ВАСИЛИЙ
КАНДИНСКИЙ
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ

Москва
Издательство ACT
2026
УДК 75.03(410)

БЫ< 85.143(3)

К19

Все права защищены.

Любое использование материалов данной книги,
полностью или частично, без разрешения правообладателя
запрещается

К19	Василий Кандинский / авт.-сост. А. В. Чудова. — Мос-

ква : Издательство ACT, 2026. — 160 с. : ил. — (МиниАрт.
Мастера и шедевры).

ISBN 978-5-17-179849-9

Василий Кандинский — одна из ключевых фигур в европей-
ском искусстве XX века, знаменитый живописец и график, один
из основоположников абстракционизма и основателей группы
«Синий всадник», преподаватель Баухауса, теоретик. В истории
культуры немного найдется других таких художников, чьи сме-
лые идеи оказали огромное влияние на мир искусства и навсег-
да изменили способ восприятия живописи. Работы художника
основывались на философских положениях, которые неуклон-
но прогрессировали в картинные образы. Кандинский полагал,
что цвет— важнейшее средство передачи эмоций и главный ин-
струмент художника. Суть абстракции Кандинского состоит в по-
иске универсального синтеза музыки и живописи, рассматривае-
мого как параллели с философией и наукой. Художник, учитель,
ценитель музыки, писатель и, конечно, философ мира искусства
Василий Кандинский не оставляет равнодушным никого, потому
что главной его задачей было заставить людей чувствовать, ощу-
щать, испытывать эмоции. И он достиг этой цели благодаря тому
культурному наследию, которое он оставил будущим поколениям.

УДК 75.03(410)

ББК 85.143(3)

ISBN 978-5-17-179849-9

© Оформление.

ООО«Издательство АСТ», 2026
«Живопись есть грохочущее
столкновение различных миров,
призванных между собою создать новый
мир, который зовется произведением».

В. В. Кандинский
Автопортрет
ПРЕДИСЛОВИЕ

Василий Кандинский — одна из ключевых фигур
в европейском искусстве XX в., знаменитый живо-
писец и график, один из основоположников абстрак-
ционизма и основателей группы «Синий всадник»,
преподаватель Баухауса, теоретик. В истории куль-
туры немного найдется других таких художников,
чьи смелые идеи настолько перевернули привыч-
ное представление о живописи. Кандинский пола-
гал, что цвет — важнейшее средство передачи эмо-
ций и главный инструмент художника. Он создал
совершенно новую форму в искусстве — органиче-
ский синтез движения, цвета и звука. Эксперимен-
таторские поиски Кандинского были признаны еще
при жизни. Более того, критики двух стран — Рос-
сии и Германии — до сих нор не пришли к единому
мнению относительно того, где же все-таки были
созданы его основные произведения и какому госу-
дарству они принадлежат.

Василий Кандинский пришел к живописи отно-
сительно поздно — в 30 лет. Однако за оставшиеся
полвека ему удалось прославиться не только живопис-
ными произведениями, но и теоретическими тракта-
тами, самый известный из которых — «О духовном
в искусстве». По свидетельству самого художника,
в течение нескольких лет (с 1904 по 1908 г.) он запи-
сывал свои мысли и наблюдения, которые затем легли
в основу будущего трактата. Сохранившаяся руко-
пись книги на немецком языке «Uber das Geistige in
der Kunst» датируется августом 1909 г. Но впервые
книга «О духовном в искусстве» была издана в дека-
бре 1911 г. (с датой 1912) в мюнхенском издательстве
Райнхарда Пипера. В следующем, 1912 г., вышли
в свет еще два дополненных немецких издания.
Успех книги был настолько огромным, что ее счи-
тали «евангелием искусства XX века». С тех пор про-
шло немало лет, но этот труд актуален до сих пор,
им зачитываются и берут его на вооружение многие
творческие люди.

А в 1912 г. русская общественность впервые
познакомилась с основными положениями книги
Кандинского в докладе Н. И. Кульбина, прочитан-
ном им на заседании Всероссийского съезда худож-
ников в Петербурге (29-31 декабря 1911) и опубли-
кованном в апреле 1914 г. в «1 рудах съезда». В 1914 г.
вышел английский перевод книги, подготовлен-
ный сыном известного британского коллекцио-
нера М. Э. Сэдлером-младшими. В том же году
в московском издательстве «Искусство» Г. А. Ангерт
и Е.Д. Шор издали книгу Кандинского, допол-
нив ее новыми переводами из второго мюнхен-
ского издания. К русскому варианту книги Кандин-
ский планировал присоединить в виде приложения
свою теоретическую статью «К вопросу о форме»,
 „	I	'	Mb

KANDINSKY

Обложка философского трактата Василия Кандинского
«О духовном в искусстве»
ранее опубликованную в альманахе «Синий всад-
ник». Но начавшаяся Первая мировая война пре-
равала работу над изданием. Последующая попытка
Кандинского выпустить книгу в России (предполо-
жительно в издательстве З.И. Гржебина) в после-
революционные годы (1919—1921) также оказалась
безрезультатной.

В книге «О духовном в искусстве» — введение,
восемь глав и заключительное слово. В качестве
иллюстраций в ней помещены восемь репродукций
и три цветные таблицы. Обложка и начало каждой
главы оформлены черно-белыми заставками, выпол-
ненными в технике гравюры, созданными худож-
ником специально для немецкого издания. Книга
посвящена памяти старшей сестры матери Кандин-
ского, его тетки Е. И. Гихеевой, сыгравшей важную
роль в формировании его художественного миро-
воззрения. Во многом благодаря этой работе Кан-
динский известен в мире как основоположник
абстракционизма.

Абстракционизм — крайняя форма модернизма,
возник как вызов обществу и как последовательное
разрушение реального образа, отражающего мир при-
вычными средствами. Одним из праотцов абстрак-
ционизма по праву можно считать Уильяма Тернера.
Действительно, в его наследии есть полотна, на кото-
рых объект или сюжет трудно угадать, только лишь
взглянув на название. Позже были импрессионисты,
кубисты, фовисты, чьи эксперименты все дальше
уводили живопись от академреализма. По сути,
Уильям Тернер. Свет и цвет. 1 843. Галерея Тейт, Лондон
абстракционизм возник на обломках кубизма, футу-
ризма и ряда других модернистских течений, при-
шедших в упадок. У истоков абстракционизма сто-
яли В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Гатлин,
М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и другие.
Существуют разные мнения касательно того, кто же
был первым художником, осмелившимся оконча-
тельно избавиться от предметности. По одной из
версий, это был чешский живописец Франтишек
Купка, по другой, более распространенной — Васи-
лий Кандинский. Как бы там ни было, в 1910-х гг.
живописное искусство достигло точки невозврата,
отказавшись от выполнения одной из своих главных
функций — отображать реальность.

