(ГТ /II ВЫПУСКУ
мшыи ШС
Рисунка
и Живописи
и Живописи
КОНСУЛЬТАНТЫ:
Стэн Смит и Патрисия Монахен
КАРТИНЫ:
Акварель: стр. 1. Илана Ричардсон;
стр. 2-6 Рональд Мэддокс;
Принадлежности/Пастель: стр. 1,
Филадельфийский музей искусств; Мир цвета: стр. 1,
Джон Барникоут; стр. 4, Кен Хоуард; Масляные
краски: стр. 1, Джон МакКомбз.
ФОТОГРАФИИ
Найджел Робертсон, Стив Шотт и Адриан Тейлор.
Особая благодарность Яну Сайдевею
и Патрисии Монахен.
Содержание No. 7
Акварель 7
□ Техника „по сухому"
□ Церковь у моря
Принадлежности • Пастель 2
□ Мягкая пастель - чистый цвет
□ Белые хризантемы в вазе
Мир цвета 4
□ Смешивание красок
Масляные краски 4
□ Кисти из щетины
Мастерская 6
□ Обрамление картин: паспарту'
 Полный курс Рисунка и Живописи» N«7
Россия
Свидетельство о регистрации
средства массовой информации
Федеральной службы по надзору законодательства
в сфере массовых коммуникаций и охране
культурного наследия Российской Федерации
ПИ № ФС77- 26795 от 29.12. 2006 г.
Учредитель и издатель:
ООО «ДжИ Фаббри Эдишинз»
Адрес издателя и редакции:
109147, г. Москва, Воронцовская ул., д. 35-А, сгр. 1;
тел./факс: (495) 912-48-21,
e-mail: fabbri@primaeditore.com
Главный редактор: Мартин Медрано
Украина
Свидетельство о регистрации
Государственным комитетом телевидения
и радиовещания Украины
КВ Na 11229-109Р от 18 мая 2006 г.
Учредитель и издатель:
ООО «Дж! I Фаббр! Едишенз»
Адрес издателя и редакции:
01030, г. Киев, ул. Б. Хмельницкого, 30/10, оф. 21
тел./факс: (044) 239-73-04
e-mail: fabbri@primaeditore.com
Адрес для писем: 01054, г. Киев, а/я 84
Главный редактор: Андрей Сапожников
Рекомендуемая цена: 6.50 грн.
Казахстан
Распространение: ЗАО «Бурда Алатау Пресс»,
Алматы; тел.: (3272) 79-24-37
Рекомендуемая цена: 180 тг.
Республика Беларусь г. Минск
УП «РЭМ-ИНФО»
Рекомендуемая цена: 3.300 бел. руб.
Отпечатано в типографии «Юнивест Принт»
(г. Киев, ул. Димитриевская, 44-6).
Тираж: 120.000 экз.
© Eaglemoss Publications Ltd. 1994
© Eaglemoss International Ltd. 2004
© GE Fabbri Ltd 2007
(П /II ВЫПУСК 8
МШИ Kf
Рисунка
Полный курс
Рисунка и Живописи №8
Акварель
Использование
ограниченной палитры
Акрил Добавки
для акриловых красок
Принадлежности
Пастель, Улочка
в графстве Кент
Композиция
Одна фокусная точка
или несколько?
Мастерская
От начала до конца
АКВАРЕЛЬ 7
Техника „ по сухому“
Добиться четких, ясно
очерченных контуров можно,
нанося прозрачный слой краски
на сухую поверхность.
Изучая технику „по мокрому1' (см. Аква-
рель 4), мы наносили краску на мокрую
или влажную поверхность. В результате
получались очертания с размытыми края-
ми. При использовании техники „по сухо-
му" рисунок выглядит совершенно иначе.
Формы получаются четкими, зачастую
с ярко очерченными краями. Краску при
этом наносят кистью или просто капают
ею на бумагу - и в том и другом случае ри-
сунок можно контролировать.
Края - очень важная деталь в акварели.
С помощью техники „по сухому" гораздо
легче добиться четкого контура, скажем,
у листика или горного хребта.
Большое значение имеет степень влаж-
ности краски. К примеру, разбавленная зе-
леная краска, нанесенная на бумагу ки-
стью, высыхает равномерно. А вот у кляк-
сы при высыхании образуются более тем-
ные края, потому что некоторая часть пиг-
мента смещается к границам пятна.
Если вы недавно рисуете акварелью,
возможно, вам захочется использовать
технику „по сухому" всегда, но сколько ра-
дости от удачной передачи окружающего
мира вы упустите! Именно непредсказуе-
мость „поведения" красок, наносимых на
мокруто или влажную поверхность, делает
акварель неповторимой. Поэтому стоит
сочетать обе техники: сначала работать по
мокрой поверхности, а после того как ри-
сунок высохнет, добавить детали.
У На этом средиземноморском
пейзаже тепло и свет
замечатепьно переданы с помощью
техники „пи сухому".
Пестрая тень от листвы имеет
четкие контуры, а сами
виноградные листья изображены
неровными пятнами прозрачной
и почти матовой краски.
