ВЫПУСК 62
ft»» (/с
Рисунка
и Живописи
КОНСУЛЬТАНТЫ:
Стэн Смит и Патрисия Монахен
КАРТИНЫ:
Акварель: стр. 1, Олбани Уайзман; стр. 2-6, Сьюзан
Понтефракт; Курс рисунка: стр. 2-6, Стэн Смит и
Майкл Уитлси; Принадлежности: стр. 1-6, Кей Янг;
Мир цвета: стр. 1, аукцион Кристи; стр. 2, Роберт
Тиллинг; стр. 3, галерея Тейт/студия Дэвида Хокни;
стр. 4, Стэн Смит.
Особая благодарность фотографам Джулиану
Басселлу и Найджелу Робертсону.
«Полный курс Рисунка и Живописи» №62
Россия
Свидетельство о регистрации
средства массовой информации
Федеральной службы по надзору законодательства
в сфере массовых коммуникаций и охране
культурного наследия Российской Федерации
ПИ № ФС77- 26795 от 29.12. 2006 г.
Учредитель и издатель:
ООО «ДжИ Фаббри Эдишинз»
Адрес издателя и редакции:
109147, г. Москва, ул. Воронцовская,
д. 35-Б, кори. 2, оф. 215;
тел.: (495) 911-61-08, факс: (495) 911-61-09.
e-mail: fabbri@primaeditore.com
Главный редактор: Мартин Медрано
Украина
Свидетельство о регистрации
Государственным комитетом телевидения
и радиовещания Украины
КВ № 11229-109Р от 18 мая 2006 г.
Учредитель и издатель:
ООО «Дж! Фаббр! Едишенз»
Адрес издателя и редакции:
01030, г. Киев, ул. Б. Хмельницкого, 30/10, оф. 21
тел./факс: (044) 239-73-04
Адрес для писем: 01054, г. Киев, а/я 84
Главный редактор: Андрей Сапожников
Рекомендуемая цена: 6.50 грн.
Казахстан
Распространение: ЗАО «Бурда Алатау Пресс»,
Алматы; тел.: (107-7273) 79-24-37
Рекомендуемая цена: 180 тг.
Импортер и дистрибьютор в РБ
УП «РЭМ-ИНФО», 220037, РБ, г. Минск,
переулок Козлова, д. 7г; тел. (017) 297-92-75.
Отпечатано в типографии «Юнивест Принт»
(г. Киев, ул. Дмитриевская, 44-6).
Тираж: 80.000 экз.
© Eaglemoss Publications Ltd. 1994
© Eaglemoss International Ltd. 2004
© GE Fabbri Ltd 2008
Содержание	No. 62
Акварель 60
□	Детские портреты
□	Портрет Анны
□	Портрет Гарри
Курс рисунка 30
□	Перспективное сокращение
Принадлежности • Пастель 18
□	Достоинства цветной бумаги
□	Девушка в розовом сари
Мир цвета 21
□	Лодка на пруду
□	Далекий остров
□	Большой всплеск
□	Зеркальные отражения
Полный курс
Рисунка н Живописи №63
Акварель Портрет
Хелен
Принадлежности
Пастель: сдержанный
и разбавленный цвет
Композиция Длинные
и узкие форматы
Масляные краски
Смелые мазки:
пляжная прогулка
Мастерская Эскизы
МОСТОВ
АКВАРЕЛЬ 60
Детские портреты
Считается, что портретная живопись неразрывно связана
с масляными красками. Между тем для непринужденного
детского портрета идеально подойдет прозрачная акварель.
Художники традиционно использовали
осязаемость масляных красок для созда-
ния реалистичных портретов. Поскольку
эти краски допускают исправления, пор-
треты получались точными и детальными.
Тем не менее, если необходимо пере-
дать непосредственное впечатление от че-
ловека, на первое место выходит аква-
рель. Более свободные по сравнению с
маслом мазки и более нежные цвета осо-
бенно подходят для написания трогатель-
ных детских портретов.
Импрессионистские эффекты
Чтобы создать портрет в манере им-
прессионизма, постарайтесь обойтись без
карандашного наброска. В таком случае
сеанс вряд ли продлится больше часа, а
это имеет немаловажное значение, если
вы рисуете непоседливых детей.
В то же время, поскольку акварельное
изображение трудно исправить, работа
без наброска требует некоторого опыта.
Поэтому, прежде чем приступить к жи-
вописи, крайне важно внимательно пере-
проверить пропорции модели.
