«...Партия добивается того, чтобы человек воспитывался у нас не просто как носитель
определенной суммы знаний, но прежде всего—как гражданин социалистического общества,
активный строитель коммунизма, с присущими ему идейными установками, моралью и
интересами, высокой культурой труда и поведения».
Из речи Генерального секретаря ЦК КПСС, Председателя Президиума
Верховного Совета СССР тов. Ю. В. Андропова
на июньском (1983 г.) Пленуме ЦК КПСС
А. ШИЛОВ.
Заместитель диоектооа Института
Заместитель директора Института
химической физики АН СССР,
член-корреспондент АН СССР
DРабота ученых невозможна без живого
взаимодействия со всеми сферами чело-
веческой деятельности. И если говорить о
роли искусства, в частности киноискус-
ства. в жизни научного работника, то оно.
как это отмечали многие выдающиеся
ученые, должно помогать и помогает ему
в поиске истины—главной цели труда
исследователя, развивая в нем способность к понима-
нию прекрасного. Ведь один из основных стимулов
научного творчества (есть, конечно, и другие, но они не
так значимы)—это стремление ощутить связь между,
казалось бы. далекими друг от друга объектами и
явлениями, общие закономерности которые неизменно
воспринимаются нами эмоционально как проявление
гармонии мира.
Когда мы познаем новое, находим закономерности,
которым подчиняется природа, это доставляет нам
эстетическое удовлетворение. Интуитивное ощущение
истины, предшествующее ее осознанию, базируется
как раз на способности эмоционально воспринимать
новые соотношения как гармоничные. Анализ этих
эмоциональных ощущений позволяет сформулировать,
открыть для себя и других новую закономерность
в природе.
В этом сходство науки и искусства. Последнее
воспринимается эмоционально, но затем может анали-
зироваться, мы алгеброй можем попытаться постичь
гармонию В этом смысле кино особенно ценно.
В кинематографе (как. конечно, и в театре) концен-
трируется и прелесть поэзии, и гармония музыки, и
яркая образность живописи, и философская мысль, и
увлекающий нас острый сюжет. Кино дает возможность
не только увидеть неизвестное, но и задуматься, иначе
ощутить и оценить привычное, рождает чувства и
ассоциации, обогащающие человеческую душу и разум.
Ученым для развития их способностей понимать новое,
по-моему, полезно анализировать фильмы, которые
вызывают сильные эмоциональные ощущения, попы-
таться разобраться, хотя бы частично, в чем же
гармония таких произведений, какими средствами ре-
жиссер. актеры достигли такого воздействия на наши
чувства, вызвали неожиданные мысли Конечно, насто-
ящее высокое искусство никогда не удастся полностью
разложить по полочкам. Но таков и неисчерпаемый
мир. который мы познаем с помощью науки.
Я вижу некоторое «возмещение убытков», анализи-
руя свое впечатление даже и от плохих фильмов (увы.
их все-таки пока еще слишком много). Разобраться в
ошибках режиссера и актеров тоже оказывается инте-
ресным и полезным и доставляет даже некоторое
удовольствие (вспомните, как об этом говорится в
одном из наших любимых фильмов. «Берегись автомо-
биля»: «Зритель любит смотреть детективные филь-
мы... приятно ощущать себя умнее автора...» и т. д.).
Когда я пытаюсь определить для себя, что же
общего между фильмами, которые мне нравятся, то
прежде всего выделяю такие-естественные оценочные
критерии: это должно быть произведение искреннее,
где ставятся серьезные, глубокие проблемы и где
ансамблем талантливых актеров руководит професси-
ональный, мыслящий режиссер. Ведь именно в наличии
всех этих компонентов секрет неувядаемого обаяния
многих кинопроизведений, созданных три-четыре деся-
тилетия назад, но и по сей день любимых народом.
Возьмите хотя бы трилогию о Максиме или «Чапа-
ева»—фильмы, которые я с большим удовольствием
смотрю и сегодня. Для меня Максим и Чапаев и поныне
живые герои, которые как вошли в мою жизнь в
детстве, так и остаются почитаемыми навсегда.
Время, конечно, накладывает отпечаток на стиль
жизни людей, на их облик, на образ мыслей. Фильмы
становятся многоплановыми. В них мы чувствуем связи
с явлениями, отстоящими друг от друга по времени на
сотни лет (как это показано хотя бы в замечательном
фильме «Начало» Г. Панфилова с великолепной И. Чу-
риковой в главной роли). Но такова и наука XX века.
Она изучает все более сложные явления, находит
решения, требующие взаимодействия целого комплек-
са наук. Развитие кинематографа заметно и в тран-
сформации экранного героя—он стал тоньше, интелли-
гентнее. образованней. Теперь, обращаясь к какому-
либо человеческому типу, авторы стремятся углублен-
нее разобраться в его психологии, философии В этом
мне видится ответ на столь частый вопоос: зачем,
мол. вновь экранизировать известное литературное
произведение, ведь фильм уже был, и неплохой... Но
ведь художники каждого нового поколения ищут и
находят- в образе любимого героя те мысли и чувства,
которые ближе всего его современникам, которые
перекликаются с задачами и проблемами конкретной
эпохи. Неожиданно, например, нам становится духовно
близок такой, казалось бы. несовременный герой, как
«тот самый Мюнхгаузен» из известной телевизионной
ленты. Конечно, вместо этого мы иногда видим
претенциозные фильмы, где авторы (и очень даже
талантливые и мною любимые), чтобы оправдать
свое «новое видение» ранее уже экранизированного
произведения, готовы нарушить его цельность
введением надуманных сцен и поступков героев.
Думаю, процесс преобразования, развития обра-
за героя естествен и закономерен. Современники и
очевидцы событий «схватывают» внешнюю достовер-
ность. типаж, остроту сюжета. И лишь спустя десятиле-
тия, когда тому, что сделано героями, уже отведено
свое место в истории, наступает время для тщательно-
го анализа глубинных процессов, для отражения слож-
ности и противоречивости происходящего, его связи с
настоящим.
Интересны и попросту необходимы для каждого из
нас фильмы, рассказывающие о современности, забо-
тах и проблемах волнующих людей, живущих рядом.
Картину «Грачи», сюжетную основу которой дал очерк
писательницы О. Чайковской, я смотрел дважды, при-
чем второй раз еще с большим интересом, чем в
первый. В фильме убедительны характеры действу-
ющих лиц. каждый из которых—индивидуальность. И
главное: что привлекает.— это такое построение кино-
произведения. когда идет поиск не преступников, а
истоков преступления, поиск истины.
Меня, конечно, волнует отражение науки кинемато-
графом. Хотелось бы почаще видеть на экранах ученых,
хотя образы их. к великому сожалению, далеко не
всегда удаются кинематографистам. Старательные и
ясно различаемые попытки сценаристов и режиссеров
убедить нас в том. что великому ученому и вообще
великому человеку ничто человеческое не чуждо,
очень често выглядят банальными, а порой наивными и
смешными и приводят к обратному эффекту: герой
все-таки остается схемой.
Более правильным представляется путь, избранный
авторами «Депутата Балтики»—фильма, отнюдь не о
К. Тимирязеве, но в котором были использованы многие
черты характера и элементы биографии этого человека
для создания обобщенного образа ученого. Именно
теперь, когда наука пронизывает буквально все сферы
нашей жизни, такой подход, мне думается, открывает
самый широкий простор для талантливых мастеров
экрана.
И картины с невыдуманными и живыми героями наш
кинематограф может создавать. Примеры тому есть.
Так. надолго оставил след в памяти фильм Д. Храбро-
вицкого «Укрощение огня», поведавший нам не только
о жизни главного конструктора ракет Андрея Башкир-
цева. но и об истории становления нашего государства,
зарождения и развития современной ракетной техники.
Психология современного ученого, осознающего всю
меру своей ответственности перед миром, концентра-
ция внимания на моральном, нравственном и политиче-
ском аспектах создания атомной бомбы, на борьбе
советских физиков за мирное использование атомной
энергии стали главными в образе академика Курчатова
в ленте И. Таланкина «Выбор цели». О новом типе
ученого, самоотверженного, настойчивого, с ярко выра-
женной человеческой индивидуальностью, фильм
М. Ромма «9 дней одного года». Ученый-физик Гу-
сев—образец преданной своему делу, целеустремлен-
ной личности. Без приукрашивания, без виньеток авто-
ры поведали о драматической судьбе человека, рабо-
тающего в области ядерной физики. И он тем ближе и
понятнее зрителю, что это не супермен, не презира-
ющий смерть фанатик, а человек, в полной мере
сознающий риск, не дающий себе права отступать
перед опасностью. Остальные окружающие его ученые
(их роли прекрасно исполняют И. Смоктуновский,
Н. Плотников и др.)—живые люди, со своими характе-
рами, несущие свою смысловую нагрузку.
С тех пор появилось всего две-три картины,
поднимающие столь же серьезно вопрос о том. кто же
он. современный советский ученый, каковы его мораль-
но-этические концепции. Но эти работы так и не смогли
достичь одинаково высокого уровня в актуальности и
реализме изображаемых характеров и их художествен-
ного воплощения. Однако уже само по себе появление
таких фильмов для нас. ученых, не осталось незаме-
ченным. Я говорю о таких картинах, как. например.
«Иванцов. Петров. Сидоров» режиссера К. Худякова.
Некоторая натянутость, неправдоподобность сюжет-
ных ходов, известная поверхностность в разработке
главных образов говорят в основном о приблизительно-
сти представлений создателей этих работ о мире
людей науки. И этим грешат многие ленты об ученых.
Возьмем недавний телевизионный фильм «Кафед-
ра». Начало его смотрится с интересом, тем более что
среди исполнителей талантливые актеры. Но во второй
части авторы, словно не надеясь, что зрители за
короткое время разберутся, кто хорош, а кто плох,
заставляют главного отрицательного героя—заведу-
ющего кафедрой—совершать все более низкие и
крайне глупые поступки. И вот уже он повержен и
посрамлен, а. вероятно, его реальные прототипы облег-
ченно вздыхают: «Мы-то не такие низкие и по крайней
мере не такие глупые».
Хочется сказать еще вот о чем. Наука и техника
сегодня так быстро развиваются, что традиционные
научно-фантастические фильмы, которые до недавне-
го времени воспринимались как своеобразная «проек-
ция в будущее», во многом потеряли эту особенность:
действительность то и дело обгоняет самые смелые
прогнозы фантастов.
Но нынешние научно- (или даже не совсем научно-)
фантастические произведения могут быть на самом
деле обращены к настоящему. Такие фильмы должны
касаться серьезных проблем времени, предостерегать
от опасных тенденций, угрожающих человечеству.—
это и опасность войны в космосе и оглупление челове-
ка средствами массовой буржуазной пропаганды. Про-
дуктивным опытом в области развития научно-фанта-
стического жанра видится мне фильм режиссера
Р. Викторова «Через тернии к звездам».
Как отметил тов. Ю. В. Андропов на июньском
(1983 г.) Пленуме ЦК КПСС, «...мы еще до сих пор не
изучили в должной мере общество, -в котором живем и
трудимся, не полностью раскрыли присущие ему зако-
номерности...». В решении этой благородной задачи
наука и кинематограф должны идти рука об руку. Ведь
многие черты нашего общества ученому-социологу мо-
№> 20
октябрь
1983
советский
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ журнал
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА»
В НОМЕРЕ
2
6
Что? Где? Когда? Хроника
событий
Рецензии.
« Торпедоносцы»
«Дыхание грозы»
«Возвращение Баттерфляй»
«Путешествие будет
приятным»
«Энергия Экибастуза»
«Фонтамара»
НА ЗАМЕТКУ КИНОЗРИТЕЛЮ
«Укрощение
огня»
«Выбор
< цели»
«Через
тернии
к звездам»
гут помочь правильно понять кинофильмы, ёсли только
их авторы будут смело отображать типическое в нашем
обществе, не обходя острых углов, привлекать внима-
ние и к реальным (а не выдуманным) достоинствам и к
реальным недостаткам.
Я уверен, что, взаимно обогащая друг друга, наука и
киноискусство в тесном содружестве окажут суще-
ственное положительное влияние на развитие нашего
общества.
В настоящее время на киностудиях страны на
разных стадиях производства находится ряд филь-
мов, рассказывающих о достижениях современной
науки, о жизни и работе советских ученых, о
проблемах, стоящих перед ними, об их'поисках и
победах.
10
14
15
19
20
Наш «Детский сеанс»
Молодой герой—
каким ему быть?
Мнение режиссеров Николая
Лырчикова и Бориса Дурова
На вопросы читателей
отвечает
Ольга Остроумова
Новинки индийского экрана
Тепло ее души.
Режиссер Тимофей Левчук
об актрисе Наталье Ужвий
На первой странице обложки—актриса
Евгения ГЛУШЕНКО (читайте о ней на стр. 16—17).
Фото Игоря Гневашева
Среди них новые художественные ленты:
«СКОРОСТЬ» (сценарий М. Зверевой, режиссер
Д. Светозаров, «Ленфильм»)—о буднях коллектива
проектировщиков современных автомобилей.
«ЭХО ДАЛЬНЕГО ВЗРЫВА» (сценарий А. Кургатни-
кова, режиссер В. Морозов, «Ленфильм»)—рассказ
о человеческих и служебных взаимоотношениях
сотрудников научно-исследовательского институ-
та.
«ПАРК» (сценарий Р. Ибрагимбекова, режиссер
Р. Оджагов, «Азербайджанфильм» совместно с
«Ленфильмом»). Один из главных мотивов сюже-
та— история внедрения в производство важного
научного изобретения.
Документальные и научно-популярные картины:
«ЗЕМЛЯ В НАСЛЕДСТВО» (сценарий Е. Шаботенко,
режиссер С. Лосев, «Киевнаучфильм»)—о новых
разработках советских ученых, позволяющих суще-
ственно поднять урожайность зерновых, с честью
выполнить Продовольственную программу.
«У НЕФТЯНОГО КОНТИНЕНТА» (сценарий А. Фро-
лова, режиссер Э. Кац, «Леннаучфильм»)—кинорас-
сказ о научной деятельности одного из первооткры-
вателей сибирской нефти, Героя Социалистическо-
го Труда, лауреата Государственной премии СССР,
доктора геолого-минералогических наук, начальни-
ка Главтюменьгеологии Фармана Салманова.
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ
Редакционная коллегия:
Ф. И. АНДРЕЕВ (заместитель главного
редактора), А. В. БАТАЛОВ,
Е. В. БАУМАН, Ф. Ф. БЕЛОВ,
Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Е. С. ГРОМОВ,
Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь),
Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, Т. О. ОКЕЕВ, Б. В. ПАВЛЕНОК,
С. И. РОСТОЦКИЙ, Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ,
О. С. ТЕСЛЕР (главный художник),
В. П. ТРОШКИН, В. И. ЮСОВ
Художественный редактор Т. Н. Трофимова
Оформление Л. А. Тишкова
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319.
ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции: 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен
редакция не высылает.
Рукописи, рисунки и фотоснимки
не возвращаются и не рецензируются.
№ 20 (644) —1983 г. Сдано в набор 01.09.83.
Подписано к печати 12.09.83. А 01822. Формат 70^1081/е
Глубокая печать. Усл. печ. л- 3.5. Уч.-изд. л. 6.5.
Усл. кр.-отт. 14.7.
Тираж 1854000 экз. Изд. № 2434, Заказ № 1393.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции
типография газеты «Правда» имени В И. Ленина.
125865, ГСП. Москва, А-137. ул. «Правды». 24.
© Издательство «Правда^. «Советский экран». 1983 г.
события, факты
СОРЕВНУЮТСЯ
КИНОТЕАТРЫ
Выполняя постановление ЦК КПСС «Об улучшении
производства и показа кинофильмов для детей и подро-
стков», Госкино СССР, Министерство просвещения
СССР. ЦК ВЛКСМ. СК СССР и ЦК профсоюза работников
культуры приняли решение о проведении в 1983 и 1985
годах Всесоюзного смотра-конкурса кинотеатров, а так-
же школьных киноустановок на лучшую организацию
обслуживания детей и подростков.
Итоги смотра будут подводиться в 1984 и 1986 го-
дах— ко дню рождения Всесоюзной пионерской органи-
зации. когда будет завершаться и Всесоюзная неделя
детского фильма. Победителей ждут дипломы Госкино
СССР и ЦК профсоюза работников культуры, денежные
премии, грамоты Министерства просвещения СССР, пе-
реходящее знамя ЦК ВЛКСМ (лучшему детскому киноте-
атру) и почетные грамоты ЦК ВЛКСМ и Центрального
Совета Всесоюзной пионерской организации. Пионе-
рам—лучшим организаторам работы школьных кино-
установок—будут вручаться путевки в пионерские лаге-
ря, почетные грамоты Союза кинематографистов СССР.
внимание, мотору
ГОДЫ МОЛОДЫЕ
•	Искра Бабич, постановщик карти-
Ф ны «Мужики!..», снимает на «Мос-
• фильме» по собственному сценарию
• ленту «Прости меня, Алеша».
ф Речь в фильме пойдет об отноше-
• нии нашей молодежи к вопросам
• семьи и брака, о встрече юношей и
ф девушек с неповторимым чувством
• первой любви.
•	В этой картине будет много музы-
Ф ки. песен. Музыку сочиняет компози-
Ф тор В. Комаров, а песни написала и
• сама их исполнит молодая актриса
2 Ольга Кочеткова, занятая в главной
ф роли.
•	Снимает ленту оператор А. Рябов,
• художник-постановщик Э. Немечек.
•	О. ОЛЬГИНА
•	Инка (О. Кочеткова) и Алеша
•	(И. Марычев)
НЕДЕЛЯ ПОЛЬСКОГО
ФИЛЬМА
В Москве. Воронеже, Душанбе прошла
Неделя польского фильма, посвященная
39-й годовщине Возрождения Польши.
Кинозрители вновь встретились с карти-
нами. представлявшими ПНР на ХШ Меж-
дународном кинофестивале в Москве:
«Героическая пастораль» (исполнитель
главной роли фильма Виргилиуш Грынь
удостоен премии киносмотра) и «Вверх
ногами», награжденной Серебряным при-
зом конкурса фильмов для детей. Были
представлены также ленты «Если мы
найдем друг друга». «Песни в росе».
«Удар на удар». «Соленая роза». «Соболь
и девушка».
документ
БЫТЬ
ХОЗЯИНОМ!
Крупнейший в Западной Сибири постав-
щик угля, металла, электроэнергии Куз-
басс в то же время немалую часть этой
продукции потребляет сам. Однако на-
сколько рачительно?
Расход топливно-энергетических ресур-
сов на десятках предприятий региона
взяли под свой контроль специально соз-
данные штабы экономии. Почин сибиря-
ков был одобрен в решениях XXVI съезда
нашей партии.
Но пока не везде в Кузбассе покончено
с расточительством, проявлениями бесхо-
зяйственности. Какие же действенные
меры следует принять, чтобы изменить
положение?
Над этой проблемой размышляют рабо-
чие и директора промышленных объеди-
нений, партийные руководители, ученые
Сибирского отделения Академии наук
СССР. С их мнениями зрителей познако-
мит новый документальный фильм Запад-
но-Сибирской студии кинохроники «От-
ветственность перед будущим». Его сни-
мают режиссер В. Клабуков и оператор
А. Хомяков по сценарию Л. Гуревича.
В. ГОЛУБНИЧЕНКО,
режиссер
Новосибирск
СНИМАЕТСЯ
ФИЛЬМ
О НЕРУ
В Москве в Доме дружбы с
народами зарубежных стран
состоялось заседание комис-
сии по культуре Общества со-
ветско-индийской дружбы. Вы-
ступили режиссеры Шьям Бе-
негал (Индия) и Юрий Альдо-
хин (СССР), работающие над
созданием трехсерийной доку-
ментальной ленты «Джавахар-
лал Неру». Это первая совме-
стная советско-индийская по-
становка в области докумен-
тального кинематографа.
Картина расскажет о жизни и
деятельности одного из лиде-
ров национально-освободи-
тельного движения, * первого
премьер-министра Республики
Индия. Джавахарлал Неру вы-
ступал за всемерное развитие
дружбы между народами на-
ших двух стран.
В киноленту будут включены
фрагменты из книг, статей, вы-
ступлений и писем Неру, фо-
нограммы с записью его голо-
са. Съемки фильма осуще-
ствляют киностудии «Центрна-
учфильм» и «Филмз Дивижн».
• Ю. КОРЧАГОВ
вышли из
ПЕЧАТИ
Александров Г. В. ЭПОХА И КИНО.—2-е
изд., доп.—М.: Политиздат. 1983. 336 С.—85 к.
100 тыс. экз.
