СОВЕТСКИЙ  РЕКЛАМНЫЙ  плакат
 1933  Soviet  Advertisement  Poster  and  Advertisement  Graphic
1973  Das  sowjetische  Werbeplakat  und  die  Gebrauchsgrafik
 и  рекламная  графика
 советский  ХУДОЖНИК
 МОСКВА
 1977

76С2
Л—98
 80103-044
 084(02)-77  Б3  3136  76
 Издательство  «Советский  художник».  1977  г.

Литература,  музыка,  изобразительное  искус¬
ство  в  его  станковых  и  монументальных  фор¬
мах,  так  же  как  театр  и  кино,  давно  иризнаны
достойными  создавать  художественную  лето¬
пись  жизни  народа.  Гораздо  в  меньшей  степени
признается  это  право  за  теми  формами  худо¬
жественного  творчества,  которые,  зарождаясь
в  сутолоке  будней,  служат  «злобе  дня»  и  уча¬
ствуют  в  человеческих  делах,  очень  далеких
от  служения  музам:  в  производстве  материаль¬
ных  ценностей,  в  торговле,  просвещении  и  ты¬
сяче  других  повседневных  нужд.
 Но  так  ли  малозначны  и  незаметны  на  фоне
истории  страны  все  эти  плакаты  и  афиши,  не¬
скончаемой  вереницей  расклеенные  на  стенах
домов  и  заборах,  эти  листовки,  этикетки,  га¬
зетные  и  журнальные  объявления,  конфетные
обертки,  театральные  и  выставочные  проспек¬
ты,  буклеты  и  т.  д.  и  т.  п.?  Не  являются  ли
они  частью  общей  картины,  отражающей  жизнь
людей,  в  том  числе  и  художественную  жизнь,
их  дела  и  помыслы?  Совсем  недавно  негатив¬
ный  ответ  был  категоричен  и  неумолим:  худо¬
жественное  качество  массовой  рекламной  и
другой  «служебной»  графики  несопоставимо  с
уровнем  высокого  искусства,  например,  живо¬
писи,  и  потому  рассмотрение  этих  явлений  в
системе  искусства  неправомерно.  Но  более
 Literature,  music,  fine  arts  —  both  easel  paint¬
ing  and  monumental,—  as  well  as  theatre  and
cinema  long  ago  won  recognition  as  worthy  of
the  role  of  artistic  chroniclers  of  the  people’s
life.  But  the  same  right  is  recognized  to  a  much
lesser  degree  as  far  as  those  arts  are  concern¬
ed,  that  while  developing  in  the  prosaic  side
of  the  commotion  of  life  are  at  the  service  of
“the  evil  of  the  day”,  and  are  part  of  man’s
activities  far  removed  from  the  service  of  muses,
such  as  production  of  material  benefits,  trade,
education  and  training,  and  a  thousand  and
one  other  daily  needs.
 But  are  they  of  so  little  significance,  are  they
so  imperceptible  on  the  background  of  the
country’s  history  —  all  those  posters  and  bills
pasted  in  an  endless  line  on  the  walls  and
fences,  all  those  leaflets,  labels,  newspaper  and
magazine  ads,  sweet  wrappers,  playbills  and
exhibition  prospectuses,  and  so  on,  and  so
forth?  Are  not  they  an  inalienable  element  of
the  general  picture  of  people’s  life  and  of  its
artistic  side,  of  people’s  pursuits  and  thoughts?
Only  recently  the  answer  to  the  above  quest¬
ions  was  caterogically  and  inexorably  negative:
the  artistic  level  of  the  mass  advertisement  and
the  “auxiliary'’  graphic  is  incomparable  with
that  of  the  fine  arts  (painting,  for  example)  and
 Die  Literatur,  die  Musik,  die  bildende  Kunst  und
ihre  v  ielfältigsten  Erscheinungsformen  sind  glei¬
chermaßen  wie  Theater  und  Film  befähigt,  die
künstlerische  Chronik  des  Volkes  zu  schaffen.
Viel  weniger  wird  dieses  Recht  jenen  Kunst¬
gattungen  eingeräumt,  die  sich  —  vom  Trubel
des  Alltags  hervorgebracht  —  dessen  Aktualität
zuwenden  und  am  Werke  Anteil  nehmen,  das
von  Musenhuldigung  weit  entfernt  ist:  An  der
Schaffung  materieller  Werte,  am  Handel,  Bil¬
dungswesen  und  an  tausend  anderen  gewöhn¬
lichen  Aufgaben.
 Sind  aber  all  diese  Plakate,  Flugblätter  Eti¬
kette,  Inserate,  Einschlagspapier,  Theater  —  und
Ausstellungsanschläge  usw.  vor  dem  histori¬
schen  Hintergrund  tatsächlich  so  unbedeutend
und  unauffällig?
 Sind  sie  nicht  etwa  Teil  des  Umweltbildes,  das
das  Denken  und  Handeln  der  Menschen,  darun¬
ter  auch  ihr  künstlerisches  Wirken,  zum  Ausdruck
bringt?  Erst  vor  kurzem  war  eine  abschlägige"
Antwort  kategorisch  und  unerbittlich.  Die  künst¬
lerische  Qualität  der  Werbe-  und  Gebrauchs¬
grafik  sei  dem  Niveau  der  hohen  Kunst,  z.B.
der  Malerei,  in  keiner  Weise  gleichzusetzen  und
ein  Bezug  dieser  Phänomene  auf  ein  Kunstsys¬
tem  entbehre  deshalb  jeder  Grundlage.  Ein  auf¬
merksameres  Betrachten  dieses  Schaffensberei-

близкое  и  внимательное  знакомство  с  этой  об¬
ластью  творчества  мало-помалу  убедило  и  ху¬
дожников,  и  искусствоведов,  и  интересующую¬
ся  искусством  публику,  что  дело  обстоит  не
совсем  так,  как  казалось.  Художественная  дея¬
тельность  человека  в  сфере  обслуживания  на¬
сущных,  нехудожественных,  общественных  по¬
требностей  уходит  своими  корнями  в  самые
глубины  древности,  в  культовую  графику  егип¬
тян.  Любая  эпоха,  вплоть  до  нашей,  создает
развитую  систему,  именно  систему  средств  об¬
разного  воздействия  на  индивидуума  и  общест¬
во,  направленную  одновременно  на  реализа¬
цию  конкретных,  утилитарных  и  эстетических
целей.  И  чем  ближе  мы  будем  подходить  к
нашим  дням,  тем  более  развитой,  сложной,
противоречивой  будет  эта  система,  тем  более
разветвленным  и  сильным  становится  ее  воз¬
действие.  Поэтому  о  рекламе  —  рекламном
плакате,  буклете,  торговой  марке  и  т.  д.  сей¬
час  стали  писать  много,  освещая  разные  сто¬
роны  этого  явления,  но  прежде  всего  описывая
его  историю,  без  знания  которой  трудно  разо¬
браться  в  современности.  Однако  обычно  ис¬
следуется  главным  образом  материал  запад¬
ных  стран,  где  реклама  и  прикладная  графика
в  статусе  «коммерческого  искусства»  нашли
достаточно  определенное  место  в  системе  про¬
изводства  и  товарно-денежных  отношений,  оп¬
ределились  как  социальный  феномен.  В  мень¬
шей  степени,  но  все-таки  установилась  ее
оценка  и  в  ряду  эстетических  ценностей.  Круп¬
нейшие  мастера,  такие,  как  Дега,  Лотрек,  Ма¬
не,  Стейнлен,  Бердслей,  Ван  де  Вельде,  не  го¬
воря  уж  о  множестве  профессионалов  самого
высокого  класса,  таких,  как  Шере,  Бернхард,
Хольвейн,  Ердт,  Кассандр,  Люпо  и  др.,  оста¬
вили  в  этой  области  произведения,  которые
уже  вошли  в  мировую  историю  искусства.
Основная  трудность,  возникающая  перед  искус¬
ствоведом—исследователем  рекламы  и  реклам¬
ной  графики,  в  частности,  в  том,  что  в  этой
области  нарушены  традиционные  для  станко¬
вого  искусства  отношения  художественных  и
 therefore  it  would  be  wrong  to  consider  such
phenomena  within  the  context  of  the  arts.  But
closer  and  more  thorough  acquaintance  with
this  sphere  of  artistic  work  has  gradually  con¬
vinced  the  artists  and  art  critics  as  well  as
the  public  showing  an  interest  in  the  arts,  that
the  situation  somehow  differs  from  the  way  it
earlier  seemed  to  be.  The  artist’s  work  in  the
sphere  of  satisfying  vital  social  needs  outside
the  fine  arts  realm  is  rooted  in  the  most
ancient  Egyptian  worship  drawings.  Every  epoch,
our  own  included,  gives  rise  to  a  ramified  sys¬
tem,  and  we  would  like  to  stress,  a  veritable
system  of  graphical  means  to  influence  the
individual  and  the  society,  aimed  at  achieving
specific,  utilitarian,  and  aesthetical  goals.  And
the  closer  we  approach  our  time,  the  more  de¬
veloped,  sophisticated  and  controversial  the  sys¬
tem,  the  more  ramified  and  the  stronger  its
sway.  This  is  the  reason  why  today  much  is
written  about  advertisement  —  the  advertise¬
ment  poster,  the  booklet,  the  trade  mark,  etc.,—
covering  diverse  aspects  of  the  phenomenon,
but  dwelling  on  its  history  in  the  first  place,
since  it  would  be  very  difficult  otherwise  to
gain  an  understanding  of  the  modern  situation
in  this  sphere.  As  a  rule  however  the  research¬
er  operates  with  material  from  the  Western
countries  where  advertisement  and  applied  gra¬
phic  in  the  status  of  “commercial  arts”  have
occupied  a  concrete  place  within  the  system  of
production  and  trade-and-commodity  relations,
and  have  come  to  be  considered  as  a  social
phenomenon.  It  has  also  gained,  though  to  a
lesser  degree,  an  evaluation  for  itself  in  the
system  of  aesthetical  values.  Such  most  out¬
standing  masters  as  Degas,  Toulouse-Lautrec,
Manet,  Steinlen,  Birdsley  and  Van  De  Velde,  to
say  nothing  about  the  multitude  of  profession¬
als  of  the  highest  level  like  Cheret,  Bernhard,
Holbein,  Erdt,  Cassandre  and  others,  have  left
a  legacy  of  works  which  are  part  and  parcel  of
the  history  of  world  arts.
 One  of  the  main  obstacles  facing  the  art  critic
 ches  jedoch  vermochte  allmählich  auch  Künst¬
ler,  Kunsthistoriker  und  das  kunstorientierte
Publikum  zu  überzeugen,  daß  es  sich  damit
ganz  anders  verhält.
 Die  künstlerische  Betätigung  des  Menschen  zur
Befriedigung  alltäglicher,  nichtkünstlerischer
gesellschaftlicher  Bedürfnisse  nimmt  ihren  Ur¬
sprung  im  grauen  Altertum,  in  der  Kultusgra¬
fik  der  Ägypter.  Jede  Epoche  schafft  ein  ent¬
wickeltes  System  —  eben  ein  System  —  von
Mitteln  zur  bildlichen  Einwirkung  auf  Indivi-
diuum  und  Gesellschaft,  das  die  Realisierung
konkreter  utilitarischer  und  ästhetischer  Ziele
gleichzeitig  bezweckt.  Je  mehr  sich  das  unseren
Tagen  nähert,  desto  verzweigter,  komplizierter
und  widerspruchsvoller  präsentiert  sich  uns  die¬
ses  System,  desto  umfassender  und  stärker
strahlt  es  aus.
 Deshalb  schreibt  man  jetzt  viel  über  Werbung,
Plakat,  Faltblatt,  Handelsmarke  usw.,  indem
man  verschiedene  Seiten  dieser  Erscheinung  zu
beleuchten  sucht  und  sich  vornehmlich  mit  ihrer
Geschichte  befaßt,  ohne  deren  Kenntnis  die  Ge¬
genwart  schwer  zu  begreifen  ist.  Dabei  wird
jedoch  meist  der  Stoff  westlicher  Länder  un¬
tersucht,  wo  die  Reklame  und  die  Gebrauchs¬
grafik  im  Status  der  “kommerziellen  Kunst”
einen  bestimmten  Platz  im  Produktionssystem
gefunden  und  sich  als  soziales  Phänomen  her¬
ausgebildet  haben.  Aber  auch  ihr  ästhetischer
Stellenwert  hat  sich  abgezeichnet.  Solche  großen
Meister  wie  Degas,  Lottreque,  Manet,  Steynlen,
Berdsley,  van  de  Valde,  geschweige  schon  von
der  Spitzenklasse  wie  Schere,  Bernhard,  Hol-
wein,  Erdt,  Kassandr,  Lupot  u.  a.,  haben  auf
diesem  Gebiet  Werke  hinterlassen,  die  zum  Ge¬
meingut  der  Weltkunst  gehören.
 Die  Hauptschwierigkeit,  mit  der  ein  Forscher
der  Reklame  und  Grafik  konfrontiert  wird,
besteht  u.a.  darin,  daß  die  für  die  herkömmliche
bildende  Kunst  typischen  Rapporte  von  künstle¬
rischen  und  funktionalen  Qualitäten  hier  gestört
sind.  Der  darstellende  Wert  und  die  bildhafte

функциональных  качеств.  Самодовлеющая  изо¬
бразительность,  образная  выразительность,  яв¬
ляющиеся  главными  критериями  ценности,  на¬
пример,  картины  или  эстампа,  в  рекламном
плакате  или  фабричной  марке  могут  рассмат¬
риваться  только  в  зависимости  от  степени  раз-
решенности  поставленной  практической  задачи,
подчас  очень  узкой  в  своем  утилитарном  зна¬
чении.
 В  самом  деле,  художники  привлекаются  в  эти
области  не  только  для  того,  чтобы  выражать
свои  субъективные  представления  о  мире,
сколько  для  того,  чтобы  стимулировать,  прямо
и  непосредственно,  конкретные  социальные  про¬
цессы  потребления  и  производства  материаль¬
ных  ценностей,  культурного  обмена  и  т.  д.
Служа  этим  целям  как  главным,  рекламная
графика,  естественно,  отдаляется  от  традицион¬
ных  идеалов  станкового  искусства,  что-то  утра¬
чивая,  что-то  приобретая,  постоянно  изменя¬
ясь  и  заставляя  изменять  к  себе  отношение
исследователя,  а  порой  и  художника.  В  кон¬
тексте  актуальных  искусствоведческих  проблем
эта  ситуация  может  расцениваться  как  поиск
гармонических  соотношений  красоты  и  пользы,
утилитарного  и  эстетического,  духовного  и  ма¬
териального  и  т.  д.  в  художественном  творчест¬
ве,  органически  связанном  с  производствен¬
ной  сферой  человеческой  деятельности.
 Этот  аспект  сближает  возможный  план  рас¬
смотрения  особенностей  рекламы  и  прикладной
графики  с  современной  проблематикой  декора¬
тивно-прикладного  искусства,  архитектуры,
художественного  конструирования  и  техничес¬
кой  эстетики.
 Отсюда  и  неизбежные  сложности  искусствовед¬
ческого  анализа:  необходимость  осознания  в
качестве  активнейших  стиле-  и  формообразую¬
щих  факторов  произведения  (или  всей  области
творческой  деятельнссти)  помимо  хорошо  ос¬
военных  теорией  и  историей  искусства  эстети¬
ческих  моментов  других,  как  будто  чужерод¬
ных,  таких,  как  уровень  производства,  эконо¬
мика,  направленность  потребительских  интере-
 engaged  in  research  of  the  advertisement  and
the  advertisement  graphic  is  that  the  correla¬
tion  of  the  artistic  and  the  functional  aspects,
traditional  for  easel  painting,  is  upset  here.  The
dominating  role  of  the  images  and  their  vivid¬
ness,  are  the  main  criteria  of  the  value  of,  let
us  say,  a  painting  or  a  print,  but  the  judge¬
ment  concerning  an  advertisement  poster  or  a
trade  mark  would  only  hinge  on  the  degree
to  which  they  facilitate  the  solution  of  the  prac¬
tical  task,  quite  narrow  and  utilitarian  at
times.
 Actually  the  services  of  artists  are  enlisted  in
these  spheres  in  order  not  so  much  for  them  to
express  their  subjective  notions  about  the  sur¬
rounding  world,  as  directly  to  stimulate  specif¬
ic  social  processes  of  consumption  and  pro¬
duction  of  material  benefits,  of  cultural  exchan¬
ges,  etc.  With  such  chief  goals  in  view,  the
advertisement  graphic  naturally  shuns  the  tra¬
ditional  ideals  of  the  easel  painting,  losing
something  but  at  the  same  time  acquiring  some¬
thing  else,  continuously  changing  itself  and
forcing  the  researcher,  as  well  as  the  artist  at
times  to  change  his  or  her  attitude  towards
itself.  Within  the  context  of  the  urgent  prob¬
lems  of  art  criticism  this  situation  could  be  as¬
sessed  as  a  search  for  harmonious  ratioes  of
beauty  and  usefulness,  of  the  utilitarian  and  the
aesthetical  aspects,  of  the  spiritual  and  the  mat¬
erial  factors,  etc.,  in  artistic  work  organically
linked  with  the  sphere  of  production  as  part  of
human  activities.
 This  aspect  brings  the  feasible  course  of  con¬
sideration  of  the  advertisement  and  advertise¬
ment  graphic  closer  to  the  modern  problems  of
the  decorative  and  applied  art,  architecture,  ar¬
tistic  design  and  technical  aesthetics.
 This  also  brings  in  its  wake  such  inevitable
complications  of  the  critical  analysis  like  the
necessity  of  accepting  as  the  most  active  style-
and  form-defining  factors  of  a  given  work  or
of  the  entire  sphere  of  arts  (besides  the  aesthet¬
ical  aspects  well  mastered  by  the  theory  and
 Ausdruckskraft,  die  beispielsweise  Hauptkrite¬
rien  bei  Gemälden  und  Lithographien  sind,  kön¬
nen  im  Werbeplakat  oder  Firmenzeichen  nur  im
Zusammenhang  mit  der  praktischen—mitunten
einer  engen  und  utilitarischen  —  Zielsetzung
betrachtet  werden.
 Und  in  der  Tat:  Die  Künstler  wirken  auf  die¬
sem  Gebiet  nicht  hauptsächlich  dafür,  ihren
subjektiven  Weltworstellungen  Ausdruck  zu  ge¬
ben,  sondern  eher  dafür,  um  direkt  oder  indi¬
rekt  konkrete  soziale  Konsumtionsprozesse  und
die  Schaffung  materieller  Werte,  den  Kultur¬
austausch  usw.  zu  stimulieren.  Bei  solchen  Haupt¬
zielsetzungen  entfernt  sich  die  Gebrauchsga-
fik  naturgemäß  von  den  traditionellen  Idealen
der  akademischen  Kunst,  indem  sie  auf  einiges
verzichtet,  sich  einiges  aneignet,  sich  wandelt
und  die  Einstellung  des  Forschers  und  mitunter
des  Künstlers  zu  sich  verändern  läßt.  Im
ganzen  Zusammenhang  aktueller  kunsthistori¬
scher  Probleme  kann  diese  Situation  gewertet
werden  als  Suche  nach  harmonischen  Verhält¬
nissen  von  Schönem  und  Nützlichem,  Utilitari-
schem  und  Ästhetischem,  Ideellem  und  Materiel¬
lem  usw.  im  künstlerischen  Schaffen,  welches
mit  der  Produktionssphäre  des  Menschen  orga¬
nisch  verbunden  ist.
 Diese  Betrachtungsweise  bringt  die  Reklame
und  Gebrauschsgrafik  der  modernen  Problema¬
tik  der  angewandten  Kunst,  der  Architektur  und
der  industriellen  Formgestaltung  näher.
 Daraus  resultieren  zwangsläufig  die  Schwierig¬
keiten  einer  kunstwissenschaftlichen  Analyse:
Die  Notwendigkeit,  als  aktivste  stil-  und  form-
bildende  Faktoren  eines  Kunstwerkes  bzw.  des
gesamten  Schaffensbereiches  —  neben  den  durch
die  Kunsttheorie  und  —  geschichte  gut  angeeig¬
neten  ästhetischen  Momenten  —  auch  andere,
scheinbar  fremdartige  Wirkungskräfte,  wie  etwa
Produktionsstand,  Wirtschaft,  Geschmacksrichtun¬
gen  der  Verbraucher  usw.  zu  ergründen.  Da  diese
Faktoren  meistens  keine  direkte  Verbindung  mit
der  Kunst  an  den  Tag  legten,  waren  wir  eher  ge¬
neigt,  sie  dem  Ästhetischen  gegenüberzustellen,

сов  и  т.  д.  Из-за  того,  что  эти  факторы  чаще
всего  не  обнаруживают  своей  прямой  связи  с
жизнью  искусства,  мы  склонны  чаще  противо¬
поставлять  их  эстетическому  началу,  нежели
пытаться  охватить  их  в  целостности  и  взаимо¬
влиянии.
 История  советской  рекламы  и  прикладной  гра¬
фики  знает  периоды,  когда  социально-эконо¬
мические  вопросы  рассматривались  обществом
как  основные,  и  периоды,  когда  они  отодвига¬
лись  на  третий  план.  И  в  том  и  в  другом  слу¬
чае  возникали  конфликты,  острые,  порой  дра¬
матические.  Из  их  анализа  можно  сделать  не¬
мало  поучительных  выводов  в  пользу  комп¬
лексного  рассмотрения  исторически  складываю¬
щихся  особенностей  этого  вида  искусства.
Превосходным  подтверждением  вышесказанно¬
го  может  быть  ныне  хорошо  известная  рекла¬
ма  20-х  —  начала  30-х  годов,  сыгравшая  боль¬
шую  роль  в  жизни  молодой  Советской  стра¬
ны  *.  Последующие  периоды  известны  гораздо
меньше.  Лишь  отдельные  воспроизведения  ки¬
но-  и  театральных  рекламных  плакатов  40-х  —
50-х  годов  появлялись  в  книгах  и  статьях,  по¬
священных  общей  истории  искусства  или  твор¬
честву  отдельных  мастеров.  Они,  однако,  ни
в  коей  мере  не  давали  четкого  представле¬
ния  о  том,  как  складывалась  судьба  советского
рекламного  плаката  и  рекламной  графики,  кто
работал  в  этой  области,  какие  положительные
и  отрицательные  стороны  характеризовали  ее
развитие.
 Даже  последнее  десятилетие,  отмеченное  бур¬
ным  возрождением  советского  рекламного  пла¬
ката  и  графики,  в  профессиональной  литера¬
туре  получило  очень  скромное  отражение.
Опубликованные  в  периодике  статьи  касались
чаще  всего  отдельных  выставок,  произведений
или  творческих  проблем,  но  в  них  почти  сов¬
сем  не  рассматривалось  все  явление  в  целом,
общие  закономерности  его  развития.  Вероятно,
 * 	В.  Н.  Ляхов.  Советский  рекламный
1917—1932.  М.,  «Советский  художник»,  1971.
 the  history  of  arts),  other,  seemingly  alien,
factors,  i.e.  the  level  of  production  and  the
economy,  the  consumer’s  preferences,  and  so  on.
Since  these  factors  more  often  than  not  fail  to
display  their  direct  links  with  the  progress  of
the  arts,  we  are  apt  to  contrast  them  to  the
aesthetical  principle,  rather  than  try  and  grasp
them  in  their  entirety  and  interrelationships.
There  have  been  periods  in  the  history  of  the
Soviet  advertisement  and  advertisement  graph¬
ic,  when  the  socioeconomic  problems  were
considered  by  society  as  the  most  significant
ones,  and  periods  when  they  were  pushed  back
to  the  third  row  of  issues  to  be  solved.  In
both  cases  acute  and  often  dramatic  conflicts
arose.  Their  analysis  provides  one  with  a  great
many  instructive  conclusions  stimulating  the
researcher’s  holistic  approach  to  the  peculiar
characteristics  of  this  art,  which  have  resulted
from  its  historical  development.
 The  above  statement  is  brilliantly  illustrated  by
the  advertisements,  well-known  today,  produced
in  the  1920’s  and  the  early  1930’s,  which  had
an  important  role  to  play  in  the  life  of  the
young  Soviet  state  *  The  subsequent  periods
are  known  much  less.  Only  isolated  reproduc¬
tions  of  cinema-  and  theatre-posters  of  the  1940’s
and  the  1950’s  have  been  published  in  books
and  articles  on  general  history  of  the  arts,  or
in  monographs.  These  however  by  no  means
give  a  coherent  idea  about  the  fate  of  the  So¬
viet  advertisement  poster  and  the  advertisement
graphic,  about  the  artists  who  worked  in  the
sphere,  or  about  the  positive  and  the  negative
aspects  of  the  development  process.
 Even  the  past  decade,  marked  by  a  tempestuous
revival  of  the  Soviet  advertisement  poster  and
advertisement  graphic,  has  been  but  over-mod-
estly  reflected  in  the  professional  literature.
The  articles  published  by  periodicals  more  often
than  not  concerned  an  exhibition,  a  work  or
 • 	V.  N.  Lyakhov,  Soviet  Advertising  Poster,  1917—
1932.  Moscow,  Sovetski  Khudozhnik  Soviet  Artist,  1971.
 als  dies  in  seiner  Gänze  und  Wechselwirkung
zu  umfassen.
 Die  Geschichte  der  sowjetischen  Reklame  und
angewandten  Grafik  kennt  Perioden,  als  die  so¬
zialwirtschaftlichen  Fragen  im  Vordergrund  stan¬
den,  aber  auch  die  Zeiträume,  als  sie  zurück-
gedrängt  wurden.  In  beiden  Fällen  entstanden
scharfe,  mitunter  dramatische  Konflikte.  Aus
ihrer  Analyse  lassen  sich  viele  aufschlußreiche
Lehren  zugunsten  einer  komplexen  Betrachtung
der  historisch  bedingten  Besonderheiten  dieser
Kunstgattung  ziehen.
 Eine  hervorragende  Bestätigung  dieser  Worte
ist  die  gegenwärtig  gut  bekannte  Reklame  der
20er  —  Anfang  30er  Jahre,  die  im  Leben  des
jungen  Sowjetlandes  eine  große  Rolle  gespielt
hat  *  Die  darauffolgenden  Perioden  sind  weit
weniger  bekannt.  In  den  Büchern  und  Abhand¬
lungen,  die  sich  mit  der  Kunstgeschichte  oder
dem  Schaffen  einiger  Künstler  befassen,  erschie¬
nen  einzelne  Abbildungen  von  Reklameplaka¬
ten  der  40er  —  50er  Jahre.  Allerdings  vermittel¬
ten  sie  keineswegs  ein  einheitliches  Bild  vom
Schicksal  des  sowjetischen  Werbeplakats  und
der  Gebrauchsgrafik,  ebeuso  wie  davon,  wer  auf
diesem  Gebiet  wirkte  und  was  diese  Entwicklung
kennzeichnete.
 Selbst  das  von  einem  stürmischen  Wiederauf¬
leben  der  Reklamegrafik  geprägte  jüngste
Jahrzehnt  fand  in  der  einschlägigen  Literatur
eine  recht  bescheidene  Widerspiegelung.  Die  in
der  Presse  publizierten  Artikel  handelten  mei¬
stens  von  einzelnen  Ausstellungen,  Arbeiten  und
Problemen;  die  ganze  Erscheinung  und  allge¬
meine  Gesetzmäßigkeiten  ihrer  Entwicklung
wurden  jedoch  nicht  untersucht.  Offensichtlich
ist  das  kein  Zufall:  Die  Zeit  für  eine  gründ¬
liche  Monographie  mit  einem  tiefen  und  allsei¬
tigen  Rückblick  ist  noch  nicht  gekommen.  Sie
muß  auf  einer  umfassenden  Vorarbeit  zur
Sammlung  und  Untersuchung  des  künstlerischen
 • 	W.  N.  L  J  a  c  h  o  w.  Sowjetisches  Reklameplakat.
1917—1932.  Moskau,  1971.

это  не  случайно:  время  для  написания  капи¬
тальной  монографии,  дающей  всесторонний
анализ  пройденного  пути,  еще  не  настало.  Это¬
му  должна  предшествовать  большая  предва¬
рительная  работа  по  сбору  и  обработке
фактического  художественного  материала,  ис¬
следования  широкого  круга  исторических  свя¬
зей  рекламы  с  жизнью  страны  и  др.
 Исходя  из  этих  соображений,  автор  предлага¬
емого  альбома  смотрел  на  свою  работу  не  как
на  завершающий,  а  как  на  начальный  этап  в
изучении  истории  отечественной  рекламы.
Именно  поэтому,  просмотрев  многие  тысячи
листов  рекламных  изданий,  он  счел  возмож¬
ным  стремиться  не  столько  к  исчерпывающей
полноте  показа  образцов,  сколько  к  выявлению
наиболее  характерных  художественных  черт
рекламы  в  основных  периодах  ее  эволюции.
При  этом  ставилась  задача  подбора  таких  об¬
разцов,  в  которых  бы  находила  свое  достаточ¬
но  яркое  и  точное  отражение  жизнь  страны,
сообщающая  рекламе  те  или  иные  неповтори¬
мые  исторические  особенности  —  утилитарные,
психологические,  тематические.  Ради  них,  этих
особенностей,  в  альбом  были  включены  неко¬
торые  рекламные  издания,  быть  может,  не
представляющие  ныне  большой  художествен¬
ной  ценности,  но  зато  интересные  «духом»  вре¬
мени—  качеством,  столь  важным  для  рекламы
как  носительницы  какой-то,  порой  весьма  важ¬
ной,  в  части  общественного  сознания.
Помещенные  в  альбоме  образцы  в  большинстве
своем  публикуются  впервые.  Они  отобраны
среди  тысяч  листов  в  государственных  и  част¬
ных  коллекциях,  в  мастерских  художников  и
семейных  архивах.  В  этой  трудной  работе  не¬
оценимую  помощь  автору  оказали  сотрудники
отдела  редких  книг  и  изопродукции  Государ¬
ственной  библиотеки  СССР  имени  В.  И.  Лени¬
на,  художники  и  искусствоведы,  которым  ав¬
тор  приносит  сердечную  благодарность.
 Сорок  лет  —  период  немалый  в  жизни  любой
страны.  Для  Советского  государства  годы
 some  artistic  problems,  while  almost  completely
overlooking  the  phenomenon  in  its  entirety  and
the  general  law  of  its  development.  This  is  not
accidental,  probably,  since  the  time  has  not  yet
come  to  write  a  fundamental  work,  a  mono¬
graph  giving  an  all-round  analysis  of  the  path
traversed.  This  should  be  preceded  by  vast  pre¬
paratory  work,  the  factual  material  and  illu¬
strations  should  first  be  compiled  and  studied,
research  should  be  conducted  into  the  broad
historical  relations  of  the  advertisement  with
the  country’s  history,  and  many  other  problems
considered.
 Proceeding  from  such  premises  we  assess  this
Album  as  the  primary,  but  not  the  final,  stage
in  the  research  into  the  history  of  the  Soviet
advertisement.  That  is  why,  having  looked
through  many  a  thousand  sheets  of  advertisement
publications,  we  deem  it  possible,  instead  of
adducing  the  greatest  number  of  illustrations,
to  stress  the  artistic  aspects  most  peculiar  for
the  advertisement  during  the  main  periods  of
its  evolution.
 The  illustrations  have  been  chosen  so  as  to
give  a  sufficiently  vivid  and  exact  picture  of
the  country’s  life,  which  provides  the  adverti¬
sement  with  certain  unique  historical  aspects  —
utilitarian,  psychological  or  concerning  the
subject  matter.  This  has  been  the  main  reason
for  including  in  the  Album  some  advertisement
publications  possibly  devoid  of  great  artistic
value  today  but  interesting  for  their  “spirit  of
the  age”,  a  quality  of  paramount  importance
for  the  advertisement  as  the  bearer  of  a  certain,
very  significant  at  times,  portion  of  public
consciousness.
 Most  of  the  illustrations  in  the  Album  are  pub¬
lished  for  the  first  time.  They  have  been  chosen
from  among  thousands  of  sheets  in  state-owned
and  private  collections,  in  artists’  studios  and
in  family  archives.  Invaluable  assistance  in
this  difficult  work  has  been  provided  by  the
staff  of  the  Rare  Books  Department  at  the
Lenin  State  Library  of  the  U.  S.  S.  R.,  as  well
 Stoffes  sowie  zum  Studium  umfangreicher
historischer  Verbindungen  der  Reklame  mit
dem  Leben  des  Landes  u.a.m.  aufbauen.
 Auf  Grund  dieser  Überlegungen  betrachtet  der
Verfasser  das  vorliegende  Album  nicht  als
Abschluß,  sondern  als  Anfangsstadium  bei
dem  Studium  der  Geschichte  der  einheimischen
Reklame.  Gerade  deshalb  hielt  es  er  nach  Ein¬
sehen  tausender  Reklame-Erzeugnisse  für  mög¬
lich,  nicht  so  sehr  die  Vollständigkeit,  sondern
vielmehr  die  Ermittlung  typischer  Züge  der
Reklame  in  den  wichtigsten  Etappen  dieser
Evolution  anzustreben.  Dabei  wurde  eine  Aus¬
wahl  von  Reklamewerken  bezweckt,  die  das
Geschehen  im  Lande  markant  und  genau
widerspiegeln  und  ein  einmaliges  geschicht¬
liches  utilitarisches,  psychologisches  und  the¬
matisches  Gepräge  haben.  Um  diese  Beson¬
derheiten  herauszustellen,  wurden  in  das  Album
solche  Reklamemuster  aufgenommen,  die  heute
wohl  von  keinem  großen  künstlerischen  Wert,
dafür  aber  durch  den  “Geist  der  Zeit”  be¬
merkenswert  sind  —  eine  für  die  Reklame  als
Trägerin  eines  Teils  des  gesellschaftlichen
Bewußtseins  äußerst  wichtige  Leistung.  Die
meisten  Muster  werden  erstmalig  publiziert.
Es  ist  unter  Tausenden  Blättern  staatlicher
und  privater  Sammlungen  in  Künstlerateliers
und  Familienarchiven  eine  Auslese  getroffen
worden,  ln  diesem  schwierigen  Unternehmen
erhielt  der  Verfasser  von  den  Mitarbeitern  der
Abteilung  für  rare  Bücher  der  Staatlichen  Le-
nin-Bibliothek,  von  zahlreichen  Künstlern  und
Kunsthistorikern  eine  wertvolle  Hilfe,  für  die
der  Autor  seinen  aufrichtigen  Dank  ausspricht.
Vier  Jahrzehnte  sind  im  Leben  eines  Landes
keine  kurze  Frist.  Die  Jahre  1933—1973  waren
für  die  Sowjetunion  von  immenser  Bedeu¬
tung.
 Während  dieser  Periode  fanden  die  Kollekti¬
vierung  der  Landwirtschaft  und  die  Industria¬
lisierung  ihren  Abschluß.  Im  Großen  Vater¬
ländischen  Krieg  wurde  der  Sieg  über  den
Faschismus  errungen  und  der  vom  Feind  zuge-

1933—1973  были  наполнены  многими  событи¬
ями  чрезвычайной  важности.  В  течение  этого
периода  были  завершены  коллективизация
сельского  хозяйства  и  индустриализация  нашей
страны.
 Была  одержана  победа  над  фашизмом
в  Великой  Отечественной  войне  и  восстанов¬
лено  пострадавшее  от  врага  народное  хозяй¬
ство.  Была  развернута  гигантская  работа  по
созданию  экономической  базы  коммунизма,  по
переоснащению  всех  областей  промышленнос¬
ти,  сельского  хозяйства,  по  развитию  многона¬
циональной  советской  культуры  и  искусства.
Все  эти  эпохальные  моменты  советской  исто¬
рии  нашли  свое  сложное  и  отнюдь  не  прямо¬
линейное  отражение  в  советской  рекламе,  слу¬
жившей  и  служащей  сильным  инструментом
формирования  общественного  сознания,  свое¬
образным  катализатором  в  процессах  культур¬
ного  и  экономического  развития,  постоянным
фактором,  оказывающим  весьма  заметное  вли¬
яние  на  эстетический  вкус  народа.
 Судьба  советской  рекламы  складывалась  не
всегда  просто  и  легко.  В  ее  истории  можно
без  труда  увидеть  спады  и  крутые  подъемы,
можно  отметить  активизацию  одних  видов
рекламы  и  пассивность  других,  борьбу  с  ре¬
цидивами  ремесленничества,  нередко  претендо¬
вавшего  на  гегемонию  в  рекламном  деле,  сме¬
ну  различных  точек  зрения  на  роль  рекламы  в
обществе  и  т.  д.
 Условно,  не  претендуя  на  непогрешимость,
можно  разделить  сорокалетний  путь  советской
рекламы  и  рекламной  графики  на  несколько
периодов,  каждый  из  которых  имеет  свои,
весьма  определенные  особенности.  Первый  —
предвоенный  период—  1933—1941,  второй  —
Великая  Отечественная  война  —  1941—1945,
третий  —  период  восстановления  и  развития
народного  хозяйства  1946—1956  и,  наконец,
современный  период,  начавшийся  с  конца  50-х
годов,  внутри  которого  можно  усмотреть  не¬
сколько  различных  фаз.  Но  об  этом  речь  пой¬
дет  дальше.
 as  by  artists  and  art  critics,  to  all  of  whom  the
author  is  greatly  indebted.
 Forty  years  cannot  be  called  a  short  period  in
the  history  of  any  country.  For  the  Soviet  state
the  years  from  1933  to  1973  were  full  of  extre¬
mely  important  events.  Collectivization  of  agri¬
culture  and  industrialization  of  the  country
were  completed  during  the  period.  In  the  1940’s
victory  was  won  in  the  Great  Patriotic  War
of  1941—1945,  and  after  that  the  national  eco¬
nomy  was  restored.  Gigantic  work  was  launch¬
ed  to  create  the  economic  foundation  for
Communism,  to  re-equip  all  the  industries  and
the  agriculture,  and  to  develop  the  multinational
Soviet  culture  and  arts.
 All  these  epoch-making  achievements,  these
milestones  in  the  Soviet  history,  have  found
their  complicated  and  far  from  direct  reflection
in  the  Soviet  advertisement  which  has  been  and
remains  a  powerful  tool  of  forming  public
consciousness,  a  kind  of  catalyst  for  the  cul¬
tural  and  economic  development  processes,  and
a  factor  continuously  exerting  great  influence
on  the  aesthetical  tastes  of  the  people.
 The  development  of  the  Soviet  advertisement
has  not  always  followed  simple  and  easy  paths.
Downward  trends  and  steep  upsurges  can  be
easily  discerned  in  its  history,  as  well  as  in¬
creasing  activity  of  certain  types  of  advertise¬
ment  while  others  were  growing  ever  more
passive,  the  struggle  against  relapses  of  hack¬
work  which  often  claimed  hegemonic  positions
in  the  sphere  of  advertisement,  the  changing
assessments  of  the  role  of  advertisement  in
society,  etc.
 Relatively,  withoutany  pretence  of  being  infall¬
ible,  one  can  divide  the  forty-year  path  traver¬
sed  by  the  Soviet  advertisement  and  adverti¬
sement  graphic  into  several  periods,  each  with
its  peculiar  traits.  The  first,  pre-war  period,  is
that  of  1933—1941;  the  second,  the  Great  Pa¬
triotic  War,  covers  the  years  of  1941  to  1945;
the  third  is  the  period  of  restoration  and  devel-
 fügte  Schaden  wiedergutgemacht.  Es  entfal¬
tete  sich  eine  gigantische  Arbeit  zur  Schaffung
der  ökonomischen  Basis  des  Kommunismus,
zur  technischen  Umrüstung  sämtlicher  Produk¬
tionszweige,  der  Landwirtschaft  und  zur  För¬
derung  der  multinationalen  sowjetischen  Kul¬
tur  und  Kunst.
 All  diese  epochemachenden  Momente  der  sow¬
jetischen  Geschichte  haben  ihren  komplizierten
und  durchaus  keine  geradelinige  Widerspiegel¬
ung  in  der  sowjetischen  Werbung  gefunden,
die  nach  wie  vor  ein  mächtiges  Instrument  der
gesellschaftlichen  Bewußtseinsbildung,  ein  Ka-
talisator  im  Prozeß  der  kulturellen  und  ökonomi¬
schen  Entwicklung  sowie  ein  ständiger  Faktor
zur  ästhetischen  Geschmacksbildung  der  Bevöl¬
kerung  ist.
 Das  Schicksal  der  sowjetischen  Reklame  ge¬
staltete  sich  nicht  immer  einfach  und  leicht,
ln  ihrer  Geschichte  lassen  sich  unschwer  Eb¬
ben  und  steiler  Aufschwung  verfolgen,  man
kann  Aktivierung  der  einen  Reklamegattungen
und  Passivität  der  anderen,  Rückfälle  des
Banausentums,  das  häufig  eine  Vorrangstel¬
lung  beanspruchte,  sowie  Wechsel  von  diver¬
sen  Auffassungen  über  die  Rolle  der  Reklame
in  der  Gesellschaft  usw.  erkennen.
 Mit  Vorbehalt  und  ohne  Anspruch  auf  eine
Unfehlbarkeit  kann  man  die  vierzigjährige
Geschichte  der  sowjetischen  Werbe  —  und  Geb¬
rauchsgrafik  in  einige  Perioden  einteilen,  von
denen  eine  jede  ihre  spezifischen  Eigenschaften
besitzt.  Die  erste  Periode  vor  dem  Krieg  —  von
1933  bis  1941;  die  zweite—der  Große  Vater¬
ländische  Krieg  —  von  1941  bis  1945;  die  dritte  —
von  1946  bis  1956  und  schließlich  die  gegen¬
wärtige  Periode  —  seit  Ende  der  50er  Jahre.
Innerhalb  der  letzteren  lassen  sich  verschiedene
Phasen  beobachten.  Davon  wird  im  weiteren  die
Rede  sein.
 Anfang  der  30er  Jahre  setzte  in  der  sowjeti¬
schen  Werbe  —  und  Gebrauchsgrafik  der  Über¬
gang  zu  neuen  Formen  der  Organisationsarbeit
und  gleichzeitig  die  Periode  des  Umbruchs  in

Начало  тридцатых  годов  для  советской  рекла¬
мы  и  прикладной  графики  было  временем  пе¬
рехода  к  новым  формам  организационной  ра¬
боты  и  вместе  с  тем  периодом  очень  сильной
перестройки  художественных  взглядов  и  мето¬
дических  принципов  в  творчестве  рекламистов.
Большинство  заказов  делалось  централизован¬
но,  все  рекламные  кампании  проводились  госу¬
дарственными  организациями,  начиная  от  про¬
мышленных  и  торговых  предприятий  и  объе¬
динений  (ГУМ,  «Техноэцспорт»,  «Союззагот-
контора»,  «Межкнига»,  «Интурист»,  Главхлад-
пром  и  т.  д.)  и  кончая  наркоматами,  многие
из  которых  имели  собственные  рекламные  ор¬
ганы  (например,  «Союзпищепромреклама»  Нар-
компищепрома  СССР).  Зрелищная  ^реклама—
для  кино,  театра,  цирка  —  заказывалась  так¬
же  или  в  централизованном  порядке,—  напри¬
мер,  для  кинопроката  или  выполнялась  по  за¬
казам  отдельных  театров,  цирков,  и  т.  д.
Малочисленность  специалистов,  имеющих  яс¬
ное  представление  о  целях  и  средствах  совет¬
ской  рекламы,  в  государственных  организаци¬
ях  приводила  нередко  к  тому,  что  рекламное
дело  оказывалось  в  случайных  руках,  и  личный
вкус,  далеко  не  всегда  безупречный,  админист-
ратора-заказчика  начинал  оказывать  решающее
воздействие  на  подбор  художников,  на  форми¬
рование  стилевых  черт  советской  рекламы,  осо¬
бенно  рекламного  плаката  для  промышленнос¬
ти  и  торговли.  С  уходом  из  этой  области  та¬
ких  мастеров,  как  В.  Маяковский,  А.  Родчен¬
ко,  А.  Лавинский,  А.  Левин  (Агитреклама),
померкло  своеобразие  советской  рекламной
графики.  Поиски  нового  стиля  велись  рядом
молодых  художников,  таких,  как,  например,
А.  Побединский,  которые,  используя  некоторые
стилевые  приемы  немецкой  и  английской  гра¬
фики,  стремились  к  сюжетно-тематическому
решению,  отражающему  особенности  складыва¬
ющегося  социалистического  быта.  Отсюда  силь¬
ная  акцентировка  в  тексте  таких  актуальных
для  того  времени  моментов,  как  экономич¬
ность,  научная  обоснованность  пищевого  раци-
 opment  of  the  country’s  economy,  or  1946  to
1956;  and  finally  the  contemporary  period  that
began  late  in  the  1950’s  and  which  can  be  sub¬
divided  into  several  stages.  But  the  latter  will
be  set  forth  below.
 The  early  1930’s  for  the  Soviet  advertisement
and  advertisement  graphic  was  a  period  of
transition  to  new  organisational  forms  and
the  time  of  radical  changes  in  the  artistic  views
and  the  working  principles  of  the  advertise¬
ment  artists.  Most  of  the  placing  of  orders  was
centralized,  all  the  advertisement  campaigns
being  conducted  by  state  enterprises  —  from
such  industrial  and  trade  enterprises  and  so¬
cieties  as  the  GUM  (or  State  Department  Sto¬
res),  Technoexport,  Soyuzzagotkontora,  Mezh-
dunarodnaya  Kniga,  Intourist,  Glavkhladoprom
etc.,  up  to  the  People’s  Commissariats,  many  of
which  possessed  their  advertisement  bodies,  like
the  Soyuzpishchepromreklama  of  the  Food  In¬
dustry  People’s  Commissariat  of  the  U.S.S.R.
The  cinema,  theatre  and  circus  bills  were  also
ordered  either  in  a  centralized  way  (i.  e.,  by
the  agency  responsible  for  film  demonstrations
throughout  the  country),  or  by  individual  the¬
atres,  circuses,  and  so  forth.
 There  being  too  few  specialists  with  a  clear
view  as  to  the  goals  and  means  of  the  Soviet
advertisement  on  the  staff  of  public  bodies,  the
advertisement  more  often  than  not  fell  into  the
hands  of  chance  individuals,  the  personal  taste  of
the  official  who  placed  an  order  (far  from  always
impeccable,  for  that  matter)  playing  the  deci¬
sive  role  in  the  choice  of  artists  and  in  shaping
the  style  of  the  Soviet  advertisement  —  parti¬
cularly  that  of  the  industrial  and  trade  adver¬
tisement  posters.  When  such  masters  as  Vladi¬
mir  Mayakovsky,  Alexander  Rodchenko,  Anton
Lavinsky,  Alexey  Levin  (Agitreklama)  stopped
working  in  this  sphere,  the  originality  of  the
Soviet  advertisement  graphic  dwindled.  A  num¬
ber  of  young  artists,  like  Alexander  Pobedinsky,
for  instance,  were  searching  for  a  new  style;
making  use  of  certain  stylistic  means  of  the
 den  künstlerischen  Ansichten  und  Methoden
der  Werbegrtfiker  ein.  Die  meisten  Aufträge
wurden  zentralisiert  vergeben  und  alle  Rekla¬
mekampagnen  durch  staatliche  Organisationen
durchgeführt:  Von  Handels-  und  Industriebet¬
rieben  und  —  Vereinigungen  (GUM,  Techno¬
export,  Sojussagotkontora,  Meshkniga,  Intu-
rist,  Glawchladprom  usw.)  bis  Volkskommissa¬
riaten,  viele  von  denen  über  eigene  Reklame¬
büros  verfügten  (z.  B.  Werbung  für  Nahrungs¬
güter  des  entsprechenden  Volkskommissariats
der  UdSSR).  Die  Bildreklame  für  Kino,  Thea¬
ter,  Zirkus  wurde  entweder  zentralisiert  be¬
stellt—  z.  B.  für  Filmvertrieb  —  oder  von  einzel¬
nen  Kultureinrichtungen  —  Theater  und  Zirkus  —
in  Auftrag  gegeben  usw.
 Das  Fehlen  an  Fachleuten,  die  einen  klaren  Blick
für  Ziele  und  Aufgaben  der  sowjetischen  Rek¬
lame  gehabt  hätten,  führte  häufig  dazu,  daß
über  ein  Reklamewerk  zufällige  Leute  entschie¬
den  und  der  persönliche,  bei  weitem  kein
unfehlbarer  Geschmack  des  Auftraggebers,  in
Person  eines  Administrators  oft  die  Auswahl
von  Künstlern  und  die  Entwicklung  der  Stil¬
richtungen,  insbesondere  in  der  Werbung  für
Industrie  und  Handel,  bestimmte.  Nach  Abgang
großer  Meister  wie  W.  Majakowski,  A.  Rod-
tschenko,  A.  Lawinski,  A.  Lewin  (Agitreklame)
aus  diesem  Bereich  büßte  die  sowjetische  Wer¬
begrafik  viele  ihrer  hervorragendenden  Eigen¬
schaften  ein.  Eine  Reihe  von  jungen  Künstlern
(wie  z.  B.  A.  Pobedinski)  waren  auf  der  Suche
nach  einem  neuen  Stil  und  strebten  unter
Anwendung  einiger  Stilmittel  der  deutschen
und  englischen  Grafik  eine  thematische  Su¬
jetlösung  an,  um  die  Wesenszüge  des  neuen
sozialistischen  Alltags  zu  widerspiegeln.  Daher
die  textuelle  Hervorhebung  solcher  für  jene
Zeit  aktuellen  Momente  wie  z.  B.  Wirtschaft¬
lichkeit  und  wissenschaftliche  Fundiertheit  der
Ernährung  usw.  Diese  Richtung  der  sowjeti¬
schen  Reklame,  die  sich  auf  einen  klaren
funktionalen  “aufklärerischen”  Standpunkt
stützte,  hat  leider  wider  Erwartung  keine