Лучше всего измерять черты лица с по-
мощью карандаша или кисти. Начните с
портрета „голова плюс плечи “ - пропор-
ции этих частей тела легче определить,
чем пропорции всей фигуры. Помните:
кончик носа должен находиться на одном
уровне с краем мочки уха, а расстояние
между глазами должно быть примерно
равным длине одного глаза. Если вам
удастся правильно передать эти особен-
ности лица, считайте, что вы на полпути к
достижению сходства с оригиналом.
► Неброская акварель идеально подходит для
нежных детских портретов. ПРратоте внимание,
что в этом слдчае хддожнок писал тени короткими
яркими мазками, которые очень оживляют картину.
Олбани Уайзман. „Данина", акварель, бумага,
287 х 420 мм.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
натянутая на планшет
акварельная бумага
(300 г) размером
32 х 38 см
палитра и емкости
с водой
бумажные салфетки
круглая кисть №2
11 акварельных
красок: охра Желтая,
кадмий оранжевый,
краплак розовый,
кадмии красный, кармин
ализариновый,
ультрамарин
нцузский,
берлинская лазурь,
церулеум синий,
сиена натуральная,
умбра натуральная,
умбра ЖЖеная
Портрет Анны
Как правило, главная проблема при рабо-
те над детским портретом заключается в
том, что ребенок не способен сидеть не-
подвижно. Конечно, можно писать по фо-
то, но не исключено, что будет утрачена
непосредственность изображения.
Одно из решений этой проблемы - по-
садить ребенка перед телевизором и
предложить ему посмотреть увлекатель-
ный фильм. Обычно в такие моменты
выражение детского лица бывает очень
интересным.
Согласно традициям акварельной живо-
писи, начните с больших участков очень
разбавленного цвета. Это важно, если не-
обходимо передать полупрозрачную неж-
ность кожи и мягкие черты лица.
Прежде всего наметьте форму головы, а
затем постепенно выстраивайте цвет.
Оставляйте участки белой бумаги там, где
должны быть блики. Наш художник оста-
вил такие пробелы в волосах Анны, на ее
лбу, в глазах и на подбородке.
Чтобы портрет создавал впечатление
свежести, следите, чтобы при наслоении
красок каждый предыдущий слой успевал
высохнуть. Старайтесь не „загрязнить44 об-
раз чрезмерным количеством цветов и
сведите к минимуму переделки.
Нанеся основные красочные слои и пра-
вильно расположив черты лица, перехо-
дите к деталям. На портрете Анны - это
отдельные элементы голубого узора на
платье, которые оттенили более теплые
тона лица и волос, не перегрузив портрет.
Оставьте большую часть мелкой рабо-
ты до финальных этапов. Например, наш
художник только в самом конце добавил
наиболее красноречивые детали - вес-
нушки и цветы на платье.
I Наметьте общую форму головы и волос светлой
смесью из охры и небольшого количества берлинской лазури и
кармина. Очень водянистой смесью обозначьте расположение
глаз и носа. В случае ошибки промокните акварель салфеткой.
Капните в смесь кармин и напишите щеки. Добавьте в краску
еще больше кармина и окрасьте губы.
Композиция Художник направил на Анну рассеянный
мягкий свет под углом 45°. Такой свет как нельзя лучше подходит
для создания нежного романтического портрета маленькой
девочки. Резкие тени сделали бы его агрессивным.
АКВАРЕЛЬ 60
►	3 Смешайте немного кармина с умброй натуральной и напишите
отдельные участки волос. После того как глаз высохнет, снова окрасьте его
смесью из берлинской лазури и умбры жженой. Осторожно придайте глазу
форму: обведите веки и нарисуйте зрачок.
Затемните линию рта смесью из кармина и капли умбры жженой. Напишите
второй глаз разбавленной берлинской лазурью. Этим же цветом передайте
тень под волосами.
А Умброй натуральной наметьте
затененный участок справа от носа
и подчеркните бровь. Пропишите глаз
разбавленной берлинской лазурью
и не забудьте оставить пятнышко белой
бумаги - это будет блик.
4 Чтобы придать волосам форму, нужны разные тона. Смешайте
сиену натуральную с умброй жженой и напишите наиболее темные тени,
особенно у пробора. Сам пробор передайте смесью из охры и кармина.
Когда второй глаз высохнет, пройдитесь по нему берлинской лазурью,
смешанной с умброй жженой.
Линию подбородка и тени на шее обозначьте водянистой смесью
из сиены натуральной и умбры жженой с каплей берлинской лазури.
5 Очень разбавленным
кармином поработайте над
участками возле глаз и под носом.
Подбородок и левую сторону шеи
напишите очень водянистой охрой
с небольшим количеством краплака
розового и берлинской лазури.
Смесью из охры, сиены натуральной
и умбры жженой подчеркните
темные места там, где волосы
подворачиваются внутрь.