Книга известного советского кинорежиссера,
народного аотиста СССР. Геооя Соииапиитиче-
ского Труда Григория Васильевича Александро-
ва—увлекательный рассказ о первых шагах
советского кино, о расцвете нашего киноискус-
ства. о прославленных мастерах, с которыми
автор работал или встречался. Второе издание
дополнено новыми фактами.
Герасимов Сергей. СОБРАНИЕ СОЧИНЕ-
НИЙ. В трех томах Том второй. КИНОПЕДАГО-
ГИКА. М.: Искусство 1983.—415 с.— 1 р. 70 к.
25000 экз.
Второй том Собрания сочинений известного
советского кинорежиссера, народного артиста
СССР. Героя Социалистического Труда Сергея
Аполлинариевича Герасимова включает мате-
риалы. относящиеся к его педагогической де-
ятельности во ВГИКе. где он в течение почти
сорока лет ведет объединенную режиссерско-
актерскую мастерскую.
Дьяконов Ю. А. ПРАВО НА ДОВЕРИЕ. М.:
Искусство. 1983,—160 с.—85 к.. 8500 экз.
Автор на материале научно-популярного и
документального кино раскрывает тему трудо-
вого воспитания на экране. В центре повество-
вания—лучшие фильмы известных режиссе-
съемки закончены
Ik
Анушик (А. Ахназарянц),
Андреас (В. Кочарян)
ЛЕКАРСТВО ДЛЯ
АНУШИК
ров: В. Виноградова. И. Григорьева. Б. Рычкова.
Б. Карпова. П. Русанова, А. Слесаренко.
Ефимов Э. М. ИСКУССТВО ЭКРАНА: ИСТО-
КИ И ПЕРСПЕКТИВЫ. М: Искусство
1983 —253 с.—1 р. 30 к. 10000 экз.
В книге обсуждаются основные тенденции
развития кино и телевидения, высказываются
предположения о путях эволюции авторского
кинематографа, жанров искусства экрана. Осо-
бое внимание уделяется синтетической приро-
де экранного творчества, своеобразию различ-
ных этапов создания фильма. Исследование
актуальных проблем развития кино и телеви-
дения основано на анализе произведений
ведущих мастеров советского и зарубежного
экрана.
Михалкович В. И. ЗРИТЕЛЬ ПЕРЕД ТЕЛЕ-
ЭКРАНОМ. М.: Знание 1983.—48 с.— (Новое
в жизни, науке, технике. Сер. «Искусство «
№ 41—15 к. 76240 экз.
В брошюре рассказывается о становлении и
развитии форм массовой коммуникации. Осо-
бое внимание обращается на «техниче-
ские» виды искусства и прежде всего телеви-
дение. анализируется то новое, что привнесено
телевидением в процесс коммуникаций, рас-
сматривается. как эти новые принципы повли-
яли на содержание и формы телевизионного
вещания.
Герой нового фильма «Крик
павлина» Андреас Микаэлян вме-
сте со своими коллегами создает
препарат, который позволит по-
бедить одну из разновидностей
страшной болезни крови — лей-
кемии. Эксперименты идут к кон-
цу. когда в больницу попадает
девушка Анушик с таким диагно-
зом. Удастся ли спасти больную?
Лента с таким сюжетом снята на
киностудии «Арменфильм» ре-
жиссерами С. Бабаяном и М. До-
влатяном по сценарию А. Агаба-
бова и Ф.Довлатяна. Оператор
фильма А. Мелкумян, художник
В. Седракян, композитор КЗ. Ару-
тюнян. В фильме заняты В. Коча-
рян, Т. Плотникова, А. Ахназа-
рянц и другие актеры.
А. ВОРОНОВ
Поэт и мыслитель
На студии «Туркменфильм» режиссер X. Нарлиев приступает к съемкам фильма «Фраги,
разлученный со счастьем»» (авторы сценария—Б. Мансуров. X. Нарлиев, М.Симашко).
— Фраги — псевдоним выдающегося туркменского поэта и мыслителя Махтумкули,—го-
ворит режиссер.— К сожалению, биографические сведения о Фраги очень скудны. Его
отец—Азади Давлетмаммед—был учителем и поэтом. Махтумкули получил отличное для
своего времени образование. Стремление к объединению туркменских племен для отпора
хивинским ханам бухарским эмирам иранским шахам—главная тема творчества поэта.
Многие стихотворения Махтумкули стали песнями, острые фразы — пословицами и
поговорками.
Работа предстоит ответственная и интересная. Подготовительный период закончен,
скоро съемки.
П. ИВАНОВ
••••••••••••а» ГАЗЕТЫ СООБЩАЮТ***********
Картина «На вечной стоянке»
(Свердловская киностудия, режиссер Бо-
рис Кустов) рассказывает об истории паро-
хода «Святитель Николай», на котором
весной 1897 года В. И. Ленин вместе со
своими единомышленниками-друзьями сле-
довал в ссылку в село Шушенское. Как
дорогую реликвию берегут красноярцы па-
роход— память о Владимире Ильиче.
«Удмуртская правда»
Большой путь прошла национальная ки-
нематография Азербайджана, начиная с
1916 года. Страницы кинолетописи отрази-
ли трудовые будни и богатую событиями
историю азербайджанского народа. Обо
всем этом рассказывает экспозиция музея
истории азербайджанского кино, созданно-
го в бакинском профессионально-
техническом училище № 12, готовящем
киномехаников.
Каким был Баку до революции? Ответы
на это дают редкие фотографии города,
изображения тогдашних кинотеатров, есть
в музее и перечень демонстрировавшихся в
них фильмов с 1916 по 1920 год.
Другие стенды в документах и фотогра-
фиях рассказывают о становлении, разви-
тии кино Советского Азербайджана.
В экспозиции представлены также раз-
личные киноприборы, образцы кинопленок,
фотографии лучших киномехаников рес-
публики.
«Баку»
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••<
история одной фотографии
ТРОПЫ ЛИТВИНОВА
А. Литвинов, М. Пришвин.
Снимок nyb/гикуется впервые
аЖщ После вынужденной посадки само-
лета «Родина» Марина Раскова бы-
ла обнаружена в болотистой местно-
сти примерно в десяти километрах от
места нахождения машины. Впоследствии
она вспоминала: «Чувствую, ноги отяжеле-
ли. Все на мне моментально промокло. В
первый раз за все скитания в тайге почув-
ствовала себя одинокой. Ухватишься за
кочку, а она погружается вместе с тобой в
воду. Вспоминаю кадр из фильма «Девушка
с Камчатки» и действую так. как героиня
фильма... С большим трудом удалось вы-
браться из тайги».
Режиссером фильма «Девушка с Камчат-
ки» был Александр Аркадьевич Литвинов.
В 1928 году он возглавил первую в
истории кино экспедицию по Уссурийской
тайге. Большую помощь группе А. Литвино-
ва оказал знаменитый исследователь
В. К. Арсеньев.
В результате этого кинопохода появи-
лись ленты «Лесные люди» и «В дебрях
Уссурийского края». «Я не ожидал таких
результатов. Ваш труд превзошел все мои
предположения».—сказал В. К. Арсеньев,
посмотрев фильм «Лесные люди».
А. Литвинова называют одним из зачина-
телей советского этнографического кино.
Он еще несколько раз приезжал на Север,
Дальний Восток. Пешком, на лодках,, на
лошадях, на собаках участники съемочной
группы добирались до своих объектов. Ре-
зультатом трудных, богатых приключени-
ями экспедиций стали фильмы «Хижина
старого Лувена». «По дорогам Приморья».
«Оживший полуостров». «Тумгу», «Оленьи
всадники».
В 1931 году во Владивостоке А. Литвинов
снимал очередную дальневосточную карти-
ну «Эмигранты из цветущей страны». И вот
однажды явился к нему в гостиницу борода-
тый человек и представился:
— Писатель Пришвин. Может, слыхали?
Оказалось. Михаил Михайлович захотел
посмотреть предстоящие- съемки эпизода с
тигром. Так состоялось знакомство изве-
стного писателя с молодым тогда еще
режиссером, перешедшее в теплую дружбу.
А потом Александр Аркадьевич работал
над фильмом «Хижина старого Лувена» по
книге Михаила Пришвина «Корень жизни».
Когда летом 1934 года А. Литвинов пока-
зывал на «Мосфильме» свои картины «Тум-
гу» и «Лесные люди», на просмотр был
приглашен и Михаил Михайлович Пришвин.
В архиве А. Литвинова сохранилась вырез-
ка из газеты «Кино» со словами писателя:
«Литвинов и его люди делают большое
подлинное искусство. Мы должны подроб-
но записать жизнь и работу этой удивитель-
ной экспедиции. Получится увлекательная
прекрасная повесть».
Двадцать пять лет проработал Алек-
сандр Аркадьевич на Свердловской кино-
студии. Он автор многих фильмов и об
уральском крае.
В этом году ему исполнилось бы 85 лет.
Б. ЗЕЛ ИЧ ЕН К О
ХРОНИКА КИНС
актеры и роли
ЧУЖОЙ
СЕМЬЕ
И. ГУСЕВА
Ю. Будрайтис
в фильме
«Исповедь
его жены»
«Сны профессора
Доуэля».
Н. Сайко в роли
Моники,
Корн—И. Васильев
АНЖЕЛИКА + МОНИКА = ЕВА
А. БАРЕШЕНКОВ
В СВОЕЙ
С режиссером Альмантасом Грикявичусом Юозаса Будрайтиса связы-
вает давнее творческое содружество—он играл в фильмах «Чув-
ства». «Потерянный кров», «Факт». Артист рассказывает:
— Участие в новом фильме режиссера «Исповедь его жены» для меня,
пожалуй, наиболее крупная работа в кино за последнее время. Ранее, в
ленте «Медовый месяц в Америке», я уже выступал в роли доктора, но
теперь с этой профессией пришлось познакомиться гораздо ближе. Роль
сложна и интересна своими психологическими мотивировками: герою придет-
ся пройти через многие испытания и в трудовой деятельности и в личной
жизни. Сценарий написан В. Жалакявичусом.
Не иссякает читательский интерес к романам писателя-фантаста
А. Беляева. Миллионам зрителей известны фильмы, поставленные по
его произведениям «Человек-амфибия». «Продавец воздуха». Скоро
состоится новая встреча с героями писателя. На киностудии «Ленфильм»
режиссер Л. Менакер работает над фильмом «Сны профессора Доуэля»
(сценарий- Л. Менакера. И. Виноградского). В картине снимается Наталья
Сайко. Она рассказала:
— Мне предстоит нечто интересное и необычное—сыграть в одном
фильме роли трех молодых женщин. Каждая из них проходит свой сложный и
короткий жизненный путь. Анжелика—известная кинозвезда, Моника—пе-
вичка из второразрядного кафе, не гнушающаяся махинаций с наркотиками,
Ева... Ну прежде чем говорить о третьей моей героине, напомню ее историю.
Корн ученик профессора Доуэля. воспользовался изобретением своего
учителя и создал Еву из тела Анжелики и головы Моники. Создал с недоброй
целью: ему нужны «роботы», послушно выполняющие его волю. И Ева,
человек без прошлого и будущего, очень устраивала Корна... В образе Корна,
созданном писателем еще в двадцатые годы, просматривались черты
будущих фашистских врачей-изуверов.
. по сценарию И. Кузне-
р низведения балкан-
ского фольклора легли
в основу фильма-
сказки «Ученик лека-
Радоннр (О. Казак ч&е«),
Мзрия (А. Шенгелая),
Тодорка (Н. Вавилова)
эпизодов будущей ленты. А пока
съемочная группа «обживает»
мощенный плитами дворик, дом со
стрельчатыми оконцами, побле-
скивающий темной влагой обод
колодца...
У одного царя был лекарь Вази-
ли, который буквально творил
чудеса. Но лечил он только бога-
тых да знатных и секретов ремес-
ла своего никому не передавал. И
Рыцарев на Центральной кино-
студии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького.
Последние съемочные дни. Па-
вильон студии превращен умелы-
ми руками декораторов и бутафо-
— Тишина в павильоне!—от-
рывисто командует режиссер. И
задвигались в плавной пантоми-
ме персонажи сказки. Плывет
мир. Он тоже мечтал стать вра-
чом, но лечить хотел всех, кто
нуждается в его помощи. И вот,
чтобы научиться лекарскому ис-
кусству, прикинулся Радомир
глухонемым и нанялся к Вазили
слугой. О том, что произошло
над головой камера, установлен-
ная на операторском кране, про-
неряются точки съемки. Опера-
тор Андрей Кириллов поясняет:
— Наш фильм—стереоскопи-
ческий, поэтому необходимо
большое съемочное простран-
ство, так называемые точки отхо-
да. Грим, все детали костюмов
должны быть выполнены со
скрупулезной точностью.
— Раньше стереокино было
чуть ли не цирковым трюком. С
экрана в зал летели различные
предметы, лились потоки во-
ды,— говорит Борис Рыца-
рев.—Нам этого мало. Мы стре-
мимся наполнить то, третье изме-
рение, в котором и будет воспри-
нимать нашу сказку зритель, вы-
сокой эмоциональностью. Неда-
ром Эйзенштейн говорил, что от
стереоскопического кино нам не
уйти также, как не смогли уйти
мы отзвука и цвета.
Кстати, на студии мне расска-
зывали, что сейчас во Всесоюз-
ном научно-исследовательском
кинофотоинституте о* цзлСмгыва-
ется система стереопроекции на
обыкновенной 35-
миллиметровой пленке. Это поз-
волит демонстрировать фильмы
практически в любых кинотеат-
рах.
В съемках заняты несколько
молодых актеров. Главную роль,
Радомира, играет Олег Казанчеев
из театра на Таганке, царя—Гри-
горий Мануков, выпускник Шко-
лы-студии МХАТ, его невесту То-
дорку—студентка ВГИКа На-
талья Вавилова. Снимаются в
фильме также опытные акте-
ры —Ариадна Шенгелая (мать То-
дорки), Михаил Глузский (цар-
ский воспитатель), Олег Голубиц-
кмй (Вазили).
Натурные съемки проходили в
живописнейших уголках Румы-
нии. В фильме будет много музы-
ки, которую написал композитор
М. Таривердиен, и баллад—их
автор В. Коростылее. Художник-
постановщик Н. Терехов.
Е. ВЕЛИЧКО
Царь (Г. Мануков) и
царский воспитатель
(М. Глузский)
Фото А. Гольцына
’ Ж
Р. ТЮПКИНА
5
< Линда и Имант (А. Квепс)
Фото У. Офкантса
Семейные неурядицы. Если
они случаются, то неизбежно
накладывают свой отпечаток
на душу ребенка.
— Своей новой работой
«Сад с призраком» мы хотим вновь
напомнить о родительской ответ-
ственности, предостеречь от легко-
мыслия, черствости, эгоизма. В се-
мейных отношениях они всегда чре-
ваты трагедией,—так определяет
смысл своей ленты режиссер Оль-
герт Дункерс. Он осуществляет эту
постановку на Рижской киностудии
по сценарию, написанному им совме-
стно с Эриком Лансом.
Линда (А. Ливмане) „
...Павильонная съемка. Репетирует-
ся эпизод, в котором отец мальчика
обсуждает с приятелем проблему: ку-
да девать собственного сына после
смерти бабушки. На площадке—акте-
ры Петерис Лиепиньш и Петерис Лу-
цке. Полная скрытого напряжения,
эта сцена, по убеждению постановщи-
ка, должна быть сыграна скупо, «на
полутонах».
В фильме главную роль, маленько-
го мальчика, играет Мартин Квепс.
— Прежде я никогда не работал с
детьми,—говорит постановщик.— По-
4 Албине (М. Квепс)
Тетушка (Э. Шулгайте)
этому перед началом съемок был
полон сомнений. Но пока все идет
хорошо: Мартин чувствует себя на
площадке свободно и играет с удо-
вольствием. Чтобы облегчить ему за-
дачу, на роль Иманта я пригласил
отца маленького исполнителя—акте-
ра Андиса Квепса. Его жену играет
актриса Аквелина Ливмане.
На счету режиссера девять картин,
в которых О.Дункерс, по его словам,
уделял особое внимание внутренне-
му миру человека.
— В данном случае рассказать о
душевном настрое героев, психологи-
чески точно мотивировать их поступ-
ки мне помогает неброский, неспеш-
ный сюжет,— говорит режиссер.—А
одновременно исподволь готовлюсь
к новым работам, собираю, например,
материал о современном латвийском
селе. Наметил для себя пять дере-
вень и, когда появляется возмож-
ность, их посещаю. Меня интересуют
и пути выполнения Продовольствен-
ной программы, и агротехнические
вопросы, и экономические, и «веч-
ные» житейские проблемы. Стрем-
люсь к тому, чтобы будущий фильм
во многом отличался от всего сделан-
ного прежде.
ТОРПЕДОНОСЦЫ
По мотивам военных рассказов
Юрия Германа
«ЛЕНФИЛЬМ»
Автор сценария Светлана Кармалита
Режиссер-постановщик
Семен Аранович
Оператор-постановщик
Владимир Ильин
Художник-постановщик
Исаак Каплан
Композитор Александр Кнайфель
ДЫХАНИЕ ГРОЗЫ
По одноименному роману
Ивана Мележа
«БЕЛАРУСЬФИЛЬМ»
Сценарий и постановка
Виктора Турова
Оператор-постановщик
Дмитрий Зайцев
Художник-постановщик
Алим Матвейчук
Композитор Олег Янченко
ВОЗВРАЩЕНИЕ
БАПЕРФЛЯЙ
КИНОСТУДИЯ ИМЕНИ
А. П. ДОВЖЕНКО
Сценарий Валерии Врублевской
Режиссер-постановщик Олег Фиалко
Оператор-постановщик
Геннадий Энгстрем
Художники-постановщики
Сергей Хотимский,
Александр Шрремет
В фильме использована музыка
Дж. Пуччини. П. Масканьи. Ф. Листа,
Р. Вагнера. А. 3. М. Гретри.
украинские и итальянские
народные песни
ПУТЕШЕСТВИЕ
БУДЕТ ПРИЯТНЫМ
Автор сценария А. Тер-Григорьян
при участии Альберта Мкртчяна
Постановка Альберта Мкртчяна
Оператор-постановщик
Михаил Коропцов
Художник-постановщик
Савет Агоян
Композитор Юрий Сеульский
ЭНЕРГИЯ
ЭКИБАСТУЗА
«КАЗАХФИЛЬМ»
Сценарий С. Шевченко,
Ю. Пискунова
Режиссер Ю. Пискунов
Оператор В. Мясковский
ФОНТАМАРА
По роману Иньяцио Силонэ
Производство радио
и телевидения и
Эрре чинематографика». Италия
Авторы сценария Лючо Де Каро,
Карло Лидзани
Режиссер Карло Лидзани
Оператор Марио Вульпиани
Художник Луиджи Скаччаноче
Композитор Роберто Де Симоне
СТАЛЬНАЯ ЭСКАДРИЛЬЯ
Т. ИВАНОВА
В дальнем заполярном гарнизоне
базируется полк морской авиа-
ции. Идет обычная, будничная
жизнь, впрочем, исполненная напряжен-
ного ожидания. Кажется, вот-вот это
начнется—пробьет урочный час, уда-
рят военные литавры, грянет глас вой-
ны.
И перед ее грозным ликом отсту-
пят, сотрутся будни. Утратят какой-либо
интерес и для нас. зрителей, и для
создателей картины, и для ее героев.
Им станет тогда совершенно безразлич-
но все это: какой компот подадут сегод-
ня в гарнизонной столовке, из енота или
собаки сделан купленный на толкучке
воротник, чьи часы точнее идут. Но нет,
на экране далеко не преддверие вой-
ны—действие фильма «Торпедоносцы"
происходит в сорок четвертом году. «А
варенье какое?» Это спрашивает ко-
мандир минно-торпедного полка под-
полковник Фоменко. И удовлетворен-
ный тем, что оно абрикосовое, отдает
команду на вылет.
Видимая обыденность происходящего
нисколько не мешает авторам показать
своих героев в момент высшего взлета
всех их душевных сил. Картина постав-
лена режиссером С. Арановичем, опира-
ющимся на богатый и плодотворный
опыт кинодокументалиста. В основу
сценария (автор—С Кармалита) поло-
жена военная проза Ю Германа. с ее
жанровой насыщенностью и почти сей-
смографической чуткостью к бытовой
детали.
ПОЭМА
ЛЮДЯХ
Н. ЛАГИНА 1	1
Этот фильм—вторая часть кино-
дилогии. в основу которой поло-
жена широкоизвестная «Полес-
ская хроника» Ивана Мележа. Автор
книги, а вслед за ним и режиссер В.
