Author: Петровец Т.Г.   Садомова Ю.В.  

Tags: живопись   искусство   энциклопедия   изобразительное искусство   пейзаж  

ISBN: 5-224-01259-7

Year: 2000

Similar

Энциклопедия символизма

Энциклопедия пейзажа

Маринисты

Энциклопедия живописи. Том 15. Цодило - Ярусная композиция

Text 
                    
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

МИРОВОЙ
живописи


МИРОВАЯ ЖИВОПИСЬ


ЭНЦИl<ЛОПЕДИЯ

МИРОВОЙ
>I<ИВОПИСИ

•

Москва

• ОЛМА-ПРЕСС •

2000


ББК

85.14
368

Авторы выражают благодарность доктору искусствоведения А. Рубину ,
коллективу Саратовского государственного художественного
музея им. А. Н. Радищева за неоценимую помощь в работе
по сбору материала для энциклопедии.
Особая благодарность директору музея Т. Гродсковой,
координатору научного отдела И. Пятницыной,
сотрудникам отдела хранения книжного фонда .

На переплете: Сальвадор Дали. « Сновидение, вызванное полетом пчелы вокруг
плода граната, за секунду до пробуждения » .

1944

г.

На авантитуле: А. Брондино. « Святое семейство » . Вторая половина 1550-х гг.
На контртитуле : Ф. Буше. « Юпитер и Каллисто » .

Э

68

1744

Энциклопедия мировой живописи
ровец, Ю. В. Садомова.

-

г.

/

Сост. Т. Г. Пет-

М. : ОЛМА-ПРЕСС ,

2000. -

431 с. : ил.
ISBN 5-224-01259-7
Энциклопедия мировой живописи влючает в себя сведения
о наиболее выдающихся художниках с древнейших времен до наших

дней. Их творчество вбирает в себя самые разнообразные направ­
ления и жанры. Книга богато иллюстрирована. Для широкого круга
читателей.

ББК

ISBN 5-224-01259-7

©
©

ЛА « Софит-Принт »,

85.14

2000

Издательство « ОЛМА-ПРЕСС » ,

2000


ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА

Цель настоящего издания

-

познакомить читателей с именами худож­

ников, вписавших наиболее яркие страницы в историю мировой живописи ,
с представителями различных стилей и направлений, приверженцами стро­
гих академических канонов и новаторами, разрушающими эти каноны в рам­
ках современного авангардизма.

В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии
художника,

повлиявшие

на

становление

и

развитие

его

творчества,

но

и

развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Ряд
статей снабжен краткой библиографической справкой, которая позволит
читателю дополнить полученные

сведения

о том или

ином художнике.

Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный мате­
риал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и

являющий соб9й широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций пред­
ложены как широко известные, так и редко воспроизводимые работы. Пос­
ле большинства упоминаемых и воспроизводимых картин указано время их
создания и настоящее местонахождение.


СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ И АББРЕВИАТУР

возм. вып. -

-

англ.

английский

ок.

венг.

венгерский

пер.

-

г.

выпуск

год

-

гг.

возможно

с.

-

сб.
св.

кусств имени А. С. Пушкина

сев.

деп.
изд.

исп.

-

ит.
кн.

Л.
М.

-

о.

-

святой

-

-

сост.

соч.

испанский

СПб.

составитель

-

сочинение

Санкт-Петербург

-

-

т. н.

северный
серия

том

-

так называемый

Ленинград

тыс.

Москва

франц.

-

сборник

департамент

книга

наст.

сер.

т.

настоящий

немецкий

остров

под редакцией

родился

-

издание

итальянский

-

нем.

голландский

-

половина

страница

Государственный

-

-

пол.

музей изобразительных ис­

ГМИИ

перевод

под ред.

род.

годы

голл.

около

-

швед.
шт.

-

тысяча

-

-

французский
шведский

штат


Леонардо да Винчи. • Мадонна Литта» . Конец 1470-х

-

начало 1490-х гг .


Абильгор

---------

А

Энцик.nоnедия мировой живописи

АБИЛЬГОР Николае Абрахам

(1743-1809) -

и мифологические темы (в частно­

сти, скандинавские), Н. Абильгор об­

датский художник, ри­

ращается к рисунку. Так, мастер со­

совальщик.

Учится в Копенгагене

(1772),

до

здает

серию

живописных

картин

и

177 7

г. находится в И талии в ка че­

рисунков по роману « Золотой осел »

стве

стипендиата.

Апулея ( « Гувернантка читает девоч­

Работает в основном в Риме, где

ке историю Амура и Психеи » ,

1808,

сближается с такими мастерами ев­

Музей искусств, Копенгаген и др.) .

ропейского искусства, как И. Т. Сер­

Великолепная сказка дает возмож­

гель, И. Г. Фюсли, Г. Гамильтон, про­

ность воплотить эпизод из греческо­

являет

искус­

го быта, который художник берет в

ству, к работам братьев Карраччи,

качестве мотива, объединяющего ге­

Рафаэля, Микеланджело. В

роев. Произведение отмечено быто­

интерес

к

античному

1778

г.

становится членом Академии худо­

вой конкретностью.

жеств Копенгагена, работает при дво­

Н. Абильгор также работает над

ре датского короля официальным

декоративным оформлением интерье­

художником, а с

ров

1801

увлекается архитектурой, создает не­

по

демии,

1789 по 1791 гг. и с
1809 гг. - директором Ака­
в 1801 г. назначается прези­

зе. Творчество мастера ставит его в

Уже в ранней работе Н. Абиль­
« Раненый

в Шарлоттенбурге) ,

большие скульптурные работы в брон­

дентом Академии.
гора

(1780-1791,

Филоктет »

один ряд с крупнейшими представи­

(конец

телями

датского

начала

искусства

конца

XVIII -

наблюдается влияние академических

ников

принципов,

представ­

Ф. О. Рунге, К. Д. Фридриха, Б. Тор­

лении сюжета, характерного для ху­

вальдсена, А. Я. Карстенса, К. В. Эк­

дожника-неоклассициста .

керсберга.

выраженное

в

XIX

вв. Среди уче­

1780-х, Музей искусств, Копенгаген)

художника

следуе т

отметить

Произведение художника « Испу­
ганная Фотида увидела превращение
своего возлюбленного Луция »

АВЕРКАМП Хендрик ван

(1809,

1634)

(1585-

один из основателей гол­

Музей искусств, Копенгаген) отмече­

ландской национальной школы жи­

но скульптурным изображением фи­

вописи.

гуры

с

помощью

различных

Создал новый тип жанрово-пей­

оттен­
что

зажной картины. На небольших по

характерно для всего творчества ху­

размеру пейзажах любил изображать

дожника в целом .

зимнюю природу и пестрые фигур­

ков

серого,

светлого

колорита,

Под воздействием искусства Фюс­

ки конькобежцев, используя при этом

ли мастер некоторым сценам прида­

серебристо-светлую гамму ( « Большой

ет легкий оттенок фантастики, на­

зимний пейзаж »,

сыщает его экспрессией ( « Сцена из

музей, Амстердам).

скандинавской

мифологии » ,

Музей искусств, Копенгаген).
мо

картин

на

исторические

Государственный

1809,

Художник в совершенстве вла­

Поми­

дел техникой передачи пространства

сюжеты

и влажного морозного воздуха ( « Ка-

9


"

« Катание на коньках за городскими стенами » . Ок.

• Катание на коньках» . 1620-е гг.

1615

г.


Альтдорфер

---------

А

Энциклопедия мировой живописи

1620-е, ГМИИ,

ние работы А. Альтдорфера отмече­

Москва; «Развлечения на льду » , Мау­

ны яркими самобытными чертами.

рицхейс, Гаага).

Его художественная манера отлича­

тание на коньках » ,

ется легким динамичным рисунком,

АЗАМ,

Косма Дамиан

тщательной, почти миниатюрной тех­

(1682-1739) и Эгид Квинрин (16921750)- немецкие живописцы, скульп­

никой наложения красок с использо­

торы

светлым, насыщенным колоритом: от

и

братья

архитекторы

одни

из

ванием мелких и подвижных мазков,

самых

ярких и известных представителей

празднично-яркого

немецкого барокко.

приглушенного.

до

сдержанно­

гг. обучались в Ри­

Основными темами его произ­

ме, почти всю свою жизнь работали

ведений являются религиозные сюже­

в Баварии (внутреннее убранство

ты,

В

1712-1714

церквей в Роре,

1717,

и Фрайзинге,

которые

в

трактовке

художника

воспринимаются как бытовые жанро­

строительство церкви и мона­

вые сцены, наполненные множеством

стыря бенедиктинцев в Вельтенбур­

деталей из повседневной жизни (ал­

1723;
ге,

1716-1721,

и церкви

тарь св. Флориана, ок.

Санкт­

Иоганн-Непомук в Мюнхене, с

Выполненные ими интерьеры отли­

Австрия; серия из

чались

о св. Флориане » , ок.

пышным

декором

и

1518,

монас­

тырь в Санкт-Флориане, Верхняя

1733).

удиви­

7

картин « Легенда

1520-1530,

Га­

тельной гармонией скульптурных и

лерея Уффици, Флоренция и Герман­

живописных элементов. Все их твор­

ский национальный музей, Нюрнберг).

пронизано религиозной эк­

Алтарная работа в монастыре в

зальтацией и патетикой, что явля­

Санкт-Флориане близ Линца наибо­

ется

лее

чество

основным

проявлением

драма­

тической динамики барокко.

полно

дожника:
мира,

АЛЬТДОРФЕР Альбрехт

выражает

дарование

ху­

драматическое восприятие

напряженное

экспрессивное

(1480-

многофигурное изображение, богат­

немецкий живописец, гра­

ство колорита . Интересно разрабо­

фик эпохи Возрождения, глава ду­

тана мастером тема призрачного ос­

найской школы живописи.

вещения в « Рождестве Христа » (ок.

1538) -

Учится у своего отца

худож­

-

1520-1525,

Музей истории искусст­

ника Ульриха Альтдорфера. В моло­

ва, Вена). Сложная, представленная

дые годы посещает Баварию, путе­

в угловом ракурсе архитектурная де­

шествует по Дунаю. Работает в Юж­

корация отличает композиции « Рож­

ной Германии и Австрии. В

дение Марии » (ок.

1517

г.

1520-1525,

Старая

становится членом городского совета

пинакотека, Мюнхен) и « История Су­

Регенсбурга, а в

санны»

1526

г.

-

главным

(1526,

Старая пинакотека,

Мюнхен).

архитектором города.

Становление художника проис­

Излюбленным мотивом творче­

ходит под влиянием искусства Л. Кра­

ства А. Альтдорфера становится по­

наха Старшего, мастеров круга М. Па­

этическое изображение природы ,

хера и А. Дюрера. Однако уже ран-

пронизанное ощущением безгранич-

11


Альтдорфер
А- - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

ности

пространства

и

чувством

ной пейзаж с битвой св. Георгия » ,

вос­

Старая пинакотека , Мюнх ен) .

хищения грандиозным великолепием

1510,

окружающего

В поздних работах мастера главная

мира.

В его ранних работах величест­

роль отводится пейзажу ( « Пейзаж с

венные ландшафты представляют

замком Берт », ок.

собой фон, на котором разворачива­

пинакотека , Мюнхен).

ются религиозные сцены ( « Св. Семей­
ство у фонтана »,

1510,

Старая

Альтдорфер одним из первых при

Государствен­

написании пейзажа отказывается от

ные музеи , Берлин ; « Распятие », ок.

1510-1512,

1522-1530,

стаффажа ( « Вид в Дунайской доли­

Картинная галерея, Кас­

не », ок.

сель) или военные действия ( « Лес-

1520-1525,

Старая пинако­

тека, Мюнхен). Местности Дуная воп-

« Битва Александра» .

12

1529

г.


Автовелло да Мессина
А
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

лощены с такой степенью реально­
сти, что узнаваемы и по сей день.

Вершиной творческого наследия
А Альтдорфера является первое в

живописи Северного Возрождения
полотно с исторической тематикой

«Битва Александра»

(1529,

Старая

пинакотека, Мюнхен). В космическом

по масштабу изображении воплоща­
ется сказочно-фантастическое вос­
приятие

могучих сил природы.

Битва персидских и греческих
воинов

вместе

представлена

с

тем

достоверно

наполнена

и

вселенским

обобщающим смыслом, что переда ется и в огромном количестве персо­

нажей, и в величественном ландшаф­
те. Ярко-красная надпись о происхо­
дящем событии воспринимается как
послание

свыше,

из

иного

боким религиозным чувством, пере­

зажи мастер также воплощает ври­

данным с мягким лиризмом и удиви­

сунке, гравюре и офорте, расширяя
дополняя

технику

последнего

тельной поэтичностью, чему во мно­

ис­

гом

пользованием медных пластин вмес­

то

способствовало

сочетание

железных.

•

гг.

Полотна художника пронизаны глу­

Великолепные лирические пей­

и

1441 - 1443

«Благовещение•. Ок .

времени.

чистых

гармоничное

цветовых

( « Коронование Марии »,

Литература:
Велъчинская И. Л. Альтдорфер. М.,

1435,

1977.

тонов

ок.

1434-

Лувр, Париж; фрески монас­

тыря Сан Марко во Флоренции,

1438-1445,

АНДЖЕЛИКО Фра Джовавви

(1387 /1400-1455) -

итальянский жи­
АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА

вописец эпохи раннего Возрождения.
Был

настоятелем

(1430-1479) -

доминикан­

Начальное обучение проходит

ренции. В на чале творческого пути
влияние

живописи

в провинциальной школе, далекой от

эпохи

поздней готики, а в дальнейшем ис­

ведущих

пользовал

ных

некоторые

художествен­

где

художествен­

главными

нидерландское искусство. Затем ста­

в Вати­

кане (фрески капеллы папы Нико­

новится учеником Колантило

лая

1455)

V, 1452-1455)

ориен­

са, Южной Франции, Каталонии и

Работал в основном в Тоскане, а

(1445-1448),

итальянских

центров,

тирами являлись мастера из Прован­

ные достижения Мазаччо.
также в Риме

итальянский живопи­

сец эпохи раннего Возрождения.

ского монастыря Сан Марко во Фло­

испытал

Музей Сан Марко).

и Орвието

(1447).
13

(1445-

в Неаполе, знакомится здесь


Автовелло да Мессина
А- - - - - - -Энцик.ttоnедия мировой живописи

с самыми разными видами искусства

отличающиеся грандиозностью замыс­

от первой трети

в. до середины

ла, тонкой передачей световоздушного

в. (монументальная скульптура

пространства и классическим величи­

XV

XIV

Тино де Камаино, росписи Кавал­

ем образов ( « Распятие » , ок.

лини (главы римской школы), рабо­

зей искусств, Бухарест).

1455,

Му­

ты П. Кристуса, Р. ван дер Вейдена,

Эти черты характерны и для бо­

Я. ван Эйка и др.). Работает в основ­

лее зрелых работ ( « Христос Спаси­

ном в Мессине, в городах Сицилии и

тель »,

Южной Италии, а также в Венеции

ок.

1465; « Св. Иероним в келье »,
1465 - обе в Национальной гале­
рее, Лондон; «Се человек » , ок. 1470,

(1475-1476).

Метрополитен-музей, Нью-Йорк; ва­

Неаполь, будучи центром гума­

1474,

нистической мысли, оказывает бла­

риант, ок.

готворное

рея Спинола,

влияние

на

становление

1474,

Национальная гале­

Генуя;

« Благовеще­

Антонелло да Мессина как художни­

ние » ,

ка . Немаловажную роль в этом игра­

Сиракузы; « Распятие » , ок.

ет

циональная галерея, Лондон; вари­

также

творчество

нидерландских

Национальный музей,

1475,

На­

художников. В ранних работах мас­

ант, ок.

тер использует ряд иконографичес­

изящных искусств, Антверпен) . Мир

1475,

Королевский музей

ких схем и образов, технику масля­

« малых вещей » выписан в поэтичес­

ной живописи, свойственную север­

ком единстве с

макромиром.

Принципы нидерландского искус­

ным мастерам . Он создает полотна,
ства

трактуются

гуманистическое

художником
восприятие

через
италь­

янского Возрождения, что выража­
ется в стройности, упорядоченности

композиции, в соблюдении законов
перспективы,

ясности

пространства,

стремлении обобщить и монумента­
лизировать форму. Образ мира воп­
лощен на переднем плане в фигуре
героя, полного духовной силы и жиз­

ни (три фрагмента монументального
« Алтаря Сан Кассиано », ок.

1475-1476,

Музей истории искусства, Вена; « Ма­

донна Аннунциата », ок.

1475,

Город­

ской музей, Палермо; « Св . Себасть­
ян », ок.

1475-1476,

Картинная гале­

рея, Дрезден) .
В 1470-е гг. значительное место

в творчестве Антонелло да Мессина
занимают портреты ( « Юноша » , ок .

1470,
« Св . Иероним в келье ». Ок .

1465

Метрополитен-музей,

Нью­

Йорк; « Мужской портрет » , ок. 1470,

г.

14


Артеев

А

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Творчество Антонелло да Мес­

сина естественно соединяет в себе
опыт мастеров нидерландской школы
и

гуманистические тенденции

италь­

янского раннего Возрождения,
нованные

на

классических

ос­

началах,

стремлении к большим формам, по­
вышенном внимании к человеку. Пор­
треты кисти художника ставят его в
один

ряд

с

ведущими

портретистами

XV

итальянскими

в.

Литература:

•

Гращенков В . Н . Антон елло да Мессина
и его портреты . М .,

1981.

Лазарев В . Н. Антонелло да Мессина
Старые итальянски е мастера. М "

АПЕЛЛЕС
«Мужской портрет».

1475

до н . э . )

г.

сец,

рет » , ок.

начало

-

III

в.

портретист .

Национальная

сандрии Египетской. Становится при­

« Мужской порт­

дворным художником царей Македо­

Галерея Борге­

нии. Пишет темперой по дереву, ма­

1473,

галерея, Лондон;

в.

древнегреческий живопи­

-

Работает в Эфесе, Косе, Алек­

Музей искусств, Филадельфия; « Ав­
топортрет » , ок.

(IV

//

1972.

1474-1475,

зе, Рим; « Мужской портрет » ,

1475,

стерски использует в своих картинах

Национальная галерея, Лондон; « Кон­

переход от света к тени.

« Муж­

Апеллес создает портреты Фи­

Городской му­

липпа и Александра Македонских,

зей, Турин), также отмеченные чер­

аллегорическую картину « Клевета » ,

дотьер » ,

1475,

Лувр, Париж;

ской портрет » ,

тами

1476,

нидерландского

картину

искусства :

« Афродита

Анадиомена » ,

темный нейтральный фон, трехчет­

в

вертной ракурс, точная передача ми­

изображает рождение богини из мор­
ской пены.

мики модели.

К сожалению, работы Апеллеса

Кроме того, в своих работах Ан­

не сохранились , до наших дней до­

тонелло да Мессина стремится вы­
разить

которой с большим мастерством

гуманистическое

значительности

и

шли только

понимание

активности

•

чело­

их

описания.

Литература:
Чубова А . П" Конъкова Г. И " Давъ~дова

века . Его портреты отмечены соче­

Л . И . Античные мастера. Скульпторы и жи­

танием цветовых акцентов одежды и

вописцы. л"

1986.

лица с темными тонами. Композиция
построена

на

игре

света

и

АРТСЕН

тени,

Питер

(1508/1509-

нидерландский живописец,

оживляющих взгляд, подчеркивающих

1575) -

мимику лица, выражающих внутрен­

один из создателей бытового жанра

нее

в нидерландской живописи

состояние

персонажа .

15

XVI

в.


А-

Артеев
- - - - - - - Энци к.n.оnе дия миро в ой живописи

тербург), для которого характерна

Учится в Амстердаме у А. Класа.
С

1527

по

1555 rr.

верпене, а затем с
стердаме. В
звание

1535

работает в Ант­

демонстративная поза модели, взгля­

1557

ды и жесты, обращенные к зрителю .

г.

-

в Ам­

г. ему присуждается

Аллегорически-нравоучитель­

ным смыслом обладают и жанровые

мастера .

Главную часть творческого на­

картины с изображением религиоз­

следия П. Артсена составляют быто­

ных сценок ( « Кухня со сценой Бег­

вые картины, изображающие мону­

ства в Египет » ,

ментальные фигуры простолюдинов

ное собрание университета, Упсала ;

1551,

Художествен­

(крестьян, торговцев, кухарок и др . )

« Натюрморт со сценой Христа в доме

и включающие в себя элементы на -

Марфы и Марии » ,

тюрморта

( « Мясная лавка » ,

университет в Упсале,
также

символы,

15 51,

Швеция),

имеющие

1552,

Музей ис­

тории искусства, Вена; « Христос в до­
ме Марфы и Марии »,

а

старинного искусства,

морали­

1559,

Музей

Брюссель) .

зирующую направленность . Особен­

Некоторая связь с маньеризмом про­

ным

крупно­

слеживается в нарочитой укрупнен­

масштабное изображение нескольких

ности фигур, удлиненности пропор­

персонажей в рамках одного полот­

ций, экзальтации ~естов и поз.

мастерством

отмечено

1550-е,

Жанровые картины и натюрмор­

Музей истории искусства, Вена; « Ку­

ты Артсена вносят огромный вклад

на

( « Крестьяне на рынке » ,

харка » ,

1559,

Королевский

музей

в

развитие

этих жанров не только в

изящных искусств , Брюссель; « Тор­

нидерландском искусстве , но и в

говец дичью », Эрмитаж, Санкт-Пе-

ропейской живописи

• Натюрморт» .

16

1552

г.

XVI - XVII

ев­

вв .


Ахевбах

---------

А

Э1<циклоп едия мировой живописи

АХЕНБАХ Авдреас

(1815-1910) -

ка ,

что художник

многократно

варь­

ировал свои работы. Так , вернувшись

немецкий пейзажист.
Учился в дюссельдорфской Ака­

из поездки в Норвегию ,

он пишет

демии художеств у Й . Шеффера и

целую серию пейзажей, воспроизво­

Г. Кальбе.

дя на них типичные для природы этой

Значительное воздействие ока­

северной страны детали : живописные

фьорды ,

зала на него голландская пейзажная

живопись

XVII

в . В 1830-1840-х гг.

холодное северное небо,

покрытые

лесом

скалы,

затерявши­

побывал в Голландии, Швеции, Нор­

е ся одинокие домишки и т . д . Одной

(1843-1845).

из типичных картин этой серии яв­

Уже в ранней работе художни­

ляется « Норвежский горный пейзаж »

вегии, а также в Италии
ка « Старая Академия »

(1831 ,

(1840, Художественная

Худо­

галерея, Дюс­

жественная галерея, Дюссельдорф),

сельдорф). И хотя изображен на ней

изображающей вид из его окна на

конкретный, реально существующий

рыночную

пейзаж, о чем свидетельствуют мно­

площадь,

чувствуется

не­

зависимый и смелый ха рак тер его

гочисленные

творчества . Воспроизведя с топогра­

детали , это все-таки некий архетип

фической точностью площадь и ок­

дикой и неприступной северной при­

тщательно

выписанные

ружающие ее здания, Ахенбах засе­

роды . Пейзаж у А. Ахенбаха не слу­

лил

занятыми

жит средством выражения е го соб­

повседневными делами. Обращение

с твенных мыслей и переживаний , он

к такой ничтожной, с исторической

существует как бы сам по себе , что

ее

простыми людьми ,

точки зрения, теме, включение в сю­

находит

жет жанровых сцен , детальное изоб­

позиционном и цветовом решении: па­

ражение предметов быта

-

все это

подтверждение

в

его

ком­

норамный охват пространства и на­

противоречило традициям немецкой

меренное

живописи

охристо-зеленый колорит свинцово­

того

времени.

Окончательно определиться с вы­

введение

в натуральны й

серых, фиолетовых и розовых тонов ,

бором Жdнра А. Ахенбаху помогли

что

занятия в Академии пейз~жного клас­

дения романтиков .

са под руководством И. В. Ширмера

отдаленно

В

1845

напоминает

произве­

г., вернувшись из двух­

и многочисленные поездки в Нидер­

летнего

путешествия

ланды и Скандинавию.

А . Ахенбах окончательно поселя ется

по

И талии ,

На всю жизнь он полюбил сдер­

в Дюссельдорфе . В своем творчестве

жанную величавость северного пей­

он постепенно уходит от обобщаю­

зажа, чему во многом способствова­

щих романтических образов и все

ло общение с преподававшими в Ака­

больше внимания уделяет реалисти­

демии профессорами из Норвегии и

ческому изображению деталей . Но та­

Швеции и со скандинавскими худож­

кое изображение природы не стано­

никами, приезжавшими в Дюссель­

вится

дорф за опытом.

в каждой конкретной местности он

для

художника

самоцелью ,

и

Популярность « нордических » пей­

продолжает видеть ее идеальный ху­

зажей А. Ахенбаха была столь вели-

дожественный прообраз . Сохранить

17


в-

Бальдунг

- - - - - - - Э'НЦи'К.l!опедия мировой живописи

эту дистанцию А Ахенбаху помогает

ственные собрания, Базель). Х. Баль­

его

дунг

приверженность

традициям

дерландских живописцев

XVII

ни­

-

талантливый ма стер порт­

рета (портрет Л. Лёвенштейна,

в.

Картинная галерея ,

Новый художественный метод

1513,

Берлин-Далем;

1525,

наиболее ярко проявился в « Мель­

портрет Якоба фон Морсперга,

нице на берегу реки Эрфт »

Ху­

Государственные собрания, Штут­

дожественная галерея, Дюссельдорф).

гарт) . Гравюры и рисунки художника

Удивительная проработка дета­

отличаются особыми светотеневыми

(1866,

лей, свободная манера письма, нату­

переходами,

ральность цвета способствовали тому,

при помощи контрастных ярких бли­

что современники воспринимали пей­

ков ( « Колдуньи », гравюра на дер е ­

заж как списанный с натуры, хотя

ве,

на самом деле это было не так.

8

Литература:

БАРГОЛОМЕО Фра

ной среды в своих пейзажах. С этой

школы живописи.

Был монахом монастыря Сан­

ство которой пронизано пропитан­

Марко во Флоренции. В его творче­

ным влагой воздухом и светом.

стве

Литература:

влияние

таких

1502-1504

(1484/1485 -

гг. работает в мас­

терской А Дюрера. Помимо Дюрера,

большое влияние на его творчество
оказывает М. Грюневальд. Ранние

работы раскрывают тему обреченно­
сти жизни. В картинах, рисунках или
гравюрах радость бытия противопо­

ставлена неизбежной кончине чело­
века ( « Три возраста и смерть» , ок.1509-

1511,

Прадо, Мадрид).

Для искусства Бальдунга харак­
терен органический синтез элементов
мистики и рационализма, соединение

обобщенной пластики с прерывисты­
ми ритмами ( « Смерть, целующая жен­
щину » ,

1517,

ве­

и Леонардо да Винчи. Для монумен-

1986.

немецкий живописец, гравер.

1545) В

ощущается

ликих мастеров , как Микеланджело

Дюссельдорфская школа живописи. Ка­

БАЛЬДУНГ Хане

(1472-1517)-

дения, представитель флорентийской

Картин­

ная галерея, Дрезден), все простран­

талог выставки. М. ,

1972

итальянский художник эпохи Возрож­

точки зрения интересна картина « Вид

8

им

1510).

ботал над воплощением световоздуш­

(1871,

со здаются

ЛибМд'Н М. Я. Дюрер и его эпоха. М.,

В 1870-х гг. живописец много ра­

голландской гавани »

которые

Публичные художе-

« Мадонна со СВЯТЫМИ ».

18

1511-1512

гг.


Баутс

---------

Б

Э'Нциклопедия мировой живописи

тальной живописи Бартоломео ха­
рактерна четкая и ясная композиция

с

использованием пирамидальной

группировки фигур ( « Обручение св.
Екатерины »,,

1511,

Лувр; « Святое се­

мейство с маленьким Иоанном Крес­
тителем » , Собрание Тиссен-Борне­
миса , Лугано) . В историю он вошел
как

выразитель

идеала

гармонии

в

искусстве эпохи Возрождения.
БАССАНО Якопо

(1517-1592) -

итальянский художник эпохи Воз­
рождения, крупнейший представи­
тель венецианской школы живописи.

Создавал в основном многофигур­
ные

полотна

включая

в

на

них

религиозные

сцены

из

темы ,

крестьянс­

кой ·жизни, изображения животных

• Погребение »

и различных предметов быта.
Демократическая трактовка сю­

ван Эйка. С

жета, осязаемая материальность об­

в Харлеме,

разов

и

сочная

звучность

цвета

1440 по 1444 гг. работает
с 1444 по 1448 rr.
в южной части Нидерландов, с 1448
по 1457 гг. снова в Харлеме, с 1457
по 1475 гг. в Лувене.

его

произведений удивительным образом
сочетаются

с

чертами,

присущими

Большую часть творческого на­

художникам-маньеристам: ритмичес­
ким

построением

композиции

и

на­

следия художника составляют карти­

пряженным контрастом света и тени

ны

( « Сельская сцена » , ок.

в них жанровых сцен (алтарь « Таин­

1560,

Собра­

на

религиозные

темы

с

вводом

ние Тиссен-Борнемиса , Лугано ; « По­

ство Причастия » ,

клонение пастухов » ,

Город­

Св . Петра, Лувен) , отл ичающихся

ской музей, Бассано; « Отдых на пути

большим количе ством персонажей ,

в Египет » , Пинакотека Амброзиана,

изображенных реалистически и про­

Милан).

заично. В центре алтаря находится

•

1568,

Литература:

церковь

композиция « Тайная вечеря », лица

Лазарев В. Н. Якопо Бас сано
рые итальянские мастера. М"

1464-1467,

//

Ста­

апостолов и Христа переданы без эмо­

1972.

ций, а их внутреннее состояние вы­

Смир'Нова И. А . Якопо Бассано и позд­
нее Возрождение в Венеции. М"

ражено через скупые жесты. По кра­

1976.

ям расположены « Встреча Авраама и

БАУТС (БОУТС) Дирк

1475) -

(1415-

Мельхиседека » и « Сбор манны » . Для

нидерландский живописец.

композиции

всего

а лтаря

характер­

Испытывает на себе влияние жи­

но правильно построенное простран­

вописи Рогира ван дер Вейдена и Яна

ство. В некоторых работах мастер со

19


Б-

Бейерев
- - - - - - - Э-нци кл оn едия м ировой жи в опи с и

стоическим бесстрастием передает

ты быта с почти осязаемой достовер­

сцены мученичества святых

( « Муче­

ностью ( « Завтрак » ,

ние св. Эразма »,

церковь

ква; « Завтрак » ,

до

1466,

Св. Петра, Лувен; « Мучение св. Ип­
полита » , ок.

1470,

тека, Мюнхен;

собор Спасителя ,

1647, ГМИИ, Мос­
1653, Старая пинако­
« Натюрморт » , 1650-е rr"

Государственные музеи, Берлин), от­

Брюгге).

меченные весьма ощутимым внутрен­

Творчество Д. Баутса составля­

ним

движением,

сочным

колоритом

ют также картины, выполненные для

белого , желтого, красного и корич­

ратуши в Лувене. В их основе лежит

невого

истор~;rческий сюжет ( « Суд импера­
тора Оттона

тонов .

В его более поздних натюрмортах

Коро­

(с 1650-х гг.) простота композиции ус­

левский музей изящных искусств,

тупает место причудливой декора­

Брюссель).

тивности и изысканному подбору

III », 1468-1475,

Фигуры персонажей наполнены

предметов . В этих работах вирту­

необыкновенной живостью, четко вы­

озно сочетаются различные факту­

раженной пластичностью, своеобраз­

ры поверхностей и рафинированные

ными жестами, грубоватыми черта­

оттенки цветовой гаммы ( « Десерт » ,

ми лица, яркой физиономической

Государственный музей, Амстердам).

характеристикой. Живопись Д. Баут­

Эффектность усиливается за счет

са отличается особой декоративно­

введения

стью

акцента

и точным,

реалистическим

вос­

элементов

архитектуры

светло-желтого,

и

зеленого,

красного, фиолетового цветов .

произведением деталей.

Неизменным мотивом А. Бейере­

БЕЙЕРЕН Абрахам ван (1620 /

1621-1690) сец,

мастер

на становится рыбный натюрморт ,
характерный для искусства Голлан­

голландский живопи­

дии

XVII в. Работы с изображением
- основного источника благо­
состояния родины появляются уже

натюрморта.

Годы обучения проходят в Гааге

рыбы

у П . де Пюттера, привившего буду­

в 1650-е гг. ( « Рыбы » ; « Рыбы на сто­

щему художнику любовь к натюрмор­
ту. Работает в Лейдене

(1638),

ле » ; « Рыбы в корзине »

Гааге

-

все в Эр­

(1639-1657, 1663-1668).
В 1640 г. становится членом гиль­
дии художников . В 1656 г. в Гааге

митаже, Санкт-Петербург; « Морские

вместе с другими живописцами орга­

тывается новый тип произведения,

низует общество

рыбы и краб » , Маурицхейс, Гаага) .
В творчестве

живописца

выраба­

«Confreria pictura».

в котором рыбный натюрморт соче­

Позднее занимается художественной

тается с морским пейзажем ( « Рыбы

деятельностью в Делфте (с

на берегу » , Эрмитаж, Санкт- Петер­

1669),
1678).

Амстердаме (с
и Оверсхи (с

1657),
1674)

бург), наполненным влажным возду­

Алкмаре (с

хом и движением.

Жизнеутверждающее искусство

В ранний период своего творче­
ства

пишет

морские

простые

пейзажи

и

композиции

А. Бейерена ставит его в один ряд

натюрморты,

с крупнейшими мастерами голланд­

по

изображающие привычные предме-

ского натюрморта

20

XVII

в.


Бi!клин

---------

Б

Энциклопед ия мировой живописи

БЁКЛИН Арнольд (1827-1901)-

матичность

швейцарский художник-символист.

Учится в Дюссельдорфе

1847),

(1845-

напряженность

компо­

колорит, выразительную мимику кен­

работает в Базеле, Мюнхене,

а также в Италии

и

зиции передаются через насыщенный

тавров,

(1850-1857).

интересные

ракурсы .

Поздние работы отмечены соче­

Испытывает влияние позднего

танием реалистического изображения

немецкого и французского романтиз­

деталей с мистической таинственно­

ма, особенно искусства Э. Делакруа

стью символов ( « Остров мертвых »,

и Т. Жерико.

1880;

Пишет в основном вымышленные

« Одиссей и Калипсо »,

1882 -

обе в Художественном музее, Базель;

пейзажи и фантастические сцены,

« Чума » ,

действующими лицами которых ста­

Мюнхен).

1890,

Новая

пинакотека,

новятся мифологические персонажи,

Творчество Бёклина, отмеченное

нимфы и морские чудовища ( « Пан,

мрачным колоритом и насыщенной

пугающий пастуха »,
Шака, Мюнхен;

1873,

1860,

Галерея

эмоциональностью,

« Битва кентавров »,

ние

Художественный музей, Ба­

на

оказывает

зарождение

влия­

символизма

во

Франции и стиля модерн в Германии.

зель). Полотна объединены ощущени­

•

ем ужаса . В « Битве кентавров » дра-

Литература:
Никмаева Н. Арнольд Бёклин. М.,

« Битва кентавров».

21

1873

г.

1913.


Энциклопедия мировой живописи

БЕЛЛИНИ
художников,

-

семья итальянских

основоположников

ис­

кусства Возрождения в Венеции.
Глава семьи (1400- 1470/1471). В
сохранил
ки,

связь

с

Якопо Беллини
своем творчестве

традициями

наполнив лиризмом

готи­

создаваемые

им . образы ( « Мадонна с младенцем »,

1448,

Брера, Милан).

В рисунках , представляющих со­

бой реальные изображения античных
памятников и архитектурные фанта­
зии

художника,

чувствуется

интерес

автора к передаче перспективы, а так­

же влияние А Мантеньи и П. Уччелло.

Джованни Беллини . « Молодая женщина

Сын Якопо, Джентиле Беллини

(1429-1507),

за туалетом» .

пейзажем («Озерная Мадонна» ,

тины. На его полотнах изображена в

шество богов » , Национальная гале­

ших праздников ( « Процессия на пло­

рея, Вашингтон). Его « Мадонны », не­

щади Сан-Марко » ,

того Креста » ,

1496; « Чудо Свя­
1500 - обе в Гале­

сут отпечаток творческих поисков ма­

стера в области пер е дачи цв е та :

рее Академии, Венеция) .

постепенный переход от света к тени,

Второй сын Якопо, Джованни

(1427 /1430-1516),

яркие

являлся

на с деревцами » ,

телей венецианской школы, поло­
венецианскому

ис­

композиции ( « Мадонна на троне в ок­

ружении святых »,

На­

1505, церковь

Сан­

Дзаккария, Венеция) , а в портретах

циональная галерея, Лондон; « Опла­

на первый план выступает интерес их

Брера ,

создателя к духовной жизни личнос­

Милан). Постепенно под влиянием
творчества

1488,

ные картины Джованни Беллини от­

композиции и холодной цветовой гам­

1470,

Галерея Ака­

« Мадонна » ,

личает классическая упорядоченность

чены драматической заостренностью

кивание Христа » , ок.

изыскан­

Академия Каррара , Бергамо). Алтар­

Ранние работы художника отме­

1465,

цве та,

1487,

демии , Венеция;

кусству Высокого Возрождения.

мой ( « Моление о чаше » , ок.

насыщенные

ная гармония их сочетаний ( « Мадон­

одним из наиболее ярких представи­

начало

1490-€ rr.,

Галерея Уффици, Флоренция ; « Пир­

основном городская жизнь в дни боль­

жившим

г.

тельной гармонии с окружающим их

рования жанрово-исторической кар­

Беллини

1515

стоял у истоков форми­

ти современной ему эпохи (портрет

итальянских живописцев

дожа Л . Лор едана ,

Пьеро делла Франческа и Антонел ­

1502,

Нац ио ­

нальная галер ея, Лондон).

ло да Мессина композиции его кар­

•

тин становятся более спокойными , а

Литература:
Граще-нков В . Н. Портреты Дж. Беллини

величавые и одухотвор енные обра­

//

зы персонажей предстают в удиви-

М"

22

От эпохи Возрождения к двадцатому веку.

1963.


Беллоуз
Б
- - - - - - - - Э'Нциклопедия мировой живописи

БЕЛЛОТТО Бернардо (17201780)- итальянский живописец, гра­

хитектора. В

вер, представитель венецианской шко­

университете, он переезжает в Нью­

лы

Йорк и там принимает решение за­

Дж. Беллоуз родился в семье ар­

живописи.

Был мастером ведуты
тектурного пейзажа,

архи­

-

1904

г" бросив учебу в

няться живописью.

написанного

Его главным учителем и настав­

с документальной точностью. Работал

ником становится идейный вождь и

в Дрездене, Вене , Мюнхене и Вар­

вдохновитель группы « Восьмерка »

шаве, писал виды этих городов. Его

Роберт Генри, разрабатывавший ре­

работы отличают достоверность, сдер­

алистические принципы в искусстве.

жанность, серебристая цветовая гам­

В

ма («Вид замка Кёнигштайн»,

тивным

ГМИИ,

Москва;

1779-1780,

1764,

« Вид Варшавы » ,

участником

Национальный музей,

дожнику в

группы.

1908

г.

после выставки

в Национальной Академии художеств.

Литература:

Начиная с первых картин , на протя­

Фомичева Т. Д. Виды Дрездена и Пирны:

архитектурные пейзажи Б. Беллотто. Л"

жении

1959.

всего

смотря на
БЕЛЛОУЗ Джордж Уэсли

1925) -

его

Блестящий успех пришел к ху­

Варшава).

•

г. Дж. Беллоуз становится ак­

1908

реалистического

пути,

не­

критику ,

Дж. Беллоуз считается истинно на­

(1882-

американский живописец,

представитель

творческого

враждебную

родным и национальным художником.

В

на­

1913

г. он избирается академи­

ком, однако ни почести , ни всеоб-

правления.

«Ставьте у Шарки! » .

23

1909

г.


Б - - - - - - - -Бi!рдсли
Энциклопедия мировой живописи

« Цирк »,

1910;
1913;

реалистическим мастером с прогрес­

казу мрачных сторон жизни («Танец

сивными взглядами. Чисто формаль­

в сумасшедшем доме » ,

1917,

ные

графия; «Пьяный»,

Данные ра­

признание

и

и

слава

отвлеченные

от

не

мешаwт

жизни

твор­

Великолепный знаток старого ис­
Дж.

творчеством

Беллоуз
Э. Мане,

ческие

увлекается
следует

ре­

1924).

к по­
лито­

темы

дополняются

чувством

ния, создают стиль современного ре­
алистического

У. Хомера, Р. Генри и Дж. Уистлера.

искусства.

Дж. Беллоуз является великолеп­

Основная тематика творчества

-

1913),

глубокого человеческого сострада­

алистическим принципам Т. Икинса,

мастера

« Июньский день »,

боты, в которых извечные класси­

ческие поиски чужды художнику.

кусства,

1912;

« Любовь к зиме » ,

ему оставаться искренним, глубоко

щее

ным портретистом и пейзажистом .

разноречивый и драма­

Как мастер портрета художник про­

т~ческий мир современной ему аме­

должает

риканской жизни.

Т. Икинса и Р. Генри , внося в них

На многих его картинах и рисун­

реалистические

принципы

больше сердечности и душевного вол­

ках изображены различные улицы,

нения. Наиболее удачны портреты его

сады и парки города, спортивные со­

друзей и членов семьи

стязания

Дейл » ,

и

цирковые

шоу,

жители

трущоб Нью-Йорка и обитатели тю­
рем («Ставьте у Шарки!»,
дожественный
«Игра в поло»,

музей,

1910,

1909,

1919,

( « М-с

Честер

Национальная галерея,

Вашингтон; « Элионор, Джин и Анна »,

Ху­

1920, Олбрайтовская

Кливленд;

художественная

галерея, Буффало).

частное собра­

Пейзажи Дж. Беллоуза отлича­

ние, Нью-Йорк; «Люди доков», 1912,

ются необыкновенной динамикой, кра­

Рэндольф-Мэкон колледж, Линчберг,

сочностью, богатством света ( « Вверх

Вирджиния; «Обитатели утесов » ,

по Гудзону»,

1913,

Художественный музей, Лос-Андже­
лес;

« Благословение в Джорджии»,

1916,

Галерея изящных искусств, Ко­

1908,

Метрополитен­

музей, Нью-Йорк).
Творчество Дж. Беллоуза внесло
значительный вклад в укрепление

лумбус).

американского

К Первой мировой войне Бел­

реалистического

на

-

правления ХХ в. Он неоднократно

лоуз отнесся резко отрицательно, что

подвергался критике со с тороны при­

отразилось в таких его работах, как

верженцев чисто формалистических

« Возвращение бесполезного »

течений.

« Убийство Эдит Кэвелл »

8

(1918),
(1918).

В своем творчестве художник

Литература:

Чегодаев А . Д. Искусство США. М"

1960.

часто обращается к изображению по­
вседневного

человеческого

возвеличивая

его

своим

( « Снегоуборщики »,
песком » ,

191 7,

1911;

БЁРДСЛИ (БЁРДСЛЕЙ) Обри

труда,

Винсент

искусством

« Телега с

(1872-1898) -

рисовальщик,

Бруклинский музей,

английский

представитель

стиля

модерн.

Нью-Йорк) , к представлению много­

В

1891

г. поступил в Вестминстер­

скую художественную школу. На ста-

людных сцен ( « Поло в Лейквуде»,

24


Бt!рн-Джонс

- - - - - - - - -

В

Э-нци'КJl,оп едия мировой живописи

новление

ции к « Смерти Артура » Т . Мэлло­

художественной манеры

О. Бёрдсли повлияло искусство япон­

ри,

ской гравюры, творчество француз­

да,

ских мастеров

А.

XVIII

в., а также ра­

1893-1894; к « Саломее »
1894; к « Похищению
Попа, 1896).

Все произведения этого ярчай­

ющее

символистско-декадентские

шего представителя английского де­

традиции,

кадентства

отклик в

утонченностью

Европы.

Художник рисует большое ко­

•

личество иллюстраций для всевоз­
журналов,

даваемых

под

находит положительный

эстетических художествен­

ных кругах современной художнику

и вычурностью.

можных

локона »,

Искусство О. Бёрдсли, развива­

боты Э. Бёрн-Джонса .

отмечены

О. Уайль­

в

своим

(«Желтая книга »,

том

числе

Афоризмы. Письма. Воспоминания и статьи о

руководством

1894-1895,

Литература:
Орби Бёрдслей. Рисунки. Проза . Стихи.

из­

Бёрдслее. М.,

совме­

стно с Х. Харлендом; « Савой » ,

1992.

Сидоров А. А. Искусство Бё рдслея. М"

1896,

1926.

совместно с А. Саймонсом), а также

БЁРН-ДЖОНС Эдуард Коли

делает рисунки для книг (иллюстра-

(1833-1898) -

английский живопи­

сец, график, рисовальщик, создатель
эскизов для витражей, ковров, пред­
ставитель

второго

поколения

прера­

фаэлитов .
Художник

учился

живописи

у Д Г. Россетти. Работал в стиле италь­

янских художников
своим

творчеством

XV

в., пытаясь

выразить

идеалы

искусства Средневековья и раннего
Возрождения.
Использовал в своих картинах
мифологические и религиозные сю­

жеты ( « Золотая лестница »,

18761880; «Ко роль Кофетуа и нищенка »,
1880-1884; « Любовь ср е ди развалин »,
1893 - все в Галерее Тейт, Лондон) .
Для его произведений характер­

ны идеализация и романтизм, гиб­
кая

ритмичная

пластика

и

орнамен­

тальность изображения.

Бёрн-Джонс много работал над
созданием
« Битва красавцев и красоток».

1896

эскизов для витражей,

ковров и гобеленов, мозаик и пред­

г.

метов

Иллюстрация к поэме А. Попа
« Похищение локона »

декоративно-прикладного

кусства.

25

ис­


Берругете
Б- - - - - - - Э'Нциклопедия мировой живописи

БЕРРУГЕТЕ

-

семья испанских

Алонсо Берругете

художников.

живописец,

Педро Берругете

(1450-1504) -

скульптор

(1486-1561) и архитектор.

Учился у своего отца, Педро Бер­

живописец. Работал в итальянском го­

ругете, и у Микеладжело в Италии

роде Урбино при дворе герцога Фе­

(ок.

дериго да Монтефельтро

(с

и в Испании (с

(1475-1482)

1504-1517), работал в Испании
1539 в Толедо). Скульптурные ра­

В его работах,

боты представляют собой в основном

представляющих житие св. Фомы Ак­

изображения библейских персонажей

винского (Прадо, Мадрид) и др., сред­

в

невековая

отмечены выразительной взволнован­

1483).

статичность

поз

и

разно­

драматические

моменты

жизни

и

масштабность фигур сочетаются с

ностью при передаче чувств (ретаб­

глубокими знаниями перспективы и

ло «Поклонение волхвов» в церкви

мастерским исполнением жизненных

Сантьяго в Вальядолиде, раскрашен­

деталей, создавая выразительное в

ное дерево,

своей строгости произведение, несу­

гипс,

1537; «Преображение»,
1543-1548, собор в Толедо).

щее на себе печать аскетизма.
БЕРТРАМ из Миндена

1414/1415) -

(1340-

немецкий живописец.

Кисти этого мастера приписы­
ваются три больших произведения,
но

документальное

авторства

го

подтверждение

имеется

только

у

одно­

грандиозного Грабовского ал­

-

таря в церкви святого Петра в Гам­

бурге

(1379).

крывались

Створки алтаря рас­

только

по

праздникам

во

время торжественного богослужения,

что объяснялось его великолепием и
нарядной красотой. На внутренней
стороне створок сохранился цикл кар­

тин из

24

композиций на библейские

и евангельские сюжеты . Наиболее
ярко

отличительные

черты

мастера

предстают на клеймах, изображаю­
щих сотворение

мира.

Художник семь раз изображает
Бога-Отца, его монументальная фи­
гура

заполняет

тин,

четко

почти

все

вырисовываясь

поле

на

кар­

золо­

том фоне. С детской наивностью пред­

ставляет живописец Творца, который
отделяет

сушу

от

воды ,

упираясь

ступнями в кафельный пол. Мастер

•Аутодафе, возглавляемое св. Доменико»

26


Бонингтон

- - - - - - - - -

Б

Энциклопедия мировой живописи

Учился у гравера Дж. Безайра,
с

1778

г. посещал Академию худо­

жеств. В его работах явственно про­
слеживается влияние Дж. Флаксме­
на. Гравюры и акварели художника
являются иллюстрациями к его соб­
ственным стихам, «Божественной ко­

медии» Данте
ты

и др. Рабо­

(1825-1827)

художника представляют роман­

тическое направление в английском

XVIII - XIX

искусстве на рубеже
что

выражается

в

вв. ,

аллегорических

и

мистических символах, фантастично­
сти сюжетов, своеобразии компози­
ционного

8

построения

его

картин.

Литература:
Некрасова Е. У. Блейк. М.,

БОНИНГТОН

(1802-1828) -

1960.

Ричардс

Парк

английский живо­

писец, график, представитель роман­
тизма в живописи.

С

181 7

г. находится во Франции,

где знакомится с Э. Делакруа, Т. Же­
•Адам и Ева» .

1379

рико и другими французскими ро­

г.

мантиками. Учится в Кале у Л. Фран­
сиа, в Париже в Академии художеств

по-новому, более реально изобража­

в Школе изящных искусств

ет человеческую фигуру, наполняет

(1819),

картины множеством реалистических

у А. Гро

В

подробностей, что является огром­
ным

шагом

живописью

вперед

XIII -

по

XIV

посещает Ита­

с

лию, сближается с Дж. Констеблом,

вв,

который оказывает на него сильное

сравнению

начала

(1820).
1824 г. впервые

представлявшей алтарные компози­

влияние. Пользуется большой попу­

ции на манер увеличенных книжных

лярностью у себя на родине, а в сре­

миниатюр.

де французских художников счита­
ется представителем так называемой

Творчество Бертрама из Минде­
на

открывает

период

расцвета

английской манеры, сочетая в своем

жи­

творчестве черты французского и

вописи на севере Германии.

английского романтизма. Пишет в ос­

БЛЕЙК Уильям (1757-1827)

новном пейзажи и исторические кар­

английский живописец, иллюстра­

тины , внося большой вклад в разви­

тор,

тие пейзажного жанра как в Англии,

гравер,

поэт,

представитель

ро­

так и во Франции.

мантизма.

27


Б-

Бонингтон

- - - - - - - Эи:ци'КЛоn едия мировой живописи

« В одные партеры в Версале».

ок.

Пейзажные работы Р. Бонингто­

г.

1826

1826,

Собрание лорда Ферхейве­

на, Аббатство Энглси) .

на, написанные в свободной широ­
отличают прозрачная

Знакомство и совместная работа

воздушность пространства и особый

в мастерской с Э . Делакруа значи­

кой

манере,

светоносный колорит ( « Водные пар­

тельно обогащают творчество Р. Бо­

теры в Версале » ,

1826,

нингтона : в его работах появляются

« Площадь

Марко,

ок.

1827,

Сан

Лувр, Париж;

Венеция » ,

восточные и средневековые европей­

Собрание Уоллес, Лондон) .

ские

мотивы,

в

исторических

ком­

Они завораживают своей непосред­

позициях обилие деталей подчер­

ственностью в передаче впечатления,

кивает

почти физическим ощущением виб­

( « Генрих

рирующей атмосферы

правдивость

происходящего

III и английский посол »,
1827-1828, Собрание Уоллес, Лон­

и чистотой

дон) . Небольшие жанрово-историчес­

цветовой гаммы .

Особое место среди его пейзаж­

кие

картины

пронизаны

духом

ро­

ных работ занимают полные лиризма

мантизма

полотна , изображающие побережье

денной живописной манере ( « Генрих

Нормандии ( « Собор и порт Руана » ,

IV

ок.

Уоллес, Лондон) .

1821,

Британский музей, Лондон;

и

написаны

в

и испанский посол » ,

непринуж­

Собрание

Лувр,

Мастерство Р. Бонингтона-пейза­

Париж ; « Вид на берегу Нормандии » ,

жиста оказывает бол ьшое влияни е

« Берег в Нормандии », ок.

1824,

частное собрание, Великобри­

на развитие этого ~анра в XIX в. ,

тания; « Лодки у берегов Нормандии » ,

особенно в творчеств е художников

ок.

барби з онской школы . Р . Бонингтон

1824,

1825,

Эрмитаж, Санкт-Петербург ;

« Сцена на Нормандском побережье »,

-

н е пр е в з ойд е нный маст е р наброска,

28


Клод Моне. « Цветы и фрукты » .

1869

г.


Якопо Бассано . «Отдых на пути в Египет» . Ок.

1545

г.


Боннар

- - - - - - - - -

Б

Энциклопедия мировой живописи

в котором он блестяще передает из­

тал способы передачи света и небреж­

менчивость

ность

и

мимолетность

природ­

композиции,

будущие пленэрные достижения им­

этого направления,

прессионистов.

листическими.

До начала

(1867-1947) -

БОННАР Пьер

присущие

искус­

ству большинства представителей

ных состояний, чем предвосхищает

слишком натура­

1920-х гг. П. Боннар

пробует себя в самых разнообразных

французский живописец, представи­

жанрах изобразительного искусства :

тель

занимается литографией, иллюстра­

постимпрессионизма.

Учился в академии Жюлиана
в Париже, где в

1888

цией, афишей, театральным и деко­

г. познакомил­

ративным искусством,

керамикой .

ся с будущими членами группы « На­

С 1920-х гг. на первое место в его твор­

би »: М. Дени, Э. Вюйаром, П. Рансо­

честве выходит пейзажная живопись.

ном и П . Серюзье. Значительное вли­

Главными

темами

творчества

яние оказали на него работы Поля

П . Боннара были поэтичные, полные

Гогена и искусство японской гравю­

очарования виды природы ( « Начало

ры.

весны » ,

Среди всех средств живописи

1903-1904; « Ранняя весна »,
1912 - все в Эрми­

главным считал насыщенный и вы­

1909;

разительный цвет.

таже, Санкт-Петербург), наполнен­

« Осень » ,

Хотя П. Боннара часто называют

ные шумом, или, наоборот, тихие па­

последним французским импрессио­

рижские улочки ( « Уголок Парижа »,

нистом,

он

не

живописными

во

всем

соглашался

методами

импрессионистов,

в

и

1905;

с

частности,

« В ечер в Париже »,

ро в Париже »,

приемами

1911 -

1911;

« Ут­

все в Эрми­

таже, Санкт-Петербург), обнажен-

счи-

« Обнаженная в ванне ».

31

1937

г.


Б

Босх

--------Энциклопедия мировой живописи

Картины этого периода характе­
ризуются фрагментарностью ком­

позиции, зыбкостью контуров , весо­
мостью форм и насыщенностью ко­
лорита (триптих « У Средиземного
моря »,

1911,

Эрмитаж , Санкт-Петер­

бург). Если море в его пейзажах обыч­
но синее, а горы бледно-голубые, то
для изображения растительности ху­
дожник использует разнообразны е
оттенки,

среди

которых

-

тона,

не

соответствующие естественным крас­

кам природы ( « Пейзаж в Дофине »,
ок.

1905,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В последних работах П. Боннара
вновь

заметно

изменение

ной манеры ( « Сад » , ок.

живопис­

1937,

Пти­

Пале, Париж).

Изображая зелень старых дере­
вьев,

он

использует

только

чистые

цвета, сводя оттеночное богатство к
«Сад". Ок.
ные
в

женские

1937

тела,

пространстве,

г.

основным соотношениям.

Композиция картины отличает­

растворяющиеся
окружающем

(«Обнаженная в ванне » ,

1937,

ся тяготением к симме трии и подчи­

их

ненности форм строгому ритму.

Пти­

•

Пале, Париж), дети и животные.

Косmеневи-ч А. Боннар. М. ,

В натюрмортах П. Боннара рядом
с

предметами,

написанными

с

Литература:

1976.

Яворская Н. В. Пьер Боннар. М. ,

1972.

почти

осязаемой реальностью, часто при­

БОСХ Иероним

(1450-1516) -

сутствуют человеческие фигуры, как

нидерландский живописец, один из

бы случайно там оказавшиеся ( « Зер­

крупнейших представителей ранне­

кало над умывальником»,

го Возрождения.

1908,

Эр­

митаж, Санкт-Петербург). Работы ху­
дожника

ся

этого

многообразием

Работал в Северной Фландрии,

отличают­

в Хертогенбосе. Писал картины на

оттенков серого,

темы народных притч, во многих сво­

периода

голубого и сизого.
С

1916

живописная

их произведениях использовал рели­

г., после поездки на юг,
манера

сколько меняется,

его

палитра

Антония » , Национальный музей ста .:.

стано­

ринного искусства, Лиссабон; « Сад

вится более насыщенной, а мазок
более энергичным и твердым
зурный берег » ,

1923,

гиозные сюжеты ( « Искушение св .

не­

художника

земных наслаждений » ,

-

( « Ла­

« Поклонение волхвов »

коллекция Фи­

до,

Мадрид ;

-

« Корабль

1500-1 505;
оба в Пра­

дураков »,

Лувр, Париж; « Осмеяни е Христа » ,

липса, Вашингтон).

32


Босх

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Национальная галерея, Лондон). Не­
смотря на обычные для искусства
Фламандии

XV- XVI

вв. сюжеты,

творчество И. Босха выходит за его

рамки. В картинах ощущается особое
мировосприятие

художника,

они на­

полнены фантастическими образами
демонов, гротескными фигурами по­
лу людей и необычных животных,
располагающихся

на

причудливом

пейзажном фоне в окружении нео­
быкновенных строений, созданных
изощренной фантазией живописца.
В то же время в творениях Бос­
ха

явно

видны

реалистические

тен­

денции, нехарактерные для искусст­

ва

его времени. Художник умело

убеждает зрителя в достоверности об­
разов и событий, изображенных на
его

картинах.

Бытовые сцены, народные обра­
зы, выхваченные И . Босхом из ре ­

• Осмеяние Христа »

альной жизни, подготовили почву для

• Искушение Св. Антония ». Ок .

33

1505

г.

Б


Боттичелли
Б- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

становления бытового жанра в жи­

Родился в семье зажиточного

вописи Нидерландов. Тонкая ирония

горожанина Мариана ли Ванни Фи­

и иносказательная манера И. Босха

липепи. Получил хорошее образова­

помогли формированию творческого

ние. Интерес к живописи проявляет­

стиля

худож­

ся во время работы в мастерской

ника, как П. Брейгель Старший. Ис­

художника фра Филиппа Липпи

кусство И. Босха оказало большое

(ок.

влияние на художников

скульптора Верроккио. В

такого

значительного

XIX -

ХХ вв. ,

особенно много дал самобытный мир

ка

Литература:

прослеживаются

уже

них работах : « Сила »

Толъней Ш. де . Босх. М.,

1993.

БОТТИЧЕЛЛИ Савдро

1470 г.

орга­

Основные черты стиля художни­

искусству сюрреализма .

1445-1510) -

а затем у известного

низует собственную мастерскую.

причудливых образов его живописи

8

1465-1466),

в

его

(1470,

ран­

Галерея

Уффици, Флоренция), изображаю­
щая аллегорию силы в образе сидя­

(1444/

щей на троне женщины , держащей

итальянский живопи­

в руках булаву, « Юдифь »

сец раннего Возрождения, мастер

(1470-1471,

Галерея Уффици, Флоренция), « Ма­

флорентийской школы.

донна Евхаристия »

(1472, Музей Гард­

нер, Бостон), отмеченные символикой,

архаичностью и вместе с тем большой
эмоциональностью и фантазией.
Произведения « Нахождение тела
Олоферна »

(ок.

1470-1472,

Уффици, Флоренция ),

Галерея

« Мадонна с

младенцем и ангелами » (ок.

1470,

На­

циональные галереи Каподи-Монте,
Неаполь) и др., помимо черт, схо­

жих с искусством А Верроккио, фра
Филиппа Липпи и Поллайло , отме­
чены и самобытным дарованием мас­
тера, выраженным в своеобразном
понимании пространства, формы ,
цвета и линии. Композиция представ­
лена

на

плоскости,

линия

горизонта

высоко поднята. Необыкновенная лег­
кость и изящная декоративность со­
здаются едва ощутимыми тенями си­

луэтов фигур, сочетающихся с холод­
ными прозрачными красками. Линии

у Боттичелли отточенные , своей чи­
стотой они способны оживить модель,
придать ее жестам р а знообразные
« Человек с медалью» . Ок .

1474-1475

гг.

оттенки чувств .

34


Боттичелли

---------

Б

Энциклопедия мировой живописи

«Весна». Ок.

1477-1478

1470-1480-е гг. являются перио­

вместе

гг.
с

остальными членами семьи

дом расцвета искусства Боттичелли.

поклоняется младенцу Христу. В по­

В

учение флорентийцам по заказу со­

1469

г. во главе Флоренции встает

внук Козимо Старого

-

Лоренцо

здается также роспись стены дворца

Медичи, получивший прозвище « Ве­

Барджелло, изображающая повешен­

ликолепный ». Его двор становится

ных участников заговора Пацци.

центром флорентийской культуры,

В этот же период С. Боттичелли

отличающейся утонченно-а ристокра­

создает целый ряд картин с мифоло­

тическим характером, идущим враз­

гической тематикой ( « Весна», ок.

рез

« Рождение Венеры », ок.

с

основным

правлением

в

ни. Боттичелли

Медичи

-

реалистическим

искусстве

-

того

на­

лада и Кентавр » , ок.

време­

любимый художник

1478;
1485; « Пал­
1486 - вс е

в Галерее У ффици, Флоренция; « Ве­

становится главой этого

нера и Марс » , ок.

1485,

Национальная

галерея, Лондон) и парные фрески

центра.

Многие работы мастера выпол­

из виллы Лемми ( « Джованна дельи

нены по заказу Лоренцо. Картина

Альбицци и Добродетели » ,

«Поклонение волхвов »

цо Торнабуони и Свободные искус­

(1477,

Галерея

« Лорен­

Уффици, Флоренция) написана по

ства » ,

сюжету из Священного Писания. На

отмечены

ней изображен старый Козимо в об­

античности. Музыкой , поэзией , лег­

лике евангельского волхва, который

костью и грацией наполнена компо-

35

1486,

Лувр, Париж). Работы

поэтическим

восприятием


Б

Боттичелли

--------Энциклопедия мировой живописи

~.

~-·, ~.···,··

'.

\.· Jr\.
'

··i"

.,.,

~. ·i"~

-·· .... "

_...,~

.· ,

--"-

·.

J...·~.._,. . -. ·".·.~
.

·~

7f'" •

.

,/.'

f."."..~···.''.
..•. ,..
.

v·

,

~\. ~

~·-·

\

'. . "'"r\
'>\ ~'· '
'·-.
..

-...
-т

.

.

'

_-

--

.

-

".

.

'

~-'

.

.
~

.

1\
- . ,'

#"

,~-~~.

,

.,,,,,..
~с
,

• .

_.-

'

-

-

-· -

-

.

.

. .

--~·
~
-......._

·~'
.
'

.

~

~ ... -

'•·~~ "~~~

•Венера и Марс». Ок.

1485

'-._

г.

зиция « Рождение Венеры », на кото­

портрет » ,

рой любимый Боттичелли одухотво­

ти, Флоренция). Художник выбира­

ренный образ трактуется как вопло­

ет различные ракурсы лица: фас,

щение духовной связи между миром

трехчетвертной поворот, профиль,

земным и небесным. Эмоциональность

изображая модель с помощью чет­

этой картины усиливается светлыми

ких линий и светотени, стремясь пе­

локальными

редать

красками,

создающими

1480-е гг" Галерея Пит­

ее внутреннее

звучное с фоном

праздничный колорит.

« Весна » выполняется по заказу

-

состояние,

-

со­

пейзажем, инте­

рьером или нейтральным цветом.

родственника Лоренцо Великолепно­

В это же время С . Боттичелли

го и представляет собой аллегорию

создает картины круглого формата

царства Венеры: царства любви, ра­

(т. н. тондо), по стилистике близкие

дости

к работам с мифологической темати­

и

красоты,

исполненного

лег­

кой. На тондо « Мадонна дель Магни­

кой поэтической грусти.

фикат » (ок.

Композиция изобилует символа­
ми
но

и

намеками,

чужды

друг

струящимися

ее

другу,

вместе

плавными

Флоренция),

с

(1487,

тем

контурами

Галерея Уффици,

1485,

слов­

персонажи

« Мадонна с гранатом »

Галерея Уффици, Флоренция)

хрупкость,

нежность

и

печальную

своих фигур они создают единый не­

красоту Мадонны охраняют грациоз­

повторимый ритм.

ные ангелы. Плавные линии фигур

В 1470-1480-х гг. портрет стано­

очень

честве Боттичелли ( « Человек с меда­

лью », ок.

1474,

органично

вписываются

в

из­

гибы картины.

вится самостоятельным жанром в твор­

В

1481-1482

гг. С . Боттичелли

Галерея Уффици, Фло­

в Риме вместе с Козимо Россели,

1478,

Перуджино и Д. Гирландайо оформ­

Галерея Академии Каррара, Бергамо,

ляет фресками стены Сикстинской

вариант, Национальная галерея, Ва­

капеллы.

ренция; « Джулиана Медичи » , ок.

шингтон; « Юноша », 1480-е гг" Наци­

Его многофигурные композиции

ональная галерея, Лондон; « Женский

« Наказание Корея, Дафана и Ави-

36


Брак

---------

Б

Э'Нциклопе дия мировой живописи

рона » ,

« Сцена из жизни Моисея » ,

раций пером к « Божественной коме­

« Исцеление прокаженного » (Ватикан,

дии » Данте (ок.

Рим) отмечены стройной организован­

тека Ватикан, Рим; Кабинет гравюр ,

ной композицией, где центральный,

Берлин), занявших совершенно осо­

основной эпизод сочетается с эмоци­

бое место в мировом графическом на­

ональным восприятием происходяще­

следии. Эти рисунки как нельзя бо­

го

лее

свидетелями,

выраженным

в

же­

стах и движениях. Героями библейс­

поэмы

тийского раннего Возрождения, Бот­

1480-х до начала 1500-х гг. ознамено­

тичелли в своем искусстве выражает

что свя­

дух времени, переданный им в ост­

зано с общественными потрясени­
ями, вызванными смертью Лоренцо

ром

Великолепного. Композиции « Алтарь

ально

восприятии

возвышенного,

красивого

мира,

поэтически

одухотворенного,

рея Уффици, Флоренция), « Оплаки­

лектуально

отвлеченного .

вание Христа » (конец 1490-х гг" Му­

•

1488-1489,

интел­

Литература:
Боттичелли. Сборник

зей Польди-Пеццоли) характеризуются

иде­

утонченного,

Гале­

Сан Барнаба » (ок.

ще нков . М. ,

/

Сост. В. Н. Гра­

1962.

напряжением ритма, хрупкостью ли­

Гра~це'Нков В. Н . С. Боттичелли. М"

ний, судорожными движениями. Кар­

Ду'Наев Г.

1490,

тины « Благовещение » (ок.

1495,

(ок.

С.

1960.

Сандро Боттичелли . М "

1977.

Га­

Кустодиева Т . К. Сандро Боттич елли.

лерея Уффици, Флоренция), « Алле­
гория Клеветы »

ху­

ставителей последнего этапа флорен­

половины

ван усилением драматизма,

своеобразное

восприятие

Являясь одним их ярчайших пред­

ма и величавой гармонии.

второй

библио­

дожником.

художника. Фрески полны драматиз­
со

передают

личностное

кого сюжета становятся современники

Период

полно

1485-1490,

Л"

Галерея

1971 .
Смир'Нов а и . А . Боттичелли. м"

1967.

У ффици , Флоренция), части из се­
рии « Чудеса св. Зиновия » (ок.

1500,

БРАК Жорж (1882-1963)-фран­

Национальная галерея, Лондон; Кар­

цузский живописец.

тинная галерея, Дрезден; « Метропо­

С

1897

по

1899

гг. учится в Шко­

литен-музей, Нью-Йорк), « Положе­

ле изящных искусств в Гавре, затем

ние во гроб » (Пинакотека, Мюнхен;

переезжает в Париж и продолжает

Музей

учебу в академии Эмбера и в Школе

Польди-Пеццоли,

помимо

также

драматичности,

усложнением

Милан),

изящных искусств

отмечены

С

композиции.

Одна из последних работ Ботти­

по

1907

(1902-1903).
гг. является учас­

тником группы фовистов . В ранний

(1501 , Нацио­
- отлича­

период своего творчества пишет пей­

нальная галерея, Лондон)

зажи ( « Пейзаж в Эстаке »,

ется полным отказом от достижений

циональный музей современного ис­

искусства Ренессанса, выраженным,

кусства , Париж;

прежде всего,

пене » ,

челли

-

1905

« Рождество »

в

нарушении всех

за­

1906,

конов перспективы. В этот период ма­

Вупперталь;

стер

1907,

создает

также

серию

иллюст-

37

1906,

На­

« Гавань в Антвер­

Музей фон дер Хейдта ,
« Оливы близ Эстака »,

Национальный музей современ-


Брак
Б- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

ного искусства, Париж), отличитель­
ными чертами которых являются дра­
матическая

напряженность

и

цвето­

вая гармония.

В

г. Брак сближается с Пи­

1907

кассо и вместе с ним разрабатывает
новый художественный метод, поло­

живший начало кубизму. В период
« аналитического кубизма »

(1909-1911)

создает картины ( « Скрипка и палит­
ра » ,

1909-1910,

Музей С. Гуггенхей­

ма, Нью-Йорк; « Женщина с мандо­
линой » ,

1910,

Государственная гале­

рея современного искусства, Мюнхен;

« Натюрморт со скрипкой » ,

1911,

На­

циональный музей современного ис­

кусства,

Париж),

отличающиеся

сдержанной гаммой охристых, зеле­

ных

и

серых тонов, образованием

динамичной кристаллической струк­
туры

за

счет

разделения

« Новый замок в Ла Рош Гюйон».

1908

г.

естествен­

ной формы на призматические гра­

в изображение графических знаков:

ни. Период « синтетического кубизма »

букв, цифр, нот). Знаки , имеющие

отмечен появлением та­

разные регистры, образуют сложные

(1912-1914)

ких работ, как « Ария Баха »

1913,

(1912-

пластические

Национальная галерея, Вашин­

гтон), « Вальс »

(1912,

у

вызывают
смысловые

В начале Первой мировой войны

художника мобилизуют, он возвра­

Музей Вал­

(1913,

отнош ения,

сиюминутны е

комбинации.

Фонд П. Гугген­

хейма, Венеция), « Бокал, скрипка и
нотная тетрадь »

зрителя

лраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), « Ги­

щается к живописи только в

тарист »

после тяжелой операции, вызванной

(1914,

современного

Национальный музей

искусства,

Париж),

191 7

г.

ранением в голову.

Нацио­

Экспериментируя с пластически­

нальный музей современного искус­

ми возможностями, заложенными в од­

« Натюрморт на столе »

(1914,

ства , Париж), выполненных с помо­

ном и том же мотиве , художник вы­

щью материалов и единиц разнород­

полняет

ных языковых систем (добавленных

( « Натюрморты

в

1918-1942;

краски

опилок,

песка,

металличе­

несколько

на

серий

картин

круглом столе »,

« Камины » ,

1922- 1927 ;

ской стружки; коллажей из обрыв­

« Биллиарды » ,

ков газет, афиш, обоев; разделения

брание; Национальный музей совре­

изображаемого объекта на отдель­

менного искусства, Париж), светлый

ные зрительные качества : форму,

колорит которых изобилует оттенка­

структуру,

ми голубого, охристого , серого и олив-

цвет,

рисунок;

внесения

38

1944-1952,

частное со­


Брак

---------

Б

Энциклопедия мировой живописи

кового тонов. Серия « Круглый стол »

сти натюрмортах с атрибутами ис­

Метрополитен-музей, Нью­

(1922,

кусств

землистые

туго

переплетен­

Йорк; 1929, частное собрание, Ва­

ные между собой формы пронзаются

шинггон)

сияющим изображением белой пти­

интересна

прежде

всего

композицией: предметы , очерченные

цы

-

символом

творческого

полета.

В 1950-е гг. образ летящей пти­

упругими округлыми контурами, рас­
сильно при­

цы становится самостоятельной те­

ближенных планах, производят впе­

мой в графике и живописи Ж. Брака

чатление

(роспись плафона,

положенные на

тесных,

реально

существующих

1953,

зал этрусков

в Лувре, Париж; « Черные птицы » ,

в материальном мире вещей.

В 1930-е гг. Ж. Брак посещает

1956-1957, Галерея Мэг, Париж; « Рас­
1956-1961, Нацио­

различные европейские страны, жи­

правив крылья » ,

вет в Париже и Варанжвиле (близ

нальный музей современного искус­

Дьеппа). В это время он увлекается

ства, Париж).

изображениями человеческих фигур

Позднее творчество художника

в интерьере ( « Женщина с мандоли­

включает в себя в основном лаконич­

ной » ,

1937,

Музей современного ис­

ные пейзажи ( « Морской пляж. Варан­

кусства, Нью-Йорк; « Художник и

жвиль » ,

модель » ,

собрание ;

« Равнина » ,

собрание,

брание;

1939, частное
« Пасьянс » , 1942, частное

1952, Галерея Мэг, Париж;
1955-1956, частное со­
« Лодка » , 1960, частное со­
« Большой плуг », 1960, Га­

Лозанна), наполняя их скрытой сим­

брание;

воликой, совмещая в моделях тон­

лерея Мэг, Париж), монотонность

кие

личностные

состояния

души

и

обобщенный философский смысл .
Многие произведения, созданные во
время оккупации ( « Графин и рыбы » ,

1941, Национальный музей

современ­

ного искусства, Париж; « Натюрморт
с лестницей » ,

1943,

частное собра­

ние), связаны с классическими алле­

гориями
ческое

Vanitas

и воплощают траги­

мировосприятие

художника .

Немного позднее Ж. Брак созда­
ет

8

крупноформатных композиций,

объединенных в серию « Мастерские »

(1949-1956)

( « Мастерская П » ,

1949,

Художественное собрание земли Се­
верный Рейн-Вестфалия; « Мастерская

III », 1949- 1951,

частно е собрание,

Вадуц; « Мастерская

IX», 1952- 1956,

Национальный музей современного
искусства, Париж). В наделенных не­
которыми

чертами

монументально-

«Женщина с мандолиной» .

39

1910

г.


Бко торых

Браувер
- - - - - - - Энциклопе дия миро вой живопи с и

усилива е тся

вытянутым

горизонтали форматом .

по

Предметы

(заброшенные лодки, плуг) , изобра­
женные на полотнах, вызывают мно­

жество разнообразных ассоциаций ,
становясь тем самым многозначными

символами. Ж . Брак проявляет себя
как даровитый мастер также и в об­
ласти скульптуры , книжной иллюс­

трации, сценографии и гравюры.
БР АУВЕР (БРОУВЕР) Адриан

(1605/ 1606-1638)- фламандский жи­
вописец, представитель барокко.

Родился во Фландрии, ок.
приехал в Голландию. В

работал

в

мастерской

1621 г.
1623-1624 гг.
Ф.

Халса

в Харлеме . Работал в Амстердаме, а
с

1631

г.

-

в Антверпене . Мастер бы­

тового жанра фламандской барочной
живописи, в основном изображал

• Поющий трактирщик•

людей из низших слоев общества .

Обращался к сценам из крестьянской

1632,

жизни,

мрачных

« Горький напиток » , Штеделевский

и темных трактиров, картежников и

художественный институт, Франк­

курильщиков.

фурт-на-Майне;

писал

завсегдатаев

Эрмитаж ,

Санкт-Петербург;

« Драка

крестьян

при игре в карты » , Картинная гале­

Художник стремился показать

рея, Дрезден) .

черты труженика и созидателя, скры­

В поздних работах А. Браувера

вающиеся за внешней непривлека­

сатирические ноты в изображении

тельностью его персонажей.

персонажей сменяются добродушным

Для ранних работ Браувера ха­
рактерны гротескность образов, ди­

юмором

намичность композиционного постро­

Лувр, Париж;

( « Спящий

ения . В картинах зрелого Браувера

щик » , Эрмитаж ,

Санкт-Петербург) .

-

замечательный ма­

А. Браувер

композиция становится более четкой

курильщик » ,

« Поющий трактир­

и ясной , а персонажи изображаются

стер пейзажа . Написанные им по­

с искренним и глубоким лиризмом.

этичные виды сельской природы на­

Палитра художника обогащается теп­

полнены легкой грустью и лиризмом.

лыми

передающими

Особая техника передачи света и тени

тончайшие нюансы воздушного про­

приводит к появлению в зрелых пей­

странства ( « Крестьяне, играющие в

зажах А. Браувера напряженного дра­

карты » ,

матизма ( « Лунный свет » , Картинная

полутонами,

1630-е гг ., Старая пинако­

галерея, Берлин-Далем).

тека, Мюнхен; « Сцена в кабачке », ок.

40


Брейгель

- - - - - - - - -

Б

Энциклопедия мировой живописи

БРЕЙГЕЛЬ Старший Питер

ва того

просто на родного

юмора

и

сложного философского иносказания,

нидерландский

(1528/1530-1569) -

де­

тонкого лиризма и резкой трагедий­

мократического направления в нидер­

ности, подчеркнутой правдивости и

XVI в.
Италию (1552-1553),

лия бытовых деталей и попытки со­

работал сначала в Антверпене, а за­

здания обобщенной картины всего

художник,

рисовальщик,

глава

фантастической ирреальности, оби­

ландской живописи
Посетил

тем в Брюсселе (с

1563).

мироздания.

В своем творчестве с особой мо­

Ранние работы П. Брейгеля пред­

щью и широтой передал настроение

ставляют · собой в основном сатири­

народа накануне Нидерландской бур­

ческие

жуазной революции. Художественный

фантастические персонажи которых

метод Брейгеля сформировался, с од­

напоминают

ной стороны, под сильным влиянием

И. Босха. Их отличительными черта­

итальянской живописи Высокого Воз­

ми являются неоднородность

рождения, а с другой, впитал в себя

зиции и пестрота цветовой палитры

традиции

художника ( « Битва Масленицы и По­

народного

творчества,

рактерные для пословиц,

ха­

ста » ,

поговорок,

нравоучительные

1559,

рисунки ,

причудливые

образы
компо­

Музей истории искусст­

ва, Вена).

лубочных гравюр и листовок.
На полотнах художника пред­

С середины 1560-х гг. П. Брей­

ставлен органический синтез грубо-

гель начинает писать более сдержан-

« Калеки • .

41

1568

г.


Б-

Брейгель
- - - - - - - Эпци'К.!tоn едия мир о в ой жив о писи

• Сорока на виселице » .

1568

г.

ные по колориту и более цельные

Брюссель;

по композиции монументальные кар­

1568,

« Сорока на виселице »,

тины, представляющие сцены из кре­

тадт; « Безумная Грета » ,

стьянской жизни . В изображениях

зей Майер ван дер Берг, Антверпен ;

Музей земли Гессен, Дармш­

1568,

движущейся человеческой толпы ху­

« Слепые »,

дожник в первую очередь стремился

аполь; « Калеки » ,

1562,

Му­

Каподимонте, Не­

1568,

Лувр, Париж) .

жизненную

В зрелых работах П. Брейгеля

силу, благородство и жизнелюбие от­

множество фигур и деталей, четко

дельных ее представителей

( « Крес­

очерченный контур рисунка, экспрес­

тьянская свадьба » , « Крестьянский та­

сивная яркость образов и сочность

подчеркнуть

нец »

-

ее

мощную

обе в Музее истории искус­

локальных

Переживания живописца по по­

роким

воду бедственного положения его со­
отечественников,

панского

пятен

удиви­

страдавших

привели

к

от

пространством

композиции

однородностью тонального

Большую роль

ис­

и

решения.

в становлении

созданию

жанра национального нидерландско­

аллегорических картин, пронизанных

го пейзажа сыграли работы П. Брейге­

глубокой скорбью и отчаянием ( « Из-.

ля, изображающие природу. Написан­

биение

ные в строгой, сдержанной манере с

младенцев » , Хэмптон-корт,

Лондон ;

1566,

ига,

цветовых

тельным образом гармонируют с ши­

ства, Вена).

« Перепись

в

Вифлееме » ,

использованием

Музей старинного искусства,

землистых ,

серо-зе­

леных, желтовато-коричневых оттен-

42


Буден

---------

Б

Энциклопедия мировой живописи

ков, они представляют бескрайние

творчества Микеланджело. С

равнины,

работал при дворе флорентийского

живописные

речные

доли­

1540

г.

ны, поросшие лесом холмы, на фоне

герцога Козимо

которых естественно и непринужден­

радно-аристократические

но выглядят обобщенные изображе­

для которых характерна статичность

ния населяющих их людей ( « Зимний

композиции,

пейзаж с ловушкой для птиц » ,

1565,

1565,

линиями

Музей истории

м.,

портреты ,

высокомерная

отчуж­

рисунка,

холодными

свет­

лыми тонами колорита, и фотогра­

искусства, Вена).

•

Медичи. Писал па­

денность образов, созданная четкими

Собрание Дельпорт, Брюссель; «Охот­
ники на снегу»,

I

фическая точность в изображении

Литература:

деталей и интерьера ( « Портрет Эле­

Алпатов М. В. П. Брейгель Мужицкий.

оноры Толедской с сыном » , ок.

1939.

портрет Козимо

Гершензон-Чегодаева Н. М. Брейгель. М.,

I

Медичи,

1545;
1545 -

оба в Галерее Уффици, Флоренция) .

1983.
Климов Р. П. Брейгель. М.,

Большинство картин А. Бронзино на­

1959.

писано на религиозные и мифологи­
БРОНЗИНО

1572) -

Аньоло

(1503-

ческие

итальянский художник-ма­

сюжеты

1542-1545,

( « Аллегория » ,

Национальная

ок.

галерея ,

ньерист, представитель флорентий­

Лондон). Его кисти принадлежат фрес­

ской школы живописи.

ки в Палаццо Веккьо во Флоренции

Учился у Понтормо. Стиль Брон­

(после

1548).

зино сформировался под влиянием
БУДЕН Эжен

(1824-1898)

французский живописец, график.
Родился в семье моряка . Ран о
увлекся

живописью,

но

специально­

го художественного образования не
получил.

В 20-летнем возрасте открыва­

ет собственную мастерскую в Гавре ,

где представляет работы приезжих
мастеров К. Тройона, Ж. Ф. Милле ,
Т. Кутюра, подтолкнувших Э. Будена
серьезно заняться живописью.

В
где

не

1847

г. переезжает в Париж ,

только

копирует . находящие­

ся в Лувре работы фламандских и
голландских художников, но и создает

пейзажи с изображением окрестнос­
тей Парижа , два из которых пред­

ставляются в

1850

г . на выставке

« Друзей искусства » в Гавре и при­

« Портрет Элеоноры Толедской с сыном ».
Ок . 1545г.

носят

43

автору

стип е ндию,

выплачи-


Б-

Бургкмайер
- - - - - - - Э'Нциклопедия .мировой живописи

• Пляж, Трувиль •. 1860 - е гг .

ваемую

муниципалитетом

трех лет.

в

В

течение

картинах

« Пляж,

Трувиль »

(1860-е, Национальная галерея, Лон­

Позднее Э. Буден сбли­

жается с Г . Курбе и Ш. Бодлером,

дон),

с

зей Орсэ, Париж), « Кринолины на

1859

г. становится постоянным уча­

« Пляж в Трувиле »

(1864,

Му­

стником Салонов. Испытывая необык­

пляже в Трувиле »

новенную любовь к природе Норман­

брание, Париж), « Пляж в Трувиле »

(1869 ,

частное со­

дии и Бретани, живописец считает,

(1871 ,

что передать полноту освещения, дви­

пенского порта »

жение световоздушной среды можно

Париж) , « Порт в Бордо »

только при работе на открытом воз­

зей Орсэ , Париж), « Рыбачьи лодки

духе,

на берегу моря »

что

впоследствии

станет

отли­

ГМИИ, Москва), « Вид антвер­
Музей Орсэ ,

(1872,

(1874,

ГМИИ, Моск­

(1880,

чительной особенностью импрессиони­

ва),

стов, в первой выставке которых

нальная галерея, Лондон),

(1874)

художник представляет свои работы.

« Порт Трувиля »

(1887,

Музей

(1880,

изящных

Гавр), « Венеция »

Му­

(1897,

Нацио­

« Довиль »

искусств,

Музей изящ­

ных искусств, Гавр) песчаные пля­
жи ,

скалы

наполнены

лиричностью

и красотой . Неяркий, но чистый и
прозрачный колорит оживляет лан­

дшафт,

делая его более естествен­

ным и живым.

•

Литература:
Яворская Н. В . Пейза ж Барби зонской

школы. М .,

1962.

БУРГКМАЙР Хане (1473-1531)немецкий живописец, рисовальщик
• Пристань в Давиле •.

1869

г.

эпохи Возрождения.

44


Буше

- - - - - - - - -

Б

Э'Нциклоnедия мировой живописи

Художественному

мастерству

С

1755

г. возглавлял парижскую

учился у М. Шонгауэра в Кальмаре,

Королевскую мануфактуру гобеле­

посетил

нов, а в

Италию

в Аугсбурге (с

(1495), работал
1498), являясь главой

1765

ролевской

г. стал директором Ко­

академии

живописи

и

местной художественной школы. Ис­

скульптуры. В его раннем творчестве

пытал влияние североитальянской

чувствуется влияние А. Ватта, чьи

живописи. Отличительной чертой его

картины

творчества

пространствен­

гравюр молодого Ф. Буше. Позднее

ная свобода композиции в сочетании

писал нарядные портреты, панно для

с выразительностью в передаче дви­

интерьеров, плафоны, создавал кос­

жения и душевного состояния персо­

тюмы и декорации для Парижской

нажей, присущей немецкой живописи

оперы. Использовал для своих кар­

конца

является

XV-XVI

вв. (алтарь Иоанна,

послужили

тин пасторальные,

моделями

для

аллегорические и

Старая пинакотека, Мюнхен) .

мифологические мотивы , писал жан­

Являлся одним из первых создателей

ровые сцены, идиллические пейза­

цветной гравюры на дереве.

жи ( « Пастушеская сцена » ; « Вид в ок­

1518,

рестностях Бове »
БУШЕ Франсуа

-

обе в Эрмита­

же, Санкт-Петербург). В некоторых

(1703-1770)

французский живописец, декоратор,

работах, особенно ранних, просле­

крупнейший представитель рококо.

живается влияние фламандской жи-

• Пейзаж с прудом »

45


Б-

Бэкон
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

вописи («Геркулес и Омфала», ГМИИ,

в качестве оформителя интерьеров

Москва). Персонажи картин на мифа-

и дизайнера по мебели. Его увлече-

логические

ние

ты

и

написаны

аллегорические
в

нежных

сюже-

розовых то­

живописью

начинается

после

знакомства с новаторским искусством

(1927-1929).

нах, художник удачно использует для

П. Пикассо в Париже

фона различные драпировки, цветы

Первая персональная выставка Ф. Бэ­

и гирлянды, легкие облака. Эти по­

кона состоялась в

лотна

отличает

1934

г. в Лондоне.

В течение следующих

сложное композици­

лет на­

ходится

в

мощи вычурных переплетений линий

кризиса,

почти

и фигур, что подчеркивает чувствен­

в

ную сентиментальность и декоратив­

работы и приступает к поискам сво­

ность рококо ( « Купание Дианы»,

его

17 42,

1940

ничего

творческого
не

пишет,

а

г. уничтожает все свои ранние

оригинального

пути

в

искусстве.

К 1950-м гг. процесс творческого

Лувр, Париж).

•

состоянии

1О

онное построение, созданное при по­

Литература:

формирования завершается создани­

Кузнецов И. А. Ф. Буше. М"

БЭКОН Фрэнсис

1978.

ем художественной манеры, соеди­

няющей в себе импульсивные, чув­

(1909-1992) -

ственные образы и рациональную ,

английский художник.

строго продуманную композицию. На

Специального художественного

фоне статического пустого простран­

образования не получает. Работает

ства,

очерченного

прямыми

линия­

ми, разворачивается необыкновенное,
чудоподобное действо, при внима­
тельном прочтении

сы

красок

которого

неожиданно

из

мас­

возникают

жестикулирующие фигуры людей с
лицами, несущими на себе отпеча ток страдания. Такие образы

-

не

только результат деятельности болез­
ненного, полного противоречий созна­
ния,

но

и

плод современного

состоя­

ния общества, в котором господству­
ющая роль рациональной материи

рождает катастрофы. Операционные
палаты, номера гостиниц, кабинеты

офисов, камеры тюрем, больницы
предстают в лаконичных образах зак­
рытого шторами окна , зеркала, элек­

тролампы, кресла, табурета, опти­
ческих предметов, фарфоровых ча­
шек и т. д. ( « Три урока арифметики
у подножия креста », ок.

«Три урока арифметики у подножия креста».
Ок.

1944,

Гале­

рея Тейт, Лондон). Создается болез-

1944 г.

46


Вазари

---------

В

Э'Нциклоnедия мировой живописи

Музей С. Гуггенхейма , Нью-Йорк ;
« Распятие » ,

1965,

Государственная

галерея современного искусства, Мюн­
хен). Некоторые композиции вьmолне­
ны

в

виде

триптиха,

на

котором

от­

сутствует какое-либо чередование

связанных между собой событий. Каж­
дая его часть

-

это определенный

ракурс одной темы или отрывочные

сцены скрытого события ( « Этюды
человеческого тела. Триптих » ,

1970,

частное собрание, Мадрид; « Три этю­

да мужской спины » ,

1970,

Кунстха­

уз , Цюрих) .
Под кистью живописца цивили­
зованный мир с научно-технически­

ми достижениями , прекрасно обору­

дованными лабораториями и отла­
«Сидящая фигура».

1961

женной бюрокра тической системой

г.

превращается
ненное,

вызывающее

страх

ощуще­

ры

пыток,

в

ние, что фигуры человекоподобных

губительных сил.

существ

насильно

•

лья

кресла

или

и

втиснуты
не

в

в

силах

сту­

вописец,

Музей Херш­

рисовальщик ,

де коратор

и

архитектор.

хорн, Вашингтон ; « Фигура в движе­

1985,

(1511-1574)-

итальянский историк искусства, жи­

тих по мотивам поэмы Т. С. .Элиота

нии » ,

1988.

ВАЗАРИ Джорджо

Галерея Тейт, Лондон, трип­

1967,

Литература:

тавки. М.,

го помещения ( « Сидящая фигура » ,

« Свини-борец » ,

каме­

движение

Фрэнсис Бэкон. Живопись. Каталог выс­

само­

стоятельно выбраться из стерильно­

1961,

мучительные

неуправляемое

В

частное собрание).

г. основал и возглавил

1562

Во время работы Ф. Бэкон часто

Флорентийскую акаде мию рисунка .

использует фотографии со сценами

Для архитектурных работ Дж. Ваза­

насилия, с изображениями больных,

ри

искалеченных людей ( « Эскиз челове­

присущих маньеризму и эпохе Воз­

ческой фигуры в движении » ,

рождения (Палаццо деи Кавальери,

1965,

характерно сочетание

Городской музей, Амстердам; « Няня

1562, Пиза;

из фильма « Броненосец « Потемкин » ,

Кавальери,

1957,

Штеделевский художественный

элементов ,

церковь Сан-Стефана деи

1565- 1569 ,

Пиза; · ан­

самбль Галереи Уффици,

1560-1585,

институт, Франкфурт-на-Майне) .

совместно с архитектором Б. Буон­

Изображение истерзанной плоти пред­

таленти, Флоренция). На формиро­

ставлено и в разработке темы « Рас­

вание его живописного метода боль­

1962,

шое влияние оказали работы Ми-

пятия » ( « Три эскиза распятия »,

47


Вальдмюллер
в- - - - - - - Э-нциклоп едия мировой жи в описи

(1869-1876),

1876
1878 г.

же

кьо, с

Флоренция ; фрески в За­

лем в Англии. В

1571-1573,

тий теологией в качестве проповед­

1555,

ле Реджа,

Ватикан).

в

г.

-

келанджело (фрески в Палаццо Век­

учите­

после заня­

В историю живописи вошел и как

ника художник уезжает на юг Бель­

автор « Жизнеописаний наиболее зна­

гии в небольшой шахтерский поселок

менитых живописцев, ваятелей и зод­

Боринаж, где в течение трех лет за­

(1550; 2-е изд. 1568; в
1-4, 1956-1970; 2-е изд .

чих »
т.

содержащих

щищает интересы шахтеров.

1993),

Столкнувшись с беспросветной

сведения

нищетой и полным безразличием

величайших

церковных властей, навсегда поры­

важнейшие

о жизни и творчестве

рус. пер.
с

вает с официальной религией. В Бо­

художников эпохи Возрождения.

ринаже впервые в полной мере ощу­

ВАЛЬДМЮЛЛЕР Фердинанд
Георг

(1793-1865) -

щает в себе призвание художника.

австрийский жи­

Искусству живописи учится в Брюс­

(1880(1885-1886), бе­

вописец, крупнейший представитель

сельской академии художеств

венского бидермайера.

1881),

Учился в Венской академии ху­
дожеств

( 18 О 7-1813),

рет уроки у голландского художника

А Мауве в Гааге.

впоследствии

Ранние работы В . Ван Гога по­

преподавал в ней в качестве профес­

сора

(1829-1857).

в Антверпене

Работал в Вене, Заг­

священы жизни крестьян,

шахтеров,

ребе, Праге, Брно. На своих полот­

ремесленников ( « Крестьянка » ,

нах изображал залитые солнцем пей­

Государственный музей, Крёллер­
Мюллер, Оттерло; « Едоки картофе­

зажи ( « Большой пейзаж Пратера » ,

1849,

ля » ,

Австрийская галерея, Вена),

биратели хвороста в Венском лесу » ,

ством

Австрийская галерея, Вена),

1835,

Фонд В . Ван Гога, Амстер­

подавленности

художник

портреты ( « Семья нотариуса Й. А Эль­
ца,

1885,

дам). С болезненной остротой и чув­

сцены из крестьянской жизни ( « Со­

1855,

страдания

воспроизводит
простого

Австрийская галерея, Вена).

бот, проникнутых атмосферой пат­
и

умиротворенности,

являются задушевная непосредствен­

ность в передаче образов и тщатель­
ное

воспроизведение

мельчайших

деталей быта .
ВАН ГОГ Винсент

наро­

да и гнетущую атмосферу окружаю-

Характерными чертами всех его ра­

риархальности

1885,

(1853-1890)-

голландский художник-постимпрес­
сионист .

Работает комиссионером худо­
жественно-торговой фирмы Гупиль
« Ночное кафе ».

в Гааге, Брюсселе, Лондоне, Пари-

48

1888

г.


~~

- - - - - - - - -

в

Э'Нциклопедия мир ов ой жив описи

природы
в ярких,

находят

свое

заполненных

отражени е

жарким

солн­

цем юга, пейзажах ( « Жатва. Долина
Ла-Кро » ,

1888,

Фонд В. Ван Гога, Ам­

стердам) или в напоминающих ноч­
ной кошмар картинах ( « Ночное ка­
фе » ,

1888,

Художественная галерея

Йельского университета, Нью-Хе­
вен) . Благодаря оригинальной мане­

ре письма особой одухотворенностью
и пластикой

отмечены

не только

изображения людей и окружающей
• Пейзаж в Овере после дождя».

1890

их природы ( « Красные виноградни­

г.

ки в Арле » ,

1888,

ГМИИ, Москва), но

щей его обстановки, используя при

и неодушевленные предметы, будто

этом

бы оживающие на полотнах Ван Гога

темную

гамму,

напоминающую

( « Спальня

цвет обрабатываемой земли.
Находясь в Париже

Ван

Гога в Арле »,

1888,

Фонд В. Ван Гога, Амстердам) .

(1886-1888),

В. Ван Гог посещает частную худо­

В последние годы жизни худож­

жественную школу, знакомится с ис­

ник страдает душевной болезнью, что

кусством

вынуждает его находиться в больни­

импрессионистов,

изучает

це для душевнобольных

технику японской гравюры и « синте­

тические » полотна П . Гогена . Все это

оказало большое влияние на окон­
чательное формирование его твор­
ческой манеры.

Колорит его картин становится
заметно

светлее :

темные

уступают

бым,

золотисто-желтым,

тонам,

место

землистые

цвета

появляется

одному

как

( « Мост

через

чистым

голу­

красным

присущий

ему

бы струящийся мазок
Сену » ,

1887,

Фонд

В. Ван Гога, Амстердам; « Папаша Тан­
ги » ,

1887,

Музей Родена, Париж).

Поздние работы художника, на­
писанные им после переезда в Арль

(1888), -

вершина его живописного

искусства. Неутолимая жажда твор­
чества,

страстное

вершенству

и

стремление

вместе

с

тем

к

со­

живу­

щий в художнике страх перед таин­
•доктор Гаше ».

ственными и враждебными силами

49

1890

г.

сна чала


Ван Дейк
в- - - - - - - Э'Н'Ци'К.11.оnедия мировой живописи

в Арле, а затем в Сен-Реми

1890)

С

(1889-

и в Овер-сюр-Уаз, где он и кон­

г. учился у Х. ван Балена

1609

в Амстердаме. Ок.

1618-1620 rr.

обу­

чает жизнь самоубийством. Будучи

чался в мастерской П. Рубенса, вос­

больным, В. Ван Гог не прекращает

принял многое из манеры письма это­

свои

го

занятия

контрастные

живописью,
по

создавая

настроению

выдающегося художника,

исполь­

зовал в своих работах разработанные

карти­

ны, отмеченные обостренностью цве­

им приемы и образы.

товых сочетаний. Среди них прони­

Со временем персонажи в кар­

занная чувством исступленного отча­

тинах Ван Дейка потеряли яркость и

яния «Дорога с кипарисами и звез­

полнокровность, свойственные обра­

дами»

Государственный музей

зам Рубенса, в то же время приоб­

Крёллер-Мюллер, Оттерло) и про­

рели изысканность и почти портрет­

свет ленный, полный радостного ми­

ную индивидуальность («Иоанн Кре­

роощущения «Пейзаж в Овере пос­

ститель и Иоанн Евангелист»,

ле дождя»

Картинная галерея, Берлин-Далем).

(1890,

(1890,

ГМИИ, Москва).

В портрете «Доктор Гаше»

С конца

(1890,

1620

1618,

г. художник рабо­

Лувр, Париж) колористическая гам­

тает при дворе английского коро­

ма

ля Якова

синего

цвета

очень

естественно

а в

I,

1621

г. возвращается

согласуется со спокойной композици­

в Антверпен. Интересуясь внутрен­

ей, подчеркнутой гаммой голубых

ним миром и эмоциональной жизнью

оттенков. Образ печального человека

своих персонажей, А. Ван Дейк об­

пронизан добротой и гармонией.

ращается

к

портретному

жанру

и

Творчество В. Ван Гога занимает

создает новый тип аристократиче­

особое место в истории постимпрес­

ского портрета. Художник придает

сионизма. Его работы, отмеченные

своим

повышенным эмоциональным воспри­

ности, благородства и утонченности

ятием,

схожи

со

1621,

Эрми­

В

1621-1627 rr.

А. Ван Дейк жи­

вет и работает в Генуе, где пишет

реальности.

Литература:

множество парадных портретов ита­

Винсент Ван Гог. Письма. Пер. с голл. Л.­

льянской аристократии.

1966.

Совершенствуя свой метод, он

Ве"Нmури Л. От Моне до Лотрека. Л.­

М"

одухотворен­

таж, Санкт-Петербург).

ляя собой один из путей познания

М"

черты

(«Семейный портрет»,

многими художест­

венными поисками ХХ в" представ­

•

моделям

усложняет

1958.

ловек и художник. М"

1978.

ние

Рева.п.д Дж. Постимпрессионизм. От Ван
Гога до Гогена. Л.-М"

композицию,

зажными элементами. Особое внима­

1980.

Мури'На Е. Ван Гог. М"

портретную

вводит фон с архитектурными и пей­

Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. Че­

1962.

Тугендхольд Я. Винсент Ван Гог. М"

художник

уделяет

позе

и

жес­

там своих моделей (портрет карди­

нала Г. Бентивольо, ок.

1919.

1623,

Галерея

Питти, Флоренция). На живописную

ВАН

1641) -

ДЕЙК

Антонис

(1599-

манеру А. Ван Дейка огромное влия­

выдающийся фламандский

ние оказала венецианская живопись,

живописец,

рисовальщик,

с которой художник познакомился

гравер.

50


Бернарда Беллотто. « Вид моста Нави в Вероне •


Бёрн-Джонс Эдуард Коли . • Колесо фортуны • .

1883

г.


Ватто

- - - - - - - - -

В

Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

в И талии. Цветовая гамма его поло­

шим мастерством написаны картины

тен становится более гармоничной и

на мифологические и религиозные

сдержанной, но в то же время она

сюжеты («Отдых на пути в Египет » ,

приобретает большую тональную на­

Старая пинакотека, Мюнхен).

сыщенность (парные портреты мар­

В

1632

г. А. Ван Дейк становится

киза А. Дж. Бриньоле-Сале и его же­

придворным художником английско­

ны Паолины Адорно, Галерея Палац­

го короля Карла

цо Россо, Генуя).

создает

В

1627

г. Ван Дейк вернулся в Ан­

тверпен, а в

1630

короля

г. стал придворным

I.

В этот период он

многочисленные
и

его

семьи,

портреты

портреты

анг­

лийской аристократической верхуш­

художником эрцгерцогини Изабеллы.

ки. Эти произведения художника от­

В парадных портретах этого перио­

личаются большим изяществом, ро­

да сквозь внешнюю торжественность

мантизмом и утонченностью образов,

просматриваются

тщательной продуманностью и изыс­

индивидуальные

черты, раскрывающие внутренний

канностью композиции.

мир человека (портрет Марии Луи­
зы де Тассис, между

Портретное творчество А. Ван

Га­

Дейка оказало огромное влияние на

лерея Лихтенштейн, Вена). С боль-

развитие европейской портретной

1927-1632,

живописи.

•

Литература:
Брау-н К. Ван Дейк. Пер с англ. М"

ВАТТО Антуан
французский

1989.

(1684-1721) -

живописец,

рисо­

вальщик.

Ок.

1702

г. приезжает в Париж,

где совершенствует свой талант , вы­

полняя копии с работ великих мас­
теров. Окончательно определиться
с выбором темы его будущих работ
А. Ватто помогает учеба у француз­
ских живописцев К. Жилло

1707 / 1708)

и К. Одрана

(1703(1708- 1709),

которые пробудили в нем интерес
к театру и декоративному искусству.

Испытал влияние П . Рубенса, изу­

чая его произведения в Люксембург­
ском дворце в Париже.
В

1719- 1720 гг. посетил Велико­
британию. В 1717 г. ему было при­
своено

Ок.

почетное

звание

академика.

Взволнованностью и мягким ли­

Портрет кардинала Г. Бентивольо .

ризмом пронизаны картины А. Ват-

1623 г.

53


в-

Ватто
- - - - - - - Э'Нциклоnедия мировой живописи

то, изображающие сцены современ­
ной ему жизни ( « Бивак » , ок.

1710,

ГМИИ, Москва; « Савояр с сурком » ,

1716,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В историю живописи художник
вошел,

прежде

всего,

как

мастер

сюжетов, представляющих театраль­

ные

сцены

и

галантные

( « Затруднительное
ок.

1716;

праздники

предложение » ,

« Капризница » , ок.

1718 -

оба в Эрмитаже , Санкт-Петербург;
« Паломничество на остров Киферу » ,

1717-1718, Лувр, Париж; « Меценат » ,
1719, Метрополитен-музей, Нью­
Йорк; «Праздник любви» ; « Общество
в парке » , ок.

оба в Картин­

1720 -

ной галерее, Дрезден),

в которых

одни и те же персонажи заняты лю­

бовной игрой, но за маской актера
зрителем легко угадывается беско­
«Савояр с сурком » .

нечный мир тончайших оттенков пе­
реживаний, зачастую окрашенных

этическое очарование

легкой иронией или горечью, выз­

1716

г.

всем этим

ра­

ботам придает гармоничное сочета­

ванной столкновением мира фанта­

ние

зий и реальной жизни.

легких

штрихов

и

волнистых

линий, создающее особую пластику

Внутреннее состояние своих ге­

форм и едва уловимое движение све­

роев А. Ватто подчеркивает соот­

та и воздуха.

ветствующим настроению пейзажем,

Пленительная д е коративность

выразительностью поз и жестов, изыс­

творчества А. Ватто во многом опре­

канной нежностью цветовых сочета­

делила

ний , причудливой игрой цветовых

основные

черты

стиля

роко­

ко, хотя его художественный метод

оттенков и трепетных, как бы виб­

выходит

рирующих мазков.

далеко

правления ,

а

за

рамки

этого

поэтические

на ­

открытия

Размышления художника об ис­

живописца были подхвачены фран­

тинной сущности искусства нашли

цузскими художниками второй поло­

свое отражение в

вины

Э. Ф. Жерсена »

« Вывеске лавки

(1720,

Картинная га­

лерея, Бе рлин-Далем).

•

Рисунки А. Ватто, выполненные

Ж.-Б. С. Шарденом,

-

Антуан Ватто

/

Вступ. ст. Ю. К. Золо­

1973.

Герма.'Н М. Г. А Ватто. Л.,

гина, итальянский карандаш), пред­

1980.

Немшюва И. С. Ватто и его произведе­

ставляют галерею образов француз­

XVIII

в.

Литература:

това. Л.,

сангиной или в три цвета (мел, сан­

ского общества начала

XVIII

О. Фрагонаром и др.

ния в Эрмитаже. Л.,

в. По-

1964.

Чегодаев А. Д. А Ватто. М.,

54

1963.


Веласкес

- - - - - - - - -

В

Э-нциклопедия мировой живописи

зданию полотен широкого обобща­

ВЕЛАСКЕС Диего Родригес де
Сильва

(1599-1660) -

испанский живописец

крупнейший

XVII

ющего

в.

Учился в Севилье у Ф. де Эрре­
ры Старшего

1617),
тера.

в

1617

и

Ф. Пачеко

смысла,

в

которых

наравне

с мифологическими героями представ­
лены

приземленные

альной жизни («ПЬЯНИЦЫ», ДО

г. получил звание мас­

Работал в Севилье (до

нарочито

гру­

боватые образы людей, взятые из ре­

(1610-

1630;

«Кузница Вулкана » ,

1623),

затем переехал в Мадрид. В раннем

в Прадо, Мадрид). В

творчестве

1630
1634 г. Д.

оба
Велас­

среди

кес пишет одно из самых значитель­

испанских художников стал изобра­

ных исторических полотен « Сдача

жать жизнь «бодегонес » (от исп.

bode-

Бреды » (Прадо, Мадрид), в основе

харчевня), создав целый ряд

которого лежит реальный эпизод ис­

ярких народных образов («Завтрак»,

пано-нидерландской войны. Стремясь

ок.

к обобщению, художник трактует кон­

gon -

одним

1617-1618,

из

первых

Эрмитаж, Санкт-Пе­
Музей

кретное историческое событие как

Уэллингтона, Лондон), написанных

психологическое противостояние двух

под сильным влиянием итальянского

социальных сил, утверждая за побеж­

живописца Ка раваджо. Это прояв­

денными

ляется и в контрастном освещении фи­

победителями

тербург; « Водонос », ок.

1620,

право

-

на

уважение,

а

за

на великодушие.

гур переднего плана, и в плотной

Жизнь придворного живописца

манере письма, и в тщательном вос­

приучила Веласкеса-портретиста уга­

произведении материальной стороны

дывать

истинные

черты

человечес-

предметов.

Дальнейшее совершенствование

художественной манеры Д. Веласке­
са продолжалось в Мадриде.
В качестве придворного живо­
писца

он получил доступ к королев­

скому собранию картин, что дало ему
возможность изучить картины вели­
ких

итальянских

живописцев,

в

том

числе Тициана.
Кроме того, на творчество мо­

лодого Веласкеса произвели большое
впечатление его встреча с П. Рубен­
сом, посетившим Испанию в конце

1628
в

начале

Италию,

1629

гг. , и поездка

которую он совершил

вскоре после этого события

1631).

(1629-

Изучение шедевров европей­

ской живописи и пристальное вни­

мание Д. Веласкеса к окружающей
его действительности привели к со-

« Портрет Хуана Парехи » .

55

1650

г.


в-

Веласкес
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

зачастую

оливкового, серо-коричневого) и при

под маской дворцового этикета. В па­

общей сдержанности колорита созда­

кого

характера,

скрытые

королев­

ет неповторимые в своей индивиду­

ских особ (инфанта Валтасара Кар­

альности образы (портрет Хуана Ма­

лоса,

теоса, ок.

радных

конных

портретах

1634-1635,

Прадо, Мадрид) их

Картинная галерея,

1632,

бесстрастно-холодному выражению

Дрезден; портрет герцога Оливаре­

лиц

са, ок.

соответствует

личавое

сдержанное

изображение

поз,

и

ве­

1638,

Эрмитаж, Санкт-Петер­

бург; «Дама с веером», ок.

одежд,

1648,

Со­

коней и пейзажа. В многочисленных

брание Уоллес, Лондон ; серия порт­

поясных

ретов инфант, Лувр, Париж; « Портрет

или

погрудных

портретах

придворных, близких друзей и уче­

Хуана Парехи » ,

ников

дон, Солсбери).

все

внимание

автора

сосредо­

1650,

Собрание Ра­

лице

Большой доброжелательностью и

модели, выделяющемся на нейтраль­

человеческой мудростью отмечены

ном фоне, глубину и воздушность

портреты королевских шутов и

которому

соотноше­

ликов (Эль Боба из Кории, Эль При­

точено

на

ровно

освещенном

придает

тонкое

кар­

ние валёров. При написании портре­

мо, прозванного Хуаном Австрий­

тов Д. Веласкес всякий раз находит

ским, Себастьена Мора и др.

особое сочетание оттенков своих лю­

1631-1648,

бимых

цветов

-

все

Прадо, Мадрид).

Во время своей второй поездки

(серебристо-серого,

в Италию

(1648-1651)

Д . Веласкес на­

писал портрет папы Иннокентия Х

(1650,

Галерея Дориа-Памфили, Рим) .

Цветовое решение данного произве­
дения, основанное на тонком и почти

научно разработанном использовании
красных

и

розовых

оттенков,

позво­

ляло глубоко понять этот жесткий и
правдивый образ. К итальянскому
периоду относятся также

перед зеркалом » (ок.

1650,

«Венера

Нацио­

нальная галерея, Лондон) и два пей­
зажа

« Вилла Медичи »

(1650-1651,

Прадо, Мадрид) . В первой работе
художник использовал оригинальный
композиционный прием с зеркалом ,

что придало особую прелесть и све­

жесть изображению гибкого, полно­
го жизненных сил ,

стройного тела

молодой женщины .

К позднему периоду творчества
относятся

«Портрет инфанты Маргариты-Терезии

в розовом платье•.

1654

два

самых

значительных

произведения Д. Веласкеса: « Менины »

г.

56


Веласкес

---------

В

Энциклопедия мировой живописи

«Менины" ( «Фрейлины »).

(«Фрейлины»,
и

«Пряхи»

1656, Прадо, Мадрид)
(1657, Прадо, Мадрид).

1656

г.

Располагая рядом инфанту и кар­
лицу,

венценосных

супругов

и

их

Первое полотно представляет собой

придворных,

своеобразное сочетание бытовой кар­

Д. Веласкес как бы стирает соци­

тины

с

себя

и

гофмаршала,

альные различия и не проводит раз­

групповым портретом.

На нем запечатлен один из мо­

делительную грань между парадной

ментов придворной жизни: на пере­

и повседневной жизнью. Картина про­

днем плане

инфанта Маргарита

изводит впечатление легкости и све­

в окружении фрейлин и карликов,

жести, чему способствует ее серо­

в глубине зала

сам художник, ис­

жемчужный колорит, созданный сво­

полняющий портрет королевской че­

бодными мазками голубого, розового,

ты, отражающейся в зеркале.

темно-серого,

-

57

коричневого

цвета.


в - - - - - - - - Вермер
Энциклопедия мировой живописи

В « Пряхах » Д. Веласкес сумел по­

Работал в Делфте, испытал вли­

казать и работу в мастерской (пряхи

яние К. Фабрициуса. Раннее творче­

за работой

-

на переднем плане), и

ство Вермера отличается стремле­

сцену из придворной жизни (дамы

нием

рассматривают гобелен

ственности

-

на заднем

к монументальности и

( « Христос

плане), и мифические персонажи

Марии»,

(Афина и ткачиха Арахна на гобеле­

рея, Эдинбург).

не

на дальнем плане) . Эта работа

-

1655,

у

величе­

Марфы и

Национальная гале­

Большое полотно

« У сводни »

ярко объясняет сущность реализма

(1656,

Веласкеса

выделяется среди работ на этот сю­

-

умение разглядеть пре­

красное в повседневности.

•

жет других

Литература:
Знамеровская Т. П. Веласкес. М"

1978.
Каменов В. С. Картины Веласкеса. М, 1969.
Капmерева Т. П. Веласкес. М" 1961.
Малицкая К. М. Веласкес. М" 1960.

выстроенным

желтых,

красных,

Начиная с середины 1650-х гг.
Я. Вермер пишет большей частью
небольшие малофигурные картины

1989.

( « Девушка с ПИСЬМОМ » ,

ВЕРМЕР Ян (Делфтский)

чистых

этичным художественным строем.

Якимович А. К . Художник и дворец.

1675)

на

белых и черных

оттенках, а также гармоничным и по­

1961.

Диего Веласкес. М"

художников смелым ко­

лоритом,

Никиmюк О . Д. Диего де Сильва Ве-

ласкес. М"

Картинная галерея, Дрезден)

1659,

Кар­

тинная галерея, Дрезден; « Служан­

(1632-

ка с кувшином молока » , между

голландский живописец,

1660,

крупнейший представитель жанровой

и

и пейзажной живописи.

стердам; « Бокал вина » , между

« Бокал вина» . Между

58

1658

и

1657

Государственный музей, Ам­

1660

гг.

1658


Верне

- - - - - - - - -

В

Э-нци'К.!tоnедия мировой живописи

Государственные музеи, Бер­

ститут, Франкфурт-на-Майне; «Ма­

лин). Картины просты по компози­

стерская художника » , Музей истории

и

1660,

ционному построению, образы пора­

искусств, Вена).

жают своей естественностью и спо­

•

Литература:
Лазарев В. Н . Ян Вермер Дельфтский.

койной привлекательностью.

м. ,

С большой достоверностью напи­

1933.

саны предметы обстановки, залитые

ВЕРНЕ

почти осязаемым воздухом и солнеч­
ным светом.

художников, род известен с

ка проявляется и в его пейзажной

в колледже Четырех Наций.
Творческое наследие художни­

ность и одухотворенность каждой де­
маленького

участка

ка составляют композиции батальной

улицы,

тематики,

изображенной художником в пасмур­

выполненные

в

романти­

ческом стиле, где основой изображе­

ный серый день, оставляют у зрите­

ния

ля ощущение удивительной досто­

становится

противостояние

природным стихиям в экстремальных

По-иному смотрится картина «Вид

ситуациях. На полотнах « Битва на

1658-1660,

море »

Маурицхейс, Гаага), в которой город

(1825,

Эрмитаж, Санкт-Петер-

изображен после дождя, в лучах сол­
нца, пробивающегося сквозь сере­
бристые облака. Колорит картины,
созданный с помощью световых бли­
ков и множества цветовых оттенков,

придает изображению города цель­
ность и гармонию.

С

1660

г. меняется характер жи­

вописи Я. Вермера

-

она становится

более изысканной, в его палитре
доминируют

тенки

холодные

( « Девушка

цветовые

от­

с жемчужиной » ,

Маурицхейс, Гаага).
Художник пишет нарядных ка­

валеров и дам, окруженных богатой
обстановкой ( « Любовное письмо » , ок.
Государственный музей, Ам­

1670,

стердам), простых людей ( « Кружев­
ница » ,

Лувр,

Париж;

че­

ловека человеку на поле боя или

верности.

города Делфта» (между

в.

гуманитарное образование получил

Государ­

ственный музей, Амстердам), реаль­

тали

XVIII

Учился у своего отца Карла Верне,

живописи. Простая и четкая компо­

1658,

(1789-1863)

Родился в семье потомственных

Огромное мастерство художни­

зиция «Улочки» (ок.

Орас

французский живописец, график.

« Географ » ,

Штеделевский художественный ин-

«Автопортрет» .

59

1835

г.


Веронезе
- - - - - - - -

в-

Энциклопедия мировой живописи

бург), «Мазепа, преследуемый вол­

(1826-1827,

ками»

Авиньон), «Юдифь и Олофен»
Музей

По),

(1839-1840,

которых лежит описание сражений

Музей Кальве,

«Баллада
Музей

о

при Иене и Фридланде

(1830,

реме

(1836)

и Ваг­

(1837).

Ленаре»

изящных

ис­

ВЕРОНЕЗЕ Паоло

кусств, Нант) находят свое воплоще­

(1528-1588)-

итальянский художник эпохи позднего

ние таинственные фантастические

Возрождения, представитель венеци­

сюжеты: захватывающие бои между

анской школы живописи.

воинами на вздыбленных конях, ко­

Учится у веронского художника

раблекрушения, вихри, темное небо

Антонио Бадиле. Начинает работать

с тучами. Великолепие тканей и дра­

в Вероне и Мантуе. Основы живо­

ок­

писной системы художника заклады­

экзо­

ваются в 1540-е гг. во время работы

Будучи в некоторой степени «Са­

чества П. Веронезе оказывает влия­

лонным» романтиком, О. Верне мас­

ние искусство Северной И талии, осо­

терски сочетает динамику движений,

бенно художника и архитектора Ми­

буйство страс~ей, резкие светоте­

келе Санмикеле, что позднее найдет

гоценностей, шкуры леопардов,
ружающие
тические

героев,

усиливают

в провинции. На формирование твор­

черты.

невые контрасты с тщательной де­

воплощение

тальной проработкой, гладкостью

турного пейзажа на первый план.

в выдвижении архитек­

вылепленны­

Первые фрески, выполненные на

ми формами. Не меньшим мастер­

вилле Саранцо, несут черты роспи­

манеры,

скульптурно

ством отмечены и портретные рабо­

сей Дж. Романа, выраженные в слож­

ты живописца («Портрет Изабе»,

ных эффектных ракурсах, музыкаль­

1828,

«Портрет Тор­

ности и декоративной изысканности.

Музей Торвальд­

Сохранились фрагменты этой роспи­

«Автопортрет»,

си: аллегорические фигуры Умерен­

Лувр, Париж;

вальдсена»,

1835,

сена, Копенгаген;

1835,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ности и Справедливости, композиция

На протяжении всей творческой

« Время и Слава » (собор, Кастель­

и общественной жизни О. Верне со­

франко).

путствует удача. В 23-летнем возра­

В

1553

г. П. Веронезе выполняет

некоторых

заказ на декоративное оформление

картин в Салоне живописец награж­

Дворца Дожей в Венеции (плафоны

сте

после

представления

Зала Десяти,

« Триумф Вене­

получает орден Почетного Легиона.

ции » ,

что ставит его

Через некоторое время назначается

в один ряд с ведущими венециански-"

дается золотой медалью, в

1814

г.

директором Французской Академии
в Риме

(1825-1835).

ми художниками Тицианом и Тинто­
ретто. Наибольшим мастерством от­

По официально­

му заказу расписывает плафон в зале
египетских древностей в Лувре

1553;
1578-1585),

мечена композиция « Триумф Вене­

(1827),

ции » ,

передающая

торжественную

плафон в Зале Государственного со­

церемонию возложения венка боги­

вета , в Версале создает ряд мону­

ней Победы на голову горделивой

ментальных композиций,

Венеции.

в основе

60


Веронезе
В
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

•Бахус раскрывает людям секрет вина». Ок.

1561

г.

тьями Ба рборо и по их заказу зани­

В это же время Веронезе рабо­
тает над живописным убранством цер­

мается

кви Сан-Себастьяно ( « Триумф Мар­

Мазер около Виченцы (ок.

дохея » ,

1556).

росписью

виллы

в

селении

1565).

