советский
ИЗДАТЕЛЬСТВО «ПРАВДА». МОСКВА 1973


БОРИС АНДРЕЕВ снимается ыа
киностудии «Мосфильм» в роли
Ванюшина в фильме «Дети Ваню-
шина» — экранизации широко из-
вестной пьегы С. Найденова.
Сына Вднюшина Константина иг-
рает актер А. Кайдановский. Автор
сценария и режиссер-постанов-
щик Е. Ташчов.
Новая героиня ТАТЬЯНЫ СА-
МОЙЛОВОЙ — Анастасия, Настю-
ра Шевцова в фильме киностудии
:<Мосфипьм» «Возврата нет» — эк-
ранизации одноименной повести
А. Калинина. Не вернулся к Ана-
стасии с войны муж — инвалид, не
захотел он стать обузой для лю-
бимой. Но, зная всю правду, она
ждет и разыскивает мужа. Дель-
ность, душеаный максимализм от-
личают эту русскую женщину. Ав-
тор сценария и режиссер-поста-
новщик картины А. Салтыков.
ЕФИМ КОПЁЛЯН сыграет сель-
ского богатея Кафтанова а много-
серийной экранизации романа
В.. Иванова «Вечный зов». Кино-
студия «Мосфильм».
Авторы сценария В. Иванов,
К. Исаев. Режиссеры-постановщи-
чи В. Краснопольский и В Усков.
ВИЯ АРТМАНЕ играег роль лей-
тенанта милиции Гиты в эксцент-
рической кинокомедии «Подарок
одинокой женщине», которую ста-
вит на Рижской студии режиссер
Э. Лацис по сценарию Л. Вацзем-
ниека. Героиня Вии Артмане —
смелая и находчив** экенщина,
вступающая в борьбу с жуликами,
угоняющими автомобили.
я
к
и
о
к
о
о
X
л
а
к
го
К
X
о
О)
д
о
Почти ни Один репортаж о круп-
ной стройке не обходится без
«здесь был пустырь» или «голая
степь». Не составляют сегодня исклю-
чения ни тюменский нефтегазовый
край с сотнями километров болот, ни
КамАЗ, где близ почти заштатного го-
родка Набережные Челны сыскалась
идеальная площадка в десятки квад-
ратных километров плоского пустыря.
А стан «ЗбООн— исключение. Блис-
тательное и трудное.
С чего начать маршрут к стану?
Пожалуй, с моря. На левобережье
Жданова (город делится речкой Каль-
миус на правый и левый) Азовское
море лениво и песчано, курортно.
Стучат мячи на пляжах, яхты и лодки
таранят горизонт, сбегает к берегу
каменная лестница, соперничающая
со знаменитой одесской. И трудно
среди этой томности шуршащего пес-
ка и дозревающих виноградных лоз
по склону — трудно поверить, что все-
го лишь в километре кромсают желе-
зо и льют сотни кубов бетона, гро-
моздят уникальные конструкции и
рассыпают в полуденный азовский
зной мириады искр электросварки.
Но стоит только переменить точку
зрения, стоит подняться по «жданов-
ской» лестнице наверх, как все стано-
вится на свои места.
Азовское отсюда открывается не
только пляжем, а еще и каналами-ра-
ботягами, мощным портом правобе-
режья.
Море — вот это трудовое, работя-
щее — и решило спор о размещении
уникального стана. Были на него дру-
гие претенденты (КМА, Макеевка),
но удобства перевозок сырья и гото-
вого металла, проката—морем —
оттеснили конкурентов. Самый круп-
ный в стране стан «привязали» к Жда-
нову, вписали в город с четырехсот-
тысячным населением, встроили в
завод «Азовсталь».
Впрочем, для победителей эконо-
мического конкурса это было не
столько триумфом, сколько навалом
проблем, коим нет числа. Море — вот
оно, у ног, но это не та вода, которая
нужна прожорливой и привередливой
металлургии. Нужно вести к городу
новые водоводы. Нужно рыть новые
судоходные каналы, расширять ста-
рые. «О море, море...»
с листа!
И это еще проблем по щиколот-
ку. Дальше — больше.
В современной парадоксальной фи-
зике ядра есть понятие, от которого
в первые минуты тихо тупеешь; часть
больше целого. В отличном киевском
фильме «Приближение к истине» эту
чертовщину вам пытаются втолковать
с помощью мотоциклов и автобусов,
учетверяющихся при столкновении.
Стан «3600» куда нагляднее для
непонятливых! Стоит он на окраине
многокилометровой «Азовстали» со
своими пролетами в 1 200 метров и
почти останкинской телевысотой —
новая часть старого целого. А проект-
ная мощь части — 1 миллион 750 ты-
сяч тонн проката: больше, чем вы-
плавляет сегодня целое, вся «Азов-
сталь». И целому нужно догонять
зарвавшуюся часть: намечено задуть
новую домну, пустить новые конвер-
торные цехи и гак далее. Практичес-
ки без конца...
Вот почему — с листа. Каждая здеш-
няя проблема имеет новое решение,
каждая проба не знает прецедентов
в истории металлургии. Мало того,
нужда в ждановском широком сталь-
ном листе, который пошел уже с пер-
вой очереди стана, так велика, что ре-
шено сократить все сроки пуска. Пер-
вый лист — на полгода раньше наме-
ченного! Вот что такое—с листа, с
места, никем раньше не читанного.
Нам приходилось бывать на пусках,
наблюдать ритм ударных недель. Но
и здесь «3600» дает нечто новое, чи-
тает с листа такие темпы, каких встре-
чать не приходилось.
На самой стройплощадке организо-
ванность идеальна, у каждого точное
место, нет и следа штурма. Только ког-
да с оглашенной какой-то высоты
сыпанут тебе, соглядатаю, сноп искр
под ноги, тогда и понимаешь, озно-
бясь от испуга, что такое ритм; свар-
щику на верхотуре некогда и незачем
оглядываться вниз. И наминаешь по-
неволе симптомы ударного темпа вы-
искивать в местах потише, в быту,
нежно и заботливо охватившем пло-
щадку.
Круглые сутки—без единого часа
перерыва — работают столовые и бу-
феты (зимой круглосуточно и бес-
платно «лился» горячий чай). Не было
случая, чтобы интервал лихого авто-
буса № 16 (на радиаторе красным —
Стан «3600») превысил 3 минуты, А
если час назад ты заметил у штаба '
объявление «В кладовой есть каски!»,
то уже через час кто-то приписал нас-
мешливое «с» — «Сказки!»: расхвата-
ли пластмассовую защиту буйны го-
ловушки.
Каски, реки свежего кваса и горы
пирожков с жару, охапки элек-
тродов, бесконечные жилы кабеля —
асе слизывает площадка в мгновение
ока, все—с листа, с колес—погло-
щается темпом дела.
Где же приткнуться музам в таком
размахе и прожорливости?
— Всюду, где только можно,—
твердо заявляют в штабе строитель-
ства.— Культурный план — часть стро-
ительного.
И точно: в самые «пиковые» дни на
штабных планерках член оперативной
группы ЦК КПУ, секретарь Донецкого
обкома партии П. И. Мостовой в числе
первых докладчиков вызывал дирек-
тора Дворца культуры Женю Стежко
(Евгения Борисовича—на планерку):
— Что вечером в ДК? На танцпло-
щадке? В уголке «Дружба»? Что дади-
те в обед на «Спутнике»? (Это зал для
строителей, филиал ДК.— Ред).
Мы говорили со многими на стане,
несколько пугаясь своих вопро-
сов о месте муз в этом металлурги-
ческом апофеозе, но всякий раз слы-
шали:
— Кино? Ого! Давайте больше. В
«Спутнике» (зал на 400 мест.—Ред.|
места мало,
Мь» посмотрели афиши «Спутника»:
десятки документальных, научно-попу-
лярных, спортивных, мультиплика-
ционных лент поглотила площадка
А живой посланец муз встречается
здесь с горячим интересом.
Так осадили здесь Николая Крючко-
ва и киногруппу «За свою судьбу».
Так из-под носа у других увели к се-
бе на воскресник музыкантов донец-
кие монтажники, два часа с удалью
работали под «персональный» ор-
кестр.
«Культурный план — часть строи-
тельного».
Но, может, только развлечение?
«Ну, погоди» и «Анжелика», хоккей
и песенка с глуповатыми словами
«означает тару рам»?
Не будем ханжить. Людям, про-
бующим такой строительный ритм —
и выдерживающим его! — «тарурам»
необходим, как гигиеническая раз-
рядка. Прораб «Спецмонтажа» усме-
хается:
— Один деятель из совлрофа
взвился: «Почему не показываете
учебных фильмов о строительстве?»
Ну, хорошо, а где эти фильмы о та-
ком, как наше, строительстве? Смот-
реть же гигантское возведение кирпи-
ча на кирпич — увольте... Лучше
де Фюнес, от которого я хоть сме-
хом заряжусь.
Реабилитируем же кино и как раз-
влечение. Но не будем торопиться,
ибо сам строитель идет дальше.
На снимках:
один из пролетов стана *3600*
(вверху)
Монтаж оборудования
Фотохроника ТАСС.
Стан «3600» прогремел во всех га-
зетах. А по экранам? Киевская студия
хроники сделала одночастевку «До
пуска осталось», несколько сюжетов
дал корреспондент местного телеви-
дения А. Тарганчук. И... все?
Будь кино лишь развлечением, так
тому и быть. Но тот же П. И. Мосто-
вой отдает строжайшее распоряже-
ние: отмечать в штабе каждого ки-
ношника и проверить, появится ли
что-нибудь на экране. А трест «Азов-
стальстрой» не ограничивается банке-
том в честь рабочего кинофестиваля,
а усаживает делегацию Одесской сту-
дии за голый стол и несколько часов
подряд вырабатывает договор с нею.
В нем, помимо прочего,— «создать
художественный сценарий о строите-
лях».
— Ох, кино, кино! Не больно-то
расторопно,— вздыхают в штабе.
И делают сами. Инженер бюро тех-
нической информации Раис Камалет-
динов рассказывает:
— О Михаиле Бодашевском, конеч-
но, знаете? Герой Социалистического
Труда, он передал ключ от стана эк-
сплуатационникам. Ну, думаю, уж
его-то кинопрофессионалы живым не
выпустят. Куда мне, любителю, со
старым «Конвасом»! Ан нет,
жить можно... На днях двое лениво
его разыскивали, а я — в сторонке. И
снял, как Михаил в бетонный отсек
юркнул, еще и мне кулаком пригро-
зил: «Не выдай!»... Ушли профессио-
налы, а у меня, по-моему, неплохой
сюжетец остался на стареньком-то
«Конвасе», а?
Определенно, неплохой. Мы смот-
рели предыдущий фильм Раиса «А
без меня» — о сталеваре Петре Го-
лубе — и порадовались теплоте наб-
людений, какая дается только с хоро-
шим, доверительным («Не выдай!»)
знакомством. Должен получиться у
Камалетдинова и новый фильм, как
должна сбыться и его мечта о боль-
шой любительской студии Стан
«3600».
Евгений Борисович Стежко по-
казал планы киноклуба «Кино и ты».
— Нет, уже не только развлечение.
Молодые, грамотные, они дальше
идут. Настоящий, фундаментальный
интерес к кино. Кстати, мы нх, членов
клуба, и зовем так — «киты» («Кино и
ты»).
...Море привело сюда удивитель-
ную стройку. Стройка призвала уди-
вительных людей, «китов» темпа, ма-
стеров нз части воздвигать огромное,
бесконечное целое. Теперь бы китам
помочь с листа читать и в том мно-
гообразном мире, что пишется на
нотном стане, на полотнах, на полот-
не экрана.
А. Дмитренко,
А. Егоров,
наши спец. корр.
Жданов
ОТ РЕДАКЦИИ
Мы не имеем формального догово-
ра со строителями стана *3600*, хо-
тя визит «Советского экрана» и поме-
чен в строгой книге штаба. Решили
начать с дел, нам доступных. С этого
репортажа, чтобы в ианой-то мере по-
знакомить наших читателей с делами
ударной стройни. Мы пригласили
знатных строителей в редакцию и на
Московский кинофестиваль.
В наших планах — помощь «нитам»,
илубу «Кино и ты», обсуждение со
строителями нинопремьер, лекции. И
новые репортажи о том, иан растет
«часть, которая больше целого» и
иан помогает этому кино.
1
рецензия-расследование
исполнился год
СО ДНЯ ПОСТАНОВЛЕНИЯ ЦК КПСС о кино.
СЛОВО МАСТЕРАМ ЭКРАНА
Сергей ГЕРАСИМОВ
ИСКУССТВО
ДЛЯ ЛЮДЕЙ
Борис РЫЧКОВ
лично
В ОТВЕТЕ
Майя БУЛГАКОВА
СЧАСТЛИВАЯ
новым
! Прошел год с тех пор, как оыло принято Поста-
новление ЦК КПСС о дальнейшем развитии со-
ветской кинематографии. Это очень небольшой
срок, если учесть, что производство каждого
фильма — от написания сценария до выпуска на
{Экраны—требует как минимум полутора-двух
лет. Таким образом, не вышли даже первые кар-
тины, над которыми началась работа вскоре после
I опубликования постановления, и рано еще гово-
рить о каких-то качественно новых явлениях, реэ-
, ко изменивших состояние нашего кинематографа.
I Тем более что постановление не является переч-
। нем конкретных указаний по исправлению недо-
статков, а преследует гораздо более глубокие
цели, намечая стратегический план развития со-
ветского кине «Автографа.
Однако кое-какие итоги можно 'подвести уже
1 сейчас. Прежде всего постановление заставило
, задуматься многих и многих кинематографистов
о самых насущных проблемах собственной про-
фессии и перспективах развития советского кино
в целом. Особенно отчетливо это проявляется
в уровне взыскательности, в возросшей требова-
тельности, которая сейчас предъявляется к
сценариям и фильмам. К положительным итогам
года надо отнести и фильмы, удостоенные---;--
на VI Всесоюзном фестивале в Алма-Ате: карти-
ны «А зори здесь тихие...» С. Ростоцкого и «Укро-
щение огня» Д. Храбровицкого, литовский фильм
«Геркус Мантас», лента узбекских кинематогра-
фистов «Ждем тебя, парень», детские фильмы
«Точка, точка, запятая...» А. Митты и «Чудак из
пятого «Б» И. Фраза. Я не могу сказать, что все
они произвели на меня впечатление картин совер-
шенно зрелых, полностью отвечающих высоким
требованиям Постановления ЦК КПСС, но все они
в той или иной степени отвечают духу историче-
ского партийного документа.
Итак, пока что разумнее будет говорить не
об итогах, а о правильно взятом курсе, о тен-
. денциях развития кинематографа в связи с по-
становлением. Я имею в виду прежде всего наи-
более актуальную для всех кинематографистов
современную тему, то есть умение увидеть и по-
казать жизнь так, чтобы не ограничиваться отра-
жением поверхности явлений, а исследовать их
глубины, перспективы развития общества. Совре-
; менная тема всегда связана с честным и добро-
желательным отношением самого художника к
окружающему миру. Если же самые ультрасовре-
менные ленты создавать лишь из желания ими
доказать свое умение в овладении, как говорит-
ся, кинематографическим языком, то такой путь
бесперспективен. Кино — искусство для людей, а
ие для себя. И наше советское киноискусство
стоит на этом правильном пути.
Теперь несколько слов о своих планах. Они до-
статочно обширны. Во-первых, «Юность Петра»
по роману А. Толстого — рассказ о том периоде
жизни России, в котором зарождается и склады-
вается характер Петра и эпохи. Фильм начнется
с первого стрелецкого буита и отразит события,
в которых решалась судьба молодого царя,— его
борьбу с Софьей, с боярским засильем. Эпоха
Петра—интересное и значительное явление, это
история о том, как открывались в ней могучие
творческие силы народа. Эпоха Петра дает бога-
тую пищу для размышлений каждому человеку,
 живущему сегодня, ведь это его история.
И второй фильм, над которым я буду работать,
«Дочки-матери» по сценарию А. Володина. Герои-
ня — девушка из ГПТУ. Вот эта тема рождения
и становления нового рабочего класса на иной
ступени образованности меня очень интересует,
волнует и представляется необыкновенно важ-
ной... Ну, а поподробнее о своих новых фильмах
(я расскажу читателям «Советского экрана», когда
, начнется практическая работа над ними.
наград
Получилось так, что Постановление Централь-
ного Комитета нашей партии о мерах по дальней-
шему развитию кинематографии для меня сов-
пало с окончанием большой и сложной работы
иад фильмом «Личная ответственность».
Еще ие «остыв» от общения с крупными руко-
водителями нашей промышленности, людьми по-
своему выдающимися, для которых личная от-
ветственность за порученное им дело, за судьбы
тысяч и тысяч людей стала второй натурой, я
читал ясные, нелицеприятные строки Пост а нов л ft-
тема личной ответ-
ит© он делает, за
за то, что ие еде-
ния. И сама собой вырастала
ственности художника за то,
то, что собирается делать. И
лал.
Говорят, фияьм от замысла
сплошь отступление. И если удалось отступить от
замысла только наполовину, говорят, что тебе
крупно повезло...
Этим часто прикрывают личную безответствен-
ность. Этим оправдывают свое неумение или
нежелание работать изо всех сил, не щадя
себя.
Думаю, что постановление этим и ценно, что
подметило эту тенденцию и обрушилось на нее
со всей прямотой и страстностью.
И еще мы все очень добренькие, все боимся
обидеть друг друга.
Сидишь иной раз на худсовете, слушаешь и диву
даешься: откуда у людей, правдивых и прямых в
жизни, столько поистине дипломатической изво-
ротливости...
Да, надо быть добрым к начинающим, к талан-
ту. Но не надо из своей доброты строить крышу
над головой бездарности. И в этом опять проявля-
ется личная безответственность.
Постановление больше говорит об игровом ки-
но. Но мы, документалисты, никогда не забываем
о своей главной задаче: быть разведчиками но-
вых тем, новых социальных конфликтов, новых ге-
роев для игрового кино, создавать волнующую ле-
топись нашего удивительного времени. И по стро-
гому счету мы не можем похвастаться особыми
победами.
Этот год для меня был годом напряженной и
интересной работы иад фильмом «Интернацио-
нальный долг». Вместе с поэтом Львом Ошани-
ным, оператором Львом Максимовым, звукоопе-
ратором Игорем Мунгером мы продолжаем ра-
боту иад темой рабочего класса, начатую «Поэмой
о рабочем классе».
В новом фияьме мы хотим рассказать о том, как
советский человек, инженер, рабочий, выполняет
свой интернациональный долг в странах Азии и
Африки, строит заводы и фабрики, помогает рож-
дению рабочего класса.
Позади съемки в Сомали, в Индииу в Ираке, в
Арабской Республике Египет, встречи с интерес-
нейшими людьми, героя ахи будущего фильма. На
них смотрят доверчивые, все впитывающие глаза
вчерашних крестьян, впервые вставших к пультам
современных машин рядом с советскими специа-
листами.
У них учатся ие только профессии. По ним ста-
раются понять, что такое социализм.
Поэтому в нашем новом фильме тема личной
ответственности прозвучит на более высокой ноте.
Наши герои отвечают не только за свою работу,
они отвечают перед миром за всю страну.
Прошел год, а я на все смотрю глазами героев
из «Личной ответственности». И вижу, как мои то-
варищи берутся за более сложные, более ответ-
ственные темы, как постепенно, шаг за шагом наш
могучий кинематограф поворачивает лицо к на-
шему современнику, человеку-творцу, человеку-
труженику.
до воплощения —
ОТКУДА
СЕРОСТЬ?
заполнен
меня и
ЗАРУБКА
Год после Постановления ЦК КПСС «О мерах по
дальнейшему развитию советской кинематогра-
фии» отмечен определенным движением
в драматургии — что для актеров, как все понима-
ют, хлеб насущный. Счастливым я считаю для
себя год, который до предела
работой. Таким годом был для
минувший, оставивший свою, особую зарубку иа
памяти. Эта зарубка — моя Виолетта Львовна из
телевизионного фильма «Перевод с английского».
Актерам, к сожалению, чаще всего предлагают
роли, лежащие в привычном русле их предыду-
щих работ. Тем дороже оказалось для меня пред-
ложение режиссера И. Селезневой, которая дала
мне возможность испытать себя в совершенно
неожиданном, прежде никогда не игранном
мною характере.
Мне кажется, сейчас для нашего искусства
особенно важен поиск личности яркой, возвышен- i
ной, утверждающей свои идеалы всем своим су- I
ществованием, соответствием мыслей и поступков.
Именно так и хотелось мне рассказать зрителям
о немолодой учительнице английского языка
Виолетте Львовне... Кому-то она, возможно, по-
кажется странной, несколько манерной... Кто-то |
найдет несовременной ее восторженность.
Но ведь все это органически рождено сутью
характера Виолетты Львовны, ее прекрасной спо-
собностью жить иа полной самоотдаче, жить
сердцем, открытым для других людей. За ее
внешней слабостью и житейской незащищен-
ностью мне виделась духовная неуступчивость,
верность идеалам, которую ничто не сломит.
