(ГГ /II ВЫПУСК!
Рисунка
и Живописи
Рисунка
и Живописи
ФОТОГРАФИИ: Акварель 1: стр.1
Элбани Вайсмен, стр. 4-6 Ян Сайдевей;
Акрил 1: стр.1 Джордана Бжелик-Радос,
стр. 2 внизу Сара Коуквел, стр. 2-3
Терри Бурк, стр. 4 вверху Бил Тайлор,
внизу Ричард Дж. Смит;
Принадлежности - Карандаши 1: стр. 1
вверху Ян Сайдевей, стр. 3 Сара
Дональдсон, стр. 4 Джозеф Ференчи;
Мир цвета 1: стр. 1—2 Дональд
Гамильтон-Фрейзер; Мастерская 1:
стр. 1-2 Джим Нидли;
Введение: стр. 2 вверху Хамлин Букс /
Джон Мелвилл, внизу Салли Мишель,
стр. 3 вверху Художественная
библиотека Бриджмен /Жирадон/
Музей д'Орсэ, внизу Тони Метьюз,
стр. 4 Элбани Вайсмен.
•Полный курс Рисунка и Живописи» №1
Украина
Свидетельство о регистрации
Государственным комитетом
телевидения и радиовещания Украины
КВ N« 11229-109Р от 18 мая 2006 г.
Учредитель и издатель:
ООО «Дж! I Фаббр! Едишенз»
Адрес издателя и редакции:
01030, г. Киев,
ул. Б. Хмельницкого, 30/10, оф. 21
тел./факс: (044) 235-33-76
e-mail: fabbri@primaeditore.com
Адрес для писем:
01054, г. Киев, а/я 84
Главный редактор:
Андрей Сапожников 4
Рекомендуемая цена: 3.50 грн.
Казахстан
Распространение:
ЗАО «Бурда Алатау Пресс», Алматы;
тел.: (3272) 79-24-37
Рекомендуемая цена: 95 тг.
Республика Беларусь
г. Минск
УП «РЭМ-ИНФО»
Рекомендуемая цена: 1.900 бел. руб.
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
(г. Киев, ул. Димитриевская, 44-6).
Тираж: 200.000 экз.
© Eaglemoss Publications Ltd. 1994
© Eaglemoss International Ltd. 2004
© GE Fabbri Ltd 2007
Набор кисточек является
неотъемлемой частью выпуска.
Не продавать отдельно.
Содержание No. 1
Акварель 1
□ Магия водорастворимых
красок
□ Смешивание цветов:
Деревья летом
Курс рисунка 1
□ Свет и тень
□ Тонирование: Мисочка с яйцами
Акрил 1
□ Открываем акриловые краски!
КОНСУЛЬТАНТЫ „Полного курса Рисунка и Живописи11:
Стэн Смит
- известный художник и писатель. Профессор Королевской академии изобразительных
искусств, преподавал в Школе живописи Раскина при Оксфордском университете и других
учебных заведениях Великобритании, а также в академиях изящных искусств многих
европейских городов.
Патрисия Монахэн
- художница и писательница. Автор шестнадцати методических пособий по
изобразительному искусству и дизайну. Закончила факультет истории искусств Лондонского
университета, а также факультет дизайна лондонской Высшей полиграфической школы.
Решаем проблемы
Как быстро и просто справиться с
Иршем а ми. которые чаще всего возникают во
время первых дроков рисования в ж/шса?
Принадлежности • Карандаши 1
□ Открываем цветные карандаши!
Мир цвета 1
□ Введение в теорию цвета
Мастерская 1
□ Создаем карикатуру на основе
фотографии
СоЬет
Как избегать тех или иных
проблем и совершенствовать
технику?
ЗНАЕТЕ НИ ВЫ, ЧТО...
Интересные /ранты »иш художников,
определение направлений, степей и
жанров, а также топкование термонов
из области живописи и рисунка.
АКВАРЕЛЬ 1
Магия водорастворимых красок
Акварельные краски - так же, как, к примеру, гуашь или темпера, —
относятся к разряду водорастворимых красок. Художественная
техника, в основе которой лежит использование акварельных
красок, называется акварелью. На протяжении многих веков
художники ценят технику акварели за ее исключительную
выразительность, а сами краски — за их свежесть и прозрачность.
Акварель, как и любая другая техника,
основанная на использовании водораство-
римых красок, имеет свои особенности
и способы применения, изучив которые,
вы сможете свободно работать над созда-
нием акварельных картин.
Идеально гладкая поверхность, воз-
можность быстрого слияния цветов
и варьирования оттенков, рисование мок-
рой и практически сухой кистью - все это
позволяет добиваться совершенно потря-
сающих эффектов, главный из которых со-
стоит в „текучих" очертаниях предметов.
В процессе работы акварельными крас-
ками время от времени могут возникать
разного рода непредвиденные ситуации,
из которых необходимо извлечь максимум
пользы. Так, часто случается, что случайно
оброненная с кисти капля, расплываясь
по мокрой поверхности, неожиданно
привносит в картину искру нового наст-
роения, и задача художника состоит в со-
хранении „нежелательного" красочного
пятна ради целостности производимого
картиной впечатления. Так что не особен-
но усердствуйте с исправлениями.
▼ Очарование акварели:
прозрачность тона,
размытость очертаний,
нежность цвета и яркость
света.
Злбани ВаОсмен: „Замок
в Янглии" (45,7 к ВО см/

Cobem
Создаем
собственную пробу
цвета!
Купив краски, наносим
на бумагу пробный
мазок каждого цвета и
подписываем его. Теперь
уля определения цвета
краски из докупленного
отдельно тюбика или
кювета, достаточно
будет сделать ею мазок
для сопоставления
полученного цвета с
цветами вашей пробы.
Комплект кистей
для начинающих
Для первых уроков, наверное,
нет необходимости
приобретать огромные
профессиональные наборы
кистей. А для пейзажа,
который нам предстоит
изобразить
(см. следующую страницу],
достаточно будет круглой
кисти №12 - для работы с
большими участками, а также
№№Б и 2 - для мелкой
работы.