Абстракционизм — понятие растяжимое,
поскольку это название применимо к нескольким
течениям, общим для которых было отсутствие
фигуративности. Все произведения абстракцио-
низма делят на геометрическую абстракцию и лири-
ческую. Острые углы, бесстрастная атмосфера и чет-
кие формы определяют первую категорию, а плавные
текучие линии и лирический настрой характерны,
соответственно, для второй.

Абстракционизм как художественное направле-
ние вобрал в себя философию французского фило-
софа, представителя интуитивизма А. Бергсона (жиз-
ненный порыв — первооснова всего, постигается
только интуицией), русского и немецкого физика
и химика, философа-идеалиста В. Ф. Оствальда
(первичность энергии относительно материи)
Франтишек Купка. Диски Ньютона (этюд для «Фуги в двух
цветах»). 1912
и австрийского педагога и доктора философии,
эзотерика и оккультиста Р. Штейнера (сторонник
метода саморазвития и духовного познания с помо-
щью мышления). Согласно философии абстракци-
онизма, духовная энергия космоса рождает поря-
док из хаоса и нс может проявиться в устойчивых
вещественных предметах. Предметность, по мне-
нию Кандинского, скрывает истинный смысл кос-
мической энергии. От предмета остаются только
абстрактные свойства — форма, цвет и тому подоб-
ное. Они могут комбинироваться с аналогичными
свойствами других предметов. В результате на смену
реальному предмету приходит комбинация чистых
линий, форм и цветовых пятен, не соответствую-
щая реальному объекту. Из этого следует, что бес-
предметность в абстракционизме не означает неизо-
бразительности, так как все графические и цветовые
элементы заимствуются из каких-то реальных объ-
ектов, у которых они отражают какие-то свойства.
Таким образом, речь идет об отказе от изображения
предметов, но не их свойств.

Расцвет абстрактной живописи пришелся на
1940—1950-е гг. XX в., фактически это было бегство
от страшной реальности тех лет — войны и свя-
занных с ней потрясений. В беспредметном мире
человек находил некое успокоение. Г рафически-
цветовое поле обладало внутренним напряжением
и излучало космическую энергию, вложенную в нее
художником. В принципе, абстракционизм не был
абсолютно новым явлением в искусстве, тенденция
Три звезды. 1 944
беспредметности уже проявлялась, например,
в исламской арабеске. В. Кандинский считал, что
картина передает эмоции художника и вызывает
настроение зрителя и что «подобное произведение
удерживает душу от огрубления». Наиболее сильным
фактором, воздействующим на человека, художник
считал цвет.

Он писал, что после восприятия красного «...глаз
начинает беспокоиться, не может долго выдержи-
вать воздействия и ищет углубления и покоя в синем
и зеленом... Рождается потрясение духа». Потрясе-
ние духа рождает «второй главный результат наблю-
дения краски — ее психическое воздействие. Тут
появляется на свет психическая сила краски, рождаю-
щая вибрацию души. А первая элементарная физи-
ческая сила превращается в путь, по которому краска
достигает души».

По мнению В. Кандинского, абстрактная кар-
тина проникает в глубины человеческой психики
и человеческого духа с помощью чисто живописной
композиции, которая через краски и форму порож-
дает музыкальное звучание живописи. Оранжевый
цвет, например, звучит как «Ода к радости» Бетхо-
вена, как сила, пробуждающая в человеке богатство
его бытия. Форма также воздействует на зрителя:
«Большой остроконечный треугольник, обращен-
ный кверху, — вот каков вид духовной жизни. Весь
треугольник движется медленно, почти незаметно,
вперед и вверх...»
Ж! 13 ИЬ

И ТВОРЧЕСТВО

Василий Васильевич Кандинский родился 4 (16) дека-
бря 1866 г. в Москве в знатной семье. Отец, извест-
ный коммерсант, управляющий чайной фабрикой, —
Василий Сильвестрович — происходил из древнего
кяхтинского рода Кандинских, которые считались
потомками царей мансийского Кондинского кня-
жества. Прабабушка — княжна из тунгусского рода
Гантимуровых (сам Кандинский любил вспоминать
о ней, как о монгольской принцессе).

В этом оригинальном купеческом сибирском
роду причудливо смешалась кровь тунгусских кня-
зей с древнейшей родословной! не менее старинного
княжеского рода манси и каторжников, сосланных
в Нерчинск.

У матери Кандинского — Лидии Ивановны
Тихсевой — были немецкие корни. Немкой была се
мать. В 1871 г. родители Василия разошлись, и Лидия
Ивановна вскоре вышла замуж за одесского купца
и финансиста Михаила Михайловича Кожевникова.
В новом браке у нее родились три сына и одна дочь.
Кандинский воспитывался своим отцом и теткой
Елизаветой, которая всегда жила в семье. Елизавета
много занималась с мальчиком, играла с ним, читала
ему сказки на немецком языке. Благодарную память
о ней Кандинский сохранил на всю жизнь. Именно
тетке посвятил он свою книгу «О духовном в искус-
стве». Отец понимал сына, и в воспоминаниях Васи-
лий представил его человеком с ясным, терпеливым,
цельным характером. Он всегда поддерживал сына
и относился к нему как «старший друг». «Принци-
пом его воспитания, — писал Кандинский, — было
полное доверие и дружеское ко мне отношение».
В словах Кандинского о том, что отец имел «глубоко
человеческую душу» и «живую жилку художника»,
кроется объяснение и внутреннего взаимопонима-
ния между ними, и истоков развития его собствен-
ного художественного дара. Отец будущего худож-
ника сам интересовался искусством и не мешал сыну
заниматься рисунком, живописью, музыкой. Для
него это было и досугом, и увлечением.

11апротив, в образе своей матери Кандинский
видел сложную противоречивость черт, соеди-
ненных в целое. Мать, разрушившая семейную
целостность и поставившая между собой и сыном
необъяснимое для него внутреннее препятствие,
отождествилась в его глазах с образом Москвы,
исходной точки и цели его духовных исканий
в искусстве. Такая экзальтированная идеализация
матери может быть объяснена болезненными пере-
живаниями брошенного ребенка, стремящегося пре-
одолеть детскую психологическую травму и вер1гуть
утраченное ощущение гармонии.
Кохель. Леди на опушке леса. 1 902
В течение первых 5 лет после рождения Василия
его семья много путешествовала по Европе и Рос-
сии, а затем, в 1871 г., из-за болезни отца они пере-
ехали в Одессу, которая тогда была третьим по зна-
чимости городом Российской империи.

Воспоминания Кандинского начинаются с описа-
ния трех цветовых впечатлений, пережитых им в воз-
расте трех лет. I {аиболее яркое впечатление было
связано с вырезанием «лошадок» из веток дерева:

«Срезали с тонких прутиков спиралями
кору <...>. Так получались трехцветные лошадки:
полоска коричневая (душная, которую я не очень
любил <...>), полоска зеленая (которую я особенно
любил <...>) и полоска белая, т. е. сама обнаженная
и похожая на слоновую кость палочка (в сыром виде
необыкновенно пахучая, <...> но <...> в увя-
дании сухая и печальная, что мне с самого начала
омрачало радость этого белого)».