Используя конец кисти, напишите
часть узора на платье смесью из
берлинской лазури, ультрамарина
и капли кармина. Углубите тени
под носом и ртом.
6 Разбавьте смесь из охры, сиены натуральной и умбры
жженой, после чего нанесите ее на волосы, чтобы придать им
объем. Некоторые участки не окрашивайте - это будут блики.
Той же смесью поправьте линию подбородка и низ носа, а также
наметьте углубления под носом и ртом.
7 Смешайте краплак розовый с небольшим количеством кадмия красного и
кадмия оранжевого, после чего придайте лицу румянец. Эффект должен быть неброским,
поэтому смочите нужный участок бумаги водой, чтобы краска слилась с более темными
окружающими тонами. Не забудьте оставить несколько пробелов-бликов.
АКВАРЕЛЬ 60
* *	8 Той же смесью согрейте участки над
глазами и под ними. Затемните линию между губами
кармином: он должен растечься по губам и придать
им выразительную форму.
1F 9 Разбавленной смесью из охры и кармина напишите веснушки. Наносите
краску точечными мазками концом кисти. Добавьте в смесь немного берлинской лазури
и умбры жженой, чтобы написать веснушки на более темных участках. В завершение
нанесите на платье несколько мазков кармином - это будут цветы. Карминового цвета
должно быть немного, иначе он отвлечет внимание от лица.
Портрет Гарри
Рисуя Гарри, художник слегка изменил тех-
нику живописи. Он использовал больше кар-
мина, чтобы подчеркнуть румянец детского
лица. Голубые глаза Гарри удачно оттеняются
теплым цветом кожи. Обратите внимание,
что на средних участках лица (щеках, ушах и
носу) больше цвета, чем на лбу и подбородке.
Особый подход потребовался и для корот-
ких густых волос Гарри. Художник писал их
смелыми решительными мазками. Для пере-
дачи более светлых волос он добавлял в смесь
охру желтую.
Рубашка мальчика написана техникой „по
мокрому41, благодаря чему детали, в том числе
воротник, получились расплывчатыми. Наш
художник хотел, чтобы они не отвлекали
внимания от лица ребенка.
Композиция Поза у Гарри
почти такая же, как у Анны. И освещен
он практически так же.
I Сделайте блеклую смесь
из охры с небольшим количеством
берлинской лазури и кармина, после
чего наметьте общую форму головы.
Для передачи теней добавляйте в смесь
чуть больше берлинской лазури.
Детализируйте глаза разбавленной
берлинской лазурью, оставляя пробелы-
блики. Когда краска высохнет, добавьте
в берлинскую лазурь умбры жженой
и обведите зрачки и губы.
л
Д Наметьте рубашку светлой смесью из церулеума синего
и сиены натуральной, используя технику „по мокрому". Напишите
контуры носа, после чего разбавьте смесь и передайте тень под
подбородком. Затемните волосы сиеной натуральной и умброй
жженой, добавляя кое-где чуточку кармина.
3 Смешайте краплак розовый с охрой и окрасьте щеки
Гарри. Нанесите расплывчатые слои краски на те участки,
где детали не столь важны. Окрасьте волосы охрой
с примесью сиены натуральной, а рубашку -
церулеумом. В завершение работы четче
пропишите уши, нос и рот, а также нанесите
точки веснушек.
*	«. J*	л. л.	4	,	f> /•
^.-7’# / /Х^'’Л -'- ‘	'~У	.-' ..^'j
КУРС РИСУНКА 30
4 / 4 с.с < у J	*’ **? ** * * & fat *
Перспективное сокращение
Стэн Смит на примере работ своего друга Майкла Уитлси
объяснит, как добиваться эффекта глубины и драматизма
посредством перспективного сокращения.
В предыдущих разделах „Курса рисунка“
уже шла речь об укорачивании предметов
в соответствии с законами перспективы.
На этот раз Стэн Смит расскажет об этом
методе подробнее.
Термин „перспективное сокращение41
обозначает художественный прием, кото-
рый состоит в изображении модели или
предмета таким образом, чтобы создава-
лось впечатление, что одна его часть нахо-
дится ближе к зрителю, а другая дальше.
Этот прием применим к любому предмету,
видимому в перспективе, - будь то ладонь,
листик растения или стена здания. Но мы
рассмотрим перспективное сокращение
на примере человеческой фигуры.
Рисунки Майкла отличаются приятной
беглостью и могут научить не только пер-
спективному построению, но также сво-
бодному и эффективному использованию
линий и тонов. (Обратите внимание, что
художник работает в большом формате
А2.) Сбоку от каждого рисунка вы увидите
простой эскиз, на котором обозначены
места с перспективным сокращением.