Нт Ричардсон. „1ть ат виноградника",
т, бумага. РШВсм.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
лист натянутой
акварельной бумаги
размером 28 х 38 см
и плотностью
190-300 г/см?
карандаш В или 2В
□ три круглые кисти:
№10, 6 и 3
несколько емкостей
с чистой водой
палитры для
смешивания красок
линейка (по желанию)
семь красок: кобальт
синий, зеленовато-
серая, темная
синевато-серая, охра
светлая, кадмий
оранжевый, кадмий
красный, травяная
зеленая
Церковь
у моря
► Композиция У нашего художника очень много
блокнотов с зарисовками пейзажей, увиденных во
время отпуска. Основой для этого рисунка стал эскиз
церквушки в мавританском стиле, которая находится
в городе Кольюр на юго-западе Франции. Художник
сделал набросок эскизным карандашом DERWENT,
не забыв также о цвете.
А На палитре цвет выглядит
более темным, чем на бумаге.
Кроме того, когда краска
высыхает, она становится еще
светлее и мало напоминает ту,
которая была на палитре.
Со временем вы привыкнете
к этому.
'	3 Разведите немного
зеленовото-серой краски и, взяв кисть
№ 6, приступайте к работе над
основными очертаниями (контрфорсы
церкви, бошня, стена, набережная
и камни но переднем плоне). Оставьте
немного белого в стене набережной -
это кирпичи. Дайте краске высохнуть.
I Наметьте композицию мягким карандашом. Не
увлекайтесь! Наша задача заключается в том, чтобы
изобразить сюжет в цвете, и только после этого
добавить немного рельефности. Пока просто
нанесите основные очертания.
М 2 Разведите немного кобальта синего.
Смочите бумагу там, где будет небо. Ночиноя от
верха листа, нанесите слой краски кистью №10.
(Слегка поверните лист ток, чтобы вам было удобно
рисовать.)
Работайте быстро, чтобы закончить изображение
небо до того, кок бумага высохнет. Кистью Ns 6
уберите излишки краски, собравшиеся внизу.
Дойте рисунку высохнуть.
АКВАРЕЛЬ 7
4 Обмокните кисть в кобольт синий и
изоброзите море. Положите под рабочую руку лист
чистой бумоги, чтобы не выпочкоть рисунок.
Можете рисовоть от руки или с помощью линейки.
Нош художник воспользовался и тем и другим. Если
трудно доброться до уголков, поверните роботу.
Дойте краске высохнуть.
Ш 5 Здесь видно, что высохшая зеленовото-
сероя краска просвечивает сквозь прозрачный
голубой цвет. Если присмотреться к горизонтальной
голубой полосе посередине, можно заметить, что
высохшие кроя потемнели и образовали четкие
контуры, характерные для техники ,по сухому".
О Разведите немного охры светлой и добавьте
каплю синевото-серой кроски, чтобы цвет стол менее
насыщенным. Нарисуйте треугольники между
контрфорсами и стеной церкви.
Сделайте серые цвета поярче (полоски справа
от церкви, стена набережной и тень от башни).
Не бойтесь слегка выйти за пределы уже имеющихся
очертаний или оставить .окно' первоначального
серого цвета. Дайте краске высохнуть.
ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО...
Изысканный серый
Черный цвет в сочетании
с другими цветами дает
взысканные серые оттенки.
В ат ой работе кудошк
смешивал черную краску с
кобальтом синим, травяной
зеленой, окрой соетлой.

► 7 Возведите немного
синевато-серой краски и сделайте
более темными комни и стену рядом
с церковью.
Старайтесь не закрашивать их
полностью. Обратите внимание, что
художник оставил пробелы но стене,
тем самым обозначив кирпичи, и на
камнях, создав впечатление неровной
поверхности.
8 Возьмите кисть Ns 3 и ту же краску. Дорисуйте церковные
окна и несколько кирпичей в конце стены. Белые полосы но камне
справа - это пена, которая зрительно разбивает главную темную
фигуру
аня
А Художник сделал образец
цветовой гаммы, которую он
использовал при написании этой
картины. Иногда ему приходилось
наносить краску в несколько
слоев.
Справа мы видим тот же тон,
но более насыщенный: кобальт
синий |1), зеленовато-серый [2],
синевато-серый (3]. охра светлая
и синевато-серый [4], кадмий
оранжевый и кадмий красный (5|,
травяная зеленая и синевато-
серый (6). Сравните зти высохшие
краски с красками на палитре
(двумя страницами ранее], и вы
убедитесь, что они стали
светлее.
9 Оцените оттенки
вашей картины. Скорее всего,
первые слои кобальта синего
были не очень насыщенными.
Необходимо сделать этот тон
ярче. Если на палитре остался
синий кобальт, убедитесь, что
он равномерно разведен, и,
используя всю ширину кисти
№10, нанесите несколько
уверенных мазков на
изображение неба.
Так же поступите с
изображением моря, но этот
раз нанося более узкие мазки
кистью №6. Обратите
внимание, что бледные просветы
на небе придают картине
глубину.