Василий получил классическое образование,
одновременно развиваясь творчески. В юном воз-
расте мальчик умело обращался с кистью, сочетал,
казалось, несочетаемо яркие цвета. Позже эта осо-
бенность легла в основу развиваемого им стиля
живописи — абстракционизма. Но все же родители
истинного большого таланта сына не рассмотрели.

Закончив гимназию, по воле родителей в 1885 г.
Василий Кандинский поступил в Московский уни-
верситет на юридический факультет, кафедру поли-
тической экономики и статистики под руководством
профессора А. И. Чупрова. Позднее, вспоминая
Всадник в парке Сен-Клу. 1 906

Г
о своих студенческих годах, Кандинский писал, что
«среди многого, многого тяжелого и ужасного мало
настоящих светлых воспоминаний». Одни из самых
светлых и дорогих из них были связаны с его науч-
ным руководителем Александром Ивановичем
Чупровым — «одним из редчайших людей», которых
он повстречал в жизни.

В 1889 г. по настоянию врачей Кандинский, стра-
давший «сильно выраженною общею слабонерв-
ностью», взял академический отпуск и отправился
в этнографическую экспедицию по Вологодской
губернии. Природа русского Севера, особый говор,
сохранившиеся в деревенских избах древние иконы
и другие предметы старины, народное искусство,
народный костюм совершенно околдовали его.
В дальнейшем в его творчестве 1901—1907 гг. мощно
зазвучала русская традиция. Фольклорные персо-
нажи, сюжеты русских сказок, преданий, былин ста-
нут основными темами его работ. Проехав более
семисот верст, уставший от тряски, холода и быто-
вых неудобств, через Усть-Сысолъск, Лальск, Вели-
кий Устюг и Вологду в начале июля вернулся Кан-
динский в Москву, в Ахтырку, к своей будущей
жене Анне.

К учебе он вернулся через два года, а еще два года
спустя, в 1893 г., закончил университет с дипломом
первой степени. В феврале 1893 г. Кандинский стал
действительным членом Московского юридического
общества. По рекомендации Чупрова его оставили
на два года для подготовки к профессорскому званию
Картина с лучником. 1 909
Воскресенье (Древняя Русь). 1 904

и написанию диссертации на кафедре политической
экономии и статистики. Но еще в студенческие годы
Василий продолжал интересоваться живописью,
посещал выставки. Однако в этот период собствен-
ные силы казались ему еще чересчур слабыми для
того, чтобы «признать себя вправе пренебречь дру-
гими обязанностями и начать жизнь художника».
Она казалась ему «безгранично счастливой», а заня-
тия искусством — непозволительной роскошью.

В то время все яснее заявлял о себе модернизм. —
эклектичное направление искусства, вбиравшее
в себя культуру многих стран и народов. Оно отли-
чалось и стилевым синтезом, перекличками разных
жанров. Кандинского заинтересовала новая худо-
жественная форма, поэтому наряду с живописью он
увлекся также декоративным искусством, театром
и музыкой. Отныне всю свою жизнь он будет стре-
миться к открытию законов синтеза, созданию неко-
его универсального искусства.

В 1892 г. Василий Кандинский женился на своей
двоюродной сестре по линии отца — Анне Филип-
повне Чемякиной (в некоторых публикациях Чимя-
кина). Многими чертами характера она напоминала
Василию его мать, по которой тот, видимо, очень
тосковал. Родилась она за год до отмены крепостного
права, 3 февраля I860 г. Таким образом, она была на
6 лет старше Василия. По отношению к мужу Анна
всегда была терпима и готова к самопожертвова-
нию, помогала ему находить вьгутреннюю гармонию,
и в этом смысле была для него необходима.
Импровизация 7. 1910
В 1895-1896 Кандинский трудился художе-
ственным директором типографии «Товарище-
ства И.Н. Кушнерева и К » на Пименовской улице
в Москве.

В 1896 г. Василия Кандинского пригласили занять
должность доцента в Дерптском (Тартуском) уни-
верситете, но он отказался от этой должности.

В том же году он попробовал открыть частную
юридическую контору. Оформлением бумаг занима-
лась его жена. Уже были вложены немалые средства,
влиятельным лицам города разосланы «карточки
клиента», набирался персонал. Однако за два дня до
предполагаемого торжественного открытия Василий
Васильевич без предупреждения покинул Россию.
Он отправился в Мюнхен, столицу европейской
творческой жизни, чтобы стать художником. После
Кандинский вспоминал, что два события повлияли
на его выбор: выставка импрессионистов в Москве,
где он был потрясен картиной К. Моне «Стог сена»,
и впечатление от оперы Вагнера «Лоэнгрин». Сам
Кандинский называл решение стать художником
своим «вторым рождением».

В написанной намного позднее автобиографии
он отмечал: «Вплоть до тридцатого года своей жизни
я мечтал стать живописцем, потому что любил
живопись больше всего, и бороться с этим стрем-
лением мне было нелегко. <...> В возрасте трид-
цати лет мне явилась мысль — теперь или никогда.
Мое постепенное внутреннее развитие, до той поры
мною не осознававшееся, дошло до точки, в которой
Мюнхенский Швабинг с церковью святой Урсулы, 1 908
я с большой ясностью ощутил свои возможности
живописна, и в то же время внутренняя зрелость
позволила мне почувствовать с той же ясностью свое
полное право быть живописцем».

В те годы Германия и Франция были свое-
образной Меккой, собиравшей творческую моло-
дежь со всего мира. Столица Баварии считалась тогда
одним из центров европейского искусства. В 1892 г.,
за четыре года до приезда Кандинского, здесь возник
Сецессион — модернистское объединение художни-
ков, отвергших академические доктрины.

Вместе с женой Анной Кандинский прибыл
в Мюнхен в декабре 1896 г., а уже в начале 1897 г.
он начал учиться в частной художественной школе
Антона Ажбе (Anton Azbc) — словенского худож-
ника и педагога, своей деятельностью включившего
словенское изобразительное искусство в европей-
ский культурный контекст и оказавшего серьезное
влияние на изобразительное искусство ряда стран
Европы. Споры о его педагогическом методе и твор-
ческом наследии нс утихают почти 100 лет. Антон
Ажбе был центральной фигурой в художественной
среде Мюнхена.

Исследователи относят его к числу родоначаль-
ников модерна, экспрессионизма, кубизма, абстрак-
ционизма и даже соцреализма.

В школе Антона Ажбе Кандинский встретил
группу молодых русских художников, лидером кото-
рой был И. Грабарь и в которую входили Д. Кардов-
ский, А. Явленский и М. Верёвкина.
Дома в Мюнхене. 1 908

Игорь Грабарь писал о Василии Кандинском,
которого он встретил в школе Антона Ажбе в Мюн-
хене в 1897 г: «Является какой-то господин с ящиком
красок, занимает место и принимается работать. Вид
совершенно русский, даже с оттенком Московского
университета и даже с каким-то намеком на маги-
странство... Оказался Кандинским... Он какой-то
чудак. Очень мало напоминает художника, совер-
шенно ничего не умеет, но, впрочем, по-видимому,
симпатичный малый».

