СЬЮЗИ
ХОДЖ

V

в
в

ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА

РЕМБРАН
ВЕРМЕЕР!

И ТВОРЧЕСТВО ДРУГИХ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ
ЗОЛОТОГО ВЕКА ГОЛЛАНДИИ В 500 КАРТИНАХ

1L БОМБОРА

ИЗДАТЕЛЬСТВО

РУБЕНС
РЕМБРАНДТ
ВЕРМЕЕР

И ТВОРЧЕСТВО ДРУГИХ ВЕЛИКИХ МАСТЕРОВ
ЗОЛОТОГО ВЕКА ГОЛЛАНДИИ В 500 КАРТИНАХ

Ь БОМБОРА

ИЗДАТЕЛЬСТВО

Москва 2024

ИСПОЛЬЗОВЛПНЫ! ПРОИЗВЕДЕНИЯ НА
ОБЛОЖКЕ

|.«Дееуиня с тстрицал*.ь, Яи Стекол. 1658760 гг.Мау-
рнцхсйс. Гаага Нидет-ч.<ы>

2 «Наторморг с цветами и сгрекоюй». Мария ш Остер
вей, 1669 г Цинциннати. Огайо, США

3 «Бомл вина». или «Дама и джентльмен (Ытт Вино». Ян
Вермеер, Ок. 1658/60 гг_ музей герцог а Антона Ульриха.
Брауншвейг. Германия

ПРИМЕЧАНИЯ К ИЗОБРАЖЕНИЯМ

6Ы! - Метрсхючттея-музей,Ныайорл,США

6t1 * * — Архие всемирной нстормг.

711 — Дворец нзяигах ио.усств Лилль. Франция;

6г4 - Национальный музей I 1радо Мадрил. Испания-

8 • Маурицхейс Гаага. Нидерганды.

От	Г^й<смк>сеуи Амстердам, Нидерланды

1Об1 - Картинная г алерея старых мастеров Кассель.
Германия
lit— Лондонская н<циопальная талер! я Лаймон
Ве-.-мЛРНанг’*.

НЬ- Рейисмосеум Амстердам Нидерланды
12 — частная коллепатя

I3TI6 - Музей. Эшмсиа Оксфорд. Велиюбритания
13tr? — Картинная галерея с гарых мастеров, Берлин.

 ермчгмн.

13Ь— Дордрехтскнл музей Нидерланды

I4t — частная колле-дея:

НЬ - Королевская коллекция, Лондон Великобритания;

1St - Палаше Комуьале. Прато Италия

15Ь - Лондсмск тя насвлоналыия галерея. Лондон,
ЬеликО'ри анлч.

16 — частная коллетаятя

17tr - - Музей Франса Халса, Харлем, Нидерланды.

17Ы - - Музей Лавра Париж, франция:

17Ьг - Гэсударсгаеглые гуаожествегяяае собрания
Дрездена. Гермами

I St частная коллехсыя

10Ь— Музей ЛувраПариж. Франция.

19t - — Старая смнакотека. Мюнхен. Гермаитя,
ZOb — Центрлльный Му зей Утрехта Нидерланды

22 — Наикжальная галерея искусства,городской округ
Ваи»жгтон,США Рейхмтосеуи Амстердам Нидерланды
25b - Наиюнальный музей женского искусства, городеной
округ Вашингтон. США

26 — Собрание Уоллеса. Лондон Велжобритания
35Ь - Рей-смюсеум Амстердам Нидерланды;
J6t-- Метрополитен-музей Нью-Йорк.США-
371— Музеи Лакенхаль Лейден Нидерланды
37Ь- Художественный музей Гонолулу 1аьайи. США
<8t г 2b - Музей изяиуязх искусств,Хьюстон США
rtt — Рейтсмюсеум. Амстердам, Нидерланды:

4 It- Ма/рмцкёйс, Гаага Нидерланды

44b	Нагьюналыная галерея искусства, городской округ

Ваияггтон.США

45t- Метрополитен-музей Нью-Йорк,США

45b- Метрополитен-музей Ныо-Йорк США

46t-- Художественный музеи Шверина, Шверин Германия;
46b - Королеве»*! музей изящных искусств, А тверпен,
Ьелыия.

I то*ва.г=спозва.т=в*ерху.Ьгю«1у,

Ь = »w> слева Ьг - »«игу справа с1 в центре, tr - вверху о рава

И-»*ерхус<е»а

481 — Национальны! музей Зиссена Бориемисы. Мадрид,
Испания

48т - Музей ГеттнЛос-Анджелес США;
50b—Музей Гетти. Лос-Аиджелес, США
51 b - С «рая пинакотека, Мюнхен, Герман.«.
521 — коллекция Коемеоас Амстердам Нидерланды
53tl - частная коллежи*

53tr - Национальна." i алеоея искусства, городской округ
Вашингтон, ClLiA: Му зей Лувра. Пари*. Франция.

55b- Аемксмск:еуо Ам.тарым.Нидерланды.

56 - Музеи Лувра, Париж, Франция,
57tl. 59Ы - Реиксмюсеум Амстердам Нидерланды
60b- Лондонская национальная галерея Лондон.
Великобритания

62Ы- Музей Лувра, Пари*. Франция
63tr - - Музеи Лувра. 1lap.-Франции
65tl - - Реиксмосеум. Амстердам, Нидерланды.
б5Ьг Реиксмосеум, Амстердам, Нидерланды
67b — чаепмя коллекция

681 - Метрололиген-муэей. Нью-Йорк. США

69г — - Короле» «я коллекля Лондон. Великобритмеь
7ы  частная коллекич

/6Ь- Государственный Эрмита*. Санкт Петербург Россия
77(1- Реиксмосеум, Аллеердам. Нидерланды

77tr- Государственный Эрмита*. Саг*т41етер^рг. Россия.
8Ш - Дворец изящных искусств. А<лль Франк»»-
80т- Эпсли-хаус. Лондон. Великобритания

Sit — Музей изящных искусств. Хьюстон США
81Ы- Лондзнк<аян«»!Ональная1алереяЛонАОн
Велитобокпани я.

8lbr- Рейасмюсеун Ам< тердам. Нидерландь
8<t - Музеи Лувра. Пари*. Франция
84Ы- Маург*ц«йс.гаэт Нидерланды.

85t — Музей искусств округа Лос-Анджелес Калифорквщ
США

891— Национальная галерея Ирландии. Дублин. Ирл^дия
89г -Национальная галерея Ирландии.Дублин,Ирландия
911 - ₽еик.-мюсеум. Амг тердам. Нидерланды

93b - Наиюналычая галерея исхусепи.городской вкруг
Вашингтон

98Ы- Ма/рквсейс.Гаага,Нидерланды.

IU11 - - Hai*юн*л«пая галерея ис-усстм городской округ
Вашингтон. США

IОIЬ — Реиксмкхеуск Амстердам Нидерланды.
1051 -  Галерея Уффици, Флоренция Италия

ЬААГОДАПГОСТИ ФОТОЛГЕГГГСТВАМ

AKG I3bj7u.l7oll7br.l848b 191 2lb.28t-29r.3ltl.3l6
31Ы. 32tr 33b. 48i. 521,53tr.6II62bt63b.6Sv.68r 741.75г. 76b,
8O82r9lb.95tl. .04br 1041 lO4tr IO5r '221 130c. I43t 1541
I68l 174b 1791192tc2iot.il It 2l3b2l8t-220b 222a 223b
233l 236b, 242b 242c. 249b, 2491 250t

ALAMY 6t 15b l9b.2k.25tx6t32ol.34L36U 3ab.39t 40L
40bi. 40oi. 41 b. 44b. 62rr 661.67b 671 69172t 791 83b. 84or,
9Or93b95tx:h'3LlO9tll7bll8b 1141271 I28t !29b 131,
I32( 140b 145.153c 170b. I70477L I78t. 180b. k It. 190b,
I960.200t.204v.2C5t207l209t 212b 2I5L224b 225t 226o,
2261227b. 2 30b. 23 5t 239d. 246b. 247b. 248<x 248c
BRIDGEMAN: 3.7L7r. 10b. I It 1113tl. I3tr. I4t 14b I5t 20t
2lc22 24t 250,27tl.27tr291.30 33t.34b.35t 37c 38t 4311.
43tr,44t 47l47b.49t 5OtSlt5lb.5lr.54.S5tL55tr.56 578,
57b.57K58t 58b 59159br 61 г. 64.66г, 70t 70b 7lt.7lb.72b.
73t 73b 74c 75t Tb. 77b 781.78r 79b. 82' 83t 85b 86.84 87Ы.
87br.88l88r.90r 92192r 93194194r 96196г.97197b 93w99tr
99Ы  JOI lOOrx Ю11102b IO2tx. 103b 1051 IO6t i06h 107т.
107b. I Obi. 1081 <09b I lOtr. 110Ы. 11 IL 11 lb 111114.1 IS.
I I6o, I I7t. 1181119b, 120112lb. 1231 123b 425b. I26o, 128b,
1301130b 132b 13411340.135b. 137b 138b 1391 >39b. i40i
HI. |4’b 143b 1441 1461.46b 147t I47t MBt l48b M9|
!49b ISOf I5lb 1511152 I53t 153b 154b 1551155b. 1561
I56o. 157b. 1591159b 160.1631 163b '641 L65« 165b 166b
16/L 167b 168b, 164169b l7lt 171 Вс 172t 172h 17511766,
178b 179b 180118lb 1821183t I83t. 1841164b 185b 1861
186b 1871187b 188 189 I9ll 19lb. 19311941194c 194b
195 196b I97t 1981198c 199L 1991.2031203b.2061208,
209b 2l0b2l312l4l 2l5b2l6217.23lt 23lb.233b 2341
235c, 239i2421244t. 250b 25il2521 252o

Хочешь стать
MTOfMM «Эксмо»?

БОМБОРА

OObonoo-i

eksmo.ru

MTVfWI-MWkMM

УДК	75.03(492)

ББК	85.143(3)

Susie Hodge

THE MASTER PAINTERS OF THE DUTCH GOLDEN AGE
Original title: The Master Painters of the Dutch Golden
Age

Copyright in text and design © Anness Publishing
Limited. U.K. 2020

Copyright in the Russian translation © Limited
Company’ Publishing House 'Eksmo', Russia. 2021

Ходж, Сьюзи.

Рубенс, Рембрандт, Вермеер и творчество других
великих мастеров Золотого века Голландии в 500
картинах / Сьюзи Ходж; [перевод с английского С. И.
Юшкевич, С. И. Смоленской]. - Москва. Эксмо, 2024.
- 256 с.: цв. ил. - (Портрет художника)

ISBN 978-5 04-181328-4

Эта книга рассказывает о жизни и творчестве ве-
ликих мастеров Золотого века живописи Нидер-
ландов — периода настоящего расцвета страны
в экономике, политике и культуре. Благодаря этому
изданию вы научитесь лучше понимать сюжеты, при-
емы и техники в творчестве знаменитых художников
и получите настоящее удовольствие от путешествия
по Голландии XVII века.

ISBN 978-5-04-181328-4

) Юшкевич С. И., Смоленская С. И.,
перевод с английского, 2023

© Оформление. ООО «Издательство «Эксмо-,
2024

Все праве защищены, Книга или любая ее часть не
может быть скопирована, воспроизведена в элек-
тронной или механической форме, в виде фото-
копии. записи в память ЭВМ, репродукции или
каким-либо иным способом а также использована
а любой информационной системе без получения
разрешения от издателя. Копирование, воспроиз-
ведение и иное использование книги или ее части
без согласия издателя является незаконным и вле-
чет уголовную, административную и гражданскую
ответственность.

Издание для досуга	удк 75 03(492)

ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА	ББК 85.143(3)

Ходж Сьюзи

РУБЕНС. РЕМБРАНДТ. ВЕРМЕЕР
и творчество других великих
мастеров Золото! о века Голландии
ь 500 картинах

Главным редактор Р Фа, -.ху,днн< о
Руководит ель направления V Терешина
Ответе, иетгный редак гор М Лотапхина
Литературный редактор К СедчевА
Младший редактор У Мошкова
Художественный редактор £, Анисина
Корректор А Допела, Д Лереплегпве, h Витыо

Дата изготовления, Подписано в пггча.ь 09 10 2023.

Форма' 60«84'8

Гарнитура Gill Saos. Печать офсетная.

Усл гшч л. 29 87
Тира* эка Заказ

ООО Изд1т»льст»о*Эвсмо-
tZJXB, очке MW», ум» АОЫ	1, мжж Э0.О6. JQU

Тм.: 8(496^411-бВ-ав-

Ногле дос vAwaamoju Е«аГ ntoMsmaav

чнпери еЗКСмО- Mjb Ьеошм

33308. Нои», опа Шоку. Зорге lewtct I уА, 1 лаоош. Л кабет аь*. 300 *
tie; 8(406)4:1^6'88

Нэте раог. ммьеЬатал> «4оОеь*тюл»

Тем 6tw> -Эва»»

№песм*т-матмм «ммЬяЮАч

№nwf»wr-Mwe*e< «w<vaoOK24k2

Ibtripier-xaraw <Mewb«*24 hz

• Иклу&мсу кикеи TOO -₽ДЦ. Алмшыа

AdpHhvw e цмд inw» по аечму	<« гтюлушно

еЯклуЫмчКатсчм TOO -РЯЦ-Ал-*п—

Мжен ИклубМ*есае«И (ИОфИбытр жм Me QcMMUt а^а-1MffilOW
мбытпшьмнжА •гш-Аг««№ жшс

Аматы ДоыброешЬ)«и, 3>а*, литерЬ офис 1.

Те» I (727)	Счч* ЯОС^тиуФеЬагпо Ш

Ошьме жараммемА ыерм» воиемаечн

Сер^фмжее» турша «клари сайт. >м»еЫтоти/с«ШемоА
СОДЕРЖАНИЕ

Введение 6

НОВАЯ ЭРА 8

ХУДОЖНИКИ 22

ГАЛЕРЕЯ 112

ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ 114

ПЕЙЗАЖИ 160

ПОРТРЕТЫ 188

ИСТОРИЧЕСКАЯ И РЕЛИГИОЗНАЯ ЖИВОПИСЬ 216

НАТЮРМОРТ 240

Алфавитный указатель 254
ВВЕДЕНИЕ

Золотой век Голландии1 * * относится к периоду в истории, когда страна не только играла ведущую роль в торговле,
науке и искусстве, но и была одной из самых процветающих республик в Европе. Принято считать, что этот период
начался в поздние юды Восьмидесятилетней войны (1568-1648) и продолжался до конца XVII веко.

Эпоха с середины до конца XVII века
известна как Золотой век Голландской
республики. В этот период активно раз-
вивалась торговля, процветали города,
и возникшее на этой почве благососто
яние стало основой стабильности в об-
ществе. что, в свою очередь, привело
к новым замечательным достижениям,
особенно в науках и в искусстве

Обретение Нидерландами независи-
мости стало определяющим фактором
наступления Золотого века республики.
С 1384 года Семнадцать голландских
провинций, известных как Нижние Зем-
ли-, находились под властью бургундской

Внизу; Один и з самых известных
художников Золотою века Нидерландов —
Ян Веомеер. Он известен своими работами
с изображением интерьеров наполненных
светом, и «Молодая женщина с кувшином
воды» (16621 — одна из них

ветви династии Валуа . а с 14 582 года —
династии Габсбургов4 В те времена Ниж-
ние Земли назывались также Испански-
ми Нидерландами, или Габсбургскими
Нидерландами.

Голландский народ восстал против
Габсбургов, что вылилось в затяжную
Восьмидесятилетнюю войну, которая за-
вершилась в 1648 году объявлением Со-
единенными провинциями независимо-
сти и новой расстановкой сил в Европе
Республика развивалась,чтобы стать бога-
той, влиятельной и,как окажется впослед-
ствии, одной из самых творческих стран
в Европе.

ДОМ ГАБСБУРГОВ

С конца XV века дом Габсбургов
контролировал огромные террито
рии Европы. КарлУ — король Испании
(1500 1558), наследник трех самых
могущественных династий Европы —
правил Нидерландами, Испанской импе
рией и Священной Римской империей,
что вызывало зависть и страх у других
монархов. Из-за этого правление Кар-
ла V отмечено войнами, которые фи
нансировались за счет введения высо-
ких налогов. На самом деле Кар* V был
довольно либерально настроен, и, ро-

Вверху; на этой карте зеленым цветом
показань ооширные территории Европы,
которыми в XVI ве«е управляла династия
(абсбургов

РЕФОРМАЦИЯ

По инициативе Мартина Лютера
(1483-1546) и Жана Кальвина (1509-
1564). а также под влиянием голланд-
ского теолога Дезидерия Эразма’
(1466-1536) протестантская Рефор-
мация оказала большое влияние на
Нижние Земли, и многие люди при-
няли новую реформатскую церковь.
Одним из важнейших аспектов Ре-
формации было стремление сделать
Священное Писание доступным
широким слоям населения Прежде
только священники и монахи могли
читать католические Библии, напи-
санные на латыни или греческом,
теперь же они были переведены на
народные языки и стали доступны ка-
ждому умеющему читать христиани-
ну. Протестантизм более не нуждался
в католицизме с его посреднически-
ми ролями священников, и такие та-
инства. как исповедь, были отменены.

1 Соединенные Провинции, или Голландская республика, или Голландия, — европейское государство, которое образовалось в результате победы Семнадцати
провинций в борьбе за независимость от Испанской империи. Сущее вовало с 1581 по 1795 год.  юсле чего было преобразовано в Багавскуго республику

Отсюда и название Нидерланды; пюес— «нижние», lands— «земли».

’ Ветвь французского королевского сюда Валуа которая правила н герцогстве Бургундия и других владениях с 1363 года Ее родоначальником считается сын
короля Франции Иоанна II Доброго — Филипп II Смелый

’Одна из наиболее могущественных монарших династий Европы во времена Средневековья и Нового времени.

5 О» же Эразм Роттердаме кий. — Прим перев
Вверху: КарлУ правитель Священной
Римской империи, Испанской империи
и земель бывшего Бургундского герцогства.
Портрет кисти Христофа Амбер: ера
(ок. 1505- 1562/63)

лившись в Генте в Бельгии, он сохранил
привязанность к Нижним Землям. Од 
нано у ею сына и преемника Филиппа II
(1527-1598) были более узкие взгля-
ды. Он родился в городе Вальядолид,
который прежде играл роль столицы
Испании. Назначив генерал-губернато-
ра регентом для управления Нижними
Землями, он обратил свое внимание
на Итальянскую и Османскую войны
Будучи ревностным католиком, он про-
возгласил себя защитником Контрре-
формации, стремившимся истребить
протестантизм.

ВОССТАНИЕ И ВОЙНА

КарлУ объявил вне закона любые виды
ересей одной из которых был протестан-
тизм, но не привел этот закон в исполне-
ние. Филипп ||, однако, начал гонения на
всех протестантов в своих владениях. На-
ряду с высоким уровнем налогообложе-
ния протестантам также было запрещено
размещать произведения искусства в сте-
нах церквей и лру/их религиозных учре-
ждений. Такие преследования в конечном
счете привели к восстанию и вскоре —
к тотальной войне.

Пережив восемьдесят лет противо
стояния, преимущественно протестант-
ский северный регион Нидерландов был
признан Испанией независимым госу-
дарством, в то время как южный регион
Нидерландов, или Фландрия (в настоящее
время занимающая преимущественно
территорию Бельгии), остался под влас-
тью Испании и католической церкви.

Вверху: Филипп II Испанский Портрет
кис ти Тициана (ок. Г >86 1576), написанный
в 1550 году Территории империи монар>а
находились на каждом континенте,
извео ном европейцам в те времена
включая Филиппины

ХУДОЖЕСТВЕННОЕ НАСЛЕДИЕ
Новую независимую Голландскую Ре-
спублику захлестнула творческая буря
С 1600 до 1680 года было написано
более четырех миллионов картин, и ог
ромное количество художников до-
стили небывалых высот в придании
изображениям реалист ичности
и натуралистичности.

Разделяющие многовековое истори-
ческое прошлое голландская и фламанд-
ская художественные школь имели общие
черты, но различия между ними посте-
пенно давали о себе знать 1ак, сходст-
во заключалось в технической точное!и
изображения объектов и • добавлении
разнообразных реалистичных деталей,
а различие главным образом состояло
в отстранении голландских художников
от идеализации и запечатлении пышно-
го великолепия, свойственного искусству
барокко. По большому счету голланд-
ских художников меньше, чем их колле!
во Фландрии и других частях Европы, ин-
тересовала теория искусства. В то время
как в католических а ранах, включая Флан
дрию, церковь была основным заказчиком
произведений искусства, в Голландской ре-
спублике почти вся торговля искусством
была частной.

Изучая картины и биографии самых
влиятельных художников того времени,
эта книга посвящена искусств/ и истории
Золотого века Нидерландов

НОВАЯ ЭРА

Спустя годы подчинения иностранному владычеству
и десятилетия в тины голландцы получили свободу.
Благосостояние росло, и религиозная терпимость
и толерантное отношение к инакомыслию превратили
новую республику в пристанище для беженцев
и эмигрантов из Европы. Численность населения
возросла, что добавило стране силы и влияния. Эра
началась с разрушения искусства, которое было названо
Иконоборческим восстанием Намереваясь избавиться
от протестантов, Филипп II разослал по стране грозных
инквизиторов В 1566 году толпы протестантов начали
требовать возмездия во всех Нижних Землях, громя
и разрушая предметы искусства в католических церквях.
Будучи более терпимой к иноверцам, генеральный
штатгальтер Нидерландов Маргарита Пармская (1522—
1586) — сводная сестра Филиппа II — в обмен на
прекращение насилия даровала голландцам свободу
вероисповедания. Однако волнения не прекратились,
и Филипп II поставил на место сестры третьего герцога
Альба-де-Тормес Фернандо Альвареса де Толедо
Альба (1507-1582), чьи жестокие репрессии усугубили
переросший в войну конфликт. Новое искусство смогло
расцвести после обретения независимости. Светские
предметы изображались в реалистичных тонах и формах,
а техническое мастерство живописцев стало пс-'-одом
для восхищения. По мере того как росло благосостояние
населения, расширялся рынок художественных работ

Слева- «Вид Делфта». Художник: Ян Вермеео, ок. 1660-1661. Независимость
дала начало голландскому Золотому веку с огромными богатствами которые
нажила республика Это состояние проявилось в особняках, каналах цеэкеях
городских стенах и гаванях, которые запечатлелись на многочисленных
картинах

Массовые антикатолические беспорядки, послужившие прологом Восьмидесяти
ле-нет- воины,
ВОЙНА ЗА НЕЗАВИСИМОСТЬ

Несмотря на то что правление Карла V в Нидерландах было более-менее терпимо, повышение налоюв
для защиты огромных владений вызвало сильное возмущение в обществе. Люди были недовольны не только
озросшим налогообложением, но и войнами: они считались пагубными, поскольку велись против ножных
торговых партнеров нидерландского народа

В 1560 году население Нидерландов на-
считывало Поти три миллиона человек.
В этой стране была наибольшая доля го-
родского населения в Европе, и Испания
не желала терять власть над этими земля-
ми В четырнадцати северных провинциях
люди говорили на диалектах голландскою
языка, в то воемя как в трех южных про-
винциях был распространен валлонский .
Несмотря на такое лингвистическое раз-
нообразие, голландцев объединяло чувст-
во патриотизма и сильный дух националь-
ного единства.

Протестантизм стремительно распро-
странялся по провинциям, и Филипп II,
воспринимая ею как еретическое учение
и угрозу политическому режиму Габсбур-

ТРИДЦАТИЛЕТНЯЯ ВОЙНА

В период Восьмидесятилетней вой-
ны между Испанией и Нидерландами
произошли конфликты с участием
нескольких других европейских го-
сударств. Война, получившая впо-
следствии название Тридцатилетней,
длилась с 1618 по 1648 год Она нача-
лась, когда Фердинанд II (1578-1637),
будущий император Священной Рим-
ской империи, правящий в то время
Богемией, попытался распространить
римско-католический абсолютизм
на остальные свои владения. В Ни-
дерландах многие члены благородных
семей из Богемии и Австрии, приняв-
шие протестантство, присоединились
к восстанию, запустив цепь событий,
затронувших большинство могущест-
венных стран Европы. Со временем
цель военных действий сместилась
с борьбы за религиозное самоопре-
деление на распределение власти.
Эта война стала самой длительной
и самой разрушительной в истории
Европы потери всех сторон насчи-
тывали восемь миллионов человек.
Когда в 1648 году был подписан мир-
ный договор сохранение старого
миропорядка стало невозможным —
религиозные и политические грани-
цы в Европе приняли совсем другие
очертания.

гов. решил пресечь популяризацию новой
верь, чем навлек на себя ненависть наро-
да, которая и без того была крепка: пра
витель отличался холодным и надменным
нравом. Филипп II и его приближенные
были в ярости, когда узнали.что события
в Голландской республике произошли без
их ведома, но не могли ничего предпри-
нять в срочном порядке; в те времена
ожидание ответа из Испании составля-
ло четыре недели. Наконец когда герцог
Альба привел в Голландию испанские
войска для подавления иконооормеского
восстания - уничтожения картин в като-
лических церквях, учиненного восставши-
ми протестантами, — и приказал казнить
около 3000 повстанцев, эти меры усилили
беспорядки.

ВИЛЬГЕЛЬМ ОРАНСКИЙ

Восьмидесятилетняя война началась
с битвы при Гейли1ерлее в 1568 году
в провинции Гронинген. Несмотря на то
что удача была на стороне голландцев,
Филипп II скоро вернул власть в свои
руки, но война не закончилась — север-
ные Нидерланды не признавали пора-
жение. В 1581 голу была обоазована Ре
спублика Семи Объединенных Нижних
Земель, или Голландская республика. Ее

Вверху; ^Гибралтарская битва 1607 года».
Художник Корнелис Клас ван Виринген
Ок. 1621 Испанский флагманский
корабль, поврежденный небольшим
голландским военным кораблем, взрывается
в Гибралтарском заливе

Внизу; «Вильгельм I Молчаливый». Художник:
Антонис ван Дасхорст Мор (о*. 1519-1617).

Ок. 1552

Оди» из языков Бельгии Относится к романской языковой группе Помимо Бель-ии, рас 1ространет- во Франции и в севере восточной части американского
штата Висконсин
Вверху: «Вестфалоский мир» Герарда
Терборха 1648 тада. написанный мастам
по меди. — это увековечение Вестфальскою
мира, который положил конец голландскому
80-летнему противостоянию Испании

главой стал Вильгельм I. принц Оранский
(1533-1584), также известный как Виль-
гельм Молчаливый.

Вильгельм был состоятельным, благо-
родным человеком и членом Габсбургско-
го суда Маргариты Пармской, но он был
в ужасе о г испанской тирании и выступил
против Габсбургов. Возглавив голландское
восстание, он способствовал превраще
нию мятежа в полноценную войну. Под
его предводительством армия захватила
несколько земель, но в 1584 году Виль-
гельм был убит в Делфте. Его сын. принц
Мориц Оранский (1567-1625), взял роль
предводителя восстания на себя, а после
того как Мориц умер, власть оказалась
в руках его сводного брата Фридриха
Генриха (1584-1647).

ОКОНЧАНИЕ ВОЙН

Во время Англо-испанской войны 1585-
1604 годов голландцы получали под-
держку от Великобритании, и это гак
разозлило Филиппа, что он направил
многочисленные ресурсы на вторже-
ние злосчастной Непобедимой армады
в Англию, что в конечном счете оста-
вило его без средств для продолжения
войны. Вестфальский мирный договоо

был подписан в октябре 1648 'ода, зна-
менуя окончание и Восьмидесятилет
ней войны между Нидерландами и Ис
панией, и Тридцатилетней войны между
другими европейскими государствами.
Это соглашение было формальным при-
знанием Голландской республики как
государства, совершенно независимой
от испанской короны. Кроме того, в со-

став Франции вошли обширные земли
южных Нидерландов,

Внизу; «Иконобоо->ество в церкви»,
написанное Дирком eai з Деленом в 1630 году.
Редкое изображение одного черного дня
в голландской истории — протес анты
разрушают катали 1вские статуи
ГОЛЛАНДСКАЯ РЕСПУБЛИКА

Независимая республика вскоре превратилась в идно из самых богатых и влиятельных государств в мире.
Голландские исследователи наносили на корты новые земли, купцы открывали возможности для торгового
обмена и прокладывали ранее не изведанные торговые пути, ученые, юристы и просветители развивали
не известные прежде концепции, с голландские художники с замечательным мастерством все это запечатлевали
в своих работах.

Вся Европа была перекроена в результате
этих войн. Французские Бурбоны стали
набирать силу,а Швеция поднялась как
великая держава, стоило амбициям Габ-
сбургов ослабнуть. Подчинив себе ме-
ждународную торговлю новая Голланд-
ская республика развилась в огромную
империю.

1 ЕРI тимость И ОТКРЫТОСТЬ
Исключительная религиозная терпи-
мость. сложившаяся в Голландской ре-
спублике, притягивала беженцев со всей
Европы, особенно евреев, а позже — гу-
генотов. В итоге многие успешные про-
мышленники, мануфактурщики и торгов-

Внизу: «Объявление мирного до'очсра

IМ8 г еду в Мюнстере с балкона городской
рагуши Харлема» — работа кисти Гиллиса
Ромбаутса увековечивае г самый значимый для
Нидерландов мирный договор в XVH веке

цы оказались протестантами, католиками
и евреями. (Необходимо иметь в виду,
что понимание и терпимость были до-
вольно ограниченными: работооговля
оставалась частью финансового успеха
республики,)

Окрьгось к восприятию новых идей
также привлекала интеллектуалов и мы
слителей. К 1650 году в каждой провин-
ции было как минимум одно высшее
учебное заведение. В 1575 году в благо-
дарность Лейдену за стойкое сопротив-
ление Испании в годы войны Вильгельм
Оранский основал Лейденский универ-
си те г. и, наряду с Утрехтским унивеэси re-
том, он стал месгом притяжения ученых,
Философов, теологов, юристов и матема-
тиков. Рене Декаот (1596- 1650) — фран-
цузский философ, математик и ученый —
жил в Голландской республике 20 лет,
а его наиболее значимые работы были
опубликованы в Амстердаме и в Лейдене.

СРЕДНИЙ КЛАСС

В голландском обществе преобла-
дал класс городского купечества,
что было нетипично для остальных
стран того времени Купечество было
представлен; уверенными и состоя-
тельными людьми преимущественно
протестантами, которые, как правило,
были более зажиточными и светски-
ми, более образованными и здоровы-
ми, чем их предшесгвенники. Пред-
ставители нового городского класса
более разнообразно питались, боль-
шей частью жили в городах, в вы-
соких узких таунхаусах в несколько
этажей Своим образом жизни они
сформировали новую категорию на-
селения. которая дала начало само-
бытной школе живописи, запечатлев-
шей новый быт.
Вверху:«Истинз показ, ,вает миру бренности
вешей» ок. 1625 года (художник неизвестен).
Вместо широкоформатных христианских
сцен возникли небольшие нравоучительные
картины

Справа: Ярю подсвеченная картина
«Меннонитский пастор Корнелис Ансло и его
жена», написанная Рембрандтом в 1641 году,
изображав* супружескую пару из среднего
класса

Внизу: «Натюрморт с полотенцем» Самюэла
eai । Хогстратена - это один из самых
реалистичных натюрмортов, отражающих его
жизнь и социальное положение

Оппонентом его теорий был Бене-
дикт Спиноза (1632-1677) — еврей-
ско-голландский философ португальско-
го происхождения. Оживленные споры
стали возникать в области образования,
в науке и математике, когда голландские
юристы снискали славу как знатоки меж-
дународного и коммерческого права

Процветало и книгоиздание На про-
тяжении большей части XVII века треть
всех книг, произведенных в Европе была
опубликована и Амстердаме Непредубе-
жденность, царившая в обществе, и от-
крытость новым идеям привели к тому,
что на полках появился широкий выбор
литературы на различные темы.

НОВЫЕ ЗЕМЛИ

На развитие торговли, промышленно-
сти, науки и искусства оказывали вли-
яние и другие факторы. Одним из них
был высокий спрос на изготовление гео-
графических карт, а также доступность
дешевой энергии, произведенной на ве-
тряных мельницах и из торфа, который
без труда доставляли по каналам в го-
рода и села. По высочайшим стандартам
и последним технологиям того времени
отстраивались целые флотилии быст-
роходных судов с большими трюмами
для перевозки ввозимых и вывозимых
грузов.

По мере того как Нидерланды осваи-
вали торговлю с дальневосточными стра

нами, государство укрепляло стою веду
щую роль на мировом рынке В 1602 году
была основана голландская Ост-Индская
компания. Ахции, которыми финансиро
валась компания, стали первыми на воз-
никшей тогда бирже ценных бумаг, ведь
компания была первой в истории транс-
национальной корпорацией. Амстердам-
ский банк будет основан в ближайшем
будущем, в 1609 году. В 1621 году голланд-
ская Ост-Индская компания получила
монополию на торговлю в Вест-Индии
и основала колонии по всему побере-
жью Северной Америки. Помимо других
товаров, оптом ввозились специи, сахар
и экзотические фрукты, что приносило
огромную прибыль.

Для того чтобы расширить пахотные
угодья.по всей республике осушили озера
между 1607 и 1640 годами, а Амстердам
перес 1 роили на сетке из каналов между
1609 и 1672 годом. Появлялись новые
деоевни. развивались города, вдоль рек
и каналов курсировали конные баржи-' —
довольно эффективная транспортная
система, обеспечивающая контакт между
населенными пунктами.

Амстердам. Роттердам, Лейден,
Алкмар. Гаага, Делфт, Дордрехт и Харлем
были крупнейшими голландскими горо-
дами, расположенными в провинции Гол-
ландии. и со временем местный диалек г
приобрел статус голландского литератур-
ного языка.

1 Truth Presenting a Mirror to the Vanities of the WbrM. Поскольку названия некоторых картин не переводились на русский язык (или же существует несколько
синонимичных версий), далее по тексту в сносках будут даны названия , 'олотен на английском языке.

’ Конная оаржа. или конное судно, — речное  -есамоходное судно, буксируемое по реке или каналу лошадью или мулом.
РАСЦВЕТ ЖИВОПИСИ

Лишенные заказов со стороны могущественных католических церквей или королевских дворов, юллондские
художники XVII века были независимы, но уязвимы. Несмотря на то что им поступали крупные гражданские заказы,
пи большому счету и картины, и гравюры, реже — скульптуры покупали для декорирования интерьера домов

Роль Северных Нидерландов, которые
традиционно занимали второстепенное
место в искусстве по сравнению с фла-
мандскими провинциями, после объеди-
нения в Голландскую республику изме-
нилась- беспорядки, разрыв с монархией
и многими католическими традициями,

Внизу: «Денушла. режущая лук», 1646 год
Геоард Дау — первый и наиболее
выдающийся лейденский финшильдео .
Карт ина демонстрирует скрупулезную работу
кистью, внимание художника к деталям
и высокую степень отделки

а также растущее благосостояние гол-
ландских граждан, которые желали при-
обрести предметы искусства для украше-
ния убранства комнат, — все это привело
к перерождению искусства.

РЫНОК РАСШИРЯЕТСЯ

Относи'ельно равномерное распределе-
ние богатства в Голландской республике
позволило людям из разных социальных
слоев приобретать предметы искусства,
чего раньше не случалось. За век с не-
большим в Голландской республике было
написано несколько миллионов картин.
Только несколько раоот. не считая пор-

Вверху Редкая гол/андская бело-синяя
керамическая плитка из Делфта изображает
путников на лесной дороге,работы
Фредерика ван Фэейторна (Рпцогп),
или Фриторна (Frytom)

тоетов. были выполнены на заказ. Другое
отлитие от европейской художественной
традиции состояло в том, что многие
работы создавались для продажи на от-
крытом рынке Художники развивали свои
умения и начали специализироваться
на определенных областях, в результа-
те чего вместо уменьшения количества
картин произошел великий творческий
подъем. Несмотря на то что сейчас са-
мыми знаменитыми художниками того
периода считаются Рембрандт ван Рейн
(1606-1669) и Ян Вермеер (1632-1675).
в то время они были лишь двумя среди
МНОГИХ других состоявшихся живописцев.

В отличие от жителей Фландрии, ко-
торые оставались под властью испанских
Габсбургов, Голландская республика управ-
лялась назначаемым штатгальтером, или
статхаудером', наряду с другими служа-
щими из Генеральных штатов, также из-
вестных как 1±1таатен-Хенерал. Несмотря
на то что после Нидерландской револю-
ции* штатгальтерами часто оказывались
принцы Оранские, королевский двор
с сопровождавшим его высшим классом,
состоявшим из дворян и аристократов,
перестал существовать. Вместо них са-
мым влиятельным классом голландских
граждан стала новая буржуазия, предста-
вители которой искали новые художест
венные темы, чтобы прославить свое не-
давно приобретенное положение, опыт
и стремления.

1	FrjnscMders - финшильдерь «прекрасные художники».

Должностное лицо, осуществлявшее государственную власть и угэавление на каком-либо территории обозначенного государства
’ Dutch Revolt — I Гидерландс«ая революция, она же Восьмидесятилетняя война. — Г/рим перев,
ДЕЛФТСКАЯ ШКОЛА
ЖИВОПИСИ

Для получения особенной жидкой ма-
сляной краски представители делфт -
ской школы живописи смешивали
льняное масло местного производст-
ва с пигментами. Несколько искусных
художников-современников, творив-
ших в Делфте, не являясь членами од-
ной группы, писали картины в схожем
стиле Они обрели славу жанровых
живописцев, изображавших интерье-
ры жилищ и внешний вид частных до-
мов, внутреннее убранство церквей,
дворики и местные улицы. Такие кар-
тины писали несколько художников,
работавших одном месте и в один
период времени Среди них были
Вермеер, Питер де Хох (1629- 1684),
Карел Фабрициус (1622-1654), Герард
Хукгест (ок 1600-1661), Эмануэль де
Витте (1617-1692), Хендрик ван дер
Бюрг (1627-1664), Адам Пейнакер
(1622-1673) и Ян Стен (1626-1679)
Их спокойные, гармоничные изоб-
ражения построены на точно выве-
ренной перспективе и наполнены
светом В целом делфтская школа
живописи датируется 1650-1675 го-
дами. Позже многие художники разъ-
ехались из Делфта в поисках боль-
ших рынков сбыта, направляясь, как
правило- в Амстердам, и плодотвор-
ный делфтский период закончился

ТИПЫ КАРТИН

Большая часть картин голландской жи-
вописи были сравнительно небольши-
ми — несколько больших полотен, про-
изведенных в то время, были в основном
групповыми портретами, обычно изобра-
жающими участников гражданского опол-
чения или управляющих гильдий и благот-
ворительных организаций.

Небольшие картины украшали дома
купцов, городских служащих, издателей,
мясников, портных и промышленни-
ков — всех, кто мог себе это позволить.
Выбранные ими произведения отража-
ли окружающий мир. Это были сельские
и лесные, морские и городские пейзажи
страны — предмет и* гордости, натюр-
морты с изображением продуктов, ко-
торые они производили или могли себе
позволить купить, а также портреты и сю-
жеты из повседневной жизни.

Несмотря на то что картины на ре
лигиозные темы заказывали редко, сфор
мировалась мода на небольшие работы,
содержание которых сводилось к нрав-
ственному уроку или христианским по-
сланиям. Хотя художники периодически
и писали картины на религиозные темы,

Вверху:По динамичной и выразительной
работе «Освобождение святого Петра
из тюрьмы ангелом» кисти Геррит а ван
Хонтхорп а 1618 года видно, что Золотой
век Нидерландов, несомненно, был частью
более широкого движения барокко

Внизу; «Аллегория бренности» («1щета
человеческой жизни»), ок 1640 года,
отражающая мирские богатства, это работа
в стиле «ванитас» («суета сует») кисти
Харчена ван Стенвеика (1612-1656)

по большей части это были выполненные
в небольшом формате работы на библей-
ские сюжеты.

Часто художники объединялись
в группы под разными названиями, на-
пример, финшильдеры («прекрасные
художники») — это те, кто писал тща
тельно проработанные, максимально реа
листичные картины небольшого формата.
Утрехтские караваджисты, или караваге-
ски. находившиеся под сильным влиянием
Караваджо (1571-1610) и его приемов
использования кьяроскуро1, работали

в Утрехте Другие художники определяли
себя по местности, в которой жили и ра-
ботали, — например, хаарлемская или
делфтская школы живописи.

На художников голландского Золотого
века существенно повлияли Питер Брей-
гель Старший (1525-1569) — аноним
ный фламандский художник, известный
как мастер малых пейзажей, — и северо-
европейские художники эпохи Возрожде-
ния, такие как Ян Ван Эйк (ок. 1385/90-
1441). Альбрехт Дюрер (1471-1528)
и Иероним Босх (1450-1516).

' Oiaroscuro (светотень) — техника живописи, в которой основное место занимает контрастная игра свет а и тени.
ГИЛЬДИИ И ПОДГОТОВКА

В этой книге представлены мн01ие художники Золотого веко Нидерландов, но все же это лишь малая часть
от их реаьного числа По различным оценкам, в указанный период времени в Нидерландах работали от 50000
до 100 000 художников, и они написали от 5 до 10 миллионов картин.

УЧЕНИЧЕСТВО

3 Европе начала XVII века обучение худо
жесгвенному ремеслу было организова-
но по сред| гевековым принципам, то ес i ь
п мастерских у признанных художников
гильдии В 1олландской республике гиль-
дии были в каждом городе, но количество
учеников в мастерских ограничивалось
одним или двумя подмастерьями, поэто-
му творческие студии уступали по разме-
рам художественным мастерским Италии
или Фландрии. Когда ребенок (обычно
мальчик, реже девочка) достигал возраста
от 10 до 12 лет, он мог поступить к под-
мастерья, и тогда родители платили ху-
дожнику взнос. Обучение юного протеже,
жившего с родителями, стоило от 20 до
50 гульденов в год1 2, полный же пансион
был дороже. Знаменитые художники, та
кие как Рембрандт или Герард Дау (1613-
1б78?), устанавливали большую плату'. По
сравнению со школьным образованием,
которое стоило от двух до шести гульде-
нов в год. обучение в мастерской живо-
писца было дорогим.

Отучившись от двух до шести лет.
подмастерье подавал в качестве заявки
на вступление в ильдию свою лучшую

ОБЯЗАННОСТИ
ПОДМАСТЕРЬЯ

Подмастерья учились крошить пиг-
менты. смешивать их с маслом, натя-
гивать холсты на деревянные рамы,
точить серебряные иглы3 (предше-
ственники карандашей), связывать
и чистить кисточки, наполнять па-
литру художника красками и каждый
день прибирать в мастерской. После
этого они учились срисовывать с гра-
вюр. с эскизов живописца, у которо-
го проходили обучение, с гипсовых
слепков, постепенно переходя к жи-
вым натурщикам, чтобы впоследствии
начать создавать копии картин масте-
ра. В итоге они допускались к выпол-
нению части его работы: прорио гке
листвы, неба, небольших предметов
или деталей.

работу демонстрирующую приобретен-
ные за время обучения навыки. Если его
умения соответствовали установленному
стандарту, протеже получал разрешение
писать и продавать собственные картины
и брать подмастерьев на обучение.

Многие подмастерья работали в том
же стиле, что и их наставники, некото-
рые же получали подготовку и работали
С их огцами или женились На дочерях

Вверху: «Алхимик и его помощник
в мастерской» кисти Франиа ван Мириса
Старшего изображав* пожилого
алхимика, сосредоточенно наблюдающего
за экспериментом, который проводит его
юный помощник

учителя — таким образом развивались
целые художественные династии, кото-
рые создавали картины в схожем стиле.

1В одном гульдене содержалось 3.3 грамма золота По данным Банка Росси, на 12 мая 2023 года, один грамм золота стоит 4970 руб Следовательно, курс
голландского гульдена из Xvn века равен примерно 16 -101 руб. Таким образом, стоимость обу чения подмастерья варьировалась от 3 28 С20 до 820 050 руб,

2 Возможно, автор допустил ошибку: согласно многочисленным источникам. Гераод Дау умер в 1675 году.

’ Сеоебряная игла представляв- собой кусочек серебра, остро и тонко заточенный с одной гороны.С обра-ной же стороны расположен удобньм держатель,
чтобы игла не выскальзывала из потевших рук художника.
гильдии

Система гильдий определяла порядок
и защищала торговлю со Средних веков,
и в Голландской республике художники,
печатники, скульпторы, переплетчики,
стекольщики, вышивальщицы и торговцы
предметами искусства входили в гильдию
СвятотоЛуки1.

А поскольку святой Лука был святым
покровителем людей искусства, все худо-
жественные гильдии в Европе назывались
гильдиями Святого Луки Они регулиро-
вали и производство, и продажу предме-
тов искусства, и обучение начинающих
художников.

Таким образом, в каждом голландском
селе и городе была гильдия Святого Луки
со своими правилами и процедурами. Ка-
ждое отделение защищало своих кленов
от конкуренте- и устанавливало правила,
обеспечивающие высокое качество работ
и приемлемые условия труда, например
часы работы и цены на картины. Значи-
тельная часть доходов каждой гильдии
направлялась на помощь ее бедным чле-
нам и их семьям.

Однако, по мере того как во второй
половине столетия в Голландской Рес-
публике положение художников ста-
новилось все весомее, влияние гильдий
уменьшалось. Для подготовки новых жи-

вописцев открывались специальные ака-
демии. которые еще больше подрывали
репутацию прежде значимых объедине-
ний мастеров.

СОВЕТ НАЧИНАЮЩИМ
ХУДОЖНИКАМ

Фламандский художник, поэт и историк
искусства Карел ван Маклер (1548-' 606)
считал, что живописцы должны демон-
стрировать образцовое поведение, что-
бы к их профессии относились серьезно.
В книге Schilderboek*. впервые опублико-
ванной в 1б04 году в Харлеме, ван Ман-
дер призывал художников. «Не теряйте
время зря. Не напивайтесь, не вступайте
в драки. Не привлекайте внимание без-
нравственной жизнью. Художники при-
надлежат к которте людей из окружения
принцев. Они изучают людей. Они долж
ны быть вежливыми со своими коллега-
ми-художниками Выслушивайте критику,
даже если она исходит от обычных лю-
дей. Не расстраивайтесь и не злитесь из-
за критики . Благодарите Бога за свой
талант и не зазнавайтесь. Не влюбляй-
тесь слишком рано и не женитесь слиш-
ком быстро .. Держитесь подальше от
проституток по двум причинам: это грех,
и они передают болезни , Покажите
итальянцам, что они ошибаются, полагая,

вверху: Эта картина «Ткацкая мастерская»
1656 года Гиллиса Ромбаутса изображаег
ремесленника, сос гоящего в мес т ной т ильдии.
за работой Как поавило, подход к написанию
интерьерных картин строился на том, что
слева располагалось окно, освещающее сцену.
Эта картина необычна тем, что здесь окно —
источник света — расположено справа

что фламандские художники не умеют пи-
сать человеческие фигуры. В Риме изучай-
те рисунок, а в Венеции — живопись»

Вверху: Предполагается, что натурщиком
для картины «Молодой художник в своей
мастерской» Барента Фабрициуса мог быть
е« о браг Йоханнес (1636-1707)

Справа: «Художник в мастерской»

ок. 1633 г ода. Адриан ван Ос г аде изображает
художника за работой в просторной студии

Апостол Лука - покровитель художников, который, как считается, первым и зобразил Деву Марию.

2	Het Schilder-Boeck.или ScMderboek («Кинта Живописцев»;, — сочинение, написанное Карелом ваи Маклером которое разделено на шесть частей:основы
живописи.жизнеописания знаменитых художников древнек. ти, знаменитых итальянских и голландских мастеров.комментарии к «Метаморфозам» Овидия
и изображение фигур
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РЫНОК

С / 600 года северная часть Голландии начинает богатеть, в результате чего увеличились объемы продаж
на художественном рынке. Люди многого добиваются, и лучшим способом заявить о своих достижениях становятся
покупка и представление на всеобщее обозрение произведений искусство. Основными покупателями были более
состоятельные граждане, но даже менее зажиточные украшали свои дома предметами искусств.

Несколько факторов повлияло на про-
цветание республики. Во-первых, / юл-
ландцев появилось больше свободных
финансов, поскольку больше не требо-
валось оплачивал ь неподъемные налоги
Испании. Сыграла свою роль в эконо
мической войне против испанскою го-
сподства и осада юлландским флотом
Антверпена в 1585 году1 которая осла-
била его неоспоримый статус как самого
оживленного порта Европы. В короткий
срок Амстердам занял эту нишу. Бывалые
мореплаватели управляли голландскими
судами, перевозившими широкий ассор-
тимент экспортно-импортных товаров,
которыми торговали опытные купцы.Эти
более быстрые и крепкие корабли под
управлением опытных моряков внесли
лепту в исследование земною шара, что
открыло новые возможности для торгов-
ли. Таким образом, голландцы не только
вели торговлю в Карибском бассейне.
Ост Индии, Северной Америке, Бразилии
и Южной Африке, но и основали колонии
в этих местах. По мере процветания эко-
номики общество давало великих ученых,

Вверху (Голландские торговые суда
отравляются из Амстердама* Джейкоба
Аарианса Ьелевуа2

Внизу: «Голландский флот Голландской
Ост -Индской компании»’ Людольфа
Бакхёйзена

философов, инженеров, писателей, ком-
позиторов, архитекторов и художников.
Создание и продажа картин и гравюр
вышли на массовый рынок. Множество
художников писали десятки тысяч картин
и гравюр, а юлландцы покупали и выстав-
ляли их у себя, часто на стенах, которые

1 Осада Антверпена — операции испанских войск, проходившая с июля 1584 по август 1585 года в ходе Восьмидесятилетней войны. 4 ноября 1576 года
испанские солдаты, не получившие жалованье, устроили в Антверпене резню: тысячи горожан были убиты, их дома сожжены, и это привело к утверждению
роли города а восстании против испанского господства

2 A Dutch Merchantman wth а ИДсЬсЫр and other Shipping otfAmsterdam by jacob Adraensa Bellevois

3	The Dutch Fleet of the Dutch Cast India Company.
было видно с улицы, чтобы прохожие мо-
гли увидеть эти работы.

В го время как представители голланд-
ского среднего класса скупали большую
часть произведений искусства, гражда-
не, обладают 1ие скромным достатком
украшали гостиные и комнаты менее
дорогостоящими рисунками и гравюра
ми. В частном доме начала века нередко
можно было найти в среднем десять кар-
тин. После 1648 года уже насчитывалось
от 50 до 100 предметов изобразительно-
го искусства на семью.

Профессиональная торговля предме-
тами изобразительно1- 2© искусства прев
ратилась в бизнес. Некоторые торговцы
и сами были художниками, такие как Вер-
меер Ян ван Гойен (1596-1656) и Виллем
Кальф (1619- 1693). Дилер Рембрандта
Хендрик ван Эйленбург (ок. 1587- 1661)
и его сын Геррит ван Эйленбург
(ок. 1625-1679) играли чрезвычайно важ-
ную роль на рынке.

ЦЕНООБРАЗОВАНИЕ
НА ХУДОЖЕСТВЕННОМ
РЫНКЕ

Выставленные на продажу картины отли-
чались друг от друга как по качеству, так
и по стоимости. Некоторые написанные
на заказ произведения оценивались еще
до завершения работ ы, в то время как
многие другие создавались наскоро, что
бы удовлетворить запросы рынка Лишь
небольшая доля работ отличается пре-
восходным качеством. Самые дешевые
картине, уходили за половину гульдена
или гульден'.что примерно соответство-
вало дневному заработку квалифициро-
ванного рабочего, наиболее дорогостоя-
щие картины продавали за сумму от 500
до 1000 гульденов . За небольшие,но вы
сококачественные картины финшильдеоов
обычно плашли по верхней границе цен.

Некоторые художники, например
Вермеер, продавали работы одному по-
стоянному покупателю, но в целом боль-
шинство картин покупали прямо из ху-
дожественных мастерских. Покупатель
приходил и выбирал себе товар — либо
готовую картину, либо еще не закончен-
ную. Также можно было купить картины
через торговцев произведениями искусст-
ва и книгами, а также у частных коллекцио-
неров. Кроме того, можно было посетить
ежетодные выставки, аукционы и лотереи,
которые тогда пользовались особой по-
пулярностью. Пытаясь понравится поку-
пателю, художники конкурировали друг
с другом и копировали стиль и сюжеты
картин тех живописцев, работы которых
пользовались наибольшим спросом.

Некоторые граверы занимались
только репродукциями картин, и, по-

Вверху: Написанная во второй
половине XVII века картина «Руководители
Амстердамской Гильдии торговцев винами»
Фердинанда Боля — это пример очень
популярного во времена Золотсо века
I Нидерландов гру> inoeor о портрета

Внизу: Голландский купец и исследователь
Абель Янезов Тасман (1603 -1659 г работал
в Голландской Oci -Индской компании.
Портрет Тасмана, его жены и дочери был
написан предположи гельно я 1637 году
Якобом Кейтом

добно художникам, каждый из них ра-
ботал р определенных жанрах. Гравюры
и рисунки всегда стоили дешевле жи
полисных полотен, Гак, например, один
оттиск обходился примерно в греть
стоимости небольшой картины и даже
меньше, если картина была среднего
размера.

Разразившаяся с 1665 по 1667 год вой-
на с Англией строительно сказывалась
на продажах полотен, несмотря на стре-

мительный рост числа законченных про-
изведении в первои половине XVII века
Наступил 1672 год — Ramp/aar, или Год
бедствий (см с. 80) — и на Голландскую
республику одновременно напали Англия,
Франция. Мюкстерское княжество-епи
с копство и Кёльн. Последовавшие и этим
поражения (олландской республики выз-
вали сильнейший сгкзд на художественном
рынке после которото она уже никогда не
оправится

1 Напомним.что и одном гульдене содержалось 3.3 грамма золота и, по данным Банка России на 12 мая 2023 года, один грамм золота стоит 4970 руб Следо-
вательно, половина голландского гульдена из XVII века равна примерно 62005 руб,а один гульден — 16401 руб.

2 8 200 500 и 16401000 руб. соответственно (то данным на 12 мая 202 3 года)
ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ ЖАНРЫ

В то время как стило барокко в католических странах зачастую отличался выразительностью и чувствительностью,
протестантизм приветствовал сдержанность в искусстве, поэтому в Голландии спектр распространенных тем был
узким, отражающим вкусы и образ жизни того времени. Их можно разделить на пять категорий.

Жанр — это французское слово означа-
ющее тип или разновидность чего-либо,
и в Голландской республике утвердились
следующие разделы изобразительного
искусства; историческая и — в меньшей
степени — религиозная живопись, пор-
трет пейзаж, натюрморт и бытовой жанр.
Любопытно, что картины с сюжетами,
взятыми из повседневности, также стоят
в этом ряду.

После Восьмидесятилетней воины
голландцы сразу же столкнулись с дву-
мя могущественными врагами — Фоан-
цией и Англией, с которыми вели войны
до конца XVII века Конфликты вспыхи-
вали снова и снова, но написание картин
продолжалось преимущественно на спо-
койные мирные темы.

Внизу «Поклонение волхвов», ок.

1622 1624, - большая алтарная картина
кисти Абрахама Блумарта. католика
из северной, протестантской части страны,
придерживавшегося принципов маньеризма
в изображении людей: преувеличения
и вытягивания фигур

ИЕРАРХИЯ ЖАНРОВ

В ЖИВОПИСИ

Крайне натуралистический подход в жи-
вописи привел к появлению простоанст-
венных и оптических иллюзий, которые
встречаются во многих жанрах. В еврс
пейских государствах историческая жи-
вопись и портреты занимали вершину
иерархической лестнице! изобразитель-
ного искусства, в то время как пейзажи
и натюрморты считались наименее зна-
чимыми Для голландцев же эти жанры
были одинаково важны. Так. пейзажи поль-
зовались популярностью до тех пор, пока
художники не стали использовать прие-
мы, ускоряющие работу над картиной, —
например, нанесение более свободных
и размашистых мазков кистью. Из-за это-
го количество пейзажей на художествен-
ном рынке увеличивалось, и цена на них
падала.

Историческая живопись. В «Книге
живописцев», написанной в I б04 году,
Карел ван Мандер отмечал, что начина-
ющий художник должен сосредоточиться
на изображении людей и исторических
сюжетов а бытовому жанру, натюрмор-

Вверху; Альберт Кейп был одним
из ведущих пейзажистов гого времени,
хотя картина «Ребенок, играющий в гольф»2
демоне: рирует его навыки в другом жанре

там, анималистике и пейзажам уделять
меньшее внимание. Хотя в годы войны
предпочтение отдавалось именно исто-
рическому жанру, включавшему религи-
озные. мифологические и литературные
сюжеты, к 1650 году портреты, пейзажи,
натюрморты и жанровая живопись стали
продаваться лучше. На голландских исто-
рических полотнах заметно итальянское
влияние — особенно в использовании
светотени.

Портретная живопись. Количест
во портретов, написанных в Голлан-
дии в годы Золотого века оценивают
от 750000 до более миллиона Люди
на голландских полотнах сидят в мрач-
ной черной одежде, что отражает каль-
винистскую строгость — любые намеки
на личное имущество выдали бы грех
гордыни, хотя более смелые художники
постепенно это меняли. Набирали попу-
лярность групповые портреты, за кото-
рые заказчики платили вскладчину.Иногда
натурщики //я этих портреюв платили
поровну, в отдельных случаях некоторые
доплачивали за то. чтобы их изобразили
более представительными, что. однако,
не всегда выполнялось,

'Маньеризм течение западноевропейском искусстве 1520 1590-х годов. Характеризуется утратой ренессансной гармонии между телесным и духовным,
природой и человеком.

2 ChM Playing Cott
Справа: Картину с типично заниженной
линией горизонта «Вид на Мерееде
у Дордрехта». I ЬбО, относят к творчеству
Иеронимуса ван Дис га (1631—I677)

Пейзажная живопись. Голландская
пейзажная живопись включает картины
сельского ландшафта, изображения сра-
жений, городов, рек, морей, обычно напи-
санные на уровне глаз, чтобы зритель мо,
почувстовать себя так, словно оказался
внутри полотна. Низкая линия горизонта
позволяла художникам сосредоточиться
на изображении как неба, так и земли, что
способствовало более правдоподобной
передаче погодных условий. Некото-
рые художники писали различные виды
пейзажей, зимние, в итальянском стиле,
гоэодские.

Натюрморт Благодаря изобилию
товаров, прибывающих из-за руоежа,
натюрморты напоминали голландцам
об их успехе и растущем процветании.
Изображающий неодушевленные объ-
екты, этот жанр возник в Золотом веке,
и художники продемонстрировали уме
ние реалистично передавать на полотне
светотень, текстуры предмет ов и по-
крывающие их поверхности узоры. Эти
изображения также символизировали
определенные идеи: мысль о быстро
темности жизни, например, можно было
уловить в сгнившем фрукте, засохших
цветах, ракушках, черепе или музыкаль-
ных инструментах с лопнувшими стру-
нами. Эта разновидность натюрмортов
получила название vanitas Изображение
цветов стало отдельной специализацией,
и многие цветочные натюрморты были
написаны немногочисленными художни-
цами того времени

Жанровая жис^-пись Забавные или
нравоучительные повседневные зари-
совки из жизни, где были изображены
простые люди, без привязки к конкрет
ной личности, в конце XVIII века ста-
ли называться жанровыми картинами.
На них изображались как один человек,
так и целая крестьянская семья, женщи-
на за домашней работой, таверна, рынок,
городские и зимние пейзажи, торже-
ства. вечеринки, сюжеты с животными.
Традиция писать сцены повседневной
жизни началась с ранней голландской
живописи — с работ Иеронима Босха
и Питера Брейгеля Старшего — и про-
должалась в республике на протяжении
всего XVII века. Многие примеры жанро-
вой живописи иллюстрируют голландские
пословицы или передают нравоучитель-
ные послания.

Вверху: Жанровыми работами Яна Стена
очень восхищались. Здесь на картине
«Последствия невоздержанности» у пьяной
женщины воруют сумочку

Внизу: Едва появившись, натюрморт стал
предметом восхищения. Питер Клас —
один из немногих узкоспециализированных
художников, невероя! но реалистично
изображавших различные предметы

' Ванитас (vantas -  суета, тщеславие) аллегсоический натюрморт композиционным цен-ром которого чаще всего выступает человеческий череп.

ХУДОЖНИКИ

Следующая чаете этой книги познакомит
читателя с некоторыми наиболее выдающимися
художниками Золотого века Голландской республики
и их работами В нестрогом хронологическом
порядке вы узнаете, откуда они родом,
у каких мастеров проходили обучение и чье
творчество оказало на них наибольшее влияние,
а также почему их работы часто оказывались
новаторскими На следующих страницах будут
представлены Франс Халс. Рембрандт, Ян Ливене,
Юдит Лейстер. Герард Дау. Ян Стен, Якоб ван
Рёйсдал, Питер де Хох, Ян Вермеер и Рашель
Рюйш, Тем не менее множество художников,
чьему творчеству посвящены эти страницы. —
лишь малая часть необыкновенно искусных мастеро;
того зремени. Даже объема этой книги хватило
только для малой доли художников Золотого века,
что доказывает, как важно было изобразительное
искусство в то время.

Слева- Написанный р тихом городе Делфт в 1658-1660 годах на
картине «Голландский дворик»' запечатлен оожет из повседневной
жизни. Питер де Хох передал ясное естественное освещение и выдели/,
аспекты линейной перспективы (см.с. ИО)
ВАН ДЕЙК • ВАН ДЕР ACT - ПЕТЕРС

В Голландии натюрморты начали обретать популярность с конца XVI века, отражая урбанизированность
общества и подчеркивая повседневную жизнь. К трем сравнительно ранним голландским художникам,
работающим в этом жанре, относят ван Дейка (1574/5-1651/4), joh дер Аста (159314-1657)
и Петерс (1594 — ок. I657).

Подобно жанру ванитас, многие натюр-
морты наполнены символизмом и напо-
минают зрителю, что земные искушения
не должны сбивать с правильного нравст-
венного жизненного пути. Работы вклю-
чают такие объекты.как цветы, олицетво-
ряющие божественное чудо, виноград как
символ чистоты или торговли, ракушки,
которые могли указывать на исследова-
тельский дух, власть, богатства, научные

открытия или ход времени. Наряду с эти-
ми подтекстами яркие цвета и сбаланси-
рованная композиция многочисленных
голландских натюрмортов очень нрави
лись новым покупателям.

ФЛОРИС ВЛН ДЕЙК

Проведя несколько лет в Риме, уроже-
нец Делфта Флорис ван Дейк в 1606 году
вернулся в Харлем и стал помощником

Карела ван Мандера. Он самостоятельно
писал натюрморты ив 1610 юду вступил
в харлемскую гильдию Святою Луки, где
в 1637 году стал деканом. Особое влия-
ние на нею оказали фламандские худож-
ники Осиас Беерг (ок. 1580 1623'24)
и Клара Петерс, Оптические и фактур-
ные иллюзии ван Дейка необычайно ре-
алистичны. Предметы зачастую беспоря-
дочно расставлены и словно постепенно
проявляются из сумрачного, затемненно-
го фона, убедительно представая перед
зрителем, при том что мазков краски пра-
ктически не видно. Дейк приходился дво-
юродным братом Питеру Корнелиссу ван
Рейку (1567 — ок. 1637) и троюродным
братом Клаасу ван Хойссену (1598 1633).

БАЛЬТАЗАР ВЛН ДЕР ACT

Родом из Мидделбурга. Бальтазар ван дер
Лет писал натюрморты, изображающие
цветы фрукты и морские раковины. Он
был первым художником, пишущим на-
тюрморты с ракушками, и часто включал
в работы ящериц Научившись писать кар-
тины у Амброзиуса Ьосхарта Старшею
(1573-  1621) -  мужа его старшей сестры,
Марии, — ван дер Аст после смерти мас-
тера передал навык ею троим сыновьям:
Амброзиусу Младшему (1609-  1645),
Иоганнесу (ок. 1612/13- 1628 или позже)
и Аврааму (1606-1683/84). Часто этих
пятерых мастеров собирательно назы-
вают династей Босхарта. В 1615 году ван
дер Аст переехал с братьями Босхартами
в Ьер’ен-оп-Зом. а в следующем году —
в Утрехт, |де вступил в гильдию Святого
Луки.

Вдохновленный мягкими воздушными
работами Руланта Савери (1576-1639),
сильно повлиявшими на его творчест-

Вверху слевогЛегкий ивтрак.или ontbjft/es,
натюрморт с богаю накрытым сырами,
фруктами, хлебом и орехами столом
был написан Флорисом ван Дейком
е 1613 году

Внизу слева; «На’юрморт с сыром»,
ок. 1615 года, кисти Флориса ван
Дейка. Написанная с высокого ракурса,
эта раб эта симметрична, вы полнена
с высочайшей степенью точности
и рассчитана на состоятельного зрителя,
который мог себе позволить такую пищу
Вверху: «Натюрморт с цветами в вазе,
перевернутой корзиной.фруктами
и раковинами», ок. 1629 г ода. Бальтазар
ван дер Act писал картины с предметами
приобрести которые могли лишь
единицы, за что и получил широкую
известность

Справа: 'Натюрморт г рыбой и котом>:
Клара Петерс,художница фламандского
происхождения заслужила признание
6лагодаря реалистичности своих работ

во, Бальтазар также обучил Яна Давидса
де Хема (1606-1684). В 1632 году ван
дер Act женился и переехал в Делфт,
где вступил в местную гильдию Свято
го Луки Там он начал писать тщательно
проработанные и гармонично выстроен
ные натюрморты уже более широкими
мазками.

КЛАРА 1 IE ГЕРС

Появившаяся на свет в Антверпене, Кла-
ра Петерс большую часть своей профес-
сиональной жизни провела в Голланд-
ской республике О ее происхождении
до наших дней мало что дошло, но из-
вестно. что самые ранние картины ма-
слом она начала писать в 14 лет — это
были небольшие, детально прорисован-
ные изображения еды и напитков. Мно-
гие искусствоведы склоняются к тому,
что она училась у Осиаса Беерта, но
достоверных сведений нет В 1611 году
- Амстердаме она уже считалась состо •
явшимся художником, также есть доку-

ментальные свидетельства тому, что она
находилась в Гааге в 1617 году. Женщи-
на-художник, что было нетипично для
тех времен, она одной из первых начала
писать натюрморты,в том числе цветоч
ные композиции. Клара известна тем,
что наряду с другими художниками за-
ложила основу голландских ontbr/t/es, так
называемых легких завтраков (см. с. 39)
с простыми сосудами и незатейливой
едой, и banker/e — накрытыми стола-
ми с расставленными дорогостоящими
кружками и кувшинами из драгоценных
металлов. Не только выбор сюжетов, но

и ее монохромная па/итра красок, низ-
кий ракурс и лаконичные композиции.со-
стоявшие из нескольких предметов, ока-
зали влияние на творчество голландских
и фламандских художников. До 1620 года
она сосредоточенно работала над про.
рисовкой фактур, света и отражений на
металлических предметах, нередко изо-
бражая в них саму себя. После 1620 года
Петерс перешла на более скромную па-
литру и обратилась к бытовым предме-
там: сырам, хлебу, глиняным горшкам, —
которые скурпулезно прорисовывала на
темном Фоне
26 ХУДОЖНИКИ

ФРАНС ХАЛС

Франс Халс Старший (1580/3^1666; жил и работал в Харлеме Его стиль отличается свободой в нанесении
широких мазков яркой краски, чего зачастую не допускали другие художники Золотого века. Он писал как портреты
с натуры, так и жанровые картины, используя цвет., и технику нанесения краски способом, нарушавшим каноны
живописи того времени

Франс Халс, сын фламандского торговца
сукном, родился в Антверпене, но прора-
ботал болошую часть жизни в Харлеме.
6 1600 1602 годах он обучался под на-
чалом художника и искусствоведа Карела
ван Мандера — такого же фламандско-
го иммигранта, переехавшего в Харлем.
В 1610 голу Халс ста/ членом харлемской
гильдии Святого Луки и получил долж
ность реставратора картин в городском
совете Вскоре ему начали поступать за-
казы на написание групповых портретов
жителей Харлема: картины с семьями,

членами гражданской гвардии и попе-
чителями богаделен — многие из этих
работ считаются вершиной творчества
Халса, но живописец, не останавливаясь
исключительно на этом направлении,
в частном порядке работал с более ши-
роким спектром жанровых сюжетов.

БРАКИ И ФИНАНСОВЫЕ
ТРУДНОСТИ

В 1610 году Халс женился - первый
раз: Аннека родила троих детей, из ко-
торых выжил лишь один. Сама избран-

ница скончалась в 1615 году. Повторно
женившись на Лисбет Райнере двумя
годами позже, живописец стал отцом
восьмерых детей.

Несмотря на то что ему всю жизнь со
путствовал успех, Халс часто испьп ывал
финансовые трудности - большая семья
требовала многого. В попытках преодо
леть материальные затруднения он рабо-
тал и реставратором,и торговцем карти-
нами, и экспертом по налогообложению
предметов искусства для городских со-
ветников. За всю карьеру художника Халс
написал около 300 картин — в основном
групповых портрете js широкого форма-
та. Его динамичный стиль работы вско-
ре pacnpoci ранился по всей Голландии
и оказал влияние на творчество многих
художников того времени. Его картины
пользовались большим спросом, благода-
ря чему Халс moi устанавливать высокие
цены на них, но вскоре его стиль вышел
из моды Вновь столкнувшись с финан-
совыми проблемами, обедневший Халс
в 1664 году начал получать муниципаль-
ное головое пособие в 200 флоринов .

ЗАМЕТНЫЕ МАЗКИ

В отличие от многих современников,
Халс писал только то. что считал важным,
а 6 портретах изображал те аспекты, ко-
торые лучше всего передавали внутрен-
ний мир человека. Традиционный группо-
вой голландский портрет предполагает
небольшие различия между персонажами,
и Халс использовал свободную манеру
письма так. что на его групповых портре-
тах в каждом была видна личность.