Попробуйте нарисовать похожие позы
самостоятельно. Во время работы сними-
те несколько мерок - они пригодятся вам
дважды. Во-первых, не дадут глазу оши-
биться в размерах (помните трубу, кото-
рая, казалось, не уступает по величине
музею Виктории и Альберта?). Во-вторых,
помогут понять, на ско-
лько нужно сократить
предмет. Потому что
архитектор, к примеру,
может высчитать степень
перспективного сокраще-
ния, но художник обычно
полагается на вниматель-
ное наблюдение.
◄ Перспективное сокращение -
ио сути, небольшой фокус, к
которому прибегает хууожник,
чтобы созуать иллюзию
оространства. Стэн Смит
использовал оерсоективное
сокращение в этом рисунке
[карануаш и акварель], чтобы
фигура казалась вытянутой.
Цилиндр в
перспективном
сокращении
Представьте, что
верхний цилиндр стоит
вертикально, как банка
с консервированной
фасолью на столе. Если
смотреть на него прямо,
можно увидеть две
параллельные боковые
стороны и полную высоту
этого предмета.
Наклоните цилиндр
от себя (так, чтобы был
виден его низ) - и вам
придется укоротить бока.
Наклоните его сильнее,
и бока станут еще
короче. Этот же принцип
действует при рисовании
руки, ноги, шеи или
любой другой фигуры.
„Когда Майкл рисовал эту
позу, левая рука натурщицы
была приподнята и слегка
вытянута по направлению
к нему. На готовом рисунке
можно увидеть, как
мастерски художник
передал положение руки
в пространстве. Чтобы
понять, как ему это удалось,
посмотрите на эскиз
Стэна Смита (справа).
Он сконструировал руки
из цилиндров. Одна рука
нарисована так, будто
она свисает вниз (ближняя
справа). А другая (дальняя
справа) зрительно
приподнята в локте.
Для этого художник
укоротил предплечье,
кисть и пальцы. Эллипсы,
нарисованные в точках,
определяющих форму
предплечья, подчеркивают
его округлостъ“.
Рука
в перспективном
сокращении
В этой расслабленной позе левая рука на-
турщицы опирается о подлокотник кресла и
чуть вытянута по направлению к Майклу. По
первому эскизу видно, что хорошо нарисо-
ванная рука может вести взгляд зрителя от
первого плана к плечам и, в конечном счете,
голове натурщицы. Для того чтобы нарисо-
вать руку хорошо, нужно правильно укоро-
тить ее в соответствии с перспективой.
Один из способов добиться этого - набро-
сать несколько мини-эскизов, подобных тем,
что нарисовал Стэн Смит (см. слева). Они
помогут разобраться, что к чему, и обрести
уверенность в своих силах.
2 Нарисовав ягодицы и бедра, Майкл подкорректировал
и навел некоторые линии. Так, правый локоть натурщицы заметно
сдвинулся с места. Советуем вам последовать примеру нашего
художника и приглушить либо поправить неудачные линии тряпкой,
ладонью или мнущейся резинкой.
► 3 Как фотограф, регулирующий четкость изображения, Майкл
постепенно делает линии все более четкими. Опыт и внимательное
наблюдение позволяют ему найти нужную линию, чтобы передать,
скажем, очертание носа и рта или изогнутый контур подмышки.
I Прежде всего Майкл наметил пропорции фигуры
и ее расположение. Рисуя светлыми линиями тонкого
угольного стержня, он сосредоточил основное внимание
на том, чтобы правильно передать угол наклона оси, проходящей
через цилиндр грудной клетки, голову и плечи, а также точно
л	... ь  -г 	/ / - jf-1 .ff ,#j? i?/' *.-*A-'-
-f iV.jF’.'	<	/* . .	,	.	.-	... ••	• j 	- • f-
КУРСРИСУНКА 30
-1	/'/У •' f t	/ 4 i'.s: < J ' У •' -r *" * * ♦' »•' *X 
Майкл использует четкость,
направление и толщину линии, чтобы
показать ее расположение
в пространстве. Формы шеи и левого
плеча, видимых почти в анфас, мягко
изгибаются и уходят вдаль (не просто
вниз по руке, но и назад, за спину
натурщицы). Здесь Майкл делает
линию темной, но мягкой.
Верхнюю часть руки, которая
напоминает трубу, художник рисовал
более тонкими параллельными линиями
одинаковой насыщенности (все еще
достаточно темными). Предплечье
модели сильно укорочено в соответствии
с перспективой, и здесь тонкий
гладкий угольный изгиб резко
продвигает изображение вперед.
ЗНАЕТЕ ЛИ ВЫ, ЧТО...