АКВАРЕЛЬ 7
10 Смешайте немного кадмия красного и
оранжевого примерно в равной пропорции. Этот
замечательный мандариновый цвет оживит рисунок,
в котором преобладают прохладные серые
и голубые тона. Нарисуйте крыши кистью № 3.
Дайте краске высохнуть.
I I Еще роз оцените цветовую гамму.
Возможно, вы, кок и нош художник, сочтете
необходимым повторно закрасить некоторые
красные детали. Не переусердствуйте! Постарайтесь,
чтобы цвет купола - самой заметной формы -
остался размытым.
Не исключено, что серые тоно вам тоже придется
сделать более насыщенными. Нош художник
воспользовался кистью № 3 и зеленовато-серой
краской для усиления цвета цоколя башни, стены,
окон и дороги но первом плане.
▼ 12 Разведите немного травяной зеленой и добавьте коплю
синевато-серой краски. Кистью № 3 изобразите крону сосны
слева от зданий и клинообразный элемент справа от церкви.
Широкая полоса зеленого цвета у подножия камней на первом
плане - это водоросли.
СоЬет
Ровный цвет
Для того чтобы цвета были
ровными, художник добавил
в краску раствор бычьей
желчи. Всего одна капля
такого раствора, смешанная
с краской, разведенной но
политре, делает цвет менее
насыщенным, улучшает
промокаемость бумаги и
способствует более ровному
нанесению красок.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • ПАСТЕЛЬ 2
Мягкая пастелъ - чистый цвет
Художественная пастелъ - это цвет в самом насыщенном виде. Ее
цветовая гамма начинается от мягких пылевидных розовых тонов
и заканчивается глубокими бархатистыми фиолетовыми.
▼ Большим преимуществом
пастели является яркость
о свежесть ее цветов.
Это объясняется тем. что
пастель - практически
чистый пигмент. Взгляните
на эту картину. Чудесное
смешение тонов оживляет
лица, сложное переплетение
рельефного цвета переуает
фон, а тонкие линейные
штрихи - складки в одежде
матери и ребенка.
Мэри Касса.
..Мзтеринсш
поцелуй", 189Б.
пастель, бумага,
57 X 47 см.
► В магазине можно
приобрести пастели
практически всех цветив,
поскольку их невозможно
смешивать на палитре, как
акварельные или масляные
краски. Профессиональный набор
пастелей (справа) стоит
намного дороже, чем школьный,
зато художественную пастель
можно покупать поштучно,
постепенно пополняя свой набор.
▼ Набор пастелей для
начинающих состоит из
24 цветов. В нем есть все
оттенки, необходимые
новичкам.
Пастели состоят из сухого пигмента с не-
большим добавлением вяжущего вещества -
камеди. В мягких пастелях такого вещества
относительно мало, поэтом)' они легкие,
хрупкие и отличаются очень чистым цветом.
Пастели подходят для выполнения самых
разных рисунков и эскизов. Торцом пастель-
ного карандаша можно провести широкую
линию, шероховатую и неравномерно окра-
шенную. Краем пастели делают тонкие блек-
лые штрихи, похожие на карандашные. Ме-
няя степень нажима и угол наклона, а также
по-разному поворачивая пастель, толщину
линий можно варьировать.
Мягкие пастели отличаются огромным
количеством цветов и оттенков. При работе
пастелью большая площадь рисунка - не
проблема: положив карандаш на бок, можно
быстро закрасить поверхность, нанося глу-
бокие бархатистые цвета слой за слоем.
Цветовая гамма
Производители выпускают гамму из
60 цветов, где один основной цвет имеет от
3 до 10 более темных и более светлых тонов.
Между тем одни художники используют
огромное количество цветов и оттенков,
а другие довольствуются всего несколькими.
Так что решать вам.
Основные принадлежности
Одно из безусловных преимуществ пасте-
ли заключается в том, что для работы с ней
не нужны многочисленные принадлежно-
сти. Прежде всего, вам необходима сама па-
стель и лист бумаги.
Конечно же, понадобится и планшет или
другая твердая опора. Нужен ли мольберт?
Это зависит оттого, как вы любите работать:
расположив бумагу горизонтально или вер-
тикально. Мольберты хороши еще и тем,
что крошка от пастельных карандаше^
сыплется на землю, а не на рисунок.
Последняя необходимая вещь - фиксиру-
ющий раствор, который продается в специа-
лизированных магазинах. Он закрепляет
изображение на бумаге и предотвращает его
смазывание. Распылять раствор надо осто-
рожно. Если вы нанесете его слишком мно-
го, работа потемнеет.
Бумага для пастели
Пастель — это сухая краска, поэтому бума-
га для нее должна быть достаточно шерохо-
ватой, чтобы удержать частицы пигмента. Ее
поверхность покрыта слоем, напоминаю-
щим замшу’. На такую бумагу можно нанести
несколько слоев пастели и получить в итоге
насыщенный матовый цвет.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • ПАСТЕЛЬ 2
Белые хризантемы в вазе
Эта картина - наглядное подтверждение
того, что прекрасного результата можно до-
стичь и не владея разнообразными техника-
ми пастели. Образ создается с помощью не-
скольких основных штрихов, которые тем
не менее стоит сначала отработать.
