SSN 0132—0
№20
ОКТЯб) 1985
я и»
ШИНН
Наши фильмы, а они всегда адресованы тысячам, миллионам зрителей. должны вдохновлять людей побуждать их к активным действиям во имя прогресса и созидания. На это нацеливают нас. кинематографистов материалы апрельского (1985 г.) Пленума ЦК КПСС.
Помню, какой живой отклик нашла небольшая лента «Обиженная земля- (авторы А Мехакян. Б Овсепян).
Вопрос о бережном отношении к крестьянской ниве сегодня важен для каждого земледельца страны, но у нас в Армении, где плодородных участков так мало, он стоит особенно остро. Огромные территории усеяны камнями, которые люди вынуждены собирать вручную, месяцами годами готовят они почву прежде чем на ней появится первый росток. И как страшно, как больно, когда такое подготовленное титаническим трудом к новой жизни поле не плодоносит, остается бесхозным.
Нелицеприятный разговор который ведут герои фильма и автор сценария писатель А. Мехакян впрямую взволнованно обращающийся в зрительный зал. направлен против равнодушия, против девальвации совести Мы показывали, обсуждали ленту с коллективом «Сельхозтехники- во многих совхозах и колхозах— резонанс был обнадеживающим. Люди говорили, что лента конкретно помогла им: заставила призвать к порядку нерадивых «хозяев-
Острый, интересный фильм «Сын земли», поднимающий вопросы быстрейшего осуществления Продовольственной программы СССР, снял и режиссер Э. Матевосян. В центре внимания тут размышления предсе
дателя колхоза. Героя Социалистического Труда Петроса Петросяна, которому его земляки вот уже четверть века доверяют. руководство хозяйством. Главное в его характере— чувство справедливости, партийной бескомпромиссной принципиальности. Сам он с рассвета до ночи в поле, на ферме, среди людей и от других требует такой же беспредельной преданности делу. Убежден, что именно от человека-труженика, хозяина зависит и его личное благосостояние. и богатство всей страны. Суждения Петросяна о путях развития агропромышленных комплексов, об организации сельского производства пронизаны искренней заботой о быстрейшем воплощении в жизнь планов партии по комплексному развитию народного хозяйства.
Нас. кинематографистов, волнуют те же проблемы, которые волнуют всю страну И прежде всего стремление воспитать человека высоких нравственных качеств, большой гражданской активности которому присущи компетентность в своем деле. чувство нового, инициатива, смелость. готовность брать на себя ответственность.
Одним из таких людей мне представляется герой ленты «Сказ об одной жизни» рабочий Владимир Мартиросян. Он мастер-механик на мукомольном комбинате, лауреат Го-сударственной премии СССР. Судьба этого человека непроста. Еще юношей в боях Великои Отечественной войны он потерял обе ноги. Но не сдался, не утратил ни оптимизма, ни желания трудиться делать жизнь людей краше. Он считает что каждый день, каждый час. отданный любимому делу.— это залог счастья
и благополучия детей и внуков, богатства и могущества Родины Только в труде человек может в полной мере выразить себя и познать подлинное счастье.
Думаю, что экранная встреча с таким героем необходима молодежи. Я считаю, что сегодня на экране нужны яркие, увлекающие своим примером личности — и в игровом кино, и в документальном Это—требование времени, это—веление партии: воспитать каждого современника гражданином, борцом за социальную справедливость, за коммунистические идеалы.
Эти мысли волновали нас в то время когда мы с братом, тоже режиссером Г. Кеворковым работали над художественным фильмом «Огонь, мерцающий' в ночи»—о революционере-демократе Микаэле Налбандяне Это была талантливая яркая творческая личность—известный поэт, публицист. сЬилососЬ друг Герцена и Огарева
Тогда, в XIX веке М Налбандян сказал слова, которые стали для нас ключом к его образу: «Быть нравственным— это значит быть революционером» Думаю и сейчас эта фраза звучит актуально. И сегодня есть рядом с нами люди, повседневно дающие пример самоотверженного служения высоким, благородным идеалам.
Приступая на студии к работе над фильмом о многократном чемпионе Европы и рекордсмене мира по подводному плаванию Шаварше Карапетяне. авторы этой ленты отыскали в архивах старую пленку, на которой запечатлен момент когда его. восемнадцатилетнего солдата принимают в партию. Юноша в кадре говорит.
что постарается оправдать доверие товарищей, не запятнает имени коммуниста отдаст все силы и способности на благо народа. Тогда он еще не' знал, что жизнь очень скоро потребует делом оправдать данную им клятву, и не единожды
Казалось, судьба специально гот-вила испытания молодому человеку и всякий раз он с честью выходил | победителем из сложнейших ситуаций. всегда оказывался готовым к подвигу. Случайно Шаварш оказалг я в автобусе летящем без водителя к пропасти—и не растерялся, сумел остановить его на краю обрыва Случайно был рядом с пылающим зданием— и одним из первых ринулся в самое пекло помогая пожарным Случайно пробегал во время тренировки мимо озера, когда в воду рухнул переполненный пассажирами троллейбус — и бросился спасать то нущих людей. Одного за другим вытащил с десятиметровой глубинь двадцать человек
Именно эта история и легла в основу работы режиссера А. Хачатряна «Хроника одного происшествия > — фильма-исследования о том как ведет себя человек в экстремальных ситуациях, как совершает героический поступок.
Мне кажется особенно важным что этот интересный страстный фильм сделал молодой кинематографист. дебютант. У нас на студии немало недавних выпускников вузов им доверяют большую и сложную работу, ведь смена поколений естественна. И здесь на первый план выходит необходимость не просто даже профессиональной подготовки молодых, а их духовная зрелость
Искусству экрана подвластнь
УКАЗ
ПРЕЗИДИУМА ВЕРХОВНОГО СОВЕТА СССР
О присвоении звания Героя Социалистического Труда народному артисту СССР Кадочникову П. П.
За большие заслуги в развитии советского киноискусства и в связи с семидесятилетием со дня рождения присвоить артисту киностудии «Ленфильм1 народному артисту СССР Кадочникову Павлу Петровичу звание Героя Социалистического Труда с вручением ему ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».
Председатель Президиума Верховного
Совета СССР
А. ГРОМЫКО Секретарь Президиума Верховного Совета СССР
Т. МЕНТЕШАШВИЛИ
Москва. Кремль. 26 июля 1985 г.
 в Госкино СССР
ЗАДАНИЕ НА ЗАВТРА
Коллегия Госкино СССР обсудила работу кинематографистов по подготовке к XXVII съезду КПСС рассмотрела тематический план производства фильмов.
Актуальным проблемам социального экономического и научно-технического развития нашего общества, важным политическим вопросам современности посвящены художественные, документальные научно-популярные фильмы, которые подготовлены к выпуску на экраны: «Берега в тумане» «Рейс 222» «Координаты смерти». «Под шифром—операция «Перелет» (-Расплата»). «Навстречу великому событию». «Интенсификация-90» «Зажги свою звезду» «Корреспонденты ТАСС пере
дают» и другие В преддверии съезда в кинотеатрах будут демонстрироваться лучшие советские фильмы выпущен ные в годы одиннадцатой пятилетк,-
Сегодня ведется работа над фильма ми призванными активно способствс вать успешному решению задач выдви нутых апрельским (1985 г.) Пленумом ЦК КПСС. При этом отмечалось, что еще не изжиты случаи нарушения сроков производства перерасхода денежных средств редвкторы и руководство сту дии не всегда взыскательно относятся к качеству снимаемого материала. Уча стники заседания указали на недопусти мость подобных упущений.
В плен выпуска фильмов в 1986 году включен ряд тематически актуальньх общественно важных произведений Б осуществлении годовой программы уча ствуют известные мастера кинорежис суры: С Бондарчук АЗархи Т.Левчук Г Данелия, Е. Матвеев. И.Таланкин
Рубен
ГЕВОРКЯНЦ
Режиссер, заслуженный деятель искусств Армянской ССР, секретарь Союза кинематографистов Армении, художественный руководитель объединения документальных фильмов киностудии «Арменфильм»
сложные и острые темы—они не окажутся неуместными, если сделаны человеком неравнодушным. Недавно мне довелось посмотреть такой фильм Имею в виду новую работу латвийского режиссера Г. Франка «До опасной черты . направленную против проникновения в наш быт вируса пьянства, показывающую какие страшные беды приносит порожденное им социальное зло. Это страшная, но нужная, как бывает нужно горькое лекарство, картина.
В Армении многие считают, что у нас проблемь пьянства, алкоголизма не существует, ереванцы гордятся, что в городе даже вытрезвителя нет. И все же в последнее время все больше во многих домах становилось обычным: если пришел гость, надо сесть за стол, выпить. Думаю что мы. кинематографисты, должны активно выступить против этой дурной привычки. этого зла.
Тем более что вопреки существующему мнению застолья с обильными возлияниями противоречат народным традициям. Ни один уважающий себя армянин не посадит детей за стол, где стоит спиртное,— так было испокон веков. Прийти домой, покачиваясь после выпивки, пока заться на лаза сыну в пьяном виде считается позором. Да и соседи засмеют. Так что корни у народа крепкие. здоровые, они и помогут искоренить сорную траву иэ нашей жизни.
Но надеяться на одни лишь традиции, конечно, было бы беспечностью. Воспитание человека—это упорный овседневный труд, и тут важно не упустить времени, когда личность кладывается. когда зарождаются ее интересы. Думаю, что нам необходимо почаще вовлекать в круг своих
Ф Довлат Э. Кулиев, А Салтыков Ч. Басов. Г Е Назаров Л. Гогоберидзе. J. Аббасов. Л. Файзиев, Т.Океев, И. Го-тев, А. Грикявичюс, В. Жалакявичус.
М. Гедрис. К. Кийск и другие.
В план включены ленты о жизни и труде ученых, инженеров, изобретателей. Среди них «Попутчик» («Мосфильм», режиссер И. Киасашвили «Сошлись дороги» । Киргизфильм , режиссер А. Суюндуков). Широкий круг орально- гических проблем затронут в фильмах «Знаю только я» («Ленфильм режиссер К. Геворкян «Вызов» (Киевская киностудия имени А. П. Довженко, режиссер Р. Балаян), о переменах в жизни современного села—лента «День как день» («Мосфильм», режиссер А. Петрицкий).
Будет продолжена работа над кинопроизведениями о Великой Отечественной войне, о современных воинах. Предусмотрено создание лент историко
взрослых забот и ребят, не оберегать их с такой тщательностью от знакомства с негативными сторонами жизни. от оценки, которую дает подобным явлениям наше общество. Воздействие кино на юную душу велико, но мы пока плохо пользуемся этим оружием в просветительных целях. А ведь именно от незнания, от нравственной инфантильности происходят часто трагедии ломающие судьбы еще в начале жизненного пути.
Сегодня специализированнае показы фильмов в школах, институтах носят эпизодический характер, а их должно ввести в систему, узаконить, сделать неотъемлемой частью особого предмета, говорящего об этике человеческих взаимоотношений, об этике сведения в обществе.
Это сложная задача, но решать ее необходимо. Конечно, подобная работа потребует огромного труда не только от школьных воспитателей но и от мастеров экрана. Ведь пока что молодежь смотрит в основном «что бог пошлет»—случайно подобранные. как на удлиненном киносеансе. ленты. А нужна единая для всей страны, хорошо продуманная программа воспитания, тематический план того, что мы хотим сказать, передать молодым. Программа не только прока а, но и целевого производства фильмов—и игровых, и документальных,— которые последовательно, шаг за шагом, тактично и без дидактики, назиданий вводили бы юного человека в мир духовных ценностей, помогали ему обрести верное мировоззрение, находить идеалы, созвучные потребностям общества строителей коммунизма. В этом мне видится наш незаменимый вклад в дело создания новой, более совершенной и прекрасной личности, которой принадлежит будущее
Велик диапазон экранных произведений в арсеналах многонационального советского киноискусства. Но сделано нами далеко не все. Впереди— непочатый край работы, нелегкой, но благодарной. И работа эта по силам советским мастерам экрана. Образно мне видится кинематограф завтрашнего дня как могучий плуг, поднимающий целинные пласты жизни. искореняющий сорняки, помогающий прорастать зерна» добра трудолюбия и социальной мудрости.
№ 20	советский
; *	эг&ан
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО КОМИТЕТА СССР ПО КИНЕМАТОГРАФИИ И СОЮЗА КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
МОСКВА. ИЗДАТЕЛЬСТВО ЦК КПСС «ПРАВДА
В НОМЕРЕ:
НАША ХРОНИКА.
4 * Монолит»— клуб энтузиастов
• Две роли Аллы Мещеряковой
•	«Киносценарии»— альманах выходит четыре раза в год
•	Съемки:
«Тайный посол», «Третье поколение»
• «Варшава»—День кино.
с Закончены съемки
6 приключенческой ленты «Утро обреченного прииска».
Рецензии.
«Человек с аккордеоном», «Законный брак», «Загадка Кальмана «Свой огород и поле за ним», «Тайна острова чудовищ».
Как спасали коллекцию... 12 Режиссер Алоиз Бренч представляет новый кинодетектив «Двойной капкан».
. _ Любить человека... 14 Очерк о Татьяне Пельтцер.
. _ Два сюжета 16 Евгения Габриловича.
. «Пишу вам потому.
17 что не могу иначе...»
Из почты «СЭ».
_ Георгий Георгиев-Гец: 20 дорогами борьбы.
Заметки о кино Африки.
__ Драматургия трюка. ££ Каскадеры как они есть..
Книга о творчестве М. Швейцера.
На обложке—$ктер Леонид ЯРМОЛЬНИК с дочкой Сашей (читайте о нем на стр. 18—19}
Фото Валерия Плотникова
Главный редактор Д. К. ОРЛОВ Редакционная коллегия:
М. В. АЛЕКСАНДРОВ Ф. И. АНДРЕЕВ за» с итель главного редактора). А. В. БАТАЛОВ. Е. В. БАУМАН. Е. К. ВОЙТОВИЧ, М. А. ГЛУЗСКИЙ, Б. В. ГОЛОВНЯ,
Е. С. I РОМОВ Ю. А. ЗАРУБИН (ответственный секретарь), Р. А. КАЧАНОВ, Е. С. МАТВЕЕВ. Б. А. МЕТАЛЬНИКОВ, В. Н. НАУМОВ. Т. О. ОКЕЕВ. Е. Н. ПТИЧКИН, С. И РОСТОЦКИЙ, Ю. С. СЕМЕНОВ, С. А. СОЛОВЬЕВ, О С. ТЕСЛЕР (главный художник), В. П ТРОШКИН В. И. ЮСОВ
Худож ю венный редактор Н. С. Кроль Оформление П. С. Борисова
революционной тематики В широком спектре жанров—от политического амфлета до сатирической комедии— будут создаваться картины, разоблачающие агрессивную сущность современного империализма, идеологию и мораль буржуазного общества Кинематографисты приступают к новым остановкам о трудовом и нравственном -воспитании юношества.
Перед сценарными редакционными коллегиями поставлена задача повысить требовательность к качеству сценариев. Руководству студий и ГОСКИНО союзных республик редложено взять под особый контроль производство фильмов, отражающих творческий труд советских людей по претворению в жизнь политики партии, направленной на ускорение темпов социально-экономического и духовного разе тия нашего общества.
Б. ВЛАДИМИРОВ
ПИШИТЕ ПО АДРЕСУ. 125319. Москва. А-319. ул. Часовая. 5-6. Телефон редакции: 152-88-21 Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высы ает Рукописи, рисунки и фотоснимки не возвращаются и не рецензируются.
№ 20 (692)—1985 г. Сдано в набор 02.09 85. Подписано к печати 10.09.85. А 07287.
Формат 70x108’/=. Глубокая печать. Усл. печ. л. 4.20. Уч.-изд л. 6.50. Усл. кр.-отт. 14.70. Тираж 1700000 экз. Изд. Na 2439. Заказ Na 1493.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография имени В. И. Ленина издательства ЦК КПСС «Правда».
125865, ГСП, Москва А-137, ул. «Правды». 24.
© Издате ьство 'Правда». «Советский экран». 1985 г.
В БЛИЖАЙШИХ НОМЕРАХ:
• Фильм «Рейс 222» представляет режиссер Сергей Микаэлян.
ф Почта Всеволода Санаева.
ф У карты киномира.
Ф «А корабль плывет»—новая лента Федерико Феллини.
3
документ
Этот увлеченный Смирнов
...Валерий Смирнов переоборудовал подвал при общежитии треста «Киевгорстрой» № 4 в спортивный зал. На время он стал чернорабочим и конструктором дизаи >ром и плотником штукатуром и монтажником, трудился вместе с добровольными помощниками после работы, в выходные и во время отпуска. Тренажеры и другое спортивное оборудование приобретал на собственные деньги. Об этом человеке и рассказывает документальный фильм «Вторая смена Валерия Смирнова созданный на Укркинохронике (режиссер А. Крахмальный, оператор Ю.Стахов-ский)..
«Монолит-, так назвали свой клуб энтузиасты, полюбился молодежи. Члены клуба приобрели телевизор стереомагнитофон сами смонтировали установку цветомузыки. Здесь отмечают они и юбилеи, и проводы в армию, и рождение детей... Сейчас в «Монолите- около семидесяти человек. Возрастных ограничений нет—приходят и отцы, и дети. Недавно в клуб принят Смирнов-младший—одиннадцатилетний Роман. На подростков атмосфера клуба влияет особенно благотворно.
