'll
ЗАМКИ ДВОРЦЫ самые красивь,е
самые красивые и знаменитые
Москва
2003
УДК
ББК
728.8
85.11 3-26
ICES
INTERNATIONAL CENTRE OF EDUCATIONAL SYSTEMS (ICES) МЕЖДУНАРОДНЫЙ ЦЕНТР ОБУЧАЮЩИХ СИСТЕМ (МЦОС) CENTRE INTERNATIONAL DES SYSTEMES D'EDUCATION(CISE) INTERNATIONALES ZENTRUM FUR AUSBILDUNGSSYSTEME (IZAS)
UNDP Reg.Ns 05973 UNESCO Agr.of 12.11.93 UNIDO Reg.Nt 002353 UNEP Reg.of 24.05.99
ISBN 5-94623-029-8
uTesTo
МЕЖДУНАРОДНАЯ КАФЕДРА - СЕТЬ UNESCO/ICES "ТЕХНИЧЕСКОЕ И ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАНИЕ И ПОДГОТОВКА КАДРОВ"
Рекомендовано Международным центром обучающих систем (МЦОС) и международной кафедрой-сетью ЮНЕСКО/МЦОС в качестве учебного пособия в системах непрерывного образования для всех (continuing longlife education for all).
Куратор серии
Ведущий редактор серии
Дизайн серии и макет Ответственный редактор
И. Кошелев
Е. Ананьева
Е. Дукельская
Т. Евсеева
Замки. Дворцы / Вед. ред. Е. Ананьева, отв. ред. Т. Евсеева. — 3-26	М.: Аванта+, 2003. — 184 с.: ил. — (Самые красивые и знаменитые).
ISBN 5-94623-029-8
Книга посвящена самым красивым дворцам и замкам мира. Можно посетить любую точку земли, а можно, сидя дома и листая страницы, окунуться в прекрасный и совершенный мир.
Шедевры, созданные людьми в камне, соперничают с творениями богов в гармонии и красоте. Крепости, замки, дворцы — это не только соединение высочайших технических и эстетических достижений каждой эпохи, но и воплощённая мечта человечества. Удивительные памятники — свидетельство того, как может выглядеть планета, если объединяются талант, красота, любовь и вдохновение. Среди авторов книги известные писатели, художники и искусствоведы. Книга предназначена для широкого круга читателей.
УДК 728.8
ББК 85.11
© «Издательский центр ,,Аванта+“», 2002
ЯЗЫК АРХИТЕКТУРЫ.
ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ
...Красота есть строгая соразмерная гармония всех частей, объединяемых тем,, чему они принадлежат, - такая, что ни прибавить, ни убавить ничего нельзя, не сделав хуже...
Леон Баттиста Альберти
Мы живём изо дня в день годами на маленькой Земле, несущейся в космосе. Вокруг только бездна, голубая днём и чёрная ночью, да свет далёких звёзд. Что же лишает нас чувства страха, о котором говорил Блез Паскаль: «Молчание этих бесконечных пространств пугает меня»? Не в последнюю очередь — архитектура.
Именно она выгораживает нас из Вселенной, создавая по законам божественной гармонии, красоты, меры, числа и ритма особую, «человеческую» зону. Точнее, должна создавать, и когда справляется с задачей, мы ощуща
ем себя, даже попав в чужой город, на-
пример в Рим, Париж, Лондон, Нью-Йорк, беспричинно счастливыми. Мы не одиноки, пока окружены построенными великими зодчими прекрасными зданиями: храмами, дворцами, дворцово-парковыми ансамблями. Когда
же архитектор не справляется со своим назначением, мы и в родном городе, среди новостроек, чувствуем себя несчастными.
Библейский царь Ирод I (около 73-4 до н.э.) возвёл дворец Иродион в нескольких километрах от Вифлеема - города, где в хлеву-пещере родился Царь Небесный. Дворец, круглый в плане, был «встроен» в колоссальный, искусственно насыпанный холм, точно в срезанное жерло вулкана. Увенчанный крепостной стеной с башнями, замок «ввинчивался» в толщу холма, углубляясь этажами помещений, ярусами мраморных колоннад, банями, садами... и выдавал характер своего владельца, стремящегося при жизни зарыться в землю, как в пышно украшенную могилу. Иродион - идеальное логово властительного психопата, прообраз подземных резиденций Гитлер( Сталина.
И не беспричинно. На протяжении тысячелетий человек искал рай — небесный и земной. Такой земной, который бы напоминал небесный, соотносился с ним. (Можно верить Писанию или не верить — но это желание рая постоянно в каждом.) Искал в красоте ландшафтов или возводил сам.
Тикаль - крупнейший религиозный центр майя. На огромной площади, фланкируемой пирамидами и акрополем, располагалось около 3 тыс. сооружений. Храмы возводились на платформе и соединялись дорожками.
Язык архитектуры
Кносский дворец.
Критские дворцы строились по общей схеме: вокруг мощёного двора возводились разнообразные помещения - этажами друг над другом с лестницами, театрами-аренами и световыми колодцами сверху донизу. Гармония создавалась не симметрией,
Соотнесением, сопряжением неба и земли всегда занималось искусство, по крайней мере в свои великие эпохи: европейской и восточной античности, Средневековья, Возрождения, барокко, классицизма.
Зодчество. Архитектура. Не случайно само слово «архитектор» означает «главный строитель», а ещё точнее —
а живописным сочетанием форм и объёмов.
верховный строитель, посредник меж-
ду небом и землёй, словно бы сводящий некий Божественный план на зем- | лю. У многих народов древности есть легенды о том, как божества помога-
ли и вдохновляли строителей. В Древнем Египте великими зодчими 1
(такими, как Имхотеп, построивший знаменитую 60-метровую ступенчатую пирамиду фараона Джосера) были жрецы; ровно так же и многие инженерные идеи готики родились в среде учёных монахов, в частности монастыря Клюни во Франции.
Мы никогда не жили вне архитектуры; прекрасна она или безобразна, мы всегда живём внутри её, но понимаем ли мы?.. Архитектуру труднее понять, чем живопись или скульптуру, потому что она наименее изобразительна из всех видов изобразительных искусств и наиболее абстрактна. Если живопись создаёт иллюзию пространства, света, перспективы, то архитектура владеет подлинным пространством и светом, с помощью которых передаёт самые разные идеи и чувства. Например, она может внушить чувство простора или замкнутости, открытости или давящей тяжести... Она играет пространством — анфилады, контрасты, неожиданные ракурсы. К тому же архитектура постигается не только всеми органами чувств, но и всем телом: ногами, когда мы идём по мраморному полу и слышим, как звучат шаги... руками, когда прикасаемся к поверхности стен... телом, когда вздрагиваем от неожиданно открывшейся перспективы...
Артур Джон Эванс в 1900 г. открыл неизвестную цивилизацию,
которую он назвал «минойской».
Обиталище легендарного царя Миноса и Минотавра возведено по типу города-дворца.
Фрагмент колонны с афинского Акрополя.
Язык архитектуры
i
Первый Иерусалимский храм, построенный царём Соломоном в 960 г. до н.э., состоял из белокаменного здания на высоком постаменте. В целом композиция отражала схему мироздания: святая святых (где хранился ковчег Завета) -небо; святилище (где приносились жертвы) - область иереев и царей; внешние дворы (где молились люди) - землю. Храм был стёрт с лица земли в 568 г. до н.э. Навуходоносором.
Язык архитектуры специфичен. Композитор Гектор Берлиоз, будучи в Москве, опустился на колени перед храмом Вознесения в Коломенском, сознавая, что видит нечто неизреченно прекрасное. Фраза «Архитектура — это застывшая музыка» стала штампом, между тем это чистая правда. Архитектура и музыка — родные сёстры: та и другая предельно выразительны (и в этом смысле вполне конкретны) и в то же время предельно абстрактны. Передача человеческих эмоций напрямую была бы не музыкой, а криком, плачем, стоном, смехом или визгом. И композитор «идёт в обход», выражая эмоции мелодически, т. е. понижая или повышая тон, тембр. А значит — вычисляя музыкальный эффект при помощи нот, буквально поверяя алгеброй гармонию. Музыка совершенно условно, искусственно создаёт впечатление совершенной естественности. Так же, на стыке искусства и науки, законов красоты и законов инженерно-строительных, на стыке бескорыстной, чистой духовности, во-
Петра. Иордания. Фасад Каснех-аль Фарун считается красивейшим в этом затерянном в горах древнем
площённой в гармонии образа, и вполне «корыстной» функциональности, конкретной предназначенности здания для тех или иных человеческих потребностей, на сты-
Язык архитектуры
ШИМ
новения, отразившегося в плане, и огромного количества денег и людей,
необходимых для реализации этого плана, работает и архитектор. К тому же
Арабская рукопись. Храм Соломона в Иерусалиме.
и платящий заказчик, и мастера-строители, так или иначе, вносят в план по мере его материализации коррективы, потому результат иногда выходит сов-
сем неожиданный. Несмотря на это, архитектура точнее всех других видов искусства передаёт дух своего времени.
Архитектура есть сплав, казалось бы, несоединимого. Но любое творчество — это упорядочение, гармонизация совершенно разнородных вещей. Культура, вообще, и является организацией, преобразованием хаоса в некие высшие формы, несущие в себе красоту и гармонию. Первый, кто вмешивается в первозданность земной материи, творя по законам красоты, — архитектор. Вглядываясь в выступы и провалы каменных масс барокко или спокойные плоскости классицизма, уносясь вместе с готическими ажурными башнями и шпилями в небо, забыв,
Город Джераш.
Иордания. Руины театра. Театр был необходим Риму для удовлетворения вечного зрелищного голода собственного народа и для нравственного воздействия в провинциях и колониях. Устройство амфитеатра, где с каждого места было одинаково хорошо видно и слышно, заимствовали у греков и ввели бесплатные билеты с указанием мест.
suwaw'aw
йй
8
Язык архитектуры
что перед нами тяжеленные громады известняка — вот оно, действие искусства, — мы слышим одну и ту же вечную симфонию — симфонию борьбы гармонии и хаоса и победы человека над хаосом. Симфонию человеческого усилия, на котором в этом мире держится всё высшее и без которого человечество моментально скатилось бы к животному существованию.
Говорят, искусство воспитывает. Учит. Но если оно и воспитывает, то
не назидая, а просто вовлекая в себя. Если чему-то и учит, так только расширению сознания и утончению души, тонкому восприятию мира. Учит, держа истинные ценности в руках: меры красоты и гармонию пропорций. Этой школы не заменит никакая общеобразовательная система.
При всём разнообразии технических средств в разные эпохи архитектор строил, в отличие от скульптора или живописца, помещения для конкретных человеческих нужд и всегда был жёстко ограничен. Поэтому он выражал не изображая; и обречён был воплощать свои идеи, разыгрывая лишь одну тему, другой у него не было и нет. Тема эта — противоборство сил. Давящей, сплющивающей силы тяжести огромной каменной (либо деревянной, бетонной и прочей) массы, несомой — и противостоящего усилия несущих эту тяжесть опор. Эта игра несомых и несущих (горизонталей и вертикалей, чьё соотношение символизирует либо покой и равновесие, либо устремлённость ввысь, преодоление одних другими, либо растворение, обнажение конструкции
и т. д.) и есть история архитектуры. Неисчислимую вереницу своеобразнейших решений, гениальных вариаций одной и той же темы оставили нам века. Гигантские пирамиды в Гизе, на окраине современного Каира, и маленький по сравнению с ними, но совершенный и величественный Парфенон; фантастический дом Нерона и зловещий Колизей, вмещавший до 50 тыс. зрителей; многоколонные залы Персеполя эпохи грозных Ахеме-нидов; давящие, но от этого не менее прекрасные громады романских соборов Вормса, Бамберга, Майнца, Шпейера и устремлённые в небо башни и шпили готических соборов Реймса, Амьена, Страсбурга, Кёльна; Флоренция Брунеллески и Альберти и абсолютно уравновешенные дворцы и виллы Палладио в Виченце; необъятный собор Святого Петра в Риме, где можно бродить часами, затерявшись в этом великолепии, и гран
Искушение Христа.
Музей Конде.
Шантильи. Франция.
Открытый триклиний Дома Нептуна и Амфитриты. Геркуланум. I в. н.э. Архитектурные капризы римской знати поражали роскошью, невероятной даже по сегодняшним меркам: мраморные мозаичные полы и стены, колонны из цветного мрамора, потрясающей красоты рельефы, иллюзионистические и фантастические росписи.
Сосуд-головоломка, изображающий башню замка. 1 300 г.
9
Язык архитектуры
диозные римские фонтаны эпохи барокко; русское цветное барокко на белых снегах; прекрасно ясный классицизм Парижа, Лондона, Петербурга и его высший взлёт и окончание — горделивый ампир эпохи Наполеона и Александра I... Многоучёный и мастеровитый «исторический» стиль Москвы и Вены... Причудливый европейский модерн, победоносно прошедший по странам Европы... Конструктивизм... Функционализм... Рационализм... Постмодернизм...
Чтобы научиться понимать архитектуру, нужно осознать, что за всеми техническими и художественными новациями всегда стоял некий смысл. Можно
Неизвестный художник. Сад. Франция. Рай -извечный образ счастливого пространства, прекрасного ограждённого места. Ренессансный сад, изображённый на миниатюре XVII в., соединяет в себе идею сада-«парадиза» античности с садом-лабиринтом эпохи Возрождения, символику садов Дальнего Востока с садами наступившей эпохи абсолютизма. Строгая упорядоченность, привнесённая человеком в природный ландшафт, -отголосок присутствия Всевышнего среди сотворённых Им кущей райского сада.

10
Язык архитектуры
долго разбираться в мудрёных на первый взгляд архитектурных терминах: «архивольт», «антаблемент», «раскреповки», «композитный ордер». А можно просто понять: жизнь архитектуры определяется целью и смыслом, конкретными смыслами искусства в то или иное время.
Эта книга, которую Вы держите в руках, посвящена самым прекрасным созданиям архитектуры — дворцам и замкам. И хотя каждый памятник есть сплав многих идей — от представлений о земном рае до символа земного могущества, повествование разбито на главы, раскрывающие ту или иную грань архитектурных смыслов. В то же время мы хотели проследить хронологическую последовательность в развитии архитектурных форм и показать их стилистическую преемственность. Перелистывая страницы книги, Вы увидите бесконечное разнообразие сотворённых человеком форм, и за всем этим скрыта вечная и неизменная Красота.
Неизвестный художник.
Вид средневекового города. Франция. XV в. Прекрасный замок среди полей, огородов с садом за мощной каменной оградой демонстрирует синтез равноправных «соавторов» - человека и природы, строителя и ландшафта. Это место, ограждённое от гибели и бед, представляется словно выросшими до небес куртинами райского сада.
11
...Конечное и... бесконечное... и ежели волей богов они действуют сообща, ежели они обмениваются сообразностью и изяществом, красотой и долговечностью, линиями дополняя движения и мыслями ~ числа, значит, они обрели свое истинное отношение, своё действительное бытие. Пусть же они сойдутся, пусть найдут общий язык в материи... искусства! Камни и силы, контуры и массы, свет и тени, искусные соподчинения, иллюзии перспективы и реальные тяжести - таковы продукты их тесных сношений, чьим прибытком да будет в итоге немеркнущее сокровище, которое я зову Совершенством!
Поль Валери. «Эвпалинос, или Архитектор»
Между небом и землёй
ЗАПРЕТНЫЙ ГОРОД
Двор Трёх Больших Залов. В центре Зал Высшей Гармонии.
X----[
Императорский дворец в Пекине — грандиозное воплощение пред- I ставлений древних китайцев о небесной гармонии и порядке на земле. Только с неба можно увидеть всю красоту замысла дворца — но он и не предназначался для глаз простых смертных. На протяжении 500 лет дворец почитался в Китае центром Вселенной и Поднебесной, что ! полагалось равнозначным. Дворец Сына Неба (так именовали императора) был проекцией дворца Небесного Императора, который, согласно леген- । дам, находился на Полярной звезде в центре небес. Равно как и Запретный город возведён точно в центре Пекина.
Это-т совершенный комплекс из 75 зданий, 9999 комнат и множества площадей, занимающий 72 гектара, соединил все черты традиционного китайского зодчества, опирающегося на принципы симметрии и равновесия, — как в физическом, так и в метафизическом смысле.
По традиции каждый китайский город окружался стеной, был прямо- | угольным по форме и делился на четыре части двумя прямыми, пересекающимися в центре улицами. Городские стены, являющиеся одними из самых прочных и внушительных, чем где бы то ни было в мире, имели четверо ворот по одним с каждой стороны. Запретный город обнесён по всему периметру рвом глубиной 6 м и шириной 52 м, и от него сразу же почти на 10 м поднимается стена толщиной 8,62 м. Летящие силуэты квадратных дозорных башен составляют эффектный контраст с мощными стенами.
4
Зал Высшей Гармонии, как и два других зала, стоит на трёхъярусной террасе. Во всём Запретном городе не должно было быть ничего выше Тронного зала. Именно потому тут нет ни одного дерева - только мраморные балюстрады, покрытые рельефами с драконами и фениксами. Там же установлено 18 бронзовых сосудов, олицетворявших 18 провинций Китая. Зал Высшей Гармонии -самая большая постройка города: 72 столба поставлены шестью рядами и поддерживают двухъярусную крышу, украшенную на коньке символами императорской власти - 12 драконами.
15
Между небом и землёй
«...Башни над воротами Пекина имеют высоту 99 китайских футов. Согласно китайским верованиям, на высоте 100 футов обычно летают духи, поэтому башни специально были спроектированы так, чтобы достигать максимальной высоты и при этом избегать встречи с потусторонними силами», - писал английский китаевед С. П. Фицджеральд в книге «Китай».
По легенде, прообраз этих башен неизвестный мастер увидел в клетке для кузнечиков, которую держал небесный покровитель плотницкого искусства, явившийся на помощь строителям дворца.
Несмотря на свои огромные размеры и разнообразие построек, Императорский дворец по структуре ничем не отличается от обычного китайского дома. Изначально в Китае и дворцы правителей, и дома простых жителей, и храмы (дома богов) возводились по одной схеме, в основе которой лежало древнее учение об устройстве мира. Поэтому структура дворца по своей сути чрезвычайно проста: все основные сооружения расположены перпендикулярно центральной оси, проходящей с юга на север. От этой главной оси отходят боковые, соответственно на восток и на запад, на них находятся административные постройки и храмы. Но если в обычной усадьбе были одна главная постройка и две-три поменьше, то в Императорском дворце число помещений достигает нескольких тысяч. Кроме того, во дворце, как и в классической китайской усадьбе, со
хранён принцип анфиладности — череда дворов и ворот предваряет главную постройку. Благодаря этому характерному для китайского зодчества приёму создаётся ощущение защищённости, так как каждый двор (или площадь)

—
16
Между небом и землёй
Мост через Внутреннюю Золотую Реку. В Китае архитектура не воспринималась как искусство — дом или храм был скорее естественным продолжением мира, развивавшимся по тем же законам. Поэтому задачей зодчих было следование предписаниям, определяющим цвет, материал, размеры, число пролётов и декор. В основе создания как градостроительного комплекса, так и отдельного дома лежит несколько систем: представление о двух составляющих весь мир началах Инь и Ян; система «пяти элементов» У Син и учение о «фэн-шуй» — «ветре и воде». Согласно Инь-Ян, юг ассоциируется с Ян, активностью, огнём, ростом; тогда как север — с Инь, спокойствием, водой. Потому в северной части располагаются помещения для отдыха, а в южной -для проведения церемоний. Всё во дворце возведено в соответствии с цветовыми кодами и символами. Нагляднее всего это демонстрируют крыши — императорские павильоны покрыты жёлтой черепицей (кроме одной библиотеки), храмы - зелёной, покои вдовствующей императрицы — чёрной.
обнесён стенами, и одновременно рождается эффект бесконечного движения, поскольку сквозь проёмы ворот уже виден следующий двор.
Императорский дворец — поразительный пример фантастической работоспособности и мастерства китайских зодчих XV в. Весь комплекс был построен за 15 лет, с 1406 по 1420 г. В 1421 г. Пекин окончательно стал столицей и получил современное название — Бэйцзин (Северная столица). На
реализацию этого грандиозного плана шли только лучшие дерево, камень.
золото, медь, керамическая черепица. Дворец — колоссальное собрание редкостей, начиная со скульптуры, украшающей дворы, до тканей, костюмов, старинных книг, драгоценных свитков живописи и каллиграфии.
Вид со стороны Золотой
Реки на Ворота Высшей Гармонии. Запретный город построил принц Янь, третий император династии Мин.


77
Между небом и землёй

Дворец возводился с расчётом на движение. И центром это
Декоративные украшения крыш. В Китае существовало два архитектурных стиля, их часто называют северным и южным. Различаются они степенью изогнутости крыши и декоративным оформлением конька и карниза. В южном стиле крыши очень изогнуты и сплошь усыпаны фигурками божеств и мифических животных. Северный, или дворцовый, стиль лучше всего представлен в Запретном городе. Более мягкие, сдержанные линии крыш лишь на коньках дополнены фигурками. Сложная система карнизов превратилась в настоящее произведение искусства, украшенное резьбой, инкрустацией и живописью.
Лев как символ силы
го движения, естественно, являлся император. Для императора был создан специальный путь — прямой и строго на север. Миновав самые южные внешние Ворота Цин (при династии Мин они назывались Воротами Мин), по Императорскому проспекту шириной 60 м и длиной 550 м можно пройти мимо Храма Предков (Таймяо) и Алтаря Земли и Злаков (Шэцзи-таи) и подойти к Воротам Небесного Спокойствия (Тяньаньмынь). В этом месте проспект расширяется до 350 м, позволяя насладиться величественностью открывающейся композиции.
Далее следуют ещё одни большие, П-образной формы, Ворота Меридиана (У Мынь). Считалось, что центральная ось дворца совпадает с центральным земным меридианом. Внутри ворот находились барабаны и колокола. В барабаны били, когда император отбывал в Храм Неба, находящийся за пределами дворца, а колокола звонили при выезде в Храм Предков. То и другое звучало при встрече с чиновниками. Чем ближе
к центру, тем торжественнее и масштабнее становятся соору
жения, хотя номинально в ансамбле нет центра, вся композиция строится
на сквозном движении вдоль оси или поперёк.
Между Воротами Меридиана и Воротами Высшей Гармонии (самыми величественными) протекает Золотая Река. На площади перед Воротами Высшей Гармонии (Тайхэмынь) выстраивались чиновники для докладов. Двор Трёх Больших Залов обрамляют три павильона для проведения торжественных церемоний: Зал Высшей Гармонии — Тай-хэдянь, Зал Срединной Гармонии — Чжунхэдяпь и Зал Сохранения Гармонии — Баохэдянь. Перед Залом Высшей Гармонии стоят священные львы, охраняющие покой, и черепахи, символизирующие долголетие. Во время церемоний ступени террас погружались в дым благовоний и словно парили в облаках.
Пройдя Ворота Небесной Чистоты, император оказывался в части, где размещались жилые покои.
и защитник учения пришёл в китайскую мифологию вместе с буддизмом. В то же время это символ императора. Обычно их изображают парами - лев и львица. Лев опирается на жемчужину, а львица играет с львёнком. Скульптуры перед Воротами Высшей Гармонии — самые большие из шести скульптурных пар Запретного города.
Система У Син говорит о том, что всё мироздание имеет пятизначную структуру, в основе которой лежат пять элементов: вода, огонь, металл, дерево, земля. Пять элементов, пять стихий, правильнее, пять действий. Соответственно этому выстраиваются разнообразные символические и буквальные цепочки. Пять цветов, пять сторон света (понятию центра придавалось особое значение, он являлся пятой и главной стороной света), пять фаз человеческой жизни, пять времён года, пять чисел, пять благодатей, пять вкусов, пять нот и т. д. Цепочки ассоциаций таковы: дерево - синий (зелёный) - восток - разделение (рождение); огонь - красный - юг - рост; земля - жёлтый - центр - зрелость; металл — белый — запад - увядание; вода - чёрный - север — умирание.
Между небом и землёй
Размеры, высота, резьба и украшения построек свидетельствуют о камерно-
Зал Высшей Гармонии.
Вид на Ворота Меридиана и мраморный мост со двора, по которому протекает Золотая Река. Название Золотая Река получила благодаря тому, что течёт с запада, а западу соответствует золото. Через неё перекинуто пять мостиков. То же, согласно представлениям китайцев, существует на небе. Небесная река - Млечный Путь с пятью мостами.
сти и неофициальности. С. П. Фицджеральд так описывал эту северную половину: «Императоры династий Мин и Цин, жившие в этом дворце более пятисот лет, не занимали всё время одни и те же апартаменты. По своей прихоти,
или же уверовав в то, что та или иная часть дворца является «несчастливой»,
Золотой лев.
они перебирались в другое место, а порой вообще покидали и опечатывали покои своих предшественников. ...однажды вдовствующая императрица совершала обход и увидела здания, которые были заперты и не использовались так долго, что из-за травы и кустов к ним невозможно было подойти. Ей сказали, что никто не помнит, почему этот дворец оказался заброшенным, но высказали предположение, что один из членов императорской семьи когда-то умер здесь от инфекционной болезни. Никто из дворца никогда не посещал покинутые апартаменты».
Далее на север по оси располагается Императорский сад с павильонами. За ним Ворота Божественной Мощи выводят к Холму для Любования Видом, в XVIII в. украшенному беседкой. По легенде, он был сделан из угля на случай долговременной осады, за что его часто называют Угольным. Таким образом, дворец вписан в идеальный пейзаж, согласно которому позади постройки должны быть горы, перед ней — река. Завершает всю многочастную композицию Храм Покойных Императоров.
После революции 1911 г. и отречения императора Пу И в феврале 1912 г. Запретный город стал Национальным музеем Гугун, и доступ в него открыт каждому.
Между небом и землёй
ПОТАЛА
1  ворец Потала в Лхасе — таинственная святыня Тибета, в течение / I веков будоражившая воображение европейцев. Как магнитом при-{ Я тягивал он самых известных путешественников в Лхасу, которая полу-[ила славу запретного города, поскольку местные жители преграждали чуже
земцам путь ещё на подступах к нему.
Золотые крыши Поталы видны из любой части Лхасы. Часто дворец называют Це Потанг (Дворец на вершине): он возведён на одиноко возвышающемся посреди широкой долины холме. Размеры 13-этажного комплекса внушительны: здание высотой 118м протянулось с востока на запад на 366 м и с севера на юг на 335 м. 1000 комнат дворца занимают общую площадь 130 тыс. м2, в них находится более 200 тыс. произведений искусства. До появления небоскрёбов в XX в. дворец Потала был одним из самых высоких строений в мире и остаётся по сей день таковым в Тибете.
Дворец получил имя в честь горы Поталака на юге Индии, считающейся «чистой землёй» бодхисаттвы Авалокитешвары (он олицетворяет сострадание всех будд). В буддизме у каждого будды и божества есть своя «персональная» райская обитель. У Авалокитешвары это Потала.
Дворец был резиденцией двух наиболее выдающихся правителей Тибета во всей его истории — Сонгцэна Гампо и Далай-ламы V, почитающихся в Тибете как земные воплощения Авалокитешвары. Для верующих тибетцев Потала больше чем резиденция правителя, это небеса на земле, обитель их небесного защитника (Авалокитешвара считается божеством — покровителем Тибета).
Царь Сонгцэн Гампо был первым правителем, в VII в. объединившим весь Тибет и принявшим буддизм. Он перенёс столицу из Цеданга в Лхасу (в переводе с тибетского «земля богов»). В 637 г. рядом с городом вырос 11-этажный дворец-крепость на Марпори (Красной горе), названный Потранг Карпо (Белый дворец). После распада Тибетской империи в начале IX столетия Лхаса более чем на 800 лет перестала быть столицей единой страны. К XVII в. неумолимое время, беспощадный огонь, ветер и всё сметающие на своём пути завоеватели почти полностью разрушили первоначальные постройки.
Новая страница в судьбе дворца связана с Далай-ламой V, после многих веков раздробленности подчинившим своей власти весь Тибет. Далай-лама V, которого в народе называли просто Великий Пятый, был наиболее любим тибетцами за мудрое и справедливое правление и, конечно же, за создание
4
Титул далай-лама в переводе с монгольского означает «учитель океана». Тибетцы называют далай-ламу Йишин Норбу (Драгоценность, исполняющая желания) или Гьелва Ринпоче (Драгоценный Будда-Победитель).
20
Между небом и землёй
ЕашМ
Фасад дворца, обращённый в сторону искусственного озера.
дворца в Лхасе. Кроме Поталы он соорудил и восстановил несколько больших монастырей. В 1645 г. Поталу начали возводить, а в 1648 г. уже закончили восточное крыло и Кангьюр Лхаканг — храм, в который поместили священный буддийский канон в 108 томах (собрание слов Будды, записанных золотыми чернилами на чёрной бумаге). Часть комплекса, известная сейчас как Потранг Карпо — Белый дворец, была
в основном завершена к 1653 г. Далай-лама V занял свои покои, и с этого момента дворец Потала стал официальной резиденцией духовного и светского правителя Тибета.
Центральная верхняя часть дворца, известная как Потранг Марио — Красный дворец, сооружалась в 1690—1694 гг. уже
Дворец был построен в общетибетском стиле: фундамент заложили, сообразуясь с природой скал, т. е. не затрагивая выступов и заполняя углубления. От старого дворца VII в. внутри современной части остались только две комнаты, высеченные в скале. Одна - Чогьел Друпук (Пещера для медитации императора), другая - хранилище для драгоценных реликвий. Рядом с ними расположен Пакпа Лхаканг - священный храм, в котором собраны наиболее почитаемые древние статуи. По легендам, из дворца вели подземные ходы.
после смерти Великого Пятого. Строительство продолжил главный министр и регент Деси Сангье Гьямцо. Боясь снова ввергнуть страну в хаос междуусобиц и безвластия, он в течение 16 лет скрывал смерть Далай-ламы V, правя страной от его имени, — уникальный случай в мировой истории! Народу объявляли, что Великий Учитель постоянно уединяется для духовной практики, и изредка издалека демонстрировали на крыше дворца его двойника.
Между небом и землёй
Главный вход в Белый дворец.
Далай-лама VI, Цангьянг Гьямцо, в 19 лет отказался от монашества и политической власти, предпочтя залам дворца ночлег в простой палатке. Славу ему принесли ставшие позднее народными песнями лирические стихи, допускающие как светское, так и мистическое толкование. Он проводил дни в беседах с людьми, а ночи — в кабаках. Тибетцы верили, что воплощение просветлённого мастера избрало такой принцип жиз-
ни, чтобы обучать других. Но монголы, которые также считали Далай-ламу V духовным главой, сочли, что воплощение было установлено ошибочно,
и увезли его в Китай. По пути Цангьянг Гьямцо умер, а тело его таинственно исчезло. Многие тибетцы верили, что он чудесным образом спасся.
На протяжении 300 лет памятник служил не только официальным дворцом далай-лам, но и представительством правительства Тибета и домом для 175 монахов Намгьял Трацанга — личного монастыря правителей. В конце XVIII столетия в парке на окраине Лхасы была построена летняя
22
rt Между небом и землёй
не изменились с XVII в. Добавились лишь два верхних этажа и усыпальница Далай-ламы XIII. Сейчас дворец превращён китайцами в музей, однако для большинства тибетцев он остаётся важнейшим местом паломничества.
Чувство благоговейного трепета охватывает каждого, кто приближается к подножию Поталы. Оно приковывает к себе взоры. Не существует ничего, с чем можно было бы сравнить этот дворец! Суровостью огромных открытых, лишённых украшений стен и смелыми плоскими откосами грозного юго-восточного фасада он, пожалуй, напоминает исполинские памятники древних, но того контраста цвета и окружающей природы, которому дворец и обязан в значительной степени своим грандиозным великолепием, нельзя найти больше нигде в мире.
Для посещения доступна четверть всех помещений, но даже беглый их осмотр занимает полдня. Бесчисленные лестницы и полутёмные галереи, соединяющие просторные залы и небольшие уютные молельни, ведут всё выше и выше. Следуя традициям, паломники каждый этаж обходят по часовой стрел
Мандала Чакра Самвара. Зал мандалы. Если в буддизме ступа служит вертикальной моделью мира, то мандала является плоской горизонтальной моделью. Каждое божество имеет свой райский мир, или «чистую землю».
Мандала обычно и изображает план этого места в строгом соответствии с каноном. Объёмные модели крайне редки. В Потале находятся три шедевра - объёмные мандалы для верховных божеств школы гелук.
ке. Когда возникает ощущение, что лабиринт не имеет конца, неожиданно оказываешься на самой крыше, и с высоты птичьего полёта открывается панорама долины Кьичу: красно-жёлтые склоны гор, старый город, окружённый со всех сторон уродливыми кварталами современных типовых зданий, и телебашня на соседней горе Чакпори, где когда-то располагалась знаменитая Тибет
ская медицинская академия.
Дворец состоит из двух частей, получивших свои названия по окраске стен. Внешний, или Белый, дворец служил в основном светским целям. Здесь в северном и южном крыльях заседал кашаг — тибетское правительство. Северо-восточный угол и внутренний двор занимала основанная в XVIII в. Далай-ламой VII Це лобдра — элитное учебное заведение для детей из аристократических семей. Выходящие во внутренний парк четыре этажа восточного фасада занимали покои далай-ламы. После смерти далай-ламы его личная комната обычно становилась мемориальным храмом, а для преемника оборудовали новые апартаменты.
Комната стронем для занятий далай-ламы.
23
Между небом и землёй
Великолепие залов трудно оценить посетителю, поскольку полумрак разгоняет лишь свет тысяч масляных лампад, возжигаемых благочестивыми паломниками. Запах топленого масла яка, которым наполняют лампады, всегда ассоциируется с Тибетом.
Большие и малые залы предназначались для частных и официальных приёмов посетителей. В каждом устанавливали трон, который мог занимать только далай-лама. Самым большим является Восточный зал, 64 колонны которого поддерживают потолок высотой в три этажа. Именно в нём совершалось возведение на трон далай-ламы, начиналось празднование
Нового года (лосара) и принимались делегации.
Во внутренней части Поталы, Красном дворце, безраздельно господствовали монахи личного монастыря далай-ламы, исполнявшие различные ритуалы и сакральные церемонии и просто поддерживавшие порядок. Здесь почти любое помещение — храм, посвящённый одному или нескольким божествам. Центр Красного дворца занимают мемориальные залы с усыпальницами-ступами далай-лам (с 11ятого до Тринадцатого, за исключе-
нием Шестого). Ступа в буддизме — священное сооружение, символизирующее просветлённое состояние Будды, и, кроме того, вертикальная модель мироздания. Её
Мандала. Модель мира в буддизме.
Статуя Авалокитешвары.
части олицетворяют отдель-
ные элементы Вселенной, а ступени наверху соответствуют уровням приближения к просветлению. В Потале есть зал, в котором находятся восемь ступ разных видов вместе, все большого размера. Первоначально ступы служили усыпальницами. Так, тело Гаутамы Будды после смерти было кремировано, а помещённый в ступы-курганы прах установили в восьми местах, где произошли наиболее значительные события его жизни. В дальнейшем в ступы стали замуровывать прах буддийских подвижников. Инкрустированные драгоценными металлами и камнями ступы с реликвиями далай-лам (сер-дунг) достигают в высоту нескольких метров. Самый большой и богато украшенный — сердунг Великого Пятого, на сооружение которого ушло несколько тонн серебра.
Среди самых известных статуй, установленных в залах, статуя грядущего Будды — Майтреи, в голове которого поме-
На острове, где уединялся для медитации Далай-лама V, позднее возвели Лукханг —храм нагов. Первые два этажа украшены росписями, иллюстрирующими буддийские легенды. На третьем этаже сохранились фрески, изображающие тайные упражнения йогов с подробными комментариями к ним.
24
Статуя Будды — Майтреи.
j Между небом и землёй
ИИ
щены части черепа и мозга знаменитого индийского учителя Атиши, с именем которого связывают вторую волну распространения буддизма в Тибете в XI в. Особо почитается золотая статуя Авалокитешвары с 11 головами и тысячами рук. По преданиям, голова бодхисаттвы раскололась на такое количество частей от картины страданий всех существ. Множество рук символизирует его помощь и заботу. Далай-ламы считаются земными воплощениями именно этой формы божества.
Один из наиболее почитаемых в Тибете учителей — Падмасамбха-ва, сыгравший в VIII в. решающую роль в утверждении буддизма.
В Потале представлены статуи, изображающие восемь различных обликов великого учителя. двух его супруг-соратниц. индийских мастеров-видьядхаров (Держателей Знания).
В длинных коридорах, освещавшихся ранее масляными светильниками, теперь провели электричество. укрепили стены, по прошлое дворца ещё напоминает о себе буддийскими божествами, книгами на деревянных стеллажах и моли твенными флагами. Тысяча позолоченных Будд в отблесках мягкого света бесчисленных светильников — свидетельство того, что мы живём в мире • 	' »	непостоянства и иллюзий.
В дворцовый комплекс входит парк на противоположной от площади стороне горы с искусственным озером. На маленьком острове посреди него расположен тайный храм Далай-ламы V.
!И1И

m eh
HIM Hl 31
«Til HU
«И чира iffi ГКШ iil J В Д1Л
М г \	•
~*---ч-'
Между небом и землёй
ЭСКОРИАЛ
Todo se pasa,
Dios no se mudo.
(Всё проходит, но Бог не меняется.)
Эскориал. Архитекторы Хуан Баутиста де Толедо и Хуан Баутиста де Эррера. 1563-1584 гг. Гладкие, непроницаемые фасады Эскориала благодаря новому способу строительства и обработки материала, изобретённому Эррерой, были сделаны словно из одного камня. Как непроницаемое лицо короля кажется застывшим в маске царственной мудрости, что плотной завесой скрывала все человеческие чувства, так и стены надёжно хранили сокровища, заключённые во дворце. I
В апреле 1563 г. король Испании Филипп II в присутствии высших сановников и духовенства на южном склоне Сьерра-де-Гвадаррамы, в 50 км от Мадрида, заложил первый камень грандиозной постройки, что должна была стать новым храмом Соломона, олицетворением истинной христианской веры и власти монарха. Реаль Монастерио де Сан-Лорен-со дель Эскориал — таково полное название этого памятника, дворца и монастыря одновременно, абсолютного воплощения испанского идеала в архитектуре. Мало кто из европейских властителей вызывает столько противоречивых мнений, как Филипп II (1527—1598). Равно как и его детище — Эскориал, которому король посвятил 30 лет жизни и в котором отразились его вкус, характер и образ мыслей.
Собор Святого Лаврентия Римского — сердце всего ансамбля. Там же, под ним, находится Пантеон королей, где были
Тереса де Хесус
I иуиан.
Филипп ТТ. Прсйо. M.ai>pui>.
t t 1 It V.! * t * * * ПР.****!»!!»»!!
Между небом и землёй