Игры с масштабом
С помощью перспекшионого
сокращения можно достигать
не только иллюзии глубины, ни и
ураматичвского аффекта. Например,
карикатуристы часто рисуют своих
персонажей так, будто они находятся
очень близко к зротелю, или,
наоборот, будто зритель смотрит на
них с крыши небоскреба. Возможно,
вам не захочется прибегать к таким
экстремальным методам, но,
использдя перспективное сокращение,
вы сможете удивительным образом
менять масштаб и пространство
своих рисунков.
А 5 Запястье настолько укорочено, что единственная контурная линия,
похожая на браслет, идеально передает его трехмерную форму. Кисть художник
рисует более выразительной линией. Кроме того, он создает неброский тон на
большом пальце, за счет чего тот зрительно отступает вдаль и легко изгибается.
6 Другие продуманные участки тонов (например, этот под мышкой)
создают впечатление форм. Вы можете заметить их на груди, вдоль ключиц,
в верхней части плеч и на животе (см. п. 7). Следуя примеру нашего художника,
попробуйте и вы использовать тон таким образом.
► 7 Теперь сравните
предплечья. Правое, которое мы видим
в анфас, изображено в виде длинного
сужающегося кверху цилиндра. Левое
нарисовано очень коротким: оно даже
короче кисти. Несмотря на столь
очевидное несоответствие, обе руки
выглядят совершенно естественно.
Это объясняется тем, что левая рука
направлена к нам и воспринимается
укороченной в соответствии с
перспективой.
Рука и нога в перспективном
сокращении
В этом случае Майкл смотрел на мо-
дель немного сверху. Поэтому ее туло-
вище и правая нога довольно сильно
укорочены. Согнутая правая рука на-
правлена в глубь пространства и тоже
передана в сильном сокращении.
I Раньше Стэн Смит советовал проверять,
поместится ли фигура на листе. Теперь, когда вы
усвоили это правило, не грех его и нарушить! Майкл
любит „срезать" часть головы, создавая впечатление,
будто модель смотрит сверху вниз. Это позволяет
ему также приближать фигуру к зрителям.
Л Посмотрите на закругленные линии вокруг правой
руки модели и грудной клетки. Эти контуры намечают
цилиндрические формы. (Мы уже рисовали с помощью таких
форм человеческую фигуру в „Курсе рисунка 13").
„На этом рисунке
значительному
сокращению
подверглись две
формы: верхняя
часть правой руки
и лодыжка правой
ноги. Обратите
внимание, что
Майкл затонировал
эти конечности,
чтобы зрительно
отдалить их“.
► 3 Одни контуры (например,
тот, который проведен под грудью) -
воображаемые; они намечены едва
заметно, чтобы облегчить построение
рисунка. Другие (скажем, там, где туловище
переходит в живот) - можно увидеть: они
проявляются в виде кожных складок. Эти
контуры обычно намечают более четко.
4 Правую ногу модели изобразить нелегко. При
простом пристраивании одного элемента к другому ошибки
возникали бы на каждом шагу, и вскоре вы зашли бы в тупик.
Поэтому сначала измерьте отдельные элементы (скажем, колено
и стопу), наметьте их расположение, а затем соедините.
f -г ~	' *	*
КУРС РИСУНКА 30
Д’ J * е х К й " < ег Z Л г'	л? t -
Перспективное сокращение всей фигуры
Наверняка вы помните правило, что высо-
та человеческой фигуры равна семи с поло-
виной головам, поставленным друг на дру-
га. Это правило справедливо, когда чело-
век стоит прямо. Но при изображении, на-
пример, лежащей модели, начинают про-
исходить разные чудеса. В частности, раз-
мер головы может зрительно совпадать с
размером большого пальца ноги. Нелепо?
Да. Однако с учетом перспективного сок-
ращения придется рисовать именно так.
Поэтому снимайте мерки - и верьте им.
I Здесь Майкл смотрит вдоль тела, от ног к голове, и
начинает работу так же, как раньше: проводит ось по центру
фигуры. Чтобы правая рука модели поместилась на листе,
художник приклеил к нему слева полоску бумаги. (Рисунок
с „обрубленной" рукой смотрелся бы нелепо.)
самом деле разделительная линия, проходящая
между ключицами, посередине груди и живота, немного
отклоняется от исходной центральной оси. Это объясняется
тем, что грудь и живот то поднимаются, то опадают.
▼ 3 Рисуя от головы к стопам, Майкл вытягивает фигуру,
то есть удлиняет ее пропорции. Это можно увидеть, скользнув
взглядом по центральной разделительной линии, начиная
от плеч и продвигаясь к эллипсу вокруг ребер, паху, коленям
и щиколоткам.
