советсниа
и
ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА». МОСКВА 197Э
Цена 25 коп. • Индекс 70865
Лаврушайтис —
укротитель (Э. Гарин)
Иван Бубнов — богатырь-
самородок (С. Чекан)
Константин (В. Этуш)
СНИМАЕТСЯ
САТИРИЧЕСКАЯ
КОМЕДИЯ
«НЕИЛОН-100»
Генриетта — невеста-
болельщица
(Н. Крачковская)
Арчибалъдик —
спортсмен —
будущий зять
(Л. Каневский)
Матильдочка
(О. Аросева)
Василий Киреев —
адвокат-
неудачник (В. Басов)
Сестры —
Инга Федоровна
(В. Титова, слева)
и Серафима Федоровна
(И. Агапова)
ТПКТОЙ ВСЕСОЮЗНЫЙ
КИНОФЕСТИВАЛЬ СОСТОЯЛСЯ
В СТОЛИЦЕ ОРДЕНОНОСНОГО
КАЗАХСТАНА АЛМА-АТЕ
В 1асфческом соренмованим уча стаивали
киностудии всех союзных республик.
Публикуем решения жюри по конкурсу
иг рокых фильмов (председатель
народный артист СССР В. Санаев)
и по документальной и научно-
популярной кинематографии
(председатель народный артист СССР
А. Згуриди!,
Слева направ
Наталья Аринбаеарова,
Любовь Виролайнен,
Лев Прыгунов,
Джулия Авакян,
Мамлакат Кылычева,
Аеанали Ашимов,
Лариса Малеванная,
Галина Калдарова
ШЕСТОГО ВСЕСОЮЗНОГО
советский
энран
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИИ
иллюстрированный журнал
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО
КОМ ИТЕТА
СОВЕТА МИНИСТРОВ СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА
КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
№ II июнь 1973
ЖЮРИ ВСЕСОЮЗНОГО КИНОФЕ-
СТИВАЛЯ ПРИСУДИЛО СЛЕДУЮЩИЕ
НАГРАДЫ:
ПО РАЗДЕЛУ
ХУДОЖЕСТВЕННЫХ
ФИЛЬМОВ:
«А зори здесь тихие...» (производ-
ство Центральной киностудии детских
и юношеских фильмов имени М. Горь-
кого) — первая премия.
«Любить человека» (производство
Центральной киностудии детских и
юношеских фильмов имени М. Горь-
кого)— первая премия, за глубокую
разработку аю дальней современной
темы.
«Укрощение огня» (производство
киностудии «Мосфильм») — первая
премия за высокие идейно-художе-
ственные достоинства сценария и
выдающееся исполнение главной ро-
ли актером К. Лавровым.
«Геркус Мантас» (производство
Литовской киностудии) и «Ждем те-
бя, парень» (производство киносту-
дии «Узбекфильм») — вторая пре-
мия.
«Точка, точка, запятая...» (произ-
водство киностудии «Мосфильм») и
«Чудак из пятого «Б» (производство
Центральной киностудии детских и
юношеских фильмов имени М. Горь-
кого) — премия за лучший детский
фильм.
Кинодраматургу С. ЖгентИ и ре-
КИНОФЕСТИВАЛЯ
Борис Бабочкин на открытии
мемориальной Воски
в память о
центральной об~^с диненн^й
киностудии (1941—1943 гг.)
Студенты Алма-Атинского
педагогического института
долго не отпускали
Валентину Теличкину
и Арину Алейникову
Встреча в аэропорту.
Аллу Ларионову
встречают старые и молодые друзья
1а коммунистическом- субботнике:
!umi з Айтматов ( вверх у),
Владимир Меньшов (внизу)
жиссеру Р. Чхецдзе — премия за
лучший сценарий и режиссуру в
фильме «Саженцы» (производство
киностудии «Груэия-фильм»).
Л. Гогоберидзе — премия за луч-
шую режиссуру в фильме «Когда за-
цвел миндаль» (производство кино-
студии «Г рузия-фильм»).
О. Мартынову — премия, за луч-
шую операторскую работу в фильме
«Жизнь и удивительные приключения
Робинзона Крузо» (Одесская кино-
студия).
Е. Козельковой — первая премия за
лучшее исполнение женских ролей
в фильмах «За твою судьбу» (Одес-
ская киностудия) и «Улица без кон-
ца» (киностудия «Беларусьфильм»).
3. Дегтяревой — вторая премия за
исполнение женской роли в фильме
«За твою судьбу» (Одесская киносту-
дия).
В. Меньшову — первая премия за
лучшее исполнение мужской роли в
фильме «Человек на своем месте»
(киностудия «Мосфильм»),
Н. Крючкову и Г. Яковлеву — вто-
рые премии за исполнение мужских
ролей в фильмах «Адрес нашего до-
ма» (киностудия имени А. Довженко)
и «Петерс» (Рижская киностудия).
М. Вахидову — за исполнение муж-
ской роли в фильме «Звезда в ночи»
(киностудия «Таджикфильм»).
Р. Хозаку — за лучшую музыку к
фильму «Улица без конца» («Бела-
русьфильм»).
Специальные дипломы жюри за
исполнение ролей Б. Ержановой
(«Лесная баллада» — «Казахфильм»),
И. Бразговке («Улица без конца» —
«Беларусьфильм»), М. Месхи («Са-
женцы» — «Грузия-фильм»).
ПО РАЗДЕЛУ
ХРОНИКАЛЬНО-
ДОКУМЕНТАЛЬНЫХ и
НАУЧНО-ПОПУЛЯРНЫХ
ФИЛЬМОВ:
ПЕРВЫЕ ПРЕМИИ ПОЛНОМЕТРАЖ-
НЫМ ДОКУМЕНТАЛЬНЫМ ФИЛЬ-
МАМ:
«Пылающий континент» ("Мос-
фильм»),
«Животноводство Казахстана» («Ка-
захфильм»),
«Чужого горя не бывает» (ЦСДФ),
«Крылом к крылу» («Леннауч-
фильм»),
«Трудный хлеб. Кубань. Лето 1972
года» (Ростовская студия кинохрони-
ки)— специальная премия жюри.
«Счед души» (Рижская киностудия)
и «Почта» («Киргизфильм») — пер-
вая премия за лучший короткомет-
ражный документальный фильм.
«Я хочу быть» (Литовская киносту-
дия) — вторая премия.
«Песня вечности» (Ереванская ки-
ностудия документальных и научно-
популярных фильмов) — премия за
лучшую операторскую работу.
«Личная	ответственность»
(ЦСДФ) — почетный диплом за удач-
ную разработку актуальной темы уп-
равления народным хозяйством.
Первую премию за полнометраж-
ные научно-популярные фильмы жю-
ри постановило не присуждать.
«Звездочка» (киноальманах № 14
связанный в узел» (киносту-
«КиевнаучфигоМ») — первая
за 1972 год — киностудия «Центрна-
учфильм») — специальная премия
жюри.
«Луч,
дня
премия.
«Шелк» (Грузинская киностудия на-
учно-популярных и документальных
фильмов) — вторая премия.
«Отчизна» (киностудия «Центрн'.уч-
фильм») — специальная премия жю-
ри за поэтическое раскрытие образа
страны в год празднования 50-летия
СССР.
«Здесь моя Арктика» (киностудия
«Казахфильм») — премия за лучшую
операторскую работу.
ПО РАЗДЕЛУ
МУЛЬТИПЛИКАЦИОННЫХ
ФИЛЬМОВ:
«Ну, погоди!» («Союзмультфильм»)
и «Гвоздь» («Таллинфильм») — пер-
вая премия.
«Невеста солнца» («Армен-
фильм») — вторая премия.
ПО РАЗДЕЛУ
КИНОПЕРИОДИКИ:
«Наш край» № 18 (Ленинградская
студия документальных фильмов) и
«Советская Латвия» № 32 (Рижская
киностудия) — первая премия.
«Советский спорт» № 8 (Централь-
ная студия документальных филь-
мов) — вторая премия.
Отмечая идейные и художествен-
ные достоинства ряда конкурсных
фильмов, жюри присудило поощри-
тельные дипломы VI Всесоюзного ки-
нофестиваля следующим фильмам:
«Мы — со етские» (Украинская сту-
дия документальных фильмов),
«Туркменка» (киностудия «Туркмен-
фильм»),
«Хашар» (киностудия «Таджик-
фильм»),
«Страницы жизни» (киностудия
«Азе рбайджанф ильм»),
«Радость творчества» (киностудия
«Таллинфильм»),
«На высоте» (ЦСДФ),
сатирическому киножурналу «Наш-
тар» (киностудия «Узбекфильм»).
«Перед судом» (Куйбышевская
киностудия).
Ряд фильмов фестиваля награжден
призами и почетными дипломами го-
сударственных и общественных ор-
ганизаций. Среди них: «Трудный
хлеб. Кубань. Лето 1972 года» (приз
ВЦСПС). «Почта» (приз Союза журна-
листов СССР), «Животноводство Ка-
захстана» (премия Министерства
сельского хозяйства Казахской ССР)
и другие.
герои наших дней
ЖИВАЯ
ДУША ХРОНИКИ
Константин СЛАВИН, кинодраматург
то — мне, моему соавтору М. Берез-
ко и режиссеру Р. Ясинскому — по-
разительный документ. Папка с ри-
сунками — быстрыми набросками,
сделанными доброй, уверенной ру-
кой где-то в промежутках между
боями, в окопах, на привалах, в гос-
питалях.
...Месяцев за семь до победы в не-
большом белорусском городке Речи-
це находился один фронтовик. Выле-
чился, выздоровел и попросился на
фронт. А перед отправкой зашел к
знакомой девушке и оставил ей пап-
ку со своими рисунками. Обещал
прийти за ними после войны. Но не
пришел... Бежали годы, десятилетия,
а он все не шел и не шел. А папка с
рисунками ждала его в семье гомель-
ской учительницы Ларисы Тихоновны
Дейкун, она все надеялась, что вспо-
мнит о них художник, если он жив.
И мы решили поискать бывшего
старшего сержанта Григория Козло-
ва, хотя бы что-нибудь проведать о
его судьбе.
Так и началась работа над сценари-
ем документального фильма «О чем
шумят деревья...». Фильм получился
небольшим — в нем всего две части,
а поиск человека занял мно-
го месяцев кропотливой работы в ар-
хивах, переписки, переговоров с раз-
ными людьми и организациями, и в
результате старший сержант и худож-
ник Козлов нашелся! Из картины вид-
но, кто и как нам помог его найти и
какую роль в этом розыске сыграли
его фронтовые наброски. И сам
РОЗЫСК определил сюжетно-драма-
тургическую канву ленты.
Меня часто спрашивают: сценарий
документального фильма, возможно
ли это? Ведь речь идет о произведе-
нии, которое создается самой
жизнью, реальными фактами и людь-
ми, навеивается подлинными обстоя-
тельствами?..
Оказывается, возможно. И даже
необходимо.
Скажем, вы снимаете такое собы-
тие, как выход в свет миллионного
трактора на Минском тракторном за-
воде. И вы хотите увидеть за ним не-
что большее, чем сам трактор, пусть
и «миллионный». Почему бы не
взглянуть на тех, кто его собирал?..
Короче, попытаться выяснить, что
стоит за фактом, какой моральный и
нравственный климат царит на заво-
де. И тут без автора, без его взгля-
да, без идейной предпосылки не
обойтись: нужен сценарий!..
И более того. В идеальном случае
сценарий ДОЛЖЕН и может предви-
деть возможное вторжение новых,
нежданных мотивов и обстоятельств.
Давать и режиссеру и оператору
простор для импровизации в рамках
авторского замысла.
Вот уже второй год мы с режиссе-
ром Михаилом Юдиным работаем
над фильмом о торговых моряках,
приписанных, так сказать, к Черно-
морскому пароходству. Почему «так
сказать»? Потому что за ними, моря-
ками, стоит могущество не одного
-едомства, а такой великой морской
державы, как Советский Союз с его
неумирающими героями — и корабля-
ми и людьми,— и мы мыслим себе
картину в духе продолжения темы
В набросках, сделанных
в те славные годы,
:живлет героическое прошлое...
И вот они встретились —
учительница Л. Дейкун
и художник Г. Козлов.
иерности флагу—темы, прозвучав-
шей когда-то в нашем фильме «Ко-
рабли не умирают».
Представьте себе, что нам нужно,
просто необходимо снять знаменито-
го капитана — действительно замеча-
тельного и действительно достойного
человека. Он отдал морям и океанам
пятьдесят четыре года жизни, три-
дцать девять из них — капитанскому
мостику...
Итак, нам нужно снять капитана
«России» Героя Социалистического
Труда, кавалера трех орденов Лени-
на, Красного Знамени и ордена «Знак
Почета» Дмитрия Игнатьевича Со-
року.
А как снимать капитана?.. Что он де-
лает в плавании?.. Ну, поднимается на
мостик, командует швартовкой, ос-
матривает навигационные приборы
и, как любой руководитель предпри-
ятия, просматривает документацию,
издает приказы, выслушивает жало-
бы, проводит совещания...
Вот тут-то перед авторами и встает
задача, прямо скажу, ребус — ведь
хочется больше показать, чем расска-
зать.
Мы ходим по «сорокинским» ме-
стам — от его дома до пароходства,
разговариваем с родными, друзьями,
сослуживцами... И вдруг узнаем: у
капитана «России» намечается послед-
ний рейс — сн выходит на пенсию...
И мы вместе с ним отправляемся
в этот, что и говорить, драматический
рейс прощания с морем. И атмосфе-
ра на судне совсем другая,— моря-
ки, много лет проплававшие вместе с
Сорокой, едва скрывают свое волне-
ние, а их настроение передается пас-
сажирам: они понимают, что попали
в необычное плавание... Один капи-
тан внешне невозмутим... А нам
уже есть что «брать на мушку объек-
тива».
Документальное кино — своеобраз-
ная и, пожалуй, самая наглядная ко-
пилка народной памяти; об этом грех
забывать, и прежде всего нам, сце-
наристам, первым разведчикам фак-
тов и явлений, составляющих хрони-
ку наших дней, картину времени.
Хронику людей семидесятых годов
девятой пятилетки... Думая об этом
в связи с фильмом, который мы
делаем с М. Березко на материале
белорусского рабочего класса, я не-
вольно прихожу к выводу, что на на-
шем документальном экране еще
очень робко, как-то нерешительно,
иллюстративно, нетворчески разраба-
тывается социальная проблематика, а
прежде всего тема социального про-
гресса в промышленности.
В картине, которую я очень люб-
лю,— «Без легенд» — образ совре-
менного рабочего, странного и на
первый взгляд удивительного челове-
ка, романтичного смельчака, выдум-
щика, фантазера, а в журнальных сю-
жетах пятидесятых годов эдакого пла-
катного бодрячка, исподволь выра-
стает, обогащается человеческими
черточками из столкновения мнений
и суждений знавших его людей, рабо-
тавших вместе с ним. И еще: из конт-
растного сочетания красоты реальной
жизни и помпезных, искусственных
хроник, не способных передать с эк-
рана всю сложность и глубину харак-
тера такой личности, какой была на
самом деле фигура знаменитого,
можно сказать, прославленного экска-
ваторщика, Героя Социалистического
Труда Бориса Коваленко. Видишь, на-
сколько он выше своего «приподня-
того» хроникального изображения!
Так. что фильм не только о нем, а
еще и о- том, как сконструированная,
ложная схема умаляет жизненный
подвиг, развенчивает подлинную ге-
роику.
Эта работа в свое время натолкну-
ла меня на мысль об авторском до-
кументальном сценарии такого филь-
ма, чтобы у зрителя ни на секунду не
возникло подозрения, будто все за-
ранее организовано: хорошего, доб-
рого и честного человека заставили
играть самого себя; его специально
вывели на съемку...
Не будем лукавить: мы то и дело
сталкиваемся с подобной «стилисти-
кой», миримся с ней, считая, что, ви-
димо, и это путь...
А между тем пора — уже давно
настало время вернуть документаль-
ному кадру его изначальный смысл—
без всякой застенчивости заявить, что
мы работаем в хронике и для хрони-
ки, а не в игровом кино. Тем же, кто
намерен заниматься серьезной хро-
никой и реальными проблемами жиз-
ни, не стоит скрывать своего участия
в создании фильма. Тогда и может
пробиться творческое авторское на-
чало и возникнуть столь желанный
для всех нас «эффект присутствия».
В связи с этим я позволю себе вер-
нуться к истории фронтового худож-
ника — бывшего старшего сержанта
Григория Козлова.
Когда мы узнали, что он жив, здо-
ров и намерен встретиться с учитель-
ницей, сохранившей его рисунки,—
мы поняли, что стоим на пороге эпи-
зода большого эмоционального нака-
ла. Но как же снять его, не нарушив
интимность встречи, как обосновать
присутствие кинокамеры и микрофо-
на в школьном классе, куда решил
зайти наш герой, чтобы повидаться с
Дейкун? Нет, мы не прятали кинока-
меры и не скрывали микрофона: мы
не делали вид, что нас не существу-
ет. Мы только пошли на невинную
хитрость и не сообщили Ларисе Тихо-
новне, какая ее ждет встреча. Но Коз-
лов!.. Он-то знал, к кому идет!.. А по-
том и в картине мы все, как было,
объяснили: что Козлов знал и мы
знали, а учительница нет, мы ничего
не утаили от зрителя, не выдали себя
за «случайных» свидетелей нелегкого
душевного излияния...
Один из лучших эпизодов фильма
В. Дунаева и В. Лисаковича «Туманы
Британии» сделан на .таком же прин-
ципе, что называется, «без вранья».
Я имею в виду с*.емки з семье рабо-
чего Хаварда Брайена.
Да, документалист должен рабо-
тать на «пике» человеческих эмо-
ций — взволнованно переживая и со-
переживая своим героям, как, ска-
жем, делает это талантливый латвий-
ский документалист Герц Франк в
картине «След души». В биографиче-
ской и по внешнему ходу вроде бы
юбилейной хронике жизни председа-
теля колхоза «Лачплесис» Эдгара
Каулиньша Франк размышляет о том,
чем должен жить всякий честный,
добросовестный труженик. И, просле-
живая его в трудах и заботах, он
славит упорс-во, настойчивость, де-
ловитость. Мало того, противопостав-
ляет их помпезной парадности и по-
казушным «достижениям», в чем, к
слову сказать, ему помогает соответ-
ствующая документалистика, извле-
ченная из не очень глубоких архивов.
...Летописные кадры, фотодокумен-
ты, событийный репортаж — все это
составляет живую душу хроники.
И вот один из примеров.
Киевский режиссер и оператор
И. Гольдштейн заснял во Львове и
записал на звук судебный процесс
над четырьмя юнцами, совершивши-
ми разбойное нападение на сберкас-
су. Потом тот же Гольдштейн и сце-
нарист В. Кузнецов на основе полу-
ченного репортажа, с минимальными
досъемками, сделали картину под
броским названием «Четыре выстре-
ла в двух невооруженных женщин».
Но не о судебном разбирательстве
или меньше всего о чем, а о том, что
прежде всего озадачивает любого
мыслящего человека: как же случи-
лось, что в нашем обществе, с обык-
новенными, вполне нормальными ре-
бятами могла произойти .акая страш-
ная история?!
Именно так, прямо и недвусмыс-
ленно ставят свой нелегкий вопрос
авторы фильма. И пытаются найти от-
вет...
И вот хроникальный факт и, более
того, факт из судебной хроники, не
терпящей никакого вмешательства
извне, словно перерастает сам себя,
давая толчок острому, проблемному
разговору о путях воспитания моло-
дежи, о том, что морально и амо-
рально.
Я не помню случая, чтобы кто-то
экранизировал статью или очерк, как,
скажем, в художественном кино экра-
низируют драму и прозу. Мы же ча-
сто предлагаем режиссеру статью с
кинораритетами — наплывами, затем-
нениями, шторками. Вместо сценария,
предполагающего создание хроники
жизни. Хроники, без которой не мо-
жет существовать документальное
кино. Хроники, которая не может
жить и без авторского начала...
в кадре—пятилетка
станское поле. Почти 90 дней длится
на нем уборка хлеба. В основу г=ух
фильмов алма-атинских документали-
стов положен рассказ о мужествен-
ном сражении земледельцев за са-
мый высокий в истории республики
прошлогодний урожай.
Каждый кадр фильма «Хлеб чип.
целинный» (сценарий В. Мир ог лова,
М. Дулэпо. Режиссер М. Дулэпо)
подкупает своей неприкрашенной до-
кументальностью. Суровая биография
казахстанского хлеба сню .анась груп-
пой операторов в дождливую и пас-
мурную погоду тех дней, когда каж-
дый третий коммунист республики
вышел в поле. В эти дни рука об ру-
ку с земледельцами в сражении за
хлеб участвовали представители ра-
бочего класса, служащие и студенты.
Шел бой за урожай. И, наверно, по-
этому фильм «Хлеб наш целинный»
напоминает лучшие ленты докумен-
талистов военных лет.
Зрители становятся свидетелями
битвы, происходившей на огромных
территориях. Позднее созревание
хлебов отпустило минимум оре.лени
на их уборку. Вся страна с ^олнечием
следила за ней. Более ста пятидесяти
тысяч уборочных машин вывели на
поля механизаторы Казахстана и
братских республик. На помощь зем-
Кадр из фильма
«Красная Пресня»
в степи журавлиной».