Для меня была очень существенна профессия
Виолетты Львовны, то, что она — педагог. Такие
учителя своим неравнодушием, своей духовностью
и чистотой не могут ие оставить след в жизни
своих учеников: помню это и по своим школьным
годам. И от конкретной задачи Виолетты Львов-
ны-педагога я шла к актерской задаче — создать
образ, способный задеть, расшевелить зрителей,
заставить их спорить, волноваться, размышлять о
судьбе Виолетты Львовны и вместе с тем о соб-
ственных судьбах.
Отправной точкой в моей работе была драма-
тургия, тот сложный и одновременно органичный,
рожденный самой жизнью характер героини, ко-
торый был точно выписан в сценарии драматурга-
ми Н. Долининой и Г. Полонским.
Для актера драгоценны не только какие-
то основополагающие черты характера героя, но
и те точные жизненные наблюдения, выразитель-
ные детали, драгоценные штрихи, которые помо-
гают создать многозначный образ.
Вот почему так важны для нас строки Поста-
новления ЦК КПСС «О мерах по дальнейшему
развитию советской кинематографии», где речь
идет об улучшении сценарного дела. Мне дума-
ется, что за год, прошедший со дня выхода Поста-
новления, здесь наметились реальные сдвиги.
Интересной показалась мне картина «Здравствуй
и прощай» (киностудия «Ленфильм»), где молодой
сценарист В. Мережко, режиссер В. Мельников и
актриса Людмила Зайцева живо, по-своему и как-
то неожиданно рассказали о героине фильма Шу-
ре Яр мол юк.
С волнением смотрела я грузинский фильм
«Саженцы» по сценарию С. Жгенти в постановке
Резо Чхеидзе, очень тонкий, вдумчивый, интерес-
ный по актерскому исполнению.
Великолепно мастерство моего старого товари-
ща, партнера по фильму «В огне брода нет» Ми-
хаила Глузского в картине «Монолог» (киностудия
«Ленфильм»), где сценарий Е. Габриловича, ре-
жиссура И. Авербаха и работа М. Глузского
представляются мне единым, совместным твор-
чеством. Такое единение, по-моему, должно стать
непременным условием в нашем деле.
оявился на свете
фильм. Называется он
«Ураган в долине»
(студия «Таджик-
фильм»). Это история
о том, как волевой че-
ловек убедил жителей
одного горного кишла-
ка переселиться всем колхозом в до-
лину. Впрочем, можно сказать и так:
это история борьбы отца против оме-
щанивания дочери, ставшей видным
торговым работником и нарушившей
этические нормы советского общест-
ва. А можно сформулировать тему
фильма как-нибудь еще, совсем ина-
че: он ведь рассказывает о многом...
О многом, но скороговоркой и не-
вразумительно. Не задевая зрителя
за живое. Словом, это типичный се-
рый фильм.
Откуда берутся такие произведе-
ния? Вот об этом и хочется подумать
во время выхода фильма на экраны
(коли уж не подумали раньше).
Если перечитать документацию по
производству этого фильма, то при-
дешь к выводу, что при всяком новом
обсуждении на редакционном пли
художественном совете речь шла, по
сути дела, не об улучшении и углуб-
лении одной и той же работы, а о
разных произведениях.
Характерно, что в документации
встречаешь четыре разных названия
сценария И. Луковского: «Удары ста-
рого молота», «Семья Джахонгира»,
«Красная ракета», «Ураган в долине».
Эта перекраска титульного листа
отражает неопределенность замысла,
неуверенность автора; он менял каж-
дый раз не только название, но и те-
му, идею и все содержание фильма.
Вот заключение расширенной сце-
нарно-редакционной коллегии студии
29 декабря 1970 года. Судя по нему,
в сценарии И. Луковского «Удары
старого молота» шла речь о нравст-
венной драме, конфликте в семье
старого коммуниста кузнеца Джахон-
гира, одна дочь которого выросла мо-
рально нечистоплотным человеком, а
другая, близкая ему по жизненным
принципам, остается далекой, потому
что вышла замуж против его воли,
Тема эта, конечно, не нова, но она
давала материал для интересного
исследования жизни.
Но, видимо, у автора не было глу-
бокой убежденности в правомерности
и нужности избранной темы. И пото-
му, когда сценарно-редакционная кол-
легия отметила, что тема не нашла
пока «своей художественно-убеди-
тельной, жизненно-правдивой реали-
зации», автор с поразительной легко-
стью отказывается от первоначально-
го замысла и кроит нечто новое. Ви-
димо, для чересчур плодовитого и
подвизающегося на многих республи-
канских студиях драматурга главным
было запустить фильм в произ-
водство.
О центральном герое в заключение
сказано: «Совершенно непонятно, по-
чему такой, по замыслам автора, в
прошлом, да и сейчас, общественно
активный человек, как Джахонгир,
сам запрятал себя в отдаленный киш-
лак н работает в кузнице».
Вместо того, чтобы ответить на это
«почему» психологически убедитель-
ными мотивировками, И. Луковский
просто повышает Джахонгира в чи-
не — до директора совхоза.
Принципиален ли такой подход к
художественному образу? Если каж-
дого общественно-активного героя
станут непременно повышать в долж-
ности, то получится «кинематограф
рангов». Можно ли при таких реко-
мендациях ожидать кинорассказа, в
центре которого стояла бы незауряд-
ная личность?
Цитирую далее это же заключе-
ние: «Целесообразно ли наделить по-
роками представительницу потребко-
операции республика; где, по общему
признанию, женщины показывают
пример честного труда?»
Это сказано по поводу одной из
дочерей Джахонгира.
Невольно обращаешь внимание на,
безликую ссылку — «по общему при-
знанию». Когда такую фразу встре-
чаешь в рекомендациях совета студии,
то означает она только одно: желание
освободить сценарий от конфликтных
ситуаций,
И первое, что делает автор сцена-
рия: он исключает недобросовестную
Фатиму из прямых родственников
коммуниста Джахонгира, а заодно
убирает из сценария и вторую дочь,
Зухру, действия которой также вы-
звали нарекания при обсуждении сце-
нария.
И вот уже ушли из него не только
первоначально заявленные герои. Уш-
ло и нравственное содержание конф-
ликта, ибо какая уж тут душевная
драма Джахонгира, если плохим чело-
веком оказывается не его родная
дочь, а мать жены его внука, третья
вода на киселе.
Я вовсе не утверждаю, что именно
первый вариант сценария гарантиро-
вал успех фильму. Я лишь обращаю
внимание на то, что рекомендации
драматургу не всегда исходят из ма-
териала, который им предложен.
Иногда не выверяются советы и по-
желания авторам строгими идейно-
художественными критериями, а от-
сутствие внутренней убежденности и
принципиальности у авторов, их из-
лишняя покладистость приводят к
скоропалительным переориентиров-
кам. И вот сценарий, который продол-
жает называться «Семья Джахонги-
ра», уже оказывается вовсе не о се-
мье. Автор на скорую руку сооружа-
ет ситуацию, которая из плоскости
нравственных категорий переключает
внимание будущего зрителя на сферу
производственную. Наскоро готов
новый вариант сценария, в центре ко-
«УРАГАН В ДОЛИНЕ»
КИНОСТУДИЯ .. «ТАДЖИКФИЛ ЬМ»
Сценарий И. Луковского
Постановка Т. Сабирова
Гл. оператор В. Мирзоянц
Гл. художник В. Артыков
торого оказывается история переселе-
ния горцев в долину. Этот «ход» —
переключение действия в социально-
политический аспект — был осуществ-
лен не совсем продуманно. «Джахон-
гир — энтузиаст переселения горцев
в долину», — с похвалой сказано в
новом студийном заключении от
10 июня 1971 года. А между тем та-
кой энтузиазм был бы уместен лет
15—20 назад, а не сегодня.
Поговорите с работниками управ-
ления по переселению рабочих. Они
скажут вам, что недавно принято ре-
шение об организации нескольких
совхозов в горных районах, а людей
для них еще нет, Поговорите с работ-
никами изыскательских, поисковых,
геодезических служб. Они вам расска-
жут, как остро стоит проблема поиска
рабочих для многочисленных располо-
жившихся в горах отрядов и партий.
Поговорпте, наконец, с партийными
работниками, экономистами, планови-
ками, демографами. Они вам скажут,
что в долинах Таджикистана рабочей
силы сегодня больше чем нужно.
А проблема интенсивного освоения
горных склонов, террас сегодня ста-
новится актуальной. Завтра потре-
буется рабочая сила новым рудни-
кам, копям, шахтам.
Впору становиться энтузиастом не
переселения горцев в долины, а, на-
оборот, переселения из долин в горы.
Это самая ближайшая перспектива
для республики.
А в новом заключении художест-
венного совета от 29 ноября 1971 го-
да, теперь уже по поводу режиссер-
ской разработки, сказано одобритель-
но о «переакцентировке» фильма, о
том, что образ Джахонгира стал бо-
лее жизненно-достоверным, что он
«чувствует настроение людей, умеет
находить с ними общий язык» и т. д.
Что дало основание для таких за-
ключений — неясно.
Глубинных мотивов, движущих
Джахонгиром, не видно. И, как будто
почувствовав неблагополучие, авторы
дают сценарию новое название —
«Ураган в долине». Сделана попытка
вдохнуть жизнь в дышащий на ладан
сюжет с помощью ветродува.
Но этот ураган уже напрочь выдул
остатки всякой нравственной пробле-
матики фильма, разметал сюжет на
ряд плохо связанных «линий», эпизо-
дов, сцен. Фильм вышел фрагментар-
ным, многословным, противоречивым.
Остатки первоначальных сюжетных
линий вошли в фильм с образом, на-
пример, заведующей базой Рохат и
связанными с нею дельцами. Но те-
перь вычлененная из главной пробле-
матики фильма, эта тема воспринима-
ется на уровне газетного «сигнала»
или акта контрольно-ревизионного уп-
равления.
Несерьезно воссоздаются эпизо-
ды, посвященные научной работе вну-
ка Джахонгира — Хабиба. Их иллюст-
ративный характер просто бросается
в глаза. В репликах персонажей упо-
минаются подлинно существующие
сорта хлопчатника и другие агротех-
нические реалии, но все это внешнее,
антураж.
«Теперь я займусь своим сортом...
Надо, чтобы он созревал на неделю
раньше»,— заявляет Хабиб. А тут
же новое обещание: вывести сорт, ко-
торый будет созревать «на две неде-
ли раньше»
Джахонгир, по-вндимому, относится
к этим легкомысленным заявлениям
абсолютно серьезно. А уж он, ста-
рый, опытный хлопкороб, должен
знать, что выведение нового сорта —
это многолетний труд коллектива. Вот
так и пропадает доверие к герою, к
его деловой и человеческой состоя-
тельности, декларированной авторами.
Теперь вряд ли стоит заводить раз-
говор о том, что некоторые участники
фильма пытались более или менее
творчески подойти к делу. Например,
народная артистка Таджикистана Со-
фья Туйбаева ярко играет эпизодиче-
скую роль Мастон-биби. Но велика ли
цена таким частным удачам?
...И вот, наконец, читаешь заключе-
ние от 9 ноября 1972 года, которое
начинается словами: «Художествен-
ный совет считает фильм «Ураган в
долине» творческой неудачей режис-
сера Т. Сабирова, которая была пред-
определена...» и т. д.
Среди причин, предопределивших
эту неудачу, почему-то не названа
позиция сценарно-редакционной кол-
легии и художественного совета ки-
ностудии «Таджикфильм», Госкино
Таджикской ССР, которые на всех
этапах производства имели возмож-
ность более принципиально и глубо-
ко подойти сначала к заявке, к сцена-
рию, а затем уже к материалу сни-
маемого фильма.
Это неудача не только сценариста
и режиссера, и именно под этим уг-
лом зрения надо рассматривать ее,
чтобы извлечь уроки на будущее.
Масуд Муплоджанов,
секретарь правления Союза
писателей Таджикистана
Душанбе
2
3
критический дневник
овременное совет-
ское киноискусство
продолжает настой-
чивые поиски мону-
ментальных эпичес-
ких форм для выра-
жения узловых со-
циальных проблем,
важнейших полити-
ческих, экономических вопросов.
Многосерийная эпопея «Освобожде-
ние» посягнула на изображение Вели-
кой Отечественной войны в ее гло-
бальном, общечеловеческом значе-
нии; кинороманы Сергея Герасимова
трактуют новые качества морали,
семьи, труда в связи с общегосудар-
ственными проблемами сохранения
чистоты Байкала, строительства горо-
дов в Заполярье; в «Укрощении огня»
дана история выхода в космос, скон-
центрированная в судьбе одного из
крупнейших ученых современности...
Но есть у искусства другие пути —
пути пристального наблюдения пов-
седневности, исследования забот и
судеб рядовых людей, решения се-
мейных, бытовых конфликтов. И уже
Р. ЮРЕНЕВ
О ЧУТКОСТИ
ЧЕЛОВЕЧЕСКОЙ
не столкновения многотысячных ар-
мий, не манящие просторы космод-
ромов, а ссоры супругов, отчужден-
ность отцов и детей, уголки обжитых
поколениями квартир возникают на
нашем экране.
Значит ли это, что художники раз-
делились на больших и малых, на
ведущих и второстепенных, на круп-
нокалиберных и мелкотемных?
неуместными камерные драмы вроде
«По закону» Кулешова или «Моего
сына» Червякова, в которых действо-
вало 3—4 человека, связанных тесны-
мы узами профессии или семьи. Еще
горячей дискутировался этот вопрос
в середине тридцатых годов, когда
нетерпимый, страстный Всеволод
Вишневский с высот своих «Оптимис-
И как ни страстен, ни талантлив был
Вишневский, он был неправ. Развитие
искусства показало, что даже такая
величественная тема, как тема Октяб-
ря, может быть решена на столкно-
вении двух семей, живущих в тихом
районе возле Брянского вокзала
(«Последняя ночь»), что в изображе-
нии войны рядом с трагической «Ра-
мышлений художника, в смелости и
верности типизации. Искусство обяза-
но обращаться и к психологии, к
внутреннему миру отдельного чело-
века.
Недаром вспомнились «Последняя
ночь» и «Машенька». Их автором был
Евгений Габрилович, интереснейший
и тончайший художник, в те годы мо-
Вопрос этот не праздный и не но-
вый. С большой остротой он возникал
тической трагедии» и «Мы из Кронш-
тадта» корил Афиногенова, Райзма-
дугой» или полемическим «Фронтом»
может существовать лирическая «Ма-
и в двадцатых годах, когда рядом с
эпосом «Броненосца «Потемкина» и
«Конца Санкт-Петербурга» казались
на, Юткевича за пристрастие к камер-
ным темам, к изображению быта,
обычных происшествий и людей.
шенька». Дело, оказывается, не толь-
ко в масштабе событий, но и в силе
человеческих чувств, в глубине раэ-
лодой новеллист и начинающий кино-
драматург, а сейчас признанный кори-
фей советской кинодраматургии, не
теряющий ни экспериментаторского
задора, ни свежести чувств, ни пос-
тоянства творческих пристрастий.
Последняя работа Габриловича —
фильм «Монолог» поставлен на «Лен-
фильме» молодым режиссером
Ильей Авербахом. (Характерно, что к
Габриловичу все чаще обращаются
молодые режиссеры!)
Герой фильма «Монолог» — акаде-
мик Сретенский. Достигнув высоких
• МОНОЛОГ
ПРОИЗВОДСТВО КИНОСТУДИИ
«ЛЕНФИЛЬМ»
Сценарий Е. Габриловича
Постановка И. Авербаха
Гл. оператор Д. Месхиев
Гл. художнии А. Азизян
Композитор О. Каравайчук
званий, всеобщего уважения, широ-
кой известности, он под влиянием мо-
лодого, странноватого, фанатичного
микробиолога по прозвищу «Самсон»
бросает налаженную работу и углуб-
ляется в решение сложной задачи —
фармакологического воздействия на
эмоциональную сферу человека, по-
пытки управлять деятельностью моз-
га. После долгих неудач их работа
увенчивается успехом.
Сразу скажу, что в этом научно-
общественном конфликте фильма
авторам удалось немногое. Сущность
открытия остается не слишком ясной.
Сцены в лаборатории проходные,
бледные. Споры на ученом совете за-
нимательны лишь своей эксцентрич-
ностью. Сцена победного интервью с
иностранцами затянута и трафаретка.
Скажу больше: то, что Сретен-
ский — крупный ученый, для содер-
жания фильма не так уж важно. Он
мог бы быть художником, капитаном
ледокола, летчиком-испытателем,
председателем горисполкома. И не
обязательно особо выдающимся. Ко-
нечно, лучше, интереснее, когда ге-
рой— значительный человек, его
судьба становится более волнующей.
Однако и артисту С. Любшину удался
лишь внешний рисунок роли Самсона;
талантливости, озаренности он не сыг-
рал, да и Михаил Глузский, показывая
научные победы и сомнения Сретен-
ского, оказался гораздо слабее, чем
в бытовых, семейных эпизодах. Не
будем винить в этом талантливого
актера, сыгравшего роль не только
главную, но и очень сложную, весь-
ма нестандартную. Повторяю, основ-
ная задача фильма не в этом. Вспом-
ним первый фильм И. Авербаха —
«Степень риска». Там Б. Ливанов ве-
ликолепно сыграл выдающегося хи-
РУРга« потому что именно решимость
на рискованную операцию, именно
медицинская проблема составляли
идейную основу фильма. А здесь в
чем же, если не в открытии новых
свойств белка, сущность? А сущность
здесь в человеческой чуткости, в не-
обходимости умения понять другого
человека, помочь ему, поддержать,
оценить. Вот именно эти качества
особенно интересны и привлекатель-
ны в академике Сретенском, именно
их с прекрасной чуткостью и скром-
ностью играет Глузский, именно они
составляют житейскую драму и мо-
ральную победу героя.
Личная жизнь Сретенского, потом-
ственного русского интеллигента, са-
мозабвенно и привычно трудившего-
ся весь свой век, сложилась неудачно.
Жена обычная и, вероятно, недалекая
женщина, вскоре покинула его, дочь,
столь же недалекая, незадачливая, не-
значительная, эгоистичная, прибегала
к нему лишь за помощью, за опорой,
а внучка, воспитанная им, самый лю-
бимый, близкий и дорогой человек,
привыкнув к его самоотверженной
скромности и душевной тонкости, то-
же пренебрегла его чувствами, по-
глощенная собственной любовной
неудачей.
Так, значит, осудим черствых обыва-
тельниц, проглядевших прекрасную
душу большого человека и заставив-
ших его страдать?
Нет, в том-то и дело, что не по-
спешим осудить! Ведь нравственное
величие Сретенского в том, что герой
не возвышается над мелкими стра-
стишками обыкновенных людей, а
сопереживает им, как содержанию
человеческих жизней, судьбалл, сча-
стью. Было просто, ясно, правильно
и очень легко и скучно рассудить,
что талантливый и добрый человек
лучше незадачливых и нечутких, что
нужно оберегать ученых от обыва-
тельских притязаний, что нужно уда-
рить по эгоизму, черствости, по се-
рым людишкам. Нет, не надо
ударять, говорит печальный и умный
фильм. Люди есть люди. И чем боль-
ше душевной открытости, понимания,
чуткости встретят они на пути, тем
легче им будет жить, тем лучше они
станут.
Ясность и доходчивость этой мысли
определяются неоднозначностью,
многогранностью человеческих обра-
зов фильма и превосходной, проник-
новенной игрой актрис Маргариты Те-
реховой и Марины Неёловой.
Терехова нарисовала целую жизнь,
целую судьбу, увы, достаточно рас-
пространенную. Ома сыграла и де-
вичью наполненность чувств, ленивую
мечтательность, такой милый, естест-
венный, кокетливый эгоизм, а потом—
растерянность, слепую и жалкую уве-
ренность, что все идет хорошо, а по-
том, особенно в отношениях с до-
черью, обиду и горькое сознание за-
служенное™ этой обиженности и, на-
конец, озлобленную мелочность, обы-
вательское самолюбие. Актриса на-
шла не только верные, точные инто-
нации, она нашла пластику психи-
ческих состояний своей героини, ри-
сунок ее жестов, привычных и милых
гримас, и даже манера носить платья
становится все беспокойней, все же-
стче.
Неёлова делает Нину умнее и силь-
нее своей матери. Она не прощает
ей ни легкомыслия, ни измен. Она ви-
дит всю неправоту матери перед де-
дом, но не видит своей собственной
неправды. И только потрясение от
крушения воздушного замка первой
любви, опошленной и отвергнутой,
возвышает ее до понимания беды и
нравственной силы деда.
Хороши и эпизодические персона-
жи: ворчливая, тщетно мечтающая из-
менить свою судьбу домработница
Эльза Ивановна (Е. Ханаева), очень
сановный и важный, но и гибкий и
дальновидный академик Головин
(Л. Гал лис).
Фильм сделан тщательно, осмыс-
ленно, профессионально. Очень инте-
ресна музыка О. Каравайчука. Весь
фильм пронизывает одна несложная
мелодия, но ее разработка разнооб-
разна и оригинальна: чисто, печально
звучит рояль, то вдруг труба, валтор-
на, человеческий голос фальцетом.
То вдруг раздается странное бренча-
ние, словно рояль дергают за струны,
и это отлично передает беспокойство,
растерянность, раздраженность геро-
ев. А потом вновь мелодия звучит чи-
сто, с такой тревогой, надеждой,
мольбой, словно требует понять, оце-;
нить душевную чистоту героя.
