(ГТ ) I I ВЫПУСК 10
Рисунка
и Живописи
Рисунка
и Живописи
КОНСУЛЬТАНТЫ:
Стэн Смит и Патрисия Монахен
КАРТИНЫ:
Акварель: стр. 1-6, Рональд Мэддокс;
Принадлежности: стр. 2, Сара Кокуэлл;
Композиция: стр. 1, Рональд Мэддокс;
стр. 2 вверху, Джордж Телфер Беар;
стр. 2 внизу, Геркулес Брабазон Брабазон.
Особая благодарность художникам
Яну Сайдевею и Стэну Смиту, а также фотографам
Майклу Басселлу, Патрику Ллевелин-Давьесу
и Найджелу Робертсону.
«Полный курс Рисунка и Живописи» №10
Россия
Свидетельство о регистрации
средства массовой информации
Федеральной службы по надзору законодательства
в сфере массовых коммуникаций и охране
культурного наследия Российской Федерации
11И № ФС77- 26795 от 29.12. 2006 г.
Учредитель и издатель:
ООО «ДжП Фаббри Эдишинз»
.Адрес издателя и редакции:
109147, г. Москва, Воронцовская ул., д. 35-А, стр. 1;
тел./факс: (495) 912-48-21,
e-mail: tabbri@piimaeditore.com
Главный редактор: Мартин Медрано
Украина
Свидетельство о регистрации
Государственным комитетом телевидения
и радиовещания Украины
КВ № 11229-109Р от 18 мая 2006 г.
Учредитель и издатель:
ООО «Дж! I Фаббр! Едишенз»
Адрес издателя и редакции:
01030. г. Киев, ул. Б. Хмельницкого, 30/10, оф. 21
тел./факс: (044) 239-73-04
e-mail: fabbri@primaeditore.com
Адрес для писем: 01054, г. Киев, а/я 84
Главный редактор: Андрей Сапожников
Рекомендуемая цена: 6.50 грн.
Казахстан
Распространение: ЗАО «Бурда Алатау Пресс»,
Алматы; тел.: (3272) 79-24-37
Рекомендуемая цена: 180 тг.
Республика Беларусь г. Минск
УП «РЭМ-ИНФО»
Рекомендуемая цена: 3.300 бел. руб.
Отпечатано в типографии «Юнивест Принт»
(г. Киев, ул. Димитриевская, 44-6).
Тираж: 120.000 ЭКЗ.
© Eaglemoss Publications Ltd. 1994
© Eaglemoss International Ltd. 2004
© GE Fabbri Ltd 2007
Содержание N>10
Акварель 10
□	Пейзаж острова Джерси
Акрил 5
□	Венецианский остров
Бурано (окончание)
Принадлежности • Уголь 1
□	Угольные карандаши
и стержни
Принадлежности • Пастель 4
□	Три фона - одна роза
Композиция 5
□	Направление взгляда
Масляные краски 5
□	Бумага, полукартон, картон
□	Игра на пляже
Полный курс
Рисунка и Живописи №11
Акварель Градация
и многоцветность. Закат
над лагуной
Курс рисунка
Изображение твердых
поверхностей
Акрил Акриловые краски
и мастихин
Принадлежности
Пять способов
штрихования
Мир цвета
Теплые и холодные цвета
АКВАРЕЛЬ 10
Пейзаж острова Джерси
При написании этого зимнего
пейзажа в прохладных тонах
использованы как знакомые вам
техники, так и новые.
Работая акварелью, вы сможете овладеть раз-
личными техническими методами. Конечно,
увлекаться „технической стороной" и пола-
гаться только на технику не стоит. Если не
уделять должного внимания сюжету, картина
может получиться искусственной, „неживой".
Но иногда поработать над своими техниче-
скими навыками - освежить в памяти редко
Композиция Этот эскиз
уединенного озеро был сделок в
местечке Ло Розьер но острове Джерси,
кудо нош художник приехал как член
жюри Конкурса живописи Нормандских
островов. Позже эскиз стал рисунком,
а рисунок, в свою очередь, -
темой картины.
Но основе этого эскиза сделайте свой
рисунок корондошом 2В. Постарайтесь
уловить ритм пейзажа, сосредоточьтесь
на контурах, а не на мелких детелях.
А Вот некоторые краски,
использованные про работе над
пейзажем [снозу вверх): вонзорская соняя
(насыщенная прозрачная синяя), серая
Пеона [темная синевато-серая) о
вонзорская синяя, травяная зеленая
и оливково-зеленая, серая Пейна
и зеленовато-серая.
Советуем вам смешивать сразу много
краски, чтобы она не закончилась в самый
неподхоуящий момент.
используемые приемы и заново открыть для
себя забытые - очень полезно.
Этот пейзаж создан с помощью знакомых
вам техник (равномерное нанесение красок,
работа „по мокрому" и „по сухому", смешива-
ние зеленых оттенков и маскирование). Кро-
ме того, художнику приходилось рисовать по
влажной поверхности ручкой кисти, а также
повторно окрашивать высохшие участки бу-
маги, добиваясь насыщенности цвета. Все это
будете делать и вы в ходе работы над своей
картиной.
