латинской Америки. В Гонконге я лично виде-
ла, как огромные современные небоскребы строятся с помощью
строительных лесов, сделанных из связок бамбуковых стволов.
Именно они способны устоять против тайфунов, время от времени
и весьма неожиданно нападающих на Гонконг. А чудо архитек-
туры наших дней — Отель для Великой Китайской стены — и вовсе

целиком сделано из бамбука. По словам его
автора, японского архитектора Конго Кума
(Kengo Kuma; род. в 1954), который поставил
задачу возродить строительство традиционных
японских домов в XXI веке, «очарование бамбу-

Отель для Великой Китайском стены
построен японским «эвездным» архитектором
Кенго Кума из бамбука в 2004 году в Китае.

ка заключается в его хрупкости, прозрачности. Великая Китайская
стена была создана из камня и кирпича, чтобы цивилизация была
защищена от мира варваров, тогда как бамбук позволяет свету
и ветру проникать внутрь. Исторически этот материал был завезен
в Японию из Китая, бамбук — символ культурного и природно-
го обмена между двумя странами». В наших краях дома и отели
из бамбука не строят, и видеть его можно только в оранжереях
и садах, но от этого он не перестает символизировать связь вре-
мен и культур. Найдите это интервью с Конго Кума в интернете
и рассмотрите бамбуковое архитектурное чудо.
Ботаническое
расследование

Бамбук (ВэтЬиы) - род многолегиих
вечнозеленых растений подсемейства
бамбуковые (Bambusoideae) из семей-
ства Злаки (Роасеае).

В подсемействе Бамбуковых существует
более 1200 видов растений, а в самом
роде - 140 видов. Самое главное - это
деление «родственников» из подсемей-
ства на две большие группы или. как
говорят ботаники, трибы: бамбуки тра-
вянистые (Olyraeae) и бамбуки древо-
видные (Bambuseae), Помните, что толь-
ко бамбуки древовидные вырастают до
больших деревьев. Эти растения имеют
стройный стебель, травянистые узкие
листья и соцветия-метелки. Бамбук-
дерево может вырастать до 30 метров.
Один из наиболее распространен-
ных его видов называется Бамбук

В качестве иллюстрации предлагаю вам гравюру
конца XVII века с изображением Бамбука гигантского
колючего, или индийского (Bambusa bambos) родом
из Южной Азии. Он был открыт для Европы и описан
нидерландским ботаником и колониальным полити-
ческим деятелем Хендриком ван Реде тот Дракестеи-
ном (Hendrik van Rheede tot Draakestein; 1636-1691)
в книге «Флора Малабарского побережья Индии».

обыкновенный (Bambusa vulgaris)
Родина бамбука — Азия, но он растет
также в мягком влажном климате Ав-
стралии и Южной Америки. Существуют
и морозоустойчивые сорта, поэтому
бамбуковые рощи можно увидеть вие
оранжерей даже в таких холодных
странах, как Германия и Швейцария.
Некоторые бамбуки живут в Гималаях
почти на границе вечных снегов.
Ь8! В ранней китайской живописи
бамбук изображается ботанически
корректно и узнаваемо. Затем со сме-
ной эпох и заимствованием мотивов
из Азии мы можем только догадываться,
какой вид имел в виду европейский
художник и видел ли он вообще живой
бамбук. Но в целом в искусстве чаще
всего изображается Бамбук обыкновен-
ный, просто потому, что он везде в Азии
растет. Его можно узнать по выразитель-
ным копьевидным листьям и стволам
со специфическими узловыми пере-
тяжками. Увидите на рисунке, гравюре,
посуде - сразу поймете.

Садоводы часто покупают и высажи-
вают Бамбук травянистый, вырастаю-
щий только до одного метра в высоту.
Эти растения растут как обычные
травы, образуют заросли и не одре-
весневают. Поэтому не удивляйтесь,
что «бамбук» в вашем саду никогда
не превратится в дерево. Флористы
любят добавлять в цветочные компози-
ции. например в икебану, так называе-
мый Бамбук домашний. Он сразу задает
нужную вертикаль или диагональ.
Но так любимый нами Бамбук домаш-
ний вообще не бамбук, а Драцена Сан-
дера (Dracaena sanderiana). совершенно
не родственное бамбуку растение, хоть
и похоже по форме листьев и стеблю.

Витальный «витис»

Vitis

Знаете ли вы, как виноград называется на латыни? Vitis! Совер-
шенно ясно, что от слова «vita» — «жизнь». Виноград — основа
виноделия и «попутчик» многих цивилизаций, в том числе и сре-
диземноморской. Виноградная лоза с древнейших времен сим-
волизирует плодородие, жизнь, процветание и, образно говоря,
«оплетает» всю историю искусства.

Считается, что в Древнем Египте, например, виноградарство
возникло за 6000 лет до нашей эры. Там на пирах уже подавши
разные сорта вин, что изображено на фресках древних гробниц. Но
особенно сильно виноградарство и виноделие было развито в Древ-
ней Греции: адесь уже знали, что климатические условия влияют
на качество вина, и культивировали множество сортов винограда.

Слушают гости певца, столы же полны перед ними
Хлеба и жирного мяса; и, черпая смесь из кратера,
В кубки ее разливает, гостей обходя, виночерпий.
Это мне из всего представляется самым прекрасным.

(Пер. В. Вересаева)
Так писал великий поэт древности Гомер в поэме «Одиссея»
28 веков назад, и мы с ним все еще согласны.

Из Древней Греции до нас дошел рассказ о древнегреческом
живописце Зевксисе (Zeuxis; работал в 420-380 до н. э.), который

написал виноград так искусно, что на

него слетелись птицы и начали кле-
вать. Именно виноград! Для истори-
ков искусства этот случай стал первым
упоминанием о реализме в искусстве:
ведь он говорит о правдоподобии.
Художник так нарисовал ягоды, что
не отличишь от настоящих!

От живописи Зевксиса ниче-
го не сохранилось, но мотив грозди
и лозы винограда стал излюбленным
в древнегреческой скульптуре и ва-
зописи, в древнеримских мозаиках,
в резьбе раннехристианских па-
мятников и средневековых храмов,
н барочных натюрмортах и рельефах
и далее вплоть до XX века. И мне ка-
жется, что не только магическая жи-
вительная сила виноградного сока
и вина вдохновляла художников.
Просто кисть винограда с ее округ-
лой формой и игрой светотени, а так-
же виноградная лоза с характерны-
ми листьями и «усиками», которые
всегда тянутся к солнцу, были словно
созданы для художественного вос-
произведения.

Изображений винограда так
много, что я вынуждена выбрать
из них самые главные и многое,
увы, оставить за скобками. Начнем
с Древней Греции Как вы знаете, для
каждой важной стороны жизни гре-
ки придумали себе бога, который со
«Жгвовдл с друг ими на Олимпе. Гак
вот за виноград и виноделие у них
отвечал Дионис, В ею честь после
сбира винт рада и npnioroMt»niii

еипн устрапеади особые.' прпуцшки -Дшшисии. Позже у рпмляи
богиниад. ани ,„о,ЛВШ11Я у*,. Вакхом |1Л|( [;аху(.<)м а „ра,д1|и(,н
и чип Вы-ха и молодого ппна — пакхашипшми.

Дно и ис II мк.Плрии.Луер
Ди о ИИ I, согласно
древнегреческой
мифологии, является
богом не только ви-
ноделия, но и в более
общем смысле богом
растительности,
плодородия, веселья,
вдохновения.

Посмотрите на статую Диониса, хранящуюся в Лувре, — как
прекрасен молодой бог! А ведь этому мрамору больше 2000 лет.
Юноша опирается на ствол дерева, увитый виноградной лозой. На
его голове венок из винограда — непременный атрибут бога, —
а в руке — свирель. Почему свирель? Где Дионис со своей свитой —
там всегда пир под звуки музыкальных инструментов. И. конечно,
бог веселья никогда не бывает одинок. Его сопровождают менады,
сатиры, кентавры и силены — античные мифологические существа,
которые отвечают за чувственное, земное начало в человеке. Кро-
ме виноградного венка на голове, атрибутами Диониса считаются:
чаша с вином, плющ, маска (поскольку он еще и покровитель театра),
а также особый посох-тирс, увитый плющом и виноградными ли-
стьями. Так что, как только вы видите эти детали на картине, вазе
или в скульптуре, можете смело утверждать, что это Дионис-Вакх.

В античности Дионис часто изображался как молодой кра-
савец, но нс всегда. Иногда мы встречаем его в виде взрослого
мужчины с длинной бородой, но его веселые спутники, а также
лозы и гроздья винограда не дадут нам ошибиться в определении
божества. Таков Дионис на изящной амфоре чернофигурного стиля,
созданной почти 3000 лет назад. Он держит в руках особый со-
суд — кратер с вином,, стоящие вокруг него сатир и менада давят
сок из гроздей винограда, а по фону амфоры причудливо вьется
виноградная лоза.

Менада. или вакханка - молодая женщина,
спутница Диониса во время вакханалий;
кентавр - дикое существо, изображается
с головой и торсом человека и телом лошади;
сатир - спутник Диониса, существо, которое
изображалось с рогами, козлиными ногами
и хвостом; Силен - сын Пана, воспитатель
и кормилец Диониса, изображается в виде
бородатого старика-пьяницы, иногда обнажен-
ным, иногда в мохнатой шкуре и с виноград-
ным венком на голове.

Плющ - почему плющ является атрибутом
Диониса - см. главу про букву «Ш».

Чернофигуриый стиль, или чернофигурная
вазопись отличается изображением темных фи
гур на светлом фоне. Время расцвета в Древнем
Греции - с VII по IV век до н э. Краснофигурная
вазопись отличается светлыми, охристо-крас-
ными фигурами на темном фоне Время ее
существования: 550 год до н э - конец IV века
до н. э.

Амфора с изображением Диониса, сатира и менады.

510 год до и. э. Нью-Йорк. Музей Метрополитен
Интересно. что у греков существовала целая иерархия по
суды для вика. Оно хранилось в амфорах — сосудах с расширен
ным вверху и суженным внизу туловом. узким горлом и двумя
вертикальными ручками. В кратерах, больших сосудах с широким
устьем и двумя ручками по бокам, вино смешивали с водой. Специ-
альными черпаками приготовленное вино из кратеров разливали
в килики — неглубокие круглые чаши на ножке, с двумя ручками.
И только из них вино, наконец, пили участники застолии и вак-

ханалий.

От греков и римлян сюжет «вакханалий» проходит через
многие эпохи до Ренессанса и барокко. Эти сцены воплощают

безудержное веселье и раскрепощен-
ность. молодое вино льется рекой
и повсюду изображается виноград.

Он присутствует в виде лозы
в пейзаже, в виде гроздей на блюдах,
в виде вина в кувшинах. И, конеч-
но, участники вакханалий украша-
ют себя венками из виноградных
листьев — атрибутом их бога.

Но для того чтобы передать
эйфорию винного праздника, не обя-
зательно углубляться в античность.
Посмотрите на знаменитое храня-
щееся в Прадо полотно крупней-
шего представителя венецианской
школы эпохи Возрождения Тициана
(Tiziano Vccellio; 1488/1490-1576).
Художник XVI века, отдавая дань ув-

Тициан. «Вакханалия на острове Андрос- 1523-1526.

лечению антич НОСТЪЮ, назвал карги- Мадрид. Прадо
ну «Вакханалия на острове Андрос».

Но, если приглядеться к деталям, мы понимаем, что Тициан гово-
рит не о Древней Греции, а о своем времени и современниках. На
персонажах — одежды XVI века, они пьют вино из ренессансных
хрустальных сосудов, и прекрасная фигура обнаженной женщины
на первом плане очень напоминает образы венецианских куртиза-
нок. Квинтэссенция безмятежного веселья и праздника — главная
тема картины. И только фигура пьяного Силена, старика, отдыха-
ющего справа на полянке, отсылает пас к древнему мифу.

Мы увидели, какое огромное значение античная культура
придавала винограду. От специального бога с его праздниками до
целого мира винной керамики. Не говоря уже о том, что в древ-
них мозаиках и росписях часто изображали весь винодельческий
цикл от сбора винограда до производства и хранения вина.
И везде в ангичности виноград воспринимается как красивое,
нис верующих совершается с помощью нее того же красного «ина.
которое лили вакханки, оно перестает бить просто продуктом
брожения винограда, но символизирует кровь Христа

Какие же тексты в Евангелиях породили эту новую сим
волику? По Иоанну, Христос однажды изрек Я есмь истинная
виноградная лоза, а Отец Мой — виноградарь» (Ин 15:1). Именно
эта фраза оформилась в христианском искусстве в особую ико-
нографию, которую называют «Христос Виноградная лоза* (или
«Христос Лоза истинная»).

На картинах и иконах разных школ мы видим Христа,
изображенного на виноградной лозе. Он либо распят на кресте,
прибитом к лозе, либо восседает на виноградных ветвях как царь

«Христос Лом и<1

>. Начало XVII века. 1ренс-Карден на реке Мозель, церковь Святого Кастора
на троне. В любом случае он является смысловым и композит!
онным центром сюжета. Вокруг него на отдельных гроздьях в и
нограда.веточках и листьях сидят Богоматерь, Иоанн Креститель
и апостолы, то есть самые важные для христианской церкви пер-

сонажи. Недаром в Евангелии от 11оанна содержится еще
одна фраза Христа: «Я есмь лоза, а вы ветви» (Ин. 15:5).

В немецком алтарном образе XVII века из церкви
в Трейс-Кардене эта сцена дополняется еще и фигурами
Бога-Отца и Девы Марии, которые выступают в роли ви-
ноградарей, сажающих лозу, и окружающих их монахов
и монахинь. Кстати, то, что икона «Христос Лоза истин-
ная» украшает капеллу в винном регионе, производя-
щем знаменитое мозельское, думаю, не случайность!

Все мы знаем древнее изречение: «In vino veritas».
Но у него есть продолжение: «In vino veritas, in aqua
sanitas», что в переводе с латыни означает: «Истина —
в вине, здоровье — в воде».

Как не утихает интерес человечества к виноде-
лию и его продуктам, так и в истории искусства вино-
градная лоза была и остается важным декоративным
и смысловым элементом. Натюрморты, скульптурные
фризы, витражи, лампы — практически все более позд-
ние эпохи активно используют виноград в этих жанрах.

Большое внимание винограду уделяли мастера
эпохи модерна. Выразительные образцы рекламы шам-
панского знаменитой марки Moot & Chandon представле-
ны в творчестве австрийского художника, иллюстратора
и плакатиста, одного из наиболее известных представи-
телей стиля модерн, чеха Альфонса Мухи (Alfons Maria
Mucha; 1860-1939).

Прекрасные примеры изображения винограда
в прикладном искусстве — витражах, на стеклянных
лампах и вазах— вы можете найти в книгах и на сайтах,
посвященных знаменитой фирме Тиффани.

Альфонс Муха. Рекламный плакат
шампанского Moot & Chandon.

1899. Частное собрание

Тиффани (Tiffany & С*) - юве-
лирная компания, основанная
в 1857 году Чарльзом Льюисом
Тиффани и Джоном Ф. Янгом,
специализируется на продаже
предметов роскоши, таких как
ювелирные украшения, серебро,
хрусталь, предметы обстановки.
Ботаническое
расследование

Винодельческий виноград или Вино
град культурным (Vitis vinifera) - вид
многолетних кустарниковых лиан из
рода Виноград семейства Виноградные
(Vitaceae). Европейская виноградная
лоза ведет свое происхождение из стран
Средиземноморья и Центральной Азии
Сегодня во всем мире насчитывается

1'10 Л< wluvce iv

На ботанической иллюстрации вы видите гроздь
и лист Vitis vinifera. Более того, вы можете даже
прочесть название сорта - Chasselas dore, фавю-
ра напечатана в 1801 году в книге французского
ботаника Жана Луазелер-Делоншана (Jean Loiseleur-
Oeslongchamps; 1774-1849) «Новый Дюамель, или
Трактат о деревьях и кустарниках Франции», и из
этого сорта в Европе до сих пор производят лрекрас
ные белые вина.

более 8000 сортов винограда. Спелую
кисть винограда, несмотря на такое ко-
личество сортов, трудно спутать с други-
ми плодами, мы все ее прекрасно знаем,
а вот листья у культурного винограда
могут быть трех- или пятилопасгмые, и их
можно спутать и с другими растениями.
НВ1 В искусстве чаще всего изображает-
ся Виноград культурный (Vitis vinifera).
причем имеющий в большинстве своем
лятилопастные листья. Почему? Именно
такие сорта растут в странах Средизем-
номорья, и именно они вдохновляли
скульпторов, гончаров, художников,
рисовальщиков разных эпох, став своего
рода нормой и традицией.

Вниманию садоводов! Не путайте
Vitis vinifera с декоративными лиано-
подобными растениями, которые так
популярны в современном садоводстве.
Мы называем их диким, или декоратив-
ным. виноградом, у них тоже трех- или
пятилопастные листья, и они тоже дают
ягоды в гроздьях, правда очень мелкие.
Однако хотя они и входят в большое
семейство Виноградовых, но Винограду
культурному приходятся очень дальними
родственниками. Особенно часто в са-
дах встречаются Девичий виноград три-
остренный (Parthenocissus tricuspidata).
он пришел в Европу из Азии в XIX ве-
ке. и Виноград пятилисточковый
(Parthenocissus quinquefolia), он пришел
в XVII веке из Северной Америки.
Оба растут у наших домов, но к куль-
турному винограду, как и к истории
искусства, отношения не имеют. В мире
авторской флористики виноградные
ветви и листья, увы, нечастые гости. Из-
редка они добавляются в чисто темати-
ческие композиции, посвященные сбору
урожая

Красная гвоздика —

Красная гвоздика стала символом несогласия
с властью, а следовательно, символом револю-
ционности и свободомыслия, еще во времена
Французской революции Цветок, приколо-
тый на лацкан сюртука, означал бунтарство.
Подобный знак использовался также в России
в 1917 году Революционные события сделали
цветок символом сражения и борьбы

воздика

Dianthus

наш цветок

«Красная гвоздика — наш цветок»» — так пелось в советской пес-
не. И я помню себя школьницей на первомайской демонстрации:
в одной руке красная гвоздика, в другой — воздушный шар. В со-

ветское время ни один парад, демонстрация
или съезд не обходились без красных гвоздик.
Цветок стал своего рода символом Советско-
го Союза. Почему именно он? «Мода** на эти
цветы пришла из международного рабочего
движения XIX века: немецкие социалисты ис-
пользовали красные гвоздики на Первомай.
Красный цвет символизировал кровь, очевид-

но, проливаемую пролетариатом за своп права. Знали ли они, эти
борцы за новый мир. что используют традиционную христиан-
скую символику цветка?!

Однако, прежде чем обрати гься к христианству, поговорим
про Восток. Дело в том, что именно там художники начали вво-
дить этот цветок в арсенал мотивов искусства. И произошло это
намного раньше, чем в Европе. И лишь потом, в период Средних
веков, с гвоздикой познакомились европейцы и, соответственно,
западные художники.

В исламском искусстве разных народов гвоздика издавна
является одним из важнейших мотивов. Ведь в Раю, по представ-
лениям мусульман, есть четыре главных цветка гвоздика, роза.

гиацинт и тюльпан. Они означают любовь
и вечное блаженство.

Этими цветами, в том числе белыми
и красными гвоздиками, обильно украшены
мусульманская архитектура, керамика и кни-
ги. В знаменитой турецкой керамике, проис-
ходящей из местности Изник, гвоздики — один
из частых мотивов — встречаются на израз-
цовых плитках, блюдах, кувшинах. Тот, кто
бывал в Стамбуле, вряд ли забудет главное
светское сооружение города — дворец Топкапы.
И внутри, и снаружи этот комплекс буквально
покрыт тысячами прекрасных глазурованных

Изник - турецкий город, в котором в конце
XV века сложился центр производства керами-
ки, ставший знаменитым. Изображения цветов
в керамике становятся особенно популярны
в XVI веке Некоторые ученые предполагают,
что изображения тюльпана и гвоздики пришли
в керамику из народного искусства кочевых
тюркских племен. Дело а том, что дикие тюль-
паны и гвоздики происходят именно из степ-
ных и горных районов Малой Азии.

Дворец Топкапы (Топкапи) - выдающийся
памятник архитектуры, дворец правителей
Османской империи, расположенный
в Стамбуле. Построен в 1465 -1478 годах
плиток с полихромной росписью. На утих плитках разнтбрвжей
шие цветочные орнаменты. Гуляя по внутренним дворам и садам
дворца, ты существуешь п двойном цветочном мире* реальные
цветы отражаются в изразцах, а изразцы поражают точностью
передачи живой флоры.

Характерный пример — изразцовое панно XVI века со слож
ным цвет очным орнаментом, на котором белые гвоздики акцентм
руют центр и углы композиции, соседствуя с тюльпанами и цвету-
щими ветками персика. Сегодня оно хранится в музее и смотрится
как самоценное произведение искусства, а в древности украшало
стену мечети и было частью воображаемого райского сада

Керамика Изника хранится в лучших коллекциях и музеях
мира и очень ценится в мире антикварной торговли. К чести совре-
менных художников-керамистов, надо сказать, что традиционные
навыки не утеряны и в магазинах Стамбула в море дешевой про-
дукции для туристов внимательный глаз может найти прекрасные
авторские изделия глазурованной керамики с растительными мо-

тнвами, восходящими к периоду расцвета этой школы.

Как уже упоминалось, гвоздика из Ближнего Востока и Тур-
ции в Средние века попадает в Европу. Здесь она, разумеется, пере-
стает быть цветком исламского рая, но начинает символизировать
другие важные вещи. В религиозной живописи красные гвоздики
означают не более и не менее как Страсти Христа, его мучения
и распятие. Согласно древней легенде, слезы Девы Марии, про-
литые ею на Голгофе прямо у подножия креста, вдруг проросли
прекрасными гвоздиками. Такова была сила материнской любви
и сострадания. История эта, правда, описывается не в Евангелн-

Nelke - происходит от слова «Nagei» («гвоздь»)
и имеет промежуточные формы в разных об-
ластях немецкоязычного мира. Nagali. Nagele.
Nagelken. Nalken.

Атрибуты Страстей, или орудия Страстей -
ими. кроме тернового венца. считаются гвозди,
которыми тело Иисуса было прибито к кресту,
сам крест, клещи, которыми затем гвозди вы та
Скивались. копье сотника Лонгина, которым тот
ударил Христа между ребрами, и некоторые
другие предметы

ях, а в апокрифах, то есть в литературе нека-
нонической, которая не всеми христианами
признается. Тем не менее в Европе существует
обычай приносить гвоздики в храмы на Пасху
и оставлять под образом Богоматери.

В немецкой средневековой живописи
конца XV — начала XVI века существует даже
целая группа пока анонимных художников
под общим названием «Мастер гвоздик»: на их
картинах этот цветок становится своеобразной
«подписью», и оставляли они ее на алтарях,

центральной частью которых было изображение Голгофы. В музее
Кунстхаус города Цюриха есть целый зал работ этой группы худож-
ников, и на всех внизу красуются белая и красная гвоздики.

Любопытно, что даже название цветка в русском ( гвоз-

дика») или немецком («Nelke») языках связано со словом «гвоздь».
Гвоздями прибивали Христа к кресту, это один из важных атри-
бутов Страстей Христовых. Вспомним, что и в русской традиции
Леонардо да Винчи. «Мадонна с гвоздикой». 1478. Мюнхен. Старая пинакотека

гвоздики не только раздают во время Первомая и дарят ветеранам
в День Победы, но понимают как цветок траура и часто использу-
ют в похоронных венках. Впрочем, возможно, это связано и с тем,
чти гвоздики в России продаются круглый год. Даже в самые су-
ровые советские времена гвоздики были единственным живым
цветком, который можно было купить зимой.

В истории живописи есть одна картина, без которой в рас-
сказе о гвоздике просто не обойтись. Она так и называется «Ма
донна с гвоздикой»» и многими исследователями приписывается
молодому Леонардо да Винчи (Uonardo da Vinci; 1452-1519). Мы
видим Марию, держащую в руке красную гвоздику, и младенца
"Н"‘ • '-чуиг,,^, * ШИТО Ня мли™ Ш» . То, г—Ж,
нгйааж. рмтмфяищийг» uih, « (Ь*, „ ы.~п _и
|фум»>и. шишсм гм црм.рхчяп, что цвгты ш

HeoojuiMMO. А жаль, *гдь пми иьпп гжж> гимтшпгу м м> гш fit.
д<«ац|пь -красок- смысл картины1 Впрочем, гагшшм ма план
нык цветок очень многое тнорит .рнтелю Ло симапа часто*

Мадонна с Младенцем». 1510-1520.

Лос-Анджелес. Музей Гетти

Фландрия - историческая область на северо-
западе Европы (на территории современны*
Франции, Бельгии и Нидерландов), территория
бывшего графства Фландрии Существовавшая
здесь в XV-XVI веках школа живописи называ-
ется ранненидерландской. южно-нидерланд-
ской. или по аналогии с территорией - фла-
мандской. (Не путать с фламандской школой
живописи XVII века, о которой см примечание
на с. 84 )

нобпн Деаы Марни к Сыну и манга ма то,
что а будущем Его ждут страдания и распитие

На прекрасной ыиниптатре некянт»
го мастера начала XVI веха млдагнги Христос
н Маркл держат в рунах плоды, похожие на
яблоки, а вот гволдика ы> жав страданий Хрн
ста ныиесена на поля, заполненные богатым
цветочным узором. Там же. рядом с ней. вино
градная ветвь, символик} которой вы уже ыо
жете разгадать, и чертополох — рассказ о нем
впереди. Уверяю вас, изучение таких рукописей
доставляет любителям ботаники и живописи
истинное удовольствие. Расшифровав символи-
ку отдельных растений, вы можете .прочесть-
эти миниатюры как послания из прошлого.

Однако парадоксальным образом гвоз
дики в Европе были не только символом тра-
ура и Страстей, но и символом обручения,
а следовательно, любви и доверия. Перене-
семся во Фландрию, примерно в XV век. В это

время там возник особый свадебный обряд.
При обручении жених и невеста обменивались
гвоздиками. символизировавшими брачные
узы. По этому случаю создавались их портреты
с гвоздиками в руках. Это могли быть одиноч-
ные доски или парные портреты. Затем порт-
реты посылали от невесты жениху, или наобо-
рот, или родителям одной из сторон, и хранили
в семье как доказательство серьезности наме-
рений. Этот обычай позже распространится
по другим областям и странам Северной Ев-
ропы. Состоятельные семьи заказывали такие

портреты известным мастерам, в результате чего мы имеем целую
серию работ фламандских художников XV-XV1 веков на этот сю-
жет, хранящихся по всему миру. Мужские, женские, реже пар-
ные портреты И все эти будущие молодожены с символом любви
и верности в руках! Кстати, в качестве атрибута могли выступать
нс только красные, но белые и розовые гвоздики.
Портрет молодой женщины кисти Ганса Мемлннга (Hans
Memling; 1433/1435-1494), нидерландского художника немецко-
го происхождения, одного из наиболее значительных художнн

ков эпохи Северного Возрождения,
написан около 1485 года и хранится
в нью-йоркском Музее Метрополи-
тен. Скорее всего, он был крайней
левой створкой многочастной ком-
позиции, или полиптиха. Женщина
держит в руке красную гвоздику,
символизирующую обручение. По
замыслу дама была отделена от свое-
го суженого тремя створками, двумя
аллегорическими и одной с фамиль-
ными гербами. Но как выглядел ее
жених, мы никогда не узнаем. Кро-
ме женского портрета, сохранилась
только одна доска, и она хранится
за океаном, в Роттердаме. На ней
на фоне пейзажа изображены две
лошади и обезьяна — символы по-
хоти и препятствий, которые долж-
на преодолеть настоящая любовь.
Пользуясь возможностями серфинга
в интернете, я в шутку пыталась по-
добрать нашей даме из Метрополи-
тена подходящего жениха. И нашла
портрет молодого человека кисти
нидерландца Адриана Изенбранта
(Adriaen Isenbrant; 1490-1551), да-
тируемый 1520-1530 годами. Па
ваш взгляд, могли бы они составить
пару? По манере и даже по колори-
ту портреты довольно близки. Ху-
дожники работали в одном городе
Фландрии Брюгге и исповедовали.,
одну и ту же живописную традицию.
Но увы, юноша моложе «невесты»
почти на пол века!

Ишересно, что символом люб-
ви и верности гвоздика была не толь-
ко в Европе. Светлые пюздики укра-

Ганс Мсмлинг.«Портрет молодой женщины с гвоэдикой»
(фрагмент). 1485 -1490. Нью-Йорк, Музеи Метрополитен

шакл свадебные церемонии и к Японии, в то время как красные
адепи. как и в христианстве, являются там символом материнской

•МН5
Адриан Изенбрант. ^Портрет молодого человека с гвоздикой». 1520-1530.

Портленд (Орегон). Музей искусств

Но вот мода на портреты женихов и невест с гвоздиками
проходит, и с XVI века художники начинают ценить в цветке гвоз-
дики нс его религиозную символику и роль в процессе бракосо-
четания, а внешние качества роскошного цветка, который благо-
даря селекции становится крупнее, «махровее» и ароматнее. Он
превращается в любимый цветок не только зажиточных горожан,
но и знатных фамилий и императоров.
В 1561 года при Венском дворе императора Фердинан-
да 1 появляется чудесная книга, которая содержит изумительные
изображения гвоздик. - «Образцовая книга каллиграфии». К этому
времени уже существует книгопечатание, но император и его при
дворные ностальгируют по прекрасным рукописям, которые соада
вались до эпохи печатного станка. 11 вот Георг Бочкой. придворный
секретарь Фердинанда I, изготавливает книгу,
где на разных страницах оставляет прекрас-
ные образцы каллиграфии, то есть красивого
почерка. Он был и правда большой художник:
украсил страницы книги разными шрифтами,
на разных языках — латыни, иврите, араб-

ском — разными чернилами. Писал, чтобы до-
казать, что каллиграфия еще не умерла!

В таком виде — как образец красиво-
го почерка — книга хранилась почти 30 лет
в Вене, а потом в Праге, когда внук Ферди-
нанда I. император Рудольф II, поручил худож-
нику из Фландрии Йорису Хофнагелю (Joris
Hoefnagel: 1542-1600) дополнить эту книгу
рисунками, иллюстрирующими объекты и ку-
рьезы природы, на которые тогда началась осо-
бая мода Разнообразные фрукты, цветы и на-
секомые заполнили пустые места и страницы
рукописи. Более того, художник дополнил свои
фантазии изображениями предметов из знаме-
нитой Кунсткамеры Рудольфа II, которую тот
основал в своей резиденции в Праге и в кото-
рой хранились кости, ракушки, окаменелости
и другие природные образцы.

Это был один из самых необычных со-
вместных проектов каллиграфа и художника
в истории европейских рукописей. Естествен-
но-научные фантазии Хифнагеля очень силь-
но повлияли на развитие жанра натюрморта
в XVII веке. Они до сих пор будоражат наше
воображение, потому что кажутся постмодер-
нистскими и нарисованными чуть ли не в наше
В|>емя. Музей Гетти, где хранится сейчас эта
книга, любезно позволяет всем желающим
полистать ее на своем сайте. Сделайте это,
«е пожалеете!

Йорис Хофнагель. о Гвоздика, насекомое,
гусеница, грецкий орех, моллюск» 1560-1596.
Лос-Анджелес, Музей Гетти

«Образцовая книга каллиграфии» - «Mira
caltigraphiae monumenta». Книга примечатель-
на тем. что ее листы сделаны из пергамента,
а рисунки и текст выполнены с помощью
темперы и акварели, с добавлением золотой
и серебряной красок. Книга хранится в Музее
Гетти в Лос-Анджелесе Ключевое слово для
поиска на сайте музея - инвентарный номер
манускрипта Ms 20 (86 MV.527)

Постмодернизм - течение в искусстве и ар
хитектуре последней трети XX века Характе
ризуется смешением стилей и соединением
в едином произведении различных смыслов
и форм
Ботаническое
расследование

Гвоздика (Dianthus) род растений,
входящих в семейство Гвоздичные
(Caryophyllaceae). Это травянистое
многолетнее растение с цветками раз-
нообразной окраски. Растет и в дикой
природе, и в садах, В переводе с латыни
Dianthus означает «цветок Зевса». Так
его назвал знаменитый шведский уче-
ный, ботаник, зоолог, минералог и медик,
создатель единой системы классифи-
кации растительного и животного мира
Карл Линней (Carl Linnaeus, Carl Linn£;
1707-1778). Род включает 338 видов.

В Европе наиболее распространена Гвоз-

На ботанической иллюстрации - гравюре итальянско-
го художника XVIII века Джорджо Бонелли (Giorgio
Bonelli; 1724-1803) - мы видим изображение
Caryophyllus maximus (так называемой калабрийской,
или розовой, гвоздики), являющейся разновидностью
Гвоздики садовой.

дика садовая, или голландская (Оуашлщ.
caryophyllus), мве земная в Средние
века с Востока. Знатоки ботаники могут
вспомнить Гвоздику турецкую (Dianthus
barbatus), имеющую соцветия малень-
ких простых пятилепестковых цветков.
По названию логично предположить,
что именно сна пришла к нам из Турции
Однако это не так - логика в истории
ботаники не всегда помогает.

NB' Бее примеры из искусства, которые
я привожу, показывают изображение
Гвоздики садовой. Даже турецкие
изразцы. И никакой Гвоздики турецкой.
Именно Dyanthus caryophyllus - царица
гвоздик - победоносно прошествовала
через века и запечатлена в произве-
дениях разных школ и эпох. Правда,
с развитием селекции она становилась
все крупнее, формы ее - разнообраз-
нее. поэтому, глядя на некоторые ее
изображения XV-XVI веков, мы можем
подумать, что речь идет о совсем другом
цветке. Тем не менее это все та же Гвоз-
дика садовая!

И последнее, что вам надо знать о гвоз-
дике: всем известная пряность гвоздика,
входящая в состав глинтвейна и пряни-
ков. растет на дереве! Дерево это назы-
вается на латыни Syzygium aromaticum,
а по-русски - Сизигиум, или Гвоздичное
дерево В ботанической классификации
оно не имеет ничего общего с цветком
гвоздики. В качестве пряности исполь-
зуются его нераскрывшиеся почки.

Их высушивают и добавляют в различ-
ные блюда и напитки. Если вы помните,
пряность эта по форме напоминает
маленькие гвоздики, возможно поэтому
в некоторых языках имеет место такая
путаница в назеаниях.(В частности, в не-
мецком языке и цветок, и пряность также
называются одинаково.)
Садоводы и флористы очень любят
и культивированные гибридные формы
Гвоздики садовой, и более простую Гвоз-
дику турецкую.

Querqus

значит вечный

Дубовый

Дуб — символ прочности, силы и долголетия в разных культурах
и эпохах. И тому есть прямые ботанические основания, дерево
действительно может жить до нескольких сотен лет. и его древе-
сина, как никакая другая, тверда и прочна. На этих «двух китах»
и основана символика дуба. В языческих культурах он олицетворял
верховных богов, самых грозных и могущественных: в Греции —
Зевса, в Риме — Юпитера, в Скандинавии — Тора. Славяне отож-
дествляли дуб с Перуном и статуи бога делали только из дуба.
Л кельты и вовсе понимали дуб как ось мира.

Любопытно, что во многих европейских языках дуб —
существительное женского рода (в частности в латыни, а также
итальянском и немецком языках). Поэтому можно сказать, что
дуб — это не только отец, но и мать деревьев. Неслучайно в хрис-
тианстве это дерево стало одним из символов Богоматери.

Количество смысловых и практических значений дерева
неисчислимо. Но нам ведь нужно выбрать самые важные для исто-
рии искусства! Задача очень трудная, и я решила остановиться
на двуэс самых главных: дуб как сюжет и дуб как материал. Итак.
Iлимон •1ер*ул₽< Фарнекиий*. Ill век. Неаполь. Национальным археологический му)ей
• - м|Ммг|М 1888
Дуб как сюжет

Без дуба как «участника» сюжета ие были бы созданы многие шс
девры мирового искусства. Воттоп-пять примеров.

1. Палица Геракла. Самая известная - дубина* в истории нс
кусства была сделана именно из дуба, дерева Зевса. И это не уди-
вительно, ведь Г еракл был его сыном. Совершая свои знаменитые
подвиги, Геракл часто прибегал к помощи дубовой палицы, напри-
мер именно ею он убил Немейского льва. Некоторые другие герои
античности также обращались к этому оружию, а в Средние века
в Европе дубовые палицы были оружием рыцарей, принимавших
участие в Крестовых походах. Однако самое известное изобра-
жение дубовой палицы связано именно с Гераклом. Обычно он
предстает как могучий бородатый мужчина, вооруженный пали-
цей и одетый в шкуру Немейского льва. Великолепный «Геркулес
Фарнезский» из Археологического музея в Неаполе — одна из наи-
более знаменитых скульптур античности. Герой стоит, опираясь на
палицу с характерным рельефом коры дуба. Он обнажен, а шкура
убитого льва наброшена сверху на палицу. Статуя была найдена

Геракл - сын бога Зевса и земном женщины,
царской дочери Алкмены, почитался в Древней
Греции как бог и герой, обладавший необык-
новенной силой и храбростью. Его статуи
стояли во многих городах. В Древнем Риме его
называли Геркулес

Дубовые листья в качестве символа в раз-
ных культурах прослеживаются не только
в искусстве, но и в геральдике, военных
наградах и государственной символике. Так.
дубовыми листьями были украшены немецкие
награды: орден Роиг 1е Молте и Рыцарский
крест Железного креста В Третьем рейхе ими
украшались петлицы офицеров и генералов
СС и различных подразделений РСХА 8 США
дубовые листья используются в военной
символике, они являются элементом наград
и знаков различия

при раскопках только в XVI веке и стала для бо-
лее поздних столетий эталоном изображения
этого супергероя античности. В XVII—XVIII ве-
ках ее реплики украшали европейские парки.

2. Венок из дубовых листьев часто укра-
шает головы античных статуй — героев и им-
ператоров. В Древней Греции его получали ге-
рои и атлеты во время знаменитых Пифийских
игр, вторых посте Олимпийских. А вот извест-
ный лавровый венок появится позже дубового!
В Древнем Риме венок из дубовых листьев стал
военной наградой. И хотя это был только рас-
тительный венок, его в Древнем Риме называ-
ли торжественно — corona civica, «гражданская
корона», и короновали им тех полководцев,
которые прославили Рим победами, сохранив
при этом жизни солдат и римских граждан.

Обладатель «гражданской короны» обязан был носить этот венок
во время всех публичных выходов. Учитывая, что листья дуба увя-
дают довольно быстро, можно представить, что этот венок должен
был бесконечно обновляться. Остается только представлять, как
римские рабы плели его в те древние времена и сколько ветвей
дубов па это уходило! В период Римском империи corona civica
стали носить императоры, ее изображали в мраморе скульпторы,
создававшие их портреты. Как только видите на голове у римской
мраморной статуи характерные дубовые листья, можете быть уве-
рены — это один из многочисленных римских императоров.
3 Дуб мамвринсмий, он же Дуб Авраама, в христианстве
лизирхтт древо жизни и спасение. Библейский Авраам од
нажды увидел Бога а ваде трех ангелов-путников. Он пригласил
путников к столу, стоявшему под сенью дуба, н накормил. Сюжет
этот получил название ..Гостеприимство Авраама -, или -Троица
ветхозаветная», ведь событие описано в Ветхом Завете. На моза-
ике из базилики Сан Витале мы видим и ангелов за столом и Авра-

ама, несущего им еду. но главное — большой
раскидистый дуб с легко узнаваемыми листья-
ми Этот дуб, как утверждают верующие, все
еще можно увидеть в Палестине. К нему до
сих пор совершаются паломничества, и он
изображен на огромном количестве восточ-

но-христианских и православных икон. На-

пример, на знаменитой ’ Троице» самого из-
вестного русского иконописца Андрея Рублева
(ок. 1360-1428/1430).

4. «Мадонна под дубом». Под сенью имен-
но этого дерева как символа защиты и спасе-
ния великий итальянский художник эпохи
Возрождения Рафаэль (Raffaello Santi, Raffaello
Sanzio; 1483-1520) изобразил Святое семейство
в своей знаменитой картине 1518 года. Она так
и называется — «Святое семейство под дубом».

Мария с Иосифом изображены под
раскидистым дубом, занимающим центр ком-
позиции, рядом с ними маленький Иоанн

Дуб мамврийскмй - согласно преданию,
дерево сохранилось до наших дней, ему около
5000 лег. Находится на территории русского
монастыря Святой Троицы в Хевроне, на За-
падном берегу реки Иордан, в Палестинской
автономии.

Саи Витале - базилика VI века в итальянском

городе Равенна. Украшена мозаиками Один из
самых ценных памятников ранневизантийской
архитектуры. Памятник ЮНЕСКО.

«Мадонна под дубом» - картины на этот сю-
жет есть у Рафаэля и еще некоторых художни-
ков Ренессанса, но гораздо более популярным
у католиков был и остается образ «Мадонна
на дубе». Поклонение ему пошло из Южной
Италии, где в церкви Санта Мария делла
Кверча в Витербо находится первая версия
этого сюжета: образ Богоматери нарисован
на куске античной терракоты и подвешен
среди веток могучего дуба. Сегодня по всей
Италии существуют десятки церквей и капелл,
посвященных Мадонне на дубе.
Романтизм утвержда-
ет верховенство
природы, чувств
и естественного
в человеке. Родина
романтизма - Гер-
мания. откуда это
течение распростра-
нилось по Европе.

Рафаэль. «Святое семейство под дубом». 1518. Мадрид. Прадо

Креститель играет с младенцем Христом. Сцена запечатлена на
фоне идиллического пейзажа с руинами на заднем плане. Иосиф
опирается на обломки античной колонны, в украшениях которой
при желании вы можете разглядеть мотив листьев аканта. Это
Рафаэль поздний, зрелый, вспоминающий о классике. И вечное
дерево дуб как смысловой акцент этой сцены составляет один из
ее элементов.

5. Одинокий дуб романтиков. Во времена барокко и клас-
сицизма дуб играл скорее декоративную роль, служил материа-
лом для объектов декоративно-прикладного искусства. Но когда
в начале XIX века Европу охватывает романтизм, дуб как дерево
Давид Фридрих .Одинохии дуб. 1822. (ирлии. Госуд^ц гьекмые музеи

54|55
Вселенной оказывается очень кстати. В кивописи романтизма
распространяется изображение одинокого огромного дуба или
его голого ствола, лишенного листьев, но могучего и несокруши-
мого. Художники вновь, как и прежде обращаются к языческим
представлениям о дубе как дереве, соединяющем землю к небо,
вечном и сильном.

Таким мы его видим у Каспара Давида Фридриха (Caspar
David Friedrich; 1774-1840), главного немецкого романтика
в живописи. В знаменитой картине «Аббатство в дубовом лесу*
он сопоставляет руины аббатства и голые стволы могучих дубов,
историческую древность и природу. Дуб и руины доминируют
в композиции, но если приглядеться, то можно увидеть и кресты
на кладбище, и мрачную похоронную процессию. Картина в выс-
шей степени драматична, и я вовсе не уверена, что эти деревья
жизни вновь зазеленеют.

А вот еще одна картина Каспара Давида Фридриха из Бер-
лина так и называется «Одинокий дуб». Дерево стоит на равнине,
вдали видны горы. Верхушка дуба, очевидно, была убита молнией,
но художник дает нам надежду: могучий древний дуб не умер, его
ветки вновь зеленеют. Под деревом вы можете увидеть фигурку
пастуха, приглядывающего за стадом. Пейзаж вокруг почти идил-
лический, что непривычно для романтиков, любивших штормы,
бури и ночное небо с тучами, но в данном случае, к счастью, ху-
дожник дает нам надежду на обновление природы и слияние с ней.

Дуб как материал

Дуб — эго де^во, чесно связанное с европейской и средиземно-
морской материальной культурой. Дело в том, что он растет по
всей Европе и на Ближнем Востоке, зато мало встречается в Азии

Ранняя нидерландская живопись (часто -
ранненидерландская) школа живописи
Северного Возрождения XV-XVI веков с цен
трами в Брюгге, Антверпене, Генте. Брюсселе.
Поскольку в этих областях произрастает много
дубов, художники очень часто использовали
их древесину как основу для живописных про-
изведений Она особым образом обрабатыва
лась,так. чтобы доска служила долгое время
и оставалась безупречной Чтобы подтвердить
качество, некоторые гильдии живописцев
ставили на них особое клеймо качества. Так,
в частности, поступала Антверпенская гильдия
художников. В других регионах, например
Франции и Италии, художники использовали
более податливый, а также более дешевый
материал, например сосну, липу,тополь

и Африке. Дуб всегда служил человеку как
источник прочной и твердой древесины и был
непременным строительным материалом: ис-
пользовался в строительстве домов, кораблей,
храмов, производстве окон, дверей, колонн
и даже гробов. Более того, именно в произ-
водстве корпусов кораблей и гробов прочный,
практически не гниющий дуб был незаменим.

Для истории искусства важно, что ду-
бовая доска использовалась как основа для
многих живописных произведении. Почти
все произведения ранней нидерландской жи-
вописи а также живописи Англии и некото-
рых районов Германии XV-XVI веков напп
саны именно на дубовых досках. Достаточно
сказать, что знаменитый Гснтский алтарь написан на дубе и за
500 лет дубовые доски не потерями своей прямизны и прочности.
Не только ранненндсрландский художник, новатор Северного Воз
рождения, замечательный портретист Ян Ван Эйк (Jan van Eyck;
ок. 1385/1390-1441), но и другие знаменитые живописцы Север-
ного Возрождения, такие как Ганс Мемлинг и Хуго ван дер Гус
(Hugo van der Goes; 1430-1482), использовали преимущества ду-
бовой древесины для создания своих шедевров.

Из дуба сделаны и роскошные, удивительные по тонкости
работы и сложности техники сундуки, приписываемые знаме-
нитому французскому мебельщику

и резчику по дереву Андре-Шарлю
Булю (Andre-Charles Boulle; 1642-
1732), создателю особенных техни-
ки и стиля мебели, названных его
именем «техника буль», или «стиль
буль». Основа сундуков состоит из
дуба, а вот сверху мастер наклады-
вает своеобразную мозаику из раз-
личных материалов: кипарис и орех,
панцирь черепахи, рог, черное и ро-
зовое дерево, позолоченная бронза
и зеркальное стекло. Подобная ин-
крустация называется «маркетри»,
а именно такая сложная техника

Андре-Шарль Буль. Два дубовых сундука на подставках
Около 1684-1689. Лос-Анджелес. Музей Гетти

вошла в историю мебели как «тех-
ника буль». Такие сундуки имели
потайные ящики и предназначались
для хранения драгоценных камней
и мелких драгоценных предметов.
Кто же мог позволить себе такую ро-
скошь? Скорее всего, член королев-
ской семьи при дворе Людовика XIV

В прикладном искусстве Ев-
ропы со Средних веков, а особенно
в эпоху Возрождения и барокко, ду-
бовая мебель стала символом роско-
ши и качества. Такая мебель была
дороже, ценилась выше и сохраня-
лась веками. В готических соборах
из дуба вырезали роскошные цер-
ковные скамьи и кафедры, а дубовые

Гемтский алтарь - знаменитое произведение братьев
Хуберта и Яна ван Эйхов. созданное в 1452 году, полиптих
из собора Святого Бавона в бельгийском городе Гент. Его
доски сделаны из двух сортов дуба: Дуба обыкновенного
и Дуба скального В настоящее время участие в работе над
алтарем Хуберта оспаривается многими исследователями.

Дубовые паркеты - слово «паркет» пришло из француз
ского и обозначает пол из деревянных досок определен
мото рисунка Деревянные полы начали сменять каменные
в жилых помещениях Европы с XIII века, а широко паркет
начал использоваться только о XVI-XVII веках. Очень часто
его изготавливали из дуба Так называемый версальский
паркет - наборный паркет из дуба с диагональным рисун-
ком - был разработан специально для парадных покоев
Версаля в конце XVII века

паркеты лучших дворцов Европы, например Версаля, пережили века
и проход по ним миллионов посетителей. Не зря говорят, дубо-
вый — значит вечный.
Ботаническое
расследование

Дуб (Quercuj) - род деревьев семей-
ства Буковые (Fagaceae), в этом роде
около 600 видов Дуб любит области
с умеренным климатом и распространен
в основном в нашем Северном полуша-
рии. Интересно, что дуб практически не
растет естественно ни в Южной Америке
ни в Австралии. В Африке же это дерево
встречается только в странах Средизем-
номорья и то в горах, где не так жарко
В общем, дуб - это растение Европы, где
присутствуют 20 различных его видов.
Легче всего он узнается по листьям

Ботаническая иллюстрация показывает Quercus
robur/pedunculata, или Дуб обыкновенный. Это гра-
вюра из очень популярной в XIX веке книги немец-
кого ботаника и иллюстратора Отто Вильгельма Томе
(Otto Wilhelm Thome; 1840-1925) «Флора Германии.
Австрии и Швейцарии» 1885 года.

с клроктермым ригунлм и им «w
вимомым пмшм и» ««р.

ритприи Рои ИИ РМТГТ В (XMJBWQM Дуй
обиенмвмм. «Оторыи r«w мввиг
св черешчатын или «мЛыАсяый (Qumtuv
гобиг /pedunculate) Ом же %а
по встречается в други» странам Европы
Его •соперники» в Европе - это Дуб
скальный (Qoercui репаеа/^еиШЛоса)
и Дуб пробковый (Quercus when. По-
следний называется так. потому что «го
кора разрастается до десяти сантиметров
в толщину и действительно ислолыуется
для изготовления бутылочных пробок
Кроме того, в Средиземноморье растет
вечнозеленый Дуб каменный (Quercus
ilex). Его желуди съедобны, и именно
под этими деревьями растут знаменитые
самые дорогие грибы - трюфели.

ЬВ! Какой же дуб изображается в искус-
стве? Тот, что растет там. где художники
(столяры, паркетчики, скульпторы) рабо-
тают. в северных школах — Дуб обыкно-
венный и Дуб скальный.

Доски шедевра шедевров мировой
живописи - Гентского алтаря как раз
и сделаны из этих двух видов! Оми же
изображаются в самых главных про-
изведениях античности и Ренессанса
и легко узнаются по листьям - продол-
говатым, каплевидной формы, с ха-
рактерными вырезами. Форма листьев
у пробкового и каменного дуба совсем
другая, никогда не перепутаешь.
Какие же виды дуба используются в де-
коративно-прикладном искусстве? Это
зависит от качества древесины того или
иного вида: паркет - Дуб обыкновен-
ный, мебель - Дуб обыкновенный и Дуб
каменный; мелкие предметы, мебельный
орнамент - Дуб скальный. А вот винные
бочки и гробы делаются из Дуба обык-
новенного!

И ни слова о дубе в садоводстве и фло
ристике?! На дачах и в парках дубы,
разумеется, растут, а вот во флористике,
увы. дуб не используется.

Мир

Picea

на еловой ветке

Признаюсь честно, в русском языке так мало названий растений
начинается с буквы «Е», что выбор мой был невелик. И он пал
на ель. Не могу сказать, что это дерево так же часто встречается
в истории искусства, как дуб, однако без него мы бы многого
в нашей современной цивилизации были лишены. Что важно,
ель — дерево вечнозеленое. И поэтому еще в древности в разных
культурах оно символизировало непрерывный жизненный цикл
и воплощало все то в природе, что сохраняется. А вот лиственные
деревья или цветы были обречены на ежегодное умирание и по-
этому означали другие вещи, например будущее возрождение.

Ель считается священной у народов Северной Европы
и Скандинавии, потому что на этих землях она роста и растет по-
всеместно. Прежде всего, согласно народным поверьям, ель может
спасти человека. Как? Если лучину из ели положить под кровать,
то в дом не попадет молния, — в это верили немцы из области
Рудные горы. Кроме того, дерево жизни может помочь будущему
урожаю — так считали финские крестьяне и делали еловые ковши,
с помощью которых по весне раскидывали семена на поля.

Альбрехт Дюрер. Мученичество святой Екатерины
Александрийской». 1497. Нью-Йорк,Смитсоновский музей
дизайна Купер Хыоип

У многих народов, и частности в России, ель считается де-
ревом траура и связана с культом мертвых. В погребальных перс
моннях используются еловый лапник, гирлянды из еловых лап или
еловые венки. Ими украшают могилы, чтобы подчеркнуть времен
ность пребывания на бренной земле. Как торжественный символ
вечного покоя и почета на могилах
воинов-защитников высаживают так
называемые голубые ели.

В живописи Европы ель встре-
чается уже с позднего Средневековья
Особенно ее любили мастера Север-
ного Возрождения, что логично, ведь
их окружали еловые леса. Мощную
еловую чащу, показывающую всю
силу дикой природы Германии, мы
видим в пейзаже с видом на Дунай
в районе Регенсбурга знаменитого
немецкого живописца Северного
Возрождения Альбрехта Альтдорфера
(Albrecht Altdorfer: ок. 1480-1538).
Замок Шлосс-Ворт, представлявший
собой на самом деле внушительное
средневековое сооружение, почти
затерялся среди буйства хвойного
леса, являющегося главным героем
произведения.