Герой фильма Валерий Смирнов—бескорыстный, необходимый всем человек. Ему не раз редлагали
Вечером в клубе «Монолит».
В центре—В.Смирнов с сыном Романом
стать платным тренером клуба (он мастер спорта по тяжелой атлетике), но Валерий отказывается. Так и живет: до 17 часов работает на стройке (он один из лучших каменщиков треста «Киевгорстрой-), а потом, вечером, в спортзале.
Анатолий ЗОЛОЗОВ. Киев	Кинодраматург
•••••••••••••••••••••••••••••••••
Альманах
«КИНОСЦЕНАРИИ», 1986 год
Более десяти лет существует альманах «Киносценарии». который знакомит читателей с новыми произведениям советских кинодраматур ов и писателей, посвященными важнейшим проблемам современности. Четыре раза в год в альманахе публикуются литературные сценарии художественньх научно-популярных. документальных и мулы ипликационных фильмов задолго до появления на экранах кинотеатров.
В будущем, 1986 году в альманахе появятся новые работы таких известных мастеров, как Витаутас Жалакявичус. Анатолий Гребнев. Вадим Трунин. Виктория Токарева братья Вайнеры, Рустам Ибрагимбеков, Мати Унт, и других.
Стоимость подписки: на год—4 р. 80 к. на полгода—2 р. 40 к. Подписку на альманах «Киносценарии» можно оформить во всех почтовых отделениях связи. Индекс—70434.
Э. АСКЕРОВ
внимание мотор!
Во двор, районного отделения «Сельхозтехники» то и дело въезжали машины. Рабочие выгружали из них карданные валы, карбюраторы фары, колеса, стекло... За происходящим наблюдали новый председатель краииспо кома Дмитрий Корепанов и... съемочная группа «Мосфильма». В роли Корепанова—актер Л. Бакштаев. Снимался эпизод картины «Третье поколение», в котором по указанию главного героя из «загашников» здешних организаций был извлечен дефицит, с лихвой покрывший все заявки нуждающихся.
Именно в этом—в ломке местнических. потребительских настроений, в изменении психологии руководителя— видит герой фильма ключ, один из способов совершенствования хозяйственного механизма в крае. И берется эа дело решительно с полным сознанием личной ответственности
О трудностях, с которыми столкнулся председатель крайисполкома, о его союзниках и противниках, о том, как решались стоящие перед ним задачи, расскажет фильм, который снимает режиссер И. Слабневич по сценарию П. Демидова.
Е. ХЕЙФЕЦ
актеры и роли
ЛИЧНО ОТВЕТСТВЕН
«Третье поколение» Корепанов—Л. Бакштаев
Фото Ю. Смирнова
'1
ДВЕ СУДЬБЫ
Еще учась во ВГИКе Алла МЕЩЕРЯКОВА дебю ювапа ролью Анечки Белозеровой в фильме «Сердце друга», который снимал по повести Э. Казакевича режиссер Ю. Григорьев. С тех пор актриса создала немало образов, запомнившихся и полюбившихся зрителям в картинах «Ты—мне. я—тебе». «Ксения, любимая жена Федора», «Каждый день доктора Калинниковой». «А зори здесь тихие...». «Две строчки мелким шрифтом». «Странные взрослые
Скоро зрители встретятся с А. Мещеряковой в картине «Пять минут страха», которую на киностудии Мосфи ьм ставит режиссер А. Ладынин по сценарию С. Высоцкого.
— Впервые снимаюсь в детективе,—говорит она — Играю жену человека отбывшего срок заключения и стояще о перед выбором: вернуться к преступному прошлому, к прежним друзьям или начать жить по-иному Моя ероиня своей добротой, душевным теплом спасает его от
неверного шага. Роль хоть и неболь- • шая. но интересная. Предстоит пока- J зать человека надежного, с твердым о характером, непростую женскую • судьбу. Работаю в прекрасном ак- • терском коллективе—с В.Барино- • вым (мой партнер). Л. Куравлевым, • А. Кузнецовым, Е. Герасимовым. • В. Еэеповым.	J
Снимается А. Мещерякова и в • трехсерийном фильме «Софья Кова- • невская который по заказу Госте-лерадио СССР ставит на «Ленфиль- • ме» А. Шахмапиева по сценарию * Б. Добродеева. Актриса создает образ Марии Александровны Боко- О вой—жены П. И. Бокова, врача и об- * щественного деятеля, друга Чернышевского и Сеченова.
О. ТРЕТЬЯК •
«ОДИНОКАЯ ОРЕШИНА»
ТОНИКА
Фото Л-Гришиной
А. Мещерякова и Е Герасимов в фильме «Пять минут страхе
Опустела дерев я Нет. люди еще в ней живут—убеленные сединами, они словно корнями вросли в родную землю и никогда не покинут этих мест. Но вековую тишину гор не нарушав здесь веселый смех, не сменить уставшего старика в поле сыну...
А если села так • стареют то не окажется ли утраченным многовековой опыт земледельцев. овцеводов, виноградарей?
На киностудии «Армен-фильм» режиссер-постановщик Фрунзе Довла ян приступил к съемкам ленты «Одинокая орешина» по сценарию Арнольда Агабабова.
Картина расскажет о людях. стремящихся вдохнуть жизнь в пустеющие селения. В творческую группу вошли и актеры-дебюта ты и опытные. среди них Армен Джигарханян. Оператор фильма Альберт Явурян, художник-постановщик Рафаэл Бабаян.
А. ЭЛЬДАРОВ
еИНЭвШМХРОНИКА кино
внимание, мотор!	: ПАМЯТИ МАСТЕРА М
В ПЕТЕРБУРГ, К ПЕТРУ
Молодой режиссер Халмамед Какабаев приступает на киностудии «Туркменфильм» (совместно с «Ленфильмом») к созданию своей третьей полнометражной картины.
Первая его лента, «Вот вернется папа >, рассказывала о периоде Be икон Отечественной войны, вторая. «Короткие рукава».—о сегодняшних днях. Новая работа которую, как и предыд щую постановщик осуществляет в содружестве с кинодраматургом Евгением Митько, обращена в далекое прошлое, в конец XVH века Рабочее название двухсерийного фильма—«Тайный посол»
Фильм—о первом после туркменских племен к Петру 1. Ходжанепесе. мудром и мужественном человеке, который одним из первых понял необходимость союза с Россией О его путешествии, полном опасностей, и о том. что произошло после возвращения Хсджанепеса расскажут создатели картины. Ее снимает оператор 3 Реджепов. Художник-постановщик А. Чернов, композитор Р. Реджепов.
М. ДЕЕВА
о моем товарище
Во многих фильмах видели актера Владимира Шакало. Недавно прочитали, что он снимается в фильме «Русь значальная- который создается на ностудии имени М. Горького. Хотелось бы узнать о нем подробнее.
Семья Паршиных, Москва
ОБРАЗ
И СУДЬБА
Актеры часто рассказывают о том, с чего начался их путь в кино. Владимир Шакало такого случая припомнить не может. Свою творческую судьбу он собирает. как мозаику.
После фотопроб, узнав В адимира Шакало ближе, режиссеры обычно уже легко с ним не расстаются. За внушительной внешностью российского богатыря, двухметровым ростом, крупным волевым лицом прячется, оказывается, душа поэтическая, мягкая. Все это интересно и неожиданно проявилось в роли расстриги-звонаря из фильма «Емельян • Пугачев» («Мосфильм», режиссер J А. Салтыков). Противоречие между • «формой и содержанием» разглядел в актере и начинающий режиссер А. Зель-ж дович. пригласив В. Шакало на роль Василия Легостева в свой первый фильм «Мальва», поставленный на «Мосфильме» по одноименному рассказу М. Горького. Если крупный, сильный человек, каким явился его Василий в экранном варианте, долго скрывает любовь, ревность, страдание, то нелегко предугадать, в какой форме вырвется все это наружу. И когда герой срывает-• ся поражаешься построенной актером драматургии образа.
• А вот еще один его герой—немой Яков из фильма «Эскадрон гусар летучих». Человек с отрезанным языком, он не может говорить. Он и написать ничего не может, потому что неграмотен. Только во взгляде можно прочесть его чувства. Безответно и застенчиво влюбленный в героиню, силу любви своей проявляет лишь в бою.
Но самое, пожалуй, главное качество актера, о котором хочется сказать, это его способность поверять образ добром. У Владимира она идет от собственного характера. В фильма «Вишневый омут», который я ставил по роману Михаила а Алексеева, речь идет о простых русских людях. Крестьянский труд в России
В. Шакало прошлого века был делом нелегким. Да • и сейчас цена человека, работающего • на земле, опред еляется быстро. Роман в предложил мир, населенный людьми, • отобранными трудом. Это был тот слу- J чай для В. Шакало, когда его богатыр- • ский дух и чувствительная натура не • противоречили материалу, а выражали • его с желаемой точностью. Не такая уж • большая роль поначалу была у не- । го—Ацдрей Савкин, брат главной геро- • ини. Но большой опыт в создании на • экране персонажей -неглавных», уме- • ние актера воспользоваться всеми об- • стоятельствами сюжета вылепили в J конце концов фигуру заметную. В.Ша- • кало умеет сыграть отношение к друго- • му персонажу так что тот начинает । светиться его, В. Шакало, отраженным * * светом.	J
— Но такие возможности представ- • ляются не	всегда,—говорит	ак- •
тер.—Чаще обращаясь к моей фактуре, в мне предлагают роли всевозможных * бандитов. Каких только злодеев я не | переиграл! Но два запомнились. Один из • фильма А. Алова и В. Наумова «Легенда о Тиле»: Розенкрафт—человек, заду- • шенный собственной злобой. И герой • фильма «По волчьему следу» Матюхин, • главарь банды, разгромленной бригадой • Котовского.	2
Он снялся более чем в двадцати в картинах. Снимается и сейчас, стараясь • осуществить свою актерскую тему. в
Леонид ГОЛОВНЯ.* Кинорежиссер о
• в Москве на доме Ns 28 (корпус 2) по * Большой Полянке установлена мемо-• риальная доска в память известного • советского кинорежиссера, народно-J го артиста СССР, лауреата Государ-• ственных премий СССР Г. Л. Рошаля.
• Он жил здесь с 1937 по 1983 год.
• Свою деятельность в кино Г. Рошаль е начал в 1925 году. Первыми его поста-• новками были фильмы -Господа Скоти-• нины , «Его превосходительство», «Са-• ламандра». По произведениям русской, • советской и зарубежной классики он • создал получившие широкое признание 2 фильмы Петербургская ночь» (совме-• стно с В Строевой) «Семья Оппенгейм», • «В поисках радости». «Дело Артамоно-2 вых», «Вольница», «Песни Абая», кино-• ленты о героях Парижской комму * ны—«Зори Парижа», о выдающихся де-J ятелях русской культуры и на-• уки—«Академик Иван Павлов», «Рим-• ский-Корсаков», «Мусоргский». Значи-в тельное место в творчестве режиссера • занимает экранизация трилогии • А. Н. Толстого Хождение по мукам». О ! деятельности основоположника научно-• го коммунизма К. Маркса рассказывает * его фильм «Год. как жизнь».
J Григорий Львович Рошаль принимал • активное участие в общественной жиз-• ни, избирался членом влен я Союза • кинематографистов СССР, был приз-• нанным руководителем кинолюбитель^ • ского движения в стране, членом ред-• коллегии журнала «Советский экран». • Много внимания уделял он воспитанию • творческой молодежи.
• О вкладе замечательного художника-2 патриота в советское кино говорияи
выступавшие на торжественном открытии мемориальной доски секретарь правления Союза кинематографистов СССР А. Караганов, главный редактор Главной сценарной редакционной коллегии Госкино СССР А. Медведев, народный артист РСФСР, кинорежиссер И. Таланкин заместитель директора краеведческого музея г. Новоэыбкова Брянской области Е. Жевлакова, заместитель председателя исполкома Октябрьского райсовета г. Москвы В. Герасимов.
Доска с портретным барельефом выполнена в бронзе скульптором, народным художником РСФСР, членом-корреспондентом Академии художеств СССР Ю. Черновым.
И.ЧАНЫШЕВ
В День советского кино, как обычно, кинематографисты встречаются со зрителями, выносят на их суд новые работы, рассказывают о творческих планах, о «секретах» профессии. И в нынешнем году мастера экрана выступили с творческими отчетами в кинотеатрах и дворцах культуры, перед городскими и сельскими жителями.
В столичном кинотеатре «Варшава» состоялся устный выпуск журналов «Искусство кино» и «Советский экран». Свободных мест не было.
Открыл встречу народный артист СССР, секретарь правления Союза кинематографистов СССР В. Санаев. Тепло приветствовали зрители молодую актрису Я. Лисовскую. Документальный фильм «Пирамида», завоевавший Золотой приз на XIV Международном кинофестивале в Москве, представили его создатели—автор сценария Л. Рошаль и режиссер А Иванкин. Режиссер «Союзмультфильма» Г. Бардин рассказал о том. как создаются мультипликационные ленты. Была показана его новая картина «Брэк'» И наконец, зрители увидели кинокомедию «Искренне ваш», созданную на Мосфильме» по сценарию В.Азерникова. Перед собравшимися выступили режиссер-постановщик фильма А. Сурикова и исполнитель главной роль заслуженный артист РСФСР В. Соломин
А. ВОРОНОВ
Сегодня в «России» вы сможете посмотреть новый фильм... К таким объявлениям давно привыкли и москвичи, и гости столицы. Но постоянные посетители знают, что еще в этом «премьерном» кинотеатре каждую среду можно посмотреть старую ленту с участием популярного актера. В нынешнем году уже прошли ретроспективные показы фильмов, в которых играют Тамара Макарова, Иннокентий Смоктуновский, Сергей Юрский, Марина Неелова, Александр Калягин...
— Кандидатуры нам подсказывает зритель—как правило, работники заводов, фабрик учреждений с которыми нас связывает творческая дружба,— говорит директор «России» А. В. Калязина.—Хотя определить «самого-самого» отнюдь не так-то просто. И нам на помощь пришли читатели журнала «Советский экран». По итогам последнего традиционного конкурса лучшими актерами года они назвали Наталию Гундареву и Никиту Михалкова. В мае—июне у нас прошли картины «Вас ожидает гражданка Никанорова». «Детский мир», «Однажды дяяд| |ятн пет спустя», «Осенний марафон», «Одиноким предоставляется общежитие», «И жизнь, и слезы, и любовь...»—в них снималась Гундарева. Теперь посетители увидят ряд картин Михалкова-режиссера и с Михалковым-актером.
— Я очень признателен читателям «Советского экрана» и администрации «России» за щедрый подарок,—говорит Никита Михалков.—С удовольствием еще раз посмотрю свои работы, чтобы почувствовать дыхание зала. Хотя на ретроспективах испытываешь ужас оттого, что снятое не переснимешь и никогда не снимешь и не снимешься так, как раньше...
А зрители? По опыту, накопленному в «России», можно утверждать: проблема «лишнего билета» для многих станет неразрешимой. Ведь регулярные ретроспективные показы с участием лучших актеров страны проходят лишь в одном кинотеатре. Почему?
В. ЧЕМЕЗОВ
Арья ДАШИЕВ
В нашем фильме нашел отражение очень небольшой отрезок времени: конец лета—начало осе ____ ни 1918 года. В основу сюжета (сценарий написан В. Митыпо-вым и мной) легли как вымышленные, так и подлинные события. Место действия—золотые прииски Баргу зинской тайги, на сотни верст простирающейся к северо-востоку от озера Байкал.
Сибирское золотое дело зародилось в XIX веке. За этот срок на таежных приисках успел сложиться свой уклад, зародились и окрепли традиции и обычаи. Из огромной массы предприимчивого люда выдели лись, набрали мощь династии промышленников, которые считали сибирскую тайгу своей вотчиной. И вполне понятно то озлобление, с которым таежные миллионеры встретили известие о победе пролетарской революции.
В1918 году обстановка на приисках
накаляется. «Хозяева» тайги, возглавляемые Бутлицким (И. Кваша), закрыли прииски. Расчет предпринимателей состоял в том, что лишенные хлеба старатели будут вынуждены уйти из тайги, а значит, прекратится поступление золота в казну молодой Советской республики.
В создании фильма участвовали художник-постановщик Иван Пла-стинкин и оператор Юрий Гантман (работавший в таких фильмах, как «Крах», «Дереу Узала», «Дикий мед» и другие). Мы стремились на конкретном примере показать сложную политическую и экономическую обстановку этого периода.
В фильме действуют окружной инженер Андреев (Д. Щербаков), посланный Советской властью наладить добычу золота в тайге, председатель таежного Совета Назаров (Д. Нетребин), ведущий упорную борьбу с бывшими хозяевами. Здесь и белогвардейский офицер, уполномоченный так называемого «Временного правительства автономной Сибири» Ланге (А. Сластин), приехавший
ж На прииске Сашенька (Г. Левина) и Бутлицкий (И. Кваша). Справа—управляющий (И Рыжов
Возвращение Гурьян (И. Лапиков
Дарья Шурыгина (3. Кириенко)
Сашенька
4 Старатель (И. Косых)
На митинге. Выступает председатель Совета Назаров (Д.Нетребин) м'
4 Горный инженер Андреев (Д. Щербаков)
(И. Рыжов). «Золотому тельцу» служит хозяйка прииска Дарья Шурыгина (3. Кириенко)...