Ар­

Яркие многофигурные

хитектор Андреа Палладио, скуль­

полотна выполнены с некоторой те­

птор Алессандро Витториа и Паоло

атральностью,

героики,

Веронезе превращают виллу в за­

жизнерадостны.

мечательный живописно-архитектур­

Мотив, объединяющий все компози­

ный памятник эпохи Возрождения.

они

ции,

в

праздничны

-

них
и

мало

прославление Венеции, ко­

Программу росписи составляет Да­

торая предстает в виде прекрасной

ниэле Барборо , желающий вопло­

женщины с золотыми волосами. Для

тить в ней такие понятия, как исто­

дальнейшей росписи церкви Сан-Се­

рия , время, любовь , времена года,

бастьяно характерно усиление деко­

вера, милосердие и т. п. При выпол­

ративности (роспись стен и створок

нении программы П. Веронезе про­

органа,

являет неистощимую фантазию. Ма­

1558;

алтарная картина, на­

чало 1560-х гг.; две композиции для

стер

пребистерия, 1560-е гг.).

кие приемы, которые позднее будут

Примерно в

1560

использует

иллюзионистичес­

широко применяться в барокко: он

г. художник по­

сещает Рим, где сближается с бра-

раздвигает

61

пространс т в о

комнаты ,


в - - - - - - - -Веронезе
Энциклопедия мировой живописи

помещая пейзаж в пролет между ко­

пи, Мазер). «Мученичество св. Себа­

лоннами,

стьяна», ок.

завершает

на

стене

архи­

1565,

церковь Сан-Себа­

1565,

тектурное оформление интерьера,

стьяна; «Христос и сотник», ок.

привлекает внимание фигурами, вхо­

Прадо,

дящими в мнимые двери. Перед зри­

вия»,

телем

теат­

неция), в которых толпа восприни­

радости

мается как единое целое. Эти рабо­

которого

ты отличаются особым звучанием

словно

разворачивается

ральное действие,
жизни

и

полное

очарования,

герои

боги и обитатели дома.
В

1550-х

Мадрид;

1573,

«Пир в доме Ле­

Галерея Академии, Ве­

колористической гаммы, тона и по­

начале

1570-х гг.

лутона

в

них

составляют

сложную

Веронезе обращается к многофигур­

цельную партитуру, создающую ощу­

ным композициям («Принесение во

щение полноты жизни и празднично­

храм», конец 1550-х гг., Картинная

го триумфа, что находит наиболее

галерея, Дрезден; «Помазание Дави­

полное выражение в работе «Алек­

да елеем», конец 1550-х гг., Музей

сандр Македонский и семья Дарию>

истории искусства, Вена; фреска «Св.

(ок.

1565-1570,

Национальный музей,

1558,

Лондон). К этому же периоду твор­

церковь Сан-Себастьяна, Венеция;

чества художника относится и мону­

«Бахус раскрывает людям секрет ви­

ментальная

на», ок.

«Обручение св. Екатерины» (ок.

Себастьян перед императором»,

1561,

вилла Барбара-Боль-

алтарная

композиция

1575,

Галерея Академии, Венеция).
Во второй половине
начале 1570-х

rr.

1560-х

-

появляется целый

ряд станковых композиций,

среди

которых работы, выполненные для

знатной венецианской семьи Куччи­
на («Брак в Кане»; «Мадонна семей­
ства

Куччина»;

«Несение

«Поклонение волхвов»

-

креста»;
все

1571-

Картинная галерея, Дрезден),

1573,

отмеченные новым пониманием пол­
ноты жизни.

Наибольший интерес представ­
ляет картина

«Мадонна семейства

Куччина», которая разделена колон­

нами на две части. Слева представ­
лена Мадонна с младенцем среди свя­
тых,

справа

-

патриархальное

се­

мейство (хозяйка дома, матрона, дети

и домочадцы) с аллегорическими фи­
гурами добродетелей: Веры, Надеж­
ды, Любви, изображенных так же ре­
•Пир в доме Левия».

1573

г.

ально,

62

как

и члены

семьи.


Веронезе

- - - - - - - - -

В

Эпциклопедия мировой живописи

Галерея Академии, Венеция) менее

калейдоскопичны, их композиция бо­
лее организована внесением архитек­

турной декорации. Самой гармонич­
ной и цельной является колоссаль­

ная картина
Левия»

(5,5

х

13

м) « Пир в доме

(первое название « Тайная

вечеря » П. Веронезе вынужден изме­

нить после вызова в трибунал инк­
визиции, обвинившей его в чрезмер­
но светской трактовке религиозной

темы), три арки которой делают ком­
позицию стройной, облегчают общее
восприятие. В облике гостей пред­
ставлена

цы,

целая

воины,

галерея

апостолы,

типов:

слуги,

куп­

карли­

ки, шуты и т. д. На фоне праздника в
центре

происходит

таинственная

ве­

личественная сцена Тайной вечери.

П. Веронезе работает и в порт­
ретном жанре, его немногочисленные

«Женский портрет•. Ок .

1560

г.

В 1560-1570-е гг. основной тема­

тикой творчества П. Веронезе стано­
вится изображение пира, праздне­
ства,

герои

которых

-

простые

ве­

нецианцы. В 8-ми монументальных

работах этой тематики наиболее пол­
но

отражается

творчества

светский

художника,

его

характер
интерес

к зрелищной общественной жизни Ве­
неции. Особым великолепием и мас­
штабностью отмечена грандиозная

композиция

(6,6

х

9,9

м) « Брак в Ка­

не » (Лувр, Париж), насчитывающая

138

фигур, среди которых есть и со­

временники мастера. Следующие за
ней работы ( « Пир в доме Фарисея » ,
ок.

1570,

Национальный музей, Вер­

саль; « Трапеза Григория Великого » ,

1572,

Святилище Монтеберико, Ви­

ченца;

« Пир в доме Левия » ,

1573,

« Венера и Марс• . Ок .

63

1576-1584

гг.


в-

Веронезе
- - - - - - - Энцикл.опед ия мир овой живопис и

ние Христа » (ме жду

1576-1582,

Эр­

митаж, Санкт-Петербург) и « Похи­
щение Европы »

(1580,

Дворец Дожей ,

Венеция) , напи санных в приглушен­
ной , б олее холодной колористичес­
кой гамме.

Театрализованность

и

веселье

см е няются сдержанными драматиче­

скими нотами ( « Поклонение волхвов » ,

ок.

1578-1581 ,

на, Виченца ;

ц ерковь Санта Коро­
« Голгофа » , ок.

1575-

1579-х гг., Лувр , Париж; « Распятие »,

ок .

1576 ,

церковь Сан Ладзаро де

Мендиканти) , усиливающимися ярки­
ми

вспышками

золотистых,

красных

и синих одежд на фоне темного ве­

чернего неба .
В аллегорических и мифологиче­
ских картинах ( « Венера и Адонис »,
ок.
« Нахождение Моисея» . Ок .

1580

1576- 1584,

Прадо, Мадрид; « Ве­

нера и Марс » , ок.

г.

1576-1584,

Метро­

политен-музей, Нью-Йорк; четыре

работы отличаются большим сход­

« Аллегории Любви », конец 1570-х гг.,

ством с оригиналом и некоторой до­

Национальный музей, Лондон) при­

лей идеализации образов .

сущие

художнику

декоративность

и

П . Веронезе не стремился к рас­

изысканность цвета соединяются с по­

крытию характеров своих моделей,

этическими интонациями . Многофи­

но

гурные КОМПОЗИЦИИ ( « Лукреция » ' ок.

прекрасная

живопись,

великоле­

пие деталей и интерьера, непринуж­

1580-1585,

денность поз придают этим работам

ва, Вена ; « Чудо св. Пантел е ймона » ,

Музей истории искусст­

особую выразительность ( « Мужской

1587,

портрет » , Музей, Будапешт; « Граф

ция) также полны драматизма. Эф­

де Порто с сыном Адриано » ,

церковь Сан Панталоне, Вене­

1556,

фектные зрелищные черты вновь

Собрание Контини-Бонакосси, Фло­

появляются в его последней компо­

ренция; « Женский портрет » , ок.

зиции « Апоф еоз Венеции » (до

1560,

Лувр, Париж) .

1585,

Зал Большого совета Дворца Дожей ,

В поздних картинах Веронезе (се­

Венеция) , выполненной при участии

редины 1570-х гг.) появляются песси­

членов его мастерской.

мистические настроения и беспокой­

После смерти великого художни­

ство, отражающие общие кризисные

ка похоронили в церкви Сан Себасть­

явления в ренессансном искусстве. Эти

яно. В творчестве П . Веронезе отра­

чувства художника особенно сильно

жаются лучшие черты венецианской

воплощаются в полотнах « Оплакива-

живописи :

64

легкость

и

изощр е нность


Виц

- - - - - - - - -

в

Энциклопедия мировой живописи

линий, великолепные ракурсы, пла­

стичность форм, смелость цветовых
сочетаний.

•

Литература:
Антонова И. А. Веронезе. М"

1957.
1973.

Фомичева Т. Д. П. Веронезе. М"

ВЕРРОККЬО

1488) -

Андреа

(1435-

итальянский живописец и

скульптор, представитель флорен­
тийской школы.

Работает во Флоренции и Вене­
ции. Известен больше как скульптор
(статуя Давида, Национальный му­

зей, Флоренция; конный монумент
Коллеони, Венеция), однако живо­
писное наследие А. Верроккьо так­
же вносит заметный вклад в разви­

тие флорентийского искусства. Яв­
ляясь главой мастерской, где учатся

Леонардо да Винчи , П. Перуджино,

•Товий и ангел •>. Ок. 1470-х гг.

живописец большое значение уделя­

натуры и работе над драпировками.

ет эскизам с обнаженной и одетой

Наибольшим мастерством отмечены
картины

1470,

« Крещение

Христа »

(ок.

Галерея Уффици, Флоренция),

«Товий и ангел » (ок. 1470-х, Нацио­
нальная галерея, Лондон).

•

Литература:
Андросов С. О. Верроккьо. Л"

ВИЦ Конрад

1984.

(1400-1445/1446)-

швейцарский живописец.

Работал в Базеле (с

1434/ 1435)

и Женеве. Его творчество представ­
ляет собой переходный этап от готи­
ческого искусства к искусству Воз­

рождения. Изображения человеческих
фигур у К. Вица отмечены естествен­
ной пластикой, а представленные на
его

полотнах

интерьеры,

городские

и альпийские пейзажи с большой
достоверностью

•Крещение Христа». Ок .

1470

г.

и

тонким

лиризмом

передают красоту женевских окрес-

65


в-

Вламивк
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Мотив одной из его первых работ ти­
пично импрессионистический

-

хе К. Моне и А. Сислея

зеленая

полоска
далее

травы

река

и,

на

-

в ду­

переднем

наконец,

плане,

противопо­

ложный берег с вытянувшейся лини­
ей домов ( « Набережная в Буживале » ,

1900,

частное собрание). Но уже в ней

поэтическому

восприятию

окружаю­

щего мира импрессионистов М. Вла­

-

минк противопоставляет свое
териальное,
ние

чувственное

-

ма­

ощуще­

натуры .

Четкие, хорошо очерченные кон­
туры
ми,

предметов

но

заполнены

насыщенными

неярки­

красками,

и

только небо сохраняет свою воздуш­
ность благодаря отрывистым бело-го­
лубым мазкам.

В

1901

г. М. Вламинк посещает

ретроспективную

выставку

работ

В. Ван Гога, впечатление от которой
«Св. Варфоломей». Ок.

1435

было так сильно, что последующий

г.

период в творчестве художника про­

тностей (разрозненные части огром­

исходит под знаком голландского ма­

ного алтаря-полиптиха « Зерцало ис­

стера. С начала 1900-х гг. в результа­

купления человечества » для собора

те совместной работы с А. Дереном

в Базеле, ок.

1435,

Публичное худо­

в Шату появляются пейзажи, для ко­

жественное собрание, Базель; Кар­

торых

тинная галерея, Берлин-Далем; Го­

и

родской музей, Дижон; алтарь св .

рамарин, яркая киноварь. В своеоб­

Петра для собора Сан-Пьер в Жене­

разном

ве,

1444,

Музей искусства и исто­

характерны

лимонно-желтые

изумрудно-зеленые

вангоговском

краски,

варианте

ульт­

про­

ходит у М. Вламинка и увлечение

рии, Женева).

фовизмом, отмеченным экзальтиро­
ванным буйством чистых красок. Цве­

ВЛАМИНК Морис

(1876-1958)-

товая насыщенность достигает такой

французский художник-фовист.

степени,

Родился в семье музыкантов. Ра­

но

что

на

отсутствуют

картинах

тени,

совершен­

пространство

но был вынужден зарабатывать себе

вовлекается в яростный водоворот

на жизнь, поэтому М. Вламинку не

красок,

удается

ные плоскости ( « Дома в Шату » ,

получить

специального

ху­

дожественного образования. Увлече­
ние живописью начинается с

1892

превращается

в

декоратив­

1904,

Художественный институт, Чикаго;

г.

« Красные

66

деревья » ,

1906,

Нацио-


~~
в
--------Энциклопедия мировой живописи

( « Горо­

нальный музей современного искус­

дят медлительные и тугие

ства, Париж; « Улица в Марли » , На­

док с церковью », Эрмитаж, Санкт­

циональный музей современного ис­

Петербург; « Шату. Остров Флёри »,

кусства, Париж; « Барки на Сене » ,

1907,

ГМИИ, Москва) . Именно принципы

весом » ,

фовизма наиболее полно выражали

« Река »,

как

музее современного искусства, Па­

личностные,

так

и

творческие

ных

Влиянием другого постимпресси­

-

П. Сезанна

-

1908;
1908 -

риж; « В Шату »,

принципы М. Вламинка.

ониста

частное собрание; « Дом с на­

искусств,

« Буживаль »,

1908;

все в Национальном

1908,

Музей изящ­

Гренобль).

Но даже

отмечен ко­

в этих более спокойных по своему

нец 1900-х гг. Доведя красочные со­

художественному выражению полот­

четания до предельной насыщеннос­

нах М. Вламинк сохраняет свой осо­

ти, М. Вламинк словно выдохся, его

бый тревожный взгляд на окружаю­

палитра становится более сдержан­

щую его действительность, который

ной, подчас даже суровой, домини­

проявляется иногда в лихорадочной

рующими тонами в ней становятся

манере письма, нарушающей конст­

зеленые и синие. На смену стреми­

руктивную ясность формы, и в мрач­

тельным

ном сочетании красок.

энергичным мазкам

прихо-

• Красные деревья •.

67

1906

г.


Вуз
в- - - - - - - - Энци'К.ltоnедия мировой живописи

•Городок с церковью»

Романтические черты появляют­

в изображении сумрачных далей, пу­

ся в пейзажах М. Вламинка после по­

стынных

сещения Англии в

стен домов. Передача драматических

уэра » ,

1911;

1991

г. ( « Мост Та­

« Саутгемптон » ,

1911 -

молчаливых

улиц,

глухих

элементов на лоне природы сближа­

оба в частыых собраниях). Темные

ет М. Вламинка с творчеством эксп­

изображения природы прерываются

рессионистов.

таинственными вспышками,

отраже­

ВУЗ Симон (1590-1649)-фран­

ния прибрежных строений словно

цузский живописец.

всплывают из темных таинственных

водных глубин.

Первые живописные навыки по­

То же ощущение тайны и тре­

лучает

от

своего

отца,

художника

воги характерно и для поздних работ

Лорана Вуэ. С ранних лет проявляет

художника ( « РазмьШJЛения» ,

страсть к путешествиям и посещает

стное собрание; « Хижины » ,

1925, ча­
1925, На­

Англию, Константинополь

1612),

циональный музей современного ис­

кусства, Париж; « Дорога » ,

1926,

час­

Венецию

Творчество С. Вуэ делится на два

тное собрание; «Гроза над хлебным

периода. Итальянский период

полем » ,

1627)

1946,

( 1611 -

(1612- 1613).

частное собрание). Тре­

(1614-

связан с его пребыванием в Ри­

ме. Там под влиянием искусства Ка-

вожное состояние души воплощается

68


Галлен-Каллела
Г
- - - - - - - - Э'НЦи'К.Лоnедия мировой живописи

раваджо и мастеров болонской шко­

риода становится картина « Явление

лы происходит формирование живо­

Богоматери св. Бруно »

писной манеры художника. Популяр­

нальный музей Сан Мартина, Не­

ность С. Вуэ быстро растет. Он полу­

аполь), где наиболее ярко проявля­

чает

выполнение

ются отличительные черты живопис­

полотен религиозной и мифологиче­

ной манеры С. Вуэ: насыщенность

ской тематики для дворцов и церк­

красок,

много

заказов

на

вей («Рождество Богоматери»,

1620,

1618-

композиционная

Нацио­

пышность,

четко выписанные детали, яркая све­

церковь Сан Франческа а Рира,

тотень,

воплощение

на

полотне

ка­

толического благочестия.

Рим; декорации капеллы Алалеони,

1623-1624,

(1626,

Второй, парижский, период

церковь Сан Лоренцо ин

(1627-

Лукиана, Рим), в которых с необык­

1649)

новенным мастерством художник де­

гиозной и декоративной живописи по

монстрирует основные приемы офи­

заказу королевского двора Людови­

отмечен созданием серий рели­

XIII

циального искусства: изображение

ка

роскошных одеяний, сложность сю­

людей для дворца Ришелье, ныне

жета, активная движущаяся перспек­

Пале-Рояль,

тива. Вершиной творчества этого пе-

гих работ следует отметить «Благо­

(серия портретов знаменитых

вещение»

1636-1638).

(1632,

Среди дру­

ГМИИ, Москва) и

«Принесение во храм »

(1641,

Лувр,

Париж). Будучи первым живописцем
короля, С. Вуэ занимает особое, ве­
дущее положение в парижской при­
дворной художественной школе.

ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА

Аксели

Валдемар (1865-1931)-финский жи­

вописец, график , дизайнер, основа­
тель национальной школы монумен­

тальной живописи и графики.
С

1881

по

1884

гг. учился в Рисо­

вальной школе Общества поощрения
художников в Гельсингфорсе, с

по

1889

гг.

-

1884

в академии Жюлиана

в Париже. В начале своего творчес­

кого пути испытал влияние фран­
цузского художника-реалиста Ж. Ба­
стьен-Лепажа.
Мастерство художника-реалиста
в полной мере проявилось с середи­

ны 1880-х гг. в жанровых картинах,
посвященных

«Благовещение•.

1632

жизни

( « Первый урок » ,

г.

69

1889,

крестьянства

Атенеум, Хель-


fамильтов
г- - - - - - - Энци кло п ед ия мир овой живописи

фона центрального холла финского

1892,

синки ; « Пастух из Панаярви »,

частное собрание , Хельсинки).

павильона на Всемирной парижской

выставке

В 1890-х гг. А. Галлен-Каллела

(1900)

и роспись вестибю­

ля Национального музея Финляндии

обращается к монументально-декора ­
тивному искусству и использует для

в Хельсинки

своих картин мотивы карела-финс­

кренние образы простых людей сме­

кого эпоса « Калевала » (триптих « Ле­

няются монументально-обобщенными

генда об Айно » ,

1891,

1896,

дожественный музей, Турку;

Лемминкяйнена » ,

Правдивые и ис­

образами-символами.

Атенеум , Хель­

синки ; « Защита Сампо » ,

(1928).

Ху­

Работал

А.

Галлен-Каллела и

« Мать

в пейзажном, и в портретном жанре .

1897, Атенеум, Хель­

Его великолепные пейзажи переда­

синки; « Месть Йоукахайнена », 1897,

ют очарование и поэзию суровой се­

Художественный музей, Турку) . Ув­

верной природы ( « Зимний пейзаж »,
Художественный музей Г . Сер­

леченный героикой и фантастикой

1887,

« Калевалы » , в поисках новых спе­

лакиуса, Мянття;

цифичных приемов и пластических

1893,

« Иматра зимой » ,

Атенеум, Хельсинки) . Большой

форм для своей живописи , А . Гал­

выразительностью

лен-Каллела постепенно теряет ин­

треты (портрет матери художника,

отличаются

Национальный музей, Сток­

терес к теме народной жизни и при­

1896,

ходит к модернистской стилизации .

гольм; портрет А. М . Горького,

Присущие модернизму декоратив­

Атенеум, Хельсинки) .

отказ

странства

все

это

от иллюзорного

и выделение

находит

в

очень большое значение возрожде­

про­

плоскости

отражение

1906,

А. Галлен-Каллела, придававший

ность, подчеркнутая выразительность

линий,

пор­

-

нию народных промыслов,

организо­

вал в своей мастерской под Хель­

таких

работах художника, как роспись пла-

синки

производство

резного

дерева ,

керамики и т . п .

•

Литература:
Левинсон А. Я. Аксель Галлеи. Сужде ­

ни е

о

характ е р е

творчества

ях художника. СПб.,

f

АМИЛЬТОН

1922) -

и

произв е д е ни­

1908.
Ричард (род . в

английский художник, пред­

ставитель

поп-арта .

Годы учебы проходят в художе­

ственной школе св. Мартина, позднее
в школе Королевской академии

(1938-

1940, 1946)

и в художественной шко­

ле Слейда

(1948-1950).

С

1952

г. ра­

ботает преподавателем в Централь­
ной школе искусств и ремесел. В это
же время при лондонском Институ­
« Месть Йоукахайнена». 1897 г .

те

70

современного

искусства

основы-


Гварди

---------

Г

Энциклопедия мировой живописи

Родоначальник британской раз­
новидности поп-арта, Р. Гамильтон
при

создании

своих

картин

исполь­

зует основные символы современных

средств массовой информации, рек­
ламы, массовой культуры ( « К окон­
чательному

утверждению

грядущих

тенденций в мужской одежде и аксес­

суарах»,

1960;

« Интерьер П»,

1964 -

обе в Галерее Тейт, Лондон). В серии
« Раскачивающийся Лондон » представ­
лен отчужденный неустойчивый мир

и его анонимные опустошенные оби­

та те ли. Ощущение хаоса создается
соединением абстрактных и изобра­
зительных форм, масляной живопи­
си и коллажа. В дальнейшем Р. Га­
мильтон, наряду с художественными

«Что же это такое, что преображает

возможностями, использует достиже­

современное жилище, делает его таким

привлекательным?» .

1956

ния компьютерных технологий.

г.

fBAP ДИ Франческо ( 1 7121793) - итальянский живописец.

вает «Независимую группу», зани­
мающуюся исследованиями современ­

ной массовой ку ль туры, послужив­

Учился у своего брата, Джован­

шей благоприятной почвой для воз­

ни Антонио Гварди. Создавая свои

никновения английского поп-арта.

знаменитые ведуты (документально

В

1956

г. участники группы орга­

низуют выставку «Это

точные городские пейзажи) и каприч­

завтра»,

чо (фантастические городские пейза­

на которой Гамильтон представляет

жи), разработал новый тип пейзаж­

свою картину «Что же это такое, что

ного жанра, основанный на непосред­

-

преображает современное жилище,

ственных зрительных восприятиях и

делает его таким привлекательным?»

личных переживаниях автора.

(1956,

Выставочный зал Кунстхалле,

Разрушив традиционное ку лис­

Тюбинген). Картина, представляющая

ное

собой коллаж из фотографий и жур­

сать простые по композиции пейза­

нальных

жи Венеции с изображением зали­

вырезок,

иронично

и

остро

построение,

художник

стал

пи­

показывает зрителю потребительский

тых

рай, формирующий сознание совре­

каналов и лагун ( « Венецианский дво­

менного человека. В этой работе на

рик » , ГМИИ, Москва; « Подъем воз­

огромном

появля­

душного шара » , Картинная галерея,

ется слово РОР ( « ПОП » ), давшее впо­

Берлин-Далем; « Серая лагуна » , Му­

следствии

зей Польди-Пеццоли , Милан). При­

леденце

впервые

название

новому

направ­

лению в искусстве.

светом

мерами

71

живописных

поистине

двориков,

виртуозного

мае-


г - - - - - - - -Гверчиво
Энциклопедия мировой живописи

терства Ф. Гварди могут служить его

Фомы »

поздние работы, в которых легкими

Лондон), « Блудный сын » (Галерея Са­

красочными

бауда, Турин), « Св. Иероним и ангел »

дит

мазками он

прозрачность

воспроизво­

наполненного

(1621,

Национальная галерея,

(ГМИИ, Москва) и серия « Пророков »

вла­

гой и светом воздуха, тающие в его

(собор, Пьяченица) отмечены экспрес­

дымке очертания предметов и бес­

сивной насыщенностью, силой тем­

конечное движение цветовых бликов

перамента, динамикой, четко выра­

на их поверхности. Своеобразная ма­

женным

нера рисунков Ф. Гварди объясняет­

яркой, порой грубоватой натурой. Для

контрастом

света

и

тени,

ся использованием тонкой градации

самой знаменитой работы Ф. Гверчи­

светотени и прерывистыми,

но, плафона

едва на­

« Аврора »

(1623,

Капи­

толийские музеи, Рим), характерны

меченными контурами. Воспитанный
на традициях венецианской школы

эффектные ракурсы, пронзительная

живописи и во многом предвосхитив­

динамика, красочные контрасты све­

ший творческие поиски пейзажистов

та и тени. С

1642

г. после возвраще­

ния в Болонью наступает новый пе­

в . в области пленэра, Ф . Гварди

XIX

не был по достоинству оценен свои­

риод в творчестве мастера,

ми

ный сильным влиянием Г. Рени.

8

современниками.

отмечен­

В строгом соответствии с акаде­

Литература:
Никитюк О . Ф. Гварди. М. ,

1968.

мическими канонами он пишет холод­
ные, хотя и мастерски исполненные ра­

ГВЕРЧИНО Фравческо

(1591-

боты ( « Мученичество св. Екатерины » ,

итальянский живописец,

1666)

один из самых ярких представителей

болонской школы.
Является учеником Л. Карраччи.

Работает в Болонье, Венеции, Риме .
После смерти Г. Рени

(1642)

',,;

стано­

~

вится во главе болонской Академии

'

В творчестве Ф. Гверчино мож­

1615

по

1620-е гг. в его искусстве наблюда­
ются

черты,

выходящие

за

пределы

рающие в себя разнообразные прин­

·'

ципы, выработанные североитальян­
художниками,

'

-~

~'-'\.

(1623,

~i

1

'
..

"".

получившие

наиболее яркое воплощение в алта­
ре « Погребение св. Петрониллы »

~.
!

академических представлений, вби­

скими

~

i

художеств.

но выделить два периода . С

..

" ".r·"..,-.·

,~

,

Капитолийские музеи, Рим). Компо­
зиции « Вознесение Марии »

(Эрми­

таж, Санкт-Петербург), « Неверие св.

« Неверие св . Фомы ».

72

1621

г.


Уильям Блейк. •Жалость» . Ок.

1795

г.


Адриан Браувер. « Крестьяне, играющие в карты ». 1630-е гг .


Гейнсборо

---------

Г

Э-нциклопедия мировой живописи

Эрмитаж, Санкт-Петербург; Агарь »,

чери художника »,

1657,

Виктории и Альберта, Лондон). Жи­

Брера, Милан).

1750-е гг" Музей

тели английского поместья, как пра­

ГЕЙНСБОРО

1788) -

Томас

(1727-

вило,

английский живописец, ри­

рюс » , ок.

в.

XVIII

или

поля,

пронизанного

про­

зрачным воздухом ( « Супруги Энд­

совальщик, мастер английской шко­

лы портретной живописи

представлены на фоне сада,

парка

1749,

Галерея Тейт , Лон­

дон; « Хиниг Ллойд с сестрой », нача­

Родился в семье торговца сук­
ном . С детства проявляет интерес

ло

к лепке небольших фигурок живот­

Кембридж). Персонажи картин ис­

10

ных, в

лет делает первые зари­

1750-х гг" Музей Фицуильяма,

кренни,

просты,

полны

сердечности.

совки с изображением природы род­

Герои и природа гармонично сочета­

ных мест. В 1740-е гг. обучается в Лон­

ются друг с другом, объединяются

доне у гравера Ю. Гравло.

внутренним сиянием палитры.

Становление мастера происходит

В это же время художник разра­
батывает жанр пейзажа

под влиянием европейского искусст­

ва

XVII-XVIII

вв. и таких художни­

ский лес »,

1748,

( « Корнард­

Национальная гале­

ков, как Я. Рейсдал, Ф. Буше, А. Ват­

рея, Лондон;

та, К. Лоррен , Н. Пуссен, Б. Э. Мури­

1750,

льо, а также поздних работ Рубенса.

ником » , ок.

На формирование портретного жан­

музей, Сен-Луи), в котором наблю­

ра Т. Гейнсборо воздействуют У. Хо­

дается влияние голландской живописи

« Вид на Дедэм »,

ок.

Лондон; « Речной пейзаж с всад­

1755,

Художественный

гарт и А . Ремзи. Несмотря на столь
обширный круг влияния, различные
эстетические принципы проходят че­
рез личность художника,
ясь

в

нечто

превраща­

индивидуальное

и

не­

повторимое.

Примерно в
организует
в

1746

в

1745

г. Т. Гейнсборо

Лондоне

студию,

а

г. возвращается на родину, где

начинает

писать

портреты

членов

своей семьи и обитателей маленько­
го городка Ипсвич в Суффолке. Осо­
бенной неподдельной непосредствен­

ностью

отмечены

изображения его

дочерей ( « Автопортрет с женой и
старшей дочерью Маргарет », ок.

1752,

1751-

Институт Курто, Лондон; « Пор­

трет дочерей с бабочкой », после

1756,

Национальная галерея, Лондон; « До­
чери художника с кошкой », ок.

1759,

Национальная галерея, Лондон; « До-

•дочери художника с кошкой ». Ок .

75

1759

г.


Гейнсборо
г- - - - - - - Э'НЦи'КЛоnедия мировой живописи

XVII

в.,

выраженное

в

театральности ( « Анна Форд »,

условных

1760,

Художественный музей, Цинцинна­

очертаниях деревьев и травы.

ти ; « Графиня Мэри Хау »,

Популярность Т. Гейнсборо рас­

1763-1764,

тет после переезда в курортный го­

Галерея Кенвуд-Хаус , Собрание Ай­

родок Бат

где мастер прояв­

ви, Лондон) . С особым лиризмом и

ляет себя в основном как портретист.

теплотой выполнены женские и юно­

Выполняя заказы лондонских и мест­

шеские портреты (портрет Джона­

ных аристократов, требующих боль­

тана Батолла, или « Голубой маль­

шей показательности, художник об­

чик », ок.

ращается к живописи А. Ватто и Ван

Сан-Марино, США). В понимании

Дейка. Выходя за рамки парадного

моделей художником присутствует

портрета, Т. Гейнсборо усиливает

идеальность, свойственная эпохе Про­

(1759),

одухотворенность образов.

1770,

Галерея Хантингтон,

свещения, однако она никогда не пре­

В природе, окружающей модель,

вращается в назидательность. Почти

передает ее душевный настрой. Па­

все портреты Т. Гейнсборо написа­

радные одежды становятся изыскан­

ны в гамме холодных серебристо-го­

ным

лубых, жемчужных и оливковых то­

нарядом,

украшения,

частью

вплоть

декоративного

до

нов. Очертания предметов чуть зату­

проявления

манены слегка

рассеянным

светом

и

движением воздуха.

1768

В

г. после представления

работ Т . Гейнсборо на л ондонских
выставках Общества художников он
становится членом-основателем Ко­
ролевской Академии художеств, од­
нако в

1784

г. из-за постоянных сты­

чек с президентом этой Академии сэ­
ром Дж. Рейнолдсом он выходит из
ее

состава.

В

1774 г.

Гейнсборо посещает Лон­

дон, где продолжает работу над пор­
третами. Его моделями становятся ко­
роль Георг
а

также

III,

королева Шарлотта ,

многие

деятели

искусства,

политики, аристократы ( « И. Х. Бах » ,

1776,

Городской

« К Ф. Эйбела », до

музей ,

1777,

Болонья ;
Художест­

венная галерея Хантингтон, Сан-Ма­
рино , Калифорния). Особой эффект­
ностью отмечены женские портреты:

портрет актрисы Сары Сиддонс

1785,
• Графиня Мэри Хау».

1763-1764

(1784-

Национальная галерея, Лондон)

с холодностью и бесстрашием в лице;

гг.

76


Гейнсборо
Г
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

«Лесной пейзаж с повозкой на поляне•. Ок.

миссис Грехем (ок.

1777, Национальная

взглядах,

1765-1767
жестах,

в

гг.
выражениях

их

галерея, Эдинбург); портрет «Дама в

лиц. Приглушенная игра красок под­

голубом » (Герцогиня де Бофор, ок.

черкивает теплоту отношений меж­

1775-1780,

ду людьми, их близость к природе.

бург),

Эрмитаж, Санкт-Петер­

выполненный

в

любимых

Представления художника о кра­

Гейнсборо голубоватых и жемчужно­
серых тонах; « Мэри Грэм »

соте

(1775-1777,

находят

свое

Национальная галерея Шотландии,

и

в

Т. Гейнсборо привлекают различ­

Эдинбург); « Герцогиня Джорджиана

ные

Девонширская »

( « Водопой » , ок.

(1783,

воплощение

пейзажах.

Национальная

состояния

сельской природы

1775-1777,

Нацио­

галерея, Вашингтон); « Портрет дамы

нальная галерея, Лондон), при этом

в голубом » (конец 1770-х гг., Эрми­

его

таж, Санкт-Петербург).

натура ,

С таким же мастерством напи­

интересует
а

ее

не

непосредственная

сущность ,

впечатление,

производимое ею. Из небольших ку­

портре­

сочков зеркала, сухой травы, кам­

ты, среди которых особенно выде­

ней, мха, веток и т. д. художник со­

саны

групповые

и

парные

ляется портрет Халлета с женой,

здает на столе модели будущей кар­

получивший название

тины,

прогулка »

(1785,

« Утренняя

превращая

их

на

полотне

в

скалы, воду, леса и луга. Гармонич­

Национальная гале­

рея, Лондон). Чувства, связывающие

ное

эту семейную пару, передаются во

представлено в изображении обыч-

77

сочетание

человека

и

природы


г-

Генри
- - - - - - - Энци-клоnедия мировой живописи

бархатистой охристо-коричневой гам­
мой. Во время работы главным для
живописца

становится

чувство,

впе­

чатление, а не разум. Свои мгновен­

ные наблюдения Т. Гейнсборо воп­
лощает в рисунках, мотивы которых

становятся композиционной частью
картины.

Творческое наследие Т. Гейнсбо­
ро играет важнейшую роль в про­
славлении английской школы порт­
рета,

ряд

что

ставит

художника

в

один

с крупнейшими европейскими

живописцами.

Пейзажная живопись мастера
оказала огромное влияние на худож­

ников-пейзажистов
но

сильно

это

XIX

в., особен­

отразилось

в

творче­

стве Дж. Констебла.

•

Литература:
Кузнецова И. Т . Гейнсборо. М.,

1963.

Некрасова Е . А. Письма Томаса Гейнс­
боро как источник для суждения о его эсте­
тических воззрениях

•Портрет герцогини Боуфорт». 1770-е гг.

//

Философия искусст­

ва в прошлом и настоящем. М.,

1981.

Некрасова Е. А. Томас Гейнсборо. М.,

1990.

ных крестьян на фоне ландшафта
(«Пейзаж с крестьянином, двумя ло­
шадьми и возом сена вдали», ок.

ГЕНРИ Роберт

1755,

аббатство Уобёрн; «Повозка, едущая
на

ярмарку »,

Лондон;

1786,

ческого

Галерея Тейт,

«У дверей фермы»,

(1865-1929) -

американский живописец реалисти­
направления.

Годы учебы Р. Генри проходят

1778,

в Пенсильванской Академии худо­

США), переданного лирически и эмо­

жеств

ционально.

же в Школе изящных искусств и Ака­

Будучи музыкантом, професси­

(1886-1888, 1892-1894),

а так­

демии Жюлиана в Париже.

онально владеющим виолой-да-гам­

На становление его творческой

ба, Гейнсборо все свое творчество

личности

пронизывает музыкой и поэзией, ко­

во таких

торые выражаются в ритмичной ком­

Ф. Гойя, Т . Икинс, Э. Мане, стре­

позиции, сложных закономерных из­

мившихся к воплощению жизненной

менениях цветовой гаммы. Техника

правды ,

живописи со временем приобретает

чество приукрашенной идеализации.

свободу, колорит освежается и обо­

Немалую роль в формировании жи­

гащается различными вариантами бе­

вописной манеры мастера сыграл и

лого

его учитель Томас Ховенден.

цвета,

нежным

зеленым

тоном,

78

оказало

влияние

выдающихся

искусст­

мастеров,

противопоставлявших

как

твор­


Гертген

- - - - - - - - -

Г

Э-нциклопедия мировой живописи

В 1908 г. в Нью-Йорке организо­

циско; «Индейская девушка из Сан­

1917), характеризующий­

вывается выставка, на которой пред­

та-Клары»,

ставляются работы мастеров реали­

ся необыкновенной привлекательно­

стического направления. Члены этой

стью и душевностью, верностью изоб­

-

выставки

Роберт Генри, Джон

ражения. Манера Р. Генри широкая и

Слоун, Уильям Глэккенс, Джордж

свободная, но вместе с тем строгая

Лаке, а позднее и Джордж Белло­

и

-

уз

объединяются в группу «Вось­

организованная,

ходящая

от

в

развитии

сдержанности

в

пере­

цветах

мерка» . Главой объединения становит­

к светлым и ярким краскам. Его твор­

ся Р. Генри. Его принципы живописи

чество

оказали

пы Т. Икинса и У. Хомера, но, не­

значительное

влияние

на

продолжает

развитие творчества лучших привер­

смотря

женцев

мой частью искусства ХХ в.

реалистического

искусства

•

Америки ХХ в.

жизни,

жизнь,

не

а

призывает

искусство » ,

«писать

«не

1495) -

1960.

( 1460 /

нидерландский жи­

вописец.

Работал в Харлеме. Впитав тра­

ни в ее повседневности и быте вы­
отрицательных

неотъемле­

Литература:

1465 -

неприукрашенное изображение жиз­

много

является

ГЕРТГЕН Тот Синт .Яне

подра­

жать, быть самим собой » . Подобное

зывает

это,

принци­

Чегодаев А. Д. Искусство США М.,

Р. Генри ратует за постоянное
изучение

на

строгие

дициощiые

отзы­

черты

нидерландского

вов со стороны буржуазной крити­
ки, в частности, в одной из газетных
статей и появляется название «шко­
ла

мусорного

ся

за

ящика » ,

закрепившее­

художниками-новаторами

и

вскоре потерявшее свою негативную
окраску.

Несмотря на изображение не­
приглядных сторон жизни, все твор­

чество Р. Генри пронизано уважени­
ем и любовью к простому человеку.
Истинную ценность художник видит
в

красоте

ка,

в

его

душевного
высоких

мира

челове­

моральных

и

ин­

теллектуальных качествах.

Излюбленным жанром Р. Генри
становится портрет ( « Маскарадное

платье»,

1912,

частное собрание,

США; « Мальчик-рыбак » ,

1917,

соб­

рание Британской энциклопедии,

Нью-Йорк; «Лиллиан » , 1917, Худо­
жественная ассоциация , Сан-Фран-

« Оплакивание Христа». После

79

1484

г.


г-

Гирландайо
- - - - - - - Э-нци"К.11.оnедия мировой живописи

ГО СИ

искусства эпохи Возрождения, созда­

(1020-1090) -

китайский

пейзажист, теоретик искусства.

вал произведения, отмеченные наив­
ным лиризмом и некоторым налетом

Создатель монохромных (выпол­

архаики ( « Поклонение волхвов » , На­

ненных черной тушью) пейзажей ,

циональная галерея, . Прага; « Покло­

изображающих горные ландшафты

нение младенцу » , Национальная га­

( « Весенний снег в горах Гуань » , Му­

лерея, Лондон). Используя традици­

зей Гугун, Пекин; « Горы осенью пос­

онные

ле дождя » , Галерея Фрир, Вашинг­

их

сюжеты,

новым

пытался

наполнить

эмоциональным

содержа

тон;

-

« Деревня

на

высокой

горе »;

нием, полнее раскрыть глубины че­

« Возвышенный отшельник в горном

ловеческих переживаний. Действие

ущелье »

его

происхо­

кин) . Каждая композиционная деталь

дит на фоне поэтичного пейзажа,

в его работах тщательно и четко вы-

картин,

как

правило,

обе в Музее Гугун, Пе ­

-

созвучного общему настроению про­
изведения ( « Иоанн Креститель в пу­

стыне » , Картинная галерея, Берлин­
Далем).

ГИРЛАНДАЙО Доменико (1449-

1494) него

итальянский художник ран­

Возрождения,

представитель

флорентийской школы живописи.
На формирование творческого
метода Д. Гирландайо оказали влия- .
ние

памятники

античного

и нидерландская живопись

искусства

XV

в.

Во время пребывания в Риме

(1481-1482) участвовал в росписи Сик­
стинской капеллы Ватикана (фреска

« Призвание апостолов Петра и Пав­
ла » ). Зрелые работы мастера отлича­
ет стройность и ясность композиции,
величавая торжественность Повество­
вания, множество жанровых деталей ,

связанных с городским бытом, и ис­

пользование зданий и площадей Фло­
ренции в качестве фона, на котором
развивается действие картин. Для
портретов Гирландайо характерно со­

четание непосредственности наблю­
дения с глубоким проникновением в
характер изображаемого человека

« Возвышенный отшельник

( « Дедушка и внук » , Лувр , Париж).

в

80

горном

ущелье »


I'оген

---------

Г

Энциклопедия мировой живописи

писана графическими линиями. Пей­

отходит от импрессионизма, в рабо­

зажи

тах художника появляются большая

создают

ощущение

тишины

и

покоя величественной природы.

декоративность,

яркость

колорита ,

упрощенность форм.

Художником написан трактат по

1888

В

живописи, позднее дополненный и

г. , вернувшись в Понт­

изданный его сыном, Го Ссы. В трак­

Авен, Гоген оказался во главе груп­

тате сформулированы принципы по­

пы

строения пространства

в

и перспекти­

ного

вы в китайской живописи.

•

Литература:

Поль

1978.

или

« цвет­

(Понт-Авенская

ные и обобщенные формы. Четкой

(1848 - 1903)

синей или черной линией на холст

скульптор,

мастер

наносился контур, который запол­

керами­

нялся ровным цветовым пятном. Та­

ки и гравер.

кой метод делал работы П. Гогена

В молодости был моряком, за­

очень выразительными и декоратив­

тем биржевым маклером. Живописью
начал заниматься в 1870-е

ными ( « Борьба Иакова с ангелом »,

rr. Учился

1888,

в Академии Коларосси. Жил в Лиме,

Шотландская национальная га­

лерея,

Орлеане, Париже, Руане, Копенга­

1888,

гене, Понт-Авене, а также на остро­

Эдинбург;

« Кафе в Арле » ,

ГМИИ, Москва).

После провала выставки импрес­

ве Мартиника.
Художник

синтетизма »

си этого объединения были упрощен­

французский художник-постимпрес­
сионист,

объединившихся

« клуазонизма »,

школа). Характерной чертой живопи­

Самосюк К. Го Си. Л.,

I'OI'EH

художников,

рамках

сионистов и « синтетиков»
принимает

участие

Вольпини в

1889

в кафе

г., организованной

в выставках импрессионистов. Его ра­

П . Гогеном и его последователями ,

боты, написанные в 1870- 1880-х гг.,

художник покидает Францию и уез­

напоминают

жает на острова Океании.

пейзажи

К Писсарро

( « Зимний пейзаж » , Музей изобрази­

Период, проведенный П. Гогеном

тельных искусств, Будапешт), ком­

на Таити

позиции

на острове Доминик

О. Ренуара ( « Семья Гоге­

на » , Новая Глиптотека Карсберга,

самым

Копенгаген).

В

1886

(1891-1893 и 1895-1901) и
(1901-1903), стал

плодотворным

в

творчестве

художника. К этому времени относятся

г. в небольшом провинци­

многочисленные

картины ,

передаю­

альном городке Понт-Авене П. Гоген

щие своеобразие Полинезии, особен­

пишет цикл работ,

ный ритм жизни маори и их об.Лик.

воспевающих

прекрасную природу южного побе­

Чистые желтые, красные, зеленые,

режья Бретани. В апреле

лиловые

1887

г. в по­

краски

на

картинах

созда­

исках заработка он уезжает на Мар­

ют ощущение яркого солнечного све­

тинику, затем работает на строитель­

та, гибкие полуобнаженные жители

стве Панамского канала. Несколько

Полинезии изображены в непринуж­

месяцев П. Гоген, заболевший болот­

денных и естественных позах ( « А ты

ной лихорадкой, проводит на Ан­

ревнуешь? »,

тильских островах. В этот период он

« Две таитянские женщины » ,

81

1892,

ГМИИ, Москва;

1892,


г-

Гоген
- - - - - - - Э'Н'Ци'К.llоnедия мировой живописи

«Две таитянские женщины ».

1892

г.

Картинная галерея, Дрезден; « Жен­

ген создает лучшие работы :

щина, держащая плод » ,

щина под деревом манго » ( « Королева

1893,

Эрми­

таж, Санкт-Петербург).

красоты » ,

Возникшие в этот период деко­
ративные

композиции

хен),

стилизацией и упрощенностью ( « Под
пандановыми деревьями »,

1891,

Денвуди ,

« Никогда »

(1896, ГМИИ,
(1897, Галерея

Тейт, Лондон), « Откуда мы прихо­

Ин­

дим?

ститут изящных искусств, из фонда
Уильяма

Пинакотека, Мюн­

« Жена короля »

Москва),

отличаются

1896,

« Жен­

Кто мы?

Куда идем? »

(1897,

Музей изящных искусств, Бостон) .

Миннеаполис;

Монументальность композиции,

« Чудесный ИСТОЧНИК », или « Сладкие

стилизованность

грезы » ,

Эрмитаж , Санкт-Пе­

тивность цветовой палитры сближа­

тербург) . Почти статичные фигуры

ют живопись П. Гогена с появившим­

располагаются

ся в это время стилем модерн .

1894,

на

плоском

цветовом

рисунка

и

декора­

фоне , что придает картинам вид де­

Творчество Гогена повлияло на

коративных панно. В этих картинах ,

художников группы « Наби » и других

отражающих легенды

и

поверья

ма­

мастеров живописи начала ХХ в.

ори , нищий художник воплотил меч­

•

ту об идеальном прекрасном мире,

Литература:
Да'Ниелъссо'Н Б . Гоген в Полинезии. Пер.

со шв ед. М. ,

не похожем на мир современной ему

197 3.

Ка'Нmор-Гуковская А . С .

Европы .

Жи з нь и творче ство. Л. -М. ,

На Таити , доведенный до отчая­

П оль Гог е н.

1965.

Пе ррюшо А . П . Г оге н . П е р. с фр а нц. М "

ния бедственным положением, П. Го-

1979.

82


Гойя-и-Лусьентес

- - - - - - - - -

Г

Энци'IСЛоnедия мировой живописи

ГОЙЯ-И-ЛУСЬЕНТЕС Франсис­
ко Хосе де

дворного живописца

(1786),

а затем

« первого живописца короля »

(1746-1828)- выдающий­

(1799).

ся испанский живописец, рисоваль­

Несмотря на его блестящую карье­

щик,

ру, в творчестве Ф. Гойи появляют­

гравер.

Учился в Сарагосе у Х. Лусана-и­

1760),

Мартинеса (с

с

1769

по

1771

ся

трагические

настроения,

связан­

ные с неприятием феодально-клери­

гг.

путешествовал по И талии.

кального устройства современной ему

Вернувшись в Сарагосу, выпол­

Испании. Свое отрицательное отно­

нил фрески для бокового нефа церк­

шение к бесчеловечным моральным

(1771-

и политическим основам государства

ви Нуэстра Сеньора дель Пилар

1772),

он выразил в большой серии офор­

отмеченные сильным влияни­

ем итальянского барокко. С

1773

г.

тов « Капричос »

(1797-1798).

Гротеск­

работал в Мадриде. В течение не­

но-трагическая форма работ, впи­

(1776-1780 и 1786-1791)
60 картонов для ков­

тавшая в себя традиции испанского

выполнил около

фольклора, новаторская манера пись­

ров,

выпускаемых королевской ма­

ма, ощущение тягостного беспокой­

нуфактурой. Насыщенные по цвету

ства, рожденного резкостью линий,

скольких лет

и простые по композиции, они изоб­

контрастами

ражали людей, занятых своими по­

ливым соединением правды и вымыс-

света

и

тени,

причуд­

вседневными занятиями или развле­

кающихся в моменты досуга ( « Зон­

1777;

тик » ,

« Игра в пелоту » ,

« Игра в жмурки » ,

1791 -

1779;

все в Пра­

до, Мадрид).
Подлинная известность к худож­
нику приходит в начале

1780-х гг.

Этому он во многом обязан своим
портретам,

написанным

в

изыскан­

ной цветовой гамме, создающей лег­

кую дымку, в которой как бы тают
очертания изображаемых фигур и
предметов ( « Семья герцога Осуна » ,
Прадо, Мадрид; портрет мар­

1787,

кизы А. Понтехос, ок.

1787,

Нацио­

нальная галерея, Вашингтон; « Порт­

рет Исабель Кобос де Порсель » , На­
циональная галерея, Лондон) .
В
ном

1870

г. Ф. Гойя становится чле­

мадридской

1785
1795 г. -

жеств, в

а в

г.

-

Академии

худо­

вице-директором,

директором ее живо­

писного отделения. Почти одновремен­
но

с

этим

он

получает

звание

« Портрет герцогини Альбы ».

при-

83

1797

г.


г-

Гойя-и-Лусьентес
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

зительной обличительной силой под­
черкивает

художник

надменность,

физическое и моральное уродство
членов королевской семьи.

Верностью исторической правде
и

страстным

исходящего

протестом

против

проникнуты

про­

полотна

Гойи, посвященные борьбе испанцев
против французских интервентов

2 мая 1808 года в Мад­
1814; « Расстрел повстан­
ночь на 3 мая 1808 года » , ок.

( « Восстание
риде » , ок.
цев в

1814 -

оба в Прадо, Мадрид). По­

пытка философски осмыслить судь­

бы нации предпринята в серии офор­
тов « Бедствия войны »

(1810-1820).

В начале 1790-х гг. Ф. Гойю по­
разил тяжелый недуг

-

он потерял

слух. Чтобы как-то привыкнуть к сво­
ему

«Водоноска».

181 О

новому

состоянию

и

пережить

тяжелые для всей Испании годы же­

г.

стокой реакции, он уезжает в свой

загородный дом Кинто дель Сордо

ла, аллегории и фантастики, а так­
направлен­

(Дом глухого) и расписывает его сте­

ность и беспристрастный взгляд на

ны маслом. Кисть художника поро­

происходящие события не могли не

дила поразительные по своей сме­

повлиять на дальнейIIIие пути раз­

лости и динамической остроте изоб­

вития европейской гравюры.

ражения реальных человеческих масс

же

острая

социальная

В последнее десятилетие

в.

в сочетании с устраIIIающими симво­

портретное

лами и образами, взятыми из мифо­

искусство Ф. Гойи. С одинаковым ма­

логии. Художественными средствами

стерством

живописец стремился передать идеи

достигает

своего

апогея

передает

он

и

XVIII

щемящее

чувство одиночества (портрет сеньо­

противостояния

рины Бермудес, Музей изобразитель­

щего, неутолимую ненасытность дрях­

ных искусств, БудапеIIIт} , и гордый

лого времени («Сатурн, пожирающий

вызов окружающему миру (портрет

своих детей»,

Ф. Гиймарде,

1798,

и

своим

влекущую

Лувр, Париж),

проIIIлого

1821-1823,

и

настоя­

Прадо, Мад­

рид), жизнеутверждающую силу мо­
лодости («Юдифь »,

таинственным

1821-1823,

Пра­

ароматом чувственность («Маха оде­

до, Мадрид). Еще больIIIей мрачнос­

тая», ок.

«Маха обнаженная»,

тью и сложностью гротескных образов

обе в Прадо, Мадрид).

отмечена серия офортов « Диспара­

ок.

1802;

1802

В групповом портрете «Семья Кар­
ла

IV» (1800,

тес »

Прадо, Мадрид) с пора-

не

84

(1820-1823),

может

скрыть

но в ней художник
свою

жажду

веч-


Энциклопедия мировой живописи

наго движения и постоянного обнов­
ления,

ставшую

основным

мотивом

его картины « Похороны сардинки » (ок.

1814,

Прадо, Мадрид) и серии офор­

тов « Тавромахия »

4

года жизни (с

во

(1815). Последние
1824) Ф. Гойя провел

Франции, где писал портреты

друзей и занимался литографией.

•

Литература:
Opmeza-и-Гaccem. Гойя

//

Дегуманиза­

ция искусства и другие работы. Пер. с исп. М.,

1991.
Прокофьев В. Н. « Капричос» Гойи. М.,

1970.

Прокофьев В. Н. Гойя. Ансамбль росписей

нижнего этажа Дома глухого.

Мастера

1820 //

классического искусства Запада. М"

1983.

ГРЁЗ Жан-Батист (1725-1805)французский живописец-жанрист.
Между

1745

г.

и

1750

г.

учился
«Портрет графини Е. П. Шуваловой»

у Ш. Грандона в Лионе, затем посту­

пил в Королевскую академию живо­
писи и скульптуры в Париже. В

1756

Грёза отличается морализмом и сен­

1755-

тиментальным

гг. посетил Италию. Творчество

мелодраматизмом,

навеянными идеями просветителей.

Его картины проповедуют бла­
городство чувств и прославляют вы­
сокие

моральные

качества

просто­

людинов. Стремление пробудить в
зрителях

ненависть

к

злу

приводит

к нарочитости и театральности об­
разов, слащавости и преувеличенно­

сти в изображении чувств, что ли­
шает картины убедительности ( « Де­
ревенская невеста » ,
« Паралитик,

воспитания » ,

Лувр,

Париж;

или Плоды хорошего

1763,

Эрмитаж, Санкт­

Петербург).
Истинный талант художника про­
явился

в

его

рисунках

и

портретах ,

выполненных в прекрасной живопис­

ной манере ( « Портрет гравера Бил­

ля »,

1763,

Музей Жакмар Андре ,

Париж; « Портрет графини Е. П. Шу­
« Портрет Софи Арну». Ок .

1786

валовой » , Эрмитаж ,

г.

85

Санкт-Петер-


Энциклопе дия мировой живописи

бург). Достижения Ж.-Б. Грёза в порт­

« Битва при Эйлау » ,

ретном

в Лувре, Париж) . В таком же стиле

жанре

получили

развитие

в

творчестве Ж. Л. Давида.

•

выполнены парадные портреты (кня­

Литература:

зя Б. Н. Юсупова в татарском костю ­

Ж.-Б. Грёз. Рисунки из собрания Эрми­
тажа. Каталог. Л. ,

ме,

1977.

ГРО Антуан Жан

ника-миниатюриста,

(1771-1835) -

а с

178 7

1785

г.

ломали установки классицистического

-

батального жанра , черты предроман­
тизма, присутствующие в творчестве
художника, предвосхитили романти­

по

ческую живопись Т. Жерико и Э . Де­

гг. работал в Италии, а затем

в Париже, где был придворным жи­

лакруа .

вописцем Наполеона

•

I.

вв. М .,

18- 20

1987.

Эрмитаж,

Санкт-Петербург; « Наполеон в гос­
питале чумных в Яффе » ,

//

Статьи об искусстве Франции , Англии , США

чена героическим пафосом( « Бонапарт

мосту » ,

Литература:
Чегодаев А . Д. Легенда о бароне Гро

Живопись этого периода отме­
на Аркольском

1812,

дений и динамизм картин АЖ. Гро

в Королевскую академию живописи

1793

полков­

ристической гаммы , острота наблю­

г. поступил

и скульптуры в Париже. С

ГМИИ, Москва ;

Ф. Фурнье-Сарловеза,

Лувр, Париж) . Насыщенность коло­

Учился у своего отца, худож­
у Ж. Л. Давида. В

1809,

ника

французский живописец, график.

1801

обе

1808

(1893 - 1959) -

ГРОС Георг

1803-1804;

не­

мецкий живописец , график социаль­
но-критического

В

1909

направления.

г. поступает в дрезден­

скую Академию художеств,

после

окончания которой учится в берлин­
ской Illкoлe прикладного искусства

(1912-1914).

С

1918

г. вместе с Дж.

Хартфильдом и В. Герцфельде вхо­

дит в Клуб дада в Берлине. С
по

1920

1919

гг. становится одним из осно­

вателей таких антимилитаристиче­
ских и политико-сатирических жур­

налов, как « Дада », « Кровавый Эрнст »
и « Крах » . В

1920

г. участвует в созда­

нии Первой международной выстав­
ки-ярмарки дада .

В своем творчестве Г . Грос про­

являет себя в основном как мастер
сатирической графики . В работах
1910-х

-

начала 1920-х гг. ( « Метро­

полис », Музей современного искус­

ства , Нью-Йорк; « Похороны. Посвя-

« Бонапарт на Аркольском мосту•

86


Грюневальд

---------

Г

Энциклопедия мировой живописи

В

1933

г. художник открывает в Нью­

Йорке собственную школу. В это вре­
мя,

наряду

с

позициями

реалистическими

( « Автопортрет » ,

ком­

1938,

частное собрание), он создает рабо­
ты,

полные

напряженности

и

экс­

прессии ( « Помни. Автопортрет на
фоне развалин » ,
собрание). В

1936-1937, частное
1959 г. художник возвра­

щается на родину.

•

Литература:
Георг Гросс. Мысли и творчество

Л. Я. Рейнгардт. М.,

ГРЮНЕВАЛЬД Маттиас

1480-1528) -

/

Сост.

1975.

(1470/

немецкий живописец

эпохи Возрождения.
Был придворным живописцем

(1508-1525/1526),
советником

и

художественным

специалистом

по

гид­

ротехнике майнцских архиепископов

и курфюрстов. За сочувствие воюю­
щим крестьянам (крестьянская война

1524-1526

гг.), а возможно, и за уча­

стие в ней на стороне восставших

подвергался преследованиям. Не ук­
ладывающееся в рамки ренессансно­

го искусства творчество М. Грюне­
вальда было основано на идеологии

«Столпы общества»

народных низов

и

мистических ере­

1917-1918,

сей позднего средневековья, которые

Государственная галерея, Штутгарт)

приобрели особое антифеодальное

критика

художнику

звучание в канун Реформации в Гер­

общества и антивоенные раздумья

мании. Центральной фигурой на всех

воплощаются

полотнах художника является заму­

щение Оскару Пеницу » ,

современного

при

помощи

приемов

футуризма и экспрессионизма. С

1918

ченный Христос в окружении святых

гг. (период Веймарской рес­

с грубоватыми чертами простолюди­

публики) Г. Грос является одним из

нов. В выражениях их лиц, проник­

ярких представителей « новой веще­

нутых

ственности » , выраженной в четком

художник

подробном изображении деталей и в

отношение

отстраненном объективизме ( « Феликс

накалу страстей, царившему в ок­

Вайль » , ок.

ружающем

по

1933

1926,

частное собрание).

87

духом

яростного

попытался
к

эпохе,

его

мире .

к

протеста ,

отразить

свое

трагическому


г-

~

- - - - - - - Энцикл.опе дия мировой живописи

Главное произведение мастера

-

живописи итальянского Возрождения

Изенхеймский алтарь, состоящий из

9

частей

(1512-1515,

Музей Унтер­

( « Штуппахская Мадонна » ,

1517-1519,

приходская

Штуппахе;

церковь

в

линден, Кальмар) . Сцены страдания

« Встреча Эразма и Маврикия » , ок.

Христа

1518,

( « Распятие » ) ,

наполненные

глубоким чувством отчаяния, чере­
дуются

со

светлыми,

Старая пинакотека, Мюнхен).

В

поздний

М. Грюневальд

отмеченными

период

вновь

творчества

обращается

ликующей радостью и пантеистичес­

к теме Страстей Господних, исполь­

ким

зуя выразительный и напряженный

отношением

к

природе

картина­

ми ( « Рождество » ). Мистический, от­

в

решенный от всего земного образ вос­

тической живописи

кресшего Христа словно растворяется

схеймский алтарь » ,

в огненном круге ( « Воскресение » ), а

халле, Карлсруэ; « Оплакивание Хри­

рядом с ним

-

озаренный внутрен­

своем

ста » ,

драматизме

1524-1525,

в Ашаффенбурге ).

Себастьян. Зрелые работы мастера

•

под

ощутимым

позднего­

приходская церковь

ним светом, глубоко человечный св.

написаны

язык

( « Таубербишоф­
1523-1524, Кунст­

Литература:
НемШ1.ов А. Н . Грюневальд. М.,

влиянием

ГУС Хуго ван дер

1972.

(1435-1482) -

нидерландский живописец эпохи Воз­
рождения.

Работал в Генте, а позднее в мо­

настыре Родендале . Прославился на­
писанием

алтарных

картин,

портре­

тов, искусством декоратора. Развил
традиции

своих

предшественников,

в первую очередь Яна ван Эйка и Ро­
гира ван дер Вейдена .
Его полотна отличает удивитель­

ная свобода в передаче пространства,
ставшего настоящей средой обитания,
действие в которой развивается не
только на узкой полоске первого пла­
на или параллельной плоскости кар­

тины, как было принято раньше, но
и вглубь , продолжаясь на втором и
последующем планах.

Фигуры в его работах выписаны
с

поразительным

правдоподобием

вплоть до малейших анатомических

подробностей

• Воскресение ».

1512-1515

гг .

88

( « Грехопадение » ,

ок.

1470,

Музей истории искусства, Вена).

Это

наводит на мысль о том, что


_Гус_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Г
Э'НЦи'К.llоnедия мировой живописи

художник много практиковался в ра­

боте с натурой. В пользу такого пред­
положения
с

его

говорит

именем

связываемый

рисунок-штудия,

вы­

полненный с мертвого тела, храня­

щийся в парижском Лувре.
Примерно в

1475

г. Х. ван дер

Гус ушел в монастырь, где его по­
разил душевный недуг. Но, несмотря
на болезнь, он сохранил способность
к творчеству и продолжил работу над
заказами высокопоставленных особ.
Алтарные картины Х. ван дер
Гуса поражают своей недосягаемой
монументальностью, а его известный

алтарь

Портинари

(ок.

1474-1475,

Галерея Уффици, Флоренция), пред­

ставляющий собой вершину творче­
ства

живописца,

не

уступает

луч­

шим итальянским фрескам кватро­

ченто. Огромный триптих высотой

2,5

м и шириной почти

6

м представ­

ляет собой сцену поклонения младен­

«Грехопадение» . Ок.

цу Христу, объединяющую жителей

1470

г.

земли и обитателей рая, охваченных

тщательностью и правдоподобием.

чувством трепетного благоговения. Не

С одинаковой любовью выписаны фи­

нарушая

гуры людей и святых , фактура тка­

этого

единства,

живописец

подчеркивает бестелесность фигур

ни

небожителей холодными голубоваты­

города, лирический пейзаж и цве­

ми и белыми тонами в противовес

точный натюрморт, в котором буке­

хорошо очерченным и осязаемым зем­

ты из ирисов, лилий и колокольчи­

их

одежде,

улочки

северного

ков символизируют будущие стра­

ным жителям.

Целая гамма чувств

на

-

дания Христа.

от тихой

Центральная фигура всего твор­

грусти Мадонны и ангелов до экзаль­
тированного восхищения пастухов

чества Х. ван дер Гуса

-

-

человек со

придает молчаливой сцене удиви­

всеми

тельный эмоциональный ритм.

ными конкретными событиями жиз­

его

переживаниями,

вызван­

Лица персонажей не идеализи­

ни. В его картинах , в отличие от ра­

рованы, но отразившиеся на них ду­

бот предшественников, впервые по­

шевные переживания делают их зна­

является полнокровный человек из

чительными

народа и занимает свое законное ме­

и притягательными.

Материальная сторона предметов

сто рядом с традиционным изобра -

и явлений передана с удивительной

жением святых и влиятельных особ.

89


Гуттузо
- - - - - - - -

г-

Энциклопедия мировой живописи

тивления. Ненавистью к гитлеровским

В поздних своих работах худож­

ник все более интересуется крайни­

солдатам,

ми проявлениями духовной жизни

ся

Человека. Так, в картинах алтаря

ков

Портинари радость простых людей,

Р. Гуттузо организует новое объе­

приобщившихся к чуду, доводится до

динение художников-антифашистов

благоговейного экстаза, а скорбь апо­

разных творческих направлений под

столов в картине «Успение Богома­

названием «Новый фронт искусств »,

тери»

(после

1478,

Муниципальная

художественная галерея, Брюгге)
до

•

мрачного

во

ких

(1912-1987) -

пустующих земель в Сицилии » ,

1931 г. посеща­
1938 г. сбли­

ва у моста Аммиральо »,

журнала

отмечены продолжением традиций

многофигурных исторических поло­
тен,

тифашистов под тем же названием.

в которых динамично развиваю­

щееся массовое действие гармонич­

г. становится членом комму­

но заключает в себе индивидуальную

нистической партии.

характеристику

Р. Гуттузо

социально-политическую

каждого

персонажа.

Заполняя пространство массивными,

скульптурно прорисованными фигу­

на­

правленность. Его картины 1930-х

1951-1952,

библиотека Фельтринелли, Милан)

художников-ан­

творчество

1948,

Академия художеств, Берлин; «Бит­

«Корренте», которые позднее объе­
группу

века, как

Э. Делакруа,

Колоссальные, крупномасштаб­

ет Рим, а затем Милан. В

организаторами

прошлого

Ф. Гойя,

ные работы («Захват крестьянами

стерской ремесленника по росписи

повозок в Палермо. В

мастеров

ма и экспрессионизма.

ственное образование получает в ма­

имеет

становится

ны, под воздействием опыта кубиз­

университете. Начальное художе­

Раннее

г.

О. Домье, Г. Курбе, с другой сторо­

филологию изучает в Палермском

1940

1946

неореалистов.

Т. Жерико,

Основы права и классическую

В

которого

рисун­

влиянием искусства П. Пикассо и та­

1981.

ГУТrУЗО Ревато

в

распада

главе

В

Позднее творчество Р. Гуттузо

итальянский художник-неореалист.

диняются

серия

складывается, с одной стороны, под

Никулин Н. Н. Золотой век нидерландс­

с

расправлявшим­

полна

«Gott mit uns! » (1944).

отчаяния.

кой живописи. м.,

жестоко

пленными,

после

-

Литература:

жается

с

-

рами, насыщенным цветом и точнос­

начала 1940-х гг., выполненные под

тью передачи деталей как передне­

воздействием экспрессионизма («Бег­

го, так и заднего плана, Р. Гуттузо

1941-

увеличивает энергоемкость компози­

обе в Национальной галерее

ции. Общее восприятие картины по­

ство с Этны»,

1942 -

1939;

« Распятие»,

современного искусства, Рим), воп­

является

лощают в себе веру в безграничную

рения каждой индивидуально очер­

силу

ченной фигуры.

трудового

народа

и

диктаторского режима. В

неприятие

после

детального

рассмот­

г. ху­

Позднее героями произведений

дожник в составе партизанской бри­

художника становятся горняки Сици­

гады вливается в движение Сопро-

лии («Серные копи »,

1943

90

1955,

Центр


Гуттузо

---------

Г

Энцик.п.оnедия мировой живописи

«Воскресенье. Калабрийский рабочий в Риме» .

1960-1961

гг.

культуры, Картина д'Ампеццо). Р. Гуг­

художник

тузо

картин,

зуемый принцип синерамы: общий

изображающих либо рабочих круп­

пространственный поток образуется

ным планом, либо обширное полот­

из

но с массой кряжистых измученных

портретных характеристик, зафикси­

тел горняков, метафорически напо­

рованных мимолетно.

создает

целую

серию

ряда

применяет

отдельных

ранее

исполь­

эпизодов,

ярких

минающих каменистый рельеф шах­

Близко к тематическим карти­

ты. В это же время мастер пишет ряд

нам Р. Гуттузо стоят портреты про­

картин,

стых людей, которые можно разде­

воплощающих

жизнь

совре­

менного города ( « Буги-вуги в Риме»,

лить на два типа. Первый тип

1953, частное собрание, Рим;
1955-1956, Национальная

« Пляж »,

произведение на полотне мгновенного

галерея,

интересного поворота головы, харак­

Париж). В картинах подобного плана

терного жеста, впечатляющего взгля-

91

-

вос­


д ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_а_в_ид_
Энциклопедия мировой живописи

да,

Сицилии, где художник провел дет­

tолнечного лучика, упавшего на

( «Автобиог­
1966).

лицо. Моделями становятся аноним­

ские и юношеские годы

ные,

рафический цикл»,

случайно

повстречавшиеся

Последние работы Гуттузо пред­

люди («Человек, пересекающий пло­
щадь»,

1958,

ГМИИ,

«Де­

ставляют современную действитель­

частное

ность, переданную формами класси­

«Женщина у те­

ческого искусства: циклы 1970-х гг.

вочка с мороженым»,

собрание, Милан;
лефона»,

1959,

Москва;

1958,

«Аллегория» и «Посещение» («Разго­

частное собрание, Ми­

бочий в Риме»,

1960-1961,

1973,

вор с художником»,

лан; «Воскресенье. Калабрийский ра­
ГМИИ,

Графис

арте, Ливорно; «Посвящается масте­
ру Авиньонской Пьета, Грюневаль­

Москва).

ду и Пикассо»,

1973,

изображение, отмеченное полной,

нелли, Милан;

«Кафе Греко»,

многогранной передачей личности мо­

Музей

Второй тип

-

композиционное

дели («Рокко с сыном»,

1960,

1960-1961,

•

Ренато Гуттузо. Альбом

Renato Guttuso.

го искусства, Багерия; «Альберто Мо­

1982,

1965.
/

1972.

частное собрание, Рим).
ДАВИД Жак Луи

начала,

(1748-1825) -

французский живописец.

нием в работах Гуттузо экспрессио­

Учился в Королевской академии

выраженного

в более насыщенных цветах, в изоб­

живописи

и

скульптуры

у

истори-

ражении фигур в разных масштабах
и ракурсах, в большом количестве
точек схода перспектив («Дискуссия»,

1959-1960, Галерея Тейт, Лондон;
«Толпа», 1960, Эрмитаж, Санкт-Пе­
тербург). Пересекающаяся в разных
местах перспектива дает возможность

представлять фигуры в разных мас­
штабах, под разным углом зрения,
показывать отдельные предметы (за­
головки газет, листовок) в увеличен­
ном виде.

Творчество

второй

половины

1960-х гг. характеризуется появлени­

ем, помимо картин с общественной
тематикой, произведений, передаю­
щих

1962.

Сост. и вступ.

Каталог выставки

Вступ. ст. В. Горяинова. М"

Конец 1950-х гг. отмечен усиле­

нистического

/

ст. А Г. Барской и Ю. А Русакова. Л.-М"

Городская галерея современно­

равиа»,

Литература:
Берджер Дж. Ренато Гуттузо. М.,

ГМИИ, Мос­

ква; «Джоаккино Гуттузо, землемер»,

1966,

1976,

Валлраф-Рихартц-Людвиг,

Кёльн).

Эрми­

таж, Санкт-Петербург; «Рокко с па­
тефоном»,

Галерея Тони­

воспоминания

о

прошлых

вре­

«Голова старика». После

менах, о природе и жителях тех мест

92

1816

г.


_д_ав_ид~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-д
Энци'КЛоnедия мировой живописи

«Сафо и Фаон» .

ческого живописца Ж. М. Вьена

1774),

г.

Сократа»,

(1766-

1787,

Гектора»,

(1775-1780).

1783,

ГМИИ, Москва; «Лик­

торы приносят Бруту тела его сыно­

Основал и возглавил так назы­
ваемый революционный классицизм,

вей» ,

базирующийся на идеях французских

благородство

просветителей

ность

XVI в.

Метрополитен-му­

зей, Нью-Йорк; « Андромаха у тела

изучал памятники античного

искусства в Риме

1809

и выдвинувший

на передний план образ художника­

ции,

1789,
и

Лувр, Париж). Величие и
чувств,

торжествен­

монументальность

подчеркнутое

компози­

использование

борца, воспитывающего в своих зри­

светотени, сдержанная цветовая гам­

телях

ма, свойственные всем вышепере­

высокие

моральные

качества

численным картинам, в полной мере

и гражданские добродетели.

проявились в «Клятве Горациев»

Особенно современно основопо­

(1784,

направ­

Лувр, Париж). Современники воспри­

ления зазвучали накануне Великой

няли это полотно как непосредствен­

французской буржуазной революции.

ный призыв к революционной борь­

Сюжеты для своих работ этого пе­

бе. Тот же приоритет разума над чув­

лагающие

принципы

нового

риода Ж. Л. Давид брал в античной

ствами

мифологии, но наполнял их новым

Ж. Л. Давида этого периода ( « Врач

гражданским

Леруа » ,

содержанием,

озарен­

характерен

1783,

и

для

портретов

Лувр, Париж).

Свои непосредственные впеча т­

ным революционным призывом к сво­

боде и всеобщему братству ( « Смерть

ления от событий

93

1789

г. во Франции


д ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_ал~и
Энцикл опе дия мировой живописи

художник попытался воплотить вис­

уехать после реставрации Бурбонов .

торической картине, написанной им

Здесь создает портрет « Голова ста­

на сюжет, взятый из современной жиз­

рика »

ни ( « Клятва в зале для игры в мяч » ,

искусств, Антверпен),

1791,

историческому жанрам ,

известной

вает огромное влияние на творчество

мастерски

таких

(1793,

•

живописцев,

как

Литература:
Березина В. Н. Ж. Л. Давид. Л"

1963.
1964.
Кузнецова И . А. Давид. М., 1965.
Шнапnер А. Давид. Пер. с фраIЩ М., 1984.

Музей современного искусства, Брюс­

Герман М. Ю . Давид. М.,

сель), отличающейся строгостью ком­
сдержанностью

известных

А. Гро, Ф. Жерара, Ж. О. Д. Энгра .

картине

Ж. Л. Давида « Смерть Марата »

позиции,

отмеченный

Искусство Ж. Л. Давида оказы­

Черты , присущие портретному
в

Музей изящных

выразительностью.

саля и Трианонов ).

сочетаются

1816,

необыкновенной реалистичностью и

не закончена, центральная часть

находится в Национальном музее Вер­

и

(после

цветовой

гаммы и почти скульптурной мону­

ментальностью форм, подчеркиваю­

ДАЛИ Сальвадор

(1904-1989) -

щих высокую степень трагизма изоб­

выдающийся испанский художник­

раженной сцены. В период револю­

сюрреалист .

ции Ж. Л. Давид активно занимался

общественной деятельностью:
членом Конвента

Учится в Академии художеств

был

в Мадриде

(1921-1922,

1925-1926).

орга­

В становлении художника огромное

низатором народных революционных

значение имеют интерес к искусству

(1789-1794),

празднеств в Париже и создателем

Де Кирико и изучение работ

Национального музея в Лувре.

да. В

В конце 1790-х гг. Ж. Л. Давид

1929

риже

с

3. Фрей­

г. С. Дали сближается в Па­

сюрреалистами.

вновь обращается к героическим со­

В 1920-е гг. формируется харак­

бытиям античной истории, создавая

терный для мастера « параноико-кри­

с

некоторой

отвлеченности

тический метод » , который сам С . Да­

мир идеальной красоты и всеобщей

ли объясняет как « спонтанный метод

гармонии ( « Сабинянки, останавлива­

иррационального

ющие сражение между сабинянами

ный на критической и систематичес­

и римлянами »,

1799, Лувр , Париж) .
1804 г. « первым художником »
Наполеона I, пишет парадные порт­

кой объективации бредовых ассоци­

Став в

аций и интерпретаций ».

реты и картины , отличающиеся оби­

н еобыкновенные сны и фантазии , ко­

лием декоративных эффектов и изыс­

торые воплощаются на полотне с та­

канностью композиции ( « Наполеон

кой достоверностью , что созда е тся

при

переходе

ощущение

1800,

Национальный музей Версаля

ния. Так, например , фигуры-гибри­

и Трианонов; « Коронование Жозефи­

ды из композиции « Мрачная игра »

ны »,

долей

через

1805-1807,

познания,

основан­

Расстроенная психика рождает

Сен-Бернар » ,

(1929 ,

Лувр , Париж) . Пос­

их реального

существова­

частное собрание, Париж) по­

ледние годы жизни проводит в Брюс­

ражают и одновременно пугают сво­

сел е (с

ей абсурдностью.

1816),

куда вынужден был

94


Паоло Веронезе . • Поклонение волхвов».

1571 - 1573

гг.


Франческа Гварди . • Площадь св . Марка в Венеции». Ок.

1780 г.


_д_а_л_"------------------------------~~
Энциклопедия мировой живописи

В картине « Великий мастурба­

(1929,

наслаиваясь

друг

на

друга,

вызыва­

Фундасьон Гала-Сальва­

ют несколько изобразительных тол­

дор Дали, Фигуэрас) закрытые гла­

кований ( « Метаморфоза Нарцисса »,

тор »

за центральной фигуры переносят

1937,

зрителя в область подсознательного,

никновение лица и фруктовой вазы

где

кузнечик

-

это уже

не

Галерея Тейт , Лондон; « Воз­

1938,

на пляже » ,

простое

Уэдсворт Атенеум ;

насекомое, а воплощение действи­

« Рынок рабов с невидимым бюстом

тельных страхов ребенка быть съе­

Вольтера » ,

денным, озабоченность проблемами

Дали , Сент-Питерсберг, Флорида).

секса. В дальнейшем Великий мастур­

1940,

Картины

Музей Сальвадора

« Призрак

Вермера

батор станет независимым героем

Дельфтского, который можно исполь­

многих композиций С . Дали.

зовать как стол (феноменологическая

В работах « Мягкая конструкция
с вареными бобами:

гражданской войны »
ственный музей,

теория « мебели-пищи » ) »

предчувствие

(1936,

Художе­

берг , Флорида) ,

Филадельфия),

« Осеннее каннибальство »

(1937,

(1936-1937,

ются

Художествен­

в

результате

переосмысления

классических тем сообразно учениям

3. Фрейда

пощадной агрессии, сексуальных из­

бессознательного.

органического

« Археологическая

частное собрание) созда­

(1934-1935,

ный институт, Чикаго) мотивы бес­
вращений,

Му­

реминисценция « Анжелюса » Милле »

Галерея Тейт, Лондон), « Изобрете­
ние монстров »

(1934,

зей Сальвадора Дали , Сент-Питерс­

К

распада

и собственному пониманию

1934

г. отношения между Дали

создают мир болезненного страха и

и объединением сюрреалистов ослож­

эротики, который порой превраща -

няются тем, что члены общества не

ется в угрозу войны и социального

принимают

политических

взглядов

потрясения.

В работах « Постоянство памяти »

(1931,

Музей современного искусст­

ва, Нью-Йорк), «Женщины с цветоч­
ными головами, обнаруживающие на
пляже останки рояля »

(1936,

Музей

Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг ,

Флорида), « Сон »

(1937,

частное со­

брание) наблюдается ряд интригую­
щих символов и деталей (рояли, гни­
ющая

плоть,

костыли,

часы,

колю­

щие предметы, зубы, кузнечики и
муравьи), связанных с личной жиз-:­
нью

художника ,

его

интимными

пе­

р еживаниями.

В 1930-е гг. С. Дали создает кар­
тины,

отмеченные

непривычными,

« Мягкая конструкция с вареными бобами:

противоречивыми образами : фигуры,

предчувствие гражданской вой ны » .

97

1936

г.


ние; « Христос Хуана де ля Круса » ,

художника, его увлечения монархиз­
мом,

интереса

ных

режимов,

к

вождям

слишком

1951 ,

тоталитар­

Художественная галерея и му­

зей, Глазго; « Тайная вечеря » ,

упрощенно­

1955,

го представления об эстетических

Национальная галерея, Вашингтон) .

взглядах движения. Но, несмотря на

Подобная манера характерна также

разрыв с сюрреалистами

и для мифологических, и историчес­

выход из группы А.

(1939) и
Бретона (1940),

ких полотен этого периода ( « Атом­

1949,

С. Дали считает себя истинным сюр­

ная Леда » ,

реалистом.

рас; « Открытие Америки Христофо­

В

1940

г. художник эмигрирует

ром Колумбом » ,

Музей Дали, Фиге­

1958-1959,

Музей

в США и благодаря саморекламе, не­

Сальвадора Дали, Сент-Питерсберг ,

обычным представлениям и акциям

Флорида).

Моделью многих произведений

приобретает известность не только

становится жена мастера Гала (наст.

в Америке, но и за ее пределами.
В

1948

г. С. Дали возвращается

имя

Елена

Делувина-Дьяконова) .

в Испанию, где, увлекшись католи­

В работах 1970-х гг. ( « Дикий пейзаж

цизмом,

с обнаженными » ,

выполняет

ряд

картин

ре­

1970,

частное соб­

лигиозно-мистической тематики, твор­

рание) проявляются черты романти­

чески перерабатывая барочную сти­

ческого

листику и иконографию ( « Мадонна де

в беглости и эскизности манеры. В

Порт-Льигат»,

1973

1950,

частное собра-

• Великий мастурбатор».

98

направления,

выраженные

г. художник создает у себя на

1929

г.


ДЕГА Эдгар Илер Жермен

(1834-

французский живописец,

1917) -

график, скульптор, виднейший пред­
ставитель

С

1855

импрессионизма.

г. учился в Школе изящ­

ных искусств в Париже , в классе
французского живописца Ламота .

Большое влияние в этот период ока­
зала на него живопись Ж. О. Д. Энгра.
С

1856

г. в течение двух лет прожил

в Италии, где изучал работы вели­
ких мастеров Возрождения, особен­
но увлекся одухотворенной и красоч­

ной живописью А. Мантеньи и П. Ве­
ронезе.

Ранние работы художника отли­
чаются чрезвычайно четким и точ­

ным рисунком, большой наблюда­
тельностью,

сдержанной

манерой

письма и реалистической правдиво­
«Тайная вечеря».

1955

стью исполнения (зарисовки брата ,

г.

1856-1857,

родине Музей Дали, в который по­

Лувр, Париж; рисунок го­

ловы баронессы Беллели,

мещает большую часть своих работ.

1859,

Лувр,

Сальвадор Дали проявляет себя
как необычный даровитый мастер не
только

на

живописном

поприще,

но

и в области скульптуры, кино, те­
атра, прикладного искусства, графи­

ки, литературы (создает ряд авто­
биографических, литературных и те­
оретических трудов).

8

Литература:
Дали без границ. Выставка произведе­

ний. м.,

1994.

Дали С. Дневник одного гения. М"

1991.

Дешарн Р. и Н. Сальвадор Дали. Лозан­
на ,

1996.

М .,

1997.

Ди

Kanya

М. Дали. Жизнь и творчество.

Рожин А . И. Сальвадор Дали: Миф и

реальность. м"

1992.

Сальвадор Дали: Живопись. Скульптура.

Графика /Автор-сост. Е. В. Завадская. М.,

1992.

Тайная жизнь Сальвадора Дали , напи­
санная им самим. М. ,

«Танцевальный класс».

1996.

99

1873- 1875

гг.


~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-д_е_г_а
Э'Нциклопедия мировой живописи

Париж; портрет итальянской нищен­
ки,

1857,

частное собрание).

ненные планы ( « Мисс Лала в цирке
Фернандо » ,

В 1860-х гг. Э. Дега обращается

1879,

Национальная га­

лерея, Лондон; « Гладильщицы », ок.

1884,

к исторической теме. Он отказывает­

Музей Орсэ, Париж) .

Внутренний драматизм изобра­

ся от идеализации античной жизни ,

как того требовала салонная живо­

жения

пись, а изображает ее такой, какой

движения линий, особого компози­

она могла быть в реальности

( «Спар­

танские девушки вызывают на состя­

1860,

часто

ционного

возникает

построения,

из

резкого

похожего

на

фотографию, где часть изображения

Институт Кур­

осталась за кадром, фигуры сдвину­

та, Лондон). Фигуры на полотне ли­

ты по диагонали в угол, а централь­

шены грациозной утонченности, их

ная

позы и движения угловаты, действие

собой свободное пространство

картины происходит на фоне обыч­

кестр Оперы » ,

ного пейзажа.

сэ, Париж; « Две танцовщицы на сце­

зание юношей » ,

Интересуясь современной жизнью

не »,

часть

1874,

композиции

представляет

1868-1869,

( « Ор­

Музей Ор­

Галерея института Курта,

во всех ее проявлениях, Э. Дега ищет

Лондон; « Абсент »,

новые темы для своих картин, исполь­

Париж).

зует оригинальные ракурсы и укруп-

в картинах подчеркивается особыми

• На скачках» .

1877-1880

100

гг.

1876,

Музей Орсэ,

Напряженность

действия


_д_е_л_а_к_р_у_а----------------------------~~
Энциклопедия мировой живописи

светотеневыми эффектами, напри­
мер

лица

разделяются

светом

Множество работ Э. Дега посвя­
щено теме скачек. В его картинах

про­

жектора на две части: освещенную и

« Скаковые лошади перед трибуной »

затемненную («Кафешантан в «Амбас­

(1869-1872,

Музей Орсэ, Париж),

садёр»,

« На скачках»

(1877-1880,

1876-1877,

искусств, Лион;

кой»,

1878,

Музей изящных

Музей Орсэ,

Париж), «Жокеи перед скачками »

«Певица с перчат­

Музей Фогт, Кембридж).

(1881,

Художественный музей Бар­

Такой прием в дальнейшем приме­

бера, Бирмингем) . очень точно и ре­

нял в афишах для Мулен-Руж А де

алистично

Тулуз-Лотрек.

нервное напряжение людей и живот­

В поисках новых тем Э. Дега по­
сещал танцевальные классы в Опе­
глазами

волнение

и

ных перед ста ртом.

•

ре, где наблюдал за балеринами бес­
пристрастными

передаются

художника.

Литература:
Русакова Р. Деrа. М.,

1968.

Э. Деrа. Письма. Воспоминания современ­

ников. Пер. с англ. и франц. М"

1971.

Воздушные и хрупкие фигурки ба­
лерин на его картинах возникают то
в

полумраке

танцевального

класса,

ДЕЛАКРУА Фердинанд Виктор
Эжен

(1798-1863) -

французский

то на сцене, в ярком свете софитов,

живописец, график, представитель

то в минуты отдыха .

романтизма .

Простота композиции и автор­

С

по

1816

1822 rr.

учился в мас­

ская позиция стороннего наблюдате­

терской классициста П. Н. Герена

ля создают впечатление

случайно

в Париже. Изучал искусство старых

подсмотренной чужой жизни («Танце­

мастеров в Лувре, увлекался англий­

вальный класс»,

ской живописью , особенно творче­

1873-1875,

Музей

Орсэ, Париж; «Танцовщицы на репе­

ством Дж. Констебла . В

тиции»,

тил Англию, затем Алжир, Марок­

1879,

ГМИИ, Москва; «Тан­

цовщица на сцене»,
танцовщицы»,

1878;

1890 -

«Голубые

обе в Музее

Орсэ, Париж).

1825

г. посе­

ко, Испанию и Бельгию.

Его картины пронизаны страст­
ным героическим пафосом борьбы и

Такая же отстраненность харак­

верой в торжество справедливости.

терна и для многочисленных женских

Картина «Данте и Вергилий »

портретов. Художника прежде всего

дья Данте»,

интересуют цвет и пластика женско­

писанная на сюжет « Божественной

го тела, жесты и движения («Чтение

комедии»,

письма»,

стью и драматизмом, контрастностью

1884,

Художественная гале­

рея и музей, Глазго).

1822,

( «Ла­

Лувр, Париж), на­

отличается

напряженно­

цветовой гаммы, мощной пластикой

Значительное место в творчестве
Э. Дега занимает пастель.

фигур. Глубокое эмоциональное воз­
действие этой картины объясняется

Восхищение красотой женского

нетрадиционным использованием цве­

вылилось в серию пастелей,

та. Расходясь с канонами классицис­

изображающих женщин за туалетом

тической живописи, определявшей

( « После ванны »,

цвету

тела

1885,

частное со­

как выразительному

средству

второе место после рисунка, Э. Де-

брание).

101


~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_е_л_а_к~р_у_а
Энцик.п.опедия мировой живописи

•Свобода, ведущая народ» (•Свобода на баррикадах»).

1830

г.

Одним из самых значительных

лакруа считал цвет наиболее значи­

творений Э. Делакруа стала картина

мым живописным элементом.

Выразительность работы « Данте

« Свобода, ведущая народ » ( « Свобода

и Вергилий » подчеркивается исполь­

на баррикадах »,

зованием тональных контрастов: ярко­

Ее романтическая революционная

красные и ярко-синие цвета в изоб­

симво-!lика,

ражении

светлые

ской фигурой Свободы, гармонично

оттенки обнаженных тел противопо­

соединилась с реальными событиями

ставлены коричневым и зелено-синим

французского революционного дви­

оттенкам фона.

жения

одежды

героев

и

1830

1830,

Лувр, Париж) .

выраженная аллегориче­

г. Взволнованность иди­

Ощущение трагизма характерно

намичность полотна созда ется худож­

(1824,

ником с помощью энергичных мазков

для картины « Резня на Хиосе »
Лувр,

Париж), ставшей откликом

синего

художника на события героической

ности

и

красного

цвета

композиционного

и

лаконич­

построения.

борьбы Греции против турецкого на­

Работы, созданные художником

шествия. Полны динамизма и внут­

после посещения Северной Африки ,

реннего напряжения и другие рабо­

интересны

ты художника ( « Казнь дожа Марино

и экзотичной необычностью, но и той

Фальеро »,

точностью , с которой Э. Делакруа

1826,

Собрание Уоллес,

Лондон; « Смерть Сарданапала »,
Лувр , Париж).

не

только

красочностью

воспроизводит элементы быта и чер­

1827,

ты характера своих персонажей. Сво-

102


_д_е_л_о_н_е_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _~~
Энциклопедия .мировой живописи

еобразие местного колорита, быта и

1840-1841,

традиций передают такие картины,

Георгия с драконом » , ок.

как « Алжирские женщины в своих

зей изящных искусств, Гренобль) .

покоях»

Му­

(ок .

крыть смысл исторических событий

Лувр, Париж), « Арабские ко­

и проникнуть в характеры героев, ху­

рейская свадьба в Марокко »,

1841,

1854,

Стремясь как можно полнее рас­

Лувр , Париж), « Ев­

(1834,

Лувр, Париж ; « Битва св.

медианты »

(1848,

Музей изящных ис­

дожник

использует

мощные

и

глу­

кусств, Тур), «Львиная охота в Ма­

бокие цветовые созвучия. Картины,

рокко »,

написанные с большим живописным

1854,

Эрмитаж , Санкт-Пе­

мастерством и фантазией,

тербург) .
Э. Делакруа занимался также пси­

время

несколько

в то же

театральны,

жес­

хологическим портретом ( « Ф. Шопен »,

ты и движения персонажей выгля­

1838,

дят слегка

Лувр, Париж) и созданием мо­

нументальных

декоративных

зиций (росписи Бурбонского дворца
в Париже,

1833-1847;

росписи зала

Мира в Парижской ратуше, ок.

1853,

1851-

не сохранились) .

В позднем его творчестве пр е­

лакруа большое место занимают ил­

люстрации к произведениям Гёте,
Байрона, Шекспира (серии литогра­
фий к « Фаусту » ,

крестоносцами

Константинополя » ,

1827-1828; лито­
1834-1835).

графии к « Гамлету » ,

Э. Делакруа вошел в историю

обладают картины на исторические
и мифологические сюжеты ( « Взятие

преувеличенными.

Среди графических работ Э. Де­

компо­

мирового

искусства

как

один

из

ве­

личайших мастеров цвета, он пер­
вым

из

художников

выдвинул

про­

блему цвета и научно обосновал ее,
цвет был для него основным вырази­
тельным средством в живописи. Бун­
тарская эмоциональность романтичес­

кой живописи Э. Делакруа , богатство
его красочной палитры предвосхити­
ли

8

творчество

импрессионистов.

Литература:
Гасmев А. А. Делакруа. М"

1966.
1973.

Дьяков Л. А. Э. Делакруа. М"

ДЕЛОНЕ Робер Виктор Феликс

(1885-1941) -

французский живопи­

сец, один из основоположников аб­
стракционизма.

Специального художественного
образования не получает. В ранний

период своего творчества (с
пишет

картины,

отмеченные

1905)
влия­

нием П. Гогена, П. Сезанна и Ж. Сёра.
«Ф . Шопен ».

1838

г.

В

103

1908

г. увлекается кубизмом, ста-


новится членом группировки « Золо­

импрессионистов, фовистов, кубис­

тое сечение » . Пишет несколько се­

тов , неоимпрессионистов и выраба­

рий городских пейзажей ( « Город » ,

тывает свой собственный стиль, в

« Сен-Северен » ,

« Эйфелева башня » ,

основе которого лежит изображение

« Башни Лана » ), представляющих со­

форм, отражающих силуэты невиди­

бой экспрессивные динамические

мых предметов, создающих иллюзию

композиции, составленные из куби­

движения, роста « цветовой конструк­

стически расчлененных форм ( « Город

ции » , состоящей из простых геомет­

Национальный музей со­

рических фигур (кругов) , окрашен­

No 2», 1910,

временного искусства, Париж; « Баш­

ных в семь основных цветов

ня »,

теме Э. Шеврейля. Р. Делоне называет

ня » ,

1910; « Красная Эйфелева баш­
1911-1912 - обе в Музее С. Гуг­

генхейма, Нью-Йорк).
В

свои конструкции

по сис­

« симультанными »,

то есть основанными на одновремен­

г. Р . Делоне принимает

ном цветовом контрасте. Художник

участие в выставке « Синего всадни­

создает несколько серий композиций

1911

ка » в Мюнхене, а в следующем году

( « Окна » ,

порывает с кубизмом и обращается

ладельфия; Музей, Гренобль; « Дис­

к беспредметной живописи. Он твор­

ки » ,

чески

переосмысливает

1912,

Музей искусств, Фи­

1912-1913; « Круговые формы »,
1912-1913; « Солнце No 2», 1912- 1913,

достижения

Национальный музей современного
искусства, Париж). В работах, посвя­
щенных авиации, отвлеченные фор­
мы

даны . в

сочетании

с

отдельными

фигуративными деталями ( « Команда
из Кардифа »,

1912- 1913,

Городской

музей Ван Аббе, Эйндховен). Свои
работы Р. Делоне называет « чисто
пластическими

конструкциями » ,

ли­

шенными какого-либо психологичес­
кого или метафизического смысла.

1914- 1920

гг. Р. Делоне проводит

в Португалии и Испании , где рабо­
тает с балетной труппой С. П. Дяги­
лева. В

1921

г. возвращается в Па­

риж, сближается с дадаистами.
В это время он расширяет ран­
ние серии (спорт, Эйфелева башня)
и выполняет ряд реалистических пор­

третов своих друзей (Т. Тцара, Л. Ара­

гона, Вл. Маяковского , А. Бретона,
Г. Вальдена). В 1920-1930-х гг. , наря­

ду с абстрактными ком п озициями
«Эйфелева башня» .

1926-1928

гг.

( « Цветные ритмы» , « Бесконечные рит-

104


_д_е_р_е_в~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-~
Энциклопедия мировой живописи

зажи окрестностей Шату, несущие

на себе явнь.rй отпечаток фовизма.
Пейзажи,

написанные

А

Дереном

в 1900-х гг" отмечены экзальтацией
цвета, в котором буквально раство­
ряются очертания реально существу­

ющих предметов ( « Порт в Гавре »,

1905-1906;

Эрмитаж, Санкт-Петер­

бург; « Две ШЛЮПКИ »,

1906,

Нацио­

нальный музей современного искус­

ства, Париж; «Дорога среди гор »,
«Круглые формы».

1930

1907,

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Виног­

г.

радники весной » , ок.

1906,

Художе­

мы » ), в основе которых лежат вра­

ственный музей, Базель). В лондон­

щающиеся

ских пейзажах этого периода ( « Темза »,

радужные

разных

размеров

жизни »,

1930,

окружности

радость

Городской музей, Амстердам; « Вест­

Национальный музей

минстерский мост», частное собрание)

современного искусства, Париж; « Ритм

преобладающей является мощная га р­

П» ,

мония синих и зеленых тонов.

1938,

( « Ритм,

частное собрание), увле­

кается печатной графикой и плака­
том,

прикладным

В

1925

В

искусством.

кассо

г. участвует в Междуна­

1907 г. Дерен знакомится с П. Пи­
и

с

художниками

из

его

окру­

жения, что в значительной степени

родной выставке декоративного ис­

влияет

кусства и промышленности в Пари­

В лаконичных формах и в сдержан­

же, а в

1937

г.

-

в парижской Все­

на

его

живописную

манеру.

ной палитре пейзажей и натюрмор­

мирной выставке, где представляет

тов

несколько

творчества Сезанна и раннего кубиз­

своих

монументально-де­

коративных работ.

ярко

прослеживается

отпечаток

ма ( « Монтрёй-сюр-Мер. Гавань » ,

ДЕРЕН Андре

(1880-1954) -

французский живописец, скульптор,
книжный иллюстратор , гравер, один

из основателей фовизма .
Первые живописные навыки по­

лучает в Шату в

1895

г. у местного

художника Жакомена . Учится в Па­
риже в Академии Карьера

1900),

(1898-

где сближается с А Матиссом,

Ж. Пюи и А Марке. А Дерен изучает
творчество В. Ван Гога и П. Сезанна,
восхищается

экспрессивностью

та на полотнах П. Гогена. В

цве­

1900

г.

вместе с М. Вламинком создает пей-

105

«Две ШЛЮПКИ ».

1906

г.

1910,


«Пул Лондона».

1906

г.

Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Старый

пой С. П. Дягилева. В

мост в Кане»,

Рим. В 1920-х гг. становится одним из

1910,

Национальная

1921

г. посещает

галерея, Вашингтон; « Натюрморт на

ведущих

столе»,

Национальный музей

тов. Создает картины , на которых

современного искусства, Париж; «Га­

плавные изгибы фигур танцовщиц,

вань в Провансе»,

персонажей комедии дель арте, об­

1910,

1912,

Эрмитаж,

Санкт-Петербург; « Роща», ок.

1912,

художников-неоклассицис­

наженных очерчены четкими и ясны­

ми линиями, а пластичные объемы

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В портретах и сюжетных компо­

выстраиваются

в

хорошо

продуман­

зициях с человеческими фигурами

ные композиции ( « Обнаженная с кош­

слышны отголоски старых европей­

кой » ,

ских

наженная с кувшином » ,

мастеров

и

наивного

( « Субботний день » ,

искусства

1911-1914, ГМИИ,
1913, Ху­

«Люси

институт,

Канвейлер»,

1913,

частное собрание;

« Об­

1923-1924,

Музей Оранжери, Париж; « Пьеро и

Москва; «Тайная вечеря»,

дожественный

1923,

Арлекин » ,

Чикаго;

1924,

частное собрание ,

Париж).

Нацио­

А. Дерен постоянно совершен­

нальный музей современного искус­

ствует

ства, Париж;

писи Помпеи, полотна мастеров кват­

1914,

« Девушка в черном » ,

Эрмитаж,

« Девушка » ,

Санкт-Петербург;

1914,

Музей

Пикассо,

1914- 1918

искусство,

копируя рос­

роченто, болонских академиков, Кара­
ваджо, К. Кора, О. Ренуара и постигая
особенности их стиля, которые затем

Париж).
В

свое

гг. А Дерен прини­

с

успехом

применяет

на

практике

мает участие в военных действиях,

( « Две обнаженные женские фигуры

а после окончания Первой мировой

и натюрморт » ,

войны сотрудничает с балетной труп-

ви , Франция; « Натюрморт » ,

106

1935,

Собрание П. Ле­

1939,

Га-


_д_ж_о_р_д_ж_о_н_е___________________________~.r:J:
Энциклопедия мировой живописи

лерея П. Матисса, Нью-Йорк; « Мрач­
ный

пейзаж » ,

ок.

Собрание

1950,

ДЖОРДЖОНЕ

1510)

(1477 /1478-

венецианский художник ,

П. Леви, Франция). Опираясь на опыт

ОДИН ИЗ ОСНОВОПОЛОЖНИКОВ ЖИВОПИСИ

мастеров прошлого, приобретает ре­

Высокого Возрождения.
Учился Джорджоне, предполо­

путацию классика, для которого эта­
лоном

становятся

произведения

ми­

у Джованни

Беллини,

в мастерской которого работал Ти­

ровой живописи и строгие правила.

1935 г. художник живет в Шам­

С

жительно,

циан. Значительное влияние на ста­

бурси, где увлекается сценографией

новление

и печатной графикой, выполняет ил­

комство с Леонардо да Винчи, побы­

люстрации к произведениям Петро­

вавшего в Венеции в начале

ния, Овидия, Ф. Рабле, Ж. Лафонте­

Художник перенимает у него прием

на, Г. Арпа и др .

мягкой светотени. Среди его окруже­
ния

ДЖЕНТИЛЕСКИ Орацио

1639) -

(1563-

итальянский живописец.
Турине,

Флоренции,

в Париже и Лондоне (с

1626).

Его жи­

янием флорентийской школы второй

XVI

в., а также искусства

Караваджо и Г. Рени.

Джентилески

(1597 -

поэты,

оказывает

Артемизия
ок.

1651),

та­

1500

венецианские

музыканты,

современниками

сам

как

Лучшая из достоверно принадле­

жащих Джорджоне работ

-

алтар­

ный образ « Мадонна Кастельфранко »
(ок.

1505,

собор св. Либерале, Кастель­

франко), отмеченный классически
кий ритм горизонтальных и верти­

кальных линий плавно и гармонично

вписывается треугольник, объединя­

Караваджо светлый красочный ко­
творчество и самобытные черты: со­
зерцательность и лиризм, свободу
построения,

совер­

шенство и точность светотени, изыс­

канность холодной цветовой гаммы

( « Св. Цецилия с ангелом » , Нацио­
нальная галерея Корсини, Рим; « Яв­

ление ангела св. Цецилии, Валериа­
ну и Тибурцию » , Брера, Милан; « От­
пути

в

Египет » ,

Музей

истории искусства, Вена; « Лютнист­
ка » , ок.

1626,

он

рядный музыкант и певец.

лорит, О. Джентилески вносит в свое

на

гу­

незау­

Беря из ранних произведений

дых

г.

ющий центральную фигуру Мадон-

лантливая художница.

композиционного

зна­

упорядоченной композицией. В чет­

Влияние Караваджо испытала и
дочь Джентилески

манисты,

затем

вописная манера сложилась под вли­

половины

известные

ценится

Работал в Риме (конец 1590-х),
Генуе,

-

художника

Национальная галерея,

Вашингтон).

•Три философа» . Ок.

107

1507- 1508

гг.


~ ----------------------------Д_яt_о_р_д_яt_о_н_е
Энциклопедия мировой живописи

воплощение которых несет черты ран­

него Возрождения, искусства В. Кар­
паччо, Дж. Беллини. Традиционная
тема в « Юдифи » отличается ориги­

нальной трактовкой. На фоне утрен­
него пейзажа представлена задумчи­

вая таинственная фигура Юдифи,
полная женственной мягкости и оба­
яния. Легкая светотень придает лицу
одухотворенность.

Большое значение в творчестве

Джорджоне уделяется пейзажу. Един­
ство

человека

и

природы

прослежи­

вается почти в каждой работе худож­
ника. С тонким лиризмом и созерца­

тельностью вьmолнена картина « Гроза »
(ок.

1508,

Галерея Академии, Вене­

ция), в которой единство объема и
«Гроза». Ок.

ны с

1508

пространства,

г.

младенцем и образы святых

и

цвета

созда­

ков и полутонов . Четкие и ясные

у подножия трона. Несмотря на боль­

линии

шие

но

пространственные

света

ется с помощью разнообразия оттен­

паузы

меж­

в

картин

то

же

смягчаются

время

сочными,

полупрозрачными

ду героями, общим для них является

красочными слоями и совершенными

эмоциональное содержание, скорбь и

светотеневыми переходами. « Гроза »

грустное созерцание. Отказавшись от

становится первой в истории евро­

празднества

художник

пейской живописи картиной, в кото­

тишиной,

рой природа диктует образный строй

наполняет

и торжества,

произведение

усиливающейся спокойным лучезар­

и

ным пейзажем, который, раскрыва­

лом. Юноша и полуобнаженная жен­

ясь за темно-красными стенами, под­

щина

черкивает выразительность и гармо­

стоянию окружающего их мира.

поэзию

ничность образов.

всего

словно

произведения

прислушиваются

в

к

це­

со­

Работы Джорджоне последних

В своих ранних картинах Джор­

лет жизни отмечены наиболее пол­

джоне использует религиозные и ми­

ной передачей гуманистического на­

фологические сюжеты ( « Испытание

чала в его творчестве ( « Три фило­

огнем» , ок.

« Суд Соломо­

софа » , ок.

на » , ок.

обе в Галерее

искусства, Вена; « Сельский концерт »,

1498-1500;
1498-1500 -

Уффици, Флоренция; « Юдифь » , ок.

1505,

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

« Святое семейство » ,

до

ок.

1507-1508,

1509- 1510,

Музей истории

Лувр , Париж; « Спя­

щая Венера » , ок.

1508,

Картинная га­

« По­

лерея, Дрезден), стремящемся пока­

обе

зать красоту Человека и мира. В «Трех

в Национальной галерее , Вашингтон),

философах » изображение старца в ан-

клонение пастухов » , ок.

1504;
1504 -

108


_д_ж_о_т_т_о_д_и_Б_о_в_д_о_в_е_______________________~~
Энци'К.ltоnедия мировой живописи

тичной одежде, человека в восточ­

Его работы, относящиеся к первому

ном тюрбане и юноши, представля­

этапу венецианского Высокого Воз­

ющее

разные

рождения,

роды,

составляет

стадии

познания

гармоничное

при­

становятся началом стан­

ковой живописи с новым мировос­

целое

с различными видами пейзажа: неж­

приятием,

ной зеленью кустов, обнаженным де­

созерцательное

ревом, массивом скалы, зеленой гор­

кий образ природы.
8
Литература:

ной долиной, зарей на бледном небе.

где

главным

начало,

становится

идилличес­

Белоусова Н. А Джорджоне. М.,

Идея единства природы и человека

Лазарев В. Н. Джо рджон е

находит продолжение и в самом про­

итальянские мастера. М.,

славленном произведении Джорджо­
не « Спящая Венера ». Божественная

//

1982.
Старые

1972.

Смирнова И. А. Джорджоне да Кастель­
франко. М.,

1962.

нагота погруженной в сон Венеры, ис­

джотrо ди БОНДОНЕ

полненная целомудрия и чувственной
прелести,

становится

ем прекрасного и

олицетворени­

вместе с

тем

про­

стого поэтичного итальянского пей­

(1266/

1267-1337)-итальянский художник,
скульптор

и

архитектор ,

представи­

тель флорентийской школы.

зажа, золотистые тона которого вто­
рят теплому сиянию золотистого тела .

Правую часть пейзажа заканчивает
Тициан. В дальнейшем мотив « Спя­
щей Венеры » будут использовать
Тициан ( « Венера Урбинская » ), Д. Ве­
ласкес ( « Венера перед зеркалом » ),

Ф. Гойя ( « Маха » ) , Э. Мане ( «Олимпия » ).
« С ельский концерт » является нача­
лом нового жанра сельской идиллии.

Замысел

композиции

использует

Мане в картине « Завтрак на траве » .
Идеализация образов проникает
и в портр етное творчество Джорд­

жоне. В работах гармония и совер­
шенство

сочетаются

с

индивидуаль­

ными чертами, подмеченными худож­

ником (_портрет Антонио Брокардо,
ок .

1508-1510,

Муз е й ,

Будапешт ;

портрет юноши, Картинная галерея ,
Б ерлин-Далем.

Творче ство Джорджоне по сво­
ему

значению

в

развитии

венециан­

ской живописи близко к значению ис­
кусства Леонардо да Винчи для ху­

дожественной школы Средней Италии.

109

« Мадонна со святыми и ан гелами » .

Алтарь. Ок.

1310

г.


~ ~-------------------------д_ж_о_т_т_о_д_и_Б_о_н_д_о_н_е
Энци'КЛоnедия мировой живописи

«Явление св. Франциска монахам в Арле». Ок.

1300

г.

Учился, скорее всего, у Чима­

расписаны изображениями , пове­

буэ. Работал во Флоренции и в Пар­

ствующими о жизни Марии и Хрис­

ме. С

1334

г. возглавлял строитель­

та. На стене перед входом

-

сцена

ство собора Санта-Мария дель Фьо­

« Страшный суд », на противополож­

ре во Флоренции. В начале 1400-х гг.

ной стене

посетил Рим.

тальные фрески занимают боковые

Творчество Джотто, утвержда­

стены ,

-

« Благовещение », ос­

располагаясь

в

три

яруса .

ющее ценность человеческой лично­

Художник придал традиционным ре­

сти, способствовало разрыву италь­

лигиозным мотивам совершенно иное

янской живописи с традиционными

звучание, превращая библейский

установками т. н. итало-византийско­

сюжет в реальное событие.
Фрески поражают жизн е нн ой

го искусства .

Одно из самых знаменитых тво­
рений Джотто

-

роспись Капеллы

дель Арена в Падуе

(1304-1306).

убедительностью , смелостью компо­
зиционного

построения ,

гармонично­

Сте­

стью образов, естественностью и вы­

ны небольшого помещения капеллы

разительностью пластики, богатством

110


цветовой гаммы, состоящей из свет­

посетил Италию, а в

лых

ландию, Великобританию и Испанию.

желтых,

розовых

и

холодных

г.

1866

Гол­

-

Путешествия практически не от­

голубых оттенков.
Используя традиционную для

разились

на

его

творчестве,

почти

своего времени композиционную схе­

все картины Ш. Добиньи посвящены

му, Джотто отбрасывает все второ­

природе его родной Франции. Мно­

степенное, располагая фигуры таким

гочисленные рисунки свидетельству­

образом, чтобы драматическая напря­

ют,

женность

туры. В

изображения

усилилась.

Движения и жесты помогают пере­

что

он

очень

много

писал

с

на­

1840 г. увлекся работой в тех­

нике офорта.

дать характер персонажей, раскрыть

Постепенно Ш. Добиньи освобо­

их внутреннее состояние («Мадонна

ждается от традиций классицизма

со святыми и ангелами » , ок.

в

1310,

Галерея Уффици, Флоренция).
Объективное отношение к дей­
ствительности

и

драматическая

живописи

и

приходит

к

реалисти­

ческому пейзажу. С особой силой это

вы­

проявляется в картине « /Катва » (Лувр,
Париж), которую художник выста­

разительность образов отличают и

вил в парижском Салоне в

другие работы Джотто, среди кото­

Если

рых росписи капелл Перуцци

у Ш. Добиньи слишком красива и де­

1320)

и Барди

(1320-1325)

(ок .

в церкви

Санта-Кроче во Флоренции.

-

кампанила (колокольни)

Флорентийского собора.

влияние

на

искусство

г.

коративна, то теперь его больше ин­

зажи ,

им

он посвящает многие

ран­

часы

работы с натуры.
Художник

Творчество Джотто оказало ог­
ромное

1852

ранних пейзажах природа

тересуют простые деревенские пей­

Среди архитектурных творений
Джотто

в

изменчивость

стремится
природы,

передать

ее

свежесть

и благоухание ( « Запруда в Оптево » ,

него и Высокого Возрождения, осо­

1855,

бенно часто к творениям Джотто об­

рамики, Руан). Монументальность и

ращались такие величайшие мастера

величественность в изображении при­

эпохи Возрождения, как Мазаччо,

роды

Пьеро делла Франческа, Леонардо

тимностью и жизненностью, что под­

да Винчи, Рафаэль и Микеланджело.

черкивается

•

Литература:

Музей изящных искусств и ке­

гармонично

колоритом

Алпатов М. В. Итальянское искусство

эпохи Данте и Джотто. М.-Л"

1939.

Лазарев В. Н. Происхождение итальян­

ского Возрождения. Т.

1.

М"

естественных

и

с

ин­

нежным

цветов.

представи­

-

тель второго поколения барбизонцев,
его работы более поэтичны, чем кар­

1956.

Шарль

утонченным

Шарль Добиньи

тины

ДОБИНЬИ

соединяются

Франсуа

мастеров

первого

поколения

(Ж. Дюпре, Т. Руссо). Духовный на­

французский живопи­

строй пейзажей сближает Ш. Доби­

сец, график, мастер пейзажа, пред­

ньи с К. Кора, который считается ма­

ставитель барбизонской школы.

стером « пейзажа настроения ».

(1817 - 1878) -

Учился у своего отца, Э. Ф. До­
биньи и П. Делароша. В

1835-1836 rr.
111

Стремясь приблизиться к пред­
мету своих картин

-

природе, До-


~ ------------------------------д_о_б_и_н_ь_и_
Эпци'К.ltоnедия .мировой живописи

биньи строит лодку-мастерскую, на

игру света и теней, в этом он прев­

которой путешествует по Уазе и Се­

зошел остальных художников барби­

не . Результатом этих путешествий

зонской школы. Главное в картинах

стало множество этюдов, написанных

Добиньи

1859,

маслом («Берег Уазы » ,

это цвет, игра красок, а

-

Музей

не четкость линий и правильность

изящных искусств, Бордо), среди ко­

изображения деталей. Это свойство

торых один из лучших ЭТЮДОВ худож­

художника

ника

(1868,

-

«Деревня на берегу Уазы »

поколением

легкими

его

с

молодым

импрессионистами,

выставку в Салоне в

ляет колориту. Его этюды восхища­
свежими,

-

которым Добиньи помог организовать

ГМИИ, Москва).

Большое внимание Добиньи уде­

ют

роднит

и

естествен­

С конца

1860

1868

г.

г. живопись Ш. До­

биньи начинает приобретать иной

ными красками, как будто взятыми

характер:

у самой природы. Палитра художни­

лать свои пейзажи более значитель­

ка гораздо светлее, чем у других бар­

ными

бизонцев. Например, в картине «Ут­

по-прежнему правдиво ,

ро »

но и лирично передают красоту при­

(1858,

ГМИИ, Москва) преобла­

и

художник

стремится

монументальными,

хотя

роды ( « Берег в Виллервиле »,

и воды, нежные и светлые, как в ре­

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ностью

в

совершенстве

передавать

они

эмоциональ­

дают голубые и розовые оттенки неба

альности. Ш. Добиньи обладал способ­

сде­

18 7 5,

Творчество Добиньи подтверж­
дает, насколько художник любил и

« Берег Уазы » .

112

1859

г.


Домье

- - - - - - - -

Д

Энциклопедия мировой живописи

знал природу. Его любимыми объек­
тами были реки, равнины, француз­
ские

деревушки,

сады

и

виноград­

ники. Картины отражают духовную
гармонию художника, они полны ро­
мантизма

и

поэзии,

но

в то же

вре­

мя объективны и реалистичны.

8

Литература:
Яворская Н. Пейзаж барбизонской шко­

лы. м.,

1968.

ДОМЕНИКИНО

(1581-1641)

итальянский художник-академист,

представитель

болонской

ШI{ОЛЫ

живописи.

Учился

у

в Болонье, с

Лодовико

1602

Карраччи

г. работал в Риме

вместе с Аннибале Карраччи. Испы­
тал влияние живописи Рафаэля и
Корреджо.
В его творениях прослеживают­

ся

черты

барокко

и

«Пейзаж с Товием и Ангелом».

классицизма

Ок.

(росписи в церкви Сан-Луиджи деи
Франчези в Риме,

1616-1617;

фрески

церкви Сант-Андреи делла Балле
в Риме,
никино

1624-1628).
отличается

гом

предопределила

гг.

возникновение

классицистического пейзажа Н. Пус­

Живопись Доме­
строгостью

1617-1618

сена и К. Лоррена.

ком­

позиции, подвижной ритмичностью

ДОМЬЕ Опоре

линий, холодной светлой палитрой.

(1808-1879) -

французский живописец, рисоваль­

Оригинальность и самобытность

щик,

карикатурист,

скульптор.

стиля художника проявилась главным

С 1820-х гг. брал уроки живопи­

образом в тех работах, где значитель­

си, рисунка и литографии в Париже.

ное место занимает пейзаж ( « Пос­

Прославился как замечательный ка­

леднее причащение св. Иеронима » ,

рикатурист. Объектами его сатири­

Ватиканская пинакотека; «Охо­

ческих рисунков стали король Луи

1614,

та Дианы»,

1617-1618,

гезе, Рим;

« Пейзаж с переправой » ,

Галерея Бор­

Филипп и правящая верхушка Фран­
ции. Карикатуры О. Домье печата­

Галерея Дориа-Памфили, Рим; «Пей­

лись в журналах « Силуэт»

заж с Товием и Ангелом » , ок.

1831),

1618,

161 7-

Национальная галерея, Лондон).

(1830(1830- 1835), « Ша­
(1833-1860 и 1863-1872).

« Карикатюр »

ривари»

Пейзажная живопись Доменикино, от­

Ранние карикатуры О. Домье не­

личающаяся поэтичностью и свеже­

сколько

стью изображения природы, во мно-

с

113

перегружены

течением

времени

деталями,

они

но

становятся


более обобщенными и лаконичными.

1834

Ок.

сцена зверской расправы над рабо­

1830-1832

скульптурные

гг. художник создает
сатирические

портре­

ты видных политических деятелей,

на основе которых в

1832-1833

года » , на которой изображена

чим и его семьей, наполнена страст­
ным желанием мести.

гг. вы­

После запрещения политической

полняет серию портретных литогра­

карикатуры в

фий «Знаменитости золотой середи­

щается к бытовому жанру, высмеи­

ны»,

вая тщеславие, трусость ,

доводя черты персонажей до

гротеска. В

1835

г. О. Домье обра­
лицемерие

г. за карикатуру на

и стяжательство парижских обыва­

Луи Филиппа, изображающую коро­

телей (серии «Супружеские нравы » ,

ля в виде Гаргантюа, О. Домье по­

1839-1842; « Лучшие дни ЖИЗНИ » ,
1843-1846; « Пасторали » , 1845-1846;
« Добрые буржуа » , 1846-1849).
В период революции 1848-1849

1832

падает на полгода за решетку. Кро­
ме сатирических литографий, разоб­

лачающих лицемерие и бездарность
власти («Мы все честные люди, об­

гг. О. Домье вновь обращается к по­

нимемся», «Законодательное чрево»),

литической карикатуре , создав об­

художник создает работы, запечатлев­

раз политического авантюриста Ра­

шие образы рабочих-борцов («Руки

тапуаля сначала в гротескной стату­

прочь! Свобода печати»,

этке из бронзы

рафия «Улица

а затем в серии литографий.

1834). Литог­
Транснонен 15 апреля

(1850,

Лувр, Париж) ,

О. Домье сделал политическую
карикатуру

подлинным

искусством,

в его работах точность жизненных на­
блюдений сочетается с богатой фан­
тазией,

выразительностью штриха,

мастерской передачей светотеневых
переходов.

С

1848

г. О. Домье с увлечением

занимается живописью. Наблюдая за
жизнью рабочих, мелких служащих ,
ремесленников, О. Домье создает кар­
тины,

в

которых

героическое

и

воз­

вышенное соединяется с гротескным.

Эмоциональная и обобщенная живо­
пись

художника

отличается

легкос­

тью и подвижностью мазка, мощной

пластикой фигур, выразительностью
и насыщенностью цв е товой гаммы .

Художника интере сует героика ре ­
волюции ( « Восстание » , ок.

1848,

быв­

шее собрание Руар; « Семья на бар­
рикаде » ,
« Шарманка». Ок.

1850

г.

1848-1849,

Национальная

галерея, Прага) , духовная красота

114


Доссо Досси
.:_:______:__:_

_ _ _ _ _ __

Д

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

доссо досси

(1489-1542) -

итальянский художник эпохи позднего

Возрождения, представитель феррар­
ской школы живописи.

Учился у К. Касты. Творчество
Доссо Досси носит отпечаток влия­
ния Рафаэля, Франческа Коссы и

Джорджоне. Жил в Венеции и Ман­
туе, с

1516

г.

в Ферраре. Почти

-

всю свою жизнь Досси провел на

службе у герцогов Зете, Альфонсо

I

и Зрколе П, где занимался не толь­
ко

ЖИВОПИСЬЮ,

ЛОМатические

В

1520

НО

И

ВЫПОЛНЯЛ

ДИП­

поручения.