Композиция
Для того чтобы нарисовать такую карти-
ну, прежде всего, надо составить букет. Бо-
лее простой путь - скопировать наш букет.
Художник выбрал стеклянную вазу, по-
скольку она отражает свет, создавая инте-
ресный узор. Но если вам ни к чему такие
сложности, возьмите непрозрачный сосуд.
(Тогда не придется рисовать нижнюю часть
стеблей.) Натюрморт должен быть хорошо
освещен. Необходимо также позаботиться
о качественном освещении бумаги.
Подбирая цвет бумаги, учитывают, на-
сколько выигрышно будет смотреться рису-
нок на том или ином фоне. Художник оста-
новился на светло-зеленом оттенке, кото-
рый зрительно объединяет листья и цветы.
Белый фон в данном случае казался бы из-
лишне строгим.
Прежде чем приступить к рисованию,
отойдите от букета подальше. Прищурьтесь
и уловите общую форму и очертания вазы.
Обратите внимание на свет и тени. Теперь
подойдите ближе. Внимательно изучите
цвет лепестков, листьев и других деталей.
Прикрепите бумагу к планшету. Подумай-
те, где именно будет располагаться изобра-
жение. К примеру, не стоит рисовать вазу
в самом низу листа - она будет казаться па-
дающей. Если хотите, можете сначала сде-
лать эскиз угольным или восковым мелком.
Приступив к работе, внимательно смот-
рите на цветы. Не следует излишне сосредо-
точиваться на отдельных частях картины -
старайтесь видеть ее целиком.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
С лист светло-зеленой
пастельной бумаги
размером 750 х 550 мм
□ набор из
24 пастельных
карандашей, в том
числе: белый,
лимонный, кадмий
желтый, цвета
зеленой ящерицы,
оливково-зеленый,
светлый прохладно-
серый, зеленый
Хукера, зелено-серый,
желто-зеленый,
темный прохладно-
серый, умбра жженая,
охра желтая.
П фиксирующий
раствор
в аэрозольной
упаковке
I Нарисуйте сначала белой пастелью крут -
серединку цветка, а затем лепестки. Заштрихуйте их,
не стараясь при этом закрасить все пробелы. Если
работаете на горизонтальной поверхности, сдуйте
крошки от пастели.
(Чтобы не смазать рисунок, до начала роботы
закатайте рукава.)
А 2 Продолжайте рисовать и
закрашивать лепестки, пока первый
цветок не будет готов. Не стоит в
точности передавать размер и форму
соцветия. У нас не урок ботаники!
Пять видов штрихов
1	2	3	4	5
Это основные пастельные штрихи, которые были использованы
при изображении хризантем. Учтите, что у новых пастельных
карандашей обычно ровно срезанные края, но со временем они
стираются и становятся округлыми.
1	Пастель держат под углом и штрихуют краем карандаша
2	Пастель держат вертикально и проводят линию тупым краем
3	Новую пастель держат под углом и проводят линию заостренным краем
4	Легкая штриховка острым кроем
5	Обертку снимают и рисуют боком пастельного карандаша
3 Приступойте к роботе нод
остальными цветками. Учтите, что
быстрые штрихи обычно очень
выразительны, они оживляют
рисунок.
fr* 4 Закончив рисовать цветы,
обрызгайте роботу фиксирующим
раствором.
j 5 Обратите внимание но свет
и тени. Передоите игру света лимонно-
желтой пастелью и кадмием желтым.
Посередине каждого цветка
изобразите пятно цвета зеленой
ящерицы. Посмотрите, кок образ
начинает оживать! Большую роль
в этом играет зеленоватый фон бумаги.
► 6 Отойдите подальше и
прищурьтесь. Обратите внимание но
свет и тени между листьями и стеблями.
Оливково-зеленой пастелью
набросайте некоторые листья, стебли
и часть возы. Этим же цветом закрасьте
темные фоновые очертания между
листьями.
Л
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • ПАСТЕЛЬ 2
8 Зеленым Хукеро нобросойте
стебли и листья в возе.
7 Изоброзите более светлые чости
возы светлой прохлодно-серой постелью.
-	9 Той же пастелью наметьте отдельные листья
хризантем (не все!). Продолжайте работать над фоном вокруг
стеблей, используя зелено-серый цвет.
◄ 10 Сделойте стебли более выразительными с помощью желто-зеленой
постели. Изоброзите темные участки воды темным прохладно-серым цветом.
Используя зелено-серый цвет, продолжайте работать над фоном между
лепесткоми.
Умброй жженой добавьте темные тени на фон, просвечивающий сквозь
вазу. Положив этот же постельный карандаш набок, легкими движениями
изоброзите фон над столом, осторожно закрашивая промежутки между
лепесткоми. Двигайте постелью в разных направлениях, чтобы получилась
поутина цвета со светлыми и темными тонами. Не волнуйтесь, что видно
текстура бумаги - она гармонирует с рисунком.