Мы надеемся, что картина привлечет внимание зрителей, скажет свое слово в историко-революционной
просить у золотопромышленников средств на борьбу с большевиками.
Еще один если его так можно назвать, «персонаж» нашего фильма—золото, вокруг которого разворачивается жестокая и беспощадная борьба: гибнут люди, ломаются судьбы. Золото становится причиной гибели многих старателей: бывшего атамана разбойничьей шайки Гурьяна (И. Лапиков) и его дружка Ганьки
человек'
С АККОРДЕОНОМ
По мотивам одноименной повести Анатолия Макарова
МОСФИЛЬМ»
Автор сценврия
Александр Бородянский
Режиссер-поствновщик
Николай Досталь
Оператор-постановщик
Юрий Невский
Художники-постановщики Александр Бойм, Александр Макаров Композитор Александр Гольдштейн
ЗАКОННЫЙ БРАК
«МОСФИЛЬМ»
Автор сценария Афанасий Белов
Режиссер-постановщик
Альберт Мкртчян
Оператор-постановщик
Михаил Коропцов
Художник-постановщик
Валентин Поляков
Композитор Исаак Шварц
«здравствуй, здравствуй,
Ал. АВДЕЕНКО
В фильме этом, хотя он от начала до конца посвящен одному герою-Дмитрию Громцеву —ге
рой тем не менее не один. Вместе с фронтовиком—«человеком с аккордеоном», вернувшимся с войны в родной город с этим единственным трофеем, а еще с пулей в легком.—такими же полноправными героями фильма стали послевоенная Москва и песни, которыми она жила тогда и которые льются из аккордеона дяди Мити.
Здравствуй здравствуй, позабудь печаль, здравствуй, здравствуй, выходи встречай. » Пронзительно бодро и ще-мяще грустно звучит припев известной песенки. Бодро—потому, что действительно Дмитрий Громцев, победитель, остался живым на этой страшной войне, грустно—оттого, что перечеркнула она все его довоенные планы, мечту о сцене. разлучила с любимой. Он не неудачник—нет наоборот, он по-своему целеустремлен и мудр, выбирая новую профессию в жизни Он понимает что не повторить ему уже опереточных каскадов. которые так удавались всего четь-ре года назад и больше подойдет теперь тихая бухгалтерская работа. Но из души Громцева рвется песня, а ей нужна аудитория, нужны люди, пусть это будут соседи по тесному дворику, где все наружу, или многочисленные свадьбы, для обслуживания которых приспосо-
ПОЗАБУДЬ ПЕЧАЛЬ...»
бил дядю Митю расторопный администратор. Но Громиева не очень-то и приспособишь—это натура артистическая Своей музыкой и голосом он всех вокруг заставляет ощущать жизнь так, как ощущает ее он. Хотя и говорят что заказывает музыку тот, кто платит...
За свою музыку дядя Митя заплатил сполна—подорванным здоровьем, всем несбывшимся несостоявшимся. невозвратно ушедшим. И то что он поет, и как он поет—последняя связь, соединяющая его с прошлым Его песни, в сущности, эхо войны они имеют долгий отзвук в памяти.
В исполнении Валерия Золотухина эти песни получают заряд подлинности и достоверности. В них нет сегодняшней концертной раскрашенности и умилительного любования ретростилями. Какой-то особый металл звенит в голосе певца и актера, звучит мужественная вера, нерасплесканное чувство Он поет песни так—нравится вам или не нравится.— как. кроме него, не споет никто, и тем самым достигает цельности в раскрытии характера и души своего героя
По-особому было озвучено то послевоенное время. И в фильме оно тоже возникает в особой звуковой партитуре (звукооператор Б. Венгеровский). Мальчишки послевоенной поры никогда не забудут, узнают из тысячи других сви
стяще-тарахтящий шум от бегущего по асфальту самодельного самоката с колесами-подшипниками. С этого звука и начинается фильм И клаксоны машин ворвутся в гул улиц. И трамваи будут звонить в картине так. как они звонили тогда. И моторы будут урчать «по-эмковски», и репродуктор станет шелестеть, словно звук зацепляется» за картонную тарелку.
В ленте «Человек с аккордеоном > много примет быта—послевоенного трудного, неустроенного с остро ощущаемой тяжестью утрат И в то же время быта счастливого потому что сильна в нем была человеческая сообщность, соединенность
Можно еще и сегодня отыскать старые дворики, доживающие последние дни. прячущиеся за стенами новых кварталов. Можно отыскать исправно служащие кинематографу «эмки» и «хорьки», но одними лишь внешними приметами быта достоверности не добьешься. Художники А. Бойм и А. Макаров, оператор Ю Невский не только материализовали прошлое Создателям фильма удалось в этом быте выявить его атмосферу, его победительную и вместе с тем щемящую ноту.
Я смотрел фильм в зале, где было немало молодежи. Для ребят, родившихся в середине или в конце шестидесятых, показанные в фильме сороковые
ЗАГАДКА КАЛЬМАНА
«МОСФИЛЬМ» (СССР), «МАФИЛЬМ» (ВНР) при участии В/О «Совинфильм», В/П «Хунгарофилыи»
Автор сценария Юрий Нагибин Режиссер-постановщик Дьёрдь Палашти Операторы-постановщики Миклош Херценик.
Григорий Беленький Художники-постановщики Матьяш Варга, Константин Форостенко Симфонический оркестр Венгерского радио и телевидения Дирижер Ласло Маклари Балетмейстеры Вера Боккадоро, Петер Ласло
СВОЙ ОГОРОД И ПОЛЕ ЗА НИМ
РОСТОВСКАЯ СТУДИЯ КИНОХРОНИКИ
Сценарий А. Иващенко Режиссер К Лаврентьев Оператор А. Терновой
ТАЙНА
ОСТРОВА ЧУДОВИЩ
По мотивам произведений Жюля Верна
«АЛМЕНА ФИЛМЗ»—ФОРТ ФИЛМЗ», Испания
Авторы сценария X. Грау, X. Пикер Режиссер Пикер Симон Оператор Андрес Веренгер Художник Эмилио Руис Композиторы Альфонсо Агульо, Карлос Вилья, Алехандро Монрай
Фильм «Законный брак» поставленный Альбертом Мкртчяном по сценарию Афанасия Белова, строго говоря, нельзя назвать произведением о войне: герои его не сражаются, на экране не слышно треска пулеметов, артиллеоийской канонады или разрывов бомб. Это рассказ о любви Однако все происходящее в картине самым тесным образом связано с войной. Она ощущается всюду определяет человеческие поступки, решает судьбы героев Действие начинается в тыловом среднеазиатском городе, где находится в эвакуации труппа столичного театра. Молодой ее актер по имени Игорь и станет главным героем. Случайно, в прозаической очереДи за керосином произойдет его знакомство с Ольгой. Как непохожи эти двое: она—ослабевшая от малярии, похожая на тень, почти теряющая сознание и он—эффектный остроумный, неунывающий, к тому же—лицо известное в городе артист играющий в театре главные роли, избалованный успехом, вниманием. С добродушной снисходительностью выслушивает он краткую исповедь. Да. она тоже москвичка, преподавательница музыки, здесь работает в госпитале санитаркой—это сейчас нужнее. Конечно, мечтает поскорее вернуться в Москву—хочется домой, к тому же перемена климата может избавить ее от болезни
Фильм заявленный как трагикомедия идет легко непринужденно, радуя нас множеством остроумных эпизодов и реплик. В обрисовке несхожести героев—жизнелюбии уверенного в себе Игоря и трогательной беспомощности Ольги—заложена мягкая ирония.
Упорно, не теряя надежды на успех.
ИСТОРИЯ ЛЮБВИ
Оля (Н. Белохвостикова), Волошин (И. Костолевский)
Игорь бомбардирует директора театра заявлениями с просьбой отпустить его на фронт. Получив очередной отказ, делает следующий «заход , считая, что однажды добьется своего. Ему вообще не свойственны сомнения и исполняющий роль Игорь Костолевский умело оттеняет эту черту характера своего героя-тезки. С той же легкостью Игорь предлагает Ольге выйти за него замуж—театр возвращается в Москву, это открывает для нее реальную воз
можность оказаться дома . По возвращении. говорит он. брак можно будет расторгнуть. Поступок, конечно, благородный, но включающий и изрядную долю легкомыслия, в глазах Ольги поднимается до рыцарского подвига. Так заключается законный брак, влекущий за собой множество непредсказуемых ситуаций
Двусмысленность положения вызыва ет у неунывающего Игоря приступы юмора, для Ольги же все кажется серьезным. Она боится быть в тягость своему спасителю, боится обнаружить свои подлинные чувства. Ведь еще до войны.
8
Дмитрии Громцев (В. Золотухин)
годы—невероятно далекое прошлое. Для тех же. кт застал это время, оно находится на дистанци 1 взгляда, и что
бы сократить ее, иногда требуется всего лишь отголосок старой мелодии или какой-то забытый штрих или другая ассоциация, каких много в картине. Тем показательнее была реакция молодой аудитории. Она удивлялась тому, что
так было, но верила, что было именно так, и по-новому услышала песни и музыку отнюдь не сегодняшних ритмов. Через быт оказалась высвечена человеческая судьба, сквозь которую безжалостно прошла война.
В титрах фильма указано, что он сделан по мотивам одноименной повести Анатолия Макарова. Здесь тот счастливый случай, когда кинематограф доверился литературе. Сценарист А. Бородянский чутко ощутил авторскую интонацию. Режиссер Н. Доставь точно перенес на экра» реалии прозы; ясно, что такую картину не смог бы поставить человек, не проникнувшийся временем, его духом, его правдой.
И все-таки есть одно отличие книги и фильма. Я как читатель помню, что война добила-таки дядю Митю, достала его через двадцать лет после Победы. Достала в момент высшего артистического счастья, вскоре после того, как выступил он в своем заводском клубе и к восторг сослужив ев станцевал настоящий опереточный каскад с настоящей опереточной актрисой. Добила не пощадив этого таланта, и мы остро ощутили боль утраты вместе с заводчанами. вместе с теми, кто любил дядю Митю.
В фильме судьба Дмитрия Громцева иная: он превозмог свои раны, выстоял, выдюжил. Только вот эта часть жизни героя прошла за кадром. После прекрасной и печальной сцены в пустынном ночном дворе, когда Громцев. вернувшись । очередной свадьбы, где он вновь встретил и теперь уже навсегда потерял любимую, играет не для гостей, а для себя самого, да на таком преде е чувств, что матери, разбуженной этим
плачем аккордеона, не остается ничего другого, как прошептать: «Ну. что ты, сынок, ну что ты?»,—так вот, после этой виртуозно написанной, поставленной и сыгранной сцены появляется титр: «Прошли годы».
Прошли годы... Громцев—Золотухин, проводив своих домочадцев на дачу, достает с антресолей, видимо, давно покоящийся там аккордеон и выходит на улицу в праздничный день годовщины Победы. Он приходит в летний парк, просит разрешения выступить в концерте артистов, и ему идут навстреч i что. в этом что-то есть». Золотухин поет замечательно—по нескольку строчек из бессмертных военных песен, он поет так, что кожей чувствуешь: его герой прошел все это. И это чувствует зап. замолкающий в священном молчании Так и заканчивается фильм.
Всем вроде бы хороша финальная эта сцена Смущают, однако, два обстоятельства Во-перв х не таков Дмитрий Громцев человек, чтобы долго держать аккордео на антресолях, не смог бы он столько прожить без песни. А во-вторых —и это главное.—эпизод выглядит в картине, по сути дела лишним. Ведь все уже сказано, и сказано хорошо— в предфинальном эпизоде, еще до титра Прошли годы», уже ясно читался нравственный итог картины. Итог этот священ для всех—память фронтовика о войне и наша общая о ней память. И совсем не обязательно было ставить какой-либо восклицательный знак в конце.
А впрочем... Пел Громцев—Золотухин на концерте замечательно.
«Здравствуй, здравствуй, позабудь печаль...»
в той, другой, прекрасной жизни, она пересмотрела в Москве все спектакли с его участием Для нее он всегда был принцем из сказки. Чем может она ему помочь как ей в разить свою признательность? Не раздумывая, спрыгнет на ходу из вагона, когда Игорь, отстав от поезда, останется на какок-то станции без документов денег, продовольственных карточек. Упоминание Игоря об жидающем их в Москве разводе царапает ей душу, но она не покажет виду—у нее своя гордость.
Предчувствие надвигающейся беды арастает по мере того, как сокращается расстояние до Москвы. И вот уже ерои идут по столичным улицам. В нескольких кварталах от дома Ольга видит на тротуаре нарисованные мелом «классики» и со смущенной, неуверенной улыбкой пробует попрыгать. Так и кажется, что сейчас она возьмет мел и напишет на стене «Игорь плюс Оля». Последний поворот за угол, и вместо родного дома—руины. Исподволь на-кап ивающееся ожидание драмы получает свое зримое воплощение.
Жанр фильма меняется: трагикомедия кончилась, теперь краном завладевает лирико-драматическая стихия. Игорь твердо решивший уйти на фронт, отдает Ольге свою комнату, переселившись на время к сестре. Встречи «законных супругов» не часты, но мы ощущаем, как рождается дивительно чистая, светлая и трогательная любовь людей, боящихся признаться в ней себе и друг ДРУГУ-
Герой И. Костолевского остается как бы все тем же неунывающим и не слишком серьезным жизне: юбцем. Перемены, свершающиеся в душах персонажей. концентрируются здесь в игре Н. Белохвостиковой. Ее героиня медленно, будто после глубокого сна. раскрывается навстречу своему чувству.
пугаясь его. все еще боясь в него поверить. но уже не в силах ему противиться. Словно освещен ая изнутри светом собственной любви. Ольга и внешне преображается. Теперь она красавица. И красавица гордая: снова и снова она напоминает Игорю о разводе, а тот все откладывает и откладывает визит в загс...
Дуэт двух главных героев... Им отдано основное внимание. Но следует сказать о выразительности достоверности и дру их персонаже . Это режде всего партнерша Игоря по сцене, безнадежно влюбленная в него Женя Филатова (А. Матвеева), директор театра (Э. Романов сестра Игоря (Е. Санаева). В одном из эпизодов занят Булат Окуджава—собственный романс, исполняемый им в ночном полумраке вагона несет с собой ноту зад шевности рождает ощущение светлой грусти.
Финальная сцена достойно завершает фильм. Игорь уходит на фронт. Ольга провожает. Ранним утром идут они к трамваю И вдруг все. что сдерживали до сих пор—любовь надежд боязнь утраты.—все рорывается наружу. Обнявшись, бредут они. спотыкаясь, навстречу разлуке. Из-за поворота показывается трамвай. Он движется медленно и неотвратимо, как судьба, и в его движен и слышен лязг гусениц, грохот орудий—все голоса войны. Трамвай наезжает на экран—словно сама война подминает под себя Ольгу и Игоря, которому не суждено вернуться...
Ирония, таящаяся в названии фильма, снимается заключительными кадрами Долго на экране—отрешенное лицо Ольги с невидящими от слез глазами. И воз икает надпись, сообщающая э ибе-ли Игоря в 1944 году под Минском.—последний трагический аккорд фильма, рассказавшего нам историю любви.
НАШ СОВРЕМЕННИК
Наталья ТАГИЛА	Кальман П.Хусти),
Паула (И. Пирош)
Фильм о «короле оперетты», классике венгерской музыки, созданный советскими и венгерскими кинематографистами, назван «Загадка Кальмана»
Но позвольте, могут возразить, при чем тут загадка? Кальман широко изве
стен, понятен, прост, доступен, демократичен в самом высоком смысле слова!..
Совершенна справедливо. И тем не менее загадка есть: как случилось, что противоречивая, сложная, кр зисная эпоха вызвала к жизни столь плени-
9
тельную музыку ясности, жизнелюбия. ► искрящегося веселья? Ведь заметьте: чем драматичнее были коллизии времени тем ярче оказывался фейерверк кальмановских мелодий, стремительнее темпы, темпераментней и изысканней ритмы, замешанные на тради иях венгерского фольклора. Может быть, за этим кроется стремление поддержать людей в трудные моменты, внушить им оптимизм. Не случайно же композитор выбрал самый жизнерадостный из всех музыкально-театральных	жанров—
оперетту. Жанр, где торжествуют справедливость. добро, любовь...
Личность, характер Имре Кальмана, что греха таить, мало известны миллионам его почитателей. Думается, немногие знают даже даты его жизни. Кальма-новская музыка для нас уже классика, а потому привычно ассоциируется с сравнительно далеким прошлым. Между тем он почти наш современник—жил до 1953 года. и. к примеру. «Фиалка Монмартра» родилась в 1930 году, не столь уж и давно. Так что в чисто познавательном смысле фильм «Загадка Кальмана» представляется явлением значительным.
Картина строится по традиционной схеме музыкально-биографической лен
ты. Герой представ перед нами в своих поисках, обретениях, сомнениях, радостях. потерях, открытиях. I что особенно важно—каждый жизненный этап фиксирован музыкой
Знаменательно признание автора сценария Юрия Нагибина: Если я лишу о композиторе, та мой строительный ма-ериал много, много музыки, биографические сведения, минимум писем и воспоминаний». Нагибин писал о Чайковском. о Бахе. В ходе работы над новым фильмом увидела свет его повесть Блистательная и орестная жизнь Имре Кальмана».
