Конкурс «Большая перемена»

Купный Владимир; Рушалкина Анна

«Облик русского
государства и его
народа при правлении
последних
Рюриковичей»
г. Москва
2021

1

Содержание
Содержание
Введение…………………………………………………………………………………………………2
Глава 1 О русском быте в 16 века…………………………………………………5
Глава 2. Облик товара внутреннего рынка по отраслям…………….…4
2.1 Рудоварни и кузницы……………………………………………………………..……………12
2.2 Гончарные мастерские ………………………………………………………………....……18
2.3 Кожевенные мастерские…………………………………………………………….…….……23
2.4 Ювелиры и литейщики………………………………………………………….…….………37
2.5 Столяры…………………………………………………………………………………..….………40
2.6 Ткацкие мастерские……………………………………………………………..………………45
2.7 Иконописцы………………………………………………………………..……….………………63
2.8 Музыканты и скоморохи…………………………………….…….………………71

Глава 3. Архитектурный облик городов и сёл……….….………………80
3.1 Зодчество деревянное………………………………………….………….………81
3.2 Зодчество каменное………………………………………….………….………100
3.3 Планировка городов………………………………………….……………………131
Глава 4. Внешний облик жителей Московского царства при Иване
Васильевиче Грозном………………………………………………………………………144

2

4.1 Бояре……………………………………………………………………………….………145
4.2 Купцы………………………………………………………………………………………153
4.3 Военные……………………………………………………………………………………157
4.3.1 Поместная конница……………………………………………………..………….……157
4.3.2 Стрелецкие полки……………………………………………………….………..………177
4.3.3 Городовые казаки………………………………………………………….………….……183
4.3.4 Пушкари………………………………………………………………….…………….………185
4.3.5 Посошная рать……………………………………………..…………….………187

4.4 Ремесленники………………………………………………………………….………192
4.5 Крестьяне…………………………………………………………………………………194
Глава 5. Внешнее и внутренние убранство жилых домов и изб….….196
5.1 Боярские терема и палаты……………………………………………….……197
5.2 Купеческие палаты…………………………………………………………..……216
5.3 Помещичьи дома………………………………………………………..………222
5.4 Дома и палаты ремесленников…………………………………..………226
5.5 Избы и дворы крестьян……………………………………………….………229
Выводы………………………………………………………………………………….………237
P.S…………………………………………………………...………238
Приложения…………………………………………………………………………………………240
Источники илитература……………………………………………………………………249

3

Введение
Каждая эпоха нашла в себе отражение в народном понимании истории.
Времена Петра I и Елизаветы отождествляются с пышными платьями,
роскошными балами и богатой на детали архитектурой. Девятнадцатый
век нашёл своё отражение в гусарах, поэзии и кокетстве юных
дворянок. Начало двадцатого века это непременно шляпки котелки и
цилиндры, русская академическая музыка, романсы и живопись
наполненная "древнерусскими" мотивами. А что же простой человек
может сказать о веке шестнадцатом? Веке переломным в нашей
истории. Царь в золоте, Неприглядные деревянные улицы, с
почерневшими деревянными избушками, бесчинства опричников, и
тёмные, неприветливые монахи. Но неужели так выглядела Московское
царство? Неужели культурой третьего Рима была тьма, страх и
уныние? Нет! И в народной памяти есть представление, пусть и
утрированное, о том, как в действительности выглядел 16 век, о его
материальной и нематериальной культуре. Так давайте же разбираться,
как выглядело Русское государство, и где же оно спряталось в нас с
самого раннего детства.

4

Глава I: О русском
.

быте в ХVI веке

Н

есомненно любой народ начинаться с быта, со своего дома и

семьи. В Московском государстве традиция русского уклада жизни
процветала, несильно отличаясь от уклада в десятом и одиннадцатом
веке. Всё так же люди были кране набожные, всегда на первом месте
было богослужение и поклонение пред святынями. Главным в доме
считался отнюдь не хозяин, а святой образ, Герберштейн в "Записках
о Московии" отмечал: "В каждом доме и в каждом покое, на самом
почётном месте ставят изображения святых, писанные или литые.
Когда кто-либо приводит к другому, то, вошедши в комнату,
тотчас снимает шапку и ищет глазами, где образ; увидев его,
трижды знаменуется крестом и, наклоняя голову, говорит: Господи,
помилуй. Потом здоровается с хозяином"

5

Такая набожность непременно нашла отражение и в
отношениях между мужчиной и женщиной, взять хотя бы то, что
брак считался официальным только при церковном венчании. А вот
"гражданские браки" и отношения до свадьбы не только возбранялись,
но и жёстко пресекались, а если таковое уж случилось следовало серьёзное
наказание: «Аще же девка блядеть (ведет распутную жизнь) или
дитяти добудеть у отца, у матери или вдовою, обличившее, пояти ю
в дом церковный. Тако же и женка без своего мужа или при мужи
дитяти добудеть, да погубить, или в свиньи ввержеть, или утопить,
обличивши, пояти и в дом церковный, а чим ю паки род окупить».
То есть, за связь до брака девушка могла попасть в монастырь или
крупный приход послушницей, а если совершила детоубийство, то
постригалась в монахини.
В повседневной семейной жизни царил полный патриархат,
муж был главным в доме, и не дети не жена не смели его ослушаться.
Вообще, семейная жизнь тех пор прекрасно описана в книге
«Домострой». Там непорекались телесные наказания со стороны мужа и
отца, напрямую пишется, что в семье где поучает жену «с любовью и
благоразсудственным наказаниемъ всё будет споро, и всего будет
полно» Но при этом супругу разрешалось только «… плёткаю
вежлевенько побить за руки держа.» Также воспрещалось бить жену «с

6

сердца или с кручины по уху, ни по видению не бити, ни под сердце
кулаком, ни понком; ни посохом не колотить; никаким железным
или деревянным не бить». Однако и жена могла поучать мужа, но не
силой, а словами. Адам Олерий отмечал: Если между мужем и женой
у них часто возникают недовольства и драки, то причиною иногда
являются непристойные и бранные слова, с которыми жена обращаеться к
мужу».
Стоит отметить, что иностранцы нередко говорили, что русские
люди были очень крепки независимо от своего положения в обществе,
Флетчер в книге «О государстве Русском» писал: "Что касается их
телосложения, то они чаще всего роста высокого и очень полны,
почитая за красоту дородность, и вместе с тем стараются отпускать и
растить длинную и окладистую бороду." Это же объяснялось
климатом, а исходя из климата и питанием, тот же Флетчер
подметил:

"Если наготовлено много разного кушанья, то подают

сперва печенья (ибо жареного они употребляют мало), а потом
похлебки. Главный напиток их мед, а люди победнее пьют воду и
жидкий напиток, называемый квасом, который (как мы сказали) есть
не что иное, как вода, заквашенная с небольшой примесью солода….
Из-за такой пищи они могли бы часто болеть, но они ходят два
или три раза в неделю в баню, которая им служит вместо всяких

7

лекарств. Всю зиму и большую часть лета топят они свои печи,
устроенные подобно банным печам в Германии, и полати их так
нагревают дом, что иностранцу сначала, наверное, не понравится."
Действительно, в те времена баня была просто
необходимостью, может быть и было бы
возможным помыться просто нагрев воды, но
вот сохранить здоровье помогала именно баня.
Но, несмотря на это, русские не очень

приветствовали достижения западной медицины,
даже бояре зачастую отказывались от

Банка аптечная
оп 1422/213

импортных лекарств в пользу трав и корений, которые подчас были
настолько малоэффективны, что пользы от них не было вовсе.
Одежда как крестьянина так и боярина
практически не отличалась по крою, но заметно
различалась по материалам и
украшениям. Основной верхней одеждой
был кафтан, под него надевалась рубаха
и портки, главной обувью служили как
Мурмолка

сапоги так и кожаные поршни, в зависимости от финансового

8

состояния человека. Основной шапкой была Мурмолка, у бояр так же
присутствовала высокая, горлатная шапка, на поясе могла висеть сумка,
кошель, нож и сабля.
Женское же платье Флетчер описывает так: «Благородные женщины
носят на голове тафтяную повязку (обыкновенно красную), а сверх нее шлык,
называемый науруса, белого цвета.
Сверх этого шлыка надевают шапку из золотой парчи, называемую шапкой
земской, с богатой меховой опушкой, с жемчугом и камнями, но с недавнего
времени перестали унизывать шапки жемчугом, потому что жены дьяков и
купеческие стали подражать им. В ушах носят серьги в два дюйма и более,
золотые, с рубинами, сапфирами или другими драгоценными камнями. Летом
часто надевают покрывало из тонкого белого
полотна или батиста, завязываемое у
подбородка, с двумя длинными висящими
кистями. Все покрывало густо унизано дорогим
жемчугом. Когда выезжают верхом или выходят
со двора в дождливую погоду, то надевают белые
шляпы с цветными завязками (называемые
шляпами земскими). На шее носят ожерелье в
три и четыре пальца шириной, украшенное
дорогим жемчугом и драгоценными камнями.
Верхняя одежда широкая, называется опашень,
обыкновенно красная, с пышными и длинными рукавами, висящими до земли,

9

застегивается спереди большими золотыми или, по крайней мере, серебряными
вызолоченными пуговицами величиной почти с грецкий орех. Сверху, под
воротником, к ней пришит еще другой большой широкий воротник из дорогого
меха, который висит почти до половины спины. Под опашнем, или верхней
одеждой, носят другую, называемую летником, шитую спереди без разреза, с
большими широкими рукавами, коих половина до локтя делается обыкновенно
из золотой парчи, под нею же ферязь земскую, которая надевается свободно и
застегивается до самых ног. На руках носят весьма красивое запястье шириной
пальца в два из жемчуга и дорогих каменьев. У всех на ногах сапожки из
белой, желтой, голубой или другой цветной кожи, вышитые жемчугом. Такова
парадная одежда знатных женщин в России.
Платье простых дворянских жен отличается только материей, но покрой один и
тот же.»
Архитектуру, материальные блага, внешний вид каждого

сословия, и

занятия Московских подданных мы рассмотрим в следующих главах.

10

Глава II.
Облик товара
внутреннего рынка
Ч

тобы понять, как же выглядело население Русского царства и как

было обустроено их жилище необходимо прежде всего понимать, то же
он мог приобрести или изготовить. В этой главе мы поверхностно
разберём какой товар имел широкое хождение на территории Московии,
какие вещи какое сословие могло себе позволить, и узнаем основные
способы их производства.

11

2.1 Рудоварни и кузницы.

Д

умается, не кто не станет отрицать главенствующую роль металла в

материальной культуре начиная с железного века, и продолжая
современностью. Железо и стали были очень дорогими даже в 16 веке,
именно по этому бедный крестьянин зачастую имел только три
железные вещи: Топор, нож, серп, косу и ОДИН гвоздь. Зажиточные
крестьяне могли позволить себе большее количество предметов из
чёрного металла, у них уже были железные оковки лопат, железные
сошники, пилы, охотники имели копья со стелами, и плуги. И чем
выше был статус, тем больше человек обрастал разного рода
железяками. Но давайте по порядку; почему же чёрные металлы были
недешёвыми?
Ответ прост: на русской земле было очень сложно добыть это
же самое железо. Не было у нас месторождений железной руды, как то
было в Скандинавии или в Альпах. Конечно, с расширением страны на
восток такие месторождения появились, но разрабатывать их стали
далеко не сразу. Вот и оставалось пользоваться либо импортным
железом, либо добывать их из «болотной руды». Болотная руда
представляла собой отложения железобактерий в корнях болотных и
водных растений. Её превращение а пригодный для обработки материал

12

был очень долгим и трудоёмким: Руду закладывали в специальные
печи – домницы , где несколько часов держали при высоких
температурах (700—800 °С), после чего кусочки получившегося кричного

железа сваривали кузнечным способом. Но это железо было пригодно
только для оковок и гвоздей, т.к. было очень мягким, а для
режущего и рубящего инструмента требовалась твёрдость клинка, а для
этого нужна была сталь. А сталь было получить совсем не легко,
требовалось науглиродить кричное железо, самым распространённым
способом цементации стало помещение кусочков кричного железа
вперемешку с угольной крошкой в герметичный контейнер,
изготовленный из глины с определёнными добавками. Этот контейнер
снова помещался в домницу, где проводил при температурах свыше
700°С ещё 8-15 часов. Именно такая сложная технология добычи
чёрных металлов и стала причиной его дороговизны.
Примерно в 9 веке профессии рудоваров и кузница расходятся,
теперь один является покупателем другого, и наоборот. Но именно с
этих пор появляется так называемое торговое железо – куски железа
имеющие определённую форму, откованную лопатку и прошитое
отверстие. Всё это делалось чтобы показать покупателю-кузеицу что
этот метал поддается ковке, и из него, например, можно сделать
топор.

13

Дальше этот кусочек металла ждала кузница и преврашение
во что то полезное и нужное. Главным в кузнице была специальная
печь – горн. Горн мог выдавать температуру свыше полутора тысяч
градусов по Цельсию, а нужен был такой жар для того, что бы
сделать железо и сталь мягкими и потдатливыми как пластилин или
глина. Дальше следовала наковальня, она находилась на специальном пне
– колоде, имела плоскую поверхность-лицо и один или два рога (на
них можно было придавать заготовкам округлую форму). Дальше
следовали разного рода молоты и гладилки, подсечки, прошивни и т.д,
клещи для удержания раскроенной заготовки, тары с маслом или водой
для закалки.
Вообще суть ковки заключается в придании формы заготовки
давлением, образующихся при ударных нагрузках. Различают следующие
кузнечные операции: Протяжка, рубка, торсировка, сварка, складывание,
прошивка. Также кузнецы имели специализацию, кто то делал доспехи, кто то
оружие, кто то бытовые предметы и так далее

Характерным для 16 века стало усложнение кузнечных форм
для обычного крестьянства, топоры стали больше и массивнее в обухе,
ножи стали больше различаться по формам, украшение их рукоятей
получило большее распространение и доступнось. В крестьянских избах
появились торсированные святцы (приспособления для удержания лучины).

14

А кованные изделия для более богатых людей стали всё чаще
становиться и ювелирными изделиями. Распространяется всечка,

перегородчатая эмаль, инкрустация драгоценными и недрагоценными
материалами. Обширнее стал стальной и железный плотнический и
столярный инструмент, теперь он стал появляться не только у
«специалистов» но и просто мастеровитых людей.

Ручей с
железобактериями

Кричное железо

Однорогая наковальня с инструментом

15

Нож столовый. ОК 583

Светец. ГИМ 105122/2159

Нож ОП. В 2545/2131

Мотыга (кайло). ГМИ 85687/1369

Обломок серпа. ГИМ 91665/114
Долото ГИМ 38422/4

16

Клещи. ГИМ 80964/873
Топорик. ГИМ 85687/1364

Ножницы. ГИМ 105122/2165

Черпак. ГИМ 38443/3

Сверло. ГИМ 38443/5

2.2

Врезной замок. ГИМ 26372

17

2.2 Гончарные мастерские

Н

емаловажным ремеслом было гончарное производство, именно оно

обеспечивало обсалютно все слои общества кухонной утварью, детей
ремесленников и крестьян снабжало игрушками и свистульками, в
богатых домах глиняные изразцы украшали печи. Гончары в городских
пассадах образовывали целые слоботы (например в Москве она
распологалась на левом берегу реки Яузы, на Таганском холме, в
Заяузье), именно на берегах Яузы (в шестнадцатом веке она
называлась Ауза), в советское время, археологи подняли огромное
количество керамических изделий.
Конечно, самым распространённым типом изделий была утварь и
разного рода сосуды. Давно в прошлое ушла жгутовая керамика

(когда всё изделие набирается из жгутиков-колбасок), которая
позволяла обходиться без гончарного круга, в правление последних
Рюриковичей все горшечники непременно имели гончарный круг. Самый
распространённым был ножной гончарный круг, по большому счёту,
это была лавка с вмонтированной в ней вертикальной осью, внизу
находился маховик, который раскручивался ногами, вверху находилась
планшайба (вращающийся стол на котором и устанавливался будущий
горшок). Гончарное изделие могло изготавливаться разными способами

18

(вытягиванием, наращиванием, обкатка), но это всегда
было тело вращения. Ручки и декоративные элементы
крепились на влажную поверхность. После изделие сушилось
и обжигалось. Обжиг производился в специальных печах,
которые теперь называются муфельными, в три ступени:
первая-1-1,5 часа до температуры 150-200°С с выдержкой от 30
минут до 1 часа; вторая-2-3 часа до температуры 570-600°С с
выдержкой 20-30 минут; третья- 150-200°С с выдержкой 20 минут.

Во избежание трещин керамика охлаждалась вместе с печью.
Далее изделие могло покрываться глазурью (в основном на
основе стекла или расплавленного песка) несколькими
способами: Погружательным, обливным, или могло
расписываться. После снова обжигалось.
Также отдельным видом была глиняная игрушка,
было её огромное количество, и простые, и расписные, и
глазурованные, так же была и чёрновощённая керамика
(самобытная вещь, достойная отдельной статьи)
Существовали и

разного рода свистульки, отличные по

19

тембру и громкости. Причём свистульки могли
использоваться не только как детская игрушка, но и как
настоящий музыкальный инструмент. Все они лепились
вручную и имели огромное количество форм и материалов.
По тем же правилам обжигались и глазуровались.
Вполне самобытным явлением были русские
изразцы, Использовались они не только для отделки печей
и внутреннего убранства, но даже для украшения фасадов
целых зданий! (Крутицкий теремок) Рельефные изразцы
производились подобно фигурным пряникам: Орнамент
набивался специальной доской-формой, после чего изразец
обжигался и глазуровался.

Горшок. ГИМ 80016/282
Корчага. ГИМ 108042/1

20

Кувшин. ГИМ 80016/179

Черновощёная птичка-свистулька

Изразец. ГИМ 103603/29

Кукла. ГИМ 82071/570

Погремушка-птичка ГИМ 82071/588

Изразец. ГИМ 80964/753

21

Изразец. ГИМ 80964/13

Изразец. ГИМ 80964/12

22

2.3 Кожевенные мастерские

с

первобытных времён и до нашего времени кожа и шкура

животных находило самые разные предназначения, начиная от одежды и
обувью, заканчивая инструментами и оружием. В ХVI веке кожевники
были одними из самых богатых ремесленников (а если к нам включать
ещё и посадских людей, занимающихся пушниной, неспроста названной
«нефтью средневековья», то самые богатые). Например в Москве
кожевенная слобода, располагающаяся между нынешним Павелецким
вокзалом и рекой Москвой, была настолько богата, что могла
позволить себе один каменный храм и два деревянных, немало там
было и каменных палат, что подчёркивает высокие доходы кожевников.
Сырьём для изготовления кожаных изделий являлись шкуры и
кожи млекопитающих. Кожа могла быть как сыромятной, так и
дублёной. Сыромятная кожа представляла собой кожу жирового
дубления, делалась из сырицы (кожа с удалённой мездрой и шерстью).
Но была возможность и изготовления сыромяти без пропиток, только
методом медленной сушки и нанесения ударов или разминание (Что
требовало немалой физической силы, отсюда и прозвище богатыря
Никиты Кожемяки)

Дублёные кожи проходили выдержку или вываривание в различных
растворах, например: отвар дубовой коры, коры ивы, раствор квасцов,

23

проходила сушку, и, при необходимости, сушку.
Основную часть всех кож составляли кожи крупного и мелкого
рогатого скота. Кожа крупного рогатого скота (коров, волов) была
достаточной толстой, то этому использовалась там, где требовалась
крепкость и износостойкость (сапоги, сумки, ремни и т.д). Кожи
мелкого рогатого скота (козы, овцы) были более тонкими и
мягкими, по этому использовались для производства мягких и
относительно лёгких вещёй (головные уборы, голенища сапогов,
декоративные элементы и прочее). Менее распространёнными были
конская и свиная кожа. Свиная кожа была менее всего распространена, и
только в сыромятном виде, в те времена её дубление было очень
затратное из-за большого содержания жиров. Только в конце
шестнадцатого – середине семнадцатого века свиная кожа начала
выделываться квасцами и получила большее распространение.
Большое количество кожевенного производства было направлено на
изготовление обуви. Она могла изготавливаться как из мягких кож,
так и из очень твёрдых, но чаще обувь была комбинированной
Виды обуви в XVI век можно разделить следующим образом:

Мягкая обувь - К этой группе относится один тип обуви —
поршни, цельнокроеные и детальнокроеные

24

Жёсткая обувь - обувь без каблука туфли и сапоги с низкими
и высокими каблуками

Поршни являются простейшей и очень древней формой обуви, по
форме они напоминают лапоть и имеют завязку-утяжку для
фиксации на ноге. Могли шиться из единого куска кожи или кроились
из нескольких. Делались из сырой, сыромятной и дублёной кожи.

Детальнокроеная обувь без каблука — самая многочисленная в
новой коллекций музеев,

По форме и способам сшивания деталей выделяются три варианта:
Первый вариант — модель с цельнокроеной (иногда с подкроенной
вставкой в крыло) головкой, пришивавшейся к подошве потайным
выворотным швом.
Второй вариант — модель с аналогичной головкой, пришивавшейся к
подошве сквозным вертикальным швом «змейка» через край.
Третий вариант — модель с оригинальным верхом, состоявшим из
цельной или детальнокроеной боковины («союзки») со вставным
язычком в носке, пришивавшимся к подошве тем же сквозным
вертикальным швом «змейка» через край.

25

Обувь с каблуком
Обувь с низким каблуком: конструктивная особенность обуви этого
варианта — наличие низкого (1–2 см) каблука, набранного из
кожаных фликов и крепившегося к подошве с внутренней ее стороны.
А. В. Курбатов называет этот элемент подпяточными подкладками,
подчеркивая его принципиальное отличие от высокого наборного каблука.
Обувь на высоком каблуке:
Подошвы кроились из плотной, или жесткой, кожи крупного
рогатого скота. Соединение низа и верха выполнено потайным швом,
который находился на внутренней стороне подошвы и не выходил на ее
внешнюю сторону. Для выполнения сшивания подошвы с головкой
производилась предварительная разметка линии шва — так называемое
тачание шва. Разметка включала нанесение на внутреннюю сторону
подошвы соответствующую внутренней поверхности кожи легких
надрезов, обозначающих внешнюю и внутреннюю границы стежков. Верх
сапога включал набор головки с поднарядом, детали задника и
голенище. Головки кроили из кожи крупного рогатого скота. Головка
имела полуовальную форму с вырезом посередине. Одно из отличий
сапожной головки - своеобразный «язычок», выделенный на месте, где
должен находиться подъем стопы. Такой язычок был почти

26

обязательным элементом в конструкции «русских сапог» в первой
половине XVI века

В туфлях головки имели только дугообразный вырез вверху, при
этом их край заворачивался внутрь и сшивался тачным швом с краем
поднаряда. Задники состояли из нескольких деталей, скреплявшихся
между собой в «пакет». Голенища состояли из двух половин —
передней и задней), имевших прямоугольную форму и сшивавшихся
между собой. Высота голенищ — от 14–16 см (детские) до 19–26
см.

Так же весьма многочисленными были детали одежды:
Рукавицы: Выделены два варианта рукавиц: цельнокроеные — и
двухчастные детальнокроеные.
Цельнокроеные рукавицы имели трапециевидную форму основы,
скругленные передние концы и широкие раструбы краг со скошенным
срезом. Согнутая вдвое основа сшивалась по неполной боковой дуге
разреза. Детальнокроеные рукавицы имели основу подпрямоугольной, реже
— полуовальной формы и состояли из двух идентичных половин,
сшивавшихся по дуге. Пальцы имели куполообразную форму с

27

расширением в основании . Одна деталь пальца выкраивалась
непосредственно на основе, к ней пришивались дополнительные детали.

Ремни: Ремни в шестнадцатом веке представляли собой полоску
сыромятной или дублёной кожи от 8 до 30 миллиметров, с
прикрепленной на них фурнитурой: пряжки, замки, накладки, обоймицы
и так далее. Ремни могли иметь прямой или «змейкой» швы по всей
своей длине, это служило усилением. Фурнитура могла как
пришиваться, так и крепиться в расклёп металлическими стержнями.
Так же среди к деталям одежды можно отнести декоративные
нашивки.

Элементы костюма:
Обязательной принадлежностью костюма были

ножны, подвешивавшиеся

к поясу или ремню. Ножны представляются великим разнообразием форм
и материалов, которые зависели как и от ножа так и от местных
традиций. В историографии обычно выделяют три основных типа ножен:

Ножны типа I - Форма — подпрямоугольная, нижний край
оформлен в виде равнобедренного треугольника и имеет дополнительную
укрепляющую деталь — нашивную сердцевидную накладку. Верхний конец

28

выкроен в виде пламевидного язычка, в нем имеются прорези и
отверстия для продевания ремешка, с помощью которого ножны
подвешивались к ремню или поясу. Так же большое количество таких
ножен имело по три узких накладных ремешка-обоймы, опоясывавшие
верхнюю треть ножен, продетых в короткие прорези у сшиваемого края.