г. Доссо Досси и его млад­

ший брат Баттиста Досси , тоже ху­
дожник, приезжают в Рим к Рафаэ­
лю. Встреча с Рафаэлем и влияние
римской школы отразились в ранних

работах Доссо Досси, среди которых
полотно « Архангел Михаил » (Картин­
ная галерея, Дрезден). В нем Досси

повторил композицию Рафаэля, на­
писанную в
«Дон Кихот» . Ок.

1868

простого труженика · ( « Прачка » , ок.

1859-1860,

Лувр, Париж), жизнь ак­

теров ( « Шарманка », ок.

1850,

Новая пинакотека, Мюн­

хен). В конце 1860-х гг. О. Домье по­
свящает серию картин образу Дон
Кихота ( « Дон Кихот », ок.

1868,

Но­

вая пинакотека, Мюнхен). Живопись

и графика О. Домье с новыми обра­
зами, выхваченными из современной

сильным,

огромную

листического

•

роль

в

ра звитии

Литература:
Замятина А. Н. О. Домье. М.,

1954.
Калиmи'На Н. О. Домье. М., 1954.
Яворская Н. В. О. Домье. Л., 1935.

красивым,

атлетически

Чувствуется влияние Рафаэля и
в картине « Святой Георгий » (Картин­
ная галерея, Дрезден), которая со­
звучна композиции Рафаэля, храня­
щейся в Национальной галерее в Ва­
шингтоне. В то же время в этих

картинах Досси чувствуется явное
влияние Джорджоне , выразившееся
в усилении драматизма , который от­

сутствует у Рафаэля.

р еа­

искусства.

Архангел Михаил

сложенным.

художнику действительности, сыгра­
ли

г. для короля Фран­

I.

на картине Доссо Досси представлен

Музей

Пти-Пале, Париж; « Мелодрама » , ок.

1856-1860,

1518

ции Франциска

г.

В 1520-е гг. Досси работает над
алтарем для соборов в Модене и
Ферраре,

пишет для

украшения

дворца Зете натюрморты, пейзажи ,
рис унки для шпал е р .

115


д~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-д_ю_б_ю_Ф~Ф_е
Энци'К.ltоnедия мировой живописи

1530-е гг. приносят художнику

и повествовательности, что дает ему

он расписывает дворцы

возможность создать свой собствен­

для епископа Триента и герцога Ур­

ный стиль, от личный от пастораль­

бинского. Проявляет себя Досси и как

ности

мастер пейзажа. Отличающиеся пан­

( « Аполлон и Дафна » , 1530-е гг" Га­

теистическим подходом к мирозданию

лерея Боргезе, Рим).

известность,

В последний

пейзажи оживляются человеческими

фигурами, составляющими единое
целое с ландшафтом.

художников

период

творчест­

ва Досси пишет небольшие картины
с

Картины отмечены фантастично­

венецианских

неясными

и

загадочными

ми. Одна из таких картин

сюжета­

-

«Кол­

стью в изображении природы и че­

довство» (Галерея Питти, Флоренция).

ловека, тщательностью проработки

8

деталей («Кирка и ее возлюбленные,

15141516, Национальная галерея, Вашинг­
тон; « Цирцея», ок. 1515, Галерея Бор­
превращенные в животных»,

гезе, Рим; «Пейзаж с фигурами свя­

Литература:
Маркс Х. Обзор Дрезденской картинной

галереи старых мастеров. Пер. с нем. Дрез­

ден ,

1986.
ДЮБЮФФЕ Жан

(1901-1985)-

французский живописец.

тых», ГМИИ, Москва).

Учится в Гавре в Академии худо­

Кроме феррарского и римского
влияния, в живописи Досси чувству­

жеств

(1916-1917) и в Париже в ака­
(1918). Будучи разно­

демии Жюлиана

ется влияние венецианской школы.

сторонне

В то же время художник добавляет

лекается литературой, философией,

в свои работы элементы романтизма

иностранными языками, палеографи­

развитым

человеком,

ей, этнологией, музыкой. В
впервые

1919-1920

rт.

Алжир,

куда

вернется еще неоднократно. В

1924-

1933

посещает

ув­

гг. занимается только коммер­

цией в Буэнос-Айресе. В

1933-1937

гг.

возвращается к занятиям живописью,
пишет

портреты .

В 1940-е гг. Ж. Дюбюффе созда­
ет большие серии картин, при на ­
писании которых много

эксперимен­

тирует в поисках новых технических

1943;

« Марионет­

ки города и деревни »,

1943-1944;
1945). Для

приемов ( « Метро » ,

« Возвышающиеся пасты »,
создания

разнообразной

рельеф­

ной фактуры он пользуется много­
слойным наложением густых пастоз­

ных красок, в которые добавляет
песок, уголь, гравий , пыль, ракуш­
•Цирцея•. Ок.

1515

ки, смазочное масло. В результате

г.

116


Гирландайо Доменико . « Испытание огнем перед султаном .

Сцена из жизни Святого Франциска• .

1482-1486

гг.


Фердинанд Делакруа . «Смерть Сарданапала».

1827

г.


_д_ю_б_ю_Ф_Ф_е~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~- д
Э-нци'КЛоnедия мировой живописи

на холсте образуются разрывы, рыт­

ны,

вины,

имитиру­

писи, образуют карикатурные, агрес­

ющие поверхность неживой приро­

сивные формы. Бесформенный и раз­

ды, образцы которой он находил на

мытый слой краски в серии « Грунты

пустынных полях, в заброшенных ка­

и земли. Мысленные пейзажи »

рьерах, в оврагах (серии

1952)

складки

и

впадины ,

« Винные

1944; « Феерические пей­
1946-1947). В 1947-1949 гг.

напоминающие

настенные

над­

(1951-

имитирует высохшую бесплод­

пейзажи » ,

ную почву, покрытую комьями и тре­

зажи »,

щинами. Едва различимые знаки в се­

Ж. Дюбюффе путешествует по Аф­

рии « Взбитых паст »

рике,

значитель­

случайные следы присутствия чело­

но расширить арсенал используемых

века. Красочная поверхность « Тексту­

материалов и красителей, а также

рологов »

разнообразить мотивы своего твор­

старым облупленным стенам, рас­

чества, добавив к уже существую­

трескавшимся

щим

мам. Невообразимое фактурное бо­

ные

что

позволяет

пустыни,

ему

степи,

море

и

снеж­

(1953)

( 19 5 7 -19 5 9)

уподобляется

геологическим

гатство « Материологий »

заносы.

похожи на

разло­

(1959-1960)

По мнению Ж. Дюбюффе, сти­

вызывает в памяти мятую фольгу или

хийное творение формы природой

бумагу, различные виды тканей, по­

имеет

листирол,

свое

продолжение

в

челове­

смолу ,

раскрошившуюся

ческом искусстве, но не в професси­

слюду, высохшие растения ( « Кожа­

ональном, а в примитивном или «гру­

ное море » ,

бом » (франц.

brut):

1959;

« Месса земли»,

1959-

в рисунках детей

или душевнобольных . Современная
же

ное

культура

душит

творчество,

это

естествен­

являющееся

прояв­

лением человеческой натуры. Ярким

примером « брутизма » становится кар­
тина « Триумф и слава »

1950,

Музей

С. Гуггенхейма, Нью-Йорк, в кото­
рой шоковое воздействие войны пе­
редано через поверхность сырых ма­
териалов

и

примитивных

мазков .

Художник первым начинает изучать
и

коллекционировать

произведения

так называемого « грубого искусства »:
росписей, граффити , вышивок, мел­

кой пластики. Ж. Дюбюффе намерен­
но подчеркивает свое неприятие утон­

ченного элитарного искусства. Так ,

в сериях портретов « Они красивее,

(1946-1947) и « Дам­
(1950-1951) врезанные

чем полагают »

ские тела »

в красочную массу грубые царапи-

119

« Портрет Дютеля в абрикосовых тонах>>.

1947 г.


обе в Национальном музее со­

1960 -

ра наблюдается и в сериях « Театры

временного искусства, Париж).

памяти »

1960-е гг. в творчестве Ж. Дю­

шафты »

(1975-1978),
(1981-1982),

« Психоланд­
« Прицелы »

бюффе отмечены резким изменени­

(1983).

Кроме того , она же исполь­

ем живописной манеры. На его по­

зуется

в

лотнах

изви­

Покрывая извивающейся красочной

листых линий, дробящих поверхность

сетью объемные фигуры, Ж. Дюбюф­

картины

яче­

фе создает оригинальную трехмер­

ек, заполненных яркими цветами или

ную живопись, способную самостоя­

заштрихованных тонкими полосами.

тельно

появляется

на

множество

множество

мелких

Многоцветная мозаика находит­
ся

в

непрерывном

движении,

из

от­

архитектуре

развиваться

( « Персонаж » ,

1973,

и

в

скульптуре .

пространстве

Галерея Д. Жер­

виса, Париж).

дельных ее элементов образуются

(1811-1889) -

ДЮПРЕ Жюль

гротескные фантасмагорические фи­
гуры, которые сразу же исчезают, ус­

французский живописец,

тупая место все новым и новым обра­

представитель барбизонской школы.

зам-фантомам (цикл « Урлуп » ,

1974:

« Ушедшие и пришедшие » ,

19621965,

Галерея Ж. Бюше, Париж; « Угоще­

ние » ,

график ,

Первые художественные навы­
ки

получает

на

предприятии

своего

отца , занимаясь росписью по фар­

Художественный музей,

фору, позднее учится у пейзажиста

Даллас). Подобная живописная мане-

Дьеболя. Проработав некоторое вре­

1964,

мя самостоятельно, в

1831

г. органи­

зует собственный Салон. Вскоре сбли­
жается с Т. Руссо, с которым посе­

щает различные города Франции.
В
где

1834

на

г. переезжает в Англию,

него

огромное

впечатление

оказывает Дж. Констебл.
Ж.

Основу

творческого

наследия

Дюпре

составляют

пейзажи ,

представляющие собой торжествен­
ное

восхваление

красот

природы,

ее

живительной силы. Излюбленными
объектами изображения мастера ста -

новятся дубы, их мощный величе­
ственный объем ( « Большой дуб » , ок.

1844,

Лувр, Париж; « Дубы у доро­

ги », 1850-е, ГМИИ , Москва). Работы

« Мельницы в Солони »
в Нормандии »

(1835),

(1835),

« Вид

«Лесной пейзаж »

(начало 1840-х , Эрмитаж , Санкт-Пе­
тербург), « Деревенский пейзаж » (ок.
•Триумф и слава• (Труп дамы).

1950

1840-1844,

г.

120

Эрмитаж , Санкт-Петер-


_д_ю_р_е_р~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-.II:
Энциклопедия мировой живописи

тельного бюргера , механика и му­
зыканта, а через год открывает свою
мастерскую и начинает самостоятель­

ную работу в качестве живописца и
гравера. В

1494-1495

гг. мастер посе­

щает Италию (Венецию и Падую), где

происходит его знакомство с рабо­
тами А. Мантеньи и Беллини.
В

1505

г. А. Дюрер вновь возвра­

щается в Венецию, много работает,
путешествует, знакомится с Рафаэ­
лем. В
« Пейзаж с коровами ».

бург),

1850

г.

верпен, Брюгге , Малин , Гент и др.),

« Маленькая повозка »

(1850,

впечатления от которой дали новый

Лувр, Париж), « Пейзаж с коровами »

толчок

Эрмитаж, Санкт-Петербург)

(1850,

отмечены

романтическими

и

драма­

плотные,

насыщенные,

что

при­

к

развитию

Умер А. Дюрер в

его

1528

творчества.

г. от тяжелой

болезни печени.

тическими чертами. Мазки художни­
ка

гг. совершает поез­

1520- 1521

дку в Нидерланды (Брюссель, Ант­

Развитие искусства Дюрера про­
исходит

на

завершающем

этапе

не­

дает поверхности холста неровность,

мецкого Возрождения. С одной сторо­

вызывая ощущение рельефа.

ны,

расцвет

науки,

книгопечатания,

гуманистических идей , с другой

-

(1471 - 1528)-

драматический общественный накал ,

немецкий живописец, гравер, рисо­

связанный с антикатолическим дви­

вальщик,

жением и церковной реформой Лю­

ДЮРЕР Альбрехт

теоретик

искусства

эпохи

тера, ставшей началом Реформации,

Возрождения.

рес

Родился в семье ювелира. Инте­

а впоследствии и Крестьянской вой­

к

ны

рисунку

зародил

в

нем

отец,

обучивший сына основным приемам
С

1486

по

1490

гг. учителем Дю­

был нюрнбергский гравер и

живописец Михаэль Вольгемут.

становление

мастера

классического

мастера.

оказа­

идеа ла

красоты,

они

воплощают в себе богатство и отли­
чительные

Значительное влияние на твор­
ческое

отражаются на ха­

творчества

Образы А . Дюрера далеки от

гравировки на металле.

рера

(1524-1525),

рактере

жественных
в

черты

немецких

традиций,

острохарактерном ,

худо­

выраженных

индивидуально­

ло путешествие по городам Герма­

неповторимом изображении, в само­

нии (Франкфурт-на-Майне, Кальмар,

ценности деталей.

Страсбург, Базель), где он знакомится
с

гуманистами

и

книгопечатниками,

1494

наследии

художника

принадле­

жит портретам. В своих работах Дю­

работами М. Шонгауэра.
В

Значительное место в живопис­
ном

г. А. Дюрер возвращается

на родину, женится на дочери влия-

121

рер

стремится

не

только

че внешнего сходства

с

к

переда­

портретиру-


~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_ю_р_е_р
Энцик.п,опедия мировой живописи

емым,

главным

для

него

него

становится

становится

создание

облика

ха­

светского, утонченного человека, пол­

рактера своих моделей и отражение

ного осознанием собственного досто­

их внутренней энергии (ок.

инства. Принадлежность к высшим

выявление

отличительных

черт

1499,

Ста­

рая пинакотека, Мюнхен). Особая роль

слоям

в творчестве А. Дюрера отводится

одеждой: изысканный белый костюм

автопортретам, первый из которых

с черной отделкой , белые перчатки.

он создает в 13-летнем возрасте («Ав­

На автопортрете

1484,

топортрет»,
и

пытается

в

нем

подчеркивается

1500

г. (Старая пи­

накотека, Мюнхен) Дюрер представ­

Альбертина, Вена)

утвердить

общества

ляет себя строго в фас, обрамляя

само­

ценность человеческой личности. Са­

свое лицо длинными

мый

его автопортрет

большой бородкой. Его глаза пытли­

г. (Прадо, Мадрид).

во и изучающе всматриваются в мир.

знаменитый

написан в

1498

В творческом наследии мастера

Если сравнить его с автопортретом

1493

волосами и не­

насчитывается около

г. (Лувр, Париж), в котором ма­

900

листов ри­

стер стремится с большой достовер­

сунков,

ностью передать свой внешний об­

гообразию приближающих его искус­

лик, то в работе

1498

г. главным для

по

своему характеру и

мно­

ство к искусству великого Леонардо
да Винчи. Рисунок для А Дюрера

-

это главный этап в работе над ком­
позицией. Он имеет огромную образ­
ную

силу,

являясь

основным

сред­

ством познания мирового устройства.

В своих графических работах А Дю­
рер

впервые

искусства

в

истории

немецкого

начинает пристально изу­

чать обнаженную натуру. Стремясь
найти идеальные пропорции га рмо­
нически сложенного мужского и жен­

ского тела, он создает большое ко­
личество рисунков, объединенных
одним творческим замыслом ( « Адам

1504; живописный
1507, Прадо, Мадрид).

и Ева » ,

диптих,

ок.

Многие

рисунки А Дюрера представляют со­
бой определенный человеческий ти­
паж:

крестьян,

модниц ,

нарядных

кавалеров. Среди его графических
работ значительное место занимают

путевые зарисовки и беглые наброс­
ки, передающие в пленительной ес­

«Автопортрет•.

1500

г.

122

тественности

открытое

мира ,

от

трепет

восприятие

непосредственного


_д_ю_р_е_р~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-.r::I:
Энциклопедия мировой живописи

соприкосновения с ним («Моя Агнес»,
ок.

1494-1497,

Альбертина, Вена; за­

рисовка гавани Антверпена,

1522,

Альбертина, Вена).
В

1494-1495

гг. во время путе­

шествия по Италии А. Дюрер созда­
ет серию пейзажей акварелью с гуа­

шью («Вид Инсбрука», Альбертина,
Вена; «Дом у пруда», Британский му­

зей, Лондон и др.), отличающихся
продуманной композицией со спокой­
ными

и

величественными

ственными

планами,

простран­

плавно

череду­

ющимися друг с другом.

Живописные произведения ху­
дожника

1515-1520-х гг. отмечены

стремлением в простой безыскусной
красоте найти гармоничное равнове­

сие форм, цвета и света («Алтарь

Паумгартнеров», ок.

1498,

Старая пи­

накотека, Мюнхен; «Поклонение вол­
хвов», ок.

1504,

Галерея Уффици,

« Мария с младенцем» .

1512

г.

Флоренция). Для алтаря « Поклонение
совершенная

Важнейшее место в творчестве

композиция: первый план со спокой­

А. Дюрера занимают гравюры, в ко­

ными и величественными фигурами

торых художник наиболее полно

Мадонны и трех волхвов, объединен­

выражает беспокойный мятущийся

ными плавным круговым ритмом, че­

дух немецкого Возрождения, находя­

рез пространственный прорыв гармо­

щийся в постоянных нравственно-фи­

нично

лософских поисках. Высшее творче­

волхвов»

характерна

связан

со

вторым

планом,

изображающим уходящий вдаль пей­

ское

заж. Особенной выразительностью и

проявляется в серии из

гармонией отличаются картины, со­

на дереве « Апокалипсис »

зданные для одной из венецианских

звучной передовым идеям Германии

церквей («Праздник четок»,

1506,

достижение

конца

XV

молодого

мастера

15 гравюр
(1498), со­

в. Изобразительные при­

Национальная галерея, Прага; « По­

емы

клонение св. Троице » ,

ся от живописных работ: усиливает­

1511,

Музей

гравюр

значительно

отличают ­

истории искусства, Вена). Написан­

ся экспрессия образов, напряжение

ные

ис­

движений, ритм стремительных ли­

под

кусства,

влиянием

итальянского

они являют собой яркий

ний, угловатость и жесткость форм.

пример ясной и строгой композиции,

События приобретают реальный зем­

симметрии, гармонии, мягкости ибо­

ной смысл, что подчеркивается изоб­

гатства красок.

ражением персонажей в костюмах

123


~ ~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-Д~ю_р_е_р
Энциклопедия мировой живописи

подтекст. В образе Рыцаря воплоще­
ны

стремление

и

внутренняя

готов­

ность идти по избранному однажды
пути, невзирая на преграды (образы

Смерти и Дьявола). Величественная
Меланхолия, окруженная символами

созидания, науки и быстротекущего
времени,

олицетворяет

желание

человека

неутомимое

постичь

истину .

Св. Иероним, изображенный за учены­
ми занятиями, представляет одухот­
воренную красоту созерцания жизни.

После творческого спада

1519),

(1514-

когда А Дюрер работает толь­

ко над официальными заказами им­
ператора Максимилиана

1521

I,

в

1520-

гг. наступает активный подъем,

связанный с его посещением Нидер­
ландов. Этому периоду принадлежит

целый ряд графических портретов,
•Портрет императора Максимилиана

выполненных углем, серебряным и

1».

1519 г.

металлическим карандашом

( « Эразм

эпохи и с современным оружием в ру­

Роттердамский » ,

ках. Для цикла гравюр « Жизнь Ма­

« Лука Лейденский » , Музей, Лилль;

рии»

(ксилографии, ок.

« Агнес Дюрер »,

1502-1505)

характерно следование немецким тра­

ную

верности и вселенского величия.

дальнейшего

Особенно популярными среди со­
становятся

два

1498-1510)

жанровую

и две серии «Малых стра­

1507-1513,

Кабинет гра­

принадлежность

искусства

не

его

только

в области рисунка, но и в живописи

( « Молодой человек »,

цикла:

« Большие Страсти» (ксилографии, ок.
стей» (гравюры на меди,

1521,

Лувр, Париж ;

вюр, Берлин), определивших основ­

дициям: соединение житейской досто­

временников

1520,

1521,

Картин­

ная галерея, Дрезден; « Мужской пор­
трет » ,

1524,

Прадо, Мадрид; « Иеро­

ним Хольцшуэр » ,

1526,

Государ­

отмеченные усилением

ственные музеи, Берлин), а также

драматической экспрессии. Виртуоз­

в гравировках по меди, представляю­

1509-1511),

ностью исполнения, лаконичностью и

щих портреты крупнейших гуманис­

образной сжатостью при обилии под­

тов: Виллибалъда Пиркхеймера

робностей характеризуются так на­

Эразма Роттердамского

зываемые « Три мастерские гравюры »

липпа Меланхтона

( « Рыцарь, Смерть и Дьявол » ,

отмечены четкой композицией и за­

«Меланхолия»,
в келье » ,

1514;

1513;

« Св. Иероним

вершенностью :

(1524),
(1526), Фи­
(1526). Портреты

в центре

-

лицо, на­

Гравюры символич­

писанное с умело используемой иг­

ны, имеют морально-философский

рой света и тени; внутренняя духов-

1514).

124


_д_юФ_"~~~~~~~~~~~~~~~~~~-д
Э-нцик.лопедия мировой живописи

ная

сила

и

характер

подчеркнуты

нем салоне

1906

г. Выполняет карти­

мимикой, движением губ, бровей,

ны,

глаз. Работа над портретами приво­

щенных цветов и обобщенные фор­

дит

к созданию

живописного дипти­

(1526,

ха «Четыре апостола»

Старая

в

которых

через

сгустки

насы­

мы передает свое восприятие объек­
та ( « Старые дома в Онфлёре »,

1906,

пинакотека, Мюнхен). Фигуры апос­

частное собрание, Нью-Йорк). Ком­

толов Петра, Павла, Иоанна и еван­

позиции

гелиста Марка, символизирующих

украшенные флагами »

четыре

человеческих

темперамента,

характеризуются необыкновенной мо­
Искусство А. Дюрера, с макси­
мальной полнотой отразившее

его

личность, повлияло не только на фор­
мирование

творчества

современных

ему немецких мастеров, но и на раз­

витие немецкого искусства первой

половины

XVII

в. в целом. Работы

многих итальянских художников (По­

июля в Гавре. Улицы,

(1906,

ства, Париж), «Афиши в Трувилле »
Национальный музей совре­

менного искусства, Париж) отлича­
ются

декоративным

использованием

цветовых плоскостей в виде афиш,
флагов, рекламных щитов, украша­

ющих праздничный город. В ка рти­
нах 1910-1920-х гг. главенствующи­
ми становятся растительные мотивы

и ритмы арабесок («Дом с садом »,

рденоне, Понтормо и др.) отмечены

1915, Национальный музей

современ-

влиянием гравюр А. Дюрера.

•

Литература:
Либма-н М. Я. Дюрер. М"

1957.

Либма-н М. Я. Дюрер и его эпоха. М"
Лъвов С. Л. А. Дюрер. М"

1972.

1982.

Несселъшmраус Ц. Г. Альбрехт Дюрер.

Л.-М"

1961.

ДЮФИ
французский

Рауль

(1877-1953) -

живописец,

график,

представитель фовизма.
Учится с

1892

по

1897

гг. в худо­

жественной школе Гавра, с

1904

1900

по

гг. в парижской Школе изящ­

ных искусств у Л. Бонна. Становле­
ние художественной манеры проис­
ходит под воздействием импрессио­
низма

и

постимпрессионизма,

что

особенно ярко выражено в его ран­
ней работе « Сумерки в гаврском пор­
ту »

(1904,

Нацио­

нальный музей современного искус­

(1906,

щью и монументальностью.

«14

Музей Кальве, Авиньон).

Увлекаясь искусством А. Матисса,
входит в группу фовистов, в составе

• Портрет Сюзанны Дюфи,

которой принимает участие в Осен-

сестры художника».

125

1904

г.


Энци'К.llоn е дия мировой ж и вопи с и

1937

В

ного искусства, Париж) . В это время

г. для Всемирной выстав­

Р. Дюфи занимается росписями тка­

ки Р. Дюфи создает колоссальную кар­

ней, керамики и печатной графики ,

тину

что

(Национальный музей современного

приносит

ему

славу мастера

коративно-прикладного

де­

искусства.

В начале 1920-х гг. Р. Дюфи мно­

(600

искусства,

м 2 ) « Фея электричества »
Париж),

в которой гар-

монически сочетаются архитектура и

го путешествует , посещает юг Фран­

портреты

ции ,

рия, миф и реальность .

Сицилию ,

Флоренцию,

Рим,

Марокко.

ученых,

С конца 1930-х

Окончательное формирование ху­
дожественного

метода

и

тематики

шет

в

основном

природа

rr.

и

исто­

художник пи­

интерьеры

и

натюр­

морты. Его поздние картины, посвя­

происходит к середине 1920-х гг. Ко­

щенные музыке

лорит картин « Купальщицы в откры­

царту, Шопену, Дебюсси; « Красная

том море »

(1925-1927,

Национальный

музей современного искусства, Па­
риж), « Казино в Ницце »

(1927,

част­

скрипка » ,
Париж;

1952,

(« оммажи »

1948,

Баху, Мо­

частное собрание ,

« В честь Клода Дебюсси »,

Музей искусств, Гавр), отлича­

ное собрание , Женева), « Мастерская

ются лаконичностью и изысканностью.

в Гавре »

•

частное собрание,

(1929 ,

Париж), « Решетка »

(1930, частное

Литература:
Косmеневич А . Ра уль Дюфи. Л "

со­

1977.

брание, Нью-Йорк) отличается четким
цветовым

разделением

на

ЖЕРАР Франсуа

светлые

зоны розовых, изумрудных, бирюзо­

(1770-1837) -

французский живописец, график.

тонов,

Родился в семье служащего фран­

на фоне которых изображен тонкий

цузского посольства при Святом пре­

рисунок : деревья, постройки,

столе в Риме. Учился в парижском

вых,

но

сиреневых

плывущие

странстве

и

в

оранжевых

слов­

прозрачном

про­

Королевском пансионе (с

люди.

Высокая линия горизонта позво­

тора О. Пажу, а в

1786

1784

ляет изображать объекты в умень­

не . В

шенном

Жак Луи Давид. В

виде,

ственные

1782),

по­

зднее работал в мастерской скульп­

сокращать

простран­

г.

-

у Н . Бре­

г. его учителем становится

1790-1791

гг. Же­

рар посещает Рим. Подрабатывает ри­

планы .

Все полотна имеют единый сю­

сунками к произв ед е ниям Расина и

жет, раскрывающий радость празд­

Вергилия. Работа, представленная в

ной жизни : гулянья, пляжи, светс­

Салоне

кие

приемы ,

своего

ты

( « Скачки в Эскоте » ,

соревнования ,

концер­

ок .

1930,

1795

г. ( « Велизарий, несущий

поводыря,

ужаленного

зме­

ей » ), приносит художнику первый

частное собрание , Париж ; « Голубой

успех. В этом же,

поезд » ,

здает в еликолепный портрет « Худож­

1935,

частное собрание, Нью­

1795,

году он со­

Йорк; « Оркестр », 1942, Галерея Пет­

ник Ж.-Б . И з аб е с дочерью »

ридес, Париж).

Лувр , Париж).

Искусство Ф. Жерара отмечено,

Изобразительный объект рожда­
е тся и з

сокраще нных

знаков :

л е й, штрихов , запятых ,

спира­

росч е рков .

(1795 ,

с одной стороны , ч е ртами уходяще­
го классици з ма ,

126

с другой стороны,

·


jКерар

- - - - - - - - -

Ж

Э-нци'К.!tоnедия .мировой живописи

«Портрет Жозефины, жены Наполеона».

1801

г.

чертами сменяющего его романтизма.

тин исторической ( « Битва при Аус­

Его творческое наследие состоит из

терлице » ,

портретов коронованных особ и пред­

ха

ставителей знати ( « Портрет . Ларевей­

Карла Х » ,

ер-Лепо » ,

1797,

Музей, Анжер; « Пор­

1798,

Лувр, Париж; « Пор­

1810;

« Вступление Генри­

в Париж» ,

1817;

1829 -

« Коронование

все в Националь­

ном музее, Версаль), мифологической

трет графини Реньо де Сен-Жан-д
Андели » ,

IV

( « Амур и Психея » ,

1798,

Лувр, Па­

риж) тематики, а также из компози­

трет Жозефины, жены Наполеона » ,

ций на сюжеты современных литера­

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

турных произведений ( « Корина на

1801,

« Жозефина в Мальмезоне » ,
рец Мальмезон, « Мюрат » ,

1802, Дво­
1805, На­

циональный музей, Версаль; « Порт­
рет мадам Рекамье », ок.

Карнавале, Париж;

1805,

Мизенском мысу » , по роману Ж. де
Сталь,

1819,

Музей изящных ис­

кусств, Лион).

Музей

В портретах Ф. Жерар изобра­

« Император в

жает модели в наиболее привлека­

1805,

тельном образе. Поэтому мужчины на

коронационном костюме »,

На­

циональный музей, Версаль), из кар-

его

127

полотнах

мужественны

и

пред-


ж-

~~

- - - - - - - Энци'К.!!оn едия миров ой живописи

и

С большим упоением он изобра­

миловидны. Своим портретным искус­

жает лошадь. Сотни набросков и тща­

ством

сто­

тельно проработанных штудий со­

оцен­

ставляют богатейший подготовитель­

ставительны,

роны
ку,

а

мастер

женщины

заслуживает

современников

его

изящны

называют

со

высокую

« живописцем

ко­

ный материал к его скульптурной

« Анатомической лошади ». Копируя в

ролей и королем живописцев » .

Лувре произведения старых масте­

ЖЕРИКО Теодор

(1791 -:--1824) -

французский живописец, график и
скульптор,

один

из

по

1808

Под влиянием своего современ­
ника, художника А. Ж. Гро, посвя­

Родился в состоятельной семье .

1806

интерес к искусству П. Рубенса .

основоположни­

ков романтизма.

С

ров, художник проявляет особенный

гг. учился в Импера­

тившего свои полотна блестящим по­
бедам наполеоновской армии, Т. Же­

торском лицее в Париже. С детства

рико

увлекался

искусстве

рисованием

и

лошадьми.

стремится

передать

тревожные

и

в

своем

драматичес­

Живописи обучается у К. Верне, а

кие события, свидетелями которых

потом у П.-Н. Герена. Его ранние ри­

он является. Так, на картине « Офи­

сунки

с

натуры

превосходно

выдают

художника,

знающего

анатомию,

цер конных егерей во время атаки »

(1812,

Лувр, Париж) изображен всад­

имеющего необыкновенное воображе­

ник

ние, крепкую руку («Натурщик», ок.

одеждах (золотой мундир, пятнистая

1810-1811,

частное собрание, Париж;

в

шкура

великолепных

рыси

на

седле,

сверкающих

сверкающая

« Натурщик » , 1810-е гг" ГМИИ, Мос­

сабля), полный романтических чувств,

ква). Благодаря необычному ракурсу,

воодушевлявших молодых людей Ев­

изображение на туры наполняется

ропы,

драматизмом

тие . Мастер отходит от классическо­

и

движением,

детали

переходящих

становятся более четкими, усилива­

го

ется светотеневой контраст.

ного низким

построения

полотнах
зует

в

новое

композиции,

отмечен­

« рельефом » ,

художник

активно

пространственную

направляя движение

столе­

в

своих

исполь­

плоскость,

своих

персона­

жей в ее глубину. В работе исполь­

зованы световые и цветовые эффек­
ты, линии пронизаны экспрессией,

форма трактуется живописно, а не

скульптурно, как в классицизме. Про­
изведение было высоко оценено зри­
телями и отмечено золотой медалью.

Энергия движения и патетика, ха­
рактерные для данной картины, по­
зднее

станут

отличительными

чер­

тами художественных принципов ро­

«Лошадь, пугающаяся молнии•. Ок .

1813

г.

мантиков .

128


Жерико

- - - - - - - - -

Ж

Энциклопедия мировой живописи

« Плот « Медузы• .

После разгрома Наполеона в Рос­
сии Жерико пишет картину « Ране­
ный кирасир »

(1814,

Лувр, Париж), в

1819

дузы »

на ,

1816

низкими

свинцовыми

149

чувство

ко

и

мрачных

назначенного

по

протекции,

в

г. произошло крушение фрегата

« Медуза » , в результате которого из

тучами,

холодным темным небом усиливает
тревоги

Лувр, Париж), посвя­

вине неквалифицированного капита­

ник, а национальная катастрофа. Пей­
с

(1819,

щенное трагическому событию : по

которой война ~ это уже не празд­

заж

г.

ощуще­

человек в живых остались толь­

11.

Во время работы художник

ний, свойственных настроению сооте­

стремится быть предельно точным: он

чественников

встречается

в

связи

с

драматичес­

С

1816 г.

художник целый год на­

портить

нументальное искусство Возрожде­

трупов.

« Бег свободных лошадей

(1817,

трагедии,

Лувр, Париж), про­

полотно,

делает

зарисовки

Подобный отказ от строгой нор­

ния вдохновляет мастера на создание

в Риме »

очевидцами

казывает его копию, не страшась ис­

ходится в И талии, где великое мо­

картины

с

у плотника, строившего фрегат, за­

кими для страны сражениями.

мативности, эстетизация безобразно­
го и дисгармоничного становятся от­

тивопоставляющей силу человека

личительными

природе, воплощенной в образе мо­

Художник изображает самый напря­

гучего

чертами

романтизма.

женный момент: на горизонте появ­

вольного коня.

Вершиной творческого дарования

ляется парус, и оставшиеся в живых

Т. Жерико становится грандиозное

с робкой надеждой на спасение смот­

произведение (ок.

рят вдаль. Зритель как бы втягива-

37

м 2 ) «Плот « Ме-

129


иется

в

Икинс
- - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

происходящее,

это

Прокофъев В. Н. JКерико. М.,

ощущение

Тер-новец Б. Теодор

усиливается изображением огромно­

М.-Л.,

го плота на всей площади полотна.

JКерико.

1963.
1791-1824.

1940.

Турчи-н В. С . Теодор JКерико. М.,

1882.

Частная ситуация приобретает раз­
мах эпической трагедии, в которой
сила

духа человека

вступает

в

ИКИНС

тивоборство с судьбой и стихией. В

тист,

1820

го

г. художник выставляет свою

представитель

реалистическо­

направления.

работу в Лондоне, где она получает

Т. Икинс получает образование
в Пенсильванской Академии худо­

высокую оценку.

Впервые

(1844-1916) -

Томас

американский живописец, портре­

про­

термин

жеств в Филадельфии,

« романтизм »

1869 гг. -

в живописи встречается в некрологе,

посвященном Т. Жерико, в

1824

а в

1866-

в Школе изящных искусств

в Париже. На становление Т. Икинса

г. и

связан именно с данной картиной.

в

Творческое наследие живопис­

качестве

реалистического

худож­

ника огромное влияние оказало твор­

ца включает и портретные работы.

чество

Его моделями становятся знаменито­

с которым он познакомился в Мад­

сти ( « Портрет молодого Делакруа » ,

риде. В

1819,

на родину, где занима ется педагоги­

Музей изящных искусств и ке­

души

Лион ;

1819-1820,

финской верфи в Лондоне»), пишет

(1821,

(1871)

мас­

хологически глубокий человеческий

романтизма.

характер. Однако такой подход к пор­
трету не удовлетворяет вкусы заказ­

Литература:
JКерико о себе и современники о нем.

1962.

явле­

тельностью раскрыть сложный , пси­

зование и развитие нового живопис:­

М. ,

передать

тер сумел за внешне й непривлека­

рико внесло огромный вклад в обра­

•

достоверно

для катания на коньках »

Творческое наследие Теодора Же­

-

и

ния действительности. Более поздние

Так , в этюде « Маргарет в костюме

лет,

упав с лошади.

ного направления

точно

реда чей духовного мира человека .

Лувр, Париж) .

32

сцен.

работы Т. Икинса осложняются пе­

Лувр, Париж) и « Печь для обжига
Т. Жерико погибает в возрасте

спортивных

сти У. Хомера, художник стремится

« У ворот Адель­

(1821-1822,

и

реализма 1840-1850-х гг., в частно­

графий ( « Нищий, умирающий у две­

извести »

природы

Продолжая традиции американского

обращается к созданию серий лито­

картины « Скачки в Эпсоме »

1874; « Парусные лодки на Де­
1874) намечается основная
тематика его творчества изобра ­
лаваре » ,

жение

В поздний период творчества мастер

1821;

Метрополи­

ке »,

Собрание О. Рейнхарт, Винтертур) .

рей булочной » ,

1871 ,

тен-музей, Нью-Йорк; « На парусни­

( « Сумасшедшая »,

« Сумасшедший » ,

Т. Икинс возвращается

Шмит в лодке » ,

ся передать состояние измученной

Музей изящных искусств ,

мастеров ,

Уже в первых картинах ( « Макс

бражении которых Жерико стремит­

1819-1820,

187.0 г.

испанских

ческой деятельностью.

рамики, Руна) и сумасшедшие, в изо­

болезнью

старых

чиков ,

привыкших

к

идеализации

портретной живописи салонных ху-

130


Икинс

---------

И

Энциклопедия мировой живописи

«Доктор Гросс в своей клинике• .

1875

г.

дожников. Вершиной реалистическо­

На протяжении всей своей жиз­

го мастерства Т. Икинса становится

ни художник занимается и жанровой

картина « Доктор Гросс в своей кли­

живописью, изображая неприглядную

нике »

(1875,

Джефферсоновский ме­

жизнь

современного

американского

дицинский колледж, Филадельфия),

города. В его лучших работах (« Скуль­

поразившая

птор Раш, высекающий аллегориче­

его

современников

сво­

1877,

им сюжетом: натуралистическое, без

скую статую реки Скулкилл » ,

прикрас, изображение кровавой опе­

Художественный музей, Филадель­

рации. Честный и психологически

фия; «Патетическая песня» ,

правдивый групповой портрет ста­

олончелист » ,

новится своеобразным гимном меди­

Академия художеств, Филадельфия;

цинской науке, олицетворением ин­

« Актриса » ,

теллектуальной силы.

музей,

131

1896,
1903,

1881;

«Ви­

Пенсильванская
Художественный

Филадельфия)

представлен


и - - - - - - - -Ионкинд
ЭнциК.Jtоnедия мировой живописи

мир

художников,

музыкантов

и

ар­

са » ,

1902).

Особенной непринужден­

тистов. С 1880-х гг. основным жанром

ностью и естественностью отличает­

в творчестве Т. Икинса становится

ся портрет поэта Уолта Уитмена .

портрет, в котором он стремится по­

Сквозь грузность и внешнюю мягкость

казать

патриархального образа старца вид­

подлинное

достоинство

чело­

века, его одухотворенность и свобо­

на неукротимая духовная

ду мыслей.

лощенная в его человечной поэзии.

Его моделями становятся близ­
кие

друзья:

ученые,

писатели ,

му­

Творчество Т. Икинса

сила , воп­

посто­

-

янная борьба с реакционно настро­

Пен­

енной буржуазной средой, что ста­

сильванская Академия художеств, Фи­

ло причиной долгого непонимания

ладельфия; « Уильям Мак-Доуэлл » , ок.

художника его современниками. Все ­

частное собрание, США; « Джон

общее признание вклада Т. Икинса

зыканты ( « Уолт Уитмен » ,

1891,

Маклюр Гамильтон » ,
Э. Дана » , ок.

1886;

1902;

1887,

« Чарльз

1895;

« Уильям Д. Маркс » ,

« Мастер каллиграфии » ,

а не те, для кого главное

1882),

в

8

польстили их самолюбию.
Тонким психологизмом проник­

нуты женские портреты ( « М-с Эдит
Мэхою>,

1904;

« Синьора Гомес д'Ар-

американское

ис­

Литература:
Чегодаев А. Д. Искусство США. М"

чтобы

-

реалистическое

кусство пришло лишь в ХХ в.

ИОНКИНД

(1819-1891) -

Иохан

1960.

Бартольд

голландский живопи­

сец, график.
С

1837

г. учился в Академии ху­

дожеств в Гааге, а в

1846-1849

гг.

-

в Париже. Был учеником француз­
ского живописца Э. Изабе и голлан­
дского пейзажиста А. Схельфхаута .
Работал в Голландии

(1855-1860),
(1866-1869) и во Франции.
До 1855 г. увлекался изображе­
нием набережных Парижа ( « Набе­
режная Орсэ », 1852, Музей Салье ,
Баньер-де-Бигор ; « Эстакада » , 1853,
Музей, Анже ).

Бельгии

В своих пейзажах , созданных при
непосредственном и тщательном изу­
чении

природы,

живописец

исполь­

зовал достижения французского ис­
кусства ( « Авиньон.

30

сентября

Музей Мармоттан, {!ариж;
Сент-Андре,

1883,

1873»,
« Ко т­

Муниципальный

музей, Гаага).
В акварелях и рисунках И. Ион­
• Между раундами» .

1899

г.

кинда,

132

посвященных

голландскому


Йорданс

---------

"
И

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

« Набережная Орсэ».

пейзажу,

чувствуется

1852

г.

стремление

кость звучания цветовой гаммы и

проникнуть в глубину изображаемо­

придание изображению природы яр­

го. Но художник не скрывает при этом

кой национальной характеристики

и своих собственных ощущений.

делают картины И. Ионкинда особен­

Тонкая и мягкая колористичес­

но

привлекательными.

кая гамма его работ живо и досто­

ЙОРДАНС Якоб (1593-1678)

верно передает легкий шелест лис­
тьев

на

деревьях,

движение

воды

и

воздуха. Именно эти качества аква­

фламандский живописец, график,
офортист.

релей И. Ионкинда оказали значи­
тельное

влияние

на

творчество

мо­

Родился в семье торговца тка­
нями. Получил хорошее образование.

лодых французских художников-им­

С осени

прессионистов.

у Адама ван Норта, учителя П. Ру­

1607

г. учится в Антверпене

Акварельные работы послужи­

бенса. Под влиянием своего настав­

ли основой для картин И. Ионкинда,

ника и фламандских представителей

в которых на фоне пейзажа появи­

итальянизирующего

лись люди, занятые своими обычны­

Йорданс изучает основы классиче­

направления

ми делами ( « Гавань в Роттердаме»,

ского искусства. В качестве мастера

Городской музей, Амстердам ;

акварельных росписей по тканям

1856,

«Зима в Голландии »,

1863,

Собрание

(шпалеры) в

1615

г. становится чле­

Жерар, Париж). Свободная непри­

ном Антверпенской гильдии. К этому

нужденная

времени относится картина « Пируш-

манера

исполнения,

мяг-

133


~

и - - - - - - - -Йорданс
Энциклопедия мировой живописи

ка»

(1615, Эрмитаж, Санкт-Петербург),

уже содержащая черты, характерные

для зрелых работ мастера: изобра­
жение фигур крупным планом, кон­
траст света и тени, мягкость красок,

заполнение объемами большей час­
ти

пространства.

Становление творчества происхо­
дит под влиянием П. Рубенса, А. Ян­

сенса и Караваджо. Его ранние рабо­
ты («Посещение Богоматери родите­

лями Иоанна Крестителя», ок,

1616,

Музей искусств, Роли, Сев. Кароли­
на;

«Поклонение волхвов»,

1616,

Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Че­
тыре евангелиста»,

1617-1618,

Париж; «Поклонение пастухов»,
Национальный

музей,

Лувр,

1618,

Стокгольм)

«Четыре евангелиста• . Ок

с преобладанием ночных сцен и ис­
кусственного

освещения

отличаются

1625

г.

добно вариантам « Аллегории плодо­

крупномасштабной композицией, ма­

родия»

лым количеством персонажей, изоб­

хен;

(1617, Старая пинакотека, Мюн­
1625-1628, Королевский музей

раженных

величину.

изящных искусств, Брюссель; Собра­

Так же, как на картонах для шпа­

ние Уоллес, Лондон; Музей изящ­

лер, фигуры и предметы выдвинуты

ных искусств, Гент; ок.

на первый план, их плотность и груз­

нальный музей, Копенгаген; ок.

ность

гори­

Картинная галерея, Дрезден). Так,

зонтом. Весомые, сильные, полнок­

брюссельский вариант имеет краси­

в

натуральную

подчеркивается

низким

1645,

Нацио­

1650,

ра­

вый яркий колорит, великолепные

ботах на мифологические сюжеты

детали, но в композиции наблюда­

( « Воспитание Юпитера», Картинная

ется

галерея, Кассель; « Мелеагр и Ата­

ных фигур обнаженных натурщиц.

ровные

типы

представлены

и

в

излишнее

количество

массив­

ланта», Лувр, Париж; « Жертвопри­

Большим мастерством отмечены

ношение Церере » , Прадо, Мадрид).

жанровые работы, сюжеты для ко­

Создавая религиозные композиции и

торых Я. Йорданс берет из басен, по­

портреты, Я. Йорданс разрабатыва­

словиц и поговорок. Различные вари­

-

ет новый для фламандского искусст­

анты тем

ва жанр: монументальное изображе­

янина » (по басне Эзопа), « Как поют

« Сатир в гостях у кресть­

ние бытовых сцен из жизни горожан

старики, так пищат и молодые » (ни­

и крестьян. Художнику больше уда­

дерландская цословица)

ется изображение простых народных

в музеях Мюнхена , Москвы, Буда­

-

хранятся

отвле­

пешта , Брюсселя, Касселя. Мастер

ченно-аллегорических образов, по-

обращается и к мифологическим ею-

типов,

нежели

воплощение

134


-...

Йорданс

- - - - - - - - -

И

Э'Нциклопедия .мировой живописи

жетам («Одиссей в пещере Полифе­

селя и Касселя; « Король пьет » , ок .

ма » , сер. 1630-х гг., ГМИИ, Москва).

1638, Эрмитаж, Санкт-Петербург; до
1656, Музей истории искусства, Вена).

Он героизирует обычную жизнь сво­
их современников, обобщая конкрет­

Все картины объединены общим

ные бытовые картины. Так, в одном

духом

из вариантов картины « Сатир в гос­

веселья, ярким изображением каж­

тях у крестьянина » (ок.

1620,

ГМИИ,

дого

разнузданного

персонажа,

неугомонного

использованием

Москва) за одним столом располага­

мягкого колорита, состоящего из раз­

ются

личных оттенков теплых тонов: от зо­

не

только

простые

крестьяне,

но и фантастический персонаж

-

лотисто-розового

сатир. Грубые фигуры и предметы

до

золотисто-ко­

ричневого.

переднего плана представлены с нео­

1610-1620-е гг. отмечены созда­

быкновенной пластичностью и осяза­

нием портретов, на которых Йорданс

тельностью. Преобладают яркие на­

не

сыщенные,

логический облик натуры. « Семейный

желтые,

красные,

синие

стремится

тона. Излюбленной темой Я. Йордан­

портрет» (ок.

са становится изображение пирую­

Петербург)

щих за столом ( « Бобовый король » , ок.

к

1638,

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

Картинная галерея, Вена; Музеи Брюс-

его

точно

1615,

передать

психо­

Эрмитаж, Санкт­

максимально приближен

картинам;

для

портретов

нов семьи художника

чле­

(1622 - 1624,

Прадо, Мадрид), а также супругов

• Бобовый король». Ок .

135

1638

г.


Калло
Энциклопе дия мир о вой живописи

ван Зурпелен (Национальная гале­

добиться особой четкости и вырази­

рея , Лондон) характерно парадное

тельности рисунка . С

изображение .

дворный художник флорентийского

Популярность Йорданса быстро
ученики,

много заказов, в

он

при­

-

герцога Козимо П Медичи.

растет. В начале 1620-х гг. у мастера
появляются

г.

1614

Первые его гравюры представ­

получает

ляют

многолюдные

сцены

маскара­

1621 г. становится

дов и триумфальных шествий, кото­

деканом гильдии св . Луки. Вместе с

рые показывают, что молодой ху­

Рубенсом Я. Йорданс выполняет в Ан­

дожник с большим мастерством умеет

тверпене декоративные работы.

выстраивать

После смерти Рубенса и Ван Дей­

ка

В

1617

сложные

композиции .

г. Ж. Калло начинает се­

Йорданса провозглашают веду­

рию гравюр « Каприччи » , в которой,

щим живописцем Фландрии . Однако

на ряду с торжественными военными

слишком большой объем работы над

парадами, праздничными фейервер­

декоративно-аллегорическими

ками,

цик­

красивыми

уголками

города,

лами, росписями серий картонов для

изображает нищие лачуги, пустыри

шпалер

требует дости­

и развалины. Гравюры, выполненные

жения чисто декоративного эффекта,

с большим мастерством и тонким вку­

что

сом,

(1635-1545)

постепенно

приводит

к

утрате

представили

гротескную

карти­

мастером самобытности : появляется

ну контрастной действительности Тос­

тяга

канского герцогства .

к

идеализации

и

декоративно­

Для создания

сти, вялость приемов, более светлый

большей выразительности образов

колорит.

Ж. Калло пользуется сложными ра­

В творчестве Я. Йорданса, вклю­

курсами,

контрастными

сопоставле­

чающего в себя картины мифологи­

ниями

ческой, исторической и религиозной

Любовь художника к гротеску нашла

тематики,

переднего

и

заднего

планов .

росписи,

выражение и в других работах, сре­

бытовые сцены и портреты, наибо­

ди которых офорт « Искушение свя­

лее сильно проявили себя истоки

того Антония »

монументальные

фламандского искусства.

•

Литература:

Грицай Н. Рубенс и Йорданс : К вопросу
о раннем стиле Якоба Йорданса / / Запад­
ноевропейское искусство

XVIII

(1617).

Не оставляет художника и страсть

в . Л"

1981.

к изображению массовых сцен, воп­
лотившаяся во множестве офортов .

Одним из лучших считается « Ярмар­
ка в Импрунете »

Морозова С . В . Йорданс. М. , 1974.

(1619).

На сравнительно небольшом ли­
КАЛЛО

Жак

сте бумаги Ж. Калло разместил

(1592-1635)

человек,

французский рисовальщик и гравер.
Учился живописи в Риме у Ф. То­

это

массена, затем обучался у гравера

не

лошадей и

45

просто

отдельные

137

хаотичная

группы,

1238

собак. Но

толпа,

каждая

из

это

кото­

А. Темпесты технике офорта . Ж. Кал­

рых как будто движется в опреде­

ло усовершенствовал технику офор­

ленном

та,

лизируясь ближе к переднему пла­

используя

вторное

при

гравировании

травление,

что

по­

позволяло

ритме,

ну гравюры.

136

не

сливаясь,

а

дета­


Андре Дерен. • Гавань в Провансе• .

1912

г.


Франсиско Сурбаран . « Мадонна с младенцем » .

1658

г.


Калф
Энциклопедия мировой живописи

После смерти Козимо П в

1621

г.

Калло вернулся в Нанси. Здесь он со­
здает серию гротескных офортов,
отличающихся

причудливыми

и

не­

сколько фантастичными сюжетами
(«Горбуны»,

«Нищие»,

1622-1623;

«Балли ди Сфесания»,

·

Ж. Калло выполняет заказы для

церкви:

ем

серию

гравюр

«Малые страсти»

страсти»
к

1622;

1622).

книгам

под

названи­

и «Большие
иллюстрации

(1623-1624),
религиозного

содержания.

Для Лотарингского двора художник

сделал гравюры с видами Нанси

1626)

и «Большую охоту»

(1625(1626-1628).

Гравюры Ж. Калло имеют панорам­

ный характер, художник как будто
наблюдает за происходящими собы­
тиями

издалека,

охватить

что

огромное

позволяет

ему

пространство

и

изобразить на небольшом листе зна­
чительную массу людей. Хотя фигу­
ры на гравюрах чрезвычайно малы,

они обладают индивидуальностью и
жизненностью.

В

1627 г. Ж. Калло закончил «Оса­
- огромную гравюру на

ду Бреды»

«Нищенка с тремя детьми».

шести листах. Он уместил на ней так

Из серии « Нищие» .

много людей, животных, военных и

бытовых сцен, что некоторые дета­
ли

картины

можно

увидеть

время

только

через лупу. С еще большим мастер­
ством Калло выполнил по заказу
короля Людовика

XIII

две большие

он

создал

« Бедствия войны »

две

1622

г.

серии

гравюр

(1632-1633),

кото­

рые с необыкновенной убедительно­
стью и беспристрастной правдиво­
стью повествуют о страшных послед­

гравюры, изображавшие взятие кре­

ствиях войны.

постей Сен-Мартен и Ла Рашель.

•

Когда Ж. Калло вернулся в Нан­

Литература:
Гли'КМllн А . С. Ж. Калло. Л.-М.,

1959.

си, в Лотарингии началась война .
Людовик

XIII,

КАЛФ Биллем

вошедший в Нанси

(1619 - 1693) -

после завершения осады, предложил

голландский живописец, мастер на­

Ж. Калло изобразить это событие,

тюрморта.

Учится у Х. Пота и Ф. Рейнхалса.

но художник отказался прославлять

взятие своего родного города. В это

Живет в Париже

139

(1642-1646),

пасе-


IJ8 _ _ _ _ _ _ _ _
Кампев
.n,
_
Энциклопедия мировой живописи

щает Италию. В

1646

г. навсегда воз­

низованных,

но

и

воплощением

на

вращается на родину , где пишет пей­

полотне

зажи, охотничьи трофеи, кухни.

янских интерьеров ( « Уголок кухни » ,

Стиль В. Калфа, отмеченный бла­

скудных

кухонных

кресть­

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

« Кух­

ня » , Картинная галерея, Гетеборг » ;

городством и изысканностью велико­
лепных натюрмортов с южными пло­

« Двор крестьянского дома » , Эрми­

дами и драгоценной посудой, фор­

таж, Санкт-Петербург) . Эскизной ма­

мируется к 1650-м гг., на которые

нерой В. Калф хаотично фиксирует

приходится расцвет творчества

мас­

самые различные обыденные пред­

тера. Под влиянием искусства Ремб­

меты. Подобные картины не прино­

рандта художник на темном фоне зо­

сят их автору большой славы и из­

лотисто-красными оттенками вирту­

вестности, но они помогают более

озно высвечивает изысканные формы

полно

понять

объекта. Как правило, на углу мра­

вание

мастера.

морного стола, покрытого богатым

•

персидским

ковром,

расположены

любимые мастером предметы : доро­

сине-белого оттенка, бокал из вене­
цианского стекла в виде цветка водо­

даро­

Литература:
Щербачева М . Натюрморт в голландс­

кой живописи. л. ,

гая китайская чаша династии Мин,

серебряная посуда, делфтский фаянс

разностороннее

1945.

КАМПЕН Робер

(1375-1444)

нидерландский живописец, отожде­

ствляемый ныне с Мастером из Фле-

сбора, кубок Наутилус из перламут­
ровой раковины, лимон с изящно сре­
занной кожицей, румяные персики

( « Натюрморт с драгоценными сосу­
дами » ,

Музей

Валлраф-Рихартц­

Людвиг, Кёльн; « Натюрморт с китай­
ским фарфором », Государственные
музеи, Берлин; « Натюрморт с куб­
ком из перламутровой раковины », ок.

1655-1660,
морт с

ГМИИ, Москва; « Натюр­

кубком Наутилусом » ,

1660,

Музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид;
« Десерт » , Эрмитаж, Санкт-Петер­

бург). Вслед за Рембрандтом и Я. Вер­
мером В. Калф проявляет свой дар
колориста в сочетании теплых и хо­
лодных красок, наполняя их внутрен­
ним свечением.

С

1644

мается

не

по

1670

только

гг. В. Калф зани­

созданием

мортов,

поражающих

лепием

и

вместе

с

своим

тем

натюр­
велико­

строго

«Богоматерь с младенцем у камина».

орга-

Ок .

140

1430 г .


Кампен
Энциклопедия мировой живописи

маля,

один

из

первых

представите­

лей нидерландского раннего Возрож­

дения. Работает в собственной боль­
шой мастерской в Турне. Имеет мно­
го учеников, среди которых наиболее
известен Рогира ван дер Вейден. Пос­
ле

участия

рициата

в

восстании

становится

против

членом

пат­

нового

управления города.

Основу

творческого

наследия

Р. Кампена составляют в основном ал­
тарные работы, созданные по зака­
зам жителей города, и портреты, вы­
полненные

масляными

красками

на

дереве. Как правило, предметом изоб­
ражения становится образ Богомате­
ри с младенцем. Ранние композиции
художника

отмечены

готическими

чертами. Так, в «Рождестве» (ок.

1425,

1420-

Городской музей, Дижон) не­

которые сюжетные линии разъясня­
ются в надписях на длинных лентах,

обрамляющих героев. Но уже в этой

•Женский портрет»

композиции появляются признаки но­
вого,

отличного

кусства :

от

готического,

представление

ис­

(1438,

Прадо, Мадрид) представле­

реального

ны в интерьере, напоминающем ком­

пространства в виде уходящего вдаль

наты простых горожан, где каждый

ландшафта. В картине « Злой разбой­

предмет

ник на кресте » (ок.
ский

1430,

художественный

Франкфурт-на- Майне)
традиции

находят

Штеделев-

выписан

детально

и

имеет

религиозно-символический смысл,

институт,

передающий идеальную духовно-те ­

готические

лесную чистоту Мадонны. Характер­

отражение

в

зо­

ными чертами Богоматери становят­

лотом фоне, на котором разворачи­

ся лицо

ваются события. Позднее живописец

ная здоровая фигура,

вносит в свои работы изображение

умиротворенная

некоторых бытовых элементов. Так,

ло исследователям назвать данный

персонажи работ « Алтарь Мероде »

образ « бюргерской Мадонной » . Про­

(ок.

1427-1428,

Метрополитен-музей,

с

странство

широкими

скулами,

поза,

комнаты

плот­

спокойная

что

позволи­

расширяется

не

Нью-Йорк), «Богоматерь с младенцем» ,

за

начало 1430-х, Эрмитаж, Санкт-Пе­

енной перспективы, а эмпирическим

тербург; « Богоматерь с младенцем

путем, т. е. с помощью виднеющегося

у камина » , ок.

1430,

галерея, Лондон;

Национальная

« Алтарь Варля »

счет

рационалистически

постро­

через открытые окна пейзажа села
или города.

141


Каналетто
Э-н.ци'К.llоnед ия мировой живописи

В алтарных работах художника

ния

римских

античных

памятников

преобладают насыщенные синие и

Паннини и В. Кодации , работы М. Рич­

красные

чи . На картинах римского периода

цвета .

изображены античные

Для портретов Р. Кампена ( « Муж­
ской портрет », Национальная галерея,

( « Арка Септимия Севера »,

Лондон; « Портрет Робера де Масми­

ное собрание, Бергамо;

на » , ок.

1430,

Государственные му­

зеи, Берлин; вариант

-

с руинами » ,

Музей Тис­

1720-1721,

постройки

1719, част­
« Каприччо

Фонд Дж. Чи­

ни, Венеция), выполненные насыщен­

сен-Борнемиса, Мадрид) характерно

ными широкими мазками, ярким све­

точное реальное изображение моде­

тотеневым контрастом. Изображение

ли, доходящее порой до прозаизма

маленьких фигурок людей на фоне

( « Портрет Робера де Масмина » ). Пред­

громоздких римских сооружений яв­

ставленные на них образы максималь­

ляется

но погружены в себя.

пективного построения, характерной

Через символические детали,

отражением

традиции

перс­

для барочной сценографии. Романти­

лирическое наполнение образов мо­

ческое

делей, ландшафта и интерьера в ал­

ражает влияние пейзажа- « каприччо »

тарных

М. Риччи.

композициях

и

портретах

наполнение

композиции

от­

свою

Работы римского периода также

любовь к реальному миру, выразить

отмечены передачей движения све­

взаимосвязь между божественным и

товоздушной среды в традициях то­

человеческим. В дальнейшем творче­

нальной голландской живописи.

художник

стремится

передать

ство Р. Кампена сыграет значитель­

В венецианский период появля­

ную роль в формировании художе­

ются картины, в которых Каналетто

ственной манеры Яна ван Эйка .

отходит

от

правил

иллюзорного

по­

строения перспективы.

КАНАЛЕТТО

(1697-1768)

Картины « Приемы французско­

итальянский живописец, рисовальщик

го посла в Венеции »

и гравер .

Санкт-Петербург),

Первые художественные навы­

(1724,

Эрмитаж,

« Возвращение

Бучинторо к молу в день Вознесе­

(1726-1727,

ки получает у своего отца, Б . Кана­

ния »

ле, декоратора, помогая ему оформ­

« Кортеж дожа на кампо Сан Рокко »

ГМИИ,

Москва),

лять спектакли в театрах Венеции.

(1720-е, Национальная галерея, Лон­

Работает в Риме

(1717-1720, начало
1740-х), в Венеции (с 1723), Лондоне
(1746-1750, 1751-1756), где выпол­

дон) пронизаны лиричностью, изоб­

няет

ос­

ных тонах представлена будничная

ведуты (го­

городская жизнь ( « Мастерская мра­

произведения,

составившие

нову его творчества,

-

ражают праздничную красочную ат­

мосферу города. В более приглушен­

родские пейзажи) . На выбор главной

морщиков в Сан Витале » ,

тематики влияет творчество венеци­

циональная галерея, Лондон;

анского пейзажиста Л. Карлевариса

деи Мендиканти » ,

и голландского живописца Г. ван Вит­

собрание, Милан; « Церковь Сан Джо­

теля, а также , возможно, изображе-

ванни и Паоло со Скуолой Сан Мар-

142

1730,

На­

« Рио

1730-е, частное


Каналетто
Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

« Мастерская мраморщиков в Сан Витале ». Ок.

1730

г.

Картинная галерея,

Многие существующие и вооб­

Дрезден) . Пейзажи этого времени от­

ражаемые ведуты Каналетто созда­

личаются детально точным представ­

ет по заказу английских коллекцио­

лением

неров,

КО »,

1725-1729,

городского

вида,

которое

со­

например

серию

городских

здается с помощью камеры-обскуры.

видов для лорда Бедфорда ( « Мол от

Четко выстроенное, приближенное к

Бачино ди Сан Марко » , « Кампо Ску­

зрителю пространство расширяет па­

ола ди Сан Рокко »

нораму. Мазки мелкие, легкие , едва

Собрание Бедфорд, аббатство Во­

заметные,

бурн, Англия; « Дворец Дожей от Ба­

светотень

тонкая

и

разно­

-

обе

1730-1731 ,

образная. Необыкновенное цветовое

чино ди Сан Марко » ,

созвучие архитектурных памятников ,

лерея Уффици, Флоренция) .

1730-1731,

Га­

воздуха , воды и неба наблюдается в

В английский период художник

изображении милых сердцу художни­

по заказу английской знати запечат­

ка уголков : церкви Сан Джорджа Мад­

левает на полотнах внутреннее уб­

жоре и Санта Мария, площади Сан

ранство

Марко и Пьяцетты, дворцов Боль­

нораму Лондона, берега Темзы ( « Вид

шого

Лондона »,

канала .

143

средневековых

1746,

капелл,

па­

частное собрание,


Караваджо
Энциклопе дия мировой живописи

«Буцентавр готовится отплыть от мола в день Вознесения• . Ок .

1740

г.

госпиталь

Создавая на полотнах классиче­

в Лондоне со стороны Темзы; « Ка­

ский тип городского пейзажа , где

Лондон;

« Гринвичский

пелла в Итоне » ,

1754,

Национальная

гармонично сочетаются опыт тональ­

XVIII

галерея, Лондон), пронизанные эле­

ной живописи

гическими нотками. К лондонскому

ная точность и лиричность, разраба­

периоду

тывая

1746

относится

« Автопортрет »

точную

передачу

световоздушной

г. (частное собрание, Англия),

в. и документаль­

среды,

движения

Каналетто

на котором Каналетто изображает

вносит огромный вклад в развитие

себя со свитком в руке на фоне ку­

европейского пейзажа

пола собора св. Павла. В
летто возвращается на

1756

КАРАВАДЖО

родину.

Поздние работы художника
вариации

старых

тем

Польди-Пеццоли,

« Палаццо Гримани »,

-

1756,

вв .

(1573-1610) -

крупнейший итальянский художник

( « Каприччо

с классическими мотивами » ,

Галерея

XVIII - XIX

г. Кана­

раннего барокко.
Начальное обучение живописи

1756,
Милан;

получает в Милане

Нацио­

ника Симоне_ Петерцано, привержен­

(1584)

у худож­

нальная галерея, Лондон; « Праздник

ца антиреалистического течения. Око­

обручения венецианского дожа с Ад­

ло

риатическим морем » , ок.

в Рим , где его учителем становится

ГМИИ, Москва).

1763-1764,

1590

г. Караваджо переезжает

Джузеппе Чезаре д'Арпино, а по-

144


Караваджо
"(/8
_
_ _ _ _ _ _ _ _ .n,
Э'Нциклопедия мировой живописи

-

кардинал дель Монте.

Новаторские черты , противосто­

В своем творчестве художник при­

ящие традициям позднего маньериз­

держивается реалистических тради­

ма,

ций,

произведениях Караваджо ( « Малень­

кровителем

что вызывает постоянные на­

падки

со стороны противников

течения. В мае

1606

этого

г. произошла

стычка, которая привела к гибели од­

прослеживаются

уже

кий больной Вакх », ок.
чик с фруктами », ок.

в

1591;
1593

ранних

« Маль­
оба

в Галерее Боргезе , Рим; « Вакх » , ок.

ного из ее участников. Раненого Ка­

1593-1594,

раваджо обвиняют в непреднамерен­

ренция; « Гадание », ок.

ном убийстве, что вынуждает его бе­

Париж; « Юноша с лютней » , ок.

жать в Неаполь, а затем на Мальту,

Эрмитаж, Санкт-Петербург). На по­

откуда он перебирается на Сицилию.

лотнах преобладают золотистые цве­

В

1608-1609

гг., прячась от наемных

Галерея Уффици, Фло­

1594,

Лувр ,

1595,

та, особая роль в фигурных компо­

убийц, он вынужден скитаться по

зициях

городам южной И талии и Сицилии,

вылепленным предметам. В начале

в

1609

г. получает ранение. В

1610

г.

отводится

плотным,

словно

1590-х гг. Караваджо создает один из

возвращается в Рим в надежде на

первых

прощение

однако

мортов ( « Корзина с фруктами », Ам­

в дороге его настигает сильный при­

брозиана, Милан). Истоки творчества

со

стороны

папы,

в

истории

искусства

натюр­

ступ лихорадки, оказавшийся смер­

Караваджо берут свое начало в се­

тельным для художника .

вероитальянской

« Юноша с лютней ». Ок .

145

1595

г.

школе

живописи


Караваджо
Энциклопе дия миро в ой живописи

(Савольдо, Моретто, Лотто, Романи­

чему во многом способствуют яркие

но) , но живописец отвергает эстети­

чистые краски. Жизнерадостное бы­

ческие требования современной эпо­

тие

хи,

тельным , что еще больше подчер­

провозглашая

художественную

самоценность реальной натуры .

Вместо слащаво-красивых геро­

становится

кивается

вещественно

изображением

осяза­

фруктов,

цветов и музыкальных инструментов .

ев официального искусства худож­

Сюжетные сцены представлены

ник изображает простых людей из

и в картинах традиционной

толпы

гиозной тематики ( « Отдых на пути

с

характерными

итальянски­

1594-1596,

рели­

ми чертами лица (миндалевидные

в Египет » , ок.

глаза, полные губы, кудрявые тем­

риа-Памфили,

ные волосы) и внутренней чувствен­

мирной тишиной и мягкостью тонов .

Рим),

Галерея До­

проникнутой

ной красотой. Каждая картина пред­

Примерно со второй половины

ставляет собой жанровую сцену, дей­

1590-х гг. в работах Караваджо по­

ствие которой разворачивается на

являются

фоне темной или освещенной солн­

грубой , вульгарной натуры, изобра­

цем стены . Действие исполнено мо­

жение

нументально,

смерти ( « Жертвоприношение Авра-

пластически

ощутимо,

« Юдифь и Олоферн ».

146

новые

сцен

1595-1596

гг .

тенденции :

насилия,

показ

жестокости

и


Караваджо
Эициклопедия мировой живописи

ама » ,

Галерея Уффици,

Наиболее полно стиль и манера

Флоренция; «Юдифь и Олоферн » ,

Караваджо отражаются в работах

1594-1596,

1595-1596,

Собрание В. Коппи, Рим;

созданных во время его

(1600-1606),

«Голова Медузы Горгоны», Галерея

пребывания в Риме ( « Христос в Эм­

Уффици, Флоренция). Драматичность

маусе » , ок.

изображаемому придают темные

лерея, Лондон;

« Мадонна дель Ло­

тона и резкий свет.

рето » , ок.

церковь Сант-Агос­

Зрелостью и мастерством отме­
чены

три монументальные

компози­

Национальная га­

1602,

1604,

тино, Рим;

«Положение во гроб » ,

1602-1603,

Пинакотека ,

Ватикан ,

ции («Евангелист Матфей, внимаю­

Рим), в которых тема пробуждения

щий ангелу», «Призвание апостола

искренних чувств,

Матфея»,

«Мученичество

апостола

взрыв, чудесное преображение дей­

Матфея»,

1597-1598,

эмоциональный

церковь Сан

ствительности и вместе с тем беспо­

Луиджи деи Франчези, капелла Кон­

щадная и грубая правда жизни ока­

тарелли), для которых характерно

зывают огромное влияние на фор­

усиление драматичности,

мирование

напряжен­

искусства

ности и жестокости.

всего

XVII

реалистического

в.

Наиболее значительной работой

Предельной конкретностью, про­

является картина «Призвание апос­

стотой и выразительностью отлича­

тола Матфея», героями которой ста­

ются персонажи композиции « Неве­

новятся люди с улицы. Действие про­

рие Фомы» (Государственные музеи,

исходит

помещении,

Берлин). Так, неподдельно сложная

преображающемся при вторжении

работа мысли передана на открытом

света Истины, внесенного Христом

крестьянском лице Фомы, пытающе­

и св. Петром.

гося

в

полутемном

Свет приобретает физическое и

понять

происходящее;

образ

Христа также очеловечен,

на его

метафорическое воплощение, подчер­

лице

кивает

ощущение боли. Полуфигуры изоб­

реальность

и

ирреальность

нет

и

тени

героизма ,

а

только

образов Христа и св. Петра, освещая

ражены

отдельные детали их лиц, фигур или

приближает их к зрителю. В работе

крупно,

что

максимально

одежд: нижнюю часть лица Иисуса,

« Смерть Марии »

кисть

плащ

Париж) строгие и сдержанные инто­

св. Петра. Композиция « Мученичество

нации, сильные скорбные чувства,

св. Матфея » представлена более ярко

простонародный облик апостолов пре­

и эффектно.

вращают всю композицию в подлин­

его

руки,

кисть

руки

и

Резкие пучки света освещают

(1605-1606,

Лувр,

ную народную эпическую драму. Тем­

динамичные, физически ощутимые

но-красные

фигуры зрителей и палачей. Чрез­

вознесенного над ложем Марии, и

-

красный цвет ее платья придают кар­

мерное стремление выразить драма

тизм и эмоциональную насыщенность
происходящего

зачастую

тона

огромного

полога ,

тине особую торжественность.
Последние

вызывает

годы

своей

жизни

противоречивый результат: появле­

Ка раваджо в основном проводит в

ние статуарной застылости.

работе над созданием монументаль-

147


Караваджо
Э'Нциклопе дия мировой живописи

«Неверие Фомы».

ных алтарей ( « Семь дел милосердия » ,

1507,

церковь Монте делла Мизери­

1599

г.

ского необузданного нрава; в эпоху
торжества

реакционных сил

кордия, Неаполь; « Погребение св. Лю­

лизации

чии » ,

произведения,

1608,

церковь Санта Лючия,

1608,

собор, Ла Валетта; « По­

клонение пастухов » ,

1609,

Нацио­

нальный музей, Мессина).

В этих работах наблюдается по­
степенное

изменение

в

соотношении

фона и человеческих фигур. Если в
« Семи делах милосердия » соединение
отдельных сцен создает эффектное
драматическое действие, то в более
поздних работах преобладает ночное
пространство, на фоне которого пер­
сонажи,

выхваченные

отдельными

пятнами света, кажутся особенно оди­
нокими и обреченными на скорбь .
Творчество Ка раваджо являет­
ся ярким выражением его бунтар-

мастер

полные

и идеа­
создает

реализма.

Стиль Караваджо имеет своих

Сиракуза; « Казнь Иоанна Крестите­
ля » ,

искусства

последователей в разных странах,

особенно в Италии

(0.

Борджанни,

Джентилески, Дж. Б. Караччоло). Ка­

раваджизм становится особым худо­
жественным
щим

от

явлением,

искусства

перенимаю­

великого

мастера

внешние черты его творчества: об­
ращение к жанровому изображению,
простонародность натуры,

« погреб­

ное освещение ». Влияние Каравад­
жо испытали на себе многие круп­
нейшие художники-реалисты

XVII

в.

(Я. Йорданс, П . Рубенс, Х. Рибера,
Д . Веласкес, Ф. Сурбаран, Рембрандт).

•

Литература:
Вс еволжс кая С. Микеланджело да Ка­

раваджо . М. ,

148

1960.


Карпаччо

- - - - - - - - -

К

Энциклопе дия миров ой жи в опи с и

Знамеровская Т . Микела нджело да Ка­
р а в а джо. М. ,

занятия

1955.

Лонги Р . Караваджо
Ка раваджо . М.,

От Чимабуэ до

//

предметы

1984.

17

искусство

И.

1975.

КАРПАЧЧО

(1455/

мание
в

Работал в Венеции. Первый цикл на­

(1490-1495,

печать

высо­

зрителя

первую

сосредоточивается

очередь

не

на

застывших

позах персонажей, а на деталях об­
становки,

картин,

одежды,

переданных

по­

чти с этнографической точностью.

изображающих эпизоды из жизни
св. Урсулы

ле~ит

явился в « Двух венецианках ». Вни­

писанных им работ оказался самым

9

которого

ружающих человека предметов про­

Учился у Джентиле Беллини .

состоял из

келье

порази­

Интерес В. Карпаччо к миру ок­

итальянский ху­

писи эпохи Возрождения.

Он

в
с

ких мыслей и жизненного опыта .

дожник венецианской школы живо­

удачным.

представлены

и в изображении св. Иеронима, на
лице

Витторе

1465-1525/1526) -

математика

чти осязаемы. Та же правдоподобность

Западноевроп е йско е

1989.

в. М. ,

у

Находящиеся

тельной правдоподобностью , они по­

Микеланджело . да Караваджо. Докумен­
т ы. Воспоминания современников. М .,

Роmенбер г Е .

художника

Мелатини.

Среди работ В . Карпаччо выде­

Галерея Акаде­

мии, Венеция), и предназначался для

ляется « Портрет рыцаря »

Скуола ди Санта Ореола. На огром­

лекция Тиссен, Лугано), отличающий-

ных

полотнах,

наряду

с

(1510, Кол­

персонажа­

ми, представлены живописные пей­

зажи

Венеции и ее окрестностей .

С большой любовью и наблюдатель­
ностью

воспроизводит художник ре­

алии окружающего мира :
зеленое

ной

море ,

золотисто­

скользящие

глади гондолы,

по

вод­

великолепные

палаццо и удивительные

по своей

архитектуре церкви, спешащую тол­

пу , из которой пытливый взгляд ху­
дожника

то и дело выделяет какую­

либо отдельную фигуру.
В

1502-1507

гг. В. Карпаччо ра­

ботает над вторым циклом картин для
Скуола ди Сан Джорджа дельи Скья­
вони,

посвященным

жизнеописанию

святых Георгия, Иеронима и Трифо­
на . Центральной картиной этого цик­

ла считается « Св . Иероним в келье »
с изображением святого за работой .
Жилище блаженного передано с не­

укоснительным соблюдением законов
перспективы ,

чему

способствовали

149

« Портрет рыцаря ".

1510

г.


Карраччи
Энциклопедия мировой живописи

ся своеобразием замысла и художе­
ственного воплощения. Подобно ни­
дерландским живописцам, художник
выписывает каждое растение, но тем

не менее в изображении природы ему
не

удалось

достичь

тех

вершин,

ко­

торые покорились ему в изображе­

нии города и жизни его обитателей.
В середине 1510-х гг. количество

художников, работающих в мастерс­
кой В. Карпаччо, значительно уве­
личилось. Росло и число написанных
ими картин. Но произведения самого
мастера, сохраняющего верность раз

и навсегда выбранной манере, уже
начинают восприниматься как анах­

« Пейзаж со сценой отдыха св . семейства

ронизм на фоне нового поколения

на пути в Египет» . Ок.

представителей венецианской школы:

1600

г.

Тициана, Джорджоне и др.

•

бальди. Работает в Болонье и Риме.

Литература:
Смирнова И. А. Витгоре Карпаччо. М.,

1982.

Вместе со своими родным и двою­
родным братом, Людовика Каррач­

КАРРАЧЧИ Аннибале (15601609)- итальянский живописец, гра­

чи, создает « Академию вставших на

вер, представитель болонской школы.

тельное влияние на формирование

Его учителями являются стар­

итальянской академической живопи­

ший брат, Агостино Карраччи, и П. Ти-

истинный путь », оказавшую значи­

си

в. В дальнейшем учениками

XVII

Академии станут такие мастера, как
Ф. Гверчино, Г. Рени, Дж. Ланфран­
ко, Доменикино.

В своем творчестве Карраччи
стремится разработать новые худо­
жественные
зднего

пути,

маньеризма

отличные
с

его

от

по­

произволь­

ностью, вычурностью и условностью.

Ориентируясь на работы мастеров
античности и Высокого Возрождения
(Корреджо, Рафаэля , Микеландже­
ло),

художник

высокого

в качестве основы

искусства

видит

натуру,

которую необходимо тщательно изу­
чать и изображать реалистически.
«Адонис находит Венеру». Ок.

1588

г.

В своих беглых зарисовках Ан. Кар-

150


Кассат

IJ8

- - - - - - - - -•"
Энциклопедия мировой живописи

раччи выхватывает один миг из жиз­

мечены и станковые пейзажные ра­

ни

его

боты художника ( « Бегство в Египет » ,

рисункам оттенок гротеска. Эта чер­

Галерея Дориа-Памфили , Рим; « Пей­

та

натуры,

присуща

что

часто

также

придает

жанровым

заж со сценой отдыха св. семейства

ком­

позициям начала 1580-х гг. ( « Едок бо­

на пути в Египет » , ок.

бов » , Галерея Колонна, Рим; « Юно­

таж, Санкт-Петербург), позднее ока­

ша с обезьяной » , Галерея Уффици,

завшие влияние на становление

Флоренция; « Мясная лавка » , Крайст

роических » ландшафтов Н. Пуссена.

1600,

Эрми­

« ге­

Черч , Оксфорд).
КАССАТ Мери

Произведения 1590-х гг. отмече­
ны

гармоничным

сочетанием

акаде­

(1844-1926) -

американская художница,

мических традиций Высокого Возрож­

щица,

рисоваль­

гравер.

дения с динамичностью и эмоциональ­

Училась в Пенсильванской Ака­

ной насыщенностью, выраженных в

демии художеств, испытала влияние

театрализованной напыщенности ал­

живописи Х. Гольбейна и Ж. О. Д. Эн­

тарных полотен ( « Св. Рох, раздаю­

гра . Посетила Францию, Бельгию,

щий милостыню » ; « Мадонна со свя­

Италию, Испанию. В Париже брала

тыми »

оба в Картинной галерее,

уроки живописи у Э. Дега. Э. Дега и

Дрезден) и мифологических сценах,

Э. Мане оказали значительное влия­

утверждающих

ние на формирование ее художе­

-

чувственность

и

на­

( « Адо­
1588, Му­

слаждение как основу жизни
нис находит Венеру » , ок.

ственного

метода .

зей истории искусства, Вена; « Вак­
ханка » , ок.

1595,

Галерея Уффици,

Флоренция) .
Вершиной творчества Карраччи
становятся произведения,

в римский период

созданные

(1595-1609).

Наде­

ленный богатой фантазией, худож­
ник сумел воплотить в них свой ве­

ликолепный дар декоратора. В рос­
писи галереи палаццо Фарнезе под
влиянием « Метаморфоз » Овидия он
блестяще представляет сцены люб­
ви античных богов, исполненные ра­
дости и чувственности ( «Триумф Вак­
ха и Ариадны » ). Ведомый воображе­
нием , Карраччи воспевает торжество
искусства, чему в большой степени
способствуют иллюзорные рамы, об­
рамляющие

сцены,

подчинение

ре­

альности художественным законам со­

вершенства. Подобными чертами от-

151

« После купания » .

1913

г.


118 _ _ _ _ _ _ _ _Кейп
.n,
_
Энцикло педия ми р овой жив о писи

Основой ее живописных работ

происходит под воздействием работ

стал рисунок. М . Кассат интересова­

Я. ван Гойена, С. ван Рейсдала и пред­

ли темы современной жизни города ,

ставителей итальянизирующего на -

детские и женские образы, оставля­

правления .

ющие

работает в Дордрехте .

у

зрителя

ощущение

покоя

и

безмятежности ( « Женщина за шить­

ем »,

1880-1882,

Музей Орсэ, Париж).

Посещает

Голландию,

Творческое наследие художника
составляют

натюрморты,

пейзажи

В жанровых сценах, созданных

( « Гористый пейзаж » ,

« Пейзаж с ко­

художницей ; отсутствует глубокий

ровами и пастухами »

психологизм, но они с большим прав­

музеуме, Амстердам; « Закат на реке » ,

-

оба в Рейкс­

доподобием передают динамику по­

« Накренившийся парусник в непого­

вседневной

жизни и естественную

ду » , « Море при лунном освещении » ­

пластику образов ( « Утренний туа­

все в Эрмитаже, Санкт-Петербург;

лет » ,

1886,

Вашингтон ;

Национальная галерея,

« Коровы на водопое » , ГМИИ , Моск­

« После купания » ,

ва; вариант, Национальная галерея ,

1913,

Метрополитен-музей, Нью-Йорк) .

Лондон;
реки » ,

КЕЙП Алберт Герритс (1620-

1691)

голландский

живописец,

« Холмистый пейзаж около

1655-1666,

Национальная га­

лерея, Лондон), портреты ( « Пастух со
стадом » , Штеделевский художествен­

ный институт, Франкфурт-на-Майне;

офортист .
Начальное художественное об­

« Коровница » , Эрмитаж, Санкт-Пе­

разование получает у отца , Я. Кей­

тербург; « Девочка с персиками » , Ма­

па. Становление живописной манеры

урицхейс, Гаага), картины библей-

«Холмистый пейзаж около реки ».

152

1655-1666

гг .


Кент

IJ8

- - - - - - - - -•"
Энциклопедия мировой живописи

ской тематики, жанровые сцены, для
которых

характерно

тонкое

взаимо­

проникновение света и красок. Осо­

бым дарованием отмечены произве­
дения, запечатлевшие различные со­

стояния морской стихии, ландшафты
в разное время суток, животных. Как
правило, А. Кейп не датирует свои
произведения.

Ранние работы отмечены одно­
тонностью, к концу 1640-х гг. в его
произведениях появляются жизнеут­
верждающие
стая

гамма,

нотки,

теплая

передающая

золоти­

«Ноябрь в северной Гренландии•.

1933

г.

динамич­

ность воздушной среды, наполненной

новится изображение самоотвер­

солнечным светом. Запечатленное на

женного труда людей среди неприют­

полотне небо с хлопьями светлых об­

ной природы. Строгая монументальная

лаков, удачно подобранный контраст

композиция, ясная цветовая гамма точ­

дымчатых далей и темного передне­

но

го плана свидетельствуют о высоком

тие художника. Наибольшее впечат­

мастерстве живописца. В его позднем

ление

творчестве (с начала 1660-х) усили­

пейзажей, созданных с конца 1920-х

ваются

театральные

черты,

он

поч­

передают

эпическое

производит

ряд

мировосприя­

гренландских

до 1940-х гг. («Серый день в Грен­

ландии » ; « Ноябрь в северной Грен­

ти отходит от пейзажа.

ландии»; «Возвращение охотника. Се­
КЕНТ Рокуэлл

(1882-1971)

верная Гренландия»

-

все в ГМИИ,

американский пейзажист, блестящий

Москва;

рисовальщик,

Шарлоттсвилл , Вирджиния; « Фиорд

иллюстратор.

Живопись Кента 1910-1920-х гг.
отличается чертами символизма,

« Север » , Собрание Райэн,

Кангердлугсуак » ).

С теплотой и любовью мастер

ко­

торые в некоторой степени схожи с

воплощает

мистической фантастикой Уильяма

соту крепких коренастых фигур жи­

Блейка. Однако в этот же период в

телей Гренландии ( « Труженики мо­

работах художника появляется тип

ря » ,

величественного обобщенного пейза­

кусства, Нью-Бритен , Коннектикут)

жа с фигурами людей в духе У. Хо­

и ученых-полярников.

1907,

на

полотне

строгую

кра­

Музей американского ис­

мера. Свое творчество Р. Кент начи­

Творчество Р. Кента отличается

нает с изображения суровой природы

не только великолепной живописью,

Вермонта и Нью-Гэмпшира. Позднее

но и профессиональной графико й .

он посещает Ньюфаундленд, Аляску,

Мастер создает литографии и гра­

Огненную Землю и даже дальний се­

вюры на дереве, иллюстрации к жур­

вер Гренландии, в резу ль та те чего

налам,

основной темой его произведений ста-

рисунки

153

своим
ко

книгам,

многим

а

позднее

и

произведениям


'IJ8 _ _ _ _ _ _ _ _
Кирхн
.n,
_ ер
Энциклопедия мировой живописи

мировой классики (Боккаччо; Шек­

хнером организуют общество « Мост »

спир; «Фауст» Гете; «Гаврилиада » Пуш­

(1905) ,

кина; « Листья травы» Уитмена; «Моби

кому экспрессионизму. Название

пьло:жившее начало немец­

Дик » Мелвилла). В ИЛJПОСтрациях про­

« Мост » символизирует связь, осуще­

сле:живается

ствляемую

непосредственность

ху­

искусством,

ме:жду

про­

до:жника и вместе с тем идейная и сти­

шлым и будущим. Члены объедине­

листическая характеристика образа,

ния работают в основном в мастер­

ритм

литературного

ской во Фридрихштадте , а на лето

произведения.

Так, рисунки к произведениям Мел­

выез:жают

вилла отличаются трево:жной роман­

характерные для « Мост а » работы :

тикой, а Пушкина

пейза:жи, изобра:жение :женской фи­

-

простотой и

гармонией. Работы к книгам самого

на

природу,

где

создают

гуры на пленэре или в мастерской.

На формирование :живописной

Р. Кента вбирают в себя неистощи­

манеры Кирхнера оказывает влияние

мую поэтическую силу.

В рисунке « Мальчик на скале »

искусство французского постимпрес­

(1918) изобра:жен сьm худо:жника веди­

сионизма, в частности работы В. Ван

нении с природой, передано прекло­

Гога. В картинах « Женский профиль

нение

и подсолнухи »

худо:жника

перед

человеком и

(1906,

частное собра­

ние), « Женщина в белом платье »

величественной красотой природы.

(1908,

крупнейший ма­

частное собрание) контуры героини

стер реалистической :живописи игра­

гармонично сочетаются с фоном , ра­

фики

вносит огромный вклад в раз­

створяясь в общей массе прерывис­

витие американской :живописи сере­

тых мазков различных цветов. В ком­

Рокуэлл Кент

-

-

дины ХХ в. Своим творчеством и

позициях « Обна:женная перед зерка­

душевным настроем Р. Кент близок

лом »

людям эпохи Возро:ждения, остава­

и « Две девушки » (ок.

ясь

ственный музей, Дюссельдорф) в де­

вместе

с

тем

ярким

представи­

Чегодаев А. Д. Рокуэлл Кент

1957.

№

//

1960.

Искус­

Худо:же­

бегами темных линий , выра:жается
интерес автора к искусству Африки

6.

и Океании.

КИРХНЕР Эрнст Людвиг

1938) -

1910,

обрамленных стремительными про­

Литература:
Чегодаев А. Д. Искусство США М.,

ство.

Музей « Моста » , Берлин)

коративном построении плоскостей ,

телем современной ему эпохи.

8

(1910,

Новый период в творчестве « Мо­

(1880-

ста » связан с переездом его участни­

немецкий :живописец и гра­

фик. Один из основополо:жников не­

ков в Берлин в

мецкого

го периода ( « Красная набере:жная

экспрессионизма.

Учился в Дрездене в Саксонском

1911

г. В работах это­

Элизабет в Берлине »,

Государ­

высшем техническом училище на ар­

хитектурном отделении

кусства, Мюнхен; « Пять :женщин на

(1901-1905),

галер е я

1912,

ственная

современного

ис­

:живописи обучался в школе Обрис­

улице » ,

та и Дебшица в Мюнхене

хартц-Людвиг, Кёльн; « Уличная сцен­

В

1905

г.

Ф. Блейль ,

(1903-1904).

Э. Хеккель и

К. Шмидт-Ротлуф во главе с Э. Л. Кир-

1913,

Музей Ва ллраф-Ри­

ка в Берлине » ,

1913,

Музей « Мос­

та », Берлин; « Женщины на улице »,

154


Кирхи ер
Э'НЦи'К.!tоnедия мировой живописи

«Обнаженная перед зеркалом» .

Музей фон дер Хейдта, Вуп­

1915,

перталь; «Красная башня в Халле»,

мазки

1910

г.

представлена

внутренняя

на­

пряженная жизнь модели.

1915,

Музей Фолькванг, Эссен) основ­

ным

мотивом

В

1914

г. начинается Первая ми­

городские

ровая война, художник отправляется

виды и уличные сцены. Угловатые

на фронт, однако вскоре получает

контуры,

серьезную травму,

становятся

словно

входящие

остриями

приведшую

к па­

друг в друга, и сжатое пространство

раличу рук и ног, и демобилизуется.

с большей силой передают ощуще­

В

ние хаоса. Городской ландшафт стре­

уезжает в Давос (Швейцария). Здесь

мится вверх, линии набережных,

на полотнах «Лунная зимняя ночь »

улиц, площадей в перспективе изла­

(1919,

мываются. В портретах ( « Художник

« Давос под снегом »

Оскар Шлеммер » ,

191 7 г. для

восстановления здоровья

Институт искусств, Детройт),

(1925,

Художе­

1914,

Музей зем­

ственный музей, Базель) Э. Л. Кирх­

ли Гессен, Дармштадт;

« Автопорт­

нер запечатлевает быт села и сти­

рет с бокалом вина »,

1915,

Герман­

хийную силу природы.

ский национальный музей, Нюрнберг)
через

хрупкие,

угловатые

контуры ,

всплески насыщенного цвета, резкие

Работы 1920-1930-х гг. ( « Три об­
наженные в лесу »,

1934-1935,

Му­

зей В. Хакка, Людвигсхафен; эскизы

155


Клас
Эи:циклопедия мировой живописи

к настенной живописи Музея Фольк­

Основу творческого наследия худож­

ванг,

ника составляют натюрморты. Пред­

Эссен)

1929-1932,

чертами,

характерными

стиля

плоскостное

отмечены
для

югенд­

почтение отдается характерному для

построение

голландского искусства типу

-

« зав­

форм и идиллическое изображение

траку » ( « Трубка и жаровня » ,

фигур.

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Натюр­

В
с

1937

г. нацисты в ходе борьбы

« выродившимся »

морт с селедкой »,

1636,

Музей Бой­

манс-ван Бейнинген; « Завтрак » ,

искусством унич­

1636,

1646,
1643,

тожают несколько сотен работ ху­

ГМИИ, Москва; « Натюрморт »,

дожника. Эти действия политическо­

Институт

го режима подталкивают Кирхнера

« Завтрак » ,

к самоубийству. Искусство живопис­

тербург;

ца , отличающееся нервным чувствен­

хейс, Амстердам; « Натюрморт »,

ным

Музей изобразительных искусств , Бу­

колоритом,

рами,

угловатыми

драматическим

конту­

искусств,

1644,

Миннеаполис;

Эрмитаж, Санкт-Пе­

« Завтрак »,

1647,

дапешт; « Завтрак с ветчиной »,

напряжением,

вносит значительный вклад в станов­

« Завтрак с рыбой »,

ление

митаже, Санкт-Петербург;

и

развитие

Мауриц­

экспрессионизма.

1658 -

1647;

обе в Эр­
« Натюр­

морт с сосудами для питья » ,

КЛАС Питер

1647,

1649,

гол­

Национальная галерея, Лондон). Пред­

ландский живописец, мастер натюр­

меты кухонной утвари и трапезы ка­

морта.

жутся расположенными в беспоряд­

(1597-1661) -

Является учеником Флориса ван
Дейка .

Работает в Харлеме (с

1617).

ке,

но

тем

не

менее

вся

композиция

строго продумана, Каждый объект

• Завтрак» .

156

1646

г.


Клее
Энциклопедия мировой живописи

изображения представлен в таком
ракурсе,

при

котором

лучше

всего

можно воспринять его объем, дета­
ли, структуру. Оливковый или се­
рый фон композиций обогащается
серебристо-серыми и коричневато­
золотистыми тонами за

счет мягкого

рассеянного света. П. Клас, как и дру­
гие

представители

рацнего

периода

голландского натюрморта (В. Хеда),

оживляет обыденные предметы, свя­
зывая

их

жизнь

с

жизнью

хозяина

(срезанная корка лимона, недопитое

вино в бокале, кусок пирога, смятая
салфетка). Предметы, подобные пу­
стой раковине, сорванному цветку,

горящей свече или остановившимся

часам, становятся символами брен­
ности земного существования

tas),

« Сенекио».

(Vani-

популярной в европейском ис­

кусстве

XVII

1922

г.

ку исполнения до подлинного совер­

шенства. Самые знаменитые работы

в.

Все работы художника прониза­

этого периода:

серия гравюр на цин­

(1903-1904),

ны любовью к материальному миру,

ке « Инвенции »

желанием

ча двух людей, каждый из которых

проникнуть

в

сущность

изображаемой натуры.

•

XVII

убежден в более высоком положе­

Литература:

нии другого »

Фехнер Е. Ю. Голландский натюрморт

(1903),

в. (в собрании Государственного Эрми­

тажа). М. ,

1981.

Щербачева М. Н. Голландский натюр­
морт

XVII

в. Л.,

« Встре­

1945.

(1903),

« Дева на дереве »

« Однокрылый герой »

(1905).

Мрачные гротесковые образы этих
произведений напоминают традиции
немецкого романтизма,

причудливая

прихотливость линий говорит о вли­

КЛЕЕ

Пауль

(1879 - 1940) -

янии на Клее графики модерна.

швейцарский живописец, график, те­

После кратковременного посеще­
ния Парижа

оретик искусства.

Учится в частной художественной

П. Клее в

(1905) и Берлина (1906)
1906 г. женится на немец­

школе в Мюнхене у Книрра, затем

кой пианистке Лили Стампф и пере­

поступает в Академию художеств,

езжает в Мюнхен ,

в мастерскую живописца Франца фон

творчеством В. Ван Гога, П. Сезанна

(1898-1901).
1902 г. после окончания

Штука

В

и А. Матисса .
Акаде­

где увлекается

Кроме того, на н е го

производит большое впечатление

мии и путешествия по И талии воз­

трагическое

вращается в Берн, где с увлечением

Джеймса Энсора . Но главным собы­

занимается офортом, доведя техни-

тием этого периода являе тся знаком-

157

и

гротескное

искусство


Клее
Энциклопедия мировой живописи

(1928),

ство Клее с ведущими художника­

сенка»

ми группы «Синий всадник»: В. Кан­

(1930).

« Дух

на стебельке »

динским, А. Макке и Ф. Марком, оп­

туры мастер использует мотивы му­

В некоторых набросках с на­

ределявшим в качестве главной за­

сульманской архитектуры и северо­

дачи своего творчества изображение

африканской природы, перерабаты­

скрытой за внешней оболочкой под­

вая

линной сущности вещей и явлений.

достигая большей абстракции ( « Кай­
руан (Отъезд)»,

Особый колорит полотен П. Клее
рождается

из

композицию

и

цветовую

1914,

Городской му­

зей, Ульм; « По мотиву Хаммамета »,

его впечатлений от

работ французского художника-куби­

1914,

ста Робера Делоне, который прида­

зель).

вал большое значение цвету, осве­

тщательностью

щению,

ювелирной филигранностью.

ных

динамике

цветовых

и

ритму

различ­

соотношений,

Художественный музей, Ба­
Все

его

работы отличаются
исполнения,

1921

В ноябре

и от

1914

поездки в Тунис в апреле

гамму,

почти

г. художника при­

глашают преподавать в Баухауз, и

г.

В своих работах П. Клее создает

он переезжает в Веймар. Читая лек­

особый самодостаточный мир, живу­

ции студентам, П. Клее излагает те­

щий

оретические

по

законам художественного

воображения, но в основе этого мира

ства,

лежат

ния

впечатления

от

реально

су­

в

основы

котором

облекаются

ществующей действительности. По­

рационально

этому

скую форму.

даже

композиции,

где

совер­

своего

творче­

поэтические

в

виде­

продуманную,

выверенную

пластиче­

Творческое общение

шенно отсутствует изобразительное

П. Клее с В. Кандинским приводит

начало, не носят декоративно отвле­

к вступлению первого в объедине­

ченного

ние « Синяя четверка ».

характера:

они

наполнены

богатством форм, встречающихся в

1920-1930-е гг.

-

взлет творчес­

природе и создающих разнообразные

кой деятельности мастера. В каждой

ассоциации с реальным миром («Ком­

из его работ выдержан определен­

1914; «Демонический ка­
1916, Музей искусств, фонд

ный метод и принцип организации,

позиция»,

кен » ,

Пауля Клее, Берн;

в

резу ль та те которых фигура тив­

« Сад в П. Х. »,

ные образы появляются вследствие

1925). Иногда живописец вводит в свои

восприятия зрителем формальных

работы и мотивы реального мира,

структур. Абстрактная композиция,

обнажая при

движение тонов, кристаллоподобные

этом

их структуру и
смысле,

фигуры активизируют воображение,

характер:

из-за чего образуется предметное

(1925).

видение, мгновенный образ ( « Вид го­

Стремясь к искренности и простоте,

рода с красно-зелеными акцентами »,

П. Клее предельно упрощает рису­

1921,

нок,

сводя

род-мечта »,

пу »,

напоминающему

в

прямом,

придавая

« Вилла »

и

в

им

(1919),

его

переносном

знаковый

« Древний звук»

к

некоему

сунок: « Полная луна »

« архити­

детский ри­

(1919,

частное

собрание, Мюнхен), « Лестница и ле-

частное собрание, Кёльн; « Го­

Турин;

1921,

частное собрание,

« Магический театр »,

1923,

Художественный музей , Берн; « Шут

в трансе»,

158

1929,

Музей

Валлраф-


Эрнст Кирхнер . «Автопортрет с натурщицей ». Ок .

1910

г.


Жак Луи Давид. «Смерть Марата».

1793

г.


Климт
Энциклопедия мировой живописи

Рихартц-Людвиг, Кёльн).

« Парал­

дающая работам особую экспрессию

1939,

лельные фигурации » некоторых кар­

( « Голос из эфира » ,

тин способствуют постоянному изме­

тории и Альберта, Лондон; « Любов­

нению зрительных элементов, вызы­

ная песнь в новолуние » ,

вающих несколько иллюзорных линий

жественный музей , Берн; « Наскаль­

образов-миражей ( « Керамика

ная флора » ,

тика

-

Религия » ,

венный

1921,

музей,

1921,

Берн ;

Эро­

-

вогой и предчувствием близкой смер­
ти : « Ангел смерти »
пламя » ,

-

ный музей, Берн).

частное

собрание, Швейцария; « Золотая рыб­

1925, Кунстхауз, Гамбург).
В 1931 г. П. Клее становится

про­

насаждающих

повсюду

искусство,

покинуть Германию. В

г. он пе­

КЛИМТ Густав (1862 - 1918)-ав­

ставитель

С

1876

венского

по

1883

модерна.

гг. учится в Вене

в Школе художественных ремесел по

заболевает, из-за

классу живописи у Ф. Лауфбергера .

ограничивается

подвижность. В

1995.

г.

вописи, проводит выставки. В

чего

Литература:

стрийский живописец, график, пред­

ет, экспериментирует с техникой жи­

тяжело

г., он получает дол­

псевдо­

реезжает в Берн , где много работа­

П. Клее

1940

июня

Шевалье Д. Пауль Клее. М"

вынужден

1933

29

гожданное швейцарское гражданство.

•

мии, но с приходом к власти фашис­

классическое

Художествен­

По иронии судьбы в день смер­
ти,

фессором дюссельдорфской Акаде­

тов,

все

« Смерть и

« Играющий на

1940,

литаврах »

птицами » ,

(1940);

« Раненый »,

заж

ка » ,

Художественный

1940,

« Комедия » ,

импровизаций положены

желтыми

Худо­

музей, Берн). Работы пронизаны тре­

мотивы восточного искусства ( « Пей­
с

1939,

Художест­

Галерея Тейт, Лондон). В осно­

ву ряда

Музей Вик­

1937

1935

его мускульная

академических приемов исторической

г. судьба пре­

подносит ему очередной удар:

17

Ранние работы отмечены влиянием

его

живописи.

Вместе с Макартом Климт зани­

картин были включены в выставку
устро­

мается декоративным оформлением

енную фашистами в Берлине, а из

(монументальное панно на лестнице

музеев Германии конфисковали

Музея

« дегенеративного »

искусства,

102

истории

1891),

искусства,

его картины. Кроме того, П. Клее

в котором, как и в небольших по

никак не удается получить швейцар­

формату аллегориях 1890-х гг. ( « Лю­

ское гражданство. Все это не могло

бовь »,

не отразиться на его творчестве:

1895,

Музей истории искус­

оно

ства, Вена) , наблюдаются черты,

все более приобретает трагический

свойственные символизму , особенно

характер. Меняется и техника испол­

работам Я. Тропа и Ф. Кнопфа.

ра з меры картин

Огромную роль в формировании

увеличиваются, формы лаконически

венского модерна (югендстиля) игра­

укрупняются, цвет приобретает дра­

ет образование « Сецессиона »

матическую

щества

нения его работ:

насыщенность,

домини­

рующим средством композиции

ста­

новится черная активная линия, при-

-

об­

художников и архитекторов ,

во глав е которого в

1897

г. встает

Климт. Модернистские черты прояв-

161


Климт
Э-нциклопе дия мировой живописи

монументальных

вятой симфонии Бетховена. Вытяну­

панно начала 1900-х гг. ( « Философия » ,

тые плоские фигуры на непрерыв­

1900;

ной росписи вдоль трех стен объеди­

ляются

уже

в

трех

« Медицина » ,

денция » ,

1903 -

1901 ;

« Юриспру­

все погибли в

1945),

нены

постоянно

изменяющимся

в

выполненных для оформления акто­

соответствии с бетховенским произ­

вого

ведением ритмом. Четким акценти­

зала

университета

по

заказу

Министерства культуры. В асиммет­

рованным

ричных

тесное

традиции греческой архаики, Древ­

композициях,

где

контурам,

продолжающим

скопление обнаженных человеческих

него Египта и Византии , Г. Климт

тел противопоставлено пустому про­

придает чувственность, мелодичность

странству,

и выразительность. Золотые и сереб­

мастер

стремится

выра­

зить свое пессимистическое мировос­

ряные цвета,

приятие

усиливают

современности .

Подобное

рельефность узоров

динамичность

орнамен­

художественное решение не удовлет­

тального рисунка фона и одежд пер­

воряет профессуру, в

сонажей.

результате

чего работы отвергаются.

Тем же « золотым стилем » отме­

Черты уже сформировавшейся

чены

станковые

картины

и

мозаика

живописной манеры художника вы­

обеденного зала дворца Стокле в

ражены в части монументально-пла­

Брюсселе

стического

( « Юдифь

ансамбля

« Бетховенский фриз »

« Сецессиона »

(1902),

пред­

(1910). В
I », 1901,

работах 1900-х гг.

Галерея австрий­

ской живописи в Бельведере, Вена;

ставляющей собой образно-аллегори­

« Саломея » ,

ческое истолкование Р. Вагнером Де-

ного искусства, Венеция) плоскостной

1909,

Галерея современ­

декоративный золотой орнамент на­

кладывается на объемное изображе­
ние обнаженных частей тела, рук,
лиц .

Реальные,

натуралистически

трактованные фигуры появляются
через

причудливое

личных

узоров:

сочетание

раз­

спиралей , цветов ,

лент, прямоугольников ( « Поцелуй »,

1907-1908,

Галерея австрийской жи­

вописи в Бельведере , Вена; « Три воз­
раста » ,

1908,

Национальная галерея

современного искусства, Рим;
целуй » , ок.

1909,

Страсбург). « Поцелуй »
проникнут

« По­

Городской музей,

1907-1908

эротизмом ,

гг.

усиливаю­

щимся мягкими чувственными лини­
ями,

пышным

орнаментом .

Орнаментальные ритмы преоб­
ладают и в женских портретах в силь­

« Поцелуй » .

1907-1908

гг.

но вытянутом по вертикали форма-

162


Клуэ
Эи:ц.иклопедия мировой живописи

стической декоративной мозаикой

( « Поле маков » ,

рийской

Галерея авст­

1907,

живописи

в

Бельведере,

Вена; « Дворец у воды »,

1908,

Наци­

ональная галерея, Прага; « Аллея в
парке » ,

Галерея австрийской

1912,

живописи в Бельведере , Вена).

8

Литература:
Сармани-Парсож И. Густав Климт. М,

КЛУЭ Жан

1995.

(1480(?)-1540/ 1541)-

французский живописец, рисоваль­
щик,

портретист.

Впервые имя Жана Клуэ упо­

минается в поэме, написанной Леме­

ром Бельгийским в
автор
ства

дает

1509

высокую

живописца

и

г" в которой

оценку

творче­

сравнивает

его

с итальянскими мастерами Дженти­
ле Беллини, П. Перуджино и фран­

цузом Ж. Перреалем.
Примерно с
при дворе
Франциска

1516

г. он работает

французского короля
в качестве портретиста.

I

Наряду с портретами, создает кар­
тины на

«Hermine Gallia». 1904
те ( « Эмилия Флёге » ,

1902,

религиозные сюжеты и вы­

полняет рисунки для вышивок.

г.

Авторство многих работ Ж. Клуэ

Музей ис­

оспаривается,

но

среди

несомненно

тории искусств, Вена; « Адель Блох­

принадлежащих ему работ можно

Бауэр » ,

назвать знаменитую

Галерея австрийской

1907,

живописи в Бельведере, Вена).

Для последних портретов живо­
писца

с ерию портрет­

ных рисунков , большая часть кото­

характерна насыщенная эксп­

рых хранится в музее Конде в Шан­
тийи , и несколько живописных ра­

рессия символического образа ( « Де­

бот ,

вушка » ,

(портрет дофина Франциска , ок.

1913,

Национальная галерея,

Прага; « Невеста » ,

1917-1918,

Гале­

по

преимуществу

Клода Гиза, ок.

ведере, Вена). Художественное даро­

ти,

вание

Клев,

проявляется

и

в

его

1519,

Музей , Антверпен ; портрет герцога

рея австрийской живописи в Бель­

мастера

портретов

1525,

Флоренция ;

1530,

Галерея Пит­

портрет

Луи де

Музей, Бергамо) . Вели­

пейзажах, ранние из которых несут

чественность

в себе черты неоимпрессионизма, а

щи портрету Шарлотты Француз­

более поздние отличаются модерни-

ской (ок.

163

и

1520,

идеализация

прису­

частное собрание) и


Клуэ
Э'Нциклопедия миров ой живописи

конному портрету Франциска

I (1540,

ретные изображения напоминают ге­

Галерея Уффици, Флоренция).

ниальную простоту Рафаэля. Более

С именем Ж. Клуэ связывают так­
же известный портрет Франциска

того, излюбленный прием художни­

I

ка

-

моделирование объема с помо­

(Лувр, Париж) и миниатюры руко­

щью

писи « Комментарии к Галльским вой­

штрихов

нам »

(1519).

сделать вывод
он

о том,

следовал

в

•

диагональных

восходит к традиции фло­

основном

во

внимание

Литература:
Ммъцева Н. Клуэ. М.,

что в живопи­
старым

КЛУЭ

традициям фламандской школы, не
принимая

-

рентийской живописи кватроченто.

На основании этих работ можно

си

параллельных

Франсуа

(1505/1510-

французский живописец,

1572) -

перемены ,

1963.

график периода Возрождения.

происходящие в ней под влиянием

Первые художественные навы­

итальянского Возрождения. В его ри­

ки приобретает при работе со сво­

сунках, напротив, ощущается обост­

им отцом,

ренный интерес к человеческой лич­

портретистом

Жаном

Клуэ, возможно, принимает участие

ности, характерный для гуманизма

в выполнении портрета Франциска

эпохи Возрождения.

(ок.

Композиция карандашных порт­

Лувр ,

1535,

Париж),

I

а после

ретов Ж. Клуэ предельно проста и

смерти отца становится придворным

единообразна: модель представлена

живописцем

короля.

в фас или с небольшим поворотом,

Пишет в основном портреты, а

изображены только голова и лицо,

также жанровые работы , оформля­
ет

плечи едва намечены. Полное отсут­

придворные

праздники,

делает

ствие какой-либо психологической

посмертные маски (Дофина, Фран­

характеристики образов, выражение

циска

лиц отрешенное, подернутое легкой

меланхолией. В изображении фран­

I,

Генриха П) .

В портретах

Клуэ стремится не столько передать
внешнее сходство , сколько выразить

отсутствует

внутренние индивидуальные особен­

все второстепенное, детали обобще­

ности модели. Так, в работе « Порт­

ны и схвачено только

рет Генриха

цузских

аристократов

самое

главное

Il» (1559,

Галерея Уф­

(карандашный портрет графа д'Этан,

фици , Флор енция) запечатлен спо­

ок.

койный, властный, уверенный в себе

1519,

Музей Конде, Шантильи) .

Рисунку Ж. Клуэ присуща особая тех­

мужчина

ника исполнения : нечеткие размытые

взглядом,

линии, смягченные легкой штрихов­

сына , Карла

кой контуры. Рисунок воспринимает­

стает неуравновешенный , чрезмерно

ся не как плоскостное изображение,

настороженный юноша.

Особым

а скорее как объемно-пластическая,

несколько
как на

IX,

ироничным
портрете

его

перед нами пред­

мастерством

отмечено

артис тичное изображение принце с­

почти скульптурная форма.

Творчество

с

тогда

Ж. Клуэ отражает

сы Елизаветы Австрийской (ок.

1571 ,

его несомненную близость к италь­

Лувр, Париж), в котором строгость

янской живописи, а лучшие порт-

прелестного образа се мнадцатилет-

164


Кольвиц
Энциклопедия мировой живописи

внутренние черты (портреты мате­

ри Генриха

IV

Жанны д'Альбре; ко­

нец 1540-х, Музей Конде, Шантийи;

королевы Екатерины Медичи, ок.1540,
Национальная библиотека, Пари:ж;
принцессы Маргариты Французской,
ок .

1560, Музей Конде,
IX, 1566, Эрмита:ж,

Шантийи;

Карла

Санкт-Пе­

тербург).

•

Литература:
Каменс'Кая Т. Франсуа Клуэ. Портреты

Карла

IX.

« Сокровища Эрмитажа ». Л"

Ма.лъцева Н. Клуэ. М"

1949.

1962.

Ма.лъцева Н. Французский карандашный
портрет периода расцвета

//

Искусство.

1957.

No 8.
Нотгафm Е. Французские карандашные

портреты. л"

1936.

КОЛЬВИЦ Кете
немецкая

(1867-1945)

худо:жница,

график

и

скульптор.

Сначала училась :живописи в Ке­
нигсберге, затем в Берлине и Мюн­

Портрет принцессы

Елизаветы Австрийской . Ок.

1571

хене. Брала уроки графического пи­

г.

сьма у берлинского худо:жника Шта­
ней девушки подчеркивается вели­

уфер-Берна. С

колепно вырисованными драгоценно­

училась

стями и роскошным платьем. Худо­

ри:жской академии Жюлиана.

:жественное

дарование

в

1904

г. К. Кольвиц

скульптурном

классе

па­

Значительное влияние на фор­

портретиста

проявляется так:же в изобра:жениях

мирование

людей, близких худо:жнику. Так, изо­

оказало искусство Макса Клингера ,

бра:жая своего друга,

у которого К. Кольвиц переняла не­

Пьера Кюта

(1562,

фармацевта

Лувр, Пари:ж),

которые

ее

темы

творческого

и

приемы

метода

выполне­

мастер представляет человека новой

ния офорта. Наиболее удачной в ран­

эпохи, полного благородства, чувства

нем творчестве К. Кольвиц стала се­

собственного достоинства, имеюще­

рия офортов и литографий конца

го богатый внутренний мир.

1890-х гг. « Восстание ткачей », взвол­

Особое место в галерее портре­

нованно

тов Ф. Клуэ занимают графические

и

мощно

показавших

тя:же­

лое поло:жение рабочих.

работы. Итальянским карандашом,

В начале

слегка подкрашенным сангиной, или

много

цветными

1900-х гг. худо:жница

работает в технике офорта,

создаются

к этому периоду относится цикл гра­

искренние образы современников ху­

вюр под названием « Крестьянская

до:жника,

война »

карандашами

передаются

их

внешние

и

165

(1903-1908), в которых К. Коль-


Кольвиц
Энциклопедия мировой живописи

та Родена К. Кольвиц на некоторое

время оставляет графику ради заня­
тий скульптурой. В течение многих

лет она работает над надгробным па­
мятником сыну Петеру, погибшему
в годы Первой мировой войны. Ма­
теринская скорбь нашла отражение
в

памятнике,

высеченном

по

модели

К. Кольвиц скульпторами Дидерих­
сом и Роденом для солдатского клад­

бища в Бельгии.
В

1921

г. по просьбе немецкого

отделения « Международной рабочей
помощи » художница создает литогра­

фию « Помогите России » , призываю­

1

щую

оказать

помощь

голодающим

российским губерниям. Вместе с не­

~,/

мецкими художниками

Отто Наге­

лем, Генрихом Цилле, Отто Диксом

и др. Кете Кольвиц принимает учас­
«Хлеба!».

1924

г.

тие в создании альбома « Голод», вы­

виц изобразила события крестьянских

полнив литографию « Хлеба! »

волнений

(1924),

г. так, как представ­

изображающую голодных детей и их

ляла их сама. В этом цикле появля­

отчаявшуюся мать . В этот период она

ется тема женщины, сопровождавшая

оставляет офорт и занимается лито­

1525

творчество К. Кольвиц на протяже­

графией, которая дает возможность

нии всей жизни. Эти . работы отлича­

создавать

ются монументальностью форм, вы­

ные

соким

мастерством

исполнения,

В

дос­

плакаты

и

монументаль­

композиции .

1934-1935

гг. К. Кольвиц рабо­

товерностью изображения, в котором

тает над циклом литографий под на­

ощущается большая жизненная на­

званием « Смерть ». Тема, традицион­
ная

блюдательность художницы.
Экспрессивность,

выразитель­

ность, напряженность · образов чув­
ствуется в офортах « Прорыв »
« Отточка косы »
толпа »

(1905),

(1903),

« Вооруженная

(1906).

Передавая глубокий трагизм со­

бытий, художница избегает отвлека­
ющей точности в изображении обста­
новки и одежды персонажей.

В

1904 г.,

обучаясь в Париже в ака­

для

влекала

немецкого
художницу

искусства,
на

при­

протяжении

всей жизни. Смерть в этих работах
представлена как избавительница от
отчаяния и страданий.

В годы фашизма К. Кольвиц под­
верглась преследованиям ,

ей при­

шлось оставить Академию, где она
преподавала, и покинуть Берлин и
свою мастерскую.

•

Литература:
Нагелъ О . Кете Кольвиц. М "

демии Жюлиана, под влиянием Огюс-

1971.
1962.

Сидорова А. Кете Кольвиц. М "

166


Конинк
Энциклопедия мировой живописи

КОНИНК Филипе

(1619-1688)-

голландский живописец.

Отец художника

когда художник разрабатывает прин­
ципы

перспективного

построения

золотых дел

композиции Я. ван Гойена, Г. Сегерса

мастер. Ф. Конинк учится в Роттерда­

и наполняет панорамный пейзаж эпи­

ме

ческими чертами. Преимущественное

-

(1637-1639) у своего брата Я. Ко­
нинка. В 1641 г. переезжает в Амстер­
дам,

где

становится

владельцем

использование теплых тонов сближа­
ет работы Ф. Конинка с пейзажами

ко­

раблей Амстердамской линии.

Г. Сегерса и Рембрандта ( « Вид на реку

Ваал близ Бека » ,

Творческое становление живо­

1654,

Националь­

писца происходит под воздействием

ный музей, Копенгаген; « Перспектива

круга друзей Рембрандта. Основу его

Гельдерланда » ,

1655,

Музей Тиссен­

художественного

Борнемиса, Мадрид;

« Пространный

наследия

составля­

ют пейзажи, на которых как бы с вы­

пейзаж с дорогой вдоль руин » ,

соты запечатлены безграничные да­

Национальная галерея, Лондон; « Пей­

1655,

1671,

заж с видом от дюн на равнину » , Кар­

Эрмитаж, Санкт-Петербург), жанро­

тинная галерея, Дрезден ; « Пейзаж с

ли равнин, портреты ( « Швея » ,

вые картины и произведения мифо­

рекой » ,

логической тематики. Вершина твор­

нинген, Роттердам). С конца 1660-х гг.

чества приходится на 1650-1660-е гг"

в произведениях живописца преобла-

1664,

музей Бойманс-ван Бей­

« Пространный пейзаж с дорогой вдоль руин •.

167

1655

г.


Констебл
Энциклопедия мировой живописи

дают

холодные

переднем

плане

и

светлые

на

ной живописи Дж. Констебла стало

новые

изображение английских ландшаф­

тона,

появляются

идиллические мотивы, ландшафты

тов,

отмечены

дожника высказать свои чувства к род­

размеренным построением

(«Вид в Гельдерланде», ГМИИ, Моск­
ва;

«Пейзаж с рекой»,

1676,

стремлением

ху­

ной земле.

К

Рейкс­

музеум, Амстердам).

отмеченное

1810-1820

гг. относятся пре­

красные пейзажи с видами городка

Солсбери, реки Стур, моря в Брай­
КОНСТЕБЛ Джон

(1776-1837)-

тоне и др . («Мельница в Флэтфорде »,
Галерея Тейт, Лондон). Каждая

выдающийся английский художник­

1817,

пейзажист.

картина, изображающая определен­
г. учился в Королевской

ную местность, отличается особым

Академии, но формирование худо­

С

настроением, хотя в целом все пей­

жественной манеры происходило са­

зажи

мостоятельно под влиянием живопи­

роды Англии с ее влажным возду­

си К Лоррена, Р. Уилсона, Т. Гейнс­

хом,

боро. Работал в Лондоне и Суффолке.

холодным небом, часто затянутым

1799

Почти все его пейзажи, даже са­

полученным

в

типичную

сильными

картину

морскими

при­

ветрами

и

облаками.

мые ранние, были написаны под впе­
чатлением,

дают

Многие пейзажи отличаются тор­

результа­

жественностью и величественностью

те непосредственного наблюдения за

композиции («Собор в Солсбери из

природой. Главным мотивом пейзаж-

сада епископа»,

« Собор в Солсбери из сада епископа » .

168

1823

1823,

г.

Музей Викто-


Констебл
Энциклопедия мировой живописи

«Телега для сена» .

рии и Альберта, Лондон;
поле » ,

1826,

1821

г.

кой берег. Бурная погода » ,

«Хлебное

Королевская

Национальная галерея,

Академия ,

1827,

Лондон;

Лондон). Светлое и праздничное «Хлеб­

« Пруд возле Бранч-Хил, Хемпстед » ,

ное

ок.

поле »

отразило

настроение

ху­

1821-1827;

« Вид с Хемпстеда в во­

1823;

дожника, который считал, что труд

сточном направлении » ,

на природе обязательно должен при­

в Брайтоне и угольщики » ,

носить

все в Музее Виктории и Альберта ,

человеку

чувство

счастья

и

радости. Свободная манера неболь­

« Пляж

1824 -

Лондон).