Любопытно, что в живописи
немецкоговорящмх стран ель исполь-
зуется не только как элемент такого

жанра, как пейзаж, но изображает-
ся и во многих религиозных сценах,
даже в тех библейских или евангель-

ских, в которых действие происходит в жарких землях, в частности
в Палестине. Там же колючие зеленые красавицы просто не растут!
Тем не менее картины на религиозные сюжеты и Альтдорфера,
и Дюрера, и Кранаха Старшего полны таких примеров.

J Усмотрите на гравюру «Мученичество Екатерины Алек-
сандрийской» знаменитого немецкого живописца, гравёра и гра-
фика, одного из величайших мастеров Ренессанса Альбрехта Дю-
рера (Albrecht Durer; 1471-1528). Мучили эту раннехристианскую
святую в египетском городе Александрия. Египет и ели? Нонсенс.
Но Ренессанс любил переносить библейские сцены в современный
художникам и их тогдашним зрителям антураж. Благодаря эгому
мы, как в машине времени, переносимся в Германию XVI века с ее
домами, костюмами и с ее деревьями. Кстати, и гор со стоящими
на их склонах замками в готическом стиле в Александрии с ее
плоскими пустынными окрестностями совершенно определенно
нс наблюдается.

Новый всплеск интереса к ели возникает в немецкой шко-
ле живописи в период романтизма. После того как великий поэт
и мыслитель Гёте в конце XVIII века совершил целых три путеше-
ствия в швейцарские Альпы и описал свои впечатления в «Письмах
из Швейцарии»*, а также посвятил им несколько своих знамени-
тых стихотворений, в Альпы зачастили и живописцы. Стало очень
модным изображать снежные горные вершины и хвойные леса,
водопады и крутые скалы.

В пейзажах австрийского художника-романтика Йозефа
Коха (Joseph Anton Koch; 1768-1839) мы видим все составляющие
этого нового романтического воспевания дикой природы.

Как и многим интеллектуалам того времени, Коху надоела
академическая учеба в Германии, и он отправился путешество-
вать в Швейцарию, ведь здешняя природа давала ему возможность
воплотить на полотне его идеал свободы. На картинах Коха мы
видим бурные горные ручьи и величественные снежные горы, об-
рамленные хвойными лесами. Все это художник рисовал во время
своих странствий в районе Бернского Оберланда, той части канто-
на Берн, где находятся самые высокие горы. Мы словно слышим

Иидеф Антон Кия

•top* Вгмгрморн < Ряйхенбаясним водопвдом - 1824.

Иин1<‘р>ур тнгнний иудей

Иодеф Антон Кох
Водопад Шмадрибах». 1822.
Меи Нова» пмноходем
Альберт Бирштадт. «Индейское каноэ". 1886. Текас. Музей изящных искусств Блэнтон

слова Гёте из его писем: «Эти возвышенные, несравненные карти-
ны природы будут всегда стоять перед моим духовным взором...
Какую я ощущаю в себе жажду броситься в бесконечное воздушное
пространство, парить над страшными пропастями и лесами и сни-
жаться на неприступные скалы».

Интерес к изображению ели как магического дерева рас-
пространился в XIX веке и на Северную Америку. Иначе и не мог-
ло быть, ведь огромные территории там заняты густыми хвой-
ными лесами, в том числе и еловыми. Понятно, что ель играла
важную роль в мифологии коренных индейцев Америки. И уже
совсем священным деревом ома стала для индейцев племени
хопи и. более конкретно, клана Барсука, входящего в это племя.
Ни одна церемония этого народа не проходила без поклонения
ели и использования ее ветвей. В поисках вдохновения худож-
ники-романтики в XIX веке, разумеется, «уцепились» за этот
факт. II вог американский пейзажист Альберт Бирштадг (Albert
Bicrscadt; 1830-1902). п|к*дс га китель живописной школы Гудзо-
на, соединил европейскую художественную традицию с местны-
ми легендами о роли ели. Это отчетливо видно в его полотне
«Индейское каноэ». Вся сцена буквально залита магическим све-
том солнца, опускающегося за горизонт, на фоне которого вполне
реалистически изображенные ели, лодка и гладь озера кажутся
призрачно волшебными.

А что же русская школа? Как она реагировала на присут-
ствие ели в русских лесах и русском менталитете? Сразу вспоми-
нается главный пейзажист XIX века Иван Шишкин (1832-1898),

с такой подходящей для темы «Ель» фамилией.

Кроме хрестоматийного «Утра в сосновом бору», у него
есть немало пейзажей и с елями. В отличие от его американско-
го современника, ничего магического в своих деревьях Шишкин
не подразумевает. Он работает в русле реалистической традиции

живописи передвижников XIX века: как вижу,
так и стараюсь изобразить. Он прекрасно
передает состояние дикого елового леса, вы-
писывает сучки и пеньки, создавая иллюзию
присутствия зрителя в пейзаже. А на карти-
не «Первый снег» мы видим зимний пейзаж
с огромными, присыпанными снегом елями.
И думаем о зиме с ее праздниками, так же свя-
занными с этим деревом.

Ель — это не только дерево магических
ритуалов и траура, но и дерево Рождества и 11о-

Дерева Рождества - ель, которую наряжают
в канун Рождества Эта традиция сложилась
в Западной Европе в XVI веке Родиной ее
является Германия, а оттуда этот обычай
постепенно распространился и на другие
страны вплоть до Америки, где елки появились
благодаря немецким эмигрантам. Петр I ввел
традицию праздновать Новый год и в Рос-
сии В 1699 году он ввел новый календарь
и учредил этот праздник По старой церковной
традиции началом нового года считалось
1 сентября.

ИыиШншнии ’Первый снег.
вого года, дерево праздника. Оно стало таким не сразу, ил начиная
с XVI века постепенно распространяется по всей Европе. Словом
«Таппс (. ель..) в немецкой культуре обозначаются и другие виды

Иван Шишкин -Хвойный лес». 1873.

Минск, Национальный художественный музей
Республики Беларусь

Игрушки из Эрцгебнрге - самые знаменитые
рождественские игрушки Европы Рудные горы
(Erzgebirge) находятся на границе Германии
и Чехии В этой области издавна существу
ют народные промыслы по изготовлению
игрушек из древесины еловых и пихтовых
деревьев, здесь произрастающих. Самые
популярные, щелкунчики - в виде персонажа
сказки Гофмана «Щелкунчик», с помощью
которых можно расколоть грецкий орех, также
особые многоярусные рождественские пира-
миды. украшаемые свечами, фигурки ангелов
и многое другое.

хвойных деревьев, которые встречаются в не-
мецком лесу, такие как Пихта белая и Сосна
альпийская.

О том, какое именно дерево наряжают
н разных странах, читайте в ботанической ча-
сти, а пока о ели как культурном феномене.
Прикладное искусство вот уже несколько ве-
ков «обслуживает» красавицу-елку, стоящую
на городских площадях, в храмах и наших
квартирах. Она породила несколько особых
жанров искусства. Самые главные из них —
это елочные украшения и тематические
игрушки из дерева.

Сначала елку украшали очень просто
и всегда помнили о христианской символике.
Верх елки украшался Вифлеемской звездой, на
ветках развешивались «райские» яблоки, а све-
чи символизировали ангелов. Постепенно по-
явились и вошли в моду стеклянные игрушки.
Согласно преданию, в 1848 году в Германии
случился неурожай яблок. Тогда стеклодувы
в городке Лауша (Lauscha) в Тюрингии «вы-
дули» взамен настоящих яблок стеклянные
и с успехом их продали. В 1903 году в Лауше
был открыт Музей художественного стекла, его
и сегодня можно посетить. А фабрика стекла
в Лауше остается одним из старейших произ-
водств елочных украшений.

Из деревянных игрушек для Рождества
и Нового года самыми знаменитыми в Европе
являются игрушки из Эрцгебирге. В музеях этой
области хранятся исторические экспонаты
XV1II-XIX веков, а их современные реп-тики вы
легко найдете на всех рождественских базарах
Германии. И все они — еловые!

Ботаническое
расследование.
Ель
Ботаническое
расследование

Ель (Picea) - род хвойных вечнозе
леных деревьев семейства Сосновые
(Pinaceae). Ели бывают разных видов.
Их в Северном полушарии около 40.
Очень часто это высокие (до 100 метров
высотой) деревья с конусообразной
кроной, какими их знаем и мы с вами.
Чаще всего в Западной Европе встре-
чается Ель обыкновенная, или европей-
ская (Picea abies) В России, кроме того,
растет Ель сибирская (Picea obovata)
и Ель финская (Picea fennica).

Во многих живописных школах доски
из ели использовались как основа
живописных произведений. Более того,
верхние деки знаменитых скрипок
итальянских мастеров, в том числе
Амати и Страдивари, также выполнены
из ели. Почему именно из нее? Секрет
ели заключается в том. что волокна ее
древесины расположены особо равно-
мерно и она дает изумительный звук.
Такую древесину специалисты назвали
резонансной Не будем забывать также,
что из ели производится целлюлоза
и, соответственно, бумага и картон.
Близкий родственник ели - пихта
(Abies) Она отличается более мят
кои и плоской хвоей. И вот сюрприз:
большая часть рождественских елок,
продающихся на базарах Западной
Европы, это на самом деле пихты. Наи-
более популярна Пихта Нордмана, или
Пихта кавказская (Abies nordmanniana).
Если жители России наряжают на Новый
год колючую елку, то европейцы - очень
часто пушистую и мягкую пихту!

№! В пейзажной живописи разных
школ непроста отличить ель от пихты.

если только сам автор не указывает это
точно в названии. Известна, например,
зарисовка хвойного дерева кисти Аль
брехта Дюрера из Британского музея.
Он подписал этот цветной набросок
как «Ель», что дает нам уверенность
в том. что изображена именно она.

На многих других работах мы видим
изображение хвойного леса и долж-
ны сами решить, ель это или нет. Все
зависит от того, где написана картина.

В работах немецкой школы и в работах
Шишкина на тему хвойного леса мы
видим в основном ели. В средиземно-
морской культурной традиции место
елей занимают итальянские пинии
(Pinus pinea). состоящие в отдаленном
родстве с елью. Пинии мы легко узнаем
по широкой кроне и длинным иглам
Мотив шишки пинии распространен
повсеместно в скульптурных укра-
шениях и архитектуре Европы. И это
никогда не шишка ели!

Во флористике время ели - это декабрь.
По традиции в немецкоязычных странах
за четыре воскресенья до Рождества
каждая семья водружает на стол венок
из хвои, украшенный четырьмя свечами,
так называемый Adventskranz. Зажигая
каждое воскресенье по новой свече, все
готовятся к Рождеству. Часто эти венки
являются произведениями флористи-
ки, искусно сочетая еловые и другие
хвойные ветви, шишки и разнообразные
украшения. В последнее время в мо-
ду вошли специальные «еоркшопы»,
где даже полные дилетанты могут под
руководством флориста сделать уни-
кальный венок
Picea abies (она же Picea excclsa), Ель обыкновенная, представлена на ботанической иллюстрации
иа книги немецкого ботаника и иллюстратора Отто Вильгельма Томе «Флора Германии, Австрии
и Швейцарии* (1885).

л w Жасмин

Флер жасмина

Jasminum

сквозь века и культуры

Эта глава посвящена вроде всем известному жасмину. Но это
нс тот высокий ароматный кустарник, который вы знаете с дет
ства и который весной благо^ает на подмосковных дачах. Наш
«жасмин» называется совсем по-другому, о чем вы прочтете в бо-
таническом расследовании. А герой моего рассказа — настоящим
жасмин — вечнозеленый, «лазящий», или лианоподобный, кустар-
ник с тонкими листиками и мелкими белыми цветочками. Правда,
пахнет он тоже дурманяще и восхитительно. Как писал девять
веков назад персидский поэт Омар Хайам:

Из сиреневой тучи на зелень равнин
целый день осыпается белый жасмин...

(Пер. Г. Плисецкого)

Слово «жасмин» пришло к нам из персидского языка, затем
как обозначение этого замечательного цветка оно вошло в латынь,
а потом и в европейские языки. Издающее нежный аромат, с изящ-
ными лепестками, это растение было не только воспето поэтами.
в течение веков в разных культурах из него делали целебные
масла и добавляли его в чай. И разумеется, жасмин стал частым
сюжетом в искусстве сначала на своей родине — в Юю-Восточ
нон Азин, а потом и в Европе.

Начнем с Азии, где самый распространенный вид жасми-
на__это Жасмин самбак. или индийский (Jasminum sambac). Ино-

гда его называют также сампагита. что в пере-
воде означает «Клянусь тебе». Неудивительно,
ведь он символ чистоты, верности и любви. По
легенде, перед уходом на войну некий юный
воин поклялся дочери правителя в верности,
но не вернулся. Не выдержав разлуки, девушка
умерла, а на ее могиле выросли прекрасные
цветы с нежным ароматом. Самбак является
национальным цветком Индонезии, где это
главный цветок на свадьбах. Он используется
и в других церемониях (в том числе религи-
озных), например венки и ожерелья из него
надевают на шею и дорогих гостей, и статуй
Будды в храмах. Он считается афродизиаком:
аромат его цветков якобы усиливает чувствен-
ность. Традиционно гирляндами из самбака
увивают и свадебные арки, и храмы, и дома
к празднику во многих странах Юго-Восточной
Азии. Гирляндами поменьше украшают статуи
на алтарях в индуистских и буддистских храмах.
В том числе и многочисленные статуи индуи-
стских божеств Кришны и Радхи.

Божественная ..парочка» Кришна и Рад-
ха излюбленный сюжет в искусстве и лите-
ратуре Индии, В священной любовной паре
индуизма божественное начало предстает
в мужской ипостаси как Кришна и одновре-
менно в женской как его возлюбленная Радха.
Не спрашивайте у меня, как такое возможно.
Эти две «половинки., единого целого изобра-
жаются погромном количестве индийских ми-

Жасминовый чай имеет более чем давнюю
историю, а в Китае упоминается уже с X века
Ом считается не просто тонизирующим на-
питком. но и средством, передающим особую
духовную энергию. При его изготовлении в бе-
лый или зеленый чай (как основу) добавляются
цветки жасмина особых сортов.

Афродизиак (от имени древнегреческой
богини любви Афродиты) - так называется
вещество, стимулирующее половое влечение.
К афродизиакам могут относиться некоторые
растения и продукты парфюмерии, масла.со-
держащие специальные вещества - феромоны
(возможно, они усиливают привлекательность
у противоположного пола «на подсознатель-
ном уровне»).

Индуизм - одна из древних религий Индии,
существующая со второй половиной II тысяче-
летия до н. э. На сегодняшний день после хри-
стианства и ислама это третья по количеству
последователей религия в мире, ее исповедуют
около 1 миллиарда человек Они поклоняются
трем главным божествам: Брахме - Создателю.
Вишну - Хранителю и Шиве - Разрушителю,
объединенных в особую триаду - Тримурти

Буддизм - «Учение Просветленного» - миро-
вая религия, насчитывает около половины
миллиарда последователей Возникла как
особое религиозно-философское умение в се-
редине I тысячелетия до н. э. в Древней Индии
Его основатель Сиддхартха Гаутама, позже
получивший имя Будда Шакьямуни. Боги, или
божества, буддизма составляют очень большой
пантеон. Буддизм отрицает существование
единого верховного бога, который являлся бы
единственной творящей и управляющей силой
в мире и который мог бы помогать живым
существам в их повседневной жизни

ииптюр разных столетий. В основном герои
ГИДЯТ в беседке, а весь сад заполнен деревьями
и цветами, в том числе и жасмином. Прекрас-
ный пример .пому миниатюра XVIII века из

ХоТюTyiC" И,,ЛИ" 1 "•‘РО-КИ в садовом

. и“и и Z, Т “"ОМ- Л B0'W’ банановые дерев,,н, пер
богаппк ,ми "" кчк"с Рас1е11ия, которые ле, ко узнаюгон
"МИ э,« ™'"'КО пекан божее, „еннш, сцена, „ сад
«Кришна и Радха в садовом павильоне*. 1760.

Нью-Дели, Национальный музеи
вовсе не земной, а райский. Однако зачем выдумывать райские
растения. если все райские деревья в их климате растут вокруг
людей просто так и надо только их изобразить, с чем художники
Индостана разных школ и столетий прекрасно справлялись!

Подобный же сюжет мы видим и на миниатюре индийского
художника XVII века Сахибдина (Sahibdin) из школы Раджастана,
одного из немногих, чье имя известно до сих пор: сад, где сидят
влюбленные, просто заполнен цветами, а сама беседка украшена
гирляндами из сампагиты.

Из Азии перемещаемся в Европу и видим, что здесь са-
мым главным видом жасмина, который отметился в культуре,
стал не Самбак, а Жасмин белый, или лекарственный (Jasminum
officinale). Самбак просто слишком теплолюбив. А вот Жасмин
белый, хоть и происходит из Восточного Китая, смог прижиться
в климате Южной Европы. Из Китая он пришел в Персию и часто
изображался в средневековой иранской миниатюре в «райском
саду», наряду с такими священными для персов растениями, как
персик и вишня. Затем из Персии он попадает в Северную Африку,
а оттуда вместе с арабским завоеванием в Европу.

“* «Кршим и Р*дд< • бесед».., XVII е.» ||w Иоме.М^еЛ М.ч|юпоМи1ен
В Европе он сначала распространяется в странах, которые
завоевали арабы. В средневековой Испании н на Сицилии ю жас
минового масла делали духи, которые излечивали вялость и бдел

ягьяяя.» ----

носгь (ИЛИ, как тогда говорили .флегму.) Жа.
мин неоднократно упоминался и изображался

»>1У । > । ню к.’’ >:* ч у>
sJjcuftaiTui tn.,,-. бпа'ю/о.иЪ »
^tnnffxnt tfwf nibiiboa J
вдм<«oviibtoiH|>ц{ тч1 <r

fEgX'uflwmc титя шт nj
кшоань (vrouiif тмит над

дБ^йннтс.’&чмтсамнй
£ССПИ tiimniI
ПЙшпЫшуыиг nitnitnun
шгайЬи»: mfannftprcraae
н««- шсг^ьа

ГСг|1 inrqmCMtwa^rturtiKnk
Jvhhhc j

ДКЬидпрцРГг piopiimtiocfF

<t p.-opta -Гати fuuiii/./hum
tttoiumr c< .Д

«’Гк'^лцжбаш] ivitmyho

Жан Бурдишон. «Жагмии» (миниатюра
из «большого часослова Анны Бретонской»).
1505-1508. Париж, Национальная библиотека

н средневековых травниках и медицинских
трактатах. Отсюда его название «лекарствен*
ный». Но помимо использования в медицине
он становится цветком роскоши, его разводят
в садах и парках правителей.

Первое 'реалистическое» изображе-
ние Жасмина белого эпохи Ренессанса при-
надлежит французскому художнику, кото
рый был придворным живописцем четырех
королей, Жану Бурдишону (Jean Bourdichon;
1457-1521). Бурдишон украсил им страницу
изумительного «Большого часослова Анны Бре-
тонской». В этой знаменитой рукописи, хра-
нящейся сейчас в Национальной библиотеке
Франции, почти 400 миниатюр, из них не-
сколько сотен — это растительные орнаменты
и так называемые бордюры, украшающие края
страницы с текстом. Здесь мастер очень нату-

•Большой часослов Анны Бретонской» - босо-
служебный сборник, содержащий тексты служб
на все дни года. Создан Жаном Бурдишоном
во французском городе Туре в 1500-1508 го-
дах по заказу Анны Бретонской, королевы
Франции. Часослов написан на латинском
языке. Содержит 476 страниц. 49 миниатюр
на всю страницу и 337 иллюминаций на полях
с растениями и насекомыми. Жасмин нарисо-
ван на листе 87г Книгу можно найти на сайте
Национальной библиотеки, ключевые слова
для поиска - Horae ad usum Romanum, dites
Grandes Hcures d'Anne de Bretagne.

ралистично изобразил почти все растения, ко-
торые тогда были известны в окружающем его
мире, то есть в Центральной и Южной Европе.
Не поленитесь: найдите эту книгу в интерне-
те, она выложена в сеть, полистайте ее, и вы
получите огромное удовольствие, разглядывая
частично знакомые растения в исполнении ре
нессансного миниатюриста. По сути, это пер-
вый ботанический атлас, хотя самой науки бо-
таники тогда еще не существовало. Историки
ботаники отмечают, что в книге изображены

также огородные, садовые и дикие растения
с берегов Луары вокруг замка Анны Бретонской. Возможно, такое
украшение часослова было связано с интересами самой заказчицы.
Через три века жасмин «всплывает» в книге еще одной за-
мечательной женщины, Марии Сибиллы Мсриан (Maria Sibylla
Merian; 1647-1717) — немецкой художницы и гравёра. Ее судь-
ба и деятельность настолько необычны, что требуют более под-
обного рассказа. Эта художница. работавшая в Германии и Гол-
ландии, была еще и энтомологом, то есть знатоком насекомых.
В 1699-1701 годах опа провела два года в экспедиции в Сурина-
ме, где изучала экзотических насекомых и флору, и оставила нам
потрясающие по качеству исполнения изображения всевозможных
цветов, фруктов и животных. В книге 'Метаморфозы насекомых
Суринама» она прибегает к очень смелым приемам: например,
ботанически точно изображает Жасмин королевский, рядом мы
видим свернувшуюся в клубок змею, а также тропическую бабоч-
ку во всех се трех стадиях развития. Композиция кажется чуть ли
не порождением фантазии современного нам художника. Надеюсь,
что художница не рисовала сцену’ с натуры, потому что змея выгля-
дит устрашающе’ Все детали в этой книге нарисованы абсолютно
реалистично, что делает ее важнейшим источником для ботаников
и зоологов. Вернувшись из Азии в Амстердам, Мария Сибилла из-
дала эту книгу’, но вскоре тяжело заболела и умерла. Очевидно, что

два года в тропическом климате не прошли для
нее даром. Но извините меня за мой прыжок
в другую эпоху. Просто книги с таким прекрас-
ными «портретами* жасмина, поверьте мне,
не так часто встречаются в истории искусства!

Вернемся в Европу’. В итальянском ис-
кусстве этого времени жасмин изображают как
экзотическую новинку'. Белый душистый цве
ток, наряду с лилиями и розами, на картинах
вложенный в руки святых, теперь означает бо-
жественную любовь и добродетель. Примерно
в таком же качестве его использует итальянец
Лоренцо ди Креди (Lorenzo di Credi; 1459-1537)
в портрете Катерины Сфорца, который также
называют «Дама с жасмином». Дама изобра-
жена на фоне спокойного северо-итальянского
пейзажа, в очень простой одежде, без украше-
ний, ее облик безмятежен, в руках ее веточка
жасмина, а перед ней стоит вазочка с цветами
жасмина. «Я добродетельна, — как бы говорит
нам этот портрет, — я почти Мадонна». Одна-

ко сама героиня в жизни была далеко не так
тиха и праведна. Одна из самых знаменитых

женщин итальянского Возрождения имела
прозвище Тигрица из Форли. За что? Коротко
говоря, за ингриги при миланском герцогском
дворе, борьбу с кланом Борджа, сопротивление
и месть за убитого мужа, отравленные пись-
ма папе римскому и многое другое. Ее деяния

Мерия Сибилла Мерная «Королевский
жасмин (Jasminum grandiflorum)* 1705

Катерина Сфорца (Caterina Sforza; 1463-
1509) — итальянская аристократка эпохи воз-
рождения. внебрачная дочь герцога Галеаццо
Мария Сфорца, одна из последних предста-
вительниц знаменитой династии миланских
герцогов Сфорца

и ^подвиги», столь характерные для итальян-

ского XV века, подробно описаны в книгах и интернете. Популяр-
ный итальянский сериал «Борджа» также во многом посвящен
именно нашей героине. «Дама с жасмином» — .кто идеализиро-
Лоренцо ди Кредм «Портрет Катерины Сфорца» («Дама с жасмином»). 1481-1485.

Форли, Городская пинакотека

ванный портрет Катерины Сфорца, он датируется 1480-ми годами.
Тогда героиня была еще очень активна, интриговала и сражалась.
На мой взгляд, портрет больше соответствует тому времени, когда
она уже отошла отдел, поселилась на вилле под Флоренцией и за-
нималась садом, изготовлением лекарств, в том числе и космети-
ческих средств, и алхимией.

Увлечение Ренессанса античностью породило появление
осовремененных изображений греческих и римских богинь.

Джузеппе Арчи мбольдо» Весна». 1565.

Мадрид, Королевская академия изящных искусств Сан-Фернандо
Рене Лалмк. Брошь «Жасмин». Около 1898. Винжен-сюр-Модер. Музей Лалика

Флора - арт(,рим
екая богиня цветов
В Древнегреческой
мифологии ей
соответствует нимфа
Хлорида, которая
«отвечала* не только
за цветы, но и за
начало весны и но-
вого роста растений
Празднества, которые
в честь Флоры регу-
лярно устраивались
в Древнем Риме, на-
зывались флоралии

В частности, в XV-XVI веках очень любили изображать богиню
растительного мира Флору. И почти всегда цветки жасмина входят
в набор ее атрибутов, букеты или украшения одежды и приче-
ски. Художников при этом вовсе не смущало то, что сама антич-
ность жасмина совсем не знала. Посмотрите на Флору Джузеппе
Арчимбольбо (Giuseppe Arcimboldo; 1526-1593) — итальянского
живописца, представителя маньеризма, который прославился фан-
тастическими портретам и-коллажам и из изображений овощей,
фруктов, цветов. Ее лицо, шея и воротник платья усеяны белыми
цветами жасмина. Он как орнамент заполняет определенные ме-
ста во многих фантазийных портретах этого удивительного масте-
ра, сочетаясь с десятками других цветов, трав, фруктов, листьев.

Историки искусства замечают такую закономерность: как
только в культуру и искусство приходит новая мода на что-то
цветочное — растительный орнамент, жанр букетов и тому по-
добное, — то жасмин тут как тут, он всегда выступает как один
из «героев» таких сюжетов. Жасмин становится непременным
участником европейских натюрмортов и букетов XV1I-XVI1! ве-
ков, обозначая благородство, изящество и благожелательность.
Позже, в эпоху модерна, так любившего растительные орнамен-
ты. жасмин изображается разными художниками в разных видах
искусства — от ювелирного дела до фарфора.

Один из самых ярких примеров — брошь «Жасмин» зна-
менитого французского художника и ювелира Рене Лалика (Rene
Jules Lalique* 1860-1945). Ее можно увидеть в экспозиции Музея
Лалика в городе Ьинжен-сюр-Модер на северо-востоке Франции.
Эго необычайно точно и тонко выполненное произведение ис-
кусства Не так просто с помощью золота, бриллиантов и эмали
передагь живой цветок!
Ботаническое
расследование

Жасмин (Jasminum) род вечнозеленых
кустарников из семейства Маслиновые
(О(еасеае). Родина жасмина - Южная
и Юго-Восточная Азия. Представители
рода произрастают в теплом климате,
в том числе в субтропиках. Запом-
ните: настоящий жасмин (Jasminum
officinale) - очень теплолюбивое рас-
тение, он не может зимовать в средних
широтах,так как зимой вымерзает.
Поэтому - внимание! - не следует пу-
тать жасмин с кустарником чубушником

Иллюстрация конца XVIII века, на которой нарисован
Jasminum officinale, взята из старейшего альманаха
Англии, посвященного растениям. - «ботанического
журнала Кёртиса». Основателем его был английский
ботаник и энтомолог Уильям Кёртис (William Curtis;
1746-1799), журнал издается с 1787 года до сих пор.

(Philadelphus) из семейства Гортензие-
вых Его цветки пахнут очень ароматно,
поэтому в России его традиционно
(и ботанически неверно) называют
жасмином. Чубушники как культурные
растения были известны в Азии уже
с XIII века, а с XVII века эти растения
стали популярны и в России, придя сюда
с Востока и став, наряду с сиренью,
любимыми кустарниками в боярских
и даже царских садах.

Итак, приходится констатировать, что то,
что цветет и пахнет в наших садах, - это
чубушник. Настоящий жасмин просто
не смог бы пережить зимний холод.

Ь8! Что же мы видим в искусстве?

В миниатюрах Индии и Персии и на
статуях Кришны - это Жасмин самбак
(Jasminum sambac). в изобразительном
искусстве Европы - Жасмин белый
(Jasminum officinale). Их достаточно
легко отличить друг от друга по форме
цветка. У самбака количество лепестков
бывает от пяти до девяти (а в некото-
рых сортах и более). Цветки душистые,
с белым венчиком от двух до трех сан-
тиметром в диаметре, лепестки могут
расти в несколько рядов. У Жасмина
белого — в основном пять лепестков
(реже — четыре) и выстраиваются они
в один ряд.

Jasminum officinale продается в садо-
вых магазинах, но в Северной Евро-
пе на открытом воздух сам п0 себе
не зимует. Флористы используют лианы
цветущего жасмина в праздничных
композициях: например, для украшения
свадебных арок. Но следует помнить,
жасмин капризен, и цветки его быстро
вянут, поэтому «вплетать* его в общую
композицию нужно буквально в послед-
нюю минуту.

От ягоды праведника 1 1Й

до плода сладострастия

Сладка ягода земляника. Сочна, красна, вкусна, формой сердце-
образной приятна глазу. В диком виде растет в Азии и Европе —
от Гималаев до Греции, в культивированном виде—более крупная
и более сладкая (что по-русски называется клубникой) — выращи-
вается в садах и парниках всего мира. Очень популярна земляни-
ка (клубника) и в культуре: мифов, связанных с ней, существует
немало, и символика се очень разнообразна.

Древние греки среди дикорастущих ягод ее еще особен-
но не выделяли, но уже в Римской империи за форму, схожую
с сердцем, землянику почитали символом Венеры, богини любви.
В Средние века она подавалась к столу как лакомство и считалась
знаком мира и процветания. В христианстве земляника — это сим-
вол праведности, добродетели и праведного человека, его благих
деяний. Недаром на многих миниатюрах сочные красные ягоды
украшаю г поля тех страниц в книге, где в центре присутствует
Христос, Мария или христианские праведники.

Такова миниатюра « Христос — Спаситель мира» из часо-
слова начала XVI пека, созданного в Страсбурге. Благословляющий
Христос держащий В Р)™* Священное Писание и опирающийся
'одной нотой о земную сферу, окружен на полях самыми символ.,
ческими цветами католического мира: гвоздикой, ягодами земля
ники и белыми розами.

В Средние века земляника являлась также символом де-
торождения. Очень часто земляника изображается под ногами
Богоматери, или ее листики украшают край одеяния Марни. В по-
пулярном средневековом и раннерснессансном сюжете изображе-
ния райского сада, наряду с розами, лилиями, ирисами, оливами,
всегда присутствует земляника — и листики, и плоды. Прекрасный
этому пример — картина неизвестного мастера Верхнерейнской
школы начала XV века, которая в буквальном
переводе с немецкого имеет очень нежное
название — «Райский садик». Такое название
объясняется тем, что картина нарисована на
доске всего 26 сантиметров высотой и 33 ши-
риной, практически это размер листа А4,
формат листа обычного документа. Тем более
удивительно, как неизвестный мастер вирту-
озно написал и саму сцену, и многочисленную
флору в этом садике.

В отношении иконографии это сюжет
«Hortuscondusus» («Закрытый сад»): метафора
райского или небесного сада, отгороженного
от внешнего мира. В нем Богоматерь читает
Писание, младенец Христос играет на особом
музыкальном инструменте — псалтсрии, во-
круг святые и ангелы. Нас с вами, разумеется,
особенно привлекают растения. Их изображе-
но немало, ученые насчитали 45 видов рас-
тений, цветов и трав, которые можно иден-
тифицировать иа этой маленькой картине.
Перечислю некоторые из них. астры и фиалки,

мальвы и маргаритки, гвоздики и левкои, ирисы и розы, а также
ягоды смородины и вишню. И среди них есть наша героини —
земляника, прямо у ног Марии слева и почти в центре картины
справа от Иисуса — ее кустики. Их легко узнать, за пять веков
лесная ягода внешне нс изменилась. Однако если вы приглядитесь,
увидите, что неподалеку притаился маленький чертик. Возможно,
его фигурка намекает нам, что отношение к землянике в хрипи
анстве нс было однозначным.

Еще в XII веке известный христианский мистик монахини
Хильдсчарда Бингснская (Hildegard von Bingen, 1098 1179), на-
стоятельница монастыря Руперсберг в городе Бинген-ам-Райн,
аигор религиозных книг и песнопений, а также тракта гон но ме-

« Христос - Спаситель мира'». Начало XVI века
Лос-Анджелес, Музей Гетти
Афродизиак -
см примечание
на с. 71.

дицинс. призм нала не есть »см1яншсу кам нечистую онм ~чи1>
что по ягоде, растущей слишком близко к земле полтям —
и прыгали лягушки Кстати, русское на зал к нс земляника* пл
исходит от слова -земля Парадокс мшшиику а Средние мы
советуют не есть, однако в искусстве часто изображают как сим
вол праведности.

Постепенно, однако, эта лесная ягода завоевала всю Евро
пу и пополнила меню герцогов и королей. Ес высаживают с са-
дах и огородах, предпочитая при этом более крупные и вкусные
ягоды — то, что мы сейчас называем клубникой. В процессе воз-
рождения античных традиций и символики клубника описывается
в куртуазной литературе как лакомство любовников и афродизиак,
который используют в магических ритуалах. Парадоксально, но
буквально за 100 лет из земляники как символа праведников яго-
да превращается в клубнику как символ искушения и греховной
страсти, хотя речь идет об одном и том же растении. Ее значение
в искусстве меняется.

И нот в знаменитом триптихе «Сад земных наслаждении
великого нидерландского художника Иеронима Еосха (Hieronymus

Мастер Веринерейиской школы. «Райский садик- 1410
Франкфурт.ма.Майне. Институт искусств Штедель
Иероним Босх. «Сад эемных наслаждений». 1490-1510.

Мадрид. Прадо

Bosch; 1450-1516) мы видим клубнику уже в ее новой роли. Триптих
этот получил название по теме центральной части — считается, что
она посвящена греху сладострастия. Триптих окружен множеством
загадок. Начать с того, что даже оригинальное его название нам
точно неизвестно. «Садом земных наслаждений» триптих назва-
ли исследователи. Они же многократно и по-разному трактовали
то, что на нем изображено. К сожалению, ни одно из толкований

нс признано единственно верным. Некоторые ученые видят здесь
изображение жизни человека как тщеты и суеты сует, некоторые
акцентируют внимание на образах земной любви, некоторые — на

торжестве сладострастия. В этом ключе огромные сочные ягоды
клубники, которые намного превосходят свои истинные разме-
ры и варьируются как деталь в разных сценах,

многие воспринимают как символы греха плот-
ской любви и сладострастия. Рассмотрите эти
детали и подумайте, согласны ли вы с этим.
Но отметьге также, как точно Босх выписывает
саму ягоду! Не все ботанические иллюстраторы
могут с ним сравниться.

В эпоху барокко, в XVI-XVI1 веках,
клубника занимает заметное место в натюр-
мортах жанра •цветы и фрукты». Земляника

Фламандская школа живописи сформиро
оалась в первой половине XVII века с йен
трои в Антверпене. Ее основателем и самым
крупным представителем, определившим
особенности школы, был Питер Пауль Рубенс
Из наиболее известных художников следует
упомянуть А. Ван Дейка. Я. Йорданса и Ф Сией-
дерса В живописи этой школы воплотился
фламандский национальный вариант искус-
ства барокко.

в них выступает символом совершенства и праведных мыслей,
В каждой школе, однако, изображаемые цветы и фрукты трактуют-
ся по-разному. 11апример, работы фламандской школы отличаются
1
пышностью и разнообразием деталей. В то же время голландские
натюрморты гораздо более лаконичны.

Давайте сравним натюрморт неизвестного фламандско-
го автора с работой голландца Адриана Корте (Adriaen Coortc,
1665-1707).

В первой картине ягоды уложены на барочную фаянсовую
тарелку, радом лежат вишни и стоит ваза с розами и розмарином,
а вокруг них порхают бабочки. Это гимн красоте и пышности жиз-
ни. У Корте мы вадим скромный «портрет» земляники на темном
фоне: он рисует ягоды в их чистой, минималистической простоте,
но узнаваемо и точно. Художник вообще любил писать небольшие
«немногословные» натюрморты, в которых цветовое решение стро-
илось на контрасте темного фона и светлого объекта. Главным геро-

ем могли стать пучок спаржи, ломтик лимона,
ягоды крыжовника. Тем не менее показанные
максимально приближенно и залитые светом,
они кажутся зрителю очень значительными.

Что же вносят в изображение земля-
ники-клубники более поздние эпохи? По-но-
вому воспринимает это растение в XIX веке
англичанин Уильям Моррис (William Morris;
1834-1896) — английский художник, близкий

Голландский натюрморт -

именно Голландия считается родиной само-
стоятельного жанра натюрморта, он расцвел
здесь в XVII веке. Внутри жанра постепенно
возникло несколько видов натюрмортов.

Одним из самых популярных считается «цве-
точный» - изображение букетов и гирлянд.
Для голландских натюрмортов в основном
характерны простота композиции и сдержан-
ность колорита.

«уЛожии» •Нжшрмар't 1600
^Лрилн Кортг Нлиормор!
к прерафаэлитам, основатель движения “Искусства и ремесла».
(В 1861 год} он создал фирму по производству предметов деко-
ративно-прикладного искусства. Моррис отвергал машинное про
нзводство и считал, что художник должен одновременно быть ре-
месленником, конструктором, технологом и. конечно, творцом,)
В 1870-е годы он разрабатывает рисунок, который впадет в исто

группа английских
художников и поэтов
второй половины
XIX века, боровшихся
против условностей
Викторианской эпохи
и традиций а к аде
мизма в живописи
Название «прерафа-
элиты» обозначало
духовное родство
с художниками Ран-
него возрождения,
до Рафаэля и Ми
келанджело Среди
самых известных
представителей -
поэт и живописец
Данте Габриэль
Россетти, живописцы
Уильям Холман Хант,
рию мирового дизайна. В основе орнамента — фигуры дроздов
которые поедают клубнику на кустах Свой орнамент художник
назвал «Клубничные воры».

Отталкиваясь от реального факта (художник увидел, как
дрозды объедают ягоды клубники на грядке около его огородного
дома), он создал орнаментальный образец, на основе которого
делались ткани для гардин и обивки мебели. Надо учитывать, что
в мастерских Морриса сами художники занимались производством
тканей, ковров, обоев, многое делалось вручную. Моррис возродил
искусство ткачества, находившееся тогда в упадке из-за распро-
странения станков. Не знал художник, что в XX веке его удачио
найденный мотив вновь станет образцом для массового производ-
ства, тиражирования и предметом массовой культуры.

С растущей популярностью творчества Уильяма Морриса
появилось большое количество арт-сувениров на тему «Клубнич-
ных норов , В музейных магазинах Англии вы найдете гобеле-
новые подушки, пеналы, кофейные чашки, бумагу — и все это
с птичками, поедающими клубнику. В наше время Клубничные
воры» так же известны, как «Подсолнухи» знаменитого постим-
прессиониста Винсента Ван Гога (Vincent van Gogh: 1853-1890).

Ботаническое
расследование.
Земляника
Ботаническое
расследование

Земляника (Fragaria) —
это род многолетних растений из се-
мейства Розовые (Rosaceae). В европей-
ских языках, в частности итальянском,
немецком, английском, нет разделения
на «землянику» и «клубнику», все назы-
вается одним и тем же словом - fragola.
Erdbeere. strawberry соответственно
В русском мы называем земляникой
дикорастущую мелкую ягоду, а клубни-
кой - крупную, сочную, культивирован-
ную землянику.

На Руси клубникой называли Землянику
зеленую (Fragaria viridis), поскольку ее
ягоды имеют шаровидную форму. Ведь
в старорусском языке слово «клуб»
означало «шаровидное тело». Чаще
всего то, что мы имеем в виду под клуб-
никой. - это Земляника ананасная, или
садовая (Fragaria « ananassa), и Земля-
ника мускатная (Fragaria moscata).

В род земляники входят виды, которые
растут в дикой природе (например Зем-
ляника равнинная. Fragaria campestris),
а также окультуренные виды, в дикой
природе не встречающиеся (например
Земляника ананасная). Интересно, что
некоторые виды существуют и в дикой,

и в культурной формах (Земляника му-
скатная, Земляника лесная). Всем нам из-
вестная Земляника лесная (Fragaria vesca)
является лекарственным растением.
Люди ели землянику с незапамятных
времен, однако как садовая культура
она начала распространяться в Европе
относительно недавно.Так, древние
греки, а за ними и римляне собирали
землянику в лесах, но еще не разводили
специально. И лишь с XV века лесную
землянику начали сажать на огородах
и разводить в садах Европы.

NB! В произведениях искусства мы
узнаем землянику достаточно легко,
ведь привыкли к ней в нашей жизни
с детства, собирая в лесу или у бабуш-
ки на даче. Мы узнаем ее листики, ее
цветки и ягоды, но вот определить кон-
кретный вид бывает трудно. Возьмем,
к примеру, и сравним Босха и Морриса.
Скорее всего, у Босха изображена Зем-
ляника мускатная (Fragaria moschata),
наиболее распространенная в Европе
в XVI-XVIII веках. В пользу этого говорит
сам плод, или многоорешек, ровной
шаровидной формы То, что у Босха
кажется волосками, на самом деле мел-
кие семена. Они образуют характерный
узор поверхности любой клубники.
Босх как художник с особым, «сюрреа-
листическим» видением, явно утрирует
особенности этого узора, превращая
безобидные ягоды в странные, загадоч-
ные объекты. В тканях и обоях Уильяма
Морриса мы видим простую, но милую
сердцу Землянику лесную (Fragaria
vesca), вполне реалистически изобра-
женную и, к счастью, лишенную фанта-
смагорической волосатости.

Многоорешек - плод растения земляники.
То. что мы по-простому назовем «земляни-
чина». научно называется «многоорешек».
Он образуется из разрастающегося цветоложа,
в мякоть которого погружены мелкие орешки
или семена. Эти семена находятся на поверх-
ности сочного цветоложа и воспринимаются
нами как точки на его фоне

Садоводы используют плоды клубники
по назначению - для еды. а во флори-
стике ее цветки не считаются особенно
выразительными и поэтому практически
не используются.
LE FRAISIER

авалиста Эмиля Дейролля

Ьавэп, чека изображена на ботанической таблице француккото натур ф„рма Oeyrolle

(Emil Oeyrolle, 1818-1917), которая могла служить соя!анные с этин товары и уч

с XIX века занималась таксидермией и ботаникой и про

пособия.

цветами радуги

Цветущий всеми

рис

Вы уже поняли, что многие современные названия цветов имеют
древнее происхождение, очень часто античное. Ирис — прекрас-
ный тому пример. По преданию, древнегреческая богиня радуги
Прис (н русском варианте Ирида) спускалась по радуге с Олим-
па па землю в многоцветных брызгах воды и выполняла поруче-
ния верховных богов. Название цветку, который в древности рос
в Средиземноморье и на Ближнем Востоке и уже тогда поражал
разнообразной палитрой цветения, дал древнегреческий врач
Гиппократ, живший около IV века до н. э. А знаменитый ботаник
Карл Линней в XVIII веке сохранил за ирисом его древнее имя.
Древне! реческос слово <«Чрк» перешло в латынь как -Iris» и стало,
что интересно, обозначать не только богиню радуги и цветок, но
и радужную оболочку глаза. В разных культурах, помимо обще-
принятого названия «ирис», для цветка существуют свои варианты
названий. В немецкой культуре ирис называется «мечеподобная
лилия», а в русской — -касатик- (листья как коса). В японском
языке «ирис и «воинский дух» обозначены одним и гем же перо
глифом (потому что листья напоминают меч самурая). Названия
Около

’• ЛРИ’- кносскии дворец
paiHtw нс. ,m ,WH. оии m _____

котори t очень сильно .тглиа. .

ем *,г при. . „ 'удоышио,

И оран? Прежде «его ирмси бымют
от почти черного до белого, ст лимонной л
тине всех цнетоь РвдуЛ1! Кроме топ ^Г™^,
пир-тмидально-центрнческм. с гордо Хщми

опадающими вниз лепепими причудливом формТ Испил»
чудо природы! А листья ириса похожи, как уже^лГсюиано ия
меч самурая, как считали в Японии, или рыцаря по мнению ,еп
маицев. Достаточно аргументов чтобы понять любовь к зтоХ
цветку в истории искусства?

Первые ирисы в истории искусства отмечены на фреске из
знаменитого Киотского дворца, где изображен жрец (также его на-
зывают принц) в окружении цветов. Этой фреске 3500 лет. Цветы
на фреске так сильно стилизованы, что в литературе часто назы-
ваются лилиями, хотя специалисты опознают их как растения из
рода ирисов.

И вот здесь необходимо сделать краткое отступление бо-
танического характера, без которого мы не продвинемся вперед.
11рис и лилия — это цветы, существующие на протяжении веков

Ккосенни дворец (1700-1450 до н э.) - глав-
ный архитектурный комплекс минойской
цивилизации, сохранившийся до наших дней.
Возведен в главном городе острова Крит.

и во многих культурах рядом друг с другом.
В истории искусства есть несколько сюже-
тов. где даже специалист не сразу определит,
что изображено. Как же их можно отличить?
Ну, преаде всего у лилии — луковица, а у при

са — корни! Однако вытащенными из почвы мы можем их уви-

деть разве что на ботанической иллюстрации, но не на картинах.
Учимся различать их по цветку. У лилии всегда шесть одинаковых

по размеру и форме лепестков, мощный, далеко выступающий

пестик и несколько заметных, строго вокруг пестика расположен-
ных тычинок. А вот у ириса, независимо от его вида и сорта, три
внешних лепестка всегда смотрят вниз и даже называются бота-
никами «фол» (от английского «fall», ««падать»), а три других стоят
вертикально. В этом смысле ирис похож на некоторые орхцдеи.
I (сстика с тычинками, заметно выступающих над центром цветка,
у ириса нет. Зато у некоторых «бородатых» видов есть такие ку-
рьезные детали, как лепестки, действительно похожие на мужскую
бороду, чего не встретишь ни у одной лилии.

Мы видим жреца на древней фреске из Кносского дворца
и понимаем, что стилизованное растение ближе к ирису, чем к ли-
лии. Есть лспестки-«фолы», есть вертикальные лепестки, а пестик
с тычинками не виден. Вероятнее всего, здесь изображен ирис,
но очень стилизованный! Учтем также, что фреска эта дошла до
нашего времени сильно поврежденной и была реконструирована
в XIX веке, так что, возможно, детали растения были дорисованы
воображением археологов и руками реставраторов*

Росшие вначале на Ближнем Востоке и в районе Средизем-
номорья ирисы затем распространились по миру. Арабы завеали
их на африканский континент, а крестоносцы, вернувшиеся из
походов на Святую землю, — в Европу. В Древнем Египте ирисы
считались символом красноречия, а на Востоке они символизи-
ровали печаль, поэтому белые ирисы высаживали на могилах.
Какую же символику они получают в европейской культуре?

Ирис и лилия

В католической традиции ирис наравне с лилией приобретает зна-
чение цветка Девы Марии. Он часто встречается в произведени-
ях, изображающих Богоматерь. Но у ириса есть большое отличие
от белой лилии. Лилия символизирует непорочность и чистоту

Девы Марии и часто в таком значении встре-
чается в картинах на сюжет «Благовещение».
А вот ирис в католическом искусстве означает
печаль и боль. Богоматерь предчувствует тра-
гическую смерть Христа и скорбит по Нему.
Нередко лилия и ирис изображаются в одной
и той же вазе, и символика чистоты и невин-
ности Богоматери сочетается со скорбью, обо
значасмой ирисом.

Посмотрите на букет, стоящий в центре
композиции «Алтаря Портинари», написан-
ного знаменитым фламандским художником
Хуго ван дер Гусом. Триптих был заказан для
флорентийской церкви итальянским банкиром
Томмазо Портинари, представителем банка Me-

Хуго пан дер Гус «Алтарь Портинари»
(фрагмент). 1475. Флоренция. Галереи Уффици

дичи, который более 40 лет прожил в Брюгге.
В свойственной Ван дер Гусу иллюзионистиче-
ской, правдоподобной манере он изображает
две вазы, стоящие на голой земле —гам. где па-
стухи и ангелы поклоняются младенцу Христу.
О самом алтаре написаны десятки книг, и вы

Благовещение - христианский праздник,
отражает евангельское событие - явление
Марии архангела Гавриила, который приносит
ей весть о будущем рождении Иисуса Христа.
В католической церкви отмечается 25 марта.
В западной живописной традиции Гавриил

- . ., часто держит в руках белую лилию,

легко получите о нем любую информацию. Но

я позволю себе дать символическую трактовку

этих букетов. В керамической вазе стоят оранжевая королевская
лилия и синий и белый ирисы. Вы наглядно можете увидеть, чем
отличаются их цветки. Справа в стеклянной вазе — аквилегия, или
водосбор, и пара красных гвоздик. На земле разбросаны фиалки.
Все эти цветы изображены ботанически точно, узнаваемо, но все
они являются и важными символами, лилия — чистота Марии.

Раннейидерландская
школа живописи -
см примечание
на с 55.

ирис — скорбь по Христу, гаоздика _ Стрясти Христовы. *_

надежда, аквилегия - Святой Дух, Гроши

Букеты неслучайно стоят радой с огромным снопом пек-
инцы. Он здесь отнюдь не просто корм для вола „ осад <Ииин,
а хлеву, где по легенде родился Иисус Пшеница «тачаст телп^
земли и служит символом евхаристического хлебе.

Вот как все непросто в такой на первый взгляд реади
стамеской картине! Все полно смыслов и символики, недаром
ранненидерландскую школу живописи называют школой магиче-
ского реализма. А мы ведь с вами рассмотрели только рагпггель-
ные символы этого великого произведения и даже не начинали
анализировать одежды и украшения персонажен, пейзаж, надписи
и архитектуру!

Лилия и ирис сосуществуют на многих знаменитых полот-
нах как знаки с почти противоположным смыслом. На оборотной
стороне «Портрета молодого человека- кисти Ганса Мемлинга из
Мадрида мы видим прекрасный букет, стоящий в нише, в кото-
ром мастер также соединил ирисы и лилии. Если приглядеться,
маленькие цветки аквилегии в кем тоже присутствуют. Мастер
так гениально владеет перспективой и так изображает светотень,
что любой из нас, стоя перед картиной, может обмануться, при-
няв этот символический натюрморт за реальность. Ирисы здесь
темно-фиолетовые, поэтому получается практически черно-белый
цветовой контраст.

Ассоциация ириса со страданиями Христа сделала это рас-
тение очень популярным в Средние века, его активно разводили
в европейских монастырях, откуда позже он был перенесен в сады
горожан. Монахи особенно любили сажать голубые ирисы кото-
рые якобы служили защитой от злых сил. В реальности у Ириса
голубого цвет лепестков может разниться от бледно-сиреневого
до темно-фиолетового.

Ирис, а не лилия

Всем известие так называемая королевская геральдическая лилия,
символ французской короны на протяжении многих веков. Мы по
традиции называем ее ладней, и долгое время даже историки, так
считали. Однако сейчас принята точка зрения, что ж. еммом даде
это ирис ложноаировый, или водяной (Ins pseudacorus). разуме
ется, тоже очень стилизованны!. fhr,^Unun лей-

Сначала эмблемой королевской власти во Франции де.
ствитольно была простая белая ладия. цветок Девы Мари.'^«-
ко и 1 >47 году рыцари под

роля Людовика VII' легенду о древнем

ирис, так похожий на лилию, мин

короле Хлсздпигс. одолевшем и VI века uu .

болотною щмю. хр.птна "ЛГ7а; „“Г'
королевской плести - ю^ражениг иом»

о голубом поле Р * НИС «лоты, (жплю.) ирнГО.

Историки Предполагают,
„ня Людовика

Гербы Генриха II и Людовика XIII. 1555.
Амьен, Городская библиотека

Шартрский собор (1194-1260) - шедевр
готической архитектуры. Собор посвящен
Богоматери, расположен в городе Шартре,
* юго-западу от Парижа. Знаменит не только
своей архитектурой, но и скульптурным
и витражным оформлением

ин п 410 имеимо «л «ремя пряжл»

VII произошло окончат*’

- я чатгль"<* отождествление
изображении ириса и лилни. несмотря ил то
что они относятся к разным семействам рас
тений Стилизованное, напоминающее алебар-
ду изображение ириса стало называться -Fleur
de lys-. что переводят иносказательно как -п

ральдическая лилия- . Второе название — ^Ли-
лия Людовиков»

Не только геральдика, но и искусство,
дают массу примеров с .флер-де-лис От
грандиозных соборов до предметов декора-
тивно-прикладного искусства и книг. Вот вам
макропример: королевский герб с геральди-
ческой лилией-ирисом сохранился в витражах
начала ХШ века знаменитого Шартрского со-
бора. Если зайти в собор, дойти до средокрес-
тия, откуда влево и вправо отходят рукава
трансепта-«креста», то на витражах северной
«розы» — большого витражного окна с круг-
лым витражом в верхней части — можно уви-
деть узор из ирисов-лилий. Для его создания
мастера, разумеется, использовали официаль-
ную желто-синюю гамму, но благодаря прохо-
ждению солнечного луча сквозь стекло в собо-
ре создается особое магическое впечатление от
этого, казалось бы, скучного геральдического
изображения. А вот микропример: прелестный

часослов XVI века из Городской библиотеки Амьена даже формой
самой книги повторяет очертания геральдической лилии.