Тип II ножен имел скошенную округлую нижнюю часть, прямоугольную
форму, усиливающую накладку у устья и отверстие для подвешивания
к ремню или пояса. Такая форма позволяет предположить, что данный
тип ножен изготавливался для ножей с прямой спинкой.

Тип III ножен, для которых характерна предельно простая конструкция
и форма — свернутая вдвое полоса, в собранном виде имеющая одну
прямую грань, другую — заострённую

на нижнем конце. Такая форма

соответствует узкому, относительно длинному клинку с прямой
спинкой.

Неотъемлемой частью костюма и поясного наборы были сумки
Существовало огромное разнообразие сумок, начиная от простых сумоккалиты, заканчивая сложными с множеством отделений.

29

Разберём лишь несколько примеров сумок из Мангазейского музея.
Первая из них - «сшитая из кожи крупного рогатого скота
толщиной 1,1 мм, в сложенном виде имеет трапециевидную форму,
высоту со сложенным клапаном около 25,0 см, ширину в верхней части
20,2 см, в ниж ней — 26,1 см. Сумка сшита по бокам
выворотными наружными швами. Ряд эксплуатационных следов на
лицевой стороне говорят о долгом использовании изделия. Это две
прорези, зашитые снаружи, и одна — зашитая изнутри, а также
округлый вырез диаметром 0,9 см, на который была пришита круглая
заплата. В средней части лицевой стороны имеется группа из трех
отверстий диаметром 0,5 см со следами протягивания в них кожаного
ремешка-завязки. Сбоку к ней подшивалась полоса из плотной оленьей
кожи толщиной 0,10–0,12 см, свернутая вдвое по длине, размерами в
сложенном виде 26,5×4,3 см. На одном краю имеется
подпрямоугольный вырез, другой оборван. По бокам сохранились
наружные выворотные швы»
Вторая сумка представлена фрагментом клапана, выкроенного из кожи
крупного рогатого скота. Клапан имел пятиугольную форму, его
высота— 15,2 см, первоначальная длина— 28,0 см. По боковым и
нижнему краям имеется двойная строчка сквозного шва с мелкими

30

стежками, повторяющая контур детали. По верхнему краю проходят две
строки неаккуратного шва «змейка».
Третья сумка представлена «лицевой деталью подпрямоугольной формы с
оборванными верхним и нижним углами с правой стороны (рис. 85).
Деталь выкроена из оленьей кожи толщиной 0,12 см, ее длина — 32,0
см, ширина — 26,5 см. Вдоль верхнего края имеются следы
эксплуатации— овальный вертикальный вырез размерами 3,0×1,7 см, а
также три мелких круглых выреза (диаметром по 0,5 см),
расположенные в левой части в виде треугольника, обращенного вершиной
вниз. У оборванного верхнего края сохранилось еще одно округлое
(диаметр — 0,3 см) отверстие. Вполне вероятно, что там находилась
аналогичная группа отверстий, располагавшаяся симметрично первой. Это
могут быть следы крепления застежек или пряжек.» [Г. П. Визгалов,
С. Г. Пархимович, А. В. Курбатов «Мангазея. Кожаные изделия»]

Но кожевники делали изделия не только для унитарных целей, но и
для развлекательных целей. Яркий тому пример –

кожаные мячики

Мячики могли сшиваться внутренним швом как из двух деталей
(как современные бейсбольные), из трёх и четырёх (равновеликих
миндалевидных). Могли набиваться шерстью, соломой или мхом.

31

Так же из кожаных фликов могли изготавливать рукояти на ножи
(наподобии современных). Изготавливались мешочки для хранения
разных нужностей, плелись кожаные шнурки и браслеты. И много чего
ещё.
Немаловажной части кожевнической мастерской являлся инструмент.
Так, в комплексе «гостиного двора» отмечены деревянные колодки и
сапожный нож. На «таможенном дворе» в Мангезии и в «доме
таможенного головы Михаила Футина» были найдены «скребки для
очистки мездры от кожи», а в прихожей «горницы» — шилья и целые
колодки, в том числе для детской
обуви. Исследователи отметили, что материалы для сапожного ремесла
имелись и на самом воеводском дворе. Здесь, в одной из построек
найдены «шитьи иглы» в кожаных мешочках-магилях. Кроме
того были найдены «сапожные инструменты и колодки.
Так же известно огромное количество игл. Швейные иглы, в том числе
в кожаных мешочках, встречены в Мангазее среди промыслового
инвентаря, где найдена и крупная изогнутая игла с большим овальным
ушком и четырехугольным сечением стержня. Раньше иглы делились на:
мастерскую, парусную, рогожную, швальную, шитьевую и т. п.
Шаблоны-лекала. К ним можно отнести берестяные выкройки в форме

32

подошв, не имеющие швов по периметру, хотя, их могли использовать
как вкладыши в обувь.

Виды швов. I – сквозной прямой, или «сандальный»; II – тачной; III –
выворотный; IV – обметочный; V–VII – потайной; VIII – тачной
декоративный (А – место расположения шва; Б – способ соединения
деталей в разрезе; В – способ сшивания деталей)

33

Поршень детальнокроенный

Детали туфли ГИМ 108785/27

34

Подошва ГИМ 91665/21
Носовая часть сапога ГИМ 91665/51

Ножны ГИМ 96659/2312
Цельные рукавицы

35

Сумка составная с накладками. НГМ КП 376691 А-212/50

Инструменты из Мангезии

36

2.4 Ювелиры и литейщики

Первым

методом формообразования из металла было литьё.

Начиная с бронзового века люди отливали как орудия труда и оружие,
так и украшения. Для производства орудий труда, пушек, колоколов
и прочих изделий, весьма громоздких, использовали метод литья в
землю. Правда земля уже не использовалась, ей на смену пришли
специальные смеси на основе глины. Сущность этого способа заключалась
в первостепенном изготовлении полноразмерной модели из мягкого,
лёгкоплавкого материала (чаше всего воск), с последующим плотным
«закапыванием» в глиняную смесь, через специальный литьевой канал
заливался расплавленный металл, расплавленный в кокиле, который
выплавлял модель и принимал её форму. Этот способ был недорогим и
весьма простым, но был не самым точным и аккуратным, что делало
его мало пригодным для изготовления металлопластики.

Для изготовления маленьких изделий с большёй
точностью обычно использовали литьё в разъёмную форму. При
этом способе литьевой ход, контуры и фактура бедующего
изделия вырезали в тугоплавком материале (обычно в мыльном
камне), если изделие было объёмным с двух сторон, то вторая

37

половины формы тонко подгонялось к первой, если же изделие
можно было сделать с одной стороны плоским, то форма могла
не иметь второй части вовсе. После чего форма крепко
соединялась, и по литьевому каналу в неё заливался
расплавленный металл. После остывания форма разнималась и
изделие, с некоторым количеством облоя, доставалось из формы
Именно методом литья в разъёмную форму
изготавливалась металлопластика, которая могла так же
служить и основой для ювелирных изделий, детали одежды и
конской сбруи.
Ювелирный промысел на Руси был довольно обширен,
самыми распространёнными техниками по цветным металлам
были: инкрустация (вставки из камней и других металлов),
Чеканка (нанесение рельефа на листовой металл), тиснение,
гравировка, травление, эмали, Скань (орнаменты проволокой из
цветных металлов).

38

Тигель. ГИМ 97278/395

Литейная форма. ГИМ 105122/2359

Икона Воскресение-Сошествие во ад

Крест наперсный. ГИМ 81761/219

ГИМ 15644 (перегородчатая эмаль)

Перстень

ГИМ 12420щ

(литьё, инкрустация, перегородчатая эмаль)

Серьга. ГИМ 54987/1
(скань)

39

2.5 Столяры

Как таковой профессии столяра в XVI веке не существовало, но,
всё таки, для работы с деревом были необходимы определённые навыки
и инструмент, именно поэтому существовали отдельные профессии
резчиков, мебельщиков, бондарей и кадашей.
Во времена Иуана Васильевича IV русские резчики по дереву нечють
не уступали заграничным, ими изготавливались детали алтарей и
киоты, троны монархов, резные деревянные наличники, доски для
печатных пряников и изразцов, печатные матрицы для лубков и
книжных миниатюр, прялки, игрушки и многое многое другое.
Техник резьбы по дереву было огромное множество: геометрическая и
фигурная резьба на подобранном или подушечном фоне, трёхгранновыемчатая резьба, резьба и инкрустацией, деревянная мозаика и так
далее. Такое разнообразие форм и техник позволяла покрывать резьбой
самые разные предметы из дерева, различные материалы и объёмы
позволяли даже небогатым крестьянам приобретать изделия с
элементами резьбы, а купцам и дворянам покупать богатоукрашенную
мебель и кухонную утварь.
У резчиков, как и у других мастеров и ремесленников было огромное

40

количество разнообразных инструментов, среди них: ножи-косяки,
прямые ножи, фигурные стамески так далее. Широкий спектр
инструментов позволял ускорять процесс, и повышать чистоту реза.
Так же к столярам непременно относятся мебельных дел мастера,
которые могли изготавливать не только мебель, но и элементы карет
и дорогих саней. Самым частым покупным элементом мебели у
простых крестьян были сундуки. Они могли быть из разных пород
дерева, но всегда имели железную оковку, и либо установленные
проушины для навесного замка, либо врезной рамок. Сундуки могли
быть различных форм, от сундуков-скамей, но, так называемых,
подголовных сундуков, при этом они являлись самым простым
вариантом мебели. У дворян и купцов большая половины мебели была
покупной, но самой главной покупкой был дорогой, богатоукрашенный,
стол и резные стулья.
Основной тип соединения у мебельщиков был тип-паз, который мог
фиксироваться с помощью клея или деревянных гвоздей-нагелей.
У мебельщиков так же было огромное количество специального
инструмента, для чистых и тонкоподогнанных соединений
использовались различные виды пил и стамесок, для придание плоскости
служили различные скобели, а иногда и рубанки (хотя до Петра I
рубанки практически не использовались), Для шлифовки и торцовки

41

использовались различные абразивные материалы и торцевые ножи. Для
пропитки и покраски и мебельщиков были наборы кистей.
Так же стоит выделить резчиков посуды. Конечно, каждый
крестьянин, долгими зимними вечерами, простым топором и ножом
мог выдолбить себе корыто или вырезать ложку, но они неминуемо
уступали по качеству ложкам и ковшам изготовленных мастерами.
Поэтому даже в средней по достатку крестьянской семье был хотя бы
один праздничный резной, а иногда и расписной, ковш для напитков
или блюд. Основным инструментом для вырезания чаш служили
полукруглые стамески и клюкарзы, ножи-ложкорезы. Основными
формами деревянной посуды были большие ковши (наподобии древних
братин), маленькие ковши (похожие на черпаки), стаканы и потины,
блюда, а так же солонки и хлебницы.

Типы соединения шип - паз

42

Нож ложкарез XV- нач. XVI вв. найден в августе 2016 г. на территории одного из
первых русских селищ на реке Томызь (Афанасьевский р-н Кировской обл).

Фрагмент резьбы, первая четверть XVI века ГИМ 36905/6

Сундук-скамья.

ГИМ 29204

43

Стол. XVI в. ГИМ 42067

Шкатулочка. ГИМ 36161

Ковш. ГИМ 31082

Кружка. ГИМ 8805щ

Ковш. ГИМ 2704щ

44

2.6 Ткацкие мастерские.

Ткани на Руси изготавливали с давних пор. Практически в
каждом городе и крупном селе делали ткани на основе льна и суконные
ткани из шерсти. Активно ткацкое дело начало развиваться при Иване
Грозном, позже были учреждены Государева Царицына палата и
Бархатный двор. Возникли Кадашевская и Хамовная слободы.
Крупными центрами ткацкого производства стали Тверь и Ярославль,
где изготавливали ткани, полотенца, утиральники, скатерти и
различные штучные вещи. В Москве был учрежден Постельный приказ,
которому подчинялись Хамовная и Кадашевская слободы,
производившие постельные бельевые ткани из холста. В Хамовном дворе
работали люди разных профессий: ткальи, пряльи, швеи, задельщицы…
Для беления холста выстроили Белильный двор. Вместо зарплаты
выдавали готовую продукцию, ею дозволялось торговать на льготных
условиях. Среди работников было немало иностранцев, например из числа
пленных поляков после русско-польской войны 1655-1667 годов.
В XVI веке начала активно развиваться торговля с другими
странами. Столичный двор всегда отличался пышностью убранства. На
дворцовые интерьеры, царские выезды, государственные и церковные
церемонии требовалось множество богатых, дорогих тканей. Еще по
ганзейским торговым путям ткани везли на Русь морским путем —

45

через Архангельск, Новгород, а с юга и востока — через Астрахань и
далее по Волге.
Дорогие изысканные ткани поступали в основном из Италии и
Франции. Производство тканей, вытканных золотой нитью, было столь
трудоемким процессом, что на мануфактурах Лиона ткач мог
выткать за день не более 10 см такого полотна. Понятно, что цена
за метр полотна была баснословной. Дорогостоящее заморское чудо
было предметом гордости, одежду из такой ткани бережно носили и
сохраняли, передавая по наследству наряду с семейным столовым серебром,
посудой и домашней утварью. Если вещь ветшала, то ее перекраивали, а
из хороших фрагментов делали воротники или дамские сумочки.
Когда очередной караван или судно привозило отрезы тканей, они
сразу же поступали в царскую казну, где их записывали в книги учета.
Фиксировался вид ткани, а также ее цвет, тип и размер. Этим в
приказе
занимались специально обученные люди. Названия у тканей были,
например, такие: «камка алая веницейская, добрая», «бархат
веницейский золотной с орлами». Русские портные и вышивальщицы
превращали иноземные ткани в изысканные светские и церковные
облачения, хоругви, знамена, саккосы, бархатные шубы.
В названиях тканей живет дух эпохи

46

До наших дней дошли образцы тканей, в которых запечатлен не
только узор, но и дух эпохи, когда они были созданы.
Алтабас (от тат. алтын — «золото») — разновидность парчи,
драгоценная ткань ручного производства, затканная по шелковому
фону золоченой или серебряной нитью.
Бархат (от лат. barracanus) — шелковая или хлопчатобумажная
ткань с мягким густым вертикальным ворсом на лицевой стороне. В
латынь слово «бархат» пришло из арабского, где «баркан» — это
шерстяная ткань наподобие камлота. Потом слово вошло в немецкий
язык как Barchent, в просторечии — Barchet, а русский язык усвоил
его как «бархат». Ткань эта всегда считалась изысканной. Во
Франции аббат монастыря в Клюни запретил монахам носить одежду
из бархата как неподобающую для их скромного образа жизни. Одно
из первых упоминаний об этой ткани в русских источниках — рассказ
диакона Игнатия, побывавшего в Царьграде в XIV веке. Там он видел
и описал поразившие его красотой одежды — «багряны бархаты» и
«вишневы бархаты».
Атлас — плотная шелковая, полушелковая или хлопчатобумажная
ткань с гладкой блестящей лицевой поверхностью. Одежду из атласа
охотно носили на Руси. Сюда привозили атласы «турские, веницейские,
кызылбашские, дамасские, китайские»...

47

Тафта — плотная хлопчатобумажная или шелковая ткань с
мелкими поперечными рубчиками или узорами на матовом фоне.
Впервые упоминается в 1503 году в церковных книгах княгини
Иулиании, супруги князя Василия Волоцкого, как «тавта».
Фата — самая легкая из шелковых тканей. На востоке она служила
частью женского наряда. На Руси так стали называть накидку невесты.
Миткаль (от араб. мискаль — «золотая монета», «кусок») —
суровая тонкая хлопчатобумажная ткань. Ее название свидетельствует о
том, что когда-то кусок ткани был предметом обмена, использовался
в качестве платы. Первоначально миткаль — ткань белого цвета.
Тонкий сорт миткали — ситец; миткаль красного цвета — это
кумач. Бязь — тоже разновидность миткали, но очень толстой.
перейдем к традиционному ткачеству на ручных станках, так
называемому «развитому тканью».
Ручные ткацкие станки бывают двух типов: вертикальные и
горизонтальные. Первые ткацкие станки были вертикальными,
предполагают, что они появились в раннем металлическом веке.
Вертикальные ткацкие станки и процесс работы на них отражен в
вазовой живописи Древней Греции, рисунках на керамических изделиях
доколумбовой Америки.Существование вертикальных станов на
европейской территории подтверждено многочисленными археологическими
находками на городищах дьякова и городецкого типа

48

Вертикальный ткацкий станок называется так потому, что нити
основы на нем располагаются в вертикальной плоскости. Длина изделия
определяется здесь высотой ткацкого станка. В древнем ткацком станке
нити основы крепились к ветвям деревьев, а снизу оттягивались
грузиками — камнями с отверстиями. В процессе эволюции,
предположительно в 5 тыс. до н. э. вертикальный станок превратился в
раму с перекладинами. Затем горизонтальные перекладины были
заменены валами, на которые можно было накручивать основу (верхний
вал) и готовую ткань (нижний вал) — так называемыми
«накопителями».
Станки вертикального типа получили распространение в средневековой
Франции с развитием шпалерного ткачества. Шпалера — вытканный
настенный безворсовый ковер, сюжетом которого часто становились
религиозные, исторические или мифические сцены. Во Франции такие
станки получили название готлисс (фр. — haute — высокая, lisse —
основа). В России вертикальный ткацкий станок использовался для
производства ковров, а также в традиционном домашнем ткачестве
рогож.
Слово «шпалера» происходит от немецкого слова «spalier» и
наиболее ранней известной на сегодняшний день шпалера происходит из
церкви ев. Гереона в Кельне и относится к 11 в. Предполагается, климат
Германии, более влажный и холодный, чем на юге Европы, не позволял

49

использовать в церквях фрески, и шпалера превратилась здесь в так
называемую «шерстяную фреску»
Главными центрами Европейского шпалерного ткачества в XIV в.
были Париж и Аррас, в XV в. — Аррас и Турне, кроме того, в XV–
XVI вв. развивается ткачество «мильфлерами» (фр. «mille fleurs» —
тысяча цветов) во французских городах, расположенных в бассейне реки
Луары. В XVI в. — города Фландрии — Брюссель, Антверпен, Ауденарде,
а также итальянские Феррара и Флоренция. В XVII–XVIII вв. —
Королевская шпалерная мануфактура и мануфактура в Бове
В Росси развитие шпалерного ткачества связано с именем Петра I,
основавшего в Петербурге в 1715 Шпалерную мануфактуру,
просуществовавшую до 1858 г. Однако ковроделие существовало в
России и раньше. Археологические находки, летописи и литературные
источники свидетельствуют о том, что ковры были известны еще во
времена Древней Руси. Они служили украшением и утеплением княжеских
дворцов и храмов
Горизонтальный ткацкий станок по своей конструкции более сложен,
чем вертикальный. Точное время появления горизонтального ткацкого
станка не известно.
В горизонтальном ткацком станке нити основы расположены в
горизонтальной плоскости. В средневековой Франции такой станок
назывался «басслисс» (фр, — basse — низкая).

50

Первые горизонтальные ткацкие станки, так же как и вертикальные,
были очень просты по своей конструкции и представляли собой
параллельные бруски, закрепленные на вертикальных опорах. В процессе
эволюции возникли многочисленные конструктивные вариации станка:
появились накопители основы и ткани (передний и задний валы),
педали-подножки и т. д.
Основное преимущество горизонтального станка — возможность
вырабатывать длинные ткани. Кроме того, на таком станке можно
создавать ткани различных структур. В средние века именно он стал
основным типом европейского ткацкого станка
В России XIX в. горизонтальные станки назывались «стан»,
«кросна», «верстат». Вертикальные и горизонтальные ткацкие станки
продолжают использоваться и в современном текстильном искусстве.
Вышивка
На Руси с древнейших времён вышивкой украшались одежда,
предметы быта и интерьера. Золотными и шёлковыми нитями
расшивались одежды великих князей и царей. С X века вышивка часто
встречалась в церквях и храмах: вышивали иконы, литургические
покровцы и надгробные покровы, одежду духовенства.
В православном богослужении особое место занимали предметы,
украшенные изобразительной вышивкой, которые входили в
повествовательную и содержательную часть службы. Часто вышивались

51

сюжеты из священных писаний: отдельные эпизоды располагались в
хронологическом порядке. В России XVI — XVII веков подобные вещи
называли «букварём для неграмотных» — средневековые люди понимали
и умели читать вышитые на ткани архаичные и христианские символы.
Изобразительной вышивкой (лицевым шитьём) называются все виды
сюжетной вышивки, использовавшиеся на Руси с X века. Обычно над
произведением с изобразительной вышивкой на протяжении длительного
времени работал целый коллектив мастеров. Привозная шёлковая ткань с
подложкой из холста натягивалась на пяльцы. Пяльцами занимался
столяр, который входил в штат мастерской. Оборотная часть холста
проклеивалась мучным или рыбьим клеем. Рисунки для вышитых икон
создавали иконописцы (знаменщики). Рисунок чертился на бумаге,
затем вымётывался и расцвечивался на ткани. Надписи писал
специалист-калиграф (словописец). Орнамент выполнял «травщик». На
каждый рисунок уходило от нескольких дней до месяца. Затем
шёлковыми нитками вышивали лицо и открытые части тела (личное
шитьё). Одежду, архитектуру и пейзаж (доличное шитьё) вышивали
разными техниками: цветными шелками на проём, золотными
нитями по настилу вприкреп и скатными нитями (золотные нити,
перевитые с цветными шёлком). Сначала делался горизонтальный настил
из толстых хлопчатобумажных нитей (с XVII века настилом могли
быть бумага, картон, вата, береста). Затем вертикально укладывались
золотные нити, каждая из которых прикреплялась к настилу цветной
шёлковой нитью единичными стежками — вышивка вприкреп. С XVII

52

века в золотном шитье стали использовать канитель, трунцал,
блёстки, вставки из стекла и драгоценных камней.
Собрание народной вышивки богато и разнообразно по времени и
месту изготовления, в нем отражены разные типы орнаментов и
орнаментальных мотивов, приемы и способы шитья, многочисленные
региональные разновидности этого искусства.
Наряду с тканью, на которой выполняется вышивка, нитями
определенной природы и цвета, орнаментом и его расположением на
украшаемом предмете, в арсенале выразительных средств вышивки важная
роль принадлежит так называемым „швам" техническим приемам
исполнения шитья. Природа искусства вышивки заключается в
расшивании поверхности ткани мелкими швами-узорами, с помощью
которых поверхность орнаментальных мотивов приобретала своеобразную
рельефную узорчатую фактуру.
Шитьем украшали предметы одежды и домашнего обихода. Они
играли важную роль в быту и многих народных обрядах и праздничных
ритуалах,что обуславливало характер и содержание вышитого орнамента,
его композицию и расположение на украшаемом предмете. Круг
вышитых предметов мало менялся со временем. Традиции устойчиво
сохраняли основные формы и орнаментальные мотивы. Но наряду с
древними узорами, в вышивке переплетались и трансформировались
мотивы разного происхождения. Каждая эпоха вносила новое и в сами

53

орнаменты, и в стилистические особенности вышивки в целом, придавая
ей черты своего времени.
Народная вышивка стала достоянием музеев сравнительно недавно, а
в быту ее жизнь обычно длилась на протяжении одного-двух поколений
людей. Поэтому древних произведений вышивки не сохранилось. Но в
собрании Русского музея находится уникальное произведение
средневекового народного шитья, обнаруженное на тыльной стороне иконы
XVI в. из города Белозерска. Фрагмент столешника, вышитого белыми
льняными нитями по тонкому льняному полотну древним
двусторонним косым швом, можно отнести к рубежу XV и XVI вв.
Его орнамент — не просто узор, он полон глубокого смысла и передает
средствами вышивки образы природы, обитателей северных лесов.
Геометризованный характер вышитых фигур зверей, птиц, человека
является отголоском древнейшего в искусстве геометрического стиля.
Наибольшее развитие изобразительная вышивка получила в XVI —
XVII веках. Рукоделием занимались в «светлицах» — светлых
помещениях. Возглавляла мастерскую хозяйка дома, которая и сама
вышивала, и набирала штат мастериц. Профессия вышивальщицы была
почётной, однако имена мастериц встречаются крайне редко. Муж, в
доме которого была подобная мастерская, мог высоко подняться по
социальной лестнице. В Москве наиболее известными были светлицы
княгини Старицкой, боярынь Годуновых, княгини Сицкой, боярынь
Милославских, князей Одоевских, «именитых людей» Строгановых.