Венок из колосьев — награда
победителю соцсоревнования
ледельцам пришли воины Советской
Армии. Груженные зерном военные
машины шли в колоннах автопоездов
к элеваторам. Из фильма мы узнаем,
что начало этой замечательной тра-
диции поддержанной В. И. Лениным,
положили бойцы легендарной Чапаев-
ской дивизии. Внуки чапаевцев, про-
должая эти традиции, принимали са-
мое активное участие в трудные дни
страды.
Постепенно битва более чем за од-
ну четверть урожая стран разраста-
лась, становясь заботой и делом все-
го Советского Союза. Надолго запо-
минаются эпизоды, рассказывающие
о приезде в Казахстан Генерального
секретаря ЦК КПСС Л. И. Брежнева,
его встречах с целинниками и выступ-
лении на совещании партийно-хозяй-
ственного актива в Кокчетаве...
Далеко от Москвы, в Боровском
районе Казахстана, расположен сов-
хоз - Краснопресненский. Дата его
рождения — 19S4 год. В этот год с
родной Красной Пресни сюда приеха-
ли обживать пустынные места моск-
вичи. Об этом рассказывает фильм
«Красная Пресня» в степи журавли-
ной» (сценарий Б. Гутлина, Г. Емель-
янова. Режиссер Г. Емельянов).
На экране — кадры современного
целинного поселка. С волнением их
комментирует один из старожилов
совхоза: «Тогда, в пятьдесят четвер-
том, все мы были почти вдвое моло-
же, и потому не казались н im труд-
ными ни дорога в тысячи километ-
ров, ни сложность быта на новых,
еще не обжитых землях. Не омрача-
ло нас даже то, что впервые вместо
«до свидания» мы говорили Москве
«прощай»...
Скоро исполнится двадцать лет бе-
резам, посаженным новоселами на
.лицах поселка. Почти 20 лет жизни
отдали герои фильма целине. И им
самим сегодня порой не верится, что
приходилось начинать с нуля.
Трудной для краснопресненцев бы-
ла прошлогодняя уборка. Но до тех
пор, пока последняя тонна хлеба не
поступила на элеватор, не покидало
целинников чувство заботы и ответ-
ственности за их дела.
Интересна работа режиссера филь-
ма Г. Емельянова. Это его первый
полнометражный, цветной, широкоэк-
ранный фильм.
Четырежды в год в Краснопреснен-
ском целинном совхозе меняет свои
краски земля. В начале фильма она
белая от снега, потом черная, зеле-
ная и, наконец, золотая. Перед нами
проходят кадры трудового года це-
линников.
В. Берман
2
В Москве, в Центральном
Доме кино, в апреле
состоялось Всесоюзное
совещание работников кино.
В работе совещания приняли
ПАРТИЙНОСТ Ь И МАСТЕРСТВО
участие кандидат
в члены Политбюро ЦК КПСС,
секретарь ЦК КПСС
П. И. Демичев,
заведующий отделом культуры
ЦК КПСС В. Ф. Шауро.
С докладом
«Задачи работников кино
по выполнению постановления
ЦК КПСС «О мерах
по дальнейшему развитию
советской кинематографии»
выступил Председатель
Госкино СССР Ф.Т. Ермаш.
КИНОИСКУССТВО
и
СОВРЕМЕННОСТЬ
остановление ЦК —
яркое свидетельство силы и мудро-
сти партийного руководства делом
культурного строительства на совре-
менном этапе,— говорит докладчик.—
В нем содержится аргументирован-
ный научный анализ состояния кино-
дела в стране, исчерпывающе вскры-
ты ошибки и недостатки, мешающие
нам полностью реализовать удиви-
тельные возможности нашего искус-
ства, развернута вдохновляющая, глу-
боко продуманная программа идео-
логических, художественных и орга-
низационных задач, стоящих сегодня
перед всем фронтом советского кино.
Характеризуя материально-техниче-
скую базу производства и проката
фильмов, докладчик привел инте-
ресные цифры.
В нашей стране 39 киностудий, во
всей системе кино работает более
300 тысяч человек, в том числе 3 050
творческих работников. Ежегодно мы
выпускаем 130 художественных кино-
фильмов, до 70 телевизионных худо-
жественных картин, более 1 200 до-
кументальных, научно-популярных,
заказных и учебных фильмов, 1 160
номеров киножурналов.
Далее докладчик называет кино-
произведения, получившие заслужен-
ное признание зрителей.
— За время, прошедшее после
XXIV съезда партии,— говорит он,—
создано немало интересных кинопро-
изведений. Завершена киноэпопея
«Освобождение», поставлены значи-
тельные фильмы «Любить человека»,
«Укрощение огня», «Поклонись огню»,
«Без страха», «Невестка», «Я — граж-
данин Советского Союза» и ряд дру-
гих.
Среди удачных работ на военно-
патриотическую тему, разработка ко-
торой является одним из принципи-
альных достижений советского кино
последних лет, ф. Ермаш называет
такие ленты, как «Горячий снег»,
«Я — Шаповалов», «Командир счаст-
ливой «Щуки» и другие. Особое ме-
сто в их ряду занимает картина «А
зори здесь тихие...», вызвавшая боль-
шой интерес у зрителей не только в
нашей стране.
Высокую оценку получили в докла-
де также новые документальные
фильмы «Пылающий континент» и
«Чужого горя не бывает», художест-
венный фильм «Это сладкое слово —
свобода!».
— Делает свое огромное дело и
пользуется большой популярностью
сатирический киножурнал «Фитиль»,
возглавляемый С. В. Михалковым.
Наши документалисты и работ-
ники научно-популярного кино также
создали ряд фильмов, заслуживаю-
щих сегодня доброго слова. К ним
относятся прежде всего «Валютный
кризис» и «Тревожная хроника»,
«Орбиты Интеркосмоса». К 50-летию
образования СССР были выпущены
интересные ленты «Единство», «От-
чизна», «Мы — советские» и другие.
Особо следует сказать о тех филь-
мах, которые активно помогали пар-
тии в мобилизации сил народа для
решения серьезных проблем в сель-
ском хозяйстве («Трудный хлеб»,
«Сибирский хлеб — Родине», «Хлеб
наш целинный»).
Однако на фоне этих бесспорных
достижений отчетливее видны недо-
статки и неиспользованные возмож-
ности. Ф. Ермаш говорит о том, что
у нас слишком много серых, безли-
ких произведений, что в них истори-
ческая или современная тема разра-
ботана поверхностно, мелко, не нахо-
дят отражения существенные соци-
альные изменения, происшедшие в
жизни советского общества, рабочего
класса, колхозного крестьянства, ин-
теллигенции. Крайне мало фильмов о
рабочем классе, а те, которые появ-
ляются, часто изображают рабочего
человека поверхностно.
— Сегодня рабочий класс под ру-
ководством партии решает сложные
задачи третьего, решающего года де-
вятой пятилетки. К его делам долж-
но быть приковано наше внимание.
Касаясь фильмов о селе и подчерк-
нув, что их мало, докладчик обраща-
ет внимание на то, что им присущи
тенденции к поверхностному повест-
вованию, невзыскательность художе-
ственных решений.
В фильмах на сельскую тему по-
теряны серьезная проблематика,
идейные масштабы. В них перестали
появляться крупные, подлинно народ-
ные характеры, хотя сельская жизнь
представляет достаточный для этого
материал.
Большое внимание уделено в до-
кладе проблемам детского кино, его
дальнейшему развитию.
— Детских фильмов стало выпу-
скаться больше, расширились их
жанровые рамки.
Это и игровые ленты «Точка,
точка, запятая...», «Руслан и Людми-
ла», «Чудак из 5 «Б», и мультиплика-
ционные, научно-популярные, доку-
ментальные. Приняты меры по укреп-
лению производственно-творческой
базы для детского кино. ...Но, к со-
жалению, следует признать, что ув-
лекательных фильмов для детей, осо-
бенно посвященных школьной жизни,
жизни пионеров и комсомольцев,
учащихся школ трудовых резервов,
создается по-прежнему мало. К тому
же нередко они делаются на низком
художественном уровне.
Коснулся докладчик также и вопро-
са об экранизации классики, отметив,
что некоторые последние работы
(«Три сестры», «Чайка», «Егор Булы-
чов и другие»), авторы которых экра-
низировали классические произведе-
ния без достаточно вдумчивого под-
хода к материалу, утратили социаль-
ный смысл и художественное богат-
ство.
Снова и снова возвращаясь к по-
становлению ЦК КПСС, Ф. Ермаш го-
ворит о таких важнейших задачах ки-
но, как отражение процессов расцве-
та и сближения социалистических на-
ций, небывалых достижений в обла-
сти экономики и культуры. При этом
он подчеркнул значение идейной глу-
бины, классового подхода к явлениям
жизни в процессе ее художественно-
го освоения.
— Мы должны,— говорит Ф. Ер-
маш,— объявить настоящую борьбу
серости на киноэкране. Большую
роль в решении такой задачи играет
целенаправленное тематическое пла-
нирование, оно позволит создавать
фильмы, в центре которых должен
стать положительный герой нашего
времени — человек, для которого
борьба за воплощение коммунисти-
ческого идеала становится личной
целью жизни, создавать такие филь-
мы, как «Председатель», «9 дней од-
ного года», «Твой современник»,
«Любить человека», «Укрощение ог-
ня».
Всесоюзное совещание
работников кино.
С докладом выступает
Председатель Госкино СССР
Ф. Т. Ермаш
Сейчас рассматривается план
1974 года. Уже можно говорить о не-
которых, заслуживающих внимания
замыслах студий, режиссеров, сцена-
ристов. Среди будущих фильмов —
«Они сражались за Родину» (по рома-
ну М. Шолохова), «Земля и небо»
(о творцах авиационной техники),
«Елизавета Уварова» (о советской
женщине и ее месте в общественной
жизни), «Звезда пленительного сча-
стья» (о декабристах).
В докладе была подробно рассмот-
рена сценарная проблема. Председа-
тель Госкино СССР рассказал о госу-
дарственных заказах ведущим масте-
рам кино на сценарии по наиболее
значительным современным темам,
говорил о Центральной сценарной
студии, о конкурсах на сценарии.
Большой раздел доклада был посвя-
щен вопросам работы режиссера, ак-
тера, подготовки специалистов во
ВГИКе, требующей значительного
улучшения.
Наконец, всесторонне и критически
были освещены вопросы организации
и экономики кинопроизводства, а
также деятельность органов кинофи-
кации и кинопроката.
Число посещений кино в нашей
стране составляет почти 5 миллиар-
дов в год. Ежедневно кинозалы за-
полняют 13 миллионов зрителей. В
самых развитых кинодержавах мира
на душу населения приходится 4—6
посещений кино в год, а у нас—19.
Однако перед кинообслуживанием
стоят новые, более сложные задачи,
выдвигаемые жизнью. Проанализиро-
вав недостатки в работе кинопроката
и киносети, докладчик остановился
на мерах их преодоления.
В заключение своего доклада
Ф. Ермаш выражает уверенность в
том, что советскому кино по плечу
решение тех высоких задач, которые
сейчас перед ним стоят.
— Кинематографисты, — говорит
он,— приложат всю свою творческую
энергию и все свои способности, что-
бы сделать наше искусство еще бо-
лее активным помощником партии в
деле коммунистического строитель-
ства.
* *
20 ораторов выступили в прениях
по докладу. Среди них были режис-
серы, сценаристы, операторы, кинове-
ды, актеры, организаторы производ-
ства, работники кинопроката и кино-
фикации.
КАК МЫ
РАБОТАЕМ
НА КОММУНИЗМ?
тот вопрос выдвинул
сразу же первый выступающий в пре-
ниях — .режиссер-кинодокументалист
РОМАН КАРМЕН. Он говорил о бое-
способности кинопублицистики, о ее
славных традициях, которые мы по-
рой забываем, о том, что дело кино-
журналиста— активно участвовать во
всех классовых битвах эпохи. При
этом, подчеркнул он, к удаче в
творчестве ведет, как правило, наце-
ленность на острый конфликт, поиск,
изучение явлений. Вот тогда наши
фильмы будут интересными и увле-
кательными.
Кармен ратует за живой репортаж,
за показ реальных трудностей нашей
борьбы — только так можно дать по-
чувствовать величие наших сверше-
ний. Он говорит о том, что во мно-
гих фильмах о битве за хлеб было
изобилие улыбок и только в одном
из них, «Трудном хлебе», показано,
каким напряженным трудом дался
стране урожай прошлого года.
«Как мы работаем на комму-
низм?»—это было темой выступлений
и многих других режиссеров, подни-
мавшихся на трибуну. ГРИГОРИЙ КО-
ЗИНЦЕВ очень остро ставил вопрос о
серости фильмов, о лентах, которые
не обогащают зрителя, а «убивают»
его время.
Такая кинопродукция порой рож-
дается от «мелкодушья» их авторов,
оттого, что на студиях появились
«удобные» люди, то есть режиссеры,
готовые взяться за постановку филь-
ма по плохому сценарию.
Борьба с серыми кинофильмами —
это прежде всего борьба с такими
«удобными», беспринципными людь-
ми.
Заботой о том, чтобы кино занима-
ло то место, какое ему подобает за-
нимать в острой идеологической
борьбе, которая идет в современном
мире, чтобы оно работало на комму-
низм и было активно направлено про-
тив антикоммунизма, проникнуто и
выступление режиссера ЮРИЯ ОЗЕ-
РОВА. Вот почему так подробно го-
ворит он о необходимости повышать
идейную глубину наших фильмов и
профессиональное мастерство кине-
матографистов.
Режиссер СЕРГЕЙ ГЕРАСИМОВ по-
свящает свое выступление специфи-
ческим особенностям социалистиче-
ского искусства, его обязанности не-
сти людям высокие, светлые идеалы
коммунизма. Эту специфику совет-
ский художник понимает как непре-
станное стремление переделывать
мир, помогать человеку становиться
лучше, умнее, нравственнее. Созда-
вать такие фильмы мешает оглядка:
как бы не зацепить чересчур жгучий
вопрос! И чего уж греха таить, мно-
го у нас есть «заредактированных»
вещей, поначалу хороших, задуман-
ных со страстью и со свежей мыс-
лью, не замусоленных стандартным
подходом к теме...
Герасимов с тревогой говорит о
некритическом отношении иных кине-
матографистов к чужеродным запад-
ным влияниям, говорит о том, что
нельзя променять дорогое наше со-
циалистическое первородство на со-
мнительные комплиментики «инако-
мыслящих».
Интересно и взволнованно выступил
и грузинский режиссер СЕМЕН ДО-
ЛИДЗЕ.
Он развивал ту мысль, что глав-
ной задачей кино является исследова-
ние нравственных основ нашего об-
щества, формирование их. В этой свя-
зи он затронул и сложную проблему
национальной специфики искусства.
«Национальное не существу® г без
классового,— говорит он,— об этом
всегда надо помнить».
— Сколько умных, все понимаю-
щих людей стояло на этой трибуне.
И все-таки мы все время говорим о
недостатках...
С такой грустной шутки начал свое
выступление режиссер СТАНИСЛАВ
РОСТОЦКИЙ. Она позволила ему по-
вести острый разговор о недостат-
ках в творческой жизни, в организа-
ционных делах на студиях.
— Усиление руководства — это не
только усиление контроля,— говорит
он,— это усиление организационно-
творческой работы.
Он ратует за усиление ответствен-
ности, но и за усиление доверия к та-
лантливым людям, к молодежи, за то,
чтобы те, кто заслужил такое дове-
рие, получили своеобразный «знак ка-
чества».
Идейно-художественное качество
картин... Режиссер ВЛАДИМИР НАУ-
МОВ подчеркивает это двуединст-
во,— перестав быть художественным,
произведение искусства теряет и
идейную силу.
Он подчеркивает необходимость
бережного отношения к талантам. А
между тем сейчас иногда получается
так, что талантливые режиссеры на-
ходятся в простое, а люди, называю-
щие себя режиссерами, но не могу-
щие ими быть, работают...
В. Наумов предостерегает от бояз-
ни критики:
— Пусть ее будет побольше, и са-
мой нелицеприятной. Не стоит боять-
ся и той, что происходит в «коридо-
рах» студии, не стоит попрекать ею.
Если она справедлива и продиктова-
на заботой о нашем общем деле, ее
всегда надо поощрять.
Киевский режиссер ФЕЛИКС СОБО-
ЛЕВ, посвятивший свое интересное
выступление проблемам научно-по-
пулярного кино, обращает внимание
на то, что мы еще отстаем от жиз-
ни, остаемся регистраторами собы-
тий, отказываясь от прямой своей ро-
ли их ускорителей.
Вокруг нас, отмечает он, бесконеч-
ное множество социально значимых
конфликтов, героев, характеров. Та-
кой материал меняет роль научно-
популярного фильма,— раньше он
мог быть просто информатором, те-
перь может и должен быть филосо-
фом.
ДЛЯ «ПРИВИЛЕ-
ГИРОВАННОГО
КЛАССА»
ети в нашей стране —
единственный «привилегированный
класс». Им отдает народ все лучшее,
что у него есть. И искусство, адресо-
ванное детскому зрителю, должно от-
вечать самым высоким требованиям.
Именно поэтому такое большое место
было уделено на совещании кинема-
тографу детскому. Особенно горячо и
заинтересованно высказались на эту
тему три оратора: писатель СЕРГЕЙ
МИХАЛКОВ, режиссеры АЛЕКСАНДР
МИТТА и РОЛАН БЫКОВ — полпреды
детского кино на этой трибуне.
АЛЕКСАНДР МИТТА решительно
требует от детского кино высокой
гражданственности, серьезных проб-
лем, увлекательности повествова-
ния — всех тех качеств, которых ему
сейчас порой не хватает.
Образцом такого кинематографа
были гайдаровские сценарии. Ведь
это факт, что «Тимур и его команда»
создал героя, который пошел в
жизнь. Появившись накануне Великой
О. ечес. венной войны, он дал начало
прекрасному патриотическому движе-
нию, воспитывая в юных гражданах
высокие идеалы, коммунистическую
мораль.
В наших же кинофильмах неред-
ко игры на экране заменяют серьез-
ные проблемы. Подсчитано, напри-
мер, что из 20 вышедших в послед-
нее время на экран детских фильмов
8 были посвящены игре детей в сле-
допыты. И беда не только в темати-
ческом однообразии, а еще и в том,
что авторы этих картин не смогли
показать эту традицию пионерской
жизни поэтично, интересно, поднимая
ее до высот художественного обоб-
щения.
СЕРГЕЙ МИХАЛКОВ говорил о том,
что мы по праву гордимся детской
книгой, спектаклями, поставленными
нашими детскими театрами, но, увы,
к большому сожалению, не можем
сказать этого о детском кино, несмот-
ря на многие хорошие картины и пре-
мии на международных фестивалях...
В его выступлении содержалось
много предложений по улучшению
руководства детской кинематографи-
ей, по оснащению студии имени Горь-
кого, выпускающей кинопродукцию
для детского зрителя, новейшей тех-
никой, по созданию сети детских ки-
нотеатров, где маленькие зрители
попадали бы в атмосферу праздника,
как это бывает в детских театрах,—
ведь дети и подростки от 11 до 16
лет — самые активные посетители ки-
но, они смотрят фильмы в среднем
2 раза в неделю.
— Детское кино и серый фильм —
понятия несовместимые,— утверждает
режиссер РОЛАН БЫКОВ,— ребенок
не переносит скуки, он от нее пла-
чет, как от голода или боли... И мы,
художники, работающие в детском
кино, обязаны делать произведения,
способные удовлетворять великой
энергии постижения, которая так при-
сугца юному существу.
Он резко осуждает взгляд на дет-
ское кино как на искусство «второго
сорта».
УЛЛШНТЬ
е было, пожалуй, ни
РУКОВОДСТВО
КМНОДЕЛОМ
одного участника прений, который бы
не затронул большого круга вопро-
сов, связанных с этой темой. Главное
внимание сосредоточили на ней пред-
седатели Госкино РСФСР, Украины,
Казахстана А. Филиппов, В. Большак,
К. Смайлов, генеральный директор
«Мосфильма» Н. Сизов, начальник
управления кинофикации Примор-
ского края Е. Зусман. Они рассказали
о планах производства и кинообслу-
живания, высказали предложения, на-
правленные на повышение идейно-
художественного качества фильмов.
улучшение организации труда и эко-
номических показателей работы.
А. ФИЛИППОВ ставит вопрос о по-
вышении активности нашей докумен-
тальной кинематографии, ее воспита-
тельной роли в жизни советского на-
рода в прямую связь с организатор-
ской работой, с привлечением к соз-
данию картин талантливых людей,
умеющих видеть и показывать на эк-
ране то, что не всегда дано видеть
каждому в повседневной жизни.
Большое внимание уделил он также
прокату фильмов и киножурналов в
киносети и на телевидении.
В. БОЛЬШАК приводит выразитель-
ные цифры: за три последних года
из 51 фильма, поставленного на Ук-
раине, только 4 посвящены ра-
бочему классу и селу. Сегодня же
большинство картин в республике
ставится на актуальные современные
темы. Он подчеркивает значение по-
ложительного героя в картине о со-
временности — от крупности лично-
сти героев зависит и значительность
звучания поставленных проблем.
К. СМАЙЛОВ подробно говорит о
связи явлений жизни и явлений ис-
кусства. Он отмечает, что большой
вклад трудящихся Казахстана, вноси-
мый в народное хозяйство страны,
требует достойного отражения в ки-
ноискусстве. К сожалению, пока кино
республики еще отстает от успехов
рабочих и колхозников. Нужно соз-
давать больше картин и более высо-
кого качества, совершенствовать ма-
стерство киноработников. Один из
путей — создание совместных поста-
новок столичных и республиканских
киностудий.