«Лилии Людовиков” стали во Франции любимым мотивом
орнамента, ими украшали ткани, стены, мебель и оружие. Этот
мотив популярен до сегодняшнего дня в ткачестве, современных
интерьерах, декоративно-прикладном искусстве, фарфоре.

Меч самурая на Востоке

На Востоке „рис называют японской лютей, или мечом самурая.
Особенно популярен он в искусстве Японии. Там он был и остается,
наряду с камелией и хризантемой, культовым цветком для худо*
ников разных эпох. Там даже 5 мая празднуется праздник ирисов,
Огата Кории «Ирисы у Яцухаси». 1709. Нью-Йорк. Муэей Метрополитен

когда цветами украшаются наряды и интерьеры. По мнению япон-
цев, листья ириса напоминают лезвие холодного оружия, поэтому
ирис считается олицетворением самурайского духа и символом
успеха и отваги.

Потрясающие шедевры с цветами ирисов создавал в XVII-
XVII! веках Огата Корин (Ogata KOrin; 1658-1716) — один из
крупнейших художников средневековой Японии, многие работы
которого включены в число национальных сокровищ Японии.
Он прославился своими расписными ширмами. На ширме, которую
я выбрала как пример, изображены цветущие синие японские ири-
сы, создающие ритмически повторяющийся мотив. Для ее создания
художник использует ограниченную цветовую гамму: фиолето-
во-синий цвет для цветов, зеленый для листьев и стеблей и золотой
для фона. Синий цвел ирисов — это красочный пигмент, в котором
присутствует и мелко растертый лазурит, а вот золотой фон — это
тонкие позолоченные листы, наклеенные на бумагу основы. Позо-
лота создает особый эффект сияния воздуха и воды. Ширма «Ирисы
у Яцухаси» имеет второе название — «Восемь мостов», и на ней вы
можете увидеть что-то похожее на изогнутые мостки.

Исследователи считают, что эта ширма сделана как иллю-
страция к древнему японскому тексту «Исэ-моиога1ари», написан-
ному в X веке. Авторство текста приписывается японскому поэту,
художнику и аристократу Аривара-но Нарихира. Произведение
состоит из коротких новелл, каждая из которых начинается так:
«В давние времена жил кавалер. В той истории, которую иллю-
стрирует наша ширма, кавалер решает уехать жить в провинцию.
< ним сдуг друзья, и никто нс знает дороги «Воз достигли они
провинции Микава. тою места, чю зовут „восемь мостов’. Зовуг
то м«т» ..восемь моего.- потому ж,дм ыг

раздельно, и восемь бревен перекинув черев ни, т „ и-^Т
отгон» восемь мостов- ^оп-^^ьтенидеревонне^Г^
иен и стали есть сушеный рис свой На болоте во всей кьже щ«.я
цветы лилии. Видя это, один из них сказал: .Boi елшилнлиг
возьмем и. букву каждую началом строчки сдетав. воспоем в спои,
настроение нашего пути-. Сказал он так, и кавалер он», и,гйтл.

Любимую мою в одеждах
Изящных там, в столице,
Любя оставил...

И думаю с тоской, насколько
Я от нее далек.

(Пер. Н. Конрада)

Переводчик называет здесь явные ирисы лилиями. Почему,
спросите вы? Напомню, ирис — слово греческое, а в Японии ирис
называется «японская лилия», или «меч самурая».

А какое стихотворение можно было бы сочинить со словом
И-Р-И-С? Мой вариант: Изящное Растение Изображает Страсть.
А ваш?

Цветная ксилогра-
фия - см примеча-
ние на с. 25.

Мечевидная лилия на Западе

Ирисы изображали практически все известные японские худож-
ники времени расцвета японской живописи и гравюры. В XIX веке
японское искусство становится очень модно в Европе, не в послед-
нюю очередь благодаря цветной ксилографии.

Японские ирисы оказали такое воздействие на европей-
ских художников, в том числе Ван Гога и Клода Моне (Oscar-
Claude Monet; 1840-1926), главного французского импрессиони-
ста, что эти художники неоднократно рисовали эти цветы в разные
годы жизни.

Но не только ирисы как таковые. Сюжегы японских гра-
вюр — лилии в пруду, гейши за зеркалом в кимоно с ирисами,
ирисы в вазах — породили бесчисленные варианты импрессио-
нистических картин на подобные темы. Пример этому — полотно
Роберта Льюиса Рида (Robert Lewis Reid; 1862-1929), американ-
ского художника, близкого к импрессионизму. На нем изображена
женская фигура в кимоно в сложном повороте, зеркало, цветы
и вторящие их цвету ткани, ирисы как орнамент на кимоно. Оче-
видно, что Рид вдохновлялся японскими гравюрами.

I 1зящный цветок ирис просто не мог не захватить вообра
женис художников эпохи модерна. Я бы сказала, что моду' на него
провоцировала сама форма растения. Ведь стиль модерн отрицает

классическую линейность и симметрию в пользу природных теку
чих форм. Знаком стиля стала волнистая линия, взятая как раз из
мира флоры Ар-нуво особенно любит растения с длинными сте-
блями и необычными по форме цветками: ци-

кламены. орхидеи, хризантемы, виноградные
лозы. Ирис — один из любимых в модерне.

Рекламируя ювелирные украшения
фирмы Calderoni, Адольф Хоэнштайн (Adolf
Hohenstein; 1S54-1928), немецкий художник,
иллюстратор, плакатист, мастер театральных
костюмов, размещает свою модель, держащую
в руках бриллиантовое колье, на фоне витри-
ны, украшенной литьем в виде цветов ириса.
Подобного рода чугунные или бронзовые архи-
тектурные декорации были популярны в эпоху
модерна и в Париже, и в Лондоне, и в Милане,
где как раз и разыгрывается сцена.

Даже реклама шампанского не обходи-
лась без изображения ирисов, что прекрасно
иллюстрирует плакат марки Theophile Roederer
& С . Следуя традиции рекламы продуктов ви-
ноделия, Луи-Теофиль Хингр (Louis-TMophile
Hingr; 1832-1911), французский художник,
скульптор, иллюстратор и плакатист, все-таки
вплетает в прическу девы, держащей чашу с на-
питком, несколько сочных гроздей винограда,
однако вся нижняя часть композиции отдана
изображению прекрасных ирисов.

Ирис присутствует в рекламе и архи-
тектурных деталях зданий модерна, в ювелир-
ном искусстве и полиграфии. Вазы и серебря
пая посуда, ювелирные украшения и витражи,
плакаты и календари — все это изобилует
ирисами просто созданными для творческой
интерпретации в различных жанрах и эпохах
искусства.

Луи-Теофиль Хиигр. Рекламный плакат
шампанского марки Theophile Roederer 4 С°.
1897. Частное собрание
Ботаническое
расследование

Ирис (Iris) - род многолетних растений
семейства Ирисовые (Iridaceae) В этот
род входят около 800 видов, которые от-
личаются необычайно разнообразными
формами и оттенками окраски цветков,
некоторые из них даже напоминают
орхидеи. Ирисы растут в областях с уме-
ренным и субтропическим климатом
Северного полушария Они широко рас-

На ботанической иллюстрации XIX века из книги Отто
Вильгельма Томе «Флора Германии. Австрии н Швей-
царии» 1885 года представлен Iris germanica - Ирис
германский бородатый, часто встречающийся о евро-
пейском искусстве.

простраиены от Северного Китая и дажг
Аляски до теплых субтропиков, а на юге
встречаются даже в тропиках

*6! Привожу виды ириса, которые, ве-
роятнее всего, служили образцами для
художников в моих примерах:
Кносс - Ирис критский (Iris ungurcularis
angustifotia). произрастает на Крите
и других греческих островах, тонкий,
изящный, многоцветный цветок, растет
в лесах и на скалах.

Европа в Средние века - любили ирисы
с голубыми цветками, часто это Ирис
германский бородатый (Iris germanica).
Голубой цвет понимается от бледно-
сиреневого через почти синий до тем-
но-фиолетового.

Геральдические «лилии-ирисы» -
Ирис аировидный, или болотный (Ins
pseudacorus), растет в Северной Фран-
ции. желтый цветок, имеет три четких
вертикальных лепестка.

Япония - Ирис японский (iris japonica),
издавна культивируется там и бывает
самых разных оттенков - от кремо-
во-розового до пурпурно-фиолетового.
Ван Гог и многие другие импрессиони-
сты - скорее всего. Ирис безлистый (Ins
aphyНа), имеет цветок приятного сире-
нево-фиолетового цвета, распространен
в Западной Европе.

Ирис любим в садоводстве многих
стран В средней полосе России ирисы
цветут с конца мая по июль, неприхот-
ливы, растут на разных почвах и могут
пережить холодную зиму. Очень любим
ирис и в современной флористике,
часто - главный цветок композиций,
потому что сам по себе значителен.
8 минималистических букетах может
сочетаться только с травами и зеленым
материалом.

гипарис

Вечнозеленая свеча

Cupreccus

Когда читаешь строки стихотворения Ивана Бунина «Кипарисы»,
видишь перед собой мрачное вытянутое к небу дерево, и по коже
пробегает холодок:

Здесь кипарисы ждут, и строго, молчаливо
Восходит Смерть сюда с добычей роковой.

Кипарис в культуре действительно дерево траура, которое сажают
на могилах и кладбищах. Темно-зеленая хвоя олицетворяет скорбь,
вы тянутая к небу пирамидальная форма дерева напоминает свечу
и символизирует души умерших и вечную жизнь.

Из истории ботаники известно, что кипарис — это одно из
самых древних деревьев на земле, и утке на заре европейской циви-
лизации во всем Средиземноморье распространилось использова-
ние этого дерева в культе мертвых. В Древнем Египте из древесины
кипариса делали саркофаги, а с помощью его ароматной смолы
бальзамировали тела фараонов. Древние верили, что кипарис
может уберечь тело от разложения, и поэтому использовали его
в похоронном культе и на кладбищах. Они верили, что смола, неу-
мирающая душа деревьев, может обеспечить жизнь после смерти,
Название дерева происходит от древнегреческого слова,
означающего «кипрский", то есть с острова Кипр Это название
сохранил во всемирной классификации растений Карл Линней. Но

в античности был еще один «кипарис древ-
неримский поэт Овидий в знаменитой поэме
«Метаморфозы» рассказывает о прекрасном
юноше Кипарисе, любимце бога Аполлона.
Кипарис по ошибке убил на охоте своего люби-
мого оленя и не смог без него жить. Он попро
сил Аполлона превратить его в дерево, что тот
и сделал, превратив юношу Кипариса в дерево
кипарис. Сюжет превращения юноши в дерево
с тех пор стал кочевать из эпохи в эпоху. Самая
волнующая «стадия процесса» — это когда из

головы юноши уже вырастает похожее на све-
чу дерево, а тело его еще человеческое. На гра-
вюре нидерландского графика XVI века Корне-
лиса Корта (Cornelis Con; 1533-1578) мы как

Ноев ковчег - был сделан из легендарного
дерева Гофер (Быт 614). Гофер, или Смолистое
дерево, по мнению некоторых ученых и бого-
словов, могло быть кипарисом или кедром.

Голгофским крест - по легенде, был сде-
лан из древесины кипариса, кедра и оливы
Существует также версия «четверичности»
креста, сделанного из четырех деревьев стран
света - кедра, кипариса, оливы и пальмы
Другие источники называют и другие деревья,
например пинию и даже алоэ

Свит Аполлинаре ин Классе - базилика
в Равенне, памятник ранневизантийского ис-
кусства. Построена во второй четверти VI века,
украшена мозаиками. Памятник ЮНЕСКО.

раз видим этот довольно жуткий момент: еще

даже жив подстреленный Кипарисом олень, однако ноги и руки

юноши уже превращаются в корни и ветви, а из головы его растет
пирамидальная крона кипариса.

Корт вообще-то не относился к последователям Босха, но,
добросовестно иллюстрируя в XVI веке античный миф, пришел вот
к таким почти сюрреалистическим результатам. Здесь, разумеется,
присутствует метафора перехода от жизни к смерти, а противопо-
ставление цивилизации и дикости вообще было одной из главных
тем Северного Возрождения.

Итак, с античным Кипарисом все более или менее прояс-
нили. Переходим к христианству. Здесь кипарис становится очень
важным деревом. Из него, по преданию, были сделаны и Ноев
ковчег, в котором Ной спас мир во время Потопа, а также Голгоф-
ский крест, на котором распяли Иисуса. Два таких важных «арте-
факта» христианства!

В раннехристианском искусстве кипарисы символизируют
веру и надежду на вечную жизнь. В апсиде базилики Сант Аполли-
наре ии Классе сохранилась великолепная мозаика VI века « Преоб-
ражение». В цен тре композиции мы видим крест на темно-синем
фоне внутри так называемой мамдорлы, или славы. В таком зашиф-
рованном виде, но мнению теологов и историков, здесь изображен
Христос. Вокруг него райский сад, полный деревьев и цветов, в цен-
тре сада фигура святого Аполлинария, который воздевает к небу
руки. Iядом агнцы, а в золотом небе — полуфигуры пророков
Корнелис Корт. «Кипарис. 1565. Амстердам. Рейксмукум
«Преображение». VI в. Равенна, базилика Сант Аполлинзре ин Классе

Монсея и Илии. У этой сцены, явно отличаю-
щейся от привычной иконографии Преобра-
жения Господня, есть сложное символическое
толкование, которое вы легко найдете в книгах
и интернете. Нам же важно, что в райском саду
мы видим четко узнаваемые растения и дере
вья. Мы узнаем белые лилии, а также «свечки»
молодых кипарисов, которые композиционно
выстраивают всю сцену. Ученые считают, что к

Райский сад - в библии кипарис перевис
ляется среди деревьев, растущих в райском
саду: «Кедры в саду Божием нс затемнели его.
кипарисы не равнялись сучьям его. и кашта-
ны нс были величиною с ветви его. ни одно
дерево в саду Божием не равнялось с ним
красотою своею» (Из 51 8)

Гентсиий алтарь - см примечание на С. 5?

ззаика символиче-

ски намекает на вечную жизнь священномученика Аполлинария,
которому посвящена базилика. И присутствие в ней кипарисов
играет очень важную роль.

Можно сказать, что у христиан тема кипариса «раскры-
вается* своей светлой стороной Следуя Библии, кипарис стали
изображать как одно из деревьев, которые растут в райском саду.
В компании с яблонями, пальмами, розовыми кустами кипарис
всегда легко узнаваем благодаря своей пирамидальной форме.
В знаменитом Геитском алтаре на центральной панели
нон изображению Небесного Иерусалима мы также
похожие на огонь свечи кроны. У христиан высаживание кии
сов на могилах приобретает дополнительным смысл___смммч

надежду на загробную жизнь.

В «Алтаре Святой Троицы, итальянского ренессансного
художника Франческо Пезсллино (Pesellino, Francesco di Stefano
1422-1457) кипарисы юрдо выстроены сзади, за фигурами питых
поклоняющихся Христу, но мы сразу, так же как и в равеннской
мозаике, созданной почти на десять веков раньше алтаря, узнаем
эти деревья по очертаниям крон.
Арнольд Баклин «Остров мертвых* 1885. Берлин. Государственные музеи

Вновь тема скорби и траура, которую воплощает дере-
во кипарис, появляется в европейском символизме XIX века.
Швейцарский художник и скульптор Арнольд Бёклин (Arnold
Bocklin; 1827-1901) воплотил ее в своей знаменитой картине
«Остров мертвых». С 1880 по 1886 год он создал пять вариантов
этой композиции. На ней всегда изображена лодка, плывущая
к острову, заросшему огромными мрачными кипарисами. В лод-
ке — гребец и фигура, закутанная в белую материю. Перед ней
стоит прямоугольный ящик, который обычно интерпретируется
как гроб. Гребца сравнивают с Хароном, а воду, по которой плы-
вет лодка, — с рекой Стикс. Так как в Южной Европе кипарисы
ассоциируются со смертью и часто высаживаются на кладбищах,
понятно, что эти деревья символически отмечают на картине
Царство смерти.

Особенно популярны кипарисы в Италии и на юге Франции.
Во французском Провансе они соперничают со знаменитой лаван-
дой. Ван 1ог, вдохновленный природой Прованса, неоднократно
писал кипарисы, которые у него ассоциировались с древнеегипет-
скими обелисками. В знаменитой картине «Дорога с кипарисом
и звездой» Ван Гог выразил, как считают исследователи, ощущение
своей скорой смерти (действительно последовавшей вскоре после
написания картины). В последний год его жизни периоды безумия
перемежались у него с периодами просветления, но эту картину
художник писал уже в сумасшедшем доме в Сен-Реми.

Мы видим извилистую дорогу, по которой подлунным си-
янием бредут путники. В центре картины — огромный прямой

Харон - персонаж
древнегреческой
мифологии Согласно
представлениям
древних, Харон пере-
возил души умерших
в подземное царство
мертвых через реку
Стикс
Винсент Ван Гос. «Дорога с кипарисом и юетдой». 1890.

•р-Мюллер

КэноЭйтоку «Киплрмс». Япония. 1590Локио, Национальный музей

кипарис, мрачный, как и состояние души художника в этот пе-
риод. Ван Гог писал: «Я привез с собой из Сен-Реми последний
мой тамошний набросок — „Кипарис со звездою’4: ночное небо
с тусклой луной... Внизу — дорога, окаймленная высокими жел-
тыми камышами, позади которых виднеются низкие голубые Ма-
лые Альпы, старый постоялый двор с оранжевыми освещенными
окнами и очень высокий, прямой, мрачный кипарис...»

Перенесемся теперь в Азию. В Китае и Японии это замеча-
тельное вечнозеленое и долголетнее дерево с прочной и легкой
в обработке древесиной выступает не столько символом смерти,
сколько означает долгожительство! Его высаживают на кладбищах,
но означает он не скорбь, а память. В самом оптимистическом
смысле слова! Кипарис становится в Азии героем замечатель-
ных произведений. Вот лишь одно из них, но зато являющееся
национальным сокровищем Японии. В XVI веке один из крупней-
ших японских художников Кано Эйтоку (Kano Eitoku; 1543-1590)
выполнил роспись ширмы: изобразил на бумаге, наклеенной на
восьмичастную раму, кипарис на золотом фоне. Это одна из не
многих сохранившихся его работ. Роспись на бумаге с фоном из
листового золота (или, как говорят, выполненная в «технике золо-
тых листов») изображает массивный ствол кипариса. Ветви дерева
раскинулись по всей картине, и крона его выписана очень деталь-
но. Золотой цвет облаков символизировал власть и силу, поскольку
роспись предназначалась для дворцовых покоев. На заднем плане
видны выступающие из поды и облаков горы. Картина является
прекрасным образцом японской традиционной живописи: услов-
но-декоративное в ней сочетается с очень правдоподобными дета
лями, среди них — и характеристики кипариса. Правда, вы можете
заменить, что этот кипарис не очень похож на кипарисы Прованса
или Крыма! Он вовсе иг свеча, а скорее похож на кряжистый дуб
или сосну. Разгадка — в ботаническом расследовании.
Ботаническое
расследование

Кипарис (Cupreccus) принадлежит к ро
ду вечнозеленых деревьев семейства
Кипарисовые (Cupressaceae). Кипа-
рис - одно из самых древних деревьев,
хорошо сохранившиеся остатки кипа-
рисов доходят до нас из геологических
пластов, возраст которых насчитывает
многие десятки миллионов лет. Некото-
рые виды имеют пирамидальную крону,
а некоторые - раскидистую. Всех видов
кипариса насчитывается около 20.

Ареал распространения кипарисов - это
субтропики и тропики Северного полу-
шария, особенно часто они встречаются

Гравюра начала XIX века авторства знамеиитого уче-
ного и мастера ботанической иллюстрации, фран-
цузского художника и ботаника бельгийского
происхождения Пьер Жозефа Редуте (Pierre Joseph
Redoutе. 1759-1840). показывает Кипарис плакучим
(Cupressus pendula)

в Средиземноморье, на Черномордом
побережье Кавмы „ Крыма , Гммал1.
я», нд юге Кипя, а Северной Америке
Во многих субтропических региона,
хипарис присутствует ха, культурное
растение, В Малой Азии. Иране и Гима-
лайских горах кипарис все еще растет
в дикой природе. Кипарис - лекар-
ственное растение, из его хвои изготав-
ливается особое ароматическое масло,
которое обладает противоревматиче-
ским и антисептическим свойствами.
Наиболее известный - Кипарис обык-
новенный, или итальянский (Cupressus
sempervirens) - пирамидальное дерево,
столь обычное на кладбищах Южной
Европы. Итальянский кипарис может
жить до 2000 лет. достигая в высоту
до 30 метров.

ЬВ‘ В европейском искусстве изобра-
жается Кипарис итальянский привыч-
ной нам пирамидальной формы. А вот
в Японии и Китае чаще всего изобра-
жается Кипарис траурный, или плаку-
чий (Cupressus funebris, или Cupressus
pendula), ветви которого смотрят вниз
и потому похожи на ветви плакучей ивы
В Китае и Японии его часто высаживают
на кладбищах.

В садоводстве кипарисами часто не-
правильно называют другие растения,
например кипарисовик (Chamaecyparis,
что можно перевести как Псеадокипа-
рис). Но ни один кипарисовик не дости-
гает высоты и стройности настоящего
итальянского кипариса! 8 траурной
флористике присутствие кипариса с его
символикой неизбежно. В католических
странам красивые ветви кипарисов
с характерными шишками превращают
в венки и гирлянды и оставляют на мо-
гилах 1 ноября, в День всех святых.

' отос

Nelumbo /

Nymphaea

или кувшинка?

Индуизм и буддизм -
см. примечания
на с. 70.

Вы заметили, что я поместила здесь, в названии главы, два латин-
ских названия растений? Цветок лотоса вроде всем известен. Но
знаем ли мы его — вот вопрос. Казус в названии отражает пара
доке в истории культуры и искусства.

Вначале было слово. И снова древнегреческое: «Хсотб^» —
«лотос». Так греки называли большие белые цветы. которые росли
на поверхности реки Нил.

Но если верить ботаникам, то этот «лотос» (назовем его
египетским) на самом деле водяная лилия, или кувшинка
(Nymphaea). Такие «лотосы» растут от Египта до Франции, их
очень много в истории искусства — от древних папирусов до жи-
вописи Клода Моне.

Однако есть и другое значение слова «лотос»: это цветок,
растущий в Азии, в частности в I !ндии. и ставший священным сим-
волом индуизма и буддизма. Лотос индийский (Nelumbo) украсил
всю историю искусства Индии и Юго-Восточной Азии.

Как такое возможно, что одно и то же слово в культуре
означает два разных и таких важных цветка, один из которых
связан с нашей современной западной цивилизацией, а второй
относится к культуре Азии?

Древний мир был более сплоченным, чем мы это себе мо-
жем представить, греки путешествовали вплоть до Ганга, создав
там свое Индо-греческое царство, и древнегреческий был языком
не только государственной коммуникации. но и описания миро-
вых чудес. Возможно, что увиденный в Индии цветок (по класси-
фикации ботаников — Nelumbo) был принят за растение, близкое
к египетском}'лотосу (Nymphaea), и так и вошел в описания.

По крайней мере, древнегреческий врач, фармаколог и на-
туралист Диоскорид (Pedanius Dioscurides; ок. 40-90), который
считается одним из отцов ботаники (кстати, автор трактата «О ле-
карственных веществах» — одного из самых полных собраний ре-
цептов лекарственных препаратов, дошедших до наших дней), под
лотосом (Хштбф описывает и египетскую кувшинку, и индийский
лотос. Диоскорид принимал участие в походах римской армии
при императоре Нероне, занимаясь в том числе определением
лекарственных растений.

В XVIII веке Карл Линней по ботаническим причинам дал
этим растениям два разных латинских названия, однако египтоло-
ги и культурологи как ни в чем не бывало продолжили называть
кувшинку лотосом.

Индо-греческое
царство существо-
вало в 180 году
до и э - 10 году н. э
в Северной Индии,
правили в этом цар-
стве греческие цари

Кувшинка — Nymphaea

Начнем с Древнего Египта. Водяные лилии, или кувшинки, или ло-
тосы египетские, почитались там как символ Солнца. Дело в том
что, плавающие на воде, они распускались точно на заре и за-
крыяались на заходе солнца. Египтяне ценили и такие свойства
водяных лилий, как способность оставаться чистыми в любой воде
аромат и полезные свойства плодов, и использовали их в своих
культах. Популярны были белый и голубой «лотосы». Их приносили
в жертву богам, а также помещали в гробни-

«Мезу, нюхающая цветом лотоса». XVI век до и. э.
Нью-Йорк, Музей Метрополитен

Чашелистик - часть чашечки цветка. Чаше-
листики защищают цветок и иногда могут
частично или полностью отсутствовать.

Внешне они больше похожи не на лепестки,
а на листья растения.

Осирис, Исида и Гор - главные боги древ-
неегипетской мифологии Осирис считался
царем загробного мира и судьей душ усопших,
а также богом возрождения. Исида была се-
строй и одновременно супругой Осириса. Гор.
сын Осириса и Исиды, почитался как бог неба
и солнца, изображался как человек с головой
сокола.

цы, наряду со .многими другими предметами,
едой, украшениями, которые входили в культ
почитания мертвых и сопровождали умерших
в загробном мире. На древнеегипетском папи-
русе, хранящемся в голландском городе Лейде-
не, мы видим сцену жертвоприношения, когда
на алтарь бога Гора, сидящего слева, как раз
возлагаются всевозможные приношения. Бу-
кет белых кувшинок лежит сверху, его можно
узнать по характерным для изображения этих
цветов в Древнем Египте изогнутым стеблям
и трезубцу острых чашелистиков. Жрец, подно-
сящий божеству эти дары, поливает их неким

благовонием. Хотя из самого лотоса-кувшин-
ки тоже делалось ароматизированное масло.
Цветок этот художники часто использовали

в сценах с деяниями главных древнеегипет-
ских божеств, таких как Осирис, Исида и Гор.
Он также олицетворял власть и изображался
как навершие скипетра фараонов.

«Лотос« символизировал обновление
природы и вечную жизнь, поэтому его ча-
сто вкладывали в руки умерших и оставляли
в гробницах. Па рельефе из Музея Метрополи-
тен мы вадим прекрасный профиль египтянки
по имени Мезу, которая вдыхает аромат цвет
ка лотоса. Рельеф был найден на стене гроб-
ницы в некрополе города Фивы, в которой был

похоронен знатный египтянин Кэри — его сестрой и была. судя по
надписям, Мезу. И вот сейчас, через 3500 лет, мы видим, как она
нюхает лотос, и чуть ли не чувствуем сами этот аромат, так тонко

и изящно изобразил древний художник эту сцену.

На картине одного из самых известных британских худож
ников Викторианской эпохи, исторического живописца Лоуренса
Альма Тадемы (l^vvrence Alma-Tadema: 1836-1912) мы видим сцену
нахождения младенца Моисеи. описанную в Библии. Но действие то
происходит и Древнем Египте, и художник подробно, смакуя детали
той жизни, показывает нам это событие По Библии. дочь фараона
однажды пришла для омовения к берегу Нила, где и нашла мла
донца Моисея, брошенного!» корзине втрое»никах. На картине мы
Лоуренс Альма-Тадема «Нахождение Монсея». 1904. частное собрание

видим процессию, возвращающуюся в Мемфис, древнюю столицу
Египта. Дочь фараона несут в искусно украшенном кресле. В левой
руке она держит цеп, символ королевской власти, в правой — цве-
ток «египетского лотоса». Две служанки несут Моисея в его колыбе-
ли. Она украшена цветами лотоса, перевязанными розовой лентой.
Чтобы детально воссоздать быт древних, Альма-Тадема опирался на
находки египтологов, которых к началу XX века накопилось доста-
точно, и понимал роль египетского лотоса и его эффектную красоту.

Не будет преувеличением сказать, что «лотос» как симво-
лический цветок пронизывал все виды древнеегипетского искус-
ства. От храмов с так называемыми лотосовидными капителями
до ювелирных украшений. Дуте захватывает, когда видишь золотые
подвески или кольца, инкрустированные лазуритом и бирюзой,
сделанные 3500 лет назад. Они декорированы изображениями
белых и голубых цветов—таких же, что и сегодня можно увидеть,
если не на поверхности самого Нила, то в прудах многих ботани-
ческих садов мира.

И эти же цветы, растущие на пруду в нормандской деревне
Живерни на севере Франции, вдохновили в конце XIX века им-
прессиониста Клода Моне на создание его знаменитого цикла.
«Водяные лилии», или «Кувшинки» — это цикл почти из 250 кар-
тин. На них изображается парк и пруд усадьбы художника, где он
провел последние 40 лет жизни — с 1883 но 1926 год. Цветы —
кувшинки, в разных состояниях, написанные в разнос время суток
и время года, при разном освещении. — стали одним из главных
сюжетов для художника в поздний период творчества. Сегодня
они «разрослись» в музеях всего мира — от Японии до Америки.
Клод Мо«е «Водяные лилии», 1919, Нью-Йорк, Мулей Метрополитен
А в самом поместье Моне все так же сохраняется садовый ланд
шафт с главным цветком — водяной лилиеи, или кувшинкой, или
египетским лотосом, в изобилии растущим на поверхности пруда.

Лотос — Nelumbo

А теперь перейдем к лотосу — национальному символу Индии. Это
уже настоящий лотос, и его название я даю без кавычек. Перво-
начально цветок лотоса являлся символом Солнца. Позже он стал
олицетворять космическую энергию, а также чистоту и духовное
совершенство.

Цветок лотоса является одним из главных визуальных сим-
волов в иконографии индуизма и называется у индуистов «падма».
Падма изображается в скульптуре и живописи, в ювелирном ис-
кусстве и миниатюрах.

В индуизме лотос служит одним из атрибутов индуистских
божеств: Вишну, Кришны, Брахмы, Лакшми. Сарасвати, Куберы
и других. Как атрибут в руках у разных божеств лотос изображают
белым, желтым, золотым, синим и черным.

.Ыммни Омоло 1780 Лондон. мук-и
«Так много божеств — и все с лотосами?!* — спросите *м.
Сложность, ио одновременно и простота индуизма заключаются
в том, что все вышеперечисленные персонажи — это проявления,
или ипостаси, Главного бога. Последователи
индуизма верят в то, что Бог проявляет себя
в различных формах. Согласно верованиям ин
дуистов, лотос растет из пупа Вишну, спящего
в позе йога-нидра. Вишну и его воплощение
в виде Кришны описываются как «лотосоокие»
(то есть их глаза похожи на лотосы), и даже их
стопы подобны лотосам.

•Будда, восседающий на лотосовом троне».

Начало IX века. Нью Иорк, Музей Метрополитен

Супруга Вишну по имени Лакшми, по
совместительству еще и богиня, также часто
держит в руках лотосы. Посмотрите на изо-
бражение Лакшми, восседающей на троне из
цветка лотоса и окруженной слонами.

Такая иконография называется «Gaja-
Laksml” (санскр. «gajah» — «слон»). Богиня
держит в одной из своих четырех рук цветок
розового лотоса. У слонов имеются маленькие

крылышки, и. по легенде, они могут подни-
маться на небо. Эти небесные слоны набира-
ют в свои хоботы вод>' из водоемов, заросших

Лакшми - в индуиз-
ме считается богиней
благополучия, про-
цветания. богатства,
удачи и счастья

Будда - согласно
представлени-
ям буддизма, это
ие Бог. а учитель, он
«о*ет помочь людям
достичь нирваны.
Основатель буддизма
СиддхарТха Гаутама
(или Будда Шакьяму
ни. «пробужденный»
623-54J до н >)
в религиозной
лоятрине буддизма
не является един-
ственным Будд л «
Буддой может стать
«•обой человек.

Достигший просвег-
ленця

розовыми лотосами, а потом сверху орошают
землю. Перед нами не только картина индуистского мирох1ания.
но и попытка передать круговорот воды в природе. Природа изо-
бражена весьма условно, а вот цветы лотоса взяты как будто из
книг по ботанике.

Возникший в 11цдии почти на 1 000 лет позже индуизма буд-
дизм позаимствовал из него символику цветка лотоса. В буддизме
лотос также служит символом чистоты. Лотос рождается в мутной
болотной воде, однако вырастает над водой и становится чистей-
шим цветком. Он символ и духовной чистоты, и восхождения от
жизни материальной к высшему миру — то есть олицетворяет
многие важные для буддизма категории.

Кроме того, лотос в буддизме символизирует главного ге-
роя учения — Будду. Когда Будда родился, на землю выпал дождь
из лепестков этого прекрасного растения. Впоследствии все важ-
ные события, происходившие в жизни Будды, были ознаменова-
ны появлением небесных лепестков. У буддистов розовый лотос
означает попытку человека приблизиться к нирване (Будда был
первым смертным, кто достиг этою состояния).

Мир буддизма огромен, и сам логос изображается настолько
по-разному, что его иконографию изучают целые научные инсти-
туты. Остановимся здесь только на одном сравнении: посмотрите
на фигуру Будды на лотосе, атрибутом которого также являются
слоны. Они поддерживают лотосовидный трон с двух сторон, соз-
давая эффект парения фигуры в воздухе. Разве это не напоминает
нам сцену «Лакшми и слоны»? Но если Лакшми восседала на воз-
душном розовом цветке, очень легком и деликатно прорисован-
ном, то буддисты сильно стилизуют лотос, превращая его почти
в отвлеченную схему. Это уже не лепестки цветка, но условный
орнамент. Разумеется, роль играет и более тяжелый материал —
бронза, из которой сделана статуэтка Будды, по сравнению с лег-
кой живописью в индуистской миниатюре.

Я, честно говоря, не большой знаток буддизма, и сама
полезла в Википедию, чтобы понять, какой именно Бума пред-
ставлен в этой скульптуре. Оказалось, что это так называемый
Будда Акшобхья (Akshobhya), или Невозмутимый, один из пяти
Будд Мудрости в буддизме Ваджраяны, позднем эзотерическом
течении буддизма. По канону у него тело синего цвета, его атри-
бутами являются колокольчик, три одеяния, драгоценный камень,
лотос, молитвенный барабан и меч, а трон его поддерживают
слоны. В данном произведении мы видим только лотос и слонов.
И фигура Будды сделана из благородной бронзы с патиной веков.
А с телом синего цвета он предстает на многочисленных живо
писных свитках.

Буддийские Бодхисаттвы часто изображаются с лотосом или
на лотосе, имеющем разное количество лепестков. И это целая
наука — знать, какое количество лепестков имеет цветок лотоса
в той или иной художественной школе и что это означает. 11о тем,
кто эту науку освоил, открывается большое будущее в атрибуции
произведений искусства из огромного мира буддизма.

В последние десятилетия формы лотоса несколько раз
воплощались в крупных архитектурных постройках, о которых

нельзя не упомянуть в этой книге. В 1986 году
п индийской столице Нью-Дели был построен
Храм Лотоса. Он представляет собой здание,
имеющее форму распускающегося цветка ло-
тоса. Высота его 31 метр, а фасады облицованы
плиткой из белого мрамора. Храм возник как
один из центров бахаизма. Его архитектором
стал живущий в Канаде иранец Фариборс Сах-
ба (Eariborz Sahba; род. 1948), который кури-
ровал два всемирно извсст ных блхайскнх про

Бодхисаттва (просветитель, распространитель
буддизма) берет на себя миссию пробуждения
сознания. Бодхисаттва «великого сострадания»
(Падмапани Авалокитешвара - «держатель
лотоса»), например, держит в руках восьми-
лепестковый белый лотос. Цветок при этом
символизирует чистоту и сострадание Одна из
главных женских бодхисаттв - это Бела» Тара,
ее атрибутом является лотос с 16 лепестками,
он указывает на ее подобие 16-летней деве
и символизирует совершенство.

еита — этот в Нью-Дели, и сады Всемирного

центра бахаи в Хайфе Следуя учению бахаизмя, он создам боль-
ш<й прострамспю с куполом в центре. В храм, согласно учению.
Идут дошл ь дверей, и он имесп сложную деннгиумзльную форму.
Арнюектир был адохиоилеп цнетком литое» и нключнл к компо
Фдриборс Сахба. Храм Лотоса. 1986. Индия Нью Дели

Бахаитм (строб «баха» - «слава», «свет») -
поздняя монотеистическая религия. Возникла
в Иране в XIX веке. Основателем бахаизма
являлся Бахаулла, иранский религиозный де
ятель, почитающийся как «последнее явление
бога». Всемирный центр бахаизма находится
в израильском городе Хайфа.

зицию храма особые формы, напоминающие
лепестки цветка. Несколько раз Храм Лотоса
выигрывал международные архитектурные
награды и является нс только выдающимся
архитектурным сооружением, но и местом
притяжения туристов.

В продолжение традиции почитания ло-

тоса восемь лет назад в китайском городе Чацджоу был возведен
культурный центр Лотос» — Lotus building, ^го здание в виде трех
огромных лотосов, плавающих на воде. По названию вы легко
найдете это чудо современной архитектуры и инженерной мысли
в интернете! Центр был построен австралийскими архитекторами
(бюро «Studio 505») для китайского народа, который в течение
многих веков считает лотос одним из традиционных символов
своей культуры.

Ботаническое
расследование.
Лотос
Ботаническое
расследование

И все-таки как нам называть и, глав-
ное. как отличать прекрасные цветы,
растущие на воде и воспетые в разных
культурах?

Водяная лилия, или Кувшинка белая
(Nymphaea alba) - относится к роду
Кувшинок и к семейству Кувшинковые
(Nymphaeaceae). Она имеет крупные,
от 5 до 20 сантиметров, цветки, с много-
слойными остроконечными лепестками.
Родные братья белой кувшинки - Еги-
петский лотос (Nymphaea lotus) и Голу-

бой логос (Nymphaea caerulea) В род
кувшинок входит 50 видов, среди них
кувшинки с самыми разными вари
антами окраски цветков - от белого
до розово-пурпурного.

Лотос (Nelumbo) - это растение семей
ства Лотосовые (Nelumbonaceae). В се-
мействе всего два вида. Первый - Лотос
орехоносный (Nelumbo nucifera), часто
называемый просто лотос, или Лотос
индийский. Его цветки крупнее, чем
у водяных лилий, достигают 25-50 сан-
тиметров в диаметре. Они обладают
приятным ароматом. Лепестки распуска-
ются всего на несколько дней, при этом
меняют окраску: в начале цветения они
розовые, а перед опадением лепестков

Не °®ойтисьвез двух ботанических иллюстрации, которые наглядно сраа-
- И "ОКИ °®Л - Nelumbo nucifera (Лотос индийский) на с 128

klK ₽и експ$ (кувшинка розовая) на с. 129 - представлены гравюрами начала
XIX века из альманаха •Ботанический журнал Кёртиса»
становятся белыми! Второй вид - это
Лотос желтый (Nelumbo lutea). растущий
только в Америке.

Запомним: лотос даже отдаленно не яв
ляется родственником кувшинок' Как же
отличать их друг от друга, если вы не бо-
таник?! Ну, прежде всего листья лотоса
очень большие и круглые (как тарелки),
и они поднимаются над водой, в то
время как овальные листья кувшинки
плавают на поверхности воды. Заметно
различаются и цветки: у лотоса они сто-
ят на стеблях над водой, у кувшинки -
плавают на поверхности воды. Кроме
того, цветки лотоса больше по размеру,
с округлыми крупными лепестками, в от-
личие от вытянутых как стрелы, острых
лепестков кувшинки. Очень заметная
‘терта лотоса - это пестик, похожий на
бочонок. Его трудно с чем-то спутать!

Ь8! Что касается искусства, то тут все
просто, в ареале египетско-европейской
цивилизации в искусстве - от фараонов
до Моне - всегда изображалисьводя-
ные лилии, или кувшинки, хотя в описа-
ниях и путешественников, и искусство-
ведов эти кувшинки часто назывались
лотосами. А в Азии через все культуры
проходит изображение исключительно
Лотоса орехоносного.

В любом саду теоретически можно
устроить пруд и развести в нем водяные
лилии, но как во флористике исполь-
зовать цветы, связанные с водой? Мое
воображение рисует мне особую нишу -
водяную флористику: композиции
из этих замечательных цветов в воде,
в прекрасной керамике, выставленные
в холлах отелей или бутиках. Возможно,
кто-то уже реализовал мои фантазии?

Парафа мнть. - см.
примечание на с 88

верный друг Гипноса

Согласно древнегреческой легенде, бог сна Гипнос жил в подзем-
ной пещере, неподалеку протекала река забвения Лета, а вход
в пещеру сторожил один из его сыновей — Морфей. Перед пе-
щерой колыхалось поле цветущих красных маков. Где появлялся
Гипнос — там везде были покой, освобождение от боли, сладкий
дурман. Для создания таких • эффектов» Гипнос использовал свое
главное средство — сладкий сок мака. Атрибутами бога считались
усыпительный жезл и рог со снотворным маковым соком.

Мы и сегодня еще пользуемся понятием «гипноз» для опре-
деления особого, подобного сну состояния. А название наркоти-
ческого вещества «морфин» произошло от имени Морфея. И если
Г и иное отвечает за все сны. то его сын Морфей только за хорошие,
и выражение «в объятиях Морфея» означает видеть прекрасный
сон, а нс ночной кошмар.

В картине английской художницы, близком к искусству
знаменитых прерафаэлитов, Эвелин де Морган (Evelyn de Morgan.
1855-1919) мы видим, как по небу плывут фигуры Гипноса и его
матери, богини Ночи. Гипнос держит в руках букет алых маков,
Эвелин де Моргвн. «Ночь и сои». 1878. Лондон, Центр Де Морган

рассыпая их над землей. Герои одеты в абстрактные одеяния, очень
похожие на древние хитоны, а на заднем плане видны очертания
невысоких гор на фоне светлеющего ночного неба — пейзаж, ко-
торый также отсылает к Греции.

В конце XIX — начале XX века на эту тему в европейской
живописи возникает немало картин. Почему? Можно предполо-
жить. что большую роль именно тогда играл интерес общества
к древним культурам и археологии и совсем не в последнюю оче-
редь — ажиотаж вокруг учения Фрейда о роли сновидений, а так
же его методика лечения гипнозом.

Разумеется, миф о Гипносе в нашей культуре возник нс на
пустом месте. Издавна люди знали снотворные и галлюциноген-
ные свойства маковых коробочек с семенами, из которых произ
водится вещество опиум. Так же долго люди приписывали этому
цветку особую символику: мак был знаком сна и даже смерти,
ведь, по легенде, брат близнец Гипноса — это бог смерти Танатос.

Античные скульпторы в статуях Гипноса — юноши с кры
льями на голове — часто изображали головку мака или рог
со снотворным соком, вкладывая эти атрибуты ему в руку Лю-
бопытно, что и древнюю богиню плодородия Деметру часто нзо-
б|нгжаил со снопами пшеницы, в которых спрятаны цветы мака
1 характерными коробочками. Древние греки считали, что Гипнос
дал ей маковый сок, чтобы она заснула и отдохнула, в какой-то
момент, когда она так устала, что нс могла более помогэтъ росту
урожая. И тем самым Гипнос определил ход сельских работ летом
Деметра бодрствует, а зимой спит.

И даже через много веков голландский барочный художник
Иоганн Бокхорст (Johann Bockhorst; 1604-1668). создавая аллего-
рию лета, разумеется, имел в виду древнюю богиню плодородия
Деметру, или Цереру. Пышная полуобнаженная женщина, воло-
сы которой украшены маком и колосьями пшеницы, держит рог
изобилия, переполненный плодами. Изображениями такого рода
аллегорий изобилия, не побоюсь каламбура, изобиловало тогда ис-
кусство Европы. И в этом контексте мак вносит свою мелодию в этот
«оркестр» пышности, радости жизни, богатства, роскоши, к которой
так стремились европейские правители эпохи барокко, заказывав-
шие такие аллегории художникам и украшавшие ими свои дворцы.

В сочетании пшеницы и мака в руках Деметры есть особый
реализм, ведь дикий мак часто растет как сорняк на полях, сре
ди злаков. Античные статуи сейчас монохромны, и мы только по
отдельным фрагментам можем себе представить, как они были
раскрашены в древности! Ярко-красные цветы мака прекрасно
сочетались с золотом колосьев.

Это сочетание алого и золотого на фоне зелени лугов,
рот и лесов очень любили художники-пейзажисты разных эпох.

Опиум - сильный наркотик, который добы-
вают из высушенного на солнце млечного
сока Мака снотворного. А сок этот, в свою
очередь, добывается из недозрелых семенных
коробочек этого растения. В медицине опиум
долго применялся как болеутоляющее сред-
ство, однако было замечено, что он вызывал
наркотическую зависимость. В настоящее
время опиум стал лишь сырьем для получения
некоторых медицинских препаратов.

Деметра - древнегреческая богиня плодо-
родия и земледелия (в римской мифологии
Церера), сестра Зевса. Ее символ - колос,
«о часто ее изображали с маком в руке, а ее
статуи украшали венками из маков и хлебных
колосьев Деметру (Цереру) называли также
Меконой. Это имя происходит от греческого
слова «prjKwv» - мак Существует также миф
° том. как Деметра искала свою дочь Персе-
Ф°ИУ (в римской мифологии - Прозерпина)
в подэемнон царстве.

Йогами Бокхорст • Аллегория Лета» 163U

Вена, Музеи истории искусства
Клод Моне «Маковое поле» 1875. Париж. Муэей Орсе

например импрессионисты и постимпрессионисты. Известны се-
рии Моне и Ван Гога на эту тему. Когда Монс поселился во фран-
цузской Нормандии, в Жи верни, он нс только писал там, в своем
поместье, знаменитые водяные лилии, но и выходил на пленэр
в поля и неоднократно их изображал.

Звонкая красота соцветия, алая яркость лепестков — ины-
ми словами, визуальный оптимизм цветка мака нашел отклик
в фольклоре. Во многих славянских культурах цветущий мак счи-
тается символом неувядаемой молодости и женскою очарования.
Венки из алых маков были традиционным украшением невесты
и ее подружек, а также убранством алтарей церквей.

Маками украшались церкви и у католиков в праздник Пя-
тидесячницы, или Сошествия Святого Духа на апостолов, прихо-
дящийся на конец весны. Во французском Провансе маки назы-
ваются «цветы ангелов», их в старину несли во время процессии
маленькие дети, одетые херувимчиками, рассыпая алые лепестки
перед священником, несшим Святые Дары.

Но если мы всс-таки постараемся обозначить главную то-
нальность мака в европейской культуре, то она минорна. Это тема
дурмана, сновидения и смерти. Хрисч ианс наделяли этот цветок сим
Винсент Ван Гог. «Поле с маками» 1889. Гаага. Муниципальный музей

День перемирия - 11 ноября 1918 года было
подписано Компьенское перемирие, которое
положило конец Первой мировой войне.
В США отмечается как День ветеранов.

Опиумные войны - такое название получили
два военных конфликта на территории Китая
в XIX веке. Борьба велась между западными
государствами и империей Цин. Эти конфлик-
ты получили название «опиумные войны»
потому, что одной из главных их причин стали
разногласия в торговле опиумом

воликой самопожертвования Христа, смертель-
ного сна, в который он погрузился перед воскре-
шением. Иногда художники даже изображали
Спасителя в венке из маков, а не в привычном

терновом венце. Кроваво-красный мак олице-
творяет страдания Христа и сон смерти. Цвет
мака ассоциируется с кровью, он предстает сим-
волом невинно пролитой крови, и цветки мака
во многих странах Европы кладут на воинские
могилы в День перемирия как знак уважения
к павшим в Первой и Второй мировых войнах.

Л что же Восток, где Мак снотворный активно разводили
и где даже шли так называемые опиумные войны? Как там тракто-
вался и изображался в искусстве цветок мака?

В Древнем Китае мак символизировал отдых и отстранен-
ность от суеты. Цветок мака изображали на предметах декоратив-
но-прикладного искусства, но не так часто, как сливу, пион или
хризантему. Однако позже, когда Китай проиграл Англии в опи-
умных войнах, англичане стали торговать опиумом и его курение
превратилось в массовое явление, цветок стал ассоциироваться
со злом и распадом личности. В такой трактовке его изображении
в искусстве малочисленны, и это вполне объяснимо.

Гораздо чаще мак встречается в японском искусстве. В Япо-
нии этот цветок ассоциируется с умиротворением, успокоением,
забвением.. Собственно, тот же смысл, что и в Европе. Однако
в зависимости от цвета лепестков в Японии мак может
означать и совсем другие свойства, красный мак — ве-
селье, белый — праздник, желтый — успех. Эти цве-
ты неоднократно становились героями особого жанра
японской гравюры — катёга, или «картины цветов и птиц».

Знаменитый японский художник-график, мастер
цветной ксилографии, автор не менее 5400 гравюр Андо
Хиросигэ (также Утагава Хиросигэ, Utagavva Hiroshige;
1797-1858) в гравюре «Ласточка и мак» в необычайно
легкой, почти эскизной манере передает, как птица за-
висает над кустом мака, в изображении которого очень
точно переданы и цветы, и коробочки семян. Вы видите
красный» оттиск гравюры, передающий веселый, оп-
тимистический характер сцены. Но в музее хранится
и «голубой», который кажется более холодным и минор-
ным. Печатание разных оттисков с одной и той же до-
ски приводило к созданию целых серий, которые потом
охотно покупались японцами, а в более позднее время
разошлись по музеям и коллекциям всего мира.

Новый всплеск интереса к маку как сюжету в Ев-
ропе относится к эпохе историзма и модерна, то есть
к концу XIX века. Этому способствуют эйфория и дека-
данс как принципы эпохи, мифология цветка как дурма-
на и его формальные качества: гибкий извивающийся
стебель, большие лепестки, маковая коробочка. 11, как
и раньше, этот цветок считается символом забвения
и экстаза, в который человека приводит содержащийся
в нем наркотик.

Гобелен, выполненный в 1890 году в мастерской
Уильяма Морриса по эскизу английского живописца,
дизайнера тканей и витражей Джона Генри Дирла (John
Henry Dearie; 1859-1932), работавшего вместе с Мор-
рисом, посвящен временам года, хотя первоначально

назывался просто «Сад». На нем изображено множество фрукто-
вых деревьев с готовым к сбору урожаем, включая яблоки, вино-
град, оливки и груши, а на первом плане четыре фигуры, одетые
в средневековые костюмы. Они олицетворяют четыре времени
года и держат в руках ленту со стихотворением Морриса, напи-
санным специально для гобелена и прославляющим щедрость
фруктового сада и ритм времен годэ. Мак. как вы понимаете,

Андо Хиросигэ, «Ласточка
и мак» 1855.Нью Иор* Му»*

Метрополитен
клзываекя особ
жлнр живописи.
итобрэ*а*ощей
цветы и птиц внутри
него существуют
различные поджэн-
ры. например «цветы
и птицы*, «насеко-
мые и растений»
и «цветы и домашн
животные*

Уильям Моррис и Джон Генри Днрл «Зима* (фрагмент гобелена «Времена гада*).

1890. /Гондон. Музеи виктории и Альберта

растет у ног фигуры, олицетворяющей зиму, когда засыпает
” даже умирает все живое. Традиция создания таких гобеленов,
сплошь затканных цветами и растениями, перешла в историзм
от средневековых и ренессансных гобеленов Франции и Нидер-
ландов, такие гобелены были очень популярны и коммерчески
востребованы в Англии XIX века. Гобелены мастерской Морриса,
Делавшиеся вручную из отборных материалов, были предметами
искусства, ценившимися в кругу любителей старины.
Ботаническое
расследование

Мак (Papaver) - род травянистых расте-
ний семейства Маковые (Papaveraceae).
Маки любят засушливые места - их осо-
бенно много растет в степях, полупусты-
нях. на сухих каменистых склонах гор.
Мак снотворный, или опийный (Papaver
sommferum). выращивается издревле
во многих странах. Люди давно поняли
наркотические особенности его се-
мян. Опиум получают из его незрелых
семенных коробочек. Алкалоиды опия
содержатся, по-видимому, и в других
видах мака. Интересно, что опиум мож-
но получить только вручную, поэтому он
так дорого стоит. Выращивается этот вид
мака в таких странах, как Китай. Индия.
Средняя Азия. Афганистан.

г€! Цветы мака, которые мы видим
в произведениях искусства, это очень ча-
сто Мак снотворный Люди давно разво-
дят его и как декоративное растение Ес-
ли в пейзажах вы видите поле с яркими
вкраплениями мака среди пшеницы, то
будьте уверены, это Мах дикий (Papaver
rhoeas). растущий как сорняк на полях
и при дорогах Его цветки содержат
алкалоид реадин и немного морфина.

