ПОРТРЕТЫ
МОРЯ И ВОДЫ
АКВАРЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ С ЕВГЕНИЕЙ ГОРБАЧЕВОЙ

УДК 7.021+372.874
ББК 85.145.7р
Г67

Горбачева, Евгения
Г67		 Портреты моря и воды. Акварельное путешествие с Евгенией Горбачевой / Евгения
Горбачева. — Москва : Манн, Иванов и Фербер, 2023. — 368 с. : ил. — (Ключи к атмосферному рисунку).
ISBN 978-5-00214-011-4
Евгения Горбачева — п
​ рофессиональная художница-­акварелист, ее работы выставлялись
на многих международных выставках и биеннале.
В своей книге она знакомит с акварелью, этой неукротимой стихией, и рассказывает о том,
как приручить ее.
Благодаря ее урокам вы научитесь экспериментировать с разными техниками и отправитесь
в акварельное путешествие по теплому солнечному побережью, прогуляетесь по нагретым
каменным улочкам, увидите и спокойное море в легких барашках, и свирепые волны, гулко
бьющиеся о камни.

УДК 7.021+372.874
ББК 85.145.7р

Все права защищены. Никакая часть
данной книги не может быть воспроизведена
в какой бы то ни было форме без письменного
разрешения владельцев авторских прав.

ISBN 978-5-00214-011-4

© Евгения Горбачева, 2023
© Оформление.
ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2023

ОГЛАВЛЕНИЕ
Введение
Путь автора

7
12

МАТЕРИАЛЫ
Бумага

17

Фактура, цвет, плотность, состав

18

Подготовка хлопковой бумаги

21

Кисти

24

Китайские каллиграфические (восточные) кисти

25

Круглые кисти

28

Веерная синтетическая кисть

30

Лайнеры

30

Флейцы. Плоские кисти

31

Сабля

34

Краски

35

О чем сообщают этикетки

37

Цвета и смеси

41

АКВАРЕЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
Соль

45

Раздвигание красочного слоя водой

47

Процарапывание
красочного слоя

48

Бумажные салфетки

49

Подтеки

49

Маскировочная жидкость

51

Полиэтиленовый пакет

52

Набрызги краской

53

Ошибки начинающих

54

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ
Подчинение главному

62

Правильные пропорции

64

Уравновешенность

65

Разнообразие форм

66

Взаимное расположение объектов

66

Ритм

67

Перспектива

69

Линейная, тональная и цветовая
Градация тона

69
70

ПОШАГОВЫЕ УРОКИ
Инструменты и материалы

77

Простой градиент

78

Яхта на закате

83

Камни под водой. Простой тренировочный этюд

98

Камни под водой без грануляции

102

Камни под водой с гранулирующими красками

118

Морская пена

130

Яхта с пеной, вид сверху

136

Яхта в солнечных бликах

150

Волна. Простой этюд

164

Волна без камней

178

Четыре этюда неба. «Белые барашки»

190

Четыре этюда неба. Кучевые облака

198

Четыре этюда неба. Этюд с лучами

208

Четыре этюда неба. Этюд с чайками

212

Сложное небо

220

Рыбка

238

Солнечная яхта на фоне гор

250

Мятная дверь

270

Дверь в окружении живописных цветов бугенвиллеи

280

Южный дворик

298

Кипр. Рассвет

318

Волна с большим камнем

334

Ариадна

350

Несколько слов напоследок

367

Мои благодарности

367

ВВЕДЕНИЕ

ЭТУ КНИГУ Я ЗАДУМЫВАЛА КАК ПРИЯТНУЮ
ПРОГУЛКУ — В
​ Ы СМОЖЕТЕ ОЩУТИТЬ
ЛЕГЧАЙШЕЕ ДУНОВЕНИЕ СВЕЖЕГО МОРСКОГО
БРИЗА, КОТОРЫЙ ПРИНЕСЕТ НЕВЕРОЯТНОЕ
ЧУВСТВО СВОБОДЫ. НЫРНЕТЕ С АКВАЛАНГОМ
К КРАСОЧНОМУ РИФУ И ПРИКОСНЕТЕСЬ
К БАРХАТИСТЫМ КАМНЯМ. ОТПРАВИТЕСЬ
НА ПРОГУЛКУ ПО УЛОЧКАМ КИПРА, ЗАЛИТЫМ
СОЛНЕЧНЫМ СВЕТОМ. ВЫЙДЕТЕ В ОТКРЫТОЕ
МОРЕ ПОД ПАРУСОМ, ПРОВОДИТЕ ЗАКАТ
И ВСТРЕТИТЕ РАССВЕТ НА ПОБЕРЕЖЬЕ.
ВСЁ ЭТО ПОДАРИТ ВАМ МИР АКВАРЕЛИ.

Давайте подготовимся к путешествию. Очень часто
от того, как мы настроимся на будущую поездку,
зависит ее результат, а также то, какие впечатления
получим и сколько красивых фотографий привезем.
Наш акварельный круиз не станет исключением.
Сначала изучим теорию. Впрочем, я изложу ее лако­
нично и понятно, избегая сложных терминов, — в
​ кни­
ге вы найдете необходимые базовые знания. Усвоив
их, вы с легкостью сможете погрузиться в волшебный
мир акварели и будете с наслаждением создавать
картины. И не бойтесь неудач — э​ то путь к совершен­
ствованию мастерства и оттачиванию техники. С каж­
дой новой работой вы будете развивать свой стиль,

ВВЕ ДЕНИЕ

7

расти в профессиональном отношении
и получать все большее удовольствие
от процесса.
Здесь собрано все, чему я научилась
в институте и за годы практики после.
Мне очень помогли Галина Гомзина,
Сергей Темерев, Игорь Мосийчук
и многие другие художники, творчество
которых глубоко отзывается в моем
сердце. И несомненно, одним из глав­
ных учителей, перед которым я прекло­
няюсь, является сама природа.
Я расскажу вам про интересные приемы
и эффекты, покажу, чем владею на се­
годня. Вместе мы будем улучшать тех­
нику, раскрывая глубину своих эмоций
и перенося их на бумагу. Мы отра­зим
в работах природную чувственность,
покажем свой внутренний мир сквозь
призму акварели, чтобы люди получали
удовольствие от наших картин и атмо­
сферы, которую мы передадим.
Многие творческие решения я находи­
ла во время спонтанных этюдов, ведь
именно тогда мы максимально рассла­
бляемся, отпускаем контроль над аква­
релью, даем ей возможность творить
самостоятельно.
Я рекомендую рисовать каждый день.
Хотя порой подготовка рабочего места
занимает много времени. Очень часто
у меня пропадало вдохновение и же­
лание рисовать уже при одной мысли
об этом. Я поняла: нужно оборудовать
пространство для творчества таким
образом, чтобы все материалы были
всегда наготове. Я устроилась у окна,
поставив на небольшой подоконник
кисти и краски, а рядом стол. Иногда,
просто проходя мимо, я делаю быструю
зарисовку.

ВВЕ ДЕНИЕ

9

Еще один способ улучшить свои на­
выки — ​рисование на время: поставь­
те таймер на 10 минут и попробуйте
написать маленький акварельный этюд
(желательно это делать регулярно). Так
вам будет легче раскрепоститься, уйдет
скованность в руках, движения кисти
станут более точными и уверенными.
Где черпать вдохновение? Я пейза­
жист, так что мне найти вдохновение
нетрудно — ​достаточно выйти на улицу
и поднять голову к небу. К чему надо
стремиться? Старайтесь не просто пере­
рисовывать красивую картинку — ​разбе­
рите ее композицию, цвета, тона и пер­
спективу, подумайте о том, как показать
объем, передать движение воздуха,
оживить лист бумаги. Стремитесь напол­
нить картину собственным ви́дением,
а не создавать обезличенную копию. Вам
будет проще, если вы будете рисовать
с натуры или использовать в качестве
референсов собственные фотографии.

ЛАЙФХАК
Если вы чаще рисуете дома по фото­
графиям, чем на пленэрах, советую
приглядеться к натуре, прежде чем
снимать. Обязательно сравните по­
лученное изображение с объектом
съемки: часто на фото засвечиваются
или затемняются некоторые участки,
что может сказаться на работе.

Так вы сильнее прочувствуете энергети­
ку места, которое хотите запечатлеть. Чу­
жие снимки — ​это взгляд другого челове­
ка, хотя для практики вполне допустимо
опираться на такие фото (естественно,
соблюдая авторские права).
Не стоит волноваться во время рисова­
ния — ​это пагубно скажется на резуль­
тате. Расслабьтесь, прогоните тревогу
и настройтесь на нужную волну. Задача
непростая, если вы рисуете по урокам,
однако помните об этом, приступая
к работе. Как только почувствуете ско­
ванность и нервозность, остановитесь,
встряхнитесь или попрыгайте, чтобы
снять мышечное напряжение. Чем
свободнее вы будете себя ощущать,
тем живее будут ваши работы.
Стоит понять и искренне полюбить
акварель, и она ответит вам
взаимностью.

МЕНЯ ЧАСТО ВДОХНОВЛЯЮТ
КРАСИВЫЕ КАДРЫ ТЕХ МЕСТ,
В КОТОРЫХ Я НИКОГДА НЕ БЫЛА
И, ВОЗМОЖНО, НЕ ПОБЫВАЮ.
Я НЕ МОГУ ОТКАЗАТЬ СЕБЕ
В УДОВОЛЬСТВИИ ПОГРУЗИТЬСЯ
В ЭТО ПРОСТРАНСТВО
И ПЕРЕОСМЫСЛИТЬ ЕГО
С ПОМОЩЬЮ АКВАРЕЛЬНОГО
ПУТЕШЕСТВИЯ.

ВВЕ ДЕНИЕ

11

ПУТЬ АВТОРА
В детстве при виде красивого пейзажа
(чаще всего по дороге в деревню к ба­
бушке) меня переполняли настолько
сильные чувства, что я не могла с ними
совладать. Эта творческая энергия
и вдохновение требовали выхода — ​
и я стала рисовать, записалась в худо­
жественный кружок. Я обрела радость
и умиротворение, нашла внутренний
баланс.
И сейчас порой наворачиваются слезы
при взгляде на пылающий закат. Но те­
перь я точно знаю, что смогу перенести
это неповторимое мгновение на бумагу
и вновь пережить его.
Окончив художественную школу,
я поступила в Московский государ­
ственный текстильный университет
имени А. Н. Косыгина на специальность
художника-­модельера. Там я снова
встретилась с акварелью. Очень хоро­

шо помню последний курс и предди­
пломный проект. Мой куратор и пре­
подаватель Николай Александрович
Лобанов (ныне заведующий кафедрой
искусства костюма и моды) часто по­
вторял на уроках композиции костюма,
чтобы мы, студенты, запускали окружа­
ющую среду в костюм. Мы не совсем
четко представляли, как этого достичь,
особенно с помощью гуаши и темперы.
В какой-­то момент меня осенило, что
именно акварель позволяет лить потоки
или маленькие струйки (зависит от на­
строения и темперамента художника),
пропускать их через все объекты на бу­
маге, соединяя их и окутывая водной
стихией. И я влюбилась в акварель.
После десяти лет работы модельером,
когда я рисовала в основном в компью­
терных программах, мне нестерпимо
захотелось вернуться к акварели и сно­
ва испытать былое вдохновение.

ДЛЯ МЕНЯ БЫТЬ ХУДОЖНИКОМ — З
​ НАЧИТ ПОЛУЧАТЬ
СЧАСТЬЕ ОТ СВОБОДЫ САМОВЫРАЖЕНИЯ,
С ГОЛОВОЙ ПОГРУЖ АТЬСЯ В ЛЮБИМОЕ ДЕЛО.
ВСЕ ЭТО ДАЕТ ОЩУЩЕНИЕ ВНУТРЕННЕЙ
НАПОЛНЕННОСТИ, ПРИДАЕТ ЖИЗНИ СМЫСЛ.
ХУДОЖНИК МОЖЕТ ПОКАЗАТЬ ЧАСТИЧКУ СВОЕГО
ВНУТРЕННЕГО МИРА ИЛИ ПЕРЕНЕСТИ ЗРИТЕЛЕЙ
В ИНУЮ РЕАЛЬНОСТЬ, ПОДАРИТЬ УДИВИТЕЛЬНОЕ
ПУТЕШЕСТВИЕ ПО ВСЕЛЕННЫМ И СТРАНАМ.

12

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

МАТЕРИАЛЫ

БУМАГА
Мой первый опыт работы с акварелью
произошел, как и у многих, на обычной
бумаге, на ватмане. Позднее, в институ­
те, появились акварельные ватманы — ​
это целлюлозная бумага с акварельной
фактурой. Писать на ней было, конечно,
очень сложно: она не позволяла ис­
пользовать многие приемы и техники.
Рисовали мы в основном лессировками,
то есть накладывали прозрачные слои
друг на друга, а писать в моей любимой
технике алла прима было практически
невозможно. Но тем не менее это был
бесценный опыт.
Современная хлопковая бумага по­
разила меня, едва я коснулась ее
кистью. Оказалось, акварель может
быть совершенно иной: многогранной,
объемной, мягкой, текучей, переда­
вать ощущение теплого бархата или
глянцевого атлáса. Я поняла, что обще­
ние с акварелью на бумаге хорошего
качества будет гораздо более увлека­

тельным в сравнении с опытом инсти­
тутских времен.
Если вы только начинаете работать
с акварелью, потренируйтесь на обыч­
ной целлюлозной акварельной бумаге,
чтобы познакомиться с палитрой красок,
понять принципы работы и возможности
кистей. Вы почувствуете акварель, хотя
и очень поверхностно — ​по-­настоящему
оценить ее можно только на качествен­
ной хлопковой бумаге. Так что советую
не откладывать переход на хлопок, по­
сле того как вы сделаете первые проб­
ные шаги на доступной целлюлозе.
Хлопковая бумага стоит недешево,
но у меня есть пара советов, как сэконо­
мить. Во-­первых, берите самую тонкую
бумагу из линейки Saunders — ​190 г, по ка­
честву она не уступает более плотной.
А во‑вторых, рисуйте с обеих сторон. Как
сохранить изнаночную сторону чистой,
я расскажу чуть позже.

М АТ Е Р И А Л Ы

17

ФАКТУРА, ЦВЕТ, ПЛОТНОСТЬ, СОСТАВ
Основные параметры бумаги разных
брендов — цвет, толщина и фактура —
схожи между собой. Здесь я расскажу
о разных типах бумаги, чтобы вы не
запутались в их многообразии.
Английский производитель St Cuthberts
Mill представляет здесь две линейки:
Saunders Waterford и Bockingford.
Saunders Waterford — это профессио­
нальная акварельная бумага из стопро­
центного хлопка.
Цвет. Бумага Saunders Waterford бывает
ярко-белой High White и натуральной
кремово-белой White. Я предпочитаю
выбеленную High White: на ней работы
выглядят более звонкими. Но многие
художники используют White, где за

счет кремового тона создается есте­
ственная подложка, тонировка для
будущей картины. Бумага с бежевым
оттенком подойдет для работ, где тре­
буется создать теплую атмосферу. А для
холодных, например морских, мотивов
я рекомендую выбеленную High White.
Фактура. У бумаги Saunders Waterford
три фактуры: Rough (Torchon) — грубое
зерно с ярко выраженной фактурой, на­
поминающей тканое полотно; Hot Press
(Satin) — гладкая сатиновая бумага; Cold
Press (Fin, Grain Fin) — среднее зерно
с небольшой, но заметной фактурой.
Для обычного пейзажа я использую
среднее зерно — Cold Press. Гладкую бу­
магу Hot Press я беру, когда надо, чтобы
акварель скользила по бумаге, легко
растекалась, образуя подтеки. Обычно
такой эффект нужен для экспрессивных
работ. Если хочу, чтобы лучше читалась
фактура листа, использую Rough.
Форма выпуска. Бумага Saunders
Waterford продается в России в склей­
ках, листах и рулонах.
Склейка — это альбом, проклеенный по
периметру. В нем очень удобно рисовать,
не снимая лист со склейки и не используя
бумажный скотч для фиксации (что хо­
рошо для пленэров). В студии я снимаю
лист со склейки после нанесения каран­
дашного рисунка и подготавливаю его
к работе красками, замочив в воде.

ЧЕМ БОЛЬШЕ ПЛОТНОСТЬ, ТЕМ
МЕНЕЕ ВОЛНИСТОЙ БУДЕТ БУМАГА
ПРИ НАМОКАНИИ, ЛИСТ БУДЕТ
МЕНЬШЕ ДЕФОРМИРОВАТЬСЯ

18

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Листы Saunders Waterford отличаются
необработанными краями, что напоми­
нает о старинной бумаге ручной работы
прошлых веков. А для любителей боль­
ших форматов продаются рулоны.

Плотность (граммовка). Бумага
Saunders Waterford бывает разной
по плотности: 190, 300, 425, 638 г. Она
очень прочная и выдерживает обиль­
ное увлажнение, протирания и прочее.
Даже на самом тонком листе можно
писать с двух сторон. Бывает, я отно­
шу лист с испорченной работой в душ

и смываю краску мягкой губкой. Однако
бумагу можно повредить, если исполь­
зовать жесткую губку или твердый
некачественный ластик. Чем больше
плотность, тем менее волнистой будет
бумага при намокании, лист будет мень­
ше деформироваться.

М АТ Е Р И А Л Ы

19

Теперь перейдем ко второй линейке —
Bockingford.
Bockingford — это акварельная бумага
из стопроцентной беленой химиче­
ской целлюлозы. Свойства Saunders
Waterford и Bockingford отличаются,
так как у них разный состав и способы
производства, да и Bockingford чуть
дешевле.
Я использую целлюлозу для более
живых, быстрых, скетчевых работ, когда
необходимо, чтобы краска вымывалась
добела. Я люблю экспериментировать
на Bockingford, создавать необычные эф­
фекты в виде подтеков или интересных
пятен. Эта бумага помогает раскрепо­
ститься. А краска после высыхания оста­
ется яркой и не теряет насыщенности.

НА ХЛОПКЕ Я РИСУЮ БОЛЕЕ СЛОЖНЫЕ
РАБОТЫ. ЭТА БУМАГА, ЕСЛИ ЕЕ
ПРАВИЛЬНО УВЛАЖНИТЬ, ДОЛГО
ДЕРЖИТ ВЛАГУ, И НИЖНИЕ СЛОИ НЕ
СМЫВАЮТСЯ, ЧТО ПОЗВОЛЯЕТ РАБОТАТЬ
В МНОГОСЛОЙНОЙ ТЕХНИКЕ.

20

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ПОДГОТОВКА ХЛОПКОВОЙ БУМАГИ
Прежде чем начать писать, надо подго­
товить бумагу. Если в моих планах бы­
стрый скетч, рисую по-сухому. Работая
над городским пейзажем, я не снимаю
лист со склейки. Это очень удобно:
не надо приклеивать лист малярным
скотчем, бумага не коробится и не идет
волной от цветной заливки. На пленэ­
рах я либо фиксирую лист бумажным
скотчем, приклеивая его к пластико­
вому планшету по периметру, либо
рисую на склейке: здесь порыв ветра
может унести лист, поэтому его следу­
ет хорошо закрепить.
Если я пишу студийные работы — н
​ а­
пример, морские пейзажи больше
А4, — п
​ ропитываю лист водой, чтобы он
стал влажным. Самый простой способ — ​
полностью погрузить лист в холодную
воду на 5–10 минут (используйте поддон
либо ванну). Второй вариант — ​увлаж­
нить с помощью широкой кисти-­флейца
из натурального ворса, например козы.
Не рекомендую синтетическую кисть:
она тяжело отдает воду.
Если нет ни широкой кисти, ни возмож­
ности погрузить лист в воду, возьмите
обычную посудную губку. И мягкой ее
частью, не нажимая на бумагу, нежно
наносите воду. Увлажните изнаночную
сторону: покройте бумагу первым сло­
ем воды, она немного впитается, после
чего нанесите еще несколько слоев
и только потом переверните лист и смо­
чите лицевую сторону.

М АТ Е Р И А Л Ы

21

ЛАЙФХАК
Если бумага высыхает быстрее,
чем нужно, увлажните воздух
в помещении, где вы рисуете.
Например, с помощью паро­
генератора, а в разгар отопи­
тельного сезона достаточно
повесить на батарею мокрое
полотенце.

После я накрываю лист хлопковой
тканью или полотенцем и хорошо
протираю лицевую часть движениями
от центра к краям, одновременно
как бы приклеивая бумагу к планшету
и выгоняя пузыри воздуха.

Так бумага дольше останется
влажной, а вы успеете закон­
чить работу. Также вы всегда
можете отогнуть край листа
во время работы и повторно
смочить широкой кистью изна­
ночную сторону бумаги.

ПОСЛЕ ЗАМАЧИВАНИЯ ЛИСТА
Я КЛАДУ ЕГО НА ПЛАСТИКОВЫЙ
ПЛАНШЕТ ДЛЯ ВЛАЖНЫХ
ТЕХНИК И ДАЛЕЕ ВСЮ РАБОТУ
ВЫПОЛНЯЮ НА НЕМ.

22

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ПО ОБЕИМ СТОРОНАМ
Бумага Saunders дает возможность
рисовать с двух сторон. Если вы ри­
суете на склейке или приклеиваете
лист к планшету бумажным скотчем,
то изнаночная сторона остается
абсолютно чистой.

А зачем столько сложностей? Конеч­
но, рисовать можно и по сухому листу,
но тогда на кисти должно быть много
воды и придется следить, чтобы красоч­
ный слой не высыхал прежде, чем вы
нанесете следующий мазок.

Однако если вы увлажняете лист
с обеих сторон, иногда края изнан­
ки оказываются запачканы живо­
писными подтеками, так как краска
с лицевой части переходит на изна­
ночную, особенно если вы не скупи­
лись на воду для заливок.

Вот пример градиента на сухой бумаге.
Такие жесткие границы при переходе
от одного цвета к другому получаются,
если взять недостаточно воды на кисть,
либо отвлечься, либо долго делать
новый замес.

Для тренировочных этюдов такие
следы не проблема. Иногда это
даже придает дополнительную жи­
вописность этюду, и дефект воспри­
нимается как эффект.
Но если вы хотите сохранить изна­
ночную часть листа совершенно
чистой, проложите между пласти­
ковым планшетом и листом бумаги
влажную марлю, которая и задер­
жит часть краски.

ЕСЛИ ХОРОШО УВЛАЖНИТЬ БУМАГУ,
У ВАС БУДЕТ БОЛЬШЕ ВРЕМЕНИ,
ЧТОБЫ ПЕРЕХОДЫ ОТ ОДНОГО ЦВЕТА
К ДРУГОМУ СДЕЛАТЬ БОЛЕЕ ПЛАВНЫМИ.
И ВАША РАБОТА НЕ БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ
«ЗАСУШЕННОЙ».

М АТ Е Р И А Л Ы

23

КИСТИ
Кисти чрезвычайно важны, отнеситесь
к их выбору со всей серьезностью, ведь
они будут сопровождать нас на протя­
жении всего акварельного путешествия.
Во многом именно от качества кисти
и от умения правильно ее подобрать
(в том числе и для определенного вида
работы) зависит то, насколько удачными
будут наши творческие поиски и экспе­
рименты.

24

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

КИТАЙСКИЕ
КАЛЛИГРАФИЧЕСКИЕ
(ВОСТОЧНЫЕ) КИСТИ
Начну с моих любимых кистей. Хотя
изначально они предназначались для
китайской каллиграфии и восточной
классической живописи, это основные
кисти в моем арсенале, я считаю их
универсальными.
У этих кистей упругий длинный ворс
(чаще всего это микс из конского во­
лоса, куницы, козы, волка и медведя).
За счет натурального состава и длин­
ного ворса кисть сохраняет большой
запас воды, превращаясь в резерву­
ар, и постепенно отдает его бумаге,
что очень важно при написании неба
и воды.

М АТ Е Р И А Л Ы

25

Еще одно преимущество этих кистей — ​
ими можно делать и довольно крупные
мазки, заливая большие плоскости,
и проводить тонкие линии с помощью
кончика. Положив кисть плашмя, вы
получите заливки с так называемыми
непрокрасами (это белые точки на за­
ливке, то есть фактически непрокра­
шенная бумага).

Я ЧАСТО ИСПОЛЬЗУЮ ЭТОТ ПРИЕМ. ТАК
РАБОТА СТАНОВИТСЯ БОЛЕЕ ЗВОНКОЙ,
ВЫ БУКВАЛЬНО ОЩУЩАЕТЕ ГЛУБИНУ
ПРОСТРАНСТВА И СВЕЖИЙ ВОЗДУХ
НА СВОЕЙ КАРТИНЕ.

26

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Также я люблю восточные кисти
за возможность создавать интерес­
ные фактуры и пятна сложной формы.
Еще на палитре я сильно нажимаю
на кисть, взлохмачивая ее. Этот при­
ем удобно использовать, если нужно
изобразить кусты или деревья. А вот
изящные веточки и стволы я прорисо­
вываю более тонкими каллиграфиче­
скими кистями.
У восточных кистей все ворсинки одной
длины, что позволяет придавать ворсу
форму лопатки и с ее помощью прово­
дить ровные линии.
Каллиграфические кисти отличают­
ся по размеру. Крупными и мягкими
кистями с длинным ворсом я делаю
основные заливки, например на небе,
а облака прорабатываю кистью с более
коротким упругим ворсом — э​ то позво­
ляет контролировать их форму. Иногда
в центр восточных кистей добавляют
синтетический ворс для большей упру­
гости. Однако для объемных ровных
заливок и прорисовки мягких прозрач­
ных облаков такие кисти не подходят:
они более жесткие и оставляют полосы
на заливке.

Большинство китайских кистей линя­
ют — ​избавляются от лишних ворсинок.
Обычно это происходит на первых двух
работах, после чего линька заканчи­
вается (хотя все зависит от качества
кистей). Но каждый раз перед началом
использования кисть надо хорошень­
ко замочить в воде, чтобы вышел весь
воздух.
К китайским каллиграфическим кистям
нужно привыкнуть, с первого раза их
трудно оценить. Порой на то, чтобы
«изрисовать» кисть под себя, подстро­
ить ворс под свою руку, уходит не один
месяц.

М АТ Е Р И А Л Ы

27

КРУГЛЫЕ КИСТИ
Круглые кисти из натурального ворса
с французским креплением напоми­
нают китайские каллиграфические
(но все же между ними есть разница).
Такие кисти бывают сделаны из колон­
ка, белки или ее имитации. Поскольку
кисть проклеена только у основания,
а снаружи скреплена пластиком или же­
лезными стяжками, она набирает воду
на всю длину ворса, даже в ту часть,
которая закрыта пластиковой обоймой.

28

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

За счет этого сохра­
няет в себе большой
запас воды и подходит
для крупных заливок,
а при наличии острого кончика
и упругого ворса (то есть хорошей
стяжки) — и
​ для прорисовки деталей.
Также я использую круглые натураль­
ные кисти (белка и колонок) разных ди­
аметров для проработки более мелких
деталей.

Если вы рисуете на сухой бумаге и вам
надо, чтобы цвета плавно перетека­
ли друг в друга, берите натуральную
кисть (она держит в себе много воды).
Если же вы рисуете на влажной бумаге,
на которую уже нанесена краска, — ​возь­
мите синтетическую кисть: в ней воды
меньше. Это позволит лучше контро­
лировать мазки. Они не будут бесфор­
менно растекаться, а сохранят нужные
очертания.
Покажу на примере человеческих фи­
гур. Когда я общей заливкой намечаю
силуэт, мне нравится, что одно цвето­
вое пятно переходит в другое: голова
«перетекает» в куртку, куртка — в
​ брюки.
Это естественно и при том живописно.
Тут я работаю круглой кистью из колон­
ка или белки.
Но когда приходит время проработать
детали на еще влажной фигуре, напри­
мер шарфик, сумку или принт на оде­
жде, я беру синтетическую кисть, отжи­
маю из нее тканью всю воду, набираю
из тюбика густой пигмент (желательно
брать непрозрачную краску). Так получа­
ются объемные декоративные акценты.
Круглые синтетические кисти среднего
размера я использую, чтобы нарисовать
волны поверх влажной заливки. В этих
кистях мало воды, поэтому темные ли­
нии на картине сильно не расползаются.