Оператор Д. Месхиев много внима-
ния уделил цветовому решению ин-
терьеров и пейзажей- Изобразитель-
ная трактовка фильма спокойна, сдер-
жанна, свидетельствует о взыскатель-
ном вкусе. Меня раздражали только
экзерсисы с оловянными солдати-
ками. То резко, то расплывчато, то
цветасто, то акварельно... Да и во-
обще странное хобби — увлечение
Сретенского оловянными солдатика-
ми — мне кажется неоправданным.
Оно для другого характера, для чуда-
ка, уходящего от жизни, для сухаря,
а не для человека, так возвышенно
любящего людей.
Любовь к людям, внимание к ним,
внимание к самым, казалось бы, ор-
динарным и незначительным житей-
ским проблемам — бесценное качест-
во сценария Е. Габриловича, хорошо
понятое и в общем удачно осущест-
вленное И. Авербахом. Порой в ре-
шении сложных психологических сцен
режиссер еще несамостоятелен. В
сцене встречи старого академика с
нестареющей любовью своей юности
слишком чувствуется «Земляничная
поляна» Берглдана; в мальчиках-труба-
чах — персонажи Феллини. Изыски —
солдатики, видения, ретроспекции —
удались Авербаху хуже реалистиче-
ских сцен, хуже работы с актералли.
И хочется вновь вернуться к Глуз-
скому. К его встревоженным, вопро-
шающим глазам, к его застенчивой
улыбке, смущенным и вместе с тем
таким твердым, убежденным интона-
циям. Создан образ большого, гуман-
ного человека. В этом смысл и побе-
да фильма. Камерная психологичес-
кая драма оказалась достаточно глу-
бокой, поучительной и современной.
Надоело детям ждать,
Когда вырастут большими.
Хочется сейчас узнать:
Почему пищит комарик?
Почему летает шарик?
Почему поет пластинка?
Почему стреляет лук?..
Кадры из серии телефильмов
* Физика для малышей»
Эта незамысловатая песенка открывает цикл коротких фильмов
для детей «Физика в забавах» Новосибирской студни телевиде-
ния.
Физика и забава,— казалось бы, несоединимые компоненты.
Ведь физика — наука серьезная, и песни, в которых объясняет-
ся та или иная физическая проблема, вроде бы неуместны.
Тем не менее песенок в этой серии фильмов много (композитор Вадим Ак-
сенов), и они естественно и органично помогают восприятию и закрепле-
нию в памяти многих физических явлений.
Сценарист, режиссер и оператор цикла Леонид Снкорук, избегая научной
строгости лабораторий, направляет своих постоянных героев — Таню, Ле-
ню и их воспитательницу Татьяну Цупенко,— которых уже успели полю-
бить зрители,— на улицу, в лес, к реке. И тогда мир физики становится
доступным, зримым. Вот наши герои сооружают спичечный телефон, уяс-
няя при этом, что воздух от звука колеблется, и звук передается по ннточ-
не, соединяющей два коробка. Или отправляются в лес и, мастеря рупор
из бумаги, узнают, зачем зайцу длинные уши, или делают модель знаме-
нитой паровой реактивной повозки Ньютона, чтобы понять, что такое
инерция.
В каждой из серий (а длятся фильмы иногда всего 2—3 минуты) осо-
бый прием. Камера останавливает внимание ребенка на главном, побуждая
его к игре, к активному действию. В одном случае герои фильма рисуют,
в другом — выпиливают или вырезают. Каждый раз — новая игра, очень
точно срежиссирована, интересно, изобретательно снята, музыкально
оформлена, и все это вместе неизменно действует на эмоциональный мир
маленького телезрителя.
Постоянные консультанты цикла доктор физико-математических наук
А. А. Ляпунов и кандидат педагогических наук Ю. М. Соколовский с эн-
тузиазмом отдаются делу приобщения малышей к науке. Подобный кино-
цикл создается впервые в стране. Передачи «Физика для малышей» идут
уже полгода. Они стали одними из популярнейших в Новосибирском теле-
вещании.
РАСПОРЯДИСЬ
СУДЬБОЙ
На шестом Всесоюзном кинофестивале научно-популярным кино-
очерк, созданный на Литовской киностудии режиссером Л. Ла-
зенасом «Я хочу быть*, был удостоен второй премии.
Тема фильма — выбор профессии. Молодые юноши и девуш-
ки и их судьба. Она лежит перед ними чистым, нетронутым по-
лем. Как, каким путем пойдут они? Приведет ли этот путь к
встрече с любимым делом или уведет в сторону от него? Но авторы его
не только ставят эти вопросы, они стараются найти ответы на них. В этом
им помогают сами юноши и девушки своими размышлениями па тему
выбора профессии. Подчас выбор делается случайно — под влиянием сов-
сем не относящегося к делу стечения обстоятельств. Но помощь в этом
трудном деле все же возможна. Используя опыты работы Вильнюсского
кабинета профессиональной ориентации, авторы очерка показывают, как
важно вовремя подсказать молодому человеку возможное для него реше-
ние. В данном случае эта помощь — подробный анализ особенностей лич-
ности подростка, исследование его способностей, наклонностей и интере-
сов. Ведь это так важно — распорядиться своей судьбой разумно, с пользой
для себя и для общества.
4
крупным планом
Эпизод
(«Мне двадцать лет»)
Эмили
(«Эй, кто-нибудь»)
Связистка Зина Лукина
(«Товарищ Генерал»)
Матильда — «девушка,
которая любила Шиллера
и непрожаренные бифштексы»
(«Ехали в трамвае Ильф и Петров»)
Д. ФИРСОВА
— Марлен Мартынович воспринял
меня такой: худенькая девочка с
Арбата, еще не умеющая себя конт-
ролировать, робкая, но импульсив-
ная. Наверное, он брал от меня тог
что в то время во мне тогда и было.
Чуть позже я увидела Гобзеву на
экране в дипломном фильме режис-
серов Б. Яшина и А- Смирнова «Эй,
кто-нибудь» (по У. Сарояну).
...Встретились парень и девушка.
Он за решеткой. Она тоже за ре-
шеткой — только с другой стороны.
Их тянет друг к другу. Наверное, это
еще не любовь, но могло бы стать
любовью. Они мечтают о том, как
будут жить на берегу моря, чувст-
вуя, что этого никогда не случится.
Обреченные и загнанные, но с неве-
роятным потенциалом добра, жаж-
дой любви и счастья.
Работа была совсем маленькая —
двенадцать минут экранного времени.
И все же молоденькая студентка,
почти дебютантка, внимательна ко
всякой мелочи, она вбирает в себя
новом
все, что только можно «вложить» в
свою профессиональную копилку.
Смотрите, сколько интересных на-
блюдений сделала она для себя в
этой маленькой работе:
— На фильме был очень интерес-
ный звукооператор—Яков Евгеньевич
Харон. Помню, мы записывали текст,
который произносили одновременно.
Нас, актеров, Ивашова и меня, не
было в кадре. Звучали только наши
голоса. Каждый рассказывал о себе.
Получался дуэт почти музыкальный
по своей архитектонике. И я поняла,
Говорят, что кино не дает, а
отбирает. Я не могу ска-
зать, что у меня только
брали,— пожалуй, мне да-
ли больше того, что я са-
ма смогла пока вернуть.
Это сказала мне молодая актриса
Ольга Гобзева.
Такое от киноактера услышишь
редко. Чаще — обиды на режиссе-
ров, которые «не угадали», «не поня-
ли», «не дали сыграть».
Я познакомилась с Гобзевой в тот
момент, когда для нее, на мой
взгляд, начался новый, резко отлич-
ный от предыдущего период ее твор-
ческой биографии. Это были процес-
сы скорее внутренние Все накоп-
ленное до этого Олей количественно
вдруг привело к резким качествен-
ным изменениям.
Наброски к этой статье об Оле ле-
жали у меня долго. Я все не могла
уловить то главное, что все время
меняется в ней, в ее настроениях и
мыслях, в ее характере и стремлени-
ях, в ее актерской манере... Казалось,
вязь слов и фраз под моим пером
не успевает за той творческой
жизнью — сложной и глубокой, кото-
рая бурлит в этом набирающем силы
-организме.
После школы_я поступала в
школу-студию МХАТ. Но, по-видимо-
му, МХАТ не для меня. Мне сказали,
что из меня, такой худой и нелепой
девчонки, ничего не выйдет. В при-
емной комиссии одна из педагогов
заявила: «Я удивляюсь, как это вам
пришло в голову».
. _ Спустя несколько_лет режиссеру
М. Хуциеву «пришло в голову» взять
молодую вгиковку, ученицу М. И.
Ромма, на небольшой эпизод в филь-
ме «Мне двадцать лет». В компании,
яркой и запоминающейся, хрупкая и
тихая девочка, вдруг взбунтовавшаяся
против пижонской выходки группки,
принесшей на день рождения прия-
тельницы казанок картошки и лапти,
запоминается едва ли не сильнее
всех. Хрупкая шейка над белым во-
ротничком скромного платья, нерв-
ное полудетское лицо, горящие гла-
за... И пощечина, которую она влепи-
ла пижону, такая неожиданная и для
нее и для нас, зрителей.
Для Гобзевой это были первые по-
иски себя — робкие и несамостоя-
тельные, с помощью режиссера, гла-
зами режиссера.
6
как можно глубоко «копать» самые
простые вещи, как можно выстраи-
вать сцену, не боясь одновременных
реплнк, и все это будет слышно, и по-
нятно, и, более того, возникнет объ-
емность, которой не достичь никаки-
ми другими способами...
Эта девушка из фильма Яшина и
Смирнова — конечно же, была «про-
должением» хуциевской, разве что
более женственной, более привлека-
тельной. Но у актрисы уже появля-
ется новый взгляд на себя, на свои
возможности:
— Яшин и Смирнов долго подби-
рали мне платье, бусы, причесывали
меня, искали, как лучше снять. И ког-
да я посмотрела материал на экране,
оказалось, что я изменилась. И я по-
няла, что можно быть в жизни боль-
ной, усталой, некрасивой, а на экра-
не должно быть именно то, что нужно
для фильма.
Потом у Гобзевой была маленькая
роль у Элема Климова в «Похожде-
нияХ зубного врача»—возлюблёмкая
героя, влюбленная до полного отре-
чения от самой себя. Потом она
сыграла журналистку в фильме Ла-
рисы Шепитько «Крылня». Это была
несколько необычная для Гобзевой
роль — расчетливая, рассудочная, по-
жалуй, даже циничная юная журна-
листка, требовавшая от героини в
своем интервью стереотипов, кото-
рые сама прекрасно осознавала как
стереотипы. Настойчивая в своем
стремлении получить именно то, что
ей нужно, она оказывается в положе-
нии человека, которого жалко.
— Шепитько увидела меня совсем
другой. Впрочем, именно это мне и
было интересно в моей роли — то
есть необычный взгляд на себя, свои
возможности и невозможности. Роль
была вся «сделана». Тут не прихо-
дмлось опираться ни на свои личные
качества, ни на свой маленький
опыт — все было новым и незнако-
мым в «движениях душив моей ге-
роини, в ее поведении.
Каждая работа может стать уро-
ком. И не менее важным уроком, чем
удача, порой становится неудача, не-
удовлетворенность^ незавершенность,
недоговоренность... Я не стану на-
зывать тех фильмов, в которых до-
садно было видеть Гобзеву и кото-
рые она сама старается не называть.
Я знаю только точно: и они стали
уроками—трудными, горькими, но
необходимыми.
Потом был «Фокусник» Тодоров-
ского, где дуэт Гобзевой с 3. Герд-
том несомненно интересен. Это было
заложено и в драматургии, во взаи-
моотношениях взрослой дочери с от-
цом, это было точно выстроено ре-
жиссером и тонко сыграно актерами.
— У меня в «Фокуснике» не было
очень ярких сцен, где я могла бы вы-
разиться как актриса и как человек.
Все шло на приглушенных тонах и по-
лутонах. Главное здесь было —вни-
мание к человеку, который рядом.
Мне же, наверное, легче выражаться
«максимально». Это вообще сложно—
ничего не делать в кадре, быть толь-
ко внимательной. Но, удивительно,
именно в работе над этой ролью в
поняла, что такое настоящая друж-
ба, настоящая преданность и еще
очень многое, что трудно сразу точ-
но сформулировать. Моя благодар-
ность за это и автору, и режиссеру,
и моему партнеру—Зиновию Гердту.
...Итак, пришла пора сознательной
переоценки ценностей, наступил пе-
релом в творчестве актрисы. Все воз-
можные варианты «девочки с Арбата»
были испробованы, силы измерены,
возможности познаны. Нужно было
начинать делать что-то новое? Что?
Гобзева была «избалована» работой
с такими интересными людьми, как
Хуциев, Климов, Смирнов, Тодоров-
ский, Гердт. Актриса ждала таких же
встреч, а их не происходило. После-
довали предложения неинтересные,
сценарии шаблонные, характеры уже
для нее отработанные.
— Я поняла, что мне надо оста-
новиться. Количественно уже что-то
накопилось, и необходимо было ка-
кое-то качественное изменение. Я
стала «максималисткой», и с этого мо-
мента жизнь оказалась сложнее^
Итак, надо было пополнить опустев-
шие закрома своей души, своего ра-
зума. Оля некоторое время совсем
не снималась. Она стаяа, как когда-
то в детстве, запоем читать, пригото-
вила концертную программу, в кото-
рую входили стихи Пушкина, Блока,
Цветаевой, Ахматовой... И постепенно
стал отслаиваться, забываться тот об-
раз, который так долго был слит на
экране с обликом Гобзевой. «Девоч-
ка с Арбата» перестала существовать.
А кому она уступила место — было
еще загадкой.
Первой работой в новом качестве
стала для актрисы ее роль в фильме
«Ехали в трамвае Ильф и Петров». И
опять это была прежде всего встре-
ча с интересными людьми — с акте-
рами Смоктуновским и Гердтом, ре-
жиссером Титовым и, конечно же, с
Ильфом и Петровым.
В фильме В. Титова было много лю-
бопытного для актрисы: время — два-
дцатые годы, необычность пластики и
необычность костюма, возможность
сыграть в «немом фильме» внутри
картины, и образ — непривычный и
неожиданный — очаровательная вамп,
инфантильная и беззащитная, но все
же вамп. Она точно вписалась и в
фильм, и в актерский ансамбль, и в
подлинную хронику 20-х годов, кото-
рая также была использована в этой
ленте. Это уже было, несомненно,
что-то новое в ее творчестве.
Потом возникла вторая неожидан-
ная для Гобзевой роль Габи в филь-
ме А. Спешнее а «Хроника ночи». Бе-
жавшая из богатого дома молодая
англичанка, отвергшая устои и прин-
ципы своего класса, своего общества,
предводительница небольшой груп-
пы хиппи, отчаявшаяся и потерянная,
готовая от внешнего протеста перей-
ти к открытому бунту, к разруше-
нию...
— В «Хронике ночи»  пыталась
делать то, что никогда не делала ра-
нее. Естественно, что-то вышло, а
что-то не получилось. Но я не жалею
о том, что я здесь как бы пошла
ва-банк, не пряталась за себя, не боя-
лась шокировать, и в этом плане ра-
бота принесла мне очень много.
Спешнее открыл меня по-новому не
только для своего фильма, но и для
меня самой-.
Параллельно с работой в «Хронике
ночи» у Оли шли съемки в телевизи-
онном фильме режиссера К. Худяко-
ва «Присутствие» по пьесе польского
драматурга Анджея Мулярчика.
...Молодая девушка приезжает в
небольшой городок по распределе-
нию и получает комнату, в которой
за день до этого умер пожилой оди-
нокий человек. О его смерти еще
мало кто знает—к нему звонят, при-
ходят, его спрашивают, ищут, и
поначалу это тяготит девушку, и без
того подавленную и переменой ме-
ста, и тем, что она оказалась оторва-
на от любимого, и тем, что рядом с
ней все время как бы присутствует
этот умерший человек. Но постепенно
она начинает понимать, что он был
совестью городка, что он нужен, не-
обходим людям, что с его смертью
для них словно бы оборвалась ка-
кая-то важная нить, и девушка прини-
мает на себя его незавершенные де-
ла, его заботы, его миссию советчика
и друга.
В чем же было основное различие
этих двух параллельных работ в про-
фессиональном плане?
Спешнее снимает короткими мон-
тажными кусками как бы отдельные
фазы поведения актера. Все не пре-
дусмотренное режиссером отреза-
ется монтажером, так как нарушает
заранее продуманный монтажный
строй, становится «самоигральным»,
перетягивает и меняет акценты. У
Худякова же выстраивается длинное,
непрерывное актерское действие, ко-
торое для него — главное. И здесь
чем больше актер сможет привнести
своего, тем лучше.
— Встреча с режиссером Худяко-
вым дала мне уверенность в своих
силах. До сих лор у меня не было та-
кой сложной, насыщенной роли, ко-
торую мне предстояло сыграть боль-
шими, огромными кусками-. Мы ткали
ее как тонкую, нежную и в то же
время очень прочную паутинку. Ощу-
щение жизни на съемочной площад-
ке, жизни полно лротюй. сложном,
яркой было полнейшим. Это застави-
ло раскрыть все тайники души, изв-
лечь на свет божий все, что до этого
лежало дорогим, но недвижимым
грузом-
Три роли в новом, незнакомом ка-
честве. Три совершенно разных ха-
рактера, три непохожих облика. И
здесь, мне кажется, главное—Гобзева
преодолела самое себя, своим актер-
ским умением и глубиной передуман-
ного, прожитого научилась выстраи-
вать характеры разные и неповтори-
мые. И это только начало. Сравнивая
все сделанное Олей до этого и эти
последние три роли, я думаю, что из
куколки родилась наконец бабочка—
яркая и непохожая на других...
И, как мне кажется, особенно от-
радно то, что эта способность не-
устанного движения и трудного по-
иска сегодня не личное качество Оли
Гобзевой, но присущее и Родиону На-
хапетову, и Валентине Теличкиной,
и Марине Неёловой, и Жанне Болото-
вой и многим другим — целому поко-
лению актеров, во многом разных и
непохожих, но ценящих не успех в
его привычном понимании, не количе-
ство ролей во что бы то ни стало, не
внешнее, а именно движение собст-
венного духа во времени и со време-
нем.
на киностудиях страны. *Молдова~фильм»
На киностудии начались
съемки цветного художественного
широкоэкранного фильма о Д. Кантемире.
Режиссеры Вл. Иовицэ и В. Калашников
рассказывают о своей работе
Пробуждение
— При упоминании имени Канте-
мира —-а он и есть главный герой
фильма «Пробуждение» — наша па-
мять чаще всего обращается к лично-
сти первого русского поэта-сатирика,
известного баснописца и переводчика.
Однако в нашем фильме речь пойдет
о его отце, Дмитрии Кантемире, че-
ловеке судьбы не менее значительной
н интересной, сыгравшем чрезвычай-
но важную роль в истории Молда-
вии.
Его жизнь сложилась доволыю не-
обычно. Талантливый военачальник,
он был ОДНИМ ИЗ оСрйЭОЫННСЙПТИХ
людей своего времени. Кантемир был
избран членом Берлинской Академии
наук, его перу принадлежат интерес-
ные работы в области философии, ре-
лигий- лингвистики, музыки, он сво-
бодно владел более чем десятью язы-
ками.
Двадцать два года прожил Канте-
мир на чужбине — в Турции, при дво-
ре Султана Ахмета III, пока наконец
не добился титула господаря Молда-
вии и смог вернуться на родину.
Естественно, давая Кантемиру
власть, турки рассчитывали найти в
нем преданного вассала, который по-
может им еще ниже склонить голову
непокорного и свободолюбивого мол-
давского народа.
Однако спустя уже несколько ме-
сяцев после возвращения из Турции
Кантемир в Луцке заключил тайный
союз с Петром I, обещав помощь и
поддержку русским в их войне с тур-
ками. В единении с Россией Дмитрий
Кантемир видел единственно возмож-
ный для Молдавии путь к освобожде-
нию от турецкого ига. «...Иного пути
к спасению у нас нет! Наш спаси-
тель — Россия! Вставайте рядом с рус-
скими войсками! Вставайте — с откры-
той душой н со всей отвагой!» — эти
слова произносит в нашем фильме
Кантемир, и они точно соответство-
вали его поступкам.
Во время работы над сценарием
чрезвычайно трудно было выбрать
какой-то локальный отрезок жизни
Кантемира — настолько интересен
буквально каждый этап в его судьбе.
Учитывая ограниченность экранного
времени, мы остановились на том
времени, когда Кантемир возвратился
в Молдавию н стал во главе нацио-
нально-освободительного движения.
Мы, естественно, стремимся, чтобы
фильм во всем соответствовал исто-
рической правде. Особенно скрупу-
лезно будем добиваться этого в ба-
тальных эпизодах. Но не отказываем-
ся и от некоторой доли вымысла.
Верным духу истории можно оста-
ваться н отходя от ее буквы во имя
правды образа. То есть возможны (и
они будут в картине) такие сюжет-
ные повороты, в которых мы исходи-
ли из характеров героев, эпохи.