54

С XVI века крупнейшим древнерусским центром художественной
вышивки была мастерская на территории Московского Кремля (с XVII
века называлась «Царицына мастерская палата»). Царица сама вышивала
шёлком, золотом, жемчугом. Мастерицы и ученицы были жёнами и
дочерьми из знатных семей. В 1626 году в царской светлице работали
15 золотошвей, к концу XVII века и число выросло до ста. В среднем
мастерицы работали по 20-25 лет, хотя были и такие, кто работал
по 50 лет. Царицына мастерская палата воздействовала на развитие
вышивального искусства в стране, диктовала вкус и распространяла
традиции искусства русской художественной вышивки.
Орнаментальная вышивка
В основе русской орнаментальной вышивки часто лежат
заимствованные орнаменты с предметов из серебра, финифти, с
зарубежных тканей и декоративного оформления рукописных книг.
Русские вышивальщицы отбирали узоры и художественные приёмы,
которые соответствовали национальным понятиям красоты.
Русская вышивка XVI — XVII веков имела элитарный характер,
так как привозные ткани и нити для вышивки были очень дорогими.
Люди бережно относились к тканям. Часто хранили отдельные элементы
обветшалых вещей, старались сберечь высокохудожественные образцы
вышивки. Ткани передавались по наследству, отдавались в храмы и
монастыри в качестве подарков, светские платья порой перешивались в
богослужебные предметы, давая тканям и вышивкам вторую жизнь.

55

Русской средневековой вышивкой занимались в княжеских дворцах, в
домах богатых бояр и торговых людей и, конечно же, в женских
монастырях.
Женские головные уборы, богато украшенные золотной вышивкой,
особо ценились. Они бережно хранились и передавались по наследству. По
головному убору можно было определить возраст женщины, её семейное
и социальное положение, а также регион её проживания. Головные уборы
замужней женщины закрывали волосы, а девичьи
уборы (венец, повязка) наоборот оставляли открытыми волосы и
теменную часть головы.
Вышивка жемчугом
Часто в изобразительной и орнаментальной вышивке использовался
жемчуг, который на Руси приравнивался к драгоценным камням.
Жемчуг в изобилии украшал одежду царя, знати и церковных иерархов,
поэтому в сознании иностранцев воспринимался как символ всего
русского. Искусство вышивки жемчугом достигло расцвета во второй
половине XVII века.
В XV — XVII веках спросом пользовался привозной морской
жемчуг матового оттенка.
Подготовка жемчуга для вышивки происходила в несколько этапов.
После извлечения из раковины мягкую жемчужину помещали в

56

слабощелочную среду для затвердения. Для придания блеска жемчуг
купали в росе. После затвердения в жемчужине делали отверстие, которое
порой было не толще человеческого волоса. Затем сортировали жемчуг
на тёмной бархатной или суконной ткани, препятствующей скольжению
бусин.
Вышивку жемчугом на Руси называли «саженьем»: на вощёную
льняную нить, иногда на тонкий волос, нанизывались жемчужины. По
контуру рисунка пришивали двойную льняную нить, между которыми
затем укладывали низку жемчуга, которую закрепляли поперечными
стежками после каждой бусины.
Счётная вышивка
Техника цветной глади на Руси известна с XV века, но наиболее
широкое распространение этот шов получил во второй половине XVIII
века: вышивка имитировала тканный узор на ткани. Цветной гладью
украшали шарфы, платки, сумочки.
Народная вышивка
Традиционная народная вышивка связана с языческими верованиями
предков. С глубокой древности вышитые орнаменты играли роль
магических оберегов от злых духов. Вышивкой покрывали ворот, разрез
на груди, манжеты и подол. Считалось, что повторяющиеся
орнаменты действуют как заклинание от всего негатива.

57

В орнаментах народной вышивки отразились все исторические периоды
развития русского народа. Геометрические узоры и мифологические
сюжеты имеют праславянские корни, зооморфные геральдические мотивы
Для народных вышивок использовались более простые материалы:
вышивали льняными, бумажными, шерстяными, реже шёлковыми
нитями по льняному полотну, позднее — по хлопчатобумажному.
С пяти-шестилетнего возраста всех крестьянских девочек учили
искусству вышивки. Они готовили себе приданное, частью которого были
вышитые рубахи. Самые нарядные рубахи женщины надевали на сенокос,
жатву и свадьбу. Вышивка на одежде учитывала назначение наряда
(будничная или праздничная), семейное положение женщины, её
социальный статус.
Также народной вышивкой украшали подзоры, полотенца,
столешники. Полотенца играли в крестьянском быту особую роль. Ими
украшали красный угол, иконы, зеркала, ими одаривали на свадьбах и
крестинах, подносили хлеб-соль, принимали на полотенце новорожденного
ребенка.
Для тканей полотняного переплетения лучше всего подходили
счётные швы: набор, роспись, строчевая вышивка, двусторонние швы. В
каждом регионе была своя цветовая гамма и наиболее часто
встречающаяся техника вышивка, на которые повлияли природа и
местные традиции.

58

Строчевая вышивка — вышивка по предварительно продёрнутому
полотну. На севере и северо-западе преобладала вышивка белой строчкой
по перевити (нити перевивали узор по полотну). В Верхнем Поволжье,
Тверской губернии — белая строчка с цветной обводкой, а в Тульской
губернии — цветная перевить по полотну.
Вышивка набором напоминает тканный узор, который зеркально
отражается на изнаночной стороне. Например, в Воронежской губернии
использовалась графическая вышивка набором чёрными шерстяными или
шёлковыми нитками, которая подчёркивала белое полотно.
Геометрический орнамент в народной вышивке был очень символичен.
Самыми популярными геометрическими фигурами в вышивке были
ромб, который символизировал женское начало, плодородие, и квадрат —
четыре стихии, четыре стороны света, жилище. Из зооморфных
орнаментов часто встречался петух, который считался на Руси вещей
птицей, отгоняющей криком нечистую силу, и конь, олицетворяющий
солнце. Фигурные композиции отражали легенды и сюжеты,
восходящие к язычеству.
Со временем забывался смысл древних орнаментов, и они превращались
просто в красивые узоры. Также изменилась и цветовая гамма
вышивок, а также упростились и техники вышивки. От строчевой
вышивки и вышивки росписью по полотну мастерицв перешли к вышивке
крестом, тамбурному шову, филейным работам по сетке.

59

60

Воротничок кружевной. ГИМ 58338/56

Бархат золотный. ГИМ 21283щ

61

Вертикально ткацкий станок

62

2.7 Иконописцы

В XVI веке рождается новый принцип искусства: устанавливаются
открытые связи между искусством и конкретной действительностью. Для
художников этого времени характерен напряженный интерес к реальному
миру. Происходит, с одной стороны, тесное сближение общехристианских
понятий и исторических событий, с другой — стихия повседневной жизни
проникает в икону. Стиль искусства становится общерусским, исчезает
принципиальная разность школ. Это — результат объединения
Московского государства, достигшего небывалой мощи. Формирование
стиля происходит в столице, в Москве. И в первой половине века на
Москву митрополитом Макарием, тонким потоком искусства,
вызываются мастера со всех городов Руси. Приезжают в столицу и многие
местные иконы-святыни. Особенно много живописцев появляется на
Москве после страшного пожара 1547 года, уничтожившего многие
ценные произведения искусства — фрески, иконы.
Мастера Москвы в своем творчестве обращаются к древним
художественным традициям. Особенно привлекает их живопись XIV века и
зодчество времени Андрея Рублева. Но наследие древнего искусства
творчески переосмысливается. Новое мировоззрение, слияние многих
художественных традиций рождает самостоятельный стиль искусства.
Отличительная его черта — конкретность, определенность форм, их

63

общественность. В произведениях XVI века возникает изображение
реального мира.
Уже в самом начале века эта новая тенденция искусства проявляется
у народных провинциальных мастеров. В царских вратах из села Маркова
Ярославской области в сценах с евангелистами мастер с особенной любовью
воспроизводит деревянную резьбу архитектуры. Даже горки, на фоне
которых сидят Иоанн и Прохор, напоминают деревянные резные коньки,
украшавшие избы. В крестьянских типах евангелистов отразился все тот
же интерес художника к окружающему. К середине века возникают новые
сюжеты в иконописи, древние сюжеты как бы осмысливаются вполне
мирски, Изображение реальных поз и жестов людей, конкретных деталей
быта наблюдается во многих произведениях этого времени. Рождается
повествовательное искусство с его многообразием сцен и психологических
ситуаций, с его вниманием к деталям.
В иконе «Рождество Богородицы» середины века из г. Дмитрова
рассказ поражает своей живостью. Этот сюжет пользовался большой
популярностью в XVI веке.
В среднике иконы представлена сцена рождения. Девы с дарами
подходят к Анне, матери Марии. Служанки приготовились купать
младенца. Иоаким, отец Марии, с интересом глядит из окна на эту
долгожданную в его доме радость. Все полно движения, живого чувства.

64

Темные, плотные цвета придают большую материальность фигурам.
Архитектурные формы фантастичны, но в них ощущается весомость, они
тесно замыкают пространство, так что создается образ уютного интерьера.
Подробно рассказывает художник историю, рождения и жизни Богоматери.
Клейма «читаются» слева направо через средник. Интимно представлены
сцены ласкания маленькой Марии, ее первых шагов (седьмое и восьмое
клейма). Психологически сложна сцена, где Марию отдают в жены старцу
Иосифу. Он растерян, в недоумении разводит руками (одиннадцатое
клеймо). На иконе представлена бытовая выразительность лиц и поз.
Конкретность изображения чувства создает в иконе, несмотря на
условное решение пространства, фантастичность архитектурных форм,
художественно убедительный образ действительности. Но эта
действительность еще и чудесно опоэтизирована. Человеческими чувствами
наделена в иконе природа. Дерево низко кланяется Марии, прощающейся с
миром перед смертью.
Во второй половине XVI века создается своеобразный
монументальный стиль, который воплотил философские идеи своего
времени. Но философская широта замысла у мастеров монументального
стиля сочетается с умением раскрыть индивидуальные чувства и мысли.
Особое внимание художники уделяли изображению лица, так как только
через него возможно передать внутренний мир человека.
Сама композиция иконы второй половины века из Дмитрова —
изображена только голова Предтечи — говорит о поисках особой

65

выразительности лица. В трагическом изломе сошлись брови Иоанна. С
мольбой устремлен взгляд его скорбных глаз. Лоб, нос, подбородок как
бы высечены из камня сильными и точными ударами резца. Тревожно
звучат на сумрачном зеленом фоне огнистые охры лица, Ощущение
трагичности своей судьбы достигло здесь огромной силы обобщения.
Жестокая и суровая действительность времени Ивана Грозного легла в
основу понимания художником судьбы Предтечи — обличителя и пророка.
Неразрешимую скорбь являет нам лицо Иоанна на иконе из
Махрищского монастыря. Мастер создает его графическими приемами,
заостряет выразительность каждой черты лица. На этой иконе Предтеча
изображен с крыльями, символически обозначающими его христианское
самоотречение. Эту аскетическую идею развивают и другие аллегорические
изображения на иконе. Предтеча держит чашу со своей головой — символ
жертвенной смерти.
У его ног изображено бесплодное дерево, которое, должно быть,
посечено секирой,— символ жизни ничем не жертвующей во имя людей и
потому не имеющей смысла. Эту мысль подтверждает и надпись на
свитке с текстом из Евангелия о том, что «древо неплодное
посещается». Такие сложные символические построения были близки людям
XVI века.
Безрадостен колорит иконы, холодный и глуховатый: художник
использует различные оттенки коричневого и зеленого цвета. Неожиданно
тревожно вспыхивает киноварь на крыльях и на древке секиры. Махрищский

66

монастырь, откуда происходит икона, расположен недалеко от
Александровой слободы, бывшей центром
опричнины. Есть документы, позволяющие считать, что икона
написана по заказу самого царя.
Мастер иконы «Богоматерь Знамение» из Дмитрова строит образ
на переосмыслении древних художественных форм. Лицо Богоматери сурово
и исполнено внутренней силы. Строгая симметрия фигуры контрастирует с
асимметричностью лица, глаз, что придает большую силу н н ляду
Богоматери. Такой композиционный эффект был популярен в XIV веке.
Мощным рельефом активно выступает ее фигура на темном фоне иконы.
Сильно выявленная пластичность изображения также находит аналогии в
живописи XIV века.
Если трагизм материнского подвига поднят здесь до высот
философского обобщения, то в образе «Владимирской богоматери» того
же времени из Иосифо-Волоцкого монастыря раскрывается живое чувство
любви, беззащитность перед судьбой.
Искусство XVI в. всё теснее связывает свои судьбы с интересами
государства. Над личностью мастера-творца, над самим процессом
художественного творчества всё сильнее нависает «злоба дня». В
царствование Ивана IV государство стало непосредственно контролировать
искусство. Церковный собор 1551 г. регламентировал не только
взаимоотношения мастера-живописца с учениками, но также

67

художественный процесс и его результаты, канонизируя освящённые веками
и авторитетами иконографические схемы, призывая копировать старых
византийских живописцев и Андрея Рублёва. Подобные меры, безусловно,
наносили большой вред искусству, поощряли ремесленничество и бездумное
повторение «образцов».
В XVI в. Москва стала объединять местные художественные школы,
что стало естественной реакцией в искусстве на объединение страны. В
результате самые отдалённые русские земли смогли воспринять высшие
достижения столичного искусства, и в какой-нибудь глухой северной веси
из-под кисти патриархального сельского мастера появлялась икона,
написанная по композиции Андрея Рублёва. А искусство самой Москвы
обогащалось творческим опытом Новгорода, Пскова, Твери и других
высокоразвитых русских центров.
В XVI в. существенно стала расширяться тематика древнерусской
живописи. Гораздо чаще, чем раньше, художники обращаются к сюжетам
и образам Ветхого завета, к назидательным повествованиям притч и,
что особенно важно, к легендарно-историческому жанру.
Никогда ранее историческая тема не занимала так много места в
творениях иконописцев. В связи с этим в художественное творчество всё
более проникают жанровость, интерес к быту, всё чаще в композициях
появляются русские «реалии». Условная «эллинистическая» архитектура
сменяется на иконах русской. В то же время в живописи XVI в.
ощутимо тяготение к отвлечённому «мудрствованию», к истолкованию в

68

зрительных образах богословских догматов. Церковь и государство
жёстко контролировали иконопись, поэтому в то время получили
распространение иконописные подлинники (сборники образцов), в которых
устанавливалась иконография основных сюжетных композиций, а также
отдельных персонажей.
Правительство Ивана Грозного придавало огромное значение
возвеличиванию в искусстве своих политических идей. Об этом
свидетельствует икона-картина «Благословенно воинство
небесного царя» («Церковь воинствующая»), происходящая из
Успенского собора Московского Кремля

69

Икона. Господь Вседержитель. ГИМ 54679/141

Икона. Богоматерь Казанская. ГИМ 58271/441

70

2.8 Скоморохи.
Рассказ о скоморохах был помещён в раздел к ремёслам неспроста,
ведь это были отдельной профессией, как бы сейчас сказали, сферы
услуг, которые не только потешали народ, но так или иначе
изготавливали праздничные и игровые предметы.

С давних пор на Руси большой популярностью пользовались
скоморошьи забавы, Повесть временных лет упоминает их ещё до времён
объединения славянских времён. Несомненно, к ХVI веку искусство
скоморохов развилось очень сильно. Несмотря на свою популярность с ними
активно боролась церковь, считая скоморохов еритиками и пережитком
языческих верований. На знаменитом Стоглавом Соборе 1551 года было
принято решение, направленное на борьбу со скоморошеством. Но эта
борьба практически не велась, по этому Скоморохи продолжали свою
основную деятельность – потехи на праздниках и театразиованные
представления, среди которых был и кукольный театр «Петрушки».
Главным для скоморошества были праздничные гуляния на масленицу,
святки, троицу, ильин день, свадьбы, как ни странно, поминки, и
праздники богатых дворянских семей.

71

А.А. Белкин выделяет следующие группы скоморохов:
«одни постоянно жили в деревне, это оседлые непрофессиональные
скоморохи; другие постоянно жили в городе и, надо думать, были
профессионалами; третьи — скоморохи «походные», или бродячие,
странствующие, не имеющие хозяйства, безусловно профессионалы."
Это даёт представление о тех представлениях, которые давали те или
иные скоморохи. Так, деревенские скоморохи строили свои представления
сугудо на традициях, бытовавших на той или иной месности, то делало
их малопотдающимися качественным изменениям.
Городские скоморохи имели уже разные формы представлений, от мелких,
с участие одного – двух человек, до массовых, в которых могли
принимать участи несколько десятков человек. Но всё равно, городские
шуты были так же привязаны к местным традициям, пусть и в
меньшей степени, чем деревенские.
Самым интересным типом скоморохов являются бродячие
скоморохи, их представления не были привязаны не к каким традициям,
от того они были интересны и различны, могли строиться как на
самостоятельных сюжетов, так и следовать сюжетам каких либо легенд,
литературных произведениях, и даже библейских сюжетах.
Главные игрища бродячих скоморохов были на праздники, так самые
насыщенные представления проводились на святцах. П. О. Морозов,

72

например, так пишет об этом: «Как в мире древнеклассическом
Дионисии, Врзгмалиии Сатурналии послужили зародышем народного
театра, точно так же и в средневековой Европе, и у нас преимущественно
из святочных игр выделились и развились элементы народных
драматических зрелищ... В особенности следует это сказать о святочном
переряживании и скоморошестве, проявлявшихся повсюду в Европе, и
притом с очень древнего времени, почти в одних и тех же формах»
В. Ж Макин так пишет о месте и роли скоморохов в
праздничных народных игрищах: «Н арод очень любил смотреть на
позорища скоморохов и стекался к ним во множестве. «Аще убогусельник или плясец или кто ин от сущих на игрище призовет град,—
обличает один ревнитель благочестия, — со тщанием ней текут и
благодать ему звания воздают и дни всецела полчасти изнуряют, одному
токмо внимающе». Рвение, какое обнаруживал народ при появлении
скоморохов, собираясь вокруг них целыми массами, современные моралисты
уподобляли быстроте птиц; «народ тек к скоморохам, — по выражению
их,— акикрылати», и во «мнозе собирался там, куда звал его гусльми
и плясци и песньми и свирельми».
Перед представлением скоморохи собирали народ, чаще всего это делали
специальными духовыми инструментами:
«...но аще плясци или гудци или ин хто игрец позовет на игрище или

73

на какое зборище идольское то вси тамо текут радуясь а в веки
мучимы будут и весь день тъ предстоят позорствующе тамо...»
Нередко в таетрализованных игрищах принимали участие и обычнве
люди. Так же частым явлением было когда скоморохов разгоняли
городские служилые люди.
Во времена, когда скоморохам было сложно прокормиться своим
основным промыслом, они собирались в банды и вели разбойный образ
жизни. Вот что говорит Стоглав: «Да по дальним странам ходят
скоморохи совокупяся, ватагами многими, до штидесят и до семидесят
и до ста человек и по деревням у крестьян сильно едят и пиют и ис
клетей животы грабят, а по дорогам людей розбивают»
«Сильная» игра, грабежи, воровство, поклепы, о которых говорят
документы, заставили некоторых исследователей относиться к скоморохам
настороженно
Но при этом нельзя не увидеть значение скоморохов для русского
искусства, их вклад в становление театральных предсталений в России. Об
этом начали говорить давно, однако до сих пор дело ограничивалось
лишь сколько ни будь смелыми предположениями. Основное внимание
специалистов отдается почти полностьизучению устной народной повести и
спектаклей, в первую очередь «Царя Максимильяна» и «Лодки», которые
являются развитыми формами народного театра

74

При этом, 6нельзя неупомянуть хотя бы вскользь существование
настольных игр. Игра в кости является одной из древнейших азартных игр.
Одна из миниатюр «Повести временных лет» иллюстрирует выбор князем
Владимиром жертвы языческим богам метанием игральных костей. В XVI
в. в Московском государстве была крайне популярна игр - зернь, с
цифровыми обозначениями или с чёрными и белыми сторонами. Простота
изготовления и несложные правила сделали игру доступной, а значит
распространённой. Так же зернь могла использоваться и в качестве
гадания. Пётр Ершов пишет: «В России, скорее всего, система развилась в

XVI веке с появлением переводных гадательных сочинений.
«Развод костарный» известен из ряда документов вроде «Домостроя»
или "Стоглава", различных запретных манускриптов вроде книги
«Рафли».
При том, что те же «Рафли» обычно только упоминаются и на них
ссылаются свидетели на суде.
Много материала дают судебные документы где обвиняемые рассказывают
о том, какие комбинации точек, выброшенные на трёх костях, что
означают.
Например:
6.6.3. «Что еси думал и гадал, что тебе и будет о том царь Давид
рече: клятва и все правда. Тако и ты, человече, что думал и гадал, то

75

все радостию свершится»
6.6.4. Спасет Бог волю твою и желание твое, о чем думал и гадал; о
том царь Давид рече . . . меть добра.
Меть – в данном случае, выпавшее значение на кубиках.
Т.е. задаем вопрос, "мечем зернь", сверяемся с книгой, в которой
зачастую расшифровка значения шла с отсылкой на Святое Писание или
Псалтырь. Были и более сложные системы. В разное время и в разных
текстах одни и те же комбинации трактовались неодинаково.» При
этом, гадания и азартные игры в кости порицались церковью.

Игра

в карты проникла в Россию в последней четверти XVI в. Первое

свидетельство о них зафиксировано в 1586 г. в словаре участников первой
французской экспедиции в устье Северной Двины. Возможно, что
игральные карты, как и другие предметы западного обихода, были
привезены в Московское государство англичанами, достигшими устья
Северной Двины в 1553 г., или голландцами, появившимися там в
1577 г. До нашего времени не дошли правила и названия первых русских
карточных игр, однако их тесное соседство с зернью и различными
правонарушениями позволяет предположить, что это были игры азартные,
то есть ориентированные на денежный выигрыш.

76

Также крайне популярными были и игры требующие тактических
решений, стеди них были шахматы, игр в бараньи косточки (Альчики),
Мельница, разновидности манкалы, бирюльки и многие другие.

СКОМОРОХИ. МОСКВА, ГОНЧАРНАЯ СЛОБОДА.

XVI–XVII вв. КРАСНАЯ ГЛИНА

Шут Конец ХV века. Реконструкция
Петра Ершова

77

Альчики
Вариант шахмат на четверых

Шашка игральная ГИМ 108785/5

Фигура шахматная (ладья). НГМ КП
36790/18

Мельница
Игральные кости (кость)

78

XVI

век - период демографического и хозяйственного подъема,

выразившегося в росте народонаселения, увеличении массы драгоценного
металла на денежном рынке , расширении международной торговли, росте
продуктивности сельского хозяйства, расширении промышленности,
улучшении условий жизни основной массы населения

79

Глава III
Архитектурный
облик городов и сёл
в

XVI веке Русская архитектура испытывает подъём.

Увеличивается объём каменного строительства, появляются новые
архитектурные формы (принесенные как иностранными зодчими, так и
родившиеся на русской земле), города приобретают новый вид.

80

3.1 Зодчество деревянное

Русь издревле была страной дерева, особенно ее северные земли, о
которых пойдет речь в этой книге. В лесу, а он здесь всегда был
рядом, под рукой, заготовляли бревна для избяного или церковного
сруба, для острожного тына, тес, дранье и ле мех на крыши, доски на
крыльца и перегородки, плахи для полов, слеги потоньше на изгороди,
потолще — на кровли. В лесу можно было найти дерево, чтобы
выдолбить из него лодку или вытесать санный полоз. Строившиеся из
дерева селения часто так и назывались — деревни, а некоторые из них
даже имели имена древесных пород — Березники, Сосновки, Ельни,
Дубро'вки и т. д.
Не было ни одного занятия, ни одного ремесла, которые не
требовали бы в том или ином виде общения с лесом. Не удивительно,
что топор — инструмент почти универсальный — умел держать в руках
каждый крестьянин^ но еще в глубокой древности особенно славились
плотничьим ремеслом — искусством сплачивать, связывать бревна в
единые срубы — нов городцы. Судя по летописной записи 1016 г.,
воевода киевского князя Святополка укорял их, пришедших к Киеву,
что занялись они не своим делом: «а вы плотницы суще, а приставим
вы хоромы рубити нашим» [9, I, в. 1, с. 142]. В самом Новго роде
существовал тогда Плотницкий конец, где жили плотники.

81

Размах плотничьих работ на протяжении всего русского
средневековья был поистине огромным: летописи полны сообщений о
возведении деревянных городов-укреплений *, начиная с записи под 988
годом: «·.. .И поча нарубати мужи лучшие от словен, и от кривич, и
от чуди, и от вятич, и от сих насели грады» [9, I, в. 1, с. 121]. А
затем: «.. .и сруби город над Волховом и прозваша и Новгород» [там
же, с. 15]; Святополк в 1095 г. «повеле рубити город на Ветичеве
холму» [там же, с. 229]; в 1192 г. «заложен бысть град Суждаль и
срублен того же лета» [там же, с. 409]; в 1276 г. князь Владимир
Галицкий послал искать место для постройки нового города «мужи
хитри именем Алексу, иже бяше при отце его ж многы города рубя»
[там же, с. 412]; в 1531 г. «срублен бысть... на Кошире град древян»
[9, V III, с. 273]. И так вплоть до самого конца XVII в.: еще в
1692 г. на Северной Двине «Холмогорской город починиван и перебран
весь от подошвы, и башни рублены новые все так же...» [9, XXXIII, с.
191]. Слово «рубить» в старину прежде всего означало строить, а его
употребление свидетельствовало о том, что пилу в плотничьем деле не
знали.
О возведении деревянных церквей в летописях говорится меньше, чем
о каменных, лишь потому, что это было делом повседневным, а уже
если летописец счел нужным упомянуть такой храм, значит было в нем
что-то необычное: в лето 989-ое в Новгороде «поставивладыко епископ
Иоаким первую церковь древяную дубовую святые Софии, имущую верх
тринадцать. . .» [9, III, с. 208]. Под 991 годом читаем: «..