она  и  т.  д.  Это  направление  советской  рекла¬
мы,  опирающейся  на  ясный  функциональный
«просветительский»  подход,  к  сожалению,  не
получило  дальнейшего  массового  развития,  как
следовало  того  ожидать.  Оно  постепенно  от¬
теснилось  на  второй  план  рекламой,  которая,
не  обладая  силой  «разъясняющего»,  пропаган¬
дистского  воздействия,  апеллировала  непосред¬
ственно  к  чувственным  реакциям  покупателя,
соблазняющегося  заманчивой  свежестью  искус¬
но  нарисованных  фруктов,  икры,  мороженого
или  получающего  заряд  хорошего  настроения
от  созерцания  приятных  лиц  соотечественников,
призывающих  есть  мороженое  или  пользовать¬
ся  зубной  пастой  «Санит»  и  т.  д.
 Нет  нужды  доказывать,  что  реклама  этого  ти¬
па  не  требовала  от  мастера  ни  большого  твор¬
ческого  напряжения  в  поисках  образного  ре¬
шения  темы,  ни  художественной  одаренности.
Вместо  них  на  первый  план  выдвинулись  дру¬
гие  качества  —  умение  максимально  точно,  до
иллюзорности,  передать  внешний  вид  и  мате¬
риал  рекламируемого  объекта,  будь  это  элек¬
трическая  лампочка  для  рекламы  «Техноэкс¬
порт»  или  ветка  с  мандаринами.  На  какое-то
время  последователи  этого  направления  весьма
усердно  шли  за  массовой  американской  рекла¬
мой,  адресованной  к  вкусу  среднего  амери¬
канца.
 В  конце  30-х  годов  промышленная  и  торговая
реклама  переживала  глубокий  кризис.  Постоян¬
но  раздавались  голоса  о  том,  что  в  нашей
стране  реклама  как  продукт  конкурентной
борьбы  буржуазного  общества  не  нужна,  что
если  и  нужна  реклама,  то  только  внешнеторго¬
вая  и  т.  п.  Это  мнение,  распространившись,
привело  к  печальным  последствиям,  сказав¬
шимся,  как  мы  увидим,  впоследствии.
Несколько  иначе  обстояло  дело  в  области
культуры.  Здесь  печатная  реклама,  имевшая
четкие  функциональные  задачи  —  пропаганди¬
ровать  деятельность  издательств,  газет,  кино,
театров,  выставок  и  т.  д.,  по-прежнему  нахо¬
дила  признание  как  важнейшее  средство  ин-
 German  and  British  graphic,  they  were  looking
for  subject  matter  that  would  reflect  the  aspects
of  the  new,  socialist  life.  Thus  the  texts  of  such
advertisements  at  the  time  were  strongly  ac¬
centuating  thrift,  scientifically  based  diets,  etc.,
as  most  urgent  issues.  Regretfully,  this  direc¬
tion  of  the  Soviet  advertisement  which  pro¬
ceded  from  the  clear  functional  “educational”
approach  did  not  develop  on  a  mass  scale,  as
could  be  expected.  Gradually  it  was  pushed
aside  by  the  advertisement  which,  while  lacking
the  ’’explaining”  power  of  popularisation,  ap¬
pealed  directly  to  the  consumer’s  emotions,  en¬
ticing  him  with  the  alluring  freshness  of  the
skilfully  drawn  fruit,  caviar  and  ice-cream,  or
charging  him  with  good  mood  through  demon¬
strating  nice  faces  of  his  fellow-countrymen  who
called  upon  him  to  eat  ice-cream,  or  to  use  the
Sanit  toothpaste,  etc.
 There  is  hardly  any  need  to  prove  that  to  pro¬
duce  advertisements  of  this  kind  neither  great
efforts  in  search  of  the  image,  nor  artistic  ta¬
lent  are  needed.  Other  qualities  came  to  the
fore  instead  —  the  ability  to  reproduce  with
utmost  precision  the  outward  appearance  of  the
advertized  commodity,  whether  an  electric  bulb
for  the  Technoexport  or  a  branch  of  tangerines.
For  a  certain  period  the  adherents  of  this  trend
were  quite  diligently  following  the  line  of
the  mass  American  advertisement  that  ap¬
pealed  to  the  taste  of  the  average  Ame¬
rican.
 Late  in  the  1930’s  the  industrial  and  trade  ad¬
vertisement  goes  through  a  thorough  crisis.  The
opinion  was  repeatedly  voiced,  that  the  Soviet
Union  needs  no  advertisement,  the  latter  being
a  product  of  the  competitive  struggle  in  bour¬
geois  society,  that  there  could  only  be  foreign
trade  advertisement,  if  any,  and  so  forth.  Hav¬
ing  spread  far  and  wide,  this  view  entailed
regretful  consequences,  as  we  shall  see  below.
The  situation  was  only  slightly  different  in  the
field  of  culture.  The  printed  advertisement  here,
with  its  clear-cut  functional  task  of  popularizing
 weitere  Entwicklung  erfahren.  Sie  wurde  all¬
mählich  von  einer  Werbung  zuryckgedrängt,
die,  ohne  eine  “erklärende”  propagandistische
Aussagekraft  zu  besitzen,  sich  unmittelbar  an
die  Gefühle  des  Käufers  wandte,  der  sich
durch  kunstvolle  Darstellung  von  frischem
Obst,  Kaviar  und  Eis  zurfi  Kauf  anregen  ließ
bzw.  positive  Impulse  l?4im  Betrachten  anmu¬
tiger  Gesichter  seiner  ¿andsleute  empfing,  die
ihn  zum  Verspeisen  von  Eis  oder  Gebrauch
von  Zahnpasta  “Sanit”  usw.  aufforderten.
 Es  bedarf  keines  Beweises,  daß  die  Reklame
dieses  Typs  weder  eine  schöpferische  Anstren¬
gung  beim  Gestalten  ;dieses  Themas  noch  eine
besondere  künstlerische  Begabung  erforderte.
Statt  dessen  traten  ganz  andere  Eigenschaften
hervor  —eine  genaue,  bis  zur  Illusion  reichende
Abbildung  des  Objekts,  sei  es  eine  Glühbirne
für  “Technoexport”  oder  ein  mit  Mandarinen
behängter  Zweig.  Eine  Zeitlang  folgten  die
Anhänger  dieser  Richtung  der  amerikanischen
Massenreklame,  die  dem  Geschmack  eines
Durchschnittsamerikaners  entsprach.
 Ende  der  30er  Jahre  machte  die  Handels  —
und  Industriewerbung  eine  tiefe  Krise  durch.
Es  meldeten  sich  vielfach  die  Stimmen,  unser
Land  brauche  keine  Reklame,  aus  dem  Kon¬
kurrenzkampf  der  bürgerlichen  Gesellschaft
resultiere  und  selbst  wenn  sie  notwendig
wäre,  dann  nur  für  den  Außenhandel  u.ä.m.  Diese
Meinung,  die  immer  mehr  an  Boden  gewann,
hatte  zu  traurigen  Folgen  geführt,  die  sich  —
wie  wir  es  sehen  werden  —  später  auswirkten.
Etwas  anders  verhielt  es  sich  auf  kulturellem
Gebiet.  Die  Druckreklame,  die  ja  klare  Ziel¬
setzungen  hatte,  die  Tätigkeit  von  Verlagen,
Zeitungen,  Kinos,  Theatern,  Ausstellungen  usw.
zu  propagieren,  wurde  nach  wie  vor  als  wich¬
tigstes  Informationsmittel  anerkannt.  Die  Verlage
und  Redaktionen,  die  einen  Künstler  von  hohem
Niveau  damit  beauftragen  konnten,  brachten
bis  vor  Kriegsausbruch  interessant  gestaltete
Plakatwerbungen  für  neue  Bücher,  Buchaus¬
stellungen  usw.  heraus.  Jedoch  änderte  sich  die

формации.  Издательства  и  редакции,  имеющие
возможность  пригласить  художников  высокого
профессионального  уровня,  вплоть  до  самой
войны  выпускали  интересные  по  композиции  и
манере  исполнения  плакаты,  призывающие  под¬
писываться  на  газеты,  журналы,  рекламирую¬
щие  новые  книги,  книжные  выставки  и  т.  д.
Однако  художественный  облик  этих  плакатов
быстро  менялся.  Мало-помалу  былая  острота
плакатной  формы  смягчалась,  стали  широко
применяться  в  плакате  принципы  станковой
композиции,  манера  исполнения  также  все  бо¬
лее  склонялась  к  традициям  станковой  графи¬
ки  и  даже  живописи.
 Еще  более  заметным  этот  процесс  «станкови-
зации»  плакатной  рекламы  был  в  кино.  Кино-
реклама  долгие  годы  оставалась  областью  наи¬
более  массового  использования  средств  печат¬
ной  графики.  Господствующей  формой  здесь
был  листовой  плакат,  предназначенный  для
уличной  расклейки.  Как  известно,  20-е  годы
создали  славу  нашему  рекламному  кинопла¬
кату,  и  в  основе  его  успехов  была  острая  пуб¬
лицистичность,  благодаря  которой  идея  филь¬
ма,  трактованная  в  зримом  образе,  станови¬
лась  очень  конкретной,  порой  однозначной  до
прямолинейности.  Но  при  этом  художники
стремились  найти  интересный,  новый  художест¬
венный  ход  вплоть  до  трюка,  до  аттракциона,
чтобы  заставить  зрителя  запомнить  плакатный
образ  как  своеобразный  ключ,  эпиграф  к  по¬
ниманию  фильма.  В  30-е  годы  позиция  худож¬
ников  киноплаката  сильно  изменилась.  Попу¬
лярные  в  ту  пору  мастера  А.  и  Б.  Зеленские,
М.  Длугач,  В.  Климашин,  А.  Вельский  и  дру¬
гие  стали  работать  иначе,  акцентируя  внима¬
ние  зрителя  не  столько  на  идее,  сколько  на
сюжете  фильма,  на  образах  его  героев.  Отсю¬
да  пошла  столь  характерная  для  30-х  —  50-х
годов  иллюстративность,  тяга  к  станковой  за¬
вершенности  плакатной  композиции,  неприятие
условного  метафорического  языка  киноплаката,
якобы  противоречащего  реалистическим  прин¬
ципам.  Однако  рядом  с  этим  господствующим
 publishing  houses,  newspapers,  cinemas,  theat¬
res,  exhibitions  etc.,  was  still  a  most  impor¬
tant  means  of  information.  The  publishing  hous¬
es  and  the  editorial  boards  which  could  afford
inviting  artists  of  a  high  professional  level,  up
to  the  day  the  war  was  unleashed,  produced
posters  interesting  in  composition  and  style,
urging  people  to  subscribe  to  newspapers  or
magazines,  advertizing  new  books,  book  exhibi¬
tions,  etc.  But  the  style  of  the  posters  was  quick¬
ly  changing,  its  former  poignancy  gradually
growing  milder,  the  composition  characteristic
for  easel  painting  gaining  the  upper  hand,  the
poster  style  ever  more  closely  approaching  the
traditions  of  easel  graphic  and  even  easel
painting.
 The  process  of  "easelization”  of  the  poster  ad¬
vertisement  was  even  more  apparent  in  cinema
bills.  Film  advertisement  for  many  a  year
remained  the  realm  of  mass-produced  printed
graphic/  The  dominating  form  was  that  of  a
poster  sheet,  to  be  pasted  up  in  the  street.  As
is  known,  the  1920’s  brought  fame  to  our
cinema  posters  due  to  their  sharp  publicism,  the
film’s  idea  finding  its  expression  in  a  drawing,
becoming  quite  specific,  and  often  bordering  on
straightforwardness  because  of  its  concrete  na¬
ture.  At  the  same  time  however  the  artist  was
searching  for  an  interesting  new  artistic  means,
even  a  trick  or  attraction,  to  make  the  cinema-
goer  memorize  the  poster  as  a  key  and  epi¬
graph  to  the  film.  In  the  1930’s  the  attitude  of
cinema  poster  artists  changed.  Alexander  and
Boris  Zelenskys,  Mikhail  Dlugach,  Victor  Kli-
mashin,  Anatoly  Belsky  and  other  masters  po¬
pular  at  the  time  changed  their  style,  from  now
on  focusing  the  cinemagoer’s  attention  on  the
plot  and  the  main  characters  of  the  film  instead
of  its  idea.  And  that  was  the  beginning  of  the
illustration  trend  so  characteristic  for  the
1930’s  —  1950’s,  with  its  inclination  for  easel
perfection  of  the  poster’s  composition  and  refusal
to  accept  the  poster’s  conventionally  metaphor¬
ical  language  which  allegedly  contradicted  the
 Gestaltung  dieser  Plakate  ziemlich  schnell.
Allmählich  büßten  sie  ihre  ehemals  scharfe
Form  ein,  hier  hielten  weitgehend  die  Prinzi¬
pien  der  Tafelmalerei  ihren  Einzug.  Ihre  Tra¬
ditionen  gewannen  mehr  und  mehr  an  Boden.
Noch  augenfälliger  war  dieser  Prozeß  in  Kinos.
Die  Kinowerbungen  blieben  längere  Zeit  ein
Bereich,  wo  die  Mittel  der  Druckgrafik  mas¬
senhaft  verwendet  wurden.  Als  Hauptform
fungierte  hier  ein  Plakat,  das  zum  Ankleben
auf  der  Straße  geeignet  war.  Bekanntlich  wa¬
ren  die  20er  Jahre  eine  erfolgreiche  Zeit  für
unsere  Filmplakate,  die  sich  durch  scharfe
Publizistität  und  konkrete  und  plastische  —
bisweilen  zu  eindeutige  —  Ausprägung  der
Filmidee  auszeichneten.  Dabei  wollten  die
Künstler  oft  einen  neuen,  interessanten  —  mi¬
tunter  bis  zum  Gag  reichenden  —  Kunstgriff
finden,  um  die  Plakatidee  als  Filmmotto  ein¬
prägsam  zu  machen.
 ln  den  30er  Jahren  wandelte  sich  die  Auffas¬
sung  der  Plakatkünstler  beträchtlich.  Die  zu
jener  Zeit  populären  Meister  A.  und  B.  Selenski,
M.  Dlugatsch,  W.  Klimaschin,  A.  Beiski  u.a.
gingen  einen  anderen  Weg,  indem  sie  nicht
auf  die  Idee,  sondern  auf  das  Filmsujet  und
seine  Gestalten  den  Hauptakzent  setzten.
Davon  rühren  die  für  30er  bis  50er  Jahre
charakteristische  lllustrativität,  der  Hang  zur
akademischen  Abgeschlossenheit  der  Plakat¬
komposition  und  die  Ablehnung  der  metapho¬
rischen  Sprache  des  Plakats  her,  die  angeblich
den  realistischen  Grundsätzen  zuwiderlief.  Ne¬
ben  diesem  Haupttrend  lassen  sich  im  sowje¬
tischen  Filmplakat  allerdings  auch  andere  Rich¬
tungen  beobachten,  die  neue  Lösungswege  in
der  Filmwerbung  manifestierten.  Dazu  können
spätere  Werke  von  B.  Stenberg,  N.  Prussakow
N.  Chomow  u.a.  gezählt  werden.
 Das  Interessanteste  im  Werbeplakat  der  Vor¬
kriegsperiode  waren  —  so  verblüffend  es  auch
erseneinen  mag  —  die  Arbeiten  von  Künstlern
die  sich  nur  sporadisch  mit  der  Plakatkunst
befaßten.  Einige  von  ihnen,  wie  z.  B.  N.  Aki-

направлением  в  советском  киноплакате  можно
увидеть  и  другие  направления,  представляю¬
щие  собой  попытку  найти  новые  подходы  к  за¬
дачам  рекламы  кинофильма.  Сюда  можно  от¬
нести  некоторые  поздние  работы  В.  Стенберга,
Н.  Прусакова,  Н.  Хомова  и  других.
 Наиболее  интересным  явлением  в  рекламном
плакате  предвоенного  периода  были,  как  ни
странно  на  первый  взгляд,  работы  художников,
не  занимающихся  постоянно  плакатным  искус¬
ством.  Некоторые  из  них  такие,  как  Н.  Аки¬
мов,  В.  Козлинский,  Ю.  Пименов,  В.  Рындин,
работая  над  театральными  постановками  как
декораторы,  время  от  времени  делали  афиши
к  своим  спектаклям,  полагаясь  здесь  не  на
сложившиеся  традиции,  а  на  свое  художествен¬
ное  чутье  и  творческую  инициативу.  Вот  эти-то
листы  и  оказываются  сегодня  наиболее  инте¬
ресными.  Все  они  очень  разные  по  творческим
подходам,  по  пониманию  образности,  по  ма¬
нере  исполнения.  Но  именно  это  и  подкупает—
плакат  становится  ярким  свидетельством  лич¬
ного  отношения  художника  к  спектаклю,  на
который  он  приглашает  зрителя.  И  в  личной
оценке  —  ядро  художественной  ценности  работ,
неизмеримо  возвышающихся  над  среднеблаго¬
получным  уровнем  зрелищной  рекламы  пред¬
военного  периода.
 Однако,  как  бы*  то  ни  было,  предвоенный  кино¬
плакат  в  целом  был  очень  характерным  для
своего  времени  явлением  и  выражал  достаточ¬
но  полно  как  социально-исторические,  так  и
художественные  особенности  переживаемого
периода.  Вместе  с  киноискусством  того  време¬
ни  киноплакат  представляет  целую  галерею
образов  своих  современников  —  советских  лю¬
дей  30-х  годов,  людей,  верящих  в  историчес¬
кую  миссию  своей  страны  и  готовых  к  самым
суровым  испытаниям  во  имя  правоты  дела,
которому  они  служат.
 1941-й  год  стал  первым  годом  в  этих  ис¬
пытаниях.  Начавшаяся  Великая  Отечественная
война  поставила  страну  перед  необходимо¬
стью  всеми  силами,  до  предела  ограничив
 principles  of  realism.  However  beside  that  do¬
minating  trend  in  the  Soviet  cinema  poster  one
can  also  discern  other  trends  whose  adherents
made  attempts  to  find  new  approaches  to  the
tasks  facing  the  cinema  advertisement.  To  such
trends  belong  some  posters  of  the  later  period
of  work  by  Vladimir  Stenberg,  Nikolay  Prusa*
kov,  Nikolay  Khomov,  and  others.
 Strange  as  it  might  seem  on  the  face  of  it,  of
utmost  interest  among  the  pre-war  advertise¬
ment  posters  were  those  by  artists  who  did
work  on  posters  permanently.  Some  of  the  art¬
ists,  like  Nikolay  Akimov,  Vladimir  Kozlinsky,
Yuri  Pimenov  and  Vadim  Dyndin,  while  work¬
ing  as  theatre  scene-painters,  every  now  and
then  produced  playbills  proceeding  from  their
artistic  tact  and  imagination,  instead  of  the
obtainig  traditions.  And  these  sheets  are  of  the
greatest  interest,  most  diverse  in  artistic  app¬
roach,  image  interpretation  and  style.  But  those
are  the  very  things  that  win  hearts,  while  the
poster  turns  into  a  vivid  illustration  of  the
artist’s  own  attitude  towards  the  play  to  which
he  is  inviting  the  theatre-goer.  And  within  that
personal  assessment  lies  the  nucleus  of  the
artistic  value  of  such  works,  towering  high
above  the  satisfactory  average  of  the  pre-war
theatre-  and  cinema  advertisement.
 Be  that  as  it  may,  however,  the  pre-war  cinema
poster  in  general  was  a  phenomenon  character¬
istic  of  its  time,  expressing  with  sufficient
adequacy  both  the  socio-historical  and  artistic
peculiarities  of  the  period.  Along  with  the  cin¬
ema  art  of  the  period,  the  cinema  poster  is  a
gallery  of  works  portraying  the  contemporaries,
the  Soviet  people  of  the  1930’s,  sure  of  the
historic  mission  of  their  country  and  ready  for
most  severe  tests  in  the  name  of  the  right
cause  they  served.
 The  year  of  1941  was  the  first  in  a  row  of
ordeals.  The  Great  Patriotic  War  against  fas¬
cist  invaders  of  1941—1945  forced  the  country
to  keep  fighting  with  all  its  might  at  the
front  and  in  the  rear,  limiting  to  the  utmost
 mow,  W  Koslinski,  J.  Pimenow,  W.  Ryndin
wirkten  hauptsächlich  als  Bühnenbildner
und  machten  nur  von  Zeit  zu  Zeit  Werbe¬
plakate  zu  eigenen  Aufführungen,  indem  sie
sich  nicht  von  den  bestehenden  Traditionen,
sondern  mehr  von  eigenem  Kunstgefühl  und
schöpferischer  Initiative  leiten  ließen.  Gerade
diese  Blätter  sind  heute  von  größtem  Interesse.
Sie  unterscheiden  sich  voneinander  nach  Kon¬
zeption,  Kunstempfinden  und  Stil.  Aber  gerade
das  nimmt  uns  ein  —  das  Plakat  wird  zu  einem
Zeugnis  persönlicher  Haltung  des  Künstlers,
der  um  die  Zuschauer  für  die  Aufführung  wirbt.
Die  persönliche  Haltung  bildet  den  Hauptkern
jener  Werke,  die  sich  vom  mäßigen  Durch¬
schnittsniveau  der  Bildreklame  der  Vorkriegspe¬
riode  abhoben.
 Jedoch,  wie  dem  auch  sei,  war  das  Vorkriegs¬
plakat  insgesamt  eine  für  seine  Zeit  typische
Erscheinung  und  widerspiegelte  sozialhisto¬
rische  wie  auch  künstlerische  Besonderheiten
jener  Periode.  Neben  der  Filmkunst  dieses
Zeitraums  stellte  das  Filmplakat  eine  ganze
Reihe  von  Gestalten  seiner  Zeitgenossen  —  der
sowjetischen  Menschen  der  30er  Jahre  mit  ihrer
Überzeugung  und  Aufopferungsbereitschaft  —
vor.  Das  Jahr  1941  brachte  eine  schwere  Prü¬
fung  mit  sich.  Der  Ausbruch  des  Großen  Vater¬
ländischen  Krieges  machte  es  notwendig,  un¬
ter  äußersten  Einschränkungen  der  Alltagsbe¬
dürfnisse  alle  Kräfte  für  den  Kampf  an  der  Front
und  im  Hinterland  einzusetzen.  Unter  diesen
Bedingungen  konnte  von  einer  Entwicklung
der  Werbung  sicherlich  keine  Rede  sein.  Die
antifaschistische  Agitation  und  Propaganda
wurden  zum  Hauptanstatzpunkt  aller  Künstler,
darunter  auch  der  in  der  Reklame  beschäftigten.
Das  waren  Plakate  für  Filme  mit  patriotischer
Aussage,  die  damals  zur  Vorführung  gelangten.
Sie  wiesen  nicht  immer  ein  hohes  künstlerisches
Niveau  auf,  waren  meist  schlecht  gedruckt,  ver¬
dienen  aber  als  Dokumente  unserer  Heimat¬
geschichte  uneingeschränkte  Achtung.  Unter
diesen  Plakaten  möchte  man  vor  allem  die

свои  бытовые  потребности,  сражаться  на
фронте  и  трудиться  в  тылу.  В  этих  условиях,
конечно,  не  могла  идти  речь  о  развитии  рек¬
ламного  дела.  Антифашистская  пропаганда
и  агитация  стали  главной  точкой  приложе¬
ния  сил,  всех  художников,  и  в  том  числе
мастеров  рекламного  плаката.  Время  сохрани¬
ло  очень  немного  образцов,  которые  в  пол¬
ной  мере  могут  быть  причислены  к  жанру
рекламного  плаката.  В  основном  —  это  пла¬
каты,  сделанные  для  кинофильмов.  Они  не  всег¬
да  высоки  по  художественным  качествам,  пло¬
хо  отпечатаны,  но,  несмотря  на  это,  они  не  мо¬
гут  не  вызвать  к  себе  уважения  как  докумен¬
ты  отечественной  истории.  Среди  этих  плака¬
тов  хочется  отметить  работу  Кукрыниксов,  их
небольшой  плакат  к  фильму  «Новые  похожде¬
ния  Швейка».  Образ  Швейка,  традиционный
для  советского  театра  и  кино,  хорошо  понятый
художниками  (вспомним  афиши  Н.  Радлова),
принятый  миллионами  зрителей,  здесь  обрел
новую  окраску  —  боевую,  антифашистскую,  ост¬
росатирическую.  Киноплакат  встал  вровень  с
политическим  плакатом.  Следует  заметить,  что
Кукрыниксы,  работавшие  во  время  войны
очень  много,  не  упускали  случая  для  приме¬
нения  своего  оружия  сатириков.  В  эти  годы
они  сделали  серию  оберток  для  махорки,  пре¬
вратив  традиционную  упаковку  в  маленький
политический  плакат.
 Период  послевоенного  восстановления  народ¬
ного  хозяйства,  потребовавший  огромного  на¬
пряжения  сил  всей  страны,  характерен  в  облас¬
ти  рекламной  и  промышленной  графики  срав¬
нительно  малыми  успехами.  В  эти  годы  как
будто  не  ощущалось  острой  потребности  в  про¬
паганде  товаров  путем  их  рекламирования.
Поэтому  считалось  нецелесообразным  тратить
деньги  и  материалы  на  повышение  эстетичес¬
кого  качества  упаковок,  этикеток  товаров  ши¬
рокого  потребления  и  т.  д.  Нужно  было  как
можно  скорее  ликвидировать  острый  дефицит
в  производстве  этих  товаров.  Но  при  этом  не
учитывалось,  что,  например,  в  формировании
 its  everyday  needs.  Under  such  conditions  the
advertisement  naturally  could  not  develop  fur¬
ther.  The  antifascist  propaganda  became  the
chief  goal  for  all  the  Soviet  artists,  including
masters  of  advertisement  posters.  Very  few
samples  have  been  preserved  of  what  can  be
called  advertisement  posters.  These  are  mainly
posters  advertising  the  patriotic  films  of  that
period.  Not  all  of  them  are  of  a  high  artistic
level,  the  printing  is  poor;  but  they  can  only
be  treated  with  utmost  respect  as  documents
of  the  country’s  history.  We  would  like  to  mention
here  a  small  poster  by  the  Kukryniksy  for
the  then  popular  film  “New  Adventures  of
Svejk”  The  image  of  Svejk,  traditional  for
the  Soviet  theatre  and  cinema  and  well  un¬
derstood  by  other  artists  (suffice  it  to  recall  the
playbills  by  Nikolay  Radlov),  assumes  new
aspects  here  —  militant,  antifascist  and  sharp¬
ly  satirical.  The  cinema  poster  reached  the
level  of  the  political  poster.  It  should  be
stressed  that  the  Kukryniksy,  who  worked
very  intensively  during  the  war,  missed  not  a
single  opportunity  of  using  their  satirical  wea¬
pon.  In  those  years  they  produced  a  set  of
wrappers  for  makhorka  (a  shag  many  smokers
used  in  the  war  years)  turning  the  traditional
wrappers  into  small  political  posters.
 The  postwar  economic  rehabilitation  period  that
required  most  strenuous  efforts  on  the  part
of  the  entire  country  has  not  been  marked  with
significant  successes  in  advertisement  or  indus¬
trial  graphic.  Those  years  seem  to  lack  an  acute
need  to  advertise  commodities.  Therefore  it  was
not  deemed  expedient  to  spend  money  and  mater¬
ials  on  improving  the  aesthetical  quality  of  wrap¬
pers  and  labels  for  consumer  goods,  etc.  The
most  urgent  task  was  to  get  rid  of  the  scarcity
of  goods.  It  was  not  taken  into  consideration
at  the  same  time,  however,  that  in  elaborating
the  assortment  of  goods  in  the  interests  of
broad  strata  of  people,  clever  and  tactful  ad¬
vertisement  could  be  a  very  important  stimul¬
us  of  the  process  of  industrial  development,
 Arbeit  von  Kukryniksy,  und  zwar  ihr  Filmplakat
zum  populären  Streifen  “Die  neuen  Abenteuer
von  Schwejk”  erwähnen.  Die  für  die  sowjetische
Theater-und  Filmkunst  traditionsreiche  Gestalt
Schwejks  (man  erinnere  sich  an  die  Plakate
von  N.  Radlow),  die  von  Künstlern  und  Mil¬
lionen  Zuschauern  begriffen  und  liebgewonnen
worden  war,  bekam  hier  neue  Züge,  eine  kämp¬
ferische,  antifaschistische  und  scharf  satirische
Ausprägung.  Die  Filmwerbung  erwies  sich  dem
politischen  Plakat  ebenbürtig.  Es  ist  zu  vermer¬
ken:  Die  Kukryniksy,  die  während  des  Krieges
außerordentlich  viel  arbeiteten,  griffen  sehr  oft
zu  ihrer  scharfen  satirischen  Waffe.
 Aus  diesen  Jahren  stammt  eine  Bildserie  für
Tabakverpackung,  wo  die  traditionelle  Embal¬
lage  in  ein  kleines  politisches  Plakat  umfunk¬
tioniert  wurde.
 Der  während  der  Nachrkriegsperiode  unter
größten  Anstrengungen 	des 	ganzen  Landes
 geführte  Wiederaufbau 	der 	Volkswirtschaft
 war  auf  dem  Gebiet 	der 	Gebrauchsgrafik
 durch  keine  besonderen  Erfolge  gekennzeichnet.
In  diesen  Jahren  hatte  man  kein  Bedürfnis  nach
Werbungen  für  Waren,  deshalb  hielt  man  es
nicht  für  zweckmäßig,  Geld  und  Materialien
für  eine  bessere  Verpackung  und  Etiketts  von
Massenbedarfsartikeln  zu  verbrauchen.  Man
mußte  den  Mangel  an  diesen  Waren  schnellstens
beseitigen.  Dabei  ließ  man  aber  außer  acht,
daß  z.  B.  eine  kluge  und  taktvolle  Reklame  bei
der  Gestaltung  des  den  Bedürfnissen  breiter
Bevölkerungsschichten  entsprechenden  Waren¬
sortiments  nur  ein  wichtiges  Mittel  zur  Anspor-
nung  der  Industrieentwicklung  und  gleichzeitig
zur  Erziehung  kultureller  und  ästhetischer  An¬
sprüche  der  Werktätigen  hätten  sein  können.
Trotzdem  existierte  der  Innenmarkt  des  Landes
während  des  Nachkriegsjahrzehnts  praktisch  ohne
Reklame.  Als  natürliche  Folge  registrierte  man
bis  in  die  Mitte  der  50er  Jahre  hinein  ein  Fehlen
an  befähigten  Fachleuten,  welche  sich  mit  der
Werbe  —  und  Industriegrafik  befaßten.  Keine
Hochschule  bildete  den  Nachwuchs  für  diese

ассортимента,  отвечающего  нуждам  широких
слоев  народа,  реклама,  умно  и  тактично  по¬
строенная,  могла  явиться  очень  важным  сред¬
ством  стимулирования  промышленного  разви¬
тия  и  вместе  с  тем  средством  воспитания  куль¬
турных  и  эстетических  запросов  трудящихся.
Однако  в  первое  послевоенное  десятилетие
внутренний  рынок  страны  жил  по  сути  дела
без  рекламы.  Естественным  следствием  этого
было  отсутствие  в  стране,  вплоть  до  середины
50-х  годов,  сильных  профессиональных  коллек¬
тивов,  занимающихся  рекламой  и  промышлен¬
ной  графикой.  Ни  одно  учебное  заведение  не
готовило  специалистов  для  творческой  деятель¬
ности  в  этой  области.  На  чрезвычайно  низком
уровне  находилась  полиграфия,  выполнявшая
заказы  по  печати  рекламных  изданий,  в  основ¬
ном  этикеток,  бланков  и  т.  д.
 Несколько  благополучнее  обстояло  дело  с
внешнеторговой  рекламой.  Она  была  сосредо¬
точена  во  Всесоюзной  торговой  палате,  и  ею
занимались  опытные  и  мастеровитые  художни¬
ки.  Виртуозно  владея  техникой  и  приемами
композиций,  они  стремились  к  убедительному
и  красноречивому  показу  «товарных  качеств»
рекламируемых  изделий,  продуктов  питания
и  т.  д.  Нередко  художники  вступали  в  весьма
успешное  соревнование  с  цветной  фотографией
(художники  С.  Сахаров,  В.  Климашин  и  дру¬
гие),  которой  в  нашей  стране  в  ту  пору  почти
не  было.  Привыкший  к  такому  методу  рекла¬
мирования  западный  покупатель  с  доверием
относился  к  советской  рекламе,  к  нашим  экс¬
портным  товарам,  упакованным  в  добротно
оформленные  банки  и  коробки  —  вроде  всем  из¬
вестных  банок  с  черной  икрой  и  крабами.
Относительно  высокий  профессиональный  уро¬
вень  сохранился  и  в  области  зрелищной  рекла¬
мы,  где  была  налицо  потребность  в  активной
пропаганде  фильмов,  спектаклей,  выставок.
Профессиональные  кадры  художников-плака-
тистов  старшего  поколения  (Я.  Руклевский,
С.  Дацкевич,  М.  Хазановский,  В.  Кононов  и
другие)  много  и  серьезно  работали  в  кинорек-
 and  along  with  that  could  facilitate  the  cultural
and  aesthetical  education  of  the  working  people.
However  during  the  first  post-war  decade
there  was  no  advertisement  to  speak  of  in
the  country’s  internal  market,  the  natural
consequence  being  complete  absence  until  the
middle  1950’s  of  strong  professional  groups
engaged  in  advertisement  and  industrial
graphic.  There  was  not  a  single  college  in  the
country  that  provided  special  training  for
artistic  work  in  this  field.  The  advertisement
printing  quality  was  extremely  low;  mainly
labels,  forms,  etc.  were  printed.
 The  situation  in  foreign  trade  advertisement
was  somehow  more  satisfactory.  It  was  con¬
centrated  in  the  All-Union  Chamber  of  Com¬
merce,  experienced 	and 	expert 	artists 	working
 there.  Virtuosos  in  the  composition  technique
and  methods,  they  aimed  at  convincingly  and
eloquently  demonstrating  “the  marketable
value”  of  the  advertized  commodities,  food¬
stuffs,  etc.  Quite  often  the  artists  very  success¬
fully  competèd  with  colour  photography  (the
artists  Sergei  Sakharov,  Victor  Klimashin  and
others),  practically  non-existent  in  the  country
at  the  time.  The  purchaser  in  the  West  who
was  used  to  this  style  trusted  the  Soviet  ad¬
vertisements  and  our  exported  commodities,
sold  in  high  quality  cans  and  boxes  (i.  e.,
the  most  popular  cans  with  black  caviar  and
crab-meat).
 A  relatively  high  professional  level  was  pre¬
served  in  theatre 	and 	cinema 	advertisements
 whose  task  was  active  popularization  of  films,
plays  and  exhibitions.  The  professional  poster
artists  of  the  older  generation,  like  Yakov
Ruklevsky,  Sergey  Datskevich,  Mikhail  Khaza-
novsky,  Vladimir  Kononov  and  others,  have
done  a  great  deal  of  serious  work  in  cinema
advertisement,  following  the  pre-war  concept
of  “the  poster-picture”.  It  was  within  the
framework  of  this  concept  that  the  style  of
the  cinema  poster 	of  the  late 	1940’s 	and  the
 1950’s  was  born, 	with 	its  simplified 	idea  of
 Branche  heran.  Die  Polygrafie,  die  Rekla¬
meerzeugnisse  —  vornehmlich  Etikette  u.a.m.—
in  Auftrag  nahm,  wies  ein  sehr  niedriges
Niveau  auf.
 Etwas  besser  war  es  um  die  Außenhandels¬
reklame  bestellt.  Sie  war  in  der  Allunions-
Handelskammer  konzentriert,  mit  ihr  befaßten
sich  erfahrene  und  befähigte  Künstler.  Sie
beherrschten  die  Technik  und  Kompositions¬
kniffe  aus  dem  Effeff  und  strebten  eine  über¬
zeugende  Vorführung  von  “Gebrauchsqualit-
äten"  der  Erzeugnisse  an.  Mitunter  konnten  die
Künstler  es  mit  dem  Farbfoto  aufnehmen
(S.  Sacharow,  W.  Klimaschin,  u.a),  das  in
unserem  Land  zu  jenem  Zeitpunkt  wenig
verbreitet  war.  Der  an  solche  Werbung  gewöhn¬
te  Käufer  im  Westen  brachte  der  sowjetischen
Werbung  und  unseren  in  gediegenen  Dosen  und
Schachteln  verpackten  Exportwaren,  wie  etwa
dem  gut  bekannten  Kaviar  —  und  Krabbendo¬
sen—sein  Vertrauen  entgegen.
 Ein  relativ  hohes  Niveau  blieb  in  der  Werbung
für  Filme,  Aufführungen  und  Ausstellungen
erhalten,  wo  ein  Bedürfnis  nach  einer  aktiven
Propaganda  vorhanden  war.  Plakatkünstler
älterer  Generationen  (J.  Ruklewski,  S.  Daz-
kewitsch,  M.  Chasanowski,  W.  Kononow  u.a.)
waren  viel  und  ernsthaft  in  der  Filmreklame
tätig,  indem  sie  der  bereits  vor  dem  Krieg
herausgebildeten  Konzeption  der  “Plakatbil¬
der”  folgten.  Im  Rahmen  dieser  Konzeption
kristallisierten  sich  die  Stilbesonderheiten  des
Filmplakats  der  40er—50er  Jahre  heraus,  die
etwas  vereinfachte  realistische  Vorstellegen  an
den  Tag  legten.
 Sie  liefen  praktisch  auf  eine  äußerlich  wahr¬
heitsgemäße  Darstellung  von  Filmgestalten
bzw.  “reißerischen”  Momenten  des  Filmgeschen-
ens  hinaus.  Auf  dieser  schmalen  künstleri¬
schen  Plattform  aufgebaut,  sahen  die  Filmpla¬
kate  —  mit  großer  Routine  angefertigt  —  den¬
noch  einander  sehr  ähnlich.  Den  Künstlern
gelang  es  recht  selten,  ihre  Bildsprache  frisch
und  eindrucksvoll  zum  Ausdruck  zu  bringen.

ламе,  следуя  сложившейся  до  войны  творчес¬
кой  концепции  «плаката-картины».  В  русле
этой  концепции  сформировались  основные  сти¬
листические  особенности  киноплаката  конца
40-х  —  50-х  годов,  отражающие  упрощенное
представление  о  реалистическом  образе.  Оно
сводилось  по  сути  дела  к  утверждению  внеш¬
него  правдоподобия  в  изображении  героев
фильма,  в  подборе  для  композиции  наиболее
броских  моментов  киноповествования.  Постро¬
енные  на  этой  узкой  творческой  платформе,
киноплакаты,  очень  мастеровито  сделанные,
тем  не  менее  были  похожи  друг  на  друга,  и
художникам  редко  удавалось  создать  что-то
впечатляющее  острой  мыслью,  свежестью  об¬
разного  языка.  Аналогичное  положение  было  и
в  театральной  рекламе,  и  в  рекламе  для  цир¬
ка.  Интересно,  что  здесь  особенно  долго  сохра¬
нялась  традиция  показа  циркового  аттракцио¬
на  как  некоего  ярмарочного  представления  со
сногсшибательными  чудесами,  с  богатырскими
подвигами  и  т.  д.  И  это  в  ту  пору  было  не
стилизацией,  а  скорее  проявлением  наивно¬
ремесленного  отношения  художников  и  к  цир¬
ку,  и  к  цирковой  рекламе,  которое  складыва¬
лось  с  незапамятных  времен.
 Середина  пятидесятых  годов  стала  рубежом,
который  означает  в  прикладной  графике,  как
и  в  других  областях  искусства,  переход  на  но¬
вые  творческие  позиции,  значительно  более
широкие  и  верные,  чем  те,  на  которых  стояли
многие  художники  в  первое  послевоенное  де¬
сятилетие.  Этот  факт  объясняется  известными
причинами  общего  и  частного  характера.
Вступившая  на  путь  бурного  развития  страна
освобождалась  в  это  время  от  многих  послед¬
ствий  культа  личности  и  открывала  перед  со¬
бой  новые  творческие  горизонты.  Они  обозна¬
чались  буквально  в  любой  области  искусства.
В  огромной  степени  успешному  развитию  про¬
грессивных  художественных  тенденций  в  при¬
кладной  графике  способствовало  Постановле¬
ние  ЦК  КПСС  и  Совета  Министров  СССР
«Об  устранении  излишеств  в  проектировании
 the  realistic  image  that  actually  boiled  down
to  stressing  the  outward  verisimilitude  in
picturing  the  main  character  of  a  film  and
to  using  the  most  resplendent  stills  from  it.
Based 	on  this  narrow 	artistic  platform, 	the
 cinema  posters,  although  drawn  with  an  expert
hand, 	were  similar  to 	each 	other,  and 	the
 artists  very  rarely  managed  to  produce  a
poster  that  would  impress  the  onlooker  with
a  witty  idea  or  a  fresh  image.  A  similar  situa¬
tion  obtained  in  both  theatre  and  circus
advertisement.  An  interesting  thing  is,  that  for
a  particularly  long  time  the  tradition  persisted
here  of  showing  a  circus  attraction  as  a
circus 	show  at  a  fair, 	with 	all  its  stunning
 miracles,  Herculean  feats,  etc.  However,  this
was  no  stylization  at  the  time,  but  rather
a  manifestation  of  the  artists'  naively  mediocre
approach  both  to  the  circus  and  to  the  circus
advertisement,  an  approach  rooted  in  times
immemorial.
 The  middle  1950’s  became  the  dividing  line
which 	for  the  applied  graphic 	as  well  as 	for
 other  arts  meant  transition  to  new  artistic
positions,  much  broader  and  truer  than  those
of  many  artists  during  the  first  post-war  dec¬
ade.  The  fact  was  due  to  well-known  general
and  particular  reasons.
 Having  entered  the  path  of  tempestuous  de¬
velopment,  the  country  was  in  the  process  of
getting  rid  of  many  consequences  of  the
personality  cult,  and  finding  new  vistas  for
creative  work.  Successful  development  of  prog¬
ressive  artistic  trends  in  applied  graphic  was
greatly  facilitated  by  the  Decree  adopted  in
1955  by  the  Central  Committee  of  the  Commu¬
nist  Party  of  the  Soviet  Union  and  of  the
Council  of  Ministers  of  the  U.S.S.R.  On  Eli¬
minating  Design  and  Construction  Excesses;
its  significance  was  fully  appreciated  not  only
by  the  architects  and  builders,  but  by  the
artists  as  well.  Urging  simplicity  and  strictness
of  form,  as  well  as  economy,  the  Decree
inspired  those  to  whom  it  was  addressed  to
 Ähnlich  sah  es  auch  in  der  Theater  —  und
Zirkuswerbung  aus.  Interessanterweise  blieb
hier  die  längste  Zeit  die  Tradition  erhalten,
daß  manch  eine  Zirkusnummer  wie  ein  toller
Trick  auf  dem  Rummelplatz  dargestellt  wurde.
Und  das  war  zu  der  Zeit  keine  Stilisierung,
sondern  eher  eine  naive  und  überkommene
Einstellung  des  Künstlers  sowohl  zum  Zirkus
wie  auch  zur  Zirkusreklame,  was  in  den  ural¬
ten  Zeiten  seinen  Anfang  nimmt.
 Mitte  der  50er  Jahre  war  ein  Meilenstein,  der
in  der  Gebrauchsgrafik  wie  auch  in  den  übrigen
Kunstgattungen  eine  neue  schöpferische  Orien¬
tierung  einleitete.  Diese  Positionen  waren  viel
breiter  und  richtiger,  als  jene,  die  viele  Künst¬
ler  im  ersten  Jahrzehnt  bezogen  hatten.  Dies
ist  auf  eine  Reihe  von  bekannten  Gründen
objektiver  wie  subjektiver  Natur  zurückzufüh¬
ren.
 In  der  Zeit  eines  rapiden  Aufschwungs  entle¬
digte  sich  das  Land  vieler  Auswirkungen  des
Personenkultes  und  beschritt  neue  schaffens¬
reiche  Wege.  Sie  zeichneten  sich  buchstälblich
auf  jedem  Gebiet  der  Kunst  ab.  Die  Durchset¬
zung  fortschrittlicher  künstlerischer  Tendenzen
in  der  Gebrauchsgrafik  wurde  durch  den  Be¬
schluß  des  ZK  der  KPdSU  und  des  Ministerrates
der  UdSSR  “Uber  die  Beseitigung  der  Mittel¬
vergeudung  in  Projektierung  und  Bauwesen”
(1955)  maßgeblich  gefördert,  dessen  Bedeutung
nicht  nur  von  Architekten  und  Bauschaffenden,
sondern  auch  von  bildenden  Künstlern  in
vollem  Maße  erkannt  wurde.  Der  Beschluß
orientierte  auf  schlichte  und  strenge  Formen
sowie  auf  Wirtschaftlichkeit  und  Zweckmäßig¬
keit.  Allmählich  wurden  diese  Anforderungen
im  Bewußtsein  der  Kultur  —  und  Kunstschaf¬
fenden  zu  entscheidenden  Kriterien,  die  im
Kampf  gegen  die  Überbleibsel  der  jüngsten
Vergangenheit  den  Architekten,  Bauschaffenden
und  bildenden  Künstlern  als  wichtigste  Ma߬
stäbe  dienten.
 Mitte  der  50er  Jahre  wurde  die  Werbe  —  und
Gebrauchsgrafik  durch  wichtige  Momente  ge-

и  строительстве»  (1955),  значение  которого  в
полной  мере  было  оценено  не  только  архитек¬
торами  и  строителями,  но  и  художниками.
Ратуя  за  простоту,  строгость  форм  и  эконо¬
мичность,  постановление  ориентировало  на  по¬
иски  целесообразных  решений.  Постепенно  в
сознании  деятелей  культуры  и  искусства  эти
требования  превратились  в  важнейшие  твор¬
ческие  критерии,  руководствуясь  которыми
архитекторы,  строители,  художники  начали  ак¬
тивную  борьбу  с  пережитками  недавнего
прошлого.
 Середина  пятидесятых  годов  обозначается  в
области  рекламы  и  прикладной  или,  как  ее
тогда  чаще  называли,  промышленной  графики,
важнейшими  вехами.  Это  и  внимание  общест¬
венности,  увидевшей  в  рекламе  средство  мас¬
сового  воспитательного  воздействия,  и  инстру¬
мент  стимуляции  каких-то  сторон  практической
производственной  и  культурной  деятельности;
это  и  появление  очень  крупных  государствен¬
ных  заказов,  ориентированных  на  создание  для
промышленности  и  торговли  массовых  выпус¬
ков  полиграфических  рекламных  изданий
(буклетов,  листовок,  программ,  упаковок
и  т.  д.);  это  и  приход  новых  художников,  на¬
чавших  вытеснять  ремесленников,  и  многое  дру¬
гое.
 Чрезвычайно  важным  было  и  то  обстоятель¬
ство,  что  у  рекламы  и  прикладной  графики,
начинающих  делать  первые  самостоятельные
шаги,  оказались  опытные  и  доброжелательные
союзники  в  лице  известных  мастеров  книжно¬
го  искусства:  В.  А.  Фаворский,  А.  Д.  Гончаров,
С.  Б.  Телингатер,  И.  И.  Фомина,  С.  М.  Пожар¬
ский,  В.  В.  Лазурский  и  другие  приняли  са¬
мое  активное  участие  в  подъеме  рекламы  и
прикладной  графики  и  помогали  ей  практичес¬
ки,  делясь  своим  творческим  опытом.  Это  бы¬
ло  особенно  ценно  потому,  что  первые  профес¬
сиональные  коллективы  промграфиков  форми¬
ровались  из  людей  других  художественных
профессий.  В  московском  цехе  промышленной
графики  Художественного  фонда  РСФСР,  на-
 search  for  most  expedient  techniques  and  ways.
Gradually  these  demands  were  transformed  in
the  minds  of  workers  of  culture  and  arts  into
artistic  criteria  of  paramount  importance,  and
guided  by  these  the  architects,  builders  and
artists  launched  an  active  struggle  against  the
vestiges  of  the  recent  past.
 The  middle  1950’s  are  marked  with  most  sig¬
nificant  milestones  in  the  field  of  advertisement
and  applied  (or,  as  it  was  more  often  called
then,  industrial)  graphic.  These  were  the  in¬
creased  attention  on  the  part  of  the  public  who
saw  the  advertisement  as  a  means  of  mass
education  and  a  tool  for  stimulating  certain
aspects  of  practical  industrial  and  cultural  activ¬
ities;  the  appearence  of  large  government  or¬
ders  for  industrial  and  trade  printed  advertise¬
ments,  like  booklets,  leaflets,  prospectuses,  wrap¬
pers,  etc.;  the  influx  of  new  artists  who  began
ousting  mediocrities  from  the  sphere;  and  many
other  things.  Of  paramount  importance  was
also  the  fact  that  the  advertisement  and  the
applied  graphic  which  were  making  their  very
first  independent  steps,  had  their  experienced
and  well-wishing  allies,  the  famous  masters  of
the  art  of  book  illustration;  Vladimir  Favorsky,
Andrey  Goncharov,  Solomon  Telingater,  Iraida
Fomina,  Sergey  Pozharsky,  Vadim  La-
zursky,  and  others  took  a  most  active  part  in
raising  the  artistic  level  of  the  applied  graphic,
providing  it  with  practical  assistance  and  shar¬
ing  their  experience.  That  was  particularly  valu¬
able  since  the  first  industrial  graphic  groups  of
artists  were  composed  of  people  of  other  artistic
professions.  For  instance,  at  the  Moscow  In¬
dustrial  Drawing  workshop  of  the  R.S.F.S.R.
Arts  Fund,  besides  book  graphic  artists,  one
could  come  across  painters,  architects,  applied
arts  experts,  and  even  sculptors.  Much  was  to
be  done  yet  for  all  of  them  to  acquire  common
aims,  unity  of  methodological  principles,  and
so  on,  or  in  other  words  for  the  complicated
conglomerate  of  artistic  individualities  to  become
a  collective  of  artists,  and  it  was  in  this  very
 kennzeichnet.  Das  war  zunächst  das  Interesse
der  Öffentlichkeit,  die  in  der  Reklame  ein
Mittel  zur  Massenbeeinflussung  und  ein  Werk¬
zeug  zur  Stimulierung  einiger  Seiten  indust¬
rieller  und  kultureller  Tätigkeit  erkannte.  Hinzu
kamen  auch  große  Staatsaufträge,  die  auf  eine
Massenauflage  von  polygrafischen  Reklame¬
erzeugnissen  (Falt  —  und  Flugblätter,  Program¬
me,  Emballagen  usw.)  ausgerichtet  waren.
Zum  anderen  traten  neue  Kräfte  hervor,  die
allmählich  Banausen  zu  verdrängen  begannen.
Außerordentlich  wichtig  war  auch  die  Tatsache
daß  bekannte  Buchkünstler  —  W.  Faworski,
 A. 	Gontscharow,  S.  Telingater,  J.  Fomina,
S.  Posharski,  W.  Lasurski  u.a.  —  der  in  Ent¬
wicklung  begriffenen  Werbe  —  und  Gebrauchs¬
grafik  mit  Wort  und  Tat  beistanden.  Das  war
besonders  wertvoll,  zumal  die  ersten  Kollektive
der  Industriegrafiker  aus  Vertretern  anderer
Berufe  gebildet  wurden.
 In  der  Moskauer  Produktionsabteilung  für  In¬
dustriegrafik  des  Künstlerfonds  der  RSFSR
konnte  man  z.  B.  nicht  nur  Buchgrafiker,
sondern  auch  Maler,  Architekten,  Dekorateure
und  sogar  Bildhauer  sehen.  Es  bedurfte  großer
Anstrengungen,  um  gemeinsame  künstlerische
Zielsetzungen  und  Konzeptionen  zu  erarbeiten,
kurz,  um  dieses  Konglomerat  von  Individua¬
litäten  ein  einheitliches  schöpferisches  Kollek¬
tiv  werden  zu  lassen.  Gerade  bei  diesem  Prozeß
haben  die  namhaften  Buchkünstler  eine  bedeut¬
same  Rölle  gespielt.  Erste  reale  —  nicht  ver¬
einzelte,  sondern  massenhafte  —  Fortschritte  sow¬
jetischer  Werbekünstler  und  Gebrauchsgrafiker
sind  mit  der  Vorbereitung  und  Ausrichtung  der
VI.  Weltfestspiele  der  Jugend  und  Studenten  in
Moskau  im  Jahre  1957  verknüpft.
 Die  Vorbereitung  des  Festivals  war  für  die
Künstler  vieler  Fachrichtungen  nicht  nur
deshalb  von  immenser  Bedeutung,  weil  es  das
erste  internationale  Forum  solchen  Ausmaßes  in
unserem  Land  war.  Nicht  minder  wichtiger
war  es  auch,  daß  der  “Geist  des  Festivals”  —
der  des  Internationalismus,  der  Freundschaft

пример,  можно  было  встретить  не  только  графи-
ков-книжников,  но  и  живописцев,  архитекто¬
ров,  прикладников,  даже  скульпторов.  И  нуж¬
но  было  затратить  много  сил,  чтобы  у  них  по¬
явились  общие  творческие  цели,  единство
методических  принципов  и  т.  д.,  иными  слова¬
ми,  чтобы  этот  сложный  конгломерат  творчес¬
ких  индивидуальностей  стал  творческим  кол¬
лективом.  Именно  в  этом-то  процессе  и  сыгра¬
ли  свою  роль  мастера  книги.
 Первые  реальные  успехи  советских  художников
рекламы  и  промграфики  послевоенного  перио¬
да,  успехи,  ощутимые  уже  не  по  отдельным
работам,  а  по  массе  изданий,  связаны  с  пери¬
одом  подготовки  и  проведения  в  Москве
VI  Всемирного  фестиваля  молодежи  и  студен¬
тов,  который  происходил  в  1957  году.
Подготовка  к  фестивалю  стала  исключительно
важным  событием  для  художников  многих
профессий  не  только  потому,  что  это  была  пер¬
вая  международная  кампания  такого  масшта¬
ба,  проводимая  в  нашей  стране.  Не  менее
важно  было  то,  что  «дух  фестиваля»  —  дух  ин¬
тернационализма,  дружелюбия  и  стремления  к
взаимопониманию  между  народами  стал  идей¬
ным  катализатором  в  становлении  художест¬
венных  взглядов,  пришедших  на  смену  догма¬
тическим  нормам  предшествующего  периода.
Для  рекламных  работ  этого  времени  —  пла¬
катов,  афиш,  буклетов,  листовок  —  характерны
яркая  цветовая  гамма,  обобщенность  силуэта,
символика.  Непременным  компонентом  всех
рекламных  фестивальных  изделий  был  символ
единства  молодежи  —  цветок  фестиваля,  пяти-
листник  со  словами  «За  мир  и  дружбу».  Во
многих  случаях  художники  использовали  как
символ  Мира  —  образ  голубя,  символами  Мос¬
квы  были  Кремль,  стадион  в  Лужниках,  здание
нового  Университета  на  Ленинских  горах.
 С  фестиваля  началось  обновление  языка  гра¬
фических  символов,  затронувшее  и  сами  прин¬
ципы  его  применения.  Если  раньше,  несколько
лет  назад,  использовали  общеизвестные,
канонизированные  символы-эмблемы  (герб,
 process  that  the  book  graphic  masters  played
their  part.
 The  first  real  successes  scored  by  the  Soviet
advertisement  and  industrial  graphic  artists
in  the  post-war  period  —  the  successes  not  of
single  works  but  of  a  mass  of  publications  —
are  connected  with  the  preparations  for  and  the
holding  in  Moscow  in  1957  of  the  6th  World
Festival  of  Youth  and  Students.
 Preparations  for  the  Festival  acquired  part¬
icular  significance  for  artists  working  in  many
fields  not  only  because  it  was  the  first  inter¬
national  event  of  such  calibre  held  in  the
Soviet  Union;  it  was  no  less  important  that
“The  Festival  spirit”,  or  the  spirit  of  inter¬
nationalism,  friendship  and  understanding  among
nations,  should  act  as  an  ideological  catalyst
for  the  process  of  formation  of  the  system
of  artistic  values  to  replace  the  dogmatic  norms
of  the  previous  period.
 The  advertisement  works  of  the  period  —  the
posters,  bills,  booklets*  and  leaflets  —  possess
a  gamut  of  bright  colours,  generalized  silhou¬
ettes,  and  a  set  of  symbols.  A  “must”  for
all  the  Festival  advertisement  publications  was
the  symbol  of  the  unity  of  the  young  people  —
i.  e.  the  Festival  fivepetalled  flower  with  the
words  For  Peace  And  Friendship.  Many  artists
drew  dove  as  a  symbol  of  peace,  while  Moscow
was  symbolized  by  the  Kremlin,  the  Stadium  at
Luzhniki  and  the  new  University  building  on
the  Lenin  Hills.
 The  Festival  launched,  as  it  was,  the  process
of  renovating  the  language  of  drawn  symbols»,
which  at  the  same  time  affected  the  very  prin¬
ciples  of  its  use.  While  several  years  earlier
the  well-known  canonized  symbolic  emblems
were  used,  like  the  State  Emblem,  the  hammer
and  sickle,  the  laurel  leaves,  etc.  (connected
more  often  than  not  with  the  idea  of  the
State),  the  symbols  now  have  come  to  be  assess¬
ed  as  a  form  of  artistic  image,  that  can  be
reappraised  creatively,  freely  interpreted  and
decoratively  remade.  The  artists  gained  assur-
 und  des  Strebens  nach  gegenseitiger  Verstän¬
digung—die  Herausbildung  künstlerischer  Kon¬
zeptionen  förderte,  die  an  die  Stelle  von  dog¬
matischen  Auffassungen  der  vorhergegangenen
Periode  getreten  war.
 Viele  Reklamearbeiten  —  Plakate,  Anschläge,
Falt-  und  Flugblätter  —  zeichneten  sich  durch
helle  Farbtöne,  etwas  vereinfachte  Umrißlinien
und  Symbolik  aus.  Als  ständige  Komponente
aller  Reklameerzeugnisse  während  der  Fest¬
spiele  fungierte  das  Symbol  der  Einheit  der
Weltjugend  —  die  Festivalblume  mit  den  Wor¬
ten  “Für  Frieden  und  Freundschaft’’.  Vielfach
wurde  die  Taube  als  Friedenssymbol  benutzt.
Als  Wahrzeichen  Moskaus  traten  oft  auch  der
Kreml,  das  Lushniki-Stadlon  oder  das  neue
Gebäude  der  Universität  auf.
 Seit  dem  Festival  setzte  eine  grundlegende
Erneuerung  von  grafischen  Symbolen  ein.
Während  einige  Jahre  zuvor  allgemein  bekann¬
te,  kanonisierte  Embleme  (Wappen,  Hammer
und  Sichel,  Lorbeerblätter  usw.)  benutzt  wor¬
den  waren,  die  meistens  mit  dem  Begriff  der
Staatlichkeit  zussammenhingen,  wurde  nun  die
Symbolik  als  eine  der  Erscheinungsformen  des
künstlerisch  frei  interpretierbaren  und  dekora¬
tiv  umgestaltbaren  Bildes  aufgefaßt.  Die  Künst¬
ler  gewannen  jetzt  die  Überzeugung,  der
Betrachter  könne  die  von  ihnen  hervorgebrach¬
ten  Symbole  richtig  verstehen  und  die  Idee  sei
an  einem  Zeichen  ablesbar,  selbst  wenn  sie  die
Züge  einer  Schilderung  entbehrt.
 Somit  haben  sich  die  Vorstellungen  von  kom¬
munikativen  Möglichkeiten  der  grafischen
Kunst  in  der  Reklame  erweitert.
 An  der  Festivalwerbung  waren  zahlreiche  junge
Künstler  beteiligt,  einige  von  ihnen  —  (J.  Deg-
terjow,  E.  Aronow,  W.  Lewinsson,  G.  Dauman,
W.  Stschapow  u.a)—begannen  seit  den  Welt¬
festspielen  ihren  künstlerreichen  Weg.  Durch  das
Festival  konnten  die  Künstler  verschiedener
Fachrichtungen  ihre  künstlerischen  Bemühungen
vereinigen  und  den  Sinn  für  kollektive  Arbeit
gewinnen.