В картине оживут и фольклорные
мотивы, конечно, не впрямую, а пре-
ломленные через время и место дей-
ствия. Это, например, история Дана
Декусарэ, выходца из народа, сражав-
шегося на стороне Петра I в битве
под Полтавой, а затем ставшего од-
ним из самых верных помощников
Кантемира. Фигура, казалось бы,
Кантемир — М Волонтир
вполне реальная, ио судьба Дана Де-
кусарэ, его характер, его любовь к
Родике, дочери боярина-предателя,
наконец, его героическая гибель, ис-
полненная мужественного презрения
к врагам,— во всем этом есть много
от героя народных песен, сказок, пре-
даний.
На нашей студии впервые снимает-
ся картина такой постановочной
сложности. Особенно трудно оказа-
лось найти подходящие натурные пло-
щадки, в частности для центрального
эпизода фильма — Станилежской бит-
вы. К счастью, в Закарпатье довольно
хорошо сохранились старинные зам-
ки, где мы будем снимать внутренние
покои резиденции Кантемира — каби-
нет, приемную, столовую.
Возникают трудности в подборе и
изготовлении костюмов, мебели, ору-
жия— XVIII век! Мы рассчитываем
на помощь крупнейших советских
студий и наших зарубежных товари-
щей — польских и болгарских кине-
матографистов.
Главный оператор фильма — один
из режиссеров картины, Виталии Ка-
лашников. Художник-постановщик —
Василий Коврига.
7
«УКРОЩЕНИЕ
ОГНЯ»
Этот серьезный фильм не остав-
ляет равнодушным, захватывает.
Сила картины — в страстности, убе-
дительности, правдивости. Написана
еще одна яркая страница истории
нашей страны. Авторы «Укрощения
огня» говорят о высоких нравствен-
ных качествах, душевном благород-
стве, моральной стойкости, воспи-
танных в советских людях Комму-
нистической партией. О глубокой
взаимосвязи истории жизни героя
с историей нашего государства.
Испытываешь великую благодар-
ность к тем, прославленным, но бе-
зымянным людям, самоотвержен-
ным, чистым душой, которые сыгра-
ли решающую роль в развитии оте-
чественной космонавтики. Именно
такие люди определяют нравствен-
ные устои нашего общества, берут
на себя ответственность за день
сегодняшний и будущий...
В. Яшина, студентка
Нижний Тагил
выдвинутых на соискание
Государственных
Картина «Укрощение огня» до-
стойна восхищения. Авторам, на
мой взгляд, удалось раскрыть твор-
ческий процесс подлинного ученого,
его путь от подножий науки до
«...ее сияющих вершин». И это до-
стоинство картины следует возве-
сти в квадрат потому, что в ней
затронуты события, волнующие и
не слишком отдаленные от нас во
времени.
X а м у ш и н,
инженер-нефтяник
Башкирцев, человек с большой
буквы, герой, не просто достойный
подражания. Он заставляет о мно-
гом думать. Сильная, целеустрем-
ленная натура, большой мыслитель,
настоящий друг. Это ли не пример
человека нашего времени? И, конеч-
но, будущего.
О Кирилле Лаврове много писали,
пишут и, несомненно, будут еще
писать. В этой картине он особенен,
он не играет -— живет жизнью сво-
его героя. И вообще, глядя на эк-
ран, забываешь, что это фильм, что
это актеры.
А эпизод с матерью... Без лишних
сантиментов, мягко, но с большой
силой передает Лавров сыновние
чувства.
И работа актеров Владимирова,
Горбачева, Попова искренна, досто-
верна. Никаких нарочитых поз, ни-
какой фальши. Как хорошо, что
есть на земле люди, подобные их
героям.
Аде Роговцевой досталась труд-
ная роль. Скупые жесты, немного
слов. Нелегко быть женой такого
человека, как Башкирцев, нелегко
и ответственно. Не каждая женщи-
на способна на это. Тем большее
впечатление производит сцена
встречи в час торжества этих силь-
ных, любящих натур...
Я уверена, что мое письмо не
единственное.
Просто хочется еще раз через
ваш журнал передать «спасибо»
авторам фильма, который заража-
ет энергией, несет в себе любовь
к ТРУДУ, жизни, человеку!
С глубоким уважением
3. Гудзенко,
ст. инженер института
«Укроргстанкинпром»
Харьков
Этот фильм о красоте. О красоте
мира и человека. О красоте челове-
ческой души.
Этот фильм — и гимн и реквием
одновременно.
Гимн жизни, бытию. И печальная
песнь о тех, кого унесла война и ко-
гц она обездолила.
Режиссер X. Нарлиев сделал кар-
тину о настоящем так, что точкой
отсчета в ней стало прошлое. Незри-
мое, но горько ощутимое.
Минула война. Давно уже минула.
Погиб на ней сын Анна-ага, кото-
рый был мужем Огулькейик. Толь-
ко молодая женщина все равно это-
му не верит. Знает, но не верит.
Ждет и будет ждать. И когда слы-
шит шум самолета, выбегает из
юрты — навстречу Мураду: он был
летчиком... И когда видит чаинку в
пиале — радуется: наверное, гостем
будет Мурад...
Никогда не умрет ее любовь,
потому что она единственная.
И никогда не умрет ее горе.
Пронзительное чувство боли, со-
страдания охватывает тебя, когда в
этом очень светлом н поэтическом
фильме возникают беспощадные от-
звуки войны, которой уже давно
нет...
А есть маленькая юрта, где нзо
дня в день, из года в год живут ста-
рик чабан и его невестка, почти
без слов понимая друг друга.
Есть бесконечно палящее солнце.
Бесконечные пески. Зной и пустыня,
в которой эти двое заботливо ра-
стят овец и ухаживают за ними.
Кропотливый и постоянный труд с
минутами тревожными и радостны-
ми.
И есть какая-то тихая, непоколеби-
мая надежда, которой светится лицо
Огулькейик. И страдание старика,
который это вндит... А помочь — не
в его силах.
«Невестка» сделана с огромным
уважением к человеку, с какой-то
бережностью и высоким достоинст-
вом.
Мне часто приходится бывать в
Средней Азии. Многое здесь знако-
мо, почти привычно...
Но фильм «Невестка» как будто
заново открыл мне Туркмению, по-
казал ее изнутри.
Наверное, надо очень любить н
чувствовать свой народ, чтобы пере-
дать его жизнь с такой простотой и
таким величием.
Е. Ордынская,
инженер-строитель
Москва
«ТЕНИ
ИСЧЕЗАЮТ
В ПОЛДЕНЬ»
Многосерийный телЬвизионный
фильм «Тени исчезают в полдень» —
большая удача наших кинематогра-
фистов. Тысячи н тысячи зрителей
не отходили от экранов, когда он
демонстрировался по телевидению.
Эта картина о борьбе, о смысле жиз-
ни, о счастье на земле. Трудная
судьба выпала на долю героев филь-
ма. Для одних трудная тем, что они
строили новый мир, для других, что
не сразу сумели принять этот мир.
G огромной правдой и достоверно-
стью экран донес до нас колебания,
срывы, падения, мужество, победы
героев, заставил волноваться и пере-
живать за их судьбы. Картина зах-
ватывает своей жизнеутверждающей
силой и любовью к людям. За это
наше огромное зрительское спасибо
создателям фильма.
Т. Щеглова
Р о с т о в-н а-Д о н у
После просмотра картины возник-
ло чувство, что ты словно бы неожи-
данно приобрел множество друзей, с
которыми познакомился, сжился,
вместе пережил все то трудное, что
выпало на их долю. Такое единение
с героями экрана испытываешь на
протяжении всего этого большого
фильма. И жаль было расставаться
с Зеленым Долом, с Фролом, жизнь
которого протекала так сложно и ко-
торый наконец-то увидел «облака в
небе и звезды в реке», с Захаром
Большаковым, который, подобно
стволу дерева,— всему основа и го-
лова, и многими другими образами
фильма, ставшими близкими и доро-
гими. Поэтому мне и захотелось на-
писать это письмо.
Э. Марутеиков,
старший инженер Горловской
проектной конторы
Горловка,
Донецкой об л.
Я обратилась к тебе, «Советский
экран», не только потому, что
фильм «Тени исчезают в полдень»
мне очень понравился, но и потому,
что это очень нужная и важная
картина. Почему? Мне представля-
ется, что такой фильм воспитывает
лучшие черты в нашей молодежи.
Ведь он учит отличать в жизни прав-
ду от лжи, хорошее от плохого. И
еще. Такая картина напоминает об
ответственности нашей молодежи за
свою землю, Родину. Посмотрев кар-
тину, понимаешь, ценою каких жертв
завоевывали для нас счастье такие
люди, как Марья, Захар Большаков,
Федор.
Г. Дави д як,
школьный библиотекарь
Грозный
Когда показывался этот фильм
по телевидению, все дела отклады-
вались в сторону. А на следующий
день на работе мы не могли удер-
жаться и обсуждали каждую оче-
редную серию фильма, вспоминая
взволновавшие нас события и геро-
ев. Председателя колхоза «Рассвет»
Захара Большакова мы полюбили
с первых кадров. Актер Петр Велья-
минов прекрасно сыграл свою роль
и показал нам человека, который
искренне предан своему народу, жи-
вет его делами, заботами, мечтами.
В этом образе артист показал нам
внутреннюю наполненность своего
героя, интеллигентность, доброту,
преданность строительству социализ-
ма.
И. Г е к о в а,
методист лечебной
физкультуры
Харьков
Главная заслуга авторов фильма
в том, что они сумели ярко пока-
зать многотрудную жизнь русской
деревни от первых шагов Советской
власти и до наших дней. На экране
судьбы не только отдельных героев,
а всего русского крестьянства, ушед-
шего от лаптей и сохи и построивше-
го новую жизнь на своей земле.
Труден путь героев Зеленого Дола.
И надо обладать художественной
проницательностью, талантом, ма-
стерством, чтобы рассказать об этом
правдиво и интересно. Родным чело-
веком стал для меня Захар Больша-
ков (актер П. Вельяминов). Незабы-
ваемы Марья, Фрол, Федор. Трудно
перечислить всех героев этой кино-
эпопеи, заставивших нас, зрителей,
любить, ненавидеть, восхищаться,
презирать.
А. Мясникова
Волчанск,
Свердловской об л.
Наверное, много хороших слов ус-
лышат в свой адрес авторы фильма
«Тени исчезают в полдень». И это
справедливо! Мне же хотелось ска-
зать о музыке композитора Афа-
насьева, о песне, которую он специ-
ально написал для этого фильма и
которая сейчас стала очень популяр-
ной. Песня действительно слилась с
фильмом. Ведь без нее невозможно
представить теперь эту картину.
Владивосток
А. Саркина
«ЗИМА И ВЕСНА
СОРОК ПЯТОГО»
Фильм «Зима и весна сорок пято-
го» сделан превосходно. С умом
отобранный, отличный документаль-
ный материал. Удачно найдена фор-
ма подачи — своеобразная «видео-
летопись» по дням, убедительный,
ненавязчивый дикторский текст, вы-
разительный монтаж.
В фильме все исторически досто-
верно и, что особенно важно, есть
свой взгляд с позиции прожитых
почти трех десятков лет. Фильм ин-
тересен н для бывшего фронтовика
и для молодежи. Мои взрослые
дети, родившиеся много лет спустя
после войны, смотрели этот фильм
с огромным вниманием и внутрен-
ним волнением. А что может быть
важнее для оценки фильма, как не
такое впечатление людей нового по-
коления!
А. Сахаров
Москва
Смотрел многосерийную картину
«Зима и весна сорок пятого» и как
будто себя там увидел. Вспомни-
лось все прошедшее, ставшее таким
дорогим! Поэтому хочется выразить
искреннюю благодарность коллекти-
ву работников кино за их правдивый
и волнующий рассказ о последних
днях войны.
Е. К о знкнн
Одесса
Самое главное и ценное в этом
фильме — правда. Великая и святая,
страшная и беспощадная. Невозмож-
но оторваться от экрана, настолько
захватывают и потрясают докумен-
тальные кадры. Перед нами прохо-
дит целый ряд очень важных собы-
тий. Фильм интересно и по-новому
освещает важнейшие исторические
этапы конца войны. Мы никогда не
забудем огромного горя и страданий,
которые принесла война, а вот мо-
лодежи необходимо знать, помнить
о героях, учиться их беспримерному
мужеству и стойкости.
И еще. Огромную дань уважения
и глубокую признательность испы-
тываем мы, зрители, ко всем тем
героям-кинооператорам, которые, не
страшась смертельной опасности,
сняли и оставили нам бесценные
кадры, вошедшие в этот талантли-
вый и волнующий фильм.
К. Михеева
Москва
1
ели я гореть не буду, если ты гореть не будешь,., кто
ж тогда рассеет мрак?» Я вновь и вновь возвращаюсь к
этим строчкам Назыма Хикмета. В них для меня суть
всего: нашей жизни, работы, творчества,— говорил ре-
И жиссер Аждар Ибрагимов, снимающий на студии «Мос-
«	фильм» картину «Дела сердечные», по сценарию В. Ку-
____ нина и С. Ласкина.— Прежде, чем начать снимать фильм,
I я думаю: зачем? Что нового я могу сказать людям?
Нариман Нариманов, 26 бакинских комиссаров — все
герои моих прошлых фильмов умели думать о других, забывая о себе. В
«Делах сердечных» речь идет о врачах-реаниматорах. За одну ночь эти лю-
ди возвращают жизнь десяткам людей. О врачах не складывают легенд.
Да и сами они не расценивают свой труд как подвиг. Но на Востоке есть прит-
ча: чем больше у дерева плодов, тем ниже его ветви клонятся к земле.
Только бесплодные деревья тянутся вверх, «Дела сердечные» это фильм
о скромности, с которой врачи отдают себя людям.
.„На пультах дежурных вспыхивают тысячи зеленых лампочек — это в раз-
ных концах Москвы люди набирают «03». Что скрывается за каждой лампоч-
кой— сигналом? Дежурная снимает трубку: «Скорая помощь» слушает». Нет
ответа. «Ну говорите же. Говорите». Человек на другом конце провода не
может произнести ни слова. Дежурный терпеливо повторяет: «Скорая по-
мощь» слушает!»
Это не сцена из фильма. Пока не начались съемки, я приезжал по ночам
(действие фильма происходит в ночную смену) в главную диспетчерскую мо-
сковской «Скорой помощи». Много раз за ночь ездил с врачами на вызовы.
Вхожу в разные дома. Наблюдаю больных. Наблюдаю врачей. Ведь и те и
другие должны стать героями фильма.
...На съемочной площадке, где я беседовала с режиссером, места поме-
нялись. Теперь врач «Скорой помощи» — консультант фильма наблюдал за ак-
терами. «Накиньте шнур от прибора на плечи. Вам должно быть удобно.
Освободите руки. Одновременно приходится делать несколько операций».
Врач Евгений Павлович (Г. Тараторкин), фельдшеры Лида и Наташа (А. Шу-
ранова и Е. Маркова) окружили постель больной. Пульс, давление, кровь —
каждый четко знал свою задачу. Действовал быстро и привычно. Они не
разговаривали, но в напряженном и тревожном взгляде врача Лида и Ната-
ша читали тревогу: состояние больной все еще было критическим.
«Здесь нет текста. Поэтому особенно важна партитура движений, ритм пла-
стики, Снимаю на крупных планах. Помните: ни одного лишнего жеста — вы
все высокие профессионалы»,— напоминала оператор Маргарита 'Пилихина.
— Вчера я ездил дежурить на «Скорой помощи»,— рассказывал во время
перерыва Г. Тараторкин.— Поехал, чтобы со своей актерской, профессио-
нальной стороны подсмотреть какие-то характерные детали, проследить, как
ведут себя врачи, попадая в чужие квартиры, сталкиваясь с незнакомыми
людьми. И, знаете, главное, что я понял вчера,— это невозможность быть
наблюдателем. Когда на тебе белый халат, ты не можешь, не имеешь права
наблюдать. Я уже не помню всех подробностей, ради которых, кстати, за-
тевалась поездка. Помню, что, когда мы вошли в чей-то дом, я увидел глаза,
в которых смешалось все — мольба, страх, отчаяние и надежда.
К врачам у меня давнее личное возвышенное и благодарное чувство. Вче-
ра я еще больше поверил в сценарий, в необходимость этого фильма. В те-
чение почти трех часов машина не возвращалась в диспетчерскую. Вызов за
вызовом. Непрерывное дежурство — травма головы, приступ печени, ин-
фаркт... Не остается ни секунды для себя. И каждый раз врачи едут в неиз-
вестное. Поэтому нужно уметь все. И каждый случай — единственный, При-
выкнуть к настоящей человеческой беде невозможно. Выполняя свой тяже-
лый труд, сталкиваясь с кровью, грязью, зная человека с разных сторон, они
сохраняют к нему уважение, терпимость, чуткость. Каждый раз врачи отда-
ют не только профессионализм, но частицу своей души.
...Потом в кадре была больная. Приход врачей немного успокоил старуш-
ку. На ее смертельно-бледном лице появилась добрая, приветливая улыбка.
— Удивительные бывают люди,— рассказывал режиссер.— Им очень плохо,
а они извиняются, что побеспокоили врачей. Порой, правда, врачам прихо-
дится выслушивать незаслуженные упреки. Попадаются мнимые больные вро-
де Александра Васильевича из нашего сценария, которые настаивают на соб-
ственном диагнозе, требуют подчинения даже от врачей.
В картине четыре главных героя — бригада № 33 «Специальной реанима-
ционной скорой помощи». Сама по себе профессия героев — возвращение к
жизни — поразительное достижение XX века. Но не сообщение медицинских
сведений побудило меня взяться за картину. В моих фильмах всегда было
много героев, были большие массовые сцены В эпических картинах не было
возможности вглядеться в глаза, вчитаться в мысли одного человека. Сейчас,
снимая камерную картину, должен изменить весь стиль работы. Должен
стать «мастером по сердечным делам».
Четыре героя — четыре характера, возраста, четыре разных взгляда на мир,
Евгений Павлович—искренний, способный человек, работяга, талантливый
врач. Он мог бы сделать блестящую карьеру. Но своим долгом и призванием
Евгений Павлович считает тяжелый труд врача «Скорой помощи». Лиде 33 года.
Она старается убедить себя и других, что живет именно так, как хочет. Жен-
щина, созданная для того, чтобы иметь детей, семью, одинока. «Дела сер-
дечные»— это и фильм о несостоявшейся любви...
— Лида — моя первая современная роль,— рассказывала А. Шуранова.—
Деловитость, раскованность, бравада моей героини лишь скрывают жизнен-
ную неустроенность, ранимость, внутренний разлад. И этим и даже своей
«современной профессией», требующей абсолютной отдачи, терпимости, со-
страдания, она близка и княжне Марье из «Войны и мира» и фон Мекк из
фильма «Чайковский».
Особенность нашей работы в том, что все четверо — врач, фельдшеры,
шофер—должны находиться в постоянном контакте. Между ними есть сла-
женность, выработанная за долгие годы. Чтобы добиться этого, нам нужен
единый актерский язык на площадке. Г. Тараторкин уже десять лет мой парт-
нер по сцене Ленинградского ТЮЗа. Давно знаю Катю Маркову. А вот с
Папановым, играющим шофера, встретилась впервые. На площадке он по-
разил меня легкостью, живой пластичностью, своей избыточной актерской
щедростью. Потом я поняла, что секрет в его щедрости человеческой. После
одной из первых съемок мы очень устали. Настроение упало. А Папанов был
веселым. Шутил, смешил нас всю дорогу домой, И только когда он вышел
из машины и как-то устало побрел к своему подъезду, я поняла, что он
играл, по-партнерски старался поддержать нас. Отношения, которые склады-
ваются в нашей работе, в чем-то близки отношениям между нашими героями.
' Хотелось бы сделать фильм о сложной и трудной жизни хороших людей.
Хотелось бы, чтобы за каждым из героев встали черты поколения.
И. Германова
«сэ» представляет
Популярность в кино казахскому
актеру Асанали Ашимову принесла
роль чекиста Чадьярова в историче-
ском детективе «Конец атамана».
Первые его экранные работы были,
как правило, драматургически блед-
ными: вряд ли кому-нибудь надол-
го запомнился молодой разгильдяй
Жанай из фильма «На диком бреге
Иртыша» или Мурат из музыкальной
комедии «Песня зовет». Картина «Пе-
рекресток», где Асанали играл одну
из главных ролей, мало что добавила
к его кинобиографии, в основе филь-
ма был надуманный конфликт, и ге-
роя Асанали «не спасала» эффект-
ная фактура исполнителя. Это были
фильмы, в которых актер не столько
играл, сколько «примеривался» к эк-
рану. А в «Конце атамана» мы уже
видим актера, в работе которого со-
четаются профессиональная техника
и знание специфики экрана. Он четко
АСАНАЛИ
ее»••••••«••••••••••••••••••••••••••••••••••••
АШИМОВ
ведет своего героя по лабиринтам
ромаитического сюжета и вместе с
тем умеет жестом или взглядом пока-
зать, что его герой не некий кино-
символ, а живой, особенный харак-
тер.