Ажбе учил рисовать по принципам основ-
ных линий и форм, представляющих конструкцию
фигуры. 11одобно своим товарищам по школе
Ажбе, Кандинский понимал — для того, чтобы стать
профессиональным художником, ему было необхо-
димо овладеть правильным анатомическим рисун-
ком. Он даже открыл для себя целесообразную кра-
соту «естественного закона конструкции», но вместе
с тем во время занятий рисованием он чувствовал
себя «рабом» «работы с модели», лишь копирующим
внешние формы. И весьма скоро школа перестала
удовлетворять его потребностям. 1Гозднее худож-
ник напишет: «Нередко я уступал искушению про-
гулять занятие и отправиться с этюдником в Шва-
бинг, Энглишер-Гартен или парки на Изаре».

Главным итогом его творческого развития в этот
период стало знакомство с современной европей-
ской школой живописи. Закономерно, что, находясь
под влиянием Ихмпрессионистов и группы «Наби»,
он в основном работал над пейзажами. Такова кар-
тина «Швабинг — Николайплатц», где художник
впервые использовал разнообразные по форме
рельефные мазки и одновременно начал постигать
законы цвета.

После импрессионистов он познакомился
с живописью Анри Матисса. Василий Кандинский
очень близко воспринял его отношение к компо-
зиции «как к искусству размещать отдельные эле-
менты» и перенял у французского художника его
опыты с цветом.

На творческую манеру Кандинского в написании
пейзажей немного позже оказали влияние и члены
Швабинг — Николайплатц. 1 902.

Городская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен

группы «Мира искусства». Именно от них пришло
увлечение национальными сюжетами и описаниями
быта, как в картинах «Воскресенье (Древняя Русь)»
(1904) (с. 22) и «Пестрая жизнь» (1907).

В 1900 г., после неудачной попытки предыду-
щего года, Кандинский был принят в Мюнхенскую
академию, в живописный класс Франца фон Штука,
яркого представителя (наряду с Францем фон Лен-
бахом и Фридрихом Августом фон Каульбахом)
мюнхенской школы изобразительного искусства.
По рекомендации фон Штука Кандинский целый
год писал только в черно-белой гамме, чтобы изу-
чить форму без привязки к цвету, — фон Штук
Пестрая жизнь. 1 906

считал, что цвета его палитры «слишком буйные».
Новый учитель помог Василию преодолеть «нервоз-
ность» — это «вредное следствие неспособности
завершить картину».

Учеба у фон Штука продлилась недолго. Уйдя
из его мастерской, Кандинский искал группу про-
грессивных художников, с которыми мог бы осу-
ществлять новую, «неакадемическую» вы ставочную
политику. В то время он познакомился с участни-
ками литературно-художественного кабаре «Один-
надцать палач ей», общение с которыми давало ему
новые импульсы к творчеству. Кандинский стал
писать критические статьи, печатавшиеся в русских
журналах. Но культурная жизнь Мюнхена казалась
ему слишком консервативной, ограниченной, обы-
вательской.

В попытке повлиять на царящую обстановку
академизма, а также собрать в одно общество твор-
ческих единомышленников, в мае 1901 г. Кандин-
ский вместе с Р. Ницки, В. Хеккелем и В. Хьюсге-
ном создал художественно-творческое объединение
«Фаланга», став ее президентом. Тогда же открылась
и одноименная художественная школа, где препода-
вали участники объединения. На первой выставке
«Фаланги» публике демонстрировались работы
самого Кандинского, его друзей из художественного
кабаре, а также А. Зальцмана, с которым Кандинский
познакомился у фон Штука.

В следующих выставках «Фаланги» Кандинский
попытался собрать работы, которые представляли
Плакат первой выставки «Фаланги» (деталь). 1 901

Городская галерея е Ленбаххаузе, Мюнхен

другие направления в искусстве, по его мнению,
недостаточно оцененные: импрессионизм, симво-
лизм, югендстиль. Именно югендстиль заинтере-
совал в тот момент художника. Он чувствовал, что
его привлекают новые возможности обобщенных
форм. Среди картин этого периода поисков — «Ста-
рый город», а также ставший впоследствии знаковым
«Синий всадник».
К разочарованию Кандинского, за три года интен-
сивной выставочной деятельности объединения он
так и не смог вызвать у общества достаточного инте-
реса к тому, что он делал. Всего было проведено
12 выставок, на которых демонстировались работы
как известных, так и неизвестных художников,
представлявших югендстиль, символизм, поздний
импрессионизм. Так, на седьмой по счету выставке
в 1903 г. были представлены работы Клода Моне, на
десятой (1904) — А. Тулуз-Лотрека, Ф. Валлотона,
П. Синьяка, Т. Риссельберге. Но общество Мюнхена
встречало выставки в лучшем случае молчанием,
в худшем — ворчанием и бранью. Устав от бесплод-
ных попыток пробиться в их умы и сердца, Кандин-
ский, как президент, принял решение о закрытии
объединения в 1904 г. Когда летом художественная
школа выезжала в городок Калльмюнц, Кандинский
близко сошелся с Габриэле Мюнтер, 26-летней слу-
шательницей школы. Их отношения стали разви-
ваться, несмотря на то, что художник был женат. Он
разрывался между женой, чувства к которой остыли,
и Габриэле Мюнтер. Влюбленные не могли жить
вместе в Мюнхене, и, чтобы не причинять страданий
жене, Кандинский принял решение надолго уезжать
в путешествия, в которых они с Габриэле могут быть
вдвоем. Следующие 5 лет Кандинский с Мюнтер
путешествовали по Европе и Северной Африке —
они посетили Голландию, Тунис, Рапалло, неко-
торое время жили в Париже. В тот период худож-
ники неоднократно рисовали друг друга за работой.
Старый город II. 1 902

Синий всадник. 1 903
Портреты 1903 г. работы Кандинского изображают
Мюнтер за мольбертом, на пленэре; небольшой этюд
Мюнтер изображает Кандинского, сидящим на траве
с переносным этюдником в руках. К этому же вре-
мени относятся и многочисленные пейзажи: пляж
в Голландии, скалистый берег моря в Рапалло, водо-
пад в баварском Кохеле.