1 1 Закрасьте стол охрой
желтой. Работайте, кок и прежде,
боковой стороной постели, но на этот
раз нажимайте сильнее, чтобы не было
пробелов.
12 Передайте структуру деревянного
стола несколькими линиями цвета умбры
жженой. Дно вазы лучше сделать белым
(отблески света) и зеленовато-серым (тени).
▲ 13 Обрызгайте готовый рисунок
фиксирующим раствором.
МИР ЦВЕТА 4
Смешивание красок
До сих пор мы изучали теорию цвета. Теперь пришло время
приступить к смешиванию шести основных красок.
Чем бы мы ни занимались, рано или
поздно наступает момент, когда на сме-
ну теории должна прийти практика.
Поэтому, дочитав эту статью, немед-
ленно доставайте бумагу и краски.
Мы начинаем творить!
Теория и практика
Читая разделы, посвященные цвету,
возможно, вы задавались вопросом: если
все цвета получаются в результате смеши-
вания трех главных, то почему бы мне не
купить тюбик красной, желтой и синей
краски плюс черной и белой - и не смеши-
вать их потом в свое удовольствие?
Ответ прост: потому что „чистого" ос-
новного пигмента не существует. Каждом}'
основном)' цвету' могут соответствовать
около 16 тюбиков с краской. Общее у них
только одно - близость к какому-либо из
вторичных цветов. Возьмем, к примеру,
красные тона: кадмий красный склоняет-
ся к оранжевому, а краплак тяготеет
к фиолетовому.
Все это становится понятно, как только
дело доходит до смешивания трех вто-
ричных тонов: фиолетового, оранжевого
и зеленого.
ЗНАЕТЕ НИ ВЫ, ЧТО...
Все о красном
Красный - очень многозначный
цвет. Он ассоциируется с
тойовью, гневом и радостью. Он
напоминает о празднике: перед
Рождеством мы наряжаем свой
дом и еокд в красное. Ото
знергичный цвет, который
подраздмевает необузданность.
свод и творчество. Олово
„полнокровный" означает
деятельный, жизнерадостный,
а кровь тоже красного цвета.
Дня кристоан этот цвет
симвопизирдет кровь Христа
и принятые им муки. А в Китае
красный - цвет брака.
◄ На этом абстрактном
пейзаже многие цвета - чистый
пигмент, выдавленный оз
тюбика. Но некоторые оттенки
художник получал путем
смешивания - и на палитре,
и непосредственно на полотне.
Он использовал такие краски,
как ультрамарин, спектральный
красный, кадмий оранжевый и
Винзорский зеленый - особый
прозрачный зеленый цвет,
который не получается путем
смешивания.
Джон Еарнокодт. „Ландшафт",
1993, масло, колет, 76 к 76 см.
Получение чистых и приглушенных вторичных цветов из шести основных
Внимательно рассмотрев цветовой круг, вы пой-
мете, что для получения трех вторичных цветов
нужны три основных цвета. Давайте проверим
это на практике.
Вам понадобится два варианта каждого основного
цвета - тот, который ближе к соседнему оттенку с од-
ной стороны цветового круга, и тот, что ближе к „со-
седу" с другой стороны. Возьмем, к примеру, крас-
ный: один цвет будет близок к оранжевом}' (если нуж-
но добиться оранжевого оттенка), а другой - к фио-
летовом}' (если наша цель - фиолетовый). Когда есть
только один вид красного, это означает, что первый
вторичный будет правильным, а второй - нет.
То же касается и двух других основных цветов, ес-
ли вам понадобятся фиолетово-синий и зеленовато-
синий, а также оранжево-желтый и зеленовато-жел-
тый цвета.
Чистые вторичные Для того чтобы их получить,
необходимы два основных цвета, тяготеющих к вто-
ричным между ними.
Чистые вторичные кадмий красный
и приглушенные
вторичные
ЧИСГЫЕ
вторичный оранжевый кадмий желтый
краплак	лимонно-желтый
ПРИГЛУШЕННЫЕ
ультрамарин
кадмий желтый
ПРИГЛУШЕННЫЕ
ультрамарин
вторичный фиолетовый
краплак
ЧИСТЫЕ
При изображении цветового WHgjraggy
круга были использованы
акварельные краски.
Преимущество акварели
заключается в том, что сквозь кобальт синий
нее просвечивает белая бумага,
приуавая оттенкам блеск и
энергию. Хотя можно было
взять и масляные или
акриловые краске.
ПРИГЛУШЕННЫЕ
каумий красный
МИР ЦВЕТА 4
Таким образом, оранжево-красный (кадмий
красный) и оранжево-желтый (кадмий жел-
тый) вместе дают ярко-оранжевый цвет, близ-
кий к вторичному.
Приглушенные вторичные В результате
смешивания красного и желтого, располо-
женных на цветовом круге далеко друг от дру-
га, получается совершенно другой результат.