Туров тщательно прослеживают судьбы
людей когда-то богом забытого края
Белоруссии—Полесья, показывают тот
великий перелом, который внесли в его
жизнь годы становления Советской вла-
сти, коллективизации. Если в первом
фильме—«Люди на болоте»—мы рас-
ставались с героями в 1926 году, то
теперь, в «Дыхании грозы», встречаемся
с ними в 1929-м.
Итак, перед нами серьезная попытка
создать лирико-эпическое кинопове-
ствование о людях и времени. Думается,
необходимо напомнить о том. что режис-
сер В. Туров—ученик А. Довженко, и
поэтика великого мастера наложила
свой отпечаток на характер мышления и
творческий почерк постановщика, ищу-
щего сочетание эпической интонации с
поэтической. В одной из своих статей В.
Туров писал: «Любовь, которой согреты
романы Мележа. любовь к трудовому
человеку, к делу его жизни—это и есть
•поэзия, и это, в общем, и определило
для меня жажду перенести их на
экран».
Посмотрев фильм «Люди на болоте»,
знаменитый итальянский режиссер Джу-
зеппе Де Сантис отметил, что нашел в
История, рассказанная в фильме, ка-
жется. погружена в течение самой жиз-
ни. Зашумлена ее разноголосицей, за-
штрихована потоком ее подробностей.
Иные из них могут выглядеть вовсе не
обязательными: зачем бы летчику Дмит-
риенко, словно циркачу, учиться висеть
на перекладине, ухватившись зубами за
петлю? Другие могут служить комедий-
ному «снижению» тона: в краткий миг
свидания влюбленные разговаривают о
подгоревших котлетах. Но все они. раз-
нообразные подробности картины, прон-
зительно точны, абсолютно точны. По-
добно тому, как поднятый пласт земли
пронизан живыми нитями корней и ко-
решков, так пронизана
подробностей явленная
жизнь.	*
Она предстает в своем, казалось бы.
обыденном течении, но сама обыден-
ность здесь исполнена высокого драма-
тизма. Взять хотя бы линию Белоб-
ров— Настя. Едва вернувшись из госпи-
таля. Белобров узнает, что Настя не
дождалась его, вышла замуж за его же
друга Плотникова. Не успеет он свык-
нуться с этим известием, придет новое:
Плотников погиб. Возникает уже новая
коллизия—то. что условно могло быть
названо «драмой ревности», сменится
«драмой верности» — верности памяти
погибшего.
Среди исполнителей, пожалуй, вне-
шность одного лишь Р. Нахапетова в
силу популярности артиста узнаваема
сразу и безусловно Остальные персона-
сплетениями
на экране
Василь (Ю. Казючиц)
этой ленте четыре слоя любви: любовь
людей к земле, любовь героев к жизни,
любовь в самом распространенном
смысле этого слова и. наконец, любовь
тех. кто делал картину, к своим героям.
То же. в сущности, можно повторить
применительне к «Дыханию грозы», хо-
тя, мне показалось, эта картина в чем-
то уступает первой.
Эпическая форма повествования, как
известно, необычайно сложна, она тре-
бует особой глубины в осмыслении исто-
рического процесса, соединения раз-
мышлений о прошедшем и настоящем с
попыткой взгляда в будущее. Эпос об-
ладает своим темпом, ритмом, своими
жи выглядят пришедшими на экран «из
жизни»—из кинохроники, с фотогра-
фий военных лет. И хотя, разумеется,
внешней достоверностью вовсе не ис-
черпывается то, что сделано в картине
артистами А. Жарковым (Черепец),
А. Болтневым (Гаврилов), Т. Кравченко
(Маруся), Н. Лукашевич (Настя), С. Са-
дальским (Дмитриенко) и другими, но
образы их героев безошибочны и чисто
типажны. Для поэтики «Торпедоносцев»
это чрезвычайно важно.
Именно кинохроника, именно фото-
графии военных лет становятся стили-
стическим ключом картины. Ее игровые
эпизоды сменяются документальными
кадрами, киноизображение переходит в
фотографическое. Лента, снятая в цве-
те, органично включает в себя вкрапле-
ния черно-белой пленки, но и в цветном
изображении порой торжествует черно-
белая гамма—гамма позднего северно-
го рассвета, когда в природе все и
впрямь серо, черно, бело. Всеми этими
умениями виртуозно владеют авторы
фильма. В том. как пользуются ими
оператор В. Ильин и художник И. Кап-
лан. нет ни тени нарочитости, ни грана
щегольства. Художественное мастер-
ство. направленное к тому, чтобы
остаться «незаметным».—одно из отли-
чительных свойств ленты.
Всем, вместе взятым, как бы заранее
предопределена и сама трактовка авто-
рами героической темы: без громких
фраз. На наших глазах летчики Весела-
го, Плотников. Фоменко повторят под-
выразительными средствами, которые
ставят перед авторами фильма крайне
непростые задачи даже чисто техниче-
ского свойства. И вот здесь, думается,
картина не свободна от издержек, в
известной мере усложняющих ее вос-
приятие. Было это в «Людях на болоте»,
есть и в «Дыхании грозы». Неспешность
действия, слишком замедленное его
развитие при «многонаселенности»
фильмов, обилие сюжетных линий раз-
мывают подчас зрительское внимание,
рождают ощущение статичности, снижа-
ют эмоциональную силу произведения.
А ведь то. что происходит на эк-
ране. отмечено особой значительно-
6
виг легендарного капитана Гастелло.
Самолет загорелся, падает, борт враже-
ского транспорта приближается неот-
вратимо. И, следовательно, по здравому
штурманскому расчету, сбрасывать тор-
педу уже «нет смысла». «Есть
смысл»—обратить собственную маши-
ну в смертоносную торпеду. Но даже
«погибли» не будет сказано о них в
полку. Вместо ««погиб» здесь говорят
«не вернулся», вместо ««сражать'
ся»—«работать»...
Избранному авторами языку, «языку
будней», доступны драматизм и геро-
ика, без которых фильм о войне, как бы
ни был он совершенен профессиональ-
но, способен рассказать только полу-
правду о ней.
«Негромкая» стилистика «Торпедо-
носцев» знает свою патетику.
Вот история инженера Гаврилова, по-
терявшего сына в сумятице войны, что-
бы потом его обнаружить—мальчишку,
утратившего всякую память о прошлом,
обратившегося в почти бесчувственное
малолетнее существо, ворующее пищу,
тайком объедающееся ночами. Эпизод,
когда в захламленной коммунальной
кухне Гаврилов моет Игорю ноги, из
жанровой зарисовки с совершенной
естественностью перетекает в сцену
трагическую. И мысли о «блудном сы-
не», об «омовении ног» напрашиваются
сами собой.
Вот сцена отплытия транспорта, уво-
зящего на большую землю овдовевшую
Шуру Веселаго (В. Глаголева) с грудным
ребенком, труппу циркачей-лилипутов,
больную туберкулезом Марусю. Уля-
жется суматоха погрузки, падет гомон
Белобров (Р. Нахапетов)
и Шура (В. Глаголева)
предотъездной суеты. Будет все шире и
шире полоска воды, отделившая отбы-
вающих от остающихся. «Я целую вас,
Настя, Саша!...» — голос Шуры проне-
сется над обезлюдевшим пирсом как
признание в любви, благодарность, про-
щание, обращенное не только к этим
двоим. В женском голосе, звучащем с
уходящего корабля, когда самой говоря-
щей уже не видно, когда минуты отделя-
ют ее от смерти, почудится какая-то
особая значительность, особый надбы-
товой смысл.
И наконец, в финале картина вновь
заговорит торжественным и высоким
слогом. Это последний принятый геро-
ями бой; Здесь, сменив просторечие, с
экрана впервые прозвучит слово, гром-
кое в собственном, прямом смысле:
«Будем карать!» И повторится оно не
единожды: «Карать!», «Карать?». «Ка-
рать!». Взгляду твердящего это Белоб-
рова открыто зрелище затопленного,
лежащего на глубине транспорта. Того,
на котором и Шура, и Маруся, и весель-
чаки-лилипуты. «Будем карать!» Торпе-
да, летящая в воду. Взрыв на фашист-
ской подводной лодке. Разрывы зенит-
ных снарядов. Остекленелый взгляд
Белоброва... Разваливающаяся в возду-
хе машина. Парашютист, обратившийся
в живой факел. Изуродованное, обго-
ревшее лицо пилота. Волны, сомкнув-
шиеся над обломками самолета... И в
протяженной, струящейся монтажной
фразе—сменяющиеся фотографии ре-
альных летчиков-североморцев, и —
«Конец фильма».
О минувшей войне кинематограф
рассказывал много и по-разному. Авто-
ры «Торпедоносцев» умеют говорить о
ней собственным голосом. В полном и
вольном согласии с исповедуемой ими
художественной верой.
стью—это сложная духовная и социаль-
ная ломка, идущая в сознании людей
под напором исторических перемен. Ру-
шатся привычные, длительное время
складывавшиеся устои крестьянской
жизни, новое с трудом пробивает себе
дорогу, его нужно осознать, увидеть, за
него нужно бороться.
Очень убедителен образ председате-
ля колхоза Миканора (А. Мороз), вне-
шне он решен спокойными повествова-
тельными красками, не нарушающими
общую стилистику ленты. Жаркие спо-
ры, которыми насыщен весь фильм
решаются не большими массовыми сце-
нами, что точно отражает особенность
жизни Полерья, а столкновениями от-
дельных персонажей как бы один на
один, глаза в глаза. Выразительна сце-
на разговора Миканора с кулацким пар-
нем Степаном, братом Евхима (Д. Ха-
ратьян), пришедшим проситься в колхоз
против воли своих родных, а также
чрезвычайно острый эпизод стычки Ми-
канора с молодым Хоней (А. Лабуш),
готовым ради любви к своей Хадоське
(М. Яковлева) принять все условия ее
семьи, вплоть до выхода из колхоза.
Хотя и старшее поколение жителей
Куреней, например, великолепно про-
живший роль Глушака Ю. Горобец, гово-
рит достаточно весомое слово в завя-
завшемся споре, но на первом плане в
фильме—столкновение позиций и ми-
* ровоззрений молодых. Тем острее ситу-
ация, тем сложнее сама борьба. Уйдет в
конечном счете из дома поначалу нере-
шительный Василь, смута.охватит душу
крепкого, властолюбивого Евхима (ь.
Невзоров). Оба они находятся на пороге
перелома.
Не случайно фильм вслед за романом
называется ««Дыхание грозы», не слу-
чайно образ очистительной грозы прохо-
дит через все повествование. Грозовое
небо—метафора, которая четко обоз-
начает душевное состояние героев.
’ Этот символ сопутствует и лирической
линии картины—истории любви Ганны
(Е. Борзова) и Василя, когда-то поло-
манной горьким социальным неравен-
ством. Поломанной, но не погасшей.
Лучшие поэтические сцены освещены
вспышкой чувства двух молодых еще
людей, обожженных горем несостояв-
шегося личного счастья...
Е. Борзова создает образ одновре-
менно и трагический, и высокороманти-
ческий, полный истинной духовной муд-
рости: нежная и по-своему решитель-
ная, только что пережившая страшную
утрату—смерть дочери, Ганна отважно
идет против всего села, против его
традиций и устоев. Своей открытой лю-
бовью к Василю она бросает вызов
прошлому, а Василь, увы, оказывается
слабее. Он мучается, страдает, его
сердце разрывается от боли и сомнений,
но он не в силах отважиться на един-
ственно верный и необходимый посту-
пок. Всю эту гамму чувств Ю. Казючиц
передает с большой достоверностью.
К сожалению, не каждое из лиц в этом
многоплановом повествовании равно
запоминается, хотя, казалось бы, каж-
дому отведено на экрану достаточно
места. Возможно, в иных персонажах и
не было подлинной необходимости, они
не расширяют рамки действия, но лишь
вносят ощущение перечислительное™...
Фильм покоряет мастерством изобра-
зительного решения, превосходно пере-
дающего красоту природы, земли, кра-
соту пахоты и косьбы, любого сельского
труда, даже такого штриха, как работа
землемеров. Камера оператора Дмит-
рия Зайцева вкупе с поэтически точной
работой художника Алима Матвейчука
создает романтический образ этой
красоты.
Кинорассказ о строительстве нового
жизненного уклада, о том. что было в
Куренях в годы великого перелома.'как
возрождался к новой жизни заброшен-
ный. глухой край, в лучших сценах филь-
ма покоряет своей образной силой. Но
картине, повторю, в целом вредит неко-
торая размытость событий, среди кото-
тых есть и необязательные, ведущие к
длиннотам, к вялости. И это мешает
зрителю во всей полноте понять авто-
еов. Авторов, несомненно, талантливых,
бежденных, знающих, во имя чего они
делают свой фильм
ПУТЬ АКТРИСЫ
В. ТРОФИМОВ
® Сейчас, к сожалению, не многим
известно это имя: Соломея Кру-
шельницкая. А на рубеже веков
оно гремело—имя замечательной певи-
цы. покорявшей своим талантом. Судь-
ба вознесла девочку из украинской де-
ревни в заоблачные выси, щедро бало-
вала ее триумфами и беспощадно каз-
нила трагедиями, виновницей которых
нередко была и она сама.
уникальная судьба—иного она могла
бы сломить, согнуть, стереть. Соломея
от ее ударов становилась только креп-
че. жестче, уверенней. Всецело посвя-
тив себя сцене, служа ей ценой отказа
от любви, от радостей жизни, от пере-
дышек. пожертвовав всем ради одно-
го-искусства. она безрассудно требо-
вала тех же жертв от своей младшей
сестры, которой все прочили не менее
блестящее будущее.
Кинодраматург Валерия Врублевская
и режиссер Олег Фиалко отказались от
принципа последовательного изложе-
ния сюжета, поскольку принцип этот
подразумевает однозначность происхо-
дящих в нем событий. Жизнь же Соло-
мен Крушельницкой. как и жизнь любой
яркой личности, всегда была окружена
легендами, недомолвками, слухами,
восторженными полуправдами. Не все
до конца ясно в судьбе актрисы. Да и
нужно ли нам знать все. имеем ли мы
моральное право на это?
В фильме рассказ о певице становит-
ся рассказом певицы о себе, своей
жизни. И тем самым снимается сакра-
ментальный вопрос: было—не было.
Человек, вспоминающий свою жизнь,
имеет право вспоминать ее так. как она
ему вспоминается.
Соломея Крушельницкая
(Е. Сафонова)
Прихотливо смешав события и эпохи,
свободно и мгновенно перемещаясь из
одного времени в другое, режиссер до-
бился очень сильного кинематографиче-
ского эффекта. Мы уже знаем, как
горько сложилась жизнь двух по-своему
несчастных женщин, у которых все в
прошлом. И вдруг резким монтажным
переходом, без всякой подготовки, в
сумеречное настоящее врывается
хмельное и радостное былое, когда
героине кажется, что вся ее жизнь
такой счастливой и будет. Несмотря на
то. что финал судеб окажется известен
задолго до финала картины, все равно с
неослабевающим интересом следишь за
мозаичным течением сюжета, за его
прихотливым движением. Заранее отве-
тив на вопрос «что будет», фильм под-
робно отвечает на вопрос «как будет».
Отрадно, что состоявшийся в картине
«Возвращение Баттерфляй» дебют Еле-
ны Сафоновой открыл, как мне кажет-
ся, многообещающую актрису, сумев-
шую убедительно воплотить столь не-
простой образ Соломен Крушельницкой
в расцвете ее таланта, на взлете ее
славы. Интересна и новая работа Ивана
Гаврилюка. сыгравшего роль адвоката
Окуневского—тихого, но настойчивого
просителя руки Соломен. А утвержде-
ние. что младшую Крушельницкую жда-
ла блестящая карьера, не просто декла-
рация. Тому есть актерское доказатель-
ство—Галина Золотарева играет Нусю
личностью значительной, которая не
захотела и не смогла раствориться в
сестринской славе и заботе. Исполнен
драматизма «дуэт» актрис Антры Лиед-
скалныни и Валентины Ивашовой, игра-
ющих роли героинь на склоне жизни.
Здесь сплавились любовь и нетерпи-
мость. отчаяние и отрезвление, рассу-
док и безрассудство...
Соломея Крушельницкая прожила до-
лгую. богатую событиями жизнь, прошла
через многие испытания. Но главным
для нее неизменно оставалась предан-
ность своему призванию. Об этом и
поведал нам фильм «Возвращение Бат-
терфляй».
БЕЗ
ЯСНОЙ
ЦЕЛИ
ДОН-КИХОТ ИЗ КОКШАНСКА
Н. АГИШЕВА
Собственно говоря, откуда родом
человек хотя бы отдаленно на-
поминающий своей отвагой и бес-
корыстием знаменитого Дон-Кихота, со-
вершенно не важно. Важно, чтобы мы
искренне восхищались его благород-
ством. Чтобы хотели ему подражать. А а
остальном мы согласны принять любые
условия, предложенные авторами.—до-
пустим. такие: наш Дон-Кихот по про-
фессии снабженец и живет в городе
Кокшанске. Отважные и благородные
поступки он совершает во время летне-
го путешествия, о чем и рассказывает
фильм с многообещающим названием
«Путешествие будет приятным».
Итак первый поступок героя. Генна-
дий (Б. Галкин) по телефону приглашает
провести с ним отпуск на машине, в
поездке на Голубые озера служащую
отдела поставок Люду (С. Амано-
ва)—девушку, которую он никогда в
глаза не видел, но которая помогла ему
раздобыть для завода дефицитный бок-
силит. Нам могут возразить: позвольте,
а при чем здесь Дон-Кихот, отличавший-
ся. как известно, чрезмерной застенчи-
востью в общении с дамами? Но погоди-
те—дальше все так и будет. И робость
Геннадия в личных делах и его готов-
ность каждому прийти на помощь, хотя
бы и в ущерб себе... Только чтобы это
«дальше» состоялось, надо же отпра-
вить героев в путешествие, верно? По-
этому. очевидно, и используется в нача-
ле такой решительный сюжетный ход
Мало-помалу обнаруживающие себя
честность, искренность и самоотвер-
женность Геннадия начинают раздра-
жать Люду. В гостиницу они устроиться
не могут, потому что он неспособен
«договориться» с администратором. По
дороге к озерам то и дело сворачивают
в сторону—для того, чтобы принять
участие в конкурсе самодельных авто-
мобилей (а машина у героя, конечно,
самодельная—где уж такому бессреб-
ренику иметь настоящую), или затем,
чтобы подвезти Тётку (эта роль так и
обозначена в титрах), забывшую на до-
роге свои вещи. Правда, выясняется,
что Геннадий замечательно поет под
гитару, вернее, в руках он держит гита-
ру. а за кадром звучит в это время
аккомпанемент в исполнении целого му-
зыкального ансамбля, и готов рисковать
головой—в буквальном смысле сло-
ва,—чтобы подарить Люде цветы, ра-
стущие на неприступной скале. Тем не
менее, случайно встретив в ресторане
своего бывшего возлюбленного, она за-
бывает про Геннадия, и он. безнадежно
влюбленный, покорно исчезает, как и
подобает настоящему рыцарю.
Создатели картины справедливо рас-
судили: и в основе лирической, развле-
Люда (С. Аманова), Тетка (Л. Смирнова) и Геннадий (Б. Галкин)
кательной по своему характеру ленты
должна лежать какая-то нешуточная,
важная мысль. Замысел понятен: стол-
кнуть в весьма, правда, произвольно
сконструированном на экране путеше-
ствии два типа отношения к жиз-
ни—бескомпромиссное, кристально че-
стное. как у Геннадия, и «обычное», не
обремененное чрезмерной щепетильно-
стью, как у Люды. Сегодня, когда мы так
озабочены проявлениями прагматизма,
рецидивами мещанства у некоторых лю-
дей. в том числе молодых, подобная
ситуация могла бы стать поводом для
волнующего разговора даже и в произ-
ведении легкого жанра. Могла, если бы
герои решали реальные, а не придуман-
ные авторами специально для фильма
проблемы, если бы гражданская, нрав-
ственная позиция.’ за которую рату-
ют создатели ленты, была выраже-
на с большей ясностью и определен-
ностью.
Вот показательный эпизод. С экрана
звучат замечательные строки стихотво-
рения Николая Заболоцкого «Не позво-
ляй душе лениться». Но как звучат! Под
немыслимый грохот ударных их поет
солист рок-группы «Круиз»—экзотиче-
ского вида молодой человек с огромной
шевелюрой «а ля Бони М» и в красных
шелковых штанах. Камера выхватывает
в зале ( сцена происходит на концерте
«Круиза») Люду, восторженно раскачи-
вающуюся в такт музыке... Это уже не

просто просчет по части вкуса, но и
пример девальвации, снижения высоких
жизненных понятий. Уж если, мол, о
труде души—так пусть хоть рок-группа
поет, чтобы зрители не скучали. Как тут
не вспомнить Маяковского: «В моде в
каждой так положено, что нельзя без
пуговицы, а без головы можно»...
