Сергей Курбатов
АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ
СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ПРИЕМЫ,
ТЕХНИКИ,	2
СЮЖЕТЫ	1
ОТ ПРОСТОГО
К СЛОЖНОМУ
ми 00
йм
УДК 7.021+372.874
ББК 85.145.7я79
К93
Курбатов, Сергей
К93 Акварельный джаз Сергея Курбатова. Приемы, техники, сюжеты от простого
к сложному / Сергей Курбатов. - Москва . Манн, Иванов и Фербер, 2023. - 2С8 с. :
ил. - (Мастера акварели).
ISBN 978-5-00214-020 6
Книга акварелиста, пейзажиста и автора мастер-классов и обучающих пленэров
Сергея Курбатова не похожа на классический учебник. Здесь есть не только практические
пошаговые уроки, необходимые для освоения авторской техники и выработки своего
стиля, но и «лирическая» часть - погружение в философию акварели Сергей рассказывает
о композиции, игре пятен, ритме и музыке акварели, от которой так много зависит в итоге.
И об одном из ключевых навыков умении ослаблять кон троль - и позволять акварели
творить вместе с вами
УДК 7.021+372.874
ББК 85.145.7я79
Все права защищены.
Никакая часть данной книги не может быть
воспроизведена в какой бы то ни было форме
без письменного разрешения владельиев
авторских прав.
© Сергей Курбатов, 2023
© Оформление. ООО «Манн, Иванов и Фербео»,
2023
ISBN 978-5-00214-020-6
ОГЛАВЛЕНИЕ
О себе...............................6
Введение.............................8
Организация работы
и материалы
Рабочее место.......................16
Кисти...............................20
Бумага..............................23
Другие инструменты..................31
Палитра.............................34
Тюбики или кюветки?...............35
Какие бренды?.....................37
Атеперь о каждой подробнее........41
Прозрачный - непрозрачный и другие
характеристики акварельных красок.44
Смешиваем краски
Цвет из палитры.....................49
Лессировки..........................51
Поиск цвета на бумаге...............53
Еще немного о цветовых сочетаниях...55
Полный вперед!......................59
Первые опыты
с акварелью
Заливки.............................62
Градиент............................68
Полезная моторика...................75
Первые сюжеты
Дом на закате.......................82
В зимнем парке......................88
Суздальский пейзаж..................94
Небо и облака.......................96
Деревья............................102
Трава..............................108
Домики.............................116
Тучи...............................122
Инверсия в акварели,
или Светлое на темном..............132
Между тут и там...............137
Акварель
для совершенствующихся
Суздаль.......................140
Кафе у набережной.............150
Дворик в Ялте.................158
Домик в горах.................164
Зима в парке..................172
Лодки на воде.................184
Выходим на пленэр
С чего начать?.....................196
Одежда...........................1 96
Вес снаряжения ..................196
Правильный настрой...............197
Найдите единомышленников.........1 97
Материалы для пленэра..............198
Кюветки или тюбики?..............198
Дорожный набор акварелиста.......1 99
Туманная набережная................200
Заключение.........................206
Благодарности......................207
О СЕБЕ
В художественной школе я не был выда-
ющимся учеником. Учились там ребята
гораздо талантливее — они получали
дипломы на выставках, их работы висели
в «зале славы». В петербургской «Мухин-
ке» (теперь Санкт-Петербургской госу-
дарственной художественно-промыш-
ленной академии имени А. Л. Штиглица)
на факультете дизайна я тоже не блистал,
хотя дипломную работу защитил с от-
личием. Как же вышло, что теперь я сам
обучаю других, считаюсь неплохим ху-
дожником, а мои работы покупают?
Скорее всего, это благодаря упертости
или даже занудству, с которыми я снова
и снова брал в руки кисть. Я много ри
совал. «Я тоже так смогу, а может, даже
и лучше», - думал я, рассматривая кар
тины своих любимых авторов. Прошли
годы, молодое тщеславие ушло... При-
мерно 20 лет я провел перед компьюте-
ром, занимаясь рекламой, фирменным
стилем и графическим дизайном. Но по-
степенно от монитора вернулся к кистям
и краскам.
Сейчас я просто получаю радость
от процесса. Меня все так же, как и в дет-
стве, накрывает теплая волна, когда
я беру в руки новые краски, хорошую
бумагу, когда понимаю, что способен
перенести на лист какую-то интересную
идею. И все так же, как и прежде, я недо-
волен результатом, и очень-очень редко
с удовлетворением (нет, не с удоволь-
ствием) ставлю свою подпись внизу гото-
вой работы
Чистый лист неизменно волнует меня
Перед ним я замираю в нерешительно-
сти, и неважно, сколько лет я уже провел
в плавании по акварельным морям. Одна
ко когда рука с карандашом (да, сначала
карандаш, а не кисть) поднимается, выби-
рает место для первых штрихов и на бу-
маге появляются первые линии, то вдруг
откуда-то из неведомых уголков сознания
приходит уверенность, понимание того,
что нужно делать и как. А с ними - спо-
койствие и сосредоточенность. И тогда
я ухожу в другой мир, в котором часы
пролетают как один миг.
6 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Сейчас я просто получаю
радость от процесса. Меня
все так же, как и в детстве,
накрывает теплая волна,
когда я беру в руки новые
краски, хорошую бумагу,
когда понимаю, что способен
перенести на лист какую-то
интересную идею.
«fW*‘

Акварель считается довольно непростой
техникой, несмотря на кажущуюся лег-
кость и прозрачность. Это заслуженно,
ведь она, акварель, всегда движется так,
как ей хочется. Художник, работая в тех-
нике по-сырому, может лишь предугадать
форму пятна, но полностью контролиро-
вать эту стихию не получится. Да и нужно
ли? Мне иногда кажется, что не я в тече-
ние долгих лет учусь акварели, а она учит
меня. Учит терпению, умению разбирать
свои ошибки, не сдаваться, радоваться
небольшим удачам и снова двигаться
вперед.
Я довольно часто упоминаю
о своем опыте, однако
моя дорог а в акварели —
не обязательный для
прохождения маршрут,
а лишь тропинка,
проложенная в лесу. Эту
тропинку я до сих пор
протаптываю, наступая
на очередные грабли...
10 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
За годы проведения мастер, классов
и обучающих пленэров я был свидетелем
множества сложных ситуаций, в которые
попадают новички. Поэтому постарался
не делать из книги сухое учебное по-
собие, а попытался развеять ненужные
страхи, уделив особое внимание ошиб-
кам, которые допускают начинающие,
и тем самым «граблям», о которые споты-
каюсь сам.
Книга условно поделена на три части:
обзор материалов, которые я использую
в работе; практические главы с урока-
ми от простого к сложному; небольшой
раздел, посвященный пленэру. Основной
герой книги - пейзаж, однако главы о ма-
териалах, цвете, тональности, рассказы
о композиции, ритмах и о многом другом
будут, безусловно, полезны всем худож-
никам, не только пейзажистам.
ВВЕДЕНИЕ 11
Начинать учиться по этой книге можно
с любой страницы - в зависимости от ва-
шего уровня подготовки. Менее опытным
акварелистам рекомендую проходить
все уроки последовательно. Если же вы
ставите перед собой амбициозную
цель: освоить акварель и назвать себя
художником, — то не ограничивайтесь
материалами книги, двигайтесь дальше,
применяя полученные знания; повто-
ряйте упражнения, берите свои сюжеты
для вдохновения и пробуйте рисовать
их самостоятельно.
12 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Изучайте картины других художников, ма-
стеров прошлого и современников, пои-
чем не только акварелистов. Рисуйте как
можно чаще, в том числе карандашом,
потому что рисунок - это основа вашего
будущего шедевра. И если не получается
с первой попытки - не расстраивайтесь,
берите новый лист, ставьте задачу и сно-
ва рисуйте.