В эпической киноленте «Кыэ-Жи-
бек» Бекежан, которого играет Аши-
мов, формально — второстепенный
персонаж. В центре повествования
здесь — история любви главных ге-
роев фильма, и в ней Бекежану от-
ведена мрачная роль завистника и
злодея. Казалось, образ Бекежана
должен был «утонуть» в море мрака.
Но Бекежан рассказал нам о себе не-
ожиданно много и интересно. Кра-
савец батыр, привыкший одерживать
в жизни победу за победой, первое
свое поражение терпит в любви, ког-
да пытается захватить ее силой. И
нетерпимость к поражению превра-
щает его, доблестного воина, в гряз-
ного убийцу. Образ Бекежана в ис-
полнении Ашимова становится факти-
чески главным смысловым камерто-
ном картины, тема которой — протест
против вражды и насилия.
Асанали сегодня — один из веду-
щих актеров Казахского драматиче-
ского театра имени М. Ауэзова. Его
репертуар разнопланов — классика и
современность, роли психологические
и характерные. Театру он отдает
большую часть своего времени и сил.
В кино Асанали еще не встретил
своей главной роли. Думается, что
она к нему придет, и лучшее свиде-
тельство тому — успех его последних
двух ролей в «Конце атамана» и в
«Кыз-Жибек»,
К. Айнагулова
А л м а-А т а
Фото И. Гневашева
на киностудиях страны.
В студийном автобусе мы
курили таллинские си-
гареты «Экстра». А ког-
да шли по черному по-
тю, увязая по щико-
лотку в разбухшей от
неожиданной оттепели
земле, к «месту преступления», пере-
одетый в форму капитана милиции
режиссер «Таллин-фильма» Кальё
Кийск вытащил из кармана пачку «Бе-
ломора».
Спрашиваю:
— Это ваш Каур курит «Беломор»?
Кальё Кийск кивнул.
— Мой Каур — человек старой за-
кваски. Я даже привык к «Беломору».
Гораздо менее вреден, чем наши
сигареты. Дым остывает, пока прохо-
дит через гильзу.
Подходим к пепелищу.
Если бы не капризный прибалтий-
ский туман, налетевший к полудню
с моря, двое следователей, Каур и
его товарищ, начали бы перед каме-
рой обследование места происшест-
вия.
Но туман сгущается, и снимать
нельзя. Вот и разговариваем.
режиссеры
в гриме
— Кальу приходится нелегко.—
Кальё Кийск имеет в виду моло-
дого режиссера Комиссарова, сни-
мающего после «Заблудших» и «Ди-
кого капитана» по сценарию Юхана
Смуула свой третий фильм, «Необык-
новенная история», в котором занят
и как актер.— Роль молодого следо-
вателя, которую он играет, по сути,
главная в фильме.
Кальё Кийск поясняет:
— Я играю прямолинейного закон-
ника. Мой Каур относится с недове-
рием к новомодным психологическим
методам и прочим новшествам в
следственном деле, которыми увле-
кается его товарищ.
И чего греха таить, у моего чест-
ного малого нет-нет да и появляются
сомнения, не метят ли молодые, обу-
ченные всем тонким наукам, на
его место... Однако дело с поджогом,
в котором на первый взгляд все было
совершенно ясно, а потом... все так
запуталось,— это проклятое дело, уже
законченное, а затем расследованное
по инициативе молодого следователя
заново, наводит моего героя на
мысль: «Не сделался ли я с годами
злым, нетерпимым? А злым быть
нельзя. Злость делает человека сле-
пым».
Что касается моей актерской рабо-
ты в фильме «Необыкновенная исто-
рия», думаю, режиссеру не мешает
время от времени играть у коллег.
Вот выходишь к камере с готовым
решением. Я ведь знаю киносцена-
рий и невольно мысленно ставлю
эпизод.
Капитан милиции Каур
(К. Кийск вверху справа)
Следователь (К, Комиссаров)
«Таллин-фильм»
Но оказывается, мне предлагают со-
вершенно другое решение. Интерес-
но испытать на себе в качестве акте-
ра это другое. В первую минуту не
соглашаешься. Мешает свой опыт ре-
жиссера. Но актер в тебе осваивает
предложенное, и обнаруживаешь
смысл другого решения. Тут даже не-
важно, хуже оно или лучше твоего.
Важно, что оно другое. Это как бы
предостерегает от замыкания в прие-
мах, которые вырабатываются года-
ми...
Серое небо не прояснялось. Очер-
тания нового поселка птицефабрики,
на угодьях которой находился сож-
женный амбар, сделались и вовсе
расплывчатыми. О съемке нечего бы-,
ло и думать.
Старый, выложенный из необтесан-
ного плитняка, амбар стоял тут уже
лет сто. Здесь молотили вручную.
А сейчас он пустовал без надобности,
заставляя современную технику, об-
рабатывающую поля и покосы, выпи-
сывать вокруг своего массивного те-
ла величественные полукруги.
Постановщик фильма Кальу Комис-
саров предложил нам зайти в сож-
женный амбар, представляющий в
фильме подожженный неизвестным
совхозный гараж.
— Администрация птицефабрики
рада избавиться от него Говорят, все
руки не доходили срыть,— поясняет
он.
Мы вошли в то, что осталось от
амбара.
И оба режиссера-актера — Кальу
Комиссаров приехал также в формен-
ном тулупе и в гриме — разглядыва-
ли почерневшие остовы машин (пред-
назначавшиеся на слом машины пе-
рекрасили перед пожаром), как бы
репетируя мысленно эпизод обследо-
вания, который предстояло снять.
Возможно, оба старались угадать, как
решит мизансцену товарищ.
— Нарочно такого не выстроишь,—
сказал удовлетворенно Комиссаров,
осматривая живописное пепелище.
Мы отказались от павильона, снимаем
все в естественной среде. Когда мы
подожгли сарай, камеры были уста-
новлены с подветренной стороны. А
когда вспыхнуло пламя, целые стаи
крыс понеслись через поле в проти-
воположную сторону. Ну кто бы мог
подумать, что в этом вот уже трид-
цать с лишним лет заброшенном ам-
баре все еще живут крысы! Просто
в голову не пришло!
В то время, когда мы снимали тень
убегающего преступника, настоящий
образ ускользнул от нас. Как избе-
жать впредь подобных просчетов?
В написанном следователем Суле-
вом Раудсепом сценарии мотивы
поджога трудно объяснимы. Сознает-
ся совсем молоденькая девушка. И
ей чуть было не поверили. Мне при-
ходится в роли следователя доби-
ваться истины. Оказывается, «если это
любовь»,— еще полбеды. Но что де-
лать, если, любовь к недостойному?
Наверное, именно потому, что сцена-
рий написал профессиональный сле-
дователь, наш фильм вовсе не при-
ключенческий. Тут дело в неправиль-
но понятом чувстве долга. Следова-
телям предстоит не только раскрыть
преступление — это не составляет
особого труда,— но помочь попавшей
в беду девушке разобраться в своих
чувствах, преодолеть свою замкну-
тость и неверное, наивное представ-
ление о долге и товариществе.
Мы все что-то преодолеваем в
фильме. Я начинаю понимать и лю-
бить Каура.
А Каур—я попросил Кальё Кийска
сыграть эту роль, потому что в нем
есть ненаигранная, настоящая сосре-
доточенность, напряженность, очень
точно соответствующая образу,— Ка-
ур преодолевает подстерегающее его
равнодушие.
И надеюсь, что естественная жизнь,
среда, в которой мы снимаем фильм,
поможет нам преодолеть те внешние
признаки приключенческого, которые
не удалось полностью изжить в сце-
нарии.
Т. Эльманович
новости кино
новости кино
К 50-ЛЕТИЮ €0 ДНЯ ОБРАЗО-
ВАНИЯ Молдавской ССР на кино-
студии «Молдова-фи льм» режис-
серы Г Водэ и Л Просмуров гото-
вят фильм «Бессарабская траге-
дия >, который раскрывает остроту
социальных противоречий и клас-
совой борьбы в Бессарабии. при-
ведших к Татарбунарскому восста-
нию 1924 года. Сценарий написан
В. Худяковым при участии 3. Во-
лодарского.
ВРЕМЯ ДЕЙСТВИЯ ЦВЕТНОГО
ШИРОКОЭКРАННОГО ФИЛЬМА
«Когда женщина оседлает ноня», к
постановке которого приступает
на «Туркмейфильме-> режиссер X.
Ыарлиев, - первые годы установ-
ления Советской власти в Туркме-
нистане. В центре судьба моло-
дой женщины Артынгюль, патуры
страстной и цельной. Артынгюль
становится активным борцом за
победу идей революции. Беззавет-
ная вера в правоту своего дела,
острая. непримиримая схват-
ил с врагами Советской власти при-
дают ей силья и мужество. И она
своим примером да и самой траги-
ческой судьбой своей поднимает к
борьбе недавно бессловесных, по-
корных женщин аула. Героиня гиб-
нет от рум баев, но революцию не
остановить — таков идейный и
нравственный итог фильма, В роли
Артынгюль будет сниматься актри-
са Майя Аймедоеа; знакомая зри-
телям по фильму «Невестка», Опе-
раторы X. Нарлисв и X. Трандофи-
лов.
КОРОТКОМЕТРАЖНЫЙ ФИЛЬМ
ДЛЯ ДЕТЕИ «Турындыма» по сце-
нарию А. Усова поставит нА -Мос-
фильме.. выпускник Высших ре-
жиссерских курсов В. Крюков (ху-
дожественный руководитель Г
Данелия), Действие происходит S
наши дни В центре фильма та-
лантливый деревенский мальчик
Генка Сысоев.	одержимый
страстью изобретательства. Внут-
ренний смысл кинорассказа •— ра-
дость созидания, творчества, сча-
стья, которое юный герой пережи-
вает, пробившись через все пре-
грсщы к осуществлению своей меч-
ты.	.
ФИЛЬМ -АННА и КОМАН-
ДАРМ > покажет крупного совет-
ского ученого, раскроет цель-
ность его характера. Поставит
фильм на Киевской киностудии
имени А. П. Довженко режиссер
Е. Хринюк. Автор сценария И.
Мснджерицки й.
В ОСНОВУ ФИЛЬМА СЧАСТЛИ-
ВЫМ КОРАБЛЬ? положены дей-
ствительные события — неверо-
ятный по дерзости и мужеству
прорыв корабля «Ташкент» в обо-
роняющийся Севастополь. Режис-
сер В. Лысенко. Сценарий 3. Та-
лунтиса. Производство Одесской
киностудии.
ФИЛЬМ НЕ БОЙСЯ, НЕ ОТ-
ДАМ» расскажет о людях латвий-
ского колхоза, которые взяли на
себя заботу о воспитании мальчи-
ка, оставшегося без родителей.
Эта картина будет первой само-
стоятельной работой режиссера
Б. Ружа. Автор сценария А. Зиле.
Рижская киностудия.
НОВОСТИ кино
новости кино
новости кино
ИЕ
Эскиз к фильму «Шинель»
ФИЛЬМ «В БАКУ ДУЮТ ВЕТ-
РЫ» расскажет о большой роли,
которую сыграл Баку в годы Ве-
ликой Отечественной войны, о па-
триотизме советского народа, о
борьбе советских разведчиков с
вражеской агентурой, стремив-
шейся уничтожить нефтяные про-
мыслы Апшерона. Фильм поставит
на киностудии « Азербайджан-
фильм» режиссер М. Дадашев, Ав-
торы сценария М. Дадашев, ТО.
Доброхотов, В. Синицын, В. Спи-
цын.
РЕЖИССЕР В. ДОНСКОЙ поста-
вит на киностудии «Мосфильм»
картину «Взлетная полоса» о стар-
шем и нынешнем поколении лет-
чиков, о преемственности боевых,
патриотических традиций ® совет-
ской авиации. Авторы сценария
Т. Кожевникова, М Попозич, О-
Стукалов.
ИА ЛИТОВСКОЙ КИНОСТУДИИ
скоро начнутся съемки цветного
широкоэкранного фильма «Садуто
Туто» (автор сценария В. Жалакя-
вичус, режиссер А. Грикявичюс,
оператор И. Грицюс). Это будет
фильм о нравственных пробле-
мах, волнующих нашего совре-
менника. Главные герои — два ху-
дожника — в труде, в творчестве
выражают свое активное отноше-
ние к жизни, непримиримость ко
всяким проявлениям субъективиз-
ма, н пошлости, эгоизму.
НА СВЕРДЛОВСКОЙ КИНОСТУ-
ДИИ режиссер О. Николаевский
доставит лирическую комедию
«Какая У вас улыбиа». Герой
Фильма — юноша, делающий пер-
вые самостоятельные шаги за по-
рогом шнолы. Сценарий написан
В. Валуцким по мотивам одно-
именном повести В. Краковского.
НА РИЖСКОЙ КИНОСТУДИИ
режиссер Р. «алныньш по сцена-
рию молодого кинодраматурга О.
Зеллиса, получившего 3-ю пре-
мию из республиканском конкур-
се, поставит комедию «Примор-
ский климат» — веселый рассказ
о дружной бригаде рабочих — мон-
теров рижской газовой сети, о ду-
ховном становлении молодых лю-
дей, о жизненны» уроках, застав-
ляющих их серьезнее и внима-
тельнее относиться к окружающим.
ФИЛЬМ-БАЛЛАДУ «ГУСИ-ЛЕ-
БЕДИ» готовит к Постановке на
Киевской киностудии имени А. П.
Довженко режиссер А. Муратов.
Это повесть о деревенском маль-
чике, через судьбу которого рас-
крывается жизнь украинской пос-
лереволюционной деревни. Автор
сценария М. Стельмах.
РЕЖИССЕР А. СТЕФАНОВИЧ по-
ставит веселый фильм для детей —
«Дорогой мальчин» — о приключе-
ниях двух мальчиков, советского
и американского, попавших в ру-
ни гангстеров и сумевших в труд-
ных обстоятельствах проявить му-
жество, находчивость и взаимную
выручку. Это будет фильм о друж-
бе и смелости и о том, что дети
разных стран могут найти общий
язык, Сценарий С. В. Михалкова
новости кино
написан по мотивам его одноимен-
ной пьесы. Киностудия «Мос-
фильм».
НА КИНОСТУДИИ «АРМЕН-
ФИЛЬМ» режиссер Эдмонд Косаян
приступает к съемкам цветного
широкоэкранного фильма «Ущелье
покинутых сказок». Фильм е люб-
ви. Дружбе, верности.-Его действие
происходит в армянском селе в
первые послевоенные годы. В
главных ролях будут сниматься
Армен Джигарханян, Лаура Кеоса-
ян, Алексан Хачатрян. Оператор
Владимир Ильин, художник Рафа-
эл Бабаян.
ФИЛЬМ «НАВСЕГДА» (автор сце-
нария Ю. Щербак, режиссер В. Са-
вельев) готовят к постановке на
Киевской киностудии им. А. П.
Довженко. В фильме рассказывает-
ся о молодой французской ученой,
которая в нашей стране работает
вместе с советскими учеными, от-
крывает для себя новый мир, мир
гуманности, мир социализма.
СЦЕНАРИИ «КСЕНИЯ, ЛЮБИМАЯ
ЖЕНА ФЕДОРА» получил третью
Премию на Всесоюзном конкурсе
сценариев о рабочем классе, авто-
ры А, Гельман и Т. Калецная.
Фильм л о этому сценарию поста-
вит на киностудии «Ленфильм»
режиссер В. Мельников. Фильм
расскажет о тружениках большой
стройки. Его героиня — моторист-
ка растворного узла Ксюша — ха-
рактер глубоко положительный,
женщина высокой нравственности,
большого сердца и обаяния.
СОВМЕСТНЫЙ СОВЕТСКО-ЧЕХОС-
ЛОВАЦКИЙ фильм «Помни маму»-
готовит к постановке режиссер
Л. Голуб по сценарию Ю. Яковле-
ва, Фильм посвящается боевому
интернациональному братству со-
ветского и чехословацкого наро-
дов в годы второй мировой вой-
ны.
В центре его — судьба бело-
русского мальчика Бориски, сани-
тара партизанского отряда, исто-
рия его дружбы с чешским патри-
отом Ярославом, погибшим от ру-
ни фашиста. Над фильмом работа-
ют киностудии «Беларусьфильм»
и «Баррандов».
ФИЛЬМ «СУДЬБА» поставит на
киностудии «Мосфильм» известный
актер и режиссер Евг. Матвеев.
Сценарий написан П. Проскури-
ным, В. Черных и Е. Матвеевым по
одноименному роману ГК Проску-
рина о судьбах партийных работ-
ников. организаторов колхозного
строя, о подвиге советского наро-
да в годы Великой Отечественной
войны.
на четвертой странице обложки
В заметки
с выставки
среде художников и кинематографистов имя Беллы Маневич,
связавшей свою судьбу со студией «Ленфильм», знают очень многие. Надо
полагать, что и кинозрителю оно не чужое. Во всяком случае, фильмы, в соз-
дании которых она принимала самое непосредственное участие, знакомы
всем. «Овод», «Горизонт», «Дело Румянцева», «Дорогой мой человек», «Да-
ма с собачкой», «В городе С.», «Шинель», «Кроткая», «Три толстяка», «Салют,
Мария!», «Белое солнце пустыни», «Семь невест ефрейтора Збруева», «Здрав-
ствуй и прощай» — список неполный, но достаточный для того, чтобы пред-
ставить художника и оценить значение его роли.
Белла Маневич пришла в кинематограф в начале пятидесятых годов, после
окончания ВГИКа, где первым ее учителем был известный советский худож-
ник Федор Богородский. Он научил ее двум важным вещам: умению рабо-
тать и умению не быть непонятым — качества для человека, решившего от-
дать свой талант кино, необходимые. Ей повезло и дальше. Она начала свою
работу рядом с такими мастерами, как И. Шпинель, Н, Акимов, Н. Суворов,
А. Москвин, научившими ее относиться к кинематографу как к искусству
больших изобразительных возможностей.
«Любую фразу Антона Павловича Чехова следует видеть пластически». Эта
мысль оператора Москвина, высказанная им во время их совместной работы
над фильмом «Дама с собачкой», стала девизом творчества художницы и на-
шла воплощение в ее работах. Пример: костюм Анны Сергеевны, героини
фильма. Он придает не только жизненную конкретность образу. Его прямо-
таки драматический силуэт отвечает образу в целом.
Недавно в Ленинградском Доме кино состоялась выставка работ Маневич.
Вообще персональная выставка художника кино — дело не частое, И если та-
кая устраивается, то от нее привычно ожидать широкого показа-отчета, свя-
занного со спецификой деятельности. Произошло же нечто совершенно не-
ожиданное. Дело не только в том, что коллеги по Союзу художников были
удивлены тем, как много сделано ею в кино, а коллеги по Союзу кинемато-
графистов тем, как много сделано ею вне кино. Главное заключалось в том,
что произошло открытие художника, чья творческая жизнь Отнюдь не огра-
ничивается родом избранной им профессии, художника, обладающего собст-
венной темой, позволяющей строить свой мир, заражать своим видением, за-
вораживать красотой цветового строя произведений.
В ее работах для кино очень интересно разнообразие приемов в решении
разных тем. Причем тема порой так увлекает художницу, что Маневич за-
ново обращается к эскизу, превращая его в самостоятельную композицию,
наполненную содержанием уже не отдельного эпизода фильма, а широкого
жизненного явления.
Итак, эскизы декораций, костюмов, натурные зарисовки, рисунки раскадро-
вок, с одной стороны. С другой — путевые зарисовки, целые графические
сюиты и живопись.
В графических работах — а они почти всегда результат многих поездок —
она замечательно улавливает особенность места и связанной с ним жизни.
Париж, Лондон, Баку, Тбилиси—у каждого города свои улицы и своя жизнь.
Особенно удачна среднеазиатская серия рисунков.
Пейзаж определяет и тему живописи художницы, В нем она выбирает мир
обыденный. Крыши, улицы, дворы, железнодорожные пути, дома Выбран-
ный ею жанр художница называет не пейзажем, а портретом города или
портретом своего к нему отношения. И это, пожалуй, вернее.
Выставка закрылась, но оставила глубокое впечатление от работ очень
одаренного художника и очень энергичного человека, который питает свой
талант и энергию активным и внимательным общением с жизнью,
. Пока мы беседуем, Белла что-то рисует, режет, клеит. Вокруг бумага,
краски, холсты—обстановка самая рабочая, и дело, которым она занята,
очередное.
— Люблю рисовать и путешествовать. Мечтаю оформить балет и порабо-
тать на хорошей картине. Кстати, очень люблю момент сбора материала. Это
всегда еще одно образование и всегда рождает желание прорваться в не-
повторимое.
В этой многогранности Беллы Маневич, конечно, свойство ее личности, но
и немало от воздействия кинематографа, приучившего художницу каждый
раз заражаться новой идеей, включаться в новую среду, а с каждым следу-
ющим фильмом начинать все заново.
Э. Коробова
РЕЖИССЕР М. ОСЕПЬЯН /ото
вит на киностудии «Мосфильм >
постановку фильма • «Бомба йля
председателя». Сценарий, написан
ный по мотивам одноименного
произведения Ю.ч Семенова, рас-
сказывает о борьбе прогрессивных
сил в западных капиталистических
странах против милитаризма.
12
Восемь фильмов — ровно
половину своей годовой
продукции — показали нам
в самом начале лета бол-
гарские кинематографисты.