ших картин сближает пейзажи Кон­

С увлечением наблюдал худож­

стебла с этюдами, написанными с

ник за небом, которому он посвящал

натуры ( « Хижина среди хлебного по­
ля » , ок.

1832,

Музей Виктории и Аль­

берта, Лондон; « Вид на Хайгет с Хем­
птедских холмов » ,

ок.

1834,

или

Дж.

Констебла

передается

с помощью живых и естественных от­

Художник придавал этюдам ог­

санные

небо). Гармоничность и

sky -

свежесть английской природы в пей­

зажах

ГМИИ,

Москва).

ромное

этюды под названием « скайинг » (от

англ.

значение,
на

них

предметы

в

считая,

что

отдельные

напи­

явления

совокупности

помо­

тенков

колорита,

точных

светотене­

вых контрастов и зыбкой изменчиво­
сти световоздушной среды.

Свои

самые

лучшие

картины

гают создать целостное изображение

Дж. Констебл пишет в 1820-х гг. Эти

различных состояний природы и по­

большие полотна предваряются эс­

казать смену этих состояний, делая

кизами таких же размеров (эскизы

картины динамичными (этюды « Морс-

к картине « Телега для се на » ,

169

1821 ,


Коринт
Э'Нцик.п.опедия мировой живописи

Национальная

галерея,

Лондон) .

Учится в Академии художеств

В большинстве его картин, отлича­

в Кенигсберге у О. Гюнтера

ющихся

1880),

патетическим

содержанием,

(1876-

в Академии художеств в Мюн­

заметно стремление художника к мо­

хене у Ф. Деффрегера, в Академии

нументальности форм ( « Вид на собор

Жюлиана у А Бугра в Париже

в Солсбери с реки » , ок.

1887).
1890),

1827-1829,

Национальная галерея, Лондон).

Дж. Констебл не получил призна­

ции

с интересом встречены во Франции,

1824

Мюнхене

1900).
(1899).

не (с

ния на родине, но его работы были
где в Салоне в

Работает в Кенигсберге

(1890-1900),

(1884(1887Берли­

Путешествует по Фран­

Входит в состав берлинского « Се­

г. выставлялись

Цессиона »

(1900), затем становится его
1906 г. после его раз­

три его картины. Его творчество ока­

президентом. В

зало большое влияние на художни­

деления возглавляет « Новый Берлин­

ков барбизонской школы и импрес­

ский Сец~ссион ». Пишет портреты,

сионистов,

пейзажи, натюрморты.

которые

восхищались ·

умением Констебла с большим мас­

Созданные в 1880-е гг. произве­

терством передавать неуловимую из­

дения

менчивость состояний природы .

ской

•

Литература:
Лесли Ч . Р.

вайра . Пер .

Жи з нь Д . Конст е бля ,

рыбака » ,

эск­

Берлин;

<; англ . М., 1964.

Чегодаев А. Д . Джон Констебль. М"

1968.

мецкий живописец, график, гравер.

в

духе

академиче­

живописи

1886,

( « В доме

частное собрание,

« Воскресный покой » ,

1887,

частное собрание, Берлин; « Отелло » ,

1884,
КОРИНТ Ловис (1858-1925)-не­

написаны

бытовой

Новая

« Гарем » ,

1895,

пинакотека,

Мюнхен ;

частное собрание) . Тра­

диции академической живописи на

«Желтая лужайка в Вальхензее ».

170

1921

г.


Корнелиус
Э'Нцикло пе дия мир ов ой жив описи

романтические

восточные

и

литера­

турные сюжеты продолжаются в та­

ких работах, как « Отелло »

(1884,

(1895,

частное собрание) . В 1880-е гг.

художник

создает

ретов-типов »

1883,

несколько

« порт­

( « Старая итальянка » ,

частн.ое собрание, Мюнхен) .

1890-е гг. отмечены поисками но­
вых творческих путей в пейзажной

Новая

пинакотека, Мюнхен).

В 1910-е гг. Л. Коринт создает ряд

Но­

вая пинакотека, Мюнхен), « Гарем »

1924,

портрет в Вальхензее » ,

декоративно-красочных

тов,

натюрмор­

используя крупные сочные маз­

1913,

ки ( « Красные розы » ,

частное

собрание, Берлин; « Рыцарские шпо­

1923,

ры » ,
хен).

Новая пинакотека, Мюн­

Поздний

период

творчества

Л . Коринта отмечен двумя графиче­

и портретной живописи, направлен­

скими сериями: « Античные легенды »

ных на более детальное и глубокое

(1819),
С

проникновение в сущность изобража­
емой натуры ( « Вид из ателье » ,
Кунстхалле, Карлсруэ;

1893,

Вальтер Лейстиков » ,

1891,

« Художник
частное

собрание, Берлин ; « Отец художника

1883,

Д. Х . Коринт » ,

Галерея Шака ,

Мюнхен; « Автопортрет со скелетом »,

1896,

ни

г. Л. Коринт много време­

проводит

в

окрестностях

озера

Вальхен, где создает восхититель­
ные,

наполненные

радостью

и

све­

том пленэрные пейзажи ( « Желтая
лужайка в Вальхензее » ,

1921,

Новая

пинакотека, Мюнхен; « Вид Вальхен­
зее » ,

Галерея Шака, Мюнхен).

(1920).

« На Вальхензее »

1919

1922,

Картинная галерея, Дрез­

Посетив Францию и познакомив­

ден; « Пасха в Вальхензее » ,

шись с творчеством импрессионистов,

стное собрание , Германия).

1924,

ча­

Л . Коринт берет на вооружение их

В поздние годы жизни мастер

художественный метод и создает се­

разрабатывает две графические се­

рию красочных полотен, отражающих

рии в технике офорта : « Античные ле­

бурлящую и постоянно Меняющую­

генды » ,

ся жизнь французских городов и ку­

•

рортов

1913,

( « Кегельбан » ,

Музей

земли Нижняя Саксония, Ганновер;
« Ментона » ,

1913,

рад.

1985.

Л. ,

1985.

Художественный

КОРНЕЛИУС Петер фон

1867) -

мазком и праздничным буйством кра­
и

(1920).

Немецкий импре ссионизм. Живопись . Ри­

Тем же импрессионистическим

отмечены

« На Вальхензее »

сунок. Печатная графика. Выставка . Ленинг­

музей , Бремен).

сок

(1819);

Литература:

портреты

этого

ставитель

С

пе­

(1783-

немецкий художник, пред­

1795

немецкого

романтизма.

г. учился в Академии ху­

риода ( « Жена художника Шарлотта

дожеств во Флоренции. С

Берендт » ,

директором дюссельдорфской Акаде­

1902,

Музей земли Ниж­

няя Саксония, Ганновер ; « Дама в ро­

мии художеств, с

зовой шляпке » ,

ской, с

ные

музеи ,

В. Трюбнер » ,

1912,

Государствен­

г.

-

1825

г.

-

мюнхен­

берлинской.

« Художник

Ранний период творчества П. фон
Корнелиуса связан с деятельностью

циональный музей, Нюрнберг; « Ху­

« Союза св . Луки »

дожник Л. Пастернак » ,

объединения, основанного в

собрание ,

Россия;

г. был

Германский на­

Берлин;

1913,

1841

1821

1923,

частное

-

художественного

1809

г.

в Вене художниками Фогелем, Овер-

« Большой авто-

171


Коро
Э-нци'К.!!оnед ия мировой живописи

беком,

Пфорром .

В

1810

г. « Союз

св . Луки » был переведен в Рим.

стианской и античной мифологии ста­
ли попыткой возрождения монумен­

Первый успех П . фон Корнелиу­

тализма в Германии.

Написанные

су принесли иллюстрации к « Фаус­

в линейно-графической манере фрес­

ту »

ки

Гете. По совету Гете молодой

художник отправляется в Рим, что­

отличаются

театральностью

композиционной

и

стилизованностью

бы изучать искусство мастеров эпо­

( « Страшный суд »,

хи Ренессанса . Там он оказывается

вигскирхе, Мюнхен) . Современники

в кругу представителей « Союза св .

считали П . фон Корнелиуса немец­

Луки » , выступавших против безду­

ким Микеланджело, представителем

шия академического искусства . Боль­

« большого стиля » в искусстве .

шое

влияние

на

творчество

1830-1839,

Люд­

худож­

ников, входящих в « Союз св . Луки »,

КОРО

Жав-Батист

Камиль

оказали работы таких мастеров, как

(1796-1875) -

Беноццо Гоццоли, Фра Анджелико,

сец, мастер портрета и пейзажа , один

Лука Синьорелли, а также картины

из основоположников французской

раннего Рафаэля и основоположника

школы пейзажа

немецкого Возрождения Альбрехта

французский живопи­

XIX

в.

Учился у художников-академи­
стов А Мишаллона и В. Бертена. Посе­

Дюрера .

За приверженность христианско­
му учению художники

« Союза

св.

тил Италию, Великобританию , Гол­
ландию, Бельгию, Швейцарию.

Его творчество впитало в себя

Луки » получили прозвище « назарей­
цы ». Свои картины назарейцы писа­

присущее

ли совместно. Так, в

к

1816-1817

гг. бы­

ясности

классицизму
КОМПОЗИЦИИ

стремление
и

четкости

ли созданы фрески на библейский сю­

форм . В то же время одухотворен­

жет в доме прусского консула в Риме

ность и глубокий лиризм , пронизы­

Бартольди. Две фрески

« Толко­

вающие его пейзажи, роднят Коро

и « Свидание

с представителями романтизма, а ин­

Иосифа с братьями » (Национальная

терес к мотивам, связанным с обыч­

галерея, Берлин)

ной природой его родины, и работа

вание Иосифом снов »

-

принадлежат

кисти П . фон Корнелиуса . Эти рабо­
ты выполнены с большой тщатель­
ностью , но пластика фигур и ком­
позиция

слишком театрализованны .

Следующим этапом творческой
деятельности П . фон Корнелиуса ста­
ла работа по заказу баварского ко­
роля Людвига
лать

I,

стремившегося сде­

Мюнхен столицей немецкого

искусства . Созданные П . фон Корне­

лиусом в

1826-1840 гг. в мюнхенской
1829-1840 гг . в Люд­

Глиптотеке и в

вигскирхе фрески на сюж еты из хри-

« Воз сена ».

172

1860

г.


Коро
Энциклопедия мировой живописи

•Виль д'Авре ». Ок.

на натуре

-

зонцами.

Но, несмотря на все это,

с художниками-барби­

1867-1870

гг.

мую прелесть и трепетность изобра­
жениям

природы,

пронизанным

на­

живописный стиль К. Кора остается

строениями

оригинальным

( « Колокольня в Аржантёе », середина

и

самобытным.

Его

мечтательности

и

покоя

ранние картины, посвященные город­

1850-х, ГМИИ, Москва; « Воз сена »,

скому пейзажу, заполнены легким и

1860,

ГМИИ, Москва).

С большим мастерством выпол­

удивительно живым световоздушным

пространством, стройность компози­

нены

ционного построения и почти скульп­

ные с глубоким лиризмом. Модели,

турная четкость форм придают изоб­

изображенные в привычной для них

ражаемому гармоничность

обстановке, погружены в чтение или

ность

и целост­

( « Утро в Венеции », ок.

1834,

ГМИИ, Москва).

жанровые

портреты,

написан­

мечты ( « Прерванное чтение » ,

1966,

Художественный институт, Чикаго;

В дальнейшем цветовая гамма в

« Эмма Добиньи в греческом костю­

1868-1870,

картинах К. Кора становится более

ме »,

изысканной и сложной. Художника

зей, Нью-Йорк; «Женщина с жемчу­

начинают

жиной»,

интересовать

архитектурные

ские

виды,

не

столько

композиции и город­

сколько

сельская

приро­

да, способная передать чувства и пе­

Метрополитен-му­

1868-1870,

Лувр, Париж).

Поэтичность и очарование моделей
подчеркиваются утонченной и изыс­

канной колористической гаммой.

реживания живописца. С помощью

Живопись К. Кора с ее велико­

множества оттенков одного и того же

лепной передачей световоздушной

цвета К. Кора придает неповтори-

среды, богатством колорита и созер-

173


Корреджо
Энциклоп е дия мировой живописи

цательностью, выработанными упор­

стью движений и эмоциональной на -

ной работой на пленэре, во многом

сыщенностью,

предопределила

персонажи. В более поздних компо­

творчество

худож­

вые темы: ночное Рождество, небес­

Литература:
Алпатов М. В. Коро. М.,

КОРРЕДЖО

1534) -

1984.

Антонио

ное явление Мадонны взволнованным
святым, отдых на пути в Египет.

(1489-

Работы этого периода отмечены

итальянский живописец.

большой театральностью, религиоз­

Вышел из провинциальной худо­

ной эмоциональностью,

жественной среды. Становление твор­

высоких

ческой манеры происходит под вли­

живописными

соединением

мотивов,

ты и мифологические композиции
( « Отдых на пути в Египет » , ок.

дователей Леонардо да Винчи). Ра­

Уффици, Флоренция;

ботает в Парме .

ци,

мает особое место в итальянской жи­

Флоренция;

латте » ,

в. Выходя за ус­

ок.

1523,

1522,

Уффи­

« Мадонна

делла

Музей изобрази-

тановленные рамки Высокого Воз­
рождения, работы мастера не имеют
сходства

с

маньеристичес­

кими течениями 1520-1530-х гг.

Основу его творческого наследия
составляют

серии

колоссальных

ал­

тарных композиций ( « Мадонна со св.
Франциском » ,

1514-1515; « Мадонна
1524-1526 -

со св. Себастьяном » , ок.

обе в Картинной галерее , Дрезден;
« Мадонна со св. Иеронимом »

(т. н.

1524; « Мадонна делла
ок. 1526-1530 обе в На­

« День » ), ок.
Скоделла » ,

циональной галерее, Парма;

« Рож­

1527-1530;
Георгием » , ок. 1530-

дество » (т. н. « Ночь » ), ок.
« Мадонна со св.

1532 -

обе в Картинной галерее,

Дрезден). Первые работы отмечены
традиционными для итальянского ис­

кусства

XVI

в . чертами: торжествен­

ностью композиции (Мадонна на тро­
не со святыми у подножия) , плавно-

« Рождество Христово» .

174

1518,

« Поклонение

Мадонны младенцу » , ок.

Творчество А. Корреджо зани­

никакого

геро­

меру работы на религиозные сюже­

ской, римской и ломбардских после­

XVI

камерных

и лиричностью. Небольшие по раз­

школами

Высокого Возрождения (флорентий­

вописи начала

и

изацией, сочетающейся с нежностью

янием Мантеньи и знакомства с раз­
личными

все

зициях художник разрабатывает но­

ников-импрессионистов.

•

объединяющей

1530

г.


Корреджо
Энцикло пед ия миро вой жив описи

тельных искусств , Будапешт;
донна с корзинкой » , ок.

« Ма­

1523-1524,

Национальная галерея , Лондон ; « По­

хищение Ганимеда », ок.
тер и Ио » ,

1530 -

1530;

« Юпи­

обе в Музее исто­

рии искусства, Вена ; « Даная », ок.

Галерея Боргезе , Рим; « Леда » , ок.

1533,

1531,
1532-

Государственные музеи , Бер­

лин) отличаются тяготением к камер­
ности ,

утонченным

и

чувственным

изображением представленных на них
персонажей.

Особенным новаторским решени­
ем отмечены росписи А. Корреджо .

В композици~ Камера ди Сан
Паоло

(1519,

монастырь Сан Паоло)

применяются изысканные обманные
эффекты : свод расписан виноградны­
ми

лозами ,

проемах

в

его

иллюзорных
осно.вания

арочных

помещены

сцены на мифологические сюжеты.
В оформлении купола церкви Сан
Джованни Эванджелиста

(1520-1521 ,
XVI в .

Па рма) впервые в искусстве
расширяется

пространство

за

счет

и зображения парящих над облаками
Христа и апостолов, представленных
в ракурсе снизу. Этот эффект уси­
лива е тся в росписи купола

го собора

(1524-1530) ,

пармско­

где на восьми

е го гранях изображено облачное небо
со многими парящими фигурами, а

в центре небесный свод разрывается
сиянием ,

в

котором

со

стремитель­

ной силой для принятия души Ма­

донны слетает Христос (или архан­

« Похищение Ганимеда • . Ок.

гел Гавриил) .

1530

г.

Позднее эта роспись станет об­

его стремление найти новые обра з ­

разцом художественного оформления

но-эмоциональные и изобразит е ль­

куполов представителями барокко и

ные пути становятся основой для во з ­

маньеризма .

никновения

Утонченный мощный худож е ­
с т венный дар Антонио Корреджо,

ко
в

175

XVII

итальянского

барок­

в . и вносят огромный вклад

развитие

итальянского

искусства.


Косса
Э-нциклопедия мировой живописи

КОССА Франческо дель

(1435/

стер увлекается

созданием сложных

итальянский жи­

пространственных фигур , фиксиро­

вописец, представитель феррарской

ванием в холодной тональности дви­

школы живописи.

жения света . Жемчужиной искусства

1436-1477 /1478) -

До

г. работает в Ферраре, а

феррарской школы является роспись

затем в Болонье. Под влиянием свое­

дворца герцога Борсо д'Эсте, пред­

го современника Козимо Тура раз­

ставляющая цикл « Двенадцать меся­

рабатывает стилистические черты,

цев » (окончен в

характерные для феррарской школы :

Скифанойя, Феррара) , весенние фрес­

резкая,

ки

1472

вплоть

до

гротеска,

харак­

которого

1470-1471,

( « Март » ,

Палаццо

« Апрель » ,

терность образов, жесткость форм,

« Май » ) выполняет сам мастер. Каж­

эмалевые

дая фреска посвящена отдельному

оттенки

колорита,

ритми­

ческая напряженность. Под воздействи­

месяцу

ем искусства Мантеньи в художе­

тальные части:

ственной манере Ф. дель Косса по­

ет торжество античных богов и сце­

являются

ны из жизни людей, средняя

средства,

новые

изобразительные

классические

интонации.

Вслед за Пьером делла Франческа ма-

и

разделена

рологические

символы

декад, в нижней

« Май ». 1470-е гг.

176

на

три

горизон­

верхняя представля­

-

-

месяцев

аст­
и

их

эпизоды из жиз-


Кранах
Энциклопедия мировой живописи

жизни феррарского дворца . В компо­

зиции « Май » в верхнем регистре бог
солнца Аполлон на колеснице воз­
главляет шествие придворных дам и

кавалеров. В нижней части обнажен­
ные фигуры, исполненные патетики
и тревожной жизненной силы, оли­

цетворяют знак Близнецов.
Фрески Ф. дель Косса написаны
сложным образным языком, что под­
черкивается усилением декоративно­
сти и изысканности.

Недовольный слишком низкой
оплатой росписи дворца герцога , ма­

стер переезжает в Болонью, где со­
здает вершинные произведения сво­

его творчества ( « Алтарь Гриффони »,
ок.

1473: центральная часть

« Св. Фран­

ческа Ферреро » , Национальная гале­

рея, Лондон; боковые части « Апос­
тол Петр » , « Иоанн Креститель » , Бре­

« Распятие Христа» . Ок.

ра, Милан ; алтарь · « Благовещение » ,
ок.

1475-1476,

1501

г.

ко раз избирается членом городско­

Картинная галерея,

1520

Дрезден), в которых гармонично со­

го совета и бургомистром. В

четаются

одежд

сближается с М. Лютером, выполня­

персонажей, тонко запечатленно е

ет его портреты. Последние годы жи­

световое пространство,

зни проводит в Аугсбурге , Иннсбур­

эмалевое

свечение

скульптурная

ге и Веймаре.

лепка форм.

Эволюция

Особенной театральностью, свет­
скими

чертами,

колепием

г.

отличается

творческого

пути

вели­

Л. Кранаха Старшего сходна с развити­

композиция

ем искусства немецкого Возрожде­

праздничным

ния. Его ранние работы (1500-е), от­

« Благовещение ».

меченные свободной композици е й ,
КРАНАХ Старший Лукас

1553) -

(1472-

в ясных образах передают гармонию

немецкий живописец, гра­

человека и природы. Уже в первых
произведениях (две « Распятие Хрис­

фик эпохи Возрождения.

Живописи учится у отца . Рабо­
тает в Вене

(1502 - 1503),

в Виттен­

берге при дворе саксонских князей

(1505-1550)

организует большую ма­

та », ок.

1501, Музей истории искус­
1503, Ста рая пинакоте­

ства, Вена;

ка, Мюнхен) наблюдаются готические
черты

в гротесковом

представлении

стерскую, имеет много учеников , ко­

палачей, в экспрессивном наполне­

пирующих работы своего учителя или

нии образов умирающих. Стремление

работающих в его манере. Несколь-

по-новому подойти к ра з решению

177


Кранах
Э'Нциклопедия мировой живописи

Во многих работах одежду и аксес­
суары пишет его сын Лукас Кранах
Младший или помощники.
Немаловажную роль природный
фон играет в картинах евангельской
тематики. Идиллически на лужайке

между елями и березами располага­
ется Святое Семейство, их одежда на­
сыщенного красного цвета естествен­
но

гармонирует

с

насыщенными

зе­

леными тонами ландшафта ( « Отдых
на пути в Египет »,

1504,

Государ­

ственные музеи, Берлин). Подобное
мироощущение

заметно

в

алтарных

композициях ( « Св. Семейство с анге­

лами »; « Воспитание Марии » , ок.

1512,

1510-

Художественное собрание, Вер­

лиц), в которых ясно, четко постро­
енная

композиция

позами

и

жестами

тесно

связана

героев,

с

полных

спокойствия и умиротворенности .

К концу 1500-х гг. Л. Кранах Стар­

ший обращается к античной мифо­
«Юдифь с головой Олофена» . Ок.

1530

логии. В

г.

« Венере и Амуре »

(1509,

Санкт-Петербург)

обна­

Эрмитаж,
иконографии выражено во втором

женное тело богини словно высве­

« Распятии » в увеличении роли при­

чивается на темном фоне. Идеальные

родного фона, в асимметричном рас­

пропорции,

положении

ственность позы напоминают манеру

крестов .

В начале

плавные

линии,

есте­

1500-х гг. художник

старых итальянских мастеров. В сво­

выполняет портреты на фоне ланд­

ей дальнейшей работе художник не­

шафта (портрет гуманиста И. Куспи­

однократно обращается к изображе­

ниана; портрет гуманиста И. Куспи­

нию обнаженной натуры, но в нем

ниана и его жены,

уже нет былой простоты и естествен­

ние

О.

1502-1503,

Рейнхарта,

собра­

Винтертур),

в

ности, движения становятся изломан­

которых реалистически точно изоб­

ными,

ражает ярких представителей эпохи

ты

Ренессанса. Л. Кранах Старший ув­

моделей представляют один тип кра -

лекается

соты ( « Нимфа источника »,

портретом

и

позже,

одна­

позы

неправильными,

жеманными;

жес­

чувственные

1518,

лица

Му­

ко жизненно достоверное фиксиро­

зей изобразительных искусств, Лей­

вание физиономических черт его ин­

пциг;

тересует больше, нежели передача

Кобург, вариант, Картинная галерея,

психологического

Кассель; « Суд Париса » ,

состояния

модели.

178

« Лукреция », ок.

1518,
1530,

Замок,

Кунст-


Кристус
Энциклопедия мировой живописи

1532,

брание Фрик, Нью-Йорк), « Св. Иеро­

Штеделевский художественный ин­

ним » (Институт искусств, Детройт). На

ститут, Франкфурт-на-Майне).

становление

халле, Карлсруэ;

С

1520

«Венера»,

г. в работах мастера уси­

ливаются стилизация и манерность.

Творческое наследие Л. Кранаха
Старшего составляют не только кар­
тины,

но

и

полненные

гравюры
по

на

дереве,

сюжетам

античных

•

влияет

ис­

ника Рогира ван дер Вейдена. Живет
и работает в Брюгге, где ему при­
суждается звание мастера

(1444).

Творческое наследие художни­

вы­

мифов и Священного Писания.

художника

кусство учителя и работы современ­

ка

в

основном

составляют

и алтарные работы.

портреты

Произведение

Литература:

«Св. Элигий»

Немшюв А. Н. Кранах Старший. Альбом.

Нью-Йорк) отмечено воздействием

м.,

1973.

м.,

1987.

Шаде В. Кранахи

-

семья художников.

Собрание Леман,

(1449,

Я. ван Эйка, выраженным в стремле­
нии

внести

новые

жанровые

черты

в религиозный сюжет. Религиозная
КРИСТУС Петрус

1473) -

(1410-1472/

нидерландский живописец.

Является учеником Я. ван Эйка,
возможно,

завершает

картины

учи­

теля « Богоматерь со святыми» (Со-

сцена выходит на бытовой уровень,
в которой облик святого покровите­
ля

золотых

дел

мастеров,

представ­

ленный в образе ювелира, принима­
ющего

молодых

заказчиков

колец,

приобретает земные, реалистические
черты. В «Оплакивании Христа» (ко­

нец 1440-х, Королевский музей изящ­
ных искусств, Брюссель) П. Кристус
вслед за Рогиром удлиняет пропор­
ции фигур, насыщает картину эмо­
ционально и вместе с тем дает бо­
лее раскованное изображение про­
странства,

органично

и

естественно

вписывая персонажи в пейзаж. Нео­

быкновенной выразительностью отли­
чается картина «Богоматерь сухого
древа » (1460-е, Музей Тиссен-Борне­
миса, Мадрид), в основе которой ле­
жит мало известный иконографиче­
ский сюжет: животворящая сила Бо­
гоматери
из-за

вносит

жизнь

грехопадения

в

древо

усохшее
человече­

ского рода. Облик Марии с младен­
цем необыкновенно гармоничен.
Для портретных работ художни­
« Портрет молодого человека».

Ок.

1450-1460

ка ( « Портрет Эдварда Граймстона » ,

1446,

гг .

179

Собрание герцога Веруламско-


Курбе
Энцик.n,опедия мировой живописи

го, Корэмбери; « Портрет картезиан­

1446,

ского монаха » ,

Ранние работы Г. Курбе, прони­

Метрополитен­

занные

мечтательностью ,

отмечены

музей, Нью-Йорк) характерна тесная

чертами романтизма ( « Автопортрет

связь

между

и

моделью,

с черной собакой »,

через

вопроша­

ных искусств, Париж; « Влюбленные

зрителем

осуществляющаяся

1844, Музей изящ­

ющий взгляд героя. В « Портрете Эд­

в деревне » ,

варда Граймстона » впервые в исто­

искусств, Лион) . Влекомый глубоким

рии нидерландской живописи модель

интересом к повседневной действи­

представлена

тельности, Г. Курбе очень скоро от­

в

интерьере,

а

не

на

нейтральном фоне.

1844,

Музей изящных

ходит от романтизма и обращается

Художественное наследие Петру­

к реалистичной жизнеутверждающей

са Кристуса является ярким приме­

живописи. Изображая своих совр е ­

ром ранненидерландского искусства.

менников,

он

создает

картины,

от­

личающиеся монументальностью и ве­

КУРВЕ fюстав

сомостью форм, повседневное в его

(1819-1877) -

французский живописец.

работах приобретает значительность
( « Послеобеденный отдых в Орнане »,

Учился в Париже в частных ма­
стерских. Испытал влияние живопи­

1849,

си Д. Веласкеса, Рембрандта, Х. Хал­

Лилль; « Похороны в Орнане » ,

са. Посетил Англию, Голландию, Гер­

1850,

манию, Австрию. Работал в Париже,

Музей

изящных

искусств ,

1849-

Лувр, Париж).

Очень большую роль в творчестве

Орнане, Ла-Тур-де-Пельсе.

Г. Курбе играет социальная тематика.

« Волна» .

1870

180

г.


Гюстав Курбе . « Веяльщицы » .

1852

г.


Никола Ланкре . « Портрет танцовщицы Камарrо » .

1730

г.


Курбе
Энциклопедия мировой живописи

Острая сатирическая направленность

портретах. Его портреты с элемен­

заметна в картинах

« Веяльщицы »

тами пейзажа или интерьера напо­

Музей искусств, Нант) и « Воз­

минают жанровые картины (портрет

(1852,

вращение кюре с приходской конфе­

поэта Бодлера ,

ренции »

Монпелье; портрет композитора Бер­

1862

г.

-

(не

сохранилась,

эскиз

в Публичном художествен­

лиоза,

1850,

1848,

Музей Фабр ,

Лувр, Париж; портрет

ном собрании, Базель). Героическим

мецената Брюйяса в картине « Здрав­

пафосом отмечены образы рабочих,

ствуйте, господин Курбе »,

созданные художником ( « Дробильщи­

зей Фабр, Монпелье) . Че рты пере­

ки камней » ,

1849-1850,

1854,

Му­

ранее в Дрез­

хода жанровой живописи в портрет

денской картинной галерее, погибла

позднее будут использованы худож­

во время Второй мировой войны). Вы­

никами-импрессионистами.

разительность, материальность фигур

В конце 1850-х

rr.

сдержанная и

и характерность образов в картине

строгая палитра Г. Курбе под влия­

подчеркиваются

резких

нием работы на пленэре становится

строгости

более светлой и насыщенной. Мате­

светотеневых

с

помощью

контрастов,

темных тонов колорита,

интенсивно­

Восприятие реальности мира во
всех

его

проявлениях

риальность и осязаемость форм яв­
ляется отличительной чертой натюр­

сти и плотности мазка.

художник

пе­

редает в пейзажах, натюрмортах и

мортов и пейзажей («Косули у ру ­

чья »,

1866,

Лувр,

Париж;

« Море

1867,

ГМИИ,

у берегов Нормандии »,

«Дробильщики камней ».

183

1849- 1850

гг.


лМосква ;

~~

- - - - - - - Энциклопе дия мировой живописи

1870, Лувр, Па­
1871, Галерея Тан­

« Волна » ,

риж; « Фрукты »,

хаузер, Нью-Йорк) .
На

первом месте в творчестве

Г. Курбе 1860-х гг. остается темати­
ческая картина . В этот период в неко­

торых работах художника появляют­
ся ноты салонной живописи ( « Травля
оленя » ,

1867;

1866 -

« Женщина с попугаем » ,

обе в Метрополитен-музее,

Нью-Йорк).
Курбе принял активнейшее уча­

1871

стие в Парижской коммуне

г.

как художник и политический деятель.

После поражения Коммуны он, пре­
следуемый властями, уехал в Швей­
царию,

где

провел

последние

годы

своей жизни.

•

Литература:
Kll.ltиmинa Н . Г. Курбе . Очерк жизни и

творчества . М"

1981.

Тихомиров А. Н. Г. Курбе. М"

ЛА ТУР Жорж де

1965.

(1593-1652)-

французский живописец, последо­
ватель

« Иов и его жена »

ка раваджизма .

Отец Ж. де Ла Тура был булоч­
ником. Сведения о становлении ху­

ко при первом же удобном случае
он возвращается в родной город.

В

дожественной манеры мастера отсут­

своем творчестве Ж. де Ла

ствуют. Существуют только сведения

Тур использует тематику и живо­

о

писные приемы Караваджо, а так­

покровительстве

стороны

знатного

живописцу

вельможи

и

ратора А. де Рамбервилье . В

со

лите­

1617

г.

же

лотарингские

позднеготические

традиции.

после женитьбы Ж. де Ла Тур пе­

Вслед за Караваджо художник

реезжает в Люневиль, где получает

обращается к созданию бытовых сцен,

больше возможности для своей твор­

герои

ческой деятельности. В жизни худож­

(« Рыльщик » ,

ника было много тяжелых моментов:

кусств, Нант). Их изображение по­

Тридцатилетняя война, чума, голод,

ражает жестокой правдивой реаль­

пожар, в котором погибают многие

ностью . Даже апостолы на полотнах

его

жи­

живописца (Музей Тулуз-Лотрека,

г. художник

Альби) схожи с бродячими нищими.

вынужден поселиться в Париже, где

Большое место в сюжетных карти­

получает

нах уделяется натюрморту, при вни-

полотна,

выполненные

телей Люневиля. В

заказы

1639

от

для

вельмож,

одна-

184

которых

Музей

простые

люди

изящных

ис­


Ланкре

- - - - - - - - -

Л

Э-нци'К.!tоnедия мировой живописи

мательном

прочтении

ЛАНКРЕ Никола

становящему­

ся символом бренности бытия. В свои

(1690-1743) -

французский живописец.

работы живописец вносит и самобыт­

Учится у А. Ватта , под влияни­

ные черты, поэтизируя грубый мир

ем которого увлекается изображени­

вещей, выбирая тему волнующе тре­

ем « галантных празднеств » . В

вожного ночного диалога. Персонажи

поступает в Академию, где ему при­

его

1719

г.

духовности,

сваивается звание мастера . В период

воплотившейся в выразительных, по­

расцвета рококо Н. Ланкре пользу­

чти

ется большим успехом, имеет много

картин

исполнены

гипнотизирующих

жестах

рук,

мимике и позах ( « Сон св. Иосифа » ,

заказчиков,

Музей изящных искусств, Нант; « Иов

коллекционеры, как герцог д'Анте­

и его жена » , Департаментский му­

на, Фридрих П, Антуан Кроза, ко­

среди

которых

такие

зей Вогезов, Эпиналь). Вершиной

ролевские дворы Ла Мюетт, Верса­

творчества Ж. де Ла Тура является

ля, Фонтенбло. Картины художника

картина « Мученичество св. Себасть­

отмечены

яна » (Лувр, Париж; вариант

-

легкостью ,

виртуозностью.

Го­

Основу творческого наследия масте­

сударственные музеи, Берлин). Ком­

ра составляет декоративное изобра­

позиция представляет вариант тема­

жение

тики горестного волнения, в которой

низанное

сострадание

ствует легкая грусть полотен А. Ба тто

переплетается

с

пред­

чувствием трагических событий.

« галантных празднеств » , про­
юмором,

в

которых

отсут­

и их глубокий философский смысл.

Четыре женщины, склоняясь над

Картины « Завтрак с ветчиной »

(1735,

святым, испытывают различные чув­

Музей Конде , Шантийи) и « Времена

ства, объединенные сочувствием к

года »

раненому. Резкое свечение факела на

ются мастерским соединением легких

темном фоне усиливает драматич­

энергичных

ность ситуации.

(1738,

Лувр , Париж) отлича­
мазков,

театральностью

Во многих работах

Ж. де Ла Тура трагичность сюжета
включает в себя светлые нотки со­

страданИя и надежды ( « Поклонение
пастухов », Лувр, Париж; « Новорож­
денный » , Музей изящных искусств,

Ренн) . Картина « Новорожденный » по­

ражает трогательностью образа спя­
щего ребенка, оберегающих жестов
женщины. Все персонажи внутренне

общаются друг с другом, молчали­
вый диалог становится воплощением
человеческой сопричастности к жиз­

ни ближнего.

8

Литература:

Зо.латов Ю. К. Жорж де Ла Тур. М"

1979.

Немшюва И. С. Жорж де Ла Тур. Л.-М. ,

«Дама и кавалер с двумя девочками в саду» .
Ок.

1958.

185

1742 г .


л-

Ларжилъер
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

ЛЕБРЕН Шарль

персонажей и виртуозностью воспро­

(1619-1690) -

изведения бытовых деталей. Кисти

французский живописец, рисоваль­

художника

щик,

также

многочисленные

принадлежат
жанровые

не­

декоратор.

Учился в Париже у Ф . Перье и

сцены

( « Женщина, ищущая блох», Собра­

у С. Вуэ . В

ние Уоллес, Лондон)

ном Ш . Лебрен посетил Рим, где изу­

( « Камарго », 1730,

и

портреты

Эрмитаж, Санкт­

чал

1640

живопись

г. вместе с Н. Пуссе­

мастеров

итальянско­

Петербург), выполненные в духе гол­

го Возрождения и художников болон­

ландского

ской школы.

искусства.

ЛАРЖИЛЬЕР Никола де

1746) -

(1656-

французский живописец.

В Италии он впитал

рациональные

основы

классицизма,

пронизанного

пуссеновского
духом

античности. Позднее Ш. Лебрен сде­

Учится в Антверпене. Работает

лал живопись Н. Пуссена эталоном

в Англии в мастерской П. Лели, пос­

французской школы, подняв его пре­

ледователя Ван Дейка (с

стиж до уровня Рафаэля и других

1674).

Буду­

чи католиком, Н. де Ларжильер не

великих

получает в Англии заказов и вынуж­

мастеров.

Вернувшись в Париж в

1644

г.,

ден возвратиться в Париж, где че­

Ш. Лебрен берется за многочислен­

рез четыре года после создания пор­

ные заказы по оформлению дворцов

трета Ш . Лебрена (Лувр, Париж) ста­

знати . Его работы поражают своей

новится портретистом Королевской

масштабностью---: он расширяет рам­

Академии.

ки

В жанре официального портрета

живописи

и

гармонично

сочетает

ее с другими видами декоративной

художник не делает открытий, хотя

мастерски владеет техникой. Поиски
новых колористических решений осо­

бенно заметны в камерных работах
( « Автопортрет с семьей »,

Лувр,

1710-1712,

Париж), которые отмечены

легкими динамичными мазками, све­
товоздушным пространством, полным

свободы, едва заметными нежными
цветовыми

переходами .

В Париже живописец начинает
писать

картины

с

использованием

приемов северной школы живописи,

которые он изучал в Антверпене, ра­

ботая над портретами государствен­
ных чиновников ( « Групповой портрет
членов парижского муниципалитета » ,

1689,

Лувр, Париж). Идеализирован­

ное изображение становится много­
фигурным историческим полотном.

• Портрет Мольера ». 1660-е гг .

186


Леже

---------

Л

Энциклопедия мировой живописи

отделки: лепниной, позолотой и т. д. ,

жей. В этих работах художник исполь­

создавая поразительный по своему

зует традиции декоративной бароч­

единству ансамбль, будто бы сделан­

ной живописи; сложная композиция,

ный рукой одного мастера.

несколько

Шедевром оформительского ис­
кусства Ш. Лебрена явился ансамбль

создает

перегруженная

впечатление

деталями ,

торжественно­

сти и великолепия.

замка Во-ле-Виконт, принадлежав­
ЛЕЖЕ

ший всесильному министру финан­

Жюль

сов Никола Фуке.

(1881-1955) -

1661

ник, график.

В

г. Ш. Лебрен становится

Фернан

Анри

французский худож­

Получает профессию архитекто­

первым художником короля, отвеча­

(1897-

ющим за все крупные заказы, игла­

ра после обучения в Канне

вой мануфактуры по выпуску гобе­

1899),

ленов, объединяющей многочислен­

Школы декоративного искусства в Па­

ных

поставляющих

риже, свободной студии Школы изя­

свои изделия ко двору. Ш. Лебрен

щных искусств, академии Жюлиана.

руководит также Королевской Ака­

В

демией живописи, на которую была

нальной колонии художников « Улей »,

возложена миссия по выработке еди­

завязывает

ных и твердых правил искусства.

участниками монпарнасской группы

ремесленников,

позднее является учеником

1908

г. поселяется в интернацио­

дружеские

отношения

с

Созданные в этот период мону­

кубистов « Золотое сечение ». Ранние

ментальные полотна из истории Алек­

произведения рубежа 1900-1910-х гг.

1910-1911,

сандра Македонского ( « Въезд Алек­

( « Свадьба » , ок.

сандра Македонского в Вавилон » ,

нальный музей современного искус­

1660-е гг., Лувр, Париж) написаны в

ства, Париж; « Обнаженные в лесу »,

строгом

соответствии

с

классически­

ми образцами, но лишены философ­

1909-1911,

Нацио­

Государственный музей

Крёллер-Мюллер, Оттерло) отлича­

пуссеновским

ются объемами в виде цилиндра или

картинам. В первую очередь они при­

конуса, к которым сводится все мно­

влекают

ского

духа,

присущего

декоратив­

гообразие натуральных форм, цве­

ным размахом, который с огромной

товое богатство переходит в однотон­

силой проявился у художника при

ную,

внимание

своим

Ш. Лебрен расписал в Версале
несколько

апартаментов,

до

настоя­

щего

времени дошло украшение

маго

парадного

дворца

и

роскошного

са

серую ,

гамму.

1913- 1915 гг.
форм » , 1913; «14

« Контрасты

1915,

(серия
июля »,

Национальный музей Фернана

Леже, Биот) фигуры вырисовываются

-

зала

Зеркальной галереи. На

ее сводах разве рнут целый

чаще

В работах

росписи Версальского дворца.

условной штриховкой и четкими чер­
тежными линиями.

В

« эпос »,

1914- 1916

гг. Ф. Леже служит

прославляющий деяния и подвиги Лю­

в саперных войсках , под Верденом .

довика ,

в результате газовой атаки получа­

король

представлен

в

окру­

жении олимпийских богов , мифоло­

ет

гических и

пос л е

аллегорических

персона-

187

серьезное

отравление

длительного

и

ле ч е ния

только
вновь


л

Леже

--------Э-нциклопедия мировой живописи

возвращается к занятиям живописью.

реального современного города. Сво­

Увлечение абстракционизмом приво­

ими работами Ф. Леже доказывает

дит

как

одно из положений эстетики техни­

частное

цизма об обязательном существова­

к

появлению

таких

«Деревянная трубка »
собрание, Париж),

картин,

(1918,

«Диски»

(1918,

Национальный музей современного

нии живописных

аналогов в индуст­

риальной среде .

В

искусства, Париж), в которых пря­

1920

г. художник сближается

моугольные, параболические или дис­

с

кообразные контуры фигур состав­

« Стиль» Ван Дусбургом и П. Мондри­

ляют динамичные композиции, созда­

аном, пуристами Ш . Жаннере (Ле

ющие ощущение некой технической

Корбюзье) и А. Озанфаном. Вместе

системы, а также « Город »

Му­

с последним, а также с А. Экстером

« На

и М. Лорансеном организует свобод­

(1919,

зей искусств, Филадельфия),
палубе буксира»

(1920,

Национальный

главными

участниками

группы

(1924),

ную художественную школу

музей современного искусства, Па­

а позднее Современную академию

риж), представляющие с помощью

(1929).

разноцветных плоскостей проекции

1920-х гг. техницизм постепенно пере­

В работах второй половины

ходит в примитивизм. Главным объек­
том изображения становится человек

( « Чтение » ,

1924,

Национальный му­

зей современного искусства, Париж;

1930,

« Танец »,

Музей ,

Гренобль),

фигура которого создается широки­
ми

округлыми

мазками,

что

делает

ее похожей не на робота , а на мяг­
кую самодельную куклу , деревянные

игрушки

-

образцы « наивного искус­

ства » . Разработка проблемы синтеза
искусства приводит Ф. Леже к осу­
ществлению многих проектов в обла­
сти кино, сценографии, книжной гра­
фики, архитектуры,
выливается

в

дизайна,

создание

серии

что
« мон­

тажных » композиций ( « Предметы в

контрасте » ,

1930,

Национальный му­

зей современного искусства, Париж;

« Джоконда и ключи »,

1930,

Нацио­

нальный музей Фернана Леже, Биот).
В 1930-е гг. художник во время
путешествий выполняет несколько

крупных монументальных работ (рос­
• Натюрморт с пивной кружкой• .

1921 - 1922

гг .

пись зала физической культуры на
Всемирной выставке,

188

1935,

Брюссель;


Леже

- - - - - - - - -

Л

Энциклопедия мировой живописи

оформление профсоюзного празд­
нества на парижском Зимнем вело­

дроме

(1937);

живописное панно для

Дворца открытий на Всемирной вы­

ставке,

1937,

Париж;

оформление

апартаментов Н. О. Рокфеллера,

1938,

Нью-Йорк). В станковых работах этого
периода ( « Адам и Ева » ,
Художественный

1935-1939,

музей,

Дюссель­

дорф; « Композиция с двумя rюпуга­
ями » ,

1935-1939,

Национальный му­

зей современного искусства, Париж)

предметом изображения становятся
люди и природа, чьи контуры соеди­
няются в

пластическую

структуру с

отдельными сгустками ярких цветов.

С

1940

по

1945

гг. Ф. Леже жи­

вет в США, где занимается препо­

давательской деятельцостью в Йель­
ском университете и Миллском ка­

лифорнийском колледже. Попутно
ближе знакомится с миром цирка,

« Строители » .

эстрады, спорта, развлечений, что

1950

г.

решение

Йорк) прозрачные зоны цвета на кон­

пластической темы: фигура челове­

турном рисунке усиливают празднич­

ка, парящая в воздухе, как в невесо­

ность и на рядность.

подсказывает

мости
фоне » ,

ему

новое

1941,

Художественный инсти­

дает

и

монументальные,

витражи в церкви Пла т о-д' А сси ,

После окончания войны худож­
возвращается

на

родину,

1947-1949;

всту­

мозаика для крипты па­

мятника американцам в Бастони,

пает в коммунистическую партию. Ге­

Бельгия; витражи для церкви

роями его произведений становятся

1951,

простые

в Оденкуре,

люди

доступные

широким массам работы (мозаики и

тут, Чикаго) .

ник

В это же время художник соз­

( « Ныряльщики на желтом

труда,

представлен­

отдыхе ( « Досуги » ,

1948-1949,

1951;

панно для боль­

шого зала заседаний здания ООН,

ные как в процессе работы , так и на

1952, Нью-Йорк; витражи и мозаика
1954;

Наци­

ональный музей современного искус­

для Каракасского университета,

ства, Париж; « Строители »,

роспись здания « Газ де Франс » в Аль­

1950,

На­

циональный музе й Фернана Леже ,

форвилле,

Биот ; « Загородная прогулка »,

•

1954,

Дшtъ Г. Фернан Леже. Будапешт,

Собрание Мэг).

1985.

Жадова Л. Фернан Леже: Мозаика, вит­

В композиции « Большой парад »

(1954,

1955).

Литература:

раж, кера мика, гобелен. М.,

Музей С. Гуггенх ейма, Нью-

189

1970.

Фернан Леже. Каталог выставки. М"

1963.


л-

Лейбль
- - - - - - - Э-н-ци-клоп ед ия мировой живописи

ЛЕЙБЛЬ

1900) -

Вильгельм

(1844-

немецкий живописец, гра­

фик, один из крупнейших предста­
вителей реализма

XIX

собрание ;

1868-1869,

« Фрау Гедон »,

Новая пинакотека, Мюн­

хен ; « П. Сенеи Мерше »,

1869,

изобразительных искусств, Будапешт).

у Г. Бекера

Произведения, созданные художни­

ком в Париже , отмечены влиянием

(1864-1869),

французской реалистической живо­

художеств у К. Пилоти

изучает художественные собрания

писи ( « Старая парижанка » ,

музеев. Живет и работает в Париже

котка »,

(1869-1870),

Музей

в.

в мюнхенской Академии

Учится в Кёльне

(1860-1863),

частное

в

деревнях Верхней

Баварии и в Мюнхене

(1873-1877),

в Кутерлинге (1890-е). Путешеству­
ет по Бельгии и Голландии

(1898).

Формирование его художествен­

1870; « Старый
ленберг » , 1871 все

1870;

« Ко­

господин Пал­
в Музее Вал­

лраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн), что
отражается

в

акценте

на

социально

конкретные черты модели и в богат­
стве

красок.

В портретах

ной манеры проходит под влиянием

мастера « Скульп­

работ Г . Курбе и импрессионистов.

тор Шрейтмюллер » (1870-е, палаццо

Ранние портреты несут в себе чер­

Ка'Пезаро ,

ты искусства Ван Дейка, П. Рубенса,

В. Трюбнер »

Х . Хольбейна ( « Критики »,

1867-1868,

Венеция),

« Художник

(1871-1872,

Собрание

О. Рейнхарта, Винтертур), « Лина Кир­

шдорфер »

(1872,

Собрание О. Рейнхар­

та, Винтертур) образы отличаются
необыкновенной пластичностью. Тща­
тельно

смешивая

мастер

краски на палитре,

твердыми

энергичными

маз­

ками запечатлевает облик модели, на­
чиная с самых ответственных, по его

мнению, деталей

-

лба и глаз.

Во время пребывания в Верхней
Баварии художник создает целую
серию

картин,

в

характерные

них

стараясь

запечатлеть

черты

ее

жите­

лей. В портретах и бытовых сценках
в интерьере

и

пейзаже из жизни

патриархального баварского кресть­
янства В . Лейбль, используя тради­
ции старых немецких мастеров, стре­
мится максимально достоверно и ре­

ально воспроизвести яркие на родные

типы ( « Жительницы Дахау в трак­

1874-1875,

тире »,

Национальная га­

лерея Берлин-Далем; « Охотник с со­

« Портрет ветеринара Рейндля ».

1890

г.

бакой »,

« Охот­

ник » ,

музеи,

190

1876, не сохранилась;
1876, Государственные


Лели

- - - - - - - - -

Л

Э'Нциклопедия мировой живописи

«Прядильщица».

Берлин;

Собрание О. Рейнхарта,

Винтертур;

« Неравная пара » ,

1877,

1899 -

1876-

« Девушка у окна »,

персонажей отличается повышенным

лиризмом. В это же время Ф. Лейбль

институт, Франкфурт-на-Майне).

создает « Автопортрет »

В 1880-х гг. В. Лейбль вновь об­

(1896,

Картин­

ная галерея, Дрезден), ставший яр­

ращается к изображению крестьян­
ского быта ( « Три женщины в церк­

ким

ви »,

Кунстхалле, Гамбург;

ческого

1882-1886,

•

1878-1882,

1898;

обе в Музее Валлраф-Ри­

хартц-Людвиг, Кёльн). Изображение

Штеделевский художественный

« Браконьеры » ,

г.

« В кухне »,

« Деревенские политики»,

1876-1877,

1892

Государ­

примером

немецкого

Литература:
Немецкие р еал исты

ственные музеи, Берлин). Более позд­

реалисти­

искусства .

XIX

века. И з

ху­

дожественных собраний ФРГ. Каталог выс­

ние картины (1890-е) написаны в сво­

тавки. М.-Л "

1974.

бодной импрессионистической мане­
ре, когда локальный свет переходит
в

совершенно

новое

живописное

чество под влиянием пленэрных реф­
Новая

пинакотека,

« Прядильщица »,
бразительных

1892,

Настоящая

Мюнхен;

ан­

фамилия

Ван

дер

Фас, псевдоним Лели происходит от

Музей изо­

искусств,

(1618-1680) -

происхождения.

лексов (портрет ветеринара Рейнд­
ля,

ЛЕЛИ Пите р

глийский портретист голландского

ка­

наименования

Лейпциг;

домовладения

отца

в Гааге . Художественное образова-

191


л-

Лели
- - - - - - - Энци кл оп е дия мировой живопи с и

•две дамы семейства Лейк». Ок.

1660

г.

ние, возможно, получает в Харлеме

и мощно изображает огромные рых­

у Ф . де Греббера . Во время граждан­

лые

ской войны переезжает в Англию (се­

ства

в

редина 1640-х) . В 1650-е гг. приобре­

дах,

великолепие

тает широкую популярность как пор­

их

третист . Ранние работы отмечены

реданы с необыкновенным колори­

влиянием изящных портретов Ван

стическим мастерством (серия « Винд­

· Дейка и основательностью, характер­
ной для голландских мастеров. Основ­
ную

часть

творчества

этого

периода

составляют пасторальные и мифоло­
гические композиции. В

1661

г. П. Лели

тела

сонных

красавиц

роскошных

драпировки

и

которых,

Лейк »,
дон ;
ок.

ок.

« Две

1660,

а

одеж­
такж е

драгоценности

зорские красавицы »,
п тон-Корт;

королев­

шелковых

1662-1665,

дамы

пе­

Хем­

семейства

Галерея Тейт, Лон­

« Портрет Барбары Фицрой » ,

1672,

Городская художественная

назначается главным художником ко­

галерея , Йорк) . Мужские портреты

роля,

отличаются передачей индивидуаль­

однако

основными

его

заказ­

( « Ху­
1658, Ин­

чиками являются герцог и герцогиня

ной характеристики моделей

Йоркские ( « Портрет герцога и гер­
цогини Йоркских » , 1660-е, Нацио­

дожник и его семья » ,

нальная портретная галерея, Лондон) .

миралы »,

Женские заказные портреты лише­

морской музей , Гринвич ; « Портр е т

ны

Ф . М. ван Хелмонта », ок.

индивидуальности

и

схожи

вне­

ок.

ститут Курто, Лондон;

1665-1667,

серия « Ад­

Национальный

1671 ,

Наци­

шними чертами с очередной фаво­

ональная галерея, Лондон; « Портрет

риткой короля , изображения полны

герцога Бэкингемского », ок.

ле гкомыслия и чувственности. Дина­

циональная портретная галерея , Лон ­

мичная кисть портретиста бле стяще

дон) . Помимо живописи , П. Лели за-

192

1680,

На­


Левен

---------

Л

Э-нциклопедия мировой живописи

нимается

коллекционированием,

К концу

со­

XVIII

в. братья Ленен были

здает одно из лучших собраний ри­

забыты, поэтому в творчестве ху­

сунков старых мастеров.

дожников остается много загадок.

В настоящее время насчитыва­
ЛЕНЕН, братья Антуан

ется

(1588(1607-

1648), Луи (1593-1648), Матье
1677) - французские живописцы.

точно

15

картин ,_ атрибуция которых

установлена;

все

они

написа­

ны в 1640-е гг. Основу творческого

Родились в зажиточной кресть­

наследия художников составляют по­

янской семье разбогатевшего вино­

лотна, представляющие быт кресть­

дела. Первые художественные навы­

янской семьи, исполненные суровой

ки получают в кружке монастырских

действительности

живописцев на родине. В

1630

г. пере­

и

цельности,

не

имеющие аналогий в е вропейской

езжают в Париж, в предместье Сен­

живописи

Жермен-де-Пре.

янская семья в интерьере » (Лувр , Па­

Большая часть документирован­
ных произведений не

XVII

в. Работы « Кресть­

риж) , « Посещение

бабушки»

митаж, Санкт-Петербург),

сохранилась.

(1642,

(Эр­

« Трапеза

Признание художественного мастер­

крестьян»

ства братьев подтверждается зачи­

« Семейство молочницы » ( Эрмитаж,

Лувр ,

Париж),

г. в Королевскую

Санкт-Петербург) отмечены сдержан­

Академию живописи и скульптуры.

ностью, уверенностью низкорельеф-

слением их в

1648

«Семейство МОЛОЧНИЦЫ ».

193

1640-1645

гг .


Леонардо да Винчи

л-

- - - - - - - - Эпциклопе дия м ировой жив описи

ной композицией, спокойным, сдер­

нием . Учеба в мастерской, а также

жанным

сближение молодого Леонардо с уче­

колоритом ,

отсутствием

те­

атральности и намеренной показа­

ным-математиком,

тельности. Герои картин не лишены

номом П. Тосканелли способствовали

достоинства и осознания своей обще­

не только

ственной значимости,

стера,

каждый пер­

но

врачом

и

астро­

становлению великого ма­
и

появлению

у

него

инте­

реса к науке . В своих ранних работах

сонаж и предмет самоценен . В полот­

нах нет приукрашенно грубого вы­

(голова ангела в « Крещении » Веррок­

ражения нищеты, как у Караваджо ,

кьо,

игрушечного изображения крестьян,

около

как у голландцев (Остаде), чрезмер­

ци, Флоренция;

но

ры де'Бенчи » , ок.

выраженной иронии

Браувера.

после

1470 ;

« Благовещение » ,

обе в Галерее Уффи­

1474 -

« Портрет Джинев­

1474-1476,

Нацио­

Новое решение крестьянской тема­

нальная галерея, Вашингтон; т. н. « Ма­

тики в дальнейшем будет продолже­

донна Бенуа » , около

но

все­

Санкт-Петербург) художник следовал

го, Ж. Б. Шарденом, Ж. Б . Грёзом,

традициям искусства раннего Воз­

Ж. Ф . Милле. Кисти художников так­

рождения. В своих произведениях он

же принадлежат портреты ( « Порт­

стремился

другими

мастерами,

рет пожилой дамы »,

прежде

1644,

Музей

ные

отразить

состояния

1478,

Эрмитаж,

тонкие

человека ,

душев­

передавая

Кальве, Авиньон; « Маркиз де Тре­

плавную объемность форм мягкой све­

вилЬ>>,

тотенью,

1644,

частное собрание) и про­

оживляя

лица

едва

улови-

изведения на религиозную и мифо­
логическую тему ( « Венера в кузнице
Вулкана » ,

1641,

Музей изящных ис­

кусств , Реймс; « Вакх и Ариадна » , Му­

зей изящных искусств, Орлеан) , вы­
полненные

под

влиянием

мастеров

парижской школы.

•

Литература:
Нерсесов Н. Братья Ленен. Альбом. М ,

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ

1519) -

скульптор,

архитектор ,

ментатор,

(1452-

крупнейший итальянский

живописец,

щик,

1966.

рисоваль­

ученый-экспери­

инженер,

основоположник

художественной культуры Высокого

Возрождения.
Учился

1472)

во

Флоренции

(1467-

у А. дель Верроккьо, чей глав­

ный метод работы заключался в со­
единении художественной практики
с

техническим

экспериментирова-

« Портрет Джиневры де'Бенчи •.
Ок .

194

1474-1476

гг.


Леонардо да Винчи
Л
- - - - - - - - Э'НЦи'К.!tоnедия мировой живописи

мой, легкой улыбкой. В своих много­

численных эскизах, набросках, натур­
ных штудиях, выполненных в различ­

ных техниках (сангина, перо, италь­

янские и серебряные карандаши и
др. ), зафиксированы стремления ху­
дожника

передать

мимику

лица .

Движения человеческого тела пол­
ностью соответствуют состоянию ду­
ши модели.

В начале 1480-х гг. начинается
миланский период в жизни да Винчи.

Он поступает на службу к Лодовико
Моро, правителю Милана, в каче­
стве

гидротехника,

нера ,

устроителя

военного

инже­

праздников

при

дворе. В этот период художник не
оставляет свое творчество. Наиболее

известная

-

время,

1494,

работа,

созданная в это

(14831497-1511,

« Мадонна в скалах »

Лувр;

вариант, ок.

Национальная галерея, Лондон), ге­
рои

которой изображены на фоне

причудливого

скалистого

«Джоконда» . Ок .

1503

г.

пейзажа.

Сфумато (тончайшая светотень) пе­

реального архитектурного простран­

редает

отно­

ства. Система жестов и мимики пер­

шений, выполняя роль духовного свя­

сонажей, их формы гармоничны , чет­

зующего начала. Мастерски выпол­

ко и строго проработаны.

нена

теплоту

также

человеческих

картина « Мадонна

В архитектуре Леонардо да Вин­

Эрмитаж, Санкт­

чи стремится создать варианты « иде­

Петербург). Одну из вершин европей­

ального города », разрабатывает про­

ской живописи представляет собой

екты

стенная

вечеря »

что оказало благотворное влияни е

монастыря

на современное ему зодчество. В ми­

Санта-Мария делле Грацие; из-за

ланский период да Винчи проявляет

техники, использованной Леонардо да

и свои дарования скульптора. Более

с младенцем »

и

(1490,

роспись

(1495-1497;

« Тайная

трапезная

центрально-купольного

храма ,

Винчи , роспись сохранилась в силь­

10

но поврежденном виде, в ХХ в. рес­

нумент Франческа Сфорца, отца Ло­

лет он разрабатывает конный мо­

таврирована) , этиче ское и высокое

довико Моро, представляющий со ­

духовное содержание которой пере­

бой глиняную модель в натуральную

дается математически закономерной

величину (модель памятника разру­

композицией, благодаря чему роспись

шена в

является

лан французов).

логическим

продолжением

195

1500

г. при нападении на Ми­


лВ

Леонардо да Винчи
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

г., когда Милан был взят

листов) дают полное представление

французами, в жизни Леонардо да

о мировоззрении их автора. Его уче­

1500

Винчи начинаются постоянные пере­

ник Ф. Мельци после смерти учите­

1500-1502, 1503-1506, 1507 rr.
он находится во Флоренции, в 1500 г.
посещает Венецию и Мантую, 1506,
1507-1513 rr. - Милан, 1513-1516 rr. Рим, 1517-1519 гг. Францию. На­

ля из работ великого мастера соста­

езды. В

вил « Трактат о живописи » , который
повлиял на дальнейшее развитие ев­
ропейской художественной практики

и теоретической мысли.

чало европейскому батальному жан­

В своих размышлениях Леонар­

ру нового времени положила роспись

до да Винчи особое внимание уде­

зала

ляет

Большого

Веккьо

Совета в Палаццо

(1503-1506,

не закончена, из­

живописи,

сальным

языком

считая

ее

искусства,

универ­
так

как

вестна по копиям с картона) во Фло­

на

ренции. В этот же период он создает

разнообразные проявления разумно­

( « Джоконда » )

го начала в природе. Будучи ученым

Лувр, Париж), в котором пе­

и инженером, да Винчи внес неоце­

редается возвышенный идеал вечной

нимый вклад в самые различные об­

женственности, красоты и обаяния.

ласти науки. Являясь приверженцем

Работа интересна также своей компо­

экспериментального

зицией, представляющей обширный

он рассматривал механику как

космический пейзаж, постепенно та­

ный способ разгадки тайн мироздания.

портрет Моны Лизы

(ок.

1503,

ющий в холодной голубой дымке.

полотне

можно

воплотить

самые

естествознания,
глав­

Его исследования влияния про­

Среди поздних работ Леонардо

зрачных

и

полупрозрачных

сред

на

да Винчи выделяются алтарная ком­

окраску

позиция «Св. Анна с Марией и мла­

кусстве Высокого Возрождения на­

денцем Христом » (ок.

учно обоснованные принципы воз­

1500- 1507, Лувр,

Париж), характеризующаяся особым

предметов

утвердили

в

ис­

душной перспективы.

по­

Гениальный художник, неутоми­

строением и световоздушной перспек­

мый ученый, Леонардо да Винчи по

тивой; проекты памятника маршалу

праву считается симво~ом эпохи Воз­

гармоническим

Тривульцио

образ

пирамидальным

(1508-1512);

алтарный

« Иоанн Креститель » (около

1513- 1517,

Лувр, Париж).

воплощающие

вселенскую

бенности ренессансного творческого мышле­

катастро­

ролевская
сочетают
мание

библиотека,

Виндзор),

рационалистическое

цикличности

пони­

природных

ния. м"

М"

1967.

М"

1974.

Дживелегов А .

про­

Зубов В. П. Леонардо да Винчи. М.-Л.,

1961.

Лазарев В. Н . Леонардо да Винчи" М"
Нардини Б. Жизнь Леонардо. М"

Записные книжки и рукописи

7

К. Леонардо да Винчи.

1969.

перед стихиями природы.

Леонардо да Винчи (около

1972.

Гуковский М. А . Леонардо да Винчи. Л.­

цессов и размышления о бессилии че­
ловека

1990.

Гастев А. Леонардо да Винчи. М"

Ко­

1614-1616,

Литература:
Баткин Л. М. Леонардо да Винчи и осо­

Рисунки,

фу, собранные в единую серию (цикл
с « Потопом » , около

рождения.

•

тысяч

УоААэйс Р . Мир Леонардо.

1997.

196

1978.
1452-1519. М"


Либерман

---------

Л

Энциклопедия мировой живописи

(1847-1935)-

чено чертами реалистической живо­

немецкий живописец, рисовальщик,

писи. Художника интересовало обыч­

представитель

ное течение жизни простых людей,

ЛИБЕРМАН Макс

импрессионизма.

темами его картин были повседнев­

Учился в Берлине у Штеффека

(1866-1868),

в Художественной шко­

ные заботы крестьян и ремесленни­

(1868-

ков ( « Урок шитья в приюте для си­

Пари­

рот » ,

затем

готовительницы консервов » ,

ле в Веймаре и Дюссельдорфе

1872).
же,

в

С

1878 гг. жил в
Мюнхене (1878-1884),
1873

по

1876,

Музей, Эльберфельд; « Из­

1879,

в Берлине. Несколько раз посещал

Музей , Лейпциг; « Сапожная мастер­

Голландию . Его творческий метод

ская » ,

сложился под влиянием голландской

обе в Национальной галерее, Берлин ;

1881;

« Льнопрядильня » ,

1887 -

живописи, барбизонской школы, а так­

« Починка сетей », Кунстхалле, Гам­

же искусства французских импресси­

бург; « Женщина с козами »,

онистов. Был профессором, а затем

зей, Ганновер). Работы этого периода

президентом Берлинской Академии

отмечены

художеств. Будучи евреем по нацио­

стью колористической гаммы, ясно­

нальности,

после

прихода

к

власти

в Германии фашистов подвергался

живописью

и

звучно­

стью форм, строгостью и четкостью
С

выставлять

и

Му­

линий.

репрессиям и был лишен права за­
ниматься

насыщенностью

1890,

1890-х гг. под влиянием им­

прессионистов М. Либерман начина­
ет работать на пленэре , его палитра

свои картины.

В 1870-1880-х гг. его лишенное
сентиментальности творчество

отме-

становится более светлой и легкой,
свет и движение,

«Сад в Ванзее» .

197

1919

г.

передающие нетто-


Э'Нциклопе дия мировой живопи с и

средственное

впечатление,

1902,

( « Мужчина с попугаем » ,

Му­

зей Фолькванг, Эссен).
С

1899

С

занима­

ют все больше места в его работах

1421

ет во Флоренции, в

1452

дуе, с

г. М. Либерман

-

один из

г. входит в состав мона­

шеского ордена кармелитов . Работа­
по

1456

1431
гг. -

г.

-

в Па­

в Прато ,

где назначается наставником женско­

основателей Берлинского Сецесси­

го монастыря , а в

она, объединения художников, выс­

ется от монашеского обета и женит­

тупающих против официального ака­

ся на

демического искусства .

Лукреции Бути, с

Увлекаясь передачей движения
в

живописи,

художник,

кроме

тинами, основные мотивы которых

скачки, игра в поло

-

похищенной им

г. освобожда­
послушнице

1466

по

1469

гг.

работает в Сполето.
На становление художественной

пор­

третов и пейзажей , работает над кар­

1461

манеры

живописца

влияет

искусст­

во Мазаччо , Мазолино, а также фра

( « Игра в поло

Анджелико , от которого художник

в Йенском парке » , 1902-1903, Кун­

берет поэтическое начало, религи­

стхалле, Гамбург) . В 1910-х гг. он пи­

озное

шет самые импрессионистические из

ясность . Своеобразие живописи Лип­

своих пейзажей ( « Теннис на море » ,

пи

Ангер-Музеум, Эрфурт; « Сад в Ван­

традиционных религиозных сюжетов,

зее », Городской музей, Цвиккау) .

во

•

Литература:
Н емецкий импрессионизм. Живопис ь . Ри­

сунок. Печатная графика. Выставка. Ленинг­
рад.

1985.

Л"

1985.

мировосприятие

проявляется в

внесении

в

и

новой

душевную

трактовке

композицию

мирских

черт. Так, в « Мадонне с младенцем »

(1437,

Национальный музей, Тарк­

виния) Богоматерь изображается в до­

машнем окружении, в будничном об­
ЛИППИ Фра Филиппо

(1406-

лике, действие « Благовещения » (на­

итальянский живописец,

чало 1440-х, церковь Сан Лоренцо,

представитель флорентийской шко­

Флоренция) разворачивается на ули­

лы

це, а главная героиня

1469) -

живописи.

« Благовещение » .

198

1448

г.

-

Мария

-


Лонги

- - - - - - - - -

Л

Э'Нциклопедия мировой живописи

показана в облике юной грациозной
флорентийки, мистическая небесная
сцена в « Короновании Марии »

1442-1445,

(ок.

Галерея Уффици, Фло­

ренция) рассматривается художником
как обычная праздничная церемония,
на переднем плане которой представ­

лены простые горожане с грубова­
тыми лицами.

Все перечисленные

композиции пронизаны легкой поэзи­
ей, светлым холодным колоритом.

В 1440-1450-е гг. Липпи создает
свои вершинные произведения
донна с младенцем » , конец

( « Ма­

1440-х,

Государственные музеи, Берлин; «Ма ­
донна с младенцем и сцены из жизни

Марии»,

1452,

Галерея Питти , Фло­

ренция; « Мадонна с младенцем и ан­
гелом», конец 1450-х, Галерея Уф­

фици, Флоренция) , в которых образ

« Венецианская гадалка».

1756

г.

Богоматери наделяется, помимо че­
ловечности,

нежностью

и

ся в Венеции у А Бал естры . В

одухотво­

1766

г.

ренностью, что впоследствии будет

стал почетным членом Академии ху­

использовано его учеником С . Бот­

дожеств в В енеции.
В 1720-1730-х

тичелли.

rr.

выполняет ал­

тарные композиции для церквей В е­

1450-1460-е гг. отмечены появ­

лением монументальных работ ( « Сце­

неции

ны из жизни Иоанна Крестителя и

городов («Св. Пеллегрино , ведомый на

св. Стефана»,
то;

1452-1464, собор, Пра­
1467-1469, со­

и

других

казнь», ок.

1729,

североитальянских

церковь св. Пеллег­

рино, Бергамо; « Поклонение волхвов » ,

роспись алтаря,

бор, Сполето), для которых харак­

1733,

терны естественность, легкость, про­

Домини, Венеция), отмеченные вли­

церковь Санта Мария Матер

стота изобразительной манеры даже

янием позднего барокко. В

в многофигурных композициях, тон­

П. Лонги посещает Болонью, где ху­

кий приглушенный колорит.

дожественная

манера

1734

мастера

г.

скла­

дывается под воздействием искусст­

ЛОНГИ Пьетро
итальянский

ва Дж. М . Креспи.

(1702-1785)

живописец,

Так, в картинах

« Прачка » , « Пастушка с цветами » (обе

график,

представитель Венецианской школы.

Настоящее имя Пь етро Фалька .

в Городском музее, Бассано),

« По­

лента » , « Пьяный » (обе в частных со­

Родился в семье серебряных дел ма­

браниях, Биелла),

стера . Первым художественным на­

(Ка'Реццонико, Венеция),

выкам обучался у отца. Позднее учил-

пастушок » (ок.

199

« Прядильщица »

1740,

« Спящий

Городской му-


л-

Лонги
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

зей , Бассано) художник стремится

зрителем предстают картины бедных

реально

кварталов города, игорных домов, те­

и

правдиво

показать

сцены

народной жизни, однако здоровые

атральных представлений.

коренастые фигуры его персонажей

В полотнах 1760-х гг. ( « Охота в

-

наделены большей миловидностью,

Лагуне » , « Приготовление к охоте »

нежели герои Дж. М. Креспи.

оба в Галерее Кверини-Стампалья ,

С середины 1740-х гг. предметом

Венеция; « Прогулка верхом », Ка'Рец­

изображения П. Лонги становятся вре­

цонико, Венеция) городсkие сцены

мяпрепровождение представителей

уступают место изображению при­

высшего венецианского общества и

роды,

события, происходящие на улицах

слегка размывает очертания пейза­

города,

соответствии

жа, делает фигуры людей легкими и

со вкусами итальянской буржуазии.

изящными. Подобная живописная ма­

выполненные

в

(1741,

В . работах « Концерт »

Галереи

(1746,

Академии, Венеция), « Визит »

световоздушное

пространство

нера позднее будет широко исполь­
зована в пленэрной живописи

Метрополитен-музей, Нью-Йорк),

XIX

в.

Творческое наследие художни­

« Обморок » (1740-е, Национальная га­

ка

лерея, Вашингтон), « Урок географии »

писанные в духе парадных работ эпо­

(ок.

1752,

составляют

портреты,

хи барокко, поражающие зрителя

(1752-

великолепием цвета, орнаментально­

Галерея

Кверини-Стампалья,

стью

нарядов,

грациозностью

Венеция) намечаются изменения жи­
вописной манеры художника, выра­
женные

в

высветлении

палитры

и

сдержанной декоративности. Живо и
весело выписанные фигуры, поме­
щенные в изысканные интерьеры, по­

добно актерам разыгрывают коме­
дийные сценки К. Гольдони, лишен­
ные морализаторства. Лонги, ощущая
себя участником происходящих собы­
тий, с легкой иронией представляет

нравы современного общества. В ра­
ботах « Носорог » (ок.

1751,

нико, Венеция), « Гадалка »
же),

на­

Галерея Кверини-Стампа­

лья, Венеция), « Новый свет »

1762,

также

« Новый мир »

Ка'Реццо­

(1753,

(1756,

Кверини-Стампалья, Венеция),
нецианская гадалка »

(1756,

там

Галерея
« Ве­

Нацио­

нальная галерея , Лондон), « Шарла­

тан »

(1757, Ка'Реццонико, Венеция),
(1774, Католический банк, Ве­
неция) , « Ридотто » (ок. 1780, Галерея
« Слон »

Академии Каррара , Бергамо) перед

200

« Носорог». Ок.

1751

г.

поз


Лоренс

Л

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

( « Мария Франческа Пикарди » ,

1747;

« Молодая дама в треуголке » , 1750-е;
« Молодой человек с астролябией » ,

-

1760-е
Милан;

все в частных собраниях,

1764,

« Франческа Гварди » ,

Ка'Реццонико). Парные и групповые
портреты

( « Семейство

патрициев » ,

1760-е, Ка'Реццинико, Венеция; «Чета
Кверини », 1760-е, частное собрание,
Париж; « Семейство Сагредо » ,

1783,

Галерея Кверини-Стампалья, Вене­

ция) отмечены легкой иронией и прав­
дивостью изображения.
В новом типе бытовой живопи­
си

на

современную

тему,

в

ориги­

нальных колористических решениях,
в

великолепных

портретах,

отлича­

ющихся объективностью, представ­
лены эстетические воззрения италь­

« Княгиня Ливен». Ок.

янского Просвещения. Произведения

1820

г.

П. Лонги в дальнейшем сыграют ог­

он назначается главным живописцем

ромную

короля. В

роль

в

развитии

XIX

в итальянском искусстве

•

веризма

жеств, а в

Литература:
Виппер Б. Р . Проблемы реализма в ита­

льянской живописи

XVII- XVIII

веков. М"

1966.

Федотова Е. Д. Венецианская живопись
века Просвещения. М.,

1794

г. Лоренс становится

членом Королевской Академии худо­

в.

1820

г.

-

ее президентом.

В ранних работах художник про­
должает традиции Дж. Рейнолдса ,
однако,

1998.

несмотря

на

естественность

поз, богатство колорита и изящество
ЛОРЕНС Томас

(1769-1830) -

ан­

линий , в его портретах отсутствует
передача внутренней жизни модели ,

глийский живописец.

В 10-летнем возрасте выполня­

ее

психологическая

характеристика.

г. жи­

Свободная манера письма в некото­

вет в Бате, рисует пастелью портре­

рых случаях производит впечатление

ты отдыхающих, которые пользуются

небрежности и незавершенности ра­

у них большим успехом. В

боты ( « Портрет Джона Анджерстай­

ет рисунки карандашом. В

1782

1787

г. уже

сформировавшимся мастером посту­

на с супругой » ,

пает в классы Королевской Акаде­

« Портрет Дж. Ф. Карена »,

мии художеств в Лондоне и начина­

циональная галерея Ирландии , Дуб­

ет работать маслом. « Портрет коро ­

лин; « Портрет Уильяма Питта »,

левы Шарлотты »

(1789,

Национальная

1792,

Лувр, Париж ;

1800,

На­

1808,

Собрание лорда Роузбери; « Портрет

галерея, Лондон) приносит автору

герцога Веллингтона », ок.

огромный успех и славу портрети­

сли-Хаус , Лондон). Это особенно ха­

ста высшей аристократии, в

1792

г.

201

1814,

Ап­

рактерно для набросков и портретов


Э 'НЦи'К.!tоn едия м иро в ой ж и вопи с и

и девушек

некоторой теа тральностью и небреж­

( « Портрет Мэри Маултон Беррет » ,

ностью изображения выражает ро­

Художественная галерея Хан­

мантические черты, характерные для

тингтон, Калифорния; « Портрет Са­

байронического духа посленаполео­

детей ,

1795,

молодых людей

1804,
1790-х rr.,

ры Сиддонс » ,

Галерея Тейт,

новской Европы. Живопись Т. Лорен­

помимо порт­

са оказала огромное влияние на раз­

ретов, Т. Лоренс увлекается темати­

витие портретного жанра в европей­

ческой живописью. Работа « Сатана,

ском искусстве

Лондон) . С

XIX

в.

(1797,

созывающий свои легионы »

(1600-1682)

Королевская Академия искусств, Лон­

ЛОРРЕН Клод

дон), написанная в духе И. Г. Фюсли,

французский живописец.

романтизмом.

Оставшись в раннем возрасте без

С 1800-х гг. художественная манера

отца и матери, вынужден подраба­

живописца становится более строгой,

тывать слугой у А . Тасси в Риме , по­

пронизана

мрачным

сле становится его учеником. С на -

а колорит теряет яркость и сочность .

В

1815

чала

г. Т . Лоренс получает ры­

царское звание, что способствует
взлету его творчества . В

1818

1630-х

rr.

выполняет заказные

работы, в том числе для папы Урба­
на

г . он

VIII

и кардинала Бентивольо , вы­

едет в Европу и пишет там портре­

соко ценится в кругу французских и

ты священнослужителей , военачаль­

римских любителей живописи .

деятелей,

Излюбленными мотивами К. Лор­

связанных с эпохой падения Наполе­

рена становятся водопады, берега за­

она (большая часть находится в Га­

ливов

лерее Ватерлоо, Виндзор).

заброшенными кораблями, опасные

ников,

государственных

для

модели

него

делают

многие

в

соответствии

вилами

ны чертами сентиментальности, а ве­

пейзажей (серия

ликолепные

1651-1672;

портреты

до­

Ливен » , ок.

композиции

со

всеми

1820,

пра­

классических

« Времена суток » ,

« Пейзаж со сценой отды­

ха на пути в Египет (Полдень) » ,

полняются еще и изяществом испол­

нения ( « Княгиня

и

Необычные сюжеты разрабаты­
ваются

дома.

Поздние работы художника отмече­

женские

деревьями

шни на скалах.

доступными

королевские

сломанными

ущелья, таинственные сумрачные ба­

Необыкновенное мастерство пор­
третиста, его стремление угодить же­
ланиям

со

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

1661 ,

« Храм

Галерея Тейт, Лондон; « Портрет ле­

в Дельфах », Галерея Дориа-Памфи­

ди Блессинrгон » ,

ли , Рим ; « Очарованный замок »,

1822,

Собрание Уол­

лес , Лондон) .

1664,

Национальная галерея, Лондон) вы­

Портреты Лоренса принесли их

раженными в гармонично вписанных

сделав

в пейзаж фигурах животных и лю­

его первым английским живописцем .

дей, в строгих ритмичных архитек­

Своими работами художник , с одной

турных

стороны, представляет заключитель­

переданном переднем плане, в выбе­

ный этап развития английского пор­

ленном небе сном перспективном про­

автору

трета

мировую

XVIII

в.,

известность ,

с другой

стороны,

кулисах,

странс тве.

202

в

четко

и

детально


Анри Матисс . « Подсолнечники в вазе » .

1898

г.


Питер Клас . « Натюрморт из серии

Vanitas». 1645

г.


Лотто

---------

Л

Энциклопедия мировой живописи

«Пейзаж с жертвоприношением Аполлону•.

проявляются

в

г.

ются в искусство Франции

Самобытные черты творчества ху­
дожника

1662

вместе

колорите,

с

тем

являются

колеблющемся от золотистых до хо­

мировой живописи.

лодно-прозрачных

•

цветов,

в

плавно­

зованной богатством красочных нюан­

переходах,

вызывающих

живого воздуха, в

ЛОТТО Лоренцо

Картины К. Лоррена всегда удач­

1979.

(1480-1556) -

венецианский художник.

ощущение

тонкости рисунка .

в. и

Литература:
Ларионова Э. И. Лоррен. Альбом. М.,

сти и текучести поверхности, обра­

сов, в едва различимых светотеневых

XVII

шедеврами

Работает в Тревизо, Реканати,

Риме, Бергамо. С
с

1545

по

1549

1526

по

1542

гг. и

гг. живет в Венеции,

ны: каждое произведение мастер сна­

выполняет заказные работы в ее ок­

чала

рестностях и в области Марке. Дела­

тщательно

продумывает,

раз­

рабатывает в подготовительных ри­

ет попытки поселиться в Тревизо

сунках (всего на сегодня известно

(1542-1545)

и в Анконе

более

последние

годы

1200

рисунков).

Картины К. Лоррена, отмечен­

в

итальянском

(1549-1550),

жизни

проводит

религиозном

центре ,

ные необыкновенной пространствен­

святилище Санта Каза в Лорето, где

ной глубиной, реализмом освещения

занимается реставрацией картин и

и атмосферы, гармонично вписыва-

оформлением статуй.

205


л-

Лотто

- - - - - - - Э-нциклопед ия мировой живописи

ликолепной природой и архитекту­

рой , Л. Лотто создает свои вершин­
ные произведения ( « Мадонна со свя­

тыми » ,

церковь Сан Бартоло­

1516,

мео, Бергамо;

151 7,

« Сусанна и старцы »,

Галерея У ффици , Флоренция;

« Мадонна со СВЯТЫМИ » ,

1921,

цер­

ковь Сан Бернардино, Бергамо; « Про­
щание Христа с матерью » ,

1521,

Го­

сударственные музеи, Берлин; « Ма­

донна со святыми » ,
Санта

Спирита,

ство » ,

1521,

Бергамо;

церковь
« Рожде­

1523,

Национальная галерея,

Вашингтон;

« Обручение св. Екате­

рины »,

Галерея

Академии

Карра­

ра, Бергамо), написанные в свобод­
ной живописной манере, отмеченной

мягкой пластикой, которая сформи­
ровалась

«Портрет ЮНОШИ» . Ок.

1508

ческого

г.

под

бардских,
Первоначальное становление жи­

под

влиянием

дожественных

венецианских

кругов ,

антикласси­

искусства,

бершианских

лом­

мастеров,

живописи Порденоне .

вописной манеры Л. Лотто происхо­
дит

влиянием

немецкого

Алтарные и станковые работы

ху­

художника наполнены эмоционально­

следующих

стью,

сквозь

которую

высвечивают­

традициям Джованни Беллини и Аль­

ся яркий темперамент художника, его

визе Виварини.

стремление парадоксально воплотить

на полотне повседневные образы и

Однако уже в ранних компози­

1505-

мотивы, выразить свои глубокие ре­

приходская церковь, Тивароне ;

лигиозные чувства . В этот же пери­

циях ( « Алтарь св. Кристины »,

1507,

« Вознесение Марии »,
Азола;

1506,

собор,

« Мадонна со святыми »,

од Лотто выполняет роспись Орато­
рия Суарди

1508,

Галерея Боргезе, Рим; « Мадонна со
СВЯТЫМИ », полиптих,

(1524,

имение графов

Суарди, Трескоре).

Пинако­

Композиция « История св. Варва­

тека, Реканати) проявляется художе­

ры » на восьмиметровой стене явля­

ственная самостоятельность живопис­

ется смысловым центром всей рабо­

ца . Искусству Дж. Беллини и его шко­

ты, в которой в традициях аллего­

лы

рических росписей

1508,

противопоставлены

динамичная

XIV

в . сочетаются

техника письма, насыщенность коло­

два смысловых слоя : сцена, представ­

рита, жесткая заземленность обра­

ленная

зов,

рованная,

мо,

открытая

эмоциональность.

на

переднем плане,
строго

архаизи­

симметрично

пост­

Во время пребывания в Берга­

роенная, изображающая молящегося

прекрасном горном городке с ве-

Христа, руки которого, прорастая ви-

206


Лотто

---------

Л

Э'НЦи'К.!!оn ед ия мировой живописи

наградными лозами,
тых

и

отцов

окутывают

церкви,

В конце 1520-х гг. Л . Лотто вы­

свя­

полняет

спроецирована

лиричные

композиции

ка­

на задний план, где на улицах ма­

мерного характера ( « Ночное рожде­

ленького

ство » ,

итальянского

городка

раз­

1527-1529,

ворачиваются драматические события

накотека,

из жизни св. Варвары. Современная

ок.

Национальная пи­

Сиена;

1527-1529,

« Благов ещение»,

Пинакотека, Реканти;

1529,

художнику городская жизнь запечат­

« Св. Семейство », ок.

лена

естественно

тории искусства, В ена; « Поклонение

вес

дидактичному

образу Христа

-

и

живо

в

противо­

символическому

пастухов », ок.

1527-1528,

Музей ис­
Пинакоте­

ка Тозио-Мартиненго , Бр ешия), от­

виноградной лозе,

Древу жизни. На противоположной

меченные

стороне

обыденного и возвышенного , богат­

в

сознанием

соответствии

с

народным

разворачиваются

сцены

ством

« Истории св. Клары » .

сияющих

сочетанием

красок,

тонкостью

светотени, созданием эффекта ноч­

Свежее живое изображение на -

ного

блюдается и в картонных сериях ин­

освещения .

В

1530-х гг. главными героями

(1526-

Лотто продолжают оставаться про­

церковь Санта МарИя Маджо­

стые люди ( « Встреча Марии и Ели­

тарсий библейской тематики

1527,

гармоничным

ре, Бергамо), в картине и пределах
« Алтаря св . Лючии »

(1532,

Пинакоте­

заветы », ок.

1532-1534,

Пинакотека ,

Иези; « Милостыня св. Антония »,

1524,

церковь Санти Джованни э Паоло,

ка, Иези) .

« Мадонна с младенцем, св . Екатериной и св . Иаковом •. Ок .

207

1533

г.


л-

Лотто

- - - - - - - Э'Нцик.лопедия мировой живописи

• Портрет дамы в виде Лукреции » . Ок.

Венеция ;

1555,

« Принесение во

храм » ,

Апостольский дворец, Лорето),

силио и его невеста »,
Мадрид;

Художник работает над алтарными

1523,

композициями,

Бергамо;

отмеченными

напря­

1523,

« Лючина

Значительный вклад в творчес­

Брембате» , ок.

Галерея Академии Каррара ,
« Семейный портрет » , ок.

Эрмитаж, Санкт-Петербург ;

« Андреа Оддони »,

хаизацией.

( « Мессер Мар­
1523, Прадо ,

треты этого периода

исполненные религиозного смирения.

женным драматизмом и нарочитой ар­

г.

1530

1527,

1627; « Трой ­
1529 - оба в Му­

кое наследие художника вносят пор­

звериной лапкой » , ок.

треты , выполненные в

ной портрет » , ок.

1520 - 1540-х

Королевский

дворец, Хемптон-Кор т; « Человек с

гг. Если ранние работы ( « Юноша » ,

зее истории искусства, Вена; « Юно­

ок .

ша с ящерицей » , ок.

1503-1505,

Галерея Академии

1530,

Галер е я

Каррара, Бергамо; « Епископ де Рос­

Боргезе, Рим; « Лукреция » , ок.

си » ,

Национальная галерея , Лондон) от­

1505,

Национальные галереи Ка­

подимонте, Неаполь ;

1506,

« Юноша » , ок.

Галерея ~ффици, Флоренция ;

1534,

личаются поколенным изображением ,
широкими

ритмами

и

массивным и

« Юноша со светильником » , ок.

композициями,

1508;

дели нет специального облагоражи­

« Портрет ЮНОШИ » , ок.

15061508 -

в

п ере даче

черт

мо­

оба в Музее истории искусства, Вена)

вания , выражения лиц естественны е

отмечены повышенной эмоционально­

и непринужденные: то обыденные и

стью и погрудным форматом, то пор-

прозаичные ,

208

то

тонки е

и

интелли-


Лохнер

-------Энциклопе дия миро вой живописи

Л

гентные . Порывистая динамика моде­

нера становится юная Мадонна с зо­

ли ,

лотыми волосами, в образе которой

не

а

также

ее

столько для

дивидуального

окружение

служат

передачи яркого
характера,

живописец

ин­

воплощает

идеал

грации,

хрупкой, утонченной красоты

сколько

( « Ма­

для ее представления в качестве уча­

рия в беседке из роз », 1440-е, Музей

( « Трой­

Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн).

стника жизненного действия

Относясь к числу самых изысканных

ной портрет » ) .

немецких

Индивидуальная художественная

мастеров поздней готики

XV

манера Л. Лотто расходится с основ­

первой половины

ными путями развития итальянского

стремится в своих работах воплотить

искусства

« большого стиля » Вы­

-

черты,

риода

сокого Возрождения. Чувственное ми­
ровосприятие

живописца,

его

в . , художник

характерные для данного пе­

-

« реализм деталей » ,

пред­

ставленный в передаче великолепия

силь­

ное религиозное начало, любовь и

узоров тканей, блеска ·драгоценнос­

внимание к народной среде оказы­

тей,

росписи

цветов,

окружающих

облик Богоматери.

ваются ближе к традициям искусст­

В полотнах

ва Северной И талии (от раннего Воз­

Лохнера гармонично

рождения до школ живописи Бреши

сочетаются

равномерно

и Ломбардии) . В дальнейшем порт­

композиция,

реты Л. Лотто окажут значительное

тые, лазурные, красные, изумрудные

плавные

построенная

линии,

золо­

влияние на творчество провинциаль­

ных портретистов Венеции .

•

Литература:
Смирнова И. А . Крупн е йши е художни­

ки в е н е цианской Те рраф е рмы. М. ,

ЛОХНЕР Стефан

1451/1452) -

1978.

(1400/1415-

немецкий живописец,

представитель кёльнской школы.

С 1430-х гг. и до конца своих дней
живет и работает в Кёльне. Станов­
ление художественной манеры про­

исходит под влиянием Р . Кампена и ,

вероятно, Я . ван Эйка .
Основу творческого наследия
живописца

составляют

картины

ре­

лигиозной тематики ( « Алтарь св. Пат­

ронов Кёльна » , собор, Кёльн; « При­
несение во храм » ,

1447,

Музей зем­

ли Гессен, Дармштадт; « Св . Матфей,

св . Катерина и св . Иоанн » , Нацио­
нальная галерея , Лондон) . Главным

предметом изображения для С . Лох-

209

« Мадонна с младенцем в беседке из роз •.
1440-е гг.


Лука Лейденский
л- - - - - - - - Энциклопе дия миров ой живописи

тона. Одухотворенные, изысканно вы­
писанные образы часто повторяют­
ся,

что

придает

им

известную

сте­

реотипность .

ЛУКА ЛЕЙДЕНСКИЙ (1489 /
нидерландский живо­

1494-1533) писец

и

гравер.

Начальное художественное об­
разование

получает

Г . Якобса . В

1509

у

своего

отца,

г. его учителем ста­

новится К. Энгельбрехтс. Судя по
документальным источникам, Лука

Лейденский, еще будучи ребенком,
пишет заказные картины .

Работает в Лейдене, Антверпене

(1521-1522), где знакомится с А Дю­
рером. В 1527 г. путешествует по Гол­
ландии и Фландрии.

В начале своего творческого пу­
ти художник проявляет себя в основ­
ном как гравер по меди ( « Мухаммед

«Исцеление иерихонского слепца ».

и монах » ,

1508; « Се человек » , 1510;
« Коровница » , 1510; « Голгофа » , 1517;
« Танец Магдалины » , 1519). Позже

раживает своей необычностью и за­

увлекается офортом и ксилографи­

гадочностью . Так,

ей, создавая выразительные жанро­

« Игра в шахматы » (ок.

вые

сударственные музеи, Берлин), « Игра

Боковые створки триптиха .

сценки.

Живописное наследие художни­

в карты » (ок.

1514,

в

1531

г.

композициях

1508-1510,

Го­

Собрание Пемборк,

ка несет в себе черты кризисного

Уилтон-Хаус) бытовая, на первый

состояния культуры

взгляд, сцена пронизана таинственно­

первой трети

XVI

Нидерландов

в., вызванного рас­

падом

прошлого

целостного

религи­

озного

космически-всеохватного

ми­

ровосприятия.

стью; ситуация игры позволяет в пол­

ной мере раскрыться характерам лю­

дей, представить на суд зрителя раз­
личные

Пропуская через себя эти кри­

психологические

типы .

В дальнейшем Лука Лейденский

зисные черты, Лука Лейденский пи­

вновь обращается к теме игры

шет

ра в карты » , ок.

портреты,

религиозные

сцены

1521,

( « Иг­

Музей Тиссен­

и картины современной жизни, раз­

Борнемиса , Мадрид), усложняя ее

рабатывая новые стилистические и

политическим подтекстом, связанным

духовные приемы выражения. Стран­

с представлением истории как обла -

ный , противоречивый,

порой даже

гротесковый мир его полотен зава-

сти ,

главным властителем которой

является Фортуна.

210


Мазаччо

---------

М

Энциклопедия мировой живописи

Динамика психологического со­

ным и беспечным,

ставлены в портретных работах ( « Ав­
топортрет » , ок.

1514,

получает проз­

вище Мазаччо из-за своего характе­

стояния человека, его характер пред­

ра (ит.

-

мазила). В

1424 г.

становится

Музей герцога

членом общества живописцев св. Лу­

Антона Ульриха, Брауншвейг; « Муж­

ки. Работает в основном во Флорен­

ской портрет » , ок.

1521,

Националь­

ции. В 28-летнем возрасте отправля­

ный музей, Лондон). Погрудное изоб­

ется в Рим, откуда вскоре приходит

ражение на нейтральном фоне по­

известие о его неожиданной смерти.

зволяет

на

сосредоточить

лице

ного,

как

на

все

центре

Формирование Мазаччо-худож­

внимание

всего

ника

реаль­

проходит

во

времена

земного.

В

конце

1520-1530-х гг. Лука

Лейденский обращается к созданию
религиозных картин (триптих « Страш­
ный

1526,

суд »,

Городской музей,

Лейден;

« Исцеление

слепца »,

1531,

иерихонского

Эрмитаж, Санкт-Пе­

тербург), отмеченных романтически­
ми чертами. « Исцеление иерихонского

слепца » трактуется как бытовая сце­
на,

что

значительно

снижает

ощу­

щение чудесного ; различная реакция

людей из толпы на событие мешает
выразить

значительность,

самоцен­

ность отдельно взятой личности, что

было характерно для ранних работ
художника.

•

Литература:
Климов Р. Б . Творчество

Луки Лейден­

ского и Высокое Возрождени е в Нидерлан­
дах

//

От эпохи Возрождения к двадцатому

веку. М.,

1963.

Никулин Н. Лука Лейденский. Л. -М.,

МАЗАЧЧО

(1401-1428) -

1961.
ита­

льянский живописец раннего Возро­
ждения, представитель флорентий­
ской школы.

Мазаччо (настоящее имя Тома­
зо ди Джованни ди Симоне Кассаи)

родился в семье нотариуса . Биогра­
фических сведений о нем практиче­

ски не осталось. Будучи человеком,
одержимым

искусством ,

но

рассеян-

211

«Троица ». Ок .

1420

г.

сильного


м - - - - - - - -Мазаччо
Энцикло педия мир овой ж и в опи си

культурного

и

социального

ям поздн е й готики, популярной во

подъема

во Флоренции , когда наиболее ши­

флорентийской живописи 1420-х гг .,

рокое распространение получают гу­

говорит о его творческой независи­

манистические идеи и наблюдается

мости

становление ренессансных худож е ст­

ной натуры.

и

цельности

его

художествен­

венных принципов . Большое влияние

Среди сохранившегося наследия

на молодого художника оказывает ис­

Мазаччо его первая работа ~ кар­

кусство Джотто , работы современ­

тина для церкви Сант Амброджио

ных ему скульпторов , особенно ар­

( « Мадонна с младенцем и со св. Ан­

хитектура Брунеллески, благодаря

ной » ,

которой Мазаччо постигает основные

Флоренция) , на которой в полной

принципы

мере

линейной

перспективы .

Равнодушие живописца к традици-

ок.

1420,

Галерея

представлены

Уффици,

сложность

ком­

позиции, перспективы . Характерной

для мастера работой является поли­
птих (алтарь из нескольких частей)

(1426,

для церкви в Пизе
щие ныне части :

существую­

« Распятие » , Наци­

ональные галереи Каподимонте; « Ма­
донна с младенцем » , Национальная

галерея , Лондон; « Св. Августин » , « Св.
Иероним » ,

три пределлы,

два не­

известных святых, Государственные
музеи, Берлин ; « Св . Павел », Нацио­
нальный музей Сан Маттео, Пиза).
Для алтарных работ Мазаччо ха­
рактерны обобщенность форм, пла стичность лепки, величественная про­

стота персонажей,
пично

для

что было нети­

итальянского

искусства

1420-х гг.
Основным произведением Мазач­

чо являются его фрески в капелле
Бранкаччи (ок .

1427-1428,

церковь

Санта Мария дель Кармине, Флорен­
ция), тематика которых взята из жиз­

неописания апостола Петра . Своими
росписями мастер продолжает рабо­
ту, начатую в

1424-1425

гг. Мазоли­

но, а полностью завершить работу
предстоит

еще

му живописцу

1426

г.

итальянско­

Филиппино Липпи .

Фрески Мазаччо выражают его твор­

« Мадонна с младенцем » (Центральная часть
nолиnтиха церкви в Пизе).

одному

ческое

212

новаторство

и

являются

зна-


Мазоливо да Павикале
М
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

чительным

вкладом

в

налогов, слева

итальянское

-

апостол Петр, вы­

искусство раннего Возрождения. Рос­

нимающий динарий из рыбы, а спра­

писи представляют собой обобщен­

ва

ную

щику налог. Одежды с мягкими склад­

картину

мира,

воплощая

могу­

Павел, выплачивающий сбор­

-

чее дыхание жизни. Библейская пер­

ками

возданность сочетается с воссозданием

фигуры спокойными складками.

не

скрывают,

а

подчеркивают

Флоренции .

Самое полное выражение прин­

Мазаччо не прорисовывает формы,

ципов, разработанных Мазаччо, на­

а лепит их свободными красочными

блюдается в последней его росписи

современного

мазками.

Художественная

живописца
нимание

облика

представляет

светотени :

новое

свет

« Троица »

система

и

тень

(1427-1428,

церковь Санта

Мария Новелла, Флоренция), пред­

по­

ставляющей

-

классический

пример

самостоятельные природные художе­

ренессансной композиции. Крупные

ственные факторы, а не средство вы­

фигуры распятого Христа , Бога От­

ражения

ца, Марии и Иоанна, огромное об­

скульптурной

объемности

форм. Свет лепит форму, скользит

рамление аркой, пролет которой от­

по складкам, образуя тени, тянущи­

крывает капеллу, соединены линей­

еся по земле в даль пейзажа, где

ной перспективой в единое целое.

они

смягчают

краски

и

сводят

Мастер использует новый вид

их

в единое целое. Изображение направ­

живописной работы

ления

тельные

му,

света

что

соответствует

подчеркивает

реально­

рисунки

на

-

подготови­

картоне,

пере­

несенные на стены с помощью сетки

жизненную

-

достоверность. Мазаччо предлагает

квадратов,

новую, более свободную трактовку

популярным в эпоху Возрождения.

пространства,

не

ограничивая

Недолгая творческая жизнь Ма­

его

архитектурными кулисами. Так, на

заччо,

фреске « Изгнание из рая » (ок.

шесть

пространство

невозможно

который становится

1527)

уложившаяся
лет,

дала

толчок

в

неполные
к

развитию

не только итальянской, но и всей

измерить,

западноевропейской живописи. Сво­

оно иллюзорно увеличивается фигу­

ими

рой ангела, несущегося из глубины,

произведениями

он

внес

огром­

Адам и Ева изображены на фоне не­

ный вклад в становление искусства

бесной синевы, их обнаженные фи­

раннего Возрождения, утвердил но­

гуры

построены

анатомически

вые изобразительные принципы , во­

пра­

плотил эстетические

вильно, походка естественна, устой­
чива,

позы

о

выразительны.

Особое мастерство и новаторст­

•

и

представления

мире.

Литература:
Знамеровская Т. П. Мазаччо. Л.,

во Мазаччо наблюдается во фреске
« Чудо с динарием » (т. н. « П tгibuto » ),

человеке

1975.

Лазарев В. Н. Начало раннего Возрож­
дения в итальянском искусстве. Т.

1.

М"

1979.

отмеченной нетрадиционной группи­

ровкой героев, соответствующей пос­

МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ

ледовательности изображаемых со­
Христос с уче­

(1383-1447)- итальянский художник.
С 1423 г. становится членом цеха

никами и остановивший их сборщик

флорентийских художников. Работа-

бытий: в центре

-

213


да Паникале
м - - - - - - Мазолино
--Э'Нциклопедия мировой живописи

ет во Флоренции

(1423-1425, 1427),

в Венгрии при дворе короля Сигиз­
мунда

на

(1425-1427)

Джентиле да Фабриано, благодаря
которому

он

осваивает

готические

и в Риме (середи­

традиции, с другой стороны, Мазач­

1430-х). Становление художест­

чо, который, сотрудничая с Мазоли­

(1424-1428),

венной манеры Мазолино происходит

но

под воздействием, с одной стороны,

маторские

вводит его в рефор­

художественные

круги

Флоренции. Готические черты про­
являются в светлом колорите,

вытя­

нутом хрупком облике персонажей,
в их легкой стилизации, миловид­

ности, праздничности. Вслед за Ма­
заччо

художник

мягко

лепит

свето­

тени, стремится более просто, обоб­
щенно трактовать формы. Наиболее
ярко эпические черты стиля Мазач­

чо проявляются во фресках, создан­
ных живописцами в процессе совме­

стной работы ( « Алтарь св. Анны », ок.

1424,

Галерея У ффици, Флоренция;

роспись капеллы Бранкаччи,

1427,

церковь Санта

1425-

Мария дель

Кармине, Флоренция).
Увлечение перспективным изоб­
ражением, наблюдающееся в офор­
млении капеллы Бранкаччи, будет
характерно и для дальнейшей само­

стоятельной работы Мазолино во вре­
мя его пребывания в Риме (роспись
капеллы св. Катерины,

1427-1431,

церковь Сан Клементе, Рим). Верши­
ной творчества Мазолино стала рос­

пись баптистерии в Кастильоне Оло­
на в Ломбардии (ок.

1435),

ляющая

жизни Иоанна

сцены из

представ­

Крестителя. Светлый колорит, живо
переданные детали словно расширя­

ют пространство. Произведения ху­
дожника, созданные в Ломбардии,
оказывают большое влияние на фор­
мирование

североитальянского ран­

него Возрождения .

•
«Св. Иоанн Креститель и св . Иероним»

Литература:
Лазарев В. Н . Начало раннего Возрож­

дения в итальянском искусстве. М"

214

1979.


Мане

- - - - - - - - -

М

Энцик.nоnедия мировой живописи

МАНЕ

Эдуар

(1832-1883) -

выйти за границы уже существую­

французский живописец, положив­

щих традиций в искусстве и создать

ший начало импрессионизму.

что-то новое и современное. Это его

С

1850

по

1856

гг. учился у Т. Ку­

стремление

вылилось

в

его

карти­

тюра в Школе изящных искусств в

ны, ставшие вызовом официальному

Париже. Посетил Бразилию, Герма­

искусству ( « Завтрак на траве»,

нию, Испанию, Великобританию и

« Олимпия » ,

Голландию.

Орсэ , Париж). В этих работах худож­

Хотя Э. Мане резко выступал
против

академизма

в

живописи,

его

ник

1863 -

по-новому

вестные

1863;

обе в Музее

интерпретирует

мотивы,

внося

в

них

из­
эле­

художественный стиль сформировался

менты современной действительно­

под

сти. В такой же манере написаны и

влиянием

творчества

таких

ве­

ликих живописцев, как Джорджоне,

портретные работы в частности, пор­

Тициан, Х. Халс, Д. Веласкес, Ф. Гойя,

трет Э. Золя

Э. Делакруа, О. Домье и Г. Курбе, чье

риж), явлю9щийся примером харак­

прямое

теристики модели с помощью различ­

или

опосредованное

влияние

заметно во многих его картинах
ла из Валенсии » ,

1869 -

1862;

« Балкон» ,

( « Ло­
1868-

обе в Музее Орсэ, Париж;

« За кружкой пива »,

1873,

Собрание

(1868,

Музей Орсэ, Па­

ных натюрмортных элементов.

Хотя Э. Мане считается осново­
положником

импрессионизма,

его

искусство не ограничивается рамка­

К. Тисен, Филадельфия). В то же

ми

время

гораздо шире. Стиль Э. Мане близок

художник

всегда

стремился

•Олимпия •.

215

только

1863

г.

этого

направления,

оно


мк

Мане
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

живописи японских

мастеров

с

их

ют

передать

очарование

упрощением мотивов, гармонией ре­

природы ( « Аржантёй »,

альности и внешней декоративностью.

искусств, Турне) .

и

прелесть

1874,

Музей

Картины Мане отличаются обобщен­

Работа на пленэре обогатила па­

ным представлением об увиденном ,

литру художника , Э. Мане заменил

в них только чистое впечатление,

чистые темные цвета в своих пейза -

не

отягощенное ненужными подробно­

жах

стями,

радости

светлых оттенков . Б лагодаря этой

восприятия окружающего мира ( « На

импрессионистической манере про­

берегу моря » ,

странство

создающее

1873,

чувство

Собрание Ж. Ду­

се, Париж).

сочетанием

на

его

красочных

картинах

мазков

заполня­

ется воздухом и светом. Используя

Неоднократно участвовавший в

дополнительные мазки желтого и си­

совместной пленэрной работе с О. Ре­

него цветов, художник добивается

нуаром и К. Моне на берегах Сены,

полной иллюзии вибрирующей дина­

Э. Мане создает картины, в которых

мики воды и воздуха ( « Лодка-мастер­

основным становится мотив ярко-си­

ская Моне » ,

ней воды ( « В лодке » ,

1874,

Метро­

1874,

Новая пинакоте­

ка, Мюнхен).

политен-музей, Нью-Йорк). Человек

С середины 1870-х гг. Э. Мане

на картинах Э. Мане очень часто изоб­

с

ражен на пейзажном фоне, его жес­

торая

ты,

импрессионистическую

поза,

выражение

лица

помога-

увлечением

пишет

позволяет

пастелью,

ему

ко­

использовать
светонасы­

щенность, сохраняя собственную чет­
кость

рисунка

и

равнов е сие

между

объемом и силуэтом ( « Нана »,

1877,

Кунстхалле, Гамбург; « У папаши Ла­
тюиль » ,

1879,

Музей, Турин; « Жен­

щина, подвязывающая чулок » ,

1880,

Собрание Нансен, Копенгаген). В этот
период главным для художника ста­

новится не пейзаж , а бытовой жанр .
Одной из лучших работ в живописи
Э. Мане стала знаменитая картина
« Бар в Фали Б ержер »

(1882,

Гале ­

рея института Курта , Лондон) , в ко­
торой гармонично соединились ми­
молетность

и

подвижность,

прису­

щие импрессионизму, с постоянство м

и стабильностью классической живо­
писи. Реальное и четкое изображе ­
ние

на

переднем

плане

контрасти­

рует с размытым и фантастичным
отражением на заднем плане карти­

«Аржантёй » .

1874

г.

ны . Это полотно соед ин ило в себ е

216


Мантенья

- - - - - - - - -

М

Энци'КЛоnедия мировой живописи

все излюбленные жанры и приемы
художника: портрет , натюрморт, бы­
товую

сцену,

динамичность

толпы

и

разнообразные световые эффекты.
Литература:

•

Э. Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания.
Критика современников. Пер. с франц. М.,

1965.

Перрюшо А. Э. Мане. Пер. с франц. М. ,

1976.
Чегодаев А. Д. Э. Мане. М.,

МАНГЕНЬЯ Андреа

1985.

(1431-1506)-

итальянский живописец и гравер.

Приемный сын падуанского жи­
вописца Ф. Скварчоне, который дает
Андреа первые уроки живописи. В
качестве самостоятельного художни­

ка проявляет себя с

1448

г. После же­

нитьбы на дочери Я. Беллини

(1454)

служит у маркиза Лодовико Гонзага
в Мантуе (ок.

1459-1460).

В

работает во Флоренции, а с

1466 г.
1489 по

в Риме.

1490 rr. -

Искусство скульптора Донател­
ло, нидерландских и флорентийских

живописцев (Кастаньо , Уччело), ху­
дожественная среда крупнейших се­
вероитальянских

гуманистических

центров Падуи и Мантуи, родство с
Я. Беллини оказывают огромное вли­
яние на становление художника.

Многосторонние увлечения Ман­
теньи

-

интерес

к

истории,

архи­

тектуре , скульптуре, эпиграфике

-

находят отражение в его работах.

«Св. Себастьян ». Ок.

В ранних работах (роспись ка­
пеллы Оветари,

1448 -

ок .

1470

г.

Полотна А. Мантеньи, с одной

1457,

церковь Эремитани , Падуя, две ра­

стороны,

боты не сохранились) живописец

личественностью

энергично и самобытно исповедует

шафтов и персонажей. Так , для ком­

принципы

позиции « Мертвый Христос » (ок.

ренессансного

искусства,

отмечены сурово стью и ве­
ска лист ых

ланд­

1480,

радикально реформируя художест-

Брера , Милан) характерны жесткие

венный

властные лица, экспрессивная насы-

метод

живописи.

североитальянской

щенность поз, жестов и мимики, нео-

217


Э'Нциклопе дия мировой живописи

•Моление о чаше•. Ок .

1460

г.

композициях ( « Алтарь Сан Дзено » , ок.

бычные драматические ракурсы, аг­

церковь Сан-Дзено, Веро­

рессивное начало, холодность. С дру­

1457-1459,

гой стороны, художественный мир

на; « Мадонна делла Виттория » ,

живописца полон эстетической само­

Лувр, Париж) в праздничной декора­

1469,

ценности каждой детали, подчеркну­

тивности

той гармоничным сочетанием насы­

ность самых простых предметов и де­

щенных

талей соединены с торжественным

тонов переднего плана с про­

зрачностью

и

тонкими

цветовыми

холодным

нюансами пейзажного фона .

и

самоцен­

великолепием.

Интерес к античности проявля­

В миниатюрных работах (т . н.
« Триптих Уффици » , ок.

законченность

1460-1464,

ется у А. Мантеньи не только в изо­

бражении руин, триумфальных арок,

Галерея У ффици, Флоренция; « Св . Ге­

римских

оргий » , ок.

нии целого ряда работ, на которых

1467,

Галерея Академии,

Венеция; « Св. Себастьян » , ок.

1470,

Музей истории искусства, Вена; « Ма­
донна в скалах » , ок.

1489,

легионеров,

античность

ной темой

предстает

(9

и

в

созда­

самостоятель­

монументальных панно

« Триумф Цезаря » , ок.

Галерея

но

1484 -

нача­

Уффици, Флоренция) с необыкновен­

ло 1500-х, Королевский дворец, Хем­

ной тонкостью и четкостью прорабо­

птон-Корт, Лондон; мифологическая

тана

композиция « Парнас » , ок.

каждая

форма.

В

алтарных

218

1496,

Лувр,


Мавьяско

---------

М

Энци'К.llоnедия мировой живописи

Париж; « Самсон и Далила », ок.

« Триумф Сципиона » , ок.

МАНЬЯСКО Алессавдро

1495;
обе

1500 -

1749) -

в Национальной галерее, Лондон).

(1667-

итальянский художник-жан­

рист, пейзажист.

Наиболее ярко мастерство Ман­

Учился у своего отца, художни­

двор­

ка С. Маньяско, затем у миланского

цового помещения Камера дельи Спо­

живописца Ф. Аббиати. Испытал вли­

зи (ок.

Палаццо Дукале,

яние мастеров генуэзской школы жи­

Мантуя), где праздничная декоратив­

вописи, С. Розы и Ж. Калло. Работал

ность сочетается с иллюзией реаль­

в Милане, Генуе, Флоренции .

теньи

проявляется

1464-1475,

в

росписи

передаваемого

Хотя эмоциональная манера ге­

через перспективно построенные ар­

нуэзской живописи, взволнованный

хитектурные

романтизм искусства Сальватора Ро­

ного

существования,

элементы.

Занятые

беседой

родственники

зы, гротескная графика Жака Кал­

словно приглашают зрителя принять

ло,

участие в разговоре. Изображение

живописи Аббиати значительно по­

драматизм и театрализованность

каждого

та­

влияли на творчество А. Маньяско,

лант А. Мантеньи-портретиста, со­

у художника сформировался свой

здающего яркие монументальные ха­

собственный,

рактеры,

в

персонажа

что

раскрывает

подчеркивается

и

его

станковыми работами ( « Кардинал

котором

ное

неповторимый

отразилось

видение

его

стиль,

личност­

мира.

Государствен­

А. Маньяско успешно работал

ные музеи, Берлин; « Молодой пре­

в самых разных жанрах: писал порт-

Медзарота », ок.
лат », ок.

1461,

1459,

Национальные гале­

реи Каподимонте, Неаполь).
Особым

мастерством

гравюры А. Мантеньи

отмечены

(8-10

гравюр

религиозной и мифологической тема­
тики). Для них характерны легкость

рисунка, тональное богатство, изящ­
ные формы, образованные в резуль­
тате сближения или разрежения па­
раллельных штриховых линий.

Искусство А. Мантеньи влияет на
становление

таких

художественных

школ Северной Италии 2-й поло­
вины

XV

в" как венецианская, лом­

бардская и феррарская, а также на
формирование

творческой

манеры

А. Дюрера и м. па'хера.
•
Литература:
Знамеровская Т. П . Андреа Мантенья
художник северного кватроченто. Л"
Лазарев В . Н. Андреа Мантенъя
рые итальянские мастера. М"

1961.
/ / Ста­
« Морской пейзаж •. 1730-е гг .

1973.

219


м-

Марк
- - - - - - - Энцик.п.опедия мировой живописи

реты, картины на религиозные и ан­

ником, вызывают ощущение внутрен­

тичные сюжеты, но больше всего его

него движения. Зритель видит, как

привлекали пейзажи и изображение

волны

сцен современной жизни. В

ветер

1720-е

гг.

художник создал цикл картин на тему

катятся

клонит

друг

за

ветви

другом,

как

деревьев ,

как

облака несутся по небу и вместе со

монастырской жизни ( « Трапеза мо­

стихией движутся человеческие фи­

нахинь » , ГМИИ, Москва ;

гуры ( « Пейзаж с прачками » , Каподи­

« Похоро­

ны монаха » , Музей западного и вос­

монте, Неаполь;

точного искусства, Киев). Описание

1720-е гг"

размеренной жизни монастыря пре­

бург; « Проповедь св. Антония Бреши­

« Горный пейзаж »,

Эрмитаж,

Санкт-Петер­

вращается у А Маньяско в мрачную

анского » , прежде

жизненную комедию. Фигуры мона­

гер,

хов и монахинь изображены гротеск­

1730-е, частное собрание , Италия). Че­

но :

ловек в этих пейзажах представляет

они непомерно вытянуты, их же­

Венеция;

-

Собрание Гай­

« Морской

пейзаж »,

сты и позы подчеркнуто аффектив­

собой лишь частицу природы, раство­

ны .

ренную в одухотворенной стихии ле­

Картины

темно-коричневых

выполнены
и

в

зеленовато-се­

са ,

них

лишь

подчеркивают

мрачность

монастырской действительности.

ражена в других работах художни­

моря.

яско прослеживается иная тенденция :

тивное панно ( « Светская компания
в саду » , Палаццо Бьянка, Генуя).

ка, в которых изображены цыгане и
персонажи

или

пейзаж в них выступает как декора­

Эта же манера письма ярко вы­

комедианты ,

гор

В некоторых картинах А. Мань­

рых тонах, яркие цветовые пятна на

« комедии

Динамика жизни , на полняющая

работы А . Маньяско , выразилась и

дель арте » , сцены колдовства. Бла­

в его живописной те хнике :

годаря особой текучести мазка, де ­

ник разработал особый метод , глав­

лающего линии короткими или длин­
ными,

прямыми

или

изогнутыми,

фигуры на картинах кажутся неле­
пыми

и

нереальными,

а сцены

-

ный прием которого состоит в том ,
что поверх окончательного слоя тон­
ких лессировок после написания кар­
тины

фантастичными.

худож­

наносятся

кистью

мазки ,

при­

дающие изображению необыкновен­

Для живописи А Маньяско харак­
терны приемы гротеска, неожиданные

ную выразительность .

•

Литература:
Дъя~rов Л. А. Алессандро Маньяско. М.,

1978.

они вызывают у зрителя чув­

МАРК Франц

не­

ство жалости. В такой художествен­

мецкий художник.

контрасты,

но,

несмотря

на

иронию,

с которой изображены герои на кар­
тинах,

(1880-1916) -

ной манере художник представляет

Учится в Мюнхене в универси­

на своих полотнах разбойников, кон­

тете, где изучает теологию и фило­

трабандистов , бродяг.

софию, а затем, с

Пейзажная живопись А Манья­
ско отличается динамичностью. Кар­

ездки в Италию

тины

1907, 1912),

природы,

написанные

1900

по

1902

гг"

-

в Академии художеств. Совершает по­

худож-

220

(1902)

и Париж

(1903,

где изуча ет искусство


Марк

- - - - - - - - -

М

Э'НЦи'КЛоnедия мировой живописи

«Лошадь в пейзаже» .

Э. Мане, импрессионистов и постим­

В

прессионистов (П. Гогена и В. Ван
Гога). В

1909

1910

г.

1911

г. Ф. Марк становится чле­

ном « Нового союза художников Мюн­

г. переезжает в Ниж­

хена » , организованного Кандинским,

нюю Баварию, где создает основную

затем входит в состав « Синего всад­

часть своего творческого наследия

-

ника » и выпускает вместе с

Кандин­

картины с изображением животных

ским одноименный альманах

на фоне пейзажа ( « Лошадь в пей­

Во время третьего посещения Пари­

1910,

заже » ,

Музей Фолькванг, · Эс­

сен; « Лисица » ,

1911,

(1912).

жа сближается с Р. Делоне, под вли­

Музей фон дер

янием которого в работах художника

Хейдта, Вупперталь; « Коровы в жел­

( « Судьба ЖИВОТНЫХ » ,

то-красно-зеленых тонах» ,

ственный музей, Базель; « Мечтающая

1912,

Го­

1913,

Художе­

родская галерея в Ленбаххаузе, Мюн­

лошадь»,

хен), воплощающие « органический

ма, Нью-Йорк) появляются черты,

ритм, который пульсирует во всех

характерные для итальянского футу­

существах» . Так, волнообразные ли­

ризма: представление фигур в виде

нии холмов соответствуют гибким кон­

разрозненных лучевидных и парабо­

турам

лических форм, разделяющих изоб­

животных,

насыщенные

становятся символами :

цвета

красный

-

синий
сти и

-

-

Музей С. Гуггенхей­

ражение на фрагменты. В последую­

грубой и тяжелой материальности,
желтый

1913,

женственности, мягкости,
мужского начала , духовно­

щих картинах ( « Борющиеся формы » ,
« Тироль »

-

обе

1914,

Государствен­

ная галерея современного искусства,

Мюнхен) наблюдается усиление черт

силы .

221


Марке
м- - - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

абстракционизма . К большому сожа­

Пейзажи А. Марке , написанные

1890 -

лению, жизнь Ф. Марка трагически

в конце

оборвалась на поле боя во время Пер­

отмечены сильным влиянием импрес­

вой мировой войны.

сионистов . Так, в картине « Деревья
в Бийанкуре » (ок.

МАРКЕ Альбер

(1875-1947) -

начале

1898,

1900-х гг.,

Музей искус­

ств, Бордо) и сюжет, и композиция,

французский живописец, рисоваль­

и

щик,

работы А. Сислея, хотя и без прису­

иллюстратор,

представитель

передача

напоминают

щей последнему тонкости. В ранних

фовизма.
А. Марке родился в семье же­

произведениях Марке проявляется

лезнодорожного служащего. Учился

характерное

в парижской Школе декоративных

подчеркнуть

искусств

освещения

(1890-1895)

и в Школе изящ­

ных искусств в мастерской Г. Моро

(1895-1898).

Во время учебы А Мар­

для

него

контур

стремление

предмета

с

по­

мощью четко обозначенного мазка­
штриха ( « Ярмарка в Гавре »,

1906,

Музей искусств, Бордо) .

ке сближается с А Матиссом, А Ман­

В

1905

и

1906

гг. художник пред­

геном, Ш. Камуэном, Ж. Руо, а позд­

ставляет свои работы на выставках

нее с М . Вламинком, Р. Дюфи, А Де­

художников-фовистов. Пейзажи Мар­

реном, О. Фриезом.

ке

этого

« Гавань в Ментоне ».

222

1905

периода

г.

отличаются

четко


Марке

- - - - - - - - -

М

Энциклопедия мировой живописи

«Набережная в зелени».

выраженными

В

пространственными

1906

г.