Фиолетово-красный (краплак) и зеленовато-
желтый (лимонно-желтый) вместе дают цвет,
похожий на оранжевый жженый, потому' что
краплак и лимонно-желтый близки к допол-
няющим тонам. (Вы уже знаете, что дополня-
ющие цветовые пары нейтрализуют друг дру-
га, - см. Мир цвета 3.)
Вторичные оттенки, например оранжевый
жженый, называются приглушенными, нейт-
ральными или грязными. Пусть вас не смуща-
ют такие названия — эти цвета привлекатель-
ны и часто используются художниками. Про-
сто они не относятся к чистым вторичным.
вторичный зеленый
Для большей ясности мы
взяли всего два основных цвета
в каждом слдчае. Их может
быть намного больше.

У Богатая изысканная палитра
теплых и холодных
приглушенных оттенков создает
фин для чистого красного цвета
зонтика.
Одни жемчужно-серые тона
были получены в результате
смешивания, а уругие - в
результате нанесения оуной
краски поверх уругой.
Кен Хоуард. „Красный зонтик",
масло, холст.
Упражнения с цветом
Не волнуйтесь, если все вышеизложенное
показалось вам слишком запутанным. Пони-
мание придет, как только вы примените наши
советы на практике. В вашем распоряжении
должна быть палитра из шести самых необхо-
димых красок (кадмий красный, краплак,
ультрамарин, кобальт синий, лимонно-жел-
тый и кадмий желтый).
Прежде чем приступить к работе, приго-
товьте все необходимое. Вам понадобятся ем-
кости с водой и лоскуты хлопчатобумажной
ткани. Помните, кисть надо обязательно очи-
щать перед тем, как обмакнуть ее в кювету
с краской или воду. В нашем деле такие „мело-
чи" решают все! Отдельную емкость с водой
отведите для разведения красок.
Начните со смешивания чистых вторичных
цветов из рекомендованных нами пар основ-
ных красок. Затем перейдите к приглушен-
ным вторичным. К примеру, смешайте ультра-
марин и кадмий желтый. Получится цвет, ко-
торый не назовешь чистым вторичным, но все
равно он будет оригинальным - приглушен-
ным зеленым.
Вы уже видели, как в результате смешива-
ния дополняющих друг друга пар цветов полу-
чаются нейтральные серые тона (см. Мир цве-
та 3). Все использованные тогда образцы цве-
та соответствовали готовым краскам. Проде-
лайте эту процедуру самостоятельно, но вме-
сто готовых вторичных цветов используйте
только что созданные вами чистые вторичные
оттенки.
Кисти из щетины
Кисти — главный инструмент художника. Они бывают разных
форм и размеров, и делают их из разных материалов. Насколько
удачной получится работа, во многом зависит от того,
насколько правильно выбрана кисть.
◄ Энергичные мазки
кистью оживляют эту
картину и делают
изображение рельефным.
Длинные горизонтальные
линии и мелкие пятна
цвета на листьях на первом
плане создают впечатление
силы и роста.
Сглаженные, менее четкие
мазки на втором плане
прозваны, скорее, созуавать
общее впечатление, а не
детализировать. Холмы и
уеревья будто отодвинуты
назад, благодаря чемд
зритель ощдщает
пространство.
Джон МокКомбз. „берега
реки Теим, Дельф, позднее
лето", 1931. 30 х 38 см.
У Широкие горизонтальные
мазки, которые изображают
речные воды, передают
чдвство покоя
и умиротворения.
Кисти могут быть предназначены для од-
ной или нескольких целей, и каждая из
них пишет по-своему. Составление собст-
венного набора кистей требует очень серь-
езного отношения.
Не теряйтесь, столкнувшись с огромным
разнообразием этих инструментов. Начните
с трех-четырех кистей, которые будут соответ-
ствовать вашим первоначальным потребно-
стям. К тому же одни художники работают де-
сятками кистей, а другим достаточно несколь-
ко штук. Все зависит от техники рисунка и от
эффекта, которого необходимо добиться. Как
узнать, какие кисти нужны именно вам? Кри-
терий один - практика! С ростом ваших по-
требностей будет расти и коллекция кистей.
Виды кистей
Кисти для масляных кра-
сок делают из щетины или
натурального волоса (а так-
же из синтетических заме-
нителей). Первые подходят
для начальных этапов рабо-
ты и для нанесения большо-
го количества краски - здесь
жесткие, упругие щетинки
незаменимы. Вторые обыч-
но используют для проведе-
ния линий и изображения мелких деталей.
Часто кистями из натурального волоса пишут
небольшие картины. Совет новичкам: на пер-
вое время купите кисти из щетины.
Благодаря им вы научитесь работать свобод-
но - это очень важный навык.
Cobem
Большая
или маленькая?
Размер кисти должен
соответствовать размеру и
степени детализации картины.
К примеру, большими кистями
удобно изображать
Преимущества щетины
У жестких, износостойких щетинок раздво-
енные кончики, поэтому такие кисти могут
удерживать много краски. Ими делают яркие,
решительные мазки, а кистями больших раз-
меров закрашивают значительные участки хол-
ста. Кисти из щетины идеально подходят для
объемных картин, но из-за жесткости непри-
годны для изображения мелких деталей.