В натюрмортах XVII-XX веков популярен
Мак восточный (Papaver orientate), вы-
деляющийся своими огненно-красными
цветами с иссиня-черной сердцевиной.
В садоводстве разведение Мака
снотворного началось давно, сегодня

выведены многочисленные сорта с чер-
ными. фиолетовыми, белыми семена-
ми, с коробочками различной формы,
с цветками простыми и махровыми,
простыми или разрезными лепестками,
цветками красными, розовыми, фиолето-
выми, белыми.

Возникает вопрос не опасно ли раз-
водить такие «опиумоносные» цветы
на клумбах? Да, опасно, и поэтому среди
маков есть виды, которые во многих
странах запрещено выращивать в част-
ных садах. К ним относятся те. которые
содержат наркотические и психотропные
вещества. Мак снотворный (Papaver
somniferum). Мак щетинконосный
(Papaver setigerum) и культивирован-
ный Мак восточный (Papaver orientate).
Однако род насчитывает более 100 ви
дов, а под запретом находятся лишь не-
которые Так что садоводы могут выбрать
для себя, например, уже упоминавшийся
Мак дикий (или Мак самосейку), цве-
тущий все лето, или эффектный Мак
павлиний (Papaver pavoninum).

А европейские флористы любят Мак
голостебельный (Papaver nudicaule).
В зависимости от сорта цветки у него
бывают махровые и простые, белые, ро-
зовые, желтые и оранжевые. Флористы
ценят его крупные цветы с шелковисты-
ми лепестками нежных оттенков и охот-
но используют в своих композициях.
з6о,Эн»м««о- «ллю^ии" «-О’»

Papaver Somniferum, Мак снотворный, представлен и 8g 5 года
Вильгельма Томс «Флора Германии, Австрии и Швеи Р

Обманчивая

красота нарцисса

арцисс
Narcissus

11ачиная с античности в культуре существуют Нарцисс и нарцисс:
I 1арциссом называли влюбленного в себя юношу из легенды, а нар-
циссом — издавна растущий в Средиземноморье нежный цветок

с сильным ароматом и ядом в стеблях и луковицах. Слово «нар-
цисс» происходит от того же корня, что и слово «наркоз» (др.-греч.

«оцепенение»). И совсем не случайно имя юноши из мифа и на-

Нэрцисс, или Наркисс - в древнегреческой
мифологии сын речного бога Кефиса. став
ший символом самовлюбленности. Легенда
гласит, что древний прорицатель предсказал
арциссу долгую жизнь до того момента, пока
Тот Hf? У0ИДИТ самого себя Юноша был очень
хорош собой, и в него были влюблены многие
Девушки и юноши Однако он отвергал их
любовь, за что и поплатился Боги решили его
наказать Однажды во время охоты он припал
* Ручью, чтобы напиться, случайно увидел
свое отражение воде и влюбился сам в себя
а* и умер около ручья, не сумев расстаться
с отражением.

звание ароматного цветка созвучны: первый
оцепенел от собственной красоты, второй дур-
манит все вокруг себя.

Согласно одной версии легенды о Нар-
циссе, этот прекрасный юноша умер от голода,
любуясь своим отражением в реке. На месте
его гибели выросли прекрасные цветы — нар-
циссы. По другой версии, он умер именно по-
тому, что надышался ароматом дурманящих
нарциссов. И если на языке цветов цветок нар-
цисс означает обманутые надежды и эгоизм,
го персонаж легенды — Нарцисс, смотрящийся
Джок Уильям Уотерхауз. «Эхо и Нарцисс*. 1905. Ливерпуль. Галерея Уокер

на себя в воду в окружении цветов нарцис-
сов, — символизирует оцепенение мысли, за-
цикленность на себе, эгоцентризм. В психоло-
гии это называется нарциссизм и иногда даже
перерастает в диагноз в психиатрии.

Кто только не рисовал Нарцисса! Миф
о нем проходит красной нитью через всю исто-
рию европейского искусства, начиная с пом-
пейских фресок через Караваджо и Пуссена
и кончая известной картиной «Метаморфозы
Нарцисса» знаменитого сюрреалиста, испанца
Сальвадора Дали (Salvador Dali; 1904-1989).

Язык цветов (флориография) — система
символов, в которой цветкам приписываются
определенные свойства и значения для выра-
жения различных чувств Язык цветов возник
на Востоке и был очень распространен в среде
турецкой аристократии. Но как о нем узнали
в Европе? Сначала о нем рассказал Обри
де ла Моттре, французский дворянин, предста-
витель шведского короля Карла XII, Он долго
жил в Стамбуле и оставил свои воспоминания
в 1727 году. Позже жена британского посла
в Турции леди Мэри Уортли Монтегю в своих
письмах описала тайные значения предметов
и цветов в переписке любовников при турец-
ком дворе. Ее труды были изданы только после
ее смерти в 1765 году. В Викторианскую эпоху
язык цветов использовали тогда, когда о лю-
бовных чувствах не могли говорить открыто

Все эти художники отдали дань Нарциссу
и нарциссизму. Мне кажется, их заворажишыа
изначальная, идущая из мифической древно-
сти двусмысленность ситуации: умирает Нар-

цисс от своего эгоизма или от дурманящего аромата цветка? А ведь
цветы нарцисса действительно вырабатывают сильный запах с осо-
быми составляющими. Широко известны ядовитые свойства этого

растения, о них я расскажу в ботаническом расследовании.

Рассмогрим каргину английского исторического живописца
Джина Уильяма Уозерхауса (John William Waterhouse; 1849-1917)
на сюж«.-| мифа «Нарцисс и Эхо». Она, как и все мифологические
полги на XIX века, полна подробностей, ведь в то время многие ин
увлекались лрх^оп.ей и яюбюп, жхго^ atmi,
иыи мир во всех деталях. В наиболее м™црамлтичто<ом
любовь нимфы Эхо к прекрасному юноше Нарцисс onncZX
эме древнеримского поэта Овидия - Метаморфны. Эхо по«1Х
юношулклретив в сетом лесу, где он забоится «
Она влюбляется в него и хочет ему помочь Она ведет его по лесе
откликаясь (она же Эхо) на его крики. Юноша же никого не заме
чает, кроме себя, он в принципе не способен к любви Наткнув
шнсь на свое отражение в ручье, он, не в силах оторваться от него,
цепенеет и умирает, превратившись в цветок нарцисс. Мы видим
апофеоз этого мифа: Нарцисс уже прильнул к своему отражению,
не замечая тоскующей нимфы. На голове у него венок из оливковых
веток, а рядом изображена довольно интересная флора. В ручье
и вокруг него, как в ботаническом саду, растут нарциссы разных
видов, ирис и водяные кувшинки. И это вовсе не густой лес, а скорее
роща, засаженная дубами и оливами. В ней трудно заблудиться, но
именно так исторический живописец XIX века видел сцену мифа.

Из Средиземноморья нарциссы довольно быстро распро-
странились на север Европы, и поскольку в северных областях они
высаживались и распускались весной, то стали символизировать
начало года и ассоциироваться с христианским праздником Пасхи.
В XVI-XVII веках распространенным приемом художников стало
включение цветка в картины с изображением Мадонны с Младен-
цем и даже в сцены Распятия. Цветок нарцисса означает Воскре-
шение и надежды на будущую жизнь. На картине нидерландского

Нарциссизм заклю-
чается в чрезмерной
самовлюбленности
и завышенной само-
оценке индивида, ко-
торая не соответству-
ет действительности.
А чрезмерный нар-
циссизм психологи
и психиатры считают
Даже серьезной про-
блемой и свидетель-
ством расстройства
личности.

Тнссен-Бормемиса
Феликс Валлеттой, «Натюрморте кувшином и желтыми нарциссами». 1915-

Винтертур. Художественный музей

Цветочные hi пор
порты - см, главу
про букву *Ц»

Могольская живо-
пись Индии часто
в истории искусства
выступает под назва-
нием «могольская
миниатюра». Это
особая школа при-
дворной живописи,
существовавшая
в Индии в период ди-
настии Великих Мо-
голов (XVI -XIX века)
Особенность этой
школы состоит в том,
что в ее стиле при-
сутствуют влияния
миниатюры Ирана
и Средней Азии,тра-
диции религиозной
живописи инду-
изма и буддизма,
а также европейской
живописи и графики.
«Моголами» жители
Индии называли всех
мусульман Северной
Индии и Централь-
ной Азии.

живописца и архитектора, гуманиста эпохи Возрождения Яна
ван Скорела (Jan van Scorel; 1495-1562), которая называется
«Мадонна с нарциссами», мы видим, однако, что Богоматерь дер-
жит букетик ярких желтых нарциссов на расстоянии от Младен-
ца, словно зная об их ядовитых качествах. Включение нарциссов
в религиозные сцены встречается нс так часто, но всегда вносит
в привычный канон новизну и свежесть.

Жизнерадостная эстетика цветка, ею приход к людям
ранней весной, солнечная окраска обусловили «‘Веселую жизнь»
нарцисса во всевозможных натюрмортах конца XIX века, а также
в особом жанре французской живописи того времени — изобра-
жении парижских цветочных лавок и продавщиц цветов. В этом
жанре глаз зрителя на фоне роз, сирени, тюльпанов, очень часто
встречает желтое пятно нарциссов. Они входят а г паяные -хиты-
весенних цветочных продаж в Париже XIX века

Прекрасный пример натюрморта с этим цветком — работа
Феликса Валлогтона (Fdlix Vallorton, 1865-1925), (пвгйцарскогъ
художника и графика, долго работавшего в Париже Желтые труб-
чатые нарциссы поставлены в стеклянную вазу, переливающуюся
гранями. Они перекликаются по цвету с книгой и ширмой. Прос-
тота сюжета наполняется особой значительностью и оптимизмом.
Кстати, мотив вазы, отражающей пространство, очевидно взят
художником из старинных цветочных натюрмортов Фландрии.

В европейском искусстве изображаются самые разные виды
нарциссов: белые, желтые, махровые, трубчатые, простые и с «ко-
ронкой». На Востоке любимым цветком был Нарцисс желтый. По
его поводу часто приводят слова пророка Мухаммеда, который
сказал о большом желтом нарциссе примерно так: -У кого два

Мухаммад Реза И-Хинди. «Девушка
на террасе с букетом нарциссов*. 1761.
Сан Диего. Музеи изящных искусств

хлеба, пусть он один продаст за цветок, ибо
хлеб — пища для тела, а нарцисс — пища для
души». В восточных культурах, как и у христи-
ан, желтый нарцисс символизирует надежду
на возрождение после смерти и бессмертие
души. Поэтому изображение нарцисса можно
нередко увидеть и на могильных плитах. Жел-
тый нарцисс часто изображается в керамике
и в миниатюрах разных исламских стран. Он
входит в список райских цветов, наряду’ с ро-
зой и персиком.

В таком удивительном жанре восточ-
ного искусства, как книжная миниатюра,
нарцисс становится частым мотивом расти-
тельного орнамента на полях книг, наряду
с тюльпанами и розами.

Многочисленные примеры изображе-
ний желтых и белых нарциссов дает так назы-
ваемая могольская живопись Нидии. Невероятно
изыскана миниатюра с изображением девушки

на террасе, держащей в руках букетик белых
нарциссов. История сохранила имя художника — это миниатюрист
могольской школы живописи Мухаммад Реза И-Хинди (Muhammad
Reza i-Hindi; XVIII век). Время пощадило этот рисунок, сохранив
нежную серо жемчужную гамму неба и тонкости прорисовки дета-
лей. Такие миниатюры рисовали «непрозрачной акварелью» (по-
хожей на современную гуашь), и небрежное их хранение, когда
листы трутся друг об друга, часто вызывает осыпание слоя «чешуй-
ками». |< счастью, девушка с букетом нарциссов так же совершенна,
как и 250 лет назад.
Сю Хнанг «Птицы и нарциссы». 1885. Нью-Йорк. Музей Метрополитен

Букет в руках у девушки состоит из Нар-
циссов белых, или поэтических. Интересно, что
строение цветка нарцисса породило на Восто
ке особую метафору. Имеется в виду желтая
коронка в центре на фоне белых лепестков.
В исламских странах коронку Нарцисса поэ-
тического называют глазом или оком, и в вос-

Цветы и птицы в китайском искусстве - жанр
китайской пейзажной живописи, главным
героем в ней выступают растения и птицы.
Композиции в этом жанре часто изображались
на вертикальных и горизонтальных свит-
ках, а также на веерах и альбомных листах.
О японском аналоге этого жанра - см. приме-
чание на с. 137

точной лирике такой нарцисс символизирует

познания земной и небесной любви. Мирза Галиб, индийский поэт
XVIИ века, называл нарцисс глазами сада, позволяющими видеть

красоту и розы, и травы.

И такие же нарциссы изображены на веере, созданном совсем
в другой культуре Востока — в Китае. Роспись веера, сделанная ки-
тайским художником Сю Хиангом (Xu Xiang; 1850-1893) в XIX веке,
отличается свободной техникой.

Птицы и нарциссы написаны очень легко, почти импрес-
сионистически, но мы знаем, какая долгая традиция китайской
живописи стоит за этим. Так же изображались композиции из
жанра цветы и птицы и много веков назад. Нарциссы занимают
особое место в культуре Китая. В южном Китае их можно увидеть
на каждой улице во время празднования китайского Нового года,
которое длится около 15 дней. Первые цветы года символизируют
новую жизнь, процветание и удачу в будущем Здесь особенно
ценится Нарцисс белый, или поэтический, с его ароматом и золо-
тисто-желтой короной в середине. Рассмотрите Нарцисс поэтиче-
ский на ботанической иллюстрации повнимательнее. Это просто
чудо природы!
Ботаническое
расследование

Нарциссы - цветковые растения, входя*
щие в род Narcissus семейства Ама-
риллисовые (Amaryliidaceae). Нарциссы
с древности росли в дикой природе
в средиземноморских странах, и вот
уже многие столетия они выращиваются
в качестве декоративных садовых расте*
ний. В Азии, Японии и Китае, естественно
произрастает только один вид этого
растения. Все виды нарциссов ядовиты.
Алкалоид - нарциссин, или ликорин -
содержится в основном в луковицах
и немного в стеблях. Известны случаи
отравления или смерти. Это происхо-
дило. когда луковицы нарциссов (как
и луковицы амариллисов) принимали

м репчатый Hff в упогрввл^м | пыщу.
Даже в небольших яоммествв» ло» ад
плохо влияет на организм челоаем
Флористы и садовники часто tenner т»
называемым гудом нарцисса Ру»
при этом тамовити сухой и трескается
Нарциссы могут плохо влиять на рост
других растений, например на посажен
ные рядом розы

С другой стороны, в Европе нарцисс
издавна считали талисманом, привлека-
ющим женщин. Мужчины для усиления
потенции даже пили настойку из луко-
виц нарцисса, а женщины, в свою оче-
редь, для усиления мужского внимания
омывали этой жидкостью грудь. Инте-
ресно. что на Востоке луковицы нарцис-
са использовали для лечения мастита.
Значит, нарциссы имеют не только
ядовитые, но и целебные свойства. Уже
не говоря о том. что во Франции и Ита-

лии нарциссы используется для изготов-
ления парфюмерии. Так что главное -
мера и вера в полезность растения!

№! Из более 100 видов нарциссов
в изобразительном искусстве чаще всего
присутствуют Нарцисс желтый, или лож-
ный (Narcissus pseudonarcissus) и Нар-
цисс белый, или поэтический (Narcissus
poeticus). «Почему поэтический?» -
спросите вы. Потому что именно этот
вид был воспет поэтами всех стран и ве-
ков. как ни одно другое растение. Кстати,
оба необычных названия - ложный
и поэтический - были даны этим видам
отцом современной ботаники Карлом
Линнеем, когда он впервые описал их
в своем монументальном труде «Виды
растений».

Флористы любят нарциссы, но знают, что
помещение срезанных нарциссов в вазу
вместе с другими цветами сокращает
жизнь последних, они очень быстро
увядают Чтобы использовать нарциссы
в сложных букетах, флористы проводят

Narcissus poeticus взят из книги Отто Вильгельма Томе
“Флора Германии. Австрии и Швейцарии» 1885 года.

определенные меры по «обезврежива-
нию» цветка.

лива/

Маслина

Елей для души,

Olea

или Ветка мира

А знаете ли вы, что старинное слово «елей», которое мы воспри-
нимаем как метафору чего-то мягкого, обволакивающего, успока-
ивающего, на самом деле в переводе с древнегреческого «IXaiov»
означает «оливковое масло»? С древних времен елей, то есть мас-
ло, употребляли в пищу, применяли в лечебных цетях, а также как
«топливо» для лампад.

Уже в очень давние времена чистое оливковое масло арома-
тизировалось и использовалось в разных светских и религиозных
обрядах типа помазания на царство в Ассирии или посвящения
в должность высших жрецов в Древнем Египте. Затем с приходом
христианства ароматизированное масло стало символизировать
благодать Святого Духа, сходящую на верующего во время опре-
деленного таинства. И стало неотъемлемым атрибутом культа.
А в жизни мы используем слово «елей» и в переносном смысле,
чтобы указать на приторную ласковость и слащавость в речах.

Оливы существуют в Европе и на Ближнем Востоке многие
тысячелетия и обладают удивительной неприхотливостью. Гово-
рят, что достаточно воткнуть в землю даже не корешок, а кусок
Рене-Аитуам Уасс. «Спор Афины и Посейдона^ 1689 Версаль, Версальский дворец

коры оливы — и она даст новый побег. Есть знаменитый греческий
миф о споре богов Афины и 11оссйдона о том, кто станет покрови-
телем прекрасной местности — Аттики.

По легенде, Посейдон ударил трезубцем в скалу, и из скалы
забил источник. Но вода оказалась морской, негодной для питья.
После этого Афина вонзила оливковый посох в землю, и из него
выросло оливковое дерево. Жители признали лучшим подарок Афи
ны. С той поры А л ика находится иод се покровительством, столица
носит имя богини — Афины, и там везде растут оливковые рощи.

Сюжет «Спор Афины и Посейдона» вошел в искусство, он
изображен на огромном количестве древнегреческой керамики.
Во времена Древнего Рима он соответственно прекратился в «Спор
Минервы и 11сптуна», его также неоднократно изображали в древ
неримских мозаиках и фресках. Даже в барокко и классицизме
мы знаем ряд больших многофпгурных картин на этот же сюжет.
И везде в этих произведениях как неотъемлемая часть, как герой
присутствует оливковое дерево. Где-то оно совсем тонкое, где-то
более пышное, с коряжистым стволом и плодами. По олива везде
легко узнается по характерным узким, серебристым, светящимся
на солнце листьям, но которым и мы ее узнаем, например, когда
путешествуем по югу Европы или Израилю.

В«п полот но, созданное французским художником эпохи
|юкоко Репе-Антуаном Уаоом (1<епё Amoine Нлииьхс; 1М5-171О)
в конце XVII пека 11а нем и верховный бог и судья в этом споре Зевс,
и Посейдон <. трезубцем, и другие боги, наблюдакицнг та противо-
борством Но Афина уже выиграла. Мы видим, чю именно она как
победительница освещена солнечным светом и что из ее жезла уже
выросло большое оливковое дерево, которое ин с чем не спутаешь

На полотне знаменитою флорентийского художника зпо
хи Возрождения Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli; 1445-1510)
Афина Паллада изображается радом с кентавром. >та картина
необычна, и се смысл исследователи разгадывают вот уже пять
веков. Богиня вооружена тяжелой алебардой н держит за волосы
кентавра, на ее голове венок из оливковых ветвей, ее грудь и руки
украшены ветвями оливы. Женщина изящным жестом укрощает
дикое существо. Ведь это Афина Паллада — «владычица», богиня
мудрости, военной стратегии и тактики Мы можем предположить,
что в духе флорентийского гуманизма XV века художник, точнее
заказчик картины —Лоренцо Медичи, хотел противопоставить ра-
зумное и дикое и обозначить победу первого. Некоторые историки
видят в этой сцене аллегорию Рацио, побеждающего Интуицию,
таящуюся в животной ипостаси кентавра. И, конечно, мы видим
переклички с мифами об Афине и ее атрибуте — оливковом дереве.

Роспись на чашс-килике с изображением Геракла и Афины
переносит нас в конец V века до н. э. Сцена обрамлена круглой
рамой» из знаменитого орнамента — меандра. Неизвестный ма-
стер показывает, как Афина наполняет чашу Геракла вином. Перед
нами момент перемирия и отдыха: Геракл в шкуре побежденного
им 11смейского льва сидит, и его дубовая палица стоит рядом. Афи-
на изображена справа, а се боевой шлем лежит на камне. Центр

Сандро Боттичелли. «Афина н кентаор».
W82. Флоренция, Галереи Уффици
!>i)1 ALoJjy»' h/Kli

•Пр*ното«лсин« целебного >ликсира«. Kill «ее, Нью Йоре< Mvjcm Мегрополитсн

152Ц5Л
заднего плана композиции занимает изображение
кового дерева. Тонкость красиофигуриой живописи подпер
ется черным фоном.

> 1а странице из медицинского манускрипта дреанегречесхо
го врача Диоскорида, переведенного в XIII веке на арабский язык
изображен врач, готовящий целебный эликсир. Если поддеревом
слева от очага, на котором это -зелье» варится, можно только ус-
ловно подозревать гранат, то дерево справа — точно олива и по
листьям, и по стволу, и по плодам!

В Библии, разумеется, содержится очень много упомина-
ний оливы. Наверное, самая известная история в Ветхом Заве-
те, в которой фигурирует оливковая ветвь,

Ной и ковчег - в общеизвестной библейской
истории про Всемирный потоп и Ноев ковчег
есть конкретный момент, где упоминается
масличная ветвь в клюве голубя: «И помед-
лил еще семь дней других и опять выпустил
голубя из ковчега. Голубь возвратился к нему
в вечернее время, и вот. свежий масличный
лист во рту у него, и Ной узнал, что вода сошла
с земли» (6т. 8 10-11), То есть когда Ной
увидел голубя с веткой в клюве, он понял, что
Бог простил род людской и всемирный потоп
закончился.

к тому же наделенная символическим смыс-
лом, — это про Ноя и ковчег. Ной и обитатели
его ковчега долго плавали по всемирному оке-
ану и ждали, пока Бог сменит гнев на милость.
Ной несколько раз посылал наружу голубя,
и вот, наконец, тот принес ему в клюве олив-
ковую ветвь. Зга веточка стала вестью о мире
между Богом и человеком и символом мира.
В одной из сцен в соборе города Монреале на
Силиции, знаменитом своими византийскими

«Голубь приносит Ною оливковую ветвь». 1180. Монреале, Санта Мария Ну
мозаиками XI1-XIII веков, описанная выше история прекрасно
проиллюстрирована. Мы видим ковчег, спасшихся на нем людей,
а также людей, тонущих в водах потопа. И видим старца Ноя, ловя-
щего белого голубя. который несет в клюве ветку оливы. Мозаика
эта расположена на стенах центрального нефа высоко, и зрителю

и сейчас трудно увидеть подробности, поэтому

все персонажи, животные, растения были сред-
невековыми мозаичистами немного утриро-
ваны. Поразительно, но ветвь оливы при этом
изображена довольно точно!

Миниатюра из манускрипта «Зеркало
человеческого спасения» показывает Поев ковчег
и голубку с оливковой ветвью как иллюстра-
цию почти что к сказке. 11е будем забывать, что
мы в средневековой Германии. Иллюстриро-
вание рукописей в это время там нс было еще
так развито, как в других странах, и миниатю-
ра выглядит достаточно простой и наивной.
Оливковую веточку верующие воспринимают
как знак. Они просто изначально, из истории
о Ноевом ковчеге, знают, что это олива. Однако
даже в этом беглом эскизном рисунке мы раз-
личаем листочки оливы и се плоды — оливки.

Веточка оливы в руке Ноя, высовы-
вающегося из окна ковчега, или в клюве го-
лубки — этот сюжет кочует по древним ви-
зантийским мозаикам и фрескам, а также по
средневековым миниатюрам. Но не только!
Он важен и в современном мире: когда все-
мирно известный художник, испанец Пабло
11икассо (Pablo Picasso; 1881-1973) в 1949 году
нарисовал свою ставшую знаменитой голуб-
ку с веткой оливы в клюве, то он имел в виду
традиционный символический смысл оливы
и. безусловно, вспоминал историю с Ковчегом.
Олива 1нмволизнруег мир, победу, изобилие,
радость в разных культурах. Неслучайно эскиз
11ИК..ССО Лег н основу эмблемы Всемирного мои
«росса оорониикоа мира.

С ветками оливы в истории искусства
V разные апохи нюбрхжали минархо» и иных
нпорнчс, НИХ Л1|'<||.КТ«Й. «<ИОрЫ« „р,|ЗЫ||.ИН

• Ноев ковчег* (внюу). 1360.
Дармштадт, Университетская i

(Speculum Humana? Salvationls) - книга ано-
нимного автора, написанная о жанре популяр-
ного богословия, характерного для потднего
Средневековья. В книге описываются события
Ветхого Завета и параллельные им по смыслу
события Нового Завета. Онюда понятие эер*а
ла Известна во многих вариантах о ратным
библиотеках Европы.

к перемирию или

....."'"’Ч’М «ю ангелах и архангелах.

Одно... И1 них мы индим „ ,р.и1М1(„| ,|„аг„И1>11|<,

14' ' >"'|>ИНП1Х.>..<,и.Н1НО1Г>|, XIV 1К К<-НИМИ ХуЛИЖИНКНМ»
Снмонс Мартини и Липло Мемми Благовещение» 1553. Флоренция, Галереи Уффици

Всемирный конгресс сторонников мира -
первый конгресс проходил в 1949 году в Па*
ринке и Праге. Эмблему для конгресса создал
Пабло Пикассо На ней изображен белый
голубь с оливковой ветвью в клюве В связи
с работой этого конгресса возникло и стало
популярным выражение «Голубь мира-

Снмонс Мартини (Simone Martini: ок. 1284—
1344) и Липло Мемми (Lippo Memmi; работал
в 1317 1350). Коленопреклоненный архангел
торжественно преподносит ветвь оливы Бо-
гоматери, при этом на голове у него красует-
ся пенок из оливы. На заднем плане, кстати,

изображена ваза с белыми лилиями. знаком
чистоты Богоматери, столь частым в сцене «Благовещение-. Позд-
няя готика. несмотря на условность одних форм, иногда показы
вает необычную точность в передаче других: олива а сиенском

триптихе — хороший тому пример.

Но это ИС последний пример использования оливкового
дерена в христианских сюжетам. Собственно говоря, вся земн
жизнь Иисуса Христа проходит н местностях, которые изо ил)ют
оливковыми рощами. В одной из них. Гефсиманском саду. • Р”
ггос пропел спою последнюю ночь перед арес том. Гам Прон i
Андреа Мантенья. «Моление о чаше* Около 14S5. Лондон. Национальная галерея

знаменитое Моление о чаше, Паломники, при
езжающие в Иерусалим, и сегодня обязательно
посещают Гефсиманский сад и могут увидеть
там оливковые деревья, выросшие, возможно,
из побегов, посаженных в начале нашей эры.
А иконография этого сюжета, использованно-
го знаменитыми художниками разных школ
и эпох, непременно включает в себя оливковое
дерево или даже целую рощу.

Одно из самых знаменитых произвело-

Моление о чаше - евангельское событие,
имело место в Восточном Иерусалиме, в Геф
синайском саду, засаженном оливковыми
деревьями По Евангелию, Иисус пришел в этот
сад для молитвы перед своим арестом Поэто-
му сад почитается как одно иэ мео, связанных
со Страстями Хриоовыми. и является местом
паломничества Судя по всему, некоторые
оливы в саду имеют возраст в несколько тысяч
лет и. возможно, сохранились до наших дней
со времен Римской империи.

ннй на сюжег моления в Гефсиманском саду создал Андреа Манте-
нья (Andrea Mantegna; 1431 -1506) — итальянский ренессансный

художник, представитель падуанской школы. Христос молится
на фоне совершенно фантастической архитектурной постройки,
в которой можно угадать мотивы венецианского ренессансного
зодчества. Все его спутники уснули, а на заднем плане на pi ины
видна группа стражников, приближающихся к Гефсиманскому
саду. И где же здесь олива? Вот она — справа, это дерево, почти
лишенное ЛИ(тви, „а исгкс о

ворон, то ли гриф. И дерево иск,»,. *" Чс₽ная ""«И ~ то ли
меиистой почве —все это симною сухие кустики травы на га
Очень сильная метафора переданнТГ*Р,КП
с особым правдоподобием, которым оттиС^Т Р*аЛИСпта*°
чительного мастера Несколько

рева пхюрятточнее. чем цезии ботанический атлас

Если в европейской живописи по особенностям формы
и цвета листвы мы точно узнаем оливу, то в православных ико-
нах и фресках, где этот сюжет часто называется Гефсиманское
моление.., стилизация и условность так сильны, что зелень лишь
напоминает нам о растительных деталях легенды, но не изобра
жает «масличное дерево» как таковое.

Когда мы говорим об оливковых рощах, мы не можем
не вспомнить об Италии, буквально покрытой ими. В XVNI-XIX ве-
ках Италия стала местом культурного паломничества художников
со всей Европы, они приезжали сюда на пленэр и очень люби-
ли, в частности, рисовать оливы, олицетворявшие для них саму
квинтэссенцию средиземноморской культуры.

Знаменитый русский живописец, создатель произведений
на библейские и антично-мифологические сюжеты Александр
Иванов (1806 1858) почти 30 лет прожил в Италии и писал там
свои знаменитые серии с оливковыми деревьями и их ветвями.
Олива присутствует и в его знаменитом полотне «Явление Хри-
ста народу», где действие происходит в Палестине. Не сумев туда
попасть физически, Иванов много читал о ней, депая многочис-
ленные выписки. Найдя в окрестностях Рима городок Субиако,
расположенный на каменистой горе, Иванов, возможно, пред-
положил, что он похож на города Палестины. На кладбище этого
города он увидел маслины, которые рисовал во многих эскизах.
К картине «Явление Христа народу*» он написал 300 этюдов. До сих
пор многие искусствоведы считают, что этюды лу'чше, чем само
итоговое произведение. Сам Иванов называл их конченными этю-
дами. Однажды он написал: «В них заключено лучшее время моей
жизни». После прочтения этой книги советую east снова сходить
в Ивановские залы Третьяковки, чтобы насладиться изображением
веток с серебристыми листьями прекрасного и вечного растения.

В рассказе об этом замечательном дереве не могу обоип»
и роль его плодов — оливок — в истории европейского натюрмор-
та. Вог, например, прелестный натюрморт Клары Петерс (Сага
Peeters; 1594-1657). Она была одной из немногих профессиональ-
ных художниц той эпохи — У женщин тогда было мало возможно
стой полупить художественное образование и вступить в профес-
сиональную гильдию. На накрытом к трапезе столе стоят до
посуда и изысканные лакомства: апельсины, дичь, пирог и
Клара Петерс. «Натюрморт с апельсинами, оливками и пирогом», 1611. Мадрид. Прадо

с оливками, написанными очень правдопо-
добно. Символизм северного натюрморта, где
каждая деталь всегда имеет нравоучительный
или религиозный смысл, сочетается здесь со
своеобразным выбором «продуктов >. И олив

Испанские Нидерланды - историческое
территориальное образование и название
Габсбургских Нидерландов с 1556 года вплоть
до конца так называемой Войны за испанское
наследство е 1715 году

ки, и апельсины не были привычны в так называемых испанских
Нидерландах, однако благодаря династическим связям с Испанией их

привозили с юга на север Европы. Разумеется, это была недешевая
экзотика, но Петерс происходила из богатой антверпенской семьи,
вращалась в соответствующих кругах и часто изображала дорогую
посуду, монегы, роскошные ткани. Тем не менее апельсины и олив-

ки — это вовсе не просто украшение стола, а символ земных радостей
и желаний (апельсин), а также символ бессмертия и мира (олива).
Ботаническое
расследование

Олива европейская, или Маслина
европейская (Olea еигораеа) вечнозе
леное субтропическое дерево семей-
ства Маслиновые (Oleaceae). В роде
Маслин, собственно говоря, существует
только один этот вид, хотя в разных
регионах ее называют Оливой испан-
ской, греческой, африканской и т. д.
Родима оливы - юго-восточное Среди-
земноморье, эта культура с древности
выращивается человеком для получения
оливкового масла, в дикой природе
давно уже не встречается. Назвав эту
главу «Олива/маслина», я нисколько
не ошиблась. Оливка и маслина (плод)

Р*<тут Ш ШИОХ « гам «г «трем ипрг
(ый плод — зеленая оливка. «реяшм -*
черная маслима Ммогь плода адет
быть разной по цвету, зеленой, черном
и даже темно фиолетовой Это момент
от зрелости плода и сорта дерева и зе-
леные оливки, и черные маслины как
это разделяется в русском языке/ мы
едим как закуски. Из них же выжимается
оливковое масло - поистине драго-
ценное вещество, составляющее базис
средиземноморской диеты. И это же
дерево является источником «елея» -
ароматизированного масла, созданного
на основе оливкового, которое исполь-
зуется в религиозных церемониях.
Оливу впервые начали культивировать
в Греции, и именно оттуда она распро-
странилась по всему Средиземноморью.
Сейчас же оливы растут по всему миру,
они встречаются даже в Южном Китае

Olea еигораеа представлена на гравюре 1850 года
Француэсиого ботанического иллюстратора Бенуа
Ширата (Benoit Chirat; 1795-1870).

и на острове Ява.

Интересно, что не только европейцы
получили из Америки полезные расте-
ния и цветы, как то томаты, картофель,
георгины и настурции, но и Европа
кое-что дала Америке. А именно -
оливковое дерево, появившееся здесь
впервые в 1560 году. Сейчас олива воз-
делывается в Перу, Мексике. Аргентине
и Калифорнии

N3! Что особенного можно сказать
об использовании оливы - маслины
в искусстве, если существует только
один ее вид?! вид один, но творческие
результаты разные. В своем рассказе
я пыталась подчеркнуть, как в зависимо-
сти от школы и темперамента худож-
ников. а также образной задачи можно
по-разному изобразить одно и то же
растение. Причем так ботанически
точно, что мы не сомневаемся: это она,
Олива европейская. Вернитесь еще раз
к иллюстрациям и сравните, например,
мертвую оливу у Мантеньи с нежными
листиками дерева в арабской рукописи.
Убедились?

Море пальм

Palmaceae

в мире культуры

На планете Земля существует 3400 видов пальм. Семейство
I’almaccac огромно, и все в нем родственники, хотя иногда и очень
дальние. Между кокосовой пальмой на острове Фиджи и финико-
вой в Сахаре десятки тысяч километров и огромные культурные
различия. Удивительно при этом, что пальма всюду символизирует

очень позитивные и оптимистичные понятия: радость жизни, по-
беду, мир, солнце, долголетие, плодородие. Объясняется это очень
просто: практически любая пальма везде дает людям древесину,
строительные материалы, волокна, еду и даже напитки (типа ко-
косового молока). I! поэтому можно сказать, что пальма — это
растение жизни.

< Однако если мы обратимся к искусству, то для его исто-
рии в рамках Старого Света — от колыбели нашей цивилизации
в Месопотамии до Европы — значение имеют всего два типа этого
растения: пальмы веерные и пальмы финиковые. Самое главное
внешнее различие между ними — это строение и рисунок листьев.
На этих пальмах я и остановлюсь, чтобы мой рассказ об этом за-
мечательном растении не превратился в длинный роман.
Веерная пальма

Видов веерных пальм очень много, но их объединяет форма
листьев, которые всегда веерообразно расходятся от центра от
цветочной чашечки. Само слово .пальма» возникло, потому что
расходящийся от единого центра лист веерной пальмы
похож на человеческую ладонь с растопыренными паль-
цами. Происходит от греческого «лаХбрп > и латинского
palma — ладонь В архитектуре, рельефах и росписях
всего Древнего мира распространяется орнамент пальмет-
та (кладошка»), прообразом которого стал лист веерной
пальмы.

Пальметта присутствует в искусстве Вавилона
и Древнего Египта, а также в античной Греции и древ-
них государствах Индостана. Для истории архитектуры
пальметта так же важна, как античный акант или готи-
ческий крестоцвет.

Мотив зародился еще в Древней Месопотамии.
Там пальметты стали знаком главной женской богини

Часть надгробия в виде
пальметты. 440 год до и. э.
Афины. Археологический музей

Иштар. Они. правда имели своеобразный рисунок: лис-
тья пальметты, символизировавшие солнечные лучи,
заканчивались точками-звездами. И это неудивительно,
ведь Иштар являлась не просто богиней плодородия, но

высшим астральным божеством, повелевала светилами и планета-

ми. Пальметта часто встречается на вавилонских монетах и кера-

мике, на изразцах, оставшихся от древних дворцов, и украшениях.

В античности орнамент листа, похожий на ладонь, — это
главный символ победы и триумфа. Он присутствует во всех ви-
дах искусств: от фронтонов храмов до керамики. Их осталось
немало в разных музеях мира. На примере мраморной пальмет-
ты из Афин вы видите, как выглядит элемент этого орнамента
в его классическом варианте. Возможно, эта пальметта украшала
надгробную стелу, хотя само надгробие не сохранилось. Если
это так, то она торжественно именовалась антеммоном. Л может
быть, эта пальметта увенчивала фронтон античного храма (тогда
она называлась акротерием) или закрывала желоб античного
водостока (тогда она была антефиксом). Многие древнегрече-
ские слова звучат сегодня красиво и загадочно, и мы должны
их расшифровывать. Сам же мотив пальметты достаточно прост
и легко узнаваем.

Особый вид пальметты был рожден в искусстве Визан-
тии и получил название «визам чийский цветок». Он представлял
собой трех или пятилспестковую пальметту со спирально за-
крученными усиками у основания. Такие пальметты вписывали
и медальоны-ромбы, и это создавало орнамент для шелковых
и барха I пых т камей.
По образцу визан гайских такие ткани прои.шодкли и в Вт
неции, где этот мотив назывался уже «венецианский цветок Fro
широко использовали в декоративном искусстве итальянского
Возрождения: на многих картинах венецианской школы героини
изображены в одеждах с вытканными пальметтами. Большим маг
тером по изображению роскошных тканей в Венеции был классик
местной школы времени Высокого Ренессанса Паоло Веронезе. На
его картине «Мистическое обручение святой Екатерины* голубое
платье святой выполнено из потрясающей красоты ткани дамаст
с мотивом пальметты.

Любопытно, что в Венеции традиция изготовления подоб-
ных орнаментальных тканей не прервалась. И сегодня там есть
фабрики, продолжающие выпуск эксклюзивных бархатных и шел-
ковых тканей с пальметтой и некоторыми другими мотивами, как
это было 500 лет назад.

На тондо художника сиенской школы Бернардино Фун
гаи (Bernardino Fungai; 1460-1516) с изображением Мадонны

Пальметта - название особого типа рас-
тительного орнамента, распространенного
в изобразительном искусстве, представляет
собой стилизованный лист пальмового дерева.
Выдающийся австрийский историк и теоретик
искусства Алоиз Ригль в работе «Вопросы
стиля. Основные положения к истории орна-
мента» (1893) подробно рассказывает об этом
орнаменте.

Крестоцвет - см. главу про букву «У» и приме-
чание на с. 209.

Дамаст (иногда Дамаск, или камча) - особая
ткань (обычно шелковая), которая отличается
тем, что фон ее составляет матовое полотно,
по которому идет слой блестящих, переплета-
ющихся атласных нитей Часто изготавлива-
лась с цветочным орнаментом.

Паоло Веронете. .Мистическое обручение
святой Екатерины» 1575. Веиецик. Галере. Академии
Бернардино Фуигаи. «Мадонна с херувимами*». 1495 -1510.

Лондон, Национальная галерея

с херувимами ярким блестящим пятном наделяется одеяние Ма-
рии. Оно заткано сложными пальметтами, имеющими целых де
вять ''пальцев»*. Их усики закручиваются вокруг в овальные карту-
ши. Эта ткань вполне могла быть не плодом фантазии живописца,
а "импортом» из Венеции или Ближнего Востока? Роскошные ткани
и ковры были непременными атрибутами европейских монарших
и аристократических дворов.

Проходили века и даже тысячелетия, а пальметта остава-
лась в культуре. Мы можем виден» это на примере фрагмента так
называемых кожаных обоев XVII века, которые изготавливались
Тиснемая кожа .Фонтан жизни» XVII век.
Частное собрание

из тисненой кожи » Нидерландах н были знамениты на «сю Еж
pony. Перед нами мотив фонтана жизни, который как элемент
орнамента повторяется на стене комнаты. Этот источник выглядит
как водоем с фонтаном живительной воды в центре, ои находится
в саду, к нему подлетают птицы, вокруг растут цветы и ягоды. Но
присмотритесь: на самом деле в основе изо-
бражения лежит все та же пальметта!

Мотив пальметты в поздние времена
можно увидеть не только на картинах или тка-
нях, но и на улицах городов, в архитектуре,
интерьерах. Дело в том, что во всей архитек-
туре Европы — от античности до классициз-
ма и эклектики — архитекторы использовали
мотив пальметты в качестве так называемого
заполнительного орнамента. Они изображали
пальметту в раковинах скульптурных ниш, на
арках, в мебели и других предметах декора-
тивно-прикладного искусства, вплоть до деко-
ративных решеток мостов и балконов. Если
вы гуляете по европейскому городу, огляни-
тесь — и почти наверняка вы увидите орна-
мент с пальметтами.

Чем же она так полюбилась художни-
кам? Прежде всего симметрией и развиваю-

щейся от центра наружу формой. Пальметта
самодостаточна и гармонична. Она очень

подходит классическим эпохам искусства: ан-

тичность, Ренессанс и даже барокко и далее ампир и историзм.
Эти эпохи ее и «породили», хотя мы почти забыли, что в основе
этого орнамента был лист пальмы одного из многочисленных
веерных видов.

Финиковая пальма

Гак же как и веерные, финиковые пальмы естественно росли
в Древнем Египте, Шумере, Ассирии и Финикии (эта область, по
одной из версий историков, и дала название растению). О том,
как важна была финиковая пальма в древности, говорит огром-
ное количество ее изображений на монетах и печатях, в росписях
и барельефах храмов. В отличие от веерной пальмы, листья фи-
никовой пальмы длинные, похожи на метелки, и эти пальмы друг
с другом спутать трудно. В отличие от веерном пальмы, плоды
которой нс использовались в еде, финиковая была еще и источ-
ником пищи у многих народов, поэтому символизируег щедрость
богов, мужскую силу и плодовитость.
«Крещение с «постолами». VI век. Рав'

В Древней Греции она была связана с культом Солнца. Гре-
ческое наименование финиковой пальмы и ее плодов-фиников —
• Phoenix*’ — отсылает к легенде о птице Феникс. Как известно, эта
мифическая птица-долгожитель возрождалась каждый раз после
гибели. В древнеегипетской и античной культуре миф о птице Фе-
никс связан с поклонением Солнцу. А в Древнем Риме пальмовыми
ветвями награждали победивших атлетов, солдат и гладиаторов.
Посвященную Юпитеру пальмовую ветвь в качестве символа по-
беды несли во время триумфальных процессий.

И вот приходит христианство, и с какого-то момента
с длинными ветками финиковых пальм в руках или стоящими
рядом с пальмами начинают изображать уже христианских му-
чеников. Почему? Здесь также подчеркивается их триумф, но...
уже после смерти*

В раннехристианских мозаиках Равенны есть множество
изображений мучеников и мучениц с атрибутами в виде финико-
вых деревьев, которые нарисованы между фигурами, двигающи-
мися в процессии к алтарю.

В мозаиках купола Арианского баптистерия Равенны между
деревцами финиковой пальмы стоят 12 апостолов. Обратите вни-
мание на две важные детали. Первая: на пальмах гроздьями висят
спелые финики, так что нам не приходится сомневаться в том,
какое именно дерево изображено. Вторая: за головами апостолов
нарисованы нимбы как знак их небесной принадлежности, а в ру

выдающийся архи

тем тарный пам!
в Равенне рубе
V-VI веков По<

особой ветви ранне-
го христианства -
арианства Баптисте-
рий знаменит своими
мозаиками Памятник
ЮНЕСКО
В раыыпфисгымвдм Hcxyirw гном ван у iiiimux .
заики. иконография пае не сложилась тмипггмо и
были вариации Далее п живописи Средни» вех.» « хг.и, ь
рождения мучеников, попивши» м веру изобраашм. как прш
ло, с ветвью пальмы рука» Именно по ней вы грезу -типе
любой картине христианского мученика.

Самый главный праадник христиан, вязанный с п»и нм
так и называется — Пальмовое воскресенье >тч прВ|Дянв Яхо-
да Господня в Иерусалим, отмечаемый за неделю до Пасхи. По
Евангелию, встречающие Христа верующие подметали перед ним
дорогу пальмовыми ветвями Во время его празднования в соярг
менном Иерусалиме и по сей день священники раздают верую-
щим пучки пальмовых листьев, так называемые ван Их освящают

и хранят дома как знак присутствия Спасителя.

В странах, где пальмы не растут, используются другие рас-
тения. В России, например, их заменяют вербой, и праздник, со-
ответственно. называется Вербное воскресенье. В итальянском

«Вход Иерусалим., Середин» XII «х» Пхлерно. Пимиисы»
Раннем Ренессансе художники иногда заменяли пальму оливко
вым деревом. Однако во многих фресках, мозаиках и иконах на
сюжет Вход в Иерусалим» изображаются именно финиковые
пальмы и их ветви, иногда с завидной ботанической точностью
Например в мозаиках Палатинской капеллы в Палермо мы видим
и стволы пальм, н листья, и даже гроздья фиников, висящие на
деревьях Все это было создано в XII веке, но точность и наблюдя
тельность мозаичистов удивляют нас и сегодня.

Пальмы и пилигримы

В Средние века первые английские пилигримы, отправлявшиеся
в Святую землю, приносили оттуда пальмовую ветвь в качестве
своеобразного подтверждения своего паломничества. В Англии
пальмы не росли, а в Иерусалиме это было домашнее дерево. Ра-
зумеется. это была финиковая пальма. Вернувшийся из паломни-
чества мог носить маленькое серебряное изображение пальмовой
ветви, и поэтому — из-за этих значков — пилигримов называли

также «палмеры».

Возникает вопрос, а как вообще реагировало искусство, ког-

да в обиход какой-то культуры вдруг вводилось совершенно новое,
невиданное растение или цветок? Скажем, в Англию привозили

ветку никогда нс росшей там пальмы. Разумеется, эта диковинная

вещь почиталась как особая ценность, а если ее
привозили из Святой земли, то она почиталась
как реликвия. Можно предположить, что ее за-
сушивали, а также зарисовывали монастырские
миниатюристы. Если речь шла о лекарственных
травах, растения фиксировались в так называе-
мых травниках.! 1осгепенно составлялись книги
ботанических иллюстраций, которые затем ис-
пользовали художники в своих произведениях.
Чем дальше, тем больше ботанических знаний

Палатинская капелла - домашняя часовня
сицилийских королей я комплексе Норман-
нского дворца в Палермо. Знаменита мозаика-
ми XII века Памятник ЮНЕСКО

Вюрцбургская резиденция - дворцово
парковый ансамбль в стиле барокко, главная
достопримечательность немецкого города
Вюрцбурга. Построен архитектором Балтаза-
ром Нейманом в 1719-1744 годах.

б виде рисунков и образцов имелось в распоряжении художников.
Невероятное количество информации о неведомой флоре принесла,
разумеется, эпоха Великих географических открытий. Ботаники
и художники, участвовавшие в далеких экспедициях, привозили
из экзотических миров в Европу все больше видов новых растений
«вживую», в гербариях и зарисовках. Стало ясно, что привычной фи-
никовой мир пальм не ограничивается. В искусстве 11ового времени
стало популярным изображать экзотические страны к украшениях
больших дворцовых комплексов Европы И как же тут без пальм
в сюжете, связанном, например, с Азией или Африкой?!

Прекрасная сцена с пальмой изображена на потолке
вюривургехой ремденции, роспись которо, о выполнена в 1753 году.
Джованни Баттиста Тьеполо. «Азия». 1753. Вюрцбург. Вюрцбургская резиденция

Она принадлежит кисти знаменитого итальянца Джованни Батти-
ста Тьеполо (Giovanni Bartista Tiepolo; 1696-1770) — крупнейшего
художника позднего итальянского барокко, последнего великого
представителя венецианской школы. На грандиозном потолке
в технике фрески изображены аллегории четырех стран света:
Европа, Америка, Азия, Африка. Пальма, большая, с ветками-
метелками, изображена в углу, относящемуся к Азии. А рядом —
древнеегипетский обелиск. Пас может удивить, почему художник
относит обелиск к Азии, а не к Африке. Ведь Древний Египет опре-
деленно находится там. И это загадка для искусствоведов. Но нас
с вами уже совсем не удивляет, что адесь же художник изобразил
роскошную пальму — символ жизни и долголетия. Какое другое
растение могло бы так символизировать поэтику дальних экзоти-
ческих миров! Приглядитесь к фреске: это новая для нас пальма.
Какая? Читайте в ботаническом расследовании.

Ботаническое
расследование.
Пальма
Ботаническое
расследование

Пальмы входят в большое семейство
Пальмовые, или Арековые (Palmaceae,
Агесасеае). В семействе 185 родов
и около 3400 видов. Большинство
пальм растет по всему миру в теплом
климате тропиков и субтропиков.
Особенно много видов пальм произ-
растает на острове Мадагаскаре.
Веерными пальмами называются те
виды пальм, которые имеют веерооб-
разные. рассеченные листья. Несмотря
на большой диапазон в размерах, цвете
и прорисовке, листья всех веерных
пальм похожи друг друга: все сегменты
листа у таких пальм расходятся лучами
от центра, напоминая веер.

В Старом Свете в дикой природе растут
три главных рода веерных пальм:
Хамеропс (Chamaerops). Трахикарпус
(Trachicarpus) и ГиФена (Hyphaene).
Хамеропс распространен в странах
Средиземноморья и Южной Европе.
Листья хамеропса отличаются особой
жесткостью и имеют шипы. Высота
в природных условиях может доходить
до шести метров, а лист может достигать
метра в диаметре. Трахикарпус произ-
растает во многих областях Южной
и Восточной Азии. Это зимостойкая
пальма, она зимует даже в Гималаях,
хотя и очень медленно растет Деревья
могут вырасти высотой до 12 метров
со стволом 20 сантиметров в диаметре.
Этот довольно стройный ствол всегда
украшен наверху пышной кроной из ли-
стьев Гифсна, напротив, растет в сухом
жарком климате субтропиков от по-
лупустынь Африки до пустынь Южной
Аравии, а также в Западной Азии, Индии
и на ос<рое«* Шри Ланка. От других ве-
ерных пальм отличается характерным,
разделяющимся каждый раз точно на

две ветки стволом. Один раз увидите -
запомните навсегда.

Теперь перейдем к финиковым пальмам.
Их не так много видов (17), они тоже лю-
бят жаркий климат, но главное - плоды
некоторых из них не просто съедобны,
но являются важным продуктом питания
тех стран, которые входят в ареал их
распространения. Прежде всего это
плоды Финика пальчатого, или Phoenix
dactylifera. Листья у финиковых пальм
длинные и, как говорят ботаники, пери
сто-раздельные. Напоминают метелку
или лучок. При основании имеют креп-
кие острые колючки.

ЬВ! Самое главное, что важно нам, лю-
бителям истории искусства. Все орна-
менты-пальметты в искусстве - это
пальма веерная, а все пучки листьев
в руках святых - это пальма финиковая.
Все опальные пальмы из ботанических
иллюстраций и пейзажей XVIII-XIX века
можно и нужно определять по подписям
на иллюстрациях или по ботаническим
атласам, потому что видов пальм огром-
ное количество!

Вы можете спросить меня, а где же ко-
косовая пальмы и ее след в искусстве?
Кокосовая пальма, или Cocos nucifera -
это очень интересное и важное для
человечества дерево. Она представляет
собой единственный вид рода Cocos,
родом из Юго-Восточной Азии и рас-
пространена в тропиках обоих полу
шарий.Я предполагаю, что во фреске
«Азия» Тьеполо изобразил именно
кокосовую пальму Объяснить это можно
тем, что художник искал экзотику для
изображения стран света и, вероятнее
всего, увидел это дерево в рисунках
путешественников и ботанических
атласах. Посмотрите на специфиче-
ский «голый» ствол дерева на фреске
и сравните с ботанической иллюстра-
цией Согласитесь ли вы со мной? Если
нет, попробуйте сами разыскать дерево
Тьеполо в море разных ендов пальм
Удивительно, что не только в Италии, ио
и в садах Северной Европы, например
Германии и Швейцарии, несмотря на
морозы, растут пальмы. В частности,
«тичинская пальма» в области Тичино
в Швейцарии выдерживает до 15 граду
сов мороза и как экзотический элемент
украсит любой сад. Это веерная пальма

вида Trachycarpus fortunei, интродуци-
рованная, то есть завезенная челове-
ком, в эти области Европы. Флористы
охотно используют пальмовые листья
всех видов пальм как дополнительный
зеленый материал, вносящий неожидан-
ные острые акценты в букеты и другие
композиции.