1907

г. А. Марке начинает вы­

отношениями и цветовой насыщенно­

рабатывать свои живописные прин­

стью, причем при изображении даль­

ципы, отказываясь от условной экс­

них планов художник пользуется бо­

прессии фовистов. Характерным при­

лее интенсивными цветами («Гавань

знаком

в Ментоне»,

мастера становится использование бо­

1905,

Эрмитаж, Санкт­

Петербург; «Регата в Фекане »,

1906,

лее

художественной

сдержанных

и

тонких

системы

цветовых

Национальный музей современно­

сочетаний. Он пишет городские пей­

го искусства,

зажи,

в зелени »,

Париж;

1906,

« Набережная

Эрмитаж, Санкт­

Петербург).

отмеченные

одновременно

от­

страненно-созерца тельной авторской

позицией и глубоко прочувствован­

Ранние портретные работы ха­

ным отношением к природе. С неко­

рактеризуются четким выделением на

торого возвышения художник как бы

нейтральном фоне жеста, силуэта

наблюдает за неспешным течением

1904,

На­

Сены, его пристальный взгляд отме­

циональный музей современного ис­

чает дугообразные линии мостов и

кусства, Париж; « Сержант колони­

прямые перспективы улиц. Нежная

фигуры ( « Андре Рувейр »,

альных войск »,

1906,

ных искусств, Бордо) .

Музей изящ­

пепельная

тональность

передает

влажную атмосферу Парижа, напо-

223


м-

~~
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

перламутровых

Работы, написанные в 1920-х гг"

( « Солнце над Парижем »,

своей прозрачной техникой, легким

1907; « Набережная Бурбон зимой » ,
1908 - обе в ГМИИ, Москва; « Дож­

мазком и тонкой градацией цветовых

дливый день в Париже . Нотр-Дам » ,

Рашель,

енную

переливами

оттенков

1910,

оттенков напоминают акварель

совершая поездки во

« Сабль

1920;

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1921;

лодки » ,

А. Марке много путешествует,
Францию, в

( « Ла

выход парусных лодок » ,

д'Олонь.
« Триель »,

Парусные

1931 -

все

в частных собраниях, Париж) .
В 1930-х гг. в творчестве А. Мар­

страны Европы, в Тунис, Алжир и
Марокко, впечатления от которых

ке

фиксируются в целом ряде его жи­

нации,

появляются

романтические

которые

нашли

свое

инто­

вопло­

1909,

щение в изображениях беспокойно­

ГМИИ , Москва; « Гамбургский порт » ,

го ритма ночного Парижа ( « Новый

вописных полотен ( « Везувий » ,

мост ночью » ,

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

1909,

1911,

« Порт Гонфлер »,

ГМИИ, Мос­

1914,

ква; « Порт в Роттердаме » ,

На­

1937,

Национальный

музей современного искусства, Па­
риж;

« Ночной Париж » ,

циональный музей современного ис­

ное собрание, Париж) .

кусства,

•

Париж;

Бу-Саиде »,

1923,

« Алоэ
частное

в

Сиди­

Музей искусств, Бордо;

порт »,
риж;

1934,

Мар-ке М. Альбер Марке. М"

1927,

Леняшина Н. Альбер Марке. Л"

1943,

МАССЕЙС Квинтен (1465/1466-

Му­

наполненная

радужным

нидерландский живописец­

1530) -

портретист.

ставлены порты и гавани, спокойная
воды,

1972.
1975.

« Гаврский

зей искусств, Бордо). На полотнах пред­

гладь

1969.

Герман М. Альбер Марке. Альбом. М,

частное собрание, Па­

« Алжирский порт » ,

част­

Литература:

собрание,

Париж; « Регата в Меллерой »,

1937,

Юношеские годы проводит в род­
ном

городе,

где

вместе

с

отцом

за­

свечением, прибрежные строения, то­

нимается кузнечным делом. Вероят­

нущие

но ,

в

кающие

дымке,

массивы

гор

замы­

первые

художественные

навыки

получает у художника Д . Баутса . Ра­

пространство .

ботает в Антверпене, с

1491

г. стано­

вится мастером гильдии живописцев .

Становление художника происходит
под воздействием живописного искус­

ства

XV

в . (А. Дюрера, Леонардо да

Винчи, нидерландских мастеров). Вли­
яние Ренессанса отражается прежде
всего

во

алтарные

внесении

в

традиционные

композиции

новых

черт.

Так, в триптихе « Алтарь св . Анны »

(1509,

Королевский музей изящных

искусств, Брюссель) образы женщин
и детей наполнены тонким лириз­
« Порт Гонфлер ».

1911

г.

мом, непосредственностью , мягкостью,

224


Франц Марк . « Коровы в желто-красно-зеленых тонах» .

1912

г.


Квинтен Массейс . « Портрет нотариуса ». Ок .

1510

г.


Матейко

- - - - - - - - -

М

Энци'К.llоnедия мировой живописи

нежностью и гармонией . Некоторые

Разносторонние работы Массей­

черты образов И . Босха наблюдают­

са играют значительную роль в раз­

ся в картине « Се человек » (ок.

витии живописи

1515,

Прадо, Мадрид), где вокруг фигуры

XV-XVI

вв . в Ни­

дерландах и Германии.

измученного Христа изображены бес­

МАТЕЙКО Ян (1838-1893)

нующиеся уродливые люди. Драма­
тизм создается диагонально располо­

польский исторический живописец­

женным барьером крыльца, внося­

портретист .

Годы обучения Я . Матейко про­

щим в композицию неустойчивость.

Особой лиричностью, соединен­

ходят в краковской Школе изящных

ной с гротеском, отмечены портреты

искусств

художника

телей В . К. Статлера и В. Лушкевича

ок.

( « Портрет нотариуса » ,

(1852-1858)

у ее руководи­

Национальная галерея Шот­

и в мюнхенской Академии художеств

ландии, Эдинбург; « Мария Магдали­
на » , Королевский музей изящных

(1859) у Аншютца, позже в Вене
(1860) у Христиана Рубена . В 1860 г.

искусств, Антверпен; « Портрет ста­

Я . Матейко возвращается в Краков,

1510,

рика » ,

1513,

Музей Жакмар-Анд­

ре, Париж; портрет Петра Эгидия,

где в

Лонгфорд-касл, Англия; порт­

1517,

рет Эразма Роттердамского,

1517,

1873

г. становится главой Шко­

лы изящных искусств. Пребывание в

На­

Париже, Италии и Константинопо­
ле повлияло на формирование его

циональная галерея Корсини, Рим),

творчества. Художник во многом сле­

в которых К. Массейс через характер­

дует традициям позднего Возрожде­

ные жесты , позы, атрибутику стре­

ния,

мится

передать

вносит больше экспрессивности, а

образ модели. « Портрет нотариуса »

гармонию и ясность композиции под­

наиболее ярко демонстрирует влия­

меняет излишним обилием и скучен­

ние искусства Леонардо да Винчи и

ностью фигур.

как

можно

полнее

в

свои

произведения

он

Основная тематика работ худож­

А. Дюрера. Нотариус изображен на

фоне пейзажа за аркой.

однако

ника перекликается с историей род­

Точность и реалистичность ма­

ного края. Изображая независимую

неры Массейса проявляются не толь­

Польшу, прошлое величие своей ро­

ко

сход­

дины, Матейко стремится вдохновить

стве с моделью, но и в изображении

своих соотечественников на борьбу за

ландшафта. В ином плане выполнена

ее

в

старательно

переданном

независимость .

бытовая сценка « Меняла с женой »

« Искусство нельзя отделить от

Лувр, Париж). В выразитель­

1882

Родины » ,

говорит он своим уче­

но переданных обликах менялы, от­

никам в

г. Романтическая пате­

лично

тика и драматизм исторического жан­

(1514,

знающего

дело,

и

тающей молитвенник,

жены,

лис­

воплощены

ра

-

главная особенность не только

противоречивые сребролюбие и бла­

ранних работ мастера, но и всего его

гочестие. Пространство комнаты рас­

творчества .

ширяется

с

помощью

жающего окно

с

зеркала,

видом

на

отра­

улицу .

В начале творчества художник
стремится показать

227

причины упадка


м - - - - - - - -Матейко
Энциклопедия мировой живописи

-

Польши , подчеркивая на своих по­

творчества. Теперь его цель

лотнах

вырож­

становить память об исторических

1862;

заслугах шляхты , возвеличить и про­

черты,

говорящие

о

дении шляхты ( « Стань чик » ,

« Проповедь Скарги » ,

1864;

« Рейтан » ,

славить

прошлое ,

воспеть

вос­

патрио­

все в Национальном музее ,

тизм польского на рода. Изменение

Варшава). Через портреты реальных

тематики влечет за собой и переме­

исторических деятелей Я. Матейко

ны в художественно-образной концеп­

выражает

ции. Размер полотна и соответствен­

1866 -

свое

внутреннее

состоя­

ние, свои печали и надежды. Цвет

но количество персонажей увели­

становится основным драматизирую­

чиваются. Композиция усложняется ,

щим

становится панорамной ( « Иван Гроз­

элементом при

характеристике

1874,

персонажа. Так, ярко-красный цвет

ный в Кремле »,

костюма

музей , Краков) , что часто меша ет

Станьчика,

королевского

Национальный

шута, привлекает к себе внимание

целостному

зрителя, как бы требуя присоеди­

ния. Работа над картиной сопровож­

ниться к трагическим раздумьям ге­

дается множеством зарисовок,

роя. Образу шута художник придает

ретов, предварительных композиций

некоторое сходство с самим собой.

меньшего формата. В произведениях

После

появления

« Станьчика »

восприятию

« Люблинская уния »

Я. Матейко меняет тематику своего

произведе­

(1869,

порт­

Нацио­

нальный музей , Варшава), « Стефан

«Станьчик• .

228

1862

г.


Матисс

---------

М

Энциклопедия мировой живописи

Баторий под Псковом »

Нацио­

(1872,

нальный музей, Варшава), «Присяга
Пруссии на верность Польше »

(1872,

Национальный музей, Краков), « Ян
Собесский под Веной »

(1883,

Ватикан,

Рим) романтические и драматичес­
кие

черты

исчезают,

уступая

место

барочному пафосу, детальной пере­
даче старинного убранства и костю­
ма, которые художник исследовал по

иконографическим источникам. Одна­
ко

протокольная

точность

и

иллю­

зорность изображения иногда проти­
воречат торжественному фону кар­
тины в целом.

Творческое наследие художни­
ка

составляют не

кие

полотна,

но

только историчес­
и

портреты,

в

ко­

торых особенно полно выражается
мастерство Я. Матейко. Как прави­
ло, в качестве моделей выступают
выдающиеся польские деятели куль­

« Портрет Марии Пусловской ».

туры. В большинстве случаев их изоб­
ражение отличается особой монумен­

тальностью и значимостью
Дитль » ,

1864,

(1892,

Ягеллонский универ­

зей, Краков; « Коперник »,

1873,

Ягел­

лонский университет, Краков; « Петр
Мошиньский »,

1874,

Национальный музей, Варша­

ва) перед зрителем предстает скорб­

ный образ художника, подводящего

Национальный му­

1870,

г.

Так, в одной из поздних работ

( «Юзеф

ситет, Краков; «Портрет Марии Пус­
ловской»,

1870

итог своей жизни.

8

Литература:
Мъ~тарева К. В . Матейко. Л"

Национальный

1963.
1965.

Островский Г. Ян Матейко. М"

музей, Краков; « Генрик Краевский »,

1892,

Национальный музей, Варша­

МАТИСС Ан р и Эмиль Бенуа

ва) . Большим обаянием и богатством

(1869-1954) -

цветовой гаммы характеризуются

сец и рисовальщик.

портреты членов семьи Матейко

французский живопи­

Учится на юриста , после полу­

-

его жены и детей ( « Портрет трех де­

чения диплома начинает работать

тей художника » ,

адвокатом в Сен-Кантене

1870,

Национальный

музей, Варшава; « Портрет четырех
детей художника »,

1879,

(1889-1891).
1890 г. В

Увлекается рисованием с

Картинная

1891

г. приезжает в Париж, где на­

галерея, Львов). Для автопортретов

чинает учебу в Академии Жюлиана ,

художника характерен скрупулезный

а позже

анализ своей творческой личности.

искусств

229

- в Школе декоративных
(1892) и в Школе изящных


м-

Матисс

- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

•Булонский лес » . Ок.

искусств в мастерской Г. Моро

1899).

1902

г.

Санкт-Петербург). Сближение Матис­

(1893-

Совершенствует свое мастер­

са с П. Синьяком в

1904

г. послужило

ство, копируя в Лувре работы ста -

толчком

рых мастеров.

бот в дивизионистической манере

ка шидама » ,

1896,

1904,

( « Бутыл­

нескольких

ра­

Национальный музей современ­

ного искусства, Париж).

ГМИИ, Москва).

Начало 1900-х гг. отмечено об­

После знакомства с творчеством
импрессионистов,

созданию

( « Роскошь, покой и наслаждение »,

Ранние натюрморты художника
написаны в подражательной манере,

в частности Ж. Б. Шардену

к

разованием вокруг А. Матисса груп­
пы художников-фовистов, которые

постимпрессионис­

1905

в

нера в работах мастера появляются

ки своих картин. Их работы отлича­

более насыщенные краски с преоб­

ются ярким красочным фоном, на ко­

ладанием светлых тонов ( « Булонский

тором теряется отчетливость фигур

лес » , ок.

1902,

ГМИИ, Москва; « Люк­

сембургский сад » , ок.

1902,

и

1906

тов и английского живописца Дж. Тёр­

( « Женщина в шляпе » ,
лиура » ,

на раннее творчество А. Матисса ока­

тербург) .

зало искусство П . Сезанна ( « Обнажен­

« Посуда на столе » ,

1900,

частное

1906,

Эрмитаж, Санкт-Пе­

В середине 1900-х гг. в творче­

Музей

стве А . Матисса вырабатывается свой

Нью-Йорк;

оригинальный стиль, в формирова­

1900,

современного искусства,

1905,

собрание, Сан-Франциско; « Вид Кол­

Эрмитаж,

Санкт-Петербург). Большое влияние

ная натура. Слуга » ,

гг. устраивают выстав­

Эрмитаж ,

230

нии

которого

немалую

роль

сыграло


Матисс

- - - - - - - - -

М

Энциклопедия мировой живописи

знакомство с негритянской пластикой,

бая скатерть » ,

увлечение восточным искусством при

и « Музыка » для московского особня­

посещении Алжира

(1906)

и мюнхен­

ской выставки исламского искусства

(1910).

Одним из основных мотивов

1909;

ка С. И. Щукина,

панно « Танец »

1910 -

все в Эр­

митаже, Санкт-Петербург). В деко­
ративных

композициях,

как

прави­

его картин становится изображение

ло, преобладают синий , розовый и

восточных

зеленый цвета.

ковров,

ваз,

танцовщиц

в восточных одеждах. А. Матисс до­

бивается гармоничной уравновешен­
ности цвета
ко

и рисунка:

очерченном

контуре

цвета в чет­
ложатся

на

обширные плоскости, линии, причуд­
ливо изгибаясь, образуют прихотли­

В

1908

г. А. Матисс открывает

учебную мастерскую и публикует
свои творческие принципы « Об ис­
кусстве

уравновешенном,

чистом ,

спокойном » в « Заметках живописца ».
В

1909

г. А. Матисс поселяется

узоры.

в Исси-ле-Мулино , где очень много

Чистыми цветами и четкими линия­

времени проводит в мастерской. В кар­

ми он рисует фигуры и предметы,

тинах с изображением интерьера ре­

лишенные объема, тяжести и веще­

альное тонко переплетается с фан­

ственности («Статуэтка и вазы на во­

тастическим,

во-извивающиеся

сточном ковре » ,

ритмичные

1908,

ГМИИ, Моск­

ва; «Красная комната»,

1908;

« Голу-

окружающее

( « Красная мастерская » ,

• Мастерская художника» .

231

все

ожи­

вает и взаимодействует друг с другом

1911

г.

1911,

Музей


м-

Матисс
- - - - - - - Энци кло пе дия миро в ой жив описи

современного искусства , Нью-Йорк ;

ми

« Мастерская художника » ;

странственными решениями и вклю­

ции на фоне

« Настур­

1912 -

« Танца » ,

мотивами,

а

также

новыми

про­

обе

чением в декоративный строй поло­

в ГМИИ, Москва) . Позднее в работах

тен экзотической натуры ( « Испанский

мастера

натюрморт » ,

появляются

испанские

мо­

Петербург;

тивы, вызванные посещением Испа­

1910-1911

нии зимой

гг .

( « Госпожа

1911,

Эрмитаж, Санкт­

« Госпожа Матисс в ма­

нильской шали » ,

1911,

Художествен­

1911,

ный музей, Базель; трехчастная сю­

Художественный музей, Базель; « Ис­

ита: « Вид из окна . Танжер » , « Зара на

панский натюрморт » ,

террасе » , « Вход в казба » ,

Матисс в манильской шали » ,

1911, Эрмитаж,

ко, Танжер

(1912-1913)

1912,

ГМИИ,

Москва).

Санкт-Петербург) . Поездка в Марок­
обогащает

Тяжело переживает художник

живопись А . Матисса национальны-

Первую мировую войну. Его глубо­
кая

эмоциональная

выразилась
картинах,

в

подавленность

сумрачных

полных

суровых

аскетизма ,

отме­

ченных темной глухой палитрой и

почти геометрическими формами:
линиями,

кругом,

овалом ,

прямоу­

гольником ( « Вид на Натр-Дам » ,

1914,

Музей современного искусства, Нью­

Йорк; « Балконная дверь в Коллиу­
ре » ,

1914,

Национальный музей со­

временного искусства, Париж). Аб­
страктный

геометризм

приводит

к изменению композиции при изоб­
ражении

интерьера:

ри,

окна,

рамы

проемы

карнизы

в

две­

ритмически

расчленяют поверхность ( « Окно. Ин­
терьер с незабудками »,

1916,

тут искусств, Детройт;
и модель » ,

1916,

Инсти­

« Художник

Национальный му­

зей современного искусства , Париж).

После войны (с

1918)

большую

часть времени А . Матисс проводит

в Ницце, и на его полотна возвра­
щается радость жизни, воплощенная
в

залитых

солнцем

интерьерах ,

рос­

кошных букетах и экзотических узо­
рах. В 1920-х гг. он создает серию кар­

тин с изображением одалисок
наженных

« Зульма ».

1950

г.

или

одетых

одежды женских фигур

232

в

-

об­

восточные

-

на фоне


Матисс

М

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

красочных ковров, занавесей, наки­

дарственный музей искусств, Копен­

док с изображением причудливых ор­

гаген) , « Синие обнаженные »,

1924-1925,

роварах » ,

интерьеров с букетами и фруктами

Музей Оранже­

ри, Париж; « Одалиски » ,

1928,

Музей

современного искусства, Стокгольм).
В
где

заказывают

ант

-

1931-1933,

открывается

1947,

голубом столе » ,

декоративное

вид

в

сад

Художествен- ·

ное собрание земли Северный Рейн­

Вестфалия, Дюссельдорф; « Египет­

первый вари­

ская занавесь »,

Городской музей современно­

го искусства, Париж) . В

которые

( « Красный интерьер, натюрморт на

панно для музея Барнса в Мериане
( « Танец » ,

на столах, с раскрытыми окнами , че­
рез

г. А. Матисс едет в США,

1930

ему

1952.

В 1940-х гг. Матисс создает ряд

наментов ( « Одалиска в красных ша­

1930-е гг.

1948,

частное собра­

ние, Вашингтон).

в творчестве мастера наблюдается

Картины с изображениями жен­

интерес к рисунку пером, офорту,

щин приобретают особенную интим­

литографии. В его живописи усили­

ность ,

вается графическое начало: фигуры

который пронизывает фигуры и пред­

очерчиваются скользящими линиями,

меты ( « Две девушки. Коралловый

поверхность приобретает легкость,

фон , голубой сад »,

почти воздушность,

рани е ;

для выполнения

узора художник пользуется коротки­

они

словно

напоены

1947,

светом ,

частное соб­

1947,

« Молчание в домах » ,

частное собрание).

ми штрихами, процарапывая их иног­

Подведением итогов творчества

да в красочном слое ( « Розовая обна­

А. Матисса становится ансамбль Ка­

женная » ,

пеллы четок в Вансе

Музей искусств, Бал­

1935,

(1947-1951) ,

частное

воплощающий эстетические идеалы

собрание, Филадельфия; « Румынская

художника. Интерьер детально про­

блуза » ,

думан мастером. На белой стене кон­

тимор; « Дама в синем » ,

1940,

1937,

Национальный музей

турно изображены фигуры св. Доми­

современного искусства, Париж).
В
ции

1941

г. после тяжелой опера­

художник

испытывает

творче­

ский подъем. В его творчестве появ­
ляется новый тип живописного ис­

кусства: композиции, образованные
в

результате

наклеивания

вырезан­

ной и окрашенной гуашью бумаги. Из
этих де купажей в

194 7

г. выходит

альбом « Джаз » .

Среди так называемых « вырезан­
ных картин » мастерством отличаются

« Полине з ия . Море »

(1946,

Нацио­

нальный музей современного искус­

ника,

(1947,

цветными

(1950,

Госу-

пятнами

попадает на

сте­

ны и пол капеллы. Завершающую гар­
монию в ансамбль вносят легкие све ­
тильники и золотистый алтарь.

Творчество мастера признано во

всем мире. В

1952

г. в Ле -Като (Ниц­

ца) открылся Музей Матисса .

•

Литература:
Анри Матисс. Статьи об искусстве. Пе­

реписка. Записи бесед. Суждения современ­
ников. М.,

1993.

Алпатов М. В . Матисс. М.,
Эсколъе Р. Матисс. Л.,

Художественный

музей, Базель), « Зульма »

сцены

витражи пропускают свет , который

ства , Париж), « Композиция (Бархат­
ные ткани) »

Марии с младенцем,

Страстей Христовых). Сине-желтые

1969.

1979.

Кос m е нев ич А., Сем енова Н . М атисс
в России. М. ,

233

1993.


м-

Мемлинг
- - - - - - - Энциклопе дия мировой живописи

МЕМЛИНГ Ганс

(1440-1494) -

фламандский художник немецкого
происхождения.

Художественное образование по­
лучает на родине, вероятно , в Кёль­
не у С. Лохнера. В конце

1450-х гг.

переезжает в Нидерланды, где его
учителем, возможно, становится Ро­

гира ван дер Вейден. Работает в Брюг­
ге (с

1466),

где в

1467

г. становится

членом гильдии живописцев,

а

через

год признается самым авторитетным
художником города .

Среди ранних работ Г . Мемлинга
наиболее интересен трехстворчатый
алтарь « Страшный суд » , выполнен­
ный по заказу представителя банкир­
ского дома Медичи в Брюгге

1473,

(1466-

Поморский музей, Гданьск). Его

композиция представляет собой ана логию алтаря Рогиры ван дер Вей­
дена , но отличается большим коли­

чеством персонажей, изображенных
пластично и ярко.

« Алтарь св. Иоаннов • .

Воплощенное Г . Мемлингом со­

Фрагмент центральной части

бытие менее драматично . В дальней­
шем главной темой работ становится

ние работы Мемлинга ( « Семь радо­

изображение Богородицы ( « Алтарь св.

стей Марии » ,

Иоаннов » , Музей истории искусст­

тека, Мюнхен; живопись Раки св. Ур­

ва, Вена ; « Триптих Донна » , ок.

1480,

1477-

« Обручение св . Екатерины »,

1489,

Старая пинако­

Музей Мемлинга, Брюг­

ге), в которых художник предстает

Национальная галерея, Лондон;

Музей Мемлинга, Брюгге;

сулы,

1480,

1479,

в

качестве

талантливого мастера-ми­

« Богома­

ниатюриста, детально, ювелирно тон­

терь с младенцем на троне » , Галерея

ко изображая как первые планы, так

Уффици , Флоренция), в котором ра­

и дальние.

Кисти живописца принадлежат

достные, яркие, звучные, с преобла­
данием

алого

цвета

перекликаются

также

многочисленные

портретные

друг с другом. Композиция строится

работы, среди которых наибольшей

по

популярностью пользуются диптихи­

всем

законам

перспективы,

уд­

линенные фигуры вырисовываются

складни: на одной стороне представ­

плавными линиями .

лен облик Мадонны,

Более обширным пространствен­
ным повествованием отмечены

позд-

на другой

-

образ заказчика ( « Диптих Мартина
ван Ньювенхове »,

234

1487,

Музей Мем-


~~

- - - - - - - - -

м

Энциклопедия мировой живописи

линга, Брюгге), отличающийся неко­

мирование

торой прозаичностью изображения,

тода оказала также французская и

передающего

английская живопись. С

не

столько

духовное

его

художественного

ме­

1830 г. живет

вне­

в Берлине, где работает в литогра­

шний облик, человеческую сущность.

фической мастерской своего отца.

состояние

модели,

сколько

ее

После смерти отца, чтобы обеспе­

Гармонично и спокойно соединяя
в

своем

творчестве

опыт

предше­

чить своим близким достойное суще­

современ­

ствование, берется за различную ли­

ников, Г. Мемлинг вносит значитель­

тографическую работу. В 18-летнем

ный вклад в развитие нидерландс­

возрасте А. Менцель добивается пер­

кой живописи.

вого успеха с литографической се­

ственников

•

и

достижения

рией « Жизненный путь художника » ,

Литература:
Герман М. Мемлинг. Л.,

созданной им по мотивам стихотво­

1983.

рения Гете, а в

МЕНЦЕЛЬ Адольф Фридрих
Эрдман

(1815-1905) -

немецкий ху­

каз

на

24

года получает за­

выполнение

иллюстраций

для « Истории Фридриха Великого »

Ф. Куглера. В работе над этими ил­

дожник-реалист.

Учился у своего отца, художни­
ка-литографа. Испытал влияние мас­
теров берлинской школы

-

l{рюгера

и Ходовецкого, воздействие на фор-

люстрациями

чение

XVIII

стороны,

проявилось

его

увле­

в., который он, с одной

несколько

романтизирует,

а с другой стороны, насыщает жи-

«Железопрокатный завод». Фрагмент.

235

1875

г.


мвыми

Менцель
- - - - - - - Энци'К.!tоnедия мировой живописи

реалистическими

А. Менцель был прекрасным ри­

подробно­

стями, используя при этом безупреч­

совальщиком,

ную технику. Каждая деталь его ри­

пировал жизнь, упиваясь своей фи­

сунков

лигранной техникой. Рисунок для него

тщательно

монично

вписана

продумана

в

и

гар­

к

природе,

картины
свое

и

пишет

в

рого

что

таких

как « Комната с балконом »

никогда

не

ко­

изучал

дошло более

нашло

80

картинах,

(1845,

он

мир

и

осмысливал

происходящие в нем события. До нас

жанровые

интерьеры,

отражение

он

был инструментом, с помощью кото­

композицию.

В 1840-х гг. А. Менцель обраща­
ется

но

ООО его рисунков и

7

альбомов с эскизами.
В

На­

1861

г. художник получает офи­

« Ин­

циальный заказ на картину, изобра­

(1847,

жающую коронацию прусского короля

Новая пинакотека, Мюнхен), « Желез­

Вильгельма в Кенигсберге, над кото­

циональная галерея, Берлин),
терьер с сестрой художника »
ная дорога Берлин-Потсдам »

(1847,

рой работает в течение

4

лет. Воп­

Национальная галерея, Берлин). Глав­

реки ожиданиям заказчика, главным

ное

сосредото­

в изображении церемонии стала не

чивает на изображении предметов

царственная фигура Вильгельма, а

при разной степени освещения, де­

толпа, представляющая собой дви­

лая

жение бесконечного жизненного по­

внимание

их

то

художник

практически

осязаемыми,

то призрачно туманными. Этюды,

тока,

выполненные

лить

в

этот

период,

напол­

г.

невозможно

выде­

героев.

« Детского альбома »

воздуха и растворенного в нем света.

1848

котором

1860-е гг . отмечены созданием

нены ощущением пронизывающего их

Поражение революции

в

отдельных

ших

картинок

-

серии неболь­

гуашью,

написанных

пробудило в художнике ~нтерес к ис­

для племянников художника . В изоб­

тории,

связанным с дея­

ражении бытовых сценок, животных,

тельностью Фридриха Великого, ко­

птиц Менцель демонстрирует мастер­

торый был для А. Менцеля идеалом

ство

к временам,

государственного

великого

В

правителя.

живописца.

1870-е гг. в объединившейся

г. он начинает так называ­

под властью Вильгельма Германии

емую фридриховскую серию, состо­

происходит бурное формирование

ящую из

картин. Созданию цикла

класса буржуазии и противостояще­

предшествовала огромная подготови­

го ей пролетариата. Свои впечатле­

тельная работа: художник изучал

ния от происходящих в обществе про­

историю, мельчайшие детали быта

цессов А. Менцель отразил в одном

той эпохи, делал множество этюдов

из

к каждой фигуре, одевая натурщи­

своих полотен

ков в старинные одежды. Вот почему

завод »

исторические

Берлин). Ему, по традиции, предше­

В

1849

11

персонажи цикла

пол­

самых

лучших

(1875,

и

впечатляющих

« Железопрокатный

Национальная галерея,

ностью соответствуют описаниям, ос­

ствовали

тавленным их современниками ( « Кон­

выполненных

церт в Сан-Суси » ,

на металлургическом заводе в Силе­

1852,

ная галерея, Берлин).

Националь­

несколько

сотен

художником

эскизов,
с

натуры

зии. Картина буквально потрясла со-

236


Микеланджело Буонарроти

М

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

временников А. Менцеля, которые

Родился в знатной семье главы

в изображении мощной техники уви­

местного самоуправления. В

дели

адскую

обучается в мастерской флорентий­

силу, способную поглотить работа­

ского живописца Д. Гирландайо, где

ющих на ней людей. Второе назва­

выполняет

рисунки

ние картины

ликолепно

копирует

некую

лопы»

-

таинственную

-

«Современные цик­

с

1489

натуры

и

г.

ве­

произведения

подчеркивает тем не менее

старых мастеров. Позднее становит­

тот факт, что главным ее действую­

ся учеником Бертольда ди Джован­

щим

чело­

ни, привившего Микеланджело лю­

век, его мужественный порыв, под­

бовь к искусству древних и к твор­

чиняющий своей воле бушующую

честву итальянских реалистов. На

лицом

стихию

•

все-таки

остается

металла.

становление живописца

Литература:
Марченко Е. И. Адольф Менцель. М.,

1976.

(1475-1564) -

дах Медичи, но и работы Мазаччо,
Джотто и Л. Синьорелли. Работает

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАР­
РОТИ

повлияла не

только художественная школа в Са­

величайший

во Флоренции, Болонье
Риме

итальянский скульптор, художник,

(1494-1495),
(1496-1501, 1534-1564).

Микеланджело считается преж­

архитектор, поэт Высокого Возрож­
дения. Представитель флорентийско­

де

римской школы.

грандиозные его замыслы нашли свое

« Мадонна Дони » .

237

всего

1503-1504

скульптором,

гг.

однако

самые


Микеланджело Буонарроти
м- - - - - --Э'Нциклоnедия мировой живописи

« ГОСПОДЬ Бог вдыхает в Адама ЖИЗНЬ».

1508-1512

гг.

воплощение в живописи, выдающей

персонажи

руку Микеланджело-скульптора. Глав­

денец Христос

ным для мастера становится человек,

цем четкими линиями, с необыкно­

в титанически могучем облике кото­

венной пластичностью.

рого

воплощаются

совершенство

В

и

Мадонна, Иосиф, мла­

-

-

1508-1512

переданы живопис­

гг. Микеланджело по

драма Мира . Величие духовной силы

заказу папы Юлия П начинает рос­

передается необыкновенным богат­

пись потолка Сикстинской капеллы

ством пластики движений, сложно­

площадью более

стью

поворотов

ный свод под кистью мастера пре­

человеческого тела. Фигура челове­

вращается в огромный, стройный и

ка,

организованный мир, полный мощи,

поз

и

контрастных

отмеченная

контурами,

четкими

твердыми

вылепленными

сильны­

500

кв. м. Зеркаль­

величия и драматизма. В центре пла­

ми формами, локальными резки­

фона представлено

ми красками, рельефно выступает на

основанных на сюжетах библейских

фоне

нейтрального

9

композиций,

пространства,

мифов: образование мира и челове­

подчиненного ракурсам и движениям

ка, грехопадение и Всемирный по­

персонажа .

топ ( « Сотворение солнца и луны » ,

Уже в первых работах мастера

« Сотворение Адама » , « Отделение све­

1500-1505 гг. (картон « Битва при Ка­
шине » , 1504-1505, исчезнувшая, но

та от тьмы » и др.). Композиции об­
рамлены фигурами сидящих на тро­

известная по копиям Бастьяно да Сан­

нах пророков и прорицательниц, вы­

галло) наблюдаются черты, характер­

ражающих

ные для его дальнейшего творчества.

радостные озарения . На свободном

В единственной сохранившейся стан­

пространстве изображены фигуры

ковой картине « Мадонна Дани »

(1503-

простых людей в образе прекрасных

Галерея Уффици, Флоренция)

задумчивых юношей. Главы Библии

1504,

238

тревожные

раздумья

и


Миллес

- - - - - - - - -

М

Энциклопе дия мировой живописи

воплощены в героических масштабах
и

понимаются

как

проявления

олина ( « Распятие апостола Петра »,

« Падение Савла »,

тита­

1542-1550,

Вати­

нической творческой силы. Различные

кан, Рим) . Поздние работы мастера

композиции объединены в единое це­

вызвали критику со стороны церков­

лое

ных

архитектурным

люзорных

каркасом

мраморных

тяг

и

из

ил­

колонн.

кругов,

вызванную чрезмерно

откровенной наготой святых.

В люнетах над окнами изображен та­

Разносторонний мастер Высоко­

инственный мир, полный тревожного

го Возрождения, Микеланджело вно­

созерцания и воспоминаний. В 4-х уг­

сит огромный вклад в развитие ми­

ловых

парусах

даны

сцены

чудес­

ного избавления древних народов

рового

искусства.

Литература:

•

1953.

Иудеи и Израиля ( « Медный змий » ,

Губер А. А. Микела нджело. М.,

« Давид и Голиаф », « Наказание Ама­

Дажина В. Д . Микеланджело. Ри сунок

на » , « Юдифь и Олоферн » ), насыщен­

ные экспрессией и драматизмом . Об­

в его творчестве. М. ,
нарроти. М.,

от одной фигуры к другой .
оформление

Сост. Гращенков В. Н., вступ. ст. В. Н. Лаза ре­
ва. М. ,

алтарной

суд »

(1535-1541),

фрески

Сикстин­
« Страшный

МИЛЛЕС Джон Эверетт

1896) -

нографии, мастер изображает нача­

Вселенную.

(1829-

английский живописец.

ное образование получает в школе
Королевской Академии художеств,

ло суда: Христос в образе грозного
обрушивает

1978.
1976.

Фундаментальное художествен­

нами. Отходя от традиционной ико­

жестом

Сб. под ред.

Роmенберг Е . И. Микела нджело. М.,

отличающейся от

стремительным

/

Е. И. Ротенберга и Н. М. Чегода евой. М.,

росписи плафона более темными то­

судии

1964.

Микеланджело и его время

ской капеллы созданием колоссаль­

ной

1964.
/

Микеландж ело. Жизнь. Творч ество

Микеланджело завершает худо­

жественное

1938.

Либман М. Я . Микеланджело. М.,

щим для всех композиций является
ритм движений, плавно переходящий

1986.

Дживе.л.егов А . К . Микеланджело Буо­

куда, проявив особую одаренность,

руки

был принят в

Компози­

1840

г. После знаком ­

ция представляет собой зловещий

ства с У. Х . Хантом и Д. Г . Россетти

вихрь , приводящий в смутное дви­

в

жение фигуры грешников, святых и

ками организует Братство прерафа­

Богоматерь, светом и тенью объеди­

элитов. Интерес к искусству раннего

1848

г. вместе со своими сторонни­

Возрождения вносит в работы Мил­

ненных в единое целое с темным не­

бом и земной твердью. Если на пла­

леса реалистически трактованное, де­

фоне божественно красивые герои

тальное изображение, предпочтение

самостоятельно производят движения,

тщательности вырисовки построению

то во фреске источником резких и

по перспективным законам, световоз­

дисгармоничных движений становит­

душной среде . Яркость колорита его

ся внешняя сила, безразличная к пра­

произведений зависит прежде всего

ведникам и грешникам.

от

Трагические мотивы еще более
усиливаются во фресках капеллы Па-

239

эмоционального

настроения

ху­

дожника . Ранние картины отмечены
непосредственностью,

искренностью,


Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

«Офелия» .

С конца

доходящей порой до сентименталь­

ности («Лоренцо и Изабелла»,

телей»,
что

в

1850,

первое

негодование

перелом

в

1852

г. наступает резкий

творчестве

художника:

Уокера,

преобладающими чертами его живо­

«Христос в доме роди­

писи становятся слащавость и баналь­

Галерея Тейт, Лондон),

ность («Приказ

об

1746», 1852-1853,

Галерея Тейт, Лон­

Художественная
Ливерпуль;

1849,

г.

1852

галерея

время
со

часто

стороны

вызывает

критики

и

публики.

освобождении.

дон; « Слепая девушка » ,

1854-1856,

Городской музей и художественная

Вершиной творчества Миллеса

галерея, Бирмингем).

прерафаэлитического периода явля­
ется композиция «Офелия»

(1852,

МИРО Хоав

Га­

лерея Тейт, Лондон), где впервые

(1893-1983) -

ис­

панский живописец, график.

изображена Л. Сиддал, модель и буду­

Учится в барселонской Академии

щая жена Д. Г. Россетти. Стараясь пе­

художеств у пейзажиста М. Ургелла

редать образ героини в соответствии

Инг лада и профессора прикладных и

с текстом «Гамлета» Шекспира, ху­

декоративных искусств Х. Паско Ме­

дожник пишет за росли на берегу

риса

Темзы, а натурщицу просит позиро­

ной академии Ф. Гали.

вать в ванне с водой. Картина пред­

(1907-1910),

В

1918

в

1912

г.

-

в част­

г. участвует в организа­

ставляется на Всемирной выставке

ции

в Париже в

тавляющей свои художественные

1855

г. В 1850-е гг. Мил­

« Группы Курбе », противопос­

лес работает в области книжной ил­

принципы

люстрации,

ческим направлениям каталонской

(рисунки к « Кануну дня

св. Агнессы » А. Теннисона,

1857).

культуры .

240

кон се рва тивно-почвенни­


Э'Н'tfи'К.ltоnедия мировой живописи

В

1913-1917

визма

тропа » ,

гг. под влиянием фо­

1917,

перспектива

выписана

тщательно

и

( « Сиурана,

подробно. В дальнейшем этот прием

частное собрание, Па­

будет использован в вершинном про­

создает картины

риж; « Портрет Э. С. Рикарта » ,

1917,

изведении

периода

« поэтического

частное собрание, Чикаго; « Прадес,

реализма »

деревня » ,

Музей С. Гуггенхей­

Национальная галерея, Лондон), со­

ма, Нью-Йорк), отмеченные перели­

зданной во время пребывания в Па -

1917,

-

« Ферме »

(1921-1922,

при­

риже. Космос с бесконечно малыми

жатых форм, стилизацией рисунка,

деталями вписан в формат произве­

переходящего

вом

радужных

цветов

плотно

парал­

дения. Передний план с неглубоким

лельных, волнистых и зигзагообраз­

слоем представляет собой место оби­

ных линий.

тания человека, все остальное

в

орнамент

из

-

это

Новый период творчества Х. Ми­

бездна органических элементов и

ро, т. н. « поэтический реализм » , или

энергии. Более яркое изображение

« фаза детализации » , начинается в

реальности в условно-знаковом виде

1918

г. В картинах « Колея »

(1918,

ча­

присутствует в работах

1923-1924

гг.

стное собрание, Нью-Йорк), « Огород

( « Каталонский пейзаж » (Охотник),

с ослом »

Музей современного

Музей современного искусства, Нью­

искусства, Стокгольм), выполненных

Йорк; « Вспаханное поле » , Музей
С. Гуггенхейма, Нью-Йорк), где ре-

(1918,

летом на ферме родителей, дальняя

« Картина » .

241

1933

г.


Энциклопедия мировой живописи

на луну » ,

1926,

Музей искусств, Фи­

ладельфия; «Персонаж, бросающий
камень в птицу »,

1926,

Музей совре­

менного искусства, Нью-Йорк; « Пей­
заж с кроликом », Музей С. Гугген­

хейма, Нью-Йорка) : пространствен­
ные знаки (солнце, звезды, условная
линия горизонта, волны) , символы­
посредники,

устанавливающие

связь

между различными сферами (летящая
птица, бегущий кролик, лестница, че­
ловеческие

органы

восприятия,

че­

ловеческая фигура, соединяющая зем­
лю и небо).
Творчество

1930-х гг. отмечено

уходом от натуры. На первый план
выдвигается

экспериментальное

здание эскизов-коллажей
зиция » ,

1933,

Художественный му­

зей, Берн; « Живопись »,
«Маленькая вселенная».

1933

Х. Миро, Барселона;

г.

1933,

со­

( « Компо­

1933,

Фонд

« Живопись »,

Национальная галерея, Прага ;

ально существующие формы усту­

« Картина»,

пают место геометрическим фигурам:

го искусства, Нью-Йорк; «Маленькая

конусам, шарам, треугольникам и др.

вселенная » ,

1933,

Музей современно­

1933,

Собрание Бейле­

Во время появления «Манифе­

ра, Базель), в которых вырезанные

(1924) Х. Миро зна­

из каталогов изображения различных

комится с Л. Арагоном, А. Бретоном,

технических деталей превращаются

П. Элюаром и художниками, входя­

в

щими в состав сюрреалистической

ма,

группировки.

жением перехода предмета в абст­

ста сюрреализма»

Его первая картина,

написанная в новой живописной ма­

нере,

-

1925,

« Карнавал Арлекина»

отдельные
что

части

живого

становится

организ­

скрытым

выра­

ракцию, и наоборот.

(1924-

Так, в композиции « Натюрморт

Художественная галерея Олб­

со старым башмаком »

(1937,

Музей

райт-Нокс, Буффало). Она представ­

современного искусства , Нью-Йорк)

ляет фантазию автора, воплощенную

простые, обыденные предметы

в текучих, невесомых, постоянно ме­

бутылка, яблоко, хлеб , башмак,

няющихся формах, каждая из кото­

словно

рых имеет реальный прототип, пред­

существования, образуют ирреальное

ставленный в цветных тенях.

свечение.

К

в

последние

минуты

-

своего

г. в искусстве Х. Миро

Вершиной творчества Х . Миро

появляется словарь постоянно исполь­

является серия гуашей « Созвездия »,

зуемых идеограмм ( « Собака, лающая

выполненная под воздействием му-

1825

242


Модильяни

---------

М

Энциклопедия мировой живописи

МОДИЛЬЯНИ Амедео

зыки Моцарта и Баха, ночи и звезд

1920) -

( « Полуночная песнь соловья и утрен­

1940,

ний дождь » ,

Галерея

(1884-

французский живописец италь­

янского происхождения, график и

Перлз,

Нью-Йорк; « Пробуждение на рассве­

скульптор.

частное собрание, Нью­

Годы учебы проходят в Ливорно

Йорк; « Письмена и звезды, влюблен­

в художественной школе у Г. Мике­

те » ,

1941,

ные в женщину » ,

1941,

присутствуют

ле

Художествен­

ный институт, Чикаго),
многие

(1899-1901),

в Школе изящных

искусств во Флоренции

в которой

неции

поэтические

(1903).

С

1906

(1902)

и Ве­

г. живет и рабо­

символы, используемые в более ран­

тает в Париже. В его ранних рабо­

них произведениях .

тах

чувствуется

влияние

1908,

ет монументальные работы, по его

( « Еврейка » ,

мнению, более доступные массам (на­

Париж; « Виолончелист » ,

стенное панно в отеле Хилтон,

творчества

Сезанна , Тулуз-Лотрека и фовистов

В 1940-1970-е гг. Х. Миро созда­

частное собрание,

1909,

ное собрание, Париж).

194 7,

Цинциннати, США; оформление двух
стен комплекса ЮНЕСКО ,

1956-1958,

Париж; керамические панно для сто­
ловой Гарвардского университета,

для

1960-1961,

здания

Высшей

школы экономических наук ,

1964,

Санкт-Галлеи, для Стеклянного па­
вильона

на

в Осаке,

1970

Всемирной

выставке

и др . ) .

Под влиянием монументальных

работ в станковых работах

1950-

1970-х гг. наблюдается преобладание

крупных обобщенных форм ( « Женщи­
на перед солнцем » ,

1950,

частное со­

брание; триптих « Синея » ,

На­

1961,

циональный музей современного ис­

кусства,

Нью-Йорк ;

крестьянин

« Каталонский

при свете луны » ,

1968,

Фонд Х . Миро, Барселона), напоми­
нающих первобытное искусство или
детский рисунок, для которых харак­
терно

соединени е

лаконизма

и

по­

этической энергии.

Фонд Хоана Миро образовался
в

1975

чения

•

г. в барселонском Центре изу­
современного искусства .

Литература:
Дшtъ Г. Миро. М.,

«Девочка в голубом » .

1995.

243

1918

г.

част­


мВ

Модильяни
- - - - - - - Э-нциклопедия .мировой живописи

1914-1916

гг. А. Модильяни со­

институт, Чикаго; « Супружеская па­

здает целый ряд портретов, изобра -

ра » ,

жающих людей искусства, предст а -

го искусства, Нью-Йорк).

вителей мира богемы, ярких типов

1915-1916,

Музей современно­

Во второй половине

1910-х гг.

монмартрского и монпарнасского про­

начинают формироваться характер­

стонародья. Работая в экспрессивной

ные

темпераментной манере, художник

трета, что связано, в первую очередь,

мастерски

индивиду­

с отходом художника от свободной

альные особенности своих моделей

живописности и увлечением линей­

воспроизводит

1914,

черты

« модильяниевского »

пор­

Художествен­

ной стилизацией. Фигуры на его по­

ный музей, Сан Паулу; «Пабло Пи­

лотнах приобретают вытянутые фор­

кассо»,

мы,

(«Диего Ривера»,

1915,

частное собрание, Же­

очерченные

плавно

изогнутым

нева; «Фрэнк Бюрти Хэвилэнд», Со­

контуром, колорит становится более

брание Дж. Маттиоли, Милан), доводя

сдержанным,

порой остроту их социальной харак­

сочетания охристых, серых и черных

теристики

(«Госпожа

тонов, разбавленных небольшим ко­

Художественный

личеством голубого и зеленого («Жак

Помпадур»,

до

гротеска

1915,

включая

Липшиц и его жена»,

в

основном

1916-1917,

Художественный институт, Чикаго;

«Жак Кокто»,
ние;

частное собра­

1917,

« Хайм Сутин » ,

1917,

Нацио­

нальная галерея, Вашингтон).

Своеобразной визитной карточкой
портретов А. Модильяни становятся
миндалевидные

глаза,

залитые

голу­

бым или черным цветом, неуловимый
и глубокий взгляд которых говорит
о богатой и скрытой от посторонних
внутренней жизни их обладателя
( « Дама с черным галстуком»,

1917,

частное собрание, Париж; « Женский
портрет » , ок.

1918,

Городской музей

современного искусства, Париж; « Мо­
лодая служанка » , ок

1919,

Художе­

ственная галерея Олбрайт-Нокс, Буф­
фало). Трепетным отношением к мо­
дели,

смешанным

с долей грусти,

веет от детских портретов Модиль­
яни ( « Девочка с косичками » ,

191 7,

Га­

лерея Перлз, Нью-Йорк; « Девочка
в голубом » ,
Париж).
«Маленький крестьянин » .

1918

г.

1918,

частное собрание ,

Мужские портреты зани­

мают небольшое место в искусстве

244


Модильяни

- - - - - - - - -

М

Э-нциклопедия мировой живописи

«Лежащая обнаженная».

1917

г.

А. Модильяни, среди них наибольшей

Нью-Йорк). Несколько необычен из­

выразительностью

за драматической экспрессии порт­

отмечен

портрет

( 1919,

частное

доктора Зборовского

рет

1918

г. (частное собрание, Берн),

собрание, Париж). Нежные и хруп­

для которого характерны сдержанные

кие женские образы ближе лирич­

и вместе с тем беспокойные красно­

ному и болезненно-утонченному да­

коричневые

Знакомство А. Модильяни с Жан­
ной Эбютерн в

тона.

Совершенно особое место в твор­

рованию мастера.

191 7

г. играет важную

честве Модильяни занимают карти­
ны,

написанные

им

в

период

увле­

роль как в личной жизни художни­

чения искусством итальянского Воз­

ка, так и в его творчестве. Работая

рождения, византийской и древне­

-

русской иконописью ( « Жанна Эбютерн

над
ми,

ее

многочисленными

живописец

портрета

оттачивает

свое

ма­

стерство, доводя принцип линейной

в шляпке » ,

1917-1918,

частное со­

брание, Париж) .

совер­

Широко известны картины ху­

шенства и придавая ему четкость ла­

дожника с фигурами обнаженных. Тре­

коничной формулы.

петные и волнующие, они заворажи­

стилизации

до

законченного

Удлиненная
ленная

в

фигура,

представ­

спиралевидном

развороте,

очерчивается

пересекающимися

па

вают

и

приковывают

взгляд

тел ( « Стоящая обнаженная » ,

-

тугими

формами и ритмичными изгибами

1917, ча­

раболами и завершается наклонным

стное собрание; « Лежащая обнажен­

овалом лица ( « Желтый свитер » , ок.

ная » ,

1919,

Музей Соломона Гуггенхейма,

1917,

Государственная галерея,

Штутгарт; « Большая обнаженная » ,

Нью-Йорк; « Жанна Эбютерн в ру­

ок.

башке » ,

ства, Нью-Йорк).

1919,

Метрополитен-музей,

245

1919,

Музей современного искус­


l\foзep
м- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Кисти

художника

принадлежит

-

дение

достоверно

одно

произве­

« Алтарь св . Марии Магда­

(1431,

лины »

только

церковь, Тифенбронн)

с надписью «Лукас Мазер, живопи­
сец из Вейля, мастер этого произ­

ведения; моли Бога за него. Кричи,
искусство, кричи и жалуйся: никто

теперь тебя не домогается. Увы, это

1431 ».

так.

мился

В алтаре Л. Мазер стре­

представить

мецкого искусства

новые

XV

черты

не­

в . На общем

фоне (морской пейзаж с городскими
постройками на берегу) разворачи­
ваются сцены истории о Марии Маг­
далине . Фигурки людей гармонично
вписываются

Пространство

в

окружающую

углубляется

среду.

за

счет

построек, изображенных в разных
ракурсах,

а

также

уходящего

вдаль

моря и неба. Точно переданные де­
тали

усиливают

жизненную

досто­

верность происходящего. Идилличе­
ское настроение, пронизывающее всю

«Желтый свитер•. Ок.

1918-1919

1919

композицию, завершается в изобра­

г.

гг. А. Модильяни про­

жении в тимпане Христа в доме Ма­
рии и Марфы. Контуры персонажей

водит в Ницце и Каннах. Очарован­

соответствуют линиям обрамления.

ный красотой людей и пышностью

Вся композиция создает ощущение

южной природы, он обращается к жи­

равновесия .

вописи П. Сезанна и создает удиви­
тельные по эмоциональному настрою

l\10НДРИАН Пит

полотна ( « Маленький крестьянин » ,

1918,

Галерея Тейт, Лондон; « Юж­

ный пейзаж»,

1918,

частное собра­

нист, лидер движения « Де Стейл »,
теоретик

ние, Париж).

•

Вw~енкин В . Я . Амедео Модильяни. М.,

дриану

Дw~ъ Г. Модильяни. М.,

1897

1995.

мецкий

живописец,

не­

представитель

дядя,

художник­

1892

по

гг. учится в амстердамской Ака­

демии

(1390..:.1432) -

прививает

пейзажист Ф. Мондриан. С

1989.

Лукас

неопластицизма .

Первые навыки рисунка П. Мон­

Литература:

l\103EP

(1872-1944) -

голландский художник-абстракцио­

художеств,

попутно

запечат­

левая на полотне окрестности Амстер­

дама, Брабанте и Зеландии. В

1901

г.

он посещает Испанию. Со временем

верхнерейнской школы.

246


Анри Матисс . « Вид из окна» .

1912

г.


Лукас Мозер . «Алтарь св. Марии Магдалины ».

1431

г.


Мондриан

- - - - - - - - -

М

Энциклопедия мировой живописи

пейзажи П. Мондриана становятся ме­

гообразия, что позволит раскрыть их

нее

более

изначальную схему. Видимым прояв­

выразительными ( « Пейзаж с розовым

лением сверхчувственного абсолюта

реалистическими,

облаком»,

ок.

1908,

но

1910 -

« Лес»,

становятся

первичные

прЬтивопо­

-

вертикаль ,

обе в Муниципальном музее, Гаага).

ложности: горизонталь

В сериях, созданных в этот период,

плоскость

мотивы

мельницы и

Уравновешенное расположение эле­

др. достигают предельного схематиз­

ментов в композиции воплощает гар­

ма

дерева,

( « Красное

церкви,

1909-1911;

дерево » ,

«Серебряное дерево»,

1911

цвет

-

нецвет.

Второй парижский период

1911 -

1938)

(1919-

ознаменован завершением раз­

вития системы геометрической аб­

все в Муниципальном музее, Гаага).
В

линия ,

монию мирового устройства.

« Колокольня церкви в Домбурге » ,

1910;

-

г. П. Мондриан переезжа­

ет в Париж, где под воздействием

стракции,

ходом

что

подтверждается

брошюры

вы­

« Неопластицизм » .

No 2» (1921-1925,

кубизма создает ландшафты в виде

Работы « Картина

пересекающихся дугообразных и на­

частное собрание),

клонных линий («Композиция с де­

красным, желтым и синим »

ревьями», ок.

Муниципальный музей, Гаага), « Ком­

ту», ок.

1912;

1912 -

« Яблоня в цве­

обе в Муниципаль­

В работах

1913-1914
1913,

ная КОМПОЗИЦИЯ»,

временного

позиция в

тонах »

ном музее, Гаага).

искусства,

гг. ( « Оваль­
Музей со­

Нью-Йорк;

1914,

« Овальная КОМПОЗИЦИЯ »,

Муни­

красных,

(1928,

« Композиция с

(1921,

желтых и синих

Музей Вильгельма Хака ,

Людвигсхафен), « Композиция с жел­
тым и синим »

(1929,

Музей Бойманс­

ван Бейнинген), « Композиция »

( 1935,

Художественный институт, Чикаго),

ципальный музей, Гаага) вертикаль­

« Композиция с красным и черным »

ные

(1936,

и

горизонтальные

линии

чере­

Музей современного искусст­

дуются друг с другом в дробном рит­

ва, Нью-Йорк) построены пересече­

ме , колорит обогащается розовыми,

нием

оранжевыми, ярко-голубыми тонами.

полученные в результате

В

1914

г.

П. Мондриан возвра­

вертикалей

моугольники

и

горизонталей ,
этого пря­

закрашиваются

крас­

щается на родину, где через год зна­

ным, синим или желтым цветом либо

комится с Ван Дусбургом, с которым

оставляются белыми.

группу

Композиции могу т ра з ворачи­

« Де Стейл » ( « Стиль » ) и выпускает

ваться в ромбе или квадрате, раз­

журнал

личаться по толщине черных линий.

организует

с

художественную

одноименным

названием .

Стать идейным главой объединения

Цветные

художнику

ют комбинации:

помогло

изучение

« пла­

прямоугольники

стической математики » голландского

слитные и раздельные,

философа М. Схумакера и многочис­

к центру или на периферию.

ленные

статьи

о

теории

образу­

тяжелые и легкие,
собранны е

Интересна композиция « Карти­

неопласти­

цизма. По мнению П. Мондриана, фор­

на-поэма »

мы необходимо денатурализовать ,

ра , Париж), в которой поэтическое

лишить

произведение М. Сефора помещено

внешнего

кажущегося

мно-

249

(1929,

Собрание М. Сефо­


м-

Моне

- - - - - - - Э нци клопедия мир овой живопи си

в некую необычную
неопластицистскую

в

1924

по структуре

Учился у пейзажиста Э . Будена
и в парижских частных студиях. Ув­

конструкцию.

г. художник выходит из

лекался японской гравюрой на дере­

группы « Де Стейл », в 1930-х гг. ста­

ве. Испытал влияние К. Коро , Г. Кур­

новится одним из лидеров обществ

бе, Э. Мане и мастеров барбизонской

« Круг и квадрат » и « Абстракция

Творчество ». В

1938

-

школы . Под влиянием И. Ионкинда

г. П . Мондриан

переезжает в Лондон , а в

1940

г.

начал писать

-

натурные

этюды .

Его художественный стиль сфор­

в США Его система значительно из­

мировался на пленэре , в совместной

меняется. В картинах ( « Нью-Йорк си­

работе с близкими по духу худож­

I », 1942;
1942-1943 -

ти

« Буги-Вуги на Бродвее »,

никами, среди которых

обе в Музее современ­

ного искусства , Нью-Йорк) беспокой­
ство и суетная жизнь Нью-Йорка пе­
редана в дробных цветных фигурах ,
появляющихся
мах ,

черные

в

прерывистых

пересекающиеся

Первым

значительным

итогом

творческих исканий К. Моне стал « Зав­
трак на траве »

(1865-1866,

ГМИИ,

Москва), написанный вслед за одно­

линии

именной картиной Э. Мане. В резуль­
тате длительной работы на природе

Литература:
Пит Мондриан. Каталог выставки. СПб. ­

М .,

А . Сислей,

рит­

исчезают.

•

-

О. Ренуар, Ф. Базиль .

и благодаря особому взгляду на пред­
меты

1996.

у

художника

появился

совер­

шенно новый способ передачи свето­
МОНЕ Клод Оскар

(1840-1926)-

воздушной среды . Отказавшись от

французский живописец, один из ос­

такого

новоположников

живописи, как постепенный переход

импрессионизма.

требования

• Вокзал Сен-Лазар. Нормандский поезд» .

250

1877

г.

академической


Моне

М

--------Энциклопедия мировой живописи

•Стог сена в снегу. Хмурый день» .

1891

г.

от света к тени, К. Моне пишет кар­

ва),

тины, на которых контуры фигур и

ГМИИ, Москва), «Поле маков у Ар­

пейзажа как бы смазаны потоком све­

жантёя»

та и воздуха и составлены из отдель­

« Впечатление. Восход солнца »

ных световых пятен. Цвета и цвето­

музей Мармоттан, Париж). Наполнен­

вые

ные

оттенки

также

от освещения,

зависят

тональность

только

« Бульвар

(1873,

светлым

Капуциною>

(1873,

Музей Орсэ, Париж),

и

прозрачным

(1872,
возду­

картин и

хом, они создают удивительное ощу­

их фактура, состоящая из отдельных

щение реальности. От наименования

мазков, вызывает ощущение воздуш­

последней картины произошло на­

ности и легкости.

звание импрессионизма (от франц.

вершенствует в дальнейших работах,

impression С 18 77 г.

среди

наметился новый этап, художник по­

Свой новый метод К. Моне со­
которых

этюды,

написанные

в любимом месте отдыха парижан

-

впечатление).
в творчестве К. Моне

степенно отходит от целостной кон­

-

« Лягушатнике», куда он отправляется

цепции

вместе с О. Ренуаром. Пестрая и яр­

чинает исповедовать аналитический

кая толпа отдыхающих , изображае­

подход к созданию картины. К этому

мая художником, как бы растворя­

периоду относится серия работ, изоб­

ется в пейзаже, составляя единое це­

ражающих вокзал Сен-Лазар

лое с природой ( « Лягушатник»,

1869,

Национальная галерея, Лондон).
В период с

1872

1873

зал Сен-Лазар » ,

полотна

1877,

и

на

( « Вок­

Музей Орсэ,

Париж).

гг. Моне

В последний период творчества

создает лучшие свои картины «Си­

К. Моне под влиянием новых веяний

рень на солнце »

по

живописного

(1873,

ГМИИ, Моск-

251

в

искусстве

меняются

сюжеты

кар-


м - - - - - - - - Моризо
Э-нциклопедия мировой живопи с и

тин,

ту.

изменяется и

отношение

Сосредоточившись на

тельности
вает

ее

палитры,

от

художник

предмета,

МОРИЗО Берта

к цве­

вырази­
отры­

созданного

на

(1841-1895) -

французская художница, рисоваль­
щица,

представительница

импрес­

сионизма .

картине, что придает работам не­

Внучка Ж. О. Фрагонара, училась

сколько декоративный характер . Ре­

у К. Кора, работая с ним на пленэре.

зультатом

После знакомства с Э. Мане прим­

нового

метода

становится

создание картин-панно. Обыденные

кнула

сюжеты ,

там. На знаменитой выставке имп­

характерные

для

картин

к

художникам-импрессионис­

1860-1870-х гг., сменяются сложными

рессионистов в

мотивами с разнообразными ассоциа­

9

тивными связями. Таковы эпические

из самых

образы скал, элегические ряды де­

колыбели »

ревьев

1874

г. представила

своих работ, среди которых одна
известных ее картин

(1872,

-

«У

Музей Орсэ, Па­

( « Скалы в Бель-Иле » ,

1866,

риж) . Проникающий сквозь легкие

1891,

Мет­

занавески голубовато-красный цвет,

ГМИИ , Москва ; « Тополя » ,

рополитен-музей, Нью-Йорк).

окрашивающий полог детской кро­

Художника увлекают серийные

ва тки

в

нежное

тона,

придает

осо­

работы, среди которых композиции

бую трогательность образам молодой

« Стога » ( « Стог сена в снегу. Хмурый

женщины и ребенка . Моризо никогда

день » ,

не

1891;

1891 -

« Стога . Конец дня. Осень » ,

использовала

сюжеты,

обе в Художественном ин­

ституте, Чикаго), изображения Руан­
ского собора

день » ,

1894,

(« Руанский

собор в пол­

Музей Орсэ, Париж),

виды Лондона ( « Туман в Лондоне » ,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1903,

Следуя импрессионистической мане­
ре, К. Моне старается передать раз­
личную

степень

освещенности

пред­

метов в зависимости от погоды и вре­
мени

суток,

используя

для

этого все

богатство своей палитры.

В последних работах на смену
обыденному миру , населенному людь­
ми, приходит таинственный декора­

тивный мир воды и растений

( « Ири­

сы в Живерни » , Музей Мармоттан,
Париж; « Плакучие ивы » ,

1923,

част­

ное собрание; « Белые кувшинки . Гар­
мония

синего »,

1918-1921 ,

Музей

Мармоттан , Париж).

•

Литература:
Богемс-кая К. Клод Моне. М. ,

•У колыбели ».

1984.

252

1872

г.

которые


Морленд

---------

М

Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

«Женщина за туалетом » . Ок.

г.

1875

импрессионис­

Париж). Полная света и радости жи­

тов: шумную жизнь парижских улиц,

вопись Б. Моризо вызывает ощуще­

театра и кафешантанов, обнаженную

ние

интересовали

других

гармонии,

красоты

и

счастья.

натуру. Ее творчество в основном ог­

раничивалось интересами обычной

МОРЛЕНД Джордж

(1763-1804) -

женщины из благополучной буржу­

английский живописец, мастер пей­

азной семьи, темами ее картин были

зажа и жанровых картин.

деревня,

Отец, художник и реставратор,

тихие семейные радости, материн­

увлекающийся изображением сцен ,

ство ( « Игра в прятки»,

происходящих в домашней обстанов­

прогулки

на

природе,

собрание; «Столовая » ,

сад,

1873,
1886,

частное
Нацио­

нальная галерея, Вашингтон).

ке, с

1771

по

1784

гг. обучает худо­

жественному мастерству и своего сы­

В картинах, изображающих жен­

на. Дж. Морленд

посещает

также

щин за туалетом, красота и чувствен­

классы Королевской Академии худо­

ность женских образов даются ху­

жеств. Профессионализм и легкость

дожницей очень тонко и деликатно

исполнения

( « Женщина за туалетом » ,

1875,

зуль та те частого копирования работ

Чикаго;

голландских и фламандских мастеров.

пудрящая

Значительное влияние на становле­

Музей Орсэ,

ние художественной манеры живо-

ок.

Художественный институт,

« Женщина за туалетом,
свое лицо » ,

1877-1879,

253

вырабатываются в ре­


ни
м - - - - - - - - Моро
Э·н:ци"КЛоnедия мировой живописи

писца оказывает искусство Т. Гейн­

чимости

сборо.

грозы »,

Идиллическое

изображение

картины

1791,

( « Приближение

Эрмитаж, Санкт-Пе­

деревенского мира в малых форма­

тербург; « В конюшне » ,

тах отмечено широтой манеры и бо­

нальная галерея, Лондон; « У дверей

гатством колорита . Следуя английс­

пивной »,

кой традиции (У. Хогарт), художник

1792 -

в

занимательном

ляет

сюжете

повседневную

простого

идилличностью

делает

некоторые

образы нравоучительными. Идеи рус­
соизма

воплощаются

в

запечатлев­

шейся на полотне мирной жизни: двор

« Пастух и молочница »,

1792,

Национальная

галерея Шотландии, Эдинбург).

человека . Соединение конкретности
с

Нацио­

обе в Галерее Тейт, Лондон;

« Дверь кабачка » ,

представ­

жизнь

1792,

1791,

Заслуга Дж. Морленда состоит
прежде

всего

в том,

что

он

вместе

с

Дж. К. Иббетсоном и Ф . Уитли рас­
крывает в английской живописи тему

деревенского быта.

фермера, хлев, конюшня, здоровые
животные,

зажиточные

крестьяне

В

1799

МОРОНИ Джованни Баттиста

и

добропорядочные помещики.

(1525-1578) -

г. Дж. Морленд находится

на острове Уайт, где выполняет пей­

итальянский живопи­

сец, провинциальный мастер из Тер­

рафермы.

зажи с изображением побережья.

Учится у А. Моретто. В 1540-е гг.

Творческое наследие художни­
ка составляют неравноценные по зна-

работает в Брешии и в Тренто, а
в конце 1540-х гг.

« Приближение грозы».

254

1791

г.

-

в Бергамо.


Мульчер

---------

М

Энци'К.l!оnедия мировой живописи

Ранние работы религиозной те­

МУЛЬЧЕР Хане

матики отмечены воздействием Мо­

ретто и Савольдо. Основу творческо­
го

наследия

портреты,

художника

написанные

(1400-1467) -

немецкий живописец и скульптор.

Учился живописи в Нидерландах,

составляют

затем вернулся в Германию и посе­

в

лился в Ульме. Его художественный

соответ­
пор­

стиль сформировался под влиянием

в" и вместе

Р. Кампена, французской и нидерлан­

с тем самобытные, не имеющие ана­

дской скульптуры эпохи раннего Воз­

ствии

с

традициями

третного искусства

немецкого

XVI

логий в творчестве других мастеров

рождения. Был самостоятельным ху­

итальянской живописи ( « Мужской

дожником,

портрет » , начало 1550-х , Эрмитаж,

цехов города. Его заказ;Iиками были

Санкт-Петербург;

представители

рет » ,

1554,

« Мужской порт­

Брера, Милан; « Мужской

портрет » (Тейлор), ок.

1558,

не

входил

ни

бога той

в

один

из

городской

аристократии.

Нацио­

Много работал как скульптор,

нальная галерея, Лондон; « Неизвест­

его работы украшали ратушу и со­

ный с ПИСЬМОМ » , ОК.

Музей ис­

бор в Ульме. Однако большинство

тории искусства, Вена ; « Скульптор » ,

скульптурных и живописных работ

ок.

1560,

Вена;

1560,

Музей истории искусства ,

« Граф Секко-Суарди»,

Х. Мульчера не сохранилось.

1563,

Галерея Уффици, Флоренция; « Ан­

1568,

тонио Наваджеро » ,

лан; « Капитан » ,
венный музей ,

-

В его живописи прослеживается
влияние

ранних

нидерландских

ху­

Брера, Ми­

дожников, проявляющееся в вырази­

1560-е , Художест­

тельности лиц и жестов персонажей,

Бустер ;

гротескности в изображении фигур.

« Адвокат » ,

1560-е, Нацио­

В композиции на р е лигиозные

нальная галерея, Лондон; « Старик » ,

темы Мульчер вноси~ бытовые эле ­

1570-е, Галерея Академии Каррара,

менты,

« Портной »

обе в

стремится

придать

пе рсона­

1576,

жам черты индивидуальности. В та­

Музей И. Гарднер, Бостон; портрет

кой манере выполнен знаменитый

четы Спино, 1570-е, Галерея Акаде­

Ландсбергский алтарь

мии Каррара, Бергамо). Изображение

ная галерея, Берлин-Далем), от ко­

модели в полный рост , в поколенном

тор о го

или поясном формате, на архитектур­

Девы Марии с младенцем и украшен­

ном или нейтральном фоне отлича ­

ные живописью створки. Выполнен ­

ется естественностью и благород­

ные в нарочито грубоватой мане ре

ством, сдержанным колоритом с пре­

фигуры святых на створках алтаря

обладанием темных и серых тонов.

напом инают

Бергамо ; « Мужчина в черном » ,

Подобно портретам Л. Лотто, Мо­
рони

стремится

в

сохранил и сь

(1437, Картин­
тол ько

кор е настых

и

статуя

сильных

немецких крестьян.

Одно из самых значительных тво­

живом взгляде ,

-

за­

рений Мульчера

что

для це ркви в Ш те рцинге (Южн ый

в дальнеЙlllем будет IIIИpOKO исполь­

Тироль). Алтарь-складень , достигав­

зовано в европ е йском портретном

ший

удачном

повороте

головы ,

жесте

печатлеть мгновенность ситуации,

искусстве

XVII

в.

13

огромный алта рь

метров в вы соту , соединил

в себе живописные и скульптурные

255


Мунк
- - - - - - - -

м-

Энциклопедия мировой живописи

работы Мульчера. В центре распола­

ских странах. С

галась статуя Девы Марии, внутрен­

богемной интеллигенции Христиании,

ние створки алтаря были расписаны

художники и писатели которого при­

сценами из жизни Марии, а наруж­

держиваются реалистической мане­

ные створки повествовали о Страс­

ры письма, с интересом обсуждают

тях Христа. До Х. Мульчера такие

учения А. Шопенгауэра, Ф. Ницше,

алтари не были характерны для Гер­

С. Киркегора, Э. Сведенборга. В своих

мании. С его приходом в искусство

ранних произведениях Э. Мунк идет

гигантские алтари-складни, имеющие

вслед

сложную

кие, наполненные трагизмом впечат­

архитектурно-скульптур­

ную

композицию

тые

живописью,

и

створки,

получили

ления

покры­

на»,

Необыкновенная выразительность

в

1429,

связанные

скульптурном

1889 -

онизмом

главный портал собора

со

смер­

и сестры

(1877)

1885-1886;

«Вес­

(1868)

оба в Национальной га­

и

постимпрессионизмом,

Произведения, выполненные ху­
дожником с

большой достоверностью и убеди­

1892

по

1902

шественником искусства Возрождения
в Германии.
Литература:
Либман М. Я.
М.,

Немецкая скульптура.

1980.

МУНК Эдвард (1863-1944)-нор­
вежский живописец, гравер, скуль­
птор, яркий представитель экспрес­
сионизма.

Начальное художественное об­

разование получает в Королевской
рисования

1884

в

Христиании

г. становится учеником

«Академии свободного света» Ф. Тау­
лова, а с

1889

по

1909

гг. обучается

в парижской художественной школе

Л. Бонна.

1885-1909

гг. под вли­

янием идей символизма, составляют

тельностью, сделало художника пред­

(Осло). В

и

дивидуальный стиль.

чающееся характерностью образов,

школе

яр­

к началу 1890-х гг. разрабатывает ин­

Творчество Х. Мульчера, отли­

1350-1550.

них

ет Париж, где увлекается импресси­

творче­

в Ульме).

•

в

лерее, Осло). Несколько раз посеща­

стве Х. Мульчера («Христос-Страда­
лец»,

детства,

воплощая

(«Больной ребенок»,

и характерность образов нашли от­
и

ними,

тью матери

широкое

распространение.

ражение

за

г. входит в круг

1884

гг. проводит в пу­

тешествиях, особенно часто бывает
во Франции, Германии и Скандинав-

256

«Крик».

1893

г.


Мунк

---------

м

Энциклопедия мировой живописи

цикл « Фриз жизни », по словам жи­

вописца, « поэму о жизни, любви и
смерти ». Обобщающий символический
смысл получают личный жизненный
опыт

и

впечатления

художника,

воплощенные в портретах друзей и

близких, в пейзажах Осгордстранда.
В основной · композиции цикла
нец жизни »

(1889-1900,

« Та­

Национальная

галерея, Осло) изображены фигуры,
медленно передвигающиеся по роко­

вому кругу, воплощающие разнооб­
разные

возрасты

и

типы

существо­

вания. На различных композициях
представлены
различного
ния:

лица

с

выражениями

эмоционального

состоя­

отчаяния, страха, ревности, лю­

бовного экстаза и т . д. ( « Ревность »,

1895,

частное собрание, Берген; « Ди­

кий красный виноград » ,

1898-1900,

• Мадонна».

Национальная галерея, Осло), воп­

1894-1895

гг.

После лечения в клинике нерв­

лощая в себе архетипы человече­
ской драмы. Психологическое состо­

ного срыва

яние

через

боту над огромным монументальным

пейзаж, резкими концентрическими

циклом для актового зала универси­

линиями отходящий от фигуры

тета в Осло

ка »,

персонажа

1894,

передается

( « Тос­

1900-1902,

Нацио­

но

нальная галерея, Прага). Внутреннее
свечение

композиции

выражено

Мунк начинает ра­

(1909-1911).

Эпически

спокойные крупномасштабные пан­

Музей Мунка, Осло; « Та­

нец на берегу »,

(1908)

становятся

новым

этапом

в твор­

ческих исканиях художника .

Неразрывная связь истории с си­

ин­

тенсивными насыщенными цветами на

лами

общей сумрачной тональности, гиб­

ставлении аллегорических фигур на

кие

мазки соединяются в

природы

воплощается

в

пред­

фоне величественного пейзажа. Так,

единый

ритм красок. Темы, выраженные во

в аллегориях художника

« Фризе жизни » , приобретают иные

и « История » ландшафты в виде сту­

оттенки смысла и эмоций во многих

пенек

рисунках и гравюрах (литография

амфитеатр.

« Крик »,
« Тоска »,
сти

1893; цветная литография
1896). Черты литературно­

в цикле появляются в результа­

те близкого знакомства с писателя­

В

окружают

«Alma Mater»

персонажи,

вертикальных

словно

композициях

в гармоничном сочетании женского и
мужского

рящая

начал

энергия

заложена

любви

животво­

( « Химия » ,

ми С . Малларме, С. Пшибышевским,

« Сбор урожая », « Источник », « Новое

Г. Ибсеном, А Ю . Стриндбергом.

сияние»).

257


м - - - - - - - -Мункачи
Энциклопедия мировой живописи

Помимо картин , Э. Мунк также
увлекается печатной графикой (лито­
графией, гравюрой на металле и де­
реве), занимается литературной дея­
тельностью ( « Альфа и Омега » ,

1909)

и театральной работой (декорации
к спектаклям М. Рейнгардта по дра­

мам Г. Ибсена).
Работы Эдварда Мунка, выражая
символистскую эстетику ,

становятся

предтечей нового течения в искусст­
ве

8

-

экспрессионизма.

Литература:
Селъц Ж . Эдвард Мунк. М.,

1995.
1972.

Сmенсерн Р. Эдвард Мунк. М"
Эдвард Мунк :

Жив о пись . Графика

Автор-сост. М. И. Безрукова. М.,

«Больная девочка» .

1907

г.

МУНКАЧИ Михай
С

г. и уже до конца своей

1916

/

1984.

(1844-1900)-

венгерский живописец.

жизни Э. Мунк живет в Экели близ

Азы живописного искусства по­

Осло. В своем позднем творчестве ху­

лучает у венгерского странствующе­

дожник вновь обращается к симво­

го художника Э. Самоши

лическим мотивам « Фриза жизни »

после

( « Звездная ночь » ,

телями становятся М. Тапа и А. Лиге­

1923-1924,

Музей

Мунка, Осло).

в

течение

(1862-1863),

года

его

учи­

ти в Пеште, затем учеба продолжа­

Черты немецкого экспрессиониз­
ма,

чего

выраженные в динамике

цвета и

энергии живописной манеры, находят

ется в венской (1865) и мюнхенской
(1866-1868) Академиях художеств.
С 1868 по 1869 гг. М. Мункачи явля­

воплощение в изображении рабочих

ется учеником Л. Кнауса в Академии

( « Рабочие, возвращающиеся домой »,

художеств в Дюссельдорфе. С

1913-1915,

Музей Мунка, Осло; « Че­

ловек на капустном поле » ,

1872

г.

художник работает в Париже и Бу­

На­

дапеште. Творчество художника вклю­

циональная галерея, Осло). Позднее

чает портреты, пейзажи и жанровые

появляются

исторические

по

1916,

автопортреты,

характеру

напоминают

которые

полотна.

Первая работа М. Мункачи, сде­

дневни­

ковые записи ( « Автопортрет у окна » ,

лавшая его знаменитым,

ок.

смертника »

1940;

« Автопортрет между часами

и кроватью » ,

(1871,

-

« Камера

Венгерская нацио­

оба в Му­

нальная галерея, Будапешт) и сле­

зее Мунка, Осло), исследование са­

дующие за ней « Женщины, щиплю­

мого себя тонко переплетается с хро­

щие корпию »

никой дня, суровое лицо художник

циональная галерея, Будапешт) и

1940- 1942 -

(1871,

окружает различными деталями ин­

« Ночные бродяги »

терьера.

национальная

258

Венгерская на­

(1873,

галерея ,

Венгерская
Будапешт)


Мункачи

- - - - - - - - -

М

Энци'К.ltоnедия мировой живописи

уже содержат самобытные черты его

такое

творчества . Подобные картины с боль­

русский художник и историк искус­

шим числом персонажей являются

ства Стасов В. В.

типичным и любимым жанром мас­
тера,

так

как

именно

он,

по

определение

М. Мункачи создает не только

картины

но

ми,

ярко

выразить

циальные

образные

на

полотне

противоречия

и

взаимоотношения

со­

как

с

одним-двумя

правило,

занятыми

персонажа­

простыми

женщи­

разно­

нами,

повседневными

между

лами ( « Чистка картофеля »; « Стару­

людьми. М. Мункачи создает народ­

ха, сбивающая масло »

ные типы, наделяя каждый из них

Венгерская

национальная

целым рядом психологических харак­

Будапешт),

портреты

теристик. Особый драматизм созда­

( « Портрет барона де Марш »,

ется

« Уборка кукурузы » ,

за

счет

сдержанных,

суровых

цветов, резких светотеней. Картины ·

жены » ,

художника,

Ласло Паала »,

представленные

дает

многофигурные композиции, но и

мнению

художника, позволяет наиболее пол­
и

живописцу

на

выс­

1875;

-

обе в
и

1874;

де­

1873,

галерея,
пейзажи

1872;

« Портрет

« Портрет художника

1877 -

ской

признание как среди знатоков , так и

пешт). В результате работы на от­

среди простых любителей искусства.

крытом воздухе, чаще всего в Бар­

« Один из самых решительных и не­

бизоне, палитра мастера изобилует

укротимых реалистов в Европе »

-

национальной

все в Венгер­

тавках Европы, находят всеобщее

новыми

•Пыльная дорога •.

259

1874

цветовыми

г.

галерее, Буда­

оттенками.


м

Мурильо

--------Энцикло педия ми ровой живописи

В конце 1870-х гг. в творчестве
Мункачи появляется новый жанр

МУРИЛЬО Бартоломе Эстебан

-

(1618-1682) -

испанский живописец,

исторические картины. Перемена те­

график , представитель « золотого ве­

матики

ка » в испанской живописи.

вызвана

раздумьями

над

Он рано теряет родителей, по­

общечеловеческими проблемами, ре­
шение

которых

он

находит

в

этому воспитанием и обучением бу­

исто­

рии ( « Мильтон, диктующий дочерям
поэму « Потерянный рай »,

1878,

лиотека Ленокс, Нью-Йорк;

ние,

художника

занимается

его

старшая сестра. Живописные навы­

« Уми­

ки получает у севильского художни­

1886; « Христос пе­
Пилатом », 1881, частное собра­
Филадельфия; « Голгофа » , 1884,

рающий Моцарт »,
ред

дущего

биб­

ка Х. де Кастильо.
Живописец увлекается изучени­
ем работ Х. де Риберы, Ф. де Сур­

частное собрание, Филадельфия).

барана, Д. Веласкеса, А. Кано, П. Ру­

К 1870-м-1880-м гг. также отно­

бенса , Тициана, А . Ван Дейка, Кор­

сятся пейзажи с изображением па­

реджо. В основном живет и работает

сущегося на лугу стада, дороги в лесу

в Севилье, иногда посещает Мадрид

или

(начало 1640-х,

поле,

укромных

( « Пасущееся стадо » ,

уголков

1882;

леса

В

« Аллея »,

1660

1658).

г. становится президентом

обе в Венгерской националь­

созданной с его участием Академии,

ной галерее, Будапешт). Природа, на

представляющей собой свободную

первый взгляд, показанная объектив­

организацию живописцев .

1886 -

но, проникнута взволнованными чув­
ствами

мастера,

его

раздумьями

о

мировом устройстве.

В 1890-е гг. М. Мункачи создает
монументальное панно для зала вен­

герского парламента « Обретение ро­
дины »

(1890-1893) и картину « Заба­
(1895, Венгерская нацио­

стовка »

нальная галерея, Будапешт), которая
входит

в

число

первых

произведе­

ний европейской живописи, откры­

то

затрагивающих

общественную

тематику.

Любовь к родине заставляет ху­
дожника все чаще и чаще приезжать

в Венгрию, в его планах было руко­
водство Академией художеств в Бу­
дапеште,

однако

он

вынужден

отка­

заться от своих намерений из-за серь­

езной нервной болезни.

8

Литература:
Алешина Л. С. Михай Мункачи. М.,

1960.

260

•девочка с фруктами ".

1655-1660

гг .


Э'Нциклоnедия мировой живописи

Работы, выполненные на заказ
для церквей, монашеских орденов,
государственных учреждений, несут

на себе отпечаток барочного церков­
ного искусства, популярного в Ис­
пании

второй

половины

XVII

в.

(композиции для монастыря францис­
канцев в Севилье: « Кухня ангелов » ,
ок.

Лувр, Париж;

1646,

« Св. Диего

де Алькала раздает милостыню бед­
ным » , ок.

1646,

Академия Сан Фер­

нандо, Мадрид ; для монастыря ка­
пуцинов в Севилье ,

1665-1678;

для

церкви госпиталя Ла Каридад (Ми­
лосердие) в Севилье,

1674-1680). Сле­

дуя за демократическими принципа­

ми Х. де Риберы, Ф. де Сурбарана и
Д. Веласкеса, а также стремясь ра­

ботать с натуры, что характерно для
Академии, Мурильо наполняет ре­

•Мальчик с собакой». 1'650-е гг .

лигиозные сцены бытовыми и улич­
ными событиями, вносит жанровые

онный для испанского искусства

черты ( « Святое семейство с птичкой » ,

XVII

ок.

щий непорочное зачатие самой Ма­

1645,

Прадо, Мадрид ; « Бегство в

Египет » , ок.

1647-1650,

палаццо Бьян­

ки Генуя,

вариант,

Институт

кусств, Детройт;

тухов » , ок.

рии

ис­

XVI -

вв . тип картины, изображаю­

ее

родителями,

художника

в

творчестве

претерпевает

изменения .

« Поклонение пас­

Если в ранних работах Сурбарана и

Прадо, Мадрид), од­

Веласкеса Мария представлена в

нако, отойдя от традиций старшего

виде угловатой некрасивой девочки,

поколения,

то ее образ у Мурильо становится

1650,

художник

несколько иде­

ализирует образы , вносит в них ис­

волшебным, феерическим

кренность и непосредственность. Так,

ное зачатие »

в « Видении св. Антонио Падуанско­

го »

(1656, собор, Севилья ; вариант,
1675-1680, Эрмитаж, Санкт-Петер­

бург) реальность передана только

( « Непороч­
1645, 1680, Эр­
митаж, Санкт-Петербург;
ок. 1650,
1660, 1678, Прадо, Мадрид; 1652,
-

ок.

Музей изящных искусств, Севилья;
ок.

1665,

Лувр, Париж) .

в пространстве и деталях интерьера.

Персонажи художника жизнера­

Особый интерес в этой композиции

достны и открыты, в них нет драма­

вызывает цепь парящих сияющих ма­

тического напряжения . Лиричность

леньких ангелочков , образы которых

композиции усиливается тонкой све­

появятся также

тотенью и мягким колоритом. В кар­

в одной из самых

популярных композиций Б . Э . Мури­

тинах , изображающих

льо « Непорочное зачатие » . Традици-

младенцем ( « Мадонна с младенцем »,

261

Богоматерь с


м - - - - - - - -Мурильо
Энциклопедия мировой живописи

1660-1680,

Национальная

галерея,

Вашингтон; Собрание Бейт, Рассбо­
ро, Ирландия) , а также произведе­
ний « Девушка из Галисии с монетой »
(ок.

1650,

Прадо, Мадрид) и « Девуш­

ка у окна » (ок.

1670,

Национальная

галерея, Вашингтон) характерно уси­
ление

драматичности.

Поздние произведения живопис­
ца (1650-1670.:.е) отличаются утончен­
ными
сок,

сочетаниями

миловидными

прозрачных
чертами,

кра­

доходя­

щими порой до слащавости, особенно
характерными для изображения де­
тей ( « Дети Христос и Иоанн Крести­

тель » ,

1655-1660, Эрмитаж, Санкт­
1670, Прадо, Мадрид;
« Добрый пастырь » , 1660-1670, Пра­

Петербург; ок.

до, Мадрид; « Мальчик Иоанн Крес­
титель с ягненком », ок.

1668,

Музей

истории искусства, Вена), что позд­
нее будет использовано в живописи
«Непорочное зачатие•. Ок.

1678

рококо. Более просто и прозаично

г.

изображены нищие уличные ребя­
ок.

1650-1655,

Питти, Флоренция;

1653,

тишки,

занимающиеся

своими

детс­

Пра­

кими делами и шалостями ( « Мальчик

до, Мадрид; « Мадонна с салфеткой » ,

с собакой », 1650-е, Эрмитаж, Санкт­

« Мадонна с четками», ок.

1665,

Музей изящных искусств, Се­

Петербург;

1675,

1655-1660,

вилья; «Мадонна-цыганка», ок.

« Девочка с фруктами » ,
ГМИИ, Москва;

Национальная галерея Корсини, Рим),

чик-нищий » ( « Вшивый » ),

запечатлен идеал женской красоты,

Лувр, Париж;

популярный в Андалусии.

у окна», ок.

Мастерством и тщательностью

Андраде,

собора

1650-1660,

« Смеющийся мальчик

1675,

Национальная га­

лерея, Лондон).
Еще большей миловидностью и

вырисовки отличаются портреты (це­

ремониймейстер

« Маль­

1645-1655,

Андрее де

сюжетной занимательностью отмече­

Метрополитен­

ны работы 1670-х гг. ( « Продавщицы

музей, Нью-Йорк; каноник Юстин де

фруктов » , « Игроки в кости » , « Домаш­

Неве,

ний туалет », « Едоки дыни и виногра­

1665,

фламандский купец Ни­

колае де Омазур,
ок.

1670 -

1672,

да »

т. н. « Еврей »,

все в Прадо, Мадрид; ав­

топортрет, ок.

1670,

-

все в Старой пинакотеке, Мюн­

хен) , в которых Б. Э. Мурильо исполь­

Национальная

зует эффектный живописный прием

галерея, Лондон). Для картин с изо­

« вапоросо »:

бражением сцен о блудном сыне

воздушные переходы. В изображения

(ок.
262

легкие,

тающие

свето­


Наттье

- - - - - - - - -

Н

Экциклопедия мировой живописи

1718

С

детей бедняков вносятся новые, от­

г. Наттье создает в основ­

личные от испанской традиции чер­

ном портреты,

ты: юмористическая трактовка собы­

за Ж . Рау , основоположником ми­

тия, более широкое представление

фологического портрета, изящество,

окружающей среды за счет введения

легкость и легкомыслие. В 1730-е гг.

пейзажного мотива.

пишет

соединяя в них, вслед

портреты

для

семьи

герцога

Орлеанского, а в 1740-е гг. назнача­

Успех сопутствует Б . Э . Мури­
льо на протяжении всей его жизни.

ется

Особенно

во

Работы художника, особенно изоб­

в ев­

ражения женщин ( « Портрет марки­

знаменит

Франции и Англии
ропейских странах

художник

(XVIII в.),
(XIX в . ) .

зы д'Антен »,

его

1744,

г. (300-летний юбилей)

творчество

переживает

второе

173.8, Музей Жакмар­
« Портрет герцогини

Национальный музей, Сток­

гольм; « Портрет неизвестной » ,
ГМИИ, Москва;

рождение .

•

1757,

« Манон Беллитти »,

Литература:

1757,

Вагакова Е. О . Мурильо и его время. М.,

несут в себе черты рококо, когда во­

1988.
Кагакэ Л. Л. Испанская живопись

веков в Эрмитаже . Л.,

XVII

митаже. Л.,

Национальная галерея, Лондон),

площение на полотне внутренней жи­

XVI-

зни

1970.

Левика И. М. Картины Мурильо в Эр­

модели,

стояния,

ее

психологического

детальное

сто

манерности,

женственности,

(1685-1766)-

французский живописец.
Происходит из семьи потомствен­
ных художников: отец

младший брат

-

-

портретист,

мастер историчес­

ких полотен, оба они являются чле­
нами Королевской Академии живо­
писи

и

скульптуры.

Сам Ж. М. Наттье с 25-летнего
возраста выполняет заказы Людови­

XVI

(рисунки и гравюры для « Ис­

1700-1710) и
1717,
« Портрет Петра I »,

тории Марии Медичи »,
Петра

I

( « Битва при Лесной » ,

ГМИИ, Москва;

1717,
В

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

1718

со­

реалистическое

изображение обстановки уступают ме­

1969.

НАТГЬЕ Жан Марк

ка

короля .

Луизы Орлеанской в образе Гебы »,

претерпевает критическое переосмы­

1982

портретистом

Андре, Париж;

В ХХ в . искусство художника

сление . В

главным

г. за мифологическую кар­

тину « Персей, обращающий в камень

Финея » (Музей изящных искусств,
Тур) живописец удостаивается зва­
« Манон Беллитти •.

ния академика .

263

1757

г.

под-


и - - - - - - - - Нольде
Энциклопе дия мировой живописи

Эмиль Нольде вошел в искусст­

черкнутой декоративности, орнамен­
тальности,

изысканности

пронизанного мягкостью

и

колорита,
интимны­

Литература:
века. М "

1968.

НОЛЬДЕ Эмиль

(1867-1956) -

ставитель экспрессионизма.

Резьбе по дереву Нольде обучал­
ся в Школе художественной резьбы

его

привлека­

у

него

появились

ТОЛЬКО

после создания серии открыток с изо­

(1884-1888),

в худо­

фантастических великанов .

Э. Нольде был художником-оди­
ночкой, избегающим художественных
групп,

хене

(1898-1900), в академии Жю­
лиана в Париже (1899). Посетил Вену ,
Швейцарию, Италию, Копенгаген.
Огромное влияние на Э. Нольде

оказала живопись Ф. Гойи , Ж. Ф. Мил­
ле, Тициана, Рембрандта, О. Домье,
а также

В. Ван Гога,

П. Гогена и Э. Мунка.

хотя

некоторое

время

и

вхо­

дил в объединение « Мост » , а затем
в « Синий всадник » .
Интенсивность переживаний, от­

жественной школе Ф. Фера в Мюн ­

А. Беклина,

детства

бражением горных вершин в виде

немецкий живописец, график, пред­

во Фленсбурге

раннего

живописи

Золоmов Ю. К . Француз ский портрет

XVIII

мого

ла природа . Средства для обучения

ми интонациями.

8

во, будучи зрелым человеком. С са­

крытость

в

выражении

чувств

сде­

лали его одним из самых ярких пред­

ставителей экспрессионизма, хотя сам
он

не

признавал

термина

« экспрес­

сионист » и не любил , когда его так
называли .

Замечательное мастерство Ноль­
де проявилось в работе с гравюрой.
Его гравюры отличаются резкой кон­

трастностью черного и белого цве­
тов,

грубой скульптурной вырази­

тельностью форм ( « Пророк » ,

1912).

Большое место в работах худож­
ника занимают религиозные мотивы.

Огромной силой воздействия облада ют такие его картины, как « Тайная
вечеря »

(1909,

Государственный му­

зей искусств , Копенгаген) , « Троица »

(1909,

Государственные музеи , Бер­

лин) . Зрителя не оставляет ощуще­
ние, что

герои картин

реальны и на­

ходятся рядом, в этой жизни . Тра­

гичность образов в картинах Э. Нольде
сближает его с мастерами немецкой
средневековой живописи.

Главным выразительным сред­

ством для Э. Нольде был цвет, взя­
тый из самой природы . Хотя краски ,
•Тайная вечеря ».

1909

г.

которыми

264

написаны

его

пейзажи ,


Нольде

---------

Н

Энциклопедия мировой живописи

•Красные маки». Ок.

ярки

и

интенсивны,

это

не

1920

г.

Множество работ художника по­

создает

жизнерадостного ощущения и не де­

священо

лает картины декоративными. Цвет,

В этих картинах, как и в картинах

как бы идущий из глубины картины,

других экспрессионистов, присутству­

говорит

ют грубость и сниженность, но, на­

о

том,

что

главное

для

ху­

теме

«большого

города » .

-

дожника не внешнее, а сущность яв­

ряду с этим, город Э. Нольде

лений, жизнь души. Буйством кра­

таинственность, необычность и фан­

сок и большой внутренней глубиной

тасмагория ( « В ночном кафе»,

отличаются

« За столом с ВИНОМ » ,

даже

ранние

пейзажи

Э. Нольде («Сад у Бурхарда»,

1907,

1911

это

1911;
обе

в Фонде Нольде, Зебюлль). Фанта­

Вестфальский музей истории искус­

стичность и гротескность образов по­

ства и культуры, Мюнстер; «Сад цве­

лучила дальнейшее развитие в ком­

1908,

тов»,

Художественный музей,

Дюссельдорф).

позициях по мифологическим моти­
вам

Почти во всех его пейзажах важ­

( « Воитель и женщина » ,

1913,

Фонд Нольде, Зебюлль).

нейшее место занимает изображение

Художнику необходимы новые

неба. Небо Нольде всегда торжествен­

впечатления, и он отправляется в пу­

но

тяже­

тешествие по Новой Гвинее. По доро­

лые грозовые тучи. Присутствие че­

ге Нольде посещает Россию, Японию,

ловека в пейзаже заметно только по

Китай. В отличие от других худож­

таким

ников,

и

сурово,

по

деталям,

мельницы .

нему

как

плывут

дома,

лодки,

покинувших

мир

цивилиза­

ции (А Рембо, П. Гоген), у Э. Нольде

265


Ост аде

о-

- - - - - - - Энциклопе дия мировой живописи

складывается свой особый образ чу­

под влиянием А. Браувера . В ранних

жих стран, выразившийся в пейза­

работах (1630-е) ( « Драка »,

жах, натюрмортах с фигурами ( « Тро­

митаж, Санкт-Петербург) в гротес­

пическое солнце » ,

ковой манере запечатлены грубые

1914;

« Натюрморт »,

« Семья » ,

1914;
1915

все в

сцены

Фонде Нольде, Зебюлль). Герои кар­
тин,

посвященных

дальним

драк и

пьянок,

1637,

Эр­

участники ко­

торых представлены в застывших рез­

странам,

ких позах

не отличаются особенно красивыми

с устрашающими гримаса­

ми. В конце 1630-х гг. под воздействи­

и гибкими телами, но серьезность и

ем работ Я. ван Гойена и С. Рейсдала

трагичность

живописец начинает писать пейзажи

их

лиц

надолго

запоми­

и офорты.

наются зрителю.

Пытаясь уйти от конкретности,

Изучение творчества Рембранд­

художник не пишет портретов своих

та

современников . Человек в его карти­

картины Я. ван Остаде ( « Смеющийся

нах

крестьянин » ,

символичен,

он

существует

вне

времени и пространства. Главное для

-

художника

человеческая

стердам;

душа,

души

человека

заметно

же

время

природа

в

черты

1637,

в

Рейксмузеум, Ам­

«Деревенские музыканты » ,

и

1937

« Сельская хижина »,

1642,

его карти­

г., после запрета фашис­

множества его работ, Э. Нольде пи­
в

основном

натюрморты

с

цве­

тами и пейзажи. Большинство из этих

работ

-

светлые, нежные и красоч­

ные акварели на влажной японской

бумаге . С большой выразительностью

художник изображает прекрасные
цветы, природу, фантастические об­
разы людей ( « Море и красное солн­
це », « Мужчины и женщины »

-

обе

в Фонде Нольде, Зебюлль).

•

Литература:
Эмиль Нольде. Полотна. Акварели. Гра­

фика. Каталог выставки. М.-Л "

ОСТАДЕ Адриан ван

голландский

1990.

(1610-1685)-

живописец,

Лувр, Па­

Рейксмузеум, Амстердам;

тов на творчество и конфискации
шет

1648 -

риж; « В деревенском кабачке » ,

нах объективна .
С

жанровые

все в Эрмитаже, Санкт-Петербург;

в пейзажах, созданных Э. Нольде, но
в то

новые

« Беседа у ОГНЯ » , « РЫЛЬЩИК » ,

ее он и стремится изобразить. При­
сутствие

вносит

офортист,

мастер бытового жанра.

Учится у Ф. Халса в Харлеме.

Становление художника происходит

266

« РЫЛЬЩИК».

1648

Г.

1660,

« Школь-


Пальма Веккио

---------

П

Энциклопедия мировой живописи

«Комната в крестьянском доме».

1663

г.

Лувр, Париж),

тист » , ГМИИ, Москва). Несмотря на

делая их более гармоничными, уси­

то, что эти портреты передачей ин­

ливая

контрастность.

терьера, освещенного боковым све­

Тональность произведений становится

том, легкой юмористической трактов­

теплой, вся композиция пронизана

кой

спокойствием, умиротворенностью и

картины, бытовая обстановка в них

мягким юмором.

удивительным образом гармонирует

1662,

ный учитель»,

светотеневую

Главным

мотивом

становится повседневная жизнь, про­
исходящая,

как

с

художника

правило,

в

человеком,

напоминают жанровые

создавая

в

едином

це­

лом поэтическую таинственную твор­

ческую атмосферу.

темных

нищих хижинах или в трактирах, ге­

образа

•

рои которых, порой нескладные и

Литература:
Кузнецов Ю. И . Адриан ван Остаде.

Выставка. Каталог-путеводитель. Л.,

1960.

непонятливые, тем не менее изоб­

ражены добродушными и вызывают

ПАЛЬМА ВЕККИО Якопо

1528) -

у зрителя сочувствие.

Некоторые персонажи А ван Ос­

(1480-

итальянский живописец,

представитель венецианской школы.

таде обладают высокой, поэтической

Работает в Венеции, где проис­

душой, самозабвенно служат искус­

ходит его творческое формирование.

1663,

Ранние произведения живописца соз­

Картинная галерея, Дрезден; « Флей-

даются под влиянием Дж. Беллини

ству ( « Живописец в мастерской » ,

267


п - - - - - - - Пармиджанино
-Э'Нциклопедия мировой живописи

1506,

( « Мадонна » , ок.
ные

музеи,

СВЯТЫМИ »,

« Мадонна

Национальная галерея, Лондон;

« Франческа Кверини »,

со

1528,

Галерея

Галерея

Кверини-Стампалья, Венеция) выпол­

Рим). В разработке темы

нены в более сдержанных темных

« Св. Собеседования » и « Св. Семейства »

тонах и несут в себе некоторые чер­

Боргезе,

ок.

1516,

Государствен­

Берлин;

1508-1510,

1516-1517,

( « Св. Семейство », ок.

Га­

ты работ Джорджоне.

лерея У ффици, Флоренция; « Св. Со­
беседование », ок.

1517,

Дж. Вазари считает, что кисти

Музей исто­

Я. Пальмы Веккио принадлежит так­

рии искусства, Вена; « Св. Семейство

же картина « Буря» (Галерея Акаде­

со св. Екатериной » , 1520-е, Картин­

мии, Венеция), впервые в живописи

ная галерея, Дрезден; « Св. Собеседо­

Италии запечатлевшая на полотне

вание », ок.

1527-1528,

Галереи Ака­

разбушевавшееся море.

демии, Венеция) наблюдаются черты

Я. Пальма Веккио является вы­

Джорджоне и Тициана, нашедшие

дающимся представителем венециан­

свое отражение в спокойных идил­

ской школы начала

лических сценах на фоне сельских

жающим

пейзажей, в насыщенном богатом ко­

искусства.

в., продол­

XVII

традиции

тициановского

лорите. В идиллическом плане ре­

шается и библейский сюжет « Встре­

ПАРМИДЖАНИНО

(1503-1540)-

ча Якова и Рахили » (1520-е, Картин­

итальянский живописец, график, яр­

ная галерея, Дрезден) .

кий представитель маньеризма.

Среди картин мифологической и

Пармиджанино (настоящее имя

религиозной тематики значительное

Франческа Маццола) в ранний пери­

место занимает работа « Св . Варвара »

од творчества испытал большое вли­

(ок.

церковь Санта Мария

яние художников позднего Возрож­

Формоза, Венеция), для которой ха­

дения, особенно Антонио Корреджо.

рактерен полнозвучный яркий коло­

Работал в Парме, с

рит с преобладанием теплых

а в

1522-1523,

зовых,

красных,

тистых

-

вишневых

ро­

-

и

золо­

1527-1531
Ранняя

гг.

работа

« Мадонна с розой »

тонов .

Наряду с работами на библей­

г.

1523

-

-

в Риме,

в Болонье.

живописца

1528-1530,
- сви­

(ок.

Картинная галерея, Дрезден)

ские сюжеты, Я. Пальма Веккио пи­

детельствует

шет портреты. Изображения женщин

нессансного образа. Художник проти­

( « Женский портрет », ок.

1518,

Му­

зей Тиссен-Борнемиса, Мадрид; т. н .
« Виоланта », ок.

1518,

искусства, Вена)
щенным

Музей истории

отличаются насы­

полном

распаде

реальности

мир

ре­

утон­

ченной аристократической красоты.

Изысканность и причудливость скла­
док одежды и занавеса

создают вне­

колоритом

временное восприятие образов. Ма­

венецианский тип

донна Пармиджанино лишена чело­

праздничным

и представляют

вопоставляет

о

чувственной красоты. Мужские пор­
треты ( « Юноша », ок.

1512-1515,

Эр­

митаж , Санкт-Петербург; « Портрет
поэта », вероятно, Ариосто , ок.

1515268

веческой
холодное

теплоты,
лицо

ее

выражает

прекрасное
отчужден­

ность, непричастность к миру реаль­

ности .

Эту

отстраненность образов


Пит Мондриан. « Композиция в красных, желтых и синих тонах».

1928

г.


Пальма Веккио . « Святое семейство с Марией Магдалиной

и маленьким Иоанном Крестителем » . Ок.

1520

г.


Пармиджанино

- - - - - - - - -

П

Э-нци'К./1,оnедия мировой живописи

подчеркивает

по­

миджанино утрачивает ренессансную

строенный на сочетаниях холодных

колорит

картины,

реалистическую направленность, игра

оттенков бледно-розовых, сине-зеле­

светотени и изоrцренность линий при­

ных и голубовато-сиреневых цветов.

дают ему явную декоративность ( « Ку­

Еrце более удалено от реальной

пание Дианы » ).

жизни одно из центральных полотен

- « Мадон­
(1534-1540, Га­

Эти

же тенденции заметны и

итальянского маньеризма

в офортах Пармиджанино, светоте­

на с длинной шеей »

невые пятна и прерывистый штрих

лерея Уффици, Флоренция).

в которых делают изображения зыб­

При помоrци особых композици­
онных приемов художник создал свой

кими и воздушными ( « Поклонение
волхвов » , « Положение во гроб » ).

ирреальный мир, как бы стараясь уй­

Несмотря на то, что искусство

ти от всего того, что уже было на

Пармиджанино было предназначено

картинах его предшественников. Это

только для избранных, оно оказало

выразилось

искаже­

большое влияние на всю европей­

нии естественных пропорций, неве­

скую живопись и явилось предпосыл­

роятной хрупкости человеческих тел

кой возникновения и последуюrцего

и загадочном выражении лиц.

бурного развития стиля барокко.

в

сознательном

Портретные изображения начи­

нают и завершают творчество Пар­
миджанино,

создавая

уникальный

мир образов, блестяrций по своему

художественному исполнению. Особое
место

среди

них

занимает

портрет

молодой женrцины (т. н. « Антея » , ок.

1534- 1535,

Каподимонте, Неаполь),

представивший новый идеал женской
красоты

в

итальянском

искусстве.

Эта работа отличается некоторой сти­
лизацией,

вытянутые

пропорции

преувеличивают хрупкость молодой
женrцины,

но

в

то

же

время

стро­

гость и торжественность композиции,

чистота и четкость очертаний при­
дают ей очарование и жизненность.

Большое

место

в

творчестве

Пармиджанино занимают рисунки.

Художнику принадлежит создание
типа

рисунка,

отличаюrцегося

читой незаконченностью.

наро­

Прерыви­

стость линий , контраст света и тени

придают рисунку особую выразитель­
ность. В то же время рисунок Пар-

271

« Мадонна с длинной шеей».

1534-1540

гг .


п

Перронно

--------Э'Нцикло пе дия миро вой жив описи

ПЕРРОННО Жан-Батист

1783) мастер

(1715-

нимания современников . Не получив

французский портретист,

от Академии положенной квартиры,
художник много путешествует.

пастели .

Несмотря на свое высокое мас­
терство и выдающийся дар портре­

Он

совершает поездки в Голландию,
Италию, Англию, Россию, Польшу .
Его пастельные работы,

тиста , Ж.-Б. Перронно лишь ценой

отме­

больших усилий достигает всеобще­

ченные динамичностью цветовой гам­

го признания. Только после представ­

мы,

ления в

светотеневыми

г. двух портретов (ху­

1753

нежным

колоритом,

тонкими

переходами,

гармо­

дожника У дри и скульптора Адана­

ничным

старшего) в Академию художеств он

фактур, можно поставить в один ряд

становится

с произведениями Ватта и Шардена .

ее

членом.

Приемы работы художника

-

утомляющие

длительные

праздных

лей знати, склонность к изображению
простых небогатых людей без титу­
лов

и

роскоши

-

не

вызывают

по-

(1745-

Эрмитаж, Санкт-Петербург),

1746,

« Портрет Жака Казотта »

сеансы,

представите­

разнородных

« Портрет мальчика с КНИГОЙ »

по­

грудный формат без лишних деталей ,
изнурительные

соединением

нальная

галерея,

неизвестной »

(Нацио­

Лондон), « Портрет

(1747 ,

Лувр, Париж),

« Портрет г-жи де Соркенвиль »
Лувр, Париж);

(1749,

« Портрет Латура »

(1750, Музей Латура, Сен-Кантен)
написаны художником необыкновен­
но вдумчиво, искренне, проникновен­
но и

•

серьезно .

Литература:
Золоmов Ю. К . Француз ский портрет

XVIII

века. М "

1968.

ПЕРУДЖИНО

Пьетро

1448-1523)- итальянский

(1445/

художник ,

представитель умбрийской школы
живописи .

Работает в Перудже, Риме, Фло­
ренции, Венеции и других городах .
Становление художника происходит
под влиянием творчества Пьеро дел­

ла Франческа и пребывания во Фло­
ренции , гд е он вместе с Леонардо

да Винчи некоторое время работает
в мастерской Верроккьо . С

1472

г.

входит в цех флорентийских худож­
ников

и

заказы.

длительное

время

Произведения

получает

живописца ,

с одной стороны , продолжают тра­

диции раннего Возрождения , с дру-

• Портрет Жака Казотта »

272


Перуджино

---------

П

Энциклопедия мировой живописи

варят об уже сложившейся творче­

ской манере мастера. Благочестивые
мужчины,

грациозные

девушки

в

спокойных позах и с плавными жес­
тами, прекрасные пейзажи, соответ­
ствующие душевному
роев

полотен,

состоянию

ге­

гармоничная компози­

ция придают работам лиричность и

естественность. Однако в картинах
Перуджино появляется и некоторое
однообразие, выраженное в повто­
рении

определенных

наклонов

голо­

вы, сентиментальных настроений и
вызванное поисками идеального воз­
вышенного стиля.

Мастерство

художника

в

наи­

большей степени проявляется в та­

ких работах, как « Мадонна со св .
Екатериной и св. Розой » (ок.

1483-1485,
(1488,

Лувр, Париж), « Благовещение »

церковь Санта Мария Нуова, Фано),
«Видение св. Бернарда »
пинакотека,

с младенцем »

(1490,

1490

Старая

« Мадонна

ГМИИ, Москва),

(1491,

« Триптих Альбани »
«Мадонна с младенцем» .

(1489,

Мюнхен),

вилла Аль­

бани, Рим), « Мадонна со святыми »

г.

(1493,

Галерея Уффици, Флоренция),

гой стороны, становятся предтечей

« Мадонна со СВЯТЫМИ »

художественного синтеза, принципов

истории искусства, Вена) , « Портрет

(1493,

Музей

прекрасного и возвышенного, продол­

Франческа делле Опере »

женных позднее в искусстве Высо­

лерея У ффици, Флоренция), фреска

кого Возрождения.

« Распятие »

Уже в ранних работах П. Перуд­

(1495,

(1494,

Га­

церковь Санта Ма­

рия Маддалена деи Пацци, Флорен­

жино занимается разработкой новых

ция), « Оплакивание Христа »

художественных принципов. Так, для

Галерея Питти, Флоренция), роспи­

фрески « Передача ключей»

си Колледжа дель Камбио

1482,

(1481-

Сикстинская капелла, Ватикан,

1507,

(1495,
(1496-

Колледжа дель Камбио, Пе­

Рим) характерны лаконичность, тор­

руджа), росписи свода Станцы дель

жественность, строгость композиции,

Инчендио

в центре которой расположен вели­

Ватикан, Рим), фрески в церкви Сан­

чественный

та Мария Маджоре

храм и триумфальные

(1508,

Станцы Рафаэля,

(1521,

Спелло).

арки. Алтарные и станковые работы

Творчество П. Перуджино завер­

второй половины 1480-1490-х гг. го-

шило эпоху раннего Возрождения.

273


п-

Пизанелло

- - - - - - - Эпциклопедия .мировой живописи

В дальнейшем его искусство сыгра­
ло

значительную

роль

в

становле­

нии Рафаэля и Пинтуриккио.

8

Литература:

Элиасберг Н. Е. Пьетро Перуджино. М"

ПИЗАНЕЛЛО Антонио

1455) сец,

1966.

(1395-

североитальянский живопи­

рисовальщик,

Работает в Венеции (ок. 14151419), в Мантуе при дворе Гонзага
(1422, 1424-1426, 1439, 1440-е), в
Вероне (1425-1426, 1433-1438), в Ми­

лане,

Павии, Ферраре при дворе

Лионелло д'Эсте

1448),

(1432, 1438, 1441-

в Неаполе при дворе короля

Альфонса Арагонского.

медальер.

Многие работы А. Пизанелло, к

Учится, вероятно, у Стефана да

сожалению, не дошли до наших дней.

Верона. Работает вместе с Дженти­

Так, не сохранились фрески базили­

ле да Фабриано, который после сво­

ки Сан Джованни ин Латерано (Рим),

ей смерти

(1427)

завещает ему инст­

Дворца Дожей (Венеция), замка Вис­

рументы. Детские и юношеские годы

конти (Павия). Творчество мастера

художник проводит в Вероне, одна­

переходной эпохи складывается под

ко после участия в штурме Вероны

влиянием двух культур. С одной сто­

мантуанскими войсками
столкновения

с

властями

покинуть родной город.

из-за

роны, в его работах наблюдаются

вынужден

черты поздней готики, продолжен­

(1442)

ные в искусстве Северной И талии,

« Видение св . Евстафия ". Ок .

274

1436-1438

гг.


Пизанелло
П
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

выраженные в детальном изображе­
нии, любовном вырисовывании жи­
вотных и птиц, в чистой нетронутой
красоте,

где

линии

используются

только как контуры и силуэты,

не

но и

приобретают самоценность. Однако
А. Пизанелло отходит от стиля фло­
рентийцев и Я. Беллини к перспек­

тивным решениям. Его больше при­
влекает изображение на плоскости с
высоко расположенной линией гори­

зонта. С другой стороны, произведе­
ния

художника

отмечены

влиянием

новых гуманистических идей.
В работах 1420-1430-х гг. («Ма­

1420,

донна с куропатками», ок.

Му­

зей Кастельвеккио, Верона; росписи
надгробия Брендзони,

1426-1428,

церковь Сан Ферма, Верона; «Виде­

1436-1438,

ние св. Евстафия», ок.

На­

циональная галерея, Лондон; фреска
«Св. Георгий и принцесса »,

1436-1438,

церковь Сант'Анастасия,
представлено

новое

Верона)

видение

мира

во

« Портрет Джиневры д' Эсте». Ок.

1440

г.

всем его многообразии, окрашенное
темными сумрачными тонами, лишен­

лаццо Дукале, Мантуя), отмеченные

ное светлых религиозных черт, бо­

тонкой

гатое

трактовки рьща рских сцен.

деталями:

животных,

вид

множество
города,

птиц

и

виселицы

с

графикой

и

архаичностью

Мастерство художника, гумани­

телами повешенных.

стические представления

В одной из поздних картин

эпохи ши­

( « Яв­

роко проявляют себя в медальер­

ление Мадонны святым Антонию Аб­

ном искусстве, жанре, разработан­

бату и Георгию », ок,

1445,

Нацио­

ном А. Пизанелло и основанном на

нальная галерея, Лондон) персонажи

мелкой пластике в стилистике ан­

наделены

тичных монет. В портретах « Прин­

величием,

степенностью
колорит

и

холодным

становится

цесса из дома д'Эсте » (ок.

еще

1435-1440,

Лувр, Париж), « Лионелло д'Эсте »

более сдержанным, количество де­

Галерея Академии Каррара ,

талей уменьшается , композиция гар­

(1441,

монично выстраивается по ренессанс­

Бергамо) легкая стилизация портрет­

ному

ного сходства соединяется с живопис­

принципу треугольника.

Самый обширный из живописных
циклов

-

открытые

росписи

на

ным и образным обобщением.
Кисти художника также принад­

сю­

жеты рыцарских легенд (1440-е, Па-

лежат

275

и

рисунки ,

для

которых

ха-


п - - - - - - - -Пикассо
ЭнциКJtоn едия мир о вой живопи с и

Ранние работы художника (до

рактерны энергичные, точные, изыс­

канные линии . Увлекаясь натурной

1900

штудией,

нием академическими приемами пись­

он считает, что подобная

г.) отмечены мастерским владе­

работа должна стать обязательным

ма ( « Первое причастие » ,

подготовительным этапом при созда­

« Знание и милосердие »

нии живописных картин. Многие ри­

зее Пикассо, Барселона). В

сунки А. Пизанелло вместе с рабо­

сдает экзамен на старший курс Ко­

тами других мастеров Северной Ита­

ролевской академии Сан Фернандо

лии

в Мадриде ,

составляют

так

называемый

Кодекс Валларди (Лувр, Париж) .
Литература:

•

ПИКАССО Пабло

1981.

(1881-1973) -

выдающийся французский художник
происхождения,

сец,

рисовальщик,

тор,

керамист,

от

ния. С

отца,

1895

1897

однако вскоре

г. он

переез­

жает в Барселону, где входит в бо­

лигенции.

С

гравер,

скульп­

писатель .

преподавателя

рисова­

г. учится в барселонской

Академии художеств « Ла Лонха ».

1900

г. Пикассо периодически

посещает Париж, а в

1904

г. пересе­

ляется в этот город. Время с

живопи­

Художественные навыки получа­
ет

обе в Му­

гемные круги художественной интел­

Майская М . И. Пи занелло. М.,

испанского

1895-1896;

-

1901

по

гг. в творчестве художника при­

1904

нято называть « голубым периодом » .
Полотна, написанные в эти годы , не­
сут черты

влияния импрессионистов

и постимпрессионистов (П. Сезанна,
П. Боннара,

А. де Тулуз-Лотрека,

Э. Дега) , а также стремление найти

свой путь в искусстве ( « Странствую­
щие гимнасты » ,

1901,

ГМИИ, Моск­

ва; « Старый гитарист » ,

1903,

Худо­

жественный институт, Чикаго; « Ста­

рый еврей с мальчиком » ,
Москва; « Жизнь » ,
кусств,

1903,
Йорк;

1903,

Кливленд;

ГМИИ,

Музей ис­

« Ужин слепца » ,

Метрополитен-музей,

« Бедняки

на

Национальная

1903,

1903,

Нью­

берегу моря » ,
галерея ,

Ва­

шингтон).
Вытянутые фигуры, вырисован­
ные

угловатыми

ломкими

линиями,

выделяются на густом синем фоне . Уг­
рюмые, обделенные жизнью персо­
нажи,

как

правило

слепцы

и нищие,

изображены в съежившихся позах,
тесно

прижавшимися

друг

к

другу,

выражая всем своим видом отрешен­

ность от остального мира , беспри­
« Странствующие гимнасты » .

1901

г.

ютность существования.

276


Пикассо

- - - - - - - - -

П

Э'НЦи'К.ltоnе дия мировой живописи

« Авиньонские девушки » .

1907

г.

( « розо­

циональная галерея, Вашингтон) , ко­

П. Пикассо

стюмированные герои которой , пол­

становятся бродячие комедианты и

ные отрешенности и одиночества , по­

акробаты, хрупкие прозрачные фи­

зируют в пустыне.

В работах
вый период » )

гуры

которых

1904-1906
героями

гг.

напоминают

С

скорее

1906

г. в творчестве П . Пикас­

пламя свечи, молодой побег или над­

со появляются новые формы, для

ломленную

которых характерна монументальная

ветку

( « Актер »,

Метрополитен-музей,

1904,

Нью-Йорк ;

« Семья акробатов с обезьяной » ,
Национальная

галерея,

« Девочка на шаре » ,

1905,

1905,

Вашингтон ;

ГМИИ , Мо­

обобщенность
ная » ,

1906,

( « Сидящая обнажен­

Национальная

Прага; « Гертруда Стайн » ,

галерея,

1906,

Мет­

рополитен-музей, Нью-Йорк ; « Две

сква).

В картинах теплые, полные

обнаженные » ,

солнца

тона

оттен­

ного искусства , Нью-Йорк). Грубова­

ками пепельного и бледно-голубого .

тые, весомые фигуры из прямых ли­

Бесспорной вершиной творчества дан­

ний

ного периода является картина « Се­

( « Бюст женщины » ,

мья бродячих акробатов »

рет »,

переплетаются

с

(1905 ,

На-

277

со

1906,

Музей современ­

штриховой

1907 -

моделировкой

1907;

« Автопорт­

обе в Национальной


п-

Пикассо

- - - - - - - Энци"К.!tоn едия м ировой живописи

Период кубизма в искусстве Пи­

(1908-1915)

кассо

можно разделить

на два этапа. Первый, « аналитичес­

(1908-1912),

кий »

отмечен развитием

от простого разложения объектов на
отдельные

единицы

и

плоскости

( « Даниэль Анри Канвейлер »,

191 О ,

Художественный институт, Чикаго;

« Абруаз Воллар »,

1910,

ГМИИ, Мос­

ква) к усилению стереометрических
образований, которые практически

вытесняют

облик

натуры

1911-1913,

рист » ,

( « Гита­

Музей Пикассо,

Париж ; « Афисьонадо » ,

1912,

Худо­

жественный музей, Базель). На вто­
ром,

« синтетическом », этапе

1915)

(1912-

появляются разнотипные зна­

ки (элементы живописи, графические

знаки: ноты, буквы, цифры, обозна­
чения игральных карт и коллажи из

цветной
«Майя с ЛОДКОЙ».

1938

ев),

г.