План монастыря. Цветная гравюра. 1572 г. Хуан де Толедо создал план, напоминающий решётку, на которой был зажарен живьём святой Лаврентий: в основе это прямоугольник (208 х 162 м), в восточной части его есть выступ (как ручка у решётки); там находились личные покои короля. Поэтому иногда королевские покои называют «рукоятью» решётки святого Лаврентия. Симметрично расположенные относительно центральной оси собора дворы, переходы,здания переводили план в трёхмерную реальность. Так вечность проступала в каждом движении бытия, придавая ему смысл и форму.
“Тициан.
Карл “V.
захоронены вначале Карл V (как император --Священной Римской империи», по испанской традиции Карлос I) и его жена Изабелла Португальская (1503—1539), а потом и их потомки. «...Государь, раз в неделю, как того требовал обычай, отправ-лялся в церковь Эскорпала навес тить vcoiuiiiix предков. Он сле-довал через Двор царей, где стояли гранитные цари Иудеи: |НК1	Давид с арфой и мечом, Коломой с книгами.
Иезекииль с тараном, Манасня с о твесом. Иосафат с топором — с теми инструментами, при помощи которых эти цари построили Иерусалимский храм... Перед ним распахивались главные двери церкви, открывавшиеся только для лиц королевского звания, живых и мёртвых... шествовал дальше... По лестнице, стены и арки которой были облицованы самым лучшим мрамором, спускался он вниз в Пантеон инфантов... Затем спускался ещё ниже — в Пантеон королей, в восьмиугольный покой, самый величественный, самый роскошный мавзолей Европы, стены которого были облицованы яшмой и чёрным мрамором. Усыпальница была построена под алтарём главной капеллы, так что священник, поднимавший гостию, стоял как раз над усопшими королями, и они, таким образом, тоже становились причастны благодати» (Лион Фейхтвангер. «Гойя»).
Архитектурный облик Эскориала складывался под влиянием не только эстетических предпочтений и пристрастий его владельцев, но и питаясь мистической традицией христианских философов, таких, как Блаженный Августин (354—430),
Пантеон королей.
Между небом и землёй
Мигель Анхель Оуассе. Монастырь Эскориал.
Прадо. Мадрид. Эскориал -уникальный ансамбль, часто называемый в Испании «восьмым чудом света», в котором соединились монастырь, собор, дворец и мавзолей. Сплав земного и небесного, мирского и монашеского, роскоши и аскезы, он создан подобно творениям самой природы, вызывая благоговение и трепет.
написавший сочинение «О граде Божием», и Раймунд Луллий, также размышлявший о строительстве нового храма Соломона. Предпочтение классических форм, проявившееся в выборе ордеров, портиков, пропорций, было, конечно, данью итальянской архитектуре эпохи Возрождения, но рассматривалось архитекторами и как непосредственная связь с божественным первоисточником.
Разработку проекта предполагали вначале поручить Микеланджело, но тот уже был слишком стар. Тогда Филипп призвал испанца Хуана Баутиста де Толедо, работавшего в то время в Италии, он и выполнил первые чертежи. (Как полагают,
Нет единого мнения по поводу того, что именно побудило Филиппа начать строительство. По одной версии, Филипп, как преданный сын, исполнил волю отца, Карла V, повелевшего похоронить его вместе с супругой в новой усыпальнице испанских Габсбургов, каковой и стал Эскориал. Согласно второй, глубоко религиозный Филипп поклялся отстроить для святого Лаврентия новый монастырь после победоносной битвы недалеко от Сент-Квинтино во Фландрии, когда была разрушена церковь Святого Лаврентия. И произошло это событие в День святого Лаврентия - 10 августа 1557 г. К тому же скромный городок, превратившийся по инициативе Филиппа в столицу империи, где никогда не заходит солнце, нуждался в соответствующей резиденции. Этого требовал придворный этикет, и король подчинился ему.
де Толедо использовал свой опыт участия в строительстве собора Святого Петра в Риме.) Организацией работ руководил монах ордена иеронимитов (им монастырь принадлежал до 1885 г., сейчас же там живут монахи ордена августинцев) фра Антонио де Вильякастин. Король лично просматривал все чертежи и давал советы. Чтобы он мог наблю
Пантеон инфантов.
Между небом и землёй
дать за ходом строительства, в горах нашли удобное место и был вырублен трон. Эту «вышку Филиппа» (или «кресло короля») на крутом склоне горы и сегодня показывают туристам.
После кончины де Толедо строительство возглавил его ассистент Хуан Баутиста де Эррера. Именно он создал тот характерный стиль декора стен, который получил название «десорнаментадо», — строгий и величественный. С одной стороны, роль сыграл исходный материал, ведь Эскориал построен из твёрдого местного гранита голубовато-серого цвета; с другой — Эррера чутко уловил настроения и желания короля, предпочитавшего чёрный цвет в костюмах и убранстве личных покоев, скорее напоминающих монашескую келью, чем комнату царствующей особы. Филипп II говорил: «Я строю дворец для Бога и маленькую келью для себя». Да и сама природа Испании — | горы, суровая выжженная земля — органично рождала подобные архитек-] турные формы. Новый архитектурный стиль Эрреры — эрререско уже вышел за рамки Возрождения с его соразмерностью и гармонией, но в то же вре-
Лука Джордано. Триумф Габсбургов.
29
Между небом и землёй
мя ещё не стал барокко с тягой к движению архитектурных масс и пространства.
От центрального входа с огромной статуей святого Лаврентия начинается Двор Королей, ведущий к собору. Направо поворот к библиотеке, налево — к зданиям Коллегии. Через собор попадаешь во Двор Евангелистов (самый лиричный из всех, с небольшой ротондой и четырьмя бассейнами, символизирующими райские реки) или во дворец (с другой стороны). Из Двора Евангелистов можно спуститься в монашескую часть или, свернув налево, перейти во дворец. Эскориал напоминает лабиринт: дворы и здания связаны длинными переходами (клаустро), перетекают в лестницы, сменяются комнатами и вновь перехода- | ми. Всего в детище Филиппа насчитывалось 16 внутренних дворов, 1860 покоев, 86 лестниц, 89 фонтанов, 13 часовен, 300 келий, 9 органов и 51 колокол.
При склонности к безыскусности для украшения Эскориала король заказывал только лучшее — от материалов до живописцев. «Со своих Вест-Индских островов он выписал самые ценные сорта дерева, из своих I лесных угодий в Куэнке — лучший строевой лес. | Мрамор — коричневый, зелёный, с красными прожилками — добывался для него в Гранадских и Арасенских
Одно из бесценных сокровищ Эскориала -библиотека. При Филиппе II в ней насчитывалось 45 000 книг и 5000 манускриптов. Теперь некоторые сменили место пребывания, что-то утеряно, но и сегодня это хранилище остаётся уникальным. В него вошли арабские рукописи, бывшие частью библиотеки султана Марокко; в дар королю передал своё собрание известный библиофил дон Диего де Мендоса, испанский посол в Италии, да и сам король рассылал агентов по всей Европе в поисках редких изданий.
горах, белый — в горах Филабресских, в каменоломнях Бурго де Осма —
яшма», — писал Лион Фейхтвангер в романе «Гойя».
Собор был украшен росписями, выполненными итальянскими художниками-маньеристами Пелегрино Тибальди, Федерико Цук-каро, Лука Камбиазо и другими (росписи
Дон Карлос — сын Филиппа и Марии Португальской (первой жены короля, которая умерла в 1 545 г. через четыре дня после рождения сына). Карлоса воспитывала его тётя Донья Хуана, управлявшая государством в отсутствие своего брата короля. В 1560 г. король задумал устроить свадьбу сына с 1 5-летней Елизаветой Валуа, дочерью Генриха II, но потом женился на ней сам. Инфант и королева подружились, и это вызвало ревность Филиппа. Отношения отца и сына становились всё более сложными. Последней каплей для инфанта стал отказ отца назначить его правителем Нидерландов (туда поехал герцог Альба). Карлос решил тайно покинуть Испанию, но Филипп узнал о его планах. 18 января 1 568 г. был составлен обвинительный акт. 24 июля 1 568 г. Карлос умер при невыясненных обстоятельствах. Все следственные бумаги исчезли.
Санчес б\емьо.
30
Между небом и землёй
Апостол Иоанн. Деталь алтаря главной капеллы собора.
Эль Греко. Мученичество святого Маврикия. 1580-1583 гг.
свода главного нефа относятся к концу XVII в. и принадлежат кисти художника Луки Джордано) по иконографической программе, разработанной гуманистом и библиотекарем Бенито Ариасом Монтано. Величественные композиции «Последнего суда», «Церкви воинствующей», «Глории» должны были наглядно демонстрировать торжество католической церкви и поддерживать верующих в их борьбе с еретиками. В главной капелле собора поставлены статуи Карла I и его близких, Филиппа II и королевы Анны работы скульптора Помпео Леони. Таким образом, короли всегда символически присутствовали на мессе.
Эскориал стал и великолепной картинной галереей: стены дворца украшали картины Дюрера, Босха, Эль Греко, Тициана, Леонардо — лучших живописцев того времени, позже к ним прибавились полотна Веласкеса и 1ойи, а также гобелены, вытканные по рисункам художников. По заказу короля была создана грандиозная (почти 55 м) фреска «Битва при Игеруэле», изображающая эпизод, когда в 1431 г. король Кастилии Хуан II разбил войска арабов. Напротив, на внешней стене, представлены сцены побед уже самого Филиппа.
Но это не единственные сокровища Эскориала. Истинными ценностями почитались совсем другие — священные реликвии, хранящиеся в прекрасных реликвариях, сделанных большей частью по рисункам Хуана де Эрреры. В их число входили «10 целых скелетов, принадлежавших святым и мученикам, 144 черепа, 366 берцовых и лучевых костей, 1427 отдельных пальцев. Была там рука святого Антония, нога святой Терезы...» и т. д. (всего 1515 рак и ковчегов).
Филипп II был истовым защитником христианской религии и искренним поборником справедливости, вместе с тем он отличался холодностью, недоверчивостью, нерешительностью и злопамятностью. Вера короля часто оказывалась слишком тяжела для окружающих. Это ему принадлежат слова: «Я предпочитаю вовсе не иметь подданных, чем иметь их в лице еретиков». Период его правления считается мрачной эпохой абсолютизма, жестоких войн и неоправданных затрат. Всё это как в зеркале отразилось в Эскориа-ле, несущем в себе память о короле Филиппе II, который для еретиков был demon meridianus (южным дьяволом), а для своих подданных царём Соломоном и rey prudente (королём благоразумным).
Мечта о земном рае
АЛЬГАМБРА
О Львиный двор.
Сквозь аркаду виден прекрасный двор, возведённый в правление Мухаммада (1354-1391).
Альгамбра — дворцовый комплекс на восточной окраине Гранады, андалусского города, расположенного примерно в 80 км от побережья Средиземного моря. Гранада была последним мавританским коро
левством на Пиренейском полуострове, а Альгамбра — единственный в Испании арабский дворец, почти полностью сохранившийся до наших дней. Возведённая во времена Реконкисты, эта грозная суровая крепость (говорили, что
у неё 1100 башен) скрывала за своими стенами настоящий земной рай. Поэ-
ты именовали её жилищем наслаждения.
История дворца, выраставшего из ущелья, надвое разделяющего город,
начинается в IX в. с крепости Алькасаба. В XIII в. при султане Мухаммаде ибн Йусуфе (Ибн аль-Ахмар), основателе династии Насридов, Гранада стала военной ставкой и эмирской резиденцией. Тогда были выстроены дворцовые покои, внутренние дворики, бани и мечеть, организована подача воды по
Вид Альгамбры со стороны Хенералифе (Высокий сад) - летнего дворца королевской семьи Насридов, в те времена соединённого с крепостью дорогой.
33
Мечта о земном рае
4
В 711 г. войска мавров из Северной Африки заняли Испанию, основав первый арабский эмират (позднее халифат) со столицей в Кордове. На протяжении нескольких веков эти две культуры существовали рядом. В 1 236 г. в ходе Реконкисты мавров изгнали из Кордовы, и оплотом арабов осталась Гранада.
В 1492 г. Альгамбра была сдана войскам Фердинанда Кастильского и Изабеллы Арагонской.
Колоннада дворца.
Приём контраста использован
в аркаде — тонкие, хрупкие колонны поддерживают великолепно декорированный свод.
каналам и вокруг крепости вырос целый город. Развалины старой крепости и сейчас возвышаются на одном из склонов Сьерра-Невады, над крутым обрывом реки Дарро как величественное обрамление Альгамбры.
В пору своего наивысшего расцвета, в XIV в. при Мухаммаде V, Гранад-
ский эмират был богатейшей областью, а Альгамбра — шумным городом с многочисленными мастерскими ремесленников. Здесь изготавливались знаменитые шёлковые ткани, богато украшенные орнаментом по тёмному фону;
34
Мечта о земном рае
считалась также центром словесности, музыки и медицины. С падением эмирата все арабские книги по воле толедского кардинала Хименеса де Сиснероса предали огню, пощадив лишь научные трактаты. Однако крепость сохранили, и она по-прежнему оставалась королевским дворцом, только теперь христианских правителей Кастилии.
В расположении комнат и построек дворца нет какой-либо системы или симметрии, но есть доминанты и связующие их звенья — это система садов, дворцовых помещений, внутренних дворов и переходов. Одно пространство сменяется другим, более напоминая античные дворцы (такие, как Кносский), чем привычные для нас европейские постройки. И при этом планировка Альгамбры не хаотична: чередование открытых и закрытых объёмов задаёт ритм, ему же вторит свет, проникающий сквозь окна и между колоннами аркад. Бесчисленные повторения архитектурных форм, арабесок, мотивов, каскадами наслаивающихся друг на друга, создают ощущение головокружения. Стены буквально затканы бесконечными орнаментами (цветными изразцами, резными из стукка, алебастра, камня), но эта насыщенность не подавляет, в ней нет
да?
О Зал Абенсеррахов.
XIV в. Архитектурные формы, созданные из камня, превращаются в подобие обнажённой кристаллической решётки минералов, словно внутренняя природа камня выходит на поверхность и становится произведением искусства.
35
Мечта о земном рае
тяжести. Различные геометрические формы, используемые в декоре, соединяясь, превращаются в подобие живой структуры — растения или сада, райского сада. И так же как рост листьев можно описать математической последовательностью ряда Фибоначчи, так и расположение элементов в декоративных композициях Альгамбры подчиняется внутренней логике. Например, стена всегда украшается по следующей формуле: внизу разноцветные изразцы, выше — пане
«Созерцай мою красоту, и ты проникнешься пониманием» - написано на стенах крепости от имени самой крепо сти (поэма Ибн Зум рука).
Сады Альгамбры. Сады обнимают жилую часть дворца и расположены внутри дворов. То, что мы видим сегодня, - результат трудов XIX в., но главный смысл остался неизменным: это красивые картины, точки обзора которых тщательно просчитывались. Гулять по саду можно было только по мощённым камнем дорожкам, поскольку насаждения находились ниже их уровня примерно на полметра. Сад создан по персидской схеме планировки, чахар баг — симметричного четырёхчастного сада. Сады Альгамбры считались воплощённым раем.
ли, пилястры, архивольты арок, покрытые сложным орнаментальным рельефом из стукка. Потом — потолок, решётки окон, карнизы — всё из резного дерева. Если всмотреться в сложные, затягивающие взгляд пространства куполов, то число сталактитов (мукар-наков) кажется бесконечным. Между тем в основе этого многообразия всего семь комбинаций элементов, и они, в свою очередь, построены на сочетании трёх простых геометрических фигур — квадрата, круга и треугольника. Мастера Альгамбры искусно оперировали этим «алфавитом», складывая слова и целые орнаментальные поэмы.
Коран запрещает изображать живых существ и божеств, поэтому в декоративном убранстве мусульманских дворцов широко используется каллиграфия. Большая часть в Альгамбре — цитаты из Корана и славящие султана над-
4
Альгамбра («аль-хамра») в переводе с арабского значит «красная». Почему Альгамбра получила своё название, точно неизвестно — может быть, за отливающие розовым стены или оттого, что при строительстве крепости разводили костры, как писал историк Ибн аль-Хатиб.
Круглый двор во дворце Карла V, построенный в середине XVI в.
36
Мечта о земном рае
Миртовый двор.
Иногда он называется двором Пруда. Позади, увенчанная зубцами, сурово возвышается башня Комарес.
В 1832 г. огромную популярность у читающей публики имела вышедшая в свет книга Вашингтона Ирвинга «История Альгамбры». Альгамбра с её подковообразными арками, геометрическими орнаментами, яркими красками представлялась ожившими страницами сказок «Тысячи и одной ночи». Серьёзные исследования, как и реставрация ансамбля, были начаты только в 1870.г., когда Альгамбра получила статус национального памятника. До той поры «дворцы знатных особ стояли безмолвные и заколоченные и Альгамбра, словно покинутая красавица, одиноко печалилась среди заглохших садов», как писал Вашингтон Ирвинг.
писи. Встречаются и поэтические строфы — касыды (образцы дошедшей до нас гранадской поэзии), располагающиеся на стенах на уровне глаз зрителя. Они привлекают внимание к красоте архитектуры и раскрывают её смысл.
В атмосфере Альгамбры на самом деле рационального начала и ясной сдержанности больше, чем безудержной чувственности и тёмных тайн, как хотелось верить романтикам. Но даже поняв некоторые правила орнаментальной и пространственной игры, не перестаёшь изумляться тому, «как это
придумано» и «как совершенно сделано», точно так же как любому живому созданию природы.
Одно из самых знаменитых мест Альгамбры — расположенный рядом с дворцом Комарес, входивший в личные покои султана Львиный двор. План двора строго симметричен: в центре фонтан, вокруг которого 12 изваяний львов (скульптуры XI в.).
Центром резиденции правителей дворца Комарес является Миртовый двор с прямоугольным водоёмом в центре (его испанское название «альберка» означает «бассейн»). Ничто не нарушает гладь воды, в которой отражаются тонкие колонны аркад. Вдоль продольных ничем не украшенных стен - геометрически строго подстриженные миртовые кусты. Раньше через арки открывался вид на соседние апартаменты - два продолговатых зала (сейчас остался только один — Зал дела Барка на северной стороне). А над ним возвышается массив башни Комарес, получившей название от цветных витражей в окнах («кама-рийя»). Ярко освещённый двор граничит с сумраком глубины аркады, тонкая резьба соседствует с грубой кладкой стены башни. Тень — свет, открытое - закрытое, вода - камень, покой - движение. Именно игра контрастов и создаёт прихотливый образ дворца.
Вода с шумом извергается из лотосо- ------------
видной чаши и разбегается в четыре
бассейна, часто сравниваемые с четырьмя райскими реками. С востока и запада двор переходит в Зал королей (украшенный росписью с изображением Насридов) и Зал сталактитов. С северной и южной сторон от него находятся Зал двух сестёр и Зал Абенсеррахов (он назван так в честь знатного семейства Гранады, растерзанного здесь в конце XV в.). Свои названия эти постройки получили уже после падения эмирата. Залу двух сестёр дали имя две одинаковые огромные мраморные плиты, вделанные в пол.
37
Мечта о земном рае
Шиш Махал — Зеркальный дворец.
Амбер форт. Зеркальная мозаика была одним из
АМБЕР ФОРТ
Амбер форт расположен в 11 километрах от Джайпура. Крепость-дворец, классический пример романтического раджастханского форта, стоит на террасированном плато у юго-западного подножия горы. На вершине расположена крепость Джайгарх (форт Победы) , охраняющая подступы как к Амберу, так и к находящемуся по другую сторону горы Джайпуру. Амбер со всех сторон окружён холмами, по гребням и вершинам которых бесконечной змейкой вьётся на многие километры крепостная стена с валами и дозорными башнями. Строительство форта начал в 1592 г. раджа Ман Сингх I —
командующий раджпутскими частями в армии императо-
1 ра Акбара. Завершил возведение грандиозного сооружения потомок Ман | Сингха — Джаи Сингх I. Форт был назван в честь богини Амба, более известной в индийской мифологии под именем Дурга, и построен по всем канонам
приёмов декорирования
раджпутского архитектурного стиля, получившего развитие в шта-
Амбер форт.
Раджастхан. Индия. Главный фасад со стороны озера Маота.
стен, колонн и потолков во дворцах раджпутов.
те Раджастхан в Средние века. Для сооружения использовался только местный материал, что позволило добиться необыч-
Мечта о земном рае
Раджпутский стиль (от «радж» -«князь», «пут» — «сын») сформировался в Раджастхане во время правления раджпутов — княжеских семей.
ного эффекта — природное и созданное человеком практически невозможно различить издалека. При часто случавшихся в те времена военных нападениях это имело особое оборонительное значение. Для радж-путского архитектурного стиля характерны безукоризненные пропорциональные линии, строгие, чёткие внешние формы. Однако массивные крепостные стены скрывали богатую внутреннюю отделку, изысканную обработку и украшения, недоступные случайному взгляду. Внутри форта здания дополнены множеством балконов, забран-| ных каменными решётками, тонкими колоннами, соединёнными арками фестончатого контура, небольшими беседками по углам крыш и навесов, а также зарешёченными арочными окнами, проделанными в стенах для усиления вентиляции. Во дворце своё истинное воплощение нашла мечта о рае, дающем усладу душе и покой сердцу.
Раджпутские форты возводились по достаточно жёсткой схеме. Центральную часть занимало многоярусное жилое здание — прасада, рядом с ней — одно- или двух-

этажные павильоны, изолированные или представляющие собой крылья прасады. Территория дворцового комплекса делилась на три части: первая — служебный двор со стойлами, складами, хранилищами оружия, дворцовой площадью и павильоном для официальных аудиенции. Вторая — один или два дворика с личными апартаментами, помещениями для казны и маленькой домашней часовенкой. В третьей части размещалась занана (женские | апартаменты) с террасами и садиками для прогулок.
Окна покрыты резными мраморными решётками (джали), которые усиливают вентиляцию в помещениях, а также создают приятный полумрак и защищают комнаты от прямых лучей солнца.
Путь в Амбер начинается на берегах искусственного озера Маота с маленьким островком в центре — Садом Даларамы (названным так в честь архитектора Джайпура). Во дворец ведёт широкая дорога, по которой до сих пор неторопливой поступью движутся слоны, доставляя посетителей к первым входным воротам — Джаи Пол. Есть и лестница
1	•	1
М I: Ц
Мечта о земном рае
В помещениях форта царила прохлада и полумрак по контрасту с залитыми лучами солнца открытыми дворами. Возможно, по европейским меркам покои производят несколько угрюмое впечатление. Но только так можно было спастись от безжалостного, палящего большую часть года солнца.
Как в старые времена, к Джаи Пол (главным воротам форта) можно подъехать на слоне.
с необычно большими ступенями для всадников и их коней, а не для пешеходов. За огромным внутренним двором следуют Сурадж Пол (Ворота Солнца), открывающие Джалеб Чоук, служебный двор с казармами и конюшнями. Чандра Пол (Ворота Луны) ведут к храму, посвящённому Нарасинг-хе (человеку-льву, одному из воплощений бога Вишну), а также к Джагат Широмани (Сокровище Мира) — храму с огромным залом для молитв.
Миновав Сингх Пол (Ворота Льва), посетители выходят к павильону для официальных аудиенций (диван-и-ам). Его сводчатая крыша опирается на 40 колонн, центральные из которых выполнены из белого мрамора, а боковые — из красного песчаника. Примечательно, что верхние части колонн сделаны в форме голов слонов, их поднятые хоботы служат как бы естественной опорой для свода крыши. Диван-и-ам заканчивается обрамлённой
декоративной решёткой террасой, с неё открывается грандиозная панора
ма окружающего ландшафта.
За воротами Ганеша Пол начинается внутренний дворик с уютным маленьким садиком и личными палатами правителей. С правой стороны виднеется изящный Сукх Нивас (Место Радости), чьи резные деревянные двери инкрустированы слоновой костью и сандалом.
Помещение охлаждается водой, текущей по устроенному прямо в полу каналу, который заканчивается небольшим водопадом, стекающим в чар багх (традиционный исламский внутренний садик). Пол канала выложен чередующимися полосками из белого и чёрного мрамора. Напоминающий зигзагообразную волну, такой рисунок ещё более усиливает эффект струящейся воды.
Дворец Джаи Нивас выполнен из чистейшего белого мрамора и своими элегантными очертаниями напоминает знаменитые павильоны могольских императоров форта в Агре. В Джаи Нивас расположены
Мечта о земном рае
Шиш Махал (Зеркальный дворец) и Яш Маидир (Комната Славы), диван-и-кхас, стены которого практически полностью покрыты различными рисунками. При этом нижние панели стен украшают цветочные рельефные узоры. По краям панели обрамлены каймой, выложенной полудрагоценными камнями. Верхние же участки стен либо расписаны (что характерно для индуистской традиции), либо инкрустированы цветной мозаикой, кусочками стекла или полудрагоценных камней (это исламское культурное влияние).
Шиш Махал, а также расположенный выше Яш Мандир производят наиболее сильное впечатление. Их стены
и сводчатые потолки покрыты инкру-
стацией с использованием маленьких зеркал, стекла и позолоченных плиток, причём узор выложен таким образом, что свет даже от одной зажжённой спички создаёт потрясающий эффект звёздного неба.
На самом верху Джаи Нивас находится терраса Нат Махал. На ней с наступ- | лением зимы проводились дарбары — заседания двора. Расположенная неда- | леко от Джаи Нивас занана — настоящий лабиринт из спален, кладовок, служебных помещений, ванных комнат, кухонь и закрытых террас. Попадая в эту часть дворца, незримо ощущаешь былое присутствие махарани (королев) | и кумари (принцесс). Они вели уединённый образ жизни, обнаруживая себя | только нежным звоном ножных браслетов, раздававшимся в глубине зананы.
С многочисленных открытых террас и плоских крыш дворца (они тоже I использовались для прогулок) открывается захватывающая дух панорама уходящих за горизонт холмов, старинных цитаделей и фортификационных | башен. А далеко внизу виднеется спокойная гладь озера Маота, в котором, как в огромном зеркале, отражаются неприступные суровые стены Амбера.
Сад Даларамы расположен на маленьком острове озера Маота и назван так в честь первого архитектора города Джайпура.



Путь в личные апартаменты дворца проходит через изумительные по красоте отделки ворота - Ганеша Пол. Их фасад богато декорирован арками, украшенными джали (рез-м ными каменными решётками), и крышей типа бангал-г дар (такая крыша имеет низкие купольные завершения с далеко вынесенными вперёд карнизами, что делает её похожей на шляпу). На верхнем этаже ворот находится Сохаг Мандир - его определённым образом спроектированные окна позволяли женщинам двора наблюдать за публичными аудиенциями, оставаясь незамеченными. На том же этаже расположена Бходжан Шала (комната для приёма пищи) с росписями, передающими сценки из индуистской мифологии и изображениями священных городов Индии.
Мечта о земном рае
ДВОРЕЦ ВЕТРОВ
Дворец Ветров (Хава-и-Махал) - архитектурная жемчужина Джайпура, столицы индийского штата Раджастхан. Розовый город - так называют Джайпур за необыкновенный цвет зданий в старой, княжеской части. Розовый — цвет местного строительного камня-песчаника, из которого сооружён и Хава-и-Махал. Построил его махараджа Пратап Сингх в 1799 г. для своего гарема и женщин двора, чтобы они могли, не показываясь на публике, любоваться уличными процессиями и праздниками. Пятиэтажный фасад Воздушного дворца, глубиной всего в одну комнату, выходит на одну из главных улиц Джайпура. Трапециевидная форма фасада и оригинальные приёмы отделки создают впечатление лёгкости и устрем -лённости ввысь.
Во дворце небывалое количество окон и окон-фонариков, покрытых резными каменными решётками, -953! Окна причудливо изогнуты в верхней части, а фонарики венчаются маленькими куполами. Всё это, а также множество переходов, балконов и лесенок наводит на сравнение дворца Ветров с кружевами.
Хава-и-Махал является составной частью дворцового княжеского комплекса Чандра Махал - зданий и сооружений из красного песчаника в центре Джайпура. Дворец Ветров имеет и ещё одну уникальную особенность: даже в самые жаркие дни прохладный ветер продувает
Главный фасад.
все его помещения. Этому способствуют необычное расположение зарешёченных окон (решётки усиливают вентиляцию) и толщина фасадной стены всего в 0,2 м. Говорят, именно это и под-
сказало название - дворец Ветров знаменитому на весь мир сооружению.
Воздушный дворец настолько своеобразен, что в последние годы распространилось мнение, будто на самом деле сооружение было декоративным, не предназначенным для жилья. Как бы то ни было, дворец Ветров и по сей день продолжает дарить людям возможность
42
Мечта о земном рае
ВОДНЫЙ ДВОРЕЦ
Водный дворец (Джаг Нивас), летняя резиденция махараджей Удайпура (штат Раджастхан, Индия), возведён на островке озера Пичола примерно в 250 м от берега. Радж-путские архитекторы умели строить княжеские дворцы посреди озёр и прудов на естественных или насыпных островах, создавая полную иллюзию буквально вырастающего из воды сооружения. Такой приём позволял достигнуть двух целей: во-первых, водное пространство являлось дополнительным препятствием и обеспечивало оборонительные преимущества; во-вторых, вода создавала особый микроклимат в зданиях.
Издалека беломраморный комплекс смотрится как единое целое, но на самом деле это два дворца - Диларам и Бари Махал. Они связаны друг с другом садами и очаровательными внутренними двориками с фонтанами и беседками. Известный путешественник Дж. Тод, один из первых иностранцев увидевший это архитектурное чудо, писал: «Дворец на озере... построен полностью из мрамора: колонны, купальни, водные дорожки и фонтаны - всё сделано из этого материала, во многих местах выложенного мозаикой, и некоторое однообра-
зие приятно рассеивается лучами солнца, проходящими сквозь стёкла, расцвеченными всеми цветами радуги... Стены обильно украшены резными каменными медальонами, на которых изображены главные исторические события семьи... Цветочные клумбы, апельсиновые и лимонные рощи, прерывающие монотонность зданий, обрамлены зарослями тамаринда и вечнозелёных деревьев. Специальные обеденные комнаты с колоннами и обширные купальни для радж-путских правителей устроены на самом берегу...».
В настоящее время Джаг Нивас является одним из самых романтических отелей в мире и дарит посетителям уникальную возможность любоваться водной гладью озера прямо из окон.
43
Предмет зависти королей
ПАЛАЦЦО ВЕККЬО
Капелла Элеоноры Толедской.
Архитектор Бартоломмео Амманати. (151 1-1592). Роспись Аньоло Бронзино (1503-1572). Палаццо Веккьо.
СанЪро 'Боттичелли.
У самого алтаря церкви Сан-Лоренцо похоронен Козимо Старший Медичи (1389—1464). Козимо иль Веккьо, Pater Patriae — Отец отечества, так его назвали впервые после того, как в голодном году он оделил весь флорентийский народ хлебом, и непритворно величали уже после смерти. Здесь же, в Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо, находится усыпальница внуков Козимо — Лоренцо Великолепного и Джулиано и герцога Немурского, сына Лоренцо Великолепного, и герцога Урбинского, внука Лоренцо. Здесь, в трёх минутах ходьбы, высится знаменитый дворец, где жил и построивший его знаменитый Козимо, и его ещё более прославленный внук.
Квартал Сап-Лоренцо в центре старой Флоренции, иначе называемый кварталом Медичи... Но, собственно, всю Флоренцию — пусть в ней жили почти столь же богатые и весьма именитые роды Барди, Перуцци, Пацци и Питти — можно назвать одним мегакварталом Медичи, городом Медичи. И история трёх, пожалуй, самых достославных дворцов из многочисленных палац-
цо этого города, связанных с фамилией Медичи — палаццо Веккьо, Медичи-Риккарди и Питти, вмещает в себя всю историю Флоренции единственной, несравненной поры её величия. Историю её взлёта, расцвета и заката.
Палаццо Веккьо (в переводе с итальянского «старый дворец») станет называться Старым позже. Первоначально он именовался дворцом Синьории — правительства Флорентийской республики, иначе говоря, был ратушей — дворцом городского совета. Совет состоял из приоров — глав городских гильдий. По основному административному зданию города и вся площадь вокруг него — одна из двух главных и самых красивых во Флоренции — называется площадью Синьории.
Мощное, исполинское, квадратное в плане здание из грубого камня с зубчатым навершием дополнено стоящей асимметрично, что придаёт дворцу особую выразительность, 94-метровой сторожевой башней. Фасад украшен парными окнами, вписанными
'Ожулиано ГМеЬичн.
К1500 г. итальянские дворцы и виллы становятся предметом зависти и восторга во всей Европе. Городские дворцы, импозантные и репрезентативные, сохранившие средневековый контраст между внешним -строгим фасадом и внутренним -роскошными интерьерами, они
\ отражали честолюбие и притязания своих владельцев.
45
Предмет зависти королей
в полукруглые арки (прототип флорентийских окон XV в.).
Слева от дворца — фонтан Нептуна из белого каррарского мрамора работы скульптора и архитектора Бартоломмео Амманати. Сегодня перед палаццо стоит копия прославленного «Давида» Микеланджело. Оригинал в 1873 г. перенесли в музей Флорентийской академии во избежание повреждений. Интерьер здания был значительно изменён Вазари и другими архитекторами в 1540— 1543 гг. для герцога Козимо I Медичи, сделавшего его своей резиденцией.
В XVI в. после всех перестро-
Капелла Медичи.
Архитектор Микеланджело. Новая сакристия. Церковь Сан-Лоренцо.
Во второй половине XVI в. роль политического центра города перешла к Уффици и палаццо Питти, куда переехали правители Флоренции Медичи. С 1872 г. и по сей день в палаццо Веккьо размещается городской совет, как и во времена Флорентийской республики.