серп  и  молот,  лавровые  листья  и  т.  д.),  свя¬
занные  чаще  всего  с  идеей  государственности,
то  теперь  символика  стала  пониматься  как
одна  из  форм  художественного  образа,  дос¬
тупная  творческому  переосмыслению,  свобод¬
ной  интерпретации  и  декоративной  переработ¬
ке.  Художники  стали  верить,  что  зритель  мо¬
жет  понять  и  правильно  прореагировать  на
творимые  им  символы,  что  в  знаке  он  сможет
прочесть  идею,  даже  если  она  лишена  черт
описательно-повествовательного  изложения.
Таким  образом,  расширились  представления
о  коммуникативных  возможностях  графическо¬
го  искусства  в  рекламе.
 В  создании  фестивальной  рекламы  приняло
участие  очень  много  молодых  художников,
некоторые  из  которых  именно  с  фестиваля  и
начали  свой  творческий  путь  (Ю.  Дегтерев,
Э.  Аронов,  В.  Левинсон,  Г.  Дауман,  В.  Ща¬
пов  и  другие).  Фестиваль  помог  художникам
разных  профессий  объединить  творческие  инте¬
ресы  и  почувствовать  смысл  коллективной
работы.
 «Фестивальный  стиль»  как  нечто  вполне  кон¬
кретное  по  сумме  внешних  и  внутренних  ка¬
честв  распространился  на  всю  страну  и  пере¬
жил  событие,  которое  вызвало  его  к  жизни.
Но  в  конце  концов  и  он  стал  вырождаться,
превращаясь  в  декоративный  шаблон,  при  по¬
мощи  которого  отдельные  незадачливые  ху¬
дожники  пытались  разрешить  все  возникаю¬
щие  перед  рекламой  и  прикладной  графикой
проблемы.  Очень  немногие  фестивальные  изда¬
ния  выдержали  испытание  временем.  Боль¬
шинство  из  них  оказалось  «однодневками».
Сейчас  уже  нетрудно  понять,  в  чем  коренная
причина  «истощения»  фестивальной  концепции.
Дело  в  том,  что  фестивальная  реклама  строи¬
лась  на  одном  импульсе,  на  одном  ее  качест¬
ве  —  она  была  частью  праздничного  украше¬
ния.  А  для  того,  чтобы  сделать  настоящий  шаг
вперед,  художникам  нужно  было  понять  и  ос¬
воить  несравненно  большее:  весь  комплекс  слу¬
жебных,  производственных  и  бытовых  функ-
 ance  that  the  onlooker  can  understand  and
correctly  react  to  the  symbols  they  create,  and
that  he  can  read  the  idea  in  the  sign,  even
if  it  is  devoid  of  the  descriptive  parapher¬
nalia.  Thus  broader  communicative  possibilities
were  tapped,  inherent  in  the  art  of  adver¬
tisement  graphic.
 Very  many  young  artists  worked  on  the  Festi¬
val  advertisement;  for  some  of  them  this  was
in  fact  the  beginning  of  their  very  life  in  arts:
Yury  Degteriov,  Eric  Aronov,  Vladimir  Levin¬
son,  Grigori  Dauman,  Victor  Shchapov,  and
others.  The  Festival  was  instrumental  in  facil¬
itating  the  union  of  their  artistic  interests  and
their  understanding  of  the  meaning  of  col¬
lective  work.
 “The  Festival  style”  as  a  sum  total  of  concrete
internal  and  external  traits  has  spread  through¬
out  the  country  and  has  outlived  the  event
which  brought  it  to  life.  But  finally  it  started
degenerating  into  a  decorative  pattern  used  by
some  ill-starred  artists  to  try  and  solve  all  and
every  problem  facing  the  advertisement  and  the
advertisement  graphic.  Very  few  Festival  publi¬
cations  have  withstood  the  test  of  time,  their
majority  having  turned  out  to  be  mere  “ephe¬
meral  creatures”.
 It  is  easy  to  see  today  the  main  reason  for  the
“impoverishment”  of  the  Festival  concept.  The
thing  is  that  the  Festival  advertisement  was
based  on  a  single  impulse,  on  only  one  of  its
aspects,  being  part  of  holiday  decorations;  mean¬
while  for  the  artist  to  make  a  real  stride
forward  he  should  have  understood  and  mas¬
tered  something  much  more  immense  in  scope,
i.  e.  the  entire  set  of  the  advertisement’s  and
the  advertisement  graphic’s  auxiliary,  industrial
and  daily  functions.  This  vast  task  has  not
been  solved  until  this  very  day,  while  then  it
was  not  even  fully  understood.
 In  the  1960’s,  and  particularly  in  the  early
1960’s,  much  was  being  said  about  the  educa¬
tional  and  aesthetical  significance  of  artistic
advertisement  and  advertisement  graphic  for
 Der  “FestivalstiT  als  konkreter  Ausdruck  der
Summe  von  äußeren  und  inneren  Eigenschaften
breitete  sich  auf  das  ganze  Land  aus
und  überlebte  das  Ereignis,  das  ihn  zum  Leben
erweckt  hatte.  Doch  letztendlich  begann  auch
er  auszuarten  und  sich  in  eine  dekorative
Schablone  zu  verwandeln,  mit  deren  Hilfe
einige  Künstler  alle  in  der  Reklame  und  Ge¬
brauchsgrafik  anstehenden  Probleme  zu  lösen
suchten.  Nur  wenige  Druckerzeugnisse  aus  der
Zeit  der  Weltfestpiele  haben  sich  in  der  Folge¬
zeit  bewährt.  Die  meisten  von  ihnen  aber
erwiesen  sich  als  “Eintagsfliegen”
 Aus  heutiger  Sicht  lassen  sich  die  Ursachen
der  Versiegung  der  Festivalkonzeption  un¬
schwer  begreifen.  Die  Festivalwerbung  baute
nämlich  auf  einem  Impuls,  auf  einer  ihrer
Eigenschaft  auf:  Sie  wrar  Teil  eines  Festschmucks.
Jedoch  für  einen  weiteren  Schritt  mußten  die
Künstler  etwas  weitaus  Größeres  bewältigen:
Den  gesamten  Komplex  von  Funktionen  der
Reklame  und  der  Gebrauchsgrafik  in  Industrie
und  Alltag.
 Zu  Beginn  der  60er  Jahre  wurde  viel  über  die
ästhetisch-erzieherische  Bedeutung  der  künstle¬
rischen  Werbung  und  der  Gebrauchsgrafik  im
Leben  des  Volkes  diskutiert.  Dieser  Aspekt
schien  viel  klarer  zu  sein  als  die  Entwicklung
der  Dienstfunktionen  der  Reklame  und  der
Gebrauchsgrafik,  was  in  jener  Zeit  im  Zusam¬
menhang  mit  dem  Aufleben  der  industriellen
Formgestaltung  durch  Enthusiasten  dieser  Idee
ins  Gespräch  gebracht  wurde.
 Das  Hauptaugenmerk  der  Künstler  und  Kunst¬
wissenschaftler  galt  der  Erhöhung  des  künst¬
lerischen  Wertes  der  Reklame  und  der  Gebrauchs¬
grafik.  Man  ging  von  der  Annahme  aus,
daß  durch  den  alltäglichen  Umgang  mit  den
Massenbedarfsartikeln  —  den  verpackten  Nahr¬
ungsmitteln  und  Industriewaren  mit  gut  gestal¬
teten  Gebrauchsanweisungen  und  Etiketten  —
durch  den  Einfluß  von  gelungenen  Plakaten,
Anschlägen  u.a.  die  Kultur  der  Gesellschft  ge¬
fördert  und  insbesondere  die  geistige  Entwick-

ций  рекламы  и  прикладной  графики.  Эта  гро¬
мадная  задача  не  решена  и  по  сей  день,  но
тогда  она  не  была  даже  осознана  в  должной
мере.
 В  60-е  годы,  особенно  в  начале,  много  говори¬
лось  о  воспитательно-эстетическом  значении
художественной  рекламы  и  прикладной  гра¬
фики  в  жизни  народа.  Эта  сторона  дела  была
более  понятной,  чем  разговор  о  развитии  слу¬
жебных  функций  рекламы  и  прикладной  гра¬
фики,  начатый  в  ту  пору  в  связи  с  возрожде¬
нием  идей  художественного  конструирования
энтузиастами  этого  дела.
 Основное  внимание  художников  и  искусствове¬
дов  было  нацелено  на  повышение  художест¬
венных  достоинств  рекламы  и  прикладной  гра¬
фики.  Предполагалось,  что  благодаря  повсед¬
невному  общению  с  предметами  массового  по¬
требления:  продовольственными  продуктами  в
хороших  упаковках,  промышленными  товара¬
ми,  снабженными  достойно  оформленными  ин¬
струкциями  и  ярлыками  и  т.  д.,  благодаря  воз¬
действию  удачно  решенных  плакатов,  афиш  и
прочего,  человек,  вернее,  общество,  усовершен¬
ствует  свою  культуру  и  ускорит  развитие  не
столько  материальное,  сколько  духовное.
Идейно-художественное  кредо  графиков,  рабо¬
тавших  в  это  время,  четко  сформулировано
Е.  Муриной  в  одной  из  немногих  очень  хороших
статей,  посвященных  прикладной  графике.  Она
пишет:  «...нам  даже  нравится,  когда  художннк
думает  прежде  всего  о  красоте  и  изяществе
оформления,  рассчитанного  на  нашу  догадли¬
вость,  юмор,  чувство  поэтического.  Главной  за¬
дачей  искусства  оформления  становится  воспи¬
тание  высокого  вкуса,  понимание  красоты.  Так
оказывается,  что  между  спичечным  коробком  и
большими  общекультуриыми  вопросами  су¬
ществует  вполне  реальная,  а  ие  фантастичес¬
кая  связь»  (Е.  М  у  р  и  и  а.  Прикладная  графи¬
ка.—  «Творчество»,  1964,  №  2).
 Итак,  с  начала  шестидесятых  годов  советская
прикладная  графика,  вступив  в  пору  зрелых
творческих  исканий,  сосредоточила  свои  усилия
 the  people.  This  was  somehow  clearer  than  the
discussion  launched  on  the  subject  of  develop¬
ing  the  auxiliary  functions  of  the  advertisement
and  the  advertisement  graphic,  the  discussion
which  cropped  up  when  the  enthusiasts  return¬
ed  to  the  ideas  of  artistic  design.
 The  artists’  and  art  critics’  attention  was  focus¬
ed  on  increasing  the  artistic  value  of  the  ad¬
vertisement  and  the  advertisement  graphic.  They
proceeded  from  the  idea  that  through  daily
handling  the  consumer  goods  (like  foodstuffs
in  food  packages,  manufactured  goods'  with
artistically  designed  prospectuses  and  labels,  etc.),
through  the  influence  of  artistic  posters,  play¬
bills  and  so  on,  man  —  or  society,  to  be  more
precise  —will  improve  its  culture  and  increase
the  tempo  of  its  development,  not  so  much
material  as  spiritual.
 The  ideological  and  artistic  credo  of  the  artists
who  worked  in  the  field  of  advertisement  graph¬
ic  at  the  time  wras  couched  in  clear  terms  by
Yelena  Murina  in  one  of  the  rare  excellent  ar¬
ticles  on  the  subject.  She  wrote,  “...we  even  like-
the  artist’s  main  concern  to  be  the  beauty  and
elegance  of  design  meant  for  our  shrewdness,
humour  and  sense  of  poetry.  Education  of  a
delicate  taste  and  understanding  of  beauty  in
people  becomes  the  chief  goal  of  the  art  of
advertisement.  Thus  the  correlation  between  the
matchbox  and  the  vast  problems  of  the  general
cultural  level  turns  out  to  be  not  fantastic,  but
quite  real”  (article  “Applied  Graphic”  by  Yele¬
na  Murina  in  the  magazine  Tvorchestvo,  No.  2,
1964,  in  Russian).
 Therefore,  early  in  the  1960’s  the  Soviet  applied
graphic  having  entered  a  period  of  mature  ar¬
tistic  search,  it  concentrated  efforts  on  elabora¬
tion  of  the  most  powerful  means  of  aesthetical
influence  on  modern  man.  It  pushed  to  the
foreground  the  demand  for  composition  and
image  perfection,  the  demand  for  expedient  and
logical  images  that  would  have  a  significant
meaning.  The  complicated  process  of  achieving
artistic  maturity,  which  originated  in  large  ad-
 lung  des  Menschen  neue  Impulse  bekommen
würde.
 Die  ideologisch-künstlerische  Konzeption  jener
Periode  wurde  von  E.  Murina  in  einem  Artikel
formuliert,  der  sich  mit  Problemen  der  ange¬
wandten  Grafik  beschäftigte.  Sie  schrieb:
“  uns  gefallt  es  sogar,  wenn  der  Künstler
in  erster  Linie  an  eine  schöne  und  geschmack¬
volle  Gestaltung  denkt,  die  an  unsere  Intelli¬
genz,  unseren  Humor  und  Sinn  fürs  Poethische
appelliert.  Das  Hauptanliegen  der  Gestaltungs¬
kunst  ist  dann  die  Erziehung  zum  guten
Geschmack  und  Empfinden  des  Schönen.  Es
stellt  sich  somit  heraus,  daß  zwischen  einer
Streichholzschachtel  und  allgemeinen  kulturel¬
len  Problemen  ein  realer,  kein  phantastischer
Zusammenhang  besteht”.  (E.  Murina.  “Geb¬
rauchsgrafik”  Twortschestwo,  Nr.  2,  1964.)
Seit  Anfang  der  60er  Jahre  also  trat  die  sow¬
jetische  Gebrauchsgrafik  in  das  Stadium  eines
reiferen  Forschens  ein  und  konzentrierte  sich
auf  die  Ausarbeitung  aktiver  Methoden  zur
ästhetischen  Beeinflussung  des  modernen  Men¬
schen.  Somit  rückte  die  Forderung  nach
einer  kompositionellen  und  bildlichen  Voll¬
kommenheit,  Zweckmäßigkeit  und  Logik  der
Formgebung  zur  Manifestierung  bedeutsamer
Inhalte  in  den  Vordergrund.  Der  schwierige
Prozeß  des  Reifens,  der  in  Reklamebüros,  Ab¬
teilungen  für  Industriegrafik  des  Künstlerfonds
Moskaus  und  Leningrads  einsetzte,  breitete  sich
mit  der  Zeit  auch  auf  andere  Städte  des  Landes
aus  und  wurde  vom  Verzicht  auf  Schablonen,
von  ständiger  Erhöhung  des  künstlerischen  Ni¬
veaus  und  Vervollkommnung  der  Arbeitsver¬
fahren  geprägt.
 Der  Künstler  fungierte  nun  in  der  Gesell¬
schaft  nicht  als  Dekorateur,  der  für  die  jewei¬
ligen  “Kulisse’  eines  Geschehnisses  sorgte,
sondern  als  bewußter  und  tatkräftiger  Ver¬
fechter  hoher  künstlerischer  Kriterien  im  Alltag.
Angesichts  fehlender  Erfahrungen  und  einer
Vielzahl  von  Schwierigkeiten  bereicherten  un¬
sere  Künstler  der  60er  Jahre  die  bildliche

на  разработке  наиболее  активных  методов  эс¬
тетического  воздействия  на  современного  чело¬
века.  Эти  методы  выдвинули  на  первый  план
требование  композиционно-образного  совер¬
шенства,  требование  целесообразности  и  логич¬
ности  изобразительной  формы,  способной  вме¬
стить  в  себя  значительное  содержание.  Слож¬
ный  процесс  творческого  возмужания,  начав¬
шийся  в  крупных  рекламных  бюро,  в  цеховых
организациях  промграфиков  Художественного
фонда  Москвы  и  Ленинграда,  с  течением  вре¬
мени  распространился  и  на  другие  города  стра¬
ны.  Он  происходил  под  знаком  отказа  от  шаб¬
лонов,  ограничивающих  творческую  инициативу
художника,  под  знаком  непрерывного  повыше¬
ния  художественной  культуры  и  совершенство¬
вания  методов  работы.
 Художник  выступает  теперь  перед  обществом
не  как  декоратор,  создающий  необходимый
«фои»  для  того  или  иного  события,  а  как  соз¬
нательный  и  активным  поборник  высокого  ху¬
дожественного  вкуса,  как  пропагандист  пре¬
красного  в  повседневной  жизни.
 Инстинктивно  чувствуя  недостаточность  накоп¬
ленного  опыта,  сталкиваясь  со  множеством
трудностей,  наши  художники  рекламы  в  нача¬
ле  шестидесятых  годов  пошли  по  пути  обога¬
щения  средств  изобразительного  языка,  сделав
акцент  на  освоении  изобразительной  метафоры.
Очень  большую  роль  в  этом  отношении  сыграл
пример  польских  плакатистов,  творчество  кото¬
рых  после  фестиваля  1957  года  стало  предме¬
том  пристального  изучения.  Такие  тенденции
польского  плаката,  как  интеллектуализм,  деко¬
ративность,  острая  выразительность  плакатной
формы,  были  творчески  восприняты  многими
молодыми  художниками  Москвы,  Ленинграда
и  других  городов  страны.
 Наиболее  интересные  и  результативные  сдвиги
в  искусстве  рекламы  первой  половины  60-х  го¬
дов  были  у  художников  киноплаката.  Период
длительного  застоя  здесь  сменился  бурной
творческой  деятельностью,  которая  привела  к
серьезным  изменениям  во  взглядах  многих  ху-
 vertisement  bureaus  and  in  advertisement  graph¬
ic  shops  of  the  Arts  Funds  in  Moscow  and
Leningrad,  spreading  with  time,  covered  other
cities  of  the  country  as  well.  The  main  features
of  the  process  were  the  discarding  of  the  clich¬
es  that  limited  the  artist’s  imagination;  a
continuous  increase  in  the  level  of  artistic  cul¬
ture;  and  improvement  of  the  working  tech¬
niques.
 The  artist’s  place  in  society  now  had  nothing
to  do  with  that  of  a  decorator  creating  the
necessary  “background”  for  an  event,  since  he
was  a  conscious  and  active  champion  of  a
delicate  artistic  taste,  and  an  advocate  of
beauty  in  everyday  iife.
 Instinctively  feeling  their  lack  of  experience  and
coming  across  a  great  many  difficulties,  our
advertisement  artists  in  the  early  1960’s  started
enriching  their  set  of  images  with  the  aim  of
mastering  metaphorical  means  in  their  work.
A  significant  role  in  this  was  played  by  the
Polish  poster  artists  whose  work  was  thorough¬
ly  studied  after  the  Festival  of  1957,  Such
traits  of  the  Polish  poster  as  intellectualism,
decorativeness  and  most  vivid  form  of  expres¬
sion  have  been  followed  by  many  young  artists
in  Moscow,  Leningrad  and  other  Soviet  cities
and  towns.
 Most  interesting  and  resultative  changes  occur¬
red  in  cinema  advertisement  in  the  first  half
of  the  1960’s.  A  prolonged  standstill  was  fol¬
lowed  by  an  era  of  stormy  creative  work,
and  that  radically  changed  the  attitudes  of
many  artists  to  the  tasks  of  cinema  adverti¬
sement,  to  its  artistic  form  and  to  its  poten¬
tialities  as  an  art.  From  now  on  the  artists
designing  cinema  posters  have  been  using
more  diverse  artistic  means  since  they  now
saw  the  possibility  of  not  only  “illustrating”
a  film  (a  task  which  naturally  remained  in
the  order  of  the  day)  but  also  actively  inter¬
preting  it  through  forms  that  did  not  belong
to  the  cinema  language.  By  the  early  1960’s
the  “illustrating”  approach  occupied  in  our
 Sprache,  indem  sie  auf  die  Meisterung  von
Bildmetaphern  den  Hauptakzent  legten.  Eine
maßgebliche  Rolle  spielte  dabei  das  Beispiel
polnischer  Plakatkünstler,  deren  Schaffen  nach
den  Weltfestspielen  1957  zum  Gegenstand  eines
aufmerksamen  Studiums  wurde.  Der  Intellek¬
tualismus  und  die  Dekorativität  sowie  eine
-scharfe  Ausdrucksform  des  polnischen  Plakats
gaben  Anregungen  vielen  jungen  Künstlern
Moskaus,  Leningrads  und  anderer  Städte.
 Die  interessantesten  und  augenfälligsten  Fort¬
schritte  in  der  Reklame  zu  Beginn  der  60er
Jahre  hatten  die  Filmplakatkünstler  aufzuwei¬
sen.  Der  langen  Stagnationsperiode  folgte  ein
turbulentes  Schöpfertum,  das  einschneidende
Wandlungen  in  den  Ansichten  vieler  Künstler
über  das  Anliegen  der  Filmwerbung,  ihre  For¬
men  und  Potenzen  mit  sich  brachte.
 Ein  größerer  Umfang  von  Ausdrucksmöglich¬
keiten  und  Lösungswegen  im  Filmplakat  wur¬
de  hauptsächlich  dadurch  gewonnen,  daß  die
Künstler  die  Möglichkeit  erkannten,  die  Film¬
streifen  nicht  nur  zu  illustrieren  (das  blieb
freilich  auch  auf  der  Tagesordnung),  sondern
ihn  aktiv  zu  interpretieren,  und  zwar  in  von
der  Filmsprache  differierenden  Formen.  Ein
“illustratives”  Herangehen  gewann  in  unserer
Filmwerbung  zu  Beginn  der  60er  Jahre  eine
außerordentlich  große,  um  nicht  zu  sagen,
vorherrschende  Position.  An  und  für  sich  war
das  nicht  schlecht.  Jedoch  glichen  solche  Lö¬
sungen  wie  ein  Ei  dem  anderen  und  demon¬
strierten  manchmal  erstaunlich  standardisierte
Gedankengänge  der  Plakaturheber.
 Das  Neue,  das  sich  dank  der  Anstrenqungen
von  Künstlern  verschiedener  Generationen  —
sowohl  älterer  Jahrgänge  wie  M.  Chejfiz  und
S.  Dazkewitsch  als  auch  und  hauptsächlich
aus  jüngeren  Semestern  wie  W.  Karakaschew,
Wassili  Ostrowski,  Juri  Zarjow,  Viktor
Kundyschew  u.a.  —  durchsetzte  bestand  in
einer  individuellen,  persönlichen  Wertung  des
Films,  was  eine  originelle  und  scharfe  ideolo¬
gisch-künstlerische  Charakterisierung  des  Film-

дожииков  на  задачи  кинорекламы,  на  ее  худо¬
жественные  формы  и  потенциальные  возмож¬
ности  как  искусства.  Расширение  диапазона
художественных  средств  и  решений  в  кино¬
плакате  происходило  в  основном  за  счет  того,
что  художники  уверовали  в  возможность  не
только  «иллюстрировать»  кинофильм  (эта  зада¬
ча,  конечно,  не  была  снята  с  повестки  дня),
но  и  давать  его  активную  интерпретацию  в
формах,  отличных  от  языка  кинематографа.
«Иллюстративный»  подход  получил  к  началу
60-х  годов  в  нашей  кинорекламе  чрезвычайно
широкое,  если  не  сказать  господствующее,  по¬
ложение.  Он  не  был  плох  сам  по  себе.  Беда
заключалась  в  том,  что  решения  такого  рода
«фронтисписов»  к  фильмам  были  очень  похо¬
жими  друг  иа  друга  и  демонстрировали  порой
удивительную  стандартность  художественного
мышления  авторов  киноплакатов.
 Новое,  пробивавшее  себе  путь  в  киноплакате
усилиями  художников-  разных  возрастов  —
очень  опытных  —  М.  Хейфица,  С.  Дацкевича  и,
главным  образом,  молодых  —  В.  Каракашева,
 В. 	Островского,  Ю.  Царева,  В.  Кундышева  и
других,  заключалось  в  поисках  индивидуаль¬
ной,  личной  оценки  фильма,  дающей  ориги¬
нальную,  острую  в  своей  неповторимости  идей¬
но-художественную  характеристику  кинопроиз-
ведеиия.  При  этом  стали  цениться  лапидар¬
ность  выразительного  языка,  емкость  н  содер¬
жательность  художественного  образа,  доведен¬
ного  порой  до  знаковой  формы.
 У  этой  творческой  посылки  были  свои  сильные
и  слабые  стороны.  Сильные  обнаруживались  и
заставляли  о  себе  говорить  в  положительном
плане,  когда  художник  «попадал  в  цель»,  то
есть,  когда  его  личное  отношение  отражало  не
столько  субъективистские  вкусовые  оценки,  но,
подббио  научному  открытию,  вскрывало  какие-
то  глубокие  и  важные  сущностные  характерис¬
тики  и  этим  воздействовало  на  зрителя  филь¬
ма.  В  противном  же  случае,  не  без  основания,
говорилось  о  трюкачестве,  о  погоне  за  ориги¬
нальностью  и  т.  д.  Вероятно,  столь  различное
 cinema  advertisement  a  strong  if  not  dom¬
inating  position.  It  was  not  bad  in  itself,  the
trouble  being  though,  that  the  designs  of  such
“frontispiece”  were  very  much  alike,  at  times
serving  as  an  illustration  of  the  amazingly
standardized  methods  used  by  cinema  pos¬
ter  artists.
 The  new  aspects  forcing  their  way  into  cinema
posters  through  the  efforts  of  artists  of  various
ages  —such  most  experienced  artists  as  Mikh¬
ail  Kheifitz  and  Sergey  Datskevich,  and  chiefly
such  younger  artists  as  Vilen  Karakashev,
Vasily  Ostrovsky,  Yuri  Tsarev,  Voctor  Kun-
dyshev  and  others  —  were  those  of  searching
for  an  individual  and  personal  evaluation  of
every  film  that  would  provide  original  and
sharply  unique  ideological  and  artistic  charac¬
teristics  of  the  work  of  cinema  art.  The  lap¬
idary  style  was  the  most  valuable  thing  now,
as  well  as  the  vast  and  significant  pithiness
of  the  artistic  image,  now  and  then  assuming
the  form  of  but  a  sign.
 This  artistic  trend  however  had  its  strong
points,  and  its  weak  points  too.  The  strong
aspects  revealed  themselves  and  caused  posit¬
ive  comment  when  the  artist  “hit  the  target”,
i.  e.  when  his  personal  attitude  to  a  film
reflected  not  so  much  his  subjective  taste,  but
like  a  scientific  breakthrough,  upturned  cer¬
tain 	deep  and  important 	traits 	thus 	in¬
 fluencing  the  cinema-goer.  But  when  that  did
not  happen,  the  artist  was 	blamed, 	and 	not
 without  reason  for  that  matter,  of  stunting,
originality-hunting,  etc.  Possibly  such  a  var¬
iety  of  views  on  the  new  trends  in  the  cinema
poster  of  the  1960’s  was  quite  natural,  and  the
final 	solution  depended  on 	whether 	the 	new
 ideas  would  keep  developing  thoroughly,  con¬
sistently  and  through  the  efforts  of  talented
people.
 Their 	maturity  was  greatly 	facilitated  by 	the
 interest  in  the  works  of  the  famous  Polish
poster  artists  Tadeusz  Trepkowski,  Jan  Lenica,
Henryk  Tomaszewski,  Eryk  Lipiftski,  Woldemar
 werks  ergab.  Dabei  wurde  lapidaren  Ausdrucks-
mitteln  und  der  Aussagekraft  der  Bildsprache
ein  hoher  Stellenwert  eingeräumt.
 Diese  Ausrichtung  hatte  ihre  starken  wie
schwachen  Seiten.
 Die  starken  Seiten  traten  zutage  und  ließen
von  sich  reden,  wenn  der  Kynstler  “ins
Schwarze”  traf,  d.h„  wenn  seine  persönliche
Haltung  nicht  nur  subjektive  Geschmacksrich¬
tung  zum  Ausdruck  brachte,  sondern  —  einer
wissenschaftlichen  Entdeckung  gleich  —  tief
liegende,  wesentliche  Züge  ans  Tageslicht
förderte  und  dadurch  Einfluß  auf  den  Film¬
zuschauer  nahm.  Im  umgekehrten  Falle  hieß
es,  hier  läge  ein  hohler  Trick  und  die  Jagd
nach  Originalität  usw.  vor. 	Offensichtlich
 waren  die  unterschiedlichen  Standpunkte  zu
den  neuen  Trends  im  Filmplakat  der  60er
Jahre  durchaus  berechtigt  und 	hingen  davon
 ab,  wie  tief,  konsequent  und  talentvoll  sich
die  neuen  Ideen  entwickeln  wurden.
 Ihre  Auswertung  wurde  maßgeblich  durch  das
Interesse  namhafter  polnischer  Plakatkünst¬
ler  —  T.  Trepkowski,  J.  Lenica,  G.  Tomaszew¬
ski,  E.  Lipiftski,  W.  Swierczi  u.a.  gefördert.
Am  Beispiel 	des  polnischen 	Plakats 	und 	des
 Filmplakats  konnten  unsere 	Künstler 	von 	der
 Ersprießlichkeit  der  von  einigen  polnischen
Meistern  formulierten  theoretischen  und  metho¬
dischen  Ideen  überzeugen.  Jan  Lenica  schrieb
z.B.  im  Vorwort  zum  Album  “Das  polnische
Plakat”  (1957): 	“Das  Plakat 	wendet  sich
 an  den  Betrachter  mit  Hilfe  moderner  dars¬
tellender  Mittel  und  ist  eine  Art  ABC,  das
die  Malerei  erkennen  und  empfinden  sowie
Formen  und  Sprache  der  bildenden  Kunst  sich
aneignen  und  begreifen  lehrt” 	Diese  Worte,
 die  heute  weder  eines  Kommentars  noch  einer
Verteidigung 	bedürfen,  klangen  vor 	zehn 	bis
 zwölf  Jahren 	ganz  anders. 	Das  Problem 	der
 Entwicklung  bildlicher  Metaphern  im  Filmpla¬
kat  wurde  mit  der  Forderung  nach  Allgemein¬
verständlichkeit  konfrontiert.  “Ob  der  Be¬
trachter  die  Metapher  wohl  verstehen  würde?”,

отношение  к  новым  тенденциям  в  киноплакате
60-х  годов  было  вполне  закономерным,  и  окон¬
чательное  решение  зависело  от  того,  насколько
глубоко,  последовательно  и  талантливо  будут
развиваться  новые  идеи.
 Их  вызреванию  в  очень  большой  степени  спо¬
собствовал  интерес  к  творчеству  известных
польских  плакатистов:  Т.  Трепковского,  Я.  Ле-
ницы,  Г.  Томашевского,  Э.  Липинского,  В.  Све¬
жего  и  других.  На  примере  польского  плаката,
в  частности  кииоплаката,  наши  художники
могли  убедиться  в  плодотворности  ряда  теоре¬
тических  и  методических  идей,  сформулирован¬
ных  польскими  мастерами.  Один  из  них,  Ян
Леница,  писал  в  предисловии  к  альбому
«Польский  киноплакат»  (1957):  «Плакат  обра¬
щается  к  зрителю  с  помощью  современных
изобразительных  средств  и  представляет  собой
своего  рода  азбуку,  которая  учит  познавать  и
воспринимать  живопись,  усваивать  формы  и
понимать  язык  изобразительного  искусства».
Эти  слова,  не  требующие  сегодня  ни  коммен¬
тариев,  ни  защиты,  десять-двенадцать  лет  на¬
зад  звучали  совсем  иначе.  Проблема  разработ¬
ки  образной  метафоры  в  киноплакате  сталки¬
валась  с  тезисом  о  необходимости  общепонят¬
ности  решения.  «Поймет  ли  зритель  метафо¬
ру?»—спрашивали  скептики,  спеша  дать  отри¬
цательный  ответ:  «Нет,  не  поймет...»  Им  воз¬
ражали,  не  всегда  задумываясь,  о  какой  мета¬
форе  и  каком  зрителе  идет  речь:  «Поймет!»
Аргументы  в  защиту  этого  утверждения  чер¬
пались  не  только  в  польском  плакате.  Замеча¬
тельное  плакатное  искусство  20-х  годов  дава¬
ло  много  блестящих  подтверждений  в  пользу
поисков  нового.
 Однако  разговор  о  метафоре  был  лишь  час¬
тью  трудного  разговора  о  проблемах  образной
поэтики  в  плакатном  искусстве.  Этот  разговор
продолжается  до  сих  пор,  и,  хотя  сама  проб¬
лема  пока  не  нашла  достаточно  четкой  теоре¬
тической  разработки  в  специальном  литературе,
на  практике  она  стала  важной  частью  динами¬
ческого  творческого  процесса,  происходящего  в
 Swiezy  and  others.  Getting  acquainted  with
Polish  posters,  and  Polish  cinema  posters  in
particular,  our  artists  have  been  able  to  see
the  fruitfulness  of  a  number  of  the  theoretical
and  methodological  theses  worked  out  by  the
Polish  masters.  One  of  them,  Jan  Lenica,
wrote  in  his  foreword  to  the  album  Polish
Cinema  Poster  published  in  1957:  “The  poster
is  a  sort  of  primer  from  which  the  reading
and  understanding  of  painting  may  be  learned,
helping  the  onlooker  to  become  accustomed
to  the  form  and  language  of  art”  These  words
which  today  need  neither  comment  nor  defence
resounded  quite  differently  ten  to  twelve  years
ago.  The  problem  of  elaborating  the  set  of
metaphorical  images  in  cinema  poster  collided
with  the  thesis  of  the  necessary  general  under¬
standing  of  the  image.  ’‘Will  the  onlooker
understand  the  metaphor?”  asked  the  sceptics,
and  hurried  to  give  a  negative  answer  of  “No,
he  will  not...”  They  were  objected  to  by  people
who  did  not  always  bomer  to  think  in  more
precise  terms,  what  kind  of  a  metaphor  and
what  kind  of  a  spectator  are  meant,  and  who
just  announced,  “But  he  will!”  The  arguments
to  corroborate  the  statement  were  obtained
not  only  from  the  sphere  of  the  Polish  poster.
The  wonderful  poster  art  of  the  1920’s  provided
a  wealth  of  brilliant  illustrations  in  favour
of  the  need  to  search  for  new  ways.
 But  the  argument  on  the  metaphor  was  not
more  than  an  element  of  the  difficult  discus¬
sion  on  problems  of  the  poetry  of  images  in
the  poster  art.  The  duscussion  is  still  continu¬
ing,  and  although  the  problem  has  not  yet
been  elaborated  with  sufficient  theoretical  cla¬
rity  in  special  literature,  it  has  nevertheless
become  part  and  parcel  of  the  dynamic  creative
process  under  way  in  our  arts.  The  cinema
advertisement  provides  a  vast  and  valuable
material  for  this.
 One  cannot  but  mention  among  the  most  effec¬
tive  works  of  the  early  1960’s  several  sheets
by  Mikhail  Kheifitz  who  was  at  his  best  in
 fragten  die  Skeptiker  und  eilten  mit  der  Ant¬
wort:  “Nein,  er  wird’s  nicht  verstehen...
Ohne  viel  zu  überlegen,  um  welche  Metapher
und  um  welchen  Betrachter  es  eigentlich  geht,
wurde  ihnen  entgegengehalten: 	“Man  wird’s
 schon  verstehen”  Die  Argumente  zur  Unter-
mauerung  dieser  Behauptung  holte  man  nicht
nur  aus  dem  polnischen  Plakat.  Die  hervorra¬
gende  Kunst  des  Plakats  der  20er  Jahre  lieferte
viele  stichhaltige  Beweise  für  eine  Suche  nach
neuen  Wegen.
 Die  Diskussion  um  die  Metapher  war  jedoch
nur  ein  Teil  des  schwierigen  Gesprächs  über
Probleme  der  bildhaften  Poetik  in  der  Plakat¬
kunst.  Diese  Auseinandersetzung  dauert  noch
heute  an.  Obwohl  die  einschlägige  Literatur
bis  jetzt  keine  klare  theoretische  Ausarbeitung
dieses  Problems  auszuweisen  hat,  wurde  es  in
der  Praxis  ein  wichtiger  Teil  des  dynamischen
Schaffensprozesses,  der  in  unserer  Kunst  vor
sich  geht.  Die  Filmwerbung  liefert  in  dieser
Hinsicht  ein  sehr  reiches  und  wertvolles  Mate¬
rial.
 Zu  den  wohl  gelungensten  Arbeiten  zu  Anfang
der  60er  Jahre  müssen  mehrere  Blätter  von
M.  Chejfiz  gezählt  werden,  der  gerade  in  den
Plakaten  zu  Filmkomödien  sich  von  der  besten
Seite  gezeigt  hat.  Er  ist  hier  scharf,  erfinde¬
risch,  dekorativ  und  inhaltsreich.  Unter  den
Künstlern  seiner  Generation  ist  M.  Chejfiz
wohl  der  “jüngste”  —  er  steht  dem  Suchen  der
Jugend  —  Karakaschew,  Zarjow,  Ostrowski  und
ihren  Altersgenossen,  die  sich  als  hochbefäh¬
igte  Nachwuchskünstler  erwiesen  —  am  nächs¬
ten.  Trotz  der  offenkundigen  Nähe  der  An¬
sichten,  waren  die  Arbeiten  dieser  Künstler
schon  in  jener  Zeit  recht  unterschiedlich  von
der  Auffassungen  über  Film,  Kompositions¬
prinzipien  und  plastische  Methoden  her,  was
aus  den  in  diesem  Album  enthaltenen  Repro¬
duktionen  ersichtlich  wird.
 Seit  Mitte  der  60er  Jahre  kühlen  die  Leiden¬
schaften  im  Filmplakat  ab  und  es  setzt  die  Pe¬
riode  einer  ruhigen  “Koexistenz”  verschiedener,

нашем  искусстве.  Кинореклама  в  этом  отноше¬
нии  дает  очень  богатый  и  ценный  материал.
 \  К  числу  наиболее  удачных  работ  начала  60-х
\одов  нельзя  не  отнести  несколько  листов
|Ц.  Хейфица,  который  лучше  всего  проявил  се-
бях  в  плакатах  к  комедийным  фильмам.  Здесь
он  изобретателен,  декоративен,  содержателен.
Среди  художников  своего  поколения  М.  Хей¬
фиц  наиболее  «молодой»  —  он  ближе  все¬
го  стоит  к  поискам,  которые  велись  моло¬
дежью:  Каракашевым,  Царевым,  Островским  и
их  сверстниками,  сразу  же  заявившими  о  себе
как  о  талантливых  художниках.  Несмотря  на
очевидную  близость  взглядов,  плакаты  этих
художников  сильно  отличались  уже  в  ту  пору
подходом  к  фильму,  принципами  композицион¬
ной  работы,  пластическими  средствами,  что
видно  в  репродукциях,  воспроизведенных  в
этом  альбоме.
 С  середины  60-х  годов  в  киноплакате  посте¬
пенно  снижается  накал  страстей  и  начинается
период  «спокойного»  сосуществования  различ¬
ных,  теперь  уже  признавших  друг  друга,  на¬
правлений.  Однако  эта  лишенная  творческого
соревнования  обстановка  привела,  увы,  к  ни¬
велировке,  которая  отодвинула  киноплакат  из
числа  лидеров  в  рекламном  искусстве,  хотя
отдельные  интересные  работы  нередко  встреча¬
лись  и  позже.
 Вторая  половина  60-х  годов  и  начало  70-х  оз¬
наменовались  быстрым  и  интересным  развити¬
ем  рекламы  цирка  и  эстрады.  На  этом  попри¬
ще  до  самого  недавнего  времени  подвизались
художники,  не  блещущие  ни  способностями,  ни
вкусом.  В  середине  60-х  годов  положение  ре¬
шительно  изменилось.  Сюда  пришли  люди  та¬
лантливые,  профессионально  сильные,  с  ярко
выраженными  художественными  интересами,
способные  решительно  бороться  за  свое  худо¬
жественное  кредо.  И  буквально  за  два-три  го¬
да  возник  и  завоевал  настоящее  признание  и
популярность  новый  советский  рекламный  цир¬
ковой  плакат.  Он  совершенно  не  похож  на  тот,
каким  был  раньше.  В  нем  нет  ни  театрализо-
 posters  for  comedy  films,  producing  witty,
ingenious  and  decorative  posters,  full  of  mean¬
ing.  Mikhail  Kheifitz  is  “the  youngest”  of  the
artists  of  his  generation,  since  he  is  closest  to  the
search  of  such  younger  artists  as  Vilen  Kara-
kashev,  Yuri  Tsarev,  Vasily  Ostrovsky  and  others
who  proved  their  talent  at  once.  Despite  the
obvious  similarity  of  their  views,  their  posters
in  that  early  period  greatly  differed  by  the
approaches  to  films,  by  the  principles  of  com¬
position,  and  by  the  plasticity  of  the  means
used,  which  is  illustrated  by  the  samples  re¬
produced  in  this  Album.
 Beginning  with  the  middle  1960‘s  the  temp¬
estuous  passions  in  the  field  of  cinema  posters
are  gradually  cooling  down,  and  a  period  of
calm  “co-existence”  sets  up  for  the  diverse
trends  which  have  recognized  each  other  at
last.  But  this  situation,  deprived  of  the  at¬
mosphere  of  creative  competition,  alas,  led  to
a  uniformity  which  pushed  cinema  posters  into
the  background,  and  they  lost  their  leading
place  in  the  art  of  advertisement,  although
some  interesting  works  still  kept  appearing.
 The  second  half  of  the  1960’s,  and  the  early
1970’s,  were  marked  with  rapid  and  interesting
development  of  the  circus  and  variety  adver¬
tisement.  Until  recently  mainly  artists  con¬
spicuous  by  neither  talent  nor  taste  were  active
in  this  walk  of  life.  But  in  the  middle  1960’s
the  situation  changed  radically.  Talented  per¬
sons  appeared  in  this  sphere,  powerful  pro¬
fessionally,  who  possessed  strongly  pronoun¬
ced  artistic  interests,  and  who  were  able  to
resolutely  uphold  their  artistic  credo.  And  lite¬
rally  over  two  or  three  years’  time  a  new
Soviet  circus  advertisement  poster  came  into
being  and  won  recognition  and  popularity.  It
has  absolutely  nothing  in  common  with  its
predecessor.  It  possesses  neither  the  drama¬
tized  pathetics,  nor  the  cheap  mysteriousness,
nor  the  diversity  of  colours  characteristic  for
a  cheap  popular  print.  This  poster  in  many
 von  nun  an  jedoch  einander  akzeptierender
Richtungen  ein.  Diese  den  schöpferischen
Wettbewerbsgeist  entbehrende  Atmosphäre
führte  allerdings  zu  einer  Nivellierung,  die  das
Filmplakat  aus  den  führenden  Positionen  in
der  Reklamekunst  zurückdrängte,  obwohl  sich
hier  interessante  Arbeiten  auch  später  verein¬
zelt  fanden.
 Die  zweite  Hälfte  der  60er  und  der  Anfang
der  70er  Jahre  wurde  durch  eine  rasche  und
interessante  Entwicklung  der  Zirkus  —  und
Estradenreklame  gekennzeichnet.  In  diesem
Bereich  betätigten  sich  bis  vor  kurzem  Künst¬
ler,  die  keine  besondere  Begabung  bzw.  keinen
guten  Geschmack  auszuweisen  hatten.  Gegen
Mitte  der  60er  Jahre  hat  sich  die  Situation
grundlegend  gewandelt.  Das  Bild  bestimmten
nun  talentierte,  hoch  befähigte  Menschen,  die
stark  ausgeprägte  künstlerische  Interessen
hatten  und  sich  für  ihren  Standpunkt  einsetzen
konnten.  Im  Verlaufe  von  zwei  bis  drei  Jahren
entstand  und  erlangte  eine  Popularität  ein
neues  sowjetisches  Zirkuswerbeplakat.  Es  sah
dem  früheren  in  keinerlei  Hinsicht  ähnlich.
Hier  fehlte  jede  Pathetik,  jede  billige  Geheim¬
nistuerei  und  knallige  Buntheit.  Dieses  Plakat
demonstrierte  vielfach  eine  hohe  künstlerische
Kultur  nicht  nur  hinsichtlich  des  plastischen
Ausdrucks,  sondern  auch  in  bezug  auf  die  Kul¬
tur  des  Denkens  sowie  die  Befähigung,  überlegt
und  mit  Fingerspitzengefühl  ein  neues  Zirkus¬
programm,  seine  Originalität  und  die  Vollkom¬
menheit  der  Artistik  einzuschätzen.  Während
der  kurzen  Geschichte  seines  Bestehens  hat  das
neue  sowjetische  Zirkusplakat  einen  gebühren¬
den  Platz  nicht  nur  an  den  Anschlagssäulen,
sondern  auch  in  den  Räumen  der  Allunions-
Ausstellungen  des  Zirkusplakats  eingenommen,
wo  es  stets  positives  Echo  bei  Publikum  und
Fachleuten  fand.
 Ähnlich  verhielt  es  sich  mit  der  Estradenrekla¬
me.  Dort  hatte  auch  bis  vor  kurzem  eine
Geschmacklosigkeit  geherrscht,  gute  Anschläge
und  Plakate  bildeten  die  seltensten  Ausnahmen.