РАБОЧЕЕ МЕСТО
Уже многие годы мое рабочее место
состоит главным образом из стола, сту-
ла и лампы. Сейчас у меня есть отдель-
ное помещение — мастерская, однако
и там, по большому счету, я ограничи-
ваюсь теми же предметами. Акварели-
сту для работы места нужно немного,
особенно если он использует не гигант-
ские форматы.
На столе у меня находятся монитор
и клавиатура, а под столешницей — ком-
пьютер. Это наследие моего прошло-
го - того периода, когда я трудился
дизайнером. Тем не менее компьютер
для меня — это важный источник инфор-
мации и база данных. Я читаю, разгляды
ваю работы художников, перетасовываю
фотореференсы...
Я правша и все рабочие инструменты -
кисти, краски, воду и прочее - держу
в правой части стола. Они всегда должны
быть под рукой, не по разные стороны
отлиста. Иначе, если мы, например, по-
ставим стакан с водой слева, а краски —
справа, то краска и вода с кисти обяза-
тельно попадут на работу.
У меня основной источник света — коль-
цевая лампа довольно большого диаме-
тра. Она дает широкий луч и функцио-
нирует как прожектор. Свет у нее можно
регулировать — сделать его ярким или
приглушенным, холодным или теплым.
16 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Идеально, если источник света у вас расположен сверху. У меня лампа
находится чуть-чуть под углом к работе
Я подкрутил регулятор таким образом,
чтобы поток света стал нейтральным
по температуре — у меня это примерно
4200 кельвинов. Это не желтый, не теп-
лый и не холодный офисный свет, а ней-
тральный белый, близкий к солнечному.
Рабочее положение п ланшета — под уг-
лом. Нужный наклон мне обеспечивает
старый футляр от очков, а иногда — рулон
бумажного скотча. Взгляд падает на лист
примерно под прямым углом, так удоб-
нее всего смотреть и рисовать.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 17
Вид стола с другой стороны
Порой я беру планшет в руки и рисую
без опоры на стол, особенно когда идут
заливки, наклоняю его в разные стороны,
поворачиваю вверх или вниз.
В углу комнаты стоит стеллаж. В нем
в творческом беспорядке хранятся раз-
ные книги, альбомы, краски, кисти, нож-
ницы, резаки, линейка и прочие необхо-
димые для работы предметы.
И конечно, у меня есть сокровищница -
кладовка. В ней я храню то, что не требу-
ется ежедневно: бумагу, папки с работа
ми, снаряжение для пленэра (стульчик,
треногу), какие-то планшетики, рамки,
паспарту и т. п.
18 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 19
кисти
Признаюсь, кисти я сейчас покупаю ред-
ко, в основном мне их дают тестировать
разные производители. В работе чаще
всего использую кисти от Pinax, но есть
и другие. Вот что важно: я отдаю себе
отчет, что, скорее всего, существуют
и более классные кисти других брендов,
но когда есть много кистей от одного
бренда, то пробовать другие вроде и не-
зачем — ведь этот устраивает. Ситуацию
спасают мои студенты: они более под-
вижные, чем я, ищут, находят и мне сове-
туют. Расскажу по порядку об основных
своих кистях, их плюсах и минусах.
На фотографии (с. 21) представле-
ны не все кисти, которые есть у меня.
Да и показывать их все нет смысла. Это
костяк, который задействован примерно
в 90% моих работ. Поэтому остановимся
на них более подробно.
Итак, слева направо (№ 1, 2) - два ши-
роких флейца. Флейцы нужны для того,
чтобы смачивать бумагу, когда ведется
работа по-сырому, либо чтобы разгонять
краску, когда она лежит не очень ровно.
Ну и для других случаев, в основном
для каких-то масштабных пятен, которые
20 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
кладутся на лист. Этими кистями я всегда
начинаю работать.
Оба флейца — мягкая коза. Ворс козы хо-
рошо впитывает краску и хорошо ее от-
дает. Эти кисти очень похожи на хозяй-
ственные малярные, которые продаются
в магазинах для ремонта, но ни в коем
случае не путайте их: хозяйственные ки-
сти делаются из щетины. Художественные
кисти мягкие, ими можно выполнять ши-
рокий спектр акварельных работ.
9 10
11
Именно эти флейцы (№ 50 и 30) - из се-
рии Poseidon от Pinax, однако подобного
рода кисти есть и у других производи
телей. Необязательно выбирать строго
такие же по виду и форме. Эти флейцы
мне нравятся тем, что у них крепкая сцеп-
ка, обойма оченв хорошо держит ворс -
он не разваливается и не вылезает. Боль
шому флейцу уже более трех лет, но он
только сейчас начал слегка «линять»,
а до этого вел себя идеально.
Следующие в ряду кисти (№ 3 и 4) —
плоские Рыжеватая № 3 - это Escoda,
оченсупругая синтетика. Она нужна мне
для того, чтобы «вытягивать», зачищать
какие-то въевшиеся слои после того, как
краска уже высохла Подобное случается
нечасто, но периодически кисть приходит
на помощь.
Рядом с ней такая же на вид кисточка -
плоская, с деревянной ручкой. Очень
древняя, без опознавательных знаков.
Я называю ее «суровой белочкой».
Не помню, что это за производитель,
ей лет десять, а может, и больше. Эта
«суровая белочка» прошла через мно-
гие испытания и до сих пор остается
в строю. Она выполняет примерно
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 21
ту же функцию, что и кисть под № 3.
Правда, она гораздо мягче своего син-
тетического товарища, может разглажи-
вать свежеположенную краску, делать
мягкие переходы, а не только вытирать
до белого листа. И даже служит само-
стоятельной кистью в каких-то отдель-
ных работах.
Представители следующей группы
(на фотографии -- № 5, 6, 7 и 8) - это
основные кисти, которыми я работаю.
Без них не обходится ни одна моя кар-
тина. Они отличаются размером и обой-
мой. Три первые кисточки в этой груп-
пе — белка с синтетикой (белка-микс),
сочетание упругости и мягкости «в одном
флаконе». Первая, самая большая — с так
называемым французским креплением
и прозрачной обоймой (она пластиковая
или даже силиконовая). Две, что посе-
редине, — в латунной обойме. Все три
с темными ручками — из серии Poseidon
от Pinax. Мягкие и в то же время упругие,
они отлично впитывают и отдают краску,
а потому выполняют всю основную рабо-
ту. Ими можно делать широкие заливки,
большие пятна, а также прописывать
кончиком детали, проводить тонкие ли-
нии, «вытанцовывать» деликатные места,
выполнять отделку.
У кистей № 5, 6 и 7 есть недостаток
Я обратил внимание на то, что после
двух-трех месяцев работы кончик у них
начинает заворачиваться. Возможно,
подобное свойственно всей синтетике.
Когда это происходит, я перестаю ис-
пользовать их для решения ответствен-
ных задач.
Замыкающая эту группу кисть под № 8
(голубая) — колонок с синтетикой от «Нев-
ской палитры» (НП). Она еще более упру-
гая — колонок жестче белки — и именно
этим мне нравится, с ее помощью удается
добавить «звон» в работу и одновремен-
но выйти на тоненький кончик. Кончик
у нее синтетический, обрамленный ко-
лонком.
Последние три кисточки (№ 9, 10 и 11) -
для финишной отделки Первая в этом
ряду, тоненькая черная кисть серии
Hi Tech от Pinax - для веток, для тонких
стволов, для чего-то подобного.
Кроме того, я использую на финальных
этапах лайнеры: темный более тонкий -
от Da Vinci, потолще - от Pinax. Лайнер
дает длинную линию, им можно нари-
совать тонкие ветки, траву, выполнить
«звонкие», динамичные штрихи.
22 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
БУМАГА
Я не хочу называть себя специалистом
по акварельной бумаге, потому что
за последний год мои знания и при-
вычки в бумажной сфере буквально
пеоевернулись с ног на голову. У меня
как будто открылись глаза. Я нисколько
не претендую на объективность своих
рассуждений, размышлений по поводу
акварельной бумаги но очень надеюсь,
что они окажутся полезными и приго-
дятся вам в поисках бумаги вашей
мечты.
Неслучайно я пишу о бумаге мечты, по-
тому что в этом вопросе на вкус и цвет
товарищей нет. Кто-то предпочита-
ет Fabriano, кто-то терпеть не может
Baohong, кому-то Arches и Saunders
Waterford кажутся запредельными
по цене, и он неплохо рисует на обыч
ной бумаге. Мы художники, акварели
сты, и мы подбираем бумагу для себя,
ориентируясь на собственные чувства
и ощущения, буквально подушечками
пальцев трогая и пробуя ее. Именно
такие длительные притирания — привы-
кание ко вкусу, цвету, фактуре, текстуре
и ко многим другим особенностям —
дают понимание: это моя бумага.
Совсем недавно я считал «своей» бума-
гой дорогой хлопок французского брен-
да Arches и английского бренда Saunders
Waterford. Но вдруг выяснил, что, помимо
этих производителей, существуют и дру-
гие. И их продукция тоже неплохая.
Я попытаюсь не погружаться глубоко в ха-
рактеристики той или иной бумаги, а рас-
скажу, чем она отличается, какая бывает
и какие упражнения помогут вам выбрать
материал по душе.
В художественных магазинах бумага про-
дается либо в листах, либо в склейках.
В листах она большого формата, однако
не обязательно использовать лист це-
ликом. бывают листы и маленькие, уже
порезанные, но я предпочитаю большие
(50 х 70 см, они еще называются «Импе-
риал») - так выходит дешевле, чем брать
склейки. Листы в склейке в сумме обой-
дутся в 1,5-2 раза дороже.
Преимущество склейки состоит в том,
что она очень удобна для пленэра. Бума-
га уже закреплена, можно открыть склей-
ку и сразу рисовать. Лист сначала пото-
порщится какое-то время, его поведет,
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 23
пока мы рисуем, но потом он вернется
к своему нормальному (разглаженному)
состоянию. Его можно будет снять, отло-
жить в сторону и приступать к следующе-
му сюжету.
Подвид склейки — альбом Бумага в нем
закреплена только с одной стороны, и по-
тому она не полностью расправляется
после высыхания, ее ведет. Так что листы
из альбома я перед работой приклеиваю
на планшет.
Еще варианты -скетчбуки и блокноты
Их достоинство — в том, что они компакт-
ные, умещаются в рюкзак, в сумку. Все при-
надлежности можно взять с собой в путе-
шествие, не утяжеляя значительно багаж,
и это позволяет рисовать в любом месте.
Хорошие художественные магазины пое-
доставляют возможность попробовать
бумагу перед покупкой. Там есть образ-
цы, дежурная кисть, стаканчик с водой,
краска. Можно потестировать бумагу
на вкус, на цвет, на ощупь — по крайней
мере, получить первое представление
о ней, не приобретая сразу большие ли-
сты, не тратя много денег.
Акварельную бумагу изготавливают
из хлопка, целлюлозы или из смеси хлоп-
ка и целлюлозы - в разных соотношениях.
Хлопковая бумага обычно более до-
рогая. Она считается профессиональ-
ной, но это понятие относительное,
как и дороговизна. Если, например,
мы сравним 100%-ю хлопковую бумагу
24 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
от Saunders Waterford (400 или даже
600 г/м2) и китайскую с теми же пара-
метрами от Baohong, то последняя ока-
жется раз в пять дешевле. И, по моим
ощущениям, китайский хлопок имеет
право на жизнь Более того, на нем по-
лучаются очень хорошие, интересные
работы. Да, он иначе выглядит, и к нему
надо приноровиться, но любая бумага -
это отдельный мир. И когда художнику
удается наладить отношения с этим ми
ром, он понимает, сколь поразительных
результатов способен добиться.
Целлюлозная бумага позиционируется
в основном как ученическая, она дешевле
хлопковой Есть расхожее мнение, что
даже ученику следует рисовать на доро-
гой бумаге, иначе ничего не получится,
но это неправда. Например, целлюлозная
бумага от Baohong однажды совершенно
вывела меня из равновесия' я неожиданно
понял, что на ней тоже можно создавать
шедевры (хотя, конечно, и у целлюлозы
имеются свои повадки и прихоти) — к ней
необходимо приспособиться.
Важно осознавать, что вы планируете де-
лать с бумагой. У хлопковой, как правило,
больше возможностей, она лучше ведет
себя в технике по-сырому (характерной
для акварели). Целлюлоза же в сырых
техниках менее подвижная и предска-
зуемая, поэтому на ней лучше работать
по-сухому. Плюс целлюлозной бумаги
состоит в том, что она не поглощает цвет
после высыхания. Свежая краска, кото-
рую вы на нее положите, останется та
кой же яркой, какой была сразу после
нанесения. А вот хлопок умеет «про-
глатывать» цвет (особенно при работе
по-сырому) — он способен «полинять»
на 15-20% и даже больше, в зависимости
от бренда. С этим придется смириться
и просто учитывать, что каждая бумага
обладает своим характером. Допустим,
бумага от Saunders Waterford слегка (на
10%) «проглатывает» цвет после высыха-
ния. Но я, зная об этой ее повадке, стара-
юсь изначально закладывать тон и цвет
ярче, гуще на эти 10%, чтобы получить
в итоге желаемый оттенок.
Еще одна важная характеристика аква-
рельной бумаги — ее текстура. Бумага мо-
жет быть гладкой, среднезернистои либо
с крупным зерном. По-английски это
называется cold press («среднее зерно»),
hot press («гладкая») и rough («крупное
зерно»), а по-французски соответственно
grain fin, grain satin и torchon.
Так сложилось, что в России torchon (тор-
шон) почему-то всегда ассоциировался
с классной акварельной бумагой, его
считали лучшим выбором для акварель-
ной живописи. Это не так. Torchon — всего
лишь текстура бумаги, крупное зерно.
Самая любимая моя текстура — среднее
зерно (grain fin / cold press). С такой бумагой
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 25
я хожу на пленэры, на ней я рисую боль-
шие работы, пейзажи. Она хорошо
ведет себя и в техниках по-сырому (ин-
тересно раскладывая пигменты), и при
сухом способе (позволяя получать не-
ожиданные эффекты). Дальше в уроках
я покажу, как можно пользоваться этой
текстурой, чтобы добиваться любопыт-
ных результатов.
Однако мои личные предпочтения
ни в коем случае не должны ограничи-
вать вас в поисках своей бумаги. Потому
что однажды я сел в лужу. Меня попроси
ли провести онлайн-мас г ер-класс (с уче-
никами из Малайзии) на бумаге Baohong.
Я тогда не знал, что к чему, и купил пер
вую попавшуюся склейку Baohong. Это
оказалась хлопковая гладкая бумага.
И мне ничего не оставалось, как рисовать
на ней. Однако работа получилась очень
хорошая, всем понравилась, в том числе
и мне. Такой неожиданный получился
эксперимент.
Еще один важный фактор акварельной
бумаги - ее плотность. Чем она выше,
тем слабее деформируется лист, когда
мы смачиваем его водой, водим по нему
кисточками, красками Например, очень
плотная бумага (600 г/м2)останется при
этом неизменной. Чем плотность меньше,
тем сильнее деформация Если вас сму-
щает этот момент, то оптимальный выбор
по кошельку и по качеству — бумага плот-
ностью 300 г/м2.
26 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Однако я не хочу выносить
приговор тонкой бумаге,
потому что ее можно
натянуть на планшет,
и э^о отдельное искусство.
Хорошо натянутая бумага
разглаживается сама собой,
и лист остается ровным.
с узким кончиком. Та, что справа (№ 3), —
плоская (белка), — для того, чтобы выти-
рать излишки. В середине (№ 2) — тонкая
круглая кисточка, смесь синтетики и ко-
лонка, она позволяет делать тонкие ли-
нии и текстуры.
Пигмент, который я взял для теста, - марс
темный краснt.iй от «Гаммы».
До недавнего времени ситуация с оте-
чественной бумагой складывалась до-
вольно просто: производимая в России
акварельная бумага позиционировалась
как ученическая, ее использовали в худо-
жественных школах, а также для этюдов.
Но в. последние годы крупные, серьезные
бренды — такие как «Невская палитра»,
«Лилия Холдинг», «Гамма» — обратили
внимание на производство акварельной
бумаги, в том числе 100%-й хлопковой.
И сегодня российская продукция, на мой
взгляд, способна составите достойную
конкуренцию импортной как по цене, так
и по качеству.
Чтобы показать начинающим художникам,
как ведут себя разные типы бумаги при
работе по сухой поверхности и по влаж-
ной, я взял гладкие листы (hot press I
grain satin), листы co средним зерном
(cold press I gra'n fin) и с крупным зерном
(rough/torchon) и провел на них тесты.
Надеюсь, благодаря этим наглядным
примерам вам будет легче разобраться
с тем, что такое текстура, как она влияет
на результат, какие интересные сюрпризы
способна преподнести художнику, а так-
же с какими нюансами вы можете столк-
нуться.
В процессе тестирования я использовал
три кисти. Одна, слева (№ 1), — круглая
1
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 27
Первую пробу я выполнил на гладкой
бумаге по-сухому. В большую кисточку
замешал достаточно краски и быстрым
движением провел широкую полосу.
Вторую кисть (колонок) положил плашмя
и нарисовал еще одну широкую линию.
Третья и четвертая полосы показывают,
как на гладкую бумагу ложатся тонкие
линии- из-за отсутствия текстуры кисти
не встречают никаких препятствий, все
их особенности прекрасно раскрывают-
ся, краска интересно растекается, грану
лируется.
Пока краска еще подвижная, сырая, я вы
тираю фрагменты плоской кистью. Видно,
что цвет хорошо впитывается в нее, бу-
мага легко отдает краску, ее без усилий
можно вытереть почти до белого.
Следующая проба тоже на гладкой бу-
маге, но по-сырому На мокром листе
краска растекается почти не контролиру-
емо, интересно гранулируется пигмент,
и кажется, что цвет стал светлее. Хотя
насыщенность пигмента в кисти была
такой же. Просто мокрый 100%-й хлопок
«съедает» цвет, он выходит менее ярким.
Убирать нанесенный на лист пигмент
нужно, пока краска еще сырая, подвиж-
ная. С высохшей возникнут трудности.
Однако и с влажной поверхности пиг-
мент не полностью отдается в плоскую
кисть, небольшая его часть успевает
впитаться в бумагу, и до белого листа
добраться уже не получится.
28 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
На бумаге со средним зерном (cold press)
ухе видно текстуру. При быстрых движени-
ях всей поверхностью кисти краска не успе-
вает закрыть все углубления, и наблюдается
интересная игра. Верх первой слева линии
получился очень насыщенным, а чем ниже,
тем больше в ней белых текстурных дыро-
чек. На следующей линии, проведенной
уложенной плашмя кистью из колонка
и синтетики, текстурность видна еще лучше.
Но когда работаешь кончиком кисти, линия
(втооая справа) все таки выходит ровная,
без пробелов, с легкой шероховатостью.
На крайнем правом образце, выполненном
всей поверхностью кисти, мы наблюдаем
интересную игру, вертикальные узоры. Вы-
тирается краска не так легко, как с гладкого
листа. Нужно приложить усилия: сначала
полить водой, потом потереть кисточкой,
еще полить; однако текстура дает о себе
знать, и до белого листа в среднем зерне
«выбрать» краску вряд ли удастся.
А вот при работе по-сырому пигмент выти-
рается очень даже неплохо. Правда, на это,
скорее всего, влияет свойство бумаги,
ее проклейка (я взял хорошо проклеенную
Saunders Waterford). Если же использовать
более рыхлый вариант, не такой «звонкий»,
то, скорее всего, результаты вытирания
будут не столь удовлетворительными.
Когда бумага сырая, на ней все расте-
кается, и даже тонкие линии выходят
«пушистыми». Однако суть этой работы -
не в тонкости, а именно в мягкости. И тек-
стура бумаги, и ее состав (100%-й хлопок)
дают замечательный результат, и мягкость
смотрится интересно. К тому же и сам
пигмент выглядит довольно любопытно:
он распадается на темные и светлые со-
ставляющие разных оттенков. По краям
виднеется розоватый цвет, а ближе к сере-
дине - темный, темно-коричневый, с почти
черными вкраплениями.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 29
Бумагу с крупным зерном (rough) я, как
выше уже упоминал, использую крайне
редко. Приблизительно 90% моих работ
выполнено на среднем зерне. Однако
крупнозернистая бумага — очень инте-
ресный материал для акварели, с ее тек-
стурой можно сотворить многое. Скорее
всего, я просто еще не открыл для себя
эту область На пробе видно, насколько
лист шершавый, краска на него ложит
ся фрагментами (за исключением тон-
ких линий справа). Хорошо получились
и крайние правые пятна - разные движе-
ния кистью и разные ее положения ведут
к любопытным результатам.
И еще один вариант - бумага с крупным
зерном в сыром виде Она «проглаты-
вает» краску — и цвет становится менее
насыщенным. При высыхании пигмент
«линяет» примерно на 20%. Но при
этом получаются занятные текстурные
эффекты: пигмент гранулируется, распа-
дается, краска стремится заполнить все
пространство Плоской кистью можно
«выбрать» цвет почти до белого. Но из-за
того, что бумага очень насыщена влагой,
краска снова наплывает и смыкается над
вытертой поверхностью.
30 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ДРУГИЕ
ИНСТРУМЕНТЫ
Помимо таких очевидных и важных
для акварелиста вещей, как кисти, краски
и бумага, для работы требуются и другие
предметы и помощники, которые суще-
ственно облегчают жизнь художнику.
В их число у меня входят фен, стаканчики,
планшет, скотч и т. п.
В первую очередь среди них я выде-
лил бы планшет (№ 1). У меня он пла-
стиковый (из ПВХ, который используется
в рекламных конструкциях). Когда-то
давно, по случаю, для рекламы я купил
его в магазине, ему уже 5-6 лет. Раньше
у меня (да и у всех художников-акваре-
листов художественной школы) были
деревянные планшеты, фанерные, из ор
галита и т. д. Но с появлением новых ма-
териалов, таких как пластик и оргстекло,
ситуация изменилась Их главное преи-
мущество состоит в том, что они не впи-
тывают воду. Если рисовать по-сырому,
смачивая лист с обеих сторон, фанера
или дерево впитывают влагу, бумага бы-
стро высыхает, и работать с ней уже че-
рез несколько минут становится трудно.
Поэтому я рекомендую использовать
пластик. Планшетов у меня два. Тот, что
на фотографии (с. 32), — основной. Размер
его немного превышает формат большо-
го акварельного листа (53 х 36 см). Вто-
рой планшет — для более крупных работ.
Толщина пластика примерно 5-7 мм,
этого вполне достаточно, чтобы держать
форму и не выгибаться в руках. При этом
такой планшет легче деревянного.
Еще один важный помощник — бумажный
малярный скотч (№ 2), совершенно обыч-
ный, из строительного магазина. Им я за-
крепляю лист, когда смачиваю его с одной
стороны. Он отлично держит мокрую
бумагу и не отклеивается, если по нему
пройтись влажной кистью. Желательно, ко-
нечно, выбирать такой, который подходит
для работы во влажных помещениях или
с влажными красками, но я редко обращаю
внимание на подобные характеристики.
Скотч я беру достаточно широкий, порядка
4 см. Иногда на нем что-то черкаю, ставлю
кистью отметины, чтобы понять, как цвет
будет смотреться на бумаге.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 31
Конечно, скотч — это не бумага, но я стара-
юсь выбирать белый. Кстати, разноцветные
бумажные скотчи, которые продаются в ху-
дожественных магазинах, на мой взгляд,
мешают восприятию будущей картины.
Маскировочная жидкость часто выруча-
ет, когда нужно зарезервировать посреди
темного фона несколько небольших свет-
лых пятен. В последнее время я перешел
на маскировку от «Невской палитры»
(недорого и качественно), раньше ис-
пользовал французскую Sennelier. Только
что купленная маскировочная жидкость
может быть довольно густой (как смета-
на), я разбавляю ее водой до консистен-
ции сливок. Наношу на бумагу влажной
синтетической кисточкой, а после работы
быстро смываю остатки маскировки с ки-
сти обычной водой.
При работе в студии, когда на картине
присутствует много заливок (заливаешь
один участок, рисуешь по-сырому, потом
высушиваешь, принимаешься за второй,
третий и т д.), пригождается фен 3).
Он сокращает время, если не хочется
сидеть и ждать, когда все само высохнет.
Но необходимо учитывать некоторые
нюансы. Если заливки много, если краска
на бумаге еще подвижная, то сильным
потоком воздуха можно эту влагу сдви-
нуть так, что она улетит через весь лист
и попадет на стену. Учитывайте это, обра-
щайтесь с феном аккуратно, соразмеряя
усилия и направление. Опыт приходит
с практикой.
Бумажные салфетки и туалетная бумага
(№ 4) — тоже нужные вспомогательные ин-
струменты. Допустим, требуется что-то
32 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
быстро высушить на листе, когда вся
поверхность мокрая - например, что-
бы обозначить четкую границу одного
объекта. Тогда на помощь приходит туа-
летная бумага — она гораздо мягче, чем
салфетки. К тому же целлюлозные сал-
фетки бывают очень скользкими и плохо
втягивают в себя воду, так что выбирайте
материал внимательно.
Следующий предмет, который порой
пригождается в работе, - это канцеляр-
ский нож (№ 5). Им я отрезаю скотч, ино-
гда режу большие листы бумаги — и даже
целую стопку листов, если их необходи-
мо привести к определенному формату
(допустим, для будущих пленэров). А еще
таким ножом удобно точить карандаши.
Емкости для воды (№ 6) можно выбирать
любые. У меня есть и пластиковые боль-
шие банки, и складные стаканчики для
пленэров. которые удобно носить с со-
бой. Постоянно в работе я использую две
емкости. Как правило, это одна большая
пластиковая банка (на фото) с чистой во-
дой, которой смачиваю флейцем поверх-
ность листа для техники по-сырому. И ба-
ночка поменьше — в ней я мою кисточки,
смываю с палитры лишнюю краску (эту
воду я меняю очень часто).
Некоторые художники применяют в ра-
боте пульверизатор (№ 7). Он может быть
разной модификации, различного объ-
ема, маленький или побольше. Тот, что
на фото, я купил в магазине для парикма-
херов. Он распыляет очень мелкую во-
дяную пыль, которая хорошо увлажняет
поверхность листа и способна создавать
интересные спецэффекты на положен-
ной краске. Я прибегаю к помощи этого
инструмента нечасто — возможно, просто
еще не оценил его, а может его время
пока не пришло.
Конечно, этим списком
потребности акварелиста
не ограничиваются.
У каждого художника
есть что-то необходимое
и что-то второстепенное.
Вы определитесь со своим
набором инструментов,
когда начнете активно
рисовать, и, вероятно,
добавите что-то еще.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 33
ПАЛИТРА
Выбор пигментов - процесс сугубо
личный. У каждого художника есть
свои любимцы, чьи позиции в наборе
он будет отстаивать, и аутсайдеры,
которые могут долго сохнуть в кю-
ветках/тюбиках без надобности либо
вообще нико!да в этот набор не по-
падут. Однако данные предпочтения
не окончательны, история дружбы
с одними пигментами и расставание
с другими - процесс непрерывный.
У меня в течение долгого времени
одним из самых ходовых пигментов
была окись хрома от «Невской па-
литры». Я не мыслил летние сюжеты
без этой краски, добавлял ее во все
деревья и кустарники, особенно в па-
смурных пейзажах. Но теперь окись
хрома - редкий гость в моем наборе,
я использую ее очень выборочно. Это
произошло постепенно, я попробовал
и оценил достоинства иных красок
от дэугих производителей, увидел
их выгодные отличия: прозрачность,
насыщенность, более сложную и инте-
ресную цветовую гамму.
Из курса «Цвет в акварели» школы
рисования Enterclass
34 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Другой пример: несколько лет в моей ко-
робке с красками пылилась без надобности
кюветка бирюзовой (turquoise blue) - про-
зрачного пигмента от «Невской палитры».
Осознание того, какой это прекрасный
оттенок, пришло неожиданно, когда я запи-
сывал в студии Enterclass очередной урок
курса о цвете. У меня не задался градиент
с вечерним зимним небом, вместо бирюзы
на горизонте расплылась мрачная кобаль-
товая туча. Пришлось ее смывать и лихо-
радочно искать нужный цвет. Он нашелся,
и это был звездный час долго ждавшей
своего выхода бирюзовой.
ТЮБИКИ ИЛИ КЮВЕТКИ?
В моей коробке мирно уживаются предста-
вители двух этих видов. Кюветки - в основ-
ном от «Невской палитры» и Pinax. Краску
из тюбиков я выдавливаю в кюветки, в ко-
торых закончился пигмент. В художествен-
ных магазинах сейчас продаются и пустые
кюветки для подобных случаев, поэтому
необязательно ждать, когда какая-то кра-
ска закончится, чтобы заменить ее другой.
Чем хорош тюбик? Его содержимое сразу
готово к применению. Выдавили, пришли
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 35
Моя коробка с красками
на пленэр, и у вас под рукой - отличная
густая краска. А вот чтобы заставить
«работать» кюветку, нужно постараться:
смочить, потом еще немного потереть,
и только после она, возможно, согласится
отдавать цвет.
В этой коробке — основные цвета, ко-
торые я использую (но не ограничи-
ваюсь ими). Здесь представлен некий
костяк того, что я применяю в студии
и на пленэре. Изначально это был стан-
дартный набор из 36 цветов, подарен
ный мне на день рождения. Из него
я немедленно изгнал нейтральную
черную, ядовито зеленую и фиолето-
вую. Их место заняли другие, позже
произошли новые замены, и этот про
цесс не прекращается до сих пор
Три вертикальных ряда стали, выглядеть
так: «Земля» — зеленые и коричневые
краски; «Вода» - голубые и синие,
весь спектр от бирюзовой до индиго;
«Огонь» — диапазон теплых оттенков
от лимонной желтой до бордовой.
36 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
В летний сезон у меня много зеленых
и коричневых, а голубых, как ни стран-
но, поменьше. И если какого-то пиг-
мента сейчас мало в кюветке — это
не значит, что он у меня наиболее вос-
требован, что я им крашу изо всех сил,
а остальные не трогаю. Как раз наобо-
рот: возможно, совершенно не трону-
тый пигмент - тот, что я употребляю
чаще всего. Я заменяю их по мере рас-
ходования: либо вставляю новую кювет-
ку, либо выдавливаю из тюбика соответ
ствующий пигмент на освободившееся
место.
КАКИЕ БРЕНДЫ?
Я использую краски разных брендов:
«Невской палитры», Ртах, Daniel Smith, ко-
рейских производителей За долгие годы
работы и путешествий я оброс огромным
количеством тюбиков и кюветок. К тому
же различные компании присылают мне
на тестирование свои краски И я пе-
риодически залезаю в свои закрома,
ищу что-то новое, интересное, доселе
не открытое. А открыв, помещаю на со-
ответствующее место в своей коробочке.
В общем, сейчас у меня идет сплошной
12тЮ/0.4 fl.az.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 37
эксперимент с пигментами. Однако ме-
няю я их аккуратно, стараясь соблюдать
баланс, не увлекаясь сильно и придержи-
ваясь определенной основы.
«Невская палитра» до сих пор занимает
почетное место в коллекции моих пиг-
ментов (говоря о «Невской палитре»,
я подразумеваю серию «Белые ночи»).
Среди плюсов бренда - его доступная
цена, неплохое качество и широкий ди-
апазон оттенков. К тому же в последнее
время компания постоянно радует сво-
их фанатов новыми пигментами и мате-
риалами для акварели. Конечно, если
в целом сравнить оттенки «Невской
палитры» и других профессиональных
азиатских и европейских брендов, то
отечественный набор покажется тускло-
ватым. Но я на это смотрю философски,
расценивая как нашу российскую сдер-
жанность, скромность и интеллигент-
ность (бренд все-таки питерский).
В Daniel Smith меня в первую очередь
привлекают сложные составные цвета
в тюбиках, гранулирующиеся, распада-
ющиеся на россыпь оттенков при высыха-
нии. Серия PrimaTek — Serpentine Genuine
и др. Серия Extra Fine - Shadow Violet,
Joseph Z's Cool Gray.
ShiiiHan — корейский производитель,
предлагающий яркие качественные пиг-
менты по демократичной цене. Я долгое
время не мог привыкнуть к Opera Rose,
выдавленной из тюбика в кюветку, - од-
ной молекулы этой краски хватает, чтобы
покрыть стакан воды ярким розовым
оттенком. В моих закромах также мирно
уживаются пигменты OTSchmincke Talens,
Pinax, Sennelier и других производите-
лей. Прекрасно, когда есть возможность
изучать, сравнивать и выбирать краски
по своему вкусу.
Пришла очередь раскрыть карты
и назвать цвета, удостоившиеся ме-
ста в моей коробке. Повторюсь, что
процесс появления новых оттенков
в этом наборе не останавливается,
поэтому через несколько лет, вполне
вероятно, моя палитра будет выгля-
деть иначе. Итак:
«Земля»
1	. Майская зеленая, «Невская
палитра» (НП), серия «Белые ночи».
2	Иргазин желтый, НП
3	. Оливковая зеленая, Вшах.
4	. Серо-зеленая, «Гамма».
5	. Травяная зеленая, НП.
6	. Зеленая тень, Pinax.
7	. Сиена жженая, НП.
8	. Марс красный темный, «Гамма».
9	.Умбра жженая, НП.
10	Умбра жженая, НП и Purpurite
Genuine, Daniel Smith.
11	Кость жженая, НП.
«Вода»
12	Бирюзовая, НП.
13	Королевская голубая, НП.
14	Голубой горизонт Pinax.
15	. Ярко-голубая, НП.
38 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
16	Кобальт синий, Pinax.
17	. Кобальт синий, НП
18	.Ультрамарин, ShinHan.
19	. Индиго, Daniel Smith.
20	Shadow Violet, Daniel Smith.
«Огонь»
21	Охра петербургская, НП.
22	. Лимонная желтая, Р'пах.
23	Ганза желтая, Pinax.
24	Неа поли^анская желтая, НП.
25	Охра желтая, ShinHan.
26	. Кадмий оранжевый. Pinax.
27	Кадмий красный светлый, НП.
28	Коралловая, НП.
29	Opera Rose (опера розовая),
ShinHan.
30	.Хинакридон пурпурный, Pinax.
31	Перилен фиолетовый, НП.
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 39
«ЗЕМЛЯ»
«ВОДА»
«ОГОНЬ»
1. Майская зеленая, НП
серия «Белые ночи»
12, Бирюзовая, НП
21 Охра петербургская, НП
2. Иргазин желтый, НП
13. Королевская голубая, НП
22. Лимонная желтая, Pinax
14. Голубой горизонт, Pinax
3. Оливковая зеленая, Pinax
23 Ганза желтая, Pinax
4. Серо-зеленая, «Гамма»
15. Ярко-голубая, НП
24.	Неаполитанская
желтая. НП
5. Травяная зеленая, НП
6. Зеленая тень, Pinax
7. Сиена жженая, НП
8 Марс красный темный,
«Гамма»
9. Умбра жженая, НП
10, Умбра жженая, НП
и Purpurite Genuine, Daniel Smith
16- Кобальт синий, Pinax
17. Кобальт синий, НП
18 Ультрамарин, ShinHan
19 Индиго, Daniel Smith
20. Shadow Violet, Daniel
Smith
25.	Охра желтая, ShinHan
26.	Кадмий оранжевый, Pinax
27 Кадмий красный
светлый, НП
28. Коралловая, НП
29. Opera Rose
(опера розовая), ShinHan
30.Хинакридон
пурпурный, Pinax
11. Кость жженая НП
31. Перилен фиолетовый, НП
40 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
А ТЕПЕРЬ О КАЖДОЙ
ПОДРОБНЕЕ
№1 - майская зеленая (НП) Это первый
цвет, который у меня появляется, когда
я выхожу весной на пленэр. В последние
несколько лет он занимает прочное место
в моем списке, и сейчас я выдавливаю его
в кюветку из тюбика Майская зеленая -
очень жизнерадостная, теплая. Иногда
я ее даже ни с чем не смешиваю, исполь
зую для яркой солнечной листвы, для
травы, для лужаек, но чаще всего, когда
светит солнце, добавляю к майской зеле-
ной лимонную желтую или желтую ганзу.
№ 2 - иргазин желтый (НП). Это новая для
меня краска. Ее показали мне на каком-то
из пленэров. Я обрадовался: она действи-
тельно интересная прозрачная. И,надо
отметить, когда вы видите краску в кювет-
ке, она сама на себя не похожа. Из кюветки
на вас смотрит темная, мутная, непонятная
субстанция. Но когда вы берете ее на ки-
сточку и рисуете на бумаге, получается
очень жизнерадостный, теплый зеленовато-
желтый цвет. Это желтая трава, осве-
щенная солнцем после полудня, ближе
к вечеру. Хорошая краска для пейзажиста.
№3 - оливковая зеленая (Pinax), в кювет-
ке. Прежде я использовал ее очень часто
во многих случаях, пытался ею даже про-
писывать солнечные пятна, но при высы-
хании эта краска становится блеклой. Она
не яркая, это не солнечный цвет; очень
теплый, но, скорее, уже теневой - теплая
тень. Потому что в составе оливковой есть
черный пигмент. Так что если нужно рисо-
вать солнечную листву, то отдавайте пред-
почтение майской зеленой с иргазином.
№4 - серо-зеленая («Гамма», серия
«Старый мастер»). Совсем недавно мне
прислали на тестирование много разных
кюветок из этой серии. И серо-зеленая
показалась мне довольно интересной.
Прохладный зеленый оттенок, который
хорошо ложится в тенях. Там, где нужна
тень — в листьях, в деревьях, на траве, —
серо-зеленая отлично справляется.
№ 5 - травяная зеленая (НП) Английский
аналог - Sap Green. Очень часто встрсча-
ющийся пигмент; собственно, это и есть
самый зеленый цвет, зелень зеленая.
Он всегда должен быть в коробочке. По-
стоянно его использую в смесях с другими
оттенками. Е данный момент — в кюветке.
№ 6 - зеленая тень (Pinax), в кюветке. На-
звание говорит само за себя. Очень темный
пигмент, зеленоватый, но зелени в нем
мало, больше нейтрального темного цве-
та - не холодного, не теплого, какая-то суме-
речная зелень в деревьях, в зарослях, в тра-
ве. Пользуюсь этой краской иногда, нечасто.
№ 7 - сиена жженая (НП). Это, наверное,
самый расходуемый у меня пигмент из ко-
ричневых. За сезон уходит кюветок пять
(пара тюбиков), а может, и больше. Сей-
час он в кюветке.
№ 8 - марс темный красный («Гамма»).
Яркий пример пигмента, который распада-
ется на составные части. Когда мы берем
его на кисточку и наносим на бумагу, сна-
чала видим однородный цвет. Но проходи!
время (несколько минут) - и начинаются чу-
деса. Темный осадок выпадает, собирается
в хлопья, концентрируется в углублениях,
а красно-коричневатый тон лежит отдель-
но. Очень хорошо это заметно на текстур-
ной бумаге (на среднезернистой cold press
или на крупнозернистой torchon).
№ 9 - умбра жженая (НП). Раньше вме-
сто умбры жженой я использовал марс
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 41
коричневый. Особой разницы не вижу, но,
намой взгляд, у умбры жженой большая
интенсивность. Нравится мне этот цвет.
№ 10 - та же самая умбра жженая (НП),
но в нее выдавлен из тюбика Purpurite
Genuine (Daniel Smith). Почему так? Про-
сто у меня не было пустых кюветок, а кю-
ветка с умброй жженой почти закончилась,
и я добавил туда этого пурпурита. При
шлось поступить таким образом. Он не со-
всем коричневый, больше красноватый.
№ 11 - кость жженая (НП). Раньше в стан-
дартном наборе это место занимала
нейтральная черная, я ее выкинул. И в те-
чение долгого времени у меня темные
пигменты заканчивались умброй, сиеной
и, возможно, еще какими-то темными
коричневыми красками, но сейчас здесь
кость жженая. Иногда (не часто) требует-
ся какой-то очень сильный, интенсивный,
близкий к черному цвет. Этот пигмент ра-
ботает как усилитель, как универсальный
затемнитель, но с теплым оттенком. Эда-
кая теплота, землистость и травянистость.
№ 12 - бирюзовая (НП), в кюветке. Пре-
красный прозрачный пигмент, подходит
для того, чтобы рисовать небеса, особен 
но близко к горизонту. Им хорошо делать
градиен гы — от ультрамаринового верха
к бирюзовому низу. Замечательный цвет
и для воды, для моря. Правда, использую
его нечасто. Этот пигмент у меня может
долго храниться, он очень насыщенный,
его хватает в малом количестве на боль-
шие заливки или градиенты.
№ 13 - королевская голубая (НП). в кю-
ветке. Этот цвет из числа достаточно
новых, непрозрачных. Чаще всего фигу-
рирует не как самостоятельная единица,
а в смеси с другим (например, синим)
пигментом — для усиления, ослабления
или перекрытия каких-то оттенков.
Непрозрачные краски хорошо перекрыва-
ют другие цвета, часто противоположные.
Допустим, у нас есть яркая теплая стена,
освещенная солнцем, на которой нужно
показать нежные холодные тени. Для это-
го мы используем непрозрачные пигмен-
ты, и королевская голубая как раз из таких.
N? 14 - голубой горизонт (Pinax). Выдавил
в пустующую кюветку из тюбика. Тоже
непрозрачная краска, с бирюзовым оттен-
ком. Ино1 да я ее применяю для того, что-
бы нарисовать небо ближе к горизонту,
в закатном состоянии. В смесях с бирюзо-
вой голубой горизонт хорошо справляет-
ся с этой задачей.
№15- ярко-голубая (НП), в кюветке.
Действительно яркая и действительно
голубая прозрачная краска. Яркое голубое
небо — задача для этого пигмента.
№ 16 - кобальт синий (Pinax).
№ 17 - кобальт синий (НП).
Пигмент от Pinax — из тюбика, яркий, не-
гранулирующийся, он гораздо ярче сво-
его «брата» от НП, я часто использую его
в небесах и в воде. Кобальт синий от НП -
более интеллигентный и гранулирую-
щийся, он идет в кюветках, и я очень его
люблю. Держу в коробке обе эти краски,
они вроде бы одинаково «звучат», но об-
ладают разными характерами. Кобальт
синий - один из самых ходовых пигмен-
тов у меня.
№ 18 - ультрамарин (ShinHan). Выдавлена
из тюбика, но, когда этот тюбик закончит-
ся, буду туда укладывать кюветки от НП.
Ультрамарин прекрасен для воды, для
яркого неба — того, которое наверху, пря-
мо у нас над головой.
42 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
№ 19 - индиго (Daniel Smith). Наверное,
это мой самый любимый пигмент, он бы-
стро уходит. И когда я веду мастер-классы,
очень часто упоминаю индиго. Я примеши-
ваю его (как и ультрамарин с кобальтом)
к падающим теням на поверхности раз-
ных деревьев, стен и т д. Холодные тени
на теплых поверхностях. Но индиго очень
темный. По сути, это ультрамарин с ней-
тральной черной. А поскольку на пленэре
мне некогда возиться со смесями, я беру
с собой индиго И даже такие сложно
замешанные пигменты можно сочетать
с чем-то еще — получается очень интерес-
но. Выдавлен из тюбика в опустевшую
кюветку. Ранее в ней был индиго от НП.
№ 20 - Shadow Violet, фиолетовой оттенок
(Daniel Smith). Выдавлен из тюбика. Это
действительно фиолетовая тень, непро-
зрачная, интеллигентная, с какими-то бели-
лами — толи титановыми, толи иными в со-
ставе. Интересная краска, создает матовую
дымку, вносит в работу сумеречную ноту.
№ 21 - охра петербургская (НП), в кювет-
ке Это первый из теплых оттенков в ряду
«Огонь». Однако никаким огнем здесь
не пахнет. Это на самом деле петербург-
ская охра, которой штукатурят стены.
Я сначала подумал: как хорошо, я же живу
в Питере, смогу эту охру использовать
всегда, когда буду рисовать стены. Но фак-
тически я этим цветом совсем не увлека-
юсь, в ход он идет очень редко.
№ 22 - лимонная желтая (Pinax) Вы-
давлена из тюбика. Холодный, насыщен-
ный, яркий желтый цвет - буквально
для всего. Его можно смешивать и с сини-
ми, и с розовыми, и с зелеными красками.
Или давать отдельно где-то в растяжках
по градиентам, по горизонту, по облакам,
использовать на подложку в облаках
или окрашивать поверхность белых стен
в архитектуре, когда светит закатное
солнце. Но на закате лучше всего добав-
лять более насыщенный желтый.
№ 23 - ганза желтая (Pinax). Выдавлена
из тюбика. Этот цвет плотнее предыдуще-
го, ближе к красным и теплый, он горячее,
чем холодноватая лимонная желт ая.
№ 24 - неаполитанская желтая (НП). Вы-
давлена из тюбика. Давно и очень часто
используемый пигмент. Теплый, непро-
зрачный, укрывистый - один из любимых
моих оттенков. Он хорошо передает
состояние стен питерских домов, штука-
турки. Классический цвет для архитекту-
ры XIX века (например, Александровско-
го дворца, который я недавно рисовал
в Павловске), или для озаренных закат-
ными лучами струганых досок в Суздале,
или для теплой штукатурки под южным
солнцем. Если бы я рисовал Италию,
то использовал бы неаполитанскую жел-
тую раз в пять чаще.
№ 25 - охра желтая (ShinHan). Выдавле-
на из тюбика Яркая, насыщенная краска,
совсем не похожая на охру желтую от НП.
Тем не менее она мне нравится. В отличие
от предыдущей краски, охра желтая боль
ше уходит в желтизну, и она посевернее,
попрохладнее.
№ 26 - кадмий оранжевый (Pinax), в кю-
ветке. Хороший пигмент, довольно часто
используется, но расходуется минималь-
но. Одной кюветки может хватить на се-
зон, даже на целый год, например.
№ 27 - кадмий красный светлый (НП),
в кюветке. Долгожитель в моей коробке.
Этому пигменту, наверно, года четыре.
И даже сама кюветка другого формата,
узкая, «старорежимная». Это чистый,
яркий, насыщенный красный. Удивительно,
ОРГАНИЗАЦИЯ РАБОТЫ И МАТЕРИАЛЫ 43
но почему-то красный цвет я использую
редко. Наверное, мало рисую цветы.
№ 28 - коралловая (НП) в кюветке. Это
еще одно баловство, которое прижилось
в моем наборе. Потому что цвет, я ска-
зал бы, не акварельный — очень укрыви-
стый, непрозрачный Я добавляю его в ка-
ких-то закатных сюжетах, там, где нужно
сделать акценты, и он хорошо себя ведет.
№ 29 - Opera Rose (ShinHan). Выдавлена
из тюбика. Самая что ни на есть розовая
краска. Прозрачная, до безобразия яр-
кая, почти что флуоресцентная. Но если
использовать ее с умом, добавлять в ве-
черние облака, примешивать ктеням, она
очень, очень хороша.
№ 30 - хинакридон пурпурный (Pinax)
в кюветке. Пришел на смену хинакридону
розовому от НП. Прозрачный, светостой-
кий, в меру насыщенный и интересный.
Принимает участие в закатных городских
пейзажах.
№ 31 - перилен фиолетовый (НП), в кювет-
ке. Идет в дело, когда сумерки сгущаются
в пейзаже, когда затухает огонь или нужна
насыщенная тень с бордовым оттенком.
Самый темный из красных в моем ряду.
ПРОЗРАЧНЫЙ —
НЕПРОЗРАЧНЫЙ И ДРУГИЕ
ХАРАКТЕРИСТИКИ
АКВАРЕЛЬНЫХ КРАСОК
Сегодня вопрос прозрачности или не-
прозрачности акварельных пигментов
не стоит так остро, как стоял еще деся-
ток лет назад. И это замечательно. Я все
меньше слышу осуждающих голосов
в адрес укрывистых (непрозрачных)
красок. На мой взгляд, все должно рабо-
тать на результат — прекрасную картину, —
а не превращаться в правило, которое
бьет по рукам за малейшую «провин-
ность». Решать, какие использовать пиг-
менты (прозрачные или не очень). — нуж-
но самому художнику - на основе опыта,
знания материалов и техник.
Из моего списка красок видно, что я при
меняю как прозрачные, так и непрозрач-
ные пигменты. Из непрозрачных-это
коралловая и неаполитанская желтая
от «Невской палитры», голубой горизонт
от Pinax, Shadow Violet от Daniel Smith
и несколько других. Я с одинаковым ин-
тересом отношусь к ним всем. Тут важен
навык и способ нанесения краски. Если
накладывать краску многослойно, беспо-
рядочно, то любую работу можно сделать
непрозрачной, глухой, «забитой». Но если
брать непрозрачные пигменты и наносить
их со знанием и в нужных местах, то аква-
рель не станет менее акварельной.
В последнее время я часто прописываю
небо градиентом прозрачных синих и го-
лубых, оставляя укрывистые пигменты
для средних и темных тонов в деревьях,
земле и архитектуре. Светящаяся листва,
освещенные солнцем стены домов — это
тоже область прозрачных пигментов,
за исключением неаполитанской желтой
(ее я очень люблю и прощаю ей ее чер-
ный квадратик).
Меньше внимания я обращаю на свето-
стойкость краски. Мне кажется, что сей-
час доля нестойких к свету красок на рын-
ке уменьшается Благодаря технологиям
и прогрессу в нашем акварельном деле
большинство пигментов способны сохра-
нять свой цвет на бумаге в течение дол-
гих лет. Если, конечно, работа правильно
хранится. Но тем не менее я рекомендую
44 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Светостойкость
Наименование
цвета
Колор-индекс
Укрывист&сть
101 Q
P.W.6
УСЛОВНЫЕ ОБОЗНАЧЕНИЯ.
Светостойкие краски
Среднесветостойкие краски
Малосветостойкие краски
Укрывистые краски
Л
(А)
Полупрозрачные краски
Прозрачные краски
Аналог цвета на основе
органических пигментов
(особенно новичкам) всегда смотреть,
изучать маркировку, информацию
на обеотках тюбиков и кюветок.
Еще один момент, который важен для ак-
варелиста, — это состав пигмента. Су-
ществуют монопигменты и составные
(и даже сложносоставные). Я в этой части
опять же всеядный, безответственный.
Я не особо обращаю на это внимание.
Однако мне как пейзажисту важно, что-
бы небо, например, было прозрачным,
и для этого я беру прозрачные монопиг
менты. А для земли, для плотной материи
применяю различные краски и ни в чем
себя не ограничиваю.
Сегодня возник тренд на пигменты, ко-
торые распадаются на составляющие.
Они появились в новой линейке «Невской
палитры», давно присутствуют у Daniel
Smith, но стоят очень дорого. Интерес-
ные гранулирующиеся краски выпускает
«Гамма» — при высыхании они дают разные
необычные сочетания. Мне всегда хочется
с этим экспериментировать, пробовать,
использовать в работах подобные тек-
стурные особенности, когда пигмент
неоднородно заполняет поверхность
бумаги и тем самым усиливает какой-то
эффект, дает неожиданный результат.
Начинающие художн и ки-аква релисты
почему-то боятся избегают гранулиру-
ющихся красок, но мне кажется (и это
не только мое мнение), что они, напротив,
создают интересные эффекты. В опреде-
ленные моменты красочная грануляция,
распадание красок на разные частицы,
разделение сложносоставных пигментов
(когда один цвет выступает из-под друго-
го) очень хорошо смотрится в работе.
Но пигмент — это не самоцель, а всего
лишь средство в нашей работе. Антон
Павлович Чехов сказал: «В человеке все
должно быть прекрасно». Так и в акварели
все должно быть прекрасно: и пи: мент,
и бумага, и техника, и сюжет, и композиция,
и много много чего еще. Поэтому для меня
акварель - целый мир. И пигменты, кра^
ски - одна из его составляющих. Да, необ-
ходимая, но не первоочередная. На своих
мастер-классах я всегда подчеркиваю:
не гонитесь за названиями и характери-
стиками пигментов — смотрите на сумму
их свойств. В нашем деле важно все.