По традиции художественные кисти делают
из свиной щетины. Они незаменимы при рабо-
те с масляными красками: сила и гибкость ще-
тинок соответствует густой, тяжелой краске.
Выбирайте самые пружинистые кисти, кото-
рые удерживают форму, когда вы проводите
ими по руке. Старайтесь не покупать кистей из
синтетических заменителей (обычно из нейло-
на): они быстро утратят форму.
Кисти из щетины бывают разной формы, но
наиболее востребованы всего четыре вида:
плоские, контурные, круглые и овальные.
Плоские кисти удерживают большое коли-
чество жидкой краски. Ими делают широкие
прямоугольные мазки, изображают участки на-
сыщенного яркого цвета, а также небольшие
цветные пятна. Боковой стороной плоской ки-
сти можно проводить тонкие линии и рисо-
вать мелкие детали. Плоскими кистями удобно
работать на чистой поверхности и смазывать
границы между разноцветными участками
полотна.
зночительные участки на
объемном полотне. Общее
правило гласит: поначалу надо
отдавать предпочтение большим
кистям. Крупномасштабная
работа помогает
сосредоточиться на композиции,
а не на мелочах - они пока
подождут.
С помощью представленных
здесь кистей можно выполнять
разные мазки и линии.
пятно.
№12 плоская
Плоские-№12,5и2
Такими кистями хорошо закрашивать
большие участки. Боком можно
провести тонкую линию, а плоской
стороной - широкую полосу.
Плоскими кистями смешивают краски
и распределяют их на полотне.
Круглые - № 8,4 и 2
Это универсальные кисти. Ими можно
обрабатывать или слегка покрывать
краской крупные участки, а концом
маленькой круглой кисти - проводить
тонкие линии и изображать цветные
Контурные (или короткие плоские) кисти
похожи на плоские, но их щетина короче
и жестче: она оставляет на холсте рельефные
следы. Такими кистями удобно наносить гус-
тую, неразведенную краску, добиваясь эффек-
та выпуклого изображения. Благодаря корот-
кой щетине контурные кисти легче контроли-
ровать, поэтому' ими часто рисуют детали.
Круглые кисти многофункциональны, они
должны быть у каждого художника. У них
длинная, тонкая щетина с загнутыми внутрь
концами. Набрав на круглую кисть разведен-
ную краску, можно мягкими, тонкими мазка-
ми намечать композицию в начале работы.
А чтобы наносить на холст яркие длинные
линии или закрашивать большие участки кар-
тины, нужно заменить разведенную краску
густой. Круглые кисти подходят для лесси-
Овальные кисти - № 12,8
(короткие) и 2 (длинная)
Закругленный кончик этих кистей
помогает избежать квадратного
следа, который оставляет
плоская кисть. Кистью с длинной
щетиной можно рисовать
плавные линии. Кисти
с короткой щетиной легче
контролировать, поэтому ими
чосто наносят рельефные спои
краски или цветовые пятна.
Овальными кистями маленького
размера работают над
деталями.
Контурные - № 8 и 2
Благодаря короткой щетине
контурные кисти незаменимы
при создании образа из
цветовых пятен.
Синтетическая - № 4
(круглая)
Этой кистью удобно наносить
тонкие слои кроски, с ее
помощью рисуют мелкие
детали и линии.
ровки, а также для получения тонких линий
и контуров.
Овальные кисти похожи на плоские. У них
плоская металлическая обойма, а концы ще-
тины загибаются вовнутрь. Эти кисти бывают
двух видов. Первыми - с длинным, упругим
волосяным пучком - можно набирать много
краски и выполнять мягкие конические маз-
ки. Вторые, с короткой щетиной, удерживают
меньше краски, ими легко управлять, поэто-
му они подходят для нанесения небольших
пятен цвета. В целом, без овальных кистей
вполне можно обойтись.
А Малярные кисти
Малярные кисти недороги и
очень практичны. Благодаря
густой щетине, хорошо
набирающей краску, такой
кистью можно быстро
закрасить целое полотно.
Размеры кистей
Все виды кистей производятся в разных
размерах. Нумерация размеров зависит от
ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО...
Форма и название
Английское название овальных
кистей (filbert/ означает „лесной
орех". Наверное, англичане
увидели сходство междд этими
двумя предметами. Овальная
кисть - это гибрид круглой и
плоской, fm удобно изображать
плавные линии и мелкие детали.
Обычно в серии 12 размеров, где 12-й - са-
мый большой, а размеры 00, 0 и 1 - самые ма-
ленькие.
Кисти для новичка
Для работы с масляными красками лучше
всего подойдут кисти из щетины. Конечно, они
стоят дороже, чем кисти из синтетических за-
менителей. Но благодаря универсальности, уп-
ругости и длительному сроку службы щетины,
эти расходы себя оправдают. Лучше купить три-
четыре качественные натуральные кисти, чем
20 синтетических!