Кюветы или тюбики?
Акварельные краски чаще всего продают-
ся в кюветах (полутвердая) или в тюбиках
(мягкая). Каждый из этих видов краски име-
ет свои особенности и специфику. Можно
приобрести комплект из 12, 16, 18 или
24 кюветов, а в случае необходимости доку-
пить кювет с недостающей краской отдель-
но, что, согласитесь, весьма практично.
Тюбики также продаются в наборах и по от-
дельности, но чаще всего краску в тюбиках
приобретают для работы с поверхностями
больших размеров, поскольку из тюбика
можно выдавить лишь то количество крас-
ки, которое необходимо в данный момент.
При рисовании же мелких деталей частое
выдавливание малых порций краски из тю-
бика связано с определенными неудобства-
ми, поэтому в тонкой работе лучше исполь-
зовать краски из кюветов.
Профессиональные или школьные?
Прежде всего, необходимо определиться
с качеством: какие краски следует выбрать
для работы - „школьные" или „профессио-
нальные"? Решение этого вопроса напрямую
зависит от состояния вашего кошелька. Пос-
кольку в акварели, в отличие от многих дру-
гих техник, качество краски играет первосте-
пенную роль - мы все-таки рекомендуем по-
купать хотя и более дорогие, но зато гаран-
тированно качественные, „профессиональ-
ные" краски, поскольку дешевые „школь-
ные" содержат больше вяжущего компонен-
та и меньше красителя, что, естественно, не
лучшим образом отражается на интенсивно-
сти цвета. Кюветы с красками и кисточки,
укомплектованные в одну коробку, имеют
несколько преимуществ. Во-первых, такая
коробка весит гораздо меньше, чем отдель-
ные баночки, тюбики, кисти и палитры, что
важно для художника, часто выезжающего
на пленэр; во-вторых, коробки, как правило,
имеют встроенные в крышку' палитры для
смешивания красок, что очень удобно;
а в третьих, краска в коробке не пересыхает.
Приступаем к работе!
Начиная рисовать, вы должны помнить,
что акварельные краски накладывают-
ся тонким слоем, чтобы избежать чрезмер-
ного промокания поверхности, а интен-
сивность цвета зависит от количества во-
ды, в которой краска растворяется: чем
больше воды, тем менее насыщенным
будет цвет.
► Приготовление
краски из кювета
При помощи кисточки
переносим небольшое
количество воды из банки
в углубление но палитре или
просто отливаем немножко
воды в отдельную емкость
(желательно небольшого
объема). Той же кисточкой
увлажняем краску в кювете, а
затем набираем ее и переносим
на палитру, где тщательно
растворяем в воде. Затем - для
получения нужного цвета
добавляем краску или воду,
периодически проверяя
получившийся цвет на кусочке
бумаги и не забывая о том, что
акварельные краски после
высыхания обычно становятся
менее яркими.
АКВАРЕЛЬ 1
◄ Необходимы две емкости с водой: в одной оромываем
кисть, в другой смачиваем ее, одежде чем набрать
новую порцию краски оз кювета. Следует чаще менять
водд - в противном слдчае красно в кюветах
смешаются и бддет трддно получить нужный цвет.
Приготовление
краски из тюбика
В углубление на палитре
или в отдельную емкость
выдавливаем небольшую
порцию краски. Погружаем
кисть в емкость с водой
и наносим воду на палитру
в том количестве, какое
необходимо:сначала -
для полного растворения
краски, а затем - для
получения нужного цвета
(при этом не забываем, что
цвета после высыхания станут
менее яркими). Проверяем
цвет на кусочке бумаги.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
1 один лист
бумаги для
рисования
акварелью
размером
555 х 380 мм
круглая кисть
№12
2 емкости с
чистой водой
6 красок:
берлинская
лазурь, сажа
газовая, желтая
охра, желто-
зеленая, кадмий
желтый, умбра
натуральная
палитра
Смешивание цветов: Деревья летом
Рисуем обычный пейзаж! Подыскиваем
подходящий уголок природы для рисова-
ния с натуры или работаем на основе фото-
графии. Если до этого момента вы никогда
не работали с акварельными красками, со-
ветуем для начала развести несколько кра-
сок и попробовать нанести пару-тройку маз-
ков и полос для того, чтобы просто „почув-
ствовать кисть“. Прежде чем приступить
к работе, проверяем, готовы ли все необхо-
димые принадлежности. Готовим две емко-
сти с водой: для промывания кисти и для
забора одной краски из кювета и смешива-
ния ее с другой на палитре.
Возьмем лист специальной бумаги для ра-
боты акварелью (обратите внимание, какая
это крупнозернистая и плотная бумага!)
и прикрепим ее скотчем к чертежной дос-
ке. Участки произвольной площади по кра-
ям большого листа обычно оставляют для
пробы цвета. Если лист небольшого форма-
та и художник предполагает рисовать по
всей площади его поверхности, то проба
цвета осуществляется на отдельном листе.
Для начала мысленно разделим фотогра-
фию на несколько частей - согласно преоб-
ладающим в ней цветам. Помните о том,
что мелкие детали удобнее выписывать тон-
кой кистью, а при перекрытии широких
участков толстой кистью важно не перебор-
щить с количеством краски на поверхно-
сти. Если же бумага слишком промокла -
ее можно слегка подсушить бумажной
салфеткой.
I Для более точной передочи небо мы будем
использовоть насыщенную берлинскую лозурь (ею мы
покроем ясные участки небо) и сильно растворенную
сажу газовую — для изображения затемненных мест.
Пробуем, какие получились цвета.
► 3 Для роботы нод передним
планом картины ном следует подготовить
три цвета: чистый желто-зеленый, смесь
желто-зеленого с кадмием желтым и смесь
желто-зеленого с умброй натуральной.
Быстро проводим полосу первого цвета,
под ним следующую — второго.
Позволяем цветом слиться, после чего
наносим полосу третьего цвета.