нзврстных справочников
Cocos nucifera представлена на гравюре из одного из’ раСТ₽мня Келера (1897).

по лекарственным растениям конца XIX века • h Kohler. 18X4-1879) -

Автором его является Герман Адолкф Келер (Hermann Adolp
немецким ученый, мимик, ботаник.

Rosa

Лепестки

царственной Розы

“ С'мира>’иды. ИЛИ Вис»-
«^и“^,'МИ₽ЗМИЯ"'- Олио
•Ии». ™ С а"тич"<>га мира

'ot>PV*e»i И>ИЛ“ Ио*"<*

лереВм . ррслв Различные
Ударники и цветы.

Если пальма — растение жизни, то роза — это, несомненно, ко-
ролева цветов. В отличие от финиковой пальмы, практическое
значение розы для человечества ограниченно: что туг вспомнишь,
помимо цветочного чая и благовонного масла? Однако эстети-
ческую ее роль трудно переоценить. Многие тысячелетия люди
поклонялись розе и восхищались ее красотой. И сегодня мы про-
должаем это делать.

В чем секрет? Изысканность формы цветка, трепетность
лепестков, элегантность аромата, изнеженность и благородство
растения — все вместе.

Роза стала одним из первых растений, которые
люди взяли из дикой природы и начали культивировать
и высаживать в своих садах. Причем везде: от Древнего
Китая до Европы. Судя по всему, она цвела уже в леген-
дарных садах Семирамиды.

11и один цветок в истории человечества не заслу-
жил так много эпитетов, восхвалений, описаний, толко-
ваний. И символических значений у розы неисчислимое
количество Каждая культ)!» и эпоха приписывала ей что-то новое
и свое поэтому, как говорят исследователи, роза — это один из
самых сложных символов. Причем этот символ амбивалентен:

розе приписываются прямо противоположные
смыслы. Парадоксально. но роза символизиру-
ет одновременно рождение и смерть, невин-
ность и грех, страсть и страдание...

Ну как тут не растеряться, приступая
к описанию этого цветка в истории искусства? I
Ведь количество изображений розы во фре-
сках, картинах, декоративно-прикладном ис-
кусстве. книгах разных народов огромно. Для
того чтобы не пропасть окончательно в этой

Роэа с пятью лепестками - простейшая роза,
расцветает на кустах шиповника, который на
латыни тоже Rosa Широко распространен
кустарник Rosa canine. Шиповник собачий.

В древности его применяли для лечения соба-
чьих укусов, отсюда и название

Индуизм - см примечание на с. 70.

Лакшми - см. примечание на с. 125.

бездне произведений искусства и их смыслов, я предлагаю вам
представить себе самую простую розу с пятью лепестками. Каждый
лепесток нашей РОЗЫ — маленькая история из жизни цветка, свя-

занная с одной культурной традицией. Это и путешествие из глу-
бины веков в наше время, это и перемещение с Востока на Запад.

Лепесток первый:
розово-желтый

Азия, скорее всего, и была родиной цветка. Роза упоминается уже
в древнеиндийском эпосе, положенном в основу индуизма. Она
предстает как символ божественной тайны, как цветок богини
Лакшми. В Древней Индии розами осыпали пути, по которым дви-
гались ритуальные шествия, ими украшали храмы и царские по-
кои. Позже в буддизме роза становится символом Тройственной
истины, олицетворяя знание, закон и путь порядка. Парадокс, но
тем не менее роза здесь одновременно и тайна, и порядок, то есть
символизирует непостижимое, скрытое и в то же время означает
видимый порядок, данный богами людям. В китайской традиции
культ розы сохраняется и по сей день. Она означает свежесть и мо-
лодость, ио не является цветком любви и страсш, как в других
культурах.

Роза китайская и ее родственница — чайная роза, о ко-
торых я расскажу в ботанической части, часто изображаются на
вазах и в живописи на бумаге и шелке. Я привожу здесь в при
мер старинный китайский фарфор, На вазах, чайниках и блюдах
бледно розовые или желто-розовые розы равноправно соседствуют
с цветущими сливами, хризантемами и пионами

Непременная черта цветочных композиций па фарфоре —
это iu. что художники легко и просто или с помощью линии го-
рилонт нлн очертания юры, или едва намеченных нескольких
травинок на земле создают ощущение, чти перед нами иолноцеи
Чайник или сосуд для вина. 1662-1722.

Нью Йорк, Музей Метрополитен

Тарелка из столового сервиза. 1736-1795.

Нью-Йорк, Музей Метрополитен

ный пейзаж. 11есмотря на белый абстрактный фон. вы легко пред-
ставляете себе сад. где цветут цветы и летают бабочки. И очень
часто в этом «фарфоровом» саду живут розы, с помощью которых
китайские художники воспевают красоту' мира.

Лепесток второй:
бело-розовый

11з Индии и Китая мы движемся на Запад и попадаем в Древний
11ран. или Персию. Здесь роза издавна культивировалась в садах
и особенно почиталась. На персидском языке (фарси) слово -роза"

Суфизм - особое направление в исламе,отли-
вающееся склонностью к аскетизму и мисти-
цизму, Его последователи - суфии. Произведе
ния суфийских поэтов (Хафиз, Саади, Низами)
вошли в сокровищницу не только мусульман-
ской. но и мировой культуры. Сюжет о розе
и соловье - один из излюбленных в суфийском
творчестве, его можно найти у всех поэтов.

звучит как «гюль», поэтому Персию часто на-
зывали Полистан. В персидской поэзии роза
выступала как символ любви и счастья и не-
редко изображалась в древних книгах.

В период расцвета суфизма была очень
популярна история про розу и соловья: Аллах
назначил царицей мира белую розу с остры-
ми шипами. Увидев ее, соловей в восторгетак

сильно прижался к ней грудью, что поранился. а лепестки порозо-
вели от капель его крови. Этот сюжет стал постоянным в поэзии,
метафорически обозначая любовь к Лчла.ху и готовность идти на

жертвы во имя его.

Знаменитый поэт Хафиз написал в XIV веке стихотворение
Я вышел на заре, чтоб роз нарвать в саду...**:
Стенанья соловья мне в сердце больно пали.

И утешенья сам себе я не нанду

Так много роз цветет, но кто сорвать их может.

Не испытав шипов опасную вражду?

(Пер. Е. Дунаевского)

В персндскои миниатюре этот жанр так и стал называться

•Роза и соловей» («gul-i-bulbul»), и в сцене всегда изображается

Зей« аль Абидин. Футляр для тернала «Рота и соловей. 1344-1345.

Нью-Йорк. Музей Метрополитен
«Gut-i-bulbul. (.Ром и соловей.) - распро-
страненный сюжет иранской миниапоры.
особенно популярный в XVHI-XIX веках. Этот
сюжет вдохновил Оскара Уайльда написать
в 1882 году сказку «Соловей и роза..

-ИК.ЧЮ, нитка розы, nprkpafMUM _

цувшал И ирилнв.гчци, (впю м • «а

в Ислами есть еще цдИн ..... ,

«ырос там. куда упали

НОЧЬЮ восходил нв неб,,. „eJX «ед, сщ

Вада °^ада" «"<*«<0# очици,Х?2£“" ’’'’К-—

Поскольку в исламе uv/ си*ж.

его пророка Мухаммеда были запоены
Мюрой, с помощью которой мх^?"
пизуально обозначить их образ?! у “ „н«7 “°™

империи появился даже целый жамп « ПГ₽ИП4 °™**™*
Он описывал, в частности, пророкаМуэ^^"^’^'’"*’
и орнаментов. Выполненные «жж *~mKJacпо«°шыотехттоа

.«ито. и, X

и вешали как украшения на пену. В качестве
скрытого образа Мухаммада там может быт*
нарисован просто орнамент, но иногда центр
листа занимает прекрасная роза, а на полях

Хилья (тит. .hilye'. _ «орнамент, украше-
ние.) - жанр в литературе и искусстве Турции
а период Османской империи, также само
произведение в этом жанре. Текст хильн может
оыть написан и в стихах, и в прозе. По мнению
мусульман, обладание хильеи и прочтение ее
Текста защищает человека от беды

Афродита (от арен, «Офрос» - «пена., в Древ-
nl* Ме " 8ewepa(" е греческой мифологии

ия красоты и любви. По легенде, родилась
из морской пены.

описываются достоинства пророка.

в искусстве многих исламских стран
роза была и остается одним из главных эле-
ментов растительных орнаментов, сомающих
богатство книг, архитектурных изразцов и ке-
рамики. Посмотрите на прелестный футляр
для зеркала, расписанный в технике лаковой
миниатюры иранским художником XDC века
Зейн аль Абиднном (Zain al'Abidin). Роскош-
ный цветочный орнамент покрывает его, мы
узнаём гвоздики, ирисы, пионы. Но царству-
ют здесь, конечно, розы. Однако это всегда

не просто pop. Если вы видите розу на восточной чаше, лаковой
шкатулке, изразце или в иллюстрированной рукописи, помните,
что ее изображение не только красиво, но и наполнено глубокой
религиозном символикой.

Лепесток третий:
красно-розовый

В странах Средиземноморья начиная с греческой архаики и до
Древнего Рима роль розы была огромна. В Древней Греции так же,
как и на Востоке, она символизировала любовь и красоту'. Само
появление розы в мифологии связывалось с рождением богини
любви Афродиты (Венеры) или с любовными историями других
богов (Дианы, Флоры, Ал«ура). Судя по разным источникам, розы
и,,,™.. „сшльэ.™™» в смдабиых obpwx ими украшади не
иесп их лепеггммп осыпали ложе новобрачных.

Неслучайны падающие С неба ратошяерозы. которыми осы
панк Вен,ра.и знаыешпой картины Са>аро БоГП.челщ- Гонение
Венеры Биг ветра Зефир изображенный слева от Венеры, дует на
нее создавая ветер, наполненный цветами роз Его ппадержпизст
в неое супрзтз Хлорида (или Флора), -заведовавшая-. как вы уже
знаете в античной мифологии типами и растениями Знамени гый
художник Ренессанса воспроизводит адесв свою версию античного
мифа, и розы в нем играют немаловажную роль, символизируя на-
чало жизни и чувственные удовольствия.

С ДР)ТОЙ стороны, известно, что розы в древнегреческих
обрядах использовались как знак смерти, их носили в волосах
в период траура. А в Риме праздновались Розалии — чествование
памяти умерших, когда, помимо прочего, гробницы украшали
венками из роз.

Но вот наступает эпоха позднего Рима. И здесь уже роза
встречается в сюжетах, связанных с чрезмерной роскошью и из-
лишествами эпохи. К сожалению, найти древнеримские произве-
дения с розой непросто, поэтому как пример роли розы в поздней
римской жизни я привожу произведение исторического живопис-
ца Лоуренса Альма Тадемы. Картина -Розы Гслиогабала» написана
в 1888 году. В качестве сюжета автор взял рассказ из «Истории

Сандро Боттичелли • Рождение Венеры > 1482-1486 U-

(dnepew Уффици
Августов»: однажды во время пира римским император Гелиога-
бал, правивший в III веке, отдал коварный приказ сыпать розы
с потолка на гостей в таком количестве, чтобы приглашенные
им па пир враги задохнулись. Бедные убитые не только гости, но
и розы! Такой ужасающий сюжет, изображающий прекрасные
цветы, как нельзя лучше иллюстрируют жестокие нравы поздней
античности.

Лепесток четвертый:
бело-розово-красный

В христианстве роза сначала воспринималась с опаской, как пе-
режиток язычества и нравов Римской империи периода упадка.
Однако вскоре и христиане не устояли перед соблазном и включи-
ли розу в чисто своих райских цветов. И даже шипы свои, соглас-
но Библии, роза, существовавшая в раю, получает только после
грехопадения Адама и Евы. Красная роза в христианстве в целом
становится символом мученичества и крови, пролитой Спасите-
лем на кресте, и ее цвет служит напоминанием людям о жертве,
принесенной Богом во искупление грехов человеческих. В като-
лицизме роза часто выступает как цветок, посвященный Богома-
тери 11 ее цвет становится очень важен: букет или венок из белых
рол на картине с Богоматерью символизируют радость и чистоту.
Стефан Лохнер. «Мадонна в ротовом саду*». Около 1448. Кельн. Музей Вальраф-Рихэр!

с другой стороны, они же символизируют и страдание. В живописи
Раннего Ренессанса Мария часто изображалась сидящем в саду из
роз. Такой сюжет называется «Мадонна в розовом саду».

«Мадонна в розовом саду» кёльнского мастера XV века Сте-
фана Лохнера (Stefan Lochner; ок. 1410-1451) наслаждается обще
кием с млндгнцем Иисусом, мборчшс ртиетм м адием плайе
увитый розами, надежно защищает богоматерь и Илиеииа <эт
внешнего мира Красный цвет роз напоминает ш о будушг*
крестной жертве Христа Отчетливо внлш что розы на щдием
плане кустарниковые, они карабкаются по забору, .ютоам на ши

полнив и очень — —

„ Ека™ -Мадонна со святыни Розой Витербской

"«90 тао?" " Д«УН« ангелами,

Париж. Лувр

------------------------- ... <4 «y.Tfc-
тивироынных горл», к пппрым мы
привыкли сегодня, Иебесио-сииее
одеяние прекрасно сочетается с зо-
лотым фоном. напоминая лучшие
образцы французской миниатюры
той эпохи. И золото, и синий — это
божественные цвета, подчеркива-
ющие значение Богоматери. Розы
здесь не только вьются по решетке,
но и присутствуют в украшении ко-
роны Марии. А в руках у младенца
Христа мы видим яблоко, о котором
читайте в главе про букву -Я-

Розы в европейских изобра-
жениях Мадонны разных школ преи-
мущественно белые и красные. Это
особенно примечательно, учитывая,
что в Западной Европе в XV веке про-
исходила Война Алой и Белой розы.

Рассказ про розу в европей-

Мадонна • розовом саду - вариант сюжета «Hortus
conclusus» (см. главу про букву «3»). В средневековой
нессаксной литературе и живописи этот сюжет распростра-
нился с 1400 года.

и ре

Война Алой и Белой розы борьба за власть между пред-
ставителями двух ветвей династии Плантагенетов - Лан-
кастеров и Йорков в 1455-1485 годах, сформировавшими
две враждовавшие партии. Белая роза была символом
Йорков, красная роза - символом Ланкастеров. В войне
победил Генрих Тюдор из боковой ветви дома Ланкастеров,
и обе розы были соединены в общем гербе. В резуль-
тате возникла так называемая Роза Тюдоров - символ
объединения враждовавших династий. Она изображается
8 виде сдвоенной розы с пятью лепестками, белый цветок
накладывается на красный, и встречается бесчисленное
количество раз в геральдике, орнаментике, прикладном
искусстве и архитектуре Англии.

ском искусстве был бы не полон,
если бы я не напомнила, что у като-
ликов есть и святая Роза. Она жила
в XIII веке в итальянском городе

Витербо, прославилась своей пре-
данностью Христу, умерла молодой,
в XV веке была канонизирована, и ее
останки покоятся в тамошнем собо-
ре. Атрибутом Розы Витербской ста-
ла, как вы уже догадываетесь, роза.
Например, в прекрасном, хранящем-
ся н Лувре токдо итальянского живо-
писца эпохи Возрождения, предста-
вителя умбрийской школы, учителя
Рафаэля Пьетро Перуджино (Pierro
Perugino. 1446-1524) святая Роза
стоит слева от Богоматери и держит

в руке ветвь с розовыми цветками розы. Цветки розы намекают
на жертву и страдания Христа. Справа от Богоматери изображена
Екатерина Александрийская, держащая я руках пальмовую ветвь,
о значении которой читайте в главе про букву "П».

Лепесток пятый:

золотой

В Ватикане «культивируется» своя роза. Начиная с XI века папа
римский дарит избранным представителям церкви, правителям,
городам и соборам особую награду — Золотую розу (Rosa aurea),
произведение ювелирного искусства. Церемония вручения про
исходит в четвертое воскресенье Великого поста, называемое

в католицизме воскресеньем роз. Во время
церемонии папа благословляет розу при пол-
ном собрании кардиналов в соборе Святого
Петра, окропляет святой водой и умащивает
благовониями. Rosa aurea считается «прово-
дником» добрых дел, а также символизирует
Иисуса Христа, а ее шипы — страдания. Всего
за 1000 лет папами вручено более ста золо-
тых роз. Список обладателей Золотой папской
розы можно найти в интернете.

К этой церемонии известный ювелир
каждый раз создает особое произведение ис-
кусства. Старейшая из сохранившихся до на-
ших дней роза была создана н 1330 году и хра-
нится в парижском Музее Клюни. Ее сделал
итальянский мастер, работавший во француз-
ском Авиньоне, Минуккио ди Сиена (Minucchio
di Siena; XIV век). Но и более поздние Золотые

Золотая роза (Rosa aurea) - ювелирное
изделие в виде розы, которое с XI века зака-
зывается по воле лапы римского и которое
он дарит как знак отличия лидерам Церкви,
отдельным церковным организациям, пред-
ставителям монархий и высокопоставленных
семей. Последняя «мужская» Золотая роза
была вручена венецианскому дожу Франческо
Лоредану в 1759 году. Последней из женщин
розу получила в 1956 году великая герцогиня
Люксембургская Шарлотта. После нее розу
дарили только церковным учреждениям. Отме-
тим, что собор Святого Петра в Риме получил
наибольшее количество Золотых роз (пять)
Государства получали золотую розу редко
например, в 1419 году она была подарена
Флорентийской республике

Язык цветов - см. примечание на С. 142

розы всегда дсла-

лнсь выдающимися художниками в основном из чистого золота.
Из живого цветка роза стала золотым символом.

В период барокко в XV1-XVII веках религиозный смысл
красной розы, да и розы вообще, был утерян, и далее ее присут-
ствие в искусстве оказалось связано почти исключительно с ду-
шевными переживаниями светских героинь, се держащих. Так,
в XVIII веке в рококо, например, красная роза на языке цветов
означала настоящую любовь, розовая — желание, страсть, радость
жизни, фиолетовая — благодарность, желтая — дружбу.

Интересно, что первый в Европе розарий был создан им-
ператрицей Франции Жозефиной, женой Наполеона Бонапарта,
в Маль мезоне (под Парижем). В коллекции его насчитывалось
около 250 видов и форм роз. собранных но приказу Наполео-
на в Средиземноморье. Китае. Южной Америке. Художник
Пьер-Жозеф Редуте увековечил эту коллекцию в прекрасных
тонких акварелях.
Минуккио ди Сиена. Золотая ром. 1530. Париж. Музей Клюни

Весь XIX век в Европе полок розовых» натюрмортов. Были
даже художники, целиком посвятившие себя ей и написавшие сот-
ни роз. И не было ни одного импрессиониста, который бы нс по-
пробовал себя в этом жанре. Мистическая символика цветка ушла,
осталась красота, свежесть восприятия и декоративность.

Ботаническое
расследование.
Роза
Ром -.обирательное название видов
и еорзов растений и’ рода Шиповник
(Rosat семейства Розовые (Roaaceae).
Большинство сортов современных роз
не существовали в древности они пол
вились как результат стоора и скрещи
ваний.то юзь как результат кропотливой
селекции, которой человек занимался на
протяжении столетий.

КВ! Какие же виды роз примерно соот-
ветствуют нашим пяти лепесткам?

1. В Индии и Китае любима Роза китай-
ская, или чайная (Rosa chinensis). Другое
название - индийская, или бенгальская
роза. Является одним из символов
Пекина. В Китае существует множе-
ство ее садовых сортов. В диком виде
не встречается. Китайская роза имеет
лепестки красного, розового, желто-
го или белого цвета. Из Китая была
ввезена в Европу. Близкая ее родствен-
ница - Rosa odorata.Poaa ароматная.
Именно из ее желтых лепестков делают
чай, и именно ее мы называем «чайная
роза». Не путайте Rosa chinensis с рас-
тением Гибискус (Hibiscus) из семейства
Мальвовые, которую часто в обиходе
называют Китайской розой!

2. В древнем Иране и странах ислама по-
пулярна Роза мускусная (Rosa moschata).
В Персию попала из Индии и Южного
Китая.По-русски часто называется «му-
скусный шиповник», потому что растет
как кустарник и имеет простые, состо-
ящие из нескольких лепестков цветки.
Мускусная роза часто изображается
в исламских художественных произве-
дениях.

3. В античности, в помпейских фресках,
можно увидеть дамасскую розу (Rosa
damascene), родиной которой являет-
ся Восток В произведениях античных

авторов встречается описание около
десяти сортов роз, там упоминаются
цветки даже со 100 лепестками, что
мы называем сегодня «махровыми»
розами. Многие сорта современных
европейских роз происходят от дико-
растущей Розы галльской (Rosa gallica).
Называется она так потому, что растет
повсеместно во Франции (в древности
Галлии). Эта роза тоже больше похо-
жа на шиповник, цепляется за опору
и растет в высоту. О том, как на базе
этой розы на протяжении тысячелетий
начиная с Древнего Рима были созданы
новые сорта, специалистами напи-
саны книги, поскольку эти процессы
составляют отдельную главу в истории
селекции растений.

4. Христианское искусство Ренессанса
часто изображает Rosa Alba (Роза белая)
и Rosa gallica. В Средние века многие
из античных сортов исчезли, и новые
были снова завезены крестоносцами
из Малой Азии и Палестины, в частно-
сти Rosa Alba. Современные садоводы
называют свои новые сорта в честь
великих художников Так, сорт Botticelli
создан во Франции в 2005 году и назван
в честь Сандро Боттичелли. Эта роза
похожа на те, которыми Зефир осыпает
Венеру в картине «Рождение Венеры».

5 Ватиканская роза, к сожалению,
не поддается определению. Каждый
мастер вдохновлялся тем видом, кото-
рый был популярен в его эпоху. Роза
из Музея Клюни больше всего похожа
на Rosa gallica.

В садоводстве роза - королева сада
и, как все повелительницы, капризна,
своенравна, ио пользуется всеобщей
любовью. У современных флористов
роза так же остается королевой.
ни один жанр от траурной флористики
до свадебного букета не обходится
без нее. Современные гибридные розы
прекрасны, однако (для облегчения

жизни и покупателям, и флористам)
селекционеры лишили их острых
шипов и запаха. О чем я лично глубоко
сожалею!

„княгиП^р-*»»*» ,Р0"”

Rosa gallica представлена на изысканной гравюре
1824 года.
J
Все глазел на них,
Сакуры цветы, пока
Шею нс свело.

(Пер. Д. Смирнова)

•аа^акура

Цветущее

облако сакуры

Primus

В последние годы, пока нс началась пандемия коронавируса и стра-
ны были открыты, съездить в Японию на ханами, праздник цвете-
ния сакуры, относилось к топ-туризму. Но даже те, кто не смогтуда
добраться, знают, что в марте вся Япония покрывается бело-розо-
выми цветочными облаками, которыми восхищаются туристы и на
которые буквально молятся сами японцы. Впрочем, им не чужда
и самоирония. Еще в XVII веке Нисияма Соин оставил такие строки:

Почти любой из нас скажет, что сакура—это вишня. Хочу вас
заинтриговать: в истории с сакурой есть свое двойное дно». И от-
нюдь не псе, что цветет в Японии ранней весной и чем любуется весь
японский народ, эю сакура. Что же еще? Об этом в ботаническом
расследовании.
к сейчас представьте себе конец марта в Киото. Вы идете
пт дорожке между цветущих бело-розовыми облаками деревьев,
видите сквозь ветви деревьев очертания городских пагод и крыши
императорского дворца. Возможно, вам приходят в голову строки
знаменитого поэта XVIII века по имена Еса Бусон:

Лепестки ворожат —
Мельтешит и мерцает храм
Сквозь ветви сакуры.

(Пер. А. Белых)

Хамами - япон-
ская национальная
традиция любования
цветами плодовых
деревьев Ханами
длится чуть больше
недели, потому что
потом цветки отцве-
тают. А если начина
ется ветер и дождь,
лепестки осыпаются
еще быстрее Опти-
мальная темпера-
тура для цветения,
например, вишни -
около *18 градусов.
В последние десяти-
летия празднования
цветения, к примеру,
сакуры устраивают
не только в Япо-
нии, потому что эти
деревья акклимати-
зировались и растут
в других регионах
мира.

Или вы сидите дома, читаете эти строки в специализиро-
ванном путеводителе и рассматриваете фотографии. Если верить
путеводителям, то особо хорошо цветение сакуры в Киото можно
видеть на так называемом Пути философа, который пролегает
вдоль канала от храма Гинкаку-дзи до храма Нандзсн-дзи. По это-
му пути каждым день ходил в университет на работу известный
философ Нисида Китаро, размышляя по пути о сущности жизни.
Когда-нибудь по нему пройдем и мы.

Кстати, в прошлом, 2021 году цветение деревьев в Киото
началось очень рано, 26 марта, хотя обычно это происходило на
неделю позже. Об этом аномальном событии сообщили мировые
информационные агентства. Писали даже, что прежний подобный
рекорд, связанный с цветением сакуры, в Киото был установлен
в 1409 году. Тогда пик сезона пришелся на 27 марта. А вообще,
судя по документам из императорского архива, японцы любуются
цветением сакуры с IX века. В наше быстро меняющееся время
трудно представить себе такое постоянство ритуала.

Покрытые цветущими деревьями ландшафты — излюблен-
ный сюжет японских художников. Очень много таких пейзажей
дошло в виде ксилографий, которые создавали самые знаменитые
японские художники, представители школы укиё-э.

Прекрасный « портрет» цветущей сакуры принадлежит
Андо Хиросигэ (Утагава Хиросигэ). Сцена в цветущем саду пол-
на мелких деталей — деревьев и людей — на заднем плане, но
на переднем господствует мощный ствол дерева с несколькими
ветками, покрытыми белыми цветами. Техника ксилографии, ког-
да основные контуры рисунка вырезаются иа деревянной доске,
позволяет художнику делать акцент на линии и силуэте. Такого
рода экспрессивные приемы позаимствуют у японцев европейские
постимпрессионисты. Например, в наследии Ван Гога есть почти
такая же цветущая ветвь. 11айдите се в интернете и сравните — это
очень интересный пример влияния Японии на Европу.

Любование цветением деревьев похоже на паломничество
христиан к их религиозным святыням: чтобы на тебя снизошла

Укиё-э - см. приме-
чание на с. 25.
Андо Хиросигэ. «Сад сакуры о Камейдо». 1857.

Калифорния, Центр визуальных искусства Стэнфордского университета

благодать, ты должен передвигаться по определенным маршрутам
в определенное время. Толька вот философия под этим скрыва-
ется другая. Увидеть цветение сакуры — это задуматься над ско-
ротечностью жизни. Ведь цветение продолжается всего несколько
Дней, от силы неделю. Мысль о быстрогечностн и эфемерности
жизни связана с влиянием религии буддизма и воплощается в идее
моно.но аваре, что можно перевести как -печальное очарование
вещей- или «грустное созерцание мира*. Связь цветения саку-
ры с моно-но аваре прослеживается в япон-
ской культуре с XVIII века. Тогда же начали
устраивать ханами — специальные праздники
любования цветением Невероятная красота
и скорая смерть цветов сакуры является свое-
образной метафорой человеческой жизни.

Турист вряд ли задумывается обо всем
этом так глубоко и в таком ключе, как это де-
лает японец, — ему остается любоваться внеш
ней эстетикой цветения сакуры. В течение года
японцы устраивают ханами и других цветов,
например тюльпанов, но именно сакура, то есть
цветущие плодовые деревья, особо символична
и почитаема в их культуре.

Разумеется, с расцветом массовой куль-
туры выход в сад для любования цветами даже
в Японии изменил характер. О том, что там-то
скоро зацветет вишня или распустятся тюль-
паны, сообщают по радио и телевидению,
и толпы японцев устремляются туда всей
семьей, вместе с детьми. Это превращает воз-
вышенное духовное созерцание в массовый
праздник. Но кто знает, может быть, в глубине
душе современный японец, несмотря на тол-
пу, все так же ведет свой интимный разговор
с цветком или деревом, как это делали в тече-
ние столетий его предки?

Впрочем, самыми первыми, кто лю-
бовался цветением плодовых деревьев и изо-
бражал это в искусстве, снова были древние
китайцы. Они начали делать это гораздо рань-
ше японцев. Кстати, и сами деревья попали
в Японию из Китая. Из глубины веков идет

традиция изображать цветущую сливу и вишню на китайских
фарфоровых блюдах и вазах. Особенно это заметно в так назы-
ваемом цзиндэчжэньском фарфоре.

Его особенности — это сочетание синего и белого цветов.
Иногда это изощренная синяя живопись на белом фоне, иногда —
наоборот. Особенно выразительны синие вазы и другие сосуды
с белым рисунком: ветки деревьев и белые цветы прорисовыва-
ются на голубом фоне, подразумевающем небо.

Этот мотив был и остается очень популярным в китайском
искусстве. Характерные образцы такой керамики дошли в пре-

Сосуд дли имбиря. 1662-1722.

Нью-Йорк, Музей Метрополитен

Моно-но аваре («печальное очарование
вещей»), - это своего рода особое эстетиче-
ское настроение, характерное для японской
культуры. Означает понимание быстротечности
жизни и чувство созерцательной грусти, что
обостряет восприятие красоты.

Цзиндэчжэнь (lingd£zhdn) - город на юге Китая,
столица китайского фарфора. Название города
восходит к имени императора Сунской дина-
стии Чжэнь-цэуна. История местного фарфоре
вого производства насчитывает более 1700 лет,
красном состоянии из XVII-XVIII гккпв и хранят™ в ищ. пп
всему миру, но и сегодня китайские керамилы делают Такие ш
по традиционным образцам, и их можно приобрели на .учти!
арт-аукционах.

Прекрасное сравнение — китайский фарфоровый сосуд дм
имбиря XVII века и ксилография японского классика гравюры, од-
ного из самых известных на Западе японских художников Кацусики
Хокусая (Katsushika Hokusai; 1760-1849). -Птица н цветущая слива-.
Оба произведения принадлежат к разным видам искусства и вы-
полнены в разной технике, но показывают одинаково аффектный
контраст синего фона-неба с цветущей сливой. На ветке сливы

Кацусика Хокусай. -Птица и цкстуыа" слиаа-. Начало XI

Маастрихт. Центр керамики

в ксилографии мы видим также птицу и

жанр и китайского, и японского искусства tM ’“'Генный

В Китае любили изображав Цве^Х"" М"Т°'И П™“‘-

—°

Не мо„ „вся, чтобь. не

Один за другим

Опадают лепестки махровой сакуры.
Порхая на ветру.

Масаока Сики, XIX век

(Пер. А. Белых)

В искусстве Японии существуют сотни изображений розо-
вых веток, больших цветущих деревьев, садов и народных гуляний
под ними. Мотив цветущей ветви часто встречается в вышивках
кимоно, на ширмах и в предметах прикладного искусства. В гра-
вюрах известного художника Утагава Кунисада (Ucagawa Kunisada;
1786-1865) мы видим японских красавиц, изображенных на фоне
садов или в интерьерах, в которых на стенах висят ксилографии
с изображением цветущих вишен. Кимоно его героинь часто затка-
ны цветами вишни и сливы.

Из истории мы знаем, что Япония очень долго оставалась
страной, практически закрытой для европейцев. Европейская
культура мало что знала о ней и мало что оттуда заимствовала.

•Картмим цветив и тии^ см примечания
на с 157.

Хайку - жанр японской лирической поэзии,
известный с XIV века

г г?°ИО ЧЫДиционмая одежда в Японии

*** в*ма считается национальным
и>ел*^Н°М Ким°но делается из цельного куска
оасп Т"ЭНИ вруМную' причем ткань часто
на ***** еруми*,°' 8 некоторых местам
и<‘^ниделаадтоышив(<>

Постепенно в Европу стали привозить снача-
ла фарфор, а потом и гравюры. Техника кси-
лографии, позволяющая создавать недорогие

цветные гравюры, появилась в Японии около
1765 года, но экспортировать эти произведения

в Европу стали значительно позже. В качестве
экспортеров выступали торговцы, дипломаты
и даже врачи, работавшие в Азии. Известно,
в частности, что с работами великого Хокусая
Европу познакомил врач голландской торговой
миссии, немец Филипп Франц фон Зибольт.

Спасибо ему огромное? В середине XIX века
увлечение Японией распространилось в среде французской ин-
теллигенции. А после Всемирной выставки в 1867 году в Париже
там появились подлинные поклонники японского искусства. Ведь
именно на этой выставке Япония впервые показала произведения
искусства в своем национальном павильоне. Примерно тогда же
и 11ариже открылся первый магазин японских произведении нс
кусства. Хорошо известно, что японские гравюры в спис )ки
высоко ценили очень многие художники импрессионисты и по-
стимпрессионисты. Они нс просто любовались ими но и заимстьи
вали отдельные приемы и мотивы Гак в европейской живописи
стали распространяться и мотивы цветущего плодового дерева
Они есть, в частности, в работах Ван Гога и многих других.

Попробуем сравнить японское традиционное искусство
и постимпрессионизм: ширму с сакурой конца XVI века и живопис
ное полотно Ван Гога с веткой цветущего миндаля конца XIX века
Первое произведение создано на бумаге, проклеенной золотыми
листочками, и символический золотой фон заменяет здесь небо,
хотя в целом сцена решена как пейзаж. Мы видим сад с прудом,
хризантемы на берегу, причудливо изогнутое дерево с пышным
цветением Торжественно, с пиететом к натуре, имперсонально
и ботанически точно— так неизвестный японский художник изо-
бражает цветущее дерево. Если заменить эти эпитеты на прямо
противоположные по значению, то есть антонимы, то мы получим'
экспрессивно с интересом к переживаниям, в индивидуальной
узнаваемой манере — и это характеристики стиля Ван Гога. Самое
интересное, однако, что мятущийся гений XIX века изображает
миндаль, его узловатые ветки и цветки, тоже узнаваемо и бога
нически точно!

Любопытно, что европейцы вишню рисовали нечасто. Ведь
схожие с японской вишней сорта были завезены к нам позднее

Ширм-, скорое Ш1.Ч*

соорониг
Ван Гог. «Цветущий миндаль» 1890. Амстердам, Музей Ван Гога

уже в XX веке, а местные сорта вишни не привлекали их внимание.
Что же вдохновляло Ван Гога и его коллег ранней весной в Про-
вансе? Цветущий миндаль и чуть позже яблони. Как говорится,
что видим, то и изображаем.

Ботаническое
расследование.
Сакура
Самое интересное в главе про букву «С»
знаменитая сакура - это на самом деле
не совсем вишня, хотя во многих языках
ее переводят именно так. Дело в том, что
все виды японской сакуры входят в род
Prunus.To есть Слива, семейства Розовые
(Rosacaeae).

В русском языке мы по привычке на-
зываем плодовые деревья по-разному,
в зависимости от того, что на них вызре-
вает. Вишня, персик, абрикос, миндаль,
черешня - это все для нас совершенно
разные деревья, дающие разные по
размеру, цвету и. главное, вкусу плоды.
Сточки зрения ботанической класси-
фикации все они включены в один род

Prunus.To есть, как бы странно это ни
звучало, у всех них одно имя, только
отчества разные! Так, обычная Сли-
ва домашняя - это Prunus domestics.
Черешня - это Prunus avium И даже
Персик обыкновенный - это Prunus
persica. С точки зрения ботаники все
эти растения очень близки друг другу,
но какие разные визуальные и вкусо-
вые результаты! На Сливе армянской
(Prunus armeniaca) зреет абрикос, а на
Сливе сладкой (Prunus dulcis) - миндаль.
И кто-то еще говорит, что ботаника -
скучная наука!

Сакурой, как утверждают исследовате-
ли. во всем мире чаще всего называют

Prunus serrulate изображена на ксилографии начала XIX века классика японского
искусства Утагэвэ Хиросигэ так точно, что может заменить лучшую ботаническую
иллюстрацию. Обратите внимание на «фирменный» знак сакуры — треугольную
выемку на кончике лепестка
Prunus jerruUta. то есть Сливу мелко-
пильчатую. или японскую Кстати, она
либо вообше не плодоносит, либо дает
мелкие несъедобные плоды

В самой Японии растут более 20 видов
«сакур» У каждой из ник свое местное
название, обозначающее ареал и осо-
бенности дерева, и только ботаники
знают эти названия на латыни и могут
разобраться, что от чего пошло и что
с чем скрещено. Весной в Японии цветут
последовательно сливы, персики и саку-
ры (условно называемые нами «япон-
ская вишня»). И японцы любуются всеми
этими деревьями в цвету.

Как же отличить сливу от вишни, не до-
жидаясь плодов, если все цветки бело-
розовые и с пятью лепестками? У сли-
вы лепестки круглые, во время цветения
на ветках еще нет листьев. Лепестки
вишен-«сакур» заостренные, цветки рас-
пускаются одновременно с листочками
(кроме того, у некоторых из них лепестки
имеют характерную треугольную выемку
на кончике). Более подробно эти особен-

«блиц,,. .OTOJMrf здвич* с—

* чга нювриаог им.
Японцы им» ,с,гп - Сл-ч
(Prunus swrulju j. д»ц,в кобаг рою-
вое цветочное облако, китайцы - Сливу
домашнюю (Prunes domewca) с более
крупными белыми цветами, а европей-
цы - и вовсе Миндаль,

8 садах и парках Европы сейчас немало
сакур, и своеобразные ханами весной
можно посетить, например, в центре
немецкого Бонна, где их высажены
целые аллеи, а также во многих ботани-
ческих садах. Флористы любят добавить
изящную цветущую ветвь в икебаноло
добную весеннюю композицию Следует
только помнить, что. несмотря на все
подкормки живых цветов, цветки плодо-
вых деревьев имеют обыкновение очень
быстро облетать. Ну что ж. тогда в ком-
позиции остается ветвь, форму которой
опытный флорист выбирает особенно
придирчиво!

Терновый венец - о возложении на Иисуса
Хрипа тернового венца пишут три евангели-
ста - Матфей. Марк и Иоанн; «И. сплетши веиеи
из терна, возложили Ему на голову и дали Ему
® правую руку трость; и. становясь пред Ним на
колени, насмехались над Ним, говоря: радуйся.
Царь Иудейский!» (Мф. 27 29); «И одели Его
° багряницу, и, сплетши терновый венец, возло-
жили на Него» (Мк. 15:17); «И воины, сплетши
венец из терна, возложили Ему на голову, и оде-
ли Его в багряницу» (Ин. 19:2).

Primus

spmosa

пути колючей сливы

Эта глава получится не такой разнообразной, как другие, потому
что данное растение оставило только один след в мировой исто-
рии искусства. Зато какой! С терном, или терновником, связаны
такие важные сюжеты христианской иконографии, как «Страсти»
и “Распятие Христа». В Евангелиях сообщается о том, как на голову
Христа но время ареста надели терновый венец — венок, сплетен-
ный из веток некоего растения с шипами. Они были длинными
и острыми и впивались в кожу головы арестанта. Эти шипы еще

называют терниями, отсюда в русском языке
выражение «тернистый путь». Тернии в Библии
означают страдания и испытания. Мы также
говорим «через тернии к звездам», имея в виду
сложный путь достижения мечты или цели.

Но давайте вспомним историю послед-
них дней жизни 11исуса Христа. Нас интересует
пятница, она начинается с ареста Иисуса и за-
канчивается распятием. Благодаря Евангели-
ям, мы знаем точное время, когда на голову
Иисуса надели терновый венец: >тром Страстной пятницы. На
х-антне произошло предательство Иуды, который показал на Хри
ста как нарччнтеля иудейских порядков. За Христом, молящимся
а Гефсиманском саду. пришли стражники и арестовали его. Утром

в пятниц)’ в Иерусалиме в здании претории
у башни замка Антония Христос предстал
перед Пилатом. Пилат должен был подтвер-
дить смертный приговор, вынесенный ночью
иудейским Синедрионом. Утром в пятницу же,
которую потом христиане назовут Страстной,
и начались страдания Христа. Пилат приказы-
вает бичевать Христа. Чтобы осмеять Иисуса,
стражники надевают на него багряницу и тер-
новый венец и дают в руки жезл. В таком
виде его выводят к народу. Подразумевалось,
что жалкий, нищий, странно одетый человек
может быть только пародией на Мессию, ко-
торый послан Богом, как верили сторонники
Христа, и образ Христа будет развенчан.

Мировая христианская живопись ото-
звалась на события Страстной пятницы огром-
ным количеством произведений. При этом
Христа часто изображают крупным планом.

Последователь Альбректа Баутса.

«Христос в терновом венце».

Первая половина XVI века. Частное собрание

с колючим венцом на голове. Таков «Христос в терновом венце»
на картине нидерландского живописца начала XVI века, после-
дователя южно-нидерландского художника эпохи Возрождения
Альбрехта Баутса (Aelbrecht Bouts; 1451/1454-1549).

Художник всячески подчеркивает страдания своего героя:
капли крови Христа, падающие из ран, нанесенных шипами, сме-
шиваются с его потом. Образ Иисуса натуралистичен и одновре-
менно возвышен. Закрученные в венок ветки терновника изо-
бражены правдоподобно, кажется, что перед нами фотография,
а не живопись, которой 500 лет. А на заднем плане, за терновым
венцом, мы видим бирюзовый нимб, означающий Славу Христа.

Иногда в картинах на сюжет «Христос в терновом венце»
художники для большей убедительности и акцентирования страда-
ний могли изобразить Христа обнаженным, с повязкой на бедрах
и с каплями крови, стекающими не только по лицу, но и по всему
телу, надеть на Христа багряницу, связать ему руки или изобразить
на его шее завязанную узлом веревку.

Бичуя Христа и надевая на него терновый венец, враги Хри-
ста рассчитывали на то, что мы сегодня называем диффамацией,
но добились неожиданною результата. Увидев Христа в венце,
Пилат, по свидетельству Иоанна, произносит свое знаменитое: «Се
человек» («Ессе homo»). Как можно трактовать эту фразу? Благо-

Багряница - одеяние
из ткани красного
цвета, надетое на
Иисуса, чтобы предать
его осмеянию. В раз-
ных источниках на-
зывается по-разному:
у Матфея багряницей,
а у Марка - пор-
фирой. Вероятно,
в качестве прообраза
выступал красный
плащ римских воинов.
даря Булгакову все мы знаем, что Пилят выл человек странный
и сложный. Он. с одной стороны. обрекает Христа ил страдаю,
с другой - не хочет его смерти. Его ставшее знаменитым гареч»
ние -Ессс homo, в среде знатоков Библии часто изп*рпоетаэтстея
так, что Пилат призывает толпу к состраданию, к тому, чтобы они
увидели в нем Человека.

В знаменитой картине «Се человек! Иеронима Боста мы
видим сцену с множеством персонажей.

Стражники выводят из башни Христа с повязкой на чрес-
лах, прикрытого плащом. Его руки связаны, на голове колючий
венец, сквозь который пробиваются золотые лучи нимба жакего
святости. Среди персонажей этой драматичной сцены мы видим
и Понтия Пилата, который произносит, акраментальныеслова. Но
помимо этого, мы видим разноголосую живописную толпу, отдель-
ные герои которой по разному реагируют на появление Мессии.

Игреним Босх. «Се человек!- Около 1430.

ПИедель
На заднем плане картины изображен город XV века —с крепостиы
ми башнями, собором, домами, увенчанными высокими фронтона
мн, «щипцами который можно принять за Брюссель или Брюгге,

но никак не за древний Иерусалим.
Босх следует традиции ранненидер
ландской школы XV века: перенести
библейские события в окружающую
его современность. Поэтому в толпе
можно увидеть и совсем не библей-
ские костюмы и яркие, понятные
даже нам сегодня человеческие реак-
ции — от враждебности и ненависти
до сочувствия. Интересно, что по кар-
тине разбросаны готические надпи-
си, которые передают слова персона-
жей — принцип, который мы сегодня
привыкли видеть в комиксах. Пилат
произносит: «Ессе homo» («Се чело-
век»). Толпа отвечает: «Crufige Ешп!»
(«Распни его!») Слова еще одной над-
писи «Salve nos Christc redemptor!»
(«Спаси нас. Христос-искупитель!»)
принадлежат двум заказчикам кар-
тины, их фигуры едва видны сегодня,
потому что были записаны в более
позднее время.

Но вернемся к хронике Страст-
ной пятницы. Христа выводят к наро-
ду, и затем он начинает свой крест-
ный путь на Голгофу. Во время всех

последующих событий ЭТОГО ДНЯ, Ганс Мемлниг «Муж скорбей» 1475-1479.
ВПЛОТЬ ДО Распятия, на голове Хри- Мельбурн.Национальная галерея Виктории
ста интересующий нас терновый

венец. И вот тут начинается самое интересное: в канонических
Евангелиях, к сожалению, нс написано, когда точно терновый ве-
нец с его головы сняли! Поэтому такие важные для христианства
сюжеты, как «Распятие», «Снятие с креста», «Оплакивание», «По-
ложение ио гроб» у разных художников трактуются по-разному:
кто-то изображает Христа с венцом, а кто-то нет. Единого канона
нет. и все зависит от школы и свободы художествен ной интерпре-
тации. А также от традиции. В целом в католическом мире венец
изображается гораздо чаще, чем в православном.

Дело в том, что терновый венец — это один из атрибутов
Страстей Христовых, культ которых в большем мерс связан с католи-
ческой традицией. По лому художники Западной Европы иэобража-
ют его чаще, чем греческие или русские иконописцы В притаи*
ном искусстве венец встречается в поздних иконах XV1IJ-X1X апм*.
на которые уже оказало влияние западноевропейское искусства
В католическом мире даже возник такой любопытный сюжет, ок
натюрморт с орудиями Страстей, или по латыни Arma ChflfU Они
изображены как инструменты мучений Христа; как бы развешаны
на стене, распределены в пространстве картины, дабы верующие
могли сопереживать Христу, мысленно представляя какие муки он
претерпевал, когда его пытали тем или иным способом.

В картине Ганса Мемлинга «Муж скорбей» мы видим Хри
ста. поддерживаемого Богоматерью. На голове его терновый ве-
нец, а некоторые детали указывают нам на то, что он уже снят
с Креста; на его руках видны стигматы, а под
ребром — рана, нанесенная сотником Лонги
ном. На заднем золотом плане картины, слов-

Ганс Вейнбергер. «Скорбящий Христос». 1525.
Берлин. Государственные музеи

Орудия Страстей Христовых - см. примечание
на с 41

но подвешенные в золотом воздухе, плавают»
полуфигуры свидетелей страданий Христа
и предметы из Arma Christi. Терновый венец
Христа нарисован как растительный орнамент
и даже капли крови, из-под него стекающие,
образуют своеобразный узор. На мой взгляд,
такого рода композиции относятся к самым
эзотерическим из христианских сюжетов. Ведь
тут сочетается конкретика и вечность, деталь-
ность и иерархичность.

По идее на подобных картинах Христос
изображен уже мертвым. Но не будем искать
здесь логику, предоставим исследователям
иконографии размышлять на тему: он еще
мертв или уже воскрес? Обратимся еще к од-
ному сюжету, в котором Христос изображается
с терновым венцом. Он называется «Страдаю-
щий Христос» или Размышляющий Христос»
и связан со скульптурой. Фигуры Иисуса, ко-
торый сидит в задумчивой позе, подперев пра-
вой рукой голову, с венцом на голове и часто

каилями крови и ранами на теле, делались из
дерева в натуральную величину и раскрашивались очень прибли-
женно к натуре.

Такова фигура «Скорбящего Христа»» немецкого скульптора
Ганса Лейнбергера (Hans Leinberger; 1480-1531) начала XVI века.
Особенно много таких скульптур было в немецкой католической тра-
диции, в самой Германии и Австрии, а также Польше и Прибалтике.

Вероятнее всего, из этих стран мода на сидящего и стра-
дающего Христа попала в Россию, где в XVII—XVIII веках начался
бурный расцвет этого жанра. В России такие фигуры часто сажали
в некие ниши, похожие на темницы, и жанр назывался «Христос
в темнице». Особенно много их делали на Севере России, а самая
знаменитая коллекция находится в Пермской государственной худо-
жественной галерее. Когда бродишь по ее залам и видишь десятки
таких скорбящих фигур, понимаешь, что их поза каким-то немые
лимым образом через несколько столетий была воспроизведена
в знаменитом «Мыслителе ' Огюста Родена. Но, впрочем, »по и этом
удивительного? Ото ведь поза Мыслителя, познавшего и радости,
и горести мира.

Остался ли мифический терновый венец только мифом
и изображением в искусстве? Нет, его, так же как и другие важ-
ные реликвии (например сам Голгофский крест), в первые века
христианства чудесным образом «обрели» и ввели в оборот почи-
тания в христианском мире. Первоначально обретенный терновый
венец находился в Иерусалиме, но в 1060-е годы был перевезен
в столицу Византии — Константинополь. Во время Четвертого
крестового похода в 1204 году город был разграблен, и венец был
вывезен в Европу крестоносцами. В 1239 году французский король
Людовик Святой приобрел его и велел возвести в 11ариже церковь
Сент-Шапель для его хранения. В годы Французской «вод
ненец разделили на три части, чтобы сохранить к 1к"0’и
тыни И, о чудо, все тр„ части уцелели! В 1806 году ХХ""
мещен в ризницу собора Парижской Богоматери В конце Ж Z
его запаяли в кольцеобразную стеклянную кол* К «
с тех .юр никакое научное исследование растения из koZ™
сделан венец, не проводилось

Все время до пожара 2019 года реликвия, почитаемая хри-
стнанами как Терновый венец Господа, находилась в соборе Па
рижской Богоматери. В этом страшном пожаре она не пострадала
и сейчас временно хранится в мэрии Парижа. Если приглядеться
к фотографиям этой святыни, выложенным в Сеть, то сквозь стек
ло колбы четко видно, что ветви уже не имеют шипов. По иронии
судьбы или прихоти религии, шипы тернового венца были среза-
ны предприимчивыми продавцами реликвий еще в древности, до

Пермская государственная художественная
галерея хранит выдающуюся коллекцию дере-
вянной скульптуры, получившем распростра
нение г«а территории Пермского края в XVIII-
XIX веках Особенностью этой скульптуры
является сочетание стилем древнерусского
искусства и западноевропейского барокко
При этом она сохраняет черты местной языче-
ской культуры.

Геральдическая лилия - см. главу про букву «И».

продажи его Людовик)'Святому. А их вообще-то
было, как утверждают историки, около 70 штук
длиной примерно по четыре сантиметра каж-
дый. Шипы разными путями попали в различ-
ные храмы и монастыри по всему христианско-
му миру, где и почитаются поодиночке.

На тончайшей миниатюре 1500 года
французского художника Мастера Филип-
пы де Гельдр (Maitre de Philippe de Gueldre:
XVI век) из книги Песнопений (Градуала) церк-
ви Сент-Шапель мы видим коленопреклонен-

ных Людовика XII и его супругу Анну Бретонскую, поклоняющих-
ся этой реликвии. Вся капелла украшена синими драпировками,
затканными золотыми геральдическими лилиями. А в центре под
балдахином дна ангела бережно предъявляют реликвию монар-
хам. Любопытно, что, несмотря на небольшой размер миниагю
ры, глаз зрителя различает на венце множество шипов, которь..
согласно хроникам, на нем уже не было.

11 ток, и этой книг е мы уже три раза упоминали венкшве ок
из дубовых листьев, Лавровый венок и терновый венец. “

Венком из дубовых листей в античной Греции агр^-
победителей различных соревновании, в Др(внс
нов тороса, позже им зкрашзди .одовы римских имперо^

Евровый венок уве.....- « ант..

которым покровительствовал 6oi Аполлон ,Н,ПСР. головы
„сходит от лавра (Баппм) Этот венок до енх пор-нвает гол
людей, прсуспстиих п искусстве и науке _ „ хрипа

Гсрпоный ненец — симнол Р • (например.

hcohthx.Uh.uhxk........

и нем m et да и к Сражается снятая Р
Ботаническое
расследование

Терн, Терновник или Слива колючая
(Prunes spinosa) - небольшой колючий
кустарник из рода Слива семейства Розо-
вые (Rosaceae). Распространен в Европе
и на Ближнем Востоке до Туниса. Растет
густыми зарослями, часто на опушке
леса. Цветки терна расцветают ранней
весной еще до появления листьев. Они
мелкие, с лепестками белого цвета. Пло-
ды терна, по вкусу терпко-кислые, боль-
ше всего напоминают маленькие сливы,
покрыты сизым восковым налетом. Что
важно в нашем случае, ветви этого ку-
старника покрыты острыми шипами.

NB* А действительно ли терновый венец
Христа, который потом увековечивало
искусство, был сделан из терновника?
Многие историки так и считают, но
не все. История и ботаника преподносят
нам сюрпризы. На место растения, из ко-
торого сделан терновый венец Христа,
кроме Prunus spinosa. претендуют еще
некоторые. Какие же еще растения мо-
гут конкурировать с терновником?
Первый конкурент - Держидерево, или
Христова колючка (Paliurus spina-christi).
Небольшое дерево семейства Круши-
новые родом из Средиземноморья Со-
гласно некоторым источникам, колючий
венец Христа был сплетен из ветвей
именно этого дерева.