Он работал в нескольких техниках:
алла прима* совсем не делая предвари-
тельного рисунка или с простым рисун-
ком мелом. Халс наносил краску на серую
или розовую основу и писал последую-

Слева: «Смеющийся кавалер», 1624 год
Свободными мазками Халс изобразил
придворного — воплощение галантности
стиля барокко. Непринужденно
прислонившись к стене.он — возможно,
и не кавалер вовсе - не смеется, как
говорится в названии картины, а лишь
улыбается

1 Флорин чеканился почти из чистого золота весом 3, 53 грамма. По данным Банка России на 12 мая 2023 года, один грамм золота стоит 4970 руб, соответ
ственно, годовое пособие Халса составляло примерно 3 508820 руб.

! Алла прима (от иг. а№ ргкпа - в один присес с первого раза) — техника живописи, прибегая к которой художник может закончить картину за один или
несколько сеансов ло полного высыхания краски
Вверху: Г 1итер Вердонк (ок. 1580 после
1636), дру Халса, позирует ему в ооразе
Самсона, чтобы упростить Халсу работу
с композицией, ок. 1627 года

щие слои, нанося основные цвета и тона
видимыми мазками, чтобы подчеркнуть
фактуры поверхностей и добавит ьдви
жение на полотно Как только Халс
столкнулся с финансовыми трудностями
в середине творческого пути.его пали-
тра стала скуднее - цветные пигменты
стоили дороже, чем черно белые, —
из-за чего в работах, написанных после
1655 года, преобладают темные тона.
Мазки становятся крупнее и детализа-
ция начинает иметь меньшее значение,

Внизу «Портрет женщины», ок 1650 года,
показывает, ч го сковьжающие одежды того
времени не помещали Халсу передать
приветливость натурщицы.сидящей
в естественной позе

чем общее впечатление от произведе
ния. Если его ранние картины излучали
веселье и бодрость то поздние портре-
ты подчеркивают статус и благородство
натурщика.

Кроме пор 1 ретов Халс писал сюже-
ты из жизни жителей Харлема, принад
лежавших к рабочему классу. Натурщики
из низших слоев общества были не так
ограничены условносгями,как представи-
тели высшего и среднего классов: более
расслабленные и свободные в выражении
эмоций, они могли жестикулировать без
стеснения.

ЗНАЧИТЕЛЬНОЕ ВЛИЯНИЕ

У Франса Халса в Харлеме была большая
мастерская и много учеников. Его брат
Дирк Халс (I59I-I656J также был худож
ником, как и пятеро ею сыновей: Хармен
(1б11-1669), Франс Младший (1618-
1669), Ян (1620 '654;. Рейнер (1627-
1672) и Николас (1628 1686). К другим
современникам, которые вдохновлялись

Вверху «Портрет Даниэля ван Акенз» ,
ок. 16^0 года. Эта полная жизни картина
демонстрирует умение Франса Халса
передавать спонтанность и открытость
свободными мазками кисти, а добавление
музыкального элемента задает композиции
ритм

творчеством Халса, относят Яна Минсе
Моленара (1609/10-1668), Юдит Лейстер
(1609-1660). Адриана ван Остзде (1610-
1685), Адриана Брауэра (1б05--1638) Яна
Корнелиса Вере пронка (I 597-1662), Бар-
толомеуса ван дер Хельста (1613-1670)
и Корнелиса де Бие (1621-1664). Веками
позже Винсент Ван (ог (1853-1890) на-
пишет своему брату Тео. «Какое насла-
ждение видеть вот такого Франса Хал
са, и как эт о полог но отличается от тех
картин — а их великое множество, — где
все тщательно сглажено на один и тог
же манер»2. Художники-импрессионисты
Моне и Мане также восхищались плавны-
ми мазками кисти Халса

Daniel van Aken Playing the Violin.

1 Ван 16г В. Письма I Пер. П. В. Мелковой Л;: М Искусство, 1966.
ХЕНДРИК ДВЕРКАМИ

Хотя считается, что Хендрик Аверкомп (1585- 1634) был глухонемым и носил прозвище De Stonime
van Катреп — Немой из Кампена, достоверных сведений об этом нет. Возможно, художник просто
был застенчивым и тихим человеком, который тем не менее снискал всеобщее восхищение зимними
пейзажами.

Хендрик родился в Амс гердаме, где в на
чале XVII века предположительно учился
у мастера датского происхождения Пите-
ра Исаакса (1569-1625),а также у масте-
ра фламандского происхождения Давида
Винкбонса (ок. 1576 — ок. 1632). Малый
ледниковый период — один из самых хо-
лодных периодов в истории — пришелся
на последнюю четверть XVI века — как
раз когда родился Аверкамп Длинные
холодные зимы наряду с картинами
Винкбонса и Питера Брейгеля Старшего

Справа: Используя корпусную технику
живописи и чернила, Аверкамп запечатлел
рыбаков, раоотаощих у тихой.освещенной
луной реки с полыхающим пламенем пожара
в стороне, где чинят суда

Внизу: Зимние сцены Аверкампа, подобные
этой, «На реке Эйссел близ Кампена» ,
ок. 1615 года, очаровывали и забавляли
зрителей

Наложение красок плотными мазками в результате чего образуется рельефная поверхность.

2 River Ijsei near Катреп.
Справа: Написан около 1625 t ода, на этом
зимнем пейзаже изображена замерзшая река
и катающиеся на коньках люди. Дверками
мастерски передавал дух зимы и радостное
настроение людей которое остается таковым,
несмотря на затяжную зиму

Вверху:« Зимний пей заж

с конькобежцами» ,ок. 1625 года.

Дверкам!" изобразил эту замерзшую реку
в I б20-х годах во времена крайне суровых
зим в небольшом городке Кампене, где
прожил большую част ь жизни

вдохновили его на написание мороз-
ных пейзажей со множеством занятых
персонажей.

ОЖИВЛЕННЫЕ ЗИМНИЕ
ПЕЙЗАЖИ

О подробностях жизни Аверкамг.а из-
вестно мало Даже распространенное
мнение, что он был глухонемым (также
существуют предположения, что он мог
оказаться как исключительно глухим, так
и исключительно немым), не подтвер
ждено:есть вероятность.что Дверками
просто был немногословным человеком.
В 1608 "оду он переехал из Амстердама
в Кампен,где прожил остаток своей жиз-
ни и стал одним из первых пейзажистов
Голландской республики.

Кампен не славилст художественными
традициями но Аверкамп практически
сразу начал писать зимние виды а укреп-
ленные городские стены присутству-
ют в нескольких работах того периода.
Он писал множество этюдов с натуры
на открытом воздухе: детализированные
цветные наброски и картины зарисовки
заст ывших пейзажей. По возвращении же
в студию он воссоздавал эти наполнен-
ные жизнью моменты на полотнах.

Эти ни на что не похожие и зача
стую занимательные работы принесли
ему всеобщее признание. Установить,

кто повлиял на творчество Аверкампа,
равно как и найти огвет на вопрос, по-
чему он писал именно зимние пейзажи,
нелегко. На красочных полотнах худож
ник изображал, людей всех возрастов,
способностей и сословий, которые ра-
довались жизни даже во времена суро-
вых зим, наступавших ранней осенью
и не уходивших до поздней весны. Точ-
но подмеченные мастером энергичные
персонажи катаются на коньках и санках,
гуляют, играют в снежки, гадают, танцуют
и участвуют в гуляньях Представители
среднего класса в богатых одеждах об-
щаются с крестьянами в скромных на-
рядах. в жестах и действиях этих людей
видна личностная сила, и вся картина
демонстрирует разнообразие чело-
веческих взаимоотношений, которое
проницательный Аверкамп прекрасно
улавливал и переносил на холст В ко-
нечном счете бурлящая жизнь на мо-
розном воздухе показывает нам как
голландцы приспосабливались к жизни
в Нидерландах XVII века

ВОЗА У 111 н ЛЯ ГIЕ PC ГIЕ КТИ В А

Самая ранняя работа Аверкампа
1608 года была написала после неверо-
ятно холодной зимы, Его первые пей-
зажи отличает завышенная линия гори-
зонта, благодаря которой зритель может
рассмотреть персонажей и то, чем они
занимаются: эти повествовательные кар-
тины полны деталей и забавных сцен.
Со временем Дверками начал уделять
больше внимания атмосфере, а не по-
ступкам персонажей, и постепенно его
линия горизонта опуст илась ниже, пере-

давая широту небосклона. Он был одним
из первых исследователей воздушной, или
световоздушной, перспективы, прибегая
к которой художники прорисовывали от
даленные предметы менее подробно де-
лая их очертания более расплывчатыми,
и использовали приглушенные Голубова
тые оттенки.

У многих его работ есть одна общая
черта, работая с тенями, он то наносил
краску, то, передумав убирал ее, что обна-
ружилось недавно — с годами краска ста-
новится прозрачнее, отчего проступают
нижележащие слои.

МАЛЫЙ ЛЕДНИКОВЫЙ
ПЕРИОД

Период глобального относитель-
ного похолодания, длившегося
приблизительно с XIV до Xl X век,
а именно в 1300-1870 годах извес-
тен как малый ледниковый период.
Двести лет между 1650 и 1850 го-
дами температура была особенно
низкой. Реки и каналы в северном
полушарии нередко настолько за-
мерзали морозными зимами, что на
них устраивали зимние фестивали
и безбоязненно катались на конь-
ках Питер Брейгель Старший был
первым живописцем в северной
части Голландии, который начал за-
печатлевать зимние пейзажи, за ним
шел Аверкамп, подобно современ-
никам часто катавшийся на коньках
с родителями и друзьями затяжными
холодными зимами.

1 Figures Skating «i a LXrtch Landscape.
ХЕНДРИК ТЕРБРЮГГЕН

Предположительно родившийся в Гааге Хендрик Тербрюпен (или тер Брюгген) (1588-I629) находился под сильным
впечатлением от творчества Караваджо. Его относят к когорте так называемых утрехтских кароваджистов —
небольшой группе художников из Утрехта.

Около 1591 года семья Тербрюггенов.
принадлежавшая к среднему классу, осела
в Утрехте, когда принц Вильгельм I Оран-
ский назначил отца семейства, граждан-
ского служащего Яна Эгберт са Тербрюг-
гена (ок. 1561 ок. 1626), секретарем
утрехтского суда.

В J603 году семья жила в Абкау-
де — деревне, расположенной между
Утрехтом и Амстердамом, и в то время
Тербрюгген, соласно некоторым теори
ям, работал подмастерьем у художника
Абрахама Блумарта (1566-1651).

В ИТАЛИИ

Хотя точный год отъезда не установлен,
Хендрик, скорее всего, уехал из Нидер

ландов в 1607 году и вернулся семь лет
спустя. BepOHiHO, большую часть этого
времени он провел в Италии оставаясь
в течение весьма продолжительною
периода в Риме Достоверно известно,
что лето 1614 года он провел в Милане
со своим коллеюй из Утрехта Тиманом
ван Галеном (ок. 1590- 1653). Несмотря
на то что он был в Италии в одно время
с Караваджо, вряд ли живописцы смогли
пересечься — на тот момент вдохно-
витель Хендрика обвинялся в убийстве
и скрывался от властей Тем не менее Тер-
брюпен изучил его произведшие фурор
работы, равно как и полотна других ита-
льянских художников, например каравад-
жиста Орасио Джемтилески (1563-1639).

Творчество Аннибале Караччи (1560
1609т. Доменикино (1581-1 б41) и Гвидо
Рени (1575-1642) также оказало влияние
на Тербрюггена во время его пребыва-
ния за рубежом. Вернувшись в Голландию,
он начал писать в собственном стиле,
используя тональный контзаст который
разработал, развив технику Караваджо
путем мягкою добавления насыщенных
светлых оттенков.

ВЛИЯЯ И ПОДВЕРГАЯСЬ
ВЛИЯНИЮ

Тербрюгген был первым выдающимся
художником, который продемонстри-
ровал приемы из творчества Караваджо
Голландской республике. Его стиль шел
вразрез с детализированным реализмом
большинства голландских мастеров того
времени, и он наделил своих персона-
жей чувством собственного достоинства
и величия.

В его творчестве встречаются рели-
гиозные, мифологические и литератур
ные сюжеты,а также изображения людей
нередко и домашней обстановке, Кроме
того, Хендрик писал групповые портре-
ты и прославился смелыми образами
и искусной проработкой тона.

Хендрика, как и других художников
из Утрехта, например Дирка ван Ба-
бюрена (ок. 1595-1624) и Геррита ван
Хонтхорста, стали называть утрехтски-
ми караваджистами — по большей ча-
сти из-за их склонности писать полотна

Слева С холста зрителю ухмыляедся
пьяный музыкант с покрасневшим носом
Хендри, Тербрюгген написал этого
беззаботного «Скрипача с бокалом вина»
около , 623 года

ТЕНЕБРИЗМ И КЬЯРОСКУРО

Характерный выразительный стиль
Караваджо отличающийся мрачными
тенями и ярко подсвеченными —
обычно с одной стороны — участ-
ками, назван тенебризмом (от ит.
tcncbroso — «мрачный»).

Караваджо также использовал по-
хожую и менее драматичную техни-
ку добавления тонального контраста,
которая акцентировала внимание на
мрачности, делая ее центром изоб-
ражения. и получила название кьяро-
скуро (от ит. chiaroscuro — «свето-
тень»).
Вверху: Девушка при све те свечи смотрит
на череп. Тербрюгген написал «Марио
Магдалину» около 1627 юда Образ
последовательницы Иисуса может быть
алле'орией меланхолии, но также есть
вероятность, что никакого символизма
здесь нет — возможно, живописец
лишь хотел продемонстрировать
художественные навыки и умения

Справа: «Kohi «рт». ок. 1626 года. Яркие
костюмы указывают на то, «то перед нами,
скорее всею,странствующие музыканты.
Komi юзиция кар1 ины как будто обрезана,
что придает изображению интимность

с применением кьяроскуро и тенебризма
Темные изображения людей на светлом
фоне на картинах Тер(5рю<гена впослед-
ствии окажут влияние на Вермеера, Фа
брпциуса, Халса и Рембрандта.

УТРЕХТ

К 1616 году Тербрюгген числился членом
утрехтской гильдии Святого Луки и в том
же году женился на падчерице своего
старшего брата Яна. Жакомине Вебрек
(год рождения неизвестен — 1634)
В первые десято лет брака они аренде
вали помещение на Корте ЛауэрстраТ.
а в 1626 году переехали в большой дом
на Шниппефлюхт' — узкой улочке неда
леко ог центра города, — который сни-
мали у Иоахима Эйтевала (1598- -1652),
брата художника Иоахима Антониса Эй-
тевала (ок. 1566-1638).

В отличие от остальных регионов Гол-
ландской республики XVII века около 40%
утрехтского населения были римскими
католиками, поэтому гам существовал
рынок картин с христианскими сюжета-
ми. В 1627 году фламандский художник

Питер Пауль Рубенс навестил Тербрюг-
генаи заявил,что гот был единственным
настоящим художником, которою он
встретил в республике, и его работы были
на порядок выше по качеству, нежели ра-
боты других утрехтских мастеров.

1 Второе название картины - «Меланхолия» (на англ. Melancholia),
“ Название улицы Korte Lauwerstraat

5 Название улицы Snippevnxht.
ГЕРРИТ ВАН ХОНТХОРСТ

Движимый католической верой так же. как и художественными интересами, молодой человек но имени Геррит
(или Герард) вон Хонтхорст (1592-1656/ отправился в Рим. С тех пор он прославился как автор ночных сцен
с искусственным освещением, за чти его прозвали Gherardo della Notte — Ночной Герардо.

По возвращении из Рима в г 620 голу,
применяя выразительные методы Кара-
ваджо в своих работах, ван Хонтхорст
способствовал распространению кья-
роскуро и тенебризма в Голландской
республике. Он стал одним из немногих
голландских художников XVII века, кто до-
бился международной славы.

ШИРОКОЕ ПРИЗНАНИЕ

Родившись в большой католической се-
мье в Утрехте, отец ван Хонтхорста был
мастером по гобелену, одним из основа-
телей утрехтской гильдии Святого Луки
и первым наставником Геррита Вскоре
Геррит с братом — Виллемом ван Хонт-
хорстом (1594- 1666) — стали подмас-
терьями в шумной масхерской Абрахама
Блумарта, где, вероятно, обучался и Тер-
брюгген, который был ненамного младше
Хонтхорста. Их наставник был поражен
итальянским искусством и поощрял в уче-
никах стремление применять зарубеж-
ные техники: например, использованием
цветной краски при работе над тенями
и бликами. Закончив обучение Геррит
поехал в Италию ив 1616 году побывал

Внизу: Эта картина «Веселая г руппа
за Оалюстэадой со скрипачом
vi лютнистксй» , написанная Хонтхорстом
около 1623 года, показывает, какой теплотой
и живостью художник наделял персонажей

' Мелу Group Beh nd a Balustrade wrtn a Violin and a Lute Player.

2 Singing Cornett Player

в Риме, где остановился у банкира и кол-
лекционера искусства Марчезе Винченцо
Джустиниани (1564- 1637) — одного из
самых влиятельных покровителей Кара-
ваджо. Реализм, насыщенные цвета, об-
резанные композиции и выразительное
кьяроскуро Караваджо оказали чрезвы-
чайное влияние на ван Хонтхорста наря-
ду с работами других мастеров, таких как
Карачки и Доменикино. полотна которых
также присутствовали в коллекции Джус
тиниани. Находясь под впечатлением от
творчества Караваджо, ван Хонтхорст
начал, писать атмосферные сцены при
свете свечей, которые заинтересовали
влиятельных и состоятельных итальян-
ских меценатов, включая, помимо Джус
тиниани, кардинала Шипионе Боргезе
(1577-1633) и великого герцога тоскан-
ского Козимо И Медичи (1590 1621). Кол
лекционер современного (по тем мер
кам) искусства.торговец и критик Джулио
Манчини (1559-1630) писал о высокой
оплате, которую брал Хонтхорст за свои
труды.

В честь возвращения в Утрехт
i 162.0 году для ван Хонтхорста был ор-
ганизован великолепный лир Вскоре он
основал большую мастерскую и продол-
жил укреплять заслуженную в Риме ре-
путацию. Так же как и Дирк ван Бабюрен,
Хендрик Тербрюгген и Ян ван Бийлерт
(1597.'98- -1671), он г грославился как один

Вверху: Вдохновленный твОрчес твом
лараваджс-ван Хонтхорсг написал несколько
полупарадных портретов бродячих артистов,
музыкантов и цыган, подобно этому
«Поющему корнетисту»2,заложив таким
образом новую голландскую традицию
в живописи

из утрехтских караваджистов. В 1621 году
Дадли Карлтон (1573- 1632), собиратель
предметов искусства и британский ди-
пломат н Гааге, отправил одну из работ
Томасу Говарду, графу Арунделу (1586--
I646). в Великобританию, который, в свою
Очередь, похвали/ искусность Хонтхорс-
та в обращении с цветом и сравнил его
технику с той. в какой работал Караваджо.
В 1622 году Хонтхорсг вступил в утрехт-
скую гильдию Святого Луки и воз'лавлял
ее несколько лет. После женитьбы он жил
с женой неподалеку от Тербрюггена, все
еще остававшегося ему близким другом.

ПРИДВОРНЫЙ

ЖИВОПИСЕЦ

Б 1627 году Рубенс на день заехал, в мас-
терскую ван Хонтхорста. Ван Хонтхорст
устроил в честь Рубенса ужин и написал
его на одной из картин.

Они мели быть знакомы, так как
прежде ван Хонтхорст, скорее все-
го, ездил во Фландрию познакомиться
с местным искусством а именно с са-
мим Рубенсом, пользовавшимся особым
почитанием. Примерно в то же самое
Вверху: Во Хонтхорста прославляли при
жизни е< о творчеством повсемест но
восхищались Он написал колоритную
«Веселую компанию» через два года после
возвращения из Италии в Нидерланды

Слева. За рубежом мн Хонтхорст в 1620 году
написал «Поклонение пастухов».Эта работа
О'ражаст влияние Италии - в частности,
Караваджо — на i вернее тво художника

время сестра Карла I, короля Англии, ко-
ролева Богемии Елизавета Стюарт и ее
муж король ФридрихУ, находившиеся
в ссылке в Нидерландах, заказали ван
Хонтхорсту двойной портрет и наняли
его учителем рисования для своих де-
тей. После того как Елизавета похвалила
его работы перед своим братом коро-
лем Карлом I, ван Хонтхорста пригласи-
ли в Англию Он служил при английском

дворе с апреля по декабрь 1628 года
и написал несколько портретов, а также
огромную аллегорическую работу с изо-
бражением короля и королевы в образах
Аполлона и Дианы, которые принимают
герцога Бекингема в образе Меркурия'.
Вернувшись в Голландскую республику,
ван Хонтхорст переехал в Гаагу и про-
должи/ работать придворным художни-
ком для ссыльных монархов Богемии,
для штатгальтера2 Фредерика Генриха
Оранского и его жены, принцессы Ама-
лии Сольмс-Ьраунфельсской, и для коро-
ля Дании Кристиана IV Ван Хонтхорст
приобрел в Гааге дом и вступил в мест-
ную гильдию Святого Луки в 1637 году
В Гааге он оставался до возвращения
в Утрехт в 1652 году, где и умер четы-
ре года спустя. Он оказал существенное
влияние на множество художников бо-
лее позднего периода, включая Рембран-
дта и французского мастера Жоржа де
Латура (1593-1652).

Рб«ь идет о картине «Аполлон и Диана», или «Свободные искусства подаренные королю Карлу и Ген-
риетте Марии» (Apoilo and Dana or The Lberal Arts presented to King Charies and Henrietta Mana).

2 StadtMder, или штатгальтер Гнидерл наместниц) -  в ряде европейских государе в должностное лицо
осуществлявшее государственную власть и управление на какой-либо территории страны.
КЛАС ХЕМ - ДИРК ХАЛС

Два друга из Харлема. Виллем Клас Xegt (1593/4 — ок. i680/2) и Дирк Халс (1591-1656), писали натюрморты
и жанровые сцены, уделяя особое внимание прорисовке света. Несмотря на то что работы Хеда кажутся более
профессиональными, у обоих художников был одинаковый подход к композиции и похожая техника живописи.

О ранней жизни Хеда известно немного.
Сын архитектора и племянник художни-
ка, он родился в Харлеме ив 1616 году,
когда ему исполнился 21 г од, стал членом
гражданской гвардии Святого Георг ия,
Виллем женился в 1619 году и обучил
живописи как минимум одного из своих
сыновей. Самая ранняя известная его ра-
бота — vamas, написанный в 1621 году.
Хеда вступил в гильдию Святого Луки
в 1631 году и занимал там несколько по-
стов в течение последующих лет. а также
оказывал содействие Саломону де Враю
(1597-1664) в реорганизации объеди-
нения художников. Несмотря на то что
в начале карьеры Виллем писал наброски
человеческих фигур,позднее он занимал-
ся исключительно нат юрморгами. рабо-
тая над светом, отражающимся на глад-
ких блестящих поверхностях из олова,
серебра или на латунных подсвечниках.
Как многие другие художники-натюрмор-
зисты, он часто изображал одни и те же
предметы на разных полотнах и достиг
мастерства, запечатлев ontb/jt/es, или лег-
кие завтраки (см.с 39)

УПОРЯДОЧЕННЫЕ
КОМПОЗИЦИИ

Натюрморты в жанре vanitas были са-
мыми ранними работами Хеды, но на
его более поздних полотнах присут-
ствуют роскошные предметы. Еще на
раннем этапе карьеры он получил при-
знание многих известных деятелей
я Харлеме, например Самуэля Лмп
цинга (1591-1632) — голландского ми-
нистра и поэта, который писал в книге
«Описание и восхваление города Хар
лем в Голландии»1 «Должен воздать
должное творчеству Хеда, а также на-
тюрмортам Саломона де Врая и Пите-
ра Класа — их мастерство заслуживает
отдельного упоминания».

К 1630-м годам Хеда уже писал тон-
кое стекло и изысканную металлическую
утварь,драпированные ткани и различ-
ные бережно разложенные продукты.
По сравнению с работами многих со-
временнике. Хеды его композиции вы
сроены просто и четко Поразительная
реалистичность работ достигается тща-
тельным подбором цветов, проработкой
света и тонкой работой кистью.

Внизу:«И-исканная музыкальная вечеринка
у озера»3 - на картине Дир^а Халса
написанной маслом по дереву показаны
роскошные наряды богатых граждан

Вверху.' На ранней работе Хелн «Завтрак
Натюрморт»2 изображены сосуды для питья,
отражающая свет поволоченная солонка,
высокий стакан, а также тарелки с остатками
пищи

1 Besch-ywnge er.de lof dei stad Ha& ‘em in Holland (Description and Pra.se of the Crty of Haanem in Holland}. Опубликована в 1628 году
' Breakfast Still Life.

’ An Etegant Party Making Musk by an Ornamental Lake
Натюрморта, написанные позднее,
составлены из смятых салфеткой и упав-
ших бокалов или ваз Кроме того, он стал
добавлять больше предметов на полотна
и использовать разнообразные цвета.что
идет вразрез с ранними строго упорядо-
ченными композициями.

После смерти работы Хедь. канули
в безвестность до тех пор, пока не были
вновь открыты французским критиком
искусства Теофилем Горе-Бюргеоом
(1807-1869) в 18б0-е годы. Увидев при
меры его работ в музее Бойманса — ван
Бёнингена в Роттердаме1 2 *, Торе-Бюр-
гер высоко оценил способность Хедь.
превращать «хрупкость в великолепие
жизни».

ВЕСЕЛЫЕ КОМПАНИИ

Дирк Халс младший брат Франса Хал-
са, также родился и работал в Харлеме
Халс Старший очень повлиял ча брата
своей живописной и яркой техникой ри-
сования, нс. как это бывало у большинст-
ва художников Золотого века Голландии,
фон у ею картин все же оставался за-
темненным. Скорее всею, Дирк получил
образование вместе с Франсом и Вилле-
мом Питерсоном Бёйтевехом (1591/92-
1624) — художником, работавшим
в жанровой живописи, — и в 1627 год/
вступил в харлемскую гильдию Святою
Луки. В начале 1630 х годов он сотруд
ничал с Дирком ван Деленом (рк 1605-
1671) и Варфоломеем ван Бассеном
(1590-1652), которые специализирова-
лись в архитектурной живописи и писали
картины с натурщиками в богато укра-
шенных интерьерах.

Документально подтверждено, что
Дирк Халс дважды был в Лейдене: первый
раз в 1641 -1642 годах, второй — в 1648-
1649 годах. На жанровых картинах, изо-
бражающих беседы4 или веселые компа-
нии , он предоставил больше места для
действий, нежели остальные жанровые
художники, и быстрыми, точными мазка-
ми передавал богатство и изысканность
сложно скроенных костюмов предста-
вителей благ сродною класса, интерьеры
их домов и окружающие их буколические
пейзажи. Полотна с группами людей, на-
слаждающихся жизнью на фестивалях
и баллх, были одними из его любимых.
Говоря о Хеде Ампцинг в книге «Описа-
ние и восхваление города Харлем в Гол
ландии» также упомянул братьев Халс,
заявляя, что каждый из них исключителен
и что Дирк писал «маленькие аккуратные
фигуры... чисто». Его влияние распрю
С гранилось за пределы Харлема.

Вверху: Написанный Хедой в 1638 году
этот завтрак более сложен, чем другие ею
натюрморты, поскольку на нем изображены
различные изящно декорированные
предметы

Внизу. На относительно простом
«натюрморте с позолоченной пивной
кружкой»* видно, насколько Хеда был
искусен в передаче света отоажающегося
в блестящих поверхностях

Художественный музей в Роттердаме один из крупнейших в Нидерландах. Был основан t 1847 году на базе частной коллекции Франса Якоба Отто Бойманса.
завешанной Роттердаму

2 Беседа или conversation piece. — групповой портрет, написанный в домашней обстановке, на котором изображены разговаривающие друг с другом люди.

Веселая компания, или merry company, — терми-. в истории искусств обозначающий картину, на которой изображена небольшая группа веселящихся люден
зачастую с напитками и музыкальными инструментами

4 Stif Life with	Beer Сир.
ЯН ВАН ГОЙЕН

Сын сапожника-католика, Ян ван Гойен (1596-1656) родился в Лейдене и том же учился рисовать, когдс ему было
10 лет. Он был подмастерьем в общей сложности у шестерых художников в Лейдене, Хорне и Харлеме, прежде чем
переехал . Гаагу е 1631 году, где и остался до конца жизни.

Среди наставников Гойена были Виллем
Геррик (Ок. 1576-1628), Исаак ван Сва-
ненбург (1537-1614) и художник по сте-
клу Корнелис Корнелис Клук (ок. 1561-
1629). Около 1614 года Гойен вернулся
в Лейден из Хорна и затем уехал на год
во Фоанцию, после чего переехал в Хар
лем ис 1617 года учился у пейзажиста
Эсайаса ван де Велиде (1587-1630). чей
хаоактерный стиль оказал сильное воз-
действие на творчество Гойена — ею
ранние работы практически неотличимы
от работ наставника. Ян продолжал де-
лать эскизы сельской местности и умело
наносил мазки, в результате чего стал од-
ним из самых плодотворных художников
своего времени, написав около 1200 кар-
тин и 800 рисунков, на которых строилась
его репутация.

ЧУВСТВО ПРОСТРАНСТВА

Ван Гойен женился в Лейдене в 1618 году,
а позже приобрел, там дом. Он всегда
писал пейзажи; чаще всего с видами Гол-
ландской республики, реже — с фран-
цузскими местностями. Во всех ею
работах 1620 х годов, с насыщенными
цветами и сложными деталями, просле-
живается влияние Эсайаса ван де Вель-
де, но с 1627 гола влияние наставника

Внизу: «Пейзаж с двумя дубами» Освещенное
ярким солнцем, на картине изображены
одиноко стоящие люди и сучковатые деревья.
За ними — тковещее хмурое небо

на подмастерье ослабевает. Ян посте-
пенно начал опускать линию горизонта,
чтобы добавить просюр в композицию,
благодаря чему изображение света и по-
годных явлений сгало в разы искуснее.
Вдобавок его цветовая палитра стала бо-
лее монохромной и приглушенной и со-
стояла уже из синих, коричневых, зеленых
и серых оттенков.

Несмотря на го что он сам много
путешествовал по Голландии, семья ван
Гойена жила все это время ₽ Лейдене,
но в 1631 году художник решил перевез
ти близких в Гаагу и стать местным жи-
телем, что и осуществилось в 1634 году.
Уже в 1638 юду он возглавил гильдию
Свяюго Луки. Для финансового обеспе-
чения семьи и создания возможностей
для творчества ван Гойен работал аукци-
онистом, искусствоведом и агентом по
продаже недвижимости,спекулировал лу-
ковицами тюльпанов (см. с. 37) и потерял
на этом, деньги, когда цветочный рынок
рухнул в 1637 году;

ТОНКИЕ И МНОГОГРАННЫЕ
ЭФФЕКТЫ

В основном ван Гойен работал на дере
вянных панелях и,используя насыщенною
жидковатую краску, изображал природ-
ные явления, воду и главным образом
умирот воряющие пейзажи. Зачастую
он писал спокойные реки и море а так 

Вверху: Картина «Замсж у реки и суда
возле причала» была написана в 1647 году
На картине изображены рыбаки перед
крепостью на фоне хмурого неба — работа
выполнена на полированной дубовой доске
при помощи нескольких техник, позволяющих
передать различные фактуры

же мастерски переносил на полотна
голландские города, например Лейден
и Гаагу. Ян также работал с пейзажными
гравюрами. К  640-м годам он направил
всю энергию на детальную прорисовку
11риродных условий в разное время су-
ток. экспериментируя с цветом и мазками
киси. На этих поздних картинах облакам
отведено значительное место, чтобы
вызвать у зрителя определенные настро-
ения. К I 650-м юдам цвета становятся
более светящимися, но от монохромных
тональностей он не отойдет никогда.
Картины с акцентом на естественном ос-
вещении и погоде, а также на небе тогда
полвзовались спросом у зажиточных гол-
ландцев. которые обожали украшать дома
видами своей страны.

В 1649 году дочь ван Гойена вышла
замуж за его ученика Яна Стена — из-
вестного жанрового художника. Несмо-
тря на широкую популярность, ван Гойен
так и не смог улучшить финансовое по-
ложение после тюлопаномании и умер
банкротом.
Справа: Большую часть изображения
занимают облака плывущие
по голландскому небу, внизу же с реки
виднее гея севе ро- восток Лейдена Ян ван
1бйен написал эту картину в 1650 год/

Справа посередине: «катание на коньках
возле Хертогенбоса» Очередная картина,
на большей чаои которой изображено
небо. Кажется.что почти все жители
города вышли на каток в холодный зимний
денп

Справа внизу «Вид на реку у укрепленного
берега»7, ок. 1640 года. Занятые тяжелым

трудом персонажи прописаны скруг>улезнО'
художник учел даже мельчайшие детали.
Место их работ ы изображено с помощью
воздушной перспективы, благодаря
которой живописец смог передать
простор местности и реалистгннскть
погодных условий

ТЮЛЬПАнОМАНИЯ

Тюльпансмания (нидерл. Tulpenwinp.
handel) — возникший в Нидерлан-
дах ажиотажный спрос на покупку
луковиц тюльпанов. Сразу после
1550 года тюльпаны начали ввозить
из Турции в Европу, и притягивающие
взгляд стройные яркие цветы стали
и поразительно дорогими, и неверо-
ятие. популярными Спрос на сорта
определенных цветов вскоре пре-
высил предложение, и цены на ред-
кие луковицы взлетели К 1610 году
луковицы определенных сортов так
f oIcoko ценились, что принимались
качестве выкупа невесты и могли
быть платежным средством в сделках:
так. одна французская компания была
продана за луковицу Спрос достиг
пика в период между 1633 и 1637 го-
дами. До 1633 года торговля голланд-
скими тюльпанами была доступна
только владельцам питомников ра-
стений и селекционерам, н« по мере
того как росли цены, многие семьи
из среднего и рабочего классов стали
спекулировать на рынке тюльпанов.
Совершались сделки купли-продажи,
неоднократно закладывалась недви-
жимость, и цены взлетели до запре-
дельных значений. Бесконечно это
продолжаться не могло, и в начале
1637 года сомнения и страхи по по-
воду роста цен достигли апогея. По-
чти мгновенно пирамида ценообра-
зования обрушилась, оставив многих
без средств, включая Яна ван Гойена.

Winter Landscape with Skaters Before S-Hertogenbosch.

2 Rivet Scene by a Fortified Snore.
КЛАС - БЕРХЕМ

Нотюрмортист Питер Клас (1596/7-1660) и его сын Николас Питере Берхем (1620-1683), писавший пейзажи,
жанровые и аллегорические картины, были знамениты при жизни и оставили после себя большое художественное
наследие. Невероятно точная передача различных погодных условий роднит их творчество, хоть они и работали
в разных жанрах.

Место рождения Питера Класа точно
не установлено из-за отсутствия до-
статочного количества документаль-
ных источников: его родители были
голландцами. но появился на свет он
либо в вестфальском юроде Бургштай-
нфурт, либо в Ьерхеме близ Антверпе-
на. О большей вероятности последнего
свидетельствует творческий псевдоним
художника — не просто так он известен
именно как Берхем В 1617 году Клас пе-
реехал в Харлем, где женился и три года
спустя на свет появился ею сын Николас
Берхем В том же году Класа приняли
в антверпенскую гильдию Святого Луки,
несмотря на то что он проживал в Хар-
леме. Также он вступил и я харлемскую
гильдию Святого Луки и и 1634 году уже
был зарегистрирован там как мастер
живописи.

После смерти первой жены в 1635 го-
ду Пи гер Клас женился повторно на фла-
мандке-католичке. У супругов родились
две девочки — Люсия и Катарина.

Виизу:«Фрагменг банкета. Натюрморт
С сыром и фруктами». Картина с едва ли
не полностью закрывающими тщательно
выглаженную скатерть предметами
показываете какой точностью
и - ропотливост ыо Клас подходил к работе

Вверху: На написанном Класом в 1623 году
«Нат юрморте с музыкальными
инструментами» видны различия текстур
нескольких предметов: хлеба пирога,
инструментсз.книг,карманных часов
и панциря черепахи
ЗАВ ТРАКИ В ЖИВОПИСИ
Об образовании Класа ничего не извест-
но. но его ранние работы по тематике
и стилистике напоминают творчество
Осиаса Беерта Старшего и Клары Пе
терс — антверпенских натюрмортистов.
Клас продолжал писать натюрморты с на-
крытыми столами и не брался за популяр-
ные тогда жанровые картины и портреты.
Он изображал на полотнах различную
обеденную посуду с пищей, которая мог-
ла передать нравоучительные послания
о скоротечности жизни, времени, непо-
стоянстве всего сущего и неотвратимом
увядании: оливки, селедка, фрукты, булочки
и десерты. Эти предметы были ьевероят
но натуралистично прописаны — до мел-
ких деталей и искусно прораоотанной
светотени.

До 1625 года Клас часто изображал
на натюрмортах накрытые столы с по
судой, столовым серебром, бокалами,
специями и фруктами — все в натуралы
ных цветах, однако во второй четвер-
ти XVII века он начал уменьшать коли-
чество предметов на полотнах, с гараясь
изобрази1ельными средствами наиболее
точно передать фактуру материала, из
которого они сделаны, а также нюансы
освещения. Часто Клас включал в компо-
зицию край стола, чтобы придать работе
глубину. Цветовая палитра стала более
приглушенной и сдержанной в период
с 1630 до 1640 года, после же он вер
нулся к более выразительным оттенкам
и большему количеству размещенных на
картине объектов, в число которых те-
перь входили роскошные блюда, бокалы
из тончайшего стекла и написанные соч-
ными красками цветы и фрукты. Питер
Клас и Виллем Клас Хеда были наиболее
значимыми представителями живопис-
цев, изображавших ontbijtje. или легкие
завтраки — картины с простой едой,
размещенной на краю стола. Клас и Хеда
выполняли эти натюрморты с точной пе-
редачей освещения и текстур поверхно-
стей. Свежие композиционные решения
Класа, а также его способность комбини
ровать одни и те же предметы на разных
полотнах оказали существенное влияние
на творчество других художнике” как
в Харлеме, так и за его пределами, вклю-
чая французского натюрмортиста Жана
Батиста Симеона Шардена Й699- 1779).

ЗОЛОТЫЕ ПЕЙЗАЖИ

Николас Питерс Берхем. сын Класа,
был высокоуважаемым и плодовитым
художником, который писал пастораль-
ные пейзажи, населенные библейскими
и мифолог ическими персонажами. Также
он написал несколько аллегорических
и жанровых картин. На его полотнах, ри-
сунках и гравюрах изображены идилли-
ческие деревенские пейзажи с холмами.

Внизу: «Пейзаж с охотой» Берхем написал
в 1660-16651 одах. Это идиллическая
картина с изображением богатых людей
на голландской природе, собравшихся
поохотиться

Вверху: Невероятно атмосферный зимьии
пейзаж «На льду близ города» Берхем
написал в i 647 году. Он сделал акцент
на свете и действиях людей, собаки
и лошади

горами, утесами и деревьями, залитыми
золотыми лучами солнца которые резко
контрастируют с ландшафтами Голлан-
дии,— такие работы поль ювались боль-
шим спросом. Также он писал городские
пейзажи в итальянском стиле, зимние
и сельские виды, залитые ярким полуден-
ным освещением

Ремеслу Берхем учился у отца, ван
Гойена, Пит ера де Греббера (ок 1600
1652/3). Яна Баптиста Веникса (1621--
1660). Яна Вильса (1603-1 ббб) и у Класа
(Николаса) Корнелиса Муиарта (I592--
1655). В 1645 году он стал членом Ни-
дерландской реформатской церкви и же-

нился на дочери художника Яна Вилса.
Примерно г 1650 году он направился
в Вестфалию в компании Якоба ван Рёй-
сдала (1628 I о82) Догадки о том, что он
посетил Италию, не находят подтвержде-
ния. Примерно в 1660 году он работал
с гравером Яном де Висхером (1636-
1712) .зад дизайном атласа. Задокумен
тировано, что в 16b I году он находился
в Амстердаме, а в 1670 вернулся в Хар-
лем. но спустя семь лет снова поселил-
ся в Амстердаме, где и умер в 1683 году.
Берхем был популярным преподавателем,
повлиявшим на творчество многих о г
данных ему на попечение учеников.
БАССЕН - САНРЕДАМ -ХУКГЕСТ

Некоторые мастера Золотого веха Нидерландов изображали на полотнах здания Благодаря замысловатым
перспективным линиям, углам и точным размерам этот вид живописи был испытанием для художников в области
технических навыков, и при этом он прославлял достижения и богатство республики. Часто в качестве зданий
выбирали церкви, поэтому архитектурная живопись также была выражением постулатов нового христианство

ВАРФОЛОМЕЙ ВАН БАСС ЕН

Первые архитектурные живописцы ра-
ботали в конце XVI — начале XVII века.
Многие здания были вымышленными,
но они послужили вдохновением для
последующих художников к написанию
настоящих домов и строений. Среди
основоположников был Варфоломей
Корнелиззон ван Бассен (1590 1652),
также работавший архитектором То. что
в 23 годэ Бассен стал членом делфтской
гильдии Святого Луки. — один из немно-
гих достоверных фактов о его молодо-
сти. Через девять лет он перехал в Гаагу
и стал выдающимся членом гаагской гиль
дии Святого Луки.

Некоторые здания на полотнах Бас-
сена были вымышленными, но большин-
ство все таки реально существовали. Тем
не менее независимо от наличия прото-
типа они выполнены в очень кропотливой
манере; художник делал подробный эскиз
к каждому из них обычно едействуя пер-
спективу с одной точкой схода. Также он

Вверху; Внутреннее убрана «о Аудекерка
в Делфте. 1648 тод. Находясь рядом с кафе-
дрой ь нефе Аудекерка Хукгест изобразил
несколько человек в церкви, сквозь витражные
окна которой льется солнечный свет

обогащал картины световыми эффектами,
которые помогали создать убедительную
иллюзию трехмерных пространств. На-
ряду с впечатляющей церковной архитек
туоой он изображал богато украшенные
дворцовые интерьеры с Элегантными
людьми. В 1638 году ван Бассена назна-
чают городским архитектором Гаапл, и он
работает над несколькими проектами,
включая дворец Хьюис Хонселарсдайк',
который возводился специально для прин-
ца Фредерика Генриха Оранского (1584
1647). С 1649 года и до самой смерти он
был занят на строительстве Ньивекерка3.
Одним из самых талантливых учеников
в его мастерской был Герард Хукгест.

ПИТЕР ЯНС СА HP ЕДАМ

Питер Санредам (1597-1665) родился
в Ассендельфте Его отец гравер-мань-
ерист, умер, когда мальчику было Ю лег.
В том же году Франс Питерс де Греббер
(1573 — ок. 1649) взял его себе в под-
мастерья на 11 лет. Последующие годы

Ou<3₽ Кегк — Аудекерк. буквально Старая церковь, расположенная в Делфте

Вверху; <<Норделфтокая церков' с гробницей Вильгельма Молчали-
вого»1 кисти Хукгеста, г 650.Чтобы написать картину с диагонального
ракурса, Гераэд смотрел вверх под определенным углом

Слева;Сандерам написал величественный утрехтский собоо Святой
Екатерины с пониженной линией горизонта, чтобы под-геркну гь высоту
колонн, которые тянутся до самого нервюрного свода, и показать,
насколько малы человеческие фигуры

Дворец Ниь Honsefaarsdr/t находился примерно в 2.6 км к юго-западу от Гааги и был одним из лучших образцов архитектуры в стиле барокко в Голландской
республике. Сохранилась только часть хозяйственных г гострое* *.

лНычекерк (от нидерл. Nieuwe Kerk - новая церковь) - - протестант «ая церковь, расположенная в Гааге. Решение о строительстве новой церкви было
принято после того, как прежнее здание перестало вмешать многочисленных прихожан

* The New Churcn m Delft with the Tomb of William the Silent.
Вверху: Хукгест был одним из первых,
кто начал изображать пространства
в диагональной, а не линейной перспективе.
На этой картине,написанной в 1651 году,
посетители смотрят на могилу Вильгельма
Оранского

жизни Питер гак и провел в Харлеме,
несмотря на то что часто писал в других
голландских городах

Он скрупулезно прописывал убранства
соборов, используя подробные наброски,
сделанные на месте, которые он писал
карандашом, пером или мелом, а краску
наносил позже. Окончательную работу он
доделывал уже в мастерской, где тщатель-
но работал над освещением и геомет
рией зданий. В возрасте 26 лет Санредам
вступил в харлемскую гильдию Святого
Луки. Через три года он получил заказ
проиллюстрировать историю Харлемi
и нарисовал убранство собора Святого
Бавона. Впоследствии Санредам целиком
посвятил свое 'гворчество изображению
интерьеров протестантских церквей. Ког-
да страна была католической, интерьеры
храмов были богато украшены, но во вре-
мя Нидерландской революции от всего,
что свидетельствовало о влиянии катали 
чества. избавились, и в этом опустевшем
пространстве глазу уже не за что было
зацепиться.Создавая картины с понижен-
ными линиями 'оризонга и придержива-
ясь бледной палитры, Санредам написал
несколько человек в интерьере с беле
ными стенами без прежних элементов
декора. На его полотнах религиозная
составляющая второстепенна:по-настоя-

щему ценно то, как умело мастер работал
с перспективой — это отражает его ув-
леченность архитектурными идеями и те
ориями Андреа Палладио (1508 1580)1.

ГЕРАРД ХУКГЕСТ

Герард Хукгест (1600 1661), вероятно,
родился в Гааге Его дядя Иоахим Хукгест
(1585-1644) был художником-портрети-
стом и учился у Варфоломея ван Ьассена,
Он работал в Гааге, Делфге, Стеноерге-
не, Берг ене-оп-Зоме и, возможно, также
в Англии. У короля Англии Карла I было
несколько его работ.

Как и его учитель, Хукгест сперва
писал только внутренние убранства
соборов и вычурные строения эпохи
Ренессанса, пользуясь красками доволь-
но мрачных оттенков После г гереезда
в Делфт в 1635 году он начал прибегать
к более светлым тонам, которые нано-
сил гонкими мазками, и пал выстраивать
композиции в диагональной перспективе

В Делфте Хукгест также работал
гравером и мастером по гоьелену и же-
нился на девушке из состоятельной
и влиятельной семьи В 1651 году они
переехали в 5ерген-оп-3ом. К тому вре-
мени Герард, вероятно,уже работал при
дворе принцев Оранских и на Генераль-
ные штаты — правительство страны, за-
седавшее в Гааге.

К новаторским композициям, кото-
рые были выстроены с диагонального
ракурса, Хукгест, скорее всего, пришел
после того, как познакомился с работа-
ми других художников, например Сан-
ре/*ама, Карела Фабрициуса, Эмануэля
де Витте или Хендрика Корнелиса ван
Влита (1611-1675). Он ввел новшества,
касающиеся тонких нюансов в переда-
че дневного освещения, которое про-
никает через высокие оконные проемы
церквей и погружает в сумрак стоящие
на заднем плане внушительные колонны
и пилястры.

Слеео Один из значимых голландских
художников,изображавших убранства
соборов в XVII веке, ван Бассен зачастую
выдумывал ин терьеры и добавл ял к ним
детали тех, что реально существуют

Палладианглво — стилевое течение раннего классицизма, возникшее из идеи итальянского архитектора Андреа Палладио. В основе этого направления
лежит следование античным традициям: соблюдение композиционных принципов классической храмовой архитектуры
САЛОМОН ВАН РЁЙСДАЛ

Самый младший ребенок в семье (у него было три брата и одна сестра/, Саломон е ш Рейсдал родился в Нардене
(ок. IЬОО/ОЗ-1Ь7О) и писал пейзажи, работая большую часть жизни в Харлеме, Исаак ван Рёйсдал (1599-1677), его
брат, также был художником и отцом пейзажиста Якоба ван Рёйсдала.

Слева: Написанная н 1650 году эта картина —
одна из ряда полотен на морскую тематику,
которые ван Рёйсдал написал в Харлеме
Судно, идущее под голландским флагом. —
это шхуна, которую использовали для
перевозки товаров и иногда пассажиров

сельской местности. Саломон прожи-
вал в Харлеме, но писал виды Лейдена,
Утрехта. Амерсфорта, Арнхема, Алкмара
и Ренена. В начале 1630 х годсь он огра-
ничил палитру довольно приглушенными
серыми, зелеными, желтыми, кооичневы-
ми и голубыми оттенками, из-за чего этот
периол его творчества часто называют
тональным. С этого десятилетия, он на-
чинает работу над каждой картиной
с детального эскиза углем, после чего
добавляет людей и другие композици-
онные элементы с помощью краски на
полото. Позднее он уже не делав-1- под-
готовительных рисунков, составляя ком-
позиции прямо на холстах или панелях,
внося изменения и дополнения по мере
выполнения работы. Как правило Сало-

Отец Саломона ван Рёйсдала, Якоб
Янс де 1ойер (ок. 1560 1616). был плот-
ником средней руки. Несмотря на то что
изначально Саломон работал под фами-
лией отца, де Гпйер, довольно с коро он
переменил ее на фамилию ван Рёйсдал,
последовав примеру старшего брата
(правда, немного видоизменив ее написа-
ние1). Новая фамилия происходила от на-
именования загородного поместья близ
родного -орода отца, Бларикюма, где, ве-
роятно, семья де 'ойер арендовала жилье.
Сразу после смерти отца братья пере-
ехали в Харлем, где Саломон в 1623 году
вступил в гильдию Святого Луки (и был
записан как де Гойер).

РАБОТА С ТОНОМ

Рёйсдал в основном писал речные пей-
зажи О его образовании ничего не из-
вестно, но на ранних работах заметно
влияние Эсайаса ван де Вельде, Яна ван
Гойена и Питера де Молейна (1595-
(661) — он мог 6ыть учеником либо
у одного из этих художников, либо у всех
троих. В 1628 году харлемский летопи-
сец и поэт Самуэль Ампцинг отдал долж-
ное мастерству Рейсдала в книге «Опи-
сание и восхваление города Харлем
в Голландии».

Ранние полотна ван Рёйсдала пред-
ставляют зимние пейзажи с низкой ли-
нией горизонта и небольшими фигурами
людей. Он быстро заработал хорошую
репутацию за скромное, ничем не приу-
крашенное воспрои введение харлемской

внизу: «Рыбацкие лодки на реке», начало
1600-х годов. Когда день подходил к концу,
Саломон ван Рёйсдал запечатлевал
изменяющееся освещение, концентрируясь
на очертаниях Судов, скользящих по гладкой
поверхности воды

 Фамилия Саломона на английском языке пишется так A, rsdael В семье его брата, Исаака, фамилию было принято писать следующим образом: Ruisdsef.
вверху: «Речной пейзаж с рыбаками
за работою? Художнику удалось
передать вид спокойной неподвижной
реки, рассыпающуюся кирпичную кладку,
зеркальную гладь поверхности воды
и мягкие тени и блики

Внизу: «Проселочная дорога», 1648 год.
Следуя совету Карела ван Мзндера писать
небольшие фигуры людей под высокими
деревьями, живописец композиционно
выстраивает картину так, что взгляд зрителя
переходит от дорожек к далекому мосту,
где деревья словно упираются верхушками
в облака

Вверху справа: Как и более спокойные
пейзажи ван Рёйсдала. на картине
«Сражение?? изображающей схватку
рядовых солдат с кавалерией, линия
горизонта проходит ниже уровня глаз
и небосвод занимает ббльшую часть
полотна

мон наносил гонкие слои краски на за-
грунтованную светлую основу деревян-
ных панелей, из-за чего на изображениях
проступал рельефный узор

ОЩУЩЕНИЕ

ВИЛИ Ч ЕСТВЕН НОСТИ

К концу 1630-х годов цветовая палитра
ван Рёйсдала стала более разнообразной,
и после 1640 года он начинает включать
в композиции меньше деревьев, заменяя
их на небольшие рощи, расположенные
в центре или сбоку полотна, На картинах
появляется больше облаков различной
формы и открываются небесные дали,
а вместо диагональных видов реки он
пишет более широкие водные просто
ры. Эта перемена была частью более
масштабного движения в голландской
живописи этого жанра: натуралисти-
ческие видг,1 вставали в один ряд с ита
льянскими пейзажами. вследс!вие чего
работы ван Рёйсдала стали грандиознее.
Он начал все чаще использовать краски
более ярких цветов и писать больше
разнообразных атмосферных явлений.
В морских пейзажах он создает иллюзию
того, что зритель стоит на воде и слов-
но любуется природой с борта корабля.
Также он пишет больше зимних пейзажей
и несколько натюрмортов, а с середины
1630-х годов создает более 60 картин
с изображением всадников и повозок, со-
бравшихся у постоялых дворов. На позд-
них пейзажах заметно влияние его бо-
лее знаменитого племянника Якоба ван
Рёйсдала.

ДРУГИЕ ДОХОДЫ

С 1647 '"ода до конца жизни ван Рёйсдал
занимал видное положение на различных
должностях в карлемской гильдии Свято-
го Луки.Подобно многим современникам,
он жил не только написанием картин. Из-
вестно, что в 1651 году он 6biT торговцем
синим красителем, а с 16э8 до 1670 года
также состоял в гильдии текстильщиков.
Вдобавок он изобрел метод создания леп-
ных узоров, которые после полировки ста-
новились похожими на блестящий мрамоэ.
что стало невероятно популярным, но,

после того как секрет производства был
раскрыт, узоры начали воспроизводить
повсеместно, и это снизило цены Однако
эти разные занятия впридачу к его востре-
бованным картинам позволили Рёйсдалу
нажить немалые богатства, в результате
чего он приобрел несколько домов в Хар-
леме. У него с женой было четверо детей
Один из сыновей Саломона — -Якоб Сл
ломонс ван Рёйсдал (1629-1681) — так-
же с 1 ал художником Его часто путают
с кузеном тезкой — Якобом ван Рёйсда-
лом, сыном Исаака ван Рёйсдала.

River Landscape with Fishermen at \Л6г*.

2 A Battle Scene
APT ВАН ДЕР HEP

Художник из Амстердама Арт, или Эрноут ван дер Нер (1603/4—1677), стал известен благодаря атмосферным
пейзажам, часто залитым лунным светом или изображающим рассвет или сумерки Он набивал руку у пейзажиста
Кампхейзена (ок. 1597/9-1657) и находился под сильным влиянием фламандских мастеров живописи.

Полное имя отца ван дер Нера — Эйг-
хом Артс ван ден Бош , но он представ-
лялся как ван дер Нер Арт родился в Ам •
стердаме. но юность провел недалеко
от города Горинхема на юге Нидерландов.
Заниматься живописью он начал ближе
к 30 годам. 3 1629 году он женился на
младшей сестре своего учителя рисо-
вания. Лисбет Говерц (даты жизни неиз-
вестны), с которой у них было шесть де
тей. Один из его сыновей Элгон ван дер
Нер (1635-1703), впоследствии станет
портретистом, но об остальных детях ин-
формации нет. В 1632 году ван дер Нер
перевез семью обратно в Амстердам, где
написал первую жанровую картину.

Шурины ван дер Нера, Рафаэль
и Иоахим loeepu Камфуйзены (1601-
! 659), писали пейзажи, которые порази-
тельно похожи на работы самого ван дер
Нера, хотя его работы отливались боль-
шей искусностью. Основное стилистиче-
ское влияние на ею творчество оказали
пейзажи представителей франкенталь-
ской шко/ы живописи.

Внизу: «Лунный пейзаж с мостом» К концу
1640-х ван дер Нер писал ною юрновые
картины, подобные этой, нанося слои за слоем
полупрозрачные и матовые краски

ПРОЗРАЧНЫЙ СВЕТ

В поздние годы карьеры ван дер Нер
вдохновился работами Рафаэля Камфуй-
сена, Эсайаса ван де Вельде и Хендрика
Аверкампа и стал писать монохромные
реалистичные пейзажи и зимние сюжеты.
В 1643 году ван дер Нер начал занимать-
ся только ноктюрнами2 и природными
видами с естественным освещением.

Вверху: Судя по нарядам катающихся
на коньках «Зимний пейзаж
с фигуристами»3 был написан в начале
1бьО х годов. Цветовая палитра,
ограниченная несколькими оттенками,
подчеркивает морозную погоду

ФРАНКЕНТАЛЬСКАЯ

AegmmAertsz van den Bosch

2 В живописи ноктюрн - жанр, изображающий ночные или сумеречнь’е сцены.

3 Winter Scene with Figures Skating.

ШКОЛА

Родившийся в Антверпене Гиллис
ван Конингсло (1544 -1607) был чле-
ном большой семьи, состоявшей
преимущественно из пейзажистов.
В 1587 году он эмигрировал в город
Франкенталь, расположенный на
юго-западе Германии, где возглавил
группу художников картины кото-
рых были популярны из-за ограни-
чивающейся несколькими оттенками
цветовой палитры, выразительного
изображения неба, написанного при
помощи контрастною освещения,
извилистых дорожек, которые словно
ведут зрителя по картине, и челове-
ческих фигур, стоящих в некотором
отдалении от других предметов Ван
Конингсло переехал в Амсгердам,
где оказал влияние на многих гол-
ландских художников, включая ван
дер Нера.
Вверху: На картине «Пейзаж на закате»,
написанной в 1650-х годах, центральное
месте отведено заходящему над рекой
солнцу, которое освещает облака и местность
розово-желтоватым светом

Голландские города и деревни, которые
он изображал, кажутся реальными, но все
они лишь плод его воображения — ху-
дожник никогда не стремился к точному
воспроизведению настоящих населенных
пунктов. Его интересовал выразительный
контраст света и тени, а также пейзажи
с яркой луной или утренним солнцем,
пылающим в темноте огнем, переливаю-
щимся на । юверхности воды или отража-
ющимся на снегу и льду светом.

Наряд/ с ноктюрнами и видами при-
роды на заре Арт также писал зимние
пейзажи с наполненными энергией людь-

ми. Он был одним из немногих худож-
ников XVII века, которые восхищались
затяжными морозными зимами малого
ледникового периода (см. с. 29) и выра-
жали любовь к этому сезону в живописи:
они выводили на холод множество че-
ловек, чтобы изобразить, как они играют
и общаются друг с другом, катаются на
санках и коньках и даже устраивают пик-
ники или занимаются спортом.

ИЗМЕНЯЯ НАСТРОЕНИЕ

Помимо пейзажей с изображением кана-
лов и рек залитых рассветным или закат-
ным солнцем, а также лунным светом, ван
дер Нер стал писать на картинах огонь
после того, как стал свидетелем пожа-
ра, охватившего амстердамскую ратушу
в 1652 году. Большинство законченных
работ он создал между 1645 и 16б0 года-

APT ВЛН ДЕР НЕР 45
ми с контрастными световыми эффекта
ми от огня. зари, захода солнца и зимнего
неба. Ограничив палитру природными
оттенками, он наносил тонкие слои про
зрачной и матовой краски, постепенно
с восхищением обнаруживая, как свет
и погода в разное время суток меняют
пейзаж. Подобно большинству худож-
ников своего времени, он писал виды
местности в своей мае терской, используя
наброски, которые были выполнены на
природе.

Несмотря на го что он много и мас-
терски работал, его произведения копи-
ровали, и ван дер Нер не мог обеспечить
семью. В 1658 году (по некоторым дан-
ным — в 1659-м) вместе С сыном Яном
(1637-1712) он открыл винную таверну
на оживленной улице Амстердама —
Калверстрате Однако она разорилась
в 1662 году, и ему пришлось объявить
себя банкротом Продолжив писать кар-
тины, Api жил в крайней оедности до са-
мой смерти Он умер в безвестности
не избалованный вниманием и при жизни,
но в наше время его творчество получи-
ло большое признание.

Внизу: На картине «Заня! ия спортом
на замерзшей реке»1, возможно, написанной
примерно в 16б0 году, ван дер Нер соединил
сграств к paboie над передачей света,
зимним пейзажам и детальной прорисовке
человеческих фигур — здесь все утопает
в розово золотом о; блеске заката

1 Sports on a Frozen Fitter.
АДРИАН БРАУЭР

Адриану Брауэру (ок. 1605/6-1638) при рождении в Ауденарде во Фландрии дали имя Адриан де Брауэр (Brouwer),
или Броуэр (Brauwery Его отец был мастером по гобелену, который умер в бедности, когда сыну было около 16 лет.
Вскоре Брауэр уехал из Фландрии в Амстердам, где остановился на постоялом дворе, принадлежавшем художнику
Барен ту ван Соме Сену.

Сведения о жизни Брауэра противоречи-
вы: утверждения ею ранних биографов
впоследствии оказывались опровергну-
тыми и недостоверными. Очень комму-
никабельный. прямолинейный, он любил
выпить лишнего. Огромное количество
времени он проводи* в тавернах, куря,
выпивая и веселясь, из-за «его нажил
много долюв, но именно в этих местах
Адриан наблюдал окружавшие его чело-
веческие типажи и точно воплощал их
после на картинах. Ни на одной из его
работ нет даты, а подпись стоит всего на
нескольких. Несмотря на это, есть 60 кар-
тин с достоверно установленным автор
ством: в основном небольшие работы
маслом на деревянных панелях, которые
гем не менее оказали сильное влияние на
других художников во всех Нидерландах.
Кроме нескольких пейзажей, он писал жан-
ровые картины на будничные гемы, изо-
бражая солдат врачевателей или пьющих
и курящих крестьян, скандалящих в тавер
не. Его персонажи умело вписаны в живые,
зачастую забавные и грубоватые сюжеты,
которые го контрасту с содержанием на-
писаны аккуратными мазками кисти.

Шумный город Ауденарде был евро-
пейским центром торговли гобеленами,
а Брауэр с рождения хорошо чертил
и подбирал краски, помогая отцу про-
ектировать изображения, но после ею
смерти в 1622 году Брауэр переехал в Ан-
тверпен и начал карьеру художника 1ри
года спустя он переезжает в Амстердам
и в 1626 году оказывается в Харлеме, где
пишет картины, налаживает связи и всту-
пает в местный риторический кружок.

Справа вверху:Картина «Крестьяне»
демонстоирует талант Брауэра подмечать
комичные ситуации и запечатлевать их
несколькими изящными мазками кисти.
Захмелевшие персонажи полностью
погрузились в себя

Справа внизу Картина «Игра в карты»2
была написана на заре творческой
карьеры Брауэра. Она отражает влияние
некоторых фламандских художников на его
художес т зенную деятельное ть. Собака
и разлетевшиеся карты — детали, придающие
персонажам большую человечность

Peasants

7 Pia) tng Cards
ТРОПИ1 И ЧЕЛОВЕЧЕСКИЕ
ФИГУРЫ

Вскоре Брауэр стал широко известен
благодаря уникальным идеям и необыч-
ному подходу как в жанровой живописи,
так и в развитии так называемых тоо-
ни — штудиях человеческих тел и лиц.
От обычных портретов трони отлича-
ются тем, что с их помощью че столько
изображают кого-либо, сколько изучают
мимику и характер личности и впослед-
ствии передают это на полотне.

Работах над изображением чело-
веческих эмоций, Брауэр видел в них
скорее личностные недостатки, чем то,
над чем необходимо морализировать,
что подчеркивалось на полотнах других
жанровых живописцев. Так, например, он

изображает гнев как отсутст вие самокон-
троля а не как христианский грех

ОБЩЕСТВА РИТОРОВ,
ИЛИ РЕДБРЕЙКЕРОВ

Риторические кружки, или палаты
риторики, на нидерландском извест-
ные как redenjkerskamers?, — это
литературные любительские обще-
ства в голландских малых и больших
городах, где участники — так назы-
ваемые редерейкеры. rederijkers, —
устраивали представления и читали
поэзию и пьесы. В Антверпене палата
риторики называлась Vioheren. а хар-
лемское общество носило название
De Wijngaertranken, что означало.
«Любовь превыше всего».

Трони (От нидерл trome — голова лицо) — жан-
оовая разновидное ть портрета, ставшая популяр-
ной в Голландии в XVII веке. Представляв1' собой
поясные или поплечные портретные штудии,
изображавшие зачастую анонимных натурщиков
с необычным выражением лица или в интересном
наряде

Дословный перевод: «практика риторики»
«практика искусства красноречия»

3 Inter,or with Smokers

4V(0ferer>- - фиалка, (ннлеру)

5 The Smokers

ВОЗВРАЩЕНИЕ

К Ф,\АМА11Д11АМ

В 1631 году Брауэр вернулся во Фландрию,
где зарегистрировался как мастер в ан-
тверпенской птльдии Святого Луки Двумя
годами позже он попал в местную тюрьму
(точные причины заключения не установ-
лены: возможно, из-за уклонения от уплаты
налогов, или же его приняли за шпиона).
Несмотря на то что единственным его из-
вестным учеником был Жан-Быпист Дан
дой (1631 -1638), существуют предположе-
ния, что он обучил своего близкого друга
Йоса ван Красбека (ок. 1605/6-1660). по
скольку ранние работы ван Красбека точь-
в-точь । ювторяюг работы Брауэра В апреле
£634 года Боауэр поселился в доме прия-

Слева:«Интерьер с курильщиками»'. 1632 год.
Талант Брауэра подмечать комичные ситуации
принес ему признание со стороны Рубенса
(временное, и Рембрандта. В этих темных
стенах сложившийся вдвое человек кажется,
потерял сознание от избытка удовольствий

теля, уважаемого гравера Паулюса Понтия
(1603-1658). Вместе они присоединились
к местной палате риторики Фиолиер *. Так-
же Брауэр проводил много времени, пьян-
ствуя в кабаках с другими художниками. Тем
не менее, i гесмотря на широко распростра-
нившееся мнение о нем как об отменном
пьянице, его творчество уважали. Рем-
брандт, ван Остаде и Тенирс Младший вос-
хищались его творчеством, а Рубенс даже
владел 17 картинами его авторства. Также
он был настолько поражен его способно-
стями, что пригласил к себе в знаменитую
антверпенскую студию.но после того, как
Брауэр пару раз появился лиоо в нетрезвом
виде пьяный, либо под действием наркоти-
ческих веществ. Рубенс попросил его уйти.

Внизу. Написанная ок. 1635 1638 годов.,
картина «Курильщики»1 изображена так. будто
зритель только что случайно зашел в таверну
и наткнулся на этих персонажей. Этот сюжет
неоднократно появляется в творчестве
Брауэра (существуют другие картины
с аналогичным названием)
РЕМБРАНДТ ВАН РЕЙН

К 19 годам Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669) уже стал успешным художником. На кабтинах, гравюрах
и рисунках он демонстрировал уникальную способность изображать свет и передавать поразительный спектр
человеческих эмоций. При жизни, известный но весь мир, он стал исключительно бо/агп. а потом обратился в нищего.

Всего в семье ван Рейн родилось (0 де-
тей, выжили из них лишь шесть — Рем-
брандт был четвертым из них. Он родил-
ся в Лейдене. Его отецХармен Террикон
ван Рейн (1568 1630). был мельником,
причем достаточно состоятельным:
средсв хватило на к. чтобы отправить
Рембрандт в городскую латинскую шко-
лу В 14 лет Рембрандт поступил в Лей-
денский университет ио через несколько
месяцев бросил обучение и устроился
подмастерьем к художнику Якобу ван
Сваненбургу (1571-1638), у которого
пробыл три года. В 1624 году Рембрандт

1 Примерно 1640100 руб. (данные на 12 мая.2023 года)

1A Young Scholar and His tutor.

3 По цветовому кругу красный находится напротив зеленого

переехал я Амстердам, где шесть меся-
цев обучался у художника историческо-
го жанра Питера Ластмана (1583-1633),
а затем вернулся в Лейден, где с Яном
Ливенсом (1607-1674) организовал
успешную студию.в которой они писали
портреты и полотна на исторические
темы. Когда ему было 22 года, он принял
первого ученика — 14-летнего Геоар-
да Дау. К 1631 году он. однако, вернулся
в Амстердам В те времена живописец,
переезжавший из одного города в другой,
должен был отработатп год-два в мест-
ной мастерской, прежде чем его прини-

мали в местную гильдию Так, Рембрандт
поселился в доме торговца картинами
Хендрика ван Эйленбурга и проработал
у н& о около четырех лет — возможно,
даже был ведущим художником.

ИЗВЕСТНЫМ ПОРТРЕТИСТ

Самые влиятельные в городе семьи и ор-
ганизации стали заказывать у Рембрандта
портреты. Его картины выглядели более
живыми,чем те.что писали другие худож-
ники Сократив количество деталей, он
приковывал взгляд зрителя к лицу и при-
давал телу персонажа динамичность.
Также он отличался реалистичным изоб-
ражением кожи человека. К нему начали
стекаться студенты, за обучение каждого
из коюрых он назначал цену в 100 гуль-
денов' Помимо портретов. Рембрандт
писал экспрессивные исторические по-
лотна, в которых прослеживается влияние
Караваджо. Поскольку он никогда не был
в Италии, то. скорее всего, перенял его
технику у Ластмана или утрехтских кара
ваджистов.

Слева; «Автопортрет в шляпе с двумя
цепочками», 1642 1643, демонстрирует
умелое использование кьнроскуро

Внизу-’ «Молодой ученик и его
наставник»’’. Мужчина в бархатном
одеянии обучает мальчика в доро’ом
еосючном костюме.Эта картина —
изучение противоположностей: зрелый
и молодой, красный и зеленый- обучение
и преподавание, свет и тьма
ГРАВЮРЫ И ЭСКИЗЫ

Гоаиюрь Рембрандта насяду с его пор-
третными и историческими работами
пользовались международной славой
а эскизы быстро скупали поклонники
и коллекционеры. Первые гравюры он
сделал в 16?8 году. Печатники того вре-
мени обычно работали с применени-
ем стилизованных линий и штриховки,
но Рембрандт стал использовать более
свободную и живописную технику штри-
ховки, создавая оригинальные и убеди-
тельные изображения, которые переда-
вали и глубину, и текстуру поверхностей
Он зарисовывал прохожих на улицах
Амстердама, нанося быстрые штрихи,
чтобы переда гь выражения лиц, складки
и фактуру тканей.