бумаги , афиш, газет, обо­

представляющие в связанной

сложной текстуре проблемные от­

галерее, Прага) появляются после

ношения между разными способами

знакомства с негритянской и иберий­

отражения реальности ( « Моя краса­

ской пластикой, под влиянием искус­

вица »,

1914,

ства Сезанна, отмеченного стремле­

нева;

« Композиция с виноградной

нием передать на полотне собствен­

гроздью и грушей » ,

ное

Санкт-Петербург;

видение

мира,

а

не

слепок

с

природы . П. Пикассо раскладывает

кой » ,

предметы и фигуры на составные ча­

К

1914,
1915

частное собрание, Же­

1914, Эрмитаж,
«Че.п;овек с труб­

Музей Пикассо, Париж).
г. метод П. Пикассо скла­

сти, а затем из них на плоскости кар­

дывается в хорошо разработанную

тины образует новую изобразитель­

систему. Яркие цвета гармонически

ную форму, кристаллическую струк­

сливаются, образуя коллаж ( « Чело­

туру,

нового

век с трубкой »,

кубиз­

ный институт, Чикаго;

закладывая

основу

живописного направления

-

1915,

Художествен­
« Ар.J.Iекин »,

ма. Переходом к этой художествен­

1915,

ной системе становится большая кар­

ва, Нью-Йорк) . Игровая комбинация,

тина « Авиньонские девушки »

характерная для кубизма, переходит

(1907,

Музей современного искусст­

Музей современного искусства, Нью­

в театральные

Йорк), в которой ломкость и резкая

1910-х

-

разработки

конца

начала 1920-х гг. (спектакль

деформация фигур нашли наиболее

« Парад »

яркое

С . Дягилева) и в область скульпту-

выражение.

278

труппы

« Русские балеты »


Пикассо

---------

П

Энциклопедия мировой живописи

ры, что проявляется в создании кон­

появляются классические черты и сю­

струкций из бросовых материалов .

жеты. Под влиянием Ж. О. Д. Энгра

Творчество П. Пикассо с конца

портреты мастера наполняются изя­

1910-х по начало 1920-х гг. развива­

ществом и тонкостью ( « Ольга Хох­

ется в двух противоположных направ­

лова » ,

лениях. С одной стороны , художник

« Сидящий Арлекин » ,

продолжает разрабатывать приемы

нальный музей современного искус­

1921,

ства, Париж) , имеют четкий рису­

кубизма

(«Три

музыканта»,

1917,

Музей Пикассо, Париж ;

1923,

Нацио­

Музей искусств, Филадельфия; вари­

нок

ант, Музей современного искусства,

в живописной проработке фигуры.

Нью-Йорк;
Тейт,

« Танец » , 1925, Галерея

Лондон).

Цветные плоскости

и

намеренную

Однако классические мотивы худож­
ник экспрессивно деформирует , при­

в прерывистом ритме беспорядочно

меняет

накладываются

пропорции,

в

сочетании

с

друг

резко

на

друга,

что

противополож­

незав е ршенность

разные

ракурсы ,

изменя е т

создавая ощущение рас­

членения огромной фигуры на раз­

ощущение

личные по своему масштабу части

Натюрморты этого времени пред­

Музей современного искусства, Нью­

ными

красками

передает

( « Три женщины у источника » ,

джазовой музыки.

ставлены

как

драматические

герои которой

-

сценки,

античные ста туи

( « Мастерская с гипсовой головой » ,

1925,

1921,

Йорк; « Женщины, бегущие по пля­
жу » ,

1922;

« Флейта Пана » ,

1923 -

обе в Музее Пикассо, Париж).

Музей современного искусст­

Черты сюрреализма появляются

ва, Нью-Йорк; « Натюрморт с антич­
Национальный

1925-1926 гг. ( « Мастерская модист­
ки » , 1926, Национальный музей со­

музей современного искусства, Па­

временного искусства , Париж; « Ху­

риж). С другой стороны , в искусстве

дожник и модель » ; « Большой натюр­

П. Пикассо после увлечения балетом

морт на круглом столе »,

ной головой »,

1925,

с

« Герника » .

279

1937

г.

1931 -

обе


п

Пикассо

--------Э'НЦи'К.!tоnедия мировой живописи

в Музее Пикассо , Париж) и выра­

в своей жестокости сцены кровавого

жаются в « Конвульсивной красоте » и

насилия, мучительной смерти лоша­

психическом автоматизме. Линии сво­

ди в борьбе с разъяренным быком .

бодно двигаются по полотну и, со­

В офортах « Минотавромахия »

бираясь в сложные узлы, образуют

Музей Пикассо, Париж) и в серии

непонятные конфигурации. Реальные

рисунков, изображающих Минотав­

(1935,

фигуры появляются из акцента цве­

ра, выражены стихийные темные си­

та и сплетения конфигураций. Даже

лы природы. Трагические нотки по­

прекрасное женское тело в работах

являются и в портретах, где исполь­

П . Пикассо из-за гладко выточенных

зуется

деталей приобретает облик страш­

профиля, позволяющий создать ощу­

ного чудища со злобным оскалом и

щение меняющегося ракурса ( « Сон »,

острыми конечностями, направленны­

1932,

ми вверх ( « Сидящая купальщица »,

« Девушка

прием совмещения

фаса и

частное собрание, Нью-Йорк;
перед

зеркалом »,

1932,

Музей современного искусст­

Музей современного искусства, Нью­

ва, Нью-Йорк; « Фигуры на берегу

Йорк; « Дора Маар » , 1937; « Мари Те­

1930,

моря »,

В

1931, Музей Пикассо, Париж) .
1928 г. П . Пикассо вновь увле­

рез Вальтер »,

кается скульптурой. Изобретательно­

1938,

стью и остроумием полны конструк­

Люцерн).

ции

Майи

из

проволоки,

корзин,

игрушек ,

оба в Музее

1937 -

Пикассо, Париж; « Майя с лодкой »,

Собрание Анжелы Розенгарт,
Так, в портрете дочери

левый

глаз изображен спе­

металлических инструментов, карто­

реди, правый глаз и нос

на, обломков мебели и т. д. В начале

рот

-

-

сбоку,

как спереди, так и сбоку ; сме­

1930-х гг. появляется целый ряд гра­

щено

фических работ (рисунки к « Мета­

представляют одну плоскость, на фо­

морфозам » Овидия; офорты « Сюита

не которой изображена дочь . В кар­

Воллара »; цикл рисунков и гравюр

тине П . Пикассо стремится передать

с изображением Минотавра), харак­

состояние ребенка во время игры,

теризующихся сочетанием фантасти­

когда он ощущает себя и капитаном,

ческого и реального, древности и со­

и лодкой одновременно . В портретах,

временности, мифического и частно­

изображающих обнаженную натуру,

го,

представлены два

воплощающие

раздумья

мастера

пространство:

и

ковер

противоположных

о сложных соотношениях вымысла и

типа

реальности,

Маар) и безмятежный , ясный (Мари

о

творческом

предназ­

трагический

(Дона

Терез Вальтер).

начении художника.

В 1930-е гг.

женщин:

стена

события

европей­

В большинстве работ этого вре­

ской истории и неприятности в лич­

мени прослеживается одинаковая те­

ной жизни вносят в творчество ху­

ма тика,

дожника

чер­

отношения между ними постоянно ме­

« Коррида . Смерть

няются, вызывая ситуации, непонят­

мрачные

ты . В картинах

тореро »

(1933,

Музей Пикассо, Па­

риж) и « Коррида »
брание)

трагические

(1934,

представлены

частное со­
ужасающие

280

ные

одни

и

те

же

герои,

только

зрителю.

В

1937

г. для испанского павиль­

она Всемирной выставки П . Пикассо


Пикассо
П
- - - - - - - - Энци'К.ltоnедия мировой живописи

создает знаменитое крупномасштаб­

нах , среди которых наиболее выра­

ное произведение « Герника » (Центр

зительна « Плачущая женщина »

искусств королевы Софии, Мадрид),

Галерея Тейт, Лондон) , болезненные

в котором немецкую бомбардировку

ощущения

мирного испанского города художник

линии, проходящие по ее лицу. Впе­

представляет как апокалипсическую

чатления от испанской гражданской

картину всеобщего разрушения и ги­

войны воплощены и в графической

переданы

через

(1937,

ломкие

бели. Протест против агрессии и бес­

серии « Мечты и ложь генерала Фран­

смысленного массового

ко », созданной в том же году, что и

уничтожения

людей воплощен в образах матери

« Герника » . Во время Второй миро­

с ребенком, плачущей женщины, де­

вой войны мастер находится в окку­

вушки со свечой в руках, повержен­

пированном Париже, где создает по­

ного воина, быка и лошади. Во вре­

лотна с изображением насилия и об­

мя работы над «Герникой» отдельные

разов

мотивы композиции разрабатывают­

1939,

ся в рисунках и небольших карти-

тюрморт с головой быка » ,

«Плачущая женщина».

281

смерти

( « Кошка с птицей »,

Музей Пикассо, Париж;

1937

г.

1939,

« На­
Му-


Писсарро
- - - - - - - -

п-

Э'Нцик.п,опе дия мир ов ой жив опис и

зе й искусств, Кливленд; « На т юрморт

1942,

с бычьим ч е р е пом »,

Художе­

( « Весна »,

1956,

ственное собрание земли С е в е рный

стерская в

Рейн-Вестфалия, Дюссельдорф ; « Бой­

в Канне » ,

1944-1945,

НЯ>>,

Музей соврем енного

1944

1965,

г . П . Пикассо становится

членом коммунистической партии и

« Калифорнии »;

« Бухта

оба в Музее Пи­

1958 -

кассо , Париж; « Утренняя серенада » ,

искусства, Нью-Йорк).
В

Национальный музей

современного искусства, Париж; « Ма­

Малый дворец , Женева;

1970,

валер с трубкой » ,

« Ка­

Музей Пи­

кассо , Париж) .

входит в состав Движения сторонни­

Искусство П . Пикассо занимает

ков мира. В свои картины этого пе­

особое место в художественной куль­

риода

туре ХХ в. благодаря необыкновенно­

ские ,

художник
радостные

примитивизма. В

вносит

идилличе­

мотивы

с

чертами

1945-1946

гг. мас­

тер оформляет цементные полы ста­
ринного дворца Гримальди в Антибе
фигурами кентавров , вакханок и фав­

му ,

исключительному

многогранности
ства,

и

дару

широте

позволившего

мастера ,

его

открыть

Литература:

•

Дш~ъ Г. Пика с со. М.,

стала пасторальная композиция « Ра­

Дмитриева Н . А . Пикас со . М .,

(1946,

в работах « Резня в Корее »

(1951,

(1952,

1957.
Шевалье Д . Пикассо. Голубой и розовый

1995.

п е риоды. М. ,

Храм мира, Валлорис).

ПИССАРРО

В конце 1940-х гг. П . Пикассо пе­

Франции . С

1961

г. находится в особ­

вер,

творчество

мастера

это

1842

по

1847

(1830-

художник , гра­

импрессионизма.

гг. учился в па­

рижской Школе изящных искусств ,

становится

и импровизации

представитель

С

няке Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Поз­

разнороднее :

Камиль

1903)- французский

реезжает в окрестности Канн на юге

же

1971.
1982.

Пика сс о: Сборник с тат е й о творч е стве.

М .,

Му­

зей Пикассо, Париж), « Война » и « Мир »

1995.

Пикассо. Каталог выста вки . Л .,

Музей Пикассо,

Антиб) . Неприятие войны выражено

в

пластическом искусстве .

на. Вершиной работ этого времени
дость жизни »

творче­
новое

а с

на

1855

по

1861

гг .

-

в академии

темы классических композиций ( « Ал­

Сюиса. Ранний период его творчества

1954-1955, по
Делакруа; « Мениньr » , 1957, по Велас­
кесу ; « Завтрак на траве », 1959-1961 ,

Ж. Ф. Милле и Дж. Констебла. Много

отмечен влиянием Г . Курбе, К. Коро ,

жирские женщины » ,

по Э . Мане ; « Похищение сабинянок »,

1961-1962,

времени посвятил работе на пленэре.
Большое значение К. Писсарро

по Ж. Л . Давиду; « Турец­

придает цвету как уникальному изо­

1968, по Ж. О. Д. Энгру), и
серии работ ( « Жаклин в профиль »,
1959; « Художник и модель », 19631965; « Художник », 1964; « Мушкетер
с трубкой » , 1968), а также интерье­

бразительному средству, способному

ры,

пользует

кая баня »,

пейзажи , портреты, совмещен­

передать

не

только

мат е риальную

сущность предмета, но и его форму.

Раскрывая очарование и прелесть
французской природы, художник ис­
легкие

мазки

чистых

цве­

ные с вымыслом и фантазией на те­

тов, которые , взаимодействуя друг

атральные

с другом, создают вибрирующую то-

и

литературны е

темы

282


Писсарро
П
- - - - - - - - Э'НЦи'КЛоnедия мировой живописи

нальную гамму. Мазки, нанесенные

ных пейзажах « Въезд в деревню Вуа­

мастером крестообразно параллель­

зен »

ными и диагональными линиями, при­

« Вспаханная земля »

дают всему изображению удивитель­

ква), « Красные

ное ощущение глубины и ритмичес­

Орсэ, Париж).

Национальный музей,

Сток­

гольм; « Сад и цветущие деревья. Вес­
на » ,

1877,

Музей Орсэ, Париж).

Музей Орсэ ,

Париж),

(1874, ГМИИ, Мос­
крыши » (1877, Музей

Множество своих работ К. Пис­

кого звучания ( « Пейзаж в Понтуазе »,

1874,

(1872,

са рро посвятил городу , изображая
его как живое существо,

меняющее­

ся в зависимости от степени освещен­

Пейзажи К. Писсарро отличают­

ности и времени года .

Рассматривая Монмартр из од­

ся непосредственностью реалистичес­
кого восприятия природы, художник

ного

почти не использует фрагментарную

писал

« случайность » композиции, отдавая

( « Бульвар Монмартр в Париже » ,

предпочтение

более

законченному

и

1897,

того

30

же

окна,

художник

на­

картин с его изображением

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

построению. Тяготение к композици­

Многие картины К. Писсарро выпол­

онной упорядоченности и весомой

нены с большой выразительностью ,

пластике форм заметно в его лирич-

даже портретностью,

« Въезд в деревню Вуазен ».

283

1872

г.

присущей го-


п-

Прюдон
- - - - - - - Энци"К.!tоnедия мировой живописи

родскому пейзажу ( « Вид на Руан » ,

1898,

Музей Орсэ , Париж).

которых положены мифологические и
аллегорические сюжеты ( « Мудрость

Интерес художника к человеку

и Истина, сходящие на землю » ,

1799,

картинах.

Лувр , Париж; « Невинность, предпо­

Работая над ними,

К. Писсарро пы­

читающая Любовь Богатству » , в со­

тался

мазок

авторстве с К. Майер,

воплотился

в

жанровых

упорядочить

и

создать

Эрми­

1804,

долговечный импрессионизм с элемен­

таж, Санкт-Петербург ; « Правосудие

тами монументальности ( « Кофе с мо­

и Божественное возмездие , пресле­

локом »,

дующие Преступление » ,

Художественный ин­

1881,

ститут , Чикаго;

« Девочка с веткой »,

Музей Орсэ, Париж; « Женщи­

1881,

на с ребенком у колодца » ,

1882,

Ху­

Париж;

роспись

1808,

плафона

Лувр ,

« Диана ,

умоляющая Юпитера », « Психея, уно­
симая зефирами »

обе

-

1808,

Лувр,

дожественный институт, Чикаго; « Ры­

Париж), включают в себя черты раз­

нок: торговка мясом » ,

личных течений: грациозность роко­

Галерея

1883,

Тейт, Лондон).

•

ко, чувствительность сентиментализ­

Литература:

ма ,

Герман М. Писсарро. Л.,

1973.

К. Писсарро. Письма. Критика. Воспоми­
нания современников. Пер. с франц. М.,

1974.

Юденич И. В . Пейзажи Писсарро в Эр­
митаже. Л. ,

1963.

и

принципы ,

раскованность

форм, предвосхищающие романтизм.
Пейзажи П. Прюдона овеяны таин­
ственностью, вторящей настроениям

ПРЮДОН

1823) -

классицистические

эмоциональность

Пьер

Поль

(1758-

французский живописец и

рисовальщик.

В

1773

г. учится в Художествен­

ной школе Дижона под руководством

Ф. Девожа,

который знакомит его

с искусством Ж. -Б. Грёза и Э. Бушар­
дона ,

повлиявшим

художника. В

на

становление

1780-1783

гг. учится

в Королевской Академии живописи
и скульптуры в Париже. После по­
лучения премии Бургундии посеща ­

ет Рим и Италию

(1784-1789).

Осо­

бый интерес проявляет к работам Ле­
онардо да Винчи и А. Корреджо .
Восхищение

революцией

в работе « Сен-Жюст »

передает

(1793,

Музей

изящных искусств, Лион). Одну из
картин посвящает Наполеону ( « Три­

умф Бонапарта » ,

1800,

эскиз, Музей

изящных искусств , Лион). Вершинные
произведения

художника,

в

основе

284

П . Прюдон и К. Майер-Ламартиньер .
« Невинность , предпочитающая Любовь
Богатству• .

1804

г.


Пуссен

- - - - - - - - -

П

Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

циана. Ок.

г. переехал в Париж,

1612

где знакомство с памятниками антич­

ной скульптуры и гравюрами с кар­

тин Рафаэля и Джулио Романа про­
будило в нем интерес к античности

и помогло сформировать основны е
принципы

С

его

1623

творчества .

г. живет в Риме. В

по приглашению Людовика

1640 г.
XIII жи­

вописец возвращается во Францию ,
но,

не

выдержав

давления

королев­

ской власти, пытавшейся регламен­

тировать его творчество , через

2

года

возвращается в И талию , чтобы уже
никогда

не

покидать

Исповедуя

ее.

ид е и и

принципы

классицизма, Н. Пуссен стремился пе­

редать волнующие его проблемы в об­
разах античных ге роев , являя тем са­
мым

« Голова женщины в тюрбане » . Ок.

1820

высокие

примеры

для

по др а

-

жания. Именно в античности находил

г.

он

воплощение

справедливого

госу­

их мечтательных персонажей. Дым­

дарственного устройства , совершен­

ка, в которой растворяются линии и

ного

контуры ,

нам разума , и черпал примеры без ­

передает

тонкие

переходы

светотени, подобно сфумато Леонар­

человека,

живущего

по

зако­

заветного служения Отечеству.

до. Творческое наследие художника

Н. Пуссен считал, что разум дол­

составляют также портреты ( « Мадам

жен составлять основу всякого твор­

Антони с детьми »,

чества,

1796, Музей

ных искусств, Лион;

Жозефина » ,

1805,

изящ­

в

том

числе

живописи,

вы­

« Императрица

ражаясь в стройном и ясном компо­

Лувр, Париж; « Го­

зиционном построении произведения ,

лова женщины в тюрбане » , ок.

1820,

в его обозримости , в четком ритме

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Мадам

и

Жарр » ,

цветовых пятен. По мнению Пуссе­

1822,

Лувр, Париж), вопло­

строгом

гармоничном

чередовании

щающие одухотворенный внутренний

на ,

мир

венный и гражданский пафос в пол­

модели.

содержание

картины ,

художест­

ной мере выражаются только тогда ,

ПУССЕН Никола

когда соблюдены все правила и за­

(1594-1665) -

французский живописец, один из ос­

коны творчества. Из жизни худож­

новоположников классицизма , мастер

ник должен выбирать только пр е ­

исторического

красное, трансформируя его в своем

жанра.

Учился у К Варрена. Испытал

воображении и воплощая по законам

влияние Каррачи , Доменикино, Ти-

высшей художественной реальности.

285


п-

Пуссен
- - - - - - - Э'Нциклопе дия мир о в ой живописи

Самые первые работы Н . Пуссе­

ствием

этого

всепоглощающего

чув­

на говорят о сильнейшем влиянии ,

ства происходит перерождение геро­

которое

ини (Армиды), что особенно важно

оказали

итальянские

на

него

художники,

некоторые
даже

те,

для Н. Пуссена, стремившегося выз­

творчество которых он отрицает (Ка­

вать

раваджо) : « Мученичество св. Эразма »

при виде возвышенных страстей.

(1628-1629,

Ватиканская пинакотека),

« Избиение младенцев »

(1628,

зрителя

духовное

очищение

Идеалом для Н. Пуссена являет­

Шан­

ся гармония человека с природой. Этот

rr.,

мотив прослеживается во многих его

тильи), « Вдохновение поэта » (1630-е

работах ( « Вакханалия » ,

Лувр, Париж).

Особенным лиризмом прониза­
ны полотна,

у

навеянные сюжетом по­

1636,

Лувр,

Париж и Национальная галерея, Лон­

дон; « Царство Флоры » , ок.

1635,

Кар­

эмы Торквато Тассо « Освобожденный

тинная галерея, Дрезден) . Мир пус­

Иерусалим » :

сеновских

(1625-1627,

« Ринальдо и Армида »

ГМИИ, Москва),

« Танк­

картин

возвышенных

полон

чувств,

красоты

ничто

не

и

ом­

ред и Эрминия » (1630-е , Эрмитаж ,

рачает его, поэтому даже смерть пре­

Санкт-Петербург). Героини картин ,

вращается у него в событие , прими­

охваченные любовью, совершают бла­

ряющее

городные поступки ради спасения сво­

вращающее его в лоно природы. Так,

их возлюбленных, причем под воздей-

в « Царстве Флоры » изображена бо-

« Ринальдо и Армида ».

286

человека

1625-1627

гг .

с

жизнью

и

воз­


Пуссен

-------Энциклопедия мировой живописи
гиня

цветов,

танцующая

в

П

окруже­

нии персонажей «Метаморфоз» Ови­
дия, превращенных

богами после

смерти в цветы: Адониса, Нарцисса,

Гиацинта и др. Особую выразитель­
ность картинам Н. Пуссена придают
четкость

и

ционного

завершенность

построения,

компози­

пластическая

осязаемость фигур, их ритмичная ди­
намика. Эмоциональную приподня­
тость образов подчеркивает звучная
и красочная цветовая палитра.

Изображая

на своих

полотнах

далекие от его современности собы­
тия («Похищение сабинянок»,

1633),

Н. Пуссен стремился воспитать в лю­

дях в первую очередь добродетель,
патриотизм,

верность

долгу.

Композицию своих картин ху­
дожник выстраивает так, чтобы нич­
то

не

отвлекало

зрителя

от

«Царство Флоры» . Ок.

воспри­

1635

г.

ятия главного их мотива. Она пре­

лью ,

дельно проста и отличается особой

каивает их, призывая к спокойному

выразительностью найденных деталей.

и философскому восприятию неиз­

Таковы, например, урна в «Оплаки­

бежного конца жизненного пути.

но

прекрасная

женщина

успо­

вании Христа » , герма в «Аллегории

Работы, написанные Н. Пуссеном

человеческой жизни». Несмотря на то,

в 1640-1650-х гг" отличаются еще

что Н. Пуссен никогда не стремился

большим лаконизмом в выборе ху­

к воссозданию жизненной точности и

дожественных средств и возрастаю­

располагал фигуры действующих лиц

щей эмоциональной сдержанностью

в

в передаче чувств. На смену истори­

строгом

жанра,

соответствии

их движения

с

законами

поражают

сво­

ческим

полотнам

приходит

увлече­

ей удивительной легкостью и необы­

ние пейзажем, но и в изображениях

чайной естественностью.

природы Н. Пуссен в первую очередь

Программным

произведением

подчеркивает

героическое

начало,

Пуссена, представляющим собой итог

некую

размышлений художника о жизни и

закономерность мироздания. Вместе

смерти, является его знаменитая кар­

с Аннибале Карраччи Н. Пуссен ра­

1650,

ботает над развитием классическо­

Счастливые жители

го идеального пейзажа, сочиняя его

тина « Аркадские пастухи » (ок.

Лувр, Париж).

великую

идею,

провозглашая

Аркадии встретили на своем пути

в

гробницу с надписью « И я был в Ар­

лами композиции : наличие мифоло­

кадии » . Их сердца омрачились печа-

гической сцены, боковые кулисы, ог-

287

соответствии

со

строгими

прави­


п-

Пуссен
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

« Вакханалия » .

1636

г.

раничивающие основное место дей­

все подчеркивает значимость и гран­

ствия,

диозность природы пейзажей, выпол­

строгое

чередование

планов.

Примером блестящего воплоще­

ненных

ния героической и всепобеждающей

в

гамме

теплых

зеленовато­

коричневых тонов .

природы, возвышающей созидатель­

В поздний период творчества

ный дух человека, является « Пейзаж

Пуссен создает пейзажи с изображе­

с Геркулесом и Какусом »

нием

(1649, ГМИИ,

четырех

времен

года ,

самым

Москва). В этой картине звучит так­

знаменитым среди которых считает­

же излюбленный мотив Пуссена

ся « Зима » ( « Потоп »,

-

1660-1664,

Лувр ,

победа разумной силы, олицетворе­

Париж.),

нием которой служит образ Геркуле­

мысли художника о возможной ги­

са, над стихией, воплощенной в об­

бели всего живого на земле.

разе Какуса. Торжественное величие
мира

создается

целостной и ясной

чередовании

планов,

Среди полотен Пуссена только
и суровый облик мастера удивитель­

пространственных

расположенных

ным образом гармонирует со всей

параллельно

системой его художественных прин­

плоскости картины. Громады скал,
чистые

и

прозрачные

озера

и

ципов, основанной на рационализме

род­

ники, небо с плывущими по нему
облаками, деревья и кустарники

трагичные

два автопортрета, на которых гордый

композицией пейзажей, основанной
на

воплощающая

и наполненной высокой поэзией.

•

-

Литература:
Гликман А . Никола Пуссен. М.,

288

1966.


Пьеро делла Франческа

---------

П

Э'Нциклопедия мировой живописи

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФРАНЧЕСКА

(1420-1492) -

итальянский худож­

щимся

и

сияющим

краскам,

величе­

ственности и объемности фигур.

ник эпохи раннего Возрождения.

Огромное мастерство художни­

На формирование художествен­

ка проявилось в серии монументаль­

ного стиля Пьеро делла Франческа

ных фресок в церкви Сан-Франческа

большое влияние оказало пребыва -

в Ареццо

ние в

ния

1439

г. во Флоренции, где он

(1452-1466),

которых

он

для написа­

использовал

сюже т

познакомился с творчеством Джотто,

легенды о

Мазаччо,

( « Опознание истинного креста » , ок.

С

1442

Донателло,

г.

Брунеллески.

художник работал в Сан

1460,

Животворящем Кресте

Сан Франческа, Ареццо). Фрес­

Сеполькро, Урбино, Ферраре, Риме,

ки включали в себя батальные сце­

Ареццо, Римини.

ны, эпизоды придворных церемоний

Пьеро делла Франческа не ог­

и

картины

человеческого

труда

-

раничился жесткими рамками фло­

все

рентийского искусства, он сумел пре­

единому закону пространства и про­

одолеть рационализм флорентийской

порций. Торжественность и величие

школы и сформировать свой соб­

изображения, его ритмичная дина­

ственный стиль, в чем большую по­

мика создаются благодаря особому

мощь ему оказал Доменико Венеци­

композиционному

ано,

в

этих

композициях

подчинено

построению,

в мастерской которого Пьеро

работал в

1439

г. Венециано, вирту­

озно владевший техникой светотени
и цветовых сочетаний, передал свое
мастерство

ученику.

У же в ранних работах видна нео­
быкновенная способность Пьеро дел­

ла Франческа к созданию гармонии
формы и цвета ( « Крещение Христа » ,

1450-1455,

Национальная галерея,

Лондон; « Мадонна делла Мизерикор­
дия », ок.

1450- 1462,

Коммунальная

пинакотека, Бор го Сан Сеполькро ).
Полотна Пьеро делла Франчес­
ка,

отличающиеся

строгим компози­

ционным порядком,

тем

оставляют у зрителя

не менее

не

ощущения ма

-

тематической сухости.

Ясная и четкая по композицион­

ному построению картина « Бичева­
ние Христа » (ок.

1455- 1460,

Нацио­

нальная галерея Марке, Урбино) не
воспринимается

как диктат

жестко­

сти и линейности благодаря светя-

289

« Крещение Христа» .

1450-1455

гг.

при


ди Козимо
п - - - - - - -Пьеро
-Энциклопедия мировой живописи

котором фигуры располагаются не в

ПЬЕРО

ДИ

КОЗИМО

глубь стены, а параллельно ее пло­

1521) -

скости. Фрески выполнены в прозрач­

стер флорентийской школы.
Учится у К. Россели, вместе с ним

ной колористической гамме с преоб­
ладанием

нежно-розовых,

красных,

(1462-

итальянский живописец, ма­

занимается художественным оформ­

лением Сикстинской капеллы в Ва­

синих, фиолетовых тонов.
Вершиной творчества художни­

тикане

(1481-1482).

На становление

ка стал двусторонний диптих с парад­

художника большое влияние оказы­

ным портретом супругов Федериго да

вает творчество Леонардо да Винчи

Монтефельтро и Ба ттисты Сфорца

и Синьорелли.

Галерея Уффици, Флоренция).

Искусство Пьеро ди Козимо, с од­

Лица на портретах поражают уди­

ной стороны, вбирает в себя темы,

вительной пластической объемнос­

принципы и язык периода флорен­

тью,

тийского раннего Возрождения, с дру­

(1465,

которая

создается

с

помощью
и

гой стороны, частично следует тра­

плавных контурных линий. Монумен­

дициям Высокого Возрождения, что

тальность

подчеркивается

особенно ярко проявляется в рабо­

отдаленным пейзажным фоном, на­

тах, посвященных религиозной тема­

полненным светом и воздухом.

тике ( « Мадонна со святыми », ок.

мягких

светотеневых

Для
дожника

образов

позднего

творчества

характерно

зрачности

переходов

усиление

светотеневых

ху­

1503,

Спедале дельи Инноченти, Флорен­
ция; «Непорочное зачатие » , ок.

про­

1505,

Уффици, Флоренция; « Мадонна с ан­

переходов,

световоздушная среда приобретает не­

гелами », ок.

уловимость

Венеция; « Непорочное зачатИе », ок.

и

легкость,

цветовая

па­

1507,

Фондационе Чини ,

литра сводится к преобладанию не­

1512,

жных воздушно-серебристых оттен­

золе). Чистотой и ясностью форм и

ков ( « Поклонение волхвов » , ок.

линий отмечена мифологическая кар­

1475,

Национальная галерея, Лондон).

церковь Сан Франческа, Фье­

тина « Смерть Прокриды » (кон.

XV

в"

Пытаясь осмыслить накопленный

Национальная галерея, Лондон). В

художественный опыт, Пьеро делла

большинстве композиций античный

Франческа в течение последних де­

мир изображается остро и динамич­

сяти лет жизни пишет трактаты « О

но ( « Битва кентавров и лапифов », На­

перспективе в живописи » и « Книжи­

циональная галерея, Лондон; « Охота »,

цу о пяти правильных телах ». Ху­

ок.

дожник сумел передать многое из сво­

Йорк). В портрете « Симонетта Вес­

их достижений в живописи последо­

пуччи » (ок.

вателям, оказав большое влияние на

тийи) , изображающем женщину в

развитие венецианской и флорентий­

профиль, ярко представлены ориги­

ской школ живописи.

нальные черты творческой манеры

•

Литература:

1966.
Лонги Р . Пьеро делла Франческа

Чимабуэ до Моранди. М "

Метрополитен-музей, Нью­

1500,

Музей Конде, Шан­

художника.

Лазарев В. Н. Пьеро делла Франческа.

М"

1500,

//

От

У Пьеро ди Козимо было много
учеников (Понтормо, А дель Сарто)
и последователей.

1984.

290


Пьеро ди Козимо. « Персей и Андромеда ». Ок .

1515

г.


Рафаэль Санти . «Афинская школа • .

1509-1511

гг .


Рафаэль Санти
р
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

РАЙЛИ Бриджет Луиз (род. в

производя

на

зрителя

шоковое

впе­

1931)- английская художница, пред­

чатление, объясняющееся влиянием

ставительница

формальных комбинаций на зритель­

поп-арта .

Художественные навыки живопи­
си

и

рисунка

Голдсмита

получает

(1949-1953),

в

колледже

затем обуча­

ется в лондонском Королевском худо­
жественном колледже

(1952-1955).

ный аппарат, исследуемый Б. Райли
на

специальных

экспериментальных

таблицах. Однако художница не счи­
тает элементы своих произведений
чисто

исследовательским

материа­

Живописная манера Б. Райли склады­

лом,

вается к началу 1960-х гг. В картинах

нию, аналогичному дереву, небу, го­

(1962,

относя

их

к

природному

явле­

Ху­

рам. Если ее ранние работы были

дожественный совет Великобритании,

исполнены исключительно в белых и

«Движение в квадратах»

Лондон; «Поток»,

1963,

Галерея Тейт,

черных цветах, '1'О начиная с

Лондон) серийные элементы, разли­
чаясь

по

жениям,

размерам,

создают

контурам,

динамику,

поло­

ощуще­

1965

г.

она создает динамические композиции
с

использованием

параллельных

ли­

ний и сверкающего многсюбразия цве­
товой палитры.

ние мерцания и вспышек.

В «Ослепительном потоке

3»

(Бри­

танский совет, Лондон) благодаря из­

РАФАЭЛЬ САНТИ

(1483-1520)-

гибающимся в едином ритме красным,

крупнейший итальянский живописец,

бирюзовым и серым полосам, созда­

рисовальщик,

но

колышут

поверхность

картины,

архитектор .

Первые уроки живописи полу­

ется эффект движения. Волны слов­

чил у своего отца, художника Джо­

ванни

Санти. Учился в Перудже

у Перуджино

(1500-1504).

Для его

ранних работ, созданных около

1502

1500-

гг. ( « Сон рыцаря » , Национальная

галерея, Лондон; « Три грации», Му­

зей Конде, Шантийи; « Мадонна Ко­
нестабиле » , Эрмитаж , Санкт-Петер­

бург),

характерны лиризм, тонкая

поэзия,

исполненные в мягких тонах

пейзажи. В этот период в живописи
Рафаэля появляется алтарный образ

« Обручение Марии »

Галерея

(1504,

Брера, Милан), который по своей

композиции очень близок к фреске
Перуджино « Передача ключей св.
Петру ».

В

1504

г. Рафаэль начинает ра­

ботать во Флоренции, где происхо­
дит его первое знакомство

•Ослепительный поток

3"

с

творче­

ством Леонардо да Винчи и Фра Бар-

293


р

Рафаэль Санти

- - - - - - - - Энциклоп едия мировой живописи

(т. н. станц) Ватикана, которая с пе­
рерывами выполнялась им с

1517

1509

по

гг. В создаваемых художествен­

ных образах Рафаэль воплотил идею
о безграничных духовных и физичес­
ких возможностях человека, его зем­

ное счастье и идеалы свободы.
Спокойствие, величие и гармо­
нию композиции придают особые ар­
хитектурные фоны, разработанные
в

процессе

творческого

переосмыс­

ления основных принципов современ­
ного

итальянского

зодчества.

Особенно ярко дарование масте­
ра проявилось во фресках Станцы
делла Сеньтура (комнаты печати)
« Афинская школа » , « Диспут » , « Пар­
нас » , « Мудрость, Умеренность, Сила »

(1509-1511,
«Мадонна в зелени» .

1505

Ватиканский

дворец,

Рим), символизирующих собой четы­

г.

ре сферы духовной жизни человека:

толомео. Он с большим увлечением

философию, богословие,

изучает законы научной перспекти­

правосудие. Лучшей из фресок этой

вы

тела.

группы по праву считается « Афин­

Здесь, во Флоренции, художник со­

ская школа » , на которой изображе-

и

строение

человеческого

поэзию и

здает несколько полотен с изображе­
нием Мадонны, которые прославили
его на всю Италию ( « Мадонна Гран­

дука »,

Галерея Питти, Флорен­

1505,

ция; « Мадонна в зелени » ,

1505,

Му­

зей истории искусства, Вена; « Мадон­

на с младенцем Христом и Иоанном
Крестителем », или « Прекрасная са­
довница »,

1507,

Лувр, Париж;

« Ма­

донна с щеглом », Галерея Уффици ,
Флоренция).
В

1508

г. по приглашению папы

Юлия П Рафаэль приезжает в Рим .
Это дает ему возможность принять
участие
ках,

в

лучше

археологических
узнать

античные

раскоп­
памят­

ники . По заказу папы художник на­

чина ет работу над росписью залов

294

« Мадонна в кресле».

1513-1514

гг .


Рафаэль Санти

---------

р

Э'Нциклопедия мировой живописи

ны седобородый Платон, вдохновен­
ный Аристотель, склонившийся над
книгой Пифагор, Эвклид, Сократ и
даже сам Рафаэль. Данная компози­
ция прославляет торжество идей гу­
манизма,

тесно

связанных

с

антич­

ной ку ль турой.

С

по

1511

1514

гг. художник рас­

писывает Станцу д'Элиодор, где гла­
венствует тематика религиозных ле­
генд

и

истории

папства,

непремен­

ным атрибутом которых является
элемент чудесного божественного

вмешательства. Станца получила свое
имя по названию ее главной фрески
«Изгнание Элиодора».

Самой интересной работой Стан­
цы дель Инчендио считается фреска
«Пожар в Борго», представляющая

собой описание реального историче­

ского события

847

г" когда огонь, ох­

«Сикстинская Мадонна».

вативший римский квартал около

1515-1519

гг.

папского дворца, был остановлен

свойственные монументальной живо­

вмешательством папы Льва

писи («Мадонна ди Фолиньо»,

IV.

Ана­

1511,

лиз росписей в станцах Ватикана по­

Ватиканская пинакотека, Рим; « Ма­

казывает,

донна в кресле » ,

что

художник

постепенно

отходит от создания идеальных

гар­

Питти,

1513-1514,

Флоренция;

моничных образов в сторону их дра­

Мадонна » ,

матизации и более конкретного изоб­

лерея, Дрезден).

1515-1519,

Галерея

« Сикстинская
Картинная га­

Вершиной станковой живописи

ражения явлений действительности.

Римский период творчества Ра­

Рафаэля явилась « Сикстинская Ма­

фаэля отмечен также его высокими

донна » , написанная им для церкви св.

достижениями в области портретно­

Сикста в Пьяченце. Эта картина ста­

го жанра (портрет папы Юлия П,

ла глубоким воплощением темы ма­

Галерея У ффици, Флоренция;

теринства. Взгляд Марии, легко иду­

портрет папы Льва Х с кардинала­

щей по облакам с младенцем на ру­

ми Людовика деи Росси и Джу лио

ках, заключает в себе пророческую

деи Медичи, ок.

печаль о трагическом будущем свое­

1511,

1518,

Галерея Уф­

фици, Флоренция и др.). Особое мес­

го

то среди портретных изображений,

тоту ее души. Этот взгляд, обращен­

как и прежде, занимает образ Ма­

ный за пределы картины и укрепля­

сына

и выражает идеальную чис­

донны, который приобретает вели­

ющий духовную связь со зрителем,

чественные

является отличительной чертой Сик-

и торжественные черты,

295


р

Редон
- - - - - - - - Энциклоп е дия мир о вой ж ивописи

стинской Мадонны, тогда как пред­

Дажина В. Д. Рафаэль и его время. М.,

шествующие ей Мадонны Рафаэля

Пашут Л . Рафа эль. Пер. с венr. М "

Прусс И. Е. Рафаэль : Альбо м. М"

имели замкнутый взгляд, направлен­

Ра фаэль и его вр е мя

ный на ребенка или погруженный

Л. С. Чиколини. М"

/

1983.
1981.
1983. ;

Сб. ст. под ред.

1986.

в себя. Гармония, динамичная компо­
зиция,

ритмичные

плавные

РЕДОН Одилон

очерта­

(1840-1916) -

ния, естественные и свободные дви­

французский живописец, рисоваль­

жения придают образу Сикстинской

щик,

Мадонны цельность и необычайную

представитель

символизма.

Учился сначала в Бордо у худож­
ника-романтика С. Гарина, а в нача­

красоту .

До конца своей жизни Рафаэль

ле 1860-х гг.

-

в Париже в мастерс­

не оставляет монументальную живо­

кой Жерома . Решающее влияние на

пись . Его

его

лучшим

произведением

творческое

работы

в этой области является фреска « Три­

становление

Э. Делакруа,

оказали

Ж. Ф . Кора,

умф Галатеи » для виллы Фарнезина,

Ф. Гойи, Леонардо да Винчи, а так­

принадлежащей богатому римскому

же общение с известным графиком

банкиру Киджи. Рафаэлю не удалось

Р. Бреденом, у которого О. Редон бе­

завершить эту работу, ее заканчива­

рет уроки офорта и литографии. Не

ри­

менее важной для него оказалась и

сунками мастера, однако их живопись

дружба с ботаником А Клава, изу­

не отличается тонкостью и артистиз­

чавшим связь растений и животных.

ли

его

мом

ученики

в

соответствии

с

учителя .

Рафаэль был одним из блестя­
щих рисовальщиков своей эпохи. Его
эскизы,

натурные

зарисовки,

ком­

позиционные наброски отличаются
легкостью ,

непринужденностью

ма

-

неры , тенденцией к обобщению, еди­
ным композиционным ритмом буду­
щей картины. В развитии графиче­

ской манеры мастера наблюдается
переход

от

прозрачного,

легкого

ри­

сунка к изображению объемно-плас­
тических, полновесных форм.
В своем творчестве Рафаэль Сан­
ти

органично воплотил дух класси­

ческого этапа в искусстве Высокого
Возрождения . Его имя является си­
нонимом классического искусства, на­

рицательным обозначением идеаль­
ного художника .

8

Литература:
Гращен'КОВ В . Н. Рафаэль. М"

« Глаз , подобно странному шару ,

1975.

поднимается в бесконечность ».

296

1882

г.


Редон

---------

р

Э-нцик.лопедия .мировой живописи

В 1870-е гг. О. Редон много рису­
ет и пишет с натуры и в

1878

г., пос­

ле возвращения из Голландии, где он

открыл для себя Рембрандта, пред­
стает

уже

зрелым

Начиная с

1879

мастером.

г. в течение

20

лет

художник работает, по его собствен­
ному выражению, в

« черной» мане­

ре, выполняя углем рисунки, отдель­

ные литографии и целые литографи­
ческие

серии,

являющиеся

зачастую

иллюстрациями к литературным про­

изведениям: «В мире мечты», «В честь

Эдгара По», «Истоки», «Памяти Гойи»,
«Сны», «Гюставу Флоберу», «Иску­
шение св. Антония», « Дом с привиде­
ниями», «Апокалипсис » .

Персонажи работ, с одной сторо­
ны,

характерны

искусства
моны,

для

конца

падшие

символического

века:

ангелы,

-

скелеты,

«ЦИКЛОП».

де­

прекрасные

1898-1900

ГГ.

вого зла, но рядом с ними появляют­

являются по­

ся светлые и строгие образы моло­

рождением фантазий самого худож­

дых женщин, детей и стариков, ми­

женщины, а с другой

ника: растения с головой или глазом

фологические персонажи и персона­

человека, игрок, несущий на плечах

ж~, навеянные музыкой Вагнера,

огромную

духовная

игральную

кость,

и

др.

чистота

и

мужественное

Даже литературные образы О. Редо­

благородство

на, отмеченные особым личностным

с помощью тончайших линий, лег­

чувством и наполненные волнующей

ких сгущений тени и потоков лишен­

тайной, при всей их фантасмагорич­

ного источника света.

которых

передается

В начале века О. Редон пишет

ности кажутся подлинно живыми.

Созданный художником сумереч­

свои последние черно-белые произ­

ный мир пронизан сквозными моти­

ведения (портреты своих друзей, ху­

вами:

существ,

дожников группы « Наби »: П. Бонна­

несущих в мир зло, смерть и страда­

ра, П. Серюзье, Э. Вюйара, М. Дени)

ние;

зарождение

живых

« демоническое »

зрение,

вопло­

и

начинает

писать

пастелью

и

мас­

щенное в образе раскрытого глаза и

лом. Он расписывает стены вилл и

противостоящего

внутреннего

монастырей, декорирует ширмы и

созерцания ( « Глаз , подобно странно­

делает картоны для гобеленов. Доб­

му шару, поднимается в бесконеч­

ро

ность »,

Музей современного

главную тему его произведений, но

искусства, Нью-Йорк). В графике кон­

зло в них явно уступает место доб­

ца века преобладают образы миро-

ру:

1882,

ему

297

и

зло

по-прежнему

составляют

погруженные в созерцание стра-


р

Рейнолдс

--------Энци-клоnедия мировой живописи

дающий Христос и безмятежный Буд­
да, мертвый Орфей, возвращающий­
ся в природу, и рождающаяся из нее

Венера. Но самыми характерными для
творчества

этого

периода

являют­

ся изображения женщин среди цве­
тов и многочисленные букеты в ва­
зах, в которых проявилась любовь
О. Редона к растительному миру, его
обостренное чувство цвета и прису­
щая ему способность придавать ре­
альному

миру

ирреальные

черты.

Так же, как в свое время графи­

ку, О. Редон заполняет свою живо­
пись

светом:

краски на

его полотнах

горят и светятся подобно драгоцен­
ным камням или кристаллам. Вслед

Портрет графини Спенсер

за Э. Делакруа он использует кон­
трасты

спектрально-чистых

и

с дочерью Джорджианой.

1760-1761

гг .

насы­

сона. В

щенных дополнительных тонов.

Конкретное по форме изображе­

1749

г . на военном корабле

Рейнолдс отправляется в путешест­

ние создается обобщенными пятна -

вие вокруг Европы.

ми

реаль­

в Италии, художник в течение трех

тонкими

лет изучает манеру мастеров италь­

цвета,

ной

не

окраски

зависящего

предмета,

от

и

острыми линиями. Очертания пред­
метов

как

кажутся

Сойдя на берег

янского Возрождения.
В

неопределенными,

1764

г. Рейнолдс становится

бы растворяющимися в окру­

одним из учредителей Лондонского

жающей среде и превращающимися

литературного клуба, членами кото­

в микрочастицы, а в глубине нейт­

рого были известные писатели Босу­

рального фона,

сотканного из мно­

жества красочных оттенков, наобо­

элл, Джонсон, Голдсмит, знаменитый
актер Гаррик.

рот, рождаются новые формы .

В

Все это говорит о том, что, оста­

1768

г . Рейнолдс становится

первым президентом недавно создан­

стилистики

ной Королевской Академии худо­

О. Редон воспринимается

жеств . На ежегодных торжественных

как прямой предшественник фови­

актах Академии он читает лекции,

стов и М. Шагала.

которые позднее были собраны и

ваясь

в

целом

модерна,

в

рамках

изданы под названием « Речи ». « Речи »

РЕЙНОЛДС

1792) стер

С

Джошуа

способствовали образованию молодых

(1723-

английский живописец, ма­

портрета.

1740

по

1743

художников

и

жественного

вкуса.

гг. учился в Лон­

доне у художника-портретиста Т. Хад-

воспитанию

Дж. Рейнолдс
мастер

298

портрета,

у

их

худо­

замечательный
него

заказыва-


Рейнолдс
р
- - - - - - - - Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

ют

портреты

знаменитые

Хитфилда

актеры,

Националь­

(1787-1788,

писатели, английские политические

ная галерея, Лондон), изображенно­

деятели,

го в непринужденной позе на фоне

представители

аристокра­

тической верхушки Англии. Его пор­

сражения.

Характерность образа сочетает­

треты отличаются тщательно проду­

манной композицией, в них заметно

ся

умение мастера удачно выбирать не­

ментальностью,

принужденную позу для своей моде­

красными

ли. К одной из лучших его работ от­

ла,

носится « Портрет Нелли О'Брайен »

ными

(1760-1762,

с

его

величественностью
что

тонами

мундира

контрастирующими

оттенками

и мону­

подчеркивается

с

адмира

-

серо-зеле­

портретного фона.

В такой же манере выполнен и пор­

С.обрание Уоллес, Лон­

дон), в котором очарование молодой

трет полковника Тарлитона (ок.

женщины, изображенной на фоне

Национальная галерея, Лондон).

пейзажа, подчеркивается эффектной

1782,

Декоративно-патетический пафос
работ Дж. Рейнолдса , его блестящее

передачей света и тени.

Художник стремитGя внести в

владение техникой, сильная манера

искусство Англии темы и идеалы пре­

письма говорят о том , как глубоко

красного,

воспринятые

им

у

старых

итальянских мастеров. Эти традиции
барочной живописи, созданные ита­
льянскими художниками, переплелись

в творчестве самого Дж. Рейнолдса с
чертами классицизма и просветитель­

ского гуманизма. Художник виртуоз­
но соединил в своих работах черты
индивидуальности

и

жизненности

с

идеализацией и героизацией.

Очень часто Рейнолдс изобража­
ет свои модели на портретах в обра­
зах аллегорических

или

античных

персонажей ( « Сара Сиддонс в образе
музы Трагедии», ок.

1783- 1784,

Гале­

рея Хантингтон, Сан-Марино, США;
« Дэвид Гаррик между музами Траге­

дии и Комедии » , ок.

1760-1761,

Со­

брание Ротшильда, Кембридж).
В отличие от своего современ­

ника Т. Гейнсборо,

который пишет

портреты людей в основном на фоне

природы, Дж. Рейнолдс часто вво­
дит в свои картины атрибутику ис­
торической живописи. Одна из таких
работ

-

портрет

адмирала лорда

299

Портрет полковника Тарлитона . Ок .

1782

г.


р

Рейсдал
- - - - - - - - Э нци клоп едия м ир овой живопис и

воспринял
рых

художник

итальянских

искусство

маст е ров ,

Родился

ста­

в семье мастера рам ,

также

юношеские годы провел в родном го­

искусство П . Рубенса и Рембрандта,

роде. Вероятно, учился у своего дя­

с которым художник познакомился во

ди , художника Соломона Рейсдала .

время своих путешествий в Голлан­

В конце

дию и Фландрию

дожник

(1781

и

а

1783).

Кроме портретов, он пишет кар­
тины на исторические и мифологи­
ческие сюже ты.

В

1786-1788

гг. по

1640 -

начале 1650-х гг. ху­

совершает

Германию. В

1648

путешествие

в

г. входит в состав

гильдии живописцев. В

езжает в Амстердам, в

1656 г. пере­
1676 г. в Каэ­

заказу русской императрицы Екате­

не получает ученую степень в обла­

рины П он создал большую компози­

сти

цию « Младенец Геракл , удушающий

стердамских врачей.

1784

г. Джошуа Рейнолдс ста­

новится придворным художником ко­

входит

в

список

ам­

Становление живописца проис­

з мей » (Эрмитаж , Санкт -Петербург) .
В

медицины ,

ходит

под

влиянием

гарлемских

ху­

дожников Я . ван Гойена , П . Поттера,

роля. За свои достижения в искусст­

Х. Сегерса, К Брома, А. ван Эвер­

ве он получает звание английского

дингена и путешествий в Голландию

пэра и становится сэром Джошуа.

и Западную Германию . Первые ра­
боты Я . ван Рейсдала несут черты

РЕЙСДАЛ Якоб ван (1628/1629-

1682) -

голландский художник-пей­

зажист, рисовальщик, офортист.

традиций голландского пейзажа пер­

вой половины
в

передаче

« Морской берег »

300

XVII

в. , выраженные

непосредственного

впе-


Рейедал

---------

Р

Э-нциклопедия мировой живописи

« Пейзаж с лесистыми холмами и потоком». Ок.

1655

г.

чатления от скромных красот родной

тическое звучание. Формы становят­

природы и в стремлении при изобра­

ся пластически осязаемыми. Это и

жении

возвысить

ее

над

суровый мощный замок на высоком

повседнев­

холме ( « Замок Бентхейм » ,

ностью, наделить обобщающим харак­

1646;
1647

тером ( « Домик в роще » ,

заж

с

путниками » ,

« Пей­

оба

в Эрмитаже, Санкт-Петербург; « Дюн­

ный пейзаж»,

Старая

1653,

час­

тное собрание, Лондон), и заброшен­
ные

руины,

освещенные мертвенным

светом грозы ( « Еврейское кладбище » ,

1655,

пинакотека,

Картинная галерея ,

Дрезден;

Мюнхен). Самой типичной для этого

вариант, Институт искусств, Детройт).

периода

Темные

творчества

является

карти­

на « Домик в деревне » . Тишина, покой

заметная

и

клубящиеся
полоска

облака ,

радуги,

едва

стреми­

грусть

тельное течение воды мимо надгроб­

переданы через изображение хижи­

ных плит воплощают в себе жизнь и

ны, затерянной в чаще леса, фигуры

смерть, идущие рука об руку, при­

отдыхающего человека,

дают

умиротворенность,

легкая

наступления

1650-е

окружающей

природе

бур­

ный и романтический характер.

сумерек.

-

конец 1660-х гг.

-

вре­

Живописец-мыслитель в своих

мя творческой зрелости художника.

полотнах

Природа, запечатленная на полотне,

жение природы,

наполняется др1!матизмом, напряже­

чающееся в гибели обреченного и

нием

рождении нового ( « Болото » ,

и

величием,

движением

света

стремится

передать

дви­

ее развитие, заклю­

1660-е,

и воздуха, за счет тональных оттен­

Эрмитаж, Санкт-Петербург). Вели­

ков усиливается ее обще е колорис-

чественная

301

древняя

природа

полна


р

Рембравдт

--------Энцикл оп едия мир о в ой живописи

жизненных сил . Кряжистые могучие

Философское осмысление образов ху­

деревья

дожником не было принято его со­

тянутся

ветвями

вверх ,

по­

дальше от захватывающей их тряси­

временниками,

ны. Свидетельствами прошлых бурь

в больнице, куда его направляют за

и ненастий становятся мертвое дере­

казенный счет.

во, упавшее на заросшее болото , сло­

он

умирает

нищим ,

Я . ван Рейсдал создает свои про­

манные ветки. Эмоциональное воздей­

изведения

ствие этой картины еще более уси­

ния

ливается

в голландском искусстве, поисков па­

неяркими

приглушенными

в

период

главенствова­

идеализирующих

направлений

тонами: серебристо-зеленоватыми, ко­

радного стиля,

ричневато-бурыми, пепельно-серыми.

ские, поэтические пейзажи худож­

В картинах Я. ван Рейсдала с оди­

ника

не

находят

наковой степенью эмоционального

рой половине

восприятия и образного проникнове­

и

ния

представлены

виды

различных

XIX

поэтому реалистиче­

признания

XVII

вв . творческое наследие мас­

получает достойную оценку.

хейс, Гаага; « Вид Гарлема », Рейкс­

•

музеум, Амстердам) и деревенских

1660,

Фехне р Е. Ю . Якоб ван Р е йсдал и его

художественный институт, Франк­

(1606-1669) -

« Ветряная

выдающийся голланд­

ский живописец , гравер.

мельница в Бейке близ Дурстеде »,

1670,

1958.

РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн

фурт-на-Майне ; « Равнина » , Государ­

Творческое наследие Рембранд­

Рейксмузеум, Амстердам), раз­

личные состояния

Литература:

картины в Государственном Эрмитаже. Л"

Штеделевский

ственные музеи, Берлин ;

вто­

XVIII

тера становится общепризнанным и

городов ( « Вид Амстердама » , Мауриц­

уголков ( « Зима » ,

во

в. Только в

та,

моря ( « Бурное

отличающееся

жанровым

гообразием, поистине

море » , Штеделевский художествен­
ный институт, Франкфурт-на-Май­

составляет

не; Государственные музеи, Берлин;

двухсот пятидесяти офортов, тыся­

« Морской берег » , ГМИИ, Москва) и

чи пятисот рисунков .

лесная

жизнь

Рейксмузеум,

лесу »,

( « Лесной вид » ,

« Дорога в лесу » ,

г. Рембрандт, окончивший

« Речка в

денский университет. Но, страстно
мечтающий

Музей истории ис­

стать художником,

он

вскоре бросает его и становится уче­
ником художника Якоба ван Сванен­

В поздние годы жизни Я. ван Рей­
вслед за

картин,

Санкт-Петербург ;

кусства, Вена) .

сдал

1620

пятисот

латинскую школу , поступает в лей­

Амстердам;

Эрмитаж ,

В

1653,

около

мно­

огромно : оно

своим другом,

худож­

ником Эвердингеном, который после

бурга, а с

1623

г. учится у Питера Ла­

стмана в Амстердаме.

посещения Скандинавии запечатлева­

В

1624

г. Рембрандт возвращает­

ет великолепную природу этой стра­

ся в Лейден и с художником Яном

ны, также создает полотна с изобра­

Ливенсом снимает мастерскую. Мно­

жением

го времени уделяет работе с нату­

норвежских

водопадов

и

гор

( « Водопад в Норвегии » ; « Горный пей­

рой, рисует не только дома и в мас­

заж » , Эрмитаж ,

терской, но и на улице, на базаре.

Санкт-Петербург).

302


Рембрандт
р
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

В конце 1620-х гг. популярность

чество заказов. Огромное личное сча­

Рембрандта среди жителей Лейдена

стье принесла ему женитьба на Сас­

значительно

кии ван Эйленбург, девушке из пат­

ка

выросла,

появляются не

и у

только

художни­
заказы,

но

рицианской семьи.

и ученик Герард Доу, впоследствии

С любовью и восхищением Рем­

ставший довольно известным худож­

брандт множество раз изображает

ником. Ранние работы Рембрандта,

Саскию на портретах , она служит мо­

относящиеся к этому периоду,

делью для его картин с разнообраз­

отли­

1634,

чаются тщательным композиционным

ной тематикой ( « Флора »,

построением, точностью и добросо­

митаж, Санкт-Петербург; « Автопор­

вестностью

трет с Саскией на коленях » , ок.

время

в

выполнения,

них

есть

но

некоторая

в

то

же

скован­

1625,

Музей изящных

искусств, Лион).
В

1631

1639,

Картинная галерея, Дрезден).

ность и напряженность ( « Мучение св.
Себастьяна»,

Эр­

К концу 1630-х гг. Рембрандт уже
становится самым знаменитым живо­

писцем в Голландии. В это время он

г. Рембрандт приезжает

создает

одно

из

(1636,

лучших

полотен

-

в Амстердам, где вскоре получает

« Данаю»

признание горожан и большое коли-

тербург). По мастерству .исполнения

«Даная».

1636

303

г.

Эрмитаж, Санкт-Пе­


р

Рембрандт

--------Энцикл о п е дия мировой живописи

это твор е ни е Рембрандта во много
раз

превосходит

все

созданное

ху­

дожниками данного периода . « Данаю »
отличает

и

совершенство

колорита,

стых

композиции

выполненного

тонах.

в

золоти­

В картине нет ничего

лишнего, каждая ее деталь тщатель­

но продумана . Складки тяжелых дра­
пировок и занавесей ,
душки ,

легкость

мягкость

покрывала

по­

переда­

ются свободными, точными мазками.
Вызывает

восхищение

грациозная

пластика молодой обнаженной жен­
щины ,

нежные

и

светлые

полутона

ее тела, красоту которого только под­

черкивает льющийся на Данаю свет .

Эта картина вызывает у зрителя ощу­
щение радости и восторженной при­
поднятости.

Рембрандт

-

«Давид и Ионафан •>.

замечательный ма­

стер портрета . Только в

1630-е гг.

казывают

для

дворца

1642

г.

штатгальтера

им было написано около шестидеся­

Голландии в Гааге. У художника по­

ти заказных портретов . При работе

является большое количество уче­

главным

ников. Известность его выходит да -

было не внешнее сходство с ориги­

леко за пределы Голландии, его ав­

налом, а внутренний мир изобража­

топортрет и портрет матери

емого ,

хранятся в галерее английского ко­

над

ними

его

для

художника

духовная жизнь,

его

чув­

ства и переживания. Огромный ус­

роля Карла

(1641)

I.

групповой

С неменьшим успехом работает

портрет « Анатомия доктора Тульпа »

Рембрандт и в других жанрах. Яркой

пех

художнику

принес

Маурицхейс, Гаага), в котором

индивидуальностью и реализмом от­

свойственная классическому группо­

личаются его натюрморты ( « Туша бы­

вому портрету статичная композиция

ка » , Лувр, Париж) и пейзажи ( « Пей­

(1632,

расположенных в ряд фигур заменя­

заж с мельницей » , ок.

ется свободной группировкой моделей,

нальная галерея, Вашинггон).

1650,

Нацио­

естествен­

Пейзажи, изображающие про­

ность и делает изображение живым

стые голландские ландшафты , на­

и достоверным.

полнены глубоким лиризмом,

что

придает

персонажам

В 1640-е гг. Рембрандт становит­
ся

одним

из

самых

высокооплачи­

альности и жизненности.

Внутренней значимостью и глу­

ваемых художников Амстердама. Он
получает

множество

заказов

полнение

портретов ,

ряд

на

картин

они

создают удивительные ощущения ре­

вы­

биной отличаются рисунки и офорты

за-

Рембрандта, ср еди которых один из

304


Рембрандт
р
- - - - - - - - Энцик.n,опедия мировой живописи

-

лучших
больных »

« Христос , исцеляющий

Меняется и духовное наполнение

( « Лист в сто гульденов » ),

живописи Рембрандта: сомнение, тре­

характеризующийся
нументальным

сложным

композиционным

мо­

вога и беспокойство, сквозящие в его

по­

картинах, сменяют радостный и ров­

ный настрой его прежних работ. Эти

строением.

1642 г. Рем­

новые настроения художника вызва­

брандт отдаляется от ее знатных род­

ли недовольство современников. Так,

ственников и своих знакомых из ари­

его картина « Ночной дозор »

стократических кругов. Изменения

Рейксмузеум, Амстердам) вызвала

После смерти жены в

-

(1642,

она

протесты со стороны заказчиков, ко­

становится более сложной, услож­

торые ожидали получить обычный

няется

парадный групповой портрет, а не

происходят и в его живописи

палитра

художника,

свет

и

тень в его картинах наполняются цве­

героика-историческую

том, большая роль отводится полу­

В 1650-е

тонам. Так, полотно « Давид и Иона­

дожнику резко упало, а в 1660-е гг.

фан »

(1642,

Эрмитаж, Санкт-Петер­

бург) выполнено в золотисто-розовых

rr.

композицию.

количество заказов ху­

не осталось и следа от былой попу­
лярности Рембрандта.

и золотисто-голубых тонах и полу­

В последний период творчества

тонах, которые придают картине нео­

изменяется и критерий мастерства

быкновенную выразительность.

художника,

« Благословение Иакова ».

305

1656

г.

теперь

в

его

картинах


р

Реви

- - - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

обнажаются мазки краски и живо­

такие шедевры, как « Давид и Урия »

писный материал. В поздних работах

(1665-1666,

Рембрандта цвета служат уже не

бург), « Возвращение блудного сына »

только для передачи внешнего об­

(ок.

лика

тербург).

персонажей

одежды и интерьера

и

изображения

-

тона и полу­

•

помощью

сложной

строя создается ощущение драматиз­

ма ситуации, изображенной в кар­

(1660,

Портрет в творчестве

1975.

Лазарев В. Н. Рембрандт-портретист
Старые европейские мастера. М.,

цветовой гаммы и особого светового

тине «Ассур, Аман и Эсфирь»

Литература:

Рембрандта. М.,

ловую нагрузку картины.

с

Эрмитаж, Санкт-Пе­

1668-1669,

Егорова К . С.

тона берут на себя основную смыс­
Именно

Эрмитаж, Санкт-Петер­

Роте-нберг Е.

Рейн. М"

//

1974.

Рембрандт Гарменс ван

1956.

Роте-нберг Е. Рембрандт
ропейская живопись

принципы. М"

17

//

Западноев­

века. Тематические

1989.

ГМИИ, Москва).

Полностью лишенный заказов и

РЕНИ Гвидо

(1575-1642) -

ита­

благосклонности современников, нахо­

льянский художник, представитель

дясь практически без средств к суще­

болонской школы эпохи барокко.

ствованию, Рембрандт продолжает

Учился у художника Д. Калвар­

упорно и много трудиться. Моделями

та, затем в болонской Художествен­

ему служат близкие родственники и

ной Академии братьев Карраччи. Ис­

немногочисленные

К этому

пытал большое влияние Лодовико и

« Портрет жены

Аннибале Карраччи, стремившихся

периоду

относятся

брата художника»
ква),

друзья.

(1654,

ГМИИ, Мос­

«Портрет старика в красном »

(1652-1654,

возродить

Эрмитаж, Санкт-Петер­

и

ренессансного

создать

в

живо­

писи «большой стиль ».

бург), «Портрет сына Титуса за чте­
нием»

традиции

монументализма

Большое влияние на формиро­

Музей истории искусст­

вание художественного метода Рени

ва, Вена), «Портрет Хендрикье Стоф­

оказало и творчество соперника Кар­

фельс у окна» (ок.

раччи

(1657,

1659,

Картинная

галерея, Берлин-Далем) .

Портреты

бенно заметно в картинах Г. Рени,

этого периода отличаются глубоким

написанных в Риме, куда его при­

психологизмом и характерностью.

гласили после окончания Академии.

-

Караваджо, которое осо­

От полного разорения художни­

Это двойное влияние особенно ха­

ка спасает сын Титус, получивший

рактерно для ранних работ живопис­

состояние своей рано умершей ма­

ца ( « Мадонна на троне с тремя свя­

тери, это дает Рембрандту возмож­

тыми » ). О влиянии Караваджо сви­

ность некоторое время спокойно ра­

детельствует

ботать. Но в

света и тени в картине

1663

г. умирает вторая

жена Рембрандта, Хендрикье, а че­
рез пять лет

-

прием

апостола Петра »

контрастности

«Мучения

(1605).

Однако влияние Караваджо не

Титус.

В этот трагичный период жизни

было преобладающим в творчестве

Рембрандт создает самые значитель­

Г. Рени, вскоре у него сложился свой

ные

собственный стиль.

произведения ,

среди

которых

306


Реви

---------

р

Э'НЦи'К.l!оnедия мировой живописи

Одной из наиболее значительных

ской гаммы картины характерна при­

работ художника стала картина « Из­

глушенная

биение младенцев »

время

тину

отличает

(1611).

четкая

Эту кар­

компоновка

и

тона

золотистого

контрастность ,
приведены

к

в

то

же

единству

цвета.

ритмические контрасты в расстанов­

Хотя большинство работ Г. Рени

ке фигур. Образы матерей выража­

было посвящено традиционным для

ют различные чувства: мольбу, от­

раннего барокко эффектным и ярким

чаяние, горе, страх.

В то же время

сюжетам из античной и христианской

выражение этих чувств в картине не

мифологии ( « Оплакивание Христа » ,

вызывает ощущения хаоса, все в кар­

1614-1618,

тине упорядочено и подчинено един­

ка, Болонья; « Аталанта и Гиппомен »,

ству гармонии.

ок.

Знаменитая

фреска

« Аврора »

1625,

Национальная пинакоте­

Каподимонте, Неаполь) , ху­

дожник использовал лиричные

трак­

(1613-1614) на плафоне Палаццо Пал­

товки многих образов, вводя в карти­

лавичини-Роспильози в Риме харак­

ны реальные бытовые мотивы, что

теризует Г. Рени как представителя

делало его произведения более вы­

классицизирующего направления ран­

разительными

него барокко.

Это свойственно, например, такой

и

привлекательными.

Мастерски построенная компози­

его картине, как « Юность Девы Ма­

ция фрески сдержанна, но в то же

рии » (1610-е гг., Эрмитаж, Санкт-Пе­

время динамична. Для колористиче-

тербург), где Мария изображается

«Лот с дочерьми, покидающий Содом » .

307

1615- 1620

гг.


р

Ренуар
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

в

окружении других девушек,

зани­

мающихся обычным шитьем .

1619

В

г. Рени занимает пост гла­

1629

вы Болонской Академии, а в

г.

становится главой Академии св. Луки.
В последний период творчества
в

его

картинах

усиливается

идеали­

зация образов, увеличивается экзаль­
тированность

изящных фигур

его

персонажей, их сентиментально-кра­
сивые

лица

с

устремленными

к

не­

бу глазами приобретают выражение
благочестивости .
Имевший огромный успех у со­
•Лягушатник • .

временников, Г. Рени после смерти

1868-1869

гг .

был поставлен на один уровень с ве­

реалистов ( « Харчевня матушки Ан­

ликим Рафаэлем. Но с началом эпохи

тони » ,

романтической культуры его имя ста­

Стокгольм).

ло символизировать манерный арти­
стизм и академизм в искусстве, а луч­

шие его творения были незаслужен­
но забыты.

•

1866,

Национальный музей,

В конце 1860-х гг. О. Ренуар за­
нимается

живописью

Виппер Б . Р . Проблема реализма в ита­

XVII-XVIII

льянской живописи

вв. М"

1966.

гур выражено в его « Портрете Аль­

фреда Сислея с женой »
Вальраф-Рихартц,

1919)

Пьер

и

скульптор,

представитель

(1868,

Кёльн).

Музей
Вместе

(1841-

с К. Моне О. Ренуар регулярно выез­

живописец,

жал на пленэр в излюбленное место

выдающийся

отдыха парижан, так называемый

Огюст

французский

график

пленэре.

пластику движения человеческих фи­

Литература:

РЕНУАР

на

Стремление передать естественную

« Лягушатник » ( « Лягушатник » ,

импрессионизма.

1869,

в МОЛОДОСТИ работал художни­
ком по фарфору, учился в Париже
в Школе изящных искусств (с

1862)

1868-

Национальный музей, Сток­

гольм) . Совместная работа взаимно
обогатила

творчество

художников ,

и в мастерской Глейра, где познако­

О. Ренуар перенял у К. Моне его тех­

мился с А. Сислеем,

нику изображения дали с помощью

Ф. Базилем и

К. Моне .

хроматического сопоставления чистых

В раннем творчестве О. Ренуара

цветов . В результате длительной ра­

чувствуется влияние Г. Курбе, осо­

боты с натуры появились замечатель­

бенно заметное в подчеркнутом при­

ные пейзажи, включающие челове­

менении светотени . Уже в этот пе­

ческие фигуры.

риод

проявилось

мастерство

Благодаря

худож­

смелому

внесению

ника в использовании цвета, более

в картину цветных теней и исполь­

легкая

зованию

от

цветовая

гамма

предшественников ,

отличает

его

художников-

живого

динамичного

мазка

изображение световоздушной атмо-

308


Ренуар

---------

Р

Энци'К.!tоnедия мировой живописи

сферы летнего дня

приобретает у

этого ощущения случайности живо­

О. Ренуара удивительную реальность

писец использует такой композици­

( « Купание на Сене » , ок.

1869,

ГМИИ,

онный прием, как срезывание рамой

Москва; « Тропинка в высокой траве » ,

художественного

1874, Музей Орсэ, Париж; « В саду » ,
ок. 1875, ГМИИ, Москва; « Качели » ,
1876, Музей Орсэ, Париж; « Сена
в Аржантёе » , 1876, частное собра­
ние; « Эстак » , 1882, Музей изящных

тины. Этим же приемом пользовался

искусств , Бостон).

ны и спокойны ( « Ложа »,

После создания радостной, на­

пространства

кар­

Дега, но, в отличие от его картин ,

работы Ренуара лишены резких кон­
трастов, нервной динамики и неожи­
данных

ракурсов,

они

созерцатель­

1874,

Гале­

рея института Курто, Лондон; « Конец

1879,

полненной солнечным светом и ощу­

завтрака » ,

щением любви и счастья знаменитой

ститут, Франкфурт-на-Майне; « Пер­

« Мулен де ла Галетт »

(1876,

Музей

Орсэ, Париж) к художнику прихо­

Штеделевский ин­

вый вечер в опере » ,

1880,

Галерея

Тейт, Лондон).

Ощущение покоя и непринуж­

дит настоящий успех.

Картины этого периода отлича­

денного

движения

вызывает

извест­

ются огромным интересом О. Ренуа­

ное полотно

ра к выразительным жизненным си­

гребцов »

туациям, как бы случайно подсмот­

рея , Собрание Филипса, Вашингтон) ,

ренным художником. Для усиления

на котором выделяется очарователь-

« Мулен де ла Галетт ».

309

1876

О . Ренуара

(1881 ,

г.

« Завтрак

Национальная гале­


р

Рибера

--------Э-нци"К.ltоnедия мировой живописи

ная фигура молодой женщины с со­

в холодной изысканной колористичес­

бачкой в руках (будущей жены ху­

кой гамме, характерной для поздне­

дожника).

го творчества О. Ренуара. Полотно от­

Ре­

личается строгой композицией, рез­

нуара занимает портретная живопись.

кими контурными линиями, тонкой

Хотя в его портретах зачастую от­

игрой ритмических повторов (напри­

сутствует сложный внутренний пси­

мер,

хологизм, ощущение

сиюминутности

вушки перекликается с ее покатыми

происходящего, человеческая симпа­

плечами и полукруглой линией спин­

тия и теплота, с которой написаны

ки кресла).

Большое место в творчестве

полукружие

веера

в

руках

де­

изображаемые на них люди, прида­

В начале 1880-х гг. художник по­

ют им особенную выразительность и

сещает Алжир, затем Италию, где

очарование

( « Портрет мадам Шар­

1877,

пантье »,

Музей Орсэ,

« Портрет Клода Моне »,

на

Париж;

1872,

част­

1872,

производят

сильное

впечат­

цев . Восхищение красотой Средизем­

ное собрание; « Портрет Клода Моне
за чтением »,

него

ление работы итальянских живопис­

номорья

отразилось

в

заворажива ­

Музей Мармот­

ющих своей чувственной красотой

тан, Париж; « Читающая женщина »,

образах обнаженной женской натуры.

Музей Орсэ, Париж; « В мас­

Прозрачность и теплота кожи, пле­

1876,

нительность плавных линий тела под­

1875,

терской на улице Сен Жорж »,
частное собрание).

черкиваются тщательной продуман­

Наиболее удачными являются
женские

и детские портреты,

ностью

композиции

и

поразительно

нежными оттенками цветовой гаммы

вызы­

вающие чувство радости и беззабот­

( « Купальщица »,

ного

ние; « Большие купальщицы »,

счастья

( « Девочка с лейкой »;

« Портрет мадам Анрио »,

1876 -

оба

в Национальной галерее, Вашингтон;

1887, Музей искусств,
•

ный институт, Чикаго; « Молодая жен­
щина»,

1900,

частное собрание). Иг­

частное собра­

1884-

Филадельфия).

Литература:
Во.л.л.ар А. Ренуар. Пер. с франц. Л.,

« Обнаженная»,
ва; « На

1876, ГМИИ, Моск­
террасе » , 1881, Художествен­

1882,

1934.

Ренуар Ж. О. Ренуар. Пер. с франц. М.,

1970.
Перрюwо А. Жизнь Ренуара Пер. с франц.
М. ,

1979.

рой колорита, созданной легкими и

РИБЕРА Хусепе де

звонкими мазками, завораживает пор­

трет актрисы Самари

(1877,

ГМИИ,

Москва). Холодные голубовато-зеле­

(1591-1652)-

испанский живописец, гравер, рисо­
вальщик.

ные тона платья молодой женщины

Учителем Х. де Риберы являет­

удачно сочетаются с рыжеватым цве­

ся, возможно, Ф. Рибальта в Вален­

том ее волос, внимательный и не­

сии. В

много лукавый взгляд ее темно-си­

в Италию, где знакомится с живо­

них глаз устремлен на зрителя. Одна

писными произведениями старых ма ­

из лучших работ художника

« Де­

стеров и своих современников. Во

Эрмитаж,

время пребывания в Риме изучает

Санкт-Петербург). Картина написана

искусство Рафаэля , болонских ака-

вушка с веером » (ок.

1881,

-

310

1612

г. или

1613

г. переезжает


Рибера

- - - - - - - - -

р

Энциклопедия .мировой живописи

«Иаков со стадом ягнят» .

демиков, Караваджо, копирует по­

1638

г.

драматизмом. Сюжеты Х. де Риберы,

лотна последнего. В Парме знакомит­

соответствующие популярным сюже­

ся с творчеством Корреджо. Возвра­

там итальянского барокко : покаяние,

тившись в Рим,

создает произведе­

мученичество святых, раненый св. Се­

ния в духе караваджизма, многие из

бастьян, кающаяся Мария Магдали­

которых не сохранились.

на, состояние экстаза,

С

1616

г. и до конца своих дней

-

лишены ме­

лодраматизма, представляют собой

живет в Неаполе, работает придвор­

истинное страдание и стойкость че­

ным живописцем испанских вице-ко­

ловеческой души («Св. Иероним, вни­

ролей, а в

1626

г. входит в Академию

мающий

1626;

св. Луки в Риме.
В 1620-е гг. художник создает ра­

звуку

небесной

« Св. Себастьян »,

трубы »,

в Эрмитаже, Санкт-Петербург; « Му­

боты, близкие испанскому искусст­

ченичество св. Варфоломея » ;

ву,

Прадо, Мадрид).

внося в них итальянские

темы

и

обе

1628 -

1630,

образы. Разнообразные по жанру и

В

тематике картины (портреты, полот­

тяжелые

на на религиозные

ребристому и золотистому колориту.

и мифологиче­

работах 1630-х гг. темные и
тона

уступают

место

се­

ские сюжеты) объединены повышен­

Изображения героев далеки от ака -

ной эмоциональностью и насыщенным

демических канонов и церковных ус-

311


Энциклопедия мировой живописи

«Святой Павел Отшельник» .

1640

г.

(1641,

бытие в духе народной жанровой

Картинная галерея, Дрезден) трога­

сцены, разворачивающейся среди гор

тельный образ христианки лишен

под открытым небом.

тановок. Так,

в « Св. Инессе»

репрезентативности.

Многие . произведения художни­

Поэтичность героини усиливается не­

ка раскрывают тему возраста. В « Об­

которой угловатостью, несоразмер­

ручении св. Екатерины »

ностью фигуры. В основе компози­

Метрополитен-музей, Нью-Йорк) и

слащавости

ции

-

и

(1642-1644,

« Кающейся Магдалине » (ок.

движение крупных живопис­

1642-

Прадо, Мадрид) годы цветущей

ных пятен по диагонали. Тональное

1645,

единство

энергичными,

молодости несут идеи бренности пре­

передается

свободными мазками, что также ха -

ходящей внешней красоты. В ярких

рактерно для картины « Сон Иакова »

образах отшельников и святых (се­

(ок.

Прадо, Мадрид), на кото­

рии апостолы, 1630-1640-е, Прадо ,

рой в потоке рассеянного золотисто­

Мадрид; ГМИИ , Москва; « Св. Онуф­

го света представлен спящий уста­

рий » ,

лый путник на фоне выжженного

бург ; « Павел Пустынник » ,

пейзажа. Одна из поздних работ Ри­

до, Мадрид) разрушительная старость

беры

сочетает в себе духовную отрешен­

1693,

-

« Поклонение пастухов »

Лувр, Париж)

-

(1650,

представляет со-

1637,

Эрмитаж, Санкт-Петер­

1652,

ность и аскетический подвиг.

312

Пра­


Ривера
р
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

В картинах «Силен »

Наци­

(1626,

РИВЕРА Диего

ональные галереи Каподимонте, Не­
аполь), «Титий или Прометей»
Прадо, Мадрид), «Иксион»
до, Мадрид),

В

(1628,

(1628,

(1886-1957) -

мексиканский живописец, фрескист.

1907-1908

гг. обучается и ра­

ботает в Париже. Становление ху­

Пра­

«Аполлон и Марсий »

дожника

происходит

под

влиянием

Королевский музей изящных

работ Сулоаги, Х. Сорольи, Чичар­

искусств, Брюссель) в изображениях

ро. Посещает Париж, где особенно и

героев

всерьез у~лекается искусством куби­

(1633,

подчеркиваются

низменные

черты. Тогда как в двух частях по­

стов: Х. Гриса, П. Пикассо, А. Моди­

гибшей

льяни. В

картины о триумфе Вакха

(Прадо, Мадрид),
се»

(1637,

сини,

« Венере и Адони­

представлены

г. возвращается на ро­

На протяжении всего творческо­

Национальная галерея Кор­

Рим)

1921

дину, в Мексику.

величе­

го

пути

художественные

принципы

ственные, прекрасные античные об­

Д. Риверы постоянно менялись в за -

разы. По-разному воспринимаются

висимости

античные

от

отношения

художника

представлен­

к окружающей его действительнос­

ные в образе нищих и бродяг: от

ти. Первые работы мастера являют­

умудренного опытом «Диогена»

(1637,

ся воплощением веры в возможность

Картинная галерея, Дрезден) до по­

изменить устройство мексиканского

философы,

прошайки («Смеющийся Демокрит»,

1630,

Прадо, Мадрид). Картины со­

ответствуют
зма,

и

традициям

вместе

с

тем

караваджи­

живописец

на­

полняет их внутренней содержатель­
ностью,

усиливает

социальные

и

национальные стороны. Многие ком­
позиции Риберы,

наряду с портре­

тами (портрет иезуита,

1630,

Польди-Пеццоли,

Милан;

рыцаря Сантьяго,

1638,

Музей

портрет

бывшее со­

брание Контини-Бонакосси, Флорен­

ция) , представляют собой сюжетную
трактовку портретного жанра ( « Пор­
трет музыканта » , частное собрание,

Толидо, США).

Искусство Х. де Риберы сыграло

значительную

роль

неаполитанской школы

в

·

расцвете

XVII

в. и в

формировании многих мастеров Ита­
лии,

в том числе приверженцев ака­

демизма.

•

Литература:
Зна.меровс-кая Т. П. Хусепе Рибера. М,

1981.

313

« Раздел земли » .

1922-1924

гг.


р

Ривера

- - - - - - - - Э'Нцикло пед ия мир о вой живописи

1910-

жены крестьяне , занятые пахотой.

Росписи официальных учреж­

Идейным центром становится фигу­

дений полны гармонии. Тематикой

ра всадника, который обязан охра­

фресок становится прошлое, корни

нять жизнь крестьян и детей .

общества

191 7 гг.

после

революции

Во фреске « Танец в Теуантепе­

национальной культуры, некоторые
традиции,

мотивы

орнамента

и

ке »

сим­

(1924-1925)

и в цикле « Всеобщая

волика которых сохранились в народ­

песнь » в министерстве народного про­

ном творчестве современных индей­

свещения

(1926-1928)

цев. Предтечей подобной тенденции

пользует

ковровое

становится острая, злободневная ре­

композиции,

алистическая графика Хосе Гуада­

пространство стены . Стремясь выра­

лупе Посады. Первая работа Д. Риве­

ботать максимально понятное наро­

ры в амфитеатре Национальной под­

ду искусство , Д. Ривера надписывает

готовительной школы ( « Мироздание » ,

некоторые композиции . Фрески ху­

1921-1922)

дожника представляют собой соеди­

еще далека от новой на­

циональной живописи :
выражается

только

в

художник ис­

развертывание

заполняя

росписью

все

нение богатого прошлого родины и

национальное
мексиканских

ее

настоящего,

в

них

складываются

чертах ее героев. Истинным нацио­

основы иконографии мексиканского

нальным духом проникнута более по­

мурализма .

Поздние нарочито стилизован­

здняя фреска Д. Риверы « Раздел зем­
ли »

(1922-1924).
В 1922 г . художник

ные работы художника отмечены ра­
совершает

зочарованием

из-за

невоплощенных

поездку по Мексике, во время кото­

в жизнь надежд. В конце 1920-х гг.

рой выполняет зарисовки рабочих и

основной темой его произведений ста­

крестьян, позднее ставших основой

новится история. В

росписи Дворца труда министерства

вера вместе с художниками М. Паче­

1926-1927

гг. Д. Ри­

народного просвещения ( « Обыск шах­

ко , Х. Гарреро, П . О'Хиггинсом рабо­

тера » , « Смерть революционера » , « Ра­

тает над оформлением Национальной

бочие, спускающиеся в шахту » , « Са­

сельскохозяйственной школы в Чапин­

харный завод » ,

1923-1924),

« Сельская школа » ,

го, близ Мехико . Тема природы и че­

отмеченной красочностью

ловека

воплощается

через

соедине­

национальной одежды, выразительно­

ние искусства Ренессщiса с народно­

стью и красотой людей. Фреска « Ра­

эпическим стилем.

Роспись дворца

бочие, спускающиеся в шахту » от­

в

Куэрнаваке,

личается четкой проработкой каждой

построенного в

детали; фигуры рабочих , уходящих в

Кортеса, изображает историю заво­

темноту шахты, объединены единым

евания Мексики : борьбу, победы и

ритмом. В свои композиции Д. Ривера

страдания своего народа. Во фресках

вводит большое количество персона­

истинный хозяин земли, индеец, пред­

жей. Так, на первом плане фрески

ставленный мягкими линиями в свет­

« Сельская школа » представлена груп­

лой цветовой гамме, противопостав­

па учеников, собравшихся около учи­

лен злой силе чужеродных белых за­

тельницы . На заднем плане изобра-

воевателей , изображенных резкими

314

XVI

в . для Эрнана


Ян Стен. «Расстроенное хозяйство». Ок.

1663

г.


Хендрик Тербрюгген . « Концерт ». Фрагмент . Ок .

1628-1629

гг .


Риго

Р

- - - - - - - - Энци'К.ltоnедия мировой живописи

и темными крас­

времени и места объединены разно­

ками. В композиции « Сбор сахарно­

образные изображения быта и заня­

ломкими линиями

запечатлен

тий индейцев. Персонажи представ­

тяжелый труд наемни­

ляют собой определенные социальные

ков, доведенный надсмотрщиком до

типы. Художник использует древние

автоматизма.

мотивы, выраженные в создании мяг­

го тростника »
в основном

(1929-1930)

кого рельефа фигуры пластически

В работах 1930-х гг. Д. Ривера не

·

стремится выделить героическую лич-

гибким контуром, в преобладании

ность, главной для него становится

теплого оранжевого и красновато-ко­

масса. 1940 -е гг. отмечены усилением

ричневого

колорита.

из

Творчество Д. Риверы определя­

древнеиндейской живописи ( « Жизнь и

ет мексиканское национальное искус­

декоративного

быт Мексики »,

начала,

взятого

1942-1946,

ство ХХ в., сделав его важной со­

Нацио­

нальный дворец, Мехико) и воплощен­

ставляющей мирового искусства.

ного им в плоскостном изображении.

8

В

1947-1948 гг. мастер

Литература:
Жадова Л. А. Монументальная живопись

оформляет зал

Мексики. М.,

отеля дель Прадо . Под его кистью

1965.

Полевой В. М. Искусство стран Латин­

прогулка в парке Аламеда превра­

ской Америки. М.,

1967.

щается в злобный политический пам­
флет. Через парк проходит целый ряд

РИГО

Иасент

исторических преступлений: жесто­

французский

ких

барокко.

императоров и диктаторов,

рас­

(1659-1743)

портретист

позднего

Живописным навыкам обучается

прав, проводимых инквизицией.

в мастерской Монпелье

(1663).

Увле­

местная работа Д. Сикейроса и Д. Ри­

кается искусством Ван Дейка. В

1681 г.

вера

городке.

переезжает в Париж, где награжда­

Олимпийского стадиона

ется премией Королевской Академии

Особую значимость имеет сов­
в

Университетском

В росписи

история спортивных

игр в Мекси­

и

получает

возможность

посетить

ке выполнена в форме мозаического

Рим,

рельефа удачно подобранными тона­

портретного жанра с Н. Ларжилье­

ми цветного камня и темной лавы .

ром и

Во фресках Госпиталя де ла Раса

поездки.

(1952- 1953,

герцога Орлеанского

Мехико) мастер с помо­

щью изобразительных средств пере­
дает историю индейской и современ­

.ной

медицины. Вершиной историчес­

однако, занятый разработкой
Ф. де Труа , отказывается от
После создания портрета

(1688)

популяр­

ность И. Риго быстро растет. Он вы­
ставляет

два

портрета

скульптора

Дежардена (один из них

-

1692,

кой живописи Д. Риверы становятся

Лувр, Париж) и в

фрески галереи внутренне го двора

академиком. Живописец пишет вели­

Национального

колепные

дворца

в

Мехико

(1940-1950-е гг.) с изображением ис­

1700

парадные

г. становится

портреты ,

изо­

бражал модель в пышном туалете

тории древней Мексики, включаю­

(шелках, кружевах) со множеством

щей испанское завоевание.

В одной

драгоценностей , в благородных позах ,

компо зиции единством пространства ,

использует светотеневые эффекты и

317


р

Риччи
- - - - - - - - Энциклопедия .мировой живописи

богатство колорита, что удовлетво­

тории искусства, Вена ; « Портрет кар­

ряет вкусы самых капризных и тще­

динала Дюбуа » ,

славных заказчиков.

ный музей, Кливленд). Большой про-

Идеальным примером репрезен­

ницательностью

1723,

Художествен­

•

отмечены

портреты

королевского

французских интеллектуалов ( « Пор­

портрета становится изображение Лю­

трет писателя Фонтенеля » , ГМИИ,

тативного

довика

парадного

XIV (1701,

Лувр, Париж), оли­

цетворяющего собой безграничную
власть,
чие

показное,

напыщенное

Москва).

•

Золотое Ю. К. Французс кий портрет

вели­

XVIII

эпохи.

Практически все наследие Риго
(ок.

400

картин) состоит из портретов

представителей высших европейских
кругов,
ем,

отличающихся

роскошью,

зрителя

Литература:

великолепи­

оторванностью

( « Портрет Филиппа

V

от

Ис­

панского » ,

1700; « Портрет маркиза
1702; « Портрет герцога Бур­
гундского», 1704 все в Националь­
Данго » ,

ном музее, Версаль; « Портрет графа
Зинцендорфа » , ок.

1712,

Музей ис-

в. М"

1968.

РИЧЧИ Себастьяно

(1659-1734)-

итальянский художник, представи­
тель венецианской школы.

Учится сначала в Венеции у пос­
ледователей Луки Джордано

-

Чер­

велли и Маццони, затем у Дж. дель
Сале, подражателя Веронезе, в Боло­
нье. Работает в Болонье

(1680-1686),
(1686-1695), Милане ,
Венеции (ок. 1700-1707, с 1717), Ве­
не (1701-1705), Бергамо, Флоренции
(1706-1717), Лондоне (1709-1716),
Нидерландах и Париже (1716).
в Парме, Риме

Проявляет интерес к живопис­
ному искусству болонцев и мастеров

венецианского Возрождения. В Риме
увлекается творчеством А Карраччи ,

П. да Картоны, К Маратты, в Ми­
лане изучает работы А Маньяско.
С

1 718

г. С. Риччи является чле­

ном Академии в Париже , а в

1723

г.

входит в состав болонской Академии
Климентина.
Кисти художника принадлежат
полотна исторической, аллегориче­

ской, религиозной и мифологической
тематики,

произведения

монумен­

тальной живописи, отличающиеся ма­

стерским и быстрым исполнением , что
позволяет современникам дать ярчай­
шему

« Портрет графа Зинцендорфа» . Ок.

1712

г.

рококо

318

представителю
имя

« виртуоз » .

венецианского


Риччи

---------

р

Э'Нциклопедия мировой живописи

Среди ранних произведений ху­
дожника выделяется цикл фресок,
выполненный по заказу герцога Фер­

(1706-1707,

дина нда Тосканского

палаццо Маручелли). Влияние болон­
ских перспективистов

XVII

в. ярче

всего выражено в многофигурной
росписи плафона « Геракл на Олим­
пе » ,

где

застывшие,

тяжеловесные

фигуры героев закрывают все живо­
писное пространство. В настенных рос­

писях « Геракл и Какус » , « Геракл на
распутье »

и

другие

персонажи

поме­

щены в вытянутые вертикальные фор­

маты, максимально приближенные к

зрителю, мифологическая сцена на­
полняется бытовыми подробностями.
В дальнейших монументальных ра­
ботах (роспись купола капеллы,

1708,

церковь Санта Мария дель Карми­

« Бахус и Ариадна». Ок .

не, Венеция; фреска « Аллегория доб­
лести »,

1708,

церковь Сан Стае, Ве­

г.

1710

церковь Сан Джорджа Маджоре, Ве­

неция) С. Риччи использует творче­

неция) легкость, праздничный свет­

ски переработанные в духе рококо

лый колорит усиливаются яркими

принципы римской и болонской ба­

одеждами святых. Покой и умирот­

рочной живописи.

воренность композиции ближе созер­

После

знакомства

с

работами

цательным и лиричным работам ве­

Л. Джордано и А. Маньяско во Фло­

нецианских художников

ренции в

алтарям позднего барокко. Отличи­

картинах живописца появ­

XVI

в., чем

сюже­

тельные черты искусства П. Вероне­

ты, действие которых разворачива­

зе (компоновка сцены , легкость , про­

ется

главными

зрачность колорита) наблюдаются и

их персонажами становятся солдаты ,

в мифологических полотнах 1710-х гг.

ляются

новые

при

таинственные

лунном

свете,

а

монахи, бродяги ( « Пейзаж » , Город­

( « Бахус и Ариадна »,

ской музей, Удине).

галерея, Лондон; « Венера и Адонис »,

Отходя от строгого соблюдения

Музей изящных искусств ,

« tentbгoso » (сильной светотеневой
лепки

-

характерного

академичес­

Национальная

Орлеан ;

« Венера и сатир » ; « Купа ние Вирса­

вии »

-

оба в Музее изобразитель­

кого приема в современной ему жи­

ных искусств , Будапешт;

вописи) , С. Риччи разрабатывает тра­

Каллисто » ,

диции Веронезе, что положило на­

неция), в которых сюжет трактуется

чало

в

т.

н.

неоверонезовскому

стилю.

В алтаре « Мадонна со святыми »

(1708,

стиле

« Диана и

Галереи Академии, Ве­

рококо:

идиллически

и по­

этически. Подобно манере Л. Джор-

319


р

Роза

--------Энциклоп е дия миров ой живопис и

дано,

героев

ты С. Риччи, изображающие модель

представлены в барочных волнообра­

грациозные

в античных одеждах на фоне парков

зных движениях на фоне построек,

( « Портрет неизвестной » , частное со­

приглашающих

фигуры

зрителя

в

залитое

серебром пространство.

брание, Англия) или интерьера в сти­

«conversation hieces »

ле английских

Картина « Просвещенность и Неве­

( « сцен собеседования » ) ( « Английские

жество » (Галереи Академии, Венеция),

кавалеры у клавесина » , 1730-е, част­

выполненная по заказу Французской

ное собрание , Англия) . Передача в

Академии в Риме и прославляющая

портрете

Академию как покровительницу науки

го, природного, сочетающего в себе

и искусства, представляет собой одну

некоторую театральность ( « Певец Фа­

из первых аллегорий века Просве­

ринелли » , Королевский музыкальный

щения. После посещения Англии и

колледж, Лондон), позднее будет ха­

Франции С. Риччи выполняет рабо­

рактерна для европейского портрета

ты для церквей Венеции, следуя тра­

эпохи Просвещения.

композицией

( « Св . Петр,

освобождаемый из тюрьмы » ,

естественно­

Своим искусством Риччи провоз­

дициям барочных алтарей с диаго­
нальной

чувственного,

глашает новые художественные пои­

1722,

ски в итальянской культуре

XVIII

в.

церковь Сан Стае, Венеция; « Св . Еле­

Его работы оказывают значительное

на, находящая крест » ,

церковь

влияние на творчество А Балестру,

Сан Рокко, Венеция; « Торжество Ев­

Я. Амигони, Дж. Б. Питтони, Дж. А и

харистии » ,

Ф. Гварди, Дж. Б. Тьеполо, Дж. А Пел­

« Пий

V

1730,

Сан Стае, Венеция;

1732,

и святые » ,

1732,

церковь деи

легрини.

Джезуати, Венеция).
Светлый красочный колорит под

(1615-1673)-

РОЗА Сальватор

действием потоков света приобрета­

итальянский живописец, график, ма­

ет золотистые оттенки. Религиозные

стер романтического пейзажа.

сцены

наполняются

сказочными

Учился у художника Ф. Фракан­

ин­

1635

тонациями за счет радостных красок

циано. До

и тщательно разработанной мимики

затем в Риме и Флоренции.

г. работал в Неаполе ,

персонажей. Поздние картины сохра­

Творчество С . Розы начинается

нят эту волшебную сказочность, но

с пейзажей, которые он писал с на -

колорит станет

туры

во

горам

или

логически

более сдержанным,

выверенная

композиция

время

своих

плавания

на

скитаний по
лодке

вдоль

приобретет величавую торжествен­

Неаполитанского залива . Героями его

ность ( « Моисей, попирающий ногами

картин

корону фараона » , Эрмитаж, Санкт­

бродяги или , как их тогда называли,

Петербург; « Царь Соломон, поклоня­

бандиты, встреченные им на дорогах

ющийся идолам » ,

Их изображение было настолько убе­

1724,

Галерея Са­

бауда, Турин).

становятся

романтические

дительным, что в окружении худож­

Немаловажное

значение

для

ника

слагались

легенды

о

том,

что

формирования итальянского камер­

будто бы он сам долгое время жил

ного портрета

среди разбойников .

XVIII

в . имеют раба-

320


Роза

- - - - - - - - -

Р

Э'Нциклопедия мировой живописи

«Автопортрет». Ок .

1640

г.

В поисках признания С. Роза по­

Написанная в этот же период се­

кидает Неаполь и переезжает снача­

рия больших морских пейзажей по­

ла в Рим, а затем, в

ражает

1640
10

ренцию, где в течение
ит на

г" во Фло­

монументальностью,

почти

лет состо­

эпическим величием, напоминающим

службе у герцогов Медичи .

классические пейзажи К Лоррена. Но

Живописца всегда окружает избран­

истинным

ный круг высокообразованных людей,

призванием

ло все же изображение стихии, бур­

которых он со свойственной ему иро­

ных

нией называл « Академией ушиблен­

ущелий, неожиданных контрастных

водопадов,

диких

С. Розы бы­

скал,

глухих

ных » (Академия деи Перкосси). Пока­

форм. Романтическому пейзажу ху­

зательными для флорентийского пе­

дожника соответствует и особый ко­

риода являются несколько автопорт­

лорит его работ: черные сгущающи­

ретов,

позволяющих

лучше

понять

еся

тени,

холодные

краски

серого

и

личность художника, в которой при­

коричневато-зеленого оттенков; в его

чудливо сочетались доходящий до

картинах всегда присутствует живая

бунтарства демократизм, самоирония

и непосредственная эмоциональность

и склонность к позированию.

художника ( « Пейзаж с мостом », Га-

321


р

Роза
- - - - - - - - Э'Нциклопедия мировой живописи

лерея Питти, Флоренция;

«Проща­

тельную

композиционную

схему ,

в

ние Астарты с пастухами » , Музей ис­

которой широкие планы

тории искусства, Вена).

тесно связаны с пейзажами. В массе

Романтизм художника проявил­

сражающихся

почти

сражений

неразличимы

ся и в пейзажах с фигурами банди­

обобщенные фигуры отдельных бой­

тов и солдат

цов,

(«Трубящий солдат»,

даты, играющие в кости»,

поэтому

возникает

впечатление

единого, тесно сплетенного клубка тел,

Галерея Дориа-Памфили, Рим; «Сол­

ГМИИ,

объятого яростью сражения. Мощная

динамика

Москва).
Динамизм и изменчивость окру­

композиции

еще

усиливается

неровными

жающего мира, присущие пейзажам

ми,

резкими

импульсивными

С. Розы, были также характерны для

ми

кисти,

батальных полотен

света и тени.

-

«битв», сни­

В

скавших художнику славу в эти воин­

1649

энергичным

более

очертания­
удара­

контрастом

г., устав от придворной

ственные для Италии дни. Возбужде­

службы и отклонив несколько лест­

нием

ных предложений,

и страстью веет от его лучших

С. Роза уезжает

которых

в Рим и становится свободным ху­

первое место занимает «Битва» (Лувр,

дожником. Всегда стремясь к большо­

Париж), написанная по заказу Людо­

му искусству, идеальным выражени­

вика

ем которого он считал исторический

картин

этого

жанра,

среди

XIV.

При написании «битв» художник
выработал необыкновенно вырази-

жанр,

живописец тем

не менее

ори­

гинальнее всего выразил себя в так

« Пейзаж с Товием и Ангелом»

322


Рубенс
р
- - - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

называемых «низких» жанрах. А сре­
ди

его

исторических

композиций

наиболее интересными считаются те,
в которых пейзаж занимает одно из

ведущих мест, например « Роща фи­
лософов» (Картинная галерея, Дрез­

ден), изображающая античных муд­
рецов, беседующих с пастухами.

Несомненной удачей художника
является

его

знаменитая

« Блудный сын » (между

картина

1639

и

1649,

Эрмитаж, Санкт-Петербург), которая
напоминает лучшие работы Каравад­
жо своей демократической трактов­

кой библейского сюжета, связывая
творчество С. Розы с традициями не­
аполитанской школы живописи.

Влияние С. Розы на современное
ему

итальянское

искусство

велико .

Традиции его романтического пей­

зажа были продолжены в творчестве

« Прибытие Марии Медичи в nорт Марсель

8

М. Риччи и А. Маньяско, а начиная

с

в. его искусство перешагнуло

XIX

границы И талии и было воспринято
и

понято

живописцами

всего

мира

во всей его сложности и противоре­
чивости.

•

ноября

1600

г. ".

1621-1625

янских живописцев. В течение
служил

придворным

3-намеровс'Кая Т.

П.

живопись первой половины

Неаполитанская

17

века. М.,

1978.

8

лет

художником

у

герцога Винченца Гонзаго в Мантуе ,

затем поселился в Риме, где выпол­
нил первый крупный заказ

Литература:

гг.

-

алтар­

ные картины для церкви св. Креста
Иерусалимского.

После этого посе­

тил Испанию, Венецию, Геную.
РУБЕНС Петер Пауль

1640) -

(1577-

В И талии Рубенс впитал самые

выдающийся фламандский

разные влияния, исходящие от антич­

живописец, представитель барокко.

ного,

классического

и

современного

Учился в Антверпене у малоиз­

искусства, что помогло ему отойти от

вестного живописца Т. Верхахта, за­

академизма , воспринятого у О. ван

тем у художника А. ван Норта. Боль­

Веена , и сформировать свой собствен­

шое влияние на Рубенса оказало че­

ный художественный стиль, отмечен­

тырехлетнее обучение, начатое ок.

ный особой выразительностью и бо­

г., у Отто ван Веена, ориенти­

гатством цветовой палитры. Огром ­

1594

ровавшегося
го

идеалы

итальянско­

ное

влияние

на

художника

оказала

венецианская живопись.

маньеризма.

гг. жил в Италии,

По возвращении в Антверпен

изучал творения великих италь-

П. Рубенс становится придворным жи-

В
где

на

1600-1608

323


р

Рубенс
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

В

вописцем инфанты Изабеллы, испан­
ской наместницы Нидерландов.

1608

открывает

г. в Антверпене Рубенс
мастерскую

и

становится

Живопись этого периода указы­

главой художественной школы. К это­

вает на то, что художник уже полно­

му периоду относится замечательный

стью

преодолел

влияние

маньеризма

« Автопортрет с Изабеллой Брант »

собор Онзе-ливе-Враукерк, Антвер­

(1609-1610, Старая пинакотека , Мюн­
хен) один из лучших свадебных

пен). Работы, созданные в это время,

портретов в европейской живописи,

отличаются яркой выразительностью,

выполненный в изысканной колори­

динамичностью и барочным пафосом.

стической гамме. В лицах молодой

Продолжила библейскую тему, на­

пары,

чатую « Водружением креста » , кар­

зит глубокое человеческое чувство ,

тина « Снятие с креста » (ок.

( « Водружение креста » , ок.

1610-1611,

в

расположении

их

рук

скво­

1611-1614,

любовь и нежность , сопровождавшие

собор Онзе-ливе-Враукерк, Антвер­

этих супругов до самой смерти Иза­

пен), характеризующаяся уравнове­

беллы в

вано

не

только

различием

сюжетов

1626

г.

П. Рубенса всегда отличала спо­

шенностью и спокойствием, что выз­

собность работать во вс е х жанрах ,

худож­

он создавал исторические и мифоло­

ника складывался из двух направле­

гические картины , портреты , быто­

ний

вые произведения, лирические пей-

картин,

-

но

и

тем,

что

стиль

барокко и классицизма.

•Суд Париса» .

1632-1635

324

гг.


Рубенс
р
- - - - - - - - Энци'К.ltоn едия мировой живописи

зажи, живо интересовался художник

ной красоты стали картины « Союз

и архитектурой. Это увлечение воп­

Земли и Воды » (ок.

лотилось в альбоме гравюр « Двор­

Санкт-Петербург), « Похищение до­

цы Генуи »

черей Левкиппа » (ок.

сункам

и

(1622),

созданном по ри­

чертежам,

и Андромеда »

П . Рубенс обладал кипучей на­

не

только

писал

картины

1619-1620,

(ок .

Ста­

« Персей

Эрмитаж ,

1620,

Санкт-Петербург) .

турой, был энергичным и деятель­
он

Эрмитаж,

рая пинакотека, Мюнхен),

выполненным

в годы жизни художника в Италии.

ным,

1618,

К этому периоду относится цикл

и

великолепных композиций на тему

обучал учеников, но и принимал ак­

« Жизнь Марии Медичи »

тивное участие в политической жиз­

Лувр,

ни страны.

Люксембургского дворца . Достовер­

Париж),

(1621-1625 ,

выполненных для

Все эти качества личности вы­

ность в изображении исторических

разились в его творчестве . Припод­

персонажей и реальной обстановки,

нятость эмоционального настроя свой­

окружающей их, сочетается с алле­

ственна картине « Битва греков сама­

горическими и мифологическими об­

зонками »

разами ,

(ок .

пинакотека,

Старая

1618-1620,

Мюнхен),

которая на­

и

не

нарушающими

целостности

гармонии

композиции .

полнена динамикой движения, ярос­

Продолжая традиции портретной

тным пафосом борьбы . Несмотря на

живописи Высокого Возрождения,

кажущуюся

П.

перепутанность

сражающихся,
тщательно

композиция

продумана

фигур

картины

художником.

Рубенс

внутреннее

создает

раскрывающие

духовное

состояние

мо­

делей глубоко лиричные и поэтиче­

Движения фигур не хаотичны , они

ские

подчинены стремительному ритму ба­

деляется « Портрет камеристки ин­

рокко. На картине нет ни одной не­

фанты Изабеллы » (ок.

верной линии , люди и лошади кра­

Санкт-Петербург) . Особое очарование

сивы,

и жизненность образа девушки на

их движения

пластичны

и

ес­

среди

которых

1625,

вы­

Эрмитаж,

портрете подчеркивается вибриру­

теств е нны.

Мастерство в исполнении слож­

ных динамичных композиций , убе­

ющей легкостью мазка и прозрачно­

стью золотистых рефлексов.

дительность в изображении величай­
шего

портреты ,

напряжения

Значительное место в творчестве

физических сил

Рубенса занимает пейзажная живо­

человека проявляются и в других тво­

пись . Ранние его пейзажи выполнены

рениях художника ( « Львиная охота » ,

в традициях

1615-1618,

Старая пинакотека , Мюн­

хен ; « Охота на кабана »,

1618-1620,

Картинная галерея , Дрезден) .

ского

и

« героического »

нидерландского

итальян­

пейзажа

с « идеальным » ландшафтом. Вскоре
свойственное художнику полнокров­

Считая человека совершенным

ное

и деятельное

восприятие жизни

созданием природы , художник испы­

возобладало в них . С большим мас­

тывал особый интерес к изображе­

терством и достоверностью П. Рубенс

нию челов еческого тела . Утвержде­

изображает в еличественную и пре­

нием эстетического идеала чувствен-

красную сельскую природу,

325

могучие


р

Рунге
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

деревья, поля и пастбища. Так же
убедительно выглядят и гармонично

PYHfE Филипп Отто ( 177 71810) - немецкий живописец, гра­

вписанные в пейзажи фигуры людей,

фик, поэт, теоретик искусства.

занятых своими обычными, повсед­

Учится в Академии художеств

невными делами («Возчики камней»,

в Копенгагене у Н. Абильгора

ок.

1801)

Эрмитаж, Санкт-Петербург;

1620,

( 1799(1801-1803). Ра­
(с 1804). Влияние

и в Дрездене

«Крестьяне, возвращающиеся с по­

ботает в Гамбурге

лей»,

учителя проявляется в его ранней

после

Галерея Питти,

1635,

Флоренция).

работе «Триумф любви »

Большое счастье принесла ху­
дожнику женитьба в

(1801,

Кун­

стхалле, Гамбург) в строгой акаде­

г. на шест­

мической манере написания, однотон­

надцатилетней Елене Фоурмен, мо­

ности композиции, в эмоциональной

лодая

трактовке

жена

стала

1630

для

пятидесяти­

сюжета.

трехлетнего П. Рубенса источником

Именно Н. Абильгор, великолеп­

творческого вдохновения. Художник

ный знаток античного искусства, при­

написал множество портретов Еле­

вивает художнику любовь к класси­

ны («Шубка», ок.

ческому наследию.

Музей

1638-1639,

истории искусства, Вена),

В

не один

1801

г. Ф. О. Рунге изучает ко­

кар­

пии рисунков Дж. Флаксмена к про­

тин разной тематики, одной из луч­

изведениям Гомера и Эсхила, а так­

ших таких работ художника стала

же читает о них статью А. В. Шлегеля

раз

она

служила

моделью

для

написанная на сюжет из Ветхого За­

в журнале «Атениум »

вета «Вирсавия» (ок.

действием линейных работ Дж. Флак­

1635,

Картинная

(1799).

Под воз­

галерея, Дрезден), воспевающая жен­

смена и рисунков Корнелиуса к « Фа­

скую красоту и чувственность.

усту » Гёте

(1808)

Ф. О. Рунге выпол­

Подлинное восхищение вызыва­

няет серию картинок к « Иллиаде »

ет мастерство, с которым подобрана

Гомера, внося в них черты и своего

цветовая

стиля,

гамма картины: красный

цвет покрывала, насыщенн,ый корич­

то

светятся

-

все краски как буд­

в

усилении

Важное значение в творчестве

невый цвет меха, золотистые воло­

сы Вирсавии

проявившегося

эффекта светотени в фоне.

художника уделяется портретам, не­

сущим в себе черты романтизма ( « Мы

изнутри.

Искусство П. Рубенса, излучаю­

втроем»,

1805;

« Автопортрет » ,

1805,

щее счастье и радость бытия, ока­

1806 -

зало

развитие

Изображая модель в различных ду­

особенно

шевных состояниях (взволнованность,

огромное

европейской

влияние

на

живописи,

оба в Кунстхалле, Гамбург).

сильно его воздействие сказалось на

меланхолия, задумчивость, уход в се­

творчестве А. Ван Дейка, А. Ватто,

бя), автор усиливает общее настро­

Э. Делакруа.

ение пейзажем.

•

Литература:

Непосредственность и реалисти­

Авермат Р. П. П. Рубенс. М.,

1976.

Кузнецов В. И. Рисунки Рубенса. М,

Лазарев В. Н. Рубенс
пейские мастера. М.,

1974.

//

1974.

Старые евро-

ческое изображение моделей и пей­
зажного фона, характерные для дет­
ских портретов ( « Портрет сына, Отто

326


Руссо

- - - - - - - - -

Р

Энци'К.11.оnедия мировой живописи

Более поздние композиции, для
которых
волика

характерны

и

гармония

цветовая

музыки

и

сим­

цвета ,

отмечены воздействием учения не­

мецкого мистика Я. Бёме. Ф. О. Рунге
пишет трактат « Цветовой круг » и за­
думывает

цикл

из

четырех

полотен:

« Утро » , « Полдень » , « Вечер » , « Ночь » ,
которые должны восприниматься под

музыку и чтение стихов. Цикл пред­

ставляет собой непрерывную динами­
ку,

развитие,

гармонию

жизни

чело­

века и природы. Так, в картине « Утро »

(малый вариант,
риант ,

1808; большой ва­
1808-1809 - оба в Кунстхал­

ле, Гамбург) голубые, белые и розо­
вые цвета воплощают пробуждение

природы. Парящие в воздухе фигуры

«Автопортрет»

женщин в окружении ангелов и цве­

Сигизмунда Рунге » ,

1805; «Дети Хюль­
1805-1806 - оба в Кунст­

тов создают ощущение танца. Подоб­

зенбек » ,

ные

халле, Гамбург), позднее станут от­

ках художника (Кунстхалле, Гамбург).

Романтическое творчество Рун­

личительной чертой немецкого ран­
него

реализма.

Следуя

ге

романтическим

тради­

мотивы встречаются и в рисун­

влияет

на

развитие

европейского искусства

немецкого

XIX

и

в.

циям, Ф . О. Рунге часто прибегает
к созданию парного портрета ( « Мои
родители » ,

1806,

РУССО Анри Жюльен Феликс

Кунстхалле, Гам­

бург), в котором сопоставление ха­

(1844-1910) -

французский худож­

ник-примитивист.

Системного художественного об­

рактеров и настроения моделей дает

возможность наиболее полно пред­

разования не получил. В

ставить

работает в акцизном ведомстве Па -

мир

человеческих

чувств .

Не меньшим мастерством отли­
чаются и работы, выполненные для

1871-1893

гг.

рижа, чем заслуживает свое прозви­

ще Таможенник.

немецких церквей ( « Отдых на пути в

Увлечение живописью начинает­

1805-1806; « Христос, иду­
водам » , 1806-1807 обе в

ся с 1880-х гг. После представления

Египет » ,

щий по

первых работ в « Салоне независи­

Кунстхалле, Гамбург), где детальное

мых » в

изображение пейзажа с вымышлен­

ным

ными

тавок, организуемых « Обществом не ­

растениями,

плавные

контуры

сдержанных, внутренне богатых ге­

г. становится неизмен­
последующих

вы с ­

зависимых ».

роев выдают влияние А. Дюрера и
мастеров эпохи Возрождения.

1886

участником

А Руссо принадлежит к наивно­
му ( « примитивному » ) направлению

327


Э'Нцикл опедия миро в ой ж и в описи

в искусстве . На становление его твор­

квартет »

чества

влияние,

Йорк). Переложение академического

с одной стороны, низовая городская

художественного языка на язык при­

культура, выраженная в трактирных

митивного

вывесках, афишах на ярмарках , луб­

го

ке , фотографиях с трафаретным де­

моделировки, вызывает эффект двой­

оказали

большое

в

(1890, частное собрание,

просторечия,

несовершенстве

Нью­

выраженно­

перспективы

и

коративным оформлением, а с дру­

ственности, обогащенный колористи­

гой стороны , жанровые особенности

ческим даром художника.

салонной

Своей яркой самобытностью кар­

официальной живописи (Ж.-Л. Же­

тины А. Руссо привлекают многих

и стилистические черты

ром, В. Бугро) .

приверженцев французского авангар­

Подражание академическим ра­

ботам

наиболее

ярко

выражается

в парадном автопортрете « Я портрет­

пейзаж »

(1890,

да (Ж. Сёра,
А

О . Редона,

ра, Р. Делоне).

Национальная гале­

рея, Прага) и пасторали « Счастливый

П . Гогена,

Жарри, П. Пикассо, Г . Аполлине­
Творческое

наследие

А Руссо

включает в себя произведения, раз-

«Джунгли ».

328

1909

г.


Э-нцик.п.опедия мировой живописи

личные по жанрам и тематике: порт­

реты,

экзотические пейзажи, виды

французской
торжества

местности,

и

семейные

церемонии,

военные

ГМИИ, Москва; « В тропическом ле­

1910,

су » ,

Эрмитаж, Санкт-Петер­

бург; «Сон»,

1910,

Музей современ­

ного искусства, Нью-Йорк). А. Руссо
никогда не покидает Францию, по­

битвы и парады.
Художественное мастерство Рус­

этому подобные экзотические пей­

измене­

зажи и сцены являются воплощени­

ния, что в некоторой степени отли­

ем его фантазии, переданной с нео­

чает

быкновенной отчетливостью.

со

претерпевает постоянные

его

от

Примерно в

других

примитивистов .

Так, в «Сне Ядвиги »

г. прием раздель­

1890

(1910,

Му­

ного накладывания мазков сменяется

зей современного искусства, Нью­

слитной манерой.

Йорк) два воображаемых мира сли­

Устойчивость изображения пере­
дается

через

четкие

контуры,

плот­

ваются в одной композиции: грана­
товое

ложе мечтающей королевы,

но окрашенные объекты, равномер­

обрамленное великолепными сказоч­

ный блеск поверхности.

ными цветами, пышной раститель­

С помощью пантографа худож­
ник

сначала

копирует

иллюстрации

ностью, плодами и птицами. Такое

точное воплощение воображаемого

с журналов и открыток. Затем про­

мира

тотипы массовой культуры превра­

сюрреалистов.

их

восприятие

« чем-то

египетским »

Лувр, Париж;

1897,

вечности,

привлечет

внимание

Произведения А. Руссо становят­

щает в образы-мечты, воплощая в них
свое

позднее

наделяя

ся началом ранее незамеченного « наи­

(«Война » ,

вного » творчества художников-само­

«Спящая цыганка » ,

Музей современного искусст­

учек,

•

ва, Нью-Йорк).

эволюцию

Литература:
Валъе Д. Анри Руссо. М.,

Портреты А. Руссо создает в ре­
зультате варьирования иконографи­

активизировавшего

примитивизма в искусстве ХХ в.

1995.

Во.л.n,ар А. Воспоминание торговца кар­

тинами. М"

1994.

ческих трафаретов: семейной фото­
графии «на память » ( « Свадьба»,

Музей Оранжери, Париж),
ального

жанра

1905,

Р'УССО Теодор

(1812-1867) -

офици­

французский пейзажист и график ,

костюмированного

представитель барбизонской школы.

портрета-аллегории (портрет Г. Апол­

Родился в состоятельной семь е

линера и М. Лорансен « Поэт и Муза » ,

портного. Годы ученичества проходят

1909,

ГМИИ, Москва).

С начала

в пансионе М. Питоле. В это же вре­

г. на полотнах ху­

мя проявляется интерес к рисованию.

дожника появляются изображения де­

Во время прогулок за городом Т. Рус­

рущихся свирепых хищников в джун­

со выполняет карандашом наброски

глях, охоты на диких зверей или про­

с натуры.

1905

сто передача таинственной красоты

тропических лесов ( « Джунгли » ,
Национальная

галерея,

1909,

Вашингтон;

« Нападение ягуара на лошадь»,

1910,

В течение года работает секре­
тарем в окрестностях Барбизона, где
великолепная

красота

леса , озера, горы

329

-

природы

-

поражает вооб-


р

Руссо

--------Энциклопедия мировой живописи

ражение Руссо, и он окончательно

Путешествуя по самым разным

решает заняться живописью. Первые

уголкам Франции, Т. Руссо пишет

пейзажи пишет

своего дяди

-

под

этюды с натуры. Равнодушный к ака­

руководством

художника По де Сен­

демикам

и

романтикам,

он

стремит­

Ма рте на. Родители поощряют увле­

ся на полотне выра зить чувства, вы­

чение сына и направляют его в Шко­

зываемые нетронутой красотой пер­

лу

изящных

искусств

в

Париже,

возданной природы. В

1830

и

1832

г.

в мастерскую Жозефа Ремона, где

Т. Руссо посещает Нормандию, где со­

он

здает пейзажи приморских городков

изучает законы построения клас­

сического пейзажа, однако его боль­

( « Рынок в Нормандии » ,

ше

окрестностях Гранвиля » ,

привлекает

реалистическое

изо­

бражение природы.
В

1832; « Вид в
1833 - оба

в Эрмитаже, Санкт-Петербург), от­

гг. Т. Руссо работа­

меченные светлыми тонами и свобод­

ет на открытом воздухе в Фонтен­

ной манерой. Поэтически изображен

бло и у Г. Летьера. На становление

живописцем простой обыденный мир:

художника

творче­

глухие окрестности маленьких дере­

ство Дж. Констебла , Р . Бонингтона и

вень, грязные проселочные дороги со

1828-1829

также

повлияло

голландских живописцев

XVII

в.

скудной растительностью, болотис-

« Рынок в Нормандии » .

330

1832

г.


Сарджент

- - - - - - - - -

С

Э'Нциклопедия мировой живописи

тые берега пруда, дети, крестьянс­

1855,

кие повозки, коровы. Типичной для

Стремление Т. Руссо своим творче­

него является картина « Спуск коров

ством возвеличить человека превра­

с высокогорных пастбищ Юры »

(1834,

щает

Музей Месдаг, Гаага). Т. Руссо дваж­

(1835

но

жюри

не

допускает

вплоть до революции

В

1847

ее

редает красоты сельского ландшаф­
та и играет значительную роль в рас­

цвете французского пейзажа.