Палаццо Веккьо.
Архитектор Арнольфо ди Камбио. 1298-1314 гг. Лучший флорентийский зодчий до великого Филиппо Брунеллески, родоначальника Высокого Возрождения. На фасаде, под арками галереи, -фрески с девятью гербами коммун города. Над входом - латинская надпись, сделанная по указу герцога Козимо I (первого из «вторых» Медичи) в 1551 г.: «Rex regum et Dominus dominantium» («Король правит, а Бог властвует»).
ек интерьеры — грандиозный зал Совета пятисот, Апартаменты стихий, Капелла приоров, Зал лилий, Зал географических карт, изумительной красоты кабинет Франческо I и Зелёная палата — приобрели черты ренессансного палаццо. Украшенное в те времена стоящими перед дворцом скульптурами, среди которых — «Победитель» и «Давид» Микеланджело, оно стало одним из самых красивых в городе. Но фасад дворца оставлен в первозданном виде. И если бы только можно было сначала попасть внутрь здания и лишь потом увидеть его снаружи, выйдя через внутренний дворик, этот контраст внутренней роскоши и наружной простоты, какой-то первозданной, грубой мощи впечатлял бы, пожалуй, ещё больше.
В каком-то смысле дворец Синьории издавна был вотчиной Медичи: ещё прапрадеду Козимо в 1314 г. присвоили звание гонфалоньера (зна-	ш
меносца) справедливости — самый почёт-ный пост в городе, даваемый всего на	, г 
два месяца (демократия!). С тех пор ни ; : ' одно важное заседание не обходи-	,.4‘V>	‘ ? * * *
лось без представителей рода.	'-‘А  /'
46
Предмет зависти королей
Палаццо Веккьо.
Джорджо Вазари.
Станца Льва X.
Палаццо Веккьо было политическим центром Флоренции, его архитектурной доминантой и символом. На башне палаццо располагались колокола, звон которых регламентировал всю жизнь горожан. «Колокола... звонили при пожарах, при совершении бракосочетаний, возвещали закрытие магазинов на обеденный перерыв и т.п. За палаццо, со стороны виа дель Леоне, находилось помещение с большим внутренним двором, где содержались два десятка львов; их угрожающее рычание придавало суровым формам здания особую выразительность», — пишет И. Е. Данилова в книге «Брунеллески и Флоренция».
Но первые, «настоящие», Медичи жили не во дворце Синьории, этом оплоте коллективного руководства городом, воплощении коммунального сознания — в истинном, не похожем на привычный нам, смысле слова. Ведь Флорентийская республика в 1293 г. лишила рыцарей всех политических прав, и звание дворянина стало присваиваться как позорная кличка или как нака
Внутренний двор палаццо Веккьо.
Архитектор Бартоломмео Микелоццо. В центре двора фонтан «Амур» работы Верроккьо.
зание преступникам. Причём в этой борьбе с городской аристократией род Медичи-купцов, а потом банкиров, людей богатых, очень богатых, в конце концов самых богатых, но поначалу отнюдь не знатных, играл не последнюю скрипку. И потому, победив под лозунгами, которые раньше, во времена Древних Афин, или ныне назвали бы демократическими, Медичи никак не могли сразу же завести для себя порядки на манер тех, с кем сами боролись.
Да, надо отдать им должное. И Джованни Медичи, и сын его Козимо Медичи сохраняли демократические привычки совершенно органично. Самовластие ещё не было у них в крови, каку внука Козимо Лоренцо, — в их действиях преобладал здравый смысл, вкусы же отличались простотой и патриархальностью. Патриархальностью богатых людей, разумеется. Козимо Медичи строит не одну виллу' в окрестностях Флоренции: «Кареджи», «Кастелло», «Петрайя». Лоренцо добавит ещё и знаменитую виллу в Поджио-а-Кайяно. Но почему бы состоятельнейшему человеку Европы, заимодавцу папского двора, банкиру, имевшему своих официальных представителей
Предмет зависти королей
Потолок зала Козимо
Старшего. Роспись
Джорджо Вазари.
Зал Совета пятисот.
48
Предмет зависти королей
Вилла Медичи в Ка реджи.
i
Лоренцо Великолепный, поэт и учёный (1449-1492), покровительствовал Микеланджело, Пико делла Мирандоле. На всю Италию были знамениты его библиотека и коллекция древностей.
в 16 европейских столицах, и не строить виллы? Это как раз и свидетельствует о том, что человек, имеющий возможность позволить себе решительно всё, ценит простые сельские радости жизни. Но опять же, как это происходило на самом деле? Подрезая виноградную лозу на вилле «Кареджи», старый Козимо увлечённо слушает, как его любимец юный Марсилио Фичино, будущий глава платоновской Академии и — одновременно — настоятель кафедрального собора Санта-Мария дель Фьоре (вилла «Кареджи» затем будет подарена Медичи ему), читает Платона и декламирует античные оды, аккомпанируя себе на лире. Фичино, прозванный Божественным Платоном, после встречи с учёнейшим греком из Византии Гемистием Плифоном, искренне пытавшимся синтезировать платонизм и хри-| стианство, становится кумиром Козимо. В сущности, именно возникшее у Медичи (у Кози-
мо, потом у Лоренцо) увлечение Платоном, а затем заданный ими импульс
общего движения к прошлому, к классической древности Греции и Рима и опре- |
делили главное во всей той исполинской работе сначала Флоренции, а затем Рима по обретению прошлого через его творческую реконструкцию, которая
! и получила название Возрождения.
Вилла Медичи. Рим.
Фреска, изображающая виллу и сады Франческо Медичи.
49
Предмет зависти королей
ПАЛАЦЦО МЕДИЧИ-РИККАРДИ
В светской архитектуре роль начала и образца «возрождения» античных принципов градостроительства играет заказанный в 1433 г. Козимо Старшим Медичи зодчем}' Микелоццо городской дом, теперь назы
ваемый палаццо Медичи-Риккарди.
Глядя на палаццо Медичи, понимаешь, что старый Козимо был не просто размашистым богатеем и не просто человеком, что называется тянущимся к культуре, но человеком с абсолютным чутьём, точным пониманием всякого дела, включая дело архитектурное. Более удачную кандидатуру, чем Микелоццо, трудно было бы представить. Первое, что приходит на ум при виде здания, — оно просто стоит на углу двух улиц, словно бы ничем — ни высотой, ни цветом — особенно не выделяясь. Разве что несколько длиннее рядом стоящих зданий (да и удлинили его уже значительно позже, и Медичи тут ни при чём). Однако спустя минуту становится очевидным, что перед тобой — нечто... Импозантное? Не то слово. Величественное? Величественно почти всё во Флоренции. Главное даже не то, что по своим размерам палаццо превосходило дворцы тогдашних европейских королей. Главное, что оно — воплощённый смысл, окаменевший сгусток идей века кватроченто.
11е будучи таким «генератором идей», как два главных зодчих эпо-хи. Филиппо Брх иеллсски и Леон Баттиста Альберти, Микелоццо встал здесь вровень с ними. 11бо обладал не только незауряд-ным дарованием, но и ренессансной восприимчивостью .	ко всем веяниям времени и смог объединить в построй-
Герб рода Медичи.
Палаццо Медичи-Риккарди. Архитектор Бартоломмео Микелоццо. Сейчас фасад палаццо значительно больше, чем был первоначально: в 1655 г. дворец перешёл во владение маркизов Риккарди, которые увеличили его, добавив к 10 окнам по фасаду ещё 7, постаравшись при этом не нарушить его пропорции (что, как одним кажется, удалось, а другим — нет). С внешней стороны на углу второго этажа помещён фамильный герб Медичи: шесть шаров на гладком фоне. Считается, что шары представляют собой пилюли и напоминают о предках Медичи, занимавшихся врачеванием («медичи» в переводе с итальянского «врачи»). Некоторые же полагают, что шары изображают византийские монеты безанты и символизируют финансовое могущество семьи.

Предмет зависти королей
ке поиски Альберти в области создания идеально пропорционального сооружения и завоевания позднего Брунеллески в формировании градостроительных ансамблей. Палаццо Медичи стало первым ренессансным дворцом — если не по времени возведения (оказавшее на Микелоццо большое влияние палаццо Ручеллаи работы Альберти здесь же, во Флоренции, было хотя и начато на два года позже, но закончено на восемь лет раньше), то, скажем так, по полноте реализованных в нём новаций. Его стены, нижний ярус которых облицован грубым, необработанным камнем (рустом), непробиваемы, как стены крепости, однако он существенно отличается от семейных твердынь прежних веков. У него красивые пропорции, окна и обрамления дверей, а третий этаж завершается широким нарядным карнизом античного типа вместо прежних воинственных зубцов и навесных бойниц. Все помещения палаццо фланкируют просторный внутренний двор, окружённый арочной колоннадой изысканных пропорций, — архитектор сумел воплотить красоту в простоте.
Дворец впечатляет предельной ясностью воплощения весьма сложных идей. Два из трёх этажей, каждый из которых меньше предыдущего, рустованы в духе идей Альберти. Рустика первого этажа с использованием грубо высеченного камня делает более ощутимой плотность материала, как бы настаивает на его «каменности», оживляя к тому же фасад неповторимой игрой света и глубоких теней. Рустика второго этажа менее выпукла, составляя словно бы переход к гладкой плоскости третьего этажа, спокойно и ровно отражающей свет. Таким образом, камень, при подъёме нашего взгляда от первого этажа к третьему, будто становится всё менее «каменным», почти дематериализуется, лишаясь тяжести. Это не только рождает ощущение мощного и одновременно лёгкого здания; это нечто большее — одухотворение вещи,
Беноццо Гоццоли. Шествие волхвов. 1460 г. Помимо евангельского здесь присутствует ещё второй, современный художнику сюжет: перенесение по настоянию Козимо Медичи знаменитого Собора 1439 г. из Феррары во Флоренцию (последняя попытка объединить католицизм и православие). Среди свиты волхвов и члены семейства Медичи, и Патриарх Константинополя Иосиф II, и византийский император Иоанн Палеолог.
Домовая капелла, созданная Микелоццо, с фресками Беноццо Гоццоли. 1460 г.
51
Предмет зависти королей
УЗНИК ПАЛАЦЦО СИНЬОРИИ
По иронии судьбы, именно из-за постройки нового дворца Козимо оказался на какое-то время не фактическим хозяином, как прежде, а узником палаццо Синьории.
Микелоццо был любимым архитектором старого Медичи -сказывались и личный вкус, и житейско-политические соображения. Проект дворца уже был составлен Филиппо Брунеллески, но обратиться к главному и, естественно, самому дорогому архитектору города значило полностью выйти из роли «такого же, как все», «великого, но простого» гражданина. И вот Козимо во всеуслышание отказывается от проекта Брунеллески «по причине его дорогостоящести» и обращается к мастеру известному, но всё же не столь привлекающему всеобщее внимание. Увы, это не помогает. Враги Медичи, принадлежавшие к аристократической партии Альбицци, наконец усматривают отличный повод избавиться от Козимо и всего его семейства. В связи со строительством нового роскошного дворца на Виа Ларга (ныне Виа Кавур) Козимо и обвиняют в попытке возвыситься над рядовыми гражданами Флоренции (аристократы - демократа: вот оно в действии, флорентийское коварство) и заточают в палаццо Синьории, в камеру сторожевой башни. Камера знаменита ещё и тем, что после Козимо она служила послед-
вательно подозревает, что его собираются отравить. После чего, пустив в ход большие деньги, с помощью тюремщика (его не удалось подкупить, чтобы отравить Козимо, но сам Медичи легко находит с ним общий язык) устраивает встречу со своими противниками, добивается их расположения и отправляется в изгнание. Всего через год он возвращается с триумфом - и вот уже Синьория приговаривает к изгнанию 80 человек из рода его врагов.
Хитрый и осторожный Козимо, и до того более всего боявшийся восстанавливать против себя темпераментных флорентийцев, теперь надолго замораживает строительство дворца. Лишь через десять лет, когда всё забудется, когда улягутся страсти, он возобновляет работы (какая школа терпения!), снова призывая к себе Микелоццо, уже изрядно поработавшего по заказу того же Козимо на строительстве монастыря Сан-Марко. Кстати, Микелоццо разделил с Медичи ссылку, так же как и великий скульптор Донателло, принимавший участие во внутреннем оформлении дворца. Возведение палаццо затянулось до 1459 г. Ещё несколько лет ушло на окончательную отделку -и в конце концов всё было закончено в 1464 г., т. е. в том самом году, когда и умер старый Козимо, увы, не в достроенном дворце, а на одной из своих вилл.
ним земным пристанищем Джироламо Савонаролы - отсюда его вывели на площадь перед дворцом, где и повесили в мае 1498 г. Здесь же сожгли труп и развеяли прах, о чём сообщает надпись на круглой мраморной плите, вделанной в мостовую перед фонтаном Нептуна. Издавна флорентийцы в шутку зовут это место альбергето (маленькая гостиница).
Козимо проводит в каземате четыре дня, почти не притрагиваясь к пище: он небезосно-
Итальянская школа. Сожжение Савонаролы на позорном столбе на площади Синьории. XV в.
превращение её в идею вещи, спиритуализация материи в духе излюбленных Козимо Старшим построений Платона и неоплатоников. Но на высоте 20 с лишним метров третий, «лёгкий», этаж «ударяется» о тяжёлый выступающий карниз. С небес мы возвращаемся на землю. Равновесие во всём, ничего сверх меры... В этом весь Медичи, да и вся Флоренция XV столетия.
52
rtl Предмет зависти королей
Лука Джордано. Апофеоз второй династии Медичи. 1682-1683 гг. Галерея Барокко.
Здание может быть прочитано снизу вверх и по-другому — и тоже исходя из духа времени и вкуса Медичи. Ведь XV век — это эпоха Возрождения, но возрождения чего? Времён классической античности, для итальянцев в первую очередь — времён Древнего Рима, как они его себе представляли. В сущности, дворец Медичи воплощает это представление так ясно, что не надо читать трактаты флорентийских гуманистов. Перед нами счастливо найденное равновесие идеи гражданского долга, человеческой доблести, уподобленной твёрдому камню, и идеи наслаждения жизнью, мигом настоящего. (Латинское virtus означает одновременно | добродетель и доблесть; именно к возрождению утраченной под набегами варваров действительной или легендарной римской virtus и стремились деятели Ринашименто — так по-итальянски звучит Возрождение, которое мы привычно называем французским словом Ренессанс.) Это | заветное равновесие наслаждения и долга, выраженное в странной гармонии грубой тяжести | камня и лёгкости изящного флорентийского окна, вряд ли существовало на самом деле и в античности, и где-либо ещё, но тоска по нему , не оставляет человечество по сей день.
Джулиано да Сангалло. Вилла Медичи в Поджио-а-Кайяно. Уже после смерти Лоренцо в XVI в. интерьеры виллы расписал гениальный Понтормо. Ради одной этой сохранившейся фрески стоит побывать здесь, всего в десятке километров от Флоренции.
53
Предмет зависти королей
То же сопряжение идей долга и наслаждения предстаёт перед нами уже в виде контраста, когда, пройдя вдоль сдержанного фасада, мы вступаем во двор, сад и внутренние покои дворца. Откровенная роскошь всего этого — даже сейчас, когда многого, например скульптур Донателло, украшавших двор, нет на прежнем месте, — поражает. Но и в роскоши господствуют рав
новесие и вкус, чего стоят пропорции
арочной колоннады, вокруг которой располагаются все помещения дворца. Наибольший интерес представляют плафон Луки Джордано «Апофеоз второй династии Медичи» и прекрасные фрески Беноццо Гоццоли.
Внуки старого Козимо — Лорен-
Переломные для судеб города времена наступают с появлением Джироламо Савонаролы, которого сам же Лоренцо, находившийся под огромным влиянием его речей, и пригласил проповедовать (как выяснилось, на свою голову) во Флоренцию. Савонарола становится настоятелем монастыря Сан-Марко и неистовым обличителем всего, как он считал, прогнившего насквозь и погрязшего во грехе уклада жизни флорентийцев. Ещё до Савонаролы один из современников назвал правление Лоренцо «режимом милостивого тирана в конституционной республике».
цо, сделавший палаццо своей по- --------------------------------
стоянкой резиденцией, и Джулиано
уже предпочитали дворец загородным виллам. Именно в Медичи-Риккарди проходили собрания членов платоновской Академии, философские и богословские дискуссии и споры об искусстве, чтение стихов и музицирование. Здесь возлежали в античных одеждах Марсилио Фичино, Пико делла Мирандола, Анджело Полициано, Боттичелли, Гирландайо, юный Микеланджело... всех не перечислить.
Знаменитейший из всех Медичи, Лоренцо, не из пустой лести прозванный Великолепным, станет фактически абсолютным властителем Флорен
ции. Красавец Джулиано, любимец всего города, будет
Вилла «Кастелло». Серия люнетов. Флоренция.
заколот и изрублен прямо во время пасхальной мессы в апреле 1478 г., а раненый Лоренцо успеет укрыться в сакристии храма.
После смерти от подагры в 1492 г. Лоренцо Великолепного, которому увлечение философией, искусствами и празднествами не мешало быть ловким политиком, его сын Пьеро, прозванный Несчастным, не сумел сохранить власть. 9 ноября 1494 г. флорентийская Синьория приняла декрет, навсегда изгоняющий семейство Медичи из Флоренции. Лишь в 1512 г., через 20 долгих лет, сын Пьеро, Лоренцо Младший,
вернулся к власти при помощи папских войск. В 1513 г. Джованни Медичи стал папой Львом X, покровителем искусств, в частности великого Рафаэля. В 1523 г. другой Медичи, незаконный сын Джулиано кардинал Джулио, был избран на папский престол под именем Климента VII. После них флорентийские Медичи были правителями слабыми и бездарными.
54
и Предмет зависти королей
ПАЛАЦЦО ПИТТИ
В 1537 г. главой рода оказался 18-летний Козимо I. О его правлении сказано немало, но в одном его не упрекнёшь — в слабости. Времена меняются, а с ними и стиль руководства. Козимо I, которого в 1569 г. про
возглашают великим герцогом Тосканским, в отличие от «первого» Козимо,

Фрагмент декора стены.
не собирается даже играть в демократию. Свою новую администрацию он переводит в здание Уффици, построенное для него Вазари. Там же и тогда же он начинает собирать коллекцию произведений искусства, положившую начало всемирно известной галерее, а личную резиденцию устраивает в 1565 г. во дворце Питти — третьем и последнем флорентийском дворце Медичи. При Козимо I строят проход-коридор между дворцом Питти и палаццо Веккьо, где заседало правительство.
Поначалу Питти, как видно из его
Палаццо Питти. Архитектор Филиппо Брунеллески.
С XVII по XIX в. фасад палаццо ещё дважды перестраивался, после чего приобрёл современный вид. В длину он достиг 205 м против первоначальных 105 м, два нижних этажа стали длиннее верхнего (в плане Брунеллески здание имело форму куба, позднее строгость и чистоту стиля поглощает размах). Кроме того, к пристроенным Аммана™ крыльям добавили ещё два боковых полукруглых крыла - Рондо Бахуса и Каретное Рондо.
названия, принадлежал вовсе не Медичи. Лука Питти, банкир и конкурент Козимо Старшего Медичи, заказал его строительство Филиппо Брунеллески. В отличие от соперника, Питти не только не счёл проект слишком дорогостоящим, но в соревновательном порыве не пожалел никаких денег, лишь бы окна его дворца были величиной с двери дворца Медичи, а двор — с весь дворец Медичи.
55
Предмет зависти королей

„А. 'бронзино.
Козимо I Медичи.
ГМ'Ц'Ц. 'Россия.
Так, во всяком случае, рассказывает легенда, и, зная пылкий итальянский характер, нет оснований ей не верить. Увы, Питти обанкротился ещё до того, как дворец был завершён. И вот палаццо Питти приобретает в 1549 г., в честь своей женитьбы на Элеоноре Толедской, Козимо I (1519—1574). «Новые» Медичи решают превзойти самого Луку Питти, надумавшего превзойти старых Медичи. В 1568 г. приглашённый ими Бартоломмео Амманати пристраивает к дворцу боковые крылья, чем увеличивает его и без того огромную длину. Кроме того, Амманати пробивает ренессансные окна в первом этаже и возводит внутренний двор, один из красивейших дворов эпохи позднего Возрождения.
Палаццо Питти стало не только самым большим, но и самым репрезентативным из дворцов Флоренции. Здесь, в отличие от дворца Медичи-Риккарди, рустованы все три этажа, причём если руст верхних двух совершенно одинаков и достаточно ровен, то руст нижнего этажа подчёркнуто груб, неровен, как бы и не руст даже, а древняя неумелая кладка. Филиппо Брунеллески, гениально разыгрывая партию на контрастах, сознательно отходит от собственных же новаций, обращаясь к исконным флорентийским традициям строительства из грубо высеченного камня. Мощь исполинского фасада скрывает в себе сказочную роскошь внутреннего убранства герцогских покоев. Палаццо Питти породило целый ряд подражаний — в их числе Люксембургский дворец в Париже, построенный для Марии Медичи, тогда уже вдовы Генриха IV, и напоминающий ей родную Флоренцию.
Другой пример — Крыло Нибелунгов резиденции в Мюнхене, где придворный архитектор Людвига I
Л
Общий золотистый цвет придаёт этому массивному царству теплоту человечности и флорентийскую тональность.
Маньеристическая архитектура внутреннего двора контрастирует как с парком, так и с фасадом в стиле Высокого Возрождения: хотя он и достраивался в XVII—XVIII вв„ зодчие следовали за Брунеллески.
Двор палаццо
Питти. Архитектор Бартоломмео Амманати.
7
я Предмет зависти королей
Зал аудиенций. О
Фрески Анджело Колонны (1604-1687) и Агостино Мителли (1609-1660).
57
Предмет зависти королей
Аньоло Бронзино. Портрет Элеоноры Толедской с сыном. Около 1 545 г. Галерея Уффици. «Холодная внешняя красота... присуща жене Козимо I, испанке Элеоноре Толедской, дочери неаполитанского вице-короля... всего у царственной четы насчитывалось одиннадцать отпрысков. История герцогской семьи изобилует тайнами и трагедиями. Старшие сыновья, Гарсиа и Джованни, скончались в молодом возрасте; ходили слухи, что старший убил младшего и за это сам был задушен отцом, после чего герцогиня помешалась от горя и умерла (по другой версии, все трое умерли от какой-то заразной болезни). Молва обвиняла герцога в убийстве старшей дочери, Марии, которая дерзнула полюбить пажа. Другую дочь, Изабеллу, удавил её муж, герцог Браччано, за нарушение супружеской верности; по той же причине третья дочь, Лукреция, была отравлена по повелению своего мужа, герцога Феррарского; по той же причине погибла жена Пьеро, пятого сына Козимо I. Третий сын, Франческо I, стал великим герцогом; он и его вторая жена... в 1587 г. внезапно скончались при таинственных обстоятельствах, возможно от лихорадки; но молва подозревала, что причиной послужило отравление... Мария, дочь Франческо I, впоследствии стала королевой Франции, выйдя замуж за Генриха IV...» — писала Е. В. Фёдорова в своей книге «Знаменитые города Италии».
Лео фон Кленце в 30-х гг. XIX в. почти полностью повторил фасад палаццо Питти.
Во дворце находится знаменитая галерея Питти, или Палатинская, где хранятся, помимо прочего, 13 работ Рафаэля и 10 кисти Тициана... А ещё здесь ныне размещаются Музей серебра, Музей костюма и Музей современного искусства.
Палаццо Питти — последнее создание человеческого гения, связанное с семейством Медичи во
58
Предмет зависти королей
Салон Сан-Джованни.
<т Сады Боболи.
Внутренний двор палаццо Питти выходит в парк -знаменитые сады Боболи (по названию холма, где они располагаются). Прямые аллеи, прихотливые гроты, ниши со скульптурами, бассейн Изолотто, фонтаны. Парк, где происходили празднества и официальные церемонии, был создан для жены Козимо I Элеоноры Толедской.
Флоренции. За её пределами мужчины из этого рода становились папами, женщины — королевами Франции, Испании и Англии. С конца XVI в. звезда Медичи медленно, но неумолимо закатывалась; вместе с ними терял былое величие их родной город. Представители рода уже мало занимались делами государства. В 1737 г. умер бездетным последний великий герцог Джан Гастоне Медичи, и Тосканское герцогство досталось оккупировавшим его австрийским Габсбургам.
Сестра Джана Гастоне принцесса Анна Мария Луиза, последняя из Медичи, безвозмездно передала в вечное владение Флоренции галерею Уффици, дворец Питти, виллу Медичи в Риме, все библиотеки семьи, этрусскую и египетскую коллекции. Что бы пи думали об отдельных представителях рода Медичи, без него в целом Флоренция (в переводе с латинского «цветущая») не была бы Флоренцией, действительно украшенной, как мало какой город в мире. И три дворца, связывающие берега Арно, — зримое напоминание о знаменитейшей из флорентийских семей.
59
Предмет зависти королей
60
Предмет зависти королей
О Зал Марса. XVII в.
Красная комната. О
61
Предмет зависти королей
ПАЛАЦЦО ДУКАЛЕ
Камера дельи Спози.
Палаццо Дукале. Мантуя. 1465-1474 гг. Андреа Мантенья создал росписи таким образом, что казалось, будто за поднятыми занавесями открываются пейзажи и виден весь двор Гонзага. И по сей день с них на нас смотрит многочисленное семейство: старый маркиз Лодовико, его жена Барбара Бранденбургская в изумительном парчовом платье, их сыновья, племянники, приехавшие на встречу с Гонзага кардиналы, придворные дамы, слуги, любимый карлик. Тут же осёдланные кони и своры собак...
В каждом итальянском городе есть что-то удивительное, какое-то чудо света. Мантуя удивительна вся. Целиком. Город, насчитывающий меньше сотни тысяч жителей, поражает своим размахом: дворцы, церкви, монастыри, крепостные башни, Академия наук и искусств Вергилиана с её знаменитым «научным театром». Такое обилие красоты «на один квадратный метр земли» говорит о совсем не провинциальном, но поистине царственном достоинстве Мантуи. Название города ведут от Манто, дочери легендарного слепого фиванского прорицателя Тиресия. Здесь неподалёку, на холмах Пьетоле, родился величайший поэт Древнего Рима Вергилий. И ещё, этим фантастическим городом несколько веков правил один из славнейших родов Италии — Гонзага.
При дворе Гонзага жили и работали гении: одни — недолго, как Леонардо да Винчи, другие, как Донателло, — несколько лет, третьи, как Мантенья или Джулио Романо, — до конца своих дней. Здесь строил Леон Баттиста Альберти, ваял Донателло, расписывал стены и потолки Пизанелло... Но из всего, чем богата старая Мантуя, выделяются две постройки: палаццо Дукале и дворец дель Те.
Палаццо Дукале называют по-разному: Резиденция Гонзага, Реджиа (в переводе с итальянского «королевские покои»), часто просто Музей. Оно — духовное средоточие всего города, его смысловой центр, хотя и находится
62
Предмет зависти королей
в северной оконечности Мантуи и окружено двумя подступающими к нему озёрами. В этом комплексе, строившемся с конца XIII в. до середины XVI в. многими мастерами, в этом даже не дворце, а «венке дворцов» сохранились остатки росписей Пизанелло, посвящённые королю Артуру и рыцарям Круглого стола. Большая редкость, поскольку от великого мастера из Вероны осталось очень мало живописных работ.
Одну из комнат дворца нельзя не назвать. Она сохранила своё главное богатство и после всех бесконечных разграблений — сначала Габсбургами в 1630 г., затем войсками Бонапарта в 1797 г., опять австрий-
Камера дельи Спози.
Палаццо Дукале.
цами, уже полностью оккупировавшими город. (Только австрийская императрица Мария Терезия, надо отдать ей должное, вернула сюда в конце XVIII в.
ряд античных статуй и пополнила скульптурное собрание дворца от себя.) Австрийцы разоряли дворец десятилетиями. Бесчисленные ценности: картины, скульптуры, бронзовые канделябры, гобелены, венецианские зеркала — всё, что можно было вынести отсюда, вынесли. До 1915 г., когда дворец был превращён в музей, здешние залы оставались совершенно пустыми — толь-
А
С первого взгляда непонятно само местоположение Мантуи. Она стоит там, где река Минчо впадает в куда большую и именитую По, образуя при этом озёра. Окружённая ими - Лаго Супериоре, Лаго ди Меццо и Лаго Интериоре, Мантуя словно сама вырастает из глади вод. Один путешественник писал: «Не понимаю, кому могла прийти в голову мысль построить город в подобном месте, ибо, хотя он и не стоит среди озёр, как это часто утверждают, а только на краю их, он всё же до такой степени окружён болотами, что к нему можно приблизиться лишь с одной стороны, и то лишь по узкой насыпи».
Камера дельи Спози. Палаццо Дукале. Мантуя. Архитектор Андреа Мантенья. Говоря об Италии, нельзя не вспоминать Павла Павловича Муратова, единственного в своём роде не искусствоведа, но писателя об искусстве, знавшего и любившего Италию, как мало кто в России, и уж точно лучше всех писавшего о ней в начале XX в. В книге «Образы Италии» он так рассказывал о палаццо Дукале: «Красноватые амуры на фоне синего неба поддерживают надпись, равно увековечивающую славу Гонзага и славу любимого их мастера Мантеньи, и потолок незабвенной залы прорывается по воле этого мага круглым отверстием, сквозь которое глядят на нас солнечность облаков, игры голых детей, радужность павлинов, улыбки мантуанских соблазнительниц, прислушивающихся к словам их чёрной служанки...». Не случайно под эти своды входили с благоговением гении североитальянской живописи следующего, XVI столетия - Тициан и Корреджо. Без этого потолка не было бы грандиозных плафонов Корреджо в церквах Пармы, а без них не появились бы головокружительные росписи римских церквей XVII в.
ко стены и фрески... Почему солдаты Наполеона не потешились здесь всласть так, как в Милане, где в трапезной монастыря Санта-Мария делле Грацие они устроили конюшню и упражнялись в стрельбе по фигурам фрески, усугубив и без того плачевное I состояние стены с «Тайной вечерей» Леонардо да Винчи, неизвестно. Так i или иначе, по милости судьбы дивные росписи стен и потолка Камеры дельи Спози (Комната Супругов), иногда служившей столовой, одного из лучших | созданий Андреа Мантеньи, сохранились почти полностью.
63
Предмет зависти королей
ПАЛАЦЦО ДЕЛЬ ТЕ
fit
Название палаццо дель Те происходит от итальянского teieto - tag Но - «разъединённый»: раньше дворец стоял на маленьком Isola del Те, островке посреди канала, соединяющего два озера. В XVIII в. канал был засыпан, остров дель Те стал частью общей суши, но название сохранилось.
Дворец наслаждений, дель Те — одно из самых прихотливых сооружений итальянского XVI столетия, принёсшего столько всего, что, кажется, чем ещё можно удивить после ватиканских фресок Рафаэля, Сикстинской капеллы Микеланджело, гигантской алтарной «Ассунты» Тициана, сверкающих плафонов Веронезе и двадцатиметрового «Рая» Тинторетто в Зале Большого совета венецианского Дворца дожей. Дель Те находится в южной части Мантуи, точнее даже не в самой Мантуе, а в её пригороде, в 300 м от бывшей крепостной стены старого города. Не столь-то он велик по размерам и стоит не в самом живописном месте — на отшибе, в низине. Да и задуман был герцогом Федериго II на месте конюшен отца, где тот, страстный коннозаводчик, выращивал знаменитых на всю Европу скакунов. (Наполеон со своей армией по всей Европе, кроме любимой Франции, превращал монастыри в конюшни, а Федериго Гонзага на месте конюшни построил роскошный дворец.) Тем не менее сразу же когда палаццо дель Те было закончено, в 1534 г., слава его прогремела по всей Италии, а затем и по всей Европе. Почему? Это понимаешь, только обойдя дворец кругом, побывав внутри и снова выйдя. От здания, поначалу извне оставляющего равнодушным, кружится голова. Двадцать с лишним расписанных комнат словно взрывают изнутри скромное снаружи палаццо. Здесь нет пи одной детали или помещения, которые не были бы задуманы и осуществлены по контрасту с другими. И контрасты эти ошеломляют.
Джулио Романо.
Эскиз фигур гигантов к росписям палаццо дель Те.
Палаццо дельТе. «...Когда мы глядим на его стройный и несколько строгий, вытянутый в длину фасад с крупными рустами и мощными дорическими пилястрами, пробегающими сквозь полтора этажа, нам кажется, что идеальная эта стена, не скрывающая за собой никакого человеческого жилища, возникла в одно прекрасное утро из мантуан-ских болот по мановению волшебной палочки. Садовый фасад палаццо дель Те, с его лоджией во всю длину, также похож больше на театральную декорацию, чем на стену обитаемого дома, и самый сад, откуда мы глядим на него, слишком мал и тесен в своей искусственности даже для того, чтобы служить праздникам или приёмам», — писал П. П. Муратов.
Предмет зависти королей
Джулио Романо.
Лоджия Давида.
Зал Амура и Психеи. Купание Марса и Венеры. Росписи Романо преувеличенно классические, окружённые уже почти барочными «вакханалиями».
«Палаццо дель Те... выражает размах дарования этого грандиозного мастера, всю творческую щедрость, с которой он сыпал вокруг себя большие идеи и шутовские выдумки, всю энергию жизни, которой он был переполнен и которую выплеснул на стены зала Амура и Психеи, рождая пьяных весельем извлечённых из небытия богов и зверей», -писал П. П. Муратов.
Человек, сотворивший это, хотел одного: быть абсолютно непредсказуемым, любой ценой, — и добился своего. Звали его Джулио Пиппи (1492/1499—1546), но в историю он вошёл как Джулио Романо — вероятно, по месту' жительства в Риме. Романо считался любимым учеником Рафаэля, заканчивал многие его фрески, работал вместе с ним над станцами Ватикана и ватиканскими лоджиями. Репутация лучшего ученика Рафаэля сыграла ему хорошую службу при жизни — он пользовался широкой известностью и признанием, и плохую после — историки искусства сравнивали его с учителем, и сравнение всегда было не в его пользу. В каком-то смысле это справедливо: того абсолютного совершенства, которое мы находим в лучших произведениях Рафаэля, Джулио Романо никогда не достигал. Но ведь Романо и не искал его. Он ставил перед собой иную цель, учился вовсе не величественности и гармоничности Manniera Granda (Большого стиля), а лёгкости и гибкой подвижности кисти, динамике и бурной выразительности.
65
Предмет зависти королей
МАНЬЕРИЗМ
Только в XX столетии после трёх веков непонимания и критики, пройдя опыт модернистских течений с их принципиальной дисгармонией, несовершенством, с деформированными, словно разъятыми телами, мы пришли к осознанию того, что всегда знали современники Джулио Романо. Маньеризм, к которому относят и Романо, и Понтормо, и Пармиджанино, и многих других художников, - это не столько упадок и конец Возрождения, сколько начало иного искусства, созвучного своему катастрофиче
скому времени, отмеченному разгромом Рима и осадой Флоренции. Искусство, ставившее целью исследовать возможности собственной «манеры», стиля, чтобы научиться приёмам максимальной выразительности. Искусство серьёзное и при этом часто ироническое по отношению к себе, понимавшее, что оно всего лишь искусство, условность, интеллектуальная и эмоциональная игра. Искусство, стремившееся показать, в отличие от Высокого Возрождения, принципиальную несводимость всего в мире к единому: типу, образу, форме. Отсюда тяга к предельному разнообразию и гениальная игра на контрастах.
Росписи подробно иллюстрируют историю любви Амура и Психеи, следуя литературному источнику -знаменитому «Золотому ослу» Апулея, и являются тематическим продолжением росписей виллы «Фарнези-на», где Романо работал ещё вместе с Рафаэлем.
Зал Амура и Психеи. Фрагмент, представляющий Дионисия и Силена на свадьбе Амура и Психеи.
Джулио Романо получил заказ на строительство и роспись палаццо дель Те при довольно-таки любопытных обстоятельствах. В 1524 г. его, молодого живописца и архитектора, привёз из Рима в Мантую граф Бальдассарре Кастильоне, друг Рафаэля, образованнейший, умнейший человек своего времени. (Портрет Кастильоне кисти Рафаэля украшает итальянские залы Лувра.) В 1523—1524 гг. «трио», состоявшее из поэта Пьетро Аретино, гравёра Маркантонио Раймонди и Джулио Романо, опубликовало откровенно
эротические, на грани порнографии гравюры с подписями-сонетами и главными персонажами — римскими богами. Появление этих изображений и текстов привело к тому, что Раймонди попал в тюрьму, Аретино бежал в Венецию (независимую тогда от Рима), Романо же с радостью принял предложение погостить в Мантуе и отправился подальше от уже отверстых для него дверей темницы.
Зал Амура и Психеи. Палаццо дельТе. Юпитер обольщает Олимпию.
Предмет зависти королей
Именно в это время маркиз Феде-риго II, получивший, благодаря усилиям матери, титул герцога от императора Карла V, влюбляется со всей пылкостью итальянской крови в придворную даму Изабеллу Боскетти и решает поставить своеобразный памятник этой любви. Он заказывает прибывшей из Рима столичной знаменитости постройку и полную роспись загородного дворца.
У семейства 1бнзага было несколько загородных вилл, но этой предназначалось стать не просто виллой или дворцом, а настоящим воплощением райского сада — как это называлось тогда, «садом наслаждений». (Речь идёт, конечно, о «тонких» на-
Зал Гигантов, где изображена борьба титанов во главе с Сатурном против Юпитера и других олимпийских богов. Фигура мечущего молнии Юпитера прорезает клубящиеся облака. Внизу разверзшийся от сотрясения Тартар, в провалы которого падают, погибая под огромными обломками скал, титаны. Отчаянные жесты, корчащиеся тела... Немому отчаянию вторят резкие кричащие краски... Этот зал, где Романо не использовал никаких дополнительных выразительных средств, столь обычных для стиля - обрамляющих декораций, вставок с сюжетами, картушей с надписями и живописных имитаций колонн, тем не менее есть вершина маньеристического иллюзионизма.
слаждениях души, а не «грубых» удовольствиях тела, хотя на деле они часто соседствовали, а то и подменяли друг друга.) Все работы, до мельчайших деталей, до фрагмента лепнины или дверной ручки, совершались подлинным руководством Романо и при его непосредственном участии.
Конский зал. Росписи-«обманки» посвящены лошадям, столь любимым Гонзага.
«В этих залах, населённых чудесно исполненными фантазиями, реальная жизнь должна была казаться себе чересчур простоватой комедией, разыгрываемой смертными для бессмертных, предметами -для подобий своих, реальным бытием - для оперных фантасмагорий. Безудержная живопись смеётся над архитектурой, сочетается с ней и её изменяет... Она играет тяжестью, прочностью, упругостью... Плафоны разверзаются, позволяя тверди небесной и небожителям явиться во всей полноте их славы», - писал Поль Валери об иллюзионистической живописи.
67
Предмет зависти королей
Зал Гигантов. 1 528 г.
А
Эффекты в искусстве, да простят нам тавтологию, остаются самым эффектным приёмом воздействия на душу. И чтобы уберечь нас от чрезмерного потрясения, Джулио Романо иногда сам посмеивается над своими выдумками.
В палаццо дель Те Джулио Романо показал высшее, на что способен он лично и маньеризм вообще. Причём в большой степени это намерение исходило от заказчика. Ведь сама-то мысль построить райский сад в месте «мало- I удобном и малоприглядном» была «странностью или капризом владетеля Мантуи», т. е., если вдуматься, идеей вполне маньеристической.
В палаццо около 20 залов и две лоджии: северная выходит в открытый парк, восточная — во внутренний сад. Каждый зал расписан согласно своей литературной программе и абсолютно не похож на предыдущий и последующий. «Убранство палаццо дель Те, — писал П.П. Муратов, — мало связано с его архитектурой, строгий фасад его ничем не предваряет тех не признающих никакой меры шуток и не знающих никакого удержу вымыслов, которым предался Джулио Романо в аранжировке росписей и стукко (лепнины. — Прим. ред.). Портреты любимых [ коней мантуанского герцога выступают так неожиданно из стен первой же комнаты, вакханалии, сопровождающие „свадьбу Амура и Психеи", оглушают нас в главном зале, тела исполинов, перемешанные с глыбами камня и кусками колонн, рушатся в нестройной катаклизме знаменитой sala dei Giganti (зал Гигантов. — Прим. ред.). И всюду „обманы зрения", удивительные ракурсы...»
Расположение самого знаменитого зала Гигантов строго симметрично I залу Психеи. Это две крайние точки крыла дворца, соединённые анфиладой  комнат. Стало быть, они рифмуются, перекликаются. Извечный миф о любви со счастливым концом — и трагическое повествование о катастрофе в начале времён, словно опрокинутое во времена последние. Может, каждое из повествований есть отзвук современных для семейства Гонзага событий?
4
«Мудрые мужи Республики... любили смотреть, как обступал их со всех сторон карнавально-мифический мир, и встречать над собою, в прорвавшихся небесах, целый сонм олимпийских божеств, - как если бы к ним въезжал блестящий кортеж именитых гостей», — писал Поль Валери.
68
О
Предмет зависти королей
IgaaelLSI
История Амура и Психеи — аллюзия на роман Федериго с Изабеллой Боскет-ти, восстание титанов (как считают многие) — предупреждение об угрозе возможного заговора против Гонзага и о неминуемом страшном наказании.
Гротескная и подчас комическая природа живописи Романо — то, что объединяет причудливые россыпи разнообразнейших росписей. Однако главное — это театральность, живописный театр. Отчасти серьёзный, временами трагический, комический, даже буффонный, но всякую минуту во всякой новой сцене разный, удивляющий, поражающий, удерживающий наше внимание.
Устав от впечатлений, можно выйти в прелестный небольшой сад с фон-| таном. Строгий квадрат классического палаццо, две прямые аркады, замкнутым полукругом стерегущие сад, в проёмы которого прорывается свободное, зелёное пространство природного парка, окружающего маленький искусственный, покажутся теперь воплощением гармонии и умиротворяющего покоя. Снова контраст...
Дель Те — звено в цепи, идущей от средневековых и возрожденческих «садов наслаждений» дальше, к барочным бельведерам, к земному класси-цистскому регулярному раю Версаля, к классицистским, но и одновременно | «натуральным», искусно неправильным, стилизованным под живую запущенную природу парадизам Англии и России (Павловск, Гатчина). У Джулио Романо дворец, его внутреннее убранство ещё превалируют над парком. В садах Боболи дворца Питти и тем более в Версале то и другое уже равно важно и равно гениально. В английском пейзажном парке состязание даже с великими архитекторами словно уже выигрывает природа: парк превалирует над человеческими постройками (будучи и сам человеческой постройкой)... Так жизнь искусства неуловимо меняется от эпохи к эпохе.
Зал Гигантов.
4
«Палаццо дель Те как будто построено только для того, чтобы запечатлеть вкусы эпохи. И если эти вкусы были воплощены в молодом Гонзага, он мог бы... пройтись по залам своего дворца, и... отразился бы в каждой фреске и в каждом украшении, придуманном его любимым художником. Он мог бы после того... запереть свой дворец и навсегда забросить ключ от него: палаццо дель Те было воздвигнуто не ради того, чтобы в нём жить, но ради одного взгляда, одного мгновения», - писал П. П. Муратов.
69
Воспоминания о золотом веке
ПАЛЛАДИО И ПАЛЛАДИАНСТВО
Имя Палладио стало синонимом идеальной архитектуры. Стиль мастера превратился
в архитектурную школу,
Если бы меня попросили назвать места, которые произвели на меня наиболее сильное впечатление своей таинственностью, я назвал
своего рода религию, и апостолы её разнесли учение по всему миру. Палладианство основано
бы театр «Олимпико» Палладио в Виченце как наиболее эстетически загадочный и возвышенный.
Сал ьвадор Дали
Если есть Иерусалим Небесный как образ идеального города, то «Олимпико» Палладио — Небесный Иерусалим театра. Лучше всего он, когда пуст. Пуст грандиозный просцениум. Пуст зрительный зал. То есть он полон, поскольку под безмятежным нарисованным небом в перламутровых облачках венецианской живописи собрались незримые члены Всемирной академии театра: Софокл, Еврипид, Шекспир, Мольер, Стреллер и др. Занята вся тысяча мест. Ни звука. Только статуи просцениума приглашают всех нас, оставив печали и пороки, ступить на грань сновидческого города — маленького и великого. Вечного.
Это последний дар великого мастера Виченце, породнивший город с бессмертным миром античного театра.
В образе «Олимпико» гений Палладио оставил некое послание прошлому, настоящему, будущему.
Спустя 40 лет с тех пор, как энергичный мальчишка-камнетёс превратился в знаменитого архитектора, провидчески наречённого Палладио гуманистом Трисси-но дель Велло д’Оро, Виченцу, с вызовом воздвигнувшую на главной площади такие же две колонны, как в Венеции, назвали городом Палладио. Неукротимое трудолюбие, учёность и дерзновенная гениальность принесли Палладио славу. Одно великолепнее другого были возведённые им здесь здания: виллы «Триссино», «Корнаро», «Коллеони», «Фоскари», «Кьерикати», «Вальмарана», «Порто» и самая знаменитая — вилла «Ро-
на совершенном постижении структуры античных памятников, логики их формы и конструкций в соеди нении
с новаторскими трудами по архитектуре (для самого Палладио это были труды Леона Баттисты Альберти и Себастиане Серлио). С веками новаторские инженерные идеи менялись, но не менялось палладианское преклонение перед обликом здания., несущего в себе память о золотом веке человеческого рода.
Бернар Пикар. Портрет Андреа Палладио (1508— 1580).
О Вилла «Кьерикати».
Воспоминания
о золотом веке