ЛИЧНАЯ ЖИЗНЬ

В 1634 году он женился на двоюродной
сестре Хендрика ван Эйленбурга, Саскии
(1612-1642). Хороших заработков и бо-
гатого приданого Саскии все же не хва-
тило для того, чтобы безбедно жить,
и Рембрандт часто испытывал финансо-
вые затруднения, поскольку был страст-
ным коллекционером картин и антиквар»*-
ата. В 1639 году они с Саскией переехали
в просторный дом неподалеку от дома
Хендрика. Семья невесты обвиняла ху
дожника в растрате приданого, но к тому
времени он уже был самым знаменитым
художником в Амстердаме.

У Рембрандта с Саскией было четве-
ро детей, но выжил только один, четвер-
тый. Титус ван Рейн (1641-1668). Осла-
бленная после родов, Саския составила
завещание, оставив все имущество мужу
и Титусу, однако в случае повторной же-
нитьбы Рембрандт должен был остаться
без средств. Вскоре она умерла. Убитый
горем, с ребенком на руках, живописец
нанял няню. Гертье Диркс (ок. 1610/ J 5 —
ок. i656) которая стала его любовницей.
Через пять лет он нанял домработницу
Хендрикье Стоффеле (1625-1663) и влю-
бился в нее. Его отношения с Диркс ста-
ли настолько враждебными, что перешли
в длительные судебные разбирательства
после того как она обвинила его в не-
выполнении уговора. Все завершилось
заключением ее в тюрьму за неподоба
ющее поведение В это время Хендрикье
переезжает к Рембрандту, без заключения
брака, поскольку завещание Саскии не по-
зволило бы ему и жениться, и сохранить
имущество. В 1654 году у них родилась
дочь Корнелия.

ШЕДЕВРЫ И АВТОРИТЕТ

Большинство работ Рембрандта —
портреты, автопортреты и жанровые
картины на библейские сюжеты, иног-
да — на исторические, мифологические
и аллегорические. Он активно экспери-
ментировал с различными идеями и вея
ниями на протяжении всей карьеры, а его

Вверху: Сдинственьо1й морской пейзаж
Рембрандта,«Христос во время шторма
на море Галилейском». 1633  од. На картине
передана могучая сила природь на фоне
слабости человека апостолы Хойста
пытаются вернуть контроль над судном,
гопавшим во внезапный шторм. Рембрандг
написал ее сразу после переезда
в Амстердам из родною Лейдена

Внизу: На созданной в 1664 году гравюре
изображена ветряная мельница —
в народе ее называли маленькой
и вонючей потому что именно там
обрабатывали дубленую кожу, — которая
стояла у западной городской стены.
Сначала Рембрандт сделал рисунок,
учитывая мельчайшие деталей затем
перенес его на гравюру в студии
Вверху: «Даная» - мать Персея приглашает
Зевса в постель. Изначально Рембрандт
в качестве натурщицы использовал Саскию,

первую жену, но позже поменял черты ее
лица, сделав их похожими на те, которыми
обладала его любовница Гертье Диркс

подход ко всем аспектам выполнения
изображений часто менялся. Несмотря
на это, на его картинах можно отметить
определенные элементы, включая цвето-
вую гамму, тона и мазки, которые пере-
давали широкий спектр эмоций, фактур
и текстур поверхностей

Желая стать великим художником,
Рембрандт активно исследовал новые
техники и стили других мастеров и ши-
роко эксперимент провал с их примене-
нием. Среди этих живописцев и Каравад-
жо, и Рафаэль (1483-1520). и Альбрехт
Дюрер, и Тициан (ок. 1485* *90 1576) а во
второй половине 1630-х годсв он был
поглощен творчеством Леонардо да Вин-
чи (1452- 1519). У него был отпечаток
«Тайной вечери» Леонардо (1495- 1498),
и особенно его увлекала техника дымча-
того сфумато’.а также гармония симме-
трии и асимметрии в расположении пер-
сонажей на картине

Рембрандт написал много шедевров
за долгие годы творческой карьеры, вклю-
чая «Урок анатомии доктора Тульпа»
(см. с. 200) «Пир Валтасара» (см. с. 231),
«Автопортрета (см. с. 197) и «Еврей-
скую невесту» (см. с. 236). В начале
1640-х годов он был занят работой над
большим групповым портретом членов
амстердамской городской гвардии, кото-
рая позже стала известна как «Ночной
дозор» (см. с. 202) На картине изобра-
жено 34 человека: 18 из них — члены
городской гвардии, а 16 добавлены для
массовки. Картина написана в дневной
обстановке до посещения компанией па-
рада. но из-за сильного тенебризма мно-
гие видят в картине ноктюрн. Рембрандт
усилил эффекты светотени, сделав девоч-
ку и лейтенанта на втором плане более
выразительными: они выступают из тем-
ноты в желтоватой одежде Эта работа
считается одним из величайших полотен
Рембрандта.

ПОСЛЕДНИЕ ГОЛЫ

В 1650-х годах в Амстердаме был тяже-
лый экономический кризис. Рембрандт
продолжал выплачивать деньги за дом,
но кредиторы начали его преследовать.
Через шесть лет он успешно смог подать
заявление на cessio bonorum2 — обще-
ственно приемлемую процедуру бан-
кротства, которая позволяла избежать

Слева «Даниил и царь Кир у идола Ваала».
1633 год. Персидский царь Кир II Великий
стоит в центре полотна и спрашивает
у Даниила, почему тот не поклоняется
божеству Ваалу, Пророк отвечает что он
верит в настоящего бога

' Сфумато в изобразительном искусстве — термин, обозначающий мягкость моделировки, плавность тональных переходов, расплывчатость и размытость
контуров.

* Cess» Ьопогчт сдача имущества (лат) —юридический термин из римского .трава.берущий начало в законе Цезаря, со!ласно которому должник мог вос-
пользоваться правом уступки прав на новое имущество кредиторам (на д обровольной основе), восс таноеив репутацию и избежав бесчестия - / перев.
тюремного заключения. Все его имуще-
ство включая ценную коллекцию картин
и антиквариата, продали за бесценок.
Вскоре семья переехала в бедный рай-
он Амстердама, где Рембрандт продол-
жил писать картины В последние 20 лет
жизни он писал больше автопортретов,
чем раньше. В 1663 году, после продолжи-
тельной болезни, Хендрикье скончалась.
Рембрандт с трудом выносил тяжесть
горя, и Титус, к тому моменту ставший
изящным и ни в чем не нуждающимся

АВТОПОРТРЕТЫ

Точное их количество не установле-
но. но Рембрандт написал прибли-
зительн< 50 автопортретов, сделал
32 гравюры и несколько рисунков
с изображением самого себя Каждая
работа отражает меняющийся твор-
ческий подход и процесс его старе-
ния. Изучать и запечатлевать самого
себя было дешево и практично, не-
которые изображения были трони,
е которых он исследовал мимику, же-
сты и характер, чтобы использовать
е других работах

молодым человеком, заботился об отце,
но в 1668 году женился и оставил Рем-
брандта с 14-легней Корнелией Радуясь
за сына и ожидая появления первого вну-
ка. Рембрандт стал больше эксперимен-
тировать в творчестве, но, когда Титус
умер от чумы за полгала до рождения
дочери li-щии, Рембрандт снова погрузил-
ся в глубокую скорбь. Он скончался вслед
за сыном, 13 месяцев спустя. Несмотря
на то что Рембрандт умер а бедности,
его международная слава росла Среди
его многочисленных учеников были Дау,
Говерт Флинк, Фердинанд Боль, Николас
Мас и Карел Фабрициус Своим творчест
вом Рембрандт вдохновил бесчисленное
количество европейских художников та-
ких как Тьеполо и Фрагонар. Его почитали
многие романтики и реалисты, которые
видели в нем предтечу романтизма. Также
он оказал глубокое влияние на Ван Гог а
и Фрэнсиса Бэкона.

Справа: Бл'-тодзря вырази гелг ному
контрасту светотени интерпретация
Рембрандтом библейского сюжета
сложна. На карта!« «Снятие с крес та»
подчеркивается извивающееся тело Хрига

Вверху:(-Художник в мастерской»,
ок I б26 года. В относительно пустой
студии Рембрандт оценивает свое
полотно. В начале творческой карьеры
художник писал красками светлых тонов
и наносил более -онкие слои, чем
в поздние । одь
ЯН ЛИВЕНС

Пишущий партеры и исторические и библейские сюжеты Ян Ливене (1607 -1674) стал подмастерьем в одной
художественной мастерской родного Лейдене в возрасте восьми лет. С 1617 до 1619 года он обучался
в мастерской у Питера Ластмано, где познакомился с Рембрандтом. В 1626 /оду они вдвоем организовали
собственную студию.

Сын мастера по гобелену. Ян получил
первоначальное образование у Йо-
риса ван Схотена (или Версхотена)
(ок. 1587-1651), а затем с 10 лет обу-
чался у художника исторического жанра
Питера Ластмана в Амстердаме. Два
года спустя, работая независимым ху-
дожником в Лейдене, он стал местной
знаменитостью ра «итоге в юные годы
таланта. Помимо других покровителей,
ему благоприятствовал Мориц Насса-
уский, принц Оранский (15б7-1625),
который подарил одну из его картин

Внизу: «Христос у столба» ок. 1625/7.

Это изображение Христа в натуральную
величину • -  одна из ранних работ Ливенса,
написанная под впечатлением от творчества
Рембрандга

английскому послу в Нидерландах —
тот в свою очередь показал полотно
королю Англии Карлу I.

РАБОТА С РЕМБРАНДТОМ

Когда ему было 19 лет. Ливене
с Рембрандтом основали студию в Лей-
дене. Их сотрудничество продолжалось
до 163! года когда Рембрандт переехал,
в Амстердам, а Ливене — в Англию. Во
время совместного творчества работы
обоих художников стати поразительно
походить друг на друга. Оба стилизовали
изображения, подобно Ластману. исполь
зуя яркие цвета и выстраивая выразитель-
ные композиции.а также оба подверглись
влиянию утрехтских караваджистов. Вме-
сте они разработали экзотический под-
вид портретного жанра в стиле ориен-

тализма'. а также выполняли работы на
дубовых панелях, изготовленных из дре-
весины одного и того же дерева.

ГААГА, ЛОНДОН И АНТВЕРПЕН
На первом встрече с Константейном
Хёйгенсом (1596- I ь87), секретарем
трех штатгальтеров Ливене вызвался пи-
сать его портрет (см. с. 203^ Впосл.едст
вии Хейгене пригласил их с Рембрандтом
посетить Гаагу — столицу южной Голлан-
дии. Последующие шесть лет Хёйгенс

Внизу: Картика «Огонь и детство»2,
ок 1668 года Это первая картина в серии из
четырех 11олотен с изображением природных
стихий, показанных в людях разных возрастов.
Этот мальчик выдувает онань из уголька,
чтобы зажечь факе*

1 Ориентализм (от лат orientals—восточный)—это популярная среди западных живописцев тенденция со здаватъ произведения искусства с использованием
восточных мотивов сюжетов и стилей

2 Fine and Cfrfdhood
Вверху: «Натюрморт с книгами»,
ок. 1630 года.Старые потрепанные
книги и перевернутый чехо/ для лютни,
оловянный кувшин, хлеб, стакан и глобус - -
все это. кажется, символизирует
преходящую суть земного бытия

поддерживал Ливенса, рекомендуя его
многочисленным покровителям из числа
придворных — возможно, даже ссыльным
богемским монархам. Фридриху и Елиза-
вете. которая приходилась сест рой ан-
глийскому королю Карлу I, — она заказала
Ливенсу портрет своего старшего сына.

Хейгене сравнивал двух художников:
«Рембрандт превосходит Ливенса уве-
ренной работой кистью и более точной
передачей живых эмоции. Ливене же пре-
восходит Рембрандта в изобретательно-
сти и выборе более дерзких тем и форм.
Все, что осмеливается изобразить его
молодой /ух, должно быть восхититель-
ным и возвышенным. Он очень точно
и глубоко понимает суть вещей, Мое
единственное замечание касается его
упрямости. которая берет начало от из-
бытка уверенности в себе. Он либо пол-
ностью отрицает любую критику, либо,
если признает ее обоснованность, резке
на нее реагирует».

С 1632 года Ливене живет три года
в Лондоне, и его устаревающий со вре-
менем стиль начинает меняться под
влиянием работ фламандского бароч-
ного художника Антониса ван Дейка
(1599-1641). с которым он прежде пере-
секался в Гааге и который был ведущим
придворным художиком у короля Кар-
ла I. После Лондона Ливене обосновал-
ся в Антверпене, где общался с другими
живописцами, в том числе с жанровым

художником Адрианом Брауэром и Да
видом Тенирсом Младшим (1610-1690),
а также с на^юрмортистом Яном Давид-
сом де Хемом. В Антверпене Ливене пи-
шет картины и рисунки, создает гравюры,
самостоятельно обучается ксилографии ,
работает с Адрианом Брауэром и изуча-
ет работ ы Рубенса, постепенно применяя
приемы великого мастера в своем твор-
чес1ве. Он женится, и у пары рождается
сын — Ян Андреа Ливене (1644—1680),
который в будущем пойдет по стопам
отца и станет художником. В 1644 году
живописец переехал в Амстердам, где
остался до конца жизни, периодически
рисуя в Гааге и в Лейдене. Став вдовцом,
он женился повторно в 1648 году - у су-
пругов родилось шесть детей.

ХУДОЖН и к-и Н НОВАТОР

Всегда большие, картины Ливенс а смелы
и оригинальны,Он постоянно испытывал
влияние со стороны других художников,
часто использовал технику импасто .
перемещал персонажей на картинной
плоскости и добавлял кьяроскуро для
достижения большего драматического
эффекта или, напротив, наносил тонкий
слой краски изящными небольшими маз-
ками кист и Его жанровые картины, пей-
зажи, портреты и религиозные и аллего-
рические изображения высоко ценились
многими влиятельными людьми, а ри-
сунки и отпечатки также пользовались
спросом. Однако у Ливенса был сложный
характер: проблемы в личной жизни так
и оставались для него неразрешимыми.
В 1672 году со вторжением французских
и германских вооруженных сил в Ни-
дерланды он лишился поддержки высо-
копоставленных покровителей и умер
в бедности.

Вверху справа: «бородатый старик
в берете». Это одна из серий трони,
которые Ливемс написал с пожилых мужчин
и женщин на заре художественной карьеры

Внизу: «Юный рисовальщик-' Используя
сильные тональные кон трасты, Ливене
пишет интерьер мастерской художника
с мальчиком, который срисовывает гисповую
фигуру

Ксилография — создание рисунка на поверхности деревянной доски с помощью различных инструментов, например ножей

Импасю  техника живописи, в которой краски накладываются на полотно густым слоем । ери помощи шпателя, кисти или мастихина

3 Картинная плоскость- воображаемая плоскость,расположенная перпендикулярно лучу зрения.Она находится или в плоскости объекта.или между наблю-
дателем и объектом

’ The YeungArtist.nw The Little Draughtsman
ЮДИТ ЛЕЙСТЕР - ЯН МОАЕНАР

Прославленная при жизни Юдит Лейстер (1609-•/660) была одной из первых художниц, котирую приняли в голландскую
гильдию живописцев. Один обозреватель того времени охарактеризовал ее так: «Настоящая ведущая звезда
в живописи». В 1636 году она вышло замуж за коллегу — художника Яна Минсе Моленара (1609/10-1668).

В тот период было несколько художниц,
но именно Лейстер была той одной
из двух кандидаток, которую приняли
в харлемскую гильдию Святого Луки
в XVII веке. Написанные быстрыми маз-
ками жанровые картины и натюэмор-
ты пользовались повсеместной славой,
но после смерти художница! о ней быс-
тро забыли, а ее творчество стали при-
писывать либо Франсу Халсу, либо мужу
Моленару. До 1893 года ошибку никто
не замечал, но сегодня уже установлено
ее авторство у 35 картин.

Родившись в Харлеме, она была
восьмым ребенком в семье пивоваров

и суконщиков. Художественный талант
Лейстер проявился уже с молодых лет.
О ее обучении в подробностях неиз-
вест но, но когда ей исполнилось 19 лет
Самуэль Ампцинг высоко оценил ее
как проницательного художника в кни-
ге 162S года «Описание и восхваление
города Харлем в Голландии». Возможно,
она поступила в подмастерья к харлем
скому пейзажисту и портретисту Фран-
су Питерсу де Гребберу. Вскоре она
переехала с семьей в небольшой город
близ Утрехта, где, возможно, пересе-
клась с утрехтскими караваджистами
и увлеклась их стилем. К 1633 году она

уже была членом харлемской гильдии
Святого Луки и подписывала работы
монограммой, составленной из ини-
циалов в виде звезды, что было игрой
слов — Лейстер в переводе с нидер
ландского означает «ведущая, лидиру-
ющая звезда».

Внизу: Написанная Моленаром

в 1630 -1632-х годах картина «Молодой
человек, играющий на теорбе и девушка,
играющая на цист ре» изображает
пару, играющую дуэтом и, вероятно
олицетворяющую гармонию ист инной любви

1 Young Man Playing a Theorbo and Young Woman Playing a Crttem
Вверху: Веселая компания Моленара
собралась, чтобы насладиться бобовым
пиром в «Двенадца'ую ночс».Эго старая
традиция, если человеку попадается кусок
пирога с запе«еным бобом, то на этот вечер
он становился королем празднования

ВЛИЯНИЕ ХАЛСЛ

С самого начала карьеры Лейстер спе-
циализировалась на жанровых картинах,
изображающих несколько человек в про-
стой обстановке. К таким сюжетам отно-
сились полотна с женщинами, спокойно
проводящими время зачастую при свечах.
Хотя ее работы кажутся правдоподобны-

Внизу: Написанная с низкого ракурса, эта
картина полная реаяизма и выразительных
световых эффектов, получившая название
«Серенада», была написана Юдит Лейстер
в 1629 году

ми. естественные расслабленные жесты
и обстановка написаны свободными, вы-
разительными мазками подобно тем, что
впервые использовал Халс в 1620 х го-
дах. Неизвестно, у koi о она была подма-
стерьем — у Халса или же у его брата,
Дирка, — и находилась ли вообще у ко-
го-то из них на обучении. Возможно,
они просто были друзьями, но, даже если
и так. их отношения не были долгосроч-
ными. Позднее она подала на Франса
Халса в суд за то. что тот принял к себе
в подмастерья студента, который ушел из
ее мастерской без разрешения гильдии.
В ответ на это матери студента пришлось
заплатить Лейстер четыре гульдена за
убытки, которые составляли лишь поло-
вину от той суммы, которую требовала
Лейсгер. и Халс заплатил ей три гульде-
на в качестве штрафа. Однако ученик
к ней не вернулся,и ее также оштрафова-
ли за то, что она сразу же его не зареги-
стрировала в гильдии.

БУЙНЫЕ ЖАНРОВЫЕ

КАРТИНЫ

Подобно Лейстер, Моленар родился
в Харлеме и мог быть учеником Франса
или Дирка Халса, поскольку влияние бра-
тьев Халс на его многочисленные и жи-
вые жанровые картины очевидно. Моле-
нар и Лейстер жили и работали вместе
в Амстердаме II лет и потом вернулись
в Харлем, где поселились в маленьком

Вверху справа: На этом автопортрете
написанном в 1630 '•оду.’Одит Лейстер
повернулась к зрителю, свободно расположив
руку на спинке стула. Картина написана
свооодными мазками кисти

доме с мастерской, у них было пятеро
детей, двое из которых дожили до взрос
лого возраста.

Более начитанный, нежели многие ето
коллеги, Моленар часто писал сюжеты,
вдохновленные поговорками и стихотво-
рениями Якоба Катса (1577-1660) и Гер-
бра! <да Адриа, <а Бредеро (1585 1618).
Он создал множество картин с буйными
веселыми компаниями (на нидерландском
§еье/5сбар/е или vroli/k gezelschap) поме-
щая на полотна небольшие группы людей,
наслаждающихся обществом друг друга,
выпивкой и игоой на музыкальных инстру-
ментах. Кто-то был в тавернах.другие — на
свадьбах, а иные просто расчувствовались
от происходящего вокруг независимо
от места и повода. Также Моленар писал
семейные портреты и картины на би-
блейские сюжеты, помещенные в декора
ции XVII века Многие ето работы содержа-
ли скрытый смысл Стиль его живописи был
разнообразен, иногда он пользовался точ-
ными и гонкими мазками кисти, иногда —
свободными и живописными. Мно!ие ран-
ние работе! предвосхищают творчество
Яна Стона, в то время как поздние работы
ближе к творчеству Адриана ван Остаде.

Примерно 65 604 pyb. Требовала она около 131208 руб. (данные на 12 мая 2023 года).

• Примерно 49 203 руб. (данные на 12 мая 2023 года)
56 ХУДОЖНИКИ

АДРИАН ВАН ОСТАДЕ

Получивший известность благодаря картинам в бытовом жанре, зачастую изображающим крестьян в помещениях,
родившийся в Харлеме Адриан ван Остаде (16I0-1685) обучался у Франса Халса, вероятно, вместе с Адрионом
Брауэром К 1632 году он стал успешным художником и в 1634 году вступил в гильдию Святого Ауки в Харлеме.

Старший сын и третий из восьми детей
ткача. Адриан родился в городке Остаде,
расположенном неподалеку от Эйнд-
ховена. В 17 лет он поступил . ученики
к Франсу Халсу, и есто предположения, что
будущий художник также мог быть подмас-
терьем Саломона ван Рёйсдала Знал ли он
Адриана Брауэра и учился ли у него живо-
писи, неизвестно, но влияние творчества

живописца на ван Остаде очевидно, если
внимательно оценить его ранние работы.
На них изображена сельская местность,
крестьяне-кутежники в темных помеще-
ниях. зачастую всего с одним источником
света, выхватывающим из темноты опре
деленную группу людей.

К 1632 году ван Остаде обосновался
в Утрехте, но два года спустя вернулся

в Харлем, где вступил в гильдию Свя-
того Луки. В 26 лет он также вступил
в гражданскую гвардию города и вскоре
женился, но спустя два года стал вдов-
цом. В 1657 году он вновь вступил в брак
с состоятельной католичкой из Амстер-
дама и принял ее веру. Вскоре у пары ро-
дилась дочь. В 1655 году он становится
опекуном пятерых племянников, детей
сестры, и с 1668 года также берет на
себя ответственность за детей брата Яна.
После смерти второй жены в 1666 году
он унаследовал приличное состояние от
нее и ее отца, а к 1670 году безбедно жил
в богатом районе Харлема. Однако перед
самым вторжением французов в Нидер-
ланды в ! 672 году он бежал в Амстердам.

ДЕРЕВЕНСКИЕ ПЕЙЗАЖИ
Плодотворный худоник, ван Ос «аде на-
писал более 800 полотен и создал мно-
жество гравюр, работая с мастяной

ДОСТИЖЕНИЯ В БЫТОВОЙ
ЖИВОПИСИ

В первой половине XVII века бытовая
живопись обычно предполагала прав-
дивое изображение людей в помеще-
нии или на воздухе, за приемом пищи
или распитием спиртных напитков,
танцующих или поющих. Позднее
сюжеты усложняются, а краска нано-
сится более тонкими слоями Брауэр
был первым, кто писал крестьян в по-
мещении, и развил эту тему, иногда
изображая своих герсст и простор-
ных но жалких комнатах Ван Остаде
был также первым, кто начал писать
отдельных людей или два-три чело-
века. и добился популярности свои-
ми сценами с женщинами и детьми
Позднее, когда голландцы стали бо-
гаче, он стал изображать более удоб-
ные и лучше обставленные комнаты,
усложнять или упрощать компози-
цию для создания эффекта интим-
ности и отточил свою живописную
технику, лучше стал передавать на
картине световые эффекты.

Слева За маленькими детьми, должно быть,
Очень внимательно наблюдали, для того
чтооы создать эту карт ину «Школьный
учитель», 1662 год, на которой виден
класс сельской школы с одним учителем
и учениками разных возрастов
Вверху: Ван Остаде написал картину
«Игроки за карточным столом и игроки
в кости» в 1674/5 году. Композиция, свет
и детали переданы убедительно: они
словно веду зрителя по картине

краской, пером и чернилами, а позднее
и с акварелью.

Благодаря распространению гравюр
с его изображениями ван Остаде просла-
вился. Ему подражали другие художники,
а живые, комические полотна с сельски-
ми ярмарками, семейной жизнью, за-
всегдатаями таверн и разнорабочими,
включая домашнюю прислугу, фермеров
и торговцев, принесли ему репутацию
ведущего голландского художника жан-
ровых картин. Также он писал портреты
и натюрморты, и его часто нанимали для
изображения людей на кар г инах других
художников. Его мазки кистью отличались
особой энергичностью. В 1630-е годы
его палитра стала скромнее: иногда он
ее оживлял одним ярким цветом. Однако
с 1640-х годов цветовая гамма ван Оста-
де приобрела интенсивность и четкость
и крестьяне были написаны уже более
изысканно, нежели вульгарно. Также в этот
период заметно влияние Рембрандта,
проявляющееся ч использовании Адриа
ном кьяроскуро.

Справа: «Алхимик» 1611. В неприоранной
комнате мужчина разводит огоны Вокруг
разбросаны инструменты, и, кажется, он
изучал книгу «О природе металлов»1

В 1662 году ван Остаде избирают
президентом харлемской гильдии Свя
того Луки Среди его многочисленных
учеников были младший брат Исаак ван
Остаде (1621-1649), Ян Стен и Кор-
нелис Дюсарт (1660 I 704). Первона-
чально Исаак следовал примеру стар-
шего брата в стиле и выборе но после
его смерти начал писать пейзажи так,
как считал нужным Ян Стен также бы/,
подвержен сильному влиянию Адриана

Вверху справа: Зрители могли
с удовольствием рассматривать детали
написанной в 1661 году картины
«Крестьянская семья дома»: младенца на
высоком стуле, меха для раздувания огня,
хлеб па столе, мужчину с 'линяной трубкой
и детей у окна

ван Остаде После смерти ван Остаде
в 1684 году Ян Вермеер начал распрода
вать большую коллекцию картин из его
мастерской.

1 De Не Metallica.
ВАН ДЕ ВЕЛЬДЕ

Семья вон де Вельде, чьи предки были фламандскими мореплавателями, превратилась в династию голландских
художников-маринистов и пейзажистов, начиная с Виллема ван де Вельде Старшего (1610/11-1693) и с его сыновей:
Виллема ван де Вельде Младшего (1633-1707) и Адриана ван де Вельде (1636-1672).

ВИЛЛЕМ ВАН ДЕ ВЕЛЬДЕ
СТАРШИН

Виллем ван де Вельде. которого позже бу-
дут называть Старшим, родился в Лейде-
не. и, вероятно.отец брал его еше ребен-
ком с собой в морские экспедиции Гам
он обнаружил в себе любовь к рисованию
кораблей. Многие его картины с изобра-
жением кооаблей написаны я технике
гризайль с акцентом на тональных эф-
фектах. Какое-то время он работал офи-
циальным художником голландского фло-
та. и некоторые его полотна посвящены
морским сражениям тех времен, Виллем
регулярно сопровождал, голландский
флот в походах, чтобы иметь возмож
ность самому наблюдать события и бои,
а затем в точности передать все детали.
Он делал подробные зарисовки и наброс-
ки прямо на борту, которые по возвра-
щении в студию дополнял и превращал
в так называемые penschildert/en — не-
вероятно детализированные рисунки пе-

ром, — и только после этого приступал
к написанию картины маслом. Художник
продолжил писать морские бои и в годы
второй Англон олландской войны, которая
началась в 1665 году1.

Вверху Написанная с высокого ракурса,
картина «Сражение при Гекселе»’ Виллема
ван де Вельле Младшего увековечивает
последнюю великую битву 1673 года
в Англо-голландской воине

В середине 1630-х ван де Веледе пе-
реехал в Амстердам. У них с женой было
трое детей: дочь Магдалена, сыновья Вил-
лем и Адриан, но брак был непростой,
ив 1662 году они развелись. Десято лет
спустя, зимой 1672 года, уже когда ему
было за 60. несмотря на войну между Ни-
дерландами и Англией, он поехал в Лон-
дон к сыну Виллему и поступил на службу
к Карлу II. Король назначил ему годовое
жалованье в 100 гиней"* * за зарисовки
морских боев в то время как его сын Вил-
лем занимался наложением красок на эти
изображения. Также он получал годовое
пособие or Якова II, графа Йоркского,

Слева: «Стоящий на якоре пассажирский
лааг и сопровождающий его гукор»-
кисти Виллема ван де Вельде Старшего,
ок. 1660 года,демонстрирует умение
художника в точности передавать
и погодные условия, и детали оснащения
судов

1 Гризайль (от фр-gns—серый)—вид искусства, г котором художник создает произведение, используя разлитые оттенки серого или другого нейтрального
цвета

' Вторая англо-нидерландская война XVII века велась в период с 1665 по 1667 г. Формально война была объявлена Карлом II14 марта 1665 года, но военные
действия начались еше в сентябре 1664 сода,

3 The Bathe of Texel

* В одной гинее содержалось около 7,6 г золота. По данным Банка России на 12 мая 2023 года, один грамм золота стоит 4970 руб Соответственно годовое
жалованое художника составляло примерно 3 77'1200 руб.

5 A HoekerAlongside a Kaag at Anchor Кааг (на нидерл uagi — одномачтовое голландское пассажирское судно Гукор (на нидерл hoeker) — двухмачтовое
промысловое и грузовое парусное судно
Справа: На этой убедительной работе
Виллема ван де Вельде Младше! о и зображен
корабль «Хэмптон-корт» попавший
в шторм. И Виллем, и е*"о отец были признаны
величайшими маринистами своего времени

I- 50 гиней2 Классм с сыном они осно-
вали мастерскую в доме королевы в Грин-
виче, где выполняли заказы от представи-
телей двора включая создание рисунков
для интерьерных гобеленов. Другие из-
вестные покровители стали заказывать
ему картины, оценив точные наблюдения,
выражавшиеся в скрупулезно и тщательно
проработанных изображениях.

ВИЛЛЕМ ВАН ЛЕ ВЕЛЬЛЕ
МЛАДШИЙ

Вероятно, обученный отцом и художни-
ком-маринистом Симоном де Влигером
(ок 1601 — 1653), Виллем ван де Вель-
де Младший точно изображал, суда, их
оснастку и погодные условия на море. Его
картины изысканны и красочны, с точной
и реалистичной прорисовкой деталей.

Родившийся в Лейдене, как и его отец
Виллем ван де Вельде Младший сначала
работал в Амстердаме, но в 1672 году
переехал в Англию, где два года служил
при дворе Карла II вместе с отцом. Они
работали в Гринвиче, в мастерской, обу-
CI роенной при королевском дворе Кар-
ла II и Якова II, но через два года, после
восшествия на престол Вильгельма III

Внизу «Портрет парь- с двумя дез ьми
и няней на i |рироде»‘ 1667 года
демонстрирует способности Адриана
ван де Вельде писать сельские виды
которые контрастируют с морскими
пейзажами отца и брата

и Марни II в 1689 году.им было приказано
переехать в Вестминстер. Картины ван де
Вельде Младшего оказали огромное вли-
яние на развитие маринистики в Англии.
Несмотря на это на большей части его
лучших работ все же изображены виды
родины — суда, от наливающие от бере-
гов Голландии

АДРИАН ВЛН ДЕ ВЕЛЬДЕ

Брат Виллема Младшего Адриан с ран-
него возраста писал много картин. Ре
бенком он рисовал пером или красками
на любых поверхностях, которые мог
найти, и все время выкрадывал кисти
и краски старшего брата, чтобы найти
свой путь в творчестве. Адриана об-
учали отец и Ян Вейнантс (1632- 1684),
а также на него повлиял Филипс Вауэр-
ман (1619- 1668), который убедил его
отойти от семейной традиции писать
морские пейзажи. Наряду с другими

типами этого художественного направ-
ления. он работал в жанре религиозной
живописи, портрета, анимализма, а также
создавал гравюры и изображал людей
на картинах других художников, напри-
мер, у Мейндерта Хоббема (1638- 1709)
и Якоба ван Рёйсдала. Он стилизовал
голландские пейзажи с мифическими па-
сторальными сценами под итальянскую
местность. К сожалению. Адриан ван де
Вельде умер в возрасте 35 лет незадолго
до того, как его отец и брат эмигрирова-
ли в Англию.

Внизу справа. «Сенокосцы отдыхают аноле»4.
Картина /Кармана ван де Вельде. Наполненное
светом изображение сельских рабочих
в конце дня предвосхищает черты реализма
и импрессионизма, которые получили
развитие во Франции 200 лет спустя

1 The Hampton Court «Хэмптон-корт» был 70-пушечным линейным кораблем Королевского флота Великобритании
' Примерно : 888 600 руб, (по данным на 12 мая 2023 года).

’ Fortran of a Couple with Two Children and a Nurse tn a Landscape

' Haymakers Resting in a Field
60 ХУДОЖНИКИ

БАРТОЛОМЕУС ВАН ДЕР ХЕАСТ

Едва ли не с начала твореской карьеры уроженец Харлема Бартоломеус ван дер Хелст (1613-1670/ получил признание
благодаря выдающемуся таланту выстраивать композиции, включающие большие группы людей, нарисованных
в натуральную величину. К середине 1640-х он сменил Рембрандта на рынке самых модных портретистов
в Амстердаме.

О ранних годах его жизни известно
мало, но установлено, что в возрасте
14 лет Хелст переехал из Харлема
в Амстердам, где, вероятно, был под-
мастерьем у Николаса Элиаса Пике
ноя (1588 -1653/6) — его стиль заме-
тен р ранних работах Ьартоломеуса.
В 1639 году он получил заказ на груп-
повой портрет «Ополченская рота
округаVIII под командованием капитана
Рулофа Бикера»1 из той же серии зака-
зов, что и «Ночной дозор» Рембрандта
(см. с. 202) Он заработал себе хоро-
шую репутацию, в 1643 году завершив
этот крупный престижный заказ, и с тех
hod начал получать заказы от высоко-
поставленных членов городской стра-
жи и на портреты отдельных лиц. Его
техника живописи стала тоньше из-за
небольших, почти незаметных мазков
кисти и о-тень тщательно и аккуратно
прорисованных деталей одежды и ак-
сессуаров. Второй групповой портрет,
«Банкет по случаю заключения Мюнс-
терского мира» (см с. 207). — вершина
художественного мастерства Хелста:
краска нанесена тонкими аккуратными
мазками кисти, человеческие фигуры
проработаны с невероятной тщатель
ностъю К ван дер Хелст у стали посту-
пать важные заказы от покровителей
как из Амстердама, так и от предста-
вителей высшего и среднего классов.
Например, в 1642 году он писал для
амстердамского бургомистра Андриса
Бикера, его жены и сына, работал для ху-

Вверху: «Ополченская репа округ а VIII гюд
командованием капитана Рулофа Бикера»,
ок 1640 — ок. 1643. Этот групповой
лор гре г 30с ражников кисти ван дер Хеле г а
прославил его как художника

Внизу: «Портрет дамы в черном < веером»
Неизвестно, кем была позирующая для этой
картины натурщица, но очевидно, что это
состоятельная женщина высоко! о статуса,
с уверенным взглядом. Способности ван дер
Хелста неоспоримы, и становится поня-но,
почему он стал одним из самых успешных
портретистов в Амстердаме

дожника-анималиста Паулюса Поттера
в 1654 году, а также написал официаль-
ный портрет Марии Стюарт, жены Виль-
гельма II Оранского, и портрет семьи
состоятельного бюргера из Амстердама

ДЕМОКРАТИЗАЦИЯ
ПОРТРЕТОВ

ГТ- сравнению с другими европей-
скими обществами голландское было
более демократичным. За пределами
Нидерландов крайне редко встреча-
лись широкоформатные портреты
моделей из среднего класса. Несмо-
тря на это, голландские художники
все же изображали меценатов в пол-
ный рост, стилизуя работы под пор-
треты представителей высшего об-
щест ва, что повышало их социальный
статус — хотя бы на полотне Буржуа
были в восторге от того, что есть
возможность запечатлеть свой доста-
ток, и платили таким художникам, как
Хелст, чтобы те отразили на холстах
обретенное ими богатство и репу-
тацию Хелст следовал пожеланиям
заказчиков и вводил в композицию
элементы, подчеркивающие их бла-
госостояние и авторитет в голланд-
ском обществе, например большие
владения натурщиов. отсылки к ари-
стократическим хобби и атрибутам:
охоту, дорогие ткани и ювелирные
украшения

1 Miiipa Company of District VIII under the Command of Captain Roelot Bicker
Вверху: Якоб Трип (1627 1670) —
амстердамский и дордрехткий торговец
оружием. Стоя перед 6а '-«эстрадой
с голландским пейзажем на заднем плане,
продавец оружия одну руку положил на пояс
второй же он держит трость

Питера ван де Венне — оба в 1652 голу
Хелст принимал заказы на частные, се-
мейные, двойные и панданы

ТЩАТЕЛЬНО ПОДОБРАННЫЕ
НАРЯДЫ

Хелст до конца жизни оставался главным
художником-портретистом для амстер-
дамской знати, а его художественный
стиль оказал существенное влияние
на многочисленных современных ему
художников. Он обязан такой популярно-
стью прежде всего меняющимся вкусам
того времени Стило Рембрандта при-
обретал индивидуальные черты — широ-

кие мазки кистью и темные тона, — в то
время как предпочтения покупателей
были на стороне более тонко написан-
ных портретов, которое напоминали
работы французских художников и фла-
мандского художника Антониса ван
Дейка.

Кроме гладкого верхнего слоя.худо
жест венный стиль ван дер Хелста пред-
полагал использование смелых цветов,
кропотливую прораоотку пышных наря-
дов. сложное освещение и передачу ре-
алистичного сходства с оригиналом, а не
создание идеализированных изображе-
ний. Он предпочитал сбалансированные
композиции, которые выглядели естес г-
венно. а не специально скомпонованные
предметы В его палитре было огромное
множество цветов, включая легкие, чи-
стые и глубокие оттенки красного,чисто
белые и синие тона, мягкие и насыщен-
ные оттенки зеленого, желтого и корич-
невого. Амстердамская знать и предста-
вители среднего класса любили стиль ван

Пандан — это два равных по величине портрета.
2 A Young Wynan Celebrating Wine.

дер Хелста, и он умело подстраивался
под их вкусы. Его работы долго пользова-
лись любовью публики. Когда знаменитый
британский портретист сэр Джошуа Рей-
нолдс (1723-1792) посетил Амстердам
в 1781 году, он положителоно отозвался
с групповом поргретеог 1слченской роты
капитана Бикера. «Это, быть может, пер-
вый в мире групповой портрет, у кото-
рого больше черт идеального портрета,
нежели в любом другом, который я видел
до сих пор».

ДРУГИЕ РАБОТЫ

В дополнение к его прославленным
портретам Хелст писал и в других
жанрах, например картины на библей-
ские и мифологические сюжеты. В этих
работах часто встречаются элементы
натюрморта, архитектурной живописи,
а также человеческие фигуры. Он также
постоянно работал вместе с другими
художниками, такими как Людольф Бак-

едназначенных для симметричного размещения на

Вверху: «Молодая женщина прославляет
вино»- Динамичный и реалисгмчный
портрет молодой женщины, написанный
в 1665 году яркими красками, представляет
собой одну из характерных работ ван
дер Хелста, которые позволили ему стать
более утешным портретистом, нежели
Рембрандт

хёйзен (1630-1708). который был вы-
дающимся маринистом и пейзажистом
Бакхёйзен написал задний план для
портретов Хелста с голландскими ге-
роями флота — вице-адмиралом Йоха-
ном де Лифде и лейтенант-адмиралом
Арт Янссе ван Несом. Над некоторыми
другими работами ван Хелст работал
с несколькими художниками — такие
картины были чрезвычайно популярны
благодаря выбранному сюжету и испол-
нению. Кроме того, обладание ими при-
носило покупателю особый престиж,
над ней ведь работали несколько самых
модных художников того времени.

стене.
62 ХУДОЖНИКИ

ГЕРАРД МУ

Сын гравировщика изделий из стекла. Герард, или Геррит. Дау (1613-1675) сначала научился расписывать стекло,
а уже после стал первым учеником Рембрандта и пробовал работать с красками Как признанный художник он стал
узнаваемым и востребованным блоюдаря небольшим, тщательно продуманным жанровым картинам, зачастую
передающим драматическое освещение.

Герард Дау особенно славился кьяроску-
ро, которое использовал при работе над
сюжетами со свечами и над обманками1,
продававшимися по высоким ценам. Им
очень восхищались и при жизни, и в еле
дующем веке — гораздо больше, чем
остальными художниками. В 1648 году он
стал одним из основателей лейденской
гильдии Святого Луки. Несмотря на при-

глашения на работу к королевским дво-
рам в другие страны, в том числе к коро-
лю Англии Карлу II. он не оставил своего
родного Лейдена до конца жизни.

ЗАТЕЙЛИВЫЕ ДЕТАЛИ

Дау выработал дотошный художествен-
ный стиль, начало которому было поле
жено в ранней подготовке в витражной

Вверху: «Астроном при свете свечи», конец
1650-х годов Астроном работает поздно
ночыо в арке, напоминающей о»нс Свена - -
единственный источник света

Слева:«Трубач на фоне застолья».Полотно
из богато вышигои драпированной ткани,
с кисточками и перьями.начищенная
ДО блеска труба и кувшин С орнаментом
на подносе - мужчина, играющий на трубе,
находится в окружении этих предметов.
Очертания участников банкета размыт ь.

ЛЕЙДЕНСКИЕ
ФИНШИЛЬДЕРЫ

К лейденским финшильдерам — fi/ns-
childers означает «прекрасные ху-
дожники» — относились живописцы
голландского Золотого века, которые
жили и работали в Лейдене с 1630
по 1710 год. Они были мастерами
искусства создания художественных
иллюзий. Название отсылает к опре-
деленному типу малоформатной живо-
писи с невероятно точной передачей
текстур и деталей, а также сильны-
ми тональными контрастами. Одним
из первых и самым ярким из лейден-
ских финшильдеров был Герард Дау

1 Обманка,или тромплёй (от фр tnxnpeJM— обманчивый глаз, обманчивая видимость),— совокупность технических приемов,с *хэмощью которых художник
создает на плоскости объемную реальность.
мастерской отца, а позже — в мае
терской выдающеюся печатника и ху-
дожника по стеклу Питера Кувенхорна
(1599- 1654), а также в некоторой до
полнительной подготовке, полученной
в лейденской гильдии стекольщиков,
Он научил Дау целому ряду навыков:
черчению, применению выразительных
световых и цветовых эффектов, исполь-
зованию импасто и созданию необычых
композиций. Дау оставался в мастер-
ской Рембрандта около трех лет до
тех пор, пока Рембрандт не переехал
в Амстердам в 1631 или 1632 году Сра-
зу после этого творчество Дау теряет
следы влияния Рембрандта: в работах
Герарда начинает прослеживаться бо-
лее утонченный самобытный стиль
с использованием палитры холодных
оттенков, аккуратной прорисовкой
мельчайших деталей и мягким нанесе-
нием глянцевой краски. Он становится
невероятно разборчиа в материалах
и условиях труда, начинает использо-
вать кисти собственного производства
и увеличительное стекло для наиболее
точного отражения на полотне кон-
кретных деталей. В 1637 году немецкий
художник и историк искусства Иоахим
фон Зандрарт (1606-1688) посетил
его мастерскую и доложил, что Дау так
много времени тратил на то, чтобы
прорисовать замысловатые детали, что
прорисовка одной только кисти руки
могла занять пять дней Фон Зандрарт
также высоко оценил и другие аспек
ты стиля Дау, включая скрупулезность,
с какой он работал над изображением
метлы размером с ноготь.

Дау приобрел известность во многом
благодаря картинам с изображением до

Внизу: «Автопортрет», ок 1665 года.
Вдрхнов-йпный Рембрандтом. Дау
начал писат и авто1 юртреты  иногда
в театральном костюме, как на этой
картине

Вверху: «Урок Библии, или Анна и Товит»,
I б45 год. Голландская пара,залитая
ослепительным светом, представляет
библейского слепого Товита и его жену
Анну, которая читает ему Библию

машних интерьеров в композиции кото-
рых вписывался либо один человек, либо
пара, окруженная книгами, музыкальными
инструментами или домашней утварью.
Во многие работы он включал детализи-
рованные натюрморты, например кухон-
ные столы, заставленные овощами, мясом
птицы и посудой. После 1650 года он
прославился ночными сценами с вырази-
тельным освещением. Сначала он писал
портреты, но объем заказов постепенно
снижался, поскольку он очень долго их
писал Картины Дау были небольшими
Как правило, он писал маслом по дереву
и убирал готовые работы в специально
изготовленные и украшенные футляры

Одним из его характерных приемов было
изображение рамы на самой картине —
в итоге получалась рама в раме: домаш
ние интерьеры, окаймленные раскрашен-
ным окном, драпирующейся занавеской
или арочным каменным проемом

ОБЕСПЕЧЕННЫЙ

И ПРИЗНАННЫЙ

В отличие от Яна Стена. Дау пользовал-
ся уважением на протяжении всей жизни
и стал одним из самых высокооплачива-
емых художников в Нидерландах. Среди
влиятельных международных покровите-
лей были Карл II, король Англии, королева
Швеции Кристина Августа, посол Шве-
ции в Гааге Питер Спиринг, и. возможно
Козимо III Медичи (1642-1723). Франс
ван Мирис Старший (1635--1681) и. воз-
можно Габриель Метсю (1629-1667),
перенявшие его кропотливый подход
к работе, были самыми отличившимися
учениками Дау,
ГОВЕРТ ФЛИНК • ФЕРДИНАНД БОЛЬ

Два самых любимых ученика Рембрандта, Гиверт Флинк (1615 -1660) и Фердинанд Боль (1616—1680), начали
с подражания стилю учителя, но позже Флинк разработал более смелый подход, в то время как картины Боля
стали красочнее и изысканнее, Оба мастера писали портреты, жанровые и исторические сюжеты.

ГОВЕРТ ФЛИНК

говерт Флинк родился в городе Клеве
в севера- западной (ермании недале-
ко от голландской границы, которая
позже перешла под контроль Голланд-
ской Республики. Несмотря на то что
первоначально огец отослал его к тор-
говцу шелком. Флинк вызвался обучать-
ся живописи, и отец перенаправил ею

Вверху:-Голгофа» (оверта Флинка. 1649 год.
Это выразительное изображение оаспятия,
написанное с правого угла, с линией
горизонта примерно на уровне глаз,
показывает Иисуса и двух разбойников.

У подножия креста — потерявшая сознание
Дева Мария Заметно оказанное на художника
влияние Рембрандта

КЛАССИЧЕСКАЯ
ГОЛЛАНДСКАЯ
АРХИТЕКТУРА

Голландская классическая архитекту-
ра, или голландское барокко, была
на пике своего развития одновре-
менно с живописью Золотого века.
Голландскому классицизму положил
начало Хендрик де Кейзер (1565-
1621), который родился ! Утрехте
и в начале XVII века создал осо-
бый стиль, вдохновленный венеци-
анской архитектурой, так. здания
Н эрдекерка (Северная церковь,
1620-1623) и Вес теркерка (Западная
церковь, 1620-1631) Амстерда-
ме были построены именно в нем.
Начав карьеру художника, родив-
шийся в Харлеме Якоб ван Кампен
(1596-1657) также создал сдержан-
ный архитектурный стиль, который
соответствовал общественно-по-
литическому климату Нидерландов
того времени, — голландский клас-
сицизм. оказавший широкое влияние
на мировую архитектуру. Якоб ван
Кампен жил в Италии между 1б16
и 1624 годами и изучал там работы
итальянских архитекторов, предпо-
читавших классику, например рабо-
ту Андреа Палладио (1508-1580).
Вернувшись в Нидерланды, при про-
ектировке зданий ван Кампен начал
брать за основу идеи Палладио и те-
ории Витрувия1 2. В 1630-х годах ван
Кампен и Питер Пост (1608-1669)
спроектировали Маурицхейс (сейчас
это здание Королевской картинной
галереи) в Гааге и около 1645 года
ван Кампен работал над церковью
Ньивекерк в Харлеме — зданием ар-
хитектурный стиль которого повлиял
на Кристофера Рена3 В 1648 году он
начал работать над проектом город-
ской ратуши Амстердама, и помощь
в декорировании некоторых элемен-
тов ему оказал Фердинанд Боль

1 Canary о Golgotha

2 Древнеримским архитектор и ученый энциклопедист Известен как автор формулы о триедином сущности строительного искусства • «про-чость польза,
красота» — и идеи «витрувиаиского человека»

3 Криотофер Рен был основоположником английского классицизма и i гереотроил центр Лондона после пожара 1666 года.
Вверху: Это «Портрет первого советника
и генерального директора Голландской
Ос-Индскои компании», написанный
ФлинкОм в IЪ54 । оду

в Леуварден, где говерт поселился у свя-
щенника и художника Ламберта Якобса
(1598-1636).ПозжеФ/инк вступилвам-
сгердамскую мастерскую Рембрандта
и начал писать картины на библейские
и аллегорические сюжеты, демонстрируя
сильное влияние экстравагантного сти-
ля Питера Пауля Рубенса, и ему начали
закатывать официальные и дипломати-
ческие портреты важных покровите-
лей, включая великого курфюрста Фрид-
риха Вильгельма I Бранденбургского,
а также штатгальтера Клеве — Иоганна
Морица Нассау-Зигенского. Его самы-
ми удачными работами быдла портреты,
в особенности групповые.

Фердинанд Боль был сыном обеспе-
ченного хирурга и вырос в Дордрехте.
Позже он прославился портретными ра-
ботами и историческими полотнами. Он
обучался живописи либо у Якоба Геррит-
са Кёй г га (1594 I65I)в Дордрехте, отца
художника-пейзажиста Альберта Кёйпа,
либо в Утрехте у художника Абрахама
Блумарта. Обычно молодые художники
примерно в двадцатилетием возрасте
уезжали в Италию, чтобы продолжить раз-
вивать художественные навыки, но Боль
переехал вместо этого в Амстердам
и стал подмастерьем Рембрандта между
1635 и 1641 годами- В этот период он так

Справа: Картина «Портрет шести регентов
Общества попечителей малоимущих
в Амстердаме» была написана Фердинандом
Болем в 1657 году

искусно копировал стиль наставника, «то
веками позже некоторые его работы при-
нимали за работы ван Рёйна. В I б4? году
он стал независимым художником, и, не-
смотря на то что ею стиль претерпевал
изменения, он выбирал те же темы, что
и его наставник: исторические сюжеты,
портреты, нередко с позирующими у окна
натурщиками, фигуры в экзотических ко-
стюмах Его палитра стала светлее, мазки
кисти —  длиннее, слои краски — менее
густыми, а фигуры — утонченнее. Женив-
шись на девушке из влиятельной семьи,
он получал мною официальных заказов
и стал бюргером Амстердама. К 1655 году
Боль уже был главой гильдии винотор-

Вверху спрово. взгляд зрителя скользит
по фигуре в красной накидке, затем —
по мальчику с собакой и устремляется вверх
по лес 1 нице. где Боль изобразил «Моисея
и Иофора». Согласно Библии, Иофор был
отчимом Моисея

говцев и одним из тех, кому заказали ра-
ботать над декором городской ратуши,
спроектированной Якобом ван Кампеном
3 1660 юду Боль овдовел. Через десять
лет он повторно женился на состоятель-
ной женщине и бросил живопись. Его по-
следней работой считается автопортрет
написанный в конце 16б0-х годов.

1 First Councillor and Director-General of the Dutch East Jnda Compaq>
ДЕ ВИТТЕ - ДЕ ЙОН К

Эмануэль де Витте (1617-1692) и Людольф Линдере де Ионг (1616-1679) прославились изображениями
общественных интероеров. Де Витте стал мастером живописи, изображая и реальные, и вымышленные церковные
убранства, Ионк же помимо интерьеров писал и другие сюжеты.

ЭМАНУЭЛЬ ДЕ ВИТТЕ

Эмануэль ле Витте родился в Алкмаре
в северной Голландии и научился рисо-
вать в Делфте у лудожника-натюрмор-
тиста Эверта ван Алста (I602- 1657).
В 1642 году он вступи.' в местную пилы
дию Святого Луки и начал карьеру как
исторический живописец и художник-
портретист Вскоре он начал больше ин-
тересоваться внутренней архитектурой,
попав под влияние Герарда Хукгеста,
Хендрика Корнелиса ван Влита и Карела
Фабрициуса. В Амстердам он переехал
к 1652 году, где и остался до конца жиз-
ни. С этого момента он часто изображал
на картинах интерьеры общественных
зданий города и места поклонения — как,
например. Ньивекерк (Новая церковь), Ау-
декерк (Старая церковь) и Порту альская
синагога. Сначала он у отца, школьного

Внизу Построенная в Амстердаме в период
1671 -1675 г одов для евреев испанского
и пор уэльского происхождения, эта
синагога понравилась де Витте архитектурой
и освещением

ЦЕРКОВНОЕ УБРАНСТВО

Голландский кальвинизм запрещал
размещать религиозные картины
 церквях, поэтому стены изнутри
были выбелены и пусты. Однако
сами строения, с готическими арка-
ми и массивными колоннами, были
грандиозными и величественными.
Бессчетное количество художников
изображали на полотнах внешнее
убранство церквей, используя линей-
ную перспективу для передачи нюан-
сов архитектуры Однако постепенно
начал зарождаться интерес к изобра-
жению внутреннего убранства этих
величавых строений, и по мере того
как развивался реализм в XVII веке,
художники начали писать более при-
ближенные к реальности изображе-
ния вымышленных зданий. Среди
самых выдающихся художников гол-
ландского Золотого века, которые
специализировались на визуализации
церковных интерьеров, были де Вит-
те. Хукгест, Влит и Санредам

учителя, научился теории линейной пер-
спективы и продолжил ей пользоваться
довольно точно. Однако, несмотря на то
что многие его картины кажутся написан-
ными с натуры, большинство из них —
плод фантазии художника. Зачастую для
создания интриги на переднем плане
Эмануэль рисовал ширмы или занавески,
чтобы зритель чувствовал себя так, будто
подсматривает за происходящим. Кроме
того, де Витте придумал, как изображать
свет падающий из окон на стены, колонны
и полы, и тень так, чтобы добавить карти-
не глубину, пространство и объем В его
интерьерах обычно много персонажей,
но иногда он изображал там одиночек,
а также собак. Сцены часто были напи-
саны с косого ракурса, со сложной пер-
спективой с использованием достаточ-
но нейтральной, приглушенной палитры

Внизу справа В интерьер эх де Витте все.да
присутствуют люди, и эта церковь заполнена
прихожанами разных возрастов. Художник
про гивопостав кает человечески рост
высоте колонн
Слево: Де Вине написал этот «Семейный
портов! б интерьере»’в 1678 году, ясно
и точно передав детали, Однако ни фамилия
семьи.ни местоположение дома с богатым
интерьером не известны

тиста Антони Паламедеса (1601-1673)
в Делфте и затем у жанрового худож-
ника Яна ван Бийлерта (1597/8- 1671)
в Утрехте

Людольф Линдере де Йонг уехал
из Нидерландов во Францию в 1б35 году
и вернулся только в 1642 году из-за бо-
лезни матери. Вскоре после возвращения
домой он открыл магазин в Роттердаме
и начал продавать свои карт ины. написан-
ные в разных жанрах, включая портреты,
интерьеры, жанровые картины пейза-
жи и исторические сюжеты. Де Йонг
как и ею первый учитель, впечатлился
творчеством утрехтских караваджистов
и экспериментировал с палитрой и раз
личными методами нанесения краски; так
он смог лучше выразит ь искрящийся свет
и насыщенные темные тона в интерьерах
и на портретах, через выражения лиц,
позы и жесты, передающие психологиче-
ские стороны жизни своих моделей.

с добавлением или мягкого, или яркого
красного и синего цветов. Несмотря на
тщательно прописанные дегали.де Вит-
те отличался от современников прежде
всего тем, что старался передать общее
впечатление, а не задерживаться на ка-
кой-то детали, поэтому он зачастую ис-
пользовал свободные мазки, Кроме это
го, его тональные переходы были более
мягкими и плавными, нежели модное в то
время среди голландских художников
кьяроскуро.

ЛЮДОАЬФ ЛИНДЕРС

ДЕ ЙОНГ

Несмотря на то что сейчас де Ионг ма-
лоизвестен, в Роттердаме 1650-х годов
он был одним из самых модных живопис-
цев. Де Йонг родился в деревне Оверсхи.
Его родители хотели, чтобы он стал ува
жаемым членом городскою совеiа Рот
тердама — Вредсхапа . Восстав против
планов строгою отца-сапожника, де Йонг
выбрал искусство и поступил на обуче-
ние в масерскую Корнелиса Сафтлевена
(1607-1681), находившегося под влия-
нием стиля и кьяроскуро Караваджо. Де
Йонг также обучался живописи у портре-

Справо: «Хозяйка принимает оплату»2.

На этой жанровой картине Людо-ьфа
де Йонга изображены трое мужчин первый
платит хозяйке за ночь, проведенную на ее
постоялом двсое, второй выводит лошадь
из конюшни, третий же курит улыбаясь

Вредсхап (на нидерл, Vroedschap) городской совет в Нидерландах раннего Нового времени,
 Paying the Hostess

3 Portrait o' a Famny in an interior
68 ХУДОЖНИКИ

ГЕРАРД ТЕРБОРХ

Герард Терборх, или Тербург' (1617-1681). был сыном художника. ст< ьшего сборщиком налогов. Он стал прославленным
живописцем, который писал небольшие изысканные портреты и спокойные жанровые картины. Несмотря на то что
большую часть жизни он провел в Голландской республике, Герард смо/ побывать и за рубежом.

Герард родился в Зволле, провинция
Оверэйссел и стал самым состоявшим-
ся художником в семье. Его мать умерла
вскоре после его рождения, и в 1621 году
отец повторно женился, когда сыну было
четыре года. Его дядей по линии мачехи



был хорошо известный гравер Роберт
ван Вёрст (1597-1636). В 1628 году его
отец женился в третий раз, и у Тербор-
ха появились два сводных брата и се-
стра: Хармен. Мосес и Гезина. Гезина
(1633-1696) и Мозес (1645-1667) также

увлеклись рисованием Гезина работала
в основном акварелью Мозес же был
отличным чертежником. Несмотря на то
что ни один из них не прославился так
же, как их сводный брат,они оба стали со-
стоятельными людьми. Помимо прочего,
Гезина писала ст ихотворения и картины,
изображающие семейную жизнь, значи-
мые события и модных персонажей.

ПУТЕШЕСТВУЮЩИЙ

ХУДОЖНИК

После того как Терборх благодаря на-
ставлениям. отца развил художествен-
ные навыки, его стали называть Гераодом
Младшим, а к имени главы семейства при-
бавилось слово «Старший»2. В 1632 году

Слева: Картину «Любопытство (Девушка,
пишущая письмо)» Терборх писал
ок. 1660'2 года На ней изображены три
женщин» в богатом интерьере Старшая
пишет письмо, младшая подглядывает за ней
через плечо, а женщина слева взволнованно
за всем наблюдает. Маленькая собачка также
присгально на них смотрит

Внизу: «Женщина пишет пис -ио».
На большинстве картин Терборха
изображены люди, целиком погруженные
в дела, которые вритель не сможет понять
до конца

1В первом случае фамилия пишется ТегбогсДвс- втором - - Terburg.

1	Герард Терборх Старший жил с 1583 по 1662 год.
Вверху: «Бежал лимонада». Состоятельная
молодая женщина чуть не потеряла сознание.
Она принимает стакан лимонада из рук
внимательного молодого мужчины Служанка,
очевидно не замечает, какими вз<лядами они
обмениваются

Справа: «Письмо» В богато обставленной
комнате находятся три человека девушка
в великолепном плапье читает вслух письмо,
пока дама и мальчик скучающе смотрят на
нее. Собака свернулась калачиком на табурете

пятнадцатилетний Герард Младший нахо-
дился б Амстердаме и, возможно, обучал-
ся у Виллема Корнелиса Дейстера (1599-
1635) или у Питера Кодде (1599-1678)
но к 1633 году Терборх вернулся в Зволле.

В следующем году он отправился
в Харлем изучать пейзажную живопись
у художника Питера де Молейна (1595—
1661) и в 1635 году вступил в мест-
ную гильдию Святого Луки. Незадолю
до этого его дядя, Роберт ван Вёрст, был
назначен гравером пои двоое Карла I,
и Терборх летом 1635 года поехал с ним
в Лондон. После этого Терборх, вероят-
но, посет ил Италию Францию и Флан-
дрию. 3 Испании он работал при коро-
левском дворе в Мадриде и так высоко
ценился, что для него позировал сам
король Филипп IV, хотя документальных
подтверждений нет. поскольку портрет
не сохранился. По работам того пери-
ода считывается сильное влияние ху-
дожественного стиля Диего Веласкеса
(1599-1660). хотя доподлинно неизвест-
но. встречался ли Терборх с самим жи-
вописцем. Время пребывания его в Ис
пании не установлено, но в Голландскую
республику он вернулся к 1640. оду. а за-
тем в 1641 году уже оказался в Риме, где
написал небольшие портреты на меди
К 1648 году Терборх жил в Мюнстере,
в Германии, где в октябре 1648 года был
подписан Мюнстерский договор поло-
живший конец Тридцатилетней войне

Зам Терборх написал знаменитый груп-
повой портрет «Подписание Весгфаль
ского мирного договора» (см. с. 11). изо-
бражающий ратификацию соглашения
между Голландией и Испанией. Позже
он. вероятно, посетил Брюссель, где был
посвящен в рьи»ари и получил золотую
цепь и медаль из рук испанского короля
Филиппа. В Феврале 1654 года он женил
ся и переехал в Девентер в провинции
Оверэйссел, где и прожил остаток жиз-
ни, став муниципальным советником, или
gemeensman, в I бьб i оду.

НЕЗАВИСИМЫЙ СТИЛЬ

По возвращении в Мюнстер Тербоох
писал сцены с обычными горожанами —
например, с картежниками или солдатами
в минуты отдыха. На этих работах замет-
но влияние Виллема Корнелиса Дейстера
и Питера Кодде. Позже, после переезда

в Девентер, Терборх обрел художест
венный стиль и стал писать не простых
людей, а элегантно одетых персонажей,
размещенных на темном фоне, занятых
благооодными делами, например напи-
санием писем или игрой на музыкальных
инструментах. Нанося тонкие и слабые
мазки кистью, он начал создавать парад-
ные портреты.передающие характер на-
турщиков. Он выбирает глубокие, но при-
глушенные цвета и делает очень тонкие
тональные переходы, а также тщательно
прорабатывав! фактуры:дерево,бархаг
или атлас. Терборх был первым голланд-
ским художником, который дошел до
такой работы над изображением, и его
подход оказал значительное влияние
на творчест во других ведущих жанро-
вых мастеров того времени — напри-
мер Метсю.де Хоха, ван Мириса и Яна
Вермеера
ФИЛИПС ВАУЭРМАН

Филипс Ваузрман. или Воуверманс (i 619 1668), был одним из самых плодовитых харлемских художников Золотого века.
Изначально он изображал обыденную жизнь, но постепенно обрел свой стиль и расширил круг тем, перейдя к пейзажам
с человеческими фигурами и лошадьми.

Картин, которые приписывались Вауэр-
ману, насчитывается порядка 1200. тем
не менее сейчас установлено, что многие
из них были созданы его братьями Пи-
тером (1623-1682) и Яном (1629 1666)
или же его многочисленными последо-
вателями и подоажателями. В настоящее
время установлено, что лишь 570 из них
были написаны самим Филипсом. Все, что
доподлинно известно о его обра зовании.
так это то, что первоначальную художе-
ственную подготовку он получил у своего
отца, художника Пауэлса (или Паулюса)
Иостенса Вауэрмана (ок. 1580 1642)
Предполагалось, что его учителями мог-
ли быть Питер Корнелис ван Рейк, Питер
Корнелис Вербек (1610-1654) и Франс

Справа: Картина «Путешественники
с вьючными лошадьми и повозками возле
деревянного моста» написана мягкими
мазками кисти и словно сияющими от генками
палитры

БАМБОЧЧАНТИ

Питер Болдинг ван Дар, как и Вау-
зрман, был из Харлема, но прожил
более десяти «ет в Риме. Особую
известность и влияние он приобрел
в Северной Европе. Он был жанро-
вым живописцем, анималистом и пей-
зажистом. и сюжеты его полотен
помещались в декорации Рима и его
окрестностей Ван Лар был активным
участником сообщества голландских
и фламандских художников в Риме,
которое существовало с 1620 по
1720 год и было известно под назва-
нием «Перелетные птицы» (нидерл.
Beinvoeghels]. или «Клика живопис-
цев» (нидерл. Schiidersbent). Участ-
ники общества брали благозвучные
псевдонимы, и ван Лар остановил
выбор на Бамбоччио’, в результате
чего его последователей стали назы-
вать бамбоччанти. Первыми из них
были Андрис Бот (1612/3-1642). Ян
Бот (ок 1615-1652), Карел Дюжарден
(1622-1678), Ян Миль (1599 16563)
и Иоганн Лингельбах (1622-1674).

Халс, но это ничем не подтверждено,
и в творчестве Вауэрмана не прослежи-
вается влияние ни одного из этих худож-
ников. На его картинах, однако, заметны
следы стилистики Питера Боддинга ван
Аара (ок. 1599 — ок. 1641 /2), и часто его
относят к числу бамбоччанти (см. справку
слева).

МЕНЯЮЩИЕСЯ СТИЛИ

Ранние работы Вауэрмана схожи с гем,
что писали бамбоччанти, но со временем
его стиль и темы менялись, что прида-
ло полотнам Филипса уникальность. Его
картины стали более личными и ориги-
нальными. зачастую на них появлялись
лошади — в сражениях, лагерях или
на охоте, обычно • сопровождении че-
ловека в весьма обыденных сюжетах для
тех времен — например, у постоялого
abodb или в кузнечной масерской. Ватэр-
ман, как и большинство представителей
голландского Золотого века, редко писал

Внизу: «Серая лошади»* 1,1646 год. Смотря
на картину снизу вверх, мы наблюдаем за тем,
что происходит «а фоне затянутого облаками
неба

/ravefers with Pack Horses and Wagons near a W<xxjen Bridge

2 II Banbocno (от ит. amtxxao - карапуз, пузырь, тряпичная кукла).

' Возможно, автор допустил ошибку, поскольку еоь сведения с том, что Ян Миль лмер в 1664 году в )урине.

1 The Grey Horse
Вверху: Вауэрман при жизни был самым
успешным художником изображавшим
лошадей. Он также был очень плодотворным
живописцем Вауэрман написал картину
«Кавалерийская схватка перед ветряной
мельницей» в 1660 х годах

Внизу Вауэрман, работая с динамичной
композицией, смог изобразит о «Всадников
с лошадьми на водопое»1 так,что четкие
силуэты коней резко выступают на первый
план благодаря словно слегка размытому
фону. Он написал много подобных сюжетов

картины большого Формата — обычно
из-под его кисти выходили небольшие
работы. Он часто помещал на картины
сценки с характерными, как бы случайно
оказавшимися гам деталями, вызывающи-
ми улыбку, причем всегда реалистичными,
и прописывал их в довольно приглушен-
ной цвеювой гамме. В ранние годы —
примерно с 1634 до 1640 года — Филипс
работал в цветовой гамме с преоблада-
нием коричневых оттенков. В годы сред-
него художественного периода, длив-
шегося с 1640 до 1650 года его краски
стали ярче и яснее, и уже в последние

ФИЛИПС ВАУЭРМАН 71

творческие годы,с 1б50-го,он часто изо-
бражал вымышленные сцены с южными
ландшафтами, сочетая их с холодной, се-
ребристо-серой атмосферой Харлема

К концу жизни он настолько развил ху-
дожественные навыки,что смог добиться
легкости и мягкости в изображении неба
и убедительной передачи фактур. Осо-
бенно его выделяла среди прочих живо-
писцев мастерская прорисовка лошадей
всех мастей, поодиночке или в стадах, за-
частую в движении, л результате чего он
был признан самым успешным голланд-
ским живописцем, изображавшим коней
Хорошие примеры работ позднего пе
риода его творче< _ва — картины «Пу
тешественники С вьючными лошадьми
и повозками возле деревянного моста»
и «Кавалерийская схватка перед ветряной
мельницей»

ВЫСОКИЙ СПРОС

Хотя Вауэрман и был художником, он
также работал и агентом по недвижимо-
сти в Харлеме, где, судя по всему, прожил
всю жизнь, не считая ।^долгого пребы-
вания в Гамбурге, и ею картины пользо-
вались высоким спросом. В 164G году
он вступил в местную гильдию Святого
Луки. После смерти его работы стали
еще более востребованными — осо-
бенно в XVIII веке. — и их часто при-
обретали для художественных коллекций
по всей Европе Филипс умер в возрасте
всею 48 лет.

' Riders Watering their Horses
АЛЬБЕРТ КЁЙП

Альберт Кейп (1620/691) был одним из ведущих пейзажистов голландского Золотого века и наиболее
известным представителем семьи художников. Он жил и работал в Дордрехте и прославился благодаря большим
пейзажам, изображающим голландскую сельскую местность либо в красках утренней зари, либо залитую поздним
полуденно/м солнцем.

Дядя и дед Альберта были витражистами,
а его отец, Якоб Герритц Кёйп. — пор-
третистом и пейзажистом. Поскольку
и стилистическое, и жанровое влияние
Якоба на Альберта очевидно, с корее все
го, он освоил базовые художественные
навыки благодаря помощи отца.