Писатель, а вслед за ним и режиссер Дьёрдь Палашти не ограничиваются тем. чтобы показать вехи жизни композитора на фоне тех или иных исторических событий. Они исходят из самих этих событий в понимании кальмановской музыки. Многие факты биографии «короля оперетты» становятся на экране конкретным портретом эпохи. Среди наиболее значимых и удачных по художественному решению—сцены начала первой мировой войны. В судьбе героя это время создания знаменитой оперетты «Королева чардаша» («Сильва»), получившей всеобщее признание. Выразительна и перекличка «Императрицы
Жозефины • (на сюжет из аполеонов-ской эпохи) с мрачными событиями гитлеровского «аншлюсса* Австрии когда, гордо отклонив предложенное ему звание «почетного арийца», композитор отказался сотрудничать с фашистами и вынужден был эмигрировать.
Фактографический и музыкальный материал в фильме очень богат. Здесь есть что узнавать и есть на что посмотреть.
Весь музыкальный ряд фильма (14 больших номеров из разных опеоетт) подан щедрой изобретательно, на высоком исполнительском уровне.
Непростую и бурную жизнь Кальмана убедительно «прожил» на экране очень хороший актер Петер Хусти. известный зрителям по венгерской киноверсии «Королевы чардаша»: там он играл того самого полковника Ронесдорфа, из-за которого в 1915 году разгорелся скандал на премьере в венском театре. Вообще актерский ансамбль в фильме весьма удачен: Илдико Пирош (Паула). Энике Эсени (Вера, жена композитора, мать троих его детей). Татьяна Плотникова (Агнесса Эстерхази). Шандор Садо (отец Кальмана) создают характеры живые. непосредственные в своих проявлениях.
Подлинным крашением картины стали две эпизодические роли. Обе они связаны с каскадными персонажами, столь важными в новаторской стилистике кальмановских творений Это во-первых. немолодой комик, на коленях вымо ившии у композитора «эффектный уход», то есть шлягерный номер (и с блеском исполняющий этот номер на экране—его играет талантливый актер К.Латабар. сын хорошо известного советским зрителям исполнителя кальма-новского репертуара Латабар старшего).
Другой превосходно сыгранный эпизод—Бони (Игорь Ясулович) в знаменитой постановке «Сильвы», осуществленной в 1942 году в блокадном Ленинграде.
Впрочем сама эта ленинградская киноновелла по своему тону, общему решению да и по эмоциональному воздействию резко выпадает из стилистики картины.
Да подчас и в других случаях нельзя не заметить определенной неровности ленты, где попытка соединить элементы разных жанров не всегда выглядит органичной. Более строго, выверенно и художественно точно сделана первая серия фильма. Понятно, что сама драматургия
Г. ЛИСИЧКИН.
Кандидат экономических наук, член Союза писателей СССР
ЗЕМЛЯ ТРЕБУЕТ ТРУДА
В фильме «Свой огород и поле за ним» (сценарий А. Иващенко, режиссер К. Лаврентьев, оператор А. Терновой. Ростовская студия кинохроники) «поле» и «огород» выступают как символы нашего социального бытия. Действительно, когда мы говорим «поле». то перед нашими глазами возникают бескрайние просторы, на которых работает мощная техника. Это хозяйствообщественное. «Огород»—небольшая делянка личного подсобного хозяйства «Поле» и «огород» находятся не только в территориальном соседстве, но и в неразрывном единстве, поскольку трудятся на них одни и те же люди. Но как трудятся? Оказывается, по-разному. На своем участке человек, как правило выкладывается весь, на общественном—работа идет порой с большой прохладцей, небрежно, бесхозяйственно.
Итак, авторы фильма—и в этом, как мне кажется, их заслуга,—задумываются над актуальнейшей проблемой современности: взаимодействия личного и общественного, «моего» и «нашего». Как сделать, чтобы к общему добру человек относился как к своему? Чтобы личный труд, личная собственность не противопоставлялись собственности общественной?
Первые же кадры вовлекают в острый конфликт... Зеленое поле, на котором выращен богатьй урожай кукурузы. Ярко светит солнышко, по большаку ходят люди, снуют машины. И вот среди бела дня к полю подъезжает мотоцикл с коляской и водитель, спешившись хозяйской походкой направляется в кукурузные дебри и не спеша уверенно начинает рубить сочные стебли, бережно укладывая их в коляску
Кадр из фильма
мотоцикла. А нагрузившись, гонит его к своему дому, где благодарственно хрюкают поросята, почувствовав реальную заботу хозяина. Операция по хищению общественной собственности осуществляется у всех на глазах, поэтому даже хищением эти действия назвать трудно: идет открытое перераспределение того что выращено общим трудом, а за кадром как бы в подтверждение этого саркастически звучат слова известной песни «И все вокруг ко хозное, и все вокруг мое». А спросите этого мотоциклиста, в котором легко угадывается местный механизатор, мог бы он
так в открытую подъехать к участку соседа и набрать в коляску его капусту или, скажем, картошку, яблоки. Он возмущенно ответит:
— Что я—вор?!
Показывая сцену на кукурузном поле, авторы могли бы пойти проторенной дорожкой и возмущенно бросать упреки: где совесть владельца мотоцикла, куда смотрит милиция, почему бездействует прокурор? Но они люд! опытные, серьезные и прекрасно знают что к каждому полю наряд милиции не поставишь, что проблема требует анализа
Вот отсюда и начинается рассказ о
тех людях, которые стремя ся сделать «наше» поле «моим», ищут ответы на поставленные жизнью вопросы.
Мы побываем на Кубани в хозяйстве прославленного Владимира Первицко го. Именно здесь много лет назад родилась идея платить не за объем выполненных работ, а за получении й урожа Познакомимся с главным экономисте А. Д. Еркаевым—отцом бригадного подряда в сельском хозяйстве.
Оплата с урожая позволила, например. ставропольскому хозяйству «Казь-минский». которым руководит Герой Социалистического Труда А. А Шумски поднять производительность труда на 85 пооиентов а яяпябпткм колхозников—наполовину Для каждого человека. который здесь трудится, общественное поле дорого, как личный огород
Действительно оплата труда по конечному продукту во многом меняет социальньи климат в тр довом коллективе. Но мне кажется, что здесь авторы фильма несколько упростили ситуацию Одной оплатой дело не поправишь. Размер конечного продукта зависит от массы других факторов—качества семян, добрений, наличия передовой техники, всего того, что увязано понятием «передовая технология».
Может быть следовало показать того же Первицкого в качестве носител такой железной технологической дисциплины, без которой ни сталь высокой марки нельзя получить, ни пшеницу хорошего качества и количества вырастить. И тогда разговор о хозяине на земле получил бы еще более широкий аспект.
Но вернемся к проблемам труда в личном подсобном хозяйстве. В фильме хорошо показана вся социальная и эко
10
жизни дала здесь богатый материал. В эмиграционный период в США. затем во Франции Кальман писал «ало. а потому и музыка звучит с экрана реже. Но. каковы бы ни были объяснения этого, трудно смириться с затянутостью действия. с его разностильностью. Жаль, что крайне бегло очерчено в фильме есятилетие с середины 20-х годов—эта веха обозначена лишь закад-оовым оркестровым изложением знаменитой арии мистера Икса из «Принцессы цирка». Спорным представляется и включение в фильм сцены, сделанной в эиемах мюзикла (эпизоде «Баядерой», действие которой переносится на улицы Зены) Разумеется кальмановские опе-оетты можно решать и в этом жанре озражение вызывав лишь то. что в общей ткани фильма этот эпизод выглядит. как говорится, «из другой оперы».
Авторы фильма Загадка Кальмана • збрали для себя непростой путь, ногое в их работе отмечено духом оиска. эксперимента. А раз так. неизбежны потери или. напротив., излишества неизбежна спорность тех или иных оешений. Но лавное—такой путь перспективен. И фильм это бедительно доказал.
комическая сложность этого феномена. Экран знакомит нас с сообщением ЦСУ. На «личный сектор», говорится в нем. приходится 32 процента мяса и олока. одна треть всех овощей и фруктов. 41 процент яиц. 60 процентов картофеля. Цифры красноречивы. Уже давно снято «табу» на занятия человека в своем приусадебном участке, уже меньше высказывается опасений, что. работая на своих сотках, человек превратится если не в кулака, то в подкулачника...
На экране те. кто вырастил своим -рудом овощи и фрукты. Трудом тяжелым. поскольку, кроме мотыги и лопаты.
них ничего нет.-Куда же девать теперь рожай? Мы видим «частника» на пере-утье. как в старой сказке: пойдешь направо—голову потеряешь, налево— коня лишишься... У наших героев ходная ситуация. Район не выполнил план по овощам, и поэтому им запрещено вывозить и продавать свою продукцию. Почему? На этот вопрос не сможет ответить ни один юрист. Оказывается. Че создано еще такой организации, которая могла бы запросто скупить у населения картофель, яблоки, огурцы.
эмидоры... И многое выращенное с *ким трудом, если только не удается еализовать обходными, незаконными путями, попросту гибнет. В фильме хорошо показано это несоответствие между призывами развивать личное подсоб-юе хозяйство и юридическими, мате-иально-техническими возможностями сделать это. Отсюда углубление конфликта между «моим» и «нашим».
Авторы фильма взяли на себя нелегкую. но благородную задачу—помочь всем нам оглянуться кругом, уеидеть противоречия реальной жизни, увидеть не для того, чтобы повздыхать о ее несовершенствах, а для того, чтобы возбудить энергию, необходимую для решения тех сложных проблем, о которых рассказывает фильм.
ПРИШЛИ СТРАСТИ-МОРДАСТИ
В. МИХАЛКОВИЧ
@ Посмотрев «Тайну острова чудовищ». из кинотеатра выходишь обескураженным. Не только оттого, что вся жуть, все страсти-мордасти которыми лента напичкана, оказываются в конце концов розыгрышем. своего рода театром.
Срежиссирован он. правда старательно—авторы не поскупились на всевозможные эффекты Есть в картине и взрывы, и вулканы, извергающие лаву и погони, и перестрелки—целый набор страстей Кроме того, авторы не забыли и о «мордастях». Сначала на корабле, где плывут герои фильма—юноша Джеф и ег( аставник Артелет появляются мордатые монстры, хрипло дышат, пронзительно визжат мощными ударами лап пробивают двери и переборки кают Спасаясь от монстров, герои видят нескольких членов команды—те мертвы, вероятно, искусаны вампиром. Спрыгнув с тонущего корабля. Джеф и Артелет встречают на безлюдном острове доисторических животных, затем подвергаются нападению покрытых лохмотьями существ, которых пули не берут и удары палок не отпугивают, и т. д. и т. п. В последнем эпизоде выясняется, что все страсти-мордасти разыграны были на деньги м-ра Уильяма Колдерупа. « самого богатого человека в Соединенных Штатах» (как он в фильме аттестован) и по совместительству родного дядюшки Джефа.
В литературе и кинематографе, живописующих ужасы, часты подобные прозаические развязки. События, которые кажутся экстраординарными, сверхъестественными. нередко объясняются причинами бытовыми и вполне натуральными. Так повелось еще со времен Анны Радклиф. одной из зачинательниц «черного романа». Ее героини—чистые и целомудренные девушки, находясь на воспитании у жестоких и злых людей, слышат таинственные стуки и скрипы, видят залитых кровью мертвецов и прочую жуть. Однако впоследствии оказывается. что инфернальные картины героиням просто мерещились.
У Анны Радклиф и последователей с жутких видений снимался налет чертовщины. однако сами эти видения являлись оправданными и закономерными. Ибо целомудренные сироты становились в этих творениях объектом злых помыслов преступника, их преследовала злая воля мерзавцев, внушавших страх, а у страха, как известно, глаза велики. Иначе говоря, в ужасах «черного романа» гиперболизировались ужасы самой буржуазной действительности.
Зоологическая и прочая жуть в испанской «Тайне...» разрешается также натурально—значит. картина подстраивается к давней и весьма почтенной традиции. И вместе с тем из нее выламывается. Ибо картина эта не «черный фильм», даже не серый в крапинку, а скорее розовый, да еще с разводами. Ибо ужасы в нем не порождены злой волей, ополчившейся на чистого и невинного героя. Дядюшка Уильям не собирается здесь терзать племянника и не отнимает у него сиротскую копейку. Напротив, дядюшка Билли добр: предлагает юнцу женитьбу на своей дочери
Кадр из фильма “Тайна острова чудовищ»
Мэг. готов сделать своим помощником в делах. Но строптивый племянник просит повременить с благодеяниями—он жаждет испытать себя в экстремальных ситуациях, хочет понять, каков он есть и чего стоит. А потому предлагает отложить бракосочетание и введение в дядюшкин бизнес на год. Подобное желание присуще чуть ли не каждому юноше—не только племяннику толстосума. но не каждый юноша испытывает себя так. как будущий наследник «богатейшего человека Соединенных Штатов» Дядюшка Билли щедр и великодушен—не скупится на оплату театрального спектакля для юного искателя приключений. Ему хочется проверить себя—пожалуйста, дядя устроит ему испытания, но так. чтобы с виду было пострашнее, но чтобы племянничек при этом не расквасил себе нос и не ободрал коленки.
Вероятно, собранные м-ром Колдеру-пом исполнители и режиссеры сначала засели за приключенческую литературу. перелистав даже ту. которая во второй половине )0Х века, когда происходит действие картины, еще не была написана. Или даже посмотрели фильмы. которые тогда не были сняты. Прежде всего аранжировщики будущего спектакля изучили бессмертное творение Даниэля Дефо—местом будущей робинзонады они избрали уединенный острое Спенсер, который дядюшка по случаю приобрел на аукционе. Основные ситуации романа затем старательно проигрываются на острове Спенсер—Джеф с Артелетом даже спасают пленника дикарей-каннибалов (которым те собираются пообедать), как в свое время Робинзон Крузо спас Пятницу. Затем по образцам, предложенным фильмами ужасов 30—40-х годов, вроде «Кинг-Конга». были заказаны чучела монстров и загодя переправлены на Спенсер. Старательность аранжировщиков дошла до того, что даже в книгах Бэрроуза о Тарзане, написанных в первой четверти нашего века, или в фильмах о нем.
снятых чуть позже, они нашли для себя материал—поместили на острове обезьянку, подобную Чите—помощнице Тарзана.
Когда смесь разношерстных по характеру и стилистике эпизодов была готова. на сцену осталось выпустить главных актеров, не знающих разработанного сценария, а потому принимающих-все всерьез, а потому искренне переживающих страсти-мордасти. Выход устроили эффектный—с появлением монстров. с треском и грохотом фиктивно взорванного парохода, который, естественно. принадлежал м-ру Колдерупу. с фейерверком, которым сопровождался взрыв.
Когда-то французский социолог Эдгар Морен сурово оценил приключенческий жанр—весь, огулом. Он писал, что беллетристика эта выполняет определенную функцию: «Оплеухи, драки, скандалы. битвы, войны, извержения вулканов. внезапные приливы морей постоянно наваливаются на воображение спокойных жителей наших больших городов. как будто чрезмерность насилия переживаемого в психике, должна возместить недостаток насилия е реальной жизни». Вероятно: количество насилия в западных городах Морен приуменьшил. а потому его оценка приключенческого жанра целиком вряд ли справедлива. Но если характеристику эту применить к «Тайне острова чудовищ», то окажется, что лента ей в какой-то мере соответствует. Прежде всего потому, что щекотание нервов стало здесь предметом изображения. Племяннику, жаждущему острых ощущений, богач дядюшка обеспечивает желаемое, не скупясь на расходы. А мы. зрители, благодаря кинематографу оказываемся причастными к этим развлечениям. И выходим из кинотеатра обескураженными. увидев, как выхолащивают, лишают драматизма толстосумы—ради пресных и досужих своих игр—лучшие страницы мировой приключенческой беллетристики.
11

режиссер представляет фильм
КАПКАН
4 Адамсон (Я. Зариньш)
«Ферзь» (А. Магупенис), Блумберг (Ю. Леяскалнс)
Эва (Л. Озолиня), Юра (Янис Якобсон)
John lenr -
мездия», «Три минуты лета». Самая длинная соломинка» и другим В фильме также заняты Юрис Леяскалнс, Янис Зариньш, работавший вместе со мной над созданием телефильма «Ррлгая ророга в дюнах». Роль Инты сыграла студентка Каунасского нерчинского института лауреат Всесоюзного конкурса бальных танцев Эдите Сагатаускай-
Uo жанру наша картина (автор сценария В Куз нецов, оператор Г. Скулте) детектив. И мы хотели, чтобы фильм отразил иные из тех сложных перипетий, которыми оказывается насыщена порой наша неспокойная сегодняшняя жизнь. Неспокойная, потому что а нее упорно ищет пути проникновения чуждая нам идеология Запада, проповедующая буржуазную мораль делячества и цинизма, культ чистогана и насилия, пытающаяся склонить на свою сторону <'падкмх на все заграничное», духовно незрелых людей
В фильме показаны сложные драматические коллизии, связанные с попыткой вывезти за пределы нашей страны ценную коллекцию старинных орденов. Действие картины начинается а международном аэропорту Шереметьево, затем переносится в Ригу—а ночной бар «Карат», где по сюжету собираются «рыцари преступного бизнеса».
Идет упорная схватка между двумя группировками, борющимися за «монополию» непосредственных контактов с иностранными «фирмачами». Драки, погони, убийство... Но а конце концов и дельцы, и их зарубежные покровители оказываются а капкане, расставленном органами государственной безопасности и милиции.