Воспоминания о золотом веке
тонда» для Паоло Альмерико, в которой мастер достиг своего идеала. Но Виченца не стала его Читта д’Ауто-ре — городом, выстроенным целиком по одному его проекту. А время уходило! Уходила эпо
ха Возрождения, а вместе с ней сила и гармония. Всё, что было явлено Палладио в античных руинах и трудах Витрувия, чьё одобрение он ощущал как живое, теснилось новым, нервным, экзальтированным, патетически разрушительным... Он уже прощально поставил своё имя на стене маленькой церкви Темпиетто Барбаро, куполом и портиком похожей на его любимый Пантеон в Риме. И тут... гуманисты Виченцы попросили прославленного зодчего построить театр на античный манер для представления греческих трагедий.
Палладио возвёл театр, создав в придачу на его сцене город-мечту и вместе с тем город-итог. Объёмно-реальный город-иллюзию, исполненный той ан-тично-ренессанской красой, какую мог выразить лишь Палладио. Если раньше внешние стены его дворцов подчас
Титульный лист сочинения Андреа Палладио «Четыре книги об архитектуре».
походили па стены роскошных залов,
то зрительный зал «Олимпико» словно вобрал в себя целый город на сцене, как бы созерцаемый чуть издали.
На малом пространстве и скудными средствами Палладио не только построил оригинальный — полу
овальный (а не полукруглый) амфитеатр из 13 ступеней на 1000 мест под потолком, изображающим небо. Не только украсил стены зала портиками, колоннами, гризалью, а балюстраду верхней галереи — 30 статуями членов Олимпийской академии в античных одеждах. Самое изумительное, что в насыщенной сценической красотой плоскости стены зодчий осуществил прорыв в иное пространство: через два прямоугольных проёма и торжественную арку «Врата царей» взгляд зрителя втягивается в зачарованный город.
Дворцы выстраиваются, следуя идеальной перспективе, в три улицы, расходящиеся лучами, и два переулка, ответвляющиеся от главной улицы. Если дворцы по переднему плану имеют в высоту восемь метров, то, сужаясь по мере удаления от зрителя на одну пятую своей глубины, дома в конце перспективы не достигают
Театр «Олимпико».
Самым смелым образом Палладио опустил орхестру и сцену (пол просцениума) на полтора метра ниже первого ряда, так что зрители, подобно олимпийским богам, сверху взирали на страсти героев. Главную стену он сделал двухъярусной (если не считать полосы рельефов на мифологические темы верхним, третьим, ярусом), украсив её ложными портиками, нишами, коринфскими колоннами, соединёнными с пилястрами, а также 40 статуями античных и библейских героев.
73
Воспоминания о золотом веке
74
Воспоминания о золотом веке
Театр «Олимпико».
Перспектива сцены.
ПОИСКИ ГАРМОНИИ
Палладио стремился к совершенству, пользуясь языком архитектуры. В соотношениях форм и чисел он искал отблески Божественной красоты, той Идеи прекрасного, о которой рассуждал Платон (а вслед за ним философы и художники Возрождения). Древние объявляли человека мерой вещей. Так и Палладио искал гармонию исходя из совершенства человеческого тела: «Подобно тому как Всевышний расположил части нашего тела таким образом, что более прекрасные помещены более на виду, а менее благородные в местах скрытых, так мы должны поступать при постройке». Архитектурная форма понималась им как живой организм, в котором всё взаимосвязано. Следуя наставлениям древнеримского архитектора и теоретика Витрувия, он оперировал так называемыми идеальными числами: 6 и 10 и их суммой 16. Соотношения этих чисел соответствуют пропорциям человеческого тела. Как и великие древнегреческие мастера, он допускал «погрешность», что наполняло жизнью идеально выверенные пропорции его строений.
Свой опыт архитектора Палладио изложил в «Четырёх книгах об архитектуре», опубликованных с его рисунками между 1554 и 1 562 гг. Он кратко и наглядно описал буквал!
проведения дорог до устройства камина в доме. А особое внимание уделил ордерной системе: каждый элемент получил раз и навсегда отведённое ему место, чётко зафиксированное
и подкреплённое примером из античности.
Очень быстро трактат стал классическим. В XVII в. архитекторы и просто любители древностей, отправляясь в Грецию или Италию, наряду с сочинениями Витрувия клали в чемодан «Четыре книги об архитектуре». Палладио, постигший дух античной архитектуры, говорил, что она не мёртвое музейное наследие, а путь к обретению новой гармонии.
4
Палладио искал в архитектурном наследии древних не одну только тему золотого века человечества — тему единства человека и природы, согласия земного и небесного. Он нашёл там иное — тему человека, тему личности и её достоинства. Создавая церкви и храмы, он мыслил грандиозными масштабами, но стоило ему перейти к жилищу частного лица - к виллам, гигантомания уходила, уступая место соразмерности человеку, его индивидуальности. Этого внимания к характеру заказчика, его внутреннему миру у древних не было, это только его находка! И в будущем те страны и эпохи, где придавался интерес личности, обращались к творчеству Палладио.
75
Воспоминания о золотом веке
и метра. Во избежание нарушений проекций и иллюзии бесконечности этих улиц актёры там не ходили. (По преданию, в XVI столетии в конце перспективы главной улицы иногда двигались крошечные куклы.)
Дома-дворцы, пилястры с резными карнизами, беломраморные статуи — всё в действительности из дерева, раскрашенного по левкасу. По завершении строительства над «Вратами царей» — главной аркой просцениума начертали имя Палладио. Но он не дожил до того момента. Начав возведение театра в марте, зодчий скончался в августе того же 1580 г. «Олимпико» достроил, очень бережно, в малейших чертах следуя замыслу, эскизам и чертежам великого мастера, другой архитектор из Виченцы — Винченцио Скамоцци.
Театр открылся в дни карнавала 1585 г. «Царём Эдипом» Софокла. Казалось, состоялось окончательное возрождение античного театра. Однако античное искусство не могло быть возрождено никаким гением. Эпоха уплывала вдаль. В год смерти Палладио Уильяму Шекспиру было уже шестнадцать. Ещё немного, и он сравняется с Софоклом, хотя будет совсем иным.
76
Воспоминания о золотом веке
ИНИГО ДЖОНС
Если в Англии стиль барокко всегда оставался в стороне от основного направления развития архитектуры и декоративного убранства интерьеров, неся печать некой провинциальности, то палладианство, очень точно соответствуя английским вкусам, обрело здесь вторую родину. Барокко в XVII в. довольствовалось скромной ролью: оно пришлось между двумя волнами возрождения палладианства.
Первая волна связана с именем Иниго Джонса (1 573-1 652). Современник Шекспира, разносторонне образованный и реализовавший свои таланты, он смело может быть отнесён к лучшим представителям Ренессанса, чьё творчество венчает конец эпохи. Сын небогатого лондонского суконщика умудряется совершить две поездки в Италию, красотами которой бредила Европа. Вернувшись из первого путешествия, покорённый разного рода театрализованными зрелищами - от храмового действа до шествий, маскарадов и собственно сцены, Джонс ставит придворные спектакли. После второго путешествия, изучив античные памятники и работы Палладио, он полностью отдаётся архитектуре. В 1615 г. Иниго, первый из английских зодчих увидевший классические первоисточники, назначается инспектором строительства королевских резиденций. Перед ним открывались потрясающие возможности, но обстоятельства помешали большинству замыслов осуществиться. Многие из грандиозных планов и чертежей утрачены, но и того, что осталось, достаточно, чтобы признать Джонса великим архитектором. Его несколько суровый стиль, называемый академическим палладианством, заставляет вспомнить итальянские палаццо с их контрастом между простыми монументальными фасадами и роскошью внутреннего убранства. Этот новый стиль появляется на фоне царившего в те годы грубоватого вкуса (с тягой
к лепнине, резным панелям, ленточным узорам). Утончённость и элегантность нового архитектурного языка покорила британцев, хотя никто так и не смог встать вровень с ним. Луч-
шими его работами считаются интерьеры Дома королевы в Гринвиче и Сомерсет-хауса.
'Ожонатан 'ГичарЬсон. Иниго 'Сжонс.
Завершая эпоху Ренессанса, мастер заложил основы классицизма в английском зодчестве.
В 1715 г. недолгое господство барокко сменяется второй волной увлечения палладианством. Огромное число вариаций на тему вилл Палладио, «палладианских» мостиков, павильонов заполнили ландшафты Англии, как, впрочем, и Ирландии, России, Америки.
А
«„Находясь вне дома, всякий мудрый человек сохраняет серьёзность, приличествующую публичным местам, а в собственном доме он может поддаваться воображению, глядя на языки огня, и тогда свободно воспарять духом", - в этих словах Джонса исчерпывающе описывается контраст между его простыми монументальными фасадами и богатыми интерьерами», - писал Ч. Мак-Корко-дейл.
Иниго Джонс и Джон Уэбб. Интерьер.
77
>



Сказочный мир королей
БЛУА
О Сад замка Вилландри.
«Отдельные части партера символизируют четыре любовные страсти: любовь безумную -запутанный лабиринт подстриженного кустарника; любовь свободную -кустарник, подстриженный в виде сердец, лука амура и пламени; любовь трагическую — мотивы кинжалов, и наконец, непостоянную — бабочки», — пишет В. С. Турчин.
Величаво возвышается замок Блуа над плавной Луарой. На протяжении времён Блуа терпеливо принимал все капризы графов, герцогов и королей, стремящихся внести свою лепту в его облик. Готику сменял Ренессанс, затем барокко, однако ничто не нарушает того общего впечатления от его красоты, какая присуща только целостному произведению искусства.
До конца XIV в. замком владели графы Блуа, а в 1391 г. он был куплен сыном французского
короля Карла V герцогом Людовиком Орлеанским. Сын Людовика Орлеанского, поэт Карл Орлеанский, старался превратить замок Блуа в своего рода центр поэзии и искусства.
Подлинный расцвет Блуа наступает при короле Людовике XII, внуке Карла Орлеанского (1498—1515 гг.). Король Луи хотел не просто обновить древнюю цитадель, но создать современный дворец — без сохранных | мощных башен и брустверов, открытый и просторный, с лоджиями и изящными галереями. Главный двор, первоначально окружённый стенами, преобразился в открытую террасу, гостеприимно встречающую кареты и всадников. Естественным продолжением двора стал сад с галереями и павильонами. Разбитый по строгим правилам Пачелло да Меркольяно, утопающий в цветах, как будто сотканных из тончайшей эльфийской ткани, он был признан самым прекрасным садом во Франции. Конная статуя Людовика XII расположена над главным входом в замок — в нише, украшенной хрупкими арками и изощрённой резьбой по камню в стиле «пламенеющей готики».
С 1515 г., со времени вступления на престол Франциска I, для замков начинается новая эра. Первым в перечне сооружений короля стоит Блуа. Шедевр французского Ренессанса — Корпус Франциска I (Флигель или так называемое Крыло) был начат им в год коронации для первой жены королевы Клод и закончен после её
Флигель Франциска I и винтовая лестница, заключённая в восьмигранную башню (1515—1 524). Лестница по замыслу готическая, но с большими проёмами. Хорошо видны нововведения - светлый камень, симметричность, правда не абсолютная — части вокруг лестницы различаются пилястрами, украшениями и окнами. Геральдические эмблемы (саламандры) расположены на стенах между пилястрами.
79
Сказочный мир королей
смерти в 1524 г. Однако неизменно расположенные парой эмбле- i ма королевы Клод — горностай и эмблема Франциска I — сала- | мандра напоминают об их молодой любви в замке на втором эта- | же, украшенном мраморными статуями, гобеленами, чудесной мебелью. А на первом этаже размещались гости... Фасад корпуса, выходящий во внутренний двор, отличает эффектная трёхъярусная лестничная башня. (С лёгкой руки Бальзака её часто называют Китайской пагодой.)
Жизнь любого замка — это не всегда движение к лучшему, и не всякий последующий хозяин достойнее предыдущего. Порой, j не разрушая стен, удаётся разрушить первоначальный, высокий | образ здания, изменив его облик соответственно иному содержанию. Так, расположенный в роскошном саду замка Блуа неболь- | шой восьмигранный павильон, носящий имя королевы Анны Бретонской, изначально представлял собой часовню, где бесплодная Анна молила Бога о потомстве. Впоследствии другая королева — Екатерина Медичи цинично обратила алтарь в личную купальню. Во времена же революции 1789 г. в восьмигранном павильоне и вовсе устроили арсенал.
С Екатериной Медичи, любительницей красоты, властвовавшей с помощью интриг около 50 лет, в Блуа связано многое. Портреты XVI в. напоминают о её покровительстве этому искусству. На втором этаже Корпуса Франциска I сохранился рабочий кабинет Екатерины, украшенный 237 деревянными резными панно в стиле Ренессанса. Они скрывали шкафчики для драгоценностей, государственных бумаг и, возможно, ядов. Шкафчики
&
Анна Бретонская (1477—1 514) была женой Карла VIII, после его смерти стала женой Людовика XII.
Вид внутреннего двора.
Людовик задумал переделать замок, построив флигеля из камня и кирпича с галереями, объединяющими комнаты и залы. Винтовая лестница соединяет флигель Людовика XII и капеллу Сен-Кале.
Спальня Екатерины Медичи.
Сказочный мир королей

Солнечные часы на фасаде замка.
открывались с помощью хитроумной системы рычагов и педалей. Видимо, другое устройство способствовало избавлению от неугодных лиц (надоевших | любовников): сохранились отверстия в полу, через которые несчастные про- j валивались куда-то вниз.
Король Генрих III, сын Екатерины Медичи, не способен был к мудрому правлению, а стране требовалась твёрдая и сильная рука. По сравнению со слабым королём герцог де Гиз, лидер католиков, имел всё для того, чтобы занять французский престол: он одержал ряд блистательных военных побед, | был очень популярен и, главное, вполне мог соперничать высоким происхождением с представителями династии Валуа. К тому же он открыто пре- I зирал короля. Генрих III решил избавиться от соперника. Он сам заманил де Гиза в свои покои в замке Блуа, и здесь, на третьем этаже Крыла Франциска I, сразу восемь человек набросились на герцога и закололи его 23 декабря
Наружный фасад Флигеля Людовика XII
и Государственного зала.
В нише - конная статуя Людовика XII. Старинный оригинал разрушен в 1 792 г. революционерами, сейчас заменён копией XIX в.
Под статуей расположена геральдическая эмблема -дикобраз - символ короля. Декор ещё в стиле поздней готики, но тип статуи с портретным сходством -явные итальянские влияния, новые для Франции.
1588 г. Екатерина Медичи не перенесла позорного поступка сына и очень скоро умерла в своих апартаментах в замке Блуа. Генрих III 30 июля 1589 г. был заколот в Сен-Клу монахом Клеманом.
Впоследствии в Блуа обитал опальный герцог Гастон Орлеанский, брат Людовика XIII, мечтавший восстановить пришедший в запустение замок, но не имевший для этого достаточно средств. Тем не менее по его заказу архитектор Франсуа Мансар создал проект юго-западного крыла замка, строительство которого было остановлено в 1638 г. В 1668 г. здесь давал большой*приём Король-Солнце Людовик XIV, что стало последним крупным событием в истории Блуа.
Ныне замок включает четыре корпуса, построенных в разное время и образующих замкнутый четырёхугольный двор. Каждый корпус'носит своё название, напоминающее о главных обитателях Блуа: Галерея Карла Орлеанского (середина XII в.), Крыло Людовика XII (1498—1503 гг.), Корпус Франциска I (1515—1524 гг.), Галедя Гастона Орлеанского (1635—1638 гг.).
81
Сказочный мир королей
Мощные стены крепости на южном берегу Луары доминируют над городом.
АМБУАЗ
С середины X в. в том месте, где Луара делится на два рукава, образуя большой остров Сен-Жан, во всём своём великолепии возвышается Амбуаз — старинная резиденция французских королей. Массивная крепость, возведённая прямо на
скалистом плато как естественное продолжение утёса, стала одной из самых укреплённых в долине Луары. Внутрь замка сквозь толщу огромной круглой башни Тур де Миииме вели единственные ворота. Цитадель была устроена таким образом, что представляла скорее ] улицу, заключённую в стену: вместо лестницы, ведущей наверх, в Амбуазе был пологий спиральный пандус, по которому легко могли подниматься всадники и повозки, запряжённые лошадьми.
Каждый новый властитель считал своим | долгом заново украсить замок сообразно личным вкусам и желаниям. С началом эпохи Возрождения Амбуаз превратился в первую ре- , зиденцию французских королей, разительно
it
Сегодня остались лишь два корпуса времён Карла VIII и Людовика XII и капелла Сент-Юбер. Самый эффектный из сохранившихся «королевских» корпусов выходит на Луару, на крепостные стены, и являет собой переходный этап от готики к Ренессансу -аркада первого этажа, химеры водосливов, большие окна.
изменившую облик согласно классическим канонам итальянского Ренессанса.
Сын Карла VII Людовик XI испытывал особо нежное расположение к Амбуазу. Он подолгу жил там и фактически превратил его в неофициальную | столицу Франции. Сын Людовика XI Карл VIII также управлял страной из Амбуаза. Он и его супруга Анна Бретонская желали видеть двор утопающим ' в роскоши, изяществе и поэзии. Истинный поклонник итальянского Возрождения, Карл VIII сделал всё, чтобы рыцарский замок приобрёл облик сицилийских дворцов. Из похода в Италию король вернулся на родину с десятками архитекторов и инженеров, художников и декораторов, краснодеревщиков и органных мастеров. Итальянский | мастер садов Пачелло да Меркольяно разбивает на верхней террасе изумительный сад в память о самом первом саде, где были столь счастливы без-
Амбуаз стоит на месте военного лагеря древних римлян. У его стен в 503 г. прославленный Кловис, предводитель франков, заключил мир и союз с вождём вестготов Аларихом. Так начиналась Франция.
82
я Сказочный мир королей
грешные Адам и Ева. Он даже привёз специалиста по инкубаторам и разведению попугаев. В качестве трофеев Карл VIII доставил более 87 000 фунтов драгоценных камней, 130 гобеленов, тюки дамасских тканей и бархата, картины и скульптуры, а также рукописные книги. Лучшие архитекторы того времени — Раймонд де Дезе, Колен Бьяр, Гийом Сено и Луи Арманжар — руководили преображением Амбуаза. До наших дней сохранились построенные тогда два королевских корпуса. Фасады украшены большими окнами, балконами; аркады в позднеготическом стиле соседствуют с коваными решётками, узорными парапетами на крыше.
Правление Карла VIII было недолгим. В 28 лет жизнь его оборвал нелепейший случай. Торопясь посмотреть игру в мяч, он решил перебежать галерею, в которой располагалось отхожее место. Поскользнулся, ударился головой о низкую притолоку и скончался прямо на сырой соломенной подстилке.
Преемник Карла VIII Людовик XII любил Блуа, поэтому работы в Амбуазе были заброшены. Только через 13 лет, при Францис-
ке I, замок вновь ожил. Здесь прошло детство Франциска, и неудивительно, что, взойдя на престол, он с трепетной нежностью относился к месту, где видел самые светлые сны. Возобновились поэтические вечера, устраивались пышные королевские охоты с их нескончаемым весельем. Возможно,

Капелла Сент-Юбер.
Здесь был похоронен Леонардо. Дворцовая капелла Сент-Юбер в стиле «пламенеющей готики» -одно из лучших сооружений Амбуаза. Известная своими великолепными скульптурами и прекрасными витражами, она размещена в башне крепостной стены. Ранее часовня соединялась переходами с покоями королевы, ныне, к сожалению, не существующими.
На протяжении двух столетий замок являлся собственностью графов Анжуйских, а в XII в. перешёл во владение герцогов Амбуазских. Герцог Луи д'Амбуаз, последний владелец замка, в 1431 г. по навету всесильного фаворита Карла VII Тремуйля был уличён в измене и осуждён на смерть (позже король заменил казнь конфискацией имущества), в 1434 г. Амбу-аз перешёл в собственность французской короны.
83
Сказочный мир королей
циск при всей своей безудержной страсти к строительству почти ничего не изменил в Амбуазе. Он лишь наполнил его размахом подлинно королевской жизни. Балы, приёмы, турниры составляли основное содержание амбу-азского быта. Меценат, покровитель искусства и науки, более чем кто-либо другой «заражённый» духом итальянского Ренессанса, он сумел пригласить и обласкать многих, и среди них — Леонардо и Бенвенуто Челлини.
Мало что изменилось в замке и при следующем властителе — Генрихе II. По смерти этого короля в 1559 г. Амбуаз стал резиденцией вдовствующей королевы Екатерины Медичи, жившей здесь с детьми
Амбуаз ночью. Со стороны Луары замок поставлен прямо на утёсе. Во времена Франциска I здесь был зверинец, и король устраивал битвы животных.
В огромном дворе проходили праздники и турниры. Часть его занимал цветник.
Для Франциска приезд Леонардо в небольшой замок Клу-Люсе в окрестностях Амбуаза был самым ценным трофеем. Впервые в жизни Леонардо получил в безраздельное пользование целый замок, благоустроенный и великолепно обставленный... Здесь на огромном столе Большого зала он раскладывал свои эскизы костюмов, фейерверков, чертежи театральной машинерии. Он повторил устройство миланского «парадиза», где двигались под потолком планеты, танцевали ангелы и музы. Кони мчали колесницу Солнца. В белых каменных залах подвала выставлены рисунки Леонардо, здесь же коллекция моделей машин, воссозданных по его наброскам.
в пышном окружении царедворцев, среди картин и изысканной мебели.
В эпоху религиозных войн в 1560 г. в Амбуазе были истреблены полторы тысячи гугенотов. Их казнили на так называемом Балконе заговорщиков с северной стороны башни Тур де Миниме. После этого чудовищного злодеяния французский двор во главе с Екатериной Медичи, не отличавшейся ни особой добродетельностью, ни сентиментальностью, всё же не смог больше обитать здесь. В последующие годы рыцарский замок постепенно утрачивает статус главной королевской резиденции.
При Людовике XIV, обосновавшемся в Версале, Амбуаз становится местом ссылки для опальных вельмож. Революция 1789 г. превратила бывшую королевскую резиденцию в казармы. В 1848 г. замок был конфискован в государственную казну, но затем вернулся уже навсегда в Орлеанское семейство.
До наших дней уцелела едва ли половина от некогда роскошного ансамбля. Впрочем, и этого достаточно, чтобы получить представление о былом величии Амбуаза. Остались два корпуса, именуемые «королевскими»: Корпус Карла VIII, Корпус Людовика XII и капелла Сент-Юбер. Великолепен северный фасад с большими окнами, аркады на первом этаже с химерами — водосливами и парадными барьерами на крыше. Сохранились райские сады Пачелло да Меркольяно, обширные дворы с оборонительными башнями и гигантскими винтовыми подъёмами, по которым могли подниматься как повозки и конница в дни тревог, так и кареты с разряженными беззаботными гостями в дни государственных торжеств и просто весёлых праздников. Настоящей жемчужиной Амбуазского ансамбля можно назвать капеллу Сент-Юбер, увенчанную скульптурным тимпаном — шедевром фламандских мастеров, приглашённых Карлом VIII. Нижняя зона тимпана, выполненная в глубоком рельефе, изображает святого Христофора, переносящего через реку неестественно тяжёлого младенца. Не ведая, что это Христос, Христофор спрашивает: «Кто ты?». Младенец отвечает: «Я — грядущий день». Вероятно, промыслительно, что в капелле Сент-Юбер нашёл окончательное успокоение прах Леонардо.
84
Сказочный мир королей
ШАМБОР
Г  1 рудно найти слова, адекватные архитектурной поэзии и философии Шамбора. Их нет. Бесспорно, Шамбор — образ Человека, его судьбы и высокого предназначения. Если Шенонсо сравнивают с нежной женщиной, то Шамбор — мужчина, атлант, ибо замок держит на плечах целый град. Возможно, этот город белых дворцов и башен под серебром кровель столь же цельный, разнообразный и притягательный, как явление природы, последнее и счастливое из немногих осуществлённых мечтаний Леонардо да Винчи.
Не случайно предание упорно связывает возникновение Шамбора не только с волей молодого Франциска I, но и с последней
4
«Стоит вспомнить... и о восьмистах капителях замка, расположенных как в интерьере, так и на фасадах. Изображения сирен, львов, сатиров, драконов, всевозможные зоологические и флоральные гротески составляют необычный мифологический словарь, отдельные понятия которого, если верно их расшифровать, помогут объяснить весь характер Шамбора, с его фантазией, зрелищностью, светскими забавами, охотами и турнирами», - пишет В. С. Турчин в книге «Города и замки Луары».
Леонардо.
Автопортрет.
Юго-восточный фасад Шамбора.
Большие окна говорят скорее о светском, чем о крепостном характере замка. Правда, по традиции перед фасадом был ров с водой и подъёмный мост, но в XVIII в. его засыпали.
85
Сказочный мир королей
86
Сказочный мир королей
вспышкой гениальной одарённости Леонардо. Башни Шамбора — своего рода модель если не идеального (ибо тут нет места экипажам и мысли о комфорте), то города идеальной красоты. Это город будущего века из Символа Веры. И обитать здесь должны люди, подобные юному Леонардо, каким изобразил его Баттичини в образе архангела. Возможно, что в целом Шамбор есть зашифрованный образ Леонардо, человека с могучим телом и головой, полной идей божественного полёта. И хотя возведение Шамбора началось спустя четыре месяца после смерти художника (в 1519 г.), знаменитая двойная спиральная лестница была, скорее всего, сделана по его эскизам. Вписанная в башню-донжон, она состоит из двух маршей, вьющихся вдоль колонны таким образом, что два человека могут одновременно подняться по ним,
СТ Северо-западный фасад дворца, ставший основным. Фасад выходил в сторону партера и реки Коссон. Две аркады, соединяющие башни, были надстроены позднее, превратив фасад в единый массив.
не заметив друг друга. Лестницу венчает прекрасная беседка-терраса, также явно отмеченная замыслом Леонардо. С этой террасы можно бесконечно долго любоваться колдовски невероятной кровлей замка.
Строительство Шамбора растянулось на 40 лет. На работах только в 1526 г. было занято 1800 человек. Несколько архитекторов, сменяя друг друга, руководили возведением королевской мечты. Завершённый облик Шамбора соединил традиции поздней готики и Возрождения.
Четыре угловые башни — грозные стражи, несмотря на внушительный вид, никогда не предназначались для военных действий. Подобно другим оборонительным сооружениям замка, они носят чисто декоративный характер и символизируют лишь силу королевской власти.
Устремлённая ввысь, свободно распланированная архитектура готики бунтует против «симметричного совершенства» итальянской классики, прорываясь безумством шпилей, башен и световых фонарей. Дворец полон фантастических средневековых сирен, львов, сатиров и драконов. Вме
сте с тем правильные пропорции фасадов, искусное сочетание цветов и, конечно, внутреннее убранство говорят о несомненной победе итальянского Возрождения.
Жизнь в замке то затихала на долгие времена, убаюканная чарами заповедных лесов, то бурлила весельем. Монарх привозил с собой весь двор, включая министров и чиновников, королева не забывала фрейлин и пажей, а юных принцев сопровождал целый обоз воспитателей. Замки не имели постоянной обстановки, и королевское имущество текло непрерывным караваном сундуков и кроватей, столов и стульев, кресел и библиотек с редкими книгами и произведениями искусства, с тем чтобы, заняв своё место, стать частью
Парадная лестница в центре донжона. Два параллельных винтовых марша выходят на каждом этаже на четыре площадки. Своды лестницы украшены инициалом «F» и саламандрами.
87
Сказочный мир королей
«Особую нарядность и необычность замку придавала терраса, завершающая композицию донжона. Многочисленные шпили, каменные трубы, фронтоны, люкарны, богато, с необыкновенной, даже несколько изощрённой фантазией разукрашенные, образуют как бы игрушечный городок на крыше, окружённый балюстрадой. Особенно выделяется фонарь над центральной лестницей донжона — ажурных форм четырёхъярусная башенка с „короной" из лепестков лилий на вершине...» — пишет В. С. Турчин.
Белый луарский камень и тёмный шифер создавали волшебную игру форм,подчёркивая контраст фасада и архитектурных декоративных украшений.
того синтеза искусств, каким предстаёт общий интерьер Шамбора. Дворец



V Л|
I
становился городом, жаждущим хлеба и зрелищ. Главное увеселение гостей — королевская охота длилась неделями, оглашая окрестности безудержным лаем гончих и трубным звуком рожков. С размахом и роскошью проходили в Шамборе праздники и торжества, украшенные присутствием множества красавиц, чью прелесть Франциск I приравнивал к красоте весны и роз. Потом всё опять замирало, и волшебный замок, как преданный пёс, ждал любимых хозяев и новых гостей.
На протяжении нескольких столетий Шамбор оставался владением и символом французской короны. Тем не менее этот замок никогда не использовался для постоянного проживания. Подсчитано, что Франциск I пробыл там за всю жизнь около 40 дней, он приезжал туда со своей второй женой Элеонорой Габсбургской. Замок превратился в своеобразный престижный подарок, которым французские монархи жаловали высокопоставленных особ.
В Шамборе жил польский король Станислав Лещинский, тесть Людовика XV. Людовик XV предоставил Шамбор Морицу Саксонскому, победителю сражения при Фонтенуа. Во времена Первой империи замком владел любимец Наполеона маршал Бертье.
Выпали на долю Шамбора и трагические минуты. Во времена Великой французской революции энтузиасты порывались разрушить «ненормаль-

Hi ПН
Сказочный мир королей
j ную каменную громаду» и построить на её | месте дома «для патриотов». По счастью, замысел не осуществился. В 1821 г. вожди роялист-| ской партии выкупили замок и преподнесли его в дар внуку короля Карла X — последнему представителю Бурбонов, принявшему титул графа Шамборского. Роялисты прочили его в короли Франции под именем Генриха V. Здесь, в Шамборе, в 1873 г. была сорвана | последняя попытка реставрации монархии Бурбонов.
В 1930 г. Шамбор стал собственностью государства, и в 1947 г. его начали восстанавливать, работы продолжались в течение 30 лет. С 1948 г. памятник архитектуры и окружающие леса Королевская спальня. объявлены заповедником.

89
Сказочный мир королей
ШЕНОНСО
Франсуа '1\Л1р. ^Екатерина МеЪичи.
Рождённый не столько точным инженерным расчётом, сколько фантазией и капризами пяти женщин, Шенон-со, замок-мост, — воплощение изысканной красоты.
В окружении садов Шенонсо расположился прямо на реке Шер, притоке Луары. Кажется, что он существует в двух реальностях — земной и зеркальной, отражённой в речных водах.
В конце XV в. средневековую крепость Шенонсо, соседнюю мельницу и многие близлежащие земли скупил королевский финансист Тома Бойе. Влюблённый в Италию, он мечтал произве
сти полную реконструкцию Шенонсо в духе Ренессанса, однако государственная служба требовала от вельможи постоянного присутствия в Париже, и все заботы по перестройке замка взяла на себя его образованная и решительная жена Катрин. Она и стала первой женщиной, чьими стараниями замок утратил оборонительные функции и превратился
в роскошную резиденцию (1512—1521 гг.). На искусственном островке — осно-
вании бывшей мельницы — поднялся элегантный белый дворец с большими окнами, высокой | крышей и милыми угловыми
башенками, украшенными пиляс-
Есть в Шенонсо таинственная комната, связанная с ещё одной женщиной - Луизой Лотарингской. Смерть мужа, короля Генриха III, застала её в апартаментах замка. По распоряжению королевы мебель, стены и потолок спальни затянули чёрной тканью. В этих мрачных покоях Луиза молилась и плакала оставшиеся ей 11 лет, одетая в белый королевский траур, за что была прозвана Белой Дамой.
трами и капителями с ангелочка---------------------------------------
ми и русалками.
После смерти супругов Бойе Франциск I, жадный до прекрасных замков и охотничьих угодий, в 1533 г. нашёл предлог, чтобы конфисковать замок у наследников. Сын Франциска I Генрих II в 1547 г. подарил Шенонсо своей возлюбленной Диане де Пуатье. Она явилась второй женщиной, возжела-
Сказочный мир королей
Сегодня от XV в. остался лишь донжон на искусственном острове.
Заложенный ещё в 1432 г., замок во времена Тома Бойе возводится посреди реки подобно донжону с высокими крышами и большими окнами. В 1555-1556 гг.по проекту Ф. Делорма сооружается мост, соединивший донжон с другим берегом реки, и павильоны на нём (первый этаж вместе с мостом, второй -во времена Екатерины Медичи).
4
В годы Первой мировой
вшей и дальше совершенствовать образ замка. Честолюбивая и талантливая Диана была одержима желанием превратить Шенонсо в замок, способный поражать воображение королей, и в первую очередь её соперницы королевы Екатерины Медичи. Именно Диане принадлежит удивительная идея постройки моста с пятью арками, соединившего замок с противоположным берегом реки. Застроенный двухэтажными жилыми павильонами, мост выглядит как естественное и прихотливое продолжение дворца. Кроме того, Диана пожелала окружить резиденцию — место своей благоуханной любви с королём — цветами, и по её воле на берегу возле замка был разбит регулярный сад, где круглый год царили цветы, вызревали редкие плоды и овощи.
Генрих II скончался от полученной на турнире раны, как и предсказывал Нострадамус. Вдовствующая королева, ревнивая и мстительная Екатерина Медичи,
третья владелица Шенонсо, буквально вышвырнула от
туда обожаемую мужем фаворитку. Сама же королева, итальянка с идеальным вкусом, давно и тайно мечтавшая о Шенонсо, с удобствами разместилась там со всем двором. К этому периоду относятся последние крупные строительные работы в замке. По заказу королевы, любившей роскошь во всём, на мосту возвели двухэтажную галерею, сменившую более скромные постройки Дианы, и разбили ещё один сад. Ныне по обеим сторонам от искусственного острова на берегу' Шера цветут, как бы в память о двух страстных соперницах, Сад Ди-
войны часть помещений замка использовались под госпиталь для раненых солдат. А во время Второй мировой войны Шенонсо служил настоящим мостом свободы. Одна его часть оказалась на оккупированном берегу, а другая - на территории свободной зоны, и это позволило многим французским патриотам тайно уйти от гитлеровцев.
Минуя парк, по аллее платанов можно подойти к подъёмному мосту, ведущему в замок.
91
Сказочный мир королей
92
Сказочный мир королей.
Франсуа 'Клуэ. 'Омана йе 'Пуатье.
аны де Пуатье и Сад Екатерины Медичи. Шенонсо помнит и блестящие праздники. Здесь отмечали бракосочетание Франциска II (сына Екатерины Медичи) с Марией Стюарт. После смерти Екатерины Шенонсо оставался королевским владением, но постепенно и безнадёжно приходил в упадок.
Однако в 1733 г. замок приобрёл отставной генерал Дюпен. Мадам Дюпен собирала в своём салоне цвет общества, при ней Шенонсо буквально пережил второе рождение. |
Тут бывали Монтескьё, Вольтер, Бюф-фон, а учителем у сыновей Дюпенов некоторое время служил Жан Жак Руссо.
В 1863 г. владелицей замка стала
мадам Пелуз. На протяжении 10 лет
она реставрировала пришедшее в ветхость убранство и практически заново разбивала цветники. Ухоженный, уютный, согретый теплом зажжённых каминов, замок пережил третье рож
дение, надолго запомнив свою последнюю хозяйку. С фасада были убраны кариатиды и заложены окна, так как мадам Пелуз стремилась вернуть замку тот вид, какой был у него до Екатерины Медичи.
Из пяти женщин, поочерёдно живших в Шенонсо, — аристократки Катрин Бойе и Дианы де Пуатье, королевы Екатерины Медичи, представителей буржуазного сословия мадам Дюпен и мадам Пелуз — каждая оста
вила в замке аромат своего неповторимого очарования. Это легко почувствовать, пройдя по квадратному залу, оформленному по эскизам Катрин Бойе, поднявшись в спальню Дианы де Пуатье, увешанную фламандскими гобеленами, или посетив Зелёный кабинет Екатерины Медичи, богато украшенный картинами итальянских мастеров.
О Длинная галерея над Шером. Её длина составляет около 160 м, неоштукатуренные стены украшают лишь скульптурные медальоны. В глубине зала — камин.
93
Сказочный мир королей
Река Шер с двумя садами: большой - Сад Дианы де Пуатье, маленький — Сад Екатерины Медичи.
Окна первого этажа образуют полукруглые выступы, служащие своего рода балконами для окон второго этажа. Люкарны -окна с круглыми отверстиями - назывались в те времена «бычьи глаза»
94
Сказочный мир королей
На этом история замков Луары не заканчивается. Она вообще никогда не заканчивается во Франции, где каждый гобелен и портрет монарха — часть воспоминаний из семейного альбома, а каждый из замков рассказывает собственную удивительную и захватывающую историю.
Многочисленные притоки Луары всё также, как столетия назад, вливают свои воды в полную очарования реку, образуя маленькие островки и песчаные отмели, будто специально придуманные Творцом только для того, чтобы подготовить декорацию для прекрасных созданий рук человеческих. И земля Луары, ставшая на 170 лет землёй обетованной для французских монархов и знати, не скрывает свои тайны под пеплом руин, а, наоборот, даёт каждому возможность услышать шёпот интриг в тёмных коридорах, разглядеть ушедшие лица на потемневших портретах, почувствовать аромат свечей канделябров. Здесь вершилась судьба Франции руками смертных королей... |
Сейчас заботами семейства Менье замок полностью отреставрирован. Здесь обитают Генрих II, Диана де Пуатье, Вольтер, Катрин Бойе слушает менестреля, Белая Дама читает предсмертное письмо мужа, мадам Дюпен смотрит на Руссо. Все восковые, неподвижные... днём. Но, представляется, ночью в Шенонсо шуршат шелка и разносятся тонкие ароматы...
Королевская спальня.