ВЛИЯНИЯ ИЗВНЕ

Подробности жизни Кёйпа практи-
чески неизвестны. Период творче-
ской активности Кёйпа приходится на
1639-1665 годы Он провел всю жизнь
в Дордрехте, выезжая в другие районы
Нидерландов для выполнения зарисовок.
Кейп, возможно, учился, как и его отец,
у Яна ван гойена. поскольку в его ранних
работах прослеживается тот же подход.
В его позднем ’ворчестве прослежива-

Внизу: Со <етлютая элементы марины'
и историческом живописи картина
«Маас в Дордрехте » была написана
Кейпом ок. 1650 года На ней изображен
больной голландский транспортный
флот, перевозящий солдат и их
обмундирование в 1646 году

Вверху: Работая спокойным лет ним ai (ем
в I ь50-х годах. Кёйп изобразил «Зака i
над рекой» , выстроив выразительную
композицию и используя ограниченною
палитру красок

ется сильное влияние Яна Бота, кото-
рый, посетив Рим в 1637/8 году, вернул-
ся в Утрехт где продолжил заниматься
живописью В Италии он сотрудничал
с Клодом Лорреном (ок. 1604-1682) —
французским пейзажистом, оказавшим на
Бота сильное влияние В передаче света
и отдельных элементов на многих реч-
ных пейзажах Кёйпа можно заметить
косвенное влияние Лоррена — они вы-
полнены в итальянском стиле.

ТРИ СТИЛИСТИЧЕСКИХ
ПЕРИОДА

Пейзажи Кёйпа совмещают и реальные,
и вымышленные сюжет ы. Несмотря на то
что художественный стиль Альберта всег

' Марина (от лат. mannas  - морской) - вид пейзажа, на котором изображено море, а также сце«ы морских сражений штормов, кораблекрушений или иных
событии происходящих на воде

/ Английское название картины — Sunset over the Клег, Если предположить, что это именно закат, получается, Кёйп писал его ближе к концу дня, когда появ-
лялось подходящее освещение
да отличался деликатностью и высоким
уровем мастерства, его гворчесгво мож-
но условно разделите на три периода.
В первом — приблизительно до ранних
1640-х — Кёйп работал с пейзажами ма-
лого формата, на которых писал домаш-
ний скот и людей резкими мазками кисти,
что напоминает технику рисования ван
Гойена. Он начал также использовать ту
же палитру цветов, что ван Гойен. преиму-
щественно оттенки охры, и приспособил-
ся писать его техникой ломаных мазков
используя короткие мазки и почти не
смешивая цвета.

По возвращении Яна Бота из Рима
в 1640-х стиль Кёйпа изменился — на-
ступил второй период его творчества,
который отличается написанием пей
зажей с ярко освещенным задним пла
ном, что роднило их с полотнами Бота
По сравнению с традиционным боко-
вым светом, эта новая точка создавала
ощущение драматизма и добавляла тени
и силуэты

К концу 1640-х годов Кёйп переходит
к третьему периоду своего творческого
пути: он пишет безмятежные виды рек
Маас и Ваал близ Дордрехта, изображая
корабли на спокойной глади воды,силуэ
ты домашнего скота на фоне вечернего
неба, слегка тронутого золотом, и пейза-
жи с компаниями крестьян или всадников,
залитых едва заметным сияющим светом.
На картинах третьего периода творчест-
ва Кёппа заметно влияние от ца, поскольку
они часто работали вместе, и разобрать,
кто какую часть картины писал, во многих
случаях затруднительно Однако Альберт
начал изображать на картинах крупные
детали, часто делая акцент на животных,
сленга освещенных бледно- золотым. Его
полотна туманны и воздушны,с четко вы-
деляющимися. яркими персонажами, ри-
сунки же мастерски выполнены в технике
отмывки' с использованием золотисто-
коричневых чернил.

СПОРЫ

ВОКРУГ подписи

Установить, какие именно работы напи-
саны кистью Альберта, трудно, поскольку
он часто работал вместе с отцом. Так-
же сложно определить, какие картины
были написаны последователем Аль-
берта — Абрахамом ван Кальратом
(164?.-1722), во многом подражавшим
его стилю. Кёйп подписывал и датиро-
вал далеко не все полотна, на некоторых

Справа: Необьга юе отхождег <ие
от привычных ему пейзажей и марин'
Кёйп изобразил на этом полотне
маленькую девочку и овцу. Картина,
написанная в 1655 год. называется
«Девочка с овцой»* 1 и демонстрирует
кропотливую работу кистью

из них есть подпись, похожая на ту; что
ставил Сам художник, но. возможно, ее
добавляли владельцы полотен уже после
। юкупки. Иногда на карт инах ставились
инициалы «А. К », означавшие, что рабо-
та была выполнена одним из ассистен
тов Кёйпа. Они также могли указывать
на то, что живописец одобрил качество
выполненной работы, но тем не менее
это никак не подтверждало его участия
в ее написании.

УХОД НА ПЕНСИЮ

К 1654 году после смерти родителей
Кёйп вступил в наследство Вскоре он
женился на Корнелии Босхман (1617-
Г 687й) — состоятельной вдове с тремя
детьми, с которой у Кёйпа родилась дочь.
Он перестал писать картины к 1665 году,
поскольку начал занимать административ-
ные и церковные должности, став со вре-
менем дьяконом и пресвитером в рефор-
матской церкви'.

Внизу «Пастух с пятью коронами на берегу
реки». Написанная в 1650-х годах, эта картина
освещена слева теплым низким солнцем, лу-и
которою переливаются на поверхности воды

' Broken brush technique — этот термин относится к технике нанесения краски маленькими мазками, не смешивая их таким образом, что они смешиваются
при зрительном восприятии, а не буквально. Лакая техника придает и юбражению эффект свечения и живое ти. — Прим, перед,

1 Отмывка	послойное занесение разведенной в соде акварели или туиии.

'ftora.

* Возможно, автор допустил ошибку, поскольку многочисленные источники указывают на то. что Корнелия Босхман умерла в i 689 год

'Реформатские церкви возглавляются пресвитерами — старейшинами,которые разделяются на проповедующих (пасторы и проповедники) и правящих
(из числа мирян).
ФАБРИЦИУС  ВАН ХОГСТРАТЕН

Карел Фабрициус (1622-1654) был одним из самых выдающихся и успешных учеников Рембрандта, который
разработал собственный художественный стиль, экспериментируя с перспективой и освещением. Самюэл ван
Хогстратен (1627-1678) также был учеником Рембрандта, который писал картины в уникальной манере.

КАРЕЛ ПИТЕРС ФАБРИЦИУС

О жизни Фабрициуса известно немного
Сыновья школьного учителя, пономаря
и художника Карел и Ьарент (1624-1673)
оба стали художниками. Они скорее все-
го. выросли в Мидденбемстере — посе-
лении к северу от Амстердама. В начале
1640-х годов Фабрициус аал подмасте-
рьем Рембрандта: сначала он занимал-
ся столярным делом и уже после начал
изучать живопись» с первых же дней ис-
пользуя кисть, чтобы показать различные
Фак гуры, тона и нюансы света.

Несмотря на сильное влияние Рем-
брандта, Фабрициус часто писал мягко
освещенные предметы на светлом фак

турном фоне. Увлеченный технической
стороной живописи, он использовал
сочетания холодных цветов, сложные
пространственые соотношения и пре-
увеличенную перспективу. Особенно
восхищались его архитектурными вида-
ми-иллюзиями.

Несмотря на то что сохранилась все-
го лишь дюжина его работ, каждая из них
свидетельствует о высоком мае герстве
художника. Фабрициус разработал уни-
кальный стиль, для которого были свойст-
венны внимание к цветовым и тональным
контрастам, сочетание лессировки1 с им-
пасто для создания глубины и фактурного
эффекта

В 1641 году Фабрициус женился,
но, к несчастью, его жена умерла че-
рез два года. Он вернулся к родителям
в Мидденбемстер. В 1650 году он женил-
ся повторно и переехал а Делфт. Всту-
пив в гильдию Святого Луки, Фабрициус
открыл свою мастерскую. Он. вероятно,
работал в ней когда в октябре 1654 года
взорвался пороховой склад. Погибло свы-
ше ста человек, тысячи получили ранения,
и четверть города была разрушена. Фа-
брициус оказался среди погибших. Ему
было около 32 лет. В результате взрыва,
позже получившего название «Делфтский
оаскат грома», была разрушена мастер-
ская Карела и уничтожено множество его
картин.

САМЮЭЛ ВАН ХОГСТРАТЕН

Ван Хогс. гратен жил в Вене, в Риме
и в Лондоне, но осел в родном Дордрех
те. Первоначальное образование он по-
лучил именно там у caoei с отца Диска

Слева: «Часовой» ок. 1654 года кисти
Фабрициуса. В тихом углу улицы на пос ту
уснул стражник Пес смотрит на него
внимательно — так,как дозорный должен был
следить за соблюдением порядка в городе

Внизу Одна из самых известных
сохранившихся работ Фабрициуса, «Щегол»,
написанная в 1654 году, демонстрирует
реалистичность такого же уровня, что была
у картин-обманок

' Лессировка (от нем. lasierung - - глазурь) — технический прием в живописи, основанный на нанесении тонких слоев полупрозрачной краски друг на друга
Вверху: «Перспективный вид
с женщиной, чтающей письмо»
ок, 1670 года. Ван Хогстратен известен
благодаря «перспективным ящикам»
с миниатюрными изображениями
внутри и подчеркивающим перспективу
архитектурным интерьерам.На этой
картине — в реалистичности
и драматизме изображения -
заметно влияние Рембрандта

Спреев: «Усекновение главы Иоанна
Крестителя» — ранняя работа
Фабрициуса, написанная ок 1648 года4’

ван Хонгстратена (1596-I ь40). но когда
отец умер.Самуэл переехал в Амстердам
и поступил в мастерскую к Рембрандту
Там они с Фабрициусом стали друзьями
На протяжении всей творческой карьеры
Ван Хогстратен работал в разных стилях,
подражал Рембрандту, писал архитектур
ные интерьеры, а с 165-4 года еще и тща-
тельно прописанные натюрморты-тром-
плёй, или обманки, как их тогда называли.
Увлеченный перспективой, Сэмюэл со-
здал несколько «перспективных ящиков»,
также носивших название «пип-шоу»-’.
Признанный одним из великих предста-
вителей голландского реализма, он. по-
добно Рембрандту, использовал сильные
контрасты света и тени, но в отличие
от ван Рейна применял точные маленькие
мазки и четко прорисовывал детали. Он
также создавал гравюры и писал стихи,
а в 1678 году опубликовал научный труд
под названием «Введение в искусство
живописи»4.

ОБМАНКИ

Тютре i'ocil переводится как «обман-
чивый глаз», и впервые этот термин был
использован в XVil веке, хотя древнерим-
ские художники прибегали к применению
оптических иллюзий столетиями ранее.
В эпоху Средневековья и позднего Ре-
нессанса художников часто нанимали
для создания реалистично выглядящих
колонн или других архитектурных эле-
ментов внутри церквей, и как только они
освоили применение линейной перспек-
тивы. иллюзии стали более убедительны-
ми. Так, итальянскому архитектору Дона-
то Браманте (1444-1514) было поручено
создать пространственную иллюзию вну-
три церкви Санта-Мария-прессо-Сан-Са-
тиро в Милане Он создал ложную апсиду,
из-за чего церковь кажется намного боль-
ше. чем есть на самом деле

Венецианские художники Витто-
рио Карпаччо (1460- 1525) и Якопо
де Барбари (ок 1440- 1516) стали
добавлять в картины небольшие об-
манки, и к Высокому Возрождению
этот тип оптической иллюзии стал
еще более популярным. В XVII веке
Караваджо — пример для подража-
ния многих художников голландского
Золотого еека — был весьма искусен
в применении иллюзионистических
приемов, и живописцы, переняв его
технические навыки, вывели тготре
I'oeil на новый уровень. Ван Хог-
стратен и Эверт Кольер (1640-1708),
например, стали известны благодаря
невероятно реалистичным изображе-
ниям стеллажей для писем (примеры
смотрите на с. 252 и 253)

' Perspective View with a Woman Reading a Letter

‘Авторство Фабрициуса не подтверждено

3 Peep boxes или peep $now (англ, необычное представление), — ящик с отверстиями, в которые вставлялись увеличительные стекла Через них зрители рас
сматривали вращающиеся внутри картинки. В Европе XVII XVIII веков это было распространенной забавой бродячих артистов. Похоже на когда-то известные
в России райки.

’ Introduction to the Advanced Schoo! of Painting; The Visible World.
ПАУЛЮС ПОТТЕР

Паулюс Поттер, или Паулюс Питерсон Поттер (1625-1654), стал известен благодаря картинам с реалистична
написанными животными, которых он изображал поодиночке или группами, добавлял в пейзажи с крестьянами
и сельскими постройками. Зачастую художник выделял силуэты животных на фоне неба.

Поттер вырос в семье художника, Его
отец Питер Симонс Поттер (ок. 1600
1652) был живописцем, как и его дядя
Виллем Бартсиус (ок. 1612 — после 1639).
Koi да ему исполнилось шесть лет, семья

переехала из города Энкхёйзен в Амс-
тердам, где Поттер изучал живопись под
руководством отца, а также у художни-
ков Николаса (Класа) Корнелиса Муйар-
та и Якоба де Вета (1610 — ок. 1675).

Вверху: На 'артине «Скот в голеи ,
написанной в 1652 году, изображены
□уз ники в экипаже и церковная башня
вдалеке на фоне предгрозового неба

Внизу: На заказа-ной принцессой Амалией
Сольмс Браунфельсской картине «Ферма»2
изображены коровы, козлы, курицы
и лошади,освещенные солнечным светом,
пробивающимся сквозь ветви деревьев

Cattle in a field

2 The Farmyard

Первую картину, выполненную с высоким
уровнем мастерства, он написал в воз-
расте 15 лет, продемонстрировав рано
проявившийся художественный талант.
В 1646 году его семья жила г Делфте,
и Поттер вступил в местную гильдию
Святого Луки, но в 1649 году он переехал
в Гаагу, где женился на дочери городского
архитектора Молодая семья сняла дом
у Яна ван Гойена, В это время Поттер на-
чал получать престижные заказы от вдовы
принца Оранского Амалии Сольмс-Бра
унфельсской (I б02 -1675). Однако есть
предположение, что он не выполнил всех
договоренностей, поскольку в 1651 году
на него было заведено судебное дело
от имени королевского двора за то,
что картина не была доставлена. К вес-
не 1652 года он вернулся в Амстердам,
следуя настойчивому совету i юофессора
и хирурга Николаса Тульпа (1593-1674),
который 20 годами ранее подметил ге-
ний Рембрандта и вскоре стал наставни-

ЖИВОТНЫЕ НА ПОЛОТНАХ
художников
голландского
ЗОЛОТОГО ВЕКА

Голландские художники сильно кон-
курировали друг с другом, поэтому
каждый развивался в определенном,
по-своему уникальном направлении.
Стае настоящими мастерами в вы-
бранной области, они прилагали асе
силы для достижения совершенст-
ва. и покупатель всегда знал, на что
может рассчитывать и к кому стоит
обратиться, если он хочет сделать за-
каз на какую-то определенную гему
или предпочитает какой-то опреде-
ленный стиль. Животные часто по-
являются на жанровых и пейзажных
картинах голландского Золотого
века. Например, собак можно часто
увидеть на полотнах Яна Стена ре-
алистичных лошадей — на многих
работах Вауэрмана. также животных
на своих пейзажах часто изображал
Альберт Кейп Однако именно Пау-
люс Поттер начал позиционировать
себя как анималист и сделал изобра-
жения животных своей узкой специ-
ализацией. благодаря чему и просла-
вился,
Вверху: «Сторожевой пес»1, ок. 1653.
Прорисовывая шерсть широкими, но легкими,
как перо, мазками. Поттер изобразил
спаниеля с его владел! тем, с тоящим чуть

поодаль

Вверху справа: < На<азание охотника»
(фра, мент) демонстрирует торжес i во
справедливости над человеком, который
безнаказанно убивал животных

Внизу «Пегая лошадь», i ордая и благородная,
насторожившись, стоит на фоне темнеющих
и сгущающихся облаков

' A Spaniel.

ком Поттера. В 1653 году Паулюс рабо-
тал нал конным портретом сына Тульпа,
Дирка (1 624--1682), в натуральную вели-
чину.

ЖИВОТНЫЕ И ПОГОДА

Несмотря на то что Попер умер от ту-
беркулеза, когда ему было всего 28 лет,
ею оригинальные картины и гравюры

оказали огромное влияние на живопись
Его жена вспоминала, что художник часто
делал наброски на природе под Гаагой, на
которых изображал домашний скот в раз-
ное время суток и при любых погодных
условиях. С самого начала творческого
пути он начал писать животных не как
дополнение или в качестве фона, подоб-
но другим художникам, а сделав их смы
еловым центром картин. Даже на отно-
сительно небольших полотнах он достиг
мастерства в выстраивании невероятных
композиций, группируя различные формы
и выразительно выстраивая силуэты. Кро-
ме того. Паулюс с особой чуткостью пе-
редавал особенности животных, их дви-
жения и поведение, что отразилось в его
творчестве. Поггер также был одним
из первых голландских художников, кто
с большей охотой брался за написание
пейзажей с ненастьем нежели солнечным
безветрием. На некоторых его работах
ветер клонит деревья, зловеще надвига-
ются тучи, и животные стоят напротив
ярких просветов в небе. Пример можно
увидеть на картине «Пегая лошадь» fсле-
ва), на которой серый в яблоках конь,сто-
ящий настороже, контрастно выделяется
на фоне мрачных сгущающихся туч Такие
внимательно выстроенные композиции
оказали существенное влияние на раз-
витие голландской анималистики и пей-
зажной живописи, что говорит о важной
роли животных в (олландии того време-
ни.

Документально подтвержденных уче-
ников у него не было, но Поттер опреде-
ленно повлиял на Карела Дюжардена, ко-
торый, возможно, был его подмастерьем,
хотя последнего также относили к числу
бамбоччант и (см. с. 70), некоторые его
пейзажи напоминают пейзажи Паулюса
Кроме того подобно Вауэрману. Поттер
оказал влияние на амстердамского худож-
ника Адриана ван де Веледе (см. с. 58-59)
78 ХУДОЖНИКИ

ЯН СТЕН

Один из самых известных художников XVII веко Ян Ховикзоон Стен (ок. /626-/679; в основном писал
жанровые картины, реже — интерьеры с людьми, показывающие те стороны жизни, за которые многие
наделяли художника психологической проницательностью. Стен прославился мастерской работой кистью,
аллюзиями на пословицы и остротами.

Он родился в Лейдене и был старшим сы-
ном в семье ооеспеченной католической
пары. Его отец работал в семейной 1гиво-
варне «Красная алебарда», а его дядя по
отцу, Питер Диркс Стен (1561 — после
1593),был художником и ювелиром В воз-
расте 20 лет Стен поступил, в Лейденский
университет а двумя годами позже вме-
сте с Габриелем Метсю и некоторыми
другими местными художниками основал
лейденскую гильдию Святого Луки. Веро-
ятно. он получил образование у истори
ческого живописца Николауса Кнюпфе-
ра (ок. 1603-1655) в Утрехте. Адриана
ван Остаде в Харлеме и у Яна ван Гой-
ена в Гааге, в доме которого в 1649 году
он и । юселился. Вскоре г юсле i гереезда
он женился на его дочери -  Мар'арите
Гритхе Янс ван Гойен (ок. 1624- 1669), —
и у пары родилось восемь детей.

Внизу: «Крестьянская семья за едой
ГМолитва перед едой;», ox. 1665. Налег <ы ая
левом а с правой стороны с юла читает
молитву в то время как ее мато готовит ед,

ЗА ДЕЛФТОМ ХАРЛЕМ

Стен работал у своего тестя до
1654 года, до т ех нор пока не перее-
хал в Делфт. Это был год «Делфтского
раската грома» (см. с. 74) который при-
вел к смертям и разрушениям, а также
вызвал экономический кризис Стен все
же остался в Делфте еще на два года,
управляя пивоварней под названием De
Roscam (в переводе с нидерл. — гре-
бешок) или De Slang (в переводе с ни-
дерл. — змея). К сожалению, и художе-
ственный, и пивной рынок пострадали
от финансового климата, и Стен вскоре
начал испытывать денежные трудности.
Ван гойен умер в 1656 году, оставив всю
недвижимость неоднократно заложен-
ной, после того как потерял все средства
во время тюлы'аномании в 1637 году. Это
поставило Стена в отчаянное положение.
Ян и его семоя переехали в Вармонд —
деревню в западной части Нидерландов.
В 1661 -1670 годах они жили в Харлеме,
где Стен вступил в местную гильдию Свя
То'о Луки, а после того как он перенял

некоторые методы харлемской школы
живописи, написал одни из самых совер-
шенных работ за всю т ворческую карьеру.
В отличие от многих своих друзей и со-
граждан, Стен всю жизнь оставался като-
ликом, что не могло не придать религиоз-
ного значения некоторым его работам.

ПРОНИЦАТЕЛЬНЫМ
НАБЛЮДАТЕЛЬ

Стен получил известность благодаря
умелой передаче замысловатых деталей
и построению сложных, насыщенных
яркими цветами композиций. Обладая
остроумием и искрометным чувством
юмора, он выстраивал сложные сюжеты
на полотнах и добавлял в них шуточные
элементы.

Внизу справа «Молитва перед едой»
написанная в 1660-х годах. Проницательный
взгляд Стена и мастерское владение кисгыо
передают комичную сторону семейной
жизни

Grace 8efee Meat
Он изображал мир таким, каким ви-
дел, акцентируя внимание на мелочах
жизни и показывая их очарователоно
и бесхитростно Он забавно । зередает на
полотнах челове-еские ошибки и слабо-
сти и предоставляет зрителям возмож-
ное! ь самим делать выводы об увиден-
ном. Помимо жанровых картин, он также
писал портреты и ряд работ на мифоло-
гические, исторические и религиозные
темы,особенно в 166С-е и 1670-е годы.

Детальнс проработанные натюр-
морты Стена и аккуратная отделка дают
основания предполагать, что он связывал-
ся с лейденскими финшильдерами и пе-
ренимал их опыт кропотливой работы.
На первый взгляд кажет ся, что он писал
жанровые картины для развлечения, но
в них содержатся деликатные предупре-
ждения о последствиях человеческого
безрассудства. На многих его картинах
изображены большие сложные сцены
с семьями и весельчаками, часто иллю-
стрирующие пословицы и другие нраво-
учительные послания Сюжеты некоторых
картин отсылают к современной литера-
туре и общественному театру, изображая
персонажей из итальянской комедии
дель арте и голландских риторов —
redenjkerskamers.

ОБЩЕСТВА РИТОРОВ

Голландские редейрикхамеры (см. также
с, 47), подобно современным француз-

ЯН СТЕН 79

ским драматическим обществам, брали
личные псевдонимы, слоганы и эмблемы
и были устроены по принципу гильдий
или братств. Редеикеры регулярно встре-
чались, чтобы репетировать пьесы, читать
стихотворения и обсуждать текущие по-
литические и религиозные идеи В ярма-
рочные. праздничные или общегосудар-
ственные выходные дни они устраивали
представления для публики. Кроме прове-
дения постоянных встреч и организации
развлекательных мероприятий для наро-
да, они заботились друг о лруе - - наг зри -
мер. ходили на похороны других членов
общества или организовывали сборы для
больных и бедных членов общества. Дядя
Стена принадлежал к обществу лейден-
ских редеирикхамеров, и Стен написал их
на нескольких картинах, изобразив пол-
ными энтузиазма, горячими и честными
персонажами, с позитивным и веселым
взглядом на жизнь.

Внизу: «Кутеж в гостинице», 1674
Это крупная амсициозная картина
демонстрирует способность Стена
сочетать наблюдение за реальной жизнью
и художественный вымысел,и благодаря
этому смешению создаются оживленные,
бодрые и местами насмешливые сюжепя

Вверху: «Плохая компания». Пьяный
мужчина тянется к полу за трубкой,
ь го время как проститу <и
проверяют его карманы

11ри этом чувствуется, что художник
хорошо относится к изображенному
на таких полотнах рабочему классу,
выпивающему и наслаждающемуся жизнью

' Вид народного театра, зародившийся в И1 алии в XVI веке, Спектакли создавались методом импровизации Aki ерам выдавался сценарий, в котором содержа
лось краткое описание сюжета, остальное же им нужно было r-ридуматъ в момент игры.
ВОЗВРАЩЕНИЕ В ЛЕЙДЕН

Стен вернулся в Лейден в 1670 году по-
сле смерти жены и своего отца. Теперь
он как уважаемый и признанный живо
писец вновь вступил в профессиональ-
ную гильдию Его трижды назначали
главой и затем деканом гильдии, но эти
должности были неоплачиваемыми,
и он продолжил испытывать финансо-

РАМПЬЯАР

1672 год. Год бедствий, голландцы
назвали Ramp/aar После начала
франко-голландской и Третьей ан-
гло-голландской войны на Республику
Соединенных Провинций совер-
шили нападение Англия, Франция,
мюнстерский князь-епископ Крис-
тоф-Бернгард фон Гален (1606- 1678)
и архиепископ Кельнский Максими-
лиан Генрих Баварский (1621-1688)
Под таким натиском восточная часть
Голландской республики подверглась
вторжению противников, но могуще-
ственный флот отбросил силы захват-
чиков назад В течение этого периода
и дух голландцев, и их экономика на-
ходились в упадке, и среди прочего
очень пострадал художественный
рынок, который по окончании Года
бедствий так и не сможет восстано-
виться.

вые трудности. 1672 год стали назы-
вать Ramp/aar, или Год бедствий, когда
произошло несколько разрушительных
событий, в числе которых был глубокий
кризис на художественном рынке В те-
чение нескольких лет лишь у немногих
были средства на покупку произведений
искусства, и Стен, следуя ггримеру отца
и не бросая занятий живописью, получил
разрешение на открытие таверны под
названием «Мир» С этого момента на
его картинах появляются опьяневшие
люди, демонстрирующие последствия
избыточного увлечения алкоголем Не-
смотря на то что сообщалось о том,
что Стен си своими добрыми друзья-
ми, например с Франсом ван Мирисом
Старшим, часто выпивал, наверняка ут-
верждать, чю он был пьяницей, нель-
зя — доказательств нет. Тем не менее
по его картинам можно понять, что
Стен спокойно относился к алкогольно-
му опьянению, изображая охмелевших
людей просто слабыми, а не грешными.
На полотнах с веселящимися компани-
ями нашел отражение его жизненный
опыт — как владельца таверны, так
и сына пивовара.

В апреле 1673 года Стен женил
ся на Марии ван Эгмонд, или Марихе
Херкуленс ван Эгмонт (дата рождения
неизвестна— 1687), и у пары родил-
ся один ребенок. Годом позже Ян стал
президентом гильдии Святого Луки
в Лейдене ь организации которой при-

Вверху; «Визит доктора» Изображенная
на картине девушка влюблена. Врач измеояет
ее пульс и смотри- на служанк», держащую
сосуд с мочой, анализ которой, возможно,
подтвердит беременность девушки

Слева Стен написал много жанровнх
картин с музыкальными сиенами.включая
сельские празднования, свадьбы и танцы.
На картине «Зайцы во дворе» мужчина, стоя
на подпорной стене, играет на скрипке,
а внизу пара импровизирует в танце

нимал участие в 1648 году. В этот перп
од он сблизился с Франсом взн Мири
сом Старшим.

БОГАТОЕ НАСЛЕДИЕ

За всю творческую жизнь Стен написал
более 800 картин. Из них сохранилось
около 350 Ею самыми большими дос-
тоинствами были трудолюбие, техни-
ческое мастерство, умение работать
с цветом и талант выстраивать сюжет.
Самыми популярными жанровыми рабо-
тами которые обожали современники,
были изображения домашних неурядиц,
обнажающие человеческую глупость За-
частую они иллюстрировали пословицы
и, не морализируя слишком явно, разобла-
чали поооки.Стен не идеализировал, и не
романтизировал происходящее ни в од-
ном интерьере. Беспорядок, который он
часто изображал на полотнах, положил
начало голландскому выражению «будто
дома у Яна Стена» , которое употребля-
ли, когда хотели сказать, что, несмотря на
бардак, помещение наполнено жизнью.

Будучи внима1ельным наблюдателем,
Стен изучал людей, их поведение. мане-
ры и отношения с окружающими. Он пи-
сал людей всех возрастов — от малышей
до пожилых — разных типажей и с любым
прошлым,передавая в их образах живость.

' На нидерл: ееп hwsbouden van jan Steen.
Вверху:«Двенадцатая ночь. Король пьянствам .
Знаменуя начало Богоявления, Двенадцатая
ночь Приходится на 6 января. В Голландии
этот праздник известен под названием
/>(ексш'л^епагоиаНа этой картине Стен
передал радостную атмосферу голландских
семейных празднеств

Справа внизу; «Веселая семья», ок. 1668 года
Стен написал домашнюю, ш/мную, живую
сцену. Отец мать и бабушка поют, дети же или
играют на духовом инструменте, или курят
длинную трубку

Внизу: «Игра в кегли у таверны»1 На картине
Стена изображены популярные виды досуга
пос ’’ояльцев сельских гос гиниц: еда, напитки,
игра в шары и кегли

Не зная, что за ними наблюдают, люди
естественны и динамичны: они спорят,
пьют, работают, играют, едят, спят и зани-
маются другими делами.

Стен также известен искусной пере-
дачей на холсте света и внимательно-
стью к деталям, в особенности к пер-
сидским коврам и доу<ому текстилю. Он
мастерски улавливал малейшие измене-
ния выражения лица, особенно у детей
Со временем персонажей на картинах
Стена становится все меньше, он изоб-

ражает их крупнее и наделяет более
индивидуальными чертами. В послед-
ние годы жизни ei о изображения стали
элегантнее, хоть и лишились прежней
динамичности. Однако, несмотря на
то что люди обожали его творчество
и восхищались им при жизни, Эни не
воспринимали картины всерьез и нео
хотно их покупали. Творчество Стена
было по праву оценено лишь в XVII. веке,
и с тех пор уважение к нему только
росло.

Twelfth Night Feast

’ Skittle Havers Outsde an Inn
ЯН ВАН ДЕ КАПЕЛЛЕ

Ян вин де Капелле (1626-1679; писал картины с кучевыми облаками кораблями, отражениями а воде и даже зимние
пейзажи. Он также изображал пляжи и эстуарии, реки и бухты, а также залитые утренним или закатным солнцем
пейзажи. Большую часть времени Ян, однако, приводил, управляя большим успешным бизнесом своего отиа —
красильной фабрикой.

Ян ван де Капелле всю жизнь прожил
в Амстердаме. Он писал картины в сво-
бодное от заботы на фабрике вре-
мя, которую вместе с братом унасле-
довал в 1674 году. Это была фабрика
по производству кармина — дорогосто-
ящей краски. Будучи состоятельным че-
ловеком, он страстно коллекционировал
живопись и владел несколькими объекта-
ми недвижимости.

Несмотря на то что написание кар-
тин не было его основным заработком,
ван де Капелле признали одним из самых
важных голландских художников-марини-
стов XVII века Тем не менее о его художе-
ственной подготовке и образовании из-
вестно немкою. Один из современников
ван де Капелле писал, что тот «учился жи-
вописи для собственного удовольствия».
Вероятно. Ян не вступал. как большин-
ство местных художников-профессио-
налов, в I ильдию Свято, о Луки, но был
причастен к так называемому «братству
художников» основанному в Амстердаме
в 1653 году. Возможно, он какое то время
учился живописи у мариниста Симона де
Влигера, поскол|жу на ранних картинах ван
де Каппеле заметно его влияние.

Внизу Ранняя работа написанная
ок. 16501 ода. «Малое судно в лег кий бриз
и другие суда у берез а» Благодаря низкому
ракурсу художнику удалось создать на картине
безмятежную атмосферу

Судя по картинам, Ян, возможно, также
обучался и у художника Виллема ван де
Вельде Старшего. Тем не менее к каким
бы способам ему ни пришлось прибег-
нуть, чтобы освоить это мастерство, ван
де Капелле мог на свой вкус выбирать, что
изображать на полотнах и в каком стиле,
поскольку живопись не была его основ-
ным источником дохода.

ИЗОБРАЖАЯ СВЕТ

Ван де Каппеле, страстный поклонник ло-
док и яхт, часто сам ходил под парусом
по местным рекам и вдоль побережья
на собственном судне, делая наброски
и эскизы с разных ракурсов. На многих
е'о работах низкая линия горизонта,
а водные пути спокойны и зеркально от-
ражают облака и корабли. На нескольких
картинах суда изображены не полностью:
они как будто уходят за границы полотна,
что было новшеством для тою времени

Несмотря на то что лишь на не-
скольких картинах стоит дата, судя
по т ому, как развивался стиль худож-
ника. большинство его работ, скорее
всего, написаны в период между 1652
и 1654 годами. На ранних работах пре
обладает холодная приглушенная пали-
тра а начиная с 1650 года тона стано-
вятся теплее Однако на всех работах
передан мягкий сияющий свет. Ван де
Капелле также изготовил несколько гра-
вюр. но не на каждой оставил подпись,
В целом, даже не участвуя в обычном

для того времени коммерческом искус-
стве, Ян оказал значительное влияние
на других художников, включая Виллема
ван де Вельде Младшего, Яна ван Кессе-
ля (1641 -1680) и Хендрика Дуббельса
(1621-1707).

APVI РЕМБРАНДТА

В феврале 1653 года ван де Каппе-
ле женился на Аннетье Янсдр Гротинг
(сж. 1605-1663), с которой у них роди-
лось семь детей. В июле того же года
он стал почетным гражданином города
Амстердам, что было очень престижно.
Он был дружен со многими художниками,
учеными и поэтами и стал единственным
человеком, портреты которого написа-
ли и Рембрандт, и Франс Халс, хоть обе
картины и утеряны. Кроме того, ею пор-
треты написали Гербранд ван ден Экхоут
(1621-1674) и Ян ван Нордт (1623 1681).
но их мес’онахождение также неизвес!-
но. Возможно, ван де Каппеле был другом
Рембрандта — он собрал несколько ри-
сунков и живописных картин художника
и благодаря своим деловым связям обес-
печил заказ последнего групповою пор-
трета Рембрандту в 1662 году.

Внизу: «Маюе голландское судно при
легком бризе» Следы ветреной погоды
очевидны — оба судна накренились.

Затененный передний план притягивает
взгляд
ЯН ВАН AL КАПЕЛЛЕ S3

Вверху: Освещенный с левой с тороны
«Морской пейзаж с кораблями»
демонстрируе г умение ван де Кеппеле
изображать «орские суда и передавать
на холсте отражения в воле

Справа: «Речной пейзаж с салютующей
голландской яхтой»1 *,1650 Очертания
облаков дополняют спокойную сладь воды
и группы судов

После смерт и художника была i до-
ведена инвентаризация его коллекции
живописи. Она оказалась одной из самых
обширных в го время: в ней насчитыва-
лось 200 картин и тысячи оттисков и ри-
сунков, включая работы Хендрика Авер-
кампа Рембрандта. Симона де Влигера.
Франса Халса. Яна Ливенса. Яна ван Гой 
ена. Адама Эльсхаймера и Питера Пауля
Рубенса

Он оставил своим детям дома, яхту
и другой капитал на общую сумму бо-
лее чем в 90 ЮО гульденов (что рав-
няется современным £4795549 или
$6159 218)3. Опись коллекции Яна содер-
жит почти 750 его собственных работ,
но менее 20 из них сохранились и были
идентифицированы.

Seascape with Sh-ps

1A Shipping Scene with a Dutch Yacht finng a Salute

3 Примерно 463633677.32 руб. и 487194143,8 руб. соответственно (данные на 15 мая 2023 тода)
САЛОМОН И ЯН ДЕ БРАН1

Соломон де Брои (1597-1664) и его сыновья Ян (ок. 1627-1697), Дирк (ок. 1635-1694) и Иосиф (1630-1664) —
художники. Саломон также был проектировщиком изделий из серебра, поэтом, архитектором и градостроителем.
Самым известным из его сыновей стал Ян.

САЛОМОН ЛЕ БРАЙ

Саломон де Брай родился в Амстердаме,
но почти всю жизнь провел в Харлеме.
Возможно он учился рисованию и жи-
вописи у Яна Пинаса (1582 -1631). Нико-
ласа (Класа) Корнелиса Муйарта. Питера
Ластмана и был подмастерьем у Корне-
лиса ван Харлема (1562- -1638) и Хендри-
ка Голщиуса (1558- -16! 7). В 1630 году он
стал членом харлемской гильдии Свято-
го Луки, членами которой в одно время
с Саломоном были Ян ван Гойен, Сало-
мон ван Рейсдал, Виллем Клас Хеда, Юдит
Лейстер и Адриан ван Ос гаде.

Де Брай как поэт также состоял в со
обществе риторики De Wijngaertrancken.
где. вероятно, встретил свою будущую
жену Анну Вес тербан (ок. 1605- 1663), се-
стру художника Яна Вестербана (1631 —

Внизу: «Поклонение пастухов».

16б5 :од. Для создания интимной
атмос<?ер« поклонения пастухов
новорожденному Иисусу Я» де Брай
использует теплый свет и приглушенные
юна

Вверху: Характерная женская фигура,
обнаженная до пояса, была написана
Саломоном де Браем в 1635 году. Каргина
«Молодая женщина расчесывающая волосы»
ярко освещена, и по отчетливому кьяроскуро
заметно влияние Рембрандта

после 1669) и поэта Якоба Вестербана
(1599-1670) Как и Соломон, они также
были членами этого кружка. Помимо
। iponero, де Брай работал архитектором
и участвовал в разработке нескольких
проектов в Харлеме, включая городские
ворота Зейлпорт (Zijlpcon), замок в Вар-
монде и детский дом в Неймегене.

Де Брай был католиком, и поэтому по-
мимо исторических полотен, портретов
и пейзажей он написал несколько алтар-
ных картин для подпольных церквей, из-
вестных как миссионерские станы

Таким образом в его художествен-
ном стиле заметно влияние кьяроскуро
Рембрандта. Де Брай помог реоргани-
зовать' ильдию Святого Луки, воз1лавив
ее в 1631 году. и опубликовал собрание
любовной поэзии и книгу о современной

Внизу; На этом порт рете все члены
семейства де Ьрая участвуют в легендарном
древнем банкете. Сам художник.Ян,
вероятно, изображен в профиль слева, в тени.
Его роди :ели в образе Антония и Клеопатры

1В каких-то случаях написание их фамилии с de Bray может изменится на de Braij
СТРАЖНИКИ,
ИЛИ SCHUTTERIj

В Голландии schutterij были добро-
вольными формированиями город-
ских стражников, которые охраняли
город от нападений и других опас-
ное ей. участников таких формиро-
ваний называли schuttersgilde. Вы-
бор оружия разнился в зависимости
от города — обычно использовались
лук со стрелами, арбалет или мушкет
Стражники регулярно тренировались
и повышали ранг в соответствии
с проявленной доблестью или выслу-
гой лет Работая посменно, каждую
ночь два шхуттергильде патрулиро-
вали свой район а также отворяли
и закрывали городские ворота Члены
харлемской schutterij должны были
покупать оружие и форму. Термин
cloventers берет свое начало от на-
звания оружия, которым очи поль-
зовались, ведь оно переводится как
«носитель мушкета».

архитектуре — «Современная архитек-
тура» - Он также был членом харлемской
гильдии стражников, или schuttery. в фор-
мировании doveniers- «носителей муш-
кетов» — святого Адриана.

ЯП ЛЕ БРАИ

В I ббЗ -I б64 годах семья де Брай силь
но пострадала от чумы и унесла жизни
и Саломона, и Анны, и четырех из десяти

Внизу. Карт ина «Hai юрморт
со стихотворением Якоба Весгербаена
в похвалу селедке»- была написана Иосифом
де Враем в 1656 году. Натюрморты с рыбой
стали практически так же популярны, лак
и цветочные

1 Architecture MoOerra

детей Саломон научил живописи троих
сыновей: Яна, Дирка и Йозефа. Дирк изо-
бражал цветы, но позже стал монахом,
а Йозеф писал натюрморты, но умер
от чумы через четыре дня после смерти
отца.

Большую часть своей жизни, как
и отец, Ян прожил в Харлеме, работая
художником.чертежником и гравесюм.го-
дами занимая пос декана местной гиль-
дии Святого Луки. Помимо отца на его
творчество повлияли Бартоломеус ван
дер Хелст и Франс Халс, однако в отли-
чие от Халса он работал маленькими, ак-
куратными глазками кистью и меньше под-
черкивал контраст между светом и тенью,

Ян в основном писал портреты и кар-
тины на исторические темы. Он специ-
ализировался на таком виде портретов,
которые стилизовали его современ-
ников под исторических персонажей.
Позднее их стали называть portrait
histone — в переводе с французского
«исторический портрет». Две версии
«Пира Антония и Клеопатры», которые
Ян написал в 1бб9 году, включив в ком-
позицию себя и свою семью, — одни из

Вверху: «11веты в стеклянной ва se».

С исключительным мастерством Дирк
де Ьрай воспроизводи! на холсте нежные
лепестки в начищенной до блеска стеклянной
вазе. Цвети уже от цветаст, а о смерти
напоминают насекомые на картине

самых известных полотен, выполненных
в этой стилистике. Описанный в «Есте-
ственной истории» Плиния Старшего
(ок. 22 -79)а сюжет пользовался популяр-
ностью у художников и был переведен
на нидерландский язык в 1660 году. Для
картины Яну позировали его родители
Саломон и Анна, в образе двух главных
персонажей. Де Брай написал несколь-
ко жанровых картин, а также полотна на
религиозные и мифологические сюжеты.
Помимо этого, он изготовил несколько
оттисков и работал над архитектурными
проектами.

Однако, несмотря на высокую по-
пулярность, Яна объявили банкротом
в 1689 году, и он переехал в 1686-
1688 годах в Амстердам. Он был трижды
женат, и каждая жена умирала раньше
него.

2	Strfl Life .n Praise of the Pick/ed Herring.

1В оригинале ав’ор допустил ошибку и указал годы жизни Плиния Младшег о (61 -113).
ЯКОБ ВАН РЁЙСДАЛ

Габриель Метсю (16291667) — сын художника и дизайнера гобеленов, умершего еще до рождения сына Габриель
писал натюрморты, портреты и жанровые картины, меняя художественный стиль и технику на протяжении всей
жизни, но при этом оставаясь верным привычному типу композиции «вид из окна».

Якоб ван Рёйсдал занимал главенс гвую-
шее положение в классическом периоде
голландской пейзажной живописи, изоб-
ражая изменчивость иогоды в ландшафте.
Его отец, дядя и двоюродный брат так-
же были художниками, несмотря на то

ГОЛЛАНДСКИЕ ПАНОРАМНЫЕ ПЕЙЗАЖИ

В начале XVII века в Голландской респу-
блике историческая живопись, включав-
шая также религиозные и мифологиче-
ские сюжеты, была самым популярным
жанром, но после 1650 года пейзажи
превзошли ее по уровню спроса и пре-
стижности До этого картины с изоб-
ражением природы ценились только
Китае

Итальянский стиль в живописи стал
популярен среди голландских худож-
ников, которые побывали е Италии
начали вносить в свои работы клас-

что они использовали разные версии
написания своей фамилии. Его отиа зва-
ли Исаак ван Рёйсдал, .дядю — Саломон
ван Рёйсдал (см.с. 42-43),а двоюродного
брата — Якоб Саломоне ван Рёйсдал-1 * 3.
Схожесть фамилий и художественных

сические элементы. Одним из отличи-
тельных нововведений был переход
к широким панорамным видам. Для
таких видов характерна низкая линия
горизонта, а также обширные виды
и просторный небосвод Даже зим-
ние пейзажи с катанием на коньках
часто изображались с такого ракурса.
Ван Рёйсдал был одним из наиболее
опытных мастеров этого жанра, кото-
рый глубоко повлиял на последующую
историю живописи

Слево: «Мельница на берегу реки»4 —
солнечный летний пейзаж. Ван Рейсдал
приглашает трителя полюбоваться
излучинами реки.травянисим берегом
и большой расположенной справа мельницей

тематик стала причиной большой пута-
ницы в точном определении авторства
их картин.

Ван Рёйсдал, родился в Харлеме. Са-
мые ранние из подписанных им картин
и гравюр датированы 1646 годом Неиз-
вестно, принимали ли участие в его об-
учении отец и дядя, но с ранних лет маль-
чик проявлял удивительные способности
к рисованию.

Среди других повлиявших на нею
художников были пейзажисты Корнелис
Вром (1591 -1661) и Аллар’ ван Эвердин 
ген (1621 -1675). В 1648 году я возрасте
г9 или 20 лет он вступил в харлемскую
гильдию Святого Луки.

В ПОИСКАХ ВДОХНОВЕНИЯ

Несмотря на то что ван Рёйсдал написа/
множество разнообразных пейзажей,
ему не приходилось много путешество-
вать, чтобы собирать материал В конце
’ 640-х годов он побывал в Ренене. Блари-
кюме и Эгмонде-ан-Зее в Нидерландах,
а позже, в 1650-х годах, путешествовал
с приятелем — художником Николасом
Берхемом (см.с. 38 -39) ь Геоманию,посе-
тив Бентхайм и Штайнфурт В 1бб1 году
он, вероятно, снова пересек границу
с Германией а компании Мейндерта Хоб-
бемы (см. с. 108 109). Хоббема был его
единственным документально подтвер-
жденным учеником, и их каргины часто
путают.Увидев в Германии водяные мель-
ницы, Хоббем был первым художником,
изобразившим их на нескольких своих
полотнах.

Ван Рёйсдал писал мною различных
типов пейзажей в разное время года По-
сле переезда в Амстердам в 1657 году
к своим привычным ландшафтам он до-
бавил городские панорамы и морские

' Барбиэонская школа — объединение французских художников-пейзажистов. реалист /«о изображавших природу, г ©лагая, что она i «рекрасна сама по себе.
Барбиэон — - деревня неподалеку or леса Фонтебло. где жили и работали Жюль Дюпре и Теодор Руссо.

''«Школа реки Гудзон», или гудзонская школа, — группа американских пейзажистов, возникшая в серединеXIX века На картинах художников изображена
долина реки Гудзон и ее окрестности

3 Чтобы гонять мысль автора, нужно обратить внимание на то, как фамилии этих художников пишутся на английском языке Так. Якоб ван Рёйсдал—/асоб «ап
Ruwfiet Исаак ван Рёйсдал — fcaad (or Isaac) кап RuiscSet Саломон ван Рёйсдал - Salomon /ап Ruysdaet, Якоб Саломоне ван Рёйсдал —jacob Salomons san
Ruysdael

’ Windmill on the Banks ol a Riser
виды. Как правило на его картинах небо
занимает две трети композиции и облака
с верхушками деревьев прописаны с уди-
вительным мастерством. На его работах,
выполненных в Харлеме с 1646 по нача-
ло 1650 х. изображены дюны, леса и раз-
личные погодные условия. Для создания
интересной фактуры Якоб наносил до-
вольно плотный слой краски, что тем не
менее не сказалось на пространстве и яр-
кости полотен.

7ермин haertempjes стали применять
в отношении пейзажей с видами Харле-
ма, и часто под ним подразумевают пано-
рамные виды города кисти ван Рёйсдала

ТАЙНЫ

В жизни ван Рёйсдала есть некоторые не-
объяснимые тайны. Например, несмотря
на то что он написал более 150 сканди-
навских пейзажей с водопадами, нет ни-
каких доказательств того, что он бывал
в тех местах По непонятным причинам
он перестал датировать работы, начи-
ная с 1653 года. Неизвестно, кто научил
его создавать гравюры: он изготовил как
минимум 13. но есть вероятность, что
их намного больше. Также есть предпол-
жения, что Якоб в 1676 году отправился
в Кан, получил образование доктора,
и по возвращении в Амстердам начал
о юрировать людей Теория имеег место,
но не исключено, что за художника при-
няли другого человека.

Внизу; Ван Рёйсдал написал «Пейзаж
с ручьем•>' летом На карт ине есть ряд
типичных для его творчества элементов,
например залитый солнечным светом дом
на холме-кушающиеся облака и водопад

внизу справа Выразительный свет, высокий
ракурс и бурлящая вода составляют основ/
композиции картины «Водянзя мельница»
Ван Рейсдал использует кусты справа
на переднем плане как репусгуар', который
притягивает к картине взгляд

вверху: 11ензаж «Зимний вид
на Хекельвельд в Амс гердаме»*
впечатляет сильным световым контрастом
и противопоставлением природы с тем,
что поп роил человек

' I andscape with a Stream

2 View of the НекеГтей. Amsterdam, m Winter, looking South.

^AWaterrml

‘ Pfenyccyap (от фр. repousser — отталкивать) — предмет, изображенный на переднем плане картины в темных гонах По сравнению с ним находящиеся на
заднем плане объекты выглядят более отдаленными
88 ХУДОЖНИКИ

ГАБРИЕЛЬ МЕТСЮ

Сын художника и мастера по гобелену, который умер еще до рождения ребенка, Габриель Метсю (1629-1667) писал
натюрморты, портреты и жанровые картины, меняя художественный стиль и технику на протяжении всей жизни,
но при этом оставаясь верным привычному типу композиции «вид из окна».

Габриель Метсю был одним из самых
выдающихся жанровых художников гол-
ландского Золотого века: он преуспел
в изображении захват ывающих сюжетов
на холсте, используя различные элемен-
ты для создания драматического эф-
фекта, гармоничные сочетания цветов,
плавные мазки кистью и скрупулезную

прорисовку поверхностей и материалов.
Непосредственные сцены, взятые из по-
вседневной жизни, на его картинах нахо-
дятся будто вне времени. Ме’сю на про-
тяжении всей 22-летней творческой
карьеры пользовался широким спектром
художественных техник и стилей для
тоге, чтобы последовательно переда-

вать эмоции персонажей в написанных
им сюжетах.

Информация о происхождении и ху-
дожественной подютовке Метсю негод-
ная, что, впрочем, применимо ко многим
другим художникам голландского Золо-
того века. Он родился в Леидене через
несколько месяцев после смерти своего
отца Жака Метсю (ок 1588- 162?) Вос
питанный Жакмийнтье Гарнье (ок. 1590-
1651) — повитухой и, возможно, худож
ницей-любительницей, — он вырос като-
ликом От предыдущего брака у нее было
три других ребенка. С 1636 года отчим
(шкипер торгового судна) также прини-
мал. участие в воспитании Метсю.

ОБРАЗОВАНИЕ

Метсю стал художником — частично
из-за рода деятельности отца.частично
из-за бурно растущего художественного
рынка в Голландской республике Веро-

Слева. На написанной ок. 1665 года
картине «Мужчина и женщина, сидящие
у вирджиналз»' есть несколько подсказок,
которые позволяют нам прочитать ее сюжет,
одна из них - полотно «Пир в Двенадцатую
ночь» частично задернутое шторой,
вторая пейзаж

Внизу: «Овощной рынок я Амстеэдаме»
написан ок 1660 16е>1 юдов. Освещенный
солнечными лучами и написанный яркими
красками, на картине изображен рынок
у амстердамского канала Принсенграхг

1 Вирджинал - небольшой столообразный клавишный струнный музыкальный инструмент, разновидность клавесина с одним набором струн и одним мануалом
.’клавиатурой).

2 Iweifth Nght Feast.
Вверху: Две представленные выше картины
были написаны как пандан освеженный
лучами дневного слегка серебрящегося
солнца и рассказывающим определенную
историю, Мужчина на первом полотне лише1’
письмо, на другом же получательница читает
его у окна. Корреспонденция в голландском
искусстве Золотого века обычно
символизировала романтические отношения.
Неспокойный морской пейзаж, различимый за
занавеской, которую отодвигаег горничная на
второй картине, наводит на мысль о том,что
путь истинной любви может бьгь опасным

ятно.с 14 лет он состоял подмастерьем
у Франса Питерса де Греббера. Через
четыре года в 1648 году, он стал одним
из основателей лейденской гильдии Свя-
того Луки (но перестал платить взно-
сы в 1650 году). В начале карьеры он пи-
сал в основном картины с историческими
и библейскими сюжетами, Арнольд Хо
убракеи (1660-1719) — художник и пи-
сатель, один из первых биографов мно-
гих художников голландского Золотого
века — писал, ч го Метсю обучался у Ге-
рарда Дау, но это не подтверждено

Метсю уезжает из Лейдена в Утрехт
приблизительно в  650 году и там, ве-
роятно, проходит обучение у художника
исторического жанра Николауса Кнюпфе-
ра (который также, возможно, обучал Яна
Стена). Здесь на Метсю оказывают влия-
ние работы Яна Баптиста Веникса: пей-

зажи в итальянском стиле, натюрморты
и сюжеты из прибрежной и портовой
жизни. Среди других оказавших на него
влияние художников были Ян Стен и Ян
Ливене. Вернувшись в Лейден через два
года. Мет сю начинает писать интерьеры
с использованием точной линейной пер-
спективы с естественным освещением,
но к 1655 году снова уезжает из Лейдена
и окончательно переезжает в Амстердам.
Возможно, причиной этому послужили
более широкие возможности для худож-
ника, которые мог предложить Амстер
дам, а не Лейден

В !658 году он женился на Изабел-
ле де Вольф (1631—1718). Худож! мками
были и ее дед, и ее дядя и брат, и мат ь
Мария де Греббер (1602 -1680), отец же
был гончаром. Он любил изображать
молодых женщин за домашними дела-
ми или пьющими в таверне с клиентами,
и часто моделью для его работ выступала
Изабелла

ТЩАТЕЛЬНАЯ ОТДЕЛКА

Однажды В Амстердаме Метсю понял,
что маленькие жанровые картины по-
купают чаще, нежели большие полотна,
написанные на религиозные сюжеты.
Он перестал обращаться к историче-
ским и библейским сюжетам, полностью
перейдя к кипучей повседневной жиз-
ни, прорисовывая сюжеты аккуратными
и кропотливыми мазками

Заметив, что изысканные работы
финшильдеров из родного Лейде-

на — Герарда Дау и Франса ван Мириса
Старшего — популярны и за них готовы
платить высокие цены, (абриель Метсю
начинает писать похожем стиле. Он
работает с выразительным кьяроскуро
создавая реалистичные, точные детализи-
рованные предметы вроде шелка, бархата,
узорчатых ковров, прозрачных бокалов
и жидкостей. Часто он использовал на-
столько тонкие мазки, что их практически
невозможно было заметить. Так Метсю
стал одним из самых знаменитых из ам
стердамских финшильдеров.

СИМВОЛИЗМ

На первый взгляд жанровые картины Мег-
сю кажутся простыми зарисовками сюже-
тов из повседневной жизни, но у многих
из них есть символический подтекст
понятный современникам художни-
ка, — среди них были например, работы,
раскрывающие идеи христианства, что,
возможно, встречалось в творчестве Габ-
риеля из-за католического воспитания
и многое другое. Во время работы над
жанровыми картинами он также написал
несколько автопортретов и снова начал
обращаться к религиозным сюжетам, пре-
имущеС1венно католическим, используя
высококлассные художественные техники
и добавляя драматизм на полотна

Метсю умер на пике своей карьеры
в возрасте 38 лет Ин геоес к его твор-
честву то пропада/. tq появлялся вновь,
и в XVIII веке его вновь стали высоко
ценить
ПИТЕР ДЕ ХОХ

Де Хох1 (1629-1684) принадлежал к дслфтской школе живописи наряду с Яном Вермеером и Карелом Фабрициусом
в период художественного расцвета города. Он прославился жанровыми картинами, на которых изображал персонажей
е спокойной и солнечной домашней обстановке,  комнате или во внутреннем дворике, вид но которые открывался
из оконного или дверного проема.

Питер де Хох родился в Роттердаме
и был старшим ребенком из пяти в се-
мье каменщика (Хендрика Хендрикса
де Хоха) и акушерки. Несмотря на то
что о его ранних годах жизни известно
немного, он, скорее всего, был подмас-
терьем у Людольфа Линдерса де Йон-
га, а позднее — у пейзажиста Николаса
Питерса Берхема в Харлеме, пейзажи
которого, однако, мало повлияли на уче
ника, поскольку де Хол начал карьеру
с koortcgardje (от Французского выра-
жения corps бе garde — «охранный кор-
пус») — сцены с крестьянами и солдата-
ми в конюшнях и тавернах Он писал эти
сцены для того, чтобы набить руку в пе-

редаче света, цветовой палитры и пер-
спективы. а его художественный стиль
на этих работах напоминает стиль Адри-
ана ван Остаде.

К IЬ5О году де Хох работал художни-
ком и прислугой у Юстуса де ля Гранже
(годы жизни не установлены) — торгов
на полотном и коллекционера искусства,
но к 1655--1656 годам купец потарял все
деньги и вскоре эмигрировал  Америку.
В Делфт де Хох переехал в 1652 году.

БЫТОВОЙ ЖАНР

В 1654 году — год так называемого
Делфтского раската грома — де Хох
женился на Яннетье ван дер Ьюрг (дата

Вверху: Де Хох написал картину «Два солдата
служанка и трубач» ок. 1654 1655 гсдов,
и изображенные на неи огояневшие
персонажи флиртую' дру> с другом Их
фигуры ярко выделены благодаря светотени

Слева: «Хозяйка и служанка во внутреннем
дворе». Де Хоха от других художников
голландского Золотого веха отличает то,что
он писал воображаемые сюжеты, не делая
зарисовки с натуры

рождения неизвестна — I ь67), которая,
вероятно, приходилась сестрой его дру-
гу, Хендрику ван дер Бюргу (1627- 1664).
V пары было семеро детей, и после же-
нитьбы де Хох перешел к бытовому
жанру в живописи. Его художественный
стиль на этих картинах уже развился под
влиянием творчества коллег из Делфта,
например Фабрициуса, который к тому
времени погиб. Также важную роль сыг-
рали сюжеты из повседневной жизни
кисти Вермеера — это заметно в про-
рисовке света, линейной перспективе
и пространственных иллюзиях. На карти-
нах. написанных в тот период де Хохом,
в основном изображены два-три чело-
века, зачастую женщины и дети, которые
проводят время дома или во внутреннем
дворике, занимаясь домашними делами
или же развлекаясь.

Oi этих залитых солнцем картин ис-
ходит спокойствие. Свет преломляется,
проходя сквозь сложные архитектурные
конструкции де Хоха, Живописные карти-
ны такою плана называются gezelschappen,
что переводится как «компании» или

1 На английском его фамилия пишется как de Hooch, так и de Hoogh, de Hooghe
Справа: «Женщина с ребенком во дворе»,
1658/60. Служанка с горшком и корзиной
с бельем и ребенок направляются к водокачке.
Старая -ородская стена Делфта расположена
в задней части двора

«стороны» Несмотря на то что эти сце-
ны из будничной жизни кажутся такими
бытовыми и размеренными, они, подоб
но многим другим картинам голландской
жанровой живописи, также должны были
доносить до зрителя определенные нра
поучительные послания. Как и у Вермее-
ра, картины де Хоха все сравнительно
небольшие и кропотливо проработанные
с выверенными композициями и береж
но нанесенным верхним слоем краски.
Де Хох их написал е период между 1655
и 1663 годами, когда проживал в Делфте
Эти картины признаны одними из его
лучших работ заметно пристальное вни-
мание к линейной перспективе и тому, как
падает свет на различие поверхности, как
его интенсивносъ меняется внутри поме-
щения в примыкающих двориках и на ули-
це. Для некоторых его работ моделями
служили члены его собс гвенной семьи,
но картины с кормящими и занимающи-
мися детьми женщинами дают основания
предположить, что он также находил, на-
турщиц среди знакомых матери, которая
работала акушеркой.

В 1655 году де Хох зарепктрировался
в делфтской гильдии Святого Луки в каче-
стве независимого художника Он вошел
в ряды мастеров делфтской школы живо-
писи вместе с Вермеером, Эмануэлем де
Витте. Хендриком ван дер Боргом. Ада-
мом Пейнакером.Яном Свеном. Карелом

Справа внизу: «Женщина с ребенком
а кладовой», ок. i 656-1660. На картине
два проема один ведет в чулан,
другой — в । рихожую

DOORKIJKJE, ИЛИ МОТИВ
«СКВОЗНОЙ ДВЕРИ»

Doorkijkje — «сквозная дверь» —
это мотив, которым пользовались
голландские живописцы, чтобы пока-
зать зрителю, что находится за пре-
делами комнаты, служащей основным
местом действия Де Хох — обще-
признанный изобретатель doorkijkje.
Считается что он придумал этот
мотив еще в Делфте’ дополнитель-
ные проемы позволяли увидеть не-
что большее за частными сценами
с 'ородских дворах, комнатах или
на улице У художника появляется
возможность изображать сложные
планировки и строить более развер-
нутые сюже!ы. Кисти Питера при-
писывается более 160 работ, и лишь
двенадцати он обошелся без ис-
пользования «сквозной двери».
Фабрициусом, Питером Санредамом,
Паулюсом Поп ером, Николасом Масом,
Леонардом Брайером (1596- 1674). Кри
стианом ван Коуэнбергом (1604- 1667)
и Герри гом Хук гео ом

СВЕТОВЫЕ ЭФФЕКТЫ

В 1661 году Питер де Хох переехал
из Делфта в Амстердам где стал получать
заказы от состоятельных покровителей:
персонажи более элегантны и дорого
одеты, ин терьеры отличаются изысканно-
стью — теперь на них начали появляться
экзотические гобелены и мраморные ка-
мины. К 1660-м годам де Хох прославил-
ся благодаря изысканным картинам, изо-
бражающим детали повседневной жизни,
на которые часто никто не обращает

внимания. Де Хох пользовался замысло-
ват ыми техниками для передачи света,
умел использовать сложную перспекти-
ву, при этом не нарушая естественности
композиции и располагая персонажей
соответственно ей.

Судя по картинам,де Хох наслаждался
работой со сложным освещением. Тради-
ционно на изображениях с голландскими
интерьерами свет падал слева направо, и,
хотя Питер придерживался этой манеры
письма, он не боялся эксперементиро-
вать и пробовал менять расположение
источника света. Так. например, он чаете
выстраивал композиции с задним осве
щением. что было нетипично для многих
его современников. На картине «Спаль-
ня» интерьер подсвечен < левой сторо-

ны таким образом, что его лучи падают
на плечи ребенка, лицо женщины, поверх-
ность стола, по/, полированное дерево
и маленький керамический горшок. Карти-
на «Мальчик, разносящий хлеб» практи-
чески полностью освещена сзади, но не-
однородно проходя через несколько
арок и дверных проемов, лучи становятся
более рассеянными. Укрепив репутацию
в Амстердаме, де Хох начинает менять
стиль, и эго видно по работе «Мужчина
читает женщине письмо». Он начал ис-
пользовать более рассеянный свет, нано-
ся и маленькие, и широкие мазки. На кар-
тине «Женщина с вязанием, служанка
и ребенок», также написанной в Амстер 
даме, один поток света на заднем плане
льется из дверного проема, а другой под
углом падает от окна так. что женщина
слева ярко освещена, а служанка, кошка
и ребенок оказываются в тени.

ФАКТУРЫ, ЦВЕТА,
ПЕРСПЕКТИВА

Б начале творческой карьеры де Хох пи-
сал koonegardies.Mn отдыхающих солдат,
используя палитру с коричневыми цвета-
ми и от генками охры. В Делфте во время
работы над интерьерами, внутренними
двориками и geselschappens — «компа-
ниями» — его цветовая гамма стала ярче
и светлее. Позже, к 1670-м годам, она
приобрела более насыщенные и темные
тона

В делфтский период де Хох писал
картины со сложными линиями и углами.
Из комнаты открывался проход ° вести-
бюль, из которого можно оыло попасть
в другие помещения или внутренние дво-

Слева: «Мальчик, разносящий хлеб», 1663 год
Женщина выбираег хлеб на подносе, который
держит маленький мальчик. За ним виден
задний двор, другой проход на улицу и,
возможно, канал

Внизу: «Мужчина читает женщине письмо».
1670- 16?4. Мужчина читающий письмо,
картины на стенах камин и мебель затемнены,
а женщина наоооро:, освещена
Справа: «Женщина с ,занием, служанка
и ребенок», 1673. Реоенок предлагав'
пиро! богато одетой женщине. В доме
"рибрано. сама женщина заняла
достойным в те времена женским
делом — вязанием

рики, и в каждом — уникальная атмосфе-
ра и освещение. Благодаря его сложному
использованию перспективы различные
места можно было рассмотрев сквозь
открытые двери или окна. Как и дру
гие художники того периода, он строил
перспективу с помощью куска бечевки,
приколото! о к холсту в точке схода, по
еле чего расчерчивал перпендикулярные
линии.

После того как жена де Хоха Янне-
тье в 1667 году умиоает. его творчест-
во меняется. Он сохраняет мастерство
передачи различных текстур и света,
но композиции становятся более поста-
новочными и величественными, с более
крупными и роскошно одетыми персо-
нажами. Эти изменения отражают бла-
гополучие Амстердама. Комнаты на его
картинах богато украшены, те, 1ерь полы
с простыми деревянными настилами за-
менены на мраморную узорчатую плит ку,
столы накрыты турецкими коврами, а ка-
минные полки украшены восточной ке-
рамикой Простая одежда превратилась
в модные наряды, сшитые из дорогое то
ящих материалов вроде бархата, шелка,
сатина и тафты.

BFPMEEP И ДЕ ХОХ

Об отношениях Вермеера и де Хоха
написано многое, но никто так не сде-
лал определенных выводов на их счет.
Создается впечатление, что они ока-
зывали друг на друга взаимное влияние
и состояли в отношениях здоровой кон-
куренции как члены делфтской гильдии
Святого Луки. Оба мастерски работали
со светом, цветом и сложной компози-
цией Интерес к работам Яна стал падать
после его смерти, а репутация Питера,
наоборот, укрепилась. Из-за этого на по-
лотна Вермеера иногда ставили подпись
де Хоха, чтобы повысить их рыночную
стоимость

Они писали картины на схожие темы,
вь страивали похожие сюжеты, изоб-
ражая делфтские интерьеры в домах
простых людей за будничными делами.
Но если сцены у Вермеера залиты золо-
тым светом, струящимся с однои-един-
ственной левой стороны, то на картинах
де Хоха присутствует несколько источ
ников света.

Справа: «Спальня», 1658 I660. На этой
картине, наполненной мягким светом,
изображена женщина.которая готовит
постель ко сну. Днем комната используется
как гостиная
КАЛЬФ • ВАН ОСТЕРВЕЙК

В иерархии жанров в живописи натюрморт традиционно занимает самое последнее место, но в юды Золотого
века Нидерландов несколько исключительно выдающихся мастеров подняли его статус Незаурядными художниками
следующего поколения, которые продолжили эту традицию, были Виллем Кальф (1619-1693) и Мария ван
Остервеик (1630- 1693).

Вверху; На «Натюрморте с паломническом
флягои, подсвечником, фарфоровой
вазой и фруктами» кисти Виллема
Кальфа и зображены довольно дорогие
по меркам XV1I века предме'ы.Он написан
в жанре пронкстиллевен: все эти объекты
были пределом мечтаний людей, живших
в те времена но идея картины состоит
в тщетности стремлений к материальному
богатству

Слева На другом пронкстиллевене Кальфа
«Натюрморт с китайской фарфоровой
вазой» 1669 года изображена композиция
из премиальных товаров: массивный
фарфоровый кувшин династии Мин1,лимон со
снятой кожурой, спиралью свешивающейся со
сто*а венецианская стеклянная ваза тонкой
работы, богато украшенный серебряный
поднос и бокал для вина

ПРОНКСТИЛЛЕВЕН

Термин «пронкстиллевен» (нидерл
pronkstilleven) впервые был использо-
ван г Антверпене в 1640-х годах для
описания живописных изображений
с набором богато украшенных, со-
зданных человеком предметов, часто
расставленных по определенному за-
мыслу художника. Вскоре этот термин
распространился пс всей Голландской
республике. Дорогие предметы отра-
жали стремления владельцев картин,
Основными художниками, работавшими
в этом жанре натюрморта, были Виллем
Кальф и Ян Давидс де Хем. В каком-то
смысле это были мотивирующие рабо-

ты. но помимо этого пронкстиллевены
так же. как и vamtas, отражали скоро-
течность жизни и бессмысленность по-
гони за богатствами и обладания собст-
венностью. Песочные часы, к примеру
означают быстротечность времени,
а пустые бокалы и вазы напоминают
об истинной пустоте всего материаль-
ного В голландской живописи пронк-
стиллевены берут начало от banketjes,
или небольших банкетных столов, ко-
торые писали Питер Клас, Вимем Клас
Хеда, Клара Петерс и Виллем Кальф —
на их работах присутствуют чашки
и сосуды из драгоценных металлов.

ВИЛЛЕМ КАЛЬФ

Виллем Кальф, один из самых прославлен-
ных мастеров натюрморта, родился в бо-
гатой семье в Роттердаме и, возможно,
учился в Дордрехте О его жизни совсем
мало сведений. Он был подмастерьем ху-
дожника исторического жанра Хендрика
Герритса Пота (ок. 1580-1657), а также
учился у Корнелиса Сафтлевена и у Лю-
дольфа де Йонга в одно и то же время.
В конце 1630-х годов Кальф уехал в Па-
риж, где жил среди фламандских худож-
ников, эмигрировавших в Сен-Жермен-
де-Пре. 3 Париже он проработал с 1642
до 1646 года и писал интерьеры фермер-
ских домов маленького формата, кухни

' Кит айская династ ия Миь ([ 3 68 1644) известна своей тонкой керамикой, особенно кобальтовым бело-голубым фарфором, произведенным в городе Цзин-
ДЭЧЖЭНЬ в провинции Цзянси.
Вверху: Было невозможно написать
«Букет цветов в вазе» с натуры, поскольку
изображенные на картине растения цветут
в разное время ода Мария ван Остервейк
написала этот характерный для ее творчества
натюрморт ок. 1670 года

с овощами ведрами, горшками и сково
родами, расставленными на заднем плане
как натюрморт.

Эти картины с изображением сельско-
го би та особенно повлияли на француз-
ское искусство того времени.