М АТ Е Р И А Л Ы

29

ВЕЕРНАЯ
СИНТЕТИЧЕСКАЯ КИСТЬ
Такой кистью очень удобно делать
брызги или создавать фактуру сухой
травы.

ЛАЙФХАК
Ворс у этой кисточки был ровным.
Но я ее подстригла ножницами и про­
филировала, чтобы придать более
естественный вид и добиться с ее
помощью более натуральной факту­
ры травы.

30

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ЛАЙНЕРЫ
Лайнеры, или шлепперы, — э​ то тонкие
кисти с очень длинным ворсом.
Они бывают натуральными
и синтетическими. На­
туральным лайнером
я рисую длинные линии
произвольной формы,
прямые или изогнутые,
например провода или
ветви деревьев, часто
оставляя непрокрасы
на бумаге.
Лайнером с синтети­
ческим ворсом провожу прямые ли­
нии — ​это возможно за счет ее большей
упругости.
Также синтетическими лайнерами удоб­
но наносить на бумагу маскировочную
жидкость, поскольку с синтетики ее
гораздо проще смыть.

ФЛЕЙЦЫ.
ПЛОСКИЕ КИСТИ
Флейцы — э​ то довольно широкие пло­
ские кисти. В основном я использую
флейцы из козы для увлажнения листа.
Отмечу, для этой цели, как и для широ­
ких заливок, лучше подойдут натураль­
ные кисти, а не синтетические, так как
синтетика удерживает и отдает мало
воды.

НЕКОТОРЫЕ ФЛЕЙЦЫ МОГУТ
БЫТЬ РАЗДЕЛЕНЫ НА СЕГМЕНТЫ,
ЗА СЧЕТ ЧЕГО МОЖНО СОЗДАВАТЬ
ДЕКОРАТИВНЫЕ ОРНАМЕНТЫ.

М АТ Е Р И А Л Ы

31

И мы плавно перешли к плоским кистям.
Три нижние кисти на фото синтетиче­
ские, две верхние — н
​ атуральные кисти
из белки и колонка. Натуральными
кистями я делаю мягкие протирания
на бумаге, пока красочный слой еще
влажный. Для более жестких проти­
раний, когда бумага уже почти сухая,
подходит синтетическая кисть со ско­
шенным срезом. Также синтетическими
кистями можно рисовать прямоуголь­
ные формы, например второй кистью
сверху я создаю окошки в домах и ров­
ные линии на лодках.

32

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ЭТО МОЯ ПОДРУГА ЕЩЕ
С ИНСТИТУТСКИХ ВРЕМЕН, ЕЙ
БОЛЕЕ 15 ЛЕТ. ОНА РАСПУШИЛАСЬ,
НО ПО-­П РЕЖНЕМУ СОХРАНЯЕТ
ЖЕСТКОСТЬ. Я ПРИСПОСОБИЛА ЕЕ ДЛЯ
ЖЕСТКОГО ВЫБИРАНИЯ ПИГМЕНТА,
ТО ЕСТЬ ДЛЯ ОСВЕТЛЕНИЯ ОТДЕЛЬНЫХ
УЧАСТКОВ ВРОДЕ БЛИКОВ НА ВОДЕ.
ВЫ МОЖЕТЕ ПОДОБРАТЬ КИСТЬ ИЛИ
ИСПОЛЬЗОВАТЬ МЕЛАМИНОВУЮ ГУБКУ.

ЛАЙФХАК
Многим знакома проблема, когда
на влажной заливке картины не­
постижимым образом появляется
ворсинка. Ее можно убрать, если
использовать синтетическую кисть
со скошенным срезом, предвари­
тельно смочив и отжав кисть.

М АТ Е Р И А Л Ы

33

САБЛЯ
И последняя кисть, о которой я хочу
рассказать, — ​это сабля, натуральная
кисть со скошенным срезом. Она по­
могает создавать живые трепещущие
отражения на воде, а также дает воз­
можность одним движением обозна­
чить паруса на дальнем плане.
Саблей можно рисовать прямые линии
мачт, парящих чаек над морем, изящ­
ные листья и травинки.

БУМАГА И КИСТИ — ​ЭТО ГЛАВНЫЕ
ИНСТРУМЕНТЫ ХУДОЖНИКА.
А ТРЕТЬЕ МЕСТО ЗАНИМАЮТ
КРАСКИ.

34

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Я ДАЛЕКО НЕ СРАЗУ НАЧАЛА ИЗУЧАТЬ
СВОЙ­С ТВА КРАСОК. ПОСЛЕ РАБОТЫ
МОДЕЛЬЕРОМ, КОГДА Я РИСОВАЛА
ПРЕИМУЩЕСТВЕННО В DIGITAL,
Я ХОТЕЛА НАСЫТИТЬСЯ АКВАРЕЛЬНОЙ
ЖИВОПИСЬЮ. Я ПОЛАГАЛАСЬ ТОЛЬКО
НА ИНТУИЦИЮ И ЗНАНИЯ, КОТОРЫЕ
ПОЛУЧИЛА В ВУЗЕ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ
ШКОЛЕ. НО, НАЧАВ ИЗУЧАТЬ СВОЙ­
СТВА КРАСОК, Я ОТКРЫЛА НОВЫЕ
ВОЗМОЖНОСТИ. И МОИ РАБОТЫ СТАЛИ
БОЛЕЕ ЧИСТЫМИ, ПРОЗРАЧНЫМИ,
ФАКТУРНЫМИ И НАСЫЩЕННЫМИ.

КРАСКИ
Акварельные краски бывают в тюбиках
и в кюветках. Раньше я использовала
кюветки (краски в маленьких прямо­
угольных или квадратных пластиковых
ячейках), но сейчас перешла на тюбики.
Однако насыщенные цвета, которые
я редко использую, по-­прежнему поку­
паю в кюветках, их мне хватает надолго.

М АТ Е Р И А Л Ы

35

Краски, выдавленные из тюбика, бо­
лее насыщенные и свежие, они легко
набираются на кисть. Мы будем писать
водную стихию, а значит, наша цель —
получить звонкие, сочные работы
с контрастными тоновыми решениями,
с объемной пеной с брызгами. Нам важ­
но передать ощущение влажной среды,
свежести, живости и стремительного
движения.
При работе с неподготовленными
красками из кюветок морской пейзаж
часто выглядит блеклым и, как ни пара­
доксально, сухим. Контраста не хватает,

потому что начинающим художникам
не удается набрать достаточное количе­
ство пигмента, чтобы сделать насыщен­
ный тон. Если вы используете краски
из кюветок, за 10 минут до начала рабо­
ты увлажните их с помощью пульвери­
затора. Так краски размягчатся, и вам
будет проще набирать пигмент кистью.
Краски из тюбика тоже нуждаются
в подготовке: их следует выдавить
на палитру за те же 10 минут перед
работой, чтобы они немного загусте­
ли и не набирались на кисть слишком
интенсивно.

О ЧЕМ СООБЩАЮТ ЭТИКЕТКИ
На каждой упаковке есть важная инфор­
мация о краске, которой начинающие
художники нередко пренебрегают.
Но эти сведения важны, надо уметь их
читать и с их помощью получать краси­
вые чистые оттенки.
Первое, что надо знать о краске, — ​это
название цвета, например: кадмий
оранжевый или ультрамарин. Подвох
в том, что краски разных производите­
лей с одним и тем же названием могут
отличаться, поэтому нужно знать их
пигментный состав.

Пигментный состав обозначается сле­
дующим образом:
• P — ​«пигмент» (Pigment);
• первая буква названия цвета
на английском языке, например:
PW — W
​ hite (белый),
PY — ​Yellow (желтый),
PO — O
​ range (оранжевый),
PR — R
​ ed (красный),
PV — V
​ iolet (фиолетовый),
PB — B
​ lue (синий),
PG — G
​ reen (зеленый),
PBr — ​Brown (коричневый);

Если в состав краски входят два пиг­
мента, ее смешивают только с одной,
максимум с двумя другими красками
(желательно однопигментными). Сме­
шав двухпигментную краску с двумя

• номер пигмента.

М АТ Е Р И А Л Ы

37

Светостойкость
Наименование цвета
Пигментный состав

Степень окрашивания

Укрывистость
УЛЬТРАМАРИН

511
P.B.29

G

Грануляция

— укрывистые краски

— неокрашивающие краски

— полупрозрачные краски

— полуокрашивающие краски

— прозрачные краски

— окрашивающие краски
— светостойкие краски
— среднесветостойкие краски
— малосветостойкие краски

другими красками, в составе которых
также два или три пигмента, мы по­
лучим грязь. Я предпочитаю краски,
в составе которых один пигмент: это
дает возможность свободно смеши­
вать их с большим количеством красок,
не рискуя получить грязный цвет. Это
действительно важно, если наша цель — ​
прозрачное чистое море. Другое дело
с болотистыми водоемами, там можно
позволить себе применять больше пиг­
ментов, это будет уместно.
Как вы знаете, акварель — э​ то прозрач­
ный материал, чего нельзя сказать обо
всех красках. Информация о том, на­
сколько краска прозрачная, обознача­
ется на упаковке квадратиком.
Для изображения чистой воды или неба
я использую максимально прозрачную
краску. Но если мне нужно показать
более мутную воду или плотные объек­
ты, беру непрозрачные кроющие цвета
(в небольших количествах). Например,
чтобы написать прозрачную гладь воды,
я использую сильно разбавленную

38

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

изумрудную зеленую. Если рисую более
«плотную» с визуальной точки зрения
воду, то беру полупрозрачный кобальт
бирюзовый с меньшим количеством
жидкости (фотопримеры).
Посмотрите на карандашный зигзаг —
он поможет определить прозрачность.
Верхняя пара — п
​ розрачный изумруд­
ный и непрозрачный кобальт бирюзо­
вый. Нижняя пара цветов — п
​ розрачный
ауреолин и непрозрачная неаполитан­
ская желтая. Плотность у них разная:
простой карандаш сильнее просвечи­

вает под менее укрывистыми красками.
Учитывайте эти особенности пигментов.
И не забывайте, что акварель ценят
за ее хрустальную прозрачность: чем
больше будет просвечивать бумага, тем
звонче зазвучит ваша работа. Она будет
сиять, излучая свет.
Треугольники на тюбиках с краской по­
казывают степень окрашиваемости, то,
насколько сильно краска «въедается»
в бумагу. Например, если на этикетке
изображен черный треугольник, значит,
степень окрашивания высокая, пигмент
глубоко проникает в бумагу, и вымыть
его практически невозможно. Это важ­
но учитывать, когда мы планируем ис­
пользовать технику протирания, чтобы
изобразить блики на воде или прове­
сти светлые полосы. Если треугольник
белый, значит, краска легко смывается.
В таком случае нежелательно повторно
увлажнять лист с уже нанесенным не­
стойким пигментом, так как красочный
слой начнет растекаться.
На образце две краски: кобальт синий
и кадмий красный. Посмотрите: ко­
бальт синий вымывается почти добела,
а кадмий красный окрашивает бумагу
гораздо сильнее, и вымыть лист начисто
не получается.
Некоторые производители обознача­
ют буквой G гранулирующие краски.
Грануляция — ​это появление на бумаге
мелких частиц пигмента, за счет чего
создается эффект зернистости.
Видите две гранулирующие краски
в верхнем ряду? Это кобальт синий
с небольшой грануляцией и Lunar blue,
у которой грануляция ярко выражена.
Краски во втором ряду без грануляции,
они гладкие и ровные. У разных произ­
водителей одна и та же краска может

М АТ Е Р И А Л Ы

39

вались ровными с гладкой текстурой.
А грануляцию лучше использовать для
отдельных элементов: деревьев, травы
или старинных артефактов. Так вы смо­
жете показать разнообразие фактур.
Если хотите усилить эффект грануляции,
введите в замес больше воды и исполь­
зуйте бумагу с грубым зерном.
На одной из этих работ камни гладкие,
с бархатистой текстурой, тут я не брала
гранулирующие краски. На другой кам­
ни более фактурные, здесь я использо­
вала грануляцию.

гранулироваться в разной степени,
например ультрамарин отечественного
производителя, который я часто исполь­
зую, гранулируется гораздо слабее, чем
импортные ультрамариновые краски.
Я использую гранулирующие краски,
если нужно проявить текстуру камней
под водой, фактуру скал или далекие
горы на заднем плане. Также я беру эти
краски, когда рисую облака (использую
кобальт синий). Начинающие худож­
ники очень любят эффект грануляции,
а современные краски специально
разработаны так, чтобы его подчерки­
вать. Однако хочу вас предостеречь:
не каждая грануляция гармонично смо­
трится в пейзаже, особенно в морском.
Она хорошо выглядит в декоративных,
экспрессивных работах с эффектами.
Когда вы пишете пейзаж, не добавляйте
гранулирующие краски во все замесы:
важно, чтобы некоторые заливки и объ­
екты, например реки и небеса, оста­

40

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Еще один параметр, который указыва­
ется на этикетке краски, — ​светостойкость. Она обозначается звездочками:
чем больше звезд, тем более краска
устойчива к выгоранию, а значит, цвета
дольше сохранят яркость.

ЦВЕТА И СМЕСИ
Один из самых распространенных
и сложных цветов — ​серый. Без него
не обойтись при рисовании облаков
и камней. Также благородный серый
цвет понадобится, чтобы изображать
белые объекты (такие как корпуса яхт).
Чтобы получить нужный оттенок, сме­
шивайте разные цвета, противополож­
ные по цветовому кругу. Раньше я соче­
тала по два цвета в таких комбинациях:
1) оранжевый и кобальт синий;

СМЕШИВАЯ ТРИ ЦВЕТА, ВЫ ОБРЕТАЕТЕ
БОЛЬШЕ ВОЗМОЖНОСТЕЙ ДЛЯ
КОМБИНИРОВАНИЯ, НАПРИМЕР
МОЖНО ДОБАВИТЬ БОЛЬШЕ ЖЕЛТОГО,
РОЗОВОГО ИЛИ СИНЕГО. ОТТЕНКИ
ПОЛУЧАТСЯ БОЛЕЕ РАЗНООБРАЗНЫМИ

2) сиена жженая и кобальт синий;
3) сиена жженая и ультрамарин.

И НЕОБЫЧНЫМИ. А ЗНАЧИТ, ВАШИ
АКВАРЕЛЬНЫЕ ИСТОРИИ ЗАЗВУЧАТ
ПО-­Н ОВОМУ.

Получались красивые и благородные
оттенки.
Но потом мне захотелось разнообра­
зить свой серый, сделать его более
сложным. Я стала соединять три цвета:
желтый, красный и синий. Теперь я сме­
шиваю индийскую желтую (вариант
замены — а
​ уреолин), карминовую (вари­
ант замены — ​розовый или фиолетовый
хинакридон) и кобальт синий (вариант
замены — у​ льтрамарин). Важно: все три
цвета должны быть однопигментными
и прозрачными либо полупрозрачными.
Среди моих фаворитов — ультрамарин,
изумрудная, кобальт синий (для облаков)
и циан. Из теплой гаммы я предпочитаю
индийскую желтую, кадмий оранжевый,
карминовую, розовую оперу (учтите, она
не светостойкая), ауреолин, сиену жже­
ную и сиену натуральную (в последнее
время использую их реже).

М АТ Е Р И А Л Ы

41

АКВАРЕЛЬНЫЕ
ЭФФЕКТЫ

АКВАРЕЛЬ ЛЮБЯТ ЗА ВОЗМОЖНОСТЬ
СОЗДАВАТЬ ИНТЕРЕСНЫЕ ЭФФЕКТЫ.
БОЛЬШИНСТВО СПЕЦЭФФЕКТОВ,
ОПИСАННЫХ В ЭТОЙ ГЛАВЕ, МЫ
БУДЕМ ПРИМЕНЯТЬ В УРОКАХ,
КОТОРЫЕ ЖДУТ НАС ДАЛЕЕ. ИТАК,
ДОБАВИМ МАГИИ И ВОЛШЕБСТВА
В НАШЕ ПУТЕШЕСТВИЕ!

В ДОЖДЛИВУЮ ПОГОДУ В ПОМЕЩЕНИИ
ОБЫЧНО ВЛАЖНО, И В ТАКОМ СЛУЧАЕ
НУЖНО СЛЕДИТЬ ЗА РАБОТОЙ СОЛИ,
ИНАЧЕ ОНА МОЖЕТ РАЗДВИГАТЬ
КРАСОЧНЫЙ СЛОЙ ДО ТЕХ ПОР,
ПОКА МЫ САМИ ЕЕ НЕ ОСТАНОВИМ
С ПОМОЩЬЮ ФЕНА, И ТОГДА «ИНЕЙ»
ПОКРОЕТ СЛИШКОМ БОЛЬШУЮ
ПОВЕРХНОСТЬ.

СОЛЬ
Один из моих любимых приемов — ​ис­
пользование обычной пищевой соли.
Часто соль делает основную работу
за художника, создавая чудесные узоры
на бумаге. Попадая на влажную краску,
крупицы соли начинают растворяться,
раздвигая красочный слой, и образу­
ются белые узоры необычной формы,
напоминающие иней на стекле.
Если хотите получить крупные узоры,
насыпьте соль на влажную поверх­
ность сразу, как только нанесли цвет
(рисунок справа). Однако если нанести
соль на очень мокрую бумагу, никакого
эффекта не получится. Соль будет про­
сто плавать в луже, постепенно рас­
творяясь в ней и не имея возможности
воздействовать на пигмент.
Если вам нужен более изящный узор,
сыпьте соль в тот момент, когда краска
начнет подсыхать, становиться более ма­
товой (рисунок внизу справа). Главное — ​
не опоздать: если краска почти высохла,
эффекта от соли вы не добьетесь.

А кварел ь ные эффекты  4 5

Я использую соль, когда рисую расте­
ния или подводный мир, например
коралловые рифы.
Интенсивность соляных разводов зави­
сит как от влажности и состава бумаги,
так и от уровня влажности в помеще­
нии. Но качество самой соли, на мой
взгляд, никак не влияет на эффекты:
я использовала и соль крупного помо­

ла, и мелкую морскую — к​ расивые пят­
нышки получались в любом случае. Од­
нако магия работает не всегда: порой
эффект не выходит, даже если соблюсти
все правила. Не унывайте, продолжай­
те экспериментировать, меняя такие
параметры, как влажность бумаги, виды
соли и даже ваше настроение, — о
​ т него
многое зависит!

РАЗДВИГАНИЕ КРАСОЧНОГО СЛОЯ
ВОДОЙ
Этот живописный эффект работает
по такому же принципу, как и соляной,
только вместо соли я брызгаю на кра­
сочный слой водой — и
​ на картине
появляются симпатичные пятнышки,
напоминающие солнечных зайчиков
или одуванчики. Иногда я ударяю одной
кисточкой с водой о другую — и
​ полу­
чаются спонтанные хаотичные брызги.
Если же мне нужно более точное, выве­
ренное расположение светлых пятен,
я аккуратно капаю водой с кончика
кисти на нужный участок.
В зависимости от влажности красоч­
ного слоя, на который будут ложиться
брызги, эффекты получаются разными.

Если капнуть воду на свеженанесенную
красочную заливку, то светлые пятна
будут выглядеть мягко (рисунок ниже
слева). Если капнуть водой на слегка
подсушенную заливку, у этих белых пя­
тен будет более четкий темный контур
(рисунок ниже справа).
Я довольно часто применяю эти эф­
фекты. Наполнив водой веерную кисть,
я стряхиваю мелкие брызги на дальний
план, чтобы подчеркнуть удаленность
гор или городов, показать влажность
воздуха и воздушную перспективу.
Также я использую этот прием, когда
воссоздаю фактуру травы и цветов.

ДЛЯ УСИЛЕНИЯ ЭФФЕКТА
ПОВТОРНО КАПНИТЕ ВОДОЙ НА УЖЕ
ПОЛУЧИВШИЕСЯ ПЯТНЫШКИ. ИНОГДА
Я ДОБАВЛЯЮ В ВОДУ КРАСКУ, НАПРИМЕР
НА РИСУНОК СЛЕВА Я ДОБАВИЛА
ЖЕЛТЫЙ ЦВЕТ.

А кварел ь ные эффекты  47

На рисунке ниже справа представлен
еще один вариант этого эффекта. Здесь
я не капаю водой, а провожу мокрой
кистью (лайнером или шлеппером),
пока красочный слой еще влажный.
Секрет в том, чтобы делать это очень
быстро, при этом воды на ней должно
быть не слишком много. В противном
случае светлые линии не получатся
тонкими. Из-­за большого количества

воды они начнут расползаться в разные
стороны, как в левой части этого рисун­
ка. Чем быстрее мы проведем кистью,
тем тоньше и элегантнее получатся
линии. Также важно, чтобы красочный
слой, на котором мы будем изображать
светлые травинки, был не слишком
влажным. Этот эффект проще получить
на слегка матовой поверхности.

КАПАЯ ВОДОЙ И РАЗДВИГАЯ КРАСОЧНЫЙ
СЛОЙ, Я РИСУЮ СВЕТЛУЮ ТРАВУ
НА ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ ИЛИ ПРОВОЖУ
ЛИНИИ И ОБОЗНАЧАЮ БЛИКИ НА ВОДЕ.

ПРОЦАРАПЫВАНИЕ
КРАСОЧНОГО СЛОЯ
Подождите, пока красочный слой нач­
нет подсыхать, станет более матовым,
и воспользуйтесь мастихином или пла­
стиковой картой (впрочем, можно взять
любой удобный инструмент из тех, что
у вас под рукой).

Если красочный слой еще слишком
влажный, акварель затечет в эти про­
царапанные участки и вместо светлых
фигур получатся темные. Подобный
эффект тоже можно использовать,
но я больше люблю светлые фигуры
на темном фоне.

ЭТОТ ПРИЕМ Я ПРИМЕНЯЮ В ОСНОВНОМ,
КОГДА РИСУЮ КАМНИ, ТРАВИНКИ,
ВЕТОЧКИ И ДРУГИЕ СВЕТЛЫЕ ДЕТАЛИ
НА ТЕМНОМ ФОНЕ.

48

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

БУМАЖНЫЕ
СА ЛФЕТКИ
Акварельная техника здесь похожа
на описанную выше, однако дает более
мягкий результат, без жестких границ,
как при процарапывании мастихином.
Я также жду, пока красочный слой
начнет приобретать матовость, а после
аккуратно накладываю бумажную сал­
фетку и тут же убираю ее. На картине
остаются светлые отпечатки.
Этот способ хорош для изображения
снежных горных вершин на дальнем пла­
не, для передачи фактуры льда и под­вод­
ных камней с мягкими контурами.

ПОДТЕКИ
Эффект подтеков, как и предыдущие,
основан на том, что вода раздвигает
красочный слой, но есть небольшое от­
личие. Красочный слой изначально дол­
жен быть густым и плотным, поэтому
желательно использовать краски из тю­
бика, по консистенции напоминающие
сметану. Воду можно добавлять сразу
после нанесения красочной заливки,
а планшет поставить вертикально.

А кварел ь ные эффекты  4 9

ЭТОТ ПРИЕМ ХОРОШО ПРИМЕНЯТЬ
В АБСТРАКТНЫХ И ДЕКОРАТИВНО-­
ПРИКЛАДНЫХ НАПРАВЛЕНИЯХ.

В зависимости от густоты пигмента
эффект будет выглядеть по-­разному,
например ярко выраженные светлые
подтеки вы получите, если используе­
те очень густой пигмент (слева выше).
Если у вас более жидкий красочный
слой, а вместо кисти вы взяли пульве­
ризатор, эффект окажется более размы­
тым (слева ниже).
Я пользуюсь подтеками при изображе­
нии льющейся воды, например водо­
падов; а также при создании фактуры
травы и земли на переднем плане.

50

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

МАСКИРОВОЧНАЯ ЖИДКОСТЬ
Чтобы нарисовать солнечные блики
на воде, понадобится маскировочная
жидкость. Я наношу ее с помощью зуб­
ной щетки или синтетической кисти.

маскировочную жидкость можно уда­
лить ластиком или пальцем. Более
сложный способ изображения бликов
мы разберем чуть позже.

После того как жидкость полностью
высохнет, я делаю цветную заливку
и добавляю (только не сразу) немного
воды в места на границе с маскировоч­
ной жидкостью. Что происходит: вода
раздвигает красочный слой и вокруг
маскировочной жидкости появляется
ореол. Получается эффект мерцания.
Когда работа полностью высохнет,

ЛАЙФХАК
Если у вас нет маскировочной
жидкости, воспользуйтесь
обычной парафи­новой свечой.

Если вы опасаетесь испортить
кисточку, берите только синтети­
ческую или силиконовую. Перед
работой немного увлажните ее,
отожмите и потрите о кусок мыла.
Промойте кисть сразу после при­
менения маскировочной жидкости.

А кварел ь ные эффекты  51

На рисунке выше показано, как еще
можно использовать маскировочную
жидкость. Здесь я наносила ее длин­
ной и тонкой синтетической кистью-­
лайнером. Такие кисти позволяют
делать живые прерывающиеся линии.

ЧАЩЕ ВСЕГО ЭТОТ ПРИЕМ
Я ИСПОЛЬЗУЮ, КОГДА РИСУЮ МАЧТЫ,
БЕЛЫХ ЧАЕК И МОРСКУЮ ПЕНУ.

ПОЛИЭТИЛЕНОВЫЙ ПАКЕТ
Для этого приема я использую самый
обычный пакет. Немного скомкав, я ма­
каю его в разные замесы красок на па­
литре и наношу на бумагу. Тут важно
использовать достаточное количество
воды и красок, чтобы цвета плавно пе­
ретекали друг в друга.
Такой прием хорош для рисования
деревьев или кустов.

52

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

НАБРЫЗГИ КРАСКОЙ
Это один из самых популярных прие­
мов. Я делаю набрызги, используя раз­
ные кисти. Для мелких пятен подходит
веерная, а если нужны пятна покрупнее,
беру круглую кисть из синтетики или
из белки. Если хочу мягких пятен, без
четких контуров, делаю набрызги, пока
первая заливка еще влажная.

НАБРЫЗГИ Я ЧАСТО ПРИМЕНЯЮ,
КОГДА РИСУЮ ПЕСОК, КАМНИ,
ФАКТУРУ РАСТИТЕЛЬНОСТИ.

Эти приемы я накопила за годы практи­
ки. Какие-­то техники переняла у своих
учителей, какие-­то приемы открылись
мне в процессе работы (часто во время
создания спонтанных этюдов, как на ри­
сунке справа). Надеюсь, вы не останови­
тесь на этих приемах, а будете находить
новые и поделитесь с нами — с​ теми, кто
глубоко влюблен в акварель.

Пока бумага совсем влажная, пятна
плавно растекаются, теряя форму.
Постепенно бумага высыхает, и пятна
получаются всё более оформленны­
ми, с четкими границами. На рисунке
справа ниже виден иной эффект: здесь
я брызгала краской, когда заливка уже
полностью высохла.

ОШИБКИ НАЧИНА ЮЩИХ
В этой главе мы проработаем распро­
страненные ошибки, которые я часто
замечаю у начинающих акварелистов.
1. Сухие краски. Напоминаю: краски
из кюветок необходимо увлажнить
за 10 минут до начала работы (справа
внизу).
2. Неправильный набор пигмента.
Новички набирают его очень робко,
на самый кончик кисти. А если краски
не подготовлены к работе, шанс нари­
совать звонкую, свежую картину с пра­
вильным насыщенным тоном близится
к нулю. Не бойтесь брать пигмент,
особенно если пользуетесь красками
в кюветках. Набирайте краску на всю
длину ворса, погружая его полностью
в кюветы, немного надавливая и выпол­

54

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

няя круговые движения кистью. Наби­
рать пигмент кончиком кисти можно
только, если вы пользуетесь свежей
краской из тюбиков.
Эти советы относятся к технике рабо­
ты по-­сырому алла прима. В лессиро­
вочной технике, когда краски наносят
на бумагу тонким просвечивающим
слоем, и в стиле гиперреализм приемы
отличаются, но сегодня речь не о них.
Часто при знакомстве с новым делом
мы робеем. Однако помните: акварель
любит смелость! Начинайте работать
без страха и опасений. Чем смелее
и свободнее вы будете обращаться
с кистью, тем быстрее достигнете жела­
емого результата.