Прошло несколько лет, и жена Анна смири-
лась с выбором Кандинского, и он принял решение
начать жить с Габриэле открыто. Несмотря на то что
в 1911 г. Кандинский развелся со своей первой женой,
отношения с Мюнтер никак нс были оформлены.
Вернувшись в 1908 г. в Баварию, художники посели-
лись в маленьком городке Мурнау в Баварских Аль-
пах, с прекрасным озером и очаровательными аль-
пийскими лугами, в доме, который Габриэле Мюнтер
вскоре, в августе 1909 г., приобрела для их совмест-
ной жизни. Кандинский расписал свою виллу народ-
ным орнаментом, экспериментировал в глине, делал
эскизы женских украшений и мебельной фурни-
туры. Позже он расширил сферу своей деятельно-
сти до оформления интерьеров, росписей по фар-
фору, моделирования женских платьев. Этот дом
существует и сегодня — в нем открыт музей, и назы-
вают его, по традиции, «Русским домом». Годы, про-
веденные с Мюнтер в Мюнхене и Мурнау, стали,
пожалуй, самыми важными для Кандинского в твор-
ческом плане. Он искал себя, свою манеру выраже-
ния, постепенно переходя от выполненных в технике
пуантилизма работ, посвященных русским народным
Габриэль Мюнтер. 1905
Габриэль Мюнтер за рисованием. 1 903
Пляжные кресла в Голландии. 1 904

Рапалло. Лодки. 1 905
темам («Пестрая жизнь», «Двое на лошади»), и пей-
зажей, построенных на цветовых диссонансах, к пер-
вым опытам абстрактной живописи.

Кроме того, он продолжил занятия филосо-
фией, расширяя круг своих интересов. 13 ранние
годы художник был почитателем Фихте и особенно
Шеллинга. Теперь же из теософской литературы он
берет многие свои термины — «вибрация», «созву-
чие», «космические лучи», «восхождение». Василий
Кандинский также не упускает случая познакомиться
с идеями символизма, расцветавшего в начале XX в.
в России. В результате появился очень интересный
цикл «Звуки» (1913) — синтез поэтического, музы-
кального и живописного, 38 поэм с 12 цветными
и 54 черно-белыми гравюрами.

Самой значительно!! вехой в жизни Кандин-
ского стал 1910 г. К тому времени он уже был изве-
стен и во Франции, столице художественного
мира, где на выставках 1904 и 1905 гг. его работы
были отмечены медалями, а в 1906 г. на Нацио-
нальной французской выставке изящных искусств
он получил Гран-при. В 1910 г. Василий Кандин-
ский окончательно оформил свою теорию, которая
дала название новому течению в живописи — экс-
прессионизму. Эту теорию он изложил в вышеупо-
мянутой книге «О духовном в искусстве». Концеп-
ция Василия Кандинского означала переход в новое
измерение, когда каждый, кто видит картину, дол-
жен составлять на ее основе свое представление.
Обычно в пространстве произведения выделялся
Двое но лошади. 1 906

основной предмет, с помощью цветовых линий
и сонных мазков предстояло выразить свое отноше-
ние к изображенному.

В 1913 г. в своих автобиографических воспомина-
ниях под названием «Ступени» Кандинский писал:
«Тут я выучился не глядеть на картину со стороны,
а самому вращаться в картине, в ней жить».
1911 г. стал для Кандинского годом расстава-
ний: он развелся с Анной Чимякиной, покинул
группу Нового художественного общества Мюн-
хена (НХОМ). После этого вместе с Ф. Мар-
ком было организовано новое и рискованное
предприятие — объединение «Синий всадник».
Это было неофициальное авангардное твор-
ческое объединение; ядро которого составили
члены НХОМ (В. В. Кандинский, Ф. Марк, впо-
следствии — А. Явленский, Г. Мюнтер, А. Кубин
и другие). Остальные участники: X. Арп, А. Блох,
Ж. Брак, В.Д. Бурлюк, Д.Д. Бурлюк, М. В. Верёв-
кина, Ф. А. Гартман, Н. С. Гончарова, Р. Делоне,
А. Дерен, Э. Фон Калер, Г. Кампендонк, П. Клее,
А. Макке, М.Ф. Ларионов, Ф. Ленбах, А. Ле Фоко-
нье, К. С. Малевич, Ж.-Б. Нистле, П. Пикассо,
А. Руссо, Л. Файнингер, А. Шенберг, Ф. Штук,
Е. И. Эпштейн.

Основатели — Ф. Марк и В. В. Кандинский —
не ставили своей целью создание традиционного
художественного общества с уставом и декларацией,
в котором художники объединялись бы направле-
нием или общими целями (выставки, популяриза-
ция искусства, сбыт художественных произведений),
каким было 1 {ХОМ. Своей задачей они видели сбли-
жение и демонстрацию различных течений в искус-
стве, утверждение идеи синтеза искусств и равнопра-
вия художественных форм. Летом 1911 г., еще будучи
членами НХОМ, В. В. Кандинский и Ф. Марк
обсуждали идею создания независимого альманаха.
Церковь в Мурнау. 1 909
на страницах которого они могли бы выступать от
лица европейских художников-авангардистов.

Название «Синий всадник» появилось осе-
нью 1911 г. в акварельных набросках Кандинского
к обложке альманаха. Кандинский вспоминал: «Мы
придумали название “Синий всадник”, когда сидели
в кафе в саду в Зиндельсдорфе; мы оба любили
синий цвет, Марк любил лошадей, я — всадников.
Так что название возникло само собой». В. Кандин-
ский и Ф. Марк утверждали символическое зна-
чение цвета и его определенную музыкальную
окрашенность, полагая, что каждому цвету соответ-
ствует определенное звучание. В частности, синий
цвет В. Кандинский сравнивал со звуком виолон-
чели (густой, насыщенный). Он писал: «Чем глубже
синий цвет, тем глубже это зовет человека в беско-
нечное, будит в нем тоску по чистому, и, наконец,
трансцендентному. Это цвет неба».

Авторы «Синего всадника» не раз провозглашали
на его страницах идею о грядущей «эпохе Великой
Духовности», которая объединит все виды искусства
и культуры.

Обе организованные ими выставки — 1911 г.
в галерее Танхойзер и 1912 г. в галерее Гольц в Мюн-
хене — стали историческими событиями. В 1914 г.
из-за начала Первой мировой войны, в связи с кото-
рой В. Кандинский, А. Явленский и М. Верёв-
кина вынуждены были покинуть Германию,
альманах и объединение прекратили свое суще-
ствование. Впоследствии В. Кандинский писал:
Осенний пейзаж в Мурнау. 1 909

«В действительности никогда не было объедине-
ния “Синий всадник”, а так же никакой группы, как
это часто ошибочно описывается. Марк и я взялись
за то, что казалось нам правильным... не заботясь
о каких бы то ни было мнениях и пожеланиях».

События Первой мировой войны заставили
художника вернуться в Россию. Как в Германии
и других странах, так теперь и в России Кандинский
организует многочисленные выставки изобрази-
тельного искусства. Он также занимается реоргани-
зацией русских художественных музеев, преподает,
читает лекции.

С началом Первой мировой войны в 1914 г.
Кандинский порвал отношения с Мюнтер и через
Швейцарию, Италию и Балканы вернулся на родину.
В 1917 г. Кандинский женился на Нине Андреев-
ской, с которой познакомился в 1916 г. Если верить
мемуарам Нины, она была девицей благородного
происхождения, дочерью героя Русско-японской
войны генерала Андреевского.