В 1646 году Кальф вернулся в Роттер-
дам. а в 1653 году перееха' в Амстердам
где его художественный стиль развился
так, что техника нанесения краски и пере-
дача освещения на картинах стали похо-
дить на вермееровские. Среди работ его
зрелого периода творчества распростра-
нены натюрморты в жанре пронкстилле-
вен. Они обычно представляют собой за-
драпированные дамастом или гобеленом
столы, на которых расставлены сосуды из
золота, серебра, олова и венецианского
стекла, обычно рядом с китайской фар-
форовой вазой с фруктом. Подобные ро
скошные товары значительно повышали
стоимость картины. Предметы выделены
светом — на них сияют маленькие ис-
крящиеся блики, в то время как фон пре-
имущест венно темный. Картины Кальфа,
правдоподобные и вдохновляющие, поль-
зовались высоким спросом у состоятель-
ных граждан Амстердама.

МАРИЯ ВАН ОСТЕРВЕЙК

Ван Остервейк (или Остервик; родилась
в Нотдорпе — небольшом городке око
ло Делфта. В 1658 году она переехала
в Лейден, а в 1660 году — ь Утрехт, >де
поступила подмастерьем к Яну Давидсу

де Хему, который поддерживал ее начи-
нания писать натюрморты и цветочные
композиции Шесть лет спустя она по-
селилась в Амстердаме и стала помощ-
ницей Виллема ван Алста (1627-1683),
писавшего помимо прочего и цветоч-
ные натюрморты. Благодаря Алсту она
впервые прославилась за пределами
Голландии, когда в 1669 году один из ее
натюрмортов приобрел великий герцог
из Тосканы, Козимо III Медичи В те вре-
мена живые цветы были большой редко-
стью и отличались дороговизной, из-за
чего картины ван Остервейк покупали по
высоким ценам, которые поддерживались
тюлопаноманией (см. с. 37).

Ван Остервейк была выдающейся
женщиной по меркам тех времен, даже
принимая во внимание относительную
свободу, которая была у художниц гол
ландского Золотого века.У большинст-
ва из них живописцами были отцы или
мужья, Мария же оставалась одинокой
на протяжении всей жизни. Также она
имела возможность путешествовать,

а для одинокой женщины' в тот период
эго было непросто, и, что еще больше
удивляет, она была финансово незави-
симой. Благодаря ей жанр цветочных
HariODMODTOB стал пользоваться спро-
сом — ее натюрморты маленького
формата, и работы на аллегорические
темы отличаются точной детализацией,
насыщенными цветами и выразитель-
ным кьяроскуро Она была филантро-
пом и дальновидной деловой женщиной
обращавшейся к услугам агентов для
продажи картин за рубежом. Среди ее
покровителей были французский король
Людовик XIV, император Священной
Римской Империи Леопольд (Август II* 1,
король Англии Вилыельм III и король
Польши .

Внизу: На «Цветочном натюрморте

с желтыми и белыми лилиями»0, написанном
ван Остервейк в 1675 году, изображена
большая подборка цветов на характерном
темном фоне. Крепкие яркие лилии
противопоставлен» нежной оабочке

' Возможно, имеется в виду курфюрст Саксонии Август II Сильный (1670 -1733).

1 Возможно, имеете- в виду Ян II Казимир (правил . 1648 1668 годах) или же Михал I Корибут Вишневециии (правил в 1669-1673 годах)
! A Fto^al Still Life with Yellow and White Ubes.
ЯН ВЕЙНАНТС

Изображая бе«ущие по небу облака, меняющиеся песчаные дюны и пологие холмы в окрестностях Харлеме
и Амстердама, Ян Ьайнантс (1631/2-1684) был плодовитым пейзажистом, который умело переносил виды изменчивой
природы на холст. На многих его полотнах присутствуют люди, но, скорее всего, их дорисовали позже другие художники.

Ян Вейнантс (или Винантс) родился
в Харлеме у католического торговца
произведениями искусства с таким же
именем После смерти матери его отец
женился повторно, и сводным братом
Яна стал художник Эгберт Ясперс ван
Хеемскерк (1634- 1704). Сведения о его
ранних годах жизни и образовании очень
скудны, но, возможно, он начал учиться
живописи либо в 1650 году, либо чуть
позже. В 1653 году он был в Роттерда-
ме, где работали художники Людольф де
Йонг и Адам Пейнакер. Самое сильное
влияние на раннее гворчес'во Веинант-
са оказал сводный брат де Ионга. Дирк
Вейнтрак (или Винтрек! (1615- 1678), по-
скольку его изображения с фермерскими
ломами и загородными коттеджами схо-
жи с работами Дирка. Вейнантс и Вайн-
трек часто сотрудничали - второй часто
писал на пейзажах Вейнантса животных.
В 1659 году Вейнантс вернулся в Харлем,
и в его работах проявляется влияние
Филипса Вауэрмана и Якоба ван Рёйс-
дала, хотя палитра Вейнантса была ярче
и легче. К декабрю 1 * 3660 года он уже по-
селился в Амстердаме, где женился на Ка-
тарине ван дер Вер (1632-1720). 1ам он
прожил до конца своей жизни.

11РОСТОР

Вейнантс прославился наполненными
гармонией и простором пейзажами, на-
писанными мягкими мазками, с ясным

освещением, извивающимися, как лен-
ты, тропинками и реками. Поля и дюны,
песчаные дороги и деревья, а также от-
даленные холмы и ручьи, изображенные

ПЕЙЗАЖ

Термин «пейзаж» произошел от ни-
дерландского слова landschap, который
изначально означал «регион», «участок
земли» Пейзажами стали называть лю-
бые изображения природы — реально
существующие, вымышленные или иде-
ализированные. и Голландская респу-
блика была первым европейским госу-
дарством, где пейзаж начал пользовался
популярностью как отдельный жанр1.
Он начал стремительнее развиваться,
когда торговцы и представители интел-
лигентного труда?, в основном живущие
в больших и малых городах, начали
покупать светские картины для дома.
Сельские виды задевали потаенные
струны души потенциального покупа-
теля, ищущего спокойствие ₽ эскапиз-
ме. а также предлагали широкий спектр
аллегорических ассоциаций: от везде-
сущности Бога и страсти к исследова-

Внизу слева; «Лесной пейзаж с рекой
и крестьянами на тропе»" выполнен
по любимой композиционной схеме
художника.приподнятая местность.дерево
извилистая дорожка,панорамный вид

на большей части его полотен, освещены
естественным солнечным светом. Чер-
пая вдохновение сперва из видов сель-
ской местности вокруг Харлема, а после

нию нового до национальной гордости,
отсылкам к стремительному развитию
торговли и сельского хозяйства и удо-
вольствию от заслуженного отдыха.
Вкусы на определенные виды пейзажей
менялись от региона к региону. Часто
эти простые сельские пейзажи откры-
вали горожанам идиллические радости
простой крестьянской жизни. Многие
художники делали зарисовки на пле-
нэре а писали картину уже у себя
в мастерских Пейзажи редко писали
на заказ. Обычно их продавали на яр-
марках, в художественных мастерских
или через торговцев произведениями
искусства. Живописцы специализирова-
лись на определенных видах пейзажей,
например на зимних с фигуристами,
ноктюрнах, с изображением заката или
переменчивой погоды, как на картинах
Вейнантса

Внизу справа. «Дюнный пейзаж»
(1есчаные дюны  один
из лейтмотивов в твоочесее
Вейнанка. Людей на его картинах
написали другие мастера

1 Если смотреть на популярность пейзажей в мировом масштабе, то Древний Китай первым по достоинству оценил этот жанр,

Учителя, врачи, адвокаты архитекторы и гр.

3 Пленэр — создание картин на трироде при ес тестеенном освещении.

1 Wboded Я«ег Landscape vwth Peasants on a Path.

bA Dune Landscape with Figures.
Вверху: «Классический пейзаж с группой
охотников»1 ок 1672 .677. Як Вейнантс был
одним из самых выдающихся голландских
пейзажистов второй половины XVii века

16бО года — из природе вокруг Амстер-
дама. Ян Вейнантс создавал незатейливые
естественные виды, которые полюбились
коллекционерам по всей Европе в кон-
це XVII и в течение всего XVill века.

Поздние картины Вейнантс писал с ис-
пользованием большого количества золо-
тист ых оттенков, подражая итальянскому
стилю, несмотря на то что он никогда
не бывал Италии. Часто он изображал
на них вяз или дуб. доминирующие на пе-
реднем плане. Пастухов, охотников и от
дыхающих путников, часто появляющихся
на пейзажах Вейнантса. обычно писали
ему такие художники, как Филипс Вауэр
ман. Йоханнес (или Иоганн) Лин1ельбах
и Адриан ван де Вельде.

Ван де Вельде был одним из его уче-
ников. Также Вейнантс повлиял на твор-
чество других мастеров за пределами
Нидерландов, включая Франсуа Буше
(17ОЗ-Г77О) во Франции, Томаса Гейнс-
боро (1727-1788) и Джона Крома
(1768 1821) в Англии, а также Вильгель-
ма фон Кобел/я (1766-1853) в (ермании.

Справа; чПейзаж с людьми» был написан
Вейнантсом в 16791 оду. Сквозь облака
и деревья i добивается естественный свет

ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ

ДОХОДЫ

Несмотря на творческий успех, Вейнантс
постоянно был в долгах Как и многие
другие художники того периода, он за-
нимался не только живописью Подобно

Баренту ван Сомерену и Яну Стену, Вей-
нантс держал гостиницу как дополнитель-
ный источник дохода. К сожалению, это
не помогало справиться с финансовыми
трудностями, и его преследовали много-
численные кредиторы.

A Hunting Party т a Classical Landscape
' Landscape with figures.
ЯН ВЕРМЕЕР

Ян Вермеер (1632-16 75) признан одним из величайших художников в истоЬии. несмотря но непродолжительную
творческую жизнь и тот факт, что его авторство установлено лишь у 36 картин. Он умер в долгах в возрасте
43 лет, и его работы вскоре были забыты — вплоть до XIX веж,

Хотя Вермеер был признан великим
художником еще при жизни в Делфте
и в Гааге и получал большие суммы денег
за свои работы, вскоре после смеоги ei о
имя кануло в лету. Нет точных сведений
о юм, где и у кого он обучался живописи,
но многие искусствоведы предполагают,
что он был. подмастерьем у Леонарда
Брамера или Карела Фабрициуса; другие
считают. что он был самоучкой, а третьи
придерживаются мнения, что его препо-
давателем был Абрахам Блумарт

Отец Вермеера. Янсон Рейнер (1591-
1652), был торговцем произведениями
искусства, работником на производстве
дамаста, а с 1625 до 1629 года — хо-
зяином постоялого двора недалеко
от шумного рынка Делена. Он развеши-
вал картины на стенах гостиницы, а сам
жил наверху со своей семьей. Когда

в 1652 году отец умер, Вермееру пере-
шло его дело по продаже картин. Год
спустя, достигнув двадцати одного, он
женился на католичке Каг арине Болнес
(1631-1687), которая незадолго до это-
го переехала из Гауды в Делфт вместе
с состоятельной матерью — Марией
Тине (ок. 1593- 1680) Прежде чем бла-
гословлять брак дочери с Вермеером,
она насояла на том, чтобы он перешел
в католическую веру. Это не одобрялось
в протестантской Голландии, но, скорее
всего, Вермеер согласился с этим услови-
ем и стал искренним католиком: частич-
но это считывается из ею действий, ча-

Внизу: картина «ДевуижЗ с жемчужной
сережкой» Вермеера < ок. 1665) была
написана с модели, но это скорее троми (см. с.
47;. нежели портрет

вверху: «Дама, пишущая письмо, со гзоей
служанкой», 1670 1671. На «артине
изображены женщина из среднего класса,
пишущая письмо возлюбленному, и служанка,
терпеливо ожидающая момента, когда его
можно будет отнести адресату

стично — по различным элементам ею
картин Так, например, «Аллегория веры»
(1670-1672) подчеркивает символизм
обряда причастия.

В декабре 1653 года Вермеер стано-
вится членом делфтской гильдии Свяюго
Луки, а позже возглавляет ее и занимает
место председателя совета -- это почет-
ная должность которую занимали только
уважаемые искусные художники. В то же
время в 1654 году случился так называе-
мый Делфгский раскат грома (см с. 74),
который обрушил экономику и губитель-
но повлиял на куплю-продажу картин

В 16б0 году Вермеер и Катарина пе-
реезжают в огромный дом Марии, распо-
ложенный в Ауде Лангендейке — самом
центре делфтскою католического квар-
тала. Вермеер остается там на всю жизнь,
сделав из большой комнаты на втором
этаже мастерскую. За годы семейной жиз-
ни Катарина родила 15 детей, из которых
выжило 11.

БОГАТЫЕ ПОКРОВИТЕЛИ

Вместо того чтобы угождать меняю-
щимся вкусам широкой публики Вермеер
писал картины для нескольких местных
состоятел'-ных покровителей, включая
пекаря Хендрика ван Ьуйтена (1632-
1701). типографа и печатника Якоба
Абрахамса Диссиуса (1653-1695) и Пи-
тера ван Рёйвана (1624-1674) который
унаследовал семейный пивоваренный
завод и, вероятно- приобрел 21 картину
Вермеера

Первыми картинами Яна были по
лотна большого формата с библейски-
ми и мифоло! ическими сюжетами, но те
поздние работы, которыми он проела
вился, были наполнены спокойствием: по-
вседневная жизнь среднего ьласса в соот-
ветствующем интерьере с потрясающим
освещением и красочными фактурами.

Вермеер ценил свое реноме высо-
коклассного художника и знатока искус-
ства. В 1672 году его наряду с другими
художниками пригласили в laary, чтобы
засвидетельствовать подлинность кар-
тин, которые поиобрел курфюрст
бранденбургский Фридрих Вильгельм I
(1620-1688).

НЕСПЕШНАЯ

КРОПОТЛИВАЯ РАБОТА

Уникальность Вермеера заключает-
ся в выборе художественных тем и тех
пространствах.что он создавал на по
лотнах при помощи невероятно томно
простроенной перспективы и ярких цве-
тов. заполняя полотна ясным и ярким или
же рассеянным светом. За исключением
пары городских видов и двух аллегори-
ческих картин он писал в основном до
машние интерьеры и портреты, которые

Справа-На картине «1еограф», написанной
в 1669 году, изображен мужчина, при помощи
циркуля измеряющий расстояние на карте
Глобус и карта на стене символизируют
передовые для того времени достижения
Голландской республики в «автографии

Внизу: «Женщина с люгней», или «Женщина
с лютней у окна», ок. 1662-16бЗ. Держа

в руках лютню, девушка выглядывав1 из окна
За ней на стене виси г oi ромная карта,
символизирующая гордость голландцев
за свои достижения

ПАЛИТРА ВЕРМЕЕРА

В отличие от большинства голландских
живописцев, Вермеер на постоянной
основе применял самые дорогостоящие
пигменты, которые были тогда в нали-
чии включая натуральный ультрамарин,
присутствующий почти на каждой его
картине Его Вермеер использовал для
предметов синего спектра, а также для
изображения теней предметов других
цветов. Яркий синий пигмент — нату-
ральный ультрамарин — производили
из крайне дорогостоящего полудра-
гоценного камня лазурита, который
добывали в Афганистане и доставляли
в Нидерланды через Венецию. Для по-
лучения краски камень растирали в по
рошок и перемешивали с ореховым
маслом Это было не только дсрого, но

и сложно Вообще хотя Вермеер и счи-
тался признанным мастером цвета, он
использовал от 10 до 20 пигментов во
время работы над картинами Среди
них были зеленая земля, ярь-медян-
ка. индиго, смальта, киноварь, красный
краплак, охра красная, охра желтая,
свинцово-оловянный желтый, резеда
желтая, азурит, кармин, костная чернь,
угольно-черный и свинцовые белила.
Как и остальные художники, он сам
изготавливал краски, сперва растирая
пигменты, а затем смешивая порошки
с маслом Неиспользованная краска мог-
ла какое-то время храниться в мочевом
пузыре свиней, но она все равно быст-
ро высыхала, поэтому Веомеер заготав-
ливал за раз лишь небольшие порции.
Слева На картине «Хозяйка и служанка»
1666 1667 кодов состоятелы <ая девушка
пишет письмо, а ее служанка передает
ей запечатанный конверт В тот период
художники часто обращались к теме
написания и получения гисем

передают характер персонажей и на ко-
торых правдоподобно прорисованы
фактуры различных поверхностей. Почти
все интерьерные картины, похоже, были
написаны с двух относительно неболь-
ших комнат в его дефлтском доме —
схожесь интерьера и мебели очевидна.
Большинство его работ отсылают к ка-
кой-нибудь таинственной истории, в ко-
торой непременно присутствует элемент
загадочности.

На Вермеера в той или иной степени
оказали влияние Якоб ван Лоо (1614-
1670), Карел Фабрициус, лейденские
финшильдеры, Питер де Хох, Караваджо
и утрехтские караваджисты (на заднем
плане некоторых картин Вермеера мож-
но найти их работы).

На картинах Вермеер перелает спо-
койный, зачастую спонтанный бытовой
сюжет, хотя ею метод работы совсем
не предполагал никаких случайностей. Он
работал медленно и скрупулезно, оставив
после себя намного меньше картин, чем
другие голландские художники; за год Ян
писал примерно две, три, иногда четыре
работы.

Никаких предварительных рисунков,
набросков или эскизов Вермеера не оста-
лось, что породило множество домыслов
о методах его работы. Художник инте-
ресовался научными и технологическими
достижениями — на двух его картинах
изображены ученые за работой, — и это
стало источником предположения о том,
что, работая над картинами, он исполь-
зовал вспомогательные инструменты,
поскольку никогда не чертил подготови-
тельные линии. Некоторые полагают что
среди инструментов живописца были
циркуль и камера-обскура, используемая
для проецирования и последующей об-
водки изображений.

ФИНАНСОВЫЙ КРАХ

б 1672 юду, в Rampjaar (см. с. 80). в Гол-
ландии произошел серьезный эконо-
мический спад, от которого республика
не могла оправиться в течение следую-
щих пяти лет. Это негативно отразилось
на бизнесе Вермеера как художника
и торговца произведениями искусства,
и он разорился.

Слева По г описанной ок. 1656 1660 годов
картине «Ьокал вина», или «Дама
и джентльмен пьют вино»,видно мастерство
Вермееоз в передаче фактур и света, а также
в выстраивании захватывающего сюжета
Тем не менее он продолжи/ писать
картины. по-прежнему используя до-
рогостоящий натуральный ультрама-
рин что позволяет предположить, что
по крайней мере один из его покро-
вителей продолжал заказывать у него
полотна В 1674 году Вермеер вгтупил
в местную гражданскую гвардию и ак-
тивно участвовал в общественной
жизни Делфта. Летом 1675 года он за-
нял 1 000 гульденов у амстердамского
торговца шелком, используя в качестве
залога имущество тещи, а затем в кон-
це года после непродолжительной
болезни умер, что было совершенно
неожиданно Оставшись с 11 детьми
и долгами, Катарина связывала раннюю
смерть мужа с денежными проблемами
Она обратилась в Верховный суд в Гааге
и отказалась от всех своих прав на на-
следство; таким образом, кредиторы
Вермеера унаследовали картины, кото-
рые он не продал при жизни

Вскоре Вермеер и его искусство были
забыты, и только ч XIX веке, когда Густав
Фридрих Вааген (1794-1868) и Теофиль
Торе-Бюргер (1807-1869) обратились
к его работам ими стал восхищаться
весь мир. Несмотря на то что у Верме-
ера не было учеников, он оказал влияние
на друг их голландских художников вклю-
чая таких мастеров, как де Хох Метсю
и ван Хогстратен,

КАМЕРА-ОБСКУРА

С 1860-х годов, с тех пор как твор-
чество Вермеера вновь стало высо-
ко цениться в обществе, некоторые
аспекты его работ приводили в за-
мешательство — многие задавались
вопросом; могли ли его невероят-
но точные перспективы и ракурсы,
а также почти фотореалистичные
картины быть результатом использо-
вания камеры-обскуры — ящика или
шкафа в который проецировалось
изображение. Несмотря на отсут-
ствие вещественных доказательств
или документации, эта теория про-
должает существовать Проведя мно-
жество экспериментов попытках
установить истину, искусствоведы не
смогли не стреми 1ся преуменьшить
достижения Вермеера, но в середи-
не XVII века многие в Делфте были
увлечены линзами и оптикой, и те.
кто считает, что художник пользо-
вался этим прибором, утверждают
что он соответствовал духу своего
времени. Придерживающиеся проти-
воположного мнения полагают что
исключительные способности живо-
писца позволяли ему обойтись без
механических приспособлений.

Слеве Написанная ок. 1665 года
«Женщина в красной шляпе» —
единственная картина Вермеера,
выполненная на деревянной панели.
Девушка повернулась и смотрит прямо
на зри । елей

Внизу. «Маленькая улица», ок. 1658 года.
Э’а работа полна фактурных деталей,
картина изображает местность Дедфта,
где жила тетя Вермеера

16401 000 руб (по данным на 12 мая 2023 года).
НИКОЛАС МАС

Николас Мас1 (1634^1693) — один из наиболее выдающихся учеников Рембрандта. Изначально он писал масштабные
полотна на библейские сюжеты, но между 1654 и 16б0 годами сосредоточился на бытовом жанре с изображением
небольшого числа персонажей. 5 конце концов он посвятил себя портретной живописи, которая и принесла ему
наибольший успех

Николас Мас, второй сын торговца
тканями, водился в Дордрехте, где нау-
чился рисовать у неизвестного худож-
ника. В 1648-м, когда ему было около
15 лет его отец умер, и юноша перее-
хал в Амстердам, где стал подмастерь-
ем у Рембрандта. Он работал у него до
1653 года, перенимая многочисленный
опыт художника, включая использование
богатой, будто бы сияющей палитры, све-
тотени и методов передачи простран-
ства на холсте. Его первыми работами
как профессионального художника были
масштабные полотна на исторические
с южеты, но также он писал небольшие
жанровые картины, которые и принесли
ему известность.

ВЫ УМЕЕТЕ ХРАНИТЬ
СЕКРЕТЫ?

Один из характерных элементов жанро-
вых картин Маса — это герой который
смотрит прямо на зрителей и, кажет-
ся, собирается поделиться секретом.

На этих полотнах, как правило,действие
сюжета разворачивается в домашних ин-
терьерах с частично открывающимся ви-
дом на другие комнаты, что дает зрителю
возможность подсмотреть чужую жизнь.
Именно на этом основной персонаж кар-
тины и акцентирует внимание зрителей,
что создает ощущение близости и уча-
стия в действии на картине. Среди лю-
бимых картин Маса встречаются сюжеты
с женщинами, которые пряли или плели
кружева, стояли на лестнице, подслушива-
ли, читали Библию или готовили ед/, на-
пример чистили яблоки.

ПЕРЕМЕНА СТИЛЯ

В 1653 году Мас покинул мастерскую
Рембрандта и возвратился в Дордрехт, где
написал практически все свои небольшие
жанровые картины. Однако вскоре влия-
ние Рембрандта стало ослабевать, и Мас
отказался от теплой палитры в пользу
более светлых и холодных тонов, заме-
нив при прорисовке теней коричневый

СКВОЗЬ ЗАМОЧНУЮ
СКВАЖИНУ

Хотя портреты приносили Масу
большую часть дохода, работы имен-
но этого жанра — «сквозь замочную
скважину» — обозначили новый под-
ход к живописи и особенно вдохно-
вили других художников, включая
Питера де Хоха и Яна Вермеера.
Глядя на картины Николаса, мы как
бы подмядываем за людьми в замоч-
ную скважину Картины немного по-
становочны. декорации расставлены,
и обычно главный герой вовлекает
зрителя в сюжет. Эти безмятежные
истории Маса неповторимы тем, что
зритель чувствует, как будто то, что
происходит на картине, предназначе-
но только для его глаз.

Слева:«Подслушивающая за любовниками»
Женщина смотрит прямо на зрителей с заго
ворщицким видом и, приложив i алей к губам,
кал будто умоляя вести себя гише. приглашает
понаблюдать за возлюбленными в соседней
комнате

Внизу На картине «Ленивая служанка»
хозяйка показывает зрителям нерадивую
девушку, которая уснула, оставив посуду
немытой Кошка утащила со стола кусок
курицы

Фамилия художника  мшется как Маг (Maes), так и Маас (Maas).

2 Lovers with a VWxnan i jstenmg,
на черный и серый. хотя для создания
выразительного эффекта продолжал ис-
пользовать кьяроскуро

С конца 1650-х годов Мас стал писать
в основном портреты, чтобы заработать
больше денег а с 1660 года он сгал рабо-
тать исключительно в этом жанре В это
же время наряду с переменой стиля он

' Steejprersfoot

изменил и подпись, перейдя от печатных
буке к более элегантному шрифту.

После того как Мас сосредоточил-
ся на портретной живописи, его стиль
стал больше походить на манеру письма
фламандского художника Антониса ван
Дейка, чем Рембрандта: он чаще сглажи-
вал мазки краски, и его картины стали бо-
лее детализированными. В период между
1660 и 1670 годами он отправился в Ан-
тверпен, чтобы изучить работы фламанд-
ских мастеров, включая ван Дейка и Ру-
бенса, и там же познакомился с Якобом
Иордане ом (1593- 1678) По возвраще-
нии в Дордрехт написанные им портреты
стали чрезвычайно востребованными.

В начале 1654 года Мас женился
на молодой вдове, с которой у него роди-
лось трое детей (один из них умер в ран-
нем возрасте), а в 1658 году он купил дом
на престижной улице Стеговерслоот'

Слева С большим вниманием к деталям
художник на картине «Молодая женщина
за шитьем», написанной в 1655 год^
подчеркивает благородство в обыденном
деле

Вверху: «Коужевница» Мас невероятно
реалистично изобразил интерьер
с сосредоточенной на работе девушкой
и ребенком, который смотрит прямо
на зрителей

в Дордрехте. 8 качестве частичной опла-
ты за дом он написал семейный портрет
ею предыдущего владельца.

Мас неплохо зарабатывал на портре-
тах в то время, когда экономика Нидер-
ландов переживала трудные времена,
и у нею была хорошая репутация. Будучи
членом местной гражданской гвардии, он
дослужился до звания лейтенанта Однако
в 1673 голу после Года бедствий он с се-
мьей уехал из Дордрехта в Амстердам,
где его портреты стали пользоваться
большим спросом среди мноючислен-
ного и богатого населения. Он считался
ведущим портретистом того времени и
получив слишком много заказов, не смог
закончить все портреты, которые согла-
сился выполнить. Процвеикэщий и успеш-
ный. Мас умер через несколько лет после
своей жены и был похоронен в готиче-
ской церкви Аудекерк
ФРАНС ВАН МИРНС СТАРШИЙ

Фроне вон Мирне Старший (1635-1681) с его тщательно проработанными, детализированными картинами
в бытовом жанре был одним из наиболее выдающихся учеников Герардс Дау и самым знаменитым представителем
семьи художников. На пользовавашихся высоким спросом полотнах он изображал жизнь как представителей рабочего
класса, так и богатых людей.

Франс ван Мирис Старший родился в се-
мье ювелиров и художников, вырос в Лей-
лене, и. поскольку его отец. Ян Бастиан-
сон ван Мирис (1586-16501. хот ел, чтобы
он приобщился к семейной профессии,
Франс в течение шести лет бы/, под-
мастерьем у своего кузена — Виллема
Франса ван Мириса (ок. 1600 1656). Од-
нако вскоре обнаружились выдающие
ся способности мальчика к живописи,
и в 1650 году отец отправил его« Абра-
хаму Торенвлиту (ок. 1610-1692) — учи-
телю рисования и художнику по стеклу.

' ИФтап at a Harpsx 6ord

-ПРИПИ СРЕДИ МОИХ
УЧЕНИКОВ-

Ван Мирис настолько хорошо проявил
себя, обучаясь у Торенвлига, что отец
направил его дальше к Герарду Дау —
одному из самых уважаемых местных
художников и самому значимому из лей-
денских финшильдеров. Немного вре-
мени спустя Дау прозвал ван Мириса
«принцем» среди его учеников. Неко-
торое время ван Мирис также обучался
у лейденского исторического живописца
и портретиста Абрахама ван ден Темпеля

Вверху: Картина «Визит доктора»
1667 года ию6ражает молодую женщину
с мечтательным взглядом. Доктор измеряет
ее пульс, но эго не болезнь — женщина
влюблена

Слева. После того лак ван Мирис написал
«Дуэт» в 1658 году. Вермеер Ян Стен
и другие художники занялись разрабеп кой
своих версий этого сюжета

Внизу: Меценат посещает художника
и обсуждает различные артефакты,
расставленные по комнате на картине
«Студия художы 1ка», ок. 1659 г ода
Вверху: Картина «Голландский шарлатан»
написана между 1653-1655 годами
и изображав1 мошенника, очаровывающею
всех, кто собрался вокруг него, за
исключением маленокого ребенка

Слрово.'Одна из немногим картин, написанных
на эту тему. «Утро молодой дамы» (ок,
1659-1660) демоне трирует вызывающее
восхищение мастерство художника

(1622/3-1672), после чего а юва вернулся
в мастерскую Дау,

С самого начала карьеры ван Мирис
следовал подходу лейденских финшиль-
деров Изначально он подражал стилю
Дау, тщательно выверяя пропорции пред-
метов. используя яркие цвета и уделяя
внимание деталям, но после вступления
в лейденскую гильдию Святого Луки
в 1658 году начал формироваться его
индивид,альный стиль. Он по-прежнему
часто брал сюжеты у Дау, но также на-
чал черпать вдохновение у Адриана ван
Остаде и Герарда Терборха.Он отказался
от чрезмерной детализации, столь харак-
терной для творчества Дау. сосредою
чившись вместо этого на взаимодействии
персонажей, создавая ощущение реально-
сти происходящего на холсте. Его стиль
пользовался oi ромной популярностью
и в итоге Франс стал одним из самых вы-
сокооплачиваемых художников в Голланд-
ской республике.

Влияние его близкого друга Яна Сте-
на, который вернулся в Лейден из Делфта
в 1657 । оду, стало одной из причин от-
каза Мириса от ст иля Дау. С этою вре-
мени они оказывали взаимное влияние
друг на друга. В гом же 1657 году ван
Мирнс женился на Кунере ван дер Кок
(1629/30 17001, спустя шесть дней после

того как родилась их первая дочь Крис-
тина (1657-1685). Позже у пары появи-
лось еще четыре ребенка. Их сыновья Ян
(1660-1690) и Виллем (1662-1747). а по-
зже и внук — Франс ван Мирис Младший
(I б89-1763) — тоже стали художниками.

МЕПЕНЛ’1 Ы

Глубокоуважаемый ван Мирис пользовал-
ся покровительством ряда самых бога-
тых и знатных граждан Лейдена, а также
иностранной знаги. Среди ею меценатов
был| ’ Исаак Джерард (1616-1694), Фран
циск Сильвий (он же Франсуа Дюбуа, или
Франц де ле Боэ) (1614- 1672). Корне-
лис Паз (1636- 1694) и некто по имени
Фриденоург Самую значимую роль из
них играл Сильвий, который владел боль-
шой коллекцией произведений искусства
и выступал в качестве агента ван Мириса.
Так, он выхлопотал заказ от эрцгерцога
Леопольда Вильгельма Австрийского
(1614-1662) в Вене. В дальнейшем эрц-
герцог пытался убедить ван Мириса ра-
ботать при дворе в Вене за огромное
вознаграждение, но тот отклонил пред
ложение Сильвий также познакомил ван

Мириса с Козимо III Медичи, великим
герцогом Чосканы, когда тот посещал
Лейден в 1667 и 1669 годах, Козимо III
нанял ван Mi гриса написать пять картин,
включая автопортрет, для своей галереи
во Флоренции.

Несмотря на то что у ван Мири-
са было много покровителей, которые
платили большие деньги за ею работы,
он почти всегда был в долгах. Сведе-
ния о неоплаченных счетах в тавернах
и письма с жалобами на несвоевремен-
ную доставку картин подтверждают заяв-
ление Хоубракена о том, что ван Мирис
был пьяницей. Известно, что по крайней
мере на одну из встреч он явился пьяным
и без картины, которую должен был до-
ставить, — ее он оставил я таверне, где
был до этого. Что касается оплаты за эту
работу, то ею жена настояла на юм. что-
бы деньги были отданы ей, иначе, по ее
словам, они испарятся, «как кислота
на офортной доске». Хоубракен доку-
ментально подтвердил, что тот часто бы-
вал сс своим другом Яном Стеном и что
«наш Мирис имел склонность выпивать
слишком много»

The Dutch Charlatan.

J Vredenburg.
ЯН ВАН ДЕР ХЕЙДЕН

Ян ван дер Хейден (1637-1712), ведущий архитектурный живописей, был одним из первых голландских художников,
специализировавшихся на городских пейзажах Он работал как чертежник, художник, витражист и гравер,
а также как инженер и изобретатель и внес значительный вклад в развитие противопожарных технологий.

Ян ван дер Хейден родичи в Горинхеме
и был третьим из восьми детей, Около
1645 года он вместе с семпей переехал
в Амстердам и оставался там до конца
своей жизни. Неизвестно, имел ли он
какое-нибудь художественное образова-
ние, хотя вполне вероятно, что сначала
он был подмастерьем у своего старшего
брата, Гориса ван дер Хейдена (ок. 1607- •
1667), изготавливавшего на продажу зер-
кала, и затем мог обучаться рисованию
у художника по стеклу Якоба ван дер Уль-
фта (1б21-1б89).

ПЕЙЗАЖИ

В начале и конце карьеры ван дер Хей-
ден писал натюрморты. Кроме того, едва
встав на ггуть художника, он рисовал
на стекле, исполозуя сложную технику,
которая позже стала известна как эгломи
зе1. Он также писал пейзажи, как на хол-
сте, так и на стекле. Однако любые
фигуры на ею пейзажах написаны Адри-
аном ван де Вельде, а после его смерти
в 1672 году — Иоганном Лингельбахом
и Эглоном ван дер Нером

Хотя ван дер Хейден не посвящал
все время живописи, с самою начала

внизу: Это картина ван дер Хейде, -а
«Вид на Ботербруг и башню Стадхейс,
Делфт» , написанная в резкой, прямой
линейной перспективе в IЬ53 году

вверху: Ван дер Хейден написал «артину
«Укрепленный ров или канал» ок. 1670 года
маслом на меди. Изобразив людей и выдумав
эту освещенную итальянскую местность, он
создал целую историю на картине

1 Эгломизе — техника нанесения элементов из металлической фольги на стекло.

2 View of the Boterbrug with the lower of the Stacfhurr Delft.

’ A forttfied Moat or Canal

карьеры он получал большие деньги
за картины. Одновременно он раоо-
тал инженером-строителем, изобрета-
телем и муниципальным чиновником
и купил дом на Херенграхте, вдоль са-
мого престижного канала в Амстерда-
ме. В 1661 году он женился на Саре тер
Хиль (ок. 1631-1712).

Ван дер Хейден писал натюрморты
и пейзажи, но все таки большая часть
его картин — это городские виды
и изображения групп ст роений, напри-
мер загородных до.мов. В основном он
писал виды Амстердама, но иногда изо-
бражал и другие города и, вероятно,
посетил Брюссель, Кёльн и Лондон. На
многих его картинах запечатлены реаль-
ные места, но также он создавал и воо-
бражаемые пейзажи, относящиеся к жан-
ру каприччио. Этот термин, означающий
изображение архитектурных фантазий,
впервые появился в Италии в XVI веке.
Картины ван дер Хейдена отличаются
Вниманием к деталям, они наполнены
ярким, чистым светом. Это сбалаьси
рованные и гармонично окрашенные
Вверху: .(Городской пейзаж с церковью
и площадью» .написанный ван дер Хейденом
ок. 1666 1669 годов. Художник работал
над ней вместе с Адрианом ван де Вельде,
который изобразил на картине людей

Внизу: «Площадь с мастерской сапожника
и готической церковью» с теплым итальян-
ским светом и тщательно выстроенными зда
чиями — пример выдуманных, но реалистич-
но написанных пейзажей ван дер Хейдена

композиции, каждая из которых переда-
на с удивительной детализацией и реа-
лизмом и создана с использованием раз-
личных приемов.

Например, чтобы изобразить тексту-
ру кирпичей,он вдавливал металлическую
пласт ину в краску, пока она еще была
сырой Для прорисовки листьев на дере-
вьях он использовал мох или губку. Таким
образом, городские пейзажи ван дер Хей-
дена оказали влияние на развитие архи-

тек1урной живописи в Северной Ьвропе
в Xvlll веке.

Несмотря на то что его творчество
было достаточно плодотворным, ван дер
Хейден продолжал заниматься и другой
деятельностью. Среди его достижений —
проектирование и внедрение системы
уличное о освещения в Амстердаме, дей-
ствовавшей с 1669 по 1840 год, которая
была принята за образец многими други-
ми городами в Нидерландах и за рубежом

ПОЖАРНАЯ БРИГАДА

С 1688 по 1671 год ван дер Хейден
и его брат, инженер-гидротехник
Николас, работали над изобрете-
нием механизма откачки воды для
пожарной команды, в результате
чего в 1672 году они создали усо-
вершенствованный пожарный рукав.
Занятый разработкой эффективных
методов борьбы с пожарами. Ян
в 1679 году покупает землю на Ко-
естраат3 под строительство дома
и завода по производству пожар-
ных машин. Он модифицировал
ручной пожарный насос, собрал
добровольную бригаду, написал
и проиллюстрировал (своими гра-
вюрами) первое в истории руко-
водство по пожаротушению «Книга
с- пожарной машине»'4, которое было
опубликовано в 1690 году.

1 Crtyscape лда a Church and a Square.

2А Сарпа ю of a Town Square.
'Koestraat

’ Brandspu/ten-boek
МЕЙНДЕРТ ХОББЕМА

Ученик, а затем и друг Якоба ван Рейсдала. Мейндерт Хоббема (1638- 1709) практически никогда не покидал
Амстердам. При жизни его работы не пользовались популярностью, но после смерти он стал одним из самых
уважаемых пейзажист. >. голландского Золотого века.

Мейндерт Люббертц довольно рано
сменил фамилию на Хоббема. Несмотря
на то что это была фамилия его бабуш-
ки, причина такого поступка неизвестна
до сих пор, В во граете 15 лет он вместе
со своей сестрой и младшим братом по-
пал в сиротский приют а два года спустя,
в 1655 году, стал подмастерьем выдаю-
щегося пейзажиста Якоба ван Рёйсдала.
Хоббема был его единственным доку-
ментально подтвержденным учеником

Хотя самые ранние работы Хобоемы
конца 1650-х годов в основном пред-
ставляли собой речные пейзажи, повто-
рявшие по стилю картины Корнелиса
Врома и Саломона ван Рёйсдала, пример-
но с 16б2 года на полотнах Мейндерта
стало ярче прослеживаться влияние его
учителя. Тем не менее по целому ряду
причин — одна из них заключалась в том
что он работал в конце голландского
Золотого века, когда спрос на живопись
сильно упал, — его карьера была не
настолько успешной, как у ван Рёйсда-
ла. и только спустя долгое время после
смерти художника работы Хоббемы ста-
ли вооребованными.

ЗАЛИТЫЕ СОЛНЦЕМ
ПЕЙЗАЖИ

Примерно с 16б2 ~ода Хоббема начал
писать лесные пейзажи, часто изобра-
жая на них пруд, дорогу и одно или два

Вверху 11а картине «Водяная мельница»,
написанной в 1660 -х годах изображены
тщательно прорисованные деревья и ведущая
вдаль тропинка

здания, что было довольно узким направ-
лением — даже для периода, когда ху-
дожники придерживались определенных
направлений в живописи для повышения
уникальности работ Вместе с ван Рёйс-
далом он делал зарисовки с натуры, и они
регулярно писали одни и те же виды, но
Якоб писал и другие типы пейзажей; на-
пример. он часто брался за изображение
капризной погоды и более дикой при-
роды, в то время ка* Хоббема сосредо
точился на сдержанных, нежных видах
сельской местности, залитой солнцем.
В своих картинах он детально выписывал
листву деревьев; изредка там встречались
ручей п одинокие здания, такие, напри-
мер, как водяная мельница. Хотя эти тща-
тельно выстроенные картины не столь
выразительны как картины ван Рёйсдала,
в 1660-е годы Хоббема создал большую
чао ь своих лучших работ, увеличив их
размер и степень детализации и передав
разнообразные эффекты естественного
освещения.

Он использовал сложную и инте-
ресную перспективу — его тропинки
или дороги обычно пролегали по диа-

Вверху справа: «Лесной пейзаж с водяной
мельницей»1, ок 1660-л годов Хоббеча
писал различные сюжеты но часо добавлял
узнаваемые элементы, которые можно было
обнаружить на друплх -артинах

ХОУДИНГ (HOUDING)

Хоудинг (нид. houding) — голланд-
ский термин, который использовал-
ся для описания «приятной и эф-
фективной передачи пространства»
в картине. Все голландские картины
Золотого века должны были пе-
редавать реалистичное ощущение
пространства и глубины, света, гар-
моничной цветовой гаммы и вклю-
чать в себя реалистичные элементы.
Слово «хоудинг» -значает то, что
у художника получилось создать
иллюзорное пространство, а у зри-
телей появилось впечатление, что
они могут войти в картину и гулять
по ней или что они могут ощущать
расстояния и пространства между
предметами на картине Художники
должны были сочетать несколько
техник в достижении этого эффекта,
включая использование цвета, кья-
роскуро и воздушной перспективы,
которые вместе создают ощущение
глубины и иллюзии. Если «хоудинг»
удался, то картина будет выглядеть
как кусочек реальной жизни.

' И оооес Landscape with Water MHi.
гонали через густую растительность,
а редкие здания обычно располагались
немного поодаль. Его сложные компо-
зиции, похоже, были написаны в мастер
ской на основе предварительных работ,
хотя ни одного рисунка не сохранилось.
Пс неизвестной причине после конца
16б0-х годов он перестал подписывать
свои работы, что впоследствии вызвало
путаницу.

4 I ббй году в возрате 30 лет Хоббема
женился на Элтье Питерс Винк (1634-
1704) из Горинхема, которая была кухар-
кой бургомистра Амстердама. Одним
из свидетелей их брака в амстердамской
церкви Аудекерк выступил ван Рёйсдал.

Благодаря влиянию жены Хоббема
получил небольшое муниципальное на-
значение на должность проверяющего
качество импортируемых вин, где в его
обязанности входила проверка веса
и вкуса напитков.

После женитьбы и устройства
на работу Хообема стал меньше рисо-
вать, но, даже несмотря на это, он так
и не стал широко известен и умер нищим
через несколько лет после смерти своей
жены. При жизни он был жертвой меня-
ющейся художественной моды, но в кон-
це XVIII века его пейзажи стали предме-
том восхищения.

Вверху: «Лесной пейзаж с весельчаками
в конной "овозкеь.ок 1665. Оживленные
путешественники развлекаются в повозке,
запряженной лошадьми, проезжая сквозь
деревья по проселочной дороге

Внизу: «Аллея и Мидде/ьхарнисе»
1689 года — одна из самых известных работ
Хоббемы, обычно считающаяся последним
великим пейзажем голландского Бологого
века
РАШЕЛЬ РЮЙШ

Одна из самых знаменитых художниц. изображавших цветочные натюрморты, развившая уникальный художественный
стиль, — Рашель Рюйш (1664-1750) добилась международной славы за долгие годы творческой карьеры, которая
длилась более шести десятилетий. Применяя как яркие, так и нежные цвета выразительном кьяроскуро, они стала
самой титулованной художницей того периода

Рашель Рюйш, дочь выдающегося бота-
ника, врача и анатома Фредерика Рюйша
(I63&-I73I) и внучка архитектора, ху-
дожника и гравера Питера Поста (1608
1669;, родилась в Гааге. В детстве она
зарисовывала большую коллекцию образ-
цов цветов и насекомых своего отца, пе-
ренимая его научный подход и развивая
способность изображать природу с боль-
шой точностью.

Рюйш вместе с семьей переехала в Ам
стердам и с 1679 года, когда ей было
15 лет, стала гюдмасгерьем известного
художника, изображавшего цветы и на-
тюрморты, — Виллема ван Алста с ко-
торым также работала Мария ван Остер-

A Still Life of Flowers in a Vase on a Ledge

5 A Still Life on a Marbte Ledge

вейк. (Его студия находилась над ее
мастерской.) Рюйш в течение четырех
лет училась у ван Алаа — вплоть до его
смерти в 1683 году.

РАСТЕНИЯ, НАСЕКОМЫЕ
И ЯЩЕРИЦЫ

Наряду с основами рисунка и живописи
ван Ала научил. Рюйш собирать оукеты
в вазе так,чтобы не создавалось впечат
ление. что их долго подбирали. Цветы
должны были выглядеть легко и даже
немного небрежно Рашель с самого на-
чала карьеры оисовала растения, кото-
рые не всегда распускались в одно и то
же время. К 18 годам она работала как

Вве&ху: <<Букет к стеклянной вазе»1.

В те времена цветы стоили невероятно
дорого, и реалистичные картины с их
изображением означали, что Рюйш, должно
быть,хорошо зарабатывала на протяжении
всей своей жизни

Слева: «Нат юрморт на мраморной
подставке»- Рюйш создавала естественные
композиции, продолжая традиции
коллег-художников Золотого века. Ее карьера
была довольно необычной для женщины
того времени: занимаясь живописью, она
одновременно была женой и матерью
10 детей

независимый художник — писала на-
тюрморты, картины с цветами и лесные
сцены, — но неизвестно, вступала ли она
когда-нибудь в амстердамскую гильдию
Святого Луки. Помимо ван Алста, на ее
раннее творчество оказал влияние ху-
дожник Отто Марсеус ван Скрик (1620 -
I б78). который был известен благодаря
изображениям лесных растений с насе-
комыми и ящерицами

РАБОТАЮЩАЯ МАМА

В 1693 году Рюйш выходит замуж за ам-
стердамского портретиста Юриана Пула
(1665 1745) — у г iapы было 10 де гей.

Тем не менее это не помешало паое
продолжать свою плодотворную твор-
ческую деятельность. К 1699 году они
Справа: «Натюрморт с тюльпаном дыней
и цветами на подставке»1 - более по здняя
картина, передающая яэкие краски и экзотику
цветов. которыми прежде так восхищались,
но за их внешней красотой скрыта идея
осознания неизбежности смерти

с мужем переехали в Гаагу, где оба вступи-
ли в гильдию Святого Луки, а в 1701 год)
она стала первой женщиной-участницей
в обществе художников Confrene Picture
Семь лет спустя ее пригласили в Дюссель-
дорф на должность । фильерного худож-
ника при курфюрсте Пфальца Иоганне
Вильгельме II (1658 -1716j. С тех пор до
1716 года она работала там на принца
и его жену. Незадолю до смерти Иоганн
Вильгельм послал несколько картин, вклю-
чая «Натюрморт с фруктами и насекомы
ми» (1711). своему тестю Козимо III Me
дичи, великому герцогу Тосканы.

После возвращения в Нидерланды
Рюйш продолжала писать изооражения
фруктов и цветов в детализированной
и реалистичной манере для многих бо-
гатых покровителей. Ее тщательно выпи-
санные натюрморты с фруктами, цветами
и лесными деревьями на темном фоне вы-

ЗАКАТ ЖИВОПИСИ
ЗОЛОТОГО ВЕКА

Хотя в первой половине XVII века ху-
дожественный рынок Голландской ре-
спублики вырос, к концу 1660-х годов
он пережил значительный обвал, что
лишь усугубилось после Года бедст-
вий Некоторые города были более
уязвимы к спаду, но к 1670-м годам
это коснулось всех. После 1672 года,
когда на государство напали сразу
несколько врагов, экономика респу-
блики резко ухудшилась. Художест
венный рынок к 1650-м годам также
испытывал трудности из-за большого
числа живописцев, создававших мно-
жество картин, и из-за выставленных
на продажу работ ушедших из жизни
мастеров- Художникам приходилось
нелегко в Связи С конкуренцией друг
с другом и с творчеством умерших
коллег. Кроме того, гот период был
наполнен серьезными экономически-
ми проблемами, которые 'эзникали
из-за конфликтов с другими страна-
ми. Поскольку избыток работ отри-
цательно сказывался на ценообразо-
вании. многие из художников были
вынуждены объявить о банкротстве
или искать другую работу

соко ценились Несмотря на то что рабо-
ты художницы не особенно новаторские,
они невероятно искусно выполнены. Яр
кие краски, которые она использовала, вы-
двигали цветы на передний план картины.
Помимо научных рисунков ее отца, позд-
ние работы Рашель в какой то мере были
навеяны творчеством Яна Давидса де
Хема и Абрахама Миньона (1640 1679)

Рюйш умерла ь возрасте 86 лет, оста-
вив после себя сотни картин, написанных
за 70 лет творческой карьеры, На протя-

жении всего пути, вплоть до последней
работы, за которую она взялась в воз-
расте 83 лет, Рашель подписывалась
на полотнах, а также указывала возраст.
Ее репутация была безупречной в тече-
ние жизни и оставалась таковой до ее
последнего вздоха.

Внизу: Работа «Цветы и насеком< -с»’’,
написанная в 1711 году,	одна из двух

картин, подаренных Козимо III Медичи

Sti« I Те of a Tulip, a Melon and Fioners on a (edge.

В какой то степени это был академический клуб художников, основанный в 1656 -оду в Гааге местными художниками, которые были недовольны местной
гильдией Святото Луки

Still We with Fruit and Insects.

4 Flowers and Insects

ГАЛЕРЕЯ

Как было отмечено, ряд многочисленных
факторов — религиозных, политических,
интеллектуальных, социальных и экономических —
способствовал необычайному расцвету искусства
ь период голландского Золотого века. Художники
рисовали жизнь как никогда прежде: зачастую их
техническое мастерство было на высоте и работы
отличались реалистичным изображением людей,
предметов и мест. Хотя в некоторых случаях
эти правдоподобные элементы нередко были
сплетением правды и ьосбражения. возникшим
благодаря невероятной наблюдательности и цепкой
зрительной памяти В этом разделе в нестрогом
хронологическом порядке представлена галерея
работ многих выдающихся художников Деление
раздела выполнено по жанрам: пейзаж (городской,
морской и пр.); портрет; жанровая живопись
(в более конкретном смысле — сюжеты из
повседневной жизни); историческая и религиозная
живопись: натюрморт. Эта часть книги поможет
лучше представить, каким было искусство
голландского Золотого века

Слева:«Просторный пейзаж леюм» .ок. 1665 1670.Художник Якоб ван
Рёйсдал Низкий ракурс позволил изобразит» только узкую полосу земли,
но тем не менее показано многое Сквозь тяжелые нависающие облака
пробиваются рассеянные солнечные лучи, освещая участки полей внизу
На картине изображены руины, фермерский дом и церковь. Тщательная
прорисовка и естественные цвета ван Рейсдала вдохновили многих
художников после него, включая ан<лийских пейзажистов XVIII века
и французскую барбизонскую школу в XIX веке

ЖАНРОВАЯ ЖИВОПИСЬ

Драка в таверне, служанка, чистящая яблоки, люди, увлеченные игрой, получение
тайного любовного письма, музицирующая семья, оживленная классная комната —
все это демонстрирует разнообразие сюжетов о повседневной жизни представителей
как высшего сословия, так и низшего. Такие картины — квинтэссенция искусства
голландского Золотого века Жанровая живопись была особенно популярна среди
голландцев, а множество специализировавшихся в ней художников сделали ее одной
из самых уважаемых, после зого как в течение долгого времени в живописи доминировали
исторические картины и портреты. Несмотря на то что многие нравственные принципы,
лежащие в основе этих картин, уже не воспринимаются современным обществом,
полотна по-прежнему привлекают своей красотой.

Вверху; «Интерьер с девушкой, играющей на вирджинале»',с-к. 1665 года. Эмануэль де Вит те. почитаемый художник
середины юлландсксчо Золото'о века, писал картины как с церковными интерьерами так и с домашними Женщина, играющая
на еирджи нале, стоит спиной к зрит елям, а вдалеке видна служанка, подметающая пол Этот уютный интерьер написан
в популярном ст иле doorKijk)e - «сквозная дверь». На кроват и мы угадываем силуэт мужчины, который слушает игру,
а сложная перспектива подчеркивается бликами солнечного света

Слева: Картина «Весовщица золота», также известная как «Женщина.взвешивающая золотые монеты»’ и под другими
похожими названиями, написанная Питером де Хохом в 1664 году.соответствует предстайлениям.лежашим в основе многих
голландских жанровых работ На ней изображен интерьер с женщиной,выполняющей повседневную работу
Такие безмятежные искусно вьполненные картины стали походить на модные украшения и особенно привлекали
представителей среднего класса,покупавших предметы искусства

Interior with Wbman Playing on a Virginal

1 The Co’d Weghen или Wbman Weighing Cold Coins
«Весельчаки но масленице
(Веселое общество)», Фрэне
Халс, ок. 1616-1617 холст,
масло, 131,4*99,7 см
(5174*39% дюйма),
Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США

Среди христиан
Масленица —это
традиционный период
пиршеств и веселья перед
Великим постом. В это время
члены । ильдии Святого Луки
и редерейкеры часто ставили
спектакли и поедставления.
Здесь Халс изобразил двух
известных персонажей из
этих традиционных народных
представлений: Гансвурста ,
у которого из шапки свисает
сосиска, и Пикельгеоинга2
(см. с. 128) с гирляндой из
соленой рыбы и яиц Они
стоят по бокам от девушки
в костюме,а на переднем
плане изображены предметы
натюрморта.

«Застолье с молодоженами»,
или «Свадебная вечеря»3,
Геррит ван Хонтхорст,
ок. 1617, ХОлСТ,
масло. 138*203 см
(54'/> *80 дюймов), Галерея
Уффици. Флоренция.

Италия

Вдохновленный техникой
кьяроскуро Караваджо,
ван Хонтхорст приобрел
мировую известность.
Он писал эту картину,

находясь в Италии,
но 1ерез три года вернулся
в Нидерланды Благодаря
его работам в моду
вошли ночные сцены при
свечах с реалистичными
человеческими фигурами.
За с’олом люди
трапезничают свет освещает
лица пары на одном конце
стола: и хотя они оба
разговаривают с другими, муж
заботливо держит руку на
плече своей жены.

Гансвурст или 1анс Вурст. — комический персонаж немецкого и австрийского народного театра Его имя в значении «дурак» использовали еще в Xv веке.

1 Пикельгеринт - один из многочисленных персонажей уличного театра Его имя означает «копченая селедка».

3 feast Scene with a Young Marred Couple or TheWedding Supper
«Ужин с менестрелем
и его лютней», Геррит
ван Хонтхорст,
ок. 1619--1620, холст,
масло, 138 * 203 см
(547з х 80 дюймов), Галерея
Уффици, Флоренция,
Италия

Картина написана во время
пребывания художника
в Италии. На ней изображен
ужин при свечах. Один
человек развлекает публику
игрой на лютне,другому же
вот вот вырвут зуб.

С помощью теплой цветовой
гаммы ван Хонтхорст
чрезвычайно искусно
передает такие атмосферные
ночные сюжеты, часто
сочетающие странные
события и жизненные
несоответствия. Его
мастерство в передаче света
усиливает ощущение тепла
и иллюзию глубины.

«Игрок зо Роммельпот»,
Франс Халс. 1618. холст,
масло, 106*80 3 см
(41 % * 31 Уе дюйма),
Художественный музей
Кимбелла, Форт-Уэрт, США

Франс Халс запечатлел
счастливого мужчину, который
играет в горшок-роммель
в окружении радостно
улыбающихся детей; они
наслаждаются странными
звуками инструмента,
который изготавливали
из свиного пузыря натянутого
на фаянсовый кувшин,
наг юловину наполненный
водой. В маленьком кармашке
в центре пузыря находилась
трость, которая издавала
грохочущий звук, двигаясь
вверх и вниз.

1 ЬГузыкальный инструмент, всречающийс- в различных формах в Африке, Азии, Европе и Южной Америке В Европе он появился в XVI веке и был связан
с определенными религиозными и церемониальными обрядами.
''Группа музыкантов
на балконе», Геррит
«ан Хонтхорст. 1622,
фреска. ЗС8 9Х 114 см
(121 Уз х 44’/» дюйм! ч),
частная коллекция

Несколько человек,
собравшись на балконе
вместе с попугаем
и собакой, поют
и играют на музыкальных
инструментах, глядя
на зрителей внизу,
как бы приглашая их

присоединиться к веселью.
Ван Хонтхорст расписал
таким образом потолок через
два года после возвращения
из Италии. Э’о один
из ранних примерив
иллюзионистической фрески
такого типа в Голландской
республике, и художник
применил многочисленные
техники, какие видел
за рубежом, включая умелое
использование нужного
ракурса.

«Молодая женщина
с бокалами1. Хендрик
Тербрюгген, 1621, холст,
масло, 105,5 х 86 4 см
(41 'Л х 34 дюйма), частная
коллекция

Проведя десять лет в Италии,
Тербрюгген оказался под
сильным влиянием Караваджо:
и Он,и ван Хонтхорст
стали самыми значимыми

художниками утрехтских
караваджистов (см. с. 15). На
этой картине одетые в яркие
наряды мужчина и женщина
флиртуют друг с другом.
Первый держит лютню,
а грудь второй обнажена.
Открытый сексуальный
подтекст, му зыкальные
инструменты и сильное
кьяроскуро — эти элементы
восхищали многих зрителей.

1A Lute Player Carousing with a roung Woman
«Музымлоная группа
при свечах»'. Геррит
ван Хонтхорст, 1623
холст, масло, 117 * 146 см
(46 х 57% дюйма),
Государственный музей
искусств, Копенгаген,
Дания

Мерцающий све~ озаряет
лица четырех человек,
сидящих за столом
и наслаждающихся
веселым вечером под

музыку. Трое: поют С ЛИСТИ-
а четвер'ый играет на
лютне Огонь не видно за
нотами, но серебряный
подсвечник указывает
зрителям, где он находится.
Хотя ван Хонтхорст не
был одинок в подражании
стилю Караваджо, он очень
талантливо передавал
драматическое ночное
освещение, что дало ему
прозвище Gherardo della
Notte— Ночной Герардо

«Дантист». Геррит
ван Хонтхоост. 1622,
холст, масло, 147 х 219 см
(57% ” 86% дюйма), Галерея
старых мастеров, Дрезден,
Германия

По возвращении из Рима
ван Хонтхорст переработал
стиль Караваджо и начал
писать «а собо венный
голландский манер.
На картине он изображает
стоматологическую

операцию драматически,
как будто ее разыгоываюр
на сцене. Несколько

человек окружают мужчину,
которому вырывают
зуб. Один держит свечу,
другой — запястье

пациента. Над ним
склонился улыбающийся
стоматолог, вокруг
столпились восхищенные
и потрясенные зрители,
и испуганный пациент
не может убежать

Musical Стар by Candlelight
«Дуэт», Геррит
ван Хонтхорст, 1624,
холст, масло, 78*94.5 см
(30% * 37% дюйма), частная
коллекция

В драматичном свете
пара поет вместе над
открытой книгой. Оба
в шляпах с плюмажем,
мужчина одет в роскошную
одежду, а женщина едва
прикрыта — ее левая
грудо обнажена. Лишь
от приглушенного пламени
свечи исходит сияние, что
позволяет ван Хонгхорсту
продемонстрировать
мастерство » рисовании
фактур: меха, шелка, атласа
и кожи.

«'Веселый скрипач», Геррит
ван Хонтхорст, 1623 холст,
масло, 107,2 х 88,3 см
(42% х 34% дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам.
Нидерланды

Мужчина в дорогой одежде
в итальянском стиле
выглядывает из-за гобелена
и опирается на балюстраду.
Появившись в нашем
поле зрения, он, кажется,
жестикулирует, словно
। гытаясь произнести тост.
Однако, как часто бывает
на голландских картинах
этого времени, подтекст
картины совсем другой.
Основная идея заключается
в том, что в жизни есть нечто
большее, чем просто череда
вечеоинок и выпивка
«Молодые мужнина и женщина
в гостинице (Юнкер Рамп
и его возлюбленная)», Франс
Халс. 1623, 105.4 х 79,4 см
(41 % х 31 '/< дюйма).
Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США

Франс Халс изобразил
молодую пару, поющую
у занавешенного дверного
проема, нанося смелые мазки
кис тью, которые он перенял
у фламандских живописцев.
Румянец на щеках персонажей
и бока/, в руке мужчины
намекают на то, что они пьют
и их поведение противоречит
современным нормам приличия.
Свободной рукой мужчина
гладит собаку. За занавеской
позади них находится комната
с камином, и мы видим человека,
проходящего мимо с блюдом
руках

«Концерт», Геррит
ван Хонтхорст, 1623.

холст, масло, 123,5 х 205 см
(48% х 80% дюйма).
Национальная галерея
искусства, Вашингтон, США

Используя широкий
спектр ярких цветов
и насыщенное кьяроскуро,
ван Хонтхорст изобразил
фигуры в натуральную
величину, одетые
в экзотические костюмы

и наслаждающиеся
ими же и устроенным
концертом. Вероятно,
картина была написана
для Морица Оранского.
Она символизирует люоовь
и гармонию, акцентируя

внимание на том, что все
«поют с одного листа».
В период раздоров
в Нидерландах картина
передает оптимистичный
настрой и бодрость духа.
«Концертная группа»1,
Геррит ван Хонтхорсг, 1624,
холст, масло, 168 * 178 см
(66 * 70 дюймов), Лувр,
Париж. Франция

Эта работа написана
для Фредерика Генриха
Оранского специально
для того, ч’ооы висеть над
каминной полкой, поэтому
изображны персонажи
на балконе. За <авески
из красного дамаста
откидываются, открывая

взору зрителей херувимов
и муэыкан гов. Пя I ь женщин
дают концерт Их ярко
раскраденная старомодная
одежда усиливает ощущение
буйного веселья Три певца
читают с нот а два музыканта
им аккомпанирую’ Один
из музыкантов играет
на лютне, а другой —
на архилютне или теорбе.
Певцы внимательно следят
за текстами своих песен,
а музыканты улыбаются
зрителям

«Сводня», Геррит
ван Хонтхорст, 1625,
дерево, масло, 7| х 104 см
(28 х 41 дюйм),
Центральный музей
Утрехта, Нидерланды

Молодая улыбающаяся
публичная женщина
наклонилась вперед, чтобы
соблазнить мужчину
напротив своим обнаженным
декольте. Лютня, которую она

держит в руках, в то время
имела сексуальный подтекст.
Старая женщина в тени —
бандерша, чья работа
заключалась в том, чтобы
знакомить молодых блудниц

с мужчинами и брать у них
деньги. На переднем плане
силуэт молодого человека,
держащего наготове свой
кошелек.

1 The Concert бпоцр
'/Смеющийся скрипач»* 1,
Геррит ван Хонтхорст.
ок. 1624. холст.

масло, 81 * 64,2 см
(31 %* 25’Л дюйма),
частная коллекция

С картины смеется
человек со скрипкой под
мышкой, одетый в дублет
в сине-желтую полоску
и шапочку с плюмажем.
В голландской живописи
Золотого века тема
музыки встречалась
часто, отчасти из-за ее
символизма, а отчасти для
отражения изысканных
увлечений среднего класса.
Ван Хонтхорст создает
эффект яркого света,
падающего на мужчину
с правой стороны, отчего
его кожа и глаза сияют,
а атласный дублет кажется
блестящим.

«Развратный студент»,
или «Веселая компания»2,
Геррт ван Хонтхорст,
1623-1625, холст.

масло, 125 х 156 см
(49% х 6 ГЛ дюйма), Старая
пинакотека Мюнхен, Германия

На ней изображен молодой
человек (студент) в компании
двух куртизанок,а в тени —
содержательница борделя
держащая на руках ребенка.
Большая открытая книга
на столе ярко озарена пламенем
свечи, что служит символом
нравоучительною послания.
Мужчина ухмыляется и пьет, хотя
возможные последствия ею
повеления вырисовываются на
темном фоне

The La jgtrng Violinist.

1 The Debauched Student or Merry Company
«Скрипачка», Геррит
ван Хонтхорст, 1626.
холст, масло, 84.5*66,1 см
(33 'Л х 26 дюймов),
Маурицхейс, Гаага,
Нидерланды

С помощью тонких
мазков и мягких цветов
ван Хонтхорст создаст
ощущение интимности.
Кажется, будто мы прервали
молодую женщину, играющую
на скрипке, и рассмешили ее;
она демонстрирует белые
зубы, жемчужная серьга
в ее ухе дрожи г. На скрипку
падает свет волосы украшены
перьями, кружева обрамляют
плечи, и шелковый шарф
повязан как пояс

«Таверна с паяными
крестьянами», Адриан
Брауэр, ок 1625-1626,
дерево, масло, 18,6 * 26 см
(7'/э* 10% дюйма).
Маурицхейс, Гаага,
Нидерланды

Родом из Фландрии,
общительный Адриан
Брауэр некоторое
время жил в Голландской
республике и ввел там жанр

кресъянской живописи.
Его карикатуры на крестьян
с их простоватым
бесхитростным поведением
должны были понравиться
более состоятельным
представителям среднего
класса. В этом трактире
все пьямылюди смеются,
спят и падают навзничь.
Женщина на переднем
плане потеряла сознание
и упала с табурета.
((Веселый собутыльник»,
Франс Халс. ок. 1628-1630,
холст, масло, 81 * 66.5 см
(31 ’/« х 26% дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам.

Нидерланды

Этот полицейский
весело поднимает бокал
приглашая присоединиться
к нему. Его оживленный
жест и непринужденное
выражение лица Халс ле! ко
передает свободными

мазками кисти и на первый
взгляд быстрым, спонтанным
нанесением краски Хея
в то время в моде были
сложные, детал! вированные
картины, Халс наносил краску
свободными и уверенными
движениями, придавая
объемам динамичность
и душевность, что нарушало
традиции, но вызывало
огромное восхищение.

((Концерт», Геррит
ван Хонтхорст, 1626-1630
холст, масло, 168 * 202 см
(66 * 79% дюйма), Галерея
Боргезе, Рим. Италия

Мужчина справа сосредото
чен на пении и не замечает,
что девушка, стоящая рядом
с ним, собирается украсть его
серьгу. Старуха, кажется,
указывает музыканту.

играющему напротив
на контрабасе, ничего
не говорить,что
подразумевает, что персона-
жи явно сговорились между
собой, Сравнение пожилой

женщины и девушки с ничего
не подозревающей жертвой
в прекрасном наряде можно
также рассматривать как алле-
горию тщеславия
«-Старая женщине за книгой
(мать Рембрандта)»,
Герард Дау. 1632, дерево,
масло, 71,2* 55,2 см
(28*21 Й дюйма).

Рейксмюсеум. Амстердам,
Нидерланды

Книга изображена
настолько детально,что
легко понять, что именно
она читает: начало 19 й
главы Евангелия от Луки.

В этом отрывке
рассказывается о том,как
Иисус вошел в Иерихон,
и говорится, что те,кто
хочет делать добре,
должны раздать половину
всего, что имеют, бедным
Дооогая одежда старухи
резко контрастирует
с этим посланием —
очевидно, она все еще
привязана к материальным
ценностям

«Цыганка», Франс
Халс, 1628 дерево,
масло, 57,8*52,1 см
(224/s * 20'/j дюйма). Лувр.
Париж. Франция

Хотя эта картина называется
«Цыганка», на самом
деле натурщицей была
куртизанка из Харлема. Она
часто работала моделью
для Фоанса Халса. В этой
работе чувствуется влияние
ван Хонтхорста и утрехтских
караваджистов. Неопрятная
одежда, растрепанные волосы
и смеющееся лицо девушки
написаны без тщательной
детализации, с помощью
быстрых, свободных
мазков. Такой тип работы
резко отличался от более
точных работ лейденских
финши/ьдеров.
«Драко крестьян при
игре в корты», Адриан
Брауэр, ок 1630. дуб.
масло, 26,5 * 34,5 см
(I07j х 13/1 дюйма), Галерея
старых мастеров, Дрезден,
Германия

Картины Адриана Брауэра
с крестьянами, ведущими
разгульный образ жизни,
стали чрезвычайно популярны
среди состоятельных
горожан в середине XVII века.
Отчасти это происходило
из-за того, «то таким
образом они чувствовали
свое превосходство
Также пьянство и игра
в карты воспринимались
в Голландской республике
как разврат,поскольку
мног ие влезали в долги
из-за азартных игр Брауэр
намеренно изображал
персонажей с большими
конечностями и простыми
чертами лица, чтобы средний
и высший классы, покупавшие
эти работы были довольны.

«Предложение», Юдит
Лейстер, 1631, дерево,
масло, 30.8 х 24.2 см
(I I 'А^Э'А дюйма),
Маурицхейс, Гаага,
Нидерланды

Это ранняя работа Юдит
Лейстер, которая изображает
женщину, вышивающую пои
свечах. Над ней склонился
мужчина, касаясь ее плеча
и протягивая монеты
но девушка игнорирует его
и не отвлекается от работы.
Занимаясь повседневным
делом, одетая просто
и скромно, она явно не рада
предложению мужчины
и надеется, что если она
не будет обращать на него
внимание, он уйдет.
«Пикельгеринг»1, Франс
Халс, начало 1640-х.
холст, масло, 75 *61 5 см
(29'АХ24'А дюйма), Дворец
Вильгельмсхеэ, Кассель,
Германия

Пикельгеринг — это
старое голландское слово,
означающее маринованную
сельдь, но такое же имя
носит один из комических
персонажей > европейском

театре XVII вела, и на картине
изображен актер.играющий
эту роль.Пикельгеринг
всегда был пьян и, будучи
комическим персонажем,
обычно носил яркий
разноцветный котом.

С чаркой в руке подвыпивший
мужчина,наклонив голову,
оглядывает зрителей. Грим
на его лице означает, что
он готов к выступлению на
сцене.

