Author: Ткач М.И.  

Tags: живопись   рисование   изобразительное искусство   пейзажи  

ISBN: 5-94849-136-6

Year: 2002

Similar

Архип Куинджи

И.К. Айвазовский

Великие художники Т.2. Айвазовский Иван Константинович 1817-1900

Очарование красоты: Амальфи в русской культуре

Text 
                    
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

ПЕЙЗАЖА


ПЕЙЗАЖ


ЭНЦИКЛОПЕДИЯ

ПЕЙЗАЖА

Москва

« ОЛМА-ПРЕСС

Образование »

2002


ББК

85.14
68

э

Авторы выражают благодарность доктору искусствоведения А. Рубину,
коллективу Саратовского государственного художественного
музея им. А. Н. Радищева за неоценимую помощь в работе

по сбору материала для энциклопедии.
Особая благодарность

-

директору музея Т. Гродсковой ,

координатору научного отдела И. Пятницыной ,

сотрудникам отдела хранения книжного фонда .

На авантитуле : А К Саврасов. « Проселок ».

1873.

Третьяковская галерея, Москва
На контртитуле: И. К Айвазовский. « Черное море »

1881.

Третьяковская галерея, Москва

Издание подготовлено при участии ЛА « Софит-Принт »

Э

68

Энциклопедия пейзажа- М.: ОЛМА-ПРЕСС Образование ,

2002.- 351 с. : ил. - (Энциклопедия живописи).
ISBN 5-94849-136-6
Предлагаемая энциклопедия познакомит читателя с пейзажным жанром
в живописи. Издание включает сведения о художниках-пейзажистах, ока­
завших значительное влияние на развитие данного жанра. Особое внимание

уделено

русскому

пейзажу.

Книга

содержит

богатый

иллюстративный

материал.

ББК

ISBN 5-94849-136-6

©

85.14

Издательство « Олма-Пресс Образование » ,

2002


ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА

В искусстве живописи жанр пейзажа считается одним из самых популяр­

ных. Пейзажем называют изображение естественной или измененной челове­
ком природной среды.

Пейзажные элементы впервые появились уже в первобытном искусстве

-

наскальные росписи эпохи неолита содержат схематически изображенные
природные образы: камни, деревья, воду и т. д.
Мотивы природы получили дальнейшее развитие в изобразительном ис­
кусстве Древнего мира. Пейзажные элементы служили фоном для изображе­
ния жанровых сцен.

Пейзаж сформировался как самостоятельный жанр в Китае в

VI

в. Из

китайского искусства он перешел в японскую живопись. В европейском ис­
кусстве пейзажные элементы приобрели важную роль в живописи эпохи Воз­
рождения. В это время были разработаны принципы линейной и воздушной
перспективы. В

XVII

в. зарождалась пленэрная живопись, разрабатывалась

система валеров.

Постепенно пейзажная живопись охватывала все более широкий круг мо­
тивов: от идеальной, гармоничной и умиротворенной природы до неистового

буйства стихий. Мастера голландской школы создали тип морского пейзажа

-

марины; итальянские художники разработали топографически точные город­
ские виды

-

ведуты.

Романтизм первой половины

XIX в. пробудил интерес художников к изоб­

ражению изменчивости природы, национальному пейзажу, изучению нату­

ры. Таким образом в пейзажной живописи сформировались реалистические

тенденции, внимание к простой красоте обыденного природного мотива (бар­
бизонская школа во Франции, художники-передвижники в России), нередко
достигавшего глубины философского обобщения.
В

XIX и особенно в ХХ в. появилось много направлений и течений в искус­

стве, возникли новые художественные приемы и методы. Современная пей­

зажная живопись восприняла накопленный в течение веков опыт и обогатила
сокровищницу мировой культуры новыми образами.
Настоящее издание знакомит читателя с художниками-пейзажистами
разных стран, живших в различные эпохи. Имеющийся иллюстративный ма­
териал дает наглядное представление о художественной манере пейзажистов
разных школ.


СПИСОК СОКРАЩЕНИЙ И АББРЕВИАТУР

-

англ.

6. г. -

английский

без года

испанский

-

итальянский

кн.-книга

вв. -века

вступ. ст.

-

-

итал.

в. -век

вып.

исп.

Л.

-

вступительная статья

выпуск

-

лат.

Ленинград

-

латинский

М.-Москва

г.-год

нем.

гг. -годы

ок.-около

ГМИИ

-

Государственный музей

изобразительных искусств

им. А С. Пушкина
греч.

-

греческий

древн.-евр.
изд.

-

-

древнееврейский

издание

пер.

-

немецкий

-

перевод

СПб. -

сост.

составитель

Санкт-Петербург

т.-том

франц.
швед.

-

-

французский
шведский


К. Коро. « Воспоминание о Мортефонтене».

1864.

Лувр, Париж


Айвазовский

---------

А

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Констан­
тинович

совок, послуживших в дальнейшем

русский жи­

(1817-1900) -

материалом для полотен.

В поездке по Италии в

вописец.

1840 г. Ай­

Айвазовский учился в Академии

вазовский пришел к выводу, что спи­

художеств в пейзажном классе М. Во­

сывание вида с натуры сильно огра­

робьева.

ничивает творческие возможности. Он

Во время обучения молодой жи­

открыл в себе способность к импрови­

вописец работал помощником фран­

зации, основанную на блестящей об­

цузского художника Ф. Таннера.

разной памяти и наблюдательности.

В

1836

г. на выставке академии

Айвазовский

выставил

пять

Художник, выросший на море в Фео­

досии, прекрасно знал все особенно­

своих

работ. Наибольшее внимание публи­

сти морской стихии.

ки привлекли картины « Вид части

Молодой Айвазовский испытывал

Кронштадта с идущим на парусах

заметное влияние творчества С. Щед­

стопушечным кораблем, в бурливую

рина. Еще в годы обучения в академии

погоду (Большой рейд в Кронштадте)»

он написал копию его картины «Вид

(1836,

Русский музей, Санкт-Петер­

бург), «Вид парохода "Геркулес", иду­
щего посредством паровой машины,

при бурливой погоде» и «Моряки-чу­
хонцы, стоящие на берегу».
Для ученических работ Айвазов­
ского характерна условность изобра­
жения, но уже в них заметно внима­
ние к игре света на морских волнах,

пространственная разработка облач­
ного неба.
Айвазовский

овладел

мастер­

ством передачи освещения в разную

погоду

и

время

суток,

искусством

точного изображения пространства.
В

1837

г. за картину « Штиль» худож­

ник получил Бо,льшую золотую ме­
даль и право пенсионерской поездки

в Крым, а впоследствии

-

за границу.

Во время пребывания в Крыму
Айвазовский был приглашен
ствовать

в

военных

уча­

экспедициях

Черноморского флота. Наблюдения
за боевыми операциями легли в осно­
ву картины « Десант в Субаши »

(1839).

И. К. Айвазовский. «Хаос •.

В Крыму художник изучал нату­

1841 .

Музей армянской конгрегации мхитаристов ,

ру, создал множество этюдов и зари-

Венеция

9


Айвазовский
А- - - - - - - ЭнцuКJtоnедия пейзажа

в Амальфи близ Неаполя », а в И талии

Айвазовский

выработал

свою

дважды работал над видами Соррен­

технику, заключавшуюся в наклады­

то и Амальфи, известными по пленэр­

вании краски на холст перекрываю­

ным работам Щедрина. Именно эти

щими друг друга тонкими слоями. Для

его

его художественной манеры характе­

к отказу от копирования натуры. Всю

рен достаточно светлый колорит , ра­

работу над картиной художник осу­

зительно отличавшийся

ществлял в мастерской ; материалом

ствовавшей в то время в живописи

для

мрачной тональности.

малоуспешные

картин

опыты

служили ,

привели

как

правило,

графические зарисовки с обозначени­

В

от

господ­

1842 г. художник совершил пу­

ями цвета и особенностей освещения.

тешествие в Голландию и Англию. За

В Италии Айвазовский изобра­

время пребывания за границей им

жал восходы и заходы солнца, виды

было написано множество этюдов ,

при лунном свете. В то же время он

послуживших

материа лом

нашел

здания

пятидесяти

мотив,

прошедший

красной

около

для

со­

полотен ,

среди них : « Неаполитанский залив

нитью через его творчество.

в лунную ночь »

В картине « Хаос » художник по­

(1850,

Феодосийская

казал бурное движение морской сти­

государственная картинная галерея

XVI

им . И . К. Айвазовского) , « Неаполи­

хии. Папа

Римский

Григорий

приобрел полотно и наградил живо­

танский залив утром »

писца золотой медалью.

сийская государственная картинная

И. К. Айвазовский . •Неаполитанский залив в лунную ночь•.
Картинная галерея им . И . К . Айвазовского, Феодосия

1о

(1843,

1850.

Феодо­


Айвазовский

---------

А

Энциклопедия пейзажа

галерея им. И. К Айвазовского), «Вид
Вико близ Неаполя »

(1855,

лага. В путешествии художник сделал

Калинин­

множество набросков с натуры с по­

ская областная картинная галерея),

метками особенностей цвета, послу­

« Буря», «Лодка греческих пиратов » ,

живших материалом для работы над

«Остров Капри», « Тишь в Средизем­

картиной «Вид Константинополя при

ном море».

лунном освещении»

После

возвращения

в

(1846, Русский му­

Россию

зей, Санкт-Петербург). На полотне го­

1844 г. Айвазовский получил звание

род предстает как бы развернутым

академика и был назначен живопис­

в пространстве. Сказочный вид древ­

цем Главного морского штаба. Худож­

ней столицы с вонзающимися в ночное

ник получил от военно-морского ве­

небо минаретами гармонично сочета­

в

домства заказ на серию картин, изоб­

ется с освещенным луной спокойным

ражавших военные победы русского

морем, по которому плывет парусник

флота и виды морских крепостей. Ай­

и скользят весельные челноки.

таланту,

1846 г. художник создал один из
- «Вид
Одессы в лунную ночь » (1846, Русский

так как от него требовалось лишь точ­

музей, Санкт-Петербург). На полотне

ное изображение амбразур и инже­

изображен ночной город, морская по­

нерных особенностей фортификаци­

верхность с бегущими небольшими

онных сооружений, оснастки военных

волнами и стоящие на рейде корабли.

вазовский мастерски выполнил заказ,
но

условия заказчика

полностью

не

раскрыться

позволяли

его

В

самых лиричных пейзажей

кораблей, что ограничивало возмож­

Айвазовский и в дальнейшем не

раз обращался к теме ночного пейза­

ность импровизировать.

В то же время художник написал

жа при лунном свете , мастерски ре­

две романтические картины: «Неапо­

шая при этом сложнейшую колористи­

литанский залив с группой рыбаков,

ческую задачу передачи цвета.

слушающих импровизатора» и «Лун­

В

1848

г. Айвазовский поселился

ная ночь в Амальфи с группой банди­

в своем родном городе Феодосии. Од­

тов, среди которых Сальватор Роза

ной из первых работ этого периода

пишет с натуры окрестный пейзаж»

была картина « Бриг "Меркурий" пос­

(обе

ле победы над двумя турецкими суда­

-

1845).

вазовского

На данную работу Ай­

вдохновила

распростра­

ми встречается с русской эскадрой »

ненная легенда, что художник С. Роза

(1848,

был разбойником.

бург). Корабль, выдержавший нерав­

Айвазовский отказался от имев­

Русский музей, Санкт-Петер­

ный бой, изображен плывущим по

шейся у него возможности стать при­

спокойному морю. Он показан не на

дворным живописцем и, покинув Пе­

переднем плане, а внутри разверну­

тербург, обосновался в

той панорамы моря. Необычен выбран­

1845

г. в Фео­

досии, где работал до конца жизни.
В

1845

ный для изображения момент: ху­

г. Айвазовский принимал

дожник показал не саму героическую

участие в средиземноморской геогра­

битву, а эпизод после нее. О сражении

фической экспедиции к берегам Тур­

напоминают только

ции, Малой Азии и островам архипе-

шечными выстрелами паруса брига.

11

изорванные пу­


А-

Айвазовский
- - - - - - - Энцик.n,опедия пейзажа

Вершиной творчества Айвазов­

В 1850-х

rr.

Айвазовский создал

ского явилась картина « Девятый вал»

серию картин, посвященных оборо­

(1850,

Русский музей, Санкт-Петер­

не Севастополя, очевидцем которой

бург). Сюжет данной работы неодно­

он бьш: « Переход русских на север­

кратно

ную сторону » (около

использовался

художником:

горстка людей, ухватившись за об­

под Балаклавой »

ломки мачты, пытается спастись пос­

вастополя »

ле

сударственная

кораблекрушения

в

бушующем

море. На картине показан самый дра­

(1859,

1855), « Буря
(1855), « Осада Се­
Феодосийская го­

картинная

галерея

им. И. К. Айвазовского).

матический момент борьбы человека

В 1860-1870-е гг. Айвазовский

(1864,

со стихией: по поверью моряков, де­

написал картины « Море »

вятый вал является самым сокруши­

одосийская государственная картин­

тельным, после чего буря постепенно

ная галерея им. И. К. Айвазовского),

(1865,

Фе­

утихает. Если люди смогут выдер­

« Буря на Северном море »

жать самый сильный удар морской

одосийская государственная картин­

волны, тогда у них появится шанс на

ная галерея им. И. К. Айвазовского),

Фе­

спасение. Надежду людей укрепляет

« Ледяные горы »

вид солнца, бросающего лучи на бур­

государственная картинная галерея

ное море и предвещающий скорое за­

им. И. К. Айвазовского). В этот пери­

вершение шторма.

од

И. К. Айвазовский . «Девятый вал ».

1850.

12

живописец

(1870, Феодосийская

освоил

построение

Русский музей , Санкт-Петербург


Айвазовский

---------

А

Э'Нцик.л.оnедия пейзажа

( « Дарьяльское

1862,

ущелье »,

Дво­

рец-музей, Павловск).
Под

впечатлением

от

путеше­

ствия в Египет художник написал не­
сколько египетских пейзажей (« Суэц­
кий канал » ,
В

1869).

одном

Айвазовского

из

лучших

творений

-

картине

« Радуга »

(1873, Третьяковская галерея, Моск­
ва) - изображен парусник в штормо­
вом море. Над бушующими волнами
и вступившим в поединок со стихией

кораблем переливается всеми цвета­
И. К . Айвазовский . «Ледяные горы» .

ми радуга . Живописец блестяще пе­

1870.

редал преломление солнечного света

Картинная галерея им. И . К. Айвазовского,

в водяной пыли.

Феодосия

Важное место в творчестве ху­
пространств большой протяженности;

дожника занимает картина « Черное

колорит картин стал более холодным,

море »

приближаясь к естественным цветам

Москва). На этом полотне изображе­

природы.

но море перед бурей, которое, словно

(1881,

Третьяковская галерея ,

Кроме марин, Айвазовский писал

живое существо, готово взорваться от

жанровые пейзажи ( « Ветряные мель­

ярости. По мнению И. Крамского, Ай­

ницы в украинской степи при закате

вазовский в данной работе достиг по­

солнца » , Русский музей, Санкт-Пе­

этичности изображения, которой не­

тербург; « Обоз чумаков » , Феодосий­

доставало русскому пейзажу. На по­

ская государственная картинная га­

лотне нет ничего,

лерея им. И. К. Айвазовского; обе

облаками неба и волнующегося моря.

-

кроме

затянутого

« Петербург. Переправа через

Пространство неба и океана уходит,

Неву » , 1870-е, Государственный му­

простирается в бесконечность. Рит­

зей русского искусства, Киев).

мичность

1862;

Совершив в

1869

г. поездку по

Кавказу , Айвазовский написал ряд

т емных

валов

сти картины .

В

горных пейзажей, в числе которых

« Аул Гуниб »

катящихся

усиливает ощущение величественно­

1887 г., в пятидесятилетие гибе­

Русский музей,

ли А. Пушкина, Айвазовский совме­

Санкт-Петербург), на котором изоб­

стно с И. Репиным написал « Проща­

ражен

ние А. С. Пушкина с морем » (Музей

аул,

(1869,

гармонично

вписываю­

А. С . Пушкина, Санкт -Петербург).

щийся в горный пейзаж.

Горы, наряду с морской стихией,

Сюжетом картины был выбран мо­

восхищали художника, олицетворя­

мент, когда находившийся в ссылке

ли для него великую необузданную

поэт был направлен в

силу природы. Айвазовский и рань­

сы в Михайловское. Репин написал

ше

фигуру Пушкина , а Айвазовский со-

обращался

к

горной

тематике

13

1824 г.

из Одес­


Айвазовский
А- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

здал пейзажный фон -

море и горные

но « Среди волн »

(1898,

Феодосийская

уступы. В зрелый период творчества

государственная

Айвазовского

им. И. К Айвазовского).

колорит

его

полотен

картинная

галерея

стал серебристым, краски более про­

Интересен способ использования

зрачными. Природа в пейзажах при­

Айвазовским пейзажа в батальных

обрела большее значение. Если рань­

картинах. При изображении морских

ше во многих картинах важную роль

сражений он не использовал эффект­

играли изображения кораблей или

ные состояния освещения, характер­

людей, спасающихся на обломках су­

ные для пейзажных работ.

дов после кораблекрушения, то в это

Несмотря на романтизм художе­

время такие образы уже не имели са­

ственного мышления Айвазовского ,

мостоятельного

главным

пейзаж в его батальных картинах

действующим лицом стала морская

представал скорее безучастным сви­

стихия ( « Волна » ,

значения,

1899, Русский музей,

детелем,

Санкт-Петербург). В картине « Обла­
ка над морем. Штиль »

(1899,

чем

активным

участником

событий. Этим художник нарушал

Русский

сложившуюся в романтической живо­

музей, Санкт-Петербург) живописец

писи эстетику.

совершенно не использовал изобра­

Образ спокойного моря в изобра­

жения кораблей, парусов на горизон­

жении баталий был реалистичным,

те и других подобных элементов, од­

так как парусники могли эффектив­

нако созданный автором образ лако­

но вести бой только в спокойную по­

ничен и выразителен.

году. В то же время Айвазовский мог

В 1890-е гг. художник вернулся

придать даже спокойному морю дра­

к разработке тем и мотивов, интере­

матическую напряженность, но созна­

совавших его в ранний период твор­

тельно не делал этого в батальных

чества. Он вновь

картинах.

создавал образы
флота

Таким образом, художник нашел

( « Черноморский флот в Феодосии » ,

новый способ взаимодействия изобра­

парусников

Черноморского

1890, Феодосийская государственная

жения исторических событий с пей­

картинная галерея им. И . К Айвазов­

зажными элементами, до того не при­

ского), флагманского судна адмира­

менявшийся в живописи.

ла П. Нахимова ( « Корабль "Мария"

В 1890-е гг. Айвазовский создал

во время шторма », Феодосийская го­

ряд картин, наполненных воспомина­

сударственная

ниями. К ним относятся батальные

картинная

им. И. К Айвазовского,

галерея

1892),

герои­

картины,

воспроизводящие

мотивы

ческого сражения русского корабля

раннего периода творчества. В этих по­

с

"Меркурий",

лотнах отчетливо чувствуется, что ма­

атакованный двумя турецкими ко­

стер восстанавливал в памяти давние

турецкими

раблями » ,

( « Бриг

1892,

Феодосийская госу­

события, заново переживая их и окра­

дарственная картинная галерея им.

шивая эмоциями. Картины передают

И. К Айвазовского). Также в этот пе­

чувство ностальгии по временам лег­

риод он продолжил разработку сю­

ких и изящных парусников. Так, кар­

жета картины « Волна », создав полот-

тина « Корабль "Двенадцать апостолов"

14


Айвазовский

---------

А

Энцu'КЛоnедия пейзажа

(1897,

Феодосийская государственная

ка состоял в том, что он в первую оче­

картинная галерея им. И. К Айвазов­

редь рисовал световоздушную среду,

ского) показывает последний линей­

при

ный корабль парусного флота, лучшее

холста осуществлял работу за один

судно своего времени.

прием, чтобы не утрачивалось ощу­

Ностальгия чувствуется и в рабо­

этом

щение

независимо

цельности

от

величины

цветовой

гаммы.

те « Бриг "Меркурий", атакованный

Быстрая работа над картинами позво­

двумя турецкими кораблями » . Это не

ляла создать единое настроение по­

просто историческая картина, а слов­

лотна, тесно связанное с мотивом .

Живописец

но глубоко личное воспоминание само­

пронес

через

всю

го художника о героическом прошлом.

жизнь лиричность восприятия приро­

Айвазовский работал над карти­

ды, создавая романтические пейзажи
при реалистичности деталей.

нами ежедневно, не дожидаясь вдох­

Айвазовского

новения. При такой работоспособно­

привлекала

эпи­

сти из-под его кисти выходили нерав­

ческая героика. Это выразилось в те­

ноценные

ма тике

картины,

однако

их

всех

картин,

многие

из

которых

объединяла характерная мастерская

изображали победы русского флота,

передача света, особая воздушность,

в часто

тонкое чувство подвижности морской

мотиве борьбы людей с морской сти­

стихии. Творческий метод художни-

хией после кораблекрушения.

используемом

художником

И . К . Айвазовский . « Бриг " Меркурий '', атакованный двумя турецкими кораблями • .
Картинная галерея им . И . К. Айвазовского , Феодосия

15

1892.


А - - - - - - - -Алексеев
Э'НЦUКJtоnедия пейзажа

Важное место в творчестве Айва­

копировал произведения А. Каналет­

зовского занимают рисунки. Для ран­

то, Б. Белотто, Ж. Верне и Г. Робера ,

них графических работ характерна

находящиеся в Эрмитаже. Создание

стройная композиция и четкость де­

копий принесло художнику извест­

талей. Пространственные отношения

ность, после чего он перешел к само­

и объем переданы с помощью линий,

стоятельному

практически без применения светоте­

пейзажей.

написанию

городских

ни. В поздних рисунках отсутствует

Алексеев стал о~новоположником

четкость и строгость формы, они на­

русского городского пейзажа, превра­

писаны в свободной манере . Худож­

тив

ник создавал рисунки в основном на

в искусство. Он вывел на первое место

1855),

не документальное изображение архи­

мелованной

бумаге

( « Буря » ,

рисуя пером-тушью.

изображение

городских

видов

тектуры, а эмоционально окрашенную

передачу общего облика города.

В 1860-х гг. Айвазовский писал мо­

Первый из известных петербург­

нохромные акварели, в которых мас­

-

терски передавал красоту морских ви­

ских пейзажей Алексеева

дов (серия « Море после бури » , 1860-е).

Петропавловской крепости и Дворцо­
вой набережной»

В последние дни жизни Айвазов­

« Вид

(1793, утрачен в 1941;

ский работал над картиной « Взрыв

другой вариант в музее-усадьбе « Ар­

корабля »

хангельское » ) характеризуется таким

Феодосийская го­

(1900,

галерея

мастерством исполнения и завершен­

им . И. К. Айвазовского, осталась неза­

ностью образа, что трудно считать это

вершенной) . Большой парусник в спо­

полотно первым опытом художника

койном море взрывается на фоне гор

в изображении российской столицы.

и темного

Но более ранние картины и этюды

сударственная

картинная

ночного

неба.

Отблески

Алексеева с видами Петербурга не со­

взрыва отражаются от водной глади.

•

Литература:

хранились.

Барсамов Н. С . И. К. Айвазовский.Л. ,

1962.

Другими известными работами

Кузъми'Н Н. И. Воспоминания об И. К. Ай­

вазовском. Спб. ,

художника, созданными в ранний пе­

1901.

риод творчества, яв ляются картины

Пилиnе'Н'КО В. Н. Ива н Константинович
Айвазовский. Л. ,

« Внутренний вид двора с садом. Лод­

1991.

жия в Венеции » ( « Внутренность дво­

АЛЕКСЕЕВ

Федор

Яковлевич

ра с садом » )

(1776,

Русский музе й ,

(между 1753и 1755-1824)-русский

Санкт-Петербург) , « Вид Дворцовой

живописец.

набережной

В

1766-1773

гг. Алексеев учился

в Академии художеств. В

от

Петропавловской

крепости » ( « Вид города Санкт-Пе­

1773-1777 гг.

тербурга по Неве -реке » )

работал в Венеции, совершенствуясь

(1794,

Тре­

тьяковская галерея , Москва).

в написании театральных декораций

В картинах « Вид П етропавлов­

и пейзажей ( « Набережная Скьявони

ской крепости и Дворцовой набереж­

в Венеции » ,

ной » и « Вид Дворцовой набережной от

1775).

Вернувшись в Россию , Алексеев

Петропавловской крепос ти » худож­

работал театральным де коратором ,

ник разрабатывал один и тот же ею-

16


Алексеев

---------

А

Энцu'КЛоnедия пейзажа

Ф . Я . Алексеев . «Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости •
( « Вид города Санкт-Петербурга по Неве-реке • ) .

1794. Третьяковская

галерея, Москва

жет, по-разному представляя вид на

облик. Но при всей идеальной безу­

Дворцовую набережную с Екатери­

пречности вида пейзаж достаточно

нинским бастионом Петропавловской

реалистичен .

крепости на первом плане. На полот­

не

В картинах Алексеева вид части

1793 г. бастион показан справа, а на

города как бы обобщен и заключает
в себе образ всего Петербурга.

картине следующего года дан вид сле­

ва. Вероятно , по замыслу живописца,

Во время создания полотен жи­

вторая картина должна была допол­

вопис е ц отказался от применения ди­

нить

намичных световых эффектов, кото­

первую,

демонстрируя

тот

же

вид с другой точки зрения .

рые мы видим на полотнах венециан­

На полотнах изображена самая

ских мастеров, поэтому от созданного

красивая, парадная часть Санкт-Пе­

им художественного образа веет ли­

тербурга . Художник выразил восхи­

рической задумчивостьЮ, изображе­

щение городом, растущим и преобра­

ние отличается плавностью и спокой­

жающимся в одну из красивейших

ствием, город как бы застыл в мягком

столиц мира .

рассеянном свете. Несмотря на то что

Алексеев передал гармонию ар­

художник создал виды города в хо­

хитектуры с речным Пейзажем . Он

лодной цветовой гамме , лирический

показал Петербург летним днем в яс­

образ получился не грустным и пе­

ную погоду, столь редкую для этого

чальным; Алексеев показал молодой,

северного города, тем самым идеали­

набирающий силы, растущий Санкт­

зируя и наполняя поэтичностью его

Петербург.

17


А - - - - - - - -Алексеев
Энцик.яопедия пейзажа

Облик Петербурга на картинах

угол. Пространство на картинах орга­

Алексеева особенно гармоничен еще

низовано

и потому, что художник изобразил

изображение расположено в глубине.

архитектуру

классицизма

Колористическое решение пейзажей

в манере, характерной для этого на­

дается в системе динамичного про­

эпохи

правления. Таким образом,

форма

горизонтально ,

странственного

цвета,

а

видовое

теплая

и хо­

и содержание его пейзажей соедини­

лодная гамма переходят друг в дру­

лись в органичную целостность.

га. Вода и небо написаны в холодных

Городским пейзажам Алексеева

1793-1794

тонах,

гг. свойственна классици­

ния

-

а

архитектурные

сооруже­

в теплых.

стическая определенность и измери­

Алексеев применял технику мно­

мость пространства. Например, даль­

гослойной лессировки, что давало воз­

ний план замыкается рядом зданий,

можность достигнуть пространствен­

видимых отчетливо во всех деталях.

ности и глубины цвета, прозрачности

Художник вводит в композицию ли­

неба и воды. Цвет словно r:rереливает­

нейную

перспективу.

Композиция

ся разными оттенками оттого, что теп­

в целом асимметрична, но тяготеет к у­

лые тона просвечивают через холод­

равновешенности. Задний план раз­

ные. Для достижения подобного эф­

вернут по диагонали, но на небольшой

фекта художник в первую очередь

Ф . Я. Алексеев . « Вид на Воскресенские и Никольские ворота от Тверской улицы в Москве ».
Третьяковская галерея , Москва

18


Алексеев

- - - - - - - - -

А

Энцuк.1tоnедия пейзажа

Ф. Я. Алексеев. «Вид на Михайловский замок в Петербурге•. Третьяковская галерея, Москва

писал общий фон

-

здания, воду,

Кремль со стороны Каменного моста » ,

небо, после чего тонкими легкими ли­

местонахождение неизвестно) .

нями пера или прозрачными мазками

Обогатив и несколько пересмотрев

кисти выписывал детали. Живописец

свою художественную манеру, Алек­

постепенно отходил от традиционной

сеев после возвращения в

декоративности, стремясь локализо­

тербург стал писать новые виды этого

вать цвет, хотя все еще использовал

города. Первым петербургским пейза -

каждый тон по всему холсту.

жем нового этапа творчества стал « Вид

Получив в

1794 г. звание академи­

1802 г. в Пе­

на Биржу и Адмиралтейство от Пет­

ка, художник был направлен в Крым

ропавловской крепости » (местонахож­

для

дение

написания видов

мест,

которые

первого

варианта

неизвестно,

посещала Екатерина П. В этот период

повторение

был создан ряд пейзажей Херсонеса,

галерее, Москва). Здание Биржи ста­

Николаева, Бахчисарая.

ло центром и логическим завершени­

В

1800 г. Алексеев приехал в Мос­

ем

181 О г. -

строившегося

в Третьяковской

в тече ние

столетия

кву, где написал множество пейзажей

центрального архитектурного ансамб­

древней столицы ( « Вид на Воскресен­

ля столицы, и в его изображении ху­

ские и Никольские ворота от Твер­

дожник выразил гордость за Петер­

ской улицы в Москве » , Третьяковская

бург. Как и в прежних городских пей­

галерея, Москва ; « Вид на Московский

зажах ,

19

конкретное

архитектурное


А - - - - - - - - Ангран
Эпцик.лопедия пейзажа

сооружение стало образом, воплоща­
ющим в себе весь город. От более ран­
них работ эта картина отличалась тем,
что на ней архитектура стала играть

большую роль. Здание показано в наи­
более выгодном ракурсе и является
смысловым центром

всей картины.

В композиционном построении данно­
го полотна чувствуется свойственная

классицизму барельефность. Живо­
писец по-новому трактовал простран­

ство

-

главными стали боковые эле­

менты,

а

раскрывающийся

между

Ш . Ангран. «Сена ранним утром».

ними задний план послужил фоном.

Пти Пале, Гент

В 1810-е гг. Алексеев в новой ху­
дожественной манере создал целый

ческую технику. Художники вместе

ряд городских пейзажей

работали на пленэре, писали пейзажи

( «Англий­

на острове Гранд-Жатт.

ская набережная в Петербурге», « Вид

Значительное место в творчест­

на Адмиралтейство»), в которых он
«пеструю

ве Анграна занимали речные пейза -

жизнь» Северной столицы и которые

жи: « Сена ранним утром » (Пти Пале ,

воссоздавали

Гент), виды предместий французской

запечатлел

художнику

повседневную

картину

современной

окружающей

действи­

столицы.

В начале 1890-х г. художник стал

тельности.

· работать в несколько ином направле­

Кроме живописи, Алексеев зани­

-

мался и педагогической деятельно­

нии пуантилизма

стью. С

мазков он использовал мазки прямо­

1803 г. и до конца жизни худож­

вместо точечных

ник преподавал в пейзажном классе

угольной формы, которые не создава­

Академии художеств перспективную

ли оптического единства , но отлича­

живопись. Его учениками были извест­

лись световой насыщенностью.

ные русские живописцы Сильвестр

•

Щедрин
бьев

•

(1791-1830)
(1787- 1855).

Литература:
Борьба за прогрессивное реалистическое

и Максим Воро­

искусство в зарубежных странах / Под ред.
Ю. Д. Колпинского. М. ,

1975.

Литература:
Апдросова М. И. Федор Алексеев. Л.,

1979.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

АНКЕР Микаэль

(1849-1927) -

датский художник.

1986.

Анкер учился в Академии худо­

АНГРАН Шарль

жеств в Копенгагене

(1854-1926) -

нимался

французский живописец, гравер.

в

(1871-1875) и за­

мастерской

художника

Живописная манера Анграна сло­

П. Крейера. Позже он продолжил обу­

жилась под влиянием Сёра, поэтому

чение в Париже у Пюви де Шаванна.
Художник писал картины в ма­

он, как и его учитель , для написания
картин

использовал

леньких рыбацких деревушках в Ска-

пуантилисти-

20


Бакхейзен

---------

Б

Энциклопедия пейзажа

тене. Основным мотивом творчества

в

Анкера была борьба человека с мор­

Аржанова привели к тому, что его по­

ской стихией, в связи с чем живопи­

лотна не экспонировались на откры­

сец часто изображал драматические

тых выставках.

и опасные эпизоды суровой жизни

произведения,

ютландских рыбаков:

кой

они рифы?»
музей,

сети»

(1880,

Копенгаген),

«Вытаскивают

«Спасенная лодка, кото­

(1883),

рая выходит в море»

8

«Обойдут ли

Художественный

(1883).

Ю. Д. Колпинского и Н. В.

АРЖАНОВ Михаил Николаевич

(1924-1981) - русский живописец.
В 1941 г. Аржанов поступил в Са­
ратовское художественное училище
на театрально-декорационное отделе­

ние, где его учителями были И. Щег­

лов и В. Кисимов.

1950

сии. И только в

не

могли

г. была проведе­

1984

на посмертная выставка живописца,

лант лив ого мастера.

К наиболее известным полотнам
Аржанова относятся « Зимний пей­
заж »

(1957,

Государственный худо­

жественный музей им. А. Н. Радище­

ва, Саратов), «Рыбы»
день»

8

Гущиным,

русским

которого

«Осенний

Литература:

1949.

Энциклопедия импрессионизма и постим­

прессионизма. м"

2000.

БАКХЕЙЗЕН

живописцем

бывшим

идеи

(1965),

(1972).

Большая советская энциклопедия. Т. 2 /Под

г. Аржанов позна­

известным

эмигрантом,

индивидуальностью,

ред. С. И. Вавилова. М.,

ся в Московском полиграфическом

Н. М.

Глубоко лиричные

отличающиеся высо­

быть востребованы в Советской Рос­

После окончания училища учил­

с

творчества

тически неизвестного при жизни та­

5 /Под ред.
Яворской. М., 1964.

Всеобщая история искусств. Т.

комился

самобытность

открывшая широкой публике прак­

Литература:

институте. В

г.,

194 7

1708) -

Людолф

(1631-

голландский живописец.

В возрасте семнадцати лет Бак­

оказали

большое влияние на его последующее

хейзен приехал в Амстердам. Для того

творчество. Полотна, созданные в этот

чтобы заработать себе на жизнь, он

период, отличались некоторым деко­
ративизмом,

наличием чувственных

работал сначала бухгалтером, затем
преподавал каллиграфию. Бакхейзен

образов, богатой фактурой и разнооб­

с детства любил рисовать, но именно

разием цветовой гаммы.

в Амстердаме его талант живописца

Аржанов уделял много времени
изучению творчества импрессиони­

раскрылся в полной мере. Больше все­

го ему нравилось рисовать корабли.
Имея при себе несколько рисун­

стов, фовистов и кубистов. Особен­
но интересовало художника

то,

как

ков, молодой живописец пришел к ма­

направлений

ринистам А. ван Эвердингену и Г. Дуб­

с помощью цвета придают своим про­

бельсу и стал брать у них уроки. Под

изведениям ту или иную психологи­

руководством своих наставников

ческую окраску.

писал

представители

этих

Дружба с Н. М. Гущиным, дол­

марины,

портреты,

он

ведуты,

композиции на историческую тему.

гое время находившимся в эмигра­

Картины художника сразу по­

ции и вернувшимся в Россию только

нравились публике, и вскоре последа-

21


Бакхейзен
Б- - - - - - - Энцик.л.опедия пейзажа

Л . Бакхейзен. «Морской пейзаж». Музей изобразительных искусств, Будапешт

вали заказы. Например, в

1665 г. он по­

и реалистичность

картины

создава­

лучил заказ на изготовление панора­

лась за счет темного колорита и гус­

мы для подарка двору французского

того пустотного мазка .

короля. Спустя пять лет Бакхейзен

В этом отношении показа тельным

стал ведущим живописцем и масте­

является произведение раннего пери­

ром пейзажа.

ода творчества

-

« Темные тучи над

Через некоторое время художник

накренившимся парусником » (Эрми­

завел собственную мастерскую, вход

таж , Санкт-Петербург). Интересен не

в которую был открыт для всех жела­

только сюжет картины,

сунок. Небольшое парусное судно про­

ставители правящей элиты. Как-то
раз его мастерскую посетил Петр

тивостоит бушующей морской стихии,

I.

напряженность ситуации подчеркива­

После знакомства с русским царем

ется и цветовой палитрой: в картине

Бакхейзен написал большое полотно

присутствуют все оттенки коричнево­

« Посещение Петром Великим верфей

го и серого цвета. Между тем сквозь

Ост-Индской компании в Амстерда­
ме»

темные

(1702).
В морских пейзажах художник

и

грозное.

просвечивает

голубое

ны -шапка одного из матросов, изоб­
раженная оранжевым пятном.

яния водной стихии, но чаще всего

бурное

тучи

небо. Другое световое пятно карти­

стремился передать различные состо­

изображал море во время шторма

но и четкая,

продуманная композиция, умелый ри­

ющих, но в основном там бывали пред­

8

-

Литература:
Всеобщая история искусств. Т.

Напряженность

4 / Под ред.
1964.