В главной роли нашего фильма снялся актер Каунасского государственного драматического театра Альгис Матуленис. известный зрителям по лентам «Камень на камень», «День воэ-
А. БРЕНЧ.
Заслуженный деятель искусств Латвийской ССР, лауреат Государственной премии СССР
роли Матуленис—бывший современного пяти-
Не стану подробно пересказы еать фабулу—пусть для зрителя останутся загадкой сложные ходы. Скажу только, что работа над картиной складывалась трудно, но интересно Съемочной площадкой послужили многие живописные места Латвии.
Сейчас, когда позади долгий съемочный период, вспоминаешь и курьезы, случавшиеся в процессе работы. Вот один из них.
Искали, где снимать объект «иностранное посольство». Метраж маленький—декорацию в виде зимнего сада строить нет смысла. Подбирали подходящий интерьер. Пересмотрели бассейны, холлы, залы для приемов и так далее. Наконец, нашли... на животноводческой ферме колхоза «Адаже». Для доярок там создан уголок огды-ха с оранжереей, фонтаном, мягкой мебелью...
Исполнитель главной Альгис мастер борья. В картине он выполняет трюки, на которые способен не каждый каскадер.
Я, например, никак на предполагал, что а эпизоде «утренняя разминка» он сам ударами руки будет разламывать доски. Мне казалось, что доски специально подготовлены. Но нет! Альгис повторял удары дубль за дублем... К<здоче, зритель и это увидит на экране...
Рига (М. Поселенова), Банан (Ю. Лиснерс)
< В квартире коллекционера Ванага (М. Озолиньш)
крупным планом
ак режиссер, которому посчастливилось довольно много работать с Татьяной Ивановной Пельтцер, я скоро догадался,
что. если выпустить ее на сцену из центральной двери, лицом в зал,— независимо от содержания спектакля и качества моей режиссуры в зале тотчас раздадутся
▼ Евдокия Бровкина («Иван Бровкин на целине»)
Воронцова («Укротительница тигров»)
Марк ЗАХАРОВ.
Заслуженный деятель искусств РСФСР, главный режиссер Московского театра имени
Ленинского комсомола
дружные аплодисменты. Однако совсем недавно выяснилось, что если предложить актрисе выйти на сцену сбоку, спиной к залу, крадучись и незаметно, все равно эффект будет тот же самый. Москвичи встречают ее одинаково восторженно. Но то же самое делают и ленинградцы, и жители Комсомольска-на-Амуре, Куйбышева, Тольятти, Ташкенте, Омска, Риги и многих других городов, где побывал на гастролях наш театр.
Народная артистка СССР, лауреат Государственной премии СССР Татьяна Ивановна Пельтцер пользуется сегодня поистине всенародной любовью. Общаться с ней радостно. и очень многие люди ищут ее дружбы и участия Я же, используя служебное положение, стараюсь делать это как можно чаще. Но поговорить с ней просто так, скажем. в коридоре театра, сложно. Двигается она на большой скорости. все больше бегом, не сразу и догонишь. Татьяна Ивановна на все имеет свои непредсказуемые суждения Если репетиции в театре идут слишком долго, может весело сказать:
— Ни один спектакль еще от репетиций лучше не’ становился1
Мы познакомились с ней в Московском театре сатиры в 1965 году, куда я был приглашен режиссером прямо из Студенческого те
атра и посматривала Татьяна Ивановна на меня в первые дни знакомства с некоторым скепсисом Ничего хорошего, как видно, не ждала Не моглв она предположить тогда, что впоследствии ее ждет «нечаянная любовь и дальняя дорога» в Московский театр имени Ленинского комсомола
Ее переход в наш театр многими воспринимался тогда, как поступок безрассудный После тридцати лет работы в популярном столичном театре вдруг поменять все на свете и начать-жить сначала—для этого нужен особый характер. У Татьяны Ивановны он есть Азартный Рисковый. Поэтому я посторонних ре-
Глафира («Деревенский детектив»)
Лукерья Похлебкина («Свадьба с приданым»)
14
жиссеров от театра отгоняю—боюсь. чтобы опять не «похитили» нашу замечательную артистку. Многие люди склонны в нее влюбляться.
Жизнь у всех нас непростая, Татьяна Ивановна здесь не исключение, недолго и заскучать с гадами, а она не скучает. Отчаянно веселый человек' Рядом с ней как-то по-особенному тепло и радостно. Постоянно рассказывает смешные истории, весело пародирует всех, от главного режиссера до себя самой, всегда вокруг нее народ, оживление. хохот, и, что больше всего меня радует, много вокруг нее молодежи. Ругает она молодых отчаянно, хва-
I ЛЮБВИ
Бабка Лгала («Отставной козы барабанщик»)
Варвара Васильевна («Повесть о молодоженах»)
Бабушка («Чудак из 5 «Б»)
Бабушка («Вам и не снилось...»)
лит самозабвенно, но, что важно, никогда не ворчит
И еще одно поражающее меня качество—всю жизнь Татьяна Ивановна имела дело с комедией, с этим крайне опасным жанром, что нередко с годами превращает актера в безжизненную маску, штампует набор привычных интонаций а вот с Пельтцер этого не произошло Мастерство ее с годами возросло, и пристрастие к тонкому психологическому построению роли усилилось. Знает цену комедийному трюку, а ценит прежде всего правду человеческих мыслей и поступков. И умеет выразить на сцене и в кинематографе не себя лично, не
только свою собственную неповторимую человеческую индивидуальность, но и целый социальный пласт. В героинях актрисы угадывается сразу множество людей—тех женщин, что прошли долгий и многотрудный жизненный путь, прошли, не унывая, сквозь бури и грозы, прошли, чтобы вынести и подарить своим и чужим правнукам непреходящие ценности нашей жизни, великие идеалы, за которые отдали жизнь многие ее ровесники.
Я очень горжусь, что наш молодежный по духу театр связан благодаря Татьяне Ивановне Пельтцер с могучим древом старой театральной культуры Она хорошо помнит режиссуру Н. Н. Синельникова и Е. О. Любимова-Ланского, актерские взлеты Блюменталь-Тамариной. Радина. Мих. Чехова. Помнит и рассказывает об этих людях удивительно остроумно, с забавными подробностями, трогательными нюансами и вместе с тем ничего не идеализируя. Никогда не выкрикивает с пафосом «А вот в наше время!..». Не любит этого, потому что целиком принадлежит сегодняшнему дню нашего искусства.
Не имея диплома о высшем образовании Татьяна Ивановна удивительно и всесторонне образованна. Ее первыми университетами стали театральные дороги России. Подобно героям драматурга А Остроеско-
го, прошагала она многие версты «из Керчи в Вологду» и «из Вологды в Керчь», ступив на провинциальные сценические подмостки семи лет от роду. («В 1911 году в летний сезон города Екатеринодара».) И первым учителем ее стал отец—замечательный русский актвр и режиссер Иван Романович Пельтцер Мое поколение помнит его по некоторым старым киноролям, и в особенности по замечательной работе в фильме «Большая жизнь». Иван Романович играл там роль старого шахтера, играл не просто хорошо—делал он в этом знаменитом фильме нечто большее: дарил людям какую-то особую трогательную человечность и душевную чистоту. Вот этот щедрый запас духовного озарения и передал он своей дочери в качестве главного отцовского наказа. Когда мы говорим «светлая личность», мы имеем в виду не цвет волос, а труднообъяснимое свойство человеческой души, свойство целебное и возвышенное.
Вместе с отцом за долгие годы
странствий сыграла Т. Пельтцер несчетное количество ролей—от малолетнего Сережи Каренина до сумасбродной и легкомысленной француженки Жанины де Пистоль в популярной некогда музыкальной комедии «Шоколадница».
А вообще жизнь ее складывалась, как в увлекательном остросюжетном романе—сплошные зигзаги и перемены. Менялось все обстоятельства, события, люди роли, радости, печали Скитания по задымленным дорогам гражданской войны, голод и разруха, первые агитбригады и первые советские пьесы, работа во вспомогательном составе Московского театра МГСПС. Потом ее закружила веселая стихия театра Миниатюр И резкий, трагический поворот в жизни—сорок первый год. эвакуация, тяжкий, многодневный путь на медленно ползущем к востоку эшелоне. Тревожные месяцы в ее жизни еще и потому, что в самый неподходящий момент у ее подруги Марии Мироновой родился ребенок Андрюша (нынешний народный артист РСФСР), которого они нянчили вдвоем, попеременно, а он не понимал, что началась война, и требовал манной каши, когда выдавалась только пайка хлеба с кусочком сахара.
Я встретился с Татьяной Ивановной, когда она уже стала знаменитой артисткой, уже после спектак
ля. ставшего главным комедийным событием в театральной жизни Москвы 50-х годов,—я имею в виду «Свадьбу с приданым» в постановке Б. Равенских. Спектакль был экранизирован. и началась прекрасная пора ее участия в кинокомедиях.
После роли матери в фильме «Солдат Иван Бровкин» Т. Пельтцер стала всеобщей нашей любимицей. А потом на экраны один за другим начали выходить такие разные фильмы с ее участием, как «Морозко», «Приключения Толи Клюквина». «Деревенский детек-тиа», «Чудак из 5 «Б», «Это мы не проходили», «Вам и не снилось ..», многие другие, где актриса создала запоминающиеся, отмеченные яркостью внешнего рисунка, острохарактерные образы своих героинь.
Профессиональных тайн у каждого большого художника, конечно, немало, но у Татьяны Ивановны Пельтцер есть, мне кажется, своя, особая формула успеха.
Приступив в прошлом году к съемкам телевизионного фильма «Формула любви» по сценарию Григория Горина, мы с автором, помню, долго метались в лихорадочных поисках живого и трепетного образа героя способного решительно и успешно противостоять магическим ухищрениям заезжего итальянского авантюриста графа Калиостро. И такой герой, к неописуемой нашей радости, вскоре нашелся. Тетушка Федосия Ивановна в блистательном исполнении Татьяны Ивановны Пельтцер поставила все на свои места и навела полный порядок в авторских замыслах.
Моей любимой актрисе не надо было ничего объяснять и показывать—она давно знала эту самую формулу. Только вычертила она ве не на бумаге, а в собственном щедром и многострадальном сердце. Моя любимая актриса научилась самому хлопотному и непростому делу на земле—она научилась любить людей
Может быть, «это самое непростое дело», ставшее для Татьяны Ивановны Пельтцер ее человеческим и актерским призванием, далось ей не сразу. Может быть, чтобы познать сегодня секрет вечной актерской молодости, надо было сперва прожить такую веселую, бурную, многотрудную и прекрасную жизнь.
1
15
АВТОБИОГРАФИЧЕСКОЕ
Я лежал на скамье в донецкой хате. Все стены были оклеены старыми газетами, и пока лежал дожидаясь автобуса, я читал по стене о войне и мире, уборке хлебов лесосп авах неполадках в снабжении и вулкане Этна, который опять задымил, неся ужас и смерть, об актрисе Любови Орловой, весенне путине, загибах в колхозах, челюскинцах. Целине и Великих Авиалерелетах, о московском канале, гримасах капитализма. Гитлере, Риббентропе, гигантских заводах, успехах и неувязках и пересадке сердец; о полете Гагарина победах в Антарктике, Чемберлене. пьесах Погодина и Тренева, а также о том, что писателю Н. не надо писать так, как он пишет.
Я читал это и перечитывал, и, прочитав одн стену, перешел ко второй, и зачитался так, что пропустил автобус.
Бог ты мой! Да когда же все это было? А ведь было это как раз в ту кроху времени, когда я жил; когда радовался, страдал, влюблялся, обедал и завтракал, растил
Евгений
ГАБРИЛОВИЧ
в сердце и памяти
детей, взлетал в мечтах и снова срывался с катушек; когда любил, ревновал, воевал, дружил, враждовал; когда смерть была от меня далеко как луна, а вот теперь я сам этот лунный человечек.
Ведь видел же я все это! Временами вплотную накоротке—и челюскинцев, и войну и колхозы, и Погодина, и путину. И даже того писателя Н., которому надо писать по-другому. Сколько же я повидал! Да так ничего нетленно о и не написал.
Поверьте, это не воздыхания. Это биографическая справка.
...Вот уже восемь с половиной десятков лет за плечами, а сколько так и осталось неосуществленным.
Много раз собирался я сделать фильм про любовь, да всегда оказывалось, что подходят темы более вроде бы серьезные, значительные, необходимые. Возможно, и эти два сюжета, которые долгие годы хотелось мне воплотить на экране, так никогда и не станут кинокартинами. А может быть, станут? Ведь я продолжаю работать...
ТРИЖДЫ в жизни
Великая Отечественная война завершилась я вернулся в нормальную жизнь к штатским темам в ражданской газете. Едва ли не два десятилетия писал обо всем. И как-то раз получил задание написать очерк о знаменитом доменщике. К Первому мая.
Герой мой работая в Свердловске, и я. прихватив все нужные для письма принадлежности, отбыл туда Самолеты в те давние времена были не бойкие, как это ни странно однако еще далеко не все вокруг отряхнулось после войны.
К тому же мы влипли в буран и град, возвратились в Казань, и нас, пассажиров разместили в буфете. Он был набит пассажирами с других рейсов. Ели щи с простоквашей. Вечерело. Стояло двадцатое апреля, а надо было еще добраться до Свердловска, найти доменщика потолковать, вернуться в Москву, написать. Да и каков он, этот прославленный мастер? А что если вздорен, глядит ноябрем?.. Время шло, а посадку не объявляли.
— Простите, здесь занято?—спросил меня звонкий голосок.
— Прошу.—отозвался, подвинувшись на подоконнике, где сидел.
Девушка села на узенький подоконник развязала длинный теплый платок. Гладкие волосы, взде нуты носик
Разговорились. Поначалу об ерунде. Потом, скуки ради, поведали о себе. Я крайне коротко: жил, мол, писал, пошел на войну, вернулся, опять пишу. В общем-немало таких мол, пылят с гордым видом, так и не припылив ни к чему... Ее рассказ—назовем ее Тоней,—пожалуй, был посильней. Родилась в дальнем северном городке, жила с папой, мамой. Но пятнадцати лет, после школы, стреканула на стройку Почему' Надоел городок. И. по правде, родители тоже. Все едут на стройку. С гармошками, песнями. Ну, и она со всеми.
На стройке определили ее маляром. Она работала классно. Веселая, огневая. Вскоре повысили в бригадиры О ней писали в газете, к ней приезжал i за опытом, с шестнадцати лет она была на Доске почета сидела в президиумах и даже два раза слетала в Москву.
— Путная	девка!—говорили	о
ней.—Эта не подсиропит!
Липли парни, но она их остуживала.
— Непрох димая—толковал парни, покуривая —Накат в три ряда!
Накат-то накатом но однажды не оборонилась. Влюбилась в женатого. В нравственно неустойчивого. Влюбилась, и стала открыто гулять с ним у всех на виду. Веселая, плясовая. Лето было на славу—луна звезды клятвы в любви на всю жизнь. Гуляли начистоту, без утайки. Но люди, которые так пылко пишут в газетах, чтобы все было честно, не очень-то любят ко да все наружу, начистоту. Пошли пересуды да все слышней. И как-то по вечеру жена неустойчиво о в епилась Тоню и накостыляла в кровь. Опять же у всех на ваду. Скандал. Тоню сняли с
Доски и президиумов. И перевели назад, в маляры.
Тот, неустойчивый, с которым так хорошо короталось летом, смо алея
Беда! Но все же еще не столь черная, если бы вслед за этим не стало гавестно всем, что Тоня беременна.
— Вам не скучно?— прервала сама се бя Тоня на этом витке сюжета
Мне не было скучно, но, правду сказать, я слушал не очень пристально, потому что все время думал о том, что вылета нет и нет- и что—теперь уже без сомнения—я опоздаю с доменщиком к Первому мая.
— Не скучно,—ответил я.
И Тоня, вздохнув, продолжала рассказ на своем у олке подоконника
Она родила, отвезла парнишку домой, к папе, маме, в северный городок. Но папа сказал, что так дело не пойдет. «Подумать,—сказал он—сбежала из дому, а теперь начнет таскать нагулянных Так, дочка не сладится—сказал он.—Гулять—сказал он,—гуляй, а нам ты с приблудными не нужна».
И Тоня умчалась сыночком на стройку. Другую. И снова устроилась маляром Была она все такая же легкая, огневая но как-то уже взрослей, поумней. Жила в общежитии для матерей-одиночек растила парнишку, работала и работала и наново сделалась бригадиром. Ударницей. Опять сидела в президиумах, снималась в кино. Росла общественно и морально. Крепла обретала автор пге
Но, представьте, снова влюбилас И снова в женатого. И что она нашл а в нем9 Чуть повзрослей первого, неловкий, с женой и двумя сыновьями Жена рванула в партком Шум, и гам, и прохват на всех уровнях. Тот хотя и неловкий, а не исчез отбивался, как мог—полюбил, мол, и все тут. Однако—все-таки человек —понемногу обмяк и отпал. Правда в слезах Снова Тонечка в лузе. Пришлось ей искать третью стройку.
— Нынче она на ретьей—сказала мне Тоня.—Все такая же добрая, легкой души, но совсем поумней, совсем повзрослей. Опять бригадиром. Похвальные грамоты, орден, Доска почета, форумы, слеты. Но, смейтесь не смейтесь опять полюбила.