I Взяв старую кисть с тонким кончиком или перьевую ручку, нарисуйте маскирующей жидкостью камыш
и камни на первом плане. Эти участки должны остаться белыми (см. п. 16). Таким же образом сделайте
обрамление картины. Дайте жидкости высохнуть.
► 3 Разведите немного зеленовато-
серой краски и добавьте каплю серой
Пейна. Той же кистью изобразите серые
участки, равномерно распределяя смесь.
2 Налейте но палитру воды,
добавьте немного винзорской синей
и закрасьте небо. Теперь капните в смесь
серой Пейна, чтобы синий цвет стол
менее насыщенным. Промокните губкой
небо и, взяв кисть №6, уверенными
мазками нанесите краску. (Обратите
внимание: художник оставил светлые
места, чтобы придать изображению
глубину.) Дайте краске высохнуть.
 ' Ч Попробуйте слегка
разнообразить серый тон. Наш художник,
нопример, специально размывал цвет
в нижней части картины. Кроме того, он
добавлял в смесь больше зеленовато-
серой кроски. Таким образом, темного
синевато-серого тона становилось все
меньше, его синева постепенно
переходило в другие опенки.
Оценив цвет небо по сравнению
с серыми деталями, художник решил,
что небу не хватает насыщенности,
и закрасил его повторно.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
□ натянутая
мелкозернистая
акварельная бумага
(200 г) размером
38 х 27,5 см
□	две круглые кисти:
№6 и 3
карандаш 2В
□	маскирующая
жидкость
С старая кисть или
перьевая ручка
семь акварельных
красок: винзорская
синяя, серая Пейна,
винзорская зеленая
(насыщенная
прозрачная зеленая),
зеленовато-серая,
травяная зеленая,
оливково-зеленая,
умбра жженая
□	палитра
две емкости с водой
П губка
□	бумажные полотенца
► 5 Пришло время добавить
зеленых тонов.Травяная зеленая
краска довольно яркая, но если
смешать ее с оливково-зеленой,
получится очень естественный опенок.
Продолжая работать кистью №6,
равномерно нанесите смесь на сухие
белые участки.
6 Измените опенки некоторых серых деталей, пройдясь
по ним тем же зеленым тоном. Притемнив серый цвет но
первом плане, вы увидите, что после удаления маскирующей
жидкости контраст между травой и фоном стол более
заметным. (Обратите внимание, как по-разному проявляются
серые тона из-под зеленого слоя.)
АКВАРЕЛЬ 10
◄ 7 Изоброзите лес но горизонте смесью
винзорской синей и серой Пейно. А теперь переверните
кисть и ночинойте рисовоть концом деревянной ручки по
вложной кроске. Держа кисть, кок перо, прорисовывайте
тонкие линии но цветовых пятнах, выходя за пределы
контуров.
8 Помните, при роботе с акварелью нужно начинать
с более светлых тонов и постепенно переходить к более
темным. Возможно, вом придется закрасить некоторые,
уже высохшие, участки картины еще раз - это дело вкуса.
К примеру, наш художник счел необходимым затемнить
отдельные серые детали на темном фоне смесью серой
Пейна и зеленовато-серой краски.
СоЬет
У Смешайте винзорскую зеленую с умброй жженой
и кистью №3 изоброзите хвойные деревья с правой стороны
картины.
Обратите внимание, кок художник рисует ветки самым
кончиком кисти, оставляя пробелы, сквозь которые просвечивает
небо. Таким образом изображению придается глубина.
Осветление краски
Нарисовав деревья на
горизонте (см. п. 7), художник
слегка осветлил уже
высохшую краску вложной
▼ 10 Для создания мягких, естественных переходов
воспользуйтесь техникой „по мокрому*. Чтобы изобразить кусты
в виде форм с размытыми кроями, смочите в нескольких местах
серые участки губкой, о затем кистью №3 нанесите пару-тройку
капель смеси серой Пейна и винзорской зеленой. Дайте кроске
высохнуть.
губкой. В результате
создалось впечатление, что
сквозь ветви пробивается
неяркий свет.
Вместо губки можно
использовать также кисть,
слегка смоченную водой.
I Таким же образом,
используя тот же зеленый оттенок,
изобразите заросли кустарника но
горизонте с левой стороны картины.
Смочив зеленые участки на среднем
плане, нарисуйте несколько отдельных
кустов. Затем переходите к
изображению камней, продолжая
работать той же краской и кистью.
12 Не бойтесь рисовать ручкой
кисти том, где была использовано техника
„по мокрому'. Наш художник с помощью
этого приема придал объем кустам справа.
Разведите оливково-зеленую краску и
добавьте немного умбры жженой. Смочите
зеленый участок кортины в нижнем правом
углу и капните туда смесь. Обратите
внимание, что местами художник оставил
изначальный цвет, а комыш сделал более
зеленым.
13 Смочите камыши но первом
плане и копните туда смесь серой
Пейна и винзорской синей. Это
удобнее делать концом кисти №3.
Пятнышки должны расплыться, кок
чернило но промокательной бумаге.
Повторите то же самое с левой
стороны и дойте краске высохнуть.