Я приехал в Софию, когда здесь со-
брались закупочные комиссии из всех
социалистических стран, и фильмы в
маленьком просмотровом зале го-
стиницы «Рила* шли, что называется,
«с пылу, с жару», еще не завершен-
ные до конца, а хозяева то и дело
предупреждали: не обращайте внима-
ния иа длинноты, это только рабочая
копия, она будет сокращена. Конечно,
можно было бы обойтись без пре-
дупреждений: зрители в зале «со-
баку съели» на кинематографе — ре-
жиссеры, прокатчики, критики, но хо-
зяева ие хотели ударить лицом в
грязь, особенно после урожая прош-
лого года (см. статью «Пять интерес-
ных фильмов» — «СЭ» № 2, 1973).
И потому столь ревниво следили за
реакцией зрительного зала, потому
объясняли, что эти фильмы — еще не
все, что главное снимается, монтиру-
ется, озвучивается.
И в самом деле, только-только за-
кончены производством такие карти-
ны, как «Последнее слово» Бинки Же-
лязковой (мы помним ее давнюю поэ-
тическую ленту «Как молоды мы бы-
ли», удостоенную золотой медали иа
одном из первых московских фести-
валей), «Последнее лето» Христо Хри-
стова (победителя прошлогоднего
фестиваля в Варне), «Иван Кондарев»
Николы Корабова, первый полномет-
ражный фильм недавнего выпускника
ВГИКа Георгия Дюлгерова «И пришел
день», «Зарево над Дравой» Зако Хе-
ския (этот двухсерийный фильм ожи-
дается как своеобразное болгарское
«Освобождение»), «Усадьбе на гра-
нице» Гриши Островского, автора па-
мятного «Отклонения».
А пока я смотрю то, что в кино на-
зывается текущим репертуаром,—
фильмы, которые уже идут в прокате
или выйдут на экраны завтра, кото-
рые рассказывают болгарскому зри-
телю о его болгарских проблемах, се-
годняшних, крупных или мелких, но
одинаково важных, взятых из жизни,
той, что вокруг. Ибо из восьми филь-
мов, которые показали в Софии,
шесть посвящены современности, что
для болгарского кино представляет
цифру достаточно внушительную: до
недавнего времени современная тема
была на национальном экране крайне
редкой и робкой гостьей.
Это очень разные фильмы. И по
жанру:	социально-психологическое
исследование мирно соседствует с
бытовой комедией, очерк нравов — с
мюзиклом, притча о детях, адресо-
ванная взрослым,— с приключенче-
ской картиной «про шпионов». Они
разнятся стилистикой своей, драма-
тургией, но при этом объединены не-
коей новой для болгарской кинема-
тографии чертой, которая заслужи-
вает подробного разговора.
На первый взгляд это не очевидно.
В самом деле, что объединяет такие,
скажем, ленты, как «Бабье лето» Мла-
дена Николов а, «Тигренок» Марианны
Евстатиевой, «Мужчины без работы»
Ивана Терзиева и «Ожидание» Бори-
слава Шералиева?
Первая из них — ироническая и
поэтическая комедия о примерном
банковском служащем, отдавшем
хозяйским взглядом
тридцать шесть лет жизни любимому
финансовому делу и решившем в
один прекрасный день отправиться на
пенсию, чтобы насладиться заслужен-
ным отдыхом и долгожданной сво-
бодой. В самом деле, что может быть
лучше: сиди себе в кафе за чашеч-
кой кофе или за рюмкой коньяку, бе-
седуй с такими же, как ты сам, креп-
кими и жизнерадостными друзьями,
которым никто на свете не даст их
шестидесяти с лишком...
Однако Методий Рашков (его иг-
рает один из самых интересных, ха-
рактерных актеров Болгарии, Геор-
гий Парцалев) и думать не мог,
что предполагаемое безделье обер-
нется для него отнюдь не метафори-
ческой домашней каторгой, ибо сын
и невестка ждали его выхода на пен-
сию как собственное освобождение
от забот. В результате на Рашкова
взваливают и хозяйство, и воспитание
внука, и многое-многое другое...
Впрочем, дело здесь даже не в сю-
жете, хотя история освобождения,
бунта и нового освобождения героя
рассказана сценаристами братьями
Мормаревыми с отличной выдумкой
и чувством юмора. Дело в том, что
Методий Рашков, с детским любопыт-
ством вглядывающийся в жизнь Со-
фии, открывает на каждом углу, в
каждом повороте фабулы мельчай-
шие конфликты сегодняшней, сиюми-
нутной действительности, и непритя-
зательная бытовая комедия приобре-
тает неожиданно смысл зоркого и
въедливого социально-психологиче-
ского исследования.
С «Бабьим летом», с детским любо-
пытством Методия Рашкова перекли-
кается притча Марианны Евстатиевой
«Тигренок», Скажу сразу, что лента
эта несколько подпорчена наивной
метафоричностью и подчеркнутой
многозначительностью, однако исто-
рия пятилетиего сорвиголовы Димо
по прозвищу «Тигренок», не ведав-
шего забот в мирном семейном кругу
и столкнувшегося вдруг с неведомым
и сложным миром, в котором все
равны, в котором он вовсе не центр
мироздания, оказывается поводом
для внимательного исследования сов-
ременной болгарской семьи, совре-
менного быта и нравов.
В отличие от «Бабьего лета» и
«Тигренка» действие «Мужчин без
работы» происходит далеко от Со-
фии, на строительстве шоссейной до-
роги, вдали от крупных городов и
культурных центров. Однако и здесь
мы застаем героев в ситуации нети-
пичной, так сказать, исключительно
будничной. Бригада дорожников по
причине чьего-то головотяпства вы-
нуждена провести неделю без рабо-
ты. Где-то встал завод, изготавливаю-
щий гудрон, и дорожники — в пря-
мом и переносном смысле — загора-
ют на обочине своей незавершенной
дороги. Поначалу им даже нравится
этот непредусмотренный перекур.
Однако вскоре окажется, что без-
делье — это не просто отсутствие
работы. Вынужденное бездействие
как бы проявляет конфликты внутри
бригады. Еще немного — и оно, ка-
жется, вообще взорвет этот коллек-
тив из случайно встретившихся лю-
дей. Но безделье проявляет не
только это: незаметно для героев
фильма оно способствует подлинно-
му рождению коллектива. Томясь от
скуки и непривычки, дорожники —
сначала одни, затем другой, потом
третий — начинают мостить в близле-
жащем городке центральную пло-
щадь... Просто так, чтобы убить вре-
мя, втягиваясь в эту работу все боль-
ше и больше, пока в финале, на тор-
жественном пиршестве, устроенном в
их честь председателем сельсовета,
оии вдруг ощутят себя единым,
дружным, спаянным коллективом ра-
бочих людей.
...И снова действие происходит где-
то на полпути — между столицей и
периферией: морской порт, торже-
Мужчилы без работы»
^Тигренок»
•Бегстао « Рожоглжо»
«Бабье дето»
«Ожидание»
ственное возвращение рыболовного
траулера, толпы народа на набереж-
ной, счастливые лица, счастливые
слезы, лозунги, приветствия и.-, съе-
мочная группа из Софии, прибывшая
сюда, чтобы запечатлеть на пленке
возвращение рыбаков по заранее за-
готовленному сценарию, по привыч-
ной кинематографической схеме: па-
норама порта, трогательные жанро-
вые сценки, крупные планы героев
труда... Быть может, так и произош-
ло бы и на этот раз, но режиссер
фильма «Ожидание» Борислав Шера-
лиев показывает этот простенький,
казалось бы, сюжет глазами свежего
человека, пытающегося дознаться, что
скрывается за поверхностью собы-
тий, постичь подлинные конфликты и
человеческие драмы. В самом деле,
почему один из моряков отказывает-
ся сойти на берег, где его ждут роди-
тели, брат, жена? Только ли потому,
что она была неверна ему? Или еще:
в плавании случайно погиб один из
моряков. Как могут его друзья, его
наставники, весь экипаж веселиться
сейчас, радоваться жизни, если один
из них не вернулся иа берег? Все эти
вопросы простые, но герой должен
найти на них ответы сам, без подсказ-
ки, и потому каждый раз они оказы-
ваются неожиданными, неоднознач-
ными, многослойными.
Тенденция, которая объединяет на-
званные фильмы,— тенденция внима-
тельного, неторопливого, раздумчиво-
го исследования будней. Ее не может,
думается, миновать ни одна кинема-
тография, стремящаяся правдиво от-
разить новую реальность своей стра-
ны, своего народа, новых форм нрав-
ственности, нового отношения к тру-
ду. Но такой подход к действитель-
ности требует куда больше разрабо-
танной драматургии, чем привычные
военные фильмы, в которых поднато-
рели болгарские кинематографисты.
И пусть средн фильмов, которые
показали в Софии, нет пока удач, рав-
ных прошлогодним лентам. Таким, как
«Мальчик уходит», «Любовь», «Как
песня». Но они выполняют роль не
менее существенную — полнее от-
крывают зрителю новую Болгарию, и
потому так важно, что из них состо-
ит текущий репертуар, что Методий
Рашков, и маленький Димо, и телеви-
зионный репортер, и дорожник Же-
льо — все они окидывают современ-
ную жизнь своей страны придирчи-
вым, хозяйским взглядом. Ибо это их
страна, их жизнь, их заботы, и они
хотят знать об этом все.
М. Черненко
София — Москва
14
Были хорошие, серьезные
фильмы, но ощущения
праздника не было. Над ла-
зурным берегом, над зна-
менитой, описанной еще
Мопассаном набережной Круазетт,
нависало серое небо. Часто шел
дождь. С рекламных плакатов на гу-
ляющую публику смотрели унылые
герои безрадостных лент. Назойливо
повторялся плакат, изображающий
большую женскую грудь, на которую
равнодушно взирал немолодой чело-
век. На другом плакате к профилю
мужчины каким-то странным обра-
зом была пририсована задняя часть
торса.. Вход в фешенебельный отель
«Карлтон» украшали плакаты, с ко-
торых два молодых гангстера в ве-
черних туалетах не очень старатель-
но целились .из револьверов...
Множество пожилых женщин, оде-
тых в дорогие меха, появлялись лишь
к вечеру, они шли на вечерний се-
анс, чтобы (и это примечательно)
кричать: «Ууууу!»— выражая свое
несогласие с показываемой карти-
ной. Мне казалось, что этот протест
не был вполне искренним и не вы-
ражал продуманную точку зрения
ценителей фильмов в норковых пе-
леринах. А утром можно было ви-
деть холодные пустые пляжи, ред-
ких прохожих и множество разнооб-
разных собак. Правда, однажды
привычный ритм жизни набережной
в Канне был нарушен: ехала целая
вереница автомобилей, сплошь об-
клеенных от руки написанными пла-
катами—бастовали студенты медицин-
ских институтов, требующие, чтобы
их взяли на работу в госпитали, где
они хотят лечить больных по прави-
лам «хорошей медицины» Очень вы-
сокого роста, худые, длинноволосые,
в потертых штанах, молодые студен-
ты деловито обегали всех, кто нахо-
дился на набережной, и всем вруча-
ли наспех сделанные листки, призы-
вавшие присоединиться к их проте-
сту.
Как и всегда, во «Дворце кино»
официальная конкурсная программа
XXVI международного фестиваля на-
чиналась в 11 часов утра. Но ее мож-
но было увидеть и вечером, а утром
в зале, названном в честь поэта за-
лом Кокто, или в кинотеатре «Олим-
пия» на улице Антиб шли просмотры
внеконкурсных фильмов.
Как уже сообщали газеты, первые
премии получили американский
фильм «Пугало» (режиссер Джерри
Шатцберг) и английский фильм «Че-
ловек по найму» (режиссер Ален
Бриджес).
В талантливом фильме «Пугало»
(США) рассказывалась грустная исто-
рия двух случайно встретившихся
бродяг (актеры Аль Пачино и Дж.
Хакман), У каждого из них в душе
жила вера в будущее: что их. кто-то
ждет и любит, что где-то ^впереди
наступит конец нищей, бродяжниче-
ской жизни... Крушение этой иллюзии
жестоко обрывает жизнь одного из
героев...
Что же доброго остается в мире,
так плохо устроенном для человече-
ПРАЗДНИКА
Л. ПОГОЖЕВА
В № 14 «СЭл за этот год мы опубликовали статью
И. Вайсфельда «Пора сказать: «Довольно!»г посвященную
нравственной атмосфере сегодняшнего западного кина
Сегодня мы продолжаем разговор о типичных тенденциях
западного экрана, основанный, на некоторых фильмах
минувшего фестиваля в Канне.
«Пугало» (США)
«Ледц поет блюз»
*0 влиянии гамма-лучей
на поведение маргариток»
ского счастья? Остается дружба, бес-
корыстная честная дружба, тепло со-
чувствия.
В картине «Человек по найму» шо-
фер такси принял за настоящее чув-
ство минутное увлечение богатой мо-
лодой барыни.
Трагический финал завершает эту
историю.
В картине знаменитого шведского
режиссера И. Бергмана «Крики и ше-
поты» рассказывается о трех сестрах,
живущих в богатом, похожем на дво-
рец доме. Действие происходит в на-
чале века. Очень красив парк, по
которому спокойно и чинно гуляки-
сестры в прекрасных белых платьях...
Старшая из сестер смертельно боль-
на, две младшие полны равнодушия к
ее страданиям. Впрочем, они так же
равнодушны, холодны друг к другу.
Одна из них испытывает презритель-
ное равнодушие к своему старому,
некрасивому мужу...
Холод царит в доме трех женщин.
Но есть в нем и еще одна героиня —
прислуга. Она молчалива, но она
единственная понимает, чего не хва-
тает больной,— тепла и сочувствия.
А без этого нельзя жить и даже уме-
реть. Анна (так зовут прислугу, ее
роль играет Кэри Сильвани) прижи-
мает голову умирающей Агнес к сво-
ей обнаженной груди, и несчастной
женщине становится чуть легче...
Легче умереть.
Фильмы Каннского фестиваля пре-
имущественно трактовали проблемы
морали. Они взывали: нужна любовь.
Сочувствие. Ласка. Может быть, они
спасут человечество! Но, бог мой, что
сделали люди из этих высоких
чувств! Какой грязной любовь пред-
стает во множестве современных
картин!
Гран при жюри фестиваля и одну
из премий ФИПРЕССИ получила
французская картина «Мамаша и по-
таскуха». На протяжении более чем
полутора часов герой не может сде-
лать выбор, с кем ему остаться: с
женой или любовницей. Действие
фильма происходит главным образом
в постели. Фильм содержит социаль-
ную критику общества, трактует
проблему гибельного равнодушия
общества к человеку, осуждает мо-
раль, или, вернее, аморализм, гос-
подствующий в буржуазной действи-
тельности... Но все же современный
человек, по убеждению автора филь-
ма, прежде всего проявляет интерес
к сексу.
«Влияние гамма-лучей на рост мар-
гариток» — так назвал свою картину
известный актер, а ныне и режиссер
Пол Ньюман. Одна из героинь филь-
ма, девочка-подросток, на школь-
ном вечере делает доклад на эту те-
му. Она говорит: то, что годится для
быстрого роста маргариток, может
быть пагубным для человечества. В
доказательство своей правоты девоч-
ка приносит и кладет на пол неизве-
стно от чего погибшего, любимого
кролика. В трудной обстановке про-
ходит жизнь подростка. Отца нет,
мать — взбалмошная, истеричная, из-
дерганная женщина. Ее дочери жи-
вут своей жизнью, взаимно отчуж-
денной, странной, полной предчувст-
вий и тревог... В фильме Лины Верт-
мюллер «Любовь и анархист» (сюжет
запоминает известный рассказ Лео-
нида Андреева «Тьма») показан напу-
ганный, с остановившимся взором
человек, задумавший убийство Мус-
солини. Он прячется в публичном до-
ме. Здесь его настигает любовь, он
влюбляется в проститутку и дает сам
себе отсрочку на два дня— Всего
лишь два дня любви... Потом его
хватают жандармы...
Героиня Джеральдины Чаплин
в фильме «Анна и волки» поступила
бонной в богатую семью. Несчаст-
ная, добрая девушка становится
жертвой сыновей хозяина —сексуаль-
ных маньяков.
Английский режиссер Линдсей Ан-
Когда вспоминаешь поездку в Бирму, невольно
на ум приходят слова популярной арии «Не счесть
алмазов в каменных пещерах». Страна и впрямь
фантастическая. Звенят цикады, поют птицы, шу-
мят кокосовые пальмы — одним словом, самый
натуральный рай, каким его в старину рисовали
на картинках.
Бесценное богатство страны — ее искусство.
Удивительны памятники старины — древние мо-
настыри, пагоды, многие из которых вызолочены
снизу доверху, поразительны лаковые миниатю-
ры с тончайшим орнаментом, красочные карна-
вальные костюмы, маски, необычайно красивы
танцы — очень женственные, грациозные.
Мы, делегаты советских кинематографистов,
прибыли в Бирманский Союз по приглашению
Министерства культуры и информации и сразу
же попали в атмосферу самого дружеского вни-
мания бирманских коллег.
Социальные преобразования, происходящие в
стране, пока еще не слишком затронули кинема-
тограф. Кинотеатры национализированы, но ори-
ентируются они по-прежнему на зрителя, при-
выкшего к западной коммерческой продукции —
мелодрамам, вестернам, гангстерским лентам. На
те же образцы равняются и кинопромышленни-
ки: кинопроизводство пока еще почти целиком на-
ходится в частных руках. Частники энергично
делают деньги, выдают на-гора ежегодно около
семи десятков фильмов — о художественном, а
тем более об идейном уровне этой продукции
особенно говорить не приходится. Делают кино
люди главным образом далеко не молодые, вку-
сы, творческие и технические навыки которых
сложились в старое, дореволюционное время и с
тех пор вряд ли хоть как-то переменились.
Кинорежиссер чаще всего бывает либо сопро-
дюсером фильма, либо совладельцем частной сту-
дии. На одной из таких студий нам удалось по-
бывать. Зрелище это само по себе удивительное.
Стоит в лесу (лес прямо в самом Рангуне) боль-
шая бамбуковая хижина, покрытая листьями,—
это и есть съемочный павильон. Отапливать его
нет нужды, декорации простейшие. Тут же рядом
маленькие сарайчики — склад, реквизиторская,
гараж. Это вся студия. Съемки организованы чет-
ко и без затей. На наших глазах режиссер провел
с актерами коротенькую репетицию, снял кадр
(больше одного дубля там вообще редко снимают:
не хватает пленки), и работа над важным эпизо-
дом фильма завершилась. Режиссер У Тин Ю, ко-
торый снимал здесь,— один из старейших в стра-
не, он же является н продюсером. Сценарии пи-
шет его брат, другой брат — кинооператор. В со-
седнем павильоне два его родственника крутят
следующий фильм — в общем, хозяйство целиком
семейное. Нам показали черновой материал кар-
тины: это было танцевальное ревю, и сами танцы
красоты необыкновенной. Кстати, ансамбль бир-
манского танца гастролировал в СССР, и те, кто
его видел, знают, как замечательно это зрелище.
Профессиональных актеров в Бирме очень ма-
ло. Чаще всего в кино снимаются популярные пев-
цы. За разговорной сценой в фильме идет песня,
потом опять диалог и опять песня. Этот жанр в
народе очень любят, вследствие чего популярный
певец за участие в картине получает во много раз
больше, чем режиссер. В этом смысле система
звезд там в полном ходу. Картины к тому же де-
лаются с неимоверной быстротой — так что, к
примеру, двадцатидвухлетний певец Зо Ван за два
года успел сняться в сорока двух фильмах. Кино-
звезды очень часто сами начинают писать сцена-
рии, ставить картины, играя в них главные роли.
Нам показали картину, считающуюся лучшей в
году,— она идет с большим зрительским успехом
и получила хорошие отзывы прессы. Название ее
по странной случайности то же, что и у послед-
него фильма С. Герасимова,— «Любить человека».
Хотя, наверное, правильнее было бы назвать
«Убить человека». Герой фильма — гангстер, он до-
вольно успешно занимается своим ремеслом —
убивает, грабит, играет в карты, проводит время в
веселых домах. Сюжет сентиментален: гангстер
встречает маленькую девочку, дочь другого ганг-
стера, убитого им. Он берет девочку к себе, вос-
питывает ее, заботится о ней, не прекращая при
этом заниматься своими черными делами. Кон-
чается все печально: девочка уходит в монастырь,
а гангстер попадает в руки полиции, и его приго-
варивают к казни. На суде он говорит, что до сих
пор любил только себя, а после смерти будет лю-
бить людей.
Поставил эту картину молодой режиссер Вин У,
ему около двадцати пяти лет. Он же н автор сце-
нария и исполнитель главной роли. Сильнее все-
го ои как актер, слабее — как режиссер. Хотя
видно, что человек он талантливый. Девочка в его
фильме играет прекрасно. Замечательно чувство
юмора, особенно в сценах с детьми. Но при всем
том картина крайне далека от реальной жизни.