82

.поставлена бысть церковь в Ростове дубовая Успение святыя Богоро
дица. .., а стояла та церковь дубовая сто лет и шестьдесят и осмь
лет, и погоре град Ростов и церковь дубовая сгорела, якоже не бывала
такова и потом не будет» [9, VII, с. 313—314]. В 1471 г. сгорела
в Пскове церковь святого Николы «велми преудивлена и чудна, таковое
не было во всей Псковской волости, о полътретью десяти углах» [9,
IV, с. 240], т. е. имевшая в основании 25 рубленых углов.
До нашего времени не дошли эти и многие другие выдаю щиеся
памятники деревянного зодчества, которое, по словам его известного
исследователя И. В. Маковецкого, всегда было наиболее хрупкой частью
архитектурного наследия. Одни по гибли из-за небрежения или
непонимания людьми ценности этих построек, у других же подошел
предельный возраст (секретами консервации древесины специалисты
овладевают лишь в последние годы), третьи сгорели в огне многочисленных пожаров, упоминания о которых постоянно встречаются на
страницах летописей.
Дерево — материал недолговечный и не только из-за того, что
оно легко горит. Жилые постройки стоят не дольше 100— 120 лет,
культовые, даже если у них вовремя перекрывают кровлю и
заменяют сгнившие бревна («гнильie бревна выметывать, а в те
места вставливать бревна новые...», как сказано в одной грамоте XVII
в. [56, с. 14]), — 300—350 лет. Дольше — крайне редко, да и то при
условии, что сруб за это время один-два раза будет перебран

83

(«роспятнан») полностью. Теперь ясно, что самые старые из
сохранившихся крестьянских домов срублены не раньше первой половины
XIX в., большинство церквей относится к XVIII в., значительно меньше
— к XVII в. и лишь единицы—к XVI в.
От каменных зданий, даже если они и разрушены до основания,
обычно остаются фундаменты или хотя бы фундаментные рвы,
позволяющие в большинстве случаев восстано вить план, определить
особенности кладки. От деревянных же строений часто не остается и
этого, а потому изучение тех, что давно исчезли с лица земли,
наталкивается на трудности почти непреодолимые, что не раз отмечали
исследователи деревянного зодчества.
Русская деревянная архитектура, на протяжении всего средневековья с
исключительной полнотой отражавшая как развитие производительных
сил, так и пути формирования национальной культуры народа,
отражавшая его жизнь, его верования и представления, нуждается в своей
истории. До недавнего времени существовала парадоксальная ситуация,
когда древнейшие формы деревянного зодчества изучались на примере
памятников... XVI—XVIII вв. Ошибочность такого подхода стала
очевидной по мере накопления археологических материалов.
Для изучения деревянной архитектуры XVI—XVII вв. мы
располагаем, кроме того, немногочисленными, но разнообразными
изобразительными источниками. Это рисунки иностранных
путешественников, планы (в старину их называли чертежами) некоторых

84

городов и селений, которые составлялись при строительстве новых городовкрепостей или при пере стройке старых, а также для разбора земельных
тяжб. Вы полнены они без соблюдения масштаба и часто соединяют в
себе собственно план (иногда там указаны размеры города) с
изображением фасадов, что позволяет в той или иной степени
представить внешний вид построек. Судя по описям Царского архива и
Разрядного приказа, в Русском государстве чертежи были широко
распространены. Достаточно сказать, что по одному Белгороду их
перечислено 27 [18, с. 62]. К сожалению, от этого богатства до нас
дошли лишь обрывки, нередко в самом прямом смысле слова
Сегодня мы еще далеки от того, чтобы с достаточной полнотой
представить картину развития народного зодчества даже в позднем
средневековье, не говоря уже о раннем. История деревянной архитектуры,
если она будет написана, непременно явится итогом общего труда
архитекторов, археологов, историков, этнографов, искусствоведов.
«Рубить... добро и стройно» — записали плотники в одной из
своих порядных. В этом обязательстве — вся суть народного зодчества,
воплотившего в себе и человечность, и высокое мастерство, извечное
стремление людей к гармонии — к стройности, как сказали бы в
старину.
Памятники русской деревянной архитектуры, как правило,
отличаются высокими художественными достоинствами и ярко
выраженным своеобразием, Безымянные мастера, следуя вековым

85

традициям национального деревянного зодчества, внесли в то же время
много ценного в приемы строительства я декоративного убранства
сооружений различного функционального характера. С одной стороны, в
каждом столетии продолжали развиваться установившиеся плановые
схемы, вполне удовлетворявшие потребности того или иного региона
росли, другой - происходили коренные изменения в конструктивной
олотеме, в частности покрытий построек, вопользовалиоь новые мотивы
декоративной обработки интерьеров.. Высокая строительная и
художественная культура деревянного зодчества делает его весьма ценным
для отечественной архитектурной науки и практики. Особенно интересны
памятники крестьянского зодчества своим декоративным убранством.
Резной декор отдал неизменным спутником архитектуры креотьянокого
и частично городского жилья, а также культовых сооружений из дерева.
В резьбе, выполненной с большим вкусом и изобретательностью, сказалась
приобщая народу любовь к красочности и нариднооти, уважительное
отношение к традициям я предоставлениям предков. В сохранившихся
памятниках мы видим органическое слияние архитектур и резвого
декора. Виртуозное мастерство плотников и резчиков позволило задать
высокохудожественные произведения декоративного искусства и
архитектуры. Объемная, богатая светотенью бревенчатая архитектура ее
замысловатыми узлами соединений и конструктивными элементами
удачно гармонирует с глубокой, глухой и прорезной резьбой, выявляющей
композиционные и тектонические особенности деревянной архитектуры и
обогащающей ее лаконичные формы,

86

На Руси, в стране бескрайних лесов, где дерево было самым
доступным материалом, топор был главным инструментом. В руках
народных мастеров он становился резцом художника. Помимо топора в
строительстве широко использовались скобели, тесла, струги, рубанки,
резцы, просеки, долота, сверла, наугольники, циркули, аршинки.
Естественно, что такой широкий ассортимент инструментов значительно
облегчал труд плотника и убыстрял сроки строительства.
Материалом для строительства в основном служили хвойные породы:
сосна и ель, а также вяз, осина и реже лиственница и дуб.
Строевой лес применялся в виде бревен, круглых или окантованных
балок, пластин, досок, брусков. Любопытно отметить, что в старину
доски, или, как их иногда называли, тесницы, делались вручную из
бревен, которые с помощью клиньев и молота раскалывались на плахи, а
из них приготовлялись доски. Из одного бревна в лучшем случае
получалось две тесницы (доски).
Древние славяне проявляли изобретательность в рационализации
деревянного строительства - так, в древности основной конструктивной
формой сооружения являлся сруб, собранный из горизонтально
положенных бревен-венцов, которые по углам связывались врубками с
небольшими выпусками - "в обло" и без выпусков - "в лапу". Это
были наиболее распространенные врубки, но кроме них имелись и другие "в крюк", "в охряпку", "в погон", "в иглу". Все они менялись в
зависимости от типа сооружения и конфигурации плана, например -

87

врубка "в обло" широко использовалась почти во всех постройках, а
врубка "в лапу"
охватывала лишь определенные части здания - алтарные прирубы,
небольшие восьмерики звонниц, срубики крылец, подпечные основания и
т.д.
Срубы, подготовленные для эксплуатации, назывались клетьми. Они
делались в плане квадратной или прямоугольной формы, ограниченной
принятым размером бревна, и только в отдельных случаях, главным
образом в общественных зданиях, имели многогранную форму в виде
восьмигранника и реже - шестигранника. Клети ставились прямо на
землю, только на углах подкладывались валуны.
Клеть, собранная обычно из сырого материала, выдерживалась в
течение какого-то срока для осадки венцов, затем перебиралась, а пазы
прокладывались мхом, что обеспечивало максимальную монолитность.
Перекрытия делались главным образом плоскими и разделялись на
теплые и холодные: жилые дома и "теплые" церкви имели утепленные
полы и потолки, а холодные церкви, хозяйственные постройки,
крепостные башни - однорядные перекрытия. В ряде случаев в жилых
домах и церковных зданиях устраивались трапециевидные и сводчатые
потолки в зависимости от формы помещения.
Клети обычно покрывались высокими двускатными крышами,
устройство которых было вызвано своеобразными природными условиями

88

России. Крыши в сооружениях гражданского назначения выполняли в
основном утилитарную функцию защиты помещения от внешних
атмосферных воздействий и подразделялись на самцовые и стропильные.
Древние мастера, прекрасно знавшие свойства древесины, решали сложные по
тому времени задачи, - так, большого мастерства требовало устройство
безгвоздевой крыши на самцах.
Эта самцовая крыша делалась в слегах, врубленных в бревенчатые
фронтоны. В эти слеги врубались крючкообразные жерди, называемые
"курицами", нижние концы которых обрабатывались в виде своеобразных
фигур. На их загнутые концы укладывались специальные брусья
прямоугольного или желобообразного сечения, называемые в первом случае
"потоками", а во втором - "водотечниками", концы которых
украшались резьбой.
В пазы заводились нижние концы кровельных досок, которые на
коньке закреплялись мощным корытообразным бревном, называемым
"охлупнем", или же "шеломом". Его конец, выходящий на фасад,
также обрабатывался резьбой, либо в виде простой геометрической
фигуры, либо в виде головы птицы, животного.
Торцы слег, выходящие на фасад, украшались резными
"причелинами". Кровельным покрытием служили обычно тесницы.

89

Описанная конструкция безгвоздевой крыши получила широкое
распространение по всему русскому Северу и даже оказала влияние на
устройство крыш соседних народов.
В церковном же зодчестве покрытие, помимо утилитарной, имело
и эстетическую функцию. Известный знаток русской старины XIX века
И.Забелин отмечал, что крыши издавна являлись главным элементом
всякой архитектурной композиции: "по понятиям древности первая
красота здания заключается в его покрытии, в его кровле" (Забелин
И.Е. Черты самобытности в древнерусском зодчестве. -Русское искусство.
М., 1900, с.70.)
Церковная архитектура, в зависимости от сложности объема, имела
самые разнообразные покрытия - ярусные, многоглавые. Усложненность
композиции завершений церковных зданий диктовала оригинальность
решения конструкции покрытий.
Декоративные украшения дома
Одна из особенностей русского народного жилища - устойчивость
его основных типов, композиций фасадов и конструктивных приемов.
Однако декоративные элементы - помочи, причелины, наличники окон,
балконы, крыльца и другие детали в значительной степени были
подвержены изменению художественных форм. Это приводило к
большому разнообразию декоративных приемов и придавало крестьянским
домам индивидуальные черты. Декоративные формы не только в каждой

90

области, но и в каждом районе давали большое число вариантов
орнаментации, что придавало разнообразие архитектуре. Из поколения в
поколение передавались традиции мастеров деревянного дела,
совершенствовались и уточнялись приемы художественной обработки дерева.
Неповторимые образцы резьбы по дереву дали русский Чевер и Среднее
Поволжье. Северная резьба с ее несложным орнаментом из косых и
прямых линий, ромбов, розеток, выемок продолжала традиции древнего
Новгорода. Крупнейшим центром художественной обработки дерева было
Поволжье. Именно здесь развивалась известная "корабельная" резьба,
которая поначалу исполнялась на волжских судах, а затем вошла в
архитектуру жилища, украсив фасады жилых домов, ворот, столбов,
предметы быта. Точно вышивки, распространялись по фасаду затейливые
узоры с изображением вьющихся растений, фантастических птиц, русалок,
львов, человеческих фигур.
Декоративные украшения располагались в строго отведенных им
местах на фасаде дома и подразделялись на определенные виды: а)
конструктивно-декоративные - кронштейны (помочи), потоки, шеломы,
курицы, бруски-связи; б) декоративные - причелины, полотенца,
наличники окон, балконы; в) функционально-декоративные - крыльца,
ворота, галереи-гульбища.

91

Хозяйственно-производственные сооружения
Отдельно стоящие постройки предназначались для хранения запасов
продовольствия и инвентаря, производства сельскохозяйственных
продуктов. Это - амбары, бани, риги и мельницы.
Амбары - простейшие срубные постройки, где крестьяне хранили
запасы зерна, рыбы, мяса, охотничьи и рыболовные принадлежности,
домашнюю утварь. Амбары подразделялись на однокамерные, двухкамерные
и реже трехкамерные и двухъярусные. К числу однокамерных амбаров
относятся простые четырехстенки, стоящие на земле или на ножках.
Если амбары в Архангельской области ставились у домов или же
группировались у въездов в селение, то расположение амбаров в районе
Карельской АССР, и в частности в Заонежье, было совсем иным. Ввиду
изобилия водных пространств - озер и рек, служивших основными
транспортными артериями между отдельными селениями, жители для
удобства погрузки и разгрузки сооружали амбары либо прямо на берегу,
либо над водой - одна сторона сруба упиралась в берег, а другая стояла
на столбах над водой...
Многообразие вариантов архитектуры амбаров объяснялось не только
мастерством плотников, но и зависело от зажиточности его владельцев.
Бани на территории русских поселений появились с давних времен и
получили повсюду широкое распространение. Архитектура и техническое
устройство древних бань нам неизвестны, но следует полагать, что эти

92

бытовые постройки мало изменялись в силу специфичности своего
назначения.
Мельницы являлись одним из древних и оригинальных произведений
народной архитектуры. Широкое распространение мельниц в Древней Руси
подтверждается рядом иконографических материалов XVII - XVIII веков
(рисунки Мейерберга, изображения на старых иконах). Ветряные мельницы
в большом числе были распространены в XIX - XX веках в
Новгородской, Костромской, Владимирской областях.

Крепостные сооружения
Строительство крепостных сооружений относилось к одной из
традиционнейших ветвей древнерусского деревянного зодчества. Обычно они
возводились вокруг поселений, имевших оборонно-стратегическое значение
для определенной территории.
Наряду со строительством оборонительных крепостей многие крупные
монастыри также воздвигали прочные стены и башни, близкие по
архитектуре и конструкции крепостным постройкам.
В северной части России почти не сохранилось деревянных крепостных
сооружений. Исключением может служить надвратная башня НиколоКарельского монастыря (XVIII век) Приморского района Архангельской

93

области, перевезенная в Государственный историко-архитектурный музейзаповедник "Коломенское" в Москве.
Однако изображения древнерусских крепостных сооружений - башен,
стен - можно видеть на рисунках художников - иностранцев XVII века
(Олеария, Мейерберга, Герберштейна). Несколько старых крепостей,
представляющих собой главным образом фрагментные остатки в виде
башен и части стен, сохранилось в Сибири. Одним из блестящих
памятников крепостного строительства является Якутский острог (1683
год), построенный воеводой Иваном Преклонным. Не менее интересны и
другие остатки крепостного строительства в Сибири, , к которым
относятся остроги Климский, Братский и Бельский (XVII век).
В суровой архитектуре деревянных крепостей отражались многовековые
строительные традиции восточных славян, создавших замечательные по
красоте произведения крепостной архитектуры, доведя при этом
использование дерева до высокого совершенства.

Культовое зодчество
Наивысшего расцвета русское деревянное зодчество достигло в
церковном строительстве, где зодчие имели большие строительные
возможности.
Человеку присуще чувство красоты, и если при возведении простой
избы мастера-плотники стремились как можно красивее ее украсить, то

94

при создании храма они получали более широкое поле для
художественных поисков и создавали великолепные произведения искусства.
Выразительность церковной архитектуры достигалась не столько
декоративными приемами, сколько пропорциональными соотношениями
объемов и их частей, тесной связью с окружающим пейзажем. Обычно
церкви воздвигались одиночно или же в ансамбле, при этом места
выбирались с расчетом на хорошее обозрение не только с близкого, но и
с дальнего расстояния. Если церковь сооружалась в селе, то для нее
отводилась главная площадь селения, если же это был погост, то ее
обычно ставили на эффектном живописном берегу озера, реки или по
соседству с лесным массивом. Интересную группу представляют собой
ярусные церкви, встречающиеся главным образом в средней полосе России.
Основой их композиции служат уменьшающиеся, поставленные один на
другой срубы. Наиболее распространен был тип церкви, где на четверик
ставились два яруса восьмериков, верхний из которых завершался главкой.
В других случаях на четверик водружали три уменьшавшихся
кверху восьмерика. Одним из лучших памятников такого рода
является Рождественская церковь (1552 год) из села Холмы
Костромской области.
Вершиной древнерусского деревянного зодчества стали многоглавые
церкви. Русские плотники, передававшие строительный опыт из поколения
в поколение, по-новому осмысливали уже освоенные формы и

95

разрабатывали выразительнейшие в художественном и строительном
отношении композиции...

Реконструкция приказной избы Умревинского острога

96

Фино-угорская постройка. XVII век

Овин верховой

Амбар
Церковь Ризоположения из села Бородавы. 1485год

97

Дом Ворониных. Углич

Часть стены острога

98

Топор. НГМ КП 42581/901 А-179/901

Топор.

ГИМ 80964/231

Долото ГИМ 38422/4

99

3.2 Зодчество каменное

В

шестнадцатое столетие продолжается активное

градостроительство, что явилось следствием активной внешней и внутренней
политики государства в период правления как Василия Третьего, так и
Ивана Грозного. Этот период ознаменовался не только строительством
новых городов, возведением и укреплением фортификационных сооружений,
но и активным разрастанием Москвы, продолжением строительных работ в
Московском Кремле, появлением новых монастырей, соборов и храмов.
Примерами построек того времени принято считать : Церковь
Покрова Богородицы, Церковь Вознесения в Коломенском, Воскресенская
церковь, Церковь Николая Чудотворца Покровского монастыря, Успенская
церковь Брусенского монастыря, Покровский собор, что на Рву и многие
другие.
В 16 веке растет могущество Русского государства, растет и
значение Москвы, как центра. В столицу со всей Руси свозят лучших
мастеров, которые работают вместе с итальянскими архитекторами и
зодчими. С их помощью в России начинается строительство сложных
архитектурных объектов из камня, пришедшим на смену традиционному
русскому деревянному зодчеству.

100

Конструктивная основа русского деревянного зодчества — сруб из
необтёсанных брёвен. Декором служила резьба по дереву, размещавшаяся на
конструктивно значимых элементах. Среди традиционных построек
выделяются деревянные клетские, шатровые, ярусные, кубоватые и
многоглавые церкви, которые вместе с крестьянскими избами, хоромами,
хозяйственными, крепостными и инженерными постройками определяли
облик традиционного русского поселения.
В начале века продолжались работы по перестройке Московского
кремля, начатые Иваном Третьим еще в конце 15 века. Кремль теперь
представлял собой сооружение из кирпича, торжественное и величавое, с более
высокими стенами, чем прежде. Самой высокой постройкой кремля стала
дозорная башня – колокольня Ивана Великого. Строительство ее было
начато в начале века, в 1505-1508 годах, а закончилось лишь в начале
следующего столетия. По сей день здание считается одним из шедевров
русской архитектуры того периода.
В начале XVI века в Кремле итальянские мастера строят новые
храмы: собор Чудова монастыря (1501—1503), собор Вознесенского
монастыря (1519), церковь Иоанна Лествичника (1505—1508), церковь
Николы Гостунского, перестраивается храм Иоанна Предтечи у Боровицких
ворот (1504)

101

Одновременно с сооружением Великокняжеского дворца и обновлением
кремлёвских храмов шло строительство новых Кремлёвских стен и башен.
Начиная с 1485 года на протяжении целого десятилетия под
руководством итальянских зодчих белокаменные прясла стен и башни
разбирали, а на их месте возводили новые из обожжённого кирпича.
Площадь крепости была увеличена за счёт присоединения значительных
территорий на северо-западе и достигла 27,5 га, а Кремль получил
современные очертания неправильного треугольника
В 1508 году вдоль стен был вырыт Алевизов ров, вода в который
поступала из Неглинной. Кремль окончательно превратился в неприступную,
окружённую водой со всех сторон крепость, обособленную от разросшегося к
тому времени города[17]. При реставрации стен и башен в 1946—1950
годах и в 1974—1978 годах внутри их кирпичной кладки, в нижних
частях и фундаментах были обнаружены белокаменные блоки,
использованные в качестве забутовки. Возможно, что это и есть остатки
белокаменных стен Кремля времён Дмитрия Донского 14 века.
В этот же период, в 1505-1508 годах, по приказу Василия
Третьего в Московском Кремле итальянским архитектором Алевизом
Новым строится знаменитый Архангельский собор. Впоследствии это место
стало усыпальницей практически всех московских правителей, князей и
царей.
Архангельского собора - самого «заморского» по своей
архитектурной отделке фасадов. Как же смотрится этот «иностранец»? В

102

последней трети ХV века в Кремле шло обширное строительство. Великий
московский князь Иван III ставший «государем всея Руси», принял решение
перестроить родовой некрополь. Храм, пришедший в ветхость, был разобран,
и на его месте в 1505—1508 годах был возведен нынешний Архангельский
собор.
Для его сооружения в Москву был приглашен архитектор из
Венеции Алевиз Новый (возможно, Алевизо Ламберти да Монтаньяно).
Истоки венецианской и русской архитектуры уходят в византийские
традиции, поэтому зодчий мог быть знаком с особенностями объемнопространственного решения русских церквей.
Алевиз Новый как истинный итальянец «одел» фасады
Архангельского собора в строгую ордерную декорацию. С помощью
горизонтального среднего пояса – антаблемента, все фасады собора поделены
на два яруса, причем каждый ярус получил свое законченное оформление,
что создает иллюзию этажности здания. Высокий и мощный нижний
ярус с декоративными арками в пряслах, служит своеобразным
постаментом для более легкого, верхнего яруса меньшей высоты,
украшенного филенками. Вертикальные прямоугольные выступы стены,
также разделенные по горизонтали надвое, превратились в пилястры,
элементы классического ордера. В тридцати пяти капителях, выполненных
по единой классической схеме, нигде не повторяется центральный рисунок
цветущего растения. По средней линии каждого яруса расположены высокие и
узкие окна. Западный фасад собора особенно напоминает итальянское

103

палаццо. Его центральную закомару украшают круглые окна-медальоны, а
среднее прясло второго яруса прорезает пара больших итальянских арочных
окон. Точно такие же окна, на том же уровне, выходят во внутреннее
пространство храма. Первоначально собор имел двухцветную окраску,
имитирующую кладку из красного кирпича с белыми декоративными
деталями, что акцентировало ордерную схему построения фасадов.
В своем конструктивном решении Архангельский собор действительно
традиционен для древнерусской архитектуры. Это пятиглавый
шестистолпный крестовокупольный храм, с узкими щелевидными окнами, с
четырехэтажным притвором с западной стороны, куда ведут боковые
входы и где на уровне третьего этажа находятся хоры. Пять глав,
венчающих собор, несколько смещены к востоку, барабаны имеют различный
диаметр и расставлены асимметрично, что создает впечатление динамики и
свободы архитектурного решения.
Продольный разрез Этот храм имеет четырехэтажный притвор с
западной стороны, куда ведут боковые входы и где на уровне третьего
этажа находятся хоры. Посмотрев на чертеж разреза здания, все
становится понятным.
Особенностью внешнего облика собора является применение ренессансных
декоративных форм в отделке фасадов. Карниз разделяет их на два яруса
по горизонтали, пилястры с резными капителями по вертикали с запада
— на три, а с юга и севера — на пять частей. Западный, главный вход в
собор заглублен в арочную лоджию, над которой во втором ярусе

104

располагается огромное двойное окно, а в третьем, в центральной западной
закомаре, — группа небольших круглых окон. Остальные закомары,
которыми завершаются все фасады, заполнены белокаменными резными
раковинами. Резьба является подлинным украшением собора: белокаменным
орнаментом насыщены порталы, декор розеток и капителей нигде не
повторяется.
Подражая архитектуре древнерусских храмов, Алевиз завершает
фасады Архангельского собора декоративными закомарами-нишами,
украшенными огромными белокаменными рельефными раковинами, как в
Венеции.
В некотором контрасте с пышным, нарядным и торжественным
декором фасадов находится интерьер собора. Цилиндрические своды,
поднятые на разную высоту, опираются на крещатые в плане столбы,
традиционные для русских церквей.
Начало века продолжаются частые набеги татар. Поэтому Туле по
его приказу, по образу Московского кремля ускоренно возводится сначала
деревянный, а затем и каменный Тульский Кремль. Идут работы по
строительству фортификационных сооружений или укрепляются уже
построенные крепости и в других городах.
Москва продолжала активно отстраиваться и во времена детства
Ивана Грозного в период формального правления его матери Елены
Глинской. В 1535 году был возведен каменный Китай-город.