АКВАРЕЛЬ 10
14 Наберите на кисть №6
смесь зеленовато-серой кроски и серой
Пейна. Промокните волосяной пучок
бумажным полотенцем или салфеткой,
чтобы он стал относительно сухим.
Затем боковой стороной кисти легко
пройдитесь горизонтальными мазками
по поверхности озеро.
15 Для того чтобы удалить маскирующую
жидкость, потрите ее чистым, сухим пальцем.
1 6 Посмотрите, кок красиво выделяются участки, которые были
покрыты маскирующей жидкостью. Камыши но первом плане выглядят
так, будто их рисовали пером для каллиграфического письмо.
17 Особенность этого
пейзажа - в контростной игре
темных и светлых (белых) тонов (взять,
к примеру, комни). Художник
подчеркнул эту особенность,
изоброзив очень темный комыш
рядом с белым.
Наберите серую Пейно на кисть
№3 и самым кончиком дорисуйте
клонящийся от ветра камыш. На
камыше слева можно изобразить
несколько листьев.
18 Завершая работу, художник
нарисовал летящих над озером птиц.
А теперь посмотрите, кок гармоничны
оттенки но картине! В немалой степени
этому способствовало применение
различных техник.
Венецианский остров Бурано (окончание)
Cobem
На все случаи жизни
Большое преимущество акриловых
красок - универсальность. Их
можно не только наносить тонкими
слоями, как акварельные, но также
использовать при роботе
в технике импасто. Акрил
накладывают но полотно или
бумагу кистью, мастихином, тканью
и даже пальцами. Советуем вам
максимально применять эти
быстросохнущие, но в то же время
легко контролируемые краски.
12 На нашей картине появляется
все больше кросок и изображений,
поэтому, чтобы хорошо ее
рассмотреть, приходится отступать
назад. Привыкайте периодически
делать это - только так можно
оценить свой труд и решить, что на
картине требует доработки и как
исправить недостатки. Задавайтесь
также вопросом, правильно ли
выстроено композиция.
А 13 Изобразите здание с левой
стороны кистью №14, позволяя краске
собираться внизу, у воды. Кистью №6
прорисуйте окна и сточные желоба.
Кадмием красным и белилами наметьте
черепицу на центральной крыше.
►14 Нанося более светлый тон на одном
участке, не забывайте и о других. Наша цель -
игра опенков на всем полотне!
15 Мелкие детали водных
отрожений изобразите кистью №6.
Обратите внимание на то, что цвета
должны быть чистыми и свежими, хотя
и более темными, чем опенки самих
зданий.
10 На картине уже заметна
игра света. Теперь кистью №8
осветлите нижнюю часть неба, чтобы
линия крыш казалась четче.
Прорисуйте детали лодок но первом
плане.
Взяв кисть №6, поработайте над
черепицей крыш. Убедитесь, что
цветовая гамма соответствует
реальной (зеленоватая охра на
боковой стороне белого здания
и слегка оранжевый цвет крыши).
17 Работая розными кистями,
передайте водную рябь.
Обратите внимание, что под
нейтральным цветом теней
необязательно подразумевается серый
или темный опенок цвета, освещенного
солнцем. Для каждой тени готовят
отдельную смесь - с вкраплениями охры,
желтых и красных тонов.
1 8 Некоторые детали изоброзите с помощью плостикового мостихино,
который оставляет более четкие и острые линии, чем кисть. Нанесите также пятна
белой краски между красным и желтым домами - это белье, сохнущее на ветру.
Рисуйте легкими прикосновениями - не стоит отвлекать взгляд зрителя излишне
яркими мелочами. Картина должна восприниматься как единое целое, а не как
набор отдельных элементов.
Для оживления небо
используйте самый главный свой
инструмент - пальцы. Смешайте охру
и белила, добавьте коплю
ультраморино и изобразите плотное
облако. Старайтесь передать
движение ветра, характер облаков
и проблески солнца.
A 20 Несколько мелких поправок - и работа
закончено.
Главную роль в этой картине играют цветовые узоры,
пятна и формы. Мы не стремились добиться
фотографической точности, но в то же время отобразили
архитектурные детали. Внимание зрителя ничего не
отвлекает - его взгляд свободно перемещается по картине,
поднимаясь вверх, к облакам, и опускаясь вниз, к воде.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • УГОЛЬ 1
Угольные карандаши и стержнНл
Уголь - это старейшая принадлежность для рисования, которая
не утратила популярности по сей день. Угольными карандашами
и стержнями легко рисовать, к тому же картины, выполненные
ими, отличаются выразительностью и непосредственностью.
Работа с углем - это первое, чему учат на-
чинающих художников на многих курсах
рисунка и живописи. Студентов сразу про-
сят взять уголь и сделать набросок боль-
ших, четко очерченных предметов. Такая
работа позволяет лучше понять принцип
рисунка, а также изучить способы тониро-
вания. Этими навыками крайне важно ов-
ладеть, прежде чем переходить к цветным
изображениям. Кроме того, работая уг-
лем, художники учатся воспринимать ри-
сунок в целом, не отвлекаясь на второсте-
пенные детали.