◄ z Погружаем кисть в разведенную берлинскую
лозурь и быстро проводим полосу в верхней части
листа бумаги. Ничего страшного, если полоса
местами прерывается: оставшиеся не закрашенными
пятна скоро превратятся в белые облако! Набираем
на кисть разведенную сажу газовую и проводим новую,
на этот роз сероватую, полосу под получившейся
ранее голубой. Водим кистью в розных
направлениях,чтобы, благодаря смешению цветов,
получить их новые оттенки и сделать след кисти
практически незаметным. Небо у линии горизонта
делаем светло-серым, о вдоль этой линии наносим
широкую полосу теплого опенка, получившегося в
результате смешивания светлой охры с сожей газовой.
Пока поверхность подсыхает, полюбуемся тем, что
у нос получилось. Неплохо, правда?
А Композиция: обратите внимание,
что художник использовал фотографию
всего лишь как основу для своего
пейзажа и не ставил перед собой
задачу точного копирования
(к примеру, автомобиль ему был совсем
ни к чему...).
АКВАРЕЛЬ 1
А 5 Работая, помним, что после
высыхания цвет становится значительно
светлее — смотрите, как это свойство
акварели проявилось на переднем плане
нашей картины.
А 6 Находящиеся в центре композиции деревья
рисуем насыщенным желто-зеленым, смешанным
с небольшим количеством умбры натуральной,
обобщая и упрощая формы.

1
*5 4 Продолжоем роботу нод передним
планом. Для передачи его более темной,
ближней к ном, части набираем но кисть
смесь насыщенного желто-зеленого с сажей
газовой и проводим четвертую полосу. Цвет
каждой из последующих полос должен
включать в себя все больше сажи газовой —
тогда у нижнего кроя листа бумаги мы
получим полосу натурального темно-
зеленого опенка. Этот переход от более
светлых опенков на дальнем плане к более
темным но ближнем создает необходимый
эффект глубины композиционного
пространство.
► 7 Насыщенный цвет нижней части кроны
деревьев получаем в результате смешивания желто-
зеленой краски и сажи газовой с небольшим
количеством воды. Наносим полученную смесь на
бумагу, пока яркая зелень верхней части кроны еще
влажная - цвета сливаются, образуя естественный
переход тоно. Стволы рисуем тем же цветом, что
и нижнюю часть кроны: просто переносим из нее
небольшое количество кроски в короткие
и тоненькие вертикальные полосы.
◄ 8 Теперь, тщательно смешав желто-зеленую краску
и сажу газовую с совсем небольшим количеством воды для
получения интенсивного опенка, рисуем деревья, которые
виднеются слева вдали. Работаем над их изображением
в произвольной манере, позволяя себе максимально
упрощать формы.
" 7 Тем же цветом изображаем тени, образуемые
деревьями. Взяв немного насыщенной желто-зеленой краски,
легко касаемся кистью кроны деревьев: полученные пятна
местами расплываются, о кое-где образуют небольшие
лужицы — не спешите их промокать: после высыхания они
обретут выразительные .берега', которые подчеркнут
объемность кроны. Этим же способом выписываем мелкие
деревца но дольнем правом плане. Остается самое трудное:
попробуем оценить полученный пейзаж с точки зрения его
недостатков. Очевидно, что передний план композиции
слишком однообразен, не проработан тоном. Пожалуй,
здесь стоит провести несколько произвольных
дополнительных полос смесью желто-зеленой краски и сажи —\
газовой. Теперь пускай все подсохнет.
Поздравим себя: картина готово!
КУРС РИСУНКА 1
z . ..... . y z •  . <	- -", , «
Свет и тень
Стэн Смит приглашает нас в королевство света и тени, где мы
научимся изображать трехмерные формы.
Вспомним, что обычно происходит, когда
мы оказываемся в абсолютно темной комна-
те. Оступаемся, спотыкаемся, наталкиваемся
на мебель, пытаемся нащупать в темноте зна-
комые предметы, а касаясь их, почему-то не
сразу узнаем... Но
вспыхивает свет - и
все сразу становится
на свои места, как-то
упорядочивается:
вот большой дубо-
вый комод, вот круг-
лая корзина для мусора, а это старое колчено-
гое кресло! Благодаря одному, даже беглому,
взгляду человек оказывается под шквалом
моментально полученной информации: рас-
„Приступая к
рисованию,посмотри на
предмет с легким прищуром"
положение предметов, расстояние между ни-
ми, их размеры, материал, из которого они
сделаны... Форма и объем любого предмета
моделируются бесконечным множеством то-
нов и полутонов. С первого взгляда переходы
тона трудно захметить,
поскольку внимание
отвлекают цвета, те-
ни, а также источники
искусственного осве-
щения. Однако, если
сконцентрировать
взгляд на предмете и слегка прищуриться, то
можно увидеть его светлые и темные сторо-
ны во всей их выразительности - как на чер-
но-белом фотоснимке.
А „Курс рисунка" редактирует
Стэн Смит, художник с
огромной преподавательской
практикой. Его картины
регулярно выставляются
по всей Европе.
Л
Тон и трехмерность
Сравните изображения в
первой и во второй колонках
Не правда ли, благодаря
умелой тонировке кожущиес?
плоскими геометрические
фигуры вдруг «чудесным
образом” становятся
выразительно объемными?
Кроме того, мы даже можем
определить, с какой стороны
на них падает свет...
◄ Совершенная моделировка
объема и формы является
результатом регулярных
упражнений.
„Сштенные рдки". Ян Сайдевей
Шкала тонов
ТРИ ЗОЛОТЫХ ПРИНЦИПА
•	Рисуй то, что видишь, а не
то, что хотелось бы увидеть.
Даже тогда, когда это кажется
странным и ддивительным.
•	Не зацикливайся на деталях,
работай над всем рисунком
одновременно, сохраняя его
целостность.
•	Работая над рисунком, не
забывай, что ороцесс гораздо
более важен, чем конечный
результат.