Второй конкурент - Зиэифус колючий,
Сирийская Христова колючка (Ziziphus
spina Christi).Иногда это кустарник.име-
ющий парные шипы на вегкак, иногда
ЭТО небольшое дерево Растет в северной
н тропической Африке Некоторые исто-
рики религии склонны считай именно
его магериалом для венца Христа,
Немецкие исгледовагели самые осно
“тельные они честно пишут даже о пяти
•влюинк мэмурк.д, терновника

Аргументы «за» есть у каждого из этих
растений: все они имеют очень колючие
ветки с шипами и все они очень похожи
на венцы с икон и картин. Однако
разобраться, какие именно «тернии»
пронзали лоб Христа, точно невозможно,
поскольку все это только старинная ле-
генда. Художники, переводившие леген-
ду на холст, очевидно, брали в качестве
примера те деревья с шипами, которые
росли вокруг них.

Для европейских художников самым
близким растением был терновник.

В русской традиции большинство

Пять колючих конкурентов терновника -
Христова колючка (Paliurus spina-christi), Сирий-
ская Христова колючка (Ziziphus spina-christi).
Жостер слабительный (Rhamnus catharticus).
Боярышник (Crataegus), Саркопотериум колючий
(Sarcopoterium spinosum).

историков также считают терновник, или
Сливу колючую, тем самым деревом.
Роль здесь сыграли, я думаю, переводы
Евангелий, когда греческое словосочета-
ние «orctpavov Ц okovOwv» - буквально
«венец из ветвей растения с терниями»
превратилось в венок из терна. Поче-
му бы ему не стать венком из терновника
на иконах и в деревянных скульптурах?
На мой взгляд (после внимательного
рассматривания всех шипов на больших
фотографиях), ужаснее и больнее всего
выглядят шипы терновника и зизифуса.
Реликвия в Париже, как утверждает
ся в некоторых источниках, сделана
из Paliurus spina-christi, но тот ли это
самый венец? А отдельные его шипы,
которые католики «растащили» по храмам
всей Европы и которые можно изучить,
имеют самое разнообразное ботаниче-
ское происхождение. Однако оставим
в легенде немного тайны Ну, а «терно-
вые венцы», которые сегодня продаются
• Старом городе Иерусалима, могут быть
сделаны из любых исток с шипами или
колючками.
Букеты из терновника? Не встречала!
И даже на Пасху, когда сам Бог велит
работать с шипами, флористы предпо-

читают композиции из живы» цветов,
символизирующих весну и новую жизнь.
Разве что шипы розы могут нм /колоть

Рпгпи» .pinos. на гравюре нт «нити Отто Вилыель«HW-„„а. но если
И Швейцарии- (1885) выглядит вполне безоокд .

присмотреться, видны ее острые шипы.

каменный Ruta graveolens

цветок готики

В русском языке нет растений и цветов, называния которых начи-
наются на букву У, кроме укропа. Но укроп в истории искусства,
увы, вообще никак нс представлен. Поэтому я выбрала растение,
русское название которого содержит в себе эту букву. Говорит вам
что-то словосочетание — Рута душистая? Вряд ли. Однако свою роль
в истории европейской архитектуры это растение сыграло. Так же.
как акант был важен для античной архитектуры и далее сквозь века
для любой колонны и колоннады, так Рута душистая стала прообра-
зом того, что мы обозначаем как каменный цветок готики.

В разных трактатах и книгах каменный готический цве-
ток называют по-разному. На французский манер — флерон
(fleuron), что в переводе буквально означает «большой цветок».

Флером, или крсстоцвет - архитектурное
украшение в виде стилизованного кресто-
образного в плане цветка. Один из излюблен-
ных элементов искусства готики Кресто-
образная форма имеет для христиан важное
символическое значение.

На немецкий манер его называют хрестоцвег
(Kreuzblumc), из-за того что он крестовид-
ный по форме. Эта архитектурная деталь,
и правда, выглядит как четырехлепестковый
цветок с небольшими «усиками» и листиками
по бокам. Она венчает пинакли, табернакли,
»«₽«•• ли Кельнского соборе. 1248 - 1880.
вимперги, фиалы - то есть

“ башенки, а также шпили готичееиГ^'
начинается с готики периода рас^

повторяется в стиле неоготики XIX ’ей”' и ««том

ром,

цветками Силуэт готического^^10™" к',“''Нпми"

роль водостоков. Но ..цветочная вдХаХТо”™'
собора видна невооруженным глазом каждому кто „Т
сматривается к его силуэту. «У. кто при-

Эжен Виоллс-ле-Дюк. «Флерон-.
1856

Исследователи архитектуры всегда подчеркивают
органическим характер готических соборов. Они спхш
лись постепенно, в течение столетий, от яруса к ярусу
от стены к стене. И это действительно можно сравнить
с ростом огромного организма—растения или дерева. От
ствата к ветви, от ветви к веточке, от веточки к цветочку.
То, чем эти «веточки» в готике заканчивались, и получи-
ло название крссгоцветов. Поскольку это были наиболее
хрупкие части конструкции, они быстрее разрушались. Но
поколения зодчих век за веком обновляли эти части, по>
тому сегодня, например, в Кельне, в мастерской при собо-
ре, можно увидеть точные копии крссгоцветов ХШ—XTV ве-
ков, вытесанные из камня современными скульпторами.

Эти копии водружают на крышу и башни собора, и через некоторое
время они уже неотличимы от подлинных древних крссгоцветов.

Флерон вытесывается каменщиками из камня, и эта архи-
тектурная деталь очень стилизована и схематична. Однако что-то
растительное в основе ее рисунка лежало! Что-то в природе натолк-
нуло готических архитекторов его создать! Какое растение и цветок
вдохновляли средневековых зодчих? Как нередко бывает в истории
искусства, мнения по этому поводу разделились. Часть историков
считает, что это Рута душистая. Ведь именно она по системе стро-
ения цветка очень похожа на стандартным, часто встречающимся
готический каменный крестоцвет. В частности, это утверждается
в солидной книге немецких историков «Растение в изобразитель
ном искусстве» (Rieder М Rieder П. Р. Surer R Basilea Botamca.
Die Pflanzc in der bildcnden Kunst. Birkhauser. Basel, 1979 .
трите на рисунок главного исследователя французской готи*“‘‘
хитектора реставратора, искусствоведа и историка •

идеолога неоготики Эжена Виолле-ле-Дюка (Eugene ю
1814-1879) и сравните с ботаническим изображением Ру
стон, и вы увидите необычайное их сходство.
Виолле-ле-Дюк изучал готику в XIX веке и оставил пре
красный анализ развития формы флерона (см.:Viollerle-Duc Е.
Dicrionnaire ra.ronne de larchitccture fran<;aisc du Xie au XVIe Slide
Edition Bance-Morel, 1854). Он рассказывает, что еще в античности
памятники часто увенчивались шишкой пинии, вытесанном из

камня. Они оформлялись декоративно, как изящные орнаменталь-
ные навершия. но одновременно символизировали фаллос, а зна-
чит плодородие и надежду на продолжение жизни. Готика, однако.

перешла к более мягким растительным завершениям архитектуры.
Зодчие пытались имитировать пестик, тычинки, почки и лепестки
цветов. Самые архаические формы — это флероны собора Бого-
матери во французском городе Шартр, шедевре ранней готики
конца XII века. Они похожи на столбики пестиков неизвестных

цветков, довольно просто вытесанные из камня. А вот в период
зрелой готики, которая во Франции расцветает в XIII веке, собо-
ры украшает уже целый «букет» наверший. Прекрасные примеры

флеронов дают соборы в Реймсе, Амьене. Находясь внутри этих
соборов, мы любуемся растительными капителями и фризами,

а снаружи разглядывает крсстоцветы. Вот такой получается свое-
образный ботанический сад из камня!

Говоря о расцвете готики, Виолле-ле-Дюк прямо не назы-
вает растения, которые служили прообразами зодчим. Но побои,
даже ботанически непросвещенный человек без труда может узнать
в рельефах зрелой готики листья винограда и дубовые ветви, ягоды

и розы, все они искусно и очень на туралистично вырезаны из кам
ня Виолле-ле-Дюк не перестает повторять, что формы флеронов
были самые разнообразные. Его вывод: готических зодчих вооду-
шевлял целый мир окружающих растений. Рута только одна из них.

I отика не была бы синтетическим искусством, захватыва-
ющим и средневековых верующих, и нас с вами сегодня экстати-
ческим соединением в соборе архитектуры, резьбы, витражей, ли-
тургии, если бы не повторяла свои формы во всех видах: от шпиля
собора до самой маленькой прикладной вещицы, будь то шкатулка
или вышивка на подушке для коленопреклонения в храме. Соответ-
ственно, и крестоцвет в готике встречается в надгробиях и фронто-
нах в церковных кафедрах и алтарных преградах, в резных креслах
для клира и декоре сосудов с мощами католических святых.

Посмотрите на готическое надгробие XIV века в кафедраль-
ном соборе английского города Глостера. Под ним покоится ко-
роль Англии Эдуард II. Оно представляет собой собор в соборе. Это
прекрасный пример перенесения основных архитектурных прин-
ципов готики в малую форму В том числе и наверший, оформлен-
них каменными цветками.

Очень часто декоративный мотив флеронов появляется
живописи и средневековой миниатюре. Гам воспроизводятся

'OTHMCi

юлы и,

лезно вырисовываются нх детали.

В триптихе «Страшный суд» Ганса Мсмлинга мы видим
потрясающее по тонкости проработки деталей изображение го-
тического фасада.

Собор представлен на левой створке и символизирует вход
в Рай для невинных душ. 11х встречают апостол Петр и ангелы с раз-
ноцветными крыльями, а еще больше ангелов расположилось с му-
зыкальными инструментами на башнях и галерее собора. Звучит
небесная музыка, она перекликается с ритмом готической архитек-
туры, в которой немало крестоцветов. Кажется, если очень захотеть,
то в каком-либо городе Европы можно найти готический фасад,
ЮТ01ШЙ срисовал. Мемлмнг для 1яоегп
лнсгична эта архитектура

‘вегздиорев.

Разумеется, для зодчих, скульпторов, ювелиров, хуллют-
ков — творцов любого рода было важно, что л народном схьнатш
западного Средневековья Рута душистая считалась главным сред
сгвом, спасающим or колдовства. Ис
пользуя формы цветка руты в своем
творчестве, они наполняли храмы,
капеллы, книги своего рода симво-
лическими оберегами от алых сил.

В XIX веке готические приемы
начинают снова возрождаться в нео-
& готике, которая распространилась от

Г России до Испании, от Англии до Пор-

| тугалии. Англичане любят по отно-
шению к этому стилю использовать
емкое слово «revival» — возрождение.
Неудивительно, что с возрождением
основных приемов в искусстве иео-
готики вновь расцветают каменные

цветки. Нсоготические флероны ста-

Свадебная шкатулка. 1837. Дармштадт, Музей земли Гессен ЛОВЯТСЯ все более роскошными и изо-

щренными. а поскольку это время
отличается особой эклектикой, то порой в них трудно узнать кон-
кретное растение, в том числе и Ругу душистую.

Свадебная шкатулка, которую я привожу здесь в качестве
примера, выполнена в неоготичсском стиле как миниатюрное
повторение готической архитектуры. В ее украшении четко про-
слеживается мотив крестоцветов. Шкатулку' использовали в сва-
дебной церемонии Елены Мекленбургской и принца Фердинанда
Филиппа, немецких аристократов XIX века. Она сделана на заказ
парижской ювелирной фирмой Fossin & Fils из позолоченного сере-
бра, малахита и эмалей. И это один из сотен блестящих примеров
нсоготнческого прикладного искусства.

В XIX веке рута изображается уже как чисто декоратив-
ный элемент, символика ее потеряна, осталась вековая традиция
формы. Или все-та к и ее антнколдовские свойства важны нам
н сегодня?..

Ботаническое
расследование.
Рута
Ботаническое
расследование

Рута душистая, или Рута пахучая (Ruta
graveolens) - полукустарник из семей-
ства Рутовые (Rutaceae), Любит расти
на освещенных солнцем местах в теплом
климате, в диком состоянии встречается
в Южной Европе. Рута обладает сильным
ароматом - потому и называется души-
стой. - в ней содержатся эфирные масла,
дубильные вещества, но также и алкалои-
ды. поэтому растение может быть ядовито.
При воздействии солнечного света сок
растения может вызвать на коже ожоги.
В народе Ругу душистую используют как
антисептическое и противосудорожное
средство. Из-за сильного аромата руту ча-
сто используют в парфюмерии, аромате-
рапии и даже как пряность. В тех странах,
где она растет в природе, листочки руты
часто кладут в салаты и другие блюда.
NB! Что говорит в пользу Руты душистой
как прообраза крестоцветов?

Во-первых, она растет везде в Среди-
земноморье и уже давно, с антично-
сти, присутствует в культуре и мифах.
Во-вторых, рута была очень популярна
среди населения Европы на протяжении
Средних, веков: ее применяли внутрь
и наружно при самых разных недугах,
уже тогда были известны ее дезинфи
цирующие качества. Во время эпидемий
чумы во Франции, например, ее настаи-
вали на уксусе, которым натирали тело,
а в Италии в домах разбрасывали вени
ки из сушеной руты для защиты от чумы.
В-третьих, зодчие, работавшие в странах,
где рута росла в дикой природе, напри-
мер на родине готики - во Франции,
могли вдохновиться необычной формой
се цветка, напоминающего религиозный
символ - крест

Удивительное сходство цветка руты
с классическими готическими кресто-

цветами бросается в глаза на любой
ботанической иллюстрации. Именно
поэтому я лично выбрала Руту душистую
как основного претендента на образец
для каменных цветков готики
Однако пора назвать и ее возможных
конкурентов.

Крестовник обыкновенный (Senecio
vulgaris) - однолетнее растение семей-
ства Астровые (Asteraceae) высотой до
30 сантиметров, растущее в умеренной
полосе Евразии от Атлантического до Ти-
хого океанов. Встречается чаще всего
вблизи жилья, в огородах.

Мифы с Рутой душистой - самый знамени
тый миф - об отравлении царя Митридата.
По легенде, во II веке до м. э. понтийский
царь Митридат вел войны с Римом. Он очень
боялся, что его отравят, и постоянно принимал
противоядие, основным компонентом которого
была Рута душистая. Так он готовился к воз-
можному яду врага По иронии судьбы, когда
он, побежденный, решил покончить с собой
и принял яд. тот на него уже не подействовал.

Истод (Polygala) - целый род многолет-
них кустарников из семейства Исто-
довые (Polygalaceae), растущих почти
во всех умеренных и теплых зонах
В древности верили в колдовскую силу
этого растения: якобы истод влияет на
увеличение количества молока у скота.
У истода есть несколько русских на-
званий: истод-дерево, истодот, сорока
приточник, змеевые головки и опять же
крестовник. По очертаниям листьев
и строению цветков эти растения тоже
напоминают готические флероны.Так
что окончательный выбор - Рута или
нет - оставляю за вами. Посмотрите
и сравните их в ботанических атласах,
не пожалеете! На таких примерах пони-
маешь, как многообразен мир флоры.
В Европе ругу часто выращивают в са-
дах ради ее аромата, не собирая ее как
лекарственное растение и не срезая
ее для букетов. Для флористов она как
цветок, увы, слишком невыразительна
/^ j л. j:j.

Томе «Делора

Перед нами Ruta graveolens на иллюстрации *?"" 0 вИИмательно рассмотрев» Ф ₽
Германии, Австрии и Швейцарии- 1885 года- готмческОго флерона,
цветка и мысленно увеличить его до размере

ига

Листок, Ficus carica

прикрывающий грех

Фиговое дерево, или инжир, или смоковница — очень интересное
и важное растение. С древности кормит человека замечательными
плодами и символизирует в разных культурах позитивные и жиз-
неутверждающие понятия: плодородие, богатство, бессмертие.

В Древней Греции и позже в Древнем Риме фиговое дере-
во было атрибутом бога плодородия, полей и садов Приапа. По
легендам, он был чрезвычайно плодовит и поэтому часто изобра-

жался довольно эротически: с чрезмерно развитым половым чле-
ном в состоянии эрекции. На помпейских фресках и мозаиках его
изображение окружают растительные орнаменты, вазы с цветами
и фруктами, в которых можно узнать и плоды фигового дерева.
Оно многократно упоминается и в Библии. Неудивительно, ведь
смоковница роста на побережье Средиземноморья и в долине реки

11ордан. Известная притча о смоковнице посвя-

Притча о смоковнице - одна из притч Иисуса
Христа о неплодной смоковнице в виноград-
нике Смысл притчи: то. что не распространяет
*ристмамское учение, является ересью и под-
Ле*ит искоренению

щена именно этому дереву.

Фиговое дерево очень почитается буд-
дистами. Под сенью дерева Бодхи, ближайше-
го родственника смоковницы, принц Гаутама
• Медитирующий Будда Шакьямуни*. XI век. Кливленд. Муэей искусств

достиг просветления и, собственно, стад Буддой, то есть «просвет-
ленным»’. В миниатюрах и бронзовых скульптурах Будду часто
изображают под раскидистым фиговым деревом, листочки кото-
рого похожи на золотые монетки или плоды фиги. Понятно, что
дерево здесь изображено очень условно и символизирует дерою
жизни и центр Вселенной.

Однако в историю европейского искусства фига вошла
очень своеобразно. Она присузствуег в нем в основном по дере-
вом или плодами, а знаменитым фиговым листком. Именно он
в скульптуре и живописи «рмстмянгкой Рвроиы тан,--, —,
ховныс, с точки зрения христианства, места обямпшп-. -л,
(мужские и женские гениталииI на картинах и сжулмпурм

Кстати, постепенно фиговый листок стая симы.юм ожры
тип какой-то информации или намерения я перекосном смысл.
Так и говорят: - Прикрыться фиговым листом. А аыргаеиие
в кармане-?! Здесь речь идет о не высказываемой вслух угров- клм
молчаливом несогласии с чем-либо.

Как из символа плодородия эти дерево н его лисп* стало
символом сокрытия9 Когда и почему это произошло в искусстве?
Мы привыкли к тому, что в музеях и парках фигуры античных богов
и героев—Аполлонов и Геркулесов—украшены фиговым листком,
но так было отнюдь не всегда. Вся прогрессив-
ная античная общественность любовалась фи-
гурами атлетов, не стесняясь их наготы. А ведь

Дерево Бодхи (Bodhi) в буддизме - леген-
дарное дерево в роще Урувелла 8 Индии.
По преданию, под этим деревом основателю
буддизма Сиддхартхе Гаутаме явился свет.
В легенде упоминается дерево, относящееся
к виду Ficus religiose. Дерево Бодхи - один
из символов буддизма. В буддийских монасты
рях его специально высаживают и поклоняют-
ся ему как реликвии.

Фига в кармане фига и/или кукиш - извест-
ный всем жест. Слово фига пришло в русский
из французского (figue) в XVIII веке и стало
означать дерево и его плод (вместо старого
названия «смоковница»), а затем и кукиш.

они занимались спортом обнаженными. Леген
да гласит, что однажды во время состязаний
античный бегун сорвал набедренную повязку,
которая замедляла движение, и добежал пер-
вым. С тех пор так и повелось — тренировать-
ся обнаженными. Перед занятиями и соревно-
ваниями натирали тело оливковым маслом,
после специальным скребком счищали с тела
грязь и омывали его водой. Никому в голову
не приходило ничего скрывать. Обнаженные
статуи спортсменов и даже иногда императоров

в виде мифических героев — это был очень распространенный жанр
скульптуры. В другом жанре античной скульптуры изображались
горожане или сенаторы, одетые в гиматии, хитоны и тоги. И оба
этих жанра имели полное право на существование.

Однако с концом античности и приходом христианства кон-
цепция изменилась. И тут нам приходится начинать от Адама.
Как только Мам и Ева вкусили в Раю плод познания, они уви-
дели, что голы, и, как пишет Библия, устыдились своей наготы:
««И открылись глаза у них обоих, и узнали они, что наги, и сшили
смоковные листья, и сделали себе опоясания» (Бт. 3:7). Эти самые
смоковные листья и стали прообразом фигового листка во всем
последующем европейском искусстве. В отличие от античности,
христианство рассма гривало наготу как низшую сущность челове-
ка. Искушенные дьяволом в виде змия Адам и Ева познали физн ie
скую телесность, но были за это лишены божественной благодати
и изгнаны из Рая на землю. II христианство накладывает та у на
изображение человеческой наготы в искусстве.

Прежде всего под эго табу попадают сами Ааа»>н BJ’ 1Г
нашло отражение в таких важных сюжетах мировою иску
как ..Грехопадение- п «Изгнание из Рая». Давайте вместе рассмо-
трим наглядный пример того, как из неискушенных и нагих Адам
и Ева становятся греховными it опоясанными».

Давайте посмотрим на чудесную миниатюру из знамени
того «Великолепного часослова Герцога Беррийского», созданного

во Франции в XIV веке. На ней, как в кино-
ленте, представлены все четыре этапа истории
изгнания Адама и Евы из Рая. Слева змий, при-
нявший облик прекрасной девы и обвивший
собою дерево, искушает нагую Еву. Затем,
в следующем «кадре-., Ева вручает запретный
плод нагому Адаму (что это за плод, вы узнаете
в главе про букву «Я»), Художник изобража-
ет Адама в сложном ракурсе, чтобы избежать
показа его гениталий, хотя по сюжету' он еще
должен быть нагим. Следующий кадр»: Бог
в синем плаще укоряет прародителей за то,
что они его не послушались. При этом край
плаща прикрывает Адама, а Ева уже сама стыд-
ливо прикрывает рукой свое лоно. И, наконец,
справа ангел с мечом изгоняет прародителей
за врата Рая, причем их причинные места уже
прикрыты фиговыми листками. Перед нами
самое настоящее наглядное развитие сюжета
в действии как в короткометражном фильме.
Лучше не покажешь! Кстати, существует мне-
ние, что латинское «рессагс» («грешить») про-
исходит от еврейского слова «pag» — «фига».

По Библии, устыдившиеся Адам и Ева
прикрылись листом именно смоковницы,
однако вплоть до середины XVI века этот мо-
мент не был жестко регламентирован и от

нюдь не везде Адам и Ева изображены именно
с фиговыми листками на причинных местах.
Кое-где они загораживают их руками, в других
случаях художники рисуют на чреслах геро-
ев самые неожиданные вещи. Это могут быть
яблоневые веточки с лип иками, гирлянды из
гравы и цветов и даже набедренные повязки,
сплетенные нз некой зелени (что на самом
деле ближе всего к цитате из Бытия).

Посмотрите на миниатюру из ману-
скрипта «Ьеатус Эскориал- X пека, где Адам

Братья Лимбург < Райский сад- (фрагмент
миниатюры из «Великолепного часослова
герцога Беррийского*). 1411-1416.

Замок Шантийи. Музей Конде

«Великолепный часослов герцога Беррийского»
(Tres riches Hcurcs du due de Berry) - знамени
тая рукопись XV века с богатыми иллюстрация
ми. Самые известные изображения - это цикл
«Времена года» из 12 миниатюр со сценами
развлечений знати и крестьянских работ на
фоне средневековых замков. Герцог Жан
Беррийскни заказал рукопись художникам -
братьям Полю, Жану и Эрману Лимбургам
в 1410-1411 годах, однако книга осталась
незавершенной по причине смерти художн»’'
ков и их заказчика.

н I ba и сцене грехопадения держат перед собой си ромныс листья,
1,1 фиговые, а напоминающие скорее пальмовые. Как далека эта
•Адам и Ева» (из манускрипта «Беатус Эскориал»)

950. Сан-Лоренсо-де-Эль-Эскориаль, Эскориал

Тициан. «Адам и Ева». 1550.

Мадрид. Прадо

наивная сцена от тех ..стандартных.' фиговых листов, в которые

•Беатус Эскориал» (Beatus Escorial) - иллю-
стрированная копия «Комментариев к Апока-
липсису» монаха Беата из Ливана, созданная
в X веке Хранится в библиотеке монастыря
Эскориал в Испании (Cod. & II. 5).

оденут позже скульптуру?

Посмотрим теперь, как поступил со своими героями ху-
дожник Высокого Ренессанса Тициан в шедевре -Адам и Ева из
Музея Прадо. Слева, под фиговым деревом, садит Адам, прикр' -
тын веткой с характерными для фигового де
рева пятипалыми листьями Ева стоит справа
от него, под яблоней, и берег запретный плод
v змия-искусителя. который выглядикане
винный младенец. Интересно, ™ а

та Евы замаскирован веткой яблоню Во. те
том числе и с точки

композиция не случайна, продумана, которые писал,

ния ботаники. Тициан прекрасно знал р. _,ехооное» скрыть,
В своей знаменитой картине он пытается "О’ •

композицию сделать более естественною овных мест»

Надо сказать, что правила прикрыт

—.......... WX И шкалах могли художники осгав-

>. многие хР"ст,,а" Одна „з самых сме-

.... - 1 " E:“^"₽-e итакского
лых интерпретации этого сю

разных стран;

другой стороны.

ляли фигуры Адама

Мазаччо «Изгнание из рая» (до и после реставрации) 1427. Флоренция, церковь Санта Мария дель Кармин

живописца, крупнейшего мастера флорентийской школы Мазач-
чо (Masaccio; 1401 1428) «Изгнание из Раях во Флоренции. Адам
и Ева изначально были нагими. Помимо Адама и Евы, в хри
стианском искусп ве были и другие герои, которые по сюжету
должны были изображаться обнаженными. Возьмем, в частное! и»
святого Себастьяна — христианского мученика. Враги расстре-
ливаюг его стрелами, кровь льется из ран и стекает по обнажен
ному торсу Но простая набедренная повязка из ткани, и герой
соответствует канону. Еще одна острая тема — это изображение
грешников в сюжете «Страшный суд-. Если такая фреска, мозаика
или картина были в храме, они были единственными, на которых
христиане могли увидеть обнаженные тела грешников — страда*
ющие, некрасивые, изображенные в корчах и мучениях Тут уже
не нужны никакие фиговые листки. Они страдают в назидание
добрым христианам.

Не будем забывать
ряде сюжетов

тичность в
допускается. Это

«Изгнание из Рая» - фреска Мазаччо, находит-
ся в капелле Бранкаччи церкви Санта Мария
дель Кармине во Флоренции и написана
в 1427 году Во время борьбы с Реформацией
благочестивые священники распорядились
прикрыть гениталии Адама и Евы ветками
с листьями В таком виде фреска существова-
ла до последней реставрации, проведенной
в 1990-х годах, когда они были удалены.

Павел IV (1476-1559) - папа римский
(1555-1559).в мируДжанпьетро Карафа -
инквизитор на папском престоле. Карафа
был основателем папской инквизиции Он
использовал пытки и психологические методы
воздействия на врагов христианства.был
безжалостным в приговорах.

и о том, что Ренессанс воспевает ан
, в которых обнаженная натура все-таки
сюжеты, связанные с Венерой, грациями, сати-
рами. Фавном.. Ренессансные мастера, такие
как Рафаэль и Тициан, изображали и мифоло-
гических героев, и героев религиозных сюже-
тов. И это не только не запрещалось, но и по-
ощрялось. Даже папы римские охотно имели
в своих коллекциях произведения искусства на
подобные античные сюжеты.

Так бы и существовал этот странный
мир, где нагота была табуирована и одновре-
менно коллекционировалась, если бы не на-
ступление на католицизм новых сил — Ре-
формации. Устои религии явно зашатались,
и в 1557 году' по указу папы римского Павла IV
вышла булла, предписывающая художникам
прикрывать обнаженную плоть в произведе-
ниях драпировками или фиговыми листками.

С этого фактически началась папская цензура обнаженного тела.
I (оследутощие события я бы назвала гонением на наготу. Собор
1564 года утвердил специальный декрет, запретивший изображе-

ние наготы в религиозной живописи.

Мало того, что интимные места персонажей маскируются
во вновь создаваемых религиозных произведениях всех школ
католического мира, но «прикрыванию» подвергаются и уже
существующие произведения. О том, как записывали драпиров-
ками тела героев знаменитой фрески «Страшный суд» Мике-
ланджело в Сикстинской капелле, даже и не говорю! Об этом

написаны книги.

Вернемся к фиговому л истку. Нас заинтересует, что скульп-
торы специально делали фиговые листки, которые затем при-
креплялись на греческие и ренессансные статуи, находившиеся
в общественном пространстве. Музеев тогда не было, но суще-
ствовали сады Ватикана, публичные пространства и памятники
в городах. Во всех этих местах гениталии статуй были прикрыты.
И если бы только прикрыты. Во время правления папы Иннокен-
тия X (XVII век) римские статуи в музеях Ватикана не просто ..оде

вали** фиговыми листами. Их мраморные ге-
ниталии часто отбивали молотком и зубилом.
Какой страшный вандализм во имя веры!

В XVIII—XIX веках европейский мир на-
крывает новая волна стыдливости. Назовем
ее стыдливостью эпохи Просвещения. Новые
статуи античных и ренессансных героев, ко-
торые в большом количестве делаются для
дворцов и парков по всей Европе, копируются
с тех античных оригиналов, которые уже были
прикрыты листиками в XVI веке. Пример —
Аполлон Бельведерский в петербургском
Летнем саду. Итальянский скульптор Паоло
Трискорни (Paolo Triscomia; 1757-1823), в ос-
новном создававший копии античных статуй,
выполнил много подобных заказов дтя России.
Он сделал беломраморную копию с Аполлона,
хранящегося в Музеях Ватикана, который на
то время уже получил свой фиговый листок.
Греческий бог любви и охоты одет в плащ и...
фиговый листок.

В это же время продолжается и «при
крытие- персонажей старинных шедевров
Бронзовый Геракл из Музеев Ватикана — отлич-
ный пример такой «эстетической кастрации».
Когда в 1864 году эта прекрасная статуя была
раскопана в Риме, она стала археологической
сенсацией. Дело в том, что она прекрасно со-
хранилась (единственная позолоченная статуя,
дошедшая из античности), так как еще в древ
пости была бережно захоронена. На одной из
закрывавших ее плит были высечены три бук-
вы «ЕС.8.» («Fulgor concilium summanium-).
Эю означало, что в статую попала молния
II она лишилась своего магического значения
и поэтому должна быть захоронена. Колоссаль
ною размера античный герой Геракл опирает
ся на свою шамеиитую палицу (о ней — в гла

«Геракл» (Бронзовый Геракл). Вторая половина
II века. Рим, Музеи Ватикана

Бронзовый Геракл - так называемый Геракл
Мастаи-Ригетти (по фамилиям владельцев
участка, на котором его нашли), представляет
собой колоссальную бронзовую позолочен-
ную статую (580 см высотой), возможно это
римская копия греческого оригинала. Статуя
была найдена в 1864 году при раскопка*
фундамента дворца Пио в центре Рима
Реставрирована итальянским Скульптором
Пьетро Тонерами с добавлениями из бронзы
и гипса, к которым, вероятнее всего, относится
и фиговый листок.

ВС про букву ..Д„), п правой руке он держит яблоки (1< это яблоки
I« перил из главы про букву «Я.). 1|<, Геракл явился в мир XIX века
' 1Дл все по античные друзья- и музеях уже давно получили фи

" "«У »’ пр-мя реставрации

еракл и стоит « п одия в зале 1‘птоцды и Музеях Ватикана
Давид - скульптура, созданная в 1501 -
1504 годах великим Микеланджело. Стоял
в лоджии Ланци на пьяцца делла Синьо-
рия во Флоренции, позже заменен копией,
а оригинал в 1873 году перемещен в Музей
Академии. Статуя изображает библейского
героя Давида в тот момент, когда он готовится
сразиться с Голиафом.

Гипсовый фиговый листок был закреплен
на копии «Давида» Микеланджело Поскольку
эта статуя прославила флорентийскую школу
в эпоху Возрождения, правители Флоренции
по традиции дарили ее гипсовые копии осо-
бым, избранным персонам, в данном случае -
английской королеве Виктории Кто изготовил
фиговый листок? Считается, что автором
мог стать один из мастеров гипсовой лепнины
английской фирмы D. Brucciani & С°. Листок
был прикреплен на два крючка к статуе
и оставался на ней примерно до 1950-х годов
Нынче он экспонируется отдельно от статуи,
в витрине на задней стороне постамента

Фиговый листок копии «Дэвид». XIX век.

Лондон, Музей Виктории и Альберта

Однако самая парадоксальная история с фиговым листом
произошла со знаменитым Давидом Микеланджело. Этот памятник
стоял на пьяцца делла Синьория во Флоренции в авторском —
неприкрытом — виде с XVI века. И никого это не смущало.
В 1857 году пятиметровая гипсовая копия с него была подарена
английской королеве Виктории. Она была доставлена в Южный
Кенсингтон в Лондоне и предназначалась для дворца. Однако
статуя показалась королеве такой громоздкой и неприличной,
что вскоре отправилась в Музей Виктории и Альберта. Королева
была в шоке от того, что гениталии библейского героя непри-
крыты. и по ее приказу был изготовлен гипсовый фиговый листом.
Он навешивался с помощью двух крючков в соответствующем
месте, чтобы не смущать королеву и посетителей музея. Сейчас
этот листок занимает почетное место как экспонат музея, а авид
приветствует зрителя в своем оригинальном виде. Вот что значит
викторианская стыдливость’

Ботаническое
расследование,
фига
Ботаническое
расследование

Инжир, или Фиговое дерево, или Смо-
ковниц (Ficus carica) - дерево из рода
фикус семейства Тутовые ,'Moiaceae) Ин-
жир растет в с трапах Средиземноморч».
в Зака! казье. на Южном оерегу Крыма,
в Иране Карийским фикус называется
по тому месту, которое считается его
родиной, а именно - горной области
Карии в Малой Азии. Инжир - одно из
самых древних культурных растений. Не-
которые ученые считают, что даже самое
древнее. Судя по всему, он выращивался
человеком сначала в Аравии, а затем
был перенесен в Финикию и Египет.
Род Фикус включает в себя, помимо
инжира, еще несколько интересных
растений. Например, Фикус религиоз-
ный (Ficus religiosa) - вечнозеленое
дерево, произрастающее в Индии,
Непале, на Шри-Ланке, в юго-западном
Китае и странах полуострова Индокитай.
У буддистов известно под названием
«дерево Бодхи»

NJ! Фиговый листок в истории искус-
ства - это как правило классический
лист Инжира - Ficus carica. Кому-то мо-
жет показаться, что некоторые фиговые
листочки у скульптур похожи на листья
виноградной лозы. Однако лист виногра-
да легкий, просвечивающийся, не очень
большой по размеру и имеет по краю
изломанный, зубчатый рисунок. Листок
фиги - крупный, до 20 сантиметров,

плотный и очень характерный по вол-
нистому очертанию края. Он бывает
разделен на несколько лопастей (от трех
до семи), в зависимости от сорта и воз-
раста дерева, но в искусстве чаще всего
изображается пятипалым. Художники
ранних культур - раннего христиан
ства и Средневековья - рисовали его
так условно, что он был больше похож
на пальму или виноград. Однако листки
из бронзы и гипса, которыми прикры
вали причинные места у скульптур
начиная с XVI века, делались стандартно
по канону классического фигового листа.
Садоводам и любителям цветов изве-
стен мелколистный Фикус бенджами-
на (Ficus Benjamina), выращиваемый
в комнатных условиях как декоративное
растение. Прекрасен и Фикус лировид
ный (Ficus lyrata), который также можно
выращивать дома. Пользуется популяр-
ностью благодаря необычной форме ли-
стьев, крупных, доходящих до полуметра
в длину, похожих на лиру. Интересно, что
в природе этот вид часто начинает свое
существование как эпифит (растение,
которое растет на других растениях)
высоко в кроне другого дерева. Его
воздушные корни растут вниз, достигают
почвы, оплетают ствол дерева-опоры
и даже могут вызвать его отмирание.
Вот такие бывают фикусы - действи-
тельно как «фига в кармане».

В качестве ботанической иллюстрации взята гравю-
ра Ficus carica из популярной в XIX веке книги Отто
Вильгельма Томе «флора Германии, Австрии и Швей-
царии» 1885 года

ризантема

Путь

Chrysanthemum

«златого» цветка

Хотя слово «хризантема» и имеет ярко выраженное греческое про-
исхождение и латинское «Chrysanthemum* происходит от древне-
греческого «xpvoavOifc» — «златоцветный». — Европа не знала
цветка до XVII века. Это значит, что все ранние культуры — ан-
тичность, Средние века и даже Ренессанс — жили без этого чуда.
Однако в Китае, откуда хризантемы родом, цветы начали разво-
дить в садах еще в VI веке до н. э.

В Китае хризантемы входили в так называемую четверку
благородных растений, наряду' со сливой, орхидеей и бамбуком.
Цветок хризантемы символизирует энергию «инь» — женское на-
чало, достоинство и величие, означает высокий общественный
статус. Это символ богатства и изобилия, учености и утонченной
красоты. Неудивительно, что на протяжении всей китайской исто-
рии хризантемы часто изображались в живописи на шелке и бума-
ге. Большое значение в китайском искусстве имело соответствие
изображенных цветов и растений годовому календарю. Каждый
цветок в нем занимал свое место. Хризантема — это всегда цветок
осени, символ совершенства и изобилия.
2J2|2XI
Всоотвпстпиистем
" ‘Рыковой китайской
КИМН цветами, которые рос,, в кнт ^^>Ра‘"'И'- '•*.

ттср передаст их очень точно Выл.

всего мира осенью.

Вам с декором виде хримитем XVIII вед

•ью-Иорк. Музеи Метрополитен

ерегородчатая эмаль - также «пекинская
эмаль», или «лазурь Цзинтай». Массовое про-
изводство изделий из такой эмали в Пекине
наладили уже в период правления Цзинтай

1456) Основным цветом фона был синий.

Национальным цветок Японии - хризантема
изображается на монетах и государственной
в*1ЯйоМР Японии И* официально принятой
году императорской печати Японии изо-
оражена желтая хризантема с 16 лепестками.

Позже, с началом разведения крупна
хризантем, предпочтения художников и зрите-
леи изменились. Более роскошные махровые-
сорта, появившиеся примерно в XVH-XVHI ве-
ках, пленяют их и становятся героями изобра-
жении как в живописи, так и на вазах и блю-
дах. Особенно хороши цветы изображенные
на произведениях, выполненных в знаменитой
технике китайской перегородчатой эмали. Эта
техника как нельзя лучше передает текучесть
линий и роскошь этого лучезарного цветка.
Посмотрите на вазу из Музея Метрополитен:
она изящна, декоративна и практически вечна
с точки зрения материала. Вазы в технике пе-
регородчатой эмали с крупными хризантема-
ми на тулове были в моде все это время, вплоть
до XX иска. До сих пор их производится много,
они часто встречаются на антикварном рынке.
11о техника изготовления не менялась веками,
и определить настоящий возраст таких пред-
метов сложно. Часто они сделаны в XX веке по
старым образцам, поэтому будьте осторожны,
если захотите купить такой арт-объект.

Однако отправимся далее по пути пя-
того цветка. Из Китая он попал в Японию и за-
воевал здесь очень важное место под солнцем.

Оцените каламбур: в Японии один и тот же иероглиф символизиру-
ет и солнце, и хризантему. Ее цветок даже называется «кику*, что
значит «солнце». Хризантема стала национальным цветком Японии,
и довольно долго цветок разрешалось изображать только в атри
бутике императорскою двора как знак власти и достоинства.

Существует версия, что ассоциировать хризантему со сне
тилом жители Восточной Азии стали потому, что в древности
хризантемы были только желтого цвета, а все другие оттенки были
выведены садовниками позже Так или иначе в Японии золотой
цветок популярен во всех видах искусства и во всех традиционных
жанрах — на веерах, ткани кимоно, в посуде, на ширмах.

Активно использовались хризантемы в качестве «героинь,
и в цветной ксилографии — популярном жанре гравюры на дереве.
Для того чтобы показать, какие хризантемы расцвели в император-
ских парках Киото или Нары, художники делали эскизы, вырезали
гравюру на доске и потом печатали с нее цветные изображения
и продавали их по всей стране. Именно благодаря этому жанру
вся Япония любовалась прекрасными цветами, и не только хри-
зантемами. Один из самых известных ксилографов конца XIX века
художник Кейка Хасегава (Keika Hasegawa; работал в 1892-1905)

Цвепвв кпмоф.
фин ” СМ- приме^
мне на с н

рисовал исключительно цветы и рас-
тения и создавал альбомы гравюр,
которые затем перепечатывались
крупными тиражами. Он изготовил
доски и напечатал гравюры из серии
«Сто хризантем» в 1890-е годы. Уже
даже по названию серии вы поняли,
что хризантемы занимают среди его
сюжетов почетное место. Эти ксило-
графии и сегодня очень популярны
у самих японцев и у коллекционеров
всего мира.

Я уже упомянула, что в За-
падную Европу хризантема попала
поздно, в XVII—XVIII веках, и отнюдь
не сразу стала популярна, ведь хри-
зантемы той эпохи были похожи ско-
рее на крупные ромашки.

И вот что удивительно: для
европейцев хризантема стала сим-
волом траура и смерти. В Италии,
Бельгии, Германии, Австрии и Фран-
ции цветок символизирует скорбь
и утрату, часто ее высаживают на

могилах. Возможно, это связано Кейка Хасегава «Хриэантема». 1893.

с тем, что день почитания мертвых Частное собрание

(День всех святых) приходится у ка-

толиков на глубокую осень и отмечается 1 ноября. В такое время
года хризантема любого цвета — это возможность почтить память
предков единственно доступными в продаже и в садах живыми
цветами. Парадокс: в Японии белые хризантемы покупают в том
числе и для похоронных ритуалов, но при этом цветку припнсыва-
ют бессмертие, л и клропг кри аитгмы west еггюмкпв, 1Шй|
яркие и аесслые, получили статус цяггжл траур*.

В истории еаршийской длволиси цигошма стаи
ся популярна к лишь в XIX век»’ Тогда я Европу ымзгм 00
сведений об экзотически» странах Лайм м - ——

“РГУ Г/#ГЖИ

иТ”* Каиботт «Хризантемы в вазе» 1893.
частное собрание

Японские гравюры нйчям
ять на творчество нмттши mhmih
и постимпрессионистов Экжпмче
ские хризантемы рисуют почти иг*
главные представители та юпрвв
ленмй: Клод Моне, Камиль Писсар-
ро. Винсент Вак Гог. Их работы вы
легко найдете в интернете. А я хочу
вас познакомить с интересным ху-
дожником-импрессионистом, кото-
рый до недавнего времени находил-
ся в тени великих.

Прошу любить и жаловать:
Гюстав Кайботт (Gustave CaiUebone;
1848-1894). французский импрес-
сионист, коллекционер. По-своему
удивительный человек, парижанин
и друг богемы, юрист с оконченным
1 художник с неоконченным образо-
шнием. Кайботт очень хотел быть
удожником. но работы его прода-
ались с трудом, и развернулся он,
олько унаследовав деньги своего
тца, текстильного магната. После
этого он продолжил занятия живопи-

сью. но стал и активным меценатом.

спонсором своих друзей-импрессио-
нистов. Живопись Кайботта вошла в моду уже после его смерти
и сейчас стоит немалых денег. Кроме картин, он собирал марки
и разводил орхидеи. Однако в его работах мы очень часто видим
именно хризантемы. Как подлинный импрессионист он ловит от-
тенки лепестков разной окраски, переживает это торжество цвета
и дает насладиться этим зрителю.

Посмотрите на его букет хризантем в бето-голубой вазе.
На .мой взгляд, эта паза выбрана художником совсем не случайно.
Она напоминает бело-голубую делфтскую керамику, производив-
шуюся в Голландии начиная с XVII века. Делфтская керамика, как
известно, копировала образцы китайского фарфора. Тем самым
Кайботт напоминает нам о происхождении цветка хризантемы.
Хризантема нидерландского художника, одного из «от-
цов» абстрактной живописи Пита Мондриана (Piec Mondriaan;
1872-1944) перекликается с ксилографией японца Кейка .Часе-
гава, У обоих художников крупный махровый
сорт цветка дан на пустом абстрактном фоне.
Это работа раннего Мондриана, через несколь-
ко лет он станет знаменитым авангардистом
благодаря изобретенной им геометрической
абстракции. Тем более интересны его ранние
фигуративные полотна, показывающее его ма-
стерство как живописца.

В начале XX века хризантема прочно
входит в набор декоративных мотивов стиля
модерн. По определенным образцам, напе-
чатанным в книгах, этот мотив переносился
в обои, витражи, ткани, в оформление посуды
и столовых приборов, использовался при изда-
нии книги календарей. Например, парижский
универмаг La Belle Jardiniere («Прекрасная са-
довница») заказал швейцарскому художнику
и дизайнеру Эжену Грассе (Eugene Grasset;
1845-1917) 12 гравюр, которые можно было
использовать в качестве календаря. Календарь
был опубликован в 1896 году и стал харак-

Пит Мондриан “Хризантема * 1906

Нидерландский институт истории искусств

терным произведением ар-нуво. Наша герои-
ня — хризантема — присутствует в нем, как

вы уже догадываетесь, осенью — в гравюре
«Октябрь*. И как тут не вспомнить слова древ
нскитайского поэта Цюй Юаня: «Пейте росу

магнолии утром и примите падающие лепест-
ки осенней хризантемы, как вечернюю пищу».
Наш экскурс в историю хризантемы
и ее места в культуре завершился. Остается до-
бавить, что сегодня хризантема — один из са-

Особые технологии выращивания хризантем
в 1950-1940-е годы научный мир узнал, что
хризантемы можно выращивать к руг лого-

дично И это являегся заслугой американских
ученых - братьев Йодер Если постепенно
уменьшать длительность дневного освещения
в теплице, можно имитировать приход осени
когда хризантемы зацветают естественно, как
это происходит в природе С помощью этого

мых популярных после розы цветов Во многих “ США 6ь|ло "а'иже"° непрерывное коммер
странах мира устраиваются фестивали хризап- ы'мщ"«и"с • ’м,л“иах

тем Самые известные проходят в Японии, Китае, США и Англии,
благодаря особым технологиям селекционерам удалось сделать из
осеннего цветка круглогодичный: он может цвести и использо-
ваться круглый год, а мы можем им весь год любоваться.
Эжен Грассе. «Октябрь». 1896. Частное собрание
Хризантема (Chrysanthemum) - род
однолетних и многолетних травяни-
стых растений семейства Астровые
(Asteraceae) В роду насчитывается
42 вида. Хризантемы распространены
в умеренной и северной зонах земного
шара, многие виды растут в Азии.
О селекции хризантем написаны книги,
я упомяну только самые важные момен-
ты: первые окультуренные хризантемы
имели мелкие игольчатые цветки, как
говорят специалисты - «вогнутой фор-
мы», преимущественно желтого цвета,
и многие считают их классическими до
сих пор. Первым селекционером цветка
стал китаец Тао-Ян-Мин. живший в V ве
ке. А в период династии Мин (1368-
1644) в Китае были известны уже более
3000 сортов хризантем.

В Японию цветок привезли из Китая
буддийские монахи, и японцы очень
полюбили хризантему. Японские импе-
раторы начали восседать на так назы-
ваемых Хризантемовых тронах, а уже
в IX веке были созданы Императорские
сады, где выращивались хризантемы.
Вначале самыми распространенны-
ми были мелкоцветковые махровые
хризантемы, похожие на современные
маргаритки. Позже стали разводить
крупноцветковые виды и выводить
всевозможные сорта, некоторые из них
дошли до нашего времени.
h®l Какие хризантемы мы видим
в истории искусства? Сколько школ
и эпох - столько и предпочтений.
На сегодняшний день существует более
10 тысяч сортов хризантем, и как
только они не называются и не описы-
ваются!

Мое ботаническое расследование дало
следующие результаты.

Хризантема на китайском свитке похожа
на мелкоцветковую ромашковую хри-
зантему типа Chrysanthemum indicum,
учитывая, что свитку 600 лет и точно та
кой сорт вряд ли пережил эти столетия.
На вазе с эмалью и на ксилографии Кейка
Хасегава мы видим что-то очень похожее
на Хризантему садовую, или шелковице-
листную, или китайскую (Chrysanthemum
morifolium). Вид один, сорта разные.
У Кайботта это похоже на игольчатые
хризантемы из сортов Fuji (родия Хри-
зантемы садовой).

Вид сиреневых хризантем на календаре
«Прекрасной садовницы» определить
трудно. Это садовые крупноцветковые,
но сиренево-фиолетовые оттенки наво-
дят на мысль о специальных подкорм-
ках почвы, чтобы достичь такого цвета.
Ведь большинство хризантем все-таки
золотистые, о чем говорит их название.
Возможно, это корейская «Сиреневая»
из тех же Хризантем садовых

Хризантемовый трон - название происхо-
дит от японской императорской печати. Этот
термин обозначает и императорский трон
(кресло) в Императорском дворце в Киото,
и - чаще - институт японской монархии.

Очень часто, покупая в цветочном мага-
зине хризантемы, вы читаете на горшке.
«Dendranthema» и остаетесь в недоу-
мении! Не бойтесь, смело покупайте,
«хризантема» и «дсндрантема» - это
фактически синонимы. Зачем ботаникам
и садовникам нужны оба эти названия,
сказать, увы, не могу. Флористы очень
любят хризантемы и используют их
во всех жанрах, а не только в траурном,
преимущественно осенью. И создают из
этого удивительного цветка композиции
по самым разным поводам.
CHRYSANTHEMUMS

Плакат нью-йоркского надательстеа Dodd. M'ad?"d ^°эоы,атк.™ и" 10'“t"4го₽'0’
показывает разноооразне видов хризантем Не будем

веточный

тайны натюрморт

фламандских букетов

Этот раздел книги, как вы видите, выглядит по-другому. Он посвя-
щен нс отдельному растению, а знаменитому жанру в искусстве,
растения изображающему. — цветочному натюрморту. Поэтому
нет латыни и ботаники. Зато есть то, что поможет вам. когда вы
Фламандс,,. школа ж«ол«« - будете смотреть на "ОДобные картины. их ана
см. примечания на с 45 и 84 лизировать и понимать. Я дам вам пару советов

по их прочтению: что хотел сказать художник
и почему выбирал те или иные цветы. Кульминация развития
этого жанра — фламандская школа живописи конца XVI — начала
XVII века. Поэтому такие картины часто называют «фламандские
букеты», хоть они создавались не только фламандцами, но и тесно
связанными с ними голландцами.

Традиция писать композиции, соединяющие разные расге-
ния и цветы в единое целое, пришла из искусства средневековых
и ренессансных миниатюр. Их авторы любили обильно заполнять
пустые части листов растительным орнаментом, вырисовывая
отдельные цветочки и листочки с упорством, достойным ботани-
ков. Во фламандском городе Брюгге существовала собственная
IV И1ПГПК

ВИгни Умите
8вКЬ===^^ЯиО>НН1С IV
на рений fa орлмсон/ггин
faxenro; iitunto mfa.faii
crfcfae monntmifl mauifa
x'jtotoi faticti faction qtucii
q; tiKtiir i По ticntpr Ж шИ
foftuitfaox qiviurtiirawifcr
(оГлякя cc темпе tvffertiti
патт Л uOtae тинен far

Страница с инициалом «О» (иэ *Часослова лорда Гастингса»). 1470-е

.. библиотека
«Сошествие Святого Духа» (миниатюра из <Чериого часослова») 147$.
Нью-Йорк. Библиотека и музей Моргана

«Часослов лорда Гастингса» — рукопись,
хранящаяся в Британской библиотеке, создана
фламандскими мастерами в XV веке по заказу
Уильяма, лорда Гастингса, друга и соратника
короля Эдварда IV. Лорд Гастингс часто посе-
щал Нидерланды и собрал большую коллек-
цию иллюминированных рукописей

«Черный часослов» - своим названием книга
обязана цвету страниц, специально зачернен-
ных, чтобы подчеркнуть роскошные миниатюры
и текст, выполненные золотыми и серебряны-
ми красками Создана в Брюгте в 1475 году
в книжной мастерской Виллема Вреланта
(Willem Vrelant), придворного мастера герцогов
Бургундских Одна из семи сохранившихся
«черных» рукописей, их страницы окрашивались
с помощью сажи или растворами соединений
меди и железа все семь черных манускриптов
были созданы во Фландрии и датируются второй
половиной XV века

школа миниатюристов, книги которых бит
заполнены изображениями цветов, ягод, ли-
сточков и веточек.

Очень характерны миниатюры из «Часо-
слова лорда Гастингса», созданного во Фландрии
в 1470-е годы. Вокруг текста, посвященного
святом) Христофор) (кстати, покровителю
садовников’), неизвестный художник изобра-
зил отдельные срезанные цветы, декоративно
и символически заполняя ими поля листа. Мы
видим целую россыпь цветов: фиалки, цветы
вероники, чистотел, барвинок, нарцисс и чер-
тополох. И даже бабочки, садящие на цвет-
ках, поддаются определению. Это крапивница
и белянка. Лист этого манускрипта выглядит
как явная «прелюдия» к будущим цветочным

натюрмортам.