3. Попытка залить большие участки
с помощью тонкой кисти и коротких
мазков. Начинающие акварелисты
часто берут слишком тонкую кисть,
чтобы залить небо. Но таким способом
вы просто не успеете сделать плавный
градиент: краска высохнет. Чем более
широкую кисть вы возьмете, тем проще
будет осуществить заливку. Это каса­
ется не только неба и водной глади,
но и элементов архитектуры, раститель­
ности и прочего. Используйте тонкие
кисти для проработки отдельных штри­
хов и деталей (например, когда рисуете
людей).
4. Нарушение водного баланса. Это,
пожалуй, самая распространенная
ошибка и самая большая сложность
для новичков. Многим не сразу удается
найти правильное соотношение воды
на бумаге и воды на кисти. Обратите
внимание: чем больше воды на бумаге,
тем меньше ее должно быть на кисти,
и наоборот. Увы, данное правило дей­
ствует не всегда, в некоторых случаях
оно не применимо. Только практика
поможет нам разобраться.
Если лист сухой и вы набираете недо­
статочно воды на кисть, плавная залив­
ка может не получиться: из-­за нехватки
воды мазки будут высыхать раньше
времени и между ними образуются
заметные стыки.
Но тут нам поможет маленькая звуковая
подсказка: если вы слышите, как кисть
шуршит по бумаге, значит, воды не хва­
тает либо на кисти, либо на бумаге.
Кисть должна скользить беззвучно!

ЛАЙФХАК
Когда мы рисуем сидя, мы
более зажаты. Чтобы раскре­
поститься и почувствовать
больше свободы, настоя­
тельно рекомендую рисо­
вать стоя. В таком случае
ваша рука сможет двигаться
с большей амплитудой и вы
чаще сможете отходить
от своей картины и смотреть
на нее издалека, чтобы нахо­
дить ошибки. Но обязатель­
но позаботьтесь об осанке,
подобрав удобную по высоте
рабочую поверхность!

А кварел ь ные эффекты  5 5

5. Избыток воды на кисти при работе над первой заливкой. Эта ошибка
может привести к тому, что на бумаге
и на планшете образуются лужи. Одна
из опасностей, которая поджидает вас
в этом случае, заключается в том, что
вода с планшета будет обратно впиты­

ваться в бумагу, вытесняя уже имею­
щийся и немного подсохший красочный
слой. В итоге вы увидите странные свет­
лые узоры, напоминающие иней, по кра­
ям листа. Не забывайте убирать излишки
воды с планшета с помощью салфетки,
чтобы избежать подобных «сюрпризов».

6. Слишком много воды на кисти при
рисовании поверх красочного слоя.
Часто такую ошибку новички соверша­
ют при попытке нарисовать облака или
темные волны. Из-­за лишней воды маз­
ки будут сильно растекаться в разные
стороны. Кроме того, вы не сможете на­
брать нужный темный тон. Также велик
риск образования пятен-­цветков, кото­
рые по-­своему прекрасны, но не всегда
уместны. Я убираю, а точнее выжимаю,
лишнюю воду с помощью салфетки или
хлопковой ткани.

7. Неумение вовремя остановиться.
Это в большей степени касается изо­
бражения облаков и воды. Вся прелесть
акварельных облаков и воды заключа­
ется в их легкости, воздушности и про­
зрачности. И здесь действует принцип
умеренности: всегда лучше нарисовать
меньше, чем перестараться.
8. Чрезмерный контроль. Акварель лю­
бит свободу, не лишайте ее этого! Мы
должны выступать с акварелью дуэтом,
иногда предоставляя ей возможность
солировать. Эта свобода может прояв­
ляться в неожиданных подтеках, в спон­
танных мазках и брызгах. Позвольте
акварели растекаться, как ей угодно.
9. Ошибки в выборе тона. Часто худож­
ники (и не только начинающие) выбира­
ют слишком темный и насыщенный тон
на дальнем плане. Но, учитывая законы
тональной перспективы, объекты на зад­
нем плане следует изображать более

56

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

11. Невыразительная проработка
мелких деталей. На картинах неопыт­
ных художников часто можно заме­
тить «невкусные» детали и акценты.
Завершающие штрихи — ​как вишенка
на торте, естественно, они должны быть
выразительными и сочными.
В нижнем варианте детали бледные
и невыразительные (из-­за сухой акваре­
ли или неправильного набора красок).
Для прорисовки самых мелких деталей
важно использовать густые увлажнен­
ные краски. Мелкие штрихи лучше
наносить синтетической кистью, взяв
пигмент с консистенцией сметаны.

прозрачными, добавляя холодные
оттенки. Даже если на референсе холмы
вдали темные, на картине я рекомендую
сделать их посветлее, чтобы они не спо­
рили с передним планом. Если вы до­
бавите дальнему плану немного дымки,
это придаст объем всей вашей работе
и подчеркнет пространство и тональ­
ную перспективу. Картина обретет флёр
романтизма и загадочности.
Это же касается и полосок волн у линии
горизонта: часто их рисуют таким же
активным цветом, как на переднем пла­
не. Будьте внимательны и не допускайте
подобного.
10. Слишком светлые белые паруса
и корпуса яхт, стоящих против солнца. Это еще одна ошибка начинающих.
Даже белый при отсутствии освещения
может превращаться в черный. Объек­
ты, находящиеся в контражуре, должны
иметь достаточно темный тон.

Сконцентрировавшись на конкретных
элементах одежды или деталях яхты,
пытаясь разглядеть их на фотографии,
мы непременно потеряем свежесть ри­
сунка. Тут можно смело «похулиганить»,
от этого ваша работа обретет живость
и финальные аккорды прозвучат звонко
и отчетливо. Я советую прорабатывать
детали только на главных объектах,
остальные изображайте более прозрач­
ными красками и менее открытыми цве­
тами — э​ то поможет выделить фокусный
центр. Постарайтесь избегать детали­
зации на дальнем плане, даже если вы
наблюдаете ее на натуре или референ­
се. Признаюсь, я и сама не всегда с этим
справляюсь, но задача художника — р
​ аз­
вивать в себе сдержанность и чувство
прекрасного.

ЛАЙФХАК
Не рисуйте отдельные элементы,
пытаясь разглядеть и понять их на ре­
ференсе. Вам нужно увидеть только
форму и цвет и переложить их на лист.

А кварел ь ные эффекты  57

ОСНОВЫ
КОМПОЗИЦИИ

Один из самых сложных аспектов
искусства и живописи — к​ омпозиция.
Тема эта необъятна, чтобы уместить ее
в одну главу. Я расскажу об основных
законах, ведь, не имея базовых знаний,
сложно создать достойную работу. Если
вам интересна эта тема, советую книги
по композиции, в том числе издания
для фотохудожников.

Итак, для чего нужна композиция?
В первую очередь чтобы работа выгля­
дела цельной, упорядоченной, не вызы­
вала ощущения диссонанса. Зная опре­
деленные законы и секреты, художник
может вести взгляд зрителя по картине,
направляя его к тому главному, о чем он
хочет рассказать.

О сновы компо з иции  61

ПОДЧИНЕНИЕ
ГЛАВНОМУ
Насыщенностью, контрастом цветов
и тона, тщательной проработкой де­
талей нужно выделить в работе самые
главные элементы. Остальные, менее
значимые объекты следует сделать
не такими контрастными, уменьшить
количество деталей. Очень часто
я рисую их размытыми с добавлением
большего количества воды. Например,
изображая несколько лодок со слож­
ным дальним планом, нужно выделить
именно те из них, о которых мы соби­
раемся поведать зрителю, остальные
прорабатываем менее тщательно.
Обязательно сделайте дальний план
легким, чтобы работа не выглядела
перегруженной.
Например, в этой работе я сделала ак­
цент на передней лодке за счет четкой
проработки деталей, контраста тонов
и противоположных цветов (синего
и желтого, которые всегда привлекают
внимание). Дальние лодки и яхты про­
работаны менее кропотливо, а дома
и постройки на берегу максимально
упрощены, почти сливаются с горой.
Эта работа была написана в 2019 году.
Сегодня я бы еще немного уменьшила
контрастность дальних лодок и яхт.
Необходимо учиться отсекать все
лишнее.

62

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ПОДЧЕРКНУТЬ ВАЖНЫЙ ОБЪЕКТ
И АКЦЕНТИРОВАТЬ НА НЕМ ВЗГЛЯД
ЗРИТЕЛЯ МОЖНО И С ПОМОЩЬЮ
НАПРАВЛЯЮЩИХ ЛИНИЙ, НАПРИМЕР
ВОЛН, ПРОВОДОВ, СЛЕДОВ НА ДОРОГЕ
ИЛИ КЛИНА ПТИЦ.

ПРАВИЛЬНЫЕ ПРОПОРЦИИ
Чтобы картина смотрелась гармо­
нично, не стоит делить лист пополам
и добиваться симметрии. Разве что вы
не делаете это намеренно. Обычно
в архитектуре и живописи используют
закон золотого сечения, нередко его
упрощенный вариант, деля лист на три
равные части. Однако классическое
золотое сечение более точное и гар­
моничное.
Как поделить лист, основываясь на за­
коне золотого сечения? Длину и ши­
рину листа умножаем на 0,618 (можно
также разделить на 1,618). На линиях,
показанных пунктиром, лучше распо­
лагать горизонт или береговую полосу,
а на пересечениях этих линий — в
​ аж­

64

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ные объекты, внимание на которых мы
хотим заострить.
На одном этюде я отвела небу две трети
пространства, именно оно здесь играет
ключевую роль: взгляд падает на тяже­
лые кучевые облака, предвещающие
бурю. На втором этюде, наоборот, две
трети листа занимает вода с довольно
сложным отражением на спокойной зер­
кальной глади. Заметьте, остальные важ­
ные элементы композиции (мачты, корпус
судна, темная группа облаков) также
привязаны к линиям, условно разделяю­
щим лист на трети. Разумеется, не обяза­
тельно вымерять всё линейкой. Вполне
допустимо играть с величинами, держа
в голове формулу золотого сечения.

УРАВНОВЕШЕННОСТЬ
Чтобы композиция смотрелась гар­
монично, не следует перегружать
ту или иную сторону картины. Поясню
на примере. Если мы нарисуем много
яхт с одной стороны листа (например,
справа), а с другой (слева) оставим
пустое пространство, наша композиция
«завалится» вправо.

Продумайте композицию заранее. На­
рисуйте маленький карандашный этюд.
Но если вы этого не сделали, придется
импровизировать. В нашем примере
ситуацию можно исправить, добавив
деталей на левой стороне. Это могут
быть горы, птицы или яркие, приметные
буйки.

В ЭТОЙ РАБОТЕ ПРОЗРАЧНАЯ
ГОРА СПРАВА НЕДОСТАТОЧНО
УРАВНОВЕШИВАЛА КОМПОЗИЦИЮ.
ПОД ГРУЗОМ ОБЛАКОВ И ЯХТЫ
КАРТИНА «ЗАВАЛИВАЕТСЯ» ВЛЕВО.
НО КАК ТОЛЬКО НА ПРАВУЮ
ЧАШУ ВЕСОВ МЫ ПОЛОЖИЛИ
КРАСНЫЙ МАЛЕНЬКИЙ БУЕК, ВСЕ
ВЫРОВНЯЛОСЬ.

О сновы компо з иции  6 5

РАЗНООБРАЗИЕ ФОРМ
Чтобы картина была сбалансирован­
ной, насыщайте ее разными по объему
и форме предметами, интересными
линиями, пятнами, заливками и даже
точками. Обратите внимание, что фор­
мы и размеры предметов не должны
быть абсолютно одинаковыми, необхо­
дима градация от крупных форм к ма­
леньким, от больших заливок к мелким
пятнам.
Это правило напоминает то, о котором
речь пойдет в главе про тон: чтобы
работа обращала на себя внимание,
требуется использовать максимальную

градацию размеров объектов и тона
изображения от светлого до темного.
Впрочем, иногда картина строится
на нюансах, но такие работы сложны
для начинающих художников.
Допустимо утрировать формы и си­
луэты, чтобы подчеркнуть характер
изображаемого объекта, например:
придавать большее изящество изгибу
парусов, удлинять маяки, демонстрируя
их стремление к небу, или, наоборот,
показывать их фундаментальными, под­
черкивая устойчивость и надежность.

ВЗАИМНОЕ РАСПОЛОЖЕНИЕ
ОБЪЕКТОВ
Не позволяйте объектам соприкасаться
по контуру. Вы можете изобразить их
на некотором расстоянии друг от друга,
перекрыть какие-­то из них другими объ­
ектами, но главное, чтобы они не со­
прикасались, как показано на первых
двух рисунках.

66

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Третий рисунок смотрится более цель­
но и уравновешенно. Также не рисуйте
один предмет четко под другим, а груп­
пы предметов — н
​ а одинаковом рассто­
янии друг от друга. Соблюдайте ритмы.

РИТМ
Ритм в наших работах — ​это взаимное
расположение предметов на опре­
деленном расстоянии друг от друга.
В природе ритм не бывает равномер­
ным. Обычно повторяющиеся ритмы
встречаются только в орнаментах,
а в городском пейзаже его задают
фонарные столбы. В морских пейзажах
ритм чаще всего заметен в чередова­
нии мачт или темных линий на воде.

паруса с определенной очередностью
желтым и синим.
Расстояние между предметами можно
определить с помощью закона золо­
того сечения. Если дистанцию между
двумя парусами умножить на 0,618,

Например, пока я не нанесла цвет
на паруса, мы заметили бы, что рассто­
яния между ними разные. На переднем
плане, в фокусном центре, одни паруса
объединяются в крупные группы, дру­
гие — ​в небольшие, где-­то располага­
ется одинокий парус. Я постаралась
добавить цветовой ритм, закрашивая

О сновы компо з иции  67

вы получите расстояние, на котором
можно изобразить еще один парус.
Волны также не стоит рисовать друг
под другом на одинаковом расстоянии,
старайтесь располагать их в произволь­
ном порядке, не забывая про ритмы.
На этой работе отчетливо заметен
ритм мачт: мы видим более активные
мачты на переднем плане, их линии
более широкие и темные, и менее
проработанные мачты на дальнем
плане. Чего вы здесь точно не увидите,
так это одинакового расстояния меж­
ду ними.

КОГДА ВЫ НАРИСОВАЛИ
СВОЮ РАБОТУ И ВЫСУШИЛИ
ЕЕ ПОД ПРЕССОМ,
СОВЕТУЮ НА НЕКОТОРОЕ
ВРЕМЯ ПОВЕСИТЬ ЕЕ
НА СТЕНУ ИЛИ ПОСТАВИТЬ
НА СТОЛ. ВЫ СМОЖЕТЕ
ПРОАНАЛИЗИРОВАТЬ СВОИ
ОШИБКИ И НЕ ДОПУСКАТЬ ИХ
В БУДУЩЕМ.

68

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ПЕРСПЕКТИВА
Хорошая композиция и правильный
тон — ​это фундамент нашей работы.
Но не меньше внимания стоит уделить
перспективе.

ЛИНЕЙНАЯ, ТОНАЛЬНАЯ И ЦВЕТОВАЯ
Линейная перспектива — э​ то построе­
ние изображения с учетом уменьшения
более удаленных предметов и проме­
жутков между ними. Иными словами,
чем дальше объекты, тем меньшими
они будут казаться. Отдельно взятый
объект, стоящий под определенным
углом к нам, также имеет перспективу.
Правило следующее: все параллельные
линии на изображении будут стремить­
ся к точке схода на линии горизонта,
а линия горизонта всегда будет распо­
лагаться на уровне глаз.
Удобнее всего отрабатывать законы
перспективы на гипсовом кубе, но, по­
скольку моя книга про морские путе­
шествия, я немного усложнила задачу.
И разберу принцип линейной перспек­
тивы на примере лодочки.

И наоборот, светлые предметы у ли­
нии горизонта темнеют. Внимательно
рассмотрите лодку на рисунке, и вы
поймете, чтó я имею в виду. На перед­
нем плане штрихи темные и широкие,
а на дальнем — ​тонкие и прозрачные.
Стоит упомянуть и цветовую перспективу: оттенки объектов на переднем
плане всегда будут теплее, а на даль­
нем — ​холоднее.
Законы перспективы действуют на всей
картине. Создавая пейзаж, мы должны
учитывать эти законы, чтобы зритель
прочувствовал глубину и пространство.

Красным я отметила линию горизонта.
Пунктиром обозначены линии перспек­
тивы, которые встречаются в одной
точке на линии горизонта. На данном
рисунке две точки схода: ту, что справа,
мы видим, а левая не вошла «в кадр».
Также вы можете заметить не только
линейную, но и тональную перспективу:
темные объекты по мере приближения
к линии горизонта становятся светлее.

О сновы компо з иции  69

ГРА ДАЦИЯ ТОНА
Тон показывает, насколько светлым или
темным является цвет. Это один из глав­
нейших, а может, и самый главный ком­
понент в нашей работе. Даже цветом
порой можно пренебречь, правильно
выдержав тон, но не наоборот. Если пра­
вильно подобрать красивые и чистые
цвета, но ошибиться с тоновыми соотно­
шениями, работа не сложится. Запомни­
те: правильный тон — ​половина успеха!
Любой картине необходимо тоновое
разнообразие. Если ваш морской пей­
заж солнечный и контрастный, ему тре­
буется максимальная градация тонов — ​
от самого светлого (белый солнечный
свет) до глубокого темного (насыщен­
ная синева морских глубин). Но даже
если вы изображаете пасмурный день
и берете среднюю градацию по шкале,
не забывайте о многообразии тонов.
Тон в акварели можно изменять за счет
количества воды. Чем больше жидкости
мы добавляем в краску, тем прозрачнее
будет цвет и, соответственно, светлее
тон (и наоборот).
Как увидеть тоновые соотношения
на референсе? Самый простой спо­
соб — п
​ рищуриться. Сквозь ресницы
мы хуже видим цвет и лучше замечаем
различия в тонах.
Пока вы только начинаете работать
с тоном, можно переводить цветные
фотографии в черно-­белые (так будет
легче оценить соотношение тонов).
Но я не советую увлекаться этим мето­
дом, нужно тренировать художествен­
ную насмотренность, чтобы различать
тона самостоятельно.

70

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

После того как вы выявили тоновые
соотношения, сделайте набросок
одним цветом, как на нижнем рисунке
на следующей странице. Такой этюд
поможет избежать ошибок при работе
с цветом. Например, на центральном
этюде не хватает темных тонов. Наби­
райте больше цвета на кисть, не жалей­
те краску.
На верхнем эскизе правильно выдержа­
но тоновое соотношение. И хотя цвета
на моей работе немного отличаются
от тех, что мы видим на референсе,
этюд выглядит вполне сложившимся.

КАЖДЫЙ ЦВЕТ ИМЕЕТ ТОНОВУЮ
ГРАДАЦИЮ — ​О Т САМОГО
СВЕТЛОГО, ПОЧТИ БЕЛОГО ТОНА
К ТЕМНОМУ. ПОКАЖУ НА ПРИМЕРЕ
ШКАЛЫ ГРАДАЦИИ ЖЕЛТОЙ ОХРЫ
И ИНДАНТРЕНОВОГО СИНЕГО: ОХРА
МОЖЕТ БЫТЬ ДОСТАТОЧНО ТЕМНОЙ,
ДАЖЕ ТЕМНЕЕ СИНЕГО.

О сновы компо з иции  71

Если же сравнить итоговую работу с ре­
ференсом, можно заметить, что на этю­
де тон светлее, чем на фото. Это сдела­
но намеренно, так как при съемке очень
часто слишком затемняются и без того
темные участки, а я отчетливо помню,
что дорога и кусты были светлее. Будьте
внимательны и соблюдайте баланс
между недобором тона и чрезмерным
затемнением.

72

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

О сновы компо з иции  7 3

ПОШАГОВЫЕ
УРОКИ

ИНСТРУМЕНТЫ И МАТЕРИАЛЫ
Пластиковый планшет. Предназначен
для влажных техник, он не забирает
влагу с листа.

Бумажные полотенца или хлопковая
ткань. Следует выбирать ткань, которая
хорошо впитывает воду.

Остро заточенный карандаш. Же­
лательно использовать для заточки
карандаша не точилку, а резак. Не бе­
рите слишком мягкий карандаш: чтобы
не пачкать лист, подойдет мягкость В.

Хлопковые полотенца. Их размер
должен быть чуть больше вашего листа,
чтобы можно было вытереть лицевую
сторону бумаги после ее замачивания.

Мастихин или пластиковая карта. Нуж­
ны для процарапывания.
Ластик-­к лячка. По своим свой­с твам
клячка похожа на обычный ластик,
но разница в том, что ею удобнее
снимать общий тон рисунка, убирать
с бумаги грязь от карандаша. Обычно
я использую и ластик, и клячку.
Маскировочная жидкость. С ее помо­
щью мы будем изображать блики, вол­
ны, брызги и мачты. Я использую Daler
Rowney.
Краски. Они должны быть увлажненны­
ми и блестеть.

Бумажный скотч, чтобы заклеить лист
по линии горизонта.
Две баночки с водой. Одна баночка
рабочая, вторая — з​ апасная, чаще всего
вода в ней остается чистой.
Уроки в книге расположены от простого
к сложному. Мы начнем с довольно про­
стых, но красивых этюдов и постепенно
перейдем к сложным и эффектным.
Также прошу обратить внимание: каждый
урок начинается с подготовки и увлажне­
ния бумаги. Это очень важный этап, кото­
рым нельзя пренебрегать, но подробно
описывать его в каждом уроке я не стану.
Вы можете обратиться к разделу «Подго­
товка хлопковой бумаги».

Хлопковая бумага. Я использую
Saunders Waterford.
Набор кистей.
ЛАЙФХАК
Пульверизатор. Его необходимо запол­
нить чистой водой.
Зубная щетка. Я использую ее для на­
несения маскировочной жидкости.
Меламиновая губка. Она необходима,
чтобы протирать блики.

Если у вас нет пластикового планшета,
можно взять деревянный или картон­
ный и обтянуть его пищевой пленкой
или скотчем. Главное, чтобы вода
не впитывалась в планшет, а оставалась
только на нашем листе.

П о ш аговые уроки  7 7

УРОК 1

ПРОСТОЙ ГРА ДИЕНТ

Ровный градиент — ф
​ ундамент любой работы, поэтому данный урок
очень важен и его необходимо усвоить, прежде чем приступать к созданию очаровательных этюдов.
Градиентом называется постепенный
переход цвета от одного оттенка
к другому или изменение тона (насыщенности) от светлого к темному.

ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ РОВНЫЙ ГРАДИЕНТ,
НУЖЕН ОПРЕДЕЛЕННЫЙ НАВЫК. ХОТЯ
НА ПЕРВЫЙ ВЗГЛЯД ЗАДАЧА КАЖЕТСЯ
ПРОСТОЙ, НА ДЕЛЕ ОНА ТРЕБУЕТ
ПРАКТИКИ. В ЭТОМ УРОКЕ Я ПОКАЖУ,
КАК ДЕЛАЮ ЗАЛИВКУ ВОДЫ.

78

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1.

АКВАРЕЛЬНАЯ РАСТЯЖКА

После замачивания листа я провожу
растяжку от светлого к темному с помо­
щью китайской каллиграфической ки­
сти. В верхней части листа у меня будет
более светлый тон с большим количе­
ством воды. На этом рисунке вы видите,
насколько прозрачный у меня замес для
верхней части заливки, консистенция
жидкая.

2. РАБОТА С ТЕМНЫМ УЧАСТКОМ
Перехожу к более темному участку, ис­
пользую больше краски, меньше воды.

Консистенция замеса для более темной
заливки.

П о ш аговые уроки  7 9

3. ОФОРМЛЕНИЕ ПЕРЕДНЕГО ПЛАНА
На переднем плане цвет становится
еще темнее, следовательно, я беру еще
больше краски и меньше воды. Кон­
систенция замеса для самой темной
заливки.

4. ВЫРАВНИВАНИЕ ГРАДИЕНТА
Чтобы градиент был ровным, наклоняй­
те лист в разные стороны — т​ ак заливка
будет растекаться плавно. Также можно
немного растушевать, как бы разгла­
дить заливку сухой натуральной кистью.

80

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

5. УСТРАНЕНИЕ ИЗЛИШКОВ КРАСКИ И ВОДЫ
Не забывайте убирать излишки краски
и воды с планшета по краям от листа,
иначе на бумаге появятся подтеки.
Я убираю излишки краски с планшета
салфеткой, замешиваю максимально
густой пигмент и беру круглую синтети­
ческую кисть.

6. ПОВТОРНОЕ ВЫРАВНИВАНИЕ ГРАДИЕНТА
Наклоняю планшет в разные стороны.
Получился довольно ровный гради­
ент — р
​ астяжка от светлого к темному.

П о ш аговые уроки  81

7. ПРОРИСОВКА ВОЛН
Густым пигментом и синтетической ки­
стью по еще влажной заливке я рисую
волны на воде, вернее тени от волн.
Если на кисти или на бумаге слишком
много воды, полосы будут растекать­
ся. Советую всегда обращать на это
внимание и учитывать влажность мате­
риалов. Лишнюю влагу с кисти необхо­
димо убрать с помощью ткани (иногда
я не просто промакиваю кисть о ткань,
а отжимаю ее).

ЕСЛИ ВЫ ИСПОЛЬЗУЕТЕ
ЦЕЛЛЮЛОЗНУЮ БУМАГУ
И НЕ ВЫМАЧИВАЕТЕ ЕЕ В ВОДЕ, КАК
ЭТО ДЕЛАЮ Я, ЕСТЬ ДВА СПОСОБА
СОЗДАТЬ РОВНЫЙ ГРАДИЕНТ.
ПЕРВЫЙ: СМОЧИТЕ ЛИЦЕВУЮ
ЧАСТЬ ЛИСТА ВОДОЙ И РИСУЙТЕ
ПО ВЛАЖНОМУ ЛИСТУ. ОБРАТИТЕ
ВНИМАНИЕ: В ЭТОМ СЛУЧАЕ
НА ВАШЕЙ КИСТИ ДОЛЖНО БЫТЬ
МЕНЬШЕ ВОДЫ, ВЕДЬ ЕЕ УЖЕ
ДОСТАТОЧНО НА ЛИСТЕ.
ВТОРОЙ: ВЫ МОЖЕТЕ РИСОВАТЬ
НА СУХОЙ БУМАГЕ, НО ТОГДА
НА КИСТИ ДОЛЖНО БЫТЬ
БОЛЬШЕ ВОДЫ И РАБОТАТЬ ВАМ
ПРИДЕТСЯ БЫСТРЕЕ, ЧТОБЫ МАЗКИ
НЕ ВЫСОХЛИ РАНЬШЕ ВРЕМЕНИ.

82

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 2

ЯХТА НА ЗАКАТЕ

Мы с вами отработали простую
заливку и теперь, вооружившись
этими знаниями, легко нарисуем
более сложный этюд: добавим яхту,
и работа получится более изящной.

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА
Выполняю карандашный эскиз (прежде
чем приступить к эскизу, я рекомендую
ознакомиться со строением яхт).
Закончив карандашный рисунок, я го­
товлю бумагу. Увлажняю лист, погружаю
его в воду, затем кладу на пластиковый
планшет, накрываю хлопковым полотен­
цем и вытираю лицевую сторону.

П о ш аговые уроки  8 3

2. ЗАЛИВКА
После подготовки листа выполняю
заливку, начиная с самого светлого. Ис­
пользую неаполитанскую желтую.

3. ДОБАВЛЕНИЕ РОЗОВОГО ЦВЕТА
Снизу добавляю розовый (это может
быть маджента, карминовая или розо­
вая опера) и голубой сверху.

84

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

4. ДОБАВЛЕНИЕ ЯРКОГО ЦВЕТА
Ввожу более яркий цвет снизу, напри­
мер ультрамарин или немного лаван­
дового, и наклоняю планшет вниз,
чтобы темный цвет у горизонта немного
растекся.

5. ВЫРАВНИВАНИЕ ЗАЛИВКИ
Продолжаю наклонять планшет в раз­
ные стороны, чтобы заливка получилась
ровной.

П о ш аговые уроки  8 5

6. ПРОРИСОВКА ВОДЫ ТЕПЛЫМИ ТОНАМИ
Перехожу к воде. Начинаю так же, как
и на небе, с теплых светлых тонов (охра
желтая).