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М"

22


Басии

---------

Б

Энциклопедия пейзажа

БАСИН Петр Васильевич

1877) -

(1793-

В этих

Басин

первоначальное

работах

художник

проявил

себя как блистательный рисовальщик

русский художник.
художе­

и виртуозный мастер по подбору коло­

ственное образование получил в Пе­

ристической палитры. Оба полотна по­

тербургской

лучили

Академии

художеств,

высокую

оценку

критиков,

рисовальные классы которой стал по­

а итальянские ценители искусства от­

сещать в качестве постороннего учени­

метили в пейзажах Басина удивитель­

ка. Затем учился в классе профессора

ное сочетание цветовой гаммы с пра­

исторической живописи В. К. Шебуе­

вильным и благородным рисунком.

ва . За картину « Христос изгоняет из

Романтическая стилистика весьма

(1818), написанную

ощутима и в самой известной и наибо­

на выпускном курсе академии, Басин

лее значительной картине Басина, на­

получил Большую золотую медаль, ко­

писанной на сюжет из античной исто­

торая давала ему право на загранич­

рии

ную поездку.

защищает

храма торгующих »

-

« Сократ в битве при Потидее
Алкивиада »

(1826-1828).

г. молодой художник от­

Выставленное на обозрение римской

правился в Италию. Он прожил в Ри­

публики, это полотно имело грандиоз­

1819

в
ме

11

лет и создал здесь свои самые

ный успех. Перед самым отъездом из

Италии художник отправил картину

значительные произведения.

в Петербург на корабле. В пути судно

Не отличаясь новаторской смело­
стью,

Басин сумел оживить догмы

академизма элементами романтиче­

ского пафоса. Наряду с композиция­
ми на античную и библейскую тема­
тику,

-

такими, как «Фавн Марсий

учит юношу Олимпия игре на свире­

(1821),

ли »

«Сусанна,

старцами в купальне »
дожник

писал

застигнутая

(1822), -

портреты,

ху­

жанровые

картины, создал ряд пейзажей.

Пейзажи, написанные в И талии,
занимали в творчестве Басина особое
место. По сути, это живописные этю­
ды

с

натуры,

в

которых

художник

стремился правдиво передать состо­
яние

определенного

освещение

В чисто

и

времени

цветовые

суток,

отношения.

романтической стилистике

исполнены два лучших его произве­

дения пейзажного жанра: « Вид в ок~

рестностях Субиако »

(1822)

и « Пира­

мидальные тополя » (1820-е, обе

Русский

музей,

-

П . В . Басин. • Пирамидальные тополя» .

Санкт-Петербург) .

1820-е . Русский музей , Санкт-Петербург

23


Басин
Б- - - - - - - - Э-нцик.лопедия пейзажа

потерпело крушение, и холст оказал­

горная проповедь » над южными две­

ся сильно испорченным.

рями собора. Кроме этого, живописцу

Вернувшись в Россию в начале

пришлось завершить роспись плафо­

-

1830-х гг., Басин основательно подпра­

на главного купола

вил и отреставрировал картину, а за­

по площади и числу фигур компози­

самую большую

тем подарил ее Академии художеств.

цию . К этой работе уже приступил

Ныне эта работа находится в экспози­

Карл Брюллов, но из-за болезни не

ции Государственного Русского музея

смог продолжить начатое дело. По эс­

(Санкт-Петербург).

кизам великого живописца Басин на родину

писал образы двенадцати апостолов

живописец стал вести занятия в Ака­

в барабане главного купола и выпол­

демии художеств и занимался препо­

нил самостоятельно две композиции

давательской деятельностью на про­

для аттика центральной части собо­

После возвращения

тяжении

почти

сорока

на

ра

(1831-

лет

-

« Лобзание Иуды » и « Несение

креста » . Две другие

1869). В отставку вышел , имея звание
профессора I степени и чин действи­

-

« Се человек »

и « Бичевание », входящие в эту часть

декоративного убора, Басин написал

тельного статского советника .

по картонам Брюллова.

Среди наиболее известных работ,

Росписи

созданных Басиным после возвраще­

Исаакиевского

собора

ния из И талии , можно назвать не­

были выполнены Басиным в традици­

сколько

ях русской академической школы и

портретов:

рано

умершей

(1837-1838) и
Самойловой (1839), а также ше­

в строгом

жены О. В. Басиной

Ю. П.

соответствии

православной

церкви.

с

канонами

Художником

стерых своих детей (середина 1850-х) .

было написано также множество пор­

Современникам очень нравилась жан­

третов и аллегорических фигур для

ровая картина в духе Венецианова
« Чердак

здания

жеств » (ок.

Академии

украшения

-

ма Христа Спасителя в Москве. Одна­
ко из-за резкого понижения остроты

стали росписи главного храма Север­

ра,

которыми

зрения мастер не смог осуще ствить их

Исаакиевского собо­
художник

непосредственно в храме. Под его ру­

занимался

ководством эту работу проделал ака­

в 1840-е и первую половину 1850-х гг.

демик живописи Н. А. Кошелев.

В декоративном убранстве Исаа­

Прогрессирующая болезнь глаз

кия принимали участие виднейшие

вынудила Басина оставить занятия

художники и скульпторы Санкт-Пе­

живописью ,

тербурга, но наибольший объем работ
расписал

приделы

и последние десять

лет

своей жизни он пров ел в домашне м

пришелся на долю П. Басина. Он пол­
ностью

дворца.

предназначавшиеся для росписей хра­

итоговой работой Басина в России

-

Зимнего

ральную величину картоны фигур,

1831).

Самой значительной, своего рода

ной столицы

залов

В 1860-х г. художник исполнил в нату­

худо­

кругу.

Святого

8

Александра Невского и Святой вели­

Литература:
Пети-нова Е. Ф . Петр Васильевич Басин.

комученицы Екатерины , а также вы­

1793- 1877.

полнил огромную композицию « На-

Л"

1984.

Русские художники. М.,

24

2001.


П. В. Басин . « Вид в окрестностях Субиако • .

1822.

Русский музей, Санкт-Петербург


А. Н . Бенуа. «Прогулка короля •.

1906. Третьяковская

галерея, Москва


Бенуа

---------

Б

ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

ВЕНУ А Александр Николаевич

к иронии. Расположив основные пер­

(1870-1960)-русский художник, ис­

сонажи на заднем плане , автор наме­

торик искусства.

ренно исказил их рост , придал позам

Бенуа родился в Санкт-Петер­

состояние оцепенения. Поэтому брон­

бурге, в семье известного российского

зовая скульптурная группа детей, ку­

архитектора Н. Л. Бенуа. В семнадца­

пающихся в фонтане, выглядит на­

тилетнем возрасте поступил в Петер­

много оживленней.

бургскую академию художеств. В го­
ды обучения много времени проводил

Другие полотна серии
ление

рыб »,

« Прогулка

-

в

« Корм­
кресле » ,

в Эрмитаже, посещал пригороды Пе­

« У бассейна

Цереры »,

тербурга, где размещались архитек­

(1897,

Русский музей, Санкт­

все

-

« У Курция »

турно-парковые ансамбли Петергоф,

Петербург) в еще большей степени

Павловск, Царское Село. Совершал

подчеркивали

длительные

поездки.

короля и его свиты перед бессмертны­

В музеях и картинных галереях Фран­

ми творениями талантливых архитек­

ции, Италии, Германии знакомился

торов и скульпторов .

заграничные

ничтожность

Ностальгический

и внимательно изучал творчество ве­

мотив,

самого

свой­

ственный всем произведениям этого

ликих мастеров прошлого.

Особый интерес у начинающего

цикла, подчеркивал запечатленный на

художника вызвала эпоха француз­

полотнах пейзаж. Он как бы выражал

ского короля Людовика

XIV.

Чтение

мысль о вечности природы и творений,

« Записок» герцога Луи де Сен-Симо­

созданных руками людей , и акценти­

-

одного из влиятельнейших вель­

ровал внимание на быстротечности

мож той поры, побудило Бенуа к со­

и мимолетности человеческой жизни.

на

С удивительной точностью пере­

зданию серии картин , посвященных

прошлым

страницам

французской

дает настроение пейзаж в такой ра­

I».

истории. Так появилась его знамени­

боте Бенуа, как « Парад при Павле

тая « Версальская серия » .

На картине изображена сцена парада

Впервые оказавшись в Версале,

художник был потрясен его изыскан­
ностью и великолепием. Он назвал это
место « ИСПОЛИНСКИМ храмом под от­

крытым небом ». Темой своих картин

Бенуа избрал ритуалы прогулок Луи
Великолепного,

описание

которых

было превосходно изложено в « Запис­
ках » Сен-Симона .

Основное место в картинах серии
занимали пейзажи. Одной из самых
интересных

композиций

« Прогулка короля »

является

(1906, Третьяков­

А . Н . Бенуа. • Водный партер в Версале .

ская галерея) , где художник, отобра­

Осень•.

зив эпоху Короля-Солнца, прибегнул

1905.

Третьяковская галерея,
Москва

27


Б-

Беркхейде
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

А. Н. Бенуа . « Парад при Павле

I•. 1907.

Русский музей, Санкт-Петербург

на плацу перед Михайловским зам­

работал в качестве художника и ре­

ком.

жиссера Московского художествен­

Мрачность

эпохи

павловского

царствования, военную муштру, же­

ного театра.

В

стокие наказания подчеркивает уны­

1926

г. Бенуа эмигрировал во

лая громада недостроенного дворца на

Францию , где прожил до конца жиз­

заднем плане , низкое северное небо

ни. Находясь за границей, он успешно

и крупные

работал сценографом на ведущих ев­

хлопья

медленно

падаю­

ропейских

щего снега.

театральных

сценах

-

Художник известен также какав­

в парижской « Гранд опера » , милан­

тор великолепных иллюстраций к про­

ском « Ла Скала », театрах Лондона,

-

изведениям А. С. Пушкина

Вены, Нью-Йорка. Умер в Париже

поэме

« Медный всадник », повестям « Пико­

в

вая дама », « Капитанская дочка ».

•

нуа . Л. ,

нуа театру.

Будучи
тивное

г.

Литература:
Эт-кинд М . А. Александр Николаевич Бе­

Много сил и времени отдавал Бе­

фом, он в

1960

1965.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

прекрасным

1908-1911

участие в

сценогра­

XVIII -

начала ХХ века . М. ,

1986.

гг. принимал ак­

Русских

БЕРКХЕЙДЕ

сезонах

С. Дягилева в Париже, несколько лет

Геррит

Адриане

(1638-1698)-голландский художник.

28


Богаевский

---------

Б

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

Беркхейде учился живописи у сво­

жалось

в темном

колорите

картин.

его брата Йоба и, по предположениям

Первые работы живописца наполне­

искусствоведов, у голландского худож­

ны мрачными образами, изображени­

ника-портретиста Франса Халса.

ем древних развалин и глыб на фо­

1660 г. был принят в корпорацию

не

низкого

художников Харлема и примкнул к на­

ло

картинам

правлению барокко.

(« Древнлл крепость » , 1902, Картинная

В

Основной

тематикой

живописи

горизонта,

что

придава­

трагическое

звучание

галерея им. И. К Айвазовского, Фео­

Беркхейде были городские виды. Ог­

досия; «Старый Крым »,

ромную попу ллрность приобрели зна­

дарственный музей им. А. Н. Радище­

менитые виды харлемского рынка

-

1903,

Госу­

ва, Саратов).

такие, как «Большая рыночная пло­

Художник создавал поэтические

щадь Харлема» (Королевские музеи,

образы Киммерии (Восточного Кры­

Брюссель),

-

и церковные интерье­

ма), представлял этот край таинствен­

1673, На­

ной землей, живущей воспоминания­

ры («Гроте Керке, Харлем»,

циональная галерея, Лондон).

ми

о

великих

событиях

прошлого.

Благодаря этим работам живопи­

Изображение Киммерии на полотнах

сец получил известность и признание

Богаевского напоминало творчество

во всем мире как один из величайших

его друга

художников,

рег морл»,

писавших

памятники

-

поэта М. Волошина ( « Бе­

1907,

Третьлковскал гале­

рея, Москва; «Киммерийскалобласть » ,

архитектуры.

Длл творческой манеры Беркхей­

1910-е). Художник создал « археологи­

де была характерна четкость рисун­

ческий» пейзаж, в котором не только

ка

и

живописного

воспроизведения

древние руины, но даже скалы и ка­

световых решений.

•

менные валуны выгллдели как памят­

Литература:

ники минувших эпох. Нередко он ро-

Всеобщая история искусств. Т. 4 /Под ред.
Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М.,

1964.

БОГАЕВСКИЙ Константин Фе­
дорович

(1872-1943) -

русский жи­

вописец.

Богаевский занимался в мастер­
ской

И. Айвазовского в Феодосии,

ко пир ул

его

марины,

у А. Фесслера. В

брал

уроки

1891-1897 rr.

учился

в Академии художеств в классе А. Ку­
инджи. Входил в объединения «Мир

искусства » , « Союз русских художни­
ков » , « Жар-цвет » .

В

1897

г. художник посетил Гер­

манию и Францию, поэтому раннее
творчество Богаевского несло отпе­

К . Ф. Богаевский. « Берег моря » .

1907.

Третьяковская галерея , Москва

чаток мюнхенской школы, что выра-

29


Б-

Богаевский
- - - - - - - Э'НЦU'К.Лоnедия пейзажа

стиле

гали масштабов космической драмы

« героического » пейзажа Возрожде­

( « Звезда-Полынь », « Генуэзская кре­

ния и барокко ( « Воспоминания о Ман­

пость » , обе

мантически

тенье » ,

1910,

трактовал

вид

в

С

Третьлковскал галерея,

Москва).

1907

1906).
г.

начался

новый

этап

в творчестве художника : колорит стал

За счет стилизации и декора тив­

более светлым, настроение картин

-

ности выразительных средств Богаев­

спокойным и созерцательным, несу­

ский достигал монументальности даже

щим

небольших полотен. Некоторые карти­

при этом эпическую глубину ( «Раннее

ны художник стилизовал под гобеле­

утро » , « Тихая равнина », « Жертвенни­

(1912),
(1910).

ны: « Пейзаж с померанцами »
« Воспоминание об Италии »

Богаевский

всячески

избегал

ощущение

гармонии ,

сохранял

ки » , « Страна великанов » ).
После
в

путешествия

1908-1909

в

И талию

гг. в творчестве Богаев­

обыденных мотивов, стремясь создать

ского произошли

фантастический мир, символически

колорит его работ стал напоминать

трактуя природу Восточного Крыма .

полотна итальянских мастеров.

новые

изменения,

Звезды в его изображении приобрета­

В 1910-е гг. художник активно

ли значение знамений, сюжеты дости-

участвовал в выставках « Мира искус-

К . Ф. Богаевский . « Романтический пейзаж» . 1920-е.
Картинная галерея им. И. К . Айвазовского, Феодосия

30


•

Литература:
Большая советская энциклопедия. Т. 5 /Под

ред. С. И. Вавилова. М"

1949.

Воронова О. Н. Над Понтом Эвксинским:
К. Богаевский. М.,

1982.

Федоров-Давъ~дов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

БОГОЛЮБОВ Алексей Петро­
вич (1824-1896)-русскийхудожник.

Боголюбов родился в селе Поме­
ранье бывшей Новгородской губер­
К. Ф. Богаевский. «Крымский пейзаж».

1930.

Картинная галерея им. И. К. Айвазовского,

нии, в семье военного

рана

Феодосия

ства». В этот же период Богаевский
часто общался с М. Волошиным, ока­
завшим на его творчество значитель­
ное влияние.

роту, расквартированную в небольшой

ровна

ре, мастер не прекращал творИ:ть, со­

В

(1932).

(1930),

Фекла Александ­

была дочерью известного
революционера-демократа

в. А. Н. Радищева.

1832

г. А. Боголюбов был отдан

перевели в Морской кадетский корпус.
Уже в детские годы мальчик обнару­
жил большую любовь к рисованию.
После окончания Морского кор­
пуса

Боголюбов в

звании мичмана

приступил к военной службе

ся к теме современности, создав не­

«Днепрострой»

г.

лолетний корпус, а спустя два года его

В 1930-х гг. Богаевский обратил­

щего»

-

1812

на воспитание в Александровский ма­

здавал образы силой воображения.

сколько индустриальных пейзажей:

-

русского

XVIII

крепости в районе Севастополя. Не

имел возможности работать на пленэ­

полковника

Отечественной войны

Мать Алексея

Во время Первой мировой войны

художник был мобилизован в рабочую

-

Петра Гавриловича Боголюбова, вете­

-

стал

ходить в заграничные плавания.

« Город буду­

В этих работах также

заметен символизм, получивший со­
циально-утопическое звучание.

Основной темой художника, к ко­
торой он возвращался в течение всей
жизни, оставалась Киммерил, создан­

ная по большей части его воображе­
нием. Эта сказочная страна как будто
спит или грезит наяву романтически­

ми образами ( « Романтический пей­
заж » , 1920-е; « Тавроскифил » ,
«Крымский пейзаж » ,

1937;
1930; все-Кар­

А. П. Боголюбов . « Вель. Франция.
Нормандия».

тинная галерея им. И. К. Айвазовско­

1870.

Государственный

художественный музей им . А. Н . Радищева,

го, Феодосия).

Саратов

31


Боголюбов
Б- - - - - - - Э-нцик.лопедия пейзажа

Страсть к рисованию со временем

Мадейра. На его борту находился со­

еще более усилилась, а морские похо­

вершавший путешествие президент

ды давали богатейший материал юно­

Петербургской академии художеств,

му офицеру. Сохранилось несколько

герцог

картин и рисунков Боголюбова пери­

ский. Он заинтересовался рисунками

ода 1840-х гг. , когда он плавал на фре­

молодого лейтенанта и посоветовал

гате « Усердный » и пароходе « Камчат­

ему серьезно заняться живописью.

Максимилиан

Лейхтенберг­

Спустя некоторое время герцог по­

ка ». Эти произведения были далеки от
профессиональных, в них сильно чув­

лучил у императора Николая

ствовалось влияние марин живопис­

шение о принятии Боголюбова в Ака­

ца И. К. Айвазовского, находившего­

демию художеств , но с условием ос­

ся тогда в зените славы. Однако уже

тавления его во флоте, так как офицер

в этих первых работах заметно вни­

не имел других средств к существо­

мательное и глубокое изучение нату­

ванию, кроме тех, что давала ему мор­

ры и окружающей действительности,

ская служба.

ставшее

характерной

чертой

С осени

всего

творчества Боголюбова .

1849

I

разре­

г. Боголюбов начал

посещать Академию художеств, где

Часто бывая за границей, живопи­

его

учителями-нас тавниками

стали

сец имел возможность познакомиться

профессора пейзажного и ба таличе­

с произведениями лучших западноев­

ского классов -

ропейских мастеров. Так, например,

робьев и В. П. Виллевальде.

ЖИВОПИСЦЫ м. н. Во­

г. в Лондоне начинающий ху­

После двух лет обучения Боголю­

дожник впервые увидел в одной из

бов создал первые самостоятельные

картинных галерей произведения за­

картины. Три из них

мечательного английского пейзажиста

"Меркурий " с двумя турецкими ко­

Тернера. Они поразили Боголюбова

раблями » , « Вид Смольного монастыря

приподнятым настроением, гармонич­

с Большой Охты » и « Отбытие герцога

ной красочностью, стремительно летя­

Максимилиана Лейхтенбергского из

щими облаками и бурлящей водой.

Лиссабона » (все-1851) он представил

Позже в своих « Записках моряка-ху­

на академическую выставку и был удо­

дожника » он оставил такое замечание :

стоен за них Малой золотой медали.

« Гармония

Эти работы являлись образцами видо­

в

1847

красок

навсегда

запала

« Бой брига

вой живописи, характерными для се­

в мою душу ».

редины

В том же году на острове Мадей­

ра

-

XIX

в.: композиция несла на

произошла встреча Боголюбова

себе черты надуманности , а творче­

с Карлом Брюлловым. Великий живо­

ская фантазия имела явный налет ака­

писец, посмотрев папку с рисунками

демического романтизма.

В

и этюдами начинающего художника,

1853

г. Боголюбов по програм­

замечания .

ме , предложенной ему Академией ху­

С тех пор Боголюбов решил посвятить

дожеств , исполнил три вида Ревеля

себя искусству.

и « Вид Санкт-Петербурга от взморья » .

оставил

весьма

лестные

Спустя год фрегат « Камчатка » со­

За эти работы молодой художник по­

в е ршал повторное плавание на остров

лучил Большую золотую медаль , да-

32


Боголюбов

---------

Б

Энциклопедия пейзажа

вавшую выпускникам академии пра­

Николая

во на заграничную командировку.

ших картин из истории Крымской

I

на исполнение семи боль­

В годы учебы в академии у Бого­

войны. С этой целью офицера флота

любова проявилась склонность к еще

Боголюбова, несмотря на продолжа­

одному виду живописи -

батальному.

ющиеся военные действия, уволили

Наверное , это не было случайностью.

с военной службы и сразу же назна­

Ведь одним из его руководителей­

чили художником Главного морско­

наставников был известный россий­

го штаба.

ский живописец-баталист В. П. Вилле­

Весной

1854

г. Боголюбов отпра­

вальде. К столетию Морского корпуса

вился в творческую заграничную ко­

художник создал одну из первых сво­

мандировку. В течение двух лет он

их баталий

находился в Бельгии и Голландии , по­

19 ИЮЛЯ

- « Афонское
1807 Г. » (1852).

сражение

сетил Швейцарию. Во время путеше­

Сразу же после окончания ака­

ствий художник сделал множество

демии Боголюбов включился в актив­

зарисовок с натуры , написал этюды.

ную творческую деятельность.

По

Несколько месяцев Боголюбов провел

1853 г. на­

в Италии. Вместе с другими выпуск­

чалась Крымская война) он издал

никами академии , также находивши­

« Альбом

мися в творческих командировках, он

следам горячих событий (в

флота в

подвигов

1853 и

в

Черноморского

1854

гг.» В это же

совершил

поездки

для

написания

этюдов в Неаполь , Террачино , Палер-

время он получил заказ императора

А. П . Боголюбов . • Савана• . Третьяковская галерея , Москва

33


Боголюбов
Б- - - - - - - Э'НЦU'К.11.Оnедия пейзажа

А . П . Боголюбов. «Схевенинген. Голландия».

1885.

Государственный художественный музей

им . А . Н. Радищева, Саратов

мо, Мессину, Сорренто. Возвратив­

в школу известного мастера-пейза­

шись

жиста Кутюра, а затем, познакомив­

в Рим,

к обработке

художник приступил
мате риала.

шись с французским художником ­

Итогом многочисленных поездок ста­

маринистом Е. Изабе, решил зани­

ли такие произведения, как « Римская

маться

ночь » , « Бурный вид острова Капри » ,

Боголюбов познакомился со многими

« Вечер в Неаполе » и др.

известf{ыми в то время французски­

Осенью

собранного

1856

г. Боголюбов отпра­

-

него.

ми художниками

вился на Дунай, чтобы выполнить
царский заказ

у

В

-

его

мастерской

блестящим мас­

тером морского пейзажа О. Верн е,

портретистом О. Д. Энгром, предста­

написать картины

вителями

дожник работал в Константинополе

пейзажистами К. Кора , Ш. Ф. Доби­

и ·Синопе. Он сделал множество зари­

ньи , Т. Руссо, К. Тройном.

В

совок корабельных маневров, пушеч­

ба рбизонской

1859

г. Боголюбов переехал

в Дюссельдорф , чтобы исполнить на­

ных учений у крепости Исакчи, а так­
же этюдов, на которых были запечат­

конец свою давнюю мечту

лены виды Константинополя и Синопа.

в

После

дунайской

поездки

школы

-

о Крымской войне. С этой целью ху­

мастерскую

-

попасть

из:еестного немецкого

ху­

художника-пейзажиста Андрея Ахен"

дожник вновь вернулся в Европу,

баха. Просмотрев представленные Бо­

в Париж. Здесь он сначала поступил

голюбовым работы , мастер дал ему

34


Боголюбов

---------

Б

Энцu1С.1tоnедия пейзажа

-

руковод­

возвращении в Россию не привозил

ствоваться только своими взглядами на

такого большого количества отличных

всего

лишь

природу

-

один

совет

и отправил художника на

этюдов и картин, доказывающих, кро­

этюды в Шевинген.

ме таланта, особенные труды и стара­

Вскоре после возвращения в Дюс­

ние совершенствоваться » . Сам Бого­

сельдорф Боголюбов написал по сде­

любов позднее вспоминал : « Выставка

ланным заготовкам ряд больших кар­

моя посещалась бойко ... стояла целый
месяц. ... Я составил себе имя, которым

тин. Среди них особо выделялась «Яр­
марка в Амстердаме »

(1859,

Русский

честно живу и теперь ». Побывавший

музей, Санкт-Петербург).

на выставке император Александр П

Эта картина стала своего рода

купил все картины по истории Крым­

командировки

ской войны и « Ярмарку в Амстерда­

художника. Мотивировка, избранная

ме » , щедро оплатив эти работы. Ху­

Боголюбовым, еще тяготела к роман­

дожник получил новый царский за­

тическому пейзажу: сочетание лунно­

каз

го света со светом факела, готический

сражений Петра Великого.

итогом

заграничной

силуэт Гарлемских ворот, остроко­

-

на писать

историю

морских

Над этим циклом Боголюбов ра­

нечные вышки домов, блеск в окнах

ботал в течение пятнадцати лет.

и на воде, темные силуэты кораблей.

Наибольший интерес представля­

Однако первых зрителей полотно по­

ют картины « Гангутский бой » и « Бой

разило

у о. Эзель 24мая1719 г. » . Обе они были

своим высоким техническим

написаны в

мастерством исполнения и реалисти­

1875-1876 гг. и ,

по мнению

ческой убедительностью в передаче
природных и световых эффектов. Це­
нители изобразительного искусства
отметили, что в этой работе художник

Боголюбов сумел подняться до уров­
ня

современных

ему

голландских

и французских мастеров, писавших
картины на сходные темы.

В

1860

г. живописец возвратился

в Россию. В его арсенале находилось

большое количество картин и ориги­
нальных, необычных этюдов. Спустя
некоторое

время

Академия

худо­

жеств устроила выставку работ , при­
везенных Боголюбовым из-за грани­

цы. Экспозиция имела грандиозный
успех. Академия художеств присво­
ила художнику звание профессора

и объявила благодарность. В поста­
новлении совета Академии говори­

А . П . Боголюбов . «Лунная ночь на Неве близ

лось : « Ни один из пенсионеров при

Биржи • . Картинная галерея , Астрахань

35


Боголюбов
в- - - - - - - Эпц.иклоnедия пейзажа

критиков,

являются

вершиной

ба­

Известна

тальной живописи Боголюбова.

огромная

подвижни­

ческая деятельность Боголюбова. Об

1872 г. художник создал карти­

этом ярко свидетельствует история

ну « Устье Невы » , которая, по мнению

создания художником народного му­

искусствоведов,

зея им. А. Н. Радищева в Саратове.

В

стала

в его творче­

Восемь лет Боголюбов работал

стве этапной. Современников порази­

ла в этой работе свобода и простота

над осуществлением

концепции. На полотне запечатлена

преодолевая косность большей части

широкая даль Невы, светлые силуэ­

городского

ты зданий Петербурга, освещенные

высочайшего разрешения

солнцем суда и песчаная отмель реки.

музей именем своего деда А. Н. Ради­

этого проекта,

управления,

добиваясь

-

назвать

Безыскусственность и простота сю­

щева, автора « Путешествия из Пе­

жета, глубокая реалистическая убе­

тербурга в Москву » . Однако энергия

дительность и смелый живописный

и упорство Боголюбова, помощь, ока­

прием (выбранная художником осве­

занная ему в этом благородном начи­

щенность всей композиции) были пол­

нании со стороны его друзей, худож­

ны жизни и правды.

ников-передвижников, достигли ре­

С

1873

г. начинается парижский

ального результата.

29

июня

1885 г.

период жизни художника : из-за серь­

в Саратове состоялось торжественное

езной болезни сердца Боголюбов был

открытие первого в России провинци­

вынужден покинуть родину. Обосно­

ального художественного музея.

Добившись открытия музея, Бо­

вавшись в столице Франции, он оста­
своих

голюбов с еще большей энергией про­

дней, однако связь художника с пере­

должал заботиться о своем детище. Он

вался за границей до

конца

довым русским искусством не преры­

много сделал для пополнения его кол­

валась никогда.

лекции, а также добился разрешения

Почти каждое лето Боголюбов

об открытии при нем рисовальной

приезжал в Россию, а находясь во

школы. Умирая, художник завещал

Франции, руководил русским худо­

музею и рисовальной школе все свое

жественным

имущество и капитал в сумме двух­

в Париже,
объединял

кружком.

Созданный

этот кружок не только

сот тысяч рублей.

живших

Общественную деятельность Бо­

вдали от родины, но и создавал им ус­

голюбов успешно сочетал с творче­

ловия для работы. Так , например,

ской работой, сделав немалый вклад

в

18 74 г.

художников,

целая плеяда молодых рус­

в развитие

пейзажной

живописи.

ских живописцев , командированных

В 1870-1880-е гг. он внес в свои пей­

академией во Францию для продол­

зажи

жения совершенствования своего ху­

работая

дожественного

стремился

мастерства,

нашли

совершенно

над

новые

полотном ,

прежде

всего

элементы:

Боголюбов
наполнить

себе приют в Париже у жившего там

его

Боголюбова. Среди этих живописцев

держанием. Таков , например, его пей­

внутренним

эмоциональным

(1870-1871,

были И. Репин , В. Поленов , К. Савиц­

заж « Лес в Беле »

кий , В. Верещагин , А. Беггров .

яковская галерея) .

36

со­

Треть­


Боrолюбов

- - - - - - - - -

В

Э11.ци1июnедия пейзажа

тихая

музее им. А. Н. Радищева . Он созда­

лесная роща с темным заросшим пру­

На

картине изображена

вал их в живописных уголках Нор­

дом, на поверхности которого лежат

мандии, Голландии, Illвейцарии, И та­

легкие тени. Сквозь верхушки дере­

лии. Если более ранние пейзажи ху­

вьев проглядывает серенькое небо.

дожника изобиловали деталями, то

Густая листва кажется погруженной

теперь он стремился к обобщенности

в прозрачную атмосферу. Это только

форм, старался передать через обра­

природа, но кажется, что з~есь незри­

зы

мо присутствует человек. Тональная

достичь

живопись полотна

природы

свои

большей

мысли

и чувства,

выразительности

тон­

в очень небольших по размеру полот­

чайших переходах и сочетаниях зеле­

нах. Ценители искусства очень часто

ного цвета. Колористическое решение

назьmают их этюдами-картинами.

строится на

композиции роднит этот пленэрный

Такие пейзажи, как « Суда в гава­

пейзаж с лучшими произведениями

ни Дьепп», «Скалы в Фекане » , « Мель­

барбизонской школы.

ница

Не менее очарователен по своей
простоте

заж

и

второй

- « Бель. Двор
(1870-1871, Русский

(все

в

-

Беле » ,

« Прачки

1870-1880,

в

Нанте »

Государственный

велевский пей­

художественный музей им. А. Н. Ра­

фермы. Осень »

дищева, Саратов) полны света и воз­

музей).

О пейзажной манере этой поры,

духа. Воздух окутывает густую зе­
лень, туrие мачты и паруса. На повер­

самой плодотворной в творчестве Бо­

хность

голюбова, дают представление десят­

.с бесконечным разнообразием цвето­

ки этюдов, хранящихся в Саратовском

вых оттенков. Даже знаменитые ис-

воды

А. П . Боголюбов . «Андреевская слобода» .

37

ложатся

1888

отражения


Бонингтон
Б- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

кусствоведы

затрудняются

БОНИНГТОН

иногда

нике

-

барбизонской или импресси­

онистической

-

следует отнести ма­

неру письма того или иного этюда. Но
все их суждения сходятся в одном

Ричард

Паркс

(1802-1828) - английский художник.
В 1819 г. Бонингтон поступил

сказать, к какой по исполнению тех­

в Парижскую

школу

изящных

ис­

кусств, где в мастерской А. Гро позна­
комился с традициями классической

-

этюды Боголюбова очень непосред­

исторической живописи. Однако в ка­

ственны и несут на себе печать его ин­

честве основного направления своего

дивидуального живописного почерка.

творчества он избрал романтические

Большой интерес

пейзажи.

в творческом

Первой

наследии Боголюбова представляют

работой,

выставленной

его рисунки. Виртуозность и мастер­

в

ство,

присущие

которой художник воспроизвел вели­

ка

это результат упорной работы

-

рисункам

художни­

1822

г. в Салоне, стала акварель , на

колепный пейзаж Нормандии

-

« Со­

бор и порт Руана » (Британский музей,

в течение многих десятилетий.

Лондон).

Известно, что мастер практически
не расставался с карандашом. По сви­

В дальнейшем эта тема получила

детельству современников, Боголюбов

развитие в таких наполненных лириз­

фиксировал свои наблюдения, воспо­

мом пейзажах Бонингтона, как « Берег

минания или мысли на всем, что оказы­

в Нормандии » (Лувр, Париж), « Лод­

валось под рукой: будь то визитная кар­

ки у берегов Нормандии » (Эрмитаж ,

точка или каталог последней выставки,

Санкт-Петербург), « Марли с террасы

тетрадь или миниатюрный блокнот.

Сен-Жермен-ан-Ле »

В

собраниях

Русского

(1823,

частное

собрание) и др. В них художник де­

музея

в Санкт-Петербурге и Саратовском

монстрирует

художественном музее им. А. Н. Ра­

владение техникой письма, что при

вально ощущает движение прозрач­

работ, выполненных в этом жанре.
историю

русской

второй половины

XIX

виртуозное

взгляде на его картины зритель бук­

дищева хранится до двух тысяч его

В

настолько

ного воздуха.

культуры

в . творчество

А . П . Боголюбова, его общественно­
художественная

сались

как

деятельность

яркая

и

впи­

своеобраjная

страница, которую будут с интересом
читать еще не одно поколение почи­

тателей и ценителей изобразитель­
ного искусства.

•

Литература:
Андроникова М .

И.

Боголюбов

(1824-

1896). м., 1962.
Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

Энциклопедия русской живописи

XX

веков. М. ,

XIV-

Р. П. Бонингтон . « Марли с террасы

1999.

Сен-Жермен-ан-Ле » .1823

38


Боннар

---------

В

Э1щи'К.!tоnедия пейзажа

менитых работ является его картина
«Улица Грос-Орлож , Руан »

•

(1824).

Литература:
Энциклопедия импрессионизма и постим­

прессионизма. м"

2000.

Яворс-кая Н. В. Пейзаж Барбизонской

школы. М"

1962.

БОННАР

Пьер

(1867-1947) -

французский живописец.
Боннар был прекрасно образо­
ванным человеком. После получения
диплома юриста он серьезно увлекся

живописью и с
в Академии

1888

г. стал учиться

Жюлиана,

где

подру­

жился с М. Дени, П . Рансоном, впо­
следствии вошедшими вместе с ним

в состав группы «Наби».
Во время обучения в академии
внимание Боннара увлекся японски­
ми гравюрами, за что другие худож­

Р. П. Бонингтон. «Берег в Нормандии ».

ники называли его «очень японизиру­

Ок. 1824.Лувр,Париж

ющим наби», а также работами П. Го­
Огромное влияние на становле­

гена, П. Сезанна и некоторых других

ние художественной манеры Бонинг­

мастеров живописи.

Деятельность Боннара можно ус­

тона оказало знакомство с представи­

телями французского романтизма

-

ловно разделить на два периода:

во

Э. Делакруа и Т. Жерико. Спустя два

время первого, закончившегося в на­

года после первой выставки художник

чале 1920-х гг., он искал себя в различ-

был удостоен золотой медали Салона ,
ав

1825 г. вместе с Делакруа переехал

в Англию, чтобы заняться изучением
работ Тёрнера и традиционной анг­
лийской исторической живописи.

Впоследствии
нингтона

оказало

творчество

Бо­

исключительное

влияние на развитие как анг лийско­

го, так и французского романтизма.
Его последователями стали такие
знаменитые художники, как К. Кора,
пейзажисты

барбизонской

школы

и импрессионисты.

Бонингтон прославился и как ма­

П. Боннар. « Ранняя весна (Маленькие

стер литографии. Одной из самых зна-

фавны) ».

39

1909.

Эрмитаж, Санкт-Петербург


Б - - - - - - - - Боннар
Энцu!С.Лоnедия пейзажа

ных жанрах, вплоть до росписи кера­

же столетий манера художника все

мики, а в течение второго произошло

более сближалась с импрессионист­

окончательное становление художни­

ской: легкость в передаче движения ,

ка как пейзажиста.

радостное, мажорное восприятие при­

Некоторые исследователи склон­

роды, свободное изображение без же­

ны считать Боннара последним пред­

стко установленных композиционных

ставителем

импрессионистского

на­

правил появились в творчестве Бон­

правления,

несмотря

сам

нара в этот период.

на

то

что

мастер был категорически против та­

Наряду с

картинами

природы,

кого утверждения, считая, что основ­

художник изображал детей, а также

ным недостатком живописи импрес­

животных

сионистов была небрежность в пере­

С

-

1916

собак и кошек.
г. пейзажный жанр занял

даче светотени. Боннар не относил

главенствующее положение в творче­

себя ни к какому направлению в ис­

стве Боннара. Работы этого периода

кусстве,

отличались фрагментарностью изоб­

стремясь изобразить

что­

либо глубоко личное.

ражения, в результате чего у зрителя

создавалось впечатление, будто изоб­

В раннем творчестве Боннара от­
по­

раженные на холсте формы имеют не­

стимпрессионизма. Это проявлялось

ясное, зыбкое очертание: « Начало вес­

в сложных узорчатых линиях, явной

ны »

плоскостности изображения. На рубе-

Эрмитаж,

четливо

прослеживались

черты

П. Боннар . «Утро в Париже• .