•

реалисты Н. Диаз, Ш. Добиl!ьи, Ж. Дю­
др.

После пред­

ставления картин в Салоне в

1848

г.

Т. Руссо получает официальный за­
каз, ставший одной из лучших его

работ,

« Выход из леса Фонтенбло

-

со стороны Броль. Заходящее солн­

це » (Лувр, Париж).

Полотно несет

в себе большой эмоциональный за­
ряд. В верхней части картины изоб­
ражена густая крона, по сторонам
темные стволы деревьев,
равнина,
солнца,

впереди

-

Литература:
Яворская Н . В . Пейзаж Барбизонской

школы. М"

1962.

САРДЖЕНТ Джон Сингер

1925) -

-

изогнутое

живописец

интерьеров.

Дж. Сарджент начинает учиться
живописи в

1874 г. Его учитель, Ка­
- один из модных пор­

ролюс-Дюран ,

третистов парижского салона. Через
два года Сарджент сам начинает вы­
полнять заказы, а в 1880-1890-е гг.

дере­

во. Такая композиция создает ощу­
щение

непосредственного

выхода

на

поляну из глубины леса.
В своем позднем творчестве Рус­
со

продолжает

традиции,

начатые

в ранних произведениях : приобщение
зрителя

к

своему

мировосприятию,

отражение в ритмах обычного пейза­
жа величия мироустройства

(« Опуш­
1848-

ка леса в Фонтенбло. Закат » ,

1850;

« Дубы » ,

1852 -

оба в Музее

Орсэ, Париж). Изображение кулис на
первом плане, характерное для клас­

сического пейзажа, он заменяет тро­
пинкой или дорогой, уходящей в глубь

картины ( « Весна », ок.

1850,

Музей

Орсэ, Париж; « Вечер Кюре », ок.

1850331

(1856-

американский портретист,

залитая светом заходящего

в центре

эпи­

по-казу

г.

вокруг него собираются художники­
и

подлинно

Творчество Теодора Руссо и дру­

г. художник переезжает

К. Тройон

в

гих членов Барбизонской школы пе­

в маленькую деревню Барбизон, где

пре,

картины

полотна.

1836),

и

к

1848

его

ческие

ды направляет работу на официаль­
ную выставку в Салон

Музей искусств, Толидо, США) .

« Портрет леди Энью».

1892

г.


с-

Сарджент

- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

становится одним из самых почитае­

(«Портрет м-с Дайер»,

мых художников мира. Работая над

ник Робертсою>,

заказными портретами представите­

Тейт, Лондон;

1880;

«Худож­

Галерея

1884

«Сюзанна Пуарсон»,

лей высшего общества, мастер по­

1884,

сещает Америку, Англию и другие

берт Луис Стивенсон»,

страны Европы. За внешней эффект­

Музей Тафта, Цинциннати), в кото­

частное собрание, Париж; «Ро­

1884-1887,

ностью, декоративным блеском и са­

рых раскрывается богатый духовный

лонной красивостью его портретов

мир. Наибольшей выразительностью

зачастую

отличается портрет английского пи­

отсутствует

психологичес­

кая глубина .

сателя Стивенсона, в котором тонко

Однако творчество Дж. Сарджен­

запечатлены умственный потенциал

та включает в себя не только пред­

и сила безнадежно больного челове­

ставление бессодержательной моды,

ка. Портреты Сарджента такого типа

но

продолжают

и

жанровые

картины,

отличаю­

традиции

американско­

щиеся тонкими поэтическими и реа­

го реализма. В число лучших работ

листически

мастера,

конкретными

чертами.

безусловно,

входят и его

Наиболее полно человеческие цен­

этюды с натуры («Египетская девуш­

ности

ка»,

и

восприятие

мира

художни­

ком воплощаются в изображении де­
тей («Китайские фонарики»,

1891,

частное собрание, США),

написанные

остро

и

живо.

1887,

Расцвет творчества Дж. Сарджен­

Галерея Тейт, Лондон) и людей ин­

та приходится на его ранние работы.

теллектуального,

В последние десятилетия своей жиз-

творческого

труда

«Пол Келью с женой на этюдах».

332

1889

г.


Сарто

- - - - - - - - -

С

Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

ни художник увлекается в основном

акварелью и росписью стен. Жела­
ние приобрести всемирную славу и
почет

заглушает

в

нем

истинно

та­

лантливые творческие черты. Создан­
ный им во время первой мировой

войны групповой портрет офицеров
английского генштаба представляет
собой лишь фотографическое, при­

митивное изображение. Творчество
художника
ми

в целом отмечено резки­

противоречиями,

вызванными

влиянием реакционных буржуазных
вкусов. Во многом это и определило

подчеркнуто пренебрежительное от­
ношение к Дж. Сардженту со сторо­
ны

американских

художников

и

ис­

ториков искусства ХХ в.

8

Литература:
Вуд М. Сарджент. Пер. с англ. М.-СПб.­

Киев-Одесса,

«Портрет скульптора». Ок .

191 О.

Чегодаев А . Д. Искусство США. М"

гг.

1517-1518

1960.
рых веет спокойствием и свободой (ал­

САРГО Андреа дель

(1486-1531)-

итальянский художник, ярчайший

тарь « Благовещение » ,

1512-1514,

Га­

лерея У ффици, Флоренция; фреска

представитель флорентийской шко­

« Рождество Марии » ,

лы эпохи Высокого Возрождения.

ковь Сантиссима Аннунциата, Фло­

Является учеником П. ди Козимо.

Работает при дворе Франциска

1513-1514,

цер­

ренция; алтарь « Мадонна с гарпиями » ,

151 7,

I (1518-

Галерея У ффици, Флоренция;

1519). Черты раннего Возрождения ха­

« Аллегория Каритас » ,

рактерны для его произведений на­

Париж; « Диспут » ( « Спор о Троице » ),

чала

XVI в. («Св. Семейство», ок.
1507-1508, Пинакотека, Бари; фрески

ок.

« История св.

Филиппа Беницци » ,

зывает формы и краски едва замет­

церковь Сантиссима Ан­

ной светотенью, внося в них лири­

1509-1510,

нунциата, Флоренция). А. дель Сар­

1519-1520, Галерея

1518,

Лувр ,

Уффици, Фло­

ренция). В произведениях мастер свя­

ческие

печальные

интонации.

то стремится в своих работах вопло­

В ритмически уравновешенных,

тить классическое начало эпохи Вы­

спокойных композициях изображены

сокого Возрождения (Леонардо да

элегические

Винчи, Рафаэль, фра Бартоломео),

Композиция отличается разреженно­

выраженное в гармоничном равнове­

стью

ритма,

одухотворенные

пустыми

герои.

пространства­

сии и величественной ясности тор­

ми, нейтральным фоном, заполняю­

жественного стиля, в музыкальной

щимся благодаря умело выписанным

пластичности поз и жестов,

светотеням легкими воздушными ко-

от кото-

333


с-

Себастьяно дель Пьомбо

- - - - - - - Энцик.n.опедия мировой живописи

лебаниями (роспись « Тайная вечеря » ,

1526-1527,

монастырь Сан Сальви,

Флоренция).
Цикл картин « История Иоанна

(1509-1526,

Крестителя »

Кьостро

дельи Скальци), выполненный вмес­

те с Ф. Франчибиджо, с преобладани­
ем золотистой и оранжево-коричневой
гризали

отмечен

сдержанными

циями. С середины 1520-х

rr. в

эмо­

работах

А. дель Сарто усиливается драмати­
ческое начало ( « Ассунта Панчатики »,

ок.

Галерея Питти, Фло­

1522-1523,

ренция; « Жертвоприношение Авраа­
ма » , ок.

1425-1430,

Картинная гале­

рея, Дрезден; « Ассунта Пассерини » ,
ок.

1526,

Галерея Питти , Флоренция).

Удивительным мастерством отме­
чены портреты А дель Сарто ( « Пор­
трет жены художника Лукреции дель

Феде », ок.

1515,

Галерея Уффици,

« Воскрешение Лазаря ». Ок .

1517-1519

гг .

Флоренция ; « Портрет скульптора » ,
ок.

1517-1518,

1508-1509,

вик » и « Св. Синибальд » (ок.

Национальная галерея,

Лондон), в которых динамичная, энер­

церковь Сан Бартоломео ди Риаль­

гичная живописная манера наиболее

то, Венеция),

полно

передает

напряжение

духов­

ле,

ной жизни модели.

8

« Святые Иоанн Зла­

тоуст, Иоанн Креститель, Либера­
Мария

Магдалина,

Екатерина » (ок.

Литература:
Дажина В. Д. Андреа дель Сарто. М"

1986.

Агнесса

и

1510, церковь Сан Джо­

ванни Кризостомо, Венеция) отлича­
ются особой величавостью, усилен­

СЕБАСТЬЯНО ДЕЛЬ ПЬОМБО

(1485-1547)- итальянский художник.
По сведениям Дж. Вазари, годы

ной архитектурным фоном, богатым
колоритом,

тонкостью

светотеневых

переходов.

учебы Себастьяна дель Пьомбо про­

Творчество

римского

периода

ходят у Джованни Беллини и Джор­

формируется под воздействием ра -

джоне. Сначала работает в Венеции ,

бот Микеланджело и Рафаэля . Чер­

затем переезжает в Рим. В
назначается

на

пост

1531

хранителя

г.

пап­

ской печати в Ватикане.
в

В енеции,

венецианских

мифологических

сюжетов соединяются с пластичной

лепкой · фигур, активными позами и

В своих ранних произведениях,
созданных

ты

Себастьяна

жестами (росписи люнет зала Гала -

теи; ок.

1511,

вилла Фарн езина, Рим;

дель Пьомбо продолжает традиции

« Смерть Адониса », ок.

своих учителей. Росписи « Св. Людо-

лерея

334

У ффици,

1512-1513,

Флоренция) .

Га­
Для


Ян де Хем. « Натюрморт с десертом » .

1640

г.


Андо Хиросигэ . « Мисима . Утренний туман » .

1833- 1834

гг.


Сезанн

- - - - - - - - -

С

Э'НЦи'К.!!оn едия мировой живописи

1515,

алтарных работ ( « Пьета » , ок.
Городской музей, Витербо;
кивание Христа » , ок.

1517,

« Опла­

Художник стремится сосредоточить
зрительское

внимание

на

том,

что

Эрмитаж,

считает самым главным в своих кар­

Санкт-Петербург; « Воскрешение Ла­

тинах. С этой целью он деформирует

1517-1519,

заря», ок.

галерея, Лондон;
Елизаветы » ,

1521,

Национальная

изображаемое, использует компози­

« Встреча Марии и

ции с неустойчивым равновесием и

Лувр, Париж; « Не­

глубокий плотный колорит ( « В ком­

сение креста » , ок.

1528-1530,

Прадо,

Мадрид; « Христос в Лимбе » , ок.

натах » ,

1532,

1860-е гг., ГМИИ , Москва).

В конце 1860-х гг. манера письма

Прадо, Мадрид; « Несение креста » , ок.

П. Сезанна становится более сдержан­

1537,

ной,

Эрмитаж, Санкт-Петербург) ха­

рактерны
реходы

резкие

светотеневые

ранние

из

картин

« Увертюра к « Тангейзеру »,

и темная тональность.

Кисти художника принадлежат и
портреты,

а композиции

которых

1867-1869,

Эрмитаж, Санкт-Петербург) .
Импрессионистический

отме­

чены влиянием Джорджоне ( « Юный

более

строгими ( « Девушка у пианино » , или

пе­

творчества П. Сезанна

период

(1872-1879)

ха­

1515, Собрание Ротшиль­
« Юноша », ок. 1515-1517,

рактеризуется приближенной к ре­

Музей изобразительных искусств, Бу­

туозной передачей световоздушной

скрипач », ок.
да, Париж;

альности трактовкой образов, вир­

1516,

среды и светлой колористикой. В эти

Уордсворд Атениум, Хартфорд, Кон­

годы основным жанром в его творче­

нектикут), чего лишены официаль­

стве становится пейзаж.

дапешт;

« Молодой воин »,

ок.

ные портреты 1520-х гг., эффектные,

Работая в Овере, Сезанн увле­

кается

но холодные ( « Генуэзский дож Анд­
реа Дориа » ,

1526,

Галерея Дориа­

с

натюрмортом. Его натюрмор­

цветами

выполнены

в

изуми­

VII »,

тельной цветовой гамме, в которой в

Национальные галереи Капо­

основном преобладают сочетания оран­

Памфили, Рим; « Папа Климент

1526,

ты

жево-желтых и сизо-голубых оттен­

димонте, Неаполь) .

1873-1875,

ков ( « Букет цветов в вазе » ,

СЕЗАНН Поль

(1839-1906) -

Эрмитаж, Санкт-Петербург) . Верши­

французский живописец, виднейший

ны

представитель

т. н. конструктивный период своего

В

постимпрессионизма .

1858-1860

гг. учился в Муни­

творчества

ципальной школе рисования в Экс­
ан-П ровансе у Ж. Жибера, а в

1865

гг.

-

ным

1861-

барочными

художник

(1879-1888),

становится

не

достигает

в

когда глав­

импрессионист­

ская легкость световоздушной среды

в академии Сюиса в Париже.

и

Ранний период его творчества
отмечен

мастерства

цветовая

изменчивость,

а

уравно­

вешенное сочетание цветовой гаммы

тенденциями.

и весомых форм со стройным компо­

В отличие от созерцательной живо­

зиционным построением ( « Фрукты »,

писи других импрессионистов, фан­

1879-1882,

тастический мир, созданный П. Се­

бург; « Пьеро и Арлекин »,

занном, наполнен глубокими чело­

Москва ; « Мост на Марне в Крейте­

веческими

ле »,

чувствами

и

страстями.

337

1888,

Эрмитаж, Санкт-Петер­

1888,

ГМИИ, Москва) .

ГМИИ,


с - - - - - - - - Сезанн
Энциклопедия мировой живописи

В период с
з анн в

1888

по

1899 rr.

Се­

ки ,

своих картинах создает цело­

в то же время в них есть значи­

мость и некоторая монум е нтальность

стный , устойчиво-динамичный образ

( « Курильщик », 1890-е ;

природы. Гармония формы и прост­

лубом » , ок.

ранства

Санкт-Петербург).

создается художником

с

по­

1899 -

« Дама в го­

обе в Эрмитаже,

мазка,

В 1900-е гг. в творчестве П. Се­

человеческие фигуры органично впи­

занна появляются элементы спонтан­

сываются в пронизанный воздухом и

ности,

мощью

живого

и

пластичного

светом пейзаж ( « Купальщики »,

1890-

композиция

думывается

картины

художником

не

про­

заранее,

а

Музей Орсэ, Париж). Интерес

как бы возникает в процессе работы.

художника к соотношениям изменчи­

Суровая палитра живописца напол­

вости

мира

няется теплыми лирическими оттен­

природы выразился в его пейзажах

ками ( « Голубой пейзаж » , 1900-е , Эр­

1892,

и

постоянства

вечного

и поздних натюрмортах ( « Большая

митаж, Санкт-Петербург).

1890; « Натюрморт
1898-1899 - оба в

сосна близ Экса » ,
с драпировкой » ,

•

Воллар А. П. Сезанн. Пер. с франц. Л.,

19 66.

В портретных работах П. Сезан­

Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания

на отсутствуют глубокие психологи­
и

социальные

1934.

Перрюшо А. П. Сезанн. Пер. с франц. М.,

Эрмитаже, Санкт-Петербург).

ческие

Литература:

современников. Пер. с франц. М.,
Поль Сезанн. Л. ,

характеристи-

• Купальщики • .

1890- 1892

338

гг.

1975.

1972.


С~ра

- - - - - - - - -

с

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

« Натюрморт с драпировкой ».

1898-1899

гг.

СЁРА Жорж (1859-1891)-фран­

лостное изображение. Главным для

цузский неоимпрессионист, один из

Ж. Сёра было не соответствие по­

основоположников дивизионизма .

лученной

колористической

реальным

краскам,

С

1875

г. учился в муниципальной

школе рисунка, а с

1878

г.

-

в Школе

в природе, а декоративный эффект,

изящных искусств в мастерской Анри

который создавался

Лемана, ученика Ж. О. Д. Энгра.

цветовой игры.

яние

круа,

оказало

вли­

произведений Ж. Сёра стала много­

Э.Дела­

фигурная картина « Воскресная про­

значительное

творчество

К. Кора, Т. Кутюра, П. Пюви

де Шаванна,

в результате

Одним из самых значительных

На формирование живописного
стиля художника

гаммы

существующим

гулка на острове Гранд-Жатт »

1886,

К. Писсарро, К. Моне.

Художественный

(1884-

институт,

Вошел в историю искусства как со­

Чикаго). Используя свой метод, ху­

здатель новой живописной техники

дожник четко разделяет пространство

дивизионизма.

картины на две части. Первая, хоро­

Отказавшись от смешения кра -

шо

освещенная,

написана

теплыми

сок, Ж. Сёра использовал точечные

звучными

мазки чистых цветов, нанося их очень

ненная,

близко друг к другу. При взгляде на

тых тонах. Такое разделение не вы­

красками,

выполнена

в

картину с некоторого расстояния маз­

зывает дисгармонии,

ки

ляет ощущение

сливались

и

создавали

яркое

це-

339

а

вторая,

зате­

холодных

картина

чис­

остав­

звенящей сонной


с-

Сикейрос

- - - - - - - Э-нци'К.ltоnедия мировой живописи

« Воскресная прогулка на острове Гранд-Жатт» .

ро

Склонность Ж. Сёра к декоратив­

гг.

СИКЕЙРОС Хосе Давид Альфа­

атмосферы, присущей наполненному
горячим летним солнцем дню.

1884-1886

(1898-1974) -

мексиканский жи­

вописец, фрескист.

ности усиливается в 1880-1890-х гг.

На протяжении вс ей жизни Си­

Художник пытается преодолеть ком­

кейрос ощущает тесную связь с поли­

позиционную случайность и фрагмен­

тической жизнью страны. С 13-ти лет

тарность, свойственную импрессио­

принимает

низму, и возродить принципы закон­

волюционной деятельности. В

ченной монументальной декоративной

становится членом подпольной рево­

активное

участие

в

ре­

191 З

г.

Метро­

люционной организации студентов ,

политен-музей, Нью-Йорк; « Натур­

основанной в художественной школе

композиции ( « Парад » ,

1888,

пинакотека,

« Санта-Анита » , после разгрома кото­

Мюнхен; « Воскресенье в Порт-ан-Бес­

рой уходит на фронт. Посещает Па­

щицы » ,
сон »,

1888,

1888,

Старая

Музей Крёллер-Мюллер,

Оттрело; « Цирк » ,

1890-1891 ,

Лувр,

Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма. Днев­
ники. Литературное наследие. Воспоминания

1992.

убежда ется

1976.

способствовать развитию реалисти­
ческого образного искусства. В

1921

Перрюшо А. Жизнь Сёра. Пер. с франц.
М.,

искусства

в необходимости своим творчеством

Литература:

современников. М.,

нако вскоре под воздействием идей

социального

Париж).

•

риж , где увлекается кубизмом. Од­

гг. возвращается на родину. В на­

чале 1920-х гг.

340

1920-

становится чл еном


Сикейрос

- - - - - - - - -

С

Энциклопедия мировой живописи

коммунистической партии. Является

ет

активным

революционного

Группа студентов разрушает фрески.

профсоюзного движения. В 1930-е гг.

Особенно пострадали работы Х. Орос­

Сикейрос

ко и Д. Сикейроса. Тематика остав­

деятелем

назначается

президентом

негодование

со

стороны

-

реакции.

Национальной лиги борьбы против

шихся произведений

фашизма и войны.

хии » и фрески « Призыв к свободе »

В

1922

г. Д. Сикейрос с Д. Риве­

росписи « Сти­

-

индейская, однако, несмотря на это,

рой, Х. Ороско и Ф. Ревуэльтасом

уже в них появляются черты, харак­

занимается росписью Национальной

терные для дальнейшего творчества

подготовительной школы в Мехи­

художника : динамичная композиция,

ко

-

первой монументальной рабо­

повышенное внимание к изображе­

ты мексиканских живописцев. Фрес­

нию рук. В руках

ки Сикейроса отмечены большим

человека

влиянием искусства мастеров италь­

центр

янского Возрождения (обобщенность

станковых работ.

форм, суровость образов) и прони­
заны

пролетарскими

идеями.

Так,

-

как

-

реальной силе

мастер видит идейный
монументальных,

так

и

Гонения со стороны реакционных
кругов вынуждают Д. Сикейроса ос­

в композиции « Погребение замучен­

тавить

ного рабочего » появляется изображе­

заняться созданием станковых картин

монументальную живопись

и

ние серпа и молота. Однако подоб­

( « Крестьянская мать »,

« Проле­

ное

тарская мать » ,

в

передовое

искусство

вызыва-

« Забастовка•. Фрагмент.

341

1959-1960

гг.

1929;
1929-1930),

кото-


срых
ты

уже

Сикейрос

- - - - - - - Э'Нцик.лоnедия мировой живописи

намечаются

стиля

основные

художника :

сильное

напряжение,

мощные

образы,

картины. В

1930

чер­

драматизм

и

обобщенные

сжатые

рамками

г. Д. Сикейрос посе­

ние реального и фантастического ,

словно приближающиеся к зрителю
чудовища

в

толетов

винтовок,

и

самолеты

-

противогазах ,

все

дула

кровь,

пис­

пожары ,

это в единстве

ста­

щает Таска, где огромное влияние

новится обвинительным актом фа -

на него оказывает сближение с ре­

шизму и войне. Монументальностью

жиссером

и

Сергеем

Эйзенштейном,

динамизмом

отмечена

и

его

стан­

выразившееся в желании найти но­

ковая работа « Рыдание »

вые пути отражения в искусстве об­

зей современного искусства, Нью­

щественной жизни. С конца 1935г. по

Йорк), образы которой поражают

конец

г. Д. Сикейрос находится в

своей реалистической ясностью, пла­

Нью-Йорке, где занимается органи­

стичностью. Мощность и сила отчая­

зацией Экспериментальной мастерс­

ния и горя выражены в сжатых в ку­

1936

1936

(1939,

Му­

г.

лаки руках. Работы, созданные во

участвует в испанской гражданской

время второй мировой войны, име­

войне. Возвратившись на родину, за­

ют четко выраженную политическую

нимается росписью здания профсою­

направленность (роспись « Смерть зах­

за электриков в Мехико ( « Портрет

ватчику » , библиотека Мексиканской

буржуазии » ,

школы, Чильян, Чили; « Аллегория

кой живописной техники. В

1939),

отмеченной слож­

ной динамикой композиции. Смеше-

расового равенства на Кубе » ,

•Смерть и погребение Каина» .

342

1947

г.

1943,


СиньЯI~

- - - - - - - - -

С

Энциклопедия мировой живописи

Гавана,

не

сохранилась).

к борьбе звучит в

Призыв

ских образов, его героями становят­

« Автопортрете »

ся рабочие и

крестьяне

М.ексики.

г. (Музей изобразительных ис­

В росписи Госпиталя дела Раса ( « За

кусств, Мехико), где рука художни­

полное обеспечение для всех мекси­

ка увеличена в размере и своим дви­

канцев » ,

жением вперед как бы говорит о не­

бражены крестьянка со снопами, ра -

обходимости активных действий.

бочие-шахтеры и

1943

В поздних работах (конец

1940 -

1951-1955,

Мехико)

изо­

смерть рабочего.

Интересна динамика композиции

начало 1950-х гг.) Д. Сикейрос от во­

росписи, в которой за счет несколь­

площения

ких точек схода перспективы фигу­

мечты о переустройстве
мексиканского

ры персонажей представлены с раз­

общества переходит к передаче го­

ных точек зрения, что способствует

речи от несбывшихся надежд, выра -

более полному раскрытию каждого

женной в усложнении композиции и

образа. Подобные опыты мастер про­

художественного

усилении

должает в росписи Зала истории Мек­

движения. Своеобразный опыт синтеза

сиканской революции во дворце Ча­

изобразительного искусства и архи­

пультепек и росписи театра Хорхе

тектуры

ре­

Негрете. В теме « Трагедия » мастер

льефе на здании ректората Универ­

изображает реальную расправу пра­

послереволюционного

языка,

представлен

в

в

цветном

само­

вительства над бастующими желез­

стоятельный пространственный мир,

нодорожниками. Изображение этой

ситетского городка . Роспись

-

чертеж­

сцены вызывает судебное разбира­

ными инструментами устремлены впе­

тельство, в результате которого Си­

ред, их фигуры изображены сверху

кейроса сажают в тюрьму

герои

которого

с

книгами

и чуть сбоку, ноги

и

в резком пер­

-

(1960).

Монументальная живопись Д. Си­
кейроса сыграла большую роль в ста­

спективном сокращении.

гг. Д. Сикейрос

новлении и развитии национальной

работает над созданием росписи « Но­

художественной школы Латинской

С

1944

1950

по

вая демократия » (Музей изящных ис­

Америки.

кусств, Мехико), вызванной победой

8

над фашизмом. В ней воплотились
мысли

художника

о

Мексики. М"

противоречиво­

сти жизни. По бокам фрески представ­

Литература:
Жадова Л. А. Монументальная живопись

1965.

Полевой В. М. Искусство стран Латинс­

кой Америки. М"

1967.

лены жертвы фашизма (в образах из­
СИНЬЯК Поль

битого мужчины со связанными ру­

(1863-1935) -

ками и убитой женщины с ребенком),

французский живописец, график, те­

в

оретик и

центре

помещена

аллегорическая

фигура женщины, пытающейся силь­

один из

основоположников

неоимпрессионизма.

олицет­

Родился в состоятельной семь е

воряющей собой одновременно на­

владельца магазина. Отец был худож­

дежду и отчаяние.

ником-дилетантом. П. Синьяк начина­

ными руками

порвать

цепи,

Во второй половине

1950-х гг.

Д. Сикейрос отходит от аллегориче-

ет

заниматься живописью

после

по­

сещения Четвертой выставки импрес-

343


с-

Синьяк

- - - - - - - Э'НЦи'К.Лоnедия мировой живописи

(1879), а также выставок
(1880, 1883). В своем раннем

сионистов

сты

К. Моне

кость

творчестве

он

стремится

1884

и

опыте

опр е д ел и л и,

насыщенность

ваются,

следовать

если

краски

цвета

не

что

яр­

усили­

смешивать ,

а накладывать на полотно отдельны­

традициям импрессионистов.

В

на

г. становится членом Об­

ми мазками или точками чистого цве­

щества независимых художников, ис­

та,

кусство

чески сливаясь, дают необходимый

которых

не

зависит

от

оце­

1908 г. П. Синьяк становится бес­

сменным

при восприятии

они,

опти­

тон. Техника данного приема объяс­

нок жюри и наград.

С

тогда

председателем

няет другие названия неоимпрессио­

низма:

выставок,

« ДИВИЗИОНИЗМ »

проводимых Обществом. Сближается

division -

с Ж. Сёра и вслед за ним стремится

лизм » (от франц.

(от франц.

разделение) и « пуанти­

point -

точка).

На Восьмой, последней, выстав­

сочетать в своем творчестве опыт им­

(1886)

прессионистов и законы взаимодей­

ке импрессионистов

ствия света и цвета. Знакомится с тру­

представляет

дами Э. Шеврейля и Г. Л. Ф. Гельм­

ния, выполненные в

гольца,

и

ны влиянием импрессионизма ( « Сена

теоретиком неоимпрессионизма, идеи

в Аньере » , частное собрание, Париж ;

которого

становится

инициатором

основываются

на

научных

18

П. Синьяк

картин. Произведе­

1885

г., отмече­

« Сен-Бриак. Крест моряков » , частное

исследованиях взаимодействия света

собрание, Париж). С

и цвета. Художники-неоимпрессиони-

нает

«Сосна в Сен-Тропезе».

344

использовать

1909

г.

1886

г. он начи­

пуантилистичес-


Сислей

- - - - - - - - -

С

Энциклопедия мировой живописи

кую технику, внося в свои работы све­

1886-1887,

жесть цвета, трепет жизни, более

Оттерло) . В ряду этих работ выделя­

точную передачу мерцания воды, зыб­

ется портрет Фенеона, критика, за­

кого

щитника многих художников-новато­

отражения

на

1886,

поверхности,

(« Анделиз.

скольжения тени

ню>,

ее

ров, автора статьи о П. Синьяке

Купаль­

(1890)

( « Портрет Феликса Фенеона, на эма­

частное собрание, Париж;

« Резервуары для газа в Клиши » ,

Музей Крёллер-Мюллер ,

1886,

левом фоне , ритмизованном разме­

Национальная галерея, Мельбурн).

рами и углами ,

Живописность и выразительность цве­

1890, частное собрание , Нью-Йорк) ,

товой гаммы создаются за счет чис­

написанный необычными динамичны­

тых мазков, разных по густоте, фор­

ми

ме и размеру.

говорит об увлечении П. Синьяка мо­

тонами

орнаментальными

и красками »,

узорами,

что

Особенно широко используется

нументально-декоративным искусст­

новая техника при написании пейза­

вом. В поздних работах художник со­

жей, придавая им прелесть и вели­

храняет свежесть и живость лучших

колепие («Песчаный берег моря » ,

своих работ, написанных на пике его

ГМИИ, Москва; « Тартаны, ра­

творческого успеха ( « Канал Сен-Мар­

1890,

зукрашенные флагами »,

1893,

Город­

тен,

1931-1933,

частное собрание ,

ской музей, Вупперталь; « Красный

Париж). Будучи человеком энергич­

буй » ,

Париж;

ным и увлеченным, П. Синьяк много

Музей Аннон­

путешествует, посещает Голландию ,

Музей

1895,

« Сен-Тропез»,

1897,

Орсэ,

сиад, Сен-Тропез; « Папский дворец
в Авиньоне » ,

1900,

И талию и Россию.

Музей Орсэ, Па­

риж; « Марсельский порт»,

1907,

Эр­

Творческое наследие и теорети­

ческие труды Поля Синьяка оказали

митаж, Санкт-Петербург; « Порт Рот­

огромное

тердама »,

дальнейшее развитие неоимпресси­

1907,

Музей Бойманс-ван

Бейнинген, Роттердам; « Сосна в Сен­

онизма.

Тропезе » ,

•

1909,

ГМИИ, Москва; « Кон­

стантинополь. Ени-Джани »,

1909,

ча­

стное собрание, Брюссель). Худож­

ник

с

необыкновенной

мастерски

на

с тановление

и

Литература:
Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма. Днев­

ники. Литературное наследие. Воспоминания
современников /Сост. КГ. Богемская. М.,

любовью,

Калиmина Н. Н. Синьяк. Л.,

1976.

1976.

передает лучезарную го­

СИСЛЕЙ Альфред (1839-1899)-

лубизну неба, искрящуюся в своем
непрестанном

движении

воду,

летя­

щие невесомые облака, царственные
высокие

влияние

французский художник-импрессио­
нист английского происхождения.

С

деревья.

Менее удачны картины с изоб­

1860

по

1863

гг. учился в мас­

терской Глейра в Париже. Большое

ражением людей. Человеческие фи­

влияние

гуры

оказали К. Коро , Г. Курбе и Ш. До­

кажутся

застывшими,

на

них

скованными

лишенными

и

естествен­

на

его

ранн ее

т ворчество

биньи. Пейзаж становится главным ,

ности и непосредственности. Той же

жанром в творчестве А. Сислея. Уже

неподвижностью отмечена и переда­

в первых пейзажных композициях

ча световоздушной среды ( « Завтрак »,

ощущаются тонкие лирические ноты

345


с-

Снейдерс
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

« Мороз в Лувесьене» .

1873

г.

и световоздушная прозрачность ( « Го­

А. Сислей использует хроматические,

родок Вильнёв-ла-Гарен на берегу

мерцающие

Сены »,

Эрмитаж, Санкт-Петер­

бражение в его картинах дематериа­

бург; « Маленькая площадь в Аржан­

лизованным ( « Опушка леса в Фонтен­

1872; « Наводнение в Марли »,
1876 - обе в Музее Орсэ, Париж;
« Мороз в Лувесьене », 1873, ГМИИ,

8

1872,

тёе »,

Москва).

бло »,

делает

изо­

ГМИИ, Москва) .

Бродская Н. Картины Сислея в Эрмита­

Пейзажи Сислея, написанные с

1963.

СНЕЙДЕРС Франс (1579-1657)фламандский живописец. Один из со­

вают и восхищают тонкой передачей

ля»,

что

Литература:

же. л"

оттенками светлой грусти, очаровы­

настроения ( « Берег Сены у Бужива­

1885,

краски,

здателей западноевропейского на­
тюрморта .

частное собрание). Худож­

Родился в богатой семье владель­

ник не стремится к необычным эф­

ца таверны, где обилие самой разно­

фектам, композиция каждой его кар­

образной еды позднее станет объек­

тины

том изображения художника. В

1876,

проста

и

ясна,

цветовая

гамма

1592-

не отличается сложностью. С сере­

1593 гг. учится в

дины 1880-х гг. под влиянием К. Моне

Брейгеля Младшего и Гендриха ван

346

Антверпене у Питера


Снейдерс

- - - - - - - - -

С

Э'Нциклопедия мировой живописи

Балена, учителя Ван Дейка. В

1602

г.

ра монументально-декоративного на­

становится членом гильдии св. Луки.

тюрморта,

В этот период Снейдерс выполняет

« Кладовые» и «Лавки » (серия натюр­

натюрморты с

мортов

плодами и цветами,

а

получившего

для

столового

названия

дворца

архи­

также «Птичий концерт » (Эрмитаж,

епископа А Триста в Брюгге,

1618-

Санкт-Петербург), отмеченные вли­

1621,

янием выдающегося пейзажиста и

Москва; « Натюрморт с битой дичью

« Натюрморт с лебедем», ГМИИ,

мастера натюрморта Яна Брейгеля,

и омаром»,

выраженным

лавка», «Фруктовая лавка», «Овощ­

в

точности

и

четкости

ная лавка»

изображения и ярком колорите.
В

1609

г., после года пребывания

«Лавка

-

все в Эрмитаже, Санкт­

Петербург). Данные работы исполня­

в И талии, Ф. Снейдерс возвращается

лись

на родину,

радных помещений.

работает в мастерской

дичи», « Рыбная

художником

для

огромных

па­

Рубенса, сближается с Ван Дейком,

Точность в изображении большо­

Я. Йордансом. По просьбе П. Рубенса

го количества фруктов, овощей, ди­

Ф. Снейдерс изображает в его кар­

чи, морских животных и рыб, дина­

тинах фрукты, цветы и животных.

мичность

П. Рубенс повлиял на мировосп­

и

композиции

внутреннее

напряжение

превращают

картину

в

риятие и творческий дух Ф. Сней­

своеобразный гимн плодородию и бо­

дерса, а также на преобладание жан-

гатству земли. Изобилие даров при-

« Натюрморт с битой дичью и омаром»

347


сроды

Стаббс
- - - - - - - Энци'К.!!оnедия мировой живописи

подчеркивается

работает в Лидсе и Йорке, где изу­

расположени­

ем объектов по диагонали, контрас­

чает анатомию человека

том светотени и красок. Ф. Снейдерс

пишет

оживляет свои натюрморты,

и лошади и

портреты.

После путешествия по И талии

внося в

композиции изображение животных :

и Марокко в

лошадь ест овощи, обезьяна украд­

переезжает в Лондон и выставляет

1759-1760

гг. Дж. Стаббс

кой берет фрукты. Особую закончен­

картины в Обществе художников .

ность и эффектность композиции при­

В течение 10-ти лет разрабатывает,

дают цветовые акценты синего, крас­

а в

ного

( « Чаша с фруктами на красной

ту « Анатомия лошади », ценность ко­

скатерти » , Эрмитаж, Санкт-Петер­

торой заключается в иллюстрирую­

бург) и ярко-белого ( « Натюрморт с

щих ее гравюрах. Книга пользуется

собакой, щенками, кухаркой и пова­

популярностью

ром » , Картинная галерея, Дрезден) .

ков ,

Фигуры людей пишет не сам Ф. Сней­
дерс,

а

его

ре

1781

среди

художни­

ветеринаров.

г. Дж. Стаббса принимают

словливает

знань; « Бой петухов » , Государствен­

ные музеи, Берлин). Неистовые скач­
преследования,

ожесточенные

прославляют

охоту,

отчисляют.

Интерес живописца к науке обу­

кабана » , Национальный музей, По­

воспе­

вая отвагу и ловкость человека.

Мастер натюрморта и анимали­

стического жанра, Ф. Снейдерс сво­
ими блестящими, героическими и

жизнерадостными работами входит
в число лучших фламандских худож­
ников во главе с П. Рубенсом.

главную

тему

его

твор­

чества: изображение породистых ло­
шадей из конюшен английской ари­

стократии, воплощающих в себе силы
природы. Художник-анималист начи­

нает работу над композицией с рас­
положения животных, на фоне ко­
торых фигурки людей, несмотря на
портретную

точность ,

кажутся

ку­

кольными. Пейзаж, как правило, изоб­
ражен на заднем плане с низкой ли­
нией горизонта, что дает возможность

Литература:
Левинсон-Лессинг В. Ф. Снейдерс и фла­

мандский натюрморт. Л.,

как

и среди

но за несоблюдение ее правил вско­

нам охоты и птичникам ( « Охота на

•

г. публикует научную рабо­

в Королевскую Академию художеств,

В изображении животных и птиц

схватки

так

В

коллеги.

живописец отдает предпочтение сце­

ки,

1766

показать грациозные силуэты благо­

родных животных на фоне светло­

1936.

голубого неба, сделать контуры бо­
СТАББС Джордж

английский

(1724-1806)-

живописец,

офортист,

мастер « спортивной живописи »

лее выразительными, усилить ритми­

ческое единство персонажей.

(spor-

ting piece ).

Тщательность вырисовки сближа­
ет работы Стаббса с эмалевой живо­

Сын зажиточного кожевенника.

писью. /Канр спортивной живописи »

Художественные навыки будущий

он

живописец приобретает самостоя­

сельской сцены и групповым портре­

тельно. В

том английских

1740

г. сотрудничает с гра­

вером Х. Уинстенли. В

1745-1752

гг.

гармонично

сочетает

с

жанром

«conversation hieces»

( « сцен собеседования » ), размещая чле-

348


Стен

- - - - - - - - -

С

Энциклопедия мировой живописи

«Лошади на природе». Ок.

1762-1768

гг.

нов семьи около экипажа с парой ло­

СТЕН Ян

шадей. После посещения Рима, где

ский живописец,

на живописца особое впечатление

жанра .

(1626-1679) -

голланд­

мастер бытового

его

Родился в семье пивовара. Учил­

творчестве появляются образы неис­

ся, вероятно, у Н. Кнопфера в Ут­

товой дикой природы, например бо­

рехте,

рющиеся

Я. ван Гойена в Гааге. Работал в Лей­

производят

античные

друг

с

статуи,

другом

лев

в

и

конь .

А ван Остаде

Подобные сцены позднее будут ши­

дене

роко использоваться в творчестве ев­

(с

ропейских художников-романтиков,

(с

особенно Т. Жерико.

сал портреты,

Среди работ Дж. Стаббса наибо­

в

Харлеме,

(1644-1649, 1670- 1679), Гааге
1649), Делфте (с 1654), Вармонде
1656) и Харлеме (1661-1670). Пи­
пейзажи , жанровые

и библейские картины.

лее известны такие, как « Герцог и

В творчестве Стена отражается,

герцогиня Ричмонд, наблюдающие за

с одной стороны , яркая доброжела -

упражнениями с лошадьми »

1761,

(1760-

тельная натура художника, с другой

частное собрание), « Лошади на

природе » (ок.

1762-1768, Галерея Тейт,

стороны, постоянно меняющаяся при­
верженность

к

различным

художе­

Лондон), «Джимрек с грумом, жокеем

ственным направлениям и принципам

и конюшим на Ньюмаркет-Хит » (ок.

современников. В конце 1660-х

1765,

Жокей-клуб, Лондон), « Белый

(1770,

-

на­

чале 1670-х гг. усиливается связь с

Ху­

художественной средой Харлема, на­

дожественная галерея Уокера, Ли­

блюдается влияние Ф. Халса, А Бра­

верпуль), а также « Лора с конюхом

увера, А Остаде.

конь, испуганный львом »

и жокеем »
Монсона).

(1771 ,

Основу творческого наследия ху­

Собрание лорда

дожника составляют бытовые сцен-

349


с-

Стен

- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

«Урок МУЗЫКИ». 1660-е гг.

Сюжетом для многих картин слу­

ки различной тематики: всевозмож­
ные празднества, попойки, «веселые

жат

общества » , « уроки » , « больная и врач » ,

бесшабашный дух веселья несколько

азартные

игры ,

-

отмеченные

ост­

рой наблюдательностью , порой не­

1660,

Эрмитаж, Санкт-Петербург; се­

рия картин на тему « Больная и врач » ,

ок.

1660,

ГЭ, Амстердам, Рейксму­

зеум и др. музеи; « Как приобретено,
так истрачено »,

1661,

манс-ван Бейнинген ;
хозяйство » , ок.

1663,

Музей Бой­

« Расстроенное
Музей истории

искусства, Вена; « Семья художника
в вес елом обществе » ,

ок.

1663,

поговорки ,

в

которых

сглаживается дидактикой и назида­
тельностью.

сколько грубоватым юмором талан­
тливого рассказчика ( « Гуляки » , ок.

народные

Бытовыми чертами наполняются

и картины на библейские сюжеты
( « Брак в Кане », Собрание Бейт, Лон­
дон) , в многофигурные композиции
вписываются детали,

п олные

юмора .

Работа « Эсфирь перед Артаксерксом »

(Эрмитаж, Санкт-Петербург) говорит
о тесной связи живописца с совре­
менным ему театром .

Картина

Ма­

« Летний

праздник »

музыки » ,

(Эрмитаж, Санкт-Петербург) выпол­

1660 - е, Коллекция Уоллес, Лондон;

нена в соответствии с общей тради­

« Праздник св. Николая » , Рейксмузе ­

цией голландского искусства, в ней

ум, Амстердам; « Праздник бобового

наблюдаются светские , нарядно-деко­

урицхейс,

Гаага;

« Урок

короля » , начало 1660-х , Картинная

ративные

галерея, Кассель; « Игра в триктрак »,

•

черты.

Литература:
Кузнецов Ю. Ян Стен. Альбом. М.-Л"

Эрмитаж , Санкт- Петербург).

350

1964.


Стюарт

- - - - - - - - -

С

Энциклопедия мировой живописи

СГРОЦЦИ Бернардо

(1581-1644) -

ному

вместе

с

тем

индивидуальны­

итальянский художник, представи­

ми чертами («Музыканты», конец

тель генуэзской школы живописи.

1620-х, частное собрание, Венеция;

В

1598

г. вступает в монашеский

орден капуцинов. В

« Встреча Марии и Елизаветы » , конец

г., сохраняя

1620-х, Национальный музей, Варша­

духовный сан, переезжает в Геную,

ва ; « Кухарка», Галерея палаццо Рос­

1610

где работает инженером портовых

со, Генуя; « Аллегория искусств » ; «Ис­

сооружений и занимается живопи­

целение Товита »

-

обе в Эрмитаже,

сью. В

Санкт-Петербург;

« Св. Себастьян » ,

1630

г., чтобы не возвращать­

ся в монастьrрь, бежит в Венецию.

церковь Сан Бенедетто , Венеция ;

Учится у маньериста П. Серри. Ста­

« Виолончелистка » ; « Ревекка и Эле­

новление живописца происходит под

азар»

влиянием творчества ломбардских и

Дрезден).

фламандских художников, искусства

обе в Картинной галерее,

-

В венецианских работах Б. Строц­

Караваджо и его приверженцев. Соз­

ци

дает

ре­

более легким и богатым ( « Аллегория

картины,

Весны и Осени » , 1630-1640-е, Наци­

в которых крупные массы создаются

ональная галерея Ирландии, Дублин;

портреты,

лигиозные

и

динамичными,

предпочтение

аллегорические,
жанровые

широкими

отдается

представленному

«Старая

мазками,

колорит становится

кокетка»,

1630-е,

ГМИИ,

Москва; «Милосердие св. Лаврентия »,

прозаически

типажу,

(1630-1644)

1630-е, церковь Сан Никола де То­

наделен-

лентино; « Притча о не пришедшем на
пир », эскиз плафона ,

1636,

Галерея

Уффици, Флоренция; « Дож Франчес­
ка Эриццо » , начало 1640-х, Музей
истории искусства, Вена).

СТЮАРТ Гилберт

(1755-1828)-

американский портретист.

Годы учебы Г. Стюарта проходят
в Англии, однако с началом в Аме­
рике войны за независимость он, вле­

комый патриотической идеей, воз­
вращается на родину. Послевоенные
годы

становятся

началом

не· только

первого

расцвета

американского

кусства

в целом, но и началом само­

го плодотворного этапа в

ис­

творчестве

Г. Стюарта. Созданная им целая гале­
рея великолепных портретов пропи­

тана духом этой замечательной эпо­

хи. Исключительное мастерство пор­
«Старая кокетка». 1630-е гг.

третиста подчеркивает тот факт, что

351


с-

Стюарт
- - - - - - - ЭнциКJ1.оnедия мировой живописи

одна из его работ « Конькобежец »

(1782,

ный переход от реального изображе­

Национальная галерея, Вашингтон)

ния к величественному обобщению .

долгое время считалась написанной

В

величайшим английским художником

портрет, на котором в образе выда­

Томасом Гейнсборо .

галерее

Вашингтона

выставлен

Изображение

ющегося исторического деятеля про­

Уильяма Гранта из Конгльтона в об­

слеживаются черты человеческих не­

разе

достатков :

изящного,

легко

скользящего

уверенность и властность

конькобежца пронизано истинной по­

во взгляде сочетаются с упрямством,

этической силой.

недружелюбием и грубоватостью. В

Характерным

творчества

этом строгом и непритязательном, на

Стюарта является написанный с на­

первый взгляд, изображении прези­

туры « Портрет Джорджа Вашингто­

дента более полно передан дух того

на »

(1795,

для

Национальная галерея,

времени,

нежели в слащавых и чрез­

Вашингтон) . Г. Стюарт создал три пор­

мерно идеализированных портретах,

трета первого президента США, ко­

получивших распространение в офи­

торые представляют собой постепен-

циальном

XIX-XX

американском

искусстве

вв . В других вариантах пор­

трета Вашингтона, принадлежащих
кисти Г . Стюарта, появляются воз­
вышенно-романтическое

выражение

лица и благородная осанка .
На протяжении всего творческо­
го пути Стюарта наблюдаются посто­
янные

переходы

от

суховатого

реа­

листического изображения, трезвой
точности

( « М-с

Ричард Иетс » ,

1793,

Национальная галерея, Вашингтон;

« Е. И. Дашкова » , ок.

1815,

Эрмитаж,

Санкт-Петербург) к эффектности, лег­
кости, воздушности, романтической
приукрашенности,

выражающей

приподнятое настроение эпохи ( « Джон
Джей » ,

1794,

частное собрание, США;

« М-с Перес Мартою>, ок.

1802,

Худо­

жественный музей, Бустер, Масса­
чусетс) .

Искусство Гилберта Стюарта вне­
сло значительный вклад в утвержде­

ние и укрепление самобытной наци­
ональной художественной американ­
ской школы.

•
« Конькобежец•.

1782

Литература:
Чегодаев А. Д. Искусство США. М.,

г.

352

19 60.


<;урбарав

- - - - - - - - -

с

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

СУРБАРАН Франсиско де

1664)

выдающийся

(1598-

испанский

художник.

Отец, небогатый торговец, отда­
ет сына на обучение к севильскому
художнику П. де Вильянуэве

1616),

(1614-

раскрашивающему деревянные

статуи. В мастерской Ф. Пачеко в Се­
вилье Ф. де Сурбаран знакомится
с Д. Веласкесом. Увлекается искусст­
вом Караваджо. Всю жизнь проводит
в Испании, в Льеренн

1629),

Севилье (с

(1617-1618)

и

где выполняет за­

казы для местных и других монасты­

рей Испании и испанских колоний
в Латинской Америке. В

1634 г.

в Мад­

риде создает ряд работ для дворца
Буэн-Ретиро и знакомится с королев­
скими живописными собраниями. В на­

чале 1650-х

rr.

подражает искусству

Б. Э. Мурильо, что приводит к неко­
торому

творческому

« Отрочество богоматери». Ок.

Монументальные работы Сурба­
рана,

выполненные

монашеских
мощными

1660

г.

спаду.

для

орденов,

ствующие

различных

отличаются

национальными

архально-созерцательными

и

циклов

персонажи

написаны

с

живописных

натуры,

предме­

ты и обстановка повседневного мо­
нашеского быта переданы реалисти­

патри­

чертами,

чески

что характерно для темы « монастыр­

сцена

ской жизни » , популярной в Испании

шена. Геометрически четкие плоско­

XVII в. (цикл картин о св. Бонавенту­
ре, 1624; « Апофеоз св. Фомы Аквин­
ского », 1631, Музей изящных искусств,

сти и пластические объемы создают

дающую благочестивую атмосферу.

Севилья; серия картин о св. Петре Но­

Пространство представлено условно,

ласко, Прадо, Мадрид; « Св. Лаврен­

передние

тий »,

1636,

Эрмитаж, Санкт-Петер­

бург; « Рождество » ,
все

1638-1639,

Музей

искусств, Гренобль;

духовно

однако каждая

наполнена

и

-

возвы­

строгую простую композицию,

и

дальние

планы

пере­

часто

не

связаны законами перспективы. Изо­
бражения различных людей

« Благовещение » ,

« Поклонение волхвов » , « Обрезание »

точно и скупо,

-

мо­

нахов, деятелей церкви или других

изящных

« Чудо с падре

лиц

-

сходны между собой своими

массивными фигурами, отрешенно­

Сальмероном », « Искушение св. Иеро­

стью от внешнего мира, силой духа

нима » ,

и напряженной внутренней жизнью

« Бичевание св . Иеронима » ,

1638-1645,

капелла монастыря, Гва­

делупа, близ Касереса и др . ) . Дей-

(портреты ученых монахов ордена
мерседариев, ок.

353

1633;

портрет док-


Энцик.л,опедия мировой живописи

тора Саламанского университета,
или

1658,

1630

Музей изящных искусств,

Бостон). В цикле, посвященном св.

плоскостей, внутреннее напряжение
передается через

насыщенные крас­

ные тона.

Бонавентуре ( « Посещение св. Бона­

Одно из лучших произведений

вентуры св. Фомой Аквинским», не

Ф. де Сурбарана

сохранилась; «Молитва св. Бонавен­

мы Аквинского »

туры перед избранием папы», Кар­

нием золотисто-красных тонов с чер­

тинная галерея, Дрезден; «Св. Бона­

ными, белыми, голубыми, розовы­

вентура на Лионском соборе»

ми и оранжевыми.

-

Лувр,

Париж), отходит от влияния кара­
ваджизма,
светотени

выраженного в резкой

и

пластически

ных формах « Распятия»

вылеплен­

(1627,

Инсти­

-

« Апофеоз св. Фо­
поражает сочета­

Аскетическим персонажам Сур­
баран противопоставляет портреты
женщин и детей, передающие чув­

ства набожности и умиления ( « Хрис­

1620,

тут искусств, Чикаго), цветовая ком­

тос-мальчик » ,

позиция цикла создается за счет со­

« Мастерская в Назарете » , 1630-е, Му­

единения больших темных и светлых

ГМИИ, Москва;

зей искусств, Кливленд; « Св. Касиль­
да » , Прадо, Мадрид; « Св. Доротея » ,

« Св. Инесса >>

оба в Музее изящных

-

искусств, Севилья;

« Св . Марина » ,

Национальная галерея, Лондон

- все
1635-1645; «Мадонна с младенцем » ,
1658, ГМИИ, Москва ; « Отрочество
Богоматери » ,
ок.
1660, Эрмитаж,
Санкт-Петербург; « Непорочное за­
чатие » , Музей изобразительных ис­
кусств, Будапешт).
Натюрморты Ф. де Сурбарана

отличаются особым вниманием к ат­
рибутике. В одной фронтальной пло­

скости представлены фигуры с пре­
дельной объемностью и пластично­
стью,

связанные общим,

единым

ритмом контуров, гармонией форм и
красок,

поэтическими

1633,

( « Натюрморт » ,

ин т онациями

Музей Нортон

Саймон, Пасадена , США;
морт » , ок.

1634,

« Натюр­

Прадо, Мадрид).

Мифологические и историко-мо­
нументальные

полотна ,

выполненны е

для мадридского дворца Буэн-Рети­
ро,

•Святой Франциск Ассизский».
Ок.

1650-1660

гг.

менее

всего

отражают

характер­

ные черты живописи Ф. де Сурбара­
на. В цикле о подвигах и жизни Ге-

354


Э'НЦи'К.l!оnедия мировой живописи

ракла

(1634,

Прадо, Мадрид) худож­

ник, следуя заказу, изображает ан­

тичного героя в образе грубого про­
столюдина. Композиция

Кадиса от англичан»

«Обороны

Прадо,

(1634,

Мадрид) высполнена в соответствии с
традиционной схемой и представляет

собой панораму морского побережья
со множеством судов и реальных фи­
гур губернатора города и командую­
щего флотом.

В своем многогранном творчестве,
прежде всего в монументальной жи­

вописи, Ф. Сурбаран выражает ха­
рактерные ведущие черты испанско­

го искусства

•

XVII

в.

Литература:
Ммицкая К . М. Франсиско Сурбаран.

м"

1963.
ТЕРБОРХ Герард

(1617-1681) -

голландский художник.

«Дама, читающая письмо». 1660-е гг.

Первые художественные навы­

ки получает у своего отца, Герарда
Терборха Старшего. Дарование живо­
писца

проявляется

детства. В

1634

в Харлеме,

с

самого

раннего

Основу творческого наследия Тер­
борха составляют портреты и жан­
ровые

увлекается творчеством

произведения.

В ранний период (1630-е

г. учится у П. Молейна

-

нача­

ло 1650-х) преобладают картины, за­
печатлевающие сцены военного быта

Ф. Халса.
Работает в Харлеме (где в

1635

г.

становится членом гильдии художни­

и развлечений («Игра в триктрак » ,

Кунстхалее, Бремен; « Консультация » ;

-

ков), в Амстердаме, Зволле (Кампен,

« Солдаты, играющие в карты »

1650-1654),
В 1635

в Государственных музеях, Берлин).

Девентере (с

1654).

г. посещает Лондон, где

обе

В это же время появляется картина,

на него производят большое впечат­

в которой художник с большим со­

1640-

чувствием изображает нищенское су­

ление портреты Ван Дейка. В

гг. совершает поездки в И талию

ществование ремесленников («Семья

и Испанию. В Испании пишет порт­

точильщика», начало 1650-х, Госу­

рет короля Филиппа

дарственные музеи, Берлин). Про­

1641

IV

и знакомит­

ся с творчеством Веласкеса. Влияние

стые люди с их богатым внутренним

великого

миром,

испанского

мастера

отра­

выразительными

жестами

и

зится в дальнейшем на работах Тер­

взглядами изображены на многих по­

борха, написанных сразу после воз­

лотнах 1650-х гг. ( « Заснувший сол­

вращения на родину.

дат » , Музей Валлраф-Рихартц-Люд-

355


Тербрюгген
т- - - - - - - Э'Нциклоnедия мировой живописи

виг, Кёльн; «Женщина, чистящая яб­

ландских жанристов. Как правило,

локо» , Музей истории искусства, Ве­

художник

на; « Мальчик с собакой», Старая пи­

сонажей в простой интерьер, выри­

помещает двух-трех

пер­

накотека, Мюнхен; «Деревенский по­

сованный с особой тщательностью;

чтарь», Эрмитаж, Санкт-Петербург).

лишая композицию драматичности и

Со второй половины 1650-х гг.

действия, он с особым мастерством

предметом изображения живописца

создает

становится жизнь высших кругов об­

в отношениях между героями.

ощущение

недосказанности

и

Заметное место в творчестве Тер­

элегантностью («Огеческое внушение»,

борха занимают портреты. Изображе­

ок.

ния,

щества,

1655,

Берлин;

пронизанная

лиризмом

Государственные музеи,
«Туалет дамы», ок.

выполненные

на заказ,

переда­

1660,

ют прежде всего светский характер

Институт искусств, Детройт; «Дама,

модели ( « Портрет мужчины», Госу­

читающая письмо», 1660-е, Коллек­

дарственные музеи, Берлин; « Порт­

ция Уоллес, Лондон; «Бокал лимона­

рет дамы», ГМИИ, Москва). Следуя

да»,

Эрмитаж, Санкт-Пе­

традиции Д. Веласкеса, портретист

1672-1675,

выбирает формат во весь рост, ста­

1663-1664,

тербург; «Концерт», ок.

Государственные

музеи,

Берлин;

«Урок музыки», ГМИИ, Москва; «По­

лучение письма», Эрмитаж, Санкт­

тичную позу, сдержанный колорит

с преобладанием черных и серебрис­
то-серых тонов.

Петербург), что отличает работы Тер­
борха от произведений других гол-

В некоторых его портретах свет­
скость уступает место индивидуали­

зации образа ( « Скрипач » , Эрмитаж,
Санкт-Петербург;

1665-1670,

« Автопортрет »,

Маурицхейс, Гаага).

Приемы группового портрета и
исторической

композиции

гармо­

нично сочетаются в полотне « Мюн­
стерский мир »

(1648,

Национальная

галерея, Лондон), где реальные со­
бытия, связанные с окончанием Трид­
цатилетней войны и заключением

мирного договора между Голландией
и Испанией, переданы в духе Д. Ве­
ласкеса.

8

Литература:
Фех'Нер Е .

живопись

XVII

А.

Голландская жанровая

века. М"

1979.

ТЕРБРЮГГЕН Хендрик

1629) -

(1588-

голландский живописец, яр­

кий представитель утрехтского ка­
«Бокал лимонада• .

1663-1664

гг.

раваджизма .

356


Ричард Уилсон. «Темза около Твикенхема».

1762

г.


Каспар Фридрих. •Ледяное море » ( • Гибель " Надежды" » ) .

1823-1824

гг .


Тi!рнер

---------

Т

Энциклопедия мировой живописи

ТЁРНЕР

Учится у Абрахама Блумарта

Уильям

поле и Италии, особенно часто в Ри­

живописец,

ме

(1604-1614),

где знакомится с ис­

кусством Караваджо и его последо­
вателей. С
гильдии

1616

рисовальщик,

гравер,

мантического пейзажа.

Уроки живописи брал у Томаса
Молтона,

Его кисти принадлежат полотна

Мэллорд
английский

крупнейший мастер английского ро­

г. становится членом

живописцев.

Джозеф

(1775-1851) -

в Утрехте. Работает в Утрехте, Неа­

в

1789-1793

гг.

учился

в Королевской Академии в Лондоне.

на различные мифологические и ре­

С

лигиозные сюжеты ( « Призвание Мат­

ских классах. Посетил Францию, Швей­

1621,

фея»,

Центральный музей, Ут­

рехт; «Иаков и Лаван»,
ональная

галерея,

1627,

Государственные
« Демокрит » ,

музеи,

1628;

« Геракл»,

сформировался под влиянием К. Лор­

1627,

рена , Р. Уилсона и голландских ху­

вариант,

1629,

1629,
а

1628 -

Художественный му­
« Заснувший Марс »,

жанровые

картины

До 1800-х гг. писал акварели, в

с

круп­

ными полуфигурными изображения­
Картинная галерея, Кассель;

« Концерт » ,

1626,

Эрмитаж, Санкт-Пе­

тербург; « Пастух с флейтой», 1620-е,
Картинная галерея, Кассель;
церт », ок.
ние,

1628-1629,

Ледбери),

« Кон­

частное собра­

характерные

для

караваджизма.

Работы Х. Тербрюггена полны
жизнерадостности и оригинальности.

Они отмечены преобладанием чистых
белых, желтых и серебристых тонов,
выразительностью мимики и жестов ,

ясной пластичностью фигур, выпол­
ненных тонкой светотеневой лепкой
при рассеянном дневном освещении.

•

ландских художников

Фехнер Е. Голландская жанровая жи­
вопись.

XVII в. Одна

из

характерных работ этого периода
пейзаж « Мол в Кале »

(1802-1803,

Национальная галерея , Лондон), изо­

бражающий борьбу людей с разыг­
равшейся стихией.

В отличие от ровной живопи­
си

голландских

мастеров,

картины

Дж. Тёрнера характеризуются мно­

гообразием художественных приемов
и богатством колористической гаммы,
состоящей из чистых красных, белых,
голубых цветов и сложных оттенков
темно-коричневых и свинцово-серых

тонов. Глубоким драматизмом прони­

зана романтическая картина « Кораб­
лекрушение »

(1805,

Галерея

Тейт ,

Лондон).

Впечатляющее величие изобра­
женного со9ытия подчеркивается рез­
кими контрастами темных и светлых
тонов,
ков

Литература:

в. создает живописные

пейзажи, используя традиции гол­

ми певцов и музыкантов ( « Флейтист »,

1621,

XIX

начале

Центральный музей, Утрехт),

также

дожников-маринистов .

Берлин;

вобождение апостола Петра из тем­
зей, Шверин;

царию, Голландию, Германию, Бель­

« Исав

оба в Рейксмузеуме, Амстердам; « Ос­
ницы »,

профессор в академиче­

-

гию, И талию. Его творческий метод

Лондон;

Тиссен-Борнемиса,

г.

Наци­

продает свое первородство», ок.
Музей

1809

и

холодных

морских

красных

изумрудных

волн

и

цветов ,

теплых

которыми

саны человеческие фигуры.

359

оттен­

желтых
напи­


т-

Т~рнер
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Художник почти не использовал
этюды,

написанные

с

натуры,

огра­

ничиваясь карандашными наброска­

пы в метель» ,

Галерея Тейт, Лон­

1828-1829,

Национальная галерея, Лондон).
В 1820-1840-е гг. Тёрнер созда­

ми и записями впечатлений, на ос­

новании которых были написаны его

1819,

дон; « Улисс и Полифем »,

ет

произведения,

отличающиеся

по­

швейцарские акварели, относящие­

разительным богатством цветовой па­

ся к 1800-м гг. В пейзажах Дж. Тёр­

литры ( « Последний рейс корабля

нера обычно заключены элементы

« Отважный » ,

противостояния и борьбы, они при­

лерея, Лондон). Даже самые темные

сутствуют даже

1838,

Национальная га­

в тех картинах, ко­

из этих работ выполнены в насыщен­

торые передают спокойные состоя­

ной и звучной колористической гам­

ния природы. В пейзаже « Морозное

ме ( « Вечерняя звезда » ,

утро »

(1813,

ощущается

Галерея Тейт, Лондон)
торжественное

величие

стихий света и мрака. Свойственное

1840,

Наци­

ональная галерея, Лондон; « Похоро­
ны Уилки на корабле »,

1842,

Галерея

Тейт, Лондон). Характерным для него

Дж . Тёрнеру новаторское для его

становится пейзаж-катастрофа ( « По­

времени

жар Парламента » ,

мировосприятие

скрывает­

1834-1835,

дожественный

музей,

пейзажей, ставших фоном для не­

« Снежная буря »,

1842,

скольких картин художника на исто­

галерея, Лондон).

ся за условностью классицистических

рические и мифологические сюже­
ты ( « Ганнибал, пересекающий Аль-

Ху­

Кливленд ;

Национальная

В середине 1840-х гг. в работах
художника

« Пожар Парламента• .

360

1834- 1835

пропадают цветовые

гг.

кон-


Э'НЦи'КЛоnедия мировой живописи

«Снежная буря».

трасты,

спадает

драматическая

г.

1842

ТИНТОРЕТТО

на­

(1518-1594) -

пряженность. Дж. Тёрнер пишет ак­

выдающийся венецианский живопи­

варели,

сец позднего Возрождения.

изображающие

швейцарские

маленькие
венециан­

Родился в семье бедного красиль­

ские ландшафты, в которых отсут­

щика. Долгое время жил в родном го­

ствует цветовая гармония, а формы

роде ,

становятся

городки

размытыми

и

и

неясными,

что придает акварелям вид зыбкого
миража («Дождь, пар и скорость »,

1844, Национальная

галерея, Лондон).

Живопись Тёрнера с ее богат ­
ством цветовых рефлексов, мастер­
ством

в

передаче

света

и

тени

сыг­

рала большую роль в формировании
метода художников-импрессионистов.

Поздние работы художника с при­
сутствующим в них элементом фан­

тасмагоричности оказали большое
воздействие на развитие символиз­
ма в европейском искусстве.

•

отцу

раскрашивать

учился

у

признанного

венецианского

мастера Тициана.
Испытывает влияние живописи

Микеланджело. Девизом работы мо­
лодого Тинторетто становятся сло­

ва: « Колорит

Тициана , форма

-

-

Микеланджело » . Всего Тинторетто

написал около

350

работ : алтарные

картины, портреты, монументальные
настенные панно.

В силу своей творческой энер­

гии и бунтарского духа Тинторетто
постоянно ищет новые пути в искус­

Литература:
Некрасова Е. А . Тёрнер. М"

помогая

храмы и дворцы. Некоторое время

стве. Его картины лишены огромного

1976.

361


т-

Тинторетто
- - - - - - - Энциклопедия ми ро вой живописи

пространства, большого количества

неры

персонажей, объединенных драмати­

ников,

ческой идеей.

энергичен,

предшественников

и

современ­

мазок раннего Тинторетто
передает

свою

динамику

Подобно образам Микеланджело,

формам. Для создания неожиданной

Порденоне, Пармиджанино и Скьл­

композиции и светотеневых эффектов

воне

мастер лепит восковые фигурки , по­

персонажи

художника

находят­

ся в постоянном одухотворенном дви­

мещает

жении, как бы под воздействием внеш­

тона

ней силы. Создается ощущение, что

пой.

вел

картина

написана

в

едином

их

в

макет

освещает

комнаты

через

из

кар­

прорези

лам­

В 1540-е гг. Тинторетто создает

вол­

нообразном ритме. В отличие от ма-

и

ряд

многофигурных

( « Омовение ног » ,

1547,

рид; « Тайная вечеря » ,

композиций
Прадо, Мад­

1547,

церковь

Сан Маркуола, Венеция; « Чудо св .

1548,

Марка »,

Галереи Академии ,

Венеция). В « Омовении ног » чудесное
сливается с обыденным ; пространство,

уходящее в глубину, наполнено дви­
жением

света

и

тени,

которое

слов­

но разбрасывает фигуры людей в раз­
ные стороны. В « Чуде св. Марка » наи­
более полно проявляется мастерство

и новаторство художника . Сильные,
мускулистые тела персонажей пред­
ставлены

в

непрестанном

движении,

сопровождаемом сложными позами и

необычными ракурсами. Возвышенный
стиль « Чуда св. Марка » переносится в
« Рождество Иоанна Крестителя » (на­

чало 1550-х гг., Эрмитаж, Санкт-Пе­
тербург) и находит новое, образное
выражение в алтарной композиции

« Введение во храм » (ок.

1555,

цер­

ковь Санта Мария дель Орто, Вене­
ция). Традиционный спокойный подъем
Марии по пологой лестнице Тинто­
ретто

заменяет

восшествием

по

ог­

ромной, непреодолимо крутой лест­

нице. Крохотная, внешне спокойная
Мария, стоящая на верхней ступени

на небесном фоне, превосходно кон­
трастирует

« Св . Николай ». 1590-е гг .

с

могучими,

волнующи­

мися зрителями. Легкостью и плавно-

362


Тинторетто

- - - - - - - - -

Т

Энциклопедия мировой живописи

стью ритмов, одухотворенностью дви­

жений отмечены цикл библейских
сцен, созданный для Скуола делла

Тринита ( « Создание животных », « Со­
здание Адама и Евы»,

« Грехопаде­

-

«Каин и Авель »

1553,

Галереи Академии, Венеция),

и

серия

все

1550-

ние»,

горизонтальных

композиции

с той же тематикой ( « Иосиф и жена
Пентефрия», « Нахождение Моисея » ,

« Соломон и царица Савская », «Юдифь
и Олоферн », « Эсфирь и Ассур», ок .

1555,

Прадо, Мадрид).

Пиком творческой активности

Тинторетто являются 1560-е гг. Ху­
дожник

находится

в

поисках

новых

пространственных и образных пост­
роений в рамках многофигурного
живописного полотна ( « Брак в Кане »,

1561,

церковь Санта Мария делла

« Портрет воина в золоченых доспехах» .

Салюте, Венеция; « Обретение тела
св. Марка » ,

1562-1566,

Ок.

Брера, Ми­

1555-1560

гг.

лан; « Похищение тела св. Марка, Га­

Завета и жизни Христа и Марии

лереи Академии, Венеция). Простран­

представлены

ство с постоянным движением тени и

порядке,

света

а

резко

сокращается,

что

пере­

носит главное действие вглубь кар­
тины. В « Тайной вечере »

(1566,

цер­

не

в

их герои

евангельские

хронологическом

-

простые

сцены

люди,

напоминают

сцены подлинно народной жизни. От­
крывает серию монументальная ком­

ковь Сан Тровазо, Венеция) чудесное

позиция « Распятие »

и обыденное сливаются, действие

пятия Христа на Голгофе представ­

развивается в таверне за столом, по­

лена как вселенская драма. Своей

вернутым

работой Тинторетто ставит перед со­

здает

углом

к

ощущение

зрителю,

что

со­

непосредственного

присутствия в изображаемом мире.

бой задачу
преодоление

Самой грандиозной и значитель­

земными

(1565): сцена

рас­

воплотить на полотне
греховных

радостями,

искушений

преодоление

ной работой Тинторетто является ряд

смерти, приобщение к божественной

монументальных композиций в трех

благодати через чудесное озарение,

залах Скуола Гранде ди Сан Рокко

насыщение пищей небесной через зем­

(1564- 1587),

ную. Бурным движением и насыщен­

состоящих из

36

панно

и плафонов, а также нескольких де­

ными

коративных вставок и фигур. Вели­

« Крещение » , « Вознесение », « Источе­

чественные

ние воды из скалы » ,

и

вместе

с

тем

лично

прочувствованные эпизоды Ветхого

ной » ,

363

вспышками

све та

отмечены

« Чудо с ман­

« Медный змий ». В несколько


т-

Тинторетrо
- - - - - - - Энциклопе дия мировой живописи

компози­

и Ариадна » ) , непобедимость венеци­

ция в Нижнем зале Скуола ди Сан

анского оружия ( « Кузница Вулкана » ) ,

ином

ключе

Рокко

представлена

(1583-1587).

Так, в « Бегстве

богатство и красоту ( « Грации и Мер­

-

курий » )

таинственная

колледжо , Дворец Дожей. В

и

тревожная

природа,

все ок.

1576,

в Египет » на первый план выходит

зал Анти­

1588

г.

преображенная и оживленная светом.

для зала Большого совета художник

В 1570-1580-е гг. художник по­

начинает писать грандиозную карти­

вить « Республику св. Марка » . Полот­

22 м, а
- 7 м ( « Коронование Марии »,
1588-1592; эскиз, 1588, Лувр, Па­

на,

риж). Сотни фигур представлены на

лучает заказ на роспись Дворца До­

ну « Рай » , ширина которой

жей, которая должна была просла­

высота

вьшолненные

мастером

вместе

с его сыном Доменико, характеризу­

полотне

ются официальностью, однообразием,

зах и ракурсах.

отсутствием
отличие

от

невероятно

сложных

по­

заряда, в

Для неофициальных работ Тин­

аллегорических

торетто позднего периода ( « Битва ар­

творческого
четырех

в

1592,

композиций, созданных самим Тин­

хангела Михаила с сатаной » , ок.

торетто и символизирующих мудрую

Картинная галерея, Дрезден; « Тайная

дипломатию

вечеря » , « Чудо с манной »

( « Минерва

и

Марс » ),

морское могущество Венеции ( « Вакх

1594,

• Сусанна и старцы •. Начало 1560-х гг .

364

-

обе

1592-

церковь Сан Джорджа Маджо-


Тициан

---------

Т

Энциклопедия мировой живописи

Творчество мастера принадлежит

ре, Венеция) характерны творческий
взлет и фантазия: обыденность жиз­

к

ни

оду позднего Возрождения. Его ра -

изменяется под влиянием чуда и

кризисному

Наследие Тинторетто-портрети­

формирование Эль Греко.

состоит

•

из

нескольких

десятков

Литература:
Несселъштраус Ц. Г. Якопо Робутси

сформировалось в 1540-е гг. под вли­

Тинторетто. М.,

янием Тициана, у которого худож­
ник заимствует величавую простоту,

в

красках,

малое

(1477-1576) -

выдаю­

щийся итальянский живописец эпо­

хи Высокого и позднего Возрожде­

мат, от себя внося в модели аристок­

ния, представитель венецианской шко­

ратичность и духовную утонченность.

лы живописи.

Для портретов конца 1540-1550-х гг.

1548,

1964.

ТИЦИАН

ко­

личество атрибутов, поколенный фор­

(т. н. « Автопортрет » , ок.

1948.

Виппер Б. Р. Тинторетто. М.,

работ. Его портретное искусство

сдержанность

пери­

боты оказали огромное влияние на

духовного озарения.

ста

завершающему,

Почти всю жизнь Тициан провел

Музей

в Венеции, работал также в Падуе,

Виктории и Альберта, Лондон; «Ло­

Феррари, Мантуе, Урбино, Риме, Ауг­

ренцо Соранцо»,

1553,

Музей исто­

сбурге. Учился у венецианских худож­

рии искусства, Вена; «Человек с зо­

ников Джованни и Джентиле Белли­

лотой цепью», ок.

1555,

Прадо, Мад­

ни. У Дж. Беллини одновременно с

1555-1556,

Тицианом учились Пальма Старший,

Картинная галерея, Дрезден) харак­

Себастьяна дель Пьомбо и Джорд­

терна

жоне, оказавший огромное влияние

рид;

« Дама в трауре»,

именно

передача

неповтори­

мых личностных характеристик, а не
представление

их

как

деятелей.

Со временем влияние Джорджо­
не ослабевает ( « Любовь земная и лю­

Особенно интересны изображе­
ния

на творчество Тициана.

исторических

стариков,

сквозь

морщинистые

бовь небесная»,

Боргезе, Рим;

1515-1516,

Галерея

« Вознесение мадон­

1516-1518,

лица которых выразительно переда­

ны » ,

на их духовная энергия (два портре­

рия деи Фрари, Рим). Хотя глубоким

та Якопо Соранцо, ок.

1550-1551,

лиризмом,

церковь Санта Ма­

поэтичностью

и

созерца­

Галереи Академии, Венеция и Кас­

тельностью тициановские работы все

телло Сфорцеско, Милан). Целая се­

еще напоминают Джорджоне, но его

рия

создается

образы становятся более полнокров­

в 1560-1580-е гг. ( « Винченца Дзено » ,

ными, энергичными и чувственными.

ок.

старческих портретов

1560,

Галерея Питти, Флоренция;

1564,

« Альвизе Корнаро » , ок.

Вскоре у Тициана начинает скла­

Гале­

рея Питти, Флоренция; «Старик с се­
дой бородой » , ок.

1568,

рии искусства, Вена;
Веньер » , ок.

1569,

дываться собственная, неповторимая
манера

письма:

главными в

его жи­

Музей исто­

вописи становятся не линии, а соче­

« Себастьяна

тания

Прадо, Мадрид;

красок

и

цветовых

пятен

-

именно это придает изображаемому

« Старик» , 1570-е гг., Государственные

необыкновенную жизненность и дос­

музеи, Берлин).

товерность ( « Динарий кесаря » ,

365

1518,


т-

Тициан
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

«Диана и Актеон».

1556-1559

гг.

Картинная галерея, Дрезден; «Мадон­

ные музеи, Берлин). Как истинно ве­

на дома Пезаро » ,

нецианский художник Тициан очень

1519-1526,

церковь

Санта Мария деи Фрари, Венеция).
К

1520-1530

тщательно

гг . относится ряд

прекрасных портретов, созданных Ти­

в

и

картинах

ты

мастерски

выписывает

драгоценности,

туалета,

предме­

драпировку .

цианом. Если в мужских портретах

В яркой реалистичной манере

художник старается выделить харак­

написаны групповой портрет папы

терность и индивидуальность

Павла

лодой человек с перчаткой »,

Лувр,

Париж;

( « Мо­
1520,

« Портрет Ипполита

III

с племянниками Алессанд­

ро и Оттавио Фарнезе

(1545-1546,
и

конный

Риминальди » , 1540-е гг., Галерея Пит­

портрет императора Карла

V (1548,

ти, Флоренция),

Прадо, Мадрид).

то женские порт­

Каподимонте, Неаполь)

Прославлением женской красоты

реты в какой-то мере похожи друг
на

друга:

в

них главное

-

это жен­

и

чувственности

стали

воспевающие

ская красота и чувственность ( « Пор­

человеческие чувства и житейские

трет молодой женщины »,

1530-е гг.,

радости полотна, изображающие об­

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Девуш­

наженное женское тело ( « Венера Ур­

ка с фруктами »,

бинская » ,

1555,

Государствен-

366

1538,

Галерея

Уффици,


Труа

- - - - - - - - -

т

Энциклопедия мировой живописи

Флоренция;

« Венера перед зерка­

ТРУА Жан Франсуа де

1752) -

лом », 1550-е гг., Национальная гале­
рея, Вашинггон; « Даная » , ок.

1554, Эр­

(1679-

французский живописец,

представитель

рококо .

Первые художественные навыки

митаж, Санкт-Петербург).
Колористическая гамма всех этих

получает

у

своего

отца,

художника

картин отличается выразительностью

Франсуа де Труа, который посылает

и

сына на учебу в Италию

насыщенностью,

мощность

и

точ­

ность светотеневого решения застав­

В

ляют краски переливаться и сверкать.

Академию, а в

В последний период творчества

нечто

новое,

недоступное

пониманию современников. Его кар­
тины, наполненные огромной силой
и энергией, вызывают ощущение ре­

альности и глубокого трагизма ( « Ка­
« Св. Себастьян » , ок.

1570 -

вание терновым венцом »,

обе в Эр­
« Короно­

1570,

Ста­

рая Пинакотека, Мюнхен; « Пьета » , ок.

1573-1576,

Галерея Академии, Вене­

ция;

« Лукреция и Тарквиний », ок.

1570,

Кембридж, Музей Фицвильям­

1719

г. становится ее

Ранние произведения художни­

ка близки работам итальянских живо­
писцев, в частности Ф. Гверчино ( « Су­
санна и старцы »,

1715, ГМИИ, Моск­
1721, Эрмитаж,

ва ; « Лот с дочерьми »,

Санкт-Петербург; « Сусанна и старцы »,

1727,

ющаяся Мария Магдалина », 1560-е гг.;
митаже, Санкт-Петербург;

(1699- 1706).

г. Ж. Ф. де Труа поступает в

профессором.

в живописи великого художника по­
является

1708

Музей изящных искусств, Руан;

« Юпитер и Леда »; « Рождение Вене­
ры »; « Общество в парке »
Государственные

-

музеи,

« Смерть Клеопатры »,

1731,

все

1731,

Берлин ;
Музей

изящных искусств , Страсбург).

са, Кембридж).

По-прежнему могучие и сильные

образы в этих полотнах утрачивают
свою внутреннюю гармонию , упроща­
ется композиция, соединяющая одну

или несколько фигур с затемненным
пейзажным или архитектурным фо­
ном; яркий и радостный колорит по­
степенно

сменяется

золотисто-олив­

ковой и золотисто-стальной цветовой
гаммой, а сочетание тонких лесси­
ровок и густых пастозных мазков со­
здает удивительное единство красоч­

ной поверхности полотна.

•

Литература:
Лазарев В . Н. Поздний Тициан

рые итальянские мастера. М. ,

//

Ста­

1972.

Смирнова И. А. Тициан и венецианский
портрет

XVI

в. М.,

« Портрет Аделаиды Савойской ».

1964.

367

1697

г.


Энциклопед ия мировой живописи

ность и авторитет живописца быстро
растут,

у него

появляется много уче­

ников, среди которых Ж. М. Вьен. Од­
нако

за

два

года

до

смерти

ник впадает в немилость.
ские

художественные

меняются,

его

худож­

Француз­

вкусы

лишают

поста

резко
дирек­

тора Академии и запрещают возвра­
щаться на родину.

•

Литература:
Зол.отав Ю. К . Французский портр ет

XVIII

века. М"

1968.

ТУЛУЗ-ЛОТРЕК Анри Мари Рай­
монде (1864-1901)-французский жи­
вописец и

график,

представитель

постимпрессионизма.

Интерес к рисованию возник под
влиянием художника Рене Пренсето.
В

1883

г. учился живописи у Леона

Бонна, с

1884

по

1885

гг.

у Ф . Кар­

-

мона . Большое влияние на него ока­
« Завтрак с устрицами».

1735

г.

зало творчество Э . Дега и искусство
японской гравюры.

В 1730-е гг. король делает заказ
на создание для Версаля нескольких
декоративных композиций для апар­

таментов и столовой. В рамках этого

Живописная техника импресси­
онизма заметна уже в ранних рабо­
тах художника ( « Графиня Тулуз-Лот­

1883;

заказа Ж. Ф . де Труа легко и быстро

рек за завтраком в Мальроме »,

создает две работы: « Охота на льва »

« Графиня Адель де Тулуз-Лотрек »,

(1736,

Музей Пикардии, Амьен) и

1887 -

обе в Музее Тулуз-Лотре­

Музей

ка, Альби). В стремлении А де Ту­

Конде, Шантийи), отличающиеся те­

луз-Лотрека правдиво передать ин­

атральностью и богатством колори­

дивидуальные черты изображаемо­

та, и становится директором Фран­

го сказывается принципиально новое

цузской Академии в Риме

в трактовке образов ( « Молодая жен­

« Обед с устрицами »

(1737,

(1738).

Он продолжает много и плодо­

щина, сидящая за столом » ,

творно работать, выполняя эскизы и

брание Ван Гога, Ларен;

картоны для мануфактуры Гобеле­

1889,

Со­

Собрание Дортю, Париж) .

Со временем А де Тулуз-Лот­

нов ( « История Ясона и Медеи » , « Ис­

тория Эсфири » ),

1889,

« Прачка »,

в которых легкие

рек совершенствует художественные

свободные мазки вьщают богатую фан­

способы передачи психологического

тазию

состояния

и

мастерство

го построения . До

композицион.но­

1750

г. популяр-

моделей,

подчеркивая

368

одновременно

неповторимость

каж-


Тулуз-Лотрек

- - - - - - - - -

Т

Энци кл опе дия миро в ой живопис и

дого изображаемого ( « В кафе » ,
Музей изящных искусств,

1891,

Бостон;

зрителю,

устремляет

свой

взгляд прямо на него ( « Жюстин Дьель » ,

« Ла Гулю, входящая в Мулен-Руж » ,

1891-1892,

ленная

Музей Орсэ, Париж; « Портрет

1889,

Музей современного ис­

месье Буало » , ок.

кусства, Нью-Йорк).

1893,

Кливлендский

музей искусств, Кливленд). Во второй

Для живописи Тулуз-Лотрека,

грурпе,

выполненной

с

некоторой

посвященной. миру кафе, театров, па­

жанровостью,

рижской артистической богемы и оби­

за повседневным занятием в привыч­

тателей притонов, характерно сати­

ной для себя обстановке ( « Гостиная

рическое

в Шато де Мальроме » ,

звучание,

проявившееся

в

модель

представлена

1886-1887;

« Де­

гротескности образов ( « Танец в Му­

зире Дио » , или « Чтение газеты в са­

лен-Руж » ,

ду »,

1890, частное

собрание ; « За­

1890 -

обе в Музее Тулуз-Лот­

нятия Валентена с новыми девушка­

река,

ми в Мулен-Руж » ,

Гортцикофф » ,

1889-1890,

Ху­

Альби;

« Портрет

1893,

Мадам де

частная кол­

дожественный музей, Филадельфия).

лекция). Чтобы сосредоточить внима­

Огромное мастерство художни­

ние зрителя на внутреннем мире мо­

ка

проявилось

в

портретном

жанре.

дели ,

художник

делает

ее

внешние

Его портреты можно условно раз­

черты слегка расплывчатыми, а фон

делить на две группы . В первой из

картины

них модель, как бы противопостав-

поздних его портретах фон в виде

абстрактным. В более

« Занятия Валентена с новыми девушками в Мулен - Руж ».

369

1889- 1890

гг .


т-

Тьеполо
- - - - - - - Энци'К.!!оnедия .мировой живописи

пейзажа или предметов обстановки

ление художественной манеры про­

помогает

исходит под влиянием работ С. Рич­

увидеть

внутреннюю

сущ­

ность изображаемых.

чи и Дж. Б. Пьяццетты. Работает в

Хотя Тулуз-Лотрек практичес­

Венеции и других городах Северной

(1753), Мадри­
1756 по 1758 гг. воз­

ки не занимался проблемой влияния

Италии, Вюрцбурге

света на изображение, с течением

де

времени его палитра приобрела бо­

главляет венецианскую Академию

лее светлые оттенки, большинство

художеств.

(1762-1770).

С

его зрелых работ выполнено в утон­

Ранние росписи церквей Венеции

ченной гамме зелено-фиолетовых то­

( « Мучение св. Варфоломея » , церковь

нов. Художник никогда не старался

Санта Стае;

польстить своей модели, но все его

Исаака » ,

портреты наполнены симпатией к изо­

далетто) отличаются однотонным ко­

бражаемым ( « Туалет » , или « Рыже­

лоритом, диагональной композицией.

волосаю>,

Воздействие творчества Дж. Б. Пьяц­

Музей Орсэ, Париж;

1889,

1894,

« Рю де Мулен » ,

Национальная

цетты

« Жертвоприношение

1715-1716,

выражено

в

церковь Осп е ­

моделировании

фигур светотенью, что особенно ха -

галерея, Вашингтон).
Большую роль в становлении жан­

рактерно для алтарных композиций

ра афиши сыграло графическое твор­

( « Авраам и ангелы » , « Агарь и Изма­

чество А. де Тулуз-Лотрека.

ил » , церковь Скуолы ди Сан Рокко,

30

Художник создал около

ве­

Венеция)

ликолепных литографированных те­
атральных афиш

( « Джейн
1893;

1715-

Авриль

ное собрание, Бергамо; « Чудо с па­

«Divan

ралитиком » , Галереи Академии, Ве­

обе в Музее Ту­

неция), отмеченных динамичным и

в Жарден де Пари » ,

japonais», 1893 -

и станковых работ

1720-х гг. ( « Бегство в Египет » , част­

луз-Лотрека, Альби), лаконичных и

мазками,

изысканно

выми

декоративных,

показав­

экспрессивными

контрастами,

светотене ­

темным

колори­

талантливо

том. В росписи церкви деи Скальци

художник владеет линией, причуд­

( « Св. Тереза во славе » , 1720-е , Вене­

ливо

ция) и палаццо Санди ( « Сила крас­

ших,

насколько

умело

извивающейся

и

по

контурам

изображения.

норечия » , 1720-е) появляются новые

Литература:

•

живописные

Воркунова Н. Тулуз-Лотрек. М.,

Грутрой Г. Анри де Тулуз-Лотрек.

1972.
М, 1997.

Перрюиw А. Тулуз-Лотрек. Пер. с франц.

М"

1969.

ния фигур по краю плафона, уподо­
бляющий их наблюдателям за про­
исходящим

ТЬЕПОЛО Джованни Баттиста

(1696-1770) сец,

итальянский живопи­

рисовальщик,

гравер,

предс та­

витель венецианской школы эпохи

позднего барокко.
ется живописью П. Веронезе. Станов-

в

подкуп ольном

про­

странстве , Дж. Б. Тьеполо использует
с

грандиозным

в нем

размахом ,

весь опыт

соединяя

большого декора -

тивного стиля. В светлом прозрачном
колорите ,

Учится у Г. Лаццарини. Увлека­

черты: типичный для

Дж. Б. Пьяццетты прием расположе ­

легких

св етотеневых

гра­

дациях заметно влияние яркой па­

литры С . Риччи.

370

Живописное про -


Тьеполо

- - - - - - - - -

Т

Энциклопедия мировой живописи

«Меценат представляет императору Августу свободные искусства» .

1725

турных построек.

Петербург;

г.

(5

полотен , Эрмитаж, Санкт­

3 -

Метрополитен-Му­

зей, Нью-Йорк; 2 -

Во время пребывания в Удине
(с 1725-х) Дж. Б. Тьеполо расписыва­

(1726)

г.

для палаццо Дионисио Дольфино ок.

странство увеличивается за счет вве­

дения в него изображения архитек­

ет собор

1743

Музей истории

искусства, Вена) , художник изобра­

и Архиепископский

жает

яркие

героические

сцены

из

дворец ( « Суд Соломона » , « Агарь в пу­

жизни полководцев в большом вер­

стыне » ,

« Жертвоприношение Авра­

тикальном формате , выбирая эффек­

ама » , « Сон Иакова » , « Рахиль прячет

тные ракурсы , выразительные позы.

идолов » , « Явление ангела Саре » , « Ав­

Живописец использует декоратив­

1725-1728), представ­

ные цвета , энергичный мазок со мно­

ляя персонажи в облике актеров, иг­

жеством бликов, однако мало вни­

рающих библейские сцены.

мания уделяет характерным деталям.

раам и ангелы » ,

В Милане и Венеции Дж. Тьепо­

Неторопливое торжественное по­
вествование,

характерное

для

этих

ло выполняет росписи (1730-1740- е ) ,

росписей, станет отличительной чер­

отмеченные

той дальнейшего творчества худож­

ной линейной и воздушной перспек­

ника. В цикле , основанном на сюже­

тивой (росписи палаццо Аркинто, не

тах римской истории , выполненном

сохранились; палаццо Дуньяни ,

371

свободно

разработан­

1731;


т - - - - - - - -~~
Э'Нциклопедия мировой живописи

1737; пла­
1743-1744,

история представлена театрализован­

не сохранились, эскиз, Галерея Ака­

ках виллы Вальмарана близ Вичен­

демии, Венеция; церкви деи Джезу­

цы на сюжеты произведений Гоме­

1739; церкви
мини, 1740-1743).

Скуолы деи Кар­

ра, Вергилия, Тассо, Ариосто

Движения мифо­

сцены с античными героями и храб­

церковь Сан Амброджо,
фона церкви деи Скальци,

ати,

но, как венецианская сказка. Во фрес­

(1757)

логических и аллегорических фигур

рыми

передают не религиозный экстаз, а

великолепных а ркадийских пейзажах.

рыцарями

разворачиваются

в

праздничное театральное настроение.

В 1750-е гг. Дж. Б. Тьеполо рабо­

В росписи плафонов галереи милан­

тает за пределами Италии. Распи­

ского палаццо Клеричи, выполнен­

сывает апартаменты Архиепископской

1740

( « Аллегория живописи

рези~енции в Вюрцбурге (плафон

и музыки » , « Сатурн похищает Вене­

Императорского зала: « Аполлон, мча­

ру », « Путь Солнца на Олимпе»), во­

щий на колеснице Беатрису Бургунд­

ображение

скую »; фрески Императорского зала :

ной в

г.

художника-декоратора

соединяет реальный земной мир с ми­

« Бракосочетание Фридриха Барбарос­

ром поднебесья, объединяя все идил­

сы и Беатрисы Бургундской » , « Инве­

лическим покоем.

ститура епископа Гарольда » ; фреска

Около

1750

г. Дж. Б. Тьеполо за­

« Олимп » ,

1750-1753). Изображая

сце­

нимается росписью палаццо Лабиа,

ны средневековой истории, мифоло­

мастерски сочетая сценические при­

гические

емы барокко с грациозностью роко­

ратора Фридриха Барбароссы, автор

ко. Сцены пира и встречи Антония и

прославляет королевство Франконию.

сюжеты и правление импе­

Клеопатры в Тирсе изображены с то­

Историческое и легендарное представ­

чки

ляют собой единое целое.

зрения

современности,

римская

• Ввоз Троянского коня в Трою»

372


Уилсон

- - - - - - - - -

У

Э'НЦи'К.f!оnедия мировой живописи

Верlllиной мастерства декорато­

Родился в семье священника. С ма­

ра становится роспись по заказу Кар­

лых лет был знаком с классикой.

лоса

III (1762-1767,

Королевский дво­

Учился у портретиста Т. Райта, по­

рец, Мадрид). Особым великолепием

этому неслучайно его первыми са -

выделяется фреска «Триумф испан­

мостоятельными работами становят­

ской монархии»,

где в центре меж­

ся портреты. В 1740-х гг. работает в

ду Аполлоном, Меркурием и Юпи­

Лондоне. Пейзажные полотна начи­

тером на троне восседает Испания,

нает писать в

а под ними изображены аллегории

цвет его пейзажного творчества на -

добродетелей и пороков, испанские

ступает только в 1750-х гг. во время

провинции, исторические персонажи.

его пребывания в Италии, где он

Тематика и характер станковых

работает в Неаполе, Венеции, Риме

и алтарных композиций сходны с рос­

писями, но детали прорабатывают­

и его окрестностях. В

1750-е , частное со­

брание, Милан; «Молитва св. Теклы»,

1757-1759,

собор, Эсте) наполнены

трагическим

мироощущением,

выз­

ванным болезнью художника. Види­
мо, это становится причиной замены
алтарей, выполненных для церкви св.

Паскаля, работами А. Р. Менгса.
Тьеполо пиlllет также портре­
ты. Изображение писателя Антонио
Риккобоно (ок.

1745,

Галерея Квери­

прокурора Кверини (ок.

1745,

Гале­

рея Кверини-Стампалья , Венеция)
изображает острохарактерный образ
сановника Венецианской республики.

8

Литература:
Олъuш'Нс'Кая Н. И. Тьеполо. Л.,

1963.

Федотова Е. Д. Венецианская живопись
века Просвещения. М. ,

1988.

Щербачева М. И. Картины Тьеполо из

дворца Дольфино в Эрмитаже. Л. ,

г. Р. Уил­

Вплотную начинает заниматься

На формирование молодого пейза­
жиста оказывают влияние К. Лоррен,

Ф. Дзуккарелли, М. Риччи и С. Роза.

Следуя классическому кулисному по­
строению ландlllафта, Р. Уилсон от­
ходит от театрализованности, беря за
основу простые сельские английские

виды в окрестностях Лондона, на бе­
регах Темзы ( « Вид Уилтона » , конец

1750-х, Собрание Пемброк, Уилтон ;
« Темза около Твикенхема » ,
лерея Тейт, Лондон;

Ди » , ок.

1762,

1762,

Га­

« Долина реки

Национальная галерея,

Лондон). Текущие вдаль реки и ухо­
дящие

за

линию

горизонта

дороги

расlllиряют пространство. Драматиче­
ский контраст света и тени создается

1957;

Сал.ми'На Л. Н. Джованни Баттиста Тье­
поло. М.-Л",

1758

пейзажем при поддержке Ж. Верне.

ни-Стампалья, Венеция) воплощает
в себе дух Просвещения. Портрет

г. , однако рас­

сон возвращается на родину.

ся тоньlllе. Поздние работы («Поло­
жение во гроб»,

1746

при

помощи

освещения,

исходящего

от одного источника света. Общий хо­
лодный колорит произведений изо­

билует различными оттенками сине­
го и зеленого цветов. В картинах тон­

1941.

ко передано изменение а тмосферы
УИЛСОН Ричард

(1714-1782) -

в

английский пейзажист и портретист,

зависимости

от

различного

време­

ни суток, особенно часто художник

один из основателей национальной

изображает предвечерние часы. Сре­

Illколы пейзажа.

ди образов Р. Уилсона встречаются и

373


у

Уистлер

- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

типичные

для

ства персонажи

искус­

лодыми художниками, будущими им­

разбойники и клас­

прессионистами. Его первая значи­

итальянского

-

сические герои ( « Пейзаж с разбойни­
ками. Убийца »,

Молле » ,

1752;

тельная работа « Симфония №

« Рим и Поите

девушка в белом »

обе в Национальном

1754 -

(1862,

1 -

Национальная

галерея искусства , Вашингтон) была

музее Уэльса, Кардифф).

представлена в

Все то новое, что привнес ху­

1863

г. в « Салоне от­

верженных» и вызвала нарекания со

получает

стороны буржуазной публики. С кон­

высокую оценку только на рубеже

ца 1850-х гг. Дж. Уистлер обосновы­

XVIII - XIX

вается в Лондоне, лишь изредка по­

дожник

своим

искусством,

вв.

Творчество Р. Уилсона открыва­

сещая Париж.
В 1860 -1870-е гг. Дж. Уистлер со­

ет дорогу пейзажистам следующих по­

колений: Дж. Крому, Дж. С. Котмену,

здает свои лучшие портреты, для

Дж. Тёрнеру, Дж. Констеблу.

торых характерно глубокое уваже-

ко­

УИСТЛЕР Джеймс Эббот Мак­
Нейл

(1834-1903) -

американо-ан­

глийский живописец и гравер.

Дж. Уистлер родился в семье вид­
ного военного инженера. В

1842

г. се­

мья Дж. Уистлера приезжает по при­
глашению в Россию на строительство .
железной дороги из Петербурга в Мо­

скву. В Петербурге художник _ посе­
щает классы Академии художеств,
но после смерти отца в

1849

г. вмес­

те с матерью возвращается на

роди­

ну. Семилетний период жизни в Пе­
тербурге сказывается на его раннем
творчестве,
зрачную,

внеся

чистую

в него легкую,
красоту

и

про­

гармо­

ничную строгость.

Дж. Уистлер стремится, как и его

отец, получить военное образование,
но это ему не удается, и в

1855

г.

художник навсегда покидает родину.

В течение двух лет Дж. Уистлер
обучался в мастерской Глейра в Па­

риже, что способствовало возникно­
вению у него стойкого неприятия са лонного академического искусства.

В Париже художник сближает­
ся с Г. Курбе, Э. Мане, Э. Дега и мо-

374

« Гармония серого с зеленым
мисс Сайсли Александер".

портрет
1872-1874 гг.


Утрилло

- - - - - - - - -

У

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

ние к интеллектуальным и духовным

Для произведений 1880-1890-х гг.

богатствам человека, теплое отноше­

характерны изысканные линейные

ние автора к своим моделям (т. н. ма­

ритмы,

1864,

ленькая « Девочка в белом»,

Галерея Тейт, Лондон; « Аранжиров­
ка в сером и черном №

матери»,

1871,

1-

тональные

со­

плывчатость форм.

портрет

Удивительной декоративностью

Музей Орсэ, Париж;

и правдоподобной передачей зыбко­

«Композиция серого с черным»,

1872,

го движения световоздушной среды

Художественная галерея, Глазго).

отличаются пейзажи- « ноктюрны » ху­

Подлинным воплощением прин­
ципов

причудливые

четания и импрессионистическая рас­

американского

ляется «Портрет матери»

(1871,

дожника

этого периода.

яв­

Творчество Дж. Уистлера пере­

Лувр,

дает безграничные красоты реально­

реализма

Париж), отличающийся простой урав­

го

новешенной композицией, созвучием

острого и ясного ума.

серых, серебристых и черных оттен­

графика мастера вместе с работами

ков. Вслед за «Портретом матери» по­

У. Хомера и Т. Икинса выражают ос­

являются «Портрет Карлейля»

новные принципы американского ре­

(1872,

Художественная галерея, Глазго) и

-

порт­

рет мисс Сайсли Александер»

(1872-

«Гармония серого с зеленым

1874,

Национальная

галерея,

ализма

•

является

XIX

воплощением

его

Живопись и

в.

Литература:
Вуд М. Уистлер. Пер. с англ. М.-СПб.­

Киев-Одесса,

Лон­

1910.

Матусовская· Е. М. Уистлер и француз­

дон), для которых также характер­
ны тонкая цветовая гамма и высокая

мира,

ский импрессионизм

//

Американская реали­

стическая живопись. М"

1986.

степень достоверности в изображе­
УТРИЛЛО Морис

нии натуры.

(1883-1955) -

французский живописец, литограф.

Дж. Уистлер знаменит не толь­
ко своими портретами, но и пейза­

Родился на Монмартре в семье

жами ( « Старый мост в Бэттерси», ок.

французской натурщицы и художни­

1865,

цы Сюзанны Валадон, которая при­

Галерея Тейт, Лондон; «Темза

у Бэттерси » ,

Художественный

вила сыну первые навыки рисунка и

институт, Чикаго), и нежными сереб­

живописи. М. Утрилло не получил

ристыми

систематического

или

1863,

лазорево-синими

этю­

художественного

дами моря (ГМИИ, Москва и Эрми­

образования. Его художественная ма­

таж, Санкт-Петербург), для которых

нера сформировалась в основном под

характерны лиризм и смелая обоб­

сильным влиянием искусства импрес­

щенность. Прирожденная музыкаль­

сионистов, в частности К. Писсарро

ность мастера и его стремление под­

и А. Сислея. Это влияние особенно

черкнуть

сильно ощущается в ранний период

сложные

цветовые

созву­

(1905-1909),

чия выражаются в названиях картин :

его творчества

« Симфония в синем » , « Аранжировка

ляясь в композиционном и в колори­

в

стическом

сером и черном»,

именуются

просто

которые

позднее

« ноктюрн » ,

фония » , « гармония » .

« сим­

решении

полотен

прояв­

с

перс­

пективой удаляющихся вглубь улиц
и с точкой наблюдения , расположен-

375


у

Утрилло
- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

1908,

тается живописным поэтом Монмар­

частное собрание , Париж; « Улица де­

тра. Художник часто появляется на

ной наверху ( « Улица Мюллер » ,

1909,

ля-Жонкьер » , ок.

частное со­

его улочках с

куском картона на ко­

брание, Нью-Йорк), в общности на­

ленях. Линейкой и угольником он рас­

туры:

черчивает

Сены и Больших бульваров

( « Сена в Париже » ,
брание , Базель;

1908,

1905,

частное со­

основные

линии

компози­

ции и только потом приступает к ра­

« Сад в Монманьи » ,

боте с красками.

Однако с

1909

г.

Национальный музей совре­

М. Утрилло практически прекраща­

менного искусства, Париж) . Однако ,

ет писать с натуры. Он все чаще зак­

несмотря на близость мотивов и ком­

рывается у себя в доме и пишет по

позиции живописи М. Утрилло и им­

памяти,

прессионистов,

их

открытки с видами Парижа. При этом

манеру наложения вибрирующих маз­

он никогда не стремится к достовер­

ков. В этом отношении мастеру бли­

ности , для него важно передать

же оказывается Г. Курбе и корпус­

ощущение Монмартра , потаенную

он

не

заимствует

ная живопись барбизонцев.

красоту

В истории мировой живописи

используя

милых

иногда

сердцу

дешевые

кривых

свое

уло­

чек, образ, который он хранит в сво­

связано

ем воображении и воплощает на по­

с Монмартром. Именно ему он по­

лотне в виде безлюдных улиц, ста­

свящает большую часть своих про­

рых с облезлой штукатуркой домов,

изведений. Недаром М. Утрилло счи-

скудной растительности. Блеклые цве-

имя

художника

неразрывно

« Кабачок "Лапен ажиль"•>.

376

1910

г.


Энциклопедия мировой живописи

«Церковь на окраине» .

та

передают

печаль

и

1917-1918

окраине»,

меланхолию.

гг.

191 7-1918,

Националь­

Особого мастерства Утрилло добива­

ный музей современного искусства,

ется в использовании белого цвета,

Париж).
Известность и материальный до­

который отличается у него массой от­

тенков

статок приходят к Утрилло только

сине-голубого, зеленовато­

-

и подчиня­

в 1920-е гг. , но к этому времени его

ет себе остальные («Улица Мон-Се­

творческая энергия исчерпывает себя,

ни » ,

что проявляется в вялости, монотон­

го, серо-фиолетового

-

1910; « Кабачок "Лапен ажиль" » ,
1910; « Тупик Коттен » , 1911 - все в

ности приемов, механических повто­

Национальном музее современного

рах. Хронический алкоголизм, беспо­

искусства, Париж; « Площадь Тертр » ,

рядочный образ жизни значительно

ок.

1911,

сокращают

Галерея Тейт, Лондон; « Бе ­

лый дом», ок.

1912,

цвета

ГМИИ, Москва).

Большое место в творчестве ху­

дожника занимают изображения цер­

•

период

творческого

рас­

мастера.

Литература:
Морис Утрилло. К портрету художника

Сост. и вступ. ст. Т. А. Савицкой. М"

/

1988.

квей и соборов ( « Церковь Сен-Пьер » ,
ок.

1911,

«Церковь

Музей Оранжери, Париж;
Сен

Национальный

Северен » ,
музей,

« Шартрский собор » ,

ок.

ок.

1913,

Вашингтон;

ФАБРИЦИУС

Карел

(1622 -

1654)-голландский художник, осно­

ватель делфтской школы живописи.

част­

Сын школьного учителя, с ран­

ное собрание; « Реймсский собор » , ок.

них лет он обучается плотничеству,

1914,

в результате чего дает себе латини-

1913,

частное собрание; « Церковь на

377


ф

Фабрициус

- - - - - - - - Энциклопедия ми ровой живописи

зированное прозвище Фабрициус
(от

faber -

плотник, наст. имя Ка­

рел Питере). С

1641

по

1643

гг. учит­

в общем теплом колорите . Однако
уже в ранних произв е д ен иях худож­
ника

появляются

ся в Амстердаме у Рембрандта и ста -

черты

новится его самым талантливым уче­

1643,

1643

ником . В

г. возвращается на

1650

г. после заключения

вто­

рого брака (первая жена и дети-близ­

ва). Незаурядная активная натур а
вых решениях в самых разньrх обла стях живописи .

нецы умерли) переезжает в Делфт.
В

Лазаря » , ок.

Национальная галерея, Варша­

проявляет себя в оригинальных и но­

родину.

В

индивидуальные

( « Воскрешение

1652 r .

Известный как мастер стенных

становится мастером гиль­

перспективных росписей, в 1640-е гг.

дии св. Луки. В Делфте К. Фабрици­

К. Фабрициус приобрета е т такж е

ус получает заказы на росписи бога­

славу

тых бюргерских домов. Популярность

( « Старик в меховой шапке » , Мауриц­

художника

хейс, Гаага;

растет,

его

сравнивают

с мастерами итальянского Возрож­

выдающегося

портретиста

« Мужчина в шлеме »,

Музей города, Гронинген;

« Портрет

32 года жизнь живописца тра­

коммерсанта А де Поттера », Рейкс­

гически обрывается при взрыве по­

музеум, Амстердам ; « Автопортрет »,

дения. В

рохового

1645,

склада.

Творчество К. Фабрициуса под­

Музей Бойманс-ван Бейнинген ,

1654,

Роттердам ; « Автопортрет »,

На­

учите­

циональная галерея, Лондон). Изоб­

ля, что сказывается в широкой ма­

ражая себя, художник стремится ис­

нере письма и в предпочтении бу­

кренне передать свой внутренний об­

рых, золотистых и красноватых тонов

ра з в разные годы жизни. Темный

верглось

сильному

влиянию

силуэт

вырисовыва е тся

на

св етл ом

фоне , используется реальный солнеч­
ный свет и динамичная манера напи­

сания. На « Автопортрете »

1645

г. он

изображает себя в образе ремеслен­
ника в кожаном фартуке , с расстег­
нутым воротом рубахи. В работе

1654

г.

на фоне голубого неба с облаками пе­

ред зрителем, подобно воину , пред­
стает мужественный зрелый человек.

Выразительная внешность автора на деляет оба портрета большой внут­
ренней значимостью.

В композиции « Ле стница » (нача­
ло 16 5 0-х, Рейксмузеум , Амстердам )

с изображением расходящейся в е е­
рообразной винтовой лестницы двор­
ца герцогов Оранских в нетрадици­
«Автопортрет».

1654

г.

о нном сложном обра зе за мкнутого

378


Фрагонар

- - - - - - - - -

ф

Энци'К.!lоnедия мировой живописи

архитектурного пространства

с

при­

хотливой игрой света выражен ин­

терес живописца к проблемам про­

странства и световой среды. Созерца­
тельное настроение, навеваемое этой

картиной, характерно и для работы
«Продавец музыкальных инструмен­

(1652,

тов »

Национальная галерея,

Лондон). В этой картине, лишенной
развернутого сюжета и действия, ав­
тор стремится передать единство че­

ловека

и окружающей среды, что

является новой трактовкой подобно­
го

жанра в голландской живописи

того

времени.

Однако творческие поиски худо­
жника несут в себе и черты искусст­
венности,

которые

полностью

исче­

«Мальчик в роли Пьеро» . 1770-е гг.

зают в лирической композиции «Ча­
совой»

(1654,

Художественный музей,

к

искусству,

в

качестве

своих

учи­

Шверин). В заброшенный городской

телей выбирает живописцев Ф. Буше

уголок естественно вписывается оди­

и Ж. Б. Щардена . В

нокая фигура спящего стражника.

в римском конкурсе

К. Фабрициус гармонично сочетает

премией. В его первых работах на­

иронию с глубокой человечностью, по­

блюдается влияние Ф. Буше. Оконча­

вседневность с поэзией, простоту с

тельное формирование художествен­

1752

г. участвует

и награждается

многозвучием каждой детали. Мягкий

ной манеры происходит во время пу­

светлый колорит картины пронизан

тешествия по Италии

солнечным светом. Шедевром миро­

с художником Ю. Робером и аббатом
Сен-Ноном. В картинах « Гроза »

вой живописи становится « Щегленок »

(1654,

Маурицхейс, Гаага), являющий

(1756-1761)
(1759,

Лувр, Париж), « Маленький парк » (ок.

собой пример пленэрной живописи.

1760,

Образы живописца оказывают значи­

проявляется уверенная рука сложив­

тельное воздействие на становление

шегося мастера.

Возвратившись в Париж, О. Фра­

живописной манеры многих худож­

ников Голландии.

Собрание Уоллес, Лондон) уже

гонар

выставляет в Салоне

(1765)

свою мифологическую картину « Ко­
ФРАГОНАР Жан Опоре

1806) -

рез и Каллироя » (Лувр , Париж), ко­

(1732-

выдающийся французский

живописец, график.

торая благосклонно принимается ко­
ролем

и

получает

высокую

оценку

По настоянию семьи начинает

со стороны академических критиков .

учиться у нотариуса в Париже, одна­

Однако в своем дальнейшем творче­

ко,

стве художник предпочитает офици-

вовремя

поняв

свое

пристрастие

379


~ ---~-~~~~-~~~~~~~~~~~~~~~~~сl»~р_а_г_о_н_а_р
Энциклопедия мировой жив описи

« Поцелуй украдкой». 1780-е гг.

альным заказы частных покупателей,

В

1774

г. Фрагонар возвращает­

увлекаясь разнообразием и свободой

ся в Париж. Сложные жизненны е

их запросов («Счастливые возможно­

обстоятельства приводят к тому, что

сти качелей»,

1767,

Собрание Уол­

лес, Лондон; « Портрет Дидро»; «Вдох­
новение » ;

« Музыка »

-

1769,

все

Лувр, Париж).

ся,

творческая
картин

активность

появляется

все

снижает­
меньше

и

меньше . Несмотря на это, поздние
работы живописца отличаются нео­

В 1760-е гг. в свете происходит
переоценка

его

художественных

быкновенным мастерством и свободой.

ориен­

Его полотна ( « Мальчик в роли Пье­

тиров, на первый план выходит ув­

ро » , 1770-е, Коллекция Уоллес , Лон­

лечение

дон;

классицизмом,

ранее

мод­

ные авторы, в том числе и О. Фра­
гонар, подвергаются насмешкам.

в

(1773-1774).

Италию

и

1780-е ,

рет Давида » , частное собрание) пред­

Художник отправляется на юг
Франции,

« Поцелуй украдкой »,

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Порт­

Австрию

Во время путешествия

он много работает, фиксируя свои
впечатления в большом количестве

ставляют собой истинные шедевры ,
воплощающие

яркий темпе рамент ,

импровизационный талант их созда­
теля , динамичность и легкость мазка .

8

рисунков сангиной и лависом.

Литература:
Золоmов Ю. К. Фрагонар. М.,

380

1959.


Фридрих

- - - - - - - - -

ф

Э-нциклопедия мировой живописи

ФРИДРИХ Каспар Давид

1840) -

(1774-

та, был помещен пейзаж с изобра­
жением устремленных к небу, порос­

немецкий пейзажист.

Учиться живопщ:и начал у уни­

ших елями скал, на вершине одной

рисо­

из которых в лучах заходящего солн­

вания И. Г. Квисторпа, обладателя

ца виднелся силуэт креста. Этот крест

большой коллекции картин и друга

не воспринимался как условное изоб­

Г. Л. Козегартена, писателя и теоло­

ражение Голгофы

га, оказавшего влияние на дальней­

альным и узнаваемым был пейзаж:

шее творчество художника. В

верситетского

преподавателя

настолько. ре­

-

г.

он призывал вглядеться в него и там

К. Д. Фридрих продолжил свое обра­

искать духовный смысл и религиоз­

зование в Художественной Академии

ное

1794

переживание.

в Копенгагене. Окончательно его ин­

В творчестве романтиков чело­

дивидуальный художественный стиль

век и природа всегда предстают в не­

сформировался в Дрездене
ре

раннего

немецкого

-

цент­

романтизма.

разрывном

единстве,

являясь,

одна­

ко, фатально разъединенными « сном

Первая значительная работа, вы­

бессознательности », в который по­

полненная К. Д. Фридрихом в Дрезде­

гружена природа. К. Д. Фридрих в сво­

не,

-

алтарь для домашней капеллы

замка Тетшен

-

явилась причиной

их пейзажах озвучивает бессознатель­
ную

речь

природы,

иногда

даже

не

ожесточенной полемики среди ху­

отдавая себе отчета в том, как это

дожников. В готической раме, несу­

ему удается. Так, кладбище у него

щей символы плоти и крови Хрис-

означает смерть, корабль

• Пейзаж с мужской фигурой у изгороди »

381

-

земное


ф

Фридрих

- - - - - - - - Энциклопедия .мировой живописи

странствие человека , гавань

-

окон­

когда

не

вторгается

в

жизнь прир о ­

чание земного пути и т. д. Символи­

ды , он как бы принадлежит другому

кой наполнены многие его картины

пространству и оттуда ведет с не й

( « Гибель « Надежды » во льдах » ,

таинственныИ и безмолвный разговор

1822,

Кунстхалле, Гамбург; « Возрасты » , ок.

1815,

Музей , Лейпциг). Самым важ­

( « Двое, созерцающие луну» ,

Картинная галерея,

1820,

ным и совершенным выражением ду­

« Восход луны над морем »,

ховного начала у К. Д. Фридриха бы­

митаж, Санкт-Петербург).

181 9-

Дрезден ;

1821 ,

Эр­

ло небо. Когда он его писал, никто

Большинство картин К. Д. Фрид­

не должен был нарушать покой мас­

риха пронизано острым чувством оди­

терской. После Тетшенского алтаря

ночества перед лицом пустынной и

художник больше не обращался к это­

молчащей природы, усиливающим­

му виду работ, но в пантеистически­

ся неистребимой жаждой духовного

духовном строе его пейзажей рели­

воссоединения с ней ( « Месса в готи­

гиозные

ческой руине » ,

символы

составляют

очень

Фигуры людей в пейзажах Фри­
дриха,

1819,

галерея, Берлин).

важный смысловой пласт.

изображаемые на переднем

путь

ца,

к

-

этому,

по

Национальная

А единственный
мнению

живопис­

смерть. Смерть для художни­

плане спиной к зрителю, являются

ка-романтика означает благо , пото ­

субъектом восприятия,

вторым « Я »

му что она связана с грядущим воз­

художника, зачастую в скрытой фор­

рождением и надеждой на лучшую

ме его автопортретом. Художник ни-

жизнь. Определенная устремленность

« Горный пейзаж•

382


Фуке

- - - - - - - - -

ф

Энциклопедия мировой живописи

к

смерти

присутствует

на

картинах

Фридриха даже в том случае, если
нет

ее

явных

символов :

переходные

состояния природы от сумерек к тьме ,
от тьмы к свету имели для него осо­

бый философский смысл. Очень часто
в своих картинах художник передний
план делает темным, а задний

-

светлым, как бы стараясь увлечь зри­
теля от прозы повседневной жизни

в неведомые дали ( « Пейзаж с раду­
гой » ,

1809,

Государственное художе­

ственное собрание,
щина у окна » , ок.

Веймар; « Жен­

1818,

Национальная

галерея, Берлин).

Этими же настроениями прони­
зан пейзаж

дом »

« Луга под Грейфсваль­

(1820-1830,

Кунстхалле, Гам­

« Мадонна с младенцем ». Ок.

бург), изображающий родину худож­
ника. Радостный и солнечный пейзаж

в

произведениях

поэтов

и

пи­

г.

Сын священника, художественное

близок прекрасным описаниям при­
роды

1450

Правая створка «Меленско го диптиха»

образование получает в Париже ужи­
вописцев, близких мастеру Бедфор­

сателей-романтиков.

Наполненные меланхолическим

да (начало 1440-х).

Ок.

1445-1447

гг.

настроением картины К. Д. Фридриха

находится в Италии, где пишет пор­

требовали от зрителя определенного

трет папы Евгения

ассоциативного усилия. Этим в боль­

ся), получивший положительный от­

шей степени объясняется тот факт,
что

после

короткого

периода

успеха

зыв

известно, что многие

выдающи­

еся совр е менники были буквально
покорены

•

его

До

реалистическое

г. работает в Туре при

VII

Людовика

Около

XI.

« художником

и сменившего его

14 74

г. становит­

короля » ,

выполняет

королевские заказы в возглавляемой

Литература:
Азадовс-кий К. М. Пейзаж в творчестве

К. Д. Фридриха. Проблемы романтизма. Вып.

М"

1461

дворе Карла

ся

творчеством.

мастерское

(не сохранил­

изображение модели.

у художника было мало почитателей,
хотя

за

IV

2.

1971.
К. Д. Фридрих и его современники. Ак­

им мастерской. Особенной глубиной и
точностью в

передаче

характера

дели отличается « Портрет Карла

мо­

VII»,

ва рели и рисунки из собрания ГМИИ. Ката­

в котором сжатые в гримасу губы ,

лог выставки. М"

отекшие

1975.

выдают

ФУКЕ Жав

1481) -

(1415 / 1420-1477 /

го

французский портретист и

миниатюрист раннего Возрождения.

глаза

и

складки

усталого,

человека,

его

много

руки ,

около

рта

переживше­

спрятанные

в

рукава , и вялый подбородок говорят

о его нерешительности. Король и в

383


х-

Халс

- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

жизни обладал слабой волей, но имел

Живописное мастерство Ж. Фуке

дар собирать вокруг себя талантли­

проявляется и в миниатюрах к руко­

вых помощников, один из которых

казначей Этьен Шевалье
лен

вместе

со

своим

-

писным книгам (иллюстрации к « Ча­

представ­

-

покровителем

св. Стефаном на левой части « Мелен­
ского диптиха » (ок.

1450,

сослову Этьена Шевалье » , ок.

1460,
ты

1450-

Шантийи, Музей Конде). Рабо­

« Благовещение » ,

« Поклонение

Государст­

волхвов » , « Рождество Иоанна Крес­

венные музеи, Берлин) как практич­

тителя » , « Коронование Марии» отме­

ный, властный человек. На правой

чены светлым колоритом, тонким ли­

створке диптиха изображена « Мадонна

ризмом, глубина пространства пере­

с младенцем » (ок.

Королевский

дается через родные пейзажи, тесные

музей изящных искусств, Антверпен),

улочки, великолепие соборов. Сам ав­

моделью для которой становится воз­

тор « Часослова » представлен в посвя­

любленная короля Агнеса Сорель.

тительной миниатюре и в сцене « По­

1450,

Детальное изображение короны
Богоматери, украшенной драгоценно­
стями,

восходит к традициям

ных художников (Ян ван Эйк) и вы­
ста. К числу приближенных короля
также

канцлер

и

храни­

тель печати Гийом Жювеналь Дезюр­
сен, чей портрет Ж. Фуке выполня­
ет в конце 1450-х гг. (Лувр, Париж).

Подготовительные рисунки к порт­
рету (ок.

1455,

Гравюрный кабинет ,

Государственные музеи , Берлин) по­

ражают своей близостью к натуре: в
пожилом,

утомленном

постоянными

заботами человеке мастерски пере­
даны усталость и увядание сил. В са­
мом

портрете

перед

нами

иллюстрациями

север­

являет мастерство Фуке-миниатюри­

относится

гребение Христа ».