7. ПРОРИСОВКА ВОДЫ РОЗОВЫМ
Добавляю розовую оперу или карми­
новую. Наношу цвет поверх яхты: она
будет темной, так что на данном этапе
корпус можно смело закрасить.

86

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

8. ПРОРИСОВКА ХОЛМА
После розового перехожу к голубо­
му и по-­сырому рисую холм справа,
взяв более упругую синтетическую
круглую кисть, на которой мало воды.
Напоминаю, когда мы делали заливку
неба и воды, я использовала китайскую
каллиграфическую кисть, и на ней было
достаточно воды.

9. ЗАЛИВКА НИЖНЕЙ ЧАСТИ ЛИСТА
Добавляю голубой в нижнюю часть
листа.

П о ш аговые уроки  87

10. ПРОРИСОВКА ТОНА ЯХТЫ
Отжатой кистью прокладываю тон кор­
пуса яхты.

11. РАБОТА С ПАРУСАМИ
Натуральной плоской кистью убираю
лишний пигмент в области парусов.

88

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

12. ТЕНИ НА ВОДЕ
Рисую темные полосы на воде круглой
синтетической кистью с голубым пиг­
ментом (практически без воды). Тут я ис­
пользую голубой и ультрамарин.

13. ВОЛНЫ НА ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ
Рисую более темные волны на перед­
нем плане. Чтобы получился темный
тон, нужно отжать кисть, убрать с нее
лишнюю воду и писать густым пигмен­
том (по схеме «больше краски — м
​ еньше
воды на кисти»).

П о ш аговые уроки  8 9

14. ВНЕСЕНИЕ КОРРЕКТИРОВОК
Сухой кистью приглаживаю волны,
которые слишком растеклись. Только
не увлекайтесь этим приемом, так как
вы можете «запачкать» теплые участки
на воде и потерять эффект прозрачно­
сти. Если вы наносите полосы быстры­
ми движениями, соблюдая баланс воды,
эти линии растекаться не должны.

15. ДЕТАЛЬНАЯ РАБОТА НАД ЯХТОЙ
Когда лист подсохнет, я нарисую яхту
китайской каллиграфической кистью
меньшего диаметра. Вы можете исполь­
зовать любую натуральную кисть, важ­
но, чтобы она была не слишком мягкой
и имела острый кончик. Не применяйте
для корпуса черный цвет, смешайте
темно-­синий с темно-­красным, напри­
мер индиго или индантреновый синий
с железоокисной (английской красной).
В итоге получится темный цвет, близкий

90

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

к черному, однако более сложный. За­
ливку корпуса не делайте однотонной:
пусть местами будет светлее, а местами
темнее. В центре или у носовой части
можно добавить каплю красного, чтобы
изменить оттенок с холодного на те­
плый, а ближе к корме положить более
открытый синий. Так яхта будет смо­
треться живописнее. На этом же этапе
выполняю заливку людских силуэтов.

16. ДЕТАЛЬНАЯ РАБОТА НАД ПАРУСАМИ
Приступаю к парусам. Начинаю с перед­
него стакселя. Использую охру желтую,
добавляю в нее немного розовой.
Снизу и сбоку подмешиваю кобальт
синий, выделяя более темным то место,
где парус заворачивается. Так я показы­
ваю объем.
Перехожу к гроту — в
​ торому парусу. Он
будет выполнен в более холодной цве­
товой гамме, чем стаксель.

92

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

17. ДЕТАЛИЗАЦИЯ ЯХТЫ
Тоненькой кистью с острым кончиком
надо проработать детали. Пока залив­
ка на парусах еще влажная, я как бы
«вытягиваю» из нее линии оттяжки гика.
Я люблю такой прием перетекания
крупных форм в мелкие, поскольку он
дает ощущение целостности и един­
ства общего с частным. Продолжаю
рисовать темные детали.

18. ПРОРИСОВКА ОТРАЖЕНИЯ
Перехожу к отражению. Рисую его по-­
сухому с помощью кисти-­сабли. Так по­
лучаются более живые линии, которые
на конце сужаются. Можно воспользо­
ваться и обычной натуральной кистью
с длинным ворсом и острым кончиком.
Рисую полупрозрачные горизонтальные
линии на светлых участках воды, чтобы
показать ее фактуру.

П о ш аговые уроки  9 3

19. ДОБАВЛЕНИЕ НОВЫХ АКЦЕНТОВ
Красноватыми оттенками рисую буек
и сразу, пока он не высох, его отраже­
ние.

20. ДЕКОР И ДЕТАЛИЗАЦИЯ ЯХТЫ
Плоской синтетической кистью прора­
батываю декоративные полосы на па­
русах. Не делайте эти линии слишком
темными, должно создаваться ощуще­
ние, что вы изображаете ткань, а не ме­
таллические детали.

94

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Синтетической кистью с острым кончи­
ком прорабатываю детали. Набирайте
больше краски на кисть, пигмент дол­
жен быть густым.

Синтетическим лайнером с длинным
ворсом рисую ванты и тонкие линии.

Белилами пишу название яхты.

Добавляю белилами некоторые детали,
например блик на воротнике.

П о ш аговые уроки  9 5

21. ТЕНИ НА ВОДЕ
Я решила затемнить отражение от яхты
и для этого наношу второй слой, чтобы
добиться контраста между отражени­
ем темного корпуса и светлых парусов.
Я очень редко накладываю второй
слой на отражение в воде: боюсь, что
оно потеряет легкость и прозрачность.
Но в этот раз решила рискнуть.
Немного затемняю и смягчаю светлую
линию внизу яхты.
Отжатой плоской натуральной кистью
выбираю пигмент в самых темных
местах, чтобы разнообразить темную
заливку отражения. Получились свет­
лые линии на воде.

96

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 3

КАМНИ ПОД ВОДОЙ. ПРОСТОЙ
ТРЕНИРОВОЧНЫЙ ЭТЮД

Немного попрактикуемся перед тем,
как перейдем к большой и сложной
работе. В этом уроке мы разберем
самый простой способ рисовать
подводные камни.

1.

ЗАЛИВКА МОРЯ

Заливаю лист цветом моря.
Сверху использую изумрудный
или зеленый фтало, затем, спу­
скаясь ниже, добавляю ультра­
марина, а внизу кладу самый
темный тон, смешав ультрама­
рин и изумрудный. Также можно
внести немного фиолетового
для еще более темного тона.

2.

ПРОРИСОВКА КАМНЕЙ

По влажной поверхности рисую
светлые камни. Тут можно ис­
пользовать сиену натуральную
и любые другие теплые оттенки.
При желании можно добавить
краски с грануляцией, напри­
мер dusk yellow. Камни должны
получиться с мягкими краями,
но не слишком размытыми. По­
этому следите, чтобы на листе
и кисти не было излишка воды.
Затемненные участки камней
прорабатываю по-­сырому,
показывая объем.

П о ш аговые уроки  9 9

3.

ПРОРИСОВКА ГЛУБИНЫ И ТЕНЕЙ У КАМНЕЙ

Рисую глубину и темные участки между
камнями. Здесь важно использовать
темный густой пигмент с добавлени­
ем индиго, желательно краски брать
из тюбиков: ультрамарин, фиолетовый
и изумрудный. Если вы рисуете нату­
ральной кистью, хорошо отожмите
ее, но и синтетической вполне можно
пользоваться. Главное, чтобы темный
пигмент не растекался и не заплывал
на камни, вот почему так важно контро­
лировать количество воды на данном
этапе.
Самым густым пигментом я затемняю
некоторые участки под камнями.

10 0

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

4.

РАБОТА НАД ФАКТУРОЙ

Беру лайнер из натурального ворса,
окунаю его в воду, стряхиваю излиш­
ки и провожу по еще влажному этюду
волнистые линии. Влага будет выталки­
вать красочный слой, образуя светлые
полосы. Этот этап рекомендую прово­
дить в тот момент, пока акварель еще
довольно сырая, но уже становится
матовой. Также для передачи фактурно­
сти можно слегка побрызгать на этюд
чистой водой.

ПРОСТОЙ ТРЕНИРОВОЧНЫЙ
ЭТЮД ГОТОВ. ТЕПЕРЬ
МОЖНО ПРИСТУПАТЬ
К БОЛЕЕ СЛОЖНОМУ.

П о ш аговые уроки  10 1

УРОК 4

КАМНИ ПОД ВОДОЙ
БЕЗ ГРАНУЛЯЦИИ

В этом уроке я рисую уютный кипрский пляж с коттеджем. Я специально не использовала гранулирующие
краски, чтобы подчеркнуть шелковистую фактуру воды и камней.
Мне хотелось показать крупные
камни под прозрачной водой, которые любуются солнечным домиком
на островке. Мягкие бархатистые
горы наполняют работу особым
уютом, и лишь небольшой ветерок,
который угадывается за счет наклона пальм, придает ей динамику.
Если вам хочется изобразить полное спокойствие и умиротворение,
нарисуйте пальмы неподвижными,
будто ветер не смеет их коснуться.

ОЧЕНЬ ВАЖНО ПРАВИЛЬНО ПОДГОТОВИТЬ
БУМАГУ В САМОМ НАЧАЛЕ УРОКА.
НЕ ЗАБЫВАЙТЕ ОБ ЭТОМ.

10 2

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА
Делаю карандашный рисунок. Наме­
чаю лишь несколько основных валунов,
деревья и зеленую растительность без
детализированной проработки, обозна­
чая общие формы объектов.
Закончив карандашный рисунок, я го­
товлю бумагу. Увлажняю лист, погружаю
его в воду, затем кладу на пластиковый
планшет, накрываю хлопковым полотен­
цем и вытираю лицевую сторону.

2. ЗАЛИВКА НЕБА И ГОР
Заливаю небо с помощью китайской
каллиграфической кисти, используя
голубой, ультрамарин и каплю карми­
новой. Тем же цветом заливаю и горы,
словно укутывая их синим небом. Это
поможет подчеркнуть удаленность гор
и передать глубину пространства.

П о ш аговые уроки  10 3

3. ПРОРИСОВКА ГОР
Пока небо еще не высохло, начинаю
рисовать горы, чтобы линия их грани­
цы была мягкой. Я использую кобальт
зеленый (у него холодный тон и неболь­
шая, как у многих кобальтов, грануля­
ция, но можно взять любой зеленый,
который у вас есть), фиолетовый или
фиолетовую дымку, сиену натуральную,
кобальт синий.

Теперь я рисую более холодные и тем­
ные части — ​тени на горе. Для этого
беру круглую синтетическую кисть,
которая содержит в себе меньше воды
и больше краски.

10 4

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Добавляю светлые каменистые участки,
используя сиену жженую. Рисую по-­
прежнему синтетической кистью, так
как на горах еще очень много влаги;
чтобы пигмент не слишком растекался,
его приходится контролировать.

Сразу под охристым участком горы
начинается более теплая зелень. Я до­
бавляю оливковую зеленую и немного
кобальта зеленого. Подождите, пока
краска чуть подсохнет (лишь слегка,
чтобы красочный слой стал чуть мато­
вым, но не высох полностью), и начи­
найте работать мастихином. Я взяла
густую краску из тюбиков (в данном
случае темно-­синий), чтобы изобразить
теневые участки на каменистых горах,
подчеркивая их фактуру. Продолжаю
работать мастихином.

4. ДОБАВЛЕНИЕ ЭФФЕКТОВ НА ГОРЫ
Беру веерную кисть, смоченную водой,
и немного брызгаю на горы, пока они
еще влажные: капли воды раздвинут
красочный слой — и
​ получатся светлые
точки, создающие эффект воздушности
и легкого мерцания.

П о ш аговые уроки  10 5

5. ДОБАВЛЕНИЕ АКЦЕНТОВ И ДЕТАЛЕЙ
Обычно мелкие детали я рисую в конце
работы, но тут мне захотелось очень
густым пигментом изобразить яркие
участки на пальмах. Я использовала сие­
ну жженую и сиену натуральную.

Беру круглую кисть из белки с француз­
ским креплением и продолжаю рисо­
вать зелень, используя более теплый
зеленый, оливковую зелень.

6. ПРОРАБОТКА СВЕТЛЫХ УЧАСТКОВ ПЕЙЗАЖА
Проработав зелень, я заливаю светлые
участки на отвесных скалистых пло­
скостях, используя охру для дальнего
берега и более серый оттенок для
каменистого побережья слева.

10 6

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

7. ПРОРИСОВКА ТЕНЕЙ
Рисую синтетической кистью тени — г​ о­
лубые на охристом пляже, а на отвес­
ной части добавляю кобальт синий.
Если при смешивании охры и синего
кобальта образуется зелень, чтобы
нейтрализовать ее, добавьте каплю
карминовой. Густым пигментом и син­
тетической кистью обозначаю тени
под деревьями, придавая им округлую
форму и объем.

8. ДЕТАЛИЗАЦИЯ
ПАЛЬМ

Густым пигментом и тонкой синтетиче­
ской кистью рисую верхушки пальм.

Процарапываю мастихином пальмо­
вые стволы, пока красочный слой еще
влажный.

П о ш аговые уроки  107

9. ПРОРАБОТКА СКАЛЫ СПРАВА
Заливаю холодным цветом скалу справа
(используя ультрамарин, кобальт синий
и каплю сиены жженой). Добавляю вни­
зу темно-­коричневого и немного сиены
натуральной для большей живописно­
сти. Тут мы играем на сочетании теплых
и холодных оттенков.

На этой скале я прорабатываю мастихи­
ном светлые участки камней.

10. ОБЩИЙ ВИД
Видны светлые камни, которые я проца­
рапала мастихином.

10 8

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

11. ПРОРИСОВКА КАМНЕЙ ПОД ВОДОЙ
В данной работе я немного усложнила
задачу. Здесь я показываю еще один ва­
риант, как изобразить камни под водой.
Вы можете выбрать, в какой последова­
тельности рисовать камни и воду: сна­
чала воду, а потом камни (как в простом
тренировочном этюде) либо как в этом
уроке. Начинаю лепить форму камней.
Использую сиену натуральную, изумруд­
ную краску, местами добавляю голубую
и ультрамарин. Обратите внимание:
мой лист все еще влажный изнутри, он
по-­прежнему как бы приклеен к план­
шету. На данном этапе очень важно,
чтобы бумага была влажной, тогда
камни будут красиво перетекать друг
в друга, соединяясь с общим фоном
воды. Если края листа стали подгибать­
ся, отогните его углы и еще раз смочите
бумагу водой, используя флейц.

12. ОБВОДКА КАМНЕЙ
Нарисовав самые светлые и теплые
камни, начинаю обводить их более
холодным цветом, добавляю больше
голубого или циана.

П о ш аговые уроки  10 9

13. ПРОРИСОВКА ВОЛН НА КАМНЯХ
Голубым цветом фона я сделала не­
сколько полос на камне слева. Для
этого можно использовать любую кисть,
но следите, чтобы на кисти не было
слишком много воды. Голубой пигмент
вытеснил зеленый на камне — ​и получи­
лись линии, имитирующие небольшие
волны.

14. ДОРАБОТКА КАМНЕЙ НА ГЛУБИНЕ
Кое-­где на синем фоне воды я еще раз
добавляю натуральной кистью по-­
сырому теплые оттенки, имитирующие
камни. Использую сиену жженую и сие­
ну натуральную.
Продолжаю заливать воду, подходя
к береговым линиям.

110

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

15. ДОБАВЛЕНИЕ ТЕНЕЙ ПОД КАМНЯМИ
Более холодным цветом я рисую тень
под камнями, взяв побольше изумруд­
ного и немного ультрамарина. Возле
большого камня есть нетронутый уча­
сток с сухой бумагой — ​я оставила его
для самого темного фрагмента, самой
глубокой тени, которая подчеркнет
основной валун. Секрет заключается
в том, что самый темный тон получа­
ется на сухой бумаге, на которой еще
нет ни воды, ни красочного пигмента.
Однако надо следить, чтобы границы
между камнем и белой бумагой не успе­
ли высохнуть. Поторапливаемся!
Теперь я беру синтетическую кисть
и очень густой пигмент, изумрудный
и фиолетовый (или изумрудный, уль­
трамарин и каплю карминовой). Рисую
темные участки между камнями.

16. ВНЕСЕНИЕ КОРРЕКТИРОВОК
Также добавляю темные линии на кам­
нях и теперь сухой натуральной кистью
немного приглаживаю те из них, кото­
рые слишком растеклись.

П о ш аговые уроки  111

17. ДОБАВЛЕНИЕ БЕРЕГОВЫХ КАМНЕЙ
Синтетической кистью беру
сиену жженую и по-­сырому
рисую камни у берега.

ВСЕ ТЕМНЫЕ ПОЛОСЫ
Я РИСУЮ ГУСТЫМ ПИГМЕНТОМ
С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ
УЛЬТРАМАРИНА, ФИОЛЕТОВОГО
И ИЗУМРУДНОГО ЗЕЛЕНОГО.
Я УБИРАЮ ЛИШНЮЮ ВОДУ
С КИСТИ, ВЫЖИМАЯ ЕЕ О ТКАНЬ,
ЧТОБЫ ЛИНИИ НЕ РАСТЕКАЛИСЬ.

18. ПРОРАБОТКА МОРЯ
Беру длинный тонкий лайнер и простой
водой рисую полосы на море: вода
с кисти раздвигает красочный слой, об­
разуя светлые линии на камнях. В этот
момент красочный слой должен быть
влажным, но не слишком, тут нужно
поймать верный баланс. Также можно
немного побрызгать водой на передний
план.

112

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

19. ДЕТАЛИЗАЦИЯ БЕРЕГОВЫХ КАМНЕЙ
Прорисовываю камни у берега. Я ис­
пользую Ван-­Дик коричневый, но можно
взять любой другой оттенок коричне­
вого, а также добавить немного фиоле­
тового и ультрамарина. Я рисую камни
под светлыми процарапанными участка­
ми, показывая теневую часть валунов.

20. ДОБАВЛЕНИЕ ПРИБРЕЖНЫХ ТЕНЕЙ
Продолжаю работать синтетической
кистью, но теперь беру кисточку с бо­
лее острым кончиком — ​прорисовываю
теневые участки на отвесном берегу
слева. Я использую чуть более прозрач­
ный пигмент (побольше воды и помень­
ше краски), чем для камней на берегу
справа.

П о ш аговые уроки  113

21. ДОБАВЛЕНИЕ ДОМА НА БЕРЕГУ
Рисую основным цветом домик, взяв
неаполитанскую светло-­желтую. Мож­
но также использовать охру или сиену
натуральную.

Пока основная желтая часть домика
не высохла, сразу же добавляю крышу,
используя кадмий оранжевый и сиену
жженую.

Теперь уже по-­с ухому рисую холодные
тени на домике с использованием уль­
трамарина или кобальта синего, приглу­
шаю их более теплым оттенком (можно
добавить каплю сиены жженой).

114

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Тонкой синтетической кисточкой
с острым кончиком добавляю детали
на окнах. Рисую еще одну пальму, кото­
рая перекрывает часть крыши.

22. ПОВТОРНОЕ УВЛАЖНЕНИЕ БУМАГИ
Я не успела нарисовать столько камней,
сколько хотела, пока мой лист не высох.
Но я не стала огорчаться, а дождалась
полного высыхания бумаги и теперь
снова смочила ее чистой водой, чтобы
добавить больше валунов и деталей.
Для этого я использую мягкую кисть-­
флейц из козы.

П о ш аговые уроки  115

23. ДОРАБОТКА КАМНЕЙ ПО-­СЫРОМУ
Теперь я работаю вторым слоем по бу­
маге, увлажненной с лицевой стороны.
Кое-­где добавляю тени под камнями,
чтобы они не выглядели плоскими.
На данном этапе работайте очень дели­
катно, чтобы пейзаж не потерял свеже­
сти и легкости.

24. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Затемняю участок воды у левого бере­
га, добавив глубокого синего.

ЭТОТ ВИД Я СНИМАЛА, СТОЯ НА МОСТУ.
НАДЕЮСЬ, РИСУЯ ЭТУ РАБОТУ
ВМЕСТЕ СО МНОЙ, ВЫ ТОЖЕ СМОГЛИ
ПЕРЕНЕСТИСЬ В ЭТО ПОТРЯСАЮЩЕЕ
МЕСТО, ОЩУТИТЬ ИДИЛЛИЮ
И БЕЗМЯТЕЖНОСТЬ.

116

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 5

КАМНИ ПОД ВОДОЙ
С ГРАНУЛИРУЮЩИМИ КРАСКАМИ

На этой работе мы нарисуем другие подводные камни: они покрыты
водорослями, поверхность не атласная, а скорее велюровая. Для их
изображения я буду использовать
краски с грануляцией, крупные частицы которых выпадают в осадок,
и проступают мелкие темные точки.
Также мне хотелось подчеркнуть
контраст теплых и холодных цветов: верхняя часть картины теплая
и светлая, так как камни освещены ярким солнцем, здесь я рисую
более четкие и контрастные линии
и тени по-­с ухому. Но чтобы картина
не «разваливалась» и была гармоничной по цветовому наполнению,
необходимо в теплые желтые оттенки камней добавить и немного
холодных. Так, для теневых участков
я взяла сине-­фиолетовые пигменты,
которые перекликаются с цветом
воды и подводных камней. А нижнюю часть картины я буду строить
на холодных оттенках и писать по-­
сырому.

118

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ЦВЕТА, КОТОРЫЕ Я ИСПОЛЬЗОВАЛА:
УЛЬТРАМАРИН, ИЗУМРУДНЫЙ, ЦИАН,
НЕМНОГО БОРДОВОГО, ИНДИГО,
DUSK YELLOW, ФИОЛЕТОВАЯ ДЫМКА
(ГРАНУЛИРУЮЩИЙ), DUCK GREEN
(ГРАНУЛИРУЮЩИЙ), НЕАПОЛИТАНСКАЯ
СВЕТЛО-­Ж ЕЛТАЯ, ИНДИЙСКАЯ ЖЕЛТАЯ
ИЛИ ЗОЛОТИСТАЯ, СИЕНА Ж ЖЕНАЯ,
ЛАВАНДОВЫЙ, КАДМИЙ ОРАНЖЕВЫЙ.

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА
Делаю карандашный рисунок, сверху
обозначаю линию, по которой дугой
будут располагаться желтые камни,
и рисую несколько основных валунов.
Можно подчеркнуть штриховкой самые
темные участки.

2. УВЛАЖНЕНИЕ ЛИСТА
Подготавливаю лист к работе, как
обычно тщательно увлажнив его. Беру
китайскую каллиграфическую кисть
и смачиваю участок на стыке камней
подводных и тех, что на суше, чтобы
границы между ними были мягкими.

12 0

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Затем я более точно обозначаю форму
камней и добавляю еще больше темной
штриховки, чтобы она не потерялась
под слоем акварели.

3. ЗАЛИВКА МОРЯ
Синим цветом начинаю рисовать воду.
Здесь видно, какой консистенции дол­
жен быть замес: необходимо достаточ­
но много и воды, и краски. Наберите
сразу побольше пигмента, чтобы хвати­
ло на большую заливку. Здесь я исполь­
зовала ультрамарин и циан (циан можно
заменить на голубой).

 поменяла кисть на плоский широкий
Я
флейц из козы, чтобы быстрее сделать
заливку.

П о ш аговые уроки  12 1

4. ПРОРИСОВКА КАМНЕЙ
Полностью залив поверхность воды
синим, я беру китайскую каллигра­
фическую кисть меньшего размера
и начинаю добавлять в синюю заливку
гранулирующие краски, рисуя камни, — ​
так, как я показывала в тренировочном
маленьком этюде.

Затемняю нижнюю часть этюда, добав­
ляя больше синего. Можно взять инди­
го или смесь ультрамарина с бордовым
и изумрудным, чтобы получился насы­
щенный темный цвет.

Я закончила с основным цветом кам­
ней и начинаю придавать им форму
и объем, прорисовывая боковые тене­
вые части. Для этого лучше взять бо­
лее упругую кисть с коротким ворсом
и с меньшим количеством воды.

12 2

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

5. ПРОТИРАНИЯ
Когда поверхность воды стала матовой,
надо успеть сделать протирания (свет­
лые полосы, имитирующие небольшие
движения на воде или волны). Для этого
я использую отжатую плоскую кисть
из белки: намочила ее в чистой воде
и отжала с помощью ткани. Также мож­
но немного побрызгать на море чистой
водой с помощью веерной кисти.

6. ДОБАВЛЕНИЕ ТЕНЕЙ
Добавляю тень под светлыми участка­
ми, используя синтетическую круглую
кисть, на которой практически нет
воды. Если на данном этапе взять много
воды, краска начнет растекаться.

Беру кисть меньшего диаметра (можно
синтетическую) и рисую темным цветом
участки между камнями. Воды в кисти
минимальное количество. Заметьте: бу­
мага все еще влажная, но уже утратила
глянцевый блеск.

П о ш аговые уроки  12 3

7. ПРОРАБОТКА ФАКТУРЫ КАМНЕЙ
Бумажными полотенцами выбираю
лишний пигмент, высветляя некоторые
участки на камнях и создавая фактуру.

 постаралась сделать акцент на цен­
Я
тральных камнях, особенно на том,
который своей формой напоминает
сердце. Его я проработала чуть более
детально, однако все еще по-­сырому.

12 4

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

8. ПРОРАБОТКА СВЕТЛЫХ КАМНЕЙ НА СУШЕ
Перехожу к светлым камням, используя
неаполитанскую светло-­желтую, индий­
скую желтую, добавив небольшое коли­
чество сиены жженой и немного лаван­
довой и фиолетовой дымки на верхних
участках.

9. ДОБАВЛЕНИЕ

10. ДОБАВЛЕНИЕ

Добавляю больше холодных оттенков
сверху — ​рефлексы от синего неба.

Прикрываю нижнюю часть работы
бумагой, беру веерную синтетическую
кисть и брызгаю на камни разными цве­
тами из палитры. Это придает камням
дополнительную фактуру.

РЕФЛЕКСОВ

ЭФФЕКТОВ

П о ш аговые уроки  12 5

11. ПРОРИСОВКА ОТРАЖЕНИЯ
Начинаю рисовать теплые отражения
камней на воде. Убедитесь, что синяя
часть моря высохла, и только после
этого приступайте к отражениям, иначе
они начнут некрасиво растекаться.

 еперь я добавляю в отражение темный
Т
холодный насыщенный цвет. Пусть те­
плые и холодные линии участка отраже­
ний местами соединяются и перетекают
друг в друга.

12 6

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

12. ДОРАБОТКА ВОДЫ
Уже по-­с ухому рисую на воде несколько
полупрозрачных синих дугообразных
линий, имитирующих движение или
колебание воды.

13. КРУПНЫЙ ПЛАН
Тут видно, как сработала грануляция,
какими бархатистыми получились
камни.

П о ш аговые уроки  12 7

14. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Полупрозрачным пигментом рисую хо­
лодные тени на камнях, а затем самым
темным и более густым пигментом
кое-­где подчеркиваю отдельные валуны
и участки между ними.

У НАС ПОЛУЧИЛСЯ
КОНТРАСТНЫЙ
И ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ
ЭТЮД.

12 8

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 6

МОРСКАЯ ПЕНА

В этом уроке я покажу простой прием, как нарисовать пену с использованием маскировочной жидкости.
Если у вас ее нет, можно воспользоваться обычной парафиновой свечой. Результат получится немного
другим, но попробуйте, возможно,
вам он понравится даже больше.
Я люблю наблюдать, как набегает
морская пена, поэтому особенное внимание уделяю прорисовке
тончайшего пенного кружева на поверхности воды. Это зрелище завораживает и дарит умиротворение.
Давайте постараемся изобразить
эти узоры изящными и пластичными,
где-­то объединяя их в группы, где-­то
разряжая, уступая пространство
синеве морской глади.

ЦВЕТА: ИНДИГО, ИЗУМРУДНАЯ,
БИРЮЗОВЫЙ, TURQUOISE
GREEN PB16 (MB). ВЫ МОЖЕТЕ
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЛЮБЫЕ
ДРУГИЕ ЦВЕТА, КОТОРЫЕ
ВАМ НРАВЯТСЯ.