(1903-1904),

1911 . Эрмитаж,

40

« Ранняя весна »

Санкт-Петербург),

Санкт-Петербург

(1909,
« Утро


Боннар

---------

В

ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

в Париже»

(1911, Эрмитаж, Санкт-Пе­
(1919).

тербург), «Осень»

Большое

внимание

художник

уделял пейзажу большого города. Он
изображал жизнь французской сто­
лицы быстрыми мазками, выхватывая
и запечатлевая краткий момент ми­
молетных движений, случайных и не­

обычных ракурсов.
В отличие от импрессионистов
Боннар в городском пейзаже показы­

вал человеческие фигуры более круп­
ными, избегая отстраненного взгляда
издалека. Благодаря такому приему

художник делал зрителя как бы со­
участником

сцен,

вводил его

в

мир,

изображенный на картине. Из-за этой
особенности творчества Боннара его
иногда называли интимистом.

Тем не менее подходя вплотную

П . Боннар. «Сад». Ок.

к изображаемому, Боннар не давал

1937.

Музей Пти Пале, Париж

детальной разработки вида, а лица
Более

гинальное решение. Иногда он даже

всего художник избегал фотографич­

писал на большом куске холста, из

ности изображения, видя в этом вы­

которого затем вырезал полотно. Ком­

ход за пределы живописи. Зримые

позиционной импровизацией живопи­

мазки красок не позволяли зрителю

сец достигал свободы и легкости изоб­

забыть, что перед ним картина, и под­

ражения.

людей

оставлял

нечеткими.

В последние годы жизни манера

даться иллюзии реальности.

У живописца была своеобразная

письма Боннара значительно измени­

манера письма: он рисовал в основном

лась. Особенно показательной в этом

чистыми цветами (например, море
только синим,

горы

-

отношении является работа

-

(ок.

светло-голу­

« Сад »

1937, МузейПтиПале, Париж), на

бым). Используя промежуточные цве­

которой изображение картин приро­

та, художник смешивал краски не на

ды подчинено строгой композиции,

палитре, а прямо на полотне. Цвет

соблюдению определенной симмет­

имел огромное значение в живописи

рии. При написании пейзажа худож­

Боннара: он не столько служил для

ник использовал только чистые, не­

передачи освещения, сколько являл­

смешанные оттенки желтого цвета.

ся самостоятельной ценностью.

•

Литература:
Боннар. Образ и цвет: Альбом. М. ,

Художник никогда не повторял­

1976.

Французская живопись второй половины

ся в композиционном построении кар­

XIX -

тины, всякий раз находя новое, ори-

начала ХХ века. М.,

1987.

Энциклопедия модернизма. М. ,

41

2002.


Борисов-Мусатов
Б- - - - - - -Энциклопедия пейзажа

БОРИСОВ-МУСАТОВ
Эльпидифорович

Виктор

К 1890-м гг. относятся первые произ­

(1870-1905)- рус­

ведения художника,

написанные

на

пленэре. Это были этюды, созданные

ский художник.

Борисов-Мусатов учился во мно­

в духе В . А. Серова , К. А. Коровина

гих художественных учебных заведе­

и других

ниях: в Саратовском обществе изящ­

Постепенно живописец начал исполь­

ных искусств, в Московском училище

зовать более светлые, а затем и яркие

живописи, ваяния и зодчества, а за­

тона палитры. Примером такой рабо­

тем

-

в Петербургской академии ху­

художников-пейзажистов.

ты может служить картина « Маки

(1894,

дожеств, где его учителем был П. Чи­

в саду »

стяков. Впоследствии, находясь в Па­

Петербург).

риже, художник продолжил обучение

Летом

в студии Ф. Кармона.

Русский музей, Санкт­

1897 г" вскоре после возвра­

щения из Парижа , Борисов-Мусатов

Во время пребывания в Париже

написал несколько этюдов к картине

Борисов-Мусатов изучал творчество

«Maternite». Эти работы занимали осо­

художников-импрессионистов, учас­

бое место в творчестве художника, так

тников группы « Наби », манера пись­

как в процессе их создания он сделал

ма которых оказала сильное воздей­

попытку показать природу такой, ка­

ствие на его дальнейшее творчество.

кой она, по его мнению, должна быть.
В конце

XIX

в. Борисов-Мусатов

изображал в своих работах некий вы­
думанный им мир, где реальные обра­

зы сочетались с ирреальными. В этом
отношении показательной является

картина

(1898,

« Автопортрет

с

сестрой »

Русский музей, Санкт-Петер­

бург), в которой передача портретно­

го сходства как бы контрастирует
с условно-декоративным

окружаю ­

щим миром.

Постепенно
свою

образную

художник
систему

и

создал
манеру

письма. Он изображал обычно груст­
ных, мечтательных девушек, в задум­

чивости бродящих по аллеям парков
или берегу водоемов. Пейзаж в таких
картинах приобрел первостепенную
важность, зачастую имея не меньшее

значение, чем человеческие фигуры.
Персонажи как будто вели призрач­
ное существование внутри пейзажа
В . Э . Борисов-Мусатов. « Окно».

( « Призраки »,

1886.

лерея ,

Третьяковская галерея, Москва

42

1903, Третьяковская га­

Москва) .

Борисов- Мусатов


В. Э . Борисов-Мусатов. « Майские цветы » .

1894.

Третьяковская галерея, Москва


В . Э . Борисов-Мусатов . « Водоем» .

1902. Третьяковская

галерея , Москва


Борисов-Мусатов

---------

Б

Энц.u'КЛоnедия пейзажа

пришел к изображению зыбкого, нео­

Передний план нередко служит полу­

пределенного мира, подчиненного на­

прозрачным

строению и находящегося словно вне

располагается

времени. Атмосфера природного фона

ство картины .

создавала особый, мечтательный и ли­

к

1902

занавесом,

за

остальное

которым

простран­

г. ОТНОСИТСЯ самая лучшая

ричный настрой персонажей, переда­

картина живописца, вершина его твор­

ющийся зрителю.

чества

С

течением

времени

-

« Водоем »

(Третьяковская

Борисов­

галерея, Москва). Многие полотна ху­

Муса тов начал применять темперу,

дожника можно назвать гениальными

перестав

масляные

произведениями искусства, это преж­

краски. Художник считал, что мато­

де всего картины « Изумрудное оже­

вая поверхность темперы больше все­

релье »

го подходит для создания декоратив­

лерея, Москва), « На балконе. Таруса »

использовать

(1903-1904,

Третьяковская га­

ных композиций. Он писал мелкими

(1905) и

мазками,

яковская галерея, Москва). Другие и;з­

переходящими в черточки

« Осенняя песнь »

(1905, Треть­

или штришки, отдавая предпочтение

вестные работы живописца

приглушенной,

кие цветы »

гамме .

Иногда

блеклой
штрихи

и

светлой

рея,

заменялись

-

« Майс­

(1894, Третьяковская гале­
Москва), « Осенний мотив » (1899,

кружевными линиями ( « Дама у ка­

Саратовский государственный худо­

литки»,

жественный музей им. А. Н. Радище­

1901-1903,

Русский музей,

Санкт-Петербург).

ва), « Прогулка на закате »

(1903,

Рус­

ский музей, Санкт-Петербург), «Куст

Природа на полотнах Борисова­
Мусатова стилизована и условна, при

орешника »

этом стилизация подчинена созданию

рея, Москва).
В

настроения. Художник подчеркивал

(1905, Третьяковская гале­

картине

« Водоем »

Борисов­

ритм линий, декоративную узорча­

Мусатов показал природу , отражен­

тость ветвей и листвы. Стилизованный

ную в воде, что сделало пейзаж зыб­

узор мягко прорисовывался на фоне

ким и призрачным. Это прекрасно

неба. В картинах заметна созерцатель­

гармонирует с общим настроением

ность художника, поэтическое и эмо­

полотна. Таким образом , художник

циональное восприятие природы.

при помощи пейзажных элементов

Пейзаж Б6рисова-Мусатова

нашел своеобразное решение сюжет­

не

создает ощущения пространственной

глубины,

нем

нет

ной картины.

перспективы,

Плоскостное композиционное по­

а пространственные отношения стро­

строение картины, достигнутое тем,

ятся

на

в

масштабов.

что линия горизонта находится дале­

Высокая линия горизонта или ограни­

сопоставлении

ко за верхним обрезом холста, созда­

чивающая глубину преграда (дом, де­

ет ощущение изолированного, замк­

ревья) создает плоскостную организа­

нутого мира, существующего в неко­

цию композиции. Все изображенные

ем призрачном вневременном бытии.

предметы не обладают зримой мате­

Вертикальные мазки придают пейза­

риальностью, они будто бесплотные

жу воздушность. Отраженные в воде

и воздушные, как и фигуры людей.

деревья

45

не

имеют

материальности ,


Э'Нциклоnедия пейзажа

Пейзаж « Осенняя песнь »

(1905,

Третьяковская галерея, Мосн:ва) отли­
чается стройностью, декоративностью

вида, природа не представляет собой
стихию, в которой отсутствует органи­

зующее начало. Художник упорядо­
чил пейзаж, придав симметричность

цветовым пятнам. Купы деревьев огра­
ничивают вид с двух сторон, подобно
кулисам. Открывающаяся в средней
части полотна перспектива представ­

В . Э. Борисов-Мусатов. •Осенняя песнь».

1905.

ляет собой плоскостное построение де­

Третьяковская галерея, Москва

коративных

планов,

расположенных

весь вид представлен как что-то зыб­

один над другим. Река, поле , лес и небо

кое и неопределенное. Фигуры персо­

не создают ощущения пространства,

нажей находятся в гармонии с окру­

а замыкаются в едином заднем плане,

открывающемся за полупрозрачной

жающим пейзажем. Это подчеркива­

завесой деревьев. Листва на переднем

ется совпадением форм: линия берега
повторяется

овальным

плане, написанная очень мелкими маз­

очертанием

ками, размыта и расплывчата. Такая

юбки сидящей девушки, изображение

трактовка зрительно объединяет ее

стоящей девушки накладывается на

с небом, на котором видны еще более

ряд вертикальных линий отраженных

зыбкие и размытые облака.

в воде деревьев.

Пытаясь

достигнуть

Подобное композиционное пост­

монумен­

роение

тальности, Борисов-Мусатов отошел
в картине « Водоем » от обесцвеченно­

Все пейзажные картины Борисо­

Художник

ва-Мусатова

продолжил разработку нового коло­
ристического

решения

в

картине

•

настроению

Литература:

Борисов-Мусатов. Л"

1976.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

Борисова-Мусатова трактуется по­
ветствуя

декора­

Мочалов Л. В . Виктор Эльпидифорович

Природа в сюжетных картинах

и

образцами

-

тивного пленэра.

« Изумрудное ожерелье », придав цве­

« очеловечиваясь »

считаются

особого вида этого жанра

ту еще большую определенность.

этически,

картины

ным узором ветвей и листьев.

вые пятна и сделал цвета более плот­
интенсивными.

для

крывается за прозрачным декоратив ­

дов. Он использовал крупные цвето­
и

и

чен с боков и симметричен, даль от­

сти гаммы, тонких цветовых перехо­

ными

характерно

« Куст орешника »: вид так же ограни­

конца

соот­

XIX -

начала ХХ века. М"

1974.

Энциклопедия русской живописи

персонажей.

XX

веков. М"

XIV-

1999.

В пейзажных работах художника вид
природы тоже наполнен одухотворен­

БОТ Ян

ностью. Мастер перешел к собствен­

ский пейзажист.

но пейзажу в самом конце своего твор­

ческого пути, в

1905

(1618-1652) -

голланд­

Бот обучался мастерству живо­

г.

писца у своего отца Д. Бота и извест-

46


Брак

---------

Б

Энциклопедия пейзажа

ного художника А. Блумарта. В юно­

через год стал выставлять пейзажи,

шеском возрасте Бот вместе со своим

написанные чистыми яркими краска­

братом Андриесом переехал на неко­

ми. Самыми интересными работами

торое время в Париж, а затем в Рим,

этого

где в

« Пейзаж

1638 г. юного художника приняли

в гильдию Святого Луки. На родину

периода

в

являются

Эстаке »

картины

(1906,

Нацио­

нальный музей современного искусст­

ва, Париж) и « Антверпенский порт »

художник вернулся спустя три года.

При создании своих работ Бот

(1906,

частное собрание). Однако впо­

старался следовать традициям идеа­

следствии художник, создавая виды

лизированных пейзажей К. Лоррена.

Эстака, использовал прием квазигео­

Однако изображаемые на его карти­

метрической композиции, несколько

нах объекты выглядели иногда так

приглушая

необычно, что определить их просто

сок. Современные критики называли

не представлялось возможным. Не­

работы Брака кубическими странно­

смотря

поиски

стями, что в дальнейшем дало назва­

Бота были поддержаны молодыми

ние целому направлению в живописи

на

это,

творческие

кричащую

яркость

кра­

мастерами исторического и романти­

(кубизм) . Другие известные ранние

ческого пейзажа и получили свое ло­

работы Брака: « Новый замок в Ла Рош

гическое продолжение .

Гюйон » (1908), « Оливы близ Эстака »
(190 7, Национальный музей современ­

Наиболее знаменитыми картина­
ми Бота по праву считаются « Пустын­

ного искусства, Париж).

ная дорога на закате » (Лувр, Париж)

В этот период Брак тесно сотруд­

и « Вечерний пейзаж » (Кунстхалле,

ничал с П. Пикассо, разработав вме­

Карлсруэ).

•

сте

Литература:
Всеобщая история искусств. Т.

с

ним

новый

художественный

метод •. названный аналитическим ку­

4 / Под ред.
1964.

бизмом. В

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М.,

1909- 1911

гг. художник пи­

сал картины с использованием новых

БРАК

Жорж

приемов, разбивая формы предметов

(1882-1963)

французский живописец.
Первые

уроки

живописи

Брак

получил у своего отца. В дальнейшем

продолжил обучение в

мастерской

художника-декоратора.

В

20

возрасте

лет поступил в Академию Эмбера

на Монмартре, а уже через два года
открыл свою мастерскую.

Живя в Париже, молодой живо­
писец часто посещал галереи и выс­
тавки

авангардистов,

что

впослед­

ствии оказало влияние на его художе­
ственную манеру.

В

1905

г.

Брак присоединился

Ж. Брак . •Антверпенский порт» .

к группе художников-фовистов и уже

Частное собрание

47

1906.


Брак
в- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

на призматические грани , за счет чего

ментирует с

создавалось

кристалличе­

примешивая к краскам песок, метал­

ской структуры ( « Скрипка и палит­

лическую стружку, опилки, создает

ра » ,

Музей С. Гуггенхей­

коллажи из газетных обрывков, кус­

ма, Нью-Йорк; «Женщина с мандоли­

ков обоев и афиш, включает в карти­

подобие

1909-1910,

ной » ,

1910,

ны

Государственная галерея

современного

искусства,

разными материалами ,

графические

символы

(нотные

знаки , цифры, буквы). Разнородные

Мюнхен;
На­

образы и изломы линий создают на

циональный музей современного ис­

полотне сложную игру смысла, зри­

кусства, Париж).

тельно воплощают музыкальные рит­

« Натюрморт со скрипкой » ,

1911,

мы.

Если в первых опытах аналити­

Отдельные

свойства

объекта

ческого кубизма еще имелось содер­

(цвет , фактура , форма) становятся

жание,

независимыми , существуют как бы

то

в

конце

данного

периода

картины стали совершенно бессюжет­

самостоятельно ( « Ария Баха » ,

ными, в изображениях не угадыва­

Национальная

галерея ,

1912,

Вашинтон;

лись реальные предметы. Картины

« Бокал, скрипка и но:гная тетрадь »,

написаны с использованием почти мо­

1913, Музей Валлраф-Рихартц-Люд­

нохромной серо-зеленой гаммы.

виг, Кельн).

Следующий период творчества

В начале Первой мировой войны

(1912-1914) называют синтети­

Брака призвали в действующую ар­

ческим кубизмом. Художник экспери-

мию. Во время одного из сражений

Брака

художник получил ранение и вернул­

ся к гражданской жизни. С этого вре­
мени он начал работать над новыми
художественными приемами, освоил

методы различного освещения натюр­

мортов и

создал множество работ

с изображением обнаженной натуры.
Его картины, написанные с помощью
различных техник, пользовались не­
изменным успехом.

С

1930 г.

творческий метод Брака

сближается с абстракционизмом, его
произведения

пронизаны

символи­

кой, наполняются скрытым философ­
ским смыслом ( «Женщина с мандоли­
ной » ,

1937,

Музей современного ис­

кусства, Нью-Йорк; « Пасьянс » , 1942,
частное собрание).
Художник создавал серии кар­

тин, объединенных общим мотивом
или образом. Так, в серию « Мастер­

Ж. Брак . • Новый замок в Ла Рош Гюйон » .

ские »

1908

48

(1949-1956)

вошел ряд натюр-


Буден

Б

--------Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

мартов с атрибутами различных ви­

дов искусств, объединенных образом
сияющей белой птицы, контрастиру­
ющей с землисто-серой гаммой поло­

тен и являющейся символом свобод­
ного творческого полета.

Начиная с

1931 г. Брак создал ряд

пейзажных работ. Наиболее значимой
стала картина «Прибрежные скалы»

(1938,

частное собрание, Чикаго), сю­

жет которой был стилизован под на­
тюрморт.

Э . Буден. « Мол вДовилле ».

Брак вернулся к пейзажам в пос­

1869

ледний период творчества. Работы

магазин, в котором Буден нередко ус­

этого времени отличались лаконично­

траивал выставки картин.

стью, изображение обрело предмет­

На выставках Буден познакомил­

ность, объекты нередко были показа­

ся с Г. Курбе, Ж. Ф. Милле, Т. Кутю­

ны в неожиданных ракурсах.

ром, а несколько позднее и с К. Моне.

Художник рисовал равнины, поля

и

морские

побережья

Несмотря на то что у него не было ху­

Нормандии,

дожественного образования, Буден со­

включая в монотонное изображение
природы,

усиленное

вытянутым

здавал

горизонтали форматом, символы че­

В

шенную на берегу, оставленный в по­

1955-1956, част­
ное собрание; «Лодка » , 1960, частное
собрание; « Большой плуг » , 1960, Га­

1859

г. Буден принял участие

«Прощение св. Анны » , заслужившую
восторженные отклики зрителей.

Импрессионисты признали Буде­

лерея Мэг, Париж).

на своим предшественником и пригла­

Литература:
Энциклопедия мировой живописи. М"
Энциклопедия модернизма. М.,

Эжен

2000.

2002.

сили его участвовать в их первой груп­

повой выставке, прошедшей в
дена

(1824-1898)

занимали

картины

Буден с детства увлекался рисо­

пейзажи.

« Надвигающийся

Художественный

(1864,

любимому занятию, изображая из­

Чикаго),

менчивое состояние

в сумерках »

моря

и

« Гаврский

(Музей

шторм »

институт,

торговый

•

Свою трудовую деятельность Бу­

порт

изящных

кусств, Гавр) и « Мол в Давиле » ,

прибрежного пейзажа .

ис­

(1869).

Литература:
Чеzодаев А . Д. Импрессионисты. М"

ден начал в Гаврской типографии. По­

1971.
2000.

Энциклопедия мировой живописи. М"

зднее им был открыт довольно боль­
собственный

морские

Среди них следует особо отметить

ванием . Он мог часами предаваться
неба,

1874 г.

Огромное место в творчестве Бу­

французский живописец.

шой

первыми

в Салоне, где выставил свою работу

ле плуг ( « Равнина»,

БУДЕН

картин,

ле, Кутюр и Моне.

ловеческого присутствия: лодку, бро­

•

множество

критиками которых стали Курбе, Мил­

по

Яворская Н .

писчебумажный

школы. м"

49

1962.

В.

Пей заж барбизонской


БУРЛЮК

(1882-1967) -

Давид

Давидович

стические

русский художник.

Современники называли Бурлю­

выступить

против

ВАЛЛОТОН

ком, но и графиком, литературным

Валлотон

ческие работы по искусству.

В

Париже

родился

в

Лозанне,

1882 г. его семья переехала в Париж ,

на.

миром входил в группу футуристов

Стремясь

получить

фундамен­

тальные знания , молодой художник

« Гилея » , был одним из организаторов

не жалел ни сил , ни времени на изу­

этого объединения, провозглашавше­

чение творчества классиков . Молодо­

го возврат к первобытным формам ис­

го Валлотона отличали самодисцип­

кусства .

лина, склонность к анализу и острый

Молодые художники считали , что

критический взгляд на вещи.

лишь примитивизм способен преобра -

Первая выставка живописца со­

зовать современную культуру. Рабо­

стоялась в

та Бурлюка « Пейзаж » (1910-е, част­

1885 г.

в Салоне. С тех пор

Валлотон регулярно выставлял свои

ное собрание, Москва) является ярким

произведения. В

примером психологии футуристиче­

1891

г. он начал вес­

ти рабочий дневник , в который мето­

ского направления. Картина выполне­

дично

на на практически не загрунтованном

заносил

названия

всех

своих

работ. Опираясь на этот документ ,

холсте, сухой кистью и с минималь­

краски.

Эдуард

где он поступил в Академию Жюлиа­

и Мюнхене. Вместе с братом Влади­

количеством

Феликс

в швейцарской протестантской семье.

Будущий художник учился жи­

ным

1949.

(1865-1925)-французскийхудожник.

критиком, издателем, писал теорети­

Москве,

Бур­

Большая советская энциклопедия. Т. б /Под

ред. С. И. Вавилова. М"

был не только блестящим художни­

в · Одессе ,

художе­

1922 г.

Литература:

•

устояв ­

шихся норм живописи XIX - ХХ вв. Он

вописи

разных

люк жил и работал в США.

ка « отцом русского футуризма », су­
мевшего

приемы

ственных направлений. С

можно сказать, что Валлотон создал

Манеру

1602

письма Бурлюка можно назвать сте­

картины и

237

гравюр и, кроме

этого , написал три романа и несколь­

нографической скорописью, во многом

ко пьес, опубликовал множество ста­

она похожа на стиль В. Ван Гога. Эта

тей о современном искусстве и худо­

картина явилась первой работой , про­

же с твенной критике . Однако наибо­

демонстрировавшей

лее известными работами Валлотона

независимость

русского авангарда от академических

стали его двадцать гравюр, выполнен­

норм и традиций.

ных между 1891и1898 гг.

Бурлюк изучал традиционное на­

С техникой гравировки Валлотон

родное творчество и новейшие тече­

познакомился в ту пору, когда подра­

ния в европейской живописи. Худож­

ба тывал реставратор ом у торговца

ник писал

картинами. Он на учился делать офор­

(пейзажи,

работы разных жанров
портреты ,

натюрморты),

ты для каталогов и иллюстрирован­

нередко превращая их в символико­

ных журналов. Копируя и подробно

аллегорические произведения. Живо­

изучая картины Рембрандта и Мил­

писец

ле , молодой художник смог познать

широко

использ овал

стили-

50


Валлотон

---------

В

Энциклопедия пейзажа

мецких

-

«Югенд » , « Инзель » , « Пан »;

английских

-

« Артист » и « Студио » ,

а также в американском периодиче­

ском издании « Чэп Бук » .

Творчество Валлотона оказалось
в самом центре европейского изобра­
зительного искусства . Его гротескно­
преувеличенные и ироничные графи­

ческие образы смогли отразить толь­
ко

одну

из

сторон

стилистически

неоднородной эпохи. Один из совре­
менных критиков писал: « Валлотон

так много сделал в области ксилогра­
фии, что он легко может отказаться от
честолюбивой мысли считаться также
и живописцем».

Тем не менее Валлотон уделял
огромное внимание живописи. В

1893 г.

в Салоне Независимых была выстав­
лена его пейзажная картина « Летний
вечер. Купание» (Музей искусств, Цю­
рих). Уплощенно-декоративная компо­

Ф . Валлотон. «Пейзаж с деревьями•.

зиция, характеризующаяся язвитель­

Музей изобразительных искусств, Кемnер

ной иронией по отношению к изобра­
законы графики : соотношение черно­

жаемому, была создана в изысканных

го и белого цвета, правила построения

тонах,

пространственных планов,

живописи.

роль ли­

присущих

только

« высокой »

нии и контура. Первые его гравюры

Начиная с этого периода Валло­

были на столько непосредственны, что

тон стал принимать участие в выстав­

1897

порой у зрителей создавалось впечат­

ках группы « Наби » , а в

ление грубого пренебрежения деталя­

членом этого объединения. Хрупкая,

ми. Тем не менее один из современных

почти эфемерная гармония утончен­

критиков

-

О. Юзан

-

охарактери­

г. стал

ных цветовых сочетаний, присущая

зовал Валлотона как мастера « воз­

искусству « Наби » , была отражена ху­

рожденной

Востор­

дожником в картине « Уголок сада »

произвели

(1899, Музей современного искусства,

ксилографии».

женные отзывы критика

в

1892

г. настоящий фурор в творче­

Париж) .

ских кругах, благодаря чему худож­

Пейзажи

в себе

ник завоевал огромную популярность.

На рубеже веков гравюры Валло­
тона

были

опубликованы

в

Валлотона

сочетают

фотографический

иллюзио­

низм и академическую отточенность

таких

рисунка, созданного с помощью плос­

французских журналах, как « Ревю

кого цветового решения. До последне­

Бланш » , « Рир » , « Курьер Франсе » , не-

го дня жизни художник работал очень

51


в - - - - - - - - ~~
Энциклопедия пейзажа

плодотворно. Буквально перед самым

отъездом в больницу, где ему долж­
ны были сделать операцию, он закон­
чил свой последний пейзаж, ставший

прощальным подарком благодарным
потомкам.

•

Литература:
Всеобщая история искусств. Т.

6.

Книга

вторая /Под ред. Б. В. Веймарна и Ю. Д. Кол­

пинскоrо. М"

1966.

ВАН ГОГ Винсент

(1853-1890) -

голландский художник.
Ван Гог родился в местечке Грот­

Зюндерт неподалеку от Бреды, в се­
мье сельского священника. В

18 78

г.

под влиянием теологии Ван Гог, меч­

тая помочь обездоленным, стал про­
поведником

в

шахтерском

поселке

Борина·же на юге Бельгии. Вскоре он,

порвав

с

официальной

религией,

впервые окунулся в мир искусства.

Живописи

Ван

Гог

обучался

в Брюсселе

(1810-1881), Антверпене
(1885-1886), а также в Гааге Мауве,

В . Ван Гог. «Осенняя аллея • .

1884.

Частное собрание , Роттердам

однако настоящее мастерство пришло

к художнику, по его словам, с помо­

очень напоминают цвет обрабатыва­

щью « непрестанного изучения нату­

емой земли: сочетание коричневого ,

ры и сражения с ней ».

черного, синего , зеленого и серого цве­

та. Однако, несмотря на такое при­

Героями ранних работ Ван Гога
были, как правило, обычные кресть­

стальное

яне, изображенные за своей повсед­

прежде всего интересовала форма .

невной

работой.

внимание

Живописец

Показательными

к

цвету,

автора

одно время восхи­

в этом отношении являются картины

щался искусством античных мастеров

« Крестьяне »

и с огромным рвением пытался осво­

музей

(1885,

Государственный

Крёллер-Мюллер,

и « Едоки картофеля »

(1885,

Оттерло)

ить

Государ­

изображениям рельефность. Но вско­

ственный музей Винсента Ван Гога,

классические

формы,

придать

ре понял, что это не его стиль.

Амстердам). Последняя картина по

Посетив Париж , Ван Гог познако­

манере исполнения и цветовой гамме

мился с работами импрессионистов,

очень близка к полотнам француз­

которые оказали некоторое влияние

ского художника, которого Ван Гог

на его творчество.

считал своим кумиром,

-

Ж. Ф. Мил­

Произведения

ле . Примененные мастером краски

живописца

в

то

вр е мя словно наполнены светом, неж-

52


~~

- - - - - - - - -

в

Энциклопедия пейзажа

ными пастельными тонами: « Садики
на

(обе

Монмартре » ,

-

1887,

« Бульвар

Клиши »

Государственный музей

Винсента Ван Гога, Амстердам), « Хол­
мы Монмартра »

(1887,

Художник приехал в Париж в пе­
реломный для европейского искусст­

ва

1886 г. В это время завершилась « ре­

формация » импрессионизма. Предста­

Городской му­

вители этого направления отошли от

зей, Амстердам). Ван Гога приняли

прежних идей и обратились к другим

в кругу тех, кого позже стали называть

течениям, в живописи возникли но­

постимпрессионистами. Художник на­

вые направления. Появилась тенден­

зывал их « импрессионистами Малых

ция сближения постимпрессионизма

Бульваров » . К искусству этого направ­

с символизмом, распространившимся

ления в то время было прохладное от­

в то время из литературы на другие

ношение. Все же живописцу удалось

виды искусства.

при содействии брата выставить не­

Новое стремление

-

наполнить

-

сколько картин у торговцев произве­

искусство идейным содержанием

дениями

было близко Ван Гогу. На его художе­

искусства

Тома,

Мартена

и папаши Танги.

В. Ван Гог. « Бульвар Клиши • .

ственное мышление заметное влияние

1887.

Государственный музей Винсента Ван Гога , Амстердам

53


в-

~~

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

оказали религия и литература, поэто­

что он обращал мало внимания на ве­

му живописец тяготел к выражению

ликолепие у лиц и площадей француз­

в творчестве каких-либо идей. Худож­

ской столицы. Он писал в основном

ник жил в постоянном творческом по­

виды Монмартра , в то время бывшего

иске , итогом которого стал своеобраз­

тихим предместьем , живущим дере­

ный синтез разных идей и принципов

венской жизнью . Художник создал

зарождавшихся в то время направле­

образ « деревенского » Парижа, запе­

ний искусства. Прежде всего такое

чатлев

заимствование касалось колористи­

деревянные изгороди. Изр едка обра­

ческих решений. В отличие от других

щаясь

художников,

писал виды

использовавших

цвет

ветряные

к

самому

мельницы ,

городу,

холмы ,

художник

с холмов Монмартра,

в рамках концепции какого-либо из

изображая Париж как нечто пре­

направлений , Ван Гог, стремясь к мак­

красное,

симальному самовыражению, экспе­

в своей

риментировал с цветом, не ограничи­

( « Вид на кровли Парижа », « Вид Па­

ваясь одним стилем.

рижа » , обе

Ван Гога отличает от других ху­

но

отдаленное ,

недостижимости

-

подобное
миражу

Государственный му­

зей Винсента Ван Гога, Амстердам) .

дожников, работавших в Париже, то,

Помимо городских пейзажей, ху­
дожник рисовал цветочные компози­

ции, построенные не на оригинально­

сти композиции и необыкновенном
освещении, а на сочетаниях различ­

ных цветовых и фактурных контра­
стов: « Ваза с маргаритками, лилиями

и анемонами »

(1887 ,

частное собра­

ние) , « Фриттилярии в медной вазе »

(1887,
(1889,

Лувр , Париж) , « Подсолнухи »
Государственный музей Вин­

сента Ван Гога, Амстердам). Работа
над цветочными натюрмортами была
для живописца тоже своего рода экс­
периментом ,

поис к ом

новых

красок

и способов изображения. Сам худож­

ник называл эту работу « гимнасти­
кой » . Постепенно серые , землистые
цвета стали уступать место светлым

и чистым: голубым , золотисто-жел­
тым и медным оттенкам.

В многочисленных работах с бу­
кетами в вазах чувствуется тоска Ван
Гога по природе, его подавленность
В . Ван Гог. « Цветущая груша•.

1888.

городской жизнью. Цветы в стаканах

Музей,

Амстердам

и

54

вазах

представляются

взрываю-


~~

---------

в

Энци'К.!tоnедия пейзажа

щейся вспышкой ярких красок живой
природной стихии, замкнутой в клет­

ку, загнанной в узкие рамки. Создает­
ся ощущение, что художник мечтал

о свободной природе, существующей
без ограничений, о просторах полей.
В парижский период Ван Гог от­
крыл свой уникальный талант особо­

го видения цвета:

избавившись от

землянисто-коричневой

гаммы,

он

смог сделать цвет передатчиком эмо­

ций, заставил краски ожить и засиять.

К

1887

г. художник в совершенстве

овладел техникой раздельного мазка,
характерной

для

После

живописец

этого

импрессионизма.

обратился

к традиционной тематике импрессио­
нистов,

создав

ряд

видов

париж­

ских ресторанов: « Ресторан "Сирена"

в Аньере» (местонахождение неизве­
стно), «Ресторан в Аньере»

(1887,

В. Ван Гог. «Подсолнухи" .

Го­

1889.

Государственный музей Винсента Ван Гога,

сударственный музей Винсента Ван

Амстердам

Гога, Амстердам).

особенно

ны вглубь, а все внимание концентри­

сближают работы Ван Гога с творче­

Парижские

пейзажи

ровал на поверхности, достигая выра­

ством импрессионистов. В то же время

зительности за счет цвета ( « Цвету­

в некоторых картинах явно прослежи­

щий

вается влияние дивизионизма

-

обе

мас­

тер отошел от своей безудержной ма­

-

каштан » ;

« Под

деревьями » ,

Государственный музей Вин­

сента Ван Гога, Амстердам; « Парк

сплел

весной » , частное собрание). В этом

пеструю ткань изображения из разно­

проявилось влияние японского искус­

неры

накладывания

красок

и

цветных точек ( « Уголок парка в Анье­

ства . Ван Гога не обошло увлечение

ре » , Университетская художествен­

японской

ная

« Дорога

для того времени. Он тщательно изу­

галерея,

Нью-Хевен;

живописью,

характерное

лопату » ,

чал работы восточных мастеров, со­

« Вид из комнаты Винсента на улицу

брав обширную коллекцию японских

Лепик » , обе

гравюр. Особенно художник любил

с крестьянином,

-

несущим

частное собрание).

Основная отличительная особен­

изображать деревья и мосты. Насчи­

ность пейзажей Ван Гога, сформиро­

тывается более двадцати пейзажей

вавшаяся в Париже и развившаяся

с мостаNJи.

Шум большого города очень ско­

впоследствии, заключалась в уплоще­

1888 г.

нии пространства. Художник избегал

ро надоел Ван Гогу, и в феврале

композиционного построения карти-

он отправился в Арль с желанием вер-

55


в - - - - - - - - ~~
ЭнцuКJtоnедия пейзажа

нуться

и тем,

к

первоистокам

-

к

туры, упрощающие форму, писал ди­

земле

кто ее обрабатывает. Земля

намичными

мазками,

создающими

Арля оказалась благодатной, именно

определенный ритм, а также создавал

там раскрылся в полной мере талант

неровную

художника и окончательно сформи­

передающую весомость и значитель­

ровался его неповторимый стиль.

ность окружающего мира .

рельефную

поверхность,

В Арле Ван Гог ощутил необы­

Первую же весну в Арле худож­

кновенный всплеск вдохновения: кар­

ник запечатлел в целом ряде картин,

тины появлялись одна за другой. Но

показывающих во всей яркости цве­

в них он передавал не поверхностное

тение южных садов. Эту серию от­

впечатление, а сущность изображае­

крывает « Ветка цветущего миндаля

мых предметов и явлений и связанные

в стакане » (Государственный музей

с ними глубокие переживания. Опыт,

Винсента Ван Гога, Амстердам) и про­

приобретенный художником в Пари­

должают виды природы: « Цветущий

же, помог ему создать новую цвето­

абрикос » (частное собрание), « Цвету­

вую концепцию, способную выразить

щий сад», « Белый сад » (обе

соответствующие стороны изобража­

дарственный

емых предметов, приобретавших эмо­

Гога, Амстердам) и полотно, которое

циональное

живописец считал лучшим арльским

и символическое

звуча­

ние. Ван Гог использовал четкие кон-

музей

-

Госу­

Винсента

Ван

- « Розовый персик в цве­
-1888, музей Крёллер-Мюл­

пейзажем,
ту » (все

лер, Оттерло). В этих работах еще
присутствуют импрессионистские ме­
тоды,

но

уже закладывается основа

для последующего бурного развития
независимой творческой индивиду­
альности художника .

В истории мировой художествен­
ной культуры вершиной живописно­

го мастерства Ван Гога считаются
именно

картины ,

написанные

после

приезда в Арль: « Звездная ночь (Рона
ночью) »

(1888,

местонахождение не­

известно) , « Море в Сент-Мари »

(1888,

Музей им. А. С . Пушкина , Москва),
« Стая ворон над хлебным полем » ,
« Ветка миндаля » (обе
дарственный

музей

-

1890,

Винсента

Госу­
Ван

Гога, Амстердам).

В
В. Ван Гог. •Дорога с кипарисами
и звездами».

1890.

цветовой

системе

Ван

Гога

в данный период стал доминировать
желтый цвет, символизирующий сол­

Музей Крёллер-Мюллер,

нце. Он рисует светило огромным,

Оттерло

56


~~

---------

в

Энциклопедия пейзажа

В. Ван Гог. « Пейзаж в Овере после дождя» .

1890.

ГМИИ, Москва

подобным нимбу. Солнце становится

го трагизма и безысходности. Ван Гог

центральным образом многих полотен.

характеризовал свое мироощущение,

В Арле Ван Гог приобрел дом, ко­

как « колебание между смертью и бес­

торый замыслил сделать храмом ис­

смертием» . Живя на окраине Парижа,

кусства, прибежищем для таких же,

он написал картину « Пейзаж в Овере

как он сам, отверженных современ­

после дождя »

(1890,

ГМИИ, Москва).

ным обществом художников. Живопи­

В центре полотна мастер помес­

сец изобразил этот желтый дом на

тил колесо от повозки. Оно красно­

картине « Дом Ван Гога на площади

оранжевого цвета и в этой композиции

Ламартина в Арле »

(1888,

Государ­

представлено как символ солнца, дви­

ственный музей Винсента Ван Гога ,

жения и вечной жизни. Поля, напи­

Амстердам). Дом сияет желтой крас­

санные яркими красками, в различ­

кой на фоне бесконечно синего неба.