Н. СИЗОВ рассматривает задачу уг-
лубленной разработки характера ге-
роя нашего времени как наиболее
важную сегодня. Под этим углом зре-
ния он оценивает и продукцию «Мос-
фильма», удачи и неудачи коллектива.
Чрезвычайно интересный опыт ра-
боты с документальными фильмами
осветил Е. ЗУСМАН. В Приморском
крае вообще кинообслуживание по-
ставлено лучше, чем во многих дру-
гих местах, здесь горожане посе-
щают сеансы в среднем 34 раза в год,
а жители сел — 41. Под руководством
партийных организаций работники ки-
носети организуют много коллектив-
ных просмотров, ввели в практику
коллективное рецензирование и об-
суждение фильмов.
Окончание .на стр. 6
ИМ
ХОРОШО
ВМЕСТЕ!
критический^
невник
Окончание. Начало на стр. 4
И ЭТО ТОЖЕ
ОЧЕНЬ ВАЖНО
Н. САВИЦКИЙ

ольшую группу вы-
ступлений участников совещания,
очень содержательных и важных,
можно определить как голоса раз-
личных цехов нашей кинематографии.
Так, например, АЛЕКСЕЙ БАТАЛОВ
выступал как бы от имени актерско-
го цеха. Здесь, по мнению оратора,
многое требует пересмотра, в част-
ности порядок подготовки к съем-
кам. Не создав благоприятных усло-
вий для творчества исполнителя ро-
ли, человека, воплощающего образ
героя, трудно рассчитывать на успех.
ВАСИЛИЙ СОЛОВЬЕВ, руководи-
тель вновь созданной при Госкино
Центральной сценарной студии, пред-
ставлял на трибуне многочисленный
отряд кинодраматургов и поделился
с участниками совещания планами
сценарной студии, которая сможет
оказать существенную помощь в
обеспечении сценариями киностудий.
Об операторских делах, о сложных
творческих задачах представителей
этой важнейшей для кино профессии
говорил «старейшина» этого цеха про-
фессор ВГИКа АНАТОЛИЙ ГОЛОВНЯ.
Он подробно проанализировал ра-
боту своих коллег, говорил о новой
кинотехнике и при этом подчерк-
нул роль оператора как мастера, соз-
дающего изобразительную культуру.
С большой заботой он говорил об
операторской молодежи, о необходи-
мости «омоложения» нашего кино.
Наконец, кинокритика — ее спра-
ведливо назвал совестью киноискусст-
ва выступивший на совещании доктор
искусствоведения РОСТИСЛАВ ЮРЕ-
НЕВ. Он особо подчеркнул то внима-
ние, которое уделяет партия художе-
ственной критике и тем перспекти-
вам, которые открываются перед
критикой двумя последними поста-
новлениями ЦК КПСС о художествен-
ной критике и о кино.
Вместе с тем оратор, отметивший
серьезное оживление кинокритики и
киноведения, ставит вопрос о расши-
рении издательских возможностей, о
публикации серьезных трудов по
истории и теории кино.
Анализируя удачи и неудачи наше-
го кино, Р. Юренев упрекает и кри-
тиков за то, что они в иных случаях
встают на путь умолчания, не высту-
пают в защиту талантливых художни-
ков, в творчестве которых возможны
и отдельные неудачи, не помогают
этим художникам и зрительской об-
щественности правильно увидеть и
проанализировать просчеты.
Наверное, впервые киноработники
затронули столь обширный и сложный
круг жгучих вопросов, связанных с
их искусством, с его долгом перед
замечательным нашим временем. Но
именно в этом широком, масштабном
разговоре и состояло достоинство со-
вещания. Каждое из высказанных
суждений, каждое предложение опи-
ралось на конкретный опыт, было
продиктовано стремлением изжить
ошибки и недостатки, совершенство-
вать творческую и производственную
сторону кинодела, то есть создать на-
иболее благоприятные условия для
расцвета талантов, для улучшения
кинообслуживания советских людей.
А нота высокой требовательности,
самокритичности заставляет с надеж-
дою вглядываться в завтрашний день
кино, трезво осознающего задачи
служения партии и народу.
6
дному из вариантов литератур-
ного сценария Э. Кеосаяна и
А. Червинского «Мужчины» бы-
ло предпослано ироническое
предисловие — разговор с во-
ображаемым редактором. Вот
его примерный пересказ. «По-
чему сценарий такой тоненький?» «Там мало диа-
логов». «А почему там мало диалогов?» «Героям
нечего особенно болтать, они и так отлично по-
нимают друг друга». «Значит, у них нет проб-
блем?» «Почему же? Есть, у каждого своя, и у
всех вместе — одна общая». «И эта проблема —
смешного свойства?» «М-м-м, как сказать... Там
замешана любовь, штука, как известно, нешуточ-
ная». «Ну, а герои-то хоть Смешные?» «И да, и
нет. Но, в общем, они люди серьезные, мужчи-
ны!» «Как же тогда может получиться комедия?»
«А давайте попробуем! Может, и ПЬлучится...»
Хотя каждое слово этого забавного «диалога»
соответствует истине, комедия на экране состоя-
лась. Несмотря на перечисленные обстоятельст-
ва. Или благодаря таковым? А давайте посмотрим!
...На фоне старинного армянского храма не-
сколько человек, крепко взявшись за руки, испол-
няют какой-то танец. Если верить закадровому
комментарию, это старинный танец кёчари. Танцу-
ют его только мужчины. Это танец, каждый уча-
стник которого постоянно чувствует плечо сосе-
да,— сквозной символ фильма, сущность мира
наших героев, броско и лаконично выраженная.
Фабулу картины можно Передать еще короче.
Трое друзей хотят помочь четвертому познако-
миться с прекрасной девушкой Карине, предме-
том «первого ошеломляющего чувства» юноши
Арама. У них ничего не выходит. Да, наверное, и
не может выйти.
Драматургия «Мужчин» опирается на несоот-
ветствия. Цель и средства, усилия и результат,
желаемое-и действительное неизменно не совпа-
дают в кадре и рождают смех в зале. Друзья
Арама руководствуются прекрасной идеей: сое-
динить и сделать счастливыми его и Карине. Они
искренне и бескорыстно хотят взрастить нежный
цветок любви и ради этого готовы на любые без-
рассудные поступки: «украсть» ее (Арам «выру-
чит» Карине и завоюет ее сердце), внушить ее от-
цу мысль об исключительных качествах Арама
(Арам будет представлен Карине и...).
После провала очередного трюка — почти все
они разыгрываются в двух вариантах, воображае-
мом и реальном,— следует пластический реф-
рен. Герой и героиня, взявшись за руки, идут по
склону, покрытому цветущими маками. Навстречу
своему счастью. Увы, ничего подобного на самом
деле не происходит; иронический ракурс, цветы.
декоративно яркие, почти неживые, регулярная
повторяемость сцены — все подчеркивает услов-
ность эпизода. И снова смешно.
Строго говоря, условно все, происходящее в
картине: взрослые люди тратят время на пустяки,
современный парень «чертовски, извините, нере-
шителен», большинство эпизодов логически не
связано. Но условность не раздражает, а неве-
роятное не вызывает ухмылок. Почему?
Прежде всего потому, что за легкомыслием си-
туаций и курьезными персонажами просматрива-
ются серьезность мысли и привлекательные че-
ловеческие характеры.
Герои фильма охарактеризованы кратко, но ем-
ко.
Вазген (артист А. Шеренц) — «мозговой центр»
четверки. Когда он произносит свое неизменное
«подумать надо», все сразу успокаиваются. Ваз-
ген уж что-нибудь да придумает! Он ведь посто-
янно думает за других и о других... Сако (А. Ай-
вазян). Мужчина с небезупречным прошлым, рас-
статься с которым ему помогла «железная воля»,
известна» всем в городе. Сурен (М. Мкртчян). У
этого «ветер в голове», и он безнадежный холо-
стяк. Вечно все путает и забывает, чем достав-
ляет немало огорчений окружающим. Арам (А. Ге-
воркян). Студент-заочник сельскохозяйственного
института. В данный момент ни о чем, кроме люб-
ви, думать не может. За него думают и решают
товарищи, с которыми он вместе трудится в так-
сомоторном парке.
И все четверо — очаровательные люди, про-
стые, открытые, теплые. Невыдуманные люди —
вот что главное!
Они идут по жизни плечом к плечу, протяги-
вают друг другу руку помощи, действуют соглас-
но, как в танце. Вазген, Сако, Сурен и Арам —
рабочие парни, родная Армения — их большой
общий дом. Это уже всерьез.
Мировой экран знает немало грустных комедий,
где одинокий человек испытывает на себе враж-
дебность мира. Герои «Мужчин» — в согласии с
миром. И Арам не одиночка, он один из них, он
им близок и дорог. Даже его соперник, Левон,
при случае—и это чувствуется—тоже мог бы
стать другом Арама. Мотив общности людей от-
четлив в этой картине.
Вспомним еще групповую фотографию, когда в
начале фильма все действующие лица и еще мно-
жество «недействующих» стоят тесной группой
перед объективами «интуристов». Им всем хоро-
шо вместе—
Я бы назвал фильм «Мужчины» оптимистической
комедией. Источник этого оптимизма — мужская
дружба, человеческая солидарность, вера в сча-
стье людей. И если авторы фильма хотели, чтобы
мы не только от души посмеялись, но и потеп-
лели душой, покидая зал, у них это получилось.
• МУЖЧИНЫ
КИНОСТУДИЯ «АРМЕНФИЛЬМ»
Сценарий Э. Кеосаяна, А. Червинского
Постановка Э. Кеосаяна
Гл. оператор Н. Васильков
Гл. художник Р. Бабаян
Композитор Р. Амирханян.
Вазген (А. Шеренц),
Арам (А. Геворкян), Сурен (М. Мкртчян)
X
лещет дождь. Под его пролив-
ными струями на пустынном
берегу одинокий человек та-
щит крест — высокий столб с
поперечиной, на которой вы-
резана дата его вступления на
этот берег — 30 сентября 1659
года. Отныне каждый день его
жизни будет отмечен зарубкой
на этом кресте-календаре, а из всех дней вместе
сложится долгий и тернистый путь разочарова-
ний и надежд, побед и поражений.
Робинзон Крузо, моряк из Йорка, прожил на
необитаемом острове двадцать восемь лет, два
месяца и девятнадцать дней. Все эти дни он тру-
дился, охотился на зверей ц птиц, приручал ди-
ких коз, сеял хлеб и обжигал глиняные горшки,
шил одежду из шкур, вел записи в дневнике и
старался не забыть родной язык, беседуя с со-
бакой и кошкой, с попугаем и сам с собой. При-
думал Робинзона писатель Даниэль Дефо в 1719
году, и роман его стал гимном человеческому
труду, упорству, энергии. Историю Робинзона зна-
ют все. Что еще можно о ней рассказать?
Пожалуй, что ничего. Пожалуй, что авторы
фильма «Жизнь и удивительные приключения
Робинзона Крузо» — сценарист Феликс Миро-
нер, режиссер Станислав Говорухин и исполни-
тель главной роли Леонид Куравлев — и не ста-
вили своей задачей рассказать что-либо новое о
Робинзоне. Больше того, их фильм, наверное, ра-
зочарует любителей киноприключений, они не об-
наружат в нем многих памятных с детства эпи-
зодов и подробностей скитальческой судьбы ге-
роя. Впрочем, недостаток ли это? Фильм этот по
складу вообще ближе не к рассказу, а к размы-
шлению. А размышляя о вещах всем известных,
авторы порой открывают немало нового.
О чем же идет речь в их фильме?
...Человек один на необитаемом острове. Что
грозит ему? Умереть от голода? Стать добычей
хищных зверей? Оказывается, есть и более страш-
ная опасность: самому опуститься до животного,
потерять человеческий облик. Именно это с са-
мого начала выделено в фильме как главная его
тема. Первые слова, которые произносит с экра-
на Робинзон: «Неужели я сойду с ума, превра-
щусь в безумное дикое животное!»... Увы, угроза
критический
цневник
РАЗМЫШЛЕНИЯ
О РОБИНЗОНЕ
А. ЛИПКОВ
более чем реальная. Напомним, что реальный
прототип Робинзона — шотландский матрос
Александр Селкирк, проживший на острове Хуан
Фернандес в Тихом океане четыре — не двад-
цать восемь, а четыре — года, совершенно оди-
чал и почти позабыл человеческую речь...
Но ведь и вправду, как не впасть в отчаяние,
не потерять надежду в этой кризисной и безна-
дежной ситуации!.. Робинзон задумчиво смотрит
на жучка, ползущего по его руке. Струйка песка,
падающая с ладони Робинзона, засыпает насе-
комое, воздвигает над ним погребальный хол-
мик. Все. Конец... Но проходит мгновение, и кру-
пицы песка начинают осыпаться, черные жесткие
усики пробиваются наружу, а за ними выползает
и сам их владелец. Он жив. Он не сдается. И
снова струйка песка хоронит его, и снова он
выползает на свет. Это жучок. А как же чело-
век?..
Пожалуй, именно с этой ключевой для фильма
сцены начинает выявляться отличие его героя от
героя романа Даниэля Дефо. Вспомним, ведь в
Робинзоне Дефо воплотились черты не только
великого труженика, но и заурядного буржуа,
дельца и прагматика. Не случайно Карл Маркс
в «Капитале» с издевкой писал о прихваченном
с корабля гроссбухе, где Робинзон «начинает ве-
сти учет самому себе». Этот человек знает не
радость труда, а лишь его необходимость, не кра-
соту природы, а ее полезность, он осознает себя
не частицей природы, а ее собственником. «Как
великолепен мир!» — восклицает Робинзон из
фильма. Робинзону из книги эти слова не могли
бы принадлежать.
Несколько необычно видеть в роли Робинзона
Леонида Куравлева. Привычнее встречаться с
ним в ролях современников, людей со странно-
стями, с «чудинкой», людей душевно ранимых,
со своим особым внутренним миром. Но именно
сама необычность индивидуальности Куравлева и
делает его героя человечески незаурядным. Нам
интересно не только то, как и что он делает, но
и то, что он при этом чувствует, о чем размыш-
ляет. Нас занимает не столько сам факт, что Ро-
бинзон оградил свою хижину частоколом, сколь-
ко—деталь вроде бы вполне второстепенная, прак-
тического значения никак не имеющая—то, что
частокол зазеленел, из мертвых столбов-обруб-
ков пробилась живая жизнь, ростки надежды. Нас
волнует не количество хлебных запасов, заготов-
ленных героем, а само счастье открытия перво-
го колоса, который пророс из зерна, случайно
вытрусившегося из старого мешка. Поразительная
жизненная сила, заключенная в одном — всего
одном — зернышке. Оно способно разрастись в
целое поле. Но разве не такова же и сила, за-
ложенная в одном — всего одном — человеке!
Впрочем, один ли сейчас Робинзон? Потеряна
ли нить, соединяющая его с людьми?... На зате-
рянном в океане островке сейчас вместе с ним
опыт всего человечества, его истории, его вели-
ких завоеваний — земледелия и животноводст-
ва, огня и пороха, умения трудиться и умения
мыслить. И еще, что не менее важно, опыт вос-
питанной веками человеческой этики, чувство соб-
ственного достоинства, не оставляющее человека
и в те мгновения, когда и впрямь можно взвыть
от отчаяния, извериться, принять за истину свою
малость, свое ничтожество перед равнодушным
величием океана, неба, земли, камня.
Трудно счесть, сколько дней и месяцев рубил
Робинзон самый большой на острове кедр, дол-
бил из него лодку, выжигал ее, чтобы, наконец,
осознать, что лодка слишком велика, что всем
его хитроумным механизмам не под силу сдви-
нуть ее с места и, значит, дно ее никогда не кос-
нется большой воды. И когда, разбив в бессиль-
ной и бесплодной ярости злополучные рычаги и
полиспасты (Робинзон из книги никогда бы та-
кого не сделал!), он упал подле своего неподъ-
емного детища, его взгляд натолкнулся на еле
заметный зеленеющий росток, пробившийся из
опаленной огнем, мертвой земли. Опять жизнь.
Опять надежда...
И вот надежда как будто начинает сбываться.
На земле отпечаток человеческой стопы. Но лицо
Робинзона выражает не радость, а страх. Тема
фильма поворачивается новой гранью: человек
не только доброе, несущее жизнь начало, он мо-
жет оказаться и самой уничтожительной силой,
самой подлой и хищной тварью. Когда Робинзон
спасает от каннибалов Пятницу (его с добрым
юмором и выдумкой играет Ираклий Хизанишви-
ли), то дикаря без труда удается научить про-
стым истинам, что хорошо пасти коз и делать
хлеб из зерна и нехорошо «кушать человеков».
Потом белые колонизаторы привезут на остров
связанных пленников. «Сейчас они их съедят!» —
испуганно восклицает Пятница. И Робинзон груст-
но кивает головой: «Может статься». Этим лю-
дям те же простые истины уже вряд ли когда-
либо удастся внушить...
Последние части фильма стилистически не-
сколько выбиваются из всего строя рассказа. Ка-
залось бы, борьба за корабль, напряженный пое-
динок Робинзона и его союзников с мятежника-
ми — все это должно было бы увлекать гораздо
более, чем монотонные будни одинокого чело-
века. Но оказалось, что именно эти действенные
и событийные эпизоды картины суетливее, мель-
че и, в общем, скучнее тех, где вроде бы не про-
исходило ничего. Что ж, в данном случае это —
логическое следствие авторской концепции.
Крест, который нес Робинзон все эти годы, был
не только его мукой, но и великим счастьем. И
потому последние мгновения фильма — мгнове-
ния прощания с ненавистным и благословенным
островом — окрашены тревогой и грустью. Здесь
Робинзон был человеком. Сумеет ли он остаться
им, вернувшись к людям?..
• ЖИЗНЬ И УДИВИТЕЛЬНЫЕ ПРИКЛЮЧЕНИЯ
РОБИНЗОНА КРУЗО
По роману Д. Дефо.
ОДЕССКАЯ КИНОСТУДИЯ
Сценарий Ф. Миронера
Постановка С. Говорухина
Гл. оператор О. Мартынов
Гл. художник С. Юнин
Композиторы Е. Геваргян, А. Геваргян
Робинзон Крузо (Л, Куравлев)
A
бель Саласар, режиссер мекси-
канской картины «Белые розы
для моей черной сестры», об-
ращается в этой своей работе к
двум в высшей степени злобо-
дневным, хотя и разнородным
проблемам — живучести расо-
вых предрассудков и проблеме
трансплантации сердца.
критический,
дневник
Стоит ли доказывать, что вопросы эти из числа
БЕЛЫЕ РОЗЫ
ПОД СЛАДКИМ
СОУСОМ
тех, которые не могут оставить современного че-
ловека равнодушным. Однако неожиданная цель
объединить их в одном, и притом камерном, сю-
жете оказывается делом не столь уж простым.
Ибо требуется здесь не только правдивость, но и
чувство меры и деликатность.
Две подруги — белая Лаура Гарсес и черноко-
жая Ангустиас — жили в большой дружбе и в доб-
ром согласии. Ангустиас много лет назад покинула
США и переехала в Мехико, чтобы воспитать
свою единственную дочь свободной и счастли-
вой. И Лаура очень помогла ей в достижении
этой цели.
Дочери их, белая Алисия и мулатка Роберта, вы-
росли вместе и тоже в полнейшем согласии.
Дружбе женщин цвет кожи не мешал, и расовая
проблема для этой четверки была, казалось бы.
• БЕЛЫЕ РОЗЫ ДЛЯ МОЕЙ ЧЕРНОЙ СЕСТРЫ
(Мексика)
решена раз и навсегда.
Но пришла пора, и девушки влюбились: Алисия
полюбила мулата, а Роберта — белого. И многое
нарушилось в налаженных отношениях двух семей.
Появление молодого кардиолога Рикардо, леча-
щего врача и возлюбленного Алисии, Лаура, всег-
да говорившая о равенстве людей независимо от
цвета кожи, к изумлению остальных действующих
лиц фильма, встретила весьма враждебно. «Я не
потерплю негра в своей семье»,— неожиданно
заявила она, и доктор Рикардо, пришедший полу-
чить ее благословение, ушел ни с чем.
Отказ Лауры - ыдать дочь за мулата, пусть мно-
гообещающего и талантливого врача, при этом
многократно мотивирован. Лауру пугает будущее.
И сон ее, когда она видит возможную печальную
участь родившейся в этом браке девочки, дол-
жен объяснить и, может быть, оправдать поступок
Лауры, идущий вразрез с ее взглядами.
Однако близкие ее не понимают. Верная и ста-
рая подруга Ангустиас отказывает ей от дома.
Алисия тяжело заболевает: ее больное сердце не
выдержало таких испытаний.
И вот тут вступает вторая тема картины, трак-
тующая моральные аспекты в общем специаль-
ной проблемы пересадки сердца.
Состояние Алисии признано врачами безнадеж-
ным. И когда надежд не осталось никаких, лю-
бовь подсказала доктору Рикардо последний вы-
ход — операцию с пересадкой сердца. У Лауры,
к этому времени примирившейся с Рикардо и
раскаявшейся г эасистской своей вспышке, это со-
общение вызывает кг скад вопросов: «Будет ли она
так же нас любить, ведь сердце-то у нее будет
чужое!»