13 0

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ

Чтобы белую маскировочную жидкость
было видно на поверхности листа,
я добавляю в нее каплю голубой кра­
ски. Этот рецепт проверен на маски­
ровочной жидкости Daler Rowney: она
хорошо снимается и следов от голубой
краски на бумаге не остается.
Длинной синтетической кистью-­
лайнером наношу маскировочную жид­
кость. Чтобы изобразить крупные участ­
ки пены, я кладу кисть на лист плашмя,
а тонкие линии рисую кончиком. Затем
наношу маскировочную жидкость, де­
лая набрызги зубной щеткой.
В нижней части листа у меня много
маскировочной жидкости, и постепен­
но, двигаясь вверх по листу, я свожу ее
линии на нет.

П о ш аговые уроки  131

2. УВЛАЖНЕНИЕ ЛИСТА
После того как маскировочная жид­
кость полностью высохла, я замачиваю
лист в воде. Затем накрываю нижнюю
часть листа полотенцем и протираю
лицевую сторону внизу. Верхняя часть
пока остается влажной. Я протерла
нижнюю часть листа для того, чтобы
нанести краску на подсушенную бумагу,
благодаря чему цвет получится более
ярким и насыщенным.

3. ЦВЕТОВАЯ ЗАЛИВКА
Наношу цвет на нижнюю часть работы,
местами добавляя более темные пятна.

13 2

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Быстро перехожу к верхней части ли­
ста, пока она еще влажная. Я оставляю
белые прожилки пены, закрашивая
только области между ними.

СЕЙЧАС НА КИСТИ НЕ ДОЛЖНО
БЫТЬ МНОГО ВОДЫ, ИНАЧЕ КРАСКА
РАСТЕЧЕТСЯ И БЕЛЫЕ ПОЛОСКИ ПЕНЫ
НЕ БУДУТ ЗАМЕТНЫ.

П о ш аговые уроки  13 3

4. ПРОРИСОВКА МОРСКОЙ ПЕНЫ
(РАБОТА ПО-­С УХОМУ)

Заливка высохла, я сняла маскиро­
вочную жидкость пальцем (также это
можно делать ластиком). Обратите
внимание: рисуя пену, я по-­разному
изобразила ее концентрацию. Мы
распределяем пенные участки нерав­
номерно: где-­то они крупнее, где-­то
тоньше, а кверху совсем истончаются
и сходят на нет.
Как видите, пену рисовать не трудно.
Теперь вы можете отработать эту тех­
нику, используя уже более сложные
референсы.

5. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Смачиваю пенные участки водой и про­
должаю затемнять их, оставляя нетро­
нутыми некоторые фрагменты, то есть
некоторые участки пены остаются
в виде белой бумаги. Это придаст звон­
кость и контраст работе.

13 4

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

В ЭТОМ УРОКЕ СКОМБИНИРОВАНЫ ДВЕ ТЕХНИКИ:
ГРАФИЧНАЯ (С ЖЕСТКИМИ КРАЯМИ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ
МАСКИРОВКИ) — ​Н А ПЕРЕДНЕМ ПЛАНЕ — И МЯГКАЯ
ЖИВОПИСНАЯ (БЕЗ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ) — ​Н А ДАЛЬНЕМ ПЛАНЕ. ВЫ МОЖЕТЕ ВЫБРАТЬ
СОЧЕТАНИЕ ЭТИХ ТЕХНИК ИЛИ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ОДНУ
ИЗ НИХ.

УРОК 7

ЯХТА С ПЕНОЙ, ВИД СВЕРХУ

А теперь давайте полюбуемся морским пейзажем с высоты птичьего
полета.
Когда начнете делать карандашный
рисунок, обратите внимание, что
на референсе к данному уроку четко
прослеживаются ряды полос между
сухим и мокрым песком, а также
три-­четыре ряда пены. Постарайтесь сделать так, чтобы эти полосы
получились у вас разной ширины
и конфигурации. Вспомните главу
про ритмы.

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ

Рисую карандашный эскиз.
Затем смешиваю маскировочную
жидкость с каплей голубого (чтобы
маскировочная жидкость лучше была
видна) и наношу ее на бумагу с помо­
щью длинного синтетического линера
(то есть кисти с длинным ворсом), изо­
бражая пену. Где-­то кладу кисть плаш­
мя, а где-­то рисую кончиком кисти.
Также маскирую форштаг.

П о ш аговые уроки  137

НА ДАННОМ ЭТАПЕ
МЫ МОЖЕМ ОЦЕНИТЬ
ОБЩИЙ ВИД РАБОТЫ
ПОСЛЕ НАНЕСЕНИЯ
МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ.

2. ЗАЛИВКА ВОДЫ
Заливаю голубую часть воды, где-­то до­
бавляя больше ультрамарина, где-­то — ​
бирюзовых оттенков.

13 8

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

3. ГРАНУЛЯЦИЯ
Добавляю темные вкрапления (на кисти
меньше воды, больше краски). Я ис­
пользую гранулирующую краску «аква­
мариновая дымка» (ее можно заменить
другими, более темными оттенками).

П о ш аговые уроки  13 9

4. НАБРЫЗГИ
Этим же темным цветом делаю набрыз­
ги, ударяя кисть о кисть. Не забудьте
предварительно закрыть кораблик
салфеткой. Можно было замаскировать
яхту так же, как пену, но я предпочи­
таю объекты такого размера обходить
кистью.

14 0

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

5. ДОБАВЛЕНИЕ ОТРАЖЕНИЯ ЯХТЫ
По-сырому рисую отражение от яхты.
Использую синтетическую кисть с мини­
мальным количеством воды.

П о ш аговые уроки  141

6. ПРОРИСОВКА ПЕНЫ
Затем прорабатываю пену теплыми
тонами, такими как сиена натуральная,
цвет дюны и более холодными — б
​ ирю­
зовым, фиолетовым, ультрамарином.
Чтобы получить светлый оттенок, на ки­
сти должно быть больше воды (замес
получается прозрачным).

14 2

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

7. ПРОРИСОВКА ПЕСКА
Рисую желтый песок, используя сиену
натуральную.

Затем делаю набрыз­
ги фиолетовым оттен­
ком на песок.

П о ш аговые уроки  14 3

8. УДАЛЕНИЕ МАСКИРОВКИ
Снимаю маскировочную жидкость
с пены, как только лист полностью
высох.

14 4

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

9. ПРОРИСОВКА ВЛАЖНОГО ПЕСКА
Участок влажного песка изображаю
с помощью холодных полупрозрачных
оттенков, уже по-­с ухому.

П о ш аговые уроки  14 5

10. ДЕТАЛИЗАЦИЯ ПЕНЫ
Увлажняю некоторые участки белой
пены. Добавляю серые оттенки, чтобы
она выглядела естественно, но некото­
рые места все-таки оставляю белыми.
Напоминаю, что мой серый состоит

14 6

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

из трех цветов: голубого, розового
и желтого. То же самое проделываю
со вторым и третьим рядом пены (сна­
чала увлажняю, потом добавляю тон).

11. ДОБАВЛЕНИЕ ЭФФЕКТОВ НА ПЕСКЕ
Брызгаю водой на мокрый песок, чтобы
этот ряд не был слишком четким и по­
лучился интересный эффект.

П о ш аговые уроки  147

12. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Приступаю к яхте, которая станет за­
ключительным эффектным аккордом
нашего этюда. Прорабатываю детали
на палубе. Я нарисовала мачту, ис­

14 8

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

пользуя густой пигмент сиены жженой,
далее залила парус прозрачным тоном
и тонкой кистью проработала оставши­
еся детали.

УРОК 8

ЯХТА В СОЛНЕЧНЫХ БЛИКА Х

В этой работе я покажу, как рисовать
блики. Будем использовать ограниченную палитру: кадмий красный,
кадмий желтый (ауреолиновый
желтый), кадмий оранжевый (вместо
него можно смешать красный и желтый) и ультрамарин. Перед началом
урока настоятельно рекомендую
сделать выкраски на отдельном листе, используя эти четыре цвета.

15 0

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ

Наношу маскировочную жидкость с по­
мощью зубной щетки, постукивая щет­
кой о палец. В этом случае мы получаем
хаотичные случайные блики — т​ акие же,
как в реальности. Если рисовать блики
рукой и стараться ставить капли произ­
вольно, может возникнуть ощущение
чрезмерной упорядоченности, которая
редко встречается в природе.

СИНТЕТИЧЕСКОЙ КИСТЬЮ
Я ОБЪЕДИНЯЮ ОТДЕЛЬНЫЕ ГРУППЫ
КАПЕЛЬ В БОЛЕЕ КРУПНЫЕ.

15 2

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

2. ОБЩИЙ ВИД
Жду, пока маскировочная жидкость
полностью высохнет, затем погружаю
лист в холодную воду на 10 минут.
Потом кладу на пластиковый планшет,
накрываю хлопковым полотенцем и вы­
тираю лицевую часть.

3. ПРОРИСОВКА НЕБА И СОЛНЕЧНОГО ОРЕОЛА
Кистью-­флейцем из козы увлажняю
небо.

П о ш аговые уроки  15 3

Рисую светлые участки. Обвожу ореол
вокруг солнца кадмием желтым, в цен­
тре оставляя незакрашенное солнце.
В верхние облака добавляю немного
оранжевого или красного.

Слегка затемняю ореол вокруг солн­
ца. Имейте в виду, что желтая краска
может затекать на белое солнце, так что
оставляйте для него заведомо больше
белого места.

15 4

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

4. ПРОРИСОВКА ТЕМНЫХ УЧАСТКОВ НЕБА
И ОБЛАКОВ

Китайской каллиграфической кистью
рисую темные участки на небе, добав­
ляю больше красного и ультрамарина:
вокруг солнца более теплые оттенки,
а в верхней части листа больше уль­
трамарина. Я обхожу светлые облака,
как бы обводя их темным цветом.

Сухой кистью приглаживаю некоторые
светлые облака, растушевываю.

П о ш аговые уроки  15 5

Добавляю темные, более фигурные об­
лака. В этот момент на кисти практиче­
ски нет воды, я отжимаю ее о салфетку,
иначе облака растекутся, приобретут
расплывчатую форму. Я смешиваю крас­
ный оранжевый и ультрамарин. За счет
более темного тона и конкретных форм
эти облака выходят на передний план.

5. ЗАЛИВКА МОРЯ
Рисую море, пока небо еще не высохло,
чтобы получить мягкую, словно уходя­
щую вдаль линию горизонта. В центре
больше желтого, к краям добавляю
немного красного.

15 6

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Беру темный тон — с​ месь ультрамарина
с красным и оранжевым. Заливка для
моря готова.

6. ДОБАВЛЕНИЕ ТЕМНЫХ ПОЛОС НА ВОДЕ
Пока заливка моря еще влажная, отжа­
той синтетической кистью рисую тем­
ные полосы на воде. Использую те же
цвета, но более густой пигмент, чтобы
краска не растекалась, а полосы не рас­
ползались вверх и вниз. Лишнюю воду
выжимаю о ткань. На дальнем плане
полосы чуть более светлые и узкие,
на переднем плане — ​более широкие
и темные.

П о ш аговые уроки  157

7. ДОБАВЛЕНИЕ БЛИКОВ
Добавляю немного желтого вокруг
наших бликов по-сырому. Желтый пиг­
мент вместе с водой будет вытеснять
темную краску вокруг бликов. Далее
синтетической кистью я убираю лишний
пигмент вокруг них и добавляю еще
немного желтого с водой.

ИЗЛИШКИ ПИГМЕНТА
МОЖНО УБРАТЬ СУХОЙ
САЛФЕТКОЙ ИЛИ
ТКАНЬЮ.

15 8

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Отжатой плоской кистью из белки я ри­
сую лучи у бликов по влажному листу.
Лист в данный момент матовый.

8. СНЯТИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ ЖИДКОСТИ
Как только лист полностью высохнет,
снимаю маскировочную жидкость.
После этого вы увидите у бликов жест­
кие края. Это можно легко исправить
с помощью меламиновой губки, просто
стерев резкую границу. Перед этим
губку надо смочить и отжать. (Не могу
не упомянуть Юлию Барминову — х​ у­
дожницу, от которой я впервые услы­
шала об этом приеме.)

П о ш аговые уроки  159

9. ДОБАВЛЕНИЕ ЯХТЫ
Приступаем к яхте. Я использую те же
цвета, беру больше желтого и оранже­
вого на уровне солнца, в верхней части
мачты — б
​ ольше ультрамарина. Чередую
теплые и холодные тона.
Корпус судна рисую натуральной ки­
стью из колонка с острым кончиком.

Добавляю детали, людей
и тонкие линии.

16 0

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

10. ДОБАВЛЕНИЕ ОТРАЖЕНИЯ ЯХТЫ
Теми же цветами рисую отражение
яхты на воде, используя натуральную
кисть-­саблю. Где-­то прерываю отраже­
ние от мачт, чтобы оно не выглядело
слишком монолитным. Тем самым я даю
зрителю возможность дорисовать эти
линии в своем воображении.

11. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Я нарисовала буйки и сразу, пока они
не высохли, их отражение. Обратите
внимание: дальний буек более «хо­
лодный», а ближний — б
​ олее «теплый»,
красный.

П о ш аговые уроки  161

Кистью-­саблей с полупрозрачным то­
ном добавляю несколько продольных
линий, имитирующих водную гладь.

КОГДА Я СОЗДАВАЛА
ЭТОТ ЭТЮД, МНЕ
УДАЛОСЬ РАССЛАБИТЬСЯ
И ПОЛНОСТЬЮ ПОГРУЗИТЬСЯ
В ТЕПЛЫЙ ЗАКАТНЫЙ
ПЕЙЗАЖ. НАДЕЮСЬ, ЧТО
И У ВАС ПОЛУЧИТСЯ.

16 2

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 9

ВОЛНА. ПРОСТОЙ ЭТЮД

Перед тем как приступить к более
сложной работе с волной и камнем,
потренируемся на маленьком этюде.
Мы отработаем прием, когда вода
вытесняет красочный слой, как бы
раздвигая краску. Я продемонстрирую принцип, и дальше вы сами
легко сможете нарисовать волну
в любой цветовой гамме.

Я БУДУ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ПРИВЫЧНЫЕ
ДЛЯ МЕНЯ ЦВЕТА: УЛЬТРАМАРИН,
КАРМИНОВУЮ, ИЗУМРУДНУЮ,
ГОЛУБУЮ. ДЛЯ КАМНЕЙ ВОЗЬМУ
СИЕНУ НАТУРАЛЬНУЮ, ВАН-­Д ИК
КОРИЧНЕВЫЙ И СЕПИЮ.

16 4

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ

Провожу карандашом
линию горизонта и на­
мечаю камни, зубной
щеткой наношу маски­
ровочную жидкость.

Жду, когда маска пол­
ностью высохнет.

П о ш аговые уроки  16 5

2. ЗАЛИВКА НЕБА
После подготовки листа рисую небо
китайской каллиграфической кистью.
Фиолетовый оттенок, который вы ви­
дите в небе, — э​ то смесь ультрамарина
и карминовой.
Я обхожу тот участок, где будет волна,
оставляя неровный, будто рваный кон­
тур.

16 6

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

3. ЗАЛИВКА МОРЯ
Беру круглую синтетическую кисть с уже
меньшим количеством воды и ри­
сую море все еще по-­сырому, заходя
на небо, чтобы получилось мягкое
соединение моря и небосклона. Здесь
нам не нужна четкая линия, поскольку
основной фокус будет на волне, все
остальное должно выглядеть расфо­
кусированным. Тут использую ультра­
марин, изумрудную и ярко-голубую
краски.

П о ш аговые уроки  167

4. ПРОРИСОВКА ВОЛНЫ
Я снова беру китайскую каллиграфиче­
скую кисть и добавляю воду на волну.
Вода вытеснит пигмент, то есть размоет
краску, и контур волны будет смотреть­
ся более естественно и живописно.

Синтетической кистью еще активнее
смягчаю края волны на некоторых
участках, добавляя больше воды. Чтобы
все получилось, цвета вокруг белой
волны надо наносить с большим коли­
чеством пигмента, тогда вода сможет
«раздвинуть» его. Если написать небо
и море очень прозрачно и бледно, воде
просто нечего будет вытеснять и эффек­
та не получится.

Добавляю серые оттенки на нижнюю
часть волны, затемняя ее и придавая
объем. Для создания красивого серого
цвета я использую ультрамарин, изум­
рудную и каплю карминовой.

16 8

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

5. ПРОРАБОТКА ВОДЫ
Рисую воду, используя те же цвета, что
и в волне, но добавляю чуть больше
изумрудной. Воды на кисти достаточно
много, так как я изображаю светлый,
прозрачный тон.

П о ш аговые уроки  169

6. ДОБАВЛЕНИЕ КАМНЕЙ
Беру плоскую натуральную кисть и ри­
сую камни в технике «мокрое по мо­
крому». Воды на кисти немного, чтобы
камни не растекались.

Местами добавляю в цветовую гам­
му камней больше изумрудного или
бирюзового, чтобы они не выглядели
слишком теплыми по сравнению с мо­
рем: оттенки воды помогают визуально
объединить море и валуны.

170

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Синтетической кистью корректирую
некоторые жесткие участки, смягчая
контур камней.

П о ш аговые уроки  171

Когда камни немного подсохли,
добавляю самый темный тон, плоской
кистью прорисовывая теневые участки
на валунах.

Использую мастихин,
чтобы, процарапав
краску, придать кам­
ням фактурность.

17 2

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ТАК ЖЕ МАСТИХИНОМ НАНОШУ
ГУСТУЮ КРАСКУ НА НЕКОТОРЫЕ
УЧАСТКИ КАМНЕЙ. ТУТ ЖЕЛАТЕЛЬНО
ИСПОЛЬЗОВАТЬ ГУСТУЮ КРАСКУ
ИЗ ТЮБИКА.

Добавляю воду
на камни, чтобы она
«раздвинула» корич­
невый пигмент, соз­
давая эффект, будто
струйки воды стекают
по камням.

П о ш аговые уроки  17 3

7. ДОБАВЛЕНИЕ ОТРАЖЕНИЯ КАМНЕЙ
Пока камни еще влажные, кистью-­
саблей рисую линии на воде — и
​ х от­
ражение. Объединяю эти отражения
с самими камнями — и
​ получаются живо­
писные переходы от серого к коричне­
вому.

174

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

8. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Снимаю маскировочную
жидкость с волн.

П о ш аговые уроки  175

Когда работа уже полностью высохла,
полусухой кистью добавляю по-­с ухому
фактуру волны, серым цветом обозна­
чая теневые участки.

НАША ЭКСПРЕССИВНАЯ ВОЛНА ГОТОВА! В ЭТОМ
ЭТЮДЕ ВАЖНО РАСКРЕПОСТИТЬСЯ И ПРОЯВИТЬ
СВОЮ ВНУТРЕННЮЮ СВОБОДУ. ОТБРОСИТЬ
РОБОСТЬ И НЕУВЕРЕННОСТЬ, ВЗЯТЬ БОЛЬШЕ
СОЧНЫХ, НАСЫЩЕННЫХ ЦВЕТОВ И ВОДЫ. ПУСТЬ
ВАШИ ДВИЖЕНИЯ БУДУТ ЭНЕРГИЧНЫМИ И МЕСТАМИ
НЕБРЕЖНЫМИ (ЭТО ПОЙДЕТ НА ПОЛЬЗУ РАБОТЕ,
СДЕЛАЕТ ЕЕ БОЛЕЕ ЖИВОЙ).

176

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 10

ВОЛНА БЕЗ КАМНЕЙ

В этом уроке надо максимально
раскрепоститься, поймать энергию
морской волны, которая ассоциируется со свежестью, напором и безудержной силой.

ЦВЕТА: УЛЬТРАМАРИН, ИЗУМРУДНЫЙ,
TURQUOISE GREEN, АКВАМАРИНОВАЯ
ДЫМКА (ЛИБО ДРУГИЕ БИРЮЗОВЫЕ
ТОНА) И БЕЛИЛА (ГУАШЬ).

178

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ

Зубной щеткой набрызгиваю маскиро­
вочную жидкость.

Затем наношу маскировку длинной син­
тетической кистью.

2. УВЛАЖНЕНИЕ
ЛИСТА

Закончив работу с маскировочной жид­
костью, я жду, пока она высохнет, чтобы
подготовить бумагу к работе с цветом.
Замачиваю лист в холодной воде
на 10–15 минут. Затем кладу на пласти­
ковый планшет и протираю лицевую
часть хлопковым полотенцем.

18 0

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

3. ЗАЛИВКА ВОДЫ
Рисую светлые участки. Можно начать
с чистой изумрудной, разбавив ее
большим количеством воды, и далее
добавлять голубые оттенки, например
ярко-­голубую (справа вверху).

Прорисовываю более темные участ­
ки, используя меньше воды и боль­
ше густого синего пигмента (справа
в центре).

Добавляю ультрамарин. Нам нужен
именно густой пигмент, чтобы затем
вода его раздвинула, создавая интерес­
ные эффекты и подтеки (справа внизу).

П о ш аговые уроки  181

4. ПРОРИСОВКА ПОДОШВЫ ВОЛНЫ
Беру еще больше ультрамарина
и рисую подошву волны. Эта часть
волны отражает цвет неба. Ваши
движения должны быть смелыми
и быстрыми, мощными, как волна.

5. ПРОРИСОВКА
ГРЕБНЯ ВОЛНЫ

Распушив кисть, я рисую верхнюю часть
волны, гребень, кое-­где оставляя белые
непрокрасы.

Добавляю воду на гребень, чтобы она
стекала вниз на темные участки волны,
раздвигая их. На данном этапе не бой­
тесь взять побольше воды.

18 2

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Рисую голубой фон
сверху.

ПОДЕЛЮСЬ С ВАМИ СЕКРЕТОМ:
Я ЧАСТО ДОБАВЛЯЮ ВОДУ
НА ТЕ УЧАСТКИ, В КОТОРЫХ
СОМНЕВАЮСЬ. ЧАСТО Я ДОВЕРЯЮ
ВОДЕ БОЛЬШЕ, ЧЕМ СЕБЕ,
И ПОЗВОЛЯЮ ЕЙ ИСПРАВЛЯТЬ МОИ
НЕДОЧЕТЫ ИЛИ ОШИБКИ.

6. ПРОРИСОВКА ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЧАСТИ ВОЛНЫ
Покрываю акварелью центральную
часть волны более темным бирюзовым
цветом и добавляю в нее воду, которая
раздвинет краску.

П о ш аговые уроки  18 3

7. НАБРЫЗГИ
Веерной синтетической кисточкой
делаю набрызги белой гуашью.

8. ДОБАВЛЕНИЕ ТЕМНЫХ ПОЛОС НА ВОДЕ
Пока нижняя часть воды еще влажная,
добавляю синтетической кистью тем­
ные полосы. На кисти должно быть
мало воды и много краски. В данном
случае важно использовать либо кра­
ски из тюбиков, либо заранее хорошо
увлажненные краски из кюветок.

18 4

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

9. ДОРАБОТКА ВОЛНЫ
Корректирую форму завитка. Добавляю
темные тона синтетической кистью,
которая впитывает меньше воды и дает
возможность прорисовывать более
четкие формы.

10. КОРРЕКТИРОВКА ВОДЫ
Сухой натуральной кистью приглажи­
ваю воду в тех фрагментах рисунка,
где это необходимо. В данном уроке
старайтесь использовать этот прием
по минимуму, ведь нам надо изобразить
живую, полную сил волну. Покажите, как
свободно краска и вода взаимодейству­
ют друг с другом, не увлекайтесь «при­
чесыванием» сухой кистью.

П о ш аговые уроки  18 5

Отжатой натуральной плоской кистью
высветляю некоторые участки: выби­
раю пигмент, пока красочный слой еще
не высох.

Продолжаю высветлять блики в ниж­
ней части работы (эта часть называется
подошвой волны).

18 6

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

11. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Этюд высох, и теперь я снимаю
маскировочную жидкость.

Полупрозрачным пигментом затемняю
слишком светлые участки, которые
были укрыты маскировочной жидко­
стью (но не все из них).

П о ш аговые уроки  187

В ЭТОМ ЭТЮДЕ ОЧЕНЬ ВАЖНО
ПОЗВОЛИТЬ АКВАРЕЛИ И ОСОБЕННО
ВОДЕ ПОРАБОТАТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО.
ДАЙТЕ МАТЕРИАЛАМ БОЛЬШЕ СВОБОДЫ,
ПУСТЬ КРАСКИ РАСТЕКАЮТСЯ, А ВОДА
РАЗДВИГАЕТ ПИГМЕНТ ТАК, КАК ЕЙ
ВЗДУМАЕТСЯ. НЕ ОСТАНАВЛИВАЙТЕ ЕЕ
И НЕ ИСПРАВЛЯЙТЕ ТО, ЧТО КАЖЕТСЯ
НЕУМЕСТНЫМ. В ЭТОМ ЭТЮДЕ ГЛАВНЫМ
ТВОРЦОМ ЯВЛЯЕТСЯ ВОДА, А МЫ ЕЕ
ЛИШЬ ИЗРЕДКА НАПРАВЛЯЕМ.

18 8

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 11

ЧЕТЫРЕ ЭТЮДА НЕБА.
«БЕЛЫЕ БАРАШКИ»

В этих уроках я познакомлю вас
с разными приемами написания
неба. Прежде чем приступить к работам со сложными облаками, мы
потренируемся на простых этюдах.
Здесь мы будем рисовать небо по-­
сырому, оно получится мягким, без
четких границ, а воду, наоборот, нарисуем по-­с ухому, оставляя белые
непрокрасы. Мягкое небо будет дополнять жесткую, графичную воду.

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ

Рисую линию горизонта, наношу на па­
руса маскировочную жидкость и те­
перь, после того как маскировка высо­
хла, смачиваю небо водой с помощью
широкой кисти-­флейца. Желательно
предварительно увлажнить лист с изна­
ночной стороны.

19 0

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

2. ДОБАВЛЕНИЕ ОБЛАЧНЫХ ТЕНЕЙ
Рисую тени под облаками, то есть
теневые участки облаков. Обычно для
этого я использую три цвета: кобальт
синий, золотистый или индийский
желтый и каплю розового, например
карминовый.

П о ш аговые уроки  19 1

3. ЗАЛИВКА НЕБА
Немного подождав, я нарисую участки
голубого неба, обходя белые облака.
Я как бы вырезаю кистью с синей
краской белые облака.

19 2

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Сверху небо более насыщенное,
я добавляю больше ультрамарина,
ближе к горизонту небо становится
светлее и приобретает теплый оттенок.

4. ДОБАВЛЕНИЕ ОБЛАКОВ
С помощью отжатой кисти создаю
облако. На темно-­синем участке неба
протираю такой кистью небольшой
фрагмент — и
​ на нем появляется свет­
лое облачко (см. участок в правом
верхнем углу). Отжатой кистью мож­
но также подкорректи­ровать форму
облака.

ПО-­С ЫРОМУ
ДОБАВЛЯЮ ДЕТАЛЕЙ
ТЕНЕВЫМ УЧАСТКАМ
ОБЛАКА, УСЛОЖНЯЯ
ЕГО ВНУТРИ.

П о ш аговые уроки  19 3

5. ПРОРИСОВКА ВОДЫ
Перехожу к воде, использую
изумрудную и циан. Воду рисую по-­
сухому, оставляя белые непрокрасы,
имитирующие блики.

19 4

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

6. ПРОРАБОТКА ЛИНИИ ГОРИЗОНТА
Сухой кистью немного растушевываю
линию горизонта, чтобы она не была
такой жесткой. Далее можно оценить
общий вид. Я сняла маскировочную
жидкость после полного высыхания
листа.

П о ш аговые уроки  19 5

7. ФИНАЛЬНАЯ
ДОРАБОТКА

Осталось расставить яркие акценты
на парусах. Главный парус я прораба­
тываю более детально, остальным,
на дальнем плане, добавляю лишь
несколько цветовых пятен более
прозрачным тоном.

19 6

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 12

ЧЕТЫРЕ ЭТЮДА НЕБА.
КУЧЕВЫЕ ОБЛАКА

У этих облаков будет четкая граница, так что принцип работы отличается от предыдущего урока. На мой
взгляд, это один из самых сложных
вариантов создания облаков: нужно
вести работу, пока предыдущий красочный слой еще не высох; следить
за каждым мазком и успевать вовремя положить следующий. Для этого
необходимо хорошо смочить бумагу
со всех сторон, чтобы влага проникла внутрь. Также очень важно сохранить легкость и воздушность, поэто­
му не стоит наносить много слоев
акварели на один и тот же участок.
Особенно это опасно, когда бумага
начинает подсыхать: здесь лучше
сразу остановиться (даже если вы
немного не доделали работу).