ных комбинациях цвета

В арльский период все усилия

зелени,

красных,

-

майской

небесно-голубых

-

Ван Гога были направлены на буду­

и других оттенков

щее,

к горизонту. Создается впечатление,

на

создание

предпосылок

для

дальнейшего развития искусства.

словно улетают

что художник рисовал эту картину,

Последние работы великого мас­

пролетая над землей на воздушном

тера преисполнены чувством глубоко-

шаре .

57


в - - - - - - - -Васильев
Энциклопедия пейзажа

О своих последних работах Ван

Васильев вошел в творческую сре­

17

Гог писал : « Я не побоялся выразить

ду очень рано, уже в возрасте

в них чувство предельной тоски и оди­

поразив таких именитых художников,

ночества » .

как И. Крамской и И. Репин, значи­

Литература:

8

тельностью своих произведений.

Дмитриева Н. А. Винсент Ван Гог. М.,

1975.

Огромную роль в творчестве начи­

От Делакруа до Матисса : Каталог выстав­
ки. л. ,
пись

нающего художника сыграла дружба

1988.

От Мане до Пикассо. Французская живо­

с И. Шишкиным, вместе с .которым он

XIX-XX

писал картины на природе летом и осе­

века в Государственном музее

изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.
м. ,

нью

1974.

г. В это время Васильевым

а также несколько картин , среди кото­

рых: « После дождя »

вич (1850-1873)-русскийхудожник.
Еще в раннем детстве Васильев

двор » и « В церковной ограде. Валаам »

(обе -

Родители, заметив способности
к

рисованию,

отдали

186 7, Русский музей, Санкт-Пе­

тербург ). В этих полотнах пейзажист

его

в вечернюю рисовальную школу при

мастерски

Обществе

русской природы.

поощрения

(1867, Третьяков­

ская галерея, Москва) , « Деревенский

мечтал стать художником.

мальчика

1867

было создано много этюдов, набросков,

ВАСИЛЬЕВ Федор Александро­

художников

передал

свое

восприятие

Васильев уже в ранних работах

в Петербурге, в которой он проучил­
ся С

лет

выработал свой художественный ме-

1863 ПО 1867 Г.

Ф. А. Васильев . « В церковной ограде . Валаам • .

58

1867.

Русский музей , Санкт-Петербург


Васильев

---------

В

Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

Ф. А. Васильев . «Волжские лагуны•.

1870.

Третьяковская галерея, Москва

тод, заключавшийся в разработке со­

контраста

седних тонов цветовой гаммы, за счет

мест. В разработке воздушной перс­

чего достигался яркий колорит картин.

пективы живописец использовал цве­

Целостности произведения художник

товой контраст темных крыш и свет­

добивался единым цветовым рефлек­

лого неба.

сом. Такой подход сближал творчество

Летом

Васильева с А Куинджи и отличал от
метода

теневых

1869

и

освещенных

г. художник работал

в имении П. Строганова , где им были
созданы такие полотна , как « Дерев­

художников-передвижников,

боровшихся с искусственной пестро­

ня », « После дождя. Проселок » (оба

той и добивавшихся зрительного един­

Русский музей, Санкт-Петербург).

-

ства картины при помощи разработки

В том же году Васильев создал

светотени и сдержанности цветовой

парные пейзажи « Деревенская улица »

гаммы, приближавшейся к монохром­

и « После грозы » (оба

ности. Васильев вносил в свое творче­

ская галерея, Москва) , отличающиеся

ство, по сути реалистическое, роман­

тщательной

тическое отношение к цвету.

Ранние работы носят несколько деко­

-

Третьяков­

прорисовкой

деталей.

Своеобразие стиля Васильева за­

ративный характер, в них широко ис­

метно уже в его ученических работах.

пользованы локальные цвета, и эле ­

В картине « Деревенский двор » ху­

менты картин не полностью связаны

дожник проявил большой интерес к

в единое целое. В этих пейзажах от­

деталям, тщательно разработал осве­

четливо ощущается эмоциональность

щенность, положив в основу эффект

восприятия природы художником .

59


в-

Васильев

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Для ранних работ Васильева ха­

ровым поездку по Волге , из которой

рактерно трехплановое композицион­

Васильев привез множество путевых

ное построение, подчеркнутое цветом

зарисовок и две незавершенные кар­

и освещенностью. Затененные пере­

тины :

дний и задний планы разделяются

Русский

высветленным средним.

и « Волжские лагуны »

« Вид на Волге. Барки »

музей,

(1870,

Санкт-Петербург)

(1870,

Третья­

Поиски выразительного средства,

ковская галерея, Москва). В этих по­

позволяющего добиться эффекта зри­

лотнах проявилось блестящее воспри­

тельного обобщения , приводят живо­

ятие цвета живописцем , богатство его

писца к использованию единого цве­

палитры. Васильев проработал цвет по

тового тона, окрашивающего затенен­

принципу « соседствующих » тонов.

ные места рефлексом. Так, в картине
« Иллюминация в Петербурге »

В

(1869,

1871

г. Васильев создал один из

своих шедевров

-

картину « Отте­

Третьяковская галерея, Москва) от­

пель » (Третьяковская галерея, Моск­

блески красного света фонарей реф­

ва), за которую получил первую пре­

лексируют на снегу и освещают тень.

мию от Общества поощрения худож­

в

г. молодой художник со­

ников. В этом же году живописец смог

вершил вместе с Репиным и Е. Мака-

поступить в Академию художеств , но

1870

Ф . А. Васильев. «Оттепель• .

1871.

Третьяковская галерея , Москва

60


Васильев

- - - - - - - - -

В

Энци'К.llоnедия пейзажа

Ф . А. Васильев. « Мокрый луг».

1872. Третьяковская

галерея, Москва

болезнь заставила его покинуть Пе­

льевым русских пейзажей. В нем на

тербург и переехать в Харьковскую

основе этюдов и воспоминаний создан

губернию, а затем и в более теплые

обобщенный лирический образ при­

края -

роды средней полосы России.

Крым, где он и прожил до кон­

Картина « Мокрый луг » отличает­

ца жизни.

В

картине

« Оттепель»

мастер

ся

экспрессивностью

и

свежестью

отошел от классической романтиче­

красок, в ней очень эмоционально вы­

ской трехплановой схемы, зрительно

ражена тоска художника по родному

углубив пространство объемной про­

краю. Данная работа стала новым сло­

рисовкой нависшей над полем тучи

вом для всей русской живописи, так

и отсутствием

как в ней впервые столь мастерски

единой

замыкающей

плоскости на заднем плане

-

между

передана влажность воздуха и травы,

темными массами деревьев вдалеке

движение по земле тени от облака,

есть глубокий прорыв.

подчинение всех деталей композици­

Высокое и зрелое мастерство, за­

онному единству при тщательной раз­

метное в « Оттепели » , продолжает со­

работке

вершенствоваться и достигает новых

выделяется

подробностей.
строгостью

Композиция
построения,

(1872,

пространство развернуто в глубину

Третьяковская галерея, Москва). По­

тремя планами. В пространственном

лотно, написанное в Крыму, как бы

построении доминирует купа деревь­

подытоживает опыт написания Васи-

ев,

высот в картине « Мокрый луг »

61

расположенная

немного

правее


в-

Васнецов

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

центра полотна . Цветовое построение

своему учителю расписывать стены

уравновешивает

городского собора.

пространственное:

здесь центр зрительно смещен влево,

Приехав в Петербург , живописец

к сверкающей яркими бликами воде,

поселился там вместе со своим стар­

отражающей небо. Колорит построен

шим бра том и близко сошелся с его

на соотношении синего и зеленого цве­

друзьями

та, но каждый тон богат оттенками

ским, И. Репиным , В . Поленовым и

-

художниками И. Крам­

другими. Огромное влияние на станов­

и нюансами.

Васильев

не

сразу

воспринял

ление молодого художника

идеи народничества.

тельные средства для ее отображения

время он прервал свои занятия живо­

в живописи. Первые его опыты на юге

писью и, уехав в небольшую дере­

( « Эриклик.

Русский

веньку неподалеку от Вятки,

« Прибой

преподавать в школе. В

музей,

Фонтан » ,

1872,

Санкт-Петербург;

На

оказали

крымскую природу и нашел вырази­

некоторое

1878 г.

стал

Васне­

волн », Третьяковская галерея, Моск­

цов перебрался в Москву к брату. Тем

ва) были не слишком удачны. Но после

не менее художник не забывал красот

мучительного творческого поиска ма­

Вятской земли и в первые годы пре­

стер начал обретать свое видение юж­

бывания в столице создал несколько

ной природы. Его крымские пейзажи

небольших

стали глубоко лиричными и поэтичны­

природе родного края: « Вятский пей­

картин,

посвященных

ми ( « Прибой в Ялте » , Государственный

заж » ,

художественный музей им. АН. Ради­

(все

щева, Саратов ; « Пейзаж с двумя фигу­

Его картины не раз экспонировались

рами у источника » , частное собрание ;

на различных выставках , а в

« В крымских горах » ,

Васнецов стал членом ТПХВ.

1873, Третьяков­

Литература:

дорога »

1883

г.

тил Украину, затем побывал в Кры­

Русские художники. М"

2001.
1977.

му, на Кавказе, на Урале. За советами

Ф. Васильев: Альбом. М"

начинающий художник не раз обра­

Федоров-Давъ~дов А. А . Русский пейзаж

XVIII -

« Старая

В конце 1880-х гг. Васнецов пос е ­

ская галерея, Москва).

•

« Пасека » ,

Художественный музей, Уфа).

-

начала ХХ века. М"

щался

1986.

к

известному

пейзажисту

И. Шишкину, а также к друзьям сво­

его старшего брата. Природа родного

ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Ми­
хайлович

(1856- 1933) -

русский ху­

края стала основной темой в творче ­

стве

дожник.

Васнецова

1882-1885,

Васнецов родился в семье священ­

( « Цветущий

луг » ,

музей-усадьба « Абрамце­

во », Московская область ) и др.

нослужителя, в селе Рябове Вятской

Для углубленного изучения жи­

губернии. Первым учителем будуще­
брат

вописи он отправился в Париж , где

В. Васнецов. Спустя некоторое вре­

снял небольшое помещение для соб­

го

художника

был

старший

стал

ственной мастерской. Васнецов меч­

польский художник Э. Андриоли, со­

тал представить на строгий суд жюри

мя

наставником

Аполлинария

сланный в Вятку за участие в восста­

салона в

нии

тен. Однако две картины жюри от-

1863

г. Юный Васнецов помогал

62

1899 г. несколько своих поло­


В . Ван Гог. « Красные виноградники в Арле » .

1888.

ГМИИ , Москва


А. М. Васнецов. «Тайна на Урале . Синяя гора ».

1891 . Третьяковская

галерея , Москва


Васнецов

- - - - - - - - -

В

Энциклопедия пейзажа

вергло сразу- « Сумеречный ветер »

щения на родину он стал преподава­

и « Старорусский город » . По мнению

телем в Московском училище живо­

исследователей, причиной этого ста­

писи, ваяния и зодчества . В

ли темные цвета, которые художник

Васнецов получил звание академика,

использовал

а

в

процессе

написания

затем

стал

членом

1900

комиссии

г.

при

произведений, тогда как в то время

Московском археологическом обще­

были популярны преимущественно

стве . Тогда же он опубликовал не­
сколько своих брошюр, посвященных

светлые тона.

В середине 1890-х гг. интересы

истории России и археологии.
В

Васнецова сосредоточились на исто­

1901

г. Васнецов стал одним из

рическом прошлом Москвы. Он создал

ин:Ициаторов создания « Союза

серии великолепных пейзажей, по­

дожников » , который спустя три года

священных древней столице: « Улица

был реорганизован в « Союз русских

в Китай-городе. Начало

XVII

36 ху­

века » ,

художников » . В том же году на пер­

XVII век » , « На рассвете у Вос­
кресенских ворот » (все Государ­

вой выставке этого общества он пред­

ственная

Урала, Кавказа, Украины.

« Базар.

Третьяковская

ставил многие свои работы с видами

галерея,

Москва). Среди них особого внимания

В начале

1907

г. живописец при­

ступил к созданию большого цикла

заслуживают произведения, написан­

ные акварелью. В перечисленных ра­

картин « Времена года » . Много раз, бу­

ботах Васнецов не только детально

дучи недовольным своим произведе­

воссоздал архитектуру древней Мос­

нием, он уничтожал полотно и начинал

квы;

его заново. Таким образом, к

его

произведения

проникнуты

гордостью за русский народ, вложив­

мастер

создал

четыре

1914

картины

г.

-

ший душу в строительство родного го­

« Весна » , « Лето » , « Осень » и « Зимний

рода. Данные произведения позволи­

сон » . Художественная манера Васне­

ли говорить о Васнецове как об осно­

цова претерпела значительные изме­

воположнике исторического пейзажа.

нения:

Васнецов много путешествовал:

написанные

энергичными

размашистыми,

мазками ,

эти

картины

он посетил Рим, Помпеи, Неаполь,
Флоренцию и другие итальянские го­
рода. Художник внимательно изучал

и копировал работы старых мастеров,
писал на пленэре.

Вернувшись во Францию, Васне­
цов привез новые картины: « Избуш­
ка

на

курьих

ножках »,

« Сибирь » ,

« Элегия » . В Русском отделе салона
эти полотна удостоились высокой на­

грады

-

серебряной медали.

Васнецов был не только замеча­
тельным художником , но и талантли­

А. М. Васнецов. «Элегия ».

вым педагогом. Вскоре после возвра-

1893.

Собрание В . А. Васнецова , Москва

65


в - - - - - - - -Васнецов
ЭнцuКJtоnедия пейзажа

жественного направления. К середине
1870-х гг. относится создание Васне­
цовым

первых

жанровых

полотен,

наиболее известными из которых яв­
ляются произведения « С квартиры на
квартиру » , « Книжная лавочка» (обе

-

Третьяковская галерея, Москва).
В конце 1870-х гг. Васнецов побы­
вал за границей, но быстро вернулся
на родину. В

1878

г. живописец пере­

ехал в Москву, где еще больше сбли­
зился

А. М. Васнецов. «Зимний сон (Зима)».

1908-1914.

с

художниками-передвижни­

ками и стал выставлять свои работы

Собрание В. А. Васнецова,

на выставках ТПХВ. В Москве худож­

Москва

ник вошел в кружок мецената С. Ма­
были мало похожи на прежние рабо­

монтова, собравшего вокруг себя мно­

ты

гих выдающихся русских художников,

живописца,

выполненные

в

его

обычной сдержанной манере.

музыкантов и артистов.

Литература:

•

Аполлинарий Васнецов: Альбом. М.,
Русские художники. М.,
веков. М.,

1980.

проектом церкви в подмосковном селе

2001.

Энциклопедия русской живописи

XX

Абрамцево. Пребывание в мамонтов­

XIV-

ском кружке способствовало станов­

1999.

лению
вич

Художники

мамонтовского кружка работали над

Васнецова

как

художника.

ВАСНЕЦОВ Виктор Михайло­

В это время произошел значительный

(1848-1926) -

перелом

русский художник.

Васнецов брал уроки рисования

в творчестве

живописца,

Васнецов перешел от социальной кис­

у художника Э. Андриоли, помогая

торической и сказочной тематике.

1868 г. по­

Уже в ранних работах живописец

ступил в Академию художеств, где его

с помощью элементов пейзажа под­

ему расписывать соборы. В

наставником был П. Басин. Затем бу­

черкивал общее настроение картины.

дущий живописец учился у В. Вере­

Так, унылый вид зимнего Петербур­

щагина, П. Чистякова. Во время обу­

га, разбитая баржа, вмерзшая в не­

чения Васнецов работал художником

вский лед, крепостные стены тюрьмы

в картографическом заведении Иль­

служат фоном для фигур бедного ста­

ина, сотрудничал с журналами « Се­

рика и его жены, ищущих жилье в хо­

мья и школа », « Будильник », иллюст­

лодный зимний день, усиливая впе­

рировал книги.

чатление постигшего людей несчастья

( « С квартиры на квартиру » ).

Васнецов не принял условностей
академического искусства и в

1875

г.

Одной из первых картин, с кото­

ушел из академии. Он испытывал в то

рыми широкий круг зрителей позна­

время ~льное влияние передвижни­

комился благодаря выставкам, устра­

ков, был лично знаком с И. Крамским,

иваемым ТПХВ, стала работа « Воен­

одним из основателей нового худо-

ная телеграмма»

66

(1878, Третья:Ковская


Васнецов

---------

В

Энциклопедия пейзажа

галерея, Москва). На картине, напи-

смену

санной в серовато-коричневых тонах,

пришли яркие и сочные цвета.

изображены люди , собравшиеся для

серо-коричневым

оттенкам

Полотно « После побоища Игоря

того, чтобы послушать вести с фрон­

Святославича

та военных действий русско-турецкой

Третьяковская галерея, Москва) было

войны

1877-1888 rr.

с

половцами »

(1880 ,

Поражает реаль­

написано на сюжет знаменитого « Сло­

ность образов , запечатленных Васне­

ва о полку Игореве » . На картине изоб­

цовым. Художник сумел достоверно

ражено реальное событие,

передать унылую озабоченность лю­

шедшее в

дей, подчеркнутую изображением не­

выступил в поход против кочевников ,

погожего петербургского утра, дожд­

но другие князья не присоединились

ливого и туманного.

к его войску и он был разбит врагом.

Первыми работами живописца,

1185

произо­

г" когда князь Игорь

Необычно изобразил живописец

-

созданными в Москве, стали карти­

мертвых воинов

ны, посвященные исторической те­

просто прилегли отдохнуть. Богатыри

ма тике.

кажется, что они

манера

изображены на фоне мастерски вы­

Васнецова значительно изменилась.

полненного пейзажа . Природа, пока­

От написания маленьких картин он

занная на картине , не является нейт­

перешел к созданию больших, мону­

ральной, равнодушной к гибели бога­

ментальных полотен с фигурами пер­

тырей ,

сонажей

полотно

Художественная

в

натуральную

величину

напротив,

при

взгляде

на

вспоминаются

с т рочки

из

или даже больше. Живописец стал

« Слова о полку Игореве » : « Никнет

работать

трава

широкими,

свободными

мазками. Изменился и колорит, на

от

жалости

и

древо

с

к земле преклонилось ».

В. М. Васнецов . « После побоища Игоря Святославича с половцами ».
Третьяковская галерея , Москва

67

1880.

тугою


в - - - - - - - -Васнецов
Энциклопедия пейзажа

Глубокая скорбь сочетается в кар­

После этого художник увлекся

тине с красотой пейзажа. Павшие во­

написанием произведений на сказоч­

ины облачены в нарядные, будто праз­

ные и былинные сюжеты; так появи­

дничные одеяния. На полотне не изоб­

лась

его

ражена кровь , смерть не исказила лиц

(1881,

Третьяковская галерея, Моск­

погибших.

Цветы

и ромашки

-

знаменитая

ва), « Ковер-самолет »

колокольчики

« Аленушка »

(1880,

Горьков­

на поле битвы придают

ский государственный художествен­

картине поэтичность. Весь вид дышит

ный музей), « Иван Царевич на Сером

эпическим величием.

Волке » ,

-

бург)

царевны

подземного

Русский музей, Санкт-Петер­

1881 , Третьяковская
галерея, Москва), затем - « Витязь на
распутье »
(1882, Русский музей ,

матики -

(1881,

« Три

царства » (обе

Другая картина исторической те­

« Битва русских со скифами »

-

показывает эпизод борьбы

Санкт-Петербург). На перечисленных

славян с кочевниками-завоевателями.

картинах пейзаж занимает немало­

На переднем плане изображены рус­

важное место. Например , в картине

-

ский воин и иноземец, схватившиеся

« Аленушка » природа , грустно проща­

в жестоком поединке. К ним с двух сто­

ющаяся

рон спешат другие ратники. Битва

раскрытия настроения изображенной

происходит на широком поле, зарос­

на картине девушки.

с

летом ,

служит

средством

В картине « Ковер-самолет » Вас­

шем высокой травой, почти полностью

скрывающей пеших воинов. Низкая

нецов

линия

землю с высоты птичьего полета. Пе­

горизонта

придает

монумен­

словно

взглянул

на

русскую

тальность фигурам на вздыбившихся

релески и озера,

могучих конях.

ковром, на котором летит Иванушка ,

В. М. Васнецов. « Витязь на распутье • .

1882.

68

проносящиеся под

Русский музей, Санкт-Петербург


Васнецов

- - - - - - - - -

В

Э'Нциклопедия пейзажа

В . М. Васнецов . «Богатыри».

1881-1898.

Третьяковская галерея, Москва

месяца,

вьются: вороны, будто ожидая: новой

выглянувшего из облаков. В картине

добычи. Лицо и поза воина выражает

«Иван Царевич на Сером Волке» Вас­

глубокую

нецов создал великолепный образ бы­

конь поник головой, словно тоже по­

линного дремучего леса, через пере­

грузился: в нелегкую думу.

освещены

лучами

молодого

задумчивость ,

даже

его

На знаменитом полотне « Богаты­

плетенные ветви чащи с трудом мо­

ри »

(1881-1898,

Персонажей, скачущих на сказочном

рея: ,

Москва)

звере, окружают могучие замшелые

степь ,

стволы вековых деревьев, тесно об­

щимися: валунами, подчеркивает му­

ступившие тропу. Но яркие весенние

жество

цветы, растущие в этом мрачном лесу,

мость защищать родную землю.

гут

пробиться:

солнечные

лучи.

Третья:ковская: гале­
широкая:

холмистая:

заросшая: ковылем с виднею­

героев

и

их

суровую

реши­

Былинные и сказочные картины

словно вдыхают в героев надежду.

В работе « Витязь на распутье »

Васнецова написаны при помощи то­

художник в эпическом образе рус­

нов , характерных для: русского лубоч­

ского богатыря:, выбирающего доро­

ного искусства. Яркие и сочные крас­

гу, показал судьбу целого народа. Се­

ки позволили мастеру создать мону­

рьезность выбора пути подчеркнута

ментальные, величественные образы

суровым видом степи, усыпанной ка­

былинной старины , встающие перед

менными глыбами. Витязь стоит пе­

зрителем, как живые.

На полотнах Васнецова отрази­

ред камнем с надписью, а рядом бе­
леют

кости

и

его

павшего

лось его восхищение суровой и пре­

вокруг

которых

красной природой Вятского края:, где

череп

предшественника,

69


Велде
в- - - - - - - - Э-нцuКJtоnедия пейзажа

он жил в детстве. Он через всю жизнь

ГМИИ, Москва; « Ферма »,

пронес это чувство, выразив его в ска­

дарственные музеи, Берлин; « Зима » ,

зочных и былинных картинах. Пей­

1668,

зажные элементы вполне реалистич­

и другие).

1666,

Госу­

Национальная галерея, Лондон

но воссоздают разнообразные виды

Особого внимания заслуживают

русской природы, лишь покрывая их

марины Велде, самой популярной из

налетом сказочности и таинственно­

которых является « Берег моря в Схе­

сти, как того требуют сюжеты произ­

венингене »

ведений. Реальность изображаемой

Кассель).

природы позволила Васнецову ожи­

•

1881 г. Васнецов начал свою ра­
декораций

к

пьесе

сец и рисовальщик.

А. Островского « Снегурочка».

В юности Велде брал уроки жи­

В

1891 г. Васнецов написал иллю­
страции · к поэме М. Лермонтова

вописи

ван

де

отца

-

Велде

мариниста

Старшего,

в Вепсте у Симона Якобса де Влигера.

демии художеств. В начале 1900-х гг.

Больше всего творческую натуру

художник проявил себя как незау­

художника волновала морская тема­

эти

тика. Самыми известными его карти­

годы он создал ряд проектов, одним

нами стали « Парусники в море » (Кун­

из которых стал фасад здания Тре­

стхалле, Гамбург); « Штиль »

тьяковской галереи.

•

своего

а впоследствии продолжил обучение

стя два года был принят в члены Ака­

именно в

у

Виллема

« Песнь о купце Калашникове » , а спу­

рядный архитектор:

4 /Под ред.
1964.

. ВЕЛДЕ Младший, Биллем ван де
(1633-1707) - голландский живопи­

боту над созданием эскизов костюмов
театральных

Литература:

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской М. ,

близкими и понятными зрителю.

и

Картинная галерея ,

Всеобщая история искусств. Т.

вить сказочные образы, сделать их
В

(1658,

(1657, На­

циональная галерея, Лондон); « Залп

Литература:
Лебедев А. К. Виктор Васнецов. М.-Л.,

салюта »

1946.

(1666,

Государственные му-

Русские художники. Виктор Михайлович
Васнецов. М.,

1974.

Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж
конца

XIX-

начала ХХ века. М. ,

ВЕЛДЕ Адриан ван

16 72) -

1974.

(1636-

де

голландский живописец.

Велде учился живописи у своего

отца в Амстердаме, а позднее

-

уху­

дожника Вейнантса в Харлеме. Он пе­
ренял художественный стиль Вау­
вермана,

посвятив

пейзажной

свое

живописи

творчество

( « Пейзаж

со

стадом коров » ,
Петербург;

1671, Эрмитаж, Санкт­
« Остановка в пути » , 1660,

В. ван де Велде (Младший). « Морской

пейзаж• . Музей изобразительных искусств ,

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Охота » ,

Будапешт

7

о


Венецианов

---------

В

Э'НЦU'К.llоnедия пейзажа

зеи, Берлин), «Морской пейзаж» (Му­
зей изобразительных искусств, Буда­
пешт) и другие.

Одна
«Суда

на

из

первых

его

(1653,

рейде»

работ

-

Эрмитаж,

Санкт-Петербург) отличается ориги­
нальной цветовой гаммой, в которой

голубизна неба сливается с прозрач­
ной поверхностью моря, отражающей

целую флотилию легких парусников
и шлюпок. Особое очарование этой
картине придают изысканный коло­
рит и тонкое представление световых

А. Г. Венецианов. « Гумно• . Ок.1823. Русский

эффектов. Однако уже в этой работе

музей, Санкт-Петербург

проявляется стремление Велде к де­
можно было назвать романтически­

тализации и иллюстративности.

На картине «Тихое море с рыба­
чьими

лодками »

(Эрмитаж,

Санкт­

Петербург) художник изобразил спо­
койную и торжественную морскую

гладь, необыкновенно тонкие, изящ­
ные и светлые паруса, воздушные об­
лака

и прозрачную голубизну неба.

Тонкая искусная лессировка не позво­
ляет слиться серо-голубому морю у го­

ризонта со светлым небом. В более по­
здний период творчества палитра Вел­

де стала более яркой и насыщенной.

•

Литература:
Всеобщая история искусств. Т. 4 / Под ред.

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М.,

1964.

ми

-

прежде всего это относится к та­

ким полотнам живописца, как портре­

ты « А. И. Бибиков » и « М. А. Фонвизин » .

Исследователи считают, что имен­
но в работах · Венецианова впервые
сложился русский пейзаж как жанр.

На

полотне

« Спящий

пастушок »

(1823-1824, Русский музей, Санкт-Пе­
тербург) показан безыскусный ланд­
шафт средней полосы России

-

тяну­

щиеся вдаль бескрайние поля, поко­
сившиеся деревенские избы, редкая
растительность. Изображенный на пе­
реднем плане пастушок, кажется, вот­
вот откроет глаза

-

это промежуточ­

ное состояние между дремотой и бде­
вич

ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврило­

нием находится в полной гармонии

(1780-1847) -

с венециановской природой.

русский художник.

Венецианов стал заниматься жи­

Почти все произведения Венеци­

вописью в начале 1800-х гг. Его на­

анова , созданные в тот период, были

ставником

экспонированы в

был

художник-портре­

1824

г. на академи­

тист В" Боровиковский. Молодой ху­

ческой выставке, где заслужили ог­

дожник

старых

ромный успех у публики. После этого

самостоя­

художник обрел надежду войти в пре­

тельными работами стали портреты

подавательский состав Академии ху­

родных и близких. Произведения от­

дожеств , чтобы возглавить класс пер­

личались

спективной живописи. Однако все его

копировал

мастеров,

а

его

полотна

первыми

некоторым

лиризмом,

их

71


Венецианов
в- - - - - - - Э'НЦU'К.11,Оnедия пейзажа

попытки оказались безрезультатны­

сеннее пробуждение природы; карти­

в то время даже к знаменитым

на « На жатве. Лето » изображает са­

художникам, не имеющим специаль­

мую жаркую пору. И фигуры людей ,

ного академического образования, от­

работающих в поле , и окружающая их

носились несколько предвзято. В этот

природа находятся в тонкой гармонии

период художник создал свои лучшие

друг с другом.

ми

-

полотна: « Очищение свеклы »

(1820),

Художник решил задачу изобра­

(1821-1823), « Утро помещи­
цы » (1823), « На пашне . Весна » , « На
жатве. Лето » (обе 1820-е, Третья­

жения разных времен года с помощью

« Гумно »

передачи

света

и цветовой гаммы.

Картина « На пашне. Весна » написана

ковская галерея, Москва), « Дети в по­

в голубоватых тонах , но цвет не вы­

ле » (1830-е, Русский музей, Санкт­

глядит холодным , а скорее

Петербург).

и радостным. Цветовую композицию

-

теплым

Пейзажные элементы занимают

дополняет мягкая зелень только что

важное место в жанровых картинах

распустившейся листвы. Другие тона

Венецианова.

достигал

использованы в картине « На жатве.

единства картины посредством мас­

Лето »: здесь преобладает золотисто­

терской передачи света, писал ясны­

желтая гамма.

Художник

ми и светлыми красками. В работе « На

Все картины Венецианова, изоб­

пашне. Весна » живописец показал ве-

А. Г. Венецианов. «Спящий пастушок• .

ражающие

1823-1824.

72

сельскую

жизнь,

дышат

Русский музей , Санкт- Петербург


Верещагин

В

_ _ _ _ _ _ __

____::_____

Э'Нциклопедия пейзажа

В

спокойствием, живут в медлительном,

1642-1647

годах Венике жил

размеренном ритме. В этом есть ка­

в Италии, где писал картины для кар­

кая-то эпическая поэтичность.

динала Памфили. Кардинал не желал

С

г. указом царя Николая

1830

I

Венецианов был назначен придвор­
ным живописцем с окладом

руб­

3000

лей в год. Работы художника, напи­

отпускать художника на родину,

но

Венике тайно все же покинул Рим .
В

1647-1648 гг.

он жил в Амстердаме,

а в последующие годы

-

в Утрехте.

Венике писал пейзажи, виды мор­

санные в тот период , исследователи
считают менее удачными, чем преды­

ских гаваней , картины анималисти­

дущие. Так, например, изображение

ческого жанра и натюрморты с охот­

крестьянской жизни (его излюблен­

ничьей добычей.

ный сюжет) стало носить некоторый
В

конце

темами

творчества

Венецианов

Как правило, фоном для изображения

снова предпринял попытку стать про­

человека служили полуразрушенные

фессором Академии художеств, но

античные строения. Тем не менее кар­

она

успехом.

тины Веникса кажутся живыми иди­

После этого он написа:л несколько кар­

намичными, отличаясь насыщенным ,

тин на историческую и мифологиче­

ярким колоритом.

также

1830-х гг.

Основными

Веникса были природа и быт людей.

оттенок пасторальности.

не

увенчалась

В

скую тематику, которые не получили

картине

« Морская

гавань »

признания и были отмечены совре­

(1640-е , Эрмитаж, Санкт-Петербург)

менниками как неудавшиеся.

художник в присущей ему декоратив­

Уже к середине 1820-х гг. Вене­

ной манере изобразил бурную и кипу­

цианов собрал вокруг себя нескольких

чую жизнь морского ; порта, где эле­

учеников, при обучении которых осо­

менты пейзажа играют важную роль

бый упор делал на изображение ре­

в композиции полотна. С правой сто­

альной действительности. Основное

роны изображено море, стоящие на

внимание художник при этом уделял

натуре.

В

преподавательской

рейде суда и лодки, причаливающие

дея­

тельности Венецианов придавал боль­

к берегу, с левой

шое значение работе на пленэре.
Среди
можно

учеников

отметить

Венецианова

таких

известных

ность полотну придает контраст свет­

лой воды и темного берега, переход от
ярких оттенков к менее насыщенным

впоследствии живописцев, как Г. Со­
рока, С. Зарянка, А. Тыранов.

8

бледно-голубым и желтоватым.

•

Литература:

Амли'Нская
нецианов. М.,

Л. ,

1780-

4. / Под ред.
1964.

Ю. Д. Колпинского и Н. В. Яворской. М"

1983.

А. Алексей Гаврилович Ве­

ВЕРЕЩАГИН

1980.

(1834-1886) -

Лео'Нmъева Г. К. Алексей Гаврилович Ве­

нецианов. л"

Литература:
Всеобщая история искусств. Т.

Алексей Гаврилович Венецианов.

1980: Каталог выставки.

античные соору­

-

жения и группы людей. Выразитель­

Петр

Петрович

русский живописец.

Верещагин учился в Академии

1988.

художеств. Уже во время учебы он
ВЕНИКС Ян Баптист
ок.

1661) -

(1621 -

заинтересовался

пейзажным

жан­

ром. /Келая запечатлеть красивей-

голландский художник.

73


в - - - - - - - - Вермер
ЭнцuКJtоnедия пейзажа

шие виды старинных русских городов ,

Софийской набережной люди, торгов­

Верещагин много путешествовал. Он

цы, извозчик, погоняющий лошадь ,

побывал в Пскове, Владимире, Новго­

словом, будний день из жизни перво­

роде, в некоторых городах Балтии,

престольной.

Художник

изобразил

Урала, Крыма и Кавказа. Художник

Москву, с одной стороны, как столи­

рисовал этюды, писал картины, делал

цу великой державы в обрамлении

наброски к будущим полотнам. Все ра­

торжественной архитектуры , с дру­

боты живописца необыкновенно доку­

гой

ментальны, архитектурные ансамбли

архальным укладом жизни.

-

изображены с фотографической точ­

как старинный город с патри­

Верещагин

одним

из

первых

ностью. Внимание Верещагина сосре­

в русской живописи стал писать пей­

доточивалось не только на великолеп­

зажи Азербайджана ( « Вид Баку с мо­

ных столичных дворцах, но и на шум­

ря »,

ных городских площадях с рынками,

ственный музей искусств).

балаганами, народными гуляньями.

8

Городские

пейзажи

1860-х гг., отличаются точной переда­

ВЕРМЕР
ский)

Многие искусствоведы называют

Ян

(1632-1675) -

(Вермер

Делфт­

голландский ху­

Вермер родился в семье торговца

построения перспективы.

шелком и картинами. О его жизнен­

Изображая виды Пскова, худож­

ном пути сохранилось мало сведений.

ник показывал протянувшуюся вдаль

Живопись художника, новатор­

реку с крепостной стеной вдоль бере­

ская по своему характеру, сложилась

га, Троицкий собор на дальнем плане

под влиянием К. Фабрициуса , Э. Де

1875-1876).

Витте и П. Де Хоха. Однако уже в ран-

Живописец поставил перед собой

-

1949.

дожник.

мастером панорамного

достаточно сложную задачу

Литература:

ред. С. И. Вавилова. М.,

чей освещения.

( « Вид Пскова » ,

Азербайджанский Государ­

Большая советская энциклопедия. Т. б /Под

художни­

ка , написанные во второй половине

Верещагина

1872,

он со­

здал ряд пейзажей , изображающих
один и тот же городской вид в разное

время суток. Показательной в этом
отношении является картина

Московского Кремля »

« Вид

(1879, Ярослав­

ский художественный музей).

В отличие от предыдущих работ
данное полотно н е отличается доку­

ментальностью , а изображенные на
переднем плане уличные сценки при­

дают картине особое обаяние. Внима­
нию зрителя представлен великолеп­

ный архитектурный ансамбль Крем­

Вермер Делфтский. • Вид Делфта•.

ля с Москвой-рекой и гуляющие по

Маурицхейс , Гаага

74


Верне

- - - - - - - - -

В

Э'НЦUКJtоnедия пейзажа

Сохраняя преданность традициям
утрехтских последователей Каравад­

жо,

Вермер

создает

произведения,

редкие по красоте живописи. Наиболее
значимыми его работами по праву счи­
таются пейзажи «Улочка» (до

1660,

Рейксмузеум, Амстердам) , на котором
в сдержанной гамме кирпично-красно­

го и зеленого цвета изображен тихий
уголок города в серый пасмурный день;

« Виды Делфта » (до

1660, Маурицхейс,

Гаага), где представлен город, осве­
щенный после летнего дождя ярким

солнцем. Последняя картина отлича­
ется буйством красок и необычным
построением композиции.

В

мировой

живописи

пейзажи

Вермера по праву признаны шедевра­
ми. Можно сказать, что он принадле­
жал к тем великим художникам, кото­

рые «мыслили цветом » . В его картинах
Вермер Делфтский. «Улочка• . До

1660.

богатый оттенками цвет насыщался

Рейксмузеум, Амстердам

светом, что буквально оживляло каж­

них его работах, датируемых
(«Диана

с нимфами»,

1655

г.

Маурицхейс,

дый созданный им сюжет.

•

Литература:
Лазарев В. Н . Ян В ерме р Делфтский. М. ,

Гаага; «Христос у Марфы и Марии » ,

1933.

Эдинбург), чувствуется стремление
ВЕРНЕ

художника к самостоятельным иска­

ниям. Вермер старался обогатить тра­

1789)-

Клод

Жозеф

(1714-

французский живописец.

непо­

Первые уроки живописи Верне

натуры.