Если бы ее показали в какой-то другой стране, до-,
пустим, в нашей, то у зрителей, наверное, слозси-
лось бы впечатление, что действие происходит
где-то в Гонконге или в Сингюгурс, где на самом
деле процветает гангстеризм. Для самой же Бир-
мы такая ситуация совершенно нехарактерна; вла-
сти борются с преступностью достаточно жестко
н успешно. Эти соображения мы честно высказа-
ли хозяевам, и они с нами согласились. Бирман-
ские коллеги н сами понимают, что уровень их
художественного кино пока далек от желаемого,
поэтому они его и не торопятся выводить на ми-
ровой рынок.
Впрочем, первые шаги в этом направлении уже
сделаны. Одна из студии национализирована, при
ней создана кинолаборатория, которая проявляет
все материалы частных предпринимателей. Обслу-
живает эту лабораторию инженер, окончивший
Ленинградский институт киноинженеров. На го-
сударственной студии работает н первый в Бирме
вгиковец — оператор Минт Теин Пе. Рядом со
своими коллегами это уже человек совершенно
иной кинематографической культуры, иного обра-
за кинематографического мышления. Он автор
документального фильма о Рангуне, который, кета-
16
Д^рсен показал на экране грустную
историю простодушного парня, кото-
рой, как вольтеровский Кандид, стре-
мился делать людям добро, но ни-
чего из этого не получается.
Бельгийская картина «Красивая»
(режиссер Андре Дельво) содержит
таинственную историю о том, как не-
кий писатель, гуляя по лесу, набрел
на заброшенный домик, где увидел
женщину поразительной красоты. С
этого момента вся жизнь героя ме-
няется. Создатель фильма утвержда-
ет: для человека нужны красота и
любовь. Иначе все бессмысленно.
Любовь одна способна противосто-
ять бездуховности буржуазного мира,
смягчить нравы.
Любовь. Преодоление гнетущего
одиночества. Страх смерти. И страх
жизни. Безнадежность.
Жестокую сатиру на общество по-
требления показал итальянский ре-
жиссер Марко Феррери в картине
«Большая жратва». Но беда этой кар-
тины в том, что заключенный в ней
критический запал сочетается с пош-
лым по самому своему характеру
решением проблемы. Четыре отлич-
ных актера — Марчелло Мастроянни,
Филипп Нуаре, Мишель Пикколи, Уго
Тоньяцци — сыграли не только апока-
липтическое видение гибели совре-
менного мира, но и унизительный зо-
ологизм, показали отвратительнее
подробности, которые сопровождали
поступки героев в их намерении по-
кончить счеты с жизнью с помощью
обжорства. На экране с каким-то по-
разительным бесстыдством показаны
и жратва и «любовь», со смаковани-
ем и натурализмом поистине непере-
носимыми.
Любовь! Это праздник. А на экра-
не праздника не было, не было даже
улыбки. Но достаточно ли любви,
чтобы спасти человечество, защитить
человека, наполнить смыслом его
жизнь, помочь противостоять безду-
ховности современного буржуазного
мира, его чудовищной жестокости?
Увы, любовь, сама по себе бессиль-
на, она должна иметь опору в раз-
решении социальных проблем, и в
жизни.она соседствует с другими, не__
менее сильными чувствами.
Вопросы морали всегда были од-
новременно вопросами социальными
и политическими. С какой удивитель-
ной силой писали об этом великие
художники разных времен и наро-
дов!
И в заключение этих заметок еще
одно наблюдение. В каннской фести-
вальной программе не было ни од-
ной комедийной и даже просто весе-
лой ленты! Может быть, человечест-
во разучилось смеяться? Может быть,
оставило смех, комедию коммерче-
скому развлекательному кинемато-
графу? Жаль: смех, если это не глу-
пое хихиканье,—великая сила в борь-
бе за победу человеческого в чело-
веке.
ЯН ЭНГЛЕРТ, ЮЗЕФ НОВАК,
АЛЕКСАНДРА ЗАВЕРУШАНКА,
БАРБАРА ВЖЕСИИЬСКАЯ — поль-
ские актеры сыграли главные ро-
ли в многосерийном телевизион-
ном фильме режиссера Анджея
Занжевского «Операция Фау». В
центре фильма подлинные события
второй мировой войны, нсторня
бесстрашной операции бойцов
польского Сопротивления, похитив-
ших в районе немецкой ракетной
базы Пенемюнде неразорвавшийся
снаряд «Фау-1» и переправивших
его в Лондон. В фильме снимались
и подлинные участники событий,
в частности выдающийся польский
ученый, многолетний президент
Академии наун ПНР Януш Грош-
новский.
В одном ил бирманских храмов
ти, показывался по московскому телевидению и
имел очень хорошие отклики. Минт Теин Пе рас-
сказывал, что у него много предложений от част-
ных студий, ему предлагают всемеро, вдесятеро
больше, чем он получает от государства, но он не
гонится за деньгами, он хочет создавать нацио-
нальное кино.
Вообще проблема профессиональных кадров
сейчас для бирманского кино наиважнейшая.
Нужны новые силы, новые люди, которые смог-
ли бы прийти на смену старым мастерам и поднять
кинематограф на принципиально иной уровень.
Тяга бирманских кинематографистов к более
тесным контактам с советскими коллегами оче-
видна. В Бирме с успехом прошли «Летят журав-
ли», «Бег», «Кремлевские куранты» и целый ряд
других картин. Но бирманцы хотели бы видеть
более широкую и разнообразную программу, они
слышали про такие картины, как «Никто не хо-
тел умирать», «Неуловимые мстители», но, увы,
только слышали. Смотреть же им нередко пред-
лагают картины старые, причем далеко не луч-
шие, не учитывающие запросов бирманского зри-
теля.
Нам показали довольно большую программу
документальных фильмов. Сделаны они достаточно
скромно, без чрезмерного профессионального
блеска, но впечатление было огромным. Удиви-
тельно интересен сам материал, которым распола-
гают бирманские документалисты. Скажем, фильм
о слонах: охотник стреляет в слона усыпляющей
пулей. Потом, пока слон спит, его связывают, за-
тем поднимают, ведут в загон. Другой слон, уже
прирученный, слон-«ренегат» заталкивает пленни-
ка в специальное стойло, и там его привязывают,
надевают седло, учат работать. Слоны использу-
ются для самых разнообразных надобностей,
вплоть до строительства электростанций.
Необычайно интересен был документальный
очерк о том, как народ учится грамоте. Бирманцы
сравнивают нынешнюю ситуацию у себя в стране
с той, какая была у нас в двадцатые годы, нака-
нуне коллективизации, У людей страшная тяга к
знаниям. Удивительны кадры, показывающие, как
сотни, тысячи немолодых уже людей осваивают
науку читать и писать.
Однажды неподалеку от старинного буддийско-
го монастыря мы наблюдали такую картину. В де-
ревенской школе чудесные раскосые дети — было
их человек семьдесят — что-то читали, скандиро-
вали, гвалт стоял немыслимый — птичий базар. А
в тени у монастыря сидели два древних старца
монаха н тончайшими ножичками сосредоточен-
но вырезали из сандалового дерева будд. На од-
ной площадке как будто встретились две Бирмы:
старая, бережно хранящая прекрасные традиции
своей культуры, и новая, рвущаяся к знаниям, к
переменам, к будущему.
Такое впечатление в целом осталось у нас от
знакомства с Бирмой
С. Мирзошоев,
А. Михалков-Кончаловский
ДЖОН ФОРД, американский ре-
жиссер («Путешествие будет опас-
ным», «Ураган»), после длительно-
го перерыва возвращается в кино,
чтобы снять фильм «История
Джорджа Клейтона», повествую-
щий о первом негре, закончившем
высшую офицерскую школу Соеди-
ненных Штатов Уэст-Пойнт. В заг-
лавной роли выступит известный
спортсмен Джим Овингтон.
КЛАУДИА КАРДИНАЛЕ, италь-
янская актриса, играет драматиче-
скую роль женщины, ищущей свой
путь к политической борьбе. Дей-
ствие фильма «Либера — любовь
моя» происходит в годы, предше-
ствовавшие второй мировой войне.
Партнеры Кардинале — Адольфо
Целли, Бруно Цирино и югослав-
ский актер Беким Фехмию. Режис-
сер Мауро Болоньини.
ДЖЕРАЛЬДИНА ЧАПЛНН, дочь
великого Чарльза, снялась в Каире
в фильме «Нефертити», который
поставил для египетского телеви-
дения известный менсинанский ре-
жиссер Рауль Арайса. «Неферти-
ти* — первый фильм из задуман-
ной мексикано-египетской серки
исторических фильмов, главными
героями которых будут, в частно-
сти, Сократ, Юлий Цезарь, Гали-
лей-
ЯНА БРЕЙХОВА, чехословацкая
актриса, сыграет главную роль в
фильме «Прикосновение бабочни»,
экранизации рассказов Тургенева.
Режиссер Юрай Герц.
ФРАНКО ДЗЕФИ РЕЛЛИ, италь-
янский режиссер («Укрощение
строптивой», «Ромео и Джульет-
та»), снимал картину «Брат солн-
це, сестра луна», в центре кото-
рой история средневекового фило-
софа н аскета Франциска Ассиз-
ского. Однако Дзефнрелли выбрал
своим героем святого из Ассизи не
только из-за красочности его био-
графии. Режиссер считает, что фи-
лософия Франциска перекликается
с взглядами хиппи, отвергающими
мир чистогана и потребления, ухо-
дящими в собственный внутренний
мир. В главной роли, как обычно у
Дзефнрелли, дебютирует неизвест-
ный актер из Англии Грехем Фолк-
нер. В роли папы Иннокентия III
снялся Алек Гиннес. Действие
фильма сопровождают песни про-
теста в исполнении популярного
певца Доновена.
КУРТ ЮРГЕНС И МАРИЯ ШЕЛЛ,
западногерманские актеры, сыгра-
ли главные роли в телевизнонном
фильме «Оккупация», рассказыва-
ющем о сопротивлении фашизму в
оккупированной гитлеровцами Гре-
ции. Юргенс играет немецкого во-
енного коменданта, а Шелл — ге-
роиню Сопротивления.
ТОТО, знаменитый комик италь-
янского экрана, удостоен посмерт-
но двух знаков признания своего
родного Неаполя. Вскоре в центре
города ему будет установлен па-
мятник, а одна из улиц названа
его именем.
ЯРОМИР ХАИЗЛИК («Романс
для норнета»), Олдржих Виннер,
Иржи Крампол и Яна Седлмайеро-
ва, чешские актеры, играют в
фильме «Северная колонна», кото-
рый снял режиссер Иво Новак.
Фильм рассказывает о девятнадца-
тилетних солдатах, команде броне-
транспортера, неожиданно полу-
чивших отпуск и проводящих его
в Праге.
17
В сборнике «Николай Черкасов», подготавливае-
мом к печати под редакцией Сим. Дрейдена Все-
российским театральным обществом, наряду
с «Записками советского актера», статьями и ре-
чами самого Н. К. Черкасова, новыми материала-
ми о творческом содружестве Черкасова и С. М.
Эйзенштейна и воспоминаниями его соратников
по сцене и экрану впервые публикуется ряд ма-
териалов, ярко иллюстрирующих поистине миро-
вую славу великого советского актера и его дру-
жеские связи с рядом выдающихся деятелей ми-
ровой культуры.
«САМЫЙ
ПОЛИТИЧЕСКИЙ АКТЕР»
(В зеркале зарубежной прессы)
«...До сих пор помню о том наслаждении, ко-
торое получил, встретив Вас в прошлом году в
Париже. Горячо надеюсь, что буду иметь воз_мож-
ность вновь встретиться с Вами и сказать Вам
о тех дружеских чувствах и уважении, с которыми
отношусь к Вам и к Вашей восхитительной твор-
ческой работе. Заверяю Вас в своей глубокой
преданности...» — писал Черкасову в январе 1953
года Фредерик Жолио-Кюри, вспоминая недав-
ние «черкасовские дни» в Париже и Марселе, где
актер не раз дружески встречался с Пабло Пи-
кассо, Ф. Жолио-Кюри, Жераром Филипом,
Л. Арагоном, Л. Дакеном и др.
Широкий отклик встретила там демонстрация
«Депутата Балтики» и «Александра Невского».
Вдохновенный образ профессора Полежаева сра-
зу же привлек сердца зарубежных зрителей.
«...«Депутат Балтики» — один из прекраснейших
фильмов, когда-либо виденных мной: человечный,
простой, задушевный, глубоко захватывающий и
волнующий. Я убежден, что этот фильм окажет
огромное воздействие на интеллигенцию старого
мира»,— писал Мартин Андерсен-Нексе, восхи-
щаясь, как и Ромен Роллан, режиссурой фильма
и игрой Черкасова. «Самым политическим акте-
ром нашей эпохи» назвала Черкасова зарубеж-
ная пресса после «Депутата Балтики» и «Алек-
сандра Невского».
В мае 1957 года после успешной демонстрации
на Международном кинофестивале в Каннах на-
чалось триумфальное шествие по экранам мира
фильма Г. М. Козинцева «Дон-Кихот».
В июне 1957 года «Дон-Кихот» выходит на экра-
ны Советской страны. Эдуардо де Филиппо, смо-
тревший во время пребывания в Москве этот
фильм, делился впечатлениями об увиденном:
— В мой нынешний приезд я смотрел мону-
ментальную философскую работу Григория Ко-
зинцева «Дон-Кихот». Мне кажется, что это один
из лучших советских фильмов... Появляясь перед
зрителем, Дон-Кихот в черном плаще, широко-
полой шляпе, с мечом на боку вызывает улыбку.
Но, когда объектив киноаппарата выхватывает
одухотворенное лицо Дон-Кихота, улыбка зрителя
исчезает. Смотря в эти умные, устремленные
вдаль глаза, полные боли и сострадания к лю-
дям, мы, зрители, невольно проникаемся уваже-
нием к внешне смешному и нелепому испанскому
идальго.
Летом 1957 года Черкасов участвует в просмот-
рах «Дон-Кихота» в ГДР и возглавляет делегацию
советских кинематографистов на III Международ-
ном кинофестивале в Сан-Себастьяне, где нача-
лась демонстрация фильма Г. Козинцева на ро-
дине Дон-Кихота.
«Николай Черкасов — высокий, сухопарый, как
наш идальго, олицетворяет образ Дон-Кихота с
достоинством, с подъемом. Это не сумасшедший...
Это — необычное существо. Одинокая фигура.
И таким его понимает и изображает — естествен-
но и одновременно сверхъестественно — Черка-
сов»,— писала мадридская «Арриба» (17 июня
1957 года).
В июле 1958 года на Международном кинофе-
стивале в Страдфорде (Канада) Черкасову за ис-
полнение роли Дон-Кихота была присуждена пре-
мия «Лучшему актеру».
В марте 1958 года в Париже началась демон-
страция «Ивана Грозного» С. Эйзенштейна.
«Дорогой друг! Наш первый вечер после воз-
вращения мы посвятили просмотру «Ивана Гроз-
ного», который вот уже месяц идет в нашем спе-
циализированном кинозале. Мы счастливы выра-
зить Вам свое восхищение и картиной и Вами.
Вас нельзя забыть, Ваш образ нас преследует.
Я режиссер и знаю, сколько сил нужно затратить
на создание такого образа...» — писал Черкасову
Жан Поль Ле Шануа.
Когда письмо это в апреле 1958 года пришло
в Ленинград, ему пришлось дожидаться адресата,
находившегося в это время в очередной зарубеж-
ной поездке. Вместе с Г. Козинцевым и Ю. Толу-
18
беевым Черкасов присутствовал на демонстрации
«Дон-Кихота» в Западном Берлине, Франкфурте-
на-Майне, Дюссельдорфе, Гамбурге, участвовал
в пресс-конференциях, выступал по радио и теле-
видению. По возвращении на Родину он писал об
этой поездке:
«...Когда постановщик фильма Г. М. Козинцев
говорил, что искусство должно служить сближе-
нию народов, когда Ю. В. Толубеев рассказывал
о своей работе над ролью Санчо Пансы, когда я,
исполнитель роли Дон-Кихота, «Рыцаря Печаль-
ного образа», на щите которого было написано;
«Всем делать добро и никому не делать зла»,—
желал присутствующим доброго здоровья, сча-
стья и долгих лет жизни, раздавались бурные
аплодисменты, возгласы «Спасибо!». Мы были
очень взволнованы как художники и граждане
Советской страны».
Андрей ПОПОВ
для репетиций,
за творческое
это состояние
из-за оостоян-
ДВЕ КОРОТКИЕ
ВСТРЕЧИ
Двадцать лет назад, когда меня пригласили на
роль Римского-Корсакова в фильме «Мусоргский»,
я еще мало что представлял собой как актер и,
честно говоря, побаивался авторитета своих парт-
неров и в первую очередь именно Черкасова, ис-
полнявшего роль Стасова. Но всякая скованность,
предопределенная заранее, исчезла, как только
нас познакомили.
Человек умный и обаятельный, Николай Кон-
стантинович сразу стал центром актерского кол-
лектива, и произошло это как-то само собой,
без всякого давления авторитета.
В съемочном коллективе Черкасов доброволь-
но брал на себя ответственность
состояние артистов. А сохранить
в процессе съемки очень трудно
ных перерывов.
Черкасов использовал эти часы
он пытался отыскать какие-либо новые детали к
образу своего героя и делал это всегда интерес-
но, невольно вовлекая в эти поиски и партнеров.
Но и для репетиций иссякали силы, и тогда Ни-
колай Константинович сам прекращал работу.
— Ну, здесь-то довольно легко,— начинал он
свой рассказ.— Вот в «Грозном» были съемки...
С Эйзенштейном ведь очень трудно было рабо-
тать. Трудно, но интересно. Сразу этого режиссе-
ра и не поймешь: его мысль обгоняет твою на
^^^^Нрофессор Полежаев.
Депутат Балтики». 1937 г.
олька Лошак. »Горячие денечки». 1935 г.
Пагакель. вДетк капитана Гранта». 1936 г.
Царевич Алексей и Ефросинья (Я. Зарубина)
•Петр Первый». 1937 г.
Питер БРУК
тысячу шагов, минуя весь ход рассуждений. И
когда он дает новое задание, знай: он уже видит
результат. А как ты сам придешь к этому резуль-
тату— твое дело. Но «оправдать» тот или иной
кадр, ракурс ты обязан, иначе ты не актер. Как-
то, помню, с утра пришел Эйзенштейн с неожи-
данным заданием на съемочный день: я должен
был выбегать из глубины комнаты и остановиться
в точно определенной точке перед камерой, за-
стыв перед ней вполуоборот. Вы ж понимаете,
это не просто — пробежать и остановиться, надо
наполнить этот пробег, этот полуоборот к каме-
ре... Так я добрых сорок километров пробегал,
пока не понял, что от меня хотел Эйзенштейн.
Я вспомнил весь фильм, все, что уже было снято,
и все, что я знал по режиссерской разработке
сценария, и только к вечеру мне стал ясен смысл
этого кадра. Ну, а тогда-то сыгралось легко, само
собой. И такие сюрпризы Эйзенштейн приносил
едва ли не каждый день...
Вслед за рассказом об Эйзенштейне могла по-
следовать какая-нибудь эксцентрическая выходка:
Николай Константинович мог изобразить, напри-
мер, обнимающуюся влюбленную пару или вдруг
начинал показывать, как в 20-е годы в ленинград-
ском ТЮЗе играли «Дон-Кихота», когда Санчо
въезжал на сцену на велосипеде...
Гораздо позже мне стал ясен смысл этих рас-
сказов из собственной биографии, шуток и анек-
дотов Черкасова. Он поддерживал наше творче-
ское состояние, не давал мысли, воображению
поддаться усталости и распылиться зря и пере-
ключал нашу энергию на восприятие. И в то же
время сам не прекращал работы, продолжал
поиски верного решения экранного образа своего
героя. Здесь он шел всегда самым сложным пу-
тем, соединяя острохарактерный, порою гротес-
ковый рисунок образа с глубочайшим внутрен-
ним его наполнением. Он входил в сущность сво-
его героя и никогда не пытался подменять его
характер своим собственным.
Надо сказать, роли в «Мусоргском» у всех нас
были трудные — великие люди в биографических
фильмах тех лет были на редкость маловырази-
тельны, и уже сам сценарий ставил исполнителя
в почти безвыходное положение, так как изобра-
жал робкую схему «хорошего человека» вообще,
приправленную цитатами из публичных выступле-
ний и статей членов «Могучей кучки». Найти ключ
хотя бы к элементарному решению образа ка-
залось поначалу непосильной задачей. И трудно
сказать, как бы все мы справились с нею, если бы
не постоянная поддержка Николая Константино-
вича, его советы, наконец, та живая, творческая
атмосфера, которую принес он в актерский кол-
лектив.
Спустя много лет я снова встретился с Чер-
касовым на съемках фильма «Все остается лю-
дям». Эпизод, в котором я играл отца Серафима,
был короткий, и сняли его за один день. И здесь
Я. Черкасов
ищет •зерно» роли.
(Фотоэтюд оператора
В. Домбровского (1943 г.)
В заглавной роли фильма
•Александр Невский». 1938 г.
Академик Дронов.
•Все остается людям». 1963 г.
Слева направо —
Я. К. Черкасов, Э. К. Тисса, С. М. Эйзенштейн
и Эрик Пырьев в перерыве съемок фильма
•Ивам Грозный». 1943 г.