105

Длина Китайгородской стенысоставила 2,5 км. При этом она не
стала копией Кремлевской: она была ниже (6-8 метров вместо 10-19
метров в Кремле), но зато толще (более 6 метров), а потому более
пригодной для фортификационных целей. Для крупных пушек на стенебыла
даже создана широкая (4 метра) боевая площадка, по которой можно
было проехать на паре лошадей. В 1535 году матерью Ивана IV Еленой
Глинской был издан указ о сооружении каменной Китайгородской стены.
Первоначально на её месте находились ровс земляным валом и бревенчатые
укрепления для защиты от иноземных набегов. Будущую крепость освятил
московский митрополит Даниил, по линии планируемых стен шёл
крестный ход, а вслед за ним строители укладывали первые камни. Стена
была построена за три года. Она охватывала площадь в 63 гектара,
протянувшись от Кремлёвской Беклемишевской башни вдоль Москвы-реки,
поднималась к Новой площади, на Лубянке изгибалась влево и доходила
до Арсенальной башни. По сравнению с кремлёвскими укреплениямистены
Китай-города были ниже, но толще, с площадками для орудий.
Башни Китай-города выходили за линию укрепления, что
позволяло вести обстрел вдоль стен. Башни имели три ряда бойниц,
орудия были расставлены в несколько ярусов, в подвальном находились
амбразуры, из которых вели огонь вдоль рвов. На верхней части стены
были устроены площадки для пушек, защищённые мерлонами —
прямоугольными зубцами, ширина которых достигала двух саженей. Они
также были оборудованы подвалами для хранения боеприпасов, подземными
ходами и «слухами» — сооружениями с обшитыми листовой медью

106

стенами, служившими для оповещения о приближении подкопа. Отделялись
этажи башен деревянными полами или мостами, реже — купольными или
коробовыми сводами. По образцу Китайгородской стены были выстроены
укрепления Серпуховского кремля, Троице-Сергиевой лавры и Белого города.
Что сказать о названии? Конечно, в наше время у несведущих людей
сразу возникает ассоциация с нынешним Китаем, а некоторые москвичи
даже иногда смеются по этому поводу, давая району определение
«московский Чайна-таун».
Однако, Главенствует в этом споре теория, согласно которой
название происходит от древнерусского, уже забытого, слова «кита»,
которое обозначает связку жердей.
С их помощью наши предки возводили оборонительные сооружения,
применяя их в качестве обвязки стен. Такой своеобразный большой
плетень, пустоты между которым забивались глиняной смесью вместе с
камнями. Получалось достаточно прочно для того времени.
Подтверждением гипотезы может служить тот факт, что ранее на
месте кирпичных стен Китай-города стояли кое-где оборонительные
деревянные сооружения, а весь район окружал защитный ров. Возможно
тогда и «приклеилось» это название – Китай-город – к району. Другая
версия ищет в названии иноземные корни – заимствование слова из
иностранного языка. Вариаций множество. Это и итальянское citta
(cittadella – крепость), и английское city (город), и даже тюркское
катай (город, крепость).

107

Все возможно и в данном случае, тем более, что возведением
кирпичных китайгородских стен занимался итальянский зодчий Петрок
Малый, да и в самой Москве в те давние времена было полно
представителей тюркских народов и пришельцев с берегов туманного
Альбиона. И последняя версия из нашего спискаотносит нас к временам
правления Елены Глинской – матери Иоанна Грозного, при которой и
возводилось это мощное оборонительное сооружение.
Ассоциацию исследователи в данном случае проводят с «Китайгородком на Подолье» (сегодня – поселение Китайгородок расположено в
украинской Хмельницкой области). Дело в том, что великая княгиня как
раз и родилась в тех местах, и возможно именно благодаря ей и
появилось такое необычное название у московского района – Китай-город.
В этот период укреплялись такие города, как Тверь, Ярославль,
Владимир, Кострома, Вологда. На южных и восточных границах
государства начинали строиться новые города.
В 16 веке в России появляется принципиальной новый тип
сооружений – шатровые храмы, не использующие в своей конструкции
подпорок, как традиционные древнерусские крестово-купольные храмы.
Столпообразные шатровые храмыво второй половине XVI века нашли
широкое применение в каменном храмостроительстве. Это церковь во имя
святого Петра Митрополита в Переяславле-Залесском (1585), церковь во
имя святых Косьмы и Дамиана в Москве (1565), церковь в честь
Преображения Христова в селе Остров (конец XVI века), церковь Рождества

108

в селе Беседы (конец XVT века). Самыми яркими примерами шатровых
храмов являются дошедшие до нас уникальные и неповторимые памятники
русского зодчества 16 века — церковь Вознесенья в Коломенском,
построенная в начале века в честь рождения Ивана Четвертого (будущего
Грозного), и уникальное сооружение, настоящее чудо света – Храм Покрова
на рву, более известный, как Храм Василия Блаженного, построенный на
Красной площади в середине 16 века в честь взятия Казани. Согласно
легенде, Иван Грозный приказал ослепить русских зодчих, трудившихся
над его созданием, чтобы они не смогли вновь воспроизвести такую
красоту. Здание Храма Василия Блаженного возводилось из кирпича,
нового в ту пору материала. Фундамент и цоколь храма, как и
некоторые декоративные элементы, выполнили из более традиционного
материала — белого камня. Особенно интересно внешнее декоративное
оформление собора. Храм и в наше время привлекает внимание сложностью
конструкции и разноцветными затейливыми маковками. В оформление
храма зодчие вложили всю свою фантазию, и результат превзошел самые
смелые ожидания. Желая подчеркнуть красоту основного материала строения,
кирпича, зодчие еще и расписали его «под кирпич».
Остроконечные храмы, с виду похожие на величественные ели, стали
приметой того времени. Внутри такой храм представлял собой единое
пространство, увенчанное шатром. Впоследствии шатровые кровли, своды,
навесы, выполненные из древесины, стали появляться на Руси повсюду –
над воротами, над крестьянскими избами, над боярскими хоромами и

109

над колодцами, над часовнями и даже над деревянными могильными
крестами.
Как было отмечено, этот же отрезок времени характеризуется
началом постепенного перехода от деревянной архитектуры к каменной.
Так как возведение шатровых сооружений, особенно в камне, требовало
высокой точности инженерных расчетов, можно с уверенностью сказать, что
к тому времени русские зодчие уже научились справляться и со столь
трудными задачами.
Параллельно со строительством шатровых храмов и в Москве, и в
провинции продолжается активное строительство пятиглавых крестовокупольных. Среди них можно особенно выделить строительство
Смоленского собора Новодевичьего монастыря в Москве, а также Успенский
собор Троице-Сергиевой лавры.
Величественный пятикупольный Успенский собор (1559-1585) был
заложен по велению царя Иоанна IV Грозного в центре Лавры, на
предварительно освобожденном от старых деревянных келий месте. Государь
со всем семейством присутствовал при закладке храма.
Его строительство стало продолжением традиции возведения в честь
Успения Пресвятой Богородицы главных соборов древних русских городов (в
Ростове, Суздале, Владимире, Москве). Освящение храма состоялось в
1585 году уже после смерти царя Иоанна Васильевича, совершил его
митрополит Московский и всея Руси Дионисий в присутствии сына

110

Иоанна Грозного государя Федора Иоанновича и его супруги Ирины.
Воздвижению Успенского собора было придано государственное значение.
Образцом для нового собора главного монастыря России стал Успенский
собор Московского Кремля. Монастырский собор повторяет общую
композицию пятиглавого и пятиапсидного храма, превышая по размерам
столичный образец (соответственно 29,2x42,3 м и 27x39,75 м). В
отличие от белокаменного московского храма собор монастыря сложен из
кирпича, толщина его стен 2,25 м. Его кубический объем с невысокими
апсидами увенчан пятью тесно поставленными главами, первоначальная
сферическая форма которых в XVIII в. была заменена на луковичную
(тогда же барабан центральной главы был надстроен в высоту). Мощные
лопатки, поддерживающие полуциркульные закомары, выступают из
плоскости стены на 0,8 м и напоминают собой массивные контрфорсы.
Характерным украшением гладких стен собора является аркатурноколончатый пояс, типичный для владимиро-суздальского зодчества и вновь
использованный в качестве декоративного приема при строительстве
Успенского собора Московского Кремля.
Массивность конструкций и более простой рисунок деталей отличают
монастырский собор от столичного храма, возведенного итальянским
зодчим Аристотелем Фиораванти. С западной стороны к собору
примыкала открытая паперть, которую в XVIII в. заменили на крыльцо
(1781), расписанное по указанию митрополита Платона (Левшина).

111

Стоит отметить, что период правления Ивана Грозного особо
отмечен появлением множества новых храмов и монастырей. Ведь с
падением Византии и Римской империи, именно Россия, согласно
дальновидному замыслу правителей, стала новым оплотом христианства
для всего православного мира.
В середине 16 века в Москве уже активно развивается каменное
гражданское строительство. И в самой Москве, и в ее ближних и
отдаленных окрестностях было построено множество каменных зданий.
Среди них можно выделить знаменитую Алксандровскую слободу и другие
царские резиденции, а также грандиозный Опричный двор.
Александровская слобода
ИСТОРИЯ
Поселение на месте нынешнего города известно с середины XIV века,
в документах XIV—XV веков упоминается под названием Великая
слобода, с начала XVI века — Новое село Александровское и Александрова
(Александровская) слобода. Близость слободы к Москве, Троице-Сергиевой
лавре и Переславлю-Залесскому сделало её в XV веке местом отдыха
московских князей во время поездок на богомолье.
В духовной грамоте Ивана III (1504 год) Новое село
Александровское было завещано его сыну Василию, будущему великому
князю Василию III. В 1509—1515 годах был выстроен большой комплекс

112

из нескольких дворцовых, четырёх храмовых и целого ряда хозяйственных
сооружений — одна из дальних резиденций князя.
Но, безусловно, прославил Александрову слободу именно Иван
Грозный, именно он сделал её главным политическим и культурным
центром России. А началось всё с того, что в 1564 году царь-батюшка
(прихватив с собой на всякий случай казну) уезжает из Москвы в
Александрову слободу.
Царь провел здесь, в загородной резиденции, 17 лет своей жизни.
В это время Александровская слобода являлась фактическим
(неофициальным) центром Российского государства. Здесь Иван Грозный
подписал указ о введении опричнины, согласно которому страна делилась на
Государеву опричнину и боярское земство (опричнина просуществовала 7
лет). В Александровской слободе осуществлялись дипломатические приемы,
заключались важнейшие торговые договоры. При Государевом дворе велось
летописание; работала печатня, в которой трудился ученик Ивана Федорова
– Андроник Невежа. В Слободе творили лучшие иконописцы, музыканты,
в т. ч. крупнейшие мастера хорового пения Иван Нос и Федор Христианин
(сам царь тоже принимал участие в «сочинительстве» музыки, сохранились
его стихиры с надписью «Творение царя Иоанна…»). Царский дворец
состоит из двух частей как и полагается любому гарему, мужская
половина и женская, т.е. два отдельно стоящих дворца. Причём мужчины
не имели право заходить на женскую половину, за этим следили и
нарушения строго наказывались.

113

Слобода (как издавна заведено на Руси) была разрушена и
разграблена поляками, белые приходят грабят, красные приходят грабят…
В царском дворце сохранилось несколько помещений.
В подвалах как и положено пытали изменников и заговорщиков,
В 1654 году здесь был основан женский Успенский монастырь,
ставший по совместительству, как и многие соседи, местом ссылки. Во
время стрелецкого бунта, происходившего в Москве в 1689 году, в
Александровской слободе находился Петр I. Он проводил здесь военные
учения со своими «потешными» полками. Сюда была сослана Петром же
по подозрению в соучастии в стрелецком заговоре и пострижена в
монахини под именем Маргариты его сестра Марфа Алексеевна, дочь
Алексея Михайловича от первого брака. Пристройка к Распятской церквиколокольне и была сооружена специально для Марфы Алексеевны, несмотря
на заточение, о её принадлежности к царской семье никогда не забывали.
Надо отдать должное Петру I, содержание он назначил ей поистине царское
– 2 тысячи рублей, весь монастырь получал на порядок меньше.
В Александровой Слободе вынуждена была жить будущая
императрица Елизавета Петровна, будучи удаленной от двора в правление
Анны Иоанновны. В 1778 году при очередной реформе Екатерины
Александров получает статус уездного города.
Архитектура
Успенский монастырь

114

Во второй половине XVII века на территории бывшей царской
крепости был устроен Успенский женский монастырь. Восстанавливается
Успенская церковь, возводятся стены ограды и угловые башни, строится
келейный корпус. Государь Феодор Алексеевич вместе с царицей Агафьей
Семёновной Грушецкой поставили в иконостас Александровского Успенского
монастыря икону святого Феодора Стратилата и святой мученицы
Агафии.
Сейчас это пятиглавый храм. Пристроенные позднее четыре главки
были сделаны глухими, без окон, их барабаны перетянуты двумя
валиками. Кресты на чешуйчатых главах завершаются украшениями в виде
венцов. Облик церкви отчасти искажён его четырехскатным покрытием,
сделанным, по всей видимости, в XVIII веке. Колокольня храма
приземиста, шатёр её поставлен на четверик, грани последнего прорезаны
открытой аркадой. Двухъярусные каменные паперти частично были
восстановлены архитектором Н. В. Сибиряковымв подклете здания.
Фрагмент верхнего яруса галереи раскрыт в интерьере церкви, на южной стене
Иоанно-Предтеченского придела. Можно увидеть первоначальные белокаменные
резные порталы Успенской церкви: южный раскрыт полностью, северный —
частично. Западный портал, вероятно, был растёсан при перестройке.
В советское время на территории бывшей крепости и упразднённого
монастыря функционировал музей. Ныне территорию Александровского
кремля делят музей-заповедник «Александровская слобода» и возрожденный
Свято-Успенский монастырь.

115

Троицкий собор
Троицкий собор является одним из старейших соборов,
находящихся на территории Александровской Слободы. Во внутренней части
кремля собор располагается со стороны западных ворот. Троицкий собор
относится к памятникам Владимиро-Суздальской архитектуры.
На четыре столба собора опирается огромный куб, который имеет
трехчастное деление имеющихся с четырёх сторон полукружий. Арочное
покрытие имеет завершение в виде осадистой главки, расположенной на
мощном внушительных размеров барабане. Собор с трёх сторон прикрыт
галереями, которые несколько скрывают его красоту.
В своё время Троицкий собор имел очень яркий вид, ведь его
камни были расписаны чередующимися красками, например чёрной, белой,
жёлтой, позолоченной и т. д., но на каждом камне был обозначен крест,
что относилось к наличию орнаментального пояса. Несколько ярких полос
венчали барабан. Стены памятника разделялись при помощи
орнаментального пояса на два яруса, не переходя через пилястры. Облицовка
стен во внутреннем убранстве была оформлена в виде белого камня, а
небольшие промежутки, расположенные между пилястрами, были оформлены
кирпичом. Входные двери состояли из пары дубовых половин, которые с
наружной стороны были обложены при помощи пластин, сделанных из
красной меди и украшенных золотыми рисунками, основанными на
библейских сюжетах.

116

Под алтарной частью Троицкого собора находится подклет, в
котором расположены семь надгробий, выстроенных из белого камня. На
надгробиях имеются надписи, написанные на славянском языке, которые
указывают на имя усопшего. Под первым надгробием упокоен строитель и
духовник Успенского монастыря Корнилий, который скончался в 1681
году. Здесь же похоронен Иван Бутурлин, генерал петровских времен; есть
две могилы неизвестного происхождения — некоторые учёные полагают,
что здесь находятся захоронения двух внебрачных дочерей Ивана Грозного.
До середины XVII века собор носил название «церковь Покрова
Богородицы», что подтверждает роспись стен, характеризующаяся
богородичными сюжетами.
На протяжении пяти столетий собор не один раз переделывался и
перестраивался, при этом изменялись и сами фрески. В 1671 году в
Александрову слободу были посланы иконописцы из Ростова. Лики всех
изображённых святых отличались большой выразительностью: бороды и
волосы были уложены редкими прядями, на одежде были видны прямые
складки, а сами фигуры кажутся несколько удлинёнными. Наибольшее
количество фресок изображено на голубом фоне, а сами надписи отчётливо
выделяются белилами. В нижней части столба, расположенного с южной
стороны, нет никаких записей, но изображено некое событие из
жизнеописания Святой Богородицы.
На протяжении 1947 года государственные реставрационно-научные
мастерские проводили ремонтные работы сильно обветшавшего памятника.

117

Были полностью демонтированы четыре главки, выстроена отмостка вокруг
собора для отвода воды, а также восславлены подклети, обустроено водяное
отопление и отремонтирован центральный купол.
Из крупных российских городов только в Новгороде и Пскове в 16
веке еще остаются заметными характерные местные особенности. Новгород в
эти годы был оплотом государства на северо-западе, поэтому здесь были
заняты военно-оборонительным строительством. Новгородский кремль,
перестроенный в кирпиче, имеет в своей архитектуре элементы Московского
кремля. К концу века и гражданские сооружения Новгорода стали
претерпевать изменения в архитектурном облике, приобретая черты
московского зодчества.
Другая ситуация сложилась в Пскове. Архитектурное развитие города
продолжало идти своим путем, причем именно в 16 веке здесь расцветает
собственная псковская школа зодчества. Так как город являлся опорой
государства на западе, в 16 веке его укрепления были кардинально
перестроены, От каменных сооружений той эпохи до наших дней дошла
Покровская башня. Позднее, конечно же, и здесь стало ощущаться влияние
московского зодчества, проявившееся в появлении пятиглавых храмов с
подклетамии прочих архитектурных приемов, не свойственных ранее данной
местности. Слава о псковских зодчих еще в 15 веке распространилась
далеко за пределами их города, в итоге их стали специально приглашать
на строительство объектов в другие города. В начале века они уже
работали в Москве. Позднее в 1560 году под Казанью в Свияжске был

118

возведен собор Успенского монастыря, работы псковских мастеров, в
котором откровенно просматриваются характерные особенности псковского
зодчества.
Что же касается «гражданских сооружений», то
Повсюду в России ведется гражданское строительство. В Москве к
середине XVI века были возведены знаменитая Александровская слобода,
опричный двор, строится множество каменных сооружений. Возведенный в
Новгороде Кремль имеет характерные черты Московского Кремля, хотя и
менее внушительные по размеру. В Пскове возникает своя собственная
независимая школа зодчества, она развивается по своим собственным
канонам, которая первоначально не зависит от московского влияния. Так
в Пскове были перестроены фортификационные сооружения и укрепления. Из
примеров каменных сооружений той эпохи, до наших дней дошла
Псковская башня. Однако постепенно здесь появляются типичные для
Московской архитектуры храмы с подклетами, пятиглавые крестовые храмы
и другие приемы в архитектуре ранее не применявшиеся в этой местности.
Известность Псковских мастеров далеко распространилась за пределами
Псковской местности еще в XV веке, что послужило распространением
самобытной Псковской архитектуры по России. Псковских мастеров
приглашали на многие крупные строительства. Так в начале XV века
Псковские мастера уже работали в Москве.Сама традиция построек 16 века
нашла отражение и в последующем 17, так в качестве примера можно

119

привести существующее и в наше время постройки 17 века- Дом Ершова
(Сапожникова)
Здание гостиницы «на погребах» и здание ЗАГС (Гороховец).
Палаты бояр Романовых
Палаты Романовых находятся в Зарядье. Зарядье — так в
старину называлась часть центра Москвы, расположенная «за рядами»
торговых лавок, примыкающих к Кремлю. Район расположен
к Востоку от Кремля, между Варварской улицей, в советские
времена носившей имя Разина, и Москвой-рекой. Свое название он
получил в XVI веке. И сегодня это место в центре Москвы. Палаты
Романовых в Зарядье — это единственная постройка, сохранившаяся от
большой усадьбы бояр Романовых.
Старый английский двор
Старый английский двор — архитектурно-историческая
достопримечательность и музей Москвы (ул. Варварка, д. 4). Памятник
гражданской архитектуры XV—XVII веков, резиденция английской торговой
Московской компании, а во время посольских миссий — Английский
посольский дом.,
Основным материалом для строительства в 16-17 вв. было дерево.
Значительное увеличение числа белокаменных, а потом и кирпичных
зданий не могло по существу изменить общей картины: русские города

120

были по преимуществу деревянными. Из дерева рубились постройки,
возводились заборы, мосты, набережные, настилались мостовые. Каменные
палаты были теперь не только в крупных
городах – встречались иногда и в деревне. Однако такую роскошь
могли позволить себе только очень богатые люди – феодалы и «гости» –
именитые купцы.
Городской двор, как и в предыдущий период, чаще всего ограждал
тын, т. е. частокол из бревен, обычно не очень толстых.
Другой вид усадебной ограды – замет из прясел. Прясло
представляло собой деревянную конструкцию из двух вертикально врытых в
землю столбов, в каждом из которых выбивается паз. В эти пазы
вставляются специально затесанные и пригнанные «пальцы» горизонтальных
бревен, образовывавших стенку забора. Иногда такую ограду называли тын
лежачий.
Наконец, третий вид наружного забора – плетень из тонких,
вбитых (или врытых) в землю жердей, оплетенных прутьями.
Для входа и въезда в усадьбу в заборе устраивались ворота, иногда
– ворота и калитки, изредка – двое ворот («передние» и
«задние»).Существовали так же каменные ГУЛЬБИЩА. Гу́льбище —
терраса или галерея, окружающая здание по периметру поверх перекрытий
подклета, и служащая в частности для закрытия ставней снаружи.
Является характерным элементом русской архитектуры. Гульбище являлось

121

обычной деталью русского частного дома и храма. По-видимому,
изначально происходит из Пскова, где гульбища (деревянные крытые
балконы-галереи) использовалось в жилых постройках уже в XI веке[3].
Позднее (в XVI—XVII веках) получило распространение в архитектуре
Северо-Восточной Руси.
Общий облик жилища рядового горожанина в 16 – 17 вв. срубный дом, поземный или на подклете (нижний этаж) – в этом
случае за единицу здания принимался второй, так что говорилось: изба на
подклете, горница на подклете. Форма домов - четырехугольная.
Деревянные дома делались из сосновых, иногда из дубовых брусьев,
складываемых (без единого гвоздя), по замечанию иностранцев, так
плотно, что не оставалось ни малейшей скважины для прохода воздуха.
Для теплоты брусья обивали еще мхом, который укладывали также по
створкам дверей и окон. Это называлось «построить избу во мху», а
если строилась изба, не обитая мхом, то она называлась не избой, а
срубом.
Подклеты были жилые и глухие. В первом случае они служили для
прислуги, а во втором для кладовых - или же в них устраивались
мыльни. В купеческих домах в подклетах сваливались товары.
Стоящий на подклете второй этаж занимало хозяйское жилье. У
людей среднего достатка оно заключали по три, а иногда только по два
покоя: горницу и комнату; иногда к ним пристраивалась кухня, но чаще
кухня была в особой избе, называемой поварнею. Люди богатые, часто

122

учреждавшие у себя пиры и приглашавшие много гостей, строили для своих
парадных обедов особые избы в один покой с сенями, так называемые
столовые. Вообще же в одном строении не было больше трех, редко четырех
покоев. Надстройки над горницами назывались чердаками, а над сенями вышками.
У простолюдинов избы были черные, то есть курные, без труб;
дым выходил в маленькое волоковое окно; при избах были пристройки,
называемые комнатами. Печь служила логовищем целому семейству, а от
печи по верху под потолок приделывались полати. К избам приделывались
разные пристенки и прирубки. У зажиточных крестьян кроме изб были
горницы на подклети с комнатами, то есть двухэтажные домики.
Случалось, что в одном и том же дворе находились и курные избы,
называемые черными или поземными, и белые с трубами.
Обыкновенная крыша русских домов была деревянная. В 16 и 17
веках было в обычае покрывать сверху кровлю березового корою от сырости;
это придавало ей пестроту; а иногда на кровле клали землю и дерн в
предохранение от пожара. Обыкновенная форма крыш была скатная на две
стороны, с фронтонами на других двух сторонах.
У богатых особ были кровли затейливой формы: напр., бочечная в виде бочек, а по краю кровля окаймлялась прорезными гребнями и
рубцами.

123

На фронтонах и на стенах около окон делались разные изображения:
линейки, листья, травы, зубцы, узоры, птицы, звери, всадники на конях
и проч. На каменных зданиях они делались из камня или кирпича.
Высотность домов была большей в северных областях России и
меньшей в южных, где подклет имели только дома зажиточных горожан
и феодалов. Усложняется и состав построек двора. На один двор
посадского человека приходилось в среднем до четырех построек.
Вместо того, чтоб по надобности строить большой дом или
делать к нему пристройки, на дворе сооружали несколько жилых строений,
которые имели общее название хором. Все надворные постройки делились на
жилые и служебные. «Изба» - общее название жилого строения. Горница,
как показывает самое слово, было строение горнее, или верхнее, надстроенное
над нижним, и обыкновенно чистое и светлое, служившее для приема
гостей. Название «повалуши» означало кладовую, обыкновенно холодную.
Повалуши могли быть также и жилыми покоями: неизвестно, в чем
состоит их отличие от горниц, тем более что и повалуши иногда
надстраивались над нижними строениями, как горницы. Сенником
называлась комната холодная, часто надстроенная над конюшнями и
амбарами, служившая летним покоем и необходимая во время свадебных
обрядов.
Очень часто по несколько строений всех этих видов находилось в
одном и том же дворе. Например, три горницы и одна повалуша или две
горницы и три повалуши.