По принципу «чтоб зрители не скуча-
ли» в фильме сделано многое. Вот как.
например, изображен парад самодель-
ных машин, в котором участвует автомо-
биль Геннадия. Общий план: по берегу
реки бегут пионеры. Крупный план: по
кромке воды, поднимая вокруг сверка-
ющие на солнце брызги, мчится пудель.
За ним, разрезая толщу воды.—медлен-
но катится машина Геннадия. Почему по
реке? Совершенно непонятно!
Уже не раз за последнее время под-
вергались критике комедии с героями-
муляжами. попадающими в нелепые,
абсурдные ситуации. Но до чего же они
живучи, эти герои! Смотришь—вот он
опять, молодой, скромный, симпатич-
ный. На первый взгляд благородный и
отважный, как Дон-Кихот. Потом ока-
жется. что вершина его герой-
ства—одолжить незнакомцу двадцать
рублей и не записать его паспортные
данные. Этого, как мы видим, вполне
достаточно для того, чтобы немедленно
прославить в полнометражном цветном
художественном фильме новоявленного .
Дон-Кихота. На этот раз из Кокшанска.
т
В. ДЕРЕВИЦКИЙ
Когда жизненный материал, пре-
доставленный кинодокументали-
сту, велик, сложен, разнообра-
зен. особенно важно умение ограничить
себя, выбрать из множества фактов
наиболее характерные и выразитель-
ные.
У создателей ленты «Энергия Экиба-
стуза» (сценарий С. Шевченко. Ю. Пис-
кунова. режиссер Ю. Пискунов, опера-
тор В. Мясковский, киностудия «Казах-
фильм») были большие возможности
выбирать. Ведь в строительстве Экиба-
стузского топливно-энергетического
комплекса (ЭТЭК) участвует немало ин-
тересных людей, достойных стать геро-
ями фильма. Однако встреча с ними на
экране оказалась столь мимолетной, а
содержание бесед столь общим, что
знакомство получилось крайне поверх-
ностным.
Возможно, авторы хотели популярно
рассказать о прошлом, настоящем и
О. БОБРОВА
В фильме К.Лидзани. снятом по
одноименному роману И. Силонэ.
Фонтамара—название итальян-
ской деревушки, затерявшейся в горах.
Крепость из белого камня, замшелые
стены каменных домов, мощенные бу-
лыжником мостовые. Фиолетовые су-
мерки, розово-голубые рассветы. И ни
единого деревца, ни травинки, ни ручей-
ка. Название деревни как бы насмешка
судьбы:	фонте—источник, маре-
море. Вода, помноженная на воду, два-
жды вода, море воды. Но в реальной
Фонтамаре нет ни воды, ни полей, ни
пастбища.
И все-таки здесь живут люди, кресть-
яне-батраки. которые за мизерную пла-
ту обрабатывают плодородные земли в
долине Фучино. Сюда, в долину, бывшие
ее владельцы князья Турлони спустили
воду, разорив фонтамарцев,—потомков
виноградарей и виноделов, а теперь
наемных батраков. Новый владелец зе-
мель Фучино, сторонник фашистского
режима, обманом отбирает у крестьян и
последний ручей, убивая их надежду
В предисловии к роману, который был
написан в 1927 году, а издан в 1930-м. в
Цюрихе, после того, как писатель эмиг-
рировал из Италии в Швейцарию. И. Си-
лонэ называл рассказанные события
«странными», «необычными». Эти слова
звучат скорее риторически, иносказа-
тельно. так как в истории фонтамарцев
гораздо больше типического, чем стран-
ного. Обычная история из крестьянской
жизни.—история нужды, эксплуатации
и обмана.
Все начинается с малой беды. За
неуплату в Фонтамаре отключают элек-
тричество. Крестьяне отвечают стрель-
бой из ружей, бьют фонари. Затем ос-
корбляют их религиозное чувство. В
деревне ждут прибытия нового священ-
ника. а городские шутники, любители
поиздеваться над «деревенщиной», при-
возят осла, наряженного в мантию епис-
копа. И тогда впервые из толпы фонта-
марцев появляется главный герой кар-
тины, Берардо Вьола,—внук легендар-
8
будущем Экибастуза, показать сложные
природные условия, в которых живет
Всесоюзная ударная комсомольская
стройка. Цель добрая, и такой фильм
нужен. Но все-таки, чем же авторы
сумели обогатить наше представление
об Экибастузе?
...Сурова жизнь в окружении засушли-
вой степи, которую надо оживить, заста-
вить служить человеку. Особенность
Экибастуза в том, что, добывая уголь и
вырабатывая из него электроэнергию,
по соседству приходится воздвигать
мертвые отвалы породы и золы ( едва
ли не половину местных углей составля-
ют несгораемые примеси). «Здесь не
природа, а окружающая среда»—пом-
ню. так. полушутя, говорил нам. журна-
листам, секретарь обкома, показывая
стройку.
но в фильме не увидишь ни иссушен-
ной солнцем растрескавшейся земли, ни
искусственных холмов, меняющих окре-
стный рельеф, ни суровых зимних бура-
нов. /Хотя все это как раз и является
теми предлагаемыми жизнью обсто-
ятельствами, в которых живет и работа-
ет стройка. Такое впечатление, что
документалисты снимали картину слиш-
ком поспешно, не давая себе труда в
полной мере увидеть и осмыслить то.
что предлагалось их вниманию. Помню
угольные карьеры ЭТЭКа. Поверьте, дух
захватывает, когда стоишь на краю
гигантской чаши «Богатыря». Челове-
ком создан кратер такого размера, что
крошечными кажутся на его дне и ог-
ромный роторный экскаватор и загру-
женные углем вагоны. Вот уж где пои-
стине простор для оператора! Но в
фильме, к сожалению, снято всё тускло,
без выдумки, без попытки найти ориги-
нальные, впечатляющие ракурсы.
Не получился наглядный рассказ и о
том, что будет представлять собой
ЭТЭК. Говоря о строительстве линии
электропередачи Экибастуз — Центр,
авторы почему-то упустили такой факт:
линия будет постоянного тока. Тот, кто
сочтет это обстоятельство несуще-
ственным—ошибется. Переменный ток.
выработанный электростанциями эки-
бастузского каскада, будет преобразо-
ван в постоянный (что позволит обой-
тись без огромных потерь, неизбежных
при передаче энергии на большие рас-
стояния), а под Тамбовом его вновь
превратят в переменный. Такую ЛЭП
еше не знает мировая практика. Здесь,
в Экибастузе, делается весьма серьез-
ный шаг на пути решения важнейшей
народнохозяйственной проблемы.
А может быть, цель у авторов была
совсем иная: средствами кинопублици-
стики вмешаться в проблемы стройки?
Известно, что сроки введения в дей-
ствие важнейших объектов ЭТЭКа не
раз срывались. К моменту съемок про-
ектная мощность четырех из восьми
введенных в строй энергоблоков ГРЭС-
1 оказалась освоенной лишь наполови-
ну. Строительно-монтажные работы не-
редко ведутся с низким качеством, а
это—следствие укоренившейся при-
вычки: «строить абы как. лишь бы пос-
корее». Из-за ведомственной разобщен-
Кадр из фильма
ности вместо запроектированного «го-
рода будущего» выстроены микрорай-
оны прошлого: в молодежном городе
«забыли» о детях, о детских учреждени-
ях и т. д.
Обо всем этом перед камерой говорят
ответственные лица стройки.
Вот казалось бы, материал для
обтрого, боевого выступления кинопуб-
лицистов. Но, к сожалению, так не
произошло. Фильм вяло перечисляет
одну за другой нерешенные проблемы
Экибастуза. А между тем время требу-
ет более активной позиции. На июнь-
ском (1983 года) Пленуме ЦК КПСС
лучшие публицисты, рассказывающие о
«горячих точках» пятилетки, были на-
званы «не беспристрастными летопис-
цами, а деятельными пропагандистами и
организаторами». Такого же подхода мы
вправе ждать и от кинодокументали-
стов.
ЮНТАМАРА: ЧТО ДЕЛАТЬ?
Кадр из фильма
ного для тех мест «возмутителя спокой-
ствия» старого Вьолы, признанный во-
жак молодежи, к мнению которого прис-
лушиваются и старики.
В последнее время для итальянского
кино характерно возобновление интере-
са к крестьянской тематике. С картины
Б. Бертолуччи «20 век» началось что-то
вроде расцвета крестьянской темы в
итальянском кино. В течение последних
пяти лет «крестьянские фильмы», как
окрестили эти картины итальянские
критики, следовали буквально один за
другим. «Отец-хозяин» В. и П.Тавиани,
«Дерево для башмаков» Э. Ольми. «Хри-
стос остановился в Эболи» Ф. Ро-
зи,—причем, их шествие по экранам
мира было поистине триумфальным.
«Фонтамару» можно считать одной из
новейших картин этого направления.
Мы знаем К. Лидзани как прогрессивно-
го, остросоциального художника, одного
из «отцов» неореализма, теоретика и
историка кино, автора таких ставших
хрестоматийными картин, как «Внима-
ние, бандиты!», «Хроника бедных влюб-
ленных». Нам знакомы также лучшие
его картины последнего десятиле-
тия—«Муссолини, последний акт» и
«Площадь Сан Бабило, 20 часов».
Однако «Фонтамара» Лидзани гораз-
до более социально конкретна, чем
указанные выше фильмы этого направ-
ления, в ней нет такой сильной мифоло-
гизации «естественной жизни», гораздо
меньше фольклора и этнографии. Так
же. как другие режиссеры «крестьян-
ских фильмов». Лидзани стремится к
хоральному, полифоническому изобра-
жению крестьянского мира. Но именно в
судьбе главного героя повествования
Берардо Вьолы, судьбе социальной и
конкретной, как в фокусе, сходятся
судьбы крестьян Фонтамары.
Берардо, роль которого очень есте-
ственно и достоверно исполняет попу-
лярный итальянский актер М. Плачи-
до,—бунтарь. борец за справедливость,
но сначала он стремится к простому
человеческому счастью: найти работу,
жениться на любимой девушке, иметь
семью, дом. Однако история Берар-
до—новое доказательство того, что
смирением ничего не добьешься. Отка-
завшись от борьбы, отчасти даже пре-
дав своих земляков. Берардо уезжает в
Рим в поисках работы, но и в поисках
смысла жизни, справедливости, в чем.
возможно, и сам не отдает себе отчета:
ведь он уходит от фонтамарцев еще и
потому, что не знает, как им помочь.
Однако в городе оказывается еще хуже,
чем в деревне: он не только не может
найти работу, но и превращается здесь в
чужака, изгоя, деревенщину. И Берардо
избирает более естественный для себя
путь: путь борьбы и самопожертвования.
Случайно оказавшись во время облавы
рядом с «одиноким неизвестным», по
всей видимости, революционером-
подпольщиком. он берет на себя его
«вину». Конечно, отчасти он делает это
просто как сильный, защищающий сла-
бого, и даже с некоторым куражом,
дразня полицейских И в то же время,
еще не успев ничего понять, еще ни в
чем не убежденный, он вполне созна-
тельно жертвует собой ради этого пар-
ня, а в конечном счете и ради фонта-
марцев. И поступок Берардо не прохо-
дит даром: его гибель открывает рево-
люции путь в деревню. «Одинокий неиз-
вестный» помнит о них: фонтамарцы
получают типографский станок, а вме-
сте с ним и возможность поведать о
себе и своих проблемах всему миру.
«Что делать?»—так называется их га-
зета. И они ищут ответ на этот вопрос.
ОТКЛИКИ...
отклики...
МЕХАНИКА СЧАСТЬЯ
...Не была я в Армении, а теперь точно
соберусь туда и край этот посмотреть и
людей душевных узнать. Не идет у меня
из головы фильм «Механика счастья».
Такое чувство, что режиссер подсмот-
рел нашу с подругой жизнь. Словно
следовал за нами по пятам. Возвраща-
лись мы с фильма и думали: нам бы
такого парня встретить. Запало мне в
душу благородство главного героя. Хо-
чется подражать ему буквально во
всем. А все фильм «виноват».
А. Доброзорова, Москва
РОДИТЕЛЕЙ НЕ ВЫБИРАЮТ
Эта мужественная и вместе с тем
пронизанная юмором картина полноп-
равно может претендовать на серьезное
зрительское внимание.
В. Довбня, Ставропольский край
Родителей не выбирают, а жить, стать
настоящим человеком как-то надо. Не
все достойно выходят из такого испыта-
ния. Главный герой фильма его с честью
выдержал. С Колей Бурлаковым не-
страшно в любой обстановке. Он чело-
век надежный.
Н. Конон Ленинград
НЕЖДАННО-НЕГАДАННО
Чудесный, добрый фильм. Получила
удовольствие от встречи с его милыми
героями. Замечательно справилась с
ролью Татьяна Догилева. Я видела, с
какими добрыми, просветленными лица-
ми люди выходили из зала после про-
смотра этой картины.
М. Мишечкмна. Минск
9
«ОБ УВЛЕЧЕННОСТИ,
О ШКОЛЕ, О ПОЭТЕ»
Иной раз подростки рассуждают: «Я собираюсь поступать в технический
вуз. так нужна ли мне поэзия?» Конечно, нужна. Ведь любовь к поэзии
I обогащает наш духовный мир, делает человека мудрее и красивей! Именно
об этом новая документальная картина, которая называется «Об увлеченно-
сти. о школе, о поэте» (сценарии В. Катаняна, режиссер 3. Фомина, оператор
В. Байков. ЦСДФ).
На экране—самая обычная московская школа. Но коридоры и классы этой школы
превращены в своего рода музей Владимира Маяковского Глаза Маяковского
смотрят на ребят с фотографий. Вот он читает стихи, вот сидит за столом—серьез-
ный. смеющийся, размышляющий, гневный. В его поэзии мальчишки и девчонки
находят подтверждение своим мыслям и чувствам.
Фонды школьного музея хранят более двух тысяч экспонатов. Среди них много
прижизненных изданий произведений поэта, пластинки, магнитофонные записи,
фотографии.
Музей учит не только любви к Маяковскому, он как бы открывает дверь в Страну
поэзии. Здесь проводятся литературные вечера, дискуссии. Каждый год устраивают-
ся конкурсы на лучший рисунок и на лучшего чтеца, а альманах «Маяковцы»
помещает стихи, рассказы, рисунки питомцев школы. Создание музея сплотило ребят,
помогло выявить их интересы и способности.
Рассказывая обо всем этом заинтересованно, живо, картина передает атмосферу
творчества, которая царит в школе. И это—главное ее достоинство.
Как-то В. В. Маяковский сказал: «Я человек решительный. Я хочу сам поговорить с
потомками, а не ожидать, что им будут рассказывать мои критики в будущем. Поэтому
я обращаюсь непосредственно к потомкам». И. посмотрев фильм, мы можем смело
сказать: обращение к потомкам нашло добрый отклик, пало на плодотворную почву.
М. МЕДНИКОВА
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
Маленькие герои фильма «Вверх ногами»
«С детства мне запомнился фильм
«Зеленый патруль» о юных друзьях
природы. Недавно посмотрела его по
телевидению, и подумалось: стал ли
кто-нибудь из снимавшихся там ребят
актером?»
Л. УШАКОВА,
Омск
Мы расскажем об одном из юных
участников фильма—исполнителе
роли Вани Косых—Борисе Сморчко-
ве, ныне артисте московского театра
«Современник».
Борис Сморчков в фильмах
«Зеленый патруль» (Ваня Косых)
и «По законам военного времени»
(Дыбайло)
...Обтесать бревно для школьной
теплицы для Бори не было пробле-
мой. Отец—строитель, и потому руки
мальчишки с раннего детства при-
выкли к столярному делу. Вот здесь,
когда он, взмокший, в расстегнутой
рубахе, ловко орудовал топором, его
увидел представитель «Моснауч-
идут съемки
На студии «Ленфильм»
по сценарию Валерия
Приемыхова снимается
комедия для детей «Магия чер-
ная и белая». Оператор Генрих
Маранджян. Музыку пйшет
композитор Александр Жур-
бин. Со своей новой, десятой
по счету, работой вас знакомит
Серебряный приз ХШ Московского
международного кинофестиваля в кон-
курсе фильмов для детей получила
польская лента «Вверх ногами» (сцена-
рий Ежи Волена). Наш корреспондент
С. Бобров встретился и побеседовал с
режиссером-постановщиком этой ленты
Станиславом Ендрыкой, который был
гостем фестиваля.
Режиссер говорит, что поначалу он
опасался того, что проблемы, постав-
ленные в фильме, слишком сложны для
ребят и что их слишком много. Что такое
добро и зло? Где грань между ними?
Однако заинтересованная и чуткая ре-
акция юной фестивальной аудитории на
нашу работу отбросила прочь эти сомне-
ния, говорит мне постановщик. Герои
картины—шестеро мальчишек—увле-
чены футболом. Они мечтают о великом
спортивном будущем, но эти мечты раз-
рушает война. В финале фильма трое
погибают—фашисты казнят их за кари-
катуру на фюрера, нарисованную на
стене дома. Трое оставшихся в живых
подростков ждут возвращения друзей,
хотя в глубине души понимают: они не
вернутся.
— Сформулирую мою позицию
так,—продолжает режиссер.—После
того, как человек научился отличать
добро от зла, он должен быть готов к
борьбе за свои убеждения. Больше того,
он обязан вступить в борьбу. Я думаю,
что это особенно актуально для сегод-
няшней Польши, где народу приходится
отстаивать социализм от происков реак-
ции. Я думаю что нет и не может быть
оправдания тем, кто трусит, прячется
выжидает в дни. когда решается судьба
страны, судьба нации. Лишь такая по-
становка вопроса, на мой взгляд, явля-
ется честной.
режиссер Наум Бирман:
— Не надо нам с ней водиться.
Она гипнотизерка. колдунья, чер-
ная магия!—убеждал своего дру-
га Витю Елхова по прозвищу Винт
Сева Кухтин по прозвищу Кухня.
(В этих ролях—Антон Гранат и
Павел Плисов.)
— Ты что! — не соглашался
Винт.—Магия, может, у нее и
есть, но только. по-
моему. белая .. Она ведь помога-
ет нам, выручает...
Так взволнованно спорили ре-
бята о девочке по имени Элла (ее
играет Рита Иванова), которая
неожиданно появилась в их чет-
вертом классе, и с того дня вся
жизнь двух друзей переверну-
лась. Да еще учитель сказал, что
в поход они пойдут только при
условии, если найдут «хоть ка-
кой-нибудь интерес в жизни» и,
само собой.— исправят двойки. А
шефствовать над ними поручил
этой самой «колдунье».
...Много приключений предсто-
ит пережить Вите и Севе, прежде
чем они найдут «свой интерес». И
во всех делах Элла будет им
первой помощницей. Мальчики
примчатся к ней. радостные и
чуть встревоженные: ура! они
идут вместе с классом в поход,
потому что сумели за короткое
время подтянуться в учебе!
В этой лирической комедии мы
хотим повести с юными зрителя-
ми серьезный разговор о том, как
важен интерес человека к чело-
веку. а попросту говоря —о вер-
ной дружбе больших и маленьких
людей.
Элла (Рита Иванова)
Фото Ю. Манукяна
фильма» (теперь «Центрнауч-
фильм»), искавший подходящих ре-
бят для «Зеленого патруля», и пред-
ложил сыграть Ваню—озорного де-
ревенского парнишку, который, как и
главные герои картины, любит приро-
ду, но... по-своему: ловит птичек и
продает их. Зато Ванька первым вы-
следил браконьеров и не побоялся
изобличить их. Юный киноартист точ-
но вписался в образ своего бесша-
башного героя, роль удалась.
В следующей картине Борис
Сморчков снялся лишь одиннадцать
лет спустя, после окончания Теат-
рального училища имени Б.В.Щукина.
Первой «взрослой» ролью в кино
стал солдат Василий, один из тех, кто
встал на пути армады фашистских
танков («Горячий снег»). Потом были
яростный борец за Советскую власть
красноармеец Куманин в дилогии
«Пропавшая экспедиция» и «Золотая
речка», парень из рабочей слободки
Костя Жильцов («Поединок в тайге»),
основательный, крепко стоящий в
жизни на ногах Николай, муж Антони-
ны («Москва слезам не верит»), и
многие другие.
Герои Сморчкова знают цену труду,
дружбе, человеческому горю и сча-
стью. Они из тех надежных парней,
каких мы видим в заводском цеху и
на колхозном поле, за рулем грузови-
ка и на стройке. Одна из самых значи-
тельных его ролей—старшина Ды-
баило в новом фильме «По законам
военного времени», образ яркий,
сильный, притягательный.