' f^eecteihaenng

«Малле Баббе», или «Ведьма
из Харлема», Франс Халс.
1633, холст, масло, 75 * 64 см
(30ж25 дюймов), Берлинская
картинная галерея, Берлин,
Германия

Эю портрет Малле
(Безумная или Сумасшедшая)
Бабое	женщины, которая

провела 15 лет в приюте
для душевнобольных
в Харлеме Возможно, она
была алкоголичкой, поскольку
сова на ее плече намекает на
существующую в те времена
голландскую поговорку
«пьян как сова» (нидерл.
zoobeschonkenaseenuft
Б правой руке она держит
оловянный кувшин
с предположительно
алкогольным напитком. Поза
и движения женщины переданы
небрежными, быстрыми
мазками, чю придает работе
некую спонтанность.
«Курильщики», Адриан
Брауэр, ок. 1636, дерево,
масло. 46,4*36.8 см
(18'А х 14'/} дюйма),
Метрсполитен-музей,
Нью-Йорк, США

Брауэр изобразил себя
на переднем плане в центре
картины. В компании
нескольких мужчин он
со своим другом, художником
Яном де Хемом. отдыхав!
и курит в трактире, Брауэр
был одним из первых,
кто стал писать забавные
жанровые картины,
изображающие рабочий
класс в тавернах. Даже
здесь он передал живость
происходящего, из-за чего
создается ощущение, что он
запечатлел мужчин случайно.

«Поющий трактирщик»,
Адриан Брауэр, после
1633. масло. 31.5*34,5 см
(12'6 х 1316 дюйма).
Государственный музей
Эрмитаж. Санкт-Петербург,
Россия

Эти опьяневшие
крестьяне — простые люди,
поющие в убогом интерьере.
Подобные изображения
комических персонажей,
выполненные Брауэром. были
чрезвычайно популярны
в Голландской республике.

Художники восхищались
его изящной работой кисти
и утонченным стилем
В этой работе трактирщик
вскидывает руки вс время
пения другой мужчина рядом
с ним поворачивается, чтобы
посмотреть на зрителей,
а третий в пьяном дурмане
падает на стол Бамбоччанги
и Питер ван Лар (см. с. 70)
вдохновили художника на
э’у работу. Кроме того.эга
картина сочетает итальянский
и голландский стили.
«Доктора, Герард Да/, 1653,
дуб, масло. 49.3 * 36.6 см
(1971 х 147з дюйма), Музей
истории искусств, Вена,
Авст ри я

Арочное окно, обрамляющее
эту сцену, балкон
с натюрмортом из разных
предметов и рельеф под
ним — все это создает
иллюзию ApyiOio мира.
В это время врач смотрит
в колбу с мочой: вероятие

он проверяет, не беременна
ли женщина. Отличаясь
тигельной детализацией,
картины Дау изображают
хорошо одетых людей
в нишах или у оконных
проемов, которые
занимаются обыденными
делами. Он писал на дереве,
потому что у него
более гладкая и твердая
поверхность, нежели
у холста.

«Пейзаж с большим
количеством крестьян,
веселящихся перед
коттеджем/'. Филипс
Вауэрман, 1646. холст,
масло, 52.5 х 75 I см
(2071X29'Л дюйма),
Манчестерская
художественная галерея.
Манчестер. Великобритания

«Спящая собака», Герард
Дау, 1650. дерево.

масло 16.5 * 21,6 см
(671 х 871 дюйма), частная
коллекция

Герард Дау, самый известный
представитель лейденских
финшильдеров. изобразил
собаку, спящую рядом
с кувшином из терракоты,
корзиной, парой сабо
и охапкой хвороста,
тщательно прорисовывая
детали и используя

В этой композиции
представляющей собой нечто
среднее между жанровой
ра6отой и пейзажем, на
черный план выступает
большое поваленное дерево,
которое притягивает взгляд
к । руппе веселых, красочно
одетых крестьян у его
подножья. Люди смеются
и танцуют под музыку лиры,
флейты, скрипки и волынки.

тонкие лессировочные
краски, а также применяя
проницательные наблюдения
за жизнью, чтобы сделать
изображение как можно
более реалистичным.

Помимо работы

с искусственным освещением,
он также специализировался
на создании малоформатных
картин. Его произведения
продавались по невероятно
высоким ценам, и он
приобрел всемирную
известное гь.

1 Landscape with a Large Number of Peasanb Nenymak/ng tn front of a Cottage
<гВид на Большой рынок
в Роттердаме^ . Хендрик
Мартенс Сорт, 1654,
дерево, масло. 30,5 ”40 см
(12 к 15% дюйма). Музей
Бойманса-ван-Бенингена,
Роттердам, Нидерланды

Хендрик Мартенс
Сорт (ок. 1610- 1670)
в основном писал
интерьеры с крестьянами,
а также, как на этой картине,
рыночные сюжеты, которые
были популярны во время

голландского Золотого
века. Такие темы позволяли
более полно проявить
свое мастерство -они
изображали яркие фрукты
и овощи, мощеные улицы,
небо, корзины и людей

как зарисовки из жизни.
Вот на земле лежат
большая капуста, тыква, лук
и морковь, а я корзинах —
капуста поменьше, яблоки
и виноград.

' View о/ the Great Market in PotterOam
«'Отцовское наставление»,
Герард Терборх, ок. 1655,
холст, масло, 70 * 60 см
(274x23'4 дюйма),
Государственные музеи
Берлина, Берлин, Германия

Хотя название этой работы
ГОВОРИТ Об ОДпОМ — то
что мы видим на картине,
подразумевает другое
Вероятно,на картине
изображена комната
борделя; мы не видим
лицо девушки, и не совсем
понятно, что происходит.
Мужчина на стуле —
солдат, протягивающий
ей монету. Пьющая вино
пожилая женщина, скорее
всего, — бандерша, молодая
же — куртизанка.

«Подслушивание ругани
женщины». Николас
Mac, 1655, дерево,
масло, 46.3 х 72 2 см
(18% х 28% дюйма), частная
коллекция

Известный жанровыми
картинами с изображением
женщин и детей в домашних
интерьерах, Николас Мас
здесь изобразил горничную,
которая тайком улыбается

зрителям и указывает
наверх, чтобы мы могли
подслушать, как хозяйка
кого то ругает. Занавеска
заслоняет объект гнева
женщины, поэтому зрителям

не все так понятно, как
горничной. Грязная посуда
слева подсказывает, что та
должна работать, а не лезть
в чужие дела.
«Молодая женщина,
чистящая яблоки», Николас
Мас, ок. 1655, дерево
масло. 54,6 к 45.7 см
(21!Ах |ь дюймов).
Метро г юлитен-музей,
Нью-Йорк. США

После того как Мас
«1653 году ушел
из мастерской Рембрандта,
он начал писать в основном
Сюжеты в домашних
интерьерах. На этой работе
мягко рассеянные световые
эффект ы, приглушенные
тени и черты лица женщины
свидетельствуют о влиянии
Рембрандта. Тема и манера
написания картины
также контрастируют
с предыдущими
голландскими картинами
с женщинами-служанками,
в которых они обычно
либо высмеивались, либо
рассмат ривалисо как
сексуальные объекты
Мас изображал служанок
очень обаятельными
и чувствительными
и на его полот нах они
с достоинством выполняют
работу,что заложило основу
для нового отражения этой
темы в живописи.

«Вечерняя школа», Герард
Дау. ок 1655-1657. дерево,
масло. 25 4*22.9 см
(10 * 9 дюймов),
Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США

Дети собираются вокруг
стола освещенного
одной свечой. Их учитель
точит перо Герард
Дау написал картину
в Леиденелде находился
знаменитый университет
и о6разовательный центр,
поэтому работа должна
была понравиться местным
жителям,Свеча — это образ
знания, а зажигание второй
символизирует переход
знаний от учителя к ученику.
«Служанка у окна», Герард
Дау, ок 1660, 280 х 38С см
(I Ю'лх l49'/i дюйма).

Музей
Бойманса-ван-Бенингена.
Роттердам, Нидерланды

Эта. ка залось бы. обычная
сцена символизирует победу
божественной любви над
мирской — современники
Дау считывали все смыслы,
заложенные художником в эту
работу. Под окном, где
служанка льет воду из
кувшина, изображен рельеф
с дерущимися путти ,
а позади нее молятся мать
и сын. Изображение тяжелого
драпированного занавеса,
отдернутого в сторону, было
еще одной характерной
особенностью творчества
Дау

«Спящая пара», Ян Стен,
ок. 1658 1660. медь,
масло, 18,7 х 24,5 см
(7'/з х9% дюйма).
Коллекция Гарольда
Сэмюэла, Лондон.
Великобритания

Наиболее известный
своими юмористическими
жанровыми сценами, Ян Стен
не был так популярен при
жизни, как стал после смерти.

Его живые картины
передают душевную теплоту
и сочувствие человеческим
слабостям. Эта картина,
написанная на меди, — одна
из его самых известных
работ. На ней изображена
задремавшая пара, которая
до этого угостилась хлебом
и вином, — для протестантов
1оллапдской республики этот
сюжет олицетворял лень.

' Путти - обнаженные крылатые малыши, обычно вс гречаюшиеся в искусстве Ренессанса, классицизма и барокко
«Женщина, играющая
на теорбе-лютне,
и кавалер», Герард Терборх
Младший ок. 1658 дерево,
масло. 36,8* 32.4 см
(14’/з * 12% дюйма),
Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США

Богатая хорошо одс'ая
молодая пара изображена
в дорого обставленной
комнате.Женщина играет
на лютне,а ее ухажер
сидит рядом и слушает.
Она читает текст песни
из песенника, который,
вероятно,был его подарком
Серебряные часы на голубой
ленте символизируют
течение времени, что
говорит о нескольких
связанных с этой парой
деталях, включая, возможно,
мимолетность романа.

«Счет», Николас Мас, 1656,
холст, масло, 66* 53.7 см
(26x21 дюйм), Музей
искусств Сент-Луиса.

Миссури. США

Скромно одетая женщина
средних лет сидит за столом
и работает. Большая карта
на стене за ее спиной
напоминает зрителям
и весомой роли Голландской
республики в мире
Рядом с ней висит кольцо
с несколькими большими
ключами от сейфа, денежного
ящика и от шкафов, в которых
хранятся ее важные
документы. Мас испытывал
уважение к занятым раоотой
женщинам и изображал
их соот ветствующе. Эта
героиня картины занимает
важное место в мире работы
и торговли.
«Овощной рынок»,
Николас Мас, 1655-1665,
холст, масло, 71*91 см
(28 * 36 дюймов),
Рейксмюсеум. Амстердам,
Нидерланды

Николас Мас,
художник-новатор, немного
изменил техники нанесения
краски и кьяроскуро, которые
он перенял у Рембрандта,
Он ограничил свою палитру
черным, коричневым,
белым и красным цветами,
выписывал как тонкие
штрихи, так и применял
технику импасто, создавая
различные текстуры. На этом
овощном рынке группа
людей собирается вокруг
прилавка на мосту, где
пожилая женщина продает
овощи. Все пытаются
привлечь внимание продавца,
кроме служанки с корзиной,
которая смотрит прямо
на зрителей.

«Пряха», Николас Мас.
1652-1662, дерево,
масло, 41,5x33,5 см
(I б'/з х 13 дюймов),
Рейксмюсеум. Амстердам,
Нидерланды

Нидди-нодди — это
инструмент, используемый
для изготовления мотков
пряжи.и здесь он нужен
для работы пожилой
женщина, которая сидит
в углу комнаты и вращает
колесо прялки. Она смотрит
сквозь очки на пряжу,
сосоедоточившись на своем
занятии, Мас всегда
с уважением изображал
работ ающих людей, особенно
женщин.
«Старая женщин
зи молигпвои /Бесконечная
молитва)», Николас
Мас, ок. 1656, холст,
масло. 134 х 113 см
(52% >44'Л дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

В полутемной комнате
пожилая женщина горячо
молится перед едой, стоящей
на столе. Должно быть, она
молится уже долго, так как ее
кошка тянет оатергь. пытаясь
привлечь ее внимание. Мас
изобразил добродетель
пожилой женщины,
поскольку она, веооятно,
так же голодна, как и кошка,
но проявляет сдержанность
и стави" Бога выше
собственных нужд, что очень
ценилось в преимущественно
протестантской Голландской
республике.

«Слушающая домохозяйка»1,
Николас Мас, 1656, холст,
масло. 84,7 х 70.6 см
(33 '/з к 27% дюйма),
Коллекция Уоллеса, Лондон,
Великобритания

Мас первым начал писать
жанровые картины
с интерьерами, где женщина
подслушивает за дру: ими
членами семьи. Обычно
она приглашав" зрителей
присоединиться к ней
и тайно понаблюдать

за происходящим. На этой
работ домохозяйка
предлагает зрителям стать
свидетелями того, как
двое слуг внизу лестницы
флиртуют и игнорируют
свои обязанности перед
людьми наверху, которые
их ожидают. Кроме того,
пока они заняты, кошка
вылизывает тарелки на полу.
Зрители должны понять,
что славная героиня тоже
должна оаботать, но тоатит
время впустую.

1 The Lstenrrg Housewife
«Визит», Питер де Хох,
ок 1657, дерево.

масло, 67 9* 58,4 см
(26% х 23 дюйма),
Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США

На столе — устрицы в чаше
из делфтской посуды
рядом лежат серебряная
вилка и долька лимона.
Свет, проникающий через
окно,создает ощущение
свободного пространства
и воздуха. Такие элементы,
как тарелка с устрицами
и кровать с балдахином,
указывают на то. что это
оордель. Скорее всего,
мужчина не ухаживает
за женщиной, а платит за ее
услуги.

«Пьяница Молодая
женщина пьет
с солдатами», Питер
де Хох, 1658, ХОлСТ,
масло, 60 * 69 см
(23Уз х 27 дюймов), Лувр
Париж, Франция

Исголпзуя тонкую игру
света и палитру с большим
количеством оттенков Питер
де Хох передает на холс~е
одно мт новение из жизни.
Девушка в красном плаз ье
и серебряном жакете сидит
в центре комнаты, поднимая
бокал, который наполнил
стоящий рядом мужчина,
а пожилая женщина, кажется,
просит ею остановиться.
Другой мужчина курит трубку,
а на переднем плане спит
маленькая собака. На задней
стене висят две картины, на
одной из которых — видна
Амстердам.,а на др)<ой —
Христос и пре\ободейка.
«Дворик в Делфте)), Питер
де Хох, 1658, холст, масло.
73.5*60 см (29x2336
дюйма), Национальная
галерея, Лондон,
Великобритания

Используя небольшие, точные
мазки кисти, Питер де Хох
изобразил аккуратное здание,
разрушенную стену сада
и проход, ведущий на улицу.
Женщина и ребенок держатся
за руки возле хозяйственной
постройки и выглядят так,
будто планируют что-то
приготовить на ужин.

В руках женщины миска,
ребенок же несет что-то
в своем сарафане. Все вокруг
прибрано, метла лежит
у только что подметенных
булыжников, В переулке
друган женщина наблюдает за
тем, что происходит на улице.

«Игроки в корты
в солнечной комнате».
Питер де Хох. 1658,
холст, масло, 77,2 х 67 4 см
(ЗО'Д » 26 '/г дюйма),
Королевская коллекция,
Лондон, Великобритания

Де Хох. ис следуя падение
света и то, как он меняет
фактуры и цвета, изобразил
интерьер с персонажами,
играющими в карты. Двое
мужчин, стоящих по бокам
от женщины, — мошенники.
Сама комната изображена
очень детально, тщательно
передан падающий
на поверхности предметов
свет, и взгляд зрителя
притягивается к персонажам,
словно желая, чтобы он
скорее разобрался в этой
загадочной истории.


«Девушка с устрицами»2,
Ян Стен, ок. 1658.60
дерево, масло. 20,5 х 15 см
(8x6 дюймов), Маурицхейс,
Гаага, Нидерланды

Самодовольно "ядя
на зрителей, эт а роскошно
одетая молодая женщина
посыпает устрицу
солью. В тс время было

' A Dutch Courtyard

2 Cir! dating Oysters.

расг'рост ранено мнение
что устрицы обладают
свойствами афродизиака.
Рядом на столе стоит
кувшин с серебряной
крышкой, бокал вина,
серебряное блюдо
с булочкой, нож. немного
соли и мешочек с перцем.
На кухне, на заднем плане,
готовятся устрицы.

«Голландский дворик»1,
Питер де Хох.

ок. 1658 -16б0 холст,
масло, 69,5 х 60 см
(2774x23/2 дюйма),
Национальная галерея
искусства, Вашингтон, округ
Колумбия. США

Служанку уговаривают
присоединиться к двум
солдатам для участия в игре
с выпивкой. Современные
зрители поняли бы, что она

«Л1оть у колыбели»,
Питер де Хох. 1659-1660
холст, масло, 92 х Ю0 см
(36'А х 39'Zi дюйма),
Государственный музей.

Берлин, Германия

Мать сидит / детской
кроватки, только что
покормив ребенка грудью
а рядом стоит ее собака —
традиционный символ
верности. На заднем

пьет из «общего стакана»,
ио юльхуемого во время
игр с алкоголем. Игроки
по очереди пригубливают
из чарки, каждый раз стараясь
выпить нужное количество,
чтобы уровень жидкости
совпадал с отметкой
на стакане Маленькая девочка
несет мангал с горячими
углями, от которых
два солдата зажигают
курительные трубки.

плане малыш выглядывает
из открытой двери, которая
показывает мир за пределами
э’ого уединенного места.
Продуманная перспектива
и световые эффекты
подчеркивают пространство
и основательность дома
И эта картина, и другие
ей подобные отражают
голландские идеалы заботы
о детях и доме.
«Прерванный урок музыки»,
Ян Вермеер, ок 1658-1661,
холст, масло, 39.4 к 44.5 см
(1571 к 1771 дюйма).
Коллекция Фрика,
Нью-Йорк, США

Прервавшись во время
занятия музыкой, девушка
повернула голову. Вермееру
удалось предать это
движение, сохоанив
привычную ему спокойную
композицию Учитель музыки

по-прежнему сосредоточен
на уроке, но девочка
повернулась и смотрит прямо
на нас,зрителей.На эту
aai адо«ную сцену падает свет
слева, из окна комнаты.
«Молочница», Ян
Вермеер, ок 1660, холст,
масло, 45,5 х 41 см
(18 х 16 дюймов),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

На картине молочница
молчаливо и сосредоточенно
переливает молоко
из кувшина в горшок. На ней
белый головной убор, желтый
лиф с зелеными рукавами
и синий фартук. На столе
стоит корзина с мебом
и несколько булочек — все
залито солнечным светом,
который под1еркивает
детали фактуры и цвета.
Свет, падающий слева,
освещает ее лоб. лиф и плечи.

«Легко пришло, легко
ушло», Ян Сген, I66I,
холст, масло, 104 х 79 см
(41 ’*31 дюйм), Музей
Бойманса-ван-Бенингена,
Роттердам, Нидерланды

В комнате за дверным
проемом (см. с. 91) двое
мужчин играют в азартные
игры. Ян Стен изобразил
себя в персонаже,
который смеется за столом

Надпись на камине —
это юлландская поговорка,
означающая «легко
пришло, легко ушло» , —
и сюжет картины отражает
заложенный в краткое
высказывание смысл.
Это предупреждение о том,
что лег ко дос тавшееся
состояние во время азартной
игры может быть вскоре
потеряно.

1 Easy come, easy go - это поговорка, означавшая, ч го ле'ко заработ энное легко тратится. В русском языке эквивалентом будет «легко нажито — легко
прожито»
«Урок музыки», Ян
Вермеер, ок. 1662-1665,
холст, масло, 74,1 * 64,5 см
(29*25'А дюйма),
Королевская коллекция,
Лондон. Великобритания

На этой картине Вермеер
искусно строит перспективу
таким ооразом,что взгляд
притягивается к людям,
изображенным в глубине
комнаты. Эта работа
опять недвусмысленно
намекает, что зрители
вторгаюля в личную
жизнь персонажей.
Молодая женщина
играет на клавесине, соя
спиной к зрителям, а сбоку
инструмента учитель
музыки наблюдает за ней.
Свет проникает через
окна слева освещая
комнату и отбрасывая мягкие
тени.

«Старуха со свечой»,
Герард Дау, 1661,
дуб, масло, 31 х 23 см
(12'А х 9 дюймов), Музей
Вальрафа-Рихарца и фонд
Корбуда. Кельн, Германия

Герард Дау запечатлел,
казалось бы.совершенно
случайный момент.Услышав
шум снаружи, старая
женщина высовывается

из каменного арочного окна
и вглядывается в темноту.
Освещенная мерцающим
пламенем свечи, женщина
защищает ее одной
рукой от легкою ветра.

Аау демонстрирует
мастерство в изображении
движения вперед
и в создании таинственной
атмосферы.
<<Больчоя в кабинете
врача»1, Герэрд Дау 1663,
дерево, масло. 56*42 см
(22* 16'А дюйма). Музей
изящных искуссп Анже.
Франция

Дау использует характерный
для него прием —
окно с распахнутой
занавеской, из-за которого
виден ин терьер. Врача,
который смотрит на мочу
пациента, окружают

«Интерьер с женщинами
у бельевого шкафа»,
Питер де Хох, 1663,
холст, масло. 70* 75.5 см
(27'/i х 30 дюймов),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

На картине изображен
дом среднего класса;
горничная подает хозяйке
свежевыстиранное белье.
Везде чисто и прибрано.

В другом конце зала играет

различные предметы
из жанра ванигас Библия,
череп, погасшая свеча
и глобус Рядом с ним
стоит пациентка, пожилая
крестьянка. Современники
Дау восхищались его
изысканной техникой
живописи, а также
реалистичностью
и естественностью
изображения, и поэтому
он стал чрезвычайно
популярен.

ребенок, а рядом стоит
статуя Меркурия, бога
торговли.который держит
в руках мешок с деньгами,
что говорит о растущем
богатстве многих граждан,
подобно персонажам работы,
△е Хох специализировался
на изображении точных
де талей, выверенной
перспективы и мягкого света,
создавая здесь интимность,
подчеркнутую красочной
одеждой женщин.

«Женщина, читающая
письмо». Ян Вермеер. 1663,
холст, масло. 46,5 х 39 см
(18'А х 15'А дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам.
Нидерланды

На этой картине изображена
женщина, смотрящая
в левую сторону. Одетая
в синий наряд, она читает
письмо. Как обычно, картины
Вермеера озадачивают
зрителя. Ро1 изображенной

женщины приоткрыт
а по выражению лица нельзя
точно сказать, что она
переживает потрясение,
скорбь или же просто
сосредоточилась на чтении.
Зрителям остается только
гадать о содержании письма.
За ней на сене висит
большая карта, ко юрая
символизирует гордость
голландцев за свою страну
в то время.
('Женщина С жемчужным
ожерельем)?, Ян

Вермеер, ок. 1662, холст,
масло. 56,1 * 47,4 см
(22 х 18'/i дюйма),
Берлинская картинная
галерея. Берлин, Германия

Молодая женщина
поправляет жемчужное
ожерелье, соя у стола
перед зеркалом. Мягкий свет
проникает через витражное
стекло за зеркалом, освещая
лицо молодой женщины,
Серо-белые стены
расширяют пространство

между насыщенным желтым
цветом штор и более
бледным желтым цветом
ее одежды. Как обычно,
перспектива у Вермеера
построена так, чтобы
привлечь взгляд к сюжет»
картины,
«Неразбериха (Рассеянное
домохозяйство)»,
Ян Стен, 1660-е годы,
холст, масло, 80,5 х 89 см
(3156 х 35 дюймов),
Эпсли-xayc, Лондон,
Великобритания

Изображая последствия
невоздержанности, хозяин
дома (прототипом которого
был сам Стен) флиртует
и не замечает хаос вокру>
него. Мальчик ворует
из кармана его жены,
пока она лежит на столе
в пьяном дурмане, собака
ест с серебряного блюда
на полу, а горничная крадет
ожерелье. На каминной полке
обезьяна остановила часы,
карты на полу символизируют
несчастье.

«Сад таверны»',
Ян Стен, 1663, холст,
масло. 69,7x58,6 см
(27'/г х 23 дюйма),
Берлинская картинная
галерея. Берлин, Германия

Ян Стен изобразил
мгновение позднего летнего
дня. На деревянной скамье,
। юкрытой белой тканью,
мать дает ребенку попить из
оловянного кувшина. Мужчина
напротив, возможно, отец
ребенка, чистит селедку,
а собака наблюдает за ним
Сзади стоит торговец
с корзиной крабов и сушеной
рыбы, перекинутой через
плечо.
«Женщина, чистящая
яблоки», Питер де Хох,
1663. холст, масло,
67*55 см (26*22 дюйма),
Коллекция Уоллеса, Лондон,
Великобритания

Богато украшенный
камин и дорогая одежда
свидетельствуют о том,
что это процветающая
семья. Купидон на камине
символизирует любовь.

Женщина в мерном жакете
с меховой отделкой, красной
юбке и белом фартуке
чистит яолоко из корзины
и протягивает длинный кусок
яблочной кожицы маленькой
девочке, стоящей рядом.
Солнечный свет проникает
через окно, и в этом,
наряд/ с другими деталями,
прослеживается влияние
Вермеера.

«Женщина, держащая весы»,
Ян Вермеер, 1бб2-1б64,
холст, масло, 4С.З * 35-6 см
(16*14 дюймов).

Национальная галерея
искусства, Вашингтон, округ
Колумбия. США

Молодая женщина
держит пустые весы
нал столом, на котором
стоит открытая шкатулка
с драгоценностями —
скорее всего, жемчугом
и золотом. Рядом лежит
синяя скомканная ткань.
На стене позади женщины
висит картина Страшного
суда. Одна из возможных
интерпретаций картины
СОСТОИТ В том, что
женщина, взвешивающая
драгоценности должна вести
более благочестивый образ
жизни.
«Женщина за клавикордам»,
Герард Дау. ок. 1665.

дерево, масло, 37.7 к 29.9 см
(IS* 11’Л дюйма;,
Далиджская картинная
галерея, Лондон,
Великобритания

Молодая девушка сидит
я одиночестве за гобеленом
и играет на клавикорде.

Ье освещают солнечные лучи
из открытого окна.Повернув
голову, она смот рит
на зрителей, и ее жемчужные
серьги красиво переливаются,
Свет также падает
на предметы в комнате, над
девушкой висит пустдя птичья
клетка,что говорит о том,
что кто-то покинул ее —
возможно, муж или любовник.

«Празднование рождения»,
Ян Стен, 1664, холст,
масло. 87,7 х 107 см
(34'Л х 42 дюйма),
Коллекция Уоллеса. Лондон,
Великобритания

Гордый отеи держит на руках
своего новорожденного
ребенка. Вокруг него
веселятся и празднуют люди.
На заднем плане молодая
мать лежит в постели,
а выходящий из-за двери
мужчина поднимает вверх
два па льца, показывая, что это
на самом деле ею ребенок.
Разогретая сковорода
на полу говорит о холодной
супружеской постели,
а обмягшая колбаса, которую
держит слуга, олицетворяет
мужское бессилие того
самою гордого отца.
Остерегайтесь роскоши»1,
Ян Стен, ок. i 665, холст,
масло, 105 х 145 см
(41'/«* 57 дюймов), Музей
истории искусств, Вена,
Австрия

Смелый взгляд молодой
женщины привлекав г
внимание зрителей. Хозяйка
дома уснула за солом,
предоставив собаке доеда’ь

пирог. Маленькая девочка
крадет что-то из стенного
шкафа,а ее брат курит
трубку. Другой ребенок
перебирает нитку жемчуга,

мужчина играет на скрипке,
а квакер (его можно узнать
по утке на плече) читает
монахине.

Beware of Luxury.

г Card Players in an Opulent Interior

«Игроки в карты
в роскошном интерьере»1,
Питер дс Хох,
ок. 1663-1665, холст,
масло, 67 х 77 см

(26 ’/з х 30'/э дюйма), Лувр,
Париж, Франция

Перед большим мраморным
камином богатая пара играет

в карты. Мужчина беседует
с женщиной, а молодой слуга
подходи^ с графином, чтобы
наполнить его бокал. Другая
пара флиртует на заднем
плане Это не обычный
домашний интерьер, а дом
удовольствий, где молодые
мужчины платят за общество
женщин.
«Ссора игроков в карты»1,
Ян Стен, ок 1665, холст,
масло. 70,5 * 88,9 см
(27% х 35 дюймов),
Детройтский институт
искусств, Мичиган, США

Игра на деньги в трактире
переросла в пьяную драку.
Стен акцентирует внимание
на неуклюжести людей
в момент,когда они пытаются
драться друг с другом.
Кувшины и шляпы сбиты
на пол. На заднем плане двое
мужчин бьют друг друга,
поодаль веселый скрипач
играет оживленную мелодию,
трое мужчин наблюдают
за происходящим а две
служанки пытаются разнято
пьяных дебоширов

Gambiers Quarrelling.

1 TheWay you Hear it is theWa, you Sing it

«Кок старики поют, так
молодая дудка и играете2,
Ян Стен, ок. 16f>5. холст,
масло, 134 х 163 см
(52% х 64 дюйма),
Маурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

Название работы отсылает
«ас к голландской
поговорке XVII века,
означающей, что молодые
подражают старым Картина
иллюстрирует, какой
проблемой это может стать,
если старшее поколение
не будет подавать хороший
пример. Пожилая женщина
зачитывает поговорку,
в то время как все вокруг
безобразничают. Ян Стен
изобразил себя в черной
шляпе, передающим трубку
своему сыну Корнелису,
в то время как другой его сын,
Таддеус, играет на волынке.
«Семейный концерт».
Ян Стен, 1666. холст,
масло, 86.6 х IОI см
(34% х 39% дюйма),
Чикагский институт
искусств, Иллинойс, США

Картина изображает семью
в хорошо обустроенном
доме наслаждающуюся
музыкой. Однако есть
и некоторые странности
в рабо те, например ребенок,
играющий на виолончели
с помощью глиняной трубки.
S голландской живописи
они часто символизировали
непристойное "сведение,
а собака и кошка, враждующие
на картине, показывают
что в семье не все так
гармонично, как кажется.
Этой работой Стен также
критикует выставляющих
богатство напоказ.

1A Stfioofrtxxn tntenor.

«Интерьер школьной
комнаты»1, Адриан
ван Остаде, 1666, дубовая
панель, масло. 22,4х 18,9 см
(8% х 7% дюйма), частная
коллекция

Художник использует
тщательное прорисовывание
деталей и насыщенные
цвета, ггобы переда i ь
ишерьер школьного класса
на этой небольшой картине.
Мальчики занимаются, пока
учитель помогает ребятам
за с голом. Его лицо излучает
доброту. Свет проникает
в комнату через окно позади
учителя.освещая простую
деревенскую обстановку.
Подобные счастливые образы
бедняков привлекали богатых
покупателей.
«Астроном»,

Ян Вермеер, 1668,
холст, масло, 50 * 45 см
(19'А х 17% дюйма), Лувр.

Париж, Франция

В 1667 и 1668 голах
мужчина, которому было
около 30 лет, позировал
Вермееру как минимум
для двух картин. На данный
момент единственные
известные картины

Вермеера, на которых
изображены одинокие
мужские фигуры — это
«Ас ’роном». где и юбражен
человек с небесным
глобусом, и «Географ» (см. с.
99). Картина на стене за

астрономом иллюстрирует
библейскую историю
об обретении Моисея,
возможно,выдавая желание
астронома получить
божественное вдохновение.
«Веселая компания»',
Ян Стен, ок. ) 667-1669,
дуб масло. 44.8*37.2 см
(17'4*14'/! дюйма),
Мемориальный
художественный музей
Аллена, Огай-i США

Люд/ веселятся
в таверне.Эта сцена
намеренно двусмысленна.
В приеме, который
часто использует Стен,

«На кухне», Ян Стен,
ок. 1660--1665, дерево,
масло. 30.6 * 39 6 см
(12 ж I S'/a дюйма),
Художественная
галерея и музей
Челтнема. Глостершир,
Великобритания

Стен был одним
из самых известных
художников, изображавших
простых людей,
и богатые покровители
с удовольствием

гобелен приоткрываемся
так, чтобы создагь
впечатление, что зрители
заглядывают ч другой
мир Празднующие —
вероятно, члены местного
риторического кружка.
Выглядит так,будто
пожилом мужчина
в старомодной одежде
уговорил застенчивую
девушку исполнить
непристойную песню.

приобретали его полотна
с завуалированными
нравоучительными
сюжетами. На этой картине
мужчина, разделывающий
окорок. — сам Стен,
а женщина в кресле — его
жена, Маргарита. Большое
количество мяса и сыра,
свисающих с потолка,
множество горшков,блюд
и фляг по всей комнате —
все это говорит о 'гом. что
семья алчна и потакает себе
во всем

«Молодая дама
за туалетом», Герард
Дау, 1667. дерево,
масло, 75,5*58 см
(29’/« х 22’/< дюйма). Музей
Боиманса-ван-Бенингена.
Роттердам, Нидерланды

Зрители видят отражение
молодой женщины f зеркале.
Она наблюдает, как служанка

закалывает ей волосы
Роскошная тяжелая портьере
отдернута,чтобы мы могли
видеть комнату, в которой
освещены только молодая
женщина, ее туалет! <ый
столик и служанка. На столе
стоят серебряный Фужер
и тарелка, на переднем
плане — прибор для
охлаждения вина

1 Merry Company.
«Любовное письмо».

Ян Вермеер, ок. 16б9
холст, масло, 38,5 х 44 см
(15 х 17'А дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам.
Нидерланды

Ярко освещенная комната
выделяется на фоне темного
пространства на переднем
плане.Женщина в дорогих
одеждах прервала
музицирование, чтобы
взято письмо у служанки.
Она повернулась, чтобы
посмотреть на помощницу,
и ее жемчужная сережка
отражает свет кажется, что
служанка вовлечена в интригу
между хозяйкой и автором
письма, возможно, адресант
связан с кораблями, так как
они изображены на картине
на стене.

«Посланник любви»* 1,
Питер де Хох, ок. 1670.
холст, масло, закреплено
на дереве, 57 х 53 см
(22'/^203.4 дюйма).
Гамбургский кунстхалле,
Гамбург, Германия

Характерные элементы
жанровых работ де Хоха —
ясный свет и строгая
перспектива. Также эта
картина известна как
«Интерьер с молодой

женщиной, получающей
письмо» , Девушка
приветствует мужчину,
который несет письмо. Здесь
изображен дверной проем
Для придания интерьеру
болывей обжитости художник
добавил собаку и картину
на стене Зрителям того
времени, скорее всего, было
понятно, что этот человек
доставляет любовное письмо
от своего хозяина.

Messenger of Love

1 Intenor with a Young Woman Receiving a Letter.
«Кружевницам, Ян Вермеер
1669. холст, масло.

24x21 см (9'/1*8'Л дюйма),
Лувр, Париж, Франция

Молодая женщина
~ желтом платье плетет
кружево, положив
руки на бледно-голубую
"одушку. Она
наклонилась к своей
работе, сосредоточившись
на рукоделии. Она
принадлежит к среднему
классу Делфта - об этом нам
говорят ее модная прическа
и сдежда. Книга на переднем
плане — вероятно,
Библия, а темно-синяя
подушка слева используется
для хранения швейных
пр инадлежностей.

«Праздничная попойка»1,
Ян Стен, 1668, холст,
масло. 80 х |05 см

(31 '/з х 41 % дюйма), Галерея
старых мастеров. Кассель,
Германия

В Двенадцатую ночь
или в Boi ©явление в nnpoi по
обычаю запекали боб, и тот,
кто находил его в своем
куске, становился королем на
всю ночь.На этой картине
изобоажена веселая толпа
собравшаяся вокруг стола,
и у некоторых на голове
домашняя утварь. Мальчик
в королевской короне
пьет из бокала вино, ему
помогает пожилая женщина.
Стен добавил с ебя и свою
жену в число участников
пиршества.

1 The Bean Feast
«Молодая девушка
за клавесином», Ян
Вермеер, ок. 1670 -1672,
холст, масло, 51,5* 45,5 см
(20‘А х 18 дюймов).
Национальная галерея.
Лондон, Великобритания

Хорошо одетая девушка,
сидя за клавесином, смотрит
на зрителя с холста.

«Школа для мальчиков
и девочек», Ян Стен,
ок. 1670 холст,
масло 81 7 х 108,6 см
(32% * 42% дюймов),
Национальная галерея
Шотландии Эдинбург,
Великобритания

Самая большая картина
со школьным классом,
написанная Стеном. Она

На переднем плане стоит
виола да i амба',что говорит
о том. что молодая женщина
ждет, когда кто-то к ней
присоединится На стене
висит картина Дирка
ван Бабюрена «Сводня»
(см напротив). Невинность
девушки контрастирует
с этим распутным образом.

показывает хаос в классе,
когда все дети плохо себя
ведит а учителя, кажется,
ничего не замечают
На насесте сидит сова —
традиционный символ
мудрости. Маленький
мальчик предлагает ей очки,
что связано с голландской
пословицей: «Что толку
от очков или света, если сова
не хочет видеть?»

' Виола да гамба—саринныи струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол близкий по размеру и диапазону современной виолончели.
«Веселая компания
на террасе», Ян Стен,
ок. 1670. 141 х 131.4 см
(55% * 51% дюйма),
Метрополитен-музей,
Нью-Иорк, США

Горничная
соблазняюще смотрит
на зрителей и будто
протягивает им пустой
винный бокал. Слева,
развалившись в кресле
с бутылкой в руках
раскрасневшийся от гыпитого
и в комичной шляпе. — сам
Стен. Рядом с ним с сосиской
в колпаке стоит Гансвурст —
популярная комедийная
фигура того периода.
Он пытается поцеловать
служанку.

«Сводня», Дирк
ван Бабюрен, 1622. холст,
масло, 101,6*107.6 см
(40x42% дюйма), Музей
изобразительных искусств
Бостон, Массачусетс, США

Дирк ван Баоюрен. один
из утрехтских караваджистов.
специализировался
на изображении больших
человеческих фигур в полный
рост и крупным планом,
детально прорисованных,
с выраженным контрастом
света и тени.На этой
картине изображены
продажная женщина в платье
с низким вырезом,мужчина,
предлагающий деньги,
и стареющая бандерша
в '•юрбане, которая торгуется
с ним за услуги. Символ / юбви,
лютня, находится в центре
композиции.
((Гитаристка», Ян
Вермеер, ок. 1670-1672,
холст, масло, 53 *46.3 см
(21 * 18% дюйма),
Кенвуд Хаус, Лондон,
Великобритания

Эта картина — пример
позднего и наиоолее
популярного стиля Вермеера,
когда он писал четкие
контуры персонажей
и создавал сияющие световые
эффекты.Используя более
свободные мазки кисти,
чем на ранних картинах,
он подчеркивает цветовые
узоры, а не детали, гонкие
изменения тона, а не резкие
контрасты, и пишет открытое,
ясное выражение лица
- отличие от ранних. 6олее
задумчивых изображений.
Одетая в кремовое платье
и желтую накидку с меховой
сделкой, девушка сидит,
держа в руках гитару.

«Посланник», Ян
Верколье, 1674, холст,
масло, 59*53,5 см
(23% *21 дюйм),
Мдурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

Посылоный доставляет
письмо. Женщина в атласном
платье, повернувшаяся
спиной к нему собирается
бросить игоальную кость.
На заднем плане в тени
висит большая картина

с изображением смерти
Адониса. Содержание
письма остается загадкой.
Ян Верколье (। 650 1693)
учился в Амстердаме
и был известен своими
портретами и жанровыми
работами, на которых
запечатлены элегантные
пары в интерьерах.
Большую часть карьеры он
провел е Делфте, работая
на нескольких влиятельных
покровиголей
«Музыкальный вечер
во дворике?;, Питер
де Хох, 1677. холст,
масло 83,5 * 68,5 см
(32’/« * 27 дюймов).
Национальная галерея.
Лондон, Великобритания

В тенистом дворе персонажи,
в хороших одеждах сидят
за столом, накрытым дорогой
тканыо. Женщина играет

на виоле да гамба. В арке,
против света, так,чго виден
практически только силуэт,
стоит человек.а за ним видны
дома на берегу канала. Над
аркой заходящее солнце
окрашивает небо в розовые
и голубые тона. В отличие
от предыдущих работ
де Хоха, на этой картине
ею персонажи элегантны
и утонченны

«Крестьяне, танцующие
в таверне», Адриан
ван Остаде, 1675, дерево,
масло, 53,4 х 72,4 см
(21 х?8'/2 дюйма),
Коллекция Гарольда
Сэмюэля, Лондон,
Великобритания

В большом помещении
трактира скрипач играет
оживленную мелодию. Между
сто/иками пара танцует
джигу, за которой наблюдают
остальные присутствующие,
расслабляясь и полхчая
удовольствие Видом

сверху ван Осгаде создает
сложную композицию

с лестницами, дверными
проемами, баловной
крышей и различными
перекрытиями — все это
создает ощущение глубины.
На заднем плане хозяин дома

подает милостыню нищему.
Он стоит у большой двери,
через которую пробивается
лунный свет
- 1 
ПЕЙЗАЖИ

Благодаря уникальным особенностям погоды и ландшафта Нидерландов, а также
чувству национальной гордости пейзажная жиь-эпись в период голландского Золотого
века стала особенно почитаемой. Поскольку почти 70% населения проживало
в городах, то сельские виды, которые они редко видели, архитектура, которой они
так гордились, а также мере, реки и каналы, которые были так важны для торговли, —
все эти сюжеты стали модными. Деревенские пейзажи передавали наслаждение
простой крестьянской жизнью, а изображения городов и поселков олицетворяли
гордость голландцев за свои достижения. Появилось несколько поджанрев пейзажа,
включая ноктюрны, панорамы, морские и речные, зимние с людьми, которые катались
на коньках, санках или бросали снежки, а также пейзажи в итальянском стиле,
написанные под влиянием древнеримских художников и Клода Лоррена. Многие
живописцы разделяли подход Якоба ван Рёйсдала к изображению пространства,
благодаря которому основное внимание уделялось натурализму и свету, и тем не менее
эта техника была основана на научных наблюдениях

Вверху; ^Зимний пейзаж с конькобежцами», ок. 1608 Хендрик AaepMMii бы/, глухим, <то придает уникальность
его восприятию это! о замерзшего канала, гудящего от катающихся, танцующих, играющих, поскальзывающихся
и падающих людей Здесь вся жизнь: молодежь и старики, трагические и комические ситуации, и поч ги все люди
находятся в движении. Зрит ели вьнуждены раилядывать каждую деталь, впитывая все происходящее, так как на картине
нет фокусной точки Здесь абсолютно все равны

Слева; «Панорамный вид Харлема»1 ок. 1670 Якоб в ан Рёйсдал, один из самых зна -ительных пейзажистов
Золотого века, написал несколько видов Харлема. Облачное небо, просирающееся от низкого горизонт а, отражается
на равнинной сельской местности в полосах света и тени

1 Panoramic View of Haarlem.
<< Зимняя сцена на канале»1,
Хендрик Аверкамп, 1615.
дерево, масло, 49,9*95,6 см
(18’/« * 37'/i дюйма). Музей
искусств Толедо. Огайо,
США

Хендрик Аверкамг жил
в небольшом городке Кампен,
вдали от центральных
городов Голландской
республики. Возможно,
именно поэтому он писал
равнинные пейзажи

и подобные зимние сцены
На этой картине люди всех
возрастов и профессий
катаются на коньках, санках
и рыбачат на замерзшем
канале Здесь, как и во всех
своих работах,он

использует светлые цвета
на заднем плане, более
яркие — на переднем плане
и добавляв" воздушную
перспективу вдали.

<<3имнии пейзаж
с конькобежцами;). Адам
ван Брин, ок l6l 1-16 !5,
дерево, масло. 47* см
(18!/i х 3 i ‘Л дюйма), частная
коллекция

Об Адаме ван Брине
(1590-1645) известно
немного: он работал в Гааге
с 1611 по 1618 'од, з также
провел много времени
в Амстердаме и Норвегии

В 1612-1621 годах, он
вступил в гаагскую гильдию
Святого Луки. На зимних
пейзажах он изображал
Гаагу и Амстердам Картины
заполнены человеческими

фигурами, часто одними
и теми же. Ван Брин черпал
вдохновение у братьев
Аверкампов и Давида
Винкбонса,у которого он.
возможно, обучался.

1 Venter Scene on a Canal.

3 Wnter Landscape with Skaters
«Зимний пейзаж», Хендрик
Аверкамп, ок. 1605, дуб,
масло, 29.5x46.5 см
(I Р/»х |8'/э дюйма), Музей
истории искусств, Вена,
Австрия

Помимо персонажей,
развлекающихся (и терпящих
неудачи) на льду, Аверкамп
пишет деревья с крепкими
стволами и хрупкими
вез вями. причудливо
изгибающимися в воздухе,
тем самым создавая фон для
людей и их “роделок. На этой
работе нет фокусной точки,
все персонажи равны, что
намеренно побуждает
зрителей рассматривать все
изображение,хотя большие
деревья и здание справа
создают визуальный якорь.

«Зимний пейзаж
с конькобежцами близ
замка»1. Хендрик Аверкамп,
ок. 1608-1609. дуб
(масло, диаметр 40 7 см
(16 дюймов), Национальная
галерея. Лсндон.
Великобритания

Большинство каргин
Аверлампа небольшого
формата Эго изящное
круглое изображение
наполнено тщательно
прописанными деталями.
Силуэт ветвистого зимнего
дерева обрамляет замок на
заднем плане, а воздушная
перспектива передается
через морозный туманный
воздух Аверкамп написал
пейзаж как одно целое,
нс он также включил
в него различные точно
подмеченные моменты:
нарядно одетые фигуры,
неуверенно катающиеся
на коньках, возбужденно
играющих детей и карету,
которую тянут по льду

Winter Scene with Sxater.s near a Castle.
Катание на коньках
за городскими
стенами»1, Хендрик
Дверками, ок. 1615,
дуб, масло. 58*89.8 см
(22% * 357j дюйма),
Национальная галерея.
Лондон, Великобритания

На всей картине мы
видим фигуры людей,
развлекающихся
на замерзшей реке.
Закутавшись от ледяного
холода,некоторые играют
в «кольф» (kolf) — раннюю
форму гольфа. Аверкамп

пише’ преимущественно
в приглушенных коричневых,
черных и белых тонах.

с осторожностью добавляя
красные и желтые оттенки.
Поскольку его стиль
мало изменился за время
его творческой карьеры.

а несколько картин, подобных
этой, не датированы, трудно
определить, когда именно
они были написаны

1A Scene on the tee near a Town

' Skatmg on the frozen Amstei River

(/Катание на льду
реки Амстел»2. Адам
ван Брин, 1611, дерево,
масло, 44.3 * 66.5 см
(17'/а х 26% дюйма),
Национальная галерея
искусств, Вашингтон, округ
Колумбия, США

Здания в середине картины
и на дальнем плане
помогают направить взгляд
зрителя на замерзшую
реку. Персонажи танцуют,
поскальзываются, играют
и общаются Хотя
большинство пейзажей
художника воображаемые,
на этой картине изображено
реальное место к югу
от Амстердама,с ветряной
мельницей и тремя церквями:
Ньивекерк, Аудекерк
и Зюйдеркерк
«Зимний пейзажа, Эсайас
ван де Вельде, 1623. дуб,
масло, 25.9*30,4 см
(10% * 12 дюймов),
Национальная галерея,
Лондон, Великобритания

Хотя он вырос в Амстердаме
и обучался у пейзажиста
Гиллиса ван Конингсло
из Антверпена, с 1бЮ
пс 1618 год Эсайас ванде
Вельде (1587-1630) жил
и работал о Харлеме. К тому
времени, огда он написал эту
картину, художник уже жил
в Гааге. Эсайас ван де Вельде
писал в натуралистическом
стиле используя широкие
мазки кистою и приглушенную
палитру, в холодный зимний
день на улице мало народу
Мужчина с ребенком
и собакой идут по дороге,
еше один человек несет
что-то на спине.а три
персонажа у коттеджа играют
в кольф. На заднем плане
вдали виднеется церковь.

«Лето»1, Пост Корнелис
Дрохслот. 1624. дуб.

масло, 41,3* 86,5 см
(16% х 34% дюйма),
частная коллекция

Одна картина из пары, эта
работа олицетворяет лето, на
другой же изображена зима.
Пост Корнелис Дрохслот
(1586-1 Ьбб) почти всю жизнь

провел в Утрехте, но на эту
карти! су, похоже, повлияли
художники, работавшие
в других местах, такие как
Эсайас ван де Вельде и Ян

ван Гойен. Большую часть
картины занимает небо,
на фоне которого здания
и деревья выглядят почти
силуэтами.

1 Summer
«Лето», Ян ван Гойен, 1625,
дерево, масло, диаметр
33 5 см (13 дюймов),
Рейксмюсеум, Амстердам
Нидерланды

На протяжении веков
была популярна идея
писать картины с разными
временами гола. Это одна
из двух картин ван Гойена.
изображающих лето и зиму,
созданных как пара друг
к другу. Парные картины,
или пандан, предназначены
для того, чтобы дополнять
друг друга. Такие картины,
по видимому, повлияли
на Дрохслота (его
работа на предыдущей
странице). На этой картине
персонажи занимаются
обычными мирными
летними занятиями — все
расслаблены и спокойны.
Работа наполнена
юлотистым светом

и гармоничными пастельными
цветами.

«Пейзаж с ручьем»,
Ян ван Гойен, 1628, дерево,
масло, 25,4 х 30.7 см
(Юх 12 дюймов), Музей
Виктории и Альберта,
Лондон, Великобритания

На этой картине
природный ландшафт
прописан так,как будто эго
интерьер. На переднем
плане изображен ручей,
на заднем- деревянный
мост и два человека
в маленькой лодке Листья,
бегущая река, дорожка,
деревянная лодка и мост
тщательно прорисованы.
Хотя здесь это не так
заметно.на многих работах
ван Гойен использовал
больше диагональных линий,
чем большинство других
пейзажистов того периода.
«Гавань. Пейзаж»1,
Адам Виллартс, ок. 1625,
дерево, масло, 41 * 72 см
(16’Л х 28 Уч дюйма), Замок
Скоглосгер, Скоклостер,
Швеция

Динамичное
бирюзово-зеленое море
завихряясь и вздымаясь
качает корабли в гавани.
Рабочие суетятся,
занятые капитальным

ремонтом кораблей. Адам
Вилларгс (1577- 1664)
родился в Лондоне
в семье ф/амандцев,
бежавших из Антверпена
по религиозным причинам.

К 1585 году его семья
переехала в Лейден.
Большую часть карьеры
он провел в Утрехте,
рисуя речные и морские
пейзажи.

«Сцена но льду», Хендрик
Аверкамп, ок. 1625,
дерево, масло, 39,2 х 77 см
(1571 х 307ч дюймов),
Национальная галерея
искусств, Вашингтон, округ
Колумбия, США

Картина изображает людей,
выходящих на замерзшую
речку в ледяной дымке.

Большинство катаются
на коньках, у некоторых
получается более грациозно,
чем у других. Кто-то отдыхает,

а кто-то продо.» жае>
работать. В центре картины,
внизу,ямщик везет двух
дам на санях, запряженных
лошадью, а слева внизу
два малайка заняты
игрой в кольф. Аверкамп

был одним и з первых
европейских художников,
специализировавшихся
на зимних пейзажах.

' Harbour Scene,
«Пейзаж с открытыми
воротами», Питер де
Молейн, ок. 1630-1635,
дерево, масло, 33,6*47.9 см
(13%* 18% дюйма},
Национальная галерея
искусств, Вашингтон, округ
Колумбия. США

Используя разведенные
краски и легкие мазки. Питер
де Молейн, учившийся
у Герарда Терборха,
передал ощущение
присутсвия на песчаном,
продуваемом ветрами
побережье вблизи Харлема.
Это небольшая работа
с простой, но динамичной
композицией. Кажется, что
она была написана спонтанно.
Картина заставляет зрителей
посмотреть на уходящую
вдаль дорожку. Зворчество
Молеина оказало влияние
на Саломона ван Рёйсдала
и Яна ван Гойена.

«Зимний пейзаж»', Эсайас
ван де Вельде, 1630. дерево.

масло, 32.8*51,3 см

(13 * 20 дюймов), част ная

коллекция

К 1630 год/ Эсайас ван де
Вельде 'не родственник
Виллема ван де Вельде ; жил
в Гааге Он писал пейзажи
и также работал придворным

художником у Морица
Оране кого, а затем у его
сводно о брата, принца
Фредерика Хендрика.
Большинство пейзажей

ван де Вельде написаны
с заниженного ракурса; его
персонажи, деревья, сельские
здания — все выглядит очень
реалистично.
«Зимний спорт
в Голландии»1 2, Антони
ван Стрален, ок. 1630-1640.
дерево, масло. 37.5 х 60,3 см
(14% х 23% дюйма),
Художественный музей
Хекшера, Нью-Йорк, США

Хотя об Антони Верстралене,
или ван Стралене
(1593/4-1641), известно
немного, он, как и Хендрик
Аверкамп, с тал наиболее
известен благодаря зимним
пейзажам, наполненным
оживленными персонажами.

Подобно многим
голландским пейзажистам,
он проводит низкую линию
горизонта. Здесь нет
конкретной фокусной точки,
поэтому зрители должны
охватить всю композицию,
обращая внимание

на каждого персонажа
по очереди.

«Интерьер церкви.

где проходят проповеди
и обряд крещения»1, Дирк
ван Делен. 1631, дерево,
масло, 57,1 х 70.2 см
(22% х 27/г дюйма), частная
коллекция

О профессиональной
подготовке Дирка
ван Делена известно
немного. Он практически
всегда писал архитектуру
воображаемых дворцов
и церковные интерьеры,
которые демонстрируют
его точное использование
перспективы и понимание
света. Хотя большинство
церковных убранств, что он
изображал, имели реально
существующий прототип,
обычно они представляли
собой сочетание различных
архитектурных деталей.
Вполне вероятно, что другие
художники писали людей на
его полотнах.

1 Winter Sport т Hokand

2 Intenor of a Church, wth a Sermon and Christening Party in Progress.
«Пейзаж с фермой
и мостом»', приписывается
Говерту Флинну, 1640,
дерево, масло. 40.7 х 53,5 см
(16*21 дюйм),
Национальный Музей
Тиссена -Борнемисы,
Мадрид, Испания

После обучения у Рембрандта
Говерт Флинк создавал
исторические картины
и пейзажи, Изогнутый мост
притягивает взгляд зрителя,
заставляя рассматривать
каждую деталь композиции,
а в солнечной агмосфере

не видно влияния творчества
Рембрандта. И только
краска импасто и палитра
цветов напоминают о стиле
ван Рейна Поскольку Флинк
не подписал эту работу, она
только предположительно
его авторства — никакого

документального
подтверждения нет.

«Речной пейзаж
с ветряпо!ми мельницами
на горизонте». Альберт
Кейп, ок. 1640, дуб,
масло, 35.6 * 52,4 см
(14 * 20'Л дюйма),
Национальная галерея,
Лондон. Великобритания

На этом этапе карьеры
Альберт Кёйп все еще писал
пейзажи в реалистической
манере, продолжая работать
в этом же стиле примерно
до 1642 года. Позже он
посетил Утрехт и увидел
картины Яна Бота, который
недавно вернулся из Рима.
Этот пейзаж стал его
интерпретацией более
традиционною голландского
стиля, который также
опирается на идеи Яна
ван Гойена.

1 Landscape with a Fam and a Bndgc,
«Крестьянская хижина
с колодцем журавлем/.1.
Ян ван Гойен, 1633,
дерево, масло, 55 х 80 см
(21'Л* 31'/i дюйма),
Галерея старых мастеров,
Дрезден, Германия

Один крестьянин занят
колодцем со сложной
системой забора воды
в то время как друз ие
занимаются повседневными
делами. Именно такие
работ ы, изображающие
счастливых, трудолюбивых
крестьян в спокойной
сельской местности,
восхищали голландский
средний класс Рисуя
с прямого ракурса, ван Гойен
заставлял зрителей
чувствовать себя частью
идиллического пейзажа.

«Пейзаж с дуЬом//, Ян
ван Гойен, 1634, холст,
масло. 83 х 105 см
(32% х 41 'Л дюйма).
Государственный Эрмитаж,
Санкт-Петербург, Россия

Мастерски владея кистью,
Ян ван Гойен написал очень
много картин. Подобно
наклонившемуся старому
дубу, этот крестьянский домик
словно часть самой природы
Эта картина написана
в более живописном стиле,
чем тот, который ван Гойен
использовал, ранее, и его
свободное применение
красок создает нужную
фактуру у узоров —
например, в разноцветной
листве.

Peasant rluts with a Wfe/i
«Зимний пейзаж)/.
Исаак ван Остаде.

1640-е гс. дуб,
масло, 48,8 х 40 см
(19'Ах 153/< дюйма).
Национальная галерея,
Лондон, Великобритания

Исаак ван Остаде, уроженец
Харлема, начал учиться
у своего брата Адриана,
который специализировался
на изображении различных
построек Постепенно Исаак
отказался от этих сюжетов
в пользу пейзажей, более

похожих на работы Эсайаса
ван де Вельде и Саломона
ван Рёйсдала. Он начал писать
пейзажи с изображением
придорожных трактиров,
деревенских улиц
и путешественников.
Особенно он известен
своими зимними пейзажами
с замерзшими каналами,
лошадьми, людьми, туманным
или резким изображением
морозного воздуха
и Сильными тональными
контрастами.

«Лунный свет». Альберт
Кейп, ок 1645-1655.

дерево, масло. 77 х 107 см
(30‘Л х 42 дюйма). Музей
Вальрафа-Рихарца и фонд
Корбуда, Кельн, Германия

Альберт Кёйп, используя
новый выразительный стиль
освещения, изобразил
лодки на тихой, спокойной
воде на фоне луны,
пробивающейся сквозь
облака и придающей всему

серебристый оттенок. Кёйп
демонстрирует мастерство
в рисовании фактур —
от отражающейся воды
до парусов и деревянных
корпусов кораблей. Эта
казалось бы. простая

композиция притягивает
взгляд, внимание зрителя
не отвлекается ни на что.
ни на яркие или резкие
цвета, ни на явные следы
кисти.
«Пеизож широкой реки»',
Филипс Конинк, 1648-1649
холст, масло, 41.3 к 58.1 см
(16% х 22% дюйма),
Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США

Филипс Конинк,или Филипп
де Конинк (1619-1688),
сначала учился живописи
в Роттердаме у старшего
брата Якоба Конинка
(ок. 1615 — ок. 1695),
затем, возможно, был

подмастерьем у Рембрандта
 Амстердаме В конце
1640-х годов он начал
писать панорамные пейзажи,
разделяя полотна примерно
пополам по горизонтали,
при этом небо и земля

занимали одинаковые
части пространства.
Он писал с применением
высокого ракурса, передавая
ощущение пространства,
света и воздуха.

«Интерьер церкви

Св. Одульфа

в Ааенделфте», Питер
Янс Санредам, 1649
дерево, масло. 50 х 76 см
(197« х 30 дюймов),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Через девять лет после
первого изображения
интерьера этой церкви
Питер Санредам подготовил

ослиной строительный
чертеж и спустя шесть
лет написал эту картину
На полотне передана
исключительно точная
перспектива, свет падает под
разными углами.его источник
находится слева. Санредам
добавляет в интерьер
небольшие человеческие
фигуры — проповедующего
мужчину и читающего
мальчика,

1 W dr River Landscape.
((Лодочники,
пришвартовавшиеся
на берегу итальянскою
озера»'» Адам Пейнакер,
1650-1670. холст,
масло, 97.5 *85.5 см
(38% * 33% дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Адам Пейнакер, художник
делфтской школы, создает
। (ейзаж в итальянском
стиле с темными,
выразительными стволами
деревьев на переднем
плане и воздушными горами
на заднем. Деревья.люди
и лодки залит золотым
сиянием солнечного света.
На картине изображены
женщина с ребенком, бык
и осел, что позволяет
предположить,что работа
может символизировать
бегство Иосифа и Марии
в Египет с младенцем
Иисусом.

«Зима», Ян Асселин,
1650, медь, масло.

15*38 см (6 х 15 дюймов).
Государственный Эрмитаж.
Санкт-Петербург, Россия

В детстве Ян Асселин
(ок. 1610- 1652) вместе
С семьей переехал
из Франции в Амстердам
Примерно в 1635 ro/v
он отправился в Рим. где
стал членом сообщества

«Г 1ерелетные птицы» (см. с.
70). В этой работе также
прослеживается влияние
его соратников по обществу
Питера ван Аара и Яна
Бота. Он носил прозвище
Маленький краб,потому что

у него была деформирована
левая рука. К тому времени,
когда он написал эту картину,
Асселин уже вернулся
в Амстердам.

Boatmen Moored on the Shone of an Italian Late
«Коровы на реке»',
Альберт Кёйп, ок. 1650,
дуб, масло, 59 * 74 см
(23'/4 х 29 дюймов), Музей
изобразительных искусств,
Будапешт, Венгрия

Альбеот Кёйп изобразил
пять коров на берегу
реки,идущих на водопой,
мастерски передавая свет
и воздушность. Именно эти
эффекты принесли ему успех.
Коровы часто появляются
на картинах Кёйпа
на полях, вдоль берегов
рек или на мелководье,
символизируя землю,
плодородие и богатство
Голландской республики.
Таким образом он смог
применить низкий горизонт
и использовать палитру
преимущественно земляных
цветов с бледно-голубым
небом

«Интерьер церкви Св. Анны
° Харлеме»' Питер Янс
Санредам. 1652, дерево,
масло, 65.5x93 см
(25JZ< х 36'А дюйма), Музей
Франса Халса. Харлем,
Нидерланды

В 1646- -16491 одах в Харлеме
была построена церковь
Святой Анны по проекту
художника и архитектора
Якоба ван Кампена.Его друг
Пигер Санредам написал
картину с интерьером этой
церкви, а также еще три
картины и несколько оисунков
этого же здания, но тем не
менее это недостоверное
изображение убранства.
Например, хотя ван Кампен
спроектировал круглые
колонны, не все из них были
построен™, и Санредаму
удалое ь । гередат ь ощущение
пространства.

Cows ,n a River

1	Inter,or of the Church of Sant Anne in Haarlem,
«Вид но замок Бентхейм»* 1,
Якоб взн Рёйсдал.

ок. 1652-1654, холст,
масло, 52 * 67,7 см
(20*27 дюймов),
Маурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

Якоб ван Рёйсдал написал
несколько видов замка
Бентхайм. изображая
его. как на этой картине,

расположенным на скалистом
холме; замок написан
выше чем на самом деле,
и вид сверху усиливает
драматический эффект.Скалы,
деревья и ручей заполняют
передний план, у воды стоят
две крошечные фигурки
людей и собака Дальше
дорога уходит по диагонали
через всю картину к горам
вдалеке.

«Равнинный пейзаж с двумя
рыбаками//', Филипс
Конинк. 1650-1655, холст,
масло, 133.3 х 165,7 см
(52'Дх 657-1 дюйма), Старая
пинакотека, Мюнхен,
Германия

Как и многие голландские
художники Зологого века,
Филипс Конинк зарабатывал
на жизнь не только
живописью — у него были
и другие источники дохода.
Он также был трактирщиком
и владельцем парома,

который курсировал между
Амс I ердамом, Лейдемом
и Роттердамом. В основном
он писал идеализированные
панорамные виды,
вдохновляясь окружающей
его селпской местностью Эта
картина написана с высокого

ракурса, на ней изображены
реалистичные облака
и бегущая вдалеке река.

View of Benthe.m Castle

1 Flat Landscape wtth Iwo Anglers.
«Голландский панорамный
пейзаж с видом
на Харлем вдалеке»1,
Филипс Конинк, 1655,
холст, масло. 150 х 203 см
(59 х So дюймов),
Государственный музей
искусств, Копенгаген, Дания

При жизни многие
восхищались портретами,
историческими и жанровыми
картинами Конинка, но после
его смер'и большую
известность приобрели его
пейзажи.уникальный подход
к созданию воображаемых,

идеализированных
панорамных видов он
разработал, примерно
к 1650 году. Эту работу
он также написал

с высокого ракурса, глядя
вниз на равнинный пейзаж.
Облака, написанные

чрезвычайно реалистично,
вдали отражаются
на поверхности водь,.
Живописный ВиА
приобретает особое
величие благодаря
невероятно крупному
размеру картины.

«Веселые и буйные
крестьяне но
постоялом дворе»2.

Филипс Вауэрман, 1653.
холст, масло, 69,9 х 111,8 см
(27'Л х 44 дюймов),
Институт искусств
Миннеаполиса, США

Ьще один пейзаж,
совмещенный с жанровой
картиной, в котором дается
наставление о вреде
чрезмерного употребления
алкоголя. В то время как

пейзаж очень реалистичный,
фигуры людей довольно
комичны. Вауэрман написал
красочно одетых крестьян,
дебоширящих в пьяном
виде. Некоторые купаются
голышсм.один мужчина
облегчается на столбе
забора, другой размахивает
ножом, пока жена цепляется
за его ногу, а остальные
гуляки танцуют, спотыкаются
и падают или добираются
до дома с помощью других.

' Dutch Panorama Landscape with a Distant View of Haarlem

2 Merry and Rowdy Peasants at an Inn.
«Вид Дордрехта??1, Алоберт
Кёйп, ок. 1655, холст,
масло. 97,8 * 137.8 см
(38%* 54% дюйма).
Кенвуд-Хаус, Лондон.
Великобритания

Отгазавшисо от своей
ранней серо зеленой
палитры, Альберт Кёйп
выбрал стиль, который стал
известен как «итальянский».
Эта раоота — яркий
пример такого подхода: это

типично голландская сцена,
обработанная золо'ым
итальянским светом . Для того
чтобы придать лодкам на
реке Маас более теплый цвет
по сравнению с обычными
холодными серо-зелеными

тонами, Кёйп пишет их
в оттенках желтой охры.
Небо, несмотря на облачную
погоду тоже имеет
золотистый оттенок.

1 View of Donjrecht

3 The Jewish Cemetery.

«Еврейское кладбище»2,
Якоб ван Рейсдал,
ок. 1654-1655, холст,
масло. 142,2 ж 189 2 см
(56 х 74% дюйма),
Детройтский институт
искусств, Мичиган, США

На переднем плане —
сломанное дерево, текущий
ручей и moi ила из черного

мрамора с надписью.
На холме видны руины
церкви и монастыря,
а в центре находятся
мраморные гробницы
португальской еврейской
общины Амстердама.
Радуга — вечный библейский
символ, поэтому картина
может символизировать
обещание загробной жизни.
«Замок Менден зимой»1, Ян
Авраам Беерстратен. 1658.
холст, масло, 96.5 * 129.5 см
(38 х 51 дюйм),
Национальная галерея,
Лондон, Великобритания

Ян Авраам Беерстратен
(1622— 1ббб) — голландский
маринист и пейзажист
Это замок Мейден.
расположенный примерно
в семи милях к востоку

от Амстердама. Вероятно,
он был построен в XIV веке,
и в этой заботе Беерстратен
изобразил его с прямого
ракурса, как будто картина
написана прямо там с одного
места. Художник запечатлел
людей, которые наслаждаются
морозной погодой, катаются
на коньках и с горок, играют
в кольф.

«Е1ВОНЬ

с пришвартованными
кораблями»2, Хендрик
Дуббельс, 1655-1660,
холст, масло, 58 * 90,7 см
(22% х 35% дюйма), Галерея
сирых мастеров, Кассель,
Германия

Находясь под влиянием
Яна ван де Капелле,
Хендрик Дуббельс
(1621 -17071 проработал
все время в Амстердаме,
изображая морские
сюжеты и зимние пейзажи,
В конце 1650-х или начале

1660 х годов он обучался
у Людольфа Бакхёизена —
ведущего голландского
мариниста того времени.
Этот с покойный пейзаж
с низким горизонтом
и выразительным небом
изображает типичную

голландскую гавань
и передает мастерство
Дуббелоса в написании света.

The CasVe of Mutden in Winter

2 Harbour with Moored Ships.
«Дюны в Схевенингене»1,
Адриан ван де Вельде,
ок. 1659 дерево,
масло, 24,3 * 32,5 см
(9/аХ |2У« дюйма), Музей
искусств Индианаполиса,
Индиана, США

Легкий ветер подгоняе’
рыбацкие лодки к берегу
в Схевенингене — городе,
расположенном примерно
в трех милях к северу oi
Гааги. В этой работе тщатель-
но прорисованные персо-
нажи отбрасывают длинные
тени на песок. Начиная
с 1620-х годов сцены с изоб-
ражением песчаных дюн ста
/л популярны в Голландской
республике, и на этой картине
ван де Вельде объединяет
песок и линию горизонта,
используя неяркие, гармонич-
ные тона и цвета.

«Речной пейзаж
с наездником
и крестьянами»2, Альберт
Кейп, -к. 1658-1660.

холст, масло, 123 х 241 см
(48'/ах 95 дюймов),
Национальная галерея,
Лондон, Великобритания

ЭТО самый большой
из известных пейзажей
Кейпа Эта работа написана
в мягком, нежном свете.
Отражая моду того
времени на итальянский
стиль, Кёйп изображает
гуманные, освещенные

солнцем горы вдали, словно
они находятся в Италии,
а не в Нидерландах. Это
ему удается в основном
благодаря использованию
более теплой палитры,
Спокойная, неподвижная
вода и животные

на переднем и среднем
плане, а не вдалеке — эти
характерные особенности
пейзажной живописи Кёйпа
принесли ему известность.

Dunes at Schevenmger

2 River Landscape wth Horseman and Peasants
((Лесной пейзаж»1,
Якоб ван Рёйсдал,
начало 1660-х гг., холст,
масло, 61 х 84,5 см
(24x33% дюйма), Институт
изящных искусств
Барбера, Бирмингем,
Великобритания

На этом пасторальном
пейзаже читается
продолжение жизни:
погонщик останавливается,
koi да его животные
переходят реку, а за мостом
на лугу пасутся овцы.
Подобные пейзажи
ван Рёйсдала представляли
зрителям реалистичные
сюжеты. Однако он
идеализировал их. лишь
намекая на то,что может
находиться за тропинкой
и рекой, при этом ничего
не раскрывая. Животные
и человеческие фигуры,
вероятно, были написаны
Адрианом ван де Вельде.