Морально-психологические изыскания Лауры
оказались несколько преждевременными; Алисию
доставили в клинику, но осталось самое главное —
ожидание донора. И, к несчастью, донором этим
стала Роберта, подругт детства Алисии, попавшая
учителям, и вот
фильме «Юлька» перед зри-
телем возник старый, полу-
разрушенный замок. Речь
между тем шла о нашей сов-
ременнице, бросившей шко-
лу и пошедшей в ПТУ. Ни-
какой трагедии тут не бы-
ло: училась Юлька плохо,
бегала на танцы, дерзила
повстречался ей красивый
паренек, пропевший хвалу ранней специализа-
ции (со ссылкой на пятилетнего Моцарта и че-
тырехлетнего Капабланку). Отправилась Юля в
производственно-техническое училище, взяла
малярную кисть, надела комбинезон. Девочки-
однокласснпш.1 сбежались завидовать и уми-
ляться, трогая комбинезон пальчиками. Всем
знакомым нравилось, что Юлька станет маля-
ром, домашние так были просто в восторге, кро-
ме матери, не прегцолевшей еще некоторых ме-
щанских настроений.
Вы спросите: а при чем тут замок? В том-то
и штука, что простая идея фильма (режиссер
К. Жук) расцвечена красивостями, этакими
махровыми цветами вдохновения, чтобы было
на чем задержаться глазу. Сгодятся для этой
цели и живописные развалины, и роскошные ин-
терьеры, в которых обитает наша героиня, и, са-
мо собой, прелестные наряды, в которых девоч-
ка щеголяет, когда комбинезона нет под рукой.
Все это явно из другой оперы и протащено в дан-
ный сюжет заведомой и сознательной контра-
бандой.
Контрабандисткой оказывается и мамочка-ме-
щанка, по профессии театральный художник.
Хилая интеллигентка, она не понимает возвы-
шенной красоты малярного труда, зато наряжает
дочь так, что Диор позеленеет, и развешивает на
стенах дома-гиездышка действительно прекрас-
ные пейзажи и натюрморты. Кроме того, по силе
возможности она оживляет повествование, одних
подначивая, с другими хитря, с третьими прямо
пускаясь иа подвохи. Если б не она, не эти ее
попытки всеми правдами и неправдами вырвать
дочь из цепких уз ПТУ, о чем бы тогда де-
лали вы фильм, уважаемые товарищи кинема-
тографисты? И прилично ли такое художествен-
критический
дневник
г ДВА
РАЗОЧАРОВАНИЯ
ПО РАЗНЫМ
ПОВОДАМ
ное иждииекчее-гво за счет героини, которую
вы клеймите как носительницу пережитков?
Не знаю, как сейчас, а в годы моего зеленого
детства было в ходу несколько систем специ-
ально детского языка. Самой простой была си-
стема «ща». Ты говорил приятелю: «Вов-ЩА-ка-
ЩА, пой-ЩА-дем-ЩА в ки-ЩА-но-ЩА?..» И
взрослые, если были рядом, ничего не могли по-
нять из этой тарабарщины. Особых секретов у
нас не водилось, но было приятно сознавать, что
посторонний слышит «ща-ща-ща» и ничего кро-
ме.
Сегодня: чиий кинематограф вполне в состоя-
нии воспользоваться этой речевой структурой.
На один структурный элемент «идеи» тратится
один элемент «для увеселения . Это «надо», а
это «хочется», это «для зрителя», а это «для се-
бя». Так и шагает фильм, переваливаясь с боку
на бок. Сказать просто: «Лошади кушают овес»?
Фи, какая банальность! Другое дело: «Лоша-
ди — замок! — кушают — танцы! — овес — лю-
бовь! — и сено — слезы!..»
Есть и другие способы хоть как-то оживить
банальный сюжет.
Язык «ща» ведь применяется, что самое обид-
ное, и в картинах очень серьезных, очень ин-
тересных по замыслу. И применяется он по-
разному. Разве ие-заманчиво, к примеру, осна-
стить его арсеналом сегодняшних выразитель-
ных средств? Почему бы героям не обращаться
прямо в зал?
Почему бы черным шторкам не менять при-
вычные экранные пропорции? Почему бы на тес-
ном пространстве комфортабельного «боинга» не
собрать современный Ноев ковчег, с положен-
ными парами чистых и нечистых, только не иро-
нически, как в «Мистерии-буфф», а всерьез?
Пусть ежесекундно вспыхивают афоризмы, пусть
герои влюбляются и ссорятся, убивают и молят
о пощаде, дерутся и исповедуются, сходят с ума
и завязывают гнусные заговоры. И пусть па-
ра -дельно всему этому будет демонстрироваться
«фильм в фильме», э<||фектнып монтаж сногсши-
бательных кадров под названием «Развлечения
ночью и днем»... Чем не вавилонское столпотво-
рение? Быть может, за всей этой изысканной
мишурой исчезнут элементарные прописи ав-
торского замысла?
Фильм называется «Хроника нэчи». Имеется в
виду метафорическая ночь, якобы окутаншая
мир, а также конкретная ночь некоего полета
между двумя иностранными аэропортами. Пер-
вый эпизод: советский врач Чухнин узнает, что
ему придется делать операцию самому Гиту, ли-
деру африканского освободительного движения.
Финальный эпизод: после многочисленных пе-
рипетий Чухнин готов наконец отправиться на
операцию. С этой точки зрения сюжет фильма
не более чем бег на месте. Но какой безудерж-
ный, исступленный, безостановочный бег! Ибо
одни любят Гиту, другие ненавидят и хотят «уб-
рать» сойотского доктора, третьи заинтересова-
ны в Гиту, четвертые начинают понимать его
значение! Летчик убит, власть в самолете пере-
ходит от одних террористов к цругим, выстрелы,
слезы, истерики и обмороки следуют друг за
другом, но у каждого выстрела, у каждой слезы
есть, так сказать, философская подоплека. Фи-
лософствуют здесь безостановочно, гораздо с
большим удовольствием, чем едят или пьют, по
самым разным, в основном глобального масшта-
ба проблемам. Страх, охвативший все человече-
ство... Мир, который то ли меняется, то ли нет,
то ли прекрасен, то ли залит нечистотами... Мо-
раль, которая то ли умерла, то ли еще жи-
вет... Извечная жажда подчиняться и властво-
вать... Врожденная агрессивность человеческого
существа... «Все дело в добавочной хромосо-
под машину. Ее доставляют в тяжелом состоянии
как раз в ту клинику, где лежит Алисия. Смерть
Роберты неизбежна, и Лауре предстоит тяжкая
миссия попросить разрешения на операцию у сво-
ей подруги Ангустиас. Женщины рыдают; Ангусти-
ас оплакивает Роберту, а Лаура просит, требует,
чтобы она дала согласие на трансплантацию. Эта
сцена длится мучительно долго, но даже если бы
она была очень короткой, вынести ту сверхдоэу
повышенной эмоциональности, которая в ней со-
держится, почти невозможно.
В финале фильма Ангустиас и Лаура, убедив-
шись в том, что Алисия спасена, идут на кладби-
ще, чтобы принести на могилу Роберты огромный
букет белых роз — символ вечной любви к ней.
И Лаура торжественно произносит: «Пока бьется
сердце Алисии, жива и Роберта». Так связаны вое-
дино две проблемы — расовых предрассудков и—
трансплантации сердца. Так получают на удивле-
ние конкретное подтверждение слова из песенки,
которую Роберта спела в начале фильма на теле-
визионном конкурсе о сердце, которое бьется
для других.
Абель Саласар решил разом убить двух зайцев.
Задача эта всегда не из легких, но режиссер от-
важно усложнил ее, выбрав зайцев столь неоди-
наковых и находящихся, так сказать, в разных про-
странственных измерениях, ибо, как известно,
азарт есть азарт. А охотничий азарт, надо пола-
гать, закономерно перешел в азарт гастрономи-
ческий, и из двух кое-как подстреленных зайцев
режиссер приготовил одно блюдо — белые розы
под сладким соусом мелодрамы. Мелодрамы
крепко сбитой, сделанной уверенной рукой, но
осложненной столь явной несовместимостью двух
разных проблем.
Л. Дуларидзе
Вот они идут рядом-,
две подруги — белая и черная:
ничто пока не предвещает драмы
ме!» — уверяет один персонаж, гангстер-психо-
пат. Другой, деаертвр из Вьетнама, возражает:
«Все дело в том, куда повернуты твои несчаст-
ные мозги!» Оба, конечно, упрощают, но только
задумаешься над этим вопросом, как зпучит дру-
гая ееитенцвя. «Все мы младенцы, заляпанные
кровью!» — заявляет некто сугубо отрицатель-
ный. А Чухнин, самый что ин на есть положи-
тельный, тоже бормочет в зеленой тоске: «Кому
нужны мои опыты — хирургия продления жиз-
ни, когда вокруг убивают?» Серьезный вопрос,
д<м-т'<и ими взрослого человека.
Понятно, судить художника надо по законам,
им самим перед собой поставленным. Но и сами
законы тоже не свободны от суда. У создателя
этого фильма А. Спептнева был, безусловно, ин-
тересный замысел. Но замысел — это всего толь-
ко замысел, он может и р и влечь к себе вн и мл н ««,
пока фильма еще нет, показаться перспективным,
заманчивым и т. д. Но оправдать шишпости фа-
булы в картине уже законченной он, как извест-
но, не может. «Географические названия вы-
мышлены»,— объявлено в титрах «Хроники но-
чи». Если бы только это! Увы, здесь вымыш-
лено, натужно сочинено все, от начала до конца,
а венцом оказывается образ объятого безумием
мира, картина «сумасшедшего дома там, внизу»,
по правилам которого якобы сооружен «наш вер-
теп».
Дело в том, что язык «ща» имеет свою логи-
ку. И увлекшись, например, фразой «Волга —
убийство! — впадает — насилие! — в Каспий-
ское — истерика! — море — страх!..», рискуешь
попасть в неловкое положение: слушатель не
расслышит банальность, которую ты хотел до-
нести, а споткнется на «оживляющих», «расцве-
чивающих» слов, х, на этих самых махровых
цветах вдохновении.
В. Демин
Рис В. Бахчаняна
ПОЗДРАВЛЯЕМ!
С 80-летием
ИВАНА СЕМЕНОВИЧА КОБОЗЕВА,
старейшего оператора-документали-
ста, принимавшего участие в созда-
нии многих документальных лент.
С 70-летием
КОНСТАНТИНА АЛЕКСАНДРОВИЧА
КОГТЕВА, кинорежиссера, заслужен-
ного деятеля искусств РСФСР, лау-
реата Государственной премии СССР,
внесшего большой вклад в развитие
советской научно-популярной кино-
периодики. К. А. Когтев — один из
зачинателей киножурнала «Наука и
техника». На его счету уже 200 выпу-
сков, свыше трети всех выпущенных
номеров этого журнала.
т-	*
С 60-летием
ТИХОНА НИКОЛАЕВИЧА ХРЕННИ-
КОВА, народного артиста СССР,
первого секретаря правления Союза
композиторов СССР, профессора
Московской консерватории, компо-
зитора, написавшего музыку к филь-
мам «Свинарка и пастух», «В шесть
часов вечера после войны», «Поезд
идет на восток», «Донецкие шахте-
ры >, «Верные друзья», «Мать» (озву-
ченный вариант, 1968 г.), «Гусарская
баллада», «Руслан и Людмила» и дру-
гим.
КИРИЛЛА ИВАНОВИЧА ДОМБРОВ-
СКОГО, лауреата Ломоносовской пре-
мии, режиссера, кинодраматурга, ав-
тора ряда изобретений в области ки-
нотехники, в том числе панорамно-
го кино, полиэкрана. Известен зри-
телям по научно-популярным филь-
мам «Солнечное затмение», «Глазами
кино», «Автоматы в космосе», «Голоса
Вселенной», «Земля — Луна», «Утро
космической эры», «Человек и атом»,
«Атом для мира», «Космическая стре-
ла» и многим другим.
С 50-летием
ДАНИИЛА ЯКОВЛЕВИЧА ХРАБРО-
ВИЦКОГО, лауреата Государственной
премии РСФСР имени братьев Ва-
сильевых, кинодраматурга и режиссе-
ра, по чьим сценариям поставлены
фильмы «Четверо», «Исправленному
верить», «Все начинается с дороги»,
«Чистое небо», «Девять дней одного
года» (совместно с М. Роммом), по-
становщика фильмов «Перекличка»,
Почтовый роман», «Укрощение огня».
БОРИСА ИВАНОВИЧА СЕРЕДИНА,
заслуженного деятеля искусств Тад-
жикской ССР, оператора, снявшего
фильмы «Юность наших отцов» (сов-
местно с Н. Ардашниковым, Б. Оразо-
вым], «Дети Памира», «Любит—не лю-
бит», «Ниссо», «Лето 1943», «Как стать
мужчиной», «Ох, уж эта Настя!».
АНАТОЛИЯ АЛЕКСЕЕВИЧА СЛЕСА-
РЕНКО, кинорежиссера и кинодрама-
турга, поставившего художественные
фильмы «Гори, моя звезда», «Когда
начинается юность», «Любой ценой»,
6-серийный художественный телевизи-
онный фильм «Ночь перед рассве-
том»; документальные: «Горячее ды-
хание», «Днепровская баллада»,
«Мы — советские» и другие.
УКАЗАМИ ПРЕЗИДИУМА ВЕРХОВ-
НОГО СОВЕТА РСФСР за большие за-
слуги в области советского киноискус-
ства присвоено почетное звание на-
родной артистки РСФСР ВОЛОДИ-
НОЙ Маргарите Владимировне — ар-
тистке киностудии «Мосфильм»;
почетное звание заслуженного ар-
тиста РСФСР присвоено БЫКОВУ Ро-
ланду Анатольевичу — режиссеру и
артисту киностудии «Мосфильм»;
эа заслуги в области советского ки-
ноискусства почетное звание заслу-
женного деятели искусств РСФСР при-
своено БУНЕЕВУ Борису Алексееви-
чу — кинорежиссеру Центральной ки-
ностудии детских и юношеских филь-
мов имени М. Горького.
9
идут съемки...
Почему одни люди
живут честно, а дру-
гие I
лишь
кусок
чего
вдруг
совесть' И что быва
ет, когда он уже нс
«ожег жить, как раньше' Вот неко-
торые вопросы, на которые мы хотим
ответить конкретными судьбами ге-
роев фильма «Жизнь на грешной
земле»—экранизации одноименной
повести Анатолия Иванова — расска-
зывает режисс. р -г ос гановщик Се 
Туманов
Разговор наш происхо ит мос-
фильмовском автобусе в день не-
удачный. Небо заволокло, за окном
сыро, противно, снимать нельзя.
— Нам нужны солнце и открытые
ространства,— говорит оператор
Петр Тсрпсихоров,— ведь конфликт
•юсть, страстность нашего фильма
проявляются не в движении сюжета,
.» а напряженной внутренней
В итоге
Это or
Павел Демидов
(А. Кузнецов)
уви-
Пав-
нее,
Ма-
Мария. Мокшее
(Л. Лужина)
готовы на все,
бы ухватить
побольше1 От-
о человеке
просыпается
зывает
желая:
торого
плен...
«Ж
ФотэИГневашевз
ед1 ,«-
РЫ
3
«ег»(Х Смирнова
героев Фильм должен стать непре-
рывной серией точных психологиче-
ских портретов Л фоном для них
должны быть открытые светлые про-
странства А тут как назло плохая
"ОГОД г
Несколько слов о героях фильма
Их рое — Паве ’ Демидов, Дгнис
Макшеев и Мария Во времена да-
лекой юности оба парня любили Мо-
рию. но она отдавала предпочтение
Павлу. Тогда Денис поджег колхоз-
ную ригу, вину свалил на Павла (ули-
ии были неопровержимы], тот попа
в тюрьму, а Денис женился на Ма-
рии И еот через двадцать лет Павел
вернулся в родную деревню
В этом фильме основная нагрузка
ложится именно на актеро г.
— Как жила Мария до появления
Павла!—переспрашивает Лариса Л ,
жина— Поверила в его вину, вышла
замуж за Дениса, который ей тоже
нравился И началась жизнь, в кото-
рой главное — достаток И жили они
дружно, одной (как говорится) жиз
чью. И вдруг появляется Пас ся, и
все может полететь к черту' И пер
вое, стественное для нее жела-
ние, когда она узнала правду о том
алеком событии,— откупиться. А о
отказывается, выгоняет ее
Мария уходит из деревни
хнмистическии финал Это
нне жить по совести .
Денис Макшеев родился и вырос
в сибирской деревне,— говорит ар
тист Евгении Шутов — в молодо
сти из-за любви совершил подлость,
потом женился, жил обыкновенно
оева- ыл дажг председателе
сельсовета. О том, что стало с Пав
лом_ и_ нещ думал». Денис — мужи-
крепки» комплексов у него нет, а
•' ипософия нехитра, что-нибудь вро-
де живи сам и давай жить другим
И вот пришел из прошлого человек
и ломает жизнь Теперь когда у Де
ниса дом — полная чаша, и он готоп
загладить вину на тебе деньги, мно
го денег Не берет' Понимаете, если
бы взял деньги, конец сравнялись бы
морально А сейчас недоумение
Что же т-.псрь будет’ И почва уходит
=^ПШ1Н111Н
из-под ног К страху добавляется оди-
ночество, тоска по взаимопониманию,
человеческому участию, а никто во-
круг, даже жен >е замечает, не
хочет видеть его мучении Перед с 
мым страшным судом — судом соб-
ственной совести — он должен дер
жзть ответ за подлость
Жизнь у моего героя,— расска-
Анатолий Кузнецов,—была тя-
тюрьма за преступление, ко-
не ссвершал, потом война.
Освободился, остался на Се-
вере, к которому привык . И вдруг
неудержимо потянуло в родные Коп
моторы. Да еще хотелось посмот-
реть, как живет Макшеев, неужто так
и не расплатился за подло ч.. Мстить!
Нет, мстить не собирался.
Любит ли все еще Марию' . Мож т
быть Как воспоминание, как самое
светлое из того что было в жизни
Приехал он озлобленный на весь
мир черствый недоверчивый И во»
он сталкивается с добрыми людьми,
а главное, с Настей — ее играет Ли
дия Смирнов х.. И жизнь колхозной
деревни доброта окружающих воз-
вращают его людям
— Моя героиня,— говорит Лидия
Смирнова,— относится к той катего-
рии людей, которые не могут прой-
ти мимо чужой беды. И пожалела
она Павла и полюбила где тут разни-
ца' Настя — обычная русская жен-
щина с большим, добрым сердцем,
натура цельная, искренняя И гордая,
бесконечно гордая Когда она
дела разговаривающих Марию и
ла, увидела, как он смотрит на
и поняла, что он все-таки любит
рию она ушла- ей нужно все или ни-
чего Именно образом НастИ, написан-
иы А Ивановым специально для
фильма наша картина, мне думает-
ся, убеждает, что добро всесильно
..А на следующий день вышло
солнце и снималась сцена прощания
Павла и Марии в которой почти не
ыло слов, а были глаза Марии и
глаза Павла и было немного груст-
но, что так поздно прихс-дится начи-
нать жизнь сначтла
.-я» Ж'





Режиссер Акира Кур сава
Фото И. Г н и с ю к а
— ПОЧЕМУ ВЫ РЕШИЛИ, что ДОЛЖНЫ- СНИ-.
МАТЬ ЭТУ КАРТИНУ В СОВЕТСКОМ СОЮЗЕ’ толь-
ко ЛИ ПОТОМУ. ЧТО КНИГИ НАПИСАНЫ РУССКИМ
АВТОРОМ И ДЕЙСТВИЕ ИХ ПРОИСХОДИТ НА ТЕР-
РИТОРИИ РОССИИ?	--
Человек и природа
Эту новость сообщили телеграфные агентства всего мира. Акира Куросава подписал
договор об экранизации на студии «Мосфильм» книги Арсеньева «В дебрях Уссурийского
края». Это будет цветная широкоэкранная картина продолжительностью два с половиной
часа. Вместе с Куросавой над сценарием работает Юрий Нагибин. В киногруппу войдут и
сотрудники, с которыми постоянно работает Куросава, в частности оператор Такао Сайто.
— Люди забыли,— говорит Куросава,— о том,
что человек — это часть природы, они хищниче-
ски истребляют ее. Загрязнение окружающей
среды приняло такие размеры, что эта проблема
стала планетарной. Флора и фауна гибнут на на-
ших глазах. Становится нечем дышать. Через два-
дцать лет г Японии вообще невозможно будет
жить: мы находимся накануне катастрофы. Об
этом нужно кричать на всех перекрестках. Что
касается меня, то я говорю фильмами. Я хочу по-
казать на экране человека, живущего в гармо-
нии с природой.
...Герой двадцать седьмого фильма Куро-
савы — человек решительный, прямой1 и
добродушный. Имя его Дереу, и происхо-
дил он из рода Узала, рода верхнеуссурии-
ских гольдов (нанайцев). Абориген примор-
ской таиги, Дереу сросся с ней, жил ее бо-
гатствами и целиком зависел от нее. У него
никогда не было дома, всю жизнь он про-
вел в лесу, занимаясь охотой, зимой устра-
ивал себе временную юрту из корья и бе-
ресты, а летом ночевал под открытым не-
бом.