И снова женатого
Она подняла на меня глаза. В них было отчаяние.
И я вдруг подумал о том, что после командировки мне нужно бы написать о Тоне, которая трижды обваливалас и трижды вновь взбиралась на кручу. Зовут же нас. путаников, писать равду. А правда не только в том что должно любить неженатых, но и в том, что любишь иной раз женатых: пусть шум, и гам. и прохваты. Любишь—и все тут!
И даже порой трижды в жизни
РУБАХА-ПАРЕНЬ
Степану Максимовичу было сильно за пятьдесят, он был ведущим в своей области инженером и давно овдовел, когда влюбился в двадцатидвухлетнюю аспирантку, чудесною Сонечку, веселую, белокурую, сверкавшую радостью жизни и молодости. Полюбил и потврял голову.
Она жила в студенческом общежитии, он носил ей туда цветы, и там же, рядом, в садике, где дети играли в песочек объяснился в любви—неловко, путанно, заикаясь. Однако с великой правдой.
И Сонечка—вот представьте себе’—в свою очередь, полюбила его. такого милого и заботливого, такого любящего, так беззаветно глядевшего на нее и подвиж-
16
нически. без отказа выполнявшего каждую ее просьбу, к этому друзья мои. она не была приучена кавалерами Полюбила преданно горячо.
Вскоре они поженились, и он перевез ее из общаги в свою трехкомнатную квартиру. Сонечка стала хозяйствовать Домаш-ничала она ловко, проворно, умело, с тем жаром и даже восторгом который присущ женщине, когда она вьет гнездо. И он любил ее все жарче, потерянней, хотя жарче, казалось, было уже невозможно любить.
Они обожали друг друга—прекрасная пара, о которой даже желчевики. презиравшие страсть, бормотали: “Вот это да! Ну и ну1”
Сонечка метр за метром обставляла квартиру пришедшую в дряхлость из-за долгого Степана Максимовича вдовства. Он приходил в восторг и в изумление, когда, вернувшись со службы, обнаруживал вдруг новый столовый сервиз или новое кресло или новый отличный шкаф, да и все прочие домашние, сердечные мелочи, которые так трогают душу. Она покрыла синеватой керамикой стены ванной и отполировала все. что можно отполировать. Новые лампы новые шторы новые коврики у кроватей. Однако не в этом ведь главное. Главное, повторяю, в том что они обожали друг друга. И даже знакомые и друзья ссылались на их Любовь когда выясняли свои собственные брачные отношения. И лучший Степанин друг, тоже ведущий, но маловер, говаривал другу:
— Пофартило тебе, старик! Сыскать такую в житейском море!
Это суждение было высказано несколько старомодно, но искренне.
Их дом был щедро и гостеприимно открыт. Почти каждый вечер к ним шумно являлись гости—приятели Сонечки, парни и девушки ее возраста. Они спорили, пели, шутили, танцевали, все вперемежку. Было грохотно и суматошливо, но потрясающе весело И ведущий в своей области Степан Максимович, годами куда как постарше, старался не отставать быть с ними на равных, рубахой-парнем, другом, таким, как они. Он тоже острил, пел. танцевал гулял напропалую И подруги твердили Соне наперебой
— Какой он у тебя молодой Какой жизнерадостный! Подумать—под шестьдесят. Убиться можно!
И хотя, по правде сказать, после таких вечеров Степану Максимовичу ломило спину, тревожно щемило в груди и как-то странно сипело горло, он продолжал хохотать и плясать, чтобы не отставать. Чтобы быть тут своим. Задушевником всех этих молодых Их сверстником по нутру и пристрастиям
И скажу, не таясь, он вплотную сравнялся с ними.
— Старость плоха только тем. что и она проходит —говаривал он.
Но вот однажды, когда Степан Максимович пел и плясал, к ним в гости пришел один сменный заводской инженер двадцати семи лет. И Соня, такая примерная, любящая смеющаяся белокурая такая домашняя столько сделавшая для мужа и для квартиры, бросила все—и сервиз, и шторы, и кресло, и начищенные кастрюли, и ушла неизвестно куда, в темноту от веселого мужа, в общем сравнявшегося с ней по подвижности, к тому кому двадцать семь.
И Степан Максимович уяснил, что старость плоха не одним лишь тем, что и она проходит

кинообслуживание
Пишу вам потому, что не могу иначе. В нвшем городе невозможно попасть на советский фильм в кинотеатре он идет в лучшем случае три дня. Зато иностранные картины, особенно индийские, демонстрируются по
неделям и больше. А такой прекрасный фильм, как «Васса», шел всего один день, картина «Милый, дорогой. любимый, единственный...»—два дня на двух сеансах Почти такая же участь постигла ленты «Лидер». «Успех» и многие другие
А.Каминская, Ужгород
При публикации итогов традиционного конкурса «СЭ» вы приводите и список фильмов прошлых лет которые хотели бы посмотреть зрители. Но. к сожалению эти фильмы не демонстрируются в кинотеатрах Полагаю, что большинство молодых людей не видело по-настоящему выдающихся фильмов «Золотого фонда» У нас городок маленький в нем всего два кинотеатра, где показывают картины текущего репертуара Бывает, что устраивается демонстрация фильмов прошлых лет но только зарубежных. Почему?
С.Я., Ст. Оскол Белгородской обл.
ло кинотеатра, наполненный музыкой, весельем Сверкала медь оркестра пела певица, гремели аплодисменты. Улицу украшали транспаранты, приглашавшие посмотреть «Чапаева». «Огни большого города». «Закройщика из Торжка»... Кинотеатр ломился от зрителей...
Прошло 50 лет «Алтай» переселился е новое современное здание. Но попробуйте узнать, что там демонстрируется! Стенды для рекламных щитов размещены неудачно, упрятаны в кусты, подальше от зрителей. да и на них. кроме названия фильма, нет ничего. Площадь, где находится кинотеатр,—одна из центральных. здесь бывают тысячи людей Но не пойдут же эти потенциальные зрители к окошку кассы с вопросом: «Что сегодня нам покажете?» Кроме того, вокруг кинотеатра большое движение автомашин, но отсутствуют пешеходные переходы. Почему же так настойчиво отлучают нас от самого массового искусства?
В. Алексеев, ветеран войны и труда,
Бийск
Проблема проката «трудных» фильмов существует давно, но решение ее во многом зависит от нас. работников кинотеатров. В том. что в некоторых городах зрители отлучены от фильмов-шедевров повинны директора кинотеатров и руководители кино-установок И действительно, многие западные «кассовые» картины демонстрируются щедро но директора прикрываются надежным щитом в свое оправдание—финансовый план. На «трудные» фильмы, дескать, идут единицы любителей, так стоит ли игра свеч? Но позвольте спросить что они сделали для того, чтобы на эти фильмы зритель пошел? В нашем городе вопрос проката «трудных» фильмов полностью, конечно. не решен, но все-таки мимо лент режиссеров Л. Шепитько. X. Бардема, Г. Панфилова. Ф. Рози, И. Сабо. Л. Висконти. С. Микаэляна А Куросавы В Жалакя-
Очень важная проблема—научить зрителей смот реть. понимать и ценить фильмы психологического характера. Но не менее важно—заинтересовать работников кинотеатров в показе таких фильмов. Нельзя допускать, чтобы администрация кинотеатров производила «выбраковку» фильмов какому сколько сеансов давать Так много затрачивается творческой группой картины сил, а распоряжаются ее судьбой работники кинотеатров, которые заинтересованы только в доходах и ни в чем больше И если кдртина поставлена на один сеанс, да еще в неудобное время у зрителей складывается мнение, что она неинтересна например фильм «Грачи» шел в нашем городе только в одном кинотеатре и притом отдаленном. Так и не удалось его посмотреть.
Г. Алексеева,
Хабаровск
Разрешите поделиться соображениями о рекламе фильмов в моем городе Бийске.
Родился я в доме напротив кинотеатра «Алтай». И первые впечатления детства—крохотный скверик око-
вичуса. В Абдрашитова мы не проходим никогда В своей работе мы стремимся к тому чтобы зритель искал встречи с «трудным» фильмом, но и сами ищем такого зрителя. Не могу сказать, что это просто. При нашем кинотеатре уже много лет работает киноклуб «Эти фильмы не смотреть нельзя», в котором показы сопровождаются лекциями рассказом о творчестве того или иного режиссера. Поначалу зрителей приходило немного, а теперь, как правило, полный зал. Конечно, и у нас есть финансовый план, который необходимо выполнять. «к
Хотелось бы мне узнать у некоторых директоров неужели они испытыввют истинное моральное удовлетворение от полных залов на просмотрах боевиков и западных мелодрам? В этом не их заслуга. Только от кинофикаторов зависит встреча зрителей с произведениями настоящего, высокого искусства, и если очень захотеть, эта встреча обязательно состоится
М.Григорьев, директор кинотеатра «Дружба»,
Кокчетав
«КРАСНЫЕ ДЬЯВОЛЯТА» НА ДОРОГАХ
ВОЙНЫ
Наша часть держала полоску переправы через Волгу в районе Сталинграда. Так случилось, что в одном небольшом населенном пункте под городом в полуразрушенной школе среди искореженного школьного имущества мы нашли поврежденный узкопленочный киноаппарат. Привели его в рабочее состояние. На фронтовой базе кинофикации нашлось два фильма на узкой пленке— «Красные дьяволята» и «Мы иэ Кронштадта», нам их и отдали
Первый сеанс состоялся 7 ноября 1942 года, прямо на берегу Волги в одной из землянок, под аккомпанемент артиллерийской канонады. Подобного мне не приходилось видеть: по огрубевшим солдатским лицам текли слезы радости, и слез этих никто не стыдился..
Началось генеральное наступление на Сталинградском фронте С наступавшими войсками шла и наша часть. И в каждом освобожденном пункте мы показывали эти замечательные фильмы населению, соседним частям. «Красных дьяволят» и «Мы из Кронштадта» смотрели в освобожденных станицах Дона, в селах
Украины и Молдавии, а затем в Румынии. Польше. Германии. И. наконец, 1 мая 1945 года на одной из площадей Берлина... А 8 мая картины увидели граждане освобожденной Праги Бесчисленное количество сеансов выдержали наши фильмы, сеансов на передовой. перед бойцами, буквально вернувшимися с того света, на не остывшем еще поле. «Демобилизовались» они из Австрии.
Мне, политруку, эти фильмы помогали поднять боевой дух солдат, вдохновить перед боем. А какая это была разрядка после тяжелых сражений!
А. Стрельченко, капитан в отставке,
Харьков
ЛЮБИМАЯ РАБОТА МАРТЫНОВА
Более 33 лет прошло с того дня как я перешагнул порог киноаппаратной Так и не смог расстаться с любимой работой.
Помню, заглянул ко мне невысокий белобрысый мальчуган. «Направьте меня, Николай Степанович,
Фото Г. Макарычева
учеником киномеханика»,—попросил он лотел оыло отказать: уж больно мал (пятнадцать с половиной только исполнилось). Но вспомнил себя в 1951-м, вспомнил, как точно так же уговаривал начальника отдела кинофикации, и принял. Коля Мартынов уже в этом юном возрасте успел войти во вкус нашей работы: в школе был киномехаником и директором пионерского кинотеатра «Пламя».
Вскоре Николай окончил П и У и начал самостоятельно проводить киносеансы не только в родном поселке Шокша. но и в других поселках и деревнях Вельского района. Работы было много, но выполнял ее он с душой После окончания кинотехникума в городе Советске Калининградской области Мартынов работает в широкоэкранном кинотеатре «Мир» в Вельске в должности инженера а кроме того на его попечении четыре городских киноустановки Товарищи по работе уважают Николая Ивановича за ответственность и строгость, за то, что не прощает расхлябанности, нэбрежного отношения к киноаппаратуре, требует от всех четкости, аккуратности и себе слабинки не позволяет. За свой труд Мартынов награжден многими почетными грамотами
Он ведет большую общественную работу, но везде успевает. Потому что занимается человек любимой работой, потому что привык все делать на совесть.
Н.Прибытков, заместитель директора Вельской районной дирекции киносети
ВНИМАНИЕ ДЕРЕВНЕ
Мы очень любим кино. Стараемся не пропускать новые фильмы. После просмотра обязательно обсуждаем их. часто спорим. Многие из нас—выходцы из деревни Может быть поэтому нас прежде всего интересуют картины на сельскую тему. Впечатление, что в последние годы проблемы и жизнь современной деревни оказались неподъемными для художественного кинематографа Документальное кино в этом плане
ушло вперед Фильмы рассказывающие о живущих среди нас тружениках, о деревне и ее людях, выглядят достовернее
Как-то у нас прошел вечер посвященный лауреату премии Вологодского комсомола кинодокументалисту Татьяне Куштевской. Достоверность—вот. пожалуй, главная черта ее картин. «Сказка Тарноги», «Ферма Тропаревых», «Операция «Юг»—эти ленты можно поставить в ряд талантливых произведений о деревне.
Студенты педагогического института,
Вологда
В КЛУБЕ «МУЖЕСТВО»
...Погружается на дно океана ракетная подводная лодка... Взлетает бомбардировщик, крылатая ракета отделяется от самолета Голос диктора сообщает о том, что 10 боеголовок MX равны 500 взрывам в Хиросиме...
Киноклуб «Мужество» смотрит фильм «Предупреждение об опасности». В зале учащиеся 9-х и 10-х классов школ Бутурлиновки, учащиеся сельских и городских профтехучилищ. Киноклуб «Мужество» создан дирекцией киносети совместно с военруками школ, военкоматами, ДОСААФ. Главная его задача—готовить молодежь к службе в рядах Советской Армии, военно-патриотическое воспитание будущих защитников Родины. Состав слушателей клуба обновляется каждые два года Всего было показано 80 лент, художественных и документальных. Ребята обсуждают увиденные картины, слушают лекции о современном кинематографе. Очень интересно проходят встречи с ветеранами войны
В городе нашем несколько киноклубов: «Призвание» помогает старшеклассникам в выборе профессии «Ответственность» занимается правовым воспитанием.
Ю.Савченко, г. Бутурлиновка Воронежской обл.
МЕРЫ ПРИНЯТЫ
В письме Н. Корнишиной из г. Тольятти говорилось, что из-за плохой организации проката фильм «Любовь Орлова» в кинотеатре «Маяк» большинству зрителей не удалось посмотреть.
В ответ на наш. запрос заместитель начальника Управления кинофикации Куйбышевского облисполкома П. Студеннмков сообщил, что факты, указанные в письме, подтвердились. После вмешательства журнала в кинотеатре «Маяк» была организована торжественная премьера фильма, состоялись целевые киносеансы, о чем заранее сообщалось по городскому радиовещанию и в газете, была выпущена художественная и типографская реклама.
С жалобой на недостаточную освещенность и яркость экрана в крупном кинотеатре Кургана «Прогресс» обратился к нам В. Пайвин. Редакция направила письмо в Управление кинофикации города В полученном ответе начальник Управления А. Жевалюк подтвердил справедливость жалоб. Техническая служба-Управления исправила имевшуюся разбалансировку освещенности и яркости. Проведено совещание руководителей горкиносети и директоров кинотеатров, посвященное повышению культуры кинообслуживания. Инженерам, методическому кабинету поручено установить строгий контроль за работой кинотеатров г. Кургана, регулярно проводить проверки качества показа используя при этом специальную контрольную аппаратуру.
Из города Великие Луки Г. Поляков написал в журнал о том, что при демонстрации картин «Гос-фильмофонда» проводили «спаренные» сеансы, на которых давались и картины текущего проката.
Начальник городского Управления кинофикации В. Миронов сообщил, что фильмы текущего репертуара теперь показывают отдельно.
О неритмичной и некачественной работе кино-установки на участке Муя Усть-Удинского района написали в редакцию работники леспромхоза.
О принятых мерах по этому письму сообщил заместитель начальника Иркутского областного управления кинофикации П. Семенов. В леспромхозе установлена стационарная киноаппаратура, киномеханик прошел курс повышения квалификации в Иркутском кинотехникуме, намечено провести ремонт клуба
И. Максимчук из г. Нальчика написала нам об однообразии программ в кинотеатрах города, об отсутствии рекламы, о низком качестве показа картин и плохом оформлении фойе в кинотеатрах. В письме говорилось и о недостатке культуры у некоторых работников кинотеатров.
Редакция получила ответ директора городской киносети А Долматова. Письмо тов. Максимчук было рассмотрено городской дирекцией совместно с Госкино Кабардино-Балкарской АССР. Приняты конкретные меры, направленные на совершенствование репертуарного планирования и рекламирования картин отечественного производства, улучшение качества показа фильмов и обслуживания зрителей.
В частности, в кинотеатрах «Восток» и «Победа» заменена и отлажена аппаратура. Благоустроены зрительные залы и улучшена вкустика в кинотеатрах «Космос», «Юность», «Дружба». Установки «дневного кино» оборудованы в кинотеатр х «Аврора» и «Дружба», открыты буфеты. Письмо тов. Максимчук обсуждалось и на совете директоров.
Читатель Вг Андреев из г. Сердобска обратился в редакцию с просьбой содействовать прокату фильма «Чучело» е его городе.
В ответе заместителя начальника Управления кинофикации Пензенского облисполкома В. Исаева сообщается, что фильм «Чучело» включен в репертуар кинотеатра «Октябрь».