брал у своего отца А. Верне. За тем

Наиболее ярко это проявилось в его

учился в Италии у Дж. Паннини, где

первой жанровой картине «У сводни»

много работал на пленэре в Неаполе,

диционные

сюжеты живым

средственным

(1656,
В

ощущением

и

Картинная галерея, Дрезден).

г.

Вермер

был

Тиволи и на берегах Тибра. Виды И та­

принят

лии вдохновили художника на созда­

в гильдию Святого Луки. Большин­

ние картин « Вид в парке виллы Лю­

ство картин художника написано на

довизи

бытовые, мифологические и религи­

Санкт-Петербург), « Вилла Памфили »

1653

в

Риме »

(1749,

Эрмитаж,

ГМИИ, Москва), « Поите Ротто

озные сюжеты. Кроме этого, большой

(1749,

популярностью пользовались его пей­

в Риме », « Вид моста и замка Св. Анге­

зажи, созданные в изысканной мане­

ла » (обе

ре. Над каждой картиной он работал

допад

долго и кропотливо.

Санкт-Петербург), « Вход в Палерм-

75

в

-

1745,

Лувр, Париж), « Во­

Тиволи »

(1747,

Эрмитаж,


вский порт »

ванЬ>>

(1749,

&~

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

(1769),
обе -

« Итальянская га­

полотен с видами морских портов. Все

Эрмитаж , Санкт­

они принадлежат Лувру, но выстав­

Петербург).

ляются в Морском музее (Париж) .

Для итальянских пейзажей Вер­

Художнику поступало много дру­

не характерна мастерская передача

гих заказов. Стремясь быстрее их вы­

световоздушной

свой­

полнить, Верне все меньше внимания

ственный для того времени реализм,

уделял работе над этюдами, рисуя

основанный на острой наблюдатель­

картины, созданные воображением.

ности художника . На фоне пейзажей

Иногда он чрезмерно увл екался эф­

Верне иногда изображал себя и свою

фектами,

семью ( « Вид в парке виллы Людови­

колорита и точностью передачи све­

зи в Риме » , « Итальянская гавань » ).

товоздушной

среды

и

не

Благодаря своим пейзажным ра­

в

еще

1753

до

того,

как

он

единством

перспективы,

свойст­

венными ранним работам.

ботам Верне стал известен во Фран­
ции

пренебрегая

В творчестве художника следова­

вернулся

ние

г. в Париж. На родине худож­

традициям

классицизма

гармо­

нично сочеталось с романтическими

ник получил звание академика и за­

устремлениями,

каз на серию картин « Порты Фран­

в выборе тем картин. Верне любил ри­

ции »

выражавшимися

(Тулон, Марсель , Ла Рашель

совать бурное море, закаты , виды при

и др.). Живописец создал пятнадцать

лунном свете. Романтическим было

К. Ж . Верне. « Итальянская гавань•.

1749.

76

Эрмитаж, Санкт-Петербург


Вестерхолм

---------

В

Энцu1Utоnедия пейзажа

К. Ж. В ерне. «Вход в палермский порт» .

1769.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Вестерхолм

и внимательное отношение художни­

учился

пленэрной

ка к световоздушной среде и цвету.

живописи в Париже. Во Франции жи­

В своем творчестве живописец не раз

вописец познакомился с импрессио­

возвращался к теме порта («Морской

низмом,

порт: ночь, лунный свет»,

влияние на его творчество («Осенний

1773,

Лувр,

оказавшим

определенное

1885,

Париж), особенно его привлекали мо­

пейзаж с коровами » ,

тивы шторма, кораблей, терпящих

ственный фонд Сигне и Ане Юллен­

бедствие («Кораблекрушение»,

бергов, Хельсинки).

1763,

Вестерхолм стоял у истоков имп­

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

рессионизма в Финляндии.

Как в выборе сюжетов, так и в ко­

Художник в ряде больших поло­

лористических решениях Верне был
прямым

предшественником

тен изобразил величественные виды

роман­

Аландских островов в Балтийском

тизма во французской живописи.

•

море («Октябрьский день на Аланд­

Литература:
Всеобщая история искусств: В

6 т. Т. 5. М.,

ских островах » ,

1964.
Кожина Е. Романтическая битва. Л.,

1969.

Федоров-Давыдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

Художе­

начала ХХ века. М. ,

1986.

1885,

Художествен­

ный музей Атенеум, Хельсинки), по­
этически выразил красоту северной
природы.

Признанным шедевром финской
ВЕСТЕРХОЛМ

1919) -

Виктор

финский художник.

(1860-

пейзажной живописи стала картина

Вестерхолма

77

« Почтовая

пристань


Вилла рте
в- - - - - - - Э-нц.иклопедия пейзажа

(1885, Художественный му­

Для живописной манеры Виллар­

зей, Хяменлинна), в которой мастер­

тса характерна тщательная прорисов­

в Эккере »

ски показал дождливый день. На по­

ка мелких деталей кораблей. Приемы

лотне изображена пристань с ожида­

ста рой голландской школы живописи

ющими

сочетаются в его работах с новыми вы­

па ром

людьми

и

уходящее

вдаль море с плывущим пароходом.

разительными средствами.

Картина выполнена в серебристо­

Основной мотив

произведений

серой гамме , все тона и оттенки под­

художника -

чинены единству колорита . Мастер­

вущими кораблями. Одна из лучших

ская передача световоздушной сре­

работ Виллартса « Бурное море »
(1626, Эрмитаж , Санкт-Петербург)­

ды позволяет зрителю почувствовать
влажность дождливого дня.

ярко характеризует этап становле­

Литература:

•

бушующее море с плы­

Безрукова М . .Искусство Финляндии. М.,

1986.

ния голландского морского пейзажа .

В этом полотне художник стремился

наиболее полно выразить мощь и кра­
ВИЛЛАРТС

1669) -

Абрахам

(1603-

соту бушующего моря. Приближаю­

голландский живописец.

щаяся буря изображена живо и реа­

Художник учился основам живо­

листично, создавая у зрителя ощуще ­

писи у своего отца Адама Виллартса.

ние величия и непреодолимой силы

В

грозной

1634 г.

Абрахам был принят в гиль­

дию художников в Утрехте.

движет

стихии:
огромные

шквальный

ветер

пенящиеся

валы ,

А. Виллартс. • Проповедь Христа на Генисаретском озере• .
Государственный художественный музей им. А. Н . Радищева , Саратов

78


Вильман

---------

В

Энциклопедия пейзажа

Отличие пейзажей Вильма на от

темные тучи низко нависают над ко­

раблями. В то же время в картине при­

работ

сутствуют элементы архаичного сти­

пейзажистов состоит в индивидуали­

ля: на первом плане полотна изобра­

зации изображения картин природы.

жено

Многие произведения художника не­

чудовище,

которому

матросы

других

западноевропейских

бросают бочку, чтобы отвлечь его вни­

вольно заставляют вспомнить мисти­

мание от корабля.

ческие, словно одухотворенные дере­

В художественной манере Вил­

вья и растения на картинах известных

XVI века -Альтдорфе­

лартса нашло отражение влияние ос­

пейзажистов

новоположника тональной живописи

ра и Хиршфогеля.

в

Конец 1680-х гг. считается перио­

голландском морском пейзажном

жанре

-

Яна Порселлиса. Это выра­

дом

расцвета

творчества

Вильмана.

зилось в стремлении художника пока­

Именно в это время были созданы зна­

зать своеобразие морской стихии по­

менитые пейзажи на библейскую тема­

средством серо-зеленого цвета («Про­

тику для аббатства Лус. В этих работах

поведь

Христа

художник запечатлел суровую приро­

озере»,

Государственный

на

Генисаретском
художе­

ду тех мест, где провел свое детство.

ственный музей им. А. Н. Радищева,

Вильман создал ряд историче­

Саратов).

ских композиций, написанных на фоне

пейзажа. На этих полотнах изображе­
ВИЛЬМАН

1706) -

(1630-

Михаэль

ние природы свободно и свежо. На­

немецкий художник.

пример, в « Андромеде » или в «Виде­

Вильман родился в Кенигсбер­

нии св. Августина » художник мастер­

Искусству

обучался

ски передал холод огромного морского

в Антверпене (Голландия). В период

пространства и освещенные лунным

ге.
с

1670 по 1680

живописи

г. художник занимал­

светом морские волны .

ся изучением итальянских мастеров,

Многие исследователи считали,

особенно его восхищали картины Ру­

что самые замечательные пейзажи

бенса с его монументальным разма­

Вильмана

-

хом, работы Рембрандта на религи­

(1690-е},

повествующие

озные

св. Иосифа. Изображенные на этих

сюжеты

и

одухотворенные

произведения Ван Дейка.
Увлечение

искусством

это фрески в Грюссау
о

жизни

полотнах фигуры людей доминируют
древних

над всем остальным, однако окружа­

на

ющий их пейзаж представляется не­

творчестве Вильмана, ранние произве­

разрывно с ними связанным и в конце

дения которого написаны явно в ремб­

концов выступает как равноправный

рандтовской манере ( « Автопортрет » ,

персонаж произведения.

мастеров

1676).

не

могло

не

сказаться

Например, в картине

Но, изучая творческую манеру

в Египет »

вырабатывал собственный стиль. Это

себе одинокие фигурки сидящей на

ясно ощущается в одном из его самых

осле Марии и Иосифа , ведущего под

. ранних

пейзажей

св. Иоанном »

(1656,

-

« Пейзаже

невозможно

« Бегство

других художников, Вильман все же

представить

уздцы животное, без обступившего их

со

Музей, Варшава).

тихого, спокойного леса.

79


в-

Вильяме
- - - - - - - Энци"К.!!оnедия пейзажа

ВИЛЫIМС Петр Владимирович

(1902-1947) -

по извилистой запыленной дороге, с од­

русский художник.

ной стороны которой находится только

что пущенный электрифицированный

Вильяме получил специальное об­
разование и некоторое время работал

завод. Все это и есть , по представлению

театральным художником. В

художника,

1920 г.

он

стал одним из лидеров группы ОСТ

современная

жизнь ,

ни

минуту не стоящая на месте.

(Общество станковистов). Молодые ху­

Характерной чертой ОСТовской

дожники, собравшиеся в этой группе,

манеры письма является подробное

с восторгом приняли век индустриали­

выписывание индустриального пейза­

зации и модернизации. Они стали ис­

жа , на фоне которого разворачивает­

кать новые художественные приемы ,

ся действие . В сложных металличе­

благодаря которым живописцы обре­

ских конструкциях , в четком изобра­

ли бы возможность выразить всю ди­

жении архитектурного стиля зданий

намику современной действительно­

молодые художники видели своеоб­

сти. Вследствие этого основной темати­

разную эстетику своего времени.

кой картин станковистов стала жизнь

•

Литература:
Клюева Т . Петр Владимирович Вильяме.

большого города: полеты аэропланов

М. ,

и дирижаблей, пуски новых заводов,

1953.
Сыркина Ф. Я. Петр Владимирович Виль­

автопробеги и все то, что было свой­

яме. М. ,

нография. М.,

ской жизни.

(1930,

1980.

Энциклопедия русской живописи

Картина Вильямса « Автопробег »
ва)

1953.

Сидоров А. Петр Вильяме : Живопись , сце­

ственно лишь шумному потоку город­

ХХ веков. М. ,

XIV -

1999.

Третьяковская галерея , Моск­

является

ОСТовских

типичным

городских

примером

ВИНОГРАДОВ Сергей Арсентье­

пейзажей.

вич (1869-1938)-русскийживописец.

В данной работе видно стремитель­

Виноградов овладел мастерством

ное движение новых автомобилей, со

художника

свистом пролетающих мимо востор­

живописи, ваяния и зодчества, где его

женной толпы зрителей. Они мчатся

первыми учителями были В. Маков­

в

Московском

училище

ский , И. Прянишников и В. Поленов.
На выставках он пока зывал картины ,
созданные в манере , характерной для

второй половины

ный

XIX

барышник» ,

века : « Лошади­

« Починка· барки »

(1888), « Обед работников » (1890) и дру­
гие. В этих полотнах заметен интерес
художника к пейзажной живописи ,
характеризующейся созерцательно­
стью ( « ПО ЖНИВЬЮ » ) .
Постепенно художник переходит
от серо-охристой гаммы к чистому,
В . П . Вильяме. «Автопробег» .

открытому цвету и начинает работать

1930.

широкой кистью. Об этом преображе-

Третьяковская галерея , Москва

8

о


А. Г. Венецианов . « На пашне . Весна•. 1820-е. Третьяковская галерея, Москва


К. Ж. Верне . « Морской порт : ночь , лунный свет».

1773. Лувр ,

Пар иж


Влигер

- - - - - - - - -

В

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

использовал

широкие

размашистые

мазки, поэтому природа на его карти­
нах одинаково солнечная и динамич­

ная; она словно живет своей жизнью,

постоянно обновляется . Глядя на по­
лотна Виноградова, зрители букваль­
но ощущают, как трепещет листва де­

ревьев , бегут по дорожкам косые тени :

« Весна. Церковь Воскресения в Када­
шах » (1910-е), « Весна идет »

(1911,

Го­

сударственный художественный му­

зей им. А. Н. Радищева , Саратов).

В кругах живописцев Виноградов
пользовался репутацией тонкого зна­

тока приемов и методов изобрази­
тельного искусства . В
С. А. Виноградов. « Весна идет».

1911 .

1923

г. он воз­

главил выставочный комитет гранди­

Государственный художественный музей

озной экспозиции русского искусства,

им . А. Н. Радищева, Саратов

отправленной в Нью-Йорк.

нии свидетельствуют такие работы,
как « Город Курск » , « Плоты на Оке

ВЛИГЕР

1600-1653) -

около Каширы » , « Деревня Мартьяно­

1900 г.,

де

(ок.

Главенствующее место в творче­

во » и другие.

В

Симон Якобе

голландский живописец.

после поездки на Север,

стве Влигера занимали морские пей­

« на этюды » , манера художника окон­

зажи. В начальный период творчества

чательно сформировалась и вырабо­

он показывал на фоне картин приро­

тался индивидуальный стиль, высо­

ды

ко оцененный московскими художни­

сцены, а затем обратился к изображе­

ками А. Архиповым, Л. Туржанским

нию быта береговых жителей. Наибо-

разнообразные

драматические

и В. Переплетчиковым . Живописцы,
порвав с Товариществом передвиж­

ных выставок , организовали « Союз
русских

художников » ,

который

на

первых порах представлял собой со­
единение

двух

групп :

московской

и петербургской . После разделения,
произошедшего в

1910

г., пейзажную

живопись представляли главным об­
разом московские выставки.

Пейзажи заняли главенствующее

положение в творчестве Виноградова.

Для написания парков, цветников , са­
дов

и

деревенских

улиц

С . Я . де Влигер . « Морской пейзаж » . Музей
изобразительных искусств , Будапешт

художник

83


в-

Воробьев
- - - - - - - Энцик.л.опедия пейзажа

лее попул.ярна.я работа этого цикла

ствовал по России, делал пейзажные

-

« Вид гавани с кораблями » (Музей Бой­

рисунки, иногда включая в них изоб­

манса

ражения бытовых сцен из жизни кре­

-

ван Бёнингена, Роттердам).

Картины Влигера,

стьян

относящиеся

( « Ветряна.я мельница » ,

1812,

к позднему периоду творчества ( « Мор­

Треть.яковска.я галере.я , Москва). Наи­

ской берег » ,

более .ярко остра.я наблюдательность

1640-е,

« Волнующееся

море с парусными судами » , обе
митаж,

Санкт-Петербург)

Эр­

художника и поэтическое любование

отличала

натурой про.явились в картине « Убор­

-

(1812,

холодна.я сера.я палитра , гармонично

ка сена »

сочетающаяся со светотеневыми кон­

ре.я , Москва).

Треть.яковска.я гале­

В это врем.я уже сложилась худо­

трастами.

жественна.я

манера

Воробьева.

Он

ВОРОБЬЕВ Максим Никифоро­

удел.ял большое внимание светотени ,

вич (1787-1855)-русский живописец.

моделирующей форму предметов, ис­

Воробьев родился в семье отстав­

пользовал

ного солдата, работающего вахтером
в академии

художеств.

По

преимущественно

линии,

а не цветовые пятна.

просьбе

Для того чтобы получить звание

отца мальчик был зачислен в архитек­

академика,

турный класс Тома де Томона при ака­

было

демии, а через некоторое врем.я пере­

молебствие,

веден в класс живописи к пейзажис­

духовенством в Париже на площади

ту Ф. Алексееву. В

1809

г. художник

Людовика

окончил академию с золотой медалью

Воробьеву

« представить

необходимо

торжественное

совершенное

XV,

русским

в присутствии авгус­

тейших монархов и многих других

и был удостоен личного дворянства.

знатнейших особ и союзных войск ,

Во врем.я обучения в академии

также стечении многочисленного на­

Воробьев про.явил незаурядные успе­

рода » . Композиция этой картины была

хи в рисовании с натуры. В его пер­

построена

вых работах

перспективы. В ней четко прослежи­

-

таких, как « Вид на

Казанский собор »

(1810-е,

музей, Санкт-Петербург),

-

Русский

вался

чувству­

по

законам

рационализм

отдаленной

мышления

ху­

дожника , присущий пр оизведениям

ете.я серьезное влияние Ф. Алексее­

раннего классицизма .

ва. Примерно в то же врем.я была со­

В той же классицистической ма -

здана картина « Вид на Казанский со­

нере была написана картина « Парад

бор с западной стороны »

на

(Русский

Дворцовой

площади

1815

года

музей, Санкт-Петербург). Выбранный

в Петербурге »

ракурс был не очень удачен, однако

Санкт-Петербург) и сохранившееся

эта работа важна тем , что в ней про­

только в виде рисунка полотно « Въезд

.явились

персидского

романтические

тенденции ,

(1817,

Русский музей ,

посольс тва

20

декабря

1815 года ».

получившие впоследствии дальней ­

В творчестве Воробьева жанро­

шее развитие.

В раннем периоде творчества ху­

вые элементы органично сплетаются

дожника значительное место занима­

с пейзажными, он изображает город­

ла иллюстрация. Он много путеше-

ские улицы и площади , з аполненные

84


Воробьев

---------

В

Энциклопедия пейзажа

людьми. Во многих полотнах архитек­

ля и Красной площади ( « Вид митро­

тура и человеческие фигуры стано­

поличьего

вятся равноправными. Особенно это

монастыря и Спасской башни » , Тре­

заметно на рисунках, изображающих

тьяковская галерея, Москва). Эту ра­

Крестовский остров. На основе рисун­

боту отличает легкость в передаче

дворца ,

Воскресенского

ков и набросков была создана масля­

вида, контуры построек нарисованы

ная картина « Вид летних гор на Кре­

динамичными штрихами , марширую­

стовском острове в Петербурге »

щие солдаты изображень~ одним зиг­

(1819,

Третьяковская галерея, Москва), где

загообразным росчерком.

смысловым центром полотна являют­

На основе рисунков и эскизов Во­

ся аттракционы на втором плане. Про­

робьев создавал картины с москов­

странственная композиция построена

скими видами : « Вид Кремля из-за

зигзагообразно, что было характерно

реки Яузы » ( « Вид Московского Крем­

для классицизма начала

ля со стороны Устьинского моста » ,

В

XIX

в.

1818,

1817 г. Воробьев был направлен

жения

торжественных

Павловский

дворец-музей) ,

« Вид Кремля от Каменного моста »

в Москву для снятия видов и изобра­

( « Вид Московского Кремля со сторо­

церемоний.

1818,

Художник создал ряд рисунков и ак­

ны Каменного моста »,

варелей с видами Московского Крем-

музей, Санкт-Петербург).

М . Н . Воробьев . « Вид Дворцовой набережной в Санкт-Петербурге».
Эрмитаж, Санкт-Петербург

85

1817.

Русский


в-

Воробьев

- - - - - - - Энци'К.l!оnедия пейзажа

Художник и раньше обращался к

добросовестно и скрупулезно. Однако

видам Кремля, написав после поездки

в это же время в художнике пробуж­

в М:оскву накануне наполеоновского

дались

нашествия « Вид М:осковского Кремля

ние и стремление к природе, выраже­

(1815,

нием которых стали необыкновенно

со стороны Устьинского моста »

Третьяковская галерея, М:осква).

романтическое

мироощуще­

живописные пейзажи.

Хотя живописец умел мастерски

Знамена тельным событием в жиз­

изображать архитектуру, его город­

ни Воробьева стало путешествие в Па­

ские виды представляют собой преж­

лестину « для снятия видов ». Там он

де всего пейзажи. Сложность и дина -

сделал множество рисунков, акваре­

мичность пространственной компози­

лей и набросков , которые впослед­

ции делает картины Воробьева гораздо

ствии

более пейзажными, чем у его предше­

дальнейшей работы. Наиболее извест­

ственника Алексеева. В видах Кремля

ными картинами,

ясно видны две стороны творческой

нове впечатлений от поездки, стали

послужили

материалом

для

созданными на ос­

индивидуальности художника: влия­

« Иерусалим ночью » (1820-е , Третья­

ние традиций классицизма, опреде­

ковская галерея), « В сирийской пусты­

лявших рационалистичность картин и

не » , « М:ертвое море »

собственное, романтическое и эмоци­

Наибольших

(1927).

успехов

Воробьев

добился в перспективной живописи

ональное восприятие.

Воробьев получал множество офи­

и в

циальных заказов , работал над ними

1823

г. за картины « Преддверие

храма в Иерусалиме » ( « Вход в храм

М. Н. Воробьев. «Лунная ночь в Петербурге » .

86

1839


Воробьев

- - - - - - - - -

В

Энциклопедия пейзажа

Воскресения Христова в Иерусали­
ме»)

(1822, Русский музей,

Санкт-Пе­

тербург) и « Вид петербургский с Не­

вы-реки во время лунной ночи» был
избран

профессором

перспективы.

В следующем году художник начал
преподавать в перспективном классе.

В городских пейзажах Воробьева,
кроме характерных черт перспектив­

ной живописи, наблюдаются новые
тенденции: для них свойственна боль­
шая динамичность и глубина про­
М. Н. Воробьев . «Дуб, поражаемый

странства. Так, в картине «Вид Невы

молнией ».

со зданием Кунсткамеры и Петро­
павловского

собора»

(1814,

Третьяковская галерея,

1842.

Москва

Музей

им. А. С. Пушкина, Москва) такой эф­

у истоков темы Петербурга, яркой

фект достигнут диагональным пост­

полосой проходящей по всей истории

роением

русской живописи.

композиции.

Затененный

Проникнут лиричностью пейзаж

первый план выделен достаточно от­

(1829,

четливо, в то время как задний слит

« Вид Елагина острова»

в единое целое и уходит в глубину.

ский музей, Санкт-Петербург). Эта

Рус­

Еще более отчетливо новые тен­

картина явилась предвестником ли­

денции проступают в акварели « Вид

рики более поздних полотен Воробь­

Дворцовой н.абережной »

(1817, Эрми­

таж, Санкт-Петербург). Асимметрич­

ева с изображением видов столичных
о_крестностей.

ей еще

В отличие от своих предшествен­

большую динамичность . .Равновесие

ников· Воробьев не стремился изобра­

масс сохранено лишь на первом пла­

жать панорамные виды Петербурга.

ность

композиции придает

на

На его картинах здания, обозначен­

пространства

ные лишь абрисом, буквально тонут

неба и реки, с одной стороны, зданий

в неярком свете ( « Осенняя ночь в Пе­

на набережной- с другой. Такой кон­

тербурге»,

траст зрительно увеличивает глуби­

рея, Москва; « Лунная ночь в Петер­

ну

бурге »,

не,

а

дальние

планы

контрасте свободного

пространства

построены

картины.

Наряду

Расцвет творчества художника

Третьяковская гале­

1839).

В начале 1840-х гг. в живописи

с линейной, использована и воздуш­
ная перспектива.

1835,

Воробьева появились мрачные и тра­
гические

ноты ( « Дуб,

1842,

поражаемый

приходится на 1830-е гг. В этот пери­

молнией » ,

од Воробьев создал свои знаменитые

лерея, Москва). Заметное в картин е

петербургские виды. Так же как и ра­

отчаяние

боты Алексеева, петербургские пей­

смертью жены художника.

было

Третьяковская га­
вызвано

внезапной

зажи Воробьева с их эффектами ве­

Работы Воробьева внесли огром­

чернего и ночного освещения стояли

ный вклад в развитие русской пей-

87


в-

Воробьев

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

зажной живописи. Творчество худож­
ника

стало

символическим

тов. Ему предоставили возможность
учиться в течение шести лет в И та -

мостом

между старшими поколениями

лии

рус­

и

назначили

стипендию.

Он

ских пейзажистов и молодыми живо­

уехал за границу, где писал красоч­

писцами

ные виды Неаполитанского залива,

8

XIX

в.

Литература:

картины с изображением античных

Смирнов Г. В . Максим Никифорович Во­

развалин Рима. Несмотря на то что

робьев. М,

1954.

работы итальянского периода пользо­

Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

вались большой популярностью у по­

1986.

читателей таланта молодого худож­

ВОРОБЬЕВ

Сократ

Максимо­

ника, он, как и его отец, предпочитал

вич (1817-1888) - русский живописец.

писать северные виды .

Первые уроки рисования буду­

Даже находясь далеко от родины,

щий художник получил у своего отца,

в солнечной И талии, Воробьев часто

М. Воробьева. Очень скоро проявился

возвращался к изображению видов

талант мальчика к написанию картин

Петербурга и его окрестностей. Эти
работы отличались тонкостью и чет­

акварелью.

Юноша успешно сдал экзамены

костью рисунка, а также отсутствием

в Академию художеств и довольно

какой-либо декоративности. Для пере­

быстро стал одним из лучших студен-

дачи особенностей северной природы

С . М . Воробьев . « Вид на мызе Фаль гр. А. Х. Бенкендорфа близ Ревеля ».

88

1837


Вроом

- - - - - - - - -

В

Энциклопедия пейзажа

наиболее подходила техника акваре­
ли, которой в то время были увлечены
многие начинающие художники. Про­
зр·ачная и текучая краска как нельзя
лучше передавала туман, влажность
воздуха и водную гладь реки.

Кроме акварели, Воробьев пре­
красно владел маслом. Показательной
в этом отношении является картина

«Пейзаж» (Воронежский музей изоб­
разительных искусств им. И. Н. Крам­

М. фон Вригт. «Улица Аннанкату,

ского). Живописец выбрал весьма не­
затейливый сюжет

-

утро» .

тихий уголок

1868.

15 в

морозное

Художественный музей

Атенеум, Хельсинки

какой-то забытой деревни. Все полот­

собой точно запечатленный город­

но выполнено в спокойной цветовой
гамме, представлены все оттенки, от

ской вид. На ней с замечательной

салатового до изумрудного и от охри­

точностью передано состояние при­

стого

до

насыщенного

Покосившаяся

роды в определенное время года и су­

коричневого.

избушка,

ток.

спокойная

ревьев

-

все это внушает

редает ощущение мороза в ясное утро.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж
начала ХХ века. М. ,

ВРИГТ

1868) -

Магнус

Ярко-желтые стены домов освещены

1986.

лучами солнца, из труб в голубое небо

фон

поднимается розоватый дым. Воз с се­

(1805-

ном

финский живописец.

Вригт учился живописи в Сток­
Художник

Финляндии,

рисовал

поместья

виды

и

1867;

1868,

-

обе

15 в

снегом

деревья

во

нью, оживляет пейзаж, придает ему

озер

одухотворенность.

городские

« Улица Аннанкату,

розное утро»,

покрытые

людей, живущих повседневной жиз­

Магнус фон Вригт стоял у исто­

пейзажи ( « Усадьба Хонкола в Урья­
ла»,

и

дворе находятся в тени. Изображение

гольме у К. Й. Фалкранца и И. Ф. Юли­
на.

ре­

четание холодной и теплой гаммы пе­

Литература:

XVIII -

колористическое

холодным зимним солнцем улицы, со­

зрителю

ощущение постоянства и покоя.

8

Удачное

шение создает живой образ залитой

река, как будто замершая листва де­

ков пейзажного жанра в финской жи­

мо­

Художе­

вописи.

ственной музей Атенеум, Хельсинки).

ВРООМ

Картины Вригта отличает тща­

тельная и подробная,

(ок.

практически

композиционное

ху­

В юношеские годы Вроом много

построение

путешествовал. Он проехал почти всю

и ясный колорит.

Голландию, был в Италии, Франции

Одним из самых ярких является
полотно « Улица Аннанкату,

Корнелис

голландский

дожник.

документальная манера письма, пано­
рамное

Хендрик

1566-1640) -

15

и Португалии. Вроом много общался

в мо­

с моряками

розное утро » , которое представляет

89

и

старался

запечатлеть


в-

Врубель
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

сформировались основные стилисти­
ческие черты и мотивы его живописи.

В ранний период творчества Вру­
бель много писал с натуры ( « Автопор­

трет » ,

1882; « Старушка Кнорре за вя­
1883). В это же время худож­

занием » ,

ник продуктивно работал в области
монументальной живописи. В

1885
К . Х . Вроом . «Морской пейзаж». Фрагмент.

1884-

гг. им был расписан иконостас

Кирилловской церкви в Киеве.
Излюбленным образом художника

Музей изобразительных искусств, Будапешт

еще со студенческих работ был Демон ,
героические рассказы о морских боях

художественной

на своих полотнах « Битва в Харлем­

живописец

ском море» (Рейксмузеум, Амстер­

В этих картинах отразилось напряжен­

дам), «Битва

трактовке

посвятил

много

которого
полотен.

года между испан­

ное отношение Врубеля к окружающе­

ским и голландским флотом » (Рейкс­

му миру. Об этом свидетельствует и ма­

музеум, Амстердам) и т. д.

нера письма художника

1573

Центральное место на картинах

-

резкий, как

бы ломающийся штрих, совмещение

этого художника занимают большие

нескольких

парусные корабли и галеры с подроб­

предметов, расчленение объема на мно­

планов

ным воспроизведением всех деталей

жество пересекающихся граней и плос­

корабельной оснастки.

костей,

мозаичный

в

изображении

мазок:

« Демон »

не сохранилась) 1 « Демон (сидя­

Среди голландских живописцев

(1885,

Вроом стал первым, кто полностью по­

щий) »

святил свое творчество морским пей­

Москва), « Летящий Демон »

зажам,

ский музей, Санкт-Петербург) , « Демон

за

« Хенрик

marinas -

что

де

и

получил

лас

прозвище

Маринас »

(1890,

Третьяковская галерея ,

поверженный »

(голл.

« морской » ).

(1902,

(1899,

Рус­

Третьяковская

галерея, Москва).
Образ Демона художник пытал­

ВРУБЕЛЬ Михаил Александро­

вич ( 1856-191 О) -

Рисовать

ся воплотить практически всю жизнь ,

в посвященных этой теме работах вы­

русский живописец.

Врубель

в раннем детстве. В

начал

еще

1864-1868 rr.

разился весь драматизм мироощуще­

он

ния Врубеля. Есть свидетельства, что

учился в рисовальной школе ОПХ

несохранившаяся картина

(Общества поощрения художников),

изображала Демона сидящим со скре­

в

« Демон »

г. поступил в Академию худо­

щенными на коленях руками на фоне

жеств, где обучался в классе П. Чис­

пейзажа, написанного с перевернутой

тякова.

фотографии

1880

гор.

Пейзажный

фон

1884 г. окончил Академию худо­

представлял собой сложный и зага -

жеств и уехал в Киев, где оставался до

дачный узор, напоминавший лунный

В

1889

г. Там он писал жанровые карти­

пейзаж.

ны,

вследствие

продолжал развиваться в других ра-

чего

окончательно

90

Впоследствии

этот

мотив


Врубель

- - - - - - - - -

В

Энциклопедия пейзажа

ботах:

многочисленных

В некоторых вариантах картины

эскизах изображал Демона на фоне

Врубель

в

полет Демона становится похожим на

заснеженных вершин, на краю про­

падение, и в итоге Врубель приходит

пасти на фоне бездонного неба, среди

к созданию « Демона поверженного ».

фантастических цветов .

На картине сильно заметна изломан­

В окончательном варианте карти­

ность

линий

и

условность

Надломленность

вылеплена и существует как бы в един­

подчеркивает разорванность пейза­

стве с фантастическими цветами из

жа , написанного хаотичными мазка­

драгоценных камней. Пейзаж зритель­

ми.

но соединяется с фигурой падшего ан­

слилась с пейзажем, в этой картине

гела,

нет контраста и противопоставления ,

но

при

этом

находится

с

ней

Фигура

павшего

формы.

ны « Демон (сидящий) » фигура мощно

персонажа

Демона

полностью

выра­

словно поверженный Демон оказался

женном эмоционально. Красота окру­

поглощен реальностью , против кото­

жающего

рой он бунтовал.

в смысловом

противостоянии,

контрастирует

с

печалью

При взгляде на картину создает­

персонажа, равнодушного к ней.

В неоконченной картине « Летя­

ся ощущение , что природа переняла

щий Демон » Врубель изобразил пад­

от падшего Демона беспокойство и мя­

шего ангела пролетающим над горным

тежность его духа ,

пейзажем, написанным сероватыми

возвышенной красотой, в то время как

красками. Горы с белыми снежными

сам Демон, рухнув на землю, утратил

вершинами гармонически сочетаются

изящество и легкость. Это выражено

с коричневыми тонами фигуры и фи­

в изломе линий и в ярких красках пей­

олетовым крылом.

зажа , в пришедшей на смену контра-

М . А. Врубель. «Демон (сидящий) • .

1890. Третьяковская

91

наполнилась

галерея , Москва

его


Энциклопедия пейзажа

сту гармоничности фигуры и приро­

Несмотря на то что художник

ды. В этой картине природа представ­

практически не работал в пейзажном

лена наиболее фантастично, но имен­

жанре, фантастические и литератур ­

но эта фантастичность придает про­

ные образы, воплощенные Врубелем

изведению внутреннюю правдивость,

в картинах, немыслимы без изобра­

так как лучше всего соответствует его

жения природы. Она гармонично со­

содержанию.

единена

с

фигурами

персонажей,

Пейзаж не интересовал Врубеля

раскрывая их сущность. В некоторых

как самостоятельный жанр, но тем не

картинах персонажи и окружающий

менее природа на полотнах художни­

пейзаж сливаются в неразделимое

ка занимает значительное место, спо­

целое, природа или городской пейзаж

собствуя раскрытию идеи произведе­

предстают как самостоятельные дей­

ния. Пейзажные элементы в творче­

ствующие лица, они словно оживают

стве Врубеля очень своеобразны, что

и

позволяет считать их новым словом

тырь »,

в русской пейзажной живописи кон­

Петербург; панно « Венеция»,

ца

XIX -

наполняются

1898,

эмоциями

( « Бога­

Русский музей, Санкт­

1893,

Русский музей, Санкт-Петербург).

начала ХХ в.

Картины

« Богатырь »,

Селянинович »

« Микула

(1896) стали итогом по­

исков Врубелем русского стиля. Фи­
гура Мику лы изображена в первых
вариантах картины на фоне неба и от­
крытого пространства, в то время как

воин Вольга представлен окружен­

ным стилизованно изображенным ле­
сом, фигура былинного героя как бы
сливается с пейзажем. Контраст фона
создает эффект противопоставления

образов воина и пахаря в картине .
В завершенном

варианте

Врубель

сделал акцент на противопоставлении
человеческих типов и потому не ис­
пользовал прием противопоставления

пейзажных элементов.

Панно « Богатырь » по своему ре­
шению во многом повторяет первые

варианты « Микулы Селяниновича » .
Фигура богатыря напоминает изобра­
жение Вольги, она будто вырастает из
фантастического сплетения растений,
написанного

М. А . Врубель . « Богатырь•.
Декоративное панно.

1896.

в

виде

стилизованного

узора. Линии фигуры объединены об­

Русский музей,

щим ритмом с линиями пейзажа.

Санкт-Петербург

92


Энциклопедия пейзажа

Природу

Врубель

воспринимал

как нечто таинственное и поэтическое.

Показательными в

этом отношении

являются картины « Пан »

(1899, Треть­

яковская галерея, Москва) и « К ночи »

(1900, Третьяковская галерея, Москва).
В этих полотнах мастер как будто за­
ново открыл для себя всю прелесть
природы. Несмотря на то что эти кар­
тины изображали реальный окружа­
ющий мир, они были наполнены некой
таинственностью, выражавшейся, на­

пример, в кровавых отблесках вечер­

ней зари, отбрасывающей зловещие
тени на коня и спину цыгана. Все это
делало реальную картину несколько

фантастичной и вводило в пейзажи
Врубеля живописную патетику.
Картина « К ночи »

-

единствен­

М. А. Врубель. « Пан» .

ная из работ художника, на которой

1899.

Третьяковская галерея , Москва

запечатлено кратковременное состо­

яние природы. Автор изобразил вре­

сец по-своему трактовал образы при­

мя суток, длящееся всего несколько

роды, наполняя их символическим со­

минут. Увиденный в природе момент

держанием,

стал основой для целого художествен­

воображения. В этой трансформации

ного образа и сделал возможным син­

выражалось особое видение мира ху­

тез фантастики и реальности.

дожником .

трансформируя

силой

Особенностью подхода Врубеля

К собственно пейзажным работам

к изображению природы является то,

Врубеля относятся немногочисленные

что он практически никогда не рисовал

этюды: « Одесский порт »

ее с натуры. Как правило, он воссозда­

русского искусства, Киев) , « Поз-река »

вал образы по памяти, интерпретируя

(1890-е, частное собрание). В картине

(1885, Музей

и обогащая их с помощью воображе­

« Поз-река » художник запечатлел се­

ния. Нередко художник пользовался

верную природу. За внешней просто­

фотографиями. Написанные с натуры

той сюжета скрывается глубокое со­

этюды не использовались живописцем

держание. В этой работе чувствуется

для создания картин.