95
«ж
Абсолютная власть красоты
ФОНТЕНБЛО
Дворец стоит на земле, с XII в. принадлежавшей французским королям. Первое упоминание о затерявшемся в лесах местечке Фонтенбло относится к 1137 г. По преданию, название произошло от французского Fountain Belle Eau (Чудесный источник). Людовик VII
Эмблема
Франциска I.
возвёл здесь замок, который несколько раз пере-
страивался и передавался по наследству.
Король Франциск I (1494—1547) решил возродить традиции королевской охоты в лесу Фонтенбло и в 1528 г. отдал приказ о полном сносе прежнего замка. С тех пор история Фонтенбло неразрывно связана с личностью этого короля-рыцаря, как он сам себя называл, одного из наиболее просвещённых правителей и меценатов эпохи. Франциск любил роскошь, празднества и турниры. При нём королевский двор становится законодателем моды и вкуса, возникает кружок гуманистов, во главе которого стоит родная сестра монарха Маргарита Наваррская
Наступает эпоха, когда попеременно - сначала Фонтенбло, а потом Версаль торжествуют как область абсолютной красоты и красоты абсолютной власти, средоточия прекрасного, определившего эталон жизненного стиля на целый век. Это поразительное единство, синтез, сплавивший садовое искусство с архитектурой, воду с музыкой, пиротехнику со звёздами, природу с театральной машинерией, поэзию с пиром, тайну с откровением.
Ф. бхлуэ. Франциск 1. Ауер. “Париж.
(известная, помимо прочего, как автор «Гептамерона»). Наделённый худо-
О Тронный зал.
Наполеон I, готовясь к коронации, изменил облик некоторых помещений дворца - бывшая королевская спальня превратилась в зал для аудиенций.
жественным чутьём и желая походить на Медичи, Гонзага, д’Эсте, король приглашает во Францию итальянских художников и скульпторов.
Сам великий Леонардо покидает Италию и переезжает в замок Амбуаз. За мастером последовали ученики, сопровождаемые обозами с тетрадями и рисунками. Постепенно всё старое, средневековое выходит из моды. Итальянские влияния охватывают буквально всё — одежду, причёски, манеру общения. Осознаётся необходимость перепланировки Парижа и строительства новых дворцов.
Период высочайших художественных достижений в Италии совпал с завоеванием большей части страны французами и испанцами, поэтому идеи и образы Высокого Возрождения быстро распространились к северу от Альп. Ещё Карл VIII из похода в Италию привёз местных мастеров; однако поначалу классические формы накладывались на излюбленную во Франции позднюю готику. Первые реальные успехи французского Возрождения (отсчитываемого
Абсолютная власть красоты
Французская школа. Генрих II (1519-1559), король Франции. XVI в. Музей Кросатье.
от правления Карла VIII до Генриха III включительно) относятся к постройкам времён Франциска I, когда в Италии уже рождается маньеризм.
Работы в Фонтенбло вели местные французские мастера под руководством Жиля Лебретона. Пустив под снос значительную часть старого замка и разобрав практически до основания другие корпуса, Лебретон создал Овальный двор. Использование прежних фундаментов не позволило архитектору добиться симметрии между центральным портиком и боковыми частями. Заимствованный из Шамбора приём равномерного ритма пилястр не согласуется с расположением оконных проёмов, свидетельствуя о недостаточном овладении принципами итальянской архитектуры. Высокие крыши с устроенным в них



Двор Белой лошади со знаменитой лестницей. Сегодня это главный вход во дворец. Он был построен в 1545-1565 гг.
дополнителы ^йййвай'^ййедойином, украшенные орнаментом каменные грубы, окна-люкарпы восходят ещё к готическим образцам Луары и всей Франции.
К помещениям, сгруппированным вокруг Овального двора, по указанию короля пристраивают длинный переход, ведущий в новый корпус дворца. Окна с одной стороны галереи выходят во Двор источника (там когда-то бил родник), а с другой — в Сад Дианы с цветниками и скульптурой богини. Весь второй этаж занимает просторная Галерея Франциска I (1533—1544 гг.) с фресками и лепниной — шедевр французского Возрождения. По галерее из помещений, расположенных вокруг Овального двора, можно, не спускаясь на землю, перейти в корпус, выходящий на Большой нижний двор — место былых празднеств и турниров. По стоявшей здесь ранее конной статуе, возможно являвшейся копией знаменитого памятника Марку Аврелию, двор называли
98
Абсолютная власть красоты
также Двором Белой лошади. К центральному корпусу примыкает подковообразная лестница, ступени которой расположены с таким интервалом, что
позволяют спокойно подняться по ней всаднику.
Если строительные работы по реконструкции дворца и возведению новых
корпусов легли на плечи французских архитекторов, то для декоративной отделки помещений Франциск I выписал мастеров из Италии. Приезд их сыграл поистине огромную роль как в развитии французской живописи, так и в формировании художественной школы — школы Фонтенбло. У её исто-
ков стояли флорентиец Джованни-Баттиста, вошедший в историю искусства
99
Абсолютная власть красоты
ЯВЯЯЕММ
Бронзовая фигура Дианы, богини-охотницы (архитекторы братья Келлер). Она стоит на мраморной цилиндрической базе, убранной гирляндами наподобие античных алтарей.
Пример синтеза итальянских влияний и готических традиций — ритм пилястр и скульптуры в нишах заимствованы из Италии, но соединены с идущими от готики высокими крышами, окнами-люкарнами и каменными трубами.
творение Россо в Фонтенбло — росписи Галереи Франциска I. Широкие окна заливают светом длинное перекрытое кессонированным потолком помещение. Стены разделены на два яруса, нижний из которых оформлен резными деревянными панелями.
Верхний ярус стен украшен фресками и рельефами, в аллегорической форме прославляющими короля. Последователь Рафаэля и Андреа дель Сарто, Россо привнёс на французскую почву типично итальянские сюжеты, идеи, формы — это изящные нимфы со струящимися одеждами, химеры, маски, гирлянды. Причём флорентийский мастер уже во многом отошёл от классической манеры Высокого Возрождения и работал в традициях итальянского маньеризма. Фигуры становятся вытянутыми и уплощёнными, композиционный ритм — нарочито усложнённым, подчас змеевидным, цветовые сочетания — иррациональными. Россо прожил во Франции последние десять лет
100
Абсолютная власть красоты
О Пьер-Дени Мартен (1663-1 742). Охота Людовика XIV близ Фонтенбло.
жизни и сумел значительно изменить линию развития французской художественной культуры.
Болонец Франческо Приматиччо (расписывавший с Джулио Романо палаццо дель Те в Мантуе) вместе с Россо участвовал в росписи Галереи Франциска I. Именно он руководил всеми работами по украшению замка с 1541 г., после смерти Россо.
Многие помещения дворца впоследствии были перестроены, и их внутреннее убранство навсегда утрачено. Время не пощадило и большую часть шедевров Приматиччо. Декорированные им комнаты фаворитки короля герцогини д’Этан в XVIII столетии переделали в площадку лестницы. О былом великолепии свидетельству-

Галерея не похожа на итальянские прообразы и является ранним примером того, как впоследствии будут оформляться французские замки и отели. Благодаря сделанным с эскизов Россо гравюрам они быстро становятся известны всем.
ют частично сохранившиеся на своде и верхних частях стен росписи и стукковые рельефы. Ничего не осталось от 150-метровой Галереи Улисса, расписанной Приматиччо по мотивам «Одиссеи» Гомера, фресок грота в парке Пиний и вестибюля Золотых
ворот.
Галерея Франциска I. Россо Фьорентино и Франческо Приматиччо. 1534-1540 гг.
Россо Фьорентино. Сыновья любовь. Роспись северной стены Галереи Франциска I.
101
Абсолютная власть красоты
Франческо Приматиччо.
Роспись Бального зала.
Фрагмент.
После смерти Франциска I трон перешёл к его сыну Генриху II (1519—1559). Рано женившись на дочери Лоренцо Великолепного флорентийке Екатерине Медичи, он испытывал большую симпатию к знаменитой красавице Диане де Пуатье. Король не стеснялся своей страсти, назначая в честь фаворитки банкеты, охоты и турниры, один из которых оказался для него смертельным.
Для проведения празднеств была отстроена специальная галерея — Галерея Генри-
ха II, позднее преобразованная в роскошный Бальный зал. Это просторное
Бальный зал.
Строительство галереи было начато при правлении Франциска I, потом план изменён знаменитым архитектором
Филибером
залитое светом прямоугольное помещение с паркетным полом, набранным из различных пород дерева, рисунок которого повторяют рельефные кессоны потолка, выполненные из орехового дерева и покрытые позолотой. Над
Делормом. Потолок и камин спроектированы Себастиано Серлио,
входной дверью торцевой стены, нависает кафедра для музыкантов. Противоположный торец занимает камин, украшенный двухколонным дорическим
портиком. Толстые стены Бального зала, с обеих сторон прорезанные аркадами широких, доходящих до пола окон-
Французский Ренессанс -это особое ученичество, особая школа, скрещение, синтез уже развитой позднесредневековой куртуазное™ и итальянского Возрождения, заимствованного в том виде, в каком он только и мог быть заимствован - в виде маньеризма, «отменной манеры», стиля. Здесь Франциск I чувствовал себя как «последний рыцарь», как просвещённый кавальеро, отсюда и оглядка на страну, откуда приходит просвещение, - Италию, отсюда и приглашение иностранных мастеров.
пых проёмов, фактически утрачивают своё значение, превращаясь в мощные пилоны, декорированные в нижней части деревянными резными панелями. На верхних частях пилонов, их цилиндрических сводах и примыкающих к потолку участках стен расположены фрески, выполненные Приматиччо вместе с Никколо дель Аббате, прибывшим во Францию из Модены в 1552 г.
Над Галереей Франциска I в 1555— 1556 гг. были построены Банные апартаменты, воспроизводившие интерьеры римских терм. В этих не сохранившихся до наших дней помещениях находились бесценные произведения искусства — картины Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело.
Бок о бок с итальянскими мастерами в Фонтенбло трудились и французские художники, скульпторы, резчики, перенимая у итальянцев технику рисунка, умение строить композицию, вкус к аллегорическим сюжетам.
После трагической гибели Генриха II интерес королевского двора к Фонтенбло постепенно угасает. Большие строительные работы велись здесь лишь при
а две бронзовые фигурки сатиров сделаны в Риме
Приматиччо.
102
Я Абсолютная власть красоты
Генрихе IV — первом короле новой династии Бурбонов. Тогда был благоустроен парк, приведён в порядок Карпов пруд, расположенный к югу от дворца, а в саду появился фонтан с изящной статуей Дианы (1603—1604 гг.) — своеобразное напоминание о всесильной фаворитке.
К востоку от дворца расположен обширный парк, переходящий в знаменитый лес Фонтенбло — излюбленное место королевской охоты.
Родившийся в Фонтенбло сын Генриха IV Людовик XIII редко бывал в нём, а при его преемнике Людовике XIV королевский двор переехал в Версаль. Габриэль, придворный архитектор Людовика XV, провёл перепланировку многих
помещений замка, приведшую к утрате ряда интерьеров с росписями Россо и Приматиччо. Звезде Фонтенбло суждено было ненадолго взойти ещё раз — при Наполеоне I Бонапарте. Ансамбль полностью реставрировали как императорскую резиденцию. Отсюда император отдавал приказы, здесь, | в Красном салоне, он подписал своё отречение, отсюда, из Двора Белой лошади, отправился в изгнание. С тех пор у парадного двора появилось ещё одно название — Двор прощания.
Королевская кровать.
Предположительно XVIII в. С XVII в. все французские королевы, начиная с Марии Медичи, спали именно здесь.
103
Абсолютная власть красоты
&
Здесь в мае 1664 г. возникла сладостная жизнь, утихающая лишь глубокой ночью, праздничная, но не праздная, потому что скорее походила на тотальный балет, сплошной маскарад, нескончаемые радостные состязания. Версальские просторы были объявлены «зачарованным островом». Преображались по нескольку раз вдень, меняли фантастические наряды на костюмы противоположного пола, маски и цвет волос. Всё стало зыбким, как во сне.
ВЕРСАЛЬ
Версаль — это слово на века стало синонимом истинно королевской роскоши, гармонии и тонкого художественного вкуса. Здесь нет ничего обыденного, ни одной черты! Всё подчинено заранее спланиро-
ванному сценарию, связано нормами строжайшего этикета, превращено
в торжественный церемониал, мистерию королевского существования. Всё — начиная от пробуждения монарха и заканчивая приёмом послов — рассчита-
но на эффект, призвано ошеломить так, чтобы захватило дух, заставить поверить в могущество Людовика XIV, Короля-Солнца.
Вид, открывающийся из окон дворца, восхищает. Он совершенен, ибо соединяет природу
Пьер Патель. Вид Версальского дворца с дороги на Париж. 1668 г. С высоты птичьего полёта отчётливо видна простая композиционная схема с ярко выделенной поперечной осью, на которую попадают Большой канал с фонтаном «Колесница Аполлона», Королевская аллея, центральная часть дворца, двор и дорога в Париж. Дворец точно ориентирован на восток, куда устремлена «Колесница Аполлона» и обращены окна королевской спальни. Король-Солнце пробуждался в одно и то же время — в половине восьмого, когда в окна его опочивальни попадали солнечные лучи. Светило земное общалось со светилом небесным.
и искусство в некую новую при-
104
Абсолютная власть красоты
Cl.
Водную гладь перед парковым фасадом дворца украшают величественные полулежащие фигуры (четыре мужских и четыре женские), аллегорически изображающие знаменитые реки Франции.
Гнлуинт 'Рига.
Лувр. 'Париж.
роду и новое искусство. Причудливо подстриженные деревья и кусты, бесчисленные фонтаны, мраморные статуи, уходящий к горизонту канал. Глядя на это великолепие, трудно поверить, что когда-то на месте дворца была деревня с убогими низкими хижинами, крытыми соломой, и шатровой мельницей, а там, где сейчас бьют струи фонтанов, — непроходимая трясина.
Версаль в нашем сознании ассоциируется с Людовиком XIV (1643—1715 гг.) — Королём-.Солнцем, как назвали его при жизни и продолжают величать спустя века. Однако первое строение для августейших нужд — небольшой охотничий замок — построил его отец, Людовик XIII, любивший здесь охотить-
105
Абсолютная власть красоты
Южный партер. Видео стороны Оранжереи.
ся. В 1661 г. Людовик XIV, впечатлён-ный красотой и новшествами Во-ле-Виконта — дворца своего расточительного министра финансов Фуке, приступил к возведению новой резиденции. Самые выдающиеся мастера того времени, гениальное трио: архитектор Луи Лево, живописец Шарль Лебрен и «художник садов» Андре Ленотр — возводили земной парадиз, на многие столетия ставший эталоном. По его образу и подобию будут строиться резиденции по всей Европе.
Монарх ни за что не соглашался снести старый охотничий домик, и его с юга, севера и запада окружили новые корпуса. Северный и южный корпуса с размещёнными в них парадными лестницами зигзагообразно изгибаются к западу, образуя просторный парадный двор, обращённый на восток — в сторону Парижа.
После смерти Лево должность главного архитектора переходит к Ж. Арду-
эну Мансару. Он увеличил площадь
Южный партер. Амур
на сфинксе. Скульпторы
Л. Лерамбер и Ж. Сарразини. 1660-1668 гг.
Переднего двора, пристроив с востока министерские флигеля, соорудил Большие и Малые конюшни — в них держали королевских лошадей и многочисленные кареты. Главное внимание Мансар уделил реорганизации парково-
106
Абсолютная власть красоты
го фасада. На месте ранее существовавшей открытой террасы, сооружённой Лево, он возвёл парадную галерею, по праву считающуюся чудом. Зеркальная галерея Версаля, как ничто другое, выражает дух эпохи барокко, её величие и мистицизм, героизм и театральность.
От французских замков и более ранних дворцов Версальский отличается плоскими кровлями, напоминающими завершение итальянских палаццо. Итальянская архитектурная традиция проявляется в общей симметрии композиции, пространственной организации фасадов — их чётко выраженной горизонтальности членений с использованием большого ордера, скульптуры и строгом чувстве ритма.
Из трёх этажей главным является второй с анфиладами парадных залов. ! Принцип анфиладности (расположение помещений друг за другом, на единой композиционной оси) был хорошо знаком зодчим итальянского Воз- I рождения, но являлся новым для французских архитекторов. До постройки Версаля он был применён во Франции лишь в Во-ле-Виконте.
Торжественная и нарядная Посольская лестница ведёт в парадные залы. С верхней площадки можно попасть в Королевскую капеллу и Салон Геркулеса, украшенный большим полотном
I____________________________
ВО-ЛЕ-ВИКОНТ
Немногие знают, что у знаменитого Версальского дворца и парка есть старший брат — загородный дворец Bo-ле-Виконт, расположенный к югу от Парижа. Его построил в 1656-1661 гг. архитектор Луи Лево для всемогущего суперинтенданта Людовика XIV Никола Фуке, управлявшего финансами государства. Как и замки Луары, Во-ле-Виконтсо всех сторон окружён рвом. С более ранней архитектурой дворец связывают также традиционные высокие кровли, отдельные над каждым объёмом. Парковый фасад здания по центру выделен криволинейным ризалитом, увенчанным высоким куполом. В интерьере ему соответствует торжественный Овальный салон, декорированный пилястрами, лепниной и зеркалами наподобие итальянских. Парк, примыкающий к дворцу, имеет осевую планировку. Поперечная ось проходит строго через центр здания, позднее этот принцип повторится в Версале. И неудивительно, ведь здесь работали те же мастера: дворцовый архитектор Луи Лево, живописец Шарль Лебрен, парковый архитектор Андре Ленотр. Король, недовольный политикой всевластного Фуке, готовил ему безжалостную расправу. В 1 661 г. тот был арестован небезызвестным мушкетёром Д'Артаньяном. А работавших на Фуке мастеров король, оценивший красоту ансамбля, пригласил для строительства собственной резиденции.
Партер.
107
Абсолютная власть красоты
Абсолютная власть красоты
Паоло Веронезе. Начало парадной анфилады — j небольшой Зал Изобилия, игравший роль прихожей и одновременно кабинета древностей. Далее следует Салон Венеры. Парадные покои — чертоги олимпийских богов, поэтому все залы королевских апартаментов названы именами античных небожителей. Салон Дианы, богини охоты, служил королю бильярдной, в Салоне Марса, бога войны, располагалась королевская
гвардия. Салон Меркурия по указанию Людовика XIV стал королевской опочивальней. Пышно украшенное золотом королевское ложе стояло
на возвышении, отделённом от остального пространства серебряной балюстрадой. Всё находящееся в зале — канделябры, люстры, вазы, туалетный столик — также было выполнено из серебра,
О Зеркальная галерея.
Архитекторы Ж. А. Мансар и Ш. Лебрен. 1678— 1686 гг. Зеркальная галерея одной стороной выходит окнами в парк. На противоположной стене 17 огромных зеркал имитируют повторяющиеся оконные проёмы. В них отражаются позолота стен, роспись свода, фонтаны
и аллеи парка, создавая иллюзию удвоенного бесконечного пространства. Зеркальная галерея стала
символом нового дворца, его визитной карточкой.
причём художественная ценность убранства намного превышала стоимость материала. Стены
спальни украшали картины Тициана, Гвидо Рени,
Фламен. Кипарис-пастух.
Веронезе. Следующий в анфиладе — Зал Аполлона с 1682 г. являлся Тронным залом.
Личные (реально обитаемые) апартаменты венценосной семьи находились в помещениях старого охотничьего замка, включённого в постройку Лево и Мансара. В центре малой анфилады — спальня короля, выходящая окнами в Мраморный двор. В близлежащих малых салонах хранились наиболее ценные вещи королевской семьи: перевезённые из Фонтенбло картины Леонардо и Рафаэля, полотна венецианских мастеров и болонских последователей Караваджо. (Некоторые до сих пор украшают стены Версаля, другие переданы в Лувр.) Залы личной анфилады только частично сохранили свой первоначальный декор, многие из них были заново оформлены при последующих Людовиках.
Людовик XV (1715—1774 гг.), правнук Короля-Солнца, обладавший утончённым вкусом и природной красотой, напротив, приходил в уныние от государственных дел и предпочитал проводить время среди близких друзей и фавориток. Будучи женат всего один раз — на Марии Лещинской,

109
Абсолютная власть красоты
Алтарь Королевской капеллы. Архитектор Ж. А. Мансар.
1646-1708 гг. Вид со второго этажа капеллы.
Салон Войны.
Скульптурный рельеф А. Куазевокса «Победа Людовика XIV над врагами Франции». Внизу - «Клио, пишущая историю короля».
ПО
Абсолютная власть красоты
красавице, дочери польского короля Станислава, родившей ему 10 детей, он окружал себя многочисленными фаворитками. Молва нарекла его Людовиком Возлюбленным. Страсть короля к «галантным празднествам», беседам в узком кругу в изящном камерном интерьере вызвала перепланировку и перестройку личной анфилады. Так, бильярдную комнату своего прадеда Людовик XV переделывает в спальню. Репрезентативные картины Тициана, Рубенса и Ван Дейка сменяются семейными портретами. В боковых крыльях здания располагались апартаменты членов королевской семьи, здесь в раз-
Сз Мраморный двор.
ные периоды жили жена Людовика XV королева Мария Лещинская, мадам де Помпадур и мадам дю Барри.
Во время короткого регентства герцога Филиппа Орлеанского (1715— 1723 гг.) стиль барокко трансформируется в рококо. Если барокко стремилось к торжественности и величию, объёмности и динамике, то рококо привлекает камерность, плоскостность, лёгкость и дробность форм, рафинированный эстетизм. На окрашенных в пастельные тона (белый, кремовый, голубой) стенах и потолках особенно эффектно смотрится плоский золотой орнамент, сложенный из переплетения изогнутых линий. Излюб- | ленные мотивы — раковины, гирлянды, арабески. Наполненные светом интерьеры рококо создают пространство обострённой и преходящей чувственности, экстаза.
Салон Аполлона, с 1682 г. Тронный зал. Живописный плафон «Аполлон в колеснице, запряжённой четырьмя конями» художника Лафосса.
Деревянные золочёные светильники выполнены в 1 769 г. Бабелем и Фолио для Зеркальной галереи; шпалера XVII в., сотканная из золотых нитей с аллегорией огня.
111
Мир Версаля немыслим без парка, который обступает его с трёх сторон, минуя лишь восточный фасад с раскинувшимися перед ним дворами (Передним, Королевским и Мраморным). Версальский парк стал эталоном паркового искусства, умелого сочетания барочной фантазии и классической строгости. Грандиозный замысел являет миру красоту природных сил: земли, воды, воздуха, фауны и флоры, — красоты, огранённой искусством. В Версальском
Галерея Сражений.
1833 г. Длина -120 м. 33 картины, 82 бюста и 1 б бронзовых столов посвящены крупным сражениям - от битвы при Тольбиаке (496 г.) до Ваграмского сражения (1809 г.).
парке Ленотр волшебным образом объединил принципы итальянского пар
ка с его ярусиостью, многочисленными каскадами и извилистыми аллеями и традиции английских парков. Следуя итальянскому канону, Ленотр расположил дворец на обширной террасе, однако если в парках Италии вилла
i
Влюблённый Людовик возводит Версаль для Луизы де Лавальер. Ему 26 лет, но он уже Король-Солнце. Он искал на земле такое место, которое было бы выключено из обыденности, пусть даже и королевской. Местом встречи возлюбленных стал поначалу старенький домик в деревне Версаль. И вот, среди болот, песков возникает... Аркадия. Дворец создан талантом самого короля, паркового архитектора Ленотра и многих других и хранит память о Мольере и Люлли, Торелли и Вагра-ни, художнике костюмов Ба-района, актёрах и музыкантах, оставивших нам блистательный пример того, на что способен Человек.
часто скрывалась за высокими деревьями, то в Версале основным композиционным центром служит дворец. Небольшого холма оказалось недостаточно, и террасу увеличили искусственно. Пространство, непосредственно примыкающее к дворцу, Ленотр превратил в плоский партер — подобие английского парка, украсив его бассейнами, фонтана-
Пьер-Дени Мартен. Оранжереи Версаля. Южная часть верхне-го партера покоится на сводах Оранжереи, куда на зимнее время переносят кадки с пальмами и другими южными растениями. С верхней террасы открывается прекрасный вид на парк. Во времена Людовиков он занимал колоссальную площадь - 8000 гектаров и подразделялся на три части: Сады — регулярный парк с боскетами, фонтанами, гротами; Малый парк, включающий Большой канал, Менажерею, дворцы Большой и Малый Трианон, Марли; и Большой парк - охотничьи угодья короля с расположенными на них деревнями.
112
Абсолютная власть красоты
Бассейн Латоны. Большая лестница, спускающаяся от верхнего партера в парк, лежит на главной поперечной оси всего ансамбля. Она ведёт к круглому бассейну с фонтаном Латоны братьев Марси, в центре которого расположена сверкающая в лучах солнца позолоченная скульптура нимфы Латоны, матери Аполлона. В «Метаморфозах» Овидия рассказывается, как, устав от долгого пути, богиня в облике простой женщины захотела напиться из озера, но крестьяне прогнали её. За это разгневанная Латона превратила обидчиков в лягушек, чьи фигуры также украшают фонтан. Есть здесь и человеческие фигуры с лягушачьими головами, как будто карающее превращение происходит на наших глазах. «Свершаются в большом бассейне превращенья, и вот с его краёв вся нечисть в жажде мщенья старается струю швырнуть в лицо богов», — писал в поэме «Любовь Психеи и Купидона» (1669 г.) придворный поэт Короля-Солнца Жан Лафонтен.
ми, подстриженными деревьями и декоративной скульптурой.
Здесь в парке, где водились водоплавающие птицы, лисы, зайцы, белки, дикие кошки, разыгрывалась мистерия «Большой королевской охоты». Это было поистине сказочное место обитания французских королей, ограждённое от прочего вульгарного мира стеной протяжённостью в 43 км. Сейчас площадь парка составляет лишь одну десятую от прежней, включая весь Сад и часть Малого парка с Большим и Малым Трианоном.
Начинающийся за «Колесницей Аполлона» Большой канал имеет форму креста. Следуя за его неторопливым течением, взор медленно устремляется на запад и лишь у самого горизонта останавливается па виднеющейся в дымке группе пирамидальных тополей. Возникает невольное ощущение, что там, вдалеке, плещутся волны неведомого моря. По вечерам солнце торжественно нисходит в воды канала, заливая его закатным золотом. Это был главный момент
в мистерии версальского существования.
Прогулка вдоль северного луча канала приводит к Большому Трианону —
Марси. Бассейн «Вакх».
113
Абсолютная власть красоты
дворцу, названному по имени бывшей здесь когда-то деревни. Парк Большого Трианона постепенно переходил в парк другого интимного дворца — Марли (1696—1699 гг.), расположенного севернее. Марли, также построенный по проекту Мансара, состоял из центрального павильона короля, окружённого 12 павильонами для придворных. Даже небольшое сооружение символизи-
ровало небо — солнце с 12 знаками Зодиака.
С середины XVIII в. во Франции происходит смена художественного вкуса. Всё изысканное и иллюзорное считается ложным и фальшивым, безудержная декоративность рококо уступает целомудрию и гармонии класси-
Фонтан «Колесница Аполлона». Тема Аполлона достигает кульминации в сверкающей скульптурной группе из свинца, покрытого позолотой. К ней от фонтана Латоны ведет обрамлённый статуями и вазами стриженый зелёный газон - «зелёный ковёр», или Королевская аллея. Могучие морские кони стремительно мчат колесницу, рассекающую гладь водоёма. Ею горделиво правит бог света (Аполлон управляет колесницей не стоя, как требовала античная традиция, а сидя). Явление колесницы и символизирует восход. О нём трубят тритоны - полулежащие на раковинах морские божества. А 20-метровые струи фонтана, бьющие вверх, образуют в воздухе цветок лилии - символ французских королей. «Колесница Аполлона» создана скульптором Тюби по рисункам любимого королевского живописца Лебрена.
цизма. По приказу короля Людовика XV недалеко от Большого Трианона архитектор Габриэль возводит Новый, или Малый, Трианон (1762—1768 гг.).
В моде стремление к простым формам, интерес к природе как таковой, античности и даже к скромному крестьянскому быту.
Скульптурная группа бассейна «Сатурн».
Абсурдным считается разбивать цветники и стричь деревья, придавая им форму шара или куба. Эти настроения усиливаются в период правления последнего из Людовиков — Людовика XVI (1774—1792 гг.). Новые идеи настолько увлекли его супругу Марию Антуанетту, что она сделала Малый Трианон своей постоянной резиденцией. На берегу пруда недалеко от дворца архитектор Ришар Мик возвёл Храм Любви (1778 г.) в виде античного толоса. И по заказу
императрицы в 1783 г. он же строит целую
114
БОЛЬШОЙ ТРИАНОН
Колоннада Большого Трианона. Архитектор Ж. А. Мансар. Два корпуса соединены открытой лоджией со сдвоенными ионическими колоннами, за которой открывается партер. Стены выложены розовым мрамором, в отделке использован также мрамор зелёного, белого и серебристого оттенков, поэтому часто дворец называют Мраморным Трианоном. Подобно Большому дворцу, он имеет плоскую кровлю, где когда-то располагались мраморные вазы и скульптура, уничтоженные вместе с первоначальными интерьерами Французской революцией. Трианон был местом отдыха короля и его семьи. В корпусе слева от лоджии размещалась королевская кухня.
деревню с домами, мельницей и фермой. Однако домик королевы лишь внешне, со значительной долей театральности, напоминал крестьянское жилище — за соломенной кровлей скрывался изящный интерьер. Ровно через 10 лет Людовик XVI и Мария Антуанетта взошли на гильотину.
После Великой французской революции драгоценности, живопись, орнаменты были отданы в Лувр, книги и медали — в Национальную библиотеку. Пустые комнаты использовались под Институт национальной истории, библиотеку, консерваторию и школу. В 1830 г. Луи Филипп решил вернуть дворец к жизни и превратить его в музей. Реставрация началась после Первой мировой войны и продолжалась уже французским правительством до 1952 г. В Версаль вернулись все ценности, принадлежавшие дворцу.
Малый Трианон.
Архитектор Ж. А. Габриэль. Стремясь придать прямоугольному в плане зданию асимметрию, зодчий располагает его на склоне холма.
В зависимости от точки обзора оно кажется то двухэтажным, то трёхэтажным. Габриэль варьирует декор фасадов, прибегая к изящной лоджии из четырёх коринфских колонн и украшая плоскость стены портиком из пилястр.
115
Северная Пальмира
БОЛЬШОЙ ПЕТЕРГОФСКИЙ ДВОРЕЦ
О Посольская лестница дворца. Архитектор Ф. Б. Растрелли.
Петергоф — Петров двор, ранее известный также как Попова мыза, а с 1944 г. как Петродворец, напоминает редкий по красоте искрящийся бриллиант. Здесь всё подчинено морю, любимой Петром I стихии, и производит впечатление грандиозной феерии, словно по волшебству рождающейся из пены морской. Дворцы и павильоны, сады и парки, скульптуры и декоративные украшения из камня пленяют изысканной красотой, застыв в переливающейся многоцветной радуге из тысяч водяных струй фонтанов.
Петергоф возводился как триумфальный памятник, символизирующий выход России к балтийским водным просторам. Наконец-то отрезанная от морей страна, затерявшаяся где-то на окраине христианского мира, сумела «йогою твёрдой стать при море!». Пётр Великий задумал основать резиденцию в 1705 г.,
Герб дома Романовых.
сК.-ИЛ. ‘'Натье. 'Портрет
праздник её закладки состоялся 17 мая 1714 г., а открыт приморский «парадиз» был 15 августа 1723 г. Столица фонтанов выросла на почти ггуегын ном берегу в удивительно короткий срок и производила на гостей ошеломляющее впечатление.
Здесь многое заставляло удивляться. Пётр I, любивший фонтаны, ввёл этот вид искусства в русскую жизнь; до него Россия не знала фонтанов, хотя в европейских странах их сооружали с древнейших времён. Петергофский парк Пётр постепенно наполнял любимыми водяными «куриозами» и небольшими дворцами, превращая его в настоящий музей под открытым небом. Он старался разместить тут аналоги всех понравившихся ему европейских прототипов. Петергоф иногда называют русским Версалем, хотя в нём прочитываются и голландские, и немецкие, и итальянские влияния.
В основе планировки Петергофа лежит закон симметрии. Главная её ось в Нижнем парке проходит по прямому как стрела Морскому каналу, который протянулся от моря к центральному
Пальмира - богатейший город-государство Древнего Востока недалеко от Дамаска. Вдова правителя Зенобия, красавица и одна из самых умных и энергичных женщин древности, объявила себя царицей Востока и восстала против владычества Рима. С ней французские просветители сравнивали Екатерину II, при которой Петербург «из бывшего утиного гнезда» превратился в блистательную столицу, столь же прекрасную, как Пальмира...
Северная Пальмира
Северный, обращённый к морю, фасад дворца, подчёркнуто праздничный и величественный, торжественно и помпезно разворачивается на вершине 16-метрового холма. Сложные кровли с переломами расчленяют здание и создают неповторимый силуэт. Центр дворца отмечен большой золочёной вазой с фигурами крылатых гениев.
ковшу-бассейну с фигурой Самсона. Приём «длинной оси» был заимствован из арсенала французского классицизма и ярко воплощён в Версале. В России он широко применялся в загородных резиденциях, расположенных на Петергофской дороге: каналы, прорезанные против главных, северных, фасадов дворцов, обозначали главную ось композиции, и уже на неё нанизывались сами дворцы и другие элементы садово-паркового комплекса. Так, в Петровское время были основаны регулярные Нижний парк и Верхний сад; при Екатерине II — пейзажный Английский. С большим размахом строил новые парки Николай II, в результате всё побережье Петергофа стало непрерывной парковой полосой.
Канал в Петергофском ансамбле имеет как бы несколько регистров: Большой
каскад, ковш с фонтаном «Самсон», сам канал в обрамлении фонтанов, шлюз
(по сторонам которого некогда стояли галереи) и гавань. Большой каскад,
врезанный в толщу естественного берегового уступа, стал своеобразным пье- ]
десталом для Большого дворца — центра всего Петергофского ансамбля.
Большой каскад — большой каменный грот, три водопадные лестницы | и фонтаны с буйным и неудержимым ликованием водной стихии, золочёные
статуи богов и героев древности — всё складывается в грандиозное феерическое зрелище. В изумительных скульптурах работы Ф. Ф. Щедрина, Ф. И. Шубина, И. П. Мартоса, И. П. Прокофьева, Ж. Д. Рашетта многогранно отражена тема воды, самозабвенно любимой Петром. Ка-жется, на этот застывший в веках праздничный карнавал собрались
г- S-*—	'