На одном из премьерных показов фильма «Сыщик», где присутствовала съемочная группа, произошел курьезный случай. После горячих аплодисментов вспыхнувших при появлении на сцене исполнителя главной роли, раздался свист и гул благородного негодования, когда вышел актер Леонид Ярмольник Конечно, не ему адресовалось возмущение, а его персонажу—в фильме он сыграл злобного бандита по кличке Гнус. Столь нелюбезный прием, оказанный актеру, парадоксальным образом засвидетельствовал убедительную достоверность созданного им образа
Как правило, роли, в которых Л. Ярмольник появляется на экране, невелики. Все эти пройдохи, нахалы, а то и отпетые негодяи, каких он немало воплотил в фильмах, к числу главных героев не принадлежат Но и незамеченными уж никак не остаются. Колючий ироничный взгляд, небрежная раскованность манер, порой броская экстравагантность поведения—все это привлекает внимание зрителей. Назовем хотя бы «везунчика» Клауса, согласившегося обменять свое сердце на каменное за вечную удачу в игре («Сказка, рассказанная ночью») или хладнокровного наемника убийцу Чарли («Возвращение резидента»).
Актер предпочитает острую манеру игры умело пользуется красками эксцентрики. Каждое его появление—каскад трюков, выдумки Кажется, исполнитель, решая задачу разоблачения, осуждения персонажа, получает наслаждение от самого процесса перевоплощения азартно лицедействует. «купается» в роли.
Конечно, выразительность внешнего рисунка во многом определяет броскую яркость экранных
знакомьтесь
Бенедикт ( Любовью за любовь»)
 был обманут гитлеровской пропагандой, брошен в > горнило войны. И сейчас не только страх читается 4 в его глазах, не одна лишь мольба о жизни, но и " чувство вины.
Совсем в другом ключе решена роль бывшего ' жениха героини в комедии Г Мелконяна «Неждан-  но-негаданно». Хамоватый, самоуверенный, наглый тип приходит к когда-то оставленной им девушке, узнав, что она стала богатой наследницей' лицо без определенных занятий, любитель нетрудовых доходов он желает поживиться за чужой счет. Однако и тут образ глубже, чем это видится на первый взгляд. Актеру удается не £ просто зафиксировать и осмеять беспринципность |-тунеядца. но и разоблачить истоки явления, кро 1 ющиеся в бездуховности, моральной неразборчи- V вости.
Казалось бы, актер нашел свое амплуа и £ именно в этом амплуа сумел завоевать популяр-посты Между тем Леонид Ярмольник признается: «Мне уже неинтересно повторять ни отвратительных, ни обаятельных злодеев, негодяев, мерзавцев. Точнее, такие роли тоже можно играть, но
созданий артиста. Но нельзя не заметить и того, что Ярмольник отнюдь не довольствуется одними лишь столь любимыми им внешними эффектами, его поиск направлен в глубь материала Вот молодой немецкий солдат иэ фильма А. Сурина «Сашка». Он сдался в плен и находится в состоянии панического страха, понимая, что может быть расстрелян. На небольшом материале, почти без слов актеру удается передать драму изломанной судьбы этот паренек-студент—один из тех, кто

все-таки хочется, чтобы им сопутствовали работы и другого плана. Как-то грустно пожизненно оставаться в «антигероях». Может быть, однажды случится чудо и кто-то из режиссеров поручит мне роль персонажа положительного».
Отчасти эти мечты осуществились в приключенческой ленте «Медный ангел» режиссера
В. Дормана. Фатоватый француз Морис Барро участник международной экспедиции, вместе со своими коллегами оказывается жертвой провокации и попадает в плен к гангстерам. Он не вызывает к себе поначалу серьезного отношения легкомыслен, капризен, хлипок. Однако в трудную минуту Барро не только не теряет оптимизма и присутствия духа, но и совершает по-настоящему героический поступок, когда, прикрывая отход товарищей, ловко взрывает подвесной мост с бегущими по нему врагами...
Положительного героя сыграл артист и в картине «Пароль—«Отель «Регина». Это чекист, которого мы видим в момент выполнения задания, требующего конспирации. Наш герой прикрывается Маской., вокзального жулика, этакого бойкого и неунывающего прощелыги..Смысл образа, конечно, изменился, но и тут, как видим, потребовались прежние средства воплощения Впрочем, роль сделана очень изящно, а эпизод стал в фильме одним из наиболее ярких.
Леонид Ярмольник работает много. Мы видели его в телепередачах «Этот фантастический мир», «Вокруг смеха», «Будильник», «Кинопанорама», телефильмах «Пеппи-Длинныйчулок «Кафедра», «Тот самый Мюнхгаузен». Сейчас он занят одновременно в нескольких картинах. На «Узбек-фильме» в «Звезде любви, звезде надежды» у него роль Шута, в фантастической комедии «Космическая пыль» он предстает инопланетянином, спекулирующим космической пылью, в «Конце операции «Резидент» играет все того же зловещего Чарли, в одной из новелл «Ералаша»—учителя в... доисторической школе троглодитов
Надеемся, что новые встречи с артистом вновь порадуют зрителей
О. ШУЛЬГА
эхо московского...
Георгий ГЕОРГИЕВ-ГЕЦ:
ЧТОБЫ КИНЕМАТОГРАФ
ПРЕДОСТЕРЕГАЛ
Одним из самых ярких впечатлений о недавнего киносмо pa i Москве стала ретроспектива н и манных и антифашистских фильмов. В ее рамках мы увидели много прославленных лент том числе и кинокартину болгарского режиссера Бинки Желязко-вой «Как молоды мы были», снятую более двадцати лет назад, но и по сей день не утратившую художественной силы и обаяния. В одной из лавных ролей выступил популярнейший актер Г. Гво-ргиев-Гец. Народный артист Бол-
гарии, он сыграл более ста ролей в театре, кино и на телевидении. Зрителям запомнились созданные им образы людей решительных, муж» иных, тех, кто прошел огненными дорогами антифашистской борьбы, кто еыс ра-дал и завоевал счастливый социалистический день Болгарии.
Г.1 оргиев-Гец pt ci >н г
— Роли революционеров, участников антифашистского Сопротивления играю с увл юнием стремясь понять величие этих людей при ин побуждавшие их совершать самоотверженные поступки Что привлекает них9 Прежде всего цельность характеров и преданность делу. Мла-ден герой фильм. «Как молоды мы были»,—руководитель нелегальной бое эи группы которая наводила страх на нацистов, взрывала следовавшие на Восточный фронт поезда с войсками и техникой. Подпольная кличка другого моего персонажа дала । зван е фильму Восьмой >. Вместе с группой болгар-парашютистов он нелегально возвращается из СССР, где нашел убежище как политэмигрант. на родину и становится командиром партизанского отряда. Прототип его—легендарный болгарский nt таза Стою Неделчев-Чочоо-лу, ему недавно исполнилось 85 лет. Дорога мне и роль политработника Бояна Василева из картины -Зарево над Дравой». Освобожденный из фашистской тюрьмы социалистической революцией 9 сентября 1944 года. Боян сразу же вступает в борьбу с врагами всего нового, светлого, передового.
Почему я вспомни эти роли? Сегодня как никогда необходимы ленты, воскрешающие те давние события разоблачающие идеологию человеконенавистничества и агрессии напоминающие о । пиком освободи тельной миссии Советской Армии Ис тория, как видно мало чему научила проповедников милитаризма Поэтому так i жно чтобы кинематограф будоражил память, предостерегал, заставлял задуматься Именно этими качествами обладают такие замечательные советские картины, как «Обыкновенный фашизм >, эпопеи «Освобождение и Солдаты свободы» (в последи кстати мне посчастливилось ^аствевать телесериал «Семнадцать мгновений весны».
Люблю встречи со зрителями, где бы они ни проходили—в кинотеатрах и на заводах, на строительных пло-l д| х И каждый раз заходит разговор об искусстве и о жизни, о том, как важно всем вместе уберечь аир от катастрофы.
Е. ВОРОБЬЕВ.
Соб. корр. АПН— специально для «Советского экрана»
ЗАМЕТКИ
О КИНО АФРИКИ
В. ИВАНОВА
...До сих пор в Уагадугу столице Буркина Фас (бьвшей Верхней Вольты), небольшого государства в Западной Африке, по пятницам в семь часов утра происходит церемония, корни которой уходят в далекое прошлое племени моей населяющих эту страну
Легенда рассказывает в древние времена Могэ Наба. глава племени, узнал во время очередно о похода на соседей, что его любимую жену похитил враги. Он бросил войско и вернулся назад, чтобы ее освободить. Жену он не освободил: было слишком поздно. А войско без командования было наголов разбито. И вот тогда-то и было решено, что Мого-Наба не должен покидать столицу.
Вот и сегодня еженедельно повторяется старинны/ ритуал: вождь выходит из дворца, садится на коня проезжает несколько метров и возвращается домой Так наглядно убеждаешься, как много еще в жизни африканских народов от патриархальной старины, как это причудливо соединяется с современной цивилиэг цией. которая яростно напирает со всех сторон. В этом симбиозе и развивается а оиканское кино, отсюда вероятно, и постоянная тема его—столкновени t современности и патриархальности в быте и нравах людей Такой конфликт составляет основу едва ли не подав ляющего большинства фильмов.
Если попытаться выделить самое главное впечатление от фест залей в Уагадугу и Карфагене, то это— дивление. Удивление от африканского кино прежде всего. Мы все-таки еще мало его знаем. Чуть лучше арабской Африки хуже—тропической...
И еще. что поразило.—африканская публика ее реакция на свои фильмы. Все дни фестиваля все залы Уагадугу были полны даже очень некомфортабе ьньи под откры ым небом.
А после Уагадугу— Карфаген. То есть не Карфаген а Тунис—столица республики, где все разительно непохоже на маленькую столицу маленького государства. затерянного в глубинах сахеля. Здесь красивый белый город на берегу Средиземного моря, широкие авеню, вечерние променады совершенно на парижский манер, отсюда восемьдесят километров до Италии
На фестивале в Карфагене был показан один из самых любопытных на киносмотре (хотя и не участвовавший в конкурсе) монтаэкныи фильм Африканская камера». Кадры из хорошо нам знакомых лент «Туки-Буки», «Хала» (Сенегал), «Ветер» (Мали), Кабаскабо» (Нигер), а главное, сами кинематографисты Сембен Усман. Джибрил Диол. Сулейман Сиссе. Юсеф Шахин в яростном споре о судьбах кино континента Вехи драматической борьбы молодых африканских кинема тографистов с иностранными компаниями.
На фестивалях африканского кино приходилось видеть немало образчиков коммерческой продукции—снятых с размахом, на отличной пленке, с популярными актерами. Вот и египетский фильм «Не сбежать от курения» представляет собой весьма распространенную развлекательную модель: с благородным героем, однако же слабым человеком, легкими намеками на разоблачение пороков общества (без них нынче не обоитисы. сентиментальным противопоставлением богатых и бедных и... полным балансом в финале, в ублаготворении всем и вся.
Или взять камерунский фильм Самоубийцы». Действие его происходит на «дне» Парижа, в центре—драматическая судьба африканских эмигрантов. Начало фильма сосредоточивает нас на печальной даме вполне европейского облика. Она резко притор-
НА РАЗНЫХ ШИРОТАХ
КАТМАНДУ. В крупнейшем зале столицы Непала Сити холл» прошел фестиваль советских фильмов. В его программе—«Новые приключения неуловимых». «Не хочу быть взрослым» и другие. Выступая на церемонии открытия, министр коммуникации Р. П. Гири высоко оценил советско-непальское сотрудничество, отметил важность культурных связей, способствующих укреплению дружбы и взаимопонимания между народами даух стран. Генеральный дирек-
тор непальской кинокорпорации Т. Сим-ха сообщила о готовящихся съемках первого советско-непальского художественного фильма.
КИТО. Демонстрацией картины «Военно-полевой роман» в столице Эквадора открылась Неделя советских фильмов Были также показаны «Дон Кихот». «Шестой». .«Баллада о доблестном рыцаре Айвенго». «Восхождение» и «Мы иэ джаза».
20
маживает автомобиль у самой кромки набережной Сены, какое-то время нервно курит потом выходит из машины, приближается к реке, зябко кутаясь в меха.
За ней наблюдает хорошо одетый чернокожий юноша. И в роковую минуту он спасает решившуюся на самоубийство женщину Как потом выяснится, на горе и ей. и себе, потому что однажды она все-таки повторит свою попытку, и наш герой не сумеет ее спасти Он заболеет глубокой психической депрессией которая обрушит его. студента университета, на парижское «дно*>. В конце концов герой придет к тому же финалу, что и та женщина в мехах... Поэтому особенно интересно было увидеть на Карфагенском фестивале египетский фильм «Необходимая личность-, разительно непохожий на коммерческие ленты, о которых говорилось выше
R Фершыо, директор кинофестиваля в Карфагене
Камал-бей—обедневший землевладелец, его. пожалуй. и не назовешь помещиком. Семейство его многочисленно. В обшарпанном автомобиле он возит дочерей в школу и из школы—машина чихает и кашляет. Камал занимает в ней добрую треть, а остальные человек шесть располагаются, как куры на насесте.
Основное занятие семейства Камал-бея—это тра
пеза, постоянное чревоугодие. Едят много, обильно, неторопливо А потом спят. Долго и упоительно.
И вот сюда, в ленивое это обиталище, попадает герой фильма Хасан. В Каире он рядовой клерк а в провинцию приехал продать Камал-бею два феддана земли, оставленные ему в наследство отцом. Но. как и водится в деревне дела здесь не делаются быстро а вернее, совсем не делаются. Сначала гостя надо накормить, потом уложить спать, а потом снова накормить. а потом показать ему дом и хозяйство. И тут вдруг обнаруживается, что гость-то прекрасно разбирается в сельском хозяйстве. Правда, советы, которые он дает, самые простые—надо поливать, надо обрезать ветки надо окучивать корни. А еще надо удобрять, а удобрения бывают такие-то и такие-то. и тогда можно получать не один, а два и даже три урожая в год. Простые
е «Эмигрант»	Ш I	
(Буркина Фасо)	f 1
•Не сбежать	ПЯ
от курения» (Египет)	«Я—
эти и ясные советы, однако же. так потрясают Камал-бея, что он буквально вцепляется в Хасана’ помоги' Лента эта ничего общего не имеет с традиционной египетской мелодрамой, она жива реалистична, точна.
Впрочем, ощутимы были и иные тенденции. Такие фильмы, как «Мужество других" (Буркина Фасо. режиссер Кристиан Ришар) и эфиопский фильм «Прах и камни- (режиссер Хайле Герима) несут в себе, говоря словами Камю «эффект постороннего» Задают даже вопрос: а вправе ли они называться африканскими? И дело не только в том. что Кристиан Ришар, скажем француз, работающий в Уагадугу преподавателем, а эфиопский фильм снимался в США. Стилистика их, а что еще важнее, система взглядов, способ художественного выражения наглядно свидетельствуют’ это взгляд на Африку со стороны
Достаточно сравнить фильмы из Нигера «Если всадники...» с «Мужеством других» Оба они близки по материалу, обращены к колониальному прошлому. Только время действия нигерийского фильма датировано точно—1906 год. а «Мужество других» имеет условный, вневременной характер. Первый рассказывает о борьбе с колонизаторами, второй—о межплеменной борьбе. Оба фильма яростью, полные протеста против рабства как такового но при всем том фильмы разнятся коренным образом. Для последнего характерна чисто условная притчеобразность. настойчивое вне-
дрение в стилистику мотива о «черном Христе» каким выступает здесь главный герой—мученик и бунтарь.
В лучших фильмах которые довелось видеть в Уагадуг/ и Карфагене, и следа не было знакомых по западноевропейским фильмам об Африке натурализма и жестокости, даже там, где. казалось бы. без них не обойтись как. например в фильме из Нигера, оказавшегося предельно сдержанным и целомудренным в выборе художественных средств.
Или эфиопский фильм «Прах и камни». Картина, безусловно, сильная, яркая, впечатляющая способ ее мышления причудливый, капризный, нарочито усложненный. Действие происходит в Нью-Йорке. Главный герой фильма—выходец из Черной Африки Он одет в военную куртку, чем как бы подчеркивается его бывшая принадлежность к делу войны. Но речь идет о деле неправом—о вьетнамской войне, все сместившей в сознании героя К сожалению, «смещенность» эта как бы впрямую повторена стилистикой ленты, нарочито усложненной, построенной в двух ипостасях: современной реальной и воображаемой, воссозданной в основном средствами военной хроники. Так что говорить восприятии данного произведения рядовым африканским зрителем не приходится. Оно явно рассчитано «на немногих».
Вопрос непростой. Ведь сегодня даже в крупнейших столицах континента увидеть на экране африканский фильм почти невозможно Многие кинематографисты, самые знаменитые, среди которых Мед Хондо или Тайеб Лухиши. удостоенный за свой фильм «Тень земли» приза на ХШ Московском кинофестивале, с горечью говорили о том. что африканский фильм скорее увидишь где-нибудь в киноклубе в Париже или в Риме, чем в Африке. И между прочим, прилетев на Карфагенский фестиваль, мы с удивлением узнали, что ни того, ни другого здесь на крупнейшем форуме африканского кино, нет и не будет: оба живут и работают в Париже.