124

При каждом отдельном строении были сени, а часто двое сеней,
одни передние, другие задние, и те и другие теплые. Иногда в одном
дворе несколько домов соединялись между собою крытыми переходами,
которые были продолжением сеней.
Сам двор мог быть разделен на несколько участков
дополнительными внутренними заборами. Например, его хозяйственная
часть отделялась от «чистого» двора перед самим домом, сад и огород
отделялись от собственно двора. Эти внутренние заборы были более
облегченной по сравнению с наружной оградой конструкции – они должны
были лишь служить препятствием скоту и птице проникнуть в сад, огород
и на чистый двор.
О том, как располагались на территории усадьбы отдельные
постройки, сведений мало. Можно сказать, что преобладала (в особенности
в центре и на юге России) свободная планировка усадьбы с несомкнутыми,
не связанными с домом дворовыми постройками. Описания дворов в
источниках и документах особо отмечают связь построек, если она
присутствует, а в большинстве случаев ограничиваются простым их
перечислением. Так, развитие планировки городской и крестьянской усадеб в
15-17 вв. шло по линии связи отдельных срубов жилых и хозяйственных
построек, и именно в этот период распространяются появившиеся ранее
типы трехкамерного и двухкамерного дома.

125

Храм Вознесения Господня в Коломенском
Собор Покрова Пресвятой Богородицы, что на Рву

Стена и Борисоглебская башня
Покровская башня Псковского кремля

Нижегородского Кремля

126

Варварская башня
Китайгородской стены
Храм Усекновение главы Иоанна Предтечи в селе
Дьяково.

Старый Английский двор на улице Варварке. Москва

127

Палаты бояр Романовых. Москва

Палаты Олисова. Нижний Новгород

128

Дом Ершова. Гороховец

Дом на погребах. Ростов Великий

129

Архангельский собор Московского кремля

Грановитая палата

Церковь Рождества Христова. Село Борисоглеб (Владимирская

Настоятельские палаты Спасо-Преображенского мужского

обл. Муромский район)

монастыря. Муром

130

3.3 Планировка городов.

С конца XV по XVII в. происходит общий для всей страны
процесс образования единого Московского государства из удельных
княжеств, повлекший за собой перестройку в области форм землевладения,
организации городского управления и общинного самоуправления, а также
изменение экономической и политической роли многих городов.
Тревожная политическая обстановка и постоянные войны на южных,
восточных, западных и северо-западных рубежах страны вызывали массовые
передвижения населения и изменение социального состава как пограничных,
так и центральных городов. Северные города-крепости, пригороды Пскова и
Новгорода, южные и восточные пограничные города ко второй половине
XVII в. потеряли значительную часть своего тяглого посадского населения
и укреплялись как пункты обороны переселявшимися в них стрелецкими
сотнями, занимавшими опустелые посадские дворы. Обороноспособность
этих городов была усилена за счет ремонта старых укреплений и
строительства новых. Города-пригороды Москвы и замосковские города,
наоборот, в большей степени утратили значение военных крепостей, а с
ним и существенную часть военного контингента. С разоренных войнами
территорий торгово-ремесленное население переместилось в центральные области
страны. Здесь бывшие порубежные города, оказавшиеся вдали от новых
границ Московского государства, развивались как центры торговли и

131

ремесла. В связи с этим во многих даже не восстанавливались
разрушенные городские укрепления (например, в Гороховце, Дмитрове).
Важнейшей характеристикой структуры городов этого времени было
развитое зонирование. Структура в целом была центрична: ее ядро
составляли крепость-кремль и расположенный у ее стен торг. Примыкавший
к ним жилой посад мог иметь различные состав и структуру в
зависимости от размеров и функций самих городов. Крупные жилые
посады формировались в городах - центрах торговли и ремесла, чаще всего
бывших столицах земель удельных княжеств. Небольшие посады были
свойственны городам-крепостям, сосредоточенным на пограничных засечных
чертах, а также военным форпостам, окружавшим крупные торговоремесленные центры.
Если небольшие посады городов-крепостей, состоявшие из 100-200
дворов, были чрезвычайно просты по своей планировочной структуре и не
получали дополнительного внутреннего членения, то крупные посады
делились на ряд планировочно - и социально обособленных общин.
Развитие городских укреплений зависело не только от величины города,
но и, как уже отмечалось, от его функциональной роли в системе
Московского государства. Поэтому существовали города, имевшие
центральную крепость и неогороженный посад (например, такой крупный
торговый центр, как Коломна), и города, имевшие от одной до
нескольких линий укреплений жилого посада (Нижний Новгород, Севск).

132

Кремль и торг были функциональным центром (управленческим,
религиозным, торговым). При росте городов и связанном с этим
усложнением оборонительной системы характер изменения структуры центра
во многом зависел от степени охвата посада укреплениями. В случае
небольшого увеличения укреплений территории в новый острог из Кремля
выносились некоторые учреждения центра, здесь селилась наиболее
зажиточная часть населения. Центр в целом оставался (при несколько более
сложной структуре) компактным. Примером такого расширения может
служить Китай-город в Москве XVI-XVII вв., по мере роста столицы все
в большей степени становившийся частью центра. При охвате же
укреплениями большей части посада (как, например, в Угличе),
изменений в структуре центра не происходило.
На протяжении рассматриваемого периода существенно менялось по
своему характеру внутреннее членение жилого посада. В конце XV-начале
XVI в. в городах - бывших столицах удельных княжеств еще сохранялась
структура кончанского деления посадов, сложившаяся в домонгольский
период. Более мелкими, чем концы, единицами социального членения
городского посада были улицы (или соседства) и сотни (или "сто").
Причем одна и та же улица (соседство) проходила зачастую по
территории нескольких концов, являясь, таким образом, единицей посада,
не связанной впрямую с кончанским делением.
Материалы Псковских переписных книг XVI в. вообще не дают
различия в понятиях - улица, соседство и сто. В них встречаются одни

133

и те же названия с присоединением к ним наименования то улицы, то
соседства. Система сотен или соседств была связана с общинным
устройством, строительством, повседневной жизнью дворов, расположенных
по соседству на одной улице и примыкавших к ней сети мелких
переулков, проездов, тупиков.
Уличные соседства строили на общинные средства храмы, крупные
оброчные бани, имели общие для нескольких посадских дворов осадные
дворы внутри крепости. Есть свидетельства об очень тесной связи жителей
соседства - "живут на суседстве и пьют и едят... вместе" - сказано в
одном из актов XVI в. Система сотен (или сто) сохранилась после
исчезновения кончанской системы членения посада и использовалась
государством в дальнейшем для организации войска - городского
ополчения, обложения населения податями, обеспечения людьми и
средствами городских и казенных государственных служб.
Крепнущее Московское государство было вынуждено бороться с
запустением тяглых общин многочисленных разоренных городов,
служивших важным источником государственных доходов. Поэтому в
XVI в. происходит постепенное вовлечение в тяглую общину живущих в
городе "своеземцев" - людей, владеющих в городе свободной землей, и
служилых людей - "дворников", проживающих во дворах других
владельцев, а также приписывание к посадской общине отдельных
монастырских и других владельческих слободок. Крупные вотчинные
землевладельцы (бояре, высшие церковные чины, монастыри) сохраняют

134

большую часть своих сельскохозяйственных владений, уступая земли в
городах государю. Городское управление переходит в руки назначаемых
государем наместников (позже-воевод). Население, оставшееся на бывших в
городах вотчинных землях, становится черным посадским.
В XVI в. жилые посады русских городов являют пеструю картину
смены форм землевладения и внутреннего самоуправления. Но уже к концу
XVI - началу XVII в. складывается более единообразный облик городских
посадов, состоящих из дворов черного (т. е. несущего тягло) населения,
размещающихся на государевой земле дворов беломестцев (военных
служилых людей, духовенства, купцов, городской знати, свободных от
тягла, но владеющих, однако, тоже государевой землей), а также
небольших слобод (вотчин монастырей, патриарха, владык). В
большинстве городов наблюдалась тенденция к территориальному
обособлению зон расселения беломестцев. Беломестные дворы чаще всего
сосредоточивались в центральной части города - в кремле, укрепленной
части посада, вблизи от главного торга и на основных улицах,
выходящих к центру. Однако жесткой дифференциации черных и
беломестных дворов все же не было, и последние были вкраплены в
территорию тяглых слобод (особенно это касается дворов церковного
причта, имевшихся около каждого приходского храма).
Посады небольших городов, располагающихся вокруг городов центров земель (как, например, города-пригороды Пскова, Новгорода,
Москвы), имели от 150 до 300 дворов, что соответствует среднему

135

размеру одной московской слободы. С таким посадом могли соединяться
небольшие слободки, сохранявшие свой первоначальный статус поселения
свободных от тягла людей (это слободы стрелецких сотен, монастырские,
владычные, патриаршие и ямские). Кроме того, в качестве отдельных, но
уже тяглых слобод во многих городах выделяются рыбацкие слободки
(например, в городах Галиче, Переславле-Залесском, Ростове, Шацке,
Владимире и др.). В некоторых подмосковных городах встречаются
дворцовые черные слободки, исполняющие службы для Государева двора.
Москва, получившая как столица государства к концу XVII в.
наиболее развитую градостроительную структуру, дает и наиболее полный
пример видоизменившегося понятия слободы уже как формы организации
и расселения по профессиональным признакам тяглого и служилого
населения. В системе московских слобод и сотен отражены практически все
виды взаимоотношений горожан с владельцами городской земли - это
ремесленные (дворцовые и черные) слободы, и сотни тяглых людей и
ямщиков, сидящих также на государственной земле, но не тянущих
тягла, а несущих определенную государеву службу и платящих оброк с
огородных пашенных земель, и слободы патриаршие, монастырские,
владычные, расположенные на вотчинных землях. Их жители платили
оброк своим вотчинным владельцам и государю, как с ремесленного
производства, так и с сельскохозяйственных земель.
Важной чертой городов конца XV-XVII вв., как и в предыдущий
период, было наличие внутри города большого количества незастроенных

136

луговых, садовых и огородных земель, а также принадлежащих городу за
границами посада пашенных и выгонных земель и лесных охотничьих
угодий, используемых горожанами.
О планировочной структуре русских городов XVI-XVII вв. можно
судить со значительно большей достоверностью, чем о планах городов
предшествующих столетий, поскольку известны многие данные для их
реконструкции. Главными опорными документами здесь выступают
геодезически точные планы XVIII в., снятые до перепланировки городов и
в основе своей зафиксировавшие их структуру рассматриваемого периода.
Важным источником служат также сохранившиеся в натуре
фрагменты древних городских структур. Такие фрагменты имеются в
Гороховце, Вязьме, Пскове, Смоленске и других городах. Наличие их
нетрудно установить либо по аномалиям в городской застройке
(несоответствие расположения старых зданий позднейшей регулярной
уличной сети), либо путем сопоставления современных планов с
доперепланировочными XVIII в.
Еще одна группа источников - прямые исторические свидетельства
XVI-XVII вв.: летописные данные, актовый материал, документы
строительного характера
(сметы, строительные и переписные книги, расписные списки и т.
п.). Более того, имеются чертежи XVII в., в той или иной мере
достоверно отображающие планировочную структуру городов. Прежде всего,

137

это известные аксонометрические планы Москвы, Владимира, Смоленска,
Киева, Пскова, Тихвина и др. К ним следует присоединить
иконографический материал по Новгороду, Пскову, Каргополю и другим
городам. Раскрытию некоторых элементов планировки помогают и рисунки
XVI-XVII вв., особенно иностранных авторов (С. Герберштейн, А.
Мейерберг, А. Олеарий, Я. Пальмквист и др.), запечатлевшие облик
Москвы, Новгорода, Пскова, Торжка, Казани, Свияжска и других
городов.
Чертежи-планы XVI-XVII вв. позволяют особо отметить одну
важную особенность градостроительного мышления русских людей того
времени. Они обнаруживают неравнозначность (в оценке их составителей)
таких элементов городской структуры, как функциональные зоны и
связи между ними. На чертежах городов обыкновенно хорошо показаны
различные по значению и назначению части города, их
взаиморасположение, а также характер застройки, особенно общественной
(оборонительные сооружения крепостного ядра, монастыри, храмы, дворовые
участки посадов, слобод, их застройка) и значительно менее выразительно
- связи между ними. Улицы, даже в позднейших чертежах конца XVII
- начала XVIII в., зачастую совсем не обозначены, а если указаны, то
крайне схематично. Явление это важно для выяснения самого процесса
сложения древнерусского города.
Важным мероприятием централизованного Московского государства
в старых городах было "посадское строительство", вызвавшее изменение

138

планировочной структуры. В сложившейся живописной ткани городов
появились упорядоченные равномерно нарезанные кварталы и дворовладения,
произошла заметная геометризация городского плана.
Наиболее развитой была система торгов Москвы. Главный торг в
Китай-городе разделялся на Верхние, Средние и Нижние ряды, причем
каждая группа рядов по размерам превосходила главный торг почти
любого древнерусского города. За Воскресенским мостом, ведшим от
главного торга в Занеглименье, располагался огромный Занеглименский
торг. В Замоскворечье возле Москворецкого моста находился третий
большой торг Москвы - Ногайский. Зимой на льду рек возле мостов
возникал Грибной рынок. Благодаря ему все торги Москвы сливались в
один гигантский торг, к весне снова распадавшийся на три части.
Помимо главных торгов, функционировавших под Кремлем, в XV-XVII
вв. в Москве возникла система торговых площадок снаружи ворот
посадских линий укреплений. Эта сеть торговых площадок была порождена
нуждами огромного средневекового города, а разветвленность ее звеньев в
той или иной части города определялась все возрастающими потребностями
в них.
В Нижнем Новгороде внутри каменного обширного кремля в начале
XVI в. оказался старый кремль и древнейший укрепленный посад XIII в.
Посады за пределами нового кремля получили в XVI-XVII вв. ярко
выраженный веерно-ветвистый рисунок. Главный торг на берегу Волги

139

оказался дополненным торгом с напольной стороны крепости перед
Дмитровскими воротами.
Ранним примером такого укрепленного кремля стал Московский
Кремль. Расширенный при Дмитрии Донском в 1367 г. он был
окончательно отстроен при Иване III на рубеже XV-XVI вв. Древний
двухчастный город-крепость весь оказался внутри новой крепости. Рост
Кремля вызвал сдвиг на восток главного торга, отчего мосты с него в
заречья оказались смещенными с оснований трезубцев улиц. В XVI в.
таким же образом был расширен кремль Твери, претендовавшей на
главенство на Руси.
Планировку посадов и слобод целесообразно рассматривать в
комплексе с другими элементами города: с крепостным ядром - кремлем,
главным торгом (и системой малых торгов), рельефом, гидрографической
сетью, чтобы увидеть связь между планировочной формой посадов и
средой, в которой она возникла и развивалась. Особенно интересно
проследить развитие планировки в городах сходных типов, где
наблюдались не только черты сходства, но и различия в конкретных
формах.

140

План Москвы. Начало XVII века

141

Новгород ХVI век. План с иконы

План Серпухова. 1550 год.

142

В шестнадцатом веке планировка больших русских
городов приблизилась к планировке европейских, при этом,
не потеряв своёй архитектурной самобытности.

143

Глава IV
Внешний облик жителей
Московского царства при Иване
Васильевиче Грозном
Теперь,

когда мы знаем какие русские товары имели хождение на

внутреннем рынке, можно смело раздирать внешний вид каждого сословия.

144

4.1 Бояре

Н

ет повода сомневаться, что боярская одежда была самой богатой и

роскошной в России, не считая царской семьи конечно же. Для боярских
платей использовались самые лучшие и дорогие материалы: Золотая порча
вышитая

драгоценным

жемчугом,

набивной

шёлк,

соболиныемеха….

Джайлс Флетчер описывает одежду бояр так: «Бояре одеваются таким
образом. На голову надевают тафью, или небольшую ночную шапочку,
которая закрывает немного поболее маковки и обыкновенно богато
вышита шелком и золотом и украшена жемчугом и драгоценными
камнями. Волосы на голове стригут до самой кожи, кроме тех, кто в
опале у царя. Тогда отращивает он волосы до плеч, закрывая ими лицо
как можно уродливее и безобразнее. Сверх тафьи носят большую шапку
из меха чернобурой лисицы (почитаемого за лучший мех) с тиарой, или
высокой тульей, которая возвышается из меховой опушки наподобие
персидской или вавилонской шапки. На шею (всегда голую) надевается
ожерелье из жемчуга и драгоценных камней шириной в три или четыре
пальца. Сверх рубахи, изукрашенной шитьем, потому что летом они
дома носят ее одну, надевается зипун, или легкая шелковая одежда,
длиной до колен, которая застегивается спереди, и потом кафтан, или
узкое застегнутое платье, с персидским кушаком, на котором вешают

145

ножи и ложку. Кафтаны шьют из золотой парчи, длиной они до самых
лодыжек. Сверх кафтана надевают распашное платье из дорогой шелковой
материи, подбитве мехом и обшитое золотым галуном; оно называется
ферязью. Другая верхняя одежда из камлота или подобной материи —
охабень,

весьма

длинный,

с

рукавами

и

воротником,

украшенным

каменьями и жемчугом. При выходе из дому набрасывается сверх всей
этой одежды (которая очень легка, хотя состоит из нескольких
платьев) так называемая однорядка160, похожая на охабень, с той
разницей, что шьется без воротника; она бывает обыкновенно из
тонкого сукна или камлота. Сапоги, которые носят вместо чулок, с
заправленными в них внучками (вместо носков), делаются из персидской
кожи, называемой сафьяном, и вышиваются жемчугом. Верхнее платье
обыкновенно из золотой парчи. Со двора они всегда выезжают верхом,
хотя бы на самое близкое расстояние, что соблюдается и боярскими
детьми,

или

дворянами.

Боярские дети одеваются точно так же, употребляя только другую
материю на платья, но кафтан, или нижнее платье, у них бывает иногда
из

золотой

парчи,

а

прочее

платье

суконное

или

шелковое.

Благородные женщины (называемые женами боярскими) носят на голове
тафтяную161
называемый

повязку

(обыкновенно
науруса,

красную),

а

белого

сверх

нее

шлык,
цвета.

146

Сверх этого шлыка надевают шапку из золотой парчи, называемую
шапкой земской, с богатой меховой опушкой, с жемчугом и камнями,
но с недавнего времени перестали унизывать шапки жемчугом, потому
что жены дьяков и купеческие стали подражать им. В ушах носят серьги
в два дюйма и более, золотые, с рубинами, сапфирами или другими
драгоценными камнями. Летом часто надевают покрывало из тонкого
белого полотна или батиста, завязываемое у подбородка, с двумя
длинными висящими кистями. Все покрывало густо унизано дорогим
жемчугом. Когда выезжают верхом или выходят со двора в дождливую
погоду, то надевают белые шляпы с цветными завязками (называемые
шляпами земскими). На шее носят ожерелье в три и четыре пальца
шириной, украшенное дорогим жемчугом и драгоценными камнями.
Верхняя одежда широкая, называется опашень, обыкновенно красная, с
пышными и длинными рукавами, висящими до земли, застегивается
спереди

большими

золотыми

или,

по

крайней

мере,

серебряными

вызолоченными пуговицами величиной почти с грецкий орех. Сверху, под
воротником, к ней пришит еще другой большой широкий воротник из
дорогого меха, который висит почти до половины спины. Под опашнем,
или верхней одеждой, носят другую, называемую летником, шитую
спереди без разреза, с большими широкими рукавами, коих половина до
локтя делается обыкновенно из золотой парчи, под нею же ферязь

147

земскую, которая надевается свободно и застегивается до самых ног. На
руках носят весьма красивое запястье шириной пальца в два из жемчуга
и дорогих каменьев. У всех на ногах сапожки из белой, желтой, голубой
или другой цветной кожи, вышитые жемчугом. Такова парадная одежда
знатных женщин в России.»
Мы видим, что Флетчер описывает практически тех же бояр, что и
существуют в представлении простого человека. Носят высокие горлатные
шапки из дорогих мехов, цветные кафтаны с дорогой вышивкой,
обязательным

их

атрибутом

была

трость,

расшитые

золотом

и

жемчугом сапоги.
Но боярское сословие так же было военнообязано. Во время своего
воеводства бояре могли не менять большую часть своего платья, но
обязательно носили дорогой доспех и богатоукрашенне оружие. Как
правило из доспехов бояре предпочитали полый зерцальный доспех и
юшманы, так же имели защиту ног и дорогие наручи.

Неотъемлемым

символом воеводской власти была булава. Из защиты головы у бояр
были шапки ерихонские или шеломы.

148

149

Воевода. Фрагмент картины "Битва под Оршей" 1520-1534

Боярин на воеводстве.

Юшман и полное Зерцало

150

Оплечье - часть.

Зерцало грудь.

ГИМ 103804/719

ГИМ 82001/716

Сабля в ножнах

Серьга.

Шлем.

ГИМ 12623/1щ

ГИМ 54722/3175

ГИМ 54742

151

Палаш кн. Скопина-Шуйского в ножнах

Перстень со вставкой. НГМ КП 44226/8 А-203/8

Крест - тельник ГИМ 78752

ГИМ 54743

Пуговица НГМ КП 38863/2

Пуговица

ГИМ 42211

152

4.2 Купцы
Конечно,

по статусу и сословиям купцы были ниже служилых людей

и детей боярских. Но порой они владели состояниями нечуть не менше
боярских и даже княжеских. Флетчер в своей работе «О государстве
Русском» упоминает крайне богатых купцов Строгонавых:
«…в последнее время три брата из купцов торговали вместе одним
капиталом, которого у них, как полагали, было до 300 000 рублей
наличными, кроме земель, скота и другого товара. Это отчасти должно
приписать их местопребыванию, находящемуся в дальнем расстоянии от
двора, именно в Вычегде, в 1000 милях от Москвы или даже более. Те,
которые знают их лично, подтверждают, что в продолжение целого года
у них работали 10 000 человек, занимаясь добыванием соли, перевозом
тяжестей на телегах и барках, рубкой леса и т. п., кроме, по меньшей
мере, 5000 душ крестьян, живших в деревнях и обрабатывавших землю их.
У них были свои лекари, хирурги, аптекари и всякие ремесленники из
голландцев и других иноземцев. Говорят, что царю платили они ежегодно
до 23 000 рублей (почему им и дозволено было производить торговлю)
и кроме того содержали несколько гарнизонов на сибирской границе,
близкой к ним.».

153

Строгоновы являются самыми известными купцами шестнадцатого
века. Скорее всего Флетчер несколько не преувеличил в описании этой
семьи, ведь братья были жалованы огромными по территории и
богатствам землями Прикамья. Именно Строгоновы в 1581 снарядили
Ермаку Тимофеевичу поход в Сибирь.
Само собой разуметься что настолько богатые купцы могли
позволить себе такие же одежды как и бояре (за исключением горлатных
шапок и тростей), Купеческие жёны могли позволить одеваться в
точности так же, как и боярские, также могли позволить носить
золото.
Но были купцы и победнее, тогда они шили себе платья

идентичные

по покрою дорогим, но уже из более дешевых материалов и менее
дорогим декором. Так же купцом могли считать и того0, кто держит
на торговых рядах хотя бы одну лавку, такие люди одевались немногим
богаче простолюдина. Как правило он имел цветной кафтан и шапку с
более дорогой опушкой.

154

Купец. Рисунок из книги Герберштейна

Кошелёк НГМ КП 30860/405 А-69/405

Семья купца в XVII веке. 1896Андрей Рябушкин

155

Перстень с янтарной вставкой.

НГМ КП

Пуговица

ГИМ 58701/23

28023 АЕ-20

Кошелёк

НГМ КП 30860/409 А-69/409

Крест – тельник ГИМ 25313

156

4.3 Военные
Шестнадцатый

век в русской военной истории интересен прежде всего

тем, что именно в этом веке закончилась ориентализация Русского
войска (то есть, переход к восточному вооружению и технике боя).
Именно в этот период конники облегчаются, пехота принимает хоть
сколько то ни будь регулярное состояние, поместная система принимает
должный облик.