„ Част и тела можно считать
бревнами, лежащими на земле.
Бревна имеют определенные
формы, и для того чтобы их
переступить, приходится
поднимать ноги.
На эскизе видно, что Стэн
Смит рисовал эллипсы вдоль
всего тела. Майкл применяет
похожий метод, но, помимо
этого, он умеет представлять
дальнюю сторону эллипсов,
не прорисовывая их насквозь.
Чтобы добиться правильного
перспективного сокращения
фигуры, необходимо крайне
внимательно помечать
расстояния между эллипсами.
(В частности, обратите
внимание на п. 3.)“.
4 Очень важно правильно подобрать
принадлежности для работы. В этом случае
тонкий угольный стержень идеально подходит для
подчеркивания изящного изгиба плеча и его
округлой формы. (Толстый стержень было бы
гораздо труднее контролировать.) Со временем
вы сможете выбирать принадлежности интуитивно.
5 Из этого рисунка
можно извлечь несколько очень
полезных уроков.
Прежде всего, посмотрите
на линии плеч, груди, бедер
и коленей. Если мысленно
продолжить их (или приложить к
ним линейку), можно заметить,
что они не параллельны, как
ожидалось, а слегка сходятся.
Причина в том, что справа от
модели находится точка схода.
Все, что расположено справа
(например, левая рука и кисть),
нарисовано в перспективе, то
есть немного меньшего размера.
Вторая точка схода, за головой
модели, требует перспективного
сокращения запястий и
сокращения предплечий.
Кроме того, обратите
внимание, что здесь, так же как
и на других рисунках, Майкл не
стал рисовать мебель (или пол)
как опору для модели. Но
ее присутствие ощущается
благодаря особенностям
изображения человеческой
фигуры. Грудь, живот и бедра
выглядят плоскими - так бывает,
когда женщина лежит на спине
на ровной поверхности.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • ПАСТЕЛЬ 18
Достоинства цветной бумаги
Цвета пастели, расположенные рядом друг с другом, оптически
смешиваются. Подобный эффект получается, и когда мы рисуем
пастелью по цветной бумаге. Яркий цвет бумаги может
выигрышно подчеркнуть цвета пастели.
Если сравнивать пастель с другими принад-
лежностями для рисования, то для нее цвет
бумаги играет более важную роль. Так как
сухая пастель наносится на шершавую бумагу,
на заднем плане всегда остаются неокрашен-
ные участки, цвет которых смешивается с
тонами пастели. Вот почему выбор основы в
этом случае очень важен. Отдавая предпо-
чтение тому или иному цвету бумаги, пом-
ните, какого эффекта вы хотите добиться.
Потенциал цветной бумаги можно увели-
чить, используя ее в качестве важнейшей час-
ти композиции. И тогда выбор цвета основы
приобретет еще большее значение. Так, если
вы задумали нарисовать яркий сюжет, фон
поможет сделать его максимально вырази-
тельным. Например, красная пастель на зе-
леной бумаге получает огненный, „сигналь-
ный “, заряд, а желтая на тускло-красной соз-
дает волнующий эффект. Сравните доми-
нантный цвет своего сюжета с другими насы-
щенными тонами пастели и в соответствии с
этим выберите цвет бумаги.
Для пастельного рисунка девушки в розо-
вом сари художница выбрала бумагу жженого
оранжевого цвета. Этот цвет зрительно вос-
пламеняет розовое сари и красную ткань на
стуле, а также подчеркивает черноту волос
модели. Большие участки бумаги остались не-
окрашенными, из-за чего создается впечат-
ление, что девушка естественным образом
проявляется на пылающем фоне. А теперь
представьте, как бы выглядел этот рисунок,
будь он выполнен на белой бумаге!
Яркий эффект
Флуоресцентную мягкую пастель трудно найти
в продаже, потому что ее цвет, полученный за
счет красителя, а не пигмента, непрочен. В то же
время рисунки, выполненные мягкой пастелью,
можно сделать более выразительными, нанеся
отдельные штрихи флуоресцентной масляной
пастелью. Неплохой выбор и мягкая пастель ярких
цветов.
А Синий и оранжевый - дополняющие цвета, поэтому оранжевая пастель
буквально светится на синей бумаге. Обратите внимание, каким ярким
кажется желтый блик, поучеркивающий изгиб спины, на фоне темной бумаги.
Кей Янг. „Девушка на тенях", пастель, сине-серая Вумага, 45 х 37,5 см.