Сейчас Б. Сморчков снимается в
картине «Жил-был Петр» — о небла-
гополучных подростках. Работы
много. Но с особой нежностью вспо-
минает актер фильм режиссера Г. Ни-
фонтова «Зеленый патруль», давший
ему путевку в жизнь.
П. ЧЕРНЯЕВ
ВСЕ ДЕЛО В ОБАЯНИИ...
Григорий ОСТЕР
^азве для киноактеров вне-
шность — главное?	Честное
слово, среди популярных есть
такие страшненькие... А мы их
все равно любим. Да еще как!
И все-таки, лично я считаю,
что внешность для киноактеров
очень существенна. Дело. ко-
нечно. не в красоте. Красота
что—ее всякий по-своему по-
нимает. Одним нравятся круп-
ные. другим — мелкие. Эти
предпочитают черненьких,
те — пестреньких. Не в красоте
дело, а в обаянии.
Смотришь на какую-нибудь
«звезду экрана» — уши у нее
торчат, глазки бегают, руки до
колен, ножки коротенкие. а
обаятельна до невозможности.
Так обаятельна, что хочется за
эту ее обаятельную внешность
сказать: «Спасибо»».
Нет, поймите меня верно: ес-
ли вышел из кинозала счастли-
вый. то всем спасибо. И за
актерскую игру, и за сценарий,
и режиссеру, и редактору боль-
шое спасибо. Но-и за обаятель-
ную внешность тоже.
А кому за это «спасибо»’ ска-
зать? Если бы мы говорили об
актерах-людях. тогда, конеч-
но,— их папам и мамам. Но мы
говорим (это я на тот случай,
если кто еще не догадался) о
персонажах мультфильмов.
Художнику—ему спасибо.
Так вот. давайте все вместе,
и дети и взрослые, дружно ска-
жем «спасибо»» за обаятельную
внешность любимых нами Чебу-
рашки и Крокодила Гены. Уда-
ва, Мартышки. Попугая, Сло-
ненка и Котенка по имени Гав.
за удивительную внешность
Заслуженныи художник РСФСР
Л. А Шварцман в мастерской	Фото Н. Гнисюка
всех любимых персонажей
мультфильмов, которых нари-
совал для нас заслуженный ху-
дожник РСФСР Леонид
Шварцман.
Это он подарил нам персона-
жей фильмов «Аленький цвето-
чек»», «Снежная королева»,
• Золотая антилопа». «Вареж-
ка», «Шапокляк» и многих дру-
гих. Я не называю сценаристов,
режиссеров, других работников
киностудии	«Союзмульт-
фильм». принимавших участие
в создании этих лент. Мы ведь
говорим о внешности героев.
А эту внешность представил
себе и первым увидел у кончика
своего карандаша художник.
Потом увидели режиссеры — и
оценили, потом члены худсове-
та— приняли, А после всех
увидели мы, зрители, и полюби-
ли.
Теоретически мы. конечно,
можем себе представить, что
Чебурашку для мультфильма
мог нарисовать другой худож-
ник. Но только теоретически. А
практически Чебурашка такой,
какой он есть. И мы его таким
любим. И другого не хотим. Пра-
вильно?
Так давайте скажем та-
лантливому художнику спаси-
бо. Наше зрительское. Если
никто не возражает, я скоман-
дую.
Приготовились. Три. четыре!
Спа-си-бо!
«КАЗАХФИЛЬМ». Ли-
рическая комедия «СЛАД
КИЙ СОК ВНУТРИ ТРАВЫ»
(сценарий С. Бодрова,
3. Ергалиева, режиссер
А. Альпиев) расскажет о
девочке Сюйрик, о станов-
лении ее характера.
Фильм «ЕРКЕНЖЕ —ДЕ-
ВЯТЫЙ СЫН» по мотивам
казахских сказок ставят
режиссеры В. Пусурманов
и В. Чугунов. Сценарий
О. Бондаренко. Здесь, как
и положено в сказке, стол-
кнутся в противоборстве
добрые и злые силы. Ак-
кемпир и девять ее доче-
рей как бы олицетворяют
силы природы в их до-
брых проявлениях, а вот
Тасбол и два его прислуж-
ника—силы зла. враждеб-
ные всему живому. Отваж-
ный Еркенже отправляет-
ся в путь на поиски своих
пропавших братьев, пре-
вращенных коварным Тас-
болом в каменных истука-
нов...
ОДЕССКАЯ КИНО-
СТУДИЯ. Главный герой
фильма «ЧТО У СЕНЬКИ
БЫЛО» — пятилетний де-
ревенский малыш — ре
ВЕСТИ
СО
СТУДИЙ
•••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••
Однажды на уроке произошла путаница с тетрадями, и в
результате Сайфи Аликулов написал диктант по русскому языку в
чужой тетради. Каково же было изумление этого далеко не
лучшего ученика, когда на следующий день у себя в тетради оч
обнаружил выведенную красными чернилами пятерку. Как быть9
Сказать обрадованной маме правду: мол, это — недоразумение,
пятерка чужая? Мальчик должен решить для себя серьезный
нравственный вопрос...
Роль Сайфи в картине «Чужая пятерка», снятой на студии
«Узбекфильм» режиссером Г. Бзаровым, исполнил ташкентский
школьник Улугбек Хамраев.
— Увидев выразительные—большие, черные, искрящиеся ве-
сельем. умные — глаза этого мальчика, я сразу понял, что он и
только он станет героем нашей картины.— говорит режис-
сер.— Особенного желания сниматься Улугбек поначалу не про-
явил. зато обнаружил немалую любознательность: он внимательно
разглядывал аппаратуру на съемочной площадке и. конечно же.
непременно хотел выяснить, что находится внутри каждого из
устройств. Перед кинокамерой он освоился довольно быстро. Я не
показывал ему. как нужно играть, достаточно было «ввести его в
обстоятельства» того или иного эпизода, и маленький артист легко
улавливал и выполнял мои пожелания.
Если в «Чужой пятерке» Улугбек прожил жизно, в сущности,
очень похожую на его собственную, то в следующей картине,
которую мы снимали вместе с режиссером 3. Сабитовым — полити-
ческом детективе «Переворот по инструкции 107».—перед мальчи-
ком стояла значительно более сложная задача. Его герой Искан-
дер сын советского врача Халимы Атаджановой работающей в
одной из стран Ближнего Востока, оказался в чрезвычайных
обстоятельствах. Реакционные силы готовят здесь военный пере-
ворот. С провокационной целью ребенка решено похитить, он
вынужден скрываться от преследователей, противостоять
насилию.
Улугбек Хамраев в свои двенадцать лет исполнил уже две
значительные роли в кино. Недавно режиссер Ю. Степанчук
пригласил его сниматься в телевизионной сказке «Новые приклю-
чения Акмаля», и Улугбек с радостью согласился.
Ташкент	АБАЙ
шил уйти из дома, потому
что ему показалось, будто
после рождения сестрич-
ки он стал не нужен своим
родителям... Авторы кар-
тины. сценарист* Р. Пого-
дин и режиссер Р. Васи-
левский. своей работой
призывают взрослых к
особой чуткости, внима-
нию, доброте при общении
с детьми.
Я* Ф *
«ГРУЗИЯ - ФИЛЬМ».
Здесь начинаются съемки
сразу двух киносказок. В
картине «ВОЛШЕБНЫЙ
КОСТЕР» (сценарий Н. Ма-
мулашвили, Т. Папаван-
дишвили, режиссер Т. Па-
лаеандишвили) прозвучит
мысль о необходимости
тРУД©лю6ия. любви к при-
роде. Это история о прик-
лючениях трех брать-
ев— Плотника, Портного и
Лекаря,— которые. ока-
завшись в дремучем лесу,
встретятся с его сказочны-
ми обитателями: Матерью
Леса, Хранителем сокро-
вищ. Духами Лозы и
Дерева.
В основу сценария кар-
тины «БЕЛАЯ РОЗА БЕС-
СМЕРТИЯ» (сценарий
Л. Челидзе, режиссер
Н. Мчедлидзе) положены
грузинские народные
сказки, воспевающие го-
товность к подвигу, вер-
ную дружбу.
Вадим ЮСОВ.
Народный артист РСФСР,
лауреат Ленинской премии
и Государственной премии РСФСР
имени братьев Васильевых
Не из кокетства, а от стремления к искренно-
сти начну свой монолог с того, что профессия
кинооператора, которой я занимаюсь вот уже
скоро тридцать лет. все еще остается для
меня загадкой. И. думается, останется.
Кажется, что все уже перепробовал, все снимал: и
масштабные баталии, скромные лирические сюжеты, и
строгую, почти хроникальную реконструкцию истории,
и вольный, ничем не скованный полет фантастики, и
яркий, прихотливый мир жизнерадостной комедии, и
перекаленную страстями атмосферу трагедии, требу-
ющую жесткой поляризации, концентрации, тщательно-
го отбора всех выразительных средств... И каждый раз
приходится подходить к профессии по-иному, выиски-
вать в ней все новые резервы, пригодные для решения
задач, с которыми еще не доводилось сталкиваться.
Конечно, я понимаю: это. видимо, свойство любой
профессии — и учитель к каждому ученику применяет
какие-то особые способы воспитания, и врач вынужден
в каждом случае искать иные средства лечения, и
конструктор приходит к оригинальному решению своих
заданий, и токарь меняет приспособления для нрвой
детали... Без творческого поиска, развития, совершен-
ствования достигнутого не обходится никто.
Но вот какая особенность есть в нашем деле:
накопленный опыт, конечно, помогает, а иногда может
и помешать. Если, приступая к съемкам, сознаешь, что
все уже тебе знакомо, если для любой задачи нахо-
дишь ответ в прошлом, значит, от чего-то надо отказы-
ваться—или от съемок, или от прежних решений.
А ведь вариантов решений, между прочим, не так уж
и много: операторская профессия накрепко связана с
техникой и технологией, которые, совершенствуясь,
все же принципиально не изменились. Что может
оператор? Определить точку для камеры, найти наибо-
лее выгодный угол зрения, придумать способы пере-
движения аппарата, найти выразительный световой
рисунок... Вот. собственно, и все. Или. во всяком
случае, основное. Остальное зависит от «как»: как
поставишь свет, как станешь перемещать камеру, как
сумеешь найти точку съемки. При этом поиски нового
вовсе не равны отказу от традиций.
Во время работы над фильмом «Карл Маркс. Моло-
дые годы» мы приехали в один из небольших немецких
городков: он, как нам сказали, сохранил облик того
времени, когда Маркс был еще юношей. Я объехал
городок со всех сторон в поисках наиболее выразитель-
ного общего плана. Наконец выбрал точку, установил
камеру.
— Правильно!—похвалил меня старый рабочий со
студии ДЕФА.— Ваш оператор Леонид Косматое снимал
именно отсюда, когда они с режиссером Григорием
Рошалем делали свою картину о Марксе.
И эта похвала меня порадовала.
У нас, операторов, есть профессиональная шутка:
«Ищи ямки от штатива». Это значит, что здесь уже
кто-то снимал до тебя и от штатива остались следы.
Снимая революционный Петроград в фильме «Красные
колокола», мы не раз находили «ямки от штативов»
Эдуарда Тиссэ. Анатолия Головни, Бориса Волчека,
создавших в содружестве с режиссерами Сергеем
Эйзенштейном, Всеволодом Пудовкиным, Михаилом
Роммом классические фильмы о Великом Октябре. В
данном случае мы не стремились избегнуть совпадений
и иногда сознательно устанавливали штатив в те
углубления, которые (в переносном, а иногда даже в
буквальном смысле) оставили наши славные предше-
ственники и учителя.
Так сложны, а подчас и противоречивы в искусстве
отношения с собственным опытом и с опытом профес-
сии в целом. Вообще все больше прихожу к выводу, что
операторское дело построено на столкновении проти-
воречий. Судите сами.
Сегодня уже никто не решится оспаривать, что
оператор—профессия творческая. А в то же время
никакое творчество у нас невозможно без самой тесной
связи с техникой, без ее досконального знания, без
свободного владения ею. Без знаний оптики, механики,
химии, электротехники кинооператор—дилетант,
прекраснодушный мечтатель. И техника, производство
диктуют свои законы творчеству.
Другое противоречие. Всякая творческая работа, как
известно строится на вдохновении, на особом подъеме,
который выводит художника из обыденного состояния.
Это относится и к оператору. Но если вам удастся
побывать на любой съемочной площадке, вы разочару-
етесь в операторе. В хлопотливой сутолоке или напря-
женной сосредоточенности съемок он часто выглядит
скучным или даже чем-то недовольным, он будто
отчужден от всего происходящего. Независимо от
личных качеств, характера темперамента. Это—про-
фессиональное правило. Его выполнение, кстати, дает-
ся не так просто. Когда, например, перед тобой
огромная масса людей, вдохновением режиссера дове-
денная до нужной для съемки степени подъема, когда
на съемочной площадке с большим трудом собрана
уникальная военная техника, и все—актеры и массов-
ка. авиация и танковые подразделения, пиротехники и
осветители—приведено во взаимодействие, поверьте,
нелегко сохранить невозмутимость, не поддаться обще-
му настроению. Да и не нужно брать крайнюю ситуацию.
И в тиши павильона, когда перед твоей камерой всего
один актер талантливо проводит сцену, кажется, не-
возможно не включиться в поле его вдохновения! А
все-таки нельзя... Надо трезво, холодно, расчетливо
строить кадр, вести камеру, следить за композицией,
светом, движениями актера и статистов, деталями
обстановки, попадающими в поле зрения, предвидеть,
как все это соединится с уже отснятыми и еще
лредстоящими кадрами... Иначе все, что на съемочной
площадке было интересным, вдохновенным, потряса-
ющим. на экране выльется в полную сумятицу или
безликую серость, если попросту не станет техниче-
ским браком. Вдохновение оператора какого-то иного
рода, чем у других членов съемочного коллектива. Оно,
может быть, вообще уникально.
Еще одно противоречие. Никто, кроме оператора, не
в состоянии представить себе окончательный резуль-
тат съемок. Даже опытнейшие и талантливейшие ре-
жиссеры подчас растерянно или пораженно признают-
ся на просмотре отснятого материала: «А я как-то
иначе себе это представлял..." Оператор не только
может, но и обязан еще на съемках предвидеть все.
Ведь сущность нашей профессии можно сформулиро-
вать очень просто: уметь видеть и это видение пере-
дать. Значит, оператор—создатель, автор зрительного
ряда картины. Да автор—и по этому поводу сегодня
уже никто (или почти никто) не спорит. А в то же время
это и не совсем так. Авторство оператора не абсолют-
но; оно лишь часть общего творчества. И успех операто-
ра зависит от того, насколько он умеет работать в
коллективе: настоять на своем или подчиниться, при-
слушаться к совету или переубедить другого, понимать
товарища и быть понятым. Оператор, пренебрегающий
этим или этому не обученный, обречен на неуспех,
какими бы другими профессиональными достоинствами
он ни обладал.
Монолог мой могут воспринять как жалобу: ах, как
трудно, оказывается, быть оператором. Что ж. верно:
оператором в подлинном смысле слова, то есть худож-
ником. быть нелегко. Но жаловаться у операторов не
принято: это профессия мужественная, требующая
настойчивости и терпения, упорства и гибкости, креп-
ких нервов и, между прочим, отличного физического
здоровья.
А кроме того, на противоречия, о которых я говорил,
сетовать не приходится: если их сгладить или устра-
нить, пропадет сама суть нашей профессии. Ведь без
техники нет искусства кино, без точного решения
бессильно вдохновение, без коллективного творчества
индивидуальность в кинематографе проявиться не
может.
В противоречиях как раз и заключаются резервы
операторской профессии, ее богатство и неисчерпа-
емость. И ее привлекательность, я бы сказал.—роман-
тика профессии, источник любви и гордости тех, кто ею
занимается.
Такой—сложной и противоречивой, богатой и неис-
черпаемой—создала нашу профессию уникальная в
мире советская операторская школа, которую основа-
ли замечательные художники Александр Левицкий,
Эдуард Тиссэ. Анатолий Головня, Андрей Москвин,
Даниил Демуцкий. упрочили и развили Марк Магидсон.
Владимир Нильсен. Юрий Екельчик. Леонид Косматое,
Сергей Урусевский. Борис Волчек (у последнего я
учился, чем горжусь).
В основание этой школы заложены гражданствен-
ность. гуманизм, высокие коммунистические идеалы,
которые составляют суть советского киноискусства.
Эти принципы и одушевляют работу оператора делают
его художником в отличие от ремесленника.
Я мог бы говорить о своей профессии очень много:
что любишь, о том можно говорить без конца. И потом
об операторстве так мало сказано. Впрочем это не так:
операторы сами о себе сказали много и весомо и
говорят непрерывно. Фильмы каждого мастера—его
монолог. О мире, как он его понимает, о жизни, как он
ее чувствует, о себе. И о своей профессии — нелегкой и
беспредельно любимой.
Так работает кинооператор...
Вадим Юсов на съемках фильмов
«Красные колокола» (1), «Карл Маркс.
Молодые годы» (2), «Не горюй!» (3), «Юлия
Вревская» (4), «Они сражались за Родину» (5),
«Совсем пропащий» (6)
Фото И. Гневашева, А. Кузина, В. Манешина,
В. Мурашко, В. Чеглякова
13
Николай
ЛЫРЧИКОВ:
«СИЛА
ПРИМЕРА»
«взрослыми». Жизнь сложнее, в ней
редко что-либо разложено «по полоч-
кам». А на экране порой появляются
некие молодые люди, одетые в очень
модные джинсы, говорящие на «моло-
дежном» жаргоне, увлекающиеся мод-
ной музыкой и претендующие на то.
чтобы представлять собой нашу моло-
дежь. Думается, что эти фигуры очень
далеки от того, чего ждут зрители. И
вместе с тем разве не стал поистине
молодежным героем, скажем, бригадир
Потапов из «Премии» или Георгий Торе-
ли из фильма «Твой сын. земля»? Их
стремление преодолеть рутину, их азарт
первооткрывателей, строителей жизни,
их непримиримость к недостаткам и
страстная увлеченность делом, которо-
му они служат всем сердцем, привлекли
к ним особое внимание самой широ-
кой аудитории, в том числе и моло-
дежной.
Безусловно, у юных наших современ-
ников есть свои отличительные особен-
ности. Перечисление их начинают за-
частую с образованности. В самом деле,
нынешние мальчишки и девчонки всту-
пают в жизнь куда более начитанными,
чем их предшественники. Мне. напри-
мер, нравится в них еще и независи-
мость в суждениях, поступках и стрем-
ление к этой независимости.
Есть, однако, и чрезвычайно тревож-
ная. сложная проблема—так называ-
емая бездуховность некоторой части
нашей молодежи. Хорошо, что кинема-
тограф живо откликается на эту проб-
лему. Отсутствие ясной жизненной це-
ли. равнодушие к окружающим, парази-
тизм, погоня за «формой» существова-
ния в ущерб содержательности бытия,
беспринципность для всех, кто прича-
стен к воспитанию молодого поколения,
кто ответствен за его судьбу, в том
числе и для нас, кинематографистов,
это враг номер один. И бороться с ним
надо постоянно.
Однако всегда ли в этой борьбе ма-
стера кино оказываются на высоте?
Всегда ли умеют не только запечатлеть
«виды» и «подвиды» бездуховности, но
и вовремя осудить ее. вынести ей приго-
вор со всей страстностью и определен-
ностью болеющего за судьбу поколения
художника? Увидеть и показать—это
полдела. Сегодня надо еще и противо-
поставить этому злу способный увлечь
зрителя положительный пример—ге-
роя духовно богатого, нашедшего свое
место в жизни, отзывчивого, социально
активного, преданного любимому делу.
«В нашем распоряжении богатейший
арсенал средств просвещения и воспи-
тания.—говорил на июньском (1983 г.)
Пленуме ЦК КПСС товарищ Ю. В. Андро-
пов.—Дело за тем. чтобы более поа-
вильно использовать все эти средства,
применять их более активно, творчески,
учитывая, в частности, значительно воз-
росший уровень образованности и за-
просов советских людей».
Пример положительного героя—едва
ли не самое действенное воспитатель-
ное средство кинематографа. Если
только эта «положительность» не сте-
рильна. не избавлена, так сказать, от
неповторимых примет жизни, не ckohj
струирована по какой-то умозрительной
схеме. На мой взгляд, главное что
требуется от положительного героя,
призванного увлечь молодежь,—это
способность призвать зрителя к соуча-
стию. соразмышлению, сочувствию. Со-
действию. если хотите. Желание подра-
жать рождается от доверия.