50-летнего художника и его юную музу
объединила любовь к мистике. Нина увлекалась
гаданиями, карточными пасьянсами, Василий —
спиритизмом и учением немецкого мистика-
экстрасенса Р. Штейнера. Они вместе запоем
читали гороскопы, чувствуя, что заглядывают в свое
будущее. О браке с Кандинским Нина рассказывала
почти легенды. Их знакомство произошло
в 1916 г. в Петербурге. Кандинский сразу влюбился
в незнакомку, едва услышав по телефону ее голос.
Очарованный звуками речи, он написал акварель
«Незнакомому голосу». Встретились они лишь
через четыре месяца. Гораздо позже, в Париже,
Нина рассказала эту историю Жану Кокто, и тот
написал пьесу «Человеческий голос» с гениальным
женским монологом по телефону. 20-летнюю
Нину нс смутило, что Кандинский был старше
се на 30 лет. Они поселились в Москве, где Васи-
лий Кандинский собирался погрузиться в русскую
жизнь. Сын Володя, родившийся в сентябре 1917 г.,
не прожил и трех лет. У них больше не было детей,
что обостряло и без того горькую потерю. Видимо,
потому Кандинские никогда ни с кем не обсуждали
эту болезненную для них тему.
Незнакомому голосу. 1916
Революцию Кандинский принял весьма воодушев-
лено, поскольку первые заявления советских лиде-
ров показывали их лояльность к абстракционистам.
В 1918 г. он стал профессором Московской акаде-
мии изобразительных искусств. Была даже издана его
автобиография. В 1919 г. Кандинский создал институт
Художественной культуры и приложил много усилий,
чтобы открыть 22 музея по всей стране. В 1920 г. Кан-
динский был уже профессором МГУ, и в том же году
прошла его личная выставка в Москве. В 1921 г. власти
решили продвигать новое направление в искусстве —
соцреализм, поэтому абстракционизму не осталось
места в СССР. В 1922 г. Василий Кандинский уехал из
России, понимая, что здесь не время и не место для
воплощения в реальность «великого синтеза». Но он
надеялся на возвращение и только в 1928 г. принял
гражданство Германии.

В течение 10 лет, с 1922 по 1932 г., Кандинский
преподавал в «Баухаузе» (Веймаре и Дессау), руко-
водил одной из своих мастерских и пытался осу-
ществить идею синтеза. Еще до войны он одержал
победу над формой, создав свои знаменитые ком-
позиции, теперь же старался добиться единения
человека и окружающего его пространства. Занима-
ясь в основном общей теорией формообразования;
изложил свой педагогический опыт в книге «Точка
и линия на плоскости», изданной на немецком языке
в 1926 г.

Его космологические фантазии (графическая
серия «Малые миры», 1922) обрели в этот период
Портрет Нины Николаевны Кандинской,
жены художника. 1917
более рационально-геометричный характер, сбли-
жаясь с принципами супрематизма и конструкти-
визма, но сохраняя свою яркую и ритмичную деко-
ративность («В черном квадрате», 1923; «Несколько
кругов», 1926). В 1924 г. мастер образовал вместе
с А. Явленским, Л. Фейнингером и П. Клее объеди-
нение «Синяя четверка», устраивая с ними совмест-
ные выставки. Выступил как художник сцениче-
ской версии сюиты М.П. Мусоргского «Картинки
с выставки» в театре Дессау (1928).

Но политическая ситуация снова оказалась
неблагоприятной для художника. В Германии к вла-
сти пришли фашисты, и последние 11 лет Кандин-
ский провел во Франции. Здесь он оказался под
влиянием набиравшего силу нового течения в живо-
писи — сюрреализма, основоположником которого
был С. Дали. Правда, Василий Кандинский больше
признавал другого представителя этого течения —
художника X. Миро.

В сферу интересов Кандинского входили не
только визуальные искусства, он также увлекался
музыкой, поэзией, театром, сам играл на фортепьяно
и виолончели, писал стихи и сценарии. Но будучи
художником универсального, «леонардовского» типа,
он глубоко интересовался взаимосвязью различных
видов искусства и ее влиянием на восприятие чело-
века. Увлекшись идеями «синтеза искусств», худож-
ник собрал в своей библиотеке множество книг по
театру, в частности, работы Эдварда Гордона Крейга
(Edward Gordon Craig) и Николая Евреинова. Он
В черном квадрате. 1923. Музей Гуггенхайма, Нью-Йорк

также интересовался идеями Скрябина и его сочине-
ниями. в особенности поэмой «Прометей».

В период с 1909 по 1914 г. в Мурнау Кандин-
ский создал ряд сценических композиций и текстов,
имеющих отношение к идеям «синтеза искусств»:
«Фиолетовый занавес», «Зеленый звук», «Черный
и белый», «Желтый звук». Последний из них был
опубликован в 1912 г. в альманахе «Синий всадник».
Либретто Кандинского бессюжетно, в чем проявился
тот абстракционизм, теоретиком и родоначальником
которого он стал. В публикации в «Синем всаднике»
есть также подробная световая партитура, указания
характера музыки и движений пантомимы. Сце-
ническая композиция «Желтый звук», по замыслу
В. Кандинского, должна была соединить краску, пла-
стику, слово, музыку (пантомима, цветные проек-
торы, оркестр, певцы). Музыку к этой композиции
написал Фома фон Гартман, с которым Кандинский
работал над своими сценариями. Премьера «Жел-
того звука» («19ег Gel be Klang») должна была состо-
яться в Мюнхене осенью 1914 г., но автору не суж-
дено было увидеть ее на сцене.

Кандинский также осуществил постановку «Кар-
тинок с выставки» М. Мусоргского, где соединил
пантомиму, музыку, освещение и яркие декорации.
Он также попробовал себя еще и в кинематографе,
продолжил заниматься фотографией.

В 1936-1944 гг. Кандинский проводил персо-
нальные выставки в парижской галерее «1. Bucher»,
выставлялся в галерее «Neumann», Музее совре-
менного искусства, Музее Гуггенхейма в Нью-
Йорке, галерее Гуггенхейма в Лондоне. В ноябре-
декабре 1944 г. состоялась последняя прижизненная
персональная выставка художника в Париже.

Жизненный путь талантливого художника завер-
шился в декабре 1944 г. После смерти мужа Нина
Кандинская продавала и дарила его картины музеям.
Сценическая версии сюиты М.П. Мусоргского «Картинки с выставки».

Картина II, Гном. 1 928 Национальный музей современного искусства,
Центр Жоржа Помпиду, Париж

Сценическая версии сюиты М П. Мусоргского «Картинки с выставки».