ванной  патетики,  ни  дешевой  таинственности,
ни  лубочной  пестроты.  Этот  плакат  во  многих
своих  образцах  демонстрирует  высокую  худо¬
жественную  культуру  и  не  только  пластичес¬
кого  выражения,  но  и  культуру  мышления,
способность  интеллигентно,  в  самом  истинном
смысле  слова,  оценить  новую  цирковую  поста¬
новку,  оригинальность  эстрадного  номера,  ар¬
тистизм  исполнения.  За  немногие  годы  своего
существования  новый  советский  цирковой  пла¬
кат  нашел  себе  достойное  место  не  только  на
рекламных  тумбах,  но  и  на  стендах  специаль¬
ных  всесоюзных  выставок  циркового  плаката,
многократно  экспонировался  за  границей  и
неизменно  встречал  доброе  к  себе  отношение  и
широкой  публики,  и  специалистов.
 Примерно  так  же  сложилась  судьба  рекламы
эстрады.  Здесь  также  совсем  недавно  господ¬
ствовала  безвкусица,  хорошие  афиши  и  плака¬
ты  были  редчайшим  исключением.  Но  конец
60-х  годов  и  для  этой  области  зрелищной  рек¬
ламы  оказался  счастливым.  Рекламные  органи¬
зации  Госконцерта  и  Москонцерта  решитель¬
но  изменили  систему  заказов,  поставив  во  гла¬
ву  угла  не  стандартные  представления  о  том,
каким  по  традиции  должен  быть  плакат,  а  по¬
иски  новых  художественных  средств  образно¬
го  воздействия  на  зрителя.  При  такой  поста¬
новке  дела  центральной  фигурой  в  рекламе
стал  художник,  его  творческая  индивидуаль¬
ность.  И  это  незамедлительно  сказалось  на
общем  уровне  рекламы,  заблиставшей  новыми
красками,  новыми  идеями  и  удачными  худо¬
жественными  находками.
 Современная  московская  цирковая  и  эстрадная
реклама  делается  главным  образом  художни¬
ками,  не  перешагнувшими  еще  сорокалетия:
Е.  Цвиком,  М.  Федоровым,  Э.  Дробицким,
П.  Андреевым  и  другими.  Творческая  биогра¬
фия  большинства  из  них  примерно  одинакова:
художественный  вуз,  училище,  школа,  давшие
специальность,  далекую  от  рекламной  графи¬
ки,  или  проба  сил  в  разных  областях  искус¬
ства  —  от  текстиля  до  архитектуры,  затем
 of  its  samples  embodies  a  high  artistic  culture
not  only  of  the  plastic  images,  but  also  of  the
thinking,  and  an  ability  most  intelligently,  in
the  best  meaning  of  the  term,  to  assess  a  new
circus  performance,  the  originality  of  an  act,
and  the  artistic  level  of  the  performance.  Du¬
ring  the  very  few  years  of  its  existence  the
new  Soviet  circus  poster  has  won  a  worthy  place
for  itself  not  only  on  advertisement  posts  but
also  on  the  stands  of  special  All-Union  Circus
Poster  Exhibitions;  it  has  been  exhibited  abroad
more  than  once,  and  has  invariably  drawn
positive  comment  from  both  broad  public  cir¬
cles,  and  experts.
 The  variety  advertisement  took  approximately
the  same  course.  Here  too  until  quite  recently
lack  of  taste  was  the  dominating  rule,  while
good  playbills  and  posters  were  the  rarest
possible  exceptions.  But  the  end  of  the  1960’s
was  happy  for  this  sphere  of  advertisement  as
well.  The  advertizing  agencies  of  Gosconcert
and  Mosconcert  radically  changed  their  system
of  placing  orders,  focusing  their  attention  in¬
stead  of  the  standard  ideas  about  the  tradition¬
al  poster  forms,  on  searches  for  new  artistic
means  of  impressing  the  spectator.  Thus  the
artist  with  his  individuality  became  the  central
figure  in  advertisement,  and  this  in  no  time
found  its  reflection  in  the  general  level  of  the
advertisement  which  immediately  began  shining
with  new  colours,  new  ideas  and  fortunately
found  designs.
 The  circus  and  variety  advertisement  in  Mos¬
cow  today  is  chiefly  made  by  artists  still
in  their  thirties  —by  Yefim  Tsvik,  Mikhail
Fiodorov,  Edward  Drobitsky,  Piotr  Andreyev
and  others.  Their  majority  have  followed  to  a
certain  extent  similar  paths,  beginning  with
either  a  period  of  studies  at  an  arts  college
or  school  and  obtaining  a  profession  far  re¬
moved  from  the  advertisement  drawing,  or  a
trial  of  strength  in  various  arts,  from  textiles
to  architecture,  which  was  followed  by  joining
the  field  of  applied  graphic  and  advertisement.
 Jedoch  zeichnete  sich  gegen  Ende  der  60er
Jahre  der  Umbruch  ab.  Die  Reklam.eorganisa-
tionen  von  Goskonzert  und  Moskonzert  nahmen
einschneidende  Veränderungen  am  System  der
Auftragsvergebung  vor  und  stellten  nicht  die
schablonenhaften  Vorstellungen  vom  traditio¬
nellen  Plakat,  sondern  die  Suche  nach  neuen
Methoden  zur  Beeinflussung  des  Betrachters
in  den  Vordergrund.  Bei  solcher  Fragestellung
wurde  der  Künstler  zur  Hauptfigur.  Dies  hat
sich  sofort  auf  das  gesamte  Niveau  der  Wer¬
bung  ausgewirkt,  die  mit  neuen  Farben,  Ideen
und  guten  Einfällen  glänzten.
 Die  gegenwärtige  Zirkus  —  und  Estradenwer¬
bung  in  Moskau  wird  von  den  Künstlern  geschaf¬
fen,  die  die  Altersgrenze  von  40  Jahren  noch
nicht  überschritten  haben  —  E.  Zwick,  M.  Fjo-
dorow,  E.  Drobizki,  P.  Andrejew,  N.  Larski
u.a.  Die  Biographie  der  meisten  von  ihnen  ist
ungefähr  gleich: 	die  Ausbildung  an  einer
 Kunsthochschule  bzw.  Berufsschule,  die  wenig
mit  der  Werbegrafik  zu  tun  hatte;  ferner  Ver¬
suche  in  anderen  Kunstgattungen,  vom  Textil
bis  zur  Architektur  und  schließlich  Hinwenden
zur  Gebrauchsgrafik  und  Werbung.  An  der
Seite  dieser  Künstler,  oft  mit  Rat  und  Tat
beistehend,  wirkten  erfahrene  Meister  —
E.  Kashdan.  M.  Schwarzman,  K.  Iwanow  —
die  schon  recht  viele  interessante  Arbeiten  auf
ihrem  Konto  hatten.  All  diese  Künstler  zeichnet
breite  künstlerische  Interessen  aus.  ln  der
Regel  beschäftigen  sich  die  befähigsten  von
ihnen  —  wie  z.  B.  M.  Schwarzman,  ein  begab¬
ter  und  urwüchsiger  Meister,—  mit  Tafelma¬
lerei,  Gebrauchs  —  und  Buchgrafik,  sie  wirkten
fürs  Theater  und  gestalteten  Ausstellungen
aus.  Dadurch  verschlossen  sie  sich  nicht  im
Rahmen  eines  Kunstbereiches  und  blieben  neuen
Ideen  offen.  Werbeplakate  zu  Film  —  und  Thea¬
tervorstellungen  werden  in  vielen  Unionsrepub¬
liken  und  Großstädten  der  UdSSR  herausgeb¬
racht.  Hier  sind,  genauso  wie  bei  Moskauern.
Erfolge  zu  verzeichnen.
 Davon  legt  beispielsweise  die  4.  Allunionsaus-

приобщение  к  прикладной  графике  и  рекламе.
Вместе  с  этими  художниками,  часто  в  роли
их  старших  наставников,  работали  мастера,
имевшие  большой  опыт,  —  Е.  Каждан,
М.  Шварцман,  К.  Иванов,  выполнившие  не¬
мало  очень  интересных  рекламных  плакатов.
Характерной  чертой  всех  этих  художников,
удачно  отличающей  их  от  многих  профессио¬
налов  старшего  возраста,  является  широта
творческих  интересов.  Как  правило,  наиболее
сильные  художники,  как  например,  М.  Шварц¬
ман,  очень  одаренный  и  оригинальный  мас¬
тер,  занимаются  живописью,  станковой,  про¬
мышленной  и  книжной  графикой,  театральны¬
ми  декорациями,  оформлением  выставок  и  т.  д.
Это  дает  возможность  не  замыкаться  в  рам¬
ках  одного  вида  искусства,  а  мыслить  более
широкими  художественными  категориями.
Зрелищный  рекламный  плакат  выпускается  во
многих  республиках  и  крупных  городах  стра¬
ны.  И  здесь,  так  же  как  у  москвичей,  немало
успехов,  о  чем  свидетельствовала,  например,
4-я  Всесоюзная  выставка  плаката.  На  ней
впервые  рядом  с  политическим  плакатом  был
показан  плакат  «культурный»  —  зрелищный,
рекламный,  инструктивный  Он  значительно
обогатил  и  сделал  более  разнообразной  общую
картину.
 Сейчас  с  полной  уверенностью  можно  утвер¬
ждать,  что  отличные  мастера  рекламы  есть  в
Ленинграде,  в  прибалтийских  республиках,  что
интересные  плакаты  появляются  в  Закавказье
и  на  Украине,  в  Белоруссии  и  Средней  Азии.
Среди  плакатистов  Литвы,  например,  есть  та¬
кие  сильные  художники,  как  Каушинис,  Гал-
кус,  работы  которых  отмечены  большим  свое¬
образием.  Многие  из  названных  художников
60-х  годов  в  большей  или  меньшей  степени
привлекались  к  работе  во  внешнеторговой  рек¬
ламе,  где  также  происходили  интересные,  хотя
и  менее  заметные  изменения.
 Советская  внешнеторговая  реклама  первой  по-
ловииы  60-х  годов  представляется  весьма
сложным  явлением.  Предназначенная  для  раз-
 Together  with  these  artists,  and  often  acting
as  their  tutors,  there  worked  masters  with
vast  experience,  such  as  Yevgeni  Kazhdan,
Mikhail  Schwartsman  or  Konstantin  Ivanov,
the  authors  of  many  most  interesting  adver¬
tisement  posters.  The  trait  characteristic  for  all
these  artists,  and  distinguishing  t[iem  among
many  older  professionals  in  the  art,  is  their
broad  artistic  interests.  The  most  outstanding
figures  among  them,  like  Mikhail  Schwartsman,
a  very  talented  and  original  master,  are  also
working  in  painting,  easel,  industrial  and  book
graphic,  theatre  scenery,  exhibition  designing,
etc.  This  permits  them  not  to  remain  within  the
limits  of  a  single  art,  but  to  think  in  larger
artistic  categories.
 Playbills,  cinema  and  circus  posters  are  pub¬
lished  in  many  Soviet  Republics  and  cities.
A  great  many  successes  are  scored  by  the
artists  there,  besides  Moscow.  This  is  corrobo¬
rated  by  the  results  of  the  4th  All-Union  Poster
Exhibition  where  for  the  first  time  along  with
the  political  posters  one  could  see  the  “cultu¬
ral”  ones,  i.  e.  theatre,  cinema,  circus,  adver¬
tisement  and  information  posters,  which  enrich¬
ed  the  general  picture  to  a  great  extent  and
added  to  its  diversity.
 We  can  state  with  complete  confidence  today
that  there  are  excellent  masters  of  advertise¬
ment  in  Leningrad  and  in  the  Soviet  Baltic
Republics,  that  interesting  posters  are  pub¬
lished  in  the  Transcaucasian  area,  in  the
Ukraine,  Byelorussia  and  Central  Asia.  Among
the  poster  artists  in  Lithuania,  for  instance,
there  are  such  outstanding  masters  as  Vytau-
tas  Kausinis  and  Juozas  Galkus,  authors  of
highly  original  works.  Many  of  the  above-
mentioned  artists  of  the  1960’s  were  to  a
certain  extent  engaged  in  drawing  foreign
trade  advertisements,  i.  e.  in  the  field  where
interesting,  although  less  conspicuous  changes
were  occuring  as  well.
 The  Soviet  foreign  trade  advertisement  of  the
first  half  of  the  1960’s  seems  to  be  quite  a
 Stellung  für  Plakatkunst  ein  beredtes  Zeugnis
ab,  wo  neben  dem  politischen  auch  das  über
Bühne,  Film  und  Zirkus  informierende  “Kul-
tur”-Werbeplakat  gezeigt  wurde.
 Es  hat  das  gesamte  Bild  bedeutend  bereichert
und  mannigfaltiger  gestaltet.
 Heute  kann  man  mit  Sicherheit  behaupten:  gute
Leistungen  auf  diesem  Gebiet  haben  die
Meister  in  Leningrad,  den  baltischen  Unions¬
republiken,  in  Transkaukasien,  in  der  Ukraine,
Belorußland  und  Mittelasien  auszuweisen.  Un¬
ter  Plakatkünstlern  Litauens  befinden  sich
solch  hochbefähigte  Meister  wie  Kauschmas
und  Galkus,  deren  Arbeiten  sich  durch  große
Originalität  auszeichnen.  Viele  von  genannten
Künstlern  der  60er  Jahre  wurden  für  die  Ar¬
beit  in  der  Außenhandelsreklame  verpflichtet,
wo  man  auch  weniger  augenfällige,  aber  in¬
teressante  Wandlungen  beobachten  konnte.
 Die  sowjetische  Außenhandelswerbung  der
ersten  Hälfte  der  60er  Jahre  präsentiert  sich  als
eine  recht  komplizierte  Erscheinung.  Da  sie  für
verschiedene  Länder  bestimmt  ist,  muß  sie  natur¬
gemäß  eine  allgemeinverständliche  Bildsprache
der  Kunst  sprechen  sowie  die  Spezifik  des
Außenmarktes  berücksichtigen,  zugleich  aber
auch  der  Form  und  dem  Inhalt  nach  eine  sowj-
tische  Werbung  bleiben.  In  dieser  Eigenschaft
fungierte  sie  erfolgreich  auf  der  Weltausstellung
in  Brüssel,  wo  ganze  grafische  Komplexe  aus
vielen  Ländern  demonstriert  wurden.  Das  Pla¬
kat  von  N.  Litwinow  zur  sowjetischen  Industrie¬
ausstellung  in  London  1961  nimmt  unter  den
Werken  der  Gebrauchsgrafik,  die  die  Sowjet¬
union  im  Ausland  vertraten,  einen  würdigen
Platz  ein.  Aus  dieser  Rolle  erklären  sich  die
Züge  monumentaler  Repräsentativität  und  Sym¬
bole,  die  die  Hauptidee  besonders  ausgeprägt
hervortreten  lassen.  Geht  die  Außenhandelsrek¬
lame  auf  konkrete  Erzeugnisse  ein,  so  ändert
sich  ihr  Gesicht.  Das  Pathos  weicht  einem
sachlichen  Gespräch  über  die  Qualitäten  der  Wa¬
ren,  wobei  der  Betrachter  sich  angesprochen
fühlt.  Die  Zeitschrift  “Sowjetskij  Export”  brachte

личных  стран,  она,  естественно,  должна  уметь
говорить  на  международном  языке  образов,
этом  художественном  эсперанто,  должна  учи¬
тывать  специфику  иностранного  рынка,  но  в  то
же  время  должна  оставаться  по  форме  и  со¬
держанию  советской  рекламой.  В  этом  качест¬
ве  наша  реклама  успешно  выступила  на  Меж¬
дународной  выставке  в  Брюсселе,  где  демонст¬
рировались  целые  графические  комплексы
других  стран.
 Плакат  художника  Н.  Литвинова,  реклами¬
рующий  советскую  промышленную  выставку
в  Лондоне  1961  года,  входит  в  большую
галерею  образцов  прикладной  графики,
представляющей  нашу  страну  за  рубежом.
Отсюда  черты  монументальной  репрезентатив¬
ности,  символы,  акцентирующие  внимание  зри¬
теля  на  прочтении  главной  идеи  плаката.  В
тех  случаях,  когда  внешнеторговая  реклама
касается  конкретных  изделий,  ее  облик
меняется.  Пафос  уступает  деловому  разго¬
вору  о  качестве  продукции,  появляются  разные
интонации  в  обращении  к  зрителю.  В  журна¬
ле  «Советский  экспорт»  опубликовано  немало
удачных  реклам,  некоторые  из  них  сделаны  на¬
столько  лаконично  и  емко,  что  заключают  в
себе  целое  понятие,  ясно  и  точно  зафиксиро¬
ванное  в  образе.  Во  внешнеторговой  рекламе
с  большим  успехом  работает  много  художни¬
ков,  по  преимуществу  молодых  и  среднего
поколения: 	Н.  Литвинов,  М.  Шварцман,
 А.  Крюков,  Г.  Никитина,  Г.  Раков,  А.  Шторх,
И.  Савицкий  и  другие.
 Шестидесятые  годы,  характерные  во  всем  мире
повышенным  интересом  к  так  называемому
«культурному  плакату»  —  плакату,  обслужива¬
ющему  культурные  нужды  общества,  внесли
много  нового  в  сознание  художников.  Оно
очень  развилось,  мастера  культурного  плаката
оказались  в  силах  решать  самые  сложные
культурно-пропагандистские  задачи.  Они  овла¬
дели  различными  художественно-образными
средствами,  научились  использовать  фотогра¬
фию  и  фотомонтаж,  строить  сложные  орна-
 complicated  phenomenon.  Diverse  countries
being  its  destination,  it  must  naturally  be  able
to  speak  the  international  language  of  images,
that  artistic  esperanto,  and  it  should  take  into
consideration  the  specific  aspects  of  the  foreign
market,  but  at  the  same  time  it  should  remain
Soviet  advertisement  both  in  form  and  in  pur¬
port.  And  our  advertisement  has  been  a  suc¬
cess  in  this  respect  at  the  International  Exhi¬
bition  in  Brussels  where  other  countries
presented  whole  sets  of  drawings.
 The  poster  by  artist  Nikolay  Litvinov  for  the
Soviet  Trade  and  Industrial  Fair  in  London,
held  in  1961,  is  part  of  a  large  gallery  of
works  in  applied  graphic  which  represent  our
country  abroad.  Hence  the  monumental  represen¬
tation  and  the  symbols  drawing  the  onlook¬
er’s  attention  to  the  main  idea  of  the  poster.
Whenever  the  foreign  trade  advertisement  con¬
cerns  specific  commodities,  it  changes  its  own
appearance.  Pathos  cedes  its  place  to  the
businesslike  presentation  of  the  object’s  quality
with  different  intonations  addressed  to  the
onlooker.  The  magazine  Sovetsky  Export  has
published  many  a  successful  ad;  some  of  them
are  so  laconic  and  full  of  meaning  that  they
comprise  entire  notions,  clearly  and  accurately
fixed  in  an  image.  Many  artists  belonging
mainly  to  the  younger  and  middle  generations
are  most  successfully  working  in  foreign
trade  advertisement  —  Nikolay  Litvinov,  Mik¬
hail  Schwartsman,  Andrey  Kryukov,  Grigori
Nikitin,  Grigori  Rakov,  Alexey  Shtorkh  and
others.
 The  1960’s  that  witnessed  a  heightening  of  in¬
terest  throughout  the  world  in  the  so-called
“cultural  poster”  or  the  poster  satisfying  the
cultural  needs  of  society,  have  provided  artists
with  a  multitude  of  new  ideas.  Their  con¬
sciousness  has  greatly  developed  as  a  result,
and  the  cultural  poster  artists  have  been  solv¬
ing  most  complicated  cultural  and  populari¬
zation  tasks,  having  mastered  a  variety  of
artistic  methods,  using  photography  and
 eine  Vielzahl  gelungener  Werbungen,  die  lakon¬
isch  und  aussagekräftig  ganze  Begriffe  in  bild¬
licher  Form  vermitteln.  In  der  Exportwerbung
sind  viele  Künstler  jüngerer  und  mittlerer  Gene¬
ration  erfolgreich  tätig:  N.  Litwinow,  M.  Schwarz¬
man,  A.  Krjukow,  G.  Nikitina,  G.  Rakow,
A.  Storch,  1.  Sawitski  u.  a.
 Die  60er  Jahre  waren  durch  erhöhtes  Interesse
für  das  sogenannte  Kulturplakat,  d.  h.  das  auf
kulturelle  Gesellschaftsbedürfnisse  bezogene
Plakat,  gekennzeichnet.  Es  brachte  viel  Neues
in  das  Bewußtsein  der  Künstler.  Die  Grafiker
des  Kulturplakats  wurden  mit  der  Zeit  in  der
Lage,  recht  komplizierte  kulturell-agitatorische
Aufgaben  zu  lösen.  Sie  meisterten  vielfältige
künstlerische  Formen,  benutzten  Fotografie,
Fotomontage,  gestalteten  vielschichtige  orna¬
mental-dekorative  Kompositionen  und  setzten
Ausdrucksmittel  des  Schriftbildes  ein.  Die  sow¬
jetischen  Plakatschaffenden  haben  jetzt  Über¬
blick  über  die  Entwicklung  der  Gebrauchs¬
grafik  in  der  Welt,  sie  nehmen  an  vielen
internationalen  Ausstellungen  teil  und  holten
dort  mit  Recht  Ehrenpreise.
 Ein  intensiver  internationaler  Kulturaustausch
hat  der  Werbegrafik  sein  Gepräge  gegeben.
Diese  ist  einerseits  bestrebt,  ihre  Bildsprache  zu
internationalisieren  und  —  andererseits  —  immer
neue  und  originelle  Stilformen  und  Gestaltungs¬
möglichkeiten  zu  finden.  Am  Schnittpunkt  dieser
beiden,  scheinbar  entgegengesetzten  Tendenzen
entstehen  verschiedene  “Entdeckungen”,  die  un¬
ter  den  Plakatkünstlern  der  Welt  häufig  Aufseh¬
en  erregen.  So  kommen  vielfältige  Stilformen
in  Mode.
 ln  der  sowjetischen  Gebrauchsgrafik  ist  diese
Erscheinung  auch  zu  beobachten.  Im  Verlaufe
des  jüngsten  Jahrzehnts  konnte  man  hier  auch
eine  Reihe  solcher  Modetrends  feststellen.
Dieses  Phänomen  läßt  sich  nur  schwer  ein¬
deutig  bewerten.  Es  ist  schwierig,  weil  diese
Erscheinung  vielgestaltig  ist  und  sie  vieles
umfaßt  —  vom  elementaren  “Zitieren”  und
sogar  Plagiat  bis  zu  einer  überlegten  und

ментально-декоративные  композиции,  интересно
использовать  выразительность  шрифта.  В  поле
зрения  современных  советских  художников
теперь  находится  рекламная  графика  всего
мира,  сами  они  с  успехом  выступают  на  мно¬
гих  международных  выставках,  по  праву  за¬
воевывая  почетные  награды.
 Интенсивность  международного  обмена  в  об¬
ласти  культуры  не  могла  не  наложить  отпе¬
чатка  на  развитие  всей  рекламной  графики.
Она,  с  одной  стороны,  стремится  интернацио¬
нализировать  свой  художественно-образный
язык,  а  с  другой  —пытается  найти  все  новые
и  новые  оригинальные  стилевые  приемы  реше¬
ния  тех  или  иных  тем.  На  пересечении  двух
этих  как  будто  бы  противоположных  тенден¬
ций  возникают  различные  стилевые  «откры¬
тия»,  нередко  привлекающие  к  себе  внимание
плакатистов  всего  мира.  Так  появляется  мода
на  различные  стилевые  формы  и  приемы.  В  со¬
ветской  рекламной  графике  это  явление  также
заметно.  За  последнее  десятилетие  в  ней  можно
было  увидеть  немало  таких  увлечений.
 Трудно  однозначно  оценить  это  явление.  Труд¬
но,  потому  что  оно  многолико  и  вмещает  в  се¬
бя  все  —  от  элементарного  художественного
цитатничества  и  даже  плагиата  до  глубоко
продуманной  и  тонко  понятой  «театрализации»
художественной  темы  в  расчете  на  соответ¬
ствующую  активную  творческую  реакцию  зри¬
теля.  Наиболее  удачные  работы  художников
Москвы,  Ленинграда,  Прибалтики  так  же,  как
и  лучшие  работы  иностранных  рекламистов,
показывают,  что  искусство  современной  рекла¬
мы  в  своем  развитии  неизбежно  ассимилирует
не  только  чисто  художественные  достижения
эпохи,  но  и  какие-то,  не  всегда  точно  опреде¬
лимые  особенности  состояния  социальной  пси¬
хологии.  Они  начинают  ощущаться  и  учиты¬
ваться  художником  как  некая  общественная
потенциальная  потребность,  эмоциональная,
вкусовая,  которую  он  должен  реализовать,
«разрядив»  назревший  интерес  в  обществе  к
тому  или  иному  явлению.  К  сожалению  (а
 photomontage,  drawing  complex  ornamental
and  decorative  compositions  and  making  an
interesting  use  of  the  expressive  aspects  of
diverse  kinds  of  type.  The  advertisement  graph¬
ic  of  the  whole  world  is  now  within  the
contemporary  Soviet  artists’  field  of  vision,
while  they  themselves  are  scoring  successes
at  many  international  exhibitions,  rightfully
winning  honourable  prizes.
 The  intensity  of  international  cultural  exchanges
could  not  but  influence  the  entire  course  of
development  of  the  advertisement  graphic.  On
the  one  hand  it  seeks  internationalization  of  its
artistic  images,  while  on  the  other  it  is  looking
for  ever  new  original  stylistic  solutions  of
various  problems.  In  the  point  of  intersection
of  those  two  seemingly  opposite  trends  differ¬
ent  “discoveries”  in  style  are  made,  more  often
than  not  drawing  the  attention  of  the  poster
artists  throughout  the  world.  In  this  way
various  fashionable  styles  are  originating.
 The  phenomenon  can  also  be  traced  in  the
Soviet  advertisement  graphic.  One  could  witness
many  such  trends  within  it  during  the  past
decade.
 One  hesitates  to  give  a  concise  assessment  of
this  phenomenon  since  it  is  multifaceted  and
covers  everything,  from  elementary  artistic
citing  and  even  plagiarism  to  a  thoroughly
thought-out  and  subtly  understood  “dramatiza¬
tion”  of  an  artistic  subject  in  the  hope  that  the
spectator  would  react  to  it  actively  and  creat¬
ively.  The  most  fortunate  works  by  the  artists
in  Moscow,  Leningrad  and  the  Soviet  Baltic
Republics,  as  well  as  the  best  works  of  foreign
advertisement  artists,  prove  that  the  modern
art  of  advertisement  inevitably  assimilates  in
its  development  not  only  the  purely  artistic
achievements  of  the  epoch,  but  also  certain
peculiarities,  at  times  vague,  of  the  state  of
the  social  mentality.  The  latter  are  now  assess¬
ed  and  given  due  attention  to  by  the  artist
as  a  certain  social  potential  need,  involving
both  emotions  and  taste,  and  to  be  expressed
 feinen  Interpretation  des  Schemas,  das  ein
entsprechendes  aktives  Reagieren  des  Betrach¬
ters  voraussetzt.  Die  besten  Arbeiten  der  Kunst¬
grafiker  Moskaus,  Leningrads  und  der  bal¬
tischen  Unionsrepubliken,  so  auch  die  von
Plakatschaffenden  aus  dem  Ausland  machen
es  deutlich,  daß  sich  die  moderne  Werbegrafik  in
ihrer  Entwicklung  nicht  nur  rein  künstlerische
Erkenntnisse  des  jeweiligen  Zeitalters,  sondern
auch  nicht  immer  genau  fixierbare  soziale
Gemütszustände  aneignet.  Sie  werden  vom
Künstler  als  ein  gesellschaftliches  emotionales
Geschmacksbedürfnis  empfunden  und  berück¬
sichtigt,  das  nur  zu  realisieren  ist,  wenn  dem
herangereiften  Interesse  der  Gesellschaft  an
dieser  oder  jener  Erscheinung  entsprochen  wini.
Leider  (vielleicht  aber  auch  zum  Glück)  verfü¬
gen  wir  vorläufig  weder  über  ein  genaues
Instrument  zu  Prognostizierung  und  Ermitt¬
lung  dieser  Bedürfnisse,  noch  über  eine  ent¬
wickelte  Methode  deren  künstlerischen  Ver¬
wirklichung.  Deshalb  kommt  alles  nach  wie
vor  auf  das  “Gespür”  des  Künstlers,  die
Intuition  an,  die  das  sich  herausbildende  ge-
sellshaftliche  Interesse  —  z.  B.  für  nationale  Tra¬
ditionen  des  Landes  —  zu  ermitteln  und  es  in
seinen  Kunstwerken  mit  gebührendem  Takt  zu
verwerten  helfen.  Vielleicht  besteht  eine  der
größten  Leistungen  des  gegenwärtigen  Zir¬
kus  —  und  Estradenplakats  in  Moskau  gerade
darin,  daß  seine  Urheber  alle  modischen  Trends
gut  spürten,  jedoch  mit  Überlegung  und  Fin¬
gerspitzengefühl  ihnen  folgten,  ohne  gegen  den
Geschmack  und  die  Mode  zu  verstoßen.
 Die  60er  Jahre  waren  für  die  Werbung  durch
ein  weiteres  wichtiges  Ereignis  gekennzeichnet.
Gerade  zu  dieser  Zeit  fanden  dank  der  Ent¬
wicklung  von  Industrie,  Handel  und  Kultur
zahlreiche  Fabrik  —  und  Firmenzeichen,  Schutz¬
marken,  Prospekte,  Kataloge,  Flugblätter  usw.
als  Werbemittel  eine  große  Verbreitung.  Sie
verdrängten  das  Werbeplakat  von  seiner  Mono¬
polstellung  und  gewannen  in  der  Außenhan¬
delsreklame  immer  mehr  an  Boden.

может  быть,  и  к  счастью!),  мы  пока  не  распо¬
лагаем  ни  точным  инструментом  для  прогнози¬
рования  и  выявления  этих  потребностей,  ни
разработанной  методикой  их  творческой  реали¬
зации.  Поэтому,  как  и  прежде,  все  дело  сво¬
дится  к  интуиции  художника,  к  его  «нюху»,
помогающему  вовремя  уловить  зарождающий¬
ся  общественный  интерес,  например,  к  нацио¬
нальным  традициям  страны  и  использовать  его
с  достаточной  мерой  художественного  такта
в  своем  творчестве.  Быть  может,  одна  из  удач
современного  циркового  и  эстрадного  плаката
Москвы  как  раз  и  заключается  в  том,  что  в
большинстве  случаев  его  создатели  хорошо
чувствуют  все  движения  прихотливой  моды,  но
следуют  ей  умно  и  деликатно,  не  преступая
ни  границ  вкуса,  ни  границ  времени,  отпущен¬
ного  для  ее  возникновения  и  угасания.
 60-е  годы  знаменательны  для  рекламы  еще  од¬
ним  очень  важным  явлением.  Именно  в  это
время,  под  влиянием  все  развивающейся  про¬
мышленности,  торговли,  культурной  жизни,
стали  очень  широко  применяться  в  качестве
средств  рекламного  воздействия  торговые  и
промышленные  фирменные  знаки,  товарные  яр¬
лыки,  рекламные  проспекты,  каталоги,  листов¬
ки  и  т.  д.  Они  потеснили  монополию  плаката
и  в  рекламе,  особенно  международной,  стали
играть  все  более  важную  роль.
 Для  осуществления  огромного  плана  реклам¬
ных  кампаний  внутри  страны  и  за  ее  предела¬
ми  в  Москве  и  других  городах  СССР  стали
создаваться  очень  крупные,  хотя  и  не  всегда
хорошо  организованные,  творческие  объедине¬
ния  в  системе  Художественного  фонда  СССР
и  отдельных  республик,  отраслевые  рекламные
бюро  (Аэрофлот,  Морфлот,  Интурист  и  т.  д.),
рекламные  комбинаты  типа  «Телепрессторгрек-
лама»  и  республиканские  централизованные
объединения,  «Реклама»,  и  пр.  и  пр.  Их  дея¬
тельность  не  поддается  пока  последовательно¬
му  анализу,  и  можно  говорить  только  об  об¬
щей,  весьма  относительной,  их  эффективности,
как  народнохозяйственной,  так  и  художествен-
 in  a  concrete  form  by  the  artist  who  thus
“relieves”  the  growing  public  interest  in  a  phen¬
omenon.  Regretfully  (or  perhaps  fortunately)
we  as  yet  have  no  precision  instrument  to  fore¬
cast  or  identify  such  needs,  nor  an  elaborated
methodology  of  their  artistic  realization.  Hence,
as  before,  everything  boils  down  to  the  artist’s
intuition,  to  his  or  her  “scent”,  instrumental
in  timely  catching  the  new  trend  in  public  in¬
terest,  say,  in  the  country’s  national  traditions,
and  to  his  ability  of  reflecting  it  with  a  suf¬
ficient  proportion  of  artistic  tact  in  his  works.
Quite  possibly,  the  success  of  the  contemporary
circus*  and  variety  posters  in  Moscow  has  been
facilitated  by  the  very  fact  that  the  majority
of  the  poster  artists  working  there  are  well
aware  of  all  the  whims  of  fashion,  but  are
following  them  cleverly  and  delicately,  in  good
taste  and  allowing  for  the  time  limits  of  the
appearance  and  the  dying  down  of  fashions.
 The  1960’s  witnessed  another  phenomenon  of
immense  significance  for  the  advertisement.  It
was  in  the  1960’s  that  due  to  the  continuous
development  of  the  industries,  the  trade  and
the  cultural  life,  there  has  been  a  drastic  in¬
crease  in  the  use  of  such  means  of  advertisement
as  trade  and  industrial  firm  emblems,  trade
marks,  advertisement  prospectuses,  catalogues,
leaflets,  etc.  They  broke  the  poster’s  monopoly,
and  have  come  to  play  an  ever  more  significant
role  in  the  sphere  of  advertisement,  and  parti¬
cularly  in  international  advertisement.
 To  cope  with  the  great  number  of  advertisement
campaigns  in  the  Soviet  Union  and  abroad,
quite  large  but  ont  always  wellorganized  artist¬
ic  units  have  been  set  up  in  Moscow  and  other
Soviet  cities  within  the  framework  of  ahe  Arts
Funds  of  the  U.S.S.R.  and  of  different  Re¬
publics;  advertisement  bureaus  were  established
for  different  systems,  like  those  for  Aeroflot,
Morflot  (or  Merchant  Fleet),  Intourist,  etc.;  as
well  as  advertisement  complexes  like  Telepress-
torgreklama;  centralized  units  Reklama  (or  Ad¬
vertisement)  in  the  Republics;  and  so  on,  and
 Zur  Durchführung  umfassender  Reklamekam¬
pagnen  im  ln  —  und  Ausland  wurden  in
Moskau  und  anderen  Städten  der  Sowjetunion
große  —  nicht  immer  gut  organisierte—Insti¬
tutionen  im  System  der  Künstlerfonds  der
UdSSR  und  der  Unionsrepubliken  sowie  Rek¬
lamebüros  einzelner  Wirtschaftszweige  (Aero-
flot,  Morflot,  lntourist  usw.),  Reklamebetriebe
vom  Typ  “Telepresstorgreklame”  wie  auch
zentralisierte  Reklameagenturen  eingerichtet.
Ihre  Tätigkeit  läßt  sich  vorläufig  noch  nicht
gründlich  analysieren,  und  man  kann  heute  nur
von  einer  allgemeinen,  —  recht  relativen
volkswirtschaftlichen  und  künstlerischen  Effek¬
tivität  sprechen  Unter  den  vorliegenden  Rek-
lameerzeugntssen  findet  sich  eine  Vielzahl  in
jeder  Hinsicht  niveauloser  Werbungen,  die
von  einer  niedrigen  Kultur  zuständiger  Künst¬
ler  und  Organisatoren  zeugen.
 Es  gibt  aber  auch  einen  Bereich,  wo  viel
Beachtliches  geleistet  worden  ist  —  die  Firmen¬
marke,  die  in  unserem  Land  bis  vor  kurzem
einen  äußerst  niedrigen  Stand  aufwies.  Die  Ge¬
brauchsgrafiker  in  der  ganzen  Sowjetunion
zeigten  reges  Interesse  für  Aufträge  zur  Gestal¬
tung  von  Fabrikzeichen.
 Mit  der  Aufgabe  solchen  Umfangs  und  solcher
Kompliziertheit  wurden  sie  erstmals  konfron¬
tiert:  Es  waren  Zehntausende  von  Warenzeichen
anzufertigen.
 Diese  Arbeit  wurde  umfassend  und  gründlich
in  Angriff  genommen.  Ihr  war  ein  sorgfältiges
Studium  der  Welterfahrungen  in  dieser  Branche
vorausgegangen,  was  durch  eine  Retrospektive
von  Warenmarken  in  Moskau  und  eine  wissen¬
schaftliche  Konferenz  gefördert  wurde.  All
diese  Maßnahmen  haben  gute  Früchte  getra¬
gen:  Man  kann  schon  eine  erste  Bilanz  der
geleisteten  Arbeit  ziehen.
 Als  erfolgsreichste  Linie  in  der  Entwicklung
des  Warenzeichens  hat  sich  eine  solche  erwie¬
sen,  die  mit  der  Suche  nach  symbolreichen
Bildern  zusammenhing  und  den  in  dem  jewei¬
ligen  Betrieb  hergestellten  Erzeugnissen  und

ной.  Среди  изданных  рекламных  образцов
встречается  очень  много  малопрофессиональ¬
ных  со  всех  точек  зрения,  свидетельствующих
 о 	недостаточной  общей  культуре  художников  и
организаторов  рекламы.
 Но  есть  область,  в  которой  сделано  много
хорошего,—  это  фирменный  знак,  культура
которого  в  нашей  стране  еще  недавно  стояла
на  чрезвычайно  низком  уровне.  Заказ  на  вы¬
полнение  фирменных  товарных  знаков  заинте¬
ресовал  мастеров  прикладной  графики  по  все¬
му  Советскому  Союзу.  С  задачей  такой  слож¬
ности  и  такого  объема  им  пришлось  встре¬
титься  впервые:  предстояло  выполнить  десятки
тысяч  товарных  знаков.  Эта  работа  была  нача¬
та  с  большим  размахом  и  серьезностью.  Ей
предшествовало  тщательное  изучение  мирово¬
го  опыта  в  этом  деле,  чему  в  значительной
мере  способствовали  специальная  ретроспектив¬
ная  выставка  товарных  знаков  в  Москве  и
научная  конференция.  Все  эти  мероприятия
принесли  свои  плоды:  можно  говорить  о  ре¬
зультатах  первого  большого  этапа  проделан¬
ной  работы.
 Наиболее  плодотворной  линией  в  развитии  то¬
варного  знака  оказалась  та,  которая  была  свя¬
зана  с  поисками  символических  образов,  вызы¬
вающих  ассоциации  с  продукцией,  выпускае¬
мой  предприятием,  или  с  особенностями  само¬
го  предприятия.  Но  прежде  чем  эта  тенден¬
ция  стала  преобладающей,  наши  художники
много  экспериментировали,  постепенно  преодо¬
левая  и  увлечение  чрезмерным  усложнением
знака,  из-за  чего  он  иногда  превращался  в
загадку,  и  упрощенность,  которая  сказывалась
в  монотонном  варьировании  немногих  графи¬
ческих  мотивов.
 Создание  фирменных  знаков  превратилось  в
своеобразное  соревнование  творческих  коллек¬
тивов  и  отдельных  мастеров,  которые  добива¬
ются  кзящества  в  решении  смысловой  сторо¬
ны  марки  и  виртуозности  в  графическом  ее
исполнении.
 Комбинат  графического  искусства  Московского
 so  forth.  Their  activities  as  yet  cannot  be  con¬
sistently  analysed,  and  at  the  moment  we  can
only  speak  about  their  general  and  very  relat¬
ive  effectiveness  for  the  national  economy,  and
their  artistic  value.  A  great  many  samples  of
their  work  are  of  low  professional  standards
in  every  respect,  which  testifies  to  the  inadequ¬
ate  general  cultural  level  of  both  the  artists
and  the  advertisement  administrators  at  the
abovementioned  agencies.
 There  is  an  area  however  in  which  much  has
been  achieved,  and  that  is  the  ,firm  emblem
whose  level  until  recently  has  been  extremely
low  in  this  country.  Masters  of  applied  graphic
throughout  the  Soviet  Union  were  interested
in  the  orders  for  firms’  trade  marks.  That  was
a  unique  task,  most  complicated  and  vast,  since
tens  of  thousands  of  trade  marks  had  to  be
drawn.  The  work  was  launched  on  a  broad
scale  and  with  thoroughness;  it  started  with
scrupulously  studying  the  world  experience  in
the  field,  with  a  special  retrospective  exhibition
of  trade  marks  in  Mostow  and  a  scientific  con¬
ference  devoted  to  the  subject,  serving  as  the
cornerstone.  These  steps  have  been  fruitful,  so
that  one  can  now  speak  about  the  results  of
completing  the  first  significant  stage  of  work.
The  most  fruitful  line  in  developing  the  trade
mark  has  been  that  of  searching  for  symbols
that  would  be  associated  with  the  commodities
manufactured  by  an  enterprise  or  with  the
aspects  peculiar  for  the  enterprise.  But  before
this  tendency  won  the  upper  hand,  our  artists
experimented  very  much,  gradually  overcoming
both  the  trend  to  draw  either  too  complicated
trade  marks  (which  thus  often  turned  into
enigmas)  or  oversimplified  ones,  which  led  to
monotonous  repetition  of  the  same  symbols  in
various  combinations.
 Drawing  of  trade  marks  turned  out  to  be  a  kind
of  emulation  of  artistic  groups  and  individual
artists  to  achieve  elegance  in  the  trade  marks’
meaningful  and  masterly  design.
 The  Graphic  Art  Centre  belonging  to  the  Mos-
 dessen  Besonderheiten  assoziiert  war.  Bevor
dieser  Trend  sich  aber  durchsetzte,  hatten
unsere  Künstler  viel  experimentiert,  indem  sie
die  Vorliebe  sowohl  für  eine  zu  komplizierte
Gestaltung  des  Zeichens,  was  es  oft  zu
einem  Rätsel  machte,  wie  auch  für  eine
zu  vereinfachte  Form,  die  sich  in  einer  mono¬
toner  Variierung  weniger  grafischer  Motive
äußerte,  überwunden  haben.
 Die  Gestaltung  von  Firmenzeichen  wurde  zu
einer  Art  Wettbewerb  von  Künstlerkollektiven
und  einzelner  Meister,  die  eine  Eleganz  und
grafische  Virtuosität  anstrebten.
 Das  Kombinat  für  grafische  Kunst  der  Mos¬
kauer  Sektion  des  RSFSR  —  Künstlerfonds
nahm  als  erstes  die  Entwicklung  der  Firmen¬
marken  und  anderer  Elemente  der  grafischen
Werbekomplexe  in  Angriff  und  bemühte  sich
dabei  um  die  Gestaltung  leicht  ablesbarer
Zeichen.  Die  Künstler  dieses  Kollektivs  unter
Leitung  von  A.  Krjukow  gehen  des  öfteren  von
einem  aus  Volksornamenten  bzw.  einer  sym¬
bolischen  Darstellung  des  Erzeugnisses  stam¬
menden  Motiv  aus.
 Eine  andere  Ansicht  über  das  Fabrikzeichen
herrscht  im  Spezialbüro  für  industrielle  Form¬
gestaltung  des  Ministeriums  für  Leichtindustrie
der  UdSSR.
 Der  von  M.  Schwarzman,  dem  Leiter  dieses  be¬
fähigten  Kollektivs  vertretenen  Konzeption  liegt
die  Auffassung  des  Zeichens  als  einer  in  sich
geschlossenen  Struktur  zugrunde,  deren  bild¬
liche  und  sinnmäßige  Seiten  zu  einer  Einheit
verschmolzen  sind.  Daher  kommt  die  Polisemie
vieler  Zeichen,  die  aus  diesem  Büro  stammen,
daraus  ergibt  sich  die  Verbindung  einer  Vielzahl
von  Zeichenformen  mit  deren  Prototypen  —
alten  Brandmarken,  Hieroglyphen  usw.  Daneben
bestehen  auch  andere  Auffassungen  über  das
Firmenzeichen,  die  sich  z.  B.  den  in  diesem
Bereich  der  Gebrauchsgrafik  vorherrschenden
Tendenzen  des  Funktionalismus  nähern.
 Man  muß  sagen,  daß  die  Vielfältigkeit  der
Standpunkte  über  die  kleine  Gebrauchsgrafik

отделения  Художественного  фонда  РСФСР,
первым  начавший  разработку  фирменных  зна¬
ков  и  других  элементов  графических  реклам¬
ных  комплексов,  стремится  к  созданию  зна¬
ков,  легко  читаемых  по  изобразителыю-декора-
тивной  или  шрифтовой  характеристике.  Поэто¬
му  во  многих  случаях  художники  этого  кол¬
лектива  (художественный  руководитель  Мас¬
терской  прикладной  графики  А.  Д.  Крюков),
отталкиваясь,  например,  от  какого-то  одного
мотива,  взятого  из  народного  орнамента  или
скомпонованного  из  символов,  представляющих
выпускаемую  предприятием  продукцию,  ищут
наиболее  удачные  художественные  средства
разрешения  композиции,  образные  ассоциа¬
ции  и  т.  д.
 Несколько  иначе  относятся  к  знаку  в  графи¬
ческом  бюро  Специального  художественно-кон¬
структорского  бюро  Министерства  легкой  про¬
мышленности  СССР.  В  основе  концепции,
предложенной  художественным  руководителем
этого  интересного  коллектива  —  М.  М.  Шварц¬
маном,  лежит  отношение  к  знаку  как  к  замкну¬
той,  имманентной  структуре,  образно-пласти¬
ческая  и  смысловая  содержательность  которой
слиты  воедино.  Отсюда  полисемантичность
многих  знаков,  вышедших  из  стен  этого  СХКБ,
отсюда  связь  многих  знаковых  форм  с  их
прототипами  —  древними  клеймами,  иероглифа¬
ми  и  т.  д.  Есть  и  другие  взгляды  на  фирмен¬
ный  знак,  приближающиеся,  например,  к  тен¬
денциям  функционализма,  господствующим  в
этой  области  рекламной  графики.
 Следует  сказать,  что  разнообразие  подходов  к
малой  рекламной  графике  —  явление  отнюдь
не  случайное.  Оно  —  признак  творческого  рос¬
та.  Может  быть,  поэтому  так  интересно  рас¬
сматривать  коллекции  фирменных  знаков  пос¬
ледних  лет:  здесь  можно  видеть  отличные  при¬
меры  концентрации  в  графическом  образе
сложных  понятий,  блестящие  примеры  ассоци¬
ативных  решений,  порой  тонких,  как  поэтичес¬
кая  метафора.  Встреча  с  графическими  мини¬
атюрами  всегда  радует  зрителя,  и  он,  благо-
 cow  Branch  of  the  Russian  Federation  Arts
Fund,  which  was  the  first  to  launch  work  on
trade  marks  and  other  elements  of  the  adver¬
tisement  drawing,  as  a  rule  designs  easily
percepted  decorative  and  type  compositions.
Therefore  in  many  cases  the  artists  working
under  the  guidance  of  Andrey  Kryukov,  respon¬
sible  for  the  artistic  aspects  of  the  activities
of  the  Applied  Graphic  Studio  of  the  Centre
searching  for  the  best  artistic  composition,
image  associations,  etc.,  proceed  from  a  folk
decorative  pattern  or  a  design  consisting  of
symbols  that  represent  the  goods  made  by  an
enterprise.
 A  slightly  different  approach  is  characteristic
for  the  Graphic  Bureau  of  the  Specialized  Ar¬
tistic  Designing  Bureau  at  the  Ministry  of
Light  Industry  of  the  l/.S.S.R.  The  concept
suggested  by  Mikhail  Schwartsman  who  heads
this  group  of  interesting  artists,  is  based  on
treating  a  trade  mark  as  a  closed,  immanent
structure  with  a  conglomeration  of  its  plastic
design  and  meaning.  Hence  the  polysemy  of
many  trade  marks  produced  by  this  Specialized
Artistic  Designing  Bureau,  hence  the  links  bet¬
ween  them  and  their  prototypes  —  the  ancient
brands,  hieroglyphs,  etc.  Naturally,  there  are
other  approaches  to  the  trade  mark,  closer  to
the  trends  of  functionalism  dominating  in  this
sphere  of  the  advertisement  graphic.
 It  should  be  mentioned  that  the  diversity  of
approaches  to  such  works  in  advertisement
graphic  is  far  from  being  accidental,  since  it
testifies  to  the  process  of  development  going  on
in  this  sphere.  And  that  might  be  the  reason
why  it  is  so  interesting  to  thumb  through  col¬
lections  of  trade  marks  produced  in  recent
years;  one  comes  across  cases  of  excellent  con¬
centration  of  complicated  notions  in  drawn
designs,  as  well  as  brilliant  associative  designs,
often  delicate  as  poetic  metaphors.  The  onlooker
is  always  pleased  to  see  drawn  miniatures,
and,  grateful  to  the  artists  for  trusting  his
intellect  and  artistic  taste,  he  is  sure  to  remem-
 bei  weitem  kein  Zufall  ist.  Er  ist  ein  Anzeichen
einer  künstlerischen  Aufwärtsentwicklung.  Des¬
halb  ist  es  besonders  interessant,  sich  die  Kollek¬
tionen  von  Firmenzeichen  der  letzten  Jahre
anzuschauen:  Hier  finden  sich  ausgezeichnete
Beispiele  für  eine  grafische  Verdeutlichung
komplizierter  Begriffe  und  assoziativer  Lösung¬
en.  Die  Begegnung  mit  grafischen  Miniaturen
bereiten  dem  Betrachter  eine  Freude.  Prägt
sich  die  Firmenmarke  gern  ein  und  wird  sie
von  nun  an  mit  der  entsprechenden  Fabrik
bzw.  Firma,  die  diese  Marke  führt,  in  Verbin¬
dung  bringen.
 Die  Gebrauchsgrafiker  von  Moskau  und  Lenin¬
grad,  die  ungefähr  die  gleichen  Stilformen
vertreten,  erfüllten  Mitte  der  60er  Jahre  viele
wichtige  Aufträge,  die  mit  der  Vorbereitung
zur  50.  Wiederkehr  der  Großen  Sozialistischen
Oktoberrevolution  sowie  mit  der  Beteiligung
der  Sowjetunion  an  der  Weltausstellung  in
Montreal  usw.  zusammenhingen.  Ein  großer
Erfolg  der  Leningrader  war  die  Gestaltung
von  Schallplattentaschen,  die  nun  eine  weitaus
bessere  Qualität  besitzen.  Die  Musikwerke  ha¬
ben  hier  eine  grafische  Interpretation  in  einer
künstlerischen  Form  erfahren.
 Die  Arbeit  an  Firmenzeichen  und  kleiner  Ge¬
brauchsgrafik  wurde  in  ganzen  Land  geführt  und
verhalf  vielen  Künstlern  aus  Belorußland,  Ar¬
menien,  Georgien,  Usbekistan  zu  einem  weit
höheren  Leistungstand.
 Das  Bemühen  um  eine  bessere  grafische  Wer¬
bung  für  Erzeugnisse  sowjetischer  Betriebe  hat
dazu  deführt,  daß  die  Künstler  sich  nun  im¬
mer  häufiger  mit  komplexer  Ausarbeitung
von  Firmenelementen  —  Warenzeichen,  Formu¬
laren,  Schutzmarken  usw.—  befassen.  Ein  akti¬
veres  Vorgehen  der  Künstler  bei  der  Gestal¬
tung  der  Industrie-und  Werbegrafik,  Emballagen
und  verschiedenen  kleineren  polygrafischen  Wer¬
beformen  —  wie  etwa  Firmenzeichen,  Vorab¬
druckblätter,  Briefumschläge,  Etiketts  usw.—
erforderte  ein  verstärktes  Suchen  nach  neuen  de¬
korativen  Motiven,  neuer  Symbolik  und  Metho-