возвышенное переживание,

искрен­

Изображения природы на ка рти­

ность и непосредственность восприя­

нах Врубеля отличаются своеобраз­

тия. Этюд отличает красочная сереб­

ной

достигаемой

ристая гамма. Самый обычный вид

тщательной прорисовкой отдельных

предстает перед зрителем чем-то нео­

деталей,

быкновенным, как бы выхваченным из

реалистичностью,

придавая

убедительность

фантастическим сюжетам. Живопи-

повседневности.

93


в-

Врубель

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

« Венеция »

шим этюдом и создал большое полот­

частное собрание) также отли­

но. В этюдах на морскую тематику

чается необычной трактовкой увиден­

воплотились впечатления художника

ного. В этой работе заметны элемен­

от

ты декоративности, композиционное

морю.

Акварельный

(1892,

этюд

путешествия

по

Средиземному

построение картины идет не в' глуби­

Свойственная творчеству Врубе ­

ну, а скорее вверх. Это достигается

ля мозаичность мазка позволила ху­

высоким горизонтом и прорисовкой

дожнику мастерски передать горные

линий мачт изображенных на пере­

уступы

днем плане галер.

воду ( « Катанья. Сицилия »,

( « Порто-Фино»)

или

даже

1894, Тре­

Внимание художника привлека­

тьяковская галерея, Москва) в харак­

ло море. Врубель показывал непосто­

терной для него манере, отличаю­

янство морской стихии, изображая ее

щейся граненостью форм, резкими

в различньrх состояниях ( « Море близ

изломами линий.

Генуи » ,

1894, частное собрание; « Пор­
то-Фино », 1894, Третьяковская гале­

рактерезуются

рея, Москва; « Морской пейзаж », не

при

сохранилась). В работе « Морской пей­

Так, в этюде « Остров Эльба. Тиррен­

заж» Врубель не ограничился неболь-

ское море »

М. А. Врубель . « К ночи ».

Пленэрные работы Врубеля ха­

1900.

красочностью,

использовании

неярких

(1894, Третьяковская гале -

Третьяковская галерея , Москва

94

даже

цветов .


Втт~~

---------

в

Э-нциклопедия пейзажа

рея,

Москва)

голубовато-зеленый

цвет воды сочетается с желтоватым

оттенком неба. Очень тонко прорабо­
таны скалы, изображенные с приме­
нением разных оттенков коричневого,

зеленого и голубого. Создается эф­
фект мерцания цвета, скалы будто
переливаются множеством оттенков.

В

поздний

период

творчества

Врубель достиг особой силы художе­
ственного

преображения

действи­

тельности, вкладывая даже в неоду­
шевленные

крывая

их

предметы

«душу»,

невидимую

рас­

сущность.

М. А. Врубель. «Сирень».

Поздние работы написаны в очень на­
пряженной

манере

изощренностью

и

1900.

Третьяковская галерея, Москва

отличаются

технических

при­

ные цветки сирени подробно выписа­

емов. Так, в акварели «Море»

(1903,

ны на фоне зелени. Как и другие цве­

Санкт-Петербург)

ты на полотнах Врубеля, они напоми­

мастер достиг эффекта переливчато­

нают некие драгоценные камни. Куст

сти цвета тем, что одни фрагменты

сирени

Русский

музей,

написаны по мокрой, другие

-

по су­

хой бумаге. Мелкие волны, бегущие по

карандашом

все

пространство

шой кусок неба с одинокой звездой.

поверхности моря, подчеркнуты про­
веденными

заполняет

картины. Над ним виднеется неболь­

Мотив сирени не был полностью

линиями.

выражен в

этой картине,

Врубель

Необычен и выбранный художником

продолжал над ним работать. В

ракурс: море показано вблизи и свер­

появилось новое полотно под названи­

1901

г.

ху, горизонт при этом остае.тся за вер­

ем « Сирень» (Третьяковская галерея,

хней границей картины.

Москва), но картина осталась недопи­

Мотив цветущей сирени, как и об­

санной.

раз Демона, Врубель разрабатывал

В последние годы жизни мастер

в течение многих лет (акварели « Куст

меньше обращался к фантастическим

сирени»,

« Букет

сюжетам и все больше работал с на­

Русский музей, Санкт­

туры. Для этих работ характерно ис­

сирени » ,

частное

1900,

собрание;

Петербург).

пользование резких мазков, напоми­

(1900, Треть­

нающих четкие карандашные линии

яковская галерея, Москва) человек

( « Осенний пейзаж с рекою», начало

В картине «Сирень »

как бы дополняет образ природы, ко­

1900-х, частное собрание) .

торая является главным действую­

•

Литература:

щим лицом. Девушка на фоне куста

Алле-нов М. Михаил Врубель. М. ,

сирени изображена условно, изломан­

Дмитриева Н. А. Михаил Александрович
Врубель: Альбом. Л.,

ность ее фигуры контрастирует с ес­

1996.

1984.

Тарабуки-н Н. М. Миха ил Александрович

тественностью линий куста. Отдель-

Врубель. М. ,

95

1974.


ЭнцuК.11оnедия пейзажа

Картины природы,

ВУД Грант (1892-1942)-амери­

изображен­

канский живописец, лидер американ­

ные Вудом, часто кажутся фантасти­

ского риджионализма.

ческими благодаря особым тонам его
палитры. Таковы знаменитые полот­

Вуд родился в штате Айова, в се­
мье фермера. Учился в университете

на « Женщина с цветком »

Айова и в Чикагском художественном

риканская

(1929), « Аме­

институте. Во время Первой мировой

распространенным в творчестве Вуда

войны принимал активное

готика » (1930) .

Довольно

участие

было изображение провинции: усто­

в военных действиях. После ее окон­

явшийся фермерский быт художник

чания он работал учителем рисования

старался

в провинциальном городке Чедер Ре­

шумной и бурной жизни больших го­

пид. Периодически художник приез­

родов. Талант и чувство формы помо­

жал в Париж, где познакомился с но­

гали мастеру передать живописными

представить

как

антипод

выми направлениями в искусстве. Со

методами свои мысли и чувства.

временем .Вуд стал лидером амери­

•

Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

канского рационализма.

В

1928 г.,

2002.

после получения заказа

ВЮЙАР Эдуард (1868-1940)

на исполнение памятного витража от

местного отделения « Американского

французский художник.

легиона», Вуд отправился в Мюнхен
изучать технику росписи стекла,

Вюйар жил в Париже, в районе

но

Монмартра. Он очень любил свой го­

получил отказ местной организации

род и, несмотря на то что время от вре­

общества «Дочери американской ре­

мени ездил за границу, каждый раз

волюции».

с еще большим нетерпением возвра­

Спустя несколько лет · Вуд напи­

щался в Париж. Однако в

сал картину « Дочери американской

революции»

(1932),

на которой изоб­

его переселиться в Ла Боль, где он
прожил до конца своей жизни.

ных оборвать нить судьбы.
Вуда

г. ему

город: немецкая оккупация вынудила

ющих мифологических мойр, способ­
полотна

1940

пришлось навсегда покинуть родной

разил трех старух в очках, напомина­

Все

Литература:

Главным источником вдохновения

отличались

художника были городские улочки,

спокойствием и отсутствием экспрес­

площади и собственная квартира. При

сивности. В этом отношении заслу­

взгляде на картины Вюйара с изобра­

живающей внимания является кар­

женными на них уютными комнатами

тина « Конец дня на пашне » . Изобра­

нередко кажется, что мастеру доволь­

женный на ней безлюдный ландшафт

но трудно покинуть их и выйти нару­

с высоким горизонтом, состоящий из

жу. Не менее интересными являются

нескольких планов,

-

городские пейзажи живописца: « Сквер

довольно рас­

пространенный прием в творчестве

Вентимиль »

Гранта. На переднем плане карти­

(1910),

ны

тное собрание, Париж).

-

оставленный в борозде плуг,

(1908),

« Площадь Клиши »

« Улица Кале »

(1910, все -час­

Особенно привлекает внимание

спокойный пейзаж освещен лучами

картина « Сквер Вентимиль », напи-

заходящего солнца.

96


Галактионов

---------

Г

Э'НЦU'К.11.Оnедия пейзажа

санная Вюйаром на двух вытянутых

написания полотна художник исполь­

по вертикали кусках картона. На од­

зовал серо-голубые тона, великолеп­

ном из них сквер изображен в зимнее

но сочетающиеся с белыми, желтыми

время года, на другом

-

в весеннее.

и зелеными.

Обе части работы связаны между со­
бой закругленной частью сквера. Для

Во

время

. поездок

за

границу

Вюйар создал много работ с изобра­
жением видов городов. Так, например,
« Вид Гамбурга » был написан в
во

время

совместного

1913 г.

путешествия

с Боннаром. Картину отличает соче­

тание бледно-голубых и зелено-жел­
тых оттенков.

8

Литература:

Энциклопедия символизма. М"

ГАЛАКТИОНОВ
липпович

2001.

Степан

Фи­

(1779-1854)- русский ху­

дожник-гравер.

Художественное

образование

Галактионов получил в Академии ху­

дожеств, где учился у М. М. Иванова
и С . Ф . Щедрина. В последний год

обучения в академии Галактионов
посещал

занятия

в

граверно-ланд­

шафтном классе.
В

1808

г" после экспозиции кар­

тины « Вид гранильной фабрики в Пе­
тергофе » , художнику было присвое­
но звание академика,

однако после

этого Галактионов к живописи боль­
ше не обращался. Его художествен­
ные интересы сосредоточились глав­

ным образом на технике резцовой
гравюры в сочетании с офортом. Га­
лактионову

принадлежат

первые

иллюстрации к поэме А. С. Пушкина
« Бахчисарайский фонтан »

(1827),

ил­

люстрации к басням И. А. Крылова

(1815, 1825),гравюрыдляатласа « К пу­
тешествию вокруг света » И. Крузенш­
терна

Э. Вюйар. «Два школьника. Панно для дома

Натансона».

1894.

(1807-1812).

Галактионов

Королевский музей

одним

из

первых

в России овладел техникой литогра -

изящных искусств Бельгии , Брюссель

97


~----------------------------=--Г_а_л_л_е~н_-_к_а_л~л_е_л~а
Энциклопедия пейзажа

фии. Пользуясь этим изобразитель­
ным способом, он создал в

многочисленные

1821-1824 rr.

виды

Петербурга

и его окрестностей, в которых сумел

синтезировать точность в изображе­
нии природы и архитектуры с тончай­
шими оттенками и полутонами.

8

Литература:
Бабенчикова М . В.

м"

С. Ф . Галактионов.

1951.

А . В. Галлен-Каллела. « Зима•.

Графика С . Ф . Галактионова : Альбом.

м"

1902.

Художественный музей Атенеум,

1984.

Хельсинки

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М"

1986.

ГАЛЛЕН-КАЛЛЕЛА
(Аксель Галлеи)

Картина написана неброскими крас­
ками в зеленоватой гамме. Мастерски

Аксели

(1865-1931) -

прорисована фактура травы.

фин­

Живописец много путешествовал

ский живописец.

по Финляндии, изучая натуру и чело­

После трех лет учебы в художе­
ственной

шкQле

в

веческие типы. Результатом поездки

Гельсингфорсе

стало несколько работ, на которых

(ныне Хельсинки) художник прибыл

Галлен-Каллела изобразил простых

в Париж, где занимался в Академии

людей, живущих в гармонии с приро­

Жюльена. По возвращении на родину

дой («Пастух из Панаярви »,

писал в основном пейзажи.

Известность принесла художни­
ку картина « Мальчик и ворона »
Художественный

музей,

1892, ча­

стное собрание).
В то же время художника увлекли

(1884,

сюжеты финского народного эпоса « Ка­

Атенеум).

левалы» . Галлен-Каллела пересмотрел
свою художественную манеру и пере­

шел от реалистичного изображения
к символизму.

Живописец

стал

использовать

выразительные средства модерниз­
ма,

в композиционном

построении

картин более важная роль была от­
ведена линиям и цветовым пятнам ,

изображения

стали

плоскостными

( « Мать Лемминкейнена »,
клятие Куллерво »,

1897; « Про­
1899, обе -Худо­

жественный музей Атенеум, Хель­

синки; « Защита Сампо »,

1896; « Месть

Йоукахайнена, 1897, обе -

Художе­

ственный музей, Турку) .
Монументальные работы цикла

А. В . Галлен-Каллела. « Месть Йоукахайнена•.

1897. Художественный

« Калевалы » являются самыми зна-

музей, Турку

98


М . фон Вригт. « Усадьба Хонкола в Урьяла •.

1867. Художественный

музей Атенеум , Хельсинки


Ф . Л . Гварди . • Венеция . Площадь Св . Марка» . Метрополитен-музей , Нью-Йорк


Гварди

---------

Г

Энциклопедия пейзажа

чительными произведениями в твор­

расположенными в произвольном ра­

ческом

курсе на фоне грозового неба.

наследии

Галлен-Каллелы.

Нарлду с ним, немаловажное мес­

Длл украшения органа церкви

то в творчестве художника занимал

Архангела Михаила в Венеции ху­

и пейзажный жанр.

дожник

Галлен-Каллела

писал

велико­

создал

несколько

лепные виды суровой северной приро­

сания

ды, особенно поэтичными были его

светлые, радостные тона.

зимние пейзажи:

(1887,

панно

на

библейский сюжет. В процессе напи­
панно

Гварди

использовал

« Зимний пейзаж»

Пейзажист по натуре, он при на­

Художественный музей Г. Сер­

писании даже бытовых сцен ( « Ридот­

лакиуса,

(1893),

Млннтл),

«Зима»

« Иматра

обе

(1902,

-

зимой »

то », «Прием дожем послов в зале кол­

Художе­

легий во Дворце дожей » ) придавал им

ственный музей, Атенеум, Хельсинки).

совершенно

Пейзажные работы художника отли­

звучание. В его картинах фигуры иг­

чаются мастерскими колористически­

рали второстепенную роль по отноше­

ми решениями, эмоциональной выра­

нию к природе.

После

зительностью .

8

Литература:
Левинсон А. Я. Аксель Галлеи. Суждение

иное

1760

пространственное

г., когда мастерская

перешла в руки Франческа Гварди,

о характере творчества и произведениях ху­

дожника. СПб.,

1908.

ГВАРДИ

1793) -

Франческо

(1712-

итальянский художник.

Гварди родилсл в Венеции и вме­

сте с братьями работал в мастерской
отца. До

1760 г. они выполняли много­

численные заказы длл церквей и час­
тных лиц.

Кроме традиционных алтарных
композиций, картин на мифологиче­

ские и бытовые темы, братьлм посту­
пали заказы на копии работ великих
мастеров прошлого

-

Тициана, Ве­

ронезе, Тинторетто. Гварди выпол­
нял

репродукции,

часто

вводл

или

убирал те или иные детали, иногда
по-иному

решал

пространственные

или колористические задачи. Так,
в картине « Александр Македонский
перед телом царл Дарил » (с одно­
именной картины генуэзского худож­

ника

XVII века

Ланжетти) персонажи

помещены так, что зритель видит их

101

Ф. Л. Гварди . •Архитектурная фантазия» .
Ок .

1770-1780.

Национальная галерея ,
Лондон


г-

Гварди

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

пейзаж стал основным жанром в его

ведуты « Пейзаж-фантазия » (до

творчестве. В то время был распрост­

Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Пьяц­

-

1750,

городской

цо Сан-Марко» (Национальная гале­

пейзаж, писавшийся с большой точ­

рея, Лондон), « Площадь Сан-Марко

ностью с помощью специального оп­

в день ярмарки

ранен

пейзаж-ведута

тического приспособления

-

каме­

ры-обскуры, популярный благодаря

(1763,

галерея Акаде­

мии художеств, Лондон),

« Церковь

Сан-Джорджа Маджоре в Венеции »

творчеству Каналетто. В пейзажах

(Лувр, Париж), « Венеция. Площадь

Гварди было меньше видимой доку­

Св .

ментальности,

Нью-Йорк) и др. Однако художника

что

выглядело

недо­

статком в глазах современников.

Марка »

занимало

(Метрополитен

нечто

иное,

чем

музей,

простая

Пейзажное наследие Гварди рас­

фиксация увиденного : он предпри­

падается на несколько типологических

нял попытку создания образа с помо­

вариантов. Многолюдные торжествен­

щью передачи освещения и влажной

ные церемонии, празднично украшен­

венецианской атмосферы ( « Архите­

ные гондолы составляют сюжеты та­

ктурная фантазия », (1770-е, Нацио­

ких полотен, как « Благословение Па­

нальная галерея, Лондон) .

(1782)

Как в живописи, так и в графике

и « Дож возвращается на Бучинторо из

Гварди обращался к такому популяр­

Сан-Никола на Лида »

ному жанру пейзажа, как каприччо

пой

Пием

VI

венецианцев»

(1763, Лувр, Па­

риж); к ним примыкают панорамные

(в пер.

-

« настроение » ), использую-

Ф . Л . Гварди . « Церковь Сан-Джорджа Маджоре в Венеции • . Лувр , Париж

102


_г_е~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Энциклопедия пейзажа

щемуся,

как

правило,

в

сочетании

с архитектурными мотивами.

Со временем формат холстов ху­
дожника становился все меньше, при­

обретая камерные размеры. На них
все больше места занимали небо или
вода, все меньше

-

костюмированные

персонажи. В этом смысле показате­
лен

один

Гварди

-

из

последних

« Пожар

пейзажей

складов

масла

у церкви Сан-Маркуола » . На картине

изображены гигантские языки пламе­

Н. Н. Ге. « Закат на море в Ливорно».

ни, мрачное небо в клубах черного

1862.

Третьяковская галерея, Москва

дыма, гонимого ветром, и крошечные

фигурки людей.

художник

Относящаяся к тому же периоду

представил

вниманию

зрителей свою картину « Саул Аэн­

« Серая лагуна » (Музей Польди-Пец­

дорской волшебницы »

цоли, Милан)

(1856,

Русский

поистине воплощение

музей, Санкт-Петербург), за что был

одиночества и молчания среди безмя­

удостоен звания классного художни­

тежной зеленоватой глади воды, кажу­

ка и права на пенсионерскую поезд­

щейся безбрежной, в которой отража­

ку в Италию, во время которой напи­

ются столь же спокойные, голубовато­

сал множество этюдов с натуры. Дол­

серые небеса. Шумная и праздничная

гое время художник путешествовал

Венеция представлена в виде узкой

по И талии, а по возвращении стал

ленты с виднеющимися кое-где свет­

членом-учредителем Товарищества

-

передвижных художественных выс­

лыми вертикалями колоколен.

Обе картины -

своего рода поэмы

тавок. Славу и признание ему при­

о стихиях огня и воды. Именно увле­

несла картина « Петр

чение стихийным началом , лиризм и

царевича Алексея Петровича в Пе­

субъективизация изображаемого бу­

тергофе »

дут свойственны художникам-роман­

тикам начала

XIX

лялось и в постепенном « утоньшении »
живописного

слоя,

акварельности

НикиmюкО. Д. Франческо Гварди. М.,

ГЕ Николай Николаевич
В

Стремление к выражению глубо­
ких нравственных идей нашло отра­

жение в многочисленных картинах Ге
на евангельские сюжеты. Одним из
изведений стала работа « Тайная ве­

Литература:

1894) -

Третьяковская гале­

самых значительных подобных про­

письма.

8

допрашивает

рея, Москва).

в . Гварди в чем-то

предвосхитил их искания. Это прояв­

(1871,

I

1968.

(1831-

русский живописец.

че ря »

(1863,

Русский музей, Санкт­

Петербург,

уменьшенное

ние

Третьяковская галерея ,

-

1866,

повторе­

Москва).

гг. Ге учился в Ака­

Творческое наследие Ге состав­

демии художеств. После ее окончания

ляют в большинстве своем ка ртины на

1850-1857

103


г-

Гейнсборо

- - - - - - - Э"Нцик.лопедия пейзажа

исторические

темы,

кретно передать впечатления от вида

а также э.скизы, портреты, пейзажи.

и

библейские

живописных окрестностей Ипсвича

( « Корнарский

метно влияние романтизма, выразив­

нальная галерея, Лондон ; « Вид на Де­

шееся в философском взгляде на при­

дэм » , ок.

роду, интересе к отражению разных

картинах еще чувствуется влияние

состояний окружающего мира ( « Гор­

голландской

ный

ручей » ,

1859,

Санкт-Петербург;
в Ливорно » ,

1862,

Русский музей,

« Закат

на

море

8

Лондон) . В его ранних
пейзажной

живописи

листвы и очертаний деревьев.

Со временем Гейнсборо получил
огромное признание и широкую по­

Литература:

пулярность, как и его великий совре­

Верещаги"На А. Николай Николаевич Ге:
Альбом. Л. ,

Нацио­

XVII века, условность в изображении

Третьяковская га­

лерея, Москва).

1750,

лес » ,

1748,

В пейзажных работах художника за­

1988.

Зограф Н. Николай Николаевич Ге. Л.,

1968.

менник и соперник Дж. Рейнольдс.

В отличие от картин последнего про­

Николай Николаевич Ге : Статьи. Крити-

изведения

1978.
Порудоми"Нский В . Николай Ге. М" 1970.
Тарасов В. Николай Николаевич Ге. Л., 1989.

в манере, близкой к рококо. Они ка­

ка. Воспоминания современников. М"

Федоров -Давъ~дов А. А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

Гейнсборо

исполнены

жутся более легкими и утонченными,
почти музыкальными. Одухотворен­
ность образов особенно ощутима бла­
годаря характеру пейзажного фона:

ГЕЙНСБОРО

1788) -

Томас

(1727-

Гейнсборо

селении

аккомпанементом , подчеркивающим

Седберри, в семье торговца сукном.

лирическое звучание произведения

Еще

юношей

изображая

родился
он

делал

природу

в

он написан обычно легкими, тающи­
ми мазками и является своеобразным

английский живописец.

зарисовки ,

родных

мест.

В Лондоне Гейнсборо обучался снача­
ла ювелирному мастерству, а затем

( « Пейзаж с крестьянином , двумя ло­
шадьми и возом сена вдали » , ок.

1755,

аббатсво Уоберн) .
Важными выразительными сред­

-

живописи у популярного, хотя и по­

ствами для Гейнсборо были светотень

средственного портретиста Фр. Хай­

и фактура предметов. Свободная ма­

мена. Заметное влияние на Гейнсборо

нера письма отличала его работы от

оказал

творчества большинства европейских

французский

рисовальщик

художников того времени. В 1750-х гг.

и гравер Г. Гравло.
На формирование стиля худож­

сложился лиричный и поэтический

и творчество

стиль живописца. Зрелость мастера

английских живописцев У. Хогарта

заметна в картине начала 1760-х гг.

ника

оказало

влияние

« Пейзаж с дровосеком » ( Музей изоб­

и А. Ремзи.
Самостоятельная

деятельность

разительных искусств , Хьюстон).

г. в город­

Гейнсборо не редко использовал

ке Ипсвич (Суффолк), где он много

холодную гамму в качестве основной,

работал в портретном жанре. Одна­

создавая контраст с теплыми тонами

Гейнсборо началась в

1746

ко не меньше времени художник уде­

фона. В знаменитом портрете Джона­

лял и пейзажу, стараясь живо и кон-

тана Батолла ( « Голубой мальчик », ок.

104


Гейнсборо

- - - - - - - - -

Г

Э-нци'К./1,опедия пейзажа

1770, ГалереяХантингтон, Сан-Мари­

жанром лишь в силу особой привязан­

но,

сопоставлены

ности с детских лет к природе и про­

нарядный костюм мальчика и пейзаж,

винциальной жизни. В ряде случаев

написанный в теплых коричневатых

он умело сочетал портретный жанр

тонах. Голубой цвет играет на полот­

с ландшафтом

не множеством оттенков и полутонов,

ок.

напоминая жемчужный перламутр.

ражая,

США)

эффектно

( « Супруги

Эндрюс » ,

1749, Галерея Тейт, Лондон), изоб­
например,

герцога

и

герцо­

переехал

гиню Кембердендских во время про­

в Лондон, где стал одним из самых по­

гулки по парку. Но во многих пара­

пулярных живописцев.

дных картинах пейзаж все же играет

В

1774

Среди

г.

Гейнсборо

лучших

пейзажей

того

подчиненную роль, а порой просто

времени особую известность получил

служит

« Водопой »

(«Императрица

(1775-1777,

Национальная

своеобразной

декорацией

Евгения

галерея, Лондон), созданный не на ос­

в Трувиле »

нове непосредственных наблюдений и

и Альберта, Лондон).

1783,

на пляже

Музей Виктории

В поздних пейзажных работах

зарисовок с натуры, а по воспомина­

ниям. Умелое построение композиции

Гейнсборо

картины и ее колористические досто­

превосходно

инства получили заслуженно

высо­

мазка. Он клал краску мазками раз­

кую оценку. Однако в целом пейзажи

ной формы и плотности, создавая из

Гейнсборо принимались довольно хо­

них сложный ритмический рисунок.

лодно:

Густые тона плавно переходили в про-

художник не порывал с этим

Т. Гейнсборо . «Супруги Эндрюс». Ок .

105

1749.

показал

себя

владеющим

Галерея Тейт, Лондон

мастером,
техникой


Гейнсборо
г- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Т. Гейнсборо. « Пейзаж с крестьянином, двумя лошадьми и возом сена вдали ». Ок.

1755.

Аббатство Уобёрн

просвечи­

искусства Гейнсборо , утверждение ,

вался грунт. С помощью таких при­

в противовес академическим канонам,

емов художник точно воспроизводил

новых приемов и живописной техники

на картинах сырой воздух Англии,

(легкие и разнообразные мазки, сама

зрачные,

сквозь

размывающий

которые

очертания

деревьев

фактура которых помогает характери­
зовать изображаемое,

и домов.

Наиболее

органичного

колористиче­

слияния

ское богатство) позволяют говорить

человека с природой мастер достига­

о нем как о живописце, обладавшем

ет в пейзажах, где показывает крес­

ярким и самобытным талантом.

тьян

•

за

( « Воз»,

их

1786,

обычными

занятиями

Эти картины явились основой для
последующего

развития

реалисти­

ческого пейзажа в Англии. Эмоцио­

Литература:
Кузнецова И. Т. Гейнсборо. М.,

Галерея Тейт, Лондон).

1963.

Некрасова Е. А. Письма Томаса Гейнсбо­
ро как источник для суждения о его эстетиче­

ских

воззрениях //

Философия

в прошлом и настоящем. М. ,

нальная насыщенность и лиричность

106

искусства

1981.

Некрасова Е. А. Томас Гейнсборо. М.,

1990.


Герасимов

---------

Г

Э-нци'К.!tоnедия пейзажа

ГЕРАСИМОВ Александр Михай­
лович

(1881-1963) -

русский живо­

Выдающийся

мастер тематиче­

ской картины и портрета , Герасимов
являлся и выдающимся пейзажистом.

писец.

Герасимов учился в Московском

Его полотна отличаются высокими ху­

училище живописи, ваяния и зодче­

дожественными достоинствами и ли­

ства, где преподавателями будущего

рической задушевностью.

Художник

художника были А. Архипова, Н. Ка­

писал

все

времена

года, но больше всего любил раннюю

саткина, К. Коровин.

В дореволюционный период Гера­

весну. В таких картинах особенно про­

симов работал в основном в пейзажном

явился его дар прекрасного колорис­

жанре. Так, в

картина

1912 г. им была написана

« Тройка.

Зимняя

дорога » .

та ( « Весна пришла »,

1935, Третьяков­

ская галерея, Москва).

В послереволюционные годы Гераси­

Мастер достиг творческой зрело­

мов писал портреты партийных деяте­

сти к концу 1930-х гг. В работе « Зима »

художник добился обобщенно­

лей, лишь периодически возвращаясь

(1939)

к пейзажам.

сти непосредственных впечатлений от

С конца 1930-х гг. Герасимов встал
во

главе

организационного

комитета

советских художников, с 1947по1957 г.

наблюдения за природой, пейзаж при­
обрел значительность и картинность,
свойственные большому искусству.
В годы Великой Отечественной

был главой Академии художеств.

•

войны художник написал несколько

Литература:
Герасимов А. М. Жизнь художника. М.,
Соколъ-ников М. А. М. Герасимов. М.,

1963.
1954.

тематических полотен, воспевающих

ГЕРАСИМОВ Сергей Васильевич

(1885-1964) -

русский живописец.

Герасимов учился в Строганов­
ском

центральном

художественно­

промышленном училище в Москве,

где преподавали С. Иванов, К. Коро­
вин, А. Корин. Художник интересо­
вался работами Васнецова, Нестеро­
ва . После окончания декоративного
отделения

училища

он

поступил

в Московское училище живописи, ва­
яния и зодчества.

Первые
акварели.

работы

Масляная

Герасимова
живопись,

по

признанию самого художника, далась

ему в результате больших усилий. Его
акварельные работы отмечены богат­
ством колорита, точностью рисунка и
острыми живописными отношениями.

107

С . В. Герасимов . «Первый снег. Окно • .

1911


г - - - - - - - -Гийомен
Энциклопедия пейзажа

героизм и мужество русского народа .

зы Герасимов создал в средней полосе

Руководя в годы войны Московским

России, прежде всего в Подмосковье .

художественным институтом в Са­

Герасимов известен и как пре­

марканде, он создал ряд великолеп­

красный рисовальщик и иллюстратор

ных этюдов ( « Двор Шир-Дора в Са­

литературных произведений. В его

марканде » и др.). Героической пате­

иллюстрациях пейзажные элементы

тики

картина

служили важным средством раскры­

(1944), изобража­

тия художественных образов. Напри­

разрушенный русский город

мер, в иллюстрациях к поэме Н . Не­

после того, как из него были изгнаны

красова « Кому на Руси жить хорошо »

и

скорби

исполнена

« Новгород. Кремль »
ющая

( 1933-1934) художник создал вырази­

фашистские захватчики.
Интересно и разнообразно про­

тельные образы старой России. В ил­

должал он работать и в послевоенные

люстрациях к « Делу Артамоновых »

годы . Появилась серия тонких по ис­

Ф . Достоевского (1950-е) представле­

полнению и лирических по настрое­

ны пейзажи провинциального город­

нию

снег »

ка , живущего тихой патриархальной

« Си­

жизнью. Фабрика среди старых цер­

« Пейзаж с ре­

квушек и деревянных домишек слу­

пейзажей:

(1953),

« Первая зелень »

рень в цвету »
кой »

« Последний

(1959)

(1955),

(1954),

и многие другие картины.

Герасимов стал одним из самых
лиричных

советских

пейзажистов,

жит

символом

времени,

наступления

нарушившего

нового

привычный

уклад капитализма.

В

передавая на своих полотнах эмоцио­

1966

г. Герасимову была по­

нальное, радостное восприятие при­

смертно присуждена Ленинская пре­

роды, близость ее к человеку. Мастер­

мия за серию картин « Земля Рус­

ство колориста помогало художнику

ская », в которую вошли « Ранняя вес­

добиваться проникновенности и убе­

на »

дительности изображения самых раз­

« Последний

Англии, Греции и других странах, Ге­

(1953),
(1954), « Летний
день » (1957), « Паводок » (1957), « Мо­
жайск. Вечер » (1959), « Пейзаж с ре­
кой » (1959), « Снег сошел » (1963).

расимов создал лирические пейзажи,

•

ных состояний природы .

Побывав за границей

-

в И талии,

(1952),

« Весеннее утро »
снег »

Литература:
Галушкина А . С . С . В. Ге расимов. Л. ,

в которых поэтически воплотил кра­

Кравченко К. С. С . В . Герасимов . М .,

соты местных ландшафтов.
В итальянских видах присутству­

1964.
1985.

Федо ров-Давыдов А. А. Русский п ейзаж

XVIII -

ет все та же лиричность восприятия

на чала ХХ в е ка. М. ,

1986.

Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

2002.

природы, но заметно, что художник не

непривычной

ГИЙОМЕН Жан Батист Арман

красотой чужой природы, чтобы пе­

(1841-1927)-французский художник.

успел

проникнуться

редать ее в обобщенных, синтезиро­
ванных образах .

Гийомен учился в Коммунальной
школе в Париже, затем в

Несмотря на высокое мастерство

картин, написанных за рубежом, наи­
более поэтические и законченные обра-

1863

г. по­

ступил в Академию Сюиса .
После окончания учебы в

1864

г.

Гийомен вместе с К. Писсарро работал

108


Гойен

- - - - - - - - -

r

Э'Н'ЦU'КJtоnедия пейзажа

Ж. Б . А. Гийомен . •Сена».

1867-1868.

ГОЙЕН Ян ван (1596-1656)

на открытом воздухе, делая зарисов­

ки

на

Атлантическом

побережье

Франции и на Лазурном Берегу. Со­

голландский художник, рисовальщик

и офортист.
Гойен обучался живописи у И. ван

зданные им в импрессионистском сти­

ле

марины

пользовались

огромной

Эрмитаж, Санкт-Петербург

Сваненбурга в Лейдене, позднее

-

популярностью. На первой выставке

у Э. ван де Велде в Харлеме. Посетил

импрессионистов

Францию

он

экспонировал

картину «Заход солнца»

(1614),

Фландрию

(1615)

Музей

и Германию; много путешествовал по

Орсе, Париж), на которой изображе­

Голландии. Работал в Лейдене (до

(1873,

на Сена у Иври. Впоследствии мотив
воды постоянно встречался в творче­

стве Гийомена

-

« Сена »

1613), Харлеме (в 1615-1617,
1634) и Гааге (1631-1656).

а также

в

(1867-1868,

В небольших пейзажах с низким

Эрмитаж, Санкт-Петербург), « Сена

горизонтом

у Шарантона »

щим более двух третей композиции

(1878,

частное собра­

ние, Париж).

и

огромным,

занимаю­

облачным небом, осеняющим широ­

Кроме этого, Гийомен писал го­

кие равнины с пастбищами, полно­

родские пейзажи с видами Парижа

водными реками, каналами и города­

и его окрестностей. В поздний период

ми, Гойен создал обобщенный образ

творчества живописец создавал свои

голландской природы ( « Деревенский

полотна, применяя технику пуанти­

пейзаж»,

лизма.

жественный институт, Франкфурт­

•
м.,

1628,

Штеделевский худо­

Литература:

на- Майне; « Дюны » ,

Бассехес А. Театр и живопись Головина.

ственный музей, Берлин; « Сенокос »,

1970.
Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М. ,

1986.

1630;
1631,

109

1629,

Государ­

« Вид реки Ваал у Неймегена » ,
обе -ГМИИ, Москва). Мягкий,


г - - - - - - - -Головин
Энциклопедия пейзажа

Я. ван Гойен. «Летний пейзаж с рекой » .

1643.

Картинная галерея , Дрезден

почти монохромный колорит с гос­

ку художник работал в разных на­

подством

правлениях

серо-зеленых

и

коричне­

-

от изготовления и рос­

вых оттенков передает влажный воз­

писи керамических балалаек до мону­

дух тающих в тумане далей ( « Коло­

ментальных живописных работ.

дец

у

хижины » ,

1633,

Картинная

Вместе с М. А. Врубелем он офор­

галерея , Дрезден; « Пейзаж с дубом » ,

млял майоликами здание Метрополя,

1634;
1643;

а совместно с К. А. Коровиным уча -

« Река Маас близ Дордрехта » ,
«Зимний вид в окрестностях

Гааги»,

1643

и др.)

ствовал в создании павильона кустар­

ных промыслов

Простые, мягкие пейзажи Гойена,

для

Парижской

« Русская деревня »

выставки

1900

г.

полные тишины и лирического чув­

В этих работах заметно стремление

ства,

художника

оказали

заметное

влияние

на

развитие голландской пейзажной жи­
вописи

XVII

к

возрождению

неорус­

ского стиля, особенно популярного на
рубеже веков.

века.

Работы

Головина

экспонирова­

ГОЛОВИН Александр Яковле­

лись на выставках Товарищества пе­

вич (1863-1930)-русскийхудожник.

редвижных художественных выста­

Творчество Головина раннего пе­

вок, Московского общества любителей

риода не отличается жанровой и сти­

художеств, Московского товарище­

листической однородностью, посколь-

ства художников и Нового общества

110


Грабарь

---------

Г

Энци~иtопедия пейзажа

художников. Головин постоянно на­

Головин писал декоративные по

ходился в поиске, он был новатором

цветовым решениям пейзажи Павлов­

и в пейзажной живописи.

ска и Царского Села, а также портре­

В

1900 г.

в Большом театре Голо­

ты, натюрморты и пейзажи, которые

вин успешно дебютировал как худож­

дают представление о художнике как

ник-декора тор. После удачного нача­

о прекрасном рисовальщике и незау­

ла один за другим последовали спек­

рядном колористе ( « Розы и фарфор » ,

такли «Ледяной дом » , « Дон Кихот»,

1920-е; «Нескучный сад » ,

« Лебединое озеро», « Псковитянка».

Государственный

Декорации, написанные Голови­

1920,

обе

-

художественный

музей им. АН. Радищева, Саратов).

ным, отличаются легкостью импресси­

ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович

онистической манеры письма. Вибри­
ся за счет частых и хаотичных мазков

(1871-1960) В 1888 г.

кисти. Однако цветовая гамма худож­

юридический и историко-филологи­

ника отличается сочностью,

ческий факультеты Петербургского

рующая поверхность полотна создает­

по мере

удаления вглубь декорации палитра

русский художник.
Грабарь поступил на

университета.

набирает звучность, красочную силу,

Изучая все тонкости российского

и декорации становятся самостоятель­

законодательства, _Грабарь тем не ме­

ными героями спектакля. По мнению

нее активно работал в сфере изобрази­

самого Головина, декорации должны

тельного искусства, с детства привле­

радовать глаз и вызывать у зрителя

кавшего его. Так, например, он создал

лишь

иллюстрации к произведениям Н. Го­

положительные

эмоции

даже

при мрачном сюжете постановки.