Картина XII. Лимож. Рынок. Большая новость.] 928. Национальный
музей современного искусства, Центр Жоржа Помпиду, Париж
организовывала мемориальные выставки, в 1973 г.
опубликовала книгу воспоминаний «Кандинский
и я». В начале 1970-х гг. она купила дом в Швейца-
рии, где 2 сентября 1980 г. была убита грабителем
(преступление осталось нс раскрытым). По се заве-
щанию 150 картин мужа поступили в Музей совре-
менного искусства в Париже (Центр Помпиду).

В 2007 г. в России была учреждена ежегодная
Премия Кандинского, которую присуждают худож-
никам, своими новейшими работами повлиявшим
на ситуацию в современном российском искусстве.
ПЕРИОДЫ

ТВОРЧЕСТВА

На белом II. 1 923
РАННИЙ ПЕРИОД
1896-1913 гг.

В этот период у Кандинского популярен был фор-
мат полотна формы вертикального прямоугольника.
В целом, колорит был довольно мрачный. Плотная
масса в середине синевато-багровая. По всей пло-
скости волнообразно проходит зеленый различных
оттенков. Кандинский во многом опережал время.
Колорит биоморфного периода, к примеру, напоми-
нает картину М. Ротко «Лаванда и шелковица». Оба
художника работали в жанре абстракции. Но Кан-
динский умер в 1944 г., а полотно Ротко написано
в 1959 г.

В 1909 г. Кандинский начал классифициро-
вать свои большие работы как «Впечатления»
(«Impressions»), «Импровизации» («Improvisations»)
и «Композиции» («Compositions»). «Impressions» он
характеризовал как «прямые впечатления, получен-
ные от окружающей природы («outward nature»)»,
в отличие от «Импровизаций», которые являлись
впечатлениями, полученными от «inward nature»,
«внутренней природы», т. е. от собственных мыс-
лей, идей и фантазий. «Композиции» являлись
сочетанием всех этих аспектов рациональным
способом и требовали большей художественно-
сти для выражения. Как ни удивительно, «Впечат-
ления» часто являлись более абстрактными, чем
«Импровизации» и «Композиции» (например,
6 больших работ, написанных в 1911 г.; в работе
«Впечатление IV (Жандарм)» фигуратив сочетается
с абстракцией). Иногда они изображали акустиче-
ские и визуальные впечатления — как, например,
в представленной в «Ленбаххаус» работе «Впечатле-
ние III (Концерт)», которая является одной из пер-
вых в современном искусстве работ, отображаю-
щих в цвете эффект от прослушивания музыки.
«Импровизации» часто обладают описательными
названиями и раскрывают индивидуальный подход
Кандинского к абстракции.

Абстракция означала для него, в первую очередь,
обнажение объектов до их изначальной сути, обна-
ружение их «внутреннего звучания» и придание кон-
кретной формы, конкретных очертаний духовному
содержанию. В 1909—1914 гг. Кандинский создал
более 35 «Импровизаций»; в коллекции «Ленбаххаус»
представлены «Импровизация 2», «Импровиза-
ция 19», «Импровизация 19А», «Импровизация 26».
Английский сад в Мюнхене. 1 901

Комета. 1 900
Розы. 1 905

Раппало — лодка в море. 1 906
Песнь Волги. 1 906

Лунная ночь. 1 907
Синяя гора. 1 908
Осенний пейзаж с лодками. 1 908

Осенний этюд у Оберау. 1 908
Дома в Мурнау на Обермаркт. 1 908
Мурнау. Пейзаж с башней. 1 908

Ригзее. Деревенская церковь. 1 908
Осень в Мурнау. 1 908

Мурнау. Деревенская улица. 1908
Зимний этюд с горой. 1 908

Озеро Штарнбергер-Зе. 1 908
Мурнау: Начало Йоханништрассе. 1 908
Людвигскирхе в Мюнхене. 1 908

Кладбище и дом пастора в Кохеле. 1 909


Интерьер. Моя столовая. 1 909

Вид Мурнау с железной дорогой и замком. 1 909
Мурнау, Габриэль Мюнтер рисует. 1 909

Зеленая улочка в Мурнау. 1 909
Пейзаж с зеленым домом. 1 909

Группа в кринолинах. 1 909
Импровизация 6 (Африканское). 1 909
Гора. 1 909
Пейзаж с паровозом. 1 909

Арабы. Кладбище. 1 909
Мурнау, Сад. 1 909
Восточное. 1 909

Кринолины. 1909
Спальня в Айнмиллерштрассе. 1 909

Импровизация 10. 1910
Без названия (Первая абстрактная акварель). 1910

Импровизация 9. 1 909
Импровизация 19. 1 909
Импровизация 14. 1909

Романтический пейзаж. 1911

Впечатление III (Концерт). 1911
Композиция IV. 1911

Композиция V. 1911
Композиция VI. 1911

Обнаженная. 1911

Картина с белой каймой. 1913
Импровизация 26 (Гребец). 1912

Страшный суд. 1912
Маленькие радости. 1913

Черные штрихи I. 1913
Импровизация. Потоп. 1913

Квадраты с концентрическими кругами. 1913
Пейзаж с красными пятнами, 1913
Пейзаж с дождем. 1913
ЛИРИЧЕСКАЯ
АБСТРАКЦИЯ
1914-1921 гг.

Период лирической абстракции отличен желтовато-
зеленоватым колоритом. Гак же заметны салатово-
зеленые пятна. В центре преобладает розово-сире-
невый, как фоновой цвет. Дугами в центре проходит
оранжеватый цвет.

В это время Кандинский часто обращался
к оквадраченной форме картины. Широких работ
было меньше.

В сером. 1919
Картина с тремя пятнами, 1914
Фуга. 1914
Синий гребень. 1917
Без названия. 1915

Красный овал. 1 920
Красное пятно II. 1 92 1
Круги на черном. 1 92 1
Голубой сегмент. 1921
ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ
АБСТРАКЦИЯ
1922-1933 гг.

Колорит геометрического периода теплый. Большая
часть картин вертикального формата, поэтому мы
видим тональное уплотнение в форме вертикально
расположенного прямоугольника.

В центре преобладают пятна оранжево-красного
цвета и насыщенного салатово-желтого.

По периферии — легкий салатовый.

Ближе к краям — легкий синевато-розовый тон.
Маленькие миры I. Цветная литография 1 922
Маленькие миры II. Цветная литография 1 922
Маленькие миры III. Цветная литография. 1 922
Маленькие миры IV. Цветная литография. 1 922
Маленькие миры V. Цветная литография 1 922
Белый крест. 1922

Без названия. 1 922
Синий. 1 922
Композиция VIII. 1 923

Черный и фиолетовый. 1 923
Мягкая напряженность. 1 923
Секущая линия. 1923

Тихий розовый. 1 924
Без названия. 1 924
Желтый аккомпанемент. 1924

Два движения. 1 924

Желтое-красное-синее. 1 925
Качающееся. 1 925
Три звука. 1926
Фиолетовый-зеленый. 1926
Углубленный импульс. 1926
Тяжелые круги. 1927
Скрытое свечение. 1 928
Вверх.1929
Радостное, 1930
Разделенное напряжение. 1930
Мягкое давление. 1 931
Свободное. 1932


БИОМОРФНАЯ
АБСТРАКЦИЯ
1934-1944 гг.