4.3.1 Поместная конница
Поместная

конница была создана на основе поместной системы,

когда определённый человек помещался на землю с которой кормился и
вооружался, становясь военнообязанной помещиком. При этом доходы, а
соответственно обмундирование и вооружение помещика полностью завесили
от количества и плодородности земли. Поместная система позволила
перейти от дружинной армии к феодальной, ведь дружинник был на
полном обеспечении князя, а княжеская казна не безгранична, по этому

157

и воинов собирали не так много, да, княжеский дружинник был более
тяжеловооружён, чем поместный конник, но и эпоха рыцарского боя уже
уходила. Человек же посаженный на землю сам себя обеспечивал и
пропитанием, и вооружением. Помещик получал землю с крестьянами и
право её наследования, а государство профессионального воина.
Так как армия становилась всё более многочисленной, комплекс
её вооружения требовалось удешевить, и за основу была взята одна из
самых эффективных армий того времени – армия османской империи.
Основная одежда нам знакома по описаниям бояр, но у детей
боярских она были из более дешевых материалов. Московские конники
заимствовали у них доспехи (защита корпуса и конечностей, защита
головы), основной комплекс вооружения.
В 16 веке русский кавалерист имел корпусную защиту, защиту головы,
защиту конечностей, которая могла включать в себя наручи, наколенники,
кольчужные или латные рукавицы, кольчужные ноги, шлемы разных форм.
Виталий Пинской так отзывается о одеждах небедных конников:
"Например, сын боярский Василий Узкой Петров сын Есипов в своей
духовной, датированной 1528 годом, завещал жене «пять пансырев; да
три бехтерци; да трои наколенки, да шестеры наручи, да кольчюга: да
шесть шеломов; да трои боторлыки…», — всё тот же полный набор

158

защитного вооружения. Комплект доспехов, состоявший из «пансыря
немецкого, шолома шамахейского, да наручей, да наколенок, да
батарлыков, навоженных золотом да серебром», упоминал в 1557 году в
своем завещании князь С.М. Мезецкий. В том же году Леваш Иванов,
сын Олтуфьев, выехал на государев смотр «в пансыре, на пансыре тегиляй
толстой камчат»"
" А. И. Ногтев-Суздальский, жалуясь литовским властям на
своевольство их людей, сообщал, в частности, что у сына боярского
полоцкого архиепископа Афанасия Иванова отняли литовские люди
«однорятку лазореву брюкишну, да кафтан зенденинен светлозелен стеган
на бумаге, да два кушака — кушак шолков, шолк зелен да рудожолт,
да кушак бумажной синь, да шупку чорну лисью под сукном под
вишневым аглинским большой земли, да колпак ординской, с камкою,
да епанчу белу, да подголовок, а в подголовке три рубашки красных
пошовных, да трои порты пошовные, да три ширинки красных шиты
серебром и золотом, накишиваны шолком червчатым, … да пояс
шолков, до ногавицы камчаты таусинны…»."
"Другой сын боярский архиепископский, Давыд Чулков, лишился
лазоревой настрафильной однорядки, шелкового кушака («шолк червчат
да зелен»), жёлтых сафьянных сапог и пары сапог «борановых», да
перемётных сум, «а в сумках две рубашки красных пошовные, да двои

159

порты пошовные, да три ширинки красных, да шапка чорна лисья черевья,
да колпак с камкою…»."
"Из этих списков (и подобных им документов) можно составить
следующий набор предметов платья сына боярского средней руки: пара
кафтанов (обычный и подбитый мехом — зимний), однорядка,
возможно, терлик, пара кушаков (дорогой шёлковый и простой
«бумажный»), как минимум одна шуба, крытая сукном, шапка, также
крытая сукном, и пара колпаков. Кроме этого, сын боярский непременно
должен был иметь хотя бы одну ферязь или епанчу (а лучше пару,
чтобы одна была подбита мехом), две пары сапог (дорогие сафьяновые
— «на выход», и простые «борановые»), пару чулок-ногавиц, пару
рубашек (дорогую пошовную и простую холщовую), пару портов
(суконные и холщовые) и, как минимум, пару полотенец-ширинок."

КОРПУСНОЙ ДОСПЕХ
Самым доступным доспехом стел тегиляй – стёганая длинная
куртка, фасоном напоминающая кафтан, но с коротким рукавом. Шился
он примерно так же, как и ватник времён Великой отечественной войны:
прошивались ряды-валики, шириной не дольше 3,5 сантиметров, при
этом набивали наполнителем как можно плотнее. Основной набивкой

160

чаще всего служил конский волос. Дальше сверху он покрывался цветной
тканью, а если тегиляй изготавливался для богатова помещика или даже
воеводы, то мог покрываться дорогими набойными или расшитыми
тканями. «Бронекафтан» хорошо держал рубящие и дробящие удары, и
заметно хуже справлялся с режущими и колющими.

Панцирь или байдана нашли так же широкое применение, так
каких стоимость так же была относительно невысока, хотя и встречаться
особобогатые экземпляры сходные по цене с простым кольчатопластинчатым доспехом. Можно сказать, что панцирь является
разновидностью более ранней кольчуги, главным его отличием стали
плоские в сечении кольца, склёпанные в кольчужное полотно. Такое сечение
позволяло сделать байдану или панцирь легче и крепче, чем обычную
кольчугу.

Калантарь – является наиболее старшей разновидностью кольчатопластинчатого доспеха в Московии. Представляет собой панцырь или
кольчугу с вплетёнными квадратными или прямоугольными пластинами,
которые могли находиться как на спине, так и на груди и животе.
Главное отличие калантаря от прочих доспехов в том, что его пластины
не пересекаются между собой, оставляя промежуток между собой
заполненный кольчугой. Это делало калантарь более уязвимым для

161

колющих ударов, чем другие виды коьчато-пластинчатого доспеха.

Юшман – основывался на распашном панцире, имел в крупные
металлические пластины прямоугольной формы. Основная часть пластин
была сконцентрирована на животе и нижней части груди, что даёт почву
предположить, что главной задачей этого доспеха было зашищать от
копейного удара.

Бахтерец был очень распространённым кольчато-пластинатым
доспехом в поместной коннице. Множество его пластинок (порой их
количество достигало 3000) скреплялись в ряды кольчужными кольцами и
были похожи на рыбью чешую прямоугольной формы.

Личное зерцало – предположительно, этот вид доспехов был
заимствован у шамохейцев (Иран). Состоял из четырёх стальных досок,
скреплённых между собой ремнями, которые закрывали спину, бока и
живот владельца.

Полный зерцальный доспех – мог быть как на кольчужной,
так и на текстильной основе. Представлял собой множество соединённых
между собой металлических пластин анотомичных форм. Закрывал
практически весь корпус – живот и грудь, спину, бока, плечи. Главным
элементом является центральная доска округой формы. Был самым
дорогим видом доспеха.

162

ЗАЩИТА ГОЛОВЫ

(все виды шлемов обязательно имели мягкие подшлемники)

Шелом был очень популярен у поместной конницы. Имел
сфероконическую форму с множеством граней и креплением для плюмажа,
мог оснащаться кольчужной бармицей, реже наносником.

Шишак (шапка железная) имел форму луковицы и был не очень
высоким, мог оснащаться наушами, наносником и назатыльником.

Мисюрка – Стальное «блюдце», с прикреплённой по бокам
бармицей. Могла иметь стальные пластинки – усиления и науши.

Ерихонка или шапка ерихонская Имела вытянутую,
лукообразную форму, науши, назатыльник и наносник на резьбовой
фиксации. Богато украшалась, и взялась самым знатным и дорогим
наголовьем.

Шапка бумажная – стеганная зашита головы,
конструкционно была сродни тигеляю, по форме напоминала шапку
ушанку с опушенными «ушами», могла иметь регулируемый наносник и
стальные пластины – усиления. Был самым дещёвым наголовьем
ЗАЩИТА КОНЕЧНОСТЕЙ
Самой популярной зашитой конечностей были наручи. Они защищали

163

предплечье. Отковывались по форме предплечья и имели либо кольчужные
вставки, либо вторую створку, крепящуюся через петли.

Наколенники имели кольчужную основу, к которой крепились
стальные чашечка и пластины.

С. Герберштейн так описывает вооружение поместной конницы:
«Обыкновенное их оружие — лук, стрелы, топор и палка наподобие
римского цеста, которая по-русски называется кистень, а по-польски —
бассалык. Саблю употребляют те, кто познатнее и побогаче.
Продолговатые кинжалы, висящие, как ножи, спрятаны в ножнах до
такой степени глубоко, что с трудом можно добраться до верхней части
рукояти и схватить её в случае надобности … Употребляют они и
копья».

Саадак – набор из лука, стрел, колчана, налучья и перевязи
действительно был главным оружием поместной конницы. В связи с
орентализацией татарский тип лука заменил турецкий, более короткий,
тюркский колчан-тубус плоский турецкий колчан, как правило,
трёхрядный.

164

Оружие ударно-дробящего действия чаше всего представлялись

кистенём – гирька для нанесения ударов, прикреплённая к кожаной
ленте. Но так же, в качестве знаков власти, встречались булавы,

палицы и шестопёры.
Нечасто могли использовать в поместной коннице пики
Так же кавалеристы употребляли топоры и клевцы – молотки на
длинной рукояти с вытянутым как клюв бойком.
Но самым главным хладным оружием у сына боярского была

сабля. Клинки в основном были турецкого или мамлюкского типа.
Крайне часто сабли были с широкой елманью, что обусловливается
традицией сабельной рубки. Сабля могла быть как самой простой
дешевой, так и крайне дорогой, крашенной драгоценными металлами и
каменьями.
Так же у Герберштейна упомянут подсаадачный нож. Длинный,
тонкий изогнутый клинок имел заточку как у серпа (по внутренниму
диаметру) располагался на поясе, глубоко утопленным в ножны.
Обязательной частью любого кавалериста является лошадь. Причём
от помещиков требовали выдвигаться «о двуконь», то есть, иметь
подменную лошадь для дальних преследований. Но нередко в поход брали

165

минимум три лошади, одна из которых была вьючной.
Французский наёмник Ж. Маржерет в начале XVII в. писал о положении
с лошадями в Московии : "Их лошади большей частью приводятся из
Ногайской Татарии, каковых лошадей называют конями (Koin); они
среднего роста, весьма хороши в работе и скачут семь-восемь часов без
отдыха, но если их совсем загнали, нужно четыре-пять месяцев, чтобы
восстановить их силы. Они весьма пугливы и очень боятся аркебузных
выстрелов; их никогда не подковывают, так же как и местных лошадей;
овса они едят мало или совсем не едят, и если есть намерение его давать,
то нужно приучать их мало-помалу. Затем у них есть грузинские
легкие верховые лошади, но они не распространены, это весьма красивые и
хорошие лошади, но не сравнимые с конями по выносливости и скорости,
разве только в беге на короткое расстояние. Затем у них есть лошади
турецкие и польские, которых они называют аргамаками (Argamak),
среди них есть хорошие; все их лошади — мерины; кроме того, среди
ногайских встречаются, но довольно редко, очень хорошие лошадки, совсем
белые и в мелких черных пятнах, как тигры или леопарды, так что их
можно принять за раскрашенных. Местные лошади называются меринами
(Merin), они обычно маленькие и хорошие, прежде всего те, что из
Вологды и ее окрестностей, и гораздо скорее объезжаются, чем татарские.
За двадцать рублей можно приобрести весьма красивую и хорошую

166

татарскую или местную лошадь, которая послужит больше, чем аргамак
— турецкая лошадь, которая будет стоить пятьдесят, шестьдесят и сто
рублей."
Виталий Пинской приводит стоимость лошадей разного происхождения:
« Чаще всего в грамотах встречаются «кони», затем идут «мерины»
(под «мерином» понимался холощёный конь), реже — «меринцы» и
«жеребчины», и уж совсем редко — «аргамаки». При этом аргамак
оценивался в 15 рублей, «конь» обычно стоил 4–5 рублей, хотя порой
его цена могла подскочить и до 7–8 или даже 10 рублей. Менее
«качественный» мерин оценивался, как правило, дешевле — средняя же его
цена составляла 2–3 рубля. Но и здесь могли быть исключения:
«княжеский» мерин мог стоить и 7–8, и даже 15 рублей. Меринец же
обходился в 1,5–2 рубля. В общем, средняя стоимость пары лошадей,
если наш сын боярский выезжал на службу государеву на «коне», имея в
поводу «мерина», составляла порядка 6–8 рублей, самое большее — 10, и
лишь очень богатые и зажиточные могли позволить себе прикупить
«аргамака»."
Помимо лошади так же необходимо седло и сбруя. Виталий
Пинской так описывает этот момент: «К коню полагалась и
соответствующая «снасть». К примеру, Василий Петрович Кутузов в 1560
году в своем завещании передавал на помин души в Иосифо-

167

Волоколамский монастырь «аргамак гнед с седлом, седло бархат червчет, с
уздою и с морхи и с наузом и с тулунбасом, да конь чюбар с седлом,
седло сафьянно, с уздою и с морхи, да кон каур с седлом и с уздою и
с морхи…»" Обычное «седлишко» стоило, к примеру, полполтины (т. е.
25 копеек-новгородок или 50 денег-московок), тогда как богато
украшенное седло («на седле бархат з золотом червчет») — существенно
дороже. Рядовое седло «московской работы» обходилось его владельцу в
полтину, простое «ногайское» — почитай, в рубль, «седло сафьянное» —
уже в 2 рубля, а «седло колмацкое софиянно» и вовсе в 3–4 рубля.
Хорошо хоть вьючное седло было дешёвым — порядка 2 гривен (т. е. 20
копеек)." Добавим ко всему этому ещё и «снасть седельную» —
«подпруги и пуслища и пристуги, стремена и прибойцы, похви», и мы
легко выходим на сумму порядка 2,5–3 рублей, а то и больше. А ведь
ко всему этому нужно добавить ещё и пару перемётных сум, вещевой
чемодан, войлок под седло, попону и всякого рода украшения на узду
(тарки, морхи, науз и прочее) – легко выходит 4–5 рублей за всю
«снасть» (и это без особых изысков)."
Каждый помещик так же брал с собой и боевых холопов, которые
так же были обязаны быть доспешны, оружны и конны.
Подытожить можно общим видом поместного конника
описанным в источниках.

168

Например Леваш Иванов сын Яковля Олтуфьев на смотре выглядил
следующим образом: «на коне в пансыре, на пансыре тегиляй толстой
камчат (сделанный из камки, шелковой цветной узорчатой ткани)».
Будай Угримов сын Болтин был на смотре, согласно записям, «в доспесе
в пансыре и в шеломе и в наручахс лохти…». Князь Иван княж Федоров
сын Горчаков был «в доспесе с копьем дав шапке, да на нем же тегиляй
бархатен…».
Так же сохранилась запись о ныне неизвестном нем сыне боярском:
«доспеху: шолом шамахеискои (иранского или азербайджанского
производства)] да бехтерец, а платья: кожух черева лисьи, да с него
спорок отлас дымчат ( лисий кожух был покрыт поверх дымчатым
атласом), да однорятка колтырская багрова (т.е. суконная, из багрового,
темно-красного сукна), да терлик безиннои (хлопчатобумажный), да
шапка с соболем, да шапка горлоната (сделанная из меха, взятого с
горла) поношона, да колпак оръдинскои подложены, пугвицы серебряны,
да другои колпак здешнеи подложен, да у ожерелья у пристяжново четыре
пугвицы серебряны з жемчюги з гурмыцкими…»
Этим же конником отправлено домой: «шуба лисья горълнатна, да
шуба камка багрова на черевех на бельих, да кожух зендениннои (из
хлопчатобумажной ткани) на черевех не лисьих, да однорядка лазорева
лунская (из лондонского сукна), да терлик отласен багров плечи стеганы,

169

да две шапки с соболем, да три колпаки оръдинские тафтою
подложоны», а также «шуба соболья, да шуба камка голуба на черевех
на бельих, да терлик камка зелена стеган, да терлик тафта голуба
простои, да опашень лазорев зуфнои (шерстяная ткань), да две сорочки с
тафтою, да двои порты, да чеботы новы, да чулки лунские лазоревы, да
полуголенки багровы, да тарки…».
тарки

Поместный конник в бахтерце, мисюрке, наколенниках,
наколенника

Знатныйй сын боярский в полном зерцальном доспехе, шеломе с

с саадаком и саблей. Фото: Эрик Бурханаев

саадаком и саблей. Реконструкция Владимира Терехова

170

Боевой холоп в личном зерцале, тегеляе,

Воевода в полном зерцальном доспехе, ерихонке, наручах,

панцире и шеломе. С саадаком, топором и

кольчужных рукавицах, кольчато-пластинчатой защите

копьём.

ног. При саадаке, сабле, шестопёре и подсаадачном ноже

Поместный конник в бахтерце, шеломе с бармицей, наручах. При саадаке, польской сабле, подсаадачном
ноже.

171

Поместная конница в тегиляях, бахтерцах, шеломах, при

Бадана дьяка Ивана Григорьевича Выродкова.

саадаках и саблях. "Битва при Орше" фрагменты 1520-35г.
1520

ГИМ 68881/41

Калантарь ГИМ 41118
Юшман с мисюркой

ГИМ 23365щ ГИМ

68257/21151

172

Зерцала (грудь). ГИМ 68257/23310

Бахтерец стальной

ГИМ 77220/43

Тегиляй
Полный зерцальный доспех. ГИМ 75026

173

Шелом

ГИМ 34611
Шишак

ГИМ 77220/101

Шапка бумажная. Эрмитаж

Наручи.

ГИМ 85687/748

174

Саадак. Оружейная палата.

Наколенник ГИМ 44297

Сабля. ГИМ 57352

Сабля Мстиславского

175

Топор

НГМ КП 30860/51 А-69/51

Шпора

Боевой молот, чекан, или клевец железный.

Кистень

ГИМ 106767/615

ГИМ 68257/21267

ГИМ 30147

176

4.3.2 Стрельцы.
Первоначальное стрелецкое войско было создано по указу царя Иуана
Васильевича IV в 7058 году от сотворения мира, и в 1550 году от
рождества христова.
«В лето 7058 учинил у себя Царь и Великий князь Иван Васильевич
выборных стрельцов с пищалей три тысячи человек и велел им жити в
Воробьевской слободе, а головы у них учинил детей боярских; … Да и
жалования стрельцам велел давати по четыре рубля на год» Стрельцы
являли собой первую в истории России регулярную пехоту.
Но внешний вид первых стрельцов был совсем не такой, к какому
мы привыкли, да, такой внешний облик стрельцов действительно был, но
через сто лет после рассматриваемых нами, во времена Алексея
Михайловича. Тогда эти полки имели солдатско-мушкетёрский прибор и
сражались сходно с полками нового строя. В шестнадцатом же веке
стрелец представлял из себя прежде всего огнепальника, действующего из-за
фортификации.
Основой платья стрельца так же был длинный, ниже колена, кафтан,
портки, для боя и городской жизни сапоги на высоком каблуке, для
похода туфли или поршни, шапку мурмолку, рубаху и япончу (накидка

177

от непогоды). Кафтанов же на лето чаще всего имелось два, цветной
двух рядный, и сермяжная однорядка.
Основным вооружением стрельца являлась пищаль , в то время, с
кремневым замком. Пищаль могла опираться на рогульку-сошник , для
ближнего боя стрелец хоть и мог иметь

бердыш, но в основ

использовались копья, а иногда и совни. Так же могли употребляться и
сабли, но не повсеместно.
В основном стрельцы действовали из за полевых укреплений,
например гуляй городов (телеги с крепкими деревянными щитами и
бойницами), нередко стрельцов направляли для «осадного сидения» города
и крепости. Такое применение стрелецкого войска обуславливалось тем, что
в «рукопашном» с конницей бою стрельцы не могли дать достойный
отпор.
Из зашитного вооружения простой стрелец мог иметь кольчужный
доспех, и шлем шишак.
Стрелецкие головы были одеты и снаряжены гораздо богаче. Как
атрибут власти обязательно имели трость, носили длинные кафтаны из
дорогих тканей, имели шапку с опушкой из ценных мехов. Носили при

178

себе саблю, и характерные краги. Могли позволить себе бахтерец,
богатоукрашеннвй шишак, шелом или шапку ерихоснкую
Ранние версии пищалей были кнопочными, где вместо спускового
рычага была кнопка, У стрельцов Ивана Грозного не было привычных нам
чересплечных бандольер «берендеек», которые пришли к нам от западных
мушкетёров. В XVI веке в употреблении были пороховницы и пороховые
рога, обычно с дозаторами. У простых стрельцов были деревянные
шомполы, тогда как у стрелецких старшин стальные.

Поместный конник (слева), городовой казак (на заднем плане),
Стрельцы (справа) В гуляй городе

179

Московские стрельцы. Стрелецкие начальные люди (слева), рядовые стрельцы, в цветном (брусничном) и сермяжном кафтане (справа)

Сапог.

НГМ КП 30860/412 А-69/412

Сукно

НГМ НВ 18445/820

180

Шлем шишак

Крестик. НГМ КП 30860/152 А-69/152

НГМ КП 4731 МО-643

Пищаль кремневая. ГИМ 85687/696

Совня

Бердыш. ГИМ 43270

181

Панцирь.

Пороховница

ГИМ 82474/26

ГИМ 82001/602

Пороховой рог ГИМ 82474/21

182

4.3.3 Городовые казаки.
В шестнадцатом веке в каждом сколько-то ни будь большом
городе существовал гарнизон городовых казаков. Это не те казаки к
котором мы привыкли, эти казаки были пешими, и прежде всего, были
защитниками городов. Конечно, городовые казаки могли привлекаться и
для полевого боя, но случалось это не так часто.
Жак Маржет пишет: «Лучшая пехота состоит, как было сказано
выше, из стрельцов и казаков (Cosaks), о которых еще не было речи;
помимо, десяти тысяч аркебузиров в Москве, они есть в каждом городе,
приближенном на сто верст к татарским границам, смотря по величине
имеющихся там замков, по шестьдесят, восемьдесят, более или менее, и
до ста пятидесяти, не считая пограничных городов, где их вполне
достаточно.»
Одежда городовых казаков практически не отличалась от одежды
стрельцов, лишь материалы были дешевле, и шапки могли быть
различными. Самым распространённым кафтаном был сермяжный
двухрядный. Сапоги могли быть самые дешевые, или же вообще
заменялись на туфли или башмаки, шнурками которых обматывали
чулки или онучи.

183

Вооружались казаки огненным боем, пищалями ручными и
затинными, могли использовать пистолеты. Использовали и сабли с
топорами, копьями и бердышами. Из защитного вооружения у них
могли быть шапки железные и шапки бумажные, тегиляи, панцири и
калантари.

Городовой казак с пищалью, бердышом и саблей. В панцире,

Реконструкция тульского городового казака в

шапке бумажной и сермяжном кафтане.

мисюрке, с фитильной пищалью и саблей.

184

4.3.4 Пушкари
Первоначально пушкарями были те же мастера, что и отливали их,
в большей степени это были мастера из Европы. Со временем литейщики
и пушкари разделились. Появились городовые и регулярные пушкари.
Одеты они были примерно так же как и городовые казаки, но из
вооружения у них были только сабли или вовсе топоры и чеканы.
Защитного вооружения, в основном, у их были только шишаки.

Пищали "Волк" обр. 1577 (поменьше) и обр. 1579 г. (побольше). Стоят во дворе замка
Грипсгольм близ Стокгольма.

185

Пушкари ведут обстрел Казани. Арт.

Обстрел Казани из особокрупных государевых калибров.

186

4.3.5 Посошная рать
С развитием артиллерии появилась потребность в ее обслуге. Большие
стволы и боеприпасы необходимо было перетаскивать на значительные
расстояния. Для этой цели в 16 веке появляется посошная служба
«конная» и «пешая

».

В Московском царстве существовала единица счёта

земли «соха», именно с сохи тяглое население должно было выделять
указанное число людей для посошной рати.

Причем выделить не просто

людей, а с «надобной снастью», в которую могли входить топор,
лопата, кирка, кайло и тому подобное. Причём в посоху прибирались и
крестьяне с лошадьми и всем необходимым к ней. Но при этом служба
была оплачиваема, в среднем эта сумма была 9-12 рублей. Так же за
бегство с посошной службы сохе, выдавшей человека на службу, полагался
штраф. Большое число посохи в походах объясняется тем, что она
использовалась в качестве саперно-инженерных частей для обеспечения провоза
артиллерии и провизии, а также создания фортификационно–осадных
сооружений

.

А.Н. Лобин пишет о численности посохи так: «В 1530 г. под
Казанью посошные занимались возведением гуляй-города и установкой
артиллерии («посошные и стрелцы те пищали в тот дождь пометали»).