Художественный уголь делают из жже-
ных березовых и ивовых веток или из
жженой виноградной лозы. Он продается
в виде стержней и карандашей. Уголь из
виноградной лозы рисует коричневато-
черным цветом, а из ивовых и березо-
вых веток (распространен в Великобрита-
нии) - синевато-черным.
Художественный уголь бывает разной
твердости. Мягкий хорошо растушевыва-
ется и используется для тонирования,
а твердый идеально подходит для рисова-
ния мелких деталей.
Толщина стержней тоже неодинакова,
что позволяет проводить ими различные
линии - от широких и четких до тонких,
едва заметных. Угольные карандаши, в
отличие от стержней, не пачкают руки,
но боковой стороной карандаша нельзя
рисовать.
Бумага и не только
Уголь выигрышно смотрится на мато-
вой шероховатой бумаге. С гладкой или
глянцевой он просто осыпается. Лучшая
бумага для работы углем - Canson или
Ingres, но тренироваться можно и на обер-
точной бумаге.
Ивовые угольные стержни
разной толщины
Угольные карандаши
Мелкозернистая наждачная
бумага
Торшон [плотная
крупнозернистая бумага]
Цветная и белая бдмага
для рисования
Мнущаяся резинка
Контурный нож
Рисование углем
Растирание Уголь легко распределяется по бумаге,
позволяя придавать изображению гладкий,
бархатистый вид. Проведите ряд штрихов боковой
стороной стержня и осторожно разотрите их пальцем
или торшоном. Насыщенность тона можно
варьировать, меняя степень нажима.
Перекрестная штриховка Еще один способ
тонирования углем - рисование в розных
направлениях. Проведите ряд параллельных штрихов,
а затем перечеркните их под углом другими штрихами.
Для того чтобы изменить насыщенность тона, надо
изменить плотность сетки.
Мягкая растушевка Растирать штрихи пальцами
или торшоном необязательно. Слегка подточите
стержень с помощью наждачной бумаги, возьмите его
поближе к верхнему концу и попробуйте рисовать так,
чтобы штрихи сливались друг с другом. Для получения
более светлых или более темных тонов меняйте
степень ножима.
Для начала вам понадобится не-
сколько угольных стержней разной
толщины, бумага и фиксирующий
аэрозоль (уголь легко размазывает-
ся!). Если вы не сможете купить аэ-
розоль в специализированном мага-
зине, воспользуйтесь обычным ла-
ком для волос.
Для затачивания стержней необ-
ходим острый контурный нож или
наждачная бумага, а для исправле-
ния ошибок и создания просветов -
мнущаяся резинка. Растирать уголь
удобно подушечками пальцев, ио
иногда, чтобы не испачкать рису-
нок, лучше взять торшон, сверну-
тый валиком, ватные палочки или
бумажные салфетки.
С какой силой надо нажимать на
уголь, чтобы получились светлые
и темные тени, вы научитесь опре-
делять со временем. А пока запом-
ните, что на тонкий угольный стер-
жень нельзя сильно надавливать,
иначе он будет крошиться и пач-
кать рисунок.
◄ Уголь идеально подходит для рисования
с натуры, так как его легко стирать.
К тому же он прекрасно передает светлые
и темные тона.
Этот рисунок сделан тонкими и средними
стержнями из ивового угля.
Четкие линии очерчивают форму, а пятна
и растушеванные тона придают фигуре объем
и создают живую поверхность.
Сара Кокуэлл. „Женщина, моющая пол",
1987, 7В х 81 см.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • ПАСТЕЛЬ 4
Три фона - одна роза
Для того чтобы наглядно продемонстриро-
вать, какой эффект получается при использо-
вании пастельной бумаги разных опенков, на-
ша художница нарисовала одну и ту же розу
трижды. Что у нее вышло, вы можете увидеть,
перевернув страницу.
Прежде чем приступить к работе, внима-
тельно рассмотрите рисунки. Как вы думаете,
какой из них самый удачный? Учтите, что ваш
выбор будет продиктован исключительно лич-
ным вкусом, хотя разница между' рисунками
есть. Очевидно одно: от фона зависит очень
многое. В частности, он влияет на оттенки изо-
бражения, что и было доказано с помощью
этих замечательных работ.
Композиция Свежесорвонноя розо
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
“ небольшой лист
пастельной бумаги
Ingres или Mi-teintes
выбранного вами
оттенка
С набор из 24
пастелей, в том
числе оливково-
зеленая, желтовато-
зеленая, виридиан
(голубовато-зеленая),
терракотовая, белая,
серебристо-серая
D фиксирующий
раствор в
аэрозольной упаковке
А 1 Прежде всего, внимательно рассмотрите розу.
Попробуйте нарисовать ее в виде концентрических кругов.
Обратите внимание, что лепестки растут из центра соцветия.
Наметьте листья оливково-зеленой пастелью. Стебель
изобразите желтовато-зеленым цветом с вкраплениями
виридиано, о шип и цветоложе - терракотовым. Лепестки
набросайте белой пастелью, начиная от середины соцветия.