В заглавной роли фильма вИван Грозный»
мне во многом помог громадный опыт Николая
Константиновича. Он прекрасно видел людей по-
коления Дронова, изнутри видел конфликт, неиз-
бежный при встрече этих характеров: вечного тру-
женика, беспокойного ученого и умудрившегося
в наше трудное время сохранить отрешенность
от мирской суеты отца Серафима.
Это было последнее выступление Черкасова в
кино, он был уже безнадежно болен, чувствовал
это и торопился, торопился жить, торопился ска-
зать свое последнее слово.
СИЛА ЧЕЛОВЕЧНОСТИ
Слова — плохой инструмент для того, чтобы по-
пытаться зафиксировать актерское искусство. Игра
актера существует в настоящем, в тот момент,
когда какие-то сильные, но невидимые флюиды
связывают его с аудиторией. Кончается спек-
такль— и контакт почти исчезает. Почти, но не
совсем. Специфика актерского искусства все же
может быть схвачена экраном, и некая правда
его может еще звучать сквозь фильм. Даже если
прошло много лет и вкусы переменились. Это же
качество может сохраниться и другим путем, как
живое влияние на зрителя, влияние на других
актеров.
Природа этой правды и сила ее различны
у разных актеров. Некоторые актеры блестящих
дарований могут исчезнуть и оставить только еле
заметный след. В конечном счете наиглубочайшее
впечатление оставляет эмоциональная сила.
Главное, что вспоминается в работах Николая
Черкасова,— это трепетность его человечности, по-
добная звучанию фортепиано или виолончели,
чей могучий резонанс как бы заключает в себе
резонанс человеческих чувств, отголоски его при-
роды. В образах, которые он создал, звучит нео-
долимо мелодия его собственная и вместе с тем
более чем его собственная — мелодия русского
народа, русской земли.
Николай Черкасов расточал свое сердце и глу-
бины своей природы щедро и великодушно, и
поэтому он живет среди нас. В нашей памяти и
в своем неугасающем артистическом влиянии —
с экрана. Наша память проникает глубже имен
Ивана и Александра. Нам остается то, о чем по-
вседневная жизнь постоянно заставляет нас за-
бывать.
Человечность возможна — вот ее подтвержде-
ние.
Пол СКОФИЛД
ВЕЛИКИЙ АКТЕР,
ДОБРЫЙ ДРУГ
Те из нас, кто не имел счастья видеть Черка-
сова на сцене, но знал его лишь по фильмам
«Александр Невский», «Иван Грозный» и «Дон-
Кихот», понимали, что это один из самых вели-
ких, самых выдающихся актеров нашего времени.
Я увидел Черкасова в этих трех киноролях, когда
был еще совсем молодым актером, и тоже испы-
тал на себе влияние его поразительно разно-
образного таланта. Со всей ясностью сразу же
возникло ощущение его характера как актера,
который, казалось, обладает в наибольшей сте-
пени всеми достоинствами художества иной силы
и глубокой человечности. Его исполнение пора-
жало тем, что не только влекло к себе внима-
ние, но и полностью подчиняло себе, обретало
безотказную власть над нами.
Впервые встретившись с ним в 1960 году в Ле-
нинграде, а затем пять лет спустя в шекспиров-
ском театре в Страдфорде-на-Эйвоне, я смог
убедиться, что мои первые впечатления от его
игры были верным отражением его личных ка-
честв, его человеческого очарования. Он произ-
вел на меня впечатление бескорыстной и благо-
родной личности, человека, в котором годы пре-
данности труду и терпеливого совершенствова-
ния мастерства выкристаллизовали все лучшее,
что было в нем заложено.
19

to
ЗГ
л
S3
ф
n?i
S
I
а
о
«
го
о
>
i
го
го
ГО
g
5
а
о
а
W
о
Й
го
5
о
о
•О-
X
3
о
о
й
о
Е
X
X
л
X
и
а
О
О
го
О
55°
* «Е
о *
го
О
е
о
S
to
го
к
X
ф
Уо
*Е
ГН
е
н
СП
о
W М
 СП
по
gS
OS
S3
О X гп м*
£
Ф
л
х
i
1з
Г
ы
w
О
м
го
Е
го
й
а
го
а
а
в
§
Г>
X
X
•в-*
го
3
»
Я ?
я 1
* >
I И
а
§
2
о
S'
ж
го
в
X
I
5
я
S
ГО
стаз
я "
а
го
к
го
го
го
Е
го
я
g
о
2
w
о
в
*
го
а
я
я
со
W «1
О к
ст 9
в >
го
3
X
&
я
X
w
го
ГО
(~х
Я в
о
X
а
го
3
и
а 9
w
а
си
го
а
го
го
а
а
я
а
I
а
3
g3l
ст>
и
о <2
' хэ
а
о
>
*
S х
2
» Е
Я
го
ч
а
X
X
X
о
W
Е
X
и
о
W
2
о
2
х
о
2
я
го
>
го
в
X
о
q
tr и
3 §
X
а
го
я< ?
о
X
I
•g
X
о
я
а
I
ъ
о
3 £ ° В Е 2
й> G ч М го Н
В Е X Н 45 50
® g О го
° я го а
3 ? н Й
Р Р х; х. !Ц и
р g o' ®13-о “
э в s 2 g I1*
а
2
Х"<
о
я
го
*я
о
о
го
й
W
о
я

п
а
о
* > -
а
к
S
и
я
и
го
W
Ьй
а
го
2
3
СИ
ж
>
и
а
о
s
о
' ст я
п о го
9 М *<
к
го
2
о
>
го
9
а
Я
“О
К
к
ГО
§
to
v
> 2 *
с
е
о
U
о
§
1
а
о
к
я
в
S
о d
я а
го
О гэ
Н го
Я U
Хй
? а
о
S
ГО
о
я ° >
!^s
а
о
о
W
а
Го КС
2 °
to
5
я
о
2
а
ф
а
а
3
я
о
а
ГО
£
о
ГО
о
я
го
я
О
ГО
И
О
й
а
го
а
d
д «
II
а
а
to
а
§ Р
2 w
я
2
с
в
о
2
го
>
о
о
3
-О
ГО
ы
я
та
•s
а
го
го
w8
й *
и
S
g
S
о
а
W
о
м
го
й
а
а
S
§
го
а
°
о
о
fn
я о
- гоз
го
а
го
I
а
о
го
®
го
а
>:
ст
X
S1 вс
Е го
о
а
ё
в
я
д го а
г
>
X
Д
тз
го
П
а
р)
9
го
я
л

го
X
о
g
6
£
го
3
X
СТ о
X н
to
О
□
Я
-о
9
го
ч.
Й d
S аз
а ?
о?
го
X
5
g
го
X
о
я
аз
а
го
г
i
Я-
м В
р
о
g
X
го
X
s“
ЙИ S
В п>
го
тз Н
го р
го
Е
я
ы X
го
я
X
Я
to
го
аз
w
к
W
р)
го
го
О
to
и
В
а
§
§
5
а
о
го
to
S
“О
>
S
го
о
§
о
X
о
2
о
*
го
го
5
О
го
3
Си
Б
to
го
s а
“ тз
о
§
к
го
2
а
Q)
X 3
о> а
Е S
х« w
и S
Ё
о
я<
о
2 я
Я О Е
4g
о го q
X
а
о
го
£
to
го
к н
' Е
Х§
я X
го
ст
го
?
о
я
S
е
а
?
я
го
X
X
S
го
го
я
о
IS-
X 3
ГО X
2 ’Э
S го
Г м
я
’О
го
го
ГО
О
>
3
Я
о
го
го
о
ст я
»

и
го
г
2
а
го
s§
£
го
а
3
го
2
о
я«
о
2
а
го
я
го
Хя
О н.
го го
>
л о»
го
5
I
s
го
О
ГО
!
го
и
- « X i
ГО to О с
 р? ?
ч; S
W
го
Й
о
го
I
С
р) го
X X
2
в
го
го
нА НН
2
>
о
го
К
*
го
а
а
го
2 Е<
о
ш
U
го
я
3
й
м
&
! |
I 2
< ы
1 я
! =
а
S
§
я
го
X
го
я
2
а
И w
£ g
X
го
го
го
&|
3
3
to
го
л
3
о
*
к
о
3
го
ы
S

»
»
а
о
W
я
го
я
о
ст§
> s
W1 5 <
И*
Е
S ?
го
о
Е
° ь
sl
to
го
го
2
го
tr
> 01
» го
23 и
го Е
м
го
•Н
л»
3’1
го
я
о
%
го
X
со
to
го
X
го
го
X
го
о
я
ст 2
О Oi
го
•83
О О
Я
О к
а
J и1
S
3 S
X >
О <j
о я
§
£
X 9
Е
го
го
to
X
с

ГО
а
я
я
2 *
го
I
t
о
to
X
>
го
о
s к СТГО
_ to ° ч Н
я О > g
СТ н Ч В
н Я " н Р
п о 2 ч го а
9 ~2 го го я 
4 х g О
та S » я "
-assg
Ч _ 9 .43
Л----
я
X
X
•§
й
го
н
I
X
Е
X
8
а
я
го
го
р
2
я
ст я
Е§
Р-
*5“
я
g
S
о
го
§
5
43
о
£
я
S
й
X
X


ГО
X
« ЕЗ
3£
£го'^
Хо
Г?- 5*
ft)
° g
3х3
о g
3s
X
43 °
О О
?
Го Го
1-1 2
я »
2 Р
g т
я
го
го
» 5
й'« 4
го К
о >
Е 2
а< я<
я
о
9 2
X
го
я
аз
о
о я
го
Я
хэ
X
я
я
го
£
2
X
to Q
го
я
I
X о
О Л)
§
го о
to т to
Н §1
I ’
го
W
ст
X)
го
*
X
Е
Е *13
to и го о
X q g
й'Н
X
о
я
о
ГО '
Q л
И 8
Й Е
СТ Го
» 2
•»s>
W
3
го
X
О
а
п
го
I
3
5
о
W I M
о s* E
H Я ГО
to Я Я ф го
wn^gCTo2o
4!§8й®°3я'о
; з-п * । -§й g а
х □ to X 1 ь О л
§^Е°хЗнгоя
Л О | ст-3 3
ф 0 Е го ч
3
а
со
го
to
Е
§ * <1
Го ° Н
го
м, X
I W >
5 JX го
х ?
го ~
?•§
н
о -
to
ih
О “
о
to
о
о
X
ГО р)
•“ го
О -О
., ф
я

5
го
X
го
X
о
8>§
о
Е
го
Я:
to £
°s

° я1 ж 2
я ГО О сг
я л
ч 9
В го
to
м
ш
о
го
‘С 74	fP
ст я о -° >
to го го -	_ го
3 ® н , И н
Я О Я я О to
н я<тз о а 2
> ГОХАХ
£ > го о Е
?3^0s
S S
го я
П> X
ч го
® 2
ГО * w
ГО Й S
*5 ч 2
§ Я *
9 9 и
9 ?
Я
s В * S' я
to
я го
го я >
го
- я Р
S ? Н И
д' 1 .Ф ГО
X
Я
to
о
w
ГО W
а
я
о
п
I
го
X
а
го
§
3
Sf5^
«ВСАДНИК БЕЗ ГОЛОВЫ»
Кто не испытывал романтического трепета, вчитываясь в страни-
цы знаменитого романа Майн Рида?.. Кто не линовал, когда благо-
родство, великодушие и любовь в конце концов торжествовали?..
И вот ожили на экране прерии старого Техаса и сверкающие гор-
ные вершины, Снова отважный, свободолюбивый мустангер Морис
Джералд мчится на помощь тому, нто в нем сейчас нуждается. Сно-
ва коварный капитан Колхаун строит свои жуткие 1интриги. Но ста-
рый следопыт Зеб Стамп восстанавливает справедливость. И счаст-
ливо завершается история любви Мориса и аристократки Луизы...
В этом фильме много погонь и преследований, много выстрелов и
поединков...
Сценарий В. Владимирова, П. Финна, режиссер В, Вайншток, ком-
позитор Н. Богословский, оператор К. Рыжов. Производство кино-
студии «Ленфильм*. В ролях: Л. Савельева, Э. Нуньес, Э. Сантиэсте-
бан. О. Видов и другие.
«НАКОВАЛЬНЯ И МОЛОТ»
В центре этого политического фильма — образ выдающегося бол-
гарского революционера Георгия Димитрова.
Картина посвящается тем страницам его жизни, которые связаны
с Лейпцигским процессом о поджоге рейхстага.
С документальной точностью воскрешаются в фильме события
этого инсценированного «судебного разбирательства». Скрупулезно
воспроизводится знаменитая обличительная речь на процессе Геор-
гия Димитрова, с ее страстной убежденностью, с непоколебимой ве-
рой в торжество коммунистических идеалов.
После вынесения оправдательного приговора коммуниста-борца
продолжают держать в фашистской тюрьме. Враги готовят другой
провокационный план — покушение на Димитрова. Но прогрессив-
ные силы всего мира встали на защиту борца. И победили.
(Подробнее об этой картине читайте в статье «Пять интересных
фильмов» — «СЭ» № 2, 1973.)
Сценарий Л. Станева, И. Радоева, при участии В. Эбелннга, режис-
сер X. Христов, оператор А. Тасев. Совместное производство Студии
художественных фильмов (Болгария), киностудий «ДЕФА» (ГДР), «Мос-
фильм* (СССР). В ролях: С. Гецов, В, Полони, Ф. Ооерман, Ж. Прохо-
ренко н другие.
«ДОМ ДЛЯ СЕРАФИМА»
Этот дом строят сообща. Серафим, которому он предназначается,
служит в армии. Но ни Серафим, ни дом прямого отношения к дей-
ствию не имеют.
Предметом же повествования стала история только что демобили-
зованного Павла и молодой колхозницы Софийни. История внезап-
ной любви со множеством осложнений, недомолвок, мучительных
размышлений, лирических перипетий, из которых влюбленные долж-
ны извлечь уроки. Дело в том, что вдали от дома у Софийки есть
жених, тоже солдат...
А расставить добротные моральные акценты в этой борьбе чув-
ства и долга, терзающей героев, позволяет условный персонаж, имя
которого символически вынесено в название фильма
Сценарий В. Егорова, режиссер Я. Бургиу, оператор В. Чухнов.
Производство киностудии «Молдова-фнльм». В ролях: С Тома, В. Царь-
ков и другие,
«ОБЛАКА»
Этот юноша любил долго смотреть на парящую в небе птицу, на
пушинку, повисшую в воздухе, на облака, гонимые ветром...
Он мечтал стать летчиком — другой жизни не мыслил. Но в лет-
ное училище его не принимают по состоянию здоровья. Однако Коля
не прерывает пути к избранной цели.
О сложной внутренней жизни и духовных поисках молодого героя,
о мире внимательных и сердечных людей, которые поддерживают
юношу и стараются ему помочь, рассказывает этот камерный фильм.
И постепенно все явственнее звучит основная тема картины; нич-
то не может остановить человека в его стремлении преодолеть силы
земного притяжения... Взлететь в небо, прорезав облака, и увидеть
прекрасную нашу землю, оттуда, с высоты...
Сценарий Б. Лобкова, режиссер Б. Степанов, оператор В. Никола-
ев. Производство киностудии «Беларусьфильм». В ролях: Е. Гераси-
мов. И. Саввина, Л. Дуров, Ю. Смирнов н другие.
«МИХАИ ХРАБРЫЙ»
Фильмы такого рода принято называть постановочными.
Тысячные массовки, перенаселенность экрана героями многие из
которых носят имена известных политических деятелей; подробные
батальные сцены, парад костюмов, оружия, украшений; перенесение
действия из Румынии в Стамбул, из Стамбула в Ватикан или Прагу,
с полей сражений на сверкающие паркеты роскошных европейских
дворцов или в бревенчатые палаты румынских бояр...
Все это есть в цветной двухсерийной картине «Михай Храбрый»,
посвященной жизни румынского ниязя, возглавившего на рубеже
XVI и XVII веков борьбу против надвигающихся на Европу армий ту-
рецких янычар...
Сценарий Т. Поповича, режиссер С. Николаеску. оператор Д. Кор-
ня. Производство киностудии «Бухарест» (Румыния). В ролях: А. Пел
ля. О. Тудораке, Д. Ковач, Н. Секэряну и другие.
«ГЕРКУС МАНТАС»
Истребительные крестовые походы. Фанатическая нетерпимость и
долголетняя непримиримая борьба между язычниками и христиана-
ми. Мрачная жестокость верховных жрецов идолопоклонства. И ти-
ранический деспотизм католической церкви.
Танова атмосфера исторической трагедии, которая разыгралась
семь веков тому назад.
В центре ее мятущийся и мятежный человек средневековья —
Геркус Мантас.
Крещеный прусс, получивший образование и воспитание в Маг-
дебурге и здесь женившийся на христианке, он возглавил восстание
своего народа против завоевателей-крестоносцев.
Многие годы войско непобедимого Мантаса воевало, наступало,
побеждало. Но пруссы пали в неравной борьбе, надолго остановив на-
тиск ордена крестоносцев на восток...
На VI Всесоюзном кинофестивале лента литовских кинематогра-
фистов была удостоена второй премии.
Сценарий С. Шальтяниса, режиссер М. Гедрис, оператор И. Тома-
шявичус. Производство Литовской киностудии, в ролях: А. Шурна
Э. Пляшките, А. Масюлис, А. Вокач и другие.
«ПРЕСТУПЛЕНИЕ ВО ИМЯ ПОРЯДКА»
Не так давно ка наших экранах демонстрировалась «Набережная
туманов» — знаменитый фильм Марселя Карне, созданный им в три-
дцатые годы и вошедший в историю мирового кинематографа.
В титрах «Преступления во имя порядка» тоже имя Карне. Но эта
лента не похожа на прежние работы прославленного французского
мастера. «Преступление во имя порядиа» — остросюжетная публи-
цистическая картина, ставящая перед собой цель разоблачить без-
закония французской полиции и решающая эту задачу с той остро-
той и четкостью социальных характеристик, которые свойственны
именно публицистическому жанру.
В основе сюжета — расследование убийства, совершенного поли-
цейским. Этих-то стражей закона, творящих беззаконие, и пытается
посадить на скамью подсудимых главный герой фильма следователь
Левель (в роли которого снялся популярный французский певец Жак
Брель).
Сценарий П. Андреота, М. Карне по роману Ж. Лаборде. режиссер
М. Карне, оператор Ж. Вадаль. Производство киностудии «Беллес-Ри
вес» (Франция). В ролях: Ж. Брель. К. Рувель, П Питагора и другие.
«ВОЗВРАЩЕНИЕ СКРИПКИ»
В прологе и финале картины два немолодых уже человека при-
сутствуют на концерте юных скрипачей в знаменитом Одесском опер-
ном театре.
Основной же сюжет построен на воспоминаниях этих людей о
своем военном детстве.
В оккупированной Одессе подростки помогают подпольщикам, ук-
рывшимся в катакомбах. Но главным образом Сабир и Саша занима-
ются тем, что прячут от меценатствующего эсэсовца антикварную
скрипку работы великого Страдивариуса.
С историей этой скрипки связаны рискованные и небезопасные
для ребят и взрослых приключения.
Сценарий Ф. Агаева, С. Розена, режиссер III. Махмудбеков, опе-
ратор Р. Оджагов. Производство киностудии «Азербайджанфнльм». В
ролях: К. Раджаблн, И. Суханов, П. Кадочников, О. Эскола и другие.
Кроме того, в репертуаре месяца фильмы:
«Это сладкое слово—свобода!» (см. № 13 «СЭ»), «Монолог» (см. этот номер «СЭ»),
«Саженцы» (см. № 12 «СЭ»), «Мужчины» (см. № 11 «СЭ»),
«Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» (см. № 11 «СЭ»),
«Совсем пропащий» — экранизация известной повести Марка ТВЕНА
«Приключения Геккльберри Финна».
Среди зарубежных картин — «Цена пюбви» (АРЕ) — мелодрама из современной жизни
и «Под стук трамвайных колес» (см. № 19 «СЭ» за 1971 г.).
«ЕСЛИ ЭТО СЛУЧИТСЯ С ТОБОЙ»
Героями этой ленты, посвященной Велиной Отечественной войне,
вновь стали дети.
Авторы пытаются нестандартно решить важную тему: они пере-
носят трех современных пионеров — Вовку, Алешу и Катю при помо-
щи их воображения в самое начало войны, на оккупированную вра-
гом территорию...
Постепенно привыкнув к обстановке, друзья с честью выходят
из неожиданных и острых ситуаций. Но в отличие от окружающих
они знают, что День Победы наступит только через четыре года.
Психологические перегрузки, которые выпадают на долю этих
детей, могут обессилить и взрослого. И потому, наверное, маленькая
героиня фильма временами устает от такой игры-фантазии и хочет
поскорее возвратиться назад...
Н мы радуемся за ребят, когда в конце концов это происходит н
они вместе с товарищами снова сидят у походного костра...
Сценарий В. Наумова, режиссер И. Николаев, оператор А. Чарды-
нин. Производство Центральной киностудии детских и юношеских
фильмов имени М. Горького. В ролях: Сережа Образов, Катя Мали-
нина, Сережа Комолов, В. Паулус н другие.
Цена 25 коп. • Индекс 70865