1A Wxxliaod Landscape.

((Пейзаж с фермой у ручья»,
Адриан ван де Вельде, 1661,
холст, масло, 32,3 х 35.4 см
(12% х 14 дюймов),
Национальная галерея.

Лондон, Великобритания

На этой картине композиция
почти разрезана пополам.
Великолепный вид мирного
спокойного пейзажа
простирается перед
зрителями, их взгляд
скользит вдоль извилистой
реки к фермерскому
дому ь середине картины,
а выразительные кучевые
облака создают ощущение
большого пространства.
Земля простирается вдаль
уходя намного дальше
деревьев, расположенных
справа. Однако это
воображаемый пейзаж,
поскольку в отличие
от многих современников,
которые писали эскизы
на пленэрах,ван де Вельде
создавал свои выдуманные
сцены.
«Пейзаж с руинами
замка и цсрковою»1 Якоб
ван Рейсдал, ок. 1665 1670,
холст, масло. 109 * 146 см
(43 * 57!6 дюйма},
Национальная галерея.
Лондон, Великобритания

Это один из самых
известных пейзажей
ван Рёйсдала, очень
воздушный и мастерски
выполненный. В нижней
части картины полоса земли,
а в середине композиции
доминируют тяжелые

облака, сквозь которые
пробивается луч солнца,
освещающий поля вдалеке
Земля посроена по
горизонтальным линиям,
а облака расположены
скорее по диагоналям,
которые нарушаются

только вертикальными
линиями церкви и линиями
разрушенной башни замка.

' Landscape with a Runed Castle and a Church.

? Mountainous Landscape with Cows.

«Домашний скот
в гористой местности?»',
Адриан ван де Вельде, 1663,
дерево, масло. 30 х 36.5 см
(11%х 14'А дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам.
Нидерланды

Ребенок-вундеркинд, при
жизни Адриан ван де
Вельде был признан
выдающимся художником
который специализировался
в изображении людей
и животных. Он часто
рисовал человеческие фигуры
в пейзажах и городских
ландшафтах других
художников. Деревенские
пейзажи с овцами, коровами
и козами были ею любимыми,
и эта картина с животными
демонстрирует его внимание

к деталям, незаметные мазки
кисти, четкое понимание
цвета,тона и композиции,
а также искусную прорисовку.
Ван де Вельде делал
детальные подготовительные
рисунки для подобных
пейзажей. Несмотря на успех
при жизни и огромную
ценность его работ
в течение столетия после
ею смерти, ван де Вельде
испытывал денежные
трудности. Его жена держала
магазин постельного белья,
чтобы как-ю сводить концы
с концами, но этого было
недостаточно. Когда он умер,
даже продажа всего его
имущества не покрыла долгов.
«Cobop и новая городская
ратуша в Амстердаме».
Ян ван дер Хейден.

1668. 73x86 см
(287ч* 337ч дюйма), Лувр.

Париж, Франция

Ратуша Амстердама
начала строиться за 40
лет до ~ого как Ян ван дер
Хейден написал эту картину.
На этой работе она гордо

возвышается на фоне
нежно-голубого неба.
Впоследствии она стала
Королевским дворцом
Четкие контуры и ясные
цвета подчеркивают величие
здания в мягком золотистом
свете. Для жителей
Амстердама это здание
символизировало свободу,
уверенность, уникальность
и силу юрода

«Корабли терпят
крушение у скалистого
берега»', Людольф
Бакхёйзен, 1667, холст,
масло. 114.3 х 167.3 см
(45 х 657ч дюйма),
Национальная галерея

искусств, Вашингтон, округ
Колумбия, США

Эти три грузовых коробля
представляют собой мощные
суда которые способствовали
росту юлландскою богатства

р XVII веке. Однако в этот
жестокий шторм они
находятся в опасности,
рискуя разбиться о скалы.
Справа на переднем плане
одно судно уже потерпело
крушение.Эта картина

(сворит о том,что торовать
по морю может быть
ненадежно и опасно. Однако
лучи солнца пробиваются
сквозь тяжелые облака,
олицетворяя надежду
на лучшее

' Sh.ps in Distress ofl a Rocky Coast
«Доярка)/' Адриан
езн де Вельде, ок. 1669,
холст, масло, 31,2*39.8 см
(12'/<х 15% дюйма),
Музей Кэннон Холл.

Барнсли, Великобритания

Хотя Адоиан ван де Вельде
писал пейзажи в итальянском
стиле, он никогда не выезжал
за пределы родных
Нидерландов. И его брат
Виллем, и их отец были
маринистами, но Адриан
предпочел писать другие
пейзажи. Он собирал
материал на плензрах,
делая зарисовки и эскизы.
Однако в отличие
О’ большинства своих
современников он также
работал с натурщиками
в студии.

Wbman Mifkmg а Сол

1 The Herengracht Amsterdam

«Хергнграхт
в Амстердаме»2,
Ян ван дер Хейден, 1670,
дерево масло, 36.5 х 44 см
(I4/2X |7% дюйма), Лувр.
Париж, Франция

В 1669 году весь
Амстердам был освещен
стеклянными Фонарями
и масляными лампами —
это было изобретение
Яна ван деэ Хейдена.
Он также рисовал виды
города при естественном
освещении, как на этой
картине. Его изысканная
работа кистью и яркие цвета
передают каждую деталь
модного Херенграхга —
улицы, окаймленной
огромными липами, которые
скрывают большую часть
домов, стоящих вдоль
широкого канала.
«Часовня у водопада»1,
Якоб ван Рёйсдал, ок. 1670,
холст, масло, 69 * 53.3 см
(27*21 дюйм), Маурицхёйс,
Гаага, Нидерланды

Вдохновившись рабо'ами
амстердамского художника
Аллари ван Эвердингена,
который посетил
Скандинавию в 1644 *оду
и сделал множество рисунков
<орных сцен с водопадами
и горными потоками,
с конца 1650-х годов Якоб
ван Рёйсдал написал много
водо11адов. На эт ой карт ине
художник использовал низкий
ракурс, вдали возвышается
силуэт церковной башни —
такой цельный и спокойный
на фоне дикой природы.

«Пейзаж с усыпальницей»2,
Фредерик де Мушерон
и Адриан ван де Вельде,
ок. 1665-1680, холст,
масло, 87.6* 118,5 см
(34'/i х 46'Л дюйма),
Музей Кэннон Холл,
Барнсли, Великобритания

Фредерик де Мушерон
(1633-1686) родился
в Эмдене в Германии.
Проведя время во Франции
и, возможно, в И талии, он
посетил Антверпен, а затем
поселился в Амстердаме.

Он писал пейзажи
в итальянском стиле,
напоминающие работы
Янг Бота и Адама Пейнакера,
и стал известен мягкой
манерой изображения
листвы. Эта сцена
с усыпальницей и замком
вдалеке создана из деталей
реальных мест, дополненная
художественным вымыслом
де Мушерона. Адриан
ван де Ве/ ьде часто писал
человеческие фигуры
на картинах де Мушерона.

Chape! by a Waterfal!

‘ Landscape with a Shnne
«Облака и вид на Харлем»,
Якоб ван Рёйсдал, ок. 1670,
холст, масло, 62.2 * 55.2 см
(24‘/г х 21 % дюйма),
Кунстхаус Цюрих, Цюрих.
Швейцария

Это одна из самых известных
картин ван Рёйсдала,
на которой изображен пруд,
окруженный деревьями,
и дорога, уходящая вправо.
В центре композиции
находятся лужайки для
отбеливания — открытые
участки, на которых
раскладывались ткани для
отбеливания и очистки под
воздействием солнечного
света. На картине видны
большие льняные поля,
на которых работают люди.
Вдали виднеется Харлем
с церковью Святого Ьаво.
а вверху - клубящиеся
облака в голубом небе.
Солнечные лучи освещаю г
часть города и белеющие
внизу поля.

«Пшеничные поля», Якоб
ван Рёйсдал, ок. 1670.

холст, масло, 100* 130.2 см
(39% х 5|% дюйма),
Метрополитен-музей,
Нью-Йорк. США

На Э'ой картине взгляд
скользит по тропинке,
затененной облаками.
Мужчина с тюком идет
по тропинке и приближается
к женщине с ребенком.
Вдали за деревьями
виднеются какие-го здания,
но кажется, что путники
не успеют до них добраться
сухими — скоро начнется
дождь. Еще даль ие, слева,
открываются морские
просторы и видно ЛОДКИ-
«Буря на море*1, Виллем
ван де Вельде Младший,
ок 1675, дерево,
масло, 62,5 х 47,3 см
(24/2 х |8'/2 дюйма),
Вустерский художественный
музей, Массачусетс, США

Э^у работу можно
рассматривать как предтечу
творчества Уильяма Тернера
(1775- 1851), хотя картины

«Вид на Амстердам»2,
Якоб ван Рейсдал,
1675-1681. 52.1x66,1 см
(20/2 * 26 дюймов), Музей
Фицуильяма, Кембридж.
Великобритания

Река занимает большую
часть правой половины
этой работы. На картине
также изображена дорога

ван де Вельде, как правило,
не такие эмоциональные,
как это изображение.
Ведущий голландский
маринист XVII века Виллем
ван де Вельде Младший
переехал в Англию
в 1672 году и впоследствии
оказал влияние на развитие
марины. В основном
художник изображал, события
и корабли менее драматично.

с путниками, ветряные
мельницы, дома и лужайки
для отбеливания белья.
На заднем плане виднеется
юроде церквями
и общее!венными зданиями,
Как и на многих других
пейзажах ван Рёйсдала,
на этой картине чувствуются
великолепные, гармоничные
отношения с землей.

Storm at Sea

 Panoramic View of the Amstel.

ПОРТРЕТЫ

В Золотой век купцы и торговцы улучшили свое финанс< вое положение и присоединились
к аристократии и выдающимся членам церкви, заказывая портреты для себя, своих семей
и гильдий, к которым они принадлежали. В отличие от более вычурных стилей барокко,
модных в других странах Европы, портреты в Голландской республике писали согласно
традициям, которые отражали статус, личность и религиозные взгляды заказчика, хотя
было немало художников, нарушавших эти правила. Среди величавших портретистов
этого периода — Рембрандт и Франс Халс, отказавшиеся от формальных ограничений,
использовавшие свободные мазки кисти и писавшие с натурщиков в непринужденных позах.
Другие успешные портретисты — Ян де Брай, Томас де Кейзер, Бартоломеус ван дер Хелст,
Фердинанд Боль.Михил Янс вон Миревелт (1566-1641) и Паулюс Морельсе (1571-1638).
Автопортреты и трони оставались для художников способом упражняться в мастерстве.

Токже были популярны семейные и групповые портреты — это по большей части было
голландское изобретение.

Вверху:«Банкет офицеров Гарлемской стрелковой гильдии Святого Георгия»1,Франс Халс. 1616. На картине
изображено* члены гражданской гвардии Харлема — горожане, прошедшие военную подготовку прославляя
силу и прочные позиции новой республики.Эго первый крупный групповой портрет Халса. После этого многие
другие общественные организации заказывали групповые портреты. Халс, будучи членом этой компании, проявляет
большую оригинальность.акцентируя внимание на каждом человеке

Слева: «Авт оперт рет», Рембрандт адн Рейн, ок 1659. Через три года  -осле того, как он был вынужден объявить
о банкротстве после столь долгого периода успеха. Рембрандт переехал в квартал для художников в Амстердаме
Здесь ему 53 года, и, в отличие от традиционных голландских портретов, картина передает его внутренние
переживания.0“ также был вдохновлен портретом Бальдассаре Кастильоне работы Рафаэля-, написанным около
1514 1515 годов, который Рембрандт увидел в 1639 году на аукционе в Амс гердаме

Banquet of the Officers of the Saint Gecn?e Gw Coard Company

2	Итальянский живописец и архитектор умбрийской, флорентийской, а затем римской школы.один из представителей искусства эпохи Высокого Возрождения
«Портрет Морица,
принца Оранского»1,
Михил Янс ван Миревелт,
ок. 1613-1620, дерево,
масло. 220 3 х 143,5 см
(86% * 5б'/1 дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Принц Мориц был
штатгальтером большинства
провинций Голландской
республики. До того как
стать принцем Оранским,
он был известен как
Мориц Нассауский. Слова
на картине гласят, что
здесь ему исполнилось
40 лет — он стоит в своих
парадных позолоченных
доспехах и оранжевом
шлеме с посохом в правой
руке, что было признаком
получения генеральского
звания. Благодаря детальным
портретам ван Миревелт
стал одним из самых
успешных портретистов
своего времени и у него
было МНОГО ПОМОЩНИКОВ.
Особенно ценилось то, как
он изображал свет и текстуру.

«Гуго Граций». Ян
Антонисзон ван Равестейн,
1599, дерево, масло,
диаметр 31 см (12 дюймов),
Фондайшен Кастодиа,
Париж, Франция

Католик и успешный
портретист при дворе
в Гааге, Ян ван Равестейн

(ок. 1572-1657) в 1656 году
стал одним из основателей
Confrerie Raura — группы
художников-единомыш-
ленников. Гуго Гроций
(Ь8 3-1645), также и звест
ный как Гуго де Грот, был
ученым и Вундеркиндом —
на этом ярком портрете
в 3/4 ему 1блет.

1 Maarits, Ртсе of Oi ange.
' Portrait of Abraham Bloema&t

"Урок анатомии
доктора Виллема .-ан дер
Меера», Михил Янс
ван Миревелт. 1617.

холст, масло, 144* .98 см
(562Л х 78 дюймов).

Музей Гементе, Делфт.
Нидерланды

Этот портрет, написанный
Михилем ван Миревелтом
(также: Миревелд или

«Портрет АЬрахама
Блумарта»1. Паулюс
Морельсе. 1609, дерево,
масло, 63,6x50,4 см
(25x21 дюйм),
Центральный музей
Утрехта, Утрехт,
Нидерланды

Один из основателей
утрехтской гильдии
Святого Луки, Паулюс
Море/ьсе провел какое-то
время в Италии и по

Миревелдг) (1566-1 ь41) при
участии его старшего сына
Питера Миревелта (1596-
1623), был заказан гильдией
хирургов в Делфте. Это один
из самых ранних портретов
такого типа, на котором
изображен врач, дающий
урок анатомии. Б то время
ван Миревелт считался
ведущим художником
в Делфте.

возвращении стал одним
из самых известных
портретистов Утрехта.
На картине изображен его
друг и коллега — художник
Абрахам Блумарт.Это
самый ранний из известных
портертов Блумарга,
которому в то время
было 42 года, В 1604 году
поэт Карел ван Мандер
описал его как человека
со спокойным и приятным
характером.
«Портрет Лоуренса
Реаля» . Корнелис ван дер
Ворт, ок. 1620, холст,
масло, 223 * 117 см
(87 х 46 дюймов),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Корнелис ван дер Ворт
(1576- 1624), который
оставался самым
значительным портретистом
Амстердама в течение всей
творческой карьеры,написал
Лауренса Реаля (1583-1637),
когда адвокату было
более 30 лет. В 1616 юду
Реаль был назначен
генерал-губернатором
голландской Ост-Индской
компании в Азии и, когда
он вернулся о Нидерланды,
заказал ван дер Ворту
изобразить его в полный
рост — такой портрет
обычно заказывали только
члены королевской семьи
или аристократы.

' йогй art of Laurens Reaei

«Лютнист», Франс Хэле,
ок. 1624-1626, холст, масло,
70 х 62 см (28 х 24 дюйма).
Лувр, Париж, Франция

Написанный в начале
периода караваджизма
Франса Халса, этот мужчина,
играющий на лютне,
словно выходит с холста.
На картине передана

динамичность, поскольку
тело и голова музыканта
повернуты, а пальцы
как будто прикасаются
к струнам. Его театральный
костюм XVI века
и широкая улыбка создают
беззаботный образ,
передающий ощущение
спонтанности.
('Семейный портрет»’,
Томас де Кейзер, 1624,
дерево, масло, 60.6 х 73,5 см
(23% х 29 дюймов),
Шлоссмузеум. замок
Фриденштайн, Гота,
Германия

Де юго как в 1630-х годах
Рембрандт затмил Томаса
ле Кейзера (ок. I596--
1667), он был самым
модным портретистом
в Нидерландах Будучи
архитектором (помимо
прочею),он с 1662 года
и до самой смерти руководил
строительством новой
амстердамской ратуши
(см. с.! 83). На этой картине,
используя традиционную
для таких портретов
композицию,он изобразил
процветающую голландскую
семью.Якоб ван Рёйсдал,
вероятно, написал пейзажный
фон.

((Портрет молодой пары
(возможно. свадебный
портрет Исаака Мааса
и Беатрикс ван дер Лаен)»2,
Франс Халс. ок. 1622,
холст, масло, 140 * 166,5 см
(55x65'Л дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Эта пара находится
близко друг к другу
в непринужденной позе,
что было весьма необычно
в ю время. Этот уход
от условное)ей,вероятно,
символизирует любовь
и был свидетельством
Орака парь. Они оба оогаты
и образованны; Беатрикс была
дочерью регента, а Исаак —
торговцем и дипломатом.
Их улыбки словно бы говорят
О ЮМ, ЧТО в силу ВЫСОКОГО
общественного положения
и богатства они могут
устанавливать собственные
правила.

1A Dutch Family.

’ Portrait of a Couple, probably Isaac Abrahamsz Massa and Beatm van dec Laen
«Портрет матери
художника», Рембрандт,
1617-1629. дерево,
масло, 61,3 *47,4 см
(24 х 19 дюймов).

Королевская коллекция,
Лондон, Великобритания

Картина, написанная к концу
пребывания Рембрандта
в Лейдене, незадолго до его
переезда в .Амстердам,

«Портрет джентльмена»2,
Томас де Кейзер, ок. 1626.
дерево, масло, 71,8 х 55,1 см
(28% х 21 У« дюйма),
Музей искусств Северной
Каролины, Роли, США

Сын выдающего архитектора
и скульптора, де Кейзер
прославился портретами
влиятельных людей
Амстердама. Помимо них.
де Кейзер также создавал
работы на исторические

Constant.,'п Huygens and tvs Clerk.
’ Portrait o' a Gentleman

предс тавляет работу где
он исследует старост ь.
Бледная морщинистая
кожа женщины узкие губы
и крупный нос оттеняются
фиолетовым капюшоном
и меховой мантией, частично
прикрывающей бело-желтый
вышитый воротник.С самого
начала карьеры Рембрандт
был Очарован процессом
старения.

и мифологические гемы,
и, несмогря на то что он
придерживался несколько
формальных принципов
создания го.лландского
портрета, его изображения
живые и элегантные

с юлотыми оттенками
и кьяроскуро. Некоторые
из его портретов выполнены
в натуральную величину,
но большинство меньше,
подобно этой работе.

«Константейн Хейгене
и его секретарь»1,
Томас де Кейзер. 1627.
дуб, масло, 92,4x69,3 см
(36%х27% дюйма).
Национальная галерея,
Лондон, Великобритания

Один из самых влиятельных
деятелей того периода
Константейн Хейгене, лорд
Зуйлихема, был секретарем
трех штатгальтеров служил

послом з Венеции и Англии
и был посвящен в рыцари
Яковом I в Англии в 1622 году.
В этом портрете в полный
рост де Кейзер передает
важность и мировую
значимость Хёйгенса. На
гобелене на задней стене
изображен родовой герб
Хёйгенса, а окружающие
предметы показывают круг
его интересов.
((Портрет Виллемс
Хейтхейссена»,

Франс Халс, ок, 1625, холст,
масло, 204,5 * 134,5 см
<80/2 х 53 дюйма),
Старая пинакотека.

Мюнхен, Германия

Виллем ван Хейтхейсен
(1590 1650), голландский
торговец тканями,
жил в основном в Веерте
и Харлеме, куда переехал
как торговец пряжей и где
стал чрезвычайно богатым
человеком и филантропом.
Среди прочих добрых дел
он основал две богадельни.
Халс написал три портрета
этого уверенного в себе
и самодостаточного человека
На пеоеднем плане он
изобразил увядшие розы,
которые символизируют
быстротечность жизни.
«Автопортрет»,
Рембрандт. 1628, дерево,
масло, 22,5 * '8.6 см
(8% х 7% дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам,
Нидерланды

Рембрандт написал
этот автопор грет, когда
ему было около 20 лет,
используя уникальное,

«Автопортрет в возрасте
тридцати четырех лет»,
Рембрандт, 1640. холст,
масло, 91 х 75 см
(383/<*29'/i дюйма),
Национальная галерея,
Лондон, Великобритания

мягко сфокусированное
кьяооскуро. Необычно го. что
он изобразил лицо в тени,
закрыв глаза и осветив вместе
этого ухо, щеку и шею. Чтобы
изобразить темные вьющиеся
волосы, он рисовал концом
кисти в мокрой краске
извилистые следы, создавая
ощущение реальности
фактуры.

Под влиянием портретов
Рафаэля, Тициана и Альбрехта
Дюрера Рембрандт
написал себя на пике
карьеры Уверенный в себе,
в замысловатом костюме, он,
кажется, ставит себя в один
ряд с великими мастерами
прошлого.

((Портрет Николаса
Рутса», Рембрандт.
1631, красное дерева,
масло 116,8х 873 см
(46x34% дюйма).
Коллекция Фрика,
Нью-Йорк, США

Уроженец Кельна, купец
Николас Руте (1573- 1638)
торговал с Россией. Он

изображен на нейтральном
фоне, задрапированный
в мантию с собольей
отделкой, так называемый
таббард.с запиской в руках.
Рембрандт пишет его
плавными мазками кисти,
что создает иллюзию
различных текстур и придает
выразительности личности
купца.
«Автопортрет»',
Рембрандт 1659-1660
холст, масло. 114,3х 94 см
(45 х 37 дюймов),
Дом Кенвуда. Лондон,
Великобритания

Хотя сегодня известно, что
многие «автопортреты»
Рембрандта были написаны
его учениками, эту картину
он написал сам примерно
в S3 года. Он держит палитру,
кисти и муштабель (это
палка с мягким кожаным
верхом, используемая
художниками для поддержки
руки, держащей кисть).
Два круга на заднем плане
остаются загадкой Возможно,
они намекают на круги
нарисованные Джот-о, чтобы
продемонстрировать его
художественное мастерство
Как обычно, Рембрандт
также отходит от традиций,
используя ручку кисти для
создания усов

«Автопортрет»,
Рембрандт, 1669, холст,
масло, 60,2 * 65,4 см
(23’/кх253Л дюйма),
Маурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

Одна из последних
картин Рембрандт;
здесь он оде1 в берег
и, повернувшись вправо
пристально смотрит
с полотна на зрителей.
Он изображает себя
в задумчивом настроении
и использует широкие,
интенсивные мазки кистью

для нанесения толстых слоев
краски импасто,которые
создают грубую текстуру
поверхности. Кьяроскуро
настолько мастерски
использовано на его лице,
что даже очевидны неровная
текстура и цвет его кожи.Его
седые волосы распущены,
глаза бездонны, а фон, как
обычно в автопортретах
Рембрандта, темный
и довольно нейтральный,
так что фигура кажется
выдвинутой вперед.

a<t of the Artist a.'so кполп as Self-Portrait Holding Bn ishes. Palette and Mahlstick.
«Веселый музыкант
с лютней», Франс Халс,
ок, 1624-1628. холст,
масло, 9(?,4 х 75 см
(3571 *29% дюйма).
Художественная галерея
Гилдхолл, Лондон,
Великобритания

Несмотря на то что это
явно портрет реального
человека, на самом деле
это жанровая картина
Молодей человек появляется

' Boy w,th a Beret

на нескольких картинах
Халса; на этой работе
он стоит в позе, взятой

из картин в итальянском
стиле- изображенный
в полный рост, он
музицирует и пьет алкоголь
На подобные картины Халса
вдохновили голландские
караваджисты;хотя художник
и не следовал их приему
кьяроскуро, он передал
ощущение живости и радости
жизни.

«Портрет Питера ван ден
Бруке», Франс Халс.

ок. 1633 холст, масло.
71.2x61 см (28 х 24 дюйма),
Дом Кенвуд. Лондон.

Великобритания

Уроженец Антверпена,
колониальный торговец
Питер ван ден Бруке
(1585-1 ь40) жил в Харлеме.
Он был успешным
-гор1овцем, который помог
становлению голландской
тортовой империи. Этот
портрет уверенного в себе

«Мольчик в берете»’,
Якоб Адриансзон

Баккер, ок. 1630/5,
дерево, масло. 52 х 46 см
(20,5 х 18 дюймов), Музей

Бойманса-ван-Бёнингена,
Роттердам, Нидерланды

После обучения
в Леурардене Якоб
Адриане зон Баккер (1608
1651) некоторое время
учился у Рембрандта. Он стал
известен как портретист, хотя

человека написал хороший
дру> ван ден Брука -
Франс Халс. Замысловатые
кружева, ювелирные цепи,
позолоченные пуговицы
и бархат — все это передано
так же убедительно как
и улыбающееся лицо.
Художник запечатлел
богатого предпринимателя
в своей характерной манере
изображения — свободные,
широкие мазки кисти
и плавное, выразительное
нанесение краски.

также написал несколько
работ с мифологическими
и аллегорическими сюжетами.
Эта работа напоминает стиль
Рембрандта — широкие
мазки кисти использованы
на берете и воротнике из
перьев, в то время как лицо
написано более мелкими
мазками, акцентирующими
внимание на деталях
Возможно, это был срони
«Автопортрет», Даниэль
Митенс, 1630, дуб,
масло. 18.3 * 58.9 см
(26’/< х 23% дюйма),
Королевская коллекция,
Лондон, Великобритания

Даниэль Митенс (ок. 1590-
1647) родился в Делфте
но. вероя тио, обучался
в Гааге. К 1618 году он был
в Англии, работал на Якова I,

а затем на Карла I Однако
ь 1632 году его потеснил
Антонис ван Дейк. В конце
концов он вернулся в laary,
где продолжал получать
британскую королевскую
пенсию и работал скорее
как агент по искусству, чем как
художник. На этой картине он
изображен в том возрасте,
когда еще работал при дворе.

(Автопортрет с членами
семьи»'. Ян Минсе
Моленар, 1630/40, дерево,
масло. 62,3 * 81,3 см
(24‘/i к 32 дюйма), Музей
Франса Халса, Харлем,
Нидерланды

На этой картине Ян Минсе
Моленар изображен со
своими братьями и сестрами.
Сестра Гертруда играет
на цитре, Варфоломей —
на скрипке, Адриан — на
лютне. Мария поет, а Антоний

иг рает на виолончели.
Младшие дети, Николас
и Люсия, стоят справа,
Николас держит тарелку
с мыльной водой и пускает
пузыри. За клавесином
стоят два сводных брата,

Мейндерт и Корнелис.
Эта картина символична:
музыка символизировала
гармонию, надувание
пузырей -  смертность,
а собака — верность.

' Self-Portrait with Family Members.
«Автопортрет в возрасте
двадцати четырех лет»,
Говерт Флинк, (639, дуб,
масло, 65, Ч х 54,4 см
(26 х 21 'Л дюйма).
Национальная галерея,
Лондон, Великобритания

Один из учеников
Рембрандта, Говерт
Флинк находился под его
непосреда верным влиянием,
что заметно на этом
автопортрете, особенно
в позе, освещении, нанесении
коасок и используемой
палитре. Наряду
с другими художниками
и образованными
горожанами Флинк
вдохновлялся НОВЫМИ
идеями гуманизма, которые
распространяли такие ученые,
как Рене Декарт (1596-i 650)
и Бенедикт (при рождении
Барух) Спиноза (1632-1677),
жившие и работавшие
в тс время в республике.

«Урок анатомии
доктор:- Тульпа»,
Рембрандт, 1632, холст,
масло, 169,5x216,5 см
(85% х 66% дюйма),
Маурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

Среди врачей стало модным
позировать вокруг трупа
во время анатомического
урока.Это самый известный
из подобных портретов
Он изображает хирургов,
каждый из которых смотрит
на разные предметы.
Рембрандту было 2 5 лет,
когда ему заказали написать
картину с амстердамскими
хирургами, на которой доктор
Николас Тулыт давал им урок
в январе 1632 года. Динамизм
передается через яркие
контрасты между светлым
и темным.
((Портрет Опьен Коппит.
жены Мартина Салмонса».
Рембрандт, 1634, холст,
масло. 207,5 х 132 см
(81*52 дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Рембрандт написал этот
портрет Опьен Коппит
(1611-1689), когда ей было
около 23 лет и она т олько
вышла замуж за Мартена

Сольманса. Рембрант написал
парные портреты жениха
и невесты. Его тщательная
прорисовка дорогой одежды
Опьен показывает юрдость
и богатство многих жителей
Голландской республики.

До этого времени портреты
в натуральную величину
со стоящими людьми
предназначались только
для монархов и знати.

«Мужчине в восточном
наряде». Рембрандт, 1635,
дерево, масло. 72*54.5 см
(28%x2l'/} дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам.

Нидерланды

Добившись успеха в начале
карьеры,Рембрандт позже
пережил семейное горе
и финансовые трудности.
Его способность
изображать человеческое

состояние была оценена
по достоинству, и позже его
назвали «одним из великих
пророков цивилизации».
Подобные экзотические
и загадочные изображения
были чрезвычайно
популярны в XVII веке,
многие копировали картины
Рембрандта и подражали его
стилю  - они извест ны как
«турецкие трони».
«Ночной дозор,),
Рембрандт, 1642. холст,
масло, 363 *437 см
(143 * 172 дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам,
Нидерланды

Этот групповой портрет
гражданских гвардейцев
назвали а конце XVIII века

«Ночным дозором» после
того, как он потемнел
от слоев грязи и лака.
На самом деле этот
портрет следовало оы
назвать «Выступление
стрелковой роты капитана
Франса Баннинга Кока
и лейтенанта Виллема
ван Рёйтенбюрга». Белокурая

девушка в золотом платье —
талисман, а бургомистр
(мэр) Амстердама одет
в верное с красным поясом.
Композиция невероятно
грамотно выстроена,
выделяя определенных
людей и создавая ощущение
единства. В некот орых местах
Рембрандт изображал мелкие

детали точечными мазками
кисти и гладкой краской, в то
время как в других наносил
коаску густым слоем. Он
также чрезвычайно мастерски
передавал тональности:
некоторые предметы
на картине кажутся плотными
и трехмерными, например,
рука капитана.
«Портрет Марии Трип»,
Рембрандт, 1639. дерево,
масло, 107 * 82 см
(42 х 32% дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Эта роскошно одетая
молодая девушка улыбается
зрителям.с гордостью
демонстрируя богатство: на

of Constants Huygem

ней дорогое кружево, тонкий
полупрозрачный белый лен,
жемчуг на г руди и запястьях,
в руках она держит редкий,
обладающий большой
ценностью веер Принято
считать, что натурщицей
была Мария Трип (i 619- •
1683)— дочь бога юго
амстердамского купца.

«Портрет Константейно
Хёйгенса»1, Ян Ливене,
ок. 1628; 9. дерево, масло,
99x84 см (39x33 дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам.

Нидерланды

Когда Ян Ливене впервые
встретил Конст антейна
Хёйгенса. тот попросил
написать ею портрет (см. с.
52), и в течение многих

«Портрет Виллема
Койманса», Франс
Халс, 1645. холст,
масло, 77 х 64 см
(30% х 25% дюйма).
Национальная галерея
искусств, Вашингтон, округ
Колумбия. США

Полыуясь характерной для
него техникой нанесения
краски свободными мазками.
Франс Халс написал портрет

лет после этого Хёйгенс
поддерживал и продвигал
Ливенса Здесь Ливене
сосредоточился на руках
и лице, оставив одежду на
темном фоне едва заметной.
Поскольку Хёйгенс был снень
занят, Ливене начал работать
над одеждой и руками, а уже
позже дописал лицо.

человека, который словно
вырывается из холста. Виллем
был родом из процветающей
семьи Койманов, поэтому
он мог оплатить услуги
выдающегося портретист а
в Харлеме. Халс был известен
умением изображать
персонажей и их одежду
с помощью изумительных
мазков кисти и часто ставил
натурщиков в неформальные
гозы.
«Бородатый мужчина
в бархатной шапке»1,
Говерт Флинк, 1645. дерево,
масло, 60,3 х 52,4 см
(23% х 207т дюйма),
Метрополитен-музей,
Нвю-Иорк, США

О невидно, что Рембрандт
оказал влияние на Флинка. Эта
картина — трони, и в отличие
от своего бывшего учителя,
Флинк накладывал тонкий слой
краски плавными мазками.
Изначально фон был окрашен
в глубокий оливково зеленый
цвет, но с годами краска
потемнела Лицо мужчины словно
вырисовывается из этого фона,
его глаза пристально смотрят
на происходящее,а экзотический
золотой медальон едва виден
из-за белой бороды

Bearded Man with a VeMet Cap
2 Prmce Rupert. Count Palatine

«Портрет пфалоцграфа
Рупрехта Пфальцского»2,
Геррит ван Хонтхорст,
ок. 1641 -1642, дерево,
масло. 74,3 х 59 I см
(29% х 23% дюйма).
Национальная портретная
галерея. Лондон,
Великобритания

Известно, что Геррит
ван Хоцтхорс* написал
более 50 пострелов, многие
из которых принадлежали

королевским особам.На картине
изображен пфальцграф
Рупрехт Пфальцский (1619-
1682) — герцог Баварский,
герцог Камберлендский.

солда’ и покровитель науки,
сын курфюрста Палатина
и короля Богемии Фридриха V
и Элишки Пржемысловны.
Однако ван Хонтхоост. вместо
того чтобы изобразить
натурщика королевских кровей
в сдержанной поте.поедставил
его довольно ще'олеватым.
((Портрет Дирка
[расвинкеля и Гертруды
ван Лун»1, Говерт

Флинк, 1646, холст,
масло. 107.5x91 см
(42’/« х 35% дюйма). Музей
Ьойманса-ван-Бенингена,
Роттердам. Нидерланды

Дирк Грасвинкель
(160G 1666) был юристом
и автором нескольких книг.
На картине он стоит, держа
за руку свою жену Гертруду

ван Лун (1600- 167$). Он
оглядывается в сторону
зрителя, где когда-то
находился писавший
портрет Флинк. Несмотря
на формальность
одежды Гертруды, из-под
подола ее платья видна
розовато-красная нижняя
юбка В кьяроскуро, мягком
фоне и позе натурщиков
чувствуется влияние
Рембрандта.

('Фридрих Генрих Прусский
и его жено Амалия

Сольмс-Браунфельсскоя
с тремя младшими
дочерьми»2, Геррит
ван Хонтхорст. 1647,
холст, масло. 264 х 348 см
(104 х 137 дюймов),

Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

На картине, написанной
в год его смерти, изображен
прусский принц Фридрих
Генрих (1584 -1647)
с принцессой Амалией

Сольмс-Ьраунфелъсской и их
тремя младшими дочерьми:
Марией. Альбертиной
Ai нессой и Генриеттой
Катариной. В это время
ван Хонтхорст работал
придворным художником
в Гааге, где очень ценился

ею отточенный стиль.
Естественный фон
и отдернутый занавес
стали обычными приемами
в портретах монархов
и аристократии, Картина была
заказана Амалией для дворца
Хус тён Бош

Portra.’t of Dirck GraswTCkel and Ceertrayt van Loon

2 Frederick Heod^ and his wife Amata van Soirn wtth trier Three Youngest Daughters
«Кухарка,)1, Рембрандт,
1651, холст, масло,
/8 х 64 см (31 х 25 дюймов),
Национальный музей,
Стокгольм. Швеция

У Рембрандта есть несколько
картин с одинаковым
названием, и это одна
из них Художник использует
преимущественно теплую
палитру красных,коричневых

и желтых тонов выдвигая
неизвестную натурщицу
на первый план картины.
Рембрандт изобразил
кухарку с присущей ему
индивидуальностью. Одна ее
рука лежит на подоконнике,
другая — подпирает ‘олову.
Ее темные волосы убраны
в маленькую желтую шапочку,
а шею украшает нитка
жемчуга.

«Автопортрет с символами
VanitasA Давид Байи, 1651,
дерево, масло. 89.5 х 122 см
(3574x46 дюймов),
Музей Лакенхал. Лейден,
Нидерланды

Стоя за столом, заваленным
предметами, молодой
человек держит картину
и муштабель И молодой
художник, и пожилой мужчина
на портрете - Давид Байи
(1584-1657). Предметы

на! юрморта, окружающие
два автопортрета в разных
возрастах, предс I авля ют
собой предметы ванитас,
включающие эфемерные
предметы, символизирующие
быстротечность жизни, —

тип живописи, изобретение
которого часто приписывают
Байи. Овальный портрет
молодой женщины — это его
покойная жена.

‘ The Kitchen Мы!

 Self-Portrait withAllegonca1 Still Life.
«Портрет женщины»,
Фердинанд Боль, 1652,
холст, масло, 108 х 131 см
(42!4 х 511/, дюйма), Музей
Бойманса - ван-Бенингена,
Роттердам, Нидерланды

Личность этой эла антной
дамы неизвестна. Шубы
с меховой подкладкой
обычно НОСИЛИ ТОЛЬКО
члены королевской семьи
или аристократы, так что
она либо была Очень
богата, либо выдавала себя
за таковую. Наряду с загадкой
ее личности есть и другие
нюансы в этой картине.
Например, в первоначальном
варианте в руке девушки
был букет цветов, но
по неизвестным причинам
художник заменил его
на веер

«Банкет по случаю
заключения Мюнстерского
мира»1, Бартоломеус
ван дер Хелст, 1648,
холст, масло. 232 * 547 см
(91 х 215 дюймов),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Один из величайших
соперников Рембрандта,
Бартоломеус ван дер Хелс1
написал эту картину
в честь Мюнстерского
мира, заключенного
в июне 1648 года
и ознаменовавшего

окончание войны
с Испанией. На кар>ине
в натуральную величину
изображен банкет,
проходящий в гильдии
арбалетчиков Амстердама.
После многолетних
переговоров гвардия уйдет

с активной службы. Капитаны
пожимают друг другу руки
в знак примирения.

' Banquet of the Amsterdam Смс Guard in Celebration of the Peace of Munster.
«Абрахам дель Курт
и Мария де Каарсгитер»,
Бартоломеус ван дер
Хелст, 1654, холст,
масло. 146.5 х 172 см
(57% * 67% дюйма), Музей
Боиманса-ваи-Бёнингена,
Роттердам. Нидерланды

Абрахам дель Курт (1623 —
после 1663) и Мария де
Каарсгитер (1631  16б0)
поженились за четыре года
до того, хак Бартоломеус
ван дер Хелст написал этот
портрет Его портрета были
невероятно востребованы,
хотя его манера изображения

отличалась or стиля
Рембрандта и Халса.Мазки
кистью Бартоломеуса точны
и легальны,а поскольку он
также был драпировщиком,
его особенно интересовало
изображение различных
тканей.
«Титус за столом»,
Рембрандт, 1655, холст,
масло. 77 х 63 см

(30% * 24% дюйма). Музей
Бойманса-ван-Бенингена.

Роттердам, Нидерланды

Хотя Рембрандт
неоднократно писал своего
сына Титуса ван Рейна (1641-
1668). он всегда изображал
его с неопределенными
чертами лица, что

«Молодой человек
в меховой шапке»2,
Карел Фабрициус, 1654,
холст, масло. ?0,5 * 61,5 см
(27% *24% дюйма),
Национальная галерея
Лондон, Великобритания

Одет ый в солдатскую кирасу
и меховую шапку, этот
человек пристально смотрит
на зрителей.Приняло считать,
что это автопортрет, хотя это
может быть и чей-то другой
портрет или трони. Поза

делало его внешность
весьма неоднозначной.
Из-за длинных золотистых
локонов и больших глаз
он вь глядит ангельским
ребенком, только в это
время он был намного
старше.чем выглядит. —
около '3 или Клет,—
поэтому кажется,что
отец писал портрет сына
по воспоминаниям о более
раннем времени.

в три четверти и прямой
взгляд, свободная техника
работа! с красками, цвета
и даже костюм солдата со
стальным нагрудником — все
это, кажется, заимствовано
у Рембрандта Это одна
из последних работ
Фабрициуса. Вскоре
после завершения работы
над картиной Фабрициус
погиб во время так
называемого Делфт ского
раската грома

«Портрет шестилетнего
мальчика»* 1, Ян

де Брай, I 654, дерево,
масло, 59,5 * 47 см
(23'Л* 18% дюйма),
Маурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

Наклонив голову, этот
маленький мальчик,
которому, вероят! ю, около
шести-восьми лет, смотрит
г 1рьмо на зри гелей Одна

его рука лежит на бедре,
а другая сжимает украшенную
лентами шляпу Работа
написана свободными ,
но тонкими мазками,чго
демонстрирует мастерство
художника в передаче
деталей в ограниченном
пространстве.Ян де Брай
небольшими движениями
кисти создает мягкое
изображение света
падающего слева,

' Portrait of a Boy Aged Six

1 Young Мат in a Fur Cap and a Cuirass
«Портрет Хендрикье
Стоффеле», Рембрандт,
ок. 1656, холст,
масло. 67 *88,5 см
(26% *3474 дюйма),
Берлинская картинная галерея,
Государственные музеи
Берлина. Германия

Женщина опирается
на полуоткрытую дверь
и смотрит на зрителей, слегка
наклонив голову. Возможно, она
была спутницей Рембрандта —
Хендрикье Стоффеле, хотя
в подобных непринужденных
позах и повседневной
одежде обычно изображали
куртизанок. Кольцо на ее
цепочке говори' о том.
что она была замужней
женщиной,и, закончив эту
работу, Рембрандт формально
признавал тот факт.что
их отношения осуждались
церковью.

1 Portrart of Pr-cess Elizabeth II van de Palts as a Shepherdess, noldng a Rose

«Портрет принцессы
Елизаветы II ван дер Палътс
в образе пастушки»',
Геррит ван Хонтхорст, 1656,
холст, масло. 52 * 44,2 см
(20х Il'/г дюйма), частная
коллекция

Принцесса Елизавета ван дер
Пальтс (1618-1680), также
известная как Елизавета
Богемская, принцесса
Елизавета Пфальцская
и принцесса-настоятельница
ХерФордского мО11асть1ря,6ь1ла
старшей дочеоькэ Фридриха V
и Елизаветы Стюарт. Известная
своей перепиской с Рене
Декартом она была признана
философом, Аристократии
и королевским особам
очень нравился барочный
стиль ван Хонтхорста. а его
техника пеоедачи света
на холсте пользовалась особой
популярностью. Здесь он
отходит ст своего обычного
кьяроскуро, работая с бледной,
мягкой палитрой.
«Мужчина с трубкой
у окна», Франс ван Мирис
Старший. 1658, дуб.
масло, 15,7 х 19,8 см
(6% *7% дюйма),
Национальный музей
Брюкенталя, Сибиу, Румыния

Это один из серии портретов
ван Мириса с человеком
у окна. На подоконнике стоит
бутылка вина, серебряная
коробка с табаком и ракушка.
Мужчина набивает трубку, с гоя
у окна-вокруг которого растут
лозы,усыпанные виноградом.
Художник сознательно
интригует зрителей,
а предметы на подоконнике
как бы связывают картину
с внешним миром

«Лейденский булочник
Арент Оствард и его жена
Катарина Кайзерсвард»,
Ян Стен, 1658. 57,8 *67 см
(22% х 26'Л дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

В центре этой композициии
мужчина с длинными волосами,
с гордостью показывающий
свежую выпечку. Ка гарина, его
жена, стоит рядом и держит
булочку, За пекарем — маленький
мальчик. Ян Ст ен обьединил
в одпой картине несколько
жанров’групповой портрет
натюрморт с хлебом и жаноовую
работу, изображающую значимую
профессию и семейный бизнес.
«Портрет девочки
в голубом платье»,
Иоганнес Корнелисзон
Верспронк. 1641, холст,
масло. 8? * 66.5 см
(32'/< х 26'/« дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Один из самых известных
детских портретов
голландского Золотого века.
Это нежное изображение
белокурого ребенка
с розово-белой кожей,
одетого во взрослые одеждь:,
включая жемчуг и тяжелую
парчу. Этот тщательно
проработанный во всех
деталях портрет написал
Иоганнес Корнелисзон
Верспронк (1600/ 3  1662)
из Харлема. Стиль живописи
Верспронка отличался
от художественной манеры
его современника и,
возможно,учителя Франса
Халса. В отличие от Халса,
который выразительно
наносит яркую краску.

Верспронк работа/, в точном,
изысканном стиле, используя
практически незаметные
мазки.

«Портрет Абрахама
де Поттера?)’, Карел
Фабрициус, 1649. холст,
масло, 68,5 * 57 см
(27x22 дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам.
Нидерланды

Этот портрет выглядит
довольно строгим
и обычным для того времени:
натурщик одет в черное,
а на шее у него несколько

старомодным жесткий
белый плиссированный рюш.
С предельно реалистичным
портретом контрастирует
находящаяся за ним довольно
потертая стена Фабрициус
дружил с Поп гером, так
что, возможно, чрезвычайно
реалистичный гвоздь над
подписью художника на этой
грязноватой стене — просто
шутка.

Portra/t of Abraham ае Potter
«Двеушка с масляной
лампой у окна»* 1, Герард
Дау. ок 1645-1675. дерево,
масло. 18,5 * 17,1 см
(7% х 6’/< дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам.
Нидерланды

Это не совсем портрет,
а скорее это жанровая
картина; благодаря
небольшому размеру
полотна создается уютный
образ девушки в темноте,
которая высунулась из окна,
держа масляную лампу

Это дало Дау возможность
рисовать мяг кими.

сияющими красками
и кьяроск/ро, используя
характерные мазки кисти,
и запечатлеть близкое
сходство с одной из своих
моделей. Будучи пеовым
учеником Рембрандта,
Дау был чрезвычайно
востребованным еще
долгое время после смерти,
но в конце XIX века о
нем забыли примерно на
столетие, вплоть до >970 х
годов.

«Регенты детской
богадельни в Харлеме»1,
Ян де Брай, 1663, холст,
масло. 187,5 х 249 см
(73% х 98 дюймов), Музей
Франса Халса, Харлем,
Нидерланды

Ян де Брай писал различные
групповые портреты. Эта
оживленная групповая
картина, известная также
под названием «Регенты
детского приюта в Харлеме»,
изображает мужчин регентов
детской богадельни: на другой

картине изображены
женщины-регент ы. В этой
работе достаточно
интересная перспектива,
и свет падает с левой
ст ороны. G трава сидит
председатель и держит руку
на груди Несмотря на то

что все они одинаково
формально одеты, что было
ь порядке вещей в то время,
каждый мужчина сидит
по-своему, демоне грируя
индивидуальность

Girl wrth an 0,1 Lamp at a Wmdov,.

1 The Regents of the Children's Almshouse m Haarlem,
лДевушка с зеркалом
/Аллетрин безнравственной
любви)»', Паулюс
Морельсе, 1627, холст,
масло. 106 х 83 см

(47% * 327т дюйма), Музей
Фицуильяма, Кембридж,
Великобритания

Паулюс Морельсе.
один из выдающихся
портретистов того периода,
был учеником другого
искусного портретиста,
Михиля ван Миревелта
из Делфта. Будучи также
архитектором. Морельсе
прожил большую часть
жизни в Утрехте. Хотя

это скорее аллегория
чем пор 1 ре’ модель
явно написана с натуры.
Сладострастная молодая
женщина демонстрирует
зрителям декольте,
а на столе лежат золотые
украшения, жемчуг,
кольца и кожаный футляр —
с этими предметами
она олицетворяет
безнравственную любовь,
Картина на сене,
текст и изображение
в маленькой книжке
передают идеи об Эросе —
древнегреческом боге
любви.

1A GiH with a Mimor (Allegory ol Profane Love).

3 Portrait of Abraham Casteieyn and hisWife. Margaretha van Barxken

^Семейный портрет»2,
Ян де Брай, 1663, холст,
масло, 84 х (Сь см
(33 х 42/г дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам.
Нидерланды

Кастелейн ван Бранкен был
печатником и издателем
в Амстердаме Здесь
он держит руку своей
жены Маргариты, что
демонстрирует их любовь
и верность. Вокруг них
расставлены предметы,
отсылающие к печа’ному
делу, включая различные книги
и бюст Лауренса Янсзона
Костера (ок. 1370 1440),
который,как счи1алось в то
время,изобрел печатный
станок. Указывая на то, что
ван Бранкен владел словом,
на постаменте вырезана
буква «А». Несмотря
на сдержанную одежду,
двойной портрет получился
живым и непринужденным:
Маргарита слегка наклонилась
к мужу.
Governors of the Leper Hospital at Haarlem

2 The Artist as Virtuoso at Hrs Lasel: Self Portrait. Aged 32.

«Управляющие больницей
прокаженных в Харлеме»1,
Ян де Брай, 1667. холст,
масло, 142 * 197.5 см
(56*77% дюйма), Музей
Франса Халса. Харлем,
Нидерланды

Примерно с 1667 года
Ян де Ьрай стал ведущим
портретистом в Харлеме,
и ему было поручено
написать попечителей

«Автопортрет»2, Франс
ван Мирис Старший,
1667. дерево, масло.

19 * 15 см (7Угх 6 дюймов).
Полесден Лейси. Суррей,
Великобритания

Автопортреты

в XVII веке иг рали важную
маркетинговую роль
для самих художников:
этот автопортрет написал

загородной болоницы
для прокаженных. Смелая
композиция и оживленные
персонажи де Брая
понравились попечителям —
он изобразил их сидящими
вокруг стола, покрытого
дорогой индийской тканью.
Вместо статичного портрета
здесь передано действие:
мужчина привел нового
пациента,

Франс ван Мирис, изобразив
себя состоявшимся
мастером и уверенным
джентельменом,
находящимся на пике славы
Он опирается на балюстраду
слегка отстранившись
от зри гелей, а вокруг
лежат материалы. В руках
у него кисти и палитра, за
спиной — мольберт, рисунок
и книга.

ИСТОРИЧЕСКАЯ
И РЕЛИГИОЗНАЯ
ЖИВОПИСЬ

В отличие от других европейских стран, где исторические картины имели высокий статус,
в Голландской республике -ни спросом не пользовались. Некоторые картины действительно
были написаны на библейские, мифологические, литературные и аллегорические сюжеты,
но по большей части, поскольку католических церквей и барочных особняков было мало,
большие и драматические исторические или библейские сцены создавались реже, а картины
служили в основном украшением дома Почти н< всех исторических картинах заметно влияние
Караваджо они написаны в соответствии с традициями итальянского барокко, и художники
активна использовали кьяроскуро. Хотя рсли<иозные картины заказывались редко, возникла
мода но небольшие работы, содержащие христианские или нравоучительные послания.

Вверху: «Артаксеркс, Аман и Эсфирь», Рембрандт, 1660. Основанная на ветхозаветной истории Эсфири,
эта картина изображает пир.устроенный персидским царем Артаксерксом,жена которого,
Эсфирь, обвиняет любимца царя. Амана, в заговоре уничтожить ее народ.

Сцена передает напряженную атмосферу

Слева «Поклонение пастухов» .Карел ван Мандео. 1598.Ван Мандео был одним из самых ранних
голландских художников Золото! о века. Его «Книга художника»', написанная в • 604 году, стала первым
подробным сочинением о крупнейших мастерах Северной Европы. Кроме того, в работу входили
его взгляды на теорию и практику живописи

TbeAdorabon of the Shepherds,
2 Het ScNderboecK
' Adoration of the St^epherdi-

^Поклонение пастухов»1,
Иоахим Эйтевал,
1598, 106,9 *86,7 см
(4Р/« * 34 дюйма),
Центральный музей
Утрехта, Утрехт,
Нидерланды

Плавные, элегантные
и яркие мазки картины
олицетворяют маньеристский
стиль живописи Эйтевала,
которого он придерживался
на протяжении всей карьеры

"Л1орс, Венера и Вулкан»,
Иоахим Эйтевал,
ок. I 606-1610, медь,
масло. 20.3 * 15,5 см
(8*6 дюймов), Музей Гетти,
Лос-Анджелес, США

Один из ведущих
представителей маньеризма
в Нидерландах, Иоахим
Эйтевал писал картины
с преувеличенными,

Утрехт был главным
центром католицизма
в преимущественно
протестантской стране,
и именно там работал
Эйтевал. Его персонажи,
композиция и палитра
напоминают стиль картин
фламандских художников,
таких как Рубенс,
и демонстрируют результат
его четырехлетнего
изучения искусства в Италии
и Франции.

вытянутыми фигурами
в роскошном окружении.
На этой картине влюбленные
Марс и Венера находятся
в посели, когда другие боги
застают их врасплох, включая
мужа Венеры Вулкана. Он
стоит на доспехах Марса,
а Купидон и Аполлон парят
над ним. задергивая зеленый
полог ложа влюбленных.
«Избиение младенцев»* 1,
Корнелис Корнелиссен. 1591,
холст, масло. 268 х257 см
(Ю5'/Зх 101 дюйм),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Согласно БиОлии, Ирод, царь
Иудейский, услышал пророчество
о том,что в Вифлееме
родится ребенок, который
станет царем еврейским.

Чтобы это предотвратить, он
приказал убить всех мальчиков
в возрасте до двух лет. На этой
картине.стилизованной пол
Рубенса, происходит расправа
с невинными детьми.

«Проповедь Иоанне
Крестителя»2, Абрахам
Блумарт, 1590-16К.

холст, масло, 139 х 188 см
(54% х 74 дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам.
Нидерланды

Иоанн Креститель
читает проповедь в тени
наклонившеюся дерева.
На картине каждый
персонаж занят своим
делом: несколько <еловек
изображены в сложных

позах, некоторые
обнажены, другие одеты
в красочные современные
одежды, кто-го бьет
в барабан Вместо тою
чтобы изобразить
нидерландский ландшафт

Блумарт написал пейзаж
с горами на заднем плане,
лиственными деревьями
и лачу> ами.

The Massacre of the Innocents in Bethlehem

1 The Preachng of Saint John the Baptist
«Юдифь с головой
Олоферна» , Геррит Питерс
Свелинк, 1605 холст,
масло, 122,5 х 107,5 см
(48% х 42% дюйма). Музей
Бойманса-ван-Бёнингена,
Роттердам, Нидерланды

Согласно Библии, Юдифь
была еврейской вдовой
знатного рода. После того
как вражеский полководец
Олоферн напал на ее эодной
город Юдифь посетила его
шатер, притворившись, что
пришла на переговооы, но
после того, как он попытался
ее соблазнить, обезглавила
его и положила голову
в мешок, который держала
служанка, Амс тердамец
Геррит Питерс Свелинк
(1566--после 1612)
был известен благодаря
портретам и картинам
на мифологические
и религиозные сюжеты.

judith with the Head of Holofenes

1 The Martyrdom of Saint Cather,,к.

гМученичестви святой
Екатерины»2. Хендрик
Тербрюгген. ок. 1618-1620,
дерево масло, 99,1 X73J см
(39 х 28% дюйма),
Художественный музей
Крайслера, Вирджиния,
США

В характерном для его
творчества драматическом
ct иле Хендрик Тербрюгген
проиллюстрировал историю
принцессы IV века Екатерины
Александрийской. Она была
христианкой и уже из-за этого
противостояла римскому
императору-язычнику
Максенцию.зачго
получила смерт ный приговор.
После того как благодаря
вмешательству Бога она
выжила в пытках на колесе
с шипами. Максенций
приказал, ее обезглавить.
На этой картине Тербрюгген
использует сдержанную
палитру и включает в сюжет
сломанное колесо — атрибут
святой Екатерины.
' Christ Befom the Hgh Priest

«Ореста и Пилада
ведут к жертвенному
алтарю». Питер
Ластман, 1614. дерево,
масло, 83,2 * 126,1 см
(32% *49'/г дюйма).
Рейксмюсеум, Амстердам
Нидерланды

Питер Ластман изобразил
написанный Еврипидом

«Христос перед
первосвященником»1, Геррит
ван Хонтхорст, ок. 1617,
холст, масло, 272 х 183 см
(107х 72 дюйма),
Национальная галерея,
Лондон Великобритания

Католик в преимущественно
протестантской Голландской
республике, Геррит
ван Хонтхорст выработал
будущий стиль, живя в Риме.

древнегреческий миф
об Оресте и 11иладе. Два
друга спорят о том. кто
из них должен принести
себя в жертву, а палач
стоит с дубинкой наготове,
готовый убить одного из них.
Рядом с алтарем, одетая
₽ золотой атлас стоит сестра
Ореста Ифигения — жрица
Артемиды.

Он написал эту картину
во время своего пребывания
там. демона рируя сильное
влияние Караваджо: художник
использует тонкие контрасты
золотого света и глубоких
теней. В Новом Завете
римские солда1ы привели
Христа к первосвященнику,
где его допрашивали
( проповедуемом им
/нении и вызывали протис
него лжесвидетелей.
«Поклонение волхвов»1,
Хендрик Тербрюгген, 1619,
холст, масло, 133* 160.5 см
(52x63 дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам.
Нидерланды

На большом полотне
изображены три волхва,
приносящие подношения
младенцу Иисусу, который
сидит на коленях у своей
матеои. Мельхиор стоит
на коленях, а Бальтазар
и Каспар находятся позади.
На заднем плане теснятся
другие люди и животные,
каждый из которых
прорисован тщательными,
детальными штрихами
с использованием саета
и тени для создания
цельности и глубины.

1 The Adoration of the Magi

«Поклонение Младенцу»,
Геррит ван Хонтхорст,
ок. 1620, холст,
масло, 131 *95,5 см
(37/2*52 дюйма), Уффици,
Флоренция. Италия

Вероятно, это самая
известная работа
ван Хонтхорста. На картине
изображен освещенный
луной сюжет: Мария
укладывает младенца
в пеленки, Иосиф, стоя
в тени, смотрит на нее,
два улыбающихся ангела
склонились над колыбелью
Кажется, что свет исходит
от ребенка и отоажае^ся
на счастливых безмятежных
лицах собравшихся вокруг.
Ван Хонтхорст написал
эту картину, когда вернулся
из Италии в Утрехт.
«Увенчание Христа
терновым венцом». Дирк
ван Бабюрен. ок, 1622.
холст, масло, I Об * 136 см
(41’/«х 53/1 дюйма). Музей
религиозного искусства.

Утрехт, Нидерланды

Эта картина впечатляет
сильными контрастами
света и тени, а также
персонажами, которым
Дирк ван Бабюрен 11ридает

индивидуальные черты лица
и жесты. Несмотря на го «то
ему было всего чуть больше
20 лет когда он написал,
эту картину, ван Бабюрен
изобразил целый спектр
эмоций. Это и невежество,
и воинственность палачей.

и страдания, но в то же время
и принятие Христа — на это
указывает терновый венец,
который надевают на его
голову.

«Призвание святого
Матфея», Хендрик
Тербрюгген, 1621, холст,
масло, 162,6 х 129,2 см
(64 х 507ч дюйма),
Центральный музей
Утрехта, Утрехт,
Нидерланды

После возвращения
в Утрехт из Италии
в 1614 году Хендрик
Тербрюгген получил
репутацию самого
оригинального
из караваджистов.Он
написал две версии этого

сюжета,следуя идее
Караваджо июбражать
самые критические
моменты истории
и располагать людей
вокруг столл. Однако,
несмотря на выразительное
освещение, здесь нет

выразительного кьяроскуро
Караваджо и композиция
более насыщенная.
л Триумф Вакха», Николас
(или Клас) Корнелис
Муйарт, 1624. S3 * 82.8 см
(20^x32% дюйма),
Маурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

Вакх, римский бог вина,
находится в колеснице.
которую тянут пантеры
Весело играя на дудочке

и на барабане вакханки
с козьими ногами танцуют
вместе со свитой. Некоторые
из этих последователей,
похоже, выпили слишком
много вина. Католик Николас
Муйарт (ок 1592/3- 1655),
вероятно, бывал в Италии,
где, возможно, работал
вместес Питером
Ластманом.

«Богач и Лазарь», Хендрик
Тербрюгген, 1625, холст,
масло. 167,7 * 207,5 см
(66 > 81 Уз дюйма),
Центральный музей
Утрехта. Утрехт,
Нидерланды

Первый искусный художник,
принесший в Нидерланды
влияние Караваджо. Хендрик
Терорюгген с выдающимся
мастеровом использова/
кьяроскуро, создавая
объемные трехмерные
формы. Здесь свет озаряет

бедного голодного Лазаря,
который умоляет слугу
дать ему немного еды.
Собаки обнюхивают
его раны, но богач и его
семья не обращают на них
внимания, продолжая есть
за столом.
«Спор между Аяксом
и Одиссеем»', Леонард
Брамер, ок. 1623-1627.
медь, масло, 30 х 40 см
(11%х |5% дюйма),
Принсенхоф, Делфт,
Нидерланды

Через несколько лет после
написания этой картины
Леонард Брамер стал одним

из художников делфтской
школы наряду с Вермеером,
де Хохом и Масом. Эта
необычная картина получила
широкое признание из-за
оригинальной композиции
и плавной работы кистью.
Герои Аякс и Одиссей спорят
о том. к то должен взять
доспехи, принадлежавшие
Ахиллу при жизни.

«Триумф Мардохея»,
Питер Ластман, 1624,
дерево, масло, 52x71.5 см
(20,5 * 28 дюймов),
Дом-музей Рембрандта,
Амстердам, Нидерланды

До того как его ученики,
Рембрандт и Ливене,
начали работать. Пи гер
Ластман считался самым
значительным историческим
живописцем в Амстердаме.
По этой картине можно
понять, почему он оказал
такое сильное влияние
на обоих художников.
Помимо мастерства владения
кистью, он стал известен тем,
что изображал библейские
и мифо/огические сюжеты,
которые редко писали
другие голландские мастера.
История о Мардохее взята
из Ветхого Завета.

1 The Quarrel Between Ajax and Odysseus

«Пилат умывает руки».
Ян Ливене, ок. 1626.
дерево, масло, 83,8 * 106 см
(33 х 41ЭЛ дюйма), Музей
де Лакенхал. Лейден,
Нидерланды

На переднем плане
работы изображен Понтий
Пилат в белом тюрбане

и отороченном мехом плаще.
Он пристально вглядывается
в зрителей, пока слуга льет
воду на ето руки. На заднем
плане два солдата через арку
уводят Иисуса. Вероятно
утрехтские караваджисты
вдохновили Ливенса
на ио юльзование сильного
кьяроскуро на этой картине.
<<Свяп юй Павел»,
Ян Ливене, 1629, холст,
масло, 110 5* 101 5 см
(43‘/г*40 дюймов),
Бременская художественная
галерея Бремен, Германия

Когда Як Ливене писал
эту картину, он работал
в одной студии в Лейдене
с Рембрандтом. В Э’о время
и Ливене, и Рембрандт
несколько раз изображали
апостола Павла. Иногда им
даже позировал один и тот
же натурщик. Художник
тщательно передал
тональные контрасты в этой
работе, писал тонкой кистью
и наносил краску гладко.

«Исав продает праве
перег родства за чечевичную
похлебку'. Хендрик
Тербрюгген. ок 1627, холст,
масло, 106.7 х 138,8 см
(42 * 54'А дюйма),
Национальный Музей
Тиссена-Борнемисы,
Мадрид, Испания

На картине Хендрик
Тербрюгген передал
исорию из Ветхого
Завета. Дли создания
выразительного кьяроскуро
он использовал только
одну свечу Исав (справа)
только что продал право
первородства. Услышав, что
его брат-близнец сделал это.
Иаков (слева) протягивает
чашу с чечевицей. Здесь также
изображены Ребекка — мать
Исава и Иакова, — держащая
тарелку, и сидящий в тени
на заднем плане их слепой
о~ец Исаак.
«Вертумн и Помона»,
Паулюс Морельсе, ок. 1630.
холст, масло, 130 * 114 см
(51 х 44% дюйма), Музей
Бойманса-ван-Бенингена.

Роттердам, Нидерланды

В Одной из книг
«Метаморфоз» римска о
поэта Овидия рассказывается
о прекрасной Помоне

«Венера, наказывающая
Амура»1, Ян ван Бийлерт,
1628. холст, масло.

146,1 х|27Р6 см

(57'/i х ЬО'А дюйма), Музей
изобразительных искусств.

Хьюстон, США

Ян ван Бийлерсодин
из утрехтских караваджипов,
пугешес гвовал во Францию
и бывал в Риме, но к 1625 году
вернулся в Утрехт Помимо
портретов, он писал

' Vfenus Chastising Сира

и Вертумне, боге времен
года. На этой картине
Помона изображена
в образе прекрасной
голландки XVI । века,
срезавшей серпом гроздь
винограда, а Вертумн
переоделся в старуху
в надежде,что Помона
обратит на него внимание.

картины на религиозные,
мифологические и жанровые
темы В Риме он был
одним из основа! елей
группы художников
известной как «Перелетные
птицы». В 1630 году он
вступил в утрехтскую
гильдию Святого Луки,
а в 1639 -оду помог
основа! ъ Школу живописцев
(нидерл. Schilders-College).

«Иеремия, оплакивающий
разрушение Иерусалима»,
Рембрандт, 1630. дерево,
масло, 58 х 46 см
(23 х |8 дюймов),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Пророк Иеремия,
оперевшись головой
на руку, оплакивает
сожжение Иерусалима
котооый виден на заднем
плане. Он пророчествовал
о разрушении города (Книга

пророка Иеремии, главы 32-
33) Вдали человек прижимает
к глазам сжатые кулаки —
это последний иудейский
царь Седекия, ослепленный
Навуходоносором. Поза
Иеремии передает его
печаль. С помощью мощного
кьяроскуро Рембрандт
создает ощущение
драматизма.Он использовал
тупой конец кисти,чтобы
процарапать детали
на влажной краске.
«Моисей ударяет
по сколе»1, Питер де
Греббер. ок. 1630. холст,
масло, 165 * 132 см
(65 х 52 дюйма), Музей
изящных искусств, Туркуэн,
Франция

Пи тер, старший сын Франса
Питерса де Греобера,
написал эту картину
с резкой, как будто >т'ловатой

Simeons Son; of Praise

•' Moses Striking the Rock
’ Let the Children Come to Me,
* Евангелие от Луки 16.16.

композицией за два года
до того, как стал членом
харлемской г ильдии Свя того
Луки,хотя уже 10 лет
был профессиональным
художником. На этой картине
изображена ветхозаветная
история о том. как Моисей
по указанию Бога ударил
жезлом по скале и из нее
полилась вода.

«Хвалебная песнь
Симеона»1, Рембрандт, 1631,
дерево, масло 60 9*47,9 см
(24 х 19 дюймов),
Маурицхёйс, Гаага.

Нидерланды

Внутри храма несколько
человек освещены потоком
божес твенног о свет а. Среди
них находятся Иосиф
и Мария, готовые посвятить

«Пусть дети придут
ко мне»1. Якоб Адриансзон
Баккер, 1633, дерево,
масло, 152 * 180 см
(60 х ?С’/« дюйма), Музей
Маагденхейс, Антверпен,
Бельгия

На творчество Якоба
Адриансзона Баккера (1608
16Ы) особенно повлияли
работы Рубенса и Абрахама
Блумарта. Большую
часть жизни он провел

своего ребенка Богу. Мария
сидит оядом с Симеоном,
который признает Иисуса
Мессией. Анна стоит перед
ними, и все смотрят как она
говорит, но зритель видит
только длинное одеяние
и головной убор Анны —
ее лицо находится в тени.
Иосиф наклоняется к ней.

в Амстердаме и был другом
Говерта Флинка.Он стал
выдающимся портретистом
и получил особое признание
за то, что довольно быстро
заканчивал свои картины.
Он также был известен
работами на религиозные
и мифологические сюжеты,
как, например, эта картина,
где изображены слова Христа:
«Пустите детей приходить ко
Мне и не возбраняйте им»4.
((Самсон и Далила»,
Ян Ливене, 1630-1635,
холст, масло, 131*111 см
(51 ‘А х 43’/« дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Эта картина изображает
ветхозаветную историю
о Самсоне и Далиле (Книга
Судей 16 19). она написана
во время работы Ливенса
вместе с Рембрандтом
в Лейдене Здесо показан
момент, когда ничего
не подозревающий Самсон
спокойно спит, в то время как
Далила передает ножницы
филистимлянину - - одному
из его врагов. Судья-герой
за несколько мгновений
до этого сказал девушке,
что его нестриженые
волосы — это секрет великой
силы. Влияние Рембоандта
прослеживается в том,
что Ливене использует
кьяроскуро в картине и пишет
лица персонажей очень
выразительно. Здесь также
заметно влияние Геррита
ван Хонтхорста.

((Похищение Европы»,
Рембрандт, 1632, дуб,
масло, 78.7 х 64.6 см
(31 * 2516 дюйма), Музей
Гетти. Лос-Анджелес, США

В «Ме’аморфозах»
Овидия бог Юпитер
перевоплощается в белого
быка.чтобы соблазнить
Европу и перенес и ее
через море в далекую страну,
которая будет носить ее
имя. Рембрандт редко писал
мифологические сюжеты.но,
используя выразительные
приемы и визуальные
эффекты.он передал эту
историю уникальным
образом, бык убегает вместе
с Европой, пока ее друзья
беспомощно стоят у кромки
воды.
«Артсмисия II Карийская»1,
Геррит ван Хонтхорст,
ок. 1635, холст,
масло, 170 * * 147,5 см
(67 х 58 дюймов).
Принстонский университет,
Нью-Джерси, США

Согласно древним
источникам. царица
Артемисия II из Галикарнаса
оплакивала смерть своего
мужа Мавс ола, i тостроив для
него мавзолей, который стал
одним из Семи чудес света.
Затем она смешала его прах
с вином и выпила, чтобы
стати его живой гробницей,
и именно этот момент
ван Хонтхорст изобразил
на картине. К атому времени
художник уже вернулся
в Утрехт и заработал себе
хорошую репутацию.