Северная Пальмира
Южный фасад имеет другую тональность: обращённый к Верхнему саду и декорированный пилонами, он спокоен и величествен.
Непрестанная волшебная игра светотени, создаваемая разнообразными декоративными элементами - рустами, пилястрами, профилированными оконными обрамлениями, рельефным декором на капителях колонн, завораживает взгляд.
все мифические и аллегорические персонажи, так или иначе связанные с водной стихией. Боги и герои, трубящие в раковины тритоны, сирены и наяды; Венера, поднимающаяся из струй, как из морской пены; нереида Галатея, к ногам которой ластится дельфин, и многие другие. Участвуют в этом празднике и русские реки Волхов и Нева. Самонадеянный
Карл XII символически представлен в виде охотника Актеона, превращённого Дианой в оленя и растерзанного собственными собаками.
«Каскад драконов» — главное фонтанное сооружение восточной части Нижнего парка и редкий образец де-
МОНПЛЕЗИР
Пётр I больше всего любил в Петергофе дворец Монплезир (в переводе с французского «моё удовольствие») - название традиционно для загородных построек сугубо личного назначения. Дворец был типичным образцом «флотской педагогики». Один из её приёмов - выдвигать дворцы как можно ближе к воде; другой — включать в структуру ансамблей водяные феерии и «ватер-куншты». Монплезир построили в 1714-1723 гг. архитекторы И. Ф. Браунштейн, Ж. Б. Леблон и Н. Микетти. Дворец дал имя и всему ансамблю в восточной части Нижнего парка, в который вошли кроме Монплезира ещё несколько садов, лабиринт и три куртины с фонтанами-шутихами.
Сплошь застеклённые галереи придают дворцу невесомую призрачность и лёгкость. На неоштукатуренных стенах виден обожжённый красный клинкерный кирпич; швы в кладке выбелены известью. Именно так оформляли фасады в голландских домах XVII в., потому Монплезир в прошлом называли ещё и Голландским домиком.
В Парадном зале хорошо сохранилась до наших дней отделка, достоверно воссоздана и его обстановка. Здесь находятся уникальные образцы голландской и немецкой мебели начала XVIII в.; стены украшены работами голландских и фламандских мастеров, которые при Петре составили первую картинную галерею в России.
Северная Пальмира
Вид на западную часть комплекса с павильоном Марли.
Начало Петергофа иногда
каскада стоят 10 беломраморных статуй, выполненных в начале XVIII в. итальянскими мастерами. Щиты, по
связывают с так называемыми «попутными светлица', ми» Петра!, в которых царь останавливался во время поездок на'Хотлин. В конце 1709 г., окрылённый Полтавской победой, царь при-
казал в числе прочего «строить свои забавные дома каменною изрядною архи-
тектурною работою»,
а в мае 1710 г. «Царское Be личество изволил рассматривать места сада и назначить дело плотины, грота и фонтанов питергофскому строению».
коративного искусства первой трети XVIII в. Его создали в 1721 г. после заключения Ништадтского мира, по-
ложившего конец долгой Северной войне. Впоследствии каскад пере-
| именовавшийся во времена Петра «Нептунова телега», старше Петерго-
строили, отойдя от первоначального замысла. Три крылатых дракона словно стерегут сокровище в верхнем гроте и изрыгают потоки воды, которые
пробегают по наклону 32 м и низвергаются в бассейн грота. По сторонам
котррым струится вода из грота в бассейн, раскрашены как шахматные доски. и потому каскад называют также «Шахматной горой» или «Руинным».
Фонтан «Нептун» в Верхнем парке,
фа почти на полвека. Его сделали нюрнбергские скульпторы, но из-за нехват-
ки средств смонтировать не смогли. Фонтанная группа лежала разобранной, | пока её не купил в 1782 г. наследник престола Павел Петрович во время путешествия по Европе. В 1799 г. фонтан установили в Петергофе. По традиции Петровской эпохи он украшен миниатюрным трёхступенчатым каскадом; рядом стоит статуя Аполлона Бельведерского, отлитая по античному оригиналу.
Дворец (при Петре он назывался Нагорными или Верхними палатами)
А
Канал Петергофа представляет собой
обрёл своё нынешнее великолепие не сразу. Пётр умер, так
Нижний парк. Павильон Эрмитаж. Архитектор И. Ф. Браунштейн. 1721 —1725 гг.
и не дождавшись завершения всех задуманных им работ. Императрица Елизавета Петровна, любившая играть роль верной продолжательницы дел великого отца, в соответствии с новыми веяниями времени и вкусами в декабре 1745 г. повелела: «По обе стороны Больших палат на галереях сделать деревянные апартаменты с пристойными покоями». Б. Ф. Растрелли составил несколько вариантов проекта перестройки дворца, прежде чем приступил
сложное гидротехническое сооружение. Раньше по нему к дворцу могли подплывать небольшие суда, но после открытия в 1 735 г. Большого ковша (ковша Самсона) он утратил свои транспортные функции, оставаясь важнейшей доминантой всего Нижнего парка.
Северная Пальмира
Л
От Большого каскада лучами расходятся прямые аллеи:
к северу - две аллеи с«нишельными» фонтанами, обрамляющие канал, идущий от ковша
к морю; радиальные аллеи ведут на северо-запад к фонтану «Ева» и павильону Эрмитаж; на северо-восток - к фонтану «Адам»
и Монплезиру. Вдоль Нижнего сада проложены три аллеи, сходящиеся на западе у павильона Марли.
Вид на канал и ковш Самсона, в центре которого расположена скульптурная группа «Самсон, раздирающий пасть льва». Из львиной пасти вырывается мощная двадцатиметровая струя воды. По сторонам ковша расположены Итальянские фонтаны(«Чаши») и колоннады архитектора А. Н. Воронихина (1803 г.)
к реконструкции. В 1751 г. наружные работы были завершены и начата отделка помещений. Кажется, капризная императрица, которой было трудно I
Большой каскад. Фонтан «Самсон, раздирающий пасть льва».
угодить, осталась довольна результатом.
Дворец выстроен в затейливо-прихотливом стиле барокко, который, по замечанию специалистов, «не только архитектурный стиль, даже не только новый принцип в искусстве. Это целая эпоха в истории нравов, понятий и отношений... Религиозный пафос и страсть к обилию украшений сочетались как в искусстве, так и в жизни барокко...». Из глади моря под звуки фонтанных струй вставали зелёные с белым, в цвет морской воды и пены, стены дворца, сверкая на солнце позолотой резного убранства и ослепляя белизной крыши.
Одно из главных украшений Большого каскада —фонтан-монумент «Самсон, раздирающий пасть льва». Его воздвигли в ознаменование победы в Полтавской битве, решившей исход Северной войны. Она произошла в День святого Сампсона Странноприимца, победившего молодого льва. Скульптор Карл Бартоломео Растрелли, создавая из свинца монумент к 25-летию битвы, следовал этой аллегории, изображая Петра в образе Самсона, одолевшего шведского льва (лев есть на гербе Швеции). К концу XVIII в. мягкий металл деформировался, и в начале XIX в. из бронзы по модели М. И. Козловского отлили другую скульптурную группу (в годы Великой Отечественной войны 1 941 — 1945 гг. похищена гитлеровцами; её судьба неизвестна до сих пор). В 1 947 г. В. Л. Симонов и Н. Михайлов сделали новый бронзовый памятник, не уступающий утраченному шедевру.
Северная Пальмира
ишГм
122
Северная Пальмира
Центральный объём прежнего здания Растрелли повысил на один этаж и тем самым значительно увеличил его; по обе стороны он построил одноэтажные галереи, с востока завершавшиеся церковным корпусом, а с запада — «корпусом под гербом». Были возведены также два глубоко вдающихся в Верхний сад флигеля; в западном разместились парадная лестница и танцевальный зал, в восточном — жилые покои.
Благодаря гению Растрелли Большой дворец приобрёл неповторимый блистательный облик императорской резиденции, какую и надлежит иметь монархам могучей державы. Новый сказочный дворец нростерался почти на 300 м и органично слился с окружающей природой, являя гармонию земного и небесного. Последующие переделки
О Белая столовая.
Создавая зал, Ю. М. Фельтен поместил на стенах скульптурные лепные панно с гирляндами и амурами, охотничьими трофеями и музыкальными инструментами и поставил две круглые печи из былых обливных изразцов русского производства.
не исказили художественной сущности; он и сейчас воспринимается как стилистически целостный архитектурный памятник XVIII в., отразивший в дворцовых фасадах и интерьерах разные периоды истории и архитектурные стили: барокко, рококо, классицизм.
Декоративная отделка и убранство всех помещений, выполненные Растрелли, соответствовали усложнённым церемониям придворного этикета с нарочито помпезной театрализованностью дворцового быта. Анфилада парадных залов протянулась вдоль всего северного фасада двор- | ца, начинаясь в западной части Аванзалом (ныне Чесмен- I ский) и заканчиваясь в восточной части 1олубой (Большой)
Чесменский зал прежде назывался Аванзалом. Ю. М. Фельтен переделал растреллиевские интерьеры, вписав в старые объёмы новую отделку и добавив 12 картин художника Я. Ф. Гаккерта, посвящённые победам русского флота при Чесме, и зал переименовали.
123
Северная Пальмира
А. Ростовцев. Петергофский двор. Гравюра. 1717г. Скромные петровские палаты начал возводить, вероятно, архитектор Д. Н. Фонтана, хотя иногда первым зодчим называют и А. Шлютера, работавшего при активном участии самого Петра. Архитекторы И. Ф. Браунштейн и Ж. Б. Леблон возводили стены и кровлю дворца ещё под гром орудий во время Северной войны. После заключения мира со шведами Н. Микетти и М. Г Земцов увеличили дворец.
гостиной. Ось анфилады завершается окнами, связывая интерьеры дворца с парком и создавая впечатление бесконечной протяжённости пространства.
Интерьеры парадных залов, гостиных, кабинетов, спален украшены прихотливыми извивами деревянной резьбы, расписными плафонами и стенами, мозаичными наборными паркетами, многочисленными зеркалами, ткаными шелками, фарфором и бронзой, обставлены наборной и золочёной мебелью. Можно представить себе, как всё это сверкало, переливалось, ослепляло роскошью. Зеркала создавали иллюзию увеличения пространства и его почти слепящей световой насыщенности. Растрелли поместил их между окнами,
Куропаточная гостиная. О
в простенках, напротив окон и на длинных стенах зала, как бы раздвигая его границы. Всю плоскость потолка заполняли плафоны, «звуча» в композиции интерьеров последним, заключительным аккордом.
Одна из красивейших комнат северной анфилады — Туалетная, где хранится шедевр прикладного искусства — зеркало в серебряной раме, присланное Людовиком XV Ели-
Петербург имел несколько официальных имён. Парадизом Пётр Великий именовал его, вкладывая в это похвалу избранному месту и намёк на святость. Северным Римом Петербург назы вали потому, что идея Руси как Третьего Рима была близка отечественной исторической традиции, как и само обращение к Риму — идеалу и образцу государственной мощи. Северной Венецией называли благодаря островам, рекам, каналам и прекрасным дворцам.
завете Петровне в качестве дипломатического подарка. Подарком был и портрет императрицы кисти известного французского живописца Карла Ванлоо.
Несколько поколений архитекторов, скульпторов, фонтанных дел мастеров, садоводов, инженеров-гидравликов создавали неповторимую красоту Петергофа, а после войны 1941—1945 гг. ещё полстолетия ушло на его восстановление из пепла и руин. С 1918 г. дворцы Петергофа стали музеями.
Дубовый кабинет.
Стены кабинета отделаны сверху донизу резным дубом и оставлены в том же виде, какими были при Петре I. Существует предание, что император сам вырезал некоторые части дубовой обшивки стен своего кабинета.
124
Северная Пальмира
125
Северная Пальмира
большой царскосельский дворец
Длина фасада Большого дворца, названного в честь матери Елизаветы Екатерининским, составила 310 м, превзойдя всё созданное в период расцвета русского барокко. Но, несмотря на гигантскую протяжённость, фасад дворца не кажется монотонным благодаря искусному чередованию выдвинутых вперёд и углублённых частей, а также обилию различных украшений. Обычно Растрелли ставил декоративные колонны в два яруса; здесь же он на нижних этажах заменил их фигурами атлантов. Скульптуры и продолжающие их колонны образовали ритм стройных вертикалей.
K®Lt£
арскосельский дворец — волшебная грёза, сказочный чертог, сияющее золотое великолепие. Кажется, сам воздух Царского Села пропитан агической утончённой чувственностью. Этот
особой, созданный искрящимся итальянским гением Франческо Бартоломео Растрелли шедевр архитектуры барокко среди русских лесов и полей напоминает изумительной красоты драгоценность в искусной оправе. По масштабам, изысканности и единству отделки фасадов и интерьеров, по гениальности пространственного, цветового и пластического решения дворец не имеет себе равных.
Свой нынешний облик дворец, как и весь дворцовопарковый ансамбль, обрёл не сразу. В составе земель, освобождённых в 1702 г. русскими войсками от шведского владычества, была Саарская мыза (финское слово saaris означает «возвышенность»). Пётр I подарил
в 1707 г. Саарскую мызу своему фавориту А. Д. Меншикову, но светлейший князь не торопился её осваивать, и через три года землю «отписали» Екате-
рине. Скромное двухэтажное здание — «каменные палаты о шестнадцати светлицах» — строили шесть лет, начиная с 1718 г., по проекту архитектора И. Ф. Браунштейна, и Екатерина жила в нём как обычная помещица.
Латье.
Портрет 'Екатерины I.

126
Северная Пальмира
Сам государь эти места не жаловал; его сердцу Царскосельский лицей, были милее приморские резиденции Стрель-на и Петергоф.
Мыза, которая при Екатерине стала называться Сарским Селом, перешла по наследству к цесаревне Елизавете Петровне. Дочь первого российского императора, оттеснённая от царского престола, она проводила здесь время в кругу близких друзей подальше от соглядатаев и шпионов недоброжелательной императрицы Анны Иоанновны, приходившейся ей двоюродной сестрой.
Придя к власти 25 ноября 1741 г., точнее захватив её с помощью верных гвардейцев. Ели- * завета не забыла о милом с детства уголке и решила преобразовать родовое гнездо,^ мае
екту знаменитого в тс/ время архит М. Г. Земцова, но в сентябре того же года < чался, и дело возглавили его ученики — с А. В. Квасов, а с 1745 г. к нему присоед:
Иногда русский вариант стиля барокко этого периода именуют елизаветинским рококо, поскольку излюбленным декоративным мотивом в годы правления Елизаветы становится рокайль (раковина). Растрелли сплавил в своём творчестве классическую итальянскую ясность плана и конструкции, барочную динамику и живописность, причудливую орнаментальность рококо. Всё это получило название «растреллиев-ский стиль» или «монументальное рококо».
в Царском Селе — так по созвучию ricpenMejip-J вали бывшую мызу — полтора десятилетия.
По желанию императрицы здание старых палат сохранили в память о её матери; оно стало центром обновлённого строения. Родовое гнездо Елизаветы на глазах меняло своё обличье, превращаясь в роскошный дворец. Зная богомольность императрицы, Чевакинский предложил справа от дворца возвести церковь, симметричную оранжерее, сооружённой Квасовым с левой стороны. С дворцом их должны были соединять одноэтажные галереи, на $ крышах которых решено было устроить висячие сады. Но вскоре выяснилось, что конструкция садов несовершенна: вода из них протекала на галереи, штукатурка на потолке отваливалась, и недостроенный дворец вновь начали переделывать.
В 1749 г. к работе приступил обер-архитектор Ф. Б. Растрелли, и в Царском Селе стал вырастать один из самых грандиозных дворцов России. Уже не усадьба, как раньше, а императорская резиденция. Дело двигалось медленно и мучительно: архитектор строил, ломал, снова строил. Даже когда дворец был уже полностью готов, он всё ещё продолжал что-то доделывать и достраивать, и так продолжалось почти до кончины императрицы.
Капризный и причудливый стиль барокко с его прихотливыми изгибами и чувственной роскошью как нельзя более соответствовал харак- I
гШД'Ж'Й)
VOJIOM3)
127
Северная Пальмира
Г.	Т[worn.
'Илзнсратриуа ‘'Елизавета ‘Петровна.
Л
Современник Елизаветы французский дипломат М. Мессельер описал эффектное появление императрицы среди сверкающей роскоши дворца так: «Красота апартаментов и богатство их изумительны, но их затмило приятное зрелище 400 дам, вообще очень красивых и очень богато одетых, которые стояли по бокам зала... во время первых менуэтов послышался глухой шум, имевший, однако, нечто величественное, дверь быстро отворилась настежь, и мы увидели блистающий трон, сойдя с которого императрица, окружённая своими царедворцами, вошла в бальную
теру Елизаветы, превратившей свою жизнь в нескончаемый праздник. Дворец ещё не был достроен, а императрица уже частенько наведывалась сюда,
иногда инкогнито.
Великая княгиня Екатерина Алексеевна, будущая императрица Екатерина II,
залу».
вспоминала, что Елизавета иногда в течение двух или трёх недель не выходила из личных покоев и никого не принимала. С той ночи, когда Елизавета, же-
лая захватить царский трон, ворвалась в апартаменты Анны Леопольдовны,
Терраса над партерами.
128
Северная Пальмира
Палладианский мост.
Архитектор Неёлов.
она боялась ночных переворотов, а потому часто переставляла мебель и редко спала два раза подряд на одном и том же месте. Александр Бенуа, изучивший планы и описи Царскосельского дворца времён Елизаветы, пришёл к выводу, что опочивальни императрицы в нём не было. Кажется, она вообще не смыкала глаз по ночам. Этим пожизненным страхом платила красавица императрица за своё стремление царствовать.
iii
Граф Сегюр, посол Людовика XIV, восхищаясь сотворённым чудом, писал: «Светлыя воды, тенистая зелень, изящные беседки, величественный здания... всё это представляло волшебное зрелище и напоминало удивлённому путешественнику дворцы и сады Армиды...».
1
По поводу возведения дворца устроили грандиозное торжество. Восторгам не было конца: «Сей дворец... всех иностранных народов смотрителей в великое удивление приводит...».
Екатерина II, новая владелица Большого Царскосельского дворца, наблюдая за бесконечной перестройкой, сравнивала затянувшийся процесс с работой Пенелопы: «Завтра ломали то, что сделано было сегодня. Шесть раз дворец был разрушен до основания и вновь отстроен, прежде чем доведён до состояния, в каком находится теперь».
Но когда работа наконец завершилась, восторгаться действительно было чем. Все разрозненные части здания в руках гениального мастера превратились в единое грандиозное целое с двумя изогнутыми «по циркумферен-ци» служебными корпусами. Парадный двор между ними зодчий окружил с трёх сторон решёткой, выкованной мастерами на Сестрорецком заводе; решётку украсили Золотые ворота, названные так из-за обилия золочёных деталей.
Фасад дворца выдержан в итальянском вкусе. Стены лазурного цвета выигрышно оттеняли золотую лепнину и резные украшения. Над этим великолепием сияли изящные золотые купола придвор-
Северная Пальмира
4
Символом «екатерининского классицизма» стала галерея, названная позднее по имени архитектора и не уступающая по чистоте пропорций и изяществу лучшим античным образцам. Мастер почти точно воспроизвёл облик Эрехтейона афинского Акрополя, но вдвое увеличил расстояние между колоннами, чем создал эффект устремлённости здания ввысь.
Скульптура Геракла перед Камероновой галереей.
Камеронова галерея.
1780-1795 гг. Архитектор Ч. Камерон.
Адмиралтейство
в голландском стиле.
ной церкви (Растрелли не пренебрёг традиционным русским пятиглавием), а симметричное им противоположное, южное, крыло дворца было увенчано куполом со шпилем.
Внутреннее убранство потрясало гостей не меньше, чем сверкающие золотом фасады: золочёная лепнина, колонны, статуи, саксонский фарфор, янтарь, бархат, штоф... Архитектор разместил вход и парадную лест-ницу не в центре дворца, а в южном крыле. Прежде чем попасть в анфиладу парадных залов, уходящих в какую-то сияющую золотую бесконечность, гости оказывались в антикамерах — специальных помещениях, где ожидали официального приёма.
В дворцовый ансамбль вошла при-
дворная Знаменская церковь, построенная М. Г. Земцовым в 1734—1747 гг.
В ней хранилась старинная родовая икона дома Романовых — образ Знамения Божьей Матери, которую очень любил Пётр Великий и которой он, умирая, благословил дочь Елизавету.
Ещё до окончания возведения дворца императрица Елизавета Петровна начала заботиться о будущем парке. Ф. Н. Жирар, приехавший в Россию при Петре I, проработал в Царском Селе вместе с Растрелли более десяти лет, занимаясь садами «петербургской Армиды»...
130
Северная Пальмира
Известно, какое большое значение придавал садам Пётр. Парк — символ государства, в котором правитель — садовник, а ре-
гулярность есть свидетельство порядка
и организованности. По голландскому образцу дворец густо обсадили деревьями, причём излюбленным оказалась липа. Аккуратно подстриженные деревья и кустарники образовали «зелёные кабинеты», каждый — со своей темой; симметрично расположенные пруды соединили крытые аллеи и переходы. Строгую геометрию оживляли беломраморные и позолоченные свинцовые статуи.
Последующая перестройка дворца повлекла за собой и переустройство сада.
В 1745 г. начали разбивать Новый, или Верхний, сад между дворцом и Зверинцем, окружённый каналом; Нижний сад после этого стал называться Старым са-
дом. Словно вычерченные по линейке
коридоры Старого парка вели от затейливого и пышно украшенного Эрмитажа — па-
Картинная галерея. Стены её были сплошь увешаны картинами: такая шпалерная развеска в XVIII столетии вошла в моду. Создавалось впечатление единой живописной панели, составленной из десятков картин знаменитых художников.
БОЛЬШАЯ ГАЛЕРЕЯ
Архитектор Ф. Б. Растрелли. Особенно поражал гостей главный зал - Большой, или, как его тогда называли, Большая галерея, площадью 850 м2, гордость архитектора, чудо его расчёта и мастерства. Лёгкие колоннады зрительно увеличивали и без того немалую семиметровую высоту помещения. Изумляло количество двухъярусных окон. Стекло тогда стоило дорого, да и тепло в холодном климате следовало беречь, поэтому окна обычно делали некрупные и редко расположенные. Растрелли же, вопреки обычаю, спроектировал огромные окна, оставив между ними узкие простенки с зеркалами в золочёных рамах. Перед ними зажигались свечи; многократно отражаясь в зеркалах и на поверхности блистающего наборного паркета, они создавали иллюзию бесконечного пространства; казалось, стены сотканы из воздуха. Иллюзию усиливал живописный плафон потолка «Триумф России» кисти художника Д. Валериани, изображавший бездонное голубое небо, летящих по нему богов и аллегорию державы.
131
Северная Пальмира
ЯНТАРНАЯ КОМНАТА
Больше всего гостей восхищал необычностью Янтарный кабинет: его стены были украшены наборными панелями из разных сортов янтаря. Академик А. Е. Ферсман называл эту комнату «восьмым чудом света». Создали чудо в Пруссии - главном центре изготовления художественных изделий из янтаря, мода на который охватила Европу в середине XVIII в. Проект кабинета, каки идея, принадлежит А. Шлютеру, а изготовили его мастера-янтарщики во главе с Г Турау и Г Туссо. Пётр I получил Янтарную комнату в качестве дипломатического дара от короля Фридриха Вильгельма I. Янтарные панно сначала украсили стены Зимнего дворца, а потом с царскими почестями их перенесли на руках в Царское Село. Растрелли, монтировавшему Янтарную комнату, не хватило янтаря: дворцовая зала оказалась слишком высока, и он вставил в облицовку стен яшмовые флорентийские мозаики.
В октябре 1941 г. гитлеровцы, захватив Царское Село, переправили драгоценные панно Янтарной комнаты в Кёнигсберг, и следы шедевра потерялись. Поиски комнаты продолжаются по сей день. Одновременно с ними ведутся работы по воссозданию Янтарной комнаты в прежнем виде.
вильона, возведённого Растрелли на небольшом островке, к огромному
искусственному пруду. Эрмитаж считается одним из самых своеобразных сооружений европейского барокко. В конце главной аллеи, на одной линии с Эр-
митажем, вырос ещё один павильон — Монбижу (в переводе с французского «моя драгоценность»), не менее замечательный, чем Эрмитаж. Был построен Грот — обязательная принадлежность любого дворцового парка XVIII в., а также другие прихотливые и изысканные «садовые затеи».
В царствование Екатерины II стал разрабатываться проект пейзажного парка с западной стороны дворца. Перестраивала она и сам дворец — по своему вкусу и по новой моде, которую диктовал классицизм, пришедший на смену барокко. К дворцу добавили Церковный и Зубовский флигеля, возвели Холодные бани с Агатовыми комнатами, Висячий сад и Камеронову галерею. А в 1792— 1800 гг. для любимого внука императрицы, будущего императора Алек
Зелёная столовая.
Тонкое и изысканное сочетание декоративных элементов: фигуры, вазоны и орнамент сплетены в единое гармоничное целое; эффект усиливается светом канделябров над камином.
132
Северная Пальмира
сандра I, по проекту Джакомо Кваренги был построен Александровский дворец.
Мемориальные сооружения Царского Се-| ла (колонны, обелиски) посвящены историческим событиям и военным победам. С ансамблем Екатерининского дворца связано здание Лицея, открытого в Царском Селе | в 1811 г. Он разместился в «великокняже-| ском» флигеле — «каменном доме о четырёх | этажах», включённом в дворцовый ансамбль | архитектором И. В. Неёловым и в 1811 г. перестроенном В. П. Стасовым. В Лицее с 1812 по 1817 г. воспитывался А. С. Пушкин, имя которого город носит со дня 100-летней годовщины смерти поэта. С 1949 г. в здании | Лицея открыт мемориальный музей.
Китайская голубая гостиная.
Парадная гостиная.
Архитектор
Ч. Камерон. Пример интерьера, типичного для мастера: медальоны с грифонами, путти и эпизоды классической истории.
133

V Ч Л»
Северная Пальмира
павловский большой дворец
Необычайно изящный по силуэту дворец стоит на вершине пологого холма на берегу живописной реки Славянки, отражаясь в её водах, и, видимый издалека, по словам Жуковского, «блестит в величии уединенном», гармо-
нично сливаясь с парковыми пейзажами. Западный, парковый, фасад, вид на который открывается при подъезде к Павловскому парку со стороны Царского Села, Камерон украсил треугольным фронтоном с лепным декором, завершающим портик. Сегодня кэмероновские фасады центрального корпуса в значительной степени сохраняют свой первоначальный облик.
зан с памятью о ней, матери императоров Александра I и Николая I. Её неустанными заботами обширные дикие лесные чащи превратились в один из лучших пей-

Павловск занимает особое место среди пригородных дворцово-парковых ансамблей Петербурга. Возникший позже других, он полон очарования, тонкого вкуса, почти | не имеет’ равных себе по изяществу и элегантности. Природа и ис-| кусство сочетаются здесь в неповторимой и чарующей гармо-| нии, располагая к тихому уединению, мечтам и размышлениям.
Павел Петрович дар своей августейшей матери предоставил в полное распоряжение супруге, принцессе Софии Доротее Виртем-бергской, в православии принявшей имя Марии Фёдоровны. И с той
поры Павловск оказался неразрывно свя-
зажных парков мира. Сначала в 1779 г.
134
Северная Пальмира
М
Год основания Павловска - 1 777-й, когда Екатерина II подарила село Павловское своему сыну, цесаревичу Павлу Петровичу, и его супруге по случаю рождения у них первенца, будущего императора Александра I. До тех пор здесь, в окрестностях Царского Села, располагались богатые лесные угодья, изобиловавшие дичью, да несколько глухих заброшенных деревенек. По преданию, вначале возвели небольшой охотничий домик под названием Крик, а по соседству другой - Крак. Подобные имена было принято в прежние времена давать в Германии садовым зданиям и охотничьим павильонам. С этих домиков Их Высочества и начался Павловск, что и было увековечено золочёной надписью на каменном обелиске с чугунной доской.
выстроили два иеоольших деревянных дачных дома — Мариенталь (долина Марии) и Паульлюст (Павлова утеха). Около домов разбили цветники и проложили первые дорожки, # украсив их живописными руинами и хижинами сельского вида.
Гармоничный ансамбль с дворцом, парком и парковыми строениями начал возводить в Павловске шотландский архитектор Чарлз Камерон, принёсший в Россию так называемый неогреческий стиль (или неоклассицизм). Живописные места Павловска напомнили Камерону родную Шотландию. «Голова воспламеняющаяся», по выражению Екатерины II, он почувствовал редкую возможность воплотить своё представление о прекрасном. Архитектор начал с создания парка: прорубались просеки в лесной чаще, осушались болота, строились плотины, закладывались зеркальные пруды, и скоро 600 гектаров лесных угодий были преобразованы в прекрасный пейзажный парк по английскому образцу, входившему тогда в моду. Никакой симметрии и подрезки деревьев! Мода требовала «натуральности», естественности и простоты, сохранения природы в её первозданном виде. Первыми парковыми сооружениями Камерона были Храм Дружбы и Колоннада Аполлона. Храм Дружбы, воздвигнутый на маленьком полуострове в излучине ре-
'U. Г. Пульман. Пертрет Марии Фёдоровны.
Ф. Кюхельхен. Семьи Павла I в парке.
735
Северная Пальмира
кНад главным корпусом Павловского дворца возвышается уплощённый купол на 64 колоннах дорического ордера, венчающий центральный Итальянский зал. В центре
Ч. Камерон. Колоннада Аполлона. 1782—1783 гг. Лучшие мастера зрелого классицизма того времени Чарлз Камерон и Джакомо Кваренги стали любимыми архитекторами Екатерины II Стиль самого Кваренги характеризуют как строгий классицизм.
ки Славянки, стал символом Павловска. Композиционно Храм Дружбы на-
поминал один из типов древнегреческого храма — ротонду, окружённую ко- | лонпами дорического ордера; подобные постройки были характерны для романтических парков. Павел Петрович и Мария Фёдоровна посвятили сооружение императрице Екатерине II — в благодарность за подаренные владения. Обычно летом в павильоне устраивали завтраки и ужины, поэтому Камерон спроектировал поблизости кухню (позже её разобрали) и неболь
здания располагались приёмные и танцевальные залы, а по обе стороны от них расходились «мужская» и «женская» анфилады комнат. Первый этаж с парадным вестибюлем отводился под жильё, во
втором размещались парадные залы. Были во дворце и комнаты для прислуги. Переходами из главного корпуса в боковые служили низкие открытые колоннады.
шую каменную пристань, куда гости прибывали на пароме.
Центром всего дворцово-паркового ансамбля явился дворец палладианско-го типа, навевающий воспоминания об итальянских виллах. Над его проектом Камерон работал три года, начиная с 1780 г. Первый камень будущего дворца заложили 25 мая 1782 г., а в 1783 г. основные строительные работы уже были завершены. Наследник престола с женой находи-
лись в это время в длительном путешествии за границей, но внимательно следили за всем происходящим по пере-
Северная. Пальмира
Греческий зал. Архитектор Ч. Камерон. По периметру зала тянется ряд колонн, напоминая перистиль — внутренний дворик греческих домов. Статуи греческих богов и богинь представляют собой гипсовые копии античных образцов. Мраморные люстры в виде античных светильников, свисающие на золочёных бронзовых цепях между колоннами, довершают образ. Интересно, что декоративная колоннада не держит на себе потолочные перекрытия: остовы колонн пустотелые и подвешены к потолку на анкерных крюках. По давней традиции в Греческом зале устраиваются концерты классической музыки.
писке с управляющим имением К. И. Кюхельбекером, отцом будущего декабриста. Павел и его супруга покупали за границей для украшения строящегося дворца произведения искусства, мраморные камины и колонны, мебель, обои, занавеси и многое другое. В Павловск прибывали обозы с фруктовыми деревьями, редкими растениями и семенами для теплиц, оранжерей и садов.
Симметричная планировка дворца, построенного по типу вилл Палладио, в то же время следует и схеме постройки русской дворянской усадьбы, состоящей из трёхэтажного главного дома и боковых «служб». Примыкающие друг к другу флигеля и основной центральный корпус смотрятся как единое целое. В плане они образуют широкую подкову, так что парадный двор имеет овальную форму. Центр плаца перед дворцом занимает статуя Павла I, гальванопластическая копия со стоящей перед Гатчинским дворцом бронзовой. Установленное к 100-ле-тию со дня основания Павловска изображение его владельца
заменило солнечные часы, устроенные по проекту
Камерона.
Совершенствуя чертежи фасадов дворца на протяжении трёх лет, Камерон вписывал их в ландшафт, учитывал, как они будут выглядеть на расстоянии. Поэтому все фасады дворца ком-
позиционно увязаны с пейзажем и соответственно окружению созданы по-разному, лишь карниз и широкая лента фриза служат объединяющим началом.
Камерон мечтал превратить дворец в храм античного искусства, и он
действительно стал «приютом муз и граций». Так, самый светлый и просторный Греческий зал, завершающий среднюю анфиладу комнат дворца, по замыслу архитектора уподоблялся античному храму.
Композиционный центр дворца — круглый Итальянский зал (находящийся в середине под куполом) напоминает Пантеон, храм всех богов в Риме. В нишах на мраморных постаментах размещены статуи, выполненные с греческих оригиналов. Используя
137
Северная Пал ьмира
138
Северная Пальмира
приёмы древних зодчих, Камерон подчеркнул поэтажное членение зала. Через застеклённый купол свет падает на круг мраморного пола и отражается от его звездообразно уложенных плит.
В парке Камерон также создал немало прекрасных павильонов, тонко и тактично вписав их в пейзаж. Не всё из задуманного архитектором воплоти- | лось в жизнь, но и в таком виде ансамбль дворца j и парка стал одним из самых совершенных произведений в истории русской и мировой архитекту- । ры и садово-паркового искусства.
С 1790 г. Павловск — официальная летняя рези- 1 денция Павла. Наследник не любил Царское Село | и предпочитал летнее время проводить в Павловске и Петергофе, а осень — в Гатчине. После его восшествия на престол (в 1796 г.) императорскую корону переносили в тот дворец, где пребывал государь. В Павловске корону обычно возлагали в Тронном зале на высокое раззолоченное подножие с бархат- | ной подушкой под хрустальный футляр и запирали на замок; при короне находился часовой.
Сразу после смерти Екатерины II Павел I распорядился об отставке Камерона и передал все работы В. Ф. Бренна. Тот пристроил два боковых флигеля, придав дворцу форму подковы, надстроил , старые флигеля, создал новые залы — Тронный и Кавалерский. В целом же стараниями Бренна изящ- । ный загородный дворец превратился в тяжеловес
Сз Античная галерея.
4
Адмирал А. С. Шишков вспоминал, что время в Павловске проводили скучно и однообразно: «После обеда обыкновенными степенными и мерными шагами мы прогуливались по саду. После прогулок, отдохнув несколько, ежедневно собирались мы на беседу, весьма утомительную... Достопримечательностью тут было то, что на простеравшемся по полу шлейфе платья императрицы лежала всегда дворная простая собака, которая нигде иначе не ложилась и которую императрица никогда не сгоняла...».
но-роскошную резиденцию монарха.
С 1800 г. во дворец был приглашён архитектор Джакомо Кваренги; он занимался в основном
жилыми и личными комнатами первого этажа боковых флигелей.
В январе 1803 г. Павловский дворец сгорел: в крещенские морозы топили, не жалея дров, и потому загорелось перекрытие между первым и вторым этажом, а потом вспыхнул и потолок. Гарнизонные солдаты, окрестные крестьяне и жители Павловска три дня тушили пожар. Почти всё драгоценное убранство залов удалось спасти, но сам дворец погиб. Однако вдова импера тора решила во что бы то ни стало восстановить любимый дворец по старым чертежам и доверила это после долгих раздумий А. Н. Воронихину.
139
Северная Пальмира
Церковь в Павловске.
Ожидая по окончании войны с Наполеоном возвращения из Европы сына-победителя, императора Александра I, Мария Фёдоровна поручила К. Росси пристроить большой зал к Розовому павильону в Павловском парке. По отзыву современников, «вид этой залы при освещении во время бала (в июле 1814 г.) тысячами свечей,
Зал Войны.
которыми были унизаны весь карниз вокруг потолка,
В 1822 г. вдовствующая императрица пожелала иметь в своём загородном
фронтоны над дверьми и пять громадных люстр... был в полном смысле очарователен». Зал, где Мария Фёдоровна чествовала сына-победителя, до наших дней не сохранился.
доме библиотеку. Карлу Росси предстояло надстроить галерею Гонзаго, которая, изгибаясь дугой, соединяла основное здание дворца с боковым флигелем, не лишая её гармоничной лёгкости. Он создал продолговатый, изо- I гнутый по дуге зал с пятью окнами по одной стороне, расположив в промежутках между ними красивые витрины с гравюрами и рисунками- По глухой стене встал сплошной ряд книжных шкафов о,.зас геклёу.ными дверцами, вместивших 20 тыс. томов, причём один из шкафов, фальшивый, куратно наклеенными корешками книг, прикрывал входн
Если Гатчина была любимым местом Павла I, то Павловск - любимы по 1<
Если Гатчина была любимым местом Павла I, то ПавлорСк —ц* тищем Марии Фёдоровны. Оказавшись после смертй'Павла полноправной хозяйкой имения, императрица rtp< в подлинный шедевр русского зодчества й catw тый пригород Петербурга, а парк — в оди пейзажных парков мира. ‘“Ч (£.t При великом князе Михаиле Павловиче * + ' • т л сыне Павла I, Павловск стал военным городком. Детей у великого князя не было, потому после его смерти пригород перешёл во владение одного из кланов императорской семьи — потомков Константина Николаевича, внука Марии Фёдоровны. Когда в 1838 г. Павловск соединился с Петербургом первой в России железной
Павильон Росси.
Внутри установлен памятник Марии Фёдоровне.
Северная Пальмира
Туалетная Марии Фёдоровны.
Столовая.
дорогой, то «Музыкальный вокзал» — концертный зал при Павловском железнодорожном вокзале — стал центром музыкальной | жизни столицы. Последним из династии Романовых владельцем Павловска был великий князь Константин Константинович, военный, художник, музыкант, президент Академии наук, поэт, подписывавший свои стихи инициалами «К. Р.». Многие из его стихов посвящены любимому Павловску.
С 1918 г. в Павловском дворце открылся историко-художественный музей-заповедник. Разрушенный гитлеровцами во время Великой Отечественной войны и восстановленный прекрасный дворцово-парковый ансамбль относится к художественно-архитектурным памятникам мирового значения.