дарный  художнику  за  доверие  к  его  интеллек¬
ту  и  художественному  вкусу,  непременно  за¬
помнит  связь  изображения  с  фабрикой,  заво¬
дом,  фирмой,  которые  являются  владельцами
полюбившихся  ему  знаков.
 Графики  Москвы  и  Ленинграда,  работавшие  в
близких  стилевых  формах,  в  середине  60-х  го¬
дов  выполнили  немало  очень  серьезных  зака¬
зов,  связанных  с  подготовкой  к  50-летию  Ве¬
ликой  Октябрьской  революции,  с  участием  Со¬
ветского  Союза  на  Всемирной  выставке  в  Мон¬
реале  и  т.  д.  Одной  из  больших  удач  ленин¬
градцев  была  работа  по  оформлению  пакетов
для  грамзаписей,  по  своему  качеству  несрав¬
ненно  более  интересных,  чем  прежде.  Тяга  ху¬
дожников  к  образности  воплотилась  здесь  в
наиболее  естественной  форме  графической  ин¬
терпретации  музыкального  произведения.
Работа  над  фирменным  знаком  и  малой  рек¬
ламной  графикой,  распространившаяся  на  всю
страну,  помогла  поднять  на  более  высокий  уро¬
вень  квалификацию  творческих  работников  в
тех  республиках,  где  промышленная  графика
была  отсталой:  в  Белоруссии,  Армении,  Гру¬
зии,  Узбекистане  и  т.  д.
 Стремление  улучшить  рекламно-графическое  ос¬
нащение  продукции  советских  предприятий
привело  к  тому,  что  художники  стали  все  ча¬
ще  заниматься  комплексной  разработкой  фир¬
менных  элементов  —  товарных  знаков,  бланков,
товарных  ярлыков  для  выпускаемых  изделий
и  т.  д.
 Активизация  художников  в  освоении  изобрази¬
тельной  формы  промышленной  и  рекламной
графики,  в  украшении  упаковок  и  различных
малых  полиграфических  рекламных  форм,  та¬
ких,  как  фирменные  знаки,  бланки,  конверты,
бандероли,  ярлыки  и  т.  д.,  потребовала  поис¬
ков  новых  декоративных  мотивов,  новой  сим¬
волики,  приемов  разработки  плоскости  и  т.  д.
Середина  60-х  годов  принесла  увлечение  как
бы  вновь  открытым  искусством  первых  после¬
революционных  лет,  интересом  к  рекламе  это¬
го  времени,  к  деятельности  В.  Маяковского,
 ber  the  connection  between  the  design  he  liked
and  its  owner  —  a  factory,  a  plant  or  a  firm.
The  artists  in  Moscow  and  Leningrad,  possess¬
ing  similar  styles,  fulfilled  in  the  middle  1960*5
quite  a  number  of  very  serious  orders  in  prepa¬
ration  for  the  50th  Anniversary  of  the  Great
October  Socialist  Revolution,  in  connection  with
the  participation  of  the  Soviet  Union  in  the
Expo  in  Montreal,  etc.  The  Leningraders  have
scored  a  signal  success  when  they  started  draw¬
ing  designs  for  gramophone  record  covers  of  a
greatly  improved  quality.  The  artists’  search
for  images  and  designs  in  this  case  assumed  the
most  natural  form  of  graphic  interpretation  of
music.
 The  work  on  trade  marks  and  miniature  ad¬
vertisement  graphic  involved  the  artists  of  the
entire  country,  facilitating  the  improvement  of
the  skill  in  this  field  in  Byelorussia,  Armenia,
Georgia,  Uzbekistan  and  in  other  Republics
where  the  industrial  graphic  was  previously
lagging  behind.
 The  artists’  desire  to  provide  the  output  of  the
Soviet  enterprises  with  better  graphic  adver¬
tisements  entailed  an  increase  in  the  number
of  instances  when  the  artists  produced  whole
sets  of  elements  for  a  firm  —  i.  e.,  the  trade
mark,  the  forms,  the  labels,  and  so  on.
 Increased  activity  of  the  artists  in  mastering
the  designs  of  the  industrial  and  advertisement
graphic,  in  designing  boxes  and  wrappers  as
well  as  various  miniature  polygraphic  advert¬
isement  works,  such  as  trade  marks,  forms,
envelops,  postal  wrappers,  labels,  and  so  forth,
entailed  the  search  for  new  decorative  designs
and  symbols,  new  approaches  to  treatment  of
the  plane,  etc.  The  middle  1960’s  brought  a
new  passion  for  the  “rediscovered”  arts  of  the
first  years  after  the  Revolution,  as  well  as  an
interest  in  the  advertisements  of  that  period  and
in  the  works  by  Vladimir  Mayakovsky,  Alexan¬
der  Rodchenko,  Lazar  Lisitsky,  brothers  Vla¬
dimir  and  Georgi  Stenbergs,  and  others.
Such  an  interest  was  often  no  deeper  than
 den  zur  Flächenaufteilung.  Mitte  der  60er  Jahre
stellte  sich  wieder  ein  reges  Interesse  für  die
Kunst  der  ersten  Jahre  nach  der  Revolution  ein.
deren  Leistungen  auf  dem  Gebiet  der  Werbung
aufs  neue  “entdeckt”  wurden.  Im  Mittelpunkt
dieser  Aufmerksamkeit  stand  das  Wirken  von
W.  Majakowski,  A.  Rodtschenko,  L.  Lissizki,
Gebrüdern  Stenberg  u.  a.
 Oft  beschränkte  sich  dieses  Interesse  nur  auf
eine  äußere  Bekanntschaft,  und  als  Folge  über¬
nahm  man  nur  bestimmte  Motive  der  revolution¬
ären  Kunst.
 Es  gab  aber  auch  einen  tieferen  Blick  für  das
Schaffen  der  Bahnbrecher  der  sowjetischen
Gebrauchsgrafik,  ln  der  Folgezeit  wurden  die
Ideen  der  industriellen  Formgestaltung,  von
der  noch  die  Rede  sein  wird,  weiter  ent¬
wickelt.
 Die  zweite  Hälfte  der  60er  Jahre  war  durch
erhöhte  Aufmerksamkeit  für  nationale  Traditio¬
nen  der  Völker  der  UdSSR  gekennzeichnet.  Die
Benutzung  der  alten  Symbolik,  die  Darstel¬
lung  von  nationalen  Gegenständen  aus  dem
Alltagsleben  und  der  Ornamentik  gab  anfäng¬
lich  neue  Impulse  bei  der  Lösung  vieler  ge¬
stalterischen  Aufgaben,  die  die  Werbegrafiker
zu  lösen  hatten.  Später  jedoch  führte  diese
Welle  oft  zur  Stilisierung  und  Eklektik,  wovon
die  aus  Moskau  und  Leningrad,  Kiew  und
Jerewan,  aus  Mittelasien  und  dem  hohen  Nor¬
den  stammenden  Arbeiten  ein  beredtes  Zeugnis
ablegen.
 Das  Problem  des  Stils  und  der  Stilisierung
zeichnete  sich  mit  aller  Schärfe  Ende  der  60er
Jahre  ab  und  hatte  in  der  Werbe-und  Gebrauchs¬
grafik  ihre  spezifischen  Aspekte,  wobei  es  mit
der  Forderung  nach  Klärung  und  Überprüfung
der  zu  jener  Zeit  vorherrschenden  künstlerisch-
erzieherischen  Konzeption  der  Industriegrafik
zwangsläufig  verknüpft  wurde.  Mit  der  Zeit
vernahm  man  auch  die  Kritik,  diese  Konzeption
schränke  die  Funktionen  angewandter  Künste
lediglich  auf  eine,  nämlich  die  ästhetische  ein.
Das  Leben  machte  es  dringend  notwendig,  die

А. 	Родченко,  Л.  Лисицкого,  братьев  Стенбер-
гов  и  других.  Во  многих  случаях  этот  интерес
ограничивался  лишь  внешним  знакомством  и
как  следствие  этого  —  заимствованием  каких-то
мотивов  революционного  искусства.  Но  был  и
более  глубокий,  а  потому  и  более  серьезный
взгляд  на  художественное  творчество  пионе¬
ров  советской  прикладной  графики.  В  даль¬
нейшем  он  получил  развитие  в  идеях  худо¬
жественного  конструирования,  о  которых  речь
пойдет  дальше.
 Вторая  половина  60-х  годов  ознаменовалась
усилением  внимания  к  национальным  традици¬
ям  народов  СССР.  Использование  древней
символики,  воспроизведение  предметов  наци¬
онального  быта,  орнаментики  внесло  на  первых
порах  известную  остроту  и  живость  в  решение
многих  оформительских  задач,  стоящих  перед
художниками  рекламы.  Однако  в  дальнейшем
увлечение  народным  искусством,  предметами
старины  привело  многих  художников  к  откро¬
венной  стилизации  и  эклектике,  о  чем  можно
судить  по  работе  москвичей  и  ленинградцев,
киевлян,  художников  закавказских  и  сред¬
неазиатских  республик  и  далекого  Севера.
Проблема  стиля  и  стилизации,  резко  вставшая
в  самом  конце  60-х  годов  во  всех  областях
искусства,  в  рекламе  и  прикладной  графике
имела  свой  очень  характерный  аспект  и  свя¬
зывалась  неизбежно  с  потребностью  уточне¬
ния  или  пересмотра  установившейся  и  обще¬
принятой  к  тому  времени  художественно-вос¬
питательной  концепции  промграфики.  Посте¬
пенно  она  стала  подвергаться  критике  за  то,
что  сужала  функции  прикладных  искусств  до
одной,  эстетической.  А  жизнь  настойчиво  тре¬
бовала  расширения  функционального  фронта
рекламы  и  графики,  требовала  от  нее
более  активного  и  делового  участия  в  промыш¬
ленной  и  торговой  пропаганде,  в  рационализа¬
ции  производственных  процессов,  в  повышении
культуры  обслуживания  покупателей.  Еще  в
1957  году  на  теоретической  конференции  по
рекламе  социалистических  стран  в  Праге  гово-
 the  acquaintance  with  the  outward  forms
of  the  art  of  the  Revolution,  which  resulted  in
adoption  of  some  of  them.  But  there  also
existed  a  more  thorough  and  therefore  more
serious  vierw  of  the  artistic  works  by  the  pio¬
neers  of  the  Soviet  applied  graphic.  It  was
further  developed  in  the  sphere  of  artistic
design  described  below.
 The  second  half  of  the  1960’s  was  marked  with
increased  attention  to  the  national  traditions  of
the  peoples  inhabiting  the  U.S.S.R.  The  use  of
the  ancient  symbols  and  the  reproduction  of
folk  utensils  and  ornaments  at  first  did  contri¬
bute  to  the  sharpness  and  vividness  of  many
works  produced  by  the  advertisement  artists.
However  at  a  later  stage  the  passion  for  the
folk  arts  and  for  everything  ancient  led  many
artists  to  open  stylization  and  eclectics,  which
is  proved  by  the  works  of  the  artists  in  Moscow
and  Leningrad,  Kiev  and  Yerevan,  Central  Asian
Republics  and  the  Far  North.
 The  problem  of  style  and  stylization,  so  acute
in  all  the  arts  late  in  the  1960’s,  assumed  a
very  peculiar  aspect  in  the  advertisement  and
applied  graphic,  inevitably  connected  with  the
necessity  of  either  more  precise  definition  or
reconsideration  of  the  artistic  and  educational
concept  of  the  industrial  graphic  —  a  concept
established  and  generally  accepted  by  that  time.
It  was  ever  more  seriously  criticized  for  pac¬
ing  attention  to  the  aesthetical  function  alone,
of  all  the  applied  arts’  functions.  Life  how¬
ever  was  persistently  demanding  a  broader
scope  for  the  advertisement  and  graphic,  and
their  more  active  and  businesslike  participation
in  the  industrial  and  trade  popularization,  in
rationalizing  the  production  processes  and  in
raising  the  cultural  level  of  the  services  pro¬
vided  for  the  purchaser.  At  a  theoretical  con¬
ference  in  Prague  on  advertisement  in  the  So¬
cialist  countries  as  far  back  as  in  1957  the
opinion  was  voiced  that  the  Socialist  advert¬
isement  is  to  improve  the  people’s  taste  and  to
develop  their  cultural  needs,  as  well  as  to  in-
 funktionale  Reichweite  der  Werbe  —  und  Geb¬
rauchsgrafik  zu  erweitern  sowie  sie  an  der  In¬
dustrie—  und  Handelspropaganda,  an  der  Ra¬
tionalisierung  der  Produktionsvorgänge  wie
auch  an  der  Verbesserung  des  Kundendienstes
wirksamer  und  sachlicher  teilhaben  zu  lassen.  Be¬
reits  1957  hieß  es  auf  der  theoretischen  Konferenz
über  die  Werbegrafik  der  sozialistischen  Län¬
der  in  Prag,  die  sozialistische  Werbung  sei
dazu  berufen,  den  Geschmack  der  Menschen  zu
erziehen,  ihre  kulturellen  Bedürfnisse  zu  för¬
dern  und  die  Nachfrage  zu  steigern,  was
seinerseits  neue  Stimuli  für  die  Entwicklung
der  Produktion,  des  Warensortiments  und  die
Verbesserung  seiner  Qualität  schafft.
 Im  Zussammentang  mit  der  ökonomischen  Um¬
gestaltung  der  Industrie  entstand  Mitte  der  60er
Jahre  die  Situation,  als  die  Auftraggeber  —  ob
ein  Industrie-,  Handels-  oder  Speditionsbetrieb  —
ein  Interesse  für  den  ökonomischen  Nutzeffekt
der  jeweiligen  künstlerischen  Lösung  zeigten
und  überlegten,  wie  teuer  so  ein  Werbeprospekt,
eine  neue  Verpackung  und  Schutzmarke  zu
stehen  kommen.  Die  Versicherungen  in  bezug
auf  den  ästhetisch-erzieherischen  Wert  eines
Prospekts  der  Profilstahlmuster  oder  Öltrans¬
formatoren  konnten  den  Auftraggeber  nicht
befriedigen,  der  allen  Grund  zu  der  Annahme
hatte,  der  ästhetische  Wert  sei  nicht  das  Haupt¬
anliegen  der  Werbung  dieser  Art.
 Die  Wiederbelebung  der  industriellen  Formge¬
staltung  in  der  Sowjetunion  gab  der  Diskussion
über  die  Gebrauchsgrafik  eine  neue  Schärfe,  was
gerade  mit  dem  Bemühen  um  Lösungen  umstrit¬
tener  Probleme  der  Verbindung  von  Kunst
und  Industrie  zusammenhing.  Der  Beschluß  des
Ministerrates  der  UdSSR  vom  28.  April  1962
“Uber  die  Verbesserung  der  Qualität  der  Er¬
zeugnisse  des  Maschinenbaus  und  der  Waren
des  kulturellen  Bedarfs  sowie  der  langlebigen
Konsumgüter  durch  Einführung  von  Methoden
der  industriellen  Formgestaltung”,  die  Grün¬
dung  des  wissenschaftlichen  Forschungsinsti¬
tutes  für  industrielle  Formgestaltung  und  einer

рилось  о  том,  что  социалистическая  реклама
призвана  воспитывать  вкус  людей  и  развивать
их  культурные  потребности,  увеличивать  спрос
на  товар,  что,  в  свою  очередь,  создает  стимул
дальнейшего  развития  производства  ассорти¬
мента  продукции  и  улучшения  ее  качества.
 В  середине  60-х  годов  в  связи  с  перестройкой
промышленности  возникла  ситуация,  когда  за¬
казчик—  завод,  торговая  фирма,  транспортное
агентство  и  т.  д.  —  стал  интересоваться  эконо¬
мической  эффективностью  предложенного  ху¬
дожественного  решения,  взвешивая,  во  что
обойдется  рекламный  проспект,  новая  упаковка
или  комплексное  оформление  фирменной  доку¬
ментации.  Уверения  в  необходимости  не  толь¬
ко  утилитарной,  но  и  эстетически-воспитатель-
ной  ценности,  например,  проспекта  образцов
профилированной  стали  или  масляных  транс¬
форматоров  не  могли  удовлетворить  заказчика,
резонно  предполагающего,  что  эстетическое
воспитание  не  есть  главная  цель  изданий  по¬
добного  типа.
 Еще  большую  остроту  в  дискуссии  о  приклад¬
ной  графике  внесло  возрождение  в  стране  худо¬
жественного  конструирования  и  технической  эс¬
тетики,  что  было  связано  как  раз  с  попытка¬
ми  найти  решение  «кризисных»  проблем  связи
искусства  и  промышленности.  Постановление
Совета  Министров  СССР  от  28  апреля  1962  го¬
да  «Об  улучшении  качества  продукции  маши¬
ностроения  и  товаров  культурно-бытового  на¬
значения  путем  внедрения  методов  художест¬
венного  конструирования»,  создание  Всесоюз¬
ного  научно-исследовательского  института  тех¬
нической  эстетики,  сети  специальных  художест¬
венно-конструкторских  бюро,  позже  ставших
филиалами  ВНИИТЭ  с  крупными  отделами
промышленной  графики,—  все  это  вкупе  сде¬
лало  неизбежным  критическое  рассмотрение
опыта,  накопленного  советской  рекламой  и
прикладной  графикой.
 В  результате  неоднократных  дискуссий,  в  ко¬
торых  приняли  участие  в  основном  художники,
произошла  известная  поляризация  взглядов.
 crease  the  demand  for  various  commodities,
which  in  turn  will  encourage  further  develop¬
ment  of  production,  broaden  the  range  of  goods
and  improve  their  quality.
 The  restructuring  of  the  Soviet  industries  in
the  middle  1960’s  brought  about  a  situation
when  the  plant,  factory,  trading  firm,  trans¬
portation  agency,  etc.,  who  placed  the  order,
began  showing  interest  in  the  cost/benefit  ratio
for  the  suggested  design,  calculating  all  the
costs  involved  in  an  advertisement  prospectus,
a  new  wrapper  or  the  designed  set  of  the  firm’s
documentation.  Arguments  corroborating  the
aesthetical  and  educational  value  of,  say,  a
prospectus  for  samples  of  sectional  steel  or  tank
transformers  could  not  be  accepted  by  the  cus¬
tomer  who  had  every  reason  to  suppose  that
aesthetical  education  is  not  the  main  goal  of
such  publications.
 The  discussion  on  the  role  of  applied  graphic
grew  still  more  acute  when  artistic  design
and  technical  aesthetics  were  revived  in  the
country,  due  to  the  attempts  to  solve  the  “cri¬
sis”  problems  of  relation  between  the  arts  and
the  industries.  The  publication  on  April  28,
1962,  of  the  Decree  Df  the  Council  of  Ministers
of  the  U.S.S.R.  on  quality  improvement  of  the
machine-building  industry’s  output  and  of  the
commodities  in  the  sphere  of  culture  and  every¬
day  life  through  introduction  of  artistic  design;
the  estblishment  of  the  All-Union  Research  Ins¬
titute  of  Technological  Aesthetics;  the  setting
up  of  a  network  of  specialized  artistic  design
bureaus  which  later  became  affiliated  to  the
All-Union  Research  Institute  of  Technological
Aesthetics  and  which  had  their  large  indust¬
rial  graphic  units  —  all  this  contributed  to  the
inevitable  critical  assessment  of  the  experience
gained  by  the  Soviet  advertisement  and  applied
graphic.
 The  multitude  of  discussions  on  the  subject,
conducted  mainly  by  artists,  resulted  in  a  cer¬
tain  polarization  of  views.  As  before,  the  major¬
ity  of  artists  adhered  to  the  traditional  artistic
 Reihe  seiner  Filialen  mit  großen  Abteilungen
für  Gebrauchsgrafik  —  all  das  hat  es  notwendig
gemacht,  die  von  der  sowjetischen  Werbe-  und
Gebrauchsgrafik  gesammelten  Erfahrungen  kri¬
tisch  zu  überprüfen.
 Zahlreiche  Diskussionen,  an  denen  vornehmlich
Künstler  teilnahmen,  haben  zu  einer  gewissen
Polarisierung  der  Standpunkte  geführt.  Die
Anhänger  der  künstlerisch-erzieherischen  Funk¬
tion  der  Gebrauchsgrafik  waren  nach  wie
vor  in  Überzahl,  aber  sie  mußten  ihr  jedoch
grundsätzlich  größere  Aufgabenbereiche  einräu¬
men.
 Die  Verfechter  der  industriellen  Formgestaltung
in  der  Grafik  stützen  sich  bei  ihrer  Konzeption
auf  solche  Projektierungsverfahren,  bei  denen
die  grafischen  Mittel  ein  Instrument  zur  Her¬
ausarbeitung  der  im  Projekt  fixierten  Aufga¬
ben  werden.  Sie  messen  der  Grafik  bei  der
ästhetischen  Wahrnehmung  große  Bedeutung
bei,  halten  aber  diese  Funktion  nicht  für  einen
Selbstzweck,  sondern  für  ein  aus  dem  gesamten
sozialen  Auftrag  resultierendes  Anliegen.
Bezeichnenderweise  standen  die  Auffassungen
der  “Designer'’  und  “Gestalter”  am  Anfang
einander  scharf  gegenüber.  Später  bahnte  sich
eine  Annäherung  der  Standpunkte  an,  was  un¬
ter  den  gegebenen  objektiven  Bedingungen  völ¬
lig  natürlich  war.  Die  starke  Seite  der  Designer
war  das  Bestreben,  die  Methoden  des  künstle¬
rischen  Schaffens  mit  denen  der  Wissenschaft
zu  vereinen.  Die  Propagierung  kollektiver  Ar¬
beitsmethoden,  bei  denen  Künstler,  Soziologen,
Psychologen,  Polygraphen,  Wirtschaftler  usw.
in  einem  Kollektiv  gemeinsam  tätig  sind,  die
Ausarbeitung  methodischer  Projektierungs¬
grundlagen  und  die  Orientierung  des  Künstlers
nicht  nur  auf  industrielle  Formgestaltung  —
all  das  sind  die  Aufgaben,  die  von  den  sowje¬
tischen  Gebrauchsgrafikern  anvisiert  werden.  Ihr
Programm  ist  umfassend  und  auf  lange  Sicht
berechnet.  Sie  glauben  an  die  Möglichkeit,  “das
Chaos  der  visuellen  Umwelt”  zu  ordnen  und
sehen  darin  ihre  Mission.  Den  Aufgaben  der

Наиболее  многочисленными  оказались,  как  и
прежде,  сторонники  традиционной  художест¬
венно-воспитательной  функции  прикладной  гра¬
фики,  допускающие,  однако,  в  принципе  осво¬
ение  прикладной  графикой  и  более  широкого
круга  служебных  функций.
 Поборники  идей  художественного  конструиро¬
вания  в  графике  положили  в  основу  своей  кон¬
цепции  стремление  к  такому  методу  проектиро¬
вания  объекта,  когда  художественные  средства
графики  становятся  инструментом  разрешения
выявленных  в  проектной  программе  задач.
Признавая  очень  важную  роль  графики  в  орга¬
низации  эстетического  восприятия,  они  считают
эту  функцию  не  самоцельной,  а  вытекающей  из
всего  социального  заказа.
 Характерно,  что  в  начале  точки  зрения  «дизай¬
неров»  и  «оформителей»  резко  противопостав¬
лялись.  Позже  наметились  пути  к  их  сближе¬
нию,  что  было  бы  вполне  естественно,  учиты¬
вая  объективные  условия.  Сильной  стороной
«дизайнерской»  позиции  является  закономер¬
ное  желание  объединить  методы  художест¬
венного  творчества  с  научным.  Пропаганда
коллективных  методов  работы,  позволяющих  в
одном  творческом  коллективе  соединить  ху¬
дожников,  социологов,  психологов,  полигра¬
фистов,  экономистов  и  т.  д.,  разработка  методи¬
ческих  основ  проектирования,  нацеливания  ху¬
дожника  не  только  на  конструкторско-изобре-
тательскую  деятельность  —  вот  те  конкретные
задачи,  которыми  пытаются  заниматься  сейчас
советские  художники-конструкторы  в  графике.
Их  программа  широка  и  перспективна.  Они
верят  в  возможность  упорядочения  «хаоса  ви¬
зуального  мира»,  окружающего  человека  и
видят  в  этом  свою  миссию.  Задача  эстетичес¬
кого  воспитания  занимает  в  этой  программе
очень  существенное,  но  не  главное  место.  Твор¬
ческая  практика  подтверждает  не  все  пункты
этой  программы.  Так,  на  примере  западной
дизайн-графики  можно  убедиться  в  том,  как
легко  стремление  к  упорядочению  средств  мас¬
совых  коммуникаций  может  привести  к  ниве-
 educationa^  function  of  the  applied  graphic,
admitting  in  principle,  however,  the  possibility
of  the  applied  graphic  mastering  a  broader  set
of  functions.
 The  proponents  of  artistic  design  in  graphic
based  their  concept  on  the  search  for  such  a
method  of  the  object’s  planning  when  the  graph¬
ical  artistic  means  become  tools  for  solving
the  tasks  fixed  in  the  programme.  Admitting
that  the  graphic  plays  a  most  significant  role
in  organization  of  aesthetical  perception,  they
believe  that  it  results  from  the  entire  social
order,  but  is  not  an  end  in  itself.
Characteristically  enough,  at  first  the  views  of
the  “designers”  were  in  strong  opposition  to
those  of  the  “decorators”  Later  ways  of  their
rapprochement  began  to  show;  and  that  was
quite  natural,  with  due  account  ,for  the  objec¬
tive  conditions.  The  stronger  aspect  of  the
“designers’  ”  position  is  their  legitimate  wish  to
combine  the  artistic  and  the  scientific  methods.
Popularization  of  collective  working  methods
within  a  team  composed  of  artists,  sociologists,
psychologists,  specialists  in  polygraphy,  econom¬
ic  experts,  and  specialists  in  other  fields;
elaboration  of  methodologies  for  planning  work
and  for  encouraging  the  artist’s  engaging  in
areas  other  than  designing  and  invention  —  the¬
se  are  the  specific  tasks  the  Soviet  design
artists  are  trying  to  solve  in  graphic.  Their
programme  is  vast  and  has  broad  vistas.  They
believe  in  the  possibility  to  introduce  order  in
“the  chaos  of  the  visual  world”  around  man,
and  they  consider  it  to  be  their  own  mission.
The  task  of  aesthetical  education  occupies  a
very  important  but 	not 	the 	main  place 	in  the
 programme.  Life  however  fails  to  corroborate
every  single  point 	of 	the 	programme. 	Thus,
 judging  by  the  experience  of  the  design
graphic  in  the  West 	one 	can 	see  how  easily  the
 desire  to  introduce 	order  in  the  mass 	media
 entails  a  leveling  of  artists  and  a  standar¬
dization  of  the  elements  of  man’s  environment,
and  as  a  result,  impoverishes  his  spiritual
 musischen  Erziehung  kommt  hier  zwar  eine
wesentliche,  aber  keine  entscheidende  Rolle
zu.  Die  künstlerische  Praxis  bestätigt  dieses
Programm  nicht  in  allen  Punkten.  So  kann
man  sich  am  Beispiel  der  westlichen  Design-
Grafik  davon  überzeugen,  wie  das  Bemühen
um  eine  Regelung  der  Massenmedien  zur
Gleichschaltung  der  Künstler,  zur  Standardi¬
sierung  der  Umweltelemente  und  —  als  deren
Folge  —  zum  Versiegen  der  geistigen  Welt  des
Menschen  führt.  Zugleich  kann  man  eine  Viel¬
zahl  von  Gegenbeispielen  sehen:  Die  Grafik
meistert  die  Aufgabe  zur  Organisierung  des
Raums  auf  den  größten  internationalen  Aus¬
stellungen  und  Festspielen,  sie  bringt  den
Handels-  und  Industriebetrieben  einen  realen
ökonomischen  Nutzeffekt,  sie  fördert  die  Ver¬
breitung  von  kulturellen  Werten  usw.
 Das  Bestehen  zweier  künstlerischer  Trends
in  der  modernen  Gebrauchsgrafik,  die  bis
jetzt  noch  einander  gegenübergestellt  wer¬
den,  ist  ein  für  die  Zukunft  außerordentlich
wichtiger  Fakt.  Sollten  sich  die  gesammelten
Erfahrungen  unserer  Meister  und  Theoretiker  als
ausreichend  erweisen,  um  alle  starken  Seiten
der  jeweiligen  Standpunkte  zu  vereinen,  so  wer¬
den  sich  der  sowjetischen  Grafik  neue,  und  man
möchte  glauben,  hoffnungsvolle  Perspektive  für
eine  weitere  Entwicklung  eröffnen.  Hoffnungs¬
voll  deshalb,  weil  dies  ein  Ansporn  für  die
Weiterentwicklung  eines  umfassenden  Interesses
der  Vilkswirtschaft  an  der  grafischen  Kunst  und
gleichermaßen  das  Interesse  an  der  Entfaltung
der  im  Dienste  des  Menschen  stehenden  sozia¬
listischen  Kultur  sein  wird.
 Vorläufig  hilft  das  Nebeneinander  verschiede¬
ner  Richtungen  in  der  sowjetischen  Werbegra¬
fik,  ihre  Potenzen  auf  eine  umfassende  und  inte¬
ressante  Weise  zu  ergründen.  Zahlreiche  Aus¬
stellungen  der  Werbegrafik  demonstrieren  so¬
wohl  das  ständige  Wachstum  der  Gestaltungs¬
kunst  als  auch  einen  zunehmenden  Kreis  der
Sympathisanten  der  industriellen  Formgestal¬
tung.

лировке  художников,  к  стандартизации  элемен¬
тов  окружающей  человека  среды  и  в  резуль¬
тате  к  оскудению  его  духовного  мира.  Но  в  то
же  время  можно  видеть  и  множество  приме¬
ров  обратного  свойства:  графика  прекрасно
справляется  с  организацией  пространства  на
крупнейших  международных  выставках  и  фес¬
тивалях,  приносит  реальный  экономический  эф¬
фект  торговым  и  промышленным  фирмам,  спо¬
собствует  распространению  культурных  цен¬
ностей  и  т.  д.
 Наличие  в  современной  прикладной  графике
двух  творческих  тенденций,  до  сих  пор  еще
противопоставляемых,  —  факт  чрезвычайно
важный  для  будущего.  Если  накопленный  жиз¬
ненный  и  художественный  опыт  наших  масте¬
ров  и  теоретиков  окажется  достаточным  для
того,  чтобы  слить  в  одной  общей  концепции
сильные  стороны  определившихся  ныне  точек
зрения,  перед  советской  графикой  откроется
новая  и,  хочется  верить,  очень  обнадеживаю¬
щая  перспектива  дальнейшего  развития.  Обна¬
деживающая  потому,  что  стимулом  будущего
развития  будет  широкая  заинтересованность
народного  хозяйства  в  графике  и  в  равной  сте¬
пени  его  заинтересованность  в  развитии  социа¬
листической  культуры,  служащей  духовному
развитию  личности.
 Пока  факт  совместного  существования  и  сорев¬
нования  различных  направлений  в  советской
прикладной  графике  помогает  более  полному
и  интересному  выявлению  их  творческих  по¬
тенций.  Многочисленные  выставки  рекламы  и
рекламной  графики,  проводимые  различными
организациями,  демонстрируют  и  постоянный
рост  художественно-оформительского  мастер¬
ства  и  расширение  круга  сторонников  идей
художественного  конструирования.
 Вместе  с  тем  усилиями  Всесоюзного  научно-
исследовательского  института  технической  эс¬
тетики  и  его  филиалов  проведены  большие  ме-
тодико-экспериментальные  работы  по  упаков¬
кам  для  промышленных  изделий  (подшипники,
химреактивы,  электроприборы  и  т.  д.),  в  кото-
 world.  However  there  is  also  a  multitude  of
examples  of  the  opposite  nature  —  graphic  does
a  wonderful  job  of  organizing  the  available
space  at  the  biggest  international  exhibitions
and  festivals;  it  brings  real  economic  effect  to
trade-  and  industrial  firms;  it  is  conducive  to
popularization  of  cultural  values;  etc.
 The  presence  of  the  two  still  counterpoised  trends
in  the  contemporary  applied  graphic  is  a  fact
of  paramount  importance  for  the  future.  If  the
practical  and  artistic  experience  gained  by  our
masters  and  theoreticians  proves  sufficient,  with¬
in  the  framework  of  a  single  concept,  to  combine
the  stronger  aspects  of  the  viewpoints  existing
today,  then  the  Soviet  graphic  will  face  new
and  hopefully  very  promising  prospects  of
further  development.  It  can  be  called  promising,
since  the  process  of  development  will  be
facilitated  by  a  broad  interest  in  graphic
on  the  part  of  the  national  economy,  and  an
equally  vast  interest  in  the  progress  of  the
Socialist  culture  that  would  serve  the  spiritual
development  of  the  individual.
 Meanwhile  the  parallel  existence  of,  and  the
emulation  between  the  various  trends  in  the
Soviet  applied  graphic,  prove  conducive  to  a
fuller  and  more  interesting  manifestation  of
their  artistic  potentialities.  The  many  adver¬
tisement  and  advertisement  graphic  exhibitions
arranged  by  different  bodies  demonstrate  both
the  continuously  increasing  level  of  the  decora¬
tor  artists’  skill,  and  the  numerical  growth  of
the  proponents  of  the  ideas  of  artistic  design.
At  the  same  time  the  All-Union  Research  Insti¬
tute  of  Technological  Aesthetics  and  its  bran¬
ches  have  staged  large-scale  methodological
experiments  on  problems  of  wrappers  and  box¬
ing  for  manufactured  goods  (such  as  bea¬
rings,  chemical  substances,  electrical  inst¬
ruments,  etc.),  and  their  attempts  to  solve  the
difficult  problems  of  complex  planning  and
graphical  decoration  have  been  a  success.
 In  recent  years  the  advertisement  graphic  has
mastered  the  use  of  photography,  both  black-
 Dank  den  Bemühungen  des  wissenschaftlichen
Forschungsinstitutes  für  industrielle  Formge¬
staltung  und  seine  Filialen  sind  umfangreiche
Experimente  an  Emballagen  für  Industrieer¬
zeugnisse  (Kugellager,  Reaktivstoffe,  Elektro¬
geräte)  durchgeführt  worden,  wo  gute  Ansätze
für  Lösungen  schwieriger  Probleme  der  komp¬
lexen  Projektierung  und  grafischen  Gestaltung
zu  beobachten  sind.
 Die  Färb-  und  Schwarzweißfotografie,  die  Foto¬
schrift  neben  verschiedenen  Bearbeitungsverfah¬
ren  des  Fotobildes  einschließlich  der  Solarisa-
tion,  des  Rasterns  usw.  hielten  in  jüngster
Zeit  in  die  Gebrauchsgrafik  ihren  Einzug.
 Die  sowjetische  Werbegrafik  der  letzten  Jahre
brachte  viele  Ideen  und  Trends  hervor,  die  die
Herausbildung  fortschrittlicher  Auffassungen
über  Ziele  und  Aussichten  dieser  Kunstgattung
mit  beeinflussen.  Man  kann  mit  großer  Ge¬
wißheit  behaupten:  Die  Sowjetische  Werbung
strebt  eine  Vervollkommnung  jener  Qualitäten
an,  die  Kontakte  zum  Betrachter  in  zweierlei
Hinsicht  ermöglichen  —  intellektuell  und  emo¬
tionell.  Heute  ist  allen  klar  geworden,  daß  ein
präziser  und  schöner  Gedanke  in  jedem  gra¬
fischen  Werk  enthalten  sein  muß  —  in  einem
Plakat,  einem  Faltblatt  oder  einer  Verpackung.
Er  muß  in  einprägsamen  und  zweckmäßigen
Formen  reliasiert  werden.  Der  Wert  der  Geb¬
rauchsgrafik  für  Betrachter  mit  pragmatischer
und  amusischer  Orientierung  stoßen  in  der  heuti¬
gen  sowjetischen  Gesellschaft  bei  Künstlern  und
Publikum  auf  wachsende  Ablehnung.
 Die  gegenwärtige  Werbegrafik  findet  im  Le¬
ben  Eingang  und  stimmt  mit  dem  Arbeits¬
rhythmus  und  dem  Streben  des  sozialistischen
Alltags  in  zunehmendem  Maße  überein.  In  die¬
ser  Tatsache  kommt  die  wertvolle  Überlieferung
humanistischer  Traditionen,  die  durch  die  Re¬
volution  hervorgebracht  wurden  und  als  leben¬
dige  und  fortlebende  Erscheinung  von  großer
sozialer  Bedeutung  weiterbestehen,  auf  die
beredteste  Weise  zum  Ausdruck.
 W.  L  j  a  c  h  o  w

рых  сделаны  удачные  попытки  разрешения
трудных  проблем  комплексного  проектирования
и  графического  оформления.
 В  рекламную  графику  за  последние  годы  проч¬
но  вошли  фотография,  фотопись  и  различные
способы  обработки  фотоизображения,  включая
соляризацию,  растрирование  и  т.  д.
 У  советской  прикладной  графики  последних
лет  появилось  немало  идей  и  художественных
тенденций,  которые  способствуют  формирова¬
нию  самых  прогрессивных  взглядов  на  цели  и
перспективы  этого  искусства.  Сейчас  можно  с
большой  определенностью  утверждать,  что  со¬
ветская  реклама  стремится  к  совершенствова¬
нию  прежде  всего  тех  качеств,  которые  дают
возможность  находить  контакт  со  зрителем
сразу  по  двум  линиям  —  интеллектуальной  и
эмоциональной.  Теперь  ясно  всем,  что  мысль,
точная  и  красивая,  должна  обязательно  при¬
сутствовать  в  любом  произведении  —  в  плака¬
те,  в  информационном  буклете,  в  оформлении
упаковки.  Она  должна  реализовать  себя  в  об¬
разах  убедительных  и  запоминающихся,  в  ре¬
шениях,  органически  отвечающих  назначению
предмета,  его  конструктивным  характеристи¬
кам,  влияющим  на  весь  строй  композиции.
Образцы  промышленной  графики,  рассчитан¬
ные  на  зрителя,  способного  видеть  в  изо¬
браженном  предмете  лишь  его  товарную  харак¬
теристику  и  равнодушного  к  эстетической  сто¬
роне  дела,  в  условиях  современного  советского
общества  все  решительнее  отвергаются  и  ху¬
дожником,  и  публикой.
 Современный  рекламный  плакат  и  рекламная
графика  входят  в  жизнь,  все  более  органичес¬
ки  отвечая  трудовому  ритму,  целеустремлен¬
ной  направленности  социалистической  повсед¬
невности.  В  этом  факте  красноречивее  всего
проявляется  драгоценная  преемственность  гу¬
манистических  традиций,  которые,  зародившись
в  революционные  годы,  продолжают  себя  в
современности  как  живое  и  развивающееся
явление  большой  общественной  значимости.
 В. 	Н.  Ляхов
 and-white,  and  colour,  including  such  methods
as  photograms,  solarization,  the  use  of  rasters,
etc.
 The  Soviet  applied  graphic  in  recent  years  has
produced  quite  a  few  ideas  and  artistic  trends
facilitating  the  origination  of  the  most  prog¬
ressive  views  concerning  the  goals  and  pros¬
pects  in  this  art.  One  could  state  with  a  great
degree  of  accuracy  today,  that  the  Soviet  ad¬
vertisement  seeks  in  the  first  place  to  improve
the  very  qualities  that  allow  for  establishing
both  intellectual  and  emotional  contacts  with
the  onlooker.  Everybody  understands  nowa¬
days  that  the  idea,  precise  and  beautiful,
should  by  all  means  be  present  in  any  work,
whether  a  poster,  an  information  booklet  or  a
wrapper  design.  This  idea  must  be  expressed  in
convincing  and  vivid  images  organically  linked
with  the  purpose  of  the  advertized  object  and
its  constructive  aspects  on  which  the  compos¬
ition  hinges.  Industrial  graphic  works  intended
for  a  spectator  who  can  see  in  the  drawn  object
its  trade  characteristics  alone,  overlooking  its
aesthetical  aspect,  is  ever  more  resolutely  re¬
jected  by  both  the  artists  and  the  public  in
contemporary  Soviet  society.
 The  modern  advertisement  poster  and  advert¬
isement  graphic  are  becoming  customary,  streng¬
thening  their  organic  links  with  the  work¬
ing  rhythms  and  the  purposefulness  of  the
everyday  life  in  the  Socialist  society.  This  fact
most  eloquently  demonstrates  the  most  valuable
continuity  of  the  humanistic  ideas  which,  having
originated  in  the  years  of  the  Revolution,  exist
today  as  a  most  significant  living  and  develop¬
ing  social  phenomenon.
 By  V.  Liakhov

ПЛАКАТ  -  ГРАФИКА

I
 Автор  неизвестен.  Театральная  афиша.  1933
Author  unknown.  Theatre  Poster.  1933.
Unbekannter  Künstler.  Theaterplakat.  1933.

1

2
 2
 Автор  неизвестен.  Театральная  афиша.  1934
Author  unknown.  Theatre  Poster.  1934.
 Unbekannter  Künstler.  Theaterplakat.  1934.
 3
 В. 	Ф.  РЫНДИН.  Театральная  афиша.  1935
 V 	F  RYNDIN.  Theatre  Poster  1935.
 W.  F.  RYNDIN.  Theaterplakat.  1935.
 4
 В. 	И.  КОЗЛИНСКИЙ.  Театральная  афиша.  1933
 V 	1.  KOZLINSKY.  Theatre  Poster.  1933.
 W  I.  KOSLINSKI.  Theaterplakat.  1933.

5
 5
 Т.  Г.  БРУНИ.  Театральная  афиша.  1936
T.  G.  BRUNI.  Theatre  Poster.  1936.
 T.  G.  BRUNI.  Theaterplakat.  1936.
 6
 Ю.  И.  ПИМЕНОВ.  Киноплакат.  1936
Yu.  I.  PIMENOV.  Cinema  Poster.  1936.
 J.  I.  PIMENOW.  Filmplakat.  1936.

6

7
 8
 7
 Ю.  И.  ПИМЕНОВ.  Театральная  афиша.  1935
Yu.  I.  PIMENOV.  Theatre  Poster.  1935.
 J.  I.  PIMENOW.  Theaterplakat.  1935.
 8
 Ю.  И.  ПИМЕНОВ.  Киноплакат.  1934
Yu.  I.  PIMENOV.  Cinema  Poster.  1934.
 J.  I.  PIMENOW.  Filmpakat.  1934.
 9
 Ю.  И.  ПИМЕНОВ.  Киноплакат.  1935
Yu.  I.  PIMENOV.  Cinema  Poster.  1935.
 J.  I.  PIMENOW.  Filmplakat.  1935.

9

10
 10
 Н. 	П.  АКИМОВ.  Театральная  афиша.  1936
N.  P.  AKIMOV.  Theatre  Poster.  1936.
 N.  P.  AKIMOW.  Theaterplakat.  1936.
 11
 H. 	П.  АКИМОВ.  Театральная  афиша.  1936
N.  P.  AKIMOV.  Theatre  Poster.  1936.
 N.  P.  AKIMOW.  Theaterplakat.  1936.

11

12
 12
 С.  Д.  ИГУМНОВ.  Внешнеторговый  рекламный  плакат.
30-е  годы
 S.  D.  IGUMNOV.  Foreign  Trade  Advertisement.  Poster
1930’s.
 S.  D.  IGUMNOW.  Außenhandelswerbung  der  30er  Jahre.
 13
 C.  Д.  ИГУМНОВ.  Внешнеторговый  рекламный  плакат.
1932
 S.  D.  IGUMNOV.  Foreign  Trade  Advertisement.  Poster
1932.
 S.  D.  IGUMNOW.  Werbung  für  den  Außenhandel.  1932.
 14
 C. 	Д.  ИГУМНОВ.  Внешнеторговый  рекламный  плакат.
30-е  годы
 S.  D.  IGUMNOV.  Foreign  Trade  Advertisement.  Poster
1930’s.
 S.  D.  IGUMNOW.  Außenhandelswerbung  der  30er  Jahre.
 15
 C. 	Д.  ИГУМНОВ.  Внешнеторговый  рекламный  плакат.
30-е  годы
 S.  D.  IGUMNOV.  Foreign  Trade  Advertisement.  Poster
1930’s.
 S.  D.  IGUMNOW.  Außenhandelswerbung  aus  den  30er
Jahren.

13
 15
 14

16
 17
 16
 М.  А.  ИСИЧЕНКО.  Внешнеторговый  рекламный  пла¬
кат.  1937
 М.  A.  ISICHENKO.  Foreign  Trade  Advertisement  Poster.
1937.
 M.  A.  ISSITSCHENKO.  Werbung  für  den  Außenhandel.
1937.
 17
 A.  H.  ЗЕЛЕНСКИЙ.  Торговый  рекламный  плакат.
1938
 A.  N.  ZELENSKY.  Advertisement  Sale  Poster.  1938.
 A. 	N.  SELENSKI.  Handelswerbung.  1938.
 18
 И.  БОГРАД.  Рекламный  торговый  плакат.  1936
I.  BOG  RAD.  Advertisement  Sale  Poster.  1936.
 I.  BOGRAD.  Handelswerbung  1936.

18

19
 19
 В. 	В.  ПИМЕНОВ.  Реклама  школьного  базара.  1937
V.  V.  PIMENOV.  School  Bazaar  Poster.  1937.
 V.  W.  PIMENOW.  Werbung  für  den  Schulwarenbasar.
1937.
 20
 A.  H.  ПОБЕДИНСКИЙ.  Торговый  рекламный  пла¬
кат.  1937
 A. 	N. 	POBEDINSKY. 	Advertisement  Sale  Poster. 	1937.
 A. 	N. 	POBEDINSKI. 	Handelswerbung.  1937.
 21
 A.  H.  ПОБЕДИНСКИЙ.  Торговый  рекламный  плакат.
 1937
 A. 	N. 	POBEDINSKY. 	Advertisement  Sale  Poster. 	1937.,
 A. 	N. 	POBEDINSKI. 	Handelswerbung.  1937.

20
 21

22
 22
 Т.  Н.  АВЕРИН.  Реклама  газеты.  1935
 Т.  N.  AVERIN.  Newspaper  Advertisement.  1935.
 Т.  N.  AWERIN.  Zeitungswerbung.  1935.
 23
 B. 	С.  КЛИМАШИН.  Реклама  журнала.  1936
 V.  S.  KLIMASHIN.  Magazine  Advertisement.  1936.
 W.  S.  KLIMASCHIN.  Zeitschriftenwerbung.  1936.
 24
 БЭ-ША  (Б.  M.  ШАПОВАЛ).  Реклама  газеты.  1935
BE-SHA  (В.  M.  SHAPOVAL).  Newspaper  Advertisement.
1935.
 BE-SCHA  (В.  M.  SCHAPOWAL).  Zeitungswerbung.  1935.
 25
 C. 	Г.  САХАРОВ.  Книготорговый  плакат.  1935
S.  G.  SAKHAROV.  Book  Sale  Poster.  1935.
 S.  G.  SACHAROW.  Werbung  für  den  Buchhandel.  1935.

24
 23
 25

26
 26
 В. 	МОЧУЛЬСКИЙ.  Цирковая  афиша.  1934
V.  MOCHULSKY.  Circus  Poster.  1934.
 W.  MOTSCHULSKI.  Zirkusplakat.  1934.
 27
 И.  ГОЛЬДШТЕЙН.  Цирковая  афиша.  1937
 I. 	GOLDSHTEIN.  Circus  Poster.  1937.
 I. 	GOLDSTEIN.  Zirkusplakat.  1937.
 28
 А.  М.  ЗЕЛЕНСКИЙ.  Киноплакат.  1936
A.  M.  ZELENSKY.  Cinema  Poster.  1936.
 A. 	M.  SELENSKI.  Filmplakat.  1936.

27
 28

29
 29
 А.  И.  КРАВЧЕНКО.  Выставочный  плакат.  1937
A.  I.  KRAVCHENKO.  Exhibition  Poster.  1937.
 A. 	I.  KRAWTSCHENKO.  Ausstellungsplakat.  1937.
 30
 Д.  С.  MOOP,  С.  Я.  СЕНЬКИН.  Выставочный  плакат.
1938
 D. 	S.  MOOR.  S.  SENKIN.  Exhibition  Poster.  1938.
 D. 	S.  MOOR.  S.  J.  SENKIN.  Ausstellungsplakat.  1938.
 31
 E. 	E.  ЛАНСЕРЕ.  H.  ЛЬВОВСКИЙ.  Выставочный
плакат.  1941
 Ye.  Ye.  LANCERAY.  N.  LVOVSKY.  Exhibition  Poster.
1941.
 J.  J.  LANSERE,  N.  LWOWSKI.  Ausstellungsplakat.  1941.
 32
 B. 	С.  СВАРОГ.  Выставочный  плакат.  1938
V.  S.  SVAROG.  Exhibition  Poster.  1938.
 W.  S.  SWAROG.  Ausstellungsplakat.  1938.

30
 32
 31

33
 33
 H.  M.  ПРУСАКОВ.  Киноплакат.  1935
N.  М.  PRUSAKOV  Cinema  Poster.  1935.
 N.  М.  PRUSSAKOW.  Filmplakat.  1935.
 34
 Н.  Э.  РАДЛОВ.  Театральная  афиша.  1936
N.  Ye.  RADLOV  Theatre  Poster.  1936.
 N.  E.  RADLOW.  Theaterplakat.  1936.
 35
 Автор  неизвестен.  Театральная  афиша.  1938
Author  unknown.  Theatre  Poster.  1938.
Unbekannter  Künstler.  Theaterplakat.  1938.

34
 35

36
 37
 36
 ЯНГ  (И.  А.  ГАНФ).  Реклама  газеты.  1938
YANG  (I.  A.  GANF).  Newspaper  Advertisement.  1938.
JANG  (I.  A.  GANF).  Zeitungswerbung.  1938.
 37
 Автор  неизвестен.  Рекламный  плакат  сИнтуриста».
 1938
 Author  unknown.  “Intourist”  Advertisement  Poster.  1938.
Unbekannter  Kunstler.  Intourist-Werbung.  1938.
 38
 В. 	С.  КЛИМАШИН.  Рекламный  плакат  Всесоюзной
сельскохозяйственной  выставки.  1939
V.  S.  KLIMASHIN.  Advertisement  of  All-Union  Agri¬
cultural  Exhibition.  1939.
 V 	S.  KLIMASCHIN.  Reklamplakat  fûr  die  UdSSR-
Landwirtschaftsausstellung.  1939.

38

39
 40
 39
 А. 	П.  ВЕЛЬСКИЙ.  Киноплакат.  1936
 A. 	P.  BELSKY.  Cinema  Poster.  1936.
 A. 	P.  BELSKI.  Filmplakat.  1936.
 40
 B. 	С.  КЛИМАШИН.  Киноплакат.  1936
V.  S.  KLIMASHIN.  Cinema  Poster.  1936.
V.  S.  KLIMASHIN.  Filmpiakat.  1936.
 41
 Л.  ХОЛОВАС.  Киноплакат.  1940
L.  KHOLOVAS.  Cinema  Poster.  1940.
 L.  CHOLOWAS.  Filmplakat.  1940.
 42
 M.  О.  ДЛУГАЧ.  Киноплакат.  1940
 M.  O.  DLUGACH.  Cinema  Poster.  1940.
 M.  O.  DLUGATSCH.  Filmplakat.  1940.

41
 42

43
 44
 43
 В. 	А.  СТЕНБЕРГ  Киноплакат.  1941
V.  A.  STENBERG.  Cinema  Poster.  1941.
 W.  A.  STENBERG.  Filmplakat.  1941.
 44
 H. 	M.  XOMOB.  Киноплакат.  1939
N.  M.  KHOMOV.  Cinema  Poster.  1939.
 N.  M.  CHOMOW.  Filmplakat.  1939.
 45
 A. 	H.  и  Б.  A.  ЗЕЛЕНСКИЕ.  Киноплакат.  1936
 A. 	N.  and  B.  A.  ZELENSKYS.  Cinema  Poster.  1936.
 A. 	N.  SELENSKI  und  В.  A.  SELENSKI.  Filmplakat.
1936.

45

В. 	А.  и  Г.  А.  СТЕНБЕРГИ.  Киноплакат.  1936
 V 	A.  and  G.  A.  STENBERGS.  Cinema  Poster.  1936.
 W.  A.  STENBERG  und  G.  A.  STENBERG.  Filmplakat.
1936.
 47
 A. 	П.  ВЕЛЬСКИЙ.  Киноплакат.  1934
 A. 	P.  BELSKY.  Cinema  Poster.  1934.
 A. 	P.  BELSKI.  Filmplakat.  1934.

47

48
 48
 А. 	П.  ВЕЛЬСКИЙ.  Киноплакат.  1938
 A. 	P.  BELSKY.  Cinema  Poster.  1938.
 A. 	P.  BELSKI.  Filmplakat.  1938.
 49
 А.  П.  ВЕЛЬСКИЙ.  Киноплакат.  1939
 А.  P.  BELSKY.  Cinema  Poster.  1939.
 A.  P.  BELSKI.  Filmplakat.  1939.

49

50
 51
 50
 М.  О.  ДЛУГАЧ.  Киноплакат.  1936
М.  О.  DLUGACH.  Cinema  Poster.  1936.
М.  О.  DLUGATSCH.  Filmplakat.  1936.
 51
 ПИКАЛОВ.  Киноплакат.  1938
PIKALOV  Cinema  Poster.  1938.
PIKALOW.  Filmplakat.  1938.
 52
 А.  М.  ЗЕЛЕНСКИЙ.  Киноплакат.  1936
 A.  M.  ZELENSKY.  Cinema  Poster.  1936.
 A.  M.  SELENSKI.  Filmplakat.  1936.

52

53
 53
 М.  О.  ДЛУГАЧ.  Киноплакат.  1943
М.  О.  DLUGACH.  Cinema  Poster.  1943.
М.  О.  DLUGATSCH.  Filmplakat.  1943.
 54
 А.  П.  ВЕЛЬСКИЙ.  Киноплакат.  1943
 А.  Р  BELSKY.  Cinema  Poster.  1943.
 A.  P.  BELSKI.  Filmplakat.  1943.

54

55
 56
 55
 Автор  неизвестен.  Киноплакат.  1943
Author  unknown.  Cinema  Poster.  1943.
Unbekannter  Künstler.  Filmplakat.  1943.
 56
 КУКРЫНИКСЫ.  Киноплакат.  1943
KUKRYNIKSY.  Cinema  Poster.  1943.
KUKRYNIKSI.  Filmplakat.  1943.
 57
 A.  П.  ВЕЛЬСКИЙ.  Киноплакат.  1943
 A.  P.  BELSKY.  Cinema  Poster.  1943.
 A.  P.  BELSKI.  Filmplakat.  1943.

57

58
 58
 И.  БУЛАНОВ.  Цирковая  афиша.  1954
I.  BULANOV.  Circus  Poster.  1954.
 I.  BULANOW.  Zirkusplakat.  1954.
 59
 КУКРЫНИКСЫ.  Концертная  афиша.  1955
KUKRYNIKSY.  Concert  Poster.  1955.
KUKRYNIKSI.  Konzertplakat.  1955.
 60
 H. 	П.  АКИМОВ.  Театральная  афиша.  1955
N.  P.  AKIMOV.  Theatre  Poster.  1955.
 N.  P.  AKIMOW.  Theaterplakat.  1955.
 61
 H. 	П.  АКИМОВ.  Театральная  афиша.  1955
N.  P.  AKIMOV.  Theatre  Poster.  1955.
 N.  P.  AKIMOW.  Theaterplakat.  1955.