19 8

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. УВЛАЖНЕНИЕ ЛИСТА, ЗАЛИВКА НЕБА
И ДОБАВЛЕНИЕ ОБЛАКОВ

Подготовила лист, увлажнив с обеих
сторон и протерев лицевую часть
полотенцем.

Водой рисую границу
облаков.

После этого нано­
шу светлый теплый
тон на увлажненные
участки, используя по­
лупрозрачную золоти­
стую краску.

П о ш аговые уроки  19 9

Добавляю холодных
тонов: кобальт синий
и каплю розового.

Продолжаю прописы­
вать облака, кое-­где
оставляя сухой кон­
тур.

200

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

2. КОРРЕКТИРОВКА ОБЛАКОВ
На одних участках смягчаю жесткий
контур, на других оставляю его
нетронутым. Для этой задачи отлично
подойдет натуральная плоская кисть,
которую предварительно стоит
намочить и отжать.

П о ш аговые уроки  2 0 1

3. ПРОРАБОТКА НЕБОСВОДА

Изображаю темное небо
у горизонта.

Снова добавляю свет­
лый серый оттенок,
используя те же цвета:
золотистую, кобальт си­
ний и каплю кармино­
вой или розовой оперы.

202

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

4. ФОРМИРОВАНИЕ ПРОДОЛЬНЫХ ОБЛАКОВ
Отжатой кистью формирую
продольные облака: выбираю
пигмент — и
​ получаются светлые
полосы. Постарайтесь показать

разноплановость, так как облака
располагаются на разном удалении
от зрителя.

Не доходя до краев об­
лаков, рисую над ними
небо.

П о ш аговые уроки  2 0 3

Создаю объем у нижних облаков — ​
добавляю снизу темный тон.

Не доходя до самих облаков, более
темным тоном рисую небо вокруг них.
Варьирую теплые и холодные оттенки.

Изображаю небольшие продольные об­
лака. На моей кисти уже меньше воды.

204

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

5. ПРОРАБОТКА ЛИНИИ ГОРИЗОНТА
Используя линейку, провожу круглой
кистью линию горизонта. Воды на кисти
должно быть мало, чтобы линия
не слишком растеклась.

П о ш аговые уроки  2 0 5

6. ФИНАЛЬНАЯ
ДОРАБОТКА

Этой же кистью заканчиваю изображать
воду, оставляя пару непрокрасов как
отражения светлого облака на воде.

206

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

П о ш аговые уроки  2 07

УРОК 13

ЧЕТЫРЕ ЭТЮДА НЕБА.
ЭТЮД С ЛУЧАМИ

Покажу способ, которым с недавнего времени я стала рисовать лучи.
Раньше я брала плоскую синтетическую кисть и снимала ею цвет
на небе, делая как бы протирания,
за счет чего получались светлые
полосы — л
​ учи. Но теперь я освоила
другой эффектный способ.

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ

Наношу маскировочную жидкость
на ту область воды, где планируются
блики от лучей. Вы можете сделать
так же либо просто оставить непрокра­
сы на воде, как в предыдущем уроке.
После того как маскировочная жид­
кость высохла, я заклеиваю линию гори­
зонта бумажным скотчем. Но учтите, что
это довольно рискованно: скотч может
отклеиться вместе с маскировочной
жидкостью.

208

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

2. ДОБАВЛЕНИЕ ЛУЧЕЙ
Светлым полупрозрач­
ным тоном рисую лучи.
Я использую желтоватые
цвета вроде индийской
желтой, потом добавляю
немного розового, на­
пример карминовую или
розовую оперу.

Серым тоном заполняю
темные промежутки меж­
ду лучами. Напомню, что
я не использую готовый
серый, а смешиваю его
из трех цветов: синего,
розового и желтого. По­
сле лучей я рисую тем же
серым оттенком светлую
верхнюю часть неба.

П о ш аговые уроки  2 0 9

3. ДОБАВЛЕНИЕ ОБЛАКОВ
Теперь на светлом фоне неба рисую
серые облака. Начинаю с общих форм
и больших объемов. Использую те же
цвета, но с меньшим количеством воды.

Более сухой кистью детализирую об­
лака. Те, что расположены по центру,
прорисовываю тщательнее.

Сухой кистью можно «причесать» облака.

2 10

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

4. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
После того как небо подсохло, я сняла
бумажный скотч. Рисую воду, затем
затемняю ее, нанеся второй слой.

После чего добавляю холм справа
и еще немного затемняю воду.

УРОК 14

ЧЕТЫРЕ ЭТЮДА НЕБА.
ЭТЮД С ЧАЙКАМИ

Мы напишем контрастных чаек
на фоне мягкого неба. Это один
из самых простых и распространенных вариантов изображения неба:
мы проведем плавную растяжку,
то есть градиент от теплого к холодному, а сверху нанесем темные
серые облака.

1. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ
ЖИДКОСТИ И ПОДГОТОВКА ЛИСТА

После того как я обозначила чаек
маскировочной жидкостью, готовлю
лист как обычно: увлажняю его, по­
грузив в воду, далее кладу на пласти­
ковый планшет, накрываю хлопковым
полотенцем и вытираю лицевую часть.
Теперь широкой кистью из козы увлаж­
няю небо, чтобы градиент был ровным
и плавным, без непрокрасов. Я люблю
эффект от непрокрасов, но в данном
случае они не нужны, поскольку будут
«спорить» с белыми чайками.

2 12

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

2. ДОБАВЛЕНИЕ ГРАДИЕНТА
Я сделала градиент: у горизонта
положила неаполитанскую желтую
светлую, дальше добавила каплю
розового. Потом перешла к верхней
части неба и нанесла холодный тон,
используя ультрамарин голубой. Как
видите, я не стала соединять голубой
с желтым, во избежание образования
зеленых оттенков, а оставила между
ними полупрозрачный участок неба.

3. ДОБАВЛЕНИЕ ОБЛАКОВ
Начинаю рисовать облака. На моей
кисти уже меньше воды и больше
пигмента.
Здесь я показываю свою палитру, на ко­
торой смешиваю три цвета: индийскую
желтую или золотистую, карминовую
и кобальт синий.
Следите, чтобы на палитре не получи­
лась грязь. Я буду варьировать оттенки,
добавляя местами больше холодного,
теплого или розового.

П о ш аговые уроки  2 13

ВЫ МОЖЕТЕ ИСПОЛЬЗОВАТЬ
И ДРУГИЕ ЖЕЛТЫЙ, СИНИЙ
И РОЗОВЫЙ ОТТЕНКИ
АКВАРЕЛИ, НО УБЕДИТЕСЬ,
ЧТО ОНИ ВСЕ ПРОЗРАЧНЫЕ
И ОДНОКОМПОНЕНТНЫЕ.

Рисую облака получившимся серым
замесом. Обратите внимание, что на ки­
сти мало воды.

2 14

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

4. ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТАТЬ НАД НЕБОМ
Маленький секрет: чтобы чайки
не потерялись на небе и смотрелись
более контрастно, самые темные
участки облаков должны находиться
именно за птицами.

П о ш аговые уроки  2 15

5. ДОРАБОТКА ОБЛАКОВ

Затемняю облака.

Добавляю облака
поменьше.

ДЛЯ ЭТОГО Я ВЗЯЛА
КИСТЬ ИЗ БЕЛКИ
С ФРАНЦУЗСКИМ
КРЕПЛЕНИЕМ: ОНА
ДЕРЖИТ В СЕБЕ
МЕНЬШЕ ВОДЫ, ЧТО
ПОМОГАЕТ ПРИДАТЬ
ОБЪЕКТАМ БОЛЕЕ
ЧЕТКУЮ ФОРМУ.

2 16

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Затемняю облака по мере того, как
высыхает бумага. На кисти сейчас уже
совсем мало воды, пигмент гораздо гуще.

Форму облаков мож­
но подправить сухой
кистью из белки.

П о ш аговые уроки  2 17

6. ПРОРИСОВКА ВОДЫ И ЛИНИИ ГОРИЗОНТА
Пока линия горизонта еще не высохла,
я рисую темную синюю воду, используя
при этом круглую синтетическую кисть

с небольшим количеством воды, — п
​ усть
наша линия горизонта будет мягкой.

ЕСЛИ ЛИНИЯ
ГОРИЗОНТА СИЛЬНО
РАСТЕКЛАСЬ, МОЖНО
ПОДКОРРЕКТИРОВАТЬ
ЕЕ СУХОЙ КИСТЬЮ,
КАК БЫ ПРИГЛАДИТЬ.

2 18

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

7. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
После того как небо высохло,
снимаю маскировочную жидкость
и дорисовываю чаек.

П о ш аговые уроки  2 19

УРОК 15

СЛОЖНОЕ НЕБО

ВЫ МОЖЕТЕ НАЙТИ В ИНТЕРНЕТЕ
ФОТОГРАФИИ МОРСКИХ
ПЕЙЗАЖЕЙ С ТАКИМ ЖЕ НЕБОМ
И СХОЖИМ РАСПОЛОЖЕНИЕМ
СОЛНЦА И ПОСМОТРЕТЬ, КАК
ПРИ ЭТОМ БУДЕТ ВЫГЛЯДЕТЬ
ВОДА.

В этом уроке я покажу, как можно
использовать свой фотореференс,
даже если вы не были на море,
а, например, гуляли в поле и уви­
дели несказанно красивый закат.
Ведь если душа просит нарисовать
водную стихию, то ничто не помешает вам это сделать. В итоге мы сможем прогуляться по просторному
полю, озаренному лучами заходящего солнца, и перенестись в жемчужные сумерки морского заката.
В данной работе за основу я взяла
небо, которое сфотографировала
на прогулке с любимой собакой,
а воду написала, полагаясь на свое
воображение. Цвета для воды я использовала те же, что и для неба.
Я сделала несколько эскизов с более темной водной гладью, но мне
они не очень понравились, так что
в итоге я остановилась на светлом
и легком варианте.

220

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Что главное в написании такого слож­
ного неба? В первую очередь хорошо
смоченный хлопковый лист. Его нужно
тщательно пропитать водой. Влажность
воздуха в помещении должна быть высо­
кая, иначе ваше небо высохнет раньше
времени и вы не сможете дописать
его. Впрочем, и здесь нет безвыходных

ситуаций: если работа высохла раньше
времени, ее можно полностью высу­
шить, потом положить лист на несколько
минут в воду и продолжить дописывать
облака. Важное условие: бумага должна
быть именно хлопковой, в таком случае
первый слой краски «не убежит» с листа
во время повторного замачивания.

П о ш аговые уроки  2 2 1

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА
Рисую карандашный эскиз. Обратите
внимание: расстояние между яхтами
не повторяется — ​не забываем про
ритмы и золотое сечение. Затем
подготавливаю бумагу, напитываю

222

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ее водой со всех сторон и протираю
полотенцем (см. главу «Подготовка
хлопковой бумаги»). Широкой кистью
из козы вновь увлажняю область, где
будет небо.

2. ДОБАВЛЕНИЕ ОБЛАКОВ
Рисую светлые желтые облака,
используя золотистый или индийскую
желтую. Добавляю розовые облака, для
этого можно взять розовую оперу или
карминовую.

П о ш аговые уроки  2 2 3

3. ПРОРАБОТКА ЖЕЛТОЙ ЧАСТИ НЕБОСВОДА
Рисую желтую часть, обходя солнце.
Имейте в виду: лист влажный, и поэтому
желтый пигмент будет затекать
на оставленный вами белый круг (как
много затечет, зависит от количества
воды и пигмента). А значит, нужно

224

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

оставить заведомо больше места
для солнца, то есть сделать белый
круг больше будущего изображения.
Усиливаю тон вокруг солнца, набираю
больше пигмента и меньше воды. Затем
повторяю то же самое.

4. ДОБАВЛЕНИЕ ТЕНЕЙ В ОБЛАКА Х
Добавляю тени в облаках, для чего
использую кобальт синий, золотистую
или индийскую желтую и розовую
оперу или карминовую. Сухой кистью
из белки немного «причесываю»

облака, если местами они некрасиво
расплылись. Если полученный результат
устраивает, то этот пункт выполнять
вовсе не обязательно.

П о ш аговые уроки  2 2 5

5. ДЕТАЛИЗАЦИЯ И КОРРЕКТИРОВКА ОБЛАКОВ
Взяв больше пигмента и меньше воды
(можно добавить темно-­синий цвет,
например индантреновый синий
или ультрамарин), я как бы высекаю

светлое облако темным. При этом
я разлохматила кисть, чтобы край
желтого облака был естественно
неровным.

Плоской натуральной
кистью местами выби­
раю краску, корректи­
рую края облака, если
это необходимо.

226

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ОБЩИЙ ВИД НА ДАННЫЙ
МОМЕНТ, БЕЗ ДЕТАЛЬНОЙ
ПРОРИСОВКИ И МЕЛКИХ
ОБЛАКОВ.

П о ш аговые уроки  2 2 7

6. ДОБАВЛЕНИЕ НЕБЕСНОЙ СИНЕВЫ
Пишу синее небо между облаками.
Использую ультрамарин, каплю
карминовой и голубую. Продолжаю
добавлять голубые небесные просветы
чуть более светлым тоном. На кисти

теперь меньше пигмента: я добавила
больше голубого и убрала кармин, так
как к линии горизонта небо становится
светлее и теплее.

ВЗЯВ КИСТЬ С БОЛЕЕ
КОРОТКИМ ВОРСОМ,
ПРОДОЛЖ АЮ
РИСОВАТЬ
ТЕМНЫЕ УЧАСТКИ
НА ОБЛАКАХ,
ДОБАВЛЯЯ БОЛЬШЕ
ПРОРАБОТКИ
И ДЕТАЛИЗАЦИИ.

228

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Отжатой кистью из белки я местами
снимаю пигмент, изображая маленькие
облачка.

7. ПРОРИСОВКА ВОДЫ
Небо стало подсыхать, поэтому я вы­
нуждена остановиться на данном этапе
и перейти к написанию воды. Для моря
использую те же цвета, что и для неба,
начинаю с более теплых участков.
На месте будущей солнечной дорожки
пока оставляю нетронутый белый лист.
Затем добавляю больше холодных
оттенков на периферии. Нижняя часть
неба высохла не полностью, и за счет
этого соединение неба и воды у линии
горизонта получилось мягким.

П о ш аговые уроки  2 2 9

8. ПРОСУШКА ЛИСТА И ДОРАБОТКА НЕБА
Я хочу доработать небо, поэтому сушу
лист феном. Важно, чтобы лист высох
полностью, тогда первый красочный
слой не пострадает.

Погружаю лист в ван­
ну на 5–10 минут.
Затем возвращаю
бумагу на пластико­
вый планшет и до­
бавляю более яркие,
насыщенные оттенки
на облака, которые
парят над солнцем.

230

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ТАК ЖЕ Я ДОРИСОВАЛА МЕЛКИЕ
ТЕМНЫЕ ОБЛАКА ПО ВСЕМУ
НЕБУ, ГДЕ ПОСЧИТАЛА ЭТО
НЕОБХОДИМЫМ. ДЛЯ ЭТОГО
Я ИСПОЛЬЗОВАЛА НЕКРУПНУЮ
КИСТЬ ИЗ БЕЛКИ.

П о ш аговые уроки  2 31

9. ДОБАВЛЕНИЕ ЯРКИХ ОБЛАКОВ И ПОДСВЕТКИ
Добавляю яркие облака, нарисованные
индийской желтой или золотистой,
беру густой пигмент практически без
воды.

232

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Этим же цветом можно сделать
подсветку под облаками. Вот
и подсветка под центральными
облаками.

10. ДОБАВЛЕНИЕ МАЧТ
После того как небо высохло, я рисую
мачты. Для наилучшего результата
использую линейку. Главное, чтобы
мачты не вышли слишком активными
за счет густого пигмента. У меня
получились непрокрасы, поэтому мачты
выглядят более легкими и воздушными,
чем если бы я изобразила их глухой
темной линией.

П о ш аговые уроки  2 3 3

11. ПРОРИСОВКА ЯХТ
Продолжаю рисовать яхты. На дальнем
плане они будут более прозрачными.
Для яхт использую темные синие цвета,
например ультрамарин или индантре­
новый синий, смешивая их с красным — ​
кадмием красным или железоокисной.
Только не используйте черную краску,
здесь она будет смотреться инородной.
Лишний пигмент на линиях мачт можно

234

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

убрать салфеткой. И сразу же я рисую
отражение яхты теми же цветами, толь­
ко более прозрачным тоном: больше
воды на кисти, меньше краски. Для бо­
лее тонких линий — вант и ахтерштага —
я беру кисть с очень тонким кончиком.
Вы можете использовать кисть с длин­
ным ворсом или кисть-­лайнер.

12. ДОБАВЛЕНИЕ ГОРЫ
Рисуя гору справа, я использовала
те же цвета, что и для неба:
ультрамарин, капля кармина и немного
золотистой. Если ваша гора получается
недостаточно темной, можно
добавить железоокисной краски.
Чтобы гора не казалась монолитом,
я немного убрала пигмент — и
​ в центре
получилось светлое пятно. Добавила
легкости, дорисовав дымку.

П о ш аговые уроки  2 3 5

13. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
ВОДНОЙ ГЛАДИ И КРАЕВ

Если вы довольны тоном воды, можно
приступать к завершающим штрихам:
я нарисую несколько полупрозрачных
линий уже по-­с ухому, чтобы обозначить
плоскость и подчеркнуть водную гладь.
Я решила еще немного затемнить края,
и для этого мне придется снова смочить
лист. Я стремлюсь к эффекту виньетки,
когда яркость изображения уменьшает­
ся от центра к краям.

236

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

В этой работе очень важна легкость:
она поможет дополнительно усилить
ощущение света, исходящего от солн­
ца в центре. Если долго и старательно
поработать над облаками, кропотливо

и медленно прорисовывая каждое
из них, поверьте — ​вы потерпите фиаско.
Чем свободнее, быстрее и легче ваши
движения, тем больше шансов получить
воздушное небо.

П о ш аговые уроки  2 37

УРОК 16

РЫБКА

Представьте, что мы погружаемся с аквалангом в потрясающий,
красочный подводный мир. Вокруг
снуют экзотические рыбки, которые ловят солнечные блики на свои
чешуйки, а по песку расползаются
причудливые тени. Нас окружает
бескрайняя морская синева, от которой перехватывает дыхание.

ДЛЯ ДАННОЙ РАБОТЫ Я ПОДОБРАЛА
СРАЗУ НЕСКОЛЬКО РЕФЕРЕНСОВ
С РЫБКОЙ АБУДЕФДУФ ОБЫКНОВЕННЫЙ.
ВЫ ТОЖЕ МОЖЕТЕ НАЙТИ ТО, ЧТО
ПОНРАВИТСЯ ИМЕННО ВАМ.

ЦВЕТА: ФТАЛО ГРИН, УЛЬТРАМАРИН,
DUSK YELLOW, СИЕНА НАТУРАЛЬНАЯ,
ФИОЛЕТОВЫЙ, АУРЕОЛИНОВАЯ
ЖЕЛТАЯ, НЕБЕСНО-­ГОЛУБАЯ, AZO
YELLOW, ИНДИГО.

238

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА И ЗАЛИВКА
Создаю карандашный рисунок.
Как обычно, я подготовила лист к ра­
боте, пропитав его водой, и залила
фон. Для работы над центральной
частью я буду использовать фтало
грин (phthalo green) или изумрудный,
а для песка возьму сиену жженую
и немного фиолетового. Сверху
можно добавить теплый цвет, напри­
мер сиену натуральную или желтую.
На листе сейчас должно быть доста­
точно много воды, чтобы хватило
времени на дальнейшую работу
с песком.

П о ш аговые уроки  2 3 9

2. РАБОТА С УЛЬТРАМАРИНОМ
Добавляю полосу ультрамарина над
рыбкой.

Выше рисую более
тонкие полосы ультра­
марина. На моей ки­
сти уже меньше воды,
чем было при
основной заливке,
чтобы синие поло­
ски не расползались
в разные стороны.

240

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

3. ДОБАВЛЕНИЕ ТЕНЕЙ НА ПЕСКЕ
Рисую тени на песке, используя
ультрамарин, фиолетовый и немного
сиены.

П о ш аговые уроки  2 41

4. ПРОРИСОВКА КОРАЛЛОВ
Для кораллов я использую
гранулирующие желто-­зеленые
цвета, например dusk yellow, и сверху
добавляю ярко-­желтый (azo yellow).
Подождав несколько секунд (время
ожидания зависит от того, насколько

242

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

быстро у вас сохнет лист), добавляю
соль, чтобы получить текстуру
кораллов. Я добавляю соль в тот
момент, когда с поверхности листа
сходит глянец.

5. ДОБАВЛЕНИЕ УЛЬТРАМАРИНОВЫХ АКЦЕНТОВ
Беру круглую синтетическую кисть
и более детально прорисовываю
полосы ультрамарина поверх
подсохшей поверхности (она уже
матовая, но все еще довольно влажная).

П о ш аговые уроки  2 4 3

6. ДЕТАЛИЗАЦИЯ ПЕСЧАНОГО ДНА
Продолжаю работать по матовой
бумаге. Рисую светлые солнечные
прожилки на песке. Я взяла прозрачный
желтый цвет azo yellow, который
уже использовала (также можно
попробовать сиену натуральную).
Краска должна быть прозрачной
(поэтому набираю меньше пигмента
и больше воды), а кисть нужна тонкая,
можно использовать лайнер.
ГДЕ-­ТО Я РИСУЮ ПРОСТОЙ ВОДОЙ:
ОНА РАЗДВИГАЕТ КРАСОЧНЫЙ
СЛОЙ, УСИЛИВАЯ КОНТРАСТ
МЕЖДУ ТЕМНЫМИ ВПАДИНАМИ
И СВЕТЛЫМИ ПРОЖИЛКАМИ.

244

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

7. ДОБАВЛЕНИЕ РЫБОК
По влажному листу я пишу рыбок, про­
рисовывая их синтетической кистью.
Воды на кисти практически нет, только
густой пигмент.

Добавляю небесно-­голубой цвет на жи­
вотики рыбок.

ПРОДОЛЖ АЮ РИСОВАТЬ
РЫБОК ГУСТОЙ
КРАСКОЙ, НАНОСЯ
ПОЛОСАТЫЙ УЗОР.

П о ш аговые уроки  2 4 5

8. ПРОРАБОТКА ГЛАВНОЙ РЫБКИ
Когда работа подсохла, приступаю
к главной рыбке, начиная с самых ярких
и светлых цветов (у меня ауреолиновая
желтая).

Добавляю небесно-­голубой
и ультрамарин.

Более тонкой кистью прорисовываю
яркие синие акценты. Можно использо­
вать индиго.

246

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ: Я НЕ РИСОВАЛА
ЧЕТКИЙ КОНТУР, НАОБОРОТ, ХВОСТИК
И ПЛАВНИКИ СВЕРХУ И СНИЗУ
СДЕЛАЛА С РВАНЫМИ КРАЯМИ, ЧТОБЫ
НЕ СОЗДАВАЛОСЬ ОЩУЩЕНИЕ, БУДТО
РЫБКА ВЫРЕЗАНА НА БУМАГЕ.

П о ш аговые уроки  2 47

9. ФИНАЛЬНАЯ
ДОРАБОТКА

Как только рыбка подсохла, рисую
детали. Можно добавить белую гуашь,
чтобы подчеркнуть блеск чешуи.

248

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 17

СОЛНЕЧНАЯ ЯХТА НА ФОНЕ ГОР

А сейчас предлагаю прогуляться
под парусами, почувствовать освежающую прохладу брызг, силу
ветра, скорость и динамику. Прежде
чем приступить к цвету, рекомендую сделать тоновой этюд, чтобы
ощутить разницу в тоне, особенно
между парусами и горами. Подготовительный набросок позволит
вам заранее продумать, как решить
сложную тоновую задачу.

ТРУДНОСТЬ ДАННОГО РЕФЕРЕНСА
ЗАКЛЮЧАЕТСЯ В ТОМ, ЧТО В НЕКОТОРЫХ
МЕСТАХ ТОН ПАРУСОВ СОВПАДАЕТ
С ТОНОМ ФОНА И НАМ ПРИДЕТСЯ
ОТДЕЛЯТЬ ОДНО ОТ ДРУГОГО
С ПОМОЩЬЮ ГРАФИКИ (ДОБАВЛЯЯ
ЛИНИИ ШВОВ НА ПАРУСАХ) И ЦВЕТА.

Полезно сделать тоновой этюд. Под­
готовительный набросок даст вам
возможность увидеть разницу в тоне
и продумать решение тоновой задачи,
особенно между парусами и горами.

250

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

П о ш аговые уроки  2 51

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
МАСКИРОВОЧНОЙ ЖИДКОСТИ

После того как я закончила с карандаш­
ным рисунком, наношу маскировочную
жидкость, используя зубную щетку.

Получившиеся брызги корректирую
синтетической кистью-­лайнером, объ­
единяю некоторые капли в группы. У нас
готов карандашный рисунок с маскиро­
вочной жидкостью.

252

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Жду, пока маскировка высохнет, и опу­
скаю лист в поддон с холодной водой
на 10 минут.

2. ЗАЛИВКА НЕБА
Кладу лист на пластиковый планшет,
накрываю хлопковым полотенцем
и протираю лицевую часть листа. По­
лупрозрачным тоном рисую нижнюю
часть неба, используя неаполитанскую
светло-­желтую. Затем добавляю чуть
больше воды и перехожу к голубому
(тут можно использовать ультрамарин,
голубую или небесно-­голубую). Рисую
поверх парусов и гор. Будьте вниматель­
ны: на стыке неаполитанской желтой
и синей желательно добавить больше
воды, чтобы не получить слишком зеле­
ный оттенок.

П о ш аговые уроки  2 5 3

3. ПРОРАБОТКА ВЕРХНЕЙ ЧАСТИ НЕБОСВОДА
Верхнюю часть неба делаю более
темной, поэтому использую больше
пигмента и меньше воды. Наклоняю
планшет в разные стороны, чтобы
градиент был более плавным и ровным.

4. ПРОРИСОВКА ПАРУСА
Отжатой плоской натуральный кистью
из козы немного выбираю синий пиг­
мент на парусе.

254

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

5. ЗАЛИВКА ВОДЫ
Приступаю к написанию воды, начиная
с линии горизонта. Я буду использовать
ультрамарин и изумрудную.

Заливаю водное пространство на пе­
реднем плане, в центре оно более
светлое. Чтобы море на переднем пла­
не было более темным, я беру меньше
воды и больше краски. Кое-­где остав­
ляю белые непрокрасы, имитирующие
волны.

П о ш аговые уроки  2 5 5

Рисую более светлый зеленовато-­
охристый участок воды под яхтой
(использовала охру, фиолетовый и не­
много голубого). Продолжаю работать
китайской каллиграфической кистью,
но отжала из нее лишнюю влагу, чтобы
прорисовать более темные полосы — ​
тени от волн.

ЕСЛИ НЕОБХОДИМО,
ПРИГЛАДЬТЕ ТЕМНЫЕ
ПОЛОСЫ СУХОЙ
КИСТЬЮ ИЗ БЕЛКИ.

6. ДЕТАЛИЗАЦИЯ ВОДЫ

И ДОБАВЛЕНИЕ ЭФФЕКТОВ

Я добавляю немного воды там, где на­
рисованы брызги от яхты, и вода раз­
двигает синий пигмент.

256

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Беру круглую синтетическую кисть
и смешиваю густой пигмент из тех же
цветов: ультрамарина, изумрудного
и капли карминовой. Добавляю насы­
щенности темным полосам в верхней
части, под самой волной. Если цвет
на бумаге недостаточно темный, то нуж­
но гуще набирать пигмент и сильнее
отжимать лишнюю воду.

Еще больше затемняю участок под
гребнем волны. Снова беру сухую кисть
из белки, чтобы немного «причесать»
волны.

П о ш аговые уроки  2 57

7. ДОБАВЛЕНИЕ ГОР
Жду, когда небо высохнет, и приступаю
к горам. В данном случае я решила
написать горы по-­с ухому, поэтому небо
должно было подсохнуть. Одни горные
пики я изображаю темнее, другие — ​
светлее, использую много воды, чтобы
горы не получились слишком темными.