141
Мир частной жизни
КУСКОВО
Владельцами Кускова издавна были графы Шереметевы. Усадьбу замыслили как вельможную загородную резиденцию, отвечающую самым просвещённым вкусам середины XVIII в. Под дворцово-парковый ансамбль отвели площадь в 300 с лишним гектаров, и в 1749 г. появилась первая из кусковских построек, сохранившихся до наших дней, — Голландский домик. Основа ансамбля была возведена к 1760 г., а всевозможные усовершенствования и достройки заняли ещё последующие 20 лет.
Почти вся красота Кускова рукотворна. Изначально пейзаж вокруг села был невзрачным, а само место низин
ным и болотистым. Топи осушали, избытки воды собирали в многочисленные пруды — их в имении насчитывалось 17. От
пруда возле церкви на юг к Вешнякову прорыли протяжённый ка-
Если Петербург воплощал собой сферу официальности, то : Москва отражала стихию частной жизни. Петербург представлялся затянутым в мундир и застёгнутым на все пуговицы, Москва -облачённой в домашний халат. Там всё было регламент и субординация, здесь -«покой и воля-'. Во второй половине XVIII в. складывался феномен Подмосковной. Это был дом, sweet home (англ, «родной дом»), своего рода убежище от треволнений жизни, ценность которого возрастала по мере того, как всё важнее становилась именно частная сфера существования.
нал, восточнее которого обширный зелёный массив
О Грот. Самое интересное в кусковском саду: он стоит на западном берегу пруда. Завершён в 1 771 г. и призван олицетворять стихию камня и воды. Внутри — анфилада из трёх залов, словно подводное царство: стены украшают раковины, камни с берегов Средиземного моря, лепнина напоминает водоросли.
превратился в Зверинец — смесь заповедника и зоопарка, где водились медведи, редкие чёрные волки, олени, дикие козы и зайцы и куда гости выезжали на охоту.
На северном берегу главного пруда по проекту французского архитектора де Валли был построен графский дворец, за ним раскинулся регулярный французский парк с всевозможными «затеями», так любимыми в XVIII столетии. Перспективы дорожек замыкались садовыми павильонами, часть которых сохранилась до настоящего времени. Помимо Голландского домика с Голландским прудом (а когда-то был ещё и особый Голландский садик с уникальной коллекцией тюльпанов и гвоздик) уцелели Оранжерея, Молочня, один из гротов, убранный мрамором и раковинами. К Итальянскому домику до сих пор примыкают одноимённые прудик и сад с небольшим партером.
В старину павильонов, беседок и увеселительных домиков в Кускове было великое множество — не только в регулярном парке, но и в примыкающем к нему пейзажном английском и в многочисленных рощах.
*77. ‘Шереметев.
Имелись беседка — Бельведер, Китайская башня с ко-
локолами, Храм тишины, Индийская пагода, Храм Дианы, Драконьи пеще
ры, украшенные кораллами и окаменелостями, где слышался неумолчный
шум невидимых подземных ключей, а также Философский домик, обитый
143
Мир частной жизни
'Ь. „А. 'Шереметева.
берестой и убранный дерновыми скамьями. В покрытой ветвями хижине Шомьер вечно пировала за накрытым столом и восковыми яствами восковая же компания гуляк, каждый из которых был сделан с удивительным мастерством. В причудливом по форме домике Менажерее содержались водоплавающие птицы. За образцовой фермой Метерией лично надзирал граф Пётр Борисович. Мраморные мавзолеи сменяли живописные мостики с позолоченными решётками, аллеи кедров — выставленные вдоль партера в кадках лимонные, апельсиновые, померанцевые деревья и огромные благородные лавры («как в Гишпании»). Искусственные горки необычных очертаний соседствовали с фонтанами, с увитыми розами и хмелем трельяжами и собственными Елисейскими Полями...
Одних театров в Кускове существовало три. Первый — Зелёный, с травяным амфитеатром и кулисами из кустарника (в XVIII в.
он назывался воздушным), где летом под открытым небом представляли небольшие французские оперы. Второй — Малый располагался в Турецком киоске. Третий — Большой, построенный в классическом стиле, ни в чём не уступал императорскому.
Н. Васильев. Наборный стол для нот. Верхняя
доска с видом Кускова.
144
Мир частной жизни
Бронзовый кувшин с росписями по серому камню. Россия. Первая
Театр служил главной, но далеко не единственной приманкой кусковских праздников | и гуляний, которые при графе Петре Бори
совиче устраивались регулярно летом (с мая по август) по четвергам и воскре
половина XIX в. Бронза, камень, позолота.
сеньям. Вход был открыт всем — и знатным, и незнатным, только бы вели себя благопристойно. Естествен-«чистая публика» получала доступ и во дворец, специально рассчитанный на постоянный приём огромного числа гостей.
Типичное для 70-х гг. XVIII в. внутреннее убранство дворца причудливо соединяло черты барокко с его яркими красками, густой позолотой и замысловатыми формами со сдержанными элементами пришедшего ему на смену классицизма. Многочисленные парадные залы располагались анфиладой, низенькие и просто отделанные «личные покои» притворялись жильём, поскольку тоже включались в публичный осмотр и перемежались
Вид на партер.
I
гйетмй
В 1743 г. граф Пётр Борисович Шереметев, сын знаменитого сподвижника Петра Великого фельдмаршала Б. П. Шереметева, женился на наследнице богатого состояния княжне Варваре Алексеевне Черкасской и присоединил к Кускову её имение - соседнее село Вешнякове. Это определило в дальнейшем размах сфоитель-
145
Эрмитаж. Лист из альбома М. И. Махаева. Когда-то в миниатюрном павильоне Эрмитаж существовал внутренний лифт с бархатным диваном, который доставлял гостей прямо на второй этаж, к столу, накрытому на 1 б кувертов. Можно было написать на грифельной дощечке название желаемого кушанья; тарелка спускалась на особом подъёмнике вниз и возвращалась с заказанной едой. Подобное забавное устройство было впоследствии при Екатерине Великой сделано в одном из помещений Зимнего дворца.
(Собственно, ни граф Пётр Борисович, ни его семья вообще не жили во дворце: их настоящей резиденцией был небольшой «дом уединения» в глубине английского парка.)
Сообразно вкусам эпохи в загородных
----------------------------- дворцах перспективы и виды парков становились частью интерьеров. Мелькая в окнах, многократно отражаясь в зеркалах, они ни на минуту не давали забыть, что внутреннее пространство лишь фрагмент богатой и единой декорации. Из вестибюля, украшенного пилястрами, вазами в нишах и барочного типа фонарём, открывалась взору южная анфилада, состоящая из трёх гостиных, убранных серебристыми и бирюзовыми фламандскими шпале-
Голландский домик. Лист из альбома
М. И. Махаева с видами усадьбы Кусково. Стены всех комнат и кухни в домике были сплошь покрыты плитками (изразцами), а в самом доме хранилось всё, что считалось голландским.
рами XVIII в. и малиновым штофом. Далее по западному фасаду шла Парадная спальня с полоса-
СУДЬБА АКТРИСЫ
Актёров для театра тщательно отбирали и основательно готовили. Помимо танцев, музыки, вокала, сценического искусства учили грамоте, манерам, иностранным языкам. Потом назначали жалованье. Самым талантливым давали сценический псевдоним по какому-нибудь драгоценному камню (Рубинов, Алмазов, Гранатова, Изумрудова) и выпускали на сцену. В 1 779 г. на подмостках кусковского театра дебютировала будущая звезда Прасковья Ковалёва (по сцене Жемчугова) - одна из лучших оперных актрис XVIII в., прославившаяся не только голосом и драматическим талантом, но и трагической судьбой. В неё без памяти влюбился сын Петра Борисовича граф Николай Петрович. Он долго, более 20 лет, колебался между чувством и аристократической спесью и в конце концов в 1801 г. женился на Прасковье. Крепостная актриса, дочь кусковского кузнеца, стала графиней Шереметевой, но пробыла ею недолго: родила сына Дмитрия, единственного наследника всех отцовских богатств, и через три недели умерла от чахотки.
44 'И. Лргун&в. 'Т). <Кемчугова.
146
Мир частной жизни
тыми, в цветах, обоями и белым с золотом альковом, в которую вели решёт-
чатые дверцы. За спальней размещалось несколько очаровательных миниатюрных «жилых» комнат: кабинет-конторочка, обшитая дубовыми панеля-
Подсвечник. Россия. Начало XIX в. Бронза, камень,
Настольные часы.
Лондон. Вторая половина XVIII в.
ми, «личная уборная», обитая ситцем и увешанная камерными портретами, | позолота, чернение.
Вид на анфиладу дворца из Парадных сеней (вестибюля). Розовые пилястры (деревянные, отделанные под мрамор) оттеняет зеленоватодымчатый фон стен и ниш.
и крошечная прихожая, «что из саду», из которой наверх поднималась лестница в низенькие антресоли с полами из простых дубовых досок и над самым полом расположенными окнами. Чтобы попасть в следующую часть нижней анфилады, нужно было спуститься по другой лестнице. С неё в неожиданном ракурсе, сверху, открывался вид на Парадную спальню. Лестница приводила в узкую и скупо освещённую Диванную. Оттуда путь лежал в Кабинет редкостей (он же Библиотека), затем в серебристо-голубую Вседневную спальню, а из неё — в Картинную. И тут же, за интимными покоями, глазам представал бело-золотой Танцевальный зал. Сам по себе громадный, он казался ещё величественнее бла-
годаря зеркалам, почти сплошь покрывающим стены и многочисленные французские окна. Тяжёлые цветные штофы и гобелены, отделочный камень ценных пород, хрустальные светильники и мраморная скульптура, живописные плафоны и наборные узорчатые паркеты — всё несло на себе отпечаток богатства и утончённости.
Естественно, что и в доме, и в садовых павильонах в избытке находились произведения искусства и всевозможные редкости, до которых граф Пётр Борисович был большой охотник. В Голландском домике в горках красовалось собрание фарфора — китайского, японского, саксонского и драгоценного венецианского стекла. В Итальянском домике хранилась коллекция итальянской живописи, в том числе полотна Корреджо, Веронезе, Гвидо Рени, Сальваторе Розы. В Библиотеке помимо книг имелась миниатюрная модель Иерусалимского храма, сделанная из перламутра, а также раскрашенные восковые изображения Руссо, Вольтера, Франклина и графа д’Эсте. Часть второго этажа дворца занимала уникальная коллекция оружия.
В соответствии с общим театральным, игровым характером культуры XVIII в. гостя изо всех сил старались занять и удивить. Он мог, словно по волшебству, оказаться в Италии, Голландии, Китае или Франции, перенестись из дремучего леса с дикими зверями в парк, наполненный гармонией, или в прохладу грота. Мог посетить дворец и предаться историческим воспоминаниям, заглянуть в «увеселительную» рыбачью хижину или в обитель отшельника, поплутать в зелёном
Мир частной жизни
Танцевальный зал, он же главный зал приёмов, в XVIII в. назывался Зеркальной галереей. Одна стена окнами выходила в парк, зеркала на противоположной стене создавали иллюзию бесконечного пространства. Завершая анфиладу дворца, зал выходит в парк.

Малиновая гостиная
завершает южную анфиладу и начинает западную, таким образом являя собой поворот-соединение. Две стены из четырёх убраны белыми панелями, штофные обои густого тёмно-красного цвета дали название залу.
Лабиринте. Реальные перспективы аллей кое-где дополнялись искусственными, созданными на холсте, иллюзорными. Стог сена порой оказывался изящным, «во вкусе Ватто», павильоном с множеством зеркал и обитой шёлком мебелью. Посетители встречались на дорожках парка с восковыми или рисованными фигурами-«обманка-ми», выполненными столь искусно, что иллюзия раскрывалась, только когда подойдёшь вплотную.
Хозяйственные постройки были сведены к минимуму, а необходимые службы располагались подальше от главного комплекса, в основном в соседних деревнях. Ничто низменное не должно было снижать общее впечатление, отвлекать от фантазий и удовольствий, от любования красотой. И гости в имение валили валом.
В 1788 г. умер Пётр Борисович Шереметев. Усадьба понемногу приходила в упадок. Уже в 1803 г. посетивший Кусково Карамзин нашёл имение «оставленным и забытым». В 1812 г. разместившиеся в имении французские солдаты, по свидетельству современников, «не пощадили ничего, всё перебили, переломали, стреляли в портреты, ободрали штофы и материи со стен и мебелей» и тем нанесли Куско-
«Маскарад».
Фарфор. По модели К. А. Сомова.
Начало XX в.
Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII в.».
148
Мир частной жизни
Диванная и Библиотека.
ву невосполнимый урон. Лишь в последние десятилетия XIX в., когда владельцем стал страстно увлечённый историей граф С. Д. Шереметев (внук Жемчуговой и графа Николая Петровича), в старинные стены ненадолго вернулась жизнь. После Великой Октябрьской революции, в 1919 г., усадьбу национализировали, и вскоре в ней открылся музей, позднее объединённый с переведённым в Кусково из Москвы Государственным музеем фарфора. Город давно уже поглотил Кусково, но тени прошлого не вполне ещё покинули это место, и солнце исправно освещает в свои часы парковые скульптуры «Утро», «День» и «Вечер» и по-прежнему обходит стороной грустную «Ночь».
4
Рядом с произведениями искусства во дворце с XVIII в. выставлялись фарфор, фаянс и стекло.
В 1932 г. из Москвы был перенесён сюда Государственный музей фарфора.
В коллекцию вошли собрания А. В. Морозова, Л. К. Зубалова и других собирателей. Сегодня в ней свыше 18 тыс. экспонатов: итальянская майолика, блюда и вазы XV—XVIII вв., ранние майсенские изделия — редкие блюда XVIII в. с росписями Адама Лёвенфинка и сервизы, расписанные Херальдтом. Много мелкой пластики в фарфоре работы И. И. Кендлера. Есть изделия завода в Челси («костяного фарфора»), изделия Веджвуда, королевского завода в Севре. Ну и конечно, русский фарфор, представленный заводами XIX в.
Вторая гостиная.
Акцент сделан на белых с золотом панелях. Стены вокруг дверей затянуты шпалерами и, словно кулисы, предваряют вход в помещение.
Мир частной жизни
АРХАНГЕЛЬСКОЕ
Князь Дмитрий Михайлович Голицын, владелец усадьбы Архангельское с 1703 г., был одним из образованнейших и умнейших вельмож своего времени. Здесь был выстроен дом в 13 покоев с печами из голландских изразцов, дубовой мебелью и свинцовыми переплётами на окнах, а главной ценностью уже в те годы являлась огромная библиотека и собрание редкостей — самые, вероятно, большие тогда в России. Имелись в Архангельском и оранжереи, где росли благородные лавр, мирты и экзотические растения. Дмитрий Михайлович начал разбивку регулярного сада, но закончить
дело не успел: в 1736 г. его обвинили в государственной измене, заговоре и заключили в Шлиссельбургскую крепость, где через несколько месяцев князь скончался. Все его имения были конфискованы и только в 1773 г., уже при Екатерине II, возвращены потомкам.
Князь Николай Александрович Голицын, приехав в Архангельское, на
&
шёл дом заколоченным, библиотеку и оранжереи разорёнными, а сад запущенным и заросшим. Но само место показалось ему настолько прекрасным, что в 1780 г., путешествуя за границей, он заказал французскому архитектору
Прославился Дмитрий Михайлович Голицын более всего тем, что в 1730 г., при воцарении Анны Иоанновны, стал инициатором составления знаменитых «Кондиций» - фактически первой русской конституции, ограничивающей верховную власть в России. Императрица поначалу согласилась с условиями и подписала «Кондиции», но вскоре, освоившись во власти, порвала их. Это было концом карьеры князя, остававшиеся ему на свободе годы (с 1730 по 1736 г.) он провёл в опале в Архангельском. Все его имения были конфискованы и только в 1773 г. возвращены потомкам.
Овальный зал, самый большой, величественный и сложный, расположен в центре дворца. Высотой в два этажа, он соединял анфилады. Всё подчёркивает движение вверх: колонны, парные пилястры, торшеры и зеркала. Из Овального зала видны не только анфилады, но и террасы и партер.
150
Мир частной жизни
Вид на дворец и террасы с юга. Дворец отличает простота и строгость линий. Гармоничные пропорции задают лёгкую устремлённость ввысь. Гладкие стены, лишённые всяких украшений, прорезаны большими окнами, выделяя центр фасада, до самой крыши поднимаются колонны. Зелёные партеры постепенно переходят в уединённые поляны, в тенистые аллеи и боскеты, где среди листвы белеют колонны беседок и павильонов: Чайного домика, Храма Екатерины и оранжерей.
Л
История усадьбы Архангельское ведётся с XVI в., когда здешними землями стал владеть московский дворянин А. И. Уполоцкий (село при нём называлось Уполозы). В середине XVII в. оно перешло в руки князей Голицыных, построивших в 60-х гг. на высоком берегу Москвы-реки каменную церковь Архангела Михаила, и давшую новое название селу.
Шарлю де Герну проект большого загородного дома, а затем пригласил жившего в России итальянского архитектора Джакомо Тромбаро для разбивки террасного парка. И вот на протяжении нескольких десятилетий Архангельское стало постепенно обретать тот вид, который и прославил усадьбу как одного из великолепнейших дворцово-парковых ансамблей Подмосковья.
На вершине холма вырос дворец строгих и гармоничных пропорций. Его
Главные въездные ворота в Архангельском. 1818г.
Парадный двор с мраморной скульптурой и цветником в центре словно притягивает взгляд к дворцу.
стены, почти лишённые украшений, разнообразят лишь колонны — тосканские внизу и лёгкие коринфские вокруг бельведера. Полукилометровая подъездная аллея ведёт к арке въездных ворот. Обширный парадный двор с цветником и скульптурами обнимает ещё одна изящная колоннада, соединяющая Большой дворец с флигелями.
Южный фасад обращён к террасам регулярного парка и составляет единственный в своём роде пример идеального синтеза архитектуры и природы. Парковые террасы с их балюстрадами, лестницами, фонтанами, обелисками и симметрично расставленными мраморными скульптурами спускаются к бархатистой зелени партеров, обрамлённых густыми кустами аллей.
Голицын умер в 1809 г. Его вдова продала имение князю Николаю Борисовичу Юсупову, и тот, пленившись усадьбой, не жалел на неё с тех пор ни сил, ни денег. По мере того как гасла слава Кускова и Останкина, восходила звезда юсуповского Архангельского.
Мир частной жизни
<11. '5. ‘Юсупова.
Князь Н. Б. Юсупов был одним из богатейших людей России. Образованный человек, знаток и ценитель прекрасного, Юсупов по натуре принадлежал к сибаритам и бонвиванам. И Архангельское стало, с одной стороны, хранилищем собранных владельцем усадьбы сокровищ искусства, а с другой — местом, позволяющим вести свободную, роскошную и праздную жизнь.
Именно «музейное» назначение дворца, заключившего собрания художественных коллекций, обусловило сравнительную сдержанность и лаконизм его интерьеров. Холодноватый — бледно-зелёный, голубой, сероватый, фисташковый — колорит стен, присутствие позолоты лишь на предметах обстановки, строгая отделка наддверных участков и потолков лепниной и гризайлевой росписью, | гладкие белые печи и камины — всё было призвано создавать изысканный, безупречный фон для живописи и скульп- | туры. Большие окна и выходящие в сад стеклянные двери подчёркивали загородный характер дворца и делали парк
Столовая. с>
Одним из украшений зала является большой конный портрет
Н. Б. Юсупова. Ныне оригинал хранится в ГМИИ им. А. С. Пушкина, а дворцу приходится довольствоваться копией.
составной частью интерьеров наравне с гладкими одноцветными паркетными полами и многочисленными зеркалами.
Серебристо-серый парадный вестибюль выглядит необычайно торжественным благодаря колоннам золотистого мрамо- , ра, белой балюстраде верхнего яруса, мебели из карельской берёзы, золочёным торшерам и огромной люстре, на тонкой нити парящей под потол-	.г
ком. Он скупо украшен нишами со скульптур-ными группами и ведёт в двусветный ()вальный зал — цент ральное и самое боль-шое помещение дворца. Из Овального	.
Колоннада.
Усыпальница князей Юсуповых.
В 1909—1916 гг.
в парке по проекту архитектора
Р. И. Клейна была построена фамильная усыпальница — Колоннада, в которой так никого и не успели похоронить.
Мир частной жизни
Ваза. Япония. Первая половина XVIII в.
Подарочная чаша с блюдцем с портретом
Н.Б.Юсупова. Завод
Н. Б. Юсупова в Архангельском. 1827 г.
Государственный музей керамики.
зала открывается прекрасный вид на парковые террасы и партер. Из середины зала хорошо просматривается насквозь и весь дворец с ориентированными по сторонам света анфиладами.
Среди залов южной анфилады — Императорский, в котором собраны портреты русских монархов XVIII — начала XIX в., а также Парадная спальня в голубых с серебром тонах. Западная анфилада включает в себя два угловых восьмиугольных Салона Гюбера Робера, главное украшение которых — живопись этого художника, очень модного во второй половине
XVIII — начале XIX в. Разделяет Салоны Античный зал, где хранятся древнеримские подлинники I—III вв.
и их итальянские и французские копии. В северную анфиладу входят зал Тьеполо (с полотнами этого художника), Парадная столовая, Большая гостиная и Музыкальный салон. Восточная анфилада состоит из трёх небольших жилых комнат с низкими потолками, первоначальная обстановка
сохранилась только в последней — Кабинете князя. Жи- | лыми покоями занят и второй, антресольный, этаж дворца, куда можно попасть через изящные лестницы Аванзала, оформленные в виде беседок-боскетов с але-
153
Мир частной жизни
бастровыми фигурками амуров среди нарисованных кустов белой сирени.
Дворец в Архангельском был, вероятно, единственным в России, где интерьеры целиком подчинялись ведущей роли произведений искусства. Коллекция Юсупова насчитывала более 500 картин европейских живописцев, преимущественно XVII — первой половины XIX в., в том числе Рембрандта, Ван Дейка, К. Лоррена, К. Ж. Верне, Дж. Б. Тьеполо, Ф. Буше, Ж. Б. Грёза, Ж. Л. Давида, П. Ротари, Э. Виже-Лебрён, Г. Робера и др. Их дополняли многочисленные гравюры и рисунки, превосходные изделия из бронзы, фарфора и фаянса (князь и у себя в Архангельском с успехом пытался делать фарфор, чтобы дарить его гостям усадьбы), а также серебро и уникальные драгоценные камни.
Юсупов жил в Архангельском на широкую ногу: давал балы и праздники (последний состоялся в 1826 г., во время коронации Николая I), устраивал пышные охоты. Он завёл собственный те
атр, ставший известным не только хорошо подготовленной крепостной труппой, но и декорациями работы прославленного итальянского художника Пьетро Гонзаго. В имении были уникальные коллекции оранжерейных растений, а также зверинец, где содержались редкие животные вроде тибетских яков. В зимних садах между мраморными скамьями и фонтанами порхали яркие колибри и попугаи. В пру-
Глобус. Лондон. 1806 г.
Императорский зал -первый зал южной анфилады. Главная тема зала - портреты лиц царского дома.
Среди прочих достопримечательностей князь, известный женолюбец, иногда показывал гостям особый кабинет, в котором было собрано до 300 портретов красавиц, в разное время удостаивавших его своей благосклонностью. Где-то в задних комнатах хранилась и картина, на которой были изображены нагие Венера и Марс, причём Марс лицом походил на хозяина дома, а Венера - на саму Екатерину Великую. Говорили, будто Павел I, взойдя на престол, попросил Юсупова убрать подальше скандальное полотно, что тот и сделал.
БИБЛИОТЕКА ЮСУПОВА
Замечательна юсуповская библиотека на втором этаже: в ней после смерти владельца насчитывалось свыше 30 тыс. книг по различным отраслям знания на основных европейских языках. Здесь хранились редчайшие издания и рукописи, в том числе «Ос-трожская библия», выпущенная русским первопечатником Иваном Фёдоровым в 1 581 г., французский «Часослов» рубежа XV7XVI вв., Библия Мартина Лютера, отпечатанная в 1 565 г. в Виттенберге. Обстановка библиотеки простая: гладкие сосновые полы, стены без всякой отделки, книжные шкафы красного дерева, письменные столы, стулья, лампы. Характерным для конца XVIII в. «куриозом» была помещённая в одной из библиотечных комнат кукла, изображающая французского философа Жана Жака Руссо величиной в человеческий рост. При запуске особого механизма автомат приходил в движение, приподнимался и приветствовал посетителя. Кукла эта сохранилась до наших дней, но управлявший ею механизм уже не действует.
154
Мир частной жизни
Зал Тьеполо. Картина «Пир Клеопатры» составляла пару с другим полотном, сейчас хранящимся в Государственном Эрмитаже. Изображён момент посещения Антонием египетской царицы Клеопатры. Согласно легенде, во время пира Клеопатра растворила в вине огромной величины жемчужину и предложила напиток Антонию.
Архангельское могло похвалиться «головками»
ду плавали ручные рыбы, сквозь жабры которых были продеты золотые кольца. Подивиться на эти чудеса приезжали коронованные особы, иноземные
Телескоп. Западная Европа. Вторая половина XVIII в.
путешественники и отечественные любители изящного.
Князь Н. Б. Юсупов умер в 1831 г. 80 лет от роду. При его сыне все разорительные затеи в Архангельском были прекращены: оранжереи и зверинец проданы, театральная труппа распущена, фарфоровый завод
сдан в аренду, а большая часть наполнявших дворец сокровищ перевезена в петербургский особняк.
Архангельское погрузилось в долголетний сон, из которого его лишь изредка выводил приезд ко-
го-нибудь из хозяев. Тогда над бельведером на несколько дней вновь взвивался юсуповский флаг (на белом фоне красный полумесяц и звезда — род Юсуповых имел татарские корни и до XVIII в. исповедовал мусульманство).
Пробудилась усадьба только в 90-х гг. XIX в., когда владельцами его стали княгиня 3. Н. Юсупова, в замужестве графиня Сумарокова-Эльстон, и её сын Феликс Юсупов (в 1916 г. он принял участие в убийстве Григория Распутина). Дворец был отреставрирован и частично переоборудо-
Пьетро Ротари (1 707-1762), одного из любимейших художников
русского барства XVIII в.
Мир частной жизни
ван, парк приведён в порядок. По приглашению хозяев в роскошном имении стали гостить художники: К. А. Коровин, А. Н. Бенуа, К. Е. Маковский, В. А. Серов. Революция 1917 г. заставила Юсуповых навсегда покинуть Россию. В 1919 г. имение было национализировано и в нём открылся музей.
Три усадьбы — Кусково, Останкино и Архангельское к концу XVIII в. приобрели славу самых выдающихся в Подмосковье. По своему художественному уровню, богатству убранства они уступали только царским загородным резиденциям и служили примером всем остальным.
Ф. Жерар. Урок музыки.
Музыкальный салон.
Декор салона типичен для 20-х гг. XIX в.: лиры, фигуры лебедей, грифонов. Это последний зал парадных анфилад. Стены покрывают 35 картин фламандских, голландских, итальянских и французских художников.
156
Мир частной жизни
ОСТАНКИНО
Подмосковная усадьба графов Шереметевых Останкино вступила в период расцвета именно тогда, когда миновала золотая пора Кускова. После смерти отца Николай Петрович решил, не довольствуясь уже старомодным Кусковым, создать собственную резиденцию. Присущее молодому графу страстное увлечение искусством, особенно драматическим, наличие в его собственности первоклассной крепостной труппы в сочетании с хорошей осведомлённостью о западноевропейских культурных достижениях (он долго прожил за границей) и несметным состоянием — всё это позволило «Крёзу младшему», как его прозвали современники, построить не просто усадьбу, но истинный храм искусств с уникальным театром.
4
Дворцово-парковый ансамбль в Останкине стро ился одно десятилетие, и уже в 1795 г. в нём праздновали победу над турками, да и после - многие события. Парк был разбит по типу пейзажных парков конца XVIII в., та же часть, что примыкает к дворцу, -по французскому регулярному.
Возведение дворцового здания и разбивка пейзажного парка за-
няли в общей сложности около десяти лет, но ещё до завершения строительства в Останкине начали устраиваться праздники и торжественные приёмы. Именитые гости дивились исключительной роскоши и красоте убранства дворца, наполненного шедеврами искусства и собраниями редкостей, наслаждались изысканными обильными обедами. Но более всего вызывал вос-
Ж. Делабарт. Вид с балкона Останкинского дворца в сторону пруда и рощи. 1798 г.
хищение останкинский театр с декорациями кисти Пьетро Гонзаго, с изощ-
157
Мир частной жизни
Часы. Франция. Конец XVIII в. Бронза, позолота, гравировка.
Останкинский дворец
построен из дерева и оштукатурен под камень. План его строго симметричен:
от центрального корпуса, украшенного бельведером, отходят галереи, которые раньше соединялись с жилыми постройками.
рённой машинерией, богатыми костюмами, превосходно слаженными хорами и кордебалетом. Несравненная звезда — Параша Жемчугова поражала не только талантом и профессионализмом, но и удивительными «в женщине столь низкого происхождения» образованностью, тонким умом, достойным и непринуждённым обхождением и безупречным французским языком.
Граф Николай Петрович торопил со строительством и устройством торжеств, словно предчувствовал, что недолго будет наслаждаться новой резиденцией. И действительно, вскоре после заключения тайного брака с Прасковьей Жемчуговой в ноябре 1801 г. он перевёз жену в Петербург, где та умерла от чахотки в 1803 г. Остававшиеся ему годы (до января 1809 г.) граф тяжко тосковал и занят был в основном увековечиванием памяти о жене. С этой целью в Москве был построен Странноприимный дом с больницей и богадельней (нынешнее здание Института скорой помощи им. Н. В. Склифосовского), учреждены различные пособия неимущим, сиротам, безнадёжным должникам, невестам-бесприданницам.
Дворец и парк в Останкине создавались в годы, когда барочная пышность и театрализованные «куриозы» Кускова уже выглядели анахронизмом. Это была эпоха чистого классицизма и моды на сентиментализм. Лишь
Как и Кусково, Останкино входило в число «приданных» сёл жены Петра Борисовича Шереметева Варвары Черкасской (оно находилось во владении князей Черкасских с начала XVII столетия). В 1678-1683 гг. каменных дел мастером Павлом Потехиным на берегу пруда была построена нарядная пятиглавая Троицкая церковь, а позднее, в начале XVIII в., рядом разбили фруктовый сад и даже устроили небольшой регулярный парк с барским домом и «воксалом» для танцев. За основу будущего ансамбля были взяты разработки много строившего в те годы в Москве и Подмосковье Ф. Кампорези. Но представленный итальянцем проект неоднократно переделывался в процессе строительства, которым руководили графские крепостные зодчие П. И. Аргунов, А. Ф. Миронов и Г Е. Дикушин.
Неизвестный фламандский художник. XVIII в. Цветы и фрукты.
158
Мир частной жизни
Церковь и деревья словно обнимают дворец, контрастируя своей живописностью со спокойным и гармоничным зданием.
ii
Останкино посещали польский король Станислав Понятовский и несколько раз -император Павел I. Последнему Шереметев однажды приготовил сюрприз: когда императорский поезд приблизился к окружающей Останкино густой роще, заранее подпиленные деревья вдруг упали и в образовавшейся просеке открылась чудесная панорама имения с проступающими из зелени парка розовым дворцом и красно-белым «узорочьем» храма, отражающимися в глади пруда.
небольшой парковый партер, примыкавший к северному дворцовому фасаду, был выдержан во французском регулярном стиле и окружён подстрижеными боскетами, скульптурой и геометрической сетью дорожек. Всё остальное пространство парка было царством поэзии, уединения и тонких чувств.
Цокольная часть дворца была отведена под хозяйственные нужды (семья Шереметева занимала отдельно стоящие флигеля во дворе, их снесли в 30-х гг. XIX в.), сам же он служил исключительно театром. По сути дела вся анфилада останкинских залов являлась одним просторным театральным фойе, в котором зрители, ожидая начала спектакля, проводили антракты и время перед разъездом. Центральную, главную, часть дворца занимал театральный зал с артистическими уборными и машинными отделениями. Со строительства театра дворец и начинался. Уютный и сравнительно небольшой зрительный зал с амфитеатром и колоннадой, выдержанный в бело-голубых тонах, был рассчитан на 250 зрителей. Сцену обслуживали два машинных отделения, одно из кото
рых находилось внизу, в трюме, а другое — над сценой. Как и во всяком театре той поры, в останкинском предусматривалась возможность быстрого превращения театрального зала в танцевальный, для чего имелись особые навесные плафоны и полы двух уровней. Верхний, съёмный, танцевальный пол был на метр выше нижнего, театрального. Для преобразования бального зала в театральный следовало снять настил верхнего пола и плафон над сценой, спустить сверху декорации и расставить лавки амфитеатра. На это уходило около получаса. По окончании спектакля совершалось обратное превращение, и в том же зале начинались танцы или торжественный обед.
Пока происходило переоборудование, гости прогуливались по роскошным залам, с двух сторон, южной и западной, окружающим главное помещение, любуясь наборными паркетами, резьбой, лепниной, расписными плафонами, хрустальными светильниками, нарядными дорогими тканями. Попадали в анфиладу из расположенных на первом этаже Парадных сеней по просторной и светлой Парадной лестнице со статуей Флоры в нише. Бархатная Малиновая прихожая составляла нарядный контраст с большим Голубым залом, отделанным узорчатым штофом, украшенным фигурами атлантов-«египтян»
159
Мир частной жизни
Итальянский павильон. Кабинетцы.
Итальянский павильон. Пример пышности декоративного убранства. Колонны и пилястры, расписанные под мрамор, зеркала -всё это почти сплошь покрывает стены зала.Резьбой украшены двери, порталы, зеркала.