Человек этот — лицо реальное. Путешест-
венник и этнограф Владимир Клавдиевич
Арсеньев встретил его в 1902 году у исто-
ков реки Лефу. «Я понял,— писал Арсень-
ев,— что Дереу не простой человек. Пере-
до мной был следопыт, и невольно мне
вспомнились герои Купера и Майн-Рида».
Нанаец стал проводником, спутником и вер-
ным другом Арсеньева. Он раскрывал пе-
ред ним тайны Уссуриискои тайги, знако-
мил с повадками животных, бытом, обыча-
ями и верованиями коренных жителей края:
и, наконец, не раз спасал его от -смертель-
ной опасности.
Из шестидесяти двух научных, популяр-
ных и художественных работ Арсеньева две
принесли ему всемирную славу и переведе-
ны на десятки языков — «По Уссурийскому
краю» и «Дереу Узала», составившие книгу
«В дебрях Уссурийского края». Замечатель-
ные своей простотой, правдивостью и худо-
жественностью, они воссоздали превосход-
ные картины тайги и обаятельный образ
лесного человека. Арсеньева привлекли в
Дереу гордая душа, глубокий природный
ум, высокие моральные качества — челове-
колюбие. способность к самопожертвова-
нию, бескорыстие, честность, правдивость,
преданность. Арсеньева поразило его муд-
рое проникновение в окружающий лесной
мир, тонкое понимание природы, предан-
ность ей. Помните, как, дав согласие Ар-
сеньеву до весны прожить в Хабаровске,
Дереу, устав от городской жизни, тихо, ни-
чего никому не сказав, ушел в тайгу, на
сияющий вдали хребет Хехцир.
О Дереу Узала с восторгом писал Нансен
в предисловии к сочинениям Арсеньева.
М. Пришвин и А. Фадеев не скрывали, что
пленительная фигура следопыта оказала
влияние на их творчество. М. Горький писал
Арсеньеву: «Уважаемый Владимир Клавдие-
вич, книгу вашу я читал с великим наслаж-
дением. Не говоря о ее научной ценности,
конечно, несомненной и крупной, я увле-
чен и очарован был ее изобразительной си-
лой. Вам удалось объединить в себе Брема
и Фенимора Купера». А о Дереу Узала
Горький написал, что это «более живая фи-
гура, чем «Следопыт», более художествен-
ная».
Кино рано обратилось к творчеству Ар-
сеньева. В 1928 году он был консультантом
картины «Лесные люди», снятой режиссе-
ром А. Литвиновым по одноименной кни-
ге. С его участием снималась и другая до-
кументальная лента А. Литвинова, «В дебрях
Уссурийского края». В 1961 году режиссе-
ром А. Бабаяном, на студии «Центрнауч-
фильм» была поставлена художественная
картина «Дереу Узала».
Дереу Узала и другие персонажи книг
Арсеньева — своеобразные, неповтори-
мые — привлекли и Куросаву.
— Не только. Я прочитал их тридцать лет на-
зад, когда был еще ассистентом режиссера, и
тогда же начал думать об экранизации. Хотел
снимать в Хоккайдо, на севере Японии, но при-
рода там не так масштабна, мельче, чем в ме-
стах подлинных событии, а теперь съемки можно
будет вести в Уссурийском крае. Кроме того в
Японии я не могу осуществить свои планы, сни-
мать то, что хочу. У меня вообще нет там воз-
можностей для работы. Я получил их здесь- «Мос-
фильм» создает все условия для плодотворного
сотрудничества, и это делает меня счастливым.
...В последнее время буржуазная, особен-
но японская, печать пыталась представить
дело так, будто Куросава, чье творчество
составило славу японского кино, пережива-
ет творческий кризис. Началось это с того,
что после известной советским зрителям
«Красной бороды» (1965) Куросава поехал
для постановки фильма в США и вернулся
оттуда ни с чем. Вот что он рассказывает
об этом:
— «Красная борода» — фильм, который стоил
мне больше сил, чем любой другой. Я вложил
него свое сердце. Им завершился для меня оп-
ределенный цикл, исчерпавший нечто главное.
После него я решил сделать фильм другого на-
правления. Я получал десятки предложении ра-
ботать за границей и отказывался от них: мне
ставили условия, навязывали сценарий и актеров.
В 1966 году я согласился поставить в Голливуде
фильм «Стремительный поезд» только с амери-
канскими актерами. Сюжет таков. В пути что-то
сломалось в локомотиве, и он стал неуправляе-
мым. Пока он стремительно мчит за собой со-
став, раскрываются характеры, разыгрываются че-
ловеческие драмы. Я хотел показать, что такое
настоящее кино. Из этого проекта ничего не вы-
шло, потому что у меня оказался нечестный про-
дюсер: американцы говорили одно, он переда-
вал мне совсем другое. Мы упустили зимнюю на-
туру.
Тогда я договорился о постановке фильма «То-
ра! Тора! Тора!» («Тигр! Тигр! Тигр!»). Это коди-
рованный радиосигнал о нападении японцев 7 де-
кабря 1941 года на Пирл-Харбор. Но и из этого
ничего не вышло. Компания «XX век Фокс» пре-
следовала чисто коммерческие цели. Они стесня-
ли меня в творческой свободе. Их раздражало,
что я долго думал.
Главное же, что их не устраивала задуманная
мною тема — показать, что и среди японцев мно
гие были против войны, что их вынудили воевать.
Американцы хотели представить войну как цир-
ковую программу — с эффектными, вызываю-
щими аплодисменты сценами. Я же считаю, что
такие картины должны вызывать страх, ужас и не-
нависть к войне. По разным пустякам стали воз-
никать сложности, актеры по непонятным причи-
нам начали уходить, Я нервничал и в декабре
1968 года прервал съемки. Их продолжили дру-
гие, а американцы объявили, что у меня нервное
расстройство. В действительности, дело было не
в этом, а в разладе с ними
...Легенду о творческом кризисе Акира
Куросава окончательно развеял, сняв за
двадцать восемь дней — на одном дыха-
нии— фильм «До-дес-ка-ден» («Под стук
трамвайных колес»), показанный вне кон
курса на Московском международном ки-
нофестивале 1971 гсда. Это была перва
цветная картина Куросавы, первый фильм,
сделанный им после пятилетнего молчания.

и первая картина ассоциации «Четыре всад-
ника», членами которой являются четыре
выдающихся художника японского кино —
Акира Куросава, Кейсуке Киносита, Кон
Итикава и Масаки Кобаяси. С горьковской
силой воссоздан в этом фильме мир людей,
которых не считают людьми. В нем та же
сила проникновения в человеческие души,
которая отличает все произведения Куроса-
вы, те же боль и сострадание к униженным
и оскорбленным. Не в первый раз образ-
ный мир глубоко национального Куросавы
оказывается родственным русской эстети-
ческой традиции. Живое сострадание народ-
ному горю, авторская совесть — плоть и
кровь и передового русского искусства и
фильмов Куросавы. Не случайно ему при-
надлежат экранизации двух произведений
русской классики — «Идиота» Достоевского
и «На дне» Горького.
— Изо всех своих фильмов,— говорит Куроса-
ва,— я больше всего ценю «Идиота». Я долгое
время вынашивал идею поставить этот фильм —
мысли Достоевского и его стиль всегда интересо-
вали меня. Вопреки нашим намерениям мы отво-
рачиваем глаза от чрезмерно большой нужды и
жестокостей, он же не делает этого никогда. До-
стоевский страдает вместе с теми, кто страдает.
С этой точки зрения он превзошел границы обыч-
ного. Эту черту он показал и в герое «Идиота»
Мышкине. Мои взгляды и психология похожи на
взгляды и психологию героя «Идиота». Может
быть, поэтому я так люблю Достоевского.
Поставив фильм, я лучше понял писателя. Ник-
то так, как он, не пишет о жизни человека. Я це-
ню свой фильм настолько, насколько мне уда-
лось передать дух Достоевского.
Я начал свое образование с русской классики.
Я врос в нее, и это отразилось в моем творчест-
ве. Моя любовь к Достоевскому выразилась в
«Пьяном ангеле», в характере героя «Красной бо-
роды». Она проявляется везде понемногу и не
всегда сознательно. 'Хотя в основу фильма «До-
дес-ка-ден» положен роман Сюгоро Ямамото
«Город без времени», здесь, в Москве, меня
спрашивают, находился ли я под влиянием До-
стоевского, когда делал эту картину. Вероятно,
это произошло подсознательно.
«Дереу Узала» — продолжение моей темы в
кино. Хотя Владимир Арсеньев не профессио-
нальный писатель, а путешественник и исследова-
тель, я очень уважаю его и как художника. Как
и другие творцы русской литературы, он обла-
дает способностью глубоко проникать в челове-
ческие души. Для меня его книги дают еще и
возможность продолжить размышления о том,
что волнует меня всегда: почему люди не ста-,
раются быть счастливыми, как сделать их жизнь
счастливой!
— В ОТВЕТАХ НА АНКЕТУ .ЛИТЕРАТУРНОЙ
ГАЗЕТЫ» ВЫ ЗАЯВИЛИ. ЧТО РОМАН ДОЛЖЕН
СЛУЖИТЬ ТОЛЬКО МАТЕРИАЛОМ ДЛЯ СОЗДА-
НИЯ ФИЛЬМА, ЧТО НУЖНО ВНОСИТЬ ЗНАЧИ-
ТЕЛЬНЫЕ ИЗМЕНЕНИЯ В СОДЕРЖАНИЕ РОМА-
НА, ЧТОБЫ НА ЕГО ОСНОВЕ СДЕЛАТЬ ФИЛЬМ. ОТ-
НОСИТСЯ ЛИ ЭТО И К ЭКРАНИЗАЦИИ КНИГИ В.
АРСЕНЬЕВА?
— Конечно, кино — это кино, а не литература,
не музыка, не театр и не живопись, и для экрани-
зации книги ее нужно тщательно переварить. Я
хочу сохранить основной дух книги и ее линии,
быть как можно ближе к оригиналу, тем более
что образ главного героя выписан живо и кра-
сочно. Но как бы честно я ни шел по стопам
Арсеньева, свободная интерпретация неизбежна.
— ДЕЙСТВИЕ ФИЛЬМОВ «ИДИОТ» И «НА ДНЕ»,
КАК И ДЕЙСТВИЕ ШЕКСПИРОВСКОГО «МАКБЕ-
ТА» В ФИЛЬМЕ «ТРОН В КРОВИ», ВЫ ПЕРЕНЕСЛИ
В ЯПОНИЮ. НЕТ ЛИ У ВАС ТАКОГО ЖЕ ПЛАНА И
В ОТНОШЕНИИ «ДЕРСУ УЗАЛА»?
— Нет, то были картины для японцев, и, чтобы
они их лучше поняли, я приблизил к ним дейст-
вие, сделал его понятнее для них. Здесь такой
задачи нет. Меня пригласили поставить советский
Фильм, и его действие должно происходить там
же, где и у Арсеньева.
— ВАШИ КАРТИНЫ В ЗАВИСИМОСТИ ОТ ВРЕ-
МЕНИ ДЕЙСТВИЯ ЧЕТКО ДЕЛЯТСЯ НА ИСТОРИЧЕ-
СКИЕ И СОВРЕМЕННЫЕ. К КАКИМ ИЗ НИХ ВЫ
тмоЕСЛИ БЬ| НОВЫЙ ФИЛЬМ, ВЕДЬ ЕГО СОБЫ.
ИЯ ПРОИСХОДЯТ В НАЧАЛЕ НАШЕГО ВЕКА?
Это деление довольно условно. В конце
А°в любой фильм, будь он историческим или
современным,— это прежде всего раскрытие пси-
хологической драмы. Меня интересует внутрен-
няя или внешняя драма человека и показанный
через эту драму его портрет. Но для правильно-
го понимания человека нужно знать обществен-
ные, политические условия, в которых он живет.
«Расёмон» и «Красная борода» — произведения
современные, но оправленные в исторические
рамки. Страшный мир, показанный в «Красной
бороде», очень точно соответствует современной
Японии. При помощи фильма на историческую
тему я смог всерьез критиковать буржуазное об-
щество. Пожалуй, точнее говорить не историче-
ские фильмц, а самурайские — герои ходят в са-
мурайской одежде и с самурайскими прическа-
ми. «Дереу Узала», хотя его события происходят
давно,— современный фильм, ибо он расскажет
людям сегодняшнего дня о том, как человек мо-
жет жить в согласии с природой.
После современного фильма мне всегда хочет-
ся сделать исторический, и наоборот. После «Дер-
су Узала» я хотел бы экранизировать древний
эпос — «Рассказ о враждующих домах Хейси и
Гэндзи», но не знаю, когда мне удастся это осу-
ществить.
Дереу Узала —
герой книги В. К. Арсеньева
«В дебрях Уссурийского края»
Это связано с положением в японском кино.
Такая картина должна состоять не меньше чем
из пяти серий, и мне не найти денег на ее по-
становку. В Японии производством фильмов за-
нимаются пять больших компаний, одна из них,
к счастью, недавно лопнула. Независимы от них
единицы.
Даже талантливые молодые люди, например,
Ямада Едзи или Коити Сайто, вынуждены работать
для этих компаний. Я хорошо отношусь к твор-
честву этих режиссеров, они подают надежды, но
их судьба незавидна, и то, что они задумали, или
совсем не удается сделать, или удается не в пол-
ной мере. Те же, кто независим, находятся в та-
ком положении, как я: нет денег, чтобы рабо-
тать.
Компании мешают делать настоящее кино.
У меня было много планов, но за два года после
фильма «До-дес-ка-ден» я смог только помочь
моему ученику Рё Киносита снять для телевиде-
ния документальную ленту «Поэма о лошади» и
написал для нее музыку.
Самая большая наша беда — отсутствие госу-
дарственной поддержки, равнодушие властей. Ки-
нематографисты в буквальном смысле слова ни-
щие: даже когда они работают, вознаграждение
мизерно.
То, что мои кинофильмы представляют Япо-
нию во всем мире, государству безразлично. Пи-
сатели и художники еще как-то ценятся, а кино-
режиссер в японском обществе — пария. Закон-
чив «До-дес-ка-ден», я попросил государственный
кинотеатр устроить просмотр для общественно-
сти бесплатно. Мне наотрез отказали, хотя зал
пустовал. Власти мстят мне за то, что в моих
фильмах есть критические ноты, что в них зву-
чат такие, например, слова: «Это не человек —
это чиновник». Они забывают, что существуют на
налоги, которые мы платим.
Компании не дают критиковать существующий
строй, делать произведения с политической проб-
лематикой. Япония сейчас, как никогда, нужда-
ется в политическом кино. Фильм «Дереу Узала»,
выступающий в защиту природы, содержит по-
литический акцент: природу уничтожают в свое-
корыстных целях промышленные монополии.
Речь идет о спасении планеты, и я хочу, чтобы
на эту тему делали фильмы режиссеры всех по-
колений и разных стран. А крупные кинокомпа-
нии посвящают свои фильмы сексу, насилию и
войне.
К счастью, милитаристские фильмы, кото-
рым аплодируют ультраправые, не оказывают
серьезного влияния на молодое поколение, ко-
торое видит в них скорее аттракционы. Что ка-
сается секса, это, конечно, серьезная и важная
проблема, но нужно знать меру. Даже такие ува-
жаемые европейские режиссеры, как Феллини и
Бергман, делавшие в раннем периоде творчест-
ва достойные и нравственные произведения, пе-
решли границы, запутались в этой проблеме, под-
дались общей тенденции говорить о сексе с не-
годной откровенностью. В результате невозмож-
но ходить в кино с детьми, всей семьей. Да и
взрослым проходится краснеть.
— ДОХОДЯТ ЛИ ДО ЯПОНСКИХ ЗРИТЕЛЕЙ СО-
ВЕТСКИЕ ФИЛЬМЫ?
— К сожалению, прокатные фирмы, которые
покупают картины, думают только о коммерче-
ской стороне дела, и многие серьезные произве-
дения советского кино остаются неизвестными
зрителям. Прокатчики не учитывают интереса
японцев к жизни советских людей. Поэтому я
сам не видел многого из того, что хотел.
Все-таки мне удалось посмотреть несколь-
ко замечательных произведений: «Иваново дет-
ство» Тарковского, «Тихий Дон» Герасимова,
«Война и мир» Бондарчука, «Преступление и на-
казание» Кулиджанова. На меня произвел боль-
шое впечатление козинцевский «Король Лир».
Это великолепный фильм. «Короля Лира» экра-
низировали и другие, собирался это сделать и я,
но, увидев постановку Козинцева, отказался.
— КОМУ ВЫ ХОТЕЛИ БЫ ПОРУЧИТЬ РОЛЬ
ДЕРСУ УЗАЛА?
— Тосиро Мифуне, который снимался у меня
во многих фильмах. Теперь у него есть собствен-
ная студия, он много работает в Японии и за
границей. Чтобы он сумел воплотить образ Дер-
су, с ним придется много поработать — нужно
освободить его от штампов, наслоений, появив-
шихся в последнее время. Он изменился в худ-
шую сторону, стал капризным — это уже не тот
актер, каким он был, когда начал сниматься. Ес-
ли предоставить его самому себе, он будет де-
лать совсем не то, что должен. Это способный
человек, и от того, удастся ли вернуть его в
прежнее состояние, зависит его дальнейшая ак-
терская судьба.
— О ВАС ГОВОРИЛИ, ЧТО ВЫ МОЛЧАЛЬНИК,
НЕ ЛЮБИТЕ ДАВАТЬ ИНТЕРВЬЮ, НЕОХОТНО ОТ-
ВЕЧАЕТЕ НА ВОПРОСЫ. Я ЭТОГО НЕ ПОЧУВСТВО-
ВАЛ.
— Все зависит от темы беседы. В Японии мне
задают такие вопросы, что у меня портится на-
строение и я не могу отвечать. В Москве иное,
здесь у меня хорошее настроение. Такое же чув-
ство было у меня в июле 1971 года, когда я впер-
вые приехал сюда,— все, даже новая еда, каза-
лось знакомым и приятным. Может быть, оттого,
что я рос на русской литературе, а может быть,
просто потому, что мы сошлись характерами.
Беседу вел
С. Чертой
у наших ДРУзеи
НА ЭКРАНАХ НАШЕЙ СТРАНЫ
ДЕМОНСТРИРУЕТСЯ ПОЛЬСКИЙ
ФИЛЬМ ВОЙЦЕХА СОЛЯЖА «ВЫ-
ЗОВ», В СКОРОМ ВРЕМЕНИ СОВЕТ-
СКИЕ ЗРИТЕЛИ ПОЗНАКОМЯТСЯ С
НОВОЙ РАБОТОЙ РЕЖИССЕРА КО-
ЗИМЕЖА КУЦА. «ЖЕМЧУЖИНА
КОРОНЫ». НА VII МОСКОВСКОМ
КИНОФЕСТИВАЛЕ ПОЛУЧИЛ ПРЕ-
МИЮ ФИЛЬМ АНДЖЕЯ ВАЙДЫ
«БЕРЕЗНЯК». ВО ВСЕХ ЭТИХ КАРТИ-
НАХ ИГРАЕТ ПОПУЛЯРНЫЙ ПОЛЬ-
СКИЙ АКТЕР ОЛЬГЕРД ЛУКАШЕВИЧ.
Знакомство польских
зрителей с Ольгер-
дом Лукашевичем
произошло при об-
стоятельствах почти
неправдоподобных. В
течение одного го-
да— 1971-го — на эк-
раны вышли сразу
пять фильмов с его участием, и во
всех пяти он играл главные роли.
Критики и журналисты назвали тот год
«годом Лукашевича» и присудили ак-
теру премию имени Збигнева Ци-
бульского.
Этот «массированный дебют» ни-
кем, конечно, не планировался и ни-
как не предполагался. Актер поти-
хоньку снимался сперва в одном
фильме, потом в другом, в третьем
и т. д., а сложности кинопроизводст-
ва и капризы проката сдвинули их
выход в свет в узкое временнбе про-
странство. Об этом курьезе, возмож-
но, и не стоило бы вспоминать, если
бы в серии первых выступлений мо-
лодого артиста не обнаружился лю-
бопытный момент. Они не склады-
ваются в единый актерский портрет,
образуют начала не одной, а словно
бы нескольких биографий.
Под руководством разных режиссе-
ров Лукашевич обнародовал разные
исполнительские данные, но сам для
себя еще не сделал выбора, кого ему
предпочтительнее играть и каким быть
как актеру. Можно бы сказать, что он
молод — всего-то 25 лет, и все еще
впереди. Но его товарищ Даниэль
Ольбрыхский старше ненамного,
лишь двумя годами раньше стал сни-
маться, а художнически определился
отчетливо и выявился, похоже, спол-
на. Сегодня с большой степенью при-
ближения можно предвидеть, каким
он выйдет на сцену или съемочную
площадку завтра.
Про Лукашевича так не скажешь.
Всего два года назад в краковском
театре «Розмаитости» он играл чинов-
ника в инсценировке гоголевской по-
вести «Нос» — сейчас бьется над во-
площением Господина К.— героя ро-
мана-наваждения Франца Кафки «За-
мок». В самом первом своем фильме
«Дансинг в ставке Гитлера» он был
современным пареньком, старающим-
ся постигнуть, чем был фашизм для
человечества и что такое смерть, тре-
мя годами позже, в «Березняке», он
сыграл прощание с жизнью юноши,
почти подростка 20-х годов нашего
века.