В акварели есть
несколько способов
подобрать нужный
оттенок:
•	найти его на палитре;
•	создать на картине послойно, при помощи
лессировок;
•	намешать нужный цвет прямо на бумаге,
используя несколько пигментов
Возможно, существуют и еще варианты, о которых
я пока не догадываюсь (без иронии).
ЦВЕТ ИЗ ПАЛИТРЫ
Скажу честно: этот способ мне ближе
остальных, я не люблю возвращаться к уже
покрытому месту в работе, предпочитаю
сразу класть на бумагу нужный тон и цвет.
В этом случае бумага и единственный слой
краски создают идеальный (на мой взгляд)
союз: бумага просвечивает сквозь кра-
сочный слой. Получается та самая магия,
которой можно достичь лишь при помощи
первой заливки' извилистые акварельные
капилляры, воздушные границы и гранули-
рующие волшебные кусочки разных пиг-
ментов.
Моя пластиковая палитра состоит из не-
скольких глубоких кюветок. Если в кюветке
размешано много краски, то оттенок может
выглядеть иначе, чем на бумаге. Поэтому
рядом с палитрой я часто помещаю бумаж-
ный лист (обрывок) и на нем проверяю цвет,
прежде чем положить его на будущую рабо-
ту. В художественных школах насучили ис-
пользовать такие листочки в качестве самой
палитры, но я давно отказался от подобной
практики. Дело в том, что я рисую большими
Пара примеров смешения разных пигментов
в палит ре. Слева - оливковая и сиена
жженая, справа -ультрамарин, индиго
и перилен фиолетовый. Техника по-сырому
заливками, которые невозможно создать,
подбирая цвет на листочке: этого цвета
хватит на пару мазков, а затем его придется
замешивать снова, что очень неудобно.
СМЕШИВАЕМ КРАСКИ 49
ВАЖНО!
Замешивая в палитре много разных
пигментов, легко получить на выходе
«грязь». Я отношусь к этой проблеме
философски - иногда оттенки бывают
трудноуловимыми для глаза. Но всегда
стараюсь придерживаться нехитрого
правила: какой-то цвет в замесе должен
быть приориютным. Или чтобы в итоге
можно было сказать: этот оттенок теп-
лый, а этот - холодный.
Пример того, как
может выглядеть цвет
в палитре и на бумаге
Разница очевидна
В этой работе «Павловск.
После дождя» в кронах
деревьев использован
прием смешения разных
пигментов в одной
заливке, тоже по-сырому.
Коричневатый цвет
из замеса сдвинулся
в край пятна, а теплая
Green Gold от Daniel Smith
заняла середину
50 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ЛЕССИРОВКИ
А что делать, если нужные тон и цвет
не получились с первого раза? Корректи-
ровать их лессировками, причем лучше
подходить к этому осознанно, представ-
ляя свойства пигментов и предвидя ко-
нечный результат.
Лессировка — это техника многослойной
живописи. Сначала, как правило, нано-
сятся более светлые оттенки, а затем —
темные. Важно знать, как будет выглядеть
цвет после такого смешения, какие пиг-
менты подходят для лессировки,чтобы
На рисунке мы видим охристые тона освещенной стены справа
и теплый красноватый цвет стены слева. На обе эти поверхности
упала тень фиолетовый и кобальтово-синий оттенки. Сначала
я прорисовал собственный цвет домов, а затем, после высыхания
первого слоя, положил холодный цвет падающей тени
СМЕШИВАЕМ КРАСКИ 51
в итоге не вышла грязь. Каждый слой кра-
ски должен быть достаточно прозрачным,
иначе живопись станет «глухой» — забьет-
ся свет, исходящий от листа бумаги.
Данный способ не слишком риско-
ванный, результат будет вполне пред-
сказуемым, но, применяя лессировки,
мы приносим в жертву свежесть и непо-
средственность, которые достигаются од-
ной заливкой. Расстраиваться из-за этого
не нужно ведь иногда именно лесси-
ровки помогают вытянуть очень трудные
участки. Как пример — теплая по цвету,
освещенная солнцем стена, на которую
падает холодная синеватая тень от сосед-
него дома. Это сочетание лу^ше решить
именно лессировками: первым слоем
дать собственный цвет стены, а следу-
ющим показать цвет падающей тени.
На схеме это выглядит так:
Для этого примера я использовал пиррол оранжевый, охру
желтую (ShinHan), а для синеватого цвета - смесь ультрамарина,
индиго и перилена фиолетового
Итоговые цвета, которые получились при смешении всех
перечисленных пигментов (на схеме эти оттенки в центре
уже трудно различить): бордовый с коричневатым и похожий
на умбру с теплым охристым вкраплением
52 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ПОИСК ЦВЕТА
НА БУМАГЕ
Б последнее время на плейе-
рах я все чаще ловлю себя
на том, что не могу сходу рас-
познать оттенок того или ино-
го объекта. И руководствуюсь
девизом: «Крась то, что мере-
щится». На иллюстрации спра-
ва — конкретный пример, этюд
с осеннего пленэра на Ладоге.
Довольно сумрачное,
дождливое состояние природы,
из теплого - только яркая
полоса тростника по берегу
(внизу работы). Большая ель
на переднем плане настолько
темная и холодная по цвету,
что зеленый в кроне еле
угадывается. Но не все так
просто, самые густые тени
в кроне и еловые лапы на фоне
неба стали фиолетовыми! Это
я увидел не сразу; заливка была
свежая, и новые фиолетовые
пятна гармонично улеглись
в объем дерева. Несколько
теплых вкраплений пошли
на холодный дальний план
СМЕШИВАЕМ КРАСКИ 53
Вот наглядный пример смешения разных цветов в одном пятне.
Зеленый с фиолетовым - хорошее сочетание для пасмурных пейзажей
Я все чаще в последнее время пользуюсь
этим приемом, причем не только в си-
туациях с трудноуловимыми оттенками,
но и в тех случаях, когда цвет можно
было бы подобрать лессировкой или
на палитре. В таком смешении живой
краски присутствует большая доля кура-
жа, непредсказуемости и риска. А в аква-
рели без этого никак.
54 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ЕЩЕ НЕМНОГО
О ЦВЕТОВЫХ
СОЧЕТАНИЯХ
Цветовая гармония, гармоничные со-
четания — довольно трудный момент
для начинающих. Пигментов — много, от-
тенков — огромное количество, но какие
из них стоит взять в картину, чтобы они
не смотрелись ужасно?
Я уже вполне уверенно чувствую
себя в 3oi6ope цветов для картины,
хорошо представляю, как они бу-
дут сочетаться друг с другом, и тем
не менее время от времени погля-
дываю на шпаргалку (как школьник
перед экзаменом).
Ж
7-— г
<( 'Г
014 ВСНИОИ® J


Это цветовой круг Иттена, или просто
цветовой круг. Мне его когда то пода-
рили, и с тех пор я держу его под рукой.
Продается он в магазинах для творчества.
С одной стороны здесь расположен сам
цветовой круг, с обратной - «гид по смеши-

ванию цветов». Освоить его и пользоваться
им очень легко. Попробую при помощи
этого инструмента показать несколько
удачных сочетаний — не просто в акварели,
а (самое важное) на картинах.
СМЕШИВАЕМ КРАСКИ 55
В этом зимнем пейзаже я использовал, по сути, три цвета: синий,
светло-желтый и оранжево-коричневый. Присутствуют тут и дру-
гие оттенки, но в минимальном объеме. Области с основными
цветами я показал квадратиками в разных частях работы. Теперь
посмотрим на эти квадратики отдельно:
И взглянем на цветовой круг. В его цен-
тре находятся различные геометриче-
ские фигуры, наложенные друг на друга.
Одна из них - треугольник, в нем стоит
слово «триада». Это значит, что те цвета,
на которые указывают вершины тре-
угольника, будут гармонировать друг
с другом. Наведем одну вершину тре-
угольника на синий цвет, и две другие
вершины укажут на красный и желтый.
Если мы возьмем эти цвета как есть,
то получим почти «светофор» — слишком
ярко. Примерно так:
56 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Однако цветовой круг содержит не толь-
ко чистые оттенки но и нюансы: красный
цвет, затемняясь, уходит в коричнево-
красный (охра красная, сиена жженая),
желтый в своем светлом виде приобрета-
ет более спокойный вид, а синий остается
как есть. Добавим в этот набор голубой,
легкий розовый - и получим ту гамму,
в которой и выполнен зимний пейзаж:
Совсем не обязательно при работе
над картинами жестко придерживать-
ся показанных на цветовом круге схем.
Правила в изобразительном искусстве
существуют, но свобода художника,
его собственный взгляд на мир может
и не совпадать с ними. В этом нет ничего
страшного.
ВАЖНО!
Помимо того, что в картине допустимо
использовать больше цветов, чем пред
лагают схемы на цветовом круге, суще-
ствует еще один интересный момент
В своих работах я стараюсь отдавать
приоритет какому-то одному оттенку
(или группе близких оттенков), запол-
няя ими 60-70% листа Остальные цвета
при этом находятся в меньшинстве.
Для иллюстрации совета выше приведу
пример:
Если мы прищуримся и закроем глаза
на нюансы, то увидим в этом пейзаже
всего два основных цвета — оранжевый
и синий.
Эти оттенки расположены на круге прямо
друг напротив друга. Такие цвета назы-
ваются дополнительными и они дей-
ствительно неплохо смотрятся вместе.
Сочетание же таких цветов называется
комплементарным, и это один из видов
цветовой гармонии.
СМЕШИВАЕМ КРАСКИ 57
В моем круге-шпаргалке есть еще
одна схема, которая мне нравится, хотя
и не обозначена фигурой. Это аналого-
вое сочетание - когда берутся оттенки,
стоящие на круге друг за другом, напри-
мер: желто-зеленый, зеленый и сине-
зеленый. Я не случайно вспомнил о них,
потому что именно в такой палитре, как
правило, представлен в летнее время
наш российский пейзаж.
Эту работу мы выполним во второй по-
ловине книги, а пока давайте посмотрим
на ее основные цвета — теплый и яркий
желто-зеленый, зеленый и прохладный
сине-зеленый.
Все как в цветовом круге, за исключе-
нием нескольких акцентов: коричневый
домик, розовые кусты. Но в основе па-
литры этого пейзажа все-таки лежат три
зеленые доминанты.
ВАЖНО!
Чтобы мастерски работать с цветом,
нужна не только практика, но и теорети-
ческая подготовка. Читайте книги по тео-
рии цвета, изучайте картины своих люби-
мых художников, учитесь выделять в них
цветовые составляющие, копируйте эти
работы или даже просто разбивайте
на квадратики, как сделал я в этой главе.
58 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Полный вперед!
Много раз я видел студентов, которые предпочитают рисо-
вать только с преподавателем и на мастер-классах. Страх
остаться наедине с листом, красками и кистями пересиливает,
не дает отправиться в самостоятельное акварельное путе-
шествие. Еще один «чудесный» аргумент для бездействия:
«Дома у меня все получается плохо, а на мастер-классе - кра-
сиво. Зачем я буду переводить дорогую бумагу и краски7»
В самом деле, не поспоришь. Но все-таки, если вы хотите
познать настоящее счастье творчества, придется оттолкнуть-
ся от спасительных буйков.
Дам несколько советов, как побороть страхи.
•	Относитесь к бумаге как к расходному материалу.
Привыкните к тому, что тратить ее надо много
и без сожаления. Существуют довольно бюджетные
варианты хлопковой бумаги, на которых можно учиться, —
они хорошо ведут себя и адекватно реагируют на краски,
воду и кисти. Есть неплохая целлюлозная бумага,
подходящая для учебных работ.
•	Не расстраивайтесь, если что-то идет не так На первых
порах «не так» будет случаться довольно часто. Фиксируйте
неудачи, анализируйте их, находите способ не допускать
ошибок в дальнейшем.
•	Не пытайтесь решить все акварельные проблемы сразу.
Помните шутливую рекомендацию: слона лучше есть
по частям.
•	Рисунок - основа изобразительного искусства. В книге
я не затрагиваю эту сферу, однако, если вы стремитесь
к успехам в акварели, научитесь владеть и карандашом.
•	Не ждите вдохновения. Найдется множество причин, чтобы
чего-то не делать, но, если есть хотя бы одна причина
рисовать — воспользуйтесь ей. Заведите привычку работать
регулярно. Неважно, раз в неделю или каждый день
по часу, главное — без пауз и перерывов на долгие годы.
Первые опыты
с акварелью
ЗАЛИВКИ
Заливка, пожалуй, основной элемент
в работе акварелиста. Заливкой можно
сделать морскую гладь, стену дома,
протяженную тень и яркое пятно света
из окна. Простыми заливками получится
выполнить всю картину целиком
(и дальше в книге я покажу пару
сюжетов, нарисованных в этой технике)
. На планшете закрепляем лист
формата А4 Лучше использовать
100%-ю хлопковую акварельную бума-
гу либо ту, где в составе содержится
50 -70% хлопка Также нам понадобят-
ся краски, вода, две кисти' у меня это
белка-микс (с темной ручкой, круглая)
и более тонкая синтетика и колонок
(тоже круглая, с острым кончиком).
Перед тем как начинать красить, сле-
дует привести краски в рабочее состо-
яние — немного смочить их напоимер,
при помощи пульверизатора.
62 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Затем начертим на листе прямо-
угольник. Будем выполнять заливку в его
границах. Я взял для этого ярко-голубой
пигмент — представим, что рисуем небо.
Кисточку берем ту, что побольше, —
круглую (белка-микс). Она мягкая, впиты-
вает в себя много краски. Опускаем кисть
в воду и как следует ее купаем.
5. Не стряхивая воду, погружаем кисть
в выбранную (голубую) краску. Вода
с ворса стекает в кюветку. Перемешива-
ем воду с пигментом и одновременно
набираем краску кистью.
6 Далее все, что сумела впитать кисть,
отправляем в палитру и смотрим, что
получилось. Если цвет очень насыщенный
и плотный, то разбавляем его. Снова опу-
скаем кисть в воду, а потом переносим
ее в палитру (не в краску, а в палитру), что-
бы краска стала действительно акварель-
ной, прозрачной, словно голубое небо.
ПЕРВЫЕ ОПЫТЫ С АКВАРЕЛЬЮ 63
На фото хорошо видно, как вода ка-
пает с кисти в палитру. Размешиваем
кисточкой все, что получилось, и о край
палитры отжимаем кисть — так стечет
побольше воды. Снова размешиваем
и опять отжимаем. Получился хороший
голубой раствор.
8 В кисточке — много краски. Первую
полосу проводим слева направо (я прав-
ша, а если бы был левшой, то делал бы это
справа налево). Когда в кисти много крас-
ки, когда она полная, заливка выходит рав-
номерной. Кисть кладем плашмя, то есть
в работе участвует вся ее поверхность.
Так как краски в кисти много, ее хва-
тит, чтобы провести следующую полосу,
ниже. Заходим на эту вторую полосу,
не отрывая кисть от бумаги, как бы заво-
рачивая и двигаясь теперь справа налево.
При этом кистью немного перекрываем
первую полосу — рисуем внахлест.
Зачерпываем из палитры краску, что-
бы наполнить кисть, и проводим третью
полосу, немного перекрывая вторую.
64 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
В итоге у нас получилась такая за-
ливка — одним цветом закрыт приличный
участок бумаги. Краски на бумаге много,
она собралась внизу в широкую каплю,
так как планшет находится под наклоном.
Значит, заливку при необходимости мож-
но продолжить.
Если же эта капля мешает (а она может
потечь в каком-то ненужном направле-
нии), то ее необходимо собрать отжатой
кисточкой.
Справа от первого прямоугольника
рисуем еще один На нем попробуем
другой способ заливки. Он не сильно от-
личается от предыдущего, но, возможно,
кому-то покажется более удобным. Вы-
бирайте, пробуйте, учитесь. Линии здесь
проводим не зигзагом (слева направо,
опускаемся, потом справа налево и т. п.
а всегда в одном направлении. Кладем
кисть плашмя, как и в первый раз. Дово
дим до границы прямоугольника и отпу-
скаем.
ПЕРВЫЕ ОПЫТЫ С АКВАРЕЛЬЮ 65
Если краски в кисточке достаточно,
то проводим сразу же следующую поло-
су — снова от левого края, перекрывая
границу первой полосы.
Если краски мало — набираем ее из па-
литры.
И проводим третью широкую полосу
внахлест.
Полосы мы проводим всей поверх-
ностью кисти, но, дойдя до конца, под-
правляем край заливки конником. Им же
выполняем какие-то небольшие коррек-
тировки.
66 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Чтобы было удобнее запомнить движения,
под заливками я нарисовал схемы:
Необязательно делать лишь три полоски,
каку меня. Попробуйте заполнить цветом
весь прямоугольник — так вы лучше осво-
ите этот прием.
Если мы посмотрим на итог, то увидим,
что заливки отличаются друг от друга.
Б левом пятне у меня больше краски.
Краска скопилась внизу, я ее не убрал,
и она высыхает неравномерно, образуя
интересные узоры. Пятно справа выгля-
дит более лаконично. В кисти было мень
ше краски. И там, где пигмент ложился
внахлест, видны границы, более темные
полосы. Нужно привыкнуть к идее, что
акварель непредсказуема. На результат
в ней влияет то, сколько краски набирает
кисть, сколько ее выливается на лист, как
она высыхает, в каком положении нахо-
дится работа (в горизонтальном или под
углом). От этих нюансов зависит очень
многое. Заливка может выглядеть неров-
ной, и для аккуратистов, для перфекцио-
нистов это серьезный вызов. Я же тертый
калач и стараюсь в своих картинах (в нуж-
ных местах), наоборот, подчеркнуть, какие-
то акварельные неожиданности, сделать
так, чтобы они работали на общую идею.
Я закрываю глаза на «дефекты», отпускаю
вожжи и не пытаюсь контролировать
акварель, не заставляю ее укладываться
ровненько и аккуратненько.
ПЕРВЫЕ ОПЫТЫ С АКВАРЕЛЬЮ 67
ГРАДИЕНТ
Следующий опыт - - градиент
(ипи растяжка). Это когда один цвет
плавно «гаснет» к концу заливки
или переходит в другой.
Сначала попробуем выполнить градиент
с ослаблением изначального цвета
. Для эксперимента перенесем цвет
из кюветки и намешаем в палитру пери-
лен фиолетовый («Белые ночи»). Как это
делается, мы уже знаем.
Сначала пробуем оттенок на отдель-
ном листке. Достаточно насыщенный
замес. Наша задача - заполнить такой же
прямоугольник, какой был в первом
опыте с заливкой, но теперь нужно поста-
раться, чтобы к концу заливки цвет стал
совсем прозрачным, почти как вода.
68 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Проводим первую полосу. Пигмента
в кисти много, после прогона видно, как
краска скапливается внизу полосы.
4. Смываем краску с кисти. В ней остает-
ся слабый раствор — почти вода.
И осветляем пигмент в палитре.
6. Проводим вторую полосу — цвет стал
слабее.
ПЕРВЫЕ ОПЫТЫ С АКВАРЕЛЬЮ 69
. Идем дальше.
>. И еще дальше. Б кисти воды много,
и этого замеса хватает, чтобы провести
две или три полоски.
70 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Поскольку мы работали по сухой бума-
ге, градиент получился неоднородным'
видны полосы от кисти, могут появляться
интересные артефакты (как, например,
светлое круглое пятно наверху градиен-
та). Я обычно не пытаюсь ничего испра-
вить, потому что ценю как раз такие не-
ожиданные моменты в акварели. К тому
же, много раз наступив на одни и те же
грабли, я понимаю: попытки исправления
в акварели ведут к еще большим про-
блемам, с ними утрачивается свежесть
первой заливки, появляется еще больше
разводов, от которых так хотелось изба-
виться. Но что же делать? Как быть, если
нужна розная растяжка цвета?
Для этого существует
другой вариант — градиент
по сырой бумаге.
Попробуем выполнить его с двумя разны-
ми оттенками: верх градиента — перилен
фиолетовый (или похожая на него бордо-
вая краска), низ — золотистая (или похо-
жая на него желто-оранжевая).
Перилен уже есть в палитре, добавля-
ем в отдельную кюветку золотистую.
Чтобы смочить новый прямоугольник
для нового градиента, берем флейц.
3. Смачиваем бумагу не обильно, однако
проходим флейцем по поверхности не-
сколько раз, чтобы прямоугольник напи-
тался водой.
ПЕРВЫЕ ОПЫТЫ С АКВАРЕЛЬЮ 71
4. Зачерпываем кистью перилен фиоле-
товый.
И начинаем. Первая полоса в атом слу-
чае совсем не похожа на то, что мь: делали
по сухой бумаге. Краска растекается.
6. Смываем ее с кисти и почти водой
заполняем прямоугольник до низа.
Смотрите, как расплывается краска, как
заливка меняет очертания. Это происхо-
дит потому, что свободной рукой мы ста-
вим планшет почти вертикально. Гравита-
ция делает свое дело: краска спускается,
исчезают горизонтальные полоски, а гра-
диент становится более равномерным.
72 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
О. Теперь пришла очередь золотистой.
Причем процесс лучше начинать неза-
медлительно, пока первый градиент
не «схватился», не впитался в бумагу.
Переворачиваем планшет на 180 гра
дусов, наносим первую яркую полосу
сверху — там, где заканчивалась заливка
периленом.
0. Продолжаем, не добавляя краску
в кисть.
Планшет стоит под большим углом,
почти вертикально, поэтому краска сте-
кает сама, без помощи, доходя примерно
до середины прямоугольника, перекры-
вая перилен и смешиваясь с ним.
ПЕРВЫЕ ОПЫТЫ С АКВАРЕЛЬЮ 73
. Снова переворачиваем планшет. Пе-
рилен опять оказывается вверху и теперь
старается вытеснить золотистую. Но при
этом он растворяется в ней, и проис-
ходит акварельное чудо, или градиент
с двумя цветами по-сырому.
аргалка-схема градиента с двумя
цветами
74 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ПОЛЕЗНАЯ
МОТОРИКА
У акварелистов есть немало
«секретиков», которыми они
пользуются во время работы. И один
из них — моюрика, движения руки
и кисти. От этих движений зависит
то, как краска «пойдет» по бумаге,
и в целом именно они определяют
характер будущей картины.
Мой диапазон движений позволяет мне
передавать ровные стены домов, заковы-
ристые кроны деревьев, морские волны
и многое другое. Рассмотрим основные
из них.
Базовое движение - прямая линия
Ширина красочного пятна зависит от того,
какая часть кисти участвует в деле.
Для этого примера я использовал боль-
шую круглую кисть (белка-микс). В работе
задействована вся ее поверхность.
Угол, образованный между ручкой кисти
и поверхностью листа, небольшой.
ПЕРВЫЕ ОПЫТЫ С АКВАРЕЛЬЮ 75
Поднимаем ручку кисти еще выше над бу
магой (почти перпендикулярно к листу) —
работает только кончик, и линия стано-
вится тонкой.
Чтобы тонкая линия получалась уверен-
ная, не виляла и не дрожала, используем
мизинец какупор.
76 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Далее попробуем соединить в одной
линии работу кончиком кисти и всей по-
верхностью. Получим волну! Начинаем
с кончика, плавно переходим на весь
пучок, прижимая кисть к бумаге, и снова
работаем кончиком, поднимая ручку.
Схематично это выглядит так:
Таким образом за несколько движений
можно нарисовать рябь на поверхно-
сти воды.
Динамика, или темп, —
важная составляющая
работы. Эти линии
можно вести медленно.
Кисть полностью отдает
краску в бумагу, даже
если поверхность имеет
текстуру.
ПЕРВЫЕ ОПЫТЫ С АКВАРЕЛЬЮ 77
Но если мы ускорим темп, проведем
линию быстро, то пятно будет выглядеть
иначе.
Теперь, когда появились уверенность
и навык, к стволу дерева можно добавить
ветки.
Используем ту же кисть, но с меньшим
количеством краски. Совершаем одно
быстрое движение снизу вверх. Внизу
краски много, пятно плотное, однако к се-
редине кисть ускоряется, через пигмент
уже «прорывается» текстура бумаги, ли-
ния становится прерывистой, распадает-
ся на параллельные «пучки». И это похоже
на ствол дерева!
Возьмем другую кисть, синтетику и со-
боль, более упругую и жесткую.
То же быстрое движение снизу вверх
(или сверху вниз), что и в предыдущем
упражнении. Пробуем наклонять кисть
под разным углом к поверхности, про'
веряем разный нажим, смотрим, как
меняется толидина линии, эксперименти-
руем с наклонными линиями, дугами Это
упражнение похоже на работу с пропи-
сями в начальной школе, но именно так,
«расписываясь», мы набиваем руку в тон-
ких разнонаправленных линиях.
78 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Стаккато — это еще один прием, который
может пригодиться: короткие быстрые
точки и «кляксы» дня создания бликов,
отдельных листьев на ветвях.
Прием сухая кисть. Пигмента в кисти -
минимум. Кисть перемещается по бумаге
беспощадно и жестко, в данном случае
снизу вверх.
Добавляем несколько точек, ствол и вет-
ки. Получаем дерево.

ДОМ НА ЗАКАТЕ
Приступать к своей первой
«настоящей» картине всегда очень
волнительно. Кажется, что для этого
нужно как минимум освоить с десяток
акварельных приемов. Но сюжет,
с которого я предлагаю начать путь
в акварели, выполнен всего в одной
технике, которую мы уже изучили, —
простая заливка.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	бумага Saunders Waterford,
300 г/м2, размер 17 х 26 см;
•	карандаш 2В (автоматический
или деревянный);
•	круглая кисть с тонким
кончиком (белка-микс либо
колонок), тонкая кисть
(синтетика), флейц (коза);
•	пи, менты: охра желтая,
лимонная желюя, золот ишая,
пиррол оранжевый,
хинакридон пурпурный (Pinax),
оливковая, травяная зеленая,
ярко-голубая, королевская
голубая, ультрамарин, индиго,
умбра жженая;
•	планшет, бумажный скотч.
Не зря я назвал ее базовой. Эта техника
позволяет уверенно передавать многое
не только в пейзаже, но и в натюрморте,
портрете. Для художника всегда важно
не просто скопировать пейзаж, нари-
совать его двойника на бумаге или хол-
сте — в первую очередь необходимо
показать свое отношение к пейзажу,
донести до зрителя идею «почему я хочу
вам это показать» В случае пейзажа
такую идею можно воплотить через воз-
дух, глубину пространства, игру цвета,
баланс теней и света. Об этом подроб
нее вы узнаете в следующих уроках-
сюжетах, а пока - основы.
. Сначала выполняем рисунок. Выби-
раем место для дома, тщательно «при-
целиваемся» с пропорциями, чтобы
объект не смотрелся на листе ни слиш-
ком большим, ни слишком маленьким.
Затем намечаем силуэты деревьев справа
и слева от дома, абстрагируясь от многих
деталей (веток, листьев, травинок). Важ-
ны именно общие очертания, форма того
или иного пятна.
82 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Исходный фотореференс
1

ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 83
Сама работа акварелью всегда обобщает
многое из того, что есть на исходнике. Важ-
но научиться видеть весь сюжет в целом,
не увлекаться деталями. Обобщение —
синоним цельности. При этом рисунок
делаем не схематичный, не примитивный;
стараемся передать очертания каждого
объекта, несколько импровизируя.
Прежде чем приступить к работе кистями
и красками, я каждый раз продумываю
сценарий действий. Без подробно-
стей, но достаточно четкий. Это нужно
для того, чтобы процесс не пошел спон-
танно. Удивительно, но, контролируя «не-
контролируемую» акварель, мы, с одной
стороны, воспитываем в себе творческую
дисциплину, а с другой - учимся прини-
мать как должное свободную акварель-
ную стихию.
Начинаем с самых светлых частей:
с освещенной солнцем стены домика,
с крыши. Постепенно перейдем к более
темным объектам Для стены берем охру
желтую (ShinHan), лимонную желтую
и чуть-чуть пурпурного хинакридона.
В замесе — много воды и мало пигмента,
краска очень светлая Для крыши исполь-
зуем тот же раствор, а к нему добавляем
умбру жженую и чуть больше хинакридона.
Небо в пейзаже закрыто тучами,
но ближе к горизонту мы видим между
ними голубые просветы. Ради этого пер-
вую заливку неба делаем голубой, ис-
пользуя в замесе ярко-голубую и немного
лимонной желтой. (Не увлекайтесь жел-
той, иначе небо станет зеленым1)
I- Цвет крыши мне показался холодным,
поэтому я подож.дал, пока краска высох-
нет, и прокрыл крышу еще одним легким
теплым слоем золотистого пигмента
(«Белые ночи»).
>. Тучи на фото неоднородны, но чтобы
не усложнять картину ненужными де-
талями, выполним их одной сплошной
заливкой и только ближе к горизонту
«разорвем» это одеяло. Смешиваем
два пигмента: ультрамарин и немного
хинакридона пурпурного. Выписываем
облака, предварительно высушив преды-
дущую заливку. Оставляем небольшой
просвет над домом, а у горизонта прово-
дим несколько быстрых линий, показы-
вая тонкие тучи (вспомним упражнение
на моторику — волны). Краски в кисть
набираем много, планшет держим под
наклоном, заливка должна всегда закан-
чиваться свисающей каплей - не втираем
влагу из кисточки «до упора». В палитре
необходимо заранее намешать достаточ-
ное количество краски, чтобы хватило
на весь нужный участок и даже чуть оста-
лось. Если краска в кисти заканчивается,
тут же зачерпываем из палитры новую
порцию и продолжаем заливать.
6. Тучи перекрывают дерево слева.
Чтобы не оставлять жесткий край,
84 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА

размокаем границу этой заливки в обла-
сти дерева флейцем с водой Так получа-
ется плавный переход, градиент.
Приступаем к пятнам ярких, освещен-
ных солнцем кустов за домом, используя
оливковую, охру желтую, пиррол оран-
жевый и сиену жженую (охра желтая
и пиррол — основные, остальные — до-
полнительные) Часто меня спрашивают
о том, можно ли смешивать сразу много
пигментов. Можно! Важно понимать,
что цель этого смешивания - добиться
нужного оттенка. Возможно, у какого-то
производителя и есть именно такой от-
тенок в готовом виде, но я предпочитаю
не искать их по каталогам, а намешивать
самостоятельно из того, что имеется
под рукой.
8. Дальний домик покрываем тем же
цветом, немного разбавив его водой.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 85
z. Следующая заливка — общая масса де-
ревьев и травы на переднем плане. Цвет
темный, более насыщенный, чем небо
и тучи. Это очень важный момент: если
не «дотянуть» цвет и тон заливки, сделать
его светлее, то пропадет ощущение вече-
ра, наползающих сумерек.
.  Оливковая, травяная зеленая, уль-
трамарин, умбра жженая (умбра жженая
и оливковая — основные составляющие,
остальные пигменты — дополнительные).
Акварель-это прозрачная краска.
Каждый новый слой, положенный на пре-
дыдущий, делает цвет темнее и глуше
Зная об этом, я намешиваю в палитре
нужный цвет для финальных теней де-
ревьев и кустов- ультрамарин и коро-
левскую голубую. На белом листе бума-
ги этот замес будет смотреться свежо
и ярко.
А на работе этот же оттенок выглядит со-
всем иначе, он абсолютно не похож на то,
что получается на белой основе!
Однако нам он поможет увести в ве-
чернюю холодную тень дерево слева
и кусты. Смешиваясь оптически с пре-
дыдущим цветом (тот слой уже высох),
ультрамарин и королевская голубая дают
темно-фиолетовый. Первая заливка —
сплошная по всей длине, из края в край.
86 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Даем ей высохнуть, а затем добавляем
детали этой же краской в дереве и ку-
стах — так цвет станет еще темнее.
Этим же цветом тонкой кистью проходим
падающие тени на доме, под крышей.
В финале прорисовываем несколь-
ко стеблей и небольших темных пя ген
на поляне — немного, но достаточно,
чтобы дать представление о переднем
плане.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 87
В ЗИМНЕМ ПАРКЕ
Эта работа, как и предыдущая,
выполнена в основном простыми
заливками. Но в ней есть один важный
момент — тон. Если говорить совсем
просто, то тон в живописи — это
взаимоотношения светлого и темного.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	бумага Saunders Waterford,
300 г/м2, размер 17 х 26 см;
•	карандаш 2В (автоматический
или деревянный);
•	круглая кисть с тонким
кончиком (белка-микс либо
колонок), тонкая кисть
(синтетика), флейц (коза);
•	пигменты: охра желтая, кадмий
красный светлый, ультрамарин,
индиго;
•	планшет, бумажный скотч.
Если в картине не будет контраста, раз-
ницы между светлыми и темными частя-
ми, то все изображение (даже написан-
ное разными красками) сольется в одно
пятно.
Для освоения работы стоном предлагаю
взять зимний сюжет с очень сближен-
ной палитрой. Б основе здесь — индиго.
Мы просто либо добавим в замес больше
пигмента, либо, наоборот, разбавим его
водой.
Выполняем рисунок: намечаем край
поля и деревьев слева (линия идет чуть
выше середины листа), силуэт ели на пе-
реднем плане и пятна снега - не копируя,
но стараясь передать направление вет-
вей, их общую массу. Соблюдаем ритм
дальних деревьев, обращая внимание
на то, что они становятся выше к правому
краю листа.
88 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Исходный фотореференс
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 89
.. В этом сюжете идем чуть дальше, рас-
ширяем диапазон: небо сделаем залив-
кой по-сырому — так она получится более
равномерной. Для этого смачиваем лист
флейцем до границы поля и дальнихде-
ревьев, оставляя сухим дворец
Последовательность действий в ра-
боте — от светлого к темному — хорошо
прослеживается в этом сюжете благода-
ря его монохромной гамме. Снег - самое
светлое пятно картины, затем идет небо,
после — дальние деревья и, наконец, ель
на переднем плане. В заливку неба попа-
дают ствол ели и ее вез ки. Дворец будет
другого цвета, поэтому оставляем его
на потом.
Для заливки намешиваем в палитре:
индиго (основной пигмент), ультрамарин,
кадмий красный светлый Краска очень
разбавленная в ней много воды и мало
пигмента.
 Чтобы работа в итоге получилась
цельной, стараемся «выключить» объект-
ность: заливка идет не по контуоу ели,
дерева или дома, а покрывает все объек-
ты одной тональности. Поэтому новый
слой (предыдущий уже высох) включа-
ет в себя ель и деревоя вдали. С елью
мы еще не закончили, этот тон — для сне-
га на еловых лапах, он темнее неба, при-
мерно такой же, как и дальние деревья
Всегда полезно сравнивать пятна и спра-
шивать себя что темнее? что светлее?
В «небесный» замес, оставшийся от преды-
дущей заливки, добавляем больше индиго.
 Для дворца (да, там вдалеке дверец
Павла I) берем индиго и много охры жел-
той, слабый раствор. Крышу оставляем
белой.
6. Снова вооружаемся флейцем и сма-
чиваем нижнюю часть листа. Делаем
градиент снизу вверх тем же замесом, что
был в предыдущей заливке с дальними
деревьями. Под елью краски немного
сгущаются, добавляем в это пятно чуть
больше индиго.
90 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 91
Дворец высох, «ставим» окна. Под-
мешиваем чуть больше индиго в преды-
дущий раствор и выделяем темные ели
вдалеке. Парой продольных линий обо-
значаем живую изгородь
8 Последняя заливка - темные части
ели. Важный акварельный прием - ин 
версия. Используем его для снежных ша-
пок на ветвях. Рисуем не шапки, а про-
странство между ними. Сложно, но этот
навык важно развивать. Тоже инверсией
показываем пятна снега на стволе дере-
ва. Тонкой кистью добавляем пару вето-
чек, затем расставляем следы на суг-
робах.
92 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 93
СУЗДАЛЬСКИЙ
пейзаж
Идем дальше?
Задача следующих четырех уроков —
не сам пейзаж, а отработка навыков
и техник, необходимых не только
для этого пейзажа, но и для многих,
похожих на него. Мы разберем
предложенный сюжет по кусочкам,
пристально посмотрим на каждую
из его частей: небо с тучами, траву,
деревья, домики. А затем соберем все
вместе, но уже во второй части книги,
когда придут уверенность и навыки.
Исходный фотореференс
Я придерживаюсь мнения, что художник
е своей работе не должен четко, пре-
делвно аккуратно, фотографично копи
ровать натуру. Потому что фотография
уже и так все передает все травинки, все
стебельки. И если художник будет пытать
ся перенести эти стебельки на свою кар-
тину, то он ни в чем не превзойдет фото
камеру, не продвинется ни на шаг впе-
ред. Но у художника есть огромное
преимущество - это его отношение, его
темперамент, его стиль, его характер
и любовь к предмету, который он изо-
бражает Заинтересованный взгляд ху-
дожника, благодаря которому мы интер-
претируем предмет, а не копируем его.
В любой художественной работе важна
интерпретация, фантазия и эмоции автора.
В этих уроках мы освоим основные аква-
рельные техники и приемы для передачи
элементов пейзажа, изучим свойства сво-
ей бумаги (ведь вся бумага для акварели
разная, и у каждой свой характер). А еще
наработаем моторику, нужные тактиль-
ные навыки для рисования деревьев,
облаков и травы.
Векомендую повторять упражнения с не-
скольких референсов (чем больше, тем
лучше), а не только с тех, которые даю
в книге. Повторенье — мать ученья1
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 95
НЕБО И ОБЛАКА
Прежде всего мы освоим технику
по-сырому. Я часто начинаю работу
над пейзажем с неба. Поэтому первый
этюд — упражнение на рисование неба
акварелью. (До сих пор не знаю, как
сказать точно: для меня это вечная
загадка, что мы делаем акварепью
пишем или рисуем, так как нет четкого
определения, что такое акварель —
живопись или рисунок. Я «рисую»,
потому что не хочу важничать.)
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	бумага Saunders Waterford,
300 г/м2, размер 18x27 см,
однако можно рисовать
на любой хлопковой бумаге
с текстурой;
•	круглая кисть с тонким
кончиком (белка-микс либо
колонок), плоская кисть
(белка), флейц (коза);
•	пиг менты: яркая голубая,
бирюзовая, кобальт синии,
ультрамарин, индиго;
•	планшет, бумажный скотч.
Итак, приступаем. Лист предварительно
натягиваем на планшет, закрепляем скот-
чем. Планшет желательно использовать
пластиковый. Во время работы он не бу-
дет находиться в статичном положении,
просто лежать на столе, — делая залив-
ку, я держу его под наклоном, немного
поворачиваю. Можно ставить планшет
вертикально (тогда краска начнет сте-
кать по нему) и даже переворачивать
на 180 градусов (чтобы краска текла в об-
ратном направлении).
Другой важный момент - количество
пигмента в растворе. Если воды много,
то пигмента мало, если же пигмента нуж-
но побольше, то воды берем меньше.
В зависимости от концентрации, насы-
щенности раствора у нас будет меняться
тон Вначале мы возьмем слабую концен-
трацию, сделаем легкий тон. А по мере
продвижения цвет будет становиться
более густым, темным.
96 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Для этюда желательно взять неболь-
шой листок формата А4 - 70-100%-й хло-
пок. Делаем упражнение без предвари-
тельного рисунка. Но прежде смачиваем
лист широким флейцем (у меня флейц
из козы — ворс у нее мягкий). Работаем
кистью аккуратно, стараясь не допустить
образования луж и растекания воды,
при этом равномерно увлажняем бумагу
по всей площади. Планшет с листом дер-
жим под наклоном. Я подложил под план-
шет футляр от очков - получился наклон
примерно 10 градусов. Смоченный лист
начинает выгибаться, пытаясь принять
другую форму, он больше не плоский.
Но переживать из-за этого не стоит.
Смочив лист, приступаем к первому этапу
нашего акварельного этюда.
ВАЖНО!
Если бы оисуете в холодное время года,
когда батареи центрального отепления
работают в полную силу и влажность
в помещении минимальная, лист вы-
сыхает очень быстро. Поэтому обяза-
тельно следите за состоянием бумаги
Наклоняя планшет под определенным
углом, приближая к себе, поворачивая,
можно увидеть, что вода на поверхности
блестит. Это хорошее состояние, оно
нам и нужно. Если же вы замечаете, что
поверхность становится матовой, значит,
необходимо еще раз смочить высохший
участок, а возможно, и лист целиком
2. Разводим слабый раствор кобальта
синего. Тон должен быть очень легким,
потому что в небесах краски «звучат»
не в полную силу. Яркие и насыщенные
они будут на земле, в траве, деревьях
и в домиках. Набираем в кюветку палит-
ры побольше воды и немного пигмента,
чтобы краска смотрелась слегка синей,
и добавляем чуть-чуть ярко-голубой
Широкими движениями большой круглой
кистью наносим на лист первый слой.
Я начинаю елевой части, дохожу до право-
го угла, оставляя посередине белое пятно.
Этот участок покажет самую светлую часть
неба в центре нашего пейзажа.
Если краска на кисточке заканчивается,
зачерпываем новую порцию и добавляем
на лист. Направляем ее кистью куда нужно.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 97
Если на листе много
вижная. меняем угол
и заставляем ее течь
вниз или в стороны.
краски и она под-
наклона планшета
куда надо: вверх,
Далее в дело вступает краска потем-
нее. Замешиваем раствор индиго и уль-
трамарина, но на этом участке важно
не перетемнить. Поэтому индиго берем
побольше, чем для предыдущего, перво-
го слабого оттенка, и добавляем в него
немного бордового, чтобы эта туча (еле
дующий темный оттенок в небесах) смо-
трелась слегка фиолетовой.
Работаем над крупным темным пят-
ном в левом верхнем углу и облаками,
которые «протягиваем» слева направо
в нижней части листа. Кистью двигаем
энергично, здесь важна динамика. Если
вести кисть медленно, то краска быстро
вытечет из нее и заполнит собой про-
странство. При быстрых движениях крас-
ка не успевает вытекать, а проложенная
линия сохраняет более плотную форму.
Пусть вас не смущает, что линии, кото-
рые вы проводите, дальше живут своей
жизнью: краска растекается, акварель
расходится. Не пытайтесь на данном
этапе что-то корректировать. Все исправ-
ления приведут к ухудшению ситуации.
Совершаем одно быстрое движение —
и смотрим, как акварель сама выполняет
задачу, не вторгаемся на ее территорию.
Здесь мы уже просто зрители.
После того как сформировались ос-
новные массы туч, возвращаем планшет
в исходную позицию. В кисточке краски
не должно быть много. Отжимаем, убира-
ем лишнюю жидкость так, чтоб она не ка-
пала, не сочилась. Энергично проклады-
ваем очередные штрихи, тучи, которые
дополнят основной грозовой фронт.
6. Для широких туч используем всю
поверхность кисти. Кладем ее плашмя
на бумагу и быстро проводим широкую
полосу. Для тонких туч ставим кисть
на кончик и рисуем им. Я для этого беру
белку-микс или синтетику (она более
упругая, чем белка). Также для динамич-
ной работы кончиком, когда требуется
упругость, подойдет колонковая кисть.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 99
ВАЖНО!
Нужно следить за степенью влажности
бумаги Когда я прокладываю финаль-
ные небольшие пятна, ее поверхность
должна быть не слишком мокрой. На-
сыщенный влагой лист выглядит скорее
матовым, чем блестящим: краска уже
не блестит на нем, ведь прошло какое-то
время. Но и затягивать процесс тоже
нельзя: когда краска и вода полностью
уйдут в бумагу, границы пятен станут
жесткими Нужно тренироваться, учиться
находить правильный момент, кондицию
бумаги, подходящую для того, чтобы
создавать пятна той или иной плотности
или, наоборот, размытости.
На последнем этапе, если тучи сильно
растеклись, в их сплошное пятно можно
вернуть свет. Для этого используем, на-
пример, флейц из козы или плоскую бе-
личью кисточку. Натуральный ворс (коза,
белка) хорошо втягивает воду и краску.
Синтетическая кисть с этим справляется
хуже. Флейц или плоская беличья кисть
должны быть влажными и отжатыми,
чтобы вода не стекала. Я на своих заня-
тиях так и говорю: «отжатая белка» или
«отжатая коза», хотя звучит это забавно.
Промакиваем, гладим всей поверхностью
кисти либо торцом. Одним движением
«выбираем» краску, смываем ее с кисти,
отжимаем и снова «выбираем» с листа.
Если касаться бумаги очень аккуратно,
слегка, то краски снимается меньше.
Если тереть, то результат окажется более
видимым.
100 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Цело этой финальной работы —
снова выявить, добавить пятна
света, которые закрылись натекшей
краской. Мы «выбираем» свет
в этом сплошном массиве, в темном
пространстве. И в этот момент
поверхность бумаги все еще должна
быть влажной.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 101
ДЕРЕВЬЯ
Этот ijpoK для новичков продолжение
предыдущего урока с небесами.
Тема деревьев разнообразная
и многоуровневая, и одним тополем
с нашего референса ее не охватить.
Но из этого урока станет понятно,
как рисовать акварелью лиственные
деревья: какими кисточками, какой
краской, как использовать при этом
текстуру бумаги
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	бумага Saunders Waterford,
300 г/м2, размер 18 х 27 см,
однако можно рисовать
на любой хлопковой бумаге
с текстурой;
•	карандаш 2В (.автоматический
или деревянный);
•	две круглые кисти с тонким
кончиком (белка-микс либо
колонок), упругая тонкая кисть
(синтетика);
•	uni менты; майская зеленая,
оливковая, Sap Green
(или травяная зеленая),
ультрамарин, индиго;
•	планшет, бумажный скотч.
Я расскажу о многочисленных нюансах,
которые помогут при изображении дру-
гих деревьев, — не важно, лиственных или
хвойных, северных или южных. Для меня
при работе над деревьями очень важна
текстура бумаги. Дело в том, что 100%-й
хлопок средней зернистости холодного
прессования (cold press, или grain fin) —
это тот идеальный вариант, который по-
зволяет и помогает создавать текстуру
листьев (кустарников, деревьев).
Я беру 100%-й хлопок, потому что мне
он привычен. Но для техники а-ля прима,
когда мы всё рисуем акварелью за один
проход, можно использовать и смешан-
ную бумагу, содержащую 50% хлопка,
или чистую целлюлозу. Очень хорошо
ведет себя целлюлоза китайского произ-
водства (Baohong).
В этюде с небом я обошелся без каранда-
ша. Облака и тучи обычно не нуждаются
в конкретных очертаниях, там можно
не прорисовывать пропорции и формы.
102 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
К тому же карандаш в небесах мешает.
А вот в случае с деревьями я чаще всего
стараюсь показато силуэт. Найти форму
дерева, его характер, движения, замет-
ные черты, то, как оно выглядит, в какую
сторону наклоняется, какие части у него
выступают.
На рисунке я наметил карандашом еще
заросли кустарников - справа от дере-
ва — для большей наглядности.
Если вы стремитесь минимизировать ка-
рандаш, я не буду вас останавливать. 11о-
рой я сам завидую художникам, которые
могут без карандаша нарисовать картину
от и до, а уж тем более портрет. Для меня
это высший пилотаж. Но, на мой взгляд,
карандаш - хорошая основа для будущей
акваоели, если рисунок выстроен гра-
мотно. Его не нужно стесняться.
Рисовать будем на сухой бумаге — аква-
рель по-сухому.
Над деревьями я работаю двумя кисточ-
ками. одна поуже, другая потолще, поши
ре. У них одинаковый ворс - белка-микс
(белка и синтетика), не совсем мягкий
материал. Смесь ворса упругой синте-
тики и мягкой белки дает интересный
результат. Узкой кисточкой я набираю
светлую часть деревьев, а широкой —
темную, нижнюю, занимающую большую
площадь.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 103
Прежде чем взяться за краски, нужно
разобраться с тем, что такое дерево.
Дерево - это, условно говоря, сфера,
которая в основном освещена сверху.
Если мы смотрим на нее в дневное вре-
мя, то ее нижняя часть находится в тени
Так что, абстрагируясь отлистьев, веток
и всего остального, мы рисуем шар,
на который сверху светит солнце.
Нам потребуется две краски. Возьмем
за основу светлую зеленую (смешиваем
майскую зеленую с оливковой) - для ос-
вещенной солнцем части дерева. И смесь
окиси хрома с индиго — для темной, зате-
ненной части. Вам необязательно исполь-
зовать ге же самые ингредиен гы — важно,
чтобы получился подобный по виду цвет:
светлая верхняя часть дерева — теплый
цвет; темная нижняя часть — холодный.
Тонкой кисточкой набираем смесь свет-
лой краски (майская зеленая и оливковая).
Слегка отжимаем кисть о край палитры,
убирая лишнее, чтобы краска не капала.
Смотрим на дерево, изучаем его, думаем,
в каком направлении будем проводить
кистью, показывая нужную форму.
Далее быстрыми движениями (кисть ле-
жит плашмя, работает вся ее поверхность)
энергично прокладываем верхушку дере-
ва — так, чтобы краска легла только на верх-
ний слой бумаги. Здесь как раз в дело
вступает текстура листа, играют роль та са-
мая зернистость cold press и интенсивное
движение кисги. Текстурные ямки в бумаге
не затрагиваются, остаются не покрытыми
краской. И это создает ощущение ряби,
мерцания листьев. За один быстрый про-
гон получаются дробленое пятно и до-
вольно спонтанная форма, которую потом
можно редактировать.
Первые широкие линии — это основа
формы, начало работы. Дальше ставим
кисточку на кончик и заканчиваем: рисуем
отдельные листочки, уже на верхушках,
дополняем большие формы деталями.
Проложив первые светлые пятна,
берем широкую кисть, точно также на-
бираем в нее немного темной краски,
лишнюю отжимаем о палитру. И энергич-
но проводим темные линии, спускаясь
с середины, двигаясь по дереву сверху
вниз. Сначала заполняем простоанство
104 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
большими пятнами, а затем так же до-
полняем ихдеталями, перейдя на кончик
кисти. Им «вытанцовываем», «заплетаем»
окончания веток и листьев, которые вы-
деляются из общей массы кроны.
Завершаем форму дерева. Хочу под-
черкнуть: здесь важно передать некий
природный хаос, очень сложную гар
монию и структуру пятен дерева. Дело
в том, что наш мозг готовит для нас за-
падню: он хочет видеть симметричные,
одинаковые кусочки, и наше первое
желание — все упорядочить, всему при-
дать благообразие. Однако это может
сыграть очень плохую шутку. Следует
наблюдать за формой реального дере-
ва и стараться передать именно ритм
хаос больших и маленьких п^тен, свой-
ственный живому, натуральному дереву,
а не вьдуманному.
4. Когда крона готова, берем узкую кисть
с тонким кончиком (синтетика или тонкий
упругий колонок) и рисуем ствол. При
этом важно понимать: стволы неровные,
они имеют свою форму; и потому необ-
ходимо внимательно следить за натурой,
смотреть на референс, на исходник Крас-
ка на кисти должна быть густая, как жид-
кая сметана, и в данном случае довольно
темная. Проводим линию быстрым движе-
нием - на листе остается текстура. Стволы
выглядят не одинаковыми брусками, брев-
нами - обращайте внимание на их нату
ральность, естественность.
Прежде всего энергично прорисовыва-
ем широкие стволы и узкие ветки. Такая
динамика может поначалу даваться с тру-
дом, поэтому нужно потренироваться
на отдельном листочке. Прорисовать эти
фоомы, широкие стволы, сделать привяз-
ку к ним узких веток и совсем узких вето-
чек навеоху кроны.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 105
Когда рисуем крону, в ход могут пойти
даже пальцы. Если краска достаточно
густая и уже впитывается в бумагу, попро-
буйте подушечками пальцев размазать
кончики деревьев так, чтобы образова-
лось мягкое окончание. Подобного эф-
фекта получится добиться не всякой ки-
стью, но подушечки пальцев, благодаря
их чувствительности, позволяют прийти
к интересному результату.
1  К кустарнику справа подходим прак-
тически так же, как и к дереву. Но только
здесь первым движением рисуем верх:
широкая кистьложится плашмя, создает
широкую форму, а затем подушечками
пальцев разгоняем в разных направлени-
ях крону. И дальше двигаемся по тому же
сценарию, что и с деревом, правда, с уче-
том характера кустарника, особенностей
его формы.
При желании используйте не только по-
душечки пальцев, но и ногти — например,
там, где основания кустов переходят
в траву Быстрыми движениями ногтя ука-
зательного пальца можно прорисовать
ее стебли. Результат вас удивит. Так что
пробуйте, дерзайте.
106 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
К таким приемам я прибегаю на пленэре,
когда нужно быстро создать большие
объемы деревьев, травы, каких-то объек-
тов, подобных кустарникам. Но, рисуя
дома, я могу применять и другие техники.
В студии у меня более широкий арсенал
средств. На пленэре же время критично.
Его не хватает, работать необходимо бы
стро, стараясь как можно скорее ухватить
ускользающую натуру. Ведь освещение
на улице способно меняться стремитель-
но, преображая при этом и цвет окружа-
ющей обстановки, ее тональность. Аэти
приемы работают на скорость.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 107
ТРАВА
Продолжаем суздальский сюжет.
Вопрос о том, что делать с травой,
землей, отдельными стебельками,
сильно занимает новичков. Они
обращают ог ромное внимание
на выписывание травинок и нередко
путаются в них, делая многочисленные
штрихи, стараясь по максимуму
«засадить» поле.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	акварельная бумага —
100%-й хлопок, 300 г/м2,
размер 18 х 27 см, cold press;
•	круглая кисть с тонким
кончиком (белка-микс либо
колонок), упругая тонкая кисть
(синтетика), тонкий лайнер
(синтетика или колонок);
•	uni менты: кадмий жел гый
средний, охра желтая, майская
зеленая, оливковая, Sap
Green (травяная зеленая),
охра красная, сиена жженая,
индиго;
•	маскирующая жидкость,
•	планшет, бумажный скотч.
Я покажу, как можно обойтись минималь-
ными средствами, обобщить огромное
пространство, расставив в нем лишь
самые необходимые акценты. Нарисовать
траву так, чтобы она казалась травой,
создать иллюзию колосящейся пшеницы
при помощи обычных завитков и несколь-
ких штрихов. Наконец мы приступаем
к масштабной работе. Здесь будут ис-
пользованы самые разнообразные при-
емы, и потому мы разберем подробно
все этапы, до последних мелочей — ведь
мелочи в нашем деле очень важны.
Бумага нам потребуется 100%-й хлопок,
проклеенная - ей предстоит выдержать
несколько слоев краски. Работать будем
по-сырому.
Предварительный рисунок не дела-
ем, сразу берем кисточку - для начала
тонкую синтетическую. И прежде всего
прокладываем маскировочной жидко-
стью самые яркие точки по беломули-
сту — предположительно в тех местах,
где у нас будут сверкающие на солнце
108 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
колоски и какие-то яркие солнечные
блики.
ВАЖНО!
Кисточку предварительно смачиваем
водой Маскирующая жидкость в данный
моменту меня Sennelier, но есть неплохая
от «Невской палитры». Советую выбирать
ту, которая не похожа на резину и не ста-
новится оезинсвс-й, - такая маскировка
трудно наносится и снимается и к тому
же портит кисти. Моя жидкость кисть
не портит, она хорошо наносится (как
краска), легко убирается с листа, и я часто
применяю ее в работах, где требуется «за-
резервировать» маленькие участки бума-
ги, на которые не должен попасть пигмент.
После высыхания маскировки смачи
ваем нижнюю часто листа. Можно и весь
лист целиком смочить флейцем. Следите
за тем, чтобы вода не растекалась по бу-
маге лужами. У планшета всегда должен
быть небольшой наклон — примерно
25-30 градусов, тогда остатки воды будут
постепенно уходить вниз, а лист равно-
мерно увлажнится.
Примерно на этой же горизонтали,
где замаскировали яркие, сверкающие
пятна, которые появятся на картине в фи-
нале делаем заливку по-сырому. Охра
желтая, охра красная — это не густые,
не насыщенные пигменты. Краска расте-
кается после свободных мазков широкой
круглой кистью с тонким кончиком.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 109
Чтобы долго не ждать, пока высохнет
бумага, можно высушить ее феном. По-
том снова берем маскировку и тонкой
синтетической кисточкой прокладываем
на этом же уровне новые пятнышки ма-
скировки - дня других выступающих эле-
ментов, сверкающих травинок, которые
будут уже цветными, охристых оттенков
яркой выжженной травы. Этот слой, эта
подложка - некое основание для даль-
нейшей работы над сюжетом.
Сначала смачиваем флейцем всю
верхнюю часть листа. Планшет находится
под наклоном, краска свободно стекает.
Чтобы краски хватило на всю поверхность,
ее нужно предварительно замесить, на-
брать в палитре с глубокими кюветками.
Первая полоса, которую мы прокладыва-
ем, — майская зеленая. В следующей по-
лосе примешивается коричневатость — си-
ена жженая с оливковой. И самая темная
полоса внизу — травяная зеленая и кость
жженая. Такая заливка представляет со-
бой градиент, плавный переход от светло-
го оттенка к темному. Работаем большой
кистью, способной набрать много краски
сразу. Движения энергичные. Краска
растекается, а мы моделируем, смотрим,
добавляем какие-то детали.
Частая ошибка начинающих акварели-
стов состоит в том, что они набирают для
заливки недостаточно краски. Это приво-
дит к тому, что работа быстро высыхает.
Один мазок тут, один мазок там, в итоге
лист сохнет, теряется динамика, а глав-
ное - пропадает связь красочных слоев
друг с другом. Краска не перетекает, нет
должного эффекта от заливки. Такая за-
ливка — маленькими полусухими мазочка-
ми — выглядит некрасиво.
В этот момент начинают просвечивать
замаскированные пятнышки. И уже
110 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
возникает какая-то интересная текстура,
видно, как станут сверкать наши будущие
зернышки и травинки.
6. Все действия совершаем в быстром
темпе. Пока лист влажный, пока краска
подвижная, наносим новые пятна, до-
бавляем какие-то акценты (например,
темные) той же кисточкой и тем же цве-
том, которым заливали внизу. Стараемся
распределить эти пятна не симметрично,
добиваясь натуральной, естественной
ритмичной фактуры.
Я упоминал об этом и повторю снова:
наш мозг часто пытается все разместить
аккуратно, одинаково. И если он побеж-
дает художника, то происходит эдакое
симметричное «высаживание грядок»,
образуются вертикальные полоски или
пятнышки, напоминающие забор. Важно,
чтобы симметрия не возобладала, чтобы
ритм получался хаотичным, интересным,
разным. Если поибегнуть к музыкально-
му сравнению, то эти пятна, эти акценты
скорее похожи на джаз. Сложный ритм,
не прямолинейная не маршевая структу-
ра, а визуальный джаз природы.
По такому же принципу добавляем
слева и справа несколько пятен охры
красной — снова «играем» акварельный
джаз. И потом уже другой кисточкой (син
тетика) набрызгиваем несколько капель
воды. Вода стекает и создает интересную
текстуру, похожую на стебли травы, какие-
то скопления, неоднородную массу.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 111
На иллюстрации видно, как вода стека1
с кисти, вытесняя краску, которую мы п
ложили раньше, и образуя вытянутые
вертикальные пятна.
Еще раз напомню: все это
нужно делать, пока бумага
влажная, пока краска
блестит на поверхности
Если лист становится
матовым, краска начинает
уходить вглубь бумаги,
то вышеописанные приемы
перестают работать.
8. Дальше в дело вступает самая тон
кая кисточка —лайнер. Поверхность
бумаги к этому моменту либо уже
112 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
подсохла, либо остается чуть-чуть
влажной — на грани (если прикоснуться
к листу тыльной стороной ладони,
он будет слегка прохладным). В неко-
торых местах, правда, лист еще может
поблескивать, потому что высыхает
неравномерно. Именно благодаря этой
неравномерности и образуются линии -
тонкие и мягкие одновременно, слегка
расплывчатые.
Длинный ворс лайнера способен наби
рать много краски, что позволяет в одно
движение провести очень длинную ли-
нию - для травы, для тонких стеблей.
Рисуем тонкие стебли быстро и разно-
образно, снова в ритме джаза — так, что-
бы трава не выглядела высаженной ряд
ками, как морковка на огороде.
В этих случаях всегда важно поглядывать
на исходник (в данном случае на фото),
чтобы понять направление движения
стеблей, их динамику. В каком месте
их больше, где меньше, где растут гуще.
Я «высаживаю» очень плотные заросли
по краям, оставляя нетронутым центр:
высокие стебли тогда как бы обрамля-
ют картину и уводят зрителя в середину
будущего сюжета.
9. Некоторые стебли, пока лист еще
влажный, можно сделать ногтями (если
они есть, конечно). Быстрыми движени-
ями ногтей указательного и среднего
пальцев я соскребаю краску с бумаги.
Благодаря этому приему достигается
определенный эффект, получаются свет-
лые стебли на темном фоне. Так можно
изобразись сухостой или просто выде-
лить какие-то нюансы Воспользуйтесь
ненужной пластиковой картой, если
жаль ногти, результат будет примерно
такой же.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 113
Когда лист окончательно высохнет,
убираем маскировку. Я делаю это по-
душечками пальцев, просто скатывая
ее слиста. Как правило, маскировка
съедает некоторое количество краски,
и иногда требуется вернуть нужный цвет
и тон - подкорректировать, добавить
их потом отдельной лессировкой.
И вот работа готова.
114 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 115
домики
В этом упражнении мы продолжим
изучать суздальский пейзаж и займемся
деревенской архитектурой — домами
Разберем единые подходы к архитектуре
в целом, обсудим подводные камни,
научимся рисовать домики так,
чтобы они смотрелись гармонично
и интересно, чтобы «звучали» в картине
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	акварельная бумага —
100%-й хлопок, 300 г/м2,
размер 18 х 27 см, cold press;
•	круглая кисть с тонким
кончиком (белка-микс либо
колонок), упругая тонкая кисть
(синтетика), плоская кисть
(белка или колонок);
•	пигменты: майская зеленая,
оливковая, окись хрома, охра
красная, сиена жженая, сепия,
кобальт синий, индиго;
•	планшет, бумажный скотч.
Архитектура для новичков является часто
камнем преткновения. Потому что с ней
приходит такое понятие, как линейная пер-
спектива. Дома — это объемные фигуры,
расположенные в пространстве. Согласно
принципам той самой линейной перспек-
тивы, ихлинии не параллельно!, и начина-
ющие нередко в них «кувыркаются».
Главное, к чему я все время стремлюсь
и что советую новичкам, — это смотреть,
куда какие линии идут, как они распола-
гаются относительно горизонтали листа,
его верхней и нижней сторон. И если Moi,
глядя на здания, вытянем перед собой
карандаш горизонтально и прищуримся
(закроем один глаз, как это делают худож-
ники), то увидим, как расположены линии
объектов: они могут идти слева направо
и вверхлибо, наоборот, слева направо
и вниз. Эти линии образуют углы, кото-
рые нужно очень аккуратно фиксировать.
Если вы решили уделить внимание город-
скому пейзажу, в котором присутствует
архитектура, советую изучить линейную
перспективу, это сильно поможет в аква-
рельной практике.
116 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Б случае с суздальскими домиками
мы видим, что линии крыши, забора,
даже линия, пде должна начаться трава,
расположены практически параллельно
горизонтали листа.
Я очень люблю рисовать архитектуру.
На ней я, грубо говоря, отрываюсь.
Особенно мне интересна деревенская
архитектура - ведь если даже карандаш
идет куда-то не туда, создавая неровные
линии, то это придает изображению ха-
рактерность, прелесть. Потому что де-
ревенские домики, как правило, несим-
метричные, они «расходятся» в разные
стороны, в легкую скособоченность. Так
что некоторое дрожание карандаша мож-
но превратить в плюс, а не в минус.
Как и в упражнении с травой, здесь тоже
важно найти свой ритм - снова сыграть
некий архитектурный джаз. Дом слева
более приземистый и низкий. За ним —
пробел, идет заборчик, столбики, а спра-
ва — уже большой, массивный дом, со мно-
жеством интересных деталей. Важно,
чтобы эти дома не выглядели одинаковы-
ми ни по размеру, ни по форме; следует
найти между ними различия и баланс
и соединить забором. И забор этот тоже
не должен быть ровным и однообразным.
Симметрия сделает картину скучной.
Особенность этого упражнения состоит
в том, что крышу домиков, стены и весь
антураж, связанный с ними нужно прой-
ти за один прогон. Я не разделяю крышу,
стены и прочее на кусочки.
ВАЖНО!
Делая рисунок, я беру карандаш 2В,
иногда даже более мягкий, и не стес-
няюсь нажимать на грифель Я рисую
им темноту в окнах, падающие тени под
скатами крыши, какие-то элементы, де-
тали, нюансы. Я хочу, чтобы этот первый
слой, костяк моей будущей работы, по-
том просвечивал через живопись и тоже
выполнял свою функцию в финальной
картине.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 117
Даже если краска растекается, если пят-
на смешиваются, но их тональность похо-
жа — это очень хорошо. Хорошо, потому
что это действительно один тон. Ведь
на исходнике домики смотрятся единым
силуэтом И если мы станем их разделять
в живописи (сначала нарисуем крышу, по-
том подождем, пока она высохнет, затем
приступим к стенам и т. д.), у нас полу-
чится разобщенная мозаичная картинка,
в ней не будет цельности. Так что рисо-
вать необходимо за один прогон, чтобы
все слилось, по крайней мере в первой
заливке.
Для крыши смешиваем охру красную
и сиену жженую. Для стен берем май-
скую зеленую, окись хрома и, возможно,
немного индиго. Крыша перетекает в сте-
ну — и они сливаются. Тональность при-
мерно одинаковая.
Пройдя левый домик, проводим ши-
рокую линию забора и останавливаемся.
Дальше приступаем к правой части. Сме-
шиваем кобальт синий с индиго и делаем
легкую заливку — не очень темную, все же
этот домик посветлее. И проходим всю
его поверхность — с крыши до самого
низа.
После первой заливки голубого до-
мика намешиваем цвет потемнее (чуть
больше индиго) и, не дожидаясь вы-
сыхания, красим фасад, то есть левую
часть. Очертания получаются мягкими
и расплывчатыми. Левая часть выходит
потемнее, а правая часть домика и кры
ша светлые.
Параллельно заканчиваем самую правую
часть работы — темно-коричневую при-
стройку (сиена жженая с сепией). Очень
темный кусочек, и тоже размытый.
118 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Для травы и кустарников, расположенных
между домиками, берем оливковую зеле-
ную, сиену жженую, коричневую и немно-
го индиго — получается темно-зеленая
смесь. Кусты рисуем по сухому листу,
но верхушки кустов поливаем водой
из кисточки. В кисточке одна вода, она
вытесняет краску, и выходит мягкая гра-
ница - нечеткий верх у кустарников.
На иллюстрации выше видно, как это
происходит. Я поливаю водой с кончика
кисти и оформляю верхушку кроны: пока
вода растекается, моделирую верхнюю
часть. Зелень приобретает объем и мяг-
кие очертания.
Когда воды выливается много, она скап-
ливается вместе с лишней краской вни-
зу и грозит обрушиться (это тоже видно
на рисунке). В такой ситуации берем пло-
скую кисточку, отжимаем ее, вытираем
и даем жидкости впитаться в ворс.
Как я отмечал выше, лучше всего впиты-
вает натуральный ворс (например, белка),
а не синтетический.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 119
Смываем с кисточки остатки краски,
отжимаем и этой же влажной кистью вы-
тираем излишки на окнах — там, где долж-
ны быть ставни, белое обрамление. Если
поверхность еще сильно влажная, то это
движение повторяем несколько раз. Так
как краска может снова затечь в «свеже-
выбранный» участок, лучше всего это
делать, когда поверхность листа приоб-
ретет матовость — свидетельство того, что
краска начинает уходить в бумагу. Тогда
будет достаточно одного движения, но не
пропустите нужный момент: если поверх-
ность листа высохнет полностью, то «вы-
брать» эти участки станет проблематично.
Для всего требуется подходящее время.
Прибегнем к еще одному важному при-
ему- инверсии На иллюстрации видны
оставленные светлые участки на столбике
красного забора, на домике слева. Там бу-
мага светится, и это добавляет определен-
ного «звучания» картине, некой радости,
контраста. Нужно научиться обходить эти
светлые участки, оставляя бумагу нетрону-
той. Они выглядят гораздо лучше, чем те,
120 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
которые мы пытаемся вытереть после или
покоасить белой гуашью. Она не всегда ра-
ботает так ярко и красиво, как чистый лист
6.	И последние штрихи мы добавляем
тонкой кисточкой (например, лайнером)
по высохшей уже бумаге. Краска для
этого должна быть достаточно густой,
примерно как 10%-я сметана. Коричне-
вой краской - сиеной жженой и семи
ей - прорисовываем детали на домике
справа: черточки, штрихи, точки, темные
«удары» в окошко. Темно-синим индиго
«отделываем» синий домик справа. Ки-
сточка должна быть почти сухой. Краски
набираем немного, совершаем быстрые
движения кончиком.
ВАЖНО!
Как правило, я всё начинаю с общих
больших пятен. Стараюсь залить всю
поверхность объектов, которые рисую,
и дальше перехожу к мелочам. То есть
от общего - к частному, от светлого -
к темному
Деталей много не ну>кно. Лучше смотреть,
в каком ритме будут выстраиваться эти
полосочки, штрихи и пятна. По принципу
«лучше меньше, да лучше». Начинающие
художники на завершающем этапе часто
стараются нарисовать побольше мелочей,
но это идет во вред: работа теряет цель-
ность. Всего должно быть в меру.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 121
В первом сюжете с тучами мы прошли
классический вариант акварели.
Под «классическим» я подразумеваю
способ, когда мы идем от светлого
к темному. То есть у нас был светлый
фон неба, а на нем — темные тучи
разной насыщенности и формы. Но есть
в акварели другой момент, довольно
тонкий: как показать светлое на темном
фоне? И данный урок как раз об этом.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	бумага Saunders Waterford,
300 г/м2, размер 18 х 27 см.
•	круглая кисть стойким
кончиком (белка-микс либо
колонок), плоская кисть
(белка), флейц (коза);
•	пигменты: ультрамарин,
индиго, бордо (НП);
•	планшет, бумажные полотенца.
Он затрагивает один из важных аспектов,
потому что именно рисование светлого —
ситуация нестандартная. Ведь в акварели
роль светлого играет бумага. И нари-
совать тучи светлой краской (гуашью,
например) у нас не получится. Здесь нуж-
ны иные приемы, иные техники. Так что
на этом сюжете с тучами мы будем учить-
ся делать светлое на темном.
Я очень люблю расширять диапазон
возможностей. Часто начинающие ху-
дожники, спотыкаясь на чем-то, что у них
не получается, и не зная, как вырулить
в какой-то конкретной ситуации, бросают
попытки и идут по пути наименьшего со-
противления. А здесь я предлагаю еде
лать что-то интересное, даже драматич-
ное: очень темное грозовое небо, только
что пролился дождь, прошла гроза и где-
то стали появляться просветы, побежали
белые тучи Это довольно редкий момент
в пейзаже, но очень интересный. Если
мы посмотрим работы наших великих
122 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Исходный фотореференс
пейзажистов, то увидим: они нечасто ис-
пользуют такие драматические погодные
сюжеты. Когда же они появляются — это
стоит дорого Поэтому будем пробовать
и учиться.
।. Для начала смачиваем лист с обеих
сторон флейцем из козы (коза хорошо
распределяет влагу по поверхности
листа и не травмирует, не царапает
его). Лист держим под наклоном, нано
сим воду равномерно. Смотрим чтобы
не оставалось сухих мест и не образовы-
валось луж, хорошо разгоняем влагу —
прежде всего с изнанки, потом с лицевой
стороны.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 123
В первой кюветке палитры я сме-
шиваю индиго и ультрамарин. Краски
должно быть достаточно для того, чтобы
закрыть максимально большую поверх-
ностьлиста. Новички очень часто совер-
шают ошибку: набирают в палитру мало
краски, потом ее «на ходу» замешивают
заново, подгоняя цвет, а время теряется,
и из-за этого градиент получается не-
ровный
Если вы учились в художественной шко-
ле, где вместо палитры использовали ку-
сок ватмана (или любой другой бумаги), —
забудьте об этом, пожалуйста. Найдите
себе палитру с глубокими ванночками.
Жить станет гораздо легче.
Листочек бумаги может пригодиться,
если требуется посмотреть, что за цвет
образовался в палитре, ведь тональ-
ность глубокой лужицы в кюветке неяс-
на Нанеся этот цвет на бумагу, мы сразу
поймем: надо ли добавить еще краски
либо плеснуть водички, чтобы тон вы-
шел полегче.
Фоном для наших туч будет градиент,
причем градиент хитроумный Наверху
мы сделаем его светлее, а внизу —тем-
нее. Сначала наберем цвет для светлой
верхней части. Это тоже ультрамарин
с индиго, но полегче, в нем больше
воды. И добавим немного бордо от «Нев-
ской палитры». Оттенок станет светло-
фиолетовым.
124 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Сначала светлая полоса. Зачерпываем
толстой кистью как можно больше краски
и тянем градиент — слева направо, спра-
ва налево, постепенно двигаясь сверху
вниз. Планшет держим под небольшим
наклоном, и краска медленно сползает
Кисточка должна быть постоянно напол-
нена. Затем добавляем в этот цвет тем-
ный оттенок из второй, более насыщен-
ной лужицы.
6 На этом этапе не нужно стараться
заливать лист равномерно. Краска сама
сделает свое дело. Полоса поначалу мо-
жет выглядеть очень темной, но, стекая,
краска светлеет и заполняет простран-
ство. Если кажется, что лист стал полоса-
тым, запаситесь терпением. Эти полосы
разгладятся, краска растечется.
7.	Переворачиваем планшет. Теперь
темная сторона — наверху. Набираем
в кисточку побольше индиго и еще раз
проходим сверху вниз широкой полосой
(на иллюстрации виден этот градиент),
усиливая грозовой, темный фон.
Начинающим акварелистам на этом этапе
может быть непросто: когда движения
кисти создают полосы, кажется, будто что-то
идет не так, нужно класть цвет ровнее.
Однако желание контролировать аква-
рель на всех этапах способно сослужить
плохую службу. В этот момент стоит от-
казаться от тотального контроля, пустить
все (буквально) на самотек. Наслаждаться
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 125
тем, как акварель движется по листу, как
она сама находит себе место. Можно
лишь слегка подкорректировать процесс,
наклоняя планшет в одну сторону или
в другую, но кисточкой лучше не елозить
туда-сюда. Потому что попытка выров-
нять все на самом мокром этапе прова-
лится. Это не масляная краска, а водяная.
Вода движется еще долго после того, как
мы ее нанесли.
8.	Через 2-3 минуты мой градиент вы-
глядит вот так. Ваш лист может быть со-
вершенно иным. Это зависит от крас-
ки, пигмента, который вы используете,
от бумаги, на которой вы рисуете,
от многих-многих нюансов. Поэтому
не старайтесь делать похоже на мой
вариант. У каждого - своя работа, своя
история, свой рассказ. И даже я, если
захочу повторить один в один, не сумею,
выйдет нечто иное.
9.	Сделав хороший градиент, перехо-
дим к следующему этапу: закладываем
основы для туч. Очень важно, чтобы этот
этап начался не спустя продолжителоное
время - не после отдыха или перерыва
на чай, - а сразу же, пока лист блестит
от воды, пока краска мокрая. Набираем
в кисточку воду и капаем (буквально)
на лист. Делаем большое пятно наверху
слева. Поливаем, рисуем кистью, затем
смываем с нее грязную воду. Набираем
чистую, капаем теперь ниже — справа
налево точечными движениями, легкими
проводками.
126 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Здесь видно, как вода капает с кисти
на лист
Далее из бумажного полотенца
(салфетки) сворачиваем тугой жгут. Этот
жгут — наш инструмент для рисования
туч. Прижимаем его к поверхности бума-
ги, промокая влагу, но не во всех местах,
не строго симметрично. Наоборот, необ-
ходимо постараться избежать симметрии,
посмотреть внимательно на исходник, изу-
чить его и попробовать сделать так, чтобы
форма образующихся пятен соответство-
вала реальности Чтобы тучи были не ква-
дратными, не круглыми, а сохраняли в себе
какой-то природный хаос. Я упоминал уже
о джазе, и здесь у нас снова та же история
. Данный поием довольно трудный,
с первого раза результат может не понра-
виться. Меняйте жгутики почаще - так, что-
бы для каждой новой тучки у вас имелась
чистая салфетка, иначе тучки будут грязны
ми. И постепенно, работая в такой технике,
вы добьетесь очень красивых форм.
Сворачиваем новый жгут с острым
кончиком и формируем слева внизу пло-
ские тучи.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 127
На этом этапе картина выглядит так
Лист все еще мокрый. Если по-
смотреть под углом, то станет видно,
как поблескивает на его поверхности
вода. Верхняя левая туча сползла ниже,
но не нужно с ней ничего делать. Остает-
ся только любоваться на происходящее.
Акварель живет своей жизнью.
Дальше в дело вступает плоская
кисть с натуральным ворсом. Можно
использовать любой натуральный ворс,
(либо смесь синтетики и белки), лишь бы
он был достаточно мягким. Бумага все
еще влажная, и мы аккуратно пригла-
живаем ее отжатой чистой влажной ки-
сточкой, делая низ тучек более плавным.
Верх у туч остается собранным, довольно
плотным, а низ мы размазываем, смягчая
края.
128 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Результат разглаживания виден
на иллюстрации
‘ Далее переходим к третьему, ниж-
нему ряду облаков. Такие тонкие облака
делаем торцом плоской кисточки (белка).
Отжимаем ее. У «отжатой белочки» об-
разуется жесткий острый край, которым
мы и формируем тонкие-тонкие нижние
облака.
Если бумага начинает подсыхать, то от
жатой кистью не всегда удается «расше-
велить» красочный слой, поэтому в ки-
сточку можно набрать воды, полить ею,
а затем пройтись (на фотографии видно,
что кисть мокрая). Я сформировал сле-
дующее мокрое пятно, а дальше ворс
быстро отжимаю и, чтобы пятно не по-
ползло, не дало нежелательных жестких
краев, разглаживаю его кистью. Процесс
виден на следующей иллюстрации.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 129