Девушка в розовом сари
Композиция Художница много путешествовала по Индии и каждый раз восхищалась
красочными цветами одежды индианок. Розовое сари на модели -
полупрозрачно, поэтому сквозь него проглядывает желтизна блузки
и нижней юбки, а также чернота волос.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
□	бумага ЖЖеного
оранжевого цвета
(75 х 55 см)
□	темно-синий
восковый мелок
□	флуоресцентная
масляная пастель
розового цвета
(или краплак розовый
2)
мягкая пастель
Rowney (или другой
фирмы) 12 цветов:
лимонно-Желтая 6,
неаполитанская
Желтая 2, красный
мак 8, краплак
розовый 0 и 2,
прусская синяя 5,
кобальт синий 2,
коричневая Ван
Дейка 8, краплак
коричневый 2,
травяная зеленая 3,
саЖа газовая, белая
I Наметьте положение модели
и сари. Края сари рисуйте быстрыми
штрихами флуоресцентной розовой пастели
или краплака розового 2, а отсветы -
краплаком розовым 0. Художница решила
изобразить сари так, будто его полы
расходятся на коленях модели. Лимонно-
желтой пастелью она обозначила нижнюю
юбку, а черной - стопы и тени.
2 Заштрихуйте некоторые тени
на сари кобальтом синим и зеленой
пастелью. Ткань на стуле закрасьте
красным маком 8; лимонно-желтой
пастелью наметьте видимые части
блузки. Энергичные складки на сари
передайте яркими штрихами краплака
розового 0.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • ПАСТЕЛЬ 18
3 Волосы начните
рисовать коричневой Ван Дейка.
Контуры лица и глаза можете
наметить краплаком коричневым.
Флуоресцентной розовой
пастелью нарисуйте сари
вокруг головы, а отсветы на нем
передайте краплаком розовым 0.
►	5 Продолжайте работать
над сари, используя больше
лимонно-желтой пастели и краплака
розового 0. Узор на красной ткани
тоже можете передать лимонно-
желтым цветом.
Складки сари и руки наметьте
темно-синим восковым мелком.
4 Черной пастелью наметьте расположение
черт лица. Продолжайте рисовать волосы черным цветом
и прусским синим. Места, где сквозь полупрозрачную ткань
сари просвечиваются желтые предметы одежды, заштрихуйте
лимонно-желтой пастелью.
СоЬет
Хранение пастели
Обычно у художников,
которые регулярно
пользуются пастелью,
скапливается огромное
количество ее коротких
кусочков. Рассортируйте такие
кусочки по цвету и разложите
по мелким подносам. Кроме
того, можно насыпать на
подносы немного рисовых
зерен, тогда пастель всегда
будет сухой и чистой.
7 Темно-синим восковым
мелком нарисуйте темные тона
и контуры, а также видимые части
стула. Нанесите штрихи краплака
розового 0 возле стоп, чтобы создать
впечатление, что они покрыты сари.
А 8 Продолжайте окрашивать сари, используя
флуоресцентную розовую пастель или краплак розовый 2
и краплак розовый 0. Руки окрасьте неаполитанской
желтой пастелью.
9 Постепенно выстраивайте тона лица с
помощью краплака коричневого, неаполитанской
желтой и белой пастели. Блузку и нижнюю юбку,
которые просвечиваются сквозь сари, наметьте
лимонно-желтой пастелью. Тщательно поработайте
и над самим сари.
6 Основной тон кожи лицо и рук создайте
штрихами травяной зеленой пастели. Поправьте черты
лица черной, а затем нанесите блики белой пастелью.
Волосы изобразите черным цветом и кобальтом синим.
Той же черной пастелью наметьте контуры сари там, где
оно покрывает голову девушки. Поработайте над сари
краплаком розовым 0. Верхнюю губу модели окрасьте
краплаком розовым 2.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • ПАСТЕЛЬ 18
1 0 Контур ткани вокруг лица
подчеркните краплаком розовым О
и черной пастелью. Этим же черным
цветом поправьте волосы, которые видны
сквозь полупрозрачную ткань сари.
I Подушечкой мизинца легко растушуйте
тона лица. Черной пастелью наведите глаза и брови,
линию рта и ноздри.
12
Рисунок на подоле сари можете передать лимонно-
желтой пастелью, кобальтом синим и красным маком 8. Рисуйте
энергичными диагоналями, чтобы создать впечатление, что сари
складками лежит поверх стоп модели. Направление складок
подчеркните линиями темно-синего мелка и отдельными
штрихами белой пастели.
1 3 Колени модели являются
точкой фокуса, поэтому дополнительно
детализируйте этот участок травяной
зеленой пастелью. Контуры кистей и
тканевые складки на коленях очертите
темно-синим мелом.
Растушуйте неаполитанскую желтую
пастель по тыльной стороне ладоней,
чтобы передать блики. Едва заметные
тени вокруг кистей обозначьте легкими
прикосновениями прусской синей пастели.