А 2 Самые светлые части розы закрасьте заостренным концом
белой пастели. Определите месторасположение наиболее темных
деталей (мы будем рисовать их по чистой бумаге). Затем добавьте
средних тонов, чуть меньше нажимая но пастель. Учтите, что
благодаря шероховатости бумаги цвет пастели слегка осветляется.
Разный фон
Если вы выберете не
светло-серую бумагу,
о какую-либо другую,
вам, скорее всего,
захочется рисовать
и другой пастелью.
К примеру, ношо
художница на розовой
бумаге изобразила
светло-розовый
цветок, о на бежевой -
бледно-желтый, то есть
объединила цвет роз
и фона. Этот прием с
успехом применялся
и при передаче теней
(см. рисунки на
следующей странице).
А 3 Закрасьте листья, используя желтовото-зеленый цвет для
наиболее светлых участков, виридиан - для средних и оливково-
зеленый - для темных. Обратите внимание, как ворс бумаги
гармонирует с цветом пастели и придает рисунку рельеф.
А 4 Добавьте теней, чтобы создавалось впечатление, что розо
лежит на поверхности. Не используйте черную пастель. Лучше
возьмите цвет, который бы опенял бумагу. К примеру, для светло-
серого фоно художница выбрало серебристо-серую пастель.
Нарисуйте тени под листьями, под цветком и стеблем. Сбрызните
рисунок фиксирующим раствором.
Серый, бежевый или розовый?
Одна и та же роза, нарисованная на бумаге
разного цвета, выглядит совершенно по-раз-
ному. Какой фон предпочесть - серый (са-
мый нейтральный), теплый бежевый или ро-
зовый - решать вам. Помните, правильный
выбор цвета и фактуры бумаги практически
гарантирует удачный результат.
◄ Серая бумага прекрасно контрастирует
с изображением. Благоуаря ее нейтральному
цвету кажется, что роза расположена ближе
к нам, а фон - дальше. Так создается
ощущение пространства.
Ворсистость бумаге продает розовым
лепесткам мягкость в утонченность.
▼ Цвет розы очень близок к цвету бумаги,
поэтому рисунок напоминает узор на
камчатном оолотне.
Cobem
Как не размазать
рисунок?
Для того чтобы не
размазать рисунок,
старайтесь работать, не
опираясь рукой но бумагу.
Это, конечно, трудно. Тогда
попробуйте подложить под
руку салфетку или тонкий
► Роза бууто светится
румянцем - это влияние
оттенка бумаги. Учтите, что
розовый цвет обычно
привлекает внимание, поэтому
старайтесь, чтобы фон не
затмил розу.
полиэтилен.
КОМПОЗИЦИЯ 5
Направление взгляда
Подвести взгляд зрителя к фокусной точке картины можно
с помощью специальных приемов. В этом разделе рассказывается
о самых эффективных и распространенных из них.
Один из важнейших способов воздействия
художника на зрителя - направление его
взгляда к точке фокуса. В большинстве случа-
ев сделать это нетрудно.
Вперед по тропинке
Тропинку, дорогу', речку или рельсы распо-
лагайте так, чтобы они подводили взгляд
зрителя к фокусной точке. Лучше всего,
когда тропа исчезает в глубине картины, за
пределами полотна.
Взгляд охотно скользит по таким изобра-
жениям, потому что они ассоциируются с пу-
тешествиями, а людям всегда интересно
знать, куда же ведут тропинки, дорожки
и все, что их напоминает.
Заборы, стены, живые изгороди и даже зда-
ния, изображенные прямыми или извили-
стыми линиями, также можно использовать
с целью привлечения внимания. Главное -
правильно выстроить композицию.
К примеру, рисуя пейзаж с натуры, вы мо-
жете переходить с места на место до тех пор,
пока не найдете подходящий объект - стену
или ручей. Посмотрите хорошенько, может
быть, стоит сдвинуться вправо-влево или
пригнуться? А что если встать так, чтобы сте-
на вела прямо к зданию - точке фокуса?
▼ На этой картине нет
случайных элементов.
Взгляд зрителя скользит
по дороге в глубь полотна,
а затем, но извилистой
тропинке. - прямо к
горизонту. Там и находится
точка фокуса - лошадь,
упомянутая в названии
картины.
Рональд Мэддокс. „Долина
белой лошади", акварель.
ЗВ к 54.5 см
Поэкспериментируйте немного с компози-
ционными возможностями, сделав несколь-
ко эскизов. Может быть, вы сочтеге, что де-
рево лучше убрать вообще или слегка сдви-
нуть в сторон}’, чтобы связь между стеной
и зданием стала очевидной.
Еще один объект, который обычно при-
влекает внимание, - это четкая линия гори-
зонта. Она бывает абсолютно прямой (мо-
ре), волнистой (холмы) или угловатой (го-
ры).
Во всех этих случаях очертания горизонта
можно использовать для того, чтобы при-
влечь взгляд зрителя к точке фокуса.
Обрамление точки фокуса
Поместив отдельную часть картины в не-
кие рамки, вы также привлечете к ней вни-
мание. Если у вас пейзаж, роль рамок испол-
нит пара деревьев, или одно дерево с нави-
сающими ветками, или просека, образующая
тоннель. Подобными возможностями обла-
дает и мост: его пролеты также иногда ис-
пользуют в качестве рамок.