Но время,' пожалуй, подробнее рас-
сказать о воплощениях и обещаниях
Ольгерда Лукашевича.
О его дебюте трудно сообщить
что-либо всерьез содержательное. В
картине «Дансинг в ставке Гитлера»
он снимался 18 лет от роду. Был он
тогда мучительно застенчив и профес-
сионально неумел. На экране видны
и неуклюжесть подростка и скован-
ность новичка. Впрочем, в том филь-
ме нелегко работалось и опытным ис-
полнителям. Причина! Искусственна^
претенциозная фабула, ложный и од-
новременно увиденный свысока образ
нынешней молодежи, якобы ничем,
кроме житейского благополучия, поп-
музыки и эротики, не интересую-
щейся.
Другое дело его второй фильм. В
«Соли черной земли» он снимался не
14
ольгерд лукашевич вчера
И. РУБАНОВА
потому, что режиссеру Казимежу Ку-
цу понравилась его предыдущая ра-
бота. Режиссер заметил и актерскую
беспомощность и даже фальшь от-
дельных сцен. Но внешние данные,
неброская, мягкая артистичность
решили выбор постановщика. К тому
же для него немаловажным был тот
факт, что Лукашевич родился и вы-
рос в Силезии. «Соль черной земли»
рассказывала о Силезском восстании
1920 года, когда с оружием в руках
рабочий люд этого насильственно от-
торгнутого от родины региона Поль-
ши выступил за воссоединение со
своим «укоханым краем». Куцу было
очень важно, чтобы каждый из участ-
ников фильма отнесся к событиям, в
нем рассказанным, как к части личной
биографии, или, наверное, лучше ска-
зать, предбиографии. Поэтому своими
актерами он хотел видеть людей, в
душах которых звучала (или легко
могла зазвучать] лирическая мелодия
преданности родной земле.
Снимаясь в «Соли», Лукашевич был
застенчив, достаточно неопытен, в се-
бе не уверен. Но этого не видно на
экране. Куц не столько руководил
молоденьким исполнителем, сколько
исподволь, незаметно для окружения
и самого артиста воспитывал его.
Постановщику «Соли черной земли»
хотелось сохранить на экране привле-
кательные качества Лукашевича-чело-
века и одновременно раскрепостить
воображение Лукашевича-актера. Куц
работал с ним почти так же, как ра-
ботают в кино с актерами-детьми: он
придумал, что артист проиграет свою
роль так, как если бы он был ребен-
ком и играл в войну. Куц специально
переписал уже готовый в сценарии
образ, чтобы приспособить его к дан-
ным Лукашевича.
Габриэль — так зовут героя — млад-
ший из семи сынов старого горняка
Басисты. И в «Дансинге», и здесь, и
потом, почти во всех последующих
ролях Лукашевичу приходилсть пре-
творять лсихологически чрезвычайно
сложный возраст — уже не детство,
еще не -юность. В «Соли» показано,
как мальчик-подросток входит в пря-
мой контакт с историей.
Очень точно найден зачин роли.
Старшие Басисты прощаются с отцом,
чтобы уйти к повстанцам. По малолет-
ству Габриэлю положено оставаться
дома. Но нарушая строгий и торжест-
венный церемониал родительского
благословения, весь в слезах, Габри-
эль бухается в ноги отцу и молит:
«Тятенька, пустите в восстание. Ну,
пустите, пожалуйста». Его скрепя
сердце пускают. И с этого мгновения
повествование строится таким обра-
зом, как будто то, что мы видим,—
не документальная реконструкция
исторических событий, а рассказ оче-
видца и участника своему дальнему
потомку, нашему современнику. Но
поскольку очевидцу и участнику во
время событий было лет 15—16, рас-
сказ складывается своеобразный: вос-
стание в нем представлено как фон
подвигов Габриэля. Габриэль убивает
немецкого солдата, в его мундире и
на его велосипеде въезжает в распо-
ложение врага. Габриэль отбивает из
плена старших братьев. Габриэль по-
коряет сердце златокудрой немец-
кой сестры милосердия. Габриэль —
один! — захватывает башню, с кото-
рой противник ведет наблюдение.
Легенда! Хвастовство! Ну, конечно, не
без того. В строгое патетическое по-
вествование Куц вносит улыбку, доб-
рый юмор: под его руководством
Ольгерд Лукашевич сыграл героику
весело, светло, заразительно.
Впрочем, в его роли были и лири-
ческие паузы. Одна из них — сцена.
и завтра
когда сквозь телескоп Габриэль уви-
дел непостижимо, захватывающе пре-
красную картину: зеленый бархат лу-
гов, синюю гладь рек, ласковую куд-
рявость лесов — землю обетован-
ную — Польшу. Лукашевич — Габри-
эль сперва замирает в немом восхи-
щении, а потом припадает к зеркалу
прибора и долго жадно вбирает в
себя красоту далекой и близкой ро-
дины. А когда неприятель начнет
контрштурм НП, он в сердцах разо-
бьет телескоп: не любоваться вра-
гам польскими пейзажами.
Видимо, в лирическом фрагменте
Лука! гевич особенно понра» <лся ки-
нематографистам. Ему стали предла-
гать роли романтических юношей,
способных к душевным порывам и
возвышенным чувствам. Он сыграл
романтический «костюмный» вариант
образа Габриэля в фильме «Роман-
тичные» («Романтическое время»]. В
картине режиссера Войцеха Сопяжа
и сценариста Юлиана Кавальца «Вы-
зов», вышедшей недавно на наши эк-
раны, утрированы черты того же Габ-
риэля.
Авторы настаивают на детскости
жестов, привычек, поведения Стефе-
на (имя героя Лукашевича в «Вызо-
ве»]. Лейтмотиг роли — бег. Стефек
бегает по саду, по лугу, вдоль бере-
га. Природа — его дом, и сам он как
бы часть ее. С другой стороны, соз-
Слева направо —
-Романтическое время»
«Жемчужина короны»
*Бь резняк»
«Соль черной земли»
Внизу —
«Вызов» ,
дателям фильма важна внутренняя
жизнь персонажа, ее интенсивность,
независимость, «инородность» по
сравнению с окружающим, ведь Сте-
фек — художник. В корягах, пнях,
корнях ему видятся лешие, домовые,
лесовики, духи — персонажи фоль-
клорной фантазии. Топором, молот-
ком, ножом он отнимает их у дерева.
СЛжем прямо, творчество, озарение,
вдохновение самоучки-скульптора Лу-
кашевич не сыграл. Режиссер чрез-
мерно сгустил краски, инфантилизм
героя опасно граничит с умственной
неполноценностью, а его художест-
венная одаренность представлена как
необъяснимое, почти мистическое из-
бранничество.
Но сама актерская и человеческая
индивидуальность Лукашевича проти-
воположна такому толкованию пер-
сонажа. Портреты — планы улыбчиво-
го мальчишеского лица с радостно
открытыми миру лучистыми глазами,
финал роли — монументальная груп-
па— Стефек с заветной деревянной
колодой на плечах: строгое сосредо-
точенное лицо творца — это другой
Стефек, тот, какого Лукашевич мог
бы сыграть, но какой не подошел ре-
жиссеру.
«Березняк» дал Лукашевичу между-
народное имя. «Березняк» Анджея
Вайды — фильм-диалог. Его сюжет —
спор двух братьев об отношении к
жизни. Младший, Станислав, светел и
жаден до жизни, но неизлечимо бо-
лен и умрет к концу ленты. Стар-
ший, Болеслав, здоров, крепок, но
темно ненавидит жизнь. К концу
фильма он постигнет ее красоту. Ста-
нислава играет Лукашевич, Болесла-
ва — Ольбрыхский.
Вайда вынес на публичное обсуж-
дение два типа мироощущения и...
два актерских типа. Кажется, не толь-
ко превосходно сыгранная роль, но и
сосуществование по принципу конт-
раста в одном произведении с широ-
ко к тому времени известным Ольб-
рыхским во многом решили актер-
скую судьбу нашего героя.
В «Березняке» Вайда свел дух и си-
лу. Он даже попробовал крайнее
средство: он словно бы решил све-
сти на нет — разумеется, в пределах
возможного — плоть, тело Станисла-
ва—Лукашевича. Болезнь грызет его
тело, а дух, разум тверд и человечен,
а потому и побеждает. Дух, внутрен-
няя сила живут в улыбке Станислава.
Кто-то метко заметил, что Лукаше-
вич построил роль «на улыбке».
* В картине Вайды снимался не обая-
тельный паренек, способный исправ-
но выполнить задания режиссера, а
художник с воображением, смело-
стью, инициативой.
Но... Но после «Березняка» за ним
закрепилась репутация «неземного
создания», вольного и возвышенного
духа. Вот уже в театре он играет
Кшиштофа Камила Бачинского — юно-
го трагического поэта польского Со-
противления, взошедшего на поэтиче-
ский Олимп в 18 лет, а в 23 убитого
во время Варшавского восстания.
Ранняя смерть и стойкая духовность
обещают стать навязчивой темой ро-
лей Лукашевича.
Но тут на выручку приходит вер-
ный друг — Казимеж Куц. Он продол-
жает свою силезскую эпопею филь-
мом «Жемчужина короны». Габриэль
приходит на экран зрелым мужчиной,
почетным шахтером, отцом семейст-
ва. Словно наперекор Вайде Куц за-
хотел увидеть своего актера земным,
степенным, прочно и ладно вошед-
шим в бытовой уклад шахтерского
края. Он наказал актеру поправиться,
отрастить усы — что же за силезец
без усов! — научиться плавной, чуть
важной походке.
Итак, кто же он, Ольгерд Лукаше-
вич! Романтический герой! Герой бы-
товой! Комедийный исполнитель! В
том-то и дело, что он сегодня может
быть всем, но... по отдельности. Он
ищет тайну сплава разнообразных
красок и средств. Хорошо бы ему по-
стичь ее завтра.	Ц
v наших друзей
эпопея
революционной
БОрЬБЫ
и главные сюжетные линии, и главных героев, и массовые
хотелось максимально сохранить роман, переводя его на
происходит в течение одного года — с хюня 1922 до ав-
В сентябре болгарский народ и его Коммунистиче-
ская партия будут отмечать пятидесятилетие пер-
вого в мире антифашистского народного восста-
ния. К этому времени будет готов двухсерийный
цветной фильм «Иван Кондарев» — экранизация
одноименного исторического романа одного из
крупнейших болгарских прозаиков, Эмилиана Ста-
нева, которую осуществляет режиссер Никола Ко-
рабов.
— Это восстание,— рассказывает режиссер,— проходившее под ру-
ководством БКП, было направлено против фашистской клики, захватив-
шей в 1923 году власть в стране. Восстание было потоплено в крови, но
оно имело огромное значение и для международного революционного
движения и для развития революционного движения в Болгарии. Его
уроки сыграли свою роль: спустя двадцать один год революция побе-
дила.
...«Иван Кондарев» — роман-эпопея, отражающий бурные общест-
венные события, накал социальных противоречий, борьбу прогрессив-
ных сил за социалистическое преобразование страны, наконец, времен-
ное поражение демократического движения. Те, кто читал книгу —
она вышла на русском языке в 1967. году,— помнят, что в ее сюжете нет
реальных исторических персонажей, но в основе происходящего лежат
подлинные события, атмосфера, возникшая под влиянием Великой Ок-
тябрьской социалистической революции в России.
— «Иван Кондарев» — рассказывает Н. Корабов,— крупное произ-
ведение, которое автор писал на протяжении пятнадцати лет. По охва-
ту событий, масштабу изображения народной революционной борьбы,
пластичности и психологизму образов он ближе всего к «Хождению по
мукам» А. Толстого. Роман Э. Станева состоит из четырех книг. И все
же в сценарии, написанном Н. Тихоновым и мной, удалось, мне кажет-
ся, оставить
сцены. Нам
язык кино.
Действие
густа 1923-го. Происходившие тогда бурные события Э. Станев ос-
мысливает философски — для него важно не столько рассказать их в
хронологической последовательности, сколько столкнуть два взгляда
на мир — революционера, стремящегося изменить действительность, и
реакционера, фашиста, который хочет любыми способами сохранить
отживший порядок вещей.
Главные герои—Иван Кондарев (Антон Горчев), человек револю-
ционной мысли и революционного действия, и его антипод, прокурор
Александр Христакиев (Иван Андонов). Между ними идет сложная
борьба. Честный, мужественный, добрый, Иван Кондарев посвятил себя
служению народу. Это характер противоречивый — со своими слабо-
стями, индивидуалистическими предрассудками. Но у него открытое
сердце — он ненавидит угнетателей и верит в торжество правды. Хри-
стакиев может уничтожить арестованного революционера. Но ему это-
го мало, он добивается духовной капитуляции противника. В этих двух
фигурах — две противоборствующие общественные силы. Обреченный
на казнь, Кондарев остается выше своего врага идеологически, нрав-
ственно. В этом современное звучание и романа и фильма. Тогда фа-
шизм только зарождался, был откровеннее, грубее, потом он стал и
изощреннее и опытнее, пытался брать на вооружение модные фило-
софские теории. Но и теперь идет борьба между характерами, подоб-
ными Кондареву и Христакиеву. В двадцатые годы зрели зачатки того
конфликта, который сделал наше столетие веком революций и соци-
альных битв.
Рядом с главными героями в картине действуют и другие персона-
жи: торговец Костадин Джупунов (Стефан Данаилов), анархист-тер-
рорист Анастасий Сиров (Станго Стангев), офицер-монархист Балчев
(Тодор Колев), представители разных слоев болгарского общества той
эпохи. Зрители увидят на экране Катю Паскалеву (Христина), Доротею
Тончеву (Райна), Цветану Маневу (Дуса), Ани Феликсову (Джуйцыка-
та), Кристиана Фокова (Рачика).
...Произведения Э. Станева экранизировались и раньше. По его по-
вести об антифашистской борьбе «Тихим вечером» поставил фильм
Б. Шаралиев. «Похититель персиков» — пленительная повесть о запоз-
далой любви — был экранизирован В. Радевым. «Иван Кондарев», ко-
торый ставит Н. Корабов («Димитровоградцы», «Малышка», «Табак»,
«Разрешение на брак», «Свобода или смерть», «Путешествие во гне-
ве»),— социально-политический роман. Такие большие по масштабу
произведения в болгарском кино появляются нечасто. И потому осо-
бенно хочется пожелать нашим коллегам и друзьям успеха.
_	С. М а о к о в
София—Москва	м
Недавно  Москве и Ленингра-
де состоялись встречи совет-
ских кинематографистов с ки-
нематографистами ФРГ. В со-
став делегации западногер-
манских деятелей кино, посе-
тивших нашу страну, входили
режиссеры Курт Гофман, Фел-
кер Шлендорф, актриса Кор-
дула Трактов, Маргарете фон Тротта, руководи-
тель «Экспортунион» Р. Гольдшмидт, генеральный
директор одной из кинопрокатных фирм А. Би-
шов и другие. Гости привезли с собой кинопро-
грамму, состоявшую из фильмов «Воспоминания
о будущем», «Капитан», «Любовь — одно лишь
только слово», «Внезапное обогащение бедняков
Комбаха», «Минутная вспышка», «Тротта», экрани-
зация романа Ф. Кафки «Замок». Мы публикуем
беседы наших корреспондентов с режиссерами
Куртом Гофманом и Фолкером Шлендорфом.
давшийся заразе фашизма, не может найти рабо-
ту и становится упаковщиком книг. Второй вырос
в том же городке, учился в той же школе, но по-
шел не в университет, а в штурмовики и быстро
выдвинуло Он и такие, как он, уверовали в то,
что являются детьми чуда — вундеркиндами.
Судьбы простого честного немца и фашистского
оборотня переплетаются на протяжении всего
фильма. А за их биографиями — судьба страны
на протяжении сороиа лет: иайзеровская Герма-
ния, поражение в первой мировой войне, зарож-
дение фашизма, захват власти Гитлером, крах на-
цистов, послевоенные годы...
В этом фильме с большой силой проявилось то,
что отличает лучшие произведения Гофмана: сво-
бода и непринужденность в использовании самых
разных выразительных средств. В фильме «Мы —
вундеркинды» смешались памфлет и драма, сати-
ра и эстрада!, лирика и номедия.
— Успех фильма «Мы — вундеркинды» в Мо-
скве,— говорит Гофман,— позволил мне продол-
жать кинорассказ о призраках прошлого, кото-
рые порой влас: -уют над соз нанием людей.
...На следующем lociковеном фестивале сереб-
ряный приз получила комедия Гофмана «Привиде-
Поиазанная недавно во время встреч с советски-
ми кинематографистами в Москве и Ленинграде,
последняя комедия Гофмана «Капитан» тоже отно-
сится к разряду развлекательных фильмов: увесе-
лительное путешествие на роскошном лайнере
«Джулия» во главе с капитаном Эббсети, не устояв-
шим перед чарами прелестной пассажирни.
...Таким образом, в творчестве кинорежиссера
фильмы, соединяющие буффонаду и бурлеси с
острым политическим содержанием, сменяются
лентами откровенно развлекательными. В них те
же приемы, то же блестящее владение кинемато-
графии еской формой, каскад остроумных трюков,
тонкая наблюдательность. Но исчезает достойный
осмеяния объект- большая социальная тема, едкая
ироничность, составляющие силу режиссера.
— Я решил вообще больше не ставить коммер-
ческие фильмы,— говорит Гофман,— потому что
не хочу больше делать уступок чуждым мне
творческим принципам. У нас в кино кризис. Сна-
чала пришли молодые режиссеры, отрицавшие
все, что было сделано до них, под лозунгом
«Фильмы отцов мертвы». Конечно, в искусстве
процесс обновления естествен и одно творче-
Кадры из фильма «Капитан»
Веселый и грустный
Гофман
I
Xi
Курт Гофман в полном смысле слова вырос на
киностудии. Его отец Карл Гофман был киноопе-
ратором, снимал «Нибелунги» Фрица Ланга,
«Фауст» Мурнау, «Конгресс танцует» Эриха Чарела
и приобрел международную известность. Оноичив в
1931 году гимназию, Гофман-сын пришел на сту-
дию ассистентом режиссера. Кан раз тогда Э. Ча-
рел и ставил свою знаменитую музыкальную коме-
дию «Конгресс танцует» — о Веисиом конгрессе
1815 года. Режиссер оценил способности молодого
ассистента и сделал его своим помощником. •
— Тогда,— рассказывает Гофман,— нельз^ бы-
ло, как теперь, окончить институт и получить по-
становку: я ждал ее восемь лет, помогая другим
режиссерам. В 29 лет я поставил первую коме-
дию с Хайнцем Рюманом в главной роли —
«Рай холостяков». А последующие тридцать че-
тыре года еще сорок четыре фильма. Правда, с
перерывами. Сначала снял подряд несколько ко-
медий с Рюманом, а затем вынужден был играть
самую тяжелую роль в своей жизни — солдата
во время войны. После ее окончания дублировал
иностранные фильмы на немецкий язык, писал
сценарии, участвовал в создании американских
и французских картин. В 1948 году я вернулся к
режиссерской работе, поставил комедии «Такси-
Китти», «Фанфары любви» и «Фейерверк», имев-
шие успех, но международная известность при-
шла ко мне, когда в 1959 году моя картина «Мы—
вундеркинды» получила Золотую медаль на Пер-
вом Московском международном кинофестива-
ле.
...И «Фанфары любви» и «Фейерверк», бывшие в
нашем прокате, не предвещали ироничных и горь-
ких «Вундерниндов». «Мы — вундеркинды» отнры-
ли совсем другого Гофмана. Грустная и умная тра-
гикомедия, поставленная по роману Гуго Гартун-
га, рассказала историю двух немцев из «прелест-
ного маленьиого Нойштадта». Первый хочет учить-
ся, быть честным, трудиться. Скромный молодой
человек, он приходит в университет изучать фи-
лософию, получает степень донтора, но, не под-
ння в замне Шпессарт», высмеивающая в привыч-
ной для него форме пародийного бурлеска не по-
тусторонние, а вполне земные и реальные призра-
ки прошлого. Поющие и пляшущие титры в нача-
ле фильма предупреждали: «Все образы привиде-
ний вымышлены. Всякое сходство считать случай-
ным». Здесь было все придумано: и герои и их
невероятные принлючения. Герои — пойманные с
поличным несколько веиов <азгд воры, замурован-
ные тогда живьем, а теперь извлеченные из-под
земли экскаватором. Выясняется, что их стаоые
разбойные делишки ничто по сравнению с тем, что
творится в стране сегодня.
И в этом фильме смешались разные жанры:
музыкальная номедия, политическая сатира, дра-
ма из «графской жизни», или, вернее, пародия на
нее, невероятное приключение, эксцентрическая
клоунада... Но забавное, легкое и веселое представ-
ление заставляло не только смеяться, но и думать.
Шутовское действие, хитроумные проделки персо-
нажей, фантастика и фарс не помешали увидеть
то, что Гофман ненавидит и высмеивает,—бюргер-
ское самодовольство, бряцание оружием. Курт
Гофман еще раз продемонстрировал свое блестя-
щее умение говорить весело о серьезном, смешно
о' грустном, едно и зло о том, с чем мириться не-
льзя...
— Первый раз я приехал в Советский Союз в
1962 году,— рассказывает режиссер,— и был при-
ятно удивлен тем, как тепло относятся ко мне
здесь. Вскоре я понял причину такого отноше-
ния — «Привидения в замке Шпессарт». Спустя
одиннадцать лет я стоял на сцене московского
Дома кино, и, когда среди других моих картин
были названы «Привидения в замке Шпессарт»,
в зале раздались аплодисменты. Сами понимаете,
как я был счастлив и горд.