голя для издательства А Маркса.
Сухость и одномерность юриспру­
денции не привлекали молодого чело­
века и он через год после получения

дщ1лома юриста поступил в Академию
художеств, в мастерскую И. Репина.
В
для

i896 г. Грабарь уехал в Мюнхен

изучения

западного

искусства.

В мастерской А. Ашбе он с успехом
прошел практический курс рисунка,

обучился технике живописи. Через

пять лет Грабарь вернулся в Россию.
В конце

1890-х

rr.

живописец

стал активным участником русского

художественного объединения « Мир
искусства » . Кром е того, он сотрудни­

чал с « Союзом русских художников » ,
А. Я. Головин. «Нескучный сад» .

1920.

Государственный художественный музей

им. А. Н . Радищева, Саратов

а с

1906

г. начал выставлять свои по­

лотна в лучших галереях Западной
Европы. Возвращение на Родину яви-

111


г-

Грабарь
- - - - - - - ЭнцuКJtоnедия пейзажа

лось неким стимулом к созданию но­

желтая листва деревьев , серебристые

вых работ. Несколько позже сам Гра­

стены, колонны и ослепительно бе­

барь писал, что был «так потрясен

лый снег.

Спустя

красотами русской природы, что, ос­

год

Грабарь

написал

тавив на время портреты, писал толь­

« Февральскую лазурь »

ко белую и голубую зимы, иней, веш­

яковская галерея, Москва). Поэтичное

ние ручьи и крестьянок с коромысла­

название полотна отражало сущность

ми ».

композиции

Работы

Грабаря,

созданные

-

(1903,

художник

Треть­

показал

в этот период, явились НОВЫМ словом

пронзительную чистоту синего фев­

в пейзажной живописи.

ральского неба, прозрачность холод­

В

1901

г. Грабарь написал карти­

ного дня. Глядя на картину, зритель

ну «Луч солнца » (Третьяковская гале­

физически ощущает зимний свежий

ря, Москва), вызвавшую немалый ин­

воздух, видит сверкающий солнечный

терес публики.

свет, пробивающийся сквозь паутину

Спустя два года мастер предста­
вил

вниманию

зрителей

« Сентябрьский снег »

(1903,

оголенных деревьев . Все внимание

полотно

художника

Третья­

днем

сосредоточено

плане

работы ,

на

пере­

заполненной

ковская галерея, Москва), на котором

изображениями берез, сквозь кото­

изобразил террасу, пол и балюстрада

рые видно лазурное свечение неба.

которой были покрыты мягким таю­

Восторг русской зимой художник

щим снегом. За террасой зритель ви­

передал

дит густые деревья с неопавшими зо­

снег »

лотыми

листьями,

тоже покрытыми

в

(1904,

лучи »

лось добиться удивительного сочета­

ва), « Иней »

необычных оттенков

-

ярко-

« Мартовский

Третьяковская галерея ,

Москва), «Морозное утро. Розовые

пушистым снегом. Художнику уда­
ния

картинах

(1906,

частное собрание, Моск­

(1907 - 1908,

Музей рус­

ского искусства, Киев) .
Работам

Грабаря

свойственны

элементы декоративности. Они созда­
ются

расположением

переднем

плане,

а

предметов

также

на

слишком

низким, как в « Февральской лазури »,
или

же

слишком

высоким,

выходя­

щим за пределы картины горизонте,

как в « Мартовском снеге ». Благодаря
этому изображение кажется плоско­
стным, лишенным пространственной

глубины. Пространство моделируется
прежде всего « вибрацией » цветных
мазков, передний план картины пред­
ставляется полупрозрачным занаве­

сом, скрывающим даль. Деревья на
И . Э . Грабарь . •Сентябрьский снег».
Третьяковская галерея, Москва

1903.

переднем плане картины « Февраль­
ская

112

лазурь»

создают

р итмическую


Грабарь

---------

Г

Э'Нцuклопедия пейзажа

структуру

изображения,

выглядят

подобными орнаменту.

В картине «Морозное утро. Розо­
вые лучи » художник положил мазки

краски более плотно, создав декора­
тивный узор из голубых и розовых
полос на снегу.

Художник

передавал

цветовые

градации мелкими раздельными маз­

ками разного цвета. Изображение, при
всем внимании к отдельным предме­

там, выраженном в выборе ракурса,
показывающего их крупным планом,

оставалось в некотором роде беспред­

метным, зыбким и воздушным.
Грабарь стал одним из основопо­
ложников дивизионизма в русской жи­

вописи. Для его художественного мето­

да характерно создание своеобразного
эффекта пульсации света и цвета, что
достигалось

применением

множества

мелких разноцветных мазков. Форми­
рование новой живописной манеры на­

чалось еще при работе над картиной
« Сентябрьский снег » .
Художник

увлекался

историей

И . Э . Грабарь. « Февральская лазурь».

русского искусства и древнерусской

1903.

Третьяковская галерея, Москва

архитектуры, что также нашло отра­

жение в его работах. Образцы русских

делал эскизы и зарисовки, в резуль­

архитектурных

тате

памятников

можно

увидеть на картинах « Северная Дви­
на у погоста Пермогорье » , « Церковь

в селе Панилове »

(1903,

обе

-

Закар­

патская картинная галерея).

чего

появились

классические

произведения пейзажной живописи.
На картине « Ясный осенний день »
художник запечатлел прелесть осен­
него вечера, удивительное сочетание

Со временем живописная манера

синего неба и зеленой листвы деревь­

Грабаря претерпела некоторые изме­

ев, которые вот-вот сбросят свой лет­

нения, его картины стали носить бо­

ний наряд. Стоя на склоне крутого бе­

лее предметный характер. Пейзажи

рега, зритель видит, как убегает вдаль

позднего периода, по сравнению с ран­

лента реки и желтеют поля. Бесконеч­

ними, были ясными и выразительны­

ный горизонт как бы растворяется

ми, отличались широтой и размахом.

в вечерних сиреневых далях.

В поиске красивейших мест Грабарь

При взгляде на картину « На озе­

много путешествовал по Волге и Оке,

ре » зрителя охватывает чувство бла-

113


r

Гром ер

--------Э'НЦU'К.!lоnедия пейзажа

гоговения перед красотой могучего би­

среди которых многотомная история

рюзового неба и синей глади озера. На

живописи и архитектуры , монографии

фоне всего этого величия изображена

о Репине, Серове, Андрее Рублеве,

крохотная фигурка всадника. Манера

Феофане Греке и других выдающих­

исполнения данной работы очень близ­

ся художниках.

ка к импрессионистской, так как все

На протяжении всей своей жиз­

изображенное на картине находится

ни Грабарь неустанно боролся за про­

в непрерывном движении: каждый ли­

цветание русского самобытного ис­

сточек колышется от дуновения ветра,

кусства, в

по небу плывут снеговые облака, а на

Третьяковской галереи , а в

траву падают темные тени.

значен ее директором.

Поздние работы Грабаря отлича­
ются некой внутренней силой, несут
жизнеутверждающее

и

оптимисти­

1913 г.

он был попечителем

1918 г. на­

Литература:

•

Грабаръ И. Э. Моя жизнь : Автобиография.
М.,

1937.
Егорова Н. В. И. Э. Грабарь. М.,

ческое на чало.

1979.
1964.

Подобедова О. И. И. Э. Грабарь. М. ,

В истории русской художествен­

ной культуры Грабарь известен не
только как замечательный художник,
но и как выдающийся ученый, литера­

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

1986.

2002.

туровед и музеевед. Его перу принад­
лежат крупные труды по искусству,

начала ХХ века. М.,

Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

ГРОМЕР Марсель

(1892-1971)-

французский художник.
Громер

приехал

в

Париж

из

Бельгии незадолго до начала Первой
мировой войны и принял участие в во­
енных действиях.

В начале 1920-х гг. художник на­
чал экспонировать свои работы на па­
рижских выставках. Его ранние карти­

ны были отмечены влиянием кубизма.
В то же время начинающий художник
преклонялся перед талантом Матисса

и художников-фовистов. Громер изу­
чал

творчество известных

мастеров,

его восхищали работы фламандских
художников, красота романских и го­

тических витражей.

Несмотря на то что живописец
почитал искусство прошлого и насто­

ящего, тематику картин он выбирал ,
исходя из индивидуальных особенно­
стей своего творческого стиля.
И. Э. Грабарь. «Мартовский снег».

1904.

Третьяковская галерея, Москва

В конце

1945

г. Громер написал

картину « Каштан » (частное собрание ,

114


А . М . Герасимов . « После дождя ».

1935. Третьяковская

галерея , Москва


Ю . К. К. Даль. « Пейзаж• . Национальная галерея , Осло


Даль

- - - - - - -

Д

Э'НЦU'К.ltоnедия пейзажа

Париж). На холсте изображено дере­

ему поступало множество заказов от

во, символизирующее собой могучий

императора Николая

народ, питающийся энергией земли.

мой творчества художника были мор­

В период с

Основной те­

г. худож­

ские пейзажи. Его перу принадлежат

ник создал так называемую нью-йор­

батальные композиции « Берег морю>

кскую серию картин с изображением

(1826),

видов

ской отлив»

1950

большого

по

I.

1951

города.

Размером

«Буря на море »

(1832),

« Мор­

« Перевоз праха

(1833),

изображенных небоскребов и домов

Наполеона

художник хотел показать, что чело­

Елены в

веку нет места в этом городе («Остров

ночь

Манхэттен»,

частное собрание,

(1845 ). Впоследствии эти работы заня­

Париж; «Ночной Нью-Йорк», 1951,
частное собрание, Нью-Йорк).

ли достойное место в коллекции Эр­

1950,

на

I

во Францию с острова Св .

(1841),

«Лунная

Неаполитанском

заливе »

1840

году »

митажа в Санкт-Петербурге.

По-другому Громер изображает

С

1822 по 1880 г. Гюден регулярно

Лондон или Париж («Воспоминание

выставлял свои работы в Салоне. Его

о Лондоне»,

картины

1959,

Галерея Карре, Па­

завоевали

широкую

попу­

риж). Эти города выглядят несколько

лярность благодаря тончайшей дета­

упрощенными, но не подавляющими

лизации и великолепной игре света.

Глядя на его полотна, создается впе­

человека.

чатление, что художник изображал
ГЮДЕН Теодор

(1802-1880)

событие, находясь как бы за сценой.

французский живописец, гравер, ли­

Чередование теплых и светлых тонов

тограф.

придавало пейзажам необыкновен­

Гюден с

15

лет обучался живо­

ный, иногда несколько театральный

писи у А. Л. Жироде. Получив худо­

драматизм.

жественное образование, художник

8

много работал в Париже и Варшаве.
В

1838-1839

Литература:
Энциклопедия романтизма. М.,

2001.

гг. он совершил пу­
ДАЛЬ Юхан Кристиан Клаусен

тешествие по Алжиру, а затем посе­

лился в Петербурге. Начиная с

1841

г.

(1788-185 7)- норвежский живописец.
Начальное образование Даль по­
лучил в Бергене. В

1811

г. юноша пе­

реехал в Копенгаген, где поступил
в Академию художеств. Обучаясь жи­
вописи, он писал прекрасные пейза­
жи ,

отмеченные

влиянием

голла нд­

ских мастеров этого жанра М. Гоббе­
ма и Я. Ван Рейсдала.
Через семь лет Даль переехал
в Дрезден, являвшийся в то время
столицей немецкого искусства, и по
Т. Гюден. «Буря на море•.

1832.

Санкт-Петербург

Эрмитаж,

прошествии некотор ого времени за­

вел близкое знакомс тво с К. Фридри-

117


К

хом и другими художниками. Даль

самым

известным

картинам

творческом

Даля, заложившим основы норвеж­

поиске новых приемов и предметов

ского национального пейзажа, отно­

пейзажного изображения. С этой це­

сятся «Две копенгагенские башни на

постоянно

находился

в

лью он много путешествовал по За­

вечернем небе » (ок.

падной Европе.

ле, Гамбург), « Норвежский пейзаж »

Во

время

в Италии с

1821

1820,

Кунстхал­

своего

пребывания

(1821,

по

г. художник

ген), « Норвежский пейзаж »

1823

Музей Торвальдсена, Копенга­

(1833,

Го­

сударственный

музей,

торых впоследствии им были написа­

« Перед дождем »

(1835, Национальная

ны великолепные картины.

галерея, Осло), « Береза, растущая на

рисовал эскизы и этюды, на основе ко­

В

1824 г. Даль вернулся в Дрезден,

краю пропасти »

где стал преподавать искусство живо­

лерея, Берген).

писи в Академии художеств.

•

В течение последних лет жизни

Даль

путешествовал

по

Норвегии,

Всеобщая история искусств: В
М.,

пастозностью,

за

счет

чего

на

Энциклопедия романтизма. М.,

пространства,

что

во

многом

предвосхищало импрессионизм.

т. Т.

5.

2001.

ДЕЙНЕКА Александр Алексан­
дрович

(1899-1969) -

русский ху­

дожник.

картине создавалось ощущение виб­
рации

6

1964.

запечатлел на своих полотнах. Ориги­

лась

Картинная га­

Литература:

удивительные пейзажи которой он

нальная манера письма Даля отлича­

(1849,

Мейнинген),

Дейнека был одним из членов
группы ОСТ. ОСТовцы, как правило,
рисовали городские пейзажи, а наи-

Ю. К. К. Даль. « Вид Дрездена при свете луны • .

118

1839.

Картинная галерея, Дрезден


А. А. Дейнека . « Итальянская улица. Монахи в красном ».

1935.

Третьяковская галерея, Москва

более популярной темой была оборо­

на переднем плане, обращены спиной

на Петрограда. В числе произведений

к зрителю, и лишь по названию кар­

художника были работы с элемента­

тины можно догадаться, что их взгля­

ми пейзажного жанра, среди которых

ды

особенно следует отметить две: « Ни­

мимо самолет. В картине ясно видно

-

китка

(1940,

первый

русский

летун »

устремлены

на

пролетающий

движение самолета и волн , чувству-

Третьяковская галерея, Моск­

ва) и « Будущие летчики »

(1938,

Тре­

тьяковская галерея , Москва) .
На

первой картине изображен

вид старинного русского города. Юно­
ша, надев на руки крылья , прыгает

с высокой колокольни , а снизу на него
смотрит

толпа

восхищенных

зевак.

Художник не использовал все много­
образие цвета и оттенков, а предста­
вил композицию сочетанием розово­

го и голубого.
Работа « Будущие летчики » явля­
ет собой синтез морского и городского
пейзажей. Мальчики, расположенные

119

А. А. Дейнека . « Будущие летчики ».

1938.

Третьяковская галерея , Москва


особенно заметно в картине « Битва
лапифов с кентаврами »
В

(1909).
1910-1911 гг. Де Кирико посетил

Италию, где познакомился с памятни­
ками искусства и архитектуры. Пора­
женный великолепием этой страны,
хранящей следы древней цивилизации
и культуры, он создал свои « картины­
таинства » , наполненные скрытым ми­
стическим смыслом.

С

1911

по

1915

г. художник жил

в Париже. Здесь он впервые принял
участие в выставках Осеннего салона
и Салона Независимых. Работы ху­
дожника

получили

положительные

отклики со стороны столичной публи­
ки и были одобрены критикой.
В начале Первой мировой войны
Де Кирико вместе с братом приехал
в И талию. В этой стране он создал
А. А . Дейнека. «Никитка

летун».

1940.

-

свои метафизические

первый русский

Третьяковская галерея, Москва

ет ся даже дуновение теплого летне­

го ветерка. Цветовая палитра данной
работы представлена разнообразным
сочетанием оттенков синего и розо­
вого цвета.

•

композиции ,

предвестниками

сюрреа­

лизма. В его работах изображены
безжизненные улицы и площади, за­
полненные

античными скульптура­

ми, куклами, роботами, лишь кое-где
встречаются живые люди, как будто

спящие на ходу. Ощущение тревоги

Литература:
Сысоев В . П. Александр Дейнека: В

м.,

ставшие

2

т.

и страха перед грядущим усиливают

длинные тени, отбрасываемые фигу­

1982.

рами людей и предметами: « Красная
ДЕ КИРИКО Джорджо

1978) Де

(1888-

итальянский художник.
Кирико получил начальное

художественное образование в Афи­
нах. В

1906

башня»

(1913), « Весенний Турин »
(1914), « Тайна и меланхолия улицы »
( 1914, Музей современного искусст­

ва, Нью-Йорк).
Картинам, написанным в период

г., после смерти отца , се­

мья будущего художника покинула

с

Грецию и переехала жить в Мюнхен,

сновидческая

где Кирико поступил в Академию ху­

окруженные глухими, непроницаемы­

дожеств.

ми стенами, мрачные аркады, черные

Раннее

творче ство

1913

по

1919

г., свойственна некая

атмосфера:

площади,

художника

тени и зияющие оконные провалы га­

было отмечено влиянием таких мас­

лерей. Застывшие, будто в оцепенении ,

теров, как А. Беклин и М. Клингер, что

статуи,

120

манекены,

лишенн ые

лиц,


словно представляют собой сцены из

Творчество художника в метафи­

загадочной трагедии: « Философ и по­

зический период дало зрителям мир ,

(1914, Современная галерея, Генф),
(1915, Музей современного

полный загадок, точно воспроизве­

искусства, Нью-Йорк) и «Великий ме­

ного другим в картинах Де Кирико

эт »

« Пророк »

тафизик »

(191 7,

Музей современного

искусства, Нью-Йорк).

денный в пространстве. Подмена од­
происходила не за счет деформации
фигур, а путем полного отрыва от ре­

Будучи предтечей сюрреализма,

альности. Художник искал решения

Де Кирико много внес в это течение :

не только « метафизических задач » , но

фантастические, сказочные образы,

и стремился придать символическое

созерца­

значение изображаемым вещам. Каж­

тельность. Художник, в отличие от

дый предмет его полотен многозначен.

многих других, был способен осознать

Например, в картине « Неуверенность

свои сновидения, его творчество явля­

поэта » гипсовый слепок символизиру­

лось своеобразным самоанализом по

ет присутствие человека, банан

Фрейду, но таким, в котором сразу

своеобразный знак экзотики, поезд

виден конечный итог.

путешествия.

лиричность и

сдержанную

Де Кирико стремился передать на
своих

полотнах внутреннее

ощуще­

В

1919

-

г. мастер пришел к пере­

осмыслению

своей художественной

ние странного и неизведанного, рас­

манеры. Он отказался от иррацио­

крыть иную реальность, спрятанную

нальной таинственности и, обратив­

за привычным.

шись к традиционной образной систе­
ме , примкнул к направлению новен­

ченто

-

стилю

изобразительного

искусства, возникшему в И талии в ка­
честве реакции на футуризм. Позже
Де Кирико переехал в Париж , где
произошел его разрыв с сюрреалиста­
ми:

они отвергли новую манеру ху­

дожника, назвав ее упаднической.

Будучи уже зрелым художником ,

Де Кирико, желая в озродить тради­
ции классической живописи , прибегал
ко многим способам ее освоения. Ко­
пируя

фрагменты

картин

великих

мастеров Рафаэля, Тициана, Тинто­

ретто, Рубенса, Фрагонара и Ватта , он
подражал их технике. В подража­

тельной манере Рубенсу была написа­
на картина « Падение Фаэтона »

(1954,

частное собрание). Помимо этого, ху­
дожник
Д . Де Кирико. « Весенний Турин • .

1914

перерабатывал

живописные мотивы

121

-

известные

« Лукре ция »


(1922,

Национальная галерея совре­

на художник большое внимание уде­

лял изучению работ мастеров эпохи

менного искусства, Рим).
Однако, возрождая классические

Возрождения. Культуру античности,

традиции, Кирико не переставал пи­

традиции которой воплощал в своих

сать варианты своих «метафизиче­

работах Ж. Давид, Делакруа считал

ских» картин, стремясь при этом до­

основополагающей для развития все­

стичь законченности и технического

го мирового искусства.

Первыми

мастерства.

8

Литература:
Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

2002.

(1798-1863)-

французский художник.
В

к

известному

стремился

живописцу

отразить

борьбу

греков с турками . Однако молодому
художнику

1815 г. Делакруа поступил в ма­

стерскую

Делакруа

шенными, в которых молодой живо­

писец
ДЕЛАКРУА Эжен

работами

были полотна, оставшиеся незавер­

не

хватало

мастерства

и опыта, чтобы создать выразитель­
ную картину.

П. Герену. Несмотря на все старания

В

1822

г. состоялась первая выс­

учителя, молодой художник не смог

тавка Делакруа в Парижском салоне,

выполнить его требования и,

на которой он представил работу под

про­

учившись в мастерской семь лет, по­

названием « Данте и Вергилий»

кинул ее. Во время обучения у Гере-

Лувр, Париж) . Необычайно эмоцио-

Э. Делакруа. « Охота на львов в Марокко».

122

1854.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

(1822,


_д_е_л_а_к_р_у_а~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-~
Э'НЦUКJtоnедия пейзажа

Э. Делакруа . «Море, видимое с берегов Дьепnа» .

1854.

Частное собрание, Париж

нальное полотно, написанное в яркой

а также на темы бурных событий со­

цветовой гамме, во многом напоминало

временности ( « Резня на Хиосе » ,

картину Т. Жерико « Плот "Медузы" ».

« Свобода, ведущая народ » ,

Молодой художник резко порвал

обе

-

Лувр, Париж).

В

с традициями классицизма, проявив

1824;
1830-1831,

1832 г. Делакруа путешествовал

независимость художественной мане­

по странам Северной Африки, посе­

ры. Уже в ранних работах Делакруа

щал Испанию. Во время путешествия

отчет лив о

романтическое

он сделал множество зарисовок, эски­

мировосприятие, интерес к драмати­

зов и этюдов. Яркие впечатления от

заметно

ческим событиям, внутреннему миру

увиденного художник выразил в ко­

вовлеченного в них человека, исполь­

лоритных картинах « Марокканские

зование цвета для передачи эмоций.

зарисовки »

Цвет стал основным выразительным

« Охота на львов в Марокко »

средством

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

художника,

широко

ис­

Несмотря на

пользовавшего принципы взаимодей­
ствия

цвета,

дополнительные

тона,

рефлексы.

(1832,

Лувр ,

то что

Париж) ,

(1854,

пейзажам

в творчестве Делакруа отведено срав­

нительно небольшое ме сто, они яви­

Делакруа создал ряд полотен на
историческую и литературную тема­

тики ( « Смерть Сарданапала » ,

1827;

лись

значимыми

для

последующ его

развития французской живописи вто­

рой половины

XIX

столетия. Ланд­

« Взятие Константинополя крестонос­

шафты Делакруа характеризуются

-

стремлением художника точно пере-

цами » ,

1840,

обе

Лувр, Париж) ,

123


дать свет и неуловимую жизнь при­

мостоятельного и главного объекта .

роды. Особенно ценны колористиче­

В конце 1920-х гг. Денуайе создал кар­

ские решения живописца. Яркими при­

тину « Мост в Альби » , где основное

мерами этого служат полотна «Небо»,

внимание акцентировал на знамени­

где реальность изображения создается

том соборе Св. Цецелии и не менее из­

благодаря плывущим по небу бело­

вестных садах, расположенных непо­

снежным облакам, и «Море, видимое

далеку от дворца. Поскольку худож­

(1854, частное собра­

ник писал картину, находясь на левом

ние), в котором живописец показьmает

берегу Тарны, в поле его зрения по­

виртуозное скольжение легких парус­

пала не часть города, а довольно об­

ников по поверхности моря.

ширная панорама Альби

с берегов Дьеппа »

Литература:

•

Гасmев А. А. Делакруа. М.,

1966.

Делакруа Э. Мысли об искусстве, о зна­

1960.
Т. 1-2,

менитых художниках/ Пер. с франц. М.,
Дневник Делакруа / Пер. с франц.
М.,

-

старый

мост через реку, сама река , вереницы

1961.

построенных вдоль берега домов. Ху­
дожник передал тот колорит, который

был характерен для старого города,

-

розоватые стены домов , бурые кры­

Дъяков Л. А. Э. Делакруа. М.,

1973.

ши, красные пролеты, мосты и их от­

Кожи-на Е. Ф. Эжен Делакруа. М., . 1961.

ражение в воде.

ДЕНУАЙЕ Франсуа

Стиль Денуайе формировался под

(1894-?) -

воздействием таких противоречащих

французский художник.
Денуайе родился в Монтобане.
В

1913

г. он переехал в Париж и по­

ступил в Школу декоративного искус­

ства. Однако из-за начавшейся Пер­
вой мировой войны Денуайе пришлось

друг другу направлений, как кубизм
(преимущественно

неяркие

цвета)

и фовизм (использование красочных
тонов). Но у него эти два направления
слились в одно.

Впоследствии Денуайе написал

прервать занятия и поступить в ар­

мию. После окончания военных дей­

картину « Марсельский порт » (Музей

ствий юноша продолжил обучение.

современного искусства, Париж). На

В 1920-1930-е гг. картины Дену­
айе стали экспонироваться во всех

па рижских · салонах. На Всемирной
выставке в

1937

(1937)

и « Монтобан »

полотне

изображенные

дома,

доки , фигуры людей и корабли как бы
уходят вдаль.

В поздний период манера письма

г. художник получил

золотую медаль за работы « Париж­
порт »

этом

художника

несколько

изменилась,

приобрела некоторую непосредствен­

(1937).

Во время Второй мировой войны

ность , даже эскизность. Исследовате­

живописец был активным участником

ли считают, что эти изменения в его

Сопротивления: в его парижской ма­

стиле

стерской не раз проходили тайные

тельным отходом от прежних худо­

собрания членов этого движения.

жественных взглядов. Тем не менее

Излюбленным жанром художни­

следует

связывать

с

оконча­

анализ ранних и поздних работ Дену­

ка был пейзаж. На его полотнах при­

айе говорит о том, что со временем

рода представала как в качестве фона

художник не утратил присущего ему

для изображения человека, так и са-

оптимизма и реалистического взгля-

124


Ф. Денуайе. « Сан-Джорджо в Венеции •.

1963.

Частное собрание, Париж

1905 г. школа Ша ту присоедини­

да на окружающий мир. К полотнам,

ту. В

написанным Денуайе в поздний пери­

лась к объединению фовистов, выс­

од творчества, относятся « Порт в Сет »

тавлявшему свои работы в отдель­

(1950-е), « Сан-Джорджа в Венеции »

ном зале Осеннего салона.

(1963,

частное собрание).

Пейзажи Дерена примечательны
игрой красок и экспрессией форм, они

ДЕРЕН

Андре

(1880-1954)

словно сияют: « Порт в Гавре »

Эрмитаж,

1906,

французский живописец.
Уже в раннем детстве Дерен стал

(1907), « Виноград­
(1906, Художественный

« Дорога среди гор »

проявлять определенные способности

ники весной »

к рисованию. В пятнадцать лет он на­

музей, Базель).

чал занятия с профессиональным ху­

- Жакоменом.
1898 г. в Париж, он

дожником из Ша ту

Затем, переехав в
поступил

в

В

1905 г. Дерен вместе с А. Матис­

сом отправился в путешествие на юг

Франции, в Коллиур . Находясь под

художеств,

впечатлением своеобразной природы

1900 г. Позна­

Коллиура, Дерен создавал красочные

Академию

в которой проучился до

(1905-

Санкт-Петербург) ,

вая все тонкости живописи и графи­

пейзажи. Художнику было присуще

ки, Дерен познакомился с А. Матис­

тонкое

сом, А. Марке, Ж. Пюи.

его работам удивительную гармонию.
В картине

После окончания академии Дерен
увлекся написанием пейзажей в Ша-

чувство

цвета,

придававшее

« Порт в Коллиуре »

красные мачты на фоне морского за-

125


д-

Джиганте

- - - - - Энциклопедия пейзажа

лива удачно сочетаются с желто-зеле­

Самой значительной работой Де­

ной высокой травой на берегу. Все про­

рена раннего периода стала картина

странство картины пронизано светом

« Гавань в Провансе »

горячего солнца Средиземноморья.

Санкт-Петербург). На передний план

В этом же году Дерен отправился

(1912 , Эрмитаж,

картины выдвинуты голубая полоска

в Лондон. Его английские картины

залива,

этого периода так же ярки и необыч­

ящие на берегу, на заднем плане

ны , как и полотна, написанные на по­

зеленоватые горные склоны, большая

бережье Средиземного моря. Сочета­

скала, закрывшая небо. Ландшафт

ния синих, красных, зеленых оттенков

полностью безлюден -у причала ка­

создавали ощущение влажной атмо­

чаются

сферы лондонской столицы:

« Порт

яхтах, плывущих по волнам, не видно

Эрмитаж, Санкт-Петер­

команды. Все пространство картины

(1905-1906,

бург), «Темза»

(1906,

Городской му­

(1906,

частное собрание).

пустые

лодки,

здания,

на

сто­

-

парусных

заполнено прозрачным воздухом.

После окончания Первой мировой

зей, Амстердам), « Вестминстерский

мост»

белоснежные

войны Дерен надолго отказался от на­

писания пейзажей, работая в основ­
ном в портретном жанре ( « Люси Кан­
вейлер»,

Национальный музей

1913,

современного искусства, Париж; « Де­
вушка

в

черном » ,

1914,

Эрмитаж,

Санкт- Петербург) .
Последний период творчества ху­
дожника несколько мрачен, в картинах

появились трагические нотки ( « Лодки

1950;

в Нуармутье » ,

заж » , ок.

•

1954,

« Мрачный пей­

частное собрание).

Литература:
Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

Энциклопедия мировой живописи. М"

ДЖИГАНТЕ

1876) -

Джачинто

2002.
2000.

(1806-

итальянский художник.

Джиганте учился живописному
мастерству

у

голландского

худож­

ника А. Питлоо , а акварели -у нем­

ца В. Губера. Отойдя от традиций
итальянской ведуты и обратившись
к тональной пейзажной живописи ,
ху ДОЖНИК

ложников

пейзажа
А. Дерен. « Гавань в Провансе» .

одним

из

основопо­

неаполитанской

( « Скуолла

школы

Позилиппо » ).

Джиганте изображал морские ла -

1912.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

стал

гуны и заливы в окрестностях Неапо-

126


ля, Сорренто, Амальфи, Кастелламаре

рисования

и Капри. Он писал картины темперой,

музея, затем поехал в Париж, где стал

акварелью и карандашом. Известность

изучать хранящиеся в Лувре карти­

пришла к художнику в 1830-х

rr.

у

директора

лилльского

ны старых мастеров. Диас познако­

градации,

мился с Т. Руссо, который убедил мо­

живописец писал морские пейзажи,

лодого художника заняться пейзажем

с высокой

изобра­

и представил его другим участникам

лагуны

барбизонской школы. Встреча с Рус­

( « Монахи в беседке на берегу моря

со имела решающее значение в судь­

в Амальфи » ,

бе Диаса де ла Пенья: это помогло

Используя

жавшие

цветовые

достоверностью

широкие

морские

1841; « Вид Неаполитан­
ского залива » , 1845; « Неаполитанский
залив » , 1849; « Берег залива » , все -

ля молодого живописца . Художник

Эрмитаж, Санкт-Петербург; « Побе­

примкнул к барбизонской школе.

режье в Амальфи » ,
ве Амальфи » , обе

-

Ранние работы Диаса

« Буря в зали­
Национальная

галерея Каподимонте, Неаполь).

насыщенностью

света,

- « Покло­
(1836), « Окрестности
(1838) - характеризова­

нение волхвов »
Сарагосы »

Морские виды Джиганте отли­
чаются

формированию художественного сти­

лись темным

колоритом,

за что

сам

воз­

художник впоследствии очень отри­

душностью. В полотнах « Башня в Кас­

цательно отзывался об этих картинах.

телламаре » , « Мост в Каве » (обе

-

Со временем на полотнах Диаса

ча­

стное собрание, Неаполь), « Закат на

появились

Капри » (Национальный музей Сан­

цвета и их сочетания. Новая живопис­

Мартино, Неаполь) художник добился

ная

тонкой передачи освещения, ритмич­

к

ности

пространства,

подчеркнутой ,

яркие

манера

1844

и

разнообразные

полностью

раскрылась

г., когда художник выставил

в Салоне

пейзажную

работу

« Вид

например, фигурами изображенных

леса Брео » и другие картины. С этого

на переднем плане людей, любующих­

момента к Диасу пришла известность.

ся красивым видом.

Живописец воспроизводил есте­
ственные цвета и освещение, мастер­
ски применяя технику цветовых пятен

( « Закат в Казерте » ,

1862, обе -

1857;

« Помпеи »,

Национальный музей Сан­

Мартино, Неаполь).

ДИАС де ла Пенья Нарсис Вир­
жиль

(1807-1876) -

французский

живописец.

Диас де ла П енья родился в небо­
гатой семье. Мальчик очень рано ос­
Н. В . Диас дела Пенья. «Лесное болото » .

тался сиротой и зарабатывал средства

1870.

Государственный музей

к существованию росписью фарфора.

изобразительных искусств им . А. С. Пушкина ,

Некоторое время юноша брал уроки

Москва

127


Н . В. Диас дела Пенья. «Приближение грозы».

1871 .

Государственный музей изобразительных искусств им. А . С. Пушкина , Москва

Работы данного периода проник­
нуты духом романтизма , в них тесно

ГМИИ, Москва; « Собаки в лесу » , Эр­
митаж, Санкт-Петербург).

переплетаются фантастические сю­

Некоторые работы этого же вре­

жеты и реальность. Этим картинам

мени выдержаны в более серьезной

свойственна

тональности. Так, в картине « Переле­

некоторая

декоратив­

ность. В то же время темперамент­

сок

ность художника, его свободная мане­

впервые

ра письма энергичными пастозными

небо. Художник продолжил разраба­

мазками

тывать мотив обыденного состояния

нарушали

сложившиеся

около

Фонтенбло »

показал

серое,

живописец
пасмурное

природы в полотне « Пейзаж »

традиции салонного искусства.

Диас искал необычные виды при­

(1864,

Эрмитаж, Санкт- Петербург).

роды, отличающиеся некой празднич­

В поздний период творчества Диас

ностью. Пристальное внимание худож­

более тонко использует цвет, переда­

ник обращал на солнце, изображая

вая его нюансами всю гамму разнооб­

пробивающиеся сквозь листву лучи,

разных состояний природы. Так, кар­

игру света на воде и зелени ( « Лесная

тина

дорога » , Эрмитаж, Санкт-Петербург;

ГМИИ, Москва) поражает проработ­

1867,
1870,

кой цветовых переходов от зеленого

« Возвышенность Жан де Пари » ,
Лувр, Париж; « Лесное болото » ,

« Осень

в

Фонтенбло »

(1872,

к золотистым и красноватым оттенкам.

128


Художник до конца не отказыва­

зака , Э. Сю, В. Гюго. Постепенно пей­

ется от изображения драматических

заж стал основным жанром в творче­

состояний природы:

стве Добиньи. Он много путешество­

« Приближение

(1871), « Дождливый
(1872, обе - ГМИИ, Москва).

грозы »

•

день »

и Парижа

Энциклопедия романтизма. М. ,
Яворская Н.

В.

за рисовки

и эскизы. В окрестностях Барбизона

Литература:

школы. м.,

вал по Франции, делал

2001.

Пейзаж барбизонской

1962.

художник

написал

этюдов на открытом воздухе. В

ряд

1852 г.

Добиньи встретился с К. Коро, и меж­
ду

художниками

завязалась

тесная

Франсуа

дружба: они вместе ходили на пленэр

(1817-1878)-французскийживописец.

в Оптево, а в их картинах можно было

ДОБИНЬИ

Шарль

Добиньи с ранних лет интересо­

наблюдать одни и те же мотивы.

лет поехал

Добиньи старался передать всю

в Италию, где в течение года работал

прелесть преходящего момента бы­

реставратором.

тия ,

вался живописью, а в

18

его

интересовала

жизнь

здесь

Ранние пейзажные работы Доби­

и сейчас. Чтобы иметь возможность

ньи были отмечены влиянием Ремб­

наблюдать за постоянными изменени­

рандта. Некоторое время он обучался

ями в природе, живописец оборудовал

у художника Делароша, копировал

мастерскую в лодке и пут ешествовал

в Лувре работы голландских мастеров

в ней по Сене и Уазе, в результате чего

М. Гоббема , Я. ван Рейсдала и других.

появились написанные маслом много­

Помимо этого, Добиньи подрабатывал,

численные зарисовки ( « Деревня на

иллюстрируя произведения О. Баль-

берегу Уазы » ,

Ш . Ф . Добиньи. « Пруд» .

1858.

1868,

ГМИИ, Москва).

Эрмитаж, Санкт-Петербург

129


~ -~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~д_о_б_у_ж~и_н_с_к_и_и_u
Энциклопедия пейзажа

Ш. Ф. Добиньи. « Городок на Сене».

Государственный художественный музей

1874.

им. А. Н. Радищева, Саратов

ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Ва­

Художник писал размытые после
дождя дороги, лужи, в которых отра­

лерианович

жалось бесконечное небо, туман, рас­

живописец.