Из многочисленных обрамлений состоят
интерьеры. Картину в картине могут создать
дверные и оконные проемы. Кроме того,
есть еще такие архитектурные детали, как
портики, арки и ниши.
Цвет и тон
Сильное впечатление способно произве-
сти удачно расположенное цветовое пятно.
К примеру, яркий цвет можно отгенить при-
глушенными тонами, холодные цвета - теп-
лыми и наоборот. Помните: малейшая конт-
растная деталь кардинально влияет на вос-
приятие картины.
А Голова женщины привлекает
внимание зрителя благодаря
висящему на стене пейзажу.
Таким образом, здесь используется
двойное обрамление: рама самой
картины плюс рама пейзажа,
изображенного на картине.
Джордж Тепфер Беар. „Портрет
с натюрмортом'', масло, доска,
100,3 х 74,2 см.
► Горячий красный цвет
сразу бросается в глаза на
фоне приглушенных тонов.
Это яркий пример того, как
небольшая деталь может
играть главную роль.
Геркулес Брабазон Брабазон.
„Венецианская лагуна",
акварель, бумага.

Бумага, полукартон, картон
Выбрать и подготовить основу для работы маслом нелегко, особенно
если вы начинающий художник. Что же нужно знать, чтобы
правильно подобрать необходимые материалы?
Писать маслом можно на чем угодно: на де-
реве, бумаге, картоне, холсте и даже металле
(главное, чтобы краска на нем держалась).
Однако новичкам лучше остановить свой
выбор на бумаге, полукартоне и картоне.
Эти материалы стоят недорого, поэтому
подходят для многочисленных эксперимен-
тов и „быстрых" эскизов. А если вам необхо-
дим лист большего размера, бумагу можно
даже склеить скотчем.
Но помните: масляные краски нельзя на-
кладывать непосредственно на основу - ее
надо предварительно подготовить.
Проклейка и грунтовка
Масло, которое входит в состав масляных
красок, контактируя с поверхностью бумаги,
холста или даже дерева, со временем вызы-
вает процесс разложения. Чтобы этого не
случилось, на основу необходимо нанести
тонкий слой клеевого раствора, ко-
торый защитит ее от соприкоснове-
ния с краской. При этом рельеф ос-
новы останется практически неиз-
менным.
Обычно используют раствор сто-
лярного клея. Этот клей продается
в пластинках или кристаллах, кото-
рые следует замочить на ночь, а за-
тем осторожно подогреть на вода-
ной бане до растворения. Встречает-
ся и проклейка в виде желе. Ее тоже
необходимо растопить до нужной
консистенции.
Писать масляными красками мож-
но прямо по проклеенной поверхно-
сти, но все же лучше ее загрунтовать.
► Бумага, полукартон о картон
проклеиваются и грунтуются почти всегда.
Необходимые для зтого материалы стоят
недорого, а сам процесс обработки довольно
прост.
Так вы создадите еще одно звено между ос-
новой и краской.
Загрунтованная поверхность может впи-
тывать больше или меньше краски - все за-
висит от грунта. Кроме того, она может
быть тонированной, хотя многие художни-
ки предпочитают работать по белой по-
верхности.
Проклеивать и грунтовать тонкуто бумагу
достаточно трудно, поэтому выбирайте бо-
лее плотную и лучше шероховатую - она хо-
рошо держит краску. Учтите, что бумагу
и полукартон художники проклеивают (или
сначала проклеивают, а потом грунтуют)
только с одной стороны. Картон обрабаты-
вают с двух сторон, чтобы он не деформиро-
вался. А если картон очень плотный, то еще
и по краям. При этом плотный картон - бо-
лее надежная основа, чем бумага или тон-
кий полукартон.
Клеевые растворы
и грунты
Раствор клея В очень
разбавленном виде используется
для защиты основы. Тонкий слой
клеевого раствора уменьшает ее
впитывающую способность,
о также предотвращает процесс
разложения.
Грунтование Чтобы
подготовить поверхность
к роботе, но нее наносят обычно
белый грунт. Причем масляный
грунт наносят поверх клеевого
слоя, а акриловый -
непосредственно на основу,
поскольку его используют для
уплотнения.
Грунт Подготавливает
поверхность к нанесению краски.
Традиционный масляный грунт
состоит из клеевого слоя и
одного или двух тонких слоев
собственно грунта. Под
термином .грунт'
подразумевается любая
поверхность, по которой пишут
красками.
Делаем сами или покупаем?
Одни художники любят проклеивать
и грунтовать основу собственноручно.
Другие же предпочитают приобретать
готовые основы, имитирующие тонкий
или грубый холст. Так что выбор - за
вами. Эскизная бумага для работы мас-
лом продается поштучно или в блоках.
Если вы предпочитаете работать на
твердой основе, выберите блок, листы
из которого можно вырывать по мере
необходимости.
Готовые грунтованные холсты натяну-
ты на деревянный подрамник. Они про-
даются в специализированных магази-
нах и могут различаться фактурой и раз-
мерами. Купив такой холст, можно сразу
приступать к работе, что весьма удобно.