16. Этим приемом (формирование мо
крого пятна и затем разглаживание, кор-
ректировка его отжатой кистью) прохо-
димся по оставшимся тучкам. Если нужны
правки в верхнем ряду, где краска уже
впитывается в бумагу, там тоже следует
полить водой и разгладить. Возможно,
придется поправить и другие тучки.
Всё! Работа готова.
130 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 131
ИНВЕРСИЯ
В АКВАРЕЛИ,
ИЛИ СВЕТЛОЕ
НА ТЕМНОМ
Чтобы нарисовать акварелью светлый
предмет на темном фоне, нужно
закрыть темной краской пространство
вокруг этого светлого предмета.
Мысль простая, но за ней стоит навык,
который необходимо нарабатывать —
и ментально, и на уровне моторики.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	бумага Saunders Waterford,
300 г/м2, размер 13 х 11 см;
•	круглая кисть № 8-10 с тонким
кончиком (белка-микс либо
колонок), круглая кисть № 5
(синтетика), лайнер (синтетика);
•	пигменты: ярко-голубая, кобальт
синий,улырамарин, сиреневый
хинакридон, порилен фиоле-
товый, майская зеленая,
ирга.зин желтый, кадмии желтый
средний, травяная зеленая,
«таежная дымка» (ЫI), сиена
жженая, сепия;
•	планшет, бумажные полотенца.
Хитрость заключается в том, что наш мозг
воспринимает объекты как устойчивые
формы — цветок, дерево, дом, человек —
и помогает изображать их, посылая ко-
манды: вот лепесток, вот другой, а вот
ветки дерева и т. д. Но в ситуации, когда
приходится рисовать не сам объект,
а пространство вокруг него, мозг (вернее,
его левая, логическая, половина) впадает
в легкий ступор: в языке нет определения
того, что объектом не является, а лишь
имеет какую-то сложную форму. В этом
случае художнику на помощь приходит
правое, творческое, полушарие мозга,
которому не требуются разложенные
по полочкам и незыблемые понятия.
Достаточно отслеживать направление,
примерную величину пятна, его характер.
Так что и мы пойдем от пятна.
132 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Поедлагаю в этом уроке воспользоваться
вдохновляющим сюжетом: цветок белого
шиповника в солнечный день.
Цветок — достаточно большой объект,
чтобы изображать его с помощью белил.
Да, я использую в работе белую гуашь,
но для небольших акцентов - солнечных
бликов, светлых тонких веток и травинок.
Цветок требует именно инверсии, ведь,
положив на белый лист светлые синева-
тые и желтые оттенки лепестков, мы смо-
жем увидеть, как бумага просвечивает
сквозь прозрачную заливку. И это дорого-
го стоит.
. Начинаем с рисунка. Отрисовываем
тонкой линией сам цветок, лепестки
и пятна солнечного света на их поверх-
ности, а также несколько относительно
светлых листиков и пятен на фоне.
Исходный фотореференс
ВАЖНО!
Нижний цветок я решил
не брать в работу -
ограничусь светлым
пятном, пусть останет-
ся недосказанность
(заодно потренируем
ся абстрагироваться
от большого количе-
ства деталей и поучим-
ся объединять многое
в одной заливке).
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 133
Смачиваем поверхность бумаги флей-
цем — пусть первая заливка будет в техни-
ке по-сырому.
. Самые светлые части цветка должны
сохранить четкие края, поэтому сворачи-
ваем жгут из салфетки и промакиваем эти
участки — здесь бумага останется белой.
Чтобы навык инверсии лучше усво-
ился, в этом уроке мы прибегнем к ней
дважды: первой заливкой закроем цве-
ток и светлую зелень вокруг него, а вто-
рая заливка отделит сам цветок и светлые
части листьев от фона. Для цветка берем
замес ярко-голубой и кобальта синего,
добавив немного сиреневого хинакри
дона. Заливаем всю поверхность вместе
с сердцевиной, оставляя белыми сол-
нечные блики. Эти пятна не растекаются
(спасибо салфетке), а вот заливка цветка
выходит за его границы.
Для светлой зелени смешиваем майскую
зеленую и иргазин желтый примерно
134 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
в равных пропорциях. Бумага сырая,
поэтому зеленый цвет плавно переходит
в синеватый.
Для сердцевины берем кадмий желтый
средний. Кончиком кисти ставим в сере-
дине цветка яркое желтое пятно. Желтый
раздвигает синюю заливку - и пятно
выходит произвольное, мы не пытаемся
придать ему какую-либо форму.
. Когда предыдущая заливка высохнет,
смачиваем небольшой участок внутри
цветка, вдоль внутренних лепестков.
Затемняем сердцевину сиеной жженой.
Обходим чуть более плотным синим на-
ружные лепестки.
6. Первую инверсию мы уже выполнили.
На очеоеди — вторая, более масштабная:
надо закрыть зеленый фон вокруг цветка.
Замешиваем в палитре достаточное
количество темно-зеленой: травяную
зеленую, «таежную дымку» от «Невской
палитры» и немного ультрамарина. По-
верхность работы сухая. Начинаем залив-
ку с верхнего левого угла, постепенно
продвигаясь вниз. Оставляем незакры-
тыми небольшие пятна светлой зелени —
пару листиков, которые предварительно
обозначили карандашом. Ориентируем-
ся на контур цветка, аккуратно обходя его
заливкой, но важно помнить и о светло-
зеленых пятнах вокруг. Следим за направ-
лением этих пятен и формой, не пытаем
ся скопировать с фото, а импровизируем.
Как только краска в кисти заканчивается,
зачерпываем из палитры новую порцию.
Пара пятен перилена фиолетового чуть
ниже цветка даст намек на нераскрывши-
еся бутоны.
ПЕРВЫЕ СЮЖЕТЫ 135
7Когда заливка высохнет, приступа-
ем кдеталям: тонким кончиком кисти
(соболь с синтетикой) проходим по ты-
чинкам в середине цветка. Добавляем
тоненькие прожилки на светлых листьях
и несколько самых темных пятен зелено-
го в темных листьях - для большей глуби-
ны.
Работа готова.
Между тут и там
Граница между начинающим и опытным акварелистом
очень условная. Она, скорее всего, проходит в голове у са-
мого художника. Я до сих пор не считаю себя мастером
акварели, это нисколько не поза и не желание понравить-
ся, а осознанный факт: есть задачи, сюжеты, над которыми
мне хочется поработать и к которым я только подступаюсь.
Видимо, такое состояние во мне надолго, и это к лучшему.
Что касается книги, то вы сейчас стоите на некоем водо-
разделе, и это тоже условная граница вы уже освоили
базовые приемы, знаете, как смешивать краски и как рисо-
вать простые пейзажи. Следующая часть посвящена более
сложным сюжетам, в которых постепенно добавляются
новые приемы и техники. Работая над ними, тем не менее
оглядывайтесь иногда, возвращайтесь к началам: еще раз
посмотрите, как ведет себя кисть на сухой бумаге, попро-
буйте более уверенной рукой изобразить стволы деревьев
и ветки, возможно, уже другими кистями.
В следующем разделе я менее подробно
разбираю прохождение по каждому
из сюжетов, уделяя больше внимания
композиции, игре пятен, ритмам, музыке
акварели, от которой так много зависит
в итоге.