61
 59
 60

62
 63
 62
 Автор  неизвестен.  Плакат  советской  выставки  в  Па¬
риже.  1961
 Author  unknown.  Poster  of  Soviet  Exhibition  in  Paris.
1961.
 Unbekannter  Künstler.  Werbeplakat  der  sowjetischen
Ausstellung  in  Paris.  1961.
 63
 Автор  неизвестен.  Выставочный  плакат.  1957
Author  unknown.  Exhibition  Poster.  1957.
 Unbekannter  Künstler.  Ausstellungsplakat.  1957.
 64
 В. 	С.  АСЕРЬЯНЦ.  Плакат  советской  выставки  в  То¬
кио.  1961
 V.  S.  ASSERIANTS.  Poster  of  Soviet  Exhibition  in
Tokyo.  1961.
 V.  S.  ASSERJANZ.  Werbeplakat  der  sowjetischen
Ausstellung  in  Tokyo.  1961.

64

65
 65
 В. 	С.  АСЕРЬЯНЦ.  Рекламный  плакат
1965
 V.  S.  ASSERIANTS.  Aeroflot  Poster.  1965.
V.  S.  ASSERJANZ.  Aeroflot-Reklame.  1965.
 66
 В. 	С.  АСЕРЬЯНЦ.  Рекламный
1964
 V.  S.  ASSERIANTS.  Aeroflot  Poster.  1964.
V.  S.  ASSERJANZ.  Aeroflot-Reklame.  1964.
67
 В. 	С.  АСЕРЬЯНЦ.  Рекламный  плакат
1964
 V.  S.  ASSERIANTS.  Aeroflot  Poster.  1964.
V.  S.  ASSERJANZ.  Aeroflot-Reklame.  1964.
 Аэрофлота.
 Аэрофлота.
 Аэрофлота.

66
 67

68
 68
 О. 	О.  МУЙЖНИЕК.  Театральная  афиша.  1958
 О. 	О.  MUIZHNIEK.  Theatre  Poster.  1958.
 О. 	О.  MUJSHN1JEK.  Theaterplakat.  1958.
 69
 Г.  А.  ВИЛКС.  Театральная  афиша.  1956
G.  A.  VILKS.  Theatre  Poster.  1956.
 G.  A.  WILKS.  Theaterplakat.  1956.
 70
 А. 	КУЧАС.  Выставочный  плакат.  1959
 A. 	KUCHAS.  Exhibition  Poster.  1959.
 O. 	KUTSCHAS.  Ausstellungsplakat.  1959.
 71
 Т.  КУЛАКАУСКАС.  Выставочный  плакат.  1956
T.  KULAKAUSKAS.  Exhibition  Poster.  1956.
 T.  KULAKAUSKAS.  Ausstellungsplakat.  1956.

69
 70
 71

72
 В. 	КАУШИНИС.  Выставочный  плакат.  1966
 V 	KAUSINIS.  Exhibition  Poster.  1966.
 V 	KAUSCHINIS.  Ausstellungsplakat.  1966.
 73
 Ю.  ГАЛКУС.  Выставочный  плакат.  1965
J.  GALKUS.  Exhibition  Poster.  1965.
 J.  GALKUS.  Ausstellungsplakat.  1965.
 74
 В. 	КАУШИНИС.  Рекламный  плакат  к  дню  культуры
Литвы.  1964
 V 	KAUSINIS.  Poster  for  Day  of  Lithuanian  Culture.
1964.
 V.  KAUSCHINIS.  Plakat  zum  Tage  der  Kultur  Litau¬
ens.  1964.
 75
 Ю.  ГАЛКУС.  Книжная  реклама.  1960
J.  GALKUS.  Book  Advertisement.  1960.
 J.  GALKUS.  Buchwerbung.  1960.

74
 75

76
 77
 76
 Ю.  Б.  МОГИЛЕВСКИЙ.  Театральная  афиша.  1964
Y.  В.  MOGUILEVSKY.  Theatre  Poster.  1964.
 J.  В.  MOGILEWSKI.  Theaterplakat.  1964.
 77
 М.  3.  ХЕЙФИЦ.  Киноплакат.  1962
М.  Z.  KHEIFITS.  Cinema  Poster.  1962.
 М.  S.  CHEJFIZ.  Filmplakat.  1962.
 78
 В.  С.  КАРАКАШЕВ.  Киноплакат.  1962
 V.  S.  KARAKASHEV.  Cinema  Poster.  1962.
 W.  S.  KARAKASCHEW.  Filmplakat.  1962.

78

79
 80
 79
 С. 	И.  ДАЦКЕВИЧ.  Киноплакат.  1961
S.  I.  DATSKEVICH.  Cinema  Poster.  1961.
 S.  I.  DAZKEWITSCH.  Filmplakat.  1961.
 80
 A. 	A.  ВАСИН.  Киноплакат.  1963
 A. 	A.  VASSIN.  Cinema  Poster.  1963.
 A. 	A.  VASSIN.  Filmplakat.  1963.
 81
 M.  H.  ХАЗАНОВСКИЙ.  Киноплакат.  1966
 M.  N.  KHAZANOVSKY.  Cinema  Poster.  1966.
 M.  N.  CHASANOWSKI.  Filmplakat.  1966.

81

82
 82
 Ю.  В.  ЦАРЕВ.  Киноплакат.  1967
Yu.  V.  TSAREV.  Cinema  Poster.  1967.
 J.  W.  ZARJOW.  Filmplakat.  1967.
 83
 В.  И.  ОСТРОВСКИЙ.  Киноплакат.  1969
 V.  I.  OSTROVSKY.  Cinema  Poster.  1969.
 W.  I.  OSTROWSKI.  Filmplakat.  1969.

83

84
 85
 84
 В. 	С.  КАРАКАШЕВ,  Л.  ЛЕВШУНОВА.  Киноплакат.
1963
 V.  S.  KARAKASHEV,  L.  LEVSHUNOVA.  Cinema  Poster.
1963.
 W.  S.  KARAKASCHEW,  L.  LEWSCHUNOWA.  Film¬
plakat.  1963.
 85
 Ю.  В.  ЦАРЕВ.  Киноплакат.  1965
Yu.  V.  TSAREV.  Cinema  Poster.  1965.
 J.  W.  ZARJOW.  Filmplakat.  1965.
 86
 Ю.  В.  ЦАРЕВ.  Киноплакат.  1962
Yu.  V.  TSAREV.  Cinema  Poster.  1962.
 J.  W.  ZARJOW.  Filmplakat.  1962.
 87
 M.  3.  ХЕИФИЦ.  Киноплакат.  1964
M.  Z.  KHEIFITS.  Cinema  Poster.  1964.
 M.  S.  CHEJFIZ.  Filmplakat.  1964.
 88
 K.  K.  ИВАНОВ.  Киноплакат.  1964
 K.  K.  IVANOV.  Cinema  Poster.  1964.
 K.  K.  IWANOW.  Filmplakat.  1964.

87
 86

89
 89
 В. 	И.  ОСТРОВСКИЙ.  Киноплакат.  1967
V.  I.  OSTROVSKY.  Cinema  Poster.  1967.
 W.  I.  OSTROWSKI.  Filmplakat.  1967.
 90
 Ю.  В.  ЦАРЕВ.  Киноплакат.  1968
Yu.  V.  TSAREV.  Cinema  Poster.  1968.
 J.  W.  ZARJOW.  Filmplakat.  1968.
 91
 В.  K.  КУНДЫШЕВ.  Театральная  афиша.  1969
 V.  K.  KUNDYSHEV.  Theatre  Poster.  1969.
 V.  K.  KUNDYSCHEW.  Theaterplakat.  1969.

90
 91

92
 93
 92
 В. 	С.  КАРАКАШЕВ.  Киноплакат.  1970
V.  S.  KARAKASHEV.  Cinema  Poster.  1970.
W.  S.  KARAKASCHEW.  Filmplakat.  1970.
 93
 В. 	И.  ОСТРОВСКИЙ.  Киноплакат.  1969
V.  I.  OSTROVSKY.  Cinema  Poster.  1969.
W.  I.  OSTROWSKI.  Filmplakat.  1969.
 94
 В. 	С.  КАРАКАШЕВ.  Киноплакат.  1969
V.  S.  KARAKASHEV.  Cinema  Poster.  1969.
W.  S.  KARAKASCHEW.  Filmplakat.  1969.
 95
 В. 	C.  КАРАКАШЕВ.  Киноплакат.  19ß7
V.  S.  KARAKASHEV.  Cinema  Poster.  1967.
W.  S.  KARAKASCHEW.  Filmplakat.  1967.
 96
 В.  C.  КАРАКАШЕВ.  Киноплакат.  1969
 V.  S.  KARAKASHEV.  Cinema  Poster.  1969.
 W.  S.  KARAKASCHEW.  Filmplakat.  1969.

94
 96
 95

97
 98
 97
 Г.  А.  ОЧИАУРИ.  Киноплакат.  1962
G.  A.  OCHIAURI.  Cinema  Poster.  1962.
 G.  A.  OTSCHIAURI.  Filmplakát.  1962.
 98
 И.  E.  ГОРДЗЕЛАДЗЕ,  Э.  И.  БЕРДЗЕНИШВИЛИ.
Театральня  афиша.  1965
 I.  E.  GÖRDZELADZE,  E.  I.  BERDZENISHVILI.  Theatre
Poster.  1965.
 I.  E.  GORDSELADSE,  E.  I.  BERDSENISCHWILI.
Theaterplakat.  1965.
 99
 M.  Г  ЛОЛУА.  Киноплакат.  «Я,  бабушка,  Илико  и
Илларион».  1967
 М  G.  LOLUA.  Cinema  Poster.  “I,  Granny,  Iliko  and
Iliarion”,  1967.
 M.  G.  LOLUA.  Filmplakat  “Ich,  Großmutter,  Iliko  und
Illarion”  1967.

99

100
 100
 В. 	СИНЮКАЕВ.  Плакат  к  кинофестивалю  «Показы¬
вают  эстонские  кинематографисты».  1971
V.  SINIUKAYEV  Poster  for  Festival  of  Estonian  Films.
1971.
 W.  SINJUKAJEW.  Plakat  zur  estnischen  Filmwoche.
 1971.
 101
 Б.  СОКОЛОВ.  Киноплакат.  «Поезд».  1970
 В. 	SOKOLOV.  Cinema  Poster.  “Train”.  1970.
 B. 	SOKOLOW.  Filmplakat.  “Der  Zug“  1970.
 102
 A.  ПААЛ.  Театральная  афиша.  1967
 A. 	PAAL.  Theatre  Poster.  1967.
 A. 	PAAL.  Theaterplakat.  1967.

101
 102

103
 104
 103
 Ю.  Д.  КОЛЮШЕВ.  Цирковая  афиша.  1968
Y.  D.  KOLIUSHEV.  Circus  Poster.  1968.
 J.  D.  KOLJUSCHEW.  Zirkusplakat.  1968.
 104
 М.  В.  ЛЕВИН,  В.  К.  ТРОЙНИКОВ.  Цирковая  афи¬
ша.  1968
 М.  V.  LEVIN,  V.  К.  TROINIKOV.  Circus  Poster.  1968.
М.  W.  LEWIN,  W.  К.  TROJNIKOW.  Zirkusplakat.  1968.
 105
 М.  М.  ШВАРЦМАН.  Цирковая  афиша.  1968
М.  М.  SHVARZMAN.  Circus  Poster.  1968.
 М.  М.  SCHWARZMAN.  Zirkusplakat.  1968.

105

106
 107
 106
 Е.  С.  ЦВИК-  Цирковая  афиша.  1968
Ye.  S.  TSV1K.  Circus  Poster.  1968.
 J.  S.  ZWIK.  Zirkusplakat.  1968.
 107
 E.  С.  ЦВИК.  Цирковая  афиша.  1970
Ye.  S.  TSVIK.  Circus  Poster.  1970.
 J.  S.  ZWIK.  Zirkusplakat.  1970.
 108
 E.  С.  ЦВИК.  Цирковая  афиша.  1969
Ye.  S.  TSVIK.  Circus  Poster.  1969.
 J.  S.  ZWIK.  Zirkusplakat.  1969.

108

109
 110
 109
 Е.  С.  ЦВИК.  Цирковая  афиша.  1968
Ye.  S.  TSVIK.  Circus  Poster.  1968.
 J.  S.  ZWIK.  Zurkusplakat.  1968.
 110
 М.  H.  ФЕДОРОВ.  Цирковая  афиша.  1970
М.  N.  FIODOROV.  Circus  Poster.  1970.
 M.  N.  FJODOROW.  Zirkusplakat.  1970.
 Ill
 М.  М.  ШВАРЦМАН.  Цирковая  афиша.  1968
М.  М.  SHVARTSMAN.  Circus  Poster.  1968.
М.  М.  SCHWARZMAN.  Zirkuspakat.  1968.

112
 113
 112
 Г.  В.  ПОЛОНСКИЙ.  Рекламный  плакат  парусных
соревнований.  1970.
 G.  V.  POLONSKY.  Yacht-Race.  Advertisement.  Poster
1970.
 G. 	W.  POLONSKI.  Plakat  der  Segelwettfahrt.  1970.
 113
 A.  Д.  КРЮКОВ.  Реклама  спортлото.  1970
 A. 	D.  KRIUKOV.  Sport  Lottery  Poster.  1970.
 A. 	D.  KRJUKOW.  Werbung  für  Sportlotterie.  1970.
 114
 Б.  И.  ШЕЙНЕС.  Реклама  спортлото.  1970
 B. 	I.  SHEINES.  Sport  Lottery  Poster.  1970.
 В. 	I.  SCHEJNES.  Werbung  für  Sportlotterie.  1970.
 115
 Ю.  Д.  КОЛЮШЕВ.  'Реклама  спортлото.  1970
Y.  D.  KOLIUSHEV.  Sport  Lottery  Poster.  1970.
 J.  D.  KOLJUSCHEW.  Werbung  für  Sportlotterie.  1970.

114
 115

116
 116
 М.  М.  ГАМЗАЕВА.  Рекламный  плакат  велосипедных
соревнований.  1970
 М.  М.  GAMZAYEVA.  Bycicle  Rac  Advertisement.  Poster.
1970.
 M.  M.  GAMSAJEWA.  Plakat  einer  Radwettfahrt.  1970.
 117
 В. 	H.  АКОПОВ.  Реклама  спортлото.  1970
N.  V.  AKOPOV.  Sport  Lottery  Poster.  1970.
 V.  N.  AKOPOW.  Werbung  für  Sportlotterie.  1970.
 118
 В. 	И.  ГОРДОН.  Реклама  спортлото.  1970
I.  V.  GORDON.  Sport  Lottery  Poster.  1970.
 V.  I.  GORDON.  Werbung  für  Sportlotterie.  1970.
 119
 A.  Д.  КРЮКОВ.  Реклама  спортлото.  1970
 A. 	D.  KRIUKOV.  Sport  Lottery  Poster.  1970.
 A. 	D.  KRJUKOW.  Werbung  für  Sportlotterie.  1970.
 120
 H. 	В.  АНДРИЕВИЧ.  Реклама  спортлото.  1970
N.  V.  ANDRIEVICH.  Sport  Loto  Poster.  1970.
 N.  W.  ANDRIJEWITSCH.  Werbung  für  Sportlotterie.  1970.

119
 120
 118

121
 122
 121
 E.  C.  ЦВИК.  Концертная  афиша.  1969
Ye.  S.  TSV  I  К.  Concert  Poster.  1969.
 J.  S.  ZWIK.  Konzertplakat.  1969.
 122
 А. 	С.  ДЕНИСОВ.  Театральная  афиша.  1973
 A. 	S.  DENISOV.  Theatre  Poster.  1973.
 A. 	S.  DENISSOW.  Theaterplakat.  1973.
 123
 E.  С.  ЦВИК.  Театральная  афиша.  1971
Ye.  S.  TSVIK.  Theatre  Poster.  1971.
 J.  S.  ZWIK.  Theaterplakat.  1971.
 124
 E.  С.  ЦВИК.  Концертная  афиша.  1972
Ye.  S.  TSVIK.  Concert  Poster.  1972.
 J.  S.  ZWIK.  Konzertplakat.  1972.

123
 124

125
 126
 125
 В. 	К.  КУНДЫШЕВ.  Театральный  плакат.  Б.  Брехт.
«Трехгрошовая  опера*.  1971
 B. 	К.  KUNDYSHEV.  Theatre  Poster.  В.  Brecht.  “Three
Репсе  Opera”  1971.
 V.  К.  KUNDYSCHEW.  Theaterplakat.  В.  Brecht  “Di
Dreigroschenoper”.  1971.
 126
 C. 	М.  БАРХИН.  Театральная  афиша.  1970
S.  M.  BARKHIN.  Theatre  Poster.  1970.
 S.  M.  BARCHIN.  Theaterplakat.  1970.
 127
 М.  H.  ФЕДОРОВ.  Концертная  афиша.  1972
М.  N.  FIODOROV.  Concert  Poster.  1972.
 M.  N.  FJODOROW.  Konzertplakat.  1972.

127

129
 128
 128
 В. 	КАУШИНИС.  Реклама  театрального  фестиваля.
1968
 V.  KAUSINIS.  Theatre  Festival  Poster.  1968.
 V 	KAUSCHINIS.  Plakat  der  Theaterfestspiele.  1968.
 129
 И.  ГУДМОНАС.  Концертная  афиша.  1967
I.  GUDMONAS.  Concert  Poster.  1967.
 I.  GUDMONAS.  Konzertplakat.  1967.
 130
 В. 	КАУШИНИС.  Концертная  афиша.  Симфония
«Юра*.  1972
 V.  KAUSINIS.  Concert  Poster.  Symphony  “Yura”  1972.
V.  KAUSCHINIS.  Konzertplakat  “Die  Sinfonie  Jura”.
 1972.

130

131
 131
 А.  МЕРКМАНИС.  Театральная  афиша.
 A.  MERKMANIS.  Theatre  Poster.
 A. 	MERKMANIS.  Theaterplakat.
 132
 B. 	СИНЮКАЕВ.  Афиша  к  фестивалю  хоров.  1972
V.  SINIUKAYEV  Poster  for  Chorus  Festival.  1972.
 W.  SINJUKAJEW.  Plakat  zum  Chorfestival.  1972.
 133
 Ю.  ГАЛКУС.  Концертная  афиша.  1969
J.  GALKUS.  Concert  Poster.  1969.
 J.  GALKUS.  Konzertplakat.  1969.
 134
 Ю.  ГАЛКУС.  Концертная  афиша  «Камерный  оркестр*.
1972
 J.  GALKUS.  Concert  Poster.  “Chamber  Music’'.  1972.
 J.  GALKUS.  Konzertplakat  “Das  Kammerorchester”.  1972.

132
 134
 133

135
 136
 135
 М.  Н.  ЗАНЕГИН.  Рекламный  плакат  ВДНХ.  1969
М.  N.  ZANEGUIN.  Poster  of  Economic  Achievements
Exhibition.  Advertisement  Poster.  1969.
 M.  N.  SANEGIN.  Werbeplakat  der  UdSSR-Volkswirt-
schaftsausstellung.  1969.
 136
 В. 	H.  АКОПОВ.  Рекламный  плакат  ВДНХ.  1966
V.  N.  AKOPOV.  Poster  of  Economic  Achievements
Exhibition.  Advertisement  Poster.  1966.
 V 	N.  AKOPOW.  Werbeplakat  der  UdSSR-Volkswirt-
schaftsausstellung.  1966.
 137
 И.  Б.  КРАВЦОВ.  Рекламный  плакат  ВДНХ.  1970
I. 	В. 	KRAVTSOV. 	Poster 	of 	Economic 	Achievements
 Exhibition.  Advertisement  Poster.  1970.
 I.  B.  KPAWTZOW.  Werbeplakat  der  UdSSR-Volkswirt-
schaftsausstellung.  1970.
 138
 И.  Б.  КРАВЦОВ.  Рекламный  плакат  ВДНХ.  1970
I. 	В. 	KRAVTSOV. 	Poster 	of 	Economic 	Achievements
 Exhibition.  Advertisement  Poster.  1970.
 I.  B.  KPAWTZOW.  Werbeplakat  der  UdSSR-Volkswirt-
schaftsausstellung.  1970.
 139
 И. 	Б. 	КРАВЦОВ. 	Рекламный  плакат 	ВДНХ.  1970
 I. 	В. 	KRAVTSOV. 	Poster 	of 	Economic 	Achievements
 Exhibition.  Advertisement  Poster.  1970.
 I. 	B.  KPAWTZOW.  Werbeplakat  der  UdSSR-Volkswirt-
schaftsausstellung.  1970.

138
 137
 139

140
 141
 140
 М.  НАРОДОВИЦКИЙ.  Выставочный  плакат.  1964
М.  NARODOVITSKY.  Exhibition  Poster.  1964.
 М.  NARODOWITZKI.  Ausstellungsplakat.  1964.
 141
 Ю.  ЗАЙЦЕВ.  Выставочный  плакат.  1967
Y.  ZAITSEV.  Exhibition  Poster.  1967.
 J.  SAJZEW.  Ausstellungsplakat.  1967.
 142
 А.  С.  КАЖДАЙЛИС.  Реклама  мод.  1968
A.  S.  KAZHDAILIS.  Fashion  Poster.  1968.
 A.  S.  KASHDAJLIS.  Modewerbung.  1968.
 143
 И.  E.  ОМИНИН,  A.  M.  ЯКОВЛЕВ,  A.  Г.  СКРЯГИН.
Рекламный  торговый  плакат.  1968
 I. 	E.  OMININ,  A.  M.  YAKOVLEV,  A.  G.  SKRIAGUIN.
Advertisement  Trade  Poster.  1968.
 I. 	E.  OMININ,  A.  M.  JAKOWLEW,  A.  G.  SKRJAGIN.
Handelswerbung.  1968.

142
 143

144
 144
 T.  A.  МАВРИНА.  Выставочный  плакат.  1965
T.  A.  MAVRINA.  Exhibition  Poster.  1965.
 T.  A.  MAWRINA.  Ausstellungsplakat.  1965.
 145
 Д.  С.  БИСТИ.  Выставочный  плакат.  1967
 D. 	S.  BISTI.  Exhibition  Poster.  1967.
 D. 	S.  BISTI.  Ausstellungsplakat.  1967.

J  45

146
 146
 А.  Г.  АЛЬПЕРОВИЧ.  Выставочный  плакат.  «Труд  в
произведениях  советских  художников».  1973
A.  G.  ALPEROVICH.  Exhibition  Poster.  “Labour  Shown
by  Soviet  Artists”.  1973.
 A.  G.  ALPEROWITSCH.  Ausstellungsplakat  “Arbeit  in
den  Werken  sowjetischer  Künstler“.  1973.
 147
 E.  C.  ЦВИК.  Плакат  юбилейной  выставки  В.  И.  Ле¬
нина  в  Париже.  1970
 Yc.  S.  TSV1K.  Poster  of  V.  I.  Lenin  Birth  Centenary
Exhibition  in  Paris.  1970.
 J.  S.  ZWIK.  Plakat  der  W.  I.  Lenin-Jubiläumsausstel¬
lung  in  Paris.  1970.

147

149
 148
 148
 E.  H.  СЕМЕНОВ.  Выставочный  плакат  «Шпалеры
Франции*.  1973
 Е.  N.  SEMIONOV.  Exhibition  Poster.  ‘Trellis  of  Fran¬
ce”.  1973.
 J.  N.  SEMJONOW.  Ausstellungsplakat  “Spaliere  Frank¬
reichs“.  1973.
 149
 А.  Г.  АЛЬПЕРОВИЧ.  Рекламный  плакат  музея  в  Ку¬
скове.  1969
 A.  G.  ALPEROVICH.  Advertisement  of  Kuskovo  Museum.
 1969.
 A.  G.  ALPEROWITSCH.  Reklameplakat  des  Museums  in
Kuskowo.  1969.
 150
 E.  H.  СЕМЕНОВ.  Выставочный  плакат  1970
E.  N.  SEMIONOV.  Exhibition  Poster.  1970.
 J.  N.  SEMJONOW.  Ausstellungsplakat.  1970.
 151
 E.  H.  СЕМЕНОВ.  Выставочный  плакат  «Сокровища
Кипра».  1973
 Е.  N. 	SEMIONOV.  Exhibition  Poster. 	“Treasures 	of
 Cyprus“.  1973.
 J.  N. 	SEMJONOW.  Ausstellungsplakat 	“Die 	Schätze
 von  Zypern“.  1973.
 152
 А.  Г. 	АЛЬПЕРОВИЧ.  Выставочный  плакат. 	1970
 A.  G. 	ALPEROVICH.  Exhibition  Poster. 	1970.
 A. 	G.  ALPEROWITSCH.  Ausstellungsplakat.  1970.

151
 152
 150

153
 153
 А.  Г.  АЛЬПЕРОВИЧ.  Выставочный  плакат.  1973
A.  G.  ALPEROVICH.  Exhibition  Poster.  1973.
 A. 	G.  ALPEROWITSCH.  Ausstellungsplakat.  1973.
 154
 B. 	ШМЕЛЕВ.  Выставочный  плакат.  1968
V.  SHMELIOV.  Exhibition  Poster.  1968.
 W.  SCHMELJOW.  Ausstellungsplakat.  1968.
 155
 A.  Г  АЛЬПЕРОВИЧ.  Выставочный  плакат  музея
А.  Рублева.  1972
 A.  G.  ALPEROVICH.  Advertisement  Poster  of  A.  Rub¬
lev  Museum.  1972.
 A. 	G.  ALPEROWITSCH.  Ausstellungsplakat  des  Rub-
ljow-Museums.  1972.

154
 155

156
 156
 A.  C.  ДЕНИСОВ.  Реклама  моды.  1973
 A. 	S.  DENISOV.  Fashion  Advertisement.  1973.
 A. 	S.  DENISSOW.  Modewerbung.  1973.
 157
 K.  ВАЙДА.  Реклама  подписки  на  газеты
К.  VAIDA.  Newspaper  Subscription  Advertisement.
 K.  WAIDA.  Zeitungswerbung.
 158
 Ю.  Я.  РИНКИС.  Реклама  художественных  красок.
1971
 Y.  Y.  RINKIS.  Advertisement  of  Paints.  1971.
 J.  J.  RINKIS.  Farben  Werbung.  1971.
 159
 B. 	ЦЕАМС.  Реклама  крема  для  обуви
V.  TSEAMS.  Shoe  Polish  Advertisement.
 W.  ZEAMS.  Schuhcremereklame.

157
 159
 158

160
 160
 H.  K.  ЛИТВИНОВ.  Плакат  советской  торгово-про¬
мышленной  выставки  в  Лондоне.  1968
N.  К.  LITVINOV.  Poster  of  Soviet  Trade  &  Industrial
Fair  in  London.  1968.
 N.  K.  LITWINOW.  Plakat  der  sowjetischen  Handels¬
und  Industrieausstellung  in  London.  1968.
 161
 H. 	K.  ЛИТВИНОВ.  Плакат  советской  торгово-про¬
мышленной  выставки  в  Западном  Берлине.  1973
N.  К.  LITVINOV.  Poster  of  Soviet  Trade  &  Industrial
Fair  in  West  Berlin.  1973.
 N.  K.  LITWINOW.  Plakat  der  sowjetischen  Handels¬
und  Industrieausstellung  ln  Westberlin.  1973.

161

162
 162
 H. 	K.  ЛИТВИНОВ.  Плакат  советской  торгово-про-
мышленной  выставки  в  Сан-Пауло  (Бразилия).  1973
N.  К.  LITVINOV.  Poster  of  Soviet  Trade  &  Industrial
Fair  in  SaoPaulo  (Brazil).  1973.
 N.  K.  LITWINOW.  Plakat  der  sowjetischen  Handels-
und  Industrieausstellung  in  Sao  Paulo  (Brasilien).  1973.
 163
 H. 	K.  ЛИТВИНОВ.  Плакат  советской  торгово-про¬
мышленной  выставки  в  Амстердаме.  1972
N.  К.  LITVINOV.  Poster  of  Soviet  Trade  &  Industrial
Fair  in  Amsterdam.  1972.
 N.  K.  LITWINOW.  Plakat  der  sowjetischen  Handels¬
und  Industrieausstellung  in  Amsterdam.  1972.
 164
 H. 	K.  ЛИТВИНОВ.  Плакат  советской  торгово-про¬
мышленной  выставки  в  Копенгагене.  1973
N.  К.  LITVINOV.  Poster  of  Soviet  Trade  &  Industrial
Fair  in  Copenhagen.  1973.
 N.  vK.  LITWINOW.  Plakat  der  sowjetischen  Handels¬
und  Industrieausstellung  in  Kopenhagen.  1973.

163
 164

165
 165
 H. 	K.  ЛИТВИНОВ.  Плакат  советской  торгово-про¬
мышленной  выставки  в  Париже.  1970
N.  К.  LITVINOV.  Poster  of  Soviet  Trade  &  Industrial
Fair  in  Paris.  1970.
 N.  K.  LITWINOW.  Plakat  der  sowjetischen  Handels¬
und  Industrieausstellung  in  Paris.  1970.
 166
 H. 	K.  ЛИТВИНОВ.  Плакат  советской  торгово-про¬
мышленной  выставки  в  Коломбо  (Цейлон).  1972
N.  К.  LITVINOV.  Poster  of  Soviet  Trade  &  Industrial
Fair  in  Colombo  (Ceylon).  1972.
 N.  K.  LITWINOW.  Plakat  der  sowjetischen  Handels¬
und  Industrieausstellung  in  Colombo  (Ceylon).  1972.

166

167
 167-168
 В. 	Н.  АКОПОВ,  А.  С.  ШУМИЛИН.  Ю.  М.  ВЕРЕСОВ.
Е.  И.  ОРЛОВСКИЙ,  Л.  Н.  РАБИЧЕВ,  Н.  И.  РУМЯН
ЦЕВ,  Я.  И.  ЛЕВИНШТЕЙН,  А.  Д.  КРЮКОВ.
Г  А.  ЩЕТИНИН.
 Фирменные  знаки,  выполненные  в  Комбинате  графи¬
ческого  искусства  Художественного  фонда  РСФСР
V.  N.  AKOPOV,  A.  S.  SHUMILIN,  Y.  М.  VERESSOV,
E.  I.  ORLOVSKY,  L.  N.  RABICHEV,  N.  I.  RUMIAN¬
TSEV,  Y.  I.  LEVINSHTEIN,  A.  D.  KRIUKOV.
G.  A.  SHCHETININ.
 Trade  Marks  Made  in  Graphic  Shops  of  Arts  Fund
of  the  Russian  Federation.
 V.  N.  AKOPOW,  A.  S.  SCHUMILIN,  J.  M.  WERES-
SOW,  J.  I.  ORLOWSKI.  L.  N.  RABITSCHEW,  N.  I.  RU-
MJANZEW,  J.  I.  LEWINSTEIN,  A.  D.  KRJUKOW,
G.  A.  STSCHETININ.
 Firmenzeichen,  geschaffen  im  Kombinat  für  grafische
Kunst  des  Künstlerfonds  der  RSFSR.

168

169—170
 Г  П.  АННЕНКОВ.  Ю.  В.  БАСОВ.  У  ФИКС.  Р  Б.
БРАГИН.  А.  Ф.  ГЛАМАЗДИН.  Р.  Б.  БРАГИН.
И.  М.  АНДРЕЕВА.
 Фирменные  знаки,  выполненные  в  Комбинате  графи¬
ческого  искусства  Художественного  фонда  РСФСР
G.  Р  ANNENKOV,  Y.  V  BASSOV,  U.  FIKS,  R.  В.  BRA-
GUIN,  A.  F  GLAMAZDIN,  R.  B.  BRAGUIN,  I.  M.  AND-
REYEVA.
 Trade  Marks  Made  in  Graphic  Shops  of  Arts  Fund
of  the  Russian  Federation.
 G. 	P  ANNENKOW,  J.  W  BASSOW,  U.  FIKS,
R.  B.  BRAGIN.  A.  F  GLAMASDIN,  R.  B.  BRAGIN,
 I. 	M.  ANDREJEWA.
 Fnrmenzeichen,  geschaffen  im  Kombinat  der  grafischen
Kunst  des  Künstlerfonds  der  RSFSR.

171-172
 Н. 	И.  КОНЫШЕВА,  А.  Д.  КРЮКОВ.  Т.  Б.  АЛЕК¬
САНДРОВА,  А.  Д.  КРЮКОВ,  С.  А.  ИСАЕВ,  Ю.  Ю.
ПЕРЕВЕЗЕНЦЕВ,  Ю.  В.  СОТНИКОВ.  С.  С.  ГРИ-
КУРОВ,  А.  С.  СОКОЛОВ.
 Фирменные  знаки,  выполненные  в  Комбинате  гра¬
фического  искусства  Художественного  фонда  РСФСР
N.  I.  KONYSHEVA,  A.  D.  KRIUKOV,  Т.  A.  ALEKSAND¬
ROVA,  A.  D.  KRIUKOV,  S.  A.  ISSAYEV,  Y.  Y.  PERE-
VERZENTSEV,  Y.  V.  SOTNIKOV,  S.  S.  GRIKUROV,
 A. 	S.  SOKOLOV.
 Trade  Marks  Made  in  Graphic  Shops  of  Arts  Fund
of  the  Russian  Federation.
 N.  I.  KONYSCHEWA.  A.  D.  KRJUKOW,  Т.  B.  ALEX-
ANDROWA,  A.  D.  KRJUKOW,  S.  A.  ISSAJEW,  J.  J.  PE-
REWESENTZEW,  J.  W.  SOTNIKOW,  S.  S.  GRIKOROW,
 A. 	S.  SOKOLOW.
 Firmenzeichen,  geschaffen  im  Kombinat  der  grafischen
Kunst  der  Künstlerfonds  der  RSFSR.

179
 177-179
 Б.  В.  ТРОФИМОВ.  Элементы  комплексного  оформле¬
ния  фирменной  документации.  1968
Фирменная  сумка  для  покупки.  Бланк.  Этикетка.
 В.  V.  TROFIMOV.  Elements  of  Complex  Trade  Docu¬
ments.  1968.
 Trade  Bag.  Blank.  Label.
 B.  W.  TROFIMOW.  Elemente  der  Komplexgestaltung
der  Firmendokumentation.  1968.
 Firmeneinkaufstasche.  Vordruck.  Etikett.
 180
 A. 	H.  ГАЛЬПЕРИНА,  В.  Ю.  ЛУКИН.  Б.  В.  ТРОФИ¬
МОВ.  И.  У.  ТЕР-АРАКЕЛЯН,  Б.  В.  ТРОФИМОВ,
И.  У.  и  Э.  Э.  ТЕР-АРАКЕЛЯН,  А.  С.  ШУМИЛИН.
Фирменные  знаки,  выполненные  в  СХКБ  Министер¬
ства  легкой  промышленности  СССР.
 А. 	N.  GALPERINA,  V.  Y.  LUKIN,  В.  V.  TROFIMOV.
I.  U.  TER-ARAKELYAN,  В.  V.  TRÖFIMOV,  I.  U.  and
E.  E.  TER-ARAKELYAN,  A.  S.  SHUMILIN.
 Trade  Marks  made  for  Ministry  of  Light  Industry  of
the  USSR.
 A. 	N.  GALPERINA,  W.  J.  LUKIN,  B.  W.  TROFIMOW.
I.  U.  TER-ARAKEUAN,  B.  W.  TROFIMOW,  I.  U.  TER-
ARAKEUAN.  und  E.  E.  TER-ARAKELJAN,  A.  S.  SCHU-
MILIN.
 Firmenzeichen,  geschaffen  im  Konstruktionsbüro  für
industrielle  Formgestaltung  des  Ministeriums  für
Leichtindustrie  der  UdSSR.

182
 181
 183
 181-183
 А. 	С.  ШУМИЛИН.  Элементы  комплексного  оформ¬
ления  фирменной  документации.  1970
Бланк.  Ярлык.  Ярлык.
 A. 	S.  SHUMILIN.  Elements  of  complex  trade  docu¬
ments.  1970.
 Blank.  Price  Tag.  Price  Tag.
 A. 	S.  SCHUMILIN.  Elemente  der  Komplexgestaltung
der  Firmendokumentation.  1970.
 Vordruck.  Etikett.  Etikett.
 184
 Б.  П.  КУЗНЕЦОВ,  E.  A.  ТРОФИМОВА.  Г.  В.  РА-
ВИНСКАЯ.  А.  Н.  ГАЛЬПЕРИНА,  A.  C.  ШУМИЛИН.
 A. 	Б.  КОНОПЛЕВ.  H.  И.  ВАСИЛЕВСКАЯ,  Б.  М.  ЕФ-
МАН.  М.  Б.  ЛИСНЕВСКИИ.
 Фирменные  знаки,  выполненные  в  СХКБ  Министер¬
ства  легкой  промышленности  СССР.
 B. 	P.  KUZNETSOV.  Е.  A.  TROFIMOVA,  G.  V.  RAVIN-
SKAYA.  A.  N.  GALPERINA.  A.  S.  SHUMILIN.  A.  B.  KO-
NOPLYOV.  N.  I.  VASSILEVSKAYA.  B.  M.  EFMAN,
M.  B.  LISNEVSKY.
 Trade  Marks  made  for  Ministry  of  Light  Industry  of
the  USSR.
 B. 	P.  KUSNEZOW.  E.  A.  TROFIMOW,  G.  W.  RAWIN-
SKAJA,  A.  N.  GALPERINA.  A.  S.  SCHUMILIN,
 A.  B.  KONOPLJOW.  N.  I.  WASSILEWSKAJA.
 B. 	M.  JEFMAN,  M.  B.  LISNEWSKI.
 Firmenzeichen,  geschaffen  im  Konstruktionsbüro  für
industrielle  Formgestalaung  des  Ministeriums  für
Leichtindustrie  der  UdSSR.

186
 185
 Б.  Ф.  ЕФМАН.  Элементы  комплексного  оформления
фирменной  документации.  1970
Бланк.  Ярлык.
 В. 	М.  EFMAN.  Elements  of  complex  trade  documents.
 1970.
 Blank.  Price  Tag.
 B. 	N.  JEFMAN.  Elemente  der  Komplexgestaltung  der
Firmendokumentation.  1970.
 Vordruck.  Etikett.
 187
 Б.  M.  ЕФМАН,  Л.  Г.  БОДИНА.  A.  Б.  КОНОПЛЕВ.
 A. 	C.  ШУМИЛИН,  A.  H.  ГАЛЬПЕРИНА.  Б.  M.  ЕФ¬
МАН.  Э.  Э.  и  И.  У.  ТЕР-АРАКЕЛЯН.  H.  И.  ВАСИ-
ЛЕВСКАЯ.  В.  Ю.  ЛУКИН.
 Фирменные  знаки,  выполненные  в  СХКБ  Министер¬
ства  легкой  промышленности  СССР.
 B. 	М.  EFMAN,  L.  G.  BODINA,  А.  В.  KONOPLYOV,
 A. 	S.  SHUMILIN,  А.  N.  GALPERINA,  В.  М.  EFMAN,
E.  Е.  and  I.  U.  ТЕR-ARAKELYAN,  N.  I.  VASSILEV¬
SKAYA,  V.  Y.  LUKIN.
 Trade  Marks  made  for  Ministry  of  Light  Industry  of
the  USSR.
 B. 	M.  JEFMAN,  L.  G.  BODINA,  A.  B.  KONOPLJOW,
 A. 	S.  SCHUMILIN,  A.  N.  GALPERINA,  В.  M.  JEFMAN,
 E. 	E.  und  TER-ARAKELJAN,  N.  I.  WASSILEWSKAJA,
W.  J.  LUKIN.
 Firmenzeichen,  geschaffen  im  Konstruktionsbüro  für
industrielle  Formgestaltung  des  Ministeriums  für  Leicht¬
industrie  der  UdSSR.

188
 188
 И.  У.  ТЕР-АРАКЕЛЯН.  Бандероль.  1971
 I. 	U.  TER-ARAKELYAN.  Parcel.  1971.
 I. 	U.  TER-ARAKELAN.  Banderole.  1971.
 189
 Б.  П.  КУЗНЕЦОВ,  А.  С.  КОНОПЛЕВ,  A.  C.  КО¬
НОПЛЕВ,  M.  H.  ФЕДОРОВ,  И.  И.  АНТОНОВА,
И.  У.  и  Э.  Э.  ТЕР-АРАКЕЛЯН,  Г.  В.  РАВИНСКАЯ.
Б.  П.  КУЗНЕЦОВ,  В.  Ю.  ЛУКИН.
 Фирменные  знаки,  выполненные  в  СХКБ  Министер¬
ства  легкой  промышленности  СССР.
 В. 	P.  KUZNETSOV,  A.  S.  KONOPLYOV.  A.  S.  КО-
NOPLYOV,  М.  N.  FYODOROV,  I.  I.  ANTONOVA,  I.  U.
and  E.  E.  TER-ARAKELYANS,  G.  V.  RAVINSKAYA,
 B. 	P.  KUZNETSOV,  V.  Y.  LUKIN.
 Trade  Marks  made  for  Ministry  of  Light  Industry  of
the  USSR.
 B. 	P.  KUSNEZOW,  A.  S.  KONOPLOW,  M.  N.  FJODO-
ROW,  N.  I.  ANTONOWA,  I.  U.  TER-ARAKELJAN  und
 E. 	E.  und  TER-ARAKELJAN,  G.  W.  RAWINSKAJA.
 B. 	P.  KUSNEZOW,  W.  J.  LUKIN.
 Firmenzeichen,  geschaffen  im  Konstruktionsbüro  für
industrielle  Formgestaltung  des  Ministeriums  für  Leicht¬
industrie  der  UdSSR.

190
 190-191
 И.  У  ТЕР-АРАКЕЛЯН.  Элементы  комплексного
оформления  фирменной  документации.  1970
Рекламная  сумка.  Этикетка.
 I. 	U.  TER-ARAKELYAN.  Elements  of  complex  trade
documents.  1970.
 Bag.  Label.
 I. 	U.  TER-ARAKELJAN.  Elemente  der  Komplexgestaltung
der  Firmendokumentation.  1970.
 Reklametasche.  Etikett.
 192-193
 И.  И.  АНТОНОВА.  Элементы  комплексного  оформ¬
ления  фирменной  документации.  1971
Папка  для  бумаг.  Бланк.
 I. 	I.  ANTONOVA.  Elements  of  complex  trade  documents.
 1971.
 Folder.  Blank.
 I. 	I.  ANTONOWA.  Elemente  der  Komplexgestaltung  der
Firmendokumentation.
 Aktenmappe.  Vordruck.

БИОГРАФИЧЕСКИЕ  СПРАВКИ

АВЕРИН  Тимофей  Никифорович  (род.  1898  г.)
Живописец.  Начал  работать  в  конце  20-х  годов.  Свое
творчество  посвятил  революционной  и  батальной
тематике.  В  графике  и  плакате  работал  эпизодически.
 AVERIN  Timofey  Nikiforovich  (b.  1898)
 Painter.  Took  art  in  the  late  20s.  Revolution  and  war
main  subjects.  Drawings,  placards  and  posters  are
occasional.
 AWERIN,  TimofeJ  Nikiforowitsch  (geb.  1898)
 Kunstmaler.  Begann  seine  Laufbahn  Ende  der  20er
Jahre.  In  seinem  Schaffen  setzt  sich  meist  mit  dem
Thema  Revolution  und  Krieg  auseinander.  Mit  Grafik
und  Plakatmalerei  beschäftigt  sich  sporadisch.
 Иллюстрации:  22
 АКИМОВ  Николай  Павлович  (1901  —  1968).
 Народный  артист  СССР  Выдающийся  режиссер,
театральный  художник.  график.  До  революции
учился  в  вечерних  рисовальных  классах  Общества
поощрения  художеств,  в  Академии  художеств  и  в
частных  студиях.  В  1918  году  работал  в  мастерской
плаката  петроградского  Пролеткульта.  Начиная  с  се¬
редины  20-х  годов,  помимо  режиссерской  работы  за¬
нимался  книжной  графикой  и  театральным  плакатом.
Большинство  плакатов  и  афиш  выполнено  для  спек¬
таклей,  поставленных  им  самим.
 AKIMOV  Nikolay  Pavlovich  (1901-1968)
 People's  Artist  of  the  USSR.  Outstanding  producer,
stage  designer  and  drawer.  Before  the  Revolution
attended  Night  Classes  of  Drawing  of  the  Arts  Pro¬
motion  Society,  Academy  of  Arts  and  private  studios.
In  1918  worked  in  the  Placard  Studio  of  Proletarian
Culture  Dept,  of  Petrograd.  Since  the  middle  of  the
20s  went  in,  in  addition  to  producing,  for  book  de¬
signing  and  theatre  posters.  Placards  and  posters
were  made  mostly  for  the  shows  staged  by  himself.
 AKIMOW,  Nikolai  Pawlowitsch  (1901—1968)
Volkskünstler  der  UdSSR.  Hervorragender  Regisseur.
Bühnenbildner  und  Grafiker.  Vor  der  Revolution  be¬
suchte  einen  Abendkurs  bei  der  Gesellschaft  zur
Förderung  der  Künste,  studierte  an  der  Akademie  der
Künste  und  in  Privatateliers.  1918  arbeitete  im  Plakat¬
atelier  des  Petrograder  Proletkult.  Seit  Mitte  der  20er
Jahre  fungierte  als  Regisseur  und  beschäftigte  sich
zugleich  mit  Buchgrafik  und  Theaterplakaten.  Die
meisten  von  ihm  stammenden  Plakate  und  Anschläge
sind  für  seine  Inszenierungen  geschaffen  worden.
 Иллюстрации:  10,  11,  60,  61
 АКОПОВ  Валерий  Николаевич  (род.  1938  г.).
График.  Окончил  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1961).  Занимается  прикладной  графикой,
книжным  оформлением,  рекламным  плакатом.
 AKOPOV  Valery  Nikolayevich  (b.  1938)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1961).  Main  lines:  applied  drawing,  book  design,  ad¬
vertisement  posters.
 AKOPOW,  Valeri  Nikolajewitsch  (geb.  1938)
 Grafikerin.  Beschäftigt  sich  mit  der  Gestaltung  von
kauer  Polygraphischen  Institut  (1961)  befaßt  sich
mit  Gebrauchsgrafik,  Buchgestaltung  und  Reklamepla¬
katen.
 Иллюстрации:  117,  136,  168
 АЛЕКСАНДРОВА  Татьяна  Борисовна  (род.  1907  г.)
График.  Занимается  оформлением  фирменных  ком¬
плексов,  товарными  знаками.
 ALEKSANDROVA  Tatiana  Borisovna  (b.  1907)
 Drawer.  Main  lines:  window  dressing  and  trade-marks.
 ALEXANDROWA,  Tatjana  Borissowna  (geb.  1907)
Grafikerin.  Beschäftigt  sich  mit  der  Gestaltung  von
Firmenkomplexen  und  Warenzeichen.
 Иллюстрации:  172
 АЛЬПЕРОВИЧ  Анатолий  Григорьевич  (род.  1930  г.)
График.  Окончил  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1967).  С  1960  года  занимается  станковой  и
книжной  графикой,  рекламным  плакатом,  особенно
выставочным.
 ALPEROVICH  Anatoly  Grigorievich  (b.  1930)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1967).  Since  1960  took  to  easel  drawing  and  book
designing,  advertisement  posters,  especially  for  exhibi¬
tions.
 ALPEROW1TSCH,  Anatoii  Grlgorjewitsch  (geb.  1930)
Grafiker.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische
Institut  (1967).  Seit  1960  befaßt  sich  mit  Tafel-und
Buchgrafik  sowie  mit  Werbeplakaten  (insbesondere  mit
Ausstellungswerbungen).
 Иллюстрации:  146,  149,  152,  153,  155

АНДРЕЕВА  Ирина  Михайловна  (род.  1937  г.)
Прикладник,  график.  Окончила  Московское  высшее
художественно-промышленное  училище  (бывш.  Стро¬
гановское)  (1956).  Занимается  прикладной  графикой,
преимущественно  фирменными  знаками.
 Иллюстрации:  170
 АНДРИЕВИЧ  Николай  Валентинович  (род.  1944  г.)
График.  Окончил  3  курса  Московского  полиграфи¬
ческого  института.  Работает  в  прикладной  и  книж¬
ной  графике.
 Иллюстрации:  122
 АННЕНКОВ  Геннадий  Петрович  (род.  1933  г.)
Прикладник,  график.  Окончил  Московское  высшее
художественно-промышленное  училище  (бывш.  Стро¬
гановское)  (1959).  Занимается  прикладной  графикой.
 Иллюстрации:  170
 АНТОНОВА  Ирина  Иосифовна  (род.  1947  г.)
 График.  Окончила  Московский  полиграфический  ин¬
ститут.  С  1966  г.  занимается  промышленной  графикой.
 Иллюстрации:  189,  192,  193
 АСЕРЬЯНЦ  Виктор  Сергеевич  (род.  1921  г.)
 График,  плакатист.  Работает  с  1947  года  главным
образом  в  области  внешнеторговой  рекламы.  Одни  из
ведущих  плакатистов,  выполнил  ряд  плакатов  для
крупнейших  международных  выставок  и  ярмарок.
Занимается  также  книжным  оформлением.
 Иллюстрации:  64,  65,  66,  67
 БАРХИН  Сергей  Михайлович  (род.  1938  г.)
 График,  театральный  художник.  Окончил  Московский
архитектурный  институт.  Занимается  книжной  графи¬
кой,  оформлением  спектаклей.  Сделал  несколько  те¬
атральных  плакатов  к  спектаклям,  поставленным  им
самим.
 ANDREYEVA  Irina  Mikhailovna  (b.  1937)
 Applied  artist  and  drawer.  In  1956  graduated  from
Moscow  Higher  Industrial  Arts  School  (formerly
Stroganov’s).  Main  line:  applied  drawing,  mostly  trade¬
marks.
 ANDRIEVICH  Nikolay  Valentinovich  (b.  1944)
 Applied  artist,  three  years  studied  at  Moscow  Institute
of  Polygraphy.  Applied  drawing  and  book  design.
 ANNENKOV  Guennady  Petrovich  (b.  1933)
 Applied  artist  and  drawer.  Graduate  of  Moscow  Higher
Industrial  Arts  School  (former  Stroganov’s)  (1959).
Applied  drawing.
 ANTONOVA  Irina  Iosifovna  (b.  1947)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy.
Since  1966  in  Industrial  designing.
 ASSERIANTS  Victor  Sergueyevlch  (b.  1921)
 Drawings,  placards.  Since  1947  works  mostly  in  foreign
trade  advertising.  A  leading  placard  artist,  with  a
number  of  posters  for  International  Fairs  and  Exhibi¬
tions  to  his  credit.  Does  also  book  design.
 BARKHIN  Sergey  Mikhailovich  (b.  1938)
 Drawer  and  stage  designer.  Graduate  of  Moscow
Institute  of  Architecture.  Does  book  drawing  and  stage
sets.  Made  several  theatre  posters  for  shows  staged  by
himself.
 ANDREJEWA,  Irina  Michailowna  (geb.  1937)
Spezialgebiet  —  angewandte  Kunst  und  Grafik.  1956  ab¬
solvierte  die  Moskauer  Hochschule  für  Kunstgewerbe
(Stroganow  —  Kunstschule);  beschäftigt  sich  mit  Grafik,
vornehmlich  mit  Firmenzeichen.
 ANDR1  JEWITSCH,  Nikolai  Valentlnowitsch  (geb.  1944)
Grafiker.  Studierte  3  Jahre  am  Moskauer  Polygraphi¬
schen  Institut.  Betätigt  sich  auf  dem  Gebiet  der
Gebrauchs  —  und  Buchgrafik.
 ANNENKOW.  Gennadi  Petrowitsch  (geb.  1933)
Angewandter  Künstler,  Grafiker.  Seit  Abschluß
des  Studiums  an  der  Moskauer  Hochschule  für  Kunst¬
gewerbe  (Stroganow  —  Kunsthochschule)  im  Jahre  1959
beschäftigt  sich  mit  Gebrauchsgrafik.
 ANTONOWA,  Irina  Jossifowna  (geb.  1947)
 Grafikerin.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische
Institut;  seit  1966  befaßt  sich  mit  Industriegrafik.
 ASSERJANZ,  Viktor  Sergejewltsch  (geb.  1921)
 Grafiker  und  Plakatkünstler;  seit  1947  ist  haupt¬
sächlich  auf  dem  Gebiet  der  Außenhandelsreklame  tätig.
Einer  der  führenden  Plakatkünstler;  schuf  eine  Reihe
von  Werbeplakaten  für  große  internationale  Ausstellun¬
gen  und  Messen.  Beschäftigt  sich  auch  mit  Buch¬
gestaltung.
 BARCHIN.  Sergej  Michailowitsch  (geb.  1938)
 Grafiker  und  Bühnenbildner.  Absolvierte  das  Moskauer
Institut  für  Architektur.  Betätigt  sich  als  Buchgrafiker
und  Bühnenbildner.  Schuf  Theaterplakate  zu  seinen
Inszei  ierungen.
 Иллюстрации:  126