Пожалуй, единственный недостаток го-
товых основ - цена.
Выбор грунта
Но основу, преднозноченную для роботы маслом,
наносят розные грунты: как произведенные
специально для масляной живописи, так и
приготовленные на основе обычной бытовой краски.
Эмульсионный грунт на основе ПВА быстро
сохнет. Его можно приготовить ток: смешать
примерно ровные части ПВА и обычной
водоэмульсионной краски, о потом развести водой
до консистенции сливок. Перед нанесением такого
грунта проклеивать основу необязательно.
Акриловый грунт - это смесь структурной пасты и
акриловой краски. Может использоваться в масляной
или акриловой живописи. Наносится прямо на
основу, без предварительной проклейки. Если
добавить в смесь немного цветной акриловой краски,
получится тонированный грунт. Сам по себе акрил
прозрачен: он не меняет цвет основы, но придает
ей более теплый оттенок.
Масляный грунт продается в магазинах для
художников. Но его можно заменить обычной
масляной краской хорошего качества, которая
применяется для грунтовки поверхностей под
покраску. Этот грунт дольше сохнет, зато он более
стойкий. Для получения тонированного грунта
используйте небольшое количество цветной
масляной кроски.
Гессо также продается в магазинах для художников.
Этот грунт подходит только для картона, ток как но
гибких поверхностях он дает трещины. Его делают
из мело и клея но основе кроличьей кожи. После
нанесения гессо поверхность становится очень
гладкой.
Предостережения и советы
Запомните несколько важных правил проклеивания
и грунтования основ.
1.	Наносите несколько тонких слоев. Каждый из них,
высыхая, будет оставаться мягким и эластичным, в то
время как толстый спой может потрескаться.
2.	Обрабатывать основу клеем или покрывать
грунтом надо равномерно. Не поддавайтесь
искушению где-то что-то немного поправить -
получится толстый слой.
3.	Прежде чем наносить новый слой, дайте
предыдущему полностью высохнуть. Легко
прикоснитесь пальцами к основе: если они
прилипают, значит, слой еще не высох. Помните,
эмульсионные и акриловые грунты сохнут быстрее
мосляных.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
тонкая грунтованная
бумага размером
51 х 41 см
графитовый стержень 4В
палитра
разбавитель №4 (пинен)
и емкость для него
клейкая лента
разбавитель №2
три кисти: плоская №8,
плоская овальная №4
и плоская малярная №1
лоскут ткани
девять масляных красок:
кадмий красный, хром
оранжевый, белила
титановые, кадмий
красный темный, кадмий
желтый, умбра
натуральная, церулеум
синий, ультрамарин
французский, охра желтая
Игра на пляже
► Композиция Два красных ведерко, синяя
лопатка и живописно разбросанные ракушки...
Невозможно остаться равнодушным к этой
веселой и беззаботной картинке детства!
Наш художник решил выполнить работу на
грунтованной бумаге. Благодаря незначительной
шероховатости эта бумага хорошо удерживает
краску - более того, практически «снимает* ее
с кисти.
Техника „алло прима*, которая использована
здесь, предусматривает выполнение работы за
один сеанс. Густые масляные кроски, с
минимальной примесью растворителей,
наносились на бумагу насыщенными мазками.
Сначала художник изобразил главные элементы -
ведерки, лопатку, ракушки и куличики из песка,
а потом - участок пляжа но заднем плане.
I Прикрепите бумагу к доске с
помощью клейкой ленты и набросайте
основные контуры композиции
графитовым стержнем.
Налейте в емкость немного пинена
и выдавите на палитру небольшое
количество каждой кроски.
Cobem
Расположение красок
на палитре
Если хорошо продумоть
росположение кросок но
палитре - работать будет
намного легче. Главное,
располагайте похожие цвета
и стлеси рядом. Кроме этого,
старайтесь, чтобы но палитре
оставалось хоть немного каждой
смеси, но всякий случай.
◄ 2 Плоской кистью №8 смешайте немного кадмия красного темного с каплей
ультрамарина. Разбавьте смесь небольшим количеством пинена и закрасьте
внутреннюю часть верхнего ведерко. Чтобы слегка осветлить краску, добавьте в
нее немного кадмия красного и закрасьте ободок. Этим же оттенком окрасьте оба
ведерка. Краски должны быть густыми, поэтому не добавляйте в них много пинена.
Осветлите смесь несколькими каплями кадмия желтого, чтобы получился более
размытый красный цвет. Закрасьте ободок нижнего ведерко (см. иллюстрацию
внизу]. Обратите внимание, что для изображения внутренней поверхности ведер
использованы самые темные оттенки.
/-
v Осветлите смесь титановыми белилами, чтобы получился
светло-розовый тон, и плоской овальной кистью №4 окрасьте
верхний край и носик верхнего ведро. Добавив в смесь немного
кадмия желтого, изобразите светлый участок но боковой
поверхности ведерка.
Очистите кисть разбавителем №2. Смешав синюю краску и
немного титановых белил, окрасьте лопатку. Для передачи теней
на ней используйте смесь синего церулеума с каплей умбры
натуральной.