2В
Используя всего три тона - черный, белый
и серый, можно добиться объемности изо-
бражения. Однако в этом случае изображе-
ние получится слишком контрастным. Ис-
пользуя же пять или шесть градаций тона,
мы как раз сможем достичь желаемого эф-
фекта его естественных переходов. Чтобы
лучше понять принцип действия тона, созда-
ем собственную тоновую шкалу - так назы-
ваемую растяжку.
Простым карандашом 4В полностью (на-
черно) заштриховываем первый из пяти пря-
моугольников (см. рис. выше). Следующие
прямоугольники покрываем все более свет-
лыми оттенками черного и серого, а послед-
ний оставляем белым. (Можно начать со
среднего прямоугольника, закрасив его сред-
ним серым цветом, тогда прилегающие к не-
му-затеняем или высветляем).
А Для начала возьмем несколько карандашей разной
твердости. Здесь представлен набор карандашей от
очень мягкого 4В до очень твердого 4Н [карандаши
отечественного производства маркордются
соответственно от 4М до 4Т|. Подточим каждый
из них и испробуем на практике. Для этого, держа
карандаш под дглом, боковой частью грифеля
штрихуем, постепенно усиливая нажим - получаем
полный спектр возможности карандаша. Прием
усиления и ослабления нажима на карандаш очень
пригодится нам в процессе рисования.
Проведем эксперимент!
Возьмем в качестве модели кувшин или чашку:
особой разницы нет, лишь бы выбранный
предмет был объемным — для лучшей наглядности.
Устанавливаем модель на столе в темной
комнате рядом с включенной настольной лампой
(рис.1). Освещенная сторона модели очень
светлая, а сторона, находящаяся в тени, настолько
темная, что кажется почти черной — независимо
от ее реального цвета. Мягкий переход от очень
светлого к очень темному осуществляется
посредством огромного количества
тональных градаций. Если подобный
эксперимент провести с книгой, то переход
между тонами получится более резким,
с меньшим количеством градаций. Наша
задача — видеть эти переходы на любых
моделях, при любом освещении и учиться
передавать их, работая в самых разных
техниках.
НВ
А Растирание явпяется очень
важным техническим приемом.
Рисдем простым карандашом
несколько линей, а потом
растираем их пальцем. Таким
образом, штриховка потеряет
четкость, а изображение
приобретет более мягкую
фактуру. Всегда следует иметь
под рукой кусочек бумаги для
экспериментов.
л	КУРС РИСУНКА 1
/А...
Тонирование: Мисочка с яйцами
Несколько яиц в глиняной мисочке помо-
гут нам освоить методы работы с тоном
и способы светотеневой моделировки объе-
ма. Используя три простых карандаша (твер-
дый, мягкий и средней твердости) мы попы-
таемся воспроизвести на бумаге пять раз-
личных тональных градаций и добиться
мягких переходов тона.
Итак, укладываем яйца в мисочку и остав-
ляем ее на столе при естественном освеще-
другая основа
□ Четыре канцелярских
кнопки и скотч
2 Но прикрепленном кнопкоми или скотчем к чертежной доске листе
ватмана наносим контуры миски и яиц простым карандашом Н. А теперь,
внимание: глядя но модель, прищуриваем глаза! Не правда ли, то, что мы видим
сквозь ресницы, теряет цветность, зато приобретает характерную для черно-
белого изображения контрастность? Сразу же становится заметным, что
в промежутках между яйцами тон наиболее насыщенный, поэтому
заштриховываем эти участки боковой стороной острия корондоша НВ.
Плавный переход от одного тона к другому можно получить, растирая
пальцем штриховку.
нии (только не на ярком солнце!). Еще бо-
лее выразительным контраст между светом
и тенью получается при использовании ис-
точника искусственного освещения - к при-
меру, настольной лампы. Однако, при этом
оставляем включенным и основной свет, по-
скольку в строго направленном ярком свете
маленькой лампочки тени выглядят излиш-
не жесткими и глубокими, что делает грани-
цы перехода тона слишком резкими.
ВАМ ПОНАДОБИТСЯ
□ Три простых
карандаша: твердый Н,
средней твердости НВ
и очень мягкий 4В
□ Резинка для
вытирания или ластик
Лист ватмана
формата АЗ или
художественный альбом
□ Чертежная доска или
◄ 1 Но цветной фотогрофии
отчетливо видно, что освещенноя
стороно яиц имеет более светлый
опенок, о другая стороно - более
темный (но черно-белой фотогрофии
заметить это проще всего, поскольку
изоброжение но ней лишено ярких
цветов, которые обычно «съедоют*
большую чость ношего внимония).
Лучше работать при натуральном
освещении, хотя оно меняется:
в зависимости от расположения
солнца но небе это происходит
в течение дня, о при переменной
облачности - иногда в течение
нескольких секунд.
СоЬет
Сядьте поудобнее!
Очень важно до начала работы
выбрать оптимальную позицию,
в которой одинаково удобно
будет и рисовать, и смотреть
на предмет, который вы
пытаетесь изобразить. Иными
словами, взгляд художника
должен беспрепятственно и
быстро перемещаться с модели
на рисунок и обратно.
Замечание
Если в будущем вы захотите
проследить все этапы вашего
творческого роста,
проставляйте но каждой
работе доту ее создания.
◄ 3 Постоянно измеряя
соотношение затемненного и
освещенного участков поверхности,
мы можем легко заметить изменения,
происходящие с естественным
освещением с течением времени.
Для выполнения этого рисунка мы
использовали три корондоша: НВ
для средних тонов, более твердый Н,
штрих которого светлее и глубже,
и 4В - карандаш, дающий наиболее
темный тон и мягкий штрих.
I 4 Верхнюю, наиболее ярко освещенную часть яиц покрываем
средним тоном при помощи карандаша НВ, а затем ослабляем этот тон,
растирая штриховку пальцем, поскольку средние тона на освещенных
участках должны быть почти прозрачными, о но затененных —
максимально плотными. Рисуя мисочку, мы также используем средние
тона. Но рисунке хорошо видно, что в самых темных тонох выполнено
пространство между яйцами и затемненная часть дна мисочки.