Период биоморфной абстракции характерен неяр-
кими, рафинированными, тончайшими цветовыми
нюансами. Колорит резко отличается от предыду-
щих периодов. 1 1реобладают прямоугольные верти-
кальные картины, следовательно тоновое уплотне-
ние в середине.

Дугообразные оранжево-красные пятна в пра-
вой части изображения контрастируют с салатовыми
вкраплениями напротив.

Плотный сиренево-синий цвет в центре отлича-
ется от легкого розовато-салатового и синего цветов
по периферии.

Полосатое. 1934
Оранжевый фиолетовый. 1 935
Доминирующая кривая. 1 936
Периоды творчества 1934-1944	! 45
Безмолвное. 1937
Пестрый ансамбль. 1 938
Сложное-простое. 1939

А’
Без названия. 1 94 1
Композиция X. 1939

Различные происшествия. 1 941

Взаимное согласие. 1 942
Сумерки. 1943
Сдержанный порыв. 1 944

Последняя акварель. 1 944

Оглавление

Предисловие........................... 5

Жизнь и творчество....................15

Периоды творчества....................57

Ранний период
1896-1913 гг.................... 58

Лирическая абстракция
1914-1921 гг....................100

]"еометрическая абстрак)шя
1922-1933 гг.....................ПО

Биоморфиая абстракция
1934-1944 гг....................142
Издание для досуга
Босуак;ытк;а арналган басылым
Серия «МиниАрт. Мастера и шедевры»

Анастасия Чудова
ВАСИЛИЙ КАНДИНСКИЙ

Заведующая редакцией Ю. Данник
Руководитель направления А. Чудова
Ответственный редактор Б. Гусовская
Верстка Н. Борщевский

Дизайн обложки О. Беспалова
Корректоры О. Егорова, А. Соломонова
Технический редактор Н. Чернышева
Общероссийский классификатор продукции

ОК-034-2014 (КПЕС 2008): 58.11.1 — книги, брошюры печатные

Подписано в печать 16.01.2026. Формат 70 x 90 %2. Уел. печ. л. 5,85.
Печать офсетная. Бумага мелованная Гарнитура Aldine.

Тираж экз. Заказ №

Изготовлено в 2026 году
Произведено в Российской Федерации

Изготовитель: ООО «Издательство АСТ»
129085, РФ, г. Москва, Звездный бульвар, д. 21, стр. 1,
ком. 705, пом. I, 7 этаж

Наш электронный адрес: www.ast.ru
E-mail: ask@ast.ru

«Баспа Аста» деген ООО

129085, Маскеу ц., Звездный бульвары, 21 -уй, 1 -курылыс, 705-белме, 1 жай, 7-цабат.

Ыздщ электрондыкмекенжайымыз: www.ast.ru
Интернет-магазин: www.book24.kz
Интернет-дукен: www.book24.kz

Импоргерв Республику КазахстанТОО «РДЦ-Алматы».

Кдзацсган Республикасындаш импорттаушы «РДЦ Алматы» ЖШС.

Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию в республике Казахстан:
ТОО «РДЦ-Алматы»

Казахстан Республикасында дистрибьютор жэне еньм бойынша арыз-талаптарды кабылдаушынын
ек1.м «РДЦ-Алматы» ЖШС, Алматы к, Домбровский кош., 3«а», литер Б. офис 1.

Тел.: 8 (727) 2 51 59 89,90.91,92; Факс: 8 (727) 251 58 12. вн. 107; E-mail: RI') С-Almaty(<®eksino.kz
Он1ми1цжарамдьь\ыкмерз1М1 шектелмеген. Онд1рген мемлекет: Ресей
Редакция О ГИЗ рекомендует книги
серии «МиниАрт. Мастера и шедевры»

Вероника Ьатагова

ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ

ISBN 978-5-17-160966-5

Эта книга станет для вас увлекательным исследо-
вательским путешествием по богатому и разноо-
бразному миру немецкого искусства. В книге де-
тально анализируются ключевые направления,
эпохи и течения, которые сформировали уникаль-

ную художественную традицию Германии, а красочные иллю-
страции мини-альбома позволят лучше понять, как искусство от-
ражает сложности и красоту человеческой натуры,

ЭДВАРД МУНК

ISBN 978-5-17-179848-2

Книга рассказывает о жизни и творчестве самого
противоречивого и загадочного художника миро-
вой живописи — Эдвардо Мунка, автора знаме-
нитого полотна «Крик». Творчество Мунка разно-
образно по темам и жанрам. Художник писал
портреты, пейзажи, бытовые сцены и картины со

сложным символистским подтекстом, создавал графические про-
изведения Однако значение Мунка-художника не только в много-
плановости его искусства, а в и особой философии мастера, в его
способности неоднозначно видеть и трактовать окружающий мир

Наталья Кортунова

ЗНАКИ, СИМВОЛЫ И АЛЛЕГОРИИ
В ИСКУССТВЕ

ISBN 978-5-17-176627-6

Знаки, символы и аллегории в живописи букваль-
но окружают нас. И часто достаточно лишь обра-
тить на них внимание, понять, какой тайный смысл
они несут, чтобы произведение искусства заигра-

ло новыми красками! Смыслы знаков и символов почти невоз-
можно случайно «расшифровать», их нужно знать И в этом вам
поможет книга Натальи Кортуноиой —- известного искусствоведа,
старшего научного сотрудника ГМИИ им. А С Пушкина, курато-
ра ряда выставок в ГМИИ
Василий Кандинский — одна из ключевых фигур в европей-
ском искусстве XX века, знаменитый живописец и график,
один из основоположников абстракционизма и основателей
группы «Синий всадник», преподаватель Баухауса, теоретик.
В истории культуры немного найдется других таких художников,
чьи смелые идеи оказали огромное влияние на мир искусства
и навсегда изменили способ восприятия живописи. Работы ху-
дожника основывались на философских положениях, которые
неуклонно прогрессировали в картинные образы. Кандинский
полагал, что цвет — важнейшее средство передачи эмоций
и главный инструмент художника. Суть абстракции Кандинского
состоит в поиске универсального синтеза музыки и живописи,
рассматриваемого как параллели с философией и наукой.
Художник, учитель, ценитель музыки, писатель и, конечно,
философ мира искусства Василий Кандинский не оставляет
равнодушным никого, потому что главной его задачей было
заставить людей чувствовать, ощущать, испытывать эмоции.
И он достиг этой цели благодаря тому культурному наследию,
которое он оставил будущим поколениям.

zxj	www.ast.ru | www.book24.ru

4^ J*) I	Q vk.com/izdatelstvoast

□ jk.ru/izdatelstvoast

ИЗДАТСЛЬСКЛЛ ГРУППА ACT