А 14 Рисунок готов. При необходимости подчеркните основные складки на сари линиями белого
цвета. Убедитесь также в том, что волосы модели выглядят густыми и гладкими там, где они открыты,
и схематичными - там, где спрятаны под сари.
МИР ЦВЕТА 21
9 „Лодка на пруду“
Когда спокойствие водной глади нарушает-
ся, отражения искажаются и вытягиваются,
создавая множество интересных узоров. На
картине (внизу) художник Пол Греф старал-
ся передать узор кругов на воде.
Цвета отраженных предметов здесь не сме-
шиваются друг с другом, а расходятся кру-
А
гами и переданы точечными мазками раз-
бавленного цвета. Обратите внимание, что
на среднем плане, на более гладкой воде,
отражения зданий выглядят четче.
А - цвет отраженного неба.
Б - отражения домов, залитых солнцем.
В - теплый цвет отраженных крыш.
Б
неаполитанская
желтая + кадмий
лимонный + белила
ультрамарин +
10 „Далекий остров “
Роберт Тилливг, акварель,
бумага, 50,8 к 70,2 см.
В определенных атмосферных условиях
четкие границы между землей и небом ста-
новятся мягкими и размытыми, особенно
если земля и небо отражаются в воде.
На этой картине художник передал море,
небо и землю почти абстрактно, применив
технику „по мокрому41. Теплый цвет песча-
ного берега создает приятный контраст с
нависшими дождевыми тучами, которые
А
сине-черная +
прусская синяя +
сиена натуральная
отражаются в мелководье на первом плане.
Соленая морская вода поглощает много
света. Это хорошо видно на примере насы-
щенных цветов туч, которые становятся
очень приглушенными в отражениях.
А - приглушенный нейтральный цвет отра-
жающейся земли.
Б - это неброский синий цвет более блек-
лых отражений.
Б
сине-черная +
прусская синяя
' '.	 г ’&' 
МИР ЦВЕТА 21
11 „Большой всплеск"
В работах Дэвида Хокни четко прослежи-
Обе краски могут стать дополнениями для
вается пристрастие к движущимся и отра-
жающим свет предметам. Поскольку в воде
сочетаются оба этих свойства, она стала
палитры художника, пишущего воду.
А - льдистый цвет бледной части всплеска,
где столб воды достаточно тонок.
частым сюжетом его картин. В этом случае
художник запечатлел всплеск, созданный
ныряльщиком, за несколько мгновений до
того, как вода обрушится вниз и нарушит
водную гладь бассейна.
Большую часть картины занимают гладкие
плоские слои акрила, которые эффектно
контрастируют со всплеском. Сам всплеск
передан очень энергично: сильные мазки
создают впечатление столба воды, а про-
жилки и капельки говорят о его направ-
лении и образуют потрясающие узоры.
Хотя вода отражает чистое голубое небо, ее
цвет более насыщен, поэтому внимание
зрителя приковано к бассейну. Цвет краски
под названием „фтало синяя “ - это холод-
ный насыщенный зеленовато-синий, и она,
подобно фтало зеленой, тоже прозрачна.
Б - цвет глубокой воды в бассейне.
Дэвид Хокни, 1967, акрил, шит, 244 к 244 см, галврвя
Шт, Лондон
смесь Б +
фтало зеленая + белила
титановые
Б
фтало зеленая +
фтало синяя
12 „ Зеркальные
отражения“
А
прусская синяя +
сине-черная +
зеленая Хукера +
белила
Еще раз просмотрев картины этой серии о во-
де, вы убедитесь, что водоемы бывают разными
(от грохочущих водопадов до тихих прудов), и
у каждого из них есть собственный узнаваемый
образ. В то же время характер воды во многом
определяется ее окружением, то есть тем, что
находится на ней, под ней и над ней.
В этом коллаже художник мастерски изучил по-
верхность пруда и его окружение. С помощью
множества зеленых и синих цветов он показал
отражения буйной зелени и неба. Эти отраже-
ния, вместе с искрящимися штрихами допол-
няющих цветов (красного и оранжевого), соз-
дают видимость постоянно меняющейся по-
верхности. В результате у зрителя создается
ощущение, будто вода, испещренная отраже-
ниями, пребывает в вечном движении.
Интересно, что купальщицы дают нам подсказ-
ку о глубине. Кстати, такие приемы помогают
художнику сильнее приковать внимание зри-
теля к изображению.
А - сине-зеленый цвет воды.
Б - это более теплый и насыщенный
вариант смеси А.
Стан Смит, акварель и коллаж, бумага, 38 к 51 см.
прусская синяя +
зеленая Хукера +
сине-черная +
лимонно-желтая