БАСОВ  Юрнй  Вениаминович  (род.  1946  г.)
 График.  Окончил  Московский  полиграфический  инсти¬
тут  (1969),  Работает  в  области  станковой,  книжной  и
промышленной  графики.
 BASSOV  Yury  Veniaminovich  (b.  1946)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1969).  Easel  drawing,  book  and  industrial  designing.
 BASSOW,  Juri  Weniaminowitsch  (geb.  1946)
 Grafiker.  Nach  dem  Abschluß  des  Studiums  am  Mos¬
kauer  Polygraphischen  Institut  (1969)  arbeitet  auf
dem  Gebiet  der  Buch  —  und  Industriegrafik.
 Иллюстрации:  170
 БЕЛЬСКИЙ  Анатолий  Павлович  (1896—1970)
 Один  из  первых  киноплакатистов,  сделавший  весьма
заметный  вклад  в  кинорекламу.  Начал  работать
в  20-е  годы.  Создал  ряд  удачных  плакатов  для
героико-революционных  и  исторических  фильмов,  во¬
шедших  в  число  самых  известных  образцов  совет¬
ского  киноплаката.
 BELSKY  Anatoly  Pavlovich  (1896—1970)
 One  of  the  first  cinema  poster  designers,  made  valuable
contribution  to  cinema  advertising.  Began  work  in  the
early  20s.  Made  a  number  of  successful  posters  for
heroic  revolutionary  and  historic  films  which  are  among
the  best  known  Soviet  cinema  posters.
 BELSKI,  Anatoli  Pawlowitsch  (1896-1970)
 Einer  der  ersten  Filmplakatkünstler,  leistete  einen  be¬
deutsamen  Beitrag  zur  Filmwerbung.  Begann  seine
Tätigkeit  Anfang  der  20er  Jahre.  Von  ihm  stammen
eine  Reihe  von  ausgezeichneten  Filmplakaten  mit
historischer  und  revolutionärer  Thematik,  die  gegen¬
wärtig  zu  den  bekanntesten  in  der  sowjetischen  Film-
Plakatkunst  zählen.
 Иллюстрации:  39,  47,  48,  49,  54,  57
 БЕРДЗЕНИШВИЛИ  Элгуджа  Исидорович  (род.
1927  г.)
 График.  Заслуженный  художник  Грузинской  ССР.
Окончил  Тбилисскую  Академию  художеств.
 BERDZENISHVILI  Elgudzha  Isldorovich  (b.  1927)
Drawer.  Distinguished  Artist  of  the  Georgian  Republic.
Graduate  of  Tbilisi  Academy  of  Arts.
 BERDSENISCHWILI,  Elgudscha  Issidorowitsch  (geb.
1927).
 Grafiker,  Verdienter  Künstler  der  Grusinischen  SSR.
Absolvierte  die  Akademie  der  Künste  in  Tbilissi.
 Иллюстрации:  98
 БИСТИ  Дмитрий  Спиридонович  (род.  1925  г.)
График.  Окончил  Московский  полиграфический  инсти¬
тут  (1952).  Основная  область  творческих  интересов  —
иллюстрирование  и  оформление  книги.  Занимается
станковой  графикой,  выполнил  ряд  плакатов,  в  ос¬
новном  для  книжных  и  графических  выставок.
 BISTI  Dmitry  Spiridonovich  (b.  1925)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1952).  Main  field  of  Interest  Is  book  illustration  and
design.  Does  easel  drawing,  made  several  posters
mostly  for  exhibitions  of  books  and  drawings.
 BISTI,  Dmitri  Spirldonowitsch  (geb.  1925)
 Grafiker.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische
Institut  (1952).  Seine  Domäne  —  Buchgestaltung  und
Illustration;  beschäftigt  sich  mit  Tafelgrafik;  von  Ihm
stammt  eine  Reihe  von  Plakaten  hauptsächlich  für
Ausstellungen  der  Buchkunst  und  Grafik.
 Иллюстрации:  145
 БОГРАД  И.  Известный  в  20-е  —  30-е  годы  мастер
рекламного-  плаката.  Занимался  торговой  и  кино¬
рекламой.  Ряд  его  кнноплакатов  выделяется  ост¬
ротой  художественно-образной  трактовки  фильма,
оригинальностью  композиции  при  весьма  сдержанном
колорите  и  простоте  изобразительного  языка.
 BOGRAD  I.  In  the  20s  and  30s  was  a  well-known  ad¬
vertisement  poster  artist,  both  for  commerce  and  cinema.
Some  of  his  cinema  posters  are  noted  by  penetrating
artistic  vision  of  the  film,,  original  composition  with
very  reserved  colouring  and  simple  expressiveness.
 BOGRAD  I.  Ein  bekannter  Meister  des  Werbeplakats  in
den  20er—30er  Jahren.  Beschäftigte  sich  mit  Handels  —
und  Filmwerbung.  Eine  Reihe  seiner  Filmplakate  zeich¬
nen  sich  durch  eine  scharfe  bildliche  Filminterpretation
und  originelle  Kompositionen  bei  ziemlich  reserviertem
Kolorit  und  einfacher  Bildsprache  aus.
 Иллюстрации:  18

БОДИНА  Лариса  Глебовна  (род.  1947  г.)
 График.  Окончила  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1972).  Занимается  книжной  и  рекламной  гра¬
фикой.
 BODINA  Larissa  Glebovna  (b.  1947)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1972).  Book  and  advertisement  drawings.
 BODINA.  Larissa  Glebowna  (geb.  1947)
 Grafikerin.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische
Institut  (1972).  Befaßt  sich  mit  Buch  —  und  Werbe¬
grafik.
 Иллюстрации:  187
 БРАГИН  Рафаил  Борисович  (род.  1909  г.)
 График.  Активно  работает  в  области  прикладной  гра¬
фики.  автор  большого  количества  фирменных  знаков.
 BRAGU1N  Rafail  Borisovich  (b.  1909)
 Drawer.  Active  in  applied  drawing,  author  of  many
trade-marks.
 BRAGIN.  Rafail  Borissowitsch  (geb.  1909)
 Grafiker.  Betätigt  sich  aktiv  auf  dem  Gebiet  der  Ge¬
brauchsgrafik.  schuf  eine  Vielzahl  von  Firmenzeichen.
 Иллюстрации:  170
 БРУНИ  Татьяна  Георгиевна  (род.  1902  г.)
Заслуженный  деятель  искусств  РСФСР  Ленинград¬
ский  художник  театра.  Периодически  выполняла  пла¬
каты  для  театральных  постановок.
 BRUNI  Tatiana  Gueorguievna  (b.  1902)
 Distinguished  Artist  of  the  Russian  Federation.  Theatre
drawer  in  Leningrad.  Periodically  made  theatre  show
posters.
 BRUNI,  Tatjana  Georgijewna  (geb.  1902)
 Verdiente  Künstlerin  der  RSFSR.  Bühnenbildnerin  in
Leningrad.  Schafft  regelmäßig  Plakate  zu  Theater¬
aufführungen.
 Иллюстрации:  5
 ВАСИЛЕВСКАЯ  Наталия  Ивановна  (род.  1944  г.)
График.  Окончила  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1968).  Занимается  прикладной  графикой
с  1969  г.
 VASS1LEVSKAYA  Natalia  Ivanovna  (b.  1944)
Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1968).  Does  applied  drawing  since  1969.
 WASSILEWSKAJA.  Natalia  Iwanowna  (geb.  1944)
Grafikerin.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische
Institut  (1968).  Seit  1969  beschäftigt  sich  mit  In¬
dustrie  —  und  Gebrauchsgrafik.
 Иллюстрации:  184,  187
 ВАСИН  Александр  Андреевич  (1915—1971)
 График.  Окончил  Московский  инженерно-строитель¬
ный  и  Государственный  художественный  институт
им.  В.  И.  Сурикова  (1950).  В  основном  занимался
книжным  искусством  и  станковой  графикой.  В  начале
60-х  годов  увлекался  киноплакатом.
 VASSIN  Aleksander  Andreyevich  (1915-1971)
Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Civil  Engi¬
neers  and  Moscow  State  Institute  of  Arts  of  Surikov
(1950).  Did  mostly  book  design  and  easel  drawing.
Early  in  the  60s  went  in  for  cinema  posters.
 WASSIN.  Alexander  Andrejewitsch  (1915—1971)
 Grafiker.  Nach  dem  Abschluß  des  Studiums  am  Mos¬
kauer  Institut  für  Bautechnik  und  der  staatlichen
Surikow  —  Kunsthochschule  (1950)  beschäftigte  sich
hauptsächlich  mit  Buchkunst  und  Tafelgrafik.  Anfang
der  60er  Jahre  begeisterte  sich  für  Fllmplakate.
 Иллюстрации:  80
 ВЕЛЬЧИНСКАЯ  Ольга  Алексеевна  (род.  1948 	г.) 	VELCHINSKAYA  Olga 	Alekseevna 	(b. 	1948) 	WELTSCHINSKAJA,  Olga  Alexejewna 	(geb.  1948)
 График.  Окончила  Московский  полиграфический  ин 	Drawer.  Graduate 	of  Moscow  Institute 	of 	Polygraphy 	Grafikerin.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische
 стнтут  (1974).  С  1968  г.  работает  в  области 	пром- 	(1947).  Since  1968 	does 	industrial 	drawing 	and 	adver- 	Institut  (1974);  seit  1968  arbeitet 	auf  dem  Gebiet
 графики  и  рекламы. 	tisements 	der  Industriegrafik  und  Werbung.
 Иллюстрации:  173,  174,  175
 ВЕРЕСОВ  Юрий  Михайлович  (род.  1931  г.) 	VERESSOV  Yury  Mikhailovich  (b.  1931) 	WERESSOW,  Juri  Michailowltsch  (geb.  1931)
 По  образованию  архитектор.  Занимается  прикладной 	Graduated  in  Architecture.  Does  applied  drawing. 	Diplomarchitekt.  Gebrauchsgraflker.
 графикой.

Иллюстрации:  168
 ВИЛКС  Гирт  Андреевич  (род.  1909  г.)
 Народный  художник  Латвийской  ССР.  Занимается
театральной  декорацией,  книжной  и  станковой  гра¬
фикой.  В  плакате  работает  эпизодически.
 V1LKS  Girt  Andreyevich  (b.  1909)
 People’s  Artist  of  Latvian  Republic.  Makes  stage  sets,
book  designing  and  easel  drawing.  Posters  and  pla¬
cards  occasional.
 WILKS.  Girt  Andrejewitsch  (geb.  1909)
 Volkskünstler  der  Litauischen  SSR.  Bühnenbildner,
Buchgestalter  und  Grafiker.  Mit  Plakaten  beschäftigt
sich  sporadisch.
 Иллюстрации:  69
 ГАЛ  КУС  Юозас  (род.  1932  г.)
 График,  плакатист.  Окончил  Вильнюсский  художе¬
ственный  институт  (1952).  Одни  из  ведущих  плакати¬
стов  Литвы.  Много  работает  в  рекламном  плакате.
Лауреат  Биеннале  плаката  в  Варшаве.  Доцент  Виль¬
нюсского  художественного  института.
 GALKUS  Juozas  (b.  1932)
 Drawer  and  placard  artist.  Graduate  of  Vilnius  Institute
of  Arts  (1952).  Leading  placard  artist  of  Lithuania.
Works  much  in  advertisement  poster.  Laureate  of  Placard
Biennale  in  Warsaw.  Assistent  Professor  at  Vilnius
Institute  of  Arts.
 GALKUS.  Juosas  (geb.  1932)
 Grafiker  und  Plakatkünstler.  Studierte  an  der  Kunsthoch¬
schule  in  Vilnius  (1952).  Einer  der  bedeutendsten
Plakatkünstler  Litauens.  Befaßt  sich  viel  mit  Plakaten.
Preisträger  der  Plakatbiennale  in  Warschau.  Dozent
an  der  Kunsthochschule  in  Vilnius.
 Иллюстрации:  73,  75,  133,  134
 ГАЛЬПЕРИНА  Ася  Нахмановна  (род.  1939  г.)
График.  Окончила  Московский  педагогический  инсти¬
тут  нм.  В.  И.  Ленина  (1965).  Работает  преимущест¬
венно  в  прикладной  графике,  много  занимается  тор¬
говым  знаком.
 GALPERINA  Assya  Nakhmanovna  (b.  1939)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Pedagogical  Institute  of
V.  I.  Lenin  (1965).  Works  mostly  in  applied  drawing,
does  much  in  trade-mark  designing.
 GALPERINA,  Assja  Nachmanowna  (geb.  1939)
Grafikerin.  Absolvierte  das  Moskauer  Pädagogische
Lenin—Institut  (1965);  hauptsächlich  in  der
Gebrauchsgrafik  tätig  und  befaßt  sich  viel  mit  Wa¬
renzeichen.
 Иллюстрации:  180,  184,  187
 ГАМЗАЕВА  Маргарита  Мартовна  (род.  1944  г.)
График.  Окончила  Московский  текстильный  институт
(1968).  В  прикладной  графике  и  рекламе  работает  с
1967  г.  Ряд  работ  выполнен  в  соавторстве  с  М.  С.  Гам-
заевой.
 GAMZAYEVA  Margarita  Martovna  (b.  1944)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Textile  In¬
dustry  (1968).  Does  applied  drawing  and  advertisements
since  1967.  Some  works  are  joint  with  M.  S.  Gamzayeva.
 GAMSAJEWA,  Margarita  Martowna  (geb.  1944)
Absolvierte  das  Moskauer  Textilinstitut  (1968).  In  der
Gebrauchsgrafik  und  Werbung  ist  seit  1967  tätig.
Arbeitet  oft  gemeinsamit  M.  S.  Gamsajewa.
 Иллюстрации:  116
 ГЛАМАЗДИН  Алексей  Федорович  (род.  1938  г.)
График.  Окончил  Московский  полиграфический  инсти¬
тут  (1970).  Занимается  прикладной  графикой.
 GLAMAZDIN  Aleksey  Fiodorovich  (b  1938)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1970).  Main  line:  applied  drawing.
 GLAMASDIN,  AlexeJ  Fjodorowitsch  (geb.  1938)
Grafiker.  Absolvent  des  Moskauer  Polygraphischen  In
stituts  (1970);  befaßt  sich  mit  Gebrauchsgrafik.
 Иллюстрации:  170
 ГОРДЗЕЛАДЗЕ  Ираклий  Ермолаевич  (род.  1921  г.) 	GORDZELADZE  Irakly  Yermolayevich  (b.  1921) 	GORDZELADZE,  Irakli  Jermolajewitsch  (geb.  1921)
 График,  плакатист.  Заслуженный  художник  Грузни- 	Drawer  and  placard  artist.  Distinguished  Artist  of 	Grafiker  und  Plakatkünstler.  Verdienter  Künstler  der

ской  ССР.  Окончил  Тбилисскую  Академию  художеств.
Автор  многочисленных  театральных  н  выставочных
плакатов.
 Georgian  Republic.  Graduee  of  Tbilisi  Academy  of  Arts.
Author  of  numerous  theatre  and  exhibition  posters.
 Grusinischen  SSR;  schloß  das  Studium  an  der  Akademie
der  Künste  in  Tbilissi  ab.  Schuf  eine  Vielzahl  von
Theater-  und  Ausstellungsplakaten.
 Иллюстрации:  98
 ГОРДОН  Виктория  Ильнннчна  (род.  1916  г.)
 График.  Окончила  Московское  художественное  учи¬
лище  памяти  1905  года  (1938).  Принадлежит  к  числу
ведущих  мастеров  прикладной  графики  Москвы.
Участница  многочисленных  советских  и  зарубежных
выставок.  В  основном  занимается  малыми  формами
графики,  выполнила  также  ряд  рекламных  плакатов.
 GORDON  Viktoria  Ilyinichna  (b.  1916)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  School  of  Arts  named
after  Year  of  1905  (1938).  A  leading  applied  drawing
artist  in  Moscow.  Participated  in  many  exhibitions
home  and  abroad.  Does  mostly  smaller  forms.  Author
of  some  advertisement  drawings.
 GORDON,  Viktoria  Iljinitschna  (geb.  1916)
 Grafikerin.  Absolvierte  die  Moskauer  Kunstschule  "Re¬
volution  1905”  —  (1938).  Gehört  zu  den  hervorragendsten
Meistern  der  Gebrauchsgrafik  in  Moskau.  Teilnehmerin
an  vielen  Ausstellungen  in  der  Sowjetunion  und  Im
Ausland.  Beschäftigt  sich  hauptsächlich  mit  Kleingrafik,
schuf  eine  Reihe  von  Werbeplakaten.
 Иллюстрации:  118
 ГРИКУРОВ  Сурен  Сумбатович  (род.  1908  г.)
График.  Окончил  Тбилисскую  Академию  художеств
(1954).  Занимается  по  преимуществу  прикладной  гра¬
фикой.  товарными  знаками.
 GRIKUROV  Suren  Sumbatovich  (b.  1908)
 Drawer.  Graduate  of  Tbilisi  Academy  of  Arts  (1954).
Does  mostly  applied  drawing,  trade  marks.
 GRIKUROW,  Suren  Sumbatowitsch  (geb.  1908)
 Grafiker.  Studierte  an  der  Akodemie  der  Künste  in
Tbilissi  (1954);  Spezialgebiet  —  Gebrauchsgrafik  und
Warenzeichen.
 Иллюстрации:  172
 ГУДМОНАС  Ионас  (род.  1941  г.)
 График.  Окончил  Государственный  художественный
институт  Литовской  ССР.  Основная  область  творче¬
ских  занятий  —  плакатное  искусство.  Много  занима¬
ется  рекламным  плакатом.
 GUDMONAS  Ionas  (b.  1941)
 Drawer.  Graduate  of  State  Institute  of  Arts  of  Lithuar-
ian  Republic.  Main  line:  placard.  Also  does  much  in
advertisement  posters.
 GUDMONAS,  Ionas  (geb.  1941)
 Grafiker.  Absolvierte  das  staatliche  Kunstinstitut  der
Litauischen  SSR.  Betätigt  sich  hauptsächlich  auf  dem
Gebiet  der  Plakatkunst.  Beschäftigt  sich  oft  mit  Werbe¬
plakaten.
 Иллюстрации:  129
 ДАЦКЕВИЧ  Сергей  Игнатьевич  (род.  1919  г.)
Плакатист,  график.  Окончил  Киевский  и  Харьковский
художественные  техникумы.  В  кииоплакате  начал  ра¬
ботать  с  1949  года.  Прошел  сложный  путь  художест¬
венного  развития  и  выдвинулся  в  ряд  наиболее  опыт¬
ных  и  известных  мастеров,  стремящихся  к  разверну¬
той  идейно-психологической  трактовке  фильма.
 DATSKEVICH  Sergey  Ignatievich  (b.  1919)
 Placard  artist  and  drawer.  Graduate  of  Arts  Schools
In  Kiev  and  Kharkov.  Does  cinema  posters  since  1949.
Complex  artistic  development  brought  him  the  renown
of  a  most  experienced  artist  seeking  large  scale  ideolo¬
gical  and  psychological  treatment  of  a  film.
 DAZKEWITSCH,  Sergej  Ignatjewitsch  (geb.  1919)
Plakatkünstler  und  Grafiker,  absolvierte  die  Kunstfach¬
schule  in  Kiew  und  Charkow.  Seit  1949  arbeitet  an
Filmplakaten,  machte  eine  komplizierte  Entwicklung
durch  und  rückte  zu  den  erfahrensten  und  bedeutend¬
sten  Künstlern  auf,  die  eine  tiefe  ideologisch-psycholo¬
gische  Interpretation  des  Films  anstreben.
 Иллюстрации:  79
 ДЕНИСОВ  Александр  Сергеевич  (род.  1929  г.)
Прикладник,  график.  Окончил  Московское  высшее
художественно-промышленное  училище  (бывш.  Стро¬
гановское)  (1959).  Занимается  прикладной  и  реклам¬
ной  графикой,  автор  ряда  рекламных  плакатов.
 DENISOV  Aleksander  Sergueyevich  (b.  1929)
 Applied  artist  and  drawer.  Graduate  of  Moscow  Higher
Industrial  Arts  School  (former  Stroganov’s)  (1959).
Does  applied  and  advertisement  drawing,  author  of
a  number  of  advertisement  drawings.
 DENISSOW,  Alexander  Sergejewitsch  (geb.  1929)
Gebrauchsgrafiker.  Nach  dem  Abschluß  des  Studiums
an  der  Moskauer  Hochschule  für  Kunstgewerbe  (Stro-
ganow  —  Hochschule)  (1959)  beschäftigt  sich  mit  Ge¬
brauchs  —  und  Werbegrafik.

Иллюстрации:  122,  156
 ДЛУГАЧ  Михаил  Оскарович  (род.  1893  г.)
Старейший  киноплакатист,  начавший  профессионала
ную  работу  в  области  кинорекламы  с  середины
20-х  гг.  Работал  очень  много,  создавая  плакаты  для
самых  различных  по  жанру  фильмов.  Наиболее  зна¬
чительные  работы  относятся  к  предвоенному  периоду.
 DLUGACH  Mikhail  Oskarovich  (b.  1893)
 Oldest  cinema  poster  artist,  engaged  professionally  in
cinema  advertising  since  mid-20s.  Worked  very  much
in  creating  posters  for  films  of  most  diverse  genre.
The  most  expressive  works  made  in  pre-war  period.
 DLUGATSCH,  Michail  Oskarowitsch  (geb.  1893)
 Begann  seine  Laufbahn  auf  dem  Gebiet  des  Filmplakats
seit  Mitte  der  20er  Jahre,  machte  Plakate  für  recht
unterschiedliche  Filmgenres.  Die  besten  Arbeiten  stam¬
men  aus  der  Vorkriegsperiode.
 Иллюстрации:  42,  50,  53
 ЕФМАН  Борис  Михайлович  (род.  1940  г.)
 График.  Занимается  прикладной  графикой.  С  1964  г.—
оформлением  фирменных  комплексов,  товарными  зна¬
ками  и  т.  д.,  книжной  графикой.
 EFMAN  Boris  Mikhailovich  (b.  1940)
 Drawer.  Works  in  applied  drawing.  Since  1964  in  wi
dow  dressing,  trade-marks,  etc.,  book  design.
 JEFMAN.  Boris  Michailowitsch  (geb.  1940)
 Grafiker.  Seit  1964  befa&t  sich  mit  Gebrauchsgrafik.
Gestaltung  von  Firmenkomplexen,  Warenzeichen  usw.
sowie  mit  Buchgrafik.
 Иллюстрации:  184,  185,  186,  187
 ЗЕЛЕНСКИЙ  Алексей  Михайлович  (1897—1952)
График,  плакатист.  Начал  работать  в  качестве
художиика-оформителя  кинотеатров  (Краснодар.  Ро¬
стов).  В  тридцатые  годы  становится  видным  мастером
в  области  кииоплаката.  Работал  на  «Мосфильме»  и  в
«Рекламфильме».  Ряд  плакатов  выполнил  в  содруже¬
стве  с  И.  В.  Зеленским.
 ZELENSKY  Aleksey  Mikhailovich  (1897—1952)
 Drawer  and  placard  artist.  Began  as  cinema  theatre
decorator  (in  Krasnodar  and  Rostov).  In  the  30s  became
a  renown  master  in  cinema  posters.  Worked  at  Mosfilm
Studios  and  Film  Advertising  Office.  Some  posters
made  jointly  with  I.  V.  Zelensky.
 SELF.NSKI,  Alexej  Michailowitsch  (1897—1952)
 Grafiker  und  Plakatkünstler.  Begann  seine  Tätigkeit
als  Dekorateur  in  Filmtheatern  (Krasnodar.  Rostow).
In  den  30er  Jahren  rückte  zu  den  bedeutendsten
Meistern  des  Filmplakats  auf.  Fungierte  in  Mosfilm
und  Reklamfilm,  schuf  eine  Reihe  von  Plakaten  ln
Zusammenarbeit  mit  I.  W.  Selenski.
 Иллюстрации:  28,  52
 ЗЕЛЕНСКИЙ  Александр  Николаевич  (1870—1943)
Учился  в  Германии.  Начал  работать  в  рекламе  в
очень  динамичной,  броской  манере.  Делал  плакаты
для  торговли,  кино,  цирка.  В  середине  30-х  годов  за¬
нимался  в  основном  оформлением  упаковок  и  реклам¬
ным  плакатом.  Ряд  работ  сделал  в  содружестве  с
Б.  Зеленским.
 ZELENSKY  Aleksander  Nikolayevich  (1870-1943)
 Studied  in  Germany.  In  advertisement  posters  began
with  a  very  dynamic  and  eye-catching  manner.  Made
posters  for  commerce,  cinema  and  circus.  Since  mid-30s
did  mostly  packaging  designs  and  advertisement  pos¬
ters.  Some  works  are  joint  with  B.  Zelensky.
 SELENSKI,  Alexander  Nikolajewitsch  (1870-1943)
Studierte  in  Deutschland.  Machte  Plakate  für  Handel,
Film  und  Zirkus.  Mitte  der  30er  Jahre  beschäftigte
sich  hauptsächlich  mit  der  Gestaltung  von  Emballagen
und  mit  Werbeplakaten.  Eine  Reihe  von  Arbeiten
wurden  gemeinsam  mit  B.  Selenski  gesenaffen.
 Иллюстрации:  17,  45
 ЗЕЛЕНСКИЙ  Борис  Александрович  (род.  1914  г.)
Начал  работать  в  30-е  годы  как  плакатист  и  пром-
график.  Основные  достижения  в  кинорекламе,  где
художник  нашел  свой  оригинальный  и  достаточно
разнообразный  подход  к  творческой  интерпретации
фильма.  К  числу  наиболее  удачных  работ  относят¬
ся  плакаты  конца  50-х  гг.
 ZELENSKY  Boris  Aleksandrovich  (b.  1914)
 Debuted  in  the  30s  as  a  placard  drawer  and  industrial
designer.  Best  works  are  in  cinema  advertisements
where  the  artist  brought  original  and  sufficiently  va-
riagated  approach  towards  creative  interpretation  of
films.  Best  posters  made  in  the  late  50s.
 SELENSKI.  Boris  Alexandrowitsch  (geb.  1914)
 Begann  seine  Tätigkeit  ln  den  30er  Jahren  als  Plakat-
künstler  und  Gebrauchsgrafiker.  Besonders  gute  Leis¬
tungen  zeigte  in  der  Filmwerbung.  Seine  besten
Arbeiten  stammen  aus  den  50er  Jahren.
 Иллюстрации:  45

ИВАНОВ  Константин  Константинович  (род.  1921  г.)
График,  плакатист,  живописец.  Основная  область
творческой  работы  —  с  1941  года  —  политический  пла¬
кат.  Рекламным  плакатом  занимается  эпизодически.
Выполнил  ряд  плакатов  для  фильмов  и  цирка  (ко¬
нец  60-х  годов).
 IVANOV  Konstantin  Konstantinovich  (b.  1921)
 Drawer,  placard  artist  and  painter.  Main  line  since
1941  is  political  placard.  Advertisement  posters  occa¬
sional.  Made  some  posters  for  cinema  and  circus
(late  60s).
 IWANOW,  Konstantin  Konstantinowitsch  (geb.  1921)
Grafiker.  Plakatkünstler,  Maler.  Das  Haupttätigkeits¬
feld  -  seit  1941  -  das  politische  Plakat.  Mit  Werbe¬
plakaten  beschäftigt  sich  sporadisch.  Ihm  gehört  eine
Reihe  von  Film  —  und  Zirkusplakaten  (Ende  der  60er
Jahre).
 Иллюстрации:  88
 ИГУМНОВ  Сергей  Дмитриевич  (1896(?)—1942)
 График.  Одни  из  известнейших  организаторов  и  ма¬
стеров  советской  рекламной  и  промышленной  графи¬
ки  предвоенного  периода.  Художественный  руково¬
дитель  коллектива  художников  во  Всесоюзной  торго*
вой  палате.
 IGUMNOV  Sergey  Dmitrievich  (1896  (?)—1942)
 Drawer.  One  of  the  best  known  organizers  and  masters
of  the  Soviet  advertisement  and  industrial  design  in
the  pre-war  period.  Headed  the  artists  of  the  All-Union
Chamber  of  Commerce.
 IGUMNOW,  Sergej  Dmitrijewitsch  (1896  (?)  —1942)
Grafiker.  Einer  der  bekanntesten  Organisatoren  und
Meister  der  sowjetischen  Werbe  —  und  Gebrauchsgrafik
aus  der  Vorkriegsperiode.  Leiter  des  Kollektivs  von
Künstlern  in  der  Handelskammer  der  Sowjetunion.
 Иллюстрации:  12,  13,  14,15
 ИСАЕВ  Станислав  Авенирович  (род.  1935  г.)
График.  Окончил  Московское  художественное  учили¬
ще  памяти  1905  года.  Занимается  прикладной  гра¬
фикой.
 ISSAYEV  Stanislav  Avenirovich  (b.  1935)
 Drawer.  Attended  the  State  Publishing  House  School
after  the  Year  of  1905.  Applied  drawing.
 ISSAJEW,  Stanislaw  Awenirowitsch  (geb.  1935)
Grafiker.  Absolvierte  die  Moskauer  Kunstfachschule
’‘Die  Revolution  1905”  Beschäftigt  sich  mit  Gebrauchs¬
grafik.
 Иллюстрации:  172
 ИСИЧЕНКО  Михаил  Александрович  (род.  1913  г.)
График.  Окончил  техникум  ОГИЗа  (1933).  С  1934  по
1953  г.  работал  во  Всесоюзной  торговой  палате,  за¬
нимаясь  рекламным  плакатом,  оформлением  упако¬
вок,  фирменными  знаками.  Автор  большого  коли¬
чества  нагрудных  знаков,  дипломов,  грамот  и  т.  д.,
выполненных  по  заказу  ЦК  ВЛКСМ.  Часть  работ
сделана  в  соавторстве  с  Н.  С.  Исичеико.
 ISICHENKO  Mikhail  Aleksandrovich  (b.  1913)
 Drawer.  Attended  the  State  Publishing  House  School
(1933).  From  1934  to  1953  was  on  the  staff  of  the
All-Union  Chamber  of  Commerce  doing  advertisement
posters,  packaging  designs  and  trade-marks.  Designed
many  decorations,  diplomas,  etc,  for  the  Central  Com¬
mittee  of  the  All-Union  Lenin’s  Union  of  Communist
Youth.  Some  works  made  jointly  with  N.  S.  Isichenko.
 ISSITSCHENKO,  Michail  Alexandrowitscli  (geb.  1913)
Grafiker.  Absolvierte  die  OGIS-Fachschule  (1933).
1934—1953  war  in  der  Handelskammer  der  Sowjet¬
union  tätig,  wo  er  sich  mit  Werbeplakaten  und  der
Gestaltung  von  Emballagen  und  Firmenzeichen  beschäf¬
tigte.
 Urheber  einer  Vielzahl  von  Plaketten,  Diplomen,  Ur¬
kunden  usw.,  die  er  im  Aufträge  des  ZK  dös  Komsomol
gestaltete.  Ein  Teil  der  Abreiten  entstand  unter  Teil¬
nahme  von  N.  S.  Issitschenko.
 Иллюстрации:  16
 КАЖДАЯЛИС  Арвидас-Стаиисловас  Стаиислово  (род.
1939  г.)
 График,  плакатист.  Окончил  Государственный  худо¬
жественный  институт  Литовской  ССР  (1962).
 KAZHDAILIS  Arvidas-Stanislovas  Stanlslovo  (b.  1939)
Drawer  and  placard  artist.  Graduate  of  the  State  In¬
stitute  of  Arts  of  the  Lithuanian  Republic  (1962).
 KASHDAJLIS,  Arwidas-Stanislowas  Stanislowo  (geb.
1939)
 Grafiker.  Plakatkünstler.  Absolvierte  die  Staatliche
Kunsthochschule  der  Litauischen  SSP  (1962).
 Иллюстрации:  142

КАРАКАШЕВ  Вилен  Суренович  (род.  1935  г.)
Плакатист,  график.  Окончил  Московский  государст¬
венный  художественный  институт  нм.  В.  И.  Сурикова.
Начал  успешно  работать  в  кнноплакате  с  начала
60*х  годов.  Остро  чувствует  тему,  изобретательно  и
оригинально  с”гронт  плакатную  композицию.  Много¬
кратный  участник  выставок  плаката  в  СССР  н  за  ру¬
бежом.
 KARAKASHEV  Vilen  Surenovich  (b.  1935)
 Placard  artist  and  drawer.  Graduate  of  Moscow  Surikov’s
State  Institute  of  Arts.  Made  a  successful  debut  with
cinema  posters  in  the  early  60s.  Keen  feeling  of  the
subject,  with  imaginative  and  original  composition.  Many
times  participated  in  placard  exhibitions  at  home  and
abroad.
 KARAKASCHEW,  Wilen  Surenowitsch  (geb.  1935)
Plakatkünstler  und  Grafiker.  Studierte  an  der  Moskauer
Staatlichen  Surikow-Kunsthochschule.  Erfolgreicher  Start
in  der  Kinowerbung  zu  Anfang  der  60er  Jahre.  Besitzt
einen  ausgeprägten  Sinn  für  Komposition  und  Thema.
Mehrfacher  Teilnehmer  an  den  Ausstellungen  für  Pla¬
katkunst  im  In-und  Ausland.
 Иллюстрации:  78,  84,  92,  94,  95,  96
 КАУШИНИС  Витаутас  (род.  1930  г.)
 График.  Окончил  Государственный  художественный
институт  Литовской  ССР  (1956).  Один  из  ведущих
плакатистов  Литвы,  создавший  более  150  плакатов.
Работает  в  политическом  и  рекламном  плакате,  уча¬
стник  многих  советских  н  зарубежных  выставок.
 KAUSHINIS  Vitautas  (b.  1930)
 Drawer.  Graduate  of  State  Institute  of  Arts  of  the
Lithuanian  Republic  (1956).  A  leading  placard  artist  of
Lithuania,  author  of  over  150  placards.  Does  political
and  advertisement  placards  and  posters,  participated  in
many  exhibitions  at  home  and  abroad.
 KAUSCHINIS,  Vitautas  (geb.  1930)
 Grafiker.  Nach  dem  Studium  an  der  Staatlichen  Kunst¬
hochschule  der  Litauischen  SSR  (1956)  rückte  zu
den  führenden  Plakatkünstlern  Litauens  auf  und  schuf
über  150  Plakate.  Wirkt  in  politischen  und  Werbepla¬
katen,  Teilnehmer  vieler  sowjetischer  und  ausländischer
Ausstellungen.
 Иллюстрации:  72,  74,128,  130
 КЛИМАШИН  Виктор  Семенович  (1912—1960)
Плакатист,  график.  Первые  работы  были  выполнены
для  рекламы  подписных  изданий  в  начале  30-х  го¬
дов.  В  дальнейшем  художник  много  работал  в  гра¬
фике,  в  кнноплакате,  где  применял  монтажные  при¬
емы,  обостряющие  сюжетный  рассказ  о  фильме.
В  послевоенные  годы  занимался  торговой  рекламой.
 KLIMASHIN  Victor  Semionovich  (1912—1960)
 Placard  artist  and  drawer.  First  works  advertised
subscription  books  in  the  early  30s.  Later  the  artist
worked  much  in  drawing  and  cinema  posters  employing
montage  methods  to  bring  out  the  film  story.  In  the
post-war  years  did  commercial  advertisements.
 KLIMASCH1N,  Viktor  Semjonowitsch  (1912-1960)
Plakatkünstler  und  Grafiker.  Die  ersten  Arbeiten  auf
dem  Gebiet  der  Buchwerbung  stammen  aus  den  30er
Jahren.  In  der  Folgezeit  arbeitete  viel  als  Grafiker
und  Filmplakatkünstler.  In  den  Nachkriegsjahren  be¬
schäftigte  sich  mit  der  Handelsreklame.
 Иллюстрации:  23,  38,  40
 КОЗЛИНСКИЙ  Владимир  Иванович  (1891—1967)
Известный  театральный  художник,  специалист  по
истории  костюма.  Работал  в  политическом  плакате
времен  гражданской  войны,  участвуя  в  «Окнах
РОСТА»  совместно  с  В.  В.  Лебедевым.  Выполнил  ряд
театральных  плакатов  к  поставленным  им  спектак¬
лям,  главным  образом,  в  Ленинграде.
 KOZLINSKY  Vladimir  Ivanovich  (1891-1967)
Well-known  theatre  designer,  expert  in  dress  history.
Did  political  placards  during  the  Civil  War,  making
ROST  Windows  together  with  V.  V.  Lebedev.  Made  a
number  of  theatre  posters  for  plays  staged  by  himself,
mostly  in  Leningrad.
 KOSLINSKI,  Wladimir  Iwanowitsch  (1891—1967)
Namhafter  Theaterkünstler.  Spezialgebiet  —  Kostümge¬
schichte  während  des  Burgergrieges  wirkte  in  der
politischen  Plakatkunst  und  beteiligte  sich  gemein¬
sam  mit  W.  W.  Lebedjew  an  den  Rosta-Fenstern.  Urhe¬
ber  einer  Reihe  von  Theaterplakaten  zu  eigenen  Insze¬
nierungen,  hauptsächlich  ln  Leningrad.
 Иллюстрации:  4
 КОЛЮШЕВ  ЮрнА  Дмитриевич  (1933—1973)
 График.  Окончил  Московское  художественное  учили¬
ще  памяти  1905  года.  Занимался  рекламной  графи¬
кой  и  плакатом,  с  1963  года  оформлением  журна¬
лов  и  книг.
 KOLIUSHEV  Yury  Dmitrievich  (1933-1973)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  School  of  Arts  named
after  the  Year  1905.  Did  advertisement  drawing  and
placards  since  1963,  designed  magazines  and  books.
 KOLJUSCHEW,  Juri  Dmitrijewitsch  (1933-1973)
Grafiker.  Absolvierte  die  Moskauer  Kunstfachschule
“Die  Revolution  1905”  Seit  1963  befaßte  sich  mit  Werbe¬
grafik  und  Plakaten  sowie  mit  Gestaltung  von  Zeit¬
schriften  und  Büchern.
 Иллюстрации:  103,  115

КОНОПЛЕВ  Александр  Борисович  (род.  1943  г.)
График.  Окончил  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1967).  Работает  в  области  проектирования,
оформления  н  иллюстрирования  книги,  занимается
станковой  и  рекламной  графикой.
 KONOPLEV  Aleksander  Borisovich  (b.  1943)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1967).  Designs  and  illustrates  books,  does  easel  and
advertisement  drawing.
 KONOPLJOW,  Alexander  Borissowitsch  (geb.  1943)
Grafiker.  Studierte  am  Moskauer  Polygraphischen  Ins¬
titut.  Seit  1967  betätigt  sich  auf  dem  Gebiet  der
Buchprojektierung  —  gestaltung  und  —  illustration;
befaßt  sich  mit  Tafel  —  und  Werbegrafik.
 Иллюстрации:  184,  187,  189
 КОНЫШЕВА  Натта  Ивановна  (род.  1935  г.)
 График.  Окончила  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1959).  Занимается  промграфикой,  жи¬
вописью.
 KONYSHEVA  Natta  Ivanovna  (b.  1935)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1959).  Does  industrial  drawing,  paints.
 KONYSCHEWA,  Natta  Iwanowna  (geb.  1935)
 Grafikerin.  Nach  dem  Abschluß  des  Studiums  am  Mos¬
kauer  Polygraphischen  Institut  (1959)  befaßt  sich  mit
Industriegrafik  und  Malerei.
 Иллюстрации:  172
 КРАВЦОВ  Игорь  Борисович  (род.  1931  г.)
 График.  Окончил  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1961).  Занимается  прикладной  графикой,
книжным  искусством,  плакатом.
 KRAVTSOV  Igor  Borisovich  (b.  1931)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1961).  Does  applied  drawing,  book  design  and  placard.
 KRAWZOW,  Igor  Borissowitsch  (geb.  1931)
 Grafiker.  Absolierte  das  Moskauer  Polygraphische  Ins¬
titut  (1961).  Befaßt  sich  mit  Gebrauchsgrafik,  Buch¬
kunst  und  Plakaten.
 Иллюстрации:  137,138,139
 КРАВЧЕНКО  Алексей  Ильич  (1889-1940)
Выдающийся  советский  художиик-график  (ксило¬
граф),  живописец.  Окончил  Училище  живописи,  вая¬
ния  и  зодчества  (1910),  занимался  в  студии  Ш.  Хол-
лоши.  Основные  работы  —  в  области  станковой  н
книжной  ксилографии.  В  разное  время  выполнил  ряд
плакатов  для  выставок.
 KRAVCHENKO  Aleksey  Ilyich  (1889-1940)
 An  outstanding  Soviet  drawing  artist  (xylographist)
and  painter.  Graduated  from  the  School  of  Painting,
Sculpture  and  Architecture  (1910);  studying  in  Sh.  Hol-
loshi’s  studio.  Principal  works  are  easel  and  book
xylography.  At  different  periods  made  some  posters  for
exhibitions.
 KRAWTSCHENKO,  Alexej  Iljitsch  (1889-1940)
Hervorragender  sowjetischer  Grafiker  und  Kunstmaler.
Absolvierte  die  Schule  für  Malerei,  Bildhauerei  und
Baukunst  (1910),  arbeitete  im  Hollosee-Studio.  Die
wichtigsten  Arbeiten  schuf  er  auf  dem  Gebiet  der
Tafel  —  und  Buchxylographie.  Zu  verschiedenen  Zeiten
machte  eine  Reihe  von  Ausstellungsplakaten.
 Иллюстрации:  29
 КРЮКОВ  Андрей  Дионисович  (род.  1923  г.)
 График.  Одни  нз  ведущих  мастеров  в  области  при¬
кладной  графики,  где  начал  работать  с  1940-х  гг.
Внес  большой  вклад  в  дело  организации  творче¬
ских  коллективов  художников  прикладной  графики.
Художественный  руководитель  цеха  прикладной  гра¬
фики  Художественного  фонда  РСФСР.  Участник  мно¬
гих  советских  и  зарубежных  выставок.
 KRIUKOV  Andrey  Dienisovich  (b.  1923)
 Drawer.  One  of  the  leading  artists  in  applied  drawing
which  he  undertook  in  the  40s.  Greatiy  contributed  to
organization  of  applied  artists’  collectives.  Artistic
head  of  the  Applied  Drawing  Shop  with  the  Arts
Foundation  of  the  Russian  Federation.  Participated  in
many  exhibitions  in  the  USSR  and  abroad.
 KRJUKOW,  Andrej  Dionissowitsch  (geb.  1923)
 Grafiker.  Einer  der  führenden  Meister  auf  dem  Gebiet
der  Gebrauchsgrafik,  wo  er  seit  1940  wirkt.  Leistete
einen  großen  Beitrag  zur  Organisierung  von  Künstier-
koiiektiven  für  Gebrauchsgrafik.  Künstlerischer  Leiter
der  Abteilung  für  Gebrauchsgrafik  des  Künstlerfonds
der  RSFSR.  Teilnehmer  an  vielen  sowjetischen  und
ausländischen  Ausstellungen.
 Иллюстрации:  113,  119,  168,  170
 КУЗНЕЦОВ  Борис  Петрович  (род.  1928  г.)
 График.  Окончил  Московский  педагогический  инсти¬
тут  им.  Потемкина  (1951).  В  прикладной  графике
работает  с  50-х  годов.  Последние  годы  занимается
 KUZNETSOV  Boris  Petrovich  (b.  1928)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Pedagogical  Institute  of
Potyomkin  (  1951).  In  applied  drawing  since  1950s.
Of  late  years  makes  trade-marks,  commercial  styling.
 KUSNEZOW,  Boris  Petrowitsch  (geb.  1928)
 Grafiker.  Studierte  am  Moskauer  Pädagogischen  Pot-
jemkin  —  Institut.  In  der  Gebrauchsgrafik  wirkt
seit  den  50er  Jahren.  In  letzter  Zeit  befaßt  sich  mit

созданием  торговых  знаков,  разработкой  фирменного 	etc., 	mostly 	for 	light 	industry,
 стиля  и  т.  д.,  для  легкой  промышленности.
 Warenzeichen,  Entwicklung  des  Firmenstils  usw.,
hauptsächlich  für  die  Leichtindustrie.
 Иллюстрации;  176,  184,  189
 кукрыниксы
 КУПРИЯНОВ  Михаил  Васильевич  (род.  1903  г.),
КРЫЛОВ  Порфирий  Никитич  (род.  1902  г.),
СОКОЛОВ  Николай  Александрович  (род.  1903  г.),
Народные  художники  СССР,  действительные  члены
Академии  художеств  СССР.  Выпускники  Вхутемаса
(1929).  Мастера  сатирической  графики,  живописцы,
иллюстраторы.  Создали  большое  количество  полити¬
ческих  плакатов.  К  рекламному  плакату  обращались
редко,  известно  несколько  театральных  и  книопла-
катов,  выставочных  афиш.
 KUKRYN1KSY
 (KUPRIYANOV  Mikhail  Vasllievich,  b.  1903)
 (KRYLOV  Porfiry  Nikitich,  b.  1902)
 (SOKOLOV  Nikolay  Aleksandrovich,  b.  1903)
 People’s  Artists  of  the  USSR,  Members  of  the  USSR
Academy  of  Arts.  Graduated  of  VHUTEMAS  Studio
(1929).  Masters  of  satyrical  drawing,  painters  and  il¬
lustrators.  Authors  of  numerous  political  placards.
Advertisement  posters  very  occaslony;  a  few  theatre,
cinema  and  exhibition  posters  are  known.
 KUKRYNIKSY
 (KUPRIJANOW,  Michail  Wasslljewitsch  -  geb.  1903
KRYLOW,  Porfiri  Nikitisch  —  geb.  1902
SOKOLOW,  Nikolai  Alexandrowltsch  —  gebi  1903)
Volkskünstler  der  UdSSR,  Ordentliche  Mitglieder  der
Akademie  der  Künste  der  UdSSR.  WCHUTEMAS  —
Absolventen  (1929).  Meister  der  satirischen  Grafik,
Kunstmaler  und  Illustratoren.  Urheber  einer  Vielzahl
von  politischen  Plakaten.  Dem  Werbeplakat  wandten
sich  selten  zu;  bekannt  sind  einige  Theater  —  und
FUmplakate  sowie  Ausstellungsanschläge.
 Иллюстрации:  56,  59
 КУЛАКАУСКАС  Телесфорас  (род.  1907  г.) 	KULAKAUSKAS  Telesforas  (b.  1907) 	KULAKAUSKAS,  Telesforas  (geb.  1907)
 График.  В  1933  г.  окончил  Каунасскую  художествен- 	Drawer.  Graduated  from  Kaunas  School  of  Arts 	in  1933. 	Grafiker.  1933  absolvierte  die  Kunstschule  in  Kaunas,
 ную  школу.  Работает  в  эстампе,  прикладной  графи- 	Makes  prints,  applied  drawings  and  placards. 	Befaßt  sich  mit  Linolschnitt,  Gebrauchsgrafik  und
 ке,  плакате. 	Plakaten.
 Иллюстрации:  71
 КУНДЫШЕВ  Виктор  Константинович  (род.  1933  г.) 	KUNDYSHEV  Victor 	Konstantinovich  (b.  1933) 	KUNDYSCHEW,  Viktor  Konstantlnowltsch  (geb.  1933)
 График,  плакатист.  Специализируется  в  области  кино- 	Drawer  and  placard 	artist.  Speciality:  cinema 	posters 	Grafiker  und  Piakatkünstler.  Spezialgebiet  —  Filmpiakat
 плаката  и  рекламы. 	and  advertisements. 	lind  Werbung.
 Иллюстрации:  91,125
 КУЧАС  Антаиас  (род.  1909  г.)
 График.  Народный  художник  Литовской  ССР.  В  1935  г.
окончил  Каунасскую  художественную  школу.  Работает
в  области  книжной  иллюстрации  и  оформления,  за¬
нимается  эстампом,  шрифтом,  экслибрисом,  перио¬
дически  —  плакатом.  С  1945  года  преподает.  Профес¬
сор  Государственного  художественного  института  Ли¬
товской  ССР.
 KUCHAS  Antanas  (b.  1909)
 Drawer.  People’s  Artist  of  the  Lithuanian  Republic.
Graduated  from  Kaunas  School  of  Arts  In  1935.  Book
illustrations  and  design,  prints,  types,  ex-libris,  occa¬
sionally  placards.  Teaching  since  1945.  Professor  of  State
Institute  of  Arts  of  Lithuania.
 KUTSCHAS,  Antanas  (geb.  1909)
 Grafiker.  Volkskünstler  der  Litauischen  SSR.  1935  ab¬
solvierte  er  die  Kunstschule  ln  Kaunas.  Betätigt  sich
auf  dem  Gebiet  der  Buchillustration  und  —  gestaltung;
beschäftigt  sich  mit  Llnolschnlftt,  Schrift.  Exlibris  und
von  Zeit  zu  Zeit  mit  Plakat.  Seit  1945  erteilt  Unterricht.
Professor  an  der  Staatlichen  Kunsthochschule  der  Li¬
tauischen  SSR.
 Иллюстрации:  70
 ЛАНСЕРЕ  Евгений  Евгеньевич  (1875—1946) 	LANCERAY 	Yevgeni  Yevgenievich  (1875—1946) 	LANCERAY.  Jewgeni  Jewgenljewitsch  (1875—1946)
 Выдающийся  график  и  живописец.  Академик  живо- 	Outstanding 	Soviet  drawer  and  painter.  Academician  in 	Hervorragender  Grafiker  und  Kunstmaler.  Akademie-

пней,  народный  художник  РСФСР,  заслуженный  дея¬
тель  искусств  Грузинской  ССР.  Учился  в  Петербурге
и  Париже.  Участник  группы  «Мир  искусства*.  Основ¬
ная  область  творческой  работы  —  книжная  графика
(иллюстрация  и  оформление).  В  разное  время  зани¬
мался  плакатом,  в  том  числе  и  выставочным.
 painting.  People’s  Artist  of  the  Russian  Federation,
Distinguished  Artist  of  Georgian  Republic.  Studied  in
St.  Petersburg  and  Paris.  Was  member  of  ’’The  World
of  Arts”  group.  Main  field  —  book  illustration  and
design.  At  different  periods  went  in  for  posters,  includ¬
ing  exhibition  ones.
 mitglied,  Volkskünstler  der  RSFSF  und  Verdienter
Künstler  der  Grusinischen  SSR.  Studierte  in  Petersburg
und  Paris.  Teilnehmer  der  Gruppe  ’’Die  Welt  der
Kunst”.  Hauptbetätigungsfeld  —  Buchgrafik  (Illustra¬
tion  und  Gestaltung).  Zu  verschiedenen  Zeiten  befaßte
sich  mit  Plakatkunst,  darunter  auch  mit  Ausstellungs-
plakaten.
 Иллюстрации:  31
 ЛЕВИН  Марк  Вениаминович  (род.  1940  г.)
 График,  плакатист.  Окончил  Московский  текстильный
институт.  Занимается  плакатным  искусством  с  1939
года.  С  1967  года  работает  иад  цирковым  плакатом
совместно  с  В.  К.  Тройииковым.
 LEVIN  Mark  Veniaminovich  (b.  1940)
 Drawer  and  poster  artist.  Graduate  of  Moscow  Institute
of  Textile  Industry.  Took  up  poster  making  in  1959.
Since  1967  Joined  forces  with  V.  K.  Troinikov  in  design¬
ing  circus  posters.
 LEWIN,  Mark  Weniaminowitsch  (geb.  1940)
 Grafiker  und  Piakatkünstler.  Absolvierte  das  Moskauer
Textiiinstitut.  Seit  1959  befaßt  sich  mit  Plakatkunst.
Seit  1967  ist  er  gemeinsam  mit  W.  K.  Trojnikow  auf
dem  Gebiet  des  Zirkusplakats  tätig.
 Иллюстрации:  104
 ЛЕВИНШТЕЙН  Яков  Ильич  (род.  1923  г.)
 Живописец,  график.  В  60-е  годы  занимался  пром-
графикой,  в  частности  товарными  знаками.
 LEVINSHTEIN  Yakov  Ilyich  (b.  1923)
 Painter  and  drawer.  In  the  60s  went  in  for  industrial
designing  including  trade-marks.
 LEWINSTEIN,  Jakow  IIJitsch  (geb.  1923)
 Kunstmaler  und  Grafiker.  In  den  60er  Jahren  befaßte
sich  mit  Industriegrafik,  darunter  auch  mit  Waren¬
zeichen.
 Иллюстрации:  168
 ЛИСНЕВСКИЙ  Марк  Борисович  (род.  1938  г.)
 График.  Окончил  5  курсов  Московского  полиграфи¬
ческого  института.  Занимается  книжной  и  приклад¬
ной  рекламной  графикой  с  середины  60-х  годов.
 LISNEVSKY  Mark  Borisovich  (b.  1938)
 Drawer.  Studied  for  five  years  at  Moscow  Institute  of
Polygraphy.  Does  book  designing  and  applied  adverti¬
sement  drawing  since  the  60s.
 LISNEWSKI,  Mark  Borissowitsch  (geb.  1938)
 Grafiker.  Studierte  10  Semester  am  Moskauer  Poly¬
graphischen  Institut.  Befaßt  sich  mit  Buch  —  und
Gebrauchsgrafik  seit  Mitte  der  60er  Jahre.
 Иллюстрации:  184
 ЛИТВИНОВ  Николай  Кириллович  (род.  1930  г.).
График,  плакатист.  Окончил  Московский  полигра¬
фический  институт  (1957).  С  1950  г.  работает  во
внешнеторговой  рекламе  и  является  одним  из  ее  ве¬
дущих  мастеров  в  СССР.  Был  главным  художником
журнала  «РТ*.  Автор  большого  количества  реклам¬
ных  плакатов,  выпускаемых  Виешторгиздатом  н
Всесоюзной  торговой  палатой.
 LITVINOV  Nikolay  Kirillovich  (b.  1930)
 Drawer  and  placard  artist.  Graduate  of  Moscow  Institute
of  Polygraphy  (1957).  Since  1950  is  in  foreign  trade
advertisements,  being  a  leading  artist  in  this  field  in
the  USSR.  Was  Design  Editor  of  “RT”  magazine.  Author
of  many  advertisement  posters  printed  by  Foreign  Trade
Publishers  and  USSR  Chamber  of  Commerce  and
Industry.
 LITWINOW,  Nikolai  Kirillowitsch  (geb.  1930)
 Grafiker  und  Plakatkünstler.  Absolvierte  das  Moskauer
Polygraphische  Institut  (1957).  Seit  1950  ist  auf
dem  Gebiet  der  Außenhandelsreklame  tätig  und  gehört
zu  ihren  führenden  Meistern  in  der  UdSSR;  ehemaliger
Chefkünstler  der  Zeitschrift  "RT”  Urheber  einer  Vielzahl
von  Werbeplakaten,  die  vom  Außenhandelsverlag  und
der  Handelskammer  der  UdSSR  herausgebracht  wur¬
den.
 Иллюстрации:  160,  161,  162,  163,  164,  165,  166