Сила, храбрость, отвага и муже-
ство—качества, традиционно закреп-
ленные за молодежным героем. Но до-
лжен ли он при этом быть эдаким
суперменом, лишенным способности к
состраданию, к сомнению? Лично мне
смотреть на такого «сверхгероя» в ка-
кой-то момент становится скучно. Ко-
нечно. не худо обладать такими замеча-
тельными качествами, как смелость и
мужественность. Но не ради же их
простой демонстрации! Они должны
служить людям, добру. Для меня, напри-
мер. сила всегда была синонимом рабо-
тоспособности. Сильный человек—тот,
кто способен принять решение и дове-
сти дело до конца. Должен ли он быть
при этом личностью исключительной?
По-моему, необязательно. Мне, напри-
мер. ближе как раз. скажу вам. «негеро-
ический герой».
Меня часто упрекают в том. что в
фильме «Мы жили по соседству» юные
персонажи—Надя и Сергей—какие-то
уж слишком деликатные, нежные, ста-
ромодные. что ли. Причем это—мнение
Говоря откровенно, проблема
«молодой современник на эк-
ране» никогда не занимала
меня сама по себе Не стоит,
по-моему, сознательно огра-
ничивать «среду обитания» юных неким
особым «молодежным» миром. Ведь ча-
ще всего человек сталкивается с таки-
ми ситуациями, которые нельзя назвать
сугубо «детскими», «юношескими» или
Борис
ДУРОВ:
«ГЕРОЙ
БЕЗ
СТРАХА...»
Наш фильм «Пираты XX века»
стал, как известно, ре-
кордсменом проката. Его пос-
мотрело более ста миллионов
зрителей, в основном моло-
дежь. Чем объяснить такой успех? Толь-
ко ли неотразимой привлекательностью
жанра, в котором сделана картина?
Думается, не стоит высокомерно от-
махиваться от внушительных цифр про-
ката и. как это делают некоторые кри-
экран, молодой современник...
Наиболее активную и значительную часть киноаудитории составляет, как известно, молодежь.
Мастера экрана, обращающиеся в своем творчестве к молодым—к тем, кому, как указывалось на
июньском (1983 года) Пленуме ЦК КПСС, предстоит «решать сложнейшие задачи грядущего
двадцать первого века»,—находятся на чрезвычайно ответственном участке идеологической
работы.	
Одна из важнейших проблем молодежного фильма—создание образа положительного героя,
способного своим примером увлечь зрителя. Существенны здесь и жанрово-стилевые поиски, и
особенности драматургического построения, и характер актерской игры. «Но даже самая яркая и
интересная пропаганда, самое умелое и умное преподавание, самое талантливое искусство не
достигнут цели, если они не наполнены глубокими идеями, тесно связанными с реальностями
сегодняшнем жизни и указывающими путь дальнейшего движения вперед»,—подчеркивал в
своей речи на Пленуме товарищ Ю. В. Андропов.	J
Разговор о фильмах для молодежи, начатый журналом статьей публициста Л. Корнешова «В
зоне пристального внимания» («СЭ» Ns 11, 1982 г.), и поддержанный писателем А Ваксбергом,
драматургом Э. Володарским, критиками Н. Агишевой и А. Плаховым («СЭ» №№ 15 и 22,1982 г. и
№№ 9 и 11, 1983 г.), продолжают сегодня режиссеры Центральной киностудии детских и
юношеских фильмов имени М. Горького Николаи Лырчиков и Борис Дуров.
тики, заносить в разряд бранных слово
«боевик», прочно закрепленное за «Пи-
ратами...». Полезнее взглянуть на проб-
лему шире и задуматься о том. что стоит
за «цифрами успеха». Убежден: нема-
лую роль—помимо остроты интриги,
необычности сюжетных коллизий и
иных компонентов срормы—здесь сыг-
рал тип главного героя нашего фильма.
Я не говорю—образ, не говорю—ха-
рактер. Говорю—тип героя. Исходя из
конкретного замысла, мы намеренно
сузили поле проявления характера ге-
роя одной, и притом необычной, экстре-
мальной ситуацией.
Важно было обозначить, так сказать,
общий контур образа, его типологиче-
ские приметы. И это. кстати, в немалой
степени соответствует законам избран-
ного нами жанра
Мы задумали фильм действия, где
нужен был герой активный, сражающий-
ся. Герой без страха и упрека. Муже-
ственный и смелый. Волевой и силь-
ный. Таким мы хотели его видеть. И то.
что актер Николай Еременко был на-
зван лучшим актером года по опросу
читателей «СЭ» именно за роль старме-
ха Веремеева, на мой взгляд, еще один
аргумент в пользу наших намерений.
Значит, он оказался интересен молодо-
му зрителю. Думается, что и сегодня
существует вполне ощутимая потреб-
ность в герое именно такого рода.
Слишком обилен «выбор» эстрадных
кумиров, поющих фальцетом, эксцен-
тричных и ломких, насаждающих у мо-
лодежи вкусы и привычки не самого
мужественного пошиба. Слишком часто
наш экран оказывается перенаселен-
ным эдакими рафинированными, сосре-
доточенно исследующими собственные
слабости мужчинами, не способными к
действию, беззащитными и физически и
морально. Слишком много появляется
сегодня, так сказать, «квартирных»
фильмов. На июньском (1983 года) Пле-
нуме ЦК КПСС говорилось: «На экране
или под пером некоторых авторов на
первый план выступают порой лишь
неудавшиеся судьбы, жизненные неуря-
дицы, этакие развинченные, ноющие
персонажи. А человек, особенно моло-
дой. нуждается в идеале, воплощающем
благородство жизненных целей, идей-
ную убежденность, трудолюбие и муже-
ство».
Судя по всему, наш зритель подустал
от бытовщины на экране, от мелкоты и
узости проблем, с которыми яростно,
горячо, заламывая руки, «воюют» иные
герои. Действительно, можно утомиться
от бесконечных выяснений отношений,
от череды киноразводов, от однообраз-
ного ряда «одиноких женщин» и «непо-
нятых мужчин», существующих в каком-
то разреженном, безвоздушном про-
странстве. вдали от подлинных сегод-
няшних дел.
Наш фильм «Пираты XX века» иногда
упрекают в намеренной жестокости. Что
ж. мы действительно намеренно выбра-
ли крайнюю ситуацию, из которой ина-
чр, как через жестокую схватку, выйти
нельзя. А не должны ли фильмы помо-
гать воспитывать настоящих мужчин,
способных и в реальной жизни выстоять
и победить, что бы ни случилось9 Ведь,
что греха таить, каждый из нас. навер-
ное, сталкивается с тем. что молодые
люди, оказавшиеся в куда менее отча-
янных обстоятельствах, ведут себя
недостойно, забывают—и рады за-
быть?— что они мужчины, представите-
ли сильного пола, призванные обере-
гать. заботиться, защищать.
Совсем, недавно по экранам прошла
картина <«Не могу сказать «прощай».
Мне хотелось) сделать фильм о всепо-
беждающей. почти невероятной любви,
которая могла бы быть нравственным
примером для молодежи. Чтобы можно
было у героев фильма учиться любить,
учиться чувствовать, учиться прощать.
Хотелось сделать яркую, зрелищную
мелодраму. Как свидетельствует почта.
14
лх ровесников. У меня как-то была
зстреча со школьниками, и они в один
голос заявили: «Так не бывает!» Чтобы
мальчик целыми днями смотрел на де-
вочку издалека и боялся подойти что-
бы проводить ее до дома для него было
праздником—это им непонятно. Они
ориентированы на другой стиль поведе-
ния. на другие правила. А мне как раз
хотелось показать, что порой утрачива-
ется нашими подростками—трепет-
ность первой любви, уважение к чув-
ству.’ Пусть манера поведения моих ге-
роев и кажется некоторым критикам
нарочитой, может быть, даже не совсем
типичной. Для меня был важен сам
оезультат воздействия фильма. Замети-
ли. стали спорить и—задумались.
Активность ради активности, дело ра-
ди одного только дела тоже сессмыс-
пенны. как и храбрость ради храбрости.
Обратите внимание, что некоторые
производственные» фильмы выглядят
неубедительно именно потому, что
тооблемы. которые с энтузиазмом ре-
шают герои, в том числе и молодые,
существуют как бы сами по себе. Об их
социальной, человеческой значимости
не задумываются ни действующие лица,
ни авторы. Та же беда и в некоторых
приключенческих лентах. Кто стреляет.
з кого, во имя какой цели, что защища-
ет. как бы второстепенно, зато стрель-
бы много. А между тем приключенче-
ский жанр мог бы отлично помочь кине-
матографистам вести с молодым зрите-
лем действительно серьезный и очень
нужный разговор, мог бы представить
ему яркого, убежденного и умного героя.
В кинематографе я еще новичок. По-
этому мне трудно выступать в роли
судьи и критика. Суждения, которыми я
здесь поделился, адресованы в значи-
тельной степени и мне самому. Ведь
проблема молодежного киногероя, рож-
денная жизнью и развитием искусства,
стала сегодня одной из самых острых, а
значит, решать ее придется и мне тоже.
е фокусе зрительского внимания оказа-
пась героиня фильма Лида (ее роль
исполнила молодая актриса А. Ивано-
ва).
Она активна, действенна в своих
поступках. Ради любимого, ради любви
Лида приезжает из города в деревню,
обрекает себя на не очень-то ласковый
прием не звавшего ее. когда-то оскор-
бившего Сергея, то есть, по сути, совер-
шает подвиг всепрощения, подвиг люб-
зи. ничего не требующей взамен, кроме
счастоя быть опорой дорогому для нее
человеку. Поступок ее благороден и
вместе с тем естествен и прост. Этим-то
она и вызывает, наверное, интерес у
зрителей. Этим заинтересовала и меня,
когда я познакомился со сценарием
Л. Неменовой.
В известной и слишком часто исполь-
зуемой формуле «Добро должно быть с
кулаками» как раз «кулаки»—предмет
вполне заменяемый и не всегда нужный.
Куда лучше звучит: «Добро должно
быть...» Просто должно. И все. За
этим—и действенность добра, и его
умение защитить себя, и способность
проявиться, осуществить свое предназ-
начение.
Для стармеха «кулаки» нужны были
по необходимости. Доброта Лиды прояв-
ляет себя по-иному, но так же необори-
мо, с таким же напором и самоотвер-
женностью. Стармех не задумывается о
возможности личной гибели, ранения
или травмы. Лида—о «здравом смыс-
ле». об уязвленной гордости отвержен-
ной девушки, о нарушенном порядке
устоявшейся жизни. И в обоих случаях
добро побеждает.
...Каким он будет, герой молодежного
фильма, к чему будет призывать, какие
истины отстаивать, насколько близок и
интересен покажется зрителю—от это-
го зависит и нравственный облик наше-
го молодого современника, в чьих руках
будущее.
Фото Ю. Федорова
Ольга Остроумова с дочерью Олей
ОЛЬГА ОСТРОУМОВА
— Как известно, в фильме «Дожи-
вем до понедельника», где вы сыгра-
ли свою первую роль, один из героев
написал в сочинении: «Счастье—это
когда тебя понимают». А как пони-
маете счастье вы?» (Л. Баранова,
Московская обл., Е. Якимчук, Омская
обл.)
— Пожалуй, каждый, кто попытается
определить для себя счастье, будет
по-своему прав и в то же время назовет,
наверное, лишь одну из граней этого
понятия. Ибо счастье, по-моему.—это
полнота. Полнота жизни, чувств, мыс-
лей. ощущения мира.
— Любите ли рисковать, или пред-
почитаете жить спокойно? (Алла Са-
восина. Москва)
— Смотря что значит спокойно. Если
под спокойствием подразумевать рав-
нодушие. стремление плыть по течению
ряди собственного благополучия, то
нет. конечно. Без риска никакая жизнь
не обходится. Тем более жизнь творче-
ская.
— Можете ли назвать какие-то об-
щие черты, присущие всем вашим
киногероиням? Что роднит их с вами?
(Г. Маслюкова, г. Горловка: Н. Ефимо-
ва. г. К\/йбышев\
— Все женщины, которых мне когда-
либо приходилось играть, похожи в
главном: они верны себе, своим помыс-
лам. своим нравственным устоям. Как
бы трудно им ни приходилось, какие бы
обиды ни терпели — превозмогая горе,
одиночество, боль, они остаются сами-
ми собою. Женя Комелькова, помня о
долге, идет на смерть: Маня Поливано-
ва. мучаясь своей виной перед людьми,
остается верна любви; Василиса, любя
и страдая, не прощает предательства
близкому человеку. Хочу надеяться, что
нечто подобное есть и во мне.
— Обязательно ли заниматься са-
модеятельностью желающим посту-
пить на актерский факультет? Что
вам лично дали занятия в Народном
театре? (Ел. Семейкина, Челябинск)
— Мне кажется, если человек, выби-
рая актерскую профессию, задается
вопросом: обязательно или не обяза-
тельно?—этому человеку не стоит идти
в актеры. Наша профессия начинается
со страсти, а не с расчета. В свое
время я школьницей пришла в Народ-
ный театр при клубе железнодорожни-
ков в Куйбышеве. Он всегда со мной, тот
театр—я помню всех, с кем там работа-
ПАМЯТЬ О ПОДВИГЕ
Книга известных украинских киноведов
Светланы Зинич и Нонны Капельгород-
ской «Фильмы о незабываемом»»* — очерк
о Леониде Быкове — вызвала живейший
интерес у читателей—любителей кино-
искусства. Не иссякает интерес к филь-
мам Быкова, к личности художника, чело-
века и гражданина.
«Сегодня уже существует поня-
тие,— пишут авторы,— «феномен Быко-
ва»». Так в чем же секрет особой притяга-
тельности фильмов, в которых играл Бы-
ков, каков механизм его влияния на мас-
совую аудиторию, на молодежь, не поз-
навшую войну на собственном опыте?»
Отвечая на этот вопрос, авторы расска-
зывают. как формировался будущий ху-
дожник, какую роль в его биографии
сыграла учеба в Харьковском театраль-
ном институте, а затем работа в театре,
где он прошел отличную школу. Киноак-
терские работы Быкова авторы рассмат-
ривают, выявляя внутреннее родство его
Светлана Зинич, Нонна Калельгород-
ская. Фильмы о незабываемом. Очерк (на
украинском языке). Киев, «Мистецтво», 1983.

ла. Там научилась я по-настоящему чи-
тать литературу, начала что-то пони-
мать в искусстве, узнала и навсегда
полюбила актерскую профессию.
— Несколько лет назад в беседе с
корреспондентом «СЭ« вы говорили:
«Хочу сыграть актрису?» Исполни-
лось ли то желание? (М. Разуваев, п.
Муромцеве, Омской области)
— Увы, пока нет. Но мечта остается
со мной—показать на экране повсед-
невную жизнь своей современницы, ак-
трисы. Быть может, такая роль прибли-
зила бы нас к зрителям. Некоторые из
них. бывает, видят в актерах людей,
живущих необыкновенной, сказочной
жизнью. А мы прежде всего работаем.
Не меньше, чем все остальные люди.
— Хотели бы сниматься в ролях
классических? (О. Новикова, Минск)
— В театре на Малой Бронной я
играю в пьесах Островского. Горького.
Разумеется, всегда интересно принять
участие в экранизациях классики. К
тому же кинематограф располагает сво-
ими особыми средствами интерпретации
несхожих персонажей в фильмах «Мак-
сим Перепелица». «Укротительница тиг-
ров». «Добровольцы», «Майские звезды».
«Алешкина любовь». «На семи ветрах».
«Многие из этих героев.— справедливо
отмечено в книге.— остались в памяти,
получили единодушное признание, полю-
бились зрительским массам».
Леонид Быков, популярный актер, ис-
подволь готовил себя*к профессии режис-
сера. После первых опытов — фильмов
«Зайчик» и «Где вы, рыцари?» — он по-
ставил картины «В бой идут одни «стари-
ки» и «Аты-баты. шли солдаты...*». Эти
произведения имели большой успех, вы-
звали лавину зрительских откликов, об-
ширную прессу и привлекли к режиссеру
пристальное внимание. Главным образом
двум названным картинам Быкова о вой-
не и посвящена книга «Фильмы о незабы-
ваемом».
Авторы подробно рассказывают об этих
лентах, о том, как шел к ним художник, о
своеобразии творческой манеры режис-
сера. о том новом, что он внес в экранное
решение военной темы. С именем Быкова
связано развитие героико-романтическо-
литературы, отличными от театраль-
ных.
— По тому, как ваша Женя Комель-
кова из фильма'«А зори здесь ти-
хие...» пела русский романс, можно
было заключить, что у актрисы пре-
красный голос. (А. Никишин, Москва)
— Женя пела под гитйру. так сказать,
по-домашнему, это было оправдано
экранным действием. А профессиональ-
но я петь не умею. Один раз выступила
по телевидению, но то был неудачный
опыт, лишний раз доказавший, что нель-
зя выходить на аудиторию с «застоль-
ным пением».
— Вы стали мало сниматься.
(С. Бекбулатова, Е.Семенкина, Алма-
Ата; Е.Дуболазова, Воронеж; ЗЖряч-
ко, Ялта; Н. Проценко, Пятигорск и
другие)
— После рождения второго ребен-
ка—сына, меня не покидает ощущение,
что в жизни наступает новый этап. Я
чувствую в себе новые силы.
Ответы записала
А. КАГАРЛИЦКАЯ
го. лирико-поэтического направления на-
шего «военного кинематографа». Чтобы
показать это. С. Зинич и Н. Капельгород-
ская рассматривают дилогию Быкова в
широком контексте фильмов о войне,
среди которых — «Освобождение» и «Они
сражались за Родину», «А зори здесь
тихие...» и «Восхождение», «Песнь о Ман-
шук» и «Венок сонетов», трилогия о Ков-
паке и «Двадцать дней без войны». Пото-
му и убеждает нас книга, что в ней
творчество замечательного режиссера и
актера взято не изолированно, а как
частица единого кинематографического
процесса.
Но этой работе, наполненной тщатель-
но отобранным фактическим матери-
алом— по сути, первой монографии о
рано ушедшем от нас мастере,— свой-
ствен один, увы, распространенный недо-
статок. С. Зинич и Н. Капельгородская,
отдавая должное заслугам режиссера, ни
слова не говорят о его просчетах. Между
тем Леонид Быков не нуждается ни в
апологетике, ни в канонизации.
Е. ЛЕВИН.
Кандидат искусствоведения
15

крупным планом
Дорогая редакция! На меня
произвела огромное
впечатление игра Евгении
Глушенко в фильме
«Влюблен по собственному
желанию». Какая актриса!
Великолепная, тонкая,
одухотворенная!
Напечатайте, пожалуйста, о
ней статью, ведь она это
заслужила.
Галина Усенко
Баку



flfl
/ f

А. ДЕМЕНТЬЕВ
А Сашенька («Неоконченная пьеса
для механического пианино»)
Вера («Влюблен по собственному желанию»)
айти себя Евгении Глушенко посчастливи-
лось сразу, с первых шагов в кино. Ей.
тогда недавней выпускнице театрального
училища, режиссер Никита Михалков до-
шверил образ Сашеньки, жены Платонова.
в фильме «Неоконченная пьеса для меха-
нического пианино». Сложнейшая роль пришлась ис-
полнительнице настолько впору, что можно с уверенно-
стью сказать: в лице Глушенко режиссер обрел идеаль-
ное воплощение своего замысла.
Образ Саши стоит несколько особняком в ряду
персонажей фильма — провинциальных помещиков, ин-
теллигентов, дельцов, мечущихся в бесплодных поис-
ках цели и смысла жизни. Мир взвинченных, искус-
ственных страстей. Трясина бессмысленной болтовни.
Одуряющая скука, взрывающаяся истерическим ве-
сельем. И где-то на периферии нашего внимания
Сашенька—неприметное, «серенькое» существо, про-
стодушное и бесхитростное до глуповатости. Похоже,
будто героиня Глушенко и призвана лишь засвидетель-
। ствовать окончательный отказ Платонова от идеалов
юности. Дескать, махнул человек на все рукой, уехал в
глушь, женился там на какой-то дурочке и зажил—при-
митивно. неторопливо, скучно.
Так и ведет актриса свою роль—скромно, незаметно
присутствуя в каждой сцене. В самой внешности
Сашеньки есть что-то неуловимое, ускользающее, да-
же черты ее лица вроде бы неопределенно размыты. И
только глаза приковывают внимание. Из-за этих глаз и
хочется сравнить Сашеньку с каким-то небольшим
зверьком (мышкой? птичкой?), но точного сравнения не
получается, любая конкретность разрушает его. Оста-
ется лишь ощущение предельной естественности, «при-
родности». что ли. этого существа.
Жалкая улыбка, в которой только проскользнет
порой нечто вроде просьбы,—ее неизменная реакция
даже в самых драматических моментах фильма, когда
вот-вот выйдет наружу все подспудное, скрываемое,
когда каждому станет ясно, что Платонов обманывает
ее с вдовой-генеральшей, когда откроется его былая
связь с Софьей-
Но и в острейших ситуациях Саша—Глушенко сохра-
няет приветливую улыбку искреннего непонимания.