СУЗДАЛЬ
Не всегда основная работа похожа
на эскизы к ней. Чтобы нарисовать этот
сюжет, я взял половину листа формата
«Империал» (38 * 56 см). Средний план —
домики — здесь более проработан,
чем на эскизе. Я хочу сфокусироваться
на них, дать возможность зрителю
полюбоваться ими, рассмотреть их.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	акварельная бумага —
100%-й хлопок, 300 г/м2,
размер 38 х 56 см, cold press;
•	пара круглых кистей с тонким
кончиком (белка-микс либо
колонок), упругая тонкая кисть
(синтетика), тонкий лайнер
(синтетика или колонок),
широкий флейц (коза), плоская
кисть (белка);
•	пигменты: кобальт синий,
индиго, ультрамарин, опера
розовая, золотистая, охра
желтая, умбра жженая, окись
хрома, королевская голубая,
«таежная дымка», оливковая,
майская зеленая, иргазин
желтый;
•	маскирующая жидкость;
•	планшет, бумажный скотч.
Часто, когда мы в обычной жизни вдруг
бросаем взгляд на какой-то поедмет,
он становится для нас более выпуклым,
важным. Поэтому передний план —
поле — я оставляю в этой работе без осо-
бых подробностей. Советую вам брать
тот формат листа, который вас не пугает.
Слишком трудно переходить на боль-
шой лист после первых ученических
работ, поэтому решайте сами, можно
взять и четверть «Империала» (другими
словами — АЗ).
Начинаем с карандаша Выполняя
рисунок, обращаем внимание на пропор-
ции и расположение обьектов: высокие
тополя слева, их силуэт (внимательно
смотрим и передаем характер кроны),
соотношение размеров домиков. Преж-
де всего нужно наметить место и объем
каждого объекта на листе, а затем перей-
ти к деталям
Завершив рисунок, вымачиваем лист
с обеих сторон - это даст больше вре-
мени для моделирования туч (они идут
первыми) и поляны.
140 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Исходный фотореференс
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 141
Подготавливаем в палитре три замеса.
Синеватый яркий — для левой половины ли-
ста, там тучи чуть легче и синее (кобальт си-
ний, немного индиго, ультрамарин) Темный
синий — для туч справа, довольно плотных,
близких к нам. Более густой замес, меньше
воды: индиго, ультрамарин, кобальт синий,
хинакридон пурпурный. А золотисто-
желтоватый—для чистого участка неба,
в котором присутствует легкий теплый
оттенок. Немного оперы розовой добавим
в светлое небо, минуя палитру.
 Начинаем с неба. Здесь видно, что
я уже превратил белый просвет в тучах
в золотистый и приступаю к тучам. Краски
в палитре много. Поливаем верх работы
(синюю подложку туч) из кисти, растягива-
ем заливку слева направо широкими дина-
мичными полосами У меня кисть круг
лая, но для такого формата (54 см в длину)
лучизе подойдет флейц. Бумага мокрая,
вода блестит на поверхности листа.
Краской с кисти поливаем небо, сгущая
цвет, затем растягиваем флейцем. Посте-
пенно в игру вступает темный замес для туч
справа. Заливка идет поверх домиков, их
не нужно обходить, так как они темнее туч.
6. Моделируем темные верхние тучи —
большие пятна: кисть положенная плаш-
мя, следует в направлении их движения.
142 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Там, где нужно добавить деталей или
усилить тон, работаем кончиком кисти.
Плоской кистью (белка) «выбираем»
лишнюю краску, моделируем тонкие
границы-просветы в тучах внизу. Кисточка
влажная, но вода с нее не капает.
8. Делаем в палитре светлый замес охры
желтой и умбры жженой для подложки
под поляну. Пока мы работали с облака-
ми, нижняя часть листа подсохла. Снова
увлажняем ее флейцем с водой. Пока
поверхност ь бумаги влажная, «выбираем»
плоской кистью (белка) краску из крыш
(правая половина), правда, не всю, слегка.
После этой первой части работы позво-
ляем листу полностью высохнуть На про-
светы в кроне тополей и в траве в этот
момент необходимо нанести маскировку.
Пятна маскировки почти не видны, она
прозрачная; они станут заметны, только
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 143
если мы повернем планшет под опреде-
ленным углом к свету. Маскировку наносим
упругой синтетической кистью, предвари-
тельно изучив эти просветы на референсе:
одно большое пятно и вокруг несколько
пятнышек поменьше. Выполняем быстрые
хаотичные удары кончиком кисти с маски-
ровкой по траве. Не в шахматном поряд-
ке, а некими горизонтальными группами;
на переднем плане пятна крупнее, подаль-
ше — маленькие точки
Снова вымачиваем лист с двух сторон:
наливаем в ванну немного воды, купаем
в ней работу несколько секунд, вынима-
ем и даем лишней воде стечь
Следующий этап — тополя и поле. Заме-
шиваем в палитре два цвета для деревь-
ев: для светлой верхней части (окись хро-
ма и немного королевской голубой) и для
темной основной части (сюда идеально
подходит плотный гранулирующийся
пигмент «таежная дымка» от «Невской
палитры» — он в меру холодный, темный
и вполне оправдывает свое название).
10. Когда мы приступаем к кроне, поверх-
ность листа становится прохладной, мато-
вой, краска по ней уже не растекается. Сна-
чала делаем светлую верхушку, а потом в эту
144 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
заливку прямо по ходу работы добавляем
темный замес. В кроне важно оставлять
просветы, используя прием инверсии, не на-
деяться только на маскировку, ее мы расста-
вили внутри деревьев не так уж и много.
Три четверти кроны покрывает темная
заливка. Но и она требует еще более насы-
щенного тона. Поэтому вливаем в нее тем-
ные пятна -учитывая, что после высыхания
краски тон станет светлее на четверть.
Тонкой кистью расставляем детали
по краям кроны. На иллюстрации видны
замаскированные области.
о. Пока мы рисовали крону, лист под
сох, и, чтобы пройти поле, эту часть не-
обходимо смочить флейцем,а заодно
убрать резкие границы тополей внизу
По мокрой поверхности краска ло
жится розно, верхние края получаются
размытыми. В замесе использованы охра
желтая, оливковая, майская зеленая и ир-
газин желтый. На этом этапе руководству-
емся принципом «от общего к деталям»:
сначала широкой кистью заливаем все
поле, а после переходим к нюансам.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 145
Пока краска еще подвижная, можно
внести коррективы. Я добавляю более
плотный тон в низ поляны, затем спра-
ва и слева — широкие темные заросли
травы. От больших пятен переходим
к касанию кончиком кисти, прорисовывая
детали.
16. Доба вляем такие же пятнышки,
но уже светлые: касаемся кончиком мо
крой упругой кисти — и вода вытесняет
краску.
Финал второго этапа работы выглядит
так:
146 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Осталось нарисовать домики, убрать
маскировку и нанести последние штрихи.
18. Закрепляем работу на планшете
малярным скотчем и пишем по-сухому.
Если на учебном этюде для этой работы
мы полностью заливали стены и затем
вытирали плоской кисточкой светлые
наличники, то сейчас предлагаю исполь-
зовать прием инверсии и оставить их не-
закрашенными.
Кусты за домом кажутся мне слиш-
ком темными. И потому, пока краска
не высохла, я поливаю верхушки кустов
водой из кисточки: вода вытеснила крас-
ку - и стало светлее. А заодно появились
интересный эффект и объем.
20. По такой же схеме формируем кусты
справа. Затемняем их основание с участи-
ем «таежной дымки» и сепии. Для освет-
ления верхушек кустов добавляем в рас-
твор немного охры желтой.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 147
Наличники у синего домика высвет-
ляем кистью из белки, после высыхания
подчеркиваем детали смесью белой гуа-
ши с каплей кобальта синего.
22 Убираем маскировку из кроны
и с поля. Далее добавляем небольшие
пятна-просветы в кроне похожим цветом,
намешанным из белой и синей гуаши.
И убираем что-то лишнее, если это необ-
ходимо.
23. Последний этап — финишная отдел-
ка Гуашевыми замесами прорисовываем
светлые листья в кроне, колоски в поле,
темные стволы тополей (важно не пере-
темнить их), фонарик, окна и т. д.
148 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 149
КАФЕ
У НАБЕРЕЖНОЙ
До лета далеко, поэтому трава
па ялтинском газоне свежая
и холодноватая по оттенкам Время
горячих летних контрастов еще
не настало. В первую очередь меня
привлекло в этом пейзаже «окно»
на гору вдалеке, которое открылось
именно с этого участка. Гора окрашена
синеватыми оттенками, что создает
глубину пространства. И нам предстоит
эту глубину передать.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ
бумага Moulin du Roy,
300 г/м2, размер 28 х 38 см;
карандаш 2В
(автоматический
или деревянный);
две круглые кисти с тонким
кончиком (белка-микс,
колонок), плоская кисть
(белка), тонкая кисть
упругая (синтетика), флейц
(коза);
охра желтая, охра
красная, опера розовая
(или карминовая), голубая
фталоцианиновая (Pinax)
или подобная, кобальт
синий, ультрамарин,
индиго;
•	маскировочная жидкость
Sennelier или «Невская
палитра»;
•	планшет, бумажный скотч.
• пигменты: лимонная
желтая, майская зеленая,
оливковая, Sap Green
(травяная зеленая),
150 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Исходный фотореференс
На фотографии мы видим, что тени слиш-
ком темные, почти черные, без нюансов,
но в реальном пейзаже все, конечно же,
гораздо интереснее
Я постарался вспомнить и передать в ра-
боте тот тональный и цветовой расклад,
который видел в реальности. Чтобы фото
было помощником, нужно брать из него
не все, а лишь то, ито вы считаете нуж-
ным. И чаще выходить на пленэр, делать
этюды. Когда у меня нет такой возмож-
ности, я, фотографируя пейзаж, бормочу
мысленно мантру: «Тени на дереве холод-
ные, нет сильного контраста, трава яркая,
теплая». Это помогает потом при созда-
нии картины.
Бумагу Moulin du Roy плотностью 300 г/м
не сильно жалуют профессионалы, но ее
плюсы — это доступная цена и 100% хлоп-
ка в составе Есть и минус: бумага «гло-
тает» темные оттенки после высыхания,
особенно синие, при заливках по-сырому.
Чтобы получить необходимый тон и насы-
щенность цвета, при заливке нужно брать
его гораздо ярче и темнее.
Композиция условно построена по прин
ципу золотого сечения: полоса освещен-
ной солнцем дорожки находится в нижней
четверти листа, небо занимает примерно
треть поверхности. Масса дерева слева
(левая четверть) компенсируется пальма-
ми справа, создавая баланс темных пятен.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 151
Для начала лист закрепляем на планшете
бумажным скотчем.
. Прежде чем взяться за краски, ма-
скируем несколько самых светлых ярких
деталей: освещенные стены домов, бан-
нер у дороги и т. п. Маскировочная жид-
кость избавит от необходимости пом-
нить о них во время большой заливки.
Кисточка для маскировки подойдет син-
тетическая круглая, с упругим ворсом.
После работы ее нужно тщательно про-
мыть водой, убрав из ворса все остатки
жидкости
Первая заливка самая светлая. Это
небо, освещенная зелень деревьев и по-
ляны, голубоватые тона домиков. Не пе-
ретемните, не набирайте насыщенные
цвета для этой части. В замесах должно
быть много воды и мало пигментов.
Смачиваем поверхность листа водой
при помощи флейца. Сначала выполняем
градиент неба. Для верхней части берем
кобальт синий, для нижней — голубую
фталоцианиновую Чтобы показать обла-
ко над горой, оставляем нетронутой бе-
лую бумагу; нижнюю часть неба закраши-
ваем до границы облака. Его очертания
пишем спонтанно, выделяя верхний вы-
дающийся край. Стараемся не превратить
облако в последовательность одинаковых
полушарий. Поверхность бумаги сырая,
поэтому края облака будут растекаться,
очертания получатся мягкими. Чтобы
придать облаку четкость, промакиваем
его в нескольких местах мягкой бумажной
салфеткой (или туалетной бумагой), свер-
нутой полукругом — по его форме.
Пока мы работаем с небом, поверх-
ность бумаги ниже может подсохнуть.
152 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Это заметно: лист становится матовым,
теряет мокрую спянцевость. Чтобы ри-
совать дальше, снова освежаем бумагу
флейцем, смоченным водой, но не силь-
но. Следим, чтобы вода не скапливалась
на листе, держим планшет под наклоном.
Переходим к светлым пятнам освещен
ной солнцем листвы. Для этого замешива-
ем в палитре лимонную желтую, майскую
зеленую и немного оливковой. Следим,
чтобы этот замес был негустым и не слиш-
ком бледным. Краски должно хватить
на деревья и на траву внизу. Бумага после
высыхания впитывает в себя часть краски,
поэтому заливка может побледнеть.
Добавляем в правую часть несколько
пятен смеси кадмия оранжевого и охры
красной, а для домов — пару синевато-
серых пятен (ультрамарин и индиго).
Не делая разрыва между пятнами деревь-
ев и газоном в нижней части листа, про-
должаем заливку яркой зеленой. Ставим
оранжево-охристое пятно в левую часть
газона. Пятно зеленой потемнее — в тра-
ву под пальмами (это намек на будущую
полноценную тень под деревьями). Соб-
ственно сами тени не трогаем, до них
мы дойдем на завершающем этапе.
6.	Пока заливка влажная, вытираем свет-
лую полосу дорожки возле кафе. Плос-
ким концом чуть мокрой плоской кисти
(белка) проходим вдоль линии дорожки
в одно движение.
7,	Су ШИМ лист
8.	Переходим к следующему этапу.
Снова расставляем пятна маскировки —
теперь в сверкающей зелени деревьев.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 153
Большое дерево слева почти полностью
располагается в тени, но несколько яр-
ких зеленых бликов раздвинут эту тень,
уведут от полной силуэтности. Немного
пятнышек добавляем и в пальмы справа.
Для горы используем тот же замес,
что и для архитектуры, только прибав-
ляем кобальт синий,чтобы цвет стал
более синим Снова важно не переста-
раться и не перетемнить; горы находятся
на дальнем плане, их тон чуть темнее
тона неба. Пишем по-сухому. Но чтобы
смягчить верхние границы гор, слегка вы-
тираем их влажной чистой кистью, пока
заливка влажная, - сверху вниз. Благода-
ря этому края гор становятся мягкими,
воздушными.
'1, Теперь берем тон почти в полную
силу (почти — потому что в этой работе
будут пятна и потемнее). Замешиваем
в палитре индиго и ультрамарин — это
холодные цвета; следовательно, силуэт
дерева будет холодным. В замес добав-
ляем белую гуашь (белила титановые).
Для верхней части кроны используем
тот же состав с легкой примесью тра-
вяной зеленой. Кроме тех пятен света,
которые укрыла маскировка, оставляем
в кроне небольшие просветы. Это вне-
сет некоторую спонтанность и разноо-
бразие в почти ппоскую форму большой
площади. Рисуя крону, стоит постоян-
но сверяться с исходником, с формой
дерева, стараться передать характер,
но не копировать его буквально.
Верхняя часть дерева — зеленоватый от-
тенок; нижняя часть, середина кроны —
темный синий.
В кисть набираем много краски, ста-
вим быстрым движением большое пятно
в верхней части дерева. Затем кончи-
ком кисти делаем выступающие мелкие
детали кроны. Продвигаемся по кроне
вниз, чередуя большие пятна (кисть
работает всей поверхностью) и детали
(кончик кисти «вытанцовывает» листики
и веточки). Доходим до линии домов,
чуть ослабляем тон (добавляем в краску
воды), формируем пятно фасадов в тени
(фасады светлее дерева). Охра красная
и сиена жженая идут на горизонтальную
полосу по линии навесов, а также в ка
честве основы для массы коричневатых
веток перед кафе. Заливка силуэта дере-
ва заканчивается небольшими полосками
стволов внизу и уходит в размытое про-
странство — поверхность газона мы сма-
чиваем флейцем, и остаток краски сво-
бодно растекается.
12. Су ШИМ лист.
Тон деревьев справа светлее, чем уде-
рева слева. Цвет — теплый, зеленоватый:
оливковая, травяная зеленая и немного
сиены жженой.
Деревья справа проходим одним
пятном, обобщая, сливая всю раститель-
ность среднего плана в одну массу. Это
поможет сохранить цельность, избежать
«шума» в работе.
4. Обобщая, мы одновременно концен
трируем внимание на передаче очертаний
деревьев, на чередовании больших пятен
(вся поверхность кисти) и деталей (кончик
кисти). Следим за ритмом деревьев, чтобы
они не располагались на одинаковом рас-
стоянии друг от друга и не получались од-
ной величины. Монотонность опасна, она
убивает жизнь в картине. Нижняя граница
этого зеленого пятна — куст на переднем
плане; мы обходим его очертания кистью,
оставляя сам куст светлым, незакрашен-
ным. Снизу него ставим пятно индиго.
154 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 155
15. Смачиваем флейцем нижнюю часть
работы, траву до дорожки. Намешиваем
тот же цвет и тон, которые брали для боль-
шого пятна дерева слева. Поверхность бу-
маги в верхней левой части остается почти
сухой, это нужно, чтобы край заливки под
деревом слева получился резким, а в пра-
вой части - размытым. Большой круглой
кистью быстрым движением слева напра-
во проводим верхнее пягно тени, потом -
еще одно, затем - нижнее. Кисть поднима-
ется в конце полосы, переходя на кончик,
и получается тонкий «звенящий» край.
Здесь важна динамика движения: слиш-
ком медленно, неуверенно проведенная
полоса сделает эту заливку растекшейся,
бесформенной. Короткие многочисленные
штрихи тонкой кистью «замусорят» про-
странство. Добавляем несколько коричне-
ватых пятен тонкой кистью, набрызгиваем
с кисти капли воды — намекая на просветы
в этой большой тени.
16. Тотже индиго, ноуже самый темный
используем для пальмовых крон Лист
слегка смачиваем в этой области, заливка
растекается, однако верхние листья оста-
ются острыми. Когда краска чуть подсыхает,
ногтем (можно взять ненужную пластико-
вую карту) проводим несколько быстрых
полос — так получаем светлые листья пальм.
. Далее пройдемся по линии кафе:
уппотняем тон, обходим окна, прорабаты-
ваем детали в кустарнике вдоль дорожки.
Добавляем тонкой кистью пару фигурок -
два вертикальных цветных пятнышка.
На этом этапе мне всегда уже не терпится
снять маскировку и увидеть все тооже-
ство бликов. Не могу отказать себе в этом
удовольствии
8. После наносим тонкой кистью не-
сколько сверкающих пятен на крону
156 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
деревьев (тут не обойтись без густого
замеса белил и пигмента).
Тонкая кисть (синтетика) и очень
густая темная коричневая краска (сепия
и кость жженая) помогут сформировать
стволы деревьев и пальм. Работаем
быстрыми движениями почти сухой
кистью —так, чтобы немного проступала
текстура бумаги. Добавляем несколько
тонких веточек лайнером.
ВАЖНО!
Взгляд и художника, и зрителя часто
сосредоточен на линии среднего плана,
и потому все детали мы собираем там
Не разбрасываемся ими по всей поверх-
ности картины, фокусируемся на гори-
зонтали, на границе кафе в тени и свет-
лой полосы дорожки.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 157
ДВОРИК В ЯЛТЕ
В отличие от видов природы, городской
пейзаж — это всегда вызов для
начинающего художника. Линейная
перспектива, реалистичная передача
архитектуры здесь выходят на первый
план. Ошибки в рисунке, если они
есть, становятся слишком заметными
и перечеркивают все преимущества
акварели.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
бумага Moulin du Roy, 300 г/м2,
размер 28 х 38 см;
карандаш 2В (автоматический
или деревянный);
две круглые кисти с тонким
кончиком (белка-микс, колонок),
плоская кисть (белка), тонкая
кисть упругая (синтетика),
флейц (коза);
пигменты: лимонная желтая,
майская зеленая, оливковая,
Sap Green (травяная
зеленая), охра желтая, охра
красная, опера розовая (или
карминовая), кобальт синий,
ультрамарин, индиго;
маскировочная жидкость
Sennelier или «Невская палитра»;
планшет, бумажный скотч.
Закрепим также в этом уроке навыки
по составлению палитры для солнечного
дня. Цвет и тон будут в фокусе работы.
Отразим ритмы и баланс пятен, светлых
и темных, глубину пространства, теперь
уже с помощоЮ линейной перспективы.
В этой работе я не показываю весь про-
цесс подробно, но разделил его на три
основные стадии-заливки: свет, полутон,
тень и детали.
Рисунок выполняем достаточно мяг-
ким карандашом, чтобы через несколько
слоев акварели можно было разглядеть
грифель, - так всегда будет оставаться
графическая подсказка. Если карандаш
твердый, то темный слой краски спосо-
бен скрыть его.
Лист прикрепляем бумажным скотчем
к планшету.
Для начала закроем маскировочной
жидкостью самые светлые части в рабо-
те: сверкающие на солнце листья кустов
158 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Исходный фотореференс
(их видно сквозь первую заливку). Кисть
для этой процедуры берем тонкую синте-
тическую, влажную. Пятна наносим одним
касанием кисти — от кончика к основанию.
Располагаем их хаотично, как в природе,
избегая симметричных и одинаковых
по форме бликов. После работы кисточку
необходимо как следует промыть водой,
убрав с нее остатки маскировки.
4. Намешиваем в палитре нужные цве
та: легкий раствор лимонной желтой -
для неба, смесь охры желтой и крас-
ной — для освещенного асфальта, смесь
кобальта синего и индиго — для туч, по-
том в эту же смесь можно добавить ро-
зовый — для теней на асфальте. Светлый
тон — для кустов, легкая смесь майской
зеленой и оливковой (много воды и мало
пигмента), для зелени на переднем пла-
не — травяная зеленая и немного индиго.
Смачиваем лист водой с лицевой
стороны. Планшет держим под наклоном
15-20 градусов. Следим, чтобы на ли-
сте не скапливались лужи, поверхность
должна оставаться влажной. Если бумага
быстро сохнет, придется повторить про-
цедуру.
6. Делаем прозрачную заливку из ли-
монной желтой Краска мед пенно дви-
жется вниз, покрываем ей дома на заднем
плане. Не дожидаясь высыхания, идем
дальше: смесью из охр заливаем асфальт
и ступени справа. Тут же добавляем
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 159
легкий фиолетовый оттенок внизулиста.
Тем временем поверхность бумаги вверху
становится матовой (влажная бумага) —
самое время нанести облака. Краски
в кисть набираем немного, совершаем
быстрые движения: сперва «прицели-
ваемся», ищем место и конфигурацию
будущего облака, а затем одним жестом
укладываем пятно. Если краска от обла-
ков поползла на крыши, высушиваем кры-
ши бумажной салфеткой (не растирая,
а промакивая). Ставим фиолетовое пятно
от облаков на столбик справа.
Следующий этап — тени от кустов сле-
ва и зелень Сначала — светлый зеленый,
затем — зеленый потемнее (в раствор
зеленого в палитре вмешиваем травяной
зеленый и немного индиго). Несколько
пятен охры красной добавляем в вазы
слева.
Первая часть готова, высушиваем работу
полностью.
.. Теперь настала очередь домов.
Смачиваем лист в левой части. Светло-
голубые и теплые оттенки (охра желтая)
плавно растекаются, но внизу сохраняет-
ся четкий край по границе кустов. Ставим
пятно синего, чтобы углубить тень между
домом и кустами. Высушиваем лист фе-
ном
Дома в глубине картины пишем по-
сухому. Ochobi юй оттенок - смесь ко-
бальта синего и индиго. Крыши остаются
белыми — помним, что они сверкают
на солнце. Чтобы показать рефлексы
на стенах от асфальта, добавляем в об-
щую заливку охру желтую. Делаем это
быстро, пока заливка сырая, тогда пятно
рефлекса мягко расплывется.
160 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Обратите внимание, что тон дальних до-
мов достаточно светлый. Если дома пере-
темнить, то пропадет эффект простран-
ства, уйдет воздух из финальной картины.
Переходим к деревьям за домами.
Смачиваем участок от крыш до верха
листа Тон - чуть темнее, наносим по-
сырому сначала синеватые пятна потом
добавляем зеленоватый оттенок. Высу-
шиваем лист феном.
Чтобы пройти последнюю фазу этого
этапа, снова смачиваем лист с лицевой
стороны - уже полностью. Делаем это
аккуратно, стараясь не повредить преды-
дущие слои краски. Усиливаем цвет ас-
фальта, придаем ему теплоты — при помо-
щи смеси охры желтой и охры красной.
Добавляем в этот же раствор сиену жже-
ную и немного розовой (краска становит-
ся темнее), покрываем ей стену справа
и лестницу. Фиолетовые пятна наносим
по-сырому на столбик крыльца, балясины
и в глубину двери.
Прежде чем добраться до самых
темных глубин в этом сюжете, дела-
ем светло-зеленый тон пальмы справа
(по-сырому, смочив только небольшой
участок листа). Прописываем голубова-
тым крышу и фасад дома слева. Затем,
когда высохнет краска, - окна под паль-
мой. Маленькая деталь: окно, виднеюще
еся слева от пальмы, остается светлым,
во время заливки его обходим.
По-сухому прорабатываем текстуру
кустов (смесью травяной зеленой и олив-
ковой): сначала — средний тон, после
высыхания — тени.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 161
Для пальм слева берем насыщенную
смесь травяной зеленой и индиго с ко-
бальтом. Низ у пальм почти коричневый
Пишем по-сухому. Оставляем светлые
части листьев. Если не вышло, можно
попозже, когда заливка начнет подсыхать,
процарапать ногтем или торцом пла-
стиковой карты нужные полосы в кроне.
Стволы пальм выполняем очень густой
краской в технике «сухая кисть». Немного
текстуры добавляем ногтем или пла-
стиковой картой Кипарисы за домами
пишем по-сырому, но бумагу увлажняем
слегка, только для этих деревьев Дви-
жение кисти быстрое, снизу вверх. Про-
писываем тонкой кисточкой (синтетика)
окна домов.
Насыщенные темно-синие тени
в правой части кладем по-сырому, сма-
чивая необходимый участок листа. Эта
влажная поверхность должна быть боль-
ше, чем записываемое пятно. Падающая
коричнево-бордовая тень на асфальте
пишется вместе с синими тенями кипари-
са и дома справа. Можно контролировать
форму пятна, добавляя пигменты в нуж-
ное место. Если пятно расползается,
ограничиваем его растекание отжатой
плоской кистью (белка). Таким образом,
«выбирая» цвет из пятна, мы высветляем
тумбу и столбик, участки лестницы, вазы
с цветами
После полного высыхания добав-
ляем детали (по -сухому) тонкой синте-
тической кистью: фигуры людей, ствол
дерева, полоски и пятна на асфальте
и лестнице. Яркие цвето| в вазах внесут
в работу интересные акценты. Возможно,
понадобятся несколько пятен светлой
листвы — сделаем их смесью белой гуаши
и майской зеленой. В заключение убира-
ем маскировку.
162 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
*
tin II*
•	J
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 163
ДОМИК В ГОРАХ
О чем прежде всего эта работа? В ней
присутствует мой любимый контражур.
Мне нравятся сюжеты, где солнце
светит прямо в глаза, потому что в них
наиболее отчетливо виден воздух
и читается атмосфера.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	бумага Saunders Waterford,
300 г/м2, размер 36 * 53 см;
•	пара круглых кистей № 8-10
с тонким кончиком (белка-
микс либо колонок), круглая
кисть № 5 (син гетика), лайнер
(синтетика), плоская кисть
(белка), флейц (коза),
•	пигменты: лимонная желтая,
кадмий желтый средний,
майская зеленая, олиежовоя,
травяная зеленая, окись
хрома (НП), кобальт синий
(ShinHan), кобальт синий (НП),
ультрамарин, индиго (НП), опера
розовая, охра красная, охра
желтая, кадмий оранжевый,
сиена жженая, сепия (НП);
•	маскировочная жидкость (НП);
•	планшет, бумажные полотенца.
Здесь же реальность встает на дыбы,
потому что это горный пейзаж. Горы
разворачиваются в глубину, мы видим
за домиком один уровень, а за ним,
в правой части листа — дальний уровень.
И самый главный вызов для художника
в этой картине — добиться летнего, лег-
кого, жаркого состояния, при котором
воздушная перспектива будет работать
на всю катушку. Цветовая гамма состоит
из сближенных оттенков, нам нужно бу-
дет передать в работе широкий спектр
зелени, разобраться в теплых и холод-
ных тонах.
. Поскольку этот раздел предназначен
для совершенствующихся, то я позволю
себе опустить подробности с каран-
дашом, тем более что карандаш про-
глядывает через первые акварельные
слои. Видно, что основное внимание
я уделил домику и всему, что с ним свя-
зано (сарайчик или баня, ближе к пра-
вому краю - забор). Контуры деревьев
и гор я обозначил просто несколькими
линиями.
164 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Две заливки уже выполнены. Сцена-
рий примерно такой же, как и во всех
остальных работах. Однако дальше я не-
много отойду от своих правил...
После того как карандашный рисунок за-
вершен, резервируем маскировочной жид-
костью самые светлые, сверкающие пятна
на траве поляны. Потом, когда мы сделаем
заливку этого участка, они добавят ощуще-
ние солнечных бликов на поверхности.
Самая первая заливка — небо. Сле-
дом - освещенное солнцем дерево ря-
дом с домом и трава, а затем — основной
тон для гор за домом.
Работаем по-сырому. Смачиваем по
верхность флейцем широко, с запасом,
не только до границ неба, но и чуть ли
не до самого низа листа - чтобы краска
свободно стекала на горы, на деревья
и не останавливалась.
6. Для неба берем очень слабый замес
кобальта синего, причем кобальт в дан
ном случае корейский (ShinHan) — он не
так сильно гранулируется, как кобальт
«Невской палитры». Однако для основ
ной работы, для гор и деревьев стоит
взять кобальт синий от «Невской пали-
тры» именно за его грануляцию, за то,
как он собирается в шероховатые пятна
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 165
и создает узоры. Это его замечательное
свойство прекрасно подходит для де-
ревьев. В небесах же я хочу выдержать
некую чистоту, чтобы цвет не гранулиро-
вался, не собирался в хлопья. Итак, бе-
рем корейский кобальт синий, очень-
очень слабый раствор, а наверху - там,
где солнце в зените, - кладем слабый
раствор (чтобы было еле-еле заметно)
лимонной желтой и кадмия желтого.
Следующая заливка - самая яркая
освещенная часть кустов, дерево спра-
ва от домика и трава внизу — выполнена
по-сырому. Смачиваем флейцем лицевую
сторону листа, прикрепленного скотчем
к планшету. И пока лист сырой, пока вода
блестит на поверхности, быстро прохо-
дим эту зону смесью майской зеленой,
оливковой и желтого кадмия.Вкрапления
по краям делаем охрой красной. Для тра-
вы больше добавляем кадмия желтого
и оливковой. Плюс, пока поверхность
влажная, создаем темные разводы оки-
сью хрома или травяной зеленой (Sap
Green). Если у кого-то именно таких цве-
тов нет, можно брать любую краску, кото-
рая по своему тону, цвету и температуре
будет похожа на эти.
8. Обращаю внимание: дом остается
белым, его мы пока не трогаем. Поверх-
ность крыши промакиваем салфеткой,
чтобы на нее не затекла зелень. Потому
что крыша у дома ярко-коричневая, она
будет сверкать совершенно другим от-
тенком, так что зеленый там лишний. Весь
лист у нас был мокрый, мы высушили сал
феткои крышу и участок за домом слева
(нижнюю границу дерева, которая выгля-
дывает в левом краю) — это тоже сделано
по-сухому.
Пока область травы еще сырая, бы-
стрыми движениями кисти проклады-
ваем внизу коричневые темные пятна
сиеной жженой, обозначая выжженные
солнцем проплешины.
Дожидаемся полного высыхания
предыдущего слоя. Лист был смочен
с одной стороны, так что сохнет он доста-
точно быстро (можно ускорить процесс
феном). Когда работа стала абсолютно
сухой, увлажняем верхнюю часть ли-
ста (теперь дерево над крышей домика
и нижняя часть листа остаются сухими,
чтобы удалось выполнить четкий контуо).
Но прежде наносим маскировку
на самые светлые места уже окрашенных
участков.
12. Следующая заливка — это основной
холодный темно-зеленый тон горы за до-
мом: окись хрома, майская зеленая и ко-
бальт синий от «Невской палитры» (тот,
который гранулируется) Размешиваем
в разных пропорциях: в левой части —
чуть больше майской зеленой, в правой
части преобладают холодные оттенки.
Потому что гора «движется» от нас и сле-
ва направо, ее левый край ближе к нам,
а правый — дальше, в глубине простран-
ства, и потому он холоднее, так как воз-
дух окрашивает предметы вдали в более
холодные синие оттенки.
Есть в этой заливке хитрость. Веох-
няя часть делается по-сырому - все
растекается, а мягкие края, контуры де
ревьев мы получаем инверсией. То есть,
чтобы крона дерева выглядела правдо-
подобной, нужно хорошо разобраться,
посмотреть, как она устроена. Оставить
силуэт дерева и обойти его аккуратно
(кисть — круглая белка-микс, упругая,
достаточно большая, с острым кончиком).
Кисть кладем плашмя, краски в ней
очень много, она растекается. И когда
166 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
добираемся до силуэта дерева, кисть
выходит на кончик, и им мы формируем
маленькие детали. Внедряемся в крону,
делаем в ней темные пятнышки.
Пространство, которое писалось
с кобальтом (гора за домом), - это еще
не сама гора, а только ее светлые участки,
они гораздо темнее деревьев, располо-
женных на уровне дома. Деревья рядом
с домом - очень яркие, светлые и теплые,
а такая же светлая, освещенная солнцем
масса деоевьев вдалеке на горе смотрит-
ся уже холодной, прохладной и темной.
Наконец мы подошли к тому методо-
логическому кульбиту, о котором я упоми-
нал в начале урока. Это дальняя гора. Она
светлее, она растворяется в воздухе, но мы
рисуем ее на четвертом этапе, уже после
темной горы, расположенной в левой ча-
сти картины. Для нее замешиваем те же са-
мые оттенки, но полегче, добавляя больше
синего. Тс есть это майская зеленая, окись
хрома и кобальт синий, но они светлее,
и преобладает в этом замесе кобальт.
16. Смачиваем широким флейцем всю
поверхность листа и дожидаемся мато-
вости — когда влажный блеск уйдет Так
краска не будет сильно растекаться и со-
хранит границы. Затем широкой кистью
заливаем дальнюю гору - сверху вниз, -
уходя ниже, наползая на ближнюю гору.
И делаем градиент до прозрачного сттен
ка, где дальняя гора сливается с ближней.
Лист снова высох, и на следующем
этапе мы его опять смачиваем. То есть
непрерывно чередуем увлажнение
и высушивание бумаги, закрашивая
по-сырому новые участки. Увлажняем
только поверхность дерева, оставляя
сухими крышу сарая и все постройки
(граница смачивания — сарай).
8. Добавляем к дереву темный тон.
Это еще не совсем тень, а подложка для
будущей полноценной тени. Она состоит
из травяной зеленой, смешанной с инди-
го, —легкий замес, не очень насыщенный.
И на данном этапе становятся видны
пятна, которые мы маскировали ранее, —
светлые листья, теперь выделяющиеся
на темном фоне.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 167
Zt). Основные оттенки дальней горы —
кобальт синий и немного ярко-голубой
краски; кроме того, в эти замесы хорошо
добавить белила (белую гуашь), благода-
ря им синий цвет станет ярче. Без гуаши
слои, вероятнее всего, смешаются, и синий
цвет теней не будет смотреться таким си-
ним, а получится грязно-зеленым. Для горы
на заднем плане нужен достаточно плот-
ный, легкий и светлый замес (кобальт си-
ний, голубая и гуашь), а для ближней горы
потребуются ультрамарин, индиго, немно-
го кобальта синего и тоже гуашь.
Сначала проходим дальнюю гору.
Суть работы - в том, чтобы поставить
пятна краски не аккуратно, не симметрич-
но друг за другом, не «засадить» рядами
елок всю площадь горы, а сыграть на рит-
мах (большой массив — большее пятно;
рядом с ним сделать маленький акцент —
отдельные деревья, их кроны формируем
ударами кончиком кисти).
. Финальное действие предыдущего
этапа — покраска крыши. Наносим на нее
коричневый цвет (охра красная и немного
кадмия оранжевого), также смочив пред-
варительно флейцем нужный участок.
Краска свободно растекается во все сто-
роны, переходя на стены дома и выбира-
ясь за пределы крыши в горы На иллю-
страции выше показан следующий этап,
поэтому переход крыши н горы незаме-
тен, он закрыт уже темными тенями
До этого момента работа была закрепле-
на скотчем на планшете, поэтому лист
смачивался лишь с одной стороны. Теперь
же, в очередной раз дождавшись полного
высыхания, снимаем его с планшета, уби-
раем скотч и увлажняем с обеих сторон.
Это нужно, чтобы нарисовать гени де-
ревьев на горах: красивый, контражурный
силуэтный большой массив обеих гор.
Вн имательно следим за тем, чтобы
пятна вышестоящих деревьев не пере-
крывали те, что расположены ниже, — так
будет создаваться иллюзия освещенных
солнцем верхушек крон. А вся осталь-
ная масса — % каждого дерева — закрыта
тенью. Этот интервал (укладывание пятен
друг за другом, без перекрывания) и дает
ощущение контрэжурного света.
Лицевая сторона листа уже практи-
чески высыхает, а изнанка все еще мо-
края. Лист плотно прилегает к планшету.
Еще раз смачиваем с лицевой стороны,
верхнюю часть, до границы деревьев.
Границы деревьев и крыши — это сухие
области, их рисуем четкими, а веох полу-
чается расплывчатый и мягкий.
И еще один тонкий момент: смо-
чив поверхность, мы не сразу начинаем
168 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
проходить горы, рисовать на них темные
силуэты деревьев. Нужно подождать
какое-то время (2-3 минуты) и следить
за видом бумаги: вода не должна сте-
кать, она начнет постепенно впитываться
в лист. И тогда можно уже ставить пятна.
Они будут получаться мягкими, но со-
бранными, не растекающимися.
25.	При необходимости верхушки от-
дельных деревьев допустимо подсветить —
например, «выбрать» их чистой мягкой
кисточкой. Если краска затекла или хочет-
ся, наоборот, выделить, показать какие-то
отделоные места, берем кисточку и акку-
ратно плавными движениями приглажива-
ем нужные участки На моей работе их вид
но - на ярком дереве возле дома
26.	Когда поверхность листа уже почти
высохла, берем тоненокую кисточку (ко-
лонок или синтетика) и формируем вер
хушки елей почти по сухой бумаге. Выде-
ляем их, но не все подряд, а избранные.
27.	Работа над планом близится к фи-
налу. Далее переходим к основной тени
на дереве рядом с домом, теням дома
и пристроек.
. J. Главный момент, на который здесь
нужно обратить внимание, - это инверсия,
то есть отрисовка светлых кустов перед
темными зарослями и постройками.
Нужно сделать это очень аккуратно - так,
чтобы форма кустов читалась и чтобы эти
кусты опять же не были рассажены ровно.
Симметрия — самый коварный наш враг;
в прямом и переносном смысле подстере-
гающий в кустах, она способна убить инте-
ресный хаос и природную вакханалию.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 169
Сначала наносим холодную тень
на крышу пристройки. Затем размеши-
ваем темную коричневую (очень густой
темный замес из сиены жженой и сепии)
для теплых оттенков и ультрамарин с ин
диго — для холодных. Чередуем две эти
смеси — получаем интересное «звуча-
ние». К холодному оттенку можно приме-
шать немного бордового, чтобы в темном
холодном цвете сквозил фиолетовый
намек.
Аккуратно проходим кусты, светлые
яркие крыши пристроек и домика. Кисть —
белка и синтетика, с острым кончиком.
На этом этапе лист остается смоченным
со всех сторон. Правда, лицевая уже
подсыхает, и, чтобы нарисовать тени
на дереве, используем тот же прием, что
применяли на нем же в предыдущий раз.
То есть верх пишем по-сырому, а внизу
у нас — сухая поверхность, позволяющая
сохранить четкие границы построек.
Дерево возле домика находится на сред-
нем плане. Это нужно учитывать, чтобы
грамотно передать воздушную перспек-
тиву. Тень на нем яркая, сверкающая, в зе-
леных оттенках— не в таких синих, какие
мы видим в горах. Мы смотрим против
солнца, и тени будут тем более синими,
чем дальше мы находимся от объекта.
А чем ближе к нам этот объект (дерево
в данном случае), тем больше зеленого
присутствует в его тенях.
Сделаю важное отступление о переднем
и заднем планах. Обычно в академической
живописи переднему плану уделяется
очень пристальное внимание. И я помню,
что в учебных заведениях (и там, где я учил-
ся) буквально клеймо ставили на работе,
если передний план не был прописан.
Поэтому все старались изо всех сил что-то
делать с передним планом на своих пейза-
жах. Но я по прошествии времени сформу-
лировал для себя другой принцип: прежде
всего в картине должен присутствовать
фокус. В данном случае фокус находится
на среднем плане. А передний план под-
водит к этому фокусу и потому не несет
на себе критической нагрузки. Да, там
будут детали, но они не настолько значимы,
так что не следует перегружать ими перед-
ний план. Иначе просто не удастся сделать
акцент на среднем плане, который так
богат красотой, оттенками и мерцанием.
Поэтому впереди я оставляю лишь
несколько штакетин разрушенного забо-
ра, намечаю несколько травинок, добав-
ляю по-сырому пятнышки ударами ки-
сточки. Я не хочу, чтобы забор оттягивал
на себя внимание, чтобы он был главным
в картине. Главные здесь — дом, дерево,
а еще глубина и пространство. Основная
деталировка, акценты — это заборчик,
идущий от сараев, это крыша, покрытая
досками, это падающая тень от трубы
и даже яркое пятнышко на трубе от бли-
кующего на ней света.
32. Маскировку снимаем, бумага уже вы-
сыхает Добавляем смесью гуаши с жел-
тыми и зелеными оттенками сверкающие
листики на деревья там, где их не хватает.
Кладем розовые пятнышки на цветущие
кусты, прорисовываем былинки, травин-
ки, немного веточек на дереве (хотя у де-
рева настолько густая крона, что веток
почти не видно) - в общем, расставляем
вишенки на торте, чтобы работа выгляде-
ла завершенной.
На данном этапе нужно очень вниматель-
но относиться к этим мелочам, почаще
отходить от работы и не увлекаться.
Чтобы они не начали бить по глазам,
не перегрузили картину.
170 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА

ЗИМА В ПАРКЕ
Наш сюжет о солнце, но солнце здесь
закатное. Последние луни зимнего
солнца освещают холмик на заднем
плане. И мы видим уже не оранжевые,
не теплые краски, а коричневатые
с прохладными опенками Но тем
не менее и здесь все гармонично:
розовые, бордовые, рыжие оттенки
загораются в кустах, вдалеке, и им вторят
темные — синие, фиолетовые цвета снега.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	бумага Saunders Waterford,
300 г/м2, размер 36 х 53 см
(можете взять свой формат);
•	пара круглых кистей № 8-10
с тонким кончиком (белка-
микс либо колонок), круглая
кисть № 5 (синтетика), лайнер
(синтетика), плоская кисть
(белка), флейц (коза);
•	пигменты: лимонная желтая,
ярко-голубая (НП), кобальт
синий, ультрамарин, индиго,
бордо (НП), опера розовая, охра
красная, охра желтая (ShinHan),
кадмий оранжевый, сиена
жженая, сепия (НП);
•	маскировочная жидкость (Hl I);
•	планшет, бумажные полотенца.
С зимой у меня всегда были особенные
отношения. Наверное, потому, что кор-
ни сибирские и предки мои — сибиряки.
Я долго жил в Новосибирске, всегда любил
кататься на лыжах и не боялся мороза. Ког-
да живешь в Сибири, снег окружает тебя
чуть ли не половину года. Это естествен-
ное состояние природы со множеством
оттенков белого и синего. И сибиряки,
вероятно, могли бы не хуже любого эвен-
ка или жителя Чукотки отличить и назвать
все эти оттенки (если, конечно, для них
имелись бы названия в языке). И это каса-
ется не только цвета снега, но и других его
характеристик: мягкий, рыхлый, жесткий,
плотный и т. д. Ведь снег-это часть жизни.
Снежные пейзажи очень гармоничны
с точки зрения цвета. Если это солнечный
зимний день, то мы видим замечательную
комбинацию мягких желтоватых оттенков
с обилием синего в тенях: темно-синего,
фиолетового, индиго Если это деревья,
сосны, то гармонии еще больше: рыжие
стволы сосен, голубое небо, фиолетовые
172 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Исходный фотореференс
тени и желтоватый снег, освещенный
солнцем. Глубокие синие, желтоватый
и оранжевый — триада. Много-много
дополнительных, красивых, прекрасно
сочетающихся друге другом оттенков
В этом пейзаже мне хочется передать
и аккуратно разобрать тональные от
ношения между небом и поверхностью
снега. Снег уже темнеет, на него ложится
сумеречная вечерняя тень, но небо свет
лое, яркий холмик озарен последними
солнечными лучами, а на заднем плане
кустов - «горящие» ветки деревьев, бо
лее темные, чем небо. И на переднем
плане — ствол большого дерева, самое
выразительное пятно в картине Так что
тон здесь очень важен. Кроме того, это
сюжет о пространстве, о воздухе, о том,
как можно тонально передать глубину
пространства.
Сам пейзаж, кстати, не сибирский — это
парк «Мариенталь» в Павловске, пригороде
Петербурга. Но я люблю снег в любых его
проявлениях и не разделяю на сибирский
или санкт-петербургский. К тому же в Пите-
ре я провел много счастливых лет.
Итак, перечислю вкратце основные мо-
менты, которые мы рассмотрим в этой
работе: тональные отношения, гармо-
ничные цветовые сочетания в контексте
зимнего заката, передача пространства,
воздушная перспектива.
Золотое сечение в композиции дня меня -
это закон, но я не считаю себя догматиком
или его ярым приверженцем. Давайте
посмотрим на композицию в этом сюже-
те. Дерево на переднем плане находится
в правой трети листа, но линия поля про-
ходит почти посередине, ветви деревьев
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 173
стремятся в разные стороны. Однако,
на мой взгляд, здесь важнее то, как за-
ложенные тональности коррелируются
с золотым сечением. Здесь его стремят-
ся соблюдать светлые и темные пятна.
Светлое пятно неба занимает примерно
четверть листа. А остальные % — темное
пятно, ушедшие в сумерки снег и деревья.
На довольно беглом карандашном
рисунке одной чертой показываем гра-
ницу поля. Слева направо тянется ровная
поляна, которая потом, в правой части,
вздымается бугром. Линия деревьев
и кустарников тоже изломанная. Под-
робнее останавливаемся на дереве, что
на переднем плане. Этот ствол играет
в работе важную роль, и мы его чуть
детальнее прорисовываем вместе с неко-
торым ветками - не со всеми, а с основ-
ными. Позже кисточкой добавим много
других веточек. Работа эта довольно
кропотливая, она не пишется в один
присест. Я разделил ее на этапы и трудил-
ся над ней несколько дней.
Последовательности действий тради-
ционная. Начинаем с самых светлых
оттенков и заканчиваем темными. Снача-
ла — общие массы, большие пятна, а за-
тем — детали.
Лист закрепляем на планшете бумаж-
ным скотчем. Смачиваем поверхность
широким флейцем, будем писать по-
сырому. На один момент я хотел бы об-
ратить внимание: я смачиваю лист только
с одной стороны. В этом случае он начи-
нает коробиться, идет волнами, нс для
меня это осознанное решение, я пре-
красно знаю, что бумага поведет себя
именно так. Я иду на это уверенный, что
справлюсь с бумажными холмами и впа-
динами и на мой градиент они не окажут
влияния. Даже напротив: мое решение
продиктовано каким-то подсознательным
174 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ощущением, что так выйдет интереснее.
Неровности рельефа бумаги пойдут ра-
боте на пользу. К тому же лист, смочен-
ный с одной стороны, высыхает скорее,
а значит, я быстрее приступлю к следу-
ющемуэтапу, не тратя времени на высу-
шивание бумаги Но если вас неровности
смущают, то смачивайте лист с обеих сто-
рон. Пусть он лежит на планшете ровно,
чтобы градиент получился идеалоным.
Начнем с неба. И попутно захватим са-
мые освещенные, светлые и яркие части
кустов, деревьев на дальнем плане, жел-
товатый склон холма. Чтобы выполнить
такую большую заливку, кисточку следует
взять побольше. Я взял маленькую и на-
махался руками, в другой раз буду благо-
разумнее. Гоадиент, однако, получился.
Кажется, что цвет закатного неба од-
нородный, но это не так. Вверху небо
холод| юе и колючее - это кобальт синий
с небольшой примесью яркого голубого.
Ниже - бирюзовые оттенки, и у самого
горизонта, совсем внизу, добавляется
лимонная желтая. Первым делом про-
кладываем заливку лимонной желтой —
очень слабый раствор, буквально не-
сколько капель на всю кюветку.
Намешивать краску лучше в достаточном
количестве, чтобы хватило на большой
лист. У меня это половина листа формата
«Империал», но вы можете выбрать тот,
который будет для вас комфортен.
Планшет держим под наклоном. Крас-
ка свободно стекает по влажному листу.
Она дает ровную заливку от кобальта
к легкой лазурной голубой с подложкой
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 175
лимонной желтой. Холмик окрашивается
в теплую желтизну. Кстати, сама бумага
тоже дает оттенок (у меня это Saunders
Waterford, неотбеленный 100%-й хлопок
теплого цвета).
На иллюстрациях видно, как в общую
большую заливку с небесами, которая
плавно наползает на снег, вкрапляются
желтоватые и красноватые пятна. Для
желтых пятнышек слева берем кадмий
желтый средний и лимонную желтую,
а для красных оттенков кустов - кадмий
красный светлый и оперу розовую.

6 Нижняя часть листа окрашивается ро-
зоватыми и желтыми оттенками — очень
легкими замесами. Первый этап работы
окончен. Чтобы приступить к следующе-
му, надо дождаться полного высыхания
бумаги.
После того как поверхность высохла,
маскируем самые светлые и тонкие вет-
ки на кустарниках и деревьях. Для этого
берем синтетическую кисть № 4 с тонким
кончиком, предварительно смоченную
и отжатую Маскировка серии «Белые
ночи» ведет себя довольно хорошо,
не скатывается в резиновые шарики.
Правда, когда я купил баночку, она пока-
залась мне довольно густой (по текстуре
напоминала жидкую сметану), и мне при-
ходилось ее разбавлять, чтобы добиться
консистенции жирного молока. «Жидкой
сметаной» делать тонкие линии неудоб-
но, а вот «жирным молоком» получается
нормально. Поэтому, если и у вас возни-
кает подобная проблема, добавьте в ма-
скировочную жидкость воды и хорошо
размешайте.
8. Вырисовываем веточки кончиком
тонкой кисти. Не беда, если все ветки
пройти не получится, можно выделить