После того как горы закончены, немно­
го брызгаю на них водой с помощью
веерной кисти.

258

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

8. ПРОРАБОТКА ЯХТЫ
Приступаю к проработке яхты. Сначала
наношу светлые охристые цвета.
На корпус судна добавляю оттенки
синих тонов, используя те же цвета, что
и для моря (плюс фиолетовый). Теперь,
взяв синтетическую кисть с острым
кончиком и сиену жженую из тюбика,
я рисую ободок на яхте. Заливка корпу­
са еще не совсем высохла — так мы смо­
жем добиться мягкой линии.

9. ЗАЛИВКА ПАРУСА-­Г РОТА
Убедившись, что небо и горы уже сухие,
я приступаю к заднему парусу-­гроту. На­
чинаю с самых светлых теплых участков,
использую сиену натуральную. Чтобы
сделать работу ярче, можно добавить
золотистую или индийскую желтую.

П о ш аговые уроки  2 59

Начинаю затемнять парус, добавляя
кобальт синий. Для этого использую
китайскую каллиграфическую кисть.
Сверху я немного размыла парус, чтобы
не было четких границ у края листа,
а основной фокус оказался ближе к цен­
тру работы.

Пока парус еще влажный, беру синтети­
ческую кисть и добавляю более темные
полосы, так называемые риф-­банты.
Использую смесь сиены жженой и си­
ены натуральной. Этими же цветами
затемняю нижнюю часть грота, созда­
вая объем.

260

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

10. ДОРАБОТКА ОСТАВШИХСЯ ПАРУСОВ
По такому же принципу прописываю
остальные паруса: начинаю со светлых
и более чистых желтоватых участков,
сверху добавляю больше холодного,
например кобальта синего. На некото­
рых участках не довожу заливку и мазки
до конца листа, а оставляю непрокрасы
и «сухой мазок» — э​ то придаст работе
больше легкости и ощущение движе­
ния. И тут мы можем наблюдать тот
прием, о котором я упомянула выше,
когда среду, в данном случае небо, мы
«запустили» в паруса.

11. ДОРАБОТКА ЯХТ И ТЕНЕЙ
Беру более тонкую круглую кисть — ​
синтетическую или из колонка (колонок
немного более упругий, чем белка).
Также вы можете использовать кисть
с миксом синтетики и белки, главное,
чтобы она была достаточно упругой,
но вместе с тем пластичной. Учтите,
что кисти из белки порой оказываются
слишком мягкими для такой работы.

Рисую темные детали: деревянную
мачту, охристую перекладину-­гик
и тень от парусов.
Прорабатываю тени от вант, используя
кобальт синий, каплю кармина и каплю
охры. Для этого беру кисть с длинным
ворсом — к​ итайскую каллиграфическую
или лайнер.

П о ш аговые уроки  2 61

С помощью синтетической круглой
кис­ти с не очень острым кончиком
рисую линии швов на парусах сиеной
натуральной.

Коричневая мачта готова, и сейчас,
пока она и паруса не совсем высохли,
я ногтем слегка размазываю краску
в сторону, противоположную движению
яхты. Так же можно сделать с парусами
и остальными невысохшими участками.
Делать это следует деликатно и лишь
на некоторых участках. Таким образом
вы усилите ощущение движения и ско­
рости.

262

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

12. ДЕТАЛИЗАЦИЯ ЯХТ
Тонкой натуральной кистью с острым
кончиком добавляю оставшиеся мелкие
детали.

Очень густым пигментом рисую
штурвал (краску набираю из тюбика).
Такой же густой краской из тюбика
оформляю темные фрагменты, напри­
мер арки над окнами.

П о ш аговые уроки  2 6 3

Продолжаю наносить темные акценты
густым пигментом.

Использую белую гуашь, чтобы нарисо­
вать светлые ванты на темном фоне.

Беру тонкую китайскую каллиграфиче­
скую кисть (подойдет и обычная кисть-­
лайнер) и рисую вертикальные линии:
ванты, ахтерштаг и другие тоссы, кото­
рые удерживают паруса, а нашей рабо­
те придают графичности и динамики.

264

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

13. УДАЛЕНИЕ МАСКИРОВОЧНОЙ ЖИДКОСТИ
Снимаю маскировочную жидкость.
Перед этим нужно убедиться, что все
элементы на яхте хорошо высохли,
чтобы случайно их не размазать.

14. УДАЛЕНИЕ ЛИШНЕГО ПИГМЕНТА
Беру маленький кусочек от меламино­
вой губки, окунаю его в воду и хорошо
отжимаю. Им, как ластиком, удаляю
пигмент вокруг бликов, пока не сни­
мая маскировочную жидкость. Затем
я снова это проделаю, уже сняв маски­
ровку, — ​так мы избавимся от жесткой
границы бликов.

П о ш аговые уроки  2 6 5

15. ПРОРИСОВКА ВОДЫ У ЯХТ
Затемняю серо-­голубым оттенком
некоторые участки, обозначая тень
от яхты, преимущественно под самим
судном.

Я увлажнила области бликов и доба­
вила немного охры (можно взять зо­
лотистый). Положив на блики теплый,
солнечный тон, я объединяю их с пару­
сом, чтобы они гармонично смотрелись
вместе.

По-­с ухому рисую несколько полос
на воде под яхтой.

266

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

16. РАБОТА С НЕПРОКРАСАМИ
Я немного затонирую некоторые белые
непрокрасы на волнах, особенно
на дальнем плане, добавив голубой
оттенок, так как мы уже выяснили, что
светлые предметы на дальнем плане
становятся немного темнее.

17. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Полусухой кистью с синим пигментом
провожу по воде, чтобы образовались
фактурные, словно сухие мазки, имити­
рующие мелкие волны.

П о ш аговые уроки  2 67

Синтетической отжатой кистью
смягчаю линии на горизонте, чтобы они
не выглядели слишком четкими.

НАДЕЮСЬ, ВАМ ПОНРАВИЛАСЬ
ЯХТЕННАЯ ПРОГУЛКА,
А ВПЕРЕДИ НАС ЖДУТ ПЕШИЕ
ПРОГУЛКИ ПО ДРЕВНЕМУ
ЮЖНОМУ ГОРОДУ.

268

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

П о ш аговые уроки  2 69

УРОК 18

МЯТНАЯ ДВЕРЬ

В этом уроке мы постараемся передать колорит, который излучают
камни, столетиями опаляемые солнцем, показать покосившуюся дверь.
Наша основная задача при создании
этого выразительного скетча — добиться ощущения старины через
живую экспрессию рисунка.

ЦВЕТА: СИЕНА НАТУРАЛЬНАЯ
ИЛИ ОХРА ЖЕЛТАЯ, ИЗУМРУДНЫЙ
ЗЕЛЕНЫЙ ИЛИ ФТАЛО ЗЕЛЕНЫЙ,
ФИОЛЕТОВЫЙ, УЛЬТРАМАРИН,
КОРИЧНЕВЫЙ (ЛЮБОЙ, КОТОРЫЙ
У ВАС ЕСТЬ), КРАСКА С ГРАНУЛЯЦИЕЙ,
НАПРИМЕР LUNAR BLACK, СЕПИЯ ИЛИ
БРАШПЕН (БРАШПЕН — ​ЭТО РУЧКА)
С РЕЗЕРВУАРОМ «СЕПИЯ».

2 70

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Нам нужно научиться живописной
небрежности. Для начала проведем
броскую интересную линию. В данном
случае я использую брашпен, однако
можно взять и обычную синтетическую
круглую кисть с острым кончиком,
набрав побольше пигмента.

Если у вас получаются слишком ровные
линии, как на этом рисунке (нижний
ряд), дам вам пару советов.

ВО-­П ЕРВЫХ, ДЕРЖИТЕ

ВО-­В ТОРЫХ, НАБЕРИТЕ

КИСТЬ ЗА САМЫЙ КОНЧИК,

БОЛЕЕ ГУСТОЙ ПИГМЕНТ

ЧТОБЫ ОНА ДВИГАЛАСЬ

ИЛИ УДАЛИТЕ ЛИШНЮЮ

БОЛЕЕ СВОБОДНО.

ВОДУ ИЗ КИСТОЧКИ.

УДЕЛИТЕ ЭТОМУ УПРАЖНЕНИЮ
ЧУТЬ БОЛЬШЕ ВРЕМЕНИ — И
​ ВЫ
ДОСТИГНЕТЕ ЖЕЛАЕМОГО
РЕЗУЛЬТАТА.

П о ш аговые уроки  2 71

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА
Перед тем как сделать карандашный
рисунок, я рекомендую симметрично
разделить лист. Посередине я провела
осевую линию, на которой отметила
горизонтальными засечками основные
членения, чтобы дверь получилась
симметричной. После этого можно
более детально проработать рисунок.
Не старайтесь рисовать очень прямые
линии, ведь дверь покосилась
от времени.

2. УВЛАЖНЕНИЕ ЛИСТА И ЗАЛИВКА ЦВЕТОМ
Брызгаю на рисунок чистой водой
из пульверизатора.

272

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

По влажному листу наношу цвета
на двери: изумрудный, охру, ультрама­
рин с фиолетовым.

3. ЗАЛИВКА КАМЕННОЙ СТЕНЫ
Тут же быстро заливаю стену, исполь­
зуя охру, сиену натуральную, немного
коричневой и краски с грануляцией
(например, можно добавить lunar black).
Я оставляю рваные края для прида­
ния скетчевой стилистики. Главное
на данном этапе — с​ делать живопис­
ную подложку, пусть цвета перетекают
друг в друга. Побрызгайте на работу
краской, чтобы придать легкую художе­
ственную небрежность скетчу.

П о ш аговые уроки  2 7 3

4. РАБОТА НАД НЕБОСВОДОМ
Далее я рисую небо, местами не дохо­
дя до черепицы, а местами соединяя
крышу с небом. Пишу землю, оставив
нетронутыми края, что также придает
рисунку экспрессию и смелость настоя­
щего скетча. На влажной земле обозна­
чаю сине-­фиолетовую тень. Не забудьте
добавить бирюзовый цвет, который мы
используем для двери, ведь тень отра­
жает оттенки предметов, находящихся
рядом.

5. ДЕТАЛИЗАЦИЯ ДВЕРИ
Первый слой немного подсох, и мож­
но по-­с ухому прорабатывать детали.
Я местами затемняю дверь, добавляю
в изумрудный немного голубого или
бирюзового. Кое-­где сохраню первую
светлую подложку, а местами буду пе­
рекрывать ее полусухой кистью, остав­
ляя непрокрасы.

2 74

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

6. ПРОРАБОТКА ФАКТУРЫ ДВЕРИ
Здесь видно, как получается фактура
старинной деревянной двери. Я ис­
пользую китайскую каллиграфическую
кисть, отжав и немного разлохматив ее.
Так при нанесении пигмента образуют­
ся непрокрасы, имитирующие старое
дерево. Осталось добавить детали.

Самые темные детали — п
​ олосы, трещи­
ны — р
​ исую в самом конце, используя
при этом брашпен с резервуаром (цвет
сепия). Эта кисть существенно упроща­
ет задачу, чаще всего я применяю ее
в скетчах.

П о ш аговые уроки  2 75

БРАШПЕН НЕ ДАЕТ
БЕЗУПРЕЧНО РОВНУЮ
И ЧЕТКУЮ ЧЕРТУ,
ВАРЬИРУЯ ШИРИНУ ЛИНИИ
И ОСТАВЛЯЯ НЕПРОКРАСЫ.
ОТ ЭТОГО СКЕТЧ ВЫГЛЯДИТ
ЖИВЫМ И СВОБОДНЫМ.

Также интересный эффект получает­
ся, если побрызгать из пульвериза­
тора на линию, проведенную ручкой
(брашпеном). Смотрите, на земле
появились необычные подтеки — э​ то
как раз тот эффект, о котором написано
выше. Если у вас нет такого брашпена,
можно использовать обычную кисть
из синтетики с острым кончиком и до­
бавлять детали любыми темными цвета­
ми, например коричневым или темно-­
синим.

2 76

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

7. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Синтетической кистью набираю краску
из тюбика. Густым, почти как гуашь, пиг­
ментом я прорабатываю детали, напри­
мер на ковке.

Краской из тюбика продолжаю добав­
лять густые мазки.

П о ш аговые уроки  2 7 7

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО ОСНОВНЫЕ
ДЕТАЛИ СКОНЦЕНТРИРОВАНЫ
В ЦЕНТРАЛЬНОЙ ЧАСТИ ЛИСТА,
НА САМОЙ ДВЕРИ. ВСЕ, ЧТО
РАСПОЛОЖЕНО БЛИЖЕ К КРАЯМ ЛИСТА,
МЫ СТАРАЕМСЯ НЕ ДЕТАЛИЗИРОВАТЬ,
ЧТОБЫ ВЗГЛЯД ЗРИТЕЛЯ
ФОКУСИРОВАЛСЯ НА ГЛАВНОМ,
А КРАЯ ЛИСТА КАК БЫ РАССЕИВАЛИСЬ
В ПРОСТРАНСТВЕ.

2 78

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

П о ш аговые уроки  2 7 9

УРОК 19

ДВЕРЬ В ОКРУЖЕНИИ
ЖИВОПИСНЫХ ЦВЕТОВ
БУГЕНВИЛЛЕИ

Эту фотографию я сделала на Кипре
в солнечный день. Меня привлекла
необычайно красивая тень от бугенвиллеи на белой стене. Если приглядеться к тому, как легли тени, можно
заметить сначала желтый теплый
контур, за которым следуют холодные темные оттенки. В этом кадре
мне также понравился контраст
теплых и холодных тонов, сочетание
ярко-­желтого с противоположным
синим и то, как красиво окаймляют
композицию ярко-­розовые цветы.

ДАВАЙТЕ РАЗБЕРЕМСЯ, КАК
МОЖНО ЭФФЕКТНО ИЗОБРАЗИТЬ
ЭТУ КАРТИНУ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИЛСЯ
СОЛНЕЧНЫЙ И ЖИЗНЕРАДОСТНЫЙ
ЯРКИЙ ЭТЮД.

280

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА И УВЛАЖНЕНИЕ ЛИСТА
Делаю карандашный рисунок
и смачиваю лист чистой водой.

2. ЗАЛИВКА ТЕНЕЙ
Начинаю по-­сырому рисовать свет­
лые участки теней, используя круглую
синтетическую кисть. Можно взять
индийскую желтую или золотистую,
ауреолиновый желтый, добавить каплю
розового, например розовую оперу или
мадженту.

282

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Сразу после нанесения желтого я ри­
сую холодные теневые участки, взяв
кобальт синий с каплей карминовой,
чтобы при стыке с желтым не образо­
вался зеленый оттенок.

Плавно перехожу к нижней части рабо­
ты, чтобы заливка выглядела единой,
без заметной линии стыковки. Не забы­
вайте в тень добавлять голубые рефлек­
сы от двери.

П о ш аговые уроки  2 8 3

3. ПРОРАБОТКА СТУПЕНЕЙ
Беру кисть поменьше и по-­сырому
рисую коричневые ступени.

4. ДОБАВЛЕНИЕ НАЛИЧНИКОВ
Наконец-­то пришло время для ярко-­
желтых наличников. Я нарисовала их
также по-­сырому, чтобы не было четкой
границы между дверью и стеной.

284

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Фиолетовым цветом добавляю темные
теневые части на желтый наличник.
Использую синтетическую кисть.

5. ПРОРИСОВКА ДВЕРИ
По-­сырому рисую голубую дверь.
Для этого я взяла плоскую натуральную
кисть.

П о ш аговые уроки  2 8 5

Следующим шагом, пока фон еще
влажный, добавляю розовые цветы,
используя розовую оперу и розовый хи­
накридон. Можно брызнуть из пульве­
ризатора на фрагмент с цветами.

6. ДОБАВЛЕНИЕ РАСТЕНИЙ
Добавляю индийскую желтую на осве­
щенные участки растений, чтобы пока­
зать солнечный свет.

286

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Рисую зелень, обходя розовые цветы.
Использую кобальт зеленый.

Пишу более темные теневые участки,
взяв меньше воды и больше пигмента.
На данном этапе я использую зеленый
в смеси с ультрамарином, также можно
добавить каплю бордового.

П о ш аговые уроки  2 87

7. ДОБАВЛЕНИЕ ЭФФЕКТОВ НА ЦВЕТА Х
Кое-­где посыпаю цветы солью,
особенно на освещенных участках.

8. ДЕТАЛИЗАЦИЯ ЗЕЛЕНИ
Тонкой кистью-­лайнером с водой рисую
светлые прожилки на темной зелени.
Вода раздвигает темную краску.

288

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Соль начала работать, выталкивая цвет­
ной пигмент и образуя светлые звездоч­
ки. Добавляю на землю розовых оттен­
ков, как рефлексы верхних цветов.

9. ДОРАБОТКА ДВЕРИ
Дверь подсохла, теперь можно затем­
нить ее некоторые участки.

П о ш аговые уроки  2 8 9

Продолжаю работать с дверью, добав­
ляю темные линии и белую гуашь.

10. ПРОРАБОТКА ПОРОГА
Рисую порожек.

290

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Обозначаю на земле направляющие
перспективные линии брусчатки, ве­
дущие к нашему основному объекту —
двери.

11. ПРОРАБОТКА ФАКТУРЫ СТЕН
Полусухой кистью создаю фактуру
на стенах.

П о ш аговые уроки  2 9 1

Продолжаю работать с фактурой. Важ­
но не увлечься этим процессом, чтобы
не «пересушить» этюд.

12. ФИНАЛЬНАЯ ДЕТАЛИЗАЦИЯ
Переходим к завершающей прорисовке
деталей. Тонкой китайской каллигра­
фической кистью с длинным ворсом
рисую мелкие листья на кусте.

292

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Холодным розовым (смешиваю розо­
вый хинакридон с кобальтом синим) уже
по-­с ухому пишу теневые части на цве­
тах.

13. ДЕКОР ДВЕРИ
Декорирую дверь. На моей кисти не­
много воды, чтобы линии получались
с разрывами: так работа будет смо­
треться более живо.

П о ш аговые уроки  2 9 3

Добавляю детали. Замочек рисую бе­
лилами, используя плоскую синтетиче­
скую кисть под размер замка.

Прорисовываю темные кованые эле­
менты.

294

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Добавляю фонарь.

14. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Я смешала желтую акварель с белой
гуашью и этой плотной смесью рисую
веточки на свету.

П о ш аговые уроки  2 9 5

Чтобы показать солнечные блики,
расставляю светлые акценты на цветах,
фонаре и кованых элементах двери.

Взяв розовую краску из тюбика, «раз­
брасываю» лепестки по всей работе,
особенно много их в нижней части,
на брусчатке. Я использовала цвета «ро­
зовый пион» и «розовый кварц». Краска
должна быть непрозрачная, кроющая
(то есть плотно покрывающая поверх­
ность листа), такие краски называют
белильными. Я использую их редко, так
как они могут создать грязные замесы

и придать работе «замыленный» вид.
Но для отделки такого рода непрозрач­
ные краски подходят как нельзя лучше.
Рисуя лепестки, обращайте внимание,
чтобы они располагались неравномер­
но: где-­то их будет больше, где-­то — ​
меньше. Кроме того, для светлых ле­
пестков лучше выбирать самые темные
участки картины, чтобы на контрасте
они были заметнее и звонче.

НАДЕЮСЬ, ВАМ
ПОНРАВИЛИСЬ ЗАРИСОВКИ
СРЕДИЗЕМНОМОРСКИХ
ДВЕРЕЙ. ДАВАЙТЕ
ПРОДОЛЖИМ ПРОГУЛКУ
ПО ЦВЕТУЩИМ ЮЖНЫМ
УЛОЧКАМ.

296

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

П о ш аговые уроки  2 9 7

УРОК 20

ЮЖНЫЙ ДВОРИК

Когда я пишу залитые солнцем южные улочки, которые укутаны тонкой
вуалью ажурных теней, важной задачей является создание красивого
сложного цвета для белых поверхностей. Я не оставляю стены белых
домов нетронутыми краской, а заливаю их, комбинируя теплые и холодные оттенки. Подобные картины
учат различать полутона белого,
ведь именно этот цвет лучше всего отражает оттенки окружающих
предметов.

Я нарисовала дворик в чудесной
деревушке под названием Карми. Здесь
царит светлая и позитивная энергетика,
улицы ухожены, а дома украшены всеми
возможными способами: фресками,
изразцами, резными коваными
изгородями, цветочными горшками,
садовыми статуэтками… Все это создает
самое жизнерадостное ощущение,
которое я стремлюсь передать в своих
работах. Я избегаю идеально ровных,

298

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

четких линий — м
​ не хочется подчеркнуть
определенное несовершенство,
шероховатость, возраст, текстуру
домов, у которых есть своя насыщенная
история. Они словно живые, в отличие
от городских стеклянных небоскребов.
Так что, если рука дрогнет или контур
двери получится не очень ровным,
скорее всего, это пойдет на пользу
вашему этюду.

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА И ПОДГОТОВКА ЛИСТА
Я пишу городские пейзажи, не снимая
лист со склейки. Это очень удобно — т​ ак
лист не деформируется и не идет волной.
В данном случае я использую склейку
Saunders размером 31×41 см. Делаю
карандашный рисунок. Смачиваю небо
водой, используя кисть из козы.

П о ш аговые уроки  2 9 9

2. ПРОРИСОВКА ОБЛАКОВ
Китайской каллиграфической кистью
рисую облака. Как всегда, использую
три цвета: кобальт синий, индийскую
желтую и розовую оперу или
карминовую.

3. ЗАЛИВКА НЕБА
Рисую голубое небо, обходя облака.
Я взяла ультрамарин и голубой, при же­
лании можно добавить каплю розового,
например кармина.

300

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

4. НАБРОСОК ЦВЕТОВ
Пока небо еще влажное, добавляю цве­
ты, чтобы они мягко, без четких границ
вписались в небо, — э​ то создаст ощуще­
ние пространства. Для цветов возьму
розовую оперу, розовый хинакридон,
в холодных теневых участках добавлю
кобальт синий и бордовый (признаюсь,
что позже, нарисовав бугенвиллею с на­
туры, я исключила бордовый из своей
палитры).
На освещенных участках при желании
можно использовать немного
индийской желтой.

5. ЗАЛИВКА СТЕН
Начинаю заливать стены белых домов
со светлых участков, для которых я беру
индийскую желтую или неаполитанскую
желтую светлую, потом к этим теплым
оттенкам добавляю более холодные:
розовую оперу или кармин (подойдет
также розовый хинакридон) и кобальт
синий.

П о ш аговые уроки  3 0 1

Далее заливаю стены, на которые легла
тень.

В эти заливки я добавляю где-­то боль­
ше синего, где-­то больше розового.
Иногда я смешиваю краски не на пали­
тре, а на самом листе. Это дает возмож­
ность избежать грязи, получить более
красивое и чистое соединение: один
цвет деликатно просвечивает сквозь
другой (если, конечно, вы используете
прозрачные цвета). Одновременно про­
писываю теневые стороны ступенек.

302

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Пока стены еще влажные, рисую пло­
ской кистью из белки синюю дверь.

Перехожу к правой стене.

П о ш аговые уроки  3 0 3

6. ЗАЛИВКА СТУПЕНЕЙ И ПРОРАБОТКА ДВЕРИ
Заливаю ступени теплым охристым
цветом.

Я нарисовала дверь справа и теперь
добавляю несколько горшков. Обычно
такие мелкие детали мы рисуем в кон­
це работы, двигаясь от крупных форм
к более мелким, но иногда хочется
прорисовать «вкусные» детали уже в се­
редине работы. Не будем себе в этом
отказывать, ведь рисовать лучше в по­
зитивном творческом настроении — т​ ак
легче передать энергетику зрителю.

304

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

И вот я рисую очаровательные горшоч­
ки с цветами, взяв синтетическую кисть
с острым кончиком.

Мастихином процарапываю верхнюю
часть горшков, изображая блики.

П о ш аговые уроки  3 0 5

7. ЗАЛИВКА ЗЕМЛИ И ДОРАБОТКА СТЕНЫ
Рисую землю и стену слева
коричневыми тонами (добавляю
в красочную смесь сиену жженую и Ван-­
Дик коричневый).

8. ДОБАВЛЕНИЕ ЭФФЕКТОВ
НА РАСТИТЕЛЬНОСТИ

Добавляю зеленую траву на нижнюю
часть работы. Верхнюю часть картины
закрыла бумагой и кистью выполнила
набрызги на землю. Кое-­где можно по­
брызгать розовой оперой, чтобы было
ощущение рефлексов от цветка буген­
виллеи на земле.

306

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

9. ПРОРАБОТКА ТЕНИ И КРЫШИ
Коричневым тоном обозначаю тень
на ступеньках и рисую крышу. Сначала
провожу нижнюю коричневую полосу
под черепицей (она не очень ровная,
с непрокрасами). Затем сразу же
добавляю черепицу, чтобы местами она
мягко соединялась с этой коричневой
полосой (деревянной балкой).

Добавляю падающую тень под крышей.
Обратите внимание, что, рисуя тень под
крышей, где-­то я взяла больше желтого,
а где-­то — ​больше синего. Переходим
к ярко-­синей двери. Для начала сделай­
те выкраски всех синих оттенков, кото­
рые есть в вашей палитре, смешайте их
друг с другом (но не больше двух-­трех
цветов) и найдите тот самый яркий,
красивый оттенок. У разных произво­
дителей один и тот же цвет может быть
ярче или бледнее. В данном случае нам
нужен именно сочный, насыщенный
вариант.

П о ш аговые уроки  3 07

10. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ДВЕРИ И СТЕНЫ
Пока дверь еще влажная, рисую
боковую теневую часть стены, чтобы
дверь немного «перетекла» в стену.
В результате мы получаем четкий
край двери на свету и более мягкий,
размытый — ​в тени.

11. ДОРАБОТКА СТУПЕНЕЙ
Увлажняю ступеньки плоской кистью
с водой.

308

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

По влажному листу рисую на ступень­
ках тень от бугенвиллеи. Использую
тонкую кисть из колонка и все те же три
цвета, которые в совокупности дают
красивый серый.

12. ДЕТАЛИЗАЦИЯ РАСТЕНИЙ
Спрыскиваю куст водой из пульвериза­
тора, но не слишком обильно.

П о ш аговые уроки  3 0 9

Затем перехожу к цветам. Обхожу уже
высохшие светлые цветы, которые мы
нарисовали в самом начале. Они будут
на переднем плане, на свету, более
четкие. Использую китайскую каллигра­
фическую кисть.

Продолжаю рисовать куст и перехожу
к оставшейся зелени.

310

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Использую оливковую краску для свет­
лых участков, для темных — з​ еленую,
добавив в нее ультрамарин и бордовый.

Тонкой кисточкой прорабатываю
детали.

П о ш аговые уроки  311

Китайской каллиграфической кистью
прорисовываю дерево слева. Края
этого дерева я специально «расфокуси­
ровала», размыв их водой из пульвери­
затора.

13. ДОБАВЛЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ДЕТАЛЕЙ
Плоской синтетической кистью добав­
ляю окошки.

312

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Рисую ствол дерева.

По-­с ухому добавляю кистью фактуру
листве.

ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО НА КИСТИ
ПОЧТИ НЕ ДОЛЖНО БЫТЬ ВЛАГИ.

П о ш аговые уроки  313

Прорабатываю орнамент на двери
и приступаю к изображению ограды.
Стараюсь сделать линии живыми, для
чего использую упругую кисть с длин­
ным ворсом и довольно густой пигмент.

По-­с ухому прорабатываю фактуру
старой стены.

314

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Краской из тюбика рисую опавшие
лепестки бугенвиллеи. Для этого лучше
использовать не прозрачные цвета,
а кроющие.

Чуть более подробно прорисовываю
стену слева, особенно кирпичи, рас­
положенные ближе к центру. Участки
у края листа я детализировать не буду.

П о ш аговые уроки  315

14. ДОБАВЛЕНИЕ АКЦЕНТОВ
Белилами расставляю звонкие акценты.
Мы стремимся обратить внимание
зрителя на центральную часть работы — ​
дверь и бугенвиллею, поэтому именно
здесь максимально сконцентрированы
цвет и тон.

15. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Прикрываю верхнюю часть работы
бумагой и веерной кистью брызгаю
на лестницу, добавляя фактуру.

ГОТОВО, ОСТАЛОСЬ ПОСТУЧАТЬСЯ
В ДВЕРЬ И ЗАЙТИ В ГОСТИ
К ПРИВЕТЛИВЫМ ХОЗЯЕВАМ НА ЧАШЕЧКУ
АРОМАТНОГО ТРАВЯНОГО ЧАЯ.

316

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 21

КИПР. РАССВЕТ

Я очень люблю встречать рассветы, где бы я ни была: на море или
в городе. Мне очень важно поймать
лучи южного солнца, ощутить это
необыкновенное состояние, когда
день только зарождается, а птицы
поют свои предрассветные песни.
Такие прогулки наполняют радостью, помогают поймать особенную
атмосферу и настроиться на грядущий день. Приглашаю вас поприветствовать солнце вместе со мной.

ПЕРЕЙДЕМ ЖЕ К ПОРЯДКУ
ПОСТРОЕНИЯ ЭТОЙ РАБОТЫ.
СТАРАЙТЕСЬ ВСЕГДА
ДЕРЖ АТЬ В ГОЛОВЕ РАЗНИЦУ
В ТОНЕ, ЧТОБЫ ПРАВИЛЬНО
РАЗДЕЛЯТЬ ОБЪЕКТЫ
В КАРТИНЕ, НЕ ИСПОЛЬЗУЯ
КОНТУРНЫХ ЛИНИЙ.

318

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Я покажу вам тот самый мостик, с которого любовалась на подводные камни,
но сегодня мы будем наслаждаться
солнцем и постараемся вдохнуть
в себя его энергию, наполниться жизненными силами.
Я уже подробно разобрала тоновые
соотношения в другой главе, показала,
насколько небо темнее земли и растительности.

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА И ПОДГОТОВКА ЛИСТА
Рисую карандашный эскиз.

Подготавливаю лист к работе, пропитав
его водой. Флейцем из козы еще раз
смачиваю небо, обходя солнце.

П о ш аговые уроки  319

2. ДОБАВЛЕНИЕ ОБЛАКОВ
Наношу теплые светлые мазки — о
​ бла­
ка. Для этого беру индийскую желтую
(можно использовать любой желтый,
который у вас есть) и добавляю каплю

холодного розового, например розо­
вой оперы или карминовой. Использую
китайскую каллиграфическую кисть.

3. ПРОРИСОВКА ОБЛАСТИ РЯДОМ С СОЛНЦЕМ
Яркие цвета наношу на область возле
солнца: сверху — и
​ ндийскую желтую,
вокруг солнечного диска — к​ арминовую.
Здесь, в отличие от прорисовки верх­
них облаков, использую чуть меньше
воды и больше краски, благодаря чему
пространство вокруг солнца становится
ярче и насыщеннее. А большое количе­
ство воды делает облака прозрачнее.
Когда я писала картину, в студии был
сухой воздух, так что я еще раз увлаж­
нила нижнюю часть работы широкой
кистью, чтобы она не высохла к тому
моменту, когда я перейду к написанию
воды и земли.

320

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

4. ЗАЛИВКА ПРОСВЕТОВ
Добавляю голубой цвет в просветы
между облаками и рисую облака с фи­
олетовым оттенком у линии горизонта.

Для этого можно взять лавандовый или
смешать кобальт синий с каплей розо­
вого и индийской желтой.

5. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЖЕЛТЫХ ОБЛАКОВ
Взяв плоскую натуральную кисть из ко­
лонка, я набираю густой желтый пиг­
мент и рисую желтые облака, которые
ярко подсвечены солнцем. В этот мо­
мент бумага еще влажная.

П о ш аговые уроки  3 2 1

Добавляю свечение под облаком. Про­
должаю работать до тех пор, пока небо
влажное. Как только оно начнет подсы­
хать, придется остановиться.

6. ИЗОБРАЖЕНИЕ ФИОЛЕТОВЫХ ОБЛАКОВ
Беру кисть из белки с французским кре­
плением, у нее более короткий ворс.
Рисую фиолетовые облака, смешивая
кобальт синий, розовую оперу и индий­
скую желтую на палитре до тех пор,
пока не получу нужный оттенок. Ста­
райтесь избегать грязных коричневых
цветов при изображении облаков.
Продолжаю рисовать темные фиолето­
вые облака в форме барашков. Работа
идет от светлого к темному, и сейчас
я буду их постепенно затемнять.

322

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Набираю самый темный тон, стара­
ясь оставить как можно меньше воды
на кисти, — отжимаю ее, используя ткань
в левой руке. Обратите внимание: кое-­

где на небе у меня совсем нет облаков,
где-­то собралась группа, а где-­то — ​от­
дельные облачка. Тут тоже прослежива­
ется ритм.

7. ИЗОБРАЖЕНИЕ СИЯЮЩИХ ОБЛАКОВ
Пока небо не совсем высохло, но по­
верхность уже стала матовой, добавляю
еще маленьких сияющих облаков, взяв
густой пигмент индийской желтой и ро­
зовой оперы.

П о ш аговые уроки  3 2 3

8. ЗАЛИВКА ВОДЫ
Небо уже высохло, так что я больше
не могу вносить в него изменения и до­
рабатывать детали, поэтому перехожу
к воде. Начинаю со светлых заливок,
использую те же цвета, что и для неба.

Синтетической кистью добавляю более
темные цвета и синие полосы на воде.
Использую ультрамарин и голубой.

324

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

9. ДЕТАЛИЗАЦИЯ ВОЛН
Продолжаю работать синтетической ки­
стью с густым пигментом, воды на кисти
практически нет. Детализирую волны.

Добавляю воду в ту часть листа, где
будут нарисованы камни: вода раздви­
нет пигмент, и возникнет ощущение, что
о валуны ударяет волна и разлетаются
брызги.

П о ш аговые уроки  3 2 5

10. ДОБАВЛЕНИЕ КАМНЕЙ
Беру плоскую синтетическую кисть
и рисую камни по еще влажной поверх­
ности. Воды на кисти практически нет.
Можно использовать любой коричне­

вый, который у вас есть, но обязательно
добавьте в смесь те цвета, которые вы
брали для моря и неба.

11. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЗЕМЛИ
Использую китайскую каллиграфиче­
скую кисть среднего диаметра. Беру
сиену натуральную, сиену жженую, зе­
леную и подмешиваю цвета неба. Небо
отражается в земле, поэтому в рас­
тительности должны присутствовать
небесные цвета.

326

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

12. ДОБАВЛЕНИЕ ЭФФЕКТОВ
На некоторые участки можно посыпать
соль для фактурности. Также на этом
этапе хорошо прорисовать травинки
на переднем плане.

Немного брызгаю из пульве­
ризатора водой на верхнюю
часть суши, затрагивая область
неба: я собираюсь рисовать
растения и не хочу, чтобы они
вышли слишком жесткими
на дальнем плане.

П о ш аговые уроки  3 2 7

13. ИЗОБРАЖЕНИЕ РАСТИТЕЛЬНОСТИ
Разлохмаченной китайской каллиграфи­
ческой кистью пишу сухостой на холме.

Такие кусты удобно рисовать
движениями снизу вверх.

ОБРАТИТЕ
ВНИМАНИЕ,
НАСКОЛЬКО
РАЗЛОХМАЧЕНА
КИСТЬ.

328

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

14. ДОРАБОТКА ЗЕМЛИ И КАМНЕЙ
Упругой плоской синтетической кистью
затемняю землю. Воды на кисточке
уже меньше, и я добавляю все больше
густого пигмента, оставляя светлой
лишь дорогу. Здесь нужен темный тон,

для этого беру больше краски и мень­
ше воды. Желательно пользоваться
красками либо из тюбика, либо заранее
увлажненными красками из кюветок.

Процарапываю светлые камни мастихи­
ном. Чтобы усилить эффект, делаю это
на самых темных участках. Убедитесь,
что заливка начала немного подсыхать,
и только тогда применяйте мастихин.

П о ш аговые уроки  3 2 9

Натуральной плоской кистью смягчаю
дальнюю линию земли, как бы уводя ее
вдаль. Будет лучше, если линия гори­
зонта окажется тоже слегка размытой,
как я делаю обычно.

ЭТО ПРИДАСТ
РАБОТЕ МЯГКОСТИ
И ПОДЧЕРКНЕТ
ПРОСТРАНСТВО.

15. ИЗОБРАЖЕНИЕ МОСТА
Используя плоскую синтетическую
кисть и линейку, провожу линию желез­
ной балки моста.

330

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Вертикальные прутья на мосту стара­
юсь рисовать неоднородными: где-­то
тоньше, где-­то толще, где-­то ярче, где-­
то бледнее, чтобы они не повторяли
друг друга. Обратите внимание: хотя
линия горизонта довольно жесткая,
тем не менее она не идеально ровная.
Кое-­где остались непрокрасы, которые
добавляют живости и легкости этюду.

16. ИЗОБРАЖЕНИЕ ЛЮДЕЙ
Рисую людей. Ранним утром в этом
живописном месте можно встретить
много жизнерадостных людей и почув­
ствовать обмен позитивной, теплой

энергией: через взгляды и улыбки, про­
стые приветствия и счастливый блеск
в глазах.

П о ш аговые уроки  3 31

17. ДОРАБОТКА ВОДЫ
Здесь видно, как сработала соль и на­
сколько склон темнее дороги. По-­
сухому добавляю синие полосы на воду,
чтобы море выглядело более жестким
и не спорило с мягким небом.

18. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Пришло время для прорисовки глав­
ного героя — ​небесного светила. Сма­
чиваю солнечный диск чистой водой.
Тонирую нижнюю часть солнца желтой
краской, верхнюю часть оставляю как
есть, непрокрашенной — т​ ак солнце
будет ярче сиять. Ничто не светится

332

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

на бумаге лучше, чем не тронутый
краской фрагмент. Я чаще всего исполь­
зую выбеленную бумагу high white (для
обычной белой характерен натураль­
ный желтоватый оттенок). В данном
случае эта бумага подходит как нельзя
лучше, чтобы передать яркое свечение.

НАДЕЮСЬ, ЧТО ЭТОТ УРОК ПОМОГ
ВАМ НЕ ТОЛЬКО ОТТОЧИТЬ СВОЮ
ТЕХНИКУ, НО И ОЩУТИТЬ НА СЕБЕ ЛУЧИ
ВОСХОДЯЩЕГО КИПРСКОГО СОЛНЦА.

П о ш аговые уроки  3 3 3

УРОК 22

ВОЛНА С БОЛЬШИМ КАМНЕМ

Мы с вами нарисовали уже два урока
с волнами, пришло
время усложнить
задачу.

334

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
МАСКИРОВОЧНОЙ ЖИДКОСТИ

На карандашный рисунок брызгаю ма­
скировочной жидкостью. Рисунок два.
После того как она высохла, убираю
крупные пятна, которые получились
случайно (если допущены какие-­то
ошибки при нанесении маскировочной
жидкости, вы можете снять ее после
полного высыхания). Затем я, как обыч­
но, подготавливаю лист. Погружаю его
в воду, затем кладу на пластиковый
планшет, накрываю хлопковым поло­
тенцем и вытираю лицевую сторону.

2. ИЗОБРАЖЕНИЕ НЕБА
И ОБЛАКОВ

Увлажняю небо и пишу облака. Мой
серый состоит, как я уже упоминала,
из трех цветов: голубого, розового
и желтого (можно использовать кобальт
синий, золотистую и карминовую).

П о ш аговые уроки  3 3 5

Рисую голубое небо между облаками,
при этом использую голубой и ультра­
марин.

Верхняя часть небосвода более тем­
ная; чтобы ее изобразить, беру меньше
воды. Рисунок семь. Пока небо еще
не высохло, добавляю чистую воду
на место, где будет волна: вода будет
вытеснять синий пигмент с неба.

336

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

3. ИЗОБРАЖЕНИЕ ВОДЫ
Синтетической кистью рисую воду
у линии горизонта. Набираю темный
густой пигмент, воды на кисти мало.

Беру китайскую каллиграфическую
кисть.

Прорисовываю рваные формы вокруг
волны, оставляя белые участки.

П о ш аговые уроки  3 37

Спускаясь ниже, добавляю больше
воды на кисть.

Воду наношу непосредственно на бе­
лые участки, там, где будет волна (вода
раздвинет синий пигмент). Добавляю
больше оттенков серого и изумрудного,
рисую теневые участки на волне.

338

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Круглой синтетической кистью я рисую
темные линии на воде, используя уль­
трамарин и изумрудный.

Используя отжатую плоскую кисть
из белки, смягчаю линию горизонта.

П о ш аговые уроки  3 3 9

При желании в некоторые места можно
добавить белила и посмотреть, как они
работают, создавая пену.

4. ПРОРАБОТКА ПЕНЫ
Намечаю светлые участки в нижней
части картины — б
​ удущую пену. Мой
серый цвет, как всегда, сложный и со­
стоит из нескольких цветов: голубого,
желтого и розового, также я добавила
немного бирюзового.

340

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

5. ДОБАВЛЕНИЕ КАМНЕЙ
Плоской кистью рисую камни, при этом
использую сиену натуральную и Ван-­
Дик коричневый. Позже можно немного
побрызгать на камни чистой водой.

6. КОРРЕКТИРОВКА ЛИНИИ ГОРИЗОНТА
Меламиновой губкой протираю пиг­
мент на линии горизонта.

П о ш аговые уроки  3 41

Рисую темные участки по-­с ухому (лист
сухой снаружи, но все еще влажный
внутри).

Продолжаю прорабатывать темные
участки, комбинируя холодные цвета
с теплыми.

Использую ультрамарин, сиену нату­
ральную, Ван-­Дик коричневый и немно­
го фиолетового.

342

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

7. ДОРАБОТКА ПЕНЫ
Полусухой кистью немного размываю
четкие границы светлой пены и создаю
фактуру за счет сухих мазков.

8. ДОБАВЛЕНИЕ ЭФФЕКТОВ
Брызгаю из пульверизатора на нижние
участки картины и наклоняю планшет,
чтобы добавить живости и убрать
излишнюю графичность. Пусть вода
стекает, увлекая за собой пигмент.

П о ш аговые уроки  3 4 3

Вновь брызгаю водой. Сейчас я исполь­
зую кисть, так как мне нужны более
крупные брызги.

9. ДОРАБОТКА КАМНЕЙ И ВОЛНЫ
Рисую темные участки на камне. Ис­
пользую коричневый (можно взять
сепию) и ультрамарин, наношу их до­
вольно плотным слоем, но где-­то остав­
ляю непрокрашенные светлые участки
(нижний слой).

344

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

После того как темные части готовы,
не дожидаясь, пока они полностью
высохнут, мастихином или пластиковой
картой процарапываю краску на темных
участках, создавая фактуру камня.

Добавляю лайнером воду на камни,
чтобы вода стекла с камней и смягчила
некоторые темные мазки, создавая ощу­
щение движения.

П о ш аговые уроки  3 4 5

Снова наклоняю планшет, но уже
в ту сторону, куда хочу направить воду,
стекающую с камней.

Полусухой каллиграфической кистью
добавляю волне холодные теневые
участки.

346

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Вновь брызгаю на камни водой. Чем
больше брызг, тем лучше!

Убираю пигмент в некоторых местах
по контуру камня и впускаю струйки
воды.

П о ш аговые уроки  3 47

10. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
После того как работа высохнет,
снимаю маскировочную жидкость.
Наша работа готова!

348

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

УРОК 23

АРИА ДНА

В этом уроке мы перенесемся в небольшой порт в провинции Жирона,
Испания. Я постаралась передать
атмосферу морской прогулки.

ЦВЕТА: КОБАЛЬТ СИНИЙ,
ЗОЛОТИСТАЯ, КАРМИНОВАЯ,
УЛЬТРАМАРИН, ГОЛУБАЯ,
ИНДАНТРЕНОВЫЙ СИНИЙ,
ЖЕЛЕЗООКИСНАЯ, СИЕНА
НАТУРАЛЬНАЯ, СИЕНА
Ж ЖЕНАЯ, БИРЮЗОВЫЙ,
ОХРА ЖЕЛТАЯ, ФИОЛЕТОВЫЙ,
РОЗОВАЯ ОПЕРА, КАДМИЙ
КРАСНЫЙ.

350

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

1. ПОСТРОЕНИЕ ЭСКИЗА И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
МАСКИРОВОЧНОЙ ЖИДКОСТИ

После того как я сделала карандаш­
ный рисунок, наношу маскировочную
жидкость на мачты и на самые светлые
места. Также брызгаю маскировкой
на песок, используя зубную щетку.
Когда маскировочная жидкость вы­
сохла, кладу лист в воду на 10 минут.
Затем закрепляю его на пластиковом
планшете, накрываю хлопковым по­
лотенцем и хорошо вытираю лицевую
часть.

2. ПРОРАБОТКА НЕБА
И ОБЛАКОВ

Смачиваю небо флейцем из козы.

Китайской каллиграфической кистью
начинаю рисовать облака серым то­
ном. Использую три цвета: золотистый,
кобальт синий и каплю розового (или
карминовой).

П о ш аговые уроки  3 51

Теперь я рисую небо, как бы вырезая
облака синим цветом. Использую голу­
бую и ультрамарин.

Затемняю нижние части облаков, взяв
более темный густой пигмент: меньше
воды и больше краски. Лишнюю воду
отжимаю салфеткой. При желании мож­
но добавить немного больше ультрама­
рина или индантреновый синий.

352

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Беру кисть с французским креплением
с более коротким ворсом и с ее помо­
щью «уточняю» форму облака, затемняя
дальние облака, тем самым я «развожу»
облака по разным планам.

Рисую совсем темные облака у горизон­
та, при этом на кисти практически нет
воды.

П о ш аговые уроки  3 5 3

3. ДОБАВЛЕНИЕ ХОЛМОВ
Пока небо влажное, рисую дальние хол­
мы, взяв зеленый, ультрамарин, каплю
железоокисной. Я не заполняю те участ­
ки, где будут дома.
Для холма слева мне понадобилось
большое количество ультрамарина.
Здесь, у подножия холма, случайно об­
разовался белый подтек. Я рекомендую
такие вещи не исправлять, ведь они
делают работы более живыми и инте­
ресными. Вдобавок к этому мы наблю­
даем, как облака мягко затекают и слов­
но крадутся между холмов. Все это
придает акварельной работе ту самую
загадочность, из-­за которой хочется ее
тщательно рассмотреть.

Прикрыв небо бумагой и взяв веерную
кисть, брызгаю на гору чистой водой,
чтобы создать ощущение воздуха и под­
черкнуть пространство.

354

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

4. ДОБАВЛЕНИЕ ДОМОВ
Беру плоскую кисть и дорабатываю
дома, пока гора еще влажная. Кое-­где
добавляю сиену натуральную.

Мастихином процарапываю дома.

Здесь вы еще раз можете увидеть, как
неожиданно сработала вода на горе:
капли вытеснили красочный слой, соз­
дав ощущение водяного всплеска или
фонтана.

П о ш аговые уроки  3 5 5

5. ПРОРАБОТКА МОРЯ И ОТРАЖЕНИЯ
Начинаю рисовать синее море, исполь­
зую ультрамарин и немного голубого.

Отжатой плоской натуральной кистью
выбираю лишний пигмент под яхтами,
изображая отражение.

Этой же кистью выбираю белые полосы
на воде.

356

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

Добавляю на море больше оттенков,
взяв бирюзовую и немного железо­
окисной. Синтетической кистью рисую
темные полосы на воде — т​ ени от не­
больших волн.

6. ПРОРАБОТКА ПЕСЧАНОГО БЕРЕГА
Пока береговая линия еще влажная,
изображаю песок, чтобы он мягко со­
единился с морем. Но кое-­где я специ­
ально оставила белые непрокрасы
между водой и песком. Для песчаного
побережья использовала охру желтую,
добавив в темные участки немного фио­
летового. Обратите внимание, что цве­
том песка я зашла на некоторые участки
платья ребенка и на волосы, «запустив
среду в костюм».

П о ш аговые уроки  3 57

Рисую своеобразный темный орнамент,
имитирующий тень на песке. Для этого
добавляю к смеси красок больше фио­
летового, кобальта синего, можно взять
немного сиены жженой.

Прикрываю бумагой верхнюю часть
картины и фигуру ребенка. Теперь
веерной кистью брызгаю водой, а за­
тем добавляю сиену натуральную. При
желании можно брызгать и холодными
тонами.

358

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

7. ПРОРИСОВЫВАНИЕ ФАКТУРЫ ВОДЫ
И ДЕТАЛЕЙ

Полусухой кистью передаю темную
фактуру на воде. Для этого использую
темные синие оттенки.

Тонкой круглой кистью рисую детали
на яхтах на дальнем плане. Не исполь­
зуйте черный или слишком темный
цвет, помните, что на дальнем плане
не должно быть очень темных тонов.
Далее продолжаю прорисовывать
детали.

П о ш аговые уроки  3 59

8. ИЗОБРАЖЕНИЕ АРИАДНЫ
Пришло время изобразить саму
Ариадну. Для кожи использую сиену
натуральную с добавлением розовой
оперы и сиены жженой. Для волос беру
густой пигмент, чтобы они выглядели
объемно. Добавляю холодный цвет
в тень под шляпой (фиолетовый
и немного ультрамарина). Подчеркиваю
румянец на щечках нежно-­розовым.

9. ДОБАВЛЕНИЕ ШЛЯПКИ И ПОЛОСОК НА ТКАНИ
Рисую яркую соломенную шляпку. Пока
она еще сырая, добавляю орнамент
на шляпе в виде темных точек. Далее
тонкой плоской кистью рисую полосы
на платье.

360

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

10. ИЗОБРАЖЕНИЕ ПЛАТЬЯ
Намечаю тени на платье, используя
кобальт синий, каплю карминовой
и золотистой.

Продолжаю рисовать полосы на платье,
серым добавляю узор вышивки по краю
оборки. Синие полоски на теневых
участках платья написаны по-­сырому,
поэтому они получились более мягкими
и расплывчатыми.

П о ш аговые уроки  3 61

11. ИЗОБРАЖЕНИЕ ОБУВИ И ДОБАВЛЕНИЕ
АКЦЕНТОВ

Рисую красные босоножки. Обратите
внимание: они образуют треугольник
с красным судном справа и красным
буйком слева. Это выгодно для компо­
зиции нашей работы. Я как бы замкнула
красными акцентами главного героя
в треугольник. Старайтесь продумывать
такие ходы заранее, чтобы вовлекать
зрителя в вашу историю. Изображая
тень за ребенком, я местами размыла
ее края.

НЕ РИСУЙТЕ ТЕНЬ СЛИШКОМ
ТЕМНОЙ, ПУСТЬ ПЕРВЫЙ СЛОЙ
ПЕСКА ПРОСВЕЧИВАЕТ ПОД
ХОЛОДНОЙ ТЕНЬЮ.

12. НАБРЫЗГИ
Я снова прикрыла верхнюю часть
работы и девочку бумагой и уже по су­
хому листу брызгаю красками на песок.
Капли выглядят уже иначе, они более
оформленные и четкие.

362

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

13. ВНЕСЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ АКЦЕНТОВ
Добавляю темные акценты на фигуру
(под проймой и под некоторыми
оборками, чтобы усилить ощущение
перспективы).

14. ФИНАЛЬНАЯ ДОРАБОТКА
Снимаю маскировочную жидкость
с мачт и с песка.

П о ш аговые уроки  3 6 3

ЭТОТ УРОК, ПОЖ АЛУЙ,
САМЫЙ ТРУДНЫЙ ИЗ ВСЕХ
ПРЕДСТАВЛЕННЫХ В КНИГЕ.
ТУТ МЫ ИЗОБРАЗИЛИ
И ДОВОЛЬНО СЛОЖНОЕ
НЕБО, И ГОРЫ, И ЯХТЫ, ПЕСОК,
ФАКТУРУ КОТОРОГО ЧАСТО
БЫВАЕТ НЕЛЕГКО ПЕРЕДАТЬ,
И ФИНАЛЬНЫМ АККОРДОМ
ЯВЛЯЕТСЯ ФИГУРА ДЕВОЧКИ — ​
АРИАДНЫ.

364

ПОР ТРЕ ТЫ МОРЯ И ВОДЫ

НЕСКОЛЬКО СЛОВ
НАПОСЛЕДОК
Не переживайте, если с первых попыток из-­под ва­
шей кисти не выходит шедевр. Если вы нарисовали
удачный фрагмент или освоили новый прием, то это
уже маленькая победа, шаг навстречу мечте. Порой
конечная цель не так важна, как сам путь, который мы
проходим с любовью, благодарностью, терпением
и трудолюбием. Надеюсь, мои уроки послужат для
вас подспорьем в художественной практике.
Дорогие мои друзья, желаю вам незабываемого, яр­
кого и захватывающего акварельного путешествия!

МОИ
БЛАГОДАРНОСТИ
В первую очередь хочу поблагодарить мою семью
за поддержку и помощь в становлении меня как
творческой личности. Благодарю Александру Тхосто­
ву за фотографии, которые, несомненно, являются
украшением этой книги. Также я благодарна матросу
Анне Семыкиной, которая щедро делилась со мной
фотографиями из путешествий на парусных яхтах,
благодаря чему у меня родилась картина «Яхты гото­
вятся ко сну».
И с гордостью говорю спасибо российскому предста­
вительству компании F.I.L.A. Group за возможность
познакомиться с лучшими материалами для творче­
ства и использовать их. За то, что моя акварель нашла
отклик в сердцах сотрудников компании, за оказан­
ное доверие — ​это, несомненно, приводит меня в то­
нус и способствует творческому росту.

Найдите меня в VK

Н Е С КОЛ Ь КО С Л О В Н А П О С Л Е Д О К

3 67

Арт
РИСОВАНИЕ И ХЭНДМЕЙД
ИСКУССТВО
КИНО И ФОТО
КРЕАТИВ
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
ВДОХНОВЕНИЕ
#miftvorchestvo
Подписывайтесь
на полезные книжные письма
со скидками и подарками:
mif.to/cr-letter
Все творческие книги
на одной странице:
mif.to/creative

miftvorchestvo

Издание для досуга
Ключи к атмосферному рисунку
Горбачева Евгения

ПОРТРЕТЫ МОРЯ И ВОДЫ
Акварельное путешествие
с Евгенией Горбачевой

Руководитель редакционной группы Ольга Архипова
Ответственные редакторы Анна Красова и Светлана Суровегина
Литературный редактор Надежда Соболева
Арт-директор Яна Паламарчук
Дизайн макета Юлия Анохина
Верстка Ирина Гревцова
Цветокоррекция Этери Хведелидзе
Корректоры Лилия Семухина, Юлия Молокова

ООО «Манн, Иванов и Фербер».
123104, Россия, г. Москва,
Б. Козихинский пер., д. 7, стр. 2
mann-ivanov-ferber.ru
vk.com/miftvorchestvo

АКВАРЕЛЬ—ЭТОПРОВОДУ.
АВОДА—ЭТОПРОСТОР
ИПУТЕШЕСТВИЯ.
Если хочется творить, ощутить свободу
и не чувствовать преград, начните рисовать!
Профессиональная художница-акварелист Евгения
Горбачева, чьи работы выставлялись на многих
международных выставках и биеннале, научит
вас управлять этой капризной стихией!
Вместе с ней вы изучите все базовые акварельные
техники и приемы. Достаточно будет нескольких
занятий, и вы с удивлением обнаружите, как легко
у вас получается! И хочется продолжать!
Начинайте экспериментировать — нарисуйте шторм
с помощью соли, напишите тихий приморский городок
по-сырому или создайте морских рыб мазками
и пятнами.
Даже если вы никогда не брали в руки кисть или
убеждены, что акварель — это не ваше, с Евгенией вы
научитесь изображать воду во всем ее многообразии:
•

сияющее мелководье, которое
ловит солнечные зайчики;

•

яростную мощь, сокрушающую скалы;

•

спокойное море в легких барашках;

•

опаловые морские глубины.

Отправляйтесь в акварельное путешествие! Прогуляйтесь
по сонному приморскому городку, обласканному
солнцем! Нырните к рифу. Поймайте закатные лучи над
водой. Выйдите в море и встретьте рассвет на воде!