Два года назад на наших экранах шла карти-
на «Преирасные времена в Шпессарте . Но в этом
фильме в отличие от «Привидений в замке Шпес-
сарт» режиссер, увлеишись внешней заниматель-
ностью, ушел в сторону от темы. Картина получи-
лась скорее развлекательной.
ское поколение закономерно сменяет другое. Но
здоровом искусстве разные поколения взаимо-
действуют, сотрудничают, иначе исчезнет преем-
ственность. Ведь искусство нуждается в передаче
творческой эстафеты. Невнимание молодых к ин-
тересам зрителей и мощное развитие телевиде-
ния привели к тому, что люди у нас перестали
ходить в кино. Ситуация очень трудная. Трудно
найти материал, тему, которая устраивала бы и
зрителей и бизнесменов, дающих деньги на по-
становку фильма. В результате страдает нацио-
нальное киноискусство. Я считаю, что должен ак-
тивно участвовать в его создании, это мой долг,
и потому я отказываюсь и от постановок пошлых
сценариев и от работы за границей. Пришло вре-
мя, когда материальный, коммерческий интерес
должен уступить место соображениям творчес-
кого характера.
Моя привязанность в кино, которой я остаюсь
верен сорок лет,— комедия. А именно комедий
сейчас создается слишком мало. Я не перестаю
радоваться, когда слышу, как здесь, в СССР, лю-
ди смеются на просмотрах моего фильма «Ка-
питан». Что может быть прекраснее, чем смех от
души, смех, который сближает людей?
...Курт Гофман создал в кино свой, стиль. Не
случайно ему первому в ФРГ была присуждена в
1958 году премия Любича за выдающееся кинема-
тографичесное мастерство. В лучших своих произ-
ведениях он продолжает традиции немецких ко-
медиографов, широко использует музыку, тради-
ции народных ярмарочных балаганов, опыт Чап-
лина и Брехта. Брехта особенно: свободное веде-
ние действия, прямое публицистическое обраще-
ние, переход жизненных ситуаций 1i условные об-
разы. Это характерно для наиболее значительных
фильмов режиссера. Хочется надеяться, что так
будет и в новых его картинах — н богатству фан-
тазии, иинотрюков и неожиданных сюжетных хо-
дов прибавятся задиристость, гофманские подтек-
сты, которые он мастерски умеет делать.
ИШТВАН САБО, ченг< печий режиссер,
снимает картину «Улица Туэзолтго, 254»,
в центре которой история жителей ста-
рого Судане иг ского дома на протяжении
несиольких десятков лет. В главных ро-
лях Андраш Балинт и польская актриса
Люцина Винннцка.
ЛОУРЕНС ОЛИВЬЕ, английский актер,
выступил на торжественном концерте в
Лондоне по случаю вступления Англин в
«Общий рынок». Вместо предполагавших-
ся шекспировских текстов актер зачи-
тал в присутствии королевы список гре-
ческих политзаключенных, томящихся в
застенках «черных полковников’
Совсем недавно, несколько лет
назад, наверное, без особой
натяжки можно было сказать,
что западногерманское кино
не существовало вовсе, за ис-
ключением нескольких отдель-
ных, случайных фильмов. Сей-
час появилась целая пле.ща
молодых кинематографистов,
которые всеми силами стараются заполнить
брешь. Эти режиссеры не связаны никакими еди-
ными эстетическими или иными принципами, но
всем нам волею сложившихся обстоятельств при-
ходится воевать вместе за экономические воз-
можности существования нашего национального
кинематографа.
«Воевать» — это не преувеличение. К сожале-
нию, на нашем пути стоит столько поепятствий,
что довольно трудно даже представить, как их
преодолеть!	»
Прежде всего проблема проката наших картин.
Ежегодно число кинотеатров заметно уменьшает-
ся, количество посещений непрерывно падает.
Большую конкуренцию для кино представляет те--
левидение. Мало, того, что у людей в принципе
изменились возможности досуга, они могут по-
ехать с семьей за город, путешествовать, отды-
хать от перегрузки городских ритмов. Даже если
они хотят «зрелищ», то, не затрачивая ни сил,
.ни денег, они могут сесть дома в уютное кресло
и посмотреть по телевидению лучшие картины.
Тем более, что в течение года телевидение де-
монстрирует несколько сот фильмов и среди них
и лучшие образцы мирового кинематографа.
Что же в это время они могут посмотреть в
кинотеатрах? Бесконечную волну порнофильмов.
Сейчас дело дошло до того, что если ты в при-
личном обществе скажешь, что был в кинотеат-
ре, то на тебя посмотрят косо...
С другой стороны, если перед продюсерами
встает вопрос, кого финансировать, то они, как
правило, предпочитают вкладывать деньги в ком-
мерческие. развлекательные картины, в копро-
дукции с Соединенными Штатами, Францией или
Италией.
Мы, наверное, единственная страна в Европе,
которая не имеет субсидий от государства на
постановку картин. Сейчас молодые режиссеры
и продюсеры заключили с владельцами киноте-
атров союз, чтобы добиться получения этих суб-
сидий. Хотя точно даже не представляем, к ко-
му, собственно, надо обращаться: никакие госу-
дарственные организации никогда этим не зани-
мались, да к тому же у нас федерация, так что
каждая земля имеет свои законы. Но на какие
деньги снять и где показывать наши фильмы, ни-
кому неизвестно.
Вот, к примеру, режиссер Фляйшман два года
работал над своей картиной «Несчастье», сделал
серьезный фильм, с глубокой проблемой. Но ед-
ва он вышел в прокат, как появилась беспардон-
но-обличительная рецензия, обвинившая карти-
ну во всех смертных грехах, и она моментально
была снята с экрана. Пришлось целой группе мо-
лодых режиссеров выступить в прессе с заявле-
нием, что подобного рода «критика» вряд ли
может способствовать развитию нашего кинема-
тографа.
Я говорю о трудностях нашего кино в целом,
но и сам я сталкиваюсь с теми же проблемами,
что и другие мои коллеги. Недавно мы сделали
две картины. «Мы» — это я и Маргарете фон
Тротта, в соавторстве с которой написаны сце-
нарии картин «Минутная вспышка» и «Внезапное
обогащение бедняков Комбаха». Первая из них
(в которой, кстати, Маргарете фон Тротта испол-
няет главную роль) посвящена проблемам жен-
ской эмансипации с той степенью остроты, в ка-
кой эта проблема стоит у нас. Мы старались ис-
следовать как внешние, то есть лежащие в самой
структуре общества, мотивы, определяющие го-
раздо более низкое положение женщин на со-
циальной лестнице по сравнению с мужчинами,
так и внутренние — воспитанные веками пред-
рассудки, глубоко укоренившиеся в человечес-
ком дознании.
Другая наша картина относится к далекому
прошлому, началу XIX века, и воскрешает собы-
тия, зафиксированные документами того вре-
мени. Это история крестьян из беднейших зе-
мель Пэссена, решившихся с отчаяния предпринять
ограбление почтового фургона, история о том,
как быстро удалось властям обнаружить до бес-
помощности наи-ных «преступников», как легко
удалось заставить их искренне уверовать и рас-
каяться в своей «преступности» и принять казнь
как естественно свершившееся, избавляющее их
от «греха» правосудие. Нам казалось важным се-
годня рассказать людям о том, как порою они
благословляют общество за «дарованные им бла-
га», будучи на самом деле этим обществом
одурачены, порабощены, обведены вокруг паль-
ца.
Мне кажется, что мои советские коллеги рабо-
тают в уело иях гораздо более благоприятных.
Во всяком случае, об этом свидетельствуют их
картины, которые мне дове/.ось увидеть. Я во-
обще с большим интересом отношусь к совет-
скому кино. Очень люблю старые, еще немые
ленты, и прежде всего ленты Александра Дов-
женко. Его «Землю» я пересматривал множество
раз.
С особым интересом мы посмотрели узбек-
ский фильм «Без страха», потому что его тема
в какой-то мере перекликается с темой «Минут-
ной вспышки». Процесс эмансипации женщин ста-
рого Востока рассмотрен здесь во всей своей
сложности, в стилистике строгой и благородной.
Нам приходилось быть на «Мосфильме» и
«Ленфильме», и мы увидели, как тщательно, дол-
го готовятся ваши постановки — это дает воз-
можность снимать фильмы с яркой, заранее >ьы
ношенной и продуманной формой; действитель-
но, мы видели такие картины и были поражены
количеством зрителей в ваших кинотеатрах. Это
ведь бесконечно важная и бесконечно сложная
проблема: вступить в контакт со зрительным за-
лом, заставить его вместе плакать, смеяться, ду-
мать.
К сожалению, нам вообще нечасто приходится
сталкиваться со зрителем... Однако мы не теряем
надежды, надежды на то, что «молодое западно-
германское кино» сумеет заявить в своей собст-
венной стране о тех сложных и требующих сво-
их оценок явлениях, какими изобилует наша внут-
ренняя жизнь.
ЭРВИН ГЕШОННЕК, актер из ГДР, иг-
рает глазную роль латиноамериканского
миллионера Пннето в многосерийном по-
литическом телевизионном фильме «Тай-
на Анд», иоторый снимает на киностудии
ДЕФА режиссер Руди Курц. Действие
фильма разыгрывается в наши дни в
Бельгии, ФРГ и Латинской Америке. В
одной из женских ролей снимается из-
вестная польская актриса Эва Кшижев-
сна.
РИЧАРД БЕРТОН и ЭЛИЗАБЕТ ТЕЙ-
ЛОР, американские актеры, сыграют ро-
ли Бенито Муссолини и его .ожительни-
цы Кларетты Петтачи в фильме «Ко-
нец», который поставит итальянский ре-
жиссер Франческо Котти. В центре филь-
ма история последних дней жизни фа-
шистсиого диктатора перед казнью в ап-
реле 1945 года по приговору партизан-
ского трибунала.
ГУС’ДЕ ХОЛУБЕК, ИОАННА СОБЕС-
31 А ЛЕОН НЕМЧИК И ЮЗЕФ НОВАК,
польские актеры, сыграют в телевизион-
ном научно-фантастическом фильме «Че-
рез пятое измерение», поставленном по
одноименному рассказ г Конрада Фиял-
ковского (сборннн его рассказов вышел
под этим названием на русском языке).
Режиссер фильма Марек Т. Новаков-
ский.
ПЬЕР КЛЕМЕНТИ на свободе... Один
из самых популярных европейских акте-
ров, сыгравший в таких фильмах, как
«Дневная красавица» и «Млечный Путь»
Бунюэля, «Хлев» Пазолини, был аресто-
ван 'в июле 1971 года в Риме по обвине-
нию в контр <5анде наркотиков. По при-
говору суда Клементи был осужден на
два года тюремного заключения. Этот
приговор вызвал волну протестов среди
кинематографистов Европы, и в конце
минувшего года римский кассационный
суд, пересмотрев дело, заявил, что ника-
ких доказательств . р.стуг ной деятельно-
сти осужденного не обнаружил. Клемен-
ти был освобожден. На пресс-конферен-
ции актер заявил корреспондентам, что
полтора года тюрьмы не бьпи для него
потерянным временем: он использовал
эти месяцы, чтобы как следует познако-
миться с жизнью заключенных, и напи-
сал сценарий, который намерен поста-
вить сам.
АНТОНИ КУИНН, америнанский актер
(«Грек Зорба»), намеревается поставить в
качестве режиссера фильм по повести
Эрнеста Хемингуэя «За рекой, в тени де-
ревьев» и сыграть в нем главную роль.
ОЛЛЕ ХЕЛЛЬБОМ, шведский режиссер,
автор фильмов о «Пеппи —Длинном Чул-
ке», поставленных по популярной книге
писательницы Астрид Линдгрен, откры-
вает для киноэкрана другой персонаж,
придуманный шведской сказочницей,—
Михеля. Первая картина новой серии бу-
дет называться «Михель наводит в мире
порядок». В главной роли — маленьний
Ян Олесон.
Вверху —
Маргарете фон Тротта в фильме
«Минутная вспышка»
ЖАН-МИШЕЛЬ БАРЖОЛЬ, молодой
французский режиссер, приступает к
съемкам сатирической комедии «Алька-
трас на Сене», высмеивающей порядки
во французсиих тюрьмах. В центре
фильма — история мелкого воришки, по-
падающего по пустяковому делу в тюрь-
му, где он встречается со своим отцом
и вместе с ним доводит своими шутками
и розыгрышами до исступления тюрем-
ную администрацию и стражников. В
главных* ролях — Жюльен Гийомар и
Жан Карме.
17
этюд об актере
'ЪА
Посвящение в режиссеры...
Li 14
никак не мог одолеть чечетки.
Я долбил ее добросовестно и безна-
дежно под руководством несравнен-
ного и очаровательного Леонида Лео-
нидовича Оболенского, тогда еще
танцора-эстрадника и еще не киноре-
жиссера пресловутых «Кирпичиков» и
«чего-то» с Анной Стэн, еще не неиз-
менного ассистента моих курсов ре-
жиссуры во ВГИКе (начиная с ГТК в
1928 году)».
Это строки из «Автобиографических
записок» Сергея Эйзенштейна.
За короткой эмоциональной стро-
кой встает судьба трудная и незау-
рядная.
В том, что он всесторонне талант-
лив, Леонид Оболенский убедил не
только своего метра и кумира Сер-
гея Эйзенштейна, а еще раньше убе-
дил прямого своего учителя Льва Ку-
лешова. Он был любимцем зрителей,
когда снимался в 20-е годы в куле-
шовских фильмах «Необычайные при-
ключения мистера Веста в стране
большевиков», «Луч смерти», в пудов-
кинском «Потомке Чингис-хана» и
других.
Имя Оболенского стоит и в титрах
первых звуковых фильмов, вошедших
в историю отечественного кино. В
«Окраине» Бориса Барнета, «Великом
утешителе» Льва Кулешова, «Марио-
нетках» Якова Протазанова он с упое-
нием и азартом занимался звуковы-
ми экспериментами: был звукоопера-
тором и звукооформителем.
Сегодня Оболенский вспоминает о
своих первых шагах в кино:

Леонид Оболенский
в тридцатые годы
Франт (^Необычайные
приключения мистера Песта
в стране большевиков»)
— Над образом красноармейца в
фильме «На красном фронте» не ра-
ботал, а непосредственно им был (не-
задолго перед съемкой фильма сам
был красноармейцем). Это и есть
первая моя роль... В детстве терзал
игрушку, кинопроектор. Все хотел по-
нять, как получается кино... Когда я
на Западном фронте встретил Льва
Владимировича Кулешова, он расска-
зал мне, как делается кино, как из
окружающего мира выбирается кино-
кадр, что происходит в кадре (будь
то подсмотренное или организован-
ное действие), как эти кадры потом
собираются в последовательное изло-
жение и как получается кинематогра-
фическое чудо — творимая, новая
действительность... Итак, Кулешов был
первым волшебником, которого мне
довелось встретить. Да еще таким,
который обязательно хотел обучить
своему волшебству. Только гляди да
слушайся.
Тогда, полвека назад, все было
чистым экспериментом. 3 голодной и
18
холодной Москве «кинонатурщики»
Кулешова (так он называл своих акте-
ров) показывали свои «фильмы без
пленки», динамичные, бессловесные
этюды, которые прямо просились на
кинопленку. Пленки не было, но был
бесконечный поток зрителей — и сре-
ди них Луначарский, Маяковский, мо-
лодой Эйзенштейн.
Особое внимание в мастерской уде-
лялось пластике, выразительному
движению, акробатике.
— С акробатикой у меня обстояло
дело туго. Наш преподаватель экс-
центрик мосье Пишель любил погова-
ривать: «Оболенский длинный, как
сосиска. Падает, словно в обморок».
И все-таки по окончании Госкино-
школы Леонид Оболенский пошел по
стезе балетного театра. В Камерном
театре участвовал в хореографиче-
ских сценах, поставленных Касьяном
Голейзовским. Делал каскады в теат-
ре «Кривой Джимми». По приглаше-
нию Мейерхольда ставил знаменитую
чечетку томящихся женихов в мейер-
хольдовском «Великодушном рого-
носце». Тогда и сблизился с Сергеем
Эйзенштейном.
— Эйзенштейн тогда учился у Мей-
ерхольда и тоже очень хотел «оси-
лить» чечетку. Толстенький, корпу-
лентный молодой человек, он не
очень верил в свою удачу. А сделал
номер отлично. Тогда же возникли
наши разговоры о «сломе». Любое
явление аттракционно, если его «сло-
мать». Эйзенштейн говорил мне: «Вы
типичный эксцентрик. В акробатиче-
ском аттракционе вы делаете неожи-
данный выпад. Не дорабатываете
кульбит, а ломаете его. Это уже не
акробатика, а эксцентрика. Вы не
спортсмен, а артист».
Леониду Оболенскому, высокому,
элегантному, спортивному красавцу,
«грозила» легкая актерская судьба,
но он обрек себя на бесконечный
поиск.
Он ищет себя в кинорежиссуре,
экспериментирует в звуке, ассистиру-
ет профессору Эйзенштейну на его
уроках режиссуры. Вот фотография,
на которой Сергей Эйзенштейн снят
со своими учениками. Идет шутливое
действо посвящения в рыцарское де-
ло — режиссуру. На втором плане, с
грамотой в руках,— Леонид Оболен-
ский. На первом плане — братья Ва-
сильевы. Слева — Сергей Васильев,
справа — Георгий Васильев. В цент-
ре — Эйзенштейн^
Сегодня он вспоминает годы свое-
го сотрудничества с Эйзенштейном
как самые счастливые годы.
...В периферийных театрах он играл
Полежаева в «Беспокойной старости»,
ставил «Укрощение строптивой», «По-
следнюю жертву», «Пигмалион», «На-
шествие», ставил оперетту «Холопка».
Из Москвы его консультировал Эй-
зенштейн: «Это совершеннейший слу-
чай монтажа аттракционов. Оперет-
та — это аттракцион за аттракцио-
ном». Консультировал и присылал
книги об оперетте.
...Расцвело телевидение. И вернуло
Леонида Оболенского в кинемато-
граф. Он работал режиссером на
Свердловской киностудии, потом пе-
решел на Челябинскую телестудию,
стал снимать ленты для телевидения.
Один из его фильмов, «Крылатый ма-
стер», был посвящен 23-летнему кре-
постному Ивану Бушуеву, легендарно-
му граверу, узорами которого укра-
шен уникальный булат, хранящийся в
Оружейной палате. Другой — «Поиск
уходит в завтра» — о златоустовской
стали и аносовском литом булате, о
Златоусте, городе рабочей славы.
Рассказывают, что Оболенский в
этот период был живой киностудией.
Без осветителей, без транспорта, с
аппаратурой в рюкзаке он мог воз-
никнуть внезапно и неожиданно в лю-
бой части города и области. А вече-
ром снятый им сюжет с его же ком-
ментарием можно было увидеть по
телевидению.
— Работа на телевидении — еще
один прекрасный период моей жиз-
ни,— вспоминает Леонид Оболен-
ский.— После передачи ощущаешь,
что был гостем в каждом доме.
Встречаешь на улице своих зрителей.
Они обращаются к тебе за советом...
Большего признания и не найти.
Оболенский любит повторять: «Вы-
брать профессию — не главное, важ-
но не потерять ее».
Леонид Леонидович в прекрасной
творческой форме. Его устные рас-
сказы о жизни, о товарищах по искус-
ству поразительны. Есть в них и стра-
ницы, посвященные Маяковскому, Ай-
седоре Дункан, Марлен Дитрих, Джо-
зефу фон Штернбергу, с которыми
Оболенский встречался. Рассказывая
о людях самых разных, он буквально
перевоплощается в них. До всего ему
есть дело. В его походном чемодан-
чике «Фейнмановские лекции по фи-
зике», «Наука и жизнь» со статьей о
Достоевском, брошюра о фрейдизме,
исследования по семиотике и физике.
Свое семидесятилетие Оболенский
более чем удачно отметил возвраще-
нием к актерской деятельности в ки-
но. Снялся у молодых учеников Куле-
шова и Хохловой в фильме «Вид на
жительство», создал тонкий, сложный,
по-своему обаятельный образ старого
эмигранта князя Белопольского. И
сразу же получил приглашение в фан-
тастический фильм Будимира Ме-
тальникова «Молчание доктора Ивен-
са». Его герой — Пришелец, двухсот-
летнее космическое существо, попа-
дающее в человеческое общество.
Оболенский входит в этот фильм с
интересом. Удастся ли ему 200-летний
старец? Ведь даже в свои семьдесят
он бесконечно молод. Он мечтает
вновь взять в руки узкопленочную
камеру и махнуть на Север или Во-
сток.
Юрий Ширяев
НОВОСТИ кино
НЕДЕЛЯ ПОЛЬСКОГО ФИЛЬМА
прошла в Ленинграде к-м
кинотеатре «Аврора>
Она была посвящена дружбе городов’
побратимов — Ленинграда и Гданьска
Открылась неделя картиной
«Олимпииснии факела Был показам
новый советско-польский научно-
популярный фильм «Куранты двух
городов'? и ленты выпуска
прошлых лет — «Пепел и алм.»з»,
«Крест за отвагу», «Лекарство
ат любви^, «Происшествие в порту»,
«Операция «Брутус»,
; ч Прерванный полет».