4 Снова очистите кисть и смешайте белила титановые, охру желтую, умбру
натуральную и немного синей смеси, которая уже есть на вашей палитре. Окрасьте
черенок лопоты справа. Затем слегка осветлите смесь титановыми белилами и
окрасьте черенок с более светлой, левой стороны. Смешав титановые белило и охру
желтую, проведите тонкую линию посередине черенка, там, где проходит граница
между светом и тенью.
Cobem
Основной принцип
Масляные краски можно
наносить на акриловый
грунт, а вот акриловые на
масляный - НЕЛЬЗЯ!
Если вы одновременно
готовите несколько основ
с разными грунтами,
запишите, где какой,
чтобы случайно не начать
писать акрилом по
масляной поверхности.
► 5 Добавьте в розовото-кросную
смесь, которая уже есть на палитре,
охры желтой - получится более
насыщенный цвет с красным опенком.
Изобразите одну-две ракушки. Затем
затемните смесь на палитре, копнув в
нее синей смеси. Изобразите остальные
ракушки, на которые красный цвет
ведра отбрасывает темную тень.
Время от времени отступайте назад и,
прищурившись, рассматривайте работу,
чтобы оценить опенки.
9 Плоской кистью №8 изоброзите песчоный фон,
номинал снизу. Будьте осторожны, обводя рокушки, нижнее
ведерко и лопотку. При необходимости исправляйте огрехи
«сливочной* смесью. Песок вокруг ручки нижнего ведра должен
быть более темным, иначе эти дво тона будут сливаться.
6 К светлой смеси, которую мы
использовали для изображения черенка
лопаты, добавьте немного хрома
оранжевого - получится сливочный светло-
желтый цвет. Возьмите плоскую овальную
кисть №4 и закрасьте этим цветом ручку
нижнего ведерка. Затем смешайте немного
титановых белил с более темным серым
тоном, который мы также использовали для
изображения черенка лопаты, и закрасьте
правую часть ручки верхнего ведерка
(левая часть останется белой).
Смешайте только что использованный
серый цвет с небольшим количеством
синего с палитры и нарисуйте голубоватые
ракушки справа. А теперь добавьте
в смесь немного красного с палитры
и полученным розовым тоном изоброзите
те рокушки, что находятся слева.
Создайте ряд нежно-розовых и серых
опенков розной насыщенности, используя
умбру натуральную, совсем немного
темно-синей краски с палитры или коплю
розовато-красной. Концом кисти №4
изобразите черточки на ракушках.
Добавив в эти смеси белил титановых,
закрасьте внутреннюю часть раковин.
7 Смешайте охру желтую и белило, чтобы получился светлый
песочный опенок. Потом затемните часть этой смеси, добавив в нее
умбру натуральную, кадмий красный и церулеум синий. Взяв плоскую
овальную кисть № 4, изобразите этими двумя тонами фоновый песок.
Нанесите мазки но 2/3 фоновой поверхности (верхняя треть картины
будет светлой и с минимумом деталей, чтобы создавалось ощущение
пространство!. Обратите внимание: небольшие мозки придают
композиции глубину и объем.
Тени но куличиках изобразите более темной смесью, а поверхности,
освещенные солнцем, - светлой. Куличи должны выглядеть округлыми,
поэтому постарайтесь максимально передать игру света и тени.
8 Соскребите с палитры остатки краски и протрите ее тканью,
смоченной разбавителем №2. Для изображения остального
песка смешайте немного белил и охры желтой. Должен
получиться бледный сливочно-желтый цвет, который
контрастировал бы с темными мазками охры. Добавьте каплю
хрома оранжевого, чтобы сделать цвет теплее, а затем - еще
немного охры желтой и белил, пока смесь не начнет напоминать
сливочное масло. Этой краски потребуется много.
IX Благодаря смелому использованию
первичных цветов картина получилась яркой
и радостной. Фактура бумаги замечательно
передает зернистость нагретого солнцем песка,
создавая у зрителей летнее настроение.
I U В приготовленную ранее смесь (см. п. 8)
добавьте немного белил титановых. Молярной кистью
закрасьте песчаный участок верхней трети картины.
Нанесите этот же светлый тон но верхушки и левые
бока куличиков (см. иллюстрацию слева).
Плоской овальной кистью №4 обведите лопатку и
закрасьте промежуток между верхним ведерком и его
ручкой. Работайте аккуратно, чтобы не задеть белую
часть ручки. Наконец, .сливочной" смесью окрасьте
часть желтой ручки нижнего ведерко с правой
стороны и шляпки гвоздей но лопатке.
Обратите внимание, что взгляд невольно
стремится к нижней части картины - там больше
предметов и более темный песок. А светлые участки
песка отступают вдоль.
11 Графитовым стержнем нарисуйте по
нескольку линий на ракушкох первого плана.
Посмотрите: шероховатая поверхность бумаги
проглядывает сквозь корондаш, придавая
раковинам объем. Это деталь привлекает
внимание к первому плану и уравновешивает
яркие - красные и синие - цвета ведер и лопатки.