которая на Платонова действует сильнее любых уко-
ров. Ведь Сашино «не понимаю» заведомо значит «не
принимаю», «не допускаю и мысли». Вот такой-то
Сашеньке, как совести своей, и крикнет Платонов в
финале картины: «Я ненавижу тебя!» Ее оттолкнув, он
и побежит топиться, отчаявшись что-то исправить,
чем-либо наполнить оставшуюся жизнь.
И тут произойдет чудо... Красота и чистота души
героини, открыто явленные нам здесь, молнией озарят
Сашино лицо с этими блистающими одухотворенными
глазами. Безграничная любовь к Платонову выплеснет-
ся самыми необходимыми, мудрыми словами — побе-
дившими отчаяние, изгнавшими страх, возродившими
утраченные надежды. Актриса дает нам понять: чув-
ство любви присуще Саше как дыхание—она просто
стеснялась выставлять его напоказ. Она стесня-
лась— и сдерживала те живые, подлинные чувства,
которые одни только и могут послужить альтернативой
смутным метаниям главных героев картины. Сашенька
в исполнении Евгении Глушенко—личность уже состо-
явшаяся, обладающая той цельностью натуры, которой
так недостает окружающим.
В картине Н. Михалкова «Несколько дней из жизни
И. И. Обломова» актриса получает в свое распоряже-
ние всего лишь несколько мгновений экранного време-
ни. От нее на сей раз не требуется выстраивать
характер, но порученная ей задача отнюдь не проста:
это роль матери Ильи Ильича, образ-символ. Глушен-
ко словно одним присутствием своим олицетворяет все
то светлое и прекрасное, к чему вновь и вновь «летит
воспоминаньем» Обломов, будто припадая во сне к
чистейшему источнику нежности и тепла. Облик ма-
меньки. в памяти Обломова навсегда слившийся с
прихотливым, изменчивым узором лиственной тени,
тонущей в ярких солнечных пятнах далекого летнего
утра, становится эмоциональным и нравственным ка-
мертоном фильма.
Соблазнительно легко подцаться обманчивому впе-
чатлению. будто здесь нет перевоплощения исполни-
тельницы. будто на экране—просто она сама. Глушен-
ко предлагает нам тот особый уровень актерского
исполнения, при котором игра переплавляется в живую
гармонию, становится незаметной. Актриса умеет до-


в

<
ЗУ*
ь.









И
16
Тоня («Впервые замужем»)
я Мать Обломова («Несколько дней из жизни
И. И. Обломова»)
стичь жизнеподобия да*ке в рамках полнейшей услов-
ности. она дает нам явственно расслышать пульс живой
жизни, создавая образ, существующий в мечтах, в снах
героя.
От классики (Чехов, Гончаров) — к современности, от
вторых ролей—к главной... В фильме Иосифа Хейфица
«Впервые замужем», поставленном по рассказу Павла
Нилина, Глушенко играет Тоню Болотникову. При
кажущейся будничности, заурядности событий, состав-
лявших жизнь матери-одиночки, вырисовывается судь-
ба драматическая: во всем себе отказывала, все
вкладывала в дочь, а выросла красивая здоровая
эгоистка, к матери абсолютно равнодушная и в конце
концов вместе с мужем выжившая мать из дому...
Сюжет не балует нас изощренными ходами да круты-
ми поворотами, а от экрана не оторваться: мы наблюда-
ем за Глушенко. Роль Тони — мало сказать, что глав-
ная, почти бенефисная, поскольку решительно все в
фильме пропущено через мировосприятие героини,
увидено ее глазами, прокомментировано ее закадро-
вым монологом. Неброскими, но всегда верными крас-
ками актриса передает широкую гамму чувств — глубо-
ких или мимолетных, тончайшие оттенки настроения
Используя лаконичные средства, она* тем самым
наделяет особой силой и выразительностью то. что ей
хотелось бы подчеркнуть, акцентировать.
И вновь, как в «Неоконченной пьесе для механиче-
ского пианино», ведет нас актриса от внешней ординар-
ности, даже невзрачности героини к постижению ее
духовного богатства—вновь на наших глазах «гадкий
утенок» оборачивается «прекрасным лебедем», хотя
эту метаморфозу исполнительница наполняет уже
иным содержанием: она играет человека, преображен-
ного счастьем. Встретив в свои сорок с лишним
суженого, впервые—замужем, Тоня, все еще мучитель-
но сомневаясь, не веря себе, открывает новое, неведо-
мое прежде ощущение свободы и радости жизни, покоя
и устойчивости. Всей судьбой своей она заслужила
счастье, но как же прочно она от него отвыкла!
В бесконечной беспросветности своего одиночества
Тоня даже и не подозревала, какая она на самом деле.
Прозрение, достижение равенства самой себе—вот
что сыграла Глушенко в этом фильме. И повторила в
следующем, причем довольно неожиданным обра-
зом— в комедийном ключе. Поставленный режиссером
Сергеем Микаэляном фильм с магнетическим названи-
ем «Влюблен по собственному желанию» и подзаголов-
ком «серьезная комедия»» недавно с успехом прошел по
экранам. В этом своеобразном варианте истории Пигма-
лиона и Галатеи, где каждый из двух героев выступает
сразу в обеих ипостасях, блестящий актерский дуэт
Олег Янковский — Евгения Глушенко разыгрывает сле-
дующую коллизию: нескладная библиотекарша Вера и
опустившийся спортсмен Игорь заключают соглаше-
ние—она попробует вернуть его обществу, а он научит
ее. как стать красивой.
Что говорить. Верочку трудно назвать привлекатель-
ной— походка вперевалку, негнущийся корпус, вне-
шность заурядно унылая, да и характер не луч-
ше— непробиваемый педантизм при изрядной житей-
ской неискушенности, нравственная ортодоксальность
вперемежку с наивностью. Образ доведен почти до
гротеска, однако нельзя не заметить, что гротеск этот
свободно вписывается в рамки жизнеподобия. бытовой
достоверности, опирается на безупречную психологи-
ческую точность. Можно считать, что Е. Глушенко в
этой картине успешно освоила «пространство коме-
дии»— пусть даже и серьезной.
Участие в фильме «Влюблен по собственному жела-
нию»» принесло актрисе приз за лучшую женскую роль
на Международном кинофестивале в Западном Берли-
не. (Напомним, кстати, что за исполнение роли Тони
Болотниковой Глушенко удостоена премии ХШ Всесо-
юзного кинофестиваля, а дебют в «Неоконченной
пьесе...» отмечен на фестивале молодых кинематогра-
фистов «Мосфильма».)
...Собранием курьезов представляется Вера Игорю с
его чрезмерной искушенностью и далеко не самым
светлым житейским опытом. И вместе с тем его
притягивает глубокая Верина порядочность, ее довер-
чивая прямота и просто-таки невиданная им ранее
отзывчивость. И. конечно же. именно они. эти качества,
а не чтение полезных брошюрок и не сеансы аутотре-
нинга совершают чудо: оттаивает душой, нравственно
выпрямляется Игорь, преображенная любовью Вера
становится прекрасной.
«А если это так. то что есть красота
И почему ее обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота.
Или огонь, мерцающий в сосуде?»—
в известных этих строках можно найти формулировку
темы, с которой пришла в кинематограф Евгения
Глушенко. Темы, которую с завидным постоянством
несет она в своих ролях. В чем истинная красота
человека? Так всякий раз ставится вопрос. И ответом
служит пробуждение, раскрепощение духа, к которому
приходят ее героини.— огонь души, вселяющий веру,
дающий надежду на счастье.
эхо фестиваля
Марта Лорена ПЕРЕС,
актриса (Никарагуа):
«ПОБЕДА
ОБЯЗАТЕЛЬНО
Фильм «Альсино и Кондор», пред-
ставлявший на конкурсе ХШ
ММКФ молодую кинематографию
Никарагуа, воспринимается куда шире,
чем обычное кинопроизведение. Это
своего рода послание народов «пыла-
ющего континента», борющихся за свои
исконные права—право на жизнь, на
свободу, на будущее для своих детей...
И потому, наверное. Золотой приз фе-
стиваля. присужденный этому фильму и
врученный юной никарагуанской актри-
се Марте Лорене Перес, «читался» как
ответное послание всех прогрессивных
деятелей мирового киноискусства от-
важным и мужественным патриотам Ла-
тинской Америки, эпизод трудной, геро-
ической борьбы которых воссоздан в
картине «Альсино и Кондор».
...Марте Лорене Перес всего четыр-
надцать. Об актерской профессии она
никогда даже не мечтала. Девочке ка-
залось, что в кино могут сниматься лишь
очень богатые и беззаботные люди, а ни
богатства, ни тем более беззаботности в
их большой, едва сводившей концы с
концами семье не было, да и не могло
быть. Отец с утра до вечера пропадал в
дальних рейсах—он работал шофером.
А мать с трудом поспевала управиться
по дому, накормить и обстирать один-
надцать детей.
Шла война партизан-сандинистов с
войсками Сомосы. и дети — родные и
друзья Марты Лорены.— как могли, по-
могали взрослым: прятали от карателей
раненых бойцов, ухаживали за ними
служили связными. Взрывы, автомат-
ные очереди, обыски, кровь убитых на
тротуарах, разрушенные и сожженные
дома—все это было для нее не сном, не
кинематографической вьщумкой. а са-
мой что ни на есть обыденной реаль-
ностью. жестокими жизненными уни-
верситетами. забыть которые не-
возможно.
— После победы революции.— рас-
сказывает актриса.— к нам в школу
приехали однажды кинематографист^,
походили ло классам, поговорили кое с
кем из ребят и неожиданно предложили
сниматься в их фильме... мне.
Марта Лорена сыграла подругу глав-
ного героя картины—мальчика Альси-
но, в финале фильма пришедшего к
осознанию своего места в общей борьбе
народа с карателями. Однако и эта в
общем небольшая роль потребовала от
начинающей актрисы самых серьезных
усилий и поисков. Работа облегчалась
тем. что, по словам Марты Лорены, она
узнавала в своей героине саму себя, а в
событиях фильма—то. что видела соб-
ственными глазами, о чем слышала от
родных, которые воевали в сандинист-
ских отрядах, а теперь охраняют моло-
дую республику от происков имлери-
ализма. агрессивных вылазок бандитов
и наемных убийц.
— Я верю,— говорит она.—что этот
фильм хоть в чем-то поможет народам,
борющимся с диктаторскими режимами,
укрепит их веру в победу, которая обя-
зательно наступит, потому что иначе
не может быть.
Меня часто спрашивают, собираюсь
ли я продолжать сниматься в кино.
Честно говоря, мне бы хотелось—это
так интересно. И так важно! Надеюсь,
что скоро в Манагуа откроется насто-
ящее актерское училище, куда я смогу
поступить сразу после школы. Мои впе-
чатления от фестиваля? Их так много...
Когда вернусь домой, на родину, обяза-
тельно расскажу родителям, сестрам и
братьям о Москве и Ленинграде, о заме-
чательных советских людях, встретив-
ших меня здесь. Это прекрасная стра-
нз
М. ЛЕВИТИН
®На ХШ МКФ в Москве приза и диплома Советско-
го комитета защиты мира удостоен фильм нор-
вежских кинематографистов «Марш мира-82».
На экране—люди с плакатами. Надписи по-шведски,
по-английски, по-немецки, по-русски: «Нет!» — ядерно-
му оружию». «Нет!»—американским ракетам в Евро-
пе» и «Да!» — разоружению». «Да!»—миру». Фильм о
втором этапе Марша мира-82, проходившего по маршру-
ту Стокгольм — Москва—Минск, сделалй молодые
норвежские документалисты режиссер Лайла Раквог и
оператор Амунд Престегорд. Это их первая самосто-
ятельная работа. Л. Раквог имеет за плечами пять лет
кинематографической учебы в Лондоне. А. Престегорд
постигал премудрости ремесла на практике—начинал
фоторепортером и ассистентом оператора.
Они мечтали запечатлеть на пленку еще первый этап
марша. Но отсутствие финансовой поддержки лишило
их этой возможности. И если бы не помощь различных
профсоюзных и общественных организаций, а также
известного шведского ученого, лауреата Нобелевской
премии госпожи А. Мюрдаль, трудно сказать, увидел ли
бы свет их первый фильм.
— Снимая нашу ленту.— рассказывал А. Престе-
горд.— мы хотели с помощью экрана приобщить к
важнейшему делу борьбы за мир как можно больше
людей. Все зрители картины как бы становятся плечом
к плечу с демонстрантами, чувствуют свою соприча-
стность идеям и лозунгам марша.
«ДА!» —МИРУ
— Как известно.— говорит Л. Раквог.— на Западе
велась и ведется активная пропагандистская кампа-
ния, направленная против Советского Союза и его
политики. Распространялись нелепые слухи, что уча-
стников марша вообще не пустят на территорию СССР.
И радостно, что люди сами убедились в абсурдности
этого и других домыслов, ощутили в полной мере
гостеприимство, радушие, огромную тягу к миру совет-
ских людей.
Волнующие кадры: в скорбном молчании стоят уча-
стники шествия в Хатыни. Это не должно повториться!
И вновь—колонны в движении. В рядах демонстран-
тов звучит музыка, задорная песня. Яркое, красочное
зрелище! Экран словно взывает к нам: люди, не
допустите, чтобы этот улыбающийся малыш заплакал.
Не допустите, чтобы смолкли песни. Посмотрите, как
хорошо, дружно можно жить на нашей красивой
планете!
Московский смотр—первый кинофестиваль в жизни
молодых документалистов из Норвегии. А тут еще
почетная награда! Как не возрадоваться, когда дело, в
которое вложено сердце, поддержано, оценено, вызва-
ло горячий отклик у широкой общественности.
После фестиваля А. Престегорд и Л. Раквог побывали
в Баку. Северян покорил город, его люди. Здесь и
родился замысел новой работы—снять фильм о столи-
це Советского Азербайджана. Успехов вам. друзья!
Зоя НИКОЛЬСКАЯ
ЧУЖОГО ГОРЯ НЕ БЫВАЕТ
✓у Для выпускника ВГИКа йемен-
гг+чца Фаделя Мутлака это был
хЛх счастливый фестиваль. Его
дипломная работа—фильм «Над
Бейрутом чужие облака», производ-
ство ООП—Народная Демократиче
ская Республика Йемен (при участии
СССР),—представленная в конкурсе
короткометражных фильмов, полу-
чила высшую награду—золотой
приз. То, что первая же картина отме-
чена столь высоко,—факт не частый
в практике больших международных
киносмотров.
Фадель вырос в многодетной тру-
довой семье инженера учился, рабо-
тал на телевидении и радио. А потом,
все оставив, устремился в Москву с
надеждой поступить во ВГИК. Что же
заставило преуспевающего журнали-
ста решиться на такой шаг?
Молодой кинематографист расска-
зывает:
— Однажды в нашем журнале была
напечатана статья о Романе Кармене.
Меня увлекла биография советского
режиссера-солдата, прошедшего с кино-
камерой всю войну, интернационалиста-
художника. создателя ярких фильмов о
самых «горячих точках» планеты... С тех
пор мечта о профессии документалиста
не оставляла, хотя подчас одолевали
сомнения—хватит ли сил. способно-
стей? И все-таки решил рискнуть. После
экзаменов меня зачислили в мастер-
скую профессора Александра Степано-
вича Кочеткова, известного кинопубли-
циста, лауреата Ленинской премии. Это
было настоящее везение. С редким тер-
пением передавал мастер богатый
опыт—учил ценить факт, искренность
звучащего с экрана слова, прививал
вкус к нелегким «раскопкам» в архи-
вах... Ему я обязан профессиональной
подготовкой. И не только. Годы учебы
во ВГИКе стали для нас, студентов,
приехавших из разных стран мира, на-
стоящей школой гражданской зре-
лости.
— Как возник замысел вашего
фильма?
— Сначала тема диплома звучала
так: советско-йеменская дружба. Я по-
ехал в Артек, где собираются дети со
всего света, надеясь найти там подходя-
щий материал. И вот на берегу ослепи-
тельно сияющего моря, среди зелени и
цветов вдруг увидел (группу детей со
страшными следами ожогов и ран. В
глазах — какая-то отрешенность. Они
редко играли, скупо улыбались, несмот-
ря на все старания и доброту советских
пионеров. Это были маленькие пале-
стинцы и ливанцы, пережившие траге-
дию Бейрута. Сабры и Шатилы... Ребята
потеряли своих родных и близких, у них
навсегда было украдено детство... Зна-
ете, на нашей планете живет народ,
который никогда не начинал войны, но
если ее кто-то начинает, этот народ
несет самые страшные потери. Это де-
ти. Мы. взрослые, отвечаем за их
судьбу.
Моя страна всегда была солидарна с
борьбой палестинцев. Но сделать
фильм об этих детях я. араб, был обязан
не потому: трагедия, происшедшая год
назад, общечеловеческая. Гуманизм на-
шей эпохи взывает к защите детей.
Чужого горя не бывает!
— В фильме есть кадры, где перед
зрителем предстают многочисленные
жертвы геноцида...
— Четыреста фотографий погибших
детей были получены с помощью меж-
дународной организации Красного Кре-
ста. Я смонтировал их и включил в
фильм. Мы должны помнить об этой
трагедии и не допустить, чтобы подоб-
ное повторилось Эта мысль главная и в
выступлении перед камерой английско-
го врача Сориг Янг, одной из свидетель- I
ниц трагедии в Сабре и Шатиле. Ее
достоверные показания—прямое обви-
нение израильским агрессорам В
фильм включены редкие по силе воз-
действия материалы, снятые советски-
ми операторами О. Арцеуловым и А. Ку-
лиджановым, поехавшими в Бейрут в
самый разгар событий, а также моими
палестинскими коллегами кинематогра-
фистами С. Намиром и М.Ададом.
— Чем объяснить, что тексты филь-
ма читает не диктор, а автор?
— Когда я заканчивал работу, то
понял, что должен сам говорить с экра-
на. Это очень личная картина, и я
стремился донести до зрителя и свой
гнев и свою боль. Сейчас продолжаю
работать. Новый полнометражный
фильм «Преступление без наказа-
ния»— подробное расследование изра-
ильских злодеяний в Сабре и Шатиле.
Чужие облака должны уйти с неба
Ливана и Палестины.
Л. ПАЖИТНОВА
18
В КОРОЛЕВСТВЕ %ИР©КА
И НА УЛМЦЕ чДУРЙНРИ™
Индийский кинематограф—
каков он? Кому-то ответ на
этот вопрос может показать-
ся ясным. Ведь было же на
наших экранах достаточно
лент, ярких, красочных, с музыкой и
танцами, с добром и злом, представ-
ленными в абсолютно очищен-
ном виде, с круто заверченной фабу-
лой, энергичными красавцами геро-
ями, томно-мечтательными героиня-
ми... Да, действительно, таких филь-
мов в индийской кинопродукции не-
мало. Но значит ли это, что вся она
такова?
Каждый год в Индии выпускается
ныне свыше семисот фильмов. Боль-
ше, чем в любой другой стране мира.
В индийское кино приходят новые
имена, открываются новые темы, He-
знакомые ранне жанры. Недели ин-
дийского фильма, регулярно прово-
димые в нашей стране, интересны
прежде всего тем, что дают возмож-
ность познакомиться с неведомыми
для нас гранями индийского кинема-
тографа.
В Неделе, проходившей на этот раз.
были представлены и традиционные
жанры индийского кино—мелодра-
ма «Нури» Мономахана Кришны, пе-
чальная история (взбитой любви, и
драма «Возвращение» Рамеша Талва-
ра с участием популярнейших Шаши
Капура и Рекхи, и биографический
фильм режиссера Бапу «Левец», по-
священный поэту первой половины
прошлого столетия Тьягарадже, авто-
ру многих и ныне популярных песен и
гимнов, которые прозвучали здесь с
экрана. Но были и фильмы иного
рода.
В титрах «Королевства алмазов»
стоит имя Сатьяджита Рэя, режиссе-
ра, почитаемого во всем мире как
одного из самых больших кинемато-
графистов, художника тонкого, ли-
ричного, чуткого к движениям чело-
веческой души. На этот раз он пока-
зал фильм-сказку. Собственно гово-
ря, к этому жанру режиссер обраща-
ется не впервые. В конце шестидеся-
тых годов он уже снял «Гупи по-
ет— Багха танцует» по сюжету своего
деда Упендрокинюра- Как пишут био-
графы Рэя, побудил его к этому сын
Сандип, попросивший отца сделать
фильм веселый, заставивший бы его
смеяться. Так появилась на свет эта
киносказка о двух простодушных ве-
сельчаках, наделенных волшебным
даром—останавливать пением в не-
подвижности всех вокруг, благодаря
чему им даже удается прекратить
Д. липков.