5 Карандашом 4В затемняем дно
мисочки (стараемся не нажимать на
карандаш слишком сильно).
0 Посмотрите, как здорово
нам удалось передать форму яиц
с помощью тонировки!
Стэн Смит
на следующем уроке покажет
нам другой способ тонировки.
АКРИЛ 1
Открываем акриловые краски!
Акрил - это выразительная
техника, имеющая много общего
с техниками, основанными на
использовании водорастворимых
и масляных красок, но при этом
существенно отличающаяся
от них.
Независимо от ваших личных художест-
венных предпочтений, акрил стоит того,
чтобы хотя бы раз вы попробовали свои си-
лы в этой технике - тем более, что акрило-
вая краска, созданная на основе синтетиче-
ской смолы, весьма функциональна, и сфе-
ра ее применения необычайно широка.
Право акрила на жизнь в искусстве было
признано около полувека назад - во время
повального увлечения всем синтетическим.
Однако если мода на пресловутый кримп-
лен давным давно осталась в прошлом, то
популярность акриловых красок, благодаря
их удивительным свойствам, по-прежнему
остается высокой. Акриловые краски быст-
ро сохнут, имеют превосходную кроющую
способность и яркие цвета. Акрил не выцве-
тает на солнце, как водорастворимые крас-
ки, и не темнеет с течением времени, как
масло. После высыхания эти краски остав-
ляют тонкий и пластичный слой, практиче-
ски не подвергающийся внешним воздейст-
виям. Акрил можно применять на любой
основе: бумаге, картоне, холсте, дереве,
ткани - при одном условии: она должна
быть достаточно шероховатой, чтобы крас-
ка по ней не стекала.
▼ Масляные краски имение
множество преимуществ в
плане выразительности перед
акриловыми, однако последние
незаменимы при срочных
работах, поскольку быстро
высыхают. Кроме того,
акриловые краски отлично
подхоуят для создания
живописных картин
с богатой, корпусной
фактурой, придающей
изображению драматизм
и динамику.
Джордана Б/шик-Радос:
„Бдря в оортд" [40 х 80 см]
Cobem
Эксперимент
Для получения оптимального
результата в работе с
акрилом, нужно, прежде всего,
тщательно изучить
возможности этой техники.
Стоит нанести тонкий слой
акриловой краски на бумагу,
и мы сразу заметим, что он не
такой прозрачный, как
акварельный. Если же нанести
краску толстым слоем, то
станет видно, насколько он
отличается от масляного.
Можно попробовать сочетать
мазки различной фактуры,
а также проверить действие
растворителей окрила.
V Картины, выполненные
в технике акрила, обычно
оказывают мощное
эмоциональное воздействие
на зрителя - даже если
палитра художника ограничена
двумя-тремя цветами.
Сара Кашли: „Вязание"
[76,2 х 55,В см/
Растворение краски
В акриловых красках пигмент находится
в молокоподобной синтетической жидко-
сти, которая после высыхания становится
прозрачной. Акрил, подобно акварели, рас-
творяется в воде, поэтому необходимо под-
готовить емкость с водой для очистки кис-
ти. В отличие от других водорастворимых
красок, акрил после высыхания затвердева-
ет и больше не растворяется. Это, несом-
ненно, положительное качество, поскольку
нет угрозы уничтожения готовой картины
случайно пролитой на нее водой. Хотя,
с другой стороны, это преимущество акрила
перед остальными красками иногда стано-
вится его же недостатком. Если кисть или
палитра с остатками акриловой краски вы-
сохнет - их можно без колебаний выбрасы-
вать, поскольку очистить уже не удастся.
Помня об этом, нужно регулярно промы-
вать кисть и палитру и ни в коем случае не
допускать высыхания на них акриловых
красок.
Вода не является единственным раство-
рителем акрила. Большинство производи-
телей акриловых красок выпускает наряду
с ними и специальные растворители акри-
ла - как правило, двух видов. Используя
один из них, можно добиться глянцевой
красочной поверхности, второй же, после
высыхания краски, делает ее матовой.
Короткое время высыхания
Как мы уже отмечали, акрил очень ценит-
ся за высокую скорость высыхания. Уже че-
рез полчаса (а именно столько времени
проходит от окончания первого этапа рабо-
ты до полного испарения воды из акрила)
можно продолжать рисование. Таким обра-
зом, можно успеть запечатлеть, к примеру,
изменчивое освещение пейзажа.
Акриловая подкладка
Акрил может быть основой для других
красок, и эти комбинации порой дают
потрясающие результаты. Быстро сохну-
щий акрил может служить прекрасной
основой для масляной живописи, одна-
ко необходимо помнить при этом, что
масляную краску нужно наносить на ак-
рил, а не наоборот!
Подобная комбинация незаменима
для работы на пленэре, где используют
акрил, а уже в мастерской поверх него
накладывают масляную краску. Старые
фламандские мастера когда-то брали за
основу яичную темперу, а уже поверх нее
накладывали слои масла. В результате
подобных экспериментов их работы пре-
восходно сохранили и первоначальный
блеск красок, и яркий, сочный колорит.
А Простые мазки
и удивительно яркое цвета.
Эта приятная глазу, со своим
характером в настроением,
картона - яркий промер
работы в техноке акрола.
Терри барк: „ВеВшрис"
[52 к 38 см]
Знаете ли вы, что...
Современные краски,
В числе которых на первом месте но
популярности находится акрил,
благодаря новейшим технологиям,
существенно расширили свои
функциональные возможности -
во многом, благодаря открытию
связующих веществ, облегчающих
их использование и улучшающих
конечный результат. lax, процесс
рисования теми же акриловыми
красками укрощается применением
таких „сопутствующих" средств,
как всевозможные растворителе,
зато ер детели и лаки.
► Сочетание прямых
и изогнутых линий, а также
смелые, решительные мазки
придают композиции картины
четкость и строгость,
а работе в целом -
неуловимое очарование.