176 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
большую часть, а остаток дописать в фи-
нале той же тонкой кистью или лайнером
при помощи густой укрывистой краски
(гуаши).
На последней иллюстрации (справа)
видно, что маскировка уже нанесена, она
отсвечивает Поверх нее потом положим
темно-синюю основу для будущих кустар-
ников на заднем плане — ультрамарин,
индиго и немного бордового.
Когда маскировка высохла, переходим
к следующему этапу. Нам потребуется
совершенно мокрая бумага - смачиваем
ее с двух сторон. После ровно уклады-
ваем на планшет. Он пластиковый, и об-
ратная поверхность листа долго остается
влажной.
Здесь можно ближе рассмотрет ь участок
с кустами
' 0. Прежде всето прокладываем хо-
лодную основу для кустарников на зад-
нем плане. Как я уже отмечал, делаем
синеватую смесь: индиго, ультрамарин
и немного розового (бордового пигмен-
та), а также наносим яркие оранжевые
пятна — охра красная, кадмий оранжевый
и чуть-чуть холодного (сепия и индиго).
Бумага влажная, пятна растекаются.
Сначала —легкие оттенки оранжевого;
потом они уплотняются, становятся более
насыщенными. Пятна укладываем по фор-
ме кустарников так, чтобы они имитиро-
вали скопление веток.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 177
. Закончив кусты и первую синеватую
заливку, спускаемся по листу и рисуем
поляну — закладываем основу для снега
К этому моменту поверхность бумаги
может уже подсохнуть: вода не блестит,
а ушла внутрь. Тогда лист нужно снова
смочить флейцем — снег будем выполнять
в технике по-сырому.
В этих замесах принимают участие ко-
бальт синий, ультрамарин, индиго и ро-
зовые оттенки (внизу в правом углу),
опера розовая, желтоватая, немного
бордовой...
Сначала прокладываем общий тон
сугробов, а затем переходим к темным
пятнам. Добавляем в замес побольше
ультрамарина и индиго. И широкой ки-
стью формируем темные тени на снегу.
13. Закатное солнце светит справа на-
лево. И учитывая это, я вытираю мягкой
чистой кисточкой (белка) светлые пятна
на снегу. Там, куда светит солнце. Кисть
должна быть достаточно мягкой, что-
бы пятна эти не получились жесткими.
Но в то же время они имеют четко очер-
ченную форму, а не расплывчатую.
1 Теперь пист должен полностью
высохнуть. Смачиваем его заново, при-
чем делаем это осторожно - на бумагу
уже положены очень плотные краски.
Если первые легкие светлые слои мож-
но было проходить флейцем, широкой
кистью, то сейчас, чтобы смочить лист,
я набираю в ванну прохладную воду
и аккуратно погружаю туда работу. Че-
рез несколько секунд вынимаю. Позво-
ляю воде стечь и бережно раскладываю
рисунок на планшете
Кусты на заднем плане темнее, чем
заснеженная поляна. Поэтому на следу-
ющем этапе усиливаем тон, добавляя
178 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
в кусты ультрамарин, смешанный с инди-
го. Помимо синих оттенков, в них присут-
ствуют коричневые и рыжие цвета.
Все верхушки кустов рисуем по-сырому.
Пятна расходятся веером в разные сто-
роны, и их можно формировать, меняя
угол наклона планшета и добавляя воду.
Бода с кисточки капает на верхушки
кустов и вытесняет краску. Получаются
интересные эффекты (их видно в правой
части работы).
16. Хотя я и работаю по-сырому, у ку
стов сохраняется четкий нижний край.
Это получается благодаря тому, что ли
цевая сторона высыхает, поверхность
становится матовой и краска уже по ней
не растекается Но чтобы верхушки ку-
стов были размытыми, снова проходим
флейцем по линии холмов до самого
неба, всю верхнюю часть. - очень акку-
ратно, стараясь не повредить предыдущие
слои. Так верхняя часть листа снова
станет влажной и готовой к работе
по-сырому, а нижняя (граница —линия
холмов, заснеженной поляны) останется
сухой, краска туда не протечет.
Пока поверхность листа мокрая,
сгущаем краски. Добавляем в кусты
смесь ультрамарина с индиго (индиго
побольше), оттенки коричневого. Об-
ращаем внимание на детали' корич
неватый оттенок - в холм,коричневые
пятна - в кусты и переплетения веток
наверху Поверхность к этому моменту
снова высыхает, и можно уже рисовать
синим ветки дерева на переднем плане
(это будет снег).
Сквозь темную краску видно, как работа-
ет маскировка, как проявляются светлые
ветки, на которых, по замыслу, должен
лежать снег, то есть сюжет постепенно
проявляется, возникает глубина.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 179
П О. Для следующего этапа нужно запас-
тись терпением. Приступаем к стволам
деревьев, веточкам — их будет много.
Самое главное — не сбиться в симме-
трию, не расставить частокол одинаковых
вертикальных палочек вместо деревьев
Внимательно смотрите на исходник и пы-
тайтесь передать их ритм
Зима - это время годэ, когда вся структу-
ра дерева находится на виду. Ее не закры-
вает листва, поэтому важно не перегру-
зить картину обилием деталей и найти
золотую середину.
Деревья я обычно пишу двумя кистями.
Для стволов, для широких толстых веток
использую кисть № 3 или 4 (синтетика).
Ворс таких кисточек упругий, и краска бе-
рется достаточно плотная, густая, по кон-
систенции похожая на 10%-ю сметану.
В основе стволов и веток лежит
смесь из умбры, индиго и немного бор-
дового - получается липовый, коричнева-
тый оттенок, причем достаточно темный.
Однако самым темным у нас будет ствол.
Поэтому на данном этапе важно чуть
сдержать тональность и самое темное
припасти для дерева на переднем плане.
20. Чтобы стволы и ветки «звенели»,
кисть должна двига гься быстро, не зави-
сать, не ложиться на поверхность плашмя
и ни в коем случае не вылизывать много
раз одно и то же место. Иногда кисть
180 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
работает как бы по-сухому, не проходит
see участки бумаги, оставляя нетронутые
места, и это дает дополнительное ощу-
щение снега, сугробов, которыми покры-
то! части деревьев, стволы и ветки.
У кустов справа довольно широкие
стволы, поэтому берем кисточку помягче
(белка-микс), проходим их средним тоном,
а после в некоторых местах добавляем
краску потемнее, чтобы оживить унылую од
нотонную заливку, придать ей больше жиз-
ненности. И дальше прорабатываем ветки
уже более тонкой кистью (синтетика).
22 Снимаем маскировку. После этого
обнаруживается, что где то - в глубине,
в чаще кустов на заднем плане - участки
снега получились слишком светлыми.
И чтобы они не сильно вырывались вперед
снова очень нежно, аккуратно смачиваем
эти пробелы, освобожденные от маскиров-
ки, и добавляем туда синий оттенок — дела-
ем цвет снега в чаще кустов темнее.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 181
Последний персонаж в карти-
не — дерево. Для него берем примерно
те же самые цвета, которые использо-
вали для кустов справа, и действуем
по томуже принципу. Сначала одной
заливкой наносим средний тон, а затем,
когда бумага еще сырая, добавляем
темно-синие оттенки (смесь индиго),
розовые и бордовые. Однако стараемся
оставить белые пятна снега, налипшего
на ствол, а также снег на больших вет-
ках дерева. Это довольно кропотливая
работа — рисовать такую инверсию, снег
наоборот. И если вы чувствуете, что у вас
не получится, или ощущаете какой-то тре-
пет внутри, то потренируйтесь предвари-
тельно, порисуйте эти деликатные участ-
ки на отдельном листе. Я не нанес на них
маскировку, потому что она не всегда
дает правильный результат. Не мог от-
казать себе в удовольствии пройтись
по этому снегу, лежащему на дереве,
классическим способом. Но вы можете
использовать и маскирующую жидкость,
только потом внимательно посмотрите
на соотношение тонов.
Картина готова.
182 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 183
ЛОДКИ НА ВОДЕ
Всякий сюжет требует от художника
отдельной подготовки. Даже если вы уже
научились лихо закручивать акварелью
кроны елей и берез, не факт, что вам
с той же легкостью поддадутся волны
или отражение яхт в глади воды.
НЕОБХОДИМЫЕ
МАТЕРИАЛЫ:
•	бумага Saunders
Waterford, 300 г/м2, размер
33 х 72 см (или любой удобный
вам формат);
•	карандаш 2В (автоматический
или деревянный);
•	две круглые кисти с тонким
кончиком (белка-микс,
колонок), плоская кисть
(белка), тонкая кисть упругая
(синтетика), флейц (коза);
•	пигменты:неаполитанская
желтая, охра желтая, кадмий
оранжевый, кадмий красный
светлый, сиена ж женая, умбра
жженая, кобальт синий, индиго,
ультрамарин, перилен фиолето-
вый или бордо, серая пейна;
•	маскировочная жидкость
Sennelier или «Невская палитра»;
•	планшет, бумажный скотч.
Это я осознал на собственном опыте,
впервые взявшись за морской сюжет
на севере Франции, в Бретани. Разгляды-
вая сейчас те первые этюды с лодками
и отражениями, я отчетливо вижу, что
на оттачивание этой темы у меня ушел
не один год.
Главное — не стоит сильно пережи-
вать из-за первых неудач в каком-либо
направлении вашего творчества или
в новом сюжете. Четко фиксируйте свои
ошибки и работайте над ними, ищите
способ улучшить результат — но не сразу,
а по шагам. Как говорится, слона лучше
есть по частям. Если тот или иной сюжет
не удается с первого раза, рисуйте его
снова. Или ищите похожий - сам я посту-
паю так же, потому что повторять сразу же
одну и ту же картинку мне скучно.
Начнем с композиции. Она здесь вытяну
тая — длинная горизонталь. Из золотого
сечения в ней присутствует разве что
слегка завышенная линия воды там, гд.е
расположены лодки. Обратите внимание
на ритм, в котором лодки выстроены.
Ведь первое, что пытается сделать худож-
ник, — это упорядочить массу предметов
184 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Исходный фотореференс
на своей картине. В данном случае —
расставить рядком, аккуратно, друг
за другом. Однако если мы это сделаем,
то ничего хорошего не выйдет. Посмо-
трите внимательно на исходник: есть
на нем лодки поменьше и побольше,
какие-то стоят рядышком, а какие-то
отодвинуты. И этот минимальный раз-
нобой в упорядоченном строе создает
определенный ритм — я снова упомяну
о мелодии, о джазе, который не позволит
нам скатиться в симметрию и скуку.
Втооой важный момент этого сюжета -
тональность. Впрочем, тональность
важна для меня во всех картинах. Если
нет какого-то четкого контраста, каких-
то интересных раскладов темного
и светлого, то, скорее всего, сюжет
будет для меня труден в исполнении,
и я постараюсь намеренно что-либо
подчеркнуть, придать контраст работе.
Здесь же ничего придумывать не нуж-
но, с контрастами тут все очень просто:
белые лодки и темное окружение. Тема
тонов предельно раскрыта и достаточ-
но проста для реализации.
Что может вызвать сложности, так это
вода и отражения. Отражения делают-
ся одной большой заливкой в технике
по-сырому. Нужно будет оставить узкие
светлые полоски, потом перейти на тон-
кие быстрые линии и закончить эту залив-
кулегкими штрихами. Такую задачу вы-
полнить сразу, без подготовки, наверное,
тяжело. Поэтому я предлагаю для начала
потренироваться в технике (смотрите
первую половину книг и, главу «Полезная
моторика»).
И еще пару слов напишу о композиции.
Изначально я прицелился нарисовать
архитектуру за лодками — на фотографии
видно, что за ними расположен крутой
склон, а на нем стоят дома, растут дере-
вья. Но, хорошенько подумав, я не ре-
шился уделять много внимания домам
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 185
и тем более небу. Потому что вышел бы
отдельный и сложный сюжет мне при-
шлось бы сконцентрироваться сразу
на многих вещах, и не факт, что лодки
остались бы в центре произведения.
Они потерялись бы в большом количе-
стве деталей и сюжетных линий - на фоне
домов, деревьев, неба и т д
Я принял простое решение: оставить
над лодками минимум пространства,
не показывать небо, а дома размыть
до неузнаваемости, расфокусировать их,
превратив в темные расплывчатые пятна.
И при этом сконцентрироваться на самих
яхтах, на мачтах, на снастях, на их ритме
и контрасте.
Рисунок начинаем с прямой линии,
отделяющей берег от воды. Проводим
ее по линейке. Линейка меня нисколько
не смущает — это идеальный способ про-
чертить прямую без мучений (каким всех
обычно подвергают в художественной
школе). Верхнюю треть пространства
в работе занимает берег, ниже - вода
и яхты. Яхты расположены выше середи-
ны листа.
Сначала наносим силуэты их корпу-
сов. «Прицеливаемся» и расставляем
пятна. У каждого пягна — свое место, свои
размеры и пропорции. И лишь после
того, как расстановка лодок завершена,
приступаем к детализации. Я совершенно
не искушен в корабельных конструкциях
186 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
и, рисуя, не пытаюсь умничать. Однако
стараюсь передать пропорции дуг, очер-
таний, прямых линий, трапеций, прямо-
угольников — все важные пятнышки, чер-
точки, маленькие детали пазла, которые
соединятся потом в общую картину.
Когда все эти элементы встают на свои
места, создается иллюзия правдоподоб-
ности — важная особенность, которая
позволяет в полную силу заработать
фантазии зрителя Не зная в точности
конструкций лодок, а лишь аккуратно,
поавильно перенося на бумагу эти пят
нышки, линии, штрихи, мы получаем
L
правдоподобное изображение. Иллюзи-
онизм чистой воды.
Лист прикреплен к планшету скотчем
по периметру и предварительно смочен
флейцем — рисуем по-сырому. Делаем пер-
вую заливку — подложку для светлых мачт
и корабельных элементов, расположенных
на этих мачтах. Расставляем желтые и си-
ние пятна, как показано на иллюстрации.
За синие пятна вверху отвечает очень
слабый раствор кобальта синего и ин-
диго. А за теплые оттенки — такие же
микроскопические дозы неаполитанской
желтой и кадмия оранжевого. Пятна сво-
бодно растекаются и потом высушивают-
ся феном для ускорения процесса.
 I Далее при помощи маскировочной
жидкости резервируем самые светлые
участки работы - мачты и небольшие свет-
лые пятнышки вокруг яхт и на них. Чтобы
мачты получились ровными, проводим ли-
нию по линейке — кисточкой с маскиров-
кой (ниже, в конце урока, на фотографии
будет видно, как в этой ситуации следует
держать линейку и кисть). Конечно, все
светлые пятна зарезервировать не полу-
чится но у нас и нет такой задачи. Просто
расставляем их хаотично вокруг лодок.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 187
Маскировочная жидкость прозрачная,
и потомуэтап маскировки не видно
на иллюстрации. Все зарезервированные
пятна начнут проступать в следующих
фазах работы, когда мы будем прорисо-
вывать темный фон над яхтами.
Далее закрашиваем корпуса впере-
мешку более темными холодными и те-
плыми оттенками, работа идет по сухой
бумаге и по-сырому, В этом полутоне —
тени белыхлодок и борта, не освещенные
солнцем. Тени эти очень легкие, они со-
стоят из собственно теней (темные синие
пятна) и теплых рефлексов отраженного
солнечного света. Синеватый оттенок,
чуть отдающий в фиолетовый, — это снова
кобальт синий и индиго с примесью не-
большого количества бордовой краски
либо перилена фиолетового (то и дру
гое - от «Невской палитры»).
За теплые оттенки у нас отвечает охра
желтая (у меня она из тюбика Shin Нэп),
а также неаполитанская желтая и кадмий
оранжевый.
6 Выстроив вереницу синих и теплых
пятен, даем работе высохнуть и ставим два
красных пятна справа и слева — корпуса
лодок. И снова чередуем сухую заливку
и по-сырому. Например, верх у лодки спра-
ва имеет четкий контур, он выполнен по су-
хой бумаге, а низ (отражение этой же крас-
ной лодочки) пишем по мокрой основе.
188 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Далее приступаем к серьезной то-
нальной работе. Лист смачиваем с двух
сторон. Увлажненная таким образом бу-
мага позволяет долго тянуть одну залив-
ку, не создавая границ между пятнами.
То есть мы прорабатываем один участок,
потом переходим к другому, и получается
«бесшовная» большая заливка. Но снача-
ла дожидаемся, пока подсохнет лицевая
сторона. Пластиковый либо стеклянный
планшет не впитывает в себя воду, по-
этому с изнанки бумага останется мо-
крой. Снаружи она может быть немного
влажной, прохладной на ощупь, если
потрсгато ее тыльной стороной ладони.
Тон, которым мы заливаем, раза в два
темнее предыдущего (корпусов лодок,
теней на них и рефлексов). За счет того,
что бумага сухая, получается выполнить
контуры лодок, их тонкие очертания.
Заливка немягкая, она не растекается,
не расползается. Но делая ее по горизон
тали слева направо, внося разные пятна,
разные текстуры и цвета, мы получаем
интересный градиент. Пятна перетекают
одно в другое там, где нет лодок. Там же,
где обозначены их границы, бумага сухая
Когда пигмент уходит в воду и проса-
чивается между лодками, мы смачиваем
поверхность бумаги — и краска растека-
ется. Мягкими пятнами она сползает вниз
своеобразными полуокружностями.
В этой большой верхней заливке прини-
мают участие холодные и теплые оттенки.
За холодные у нас, как всегда, отвечают
кобальт синий, индиго, ультрамарин
и немного бордового (либо перилена
фиолетового). За теплое пятно в середи-
не — охра желтая, неаполитанская желтая,
сиена жженая и умбра жженая; могут
присутствовать тот же самый перилен фи-
олетовый и даже синие оттенки — чтобы
смягчить это теплое пятно, сделать его
менее горячим, пригасить жар, убрать
сильный цветовой контраст между теп-
лым и холодным
. Ниже - там, где проходит граница
этой горизонтальной заливки и располо-
жены корпуса лодок, — сгущаем краски.
Добавляем более холодные, насыщен
ные по тону оттенки, чтобы существеннее
подчеркнуть разницу междулодками
и фоном.
и все получается очень четко.
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 189
Лист полностью высох, и для сле-
дующего этапа его снова придется смо-
чить. Да, это немного занудно — сушить
и увлажнять работу по 10 раз. Почему
бы не сделать сразу всё? Но я действую
осторожно, аккуратно, и иногда кураж
покидает меня. Особенно в случае с та-
кими большими картинами (эта на целый
лист, примерно 70 см в длину). И потому
я иногда бью себя по рукам, чтобы не со-
вершить каких-то глупостей Так что все
эти высушивания и замачивания нужны
для последовательности, для монотонно-
сти, которые в итоге приведут к предска-
зуемому результату.
Этап предстоит очень ответствен
ный, поэтому события не форсируем.
Мы будем рисовать воду и отражения -
ради них, собственно, все и происхо-
дит. Смачиваем всю работу целиком.
Заливка с лицевой стороны уже доста-
точно плотная, на поверхность бумаги
положено приличное количество
краски. Поэтому набираем в ванну
немного воды и окунаем чуда лист
на несколько секунд. Затем вытаскива-
ем, даем стечь и снова аккуратно укла-
дываем на планшет.
После этого с обратной стороны
широким флейцем дополнительно смачи-
ваем поверхность (я приподнимаю с план-
шета и слегка отворачиваю к середине
одну половину листа, смачиваю ее, укла-
дываю обратно на планшет и затем таким
же образом увлажняю другую половину).
Еще раз смочить флейцем изнанкулиста
нужно потому, что бумага п потная, а воды,
в которой мы искупали лист, недостаточно
для полного насыщения. Изнанка в этом
плане нам важнее, чем лицевая сторона.
К тому же повторное смачивание флейцем
даст возможность убрать пузыри и волны,
которые могут остаться на листе после
первого купания в ванне.
Приступаем к подготовке пигментов.
Работа лежит и медленно сохнет
с лицевой стороны - до момента, ког-
да поверхность листа станет матовой,
прохладной и сыроватой на ощупь. Те-
перь можно не опасаться, что краска нач-
нет растекаться и давать мягкие заливы.
Смачиваем область воды подлодками,
корпуса оставляя сухими. Ведем заливку
так, чтобы голубоватый, небесный цвет
накрыл собой борта яхт.
190 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Для прозрачного небесного мы ис-
пользуем небольшое количество кобаль-
та синего, немного ярко-голубого и жел-
товатого (охры желтой). Очень легкая
смесь. Получаем прохладный оттенок
и чуть теплый - внизу, посередине, где
отражается небо. Заливка снова посте-
пенно высыхает.
Когда лицевая поверхность бумаги
становится матовой, лист может отходить
от планшета, его немного ведет, он ко-
робится. поднимается. Поэтому снова
смачиваем изнанку флейцем. Закрепляем
лист на планшете бумажным скотчем (так
он будет ровнее) и далее рисуем по су-
хой поверхности отражения — темные
пятна. Заливка будет однородной, она
сольется в одно большое пятно.
6- В самом начале под корпусами ло-
док это действительно одно сплошное
пятно — темное, с вкраплениями красных
и коричневатых оттенков. Ниже в нем
появляется синий тон. Пятно это посте-
пенно начинает вбирать в себя малень-
кие тонкие полоски ряби (волнение
воды). Эти светлые полоски белой бумаги
мы оставляем, опускаемся дальше, и там,
совсем внизу, они превращаются уже
в штрихи. Проводим упругой кистью
(белка микс) тонкие темные линии—
«звонкие», энергичные.
Эти пятна - отражение домов, кото-
рые находятся наверху. Однако дома
мы не видим - я, как уже упоминал, со-
знательно сделал их в расфокусе, чтобы
в центре внимания были лодки Отраже-
ние следует дать четко и внятно, ведь это
передний план, который в этой работе
как раз играет важную роль.
Игра линий, ряби на воде очень важна —
она создает иллюзию легкого волнения.
За теплые, коричневатые оттенки вверху
отвечает сиена жженая и бордовый, кото-
рые смешиваются потом с холодным си
ним цветом, присутствующим в верхней
части заливки Холодные оттенки - инди
го, ультрамарин, кобальт синий, немного
бордового и перилена фиолетового.
Заливку с отражением нужно поста-
раться сделать достаточно быстро, чтобы
успеть нарисовать еще и отражения ло-
док - пустить светлые пятна вниз. Для это-
го поднимаем планшет, берем чистую
кисточку (флейц) и, набрав в нее достаточ-
но много воды ставим ее на поверхность
бумаги, позволяя воде стекать подлод-
кой. Вода расталкивает только что поло-
женную краску, опускается вместе с ней,
и мы получаем вертикальное отражение,
которое затем еще моделируем сухим
флейцем. Отжимаем флейц, разглажива-
ем пятна, убираем лишнюю воду, высвет-
ляем отражения под корпусами лодок —
бумага там становится совсем светлой.
18. Далее плоской кисточкой (белка)
делаем тем же способом отражения мачт.
Наполненную водой кисть ведем верти-
кально сверху вниз, и вода расталкивает
краску. Дополнительно корректируем:
сухой плоской кистью формируем линии,
вытираем там, где это необходимо.
На этом этапе важно не перелить воды,
иначе потом от излишков влаги трудно
будет избавиться. Вода спустится и станет
давить на темные отражения домов. Поэто-
му в каждом действии важна умеренность.
Под корпусами лодок, пока поверх-
ность листа еще влажная добавляем
насыщенные тени (индиго, серая пейна).
Тонкой кистью (синтетика) проводим линии
под корпусами почти всех белых яхт. И где-
то в трех-четырех местах ставим более
АКВАРЕЛЬ ДЛЯ СОВЕРШЕНСТВУЮЩИХСЯ 191
сильные пятна, создавая тональные проти-
вовесы для света. Эти тени — в моем случае
баланс между светлым и темным — образу-
ют контраст и глубину картины, воздух, ил-
люзию объема изображения. Такие темные
штрихи и пятна, повторю, рисуются, пока
поверхность бумаги еще не высохла.
20. Заодно корректируем и верхнюю
часть работы. Добавляем тон в середину.
Там, где находится коричневое пятно, сма-
чиваем поверхность листа до корпуса лод-
ки и поливаем синей краской - такой же,
какую использовали для волн и отражении.
Усиливаем тональность в области этого ко-
ричневого пятна и еще в некоторых местах.
После того как будут пройдены все
большие пятна, когда основной массив
сюжета уже окажется на бумаге, можно
расслабиться, выдохнуть — и опять по-
дождать, пока поверхность высохнет
С сухого, закрепленного скотчем листа
снимаем маскировку и приступаем
к финишной отделке — деревьям и про-
чим всевозможным элементам: вантам,
конструкциям, столбикам и т. д. Еще раз
уточню: мы не вдаемся в подробности
устройства яхт, а просто пытаемся повто-
рить видимые на первоисточнике детали
(палочки, черточки и штрихи). Однако
не выверяем каждую механически, а ста-
вим эти точки и пятна наугад, сообразу-
ясь с логикой построения и собственным
чутьем. То есть находим нужное место,
проводим линию, ставим пятно, точку,
и потом они работают на образ, создают
иллюзию того, что художник действитель-
но умеет правдоподобно рисовать эти
объекты Сплошные фокусы!
192 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
22. В заключение берем тонкую кисть —
лайнер из синтетики, густую краску
(в данном случае белую гуашь, слегка
тонированную синей — кобальтом синим
и индиго, — чтобы получился прохладный
оттенок). И по линейке — вот еще один
фокус - оисуем ванты, тонкие мачты, всю
ту мелочевку, которую сложно провести
дрожащей, трепетной рукой Мне помо-
гает линейка, расположенная под углом
к поверхности листа (видно на фото).
Работа готова.

С ЧЕГО НАЧАТЬ?
Зачем художнику выходить на улицу
и рисовать там? Главная причина —
максимально близкая дистанция между
ним и натурой, вернее, даже погружение
в натуру. Сохранить память о натуре
с ее правдивыми красками сумеет лишь
ваш этюд, написанный на пленэре.
Слово «пленэр» у художников вызывает
разные чувства. Работать в студии, без-
условно, комфортнее: все инструменты
и материалы под рукой, обстановка при-
вычная. Пленэр же — это почти всегда «вы-
ход из зоны комфорта», как модно сейчас
говорить. Художнику, решившему выбрать-
ся наружу, природа и погода редко посы-
лают идеальные условия для творчества
Довольно трудно держать кисточку в руках
и сохранять в себе крупицы вдохновения,
если дует ветер, пасмурно, 5-7 °C, а ты уже
полтора часа борешься с улетающей бума-
гой и падающим этюдником.
Чтобы пленэр не превратился в кошмар
и не был быстро предан забвению, к нему
нужно подготовиться. Начну, пожалуй,
даже не с материалов и необходимого
оборудования, а с далеких (на первый
взгляд) от пленэра предметов.
ОДЕЖДА
Она должна быть удобной прочной, соот-
ветствующей сезону. Если предполагается
выход в холодный день, одевайтесь так,
словно на улице на 10 °C ниже: вам придет-
ся долго стоять (сидеть) на одном месте,
и теплопотери у организма будут выше,
чем при движении. В случае ветра нелиш-
ними окажутся шапка и перчатки: большую
часть тепла мы теряем именно через голо-
ву и конечности, это доказано наукой.
Художники часто рисуют на ярком солнце,
и не всегда есть возможность найти тень
для укрытия. В этой ситуации выручают
очки с поляризационными фильтрами —
они не искажают цвет, но гасят самые
яркие блики. Лист бумаги, на который
светит солнце, становится менее ярким.
Надевайте в солнечный день шляпу с по-
лями или кепку с козырьком — глаза будут
в тени, и это даст более верную картину
воздушной перспективы, если вы смотри-
те против света. Кроме того, головные
уборы уберегут от солнечных ожогов
и ударов.
ВЕС СНАРЯЖЕНИЯ
Это очень важная составляющая, если
вы добираетесь до точки вдохновения сво-
им ходом Берите только необходимое, ни-
каких лишних тюбиков с краской или пары
блокнотов «на всякий случай». Продумайте
концепцию своего похода — возможно,
196 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
именно в этот раз тренога (этюдник)
не пригодится. Да и этюдник этюднику
рознь. Обычные, с которыми чаще всего
вы видите художников на улице, весят при-
лично. Гораздо легче фотоштатив, переде-
ланный под акварельную треногу.
Помните: каждый лишний килограмм,
взятый с собой на пленэр, будет служить
немым укором по дороге к прекрасному.
ПРАВИЛЬНЫЙ НАСТРОЙ
Он может держаться на словах: «Попро-
буйте сами нарисовать что-нибудь подоб-
ное». Или на мысли: «Я немая скала, о ко-
тооую разбиваются человеческие волны».
Или на чем-то еще, помогающем вам
полностью погрузиться в картину - на-
столько, чтобы ничто не отвлекало от ее
создания. Скажу честно: рисуя в ожив
ленных местах, очень трудно привыкнуть
к людям, которые подходят и молча по-
долгу стоят сзади, а потом еш.е и задают
вопросы. Затем им на смену приходят
новые зрители... Лучшее средство защи-
ты в подобных ситуациях — опыт. Сейчас
мне уже никто не страшен — в отличие
от времени, когда я был мальчиком из ху-
дожественной школы.
Однако самый жуткий момент, который
я пережил на пленэре, был связан
неслюдьми, а с очень недовольным быком:
он пришел на поляну и явно дал понять, что
я и все мои соратники ему неприятны.
НАЙДИТЕ
ЕДИНОМЫШЛЕННИКОВ
Вы даже не представляете, сколько люби-
телей акварели, мечтающих выйти на ули-
цу с кистями и красками, но откладыва-
ющих это по разным причинам, живут
рядом с вами. Социальные сети, мобиль-
ная связь и интернет помогут вам встре-
титься. Вы можете вместе обсуждать
насущные вопросы, координировать свои
мероприятия. А самое главное - учиться
друг у друга. Коллективный разум, как
и коллективный талант, творят чудеса:
удачное сочетание цветов, новый прием,
кисть, которая способна делать что-то
интересное просто дельный совет от то-
варища — все это, появившись у одного,
становится достоянием коллектива.
ВЫХОДИМ НА ПЛЕНЭР 197
МАТЕРИАЛЫ
ДЛЯ ПЛЕНЭРА
Нет какого-то единого мнения
относительно материалов для акварель-
ного пленэра, Иногда для быстрых
зарисовок я беру только самое
необходимое: скетчбук, краски, кисти
и бутылочку с водой.
Все это легко помещается в небольшом
рюкзаке, но есть и минус: расположить-
ся с таким набором получится только
там, где позволят условия, — на скамейке
в парке или на стуле в кафе (тогда кисти
и краски вы сумеете положить рядом
на столике или лавочке). В природной
обстановке — на траве, на земле — худож-
нику работать неудобно: высокая трава
может заслонять обзор, сырость после
дождя тоже не доставляет удовольствия.
Полная экипировка имеет много преиму-
ществ, но и весит немало: этюдник/трено-
га, складной стульчик или даже кресло (за-
чем отказывать себе в комфорте?), столик
для красок, кистей и воды. К этому набору
можно добавить зонт, который выручает
в солнечную и дождливую погоду, - хоро-
шо, если это зонт для пленэров или для
рыбаков, его не надо держать в руках. По-
добный комплект дает большую свободу
и в выборе сюжетов, но, прежде чем выхо-
дить с ним, оцените свои силы,ведь нести
на себе такой груз очень нелегко.
Побывав несколько раз на пленэре,
подстроившись под конкретные задачи
и свои физические возможности, вы пой-
мете, что необходимо брать с собой
в конкретный день.
КЮВЕТКИ ИЛИ ТЮБИКИ?
На мой взгляд, для пленэра больше под-
ходит набор красок с кюветками.
У кюветок есть определенные плюсы.
Они сразу же готовы к работе, не нуж-
но тратить время на «открутить — выда-
вить — закрутить».
Можно использовать столько краски,
сколько требуется для этюда.
Весят легче, чем аналогичный набор
в тюбиках.
За годы пленэров я обнаружил только
один минус кюветок: если упорно работать
несколько дней подряд, то краски могут
размокнуть от воды и просочиться в рюк-
зак. Но пластиковый пакет легко предот-
вратит эту неприятность, а дома краски
необходимо по возможности просушите.
198 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
ДОРОЖНЫЙ НАБОР
АКВАРЕЛИСТА
Однажды, по прекрасной случайности,
я оказался в Ялте. В начале мая — не в ку-
пальный сезон, но это и к лучшему: ту-
ристов было мало и погода не манила
в море. Изучая город и окрестности,
я брал с собой облегченный набор
аква релиста-пл енэрщика.
Б него входят:
•	блокнот (склейка) с акварельной
бумагой (1);
•	пластиковая палитра (2);
•	набор красок в кюветках (3);
•	стаканчик для воды (4);
•	бутылка с водой (5);
•	кисти, завернутые в бамбуковый
коврик (6);
•	баночка с белой гуашью на всякий
случай (7);
•	бумажные салфетки.
Весь набор умещается в небольшом
рюкзаке вместе с бутербродами, и даже
место остается. Это важный момент, так
как я люблю ходить не только по удобным
тротуарам, но и по горным тропинкам,
перепрыгивая с камня на камень. В резуль-
тате подобной прогулки по окрестностям
Симеиза появился, например, такой этюд.
ТУМАННАЯ
НАБЕРЕЖНАЯ
В Ялте я тогда оказался впервые, и город
произвел на меня огромное впечатление:
море, горы, старая архитектура.
Я хотел воспользоваться случаем,
руки так и просились нарисовать все,
что встречалось по дороге. Но я уже
научился смирять свои порывы
и теперь ищу сюжеты, которые меня
действительно волнуют. Вот один из них:
набережная, архитектура и горы в дымке.
Середина апреля. День был не очень
теплый (10-12 °C), пасмурный, поэтому
на работу я заложил 50 минут, максимум
час. Я уже знаю, что к концу часа начну
подмерзать, восприятие притупится
и возникнет риск механической бессмыс-
ленной деятельности, когда подойдет
время расставлять сверкающие искры.
Вообще я стараюсь даже в хорошую
погоду не засиживаться на одном месте.
Условия могут поменяться стремительно:
набежит туча и полностью изменит весь
характер картины, подъедет грузовик
и закроет обзор - такое часто происхо-
дит на пленэрах. Но самое главное: когда
рисуешь быстро и придерживаешься сце-
нария работы, результат чаще получается
более свежим, ярким, не «замученным».
Несмотря на погоду, на набережной было
много гуляющих, и у меня возникла идея
перелезть через ограждение под таблич-
кой «Проход запрещен» и устроиться
на волнорезе. На нем лежали доски для
нового настила, строительные материа-
лы. Пришли рабочие, мы быстро догово-
рились, что я ничего не трогаю и никуда
не лезу, рисую картину и потом ухожу.
Давайте и мы ее сейчас нарисуем. В этом
этюде мы научимся подбирать нужные
краски, чтобы попадать в колорит места,
показывать атмосферу, передавать состо-
яние тумана, низких туч над городом.
Я выполнил быстрый карандашный
набросок, сделав акцент на среднем пла-
не, домах и высоких кипарисах. Несмотря
на кажущуюся монохромность, в воздухе
здесь рассыпано множество оттенков.
Немного смочил поверхность всего ли-
ста. Использовал охру желтую, сиену
жженую — для домиков поближе, а для
следующего за ними плана — сдержанную
200 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Исходный фотореференс
ВЫХОДИМ НА ПЛЕНЭР 201
202 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
охру, оттенки фиолетового, розового, ко-
бальт синий и индиго. В небе — еле замет-
ный теплый оттенок: кадмий оранжевый
и капля умбры жженой.
Минут десять ушло на просушку, которую
тормозили туман и неподвижный воздух.
На втором этапе я нарисовал пятно
моря - изумрудно-зеленой краской с при-
месью индиго и охры желтой. Одной
заливкой закрыл дальние горы, сгущая
тональность книзу, и оставил четкую изре
занную линиями домов границу на сред
нем плане. Изначально я обозначил мно-
гие домики вдалеке и позже, пока бумага
была сырая, размыл кистью их жесткие
грани. Влажной плоской кистью сформи-
ровал прямоугольники дапьних домов.
Не стараясь соблюдать топографическую
точность, я расположил их на листе при-
близительно, уделяя внимание ритму,
линиям улиц и некоторым доминантам.
•3. С той же идеей я подошел к изобра-
жению домов на-среднем плане: прежде
всего для меня важен ритм, игра светлых
и темных пятен, вертикалей кипарисов.
Тон здесь насыщеннее, темнее, чем
на холме позади, а цвета ярче.
-J. Закончил этюд я горизонталями волно-
резов, прорисовкой кафе и небольших
волн Именно на них — фокус работы,
здесь - самые сильные контрасты и дета-
лировка.
Проблема «как бы не замучить» не воз-
никла: как я и предполагал, к концу часа
работы мне уже захотелось сняться с яко
ря и причалить к ближайшему кафе.
Полезная привычка — делать фото того
пейзажа, который пытался изобразить.
Каждый пленэрный этюд — это результат
контакта с натурой. А фото послужит шпар-
галкой для домашних неторопливых работ.
ВЫХОДИМ НА ПЛЕНЭР 203
Тема города в горах, воздуха и цвета
не отпускала меня в ту поездку Вот еще
один этюд из нее, но теперь с солнцем,
с яркими пятнами крыш и с музыкой про-
странства.
У каждого художника в каждой конкрет-
ной ситуации могут «заискрить» совер
шенно разные темы Я не ожидал, что так
вдохновлюсь подобными сюжетами, ведь
Яптадпя многих — это море, старые улоч-
ки и дворики. Я тоже был очарован ими,
но этюдов с ялтинской стариной и мор-
ской романтикой из той поездки привез
меньше.
204 АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА

ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Невозможно в одной книге передать
все грани искусства акварели,
научить читателя абсолютно всему
Но я и не ставлю такой цели Прекрасно,
если у вас к этому моменту вопросов
будет больше, чем ответов. Моя задача —
разбудить интерес к акварели, направить
в нужное русло, что-то разъяснить.
Буду рад, если я справился с этим.
В заключение дам еще несколько советов.
•	Недовольство собой, своим резуль-
татом -хорошее качество. Мне оно
помогает не почивать на лаврах, а по-
стоянно искать новые сюжеты, шлифо-
вать технику, двигаться вперед.
•	«Препарируйте» свои акварельные
неудачи, четко формулируйте их и ра-
ботайте над ошибками. Не пытайтесь
одолеть все и сразу, из этого ничего
не выйдет. Концентрируйтесь на чем-то
одном, отмечайте успехи, вдохновляй-
тесь своим прогрессом.
•	Контроль - это не об акварели Учи-
тесь терпению, пониманию, а с опытом
придет и радость. Радость совмест-
ного творчества: вы задаете направ-
ление, а акварель прокладывает себе
дорогу на листе - и делает это виоту-
озно, помогая вам.
•	Не исправляйте1 Так хочется, когда
что-то не устраивает, чтобы РАЗ — и все
в работе заиграло. Но в большинстве
случаев лучше взять чистый лист, по-
думэть над причиной неудачи и повто-
рить сюжет.
Будьте любопытны и подвижны, ходите
на выставки, в музеи, вдохновляйтесь,
читайте, рисуйте.
Удач и!
Благодарности
Как-то раз, несколько лет назад, мне на почту пришло письмо
от издательства «Манн, Иванов и Фербер» с предложением
написать книгу. Я усмехнулся (какой из меня писатель?), но пе-
реписка продолжилась, и спустя время я вдруг обнаружил
себя сидящим за столом, бодро стучащим по клавиатуре сло-
ва, которые потом сложились в книгу, сейчас лежащую перед
вами.
Спасибо издательству «Манн, Иванов и Фербер» за то, что
нежно, интеллигентно заставили меня сесть за «тол и по-
верить в себя. Спасибо редакторам Татьяне Медведевой
и Юлии Тржемецкой за терпение и важные советы.
Спасибо моим друзьям — школе рисования Enterclass. Мы вме-
сте прошли долгий путь, набили немало шишек, сделали
столько интересного и полезного. Если бы не ваш вклад,
многое бы в этой книге осталось несказанным
Спасибо моим ученикам. Всем, с кем мне посчастливилось
встретиться. Ведь я и сам учился многому благодаря вам.
Спасибо Маше, моей половине, другу, ангелу хранителю.
Издание для досуга
Мастера акварели
Курбатов Сергей
АКВАРЕЛЬНЫЙ ДЖАЗ СЕРГЕЯ КУРБАТОВА
Приемы, техники, сюжеты от простого к сложному
Руководитель редакционной группы Ольга Архипова
Ответственный редактор Татьяна Медведева
Литературный редактор Юлия Тржемецкая
Арт-директор Яна Паламарчук
Макет и верстка Юлия Анохина
Дизайн обложки Юлия Рахманина
Цветокоррекция Татьяна Гоишина
Корректоры Лилия Семухина, Анна Быкова
mann-ivanov-ferber.ru
vk.com/miftvQrchestvo
ООО «Манн, Иванов и Фербер»
123104, Россия, г. Москва, Б. Козихинский пер.,
д. 7, стр. 2
w>
Акварель всегда удивляет. Она кажется легкой
и прозрачной, но на деле часто неуправляема.
Совершенствоваться в ней можно всю жизнь.
Книга акварелиста, пейзажиста, преподавателя
мастер-классов и пленэров, автора «Школы
акварели» Сергея Курбатова поможет это сделать.
Сергей проведет по миру акварели от самого
начала — через освоение базовых техник —
к работе над пейзажами, от простых сюжетов
ко все более сложным Присоединиться можно
в любой точке маршрута — в зависимости
от уровня подготовленности — и двигаться
вперед, узнавая новое и обретая уверенность.
«МОЯ КНИГА —
НЕ УНИВЕРСАЛЬНЫЙ
СПРАВОЧНИК-
САМОУЧИТЕЛЬ. ЭТО
ПОПЫТКА ПОКАЗАТЬ
МОЙ ВЗГЛЯД
НА ФИЛОСОФИЮ
АКВАРЕЛИ», —
ГОВОРИТ АВТОР.
Помимо технических тонкостей, Сергей
рассказывает о композиции, игре пятен, ритме
и музыке акварели, от которой так много зависит
в итоге. А также о важности личных качеств
художника — его темпераменте, эмоциях,
воображении. И об одном из ключевых навыков:
умении ослаблять контроль — и позволять
акварели творить вместе с вами.
785002"140206
#акварельныйджаз
МИ 00 mann-ivanov-ferber.ru Ч< ©miftvorchestvo