Еще один пример - роскошный «Чер-
ный часослов » 1475 года, где на темном фоне изображены золотом
н серебром разнообразные цветы и птицы, и это предвосхищает
жанр букетов.
Кто создал первый живописным
«фламандский букет»?

Это сказать сложно, однако к пионерам жанра безусловно отно-
сится фламандский художник, сын Питера Брейгеля Старшего Ян
Брейгель Старший, прозванный также Бархатным, Цветочным,
Райским (Jan Bruegel; 1568-1625). Самый ранний из его цветом
ных натюрмортов датируется 1606-1607 годами. Он был написан
по заказу тогдашнего правителя Фландрии Альбрехта VII и полу-
чил название -Большой букет в деревянном сосуде-. Посмотрите
на этот шедевр: в деревянном бочонке стоит огромный букет, со-
стоящий из нескольких десятков различных цветов. От незабудок

Яи БрейгельСтаршин «Большой букет в деревянной сосуде». 1606-1607

У*-на, Мутен истории искусства
и нарциссов до лилий, тюлмшкш. пиона» и рот А впгиг*
это монументальный Рябчик императорский (Pnrtllana impenaln>
с узнаваемым крупным соцветием оранжевого тона Я гтоы ипр,
цветов, впрочем, ни один не пропадает аге они опаробио ампае»
ны мастером в характерной для этой школы юикпионмсттескай
манере. Не зря Яна Брейгеля Старшего пропаян Цветочным Он
рисовал флору много, феерически красиво и точно, с большой
любовью к растениям Натюрморты Яна Брейгеля Старшего очень
любят коллекционеры, и они продаются на самых престижных ху»
ционах за баснословные суммы Историкам и любителям искусам
очень повезло, что этот натюрморт, безусловный шедевр худаж
ника, сохранился и находится в венском Музее истории искусства
все так же радуя нас роскошной живописью, как и 400 лет назад.

Как выглядит цветочный натюрморт?

Композиции как фламандских, так и голландских .букетов- до-
вольно однотипны Вы их легко узнаете: большой, сложно со-
ставленный букет в вазе или корзине сочетается с несколькими
цветами, разбросанными вокруг. Фон картины, как правило, тем-
ный, что подчеркивает живость и пестроту изображаемых цветов.
Иногда ваза стоит в нише или на подставке из камня или дерева.
В некоторых букетах на заднем плане видно окно, и тогда вода
в стеклянной вазе переливается под лучами солнца и отражает
интерьер. В общем, такие букеты сочетают простоту окружения
с роскошью самих цветов, но они не так просты, как может пока-
заться: это «вещи в себе», требующие от зрителя рассматривания
деталей, внимания и безусловного обожания мира флоры.

Кроме цветов, художники любили добавлять на полотно
изображения насекомых и мелких животных. а также экзотиче-
ские предметы, например морские раковины. Также вместе с цве-
тами художники могли изображать религиозные предметы, четки
или небольшие скульптурные распятия. И все это, как вы увидите,
неслучайно.

Как создавался цветочный натюрморт?

В XVf-XVH веках во Фландрии и Голландии очень любили разво-
дить сады, а также культивировать цветы (в частности тюльпаны)
и устраивать цветочные выставки-продажи. Можно сказать, что ин-
терес к «букетам» был взращен самой жизнью. Особенный ажиотаж
вызывали экзотические привозные растения. например новые сорта
тюльпанов из 7'урции и Ирана. Эти рар»ггеты демонстрировали го-
стям в знатных домах Антверпена или Амстердама, а художники
зарисовывали их во время своеобразных домашних выставок.
Цветы для композиций художники выбирали не только
из-за их красоты Очень важна была их символика и не в послед
нюю очередь редкость, экзотичность В моде того времени и той
живописной культуры была точность изображения, доходящая
иногда до эффекта -обманки». Поэтому цветы в основном рисо
вали прямо с натуры. В некоторых букетах можно насчитать до
30 сортов цветов. Но если приглядеться внимательнее и проана-
лизировать состав некоторых фламандских букетов, понимаешь,
что в них соединены растения, цветущие в разные месяцы года.
Поэтом)’ создание каждого сложного цветочного натюрморта мог-

ло длиться месяцами.

Другим вариантом было написание картин на основании
предварительных штудий — эскизов живых растений, сделанных
автором во время их цветения. Известно, например, что для на-
писания своих работ Ян Брейгель Старший специально приезжал
из Антверпена в королевский сад в Брюсселе, чтобы иметь воз-
можность рассмотреть и зарисовать различные цветы. Известны
его наброски акварелью и рисунки тушью, в которой цветы изо-
бражаются при разном освещении и в различных ракурсах. Таким

образом, зарисовывая растения, цветущие в разное время года,
в альбомы штудий, каждый мастер собирал свои цветочные кол-

лекции и мог на полотне или дереве объеди-
нить несоединимое — например, апрельский
тюльпан с осенним крокусом.

Художники, разумеется, хранили секре-
ты своего мастерства, но, как известно из исто-
рии, часто заимствовали друг у друга цветы,
предметы и даже целые композиции. Известно,
что штудии Яна Брейгеля Цветочного исполь-

Флорилегий (Florilegium) (лат. «По$» - «цве-
ток» и alegere» - «собирать») - буквально
сбор цветов или собрание прекрасных извле-
чений. В Средние века так называли сборник
выдержек из других произведений. Позже так
стали называть каталоги ботанических коллек-
ций, книги с описанием ботанических экспеди-
ций и альбомы цветочных иллюстраций.

зовал Амброзиус Босхарт Старшин (Ambrosius Bosschaert de Oude;
1573-1621) — фламандский художник, основатель целой динас-

тии мастеров, специализировавшихся на натюрмортах с цветами
и фруктами. У Босха рта Старшего в свою очередь кое-что заимство-
вал его ученик и родственник (брат его жены) Балтазар ван дер Лет
(Balthasar van der Ast; 1593-1657).

Посмотрите на натюрморт Ван дер Лета «Ваза с цветами»
из Рейксмузеума в Амстердаме. Прошло 20 лет с момента соз-
дания считающегося первым цветочного натюрморта из Вены,
а Ван дер Лет все еще отталкивается от композиции и ощущения
пространства Яна Брейгеля Старшего, который очень сильно вли-
ял тогда на умы современников. С другой стороны, работая в мас-
терской своего родственника Амброзиуса Босхарта, Ван дер Лет
«подсматривал» и за его творчеством» существенно расширяя
арсенал деталей своих букетов, добавляя насекомых, улиток,
фрукты, раковины и даже ящериц.
Бальтазар ван дер Аст. «Ваза с цветами». 1625-1650. Амстердам. Рейксмузеум

Флористические штудии считались большой ценностью
и передавались внутри династий художников как бесценный вспо-
могательный материал. Потому заимствования надо расценивать
не как плагиат, а как своего рода использование образцов в среде
профессионалов. Позже из штудий вырос отдельный жанр — аль
бомы цветов, флорилегии, которые ценились уже как самодоста
точные произведения книжного искусства.
Что символизирует
цветочный натюрморт?

Цветочные натюрморты — нс просто декоративные композиции,
радующие наш глаз. Каждый цветок и каждая деталь несут симво-
лическое значение, многие символы имеют религиозный харак

тер, н, помимо этого, каждая картина — это
еще и нравоучительная аллегория. Поэтому
такие картины нс только являлись украше-
нием домов зажиточных люден, их помета
ли и в капеллы на алтари. Отдельные цисты
могут быть символами конкретных христиан
ских святых. В то же время они обозначают
некоторые черты человеческого характера,
качества и добродетели: ландыши означает
девственность, фиалки — скромность, нар-
цисс — самовлюбленность. Самый известный
пример: белая лилия — символ богоматери.
Но, помимо этого, лилия символизирует чи
стогу, праведность, возрождение, бессмертие,
благосклонность, милость Божью, провиде
нис, божественное покровительство, цокая
ние, очищенную от грехов душу . Когда мы
видим изображение богоматери, окруженной
цветочной гирляндой, то лилия здесь выступа-

Vanitas (лат. Kvanitas* - «суета, тщеславие») -
чтобы обозначить тему бренности, о качестве
антуража использовались жук-могильщнк,
навозная муха, бабочка Мертвая голова
и другие насекомые, а также ящерицы. В том
числе символами бренности считаются увяд-
шие цветы, осыпавшиеся лепестки, гниющие
или засохшие фрукты, тюльпаны, которые
символизируют быстро увядающую красоту
и тем самым бессмысленное расточительство,
маки, напоминающие о сне и недолговечности
жизни. К предметам, обладающим символикой
«суеты сует», можно также отнести бутыль
с вином, табакерку и курительную трубку,
игральные каргы и череп.

Книги эмблем - литературный жанр о Европе
XVI-XVII веков, Эмблемник - сборник алле-
горических рисунков, или эмблем, которые
сопровождались пояснением морального
характера.

ет и как цветок Богоматери, и одновременно как символ чистоты
или чего-то, что перечислено в этом списке. Художники подразу-
мевали несколько значений цветка, и зритель мог выбрать один
из этих смыслов или совместить их.

Увядший, срезанный или поникший цветок символизиру-
ет бренность всего живого, «суету сует», или Vanltas. Этот мотив
станет особенно популярен в XVII веке в Голландии и вырастет
в целый жанр натюрмортов (иногда даже совсем без цветов).

Но вернемся к фламандским букетам Их композиции
часто дополнялись изображениями символических предметов
(типа песочных часов) и насекомых. Эти детали вносили в кар-
тину широкий спектр смыслов: от бренности всего живого до
ценности христианской добродетели, В тогдашней интерпрета-
ции бабочка означала душу праведника, улитка — душу грет
ника, а жук навозник символизировал бренную плоть Понять
символику помогали популярные в Европе XVI—XVII веков книги
змблем, в которых названия и изображения растении и пред
мензв сопровождались пояснительными текстами. Созерцая
в гноем дворце или в церковной капелле цветочный натюрморт
просвещенные люди того времени прочитывали его как опре
деленное послание.
Какое послание содержит н себе
конкретный натюрморт?

ГОДЭ,

Ik..ьмем в качестве примеря Цветочный шторм™,. 1Мч
шедевр Амброзиуса Косхарта Стари,его из Музея Гегп, . к„.
формми Па первом плане картины на деревянном поле X
цветы: розовая гвоздика, белая роза „ жслто-храсный тюльпан
Они срезами, ко „е поставлены в воду, следовательно кип, им
осталось считанные часы, что напоминает inw о быстротечности
жизни. Обратите внимание на тюльпан. Во фламандской кулиу -
он традиционно считался символом кратковременности кра тэты,
однако иа стебле тюльпана сидит прекрасная шоколадница -

а бабочка означает надежду иа вечную жизнь. Между гвоздикой
(она символизировала страдания Христа - об этом можно про-
читать в главе про букву «Г») и розой (атрибутом Дены Марии)
присела стрекоза, также означающая бессмертие

1In заднем плане изображен собственно букет Цветы поме
щепы в плетеную корзину ина намекает иа библейскую историю
о Моисее, который младенцем был найден в похожей корзине
на берегу Нила. Но кроме того, корзина — это знак плодородия
It святости, а корзина с цветами конкретно означает надежду на
вечную жизнь. Что мы видим в корзине’ Не просто прекрасный
букет, кстати собранный из цветов, которые вообще-то не цветут
в природе в одно и то же время, но и целый отоварь символов. Каж-
дый цветок имеет и религиозное, и моральное значение, отсылает
к некоему святому, библейской истории или празднику и в то же
время означает черту характера или добродетель:

розовая роза — Богоматерь, но и выражение краткости
жизни и смирения;

аквилегия — символ Святого Духа (цветок напоминает ле-
тящего голубя), но и чистота помыслов;

гиацинт — воскрешение Христа, но и благоразумие, спо-
койствие ума;

ландыш — непорочное зачатие Девы Марии, но и доброта

и скромность:

незабудка — напоминание о Боге, но и память и верность;
фиалка — младенец Христос, но и постоянство и кротость.

И еще одна крайне интересная деталь — пчела, сидящая на
большой белой розе. Она символизирует не только душу любого
христианина, но и целомудренность и трудолюбие.

Если вкратце: художник советует нам быть скромными,
благочестивыми, благоразумными и трудолюбивыми. 11 только
в этом случае у нас есть надежда на спасение и вечную жизнь.

Какие цветы в «Букетах» самые любимые?

Розы и мальвы, гиацинты и тюльпаны, лилии и ирисы, незабудки
и анемоны... Все не перечислишь! Но если условно представить
компьютерную программу подсчета количества тех или иных цве-
тов на тысячу фламандских букетов, подозреваю, что лидировать
будут роза, лилия и тюльпан. Первые два — в силу их религиозной
символики, а тюльпан — силу влюбленности в это новое для Ев-
ропы растение жителей XV1-XV1I веков (о чем вы прочтете в главе
про букву »Ю») Многие из присутствующих в букетах растений
описаны в разных главах нашего букваря, значения других легко
найти в литературе и в интернете на сайтах, посвященных символике.

Сайты, посвященные
символике,* том
числе и растений, —
на мой взгляд, очень
информативным
ресурсом является
сайт symboianum ги
Я благодарна его со-
здателям за помощь
в моей работе1-

Проект «Двенадцать месяцев цветов»

Прекрасные цветочные натюрморты создавались нс только
но Фландрии и Голландии и не только в XVI-XV11 веках Мода на
них распространилась в других странах и в других эпохах. 11алри-
мер, в Англии н начале XVIII века появилась совершенно гениаль-
ная цветочная серия, заслуживающая особого рассказа.
Генри Флетчер. «Цветы марта* (ю серии «Двенадцать месяцев цветов Фербера») 1750.
Частное собрание

Известному лондонскому садовнику и агроному Роберту
‘берберу (Robert Furber; 1674-1756) пришла в голову идея альбома
гранюр с описанием того, какие цветы цветут в разные месяцы
года. Он каталогизировал и описал более 400 растений, а потом
английский гравер Генри Флепер сделал 12 гравюр с роскошными

"т каждой из гравюр изображены цветы определенного ме-
сяца собранные в пышные букеты и стоящие в барочных вазах.
Каждый цветок пронумерован, а внизу на латыни даются назва-
ния этих растений. Серия гравюр была издана в 1730 году в Лон-
доне >1 вошла в историю ботаники и искусства как «Двенадцать
месяцев цветов Фербера». И хотя гравер опирался на живописные
работы фламандского художника Питера Кастелса (Pieter Casteels;
1684-1749), жившего в то время в Англии, это уже совсем дру-

гие натюрморты. Это букеты эпохи Просвеще-
ния: ботаническое здесь выходит на первый
план. Поэтому здесь не стоит искать скрытую
символику, присущую фламандским букетам
предыдущих столетий. Но, к счастью для нас,
ботаника у Фербера подается в прекрасной
декоративной оболочке, что делает эту серию
любимой зрителем, а также желанной в среде
коллекционеров антикварного искусства.

Мы видим, что вплоть до XVII! века
изображение букета цветов для зрителя обя
зательно что-то символизировало. Быстротеч-
ность жизни, ведь она коротка, как время цве-
тения цветка. И надежду. И мораль: какими
надо быть.

Позже в букетах усиливается роль зна-
ния ботаники, а в искусстве рококо царит
уже ничем не сдерживаемая роскошь и де-

Пьер-Огюст Ренуар. «Цветы о теплице». 1864.

Гамбург, Кунстхалле

1 ^посредственное

коративность. В XIX веке букеты становятся
источником новых формальных поисков для
художников и переживанием радости жизни
Для зрителей. Чистое наслаждение испытыва-
ем мы. когда видим букеты импрессионистов,
впечатление, желание уловить момент и выразить его визуально
выходят у них на первый план. Пример этому - «I(веты в теплице.,
знаменитого Ренуара (Pierre-Auguste Renoir; 1841- 1919) И это
оотагн-му прекрасно, Жаль только, что место магии занимает
Хые мы Г?™" СИМВОЛИ"«'(ИЙ- ~«н«й смысл посланий, ко-
лиХвт Ы^ °Т СТаРО,'° ИСКУ“Т8а’ К0Гда "Р,,Х°ДИ” »
любоваться фламандскими цветочными натюрмортами
и Марии Сибиллы Меризи

Вместо ботанической иллюстрации дарю вам обложку книги

•Новая книга цветов», одного из самых известных флорилегие

чертополох

Г Carduoideae

Цветки-колючки

В моем букваре уже встречались растения с колючками или шипа-
ми, например розы или терновник. Но цветки-колючки —это вещь
особая. Чаще всего в народе их называют чертополохами. Согласно
народным поверьям, эти растения отгоняют нечистую силу. Чер-
тополохи растут как сорняки и имеют на листьях, стеблях и частях

' “НаИЛН“е Внар0дечср,о.
на,“,али "«огарые
6oi раое*ия <орн»*и.
нынИГе"И0ТН°"щ"«’«М’-
ХХмс*”°’“о“о»"«

цветков острые колючки. Эти растения — ботанические
родственники, хотя и отличаются друг от друга. Ботани-
ки выделяют их в отдельное подсемейство, и в нем .много
удивительных и по-своему прекрасных представителей,
оставивших свои следы в искусстве.

Лидер появления в истории искусства — Чертопо-
лох шотландский. «Никто не тронет меня безнаказанно-

набегов

('Nemo me йприпе lacessit») — такой девиз написан на
гербе Шотландии, национальным цветком которой явля-
ется это растение. Легенда гласит следующее. Во время
викингов на Шотландию враги решили атаковать войско
скоттов ночью. Досдавшись, пока все уснут. викинги хотели бес-
bivmho подойти к ла|грю и поэтому шли босиком. Однако вокр>т
лагеря рос чертополох. На его колючки викинги и напоролись. I tx
крики разбудили шотландцев и спасли войско. Этот цветок изобра
ждется и на самом гербе Шотландии, и на гербах многих предста-
вителей шотландской знати, и на ордене Чертополоха

Нашло ли это причудливое колючее растение отражение
в шотландском и более широко - в английском искусстве? Разу-
меется! Его изображения часто встречаются в Соединенном ко-
ролевстве на зданиях, предметах быта, мебели, украшениях, вы-
шивках. А в его сердце, лондонском Вестминстерском абба гстве,
резными цветами чертополоха украшен балдахин надгробия
королевы Марии Стюарт, которую называли
шотландкой на английском троне. В более
поздние времена к чертополоху обращается
Уильям Моррис, создавая ткань с его изобра
жением. И до сих пор цветком шотландского
чертополоха украшаются особые шотландские
чаши (quaich), из которых пьют знаменитый
шотландский виски.

Поскольку это растение одно из самых
часто встречающихся, оно уже со Средних ве-
ков было известно по всей Европе. Простой на-
род использовал его лечебные свойства, а вот
церковь увидела в чертополохе с его колючими
стеблями и листьями что-то вроде версии тер-
нового венца. Поэтому для католиков он стал
символом страданий Христа и иных евангель-
ских персонажей, земных печалей и наказания
за грехи Одновременно в религиозном искус-
стве он также выступает оберегом и защитни-
ком от дьявольских сил. В таком значении он

«Святые девы». 1510-1520.

Лос Анджелес. Музей Гепи

часто встречается в оформлении религиозных

манускриптов.

В миниатюре начала XVI века из часо-

слова, созданного во Фландрии, мы видим изо-
бражение святых дев. Их чистота и невинность
подчеркиваются нежным тоном их одеяний
и золотым фоном, руки молитвенно сложены,
и в воздухе как будто звучит ангельское пение.
Очень характерно и поле листа, окружающее
эту сцену, виноградная лоза обвивается во-
круг листа, на ней восседают павлины, кроме
винограда мы видим изображения земляники
и шотландского чертополоха. Он узнается по
характерным колючими шарикам цветков
малиновых волосков. И это не только

Орден Чертополоха - рыцарский орден,
по легенде существующий с VIII века,
но документально - с 1687 года Основная
эмблема ордена — чертополох, националь-
ный символ Шотландии. Цепь ордена состоит
иэ звеньев, изготовленных в виде чертополо-
ха. и украшена медальоном с изображением
покровителя ордена - святого Андрея. Девиз
ордена - «Nemo me impune lacesstl» —
начертан и на шотландском варианте
королевского герба.

IMKOM

заполняющий

, украшенным вен*
орнамент,
Франс Халс. «Семейным портрет Исаака Массы и его жены». 1622. Амстердам. Рейхсмузеуч

свободное от текста место. Чертополох здесь, несомненно, играет
символическую роль оберега. Другие растения тоже имеют симво-
лический смысл. И вы уже некоторые из них можете понять, если
прочли главы про буквы «В» и «3».

Шотландский чертополох оберегал не только библейских
героев и непорочных дев, позже его признают и символом укрепле-
ния брачных уз. В работе голландского художника золотого века
Франса Халса (Frans Hals; 1582/1583-1666) «Семейный портрет
Исаака Массы и его жены» 1622 года слева от персонажей нарисо-
ван огромный куст этого растения. Если не знать символической
подоплеки, то присутствие этого сорняка-колючки в прекрасном
ухоженном саду с виллой на заднем плане кажется нонсенсом.
Однако у Халса чертополох оберегает брак.

Особенно популярен чертополох в искусстве модерна. Он
Даже становится героем целого дома в Париже. Этот прекрасный
дом построен в 1903 год}1 усилиями архитектора Шарля Кляйна

" керлмистп Эмиля

С чертополохами., потому что М с₽’ Ом назыметг, .
ми - барельефами и друтимиле^ УЧ“Шсн '“римо^'**
ского чертополоха

Художники эпохи модерн ш.пл.

скип. „О „ другие B1Uu чертоХ о, 'ZT *
замечательные орнаменты для

открыток. Какие именно растения для "“^«ителыш!
Об этом в ботанической части ПолчТ ,,СЛ0ЛМС“з.тись -
обыгрываются декоратовиые качеств иХ^' что в „с^

Форм этих растений. Худо^иХ^₽''₽ОД'“'
важен именно орнамент а н, .л в₽ем,и><

н-символика^оеХДТХХ
мецкого художника и дизайнера эпТхи мадер.
вконие°Х адеРЛ (SederAnton: 1850-1916):
в конце XIX века он выпускает целые альбомы
мотивами различных видов чертополоха
которые затем используются как образцы для
создания тканей, мебели, обоев и украшают
дворцы и виллы европейской знати.

’Растенис чертополох». 1890
оное собрание

"«0диХп7оО’аМИ' <US thMd0"” -
Claude Cbahu „ f W Hd пересечении улиц
проема был » U9*"e Manuel Создателем
и ‘"Утренняя Р,“’е“’о₽ Шарль Кляйн, фасады
нами х,до« У'"1’ т«рашены «раз-

ЭДожниха Эмиля Мю„„ера

Недавно мне удалось попасть в замок
Хюнегг, расположенный на Тунском озере
в кантоне Берн. Немецко швейцарская семья
промышленников, владевшая этим дворцом,
в конце XIX века оформила его интерьеры в сти-
ле историзм. Для оформления главной спальни
они выбрали очень модный тогда мотив — «го-
тический чертополох» — и заказали на фабри-
ке в немецком городе Майнце драпировки стен
и занавеси для окон из ткани с таким мотивом.
Сомневаюсь, что в этой спальне чертополох все
еще играл роль оберега и защитника брачно-
го ложа. Времена изменились, хотя кто знает?
В любом случае я как любитель чертопалохов
была в восторге от такого дизайна спальни,
а как историк искусства нашла подходящие это-
му аналогии в гравюрах XVI века. В частности,
в офорте Даниэля Хопфера (Daniel Hopfer: 1470—

1536) — немецкого художника Северного Возрождения, не только
графика, но, отметьте, и ор^ткеиника. Его орнамент из листьев чер-
тополоха кажется чуть ли не эскизом к украшению рыцарских дос-
пехов. Этому способствует жесткость, «вырезанность» форм самого
растения. Не поленитесь найти его рабогы в интернете и сравнить.

А вот швейцарский художник, график, теоретик искус
стпа, экспрессионист Пауль Клее (Paul Klee; 1879-1940) в своем
2ЫЦ2М
.1 Id-mpMop-rc с цветами чертополоха 19b) гад ВНОЬо fZWo.,_
ся именно к рцмяплмке цветка, отгоняюще,., чертей, и.'* '
черном фоне в причудливы* ссудах изобразим „ст7 "
кажется, светятся изнутри. Пусть с точки зреть, бстаиии,
не совсем точен и конкретный вад изображенное чертоп^..га м
вряд ли определим однако художник следует зкепре,хионистиче
ской идее выразительности и Создаст очень сильный образ Разае
он не заставляет нас вспомнить средневековый, таинственный
и антидьяволнекий подтекст названия растения?

Мой рассказ о роли цветов-колючек в истории искусства
был бы неполным, если бы я не рассказала о знаменитом шедевре
великого немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дю-
рера. Эта картина вошла в историю мировой живописи под очень
интересным для нас названием — «Автопортрет с чертополохом
На полотне изображен молодой художник, держащий в руке

очень характерный н очень колючий цветок. На момент созда-
ния портрета Дюреру было 22 года. Он написал его в Страсбурге
в 1493 году во время путешествия по Европе. Вскоре посте этого
он вернулся в родной Нюрнберг и женился на Агнесс Фрей, дочери
уважаемого горожанина.

О значении этого цветка ломали голову многие искусство-
веды. В Германии это растение в народе называют мужская вер-
ность» (Mannestreu). Возможно, оно указывает на предстоящее
бракосочетание художника, говорят одни исследователи. Однако
надпись на картине »Мои дела определяются свыше» (вверху, ря-
дом с датой) заставляет в этом сомневаться. Возможно. Дюрер
выражает свою преданность Богу, предполагают другие историки.

Христианское смирение или намек на супружество? Или
смирение перед узами брака, поскольку известно, что невесту для
него выбрал отец? Этого, очевидно, мы уже нс узнаем, однако
мы можем точно определить, какое растение держит художник.
Разгадка в ботанической части!

Ботаническое
расследование.
Чертополох
Ботаническое
расследование

Эту главу можно было бы назвать «Чер-
тополох и его родня». Дело в том. что
цветки-колючки относятся к подсемей-
ств у Чертополоховые (Carduoideae)
большого семейства Астровые (Astera-
сеае) Внутри этого семейства существу-
ют очень сложные «родственные» связи
и иерархии Их даже не каждый ботаник
может точно запомнить, что уж говорить
о любителях! Я отмечу здесь лишь неко-
торые интересные факты, касающиеся
этой части мира флоры.

Подсемейство Чертополоховые очень
пестрое и разнообразное: в него входят
и чертополох, и василек, и репейник,
и бодяк, и татарник. Как вы видите,
здесь перечислены не только колю-
чие, но и очень даже приятные цветы.
Русское ботаническое название рода
Чертополох на латыни звучит как
Carduus. Внутри этого рода много ви-
дов. И некоторые из них мы встречаем
в искусстве. С другой стороны, неко-
торые «колючки» оказываются вовсе
не чертополохами. Например, Чертопо-
лох шотландский на латыни называется
Onopordum acanthium. по-русски -
Татарник колючий. Татарник похож
на настоящий чертополох только
своими цветками, но не стеблями
и листьями. В культуре же его устой-
чиво называют шотландским чер-
тополохом благодаря буквальному
переводу с английского Scottish thistle.
Чуть не забыла еще об одном важном
растении - Репейнике, или лопухе (на
латыни Arctium).повсеместно растущем
около наших домов и дач Очень часто
Даже садоводы путают его с чертопо
лохом Как же их отличить? По отсут-

ствию колючек на стеблях и листьях
и огромным нижним листьям у лопуха.
Чертополох и лопух - родственники,
но очень дальние.

Гв» Все примеры в букваре с Чертополо-
хом шотландским показывают на самом
деле Татарник колючий (Onopordum
acanthium). Он в миниатюре, у Халса
и в парижском доме.

В орнаментах модерна и в спальне
швейцарского замка можно увидеть
настоящие чертополохи: серебри-
стый (Carduus argentatus), курчавый
(Carduus crispus), итальянский (Carduus
pycnocephalus). колючий (Carduus
acanthoides). Красивые названия, и как
замечательно они выглядят! Стоит
залезть в интернет, рассмотреть каждый
из этих видов и сравнить их с приведен-
ными примерами.

А что же Дюрер?! Что все-таки он держит
в руке? Вообще не чертополох - Сине-
головник (Eryngium), который, несмотря
на свой внешний вид, увы, не имеет
отношения к подсемейству Чертополохо-
вые и относится к совершенно другому
семейству Зонтичные (Umbelliferae).

И только по причине внешнего сходства
синеголовника с чертополохом и колюче-
сти растения слово «чертополох» вошло
в название этого шедевра мировой
живописи. А может быть, потому, что в не-
мецком языке он называется Edeldistel -
благородный чертополох?.

Садоводы Европы любят включать ко-
лючие растения в сложные композиции
на клумбах. «Колючки» контрастируют
с нежными садовыми цветами, создавая
необычный дизайн. Флористы также
с удовольствием добавляют различные
колючки в букеты и венки. В последние
годы очень популярны композиции из
сухого материала, и тут чертополохи бьют
все рекорды. Их прекрасно можно засу-
шить и комбинировать друг с другом!
Tafel 14.

Gemeine Eeeledistel, Onopordon acanthium.

В качестве ботанической иллюстрации - шотландским 4eyTonMO*^"n George Sturm;
acanthium) из книги немецкого гравёра Иоганна Георга Штурма

1742-1795) Флора Германии в иллюстрациях» 1796 года

Острая прелесть

Crocus

осеннего крокуса

Все знают веселый цветок — Крокус весенний. Нежный, но сильный!
Вырастает на грядках н полянах Европы, несмотря на заморозки
в почве, уже в феврале. И потом вплоть до лета цветет белыми, си-
реневыми, фиолетовыми цветами. Часто встречается в дикой приро-
де, а вот как садовое растение в Европе он распространился только
в XVI веке. Однако немногие знают, что его ближайший родствен-
ник — Крокус осенний, или посевной называется шафран. Так же на-
зывается и драгоценная приправа, которую получают из его цветков.

Вообще-то крокус и шафран — синонимы. Просто в той или
иной культуре используют то одно, то другое название. Крокус
отсылает нас к древнегреческому, а шафран — к арабскому миру.

Древнегреческое название крокуса происходит от слова
«крбкос;», что значит «волокно» или «нить» из-за похожих на сви-
сающие нити частей пестика. Латинизированный «crocus» стал
названием этого рода в ботанике. Шафран — от арабского слова
«za'faran» и означает «желтый». Так этот цветок стали называть из-
за того, что те части цветка, которые дают драгоценную пыльцу,
имеют особый желто-оранжевый цвет.
Крокус был известен еще в античности и даже поучаствовал
в древних мифах. Существует красивые легенды о том, как эти
цветы появились на земле. Якобы бог Гермес случайно во время
спортивной игры убил своего близкого друга Крокуса метатель-
ным диском Оплакивая его, он превратил капли его крови в уди-
вительные белые цветки. По другой версии, Крокус был влюблен
в нимфу Смилакс, но безответно. Чтобы прекратить страдания
юноши, боги превратили его в цветок крокус, а нимфу — во вью
иок смилакс (есть и такой в ботанике, на латыни — Smilax).

Именно эта версия отражена на знаменитом полотне
французского художника, одного из основоположников живо-
писи классицизма Никола Пуссена (Nicolas Poussin; 1594- 1665)
Царство Флоры». Сцена на картине обрамлена типичным атри-
бутом сада эпохи Пуссена — решеткой-перголой. Основой сюже-
та Пуссену послужили «Метаморфозы» Овидия. Художник выбрал
тех мифологических героев, которые, погибая, превращаются
в цветы. Вы легко узнаете Нарцисса, который не отрываясь лю-
буется своим отражением. И саму Флору, танцующую в центре
полотна. Но обратите внимание на группу справа на переднем
плане: это влюбленная Смилакс и Крокус. Девушка нежно обви-

—----

со6инвя
вает юношу руками, как будто она сама - ,Ь1ОП1

В руке ее атрибут - пьюнок. А иа голове ю.юш^2
из легко узнаваемых бледно сиреневых с
цветков крокуса. еттымн рыльцами

Судя по всему, крокус издавна рос 8 Соеаите^
хеологи нашли сюжете собирателями

ты°н?°В:Са,ПОРИНИ

ТЫ вроде бы внешне похожи на те крокусы ко-
торые мы видим на клумбах ранней весной Од-
нако в цветочном мире все очень гонко н 6о,
как говорится, в деталях. Но поверим ботани-
кам, которые утверждают, что крокус рос на
островах Эгейского моря, на территории Мздой
Азии и Ближнего Востока и оттуда попал в древ-
нюю Персию.

цвет одеяний буддистских монахов - боль-
шинство одеяний имеет красновато-бурый
или оранжево-желтый цвет Считается, что
первым одежду такого цвета надел Будда
после просветления. Легенды гласят, что Будда,
после того как покинул свой родовой дворец,
отказывался носить новую одежду, ограничи-
ваясь чужой выброшенной одеждой, в том чис-
ле и той. что находил у мест кремации. Затем
он отчищал ее. используя шафран, и именно
это придавало одежде красновато-оранжево-
коричневатый оттенок.

Именно на Востоке постепенно появился
окультуренный вид — Крокус осенний с длин-
ными свисающими рыльцами пестика. Они

темно-оранжевого цвета, и именно они дают желто-оранжевую
ароматную пыльцу. Рыльца стали собирать, употреблять в еду,
использовать в лечебных целях. Так возник шафран, самая дорогая
приправа в мире.

Почему она так дорого стоит? Собрать достаточное коли-
чество шафрана нелегко. Растение капризно, ему нужна особая
почва, его нужно контролировать в течение всего роста с мая по
ноябрь, когда происходит сбор урожая. Для одного килограмма
готового продукта необходимо вырастить около 200 тысяч цветов.
А ведь собирают только рыльца цветка, которые затем высуши-
вают на солнце, и сбор происходит вручную. Отсюда высокая
цена этой замечательной пряности, которая не только придает
особый вкус пище.

Шафран обладает многими целебными свойствами, о них
говорили еще известные врачеватели древности. Он служил для
изготовления благовоний и лекарств. И, кроме того, из него из-
давна делали краситель. Уже в древности его использовали дня
окраски особо дорогих тканей, чтобы украшать одежду высокопо-
ставленных государственных лиц. И эти ткани часто преподносили
в качестве подарка царям и императорам. Цвет пыльцы шафрана
предопределил, как считают специалисты по истории религии,

и цвет одеяний буддистских монахов.

В Средние века пыль шафрана добавлялась в краски, ху
дожинки смешивали его с яичным желтком и использовали для
иллюстрирования рукописей. А чтобы на оловянной поверхиос
добиться эффекта имитации золотого листа, из шафрана, сме
ного с белком, делали особый золотистый лак.
•Cftop шафрана* (миниатюра
Ве»ч», Актрисы' национал»

и» трактата i-Ta<ulnum Sanitjtii.) 1580-1399,
наа библиотека

Невозможно прсдставип. себе историю цивилизации без
uui'|ipmin. так же как и Гит перил или штили. От того, какими
путями, koi ди и как, г какими перипетиями »ти приправы и пря-
ности доспшлчлись ИЗ Азии н Европу. зависела жизнь целых тор
рнториА, м< hhihci. прайм nTibcrna, ирокладмпалмсь торговые пути
I нтмтъю и тысячи километром Однако, несмотря ил об-
Ш* кулы>рцую ценность, к июбрамнглькнм некусггис шафран
Первые изображения шафрана в Европе связаны £о
еобразнои средневековой книгой о вкусной и здоровой пХ
«Тасшпит San.tatK» («Календарь здоровья») _ это средневековый
трактат о здоровом образе жизни. В его основе текст на арабском
языке, написанный в XI веке ученым и врачом ибн Буланом
В конце XIV века текст был переведен на латынь и богато иллю
сгрирован. Книга была рассчитана на образованных людей она
существовала в нескольких рукописных вариантах и стала очень
популярна в Западной Европе.

Что же средневековые ученые и авторы считали полезным?
Цда и напитки должны потребляться в умеренных количествах, ну
жен свежий воздух и сон, полезно движение, а также чередование
физической и мыслительной деятельности. Читаешь и диву даешь-

,Тми।num Sanitatis» - книга известна в не-
скольким экземплярах, созданных в разных
странах Европы. Они хранятся в Национальной
библиотеке Франции в Париже, в Австрийской
национальной библиотеке в Вене и некоторых
других местах. Кроме значения для истории
медицины, книга важна для истории евро-
пейского сельского хозяйства и ботанической
науки: в ней, например, присутствуют первое
в Европе изображение моркови.

ся: звучит как руководство современного фит-
нес-тренера, обращенное к человеку XXI века.
И это еще нс все! В замечательной книге описы-
вается полезное и вредное воздействие на чело-
века различных съедобных растений, а в каче
ствс иллюстраций эти растения изображаются.

Нам особенно интересно, что на одной
из миниатюр изображена женщина на поле
цветущих крокусов. Она собирает эти цветы
в плетеную корзинку. Миниатюра написана

так живо и непосредственно, что кажется, действие происходит
в настоящем времени, а сценка нарисована ребенком. При этом

цветки крокуса с сиреневыми лепестками и оранжевыми рыльца*
ми-ниточками переданы очень точно. И возможно, что при написа-
нии самой миниатюры художник добавлял шафран в свои краски.

Когда садоводы Европы поняли прелесть и красоту диких
крокусов, они стали выращивать их в своих садах, а художники
начали их изображать. Крокусы стали непременными героями
альбомов в жанре ботанической иллюстрации. Один из классиков
этого жанра, Пьер-Жозеф Редуте, оставил несколько прекрасных
изображений Крокуса осеннего, натуралистически точно и в то же
время деликатно и тонко изображая особенности этого растения
с помощью акварели. Один из таких рисунков я предлагаю вам
н качестве ботанической иллюстрации в конце главы. Кстати, этот
мастер ботанической иллюстрации поместил крокус в альбом« и
ленные наряду с гиацинтом, лилией, тюльпаном, но с точки зрения
современной ботанической классификации это ошибка. И такое
бывает в царстве Флоры.

Крокус можно встретить и в масляной живописи. В ШСГИО
mi во фламандских букетах В главе про букву *Ц- я рассказы юа,
что и этих букетах важна не только изысканность и не ы и*
формы цветка, но и спз и символика.
Аи6ро1иус Ьосмарт Старший. «Букет цветов' (фрагмент) 1620. Париж, Лувр

Для христиан растение крокус было символом небесной
благодати. Амброзиус Босхарт в своем знаменитом натюрморте
1620 года из Лувра выдвигает крокус на первый план. Цветок по
Ремеру меньше окружу
блигсдаря композиции надед * " » Пиышь»

анин прочитывает его как сим». Т °С°6“М «« .еии™
вспоминает и Ветхий Завет

Д JTOT цветок ТООМЯ,2 .
«ИТОН Песни песней и”
ан₽ и корица со » МИ‘“**₽“
—X: иХ\6^
..............---
библейский поэтХИх ЗИИТеТаМИ
свою иевесту. для
-КДииХУПвекасоприХХХ
миром экзотики, иноземными аро.
“тами'Растениями, пряносгамиаь
сгаадяло неотъемлемую часть №
ни. И золотистый крокус прекрасно
включается в хоровод роскошных
Цветов, его соседей в большой сге
клянной вазе.

"а ЬЛлейском иво" ™8 втог° Завега- “вписана
8 -»стМщк '“о '' п₽и',ись|“'’« Соломону.
мо может интеплпе УеТСЯ 1,3,1 c6opMMh свадебных песен.
Соломона и .L T"''’'" 1,3,11,СГОр‘” лю6в“

Девушки Суламиты (Суламифи).

ффани ~ см примечание на с. 56.

Вы уже поняли, что мода на
цветы и их роль в выражении чувств
менялась из столетия в столетие
В Европе XV1II-XIX веков скромный
нежный крокус был вытеснен более
пышными и модными цветами. Но
иногда, особенно в эпоху модерна
и ар-деко, его изображение появля-
ется на вазах и изразцах, в орнамен-
те, обоях и ювелирном искусстве. На-
пример, знаменитая фирма Тиффани

Фабри "а раХ^"”0’3" ману*"ПФа - венгерская
Яровые „ f"3" ‘ 1855 "° 1,99 выпускала
** директором бы аМичеСкие изделия Самым известным
наи (1828- loon» ЫН 0См°мтелЯ вильмош Жол-
в Париже в 1Я7я гл°ЛУЧИВШИЙ ма ®семиРной выставке
Французским ппаимт^ ЗОЛОгу’° медаль и награжденный
^ДставленнпА Ль<гвом орденом Почетного легиона
крашенный выгп и*о6Ретение - фарфоровый фаянс,
«сокотемперагуриой глазурью.

изготовляла на рубеже XLX-XX веков
лампы с изображением крокусов.
В Венгрии на Жолнайской фарфоро-
вой мануфактуре в эпоху модерна де-
лались знаменитые керамические
плитки с использованием высокока-
чественной глазури. Среди них было
много цветочных мотивов, и плитка
с мотивом крокусов использовалась

для оформления зданий во многих
странах Европы. Сейчас такая плитка стала антикварной редко-

стью и стоит на аукционах не меньше самой драгоценной припра-
вы — шафрана. Эмиль Галле (Emil Galle; 1846-1904), знаменитый
Французский художник по стеклу, а также керамист и, что особенно
пикантно, ботаник и садовод, тоже оставил нам многочисленные
Эмиль Г«лле Вам с декором в виде крокуса. Эмиль Галле. Ваза с декором
Около 1904. Манная коллекция в виде шафрана. 1900.

Нью-Йорк. Музей Метрополитен

версии ваз с крокусами. Многослойное цветное стекло помогает
создать почти воздушный образ, так соответствующий природе
этого цветка. А в вазе из Нью-Йорка сама форма сосуда ассоции-
руется с тонким нежным, тянущимся к небу крокусом.

В наши дни шафран все еще актуален. И не только как
приправа к еде! В современном дизайне есть даже понятие «шафра
новый цвет» — особый интенсивный оттенок желтого. Увидишь
и ни с чем не спутаешь. Такой колористический нюанс очень мо-
ден в мебели и текстиле, а значит и в одежде.

Шафрановый цвет -
все цветовые оттенки
классифицируются
по особой между-
народной системе -
16-ричному коду
цвета. Шафрановый
цвет в этой клас-
сификации имеет
номер f4c450 и яв-
ляется оттенком
желтого.
Ботаническое
расследование

Крокус, или шафран (Crocus) - род мж,
голетних клубмелуковичиых травяни
стык растений, принадлежит к семейству
Ирисовые (Iridaceae). Всего существует
около 80 видов крокусов. Вы уже
поняли, что крокус и шафран - синони-
мы Однако между двумя его главными
видами есть существенная разница.
Крокус весенний (Crocus vernus) - дико-
растущее растение, произрастает в Ев-
ропе, Крыму, Иране, Турции В природе
некоторые виды стали редкостью. Цвет-
ки - белые, лиловые, фиолетовые Ты-
чинки л именно желтые. Крокус весенний

райо отцветает, его ие гобфог с де
получения знаменито* прмлрде
Крокус осенний, или посевной (Crocus
sativus) окультуренное посевное
растение, дающее приправу «афрап.
Цвет, и бледни-фиолетового желтого
или белого цвета, душистые Имеет три
тычинки и пестик с тремя разветвляю-
щимися длинными рыльцами Из этих
свисающих рылец длиной до трех

сантиметров, оранжево-красного цвета

и делается знаменитая приправа.

*В’ Какие крокусы остались в искус
стве? На миниатюре XIV века это помять
довольно трудно, но по сюжету - сбору
урожая - это Crocus sativus. 8 натюр-
морте Босхартэ изображен Крокус золо-
тистый (Crocus chrysanthus) с цветками
желтого цвета. 8 остальных случаях -

Крокус весенний.

Неспециалисты могут перепутать крокус
с безвременником (Colchicum). По внеш-
нему виду их цветки похожи, однако
безвременник принадлежит к совер-
шенно другому семейству - Безвре-
менмиковые (Colchicaceae) и его пестик
не вырабатывает драгоценную пыльцу.
Крокус весенний давно разводится
садоводами как декоративное растение,
и в магазинах и питомниках его обычно
и называют крокусом. Но цветки его
так нежны и чувствительны, что почти
не используются во флористике.

в качестве ботанической иллюстрации приводится
Crocus sativus. Крокус посевной, на гравюре, сделан-
иой по акварели Пьера-Жозефа Редуте. 1802.

ПлкИКЙй^

Упорно ВЬЮЩИЙСЯ ' i 3 lldix

«плющ обыкновенный»

Хотя название этого растения и не начинается на букву «Щ»,
я решила о нем рассказать. Дело в том, что с плющом, растущим
везде и по всему миру, связано в истории искусства немало. Как
вечнозеленое растение он является символом бессмертия, а как

Сок плюща - не только античность ассоцииро-
вала плющ с виноделием и Вакхом. 8 Средние
века на листьях плюща настаивали алкоголь-
ные напитки, в Оксфордском колледже Святой
Троицы, например, варили пиво, называемое
•плющевое» Кроме того, по всей Англии пучки
плюща служили рекламой и вывесками для
винных лавок.

растение цепкое и карабкающееся по любой
поверхности — упорства в жизни.

В античности верили, что если в вино
добавить сок плюща, то опьянение будет силь-
нее, поэтому греческого бога вина Диониса
(или римского Вакха) иногда изображали
с венком из плюща на голове и с гроздью
винограда в руке. А вот раннеренессансный
венецианец Джованни Беллини (Giovanni

Bellini; 1430-1516) изобразил Вакха в виде ребенка. На его голо-
ве венок из плюща, и держит он металлический сосуд для вина.
Это необычная версия, ведь Вакха изображали чаще всего юно
шей и иногда даже стариком Здесь же главный герой похож на
амурчика, помощника бога любви. Можно было бы перепугать,
Джовамии Беллини, >Юиый Вакх». 1505. Вашингтон. Национальная галерея искусства

если бы не кувшин в его руке. Историки утверждают, что этот
сюжет — метафора зимнего солнцестояния. Вакх — бог природы
и виноделия — начинает зимний сезон как ребенок. К лету, когда
виноград созревает, он превращается в мужчину, а к осени, ког-
да готово вино, — в старика. Присмотритесь к веночку нашего
Вакха — это нс листья винограда, которые гораздо крупнее, это
определенно плющ,

В Древнем Риме плющ—атрибут бога земледелия Сатурна,
а ненки из плюща украишли головы участников праздников сбора
урожая — Сатурналии. Не от одного ли из этих празднеств дошел
до нас прекрасный венок из плюща, выполненный на золота нее
ребра, — шедевр древнеримского ювелирного искусства начала
нашей эры. Поражает тонкость этого произведения и одновре
менно точность изображения листьев и ягод
растения Время проведения Сатурналий—де-
кабрь В это время даже в Италии уже не укра
сишь себя для празднования окончания земле

Сатурн (Saturnus) - бог древних римлян, его
культ был очень распространен в Италии.
Сатурн - бог земли и посевов. По легенде,
именно он ввел в Древней Италии культуру
земледелия, разведения винограда и садов
Его имя происходит от слова «satus» - «по-
сев» Ежегодно 17 декабря, когда заканчива-
лись работы в полях и виноградниках, древние
устраивали праздник Сатурналий. Именем
Сатурна названа планета, входящая в Солнеч-
ную систему.

дельческого сезона виноградом или цветами.
А вечнозеленый плющ растет всюду!

И все же в античности плющ был не про-
сто атрибутом Диониса и вакханалий в Греции
и Сатурна и сатурналии в Риме Он олмцепю
ряст жизненную силу и становится атрибутом

воскресающих богов в разных религиях. В част-
ности это растение древнеегипетского бога возрождения, царя за-
гробного мира Осириса.

Плющ часто изображали на античных надгробиях, он оз-

начал память об умерших и верность им. На картине историче-
ского живописца Карла Фридриха Деклера (Carl Fnedrich Decider;
1838-1918) «Весталка с гирляндой плюща мы видим момент,

..«.J-.........................*-*^*-*—*
28O|281
• Плющ» (миниатюра из трактата «Венским
Диоскорид^), VI век. Вена, Австрийская нацио
нальная библиотека

«Венский Диоскорид » (Codex Vindobonensis
или Codex Aniciae Julianae) - иллюминиро-
ванная рукопись сочинения древнегреческого
врача Диоскорида «О лекарственных веще-
ствах», созданная в начале VI века в Констан-
тинополе для дочери римского императора.
Рукопись содержит около 440 чудесных
рисунков растений и животных.

Книги эмблем- см. примечание на с. 248.

Vanitas - см, примечание на с. 248.

щита пввмишт ГМДМкяж л --
пхл.,е р4аумпта п

ЭПОХИ HiTopMiMM, КАК ПрАЫУЮ. при тэддиим ЩфТПН ГШПМ-Тцп
арксалогычсхкими источниками и дрсяиямя тли гемм

' “ иг мыгиг» Д|«мерить* И ffo гдямь-

ТЫЫЮ! гуляя ДДЖГ .ГГПДНЯ по СНфЯМЯНМ м
гирилнеким кл^бищлм. мдпримср
туг и там встречаешь плюш — и «м рельеф «м
могильной плите, и как живое растение, mi»-
тающее ее си все> сторон Растение mi г«
остается символом бессмертия и eoip^aurmw
Продвигаемся дальше по истории ис-
кусства и, увы, встречаем плющ нечасто.
Слишком много других растений и цветов юл
нуют художников. Как же ему соревноватьос
с прекрасными гвоздиками или рилами, ири
сами и нарциссами, которые частично пере-
нимают его древнюю символику! Мне лишь
удалось найти что-то похожее на плющ л не-
которых раннесредневековых рукописях, где
он заполняет пустые края листов и выступает
как орнамент.

Прекрасный пример очень ранней бо-
танической иллюстрации представляет собой
вполне правдоподобное изображение плю-
ща в книге «Венский Диоскорид», созданной
в УТ веке. Книга повествовала о лекарственных
растениях, а плющ еще с античности славился
своими лечебными свойствами.

Интерес к растению вновь явно воз-
рождается в натюрмортах XVI-XVII веков.
В книгах эмблем этого времени растение яв-
ляется символом преданности, а также, как
и в античности, вечной жизни, потому что
продолжает расти даже на погибших деревьях.

В натюрмортах типа Vanitas начинают изображать увитые плющом
черепа, что одновременно символизирует бренность всего живого
и надежду на загробную жизнь.

В знаковом для этой темы «Натюрморте в стиле Vanitas»
1688 года Адриана Корте мы видим практически энциклопедию
символов, обозначающих «суету сует»: череп, часы, недопитый
бокал вина, игральные карты и кости... Но присмотритесь: слева
по краю ниши ползет вверх к свету веточка плюща. И, зная его
ботанические особенности, мы можем быть уверенными, он будет
жить и расти дальше.
В XIX веке мифы античности вновь начинают волновать
живописцев. Плющ, как вы помните, издавна являлся атрибутом
надежды на воскрешение и воскресающих богов. С веткой плюща
часто изображали Персефону, богиню подземного царства По ан-
тичной легенде, Персефона tv римлян Прозерпина), дочь богини
плодородия Деметры, собирала цветы на лугу со своими подру
гамн, когда царь подземного мира Аид (у римлян Плутон) заме-
тил ее и мгновенно влюбился в нее.

Он умчал ее на колеснице в свое
подземное царство, чтобы сделать
своей женой. В силу определенных
обстоятельств Плутон вынужден был
ее отпустить, но дал ей вкусить зер-
нышко граната, чтобы она не забыла
царство смерти и вернулась к нему.
С той поры Прозерпина половину
года проводит в царстве мертвых
и половин) — в царстве живых. Ка-
кая красивая легенда!

На картине «Прозерпина»
английского живописца и поэта,
одного из крупнейших представите-
лей группы художников-прерафаэли-
тов Данте Габриэля Россетти (Dante
Gabriel Rossetti; 1828-1882) прекрас-
ная богиня изображена с двумя сво-
ими главными атрибутами — гра-
натом и плющом, который тяжелой
красивой веткой распластался на
стене за ее спиной.

Для этой работы художнику
позировала его муза — Джейн Мор-
рис, жена уже известного нам Уилья-
ма Морриса. Современники много

Адриан Корте. Натюрморт в стиле Vanitas». 1688.
Мидделбург. Музей искусств

писали о сложных отношениях в этом любовном треугольнике.
Джейн была несчастлива в браке, ио не уходила от мужа из-за де-
тей Она так же, как и ее героиня, буквально разрывалась между
двумя мирами. Россетти написал целых восемь версий ..Прозерпи-
ны». и во всех них героиня показана весьма драматически. Вось-
мая версия была закончена за несколько дней до смерти автора.
И на ней также был изображен плющ, сопровождавший смертных
во время их ухода в царство мертвых.