Выбирайте аккуратную кисть, щетинки кото-
рой не топорщатся из обоймы (металлического
или пластикового ободка). Для начала обзаве-
дитесь круглой кистью Ne8, плоской №5
и овальной (или контурной) №2. Для новичка
этого достаточно. Со временем можно будет
приобрести кисти других размеров и форм.
Для небольшой или детальной картины вам
понадобится мягкая кисть. В этом случае мож-
но взять круглую кисть из мягкого синтетиче-
ского волоса Nb4 или N»5. Для закрашивания
значительных участков полотна пригодятся ма-
лярные кисти.
► Плоская кисть №5
достаточно волока для нанесения
широких мазков (кора сосны]
и достаточно мала для
изображения короткими
штреками кроны. Плоским краем
хддожник рисовал тонкие,
угловатые ветки.
► Большой круглой кистью
№8 удобно закрашивать
значительные участки
полотна. Гибкая щетина
удерживаемой под наклоном
кисти позволяет наносить
мягкие мазки, изображающие
густые, жесткие ветви
кипариса.
А Круглой, овальной или
контурной кистью №2 можно
рисовать тонкие линии -
в данном случае иголки на
переуних ветках ели. Держа
кисть под углом, художник
добавил цвет для передачи
пушистых веток лосередине.
МАСТЕРСКАЯ 6
Обрамление картин: паспарту
От паспарту зависит очень
многое. Правильно выбранное,
оно представляет картину
в наилучшем свете.
Паспарту - это рамка, вырезанная из картона
и наклеенная на рисунок или картину. Она за-
щищает картину от контакта со стеклом, вы-
ступая в роли буфера (он необходим для ра-
бот, выполненных углем или пастелью, кото-
рые легко смазываются). Но самое главное,
паспарту - участок свободного пространства,
помогающий оценигь работу художника.
Выбор цвета
От цвета, тона и размера паспарту зависит
восприятие картины зрителем. Самые попу-
лярные цвета для паспарту' - черный, белый
и кремовый. Их ценят за нейтральность, бла-
годаря которой внимание сосредоточивается
только на самой работе (см. образец 1 на сле-
дующей странице).
Случается, что яркое цветное паспарту
оживляет картину, но будьте осторожны:
неудачный выбор может испортить впечат-
ление от работы и отвлечь внимание зрите-
ля. Лучше всего, когда цвет рамки либо гар-
монирует, либо контрастирует с цветовой
гаммой работы.
Можно остановиться на неброском соот-
ветствии паспарту цвету, которого на карти-
не немного (см. образец 2, где оттенок пас-
парту напоминает розовый оттенок на рыбе).
V Паспарту может
быть любого оттенка.
Правильно подобранный
цвет рамко помогает
взгляду сосредоточиться
на картоне.
Паспарту может также соответствовать основному цвету рабо-
ты (см. образец 3, где темное обрамление сочетается с темно-си-
ним цветом рыбы и фона). Так достигается приятная глазу гар-
мония, но в то же время мы не должны позволить себе затмить
образ излишком одного и того же цвета.
Картина, где преобладают теплые тона (красные, желтые, ко-
ричневые) хороню смотрится с паспарту в теплой гамме - не
светлее и не темнее основных тонов. Прохладное голубое или
зеленое паспарту подойдет к картине в холодных тонах. Между
тем контрастирующая рамка тоже может выгодно подчеркнуть
оттенки работы. К примеру, красное или коричневое паспарту
идеально оттенит ландшафт в зелено-синих тонах, а размытое
изображение выиграет в темном обрамлении и наоборот.
Выбор паспарту во многом зависит как от характера работы,
так и от вкуса художника. „Примерьте" как можно больше раз-
ных цветов, взяв с собой в магазин картину.
Практические советы
Размер паспарту, так же как и цвет, должен соответствовать
характеру картины. Дайте волю воображению — обрамление для
большой работы не обязательно должно быть широким, а для
маленькой - узким. Оно может быть любого размера. Основное
требование: ширина паспарту как минимум вдвое должна прево-
сходить ширину рамы.
Когда картину помещают в паспарту с одинаковыми полями,
нижнее поле кажется уже, чем три остальных. Чтобы не создава-
лось такой иллюзии, нижнее поле обычно делают шире верхне-
го и боковых на 6-8 мм. Лучше всего оценивать размер нижнего
поля на глаз.
Паспарту чаще всего прорезают так, чтобы кромка была ско-
шенной. Тогда па работу не падают резкие тени, к тому же обра-
зуется нечто вроде ниши, которая направляет взгляд на картину.
Хороший картон для паспарту бывает разной толщины.
Обычно он белый с цветным покрытием, поэтому скошенный
срез, независимо от верхнего цвета, всегда остается белым. Его
можно украсить позолотой или краской. Также паспарту оживля-
ют нарядной рамкой, нарисованной ручкой или красками (см.
образец 4). Если вам нравятся декоративные детали, обратите
внимание на двойное паспарту на предыдущей странице. Оно
делает картину более богатой, придавая ей некоторую роскошь.
▼ Отправляясь в специализированный магазин, непременно возьмите свою
работу. Там вы найдете богатый выбор образцов паспартц - уголков, которые
можно проложить к картоне.