Кандидат искусствоведения
войну между двумя королевствами и
жениться на принцессах.
В «Королевстве алмазов» (Рэй вы-
ступает в этой картине как сценарист,
режиссер, художник и композитор) те
же герои: на этот раз они попадают в
королевство Хирока, где правит
вздорный, жадный, самовлюбленный
тиран, более всего озабоченный про-
славлением собственной персоны и
выжиманием последних соков из сво-
их подданных. Приближенных мини-
стров за рвение по этой части он
одаривает алмазными ожерельями,
каковые, впрочем, в нередкие мгно-
вения гнева сам же и сдирает с них. А
гневаться властителю есть на что. То
приходят жалобщики—крестьянин и
рудокоп, просящие (но и это преступ-
ление!) облегчись хоть немного их
участь, не дать их семьям умереть от
голода. То стража хватает уличного
певца, осмеливающегося петь о том,
что мир этой страны—мир перевер-
нутый: кто работает, тот нищ, кто
ничтожен, тот правит. То, наконец, во
время пышно обставленного торже
ства открытия огромного мраморного
монумента правителю, какой-то не-
годник из рогатки отбивает статуе
нос.
Благо у владыки есть верные слу-
ги, помогающие справляться с этими
напастями. Молодчина профессор не
зря сидел взаперти семь месяцев,
корпя над каким-то неведомым изоб-
ретением: в итоге на свет появился
уникальный мозгопромыватель, с по-
мощью которого память любого из
сограждан можно избавить от всего,
что в ней прежде хранилось, и вло-
жить в нее нужные истины. Кстати,
при дворе есть и поэт, умеющий эти
истины облекать в бодрые рифмо-
Заметки о новых
индийских фильмах
ванные двустишия. Владыка в вос-
торге: недовольные жалобщики от-
ныне не устают выкрикивать славя-
щие его стихи и почитают за счастье
умереть ради его блага, ну, а с прочи-
ми непокорными можно расправить-
ся и иначе—поэту заткнуть рот, шко-
лу закрыть, книги сжечь, учеников
разогнать.
В такое вот кретинизированное
царство попадают весельчаки Гупи и
Багха и, без труда разобравшись, где
они и с кем имеют дело, конечно же,
становятся на сторону добра — насто-
ящего, не перевернутого. Они помога-
ют бежавшему от царских стражни-
ков учителю поднять народ на вос-
стание. Юный зритель найдет в этой
сказке, над чем посмеяться и чему
поучиться, ну, а кроме того, получит
еще одно подтверждение своей вере
в добро, которое, конечно же, всегда
побеждает зло.
Другой из фильмов Недели, «Улица
Чауринги. дом 26», также создан в
Бенгалии и, кстати, не обошелся без
влияния Рэя. Режиссер ленты Опорна
Шен ранее снималась как актриса в
его фильмах (один из них—«Две до-
чери»—демонстрировался на III Меж-
дународном кинофестивале в
Москве) «Улица Чауринги»—ее ре-
жиссерский дебют, который, заметим
сразу, показал и талант и высокий
уровень владения профессией,— на
Международном кинофестивале в
Маниле картина завоевала Гран-при.
Главную роль в «Улице Чауринги»
сыграла Дженифер Кэндалл, англий-
ская актриса, связавшая свою судь-
бу—и личную и творческую—с Ин-
дией. Она жена Шаши Капура, не раз
снималась вместе с ним в филь-
мах— и индийских и европейских:
сам он здесь выступает как продюсер
фильма.
Об этих биографических частно-
стях нелишне здесь вспомнить, по-
скольку героиня картины Вайолет
Стоунхем принадлежит к числен-
но небольшой национальной группе
англо-индийцев, детей от смешанных
браков, в судьбах которых не могла
не отразиться сложность взаимоотно-
шений освободившегося народа со
своими бывшими колонизаторами.
Героиня Дженифер Кэндалл немо-
лода и одинока: когда-то у нее был
жених, но он погиб в море—теперь
она носит цветы на его могилу. Есть у
нее и родные, но их становится все
меньше: брат, капризный, выживший
из ума старик, доживает дни в бога-
дельне—вскоре ей придется прийти
на его похороны; племянница уехала
в Австралию, зовет ее туда к себе.
Среди ее сослуживиц тоже немало
англо-индианок; некоторые тоже по-
думывают об отъезде, а кто-то уже и
перебрался в другие страны, мается
на чужбине, но все равно зовет за
собой.
Что же удерживает пожилую учи-
тельницу в стране, и родной и нерод-
ной для нее? Удерживает работа: она
учит своих учениц английской лите-
ратуре, читает им Шекспира; она чув-
ствует себя хранителем великой
культуры, которую должна донести
до этих маленьких черноголовых де-
вочек. Удерживают человеческие
привязанности: каждая встреча с
бывшими ученицами, каждый знак их
внимания, доброе слово согревают ее
сердце сознанием не зря потрачен-
ных лет жизни.
Одна из таких бывших учениц даже
почти поселилась в ее тесной квар-
тирке: ее жениху, начинающему писа-
телю, негде работать, а пока учитель-
ница в школе, он может стучать за ее
столом на своей машинке. Впрочем,
как понятно и мисс Стоунхем, в ее
отсутствие они заняты не только
лишь творчеством, но что ей до это-
го—они ведь молодые, любят друг
друга, и потом они так трогательно
внимательны к ней, делят с ней до-
суг, свои праздники...
А потом наступает череда разочаро-
ваний, С приходом новой директрисы
мисс Стоунхем отстраняют от препо-
давания Шекспира, теперь она будет
вести лишь английскую грамматику в
младших классах: Шекспира же будет
читать новая, молодая учительница, с
ученой степенью. Другая пе-
чаль—опустела квартира: ее моло-
дые друзья наконец смогли поже-
ниться. Теперь у них свой дом, свои
заботы. Оставшаяся в печальном оди-
ночестве в рождественский вечер
учительница теперь уже всерьез ду-
мает о переезде в Австралию. Этим
горьким, погруженным в ночную тьму
кадром и заканчивается картина... По-
жалуй, она не только о судьбе одино-
кой женщины: за этой судьбой стоит
пласт еще более существенный и
сложный—взаимоотношение куль-
тур взаимоотношение народов, во-
бравшие в себя всю конфликтную
сложность столетий истории.
Зрелость дебюта Опорны Шен за-
ставляет с надеждой ждать ее новых
работ—индийский кинематограф
стал богаче еще на одно интересное
имя
19
Народная артистка СССР.
Герой Социалистического Труда.
лауреат Государственных премий
СССР Н. М. Ужвий
Под редакцией проф.
И. В. ВАЙСФЕЛЬДА
ФАНТАСТИКА В КИНО. Зародившись
в первые годы возникновения кино в
т. н. -феериях*-, кинофантастика охва-
тывала весьма широкий и разноплано-
вый спектр художественных явле-
ний—от экранизации сказок, легенд и
народных преданий до научного предви-
дения и перспективных социальных
моделей.
В советской кинематографии начиная
с фильмов «Аэлита** (1924. реж. Я.
Протазанов по А. Толстому) и «Луч
смерти» (1925. реж. Л. Кулешов) веду-
щую роль играет художественное иссле-
дование социально-политических и
нравственных проблем фантастических
ситуаций. Важные стороны научно-
технического творчества раскрываются
в фильмах о космических путешествиях
«Космический рейс» (1936, реж. В. Жу-
равлев. консультант К. Циолковский).
«Планета бурь» (1962. реж. П. Клушан-
цев) и других На юношескую аудиторию
были рассчитаны картины Р. Викторова
«Москва — Кассиопея»* (1974). «Отроки
во Вселенной» (1975) и «Через тернии к
звездам» (1980). Большой популярно-
стью пользовалась экранизация романа
А. Беляева «Человек-амфибия» (1962.
реж. Г Казанский. В. Чеботарев). Соци-
ально-политические мотивы были веду-
щими в мультипликационной ленте
«Тайна третьей планеты» (1981. реж.
Р. Качанов).
В братских социалистических странах
фантастические сюжеты также тракто-
вались в разном жанровом ключе: поли-
тической аллегории, приключенческого
фильма, сатирического памфлета. Эк-
спериментальный характер носили лен-
ты чехословацкого режиссера К. Зема-
на. построенные на сочетании игровых
эпизодов с рисованной и объемной
мультипликацией. В социалистическом
искусстве в целом фантастические сю-
жеты служат, как правило, более пол-
ному раскрытию реальных жизненных
конфликтов и проблем, зачастую огра-
ничиваясь одним ярким штрихом или-
мотивом.
В капиталистических странах, в ча-
стности в США, на фантастическом ма-
териале создаются подчас прогрессив-
ные произведения, направленные про-
тив угрозы мировой войны и атомной
катастрофы («На берегу». 1959. реж.
С. Креймер). предупреждающие об
опасности тотальной манипуляции об-
щественным сознанием («Козерог I».
1981. реж. П. Хайамс). раскрывающие
неоднозначные последствия научно-
технических достижений.
Вместе с тем ведущее место на экра-
нах Запада продолжают занимать рели-
гиозно-мистические картины, в частно-
сти о происках сатаны, психоаналити-
ческие экскурсы в область подсознания,
фильмы о вселенских катастрофах,
фантастических чудовищах и устраша-
ющих научных экспериментах, якобы
таящих в себе тотальную угрозу для
человечества. В «космической волне»
70-х годов над научно-фантастическими
элементами возобладали сказочно-
легендарные. а то и открыто антикомму-
нистически окрашенные трактовки меж-
планетных вооруженных конфликтов.
Уход от реальности в мир фантазии
мрачная безысходность и неверие в
человека, характерные для многих кар-
тин этой тематики, по-своему свиде-
тельствуют об углублении духе зного
кризиса буржуазного общества.
К. РАЗЛОГОВ.
Кандидат искусствоведения


•	 едавно Центральное телеви-
дение вновь показало Трилогию о
Максиме Г. Козинцева и Л. Трауберга.
Фильм этот я смотрел неоднократно,
сыгранных Натальей Ужвий в ки-
но,— все они согреты человеческим
теплом ее души, сердце
В образ, характер, написанный сце-
наристом и задуманный режиссером,
Наталья Ужвий всегда вкладывает
частицу своего таланта — таланта че-
анализировал его со своими студен-
тами, и теперь, как и всякий раз
прежде, с нетерпением ждал третьей
серии—фильма «Выборгская сторо-
на». Хотелось еще раз пережить мину-
ты восхищения игрой замечательной
украинской актрисы Натальи Михай-
ловны Ужвий. которая создала образ
русской женщины, солдатки Евдокии
Козловой.
Знаменитая сцена суда над по-
громщиками, кульминацией которой
становится монолог Евдокии Козло-
вой, монолог раскаяния и прозрения,
всегда была для меня непревзойден-
ным примером актерского перевоп-
лощения, высочайшего професси-
онального мастерства. И, вновь пере-
живая эту сцену вместе с актрисой, я
почувствовал, как любит она свою
героиню, как хочет, чтоб Евдокия
Козлова наконец обрела свое
счастье.
Думаю, в этом заключается успех и
всенародная популярность образов.
ловечности.
В этом мне посчастливилось убе-
диться и во время совместной работы
с Натальей Михайловной над филь-
мом «Пламя гнева», в котором она
играла роль сподвижницы и жены
гетмана Богдана Хмельницкого Ган-
ны Золотаренко. Картина историче-
ская, актриса создала народный ха-
рактер, обладающий большим геро-
ико-патриотическим звучанием. Ган-
на—человек с ясным государствен-
ным умом и дальновидностью, и в то
же время образ наделен материнской
добротой, душевным благородством,
женской лаской и верностью.
Со времени постановки фильма
«Пламя гнева» прошло уже более
двадцати пяти лет, но слова благо-
дарности, признательности, восхище-
ния. которые-я адресую Наталье Ми-
хайловне Ужвий. нисколько не за-
поздали и долетят к народной ар-
тистке СССР. Герою Социалистиче-
ского Труда в потоке не-
здрав лени и, писем, телеграмм, посту-
пивших в дни ее славного юбилея.
Не сомневаюсь, что к моим по-
здравлениям присоединятся милли-
оны любителей советского кино-
искусства, которые знают, помнят и
любят роли, сыгранные актрисой в
фильмах «Выборгская сторона», «Ра-
дуга», «Калиновая роща», «Тарас
Шевченко», «Пой песню, поэт».
Эти роли отразили великое трудо-
любие актрисы, подлинного мастера
своего дела, посвятившего почти ше-
стьдесят лет жизни служению ис-
кусству. театру и кинемато-
графу.
Свои первые шаги на сцене Наталья
Ужвий сделала в годы революции. С
утра до вечера любительский театр
города Золотоноши, в котором она
тогда играла, разъезжал по воинским
частям, показывая бойцам агитпьесы.
Иногда спектакль не удавалось дове-
сти до конца, действие прерывал
сигнал тревоги.
А совсем недавно Наталья Михай-
ловна вновь восхитила любителей
театра, сыграв одну из главных ролей
в спектакле «Ретро», поставленном
на сцене Киевского академического
театра имени И. Франко. Это ли не
пример творческого долголетия! Но
еще это и пример строжайшей само-
дисциплины, высокой требователь-
ности к себе и. конечно же, беззавет-
ной любви к театру, к зрителю.
.я Blv
КоСт,оК
.раДУгЭ
Кинематограф—ее вторая любовь.
Но это вовсе не значит, что Ужвий
играет в кино с меньшей отдачей, чем
в театре. На экран она принесла ма-
стерство, опыт, актерскую культуру,
приобретенные на сцене. И за это
высоко ценили ее выдающиеся кино-
режиссеры, стоявшие у истоков со-
ветского киноискусства: Г. Козинцев,
Л Трауберг, М. Донской, И. Савченко,
И. Кавалеридзе.
Наталья Ужвий именно в кинема-
тографе показала, сколь тесно связа-
ны романтические традиции с тради-
циями социалистического реализма,
которые создавались ею вместе с
выдающимися советскими актерами
Б. Бабочкиным и Б. Чирковым,
В. Марецкой, М. Жаровым и Л.
Орловой.
Дорогая Наталья Михайловна, про-
должайте же на сцене и на экране
создавать новые образы, передавая
им Вашу мудрость, поэтичность,
доброту, любовь к людям. Мы же
будем благодарны Вам за немеркну-
щий талант человечности.
Тимофей ЛЕВЧУК.
Кинорежиссер,
народный артист СССР
Над номером также работали О. Абольник, А. Лепихов, Г. Масловский, И. Меркина, Ю. Морозов. Б. Пинский. А. Соловский В. Ситников.
исполняют
АННА ПАВЛОВА
ШЕЛ ЧЕТВЕРТЫЙ ГОД ВОИНЫ
ВИТЯ ГЛУШАКОВ-ДРУГ
АПАЧЕИ
МОСФИЛЬМ’
В ролях.
АНГЛИИСКИИ ВАЛЬС
а также:
ВСТРЕЧА В АТЛАНТИКЕ
Кристина Андреяускайте,
Гитис Падегимас, Валентина
Тарасова, Генрикас Качинскас
Сценограф и художник по
костюмам Гражина Ремейкайте
Композитор Вячеслав Ганелин
Эта встреча на океанском теплоходе доставит профессору Новаку большие
мучения. Преуспевающий ученый, он во время круиза в одном из пассажиров узнает
‘-'еловека. который был его коллегой, которого он когда-то незаслуженно очернил
Теперь Новака жжет стыд за былую сделку с совестью.
Вацлав Улевич
Марек Левандовский
Густав Люткевич
Фильм дублирован на Центральной кино-
студии детских и юношеских фильмов име-
ни М Горького
Режиссер дубляжа Ю Швырев
Авторы сценария Анатолий Эйрамджан.
Геральд Бежанов
Режиссер-постановщик Геральд Бежаное
«МОСФИЛЬМ- (СССР),
«ПОСЕЙДОН ФИЛМЗ» (АНГЛИЯ)
при участии В/О «Совинфильм» (СССР),
ДЕФА (ГДР). ИКАИК (Куба),
«КОСМОС-ФИЛМ» (Франция)
Познакомились они в автобусе когда школьник Витя Глушаков
заплатил штраф за незнакомого безбилетника—дядю Аркадия чело-
века без определенных занятий, любителя спиртного. В тот день
учительница вызвала в школу Витькиного отца И дядя Аркадий — в
знак благодарности пареньку—предложил «сыграть» роль Глушако-
ва-старшего. С того и началось!..
Эта лирическая комедия о том как дружба помогает оступившемуся
человеку снова стать на верный путь.
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ
ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ
ФИЛЬМОВ ИМЕНИ
М. ГОРЬКОГО
Глазами чистой юной Джой мы еидим изнанку жизни респектабельного
буржуазного семейства—ханжество цинизм. Этого не приемлют моло-
дые герои — Джой и ее приятель Дик.
Автор сценария и режиссер
Эмиль Лотяну
Операторы
Евгений Гуслинский,
Владимир Нахабцев
Художник—Борис Бланк
Композитор—Евгений Дога
Анна Павлова1.. Имя, прогремевшее в начале века на весь мир Имя,
ставшее легендой еще при жизни этой великой русской балерины О ней
писали книги, ей посвящали свои произведения художники и поэты. Фильм
режиссера Э Лотяну воссоздает историю жизни Анны Павловой, ее скитании
и триумфов.
Журба—Александр Денисов
Артур—Тимофей Спивак
Птахин—Вячеслав Баранов
Староста—Лев Дуров
Буренков —Владимир Смирнов
и другие
Надежда Мороз—Людмила Савельева
Павлов—Николай Олялин
Спирин — Александр Збруев
Антипов—Николай Еременко
Джой—Аудинга Аукштикальните
Молли Гвин—Вайва Маинелите
Миссис Хоуп — Эугения Плешките
Полковник Хоул—
Генрикас Караускас
Мисс Бук—Она Кнапките
Морис Левер—
Видас Александравичюс
Дик Мертон —
Гедеминас Сторпирштис
Роли
Анна
Анна
Лина
Павлова—Галина Беляева
Павлова в детстве—
Булдакова
Михаил Фокин—Сергей Шакуров
Сергей Дягилев —
Всеволод Ларионов
Виктор Дандре—Джеймс Фокс
Камиль Сен-Санс—Жак Дебари
Энрико Чекетти—
Георге Димитриу
Мариус Петипа—Петр Гусев
Сол Юрок—Джон Мюррей
Группа советских разведчиков остается без командира. Операцию по сбору
сведений об «особой зоне» противника возглавляет капитан Надежда Мороз.
Умело и мужественно действуют разведчики, но кольцо вокруг группы Мороз
начинает сжиматься..
Фильм, снятый в приключенческом жанре воссоздает один из героических
эпизодов Великой Отечественной
В ролях:
Светлана Тома, Наталья Фатеева,
Валентина Решетникова, Мартин
Скорсезе. Брюс Форсайт,
Ион-Сандри Шкуря, Леонид Марков,
Анатолий Ромашин и другие
По пьесе Джона Голсуорси «Джой’
ЛИТОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
Автор сценария и режиссер
Гитис Лукшас
Оператор Римантас Юодвалькис
Оператор-постановщик Сергей Зайцев
Художник-постановщик
Валентин Поляков
Композитор Владимир Рубашевский
В ролях
Дядя Аркадий — Леонид Куравлев
Витя Глушаков—Андрей Юрицын
Нина—Катя Симонова
Дубина Том—Володя Лизунов
Коля Захаров—Роман Долгов
Игнат Медведев—Дима Жучков
Отец Вити — И.Ясулович
Мать Вити — Е. Сабельникова
Мать Нины — Г. Польских
Томилин — М. Кокшенов
Учительница—А. Варпаховская
и другие
Автор сценария Александр Беляев
Режиссер-постановщик
Георгий Николаенко
Оператор-постановщик
Анатолий Гришко
Художник-постановщик
А. Таланцев
Композитор В. Филиппенко
В главных ролях:
Творческий коллектив «КАДР
(ПОЛЬША)
Авторы сценария Болеслав
Михалек, Ежи Кавалерович
Режиссер Ежи Кавалерович
Оператор Ежи Лукашевич
Художник Гражина Хасе
Композиторы Петр Фигель,
Войцех Киляр
Роли исполняют:
Тереза Будзиш-Кшижановска
Малгожата Немирска
Игнаций Гоголевский
Марек Вальчевский
Феликс Парнелл
В репертуаре также советские художественные фильмы: «Колокол священной кузни»» («Мосфильм»), «Отчим» («Казахфилыи»)
и зарубежные: «Я и весь класс»» (ГДР) и «Полковник Делмиро Гувейя» (Бразилия)