В это же время плющ отлично прижился в тех стилях ко-
торые любили стилизованные растительные мотивы и орнамен-
ты. прежде всего в искусстве модерна. В работах знаменитого

Прерафаэлиты -
см.примечание
на с. 88.
Данге Гаврик Россетти. .Протерп.-а- 1882. бириикген М„ей-й фонд
Альфонс Мука. «Плющ. 1900-е Частное собрание

Альфонса Мухи мы часто видим Плющ обыкновенный, такой
декоративный, такой изысканный по рисунку и такой живучий.
Однако в трактовке плюща у Россетти и у Мухи есть существен
ное различие: у Россетти плющ выступает как элемент трагедии,
а у Мухи — это просто часть орнамента.
Боганичсское
расследование

Плющ обыкновенный, или вьющийся
(Hedera helix) кустарник семейства
Аралиевые (Araliaceae). Вьющееся
растение, может достигать 30 метров
в длину. С помощью корней-присосок
прикрепляется к разным поверхностям
(деревья, скалы и пр.) Почему этот род
растений так называется на латыни?
Некоторые исследователи считают, что

оно происходит от греческого С*ЮШ
otdon. •пе«гчб1рл>.« -по
О' »ельт«ога слои что <пнги-
ет «шнур»

Название вида происходит от слова
«helisso» - «виться» Интересно, что
листья плюща используются в народной
медицине Сфера их применения широ
ка. воспаления слизистых оболочек, ту-
беркулез. рахит, наружное средство при
ожогах и даже лечение гнойных ран
№! В произведениях искусства художни-
ки вот уже многие столетия изображают
Плющ обыкновенный (Hedera helix).

ведь он растет по всей Европе И все, что
вы видите в иллюстрациях, это он и есть.
В современном садоводстве и озелене-
нии активно применяются и два других
вида плюща. Первый - Плющ африкан-
ский, или канарский (Hedera canadensis),
растущий в Северной Африке, на Канар-
ских островах, в Португалии. Он отли-
чается зеленовато-желтыми листьями
с узорами. Второй вид - Плющ азиат-
ский. или колхидский (Hedera colchica),
растущий на Кавказе, в Гималайских
горах, в Японии. Он имеет гораздо более
крупные и удлиненные листья.

Для флористов Hedera helix - незаме-
нимый помощник, с помощью которого
можно заполнить любое пустое про-
странство. сделать пышным любой венок
и букет, а также одиночной лианой мож-
но украсить любую минималистическую
композицию.

В качестве ботанической иллюстрации — Hedera helix
из книги Отто Вильгельма Томс аФлора Германии,
Австрии и Швейцарии», увидевшей свет в 18S5 году.

Дерево,

вкалипт

Eucalyptus

которое не отбрасывает тень

В апреле 1770 года корабль «Индевор» под командованием капита-
на Джеймса Кука достиг восточного побережья Австралии. На его
борту находился английский натуралист, ботаник Джозеф Бэнкс
(Joseph Banks, 1743-1820). Пока матросы боролись с течениями
и коралловыми рифами, ботаник изучал местную флору. Она от-
крылась ему в таком разнообразии и великолепии, что из этого
путешествия он привез в Лондон несколько знаменитых флориле-
гиев. альбомов с гербариями и ботаническими рисунками. Именем

( J Флорнлсгий - см, примечание на с. 246.

Эндемическое растение, или эндемик
(греч. «ivdqpoc» - «местный») - растения,
которые растут только на определенной тер-
ритории и не встречаются в других регионах
Австралия славится своими эндемиками

Бэнкса был даже назван целый род местных
эндемических растений, а также один из видов
эвкалипта самого главного дерева континен-
та — Эвкалипт Бэнкса.

Великолепные рисунки эвкалиптов раз-
ных видов оставил нам ботанический иллю-
стратор шотландец Сидней Паркинсон (Sydney
Paikinson; 1745-1771), правая рука Бэнкса

в путешествии. Он был первым европейским художником, посе-
тившим Австралию, Новую Зеландию и Таити. И, к сожалению.
он не успел стать таким знаменитым, как его работодатель:
долп<е месяцы художник проводил в нечеловеческих условиях
в маленькой каюте, заполненной образцами растении, зари
совывая их. и умер на борту корабля от дизентерии по пути
в Кейптаун всего в 26 лет. Однако именно он является автором
первых рисунков эвкалиптов, которые европейцы открыли на
новом континенте.

Эвкалипт растет в Австралии повсюду, во множестве видов,
образуя целые леса. Это очень ценное дерево: оно прежде всего
дает пищу животным. Национальное животное Австралии — коа-
ла _ проводит месяцы, не слезая с него и пережевывая его листья
и ветки. Но кроме того, это дерево дает материал для строитель-

ства и. как мы увидим дальше, и для творчества.

Название «эвкалипт» образовано от греческих слов «гб»,
что значит «хорошо», и «каХилтю», что значит «укрытие». И прав-
да, если приглядеться к устройству цветка эвкалипта, то оно очень

необычно: тычинки находятся в пазухах лепестков и хорошо
укрыты. Во время созревания бутон прикрыт, как колпачком,

плотными лепестками. Но внутри него пря-
чется метелка из длинных и тонких тычинок.
Затем цветок открывается, скидывает с себя
этот колпачок и превращается в легкое об-
лачко белых, розовых, желтых, красных мяг-
ких иголочек. Особенно сильное впечатление

Eucalyptus macrocarpa, или Эвкалипт крупно-
плодный - растет на песчаных почвах пустын-
ных районов Западной Австралии, Впервые
описан и зарисован английским ботаником
Вильямом Джэксоном Гукером в его капиталь-
ном труде «leones Plantarum» в 1842 году.

оставляет цветущий Eucalyptus macrocarpa, ко-
торый не зря называют Звездой Запада: роскошный крупный ро
зово-красный цветок вдохновил многих ботанических иллюстра-
торов прошлых столетий.

Научное латинское название «эвкалипт» дереву дали только
в 1788 году, когда семена дерева впервые завезли в Европу. Сами
австралийцы называют его «gumtree» — камедиевое, или смоли-
стое, дерево, потому что из-под коры выступает камедь — особый
сок, который при застывании превращается в смолу.

Австралийские аборигены и ранние переселенцы назы-
вали эвкалипт древом жизни и древом чудес. Аборигены всегда
знали его целебные свойства: листьями лечили гнойные раны, ма-
лярию и лихорадку, снимали воспаления от укусов насекомых. Еще
одна особенность эв калии гоп — они необычайно приспособлены
к пожарам в Австралии, которые, как известно, там случаются
крайне часто, и быстро восстановливаются после них. Даже сильно
пострадавшее при пожаре дерево буквально через несколько дней
дает новые побеги. Поистине древо жизни умеет сохранять свои
жизненные соки. Недаром аборигены окружали его мистическим
ореолом тайны и считали его связующим звеном между земным
миром и миром духов.
Чарльз Хилл. «Провозглашение Южной Австралии в 1856 году» 1856.

Аделаида, Галерея Южной Австралии

Хотя некоторые виды эвкалиптов растут в Новой Зеландии.
Малайзии и других местах южных субтропиков, это все-таки дере-
во Австралии. Оно даже сыграло символическую роль в образова-
нии самого государства. Под знаменитым «арочным эвкалиптом”
в местечке Гленелг в 1836 году собрались поселенцы и официаль-
но объявили Южную Австралию британской провинцией. Ароч-
ный эвкалипт» — дерево с толстым стволом, согнувшимся к зем-

Гленелг - пригород города Аделаиды,
штат Южная Австралия, первое поселение
колонистов на юге материка, основанное
в 1856 году Ежегодно там отмечается День
провозглашения, во время которого действу-
ющий губернатор зачитывает прокламацию,
написанную в 1856 году первым официаль-
ным губернатором штата капитаном Джоном
Хайндмаршем.

Диджериду - труба, возможно старейший
Духовой инструмент человечества. Согласно
легенде аборигенов, первый человек взял
ветку эвкалипта и стал в нее дуть, извлекая
музыку. Сила дыхания аборигена выгнала из
дерева насекомых-термитов, и они преврати-
лись в звезды

ле и образовавшим арку, было выбрано как
ориентир для сбора жителей и в итоге стало
символом старейшего европейского поселения
в Южной Австралии. Этому’событию посвятил
свое историческое полотно австралийский ху-

дожни к Чарльз Хилл (Charles Hill: 1824-1915).
Посмотрите на задний план картины, там вы
и увидите это знаменитое дерево. Сам эвка-
липт. к сожалению, погиб, но в 1963 году был
увековечен в бетонном памятнике, повторив-
шем причудливый ствол дерева.

Неудивительно, что такое важное де-
рево вошло и в культуру континента. Издавна

аборигены использовали его древесину и кору.
Древесина шла на строительство домов, изго-
товление мебели, лодок, орудий. Из нее же

делаю г и национальный музыкальный инструмент австралий-
ских аборигенов - диджеридуДиджериду делают из ветвей эвка-
липтов. в которых термиты проделали пустые ходы, что влияет на
акустику и создает неподражаемое звучание этого инструмента.
•Компоэиция», Начало XX века. Стокгольм. Музей этнографии

Л кора эвкалиптов заменила аборигенам холст или дере
вянную доску европейских художников. На востоке континента
исследователи культуры аборигенов находили целые священные
рощи с расписанными самобытными художниками стволами эвка-
липтов. Такая нс наскальная, а «наствольная» живопись. Конечно,
эти рощи служили аборигенами святилищами, местами молитвы
и связи с духами.

Кора эвкалипта — гибкий и одновременно прочный ма-
териал. Может пережить века, наводнения и засуху. В современ-
ных музеях Австралии целые залы посвящены искусству коренных
народов Австралии, и многие произведения выполнены на коре
эвкалипта. И так же, как в Европе в музейных экспликациях ука-
зывается «дерево», в Австралии пишется просто «кора», хотя это
именно кора эвкалипта.

Для нас их работы, как, например, «Композиция» в Музее
этнографии в Стокгольме, полны непонятных символов и знаков,
их нужно уметь читать, что помогают делать пояснительные та-
блицы и объяснения музейных экскурсоводов. Эвкалипт как часть
сюжета в этих работах не всегда похож на дерево, а часто зашиф
рован как овал, окруженный точками. Или похож на абстрактный
растительный орнамент. Но в космологии аборигенов он означает
вечность, круюворот природы и саму жизнь.

Переселенцы из Европы привезли в Австралию живопис-
ную традицию Старого Света, которая на новых территориях пре-
вратилась в особую национальную школу. Понятно, что пейзажи
занимают в ней самое главное место, а среди них —- изображения
эвкалиптовых лтсов. Переселенец из Швейцарии художник Луи
Бювело (Louis Buvelot; 1814-1В88), переехав в Австралию продш.
жил писать небольшие пасторальные пейзажи. 1 олько вот родную
альпийскую флору в новой стране он заменил на эвкалипты и дру-
гие экзотические растения.

Как мы увидим в ботаническом расследовании, эвкалип
ты постепенно распространились по миру, а вместе с тем и по
живописным школам. И вот уже американский импрессионист,
представитель калифорнийской школы Гай Орландо Роуз (Guy
Orlando Rose; 1867-1925) изображает эвкалиптовую рощу в ка-
лифорнийской лагуне на берегу Тихого океана. Роуз, уроженец
Калифорнии, много путешествовал по миру и свое искусство
совершенствовал в том числе и во Франции, где жил в городке
Живерни. Том же самом, где знаменитый Клод Моне рисовал
свои водяные лилии. Вернувшись в Америку, он осел в Пасаде-
не, где преподавал живопись в Художественной школе и часто
выезжал на пленэр на берег океана. Его очень привлекали рощи
эвкалиптов, которые были высажены на калифорнииских бере-
гах в XIX веке. Обратите внимание, как кроны деревьев в его
Гай Орлаидо Роуэ. «Эвкалипты е лагуне». 1917.

Ирвин (Калифорния), Музей Ирвин

пейзаже перекликаются с кучевыми облаками на небе. II это
не художественное преувеличение, среди эвкалиптов существует
много видов и с разнообразными кронами, и с самыми причуд-
ливыми листья и цветами.
Ботаническое
расследование

Эвкалипты род вечнозеленых деревь-
ев семейства Миртовые (Myrtaceae).

В роду более 700 видов, большая часть
которых растет в Австралии, Новой
Зеландии и Тасмании. Там эвкалипты
образуют целые области с лесами. А вот
на всем остальном пространстве суши
за пределами Австралии и Новой Зелан-
дии произрастают только 15 видов этого
удивительного дерева, и только девять
происходят не из Австралии.

Что особенного в эвкалиптах? Они
могут достигать высоты до 100 метров.
Ствол их часто покрыт особыми смоло-

в качестве ботанической иллюстрации предлагаю вам
гравюру 1847 года шотландского ботаника и бота-
нического иллюстратора Уолтера Гуда Фитча (Walter
Hood Fitch; 1817-1892), который много лет был
главным иллюстратором знаменитого альманаха Кёр-
тиса - «Curtiss Botanical Magazine*. На ней мы видим
Eucalyptus тасгосагра. или Эвкалипт крупноплодный.

образными выделениями (или каме-
дью). Отсюда англоязычное название
«gumtreei Ботаники называют эвкалипт
компасным растением Дело в том что
его листья всегда расположены своей
плоскостью по меридиану, их края смо-
трят на север и юг, а плоскости на восток
и запад Кроме того, листья эвкалипта
всегда расположены ребром по отно-
шению к солнцу, так что дерево не дает
тени. Это помогает эвкалипту спасаться
от палящего солнца и способствует
тому, чтобы вокруг его ствола внизу
не росли всякие посторонние растения.
Крона у эвкалиптов может быть пира-
мидальной, яйцевидной, шатровидной,
плакучей. Зимой эвкалипты сбрасывают
и обновляют кору, но не листья.

Когда эвкалипт узнали европейцы, они
считали, что он способен обеззаражи-
вать воздух, спасая людей от малярий-
ных комаров, и поэтому его разводили
во многих странах. Позже выяснилось,
что главное достоинство эвкалипта - это
его быстрый рост и способность осушать
болотистые местности. Им стали заса-
живать сырые местности на юге Европы,
в Америке, Израиле, на Кубе и в Крыму.
Некоторые виды эвкалипта используют-
ся в медицине, из них получают ценное
эвкалиптовое масло.

Ь8‘ Эвкалипты в искусстве также раз-
нообразны, как и в природе, ведь их
700 видов. Легче всего определяются,
если сам художник подписывает их
точное название.

Ветки эвкалипта — один из самых
популярных зеленых компонентов
современного искусства флористики.
Чаще всего используется Эвкалипт
пепельный (Eucalyptus clnerea) и Эека
липт Гунин (Eucalyptus gunnii). В самой
Австралии флористы любят использо-
вать в букетах распустившиеся цветы
эвкалипта крупных размеров, создавая
с их помощью потрясающие флористи-
ческие работы.

Восточный цветок,

Tulipa

покоривший Запад

Найти в русском языке растение с названием на букву «Ю», от-
метившееся в искусстве, оказалось невозможно. Но также невоз-
можно обойтись в моем букваре без прекрасного цветка тюльпана,
о котором можно написать роман, так велико его присутствие
в культуре.

В разные эпохи в разных государствах он символизировал
разнос, но всегда почитался за красоту. Для меня он прежде всего
цветок, соединяющий Восток и Запад. 11 эта связь заложена в исто-

рии его распространения по миру.

Родина диких тюльпанов — горы Северного Ирана, Па

мир и Тянь-Шань.

Сельджуки и османы - государство сельд*умов
сложилось в XI веке на территориям современным
Турции,Туркменистана и Узбекистана Османами
(оттоманами) на>ываюг население Османской
империи (1299-1922). ядро которой составляла
современная Турция Нл«панне ороистюднт от ине
МИ султана Османа I

На Востоке зародилось и культивирование
этого замечательного цветка, ведь начи-
пая с XI кека тюльпан становится псе более
важной частью культуры и искусства сельд-
жуков и затем османов.

Уже к XII веке тюльпан как символ
совершенной красоты появляется о поэзии
пелнкого персидского поэта Омара Хайяма
У тюльпана ты цвет свой пурпурный взяла,
Тебе лилия юности с\ть отдала.
Была роза, она на тебя походила —
Передав тебе жизнь, она робко рила.

(Пер. Н. Теннгнна)

Вы видите, в средневековой восточной поэзии тюльпан
занимает равноценное место рядом с царицами цветов — розой
и лилией. А вот в средневековых западноевропейских текстах
растение из Азии вообще не упоминается. Его
просто еще не знали. В Европу этот чудесный

цветок попадет гораздо позже

Расцвет жизни тюльпана на востоке
связан с Турцией. Он стал символом правя-
щей династии Османской империи, его неод-
нократно изображали в искусстве: например,
на керамической посуде и тысячах изразцовых
плиток, украсивших Стамбул и производив-
шихся в центре керамического производства
в Изнике. Мотив тюльпана начинает массово
использоваться для украшения не только свет-
ских зданий, но и мечетей. Скажем, в мечети
Рустема-паши в Стамбуле огромные площади
стен украшены изразцами с цветочным орна-
ментом, в котором господствуют тюльпаны.

Но этот декор — не просто узор, раду
ющий глаз. Дело в том, что тюльпан для му-
сульман является объектом духовной меди-
тации. Восточные мистики утверждают, что
«это цветок смиренный, потому что, когда он
цветет, то склоняет голову перед величием
Бога». Знатоки Востока объясняют, что ту-
рецкое (а первоначально персидское) слово
тюльпан — «1а1е<> пишется и слышится почти
как слово «Allah», поэтому имеет особое мисти-
ческое значение. Получается, заходя в мечеть
и видя море тюльпанов на стенах и сводах, ве-
рующий человек относился к их изображению

Изразцы с декором о виде тюльпанов XVI век.

Стамбул, Мечеть Рустема-паши

Изиик - см. примечание на с. 40,

Мечеть Рустема-паши - расположена в Стам-
буле в районе Эминёню и Галатского моста,
построена по приказу зятя султана Сулей-
мана I великим визирем Рустемом-пашой
в 1561 году

как к своего рода святому мотиву. В мусульманской традиции,
когда Аллах нс может быть показан, цветы являются выразителями
священного смысла, с их помощью можно созерцать и постигать
то, что нельзя изобразить.

В Османской империи тюльпаны не только использовались
в искусстве, но и активно высаживались в парках при дворцах.
Можно сказать, что в моду постепенно вошло коллекционнро-
ванне тюльпанов и отбор самых красивых сортов чему слотов-
стиовало то. что луковицы тюльпанов можно было „ере^оть
коллекции клубней, там и начало селекции.
Культура придворного садоводства перелива
ет расцвет в XVI веке при султане Селиме II.
Увлечение разведением тюльпанов захватило

и хранит!.. А где

Левни. «Женщина на лугу». XVIII век.
Стамбул, Музей Толкапы

аристократов Османской империи цены на
луковицы лучших сортов так подскочили, что
султан даже должен был регулировать их сво-
ими указами Мы увидим позже, что такое же
цветочное -'сумасшествие., охватит некоторые
праны Европы примерно сто лет спустя.

Интересно то, что начало XVIII века
в истории Османской империи так и назва
ли — -эпоха тюльпанов» — из-за вновь вер-
нувшейся моды на разведение тюльпанов. Эта
эпоха, когда Османская империя, заключив
мире Австрией в 1718 году, начинает активно
взаимодействовать с Европой, и когда в Тур-
ции расцветают искусства и науки. К ней от
носится деятельность целой плеяды турецких
художников-миниатюристов, запечатлевших
мельчайшие подробности жизни султанского
двора XVIII века. В их работах, например, часто
встречается фигура придворной наложницы
в саду, заросшем тюльпанами. Это мы видим
у певца «эпохи тюльпанов» художника Левин
(также Абдулджелил Челсбн. Levni, Abdiilcelil

Qelebi; конец XVI! века — 1732). На его мини-
атюре очень тонко изображены и черты лица,

и детали одежды наложницы, а у ее ног —

подробно нарисованные ирис, гвоздика и тюльпан. Отметьте для
себя форму лепестков цветка тюльпана. Чуть позже вы узнаете,
какие сорта тюльпанов особенно любили в это время.

В середине XVI века тюльпаны наконец появились в Запад-
ной Европе, и завезены они были именно из Турции. В 1554 году
посланник австрийского императора увидел в саду турецкого сул-
тана изящные цветы, которые ему очень понравились. Закупив
партию тюльпановых луковиц, посол привез их в Австрию. Там
цветы передали директору Венского сада лекарственных расте-
ний, франко-голландскому садоводу и ботанику Карлу Клузиусу
(Шарль де Леклюз. Charles de 1’Edusc; 1526-1609). Именно Клу-
зиус ввел в научный обиход привычное ныне название «ТЪНра».
Вот он-то как раз и привез в 1570 году луковицы тюльпанов в гол-
ландский город Лейден
1(менно в Гслллндин состоялся второй акт драмы под назва-
нием .Тллыынонзния- (Первый сыграли дм века назад в Стамбуле)
В нее оказались вовлечены крупнейшие города страны .Амстердам
и Лейден. Харлем и Роттердам. Тюльпаны выращивали на любом
свободном пространстве — площадях. огородах, подях в пригорода»
И чуть ли нс все население Голландии занималось их разведением.
Почта полтора века этот цветок был самой модной и ценной деко-
ративной культурой, более того, луковицы тюльпанов превратились
в своего рода валюту и стали продаваться и перепродаваться на
специальных аукционах. Известно немало историй о баснословной
стоимости луковиц лучших сортов тюльпанов на цветочных рынках
Европы, прежде всего Амстердама. Например, в XVII веке в Голлан
дин за одну луковицу можно было купить хозяйство с мельницей.
Позже ажиотаж утих, но традиции тюльпанных полей и весенних
выставок в Голландии сохраняются до наших дней.

Разумеется, художники разных школ и эпох в течение не-
скольких столетий рисовали пейзажи с тюльпанными полями.
Среди них в этом жанре отметился и знаменитый импрессионист
Клод Моне.

Клод Моно «Поля тюльпанов- 1886. Париж, Мутен Орсе
11одо (КВЫТЬ, что в I аллвидки был
бы И ПИД сосуде — тюльпанмица пргдггажл
ярусную пазу с отдельными горлышками д|

Ннгшиг аг фарма могла

Конрад Геснер. .Тюльпан. 1SS9-1S61
Эрланген,Университетская библиотека

Тюльпэномаыия - в Нидерландах е 1636-
1637 годы произошел резкий и достаточно
неожиданный подъем цен на луковицы
тюльпанов, особенно на редкие сорта, которые
назывались «пестролепестные», потому что
отдельные лепестки цветка имели окраску
разных оттенков. В торговлю этим товаром
включились настоящие спекулянты, которые
в своей работе не брезговали самыми небла-
городными. а порой и преступными методами
составления контрактов. Часто луковицы
служили своего рода залогом, хотя их высокая
стоимость не была по-настоящему гарантиро-
вана. Так продолжалось примерно год, а затем
этот рынок рухнул, и начались судебные раз-
бирательства между бюргерами-покупателями
и продавцами и ростовщиками.

Школа керамики.

щ Голля,НИИ гюльпаномаикя пепгш
иулжь ид другие сф»иы Западной tapoma
В частности ж-мгцкне 1емди в туМ1т
рад Германии собирали коллекции туюшц.
так, коллекция Великого курфюрста Ьраиагя
бургского Фридриха Вильгельма я XVIJ веке
насчитывала 216 сортов.

Как же отреагировало на это цветоч-
ное сумасшествие европейское изобрази-
тельное искусство? Первый тюльпан в Евро-
пе зарисовал еще в XVI веке Конрад Геснер
(Conrad Gesner, 1516-1565) — швейцарский
ученый энциклопедист, который В 1557 году
был назначен профессором натуральной фи-
лософии в Цюрихе, где вскоре основал первый
в Швейцарии ботанический сад. Он увидел
цветок в немецком городе Аугсбурге в саду
бургомистра в 1559 году и сделал его рисунок
в своем путевом блокноте, снабдив персональ-
ными заметками на полях. К счастью для нас,
рисунок этот не пропал, блокнот хранится
в одном из немецких университетов. А рису-
нок позже был напечатан в виде гравюры в од-
ной из ботанических книг и вошел тем самым
в историю ботанической иллюстрации.

Прекрасные примеры тюльпанных
«портретов», то есть не только ботанически
точных, но и роскошно-декоративных, красоч-
ных изображении этого цветка создавала нем-
ка Мария Сибилла Мериан. Художница остави-
ла нам потрясающие по качеству исполнения
изображения всевозможных цветов, фруктов
и животных. Ее рисунки очень ценились в арис-

тократических кругах Европы того времени. Часть их была ку-
плена русскими аристократами и попала в собрание Российской
академии наук в Санкт-Петербурге. В 1670-е годы в типографии
своего отца в Нюрнберге Мериан издала три тома «Книги цве-
тов» с раскрашенными ручным способом гравюрами, вошедшие
Филипп де Шэмпень. «Натюрморт с черепом*. 1671. Ле-Ман. Музей Тессе

В сокровищницу ботанического рисунка. Срс- Натюрморты Vanitas - см. примечание
ди них есть и замечательные тюльпаны. Один на с 248

из которых приводится здесь в качестве бота-
нической иллюстрации.

Но нс только ученые-иллюстраторы
оценили визуальные и декоративные досто-

«Vanitas! Vanitatum Vanitas!* («Суета сует!») -
название оды 1645 года немецкого поэта
эпохи барокко Андреаса Грифиуса.

инства тюльпана. В XVI-XVII веках его активно стали рисовать
фламандские и голландские живописцы. Цветок входит в моду
и его включают в цветочные натюрморты. Художников привле-
кает необычная форма и разнообразие окраски лепестков, но
не в последнюю очередь, хоть это и странно звучит, очень краткое
время цветения и полного раскрытия этого цветка.

Кратковременность его цветения начинает символизм

ропать кратковременность красоты и жизни вообще. Тюльпан
становится атрибутом натюрмортов в духе Vanitas Прекрасный
этому пример — картина французского художника эпохи барок-
ко Филиппов де Шампейн (Philippe de Champaigne; 1602 1674)
«Натюрморте черепом». Одинокий тюльпан в вазе, человеческий
череп и песочные часы — всего три предмета изобразил художник
на ।емком фоне, но эта триада во всей полноте передает ощуще-
ние скоротечности жиз....буйности хмного

емко - воистину «VanitMl VanltMwn VaniiKt»

Тюльпан - удивительный цветок быстро рватускжчтя
и отцветает, совсем не пахнет, но тем «е менее для многих оли-
цетворяет начало жизни, так как одним из первых появляется
в продаже весной На Востоке он символизирует красоту и таЛи».
в том числе и к Богу, на Западе напоминает о бренности жизни,

подчеркивая тем самым ее ценность. Он по сей день является од
ним из символов Турции и одновременно символом Голландии.
Восток и Запад в нем действительно сошлись вместе.

Ботаническое
расследование.
Тюльпан
Тюльпан (Tulipa) род многолетних тра-
вянистых луковичных растений семей-
с*ва Лилейные (Litiaceae) включающий
по современной классификации более
80 видов и отоиное количество сортов
(около 180С сортов). Ареал распростра-
нения тюльпанов огромен: сегодня они
растут от Испании на западе до степей
Забайкалья на востоке, от Шотландии
на севере и до Синайского полуострова
на юге. Название цветка в европейских
языках восходит к слову «тюрбан».

Точнее говоря, к слову «tulbend», как
называлась в Турции ткань, из которой
делали тюрбаны. И это неудивительно,
ведь в Европу цветок пришел с Востока
и в его названии подчеркивалось сход-
ство с головным убором тюрбаном.
В германских языках слово укоротилось
до «tulip» в английском или «Tulpe»
в немецком Именно эта укороченная
форма вошла в латынь и затем стала
ботаническим названием этого удиви-
тельного растения. С начала XVII века
мировым центр селекции и торговли
тюльпанами является Голландия Инте-
ресно, что в некоторых культурах тюль-
панами не только любуются, но и едят
их луковицы.

ЬВ! Попробуем разобраться, какие имен
но тюльпаны любили в искусстве разных
школ. Цветы в иэникской керамике,
разумеется, очень стилизованы, но в них
можно узнать тюльпаны так называемо-
го чашевидно-лилейного типа, похожие
на тюльпан Геснера, По мнению совре-
менных ботаников, это Тюльпан Шрен-
ка (Tulipa suaveolens) Именно такой
вид первым попал в Европу В самой

Турции селекция цветов продолжи-
лась и в эпоху Ахмеда III (1705-1730):
в жизни и в искусстве стали модны
тюльпаны с цветками вытянутой, строгой
формы, примерно такие как вид Tulipa
orphanidea.

Европейские мастера натюрморта
XVII века любили тюльпаны более
причудливых форм и редких сортов,
за которыми гонялись в то время
покупатели луковиц. Сначала тюльпаны
были одноцветные, реже двуцветные.
Затем на первое место выдвинулись
пестролепестные сорта, которые назы-
валисьтюльпаны Рембрандта. Долгое
время в натюрмортах доминировали
именно они. Так, в ботанической акваре-

Тюльпаны Рембрандта были названы в честь
великого голландского художника XVII века,
который на одном из портретов жены Саскии
в виде Флоры изображает в ее волосах имен-
но такой пестрый тюльпан. Картина создана
в 1654 году и находится в Государственном
Эрмитаже.

ли Марии Сибиллы Мериан угадывается
сорт Semper Augustus с характерной
красно-розово-белой окраской
лепестков.

Определять виды и сорта тюльпанов,
сравнивая репродукции картин с бота
ническими энциклопедиями, это непро-
стое. но очень увлекательное занятие.
Не ошибусь, если скажу: сколько картин,
столько и сортов
И садоводы, и флористы в восторге
от тюльпанов, и их разведение в садах
и использование о букетах - это целый
мир! Со своими законами, предпочтени-
ями и эффектами
Ъолыин сор» Semper *u«««us 6ЫП и» u»™"" *«<

; кои «ллкхфэц-и

блоня

Всегда ли полезны

райские плоды?

Malus

Яблоней заканчивается эта книга. Именно тем деревом, с плодов

которого начиналась история христианского искусства, когда ис-
кушенные змием Адам и Ева попробовали «райского яблочка», за
что были изгнаны из Рая.

Вкратце напомню эту историю, которая одновременно сим-
волизирует и любопытство, и безрассудство человека. Черты, до
сих пор присущие нам всем в полной мере Библия повествует,

что Бог создал райский сад Эдем и засадил его прекрасными рас-
тениями, среди которых было Дерево жизни,
Дерево познания добра и элэ - (имволиэиру а также Дерево познания добра и зла. Дерево

ет познание и способность человека опреде-
лить, что является добром и злом. Упоминается
в Библии, в Книге Бытия (Бт 2$-17). в искус-
стве становится центром сюжетов «Грехопаде-
ние* и «Изгнание из Рая» (Бт 5.1-7).

жизни удивительным образом кануло в Лету
на нем искусство и художники особо не оста-
навливались. Их, так же как и нас, больше ин-
тересовала острая интрига, связанная с Дере-

вом познания добра и зла. Бог строго-настрого
запретил Адаму пробовать его плоды. Иначе — смерть? Он так
и сказал: «А ог дерева познания добра и зла не ешь ог него, ибо
вдень, в который ты вкусишь ог него, смертью умрешь» (Бт. 2:17).
ПСР1ШЯ бибчсйская мповсдь. Сразу после этого
ребра Адама пераую женщину. и именно онднкуоиэ
ХтХмад Ведь только он сладок. Но идея попробовал,
таки запре ,мию искусителю, обвивавшему своим телом
ZXZeE" W**- 6мл" 0ЧСНЬ ““МЫ СО<“ ЕВУ’ °и
сказал: "Нет. вы не умрете, но знает
Бог. что в день, в который вы вкусите
их. откроются глаза ваши, и вы буде
те, как боги, знающие добро и зло»
(Бт. 3:4). Первая женщина не устоя-
ла и уговорила Адама также отведать
плод. Змий, однако, не предупредил
прародителей о печальных послед-
ствиях этой «дегустации». Разгне-
ванный Бог изгнал их из рая, сделал
смертными и обрек на всевозможные
физические мучения.

На миниатюре из манускрип-
та «О судьбах выдающихся мужчин
и женщин» XV века Мастера Бусико
(Maitre de Boucicaut; работал в 1405-
1420), анонимного французского
или нидерландского художника,
работавшего в Париже, вы видите

Мастер Бусико. «Рай» (миниатюра из манускрипта
«О судьбах выдающихся мужчин и женщин»). 1413.
Лос-Анджелес. Музей Гет ти

изображение Рая именно в момент
искушения и изгнания Адама и Евы
из райского сада. В центре компози-

ции стоит дерево, в котором даже

не очень разбирающийся в ботанике зритель узнает яблоню, а плод
в руке Евы — несомненно, яблоко. Красное, наливное. Если при-
смотреться к том}' Адаму, который изображен в центре миниатю-
ры, то можно увидеть даже сомнение на его лице: Адам, кажется,
готов остановить Еву от ее следующего действия — надкусывания
плода. Но нет, это будет сделано, и мы видим слева фигуры праро-
дителей. которых ангел с мечом изгоняет из сада. А далее в верх-
ней части композиции мы уже видим их в рубищах, работающих
не в Раю, а на грешной земле.

Сюжет «Искушение Адама и Евы змием в райском саду» —
основополагающий в христианской культуре. Сотни художников
разных школ — от средневековых мозаичистов и иконописцев
до Кранаха и Тициана — изображали Адама и Еву около Дерева
познания добра и зла. В большинстве случаев они представляли
его яблоней, а прародителей — надкусывающими яблоки или дер-
жащими их в руках. В знаменитом диптихе Дюрера «Адам и Ева»
яблоки изображены так реалистично, они такие сочные, что, ка-

Геспериды - в антич-
ной мифологии до-
чери тигана Атланта,
который держит Небо
на своих плечах.

Античные красавицы
помогают Гераклу,
а позже каждая из
них в ее персональ-
ном мифе превра-
щается в тополь, вяз.

нву и другие деревья.
Рассказ о золотых
яблоках появляется
в древнем эпосе
«Титаномахия» и не-
однократно повторя-
ется более поздними
авторами.
Альбрехт Дюрер. «Адам» «Еы». 1507. Мэдрид. Прадо

жется, возможно даже отгадать их сорт. Однако если обратиться
к первоисточнику — все к той же Библии. — то выясняется, что
в neit нигде нс указывается, какое конкретное растение и его плод
имелись в виду. Откуда же появился мотив яблони и яблока?

По версии многих историков культуры, яблоко, как и мно-
гое другое, пришло в христианство из античности. С золотыми
яблоками, растущими в саду Геслерид, связаны подвиги Геракла.
Добывание этих яЛток. которые давали вечную молодость, стало его
11м подвигом. Богиня земли Гея подарила богине брака Герс дере-
во с золотыми яблоками в день ее бракосочетания с Зевсом. Дерево
сторожил страшный стоглазый дракон. Разве это не напоминает нам
сцену с деревом в Раю, обвитом зми-
ем?! Красавицы Геспериды, жившие
в саду, помогли Гераклу'достать ябло-
ки. Сюжет о том, что особые золотые
яблоки даруют бессмертие и что их
как-то надо раздобыть герою (в том
числе и украсть) перешел из антично-
сти в христианское искусство и стал
общеевропейским.

В самой античности сад Гсспе-
рид изображался и в древнегреческой
вазописи, и в помпейских фресках.
Однако особенно его полюбили живо-
писцы XIX века, в частности англий-
ские прерафаэлиты, стилизовавшие
античность на свой вкус. Вот интер-
претация этого сюжета в исполнении
английского живописца и иллюстра-
тора, близкого по духу к прерафаэли-
там, Эдварда Берн-Джонса (Edward
Coley Burne-Jones; 1833-1898): кра-
савицы с длинными развевающимися
волосами в струящихся хитонах, гиб-

Эдвард Берн-Джонс. «Сад Гесперид». 1869.

Гамбург. Кунстхалле

кис очертания деревьев, скользкое

тело змия — все это отвечало представлениям этих художников
о прекрасном прошлом, хотя нам сегодня такой канон красоты
может показаться несколько слащавым и сентиментальным.

А помните суд Париса и выражение «яблоко раздора», также
пришедшее из античности? Золотое яблоко, на котором было напн
сано «Прекраснейшей», подкинула Парису богиня вражды Эрида,
призвав его решить, кто из грех богинь - Гера, Афина или Афро-
дита самая прекрасная. Парис отдал яблоко Афродите, что позже
привело к I роя нс кой войне. Когда сегодня мы говорим, что какая-то
вещь или событие стали «яблоком раздора», то имеем в виду, что
небольшое происшествие привело к масштабным и даже разруши-
тельным последствиям.

Вы понимаете теперь, что античные «корпи» растут у мно-
|их средневековых, ренессансных и барочных яблонь в сценах «Ис-
кушение» и -I рехопадение», так часто изображавшихся в христи-
ане ком искусстве. А может быть, яблоко было выбрано искусством
по тому, что латинское название рода яблоня — Макк —- созвучно

ШИГЮ9
на землю Неудив^тельнХо” >°Г’,аИЫ “ Эда”а

именно яблоню (МаЬт)
хопадение человека. "«сразить гре

Но действительно ли все художники рисовали в райском
саду яблоню и яблоки’ Не было ли других версий того, чем мог
быть плод, который вкусили Адам и Ева? По крайней мере одна
мне известна Она касается фигур Адама и Евы со створок зна-
менитого Геитского алтаря. Ева держит в руках плод, который, по
мнению некоторых ученых, вовсе не является яблоком. И правда,
то, что мы видим в ее руке, мало похоже на яблоко. Сам плод
меньше, кожура толстая, с бугристой поверхностью, цвет желтова-
тый. Считается, что это может быть померанец. Возможно, в этом
скрыт дополнительный смысл картины: цветок этого дерева, бодее
известный как флёрдоранж, в Европе издавна являлся частью сва-
дебного букета и подвенечного убора невесты и, что особенно важ-
но, символизировал невинность. То, что в Гентском алтаре в руке
Евы изображен померанец вместо яблока, может указывать на ее
невинность. Разумеется, это только версия, и в мою задачу здесь
совершенно не входит переосмысление великого произведения.

Прерафаэлиты - см. примечание на с 88

Гентский алтарь - см. примечание на с. 56.

Померанец (Citrus aurantium) - вечнозеленое
древесное растение из рода Цитрус. Плод
имеет шаровидную форму и кожуру с бугри-
стой поверхностью желто-оранжевого цвета
Родиной померанца является Юго-Восточная
Азия. Культивируется в средиземноморских
странах, с XI века известен в Италии.с XV -
на севере Европы. Название происходит от
латинского «ротпит aurantium» - «золотое
яблоко». В итальянском регионе Лигурия
померанцы растут на горах, и из них делается
летний напиток киногто. горьковато-кислый
вкус которого прекрасно утоляет жажду.

Но все-таки присмотритесь к изображению
«запретного плода» у Евы из Гента. Я уверена,
это не яблоко, а цитрус!

Однако яблоко в европейской культуре
было не только запретным, греховным плодом
и вызывчлло не только негативные эмоции.
В фольклоре многих народов яблоня к яблоко
всегда символизировали весну, здоровье, жиз-
ненную силу', а также любовь и брак. Вспомни-
те хотя бы «молодильные-, то есть омолажи-
вающие, яблоки из русских народных сказок.

В искусстве Возрождения яблоко до-
вольно часто встречается в изображении
Мадонны с Младенцем. Считалось, что если
яблоко держит младенец Христос, то это на-
мек на его будущую миссию как искупителя

грехов человеческих. Христос становится новым Адамом, которы^
еще не совершил греха. Самые чудесные мадонны : яблi к.

=sz=s==S--

топ. которыми мастер украшает с»ом р художник любит

всегда праад.а. Декор^кна “

жизнеутверждающие н пластически яркие символ
Карло Кривелли. «Мадонна с ласточкой^. 1490. Лондон, Национальная галереи

яблоки, но огурцы (символ плодородия), груши (символ любви
Христа к человечеству), персики (символ истины и правдивости),
а также всевозможные цветы и листья.

Если вы читали этот букварь последовательно, от буквы
к букве, то на алтарном образе «Мадонна с ласточкой»" из лондон-
ской Национальной галереи вы уже можете узнать многие из них.
Приглядитесь новиимтельнее и узнайте растения, о которых вы
уже прочли. Я лично насчитала восемь. Какие растения изображены
у Кривелли? Прошу вас. сначала посчитайте сами, а уже потом
загляните в примечание! Чувствуете как мм вместе с вами про-
двинулись по пути изучения и ботаники, и символики?!

В Средние века существовала еще одна группа людей,
которые использовали изображение яблока как положитель
ный символ. Это были алхимики. Они заметили, что сердцевина

Какие растения изо-
Сражены у Кривелли?
Пальма веерная,
гвоздика, роза, вино-
град, яблоко, акант,
огурец, груша.

Верона. Музеи Кастельвеккьо
Реиг Мэгритт. *Сыи человеческий» 1964. Чис гное соОртиие

разрезанного поперек яблока похожа на пятиконечную звезду,
и это напоминало им о том самом главном пятом элементе (так
называемой квинт гксемции), который они настойчиво искали.
Именно они начали использовать яблоко в качестве символа зна-
ния. Эго подхватили и настоящие ученые изображение яблока
украшает и некоторые научные рукописи. Вспомним также, что
п<» известной лет гиде закон всемирного тяготения был открыт
Исааком Нъкооном тоже -с помощью» яблок: гениальный ученый
наблюдал, как они надают и саду

В 19Ы юду бельгийский сюр|кч1ли<т Реме Магритт (Нгпг
Magnur; IMMH-I967) <ч»уыл картину -Сын человеческий- На ней
ИЮбрИЖГН мужчина D черном кткчюмг И КО1ГЛКе, лицо мужчины
закрыто зеленым яблоком. Она стала одним из самых легко узна-
ваемых сюрреалистических произведений и культовым изобра-
жением, воспроизведенном во многих книгах и фильмах. Зеленое
яблоко вместо лица — загадочный прием для автопортрета. Что
хотел сказать этим автор? Сам он по поводу своего произведения
говорил: «Существует интерес к тому, что скрыто и что видимое
нам не показывает. Этот интерес может при-
нимать форму довольно интенсивного чувства,
своего рода конфликта, можно сказать, между
видимым, которое скрыто, и видимым, которое
представлено». Если открыть интернет, то на
вас обрушатся десятки интерпретаций этого
произведения. Вспоминал ли Магритт обстоя-
тельства смерти своей матери, которую нашли
утонувшей в реке, с лицом, закрытым тканью
ее одежды? Хотел ли Магритт намекнуть и ото-
слать нас к Библии и Адаму? Вспоминал ли он
Ньютона? Все возможно. Из различных интер-
претаций мне ближе всего идея о том, что каж-
дый из нас хочет постичь скрытое, невидимое,
тайное. Острое любопытство и жажда познания
руководят нами, так же как когда-то Адамом
и Евой, и толкают на определенные поступки.

Яблоней и яблоком, по версии Библии,
начиналась история человечества, оно же яв-
ляется одним из его самых современных сим-
волов. Я имею в виду логотип фирмы Apple,

Уильям Моррис Гобелен с акантом, яблоней продвигающей нас к новейшим технологиям,
м дятлом (фрагмент) 188S. Частное собрание Любопытно, ЧТО перВЫМ ЛОГОТИПОМ фирмы

стало изображение Ньютона, сидящего под
яблоней, на ветке которой висит готовое сорваться яблоко. Он был
разработан основателями фирмы Стивом Джобсом и Рональдом
Уэйном в 1976 году. Однако уже через год американский дизайнер
из агентства Regis McKenna Роб Янов (Rob Janoff) создал самый
знаменитый логотип фирмы — надкушенное яблоко. (Возможно,
что кусочек фрукта был «отнят» по причине созвучии слов -bite
(«укус-) и «byte» («байт»).) Это современный, легко узнаваемый
знак, символизирующий процесс познания и прогресс С тех пор
этот «плод познания» с нами, и мы все еще никак им не насытимся

По-своему символическое для моего букваря произвело-
нис — .по гобелен с акантом и яблоней, вытканный по рисунку
Уильяма Морриса! Сам он его называл «Гобелен с дятлом», но
нам с вамп важнее, что в центре композиции изображена яблоня,
которую обвивает сочный лист аканта. От А до Я Образно говоря,
начав с аканта, мы ikhkuiii в яблоко.
Яблоня (Malus) род листопадных дс
рееьев и кустарников семейства Розовые
(Rosaceae) с шаровидными сладкими или
кисло-сладкими плодами. Плоды на латы
ми называются «ротигп». В роду 62 вида
и бесчисленное количество сортов (по
некоторым подсчетам более 10 тысяч).
Растет в умеренном климате Северного
полушария. Самый распространенный
вид - Яблоня домашняя, или культурная
(Malus domestica). Ее плоды-то мы и едим
Издавна, с самого начала человеческой
истории наши предки вкушали дикора-
стущие яблоки. Много веков назад чело-
вечество «одомашнило» дикую яблоню.
Скорее всего, это произошло на терри-
ториях современного южного Казах-
стана и Киргизии в предгорьях Алатау.
Здесь до сих пор встречается в диком
виде Яблоня Сиверса, от которой, как
считают ботаники, и произошла Яблоня
домашняя. Возможно, именно с этих
территорий Яблоня домашняя во вре-
мена Александра Македонского попала
в Европу. «Колыбелью» выращивания
яблок в Европе была Древняя Греция.
В Древнем Риме насчитывалось уже
36 сортов яблонь, о чем писали древние
историки Значение яблони в европей-
ской культуре трудно переоценить.
Ьв! Изучая ботанические особенности
яблони, я пыталась ответить на вопрос:

можно ли по изображениям яблок в ев-
ропейском живописи, в частности в ру-
ках Адама и Евы или в руках младенца
Христа, узнать сорт? И поняла, что,
к сожалению, это невозможно. Зачастую
яблоко изображается просто как свет-
лый, сияющий диск и мы догадываемся,
что это именно оно. только по сюжету.
И даже если плод яблони художник
XVI—XVII веков изображаете ботаниче-
скими подробностями, назвать его сорт,
соотносимый с современной классифи-
кацией, невозможно.

Однако, просмотрев множество картин,
на которых есть яблоки и яблони, могу
утверждать, что важную роль в истории
живописи играл цвет яблок. В классиче-
ском искусстве они всегда красные или
желтые (золотые). Зеленые появляются
значительно позже, например в натюр-
мортах, только с конца XIX века. И этому
есть ботаническое объяснение: сорта
со зрелыми зелеными яблоками были
выведены поздно. Знаменитый на весь
мир и продающийся сегодня в любом
супермаркете сорт «Гренни Смит» поя
вился в Австралии во второй половине
XIX века, примерно тогда же в Кур-
ской губернии появилась Антоновка,
столь любимая всеми в России. Вот так
селекция диктовала условия истории
искусства.
ботанической иллюстрации
Швейцарии» (1885).

Malus domestica (или Pyrus malus) представлена на
Отто Вильгельма Томе «Флора Германии, Австрии и

из книги
Эпохи и стили искусства

Древнего мира и Западной Европы

Искусство Древнего мира

Древний Египет

Искусство Древнего Царства: XXXH-XXIV века до и. э.

Искусство Среднего царства: XXI—XVIII века до н. э.

Искусство Нового Царства: XVII-XI века до н. э.

Искусство Западной Европы

Античное искусство

Древняя Греция

Крито-Микенское искусство: XXX-XII век до н. э.

Архаический период: VII-V век до и. э.

Классический период: V — середина IV века до и. о.

Эллинистический период: середина IV-I век до и. э.

Древний Рим

Этрусская культура: VIII-I1 иска до н. а.

Царский период Древнего Рима: VIII—VI века до н. э.
Республиканский период Древнего Рима V-I вежаЛОИ э
Период Римской империи I-V веке

Раннехристианское искусство: 313 год — VI век

Средние века

Искусство Византии: VI век — 1453 год

Дороманскнн стиль: конец V — начало XI века
Романика: XI—XIII века
Готика: XII-XV века

Ренессанс (Возрождение)

Итальянский Ренессанс

Проторенессанс: вторая половина XIII—XIV век
Ранний Ренессанс: XV век

Высокий Ренессанс: конец XV — начало XVI века

Поздний Ренессанс: середина XVI века — 1590-е годы

Северный Ренессанс: XV-XV1 века

Искусство Нового времени

Классицизм: XVII—XVIII века

Барокко: XVH-XVIII века

Рококо: середина XVIII века

Неоклассицизм: последняя треть XVIII — первая треть XIX века

Неоготика: середина XVIII-XIX век

Романтизм: конец XVIII — первая половина XIX века

Лмпир: первая треть XIX века

Историзм: XIX век

Реализм: вторая половина XIX века

Импрессионизм: последняя треть XIX — начало XX века

Постимпрессионизм: 1880-е годы — начало XX века

Искусство Новейшего времени

Модерн (ар-нуво): конец XIX — начало XX века

Модернизм: XX век

Лр-деко: вторая четверть XX века

Постмодернизм: последняя треть XX века
Содержание

Миллсфиори и мильфлёр искусства.

Вместо предисловия 5

Акант (Acanthus)

Античная колонна и ее листья 9

Бамбук (Bambusa)

Всепроникающий росток
бамбука 21

Виноград (Vitis)

Витальный «ви! ис* 31

Гвоздика (Dianthus)

Красная гвоздика — наш цветок 39

Дуб (Querqus)

Дубовый — значит вечный 4S

Ель (Picea)

Мир на еловой ветке 59

Жасмин
(Jasminum)

Флер жасмина сквозь века
и культуры 69

Земляника (Fragaria)

От ягоды праведника
до плода сладострастия 81

Ирис (Iris)

Цветущий всеми
цветами радуги 93

Кипарис (Cupreccus)

Вечнозеленая свеча 109

Э18|319
Лотос (Nelumbo/ Nymphaea) Лотос или кувшинка? 119 Хризантема (Chrysanthemum) Путь -златого» циепы 231
Мак (Papaver) Мак — верный друг Гипноса 131 Цветочный натюрморт Тайны фламандских букетов 241
Нарцисс (Narcissus) Обманчивая красота нарцисса 141 Чертополох (Carduoideae)
Олива/Маслина (Olea) Елей для души, или Ветка мира 149 Цветки колючки Шафран (Crocus) Острая прелесть 25S
Пальма (Palmaceae) Море пальм в мире культуры 161 осеннего крокуса Плющ (Hedera helix) 267
Роза (Rosa) Упорно вьющийся «плющ обыкновенный» 277
Лепестки царственной Розы Сакура (Prunus) Цветущее облако сакуры 173 187 Эвкалипт (Eucalyptus) Дерево, которое не отбрасывает тень 287
Терн (Prunus spinosa) Тернистые пути колючей сливы 199 Тюльпан (TUlipa) Восточный цветок, покоривший Запад 295
Рута (Ruta graveolens) Каменный цветок готики 209 Яблоня (Malus) Всегда ли полезны райские плоды? 305
Фига (Ficus carica) Листок, прикрывающий грех 219 Эпохи и стили искусства Древнего мира и Западной Европы 316
Козлова О., Illexrep С.

Искусство и флора. От Аканта л» Яблони. / Ольга Козлова, Светлана Шех
тер. — М Слово/Sloeo, 2025. — 320 с.: нл. — 17 х 23,5 см.

ISBN 978-5-387O2O72-8

Мотивы цветов, листьев, кустарников и деревьев издревле появлялись в произ-
ведениях искусства, имея свою символику к подчас скрытые смыслы. В этом богато
иллюстрированном издании историк искусства и профессиональный флорист Олыа
Козлова раскрывает эти символику и смыслы, в увлекательной манере рассказывая
о судьбе сюжетов, связанных с ботаникой, в истории искусства. Художник Светлана
Шехтер дает этому рассказу изящное цветочное обрамление.

УДК 745:58(0.025.2)

ББК 85.124.42

Ольга Козлова
т ж Светлана

ИСКУССТВО 111<мср
и флора

От Аканта до Яблони

Корректор Вера Марышева

Верстка: Светлана Коробко

Обработка иллюстраций: Павел Ермаков

Подписано в печать 18.06.202.5

Печать офсетная, бумага Arctic Volume White.

Гарнитура Charter. Печ. л. 20.

Тираж 2000 экл. Артикул ЛУК 1320.

Издательство Oirnio’Slovo

109147, Москва. Марксистская. 34. норн. |О
1ел * 7 (495) 419 30-35 (редакция)

Тел. ♦ 7 (495) 419 20 75 (отдел продаж)

1 mail ,1оу<хйикт>Ь.юкг т

Отпечатано в типографии
SIA I'NB Print, Латвия
www pnbpimi ru

В этой удивительной книге соедини-
лись друг с другом искусство и ботани-
ка. Автор книги Ольга Козлова — исто-
рик искусства, кандидат искусство-
ведения и профессиональный флорист,
в 2020 году получила диплом Швейцар-
ского союза флористов. Она рассказывает,
почему и как художники и архитекторы
использовали те или иные растения
в своих работах и откуда взялось
такое бесконечное разнообразие
цветов и листьев на картинах
и в скульптурах, мебели и укра-
шениях самых разных эпох.

Автор задает читателю любопыт-
ные вопросы: знаете ли вы, почему
папская роза — золотая? На троне
из какого цветка восседают индуистские
боги’ Какое дерево больше всего люби-
ли писать немецкие романтики? Какой
цветок украшает все готические соборы?
В этой книге, где на каждую букву алфа-
вита приходится по одной истории,
вы найдете ответы на все эти вопросы
и даже больше. Визуальный образ книги
придумала Светлана Шехтер — книжный
иллюстратор и дизайнер. Она же создала
чудесные авторские иллюстрации.