Вилл Тейлор: пейзаж, акрил
на картоне (25,5 к 32,5 см]
▼ Акрилом легко как покрывать
большую поверхность бумаги
или холста, так и выписывать
мелкие детали. Работая нау
зтой картиной, художник
продемонстрировал все
многообразие возможностей
акрила и достиг в результате
поразительной реалистичности.
Ричард Дж. Смит: „В ожидании
матери", акрил на дереве
(81,2 х 61 ст)
Акрил можно объединять с другими
техниками; масло, пастель, карандаш -
это только некоторые возможности по-
добных „альянсов". Как уже отмечалось,
акрил не только быстро сохнет, но и пос-
ле высыхания не растворяется водой,
и эти его качества являются идеальными
для работы на природе. Настенные рос-
писи, выполненные акрилом, не подвла-
стны никаким атмосферным явлениям.
Акрил можно использовать для работы
на самой разной основе - лишь бы по-
верхность не была идеально гладкой.
Благодаря тому, что сам акрил имеет
обыкновение загустевать, а его раствори-
тели обладают сильными клеящими
свойствами, акриловые краски часто
используют для создания выпуклых —
поверхностей.
Способы применения
Тщательно разведенной водой акрило-
вой краской можно создавать тонкую,
прозрачную живопись, очень похожую на
акварель или гуашь. Выдавливая же ак-
рил непосредственно из тюбика или раз-
бавляя его водой постепенно, можно сы-
митировать фактуру масла. Поэтому ак-
рил одинаково пригоден как для неболь-
ших работ на бумаге, так и для создания
картин на холсте. Некоторые производи-
тели предлагают краски мягкие и густые,
похожие на масляные, другие специаль-
но добиваются более жидкой консистен-
ции. При выборе акриловых красок не-
обходимо учитывать, что густая краска
хорошо выдерживает пастозный слой
и незаменима для обогащения фактуры,
более жидкая - для перекрытия больших
площадей.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • КАРАНДАШИ 1
Открываем цветные карандаши!
Цветные карандаши, как и их ближайшие родственники - разноцветные
восковые мелки, - наши давние знакомые, хотя и незаслуженно забытые.
Долгое время считалось, что карандаши - это детская забава, только
и всего. Спешим вас заверить: все давным-давно изменилось!
Карандаши уже давно закончили шко-
лу и пришли в художественную мастер-
скую, где обосновались всерьез и надол-
го, не только став важной принадлеж-
ностью для рисования, но и превратив-
шись в одну из самых популярных на се-
годняшний день художественных тех-
ник. И если вы забыли, какие чудесные
картины рисовали карандашами много
лет тому назад, попробуйте заново осво-
ить эту технику. Это просто удивитель-
но, каких выдающихся результатов
можно порой добиться, имея по рукой
несколько цветных карандашей, а за
плечами - пару уроков базовой техни-
ки! Карандашами можно исполнять
штриховые рисунки, иллюстрации
А Ценность техники цветных карандашей
состоит в ее вариативности. На
представленном здесь веселом рисднке
солнечная атмосфера радости, наполняющая
зтд окраину французской деревушки,
создается благодаря нескольким приемам:
взаимопроникновению цветов,
дифференцированной технике нажима
и выразительному штриху.
Ян Саидевей: „Сад Фране", карандаши.
Одмага [58 к 85 см/
◄ В специализированных
магазинах обычно в наличии
широкий ассортимент
карандашей. Поскольку они
относительно недорого, может
быть, стоит попробовать как
можно больше видов и марок,
чтобы выбрать для себя
наиболее подходящие. Гораздо
сложнее выбрать бумагу для
работы карандашами, поскольку
поуходит практически вся, за
исключением идеально гладкой -
мелованной или глянцевой.
Смешивание двух цветов
и даже добиваться сложных, в высшей сте-
пени художественных эффектов. Динами-
ка, свобода, размах - с одной стороны,
утонченность и нежность - с другой: в этом
широком диапазоне лежат удивительные
свойства карандашей. В применении ка-
рандаши весьма просты. Не надо смеши-
вать цвета заранее - они легко совмещают-
ся, не стоит беспокоиться и об их случай-
ном нежелательном слиянии - они не так
уж легко размазываются. Какой цвет нане-
сем - такой и останется: не то что краски,
которые, высыхая, становятся темнее
или светлее.
А Сверкающий оранжевый цвет
появился благодаря смешению красного
и кадмиево-жептого.
А Насыщенный зеленый вознок
из смесо кадмивво-желтого
и парижского голуйого.
Твердые или мягкие?
Сердцевина карандаша изготовлена из
окрашенной красителем глины, обработан-
ной воском. Твердость напрямую зависит
от количества этого самого воска - чем оно
больше, тем тверже карандаш. I (вет мягко-
го карандаша более насыщенный и плот-
ный, им легко и приятно покрывать боль-
шие поверхности, зато штрих твердого -
значительно тоньше, что идеально подхо-
дит для работы над деталями. Следует по-
пробовать и тот и другой тип карандашей
и выяснить, какой из них подходит именно
вам. Карандаши можно приобрести в ком-
плектах от 6 до 72 штук, ио мы ограничим-
Сила нажима
Слабый нажим
А Экспрессивный фиолетовый цвет -
это результат смешения голубого
и светлого кармина.
А Нейтрально серый получается
после нанесения красного кадмия на
естественный голубей.
Средний нажим
Сильный нажим
В результате сильного ножимо но корондош получоются
более темные, глубокие тоно, средний ножим доет
полутемные тоно, о слабый ножим — прозрачные, светлые.
Тонкие линии рисуются заостренным карандашом, более
толстые — боковой стороной его цветного стержня.
А Темная зелень появилась в
результате смешивания берлинской
пазуро и кадмиево-желтого.
А Темная бронза получается после
наложения хромовой зелени на красный
кадмий.