и колоннами золотистого мрамора, обрамляющими небольшую лоджию с портретом императора Александра I. Пунцовая гостиная, в которой центральное место занимал огромный портрет Павла I кисти крепостного художника Шереметевых Н. И. Аргунова, приводила в первую Угловую, откуда открывалась западная часть анфилады.
Угловых комнат, расположенных по сторонам обширной и темноватой Картинной, было две: одна — выдержанная в зелёных, другая — в золотистых тонах. Их тройные окна выходили в парк, связывая интерьер дворцы с окружа- | ющим ландшафтом. В Картинной галерее демонстрировалось шереметевское собрание картин
160
Мир частной жизни
Два гобоя из оркестра останкинского театра. Первая половина XVIII в. Мастер Б. Рейх.
французской, итальянской и голландской школ (некоторые из них были вывезены в Останкино из Кускова).
Обстановка анфилады, традиционная для парадных помещений, состояла из расставленных вдоль стен кресел, диванов и столиков-консолей, украшенных часами, вазами и светильниками. Посетители дивились множеству ценной бронзы, китайского и японского фарфора, флорентийской мозаики, венецианских зеркал и прочих предметов роскоши. Позднее, при изучении дворца, правда, ока
залось, что иная «бронза» с замечательным искусством
Кофейный столик. Россия.
сделана из папье-маше, а «мрамор» тщательно нарисован на бумаге, но об
щего впечатления это нисколько не портило. (Наступа
ющий век учил экономии.) После женитьбы графа Николая Петровича многие из заполнявших
Останкино вещей переехали в его петербургский дом, где и остались навсегда.
Обширный и светлый золотистый Египетский павильон, в котором устраивались банкеты, своим обликом напоминал древнегреческий атриум. Бледно-зеленоватые коринфского ордера колонны несли на себе световой фонарь. Колон-
1760-1770 гг. Подобные столики, называвшиеся «бобики», были чрезвычайно типичным элементом дворцового убранства второй половины XVIII - начала XIX в.
Картинная галерея.
Полотна в золочёных рамах покрывают стены зала.
Украшают зал три огромные хрустальные люстры и золочёная мебель.
161
Мир частной жизни
162
Мир частной жизни
Пунцовая(или Красная) гостиная. Одной из замечательных деталей интерьера гостиной был дубовый паркет, созданный крепостным художником Шереметевых Ф. И. Пряхиным.
нам вторили каннелированные пилястры. Нишу с хорами для оркестра украшала античная статуя богини Гигиен. Опоясывающий стены фриз с лепными грифонами, светильники, вазы, геридоны, лёгкие золочёные стулья со спинками в виде лир — всё было выдержано в строгом классическом стиле с господством меры и благородной простоты.
Итальянский павильон, предназначавшийся для приёмов,
О Египетский павильон. Пример безукоризненного вкуса. Высоту помещения подчёркивают колонны и пилястры, несущие потолок с застеклённым фонарём, сквозь который свет мягко струится в зал.
был отделан в древнеримском стиле. Поверхность стен сплошь покрывали пилястры и близко поставленные колонны, над окнами размещались резные золочёные панно, над дверями — массивные резные десюдепорты. Коробовый сводчатый потолок был украшен «помпейским» рисунком. Зал наполняла скульптура — как античная, так и выполненная мастерами XVIII в.: Фальконе, Лемуаном, Кановой, 1ордеевым и др. По углам, скрытые высокими открытыми порталами, располагались четыре изящно обставленных кабинетца для уединённых бесед, а с северной стороны к павильону примыкала оформленная в виде беседки Ротонда с круглым куполом.
В декабре 1917 г. Останкинский дворец объявили музеем. Вернулись на прежние места некоторые предметы внутреннего убранства, хранившиеся в других принадлежавших Шереметевым дворцах. Была восстановлена часть парка, непосредственно примыкавшая ко дворцу. Летом в Египетском павильоне теперь устраиваются циклы концертов и исполняется музыка, звучавшая когда-то со сцены останкинского театра.
163
Вошгощённая мечта
ЛИНДЕРХОФ
ностро»
раю». Другое юношеское — от оперы Рихарда Вагнера «Лоэнгрин», после прослушивания которой 2 февраля 1861 г. композитор стал для короля божеством, а сам Людвиг осознал себя посланцем Святого Грааля, согласно древнерыцарским преданиям чаши с кровью Христа, собранной при снятии с креста Его распятого тела.
Если бы не Вагнер, вполне может статься, не видать нам и замков Людвига. Первоначально театр для Вагнера замышлялся Людвигом в Мюнхене, а не в Байройте, да и все грандиозные замыслы короля связаны были в первую очередь со столицей его королевства. Повлияла на исход дела ненависть консервативных баварцев к приглашённому в Мюнхен в 1864 г. чужаку, за-ставившая-таки Людвига удалить от себя Вагнера (через полтора года тот уехал в Швейцарию). Именно это неприятие композитора побудило короля дистанциро-
W" ва впечатления навсегда определили взгляд Люд-1 вига II на вещи и собственное предназначение. Одно детское — от жизни в замке Хоэншвангау, гнном отЦом Максимилианом II, этом «земном
ваться и от столицы, от своих, как он считал, не-
*/1юЬвиг 'Баварский.
/<555 г.
Замок Хоэншвангау,
верно-подданных и соединить романтические мечтания и вполне трезвую мысль о необходимости новой резиденции (а лучше нескольких резиденций) в едином плане. Едином, хотя вы-
где родился
Людвиг II Баварский.
Жизнь и смерть Отто Фридриха Вильгельма Людвига из пфальцско-баварской династии Виттелъсбахов, короля Баварии Людвига II, по сей день не дают покоя всем, кто хотя бы в первом приближении познакомился с ними. Этот человек при начале своего царствования, в 18 лет, был прозван Сказочным королём, а в кон це его, через два с лишним десятилетия, признан невменяемым, низложен и погиб при не исследованных доныне обстоятельствах.
165
Воплощённая мечта
166
Воплощённая мечта
О Линдерхоф. Архитектор Г Дольман.
Статуя «Молва». Скульптор Франц Валькер.
Ваза из майолики с фигурами детей. Фарфоровая мануфактура Нимфенбурга.
Фонтан «Флора».
да и возводились здания разными темпами. В общей сложности работа велась с 1868 по 1886 г., до самой смерти короля.
Романтические? Мечтания? Стоит произнести это, и чувствуешь: сказал не просто банальность, а нечто неверное по сути. В действительности эти сказочные постройки — итог не столько мечтательности, сколько душевной трагедии, приключение омрачённого духа. Перед нами воплощённый идеал одного великого безумца, где, словно сквозь увеличительное стекло, видишь душевную болезнь всего человечества.
Любой человек, помнящий о своих прародителях, со
зданных в раю и изгнанных из него, стремится, пусть порой неосознанно, вернуться в состояние изначальной чистоты. Все его взлёты и падения есть результат поисков рая.
Эти поиски у каждого окрашиваются индивидуальностью и заводят кого куда.
Часто именно детство, как состояние счастливой невинности, представляется тем раем, что был
утрачен, но который можно обрести заново. Обретение или невозможность обретения этой заветной цельности — основная тема в творчестве
Набокова, Пруста, и их ли одних!
Уникальность Людвига в том, что он искал рай не только в своём прошлом, но и в прошлом других людей. Сам Людвиг блаженствовал в раю детства слишком недолго; оно было отравлено очень непростыми отношениями с матерью. Позже он даже перестал называть её так и величал «вдовой моего предшественника» (имея в виду наследственную власть). Не это ли определило во многом и особенности его личной жизни: платоническую любовь к кузине — знаменитой Сисси, будущей супруге Франца Иосифа, и то,
167
Воплощённая мечта
скромные размеры, замок, соединяющий различные
Грот Венеры. Скульптор Август Диригль.
1876-1877гг. Золотой чёлн из ракушек построен Францем Зейтцем. Картина Августа Геккеля изображает Тангейзера в объятиях Венеры.
Только проект замка Лин-дерхоф занял около двух лет: король был чрезвычайно взыскателен, если не сказать придирчив; а на всё строительство ушло около десяти лет (с 1869 по 1879 г.). Невзирая на
что сегодня именуется нестандартной сексуальной ориентацией. Тяготи-
ла его и жёсткая, чтобы не сказать жестокая, система воспитания — муштрой считали нужным закаливать и выковывать королевский характер.
Но рай существовал в прошлом других людей, и его можно было воссо-
вига вполне реальное время Лоэнгрина, Тристана, Парсифаля — героев вагнеровских опер, рыцарей без страха и упрёка. И есть прошлое, где побеждают идеалы абсолютной монархии, — вполне реальная историческая эпоха других Людвигов: французских Людовиков, единоличных власти-S телей и в то же время, как верил
архитектурные стили, оказался причудливо сложным ансамблем. Надо учесть ещё дворцовый парк, где регу-
лярный французский сад, разбитый по строгим геометрическим линиям, с фонта-
здать, примерив на себя. Есть великое прошлое, где торжествуют идеалы рыцарства, — мифическое, но для Люд-
нами, аллеями и статуями, переходит в английский пейзажный площадью 500 000 м2.
Главный фасад дворца.
Воплощённая мечта
Мавританский павильон. Людвиг приобрёл его в 1876 г. Частично расширенный, он стоит на небольшой возвышенности в парке замка.
Людвиг, истинных аристократов духа. Рай — место, где | король-рыцарь — творец красоты наряду с великим художником или композитором, но ещё и наделён властью | защищать красоту и покровительствовать её создателям.
Ненависть к демократии как к духовному плебейству и утверждение духовного аристократизма в годы, когда демократия отвоёвывает в Европе плацдарм за плацдар-I мом, а аристократия вынуждена сдавать свои позиции, повергают Людвига в состояние душевного разлада. Охарактеризовать это состояние можно словами из стихотворения Владислава Ходасевича: «Мне невозможно быть собой... Мне хочется сойти с ума». Людвиг бежит туда, где ему только и возможно быть: туда, где его не было, но где он может быть собой — став не собой, а другим. Он был то Лоэнгрином, то Тангейзером, то Людовиком XIV, | перевоплощаясь сразу в нескольких. Этот феномен раздвоения, растроения, расчетверения личности — яркий симптом болезни. Обедал в замке в одиночестве, обходясь даже без слуг, но стол накрывали на несколько персон, чтобы король мог общаться с вызванным им духом Людовика XV или маркизы де Помпадур...
Идея построить все три замка родилась в 1867 г., после визита в галантный Версаль j и посещения сурового романского Вартбурга в Тюрингии. Родилась сразу как двойная мечта: иметь свой Версаль и Вартбург одновременно. Быть Тангейзером в Вартбур- I ге и Людовиком (в первую очередь Королём-Солнцем Людовиком XIV, но также и Людовиками XV и XVI, властителями Версаля). Характер действий человека, знающего одной лишь думы власть: как удвоить-утроить пространство и время? Как растянуть их, вставить в Германию Францию, а в XIX столетие — XVII, XVIII? И провиснуть, словно в люльке между растянутыми и переплетёнными временами, остановив движение жизни к смерти.
Пожалуй, зримо величия безумства, сумасбродства с неслыханным размахом лишён только Линдерхоф, единственный замок, достроенный до конца ещё при жиз- ] ни короля именно в силу относительно скромных размеров. Между тем как раз ему первоначально предназначено было быть I людвиговским Версалем. Из-за сложной природной специфики выбранной долины
«Павлиний трон». 1877 г. Создан Ле Бланк-Грайдером и установлен в апсиде Мавританского павильона. Три павлина из цветного литого металла с хвостами из шлифованного богемского стекла украшают обитый шёлком диван. Мавританский источник, фонари, курительные и кофейные столики дополняют экзотический интерьер.
169
Воплощённая мечта
Столовая. Роспись потолка. Эскизы в стиле барокко с иллюзионистическими эффектами подготовил Христиан Янк в 1870-1872 гг.
Кровать Людвига II.
Королевскую спальню создал в 1871 г. театральный художник Анджело Квадлио. Она является центральным помещением в замке. Над кроватью в нише роспись «Аллегория Утра» Людвига Лескера.
| Грансвангталь Людвиг колебался между Версалем, классическим византийским дворцом (Византия ещё один символ абсолютной монархии — самодержавия как власти Божьей), и «королевской виллой, состоящей из малого павильона и не слишком большого дворца в стиле Ренессанса». В конце кон- , цов остановились на последней, но с элементами первого и второго. Для
Людвига Линдерхоф остался любимейшим из замков.
Строил замок архитектор Георг Дольман, но в основе эскизов был набросок короля — с овальным салоном, вокруг которого располагались подковообразно комнаты. Спальня, соединяющая симметрично оба крыла дворца, — копия версальской. Она смело вторгается в окружающее её кружево комнат в стиле неорококо. Спальне Людвиг придавал огромное значение (позже то
же повторится и в Херренхимзее, и в Нойшванштайне), переделывая несколько раз и всё время увеличивая её размеры. Чего стоит одна королевская кровать! Ложе в длину 2 м 60 см, в ширину 2 м 49 см.
Не менее удивительна и королевская столовая с обеденным столом посередине, который благодаря особо-
Среди пишущих о Людвиге есть и те, кто сомневается в сумасшествии Сказочного короля. Можно, например, считать, что приказы короля в последние годы его жизни: «высечь розгами министра финансов», «утопить в озере», «обезглавить весь кабинет французских министров» и другие - им вовсе не отдавались (впрочем, повеление «выколоть глаза и заживо снять кожу» по отношению к членам комиссии, прибывшей низложить короля, хотя и не исполненное, вполне достоверно). Но замки Людвига - такие рассказчики, которые говорят только правду и ничего, кроме правды, и они - красноречивые свидетельства его безусловного сумасшествия.
му механизму мог опускаться вниз,
170
Я Воплощённая мечта
в кухню, где слуги сервировали его, а затем, накрытый, снова поднимался. Между прочим, такие столики уже были в ходу во Франции при дворе Людовика XV. Людвиг лишь воспользовался понравившейся ему идеей одного из своих кумиров.
В парке находится одна из диковин комплекса — грот Венеры. Нужно помнить о множестве божеств Людвига — в прямой связи с множественностью его личностей или личин. Одним из идолов был для короля Вагнер. И вот перед нами словно воспроизведена сцена из оперы «Тангейзер»: вакханалия в гроте, где проводит свои дни прославленный певец Тангейзер, покоривший богиню любви игрой на арфе и теперь поющий гимн в её честь и умоляющий отпустить его на свободу, к людям. Грот — искусственное сооружение. Основа его металлический каркас, покрытый цементом и ракушечником, однако выглядит он как натуральный сталактитовый. Искусственное происхождение имеет и озеро: заложенный в нём специальный механизм вызывает волны. Глубина озера около 3 м. По первоначальному замыслу оно должно было стать частью декораций для постановки вагнеровских опер. Из-за плохой акустики король отказался от этой идеи. Зато охотно проводил в гроте свободное время катаясь по озеру в позолоченном, в форме раковины, челне. Световые эффекты способствовали игре фантазии — при
голубом свете король чувствовал себя в голубом гроте Капри, при красном — в гроте Венеры.
Кроме того, в парке разместился Мавританский павильон с позолоченным куполом и четырьмя башенками. Созданный берлинским архитектором Дибигем для Всемирной выставки в Париже в 1867 г., он после перехода из рук в руки был приобретён Людвигом. Это своеобразное сооружение, где восточное убранство, драго ценное шитьё и эмаль соседствуют с витражами из богемского стекла. Центральное место занимает «павлиний трон», возведённый по воле короля: пёстрое восточное ложе в малиновых тонах окружено тремя разноцветными фигурами павлинов в натуральную величину.
В вестибюле замка на потолке в венке из солнечных лучей в окружении двух путти (ангелов в виде младенцев) высечен девиз Бурбонов: «Nec Pluribus Impar» — в переводе с латинского «Достойный многих». То, что предначертано здесь, сбылось: построенный королём для себя, вы
чурный, прихотливо-роскошный замок как магнитом притягивает к себе десятки тысяч туристов.
Михаэл Вагмюллер. Амур, посылающий стрелы любви. Позолоченная скульптура Восточного партера.
Теобальд
Бехлер. Три грации. Мраморная скульптурная группа украшает камин Восточной Гобеленовой комнаты, убранство которой посвящено сюжетам греческой мифологии.
171
Воплощённая мечта
ХЕРРЕНХИМЗЕЕ
Если Линдерхоф был любимым местом Людвига II как частного лица, то два других дворца должны были являть нечто куда более значительное. Это своеобразные людвиговские послания миру, романтический
ренхимзее (на озере Химзее в 80 км от Мюнхена) был начат в 1878 г. Король приказал возвести дворец по планам уже знакомого нам по Линдерхо-фу Георга Дольмана. Херренхимзее не только завершающий и самый большой, но и самый дорогостоящий из королевских дворцовых проектов. Когда в 1886 г. владельца не стало, все работы были остановлены. Но и в таком незаконченном виде Херренхимзее впечатляет.
вызов усреднённой пошлости, продажности, униформе.
Анфилада залов.
Последний по времени строительства — Хер-
Фасад дворца Херренхимзее - точная копия фасада Версаля.
В 1867 и 1874 гг. Людвиг был во Франции, где в деталях изучал дворец Короля-Солнца.
7 72

Воплощённая мечта
Что же было задумано? Не более не менее как повторить на озёрном остро-
ве Херренинзель знаменитейший и грандиознейший из всех дворцово-парко-вых комплексов — Версаль. Создать почти точную копию и дворца, и парка ' в натуральную величину, и вовсе не из прихоти подражателя, которому по средствам копии такого масштаба, но для утверждения идеи истинной монархии как единственного в глазах Людвига богоустановленного миропорядка. Оли-
цетворением просвещённого и ответственного за свои деяния перед Богом
государя был для Людвига его французский тёзка — Король-Солнце. Не слу-
чайно мы не найдём во дворце ни одного портрета самого Людвига, пусть
и в образе французских Людовиков, а только изображения Людовика XIV— копии с находящихся в Версале. Парадоксально, однако даже то, что дворец не является абсолютной копией Версальского (хотя необычайно, особенно с первого взгляда, похож на него), — следствие не авторской вольности и желания чем-то отличиться от оригинала, но, напротив, именно стремления максимально воссоздать его общий дух, приблизиться к тому, каким он был когда-то и каким должен быть. Например, роскошная парадная лестница для приёма посланников в Версале, построенная Франком д’Орбей в годы правления Короля-Солнца, была в 1752 г. снесена (и не восстановлена по
Зеркальная галерея, занимающая почти всю западную часть дворца, -копия версальской. 17 арочных окон, две тысячи свечей, 33 люстры и 44 канделябра создают волшебство этого грандиозного сооружения.
Парковая скульптура перед дворцом.
173
Воплощённая мечта
174
Воплощенная мечта
сей день, несмотря на то что вопрос об этом стоит постоянно). В своём «озёрно-островном» Версале Людвиг решает исправить эту «ошибку»: воспроизводит знаменитую лестницу, но довольно свободно. (Возникает, правда, вполне законный вопрос, почему над лестницей возведена лёгкая, новейшая по тогдашнему времени конструкция стеклянной крыши; но, имея дело с личностью, подобной Людвигу, вопросов можно задавать сколько угодно — и многие из них останутся без ответа.)
Внутри дворца завершено, как правило, то, чему Людвиг уделял особое внимание. Это, как всегда, парадная спальня — часть воссоздаваемых покоев короля. Северное крыло Версаля Людовика XIV отдано большим покоям короля, южное — королевы. У Людвига не было нужды в покоях отсутствующей королевы, однако они требовались для архитектурно-смысловой симметрии. |
Парадная спальня предназначена, согласно придворному ритуалу, для утренних и вечерних приёмов. Как в Линдерхофе, центральное место отведено роскошной кровати размером 3 х 2,6 м. Его Величеству не довелось провести в этой кровати ни одной ночи.
Знаменитое помещение дворца, как и во французском оригинале, — фланкированная с двух сторон Залом Войны и Залом Мира Зеркальная галерея | с анфиладой из 17 арочных окон. Она была построена в 1879—1881 гг. и в целом повторяет гениальное сооружение придворного архитектора Людовика XIV Ж. А. Мансара. Георгу Дольману удалось даже превзойти своего пред- j шественника в длине зала: 25 осей против 18 версальских (и проиграть в пропорциональности). В галерее 17 окон, 17 зеркал, как и в Версале, 33 люстры и 44 канделябра на 2000 свечей (правда, в версальской галерее до Be- ' ликой французской революции насчитывалось
О Лестница - копия знаменитой построенной Франком д'Орбей для Короля-Солнца Посольской лестницы в Версале. Современная стеклянная крыша соседствует со стенами из кускового мрамора. Картины кисти Франца Виднмана и Людвига Лескера.
3000 канделябров). Нет только апельсиновых деревьев в серебряных кадках и серебряной мебели, как во времена Людовиков; впрочем, из Версаля после революции они тоже бесследно исчезли.
Голубой салон, спроектированный Евгением Дрол-лингером, — зеркальный кабинет в стиле рококо — переносит нас из времён Короля-Солнца во времена его сына, Людовика XV, и маркизы де Помпадур. Фарфоровый кабинет заполнен всевозможными предметами из майсенского фарфора. В стиле рококо выполнена и большая овальная столовая с таким же, как в Линдерхофе, «самобраным» столом, обеспечивавшим королю полное уединение.
У подножия большой наружной лестницы дворца начинается парк — копия Версальского: сады со стилизованными партерами, гравийными дорожками, полянами-коврами. Центром парка является фонтан Лато-ны — повторение версальского шедевра работы братьев Марси. Всё остальное было только начато либо не построено вообще. Но незавершённость придаёт очарование всей дворцово-парковой композиции. Это очарование жизни, не укладывающейся в правила.
Лестница. Фрагмент.
175
Воплощённая мечта
НОЙШВАНШТАЙН
Заветное детище Людвига — Нойшванштайн. К сожалению, именно растиражированность и сверхпопулярность Нойшванштайна мешает понять истинный смысл постройки, зримо раскрывающей истоки мистицизма короля.
Людвиг вырос в замке Хоэншвангау, на берегу Лебединого озера, в окружении лебедей, росписей и легенд о Лоэн-грине. Опера Вагнера «Лоэнгрин» завершила происходящий в душе принца переворот. Миф и действительность, искусство и жизнь навсегда сливаются воедино, до полной неразличимости, в восприимчивой юношеской душе. К новаторству вагнеровской музыки король оставался безразличен, его волновала исключительно атмосфера легенд.
Оперы были восприняты Людви-
Понять истоки мировоззрения Людвига поможет соседний с Нойшванштайном замок Хоэншвангау, в котором вырос Сказочный король. Он был построен отцом Людвига Максимилианом II, баварским королём.
I гом как программа.
Нойшванштайн — программная архитектура, программное убранство по-
а тогда наследным принцем, в 30-х гг. XIX в. на руинах старинного замка XII в. между двумя озёрами — Альпийским и Лебединым. Строителями его и владельцами на протяжении нескольких столетий были так называемые шванриттеры - лебединые рыцари, миннезингеры, во-
мещений, программная живопись. Основные темы — темы опер Вагнера. Это грандиозный
зводившие себя к самому Парсифалю, рыцарю Святого Грааля, воспетому Вольфрамом фон Эшенбахом в романе «Парсифаль», и к Лоэн-грину. Среди залов Хоэншвангау был Лебединый, росписи которого изображали Лоэнгрина, плывущего на ладье, влекомой белым лебе-
архитектурно-декора-тивно-живописный
спектакль, и не слу-
дем по Лебединому озеру, на помощь герцогине Брабантской Эльзе, а затем, после её спасения, возвращающегося к Святому Граалю.
Воплощённая мечта
чайно главным архитектором и руководителем работ был назначен мюнхенский театральный художник Христиан Янк, а задником сцены служат настоящие Баварские Альпы и настоящее Лебединое озеро.
Создававшийся 17 лет, но так и не завершённый (всё сооружение должна была венчать высокая башня в левой части здания), он был выстроен в «историческом», в данном случае построманском, стиле. Такими были крепости в древности, считали Людвиг и Янк. На самом деле романские крепости «в древности» возводились именно как укрепления, куда менее картинно и куда более сурово и просто, достаточно взглянуть на руины взятого за образец могучего Вартбурга.
Лестница в 63 ступени ведёт в двухэтажный Тронный зал в византийском стиле с мозаичным полом, украшенным орнаментом и изображениями растений и животных. Зал занимает всю западную
Деталь скульптуры. «Галаваген» - королевская карета, созданная Йоханном Майером в 1878 г. Музей карет в Нимфенбурге.
m и
т


177
Воплощённая мечта
178
Воплощённая мечта
О Мраморный Тронный зал.
часть дворца. Основное помещение окружено галереей, опирающейся на колонны. На северной стороне возвышается апсида с королевским троном. Становится ясной людвиговская сакрализация идеи монархии — в апсиде место Царю Небесному, Его алтарю и жертвеннику, а не земному трону.
Две комнаты отделяют Тронный зал от спальни короля в позднеготиче-
ском стиле. Главная тема, сквозящая во всех деталях интерьера, от гобеленов до резьбы дверей, — тема особо значимой для
Мраморный Тронный зал задуман как зал Грааля. Создан Эдуардом Илле и Юлиусом Гофманом в византийском стиле и навеян интерьером Софии Константинопольской - подлинным стенам в два яруса расположены
ряды колонн с имитацией порфира и лазурита. Заканчивается зал полукругом апсиды. Девять ступеней из каррарского мрамора ведут к помосту, где должен был быть трон из золота и слоновой кости. На переднем плане канделябр в форме византийской короны из позолоченной меди с 96 свечами. Мозаичный пол создан Дермонтом и изображает стилизованный растительный и животный орнамент. Закончен в год смерти короля - в 1886 г.
«Тангейзеру». Попасть сюда мож-
короля оперы Вагнера «Тристан и Изольда» с её волнующим эротизмом. И снова огромная кровать с роскошным балдахином; 15 мастеров трудились над тончайшей резьбой по дереву около 5 лет! Гостиная посвящена опере «Лоэнгрин». Рабочий кабинет —
но через искусственный сталактитовый грот, подобный линдер-хофскому, но меньший по размерам. На прилегающем к гроту балконе разбит зимний сад с расписными стенами и турецким фонтаном. Прототипом Музыкального зала послужил вартбургский зал, где проходили легендарные певческие состязания. Украшенный сцена-
ми из жизни Парсифаля, героя одноимённой последней оперы Вагнера, он является сердцем дворца. Из окна открывается чудесный вид на озёра. На
потолке — знаки Зодиака.
Если что и могло содействовать росту непопулярности столь любимого когда-то подданными Сказочного короля в умах консервативных баварцев
4
Под впечатлением встречи с Людвигом и Вагнером в Байройте на премьере те-
тралогии «Кольцо Нибелунгов», шедшей четыре дня, с 6 по 9 августа 1876 г.,
П. И. Чайковский написал балет «Лебединое озеро».
ЗАЛ ПЕВЦОВ
В Нойшванштайне, строившемся с 1868 г. до самой смерти короля в 1886 г. и достраивавшемся после его смерти, Людвиг провёл 1 72 дня, в том числе последние 1 2.
Обстоятельства, связанные со смертью Людвига, как и вся его жизнь, загадочны. Специальной комиссией, посланной отчаявшимся кабинетом министров, - как бы ни хотел Людвиг видеть себя абсолютным государем, но баварская монархия была конституционной и при определённых чрезвычайных условиях король мог быть низложен -он был признан невменяемым и насильно увезён из Нойшванштайна под наблюдение знаменитого врача-психиатра Гуддена, а фактически под домашний арест, во дворец Берг на озере Штарнбергерзее под Мюнхеном. Это произошло 12 июня 1 886 г., а на следующий день тела короля и его лечащего врача были найдены в водах озера недалеко от берега.
179
Воплощённая мечта
Сохранились свидетельства, что, приступая к строительству замков, Людвиг хотел, чтобы после его смерти они были взорваны, считая их таким же личным достоянием, как частная переписка. Таким образом, титанические усилия и колоссальные средства изначально должны были служить для создания поистине воздушных замков - замков, обречённых взлететь на воздух.
В некотором смысле абсолютно поэтическое видение жизни: «Гибель богов». Всё тот же Вагнер...
даже больше, чем приглашение им в Мюнхен Вагнера, то это строитель-
ство замков. А ведь планировалось ещё несколько, в частности Фалькен-штайн, а также китайский дворец в Тироле, который должен был стать копией пекинского Императорского дворца. На эти проекты не могло хватить никаких средств, что министр финансов и довёл до сведения монарха. Решение Людвига, к счастью для его репутации и репутации державы не принятое к исполнению, характеризует психическое состояние короля в конце жизни: выпороть негодного министра и послать верных людей в крупные города Европы с целью ограбления банков, чтобы получить таким образом деньги! Хотя при строительстве замков Людвиг, как теперь доказано, не использовал казну, а тратил только личное состояние, его обвиняли в растрачивании государственных средств. По разным причинам с 1880 г. резко ухудшилось финансовое положение страны, так, в 1884 г. государственный долг составлял 7,5 млн марок — и за всё корили короля, обуреваемого идеей возведения роскошных резиденций.
Перед нами одна из самых интересных и странных загадок, которые загадывает человеческая история. С одной стороны, история несомненного, полного разрушения личности; с другой — не вопреки, а благодаря этому самоубийственному разрушению созданные причудливые и прекрасные «дивеса» архитектуры. Именно в замках
Гостиная. Убранство комнаты посвящено образу лебединого рыцаря Лоэнгрина.
Панно художников Гаушильда и Геккеля
Воплощённая мечта
Королевская спальня задумана в новоготских формах. Картины помещения посвящены в основном истории Тристана и Изольды. Кровать и интерьер спальни покрыты резными украшениями.
Людвига впервые в истории появились электрические лифты, а в его те-| атрах, предназначенных для постановки вагнеровских опер, — электриче-I ское освещение. Отсюда, с королевских заказов, начался расцвет фирмы
Siemens; на всемирных выставках, которые посещал король в поисках новых идей, к нему обращались изобретатели. В строительство Нойшванштайна Людвиг вложил 6,2 млн марок. Сегодня посещение его туристами приносит 7,8 млн марок в год. То, что когда-то, по мнению баварцев, разорило край, сейчас приносит ему баснословную прибыль. Человек, вызвавший при жиз-| ни всенародное неудовольствие, ныне является самой любимой историче- , ской персоной в Баварии.
И в заключение слова, сказанные о Людвиге другим великим сумасбродом — поэтом Полем Верленом: «Король во всём, последний истинный король века — исцели, Господи, его душу!».
Рабочий кабинет Людвига оформлен в романском стиле и вдохновлён Вартбургом. Гобелены Иосифа Айгнера вставлены в дубовую обшивку стен и рассказывают о Тангейзере и состязании певцов в Вартбурге.
181
УКАЗАТЕЛЬ ИМЁН
Альберти Леон Баттиста 5, 50, 51, 62
Амманати Бартоломмео 45, 46, 53, 56
Анна Австрийская 104
Анна Бретонская 80, 82
Ардуэн Мансар (Ардуэн Жюль) 106, 109, 110,114,115
Аретино Пьетро 64
Арнольфо ди Камбио 44
Боттичелли Сандро (Алессандро ди
Мариано Филипепи)52,54
Браманте Донато (Паскуччо д’Антонио) 70
Браунштейн И.Ф. 119, 120, 124, 126
Бронзино Аньоло (ди Козимо ди Мариано) 45, 56
Брунеллески Филиппо 9, 46, 50, 51, 52, 53, 54'
Вазари Джорджо 44, 45, 47, 48, 49, 55
Габриэль Жак Аиж 97, 103, 114, 115
Гампо Сонгцэн 20
Гастон Орлеанский 79, 81
Генрих II 28, 84,90, 91, 102
Генрих III 81, 98
Генрих IV 54, 103
Голицын Д. М. 150
Голицын Н. А. 150
Гонзага 62, 63, 65, 66, 67
Гонзаго Пьетро 154, 157
Гоццоли Беноццо (Беноццо ди Лезе ди
Сандро)51
Данилова И. Е.47
Джаи Сингх I 38
Джонс Иниго 77
Джордано Лука 53, 54
Джулио Романо (Джулио Пиппи) 62, 65, 66, 68,101
Дольман Георг 167, 170, 172, 175
Донателло (Донато ди Никколо ди Бетто
Барди) 52, 54. 62
Екатерина II 118. 128, 129. 132, 135, 136, Д39
Елизавета Петровна 124. 128, 129
Жемчугова II. II. 146, 158
Земцов М. Г. 124, 127
Камерон Чарлз 130, 133, 134, 135, 136-137
Карл Орлеанский 79
Карл V 25, 26, 36, 65
Карл VII 82
Карл VIII 80, 82, 83, 84, 97
Карл X 89
Кастильоне Бальдассарре 64
Кваренги Джакомо 139
Клейн Р.И. 152
Колонна Анджело 59
Корреджо (Антонио Аллегри) 61
Куазевокс Антуан 110
ЛеблонЖ.Б. 119, 124
Лебрен Шарль 106, 107, 114
Лево Луи 106, 107, 109
Ленотр Андре 106, 107, 112
Леонардо да Винчи 31, 62, 63, 84, 85, 87,
97, 102, 109
Леони Помпео 29
Людвиг II Баварский 165, 170
Людовик XII 79, 81, 82, 83
Людовик XIII 81. 103, 105
Людовик XIV 81, 84, 103, 106, 105, 109, 169, 175
Людовик XV 88, 97, 109, 111, 114. 169, 175
Людовик XVI 114, 115, 169
Мансар Франсуа 81, 114, 175
Мантенья Андреа 62, 63
Мартен Пьер-Дени 112
Махаев М. И. 146
Медичи Джованн 47, 52, 54
Медичи Екатерина 80, 81, 84, 91, 93, 94, 102
Медичи Козимо I 45, 50, 53, 54, 59
Медичи Козимо Старший 45, 46, 47, 49, 50, 51, 52
Медичи Джулиано 54
Медичи Лоренцо 43, 45, 47. 49, 54. 102
Меркольяно Пачелло да 79, 82, 84 Микеланджело Буонарроти 28, 44, 46. 54, 62, 70, 102
Микелоццо Бартоломмео 47, 48, 49. 50. 51. 52
Муратов II. II. 63. 65, 68. 69
Николай II 118
д’Орбей Франк 175, 173
Павел 1 134, 135, 137, 139, 140
Палладио Андреа (ди Пьетро) 9, 71, 73, 75, 76, 127, 137
Патель Пьер 104
Пётр I Великий 117, 119, 124, 126, 130, 132
Питти Лука 53
Полициано Анджело 52
Понтормо (Якопо Карруччи) 43, 53, 66
Приматиччо Франческо 97, 99, 101, 102, 103
Пуатье Диана де 90, 91, 93, 94, 98, 102
Растрелли Б. Ф. 120
Растрелли К. Б. 121, 123, 124, 127, 130, 131
Рафаэль (Раффаэлло Санти) 52, 64, 65, 66, 70, 100, 102, 109
Россо Джованни Баттиста (Фьорентино) 99, 100, 101, 103
Савонарола Джироламо 52, 54
Сангалло Джулиано да (Джамберти) 53
Серлио Себастиано 71. 102
Тициан (Тициано Вечеллио) 62, 63, 109
Толедо Хуан Баутиста де 26, 27, 28, 29
Турчин В. С. 79, 85, 88
Фёдорова Е. В. 58
Фельтен Ю.М. 123
Филипп Орлеанский 111
Филипп II 26, 27, 28, 29. 30, 31
Фичино Марсилио 47, 49, 52, 54
Франциск I 79, 83, 84, 85, 88, 90, 97, 99, 102
Франциск II 93
Челлини Бенвенуто 84
Шереметев Н. П. 157, 158
Шереметев П.Б. 143, 144, 145, 146, 148
Шлютер Андреас 124, 132
Шубин Ф. И. 118
Щедрин Ф.Ф. 118
Эррера Хуан Баутиста де 26, 27, 29
д’Эсте 97
д’Эган 97, 101
Юсупов П.Б. 151, 152. 154, 155
Янк Христиан 177
Фотоматериалы, предоставленные агентством «Русская фотографическая группа» «Corbis»:
С. Lovell: (стр. 21). (стр. 23); G. Rowell: (стр. 25), (стр. 24); J. Horner: (стр. 22), (стр. 38—39); D. Conger: (стр. 14); R. Holmes: (стр. 40); A. Woolfitt: (стр. 31), (стр. 178), (стр. 179), (стр. 180), (стр. 177); Р. Lewis: (стр. 97); С. Lisle: (стр. 80), (стр. 81); С. Rotkin: (стр. 86); S. Vannini: (стр. 89): G. Mayer: (стр. 92); A. G. Belt: (стр. 94); W. Kaehler: (стр. 95), (стр. 170); A. Iconografico, S. A./ Corbis: (стр. 165); J. Zuckerman: (стр. 166); R. Т. Nowitz: (стр. 168), (стр. 181), (стр. 180); В. Krist: (стр. 169), (стр. 170), (стр. 172), (стр. 181); R. Ergenbright: (стр. 172), (стр. 173), (стр. 176), (стр. 177): M.Garanger: (стр. 171): (i. М.Schmid: (стр. 171), (стр. 179); J. McDonald: (стр. 173), (стр. 174); В. Annebicque: (Sugma) (стр. 175).	«»'--
182
СОДЕРЖАНИЕ
Язык архитектуры. Вместо предисловия (Ю. Малецкий)..............5
Между небом и землёй
Запретный город (А. Гусева)....................................15
Потала (С. Дудко)..............................................20
Эскориал (А. Гусева)...........................................26
Мечта о земном рае
Альгамбра (А. Гусева)..........................................33
Амбер форт (Т. Назарова).......................................38
Дворец ветров (Т. Назарова)....................................42
Водный дворец (Т. Назарова)....................................43
Предмет зависти королей (Ю. Малецкий)
Палаццо Веккьо.................................................45
Палаццо Медичи-Риккарди........................................50
Узник палаццо Синьории..............L................................ 52
Палаццо Питти..................................................55
Палаццо Дукале.................................................62
Палаццо дель Те................................................64
Маньеризм......................................................66
Воспоминания о золотом веке
Палладио и палладианство (А.	Чернова)..........................71
Поиски гармонии (А. Гусева)....................................75
Иниго Джонс (А. Чернова) ....	.............................. 77
Сказочный мир королей (А. Низовский)
Блуа...........................................................79
Амбуаз.........................................................82
Шамбор.........................................................85
Шенонсо........................................................90
Абсолютная власть красоты (А. Дроздов)
Фонтенбло.......Грб . iЯК.. ...................................97
Версаль.......................................................104
Во-ле-Виконт..................................................107
Большой Трианон..........>1	..... >..........................115
Северная Пальмира (М. Алъбедиль)
Большой Петергофский дворец...................................117
Монплезир.....................................................119
Большой Царскосельский дворец.................................126
Большая галерея...............................................131
Янтарная комната..............................................132
Павловский Большой дворец.....................................134
Мир частной жизни (В. Бокова)
Кусково.......................................................143
Судьба актрисы ..................................................... 146
Архангельское.................................................150
Библиотека Юсупова............................................154
Останкино...................................................  157
Воплощённая мечта (Ю. Малецкий)
Линдерхоф.....................................................165
Херренхимзее...........................I......................172
Нойшванштайн...........................I......................176
Зал певцов.........Л?..................Л......................179
Указатель имён................................................182
183
Совет директоров — М. Аксёнова, Г. Храмов Главный редактор — В. Володин Главный художник — Е. Дукельская Куратор серии — И. Кошелев
Дизайн серии и макет — Е. Дукельская Научное редактирование — Ю. Малецкий, А. Чернова Литературное редактирование — В. Сагалова Корректура — Н. Светлова
Подбор иллюстраций — Т. Евсеева, М. Пейда
Набор: Ю. Антонова
Н. Гольдман О. Демидова Т. Поповская Ф. Тахирова Е. Терёхина О. Шевченко
Изготовление оригинал-макета: А. Володарский
А. Кильдин Р. Самохин Б. Халяпин Л. Харченко
Художник: В. Челак
Фотографы: Л. Вейсман В. Володин А. Дроздов
А. Журавлёв В. Иванов
А. Лохов Ю. Любцов А. Мидовский Т. Назарова П. Окатов С. Чистобаев
В оформлении книги использованы изобразительные материалы, предоставленные Российским информационным агентством «Вести», Агентством Fotobank «Библиотека изображений» (Imagebank, Taxi, Bridgeman), «Русской Фотографической группой» (Corbis), музеями-усадьбами Кусково, Архангельское, Останкино, Российской государственной библиотекой (отдел картографии), Всероссийской государственной библиотекой иностранной литературы им. М. И. Рудомино.
Обложка: Бавария. Замок Нойшванштайн.
Адреса магазинов «Аванта+»: Москва, ул. 1905 года, д. 8; Ореховый бульвар, д. 15, «Галерея Водолей», 2-й этаж (ст. м. «Домодедовская»); ул. Пятницкая, д. 73, магазин «Хорошее настроение» (ст. м. «Добрынинская»).
Адрес в Интернете: www.avanta.ru
Изд. лиц. № 05330 от 09.07.2001. Подписано в печать 14.04.2003.
Формат 60 х 100/8. Бумага мелованная. Гарнитура «Баскервиль».
Печать офсетная. Усл.-печ. л. 25,53. Тираж 10 000 экз. доп. Заказ № 3210.
ЗАО Детское издательство «Аванта+». 125047, Москва, Оружейный пер., д. 15, стр. 1 (помещение ТАРП ЦАО г. Москвы).
Отпечатано с готовых диапозитивов в Государственном ордена
Октябрьской Революции, ордена Трудового Красного Знамени Московском предприятии «Первая Образцовая типография» Министерства Российской Федерации по делам печати, телерадиовещания и средств массовых коммуникаций. 115054, Москва, ул. Валовая, 28.
ISBN 5-94623-029-8