187

В период войн 1558–1583 гг. мобилизованные крестьяне и посадские
помогали возводить укрепления, позиции для стрелков и артиллерии.
В походе на Пайду 1560 г. «…посоху наимовав посылали с
сохи по 22 человека, а на месяц давали человеку по 3 рубли, а иныя и
по пол четверта рубли и с лошадьми и с телегами под наряд…». В
этом походе посоха должна была тянуть артиллерию и прокладывать
дорогу для нее.
При описании Полоцкой кампании 1563 г. Третья Псковская
летопись приводит колоссальную цифру: «…посохи было пешей и коневой
80 000 и 9 сот человек, а посошаном в Пскове давали коневиком по 5
рублев, а пешим по 2 рубли…».
Наличие в войске большого числа крестьян породило в
нарративных источниках фантастические цифры, которые перекочевали и в
историческую литературу во фразе «80 000 и 9 сот человек», мы имеем
дело с опиской: вместо тысячного значения «и» (8000) поставлено
тысячное значение «п» (80 000). Но 8900 человек, с другой стороны,
цифра небольшая, если принимать во внимание тот факт, что
перевозилось около 150 стволов артиллерии, среди которой были и
гигантские 16–20-титонные орудия «Кашпирова пушка», «Степанова
пушка», «Павлин» и др. Фраза «а посошаном в Пскове» может
свидетельствовать, что летописец имел в виду посоху, набранную только с

188

псковских земель, без учета других уездов.
Выявить пределы численности возможно при сравнении
разрядов 1563 и 1577 гг.: если в Ливонском походе 57 орудий
тащили 12 430 по- сошных, то в походе на Полоцк посохи для
транспортировки около 150 стволов могло быть примерно 30 000–33 000
чел. По расчетам Леонарда Фронспергера, имперского военного теоретика
XVI в., для большого похода артиллерии, состоящей из 105 пищалей
(от шарфметцов до полковых) и 18 мортир, необходимо нанять для
перевозки 891 чел. с 2675 лошадьми, т.е. в среднем по 9 чел. и 26
лошадей на орудие. Однако восточноевропейские реалии вносили свои
коррективы. При Иване Грозном в походах принимали участие гигантские
бомбарды весом до 1000–1200 пудов, перевозка которых требовала
привлечения значительных сил. Если сопоставить с задействованными
посошными в Ливонском походе 1577 г. (8600 человек пеших и 4124
человека с лошадьми), то получим 224 чел. и 73 лошади на орудие.
Дефицит конского состава часто перекрывали использованием
ручного труда. Иностранцы отмечали, что гигантские бомбарды русские
двигали с помощью крестьян, что, очевидно, могло происходить из-за
недостатка конной тяги. Так, согласно летучим листкам 1563 г., под
Полоцк 4 гигантских пушки тащили 1040, 1000, 900 и 800 крестьян
соответственно. В 1578 г. Якоб Ульфельдт видел своими глазами, как

189

перетаскивали большую бомбарду «Павлин» (с 1577 г. она участвовала в
Ливонском походе): «Когда пушки сдвигают с места, при этом
присутствует священник, который кропит их святой водой и освящает
их, произнося русские молитвы и песнопения, потом несчастных крестьян
заставляют их тянуть: для этой работы их используют вместо лошадей.
Я видел, как орудие огромной величины тащили 800 человек».»

Таким образом, в XVI столетии посошными людьми называли,
говоря современным языком, саперные подразделения. Привлекали посоху
для вполне определенных работ: «к наряду к повороту и к земляному
промыслу, к полковому делу». Посошный человек – это прежде всего необученный военному делу крестьянин, набранный с «сохи» для ведения
инженерно-саперных работ.

190

Ливонская война.

Итак,

Посошная рать перевозит пушку.

в 16 веке Московская армия внешне была крайне похожа на
армию турецкую, чего не было не до, не после.

191

4.4 Ремесленники
Облик ремесленника мог вирироваться от дорого костюма как у
боярина, так и до крестьянского зипуна. Всё завесило от того что он
производил, в каких количествах и на кого был ореинтирован товар.
Если разбирать ремесленника среднего дохода, то для него будут
характерны цветной верхний кафтан, шелковый или атласный нижний
кафтан. Суконная шапка мурмолка с дорогой опушкой, сапоги на
каблуке и шёлковый кушак. На поясе ремесленники могли носить разного
рода сумки и нож в ножнах.
Помимо обычной одежды у ремесленника так же была и рабочая
одежда, чаще всего включающая в себя фартук, очелье или специальный
головной убор, рабочие рубахи из бязи или мешковины.

Кожевники за работой

192

Кошелёк

НГМ КП 25293/9 А
А-7/9

Пуговица НГМ КП 38863/15

Ножны НГМ КП 47724/168 А-241/168

Нож с рукоятью. НГМ КП 30860/38 А-69/38

193

4.5 Крестьяне
Крестьяне на Руси всегда являлось самым многочисленным классом.
Опустим тот момент, что крестьянская семья могла быть как
зажиточной, так и крайне бедной, будем рассматривать средних крестьян.
В принципе покрой одежды у крестьян был такой же, как и у
остальных сословий, всё те же кафтаны, только уже однорядные,
сермяжные, или вообще зипуны. Такого же покроя как и у боярынь
женское платье, только шилось оно из атласа, или вообще из простой
льняной ткани. Шапки как мужские так и женские зачастую не имели
опушки вовсе. На ногах носили туфли, поршни, или вообще кожаные
лапти, шнурками которых обвязывали онучи. Редким случаем были
сапоги, и то, они служили праздничной одеждой.
Поясом могли служить крепкие тканые ленты, или же тонкие ремни.
На ремне располагались нож, что у мужчин и у женщин, так же у
мужчин мог висеть топор, и мешочек для огнива.
Были сумки чересплечные холщёвые, или плетёные из берестяны
пестари, носившиеся за спиной.

194

Крестьяне в XVI веке

Подошва лаптя. ГИМ 96659/2305

Сукно неокрашенное. НГМ НВ 18445/823

195

О

сновные особенности русского костюма тесно связаны с природно-

климатическими условиями проживания русских людей: свободный покрои,
расширенные книзу подолы позволяли одежде быть не тесной, не
сковывающей движения, лёгкой, удобной, нежаркой, но и в то же время
достаточно тёплой, защищающей от непогоды. Одежда бедного люда по
крою была похожа на царский костюм и носила похожие названия.
«Отличие состояло в качестве материала и убранстве.

196

Глава III
Внешнее и внутренние убранство
жилых домов и изб
А҆́ще не гд҇ь сози́ждетъ до́мъ, всѹ́е трѹди́шасѧ зи́ждѹщїи:
аще не гд҇ь сохрани́тъ град́ ъ, всѹ́е бд стрегій́ .
Псалтирь 126:1 — Пс 126:1:

197

5.1 Боярские терема и палаты

Жилище

бояр поистине могло называться хоромами. Но правитьнее

их называть палатами, если постройка каменная («палаты» через
среднегреческое παλάτιον восходит к латинскому palatium, что означает
«дворец»)

и хоромами, если ставили сруб. Нередко деревянные хоромы

ставили на каменные фундаменты-погреба, а каменные палаты
надстраивались деревянным этажём. В целом, планировка у деревянных и
каменных боярских жилишь схожа, а конструкции разбирались выше.
Каждые палаты, будь они боярские или купеческие, делились на мужскую
и женскую часть. Как правило, мужская половина находилась на среднем
этаже, а женская на последнем практически всегда в деревянном тереме.
Обе половины были практически идентичные по планировке и имели
отдельные входы с гульбища и связывались между собой внутридомовыми
лестницами.
В особо богатых домах кроме гульбища была ещё и повалушка широкая мансарда с деревянными потолками.
Первые ярусы постройки, подвалы и подклеть были каменными,
что бы уберечь хранящиеся в них имущество от пожара. В подвалах
хранили самые ценные вещи – казну , в неё могли входить дорогие
вещи, драгоценности, ценные меха и оружее. Над подвалами находился

198

подклет, где могли располагаться кухня, кладовые, и прочие
хозяйственные помещениях, иногда в подклете могли располагаться и
жилые помещения, в подавляющем большинстве случаев для прислуги.
Над подклетом находился средней этаж (клеть ), который являлся
представительским, именно сюда вело парадное крильцо, совершались приёмы
и пиры.
Самым богатым и просторном помещением являлась столовая,

Трапезная палата. Именно здесь происходили официальные пышные
пиры и торжества. Стены были богато расписаны или вовсе оклеены
дорогой тканью. Посереди палаты, над большим, величественным столом
располагалось ажурное паникадило (большая люстра для свечей).

Вокруг

стола, накрытого роскошной скатертью с золотыми блюдами и кубками,
с красующимся ажурными ковшами, ендовами и кувшинами, были
расставлены массивные, резные стулья или длинные и широкие скамьи с
бархатным покрытием. Во главе стола стоял «трон» для хозяина дома.
Так же, кроме мужских спален, на этом этаже располагалась и

малая трапезная, для семейного приёма пищи, Весёлая палата, что
то наподобие современной игровой. На этом этаже находился и

Кабинет хозяина, с удобным креслом, писменном столом, со всем

199

необходимом прибором, «подголовные лари», лавки или стулья для
приёмов, сундуки, книги, и многое необходимое в делах боярских.
Каждая комната отапливалась печью, украшенной расписными
изразцами.
Выше располагался деревянный терем, или каменный этаж с женской
половиной. Кроме спален на нём располагались свелицы (комната с
большими окнами для рукоделия), детские и комната-кабинет боярыни.

Палаты бояр Романовых. Москва. На данной фотографии виден средней этаж и деревянный терем

200

Палаты бояр Романовых. Видно парадное крыльцо, подвал и подклет

Палаты бояр Романовых. Трапезная палата.

201

Палаты бояр Романовых. Кабинет боярина.

Палаты бояр Романовых. Комната старшего сына.

202

Палаты

бояр Романовых. Комната боярыни.

Палаты бояр Романовых. Светлица.

203

Палаты бояр Романовых. Казна в подвале.

Палаты бояр Романовых. Кострома.

204

Старый английский двор. Москва.

Старый английский двор. Москва.

205

Старый английский двор. Схема первого этажа

Старый английский двор. Казённая палата

206

Старый английский двор. Подклет.

Старый английский двор. Внитристенная лестница

Старый английский двор. Сени.

207

Двор на улице Званице в Пскове. Рисуноки-реконструкции Ю.П.Спегальского

Столовая палата в доме Меньшиковых в Пскове.

208

Малая столовая для приема особо почетных гостей в доме Трубинских в Пскове.

«Веселая палата» в доме Печенко в Пскове.

209

Повалушка

На гульбище богатых палат

210

Сени в новых палатах дома Печенко

Большая Богоявленская улица. Псков.

211

Хором в Китай-городе XVII век, реконструкция с картины А.М.Васнецова

212

Чарочка НГМ КП 885 ДПМ-40

Кресло с подножкой. XVI в. НГМ КП 40357 ДМ-160

Чаша. 1594 г. НГМ КП 1116 ДПМ-87

Сосуда фрагмент

НГМ КП 48099/194 А-256/194

Кубок НГМ КП 40911 ДПМ-321

Ларец-реликварий. НГМ КП 829 ДРМ-2392

213

Подсвечник ГИМ 9101щ

Кружка с крышкой. ГИМ 69885

Ковш Василия Федоровича Верьдеревского. ГИМ
Епарх. 30. Евангелие тетр. ГИМ 76013/30

Ковер золотного рытого бархата. ГИМ 22220щ

69880

Замок врезной. ГИМ 8933щ

214

Стакан. ГИМ 953щ

Блюдо. ГИМ 103805/816

Кувшинчик. ГИМ 80964/892

Подушка.

ГИМ 21948щ

215

5.2 Купеческие палаты

Так

как купцы были разного достатка, то и жилищи их могло

варьироваться от боярских палат, до деревянных срубов ремесленников.
В любом купеческом доме обязательно была Крестовая, трапезная
палата, располагалась она на основном ярусе палат. В ней принимали
важных гостей и совершались торжественные пиры. Главной частью
крестовой палаты являлся стол, вокруг него размешались лавки или столы.
В главе стола всегда сидел хозяин дома. Так же на втором этаже
располагался кабинет купца. В нём был писменный стол, кресло, книга
приходов и расходов, весы, и многое другое необходимое в купеческих
делах.
Были случаи когда купеческое жильё не делилось на мужскую и
женскую половину. Спальни могли находиться и в каменной части дома
и в деревянной. Имелись у купцов и разного рода шкафы и тумбы,
сундуки.
Подклеты и подвалы, как правило, хранили в себе товар и сырьё.
Если купец был небогатым, то он вовсе мог выстроить себе
бревенчатый дом, с одним жилым этажом, но при этом, дом всё рано
имел все вышеперечисленные помещения.

216

Дом купца Ершова. Гороховец. Видны продклет и два жилых этажа, каменные наличники, красную лестницу.

Дом Ершова. Крестовая палата. Видны: стулья с обивкой, витражные окна, сундук.

217

Кабинет в доме Ершова.

Печи в доме Ершова.

218

Въездные дубовые ворота во двор палат Ершова.

Деревянный дом купца и изба бедных крестьян. Середина XV века. Купеческий дом имеет всего один жилой
этаж. На чердаке и в подклете организованно хранение товара. Жилище интересно и тем, что отапливается по
чёрному.

219

Стол

ГИМ 16212щ

Ларец для книг и бумаг НГМ КП 30944 ДБ-36

Замок дверной. ГИМ 25603

Сундук. НГМ КП 35937 ДМ-344

Подушка. ГИМ 21949щ

Свеча. ГИМ 108785/24

220

Тарель ГИМ 55253

Чарка ГИМ 37289
Светец. ГИМ 44999

Ендова. ГИМ 39707

Стопа ГИМ 69887

Ковш НГМ КП 2349 МБ-2330

221

5.3 Помещичьи дома

Достаток помещика определялся, прежде всего, количеством земли
в его владении. Самыми бедными были помещики, имеющие 100- 200
десятин, тогда как у самых богатых могло быть и по 2000 десятин.
Поэтому, и жилище их могло варьироваться от двухэтажных хором,
до простой, чуть ли не крестьянской, избы.
Но в среднем, помещичий дом представлял собой
двухэтажную, пяти, шестистенную избу, С гульбищем и красным
крыльцом.
Центральной частью избы являлась столовая комната, которая
могла быть одновременно и кабинетом, На первом этаже располагались
хозяйственные помещения, кухня, «прачечная», кладовки, и прочее.
на среднем этаже находились официальные комнаты для принятия пищи
и приёмов, так же могли располагаться и спальни. Под двухскатной
крышей, в горнице были летние комнаты, или так же спальни, если
помещение отапливалось
В подклете могли храниться припасы и вооружение.

222

223

Сундук

НГМ КП 44408 ДМ-235

Подсвечник. ГИМ 80016/227

Ковёр.

ГИМ 22222щ

Сосуд. ГИМ 97303/23

Пробка. ГИМ 80964/898
Налучье. ГИМ 38607/1900

224

Сковорода.

ГИМ 80016/265

Син. 875. Описание I Вселенского собора.

Чарка.

ГИМ 80868/73

Игрушка Медведь.

ГИМ 80964/978

ГИМ 80370/1494

Узда с удилами, паперстью и пахвями. ГИМ 23410щ

Замок.

ГИМ 105122/2176

225

5.4 Дома и палаты ремесленников
Ремесленные слободы были в каждом большом городе, при этом,
каждая слобода имела свой облик. Где то стояли небольшие одноэтажные
избы со двором, Где то слобода состояла из деревянных хором, а были
слободы и с большими каменными палатами. Изба ремесленника
обустраивалась проще, чем купеческая. Главная большая комната совмещала
в себе и трапезную и кабинет, и комнату для рукоделия, и игровую.
Через коридор-сени следовали спальни. В подклете размещались склады.
Так же у ремесленников могли быть и каменные палаты, как
правило, у кузнецов, литейщиков и кожевников. Палаты могли иметь
два или три надземных этажа. В подклете часто устраивали
производственные помещения, на втором этаже были хоз помещения,
столовая и могли распологаться спальни. На втором, деревянном этаже
располагались спальни и светёлка.

226

Палаты Кожевенной слободы. Москва. Первый этаж (подклет) был целым помещением, имело лишь один,
центральный столб, там занимались выделкой кожи. Верхний этаж был жилым.

227

Форма литейная.

НГМ КП 45546 ДРК-118

Привеска с инструментами ювелира. НГМ КП
25060/32 А-19/32

228

5.5 Избы и дворы крестьян
Кто

бы что не говорил, а жизнь у крестьянина была тяжёлая.

Трёхпольная система использовавшаяся в XVI веке, подразумевала сразу
три разных вида работ одновременно. Одно поле вспахивалось, на другом
уже нужно было смотреть за ростками, третье удобрять. Одно поле надо
было сжинать, за другим следить, третье перепахивать. И всё это было
одновременно. Осложняло вспашку ещё и слабое конское поголовье,
маленьким лошадка соху то тащить было не просто, не то что
тяжёлый железный плуг. От этого и вспашка была неглубокой.
Поголовье скота могло размещаться как в отдельных скотных
дворах, так и в пристроенных к дому. Сенник так же размешался либо
отдельно, либо был над пристроенным к дому скотным двором.
Изба зажиточного крестьянина могла быть и двухэтажной, на
первом этаже были хозяйственные помещения, на втором жилые
комнаты, над ними, на чердаке, могла располагаться горница или
светёлка.

У крестьян победнее дома были одноэтажные, без подклета, с

одной, или двумя комнатами, с большой русской печью и палатями.

229

Как правило, мебель была самодельной. Большинство посуды так же
делалась своими силами из дерева, но для праздников могла быть и
покупной. Изба имела небольшие волочинные окошки, поэтому освещалась
лучиной, закреплённой в светцах.

Схема избы зажиточного крестьянина.

230

Двор бедного крестьянина.

Утварь в крестьянской избе.

231

Сковорода

ГИМ 38443/12

Корчага. ГИМ 80016/255

Светец. ГИМ 105122/2159

Коробочка. ГИМ 80016/30

Туес. ГИМ 100120/80

Мотыга. ГИМ 85687/1367

232

Сошник. ГИМ 38443/7

Дужка от ведра. ГИМ 80016/546

Кружка. ГИМ 100823/7

Верхняя часть подсвечника. ГИМ 80016/364

Нижняя часть подсвечника. ГИМ 80016/363

Солоница ГИМ 38769

233

Дверная петля.

ГИМ 105122/2356

Голосник. ГИМ 103797/506

Ящичек.

ГИМ 44470/2

Оковка лопаты. ГИМ 38422/2

Водолей ГИМ 80964/979

Ковш. ГИМ 31082

234

Чарка. ГИМ 23770

Ковш.

ГИМ 100120/26

Туес. ГИМ 100120/19

Поделка - "корытце". НГМ КП 47724/372 А-241/372

235

В

шестнадцатом веке мы наблюдаем, что границы между типами

жилишь у всех слоёв населения крайне размыты. Сложно выделить какой
бы то нибыло тип дома, присущий только одному классу населения.

236

Выводы
Н

а XVI век внешний облик России остается крайне самобытным.

Костюм не у кого не заимствован, а является развитием костюма
Киевской Руси, лишь некоторые элементы заимствованы и переработаны у
соседних народов. Именно этот костюм, вместе с турецким доспехом
создаёт образ витязя, знакомого нам по сказкам.

Архитектура Московской Руси представляет собой дальнейшее
развитием архитектуры Владимирской Руси с элементами итальянской
литературы, что так же придаёт ей сказочность.

237

P.S.
А теперь давайте сравним наши представления о русских сказочных
персонажах.
Вот картина Виктора Васнецова «Витязь на распутье», картина
существует в двух вариантах: раннем и позднем.

На обоих вариантах

конник находиться в шеломе, что соответствует XVI веку. На ранней
картине воин одет в кольчугу, на поздней в калантарь, что
соответствует XVI веку.
Саадачный набор турецкого
типа, что соответствует XVI
веку. Сапоги и палица так же
соответствует XVI веку. Наручи
тоже из шестнадцатого века.
А вот щит не русский, а
крымских татар XV – XVII века.
И так со многими
изображениями русских сказок.
Мы очень надеемся, что с

238

помощью нашей работы вы сможете сами проанализировать иллюстрации к
Русским народным сказкам.

Хотим выразить благодарность:
Шувалову Егору
и
Петру Ершову.

239

Приложения:

Хоругвь. Чудо Георгия о змие. НГМ КП

Рама хоругви с живописным орнаментом.

1973 ДРТ-9

НГМ КП 34228 ДРЖ-1178

Ложка. НГМ КП 48370/507 А-264/507

Монета (пуло) НГМ КП 37670/20 А212/20

240

Иван с пасынком Митею. Колокол. 1565-

Копоушка-ногтечистка. НГМ КП 39891

1566 гг. НГМ КП 39046/4 МБ-1223

АЕ-131

Пуговица. НГМ КП 40081/10 ТГ-68

Ядро. НГМ КП 2168 МО-354

241

Кирпич. НГМ КП 46679/33 СД-984/57

Кольцо-подвеска с орнаментом.
НГМ КП 32207/13 А-85/13

Корчик. НГМ КП 2315 ДРД-191
Бубинец. НГМ КП 45507/79 МБ-5270

242

Пробой-петля с замком. НГМ КП

Фляга.

НГМ КП 48370/548 А-264/548

43542/80 СД-975/163

Наковаленка. НГМ КП 30860/175 А-69/175

Банка помадная. НГМ КП 45652/490 А200/490

243

Гребня обломок. НГМ КП 30860/151 А-69/151

Матрица для изразцов НГМ КП 25060/24 А19/24

Доска пряничная. НГМ КП 47999 АЕ-236

Напёрсток. НГМ КП 33996/96 А-100/96

244

Топор с фрагментом рукояти. НГМ КП
Трубка курительная. НГМ КП 48370/545 А-264/545

48370/85 А-264/85

Ножны. НГМ КП 25060/547 А-19/547

Ружейный колесцовый замок. НГМ КП 48370/76 А-264/76

245

Крышка с надписью. НГМ КП 25293/104 А-5/104

Форма для набивного рисунка. НГМ КП 2486 ДЭ-5300

Складень-змеевик. Никита с бесом. НГМ КП

Футляр для топора. НГМ КП 25293/33 А-7/33

Форма для набивного рисунка. НГМ КП 2487 ДЭ-5301

Крест корсунский

ГИМ 53749

33005

246

Образок фигурный. ГИМ 53142/1125

Потир. ГИМ 68945

Игрушка-медведь

ГИМ 82071/418

Браслет пластинчатый литой с тупыми концами ГИМ 104451/41

Стремя. ГИМ 76197/302

Оплечье от фелони. ГИМ 19941щ

247

Копейка ГИМ 104451/178

Образок "Крещение". ГИМ 4751щ

Палаш в ножнах. ГИМ 68257/23818

Кресало.

ГИМ 38426/6

Багор. ГИМ 80016/222

Клещи. ГИМ 38426/1

Гвоздь ГИМ 91665/109

Отвёртка ружейная. ГИМ 38426/8

Пробой. ГИМ 35023

248

Источники и литература
Лобин А.Н. Посоха в военных мероприятиях Российского государства XVI в.
Кирилл Куделко "Шелом, шишак и прочие мисюрки"
Кирилл Куделко "Русский кольчато-пластинчатый доспех"
А. А. Белкин "Русские скоморохи"
Шевцов В.В. "Азартные игры в повседневной жизни русских сибиряков"
Петр Ершов "Ещё раз об игральных костях"
Арциховский А. В., 1951. Одежда // История культуры древней Руси.
МАНГАЗЕЯ. Кожаные изделия Г. П. Визгалов, С. Г. Пархимович, А. В. Курбатов.
Акты Русского государства 1505–1526 гг. — М., 1976.
Маржерет Ж. Россия начала XVII в. Записки капитана Маржерета. — М., 1982.
Акты Московского государства 1505–1526 гг. М., 1975.
Борисов Н.С. «Повседневная жизнь средневековой Руси накануне конца света»
Герберштейн С. «Записки о Московии»
Д. Флетчер. «О государстве Русском»
Виталий Пинской "Сколько стоило снарядить сына боярского?"
Виталий Пинской «Цветны и доспешны»
Иванова Лариса Валентиновна, Черниева Зинаида Леонидовна «Забор и ворота в предметнопространственной среде подворья и усадьбы зауралья xvi-xx вв.»
В. Б. Богомолов, Л. В. Татаурова, Е. В. Кравец «Реконструкция костюма русских западной
сибири по археологическим материалам xvii–xviii веков»

249

Е. А. Тимохин «Награды за службу глазами тюменских воевод первой половины xvii века»
Адамов А.А. «Огнестрельное оружие и оружейный прибор русского воинства В 1582–1585 гг.
(по материалам с городища Искер)»
А. В. Ополовников «Памятники деревянного зодчества Карело-финской ССР»
М.И.Мильчик, Ю.С.Ушаков «Деревянная архитектура русского севера»
Я.В.Малков «Древнерусское деревянное зодчество»
А.Попов «Конструкция деревянных сооружений 17-18 веков»
Д.О. Швидковский «Трон ко второму пришествию. загадка церкви вознесения»
В.В. Косточкин «Государев мастер федор конь»
Л.М.Евсеева, В.Н.Сергеев. «Музей древнерусского искусства им. А. Рублёва. Иконы xvi века»
Цветкова Наталья Николаевна «Искусство ручного ткачества»

А.Л. Баталов. «Московское каменное зодчество конца XVI века: проблемы художественного
мышления эпохи.»
А.Л. Баталов «Особенности "итальянизмов" в московском каменном зодчестве рубежа XVI–
XVII вв»
В.В. Кавельмахер «Государев двор в александровой слободе (опыт реконструкции)»

250