ПРИНАДЛЕЖНОСТИ • КАРАНДАШИ 1
ся набором из 12 карандашей — на первое
время этого будет достаточно. Учитывая
уникальные возможности смешения цветов
и предположив, что карандаши нужно обя-
зательно покупать поштучно, то для получе-
ния всех необходимых цветов нам, строго
говоря, стоило бы приобрести всего лишь
восемь: кадмиево-красный, кадмиево-жел-
тый, кобальтово-синий, ультрамарин, кар-
мин, берлинскую лазурь, черный и белый.
Нажим
Если для работы карандашами мы выбра-
ли бесцеллюлозную бумагу, значит, нам
придется иметь дело с шероховатой по-
верхностью. Слабый нажим приводит к то-
му, что его острие создает сопротивление
такой бумаге, в результате чего рисунок по-
лучается зернистым. Но стоит нажать силь-
нее — и на бумаге останется яркий, насы-
щенный цвет, а тон станет однородным.
чем цвет самого зеленого карандаша. Объ-
единяя умение смешивать цвета и технику
рисунка, можно получить самые разнооб-
разные эффекты - от упорядоченного, же-
сткого рисунка до нечеткой, а точнее, рас-
тертой линии. Перекрестное рисование ли-
ний, или штрихование (штрихи наносятся,
как правило, в разных направлениях) дела-
ет изображение энергичным, характерным,
а перекрестная штриховка двух или более
цветов используется при создании развер-
нутых вторых планов. Акценты наносится
▼ Карандаш подходит не только для рисования самых
простых вещей. Этот, полный драматизма и внутренней
динамики, портрет, благодаря точному подбору цветов,
сильным, выразительным штрихам и безграничной
авторской фантазии, является настоящим шедевром.
Пара Дональдсон ..Портрет Зинн",
карандаш на белое бдмаге [15 к 2П см/
Cobem
Использование
закрепителя
Если вы роботоете в технике
сильного нажима но корондош,
вам просто необходимо по
окончонии процессо покрыть
рисунок несколькими слоями
специального закрепителя.
В противном случае через
две-три недели изображение
расплывется по причине избытка
воска но поверхности бумаги.
Смешивание цветов
Карандаш оставляет полупро-
зрачный след, поэтому наносим
один цвет поверх другого и в ре-
зультате... получаем третий. На-
пример, голубые полосы на жел-
том фоне становятся зелеными,
и этот цвет получается гораздо
более насыщенным и ярким,
Смешивание трех цветов
На обоих рисунках в результате наложения слоев
красного, синего и желтого мы получаем буроватый
оттенок зеленого цвета. Сравнив полученные картинки,
замечаем, что изображение отрава более темное -
и это при там, что сило нажима на карандаши в обоих
случаях была одинаковой. В чем же дело? Оказывается,
розница в тоне напрямую зависит от фактуры бумаги.
В нашем случае рисунок слева выполнен на рельефной
бумаге, справа - но глад кой.
в виде жирных точек - быстро и ин-
тенсивно закрываются тоном. Следу-
ет попробовать различные методы
и самые разнообразные приемы.
Бумага
Наиболее подходящей именно для
техники карандаша считается рель-
ефная бесцеллюлозная бумага - на ее
шероховатую поверхность можно на-
нести гораздо больше слоев, чем на
гладкую.
▼ Блестящая металлическая
кастрюля о чаиник со свистком,
свежие овощи о пластиковая
бутыль, грубая деревянная доска
и острый кухонный нож -
целый ансамбль из отдельных
предметов запечатлен в зтом
замечательном натюрморте.
Разнообразие цветов, форм
и материалов - лучшее
подтверждение неограниченных
возможностей карандашей.
Джозеф Форенчи: „Натюрморт с
овощами", карандаша на Одмаге
/38 к 51 см)
А Экспрессивное и разнообразное использование
карандаша позволяет с помощью градаций тина и
изменения интенсивности цвета „конструировать'
трехмерние изображение. Здесь форма оерца
„лепится" с помощью штриховки, положенной
в самых разных направлениях.
◄ Обратите внимание на тщательную
прорабатку художником меоьчзйших деталей.
Как натурально выглядят черенок красного перца
и сморщившаяся кожура старой луковицы.
Благодаря технике и мастерству художника,
картина наполнена духом реализма.
МИР ЦВЕТА 1
Введение в теорию цвета
Цвет является одним из
важнейших выразителъных
средств искусства. Подбор
цветов часто становится
настоящим испытанием
для художника.
Наукой доказано, что цвет оказывает не
только эмоциональное, но и физическое
воздействие на человека, и это зависит от
многих факторов.
Тепло и холод
Известно, что „южные" люди начинают
беспокоиться уже через полчаса после то-
го, как оказываются в комнате, где на стене
виси т картина с ярко выраженной фиоле-
товой цветовой доминантой. И это неуди-
вительно, ведь генетически и психологи-
чески такому человеку ближе теплая цвето-
вая гамма, то есть разнообразные оттенки
желтого, красного и оранжевого, а вот хо-
лодная (голубой, фиолетовый, зеленый)
вызывает ощущение дискомфорта -
вплоть до физического недомогания. Тео-
рия зависимости цветовых предпочтений
от тех или иных факторов жизни человека
относится, скорее, к психологии, мы же хо-
тим заметить, что для художника возмож-
ность сочетания теплых и холодных тонов
в одной картине представляет огромную
Язык цвета
Хороктеризуя цвет, обычно используют понятия
тона, яркости и насыщенности По мнению
многих, чем мощнее каждая из этих
составляющих, тем лучше изображение. Они
полагают, что небо на картине должно быть
лазурно-голубым, яблоко — ярко-красным,
о сом красный цвет — максимально
насыщенным. Ном же нужно помнить: «менее
интенсивный" и «приглушенный" вовсе не
означает «унылый* - это просто противовес
более живому и яркому.
художественную ценность, поскольку
известно, что предметы, изображенные
в теплой цветовой гамме кажутся ближе,
а „холодные" - дальше.