«Иоиль, Девора и Барак»2,
Саломон де Брай, 1635.
дерево, масло. 86.5x71,5 см
(34 х 28 дюймов), Музей
монастыря Святой
Екатерины, Утрехт,
Нидерланды

Почти полностью обнажив
грудь. Иаиль недовольно
хмурится. У нее в руках
молоток и залитый кровью
колышек для шатоа. Она
использовала колышек, чтобы
убить Сисару, военачальника
ханаанеев, — вбила ч голову,
когда тот спал в ее палатке.
Рядом с Иаилью стоит
пророчица Девора, а чуть
дальше — полководец Барак,

Arterrisa

* JtaeJ. Deborah and Barak

который разбил войска
Сигары. Саломон де Брай,
архитектор и художник.писал
в довольно старомодном
для того времени стиле: он
часто изображал поясные
портрегы и наноси/
краску ровным слоем,
примером чему служит эта
работа. Его техника была
отточенной и совершенной,
но по сравнению с более
свободным подходом
молодых художников она
стала довольно старомодной.
К тому времени, когда он
написал эту картину,., его
творчестве все больше
проявлялось влияние
Рембрандта.
«Ослепление Самсона»,
Рембрандт, 1636, холст,
масло, 236 * 302 см
(93 * 119 дюймов),
Штеделевский
художественный институт,
Франкфурт, Германия

Одна из самых ярких картин
Рембрандта, написанных
на библейские сюжеты, эта
работа передает агонию
связанного Самсона

ослепленного вражескими
солдатами, Персонажи
изображены в натуральную
величину а странное
деяние показано с прямой
откровенностью. Рембрандт
использовал выразительную
композицию и кьяроскуро
для театрального эффекта:
фигуры вокруг Самсона
появляются из темноты,
и резкий луч света показывает
его муки.

«Пир Валтасара»,
Рембрандт, 1636-
1638 холст, масло,
167.6x209,2 см
(66*82% дюйма),
Национальная галерея.
Лондон, Великобритания

На этой картине
из ветхозаветной Книги
пророка Д1ниила изображена
история вавилонского
царя Валтасара,который
пировал с друзьями,
используя священные
сосуды, которые его отец
Навуходоносор украл

из Иерусалимского храма.
В ужасе Валтасар смотрит,
как на стене бесплотная
рука на иврите пишет, что
его царству скоро придет
конец В характерном стиле
Рембрандт в этой работе
сумел передать экспрессию,
динамизм и драматизм.
«Младенчеств» Зевса»*,
Николас Питерс
Берхем. 1648, холст,
масло, 202 х 262 см
(79'/ix 103 дюйма).
Маурицхейс, Гаага,
Нидерланды

Когда Зевс, правитело богов,
был еще младенцем, его
отец угрожал его съесть,

поэтому мать отправила
ребенка на воспитание
к нимфам. На этой работе
Берхем изобразил нимфу,
сидящую под открытым
небом с младенцем который
мирно спит у нее на коленях.
Их окружают красивые
животные, и фавн слева несет
тяжелую бочку, наполненную
молоком.

«Исаак благословляет
Иакова», Говерт

Флинк, 1638. холст,
масло, 117 х 141 см
(46 ж 55 дюймов),
Рейксмюсеум. Амстердам,
Нидерланды

В библейской истории слепой
Исаак хоче1 благословить
старшего сына, Исава, но
его жена Ребекка велит
другому сыну, Иакову, занять
его место. Для того чтобы
обмануть Исаака.она велит
Иакову положить на руку

кожу козленка,чтобы oieu
подумал.иго это волосатая
рука Исава. В работе
запечатлен момент, когда
Исаак благословляет Иакова,
а Ребекка наблюдает, радуясь,
что ее уловка сработала.

1 The /пйпсу of Zeus.
«Авраам приносит
в жертву ягненка вместо
Исаака», Ян Ливене,
1638-1640 холст,
масло, 180.8 х 136,9 см
(73 * 54 дюйма). Музей
герцога Антона Ульриха,
Нижняя Саксония,
Германия

Взволнованные отец и сын
обнимают друг друга. Это
одна из историй Ветхого
Завета. За несколько
мгновений до этого Авраам
выполнял Божье повеление
и собирался принести
в жертву своего сына Исаака,
но Ангел вовремя вмешался
и велел Аврааму убить
вмесо сына ягненка, так
как Бог просто проверял
его верность. Когда Ливене
писал эту картину, он жил
в Антверпене и находился
под влиянием творчества
Антониса ван Дейка.

«Явление Христа Марии
Магдалине у гробов1,
Рембрандт. 1638, дерев».,
масло, 61 х 49,4 см
(24 х 19'Л дюйма),
Королевская коллекция,
Лондон, Великобритания

Обладая невероятным
воображением. Рембрандт
изобразил Марию Магдалину
у гроба Христа на следующее
утро после его распятия.
Два ангела охраняют вход
в гробницу, у которого стоит
сдвинутый массивный камень.
Подходит садовник, и в этот
момент Мария Магдалина
оборачивается, чтобы все
у него разузнать Когда он
называет ее по имени,она
вдруг узнает в нем Христа.

' Christ and Mary Magdalene at the Tomb
«Диана со спутницами»,
Ян Вермеер,
ок 1653-1654, холст,
масло, 97,8 х 104,6 см
(38'АХ 41 дюйм),
Маурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

Хотя Вермеер наиболее
известен небольшими
картинами мягко освещенных
интерьеров с с ограниченным
количеством персонажей,
в начале карьеры он
написал несколько крупных
полотей на библейские
и мифологические сюжеты,
включая это изображение
Дианы, богини растительного
и животного мира, со ее
нимфами, Собака у ее
ног символизирует
связь с охотой, а луна
на лбу — с ночью.

«Вирсавия с письмом царя
Давида», Рембрандт, 1654,
холст, масло, 142 х 142 см
(56 х 56 дюймов), Лувр,
Париж. Франция

Вирсавия, жена одного
из генералов царя Давида,
принимает ванну, обдумывая
письмо царя Давида
с требованием прийти
к нему во дворец. В годы
голландского Золотого века
Рембрандт редко рисовал
обнаженную натуру. Картина
передает внутренние
переживания и задумчивость
героини; Вирсавия заметно
встревожена царским
посланием. Рембрат <дт
написал ее с натуры
и использовал насыщенные
цвета и кьяроскуро, чтобы
подчеркнуть мягкое тело,
дра! 1ировки и украшения
^Вооз и Руфь»', Гербранд
ван ден Экхоут, 1655,
холст, масло, 75 * 82 см
(29'А х 32% дюйма), Музей
Бойманса-ван-Бенингена.

Роттердам, Нидерланды

Иллюстрируя отрывок
из библейской истории
с Руфи, Гербранд ван ден
Экхоут изобразил разговор

«Дочь фараона и ее
служанки с Моисеем
в тростниковой корзине»* 2,
Ян де Брай, 1661. холст,
масло, 121 х 164 см
(47% х64'Л дюйма), Музей
Б ойманса-ван-Бенингена,
Роттердам Нидерланды

После того как фараон отдал
приказ убигь всех еврейских
младенцев, одна мать
положила своего ребенка

Руфи с Воозом. Она
собирает урожай с его
поля, а он ей говорит,
что, если ей угодно,
она может пить воду
из его кувшинов — Руфь
заслуживает награду
за заботу о семье.
На картине в подоле юбки
она держит собранную
пшеницу.

в корзину и поставила ее
в камыши у реки Нил. Когда
дочь фараона обнаружила
корзину, она ос тавила
ребенка себе, наняв его
настоящую мать в качестве
кормилицы. Здесь изображен
момент, koi да дочь фараона
нашла младенца в корзине,
а рядом находится его
мат о, смотрящая на нее
с надеждой.

«Христос в доме Марфы
и Марии». Ян Вермеер,
ок. 1654-1656 холст,
масло, 158,5* 141,5 см
(62'А х 5516 дюйма),
Шотландская национальная
галерея, Эдинбург.

Великобритания

Это единственная
известная картина
Вермеера на библейский
сюже. Она иллюстрирует
сцену из Евангелия от Луки,
когда Христос посещает

сестер Марфу и Марию.
Находясь у них дома, он
хвалит Марию за то,что она
сидит и слушает его учение
в то время как МарФа
занята домашними делами.
Яркий контраст света
и тени, который передает
Вермеер, кажется, возник
на примере творчества
художников из Утрехта,
которые, в свою очередь,
находились под влиянием
искусства Караваджо.

Boaz and Rut h

2 Pharaoh's Daughter and her Handmaids with Moses m the Peed Basket.
«Исаак и Ревекка», картина,
известная как «Еврейская
невеста», Рембрандт,
ок. 1665-1669, холст,
масло, 166,5 х 121,5 см
(65'Л х 47% дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам
Нидерланды

Супружеская пара на
поло’не позирует в образе
библейских персонажей -
Исаака и Ревекки. Рембрандт
использует краску, которая

местами настолько густая,
например на рукаве Исаака,
что делает фактуру почти что
трехмерной. Эта картина —
плод воображения художника:
обстановка, позы, стиль
живописи и экзотическая
одежда — все это
художественный вымысел
Рембрандта. Натурщики,
вероятно, просили его
изобразить их в виде
библейской пары.

«Аллегория живописи»,
Ян Вермеер,
ок. 1665-1667, холст,
масло, 120 х ЮО см
(47% х 39% дюйма).
Музей истории искусств.
Вена, Австрия

Интерьер напоминает
мастерскую довольно
официально одетого
художника, но картина
скорее представляет
аллегорию изобразительного
искусства. Так, натурщица
в одеянии Клио, одной
из девяти олимпийских муз,
и труба в ее руках — символ
славы. Отдернутая штора
открывает комнату, залитую
светом из окна, которое
зритель не видит, а на задней
стене изображена карта
Голландской республики.
«Благовещение», Адриан
ван де Вельде, 1667,
холст, масло, 128 х 176 см
(50% х 69% дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

Новый Завет повествует
об ангеле, спустившемся
с небес, чтобы сообщить
Марии, что она родит сына
Божьего, несмотря на го
что она девственница.

В работе ван де Вельде
изобразил момент, когда
Мария одновременно
удивлена и шокирована
появлением ангела и его
новостями Вероятно.

ван де Вельде написал
эту картину для тайной
католической церкви
в Амстердаме

«Моисей и корона фараона»,
Ян Стен, ок I67L
холст, масло, 78 х 79 см
(30.7 х 31,2 дюйма),
Маурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

Это одна из немногих
картин на религиозную
тему, написанных Стеном.
На ней изображена история
Моисея, которого еще
ребенком советники фараона
воспринимали как угрозу
для Египта. Чтобы испытать
Моисея, фараон и его люди
заставляют его выбирать
между золотом и блюдом
с раскаленными углями.
Невинный ребе юк берет
уголь и обжигается, после чего
бежит в слезах к приемной
матери.
«Аполлон и Аврорал, Герард
де Лересс, 1671, холст,
масло. 204.5 * 193.4 см
(80/гх 76 дюймов),
Метрополитен-музей.

Нью-Йорк, США

Уроженец Франции Герард
де Лересс (164i -1711) был
художником и теоретиком
искусства, обосновавшимся
в Голландской республике
и прославившимся при
жизни.На этой картине
изображен бог солнца
Аполлон с Авророй, богиней
рассвета. В то время этот
сюжет был популярен,
и есть предположение, что
это может быть портрет
новобрачных

«Застолье Ахошверошо»1,
Арент де Гелдер.
1680-е гг„ холст,
масло, 111,8 * 139,7 см
(44 х 56 дюймов), Музей
Гетти, Лос-Анджелес, США

Пьяный царь Ахашверош
опирается на стол,
проливая на колени вино
из кубка. Эта сцена взята
из библейской Книги

Есфиры После семи дней
пиров и попоек царь
вызывает к себе прекрасную
царицу Вашти, но, когда
она отказываемся прийти.
Ахашверош приходи1
в ярость и выбирает в жены
Есфирь. Уроженец Дордрехта
Арент де Гелдер (1645-1727)
был одним из последних
учеников Рембрандта
в Амсгердаме

1 The Banquet of Ahasuerus.
«Изгнание Илиодора
из хромо»1, Герард де
Лересс, 1674. холст,
масло, 89 * 77 см

(35 * 30% дюйма), частная
коллекция

Герарда де Лересса почитали
за идеализацию, основанную
на изучении классической
Античности. На этой картине

«Аллегория Фредерика
Генрихо-миропзворцо»2,
Ян де Брэй, 1681. холст,
масло, 217 х 218 см
(85% * 85% дюйма), Музей
Франса Халса. Харлем.
Нидерланды

На картине один
из персонажей,
олицетворяющий
Добродетель, венчает
Фредерика лавровым
венком, а другой,
олицетворяющий

он изобразил, как всадник
и ангелы изгоняют Илиодора
из Иерусалимского храма
Илиодор был послан царем
Сирии, чтобы пробраться
и оценить богатство храма
в Иерусалиме Здесь его
ужас очевиден, и Лересс
демонстрирует свое
мастерство в изображении
Эмоций и фактурных деталей.

Храброе То, держит щит.
Принц Фредерик Генрих
очень помог в оорьбе
Голландской республики
против испанцев, и 34 года
спустя Яну де Ьраю было
поручено изобразить его
в образе миротворца.
Де Брай написал картину
так, чтобы ее можно было
повесить над камином
в Принсенхофе, где
останавливалась правящая
семья Оранских, когда
бывала в Харлеме.

«Аллегория Веры»,
Ян Вермеер. 1670-е гг.,
холст, масло, 114.3 ж 88,9 см
(45ж 35 дюймов).
Метрополитен-музей,
Нью-Йорк, США

Когда Вермеер писал
эту картину, публичные
празднования мессы были
запрещены в Голландской
республике, и несмотря на

это картину заказал один из
его покровителей. На картине
женщина, символизирующая
Церковь, одной ногой стоит
на глобусе На переднем
плане краеугольный камень
церкви сокрушает змея зла.
На с голе — потир, миссал
и распятие.Вероятно,они
огносятся к празднованию
мессы в частных домах.

The bxpulsion of Hehodorus From The femple

 Alleges у of Fredenk Hendrik as the Bmger of Peace

НАТЮРМОРТ

Натюрморт, подобно жанровой и пейзажной живописи, впервые появился б Харлеме
и Амстердаме в XVI веке и распространился по всей республике. Голландское
общество стало одним из первых обществ потребления, где новообретенные
богатств. тратились на ценные товары и дорогие продукты питания, и художники
передавали эти предметы на реалистично выглядящих картинах. Среди поджанров
натюрморте выделяют цветочный или банкетный, или bankege («накрытые столы»),
легкие завтраки, или ontbijtje, богато украшенные натюрморты пронкстиллевен,
или pronkstillevens, и vamtas. Термин vanitas, изобретенный в Голландской республике,
взят из Ветхого Завета: «Суета сует, все есть суета» («Vanitas vanitatum... et omnia
vanitas»). Хотя писатель Самюэл ван Хогстратен называл натюрмортистов
«пехотинцами в армии искусства», имея в лиду, что этот жанр был самым низким
в иерархии живописи, эти картины пользовались огромной популярностью, привлекали
многих лучших художников и высоко ценились.

Вверху: «Нзгюрмор! с поюлоченным кубком». Виллем Клас Хеда, 1635. На прошении всей карьеры
Хеда писал натюрморты.используя холодную гармоничную палитру Здесь он демонстрирует
мастере *во в передаче фактур и световых отражений особенно на таких материалах, как олово,
серебро, дамас ь стекло и перламутр. Лимон прекрасно подчеркивае1 монохромность

Слева: «Натюрморт со стаканом и устрицами», Ян Давидс де Хем, ок, 1640. На этой неОолыиой картине
размещена наиболее знакомые предметы, используемые в голландских натюрмортах Золотого века:
лимонная цедра, бо^ал и устрицы. Натюрморт написан очено точно и реалистично Устрицы, виноград
и лимоны были де.'*1катесами их могли позволить себе только люди высокого социального статуса
«Символический
натюрморт с сосудом,
бокалом, кувшином
и уздечкой» *, Иоханнес
ван дер Бек. 1614 дерево,
масло, 52 * 50 5 см
(2О'/а к 2С дюймов),
Рейксмюсеум. Амстердам.
Нидерланды

Йоханнес (Ян) Симонс
вандер Бек (1589-1644)
был также известен

как Иоганн ГоррециуС
Он эодился и работал
в Амстердаме, и лишь
немно! ие из его картин
сохранились. Большинство
его рабо’ были сожжены
после обвинения в том.1-то
он был розенкрейцером
с атеистическими

и сатанинскими
убеждениями и его
посадили в тюрьму на два
года.

«Натюрморт с сыром,
миндалем и кренделями»,
Клара Петерс, ок. 1615,
дерево, масло 34,5 х 49,5 см
(13'Ак 19'Л дюйма),
Маурицхёйс, Гаага,
Нидерланды

На столе расставлены
изящный венецианский
бокал для вина, китайское
фарфоровое блюдо Ваньли,
несколько сыров, крендели,

орехи и инжир. Клара
Петерс также изобразила
крошечный автопортрет
на оловянной крышке
фаянсового кувшина
и добавила подпись
на серебряный нож.
На протяжении большей
части творческой карьеры
Петерс изображала богато
украшенные и дорогие
предметы на натюрмортах
banketje, как здесь.

«Завтрак», Флорис
ван Схотен, 1615-1620
дерево, масло. 84 х 47 см
(33 х 18!6 дюйма), Музей
Креллер-Мюллер. Оттерло,
Нидерланды

Ван Geo ген (1585/8 165б)
написал множество
наг юрмор гов. и зображающих
завтраки, прилавки
на рынках и столы
на кухне В молодости он
вместе с семьей переехал
из Амстердама в Харлем,
где католицизм был более
распространен (они
исповедовали именно эту
веру). Он был деканом
местной гильдии Святого
Луки.Эта кропотливая работа
выполнена в стиле ontbijtje.

Emblematic Still Life with Flagon, Ga», Jug and Bodie

Тбрренииус - латинский эквивалент фамилии ван дер Бе».означающий «из р/чья».«из оеки»

J Розенкрейцера — теоло! ическое и гайное мистическое общество,которое ставит перед собой задачи совершенствования христианства и достижения
благоденствия гос ударств и отдельных лиц.
«Цветочный натюрморт?/,
Амброзиус Босхарт
Старший, 1614, медь,
масло, 30,5 х 38.9 см
(12*15% дюйма), Музей
Гетти, Лос-Анджелес, США

Розовая гвоздика, белая
роза и желтый тюльпан
с красными прожилками
разбросаны перед корзиной
с другими яркими цветами,
которые распускаются
в разное время. Амброзиус
Босхарт Старший изобразил
растения и насекомых
тонкими мазками кисти,
Скрупулезно вь деляя каждую
деталь, чтобы передать
идею о краткости жизни.
Босхарт был перьым великим
голландским художником,
специали зирующимс я
на изображении фруктов
и цветов.

«Накрытый стол
с сыром и фруктами»,
Флорис ван Дейк, 1610,
дуб, масло. 73.7 к 113 см
(29 x 44% дюйма), частная
коллекция

Художник изобразил
предметы с высот ы: на столе
симметрично расположены
тарелки с фруктами, сыром,
орехами, сладостями, бокалы,
кувшины и ножи. Флорис

ван Дейк максимально
точно передал фактуры,
и зрители XVII века были
поражены и восхищены
таким реализмом.Многие
из этих 11редмегое. включая

фрукты, китайский фарфор
периода Ваньли.дамастную
скатерть, серебряную
тарелку и бокалы, были
символами высокого статуса.
<(Букет цветов
в стеклянной вазе* *;1.

Амброзиус Босхарт
Старший, 1621, медо,
масло, 216 х 316 см
(85 к 124'А дюйма).
Национальная галерея
искусств, Вашингтон, -круг
Колумбия США

Амброзиус Босхарт
Старший создал множество
картин с изображением
цветов разных оттенков
и форм, которые в природе
никогда не распустились бы
одновременно. На темном
Фоне картины среди других
цветов есть желтый ирис,
желанный многими тюльпан
в красно-белую полоску, розы,
колумбина-. гиацинт и ландыш.
Стрекоза приземлилась
на ирис, бабочка отдыхает
на цикламене

«Корзина с цветами
и красная смородина»3,
Бальтазар ван дер
Аст, ок 1622, дереве,
масло, 18,4 х 24,4 см
(7'/< х 9'А дюйма),
Национальная галерея
искусств, Вашингтон, округ
Колумбия. США

Вероятно, эта карт ина
была написана для
принцессы Амалии
Солъмс-Браунфельсской.
Плетеная корзина,
переполненная

цветами и окруженная
спелыми сочными
фруктами и ракушками,
передает изобилие
и красоту природы.
Обученный шурином
Амброзиусом Босхартом.
ван дер Аст сделал
множество подробных
подготовителы *«х
этюдов с натуры.После,
основываясь на этих
зарисовках,он писал
картины без зрительной
опоры на реальные объекты.

Bouquet ot Flowers,

* Колумбина — цветок из рода аквилегии в христианском искусстве и «сражается как символ Святого Духа.

3 Basket of Flowers
«Натюрморт с книгами
и лютней» , Ян Давидс де

Хем, 1625-1630 дерево,
масло, 26,5 х 41,5 см

(Ю'А* Iб'/з дюйма),
Рейксмюсеум. Амстердам.
Нидерланды

Этот монохромный
натюрморт, состоящий
из книг с загнутыми
страницами и лютни,
прислоненной к стене,

символизируе’ эфемерность
жизни Потрепанные

и зачитанные книги схожи
с представлением о создании
музыки. Сиюминутные
удовольствия вроде чтения
и прослушивания музыки
служат напоминанием о том,
что смерть придет к каждому
из нас. Слово finis (лат.
«конец») на бумаге на краю
стола — буквальное указание
на конец жизни.

«Натюрморт < сырами,
антишоком и вишнями»,
Клара Петерс, 1625. дерево,
масло, 46,7 х 33,3 см
(18% х 13 дюймов), Музей
искусств Лос-Анджелеса,
Калифорния. США

Клара Петерс была одним
из первых голландских
мастеров Золот ого
века, занимавшихся
натюрмортами, и своими
картинами она внесла
весомый вклад в развитие
такого направления,

как поджанр ontbifaes,
На полотне изображена
достаточно простая еда
и на вид незамысловатые,
но ценные сосуды.
Художница старательно
работала над фактурами
и цветами блестящих

серебряных тарелок
и с юловых приборов.

соли, масла, сложенных

друг на друга кусков сыра,
маленьких блестящих
красных ягод вишни, булочки
и нежного,разрезанного
пополам артишока.

' Still Life Books.
«Натюрморт с горящей
свечой//, Пигер Клас, 1627.
дерево, масло, 26,1 х 37,3 см
(IО'А х 14!/з дюйма),
Маурицхейс, Гаага,
Нидерланды

Используя сдержанную
палитру. Питер Клас
достоверно изобразил
различные предметы; бокал
с вином, лагунный подсвечник,
оловянный । юдсвечник
и книги. Искусно написанные
тонкими мазками кисти блики,
блеск, отражения и тени
создают ощущение цельности
и реалистичности. Также
в этой картине художник
использует характерные для
его стиля темный фон, край
сола и выразительную игру
света.

«Натюрморт с дынями,
сливами, вишнями
и хлебом на столе,
задрапированном белой
дамасской скатертью//.
Флорис ван Дейк, 1628,

дуб, масло, 28 * 45,5 см
(I I х |8 дюймов), частная
коллекция

Это одна из всего семи
датированных работ

Флооиса ван Дейка,
которая сочетает
несколько его любимых
предметов: фрукты,
хлеб и белую скатерть.
На картине изображены

до|Х5гиепредметы -
крупные, на первом
плане, — но их меньше,
чем на его ранних работах.

1 Still life w,th Melons Plums, Cherries
«Ванитас», Питер
Клас, 1630. дерево,
масло, 39,5 х 56 см
(15'/iх 22 дюйма),
Маурицхейс, Гаага,
Нидерланды

Погасший огарок свечи,
пус той стакан, перс,
часы и «ерей — каждый
из этих предметов ясно
давал понять зри i елям,

что все мы умрем,
поэтому наша жизнь
должна быть наполнена
нравственностью

и честностью В отличие

от многихдругих
голландских натюрмортов,
содержащих только намеки
на хрупкое! ь и краткость
жизни, символизм этой
работы считывается
без труда.

«Ванитао;. Хармен
Стенвик. ок. 1650, дерево
масло, 37,7 х 38,2 см
(14У»х 15 дюймов), Музей
де Лакенха/. Лейден,
Нидерланды

Хармен Стенвик родился
в Делфте, a ei о брат, Питер,
учился у дяди Давида Байи
в Лейдене, которому часто
приписывают создание
натюрморта в стиле ванитас,
основным приверженцем
которого стал Хармен,
На этой картине с гладко
наложенной краской
расположены обычные для
поджанра van.ias предметы:
книги символизируют
знания, му зыкальные
инструменты и глиняные
трубки — мирские
удовольствия,японский меч,
редкая раковина и дорогое
венецианское стекло -
земное богатство.

«Ванитас»1, Питер Клас,
1625, холст, масло,

29.5x 34.4 см

(ll'/jxl ЗИ дюйма).

Музей Франса Халса,
Харлем, Нидерланды

На столе расставлены
подсвеиник с почти
догоревшей свечой,
карманные часы, письмо,

перо и чернильница,
цветок, череп
и грецкий орех. Вместе
они составляют
уапаадили аллюзию
на быстротечность времени
и краткость жизни. На краю
стола лежит анемон. Хотя
сейчас это яркий и красивый
цветок, вскоре он завянет
и погибнет.

1 Vanitas Still Life.
«Натюрморт с яблоками
и виноградом»1. Юдит
Лейстер, 1635-1640.

холст, масло, 62,5 х 68 см
(24/1 х 26% дюйма),
Коллекция Кремера,
Амстердам. Нидерланды

Юдит Лейс гер написала
эту картину, примерно когда
вышла замуж за Яна Минсе
Моленара (1636). На «артине

1 Stilt Life with a Basket of fruit

2 Still Life with Oysters, a Rummer, a Lemon and a Silver Bowl

изображена опрокинутая
плетеная корзина, полная
яблок и винограда. Перед
корзиной лежат еще два
яблока и гроздь винограда,
свисающая над краем стола.
Оловянный кувшин для вина,
наполовину наполненный
бокал и темная тень служат
в композиции якорными
объектами.

«Натюрморт с книгами
и скрипкой», Ян Давидс
де Хем, 1628 дерево,
масло. 36,1 х 48,5 см
(14'А х 19 дюймов).
Маурицхейс, Гаага,
Нидерланды

Де Хем известен в основном
благодаря красочным
цветочным натюрмортам,

«Натюрморт с устрицами,
роммером, лимоном
и серебряной чашей»2,
Виллем Клас Хеда. 1634,
дерево, масло, 43 * 57 см
(17 х 22/1 дюйма), Музей
Ьойманса’ван’Бенингена,
Роттердам, Нидерланды

На натюрмортах Виллем
Хеда часто писал одни и те
же предметы, и на этой
работе зрители видят уже
привычную стеклянную

которые он писал с 1650 года,
но ранее он писал.

довольно простые работы
в монохромных тонах, и эта
картина как раз относится
к ним. Образованные зрители
узнали бы названия книг
и поняли, что изображение
фокусируется на концепции
судьбы, которая отсылает
к понятию смертности.

посулу, серебряную чашу
и оловянную тарелку
с от крытыми устрицами. Еще
один общий элемент, лимон,
был в XVil веке экзотическим
и дорогим фруктом.Он
добавляет цветовой акцент
на преимущественно
монохромное изображение,
которое.по обыкновению
этого жанра, несет
скрытый смысл: наполовину
наполненный стакан говорит
об умеренности во всем.
«Натюрморт с пирогом
и серебряным фужером»1,
Виллем Клас Хеда, 1658.
холст, масло, 103 * 123 см
(407j х 48'Л дюйма), Музеи
Франса Халса, Харлем,
Нидерланды

С 1640 года Виллем
Хеда писал натюрморты
которые становились все
более содержательными
и наполненными
разнообразными предметами.
Его кропотливая манера

работы вызывала восхищение
получающимся эффектом
реалистичности и гармонии.
По сравнению с более
поздними КОМПОЗИЦИЯМИ
Хеды эта довольно проста,
и в ней особое внимание

уделяется отражающим
свойствам блестящих
материалов. В серебряном
кувшине, например.

отражаются окно, маша
раковины наутилуса и краб

«Натюрморт с крабом,
креветками и омаром».
Клэрз Петерс,
ок. 1635--1640, дерево,
масло. 70.8 х 108.9 см
(27’Л х 42’/ч дюйма) Музеи
изобразительных искусств
Хьюстона. Техас. США

О Кларе Петерс мало
сведении. Известен факт,
что на шести из известных
картин она изобразила один
и тот же богато украшенный
нож, на котором написано

ее имя и выгравировано
серебряное клеймо
Антверпена. В те времена
ножи дарили в качестве
свадебных подарков, а также
брали с собой в чужие
дома, когда приглашали
на обед. Почти все картины
Петерс — это натюрморт ы.
в которых используются
довольно ограниченная
цветовая палитра и крупно
взятый ракурс, как на этой
картине.

1 StiH Life wnh Pie and Silver L-wer
«Натюрморт с книгами,
рукописями и черепом»1,
Эверт Кольер, 1663
дерево, масло, 70*56,5 см
(27'4 * 22% дюйма),
Национальный музей
западного искусства. Токио,
Япония

Эверт Кольер
учился в Харлеме
и специализировался
на varwas
и натюрмортах-обманках.

изображая книги, очки,
«лобусы и музыкальные
инструменты

и предостерегая с тщеславии,
жад «ости, непостоянстве
жизни и бессмысленности
удовольствий. На многих
работах он изображает
документы с текстами, час то
на английском языке, так
как некоторое время жил
в Лондоне, хотя добился
успеха и в Лейдене, Харлеме
и Амстердаме.

«Натюрморт))2,
Виллем ван Алст, 1653,
холст, масло, 41,2 х 53 см
(16% х 20% дюйма),
частная коллекция

Между (645/6

и 1651 подами Биллем
ван Алс г жил во Франции,
а затем — в Италии
до i 65b года. Находясь там.
он работал на различных
богатых покровителей,

включая семью Медичи,
а по возвращении
в Нидерланды после
недолгого пребывания
в Делфте он в конце концов
поселился в Амстердаме.
Реалистичность

винограда, сливы, инжира
и дыни, раа (сложенных
на покрывающей каменный
выступ бархатной ткани,
свидетельствует о его
выдающемся мастерстве.

Still Life лт/h Books and Manuscripts and a Skull

2 StiH Life.
((Натюрморт с китайской
чашей и ноутилусом»1,
Виллем Кальф, 1662.

холст, масло, 79 х 67 см
(31 x26'/i дюйма),
Национальный Музей
Тиссена-Ьсрнемисы,
Мадрид. Испания

Виллем Кальф получил
особое признание
за свои пронкстиллевены,
на которых изображались
редкие, дорогие или богато
украшенные предметы.
На этой картине
присутствуют предмет ы
роскоши, которые
ввозили в Голландскую
республику включая доро( ую
китайскую Фарфоровую чашу
эпохи Мин, кубок-наутилус
и персидский ковер. Кальф
тщательно размещал холст
для того, чтобы точно
изобразить яркие блики,
а также передать сияющие
отражения и различные
фактуры.

((Натюрморт с серебряным
кувшином», Виллем
Кальф, 1655-1660. холст,
масло, 73,8x65,2 см
(29*25'Л дюйма),
Рейксмюсеум, Амстердам,
Нидерланды

На традиционном для
голландских натюрмортов
темном фоне расположены
дорогие предметы в том числе
оогато украшенные серебряные
кувшин и бокалодержазель
и китайская фарфоровая
чаша периода Ваньли Кальф
выбирал объекты специально
для того.чтобы изучить
их отражающие свойства
и различия в фактурах. Как и на
мно! их друг их картинах в с г иле
пронкстиллевен, большая часть
полот на довольно монохромна,
что выделяет лимоны и голубую
чашу.
«Натюрморт с цветами
и стрекозой»1 2, Мария
ван Остервейк, 1669.

холст, масло, 46*37,1 см
(I8x 14% дюйма),
Цинциннати, Огайо. США

Этот роскошный букет
состоит из ярких цветов,
распускающихся в разное
время. Также на изображении
есть сгрекоза, паук, бабочки
и мухи. В стеклянной вазе
отражаются Окна студии
ван Остервейк.Со времен
тюльпаномании (см. с. 37) это
растение стало символом
национальной гордости
(олландской республики.
Элегантность и яркость
изображенных цветов
сделали ван Осервейк
чрезвычайно востребованной
художницей.

«Стеллаж для писем»',
Эверт Кольер, ок. 1698,
холст, масло, 61,5 * 48,5 см
(24% х 19 дюймов),
Художественная галерея
Южной Австралии

На голландских полотнах
Эверт Кольер (Evert Collier)
подписывался Эдвард
Колиер (Edwaeri Colyer),
но в 1690-х голах он был
известен как Эдвард Кольер
(Edward Collier), когда

1 Still Life of Flowers.

2 tetter Rack.

переехал в Лондон и писал
картины со стеллажами
для писем с эффектом
тромплёй. и юбражая газеты,
брошюры и буклеты. Хотя он
периодически возвращался
в Нидерланды, наибольшего
успеха он достиг в Англии. На
этой картине каждый предмет,
включая музыкальные
инструменты и партитуры,
газеты и перо, напоминает
зрителям о непостоянстве
жизни.
«Тромплёй»1, Самюэл
ван Хогстратен, 1664,
масло 46 * 58 см
(18* 22’/< дюйма),
Дордрехтский музеи.
Дордрехт, Нидерланды

Картины, обманывающие глаз,
тромплёй, стали чрезвычайно
популярны в годы
голландского Золотого века
Самюэл ван Хогстратен —
сын ювелира, гравера

«Натюрморт с букетом
в процессе изготовления»2,
Дирк де Брай, 1674. дереве
масло, 40,5 х 35,7 см
(16*14 дюймов),
Маурицхейс, Гаага,
Нидерланды

В отличие от многих
голландских banketje,
которые обычно были
пышно оформлены
и показывали
распускающиеся в разные

и художника, подмастерье
Рембрандта — был одним
из первых в этой области
Этот вид натюрморта достиг
беспрецедентного уровня
развития в тот период.
Картина демонстрирует
яркий пример оптической
иллюзии, которая была
выполнена с такой
реалистичностью, что
изображение «обманывало
глаз».

времена года цветы,
изображенный на картине
букет еще составляется
и растения — анемоны,
тюльпаны, нарциссы
и колумнеи — расцветают
в одно время, весной.
Помимо написания
натюрмортов, Дирк де Брай
также искусно изготавливал
различные гравюры,
но в конце 1670-х годов он
ушел в монасырь Гездонк3
в Брабанте.

«Ваза с цветами», Рашель
Рюйш, 1700, холст.

масло. 79,5 * 60.2 см
(31 'А х 231/< дюйма},
Маурицхейс, Гаага,
Нидерланды

Картины Рашель Рюйш
пользовались огромным
успехом и при жизни
художницы стоили дороже
картин Рембрандта.
Поскольку ее отец был
главой ботанического
сада Амстердама, Рашель
применяла знания,

полученные от него,
для создания точных
изображений растений
и насекомых. На этой
картине она использует
характерное для ее
творчества выразительное
освещение, чтобы передать
цветы с максимально
реалистично. Некоторые
из них начинают увядать,
что говорит о краткости
земной жизни и. возможно,
об угасании голландского
Золотого века.

1 Tromoe I'Oeii,

2 StiO Lite with a Bouaoet m the Making.

3 Gaesdonch
УКАЗАТЕЛЬ

Номера страниц, выделенные курсивом, относятся к иллюстрациям

Анг%омг Хендрик 28-29,44,8?

Зимним пейзаж 163

Зимний пейзаж с конькобежцами 29

Зимнии пейзаж с конькобежцами 161

Зимний Пейзаж с конькобежцами
близ замка 163

Зимняя Сцена на канале 162

Катание на коньках за городскими
стенами /о4

На реке Эйссел близ кампена 28

Речной пейзаж зимой с
конькобежцами 29

Рыбаки при свете луны 28

Сцена на льду 1б7

Алст,Вн,лемван95.1 ‘О

Натюрморт 250

Амберсео Христоф КарлУи-оератрр

Священной РимСлои имттерии'
Ампьянг, Самуэль 34 35. 42.54
анималистические картины 70- 71.

76-77

архитек турные картины 40 41.66 107

АсселипЯн Зима 174

Аст.Бальтазар ван дер 24 25

Корзина с цветам» и красная
.ИСЭСЦин- .’44

Натюрморт с инетами в вазе
перевес-» той »ррзичой
фруктами и раковинами 25

БабюрекДирк ван 31 -32

Свсиня <56.157

Увенчание Хриса терновым венцом
223

Байи Даана. Автопортрет с символами
vanrtas206

Баккер. Якоб Адриане зон

Мальчик в берете 19g

Пусть лети приду 1 ко мне 228

Бакхёйзен, Лкмдль© 61.179

Голландекий флот Голланде кой Ост-

Индской компании 18

Корабли терпят крушение
у скалистого берега 183
Бамбоччанти 70,77

Барбари, Якопо д е 75

Бассен. Варфоломеи ван 35 40

Внутренний вид церкви 41

Беерстратен. Ян Авраам, Замок Мёйден
зимой 179

Беерт.Осмас 24-25.39

Бек. Йоханнес ван д ер. Символический
натюрморт 242

Ьелевуа, Джейкоб Адриане,. смланлекие
торговые суда отправляется
из Амстердама 18

Берхем. Николас Питерс 38-39,86 90

Младенчес Г80 Зевса 232

на льду близ города 39

Пейзаж с охотой 39

Бийлерт.Ян ван 32.67

Венера, наказывающая Амура 227

Блхмарт. Абрахам 30.32.65 98 191.228

Поклонение волхвов 20

Проповедь Иоанна крестителя 219

Боль.Фердинанд 51.64 65 >89

Моисеи и Иофоо 65

Портрет женщины 207

Портрет шести реге-тов Общества
полечи 'елей малоимущих
в Амстердаме 65

Руководи тел и Аме тердамслои

Гильдии торговцев винами 19

Босхарт. Амброзиус 24

Букет цветов в стеклянной вазе 244

Цветочный натюрморт 243

Бот,Ян 70.72-73.170.174,185

Брак,Диркде84 85

Натюрморт с букетом в процессе
изготовления 253

Цветы в стеклянной вазе 5.85

Бран Иосиф де 84-85

1Кспорморт СО . гихотворением
Якоба Вестероаена в похвалу
селедке 85

Брай. Саломон де 34 84 -85

Иаиль, Девора и Барак 230

Мсисиая женщина, расчесывающая
волосы 84

Брай,Ян де 84 85.189

Аллегория Фредео.-ка /ёнрил а-
м.ротвориа 239

Банкет Клеопатры 8“

Дочь фараОна и ее служанки
с Moi <сеем в тростниковой
корзине 235

Поклонение пастухов 84

Портрет шее пллетиего мальчик 209

Регенты детской богадельни

в Харлеме 213

Семейный поотрет 214

у .равлчющие больницей
прокаженных в Хар-еме 215

Брамер, Леоард 92 98

Спор между Аяксом и Одиссеем 225
Брауэр. Адриан 27.46 -47.53.56

Драга крестьян при игре в карты 127

Игра в карты 46

I Интерьер с курильщиками 47

Коестняне46

Курильщики (1635 1638)47

Курильщики (ок 1636) 129

Поющим трактирщик 129

Таверна с пьяными крестьянами 124

Брейгель Старший. Питер 15.21,28- 29

Брж Адам ван

Зимнии пейзаж с конькобежцами 162

Катание на льдг реки Амстел г64

Бюр|.Хендрик ван дер 15.90 91

Вауэрман. Питер 70

Вауэрман Филипс 59,70-71,76-77,
9697

Веселые и битные крестьяне на
постоялом дворе 177

Всадники с лошадьми на вод опое 71

Кавалерийская схватка перед
ветряной мельницей 71,71

Пейзаж с большим количеством
крестьян веселящихся "еред
коттеджем <30

Пу тешественники с вьючными
лошадьми и повозками возле
деревянного мос та 70.71

Серая лошадь 70

Вауэрман. Ян 70

Вейнантс. Ян 59,96 97

Дюнный пейзаж 9б

Классический пейзаж с группой
скотников 97

Лесной I ейзаж с рекой
и крес тьянами на тропе 96

Пейзаж с людьми 97

Вейнтрзк. Дирк 96

Веласкес. Диего 69

Вельде Младший. Виллем ван д е 58 -59.

82

Буря на море 187

Сражение при Текселе 58

Хзмптол-лррт 59

Вельде. Адри <н ын де 58- 59.77,97

106 107.181

Благовещение 237

Домашний скоте сорт «стой
местности 182

Доярка <84

Дю— в Схевенингене /80

Пейзаж с усыгильницеи /85

Пейзаж с фермой у ручья 181

Портрет пары с двумя детьми

и няней на Природе 59

Сенокосцы отдыхаю^ в поле 59

Вельде Виллем ван де 58-59.82

Стоящий на якоре пассажирский кааг
и сопровождающий его гухор 58

Вельде Эса.кас ван де 36 42.44 165.172

Зимний пейзаж < 1623) 165

Зимний пейзаж (1630) 168

Венике. Ян Баггист 39,89

Верколье. Ян. Посланник /58

Вепмеер.Ян 14.15,19 23.31,57.69

90 91 93.98 102104.147,225

Алле* Урия веры 239

Аллегория живописи 236

Астроном 152

Бокал вина 100

Вид Делфта 8-9

Гео-раф99 152

Гитаристка 5, .'58

Дама, пишущая, ыснмо, со своей
служанкой 98

Девушка с оскалом вина 2

Девушка с жемчужной сережкой 98

Диана со стопницами 234

Женщина в красной шляпе 101

Женщина с жемчужным ожерельем
145

Женщина с лютней 99

Женщина держащая весы 147

Женщина читающая письмо 144

Кружевнзща 155

Любовное лисомю > 54

Жалещжая улица 101

Молодая девушка за клавеочтом 156

Мсиодая женщина с кувшином

воды 6

Молочница 142

Прерванный урок музыки 14/

уро» музыки |43

Хозяйка и служанка 1(Ю

Хри. тос в доме Марфы и Марии 235

Верспронк, Иоганнес Корнелисзон 27

Портрет деяснкг я голубом ила тье
212

Виллартс. Адам. Гавань. Пейзаж 167

Виринген Корнелис Клас ван.

Гибралтарская битва /607 года 10

Виг те Эмануэль де 15,41,66 67 91

Интерьер португальской синагоги

в Амстерд аме 66

Ин терьер с девушкой, играющей

навирджинале 1/5

Интерьер церкви 66

Семейный портрет в интерьере 67

Влигер Симон де 59.82 83

Влит, Хендрик Корнелис Ван 41.66

Ворт Корнелис ван дер. Портрет

ЛаурениЛгаля /92

Геллер Арен т де. Застолье Ахашвероша
238

for, Винсен г ван 27,51

Гоиен,Ян ван 19.36 37,39.42.72 73,76

78.83 84.165,168. .70

Вид на Лейден 37

Вил на реку у у крепленного оеоега
37

Замок у реки и суаа во зле причала 36

Катание на коньках возле

Хертагенооса 37

Крестоянчлая хижина с колодцем
журавлем 171

Хе о <66

Пейзаж с двумя дубами 36

Пейзаж с^бом 171
Пейзаж с ручьем 166

Голландская клаСОнесхая архитектура
64

Голландская республика, история 6 • 13
город ские пейзажи 106 107
Греббер.Питерде39

Моисей ударяет по скале 228
Греббер. Франс Питерс де 40.54,89

Дау. Герард  6.23.48.51.62-63 89.

104 105

Азтопсртзет к)

Ас троном при свете свечи 62
Больная а кабинете врача /44
Вечерняя школа 133

Девушка с масляной лампой у окна
213

Девушка, режуща» лук 14

Дежтоо 130

Жениына за клавикордом 148
Молодая дама за туалетом 153
Служанка у окна 134
Спящая собака 130

Старая жениегна за книгой (мать
Рсмбрандтаз i26

Старуха со свечей 143

Трубач на фоне зас голья 62
ipc- Библии, или Анна и Товит 63

Деи».Антонис ван 53.61.103,199.233

Дей», Флорис «ан 24

Накрытый стал г сыром и фруктами
243

Мапорчэрт с дынями, сливами
вишнями и хлебом на столе,
задрапированном белой
дамасской скатертью 246

Натюрморт с сыром 24

Натюрморт с фруктами орехами
и сыром 24

Делен, Дирч ван 35

Иконоборчество в церкви /1
Интерьер церкви, где проход ят
проповеди и обряд крещения 169

Делфтская школа 15,90.91,174.225
Делфгский раскат грома 74.78 98
Диет. Иерониму, ван. Вид на Мергеле
у Дортрехта 21

ДрОхслсп.Иост Корнелис 166
Лето 165

Дуобельс.Хендрл< 82

Гавань с пришвартованными
кораблями 179

Дюжарден, карел 70.77

жанр «сквозь замочную скважину» 102
жзировые картину 2l,26 34 35.38-39.

446 •47.45.53-55,62,64.67 69.76
78 80.85.88-91.102,113-159,177,
198.211,213

Иконоборческое восстание 9. i0
Искусство гал/андского Золо'ого века
14-15
в*ияние 20
.ильдии 16—17
жанрь 20 21
подмастерья 16
рынок 12-14,18-19.60
-ррговигч 19
гладе- 111
ценообразование 19

Истина показывает миру бренное те
вещей (художник неизвестен) 13

йонг Людоль<? Лтыдерг де 66 67,90
94.96

Хозяйка принимает оплату 67
Ка*ьф, Виллем '9.94 -95

Нггормор' с китайской

Фарфоровой вазой (/669) 94

Натюрмор'' с китайской чашей
и ивт-илусым г1662) 251

Натюрморт с паломнической флягой
подсвечником. фарфоровой вазой
и фруктами 94

Натюрморт с сереоряным х/ашином
251

камера-обс-ург 100-ICi

Кампен Якоо вон 64,65,175

Камфуиэен. Иоаким Говеоц 44

Камфуйэен, Рафаэль 44

Капелле. Яи ван ае 82 -83.179

Малое голландское судно при ле-ком
бризе 82

Малое судно а легкий бриэ и другие

Суда > берега 81

Морской пейзаж г кораблями 83

Речной пейзаж с салютующей

галлате гой яхтой 83

Каоааадто 15,30,32 33 48 50,67,75,
100,1 <6118-119,217,221.223-224.

235

карги»а «рамы в раме» 63
картин» на исгортыеские тем» 20,
48 49.5264 65 79,84 86.89.94.

102 170.'94,216-239

картин» на мифологические темы,
см. картины на исторические темь.

картин» на религиозные темы 15.20.59.
85- 86 216 236 см, также картин»

на исторические темь

картины с крестьянами 56 57.124.127.

129 130.159.171,177

картин» с предметами ванитас 21.24
34.206247 250

Кейзер. Томас де 189

Константейн Хёйгенс и его

секретаре <94

Портрет джентльмена 194

Семейный портрет 193

Керамическая плитка из Делфта 14

Кёйп. Альберт 65.72  73,76

ВидДимрехтз 178

Дево-а с овцой 73

Закат над рекои 72

Коров» на ре»е 175

Лунный свет 172

Маас в Дордрехте 72

Пастух с пятью коровами на берегу
реки 73

Явбенсж. играющим я гольф 23

Речной пейзаж с ветряными
мелы-ищзми на горизонте 170

Явчной пейзаж с наездником

и крестьянами 180

Кёйп, Якоб Геррите 65.72

Доело Яжзон Тасман и семья / 9

Клат. Пит ер 34.38-39.94

Натюрморт 21

Натюрморт «ванитас» 1'1625) 247

Натюрморт «.ванитас» (1630) 247

Натюрморт с горящей свечой 246

Натюрморт с му гыкальными
инструментами 38

фрагмент банкета Натюрморт

с сыром и фруктами 38

Кно’фео. Чиколаус 78,89

Кольер, Эверт 75

Натюрморт с книгами рукописями
и •'ерепом 250

Стеллам для писем 252

КоиингслО Гиллис ван 44.165

Конин», Филипс

Голландский панорамный пейзаж

с видом на Харлем вдалеке 177

Пейзаж широкой реки 173

Рзьгинный пейзаж с двумя рыбаками
176

Корнелиссен. Корнелис, Избиение
младенцев 219

коробочки с nepci ективой внутри 75
кьяроск/ро 30

Лар, Питер Ьоддинг ван 70.129,174
Ластман, I Титер 48.52.84,224

Ореста и Пилада ьед/т к
мертвенному алтарю 221

Гриумр Мардохе» 225

Лейстер Юдит 23.27.54 55. в4

Автопортрет 55
№1<рмоот с яблоками
и виноградом 248

Предложение 127

Серенада 55

Леонардо да Винчи 50

Лересс герард де

Аполлон и Аврора 238

Изгнание И'исдора из храма 239

Ливенс.Ян 23 48 52 53.83.89.225

Авраам приносит о жертву ягненка
вместо Исаака 233

бородатый старт „ оерете 53

Натюрморт с книгами 53

Огонь и детство 52

Пила- умывает руки 225

Портоет Констаитейна Хейгенса
2оЗ

Самсон и Дслтла 229

Святой Павел 22б

Христос у столоа 52

Юный рисовалыцик 53

Лингельбах Ис. внн 70.97.1 Об

Лоррен Клод 72

«Мастер небольших пейзажей» 15
малый ледниковый период 28 29.45
Маклер. Карелией 17,20,24.2.6 43 191

Поклонение пастухов 216

Мас Николас 51.92,102- 103.225

Кружевница 103

Ленивая служанка 102

Молодая женщина за шитьем 103

Молод 1я женщина, чистящая ябюки
133

Овощной рынок /36

Подслушивание ругани женщины 132
Подслушивающая За любовниками

Юк

Пряха 136

Слушающая домохозяйка 137

Старая женщина за молитвои
(Бесконечная молитва) 137

Счет '35

метод «alia опта» 26

Метсю, Габриель 63.69,78 88 89.10/

Женщина читает письлю 8°
Мужчина и женщина, сидящие
увирджинала 88

Муж чина пишет письмо 89

Овощной рынок в Амг тердаме 88

Миревелт, Михил Янс ван 189,214

Портрет Мории принца Оранского
90

Урок анатомии доктора Виллема
ьа ч де.'Меерл 191

Мирис Франс ван 63 69,80.89.104- 105

Алхимик и его помощник

в мастерской <6

Визитдоьтора 1(М

Голландский шарлатан /05

Дузт !04

Мужчина с трубкойуокна 21 /

С гудня художника 104

Утро молодой дамы Ю5

Художник как виртуоз у своего
стагжаавтопоргрет в зо-сзет
32 лег 2/5

Митенс.Даниэл» Дв’о.юртрет /99
Моле/* Питер де 42,69

Пейзаж с открытыми ворогами /68
Моленар Ян Мике 27,54-55,248

Автопортрет с членами семьи /99
Двенадцатая ио-в» 55

Молодь 7 человек, играющий

на теорбе, и девушка играющая
на ци гре 54

Мор. Антокс ввч Длхорст; Вилыельм /
Мсичаливыи /0

Морельсе.Паулюг 189

Вертумн и Помона 227

Девушка с зеркалом (Аллегория
безнравственной любви) 2/4

Портрет Абрах ама Блумарта / 91
морские пейзажи 42,58-59.82-83.179

83.187

моп ив «сквозной двери» (aoonujigey 91
142.154

Муйарт. Клас 0 (иколаг) Корнелис 39.

76 84

триумф Вакха 124

М .н ерон, Фредерик де. Пейзаж
с усыпальницей 185

натюрморт» 21,24- 25,34- 35,38,94-95,
240 253

Нер, Аот ван дер 44-45

Занятия спортом на замерзшей
реке 45

Зймний пейзаж с фигуристами 44

Лунный пейзаж с мостом 44

Пейзаж на закате 45

ноктюрнь 44

Остаде Адриан ван 27,47 55-57 78

84.90. 105

Алхимик 57

Игрок, за карточным с толом
и игроки в кости 57

> /нтерьер школытой комнат» /5 /
Крестьяне таицующ.зе в т<шерне 159
крес гьянская семьи дома 57
Художник в мастерской 17

Школьный учитель 56

Остаде Исаак ван 57

Зймний пейзаж 172

Остервенк. Мария ван 94 95

Букет цветов в вазе 95

Натюрморт с цветами и стрекозой
252

Цветочный нвтюрмоот с желтыми
и белыми лилиями 95

Палат» риторики 47

пейзажи 21,28-29,36 37 39.42 -45,
58-59.70- 73,76 77,82-83,86-82

96-97 106-109,160-187

Пейнахеэ. Адам 15.91 96 185

Лодочнику тришвартовдазиегя
на берегу итальянского озера 174

Перелезьте птиц» 70.227

Петерг Клара 24-25.39 94

Натюрморт! крабом.креветками
и омаоом 249

I тзгюомор. с рыбой и когом 25

I Итюрморт с сырами артишоком
и вишнями 245

Натюрморт с сыром миндалем
и кренделями 242

Пиленой. Николас Элиас 60

Портретный жанр в стиле
ориеь.гали >ма 52,201
поотрет» 26-27,48,52 53,60 61,65,

84.188 215

Пост, Питер 64,110

Поттео Паулюс ь0,76- 77 92 2/2

Наказание охотника "П

Петая лошадь 77 77

Скот в толе 76

Сторожевой пес 77

Ферма 76

пронкстиллевен (pronkstiElevens) 94 95.

241,251

Равестейн,Ян Аптонисзон ван Гуго
Гроции 190

Рампглар(Годбедствий) 19,80.103,111
Редейрлкхамеры 'reder^kerskaroers)
4/, 79

Рейнольал. Джошуа ь I

Рембрандт 14. /6,! 9.23.31.33.47- 53.
57.60 65.74-76 82-84.102- 103.
133.136(70 173 189.193.198,200,
204-205,207 208 213.225-226,
229 230,238.253

Автопортретi/628i >96
Автсх .рытое’ (1669) 197
Авто ертрет (ох /659) 188
Автопортрет в возрасте 34 лет 196
Авто юртрет в шлят >е с двумя
цепочками 48

Авгопортре’ с кистями, палитрой
и муштабелем 50,197

Артаксеркс Аман и Эсфирь 2/ 7
Вирсавия с < мсьмом цзря Давида 234
Даная 50

Даниил и царь Кир у ид ола Ваала 50
Иеремия, оплакивающий разрушение

Иерусалима 227

1 (саак и Ревекка (Еврейская невес та)
50.236

Кухарка 206

Малая вонючая мельница (гравюра)
49

Меннонит схий гистор Корнелис
Аноюи его жена 13

Молодой ученик и его нас г«внг« 48
Т^жчина в воегочном наряде 20 (
Ночной д озор 50 60.202
Ослепление Самсона 231

Пир Валтасара 50,231

Портрет Марии Трип 203

Портрет матери художника 194

Портрет Николаса Рутса 196
Портрет Опьен Копписжены

Мартича Ссиманса 201

Портрет Хендрикье Стоффеле 210
Похищение Еврея ы 229

Снял >е с креста 51

Титус за столом 209

Урок анатомии доктора Зульпа 50,
200

Хвалебная песнь Симеона 228

Христос во время шторма на море
ГалилетгСкОм 49

Худ ожник в мастерской 51

Явление Христа Марии Магдалине
у гроба 233

Рёйсдал Исаакс ван 4186

Рёйсдал Саломон ван 42-43,56 84 86
108,/68./72

Морской пейзаж 42

Проселочная дорог J 43

Речной пейзаж с рыбаками

за работой 43

Рыбацкие лодки на реке 42
Сражение 43

Рёйсдал Якоб Исаакс ван 23.39 42 43.
59 86-87 96 108-109 161.193
Вид на Амстердам 187
Вид на замок Бентхейм / 76
Вел» -а*«ie’t—тиа 87
Еврейское кладбище 178
Зимний ыгд -а Хекелььельд

« Амстердаме87

Лесной пейзаж i8i

Мельница на берегу р₽ки 86

Облака и вцд на Харлем /86
Панорамный вид Хаолема 160
Пейзаж с руинами замка и церкоаыо
182

Пейзаж с ручьем 87

Просторный пейзаж летом /12-113
Пшеничные теня 18б

Часовня у водопада 185

ЯеисдалЯкоб Саломоне ван 44 8е
РОмбаут:. Гиллис
Объявление мирного договора
в /648 Году я Мюнстере С балкона
городе» ой ратуши Харлема 12

7гащлая мастере-ая '7

Рубек, Питер Пауль 31-32.47.53.65.83.

103 218-219,228

Рюйш Рашель 23.110-111

Букет в стеклянной вате ' 10

Ваза с цветами 253

Натюрморт та мраморной "честавке
НО

Натюрморт с тюльпаном. дыней
и цветами на -юдс Тавке III

Цве~ы и насекомые 111

Санредам. Питер Янс 40-41 66,91

Интерьер церкви Сен того ОдульФа в

Ассенделфте 173

Интерьер церкви Святой Анны

ч Харлеме '75

Утрехтский собор Святой Екатерины
40

Свелинк, Герри* Питерс. Юдифь

с полосой Олооерна 220

Серик, Отто Mapcevc ван Г i О

Сор'. Хендрик Мартек Вид на Большой
рынок а Роттердаме 131

СтенЯнХавикзоон IS.23,36.55,57.63,

76 78 81.89 91.97.104 105

Веселая компания 153

Веселая гомгания на терсасе /57

Вес< л-ч сем-,и 8-

ВиэиТ доктора 80

Двенадцатая ночь Король пьянства
81

Деготька с устрицами /40

Игра в кегли у таверн» 81

Как старый поют, так молецая дудка
и играет 150

Крестьянская семья за едой 76

Х/теж в гостинице 79

Плохая компания 79

Легко пришло,легко ушло 142

Лейденошй булочник Арен:

Остварл и а о жена Kai арина

Кайаерсвара 211

Моисеи и корона фараона 237

Молитва перед едой 78

На кухне 153

Нера зберила (Гбссеянное

ДОМОХОЗЯЙСТВО’ /46

Остере/ айтегь роскоши -49

Последствия невоздержанности 2'

Праздничная гкхюика 155

Празднование рождения 148

Сад таверны 146

Семейный концерт 151

С ыщая пара 134

Сеера игроков в карты /50

Танцы во дворе 8и

Школа для мальчиков и девочек 156

Стенвейк Хармен

Аллегория бренности (Тщета
человеческой жизни; /5

Ванитэс 247

Стражники (харлемсхая /ильдия
стрельцов schutte^i) 85

С трален. Антомл ван Зимний спорт
в/смлацдпи /69

Схотен Флорис ван. Завтрак 242

генебризм 30

ЗерборхДезина 68

Терборх.'ерард 68 69.105 168

Бокал лимокадл 69

Женщина пишет письмо 68

Женщина играющая на теорбе
лютне, и кавалер 35

Любопытство 68

Отцовское наставление 132

Письмо 69

Подписание Менс терского мирного
договора (Вестфальский мир)
//,69

Терборх, Мозес 68

Тербрюгген. Хендри» 30 32

Боган и Лазарь 224

Исав прейдет право первородс тва за
чечевичную похлебку 226

Концерт 31

Меланхолия (Мария Магдалина) 31

Молодая женщина г бокалом /18

М, ie-ичк -во свя тем Е зтери-ы 220

Поклонение волхвов 222

Призвание святого Матфея 223

Скрипач с бокалом вина 30

Увенчание Христа терновым венцом
31

Тициан 50.196

Филипп Второй Испанский 7
тромплёй 62.75.252-3
троив 47.51,189.201 204
тюльпаномвния 36-37 78.95.752

утрехтские караваджис*ь 15.30-32.

I8.5Z 54.67.100 118 126.157.225.

227,235

Фаорициж.Барект 74

Менялсяк художник в своей
мастерской 17

Фабрицил, Карел 15,41 51.66,74-75.

90-91.98100

Молодой человек в меховой шапке
209

Портрет Абрахама де Поттера 2i2

Усекновение главы Иоанна

Крепителя 75

часовой 74

Шегол 74

финшильдеры 14-15 19.62,79 89.100

104 126,130

Флинк Говерт 5 / ,64- 65.228

Автопортрет в возрос те двад цати
к^ырех ле-кМ

Бородатый мужчина в бархатной
шапке 204

Голгофа о4

Исаак благословляет Иакова 232

Пейзаж с фермой и мостом 170

Портрет Дирка Грасвинкеля и

Гертрдих ван Лун 205

Портрет первого советника
и генерального дирек тора
Голландской Ост-Индской
компании 65

Франкентальк;кая школа 44

Халд. Дирк 27,34-35.55

Изысканная музыкальная вечеринка
у озера 34

Халс. Фран 23.26-27.31.35.54 56.70.

82 83,85 189 208.2/2

Банкет х* хероа Одалемогх -
стрелковой ГИЛЬДИИ Святого
Геор «г /89

Веселый музыкант с лютней /98

Веселый собутыльник /25

Весельчаки на масленице 1 Веселое
общество) г 16

Игрок за Роммеле .-тот 117

Лютнист /92

Малле Баббе (Ведьма из Харлема/
128

Молодые мужчина и женщина
в гостинице (Юнкер Рамп и его
возлюбленная) 121

Пикельтерикт 128

Питер Вердонк я образе Самсона 27

Портрет Виллема Конманса 203

Портрет Виллема Хейпейссена 193

Портрет Даниаля ван Акена 27

Портрет женщины 27

Портрег молодой пары /возможно,
свадебный портрет Исаака Мааса
и Беатрикс ван дер Лаен) / 93

Портрет Питера ван ден Бртче / 98

Смеющийся кавалер 1,26

Цыганка 126

Хеда. Виллем Клас 34 35.39.84.94

Натюрморт с г 1иро'ом и серебряным
фужером 249

Натюрморт с позолочеиног/ пивной
кружкой 35

Натюрморт с позолоченным курком
241

Натюрморт с устрицами ррммером
лимоном и сереоряной чашей 248

Натюрморты завтраки 34,35

Хейден Ян ван део 106 107

Вид на Ботербруг и башню Стддхейс,
Делфт /Об

Городенои пейзаж с церковью и
плошадыо /07

Площадь с мае теро-ой сапожника и
готической церковью 3,107

Собор и новая горсдс-ая pnywa в
Амстердаме 183

Укрепленный ров или канал 106

Херенграю в Амстердаме I84

Хем т, Бартоломеус вандер 27.60-61.

85.189

Абрахам дель Курт и Мария де
Кзарс'итер 208

Банкет по случаю заллкочения
Мюнстерского миоа 60.207

Молодая женщина прославляет
вино 61

Опсиченгкая рота округа VIII под
командованием капитана Рулофа
Бикеоао0.б0.61

Портрет дамы в черном с веером 60

Портрет Якоба Трипа 61

Хем.Ян Д,виде де 25 53.94- 95.111.129

Натюрморт с книгами и лютней 245

Натюрморт с книгами и скрипкой
248

I (атюрморт со стаканом
и устрицами 240

Хоббема, Мейндерт 59,86.108 109

Аллея в Мцд д ельхдрнисе /09

ВрдянаЯ мельница /08

Лесной пейзаж с весельчаками
я конной повозке И)9

Лесной пейзаж с водяной мельницей
•№

Хогстратен. Самюэл ван74-75.Ю124|

Натюрморт с полотенцем 13

Перспективный вид с женщиной.

читающей -,и ьмо 75

Тромплей 253

Хонтхорст. Геррит ван 30 32-33,118
126,229

Артемисия II Карийская 230

Весел.'и группа за палю) 1>ад<>- со
скрипачом и лютнист»юи 32

Веселая мзм'вння 33

Весель й скрипач / 20

Группа музыка* тов на балконе /) 8

Дантист 1/9

Дуэт 120

Застолье с молодоженами

или Свадеоная вечеря 116

Концерт (1623)121

Концерт (1626-1630)125

Концертная группа 122

Музыкальная группа при свеча» 119

Освобождение святого Петра
из тюрьмы ангелом /5

Поклонение Младенцу 222

Поклонение пастухов 33

Портрет принцессы Елизавете- //
ва- део / 7альтс в образе пастушки
2'0

Портрет г фа льцграфа Рупрехта
Пфальцского 204

Поющии корнетист 32

Развратный студент, или Веселая
компания 123

Сводня 122

Скрипачка 124

Смеющийся скрипач 123

Ужи- с менестрелем и его лютней
//7

Фргтдрих Генрих Прусскии
и его жена Амалия Сольмс-
Бра/мфельссхая с тремя
младшими д очерьми 2(Ь

Христос перед первосвященником
221

коудинг (noudng) 108

Хох Питер де i5.23.69.90 93.100 102
225

Весовщица золога 114

Визит 138

Гомандосий деррик 22 23,140

Два солдата, служанка и трубач 90

Дворик в Делфте / 39

Женщина и служанка ьо внутреннем
дворе 90

Женщина с вязанием служанка
и ребенок 9Z 93

Женщина с ребенком я кладовой 9 /

Женщина с ребенком во двоое 9/

Женщина чистящая яблоки 147

Игроки в карты в роскошном
интерьере /49

Игроки в карты в солнечной комнате
139

Ин терьер с женщинами v бельевого
шкафа /44

Малыш*, разносящий хлеб 92 92

Мать у колыбели /40

Мат г, избаалнюшая ребенка от вшей.

или Материнские обязаинсх пч 5

Мужчина читает женщине письмо
92.92

Музыкальный вечер во дворике 159

Посланник любви 154

Пьяница Молодая женщина Пьет
с соидатзми 138

Спальня 91.93

художницы 25.54-$5,95.110-1II

Хукгест, Герард 15.40-41,66

Внутреннее убранство Алдекерка
в Де лфте 40

/робница Вильгельма Молчаливого
в Ньизекерк в Д елфте 41

Новая делфтсхая церковь с
,*робн>щей В/иьгелыиа
Молчаливого 40

цветочные иэображе/вля 95.110-111.

243- 244.252 253

Эверднч! ен, Аллар ван 86.185
эгломизе 106

ЭйтевзА Иоахим 31

Марс, Венера и Вулкан 218

Поклонение пит туков 218

Экхо/т 1ербранд ван делл 82

Вооз и Руфь 235
ЛУЧШИЕ КНИГИ О БИЗНЕСЕ
С ЛОГОТИПОМ ВАШЕЙ
КОМПАНИИ? ЛЕГКО!

Удивить своих клиентов, бизнес-партнеров, сделать памятный подарок
сотрудникам и рассказать о своей компании читателям бизнес-литературы?
Приглашаем стать партнерами выпуска актуальных и популярных книг.

О вашей компании узнает наиболее активная аудитория

ПАРТНЕРСКИЕ

ОПЦИИ:

•	Специальный тираж уже существующих
книг с логотипом вашей компании

•	Размещение логотипа на супер-
обложке для малых тиражей
(от 30 штук).

логотип
НА КОРЕШКЕ

ЛОГОТИП
ВАШЕЙ
КОМПАНИИ
НА ОБЛОЖКЕ

Л 5'

•	Поддержка выхода новинки, которая
ранее не была доступна читателям
(50 книг в подарок).

ПАРТНЕРСКИЕ
ВОЗМОЖНОСТИ;

•	Рекламная полоса о вашей

компании снутри книги

•	Вступительное слово в книге
от первых лиц компании-партнера.

•	Обращение первых лиц
на суперобложке.

•	Отзые- на обороте обложки
вложение информационных
материалов о вашей компании
(закладки, листовки, мини-буклеты).



ТЕКСТ

ДЛЯ КЛИЕНТОВ
НА ОБЛОЖКЕ

У вас есть возможность обсудить свои пожелания с менеджерами
корпоративных продаж. Как?

Звоните:

+7 495 41168 59,доб. 2261

Заходите на сайт:

eksmo.ru/b2b
РУБЕНС • РЕМБРАНДТ • ВЕРМЕЕР

И ТВОРЧЕСТВО ДРУГИХ ВЕЛИКИХ
МАСТЕРОВ ЗОЛОТОГО ВЕКА ГОЛЛАНДИИ В 500 КАРТИНАХ

Золотой век Голландии (XVII век) считается уникальным периодом в истории искусства.

Это было время экономического, политического и культурного процветания,

в котором возникли новые формы живописи и зародился реализм. К числу наиболее
известных художников голландского золотого века относятся Рембрандт, Ян Вермеер,
Франс Хальс, Питер Пауль Рубенс и многие другие. Благодаря тематическому разнообразию
и скрупулезно переданной детализации в их творчестве голландская живопись этого
периода считается одной из самых ярких страниц в истории мирового искусства.

Эта богато иллюстрированная книга с более чем 500 картинами предлагает развернутые
на всю страницу шедевры, а также исследует драматичную историю жизни творцов.
Важные биографические и исторические события освещаются в хронологическом порядке.
Картины голландских художников XVII века удивляют своей красотой и впечатляют даже
спустя много лет.

Неинтересно смотреть на произведения искусства равнодушно и безучастно.
Нужно учиться видеть и делать взгляд внимательным, вдумчивым и чутким.
«Портрет художника» - серия иллюстрированных книг, которая может
многому научить: понимать людей и самих себя, полнее понимать смысл
и возможности искусства.

Это яркие альбомы с богатым иллюстративным рядом в сочетании с под-
робной биографией художников, которые позволят насладиться всей
красотой живописи. Приходите к искусству за советом, ведите диалог с кар-
тинами и их создателями. Благодаря знаниям мир искусства станет еще более
увлекательным.

8 оформлении обложки
используется картина Яна Вермеера
«Девушка с жемчужной сережкой»,
написанная ок. 1665 года

ЗкБОМБОРА

Жк иэмапльство

БОМ БОРА - лидер на рынке полезных и вдохновляющих книг.

Мы любим книги и создаем их. чтобы ем могли творить, открывать
мир, пробовать новое, расти. Быть счастливыми. Быть на волне.

О bombora.ru bomborabooks ООbombora