И все-таки африканское кино медленно, но упорно завоевывает своего зрителя. В беседе с президентом ФЕПАССИ (Африканской ассоциации кинематографистов), Брахимом Бабаи, в газетах и бюллетенях фестиваля не раз упоминался фильм «Ветер» Эта картина режиссера из Мали Сулеймана Сиссе стала победителем фестиваля в Уагадугу и собрала в Африке рекордное количество зрителей, перекрыв даже сборы от лент с Ж.-П. Бельмондо. Зрительский успех сопутствовал и таким фильмам, как «Эмигрант» (Буркина Фасо), «Врач из Гафире» (Нигер—Мали), «Кооперанты» (Камерун)—последняя получила премию «Бронзовая Та-наит» в Карфагене
Думается уроки вышеназванных фильмов следовало бы внимательно изучить и взять на вооружение многим из тех. кто успехи африканского кино соотносит только с лаврами западноевропейских кинофестивалей. Что отличает эти ленты? Прежде всего они просты и ясны глубоко национальны по своей сути—стилистика их незаемна. рождена африканской этнографией, фольклором хотя говорят фильмы не только о прошлом, о легендах былых веков, но и о самой жгучей сегодняшней современности. Казалось бы, простые житейские истории—столкновение молодых учащихся колледжа с косностью и властолюбием старшего поколения в «Ветре», конфликт студента медицины с местным шаманом во «Враче из Гафире», горькое прозрение вчерашнего крестьянина, попавшего на городское дно в «Эмигранте», тяжелые будни студентов, приехавших на работу в деревню в «Кооперантах», вырастают до размера драмы, крупного нравственного, социального противостояния. Постепенно, последовательно ведет художник зрителя по трудным ступеням постижения замысла, от привычных, знакомых ему быта традиций, обычаев к сложным урокам социальных обобщений, к осознанию себя в стремительно меняющемся мире.
КОЛОМБО. Столица Шри Ланки принимала фестиваль советского искусства. посвященный 40-летию Победы. В одном из крупнейших кинозалов демонстрировались ленты «Освобождение». •Полонез Огинского» и другие.
ЛИМА. Демонстрацией картины «Если враг не сдается » в столице Перу открылся традиционный фестиваль советских фильмов где. в частности, представлены ленты «34-й скорый» и «Военно-полевой роман».
Зрители тепло встретили прибывших на фестиваль актеров Н Бурляева и Е. Глебову
ЛИССАБОН. В португальской столице завершилась Неделя советского кино. Организованная по инициативе общества «Португалия—СССР», она прошла с большим успехом, став крупным событием в культурной жизни Лиссабона. Тысячи зрителей с большим интересом посмотрели советские ленты, среди которых были «Ленин в Париже». «Белый
пароход» и другие Гостями страны в эти дни были режиссер Б Шамшиев и актриса Е. Соловей. Как заявил директор института кинематографии Л.Салгаду Матуш, показ позволил португальской общественности познакомиться со многими сторонами жизни советского народа Он высказался за дальнейшее развитие сотрудничества между двумя странами в области кинематографии.
РАБАТ. В марокканской столице прошла Неделя советского фильма, ор-
ганизованная Ассоциацией мароккано-советской дружбы совместно с советским культурным центром. На торжественной церемонии был показан один из шедевров мирового кино—фильм С. Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». Зрители увидели также ленты «Похищение Савойи», «Тревожное воскресенье». «Когда наступает сентябрь...». Накануне телевидение Марокко показало фильм «Летят журавли»
21
вопрос-ответ
«Я спортсмен разрядник по самбо и футболу. Очень хочу стать каскадером.
Расскажите поподробнее об этой профессии».
Н. Спиридонов, военнослужащий и
аш корреспондент И. Вольский встретился с организатором трюковых съемок киностудии «Мосфильм» А. АРИСТОВЫМ и попросил его ответить читателю. Вот что он рассказал:
— В почте нашей да. наверное, и других студий просьбы типа «Запишите меня в каскадеры!» встречаются частенько. Но авторы таких писем, как правило, располагаю поверхностной информацией о сути профессии. которая представляется им весьма романтичной. Не желая их разочаровывать в нашем деле, в котором и впрямь немало романтики, попытаюсь все же дать какие-то конкретные сведения о том, чем же все-таки мы занимаемся.
Замечу сразу что после выхода постановления ЦК КПСС и Совета Министров СССР, указавшего меры по дальнейшем повышению идейно-художественного уровня кинофильмов и укреплению материально-технической базы кинематографии, немало сделано для улучшения условий нашей работы. Приказом Госкино СССР введено в действие Положение об организации труда, условиях и нормах оплаты труда исполнителей трюковых номеров и постановщиков трюковых съемок на киностудиях. Учтены многие пожелания, которые высказывали в свое время представители нашей профессии. Несомненно, это позволит нам работать более качественно, с большей отдачей.
...Полистаем картотеку каскадеров «Мосфильма». Средний возраст—25—28 лет, образование в основном высшее. Обязательно мастера спорта. Каскадер или дублирует актера, или сам исполняет роль. Значит, он должен иметь актерские данные, уметь «войти в образ». И наконец, обладать техническими знаниями. Ведь ему очень часто, работая совместно с постановщиком трюков, приходится прид мывать необходимые приспособления, рассчитывать траекторию прыжков и полетов и т.п. Каскадер все да должен находиться в хорошей спортивной форме, чтобы чисто, естественно, красиво, зрелищно выпол-к нить свой трюк.
г А постановщик трюков вдобавок должен знать к процесс кинопроизводства, найти общий язык с опе-
ратором. чувствовать монтажный строй ритм картины, много всего...
Трюк, занимающий обычно на экране секунды, имеет тем не менее свою драматургию, свое монтаж ное решение. Тут необходимо продумать все элементы, тщательно отобрать исполнителе* в соответствии с их данными л умениями.
На «Мосфильме» постоянно находятся в производстве картины самых раэнь х жанров и сюжетов. Так. в комедии Катенька режиссера А. Панкратова, например, надо поставить драку, но «с юмором», а в фильме «Площадь Восстания» режиссера Б. Токарева, повествующем о событиях 905 года, воспроизвести конные сцены и поработать с пиротехникой. А в фильме С Бондарчука «Борис Годунов» организовать бой с участием десятков человек. Кстати, работа каскадере в «Борисе Годунове» началась с походов... в архивы. Ведь на экране начало XVH века.
надо было уточнить не только виды оружия того
времени—длину копья или стрелы, но и приемы боя, тактику, систему взаимодействия родов войск и многое другое. Конечно, существуют консультанты, но каскадеры многое должны знать заранее. Например, чтобы «снять» человека с коня, копье, оказывается, должно быть длиной не менее трех метров. А как пользовались граненой шпагой «кончар 9 Сколько времени уходило на выстрел из мушкета? Что надевалось под доспехи Масса вопросов, на которые необходимо иметь ответ. Но ведь еще самым тщательным образом должна быть продума а и защита исполнителя при испо нении трюков...
Получив всю необходимую информацию, на инаем тренировки. И опять возникают вопросы: как драться саблей против копья, а как правляться с кистенем, а еще—были крылья у так называемых  летучих гусаров»: это для красоты делалось или для защиты?.. Ну и так далее. Придумываются приспособления, отрабатываются целыё ко позиции боя, ведь трюковая сцена должна выглядеть абсолютно естественно, чтобь зритель поверил в происходящее на экране. По деталям, по отдельным движения i буквально изобретается стремительная, динамичная картина боя. На ходу решаются проблемы: как лучше «нанести удар», чтобы не перекрыть камеру, не затопчет ли лошадь «убитого»?.. И снова, и снова: достаточно ли исполнитель сам защище Помните популярную песню о каскадерах? Там есть слова >Мы у случая прекрасного е остях . Это красивая неправда У нас случайностей быть не должно. В неустанных тренировках каскадеры отрабатывают каждое движение, добиваясь естественности, динамик i абсолютной выверен-
ности.
Между прочим, тех. кто приходит к нам лишь в поисках романтики», как правило, хватает ненадолго. Остаются люди, безусловно, способные, а главное, преданные повседневному неле кому труду, требующему от человека полной отдачи, больших самоограничений и не риносящему как правило, даже славы: ведь каскадеров зри ели в лицо не знают...
Фоторепортаж см. на стр. 24
• Л. Рыбак. Как рождались фильмь Михаила Швейцера. М ВБПК. 1984.
ДВИЖЕНИЕ ТВОРЧЕСТВА
Монографическая книга любом ныне здравствующем режиссере сопряжена : непростыми проблемами. Прежде всего: зачем она пишется? Естествен ответ: затем, чтобы помочь читателю разобраться в творчестве данного мастера. Верно. Но раз уж пишется книга, то у автора и, конечно, у редактора возникает желание представи своего героя в облике наиболее благоприятном, так сказать, парадно-портретном.
Подобной же участи мог бы не избежать и герой книги Льва Рыбака «Как рождались фильмы Михаила Швейцера» *. Действительно, мастер заслуженный, народный артист РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, автор многих значительных лент, среди которых экранизации А. Пушкина Л. Толстого, Н. Гоголя. А. Чехова, произведений кр пнеиших советских писателей В. Катаева. И. Ильфа и Е Петрова, Л. Леонова. В. Тендрякова.
Следует воздать должное Льву Рыбаку и его книге она выгодно отличается от немалого числа монографических сочинений, посвященных режиссера уже изначальной авторской установкой. Цель автора не прославить, увековечить. вознести на пьедестал, но проникнуть в методологию творческой работы данного конкретного режиссера, понять пути, которыми движется его мысль в ходе создания фильма, проследить как отыскивается образ, выражающий суть, как отбрасываются подчас даже самые интересные придумки, если они не укладываются в структуру целого, как обогащается в процессе работы, обретает плоть сценарный замысел, как в результате долгого, кропотливого труда он становится наконец фильмом. А из этого складывав с э конечном счете и портрет самого художника: нам становится ясно, что дорого ему в искусстве и жизни, ради чего делает свои фильмы, что хо«ет ими сказать Мы можем разойтись с автором в оценке Того или иного фильма или какого-то конкретного режиссерск го решения, но это не мешает приятию авторской концепции творчества Швейцеру. ибо исследована сама методология режиссерской профессии, исследована глубоко, скрупулезно, убеждающе.
Итожат книгу две скромные, набранные неброским шрифтом цифры «1967—1983». Означают они что работе над книгой отдано шестнадцать лет—естественно не самому процессу написания литературного текста но наблюдений за работой Швейцера, размышлении над его фильмами характером его творчества. Потому и книга так плотна, насыщенна, в ней нет материала случайного безликого Потому книга столь личностна: автор нигде не прячет своего присутствия, любовного отношения к герою что вовсе не исключает ни взыскательности, ни принципиальности оценок. Но за каждой страницей текста мь чувствуе что пишет Рыбак о художнике, близком себ§ по духу, позиции и привязанности которого он готов разделить.
Обратим внимание, еще на одну скромную надпись, завершающую страни ку с выходными данными: «В брошюре испо ьзованы фото Б. Балдина, И. Гневашева. В. Му-рашко, Л. Рыбака Впрочем, так ли это существенно, что какие-то из фотографий сделаны самим автором? На мой взгляд, очень. Фотоаппарат в руках журналиста, пришедшего на съемочн ю площадку, не просто инструмент, позволяющий что-то снять и потом напечатать, но инструмент. активизирующий мысль настраивающий на самое внимательное отношение к происходящему. В момент работы над текстом хорошая фотография—очень точный камертон помогающий безошибочно восстановить в памяти атмосферу съемок, стилистику рождающегося фильма.
Конкретность книги Рыбака, точность в описаниях, деталях, в аргументах, которыми он свою точку зрения доказывает нико да не навязывает—именно доказывает).—одно из следствий именно такого метода киноведческой работы.
В процитированной адписи характерен еще один штрих: свою работу автор скромно назвал брошюрой. Конечно же, это не брошюра—это книга. Свидетельство тому не просто толщина корешка, но глубина авторско о взгляда на своего героя, на суть кинематографического творчества.
А. ЛИПКОВ

МОСФИЛЬМ,
«ЗИМНИЙ ВЕЧЕР В ГАГРАХ»
В ролях:	Мельникова—Наталья Гундарева
Беглов—Евгений Евстигнеев	Балетмейстер—Сергей Никоненко
Беглов в молодости—Аркадий Насыров Администратор—Петр Щербаков
Аркадий Грачев — Александр	Дочь Беглова—Светлана Аманова
Панкратов-Черный	Аня Иванова
«ДЕНЬ ГНЕВА»
По мотивам одноименного рассказа С. Гансовского
Автор сценария Александр Лапшин
Режиссер-постановщик' Суламбек Мамилов
Оператор-постановщик Александр Рыбин
ЦЕНТРАЛЬНАЯ КИНОСТУДИЯ ДЕТСКИХ И ЮНОШЕСКИХ ФИЛЬМОВ ИМЕНИ М. ГОРЬКОГО
Роли исполняют:
Вилюе — Римас Моркунас Бируте—Долореса Казрагите Пятрас — Улдис Ваздикс Люда—Броне Брашките Мать—Ева Паскене Отец—Эдуардас Кунавичюс
Автор сценария Пранас Моркус Режиссер-постановщик Марионас Геддис Оператор-постановщик Ионас Томашявичюс Художник-постановщик
Альгимантас Щюгжда
Композитор Юозас Ширвинскас Звукооператор С Вилкявичюс
«КЭТИ»
Роли исполняют:	Елена—Т. Цицишвили
Нонна—Нино Бурдули	Тамара—Н. Мчедлидзе
Элисо—Нинель Чанкветадэе	Гиви — К. Кавсадэе
Каха—Георгий Хуцишвили	Михаил—Я. Трипольский.
Художник-постановщик Борис Дуленков Композитор Гия Канчели Звукооператор Станислав Гурин
«БЛУДНЫЙ СЫН»
ЛИТОВСКАЯ КИНОСТУДИЯ
В главных ролях: Дональд Бетли — Юозас Будрайтис Меллер—Алексей Петренко
Роли исполняют:
Фидлер—Анатолий Иванов Жена Бетли—Гражина Байкштите Женщина с развалин—Светлана Светличная
Стенглик—Константин Захарченко Жена Стенглика—Марина Фоминова Тина—Марьяна Полтева Каст—Владимир Ивашов Председатель—Павел .Махотин Лохматый парень—Евгений Дворжецкий и другие.
Авторы сценария
Александр Бородянскяй Карен Шахназаров Режиссер-постановщик Карен Шахназаров Оператор-постановщик Владимир Шевцик Художник-постановщик Валерий Филиппов Композитор Анатолий Кролл Балетмейстеры С. Власов. В. Кирсанов Музыку записал В. Виноградов Звукооператор А. Авраменко Инструментальный ансамбль «Мелодия» Рок-группа «33 1/3»
Алексей Иванович Беглов—скромный репетитор в ансамбле эстрадного танца. Мало кто помнит сегодня о том что некогда он был кумиром публики, знаменитым танцором-чечеточником.
В фильме звучит и современная музыка, и времен молодости героя.
Предприимчивый тележурналист Дональд Бетли в поисках экзотичного материала для сенсационной передачи проникает в некий тщательно охраняемый заповедник Он обнаруживает там странные существа терроризирующие население. Лесник Меллер, сопровождающий журналиста рассказывает, что «отарки» как называют чудовищ, появились на свет в результате опытов ученого Фидлера, пытавшегося создать «целесообразные» разумные организмы—без чувств и совести.
— Мой новый, по жанру фантастический фильм—о моральной ответственности ученого за свои открытия — говорит режиссер С. Мамилов.
ГРУЗИЯ-ФИЛЬМ»
Автор сценария Лаша Табукашвили Режиссер-постановщик Кэти Долидзе Оператор-постановщик Михаил Медников Художник-постановщик Кахи Хуцишвили Композиторы Давид Торадзе Георгий Члаидзе Звукооператор Владимир Долидзе
В главных ролях:
Саломе—Медея Джапаридзе Вахтанг—Тенгиз Арчвадзе Гия—Ираклий Чантурия
______________________________________л
Крошка Кэти хочет летать Как птица. Но обитатели леса возмущаются что за вздорные мысли одолевают неуклюжую гусеницу? И тем не менее настает миг. когда Кэти обернется легкой и изящной бабочкой и полетит
Полнометражный мультипликационный фильм для детей.
Жена ушла Друзей настоящих нет. Призвания не нашел. Вот и потянуло Вилюса в родные места, в деревню, где он не был уже много лет. Встретившись со стариками родителями с братом Пятрасом Вилюе отчетливо понимает что долгие годы жил бесцельно бессмысленно. Впрочем, его приезд заставляет многих односельчан тоже взглянуть на себя новыми глазами
ПОКА ПРОЙДЕТ ОСЕННИЙ ДОЖДЬ»
Когда-то учительница Саломе пожертвовала ради семьи любимой работой Потом сын вырос, стал студентом. С грустью обнаруживает героиня, что муж и сын живут собственной жизнью далекой от нев и ото всего что ей дорого Пришедшая в дом беда заставляет близких понять правоту Саломе
Производство «ТЕЛЕВИСИНЕ». США
Авторы сценария Стив Халет.
Питер Янг Режиссеры Хосе Луис Моро. Сантьяго Моро Художник Хосе Луис Моро К< позитор Начао Мендес
Фцлыи дублирован на киностудии «Ленфильм» Режиссер дубляжа Г. Никулин
В репертуаре также советские художественные фильмы: «Прощай, зелень лета» («Узбекфильм»), «Город невест» («Мосфильм») и зарубежные: «Кот идет по-следу» (ЧССР) и «Сто дней в Палермо» (Италия).