ЛОЛУА  Мамия  (Джемал)  Георгиевич  (род.  1932  г.)
График.  Заслуженный  художник  Грузинской  ССР.
Окончил  Тбилисскую  Академию  художеств.  Занимает¬
ся  книжной  графикой  и  плакатом.
 LOLUA  Mamia  (Jemal)  Gueorguievich  (b.  1932)
Drawer.  Distinguished  Artist  of  the  Georgian  Republic.
Graduate  of  Tbilisi  Academy  of  Arts.  Does  book  design¬
ing  and  posters.
 LOLUA,  Mamia  (Dshemal)  Georgijewitsch  (geb.  1932)
Grafiker.  Verdienter  Künstler  der  Grusinischen  SSR.
Absolvierte  die  Akademie  der  Künste  in  Tbilissi.  Befaßt
sich  mit  Buchgrafik  und  Plakatkunst.
 Иллюстрации:  99
 ЛУКИН  Владимир  Юрьевич  (род.  1943  г.)
 График.  Работал  в  области  детской  игрушки,  с
1966  года  занимается  прикладной  рекламной  графи-
фикой,  создавая  фирменные  комплексы,  торговые
знаки  и  т.  д.,  главным  образом  для  легкой  промыш¬
ленности.
 LUKIN  Vladimir  Yurievich  (b.  1943)
 Drawer.  Designed  toys,  since  1966  in  applied  adverti¬
sement  drawing,  window  dressing,  trade-marks  etc..
mostly  for  light  Industry.
 LUKIN.  Wladimir  JurJeWitsch  (geb.  1943)
 Grafiker.  Arbeitete  in  der  Spielzeugindustrie;  seit  1966
befaßt  sich  mit  Gebrauchsgrafik,  Firmenkomplexen
und  Handelszeichen,  hauptsächlich  für  die  Leichtin¬
dustrie.
 Иллюстрации:  180,  187,  169
 МАВРИНА  Татьяна  Алексеевна  (род.  1900  г.)
Заслуженный  деятель  искусств  РСФСР.  График,
жнвописсц.  Получила  художественное  образование
во  Вхутемасе.  Позже  состояла  в  творческом  объеди¬
нении  «13».  Занимается  станковой  и  книжной  графи-
фикой.  Выполнила  ряд  афиш  для  выставок.
 MAVRINA  Tatiana  Alekseyevna  (b.  1900)
 Distinguished  Artist  of  the  Russian  Federation.  Drawer
and  painter.  Studied  at  VHUTEMAS  Studio.  Later  a
member  of  artists’  group  ”13”.  Easel  drawing  and
book  design.  Made  a  number  of  poster  for  exhibitions.
 MAWRINA,  Tatjana  Alexejewna  (geb.  1900)
 Verdiente  Künstlerin  der  RSFSR.  Grafikerin  und  Kunst¬
malerin.  Studierte  in  WCHUTEMAS.  Gehörte  später
sie  der  Künstlervereinigung  ’*13”  an;  befaßt  sich  mit
Tafel  —  und  Buchgrafik;  schuf  mehrere  Ausstellungs¬
anschläge.
 Иллюстрации:  146
 МОГИЛЕВСКИЙ  Юрий  Борисович  (род.  1924  г.)
График.  Окончил  Московский  институт  прикладного
и  декоративного  искусства  (1952).  Занимается  стан¬
ковой  и  книжной  графикой,  преимущественно  в  тех¬
нике  гравюры.  Выполнил  несколько  плакатов  к  ки¬
нофильмам  и  спектаклям.
 MOGUILEVSKY  Yury  BoNsovich  (b.  1924)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Applied  and
Decorative  Art  (1952).  Easel  and  book  drawing,  mostly
gravure.  Author  of  several  posters  for  films  and  theatre
shows.
 MOGILEWSKI,  Juri  Borissowitsch  (geb.  1924)
 Grafiker.  Nach  dem  Studium  an  der  Moskauer  Hoch¬
schule  für  angewandte  und  dekorative  Kunst  (1952)
befaßt  sich  mit  Tafel  —  und  Buchgrafik,  vorwiegend
mit  Stichtechnik.  Schuf  eine  Reihe  von  Film  —  und
Theaterplakaten.
 Иллюстрации:  76
 МООР  (ОРЛОВ)  Дмитрий  Стахиевич  (1883—1946)
Заслуженный  деятель  искусств  РСФСР.  Выдающийся
мастер  советского  политического  плаката  и  сатири¬
ческой  графики.  Занимался  книжной  и  журнальной
иллюстрацией.  В  30-е  годы  выполнил  ряд  рекламных
плакатов  для  различных  редакций,  выставок  и  т.  д.
 MOOR  (Orlov)  Dmitry  Stakhiyevich  (1883—1946)
Distinguished  Artist  of  the  Russian  Federation.
Outstanding  master  of  Soviet  political  placard  and
satyric  drawing.  Illustrated  books  and  magazines.
In  the  30s  made  a  number  of  advertisement  posters
for  different  publishers,  exhibitions,  etc.
 MOOR  (ORLOW),  Dmitri  Stachijewitsch  (1883-1946)
Verdienter  Künstler  der  RSFSR.  Hervorragender  Meister
des  sowjetischen  politischen  Plakats  und  der  satiri¬
schen  Grafik,  befaßte  sich  mit  Buch  —  und  Zeitschrif¬
tenillustrationen.  In  den  30er  Jahren  schuf  mehrere
Werbeplakate  für  verschiedene  Redaktionen,  Ausstellun¬
gen  usw.
 Иллюстрации:  30

МОЧУЛЬСКИЙ  в.
 Московский  художник,  работавший  в  области  рек¬
ламного  плаката  конца  20-х  —  начала  30-х  гг.  Био¬
графических  данных  не  имеется.
 MOCHULSKYV
 Moscow  artist  of  advertisement  poster  in  the  late  20s  —
early  30s.  Biography  unknown.
 MOTSCHULSKI.  W.  Moskauer  Künstler,
wirkte  auf  dem  Gebiet  des  Werbepiakats  (Ende  der
20er/Anfang  der  30er  Jahre).  Biographische  Angaben
sind  nicht  vorhanden.
 Иллюстрации:  26
 МУЙЖНИЕК  Оскар  Оскарович  (род.  1922  г.)
Художник  театра.  Окончил  Латвийскую  Академию
художеств  (1944).  Плакатом  занимается  эпизодически.
 MU1ZHN1EK  Oskar  Oskarovich  (b.  1922)
 Theatre  artist.  Graduate  of  Academy  of  Arts  of  Latvian
Republic  (1944).  Makes  posters  occasionally.
 MUJSHNIJEK,  Oskar  Oskarowitsch  (geb.  1922)
Theaterkünstler.  Studierte  an  der  Lettischen  Akademie
der  Künste  (1944).  Mit  Plakatkunst  beschäftigt  sich
unregelmäßig.
 Иллюстрации:  68
 ОМИНИН  Игорь  Ефремович  (род.  1923  г.)
Прикладник,  график.  Окончил  Ленинградское  выс¬
шее  художественно-промышленное  училище  (1951).
Занимается  рекламой,  прикладной  графикой.
 OM1N1N  Igor  Yefremovich  (b.  1923)
 Applied  artist  and  drawer.  Graduate  of  Leningrad  Higher
Industrial  Arts  School  (1951).  Does  advertisement
posters,  applied  drawing.
 OMININ,  Igor  Jefremowltsch  (geb.  1923)
 Grafiker.  Absolvierte  die  Leningrader  Hochschule  für
Kunstgewerbe  (1951).  Befaßt  sich  mit  Werbung  und
Gebrauchsgrafik.
 Иллюстрации:  143
 ОСТРОВСКИЙ  Василий  Игоревич  (род.  1936  г.)
График,  плакатист.  Выпускник  Московского  государ¬
ственного  художественного  института  им.  В.  И.  Сури¬
кова.  Специализируется  в  области  книоплаката.  где
начал  работать  с  начала  60-х  годов.
 OSTROVSKY  Vasily  Igorevich  (b.  1936)
 Drawer  and  placard  artist.  Graduate  of  Moscow  Suri-
kov’s  State  Institute  of  Arts.  Specializes  in  cinema
posters,  being  in  this  field  since  the  early  60s.
 OSTROWSKI,  Wassili  Igorewltsch  (geb.  1936)
 Grafiker  und  Plakatkünstler.  Absolvent  der  Moskauer
Staatlichen  Surikow  —  Kunsthochschule.  Betätigt  sich
seit  Anfang  der  60er  Jahre  hauptsächlich  auf  dem  Gebiet
des  Filmplakats.
 Иллюстрации:  83,  89,  93
 ОЧИАУРИ  Георгий  Алексеевич  (род.  1927  г.)
Заслуженный  художник  Грузинской  ССР.  Скульптор.
Окончил  Тбилисскую  Академию  художеств  (1953).
Помимо  скульптуры  занимается  графикой.  Выполнил
ряд  кииоплакатов.
 OCHIAURI  Georgi  Alekseyevich  (b.  1927)
 Distinguished  Artist  of  the  Georgian  Republic.  Sculp¬
tor.  Graduate  of  Tbilisi  Academy  of  Arts  (1953).  Besides
sculpture  does  also  drawing.  Made  several  cinema
posters.
 OTSCHIAURI,  Georgi  Alexejewitsch  (geb.  1927)
Verdienter  Künstler  der  Grusinischen  SSR;  Bildhauer,
studierte  an  der  Akademie  der  Künste  in  Tbilissi  (1953).
Neben  der  Bildhauerkunst  beschäftigt  er  sich  mit
Grafik,  schuf  eine  Reihe  von  Filmplakaten.
 Иллюстрации:  97
 ПЕРЕВЕЗЕНЦЕВ  Юлий  Юльевич  (род.  1938  г.)
График.  Учился  в  Московском  высшем  художествен¬
но-промышленном  училище  (бывш.  Строгановское).
Работает  в  области  книжной  и  станковой  графики,
увлекается  офортом.  Занимался  прикладной  графи¬
кой.  автор  ряда  товарных  знаков.
 PEREVEZENTSEV  Yuly  Yullevich  (b.  1938)
 Drawer.  Studied  at  Moscow  Higher  Industrial  Arts
School  (former  Stroganov’s).  Book  and  easel  drawing,
fond  of  etching.  Did  applied  drawing,  made  several
trade-marks.
 PEREWESENZEW.  Juli  Juljewitsch  (geb.  1938)
Grafiker.  Studierte  an  der  Moskauer  Hochschule  für
Kunstgewerbe;  arbeitet  auf  dem  Gebiet  der  Buch  —
und  Tafelgrafik,  befaßt  sich  mit  Holzschnitten.  Urheber
einer  Reihe  von  Handelszeichen.
 Иллюстрации:  172

ПИМЕНОВ  Виктор  Васильевич  (род.  1908  г.)
 График,  оформитель  выставок.  Учился  во  Вхутеиие.
С  1934  года  занимается  промышленной  графикой  и
рекламой.  С  1936  по  1937  год  был  главным  художни¬
кам  Центрального  универмага  Москвы.  Автор  боль¬
шого  количества  рекламных  плакатов  «Пищеторгрек-
ламы»  н  других  организаций.
 PIMENOV  Victor  Vasilievich  (b.  1908)
 Drawer  and  exhibition  designer.  Attended  VHUTEIN.
Since  1934  in  industrial  drawing  and  advertisement.
From  1936  to  1937  was  Chief  Designer  of  Central  De¬
partment  Store  in  Moscow.  Made  many  advertisement
posters  for  food  industry  and  other  industries.
 P1MENOW,  Viktor  Wassiijewitsch  (geb.  1908)
 Grafiker  und  Aussteiiungsgestalter.  Studierte  in  den
WCHUTEIN.  Seit  1934  befaßt  sich  mit  Industriegrafik
und  Werbung.  Von  1936  bis  1936  Chefkünstler  des  Zent-
raiwarenhauses  in  Moskau.  Urheber  einer  Vielzahl  von
Werbeplakaten  für  Handelsorganisationen.
 Иллюстрации:  19
 ПИМЕНОВ  Юрий  (Георгий)  Иванович  (род.  1903  г.)
Народный  художник  СССР.  Действительный  член
Академии  художеств  СССР.  Учился  во  Вхутемасе.
Живописец,  график,  театральный  художник.  Сделал
ряд  оригинальных  плакатов  и  афиш  к  спектаклям  и
кинофильмам.
 PIMENOV  Yury  (Georgi)  Ivanovich  (b.  1903)
 People’s  Artist  of  the  USSR.  Member  of  Academy  of
Arts  of  the  USSR.  Studied  at  VHUTEMAS.  Painter,
drawer  and  theatre  designer.  Made  several  original
placards  and  posters  for  shows  and  films.
 P1MENOW,  Juri  (Georgi)  Iwanowitsch  (geb.  1903)
Volkskünstler  der  UdSSR.  Ordentliches  Mitglied  der
Akademie  der  Künste  der  UdSSR.  Studierte  in
WCHUTEMAS.  Maler,  Grafiker  und  Bühnenbildner.  Von
ihm  stammen  eine  Reihe  von  originellen  Theater  —  und
Filmplakaten.
 Иллюстрации:  6,  7,  8,  9
 POBEDINSKI,  Alexander  Nikolajewisch  (geb.  1904)
Grafiker  und  Plakatkünstler.  Studierte  in  WCHUTEMAS,
absolvierte  das  Moskauer  Textilinstitut  (1931).  In  den
20er  und  30er  Jahren  arbeitete  in  der  Handelsreklame.
Ein  erfinderischer  Meister,  der  mit  der  westeuropä-
schen  Reklamekunst  gut  vertraut  ist,  von  der  er  einige
Griffe  übernahm.  In  den  Nachkriegsjahren  leistete  er
einen  großen  Beitrag  zum  Wideraufleben  der  sowje¬
tischen  Gebrauchsgrafik.
 Иллюстрации:  20,  21
 ПОБЕДИНЙКИИ  Александр  Николаевич  (род.  1904  г.)
График  и  плакатист.  Учился  во  Вхутеиие,  окончил
Московский  \текстнльный  институт  (1931).  Работал  в
20-е—30-е  годы  в  торговой  рекламе.  Проявил  себя
изобретательным  и  культурным  мастером,  хорошо
знакомым  с  западноевропейской  рекламой,  некоторые
из  ее  приемрв  использовал  в  своем  творчестве.
В  послевоенное  годы  сыграл  большую  роль  в  деле
возрождения  |советской  промышленной  графики.
 POBEDINSKY  Aleksander  Nikolayevich  (b.  1904)
 Drawer  and  poster  arjist.  Attended  VHUTEIN,  gra¬
duated  from  Moscow  Institute  of  Textile  Industry
(1931).  In  the  20s  and  30s  was  in  commercial  adverti¬
sing  Inventive  and  skilled  artist,  well  knowing  West
European  advertising  and  using  some  of  the  latter's
methods  in  his  work.  In  the  post-war  years  greatly
contributed  to  re-birth  of  the  Soviet  industrial  design¬
ing.
 ПОЛОНСКИЙ  Геннадий  Владимирович  (род.  1947  г.)
График.  Окончил  Московское  художественное  училище
памяти  1905  года  (1968).  Занимался  монументальной
живописью.  С  1969  г.  работает  в  области  прикладной
графики,  главным  образом,  создает  фирменные  зна¬
ки,  комплексы  и  т.  д.
 POLONSKY  Guennadi  Vladimirovich  (b.  1947)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  School  of  Arts  named  after
Year  of  1905  (1968).  Did  monumental  painting.  Since  1969
in  applied  drawing,  creates  mostly  trade-marks,  win¬
dows,  etc.
 POLONSKI,  Gennadi  Wladimirowitsch  (geb.  1947)
Grafiker.  1968  absolvierte  die  Moskauer  Kunstschule
‘’Die  Revolution  1905”.  Seit  1969  betätigt  sich  auf  dem
Gebiet  der  Gebrauchsgrafik  und  schafft  vorwiegend
Firmenzeichen,  Komplexe  usw.
 Иллюстрации:  112
 ПРУСАКОВ  Николай  Петрович  (1899—1952)
 Окончил  Вхутемас  (1924),  состоял  в  ОБМОХУ.  Начи¬
ная  с  20-х  годов  много  работал  в  кинорекламе,  ча¬
сто  в  соавторстве  с  А.  Наумовым,  П.  Жуковым,
Г.  Борисовым.  В  30-е  годы  в  основном  занимался
оформлением  выставок,  к  кинорекламе  обращался
 PRUSSAKOV  Nikolay  Petrovich  (1899-1952)
 Graduate  of  VHUTEMAS  (1924),  was  member  of
Moscow  artists’  Union  (OBMOHU).  Since  the  early  20s
worked  in  cinema  advertisements,  often  jointly  with
A.  Naumov,  P.  Zhukov  and  G.  Borisov.  In  the  30s  mostly
was  designing  exhibitions,  occasionally  did  cinema  ad-
 PRUSSAKOW,  Nikolai  Petrowitsch  (1899-1952)
 1924  absolvierte  die  WCHUTEMAS  und  gehörte  der
Gemeinschaft  der  Moskauer  Künstler  (OBMOCHU)
an.  Seit  den  20er  Jahren  wirkte  aktiv  in  der  Film¬
reklame,  oft  gemeinsam  mit  A.  Naumow,  P.  Schukow
und  G.  Borissow.  In  den  30er  Jahren  beschäftigte

эпизодически. 	vertising 	sich 	vornehmlich 	mit  der  Gestaltung  von  Ausstellungen;
 der  Filmwerbung  wandte  er  sich  sporadisch  zu.
 Иллюстрации:  33
 РАБИЧЕВ  Леонид  Николаевич  (род.  1923  г.) 	RABICHEV  Leonid 	Nikolayevich  (b.  1923) 	RABITSCHEW,  Leonid  Nikolajewitsch  (geb. 	19Й)
 График.  Окончил  Московский  полиграфический  ии- 	Drawer.  Graduate 	of  Moscow 	Institute  of 	Polygraphy 	Grafiker.  Nach  dem  Studium  am  Moskauer  Polygra-
 ститут  (1954).  Специализируется  в  области  приклад- 	(1954).  Specializes 	in  applied 	drawing, 	does 	trade- 	phischen  Institut  (1954)  spezialisierte  sich 	Juf 	dem
 ной  графики,  занимается  фирменным  знаком,  пром- 	marks,  window  dressing,  book 	designing. 	Gebiet  der  Gebrauchsgrafik,  beschäftigte 	sich 	mit
 графическими  комплексами,  работает  в  книжной 	Firmenzeichen,  industriegrafischen 	Komplexen  und
 графике. 	arbeitet  in  der  Buchgrafik.
 Иллюстрации:  168
 РАВИНСКАЯ  Галина  Витальевна  (род  1944  г.)
 График.  Окончила  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1968).  Работает  в  прикладной  графике.
 RAVINSKAYA  Galina  Vitalievna  (b.  1944)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1968).  Does  applied  drawing.
 RAWINSKAJA,  Galina  Vltaljewna  (geb.  J944
Grafikerin.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische
Institut  (1968)  und  ist  in  der  Gebrauchsgra  iktätig.


 Иллюстрации:  176,  184,  189
 РАДЛОВ  Николай  Эрнестович  (1889—1942)
 Окончил  Академию  художеств  и  Петербургский  уни¬
верситет  (1911).  График,  живописец,  художественный
критик  и  теоретик  искусства.  Работал  в  книге,  жур¬
нале,  газете.  Автор  ряда  театральных  плакатов
(30-е  годы).
 RADLOV  Nikolay  Ernestovich  (1889-1942)
 Graduated  from  Academy  of  Arts  and  Petersburg  Uni¬
versity  (1911).  Drawer,  painter,  art  critic  and  theore¬
tician.  Worked  in  books,  magazines  and  newspapers.
Made  a  number  of  theatre  posters  (in  the  30s).
 RADLOW.  Nikolai  Ernestowitsch  (1889-1942)
 Studium  an  der  Akademie  der  Künste  ond  der  Univer¬
sität  Petersburg  (1911).  Grafiker,  Maier,  Kunstkritiker
und  Kunstwissenschaftler,  arbeitete  viel  für  Buch,
Zeitschrift  und  Zeitung.  In  den  30er  Jahren  schuf  eine
Reihe  von  Theaterplakaten.
 Иллюстрации:  34
 РИНКИС  Юрис  Янович  (род.  1931  г.)
 График.  Окончил  Академию  художеств  Латвийской
ССР.  Занимается  плакатом.
 RINKIS  Yuris  Janovich  (b.  1931)
 Drawer.  Graduate  of  Academy  of  Arts  of  Latvian  Re¬
public.  Does  posters.
 RINKIS,  Juris  Janowitsch  (geb.  1931)
 Grafiker.  Absolvierte  die  Akademie  der  Künste  der
Litauischen  SSR.  Beschäftigt  sich  mit  Plakatkunst.
 Иллюстрации:  158
 РУМЯНЦЕВ  Николай  Игнатьевич  (род.  1934  г.)
График.  Окончил  Московское  высшее  художественно-
промышленное  училище  (бывш.  Строгановское)  (1960).
Работает  в  прикладной  графике.
 RUMIANTSEV  Nikolay  Ignatievich  (b.  1934)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Higher  Industrial  Arts
School  (former  Stroganov’s)  (1960).  Works  in  applied
drawing.
 RUMJANZEW,  Nikolai  Ignatjewitsch  (geb.  1934)
Grafiker.  Nach  dem  Abschluß  des  Studiums  an  der
Moskauer  Hochschule  für  Kunstgewerbe  (1960)  arbeitet
ais  Gebrauchsgrafiker.
 Иллюстрации:  168
 РЫНДИН  Вадим  Федорович  (1902-1974) 	RYNDIN  Vadim  Fiodorovich  (1902-1974) 	RYNDIN.  Wadim  FJodorowltsch  (1902-1974)
 Народный  художник  СССР,  действительный 	People’s  Artist  of  the  USSR,  member  of  Academy  of 	Volkskünstler  der  UdSSR,  Ordendiiches  Mitglied  der

Академии  художеств  СССР.  Выпускник  Вхутемаса. 	Arts  of  the  USSR.  Graduate  of  VHUTEMAS.  Well  known 	Akademie  der  Künste  der  UdSSR.  Absolvent  der
 Известный  театральный  художник.  Выполнил  ряд  те- 	theatre  artist.  Made  a  number  of  theatre  posters. 	WCHUTEMAS.  Namhafter  Bühnenbildner.  Urheber  einer
 атральных  плакатов. 	Reihe  von  Theaterpiakaten.
 Иллюстрации:  3
 САХАРОВ  Сергей  Георгиевич  (1906—1972)
Заслуженный  деятель  искусств  РСФСР.  В  области
рекламного  плаката  и  графики  начал  работать  с
30-х  годов.  Особенно  много  занимался  рекламой  пи¬
щевых  продуктов,  оформлением  упаковок  для  них
н  т.  д.  Его  работы  характерны  тщательностью  вы¬
полнения,  стремлением  к  иллюзорности  изображения.
 SAKHAROV  Sergey  Gueorguievich  (1906—1972)
Distinguished  Artist  of  the  Russian  Federation.  In  adver¬
tisement  posters  and  drawing  since  the  30s.  Very
prolific  in  advertising  food  staffs,  designing  foodstaff-
packaging.  Work  characterised  bymeticulousness  and
desire  to  achieve  illusiory  Impression.
 SACHAROW,  Sergej  Georgijewitsch  (1906-1972)
Verdienter  Künstler  der  RSFSR.  Begann  seine  Lauf¬
bahn  als  Piakatkünstler  und  Grafiker  in  den  30er  Jah¬
ren.  Befaßt  sich  viel  mit  der  Werbung  für  Nahrungs¬
mittel,  mit  der  Gestaltung  von  Emballagen  usw.  Seine
Arbeiten  sind  von  einer  präzisen  und  beinahe  illusio¬
nären  Darstellung  gekennzeichnet.
 Иллюстрации:  25
 СВАРОГ  Василий  Семенович  (1883—1946)
 Известный  живописец,  график.  Окончил  училище  тех¬
нического  рисования  барона  Штиглица  (1900).  В  со¬
ветское  время  стал  крупным  живописцем.  Эпизодиче¬
ски  занимался  плакатом,  внося  в  него  приемы
станковой  живописи  и  графики.
 SVAROG  Vasily  Semionovich  (1883—1946)
 Well-known  painter  and  drawer.  Graduated  from  Baron
Stieglitz  School  of  Engineering  Drawing  (1900).  Became
a  renown  painter  in  the  Soviet  time.  Did  occasional
posters  employing  there  methods  of  easel  painting  and
drawing.
 SWAROG,  Wassili  Semjonowitsch  (1883-1946)
Bedeutender  Kunstmaler  und  Grafiker.  Absolvierte  die
Schule  für  technisches  Zeichen  von  Baron  Stieglitz
(1900).  ln  der  Sowjetzeit  entwickelte  sich  zu  einem
hervorragenden  Kunstmaler.  Befaßte  sich  sporadisch
mit  Plakatkunst  und  wendete  bestimmte  Griffe  der
Tafelmalerei  und  —  grafik  an.
 Иллюстрации:  32
 СЕМЕНОВ  Евгений  Николаевич  (род.  1945  г.)
График.  Окончил  полиграфический  техникум
им.  И.  Федорова  (1964).  С  1969  г.  работает  в  области
книжного  оформления  и  рекламной  графики,  выпол¬
нил  ряд  выставочных  плакатов.
 SEMIONOV  Yevgeny  Nikolayevich  (b.  1945)
 Drawer.  Graduate  of  I.  Fiodorov  School  of  Polygraphy
(1964).  Since  1969  in  book  design  and  advertising  draw¬
ing,  authored  many  exhibition  posters.
 SEMJONOW,  Jewgeni  Nikolajewltsch  (geb.  1945)
Grafiker.  Absolvierte  die  Polygraphische  Fjodorow-
Fachschule  (19R4).  Seit  1969  als  Buchgestalter  und
Rekiamegrafiker  tätig:  ihm  gehören  eine  Reihe  von
Ausstellungsplakaten.
 Иллюстрации:  148,  150,  151
 СЕНЬКИН  Сергей  Яковлевич  (1894—19?)
 Окончил  Вхутемас,  график,  оформитель.  Одни  из  пер¬
вых  мастеров  фотомонтажа.  Работал  в  журнале,
книге,  плакате.
 SENK1N  Sergey  Yakovlevich  (1894—?)
 Graduate  of  VHUTEMAS  Studio,  drawer  and  designer.
One  of  the  earliest  masters  In  photographic  montage.
Worked  In  magazines,  books  and  posters.
 SENK1N,  Sergej  Jakowlewitsch  (1894—19?)
 Grafiker  und  Gestalter.  Studiumabschluß  an  der  WCHU¬
TEMAS.  Einer  der  ersten  Meister  der  Fotomontage.
Arbeitete  viel  in  Verlagen  und  als  Plakatkünstler.
 Иллюстрации:  30
 СКРЯГИН  Александр  Георгиевич  (род.  1920  г.)
Прикладник,  график.  Работает  в  области  рекламного
плаката,  промграфики.
 SKRIAGUIN  Aleksander  Gueorguievich  (b.  1920)
Applied  artist,  drawer.  Works  in  advertising  poster,
window  dressing.
 SKRJAGIN  Alexander  Georgijewitsch  (geb.  1920)
 Sein  Betätigungsfeld  sind  Werbeplakate  und  Industrie¬
grafik.
 Иллюстрации:  143

СОКОЛОВ  Александр  Сергеевич  (род.  1937  г.)
График.  Окончил  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1961).  Работает  в  области  книжной,  журналь¬
ной  и  промышленной  графики.
 SOKOLOV  Aieksander  Sergueyevich  (b.  1937)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1961).  Book  design,  magazine  and  industrial  drawing.
 SOKOLOW,  Alexander  Sergejewitsch  (geb.  1937)
Grafiker.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische
Institut  (1901)  ist  als  Grafiker  für  Buchverlage,  Zeit¬
schriften  und  Industrie  tätig.
 Иллюстрации:  172
 СОТНИКОВ  Юрий  Васильевич  (род.  1918  г.)
 График.  В  промграфике  работает  с  1954  г.  Занимает¬
ся  книжной  графикой,  товарными  знаками  и  т.  д.
 SOTNIKOV  Yury  Vasiiievich  (b.  1918)
 Drawer.  In  polygraphy  since  1954.  Book  drawing,  trade¬
marks,  etc.
 SOTNIKOW,  Juri  Wassiljewitsch  (geb.  1918)
 Grafiker.  Ais  Indusriegraflker  seit  1954  tätig,  befaßt
sich  mit  Buchgrafik,  Warenzeichen  usw.
 Иллюстрации:  172
 СТЕНБЕРГ  Владимир  Августович  (род.  1899  г.)
 Один  из  известных  советских  плакатистов  и  оформи¬
телей.  Окончил  первые  государственные  свободные
мастерские.  Вначале  работал  с  братом  Г.  А.  Стен-
бергом  (1900—1933)  в  творческом  содружестве  «2-Стеи-
берг-2*.  Стеибергами  было  создано  множество  очень
интересных  по  композиции  и  идее  плакатов,  вошед¬
ших  в  историю  мирового  кииоплаката.  После  трагиче¬
ской  смерти  брата  В.  А.  Стеиберг  постепенно  стал  от¬
ходить  от  работы  в  рекламном  плакате  и  занялся
преимущественно  оформительской  работой.  Среди
плакатов,  выполненных  в  предвоенные  годы,  есть
коллективные,  созданные  в  соавторстве  с  другими
художниками.
 STENBERG  Vladimir  Avgustovich  (b.  1899)
 One  of  the  best  known  Soviet  placard  drawers  and  de¬
signers.  Graduated  from  First  State  Free  Studios.  Com¬
menced  art  work  with  brother  G.  A.  Stenberg  (1900—1933)
in  a  team  known  as  €,2-Stenberg-2’\  The  Stenbergs
created  numerous  placards  of  compositional  and  concep¬
tual  interest  which  left  their  mark  In  the  history  of
cinema  posters.  After  his  brother’s  tragic  death
V.  A.  Stenberg  went  gradually  from  advertisement
posters  to  designing  and  decoration.  Among  the  posters
created  in  the  pre-war  years  some  were  made  jointly
with  other  artists.
 STENBERG,  Wladimir  Awgustowitsch  (geb.  1899)
 Einer  der  bekanntesten  sowjetischen  Piakatkünstler
und  Gestalter.  Absolvierte  die  ’‘Erste  staatliche  freie
Werkstatt”.  Zuerst  gemeinsam  mit  seinem  Bruder,
G.  A.  Stenberg  (1900—1933)  wirkte  ln  der  Arbeitsgemein¬
schaft  ”2-Stenberg-2”.  Von  Oebrüdern  Stenberg  stammen
eine  Vielzahl  von  kompositlons-  und  Ideenmäßig  Inte¬
ressanten  Plakaten,  die  ln  die  Geschichte  des  Weltpla¬
kats  eingegangen  sind.
 Nach  dem  tragischen  Tod  seines  Bruders  wendet  sich
W.  A.  Stenberg  allmählich  von  der  Arbeit  auf  dem
Gebiet  des  Werbeplakats  ab  und  befaßt  sich  vorwiegend
mit  der  Gestaltungsarbeit.  Unter  den  Plakaten  aus  den
Vorkriegsjahren  gibt  es  solche,  die  in  Zusammenarbeit
mit  anderen  Künstlern  geschaffen  worden  sind.
 Иллюстрации:  43,  46
 ТЕР-АРАКЕЛЯН  Игорь  Усикович  (род.  1941  г.)
График.  Окончил  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1970).  Работал  художником  в  рисованных
мультфильмах,  с  1967  года  занимается  прикладной
графикой,  искусством  шрифта.  Автор  большого  ко¬
личества  торговых  знаков,  фирменных  комплексов.
 TER-ARAKELYAN  Igor  Uslkovich  (b.  1941)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1970).  Worked  in  drawn  animated  cartoons,  since  1967
took  up  drawing  and  print  art.  Created  numerous  trade¬
marks,  window  dressings.
 TER-ARAKELIAN,  Igor  Ussikowitsch  (geb.  1941)
Grafiker.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische  In¬
stitut  (1970).  Fungierte  als  Zeichner  in  Trickfilmen,  seit
1967  befaßt  sich  mit  Gebrauchsgrafik  und  Schrift.
Urheber  einer  Vielzahl  von  Warenzeichen  und  Firmen¬
komplexen.
 Иллюстрации:  180,  187,  188,  189,  190,191
 ТЕР-АРАКЕЛЯН  Элеонора  Эммануиловна  (род.  1944  г.)
График.  Окончила  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1969).  С  1965  года  занимается  прикладной
графикой  —  торговым  знаком,  фирменными  комплек¬
сами  и  т.  д.
 TER-ARAKELYAN  Eleonora  Emmanuilovna  (b.  1944)
Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1969).  Since  1965  in  applied  drawing: 	trade-marks,
 window  dressing,  etc.
 TER-ARAKELIAN,  Eleonora  Emmanuilowna  (geb.  1944)
Grafikerin.  1969  absolvierte  das  Moskauer  Polygra¬
phische  Institut.  Seit  1965  befaßt  sich  mit  Geb¬
rauchsgrafik  —  Warenzeichen,  Firmenkomplexen  usw.
 Иллюстрации:  180,  187,189

ТРОИНИКОВ  Владимир  Карлович  (род.  1938  г.)
График-плакатист.  Окончил  Московский  текстильный
институт.  С  1959  года  стал  заниматься  плакатом.
С  1967  года  совместно  с  М.  В.  Левиным  работает
над  цирковыми  плакатами.
 TROINIKOV  Vladimir  Karlovich  (b.  1938)
 Poster  drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Textile
Industry.  In  1959  took  up  posters.  Since  1967  jointly
with  M.  V.  Levin  makes  circus  posters.
 TROJNIKOW  Wladimir  Karlowltsch  (geb.  1938)
Grafiker.  Studierte  am  Moskauer  Textilinstitut.  Seit
1959  befaßt  sich  mit  Plakat.  Seit  1967  gemeinsam  mit
M.  W  Lewin  auf  dem  Gebiet  des  Plakats  für  Zirkus
tätig.
 Иллюстрации:  104
 ТРОФИМОВ  Борис  Владимирович  (род.  1940  г.)
График.  Окончил  Московский  полиграфический  инсти¬
тут  (1967).  Занимается  оформлением  и  иллюстриро¬
ванием  книги,  станковой  и  прикладной  графикой.
В  области  рекламы  и  промышленной  графики  рабо¬
тает  с  1967  года.
 TROFIMOV  Boris  Vladimirovich  (b.  1940)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1967).  Designs  and  illustrates  books,  does  easel  and
applied  drawing.  In  advertisement  and  industrial  draw¬
ing  since  1967.
 TROFIMOW,  Boris  Wladimlrowitsch  (geb.  1940)
 Grafiker.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische  In¬
stitut  (1967).  Befaßt  sich  __mit  Buchgestaltung  und—
illustrationen,  mit  Tafel-und  Gebrauchsgrafik.  Als  Wer¬
be  —  und  Industriegrafiker  seit  1967  tätig.
 Иллюстрации:  176,  177,  178,  179,  180
 ТРОФИМОВА  Елена  Александровна  (род.  1945  г.)
График.  Окончила  Московский  полиграфический  ин¬
ститут  (1967).  Работает  в  области  иллюстрирования
и  оформления  книги,  занимается  прикладной  рек¬
ламной  графикой  с  1967  года.
 TROFIMOVA  Elena  Aleksandrovna  (b.  1945)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Polygraphy
(1967).  Illustrates  and  designs  books,  does  applied
advertisement  drawing  since  1967.
 TROFIMOWA,  Jelena  Alexandrowna  (geb.  1945)
Grafikerin.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische
Institut  (1967).  Ihr  Spezialgebiet  —  Buchgestaltung
und  —  illustration;  mit  Gebrauchsgrafik  befaßt  sich
seit  1967.
 Иллюстрации:  176,  184
 ФЕДОРОВ  Михаил  Николаевич  (род.  1941  г.)
 График.  Окончил  Московский  текстильный  институт.
С  1965  года  занимается  рекламным  плакатом  и  про¬
мышленной  графикой.
 FIODOROV  Mikhail  Nikolayevich  (b.  1941)
 Drawer.  Graduate  of  Moscow  Institute  of  Textile  In¬
dustry.  Since  1965  in  advertisement  posters  and
industrial  drawing.
 FJODOROW,  Michail  Nikolajewitsch  (geb.  1941)
Grafiker.  Studierte  am  Moskauer  Textilinstitut.  Seit
1965  befaßt  sich  mit  Werbeplakat  und  Industriegrafik.
 Иллюстрации:  110,  127,  189
 ХАЗАНОВСКИЙ  Михаил  Наумович  (род.  1912  г.)
Заслуженный  художник  РСФСГР  Плакатист,  график.
Одни  из  ведущих  мастеров  кииоплаката,  начавший
свой  творческий  путь  в  30-е  годы.
 KHAZANOVSKY  Mikhail  Naumovich  (b.  1912)
Distinguished  Artist  of  the  Russian  Federation.  Poster
artist  and  drawer.  A  leading  artist  in  cinema  posters,
began  work  in  the  30s.
 CHASANOWSKI,  Michail  Naumowitsch  (geb.  1912)
Verdienter  Künstler  der  RSFSR.  Plakatkünstler  und
Grafiker.  Einer  der  bedeutendsten  Meister  des  Film¬
plakats.  Begann  seine  Laufbahn  in  den  30er  Jahren.
 Иллюстрации:  81
 ХЕЙФИЦ  Михаил  Захарович  (род.  1915  г.)
 График,  плакатист.  Окончил  Харьковский  художест¬
венный  институт.  Плакатом  занимается  с  1947  года.
Наибольший  интерес  проявляет  к  кино-  и  цирково¬
му  плакату.  Много  раз  участвовал  на  крупнейших
выставках  плаката  в  СССР  и  за  рубежом.
 KHEIFITS  Mikhail  Zakharovich  (b.  1915)
 Drawer  and  poster  artist.  Graduate  of  Kharkov  In¬
stitute  of  Arts.  Does  posters  since  1947.  Main  interest
is  in  cinema  and  circus  posters.  Many  times  partici¬
pated  in  largest  poster  exhibitions  at  home  and  abroad.
 CHEJFIZ,  Michail  Sacharowitsch  (geb.  1915)
 Grafiker  und  Plakatkünstler.  Absolvierte  die  Kunsthoch¬
schule  in  Charkow.  Mit  Plakat  beschäftigt  sich  seit
1947.  Sein  Hauptinteresse  gilt  dem  Plakat  für  Film  und
Zirkus.  Mehrfacher  Teilnehmer  an  den  größten  Plakat¬
ausstellungen  im  In  —  und  Ausland.
 Иллюстрации:  77,  87

ХОМОВ  Николай  Михайлович  (1903—1974)
Заслуженный  художник  РСФСР.  Выпускник  Вхутеина
Одни  из  ведущих  мастеров  кииоплаката.  начал  ра¬
ботать  в  этой  области  со  студенческих  лет.  С  30-х
годов  вошел  в  число  ведущих  мастеров  кинорекла¬
мы.  Плакаты,  созданные  им  в  это  время,  тяготели  к
крупноплановой  портретной  композиции,  как  бы
представляющей  зрителю  героев  фильма.  Позже,  с
конца  50-х  годов,  художественный  язык  плакатиста
стал  более  разнообразным  и  интересным.
 KHOMOV  Nikolay  Mikhailovich  (1903—1974)
Distinguished  Artist  of  the  Russian  Federation.  Gra¬
duate  of  VHUTE1N.  A  leading  master  of  cinema  poster,
starting  in  this  field  when  a  student.  As  eariy  as  the
30s  known  as  a  leading  artist  in  cinema  posters.  Posters
of  that  period  tended  to  be  large-plan  portrait  compo¬
sitions  presenting  film  heroes  to  cinemagoers.  Since
the  late  50s  his  artistic  manner  grew  more  sophisticated
and  interesting.
 CHOMOW,  Nikolai  Michailowitsch  (1903-1974)
Verdienter  Künstler  der  RFSSR.  Absolvent  der
WCHUTEMAS.  Einer  der  bedeutendsten  Meister  des
Filmplakats,  begann  seine  Tätigkeit  noch  während  des
Studiums.  In  den  30er  Jahren  rückte  zu  den  führenden
Meistern  der  Filmwerbung  auf.  Die  aus  dieser  Zelt
stammenden  Plakate  zeichnen  sich  durch  eine  porträt¬
hafte  Darstellung  der  Filmgestalten  aus.  In  den  50er
Jahren  wurde  die  Bildsprache  des  Künstlers  mannig¬
faltiger  und  Interessanter.
 Иллюстрации:  44
 ЦАРЕВ  Юрий  Валентинович  (род.  1932  г.)
 График,  плакатист.  Начал  работать  с  конца  пятиде¬
сятых  годов.  Основная  область  творческих  интере
сов  —  кииоплакат.  где  художник  создал  много  ост¬
рых  и  интересных  по  декоративно-композиционному
решению  листов.  Участник  многих  международных
и  всесоюзных  выставок  плакатного  искусства.
 TSAREV  Yury  Valentinovich  (b.  1932)
 Drawer  and  poster  artist.  In  the  art  since  the  late  50s.
Main  interest  lies  in  cinema  posters;  many  of  his
creations  are  unusual  and  interesting  in  decorative  and
compositional  solutions.  Participated  in  many  interna¬
tional  and  home  exhibitions  of  poster  art.
 ZARJOW,  Juri  Valentinowitsch  (geb.  1932)
 Grafiker  und  Plakatkünstler.  Seine  Laufbahn  begann
Ende  der  50er  Jahre.  Sein  Hauptbetätigungsfeld  —
Filmplakate,  wo  dem  Künstler  eine  Reihe  von  scharfen
und  kompositionell  interessanten  Blättern  gehören.  Teil¬
nehmer  an  vielen  Ausstellungen  der  Plakatkunst  Im
In  —  und  Ausland.
 Иллюстрации:  82,  85,  86,  90
 ЦВИК  Ефим  Семенович  (род.  1935  г.)
 График,  плакатист.  Окончил  Дулевское  керамиче¬
ское  училище,  учился  в  Московском  высшем  художе¬
ственно-промышленном  училище  (бывш.  Строганов¬
ское).  С  1956  года  занимается  плакатом  —  политиче¬
ским,  рекламным.  Награжден  рядом  медалей,  дип¬
ломов  и  премий  на  выставках  плаката  в  СССР  и  за
рубежом.
 TSVIK  Yefim  Semyonovich  (b.  1935)
 Drawer  and  placard  artist.  Graduate  of  Dulevo  School
of  Ceramics,  studied  at  Moscow  Higher  Industrial  Arts
School  (former  Stroganov’s).  Since  1956  does  political
placards  and  advertisement  posters.  Awarded  many
medals,  diplomas  and  prises  at  placard  exhibitions  at
home  and  abroad.
 ZWIK,  Jefim  Semjonowitsch  (geb.  1935)
 Grafiker  und  Piakatkünstler.  Absolvierte  die  Fachschule
für  Keramik  in  Dulowo,  studierte  an  der  Moskauer
Hochschule  für  Kunstgewerbe.  Seit  1956  befaßt  sich
mit  politischem  und  mit  Werbeplakat.  Erhielt  eine  Reihe
von  Medaillen,  Diplomen  und  Preisen  auf  den  Plakat¬
ausstellungen  in  der  UdSSR  und  Im  Ausland.
 Иллюстрации:  106,  107,  108,  109,  121,  123,  124,  147
 ШВАРЦМАН  Михаил  Матвеевич  (род.  1926  г.)
Живописец,  график,  монументалист.  Окончил  Москов¬
ское  высшее  художественно-промышленное  училище
(бывш.  Строгановское)  по  отделению  металла.  С  1956
года  работает  в  области  прикладной  графики  и  рек¬
ламного  плаката  (главным  образом  внешнеторгового)
С  1963  года  занимается  цирковым  плакатом.  Награж¬
ден  рядом  почетных  дипломов  и  премий  на  выставках
в  СССР  и  за  рубежом.  Художественный  руководитель
группы  графического  дизайна  в  Специальном  худо¬
жественно-конструкторском  бюро  Министерства  лег¬
кой  промышленности.
 SHVARTSMAN  Mikhail  Matveyevich  (b.  1926)
 Painter,  drawer  and  monumentalist.  Graduate  of  Higher
Industrial  Arts  School  (former  Stroganov’s),  Metals
Dept.  Since  1956  in  applied  drawing  and  advertisement
posters  (mostly  for  foreign  trade).  Since  1963  In  circus
poster.  Awarded  several  diplomas  and  prises  at  exhibi¬
tions  in  the  USSR  and  abroad.  Heads  Craphic  Design
Group  in  the  Design  Bureau  of  the  Ministry  of  Light
Industries.
 SCHWARZMAN,  Michail  Matwejewltsch  (geb.  1926)
Kunstmaler,  Grafiker,  Urheber  einer  Reihe  von  monu¬
mentalen  Kunstobjekten.  Absolvierte  die  Hochschule  für
Kunstgewerbe,  Abteilung  für  Metall.  Seit  1956  auf
dem  Gebiet  der  Gebrauchsgrafik  und  des  Werbeplakats
(vorwiegend  für  den  Außenhandel)  tätig.  Seit  1963
beschäftigt  sich  mit  Plakat  für  Zirkus.  Erhielt  eine
Reihe  von  Ehreridiplomen  und  Preisen  auf  den  Aus¬
stellungen  in  der  UdSSR  und  dem  Ausland.  Künstleri¬
scher  Leiter  der  Gruppe  für  grafisches  Design  im  Spe¬
zialkonstruktionsbüro  für  Formgestaltung  beim  Ministe¬
rium  für  Leichtindustrie.
 Иллюстрации:  105,  111

ШЕЙНЕС  Борис  Исаакович  (род.  1935  г.)
 Окончил  Московский  полиграфический 	техникум
 им.  И.  Федорова.  Занимается  книжной  и  станковом
графикой,  плакатом.
 SHEINES  Boris  Isaakovich  (b.  1935)
 Graduate  of  I.  Fiodorov  Moscow  School  of  Polygraphy.
Book  and  easel  drawing,  posters.
 SCHFJNFS,  Boris  Isaakowitsch  (geb.  1935)
 Absolvierte  die  Moskauer  Polygraphische  Fjodorow-
Fachschule.  Befaßt  sich  mit  Buch  —  und  Tafclgrafik
sowie  mit  Plakatkunst.
 Иллюстрации:  114
 ШУМИЛИН  Александр  Сергеевич  (род.  1938  г.)
График.  Окончил  Московский  полиграфический  ин¬
ститут.  С  1962  года  занимается  прикладной  графикой,
рекламным  плакатом,  книжным  искусством,  жи¬
вописью.
 SHUMILIN  Aleksander  Sergueyevich  (b.  1938)
 Drawer.  Graduated  from  Moscow  Institute  of  Poly¬
graphy.  Since  1962  in  applied  drawing,  advertisement
posters,  book  design,  painting.
 SCHUMILIN.  Alexander  Sergejewitsch  (geb.  1938)
Grafiker.  Absolvierte  das  Moskauer  Polygraphische  In
stitut.  Seit  1962  befaßt  sich  mit  Gcbrauchsgraiik.
VVerbeplakat,  Buchkunst  und  Malerei.
 Иллюстрации:  170,  182,  183,  184,  185,  186,  189
 ЯКОВЛЕВ  Аркадий  Михайлович  (род.  1921  г.)
Ленинградский  график,  работает  в  области  промгра
фики  и  рекламы.
 YAKOVLEV  Arkady  Mikhailovich  (b.  1921)
 Drawer  from  Leningrad,  works  in  industrial  drawing
and  advertisements.
 JAKOWLEW.  Arkadi  Michailowitsch  (geb.  1921)
Leningrader  Grafiker,  wirkt  auf  dem  Gebiet  der  In¬
dustriegrafik  und  Werbung.
 Иллюстрации:  145
 ЯНГ  (ГАНФ)  Иосиф  Абрамович  (1899—1973)
Плакатист.  В  30-е  годы  выполнил  довольно  много  ре¬
кламных  плакатов.
 YANG  (GANF)  Yosif  Abramovich  (1899-1973)
 Poster  artist.  In  the  30s  made  quite  a  few  advertisement
posters.
 JANG  (GANF).  losif  Abramowitsch  (1899  -1973)
Plakatkünstler  In  den  30er  Jahren  schuf  eine  Viel
zahl  von  Werbeplakaten.
 Иллюстрации:  36
 В  данном  списке  отсутствуют  имена  художников,  о
которых  не  удалось  получить  необходимые  сведения.
 The  above  list  does  not  include  names  of  the  artists, 	Wegen  mangelnder  Informationen  fehlen  in  der  vorlie-
 whose  life  data  we  failed  to  find. 	genden  Liste  enige  Künstlernamen.

ВОЛЯ  НИКОЛАЕВИЧ  ляхов
 Советский  рекламный  плакат
и  рекламная  графика.  1933—1973
 Альбом
 Советский  художник.  1977.
 Москва,  125319,  ул.  Черняховского,  4а.
 Редактор  В.  Н.  Панкратова
Художественный  редактор  Л.  Я.  Рубен
Технический  редактор  Л.  А.  Пархомчук
Корректоры  Ю.  П.  Баклакова,  Е.  Н.  Куткина
ИБ  №  33.
 Сдано  в  набор  26/1Х  1974  г.  Подписано  в  печать  8/1V  1977  г.
 А  10469.  Формат  108X84/|6.  П.  л.  11,5.  Уел.  п.  л.  19,320.  Уч.-изд.  л.  15,695.
Бумага  офсетная.
 Тираж  10  000  экз.  Изд.  №  3-89.  Зак.  №  6194.  Цена  2  р.  94  к.
Московская  типография  №  5  Союзполиграфпрома
при  Государственном  комитете  Совета  Министров  СССР
по  делам  издательств,  полиграфии  и  книжной  торговли.
 Москва,  Мало-Московская,  21.