Цветовая гамма
В понимании специфики цвета очень по-
могает гак называемый цветовой круг. По
сути своей, эго схема, демонстрирутощая
возможные сочетания цветов, а также их
взаимодействие между собой.
▼ Мастерское использование
холодных и теплых цветов
создает ощущение елубоны.
Дональд Гамильтон Фрейзер:
..Чистая вода - Греция",
масло на бдмаге /53 х ЗВ см/
Замечание
В следующих розделох мы
зоймемся композицией,
смешиванием цветов,
использованием их свойств
для освоения
соответствующего
колорита. Кроме этого, .
мы вернемся к изучению
цветовой гаммы и
попытаемся понять, в чем
Основу спектра составляют три цве-
та - красный, желтый и синий. Эти цве-
та называют основными, или „чисты-
ми" - поскольку они самодостаточны
и их невозможно получить путем сме-
шивания каких-либо других цветов.
На схеме между основными цветами
мы видим оранжевый, зеленый и фио-
летовый. Эти цвета называются допол-
нительными и получаются в результате
смешивания двух основных. Так, крас-
ный и желтый создают оранжевый,
желтый и синий дают зеленый, а из
СОСТОИТ принцип
взоимодействия цветов.
красного и голубого получается фиоле-
товый. Смешивание же цветов, распо-
ложенных на круге друг напротив дру-
га, приводит к их взаимной нейтрали-
зации. Важно, что из трех основных
цветов можно получить в итоге настоя-
Шую радугу. Однако такое решение яв-
ляется не слишком практичным, по-
скольку поиск необходимых цветовых
сочетаний обычно занимает слишком
много времени, поэтому художники
пользуются готовыми красками.
▼ На цветовом круге мы водим основные о дополни-
тельные цвета. Оранжевый, зеленый о фиолетовый
расположены между красным, желтым и синим,
производными от которых они являются. Кроме зтого.
круг разделен пополам: красный, оранжевый о желтый
являются „теппымо" цветами, зеленый, синий
и фиолетовый - „холодными".

А Этот фрагмент наглядно демонстрирует нам
исключительную выразительность основных цветов:
красный, синий о желтый сразу протяговают взгляд,
а оногда даже отвлекают внимание от форм.
Эта картона поражает динамизмом
представленной сцены. Столкновение теплых
и холодных тонов в верхней части комлозоцоо
излучает энергою движения, а пурпурный цвет
неба погружает нас в атмосферу напряженной
борьбы со стохоей.
Дошьд Гзмттон Фрейзер: ..Яхтз". мзсло
нз йрмзге [47.5 х 35.5 см/
МАСТЕРСКАЯ 1
Создаем карикатуру на основе
фотографии
нам несколько дельных
Джим Нидл, карикатурист одной из популярнейших английских
газет, любезно согласился дать
практических советов.
Для начала Джим советует на-
рисовать несколько окружно-
стей (контур будущих лиц) и по-
играть с мимикой. Путем изме-
нения формы глаз и губ, а также
расположения бровей, попыта-
емся найти наилучшие способы
выражения различных эмоций -
пускай это будут удивление, гнев
и добродушная улыбка (А). До
полняя рисунок необходимыми
деталями (нос. уши. веки, мор-
щинки у глаз) постепенно прида-
ем лицу динамику и конкретизи-
руем его выражение (В и С). Не
забывая расхожую истину' о том,
что глаза - зеркало души, рисуем
всего две выразительные точ-
ки - зрачки (посмотрите, как
„ожил" эскиз!). Теперь проводим
линию рта и слегка намечаем
подбородок (D). Мы попросили
Джима, чтобы он нарисовал ка-
рикатуру нашего консультанта
Стэна Смита по фотографии...
Cobem
Чего не нужно делать
Если пытаться изобразить
глаза такими, какими они
.должны* быть, то можно
испортить не только
вырожение лицо, но
и ностроение рисунка.
I
к
AV д вот что-то
новенькое: вроде та же
модель, но совсем
в другом стиле
В его глазах он весь!
Создавая эскиз лица Стэна, Джим, слов-
но в подтверждение нашей сентенции
о выразительности глаз, сконцентрировал
свое внимание именно на них (Е). ('.начала
он изобразил чзть опущенные веки и до-
вольно заметные мешки под прищуренны-
ми глазами (F). Затем Джим придал лицу
Стэна его характерные черты: широкие
брови, поредевшую местами шевелюру. ак-
куратно подстриженные усы и бородку
(G). Получилось очень похоже, правда?
Что дальше?
Джим утверждает, что чем более нелепо
будет выглядеть туловище, тем смешнее
получится карикатура. При этом он уверил
пас, что со Стэном в данном случае он обо-
шелся еще более менее .дружески" (Н)...
Немного грустные глаза в пол-лица, за-
остренные нос и бородка и... потрясаю-
щие уши (I)! Это был бы замечательный
подарок Стэну ко дню его рождения!
Но неугомонный Джим рисует новую ка-
рикатуру (J), на этот раз предельно упро-
щая черты лица и линии тела.
Мастера создает практика
Джим признался, что его „коньком" яв-
ляется увлекательная игра точками, штри-
хами и запятыми: используя этот прием,
он может создать карикатуру даже с закры-
тыми глазами. Однако, открыв их, он
обычно не може т удержаться от соблазна
кое-что подправить. Так произошло и на
этот раз: Джим решает подкорректировать
глаза Стэна на одном из эскизов несколь-
кими выразительными кругами (К).
На другом эскизе он изобразил губы, бо-
роду' и волосы нашего консультанта так,
как это обычно делают дети на своих ри-
сунках. Однако, несмотря ни на что, сход-
ство с оригиналом по-прежнему остается
бесспорным (L), не так ли?
Последняя карикатура Джима (М) на де-
вяносто процентов состоит из глаз Стэна,
и все-таки близкие друзья сразу безоши-
бочно определяют, что это именно он!
11оэтому, работая над карикатурой, не за-
бывайте о том, что главное - это глаза и гу-
бы персонажа, а также добрый юмор
и такт самого художника.