КАРТИНА «СТАРЫЕ ЗУРНАЧИ»,
которую снимает на студии
«Грузия фильм» режиссер
В Квачадзе, воскрешает картины
жизни старого Тбилиси
В фильме снимаются
В Анджапаридзе, С, Такайшвили,
Б Закариадзе, Р Чхиквадзе,
Г Сагарадз»'
•
НА ФЕСТИВАЛЕ ВЕНГЕРСКИХ
ФИЛЬМОВ, состоявшемся в
Москве, было показано шесть
картин — «У меня было 32 имени»
М Келети (о выдающемся деятеле
венгерского рабочего движения
Эндре Шавари), «Мертвый край»
И Гаала (современная
психологическая драма»,
приключенческая картина
М Келети «Беги, чтобы тебя поймали»,
осуществленная И. Бачмами-Лауро
экранизация романа А Полгара
«Папочка», «Я стал милиционером»
Т. Фейера (действие происходит
; в Будапеште в первый послевоенный
год), «Королева чардаша» М Синетар.
На фестиваль^приезжала делегация
венгерских кинематографистов
во главе с заместителем
генерального директора
Управления кинематографии ВНР
Тибором Ласло
•
КНИГА А БАТАЛОВА И
М КВАСНЕЦКОИ. которую в пускает
издательство «Искусство»,
называется «Без грима».
Те, кто следит за кинематогра-
фической и театральной прессой,
давно уже обратили внимание на
интереснейшие статьи и заметки
известного актера и режиссера
А Баталова Это воспоминэнмл,
рассуждения о современном
искусстве и современной жизни.
Эти статьи собрала и соединила
своими комментариями
и размышлениями, кинокритик
М. Кваснецкая Она исследует
творчество Баталова особенности
его таланта, развитие его
художнической темы
Тан в сотрудничестве этих
двух авторов была создана
своеобразная книга,
дающая яркое представление
о крупном мастере советского кин з.
КИНОДРАМАТУРГ СУЛИКО ЖГЕНТИ
{«Отец солдата», «Тепло твоих рук»,
«Саженцы») написал сценарий
фильма «Сибирский дед» — о герое
гражданской войны
Несторе Каландаришвили. Ставит
картину на студии «Грузия-фильм»
Георгий Калатозишвили
Теперь С Жгенти закончил сценарий
для совместной постановки
«Грузии фильма» и чехословацкой
студия «Баррандов»
В Словакии есть село Рача,
в Грузии — район Рачи
Дружбе жителей этих мест и будет
посвящена картина, в которой
много комедийных ситуации.
•
САМЫМ ПОПУЛЯРНЫМ ФИЛЬМОМ
прошлого года, показанным по
телевидению в Польше, признана
советская картина <Воина и мир».
Такого успеха не имел в стране
ни один многосерийный , ильм
•
ШУКУР БУРХАНОВ,
Рустам Сагдуллаев. Хамза Умч, . в
и другие известные актеры
снимаются в фильме «Обретение»,
который ставит Э Ишмухамедои
по сценарию О Агишева на студии
' Узбекфильм ». Тема картины
патриотизм, лювовь к Советской
Рог.мме.
•
КИНОСТУДИЯ оАРГЕК-ФИЛЬМ
выпустила ленту
«Взвейтесь, кострами?
рассказы^эи^щую об ист рим
создания,
становления и сегодняшнем дне
пионерской здравницы.
Сценарист и режиссер
Борис Арсеньев.
оператор Владимир Подзноев.
Сейчас кинолюбители работают
над фильмом о пяти всесоюзных
пионерских слетах, три из которых
проходили в Артеке.
•
СТОЛИЧНЫМ КИНОТЕАТР «Москва*
по четвергам становится
кинотеатром музыкального фильма
На «четвергах» выступают не только
артисты и режиссеры, но и
музыковеды, композиторы, певцы,
музыканты, солисты балета
Художественный руководитель
«четвергов» композитор Г. Гладков
По воскресеньям проводятся
созданные по инициативе народного
артиста СССР Д. Кабалевского
утренники для учащихся
музыкальных школ
•
«ИМАДЕДДИН НАСИМИ» — так
называется художественная картина
об азербайджанском поэте, философе
и мыслителе которую ставит
на «Азербайджанфилъме > режиссер
Гасан Сеидбеили. Сценарий написал
И Гусейнов. Оператор Р. Исмайлов
Художники М Усейнов и М Агабеков,
композитор Т- Кулиев
В картине снимаются А. Искендеров,
М Шихзаманов, М. Дадаше?,
Г. Ту рабов, Г. Мамедив.
По решению ЮНЕСКО осенью этог
года во всем мире будет отмечаться
600 летие со дм рождения Насими.
РОМАН КЛАССИКА АРМЯНСКОЙ
ЛИТЕРАТУРЫ А Ширванзаде «Хаос»
экранизирует на «Арменфильме»
режиссер Л. Вагаршян Тема фильма —
разложение, расслоение и крах
буржуазной семьи крупного
бакинского промышленника.
Сценарий напис <л В Мелинсетян
•
КИНЕМАТОГРАФИЧЕСКАЯ
ОБЩЕСТВЕННОСТЬ МОСКВЫ
отметила 75-летие со дня рождения
и 50-летие творческой деятельности
одного из старейших мастеров
документального и научно-
популярного кино
Михаила Абрамовича Кауфмана.
В Союзе кинематографистов
состоялся вечер, поев щенныи
его творчеству.
Большой интерес у собравшИхсй
вызвала демонстрация отрывков,
из фильмов, созданных Кауфманом
еще в двадцатые годы как совместно
-со своим братом Дзигой Вертовым,
тан и самостоятельно. «Москва»,
«Человек с киноаппаратом », «Весной».
Эти фильмы стали классикой
советского документального кино
и получили мировую известность.
В заключение вечера была показана
также новдя кинолента М. Кауфмана
и футболистах — ^«Динамовцы».
у книжной полки
ЭКРАН ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ
И НАУЧНЫЙ
Рассказ о судьбах разных людей, людей каж-
дого по-своему удивительных, составляет содер-
жание полнометражной хроникально-докумен-
тальной ленты «МЫ — СОВЕТСКИЕ», снятой укра-
инскими кинематографистами.
Автор сценария и режиссер А. Слесаренко.
Несколько ярких, емких новелл. Первая посвя-
щена жизни Екатерины Филатовны Зеленской,
делегата I Всесоюзного съезда Советов. Судьба
ее схожа с судьбами всех сверстниц Екатерины
Филатовны, прошедших, как и она, трудный путь
становления Советского государства.
Г ерой другой новеллы — Василий Степанович
Петров, дважды Герой Советского Союза, наш
современник,— пример беспредельного мужест-
ва.
При освобождении Киева он потерял обе руки,
но продолжал, сражаться. Впоследствии еще мно-
жество ратных подвигов совершил Василий Сте-
панович, буквально воскрес из мертвых, участво-
вал в форсировании Одера, где за беспримерный
героизм получил вторую звезду Героя. Лучшие
черты советского человека, труженика, граждани-
на, коммуниста-ленинца соединил Л себе Василий
Петров. Таким, как он, и посвящен этот фильм.
Цветной широкоформатный фильм «МЫ ОТВЕ-
ЧАЕМ ЗА БУДУЩЕЕ» («Центрнаучфильм»), ис-
пользующий самые разнообразные методы съем-
ки, включая мультипликацию и полиэкран, живо
и остро откликается на существеннейшую проб-
лему современности — сохранение биосферы.
На многочисленных примерах авторы фильма
сценарист И. Васильев и режиссер П. Зиновьев
доказывают, что в условиях планового социали-
стического хозяйства вопрос о сохранении при-
родных ресурсов может решаться успешно. Даже
наиболее противостоящее природе химическое
производство можно, оказывается, при опреде-
ленных усилиях сдружить с ней. Пример тому —
крупнейший химкомбинат в Северодонецке. Во-
да, стекающая с комбината в реку, чище, чем
была.
Полно и интересно рассказано в фильме о вы-
сокогорном озере Севан. Проблема наполнения
этого крупнейшего озера инженерно успешно ре-
шена, и сейчас это решение срочно проводится в
жизнь. Фильм заканчивается словами Л. И. Бреж-
нева: «Хозяйственное, рачительное использование
естественных ресурсов, забота о земле, о лесе,
о реках и чистом воздухе,., о растительном и
животном мире — все это наше кровное комму-
нистическое дело».
Кинолента студии «Центрнаучфильм» —«РОЖ-
ДЕНО ТЕХНИЧЕСКИМ ПРОГРЕССОМ» (режиссер
Б. Эпштейн, сценарий Г. Остроумова) вводит зри-
теля в мир гигантских машин, новейшей индуст-
риальной техники.
Идет повсеместное обновление техники произ-
водства. Строятся новые домны, значительно пре-
вышающие объемы прежних, проектируется тур-
бина на миллион двести тысяч киловатт. Всем
привычный маленький 4-кубовый экскаватор сей-
час вырос до шагающего с объемом ковша в 35
кубов, задуман уже механический землекоп, ко-
торый может в один прием взять 80 и даже 100
кубометров.
Большое место в фильме занимает интересный
рассказ о плазменной и лазерной технике и тех-
нологии, о гигантских автоматических системах
управления.
* * *
Картина эта — результат совместной экспеди-
ции Карельского историко-краеведческого музея
и киностудии «Леннаучфильм». Режиссеру филь-
ма «ПАНТЕОН СААМИ» Т. Иовлевой удалось мяг-
ко и поэтично рассказать об интереснейшем от-
крытии святилища древних жителей Беломорья —
саамов. Остров с огромным количеством камен-
ных изваяний, неразгаданные лабиринты предста-
ют перед нами удивительнейшим музеем древно-
сти. Что таят в себе эти идолы? Что нового рас-
скажут нам о далеких предках?
* * •
Очень трудно в небольшом двухчастном филь-
ме сколько-нибудь близко подойти к решению
сложнейших вопросов взаимоотношения жизни и
искусства, в данном случае декоративно-приклад-
ного. Но сценаристы В. Марамзин, Б. Медведев и
режиссер В. Матвеева сняли на эту тему очень
удачный фильм, названный ими «ПОЛЬЗА КРА-
СОТЫ» (студия «Леннаучфильм»).
Протест против стандарта, унылого, серийного
«ширпотреба» может выразиться в... безвкусице,
пестроте..
Кто же поможет разумно и успешно преодо-
леть стандарт? Художник. Прекрасные изделия
мастеров прикладного искусства освещают нашу
жизнь подлинной красотой большого искусства,
делают ее богаче и ярче.
* * *
«ЖИЗНЬ, ОТДАННАЯ ИСКУССТВУ» — так назва-
ли свой новый фильм узбекские кинематографи-
сты режиссер М. Каюмов и оператор Д. Салимов.
Знаменитая узбекская танцовщица, основатель-
ница и руководитель хореографического ансамб-
ля «Бахор» — Мукаррам Тургунбаева — героиня
этого фильма.
М « И |К|
<’« Нй I» 1 <» п
мни*
Людмила
Касаткина
На первой странице обложки — героини детских фильмов (слева направо): Женя
из фильма «Точка, точка, запятая» (Оля Рыжникова), Тоша Пятипал из фильма «Телеграмма»
(Таня Гришина), Тошка из фильма «Чудак из пятого «Б» (Юля Корнева), Настя из фильма «Ох, уж
эта Настя!» (Ира Волкова, в центр е).	Фотоэтюд И. Г ни с тока
Главный редактор Д. С. ПИСАРЕВСКИЙ
Редакционная коллегия: Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Я. Л. ВАРШАВСКИЙ [зам. главного ре-
дактора!, В. Н. ГОЛОВНЯ, Г. Д. КРЕМЛЕВ, А. С. ЛЕВАДА, А. А. ЕГОРОВ (отв. секретарь), Г. Л. РОШАЛЬ,
В. П. ТРОШКИН, М. А. УЛЬЯНОВ, А. Г. ФИЛИППОВ, Ю. М. ХАНЮТИН, И. Е. ХЕЙФИЦ, Б. П. ЧИРКОВ,
Г. Н. ЧУХРАЙ.
Главный художник К. А. Сошинская.	Художественный редактор Т. Н. Трофимова.
Оформление Л. С. Мороза.
ПИШИТЕ НАМ ПО АДРЕСУ: 125319, Москва, А-319. ул. Часовая. 5 -б. Телефон редакции 152-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
№ 11 (395) — 1973 г. Сдано в набор 16/IV — 1973 г. А 06322.
Подписано к печати 7/V — 1973 г. Формат 70 X 1О8'/е.
Усл. печ. л. 3,5. Уч.-нзд. л. 6,5. Тираж 1 820 000 вкз. Изд. № 1168. Заказ № 521.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда»
имени В. И. Ленина, 125865. Москва, А-47, ГСП. ул. «Правды», 24.
ЛЮДМИЛА
КАСАТКИНА
Биография актрисы! Творческий
путь от пьесы к пьесе, от спек-
такля к спектаклю! Удачи и
просчеты. Двадцати долгих лет жиз-
ни актрисы, уже сыгравшей до на-
стоящего времени более тридцати
ролей в театре, кино и на телевиде-
нии . Все это описано и проанализи-
ровано в книге «Людмила Касатки-
на» *. Автор книги Т. Чеботаревская
сумела передать и радостные итоги
работы актрисы и то, что предшест-
вовало сценическому успеху Касат-
киной, показать ее в ежедневном
труде, в неутомимых поисках, в уме-
нии радоваться и быть недовольной,
самокритически отнестись к своей
игре..
Достоинством книги является уме-
лое описание среды, как бы парал-
лельное повествование об актрисе и
времени, о пьесах, которые с наиболь-
шей полнотой выразили дух времени.
Особенно точные слова и краски наш-
ла автор, рассказывая о репертуаре
наших театров в годы войны, об осо-
бом характере Театра Советской Ар-
мии, куда в 1947 году пришла совсем
юная актриса Людмила Касаткина.
Нила Снижко в пьесе А. Салынско-
го «Барабанщица» — в этой роли Ка-
саткина выявила особенности своего
незаурядного дарования — сочетание
горячего, открытого темперамента,
броской яркости красок с лирикой
раздумий, со светлыми, спокойными
интонациями. Эти черты характерны
и для работы актрисы в кино. Вспом-
ним, например, роль Лены Воронцо-
вой в фильме «Укротительница тиг-
ров»...
Начиная с 1961 года Касаткина
много снимается в телевизионных
фильмах- «Укрощение строптивой»,
«Вызываем огонь на себя», «Душеч-
ка», «Операция «Трест» и др. Этот
раздел книги, к сожалению, написан
Чеботаревской не так интересно и не
так глубоко и подробно, как те
страницы, где речь шла о ролях Ка-
саткиной, сыгранных ею на сцене и
в кино. Это жаль, ибо давно настало
время, когда следует разобраться в
принципах, в специфике актерской
работы на телевидении, раскрыть осо-
бый, неторопливый характер многосе-
рийного телефильма. Но, как бы там
ни было, я думаю, что книга о Люд-
миле Касаткиной заинтересует чита-
телей. В ней живо, с искренним увле-
чением рассказывается о популярной
актрисе, о сыгранных ею ролях, о
примечательных особенностях ее
творчества.
Л. Погожева
• Т Чеботаревская «Людмила Ка-
саткина». М.. «Искусство», 1972 г.
ДЕТЯМ
РЕВОЛЮЦИИ
Вглядитесь в этот снимок — его можно назвать
историческим. И не только потому, что от наших
дней отделяют почти пять десятилетий,— эпи-
зод, запечатленный на нем, воскрешает в па-
мяти одну из прекрасных страниц нашей рево-
люции.
В годы гражданской войны колесили по нашей
стране агитационно-инструкторские поезда, при-
званные словом и делом помогать местным
Советам, разъяснять политику партии, учить, кон-
тролировать. Сотрудники этих мобильных «вци-
ков на колесах», как звали их в народе, высту-
пали на митингах, давали концерты, ставили спек-
такли, распространяли газеты и листовки, пока-
зывали фильмы.
Отправляясь в дальние длительные агитрейсы,
они думали о юных кинозрителях, которые вос-
торженно встречали их в самых отдаленных угол-
ках необъятной страны... «В городах и местеч-
ках — всюду, где останавливался поезд, первой
бывала она, эта молодая Россия. Гонцы и глаша-
таи трубили по всему городу о поезде, где по-
казывают кино...» И хотя в те годы мы мало еще
делали наших, советских фильмов, а детские
можно было по пальцам перечесть, агитпоезда
умудрялись запастись и этими единицами, и на
многочисленных остановках в пути один-два се-
анса обязательно устраивали для детей.
Вглядитесь в этот уникальный снимок, обнару-
женный нами в фондах Красногорского архива
кинофотодокументов СССР, еще раз.
...У киновагона стоит подтянутый, сухопарый, в
полувоенном костюме, в крагах молодой чело-
век лет двадцати. Это Дзига Вертов — режиссер-
документалист. За его плечами несколько филь-
мов, смонтированных журналов. Сейчас, весной
1920 года, накануне отъезда с агитпоездом «Ок-
тябрьская революция», как самых дорогих и же-
ланных гостей встречает он московскую детво-
ру — сегодня они полноправные хозяева кино-
вагона... Как нежно, по-отечески заботливо помо-
гает Вертов малышам преодолеть крутые сту-
пеньки вагона... Он увлечен и не замечает, каки-
ми грустными глазами смотрит на него одино-
кий мальчишка, что застыл с опущенной «саб-
лей» в сторонке — то ли от группы своей от-
стал, то ли случайно забрел сюда...
Есть в киноархивах и еще снимки... Это уже
где-то в пути. В белых рубашках, словно на
праздник собрались, обступили ребята кинова-
гон, с любопытством разглядывают яркие рисун-
ки, лозунги, плакаты, навострив уши, прислуши-
ваются к разговорам старших. Кто посмелее, взо-
брался на ступеньки, нетерпеливо заглядывает в
зашторенные окна... Улыбаются, знают, что сей-
час на них направлен объектив фотоаппарата. Та-
кими они и дошли до нас — радостными, веселы-
ми...
на четвертой странице обложки
А эти уже дождались своего часа. Идут длин-
ной цепочкой гуськом, один за другим, идут бо-
сиком...
И для многих из них кино становилось школой
жизни, приобщало к огромному миру знаний,
заменяло книгу, когда хором, перебивая друг
друга, читали они по слогам титры картин, узна-
вали, что происходит в мире...
С этого начиналось в нашей стране кино для
детей.
И. Чанышев
Дзига Вертов
у киновагона агитпоезда
^Октябрьская революция».
1920 год
«НЕЙЛОН-
100»
Стол сиял салатами из свежих ры-
ночных овощей, матовой белизной
фарфорового сервиза, золотом ли-
монных долек, пиками бутылок.
При этом вокруг было много эле-
гантного; от дорогого брючного ко-
стюма Настеньки — Л. Барабановой
до домашнего вечернего платья ма-
дам Бадеевой — Л. Енстигн<чпкш.
Сам Бадеев — Е. Евстигнеев, бла-
гополучный во всех отношениях
стоматолог-надомник, любовло ог-
лядывал стройные ряды закусок и
вин.
Все было готово к началу малень-
кого семейного торжества.
Квартира лоснилась сытостью.
И, ах, «какой реприманд неожи-
данный», как говорили в старинных
комедиях,— дочка выходит замуж.
Лицо 1«гения Еж-гягнсеяя отрази-
ло душевную муку.
И он запел.
Впрочем, в этом фильме петь бу-
дут все или почти все актеры. Лео-
нид Куравлев и Ольга Аросева, Ва-
лентина Титова и Римма Маркова,
Михаил Пуговкян и Владимир Этуш,
Нина Крачковская и Леонид Канев-
ский, Светлана Харитонова и Юрий
Волынцев.
Петь будет актер Владимир Ба-
сов.
И все потому, что режиссер Вла-
димир Басов снимает на киностудии
«Мосфильм» водевиль «Нейаон-
100».
Вспомним «Первые радости», «Не-
обыкновенное лето», «Битву в пути»,
«Тишину», «Щит и меч» — лучшие
его картины. Теперь комедия.
— Понимаю,— улыбнулся	ре-
жиссер,— что, преодолев порог серь-
езности, вступил на скользкую до-
рожку, ио надеюсь, это не совсем
опрометчивое решение, учитывая,
что и в драматических моих карти-
нах зритель улыбался не так уж
редко. О чем фильм? Рассказывать
сюжет комедии — замятие неблаго-
дарное, скажу только, что его «ге-
роем» является безразмерное синте-
тическое манто — последний вып-
леск моды XX века, лакмусовая бу-
мажка отношения человека к жиз-
ни. Средн персонажей фильма есть
люди творческие, красивые, умные,
для которых вещи не стали и не ста-
нут самоцелью, есть и такие, для ко-
го смысл жизни — стяжательство.
Это антигерои, их мы и высменнлем
в комедии. Жанр, который мы выб-
рали для этого, старинный— воде-
виль. Будет ли еявшио? Надеюсь.
Работаем мы, во всяком случае,
вполне серьезно. Несмотря на то, что
много поем и танцуем. Тут-то и воз-
никает самая сложная для меня и
для актеров задача— сыграть 
снять так, чтобы песенка пли куп-
лет органично вошли в ткань карти-
ны. Сценарий фильма написан
С. Шатровым и мною. Оператор
И. Слабяевич, художник А. Пархо-
менко, композитор М. Нлйпберг.
ф. французов