предстает

уже не частное лицо, а обобщенный

Великолепными

отличаются

также

« Большие французские хроники » (ко­
нец 1450-х, Национальная библиоте­

ка, Париж), « Новеллы Боккаччо » (ок.

1460,

Баварская Национальная биб­

лиотека, Мюнхен), « Иудейские древ­

ности » Иосифа Флавия (ок.

1470,

На­

циональная библиотека , Париж).

Ж. Фуке при {Кизни пользуется
славой, позднее подвергается забве­
нию, а в конце

XIX -

его

снова

творчество

начале ХХ вв.
привлекает

ин­

терес историков . Его живопись ока­
зывает значительное влияние на даль­

нейшее развитие французского искус­
ства. Через его мастерскую проходят
многие художники.

•

образ государственного мужа, изоб­

Литература:
Золоmова Е. Ю. Жан Фуке. М.,

1984.

раженного в поколенном формате, в
торжественной величественной позе,
с

уверенными

волевыми

чертами

лица , в пышном бархатном одеянии.

ХАЛС (ХАЛЬС) Франс (1580 /
1585-1666)- голландский художник­
портретист .

Скульптурная лепка форм, чет­

Родился в семье реме сленника -

кость линий, композиционная стро­

суконщика. Около

гость, отличающая портреты, харак­

мьей переезжает в Харлем на роди­

терна также для алтарной работы

ну отца , где обучается в мастерской

« Пьета » (ок. середины

Кареля ван Мандера

XV

в., Нуан).

384

1590

г. вместе с се­

(1596-1603), сто-


Халс

- - - - - - - - -

Х

Энциклопедия мировой живописи

ронника

академических

итальянизирующего

В

1610

традиций

направления.

печатлевший своеобразные оттенки
выражения лица модели.

г. художник становится чле­

ном гильдии св. Луки. В

1616 г.

В своих портретах Ф. Халс отхо­

входит

дит от принципов академического ис­

состав камеры риторов и актеров­

кусства, он стремится через улыбку,

любителей. Творческое наследие ху­

жест, позу, пластичность формы пе­

дожника составляют портреты и жан­

редать индивидуальность, настроение,

ровые

отношения с окружающим миром со­

в

сценки.

Первые произведения Ф. Халса

временного ему человека. Человек

(портреты и жанровые картины) не

становится

доходят до наших дней. Самая ран­

изведений.

няя сохранившаяся работа

-

порт­

главным

героем

его

про­

Уже ранние его работы

представляют

зрителю простых лю­

рет священника Якоба Заффиуса

дей: добродушную няньку, развлека­

(1611,

ющую девочку («Кормилица с ребен­

Музей Франца Халса, Хар­

лем), несколько суховатый, но за-

ком » , ок.

«Смеющийся кавалер».

385

1624

1620,

г.

Музей в Далеме, Бер-


х-

Халс
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

«Портрет молодого человека с черепом в руках». Ок.

лин), старика, торгующего селедкой

Портреты

1626-1628

гг.

1620-1630

гг. отмечены

( « Портрет Питера ван дер Морсха » ),

жанровыми чертами, которые наибо­

красотку, сидящую в кабаке и игри­

лее ярко проявляются в изображе­

во

ниях представителей низов общества

поглядывающую

на

молодого

ловека ( « Веселое общество » ,

1620,

Метрополитен-музей,

че­

1616Нью­

Йорк). Особенно удачно у Ф. Халса

( « Шут с лютней » ,

1624-1626,

част­

ное собрание, Париж; « Цыганка » , ок.

получаются образы детей с их бе­

1628,
1630,

зыскусными и открытыми чувствами

кусств, Лейпциг; « Веселый пьяница »,

( « Смеющийся мальчик »,

1620-1625,

конец 1620-х гг., Рейксмузеум, Ам­

Маурицхейс, Гаага; « Поющие маль­

стердам). Шут становится воплощени­

чики », ок.

1624- 1625,

Картинная га­

Лувр, Париж; « Мулат »,

1628-

Музей изобразительных ис­

ем народного юмора, ловкости и сме­

лерея, Кассель; « Поющий мальчик­

калки. Лукавая улыбка на лице мо­

флейтист » , ок.

лодой цыганки, горделивый поворот

1625,

музеи, Берлин;

1626-1628,

Государственные

« Дети с кружкой » ,

Музей Бойманс-ван Бей­

нинген, Роттердам).

головы

выражают

полноту

ее

жиз­

ни , легкость передана фоном, изоб­
ражающим облака, несущиеся по го-

386


Халс

- - - - - - - - -

Х

Энциклопедия мировой живописи

лубоватому небу. В образе молодой

го горизонтальном расположении уча­

девушки представлен вольнолюбивый

стников

нрав

курсов. Для дальнейших работ харак­

простого

человека.

пиршества,

повторении

ра­

терна большая живость, динамика,

Народный тип воплощен и в хо­

хотушке трактирщице Малле Баб­

непосредственность,

бе, дочери порочности и темноты,

передаче каждого персонажа. Компо­

имеющей цепкую жизненную хватку

зиция

(ок.

музеи,

компактной. Динамичность создается

Берлин; Музей Метрополитен, Нью­

представлением персонажей в разных

1630,

Государственные

мгновенность

в

становится асимметричной,

Йорк), и в нищем мальчишке-рыба­

ракурсах, приближением их к зрите­

ке, который, несмотря на бесприют­

лю,

ность, не теряет бодрости духа

(ок.

странства, сжатого рамками, богат­

Королевский музей изящных

ством и контрастом красок (выделе­

1630,

искусств, Антверпен).

иллюзорным

расширением

про­

ние желтого, оранжевого, голубого

В этих рабо­

тах появляются черты разочарования

и ярко-красного цвета, контраст бе­

и

лого и темного, игра света). Группо­

неудовлетворенности,

классовыми

вызванные

вые

противоречиями.

портреты

по

своему

характеру

В своем творчестве Ф. Халс так­

близки жанровым картинам, изобра­

же обращается к парному (семейный

женным так живо и естественно, что

портрет купца Изака Массы и . его

создается

жены Беатрикс ван Лан, ок.

ного участия в происходящем

1622,

ощущение

непосредствен­

( « Ве­

Рейксмузеум, Амстердам) и группо­

селое общество »; « Юнкер Рамп и его

вому портретам,

возлюбленная » ,

которые

значитель­

ландского

портрета

с

его

Метрополитен­

1623,

музей , Нью-Йорк).

но отличаются от традиционного гол­

Популярность художника растет

строгими

приемами изображения.

с

В работах Ф. Халса главным ста­

каждым

ученики,

днем:

среди

него

появляются

которых

у

следует от­

новится единство настроения, чувство

метить таких живописцев , как А. Бро­

жизни, объединяющее все персона -

увер , А. Остаде;

жи. Воспроизводя атмосферу празд­

шое количество заказов ( « Евангелист

ника,

он получает боль­

1623-1625;
1623-1625 -

Матфей » , ок .

« Евангелист

позы, жесты, движения, мимику каж­

Лука », ок.

оба в Госу­

дого

от­

дарственном Музее западного и вос­

художник

отдельного

стремится

лица,

передать

выразить

( « Бан­

точного искусства, Одесса) . На полот­

кет офицеров стрелковой роты св.

нах предстает галерея образов совре­

Георгия »,

менников : нежностью веет от молодой

ношения людей друг с другом

1616;

групповой портрет

офицеров стрелковой роты св . Геор­

матери с ребенком

гия,

Музей Ф. Халса, Харлем;

ственные музеи, Берлин), светлыми

два групповых портрета офицеров

тонами отмечен портрет « Смеюще­

стрелковой роты св. Адриана,

гося кавалера »

1627,

1623-

(1620,

(1624,

Государ­

Собрание Уол­

1624, 1633, Музей Ф. Халса, Харлем) .
Портрет 1616 г. отмечен скованностью

лес, Лондон) , выразительностью

и однообразием, выраженных в стро-

дожественная галерея Торонто) .

387

изображение Изака Массы

(1626,

Ху­


х-

Хант
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Картинная галерея,

Портретное искусство Ф. Халса

Кассель; груп­

претерпевает эволюцию. Наблюдается

повые

усиление

приюта для престарелых в Харле­

и

усложнение

психологиче­

портреты

регентш

и

регентов

ской характеристики модели. Так, на

ме,

портрете преуспевающего купца Вил­

лем) . На групповых портретах пере­

Музей Франца Халса, Хар­

лема Хейтхейзена, выполненном в

дана

начале 1630-х гг. (Галерея Лихтенш­

В лицах регентов нет ни капли чело­

тейн, Вадуц), представлен, в первую

веческого, их фигуры лишены ус­

очередь, зажиточный человек в па­

тойчивости, в отличие от строго ком­

радном костюме.

На более позднем

позиционного расположения чопорных

портрете тот же коммерсант (начало

старух. Напряженность усиливается за

1664,

разрушающая

сила старости.

1640-х гг., Картинная галерея, Брюс­

счет акцента

розовато-красного цве­

сель) изображен совершенно по-дру­

та

одного из

Творческое

тугой хлыст. Печальная улыбка и ум­

рование

и

глаза

выдают

сыграло

разоча­

усталость.

кусства

роль

в

становле­

в., а также в развитии

телями самых разных слоев общества.

ярких красок,

праздничных тонов, психологической

откровенностью и беспощадностью.
Так, вальяжным и безвольным изоб­
ражен представитель богатой знатной
семьи («Портрет молодого человека

1645,

XVII

ширившей круг моделей представи­

том (сочетание черного с серебристо­

из семьи Каймане»,

наследие Ф. Халса

огромную

портретной живописи в Европе, рас­

чаются более сдержанным колори­

отсутствием

в

нии голландского реалистического ис­

Работы Ф. Халса 1640-х гг. отли­

серым),

регентов и

ла и динамична.

закинув ногу на ногу, руками сгибая

усталые

колене

обрезе книги. Манера Ф. Халса сме­

гому: он сидит на стуле, небрежно

ные

на

Его смелая художественная манера ,

как и богатый колорит полотен при­
влекают

в 60-е гг.

•

внимание

XIX

импрессионистов

в.

Литература:
Линник И. В. Франс Хальс. М.,

частное со­

Сененко М. С. Франс Хальс. М.,

1967.
1965.

брание, Нью-Йорк); президент судеб­
ной палаты в Утрехте Яспер Схаде

(1646,

Национальная галерея, Прага)

представлен как самовлюбленный и

ХАНТ Уильям Холмен

1910) -

(1827-

английский живописец, ри­

совальщик.

Небогатая пуританская семья ху­

высокомерный человек.

С наибольшей яркостью талант

дожника не одобряет его увлечения

художника-портретиста проявляется

искусством. Поэтому У. Х. Хант вы­

у Халса в 1650-1660-е гг. Работы это­

нужден

работать

го периода отмечены усложнением ха­

лекшись

копированием

клерком, но, ув­

рактеристики модели, более эффек­

произведений, в

1844

живописных

г. поступает в

тными сочетаниями красок (желтова­

школу Королевской Академии худо­

то-розовые, белые и черные цвета)

жеств , где сближается с Д. Г. Россет­

( « Мужской портрет » ,
Санкт-Петербург;

1652,

Эрмитаж,

« Портрет мужчи­

ны в широкополой шляпе » , ок.

1660,

ти и Дж. Э. Миллесом.

После изуче­

ния первого тома « Современных ху­

дожников »

388

Дж. Рёскина У. Х. Хант


Ха вт

- - - - - - - - -

Х

Э'Нциклопедия мировой живописи

«Наше английское побережье» .

1852

г.

утверждается в своем стремлении из­

рея Тейт, Лондон; «Пробуждение со­

менить

вести » ,

существующую

вописи.

В

систему

жи­

г. вместе с другими

1848

1853-1854,

Собрание К. Ан­

дерсон, Лондон).

художниками он организует Братство

Для более

точной

разработки

прерафаэлитов, знакомит его участ­

библейских сюжетов У. Х. Хант триж­

ников с поэзией Дж. Китса. В своем

ды посещает Ближний Восток

единить художественные задачи с ду­

(18541855, 1869-1871, 1875-1877) и Ита­
лию (1866-1869). Однако реалистичес­

ховно-этическими. Натуралистически

ки скрупулезное воплощение натуры

точно

зачастую

творчестве У. Х. Хант стремится со­

выписанные

низаны

композиции

религиозным

про­

подтекстом

и

1848,

Художественная га­

1851,

ния »

(1854,

Художественная галерея

« Наемный

леди Ливер, Порт-Санлайт) жертвен­

Городская художест­

ность, восходящая к образу Христа,

лерея ратуши, Лондон;

пастух »,

символиче­

Так , в картине « Козел Отпуще­

аллегорией ( « Бегство Маддалены и

Порфира »,

противоречит

ской идее композиций.

венная галерея, Манчестер; « Овцы на

находит

скалах »,

ческой трактовке облика животного.

1852,

Галерея Тейт, Лондон;

« Светоч мира » ,

свое

воплощение

в

прозаи­

Городская

Мастерски исполнены и реалистичес­

художественная галерея, Манчестер;

кие пейзажи У. Х. Ханта ( « Наше ан­

« Клаудио и Изабелла »,

глийское побережье »,

1852-1854,

1853,

Гале-

389

1852,

Галерея


хТейт,

Хеда
- - - - - - - Энци'К.Лоnедия мировой живописи

Лондон;

Модлин-Тауэр»,

«Майское

утро на

щей и привычной домашней утварью.

1888-1891,

Художе­

Так называемые « монохромные зав­

ственная галерея леди Ливер, Порт­

траки »

Санлайт).

ной композиции, фон нейтральный,

расположены

в

горизонталь­

цветовая гамма состоит из серебри­

У. Х. Хант вносит новое в худо­
жественную технику прерафаэлитов:

сто-серых

отказавшись от применения асфаль­

тонов («Завтрак » ,

та

Гаага; « Завтрак с ежевичным пиро­

и

подмалевка,

краски на

он

накладывает

гом » ,

сырой белый грунт, что

1631,

и

коричнево-зеленоватых

Маурицхейс,

1929,

Картинная галерея, Дрез­

делает цвета более насыщенными. На

ден ; « Десерт »,

общий контур композиции он нано­

« Завтрак с крабом »,

сит полупрозрачные белила, масло

Санкт-Петербург; « Ветчина и сереб­

от которых убирает промокательной

ряная посуда » ,

бумагой, и только после этого при­

« Завтрак с бокалом Наутилус » ,

ступает к работе полупрозрачными

Художественный музей,

красками. Многое об истории прера­

« Завтрак»,

фаэлитов как художественного явле­

тербург:

ния можно узнать из книги У. Х. Хан­

1656,

1905

г.

ХЕДА Биллем Клас

1682) стер

Творчество В. Хеда складывает­

ся под влиянием П. Класа. Его ран­
это портреты и кар­

тины на религиозные сюжеты. Более
позднее

творчество

мастер

всецело

Первая датированная работа это­

(1621,

Собрание Бредиуса)

имеет иносказательный смысл и рас­

крывает

тему

Vanitas

Эрмитаж, Санкт-Пе­

« Натюрморт

с ветчиной »,

повторяет

тивы,

но определенная расстановка

(аллегории

бренности). В дальнейших произведе­

одни

и

противопоставление

предлагают

новое

передают

те

же

мо­

предметов

прочтение

компо­

прикосновение

че­

ловеческих рук. Хорошо выписанные ,
материально

выраженные

пр е дм ет ы

проникнуты подлинностью и лиричес­

ким восприятием обыденной повсед­
невности.

Искусство Виллема Хеда получа­

посвящает натюрморту.

го жанра

1649,

Шверин ;

Музей изобразительных ис­

зиции,

натюрморта.

-

1652,

ГМИИ, Москва;

кратно

и

(1594-1680/

голландский живописец, ма­

ние работы

1649,

Эрмитаж ,

1648,

кусств, Будапешт). Художник много­

та «Прерафаэлитизм и Братство пре­
рафаэлитов»

Лувр, Париж ;

1637,

ет

высокую

ков, а

оценку

его

современни­

сам мастер имеет много учени­

ков и последователей.

•

Литература:
Щербачева М .

ской живописи. Л.,

На тюрморт в голланд­

1945.

ниях художник продолжит аллегори­

ческое изображение вещей. Его ин­

ХЕМ Ян Давиде де

(1606-1684) -

тересует изображение предметов из

голландский живописец, мастер на ­

драгоценного

тюрморта.

металла,

венецианско­
пер­

Годы его учебы проходят в Утрех­

ламутром, чаши из серебра, но боль­

те у Б. ван дер Аста. Работает в Лей­

шее

дене

го

стекла,

раковин,

внимание

он

покрытых

все-таки

уделяет

изображению стола со скромной пи-

390

1658),

(1625-1636), Антверпене (1636Утрехте (1669-1672, 1672-1684).


Хем

- - - - - - - - -

Х

Энциклопедия мировой живописи

Начальный этап творческого пу­

теневой среды, с другой стороны, от­

ти Я. Д. де Хема отмечен влиянием

личаются фламандской пышностью и

различных художественных течений.

роскошью. В горизонтальном форма -

Ранние работы написаны под впечат­

те

лением

ловный пейзаж и праздничный стол

от

архаичных

цветочных

и

фруктовых натюрмортов Б. ван дер

Vanitas

архитектура,

Для цветочных натюрмортов ха­

(аллегория бренно­

рактерно

сти), сложившимся под воздействием

соединение

рационализма

и декоративности ( « Цве ты в вазе » ;

Рембрандта . В Антверпене изучает

« Плоды и ваза с цветами »,

традиции фламандского натюрморта

в Эрмитаже, Санкт-Петербург;

Ф. Снейдерса и Д. Сегерса. Работы « Зав­

mento mori.

трак »

(1640,

Лувр, Париж),

ус­

с богатой утварью и обилием еды.

Аста, в Лейдене художник увлекает­
ся жанром

представлены

1655 -

Череп и букет цветов »;

« Фрукты и ваза с цветами »

« Натюр­

оба

«Me-

-

оба

морт с омаром » (Коллекция Уоллес,

в Картинной галерее , Дрезден). Ком­

Лондон),

позицию составляет детальное изоб­

« Натюрморт

с

ветчиной,

1660,

Рейкс­

ражение самых разных растений и

музеум, Амстердам), с одной сторо­

насекомых. Великолепие букетов и

ны, включают в себя характерное для

тонкость колорита передают не толь­

голландского искусства (П. Клас, В. Хе­

ко

да) соединение живописной и свето-

несут в себе многозначный символи-

омаром и фруктами » (ок.

эстетическое

« Натюрморт с омаром »

391

наслажд ение ,

но

и


х-

Хоббема
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

ческий смысл , связанный с идеями

службой в качестве акцизного чинов­

бренности жизни и смерти, цветения

ника в городской таможне.

и увядания. Цветочные натюрморты

Первые работы М. Хоббема вы­

Я. Д. де Хема пользуются огромным

полнены под влиянием учителя. По­

успехом в различных кругах обще­

зднее на смену традициям Я. Рейсда­

ства, что объясняется любовью гол­

ла приходит собственное оригиналь­

ландцев к цветоводству,

ное

к скрытому

языку цветов.

•

выраженное

в

обыденного, будничного состояния

Литература:
Щербачева М. Натюрморт в голландс­

кой живописи. Л.,

мироощущение ,

созерцательно-лирической трактовке

природы.

1945.

Естественная энергичная компо­
зиция характерна для таких пейза­

ХОББЕМА

1709) -

Мейндерт

(1638 -

жей, как « Деревья у воды » (до

голландский живописец.

Годы учебы проходят , возмож­
но, у Я. Рейсдала
стердаме, где

1660,

Музей Тиссен-Борнемиса , Мадрид ;

вариант,

1662,

Национальная гале­

в Ам­

рея Виктории, Мельбурн) , « Деревья

позднее художник ра­

и мельница » (Национальная галерея ,

(1656-1658)

ботает, создавая с

1663

по

свои лучшие произведения.

1669 гг.
С 1669 г.

Лондон), « Пруд в лесу» (Собрание Уол­
лес) , « Дорога в лесу »

(1663,

Нацио ­

в творчестве художника наблюдает­

нальная галерея, Лондон), « Водяная

ся некоторый спад, связанный с его

мельница » (Лувр, Париж).

«Аллея в Мидцельхарнисе ».

392

1689

г.


Хогарт

- - - - - - - - -

Х

Энциклопедия мировой живописи

Изображая летний пейзаж, де­
ревья с раскидистыми кронами, Хоб­
бема использует гамму сочных зеле­
ных цветов (зеленовато-бурые на пе­
реднем плане, голубовато-зеленые на
дальнем), которая обогащается ак­
центами

красного

цвета

черепичных

крыш. Как правило, ландшафты жи­
вописца не привязаны к какой-либо
определенной местности.

Исключение составляет его луч­
шая картина « Аллея в Миддельхар ­
нисе »

(1689,

Национальная галерея,

Лондон), на которой глубина про­
странства передана через сходящие­

ся в перспективе два ряда стройных
деревьев.

Как и в других работах, худож­
ник стремится приблизить природу
к человеку, наполняя ее следами че­

« Вид горы Фуджи-Яма»

ловеческой деятельности. В работах
М . Хоббемы находит свое заверше­
ние реалистический голландский пей­

заж

XVII

в.

ловине
ное
ство

ХИРОСИГЭ Андо

•

(1797 - 1858) -

XIX

в. , особенно значитель­

влияние

оказывает

на

творче­

художников-импрессионистов.

Литература:
Дашкевич В. Хиросигэ. Л.,

1974.

японский график, представитель на­
правления укиё-э,

ХОГАРТ Уильям

мастер цветной

(1697-1764) -

английский живописец , график и те­

ксилографии.

Создает новый для японского ис­

оретик искусства.

кусства тип камерного пейзажа, на­

С детства У. Хогарт проявляет

полненный глубокими лирическими

необыкновенный интерес к рисованию.

чувствами и ощущениями.

Острый глаз и феноменальная память

С большим мастерством худож­

помогают ему вносить в свои работы

ник передает самые разнообразные

большое количество подробностей и

явления природы : дождь, снег, туман

деталей. В

«53 станции дороги Токайдо » ,
1833-1834; «36 видов Фудзи » 18541858). Многие его работы изобража­

ником гравера по серебру Э. Гемб­
ла , знакомится с особенностями ро­

ют птиц и цветы (серия «Ласточки и

металлу. В

(серии

камелии в снегу » , ок.

1 713

г. он становится уче­

коко и приобретает навыки резки по

1720

г. поступает в лон­

донскую академию Дж. Торнхилла ,

1830).

Искусство Хиросигэ становится
известным в Европе во второй по-

который производит на него огром­
ное

393

впечатление

своими

росписями


х-

Хогарт
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

те внутреннего противоборства эс­
тетики барокко и классицизма .
С

1735

г. он становится главой ху­

дожественной академии на Сент-Мар­
тине-Лейн. В

1757

г. назначается глав­

ным художником короля.

В конце 1720-х гг. У. Хогарт соз­
дает ряд небольших групповых порт­
ретов, так называемых « разговорных
сцен »,

позднее ставших популярным

жанром. Отойдя от прототипов фран­
цузского

и

голландского

мастер создает

портрета ,

произведения

нацио­

нальной английской художественной
школы.

Портреты

1729-1745

гг. отлича­

ются наличием черт бытового жан­
ра, предметы обихода в них играют
роль психологической характеристи­

ки персонажей. Герои композиции, как
«Автопортрет с собакой».

1745

правило, связаны одним общим дей­

г.

ствием , что делает обстановку естест­

в барочном стиле . На становление

венной и непринужденной. Сюжетом

художественной манеры У. Хогарта

работы вполне может стать театраль­

также влияет творчество А. Ватта,

ное

голландских художников, особенно

жеская пирушка, семейное чаепитие

Я. Стена, и французских представи­

и т. д.

телей рококо.
он

Вместе с тем с

занят поисками своего

1720

пути в

г.

представление,

сватовство,

дру­

1730,

( « Семейство Вулстон » ,

Художественная

галерея,

Лестер;

« Завоевание Мексики, или Импера­

ис­

кусстве, работая в основном в облас­

тор Индии » ,

ти репродукционной гравюры . Свое

луэй;

отношение к современности У. Хо­

Галерея Тейт, Лондон; « Капитан лорд

гарт выражает в гравюрах « Пузыри

Дж. Грэм в своей каюте » ,

1731-1732,

Собрание Го­

« Семейство Страд », ок.

1738,

1745,

На­

Южного моря »

циональный морской музей, Гринвич) .

и оперы »

(1721) и « Маскарады
(1723-1724), отмеченных яз­

Образно-стилистические характери­

вительной сатирой и талантом ил­

стики , разработанные в этом жан­

люстратора, на формирование кото­

ре,

рого оказали влияние Ш.-А. Куапель

чертами сатирических циклов масте­

и Ж. Калло. Первые самостоятель­

ра и его портретов 1740-1750-х гг.

ные графические работы мастера по­
являются в

1726

г. (иллюстрации к

позднее

станут

отличительными

Творчество Хогарта тесно связа­

но с театром и литературой

XVIII

в .,

« Гудибрасу » С. Батлера). Искусство

имеющими

У. Хогарта складывается в результа-

рическую и нравоучительную направ-

394

ярко

выраженную

сати­


Хогарт

---------

Х

Энциклопедия мировой живописи

ленность. Так, среди первых жанро­

действия. Многие произведения соб­

вых картин наиболее интересна « Сце­

раны в циклы и представляют собой

на из « Оперы нищих » Дж Грея»

основные события из жизни персо­

1729,

(1728-

Галерея Тейт, Лондон; Собра­

нажа ( « Карьера проститутки»,

ние Дж. Астора, Хивер-касл, Кент).

тин,

1730-1731,

Вслед за Дж. Свифтом, Т. Дж. Смол­

не сохранился; « Карьера мота » ,

летом, Г. Филдингом и С. Ричардсо­

тин,

ном,

чьи

дон; «Модный брак »,

тики

и

произведения

считает,
ведения

кать,

полны

назидательности,
что

его

должны

кри­

художник

сюжетные
не только

искусству,

позиции построены

по

кар­

8

кар­

Музей Сауна, Лон­

6

картин,

1643-

Национальная галерея, Лондон).

произ­

В них резко и безжалостно показа­

развле­

ны язвы и пороки современного об­

но и развивать ум. Подобно

драматическому

1732-1735,

1645,

6

живописный вариант

его

ком­

правилам

те­

щества:

распущенность

и

корысть

высших слоев и нищета, дикость го­

родской бедноты.

атрального пространства, фигуры в

Сопоставление героев и предме­

актеры, мимикой и жес­

тов интерьера дает возможность бо­

тами представляющие пантомиму. Их

лее полно осмыслить события. Уже

позы,

ос­

в этих полотнах проявляется необык­

тановленные волей живописца, воп­

новенный дар мастера-колориста, вы­

лощают в себе

раженный в свежести и изысканно-

котором

-

эмоции,

движения,

на

миг

внутренний смысл

«Слуги семьи Хогарт». 1750-е гг.

395


х-

Ходлер
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

сти красок. Неприятием постоянно

сыщенные

пьяного образа жизни простолюди­

Творческое наследие У. Хогарта вклю­

нов полна картина « Переулок Джи­

чает в себя также и исторические

(1751).
выборы » (4

полотна ( « Сигизмунда »,

на »

В серии « Парламентские
картины,

1753-1754,

против

продажности

и

и яркие

контрасты .

1795,

Гале­

рея Тейт, Лондон).

Му­

Искусство У. Хогарта вызывает

зей Соуна, Лондон) художник высту­
пает

цвета

много

грязных

критики

со

стороны

конессе­

махинаций представителей государ­

ров, ратующих за тонкий « хороший »

ственной власти. Едкой сатирой на

вкус и необходимость следовать клас­

армию пронизана композиция « Поход

сическим образцам.

гвардии на Шотландию » .

добные заявления становится трак­
тат художника

Чтобы обеспечить своим работам
более долгую жизнь и широкую по­

(1753),

пулярность, У. Хогарт многие серии

отказ

переводит на

ве

гравюры.

Изображение жизнеутверждаю­

в

и

Ответом на по­

« Анализ красоты »

в котором он пропагандирует
от

жестких

правил

первостепенную

создании

в

роль

искусст­
природы

художественного

произ­

щих образов, исполненных физичес­

ведения. Воплощением красоты, по

кой и нравственной красоты, пред­

мнению

ставлено в портретах 1740-1750-х гг.

образная линия, соединяющая в себе

Их герои индивидуальны, но вместе

разнообразие и единство, представ­

с тем они все объединены открыто­

ляющая основную составляющую всех

стью души и неподдельной искрен­

развивающихся природных объектов .

ностью. Мужские портреты отмече­

В размышлениях о колорите в каче­

ны

детали

служит

волно­

до­

стве основополагающих цветов Хо­

подсказывают

гарт называет красный, желтый и си­

монументальными

полнительные

художника,

чертами,

ний, не считая черного и белого.

род занятий и увлечение модели. Так,
Га­

Всем своим творчеством Уильям

лерея Тейт, Лондон) портрет худож­

Хогарт подтверждает значимость на­

ника обрамлен овальной рамкой и

циональной английской художествен­

(1745,

в « Автопортрете с собакой »

расположен на стопке книг около па­

литры с волнообразной « линией кра­
соты » и псом Трампом.

Особенным

мастерством отмечены изображения

ной школы.

8

Герман М. Ю . Уильям Хогарт и его вре-

мя. л"

« Миссис Солтер »,

в Галерее Тейт,

оба

1744 -

Лондон; « Девушка

с креветками », начало 1760-х; « Пор­

треты слуг» , начало 1760-х

-

света

редаются
мазков
ных,

-

едва

и

дыхание

при

помощи

от

плотных

Сидоров А . А.

Л"

различимых

Хогарт У. Анализ красоты. П е р. с англ.

Мелковой П. В. М"

пе­

1987.

ХОДЛЕР Фердинанд

прозрач­
через

на-

(1853-1918)-

швейцарский живописец, график.
Учился в Женеве у Б . Менна, в

различных

-

Хогарт ,

1946.

оба в

модели

до

1965.
1933.
1697 - 1764. М.-

Некрасова Е. А. Вильям Хогарт. М"

Национальной галерее, Лондон). Дви­
жение

1977.

Крмъ Е . А . Уильям Хогарт . Л.-М"

женщин и детей ( « Дети семьи Грэм » ,

1742;

Литература:

Париже сблизился с символистами.

В

396

1879

г. побывал в Испании, где изу-


Ходлер

- - - - - - - - -

Х

Э'Нциклоnедия мировой живописи

«День».

1899

г.

чал живопись старых мастеров. Пи­

ра:

сал в основном пейзажи, портреты,

ту

картины символического и аллегори­

строению композиции ( « Ночь »,

ческого

содержания,

сцены

из

внимание

и

теперь

1895;

« Эвритмия »,

жиз­

уделяется

цве­

декоративно-плоскос тному

« День » ,

по­

1890;
1899 -

все в Художественном музее, Берн;

ни простых швейцарцев.

В колорите ранних работ Ф. Ход­

« Весна »,

1901,

Музей К. Э. Остхауза ,

лера на современные бытовые темы

Хаген ; « Истина »,

еще сильно влияние традиции ( « Ча­

Цюрих). В это время Ходлер выдви­

совщики в Мадриде » ,

1879,

Художе­

нул

теорию

1903,

Кунстхалле ,

параллелизма ,

по

кото­

ственный музей, Люцерн; « Молитва

рой ритмические повторения конту­

в Кантоне Берн » ,

ра

1881,

Художест­

венный музей, Берн).

в

виде

почти

параллельных

ли­

ний приводят к идеальной гармонии

Четко очерченный темный кон­

в изображении формы.
В 1900-1910-х гг. Ходлер созда­

тур фигур на реалистических « порт­
вли­

ет целый ряд пейзажей с видами за -

янии живописи Х. Хольбейна ( « Школь­

снеженных альпийских вершин, жи­

р етах-типах »

ник » ,

1875,

Базель;
чий » ,

свидетельствует

Художественный музей,

« Философствующий рабо­

1884,

Музей искусства и исто­

рии, Женева;
нью » ,

о

1887,
Винтертур ).

« Утомленные жиз­

Собрание О. Рейнхарта,

отходит

озер и бурных потоков горных рек

(« Эйгре,

Менх и Юнгфрау при лунном

1908,

освещении»,

Галерея Мооса ,

Женева; « Дубы в Штокгорне в Бернс­
ком кантоне», ГМИИ, Москва; « Юнг­

В середине 1880-х гг. художник
резко

вописных окрестностей швейцарских

от

современных

тем,

фрау»,

1911,

Собрание О. Рейнхарта,

Винтертур;

« Вид

на

Монблан

обращается к символическим и ал­

с Женевского озера » ,

легорическим сюжетам. Также рез­

искусства и истории , Женева). Мощ­

ко м еняется и его живописная мане-

ная

397

динамика

цвета

и

1918,

Муз ей

выразитель-


х-

Хок ни
- - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

ный энергичный мазок, используемый
при этом художником,

предвосхити­

1957) и Королевском художественном
(1959-1962). По­

колледже в Лондоне

ли появление экспрессионизма. Ис­

сещает различные страны Европы и

следования Ф. Ходлера в области оп­

Америки. С

тического

изме­

вает в США, где занимается препо­

нения цвета под воздействием света,

давательской деятельностью в уни­

а

также

письма

рии

смешения

новые

нашли

портретов

цветов

приемы
свое

и

плоскостного

выражение

современников,

в

се­

в

ос­

нове которых лежали большие цве­
товые плоскости, очерченные темным

выразительным контуром

сор Г. СалИ>>,

1904,

( « Профес­

частное собра­

ние, Берн; « Е. Шмидт-Мюллер » ,

1915,

частное собрание, Золотурн; « А Ла­
шеналь » ,

1916,

Музей искусства и ис­

тории, Женева).

•

верситетах
лифорнии.
живописца

Варшавский Л. Р. Фердинанд Ходлер. М"

1980.
ХОКНИ Дэвид (род.

1937) -

анг­

лийский живописец.

ственной школе в Брэдфорде

(1953-

1968

Айовы,

гг. прожи­

Колорадо, Ка­

Художественная манера
складывается

под

влия­

свое выражение в связанной с поп­

артом серии « Чай и Любовь »

1961),

(1960-

а также « наивного искусства »

(детский рисунок, графитти).
Во время пребывания в Амери­
ке художник проявляет особый ин­
к

промышленным

достижени­

ям и городской бытовой жизни. В кар­
тинах

« Двое мужчин под душем »

(1963,

Галерея Уэддингтон, Лондон),

« Человек, принимающий душ в Бе­
верли-Хиллз »

Годы учебы проходят в художе­

по

нием массовой культуры, нашедшей

терес

Литература:

1961

Лондон),

(1964,

Галерея Тейт ,

« Большой всплеск »

(1967 ,

Галерея Тейт, Лондон) геометриче-

« Мистер и мисс Клар и Перси » .

398

1970- 1971

гг.


~~ь

- - - - - - - - -

Х

Энциклопедия мировой живописи

ские изображения построек бассей­
нов, душа включают в себя гибкое
человеческое

тело

и

живительные

капли воды. В некоторых произведе­
ниях

(«Загорающий » ,

Музей

1966,

Валлраф-Рихартц-Людвиг, Кёльн;
«Мистер

и

1970-1971,

Галерея Тейт, Лондон) на­

мисс Клар и Перси » ,

блюдается сочетание абстракции с
фигуративностью,
для

искусства

что

характерно

Дж. Розенквиста. В

творческое наследие Д. Хокни вхо­
дят

также

книжная

и

журнальная

графика, фотография и театральные
декорации.

ХОЛЬБЕЙН (ГОЛЬБЕЙН) Хане
М ладший

«Посланники» .

немец­

(1497-1543) -

1533

г.

кий живописец-портретист, график

немецкого портрета архитектурный

эпохи Возрождения.

фон

Родился в семье художника Хан­

са Хольбейна Старшего. Начальное

1515-1517

гг. ра­

колонны, пилястры, арка,

-

для ренессансного гуманизма.

В

знакомство с живописью происходит

в мастерской отца. В

-

создающий атмосферу, характерную

1517-1518

гг. Х. Хольбейн по­

сещает Люцерн, Милан и Ломбар­

ботает в мастерской живописца Ган­

дию, в

са Гербстера в Базеле, выполняет пер­

становится членом гильдии живопис­

вые

цев и открывает свою мастерскую.

самостоятельные

заказы.

Сближается с Эразмом Роттер­
дамским,
ки

для

создавая жанровые

его

сатирического

« Похвала глупости »

(1515,

рисун­

трактата

Кабинет

гравюр, Базель).

1519

г. возвращается в Базель,

Выполняет портреты базельских
гуманистов

Амербаха,

(портрет

1519,

музей, Базель), в том числе несколь­

ко портретов

Дарование Хольбейна-портрети­
ста проявляется очень рано. В

Бонифация

Художественный

Эразма Роттердамс­

кого, лучший из которых

(1523)

на­

г.

ходится в Лувре (Париж) . На порт­

он выполняет заказной портрет ба -

рете представлен вдумчивый ученый

зельского бургомистра Якоба Май­

за работой, его усталые глаза уст­

ера с женой Доротеей Каннегиссер,

ремлены в рукопись, профиль чет­

в

ко

котором документальная

живо

и

естественно

1516

точность,

переданные

ин­

очерчен и хорошо

выделяется

на

фоне темной стены.
Сам Э. Роттердамский высоко

дивидуальные черты моделей гармо­

с изображением

оценивал работы Х. Хольбейна, счи­

безмятежного покоя, царящего в их

тая, что в них наиболее полно вы­

душах. Художник создает новый для

ражается

нично сочетаются

399

сущность

его

характера.


х-

Хольбейн
- - - - - - - Э'Нцикло пе дия миров о й живописи

Прежде чем создать портрет, Холь­

вописи групповой портрет, изобра -

бейн досконально изучает модель ,

жающий

выполняя серию предварительных ри­

ра в полный рост, однако сама рабо­

1О

членов семьи Томаса Мо­

сунков, используя погрудное или по­

та не доходит до наших дней, сохра­

ясн'ое изображение в различных ра­

няются

только

курсах (фас , три четверти, профиль),

рисунки

(1527 ,

после этого создает гармоничную ин­

зель), передающие лишь отдельные

дивидуальную

портреты и общую композицию , под­

композицию.

Простотой и искренностью отме­
чен портрет семьи художника :

и двух детей

(1528-1529,

жены

Художе­

ственный музей, Базель).

сказывающие общий характер каж­
дого

портрета :

естественности
яркость

В работах базельского периода

подготовительные

Кабинет гравюр, Ба­

и

сочетание
с

простоты

и

торжественностью,

индивидуальность

каждо­

го образа .

Хольбейн ищет новые пути, отлич­

Х . Хольбейн вводит в портрет

ные от тенденций немецкого искус­

новый для немецкого искусства эле­

ства . Так, в рисунках к росписи Дома

мент :

танцев в Базеле

(1520-1524,

изображение предметов, вы-

Каби­

нет гравюр, Берлин) большое место
в

системе декораций отведено ил­

люзорной архитектуре, характерной

для североитальянского Возрождения.
Влияние итальянского искусст­
ва заметно и в алтарных композици­

ях

( « Золотурнская

Мадонна » ,

1522,

Городской музей, Золотурн; « Мадон­
на Якоба Майера » ,

1526,

Музей зем­

ли Гессен, Дармштадт). В « Золотурн­
ской Мадонне » наблюдаются черты
итальянского типа « Святого собеседо­
вания » :

равновесие

композиции,

тор­

жественность, обрамление аркой, чьи
контуры вторят очертаниям фигуры
Марии. Фигуры по обеим сторонам
Мадонны выписаны портретно, а в об­
лике самой Марии четко проявляют­
ся

реальные

В

1526

черты

модели .

г. Х. Хольбейн по совету

Эразма Роттердамского отправляет­
ся в Лондон к выдающемуся гумани­
сту Томасу Мору , канцлеру и бли­
жайшему советнику короля Генриха

VIII.

Здесь мастер создает первый в

истории европейской станковой жи-

400

« Портрет Джейн Сеймур,
королевы Англии ».

1536

г.


Хомер

Х

--------Э'НЦи'КЛоnедия м ировой живописи

напри­

периода Х . Хольбейна занимают его

мер тонкость и богатство ковра и па­

графические портреты. Черными или

радного

астро­

цветными мелками он наносит на то­

Лувр ,

нированную бумагу линии или Штри­

ражающих

личность

костюма

в

модели,

портрете

нома Николауса Кратцера

(1528,

Париж).

В

хи,

г. Х. Хольбейн возвраща­

1529

создавая неповторимые

повороты

головы,

из

силуэты,

которых

затем

ется в Базель, социальная жизнь ко­

появляются жизненные образы угло­

торого

ватой рыжеволосой девочки (портрет

не

удовлетворяла

ка, поэтому в

1532

художни­

Анны Майер,

г. он снова уезжает

1526,

Кабинет гравюр ,

в Лондон. Мастер становится придвор­

Базель) , молодого порывистого че­

ным

ловека Джона Мора

художником

короля,

выполняя

Ко­

(1526-1527,

эффектные, поражающие своим ве­

ролевская библиотека, Виндоз) и др.

ликолепием парадные портреты: пор­

В последний год своей жизни в рас­

трет немецкого купца Георга Гиссе

цвете

(1532,

сил

и

лин), двойной портрет французских

топортрет »

послов Жоржа де Сельв и Жана де

Флоренция).

Дентвиля ( « Посланники » ,

1533,

таланта

художник

зда/ет единственный рисунок

Государственные музеи, Бер­

(1543,

со­

« Ав­

-

Галерея Уффици,

Творчество Хольбейна, отмечен­

На­

циональная галерея, Лондон) . Послы

ное

изображены в полный рост, их бога -

особое место в искусстве немецкого

тая одежда из бархата, шелка и меха,

Возрождения, проникнутого драма­

красочный интерьер (мозаичный пол,

тическим , мятущимся духом. Галерея

музыкальные инструменты , ковры)

портретов,

поражают воображение зрителя. В

зала огромное влияние на формиро­

« Портрете Шарля де Солье, сьера

вание портретного жанра в англий­

де Моретта »

(1534,

•

и вместе с тем стремится передать ду­

ока­

Литература:

1962.

Сидоров А. А . Ганс Гольбейн Младuiий.

м"

19 33.

сложность и противо­

ХОМЕР Уинслоу

речивость натуры через взгляд, пол­

ный спокойствия и ума .

коричневые

тона

(1836-1910) -

американский художник-реалист, ри­

Сдержанные зеленые, темно-си­
ние,

мастером,

Немилов А. Н . Гольбейн. М.-Л "

традициям, заложенным А. Дюрером,
ховный мир,

созданная

занимает

ском искусстве .

Картинная гале­

рея, Дрезден) Х. Хольбейн следует

уравновешенностью,

совальщик ,

жанрист.

Юношей Хомер осваивает ремес­

подчеркивают

благородство модели. Особой торже­

ло литографа, а в

ственности и эффектности мастер до­

ходит обучение в вечерней рисоваль­

стигает, разворачивая модель в фас,

ной школе при Национальной Ака­

этот же прием в дальнейшем будет

демии художеств в Нью-Йорке.

использован в « Портрете Генриха

(1538,

Значительное место в творчес­
наследии

го

систематического

художестве!fНО­

го образования.

рини, Рим).

ком

гг. про ­

Больше он не получает никако­

VIII »

Национальная галерея Барбе­

1859-1861

второго

лондонского

401

В

1857

трудником

г. Хомер становится со­
иллюстрированного

еже-


Хомер

х-

- - - - - - - Э-нци'К.!!оnедия мировой живописи

недельного журнала « Харперс уик­

ные характеры . Несмотря на неболь­

ли», для которого до середины 70-х гг.

шой размер картины, ее монумен­

он

тальная и строгая композиция выхо­

создает рисунки на

самые

образные бытовые темы. С

разно­

1862

г. на­

дит за границы бытового жанра.

живописью.

В этот же период Хомер обра­

(1861-1865)

щается к изображению мирной обы­

У. Хомер фиксирует сцены боев и

денной жизни. Его реалистические

лагерной жизни,

пейзажи,

чинается

его

увлечение

В годы гражданской войны

посылая рисунки

натюрморты

и

бытовые

в журнал. Его военные рисунки от­

сценки отличаются своеобразными ху­

личаются

дожественными приемами: больши­

реалистическими,

просты­

ми, строгими, обобщенными и выра­

ми

зительными формами.

фигурами,

В

1865

геометрически

точным

упорядоченными

изображением

г. У. Хомер становится

объемов, четкими контрастами тени

членом Национальной Академии ху­

и света, чистым насыщенным локаль­

дожеств. Первой серьезной картиной,

ным цветом.

принесшей

ность, стала работа « Пленные с фрон­
та »

(1866,

В

ему широкую извест­

1866-1867

гг. Хомер посещает

Францию, где знакомится с творче­

Метрополитен-музей, Нью­

ством Г . Курбе, Э. Мане, Ж. Ф. Мил­

созданная после окончания

ле, которое способствовало укреп­

войны. В картине глубоко реалисти­

лению национального своеобразия его

чески переданы чувства народа, гор­

реалистического искусства. В начале

Йорк),

дость и радость победы. Персонажи

1870-х гг. художник создает целый ряд

представлены

картин с деревенской тематикой ( « Га­

альные

как

и вместе

яркие

индивиду­

с тем типизирован-

далка » ;

• За отмелью ».

402

1883

г.

« Новая книга »; « Обеденный


Хомер

- - - - - - - - -

Х

Э-нци'К.!tоnедия мировой живописи

1873,

час » ,

Художественный инсти­

« Кораблекрушение » ,

1896;

« Моло­

тут, Детройт; « Сельская школа » ), от­

дые утки » ,

личающихся

строгостью

Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Рам

композиции,

этической

персонажи которых

-

и

ясностью

прелестью,

простые люди

Америки.

Кэй » ,

1897;

«Гольфстрим » ,

1899,

Художественный музей ,

1899,

Бустер, Массачусетс) представляют му­
жественные,

поэтически

выраженные

Демонстративно противопостав­

образы природы и людей, тесно

ляя свое творчество вкусам буржу­

вжившихся в нее: моряков , рыбаков ,

азии, У. Хомер многие работы по­

охотников, лесорубов. У. Хомер зат­

свящает неграм.

рагивает

Во второй полови­

как

лирические ,

нежные

и

не 1870-х гг. в Вирджинии он создает

поэтичные,

целый ряд картин с негритянской те­

роны их жизни. Своим творчеством

матикой («Сборщики хлопка», « Вос­

художник

кресное утро в Вирджинии » ,

изображая его на фоне бескрайних

1875-1879).
1881-1882 гг.

« Кар­

навал»,
В

так

и

трагические

возвеличивает

сто­

человека,

лесов и морей. Наиболее драматичны
У. Хомер посе­

картины « Охотник и гончая » и « Голь­

щает Англию, что отрицательно ска­

фстрим » , показывающие несгибаемую

залось на дальнейшем развитии его

волю и любовь к жизни человека даже

творчества. Под влиянием английского

в самых сложных ситуациях.

искусства в его работах наблюдается
мелодраматизация

сюжетов,

В последние годы жизни, несмот­

сенти­

ря на тяжелую болезнь , У. Хомер

ментализация образов ( « Нить жизни » ,

не оставляет работы над лесными и

« Голос с утесов » ).

морскими пейзажами ( « Волна, каса­

Строгая простота и правда жиз­
ни вернулись

1885

г.

после посещения

им в

Багамских островов и пере ­

ющаяся луны »,
трел » ,

1909,

1904;

« Двойной выс­

Национальная галерея ,

Вашингтон).

езда в Праутс Нек в штате Мэн, где

Уинслоу Хомер своим творче­

он общался с суровой дикой север­

ством разрабатывал образный и ху­

( « Охо­

дожественный строй бытового жан­

ной природой и ее жителями

та на акулу » ,

1886,

1885;

« Восемь баллов » ,

Эдисоновская галерея амери­

канского искусства, Эндовер, Масса­
чус етс). 1890-е гг. становятся пиком в
расцвете

реалистического творчества

художника. Его лучшие работы ( « Лет­

няя ночь » ,

1891 ,

1890;

« Охотник и собаки » ,

Художественный музей, Фи­

ладельфия; « Лесоруб »,

1891, частное
собрание, США ; « Пруд », 1891; « Охот­
ник и гончая » , 1892, Национальная
галерея, Вашингтон ; « Буря », 1893,
Художественный музей, Бустер, Мас­
сачусетс ; « Охота на лисицу » ,

ра ,

сделав

его

великим

искусством

Америки. Благодаря его реалистичес­
кому живописному творчеству искус­

ство США
место

XIX

среди

в. заняло достойное

лучших

национальных

художественных школ того времени.

Хотя У. Хомер долгое время оста­
вался незаметным для Европы ху­
дожником, однако в ХХ в. занял дос­
т ойно е место ср еди прив е рженцев
реалистического направления в аме­

риканской живописи.

8

1893;
403

Литература:
Чегодаев А . Д. Искусство США. М. ,

1960.


Хох
х- - - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

ХОХ (ХООХ) Питер де

(1629-

окна

1646-1648

двери,

или

в

двориках

на

1638,

Национальная галерея , Лондон; « Чу­

представитель делфтской школы.
Ок.

или

открытом воздухе ( « Дворик »,

голландский живописец,

1684)

гг. учится в Хар­

лаю>, ок.

1658,

Рейксмузеум, Амстер­

леме у Н. Берхема. Под воздействи­

дам; « Хозяйка и служанка » , ок.

ем

привер­

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Жен­

женцев Ф. Халса в Харлеме, выпол­

щина, взвешивающая золото »; « Мать

няет военную бытовую композицию

у колыбели »

« Военный и служанка »

(Эрмитаж,

ных музеях, Берлин; « Женщина и

Санкт-Петербург). В качестве служа­

мальчик с яблоками », Собрание Уол­

щего богатого торговца сукном Хох

лес, Лондон). Детально выписанный

бывает в Гааге, Делфте, Лейдене и

интерьер, гармонирующий со свои­

Амстердаме.

ми обитателями, образует единый ли­

художников-жанристов,

Работает в Роттердаме, а в

1655

г.

1660,

обе в Государствен­

-

рический мир. Главными героинями

переезжает в Делфт, где с увлечени­

полотен П. де Хоха становятся забот­

ем изучает искусство К. Фабрициуса,

ливые матери,

де Витте, Я. Вермера. Его лучшие

тельные служанки. Цельность воспри­

произведения

хозяйки ,

исполни­

тихую

ятия достигается тщательной про­

уютную повседневную жизнь бюргер­

работкой каждой детали. Колорит

ских семей, проходящую в комнатах,

картин

освещенных солнечным светом через

голубого, красного и лимонно-желтого

запечатлевают

-

золотистый с акцентами

тонов. В Амстердаме живописец вы­
полняет заказы городского патрици­

ата, изображая на фоне интерьеров
дворцового

типа

развл ечения

вели­

косветских дам и кавалеров ( « Игра в
карты», Лувр, Париж; « Концерт » , Му­
зей изобразительных искусств, Лейп­
циг). Наиболее удачной является ком­

позиция « Зал совета бургомистров в
ратуше Амстердама » (после

1600, Му­

зей Тиссен-Борнемиса , Мадрид) , в
котором

тонко

передано

ощущение

пространства.

•

Литература:
Цырлин И. Питер де Хоох. М"

ЦОРН Андерс

1955.

(1860-1920) -

крупнейший шведский художник и
гравер.

Учился в художественной шко­
ле
«Хозяйка и служанка» . Ок.

1660

г.

(1875-1877) и Академии художеств
(1877-1881). Работал в Швеции, Анг-

404


Чимабуэ

---------

Ч

Энциклопедия мировой живописи

дели,

написанные

с

поразительным

правдоподобием и реальностью (пор­

трет французского артиста Коклена,

1889,

Собрание Торстена Лаурина,

Стокгольм; портрет С. И. Сасонтова,

1896,

ГМИИ, Москва).

Множество работ Цорна посвя­
щено изображению обнаженного жен­
ского тела («Девушки в бане»,

1906,

Национальный музей, Стокгольм).
Художника увлекает проблема
изменения цвета под воздействием
световоздушной среды, хотя, в от­
личие
стов,

от

художников-импрессиони­

предметы

в

его

картинах

не

лишаются присущей им объемности
и материальности.

Живопись Цорна поражает сво­

ей убедительностью, ощущениями
радости и счастья,
результате

возникающими в

непосредственности впе­

чатления («Сидящая девушка»,

1902,

Национальный музей, Стокгольм).
«Автопортрет в волчьей шубе» .

1915

г.

ЧИМАБУЭ (упоминается в

лии, И талии, Венгрии, Турции, Се­

1303) -

верной Африке, Париже, Америке.

мастер флорентийской школы.

1272-

итальянский живописец,

В ранний период творчества ув­

Чинни ди Пеппо, прозванный Чи­

лекался акварелями, которые выпол­

мабуэ, работает в основном во Фло­

нены с очень тщательной проработ­

ренции, а также в Риме и Пизе. До­

кой образов и деталей («Хлеб наш

кументально

насущный»,

только одной его работы

1886,

Национальный му­

подтверждено авторство

-

мозаики

г., находясь

«Св. Иоанн » в аспиде Пизанского собо­

в Париже, начал писать маслом. Жи­

ра. По свидетельству Дж. Вазари, Чи­

вописный метод А. Цорна сложился

мабуэ пользуется необычайной попу­

под влиянием творчества французс­

лярностью во Флоренции, имеет мно­

кого художника Ж. Бастьен-Лепажа

жество учеников, среди которых самый

и импрессионистов. А Цорна интере­

известный

зей, Стокгольм). С

1887

суют сцены из жизни рыбаков, крес­

-

Джотто.

Ранние работы художника свиде­

праздни­

тельствуют о том, что он был хоро­

ки. Большое место в своем творчестве

шо знаком с византийским искусством

художник отводит портрету. Главное

и испытал на себе влияние так назы­

тьян,

в

его

ярмарки

и

портретах

народные

-

лицо

и

руки

мо-

ваемой « греческой манеры ». Наиболее

405


ч-

Чимабуэ
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

выполнены декоративные детали, но
они

не

отвлекают

внимания

от

эмо­

циональной конкретности образа
( « Икона Пресвятой Девы Марии », ок.

1275,

Галерея Уффици, Флоренция).

Следующий этап в творчестве
Чимабуэ

-

« Мадонна на троне со

1285,

святыми и ангелами » (ок.

Гале­

рея Уффици, Флоренция). В работе
прослеживается

интерес

мастера

к

более объемной трактовке формы и
пространственным

решениям,

про­

явившимся в сложной архитектуре
двухъярусного

В

трона.

1288-1290

гг. Чимабуэ работает

над фресками в верхней церкви св.

Франциска в Ассизи, в которых ощу­
щается

его

стремление

к

монумен­

тальности, повышенной экспрессии,
созданию единого декоративного рит­

ма композиции. Центральная фреска
с изображением распятия представ­
ляет драматизм события во вселенс­
ком масштабе: извивающееся в пред­

смертной судороге тело Христа, со­
шедшие с небес ангелы в отчаянии
«Мадонна Санта Тринита» .

1260-1280

закрывают лицо руками, люди веди­

гг.

ном

ярко это проявилось в его ранней ра­

боте « Распятие » из Ареццо

S,

что характерно

которым

простира

исследовател ям

художника « Микеланджело

для изображения распятия в италь­
янском искусстве

порыве

-

ны, руки. Эта работа дала повод не­

(1280).

Фигура Христа изогнута в виде
латинской буквы

религиозном

ют к Христу натянутые, как стру­

В середине

назвать

XIII

в ».

1290-х гг. в той же

XIII в. Сохраняя все

Ассизи Чимабуэ пишет несколько

детали, присущие современной ему

фресок для нижней церкви св. Фран­

иконописи, « Распятие » Чимабуэ тем

циска ,

не менее отличается от нее боль­

занимает « Мадонна на троне со св.

шей стилизацией изображения. Ху­

Франциском ». Уродливое и одновре­

дожник тщательно моделирует фор­

менно

мы ,

почитаемого

усиливая

контурную

линию

и

среди

которых

главное

одухотворенное
в

то

время

лицо

место

самого

святого

ли­

начало,

шено какой-либо идеальной типиза­

добивается почти кристаллической

ции и обладает явно выраженными

отчетливости. Особенно тщательно

индивидуальными

подчеркивая

структурное

406

чертами,

что

по-


Шагал

- - - - - - - - -

Ш

Э'Нци'К.l!оnедия мировой живописи

1909,
1910,

зволяет предположить, что Чимабуэ

Первые работы ( « Свадьба » ,

был одним из первых художников,

частное собрание; « Рождение »,

начавших писать образы с реальных

Кунстхауз, Цюрих) , представляющие

людей.

сцены провинциального быта и пор­

Новый художественный метод
живописца не нашел своего воплоще­

ния в следующей крупной работе

треты, отличаются примитивной ма­
нерой написания.

С

-

1910

по

1914

гг. проживает в

мозаичном изображении св. Иоанна в

Париже, где, вращаясь в окружении

аспиде Пизанского собора, которая

литературного

осталась в рамках средневековой сис­

авангарда , сближается с Б. Сандаром ,

темы искусства .

Г. Аполлинером , Ф. Леже и Р. Дело­

•

1.

худо ж е ственного

Литература:

не. Пишет картины « В честь Апол ­

Вазари Дж. Жиз н еописания наиболее

линера»

знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих.

Т.

и

М.,

1956.

(1911-1912,

Городской музей

Ван Аббе, Эйндховен), « Адам и Ева
(Искушение)»

(1912,

Художественный

(1887-

музей , Сент-Луис) , для которых ха­

1985)-французский живописец рус­

рактерны насыщенный динамичный

ШАfАЛ Марк Захарович

ского

колорит, символика , смелые дефор­

происхожде ния .

В

1907

г. учится в петербургской

мации,

исполь зов ание

п риемов

к у­

Общества поощрения худо­

бизма. Во время пребывания в Пари­

жеств Н. К Рериха, потом поступает

же М . Шагал создает картины, где

в школу Е. Н. Званцевой и Л. С. Бак­

главным предметом изображения ста­

школе

ста

(1908-1910).

новятся

« Над городом» .

407

1917

г.

родные

края ,

жизнь

на

ок-


ш-

Шагал

- - - - - - - Э'НЦи'К.llоnедия мировой живописи

раинах России ( « О России, ослах и

галерея , Москва) для Еврейского ка­

других », ок.

мерного театра. В

1911-1912, Национальный

1922

г. переезжает

музей современного искусства, Нью­

в Берлин, навсегда оставив Россию.

Йор к; « Солдат пьет » , 1911-1912,
Музей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк).

В Париже поселяется с

В картине « Я и деревня »

(1911,

1923

г.

В уже сложившемся к этому вре­
мени

поэтическом

мире

художника

Музей современного искусства, Нью­

гармонично соединяются фантазия и

Йорк) фигуры людей, животных, до­

реальность, фольклорные архитипы

ма и деревья изображены в разных

и личностные переживания, частный

масштабах , но все они связаны еди­

обыденный быт и символы челове­

ным ритмом круговых вращений, во­

че ского существования.

площающим

единство

всего

Кисть М. Шагала даже самый за­

земного

холустный уголок, улочки и дворики

в мире .

Универсализм художественного

превращает в мир , полный очарова­

мышления М. Шагала формируется

ния. Фигуры и предметы , словно ли­

под

шенные

влиянием

различных

культур :

силы

гравитации,

под

раз­

русской, французской и учения хаси­

ными ракурсами расположены в дви­

дов (течение иудаизма, популярное

жущемся пространстве. Сферические

в Восточной Европе) , согласно кото­

пространства символизируют обитель

рому Бог находится в самых обыден­
ных вещах и явлениях. Проповеди
хасидов обычно имеют форму притч,
ритуалы

совершаются

с

танцами

и

музыкой.

С началом Первой мировой вой­
ны художник возвраща ется из Бер­
лина в Россию. В

1915

г. он женится

на Белле Розенфельд, которая ста­

ла не только его женой, но и люби­
мой моделью, главной героиней кар­

тин, изображающих взлетающих в не­
беса влюбленных ( « День рождения »,

1915,

Музей современного искусства,

Нью-Йорк; « Над городом » , 1917, Тре­
тьяковская галерея , Москва.

После Октябрьской революции
художник занимается организацион­

ной и педагогической деятельностью.

Работает комиссаром искусств в Ви­
тебске , организует музей и Народ­
ное художественное училище

В

1920 г.

(1918).

в Москве оформляет семь мо­

нументальных панно (Третьяковская

408

•Жонглер» . Этюд.

1943.


Шагал

- - - - - - - - -

Ш

Э-нциклопедия мировой живописи

мира, в которой все живые сущест­

рушениями, появляются иудаистиче­

ва соединяются в едином братском

ские и христианские символы, об­

порыве ( « Крестьянская жизнь » ,

разы из Евангелия и Ветхого Завета.

1925,

Галерея Олбрайт-Нокс, Буффало; «Пе­
тух » ,

1929,

Музей Тиссен-Борнемиса,

Мадрид).

ки, слышащиеся в его живописи это­

Колорит полотен становится бо­
лее

После войны М. Шагал возвра­

щается во Францию. Трагические нот­

светлым,

контур

смягчается .

го

периода,

несколько

смягчаются

тонким лиризмом.

Изображения циркачей, скрипа­

В серии 1950-х гг. над Парижем ,

чей, комедиантов, влюбленных созда­

обрамленным

ют общее праздничное настроение

витают фигуры, подобные ангелам

( « Зеленый скрипач » ,

1923-1924,

Му­

зей С. Гуггенхейма, Нью-Йорк; « Ак­
робаты » ,

1926,

частное собрание; « Но­

вобрачные у

1928,

Эйфелевой

башни » ,

частное собрание ; « Акробатка » ,

Национальный

музей

го искусства,
в сирени » ,

современно­

Париж; « Влюбленные

1930,

частное собрание,

Нью-Йорк).
В творческое наследие М. Шага­

ла входят также графические циклы,
к которым он обращается в 1920-е

rr.

Создавая рисунки к Библии, худож­
ник посещает Тель-Авив

(1931),

Си­

рию, Палестину, Египет. После при­

( « Мосты Сены » ,

бург;

голубым

1954,

свечением ,

Кунстхауз, Гам­

« Марсово поле » ,

1954-1955,

Музей Фолькванг, Эссен). Сюжеты ан­
тичных мифов в творчестве художни­
ка ( « Падение Икара »,

1975,

Нацио­

нальный музей современного искус­

ства, Нью-Йорк;

1977,

« Миф об Орфее »,

частное собрание ) появляются

после посещения Греции

(1952, 1954).

Кисти художника также принад­
лежат монументальные работы (вит­

ражи для собора в Меце ,

1958; на­
1959,

стенная живопись в фойе театра,

Франкфурт; в Метрополитен-опе ре,

строений в работах живописца появ­

1964, Нью-Йорк; витражи для Реймс­
1974; для церкви Всех
святых в графстве Кент, 1978 и др. ) ,

ляются идеи о трагической судьбе

в которых автор с большим мастер­

хода к власти в Германии нацистов и
распространения

антисемитских

на­

ского собора,

еврейского народа ( « Одиночество »,

ством

1933,

типических

Музей, Тель-Авив ; « Белое рас­

пяти е» ,

1938,

Художе ственный му­

зей, Чикаго).

В

1941-1948

нотки в его картины ( « Падение анге­

1943-1947,

Художественный му­

зей, Базель ; « Искушение »,

1943,

ха »,

Ранний период. СПб.-Борнемут,

1996.

Каме-некий А. А . Марк Шагал и Россия.
М. ,

1988.
Каме-некий А. А. , Сарабъя-нов Д. В. Ша­

гал: Возвращение мастера. М.,

1988.

Шагал М. Ангел над крышами: Стихи.
Проза. Статьи. Выступления. Письма. М.,
Шагал М. Моя жизнь. М.,

1944, частное собрание ). Прежняя

гармония сменяется пожарами и раз-

1995.

Герма-н М. , Форестъе С . Марк Шагал.

ча­

стное собрание ; « При крике пету­

архи­

Апчи-нская Н. Марк Шагал. Портрет ху­

гг. художник прожи­

немцами России вносят трагические

множеством

символов .

Литература:

дожника. М. ,

вает в США Война в Европе, захват

ла » ,

8

оперирует

1989;

1994.

Марк Шагал: К 1 00-летию · со дня рож­
дения. Каталог выставки. М.,

409

1987.


ш-

Illампень
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

IIIAMПEHЬ Филипп де

1674)

(1602-

французский живописец

фламандского происхождения.
В

1621

чи, кардинала Ришелье. Опыт совре­
менного

16

ученика­

ми, одним из которых является Н. Пус­
сен. К ранним работам

(1622-1626)

легко

и

просто

Точно воплощенная реальность,

г. живет в парижском кол­

ледже де Лан вместе с

искусства

входит в творения художника .

от­

строгость, доходящая до педантичнос­
ти,

оказываются

по

вкусу

и

церкви,

и придворным. Наибольшей популяр­

носятся декоративные пейзажи для

ностью

Люксембургского

тины ( « Воскрешение Лазаря » ,

дворца,

близкие

пользуются

картинам фламандских художников,

1629,

таким как Корнелис де Вое («Девоч­

нобль; « Рождество » ,

ка с соколом » ,

1628,

религиозные

кар­

1628-

Музей изящных искусств, Гре­

1644, собор, Руан;
1652, Лувр, Па­

« Тайная вечерю>, ок.

Лувр, Париж).

Портреты Ф. де Шампеня написаны

риж; « Мать Катрин Аньес Арна и се­

в духе Ван Дейка. В Париже, явля­

стра Катрин ШампенЬ>>,

ясь одним из самых популярных при­

Париж) и портреты (Кардинал Рише­

дворных живописцев, Ф. де Шампень

лье », 2-я пол. 1630-х, Лувр, Париж;

работает над многочисленными зака­
зами Людовика

XIII,

Марии Меди-

1662,

Лувр,

« Архитектор iКак Лемерсье » , ок.
Национальный музей, Версаль).

•Тай ная вечеря ». Ок .

410

1652

г.

1650,


Ulардев

- - - - - - - - -

Ш

Энциклопедия мировой живописи

UIAPДEH Жав-Батист Симеон

(1699-1779) сец,

мастер

французский живопи­

натюрморта

и

портрета.

Родился в семье опытного мас­
тера -резчика по дереву. Начальное

обучение живописи проходит в мас­
терской Пьера Жака Каза, где Шар­
ден

копирует

картины,

имеющие

в

большинстве своем церковную тема­
тику. Впервые начинает писать с на­
туры в мастерской

Ноэля

Никола

Куапеля, что оказало благотворное
влияние на становление художествен­

ного мастерства живописца. Под ру­

ководством художника Л. М. Ванлоо

«Маленькая учительница»

Ж.-Б. Шарден работает над восста­
новлением фресок

XVI

в. во дворце

Фонтенбло.

В

1731

г. Ж.-Б. Шарден женится

на дочери купца Маргарите Сентар,

У же в первой самостоятельной

вскоре у них рождается сын. Несмо­

работе (вывеске на доме цирюльни­

тря на многочисленные беды (одно­

ка-хирурга) проявляется самобытная

временная смерть первой жены и до­

черта

жан­

чери, гибель ребенка от второго бра -

ровым подробностям. Героями сцены

ка), жанровые полотна художника

оказания помощи раненому на дуэли

изображают благополучную семейную

оказываются

и

жизнь, полную любви, спокойствия

лекарь, но и прохожие зеваки. Одна­

и уравновешенности ( « Ребенок с вол­

ко

чком » ,

художника :

главное

тера

не

место

тяготение

только

в

к

дуэлянт

творчестве

занимает не жанровая

мас­

картина,

1740;

1738;

« Молитва перед обедом » ,

« Утренний туалет » ,

1741 -

все

а натюрморт. Первые работы в этом

в Лувре, Париж; « Маленькая учи­

направлении

середине

тельница», Национальная галерея,

он становится чле­

Лондон), воплощают внутреннее со­

1720-х гг. В

относятся

1724 г.

к

ном Академии св. Луки.

В

1728

стояние

г. Шарден проводит выс­

тавку своих работ ( « Буфет » ; « Скат »

-

после

которого

однажды выра­

пишут красками? Пользуются крас­

обе в Лувре, Париж), принесших ему
успех,

художника,

зившего мысль: « Кто вам сказал, что

ками,

а

пишут

чувствами » .

1730-1740-е гг. становятся вре­

художника

принимают в Королевскую Акаде­

менем

мию; в

ника . В эти годы он создает свои луч­

ком, а

В

1737

Салоне

1743 г. его избирают советни­
в 1755 г. казначеем Академии.
г. Ж.-Б. Шарден выставляет в

шие

творческого

жанровые

торых

-

расцвета

картины,

худож­

герои

ко­

простые жители Парижа,

работ, после чего становит­

города , в котором Ж.-Б. Шарден про­

ся неизменным участником всех экс­

вел всю свою жизнь. В работах мас­

позиций Салона .

тер просто и естественно изображает

8

411


ш-

Illapдeв
- - - - - - - Энци'К.ll оnедия мировой жив описи

«Натюрморт с атрибутами искусств » .
уклад жизни маленького человека

его труд, семью,

1766

г.

С 1750-х гг. ведущее место в твор­

-

поэтизируя и воз­

честве Ж. Б. Шардена занимает на­

вышая повседневность. Названия кар­

тюрморт. Самые обыденные бытовые

тин точно передают

предметы,

-

сюжет

произве­

снедь,

утварь ,

наряду

с

Эрмитаж,

инструментами и атрибутами искус­

Санкт-Петербург; « Женщина , чистя­

ства, одухотворяются кистью худож­

щая овощи »,

ника

дения ( « Прачка » , ок.

тенштейна,

Собрание Лих­

1738,

Вена;

1737,

Национальный музей,
« Гувернантка » ,

1739,

тенштейна, Вена ;
рынка » ,

1740 -

1739;

Стокгольм;

« Трудолюбивая мать »,

оба в Лувре, Париж).

и

отсутствие

моментов ,

все

они

драматических

наделены

с

оливками » ,

1765;

1760;

« Атрибуты ис­

« Трубки и кувшин » ,

« Кухонный стол » ,

« Медный бак »

-

все в Лувре, Париж; « Натюрморт с

атрибутами искусств » ,

1766,

Эрми­

таж, Санкт-Петербург). Вещи, изоб­

Несмотря на общность персона­
жей

кусств » ,

Собрание Лих­

« Вернувшаяся с

( « Банка

« Атрибуты музыки » ,

« Рукодельница » ,

самыми

раженные

на

полотне,

передают

ув­

лечения, привычки, характер, обще­
ственное

положение

их

владельца .

Шарден отходит от изображения

разнообразными оттенками чувств ,
ак­

изобильных фламандских и голланд­

центами. Духовное состояние героев

ских натюрмортов. Работы мастера

в будничной жизни становится для

отличаются точной передачей фор­

Ж. -Б . Шардена источником идеаль­

мы предмета , тонким взаимодействи­

ных черт.

ем света и цвета . Изображая объ ек-

портреты

различаются

ритмом,

412


Uiонгауэр
Ш
- - - - - - - - Энцикл.опедия мировой живописи

ты

искусства,

деятельность

мастер

прославляет

шествует по Бургундии , Нидерлан­
дам и Испании. Особое впечатление

человека.

К портретной живописи Шарден

на художника оказывают нидерланд­

обращается в последние годы жизни,

ские живописцы (Рогира

когда интерес публики к его творче­

Вейден, Г. ван дер Гус), от которых

ству

отношения

М. Шонгауэр воспримет решительный

с Академией прерываются, зрение

переход от готических черт к тради­

постепенно

угасает,

ослабевает. Автопортреты
трет » ,

(« Автопор­

Лувр, Париж), портрет

1775,

циям Возрождения. С

1471

ван дер

г. работает

в Кальмаре, где организует мастер­

его второй жены, Франсуазы-Марга­

скую живописи и гравюры, с

риты

занимается живописью в Брейзахе.

Собрание Уайкс, Париж),

(1775,

проникнуты

психологическим

анали­

1489

г.

Кисти художника принадлежат мону­

зом, отмечены легкой техникой пас­

ментальные

тели. На автопортрете художник изо­

тины, произведения на

бражает себя в ночном колпаке, с

сюжеты, рисунки и гравюры на меди.

небрежно завязанным шарфом на го­

В алтарной работе « Мадонна в бе­

лове, что придает ему облик типич­

седке из роз »

ного домоседа-бюргера. Однако плот­

тина, Кальмар) привычная для не-

росписи,

(1473,

алтарные

кар­

евангельские

церковь св. Мар­

но сжатые губы, внимательный, спо­
койный и серьезный взгляд выдают

человека умного, доброго, утверж­
дающего
ную

своим

творчеством

разум­

простоту.

Творческое наследие Ж.-Б. Шар­
дена,

представляющее

жанровые

картины,

натюрморты,

портреты,

вне­

сло огромный вклад в становление

французского реалистического искус­

ства

XVIII

в.

Литература:

8

Золотов Ю. К. Французский портрет

XVIII

века. М. ,

1968.

Лазарев В. Н. Старые европейские ма­
стера. М.,

1974.

Немилова И. С. Шарден и его произве­
дения в Эрмитаже. Л.,

1961.

Якимович А. К. Шарден и французское
Просвещение. М.,

1981.

ПIОНГАУЭР

1491) вер

и

Мартин

(1430 -

немецкий живописец, гра­

рисовальщик.

Основы художественного мастер­
ства

получает

у

своего

отца-ювели­

ра . В юношеские годы много путе-

413

«Святое семейство». Ок .

1475-1480

гг.


э-

э~

- - - - - - - Э'Нциклопедия мировой ж и в описи

На внешних створках алтаря, на­

мецкой живописи тема получает но­

вое трактование . Символ рая

седка из роз

-

бе­

ряду

и · сам образ Богома­

-

с

религиозными

персонажами,

изображены и заказчики алтаря

тери исполнены на полотне земной

-

Иосс Вейдт и Изабелла Борлют. В об­
разах донаторов поражает убеди­

красотой.

Реальные бытовые черты наблю­

тельная, почти осязаемая материаль­

даются в небольших домашних алтар­

ность изображения и удивительная

ных композициях, где окружающей

пластика форм, что отличается от

героев жизни

-

традиционного воплощения образов

пейзажу, натюрмор­
значи­

святых. Так, в изображениях камен­

тельное внимание ( « Святое семейст­

ных ста туй Иоанна Крестителя и

во » , ок .

Музей истории

Иоанна Богослова художник подчер ­

искусства, Вена; « Поклонение пасту­

кивает иллюзорность передачи объе­

хов » , ок.

мов и фактур; при рассмотрении

ту,

животным

-

уделяется

1475-1480,
1480,

Государственные му­

зеи, Берлин) . Каждая деталь стано­

фигур архангела Гавриила и Мадон­

вится

ны взгляд невольно задерживается на

смысловой,

что делает мир

чувств человека более богатым.

красивых складках их одежд, а чис­

В творчестве Illонгауэра содер­

тоту и непорочность девы Марии сим­

жится много черт, приближающих

волизируют светящиеся поверхности

его к искусству Возрождения : гар­

медных

мония

красок,

четкость

кувшина

и

таза

и

гладкая

композиции,

пространственная свобода .

ЭЙК Ян ван (1390/1400-1441) нидерландский живописец,
представитель

раннего

яркий

нидерландс­

кого Возрождения.
В

1422-1424

гг. художник рабо­

тал над росписью графского замка в
Гааге. С

1425

г.

-

придворный живо­

писец бургундского герцога Филип­
па Доброго в Лилле .
В

1427 г. Я. ван Эйк посещает Ис­
1428-1429 гг. - Португалию.
1430 г. живет и работает в Брюг­

панию , в

С

ге. Одно из самых известных его про­
изведений

-

Гентский алтарь (полип­

тих в соборе св . Бавона в Генте ).
Работать над ним начал вместе с
братом, художником Губертом ван Эй­
ком. После смерти Губерта в

1426

г.

Я. ван Эйк продолжил работу над ал­
тарем

« Портрет четы Арнольфини •.

самостоятельно.

414

1434

г.


э~

- - - - - - - - -

Э

Э'НЦи'К.ltоnедия мировой живописи

белизна полотенца. Божественное при­

величием окружающей их вселенной,

сутствие на картине воплощает свет,

воплощенной в прекрасном виде, от­

написанный художником как вполне

крывающемся с лоджии . Это был

реальное физическое явление. Как бы

первый панорамный пейзаж в евро­

извне

пейской живописи, представляющий

он

проникает

в

алтарь

и

от­

многообразие жизни на земле во всех

брасывает глубокие тени.
Общая тональность створок не­

ее проявлениях. Религиозный сюжет ,

сколько приглушена, она как бы хра­

используемый многими художника­

нит в себе некоторую недосказанность,

ми, у Я. ван Эйка в его композициях

намекающую на скрытую за ней тай­

превращается в изображение реаль­

ну. В центре верхнего ряда

-

фигу­

но существующего прекрасного мира ,

ра бога Саваофа, слева и справа от

в который гармонично вписывается

него

человек.

дева Мария и Иоанн Крести­

-

Я. ван Эйк был одним из первых

тель в окружении ангелов и по кра­

-

ям

обнаженные Адам и Ева, явно

живописцев, кто при написании пор­

написанные с натурщиков. Поместив

третов стремился к детальной пере­

их

персона­

даче индивидуального образа чело­

жами, Я. ван Эйк продемонстриро­

века, проводя тщательный анализ

вал

его отличительных черт и особенно­

рядом

тем

с

религиозными

самым

новое

отношение

к

человеку, родившееся в эпоху Воз­

стей. Трепетным уважением к моде­

рождения.

ли

Нижние

пять

створок,

отличаются

его

самые

совершен­

прославляющие искупительную жер­

ные портреты: « Кардинал Никколо

тву Христа, символизируют духов­

Альбергати »

ное единство всех людей на земле в

мофей»

гармонии со вселенной. Этот торже­

Лондон), « Портрет человека в крас­

ственный гимн красоте воплощается

ном тюрбане »

в

галерея, Лондон), « Маргарет ван Эйк »

легкости

композиции

и

в

ликую­

щем сиянии красок. Используя специ­

(1439,

(1431, Музей, Вена), « Ти­
(1432, Национальная галерея,
(1433,

Национальная

Музей, Брюгге).

масляных

Первым парным портретом в ев­

красок, художник достигает необычай­

ропейской живописи явилось изоб­

ной глубины и силы колористичес­

ражение четы Арнольфини

кой гаммы, состоящей из трех глав­

Национальная галерея, Лондон), на­

ных

писанное ван Эйком по случаю обру­

альную

го

технику

цветов:

нанесения

огненно-красного,

сине ­

(1434,

чения его близкого друга . Супруги ,

и зеленого.

Значительными творениями ху­

дающие

клятву

верности

в

спальне

дожника стали две алтарные компо­

своего дома, окружены многочислен­

зиции:

ными

(ок.

« Мадонна канцлера Ролена »

1436,

Лувр, Париж) и « Мадонна

предметами-символами,

оли­

цетворяющими райское блаженство

Му­

(апельсины), супружескую верность

гале­

(туфли), благополучные роды (ста­

рея, Брюгге). Величие представлен­

туэтка св . Маргариты) , осеняющее

ных в « Мадонне канцлера Ролена »

таинство брачного обряда божество

образов дано в неразрывной связи с

(горящая свеча).

каноника ван дер Пале »
ниципальная

(1436,

художественная

415


Эль Греко
э- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

Своим творчеством Я. ван Эйк оз­
наменовал

отказ

от

средневекового

ства

XVI

в. и венецианских колорис­

тов Возрождения.

В

аскетизма, обратившись к природе и

1576

г. уже сложившимся ху­

человеку как к истинным и непрехо­

дожником Эль Греко приезжает в

дящим ценностям.

Испанию, которая станет его второй

родиной. Он начинает работать при

Литература:

•

Егорова К. С. Ян ван Эйк. М.,

дворе, однако здесь его работы не

Никулин Н. Н. Ян ван Эйк.

находят заслуженного признания.

1965.
Л.-М., 1959.

Творчество художника достига­

ЭЛЬ ГРЕКО

(1541-1614) -

вы­

ет настоящего расцвета в древнем го­

дающийся испанский художник гре­

роде Толедо, образованные люди

ческого

которого

происхождения.

Доменико Теотокопу ли, грек по
происхождению,

прозванный впос­

зыканты

-

писатели, художники, му­

хорошо понимали проти­

воречия современной им Испании.

ледствии Эль Греко, получает пер­

Картины Эль Греко этого пери­

воначальное образование на острове

ода написаны,

Крит. В

г. он переезжает в Ита­

гиозные сюжеты, изображают святых,

лию. Его главным увлечением стано­

аскетов в состоянии мистического эк­

1566

как правило,

на

рели­

вится живопись. В ранний период сво­

стаза. В поисках необычных вырази­

его

тельных средств художник углубля­

творчества

принципам

художник

иконописного

следует

искусства

Византии, чертам испанского искус-

ется в субъективизм.

Динамика и

взволнованность композиции переда­
ются

контрастом

извольно

света

и

сменяющимися

тени,

про­

планами

и

смелыми ракурсами. Весь мир ощу­

щается как одухотворенная бушую­
щая стихия, составные элементы ко­

торой неразрывно связаны между

собой. Нетрадиционны и выразитель­
ны

колористические

тен,

которые

решения

помогаю т

поло­

художнику

выразить свои чувства : яркие лимон­

но-желтые,

синие,

изумрудно-зеле­

ные цвета находятся в постоянной
напряженной борьбе со спокойными
тонами: бледно-розовым , фиолето­
вым и т. д. Мощь каждого цветового
пятна усиливается дополнительными
оттенками.

Наиболее значительным произ­
ведением среди полотен, написанных

на сюжеты Нового Завета, является
•Погребение графа Ораса» .

1586-1588

« Погребение графа Оргаса »

гг.

416

(1586 -


Эль Греко

- - - - - - - - -

Э

Энциклопедия мировой живописи

положностей становятся фигуры свя­
тых, облаченных в тяжелые золото­

тканые ризы. Живописные приемы
и образы « Погребения графа Оргаса »
использовались художником в целом

ряде последующих картин ( « Св. Мар­

тин и нищий », после

1604,

Нацио­

нальная галерея, Вашингтон;

говещение »,

1599-1603,

« Бла­

Музей изящ­

ных искусств, Будапешт и др. ) .
На полотне « Апостолы Петр и

Павел »

(1614,

Эрмитаж, Санкт-Пе­

тербург) в двух противоположных
типах людей представлено понима­
ние худоЖJ!ИКом человеческих харак­

теров. Задумчивый печальный Петр
с

• Вид Толедо». Ок.

1610-1614

тонкими

написан

гг.

в

изможденными
холодных ,

чертами

переливчатых,

золотисто-зеленых тонах. Властный

1588,

церковь

Сан

Томе,

Толедо).

проповедник Павел строг и сдержан. Его

В его основе лежит средневековая

душевное

легенда о чудесном погребении свя­

пылающим темно-красным цветом пла-

горение

символизируется

тыми Августином и Стефаном благо­
честивого толедского графа Оргаса,
известного своими добрыми делами.
По этой картине можно судить об

основных чертах творчества Эль Гре­
ко, она подводит итог его раздумий
о краткости жизни и выражает уве­
ренность в вознаграждении за мораль­

ные подвиги после смерти. В ниж­
ней части композиции изображена

торжественная церемония погребения.
Замечательны психологические порт­
реты толедцев, на лицах которых за­
печатлены различные оттенки настро­

ения, но всех их объединяет скорбь,
вызванная мыслями о неизбежности

смерти. Темные, серые тона в нижней
части

противопоставлены

условному

нереальному колориту небесной сфе­
ры в верхней части картины. Своеоб­
разным объединением этих противо-

417

•Апостолы Петр и Павел».

1614

г.


эща,

а

Энгр
- - - - - - - Э-нциклопедия мировой живописи

внутреннее

переживание

На рубеже

пере­

вв" когда

XVI - XVII

дается через жесты рук. Несмотря на

на п~рвый план выступало реалис­

многообразие эмоционально-психоло­

тическое искусство, творчество Эль

гических оттенков, образы апостолов

Греко было долгое время не востре­

объединены трагичностью настрое­

бовано. В начале ХХ в. происходит

ния, глубоким душевным волнением

новое

и выражением внутренней красоты.

творчестве

Особая проницательность и тон­
кое
ры

понимание человеческой нату­
проявляются

также

в

портрет­

ных работах Эль Греко. Перед взо­
ром зрителя предстает целая галерея

рождение
видят

художника,
предтечу

в

его

экспрес­

сионизма.

8

Литература:
Валла-нmе-н А .

Эль Гр еко (Доменико

Теотокопули). Пер. с франц. М"

1962.

Kanmepeвa Т. П. Эль Греко. Моногра­

фический очерк. М"

1965.

образов , несущих на себе отпечаток
эпохи :

дети

и ученые,

поэты

ЭНГР

и писа­

Жан

тели, воины и испанские идальго. Так,

(1780-1867) -

на портрете инквизитора Ниньо де

писец,

Гевара

(1601,

Метрополитен-музей,

Огюст

Доминик

французский живо­

рисовальщик,

представитель

классицизма.

Нью-Йорк) изображен суровый су­
дья,

внутреннее

напряжение

кото­

рого выражается через разлетающи­
еся складки мантии и жест руки.

В поздних работах Эль Греко
ощущается

нарастание

трагизма

и

мистицизма ( « Поклонение пастухов »,

1609- 1614, Метрополитен-музей, Нью­
Йорк;

1610,

«Сошествие Св. Духа» , после
Прадо, Мадрид;

рии и Елизаветы » , ок.

« Встреча Ма­

1614,

Думбар­

тон-Окс). Так, тема обреченности и ги­
бели мира звучит в картине « Лаоко­
он» (ок.

1610,

Национальная галерея,

Вашингтон), а также в трагическом

изображении города Толедо во вре­
мя грозы ( « Вид Толедо », ок.1610-1614,

Метрополитен-музей, Нью-Йорк). На
художественном пространстве его по­

лотен появляются деформированные

фигуры, бесплотные тела, ирреаль­
ные, фантастические образы.
Яркая цветовая гамма уступает
место монохромному, пепельно-серо­
му тону.

• Большая купальщица

( Купальщица Вальпинсон ) » . 1808г.

418


Энсор

- - - - - - - - -

Э

Энциклопедия мировой живописи

г. Энгр учится в Акаде­

в Лувре, Париж) . Одной из самых

мии художеств в Тулузе у скульп­

лучших и известных его картин ста­

тора П. Вигана и живописцев Ж. Бри­

ла « Большая одалиска »

С

1792

ана и Ж. Г. Рока. В

1797

г. поступает в

мастерскую Ж. Л. Давида в Париже,
а в

1799

-

Лувр ,

ду

с

картинами

на

эту

тему

таких

в парижскую Школу

великих художников , как Тициан,

изящных искусств на факультет жи­

Джорджоне, Рембрандт, Д. Веласкес,

вописи. Работает в Париже, Италии,

Н. Пуссен, Ф. Гойя. В « Большой ода­

в

г.

(1814,

Париж), занявшая место в одном ря­

1834-1841

гг. становится директо­

ром Французской академии в Риме.

лиске » проявилось замечательное чув­

ство пространства, линий и света.

Пишет картины на исторические

8

ющиеся стремлением к монументаль­
ности

и

зиции

уравновешенностью

Людовика

с нем. Берлин,

1811,

XIII», 1824,

1982.

ЭНСОР Джеймс Сидней

Экс-ан-Прованс; «Обет
собор в Монто­

бане; «Апофеоз Гомера » ,

1977.

Эберт Г. Жан Огюст Доминик Энгр. Пер.

компо­

(«Юпитер и Фетида»,

Музей Гране,

Литература:

Березина В. Ж. О. Д. Энгр. М"

и мифологические сюжеты, отлича­

1827,

Лувр,

1948) -

(1860-

бельгийский художник анг­

лийского происхождения, офортист,
писатель,

Париж).

композитор.

Годы учебы проходят в брюссель­

Еще совсем молодым художник

ской Академии художеств у Я. Пор­

проявляет себя как талантливый пор­

талса. В

третист, именно в этом жанре он со­

Париж, Голландию. С

здает

Остенде. В

свои

лучшие

произведения .

1880

г. посещает Лондон ,

1881 г. живет в
1884 г. организует группу
1905 г. входит в организацию

Живописные портреты с большой

« ХХ » . С

достоверностью

художников Антверпена «Современ­

передают

характер
ее

ное искусство ». В Остенде при Ху­

положение в обществе (три портре­

дожественном музее имеется «Обще­

и

внутреннюю

сущность

та семьи Ривьер,
тена,

1832 -

1805;

модели,

портрет Бер­

все в Лувре, Париж).

ство друзей Энсора » , занимающееся
изданием

Огромное мастерство рисоваль­

книг

пагандирующее

о

художнике

его

и

про­

творчество.

щика проявилось и в графических

Работы 1880-х гг" изображающие

портретах Ж. О. Д. Энгра ( « Портрет

бытовые сцены в интерьере, натюр­

семьи Форестье» ,

морты, пейзажи, портреты, отлича­

коло Паганини,
Париж),

1805;
1819 -

главное

портрет Ник­
оба в Лувре,

выразительное

средство в которых

-

гибкая, плав­

ются

наличием

в

них

реалистичес­

ких черт ( « Буржуазный салон »,

гревающийся больной нищий »,

ная и точная линия.

1881,

частное собрание , Брюссель; « Обо­

1882,

Большая наблюдательность ху­

Музей, Остенде). В передаче облика

дожника, восхищение женской кра­

модели Дж. Энсор стремится усилить

сотой хорошо заметны в полотнах,

характерное. Ориентируясь на фран­

изображающих обнаженное женское

цузское искусство, в частности на твор­

те л о ( « Купальщица Вальпинсон »,

чество Э. Мане, художник живо и ос­

1808;

тр о воспринимает челов ека ( « Дама

« ИСТОЧНИК » ,

1820-1856 -

оба

419


э-

Эвсор
- - - - - - - Э'Нциклопедия мировой живописи

с курносым носом » ,

1897,

Королевс­

кий музей изящных искусств, Ант­

верпен; « Папаша Энсор » ,

1881,

и естественность изображения сход­
ны с работами де Гру.

Новые художественные поиски

Ко­

ролевский музей изящных искусств,

характерны

Брюссель; « Поедательница устриц » ,

1880-х

1882,

Королевский музей изящных

сель »

для

картин

середины

rr. Во « Въезде Христа в Брюс­
(1881, Королевский музей изящ­

искусств, Антверпен). Натюрморты

ных искусств, Брюссель) возвышен­

Дж. Энсора своей пышной утварью и

ная светлая сцена из христианской

обилием снеди напоминают « завтра­

истории

ки » фламадцев и голландцев, а так­

му, бездушному, ложному миру со­

же картины Ф. Снейдерса ( « Голубой

временной действительности. Толпа

флакон » ,

горожан

1880,

частное собрание, Ан­

тверпен; « Натюрморт » ,

1896,

Коро­

противопос т ав л ена

с

оркестр,

искаженными

чуждо­

лицами

и

возглавляющий шестви е,

левский музей изящных искусств,

выписаны в экспрессивно-утрирован­

Антверпен). В

ной манере.

« Голубом флаконе »

В картинах, героями которых яв­

изысканный подбор предметов и ко­
лористическая

гамма

выдают

инте­

рес автора к творчеству Э. Мане. В
« Мальчике с лампой »

(1880,

Коро­

левский музей изящных искусств,
Брюссель) и « Даме в голубом »

(1881,

частное собрание, Бельгия) теплота

ляются маски ( « Автопортрет с маска­

ми »,
пен;

1883,

частное собрание, Антвер­

« Рассерженные маски » ,

1883,

Королевский музей изящных ис­
кусств, Брюссель; « Интрига »,

1890,

Королевский музей изящных ис-

• Интрига•.

420

1890

г.


Эрнст

- - - - - - - - -

Э

Энциклопедия мировой живописи

« Скелеты, сражающиеся за тело повешенного•

кусств , Антверпен ; « Обычные маски » ,

1892,

Э РНСТ Макс

Королевский музей изящных

цузское

вые образы-символы, закрывающие

сюрреализма.

лица людей , передается сложный эмо­

Яркие

гражданство,

представитель

В Боннском университете изуча­

ет философию, историю искусств и

цветовые области совершенно нео­

психиатрию

жиданно сопоставляются друг

живописью начинает с

с дру­

не­

мецкий художник, принявший фран­

искусств, Брюссель), через гротеско­

циональный мир человека .

(1891-1976) -

(1908-1914). Заниматься
1909 г. Раннее

гом, причем общая целостность от

творчество складывается под воздей­

этого

ствием П. Гогена, В. Ван Гога, К. Моне.

не

разрушается .

Гротескная интерпретация Энсо­
ром подсознательного в человеке ока­
жет значительное

влияние на

разви­

тие европейской живописи ХХ в.

В

1913
В

г. посещает Париж.

1914

Г. Арпом . С

г. М. Эрнст сближается с

1914

по

1918

гг" продол­

жая заниматься живописью, участву-

421


э-

Эрнст
- - - - - - - Энциклопедия мировой живописи

разных контекстов, разных масштабов,

ет в военных действиях. После демо­
билизации переезжает в Кёльн, где

привнесения в живописную ткань ре­

с Бааргельдом организует группу да­

ально существующих объектов.
После изучения в

даистов. В этот период М. Эрнст со­

1925

г. работы

здает абсурдные ироничные компо­

Леонардо да Винчи об образах, по­

зиции из газетных и журнальных вы­

являющихся

резок (альбом « Да будет мода, да

вольно собранных бесформенных пя­

сгинет искусство » ).

тен, художник начинает использовать

при восприятии произ­

г. художник переезжает в

новый живописный прием, т. н. фро­

Париж, где сотрудничает с дадаис­

таж ( « натирки » ). Натирающими дви­

В
тами

-

1922

будущими основателями сюр­

реализма.

В работах этого периода

( « Царь Эдип » ,

1922,

частное собра­

ние; « Качающаяся женщина » ,

1923,

жениями карандаша на бумаге созда­

ются слабые рельефы и различные
фактуры, что создает подвижные пе­

реливающиеся образы.

Художественное собрание земли Се­

Фротаж дает возможность реа -

верный Рейн-Вестфалия; « Двое де­

лизовать сюрреалистический принцип

тей подвергаются угрозам соловья » ,

« психического

1924,

ко используемый художником в сво­

Музей современного искусст­

автоматизма » ,

широ­

ва, Нью-Йорк) энигматические, сно­

ей живописи ( « Охотник »,

видческие сюжеты образуются в ре­

тное собрание, Брюссель ; « Большой

зультате соединения различных об-

лес » ,

1926,

1926,

час­

Художественный музей ,

1927,

Гале­

рея Цвирнер, Кёльн; « Орда » ,

1927,

Базель; « Птица в лесу» ,

Городской музей, Амстердам; « Ноч­

ной вид ворот Сен-Дени» ,

част­

1927,

ное собрание, Брюссель) и возвраща­
ющий его к излюбленным мотивам
немецкого романтизма : загадочньIМ пе­
щерам,

уrрюмьIМ скалам, лесньIМ ча­

щам, лунному свету, образам, появ­
ляющимся из за рослей.

1936

С

г. художник использует в

своем творчестве новый прием , раз­

работанный О. Домингесом: декаль­
команию

-

раздавливание

на

хол­

сте листом бумаги или стеклом сгу­

стка краски. В произведениях «Нимфа
Эхо »

(1936),

« Песнь сумерек »

(1938)

интригующие переплет ения листье в ,

ветвей и стеблей с чудесными цвета­
ми ,

лесные

щеры

•Целебесский слон • .

1921

г.

чащи

создают

и

каменистые

сказочное

пе­

ощущение

колдовства. Картины передают про-

422


Янсенс

я

--------Энциклопедия мировой живописи

• Европа после дождя».
цессы

становления,

мопревращения,

срастания,

что

по­

лотна особым драматизмом.

с

художник вновь сближается

сюрреалистами,

эмигрировавшими

из Франции. В это же время худож­
ник

знакомится

г. художник возвращается

в солнечном саду » ,

частное со­

1953,

брание, Хьюстон; « Убю отец и сын » ,

1966,

частное собрание) становятся

более ясными и компактными.

представителя­

В поздний период своего твор­

ми американского авангардизма, рас­

чества М. Эрнст увлекается скульп­

крывает им технику автоматических

турой и печатной графикой.

приемов,

с

1953

во Францию, где получает всеобщее
признание. Его работы ( « Мать и дитя

Проживая в Нью-Йорке (1941-

1945),

В

взаи­

наполняет

гг.

1940-1942

например дрипинга, кото­

Литература:

рая впоследствии будет применять­

Ди.лъ Г. Макс Эрнст. М.,

1995.

ся Дж. Поллоком и другими предста­

ЯНСЕНС

вителями нью-йоркской школы.

В картинах, созданных во время
пребывания в США, помимо аллю­

(1575-1632) ник ,

зий, основанных на области подсоз­
нания,

появляются трагические чер­

Абрахам ван Нейсен
фламандский худож­

рисовальщик.

С

1583

г. учится у Я. Снеллинка.

Путешествует по Италии

(1586-1601 ,

ты социальной реальности ( « Европа

1604-1605),

после дождя » ,

на художника производит творчество

1940-1942,

Хартфорд,

Коннектикут; « Глаз тишины » ,

1943,

где особое впечатлени е

Караваджо. В

1601

г. становится мас­

Художественное собрание Вашинг­

тером , а затем деканом гильдии жи­

тонского университета, Сент-Луис) .

вописцев

В работе « Европа после дождя » обе­

(1606).

Работает в Антверпене, создавая

зображенный взрывами пейзаж пред­

религиозные, мифологические и ал ­

ставляет собой апокалиптическую

легорические полотна. Следуя прин­

картину постисторического состояния

ципам

природы. Мысль о катастрофическом

но и для других фламандских худож­

возвращении к началу земных времен

ников , А . ван Янсенс проявляет и

присутствует и в « Глазе тишины ».

индивидуальные черты ,

423

караваджизма, что характер­

связанные с


сене
я - - - - - - - - Ян
Э'Нциклоп едия мировой живописи

национальными

традициями,

выра­

галерея, Вельверхемптон; « Аллегория

1614,

женными в декоративности компози­

ПОХОТЛИВОСТИ » ,

ции

жизненности

музей изящных искусств, Брюссель;

Застывшие фигуры наделяются

рого Арбалота, Антверпен; « Оплаки­

и

полнокровности,

« Аллегория мира » ,

образов.

Королевский

1614,

монументальностью, колорит строит­

вание Христа ангелами » ,

ся

Метрополитен-музей,

на

насыщенных

локальных

ках ( « Диана и Каллисто » ,

крас­

1601,

Му­

« Венера и Адонис » , ок.

дом Ста­

1615-1620,

Нью-Йорк;

1620,

Музей

зей изобразительных искусств, Буда­

истории искусства , Вена; « Веселье и

пешт; « Медный змий » ,

Меланхолия » ,

1607,

дворец

1623,

Прадо, Мадрид;

Шварценберг, Вена; « Шельда и Ант­

« Земля, воздух, огонь, вода », Ека­

верпен »,

терининский дворец, Царское Село) .

1609-1610,

Королевский му­

С конца 1620-х гг. творчество ху­

зей изящных искусств, Антверпен ;
« Мир

и Изобилие,

стрелы войны », ок.

связывающие

1609,

Картинная

дожника находится под воздействи­

ем искусства П. Рубенса .

• Венера и Адонис ». Ок .

424

1620

г.


СОДЕРЖАНИЕ
АБИЛЬГОР Николае Абрахам

.............................................................................................................................. 9

АВЕРКАМП Хендрик ван .........................................................................................................................................
АЗАМ Косма Дамиан
АЗАМ Эгид Квинрин

9

.................................................................................................................................................. 11
.................................................................................................................................................. 11

АЛЬТДОРФЕР Альбрехт

........................................................................................................................................ 11
........................................................................................................................... 13

АНДЖЕЛИКО Фра Джованни

АНТОНЕЛЛО ДА МЕССИНА

.............................................................................................................................. 13

АПЕЛЛЕС ...............................................................................................................................................................................
АРТСЕН Питер

15

................................................................................................................................................................. 15
..................................................................................................................................................... 17

АХЕНБАХ Андреас
БАЛЬДУНГ Хане

............................................................................................................................................................ 18

БАРТОЛОМЕО Фра ......................................................................................................................................................
БАССАНО Якопо
БАУТС (БОУТС)

18

............................................................................................................................................................. 19
Дирк ............................................................................................................................................... 19

БЕЙЕРЕН Абрахам ван ····························································'················································································ 20
БЕКЛИН Арнольд

.......................................................................................................................................................... 21
.................................................................................................................................................. 22

БЕЛЛИНИ Джентиле

БЕЛЛИНИ Джованни
БЕЛЛИНИ Якопо

.................................................................................................................................................. 22

............................................................................................................................................................ 22

БЕЛЛОТТО Бернарда ..................................................................................................................................................
БЕЛЛОУЗ Джордж Уэсли

23

..................................................................................................................................... 23

БЕРДСЛИ (БЕРДСЛЕЙ) Обри Винсент ..................................................................................................... 24
БЕРН-ДЖОНС Эдуард Коли ................................................................................................................................ 25
БЕРРУГЕТЕ Алонсо
БЕРРУГЕТЕ Педро

..................................................................................................................................................... 26

........................................................................................................................................................ 26

БЕРТР АМ ИЗ МИНДЕНА

..................................................................................................................................... 26

БЛЕЙК Уильям ................................................................................................................................................................. 27
БОНИНГТОН Ричардс Парк

................................................................................................................................ 27

БОННАР Пьер ....................................................................................................................................................................

БОСХ Иероним

31

.................................................................................................................................................................. 32

БОТТИЧЕЛЛИ Сандра

.............................................................................................................................................. 34

425


БРАК Жорж .........................................................................................................................................................................

37

БРАУВЕР (БРОУВЕР) Адриан

БРЕЙГЕЛЬ Старший Питер

.......................................................................................................................... 40
................................................................................................................................ 41

БРОНЗИНО Аньоло
БУДЕН Эжен

...................................................................................................................................................... 43
....................................................................................................................................................................... 43

БУРГКМАЙЕР Хане .................................................................................................................................................... 44
БУШЕ Франсуа

................................................................................................................................................................. 45
46
Джорджа ....................................................................................................................................................... 47

БЭКОН Фрэнсис ...............................................................................................................................................................
ВАЗАРИ

ВАЛЬДМЮЛЛЕР Фердинанд Георг
ВАН ГОГ Винсент

............................................................................................................. 48

........................................................................................................................................................... 48

ВАН ДЕЙК Антонис .................................................................................................................................................... 50
БА ТТО Антуан

.................................................................................................................................................................. 53
.................................................................................................... 55

ВЕЛАСКЕС Диего Родригес де Сильва

ВЕРМЕР Лн (ДЕЛФТСКИЙ) ................................................................................................................................ 58
ВЕРНЕ Орас ..........................................................................................................................................................................
ВЕРОНЕЗЕ Паоло

59

........................................................................................................................................................... 60

ВЕРРОККЬО Андреа
ВИЦ Конрад

................................................................................................................................................... 65
......................................................................................................................................................................... 65

ВЛАМИНК Морис
ВУЭ Симон

.......................................................................................................................................................... 66

............................................................................................................................................................................. 68

ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА Аксели Валдемар .....................................................................................................

69

Г АМИЛЬТОН Ричард
ГВАРДИ

................................................................................................................................................. 70
Франческа ..................................................................................................................................................... 71

ГВЕРЧИНО Франческа

............................................................................................................................................. 72

ГЕЙНСБОРО Томас ....................................................................................................................................................... 75
ГЕНРИ Роберт

.................................................................................................................................................................... 78

ГЕРТГЕН Тот Синт Яне .............................................................................................................................................

79
ГИРЛАНДАЙО Доменико ...................................................................................................................................... 80
го си

.......................................................................................................................................................................................... 80

ГО ГЕН Поль ..........................................................................................................................................................................

81

ГОЙЛ-И-ЛУСЬЕНТЕС Франсиско Хосе де ......................................................................................... 83
ГРЕЗ Жан-Батист ........................................................................................................................................................... 85
ГРО Антуан Жан

ГРОС Георг

............................................................................................................................................................. 86

............................................................................................................................................................................ 86

ГРЮНЕВАЛЬД Маттиас
ГУС Хуго ван дер

ГУТТУЗО Рената

.......................................................................................................................................... 87

........................................................................................................................................................... 88

............................................................................................................................................................. 90

426


ДАВИД Жак Луи ..........."......".......................................................................................................................................

92
............................................................................................................................................................. 94
Илер Жермен ................................................................................................................................... 99

ДАЛИ Сальвадор

ДЕГ А Эдгар

ДЕЛАКРУ А Фердинанд Виктор Эжен

.."..........."........................"......"""....."".................""".........." 101

ДЕЛОНЕ Робер Виктор Феликс
ДЕРЕН

......".........."........""........""............"........"............................................... 103
Андре ............................................................................."................................................................................... 105

ДЖЕНТИЛЕСКИ Орацио

....."........."............................................................................................"..................... 107

ДЖОРДЖОНЕ

...."..........".".........""......"""......""........""........."........................".........""....."""......"........."............ 107
.............................."...................""........................".................."................................. 109
Шарль Франсуа ............................................................................................................................... 111

ДЖОТТО ДИ БОНДОНЕ
ДОБИНЬИ

ДОМЕНИКИНО .......""........................................................"...........".............................................."...................."......

113

ДОМЬЕ Оноре ............""".......""....................".........""......"".. "....."".......".............".....................""......"........."".....

113

ДОССО ДОССИ

........."""......""........."........""......".".......""".......""......""............."........".........."" ....."".......""...... 115
.................................................................."......"............................................................................. 116
Жюль ................................................................................................................................................................ 120

ДЮБЮФФЕ Жан
ДЮПРЕ

ДЮРЕР Альбрехт

..................................................................................................................".................................... 121

ДЮФИ Рауль
ЖЕР АР

................................................................................................................................................................... 125
Франсуа" ...........".........""......."........"...........".....................""........."".............................."........................ 126

ЖЕРИКО Теодор

.......................................................................................................................................................... 128

ИКИНС Томас .........................................................................................................................................."......................

130

ИОНКИНД Иохан Бартольд ..............................................................................................................................

132

ЙОРДАНС Якоб ............................................................................................................................................................. 133
КАЛЛО Жак

........................................................................................................................."................."....................... 136
139

КАЛФ Виллем ................................................................................."................................."......."."...............................
КАМПЕН Робер
КАНАЛЕТТО

.........................................................................................".................................".........."......"........... 140

................................................................................................................................................................... 142

КАРАВАДЖО ....".........""..............................................................................................................................................

КАРПА ЧЧО Витторе

144

"...."""" .....""......."" .......""........""...................................................................................... 149
........."........."......"........."" ......""".......""......"""......""".................."............................. 150

КАРР А ЧЧИ Аннибале

КАССАТ Мери .................."..................."........"........."..........."......."""...""".........""........"........"".......""......."........

151

КЕЙП Алберт Герритс ....................."..............................."..........".........."........."""...".........""......""........""".. 152
КЕНТ Рокуэлл ....................................................................................................................................."..........................

153

КИРХНЕР Эрнст Людвиг
КЛАС Питер

..""".......""....""".....""......".."...................................."............................................. 154
." ..................................."..................."........".........""........"..........."..........."...."".........".......................... 156

КЛЕЕ Пауль

.............""........"".......""........."........"........................................................................................."........."". 157

КЛИМТ Густав
КЛУЭ Жан

......"""......."""......""........"......."."".................................................................................................." 161

......................"...................."........."........""......""......""".......""..........""........"".......................................... 163

КЛУЭ Франсуа

"....".".."....""."........."....................................................................."...................."......."".................. 164

427


КОЛ ЬВИЦ Кете

............................................................................................................................................................. 165

КОНИНК Филипе .........................................................................................................................................................

167
......................................................................................................................................................... 168

КОНСТЕБЛ Джон
КОРИНТ Ловис

.............................................................................................................................................................. 170
..................................................................................................................................... 171

КОРНЕЛИУС Пете р фон

КОРО Жан-Ба тист Камиль

................................................................................................................................. 172

КОРРЕДЖО Антонио ...............................................................................................................................................
КОССА Франч еска

174
дел ь ........................................................................................................................................ 176

.................................................................................................................................... 177
........................................................................................................................................................ 179

КРАНАХ С тарший Лукас
КРИСТУС П етрус
КУРВЕ Гюстав

................................................................................................................................................................. 180

ЛА ТУР Жо рж де
ЛАНКРЕ Никола

......................................................................................................................................................... 184

........................................................................................................................................................... 185
..................................................................................................................................... 186

ЛАРЖИЛЬЕР Никола де

ЛЕБРЕН Ша рль ..............................................................................................................................................................

186

ЛЕЖЕ Жюль Фе рнан Анри

............................................................................................................................... 187
ЛЕЙБЛЬ Вильгельм .................................................................................................................................................. 190
ЛЕЛИ Питер

..................................................................................................................................................................... 191

ЛЕНЕН Антуа н
ЛЕНЕН Л уи

............................................................................................................................................................... 193

........................................................................................................................................................................ 193

ЛЕНЕН Матье ...................................................................................................................................................................

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ
ЛИБЕРМАН Макс

193

....................................................................................................................................... 194

....................................................................................................................................................... 197

ЛИППИ Фра Филиппа

........................................................................................................................................... 198

ЛО НГИ Пьетро

............................................................................................................................................................... 199

ЛОРЕНС Тома с

............................................................................................................................................................... 201

ЛОРРЕН Кл од ..................................................................................................................................................................

202

ЛОТТО Лоре нцо .............................................................................................................................................................

205

ЛОХНЕР Сте фа н

.......................................................................................................................................................... 209

ЛУКА ЛЕЙДЕНСКИЙ ............................................................................................................................................. 210
МАЗАЧЧО

.......................................................................................................................................................................... 211

МАЗОЛИНО ДА ПАНИКАЛЕ
МАНЕ Эдуа р

........................................................................................................................ 213

..................................................................................................................................................................... 215

МАНТЕНЬЯ А ндреа

.................................................................................................................................................. 217

МАНЬЯСКО Алесса ндро
МАРК Франц

...................................................................................................................................... 219

................................................................................................................................................................... 220

МАРКЕ Альбер

.............................................................................................................................................................. 222

МАССЕЙС Квинтен .................................................................................................................................................... 224

428


МАТЕЙКО Ян ...................................................................."........................................................................................... 227
МА ТИСС Анри Эмиль Бенуа

........................................................................................................................... 229
234

МЕМЛИНГ Ганс .............................................................................................................................................................

МЕНЦЕЛЬ Адольф Фридрих Эрдман .....................................................................................................
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ
МИЛЛЕС Джон Эверетт

235
.......................................................................................................... 237

........................................................................................................................................ 239

МИРО Хоан ........................................................................................................................................................................

240
............................................................................................................................................ 243
Лукас .................................................................................................................................................................. 246

модильяни Амедео

МОЗЕР

МОНДРИАН Пит

......................................................................................................................................................... 246

МОНЕ Клод Оскар
МОРИЗО Берта

...................................................................................................................................................... 250

.............................................................................................................................................................. 252

МОРЛЕНД Джордж ...................................................................................................................................................
МОРОНИ Джованни Баттиста

253
......................................................................................................................... 254

МУЛЬЧЕР Хане .............................................................................................................................................................

МУНК Эдвард

255

.................................................................................................................................................................. 256

МУНКА ЧИ Михай

...................................................................................................................................................... 258

МУРИЛЬО Бартоломе Эстебан
НАТТЬЕ Жан

...................................................................................................................... 260
Марк ................................................................................................................................................... 263

НОЛЬДЕ Эмиль

.............................................................................................................................................................. 264

ОСТ АДЕ Адриан ван

................................................................................................................................................ 266

ПАЛЬМА ВЕККИО Якопо ...................................................................................................................................

267

ПАРМИДЖАНИНО
ПЕРРОННО

.................................................................................................................................................. 268
Жан-Батист ...................................................................................................................................... 272

ПЕРУДЖИНО Пьетро .............................................................................................................................................
ПИЗАНЕЛЛО Антонио
ПИКАССО Пабло

272

.......................................................................................................................................... 274

......................................................................................................................................................... 276

ПИССАРРО Камиль

.................................................................................................................................................. 282
Поль ............................................................................................................................................... 284

ПРЮДОН Пьер

ПУССЕН Никола

........................................................................................................................................................... 285

ПЬЕРО ДЕЛЛА ФР АНЧЕСКА

........................................................................................................................ 289

ПЬЕРО ДИ КОЗИМО ...............................................................................................................................................

290

Р АЙЛИ Бриджет Луиз .......................................................................................................................................... 293
РАФАЭЛЬ САНТИ

РЕД ОН Одилон

................................................................................................................................................... 293

............................................................................................................................................................... 296

РЕЙНОЛДС Джошуа ................................................................................................................................................ 298
РЕЙСДАЛ Якоб ван .................................................................................................................................................... 300
РЕМБРАНДТ Харменс ван Рейн

.................................................................................................................. 302

429


РЕНИ Гвидо

..." ......"....." ..""..""."........""..." ..........................................................................................."...................... 306

РЕНУ АР Пьер Огюст ...............................................................................................................................................

308

РИБЕР А Хусепе де ....................................................................................................................................................

310

РИВЕРА Диего

................................................................................................................................................................ 313

РИГО Иасент .""""..".""""...."......."""""."".."""""""""""""""""."""""""""""""""""""""""""""""""""""""". 317

РИЧЧИ Себастьяна".""""."""""""""""""""""""""."""""""...""""""""""""""""""""""."""""""""".."""" 318
РОЗА Сальватор"""."."""""""""" ...""""..."""......"""""..."""........"""...."""....."""""."""....."".." ..""""".."""" 320
РУБЕНС Петер Пауль" ..."""""..""......."""....."""........"""........"""...."""...."""......""......"""......"" .......""".

323

РУНГЕ Филипп Отто """......"""...."" ....""""""...." ......"""""""".".."""..""""""""""""""""""..""""""""""" 326
РУССО Анри Жюльен Феликс """"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""" 327

РУССО Теодор""""""""""""""""""""""""""""""""""""""."""""""""" ...""""....""""..."""" ..."""" ..."""""..." 329
САРДЖЕНТ Джон Сингер ."""..."""".."""""...."""""..""""" ...."""....""""..""""...."""....."""" ..."""......... 331
САРТО Андре а де ль

...."""....."""...."""....""""......"""........"""......""......"""....""""....""".....""""....."""....... 333

СЕБАСТЬЯНО ДЕЛЬ ПЬОМБО ".""."."""......".""""""""""""""""""""""""""""""""""""" .."""""". 334

СЕЗАНН Поль ""..."."".".""""""..""""""""......""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""" 337

С~РА Жорж"""" .." ...." ..""..""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""".."""""""""""""""""""""""""" 339

СИКЕЙРОС Хосе Давид Альфа ро """""""""""""""""""""""""""""""."""".."."""""""""""""""" 340
СИНЬЯК Поль""""".""""" ....""""""""".."""""""""""."""""...""""""..""""...."""....."""...."""....."""" ...."""". 343

СИСЛЕЙ Альфред ..""""""""".."""""""""""""""""""""""""""""" .."""""""""""""""""""""""""""""""". 345
СНЕЙДЕРС Франс """"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""."""""""""" 346

СТАББС Джордж""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""".""""""."""""""" 348
СТЕН Ян"""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""."" 349
СТРОЦЦИ Бернарда"."""".""""""""""""""""..""""""."""""""""""..""""""""""..""""" .."""""".""""""" 351

СТЮАРТ Гилберт """""""""""""" .."""""""""" ..""""""" .."""""""""""""""""""""""""" ...."""""..""""""". 351
СУРБАР АН Франсиско де ""...""""".""""""""""" ...""""" .....""""""""".."""""""""""."""""..""""""". 353

ТЕРБОРХ Герард """"""""""""""".""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""".""""""" 355
ТЕРБРЮГГЕН Хендрик """""""""""""""""""".""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""""". 356

Т~РНЕР Джозеф Мэллорд Уильям .."." ........""".." .."""..".".""......." .." ...""""..."""""".."""""""""... 359
ТИНТОРЕТТО

" ......"" ........."" ........." .....""""......""......""""......"" .........." ....... "."........""......""........""" .....""" ...... 361

ТИЦИАН"." ....""""...."""""....""" ...."""...."""".."""""...."""."....""" .." ....""......"""....."""....."""" ....." .." .....""""". 365
ТРУ А Жан Франсуа де"""" ...." .." ..""""..."""""...""""""."""""...""""...."""....."""...."""" ....."""..".""""". 367

ТУЛУЗ-ЛОТРЕК Анри Мари Раймонде"""""""""""""""""""""""".""""""""""""""""" .."""" 368
ТЬЕПОЛО Джованни Баттиста .....".".........""......."".........."." ....."""......"""...."".." ...."""".."""""...""". 370
УИЛСОН Ричард " ...""""" ..""""".."""....."""""""""".... """""..""""""""""" ..."""" ...""""."""" ...""""..........." 373

УИСТЛЕР Джеймс Эббот Мак-Нейл " ...""""...""""""""""""".""..""".....""""""""".""""""" .....".". 374
УТРИЛЛО Морис

........."".......".""..."".......""........""...........""........"".........." .....""" .....""" ......"""""""""".""". 375

ФАБРИЦИУС Карел.""""..."""".""""""""""".""""""."""""""."""""""""..""""" .."""" ....""" ........" ........... 377
ФР АГОНАР Жан Оноре ................"".................."""........." .......... """....."."......""........""..."......."".. "."." ......

430

379


ФРИДРИХ Каспар Давид ..................................................................................................................................

381
........................................................................................................................................................................ 383
(ХАЛЬС) Франц ......................................................................................................................................... 384

ФУКЕ Жан
ХАЛС

ХАНТ Уильям Холмен

.......................................................................................................................................... 388

ХЕДА Биллем Клас

................................................................................................................................................... 390

ХЕМ Ян Давиде де

.................................................................................................................................................... 390
............................................................................................................................................... 392

ХОББЕМА Мейндерт

ХИРОСИГЭ Андо ........................................................................................................................................................

ХОГ АРТ Уильям

393

......................................................................................................................................................... 393

ХОДЛЕР Фердинанд
ХОКНИ

............................................................................................................................................... 396
Дэвид ................................................................................................................................................................ 398

ХОЛЬБЕЙН (ГОЛЬБЕЙН) Хане Младший
ХОМЕР

........................................................................................ 399
Уинслоу .......................................................................................................................................................... 401

ХОХ (ХООХ) Питер де
ЦОРН Андерс
ЧИМАБУЭ

........................................................................................................................................ 404

................................................................................................................................................................. 404

......................................................................................................................................................................... 405
.................................................................................................................................... 407

ШАГАЛ Марк Захарович

ШАМПЕНЬ Филипп де ........................................................................................................................................
ШАРДЕН Жан-Батист Симеон
ШОНГАУЭР Мартин

ЭЙК Ян ван

410
...................................................................................................................... 411

................................................................................................................................................ 413

........................................................................................."............................................................................ 414

ЭЛЬ ГРЕКО ......................................................................................................................................................................
ЭНГР Жан Огюст Доменик

ЭНСОР Джеймс Сидней

416
................................................................................................................................ 418

........................................................................................................................................ 419

ЭРНСТ Макс .....................................................................................................................................................................
ЯНСЕНС Абрахам ван Нейсен

421

.......................................................................................................................... 423


ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

МИРОВОЙ ЖИВОПИСИ

Составители

Т. Г. Петровец, Ю. В. Садомова

Издание подготовлено
литературным агентством « Софит-Принт »

Ответственный за выпуск Т. Е. Ширма
Корректоры М. В . Нова"Кова, О. Н. Трюха'Н
Компьютерная верстка Е. Г. Иmалъя'НС"Кая

Лицензия ЛР № 070099 от 03.09.96
Подписано в печать 2.06.2000.

Формат

70 х 1001/ 16-

Гарнитура журнальная. Печать офсетная.
Усл. печ. л. 34,83. Тираж 8000 экз.
Изд. № 00-633. Заказ № 1805.
Издательство «ОЛМА-ПРЕСС»
Москва, Звездный бульвар,

129075,

23

Отпечатано с готовых диапозитивов

в политрафической фирме «КРАСНЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ»

103473,

Москва, Краснопролетарская,

16


Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961