свет,

опушки леса,

женщин у реки

-

крестьян в

Живописному

поле,

все это, по мнению

художника, и есть настоящая жизнь

-

(1875-1957) -

русский

искусству Добу­

жинский учился в рисовальной шко­

ле при Обществе поощр ения худож­

« земля людей » ( « Жатва »,

ников. После ее окончания он продол­

Париж;

1852, Лувр,
« Запруда в Оптево » , 1855, Му­

жил обучение за границей, у А. Ашбе

зей изящных искусств и керамики,

и Ш . Холлоши, овладел искусством

Руан; « Берег Уазы » ,

гравюры у В. Мате. Становление До­

ква;

« Утро » ,

« Морской
« Пруд » ,

1858,

берег » ,

1858,

-

все

1859, ГМИИ , Мос­
ГМИИ,

« Заход

Москва;

бужинского как художника происхо­

солнца » ,

дило под влиянием живописи Ф. Вал­

Эрмитаж, Санкт­

Петербург; « Городок на Сене » ,

Государственный

художественный

музей им. А. Н. Радищева, Саратов).
Творчество Добиньи во многом
предвосхищало
низм,

в

своих

ранний
картинах

импрессио­
художник

изображал различные состояния при­
роды, один и тот же предмет при раз­

ном освещении , искал приемы изобра­
жения световоздушной сферы.

8

лотона, А. Бенуа , Е . Лансере.

1876,

В

вошел

Петербург; тоскуя в далекой стране по
знакомому с детства городу, он часто

писал его виды. Для живописца Се­
верная

столица

являлась не просто

средоточием культурной жизни Рос­
сии , она воспринималась им как сер­
дце родины.

Литература:

1968.

г. Добужинский

ва » . Художник очень любил родной

Добужинский любил серые ка­

Яворская Н. Пейзаж ба рбизонской шко­
лы. М.,

1901

в состав объединения « Мир искусст­

зенные здания , кирпичные фасады ,

130


_д_о_б_у_ж~и_н_с_к_и_и_v~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~-~
Энцик.n,опедия пейзажа

дымоходы, ровные линии крыш. Сви­

образы современного города, кажу­

детельством столь трепетного отноше­

щегося одушевленным.

ния к городу служат картины « Обвод­
ной канал в Петербурге »
лок Петербурга »

(1904),

В работе « Провинция 1830-х го­

(1907-1909)

(1902),

« Уго­

дов »

« Двор »

(1903,

ние исторического жанра с наполови­

Третьяковская галерея, Москва).

ну

Картина « Домик в Петербурге »

городским,

наблюдается смеше­

наполовину

сельским

пейзажем. На переднем плане зеленая

Третьяковская галерея, Моск­

лужайка с фонарным столбом, частич­

ва) представляет вниманию зрителя

но закрывающим перспективу протя­

тихий уголок Северной столицы. Для

нувше~ся вдаль улицы с церковью. На

данной работы характерны скупая

заднем плане изображен холм с возвы­

цветовая гамма, четкость линий и ри­

шающимися на нем строениями.

(1905,

сунка. Нарочито блеклые тона свиде­

Добужинский много работал в об­

тельствуют совсем не о праздничном

ласти театральной декорации, книж­

Петербурге, напротив, это серая сто­

ной графики, иллюстрировал журна­

рона повседневной жизни города.

лы

Кроме изображения петербург­

и

литературные

произведения

( « Белые ночи » Ф. Достоевского,

1923).

ских видов, Добужинский занимал­

После революции художник занимал­

ся индустриальным пейзажем, со­

ся также украшением улиц к празд­

здавая фантастические, гротескные

никам.

М. В. Добужинский. «Домик в Петербурге » .

131

1905. Третьяковская

галерея , Москва


ДОМЕНИКИНО
Дзампьери)

(Доменикино

(1581-1641 ) -

итальян­

ский живописец.

Живописи Доменикино обучался
у Д. Кальварта и Л. Карраччи. Его ран­

ние работы были отмечены влиянием
Рафаэля. В более поздний

период

творчества Доменикино сотрудничал

с А. Карраччи. Дарование художника

было настолько велико , что уже в мо­
лодом возрасте он стал одним из ве­

М. В. Добужинский . • Провинция 1830-х годов».

1907-1909.
В

Русский музей, Санкт-Петербург

работал в основном в крупных горо­

1920-1922 гг. Добужинский нео­

днократно посещал колонию для писа­

телей и художников , организованную

К Чуковским в Холомках Порховско­
го уезда. Бывал также в Пскове, Пор­
хове и других городах. В

1920 г. он

дущих мастеров И талии. Живописец

на­

писал три рисунка с изображением

дах

-

Болонье, Риме и Неаполе.

Творческая манера Доменикино
во многом была близка манере худож­
ников болонской школы, в своих ра­
ботах он ориентировался на мастеров
высокого Возрождения, что придава­

ло его творениям своеобразный налет

Порхова ( « Домик » , Ряды » , « Чайная » ),

« Зимний пейзаж в Холомках » , делал
наброски и эскизы.
В

г.

1925

в Литву, а в

художник

1939

переехал

г. поехал работать

в США. Вернуться в Литву Добужин­
скому не удалось,

так как началась

Вторая мировая война .

За границей художник написал
ряд городских пейзажей, объединен­
ных в цикле « Городские сны ». В нем

заметны черты сюрреализма. Работы
данного цикла в настоящее время хра­

нятся в Русском музее в Санкт-Петер­
бурге, а также в Вильнюсе и Париже.

•

Литература:
Гусарова А . Книжная графика М. Добу­

жинского

//

Очерки по русскому и советскому

искусству. м.,

1965.

М. В. Добужинский.
выставки. М.,

1875-1957:

Каталог

1975.

Мстислав Добужинский. Живопись. Гра­

фика. Театр : Альбом. М.,

Доменикино. • Пейзаж с Товием и Ангелом » .

1982.

Чугу-нов Г. Мстислав Валерианович Добу­
жинский. л.,

О к.

1617-1618.

Национальная галерея ,
Лондон

1984.

132


Н. В . Диас дела Пенья . « Осень в Фонтенбло ».

1872.

ГМИИ , Москва


Н . Н . Дубовской . « Море •.

1911.

Художественный музей , Новочеркасск


_д_у_б_о_в_с_к_о_й_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ~
Эн:ци'К.llоnедия пейзажа

старины: « Мученичество святого Ан­

Широкому кругу зрителей карти­

дрея » , росписи в капелле Сан-Нила,

ны Древина стали доступны в

аббатстве

первой выставке профессионального

Граттоферрата;

плафон

1918 г. На

Союза живописцев было представлено

« Колесница Аполлона ».
Самобытность художника и ори­

несколько его работ, которые очень за­

гинальность его живописной манеры

интересовали В. Татлина, предложив­

проявились

работах .

шего Древину работу в На ркомпросе.

Так, например, картина « Последнее

Совместно с такими живописцами, как

в

пейзажных

(1614,

А. Радченко, В. Кандинский и Р. Фальк,

Ватиканская пинакотека) отличается

художник работал над проектом Музея

патетичностью и свежестью изобра ­

живописной культуры.

причастие святого Иеронима »

жения природы. Характерные для До­

В своих картинах Древин ста рал­

меникино классицистические тенден­

ся передать дух времени. Стреми­

ции

тельно

нашли

поэтическое

в « Охоте Дианы »

выражение

изменяющийся ,

подвижный

Галерея

мир увлекал его и стимулировал к со­

Другими яркими работами живо­

действительность как бы сублимиро­

писца являются « Пейзаж с перепра­

валась в своеобразных оттенках, по­

вой » (Галерея Дориа-Памфили, Рим) ;

лученных

« Пейзаж с Товием и Ангелом »

прямо на холсте.

(1617-1618,

Боргезе, Рим) .

зданию красочных полотен , в которых

(1617-

Самыми

1618, Национальная галерея, Лондон).
•

пут е м

смешения

красок

значительными

среди

работ Древина были картины « Косу­

Литература:
Энциклопедия мировой живописи. М.,

2000.

ля »

(1930), « Кузница » (1931), « Гараж
(1932), « Сельсовет » (1932) ,
« Соревнование бригад » (1932), « Жен­
щина с листовками » (1933) и другие.
В 1938 году художник был реп­
в степи »

ДРЕВИН Александр Давидович

(1889 - 1938) -

русский живописец.

Древин обучался в Рижской ху­
дожественной школе. Именно там он

рессирован и погиб в застенках НКВД.

впервые познакомился с произведе-

•

ниями

импрессионистов,

Литература:
Александр Давидович Древин. К 90-летию

оказавших

со дня рождения : Каталог выставки. М.,

огромное влияние на его творчество.

В большинств е случаев Древин

1979.

Яблонс'Кая М. Александр Давидович Дре­

вин

//

Огонек.

1988.

№

25.

создавал полотна в стиле бе спредмет­
ного

искусства,

по

своей

ДУБОВСКОЙ Николай Ника­

дерзости

очень близкие к авангардизму. Он

норович

стал одним из основоположников ис­

вописец .

кусства новой эпохи.

Дубовской учился в

Тем не менее в таких работах ху­
дожника, как « Автопортрет »
или цикл « Беженки »

(1916),

(191 5)

чувству­

ется высокохудожественное мастер­

Академии

художе ств, в пе йзажной мастерской

М . Клодта. В

1881 г. ушел из академии ,

отказавшись от участия в конкурсе на

Большую золотую медаль.
Художник немало путешествовал

ство , характерное, скорее , для при­
ве рженцев реализма .

(1859-1918)- русский жи­

по странам Европы и Ближнего Вое-

13 5


Н. Н . Дубовской. « Притихло».

1890.

Русский музей, Санкт-Петербург

тока, был в Италии, Франции, Греции.

ва) Дубовской написал на основе этю­

С

да, созданного на Балтийском взморье

1882

г. живописец стал участвовать

в выставках Общества поощрения ху­
дожников, с

1884

г.

-

перед грозой.

в выставках

Другие известные полотна масте­

ТПХВ, где экспонировал работу « Зима »

ра : « Ноябрьский вечер »

(1884, Третьяковская галерея, Москва).
В 1886 г. Дубовской стал постоянным
членом Товарищества, а с 1899 г. вошел

ный путь»

в правление ТПХВ.

изобразительных искусств, Омск) .

все

ции,

но в

романтические

то же

время

его

тради­

картины

приобрели несколько символистское

С

1911

нередко

обращался

к образу зимы, другим излюбленным

1903-1905,

Музей

г. Дубовской руководил

дожеств.

8

Литература:
Минченков Я. Д. Дубовской Николай Ни­

канорович

Художник

« Сан­

(1892,

пейзажной мастерской Академии ху­

звучание, создавая ощущение ирре­
альности.

(1890),

« На Волге »

Третьяковская галерея, Моск­

ва), « Родина » (ок.

Творчество Дубовского в чем-то
продолжало

-

(1890),

//

Я. Д. Минченков. Воспоминания

о передвижниках. л"

1980.

Прохоров А. А. Николай Никанорович

Дубовской. л"

1967.

.

мотивом было спокойное состояние
природы,

затишье

перед

картину « Притихло »

музей,
ние

-

(1890,

Санкт-Петербург,

ДЮПРЕ Жюль

бурным

всплеском стихии . Так, знаменитую

Дюпре родился в небольшом го­

Русский

повторе­

Третьяковская галерея, Моск-

(1811 - 1889) -

французский живописец.
родке Нант, в состоятельной семье

-

его отцу принадлежала фарфоровая

136


фабрика в Л'Иль Адаме. Расписывая

творчество голландских мастеров, ра­

фарфор, будущий художник получил

боты которых он копировал. Однако

свой первый художественный опыт.

более важным и решающим моментом

Проявляя определенные способ­

в

формировании Дюпре-художника

ности к рисованию, Дюпре стал брать

стало его знакомство, а затем и тесная

уроки

парижского

дружба с Т. Руссо. Из исторических

пейзажиста Ж. М. Дьеболя. Несмотря

источников известно , что , когда Дюп­

на то что наставник многое дал своему

ре увидел картину Руссо « Вид в окре­

ученику, все же становление Дюпре

стностях Гранвиля », он воскликнул:

у

малоизвестного

как художника проходило самостоя­

« Вот то, что я искал : оно уже найде­

тельно и лишь иногда корректирова­

но ». На протяжении многих лет худож­

лось атмосферой общих устремлений

ники дополняли и взаимообогащали

таких

как

творческий потенциал друг друга. Из­

и он сам, искавших путь к реализму. Со

вестно следующее высказывание Рус­

же молодых

живописцев,

временем живописец примкнул к бар­

со: « Добиваться живописного единства

бизонской школе. В

меня научил Дюпре » .

1831 г. Дюпре орга­

низовал свой собственный салон.

В

На формирование манеры письма
Дюпре

огромное

влияние

оказало

Ж . Дюпре . « Пейзаж с коровами •.

поиске

новых

впечатлений

Дюпре отправился в поездку по Анг­
лии, где познакомился с произведени-

1850.

137

Эрмитаж, Санкт-Петербург


ями реалистической пейзажной жи­

ные

вописи, в частности с картинами Д.

или

Констебла, сыгравшего впоследствии

шлом. Однако в конце 1820-х

важную роль в творческом становле­

изошел резкий перелом , в результате

нии художника. В этой поездке он со­

чего все правила и принципы акаде­

здал ряд замечательных пейзажей.

мической живописи были отвергну­

Большую известность и призна­

ты

воспоминанием
прекрасном

-

группа

об

античности

историческом

художников,

rr.

в

про­

про­

числе

ние публики и критики принесли ху­

которых был и Дюпре, начала изобра­

дожнику публикации его картин и ли­

жать на своих картинах не классиче­

1825 г.

скую красоту закономерного, а про­

тографий в журнале « Артист » в

Автор

статьи,

объясняя

искусство

Дюпре и представляя его своим чита­

стЪJе

-

речку,

лес ,

ской живописи, молодые художники

« друзьям правды » .

В искусстве конца XVIII - нача­
XIX в. долгое время канонами клас­

сической

виды

Изучая работы мастеров голланд­

телям, писал, что оно предназначено

ла

сельские

убегающую вдаль дорогу.

красоты являлись

только

изображения видов Италии, навеян-

Ж. Дюпре. « Морской отлив в Нормандии » .

барбизонской школы учились реаль­
но трактовать действительность

-

от

восприятия поэзии обыденного до тон­
кости

1889.

колорита,

возмож-

Государственный музей изобразительных

искусств им. А. С . Пушкина , Москва

138

дающего


ность создать единую атмосферу пей­

ствовать горестное чувство расстава­

зажа . В поисках сюжетов для картин

ния с теплой осенью и ожидание зим­

живописцы довольно часто отправля­

них холодов.

В картине « Вечер »

лись далеко за пределы Франции.

(1840,

ГМИИ,

Дюпре побьmал в Нормандии, в де­

Москва) автор передает момент сгу­

партаменте Эндр, в Солони, в Ландах,

щающихся сумерек. Сквозь густые

где его взгляду открывались совершен­

облака Пробивается розовый отсвет

но необычные, порой даже сказочные

заката, задний план картины наме­

места. Работы, написанные в результа­

ренно высвечен, а передний уже по­

те

отвергались

гружен во тьму. Все полотно выпол­

жюри салонов, но по достоинству оце­

нено в тонких сочетаниях серого и ко­

нивались « друзьями правды » .

ричневого цвета.

этих

поездок,

часто

Восхищением

Одной из подобных работ стала
литография Дюпре « Мельница в Со­

перед

красотой

природы и простого деревенского быта

изображавшая низкую

наполнены полотна « Дубы у дороги »

болотистую местность и скудную ра­

(1850-е, Лувр, Париж) ; « Лесной пей­

стительность. В центре картины ху­

заж » (начало 1840-х, Эрмитаж, Санкт­

лони »

(1835),

дожник

показал

старую

мельницу

и людей, занятых непосильным тру­

дом. Но даже и здесь Дюпре смог уло­
вить своеобразные красоту и величие.
Перед зрителем предстает бездонное
небо, настолько огромное, что оно по­
степенно сливается с землей. Живо­
писец

видит

красоту

человеческого

труда, поэтому и мельница располо­

жена на переднем плане. Почти пате­
тический

акцент

смягчается

тонко

переданной атмосферой серого буд­
ничного дня.

Реалистическая точность в пони­

Петербург);

(1840- 1844,

« Деревенский

пейзаж »

Эрмитаж, Санкт-Петер­

бург); « Пейзаж с коровами »

(1850,

Эр­

митаж , Санкт-Петербург) .

Дюпре до конца жизни остался
верен своей живописной манере, даже
несмотря на то , что в искусстве пей­
зажа наметились сов е ршенно новые

тенденции. Продолжая работать по­
своему, он одновременно с импресси­
онистами выставлял в салоне морские

пейзажи, которые писал в Кайе-сюр­
Мер , где проводил каждое лето.

8

Литература:
Энциклопедия мировой живописи. М"

2000.

мании особенного характера красоты
ДЮРЕР Альбрехт

природы и в то же время интенсив­

ность ее поэтического преображения
определяют феномен творчества жи­

Отец Дюрера был известным юве­
лиром

вописца.

(1471-1528)-

немецкий художник.

и

художником-любителем.

Дюпре считал, что пейзажный

Именно у него Альбрехт получил пер­

жанр помогал раскрытию внутренне­

вые уроки рисования , освоив прие мы

го мира самого художника: · « Приро­

гравировки на металле. Ос обый инте ­

да

рес будущий мастер проявлял кис­

не более чем предлог » .

В

(1850,

картине
Эрмитаж,

« Осенний

пейзаж »

кусству рисунка .

Санкт-Петербург)

автор дает зрителю поня ть и почув-

В

1486

г. Дюрер поступил учить­

ся в масте рскую нюрнбе ргского ху-

139


дожника

М.

Вольгемута.

Получив

большой запас знаний, живописец от­

ний пейзаж за окном усиливает звуч­
ность цветовой гаммы картины.

Классическая сдержанность и уг­

правился в поездку по городам Герма­

нии и Швейцарии, посетил Франк­

ловатость

фурт-на-Майне, Страсбург, Кальмар

эпохи Средневековья, не были свой­

и

ственны картинам Дюрера. Его алле­

Базель,

памятники

архитектуры

форм ,

характерные

для

и живописи которых оказали большое

горическая гравюра « Четыре всадни­

влияние на формирование его худо­

ка »

жественного метода.

сический сюжет,

(1498), изображающая апокалип­
из-за отсутствия

Через восемь лет Дюрер вернул­

условности приобретала реальный,

ся в родной город уже зрелым худож­

земной смысл. Автору удивительно

ником. Почти весь его творческий путь

точно

удалось

показать

и

выраже­

XV в.

ние лиц всадников, и анатомическое

заметно выделявшимся из прочих тор­

строение животных, все оттенки неба

говых немецких городов.

с клубящимися облаками и пробива­

связан с Нюрнбергом, в конце

Художник оставил несколько ав­

ющимися сквозь них солнечными лу­

топортретов, на которых мы видим че­

чами. Все детали картины направле­

ловека мыслящего, уверенного в себе,

ны на передачу той напряженности,

с большим чувством достоинства. На

которую несут с собой апокалипси­

( «Автопорт­

ческие всадники Мор, Война, Голод

самом известном из них
рет » ,

1498, Музей Прадо, Мадрид) лет-

и Смерть.

А. Дюрер . « Горный пейзаж• .

140

1494


»tерико

- - - - - - - - -

Ж

Эпциклопедия пейзажа

у известного

в

то

время

художника

К. Верне, затем у П. Герена. Однако
его настоящими наставниками стали

Ж. Гро и Ж. Давид.
Ранние произведения Жерико от­
личались максимальным сближением
с жизнью

(«Офицер

императорских

конных егерей во время атаки » ,

1812,

Лувр, Париж). Его мировосприятие из­
менилось, когда, разочаровавшись в по­

литике Наполеона, в
А. Дюрер . «Вид Инсбрука• .

1494-1495.

1814 г. Жерико по­

ступил на службу к Людовику

Альбертина, Вена

XVIII.

С течением времени, разуверившись

Интерес к пейзажу проявился

и в короле, художник решил оставить

в путевых набросках и беглых зари­

службу и полностью посвятить себя лю­

совках художника. На них хорошо за­

бимому делу

-

живописи.

На картине « Раненый кирасир »

метна открытость живописца по от­

ношению к окружающему миру (за­

(1814,

рисовка

как страшная катастрофа. Элементы

гавани

Антверпена,

1522,

Альбертина, Вена).

Лувр, Париж) война показана

пейзажа послужили художнику для

Испытывая влияние идей гума­

выражения идеи полотна. Мрачные,

низ.ма, художник не просто рисовал

низко нависшие тучи, темное грозовое

природу. Он подчеркивал ее духов­

небо создают соответствующее на­

ное

значение

для мыслящего

ческого человека

-

твор­

личности эпохи

строение, подчеркивают тревожность
и чувство подавленности.

Возрождения.

В

полотнах

(1494-1495,

В ПН 6 г., после путешествия по
Инсбрука »

И талии, где Жерико внимательно изу­

Альбертина, Вена); «Дом

чал работы старых мастеров, в осо­

у пруда» (ок.

«Вид

Британский музей,

бенности фрески Микеланджело, ху­

Лондон) художник использует вели­

дожник увлекся монументальной жи­

чественно

про­

вописью. В то время им были созданы

странственные планы, чередующиеся

произведения, своей масштабностью

1495,

развара чивающиеся

друг с другом. Плавность переходов
создает ощущение спокойствия и уми­
ротворенности.

•

и величественностью во многом напо­

минающие полотна художников по­

зднего Ренессанса ( « Похищение ним­

Литература:
Либмап М. Я. Дюрер. М.,

фы кентавром », « Человек , повергаю­

1957.

Либмап М. Я. Дюрер и его эпоха. М"
Лъвов С. Л. А. Дюрер. М"

1972.

щий быка », обе -1817, Лувр, Париж).
Произведения Жерико отражали

1982.

все многообразие пейзажа, который
»tЕРИКО Теодор

(1791-1824) -

помогал

французский художник.

художнику

раскрыть

вну­

тренний мир человека.

г.

После возвращения во Францию

Жерико стал брать уроки живописи

Жерико стал участником оппозици-

После окончания лицея в

1808

141


ж-

~ерик о

- - - - - - - Э-нциклопедия пейзажа

онного кружка, сформировавшегося
вокруг живописца О. Верне. В

« Плот "Медузы" » является при­

г.

знанным шедевром мастера, но пона­

он создал несколько литографий на

чалу произведение не произвело на

военную тематику ( « Возвращение из

публику того впечатления , на которое

1818

России » ).

В

1819

рассчитывал

г. была написана картина

« Плот « Медузы »» (Лувр, Париж), вы­

борьба

поэтому

картину оценили по достоинству.

ставленная в Парижском салоне. На
этой картине представлена

живописец,

Жерико отправился в Англию, где его
В этот период художник создал

ряд литографий, изображающих анг­

человека со стихией, причем человек

лийскую

обяза те ль но хочет выйти победите­

шая английская сюита »

лем из этого испытания. Неуrасающая

рый нищий, умирающий у дверей бу­

в людях надежда и напряжение борь­

лочной »

бы подчеркиваются контрастом штор­

действительность :

« Боль­

(1821),

« Ста­

(1821).

После возвращения во Францию

мового моря и черных туч с яркими

в

проблесками света в небе. Вдалеке

шие

1822 г. Жерико стал создавать боль­

виднеется парус корабля, и люди на

« Открытие дверей тюрьмы инквизи­

плоту всматриваются вдаль с надеж­

ции в Испании » ) . Примерно к тому же

дой на спасение.

периоду относится и полотно « Печь

Т. Жерико . « Плот "Медузы "».

142

полотна

1819. Лувр,

( « Торговля

Париж

неграми » ,


Жуковский

- - - - - - - - -

Ж

Энциклопедия пейзажа

для

(1821-1822,

На рубеже веков художник напи­

Лувр, Париж), в котором воплощены

обжига

извести »

сал ряд замечательных картин, сю­

характерные особенности живописно­

жетом для которых послужили ста­

го стиля мастера . Картина написана

ринные дворянские усадьбы и парки.

крупными, размашистыми, плотными

В ранних пейзажах Жуковского чув­

мазками, которые помогли передать

ствовалось влияние творчества Ле­

всю мощь пластических форм.

витана: «Закат. Верховье Волги »

Художественные принципы ро­

мантизма впервые появились в рабо­
тах

Жерико,

этот

(1897),
(1898), « Восход луны »

· (1902) и др. Эти работы поражали

стал

зрителя мастерской передачей мель­

направления

чайших деталей, игрой света и не­

в живописи, порвав с классической

повторимой чувственностью. Талант

традицией.

живописца был высоко оценен совре­

предвестником

художник

« Весенняя вода »

нового

Пространство на картинах Жери­

менниками.

ко отличается глубиной, изображение

В

1899 г. художник создал карти­

стихий характеризуется колоссаль­

ну « Лунная ночь » (Третьяковская га­

ной

лерея, Москва), за которую получил

энергией.

Экспрессия

полотен

подчеркивается игрой света, цветовы­

Большую серебряную медаль и был

ми градациями.

удостоен звания классного художни­

•

Литература:

ка. Все без исключения работы Жу­

Жерико о себе и современники о нем./Пер.

ковского сделаны с натуры. Он писал

с франц. м"

1962.

Про-кофъев В. Н. Теодор Жерико. М"
Турчин В. С. Т. Жерико. М"

1963.

очень быстро и вдохновенно, стара­
ясь передать неуловимые мгновения

1982.

и мельчайшие

ЖУКОВСКИЙ Станислав Юли­
анович

(1873-1944) -

русский ху­

детали

романтикой и поэзией.

В на чале ХХ

дожник.

Жуковский родился в селе Енд­

прекрасного

мира, наполненного необыкновенной
в. под влиянием

творчества импрессионистов манера

риховцы Гродненской губернии, в се­

художника

мье разорившегося польского шлях­

Работы стали более насыщенными ,

тича. Искусству живописи он обучал­

красочными, выполненными четкими

ся в реальном училище в Белостоке,

и энергичными мазками :

у известного художника С. Южанина,

ский вечер »

а

« Осень.

затем

ка

-

в

качестве

вольного

учени­

в Московском училище живопи­

снег »

несколько

(1904),

Веранда »

(1912)

изменилась.

« Мартов­

« Плотина »

(1911),

(1909),

« Свежий

и др.

си, ваяния и зодчества , где его настав­

После прихода к власти Времен­

никами были С. Коровин , Н. Касаткин,

ного правительства Жуковский вошел

И. Левитан.

в московское объединение « Изограф » ,

В

1895 г. картины Жуковского по­

учредители которого ра товали за сво­

явились на выставках ТПХВ, а не­

бодное искусство , независимое от ка­

сколько

кой-либо политической доктрины.

позже

живописец

вошел

В

в число учредителей « Союза русских
художников » .

1919

г. художник покинул сто­

лицу и поселился в Вятке, где, вдох-

143


ж-

яtуковский
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

С . Ю . Жуковский. « Белая ночь•.

1903

новленный суровой красотой приро­

ник

ды, создал ряд пейзажей Филейского

владение приемами светотени. Благо­

монастыря.

даря неожиданному сочетанию оттен­

В

1921

г.

художник

вернулся

ков

продемонстрировал

холодных

и

теплых

мастерское

тонов

снег ,

в Москву. В этом же году в салоне на

изображенный на его полотнах, как бы

Большой Дмитровке прошла его пер­

искрится и переливается на солнце.

подвергшаяся

В конце 1920-х гг. состоялось не­

резкой критике, граничащей с оскор­

сколько персональных выставок Жу­

блениями со стороны представителей

ковского в Америке, Копенгагене, Па­

популярного в то время авангардного

риже и Варшаве. Его произведения­

сональная

выставка,

направления. Непрекращающиеся на ­
падки вынудили Жуковского в

1923

г.

ми пополнили свои коллекции музеи

крупнейших культурных центров Ев­

-

покинуть Россию и уехать в Польшу,

ропы

где он до последних дней продолжал

и Бреслау.

Кракова, Люблина, Варшавы

Во время Второй мировой войны,

много и плодотворно работать.
Самыми известными картинами

после Варшавского восстания, Жу­

данного периода стали пейзажи Поле­

ковский был арестован и сослан наци­

сья, Беловежской и Свислочской пущ:
« Иней »

(1928),

« Лунная

« Осеннее утро»

ночь.

Жасмин

и

(1928),

стами в лагерь, где и погиб в

•

С. Ю. Жуковский : Альбом. М"

пионы »

(1920-е) и др. В этих работах худож-

1944 г.

Литература:

1972.

Станкевич Н. И. Станислав Юлианович

Жуковский. Л"

144

1974.


Иванов

---------

И

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

ЗАБОЛОТСКИЙ Петр Ефимо­
вич

русский ху­

(1803/1804-1866) -

ным

(1824, Тре­

художник был награжден золотой

дожник.

В

у Ахиллеса тело Гектора »

тьяковская галерея, :Москва) молодой

1825

г. Заболотский стал воль­

слушателем

Академии

медалью.

худо­

За работу « Иосиф, толкующий

жеств. С первых же лет обучения его

сны

работы обратили на себя внимание

хлебодару и виночерпию »

учителей. Через некоторое время мо­

ский музей, Санкт-Петербург) Иванов

лодой художник был удостоен двух

получил Большую золотую медаль,

серебряных медалей , а вскоре Совет

дававшую

академии

поездку в Италию. Но в картине на­

присвоил

ему

звание

ху­

заключенным

право

с

на

ним

в

темнице

(1827,

Рус­

пенсионерскую

шли намек на сочувствие декабри­

дожника.

Ранние работы Заболотского по

стам, и художник не был выпущен за

стилю напоминают картины О. Кип­

границу. Все же в

ренского, но это не бездумное подра­

« Беллерофонт отправляется в поход

жание, а, скорее, стремление найти

против Химеры » живописец получил

собственную манеру.

возможность поехать в Италию.

1830

г. за картину

Заболотский работал в основном

Художник создавал картины на

в портретном жанре, но его интересо­

мифологические сюжеты, а начиная

вал и пейзаж. В ряде работ он пере­

с

дал свое видение северной природы.

работе своей жизни

Заболотский писал виды Ладоги.
Одна из работ
ги »

тербург)

-

« Вид старой Ладо­

Русский музей, Санкт-Пе­

(1833,

эскизы к главной
монументаль­

-

ному полотну « Явление Христа наро­
ду » ( « Явление :Мессии » )

(1837-1857,

Третьяковская галерея, :Москва).

представляет берег не­

-

1833 г. стал писать

Пейзажные этюды, написанные

большого города, реку и плывущие по

Ивановым на пленэре,

ней парусники. Вся картина выдер­

дорога при закате солнца »

жана в голубых и серо-зелено-корич­

тьяковская

галерея,

-

« Аппиева

(1845, Тре­

:Москва),

« Не-

невых тонах. Лишь одно яркое цвето­
вое

пятно,

расположенное

полотна,

фигура

в

центре

крестьянина

в красной рубахе.

•

Литература:
Савинов А. Н. П. Е. Заболотский

//

Русское

искусство. Очерки о жизни и творчестве худож­
ников первой половины

XIX

века. М"

1954.

ИВАНОВ Александр Андреевич

(1806-1858) -

русский художник.

Александр Иванов был сыном про­
фессора Академии художеств А Ива­
нова. Учился в академии в качест­
ве « постороннего ученика » . В
картину

« Приам,

1824 г. за

испрашивающий

145

А. А. Иванов. « Вода и камни под Палацуола

(монастырь близ озера Альбано)•. Начало
1850-х. Русский музей , Санкт-Петербург


Икивс
и- - - - - - - - Энци'К.!tоnедия пейзажа

аполитанский залив у Кастелламаре»

(1846,

Третьяковская галерея, Мос­

ква), «Храм Весты в Риме» (1840-е,

Русский

музей,

Санкт-Петербург),

«Дерево в тени у Кастель-Гандолье­
ро» (1850-е)

-

изображают вечное,

непреходящее в природе. От старых
вековых деревьев, камней, несущих

на себе следы времени, веет вечно­
стью, природа кажется чуждой сию­
минутности.

Художник при подготовке к напи­

санию полотна тщательно прорабаты­
вал все элементы пейзажа в этюдах,
представляющих и самостоятельную

художественную ценность. Он внима­
тельно рассматривал и мельчайшие
детали, и открывающиеся на заднем

плане необозримые дали.
Т. Икинс. « Отправление на охоту

Иванов в совершенстве владел тех­

за водоплавающими птицами».

никой пленэрной живописи, мастерски
прописывал

световоздушную

Музей изящных искусств, Бостон

среду.

Например, в картине « Ветка» (1840-е)

ческой манере ( « На паруснике » , « Па­
русные лодки на

нечных лучах, кажется объемной на

« Отправление на охоту за водоплава­

зыбком и расплывчатом фоне.

ющими птицами», Музей изящных

•

искусств, Бостон). Для этих картин

Литература:
А.trленов М. А . А. Иванов. М"

1980.

характерна широкая палитра цвета,

Александр Андреевич Иванов: Альбом.

М"

1983.
Алпатов М. В. Александр Иванов. М"

1959.

Федоров-Давыдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

Делаваре » ,

1874;

оливковая ветвь словно купается в сол­

начала ХХ века. М"

яркий контраст белых парусов с си­
ней водой и оранжевой листвой дере­

вьев, обилие солнечного света.
Икинс, следуя традициям амери­

1986.

канского реализма
ИКИНС

Томас

(1844-1916)

1840-1850-х гг"

в особенности выраженным в творче­

американский живописец.

стве У. Хомера, стремился к достовер­

Икинс учился в Академии худо­

ности изображения.

жеств в Филадельфии и в Школе

Интерес художника к внутрен­

изящных искусств в Париже. В Мад­

нему миру человека проявился в со­

риде он изучал творчество старых ис­

здании психологически достоверных

панских мастеров, оказавшее замет­

портретов. Но пленэрная живопись

ное влияние на формирование стиля

продолжала

молодого художника. Уже первые по­

место в творчестве Икинса. В зрелых

лотна Икинса выполнены в реалисти-

работах жанровые сцены были соеди-

146

занимать значительное


Касаткин
Э'Н'ЦU'К.!tоnедия пейзажа

иены с природными ландшафтами.

применял

Пространство таких картин словно

цвета, что сближало их с произведе­

наполнено воздухом, строго выдержа­

ниями примитивистов. Однако с тече­

но тональное единство изображения

нием времени виды природы, выпол­

(«Рыбаки

ненные в импрессионистской манере ,

на

Делаваре » ,

Художе­

ственный музей, Филадельфия).
от

пейзажной

живописи

Литература:

1960.
2002.

Энциклопедия искусства ХХ века. М"

КАНДИНСКИЙ Василий Васи­

(1866-1944) -

русский ху­

дожник.

В

1897

г. Кандинский поступил

в мюнхенскую мастерскую художни­

ка А. Ашбе, в то же время обучаясь
в Академии

художеств

в

Мюнхене

уФ. Штука.
В начале 1900-х гг. живописец по­

сетил Голландию, Францию и Ита­
лию. Впечатления от этой поездки от­
разились в его картинах, выполнен­

ных в пейзажном жанре

Осень. Этюд»,

1902).

фигуративности

1901;

( « Ахтырка.

« Старый город » ,

В ранних работах Кандинский

В

( « Импровизации » ,

1910).

« Мурнау

с церковью » ,

Чегодаев А. Д. Искусство США. М"

льевич

ниями, в которых угадывались следы

1909;

к портретному жанру.

•

яркие

сменились беспредметными очерта­

С 1880-х гг. Икинс окончательно
перешел

преимущественно

1911

г.

горный

пейзаж

Кандинский

возгла­

вил художественную группу «Синий
всадник » . В начале Первой мировой

войны живописец вернулся из Мюн­
хена в Россию. Здесь он принимал
участие в организации таких объеди­
нений, как « 1915-й год » , « Современ­
ная ЖИВОПИСЬ » и др.

В конце

1921

г. Кандинский вер­

нулся в Германию. Он жил сначала
в Веймаре, а затем переселился в Дес­
сау, где возглавил Высшую школу
строительства

и

художественного

конструирования « Баухауз » и стал
руководителем мастерской настенной

живописи. После прихода к власти

Гитлера « Баухауз » был закрыт, а сам
художник эмигрировал во Францию ,
где прожил до конца жизни.

•

Литература:
Ка'Нди'Нс-кий В. В. О духовности в искус­

стве. л"

1990.

Сарабъя'НО8 д. в " АвmО'НОМОва н. в . Кан­
динский: Путь художника. М"

1994.

КАСАТКИН Николай Алексее­
вич

(1859-1930) -

русский художник.

Касаткин окончил Училище жи­
вописи, ваяния и зодче ства, где обу­
чался в класс е В . Перова и был его
лучшим учеником. Многие работы
В . В. Кандинский. « Мурнау

с церковью».

-

горный пейзаж

1910. Дом-музей
Мюнхен

Ленбаха,

художник писал у себя на даче в под­
московном селе Марфино, куда час­
то съезжались погостить И. Левитан ,

147


Кейп
Эициклопедия пейзажа

С. Коровин, М. Нестеров, К. Савицкий.
Одним из лучших пейзажных полотен
Касаткина является картина « Сопер­
ницы »

(1890,

Третьяковская галерея,

Москва). Живописец изобразил широ­
кую заснеженную улицу, на переднем

плане -две барышни, ведущие бесе­
ду. Контраст свинцово-синего неба
и искрящегося белого снега подчерки­
вает яркость и пестроту нарядов де­

ревенских девушек.

А. Г. Кейп. • Коровы на водопое».

Творчество Касаткина на долгие

Национальная галерея, Лондон

годы стало символом социалистиче­

В начале своей творческой карь­

ского реализма в живописи.

•

Литература:

еры Кейп много путешествовал; жил

Серова Г. Г. Николай Алексеевич Касат­

и работал в голландском городке Дор­

кин. л. ,

1970.

Сиmиик К. А. Н. А. Касаткин. Жизнь и твор­

чество. М"

дрехте, где писал пейзажи, портре­

ты, натюрморты , жанровые и биб­

1955.

Федоров-Давыдов А. А . Русский пейзаж

лейские сцены.

ХVПI-начала ХХ века. М"1986.

Наибольшее внимание художник
уделял изображению моря в разное

КЕЙП Алберт (1620-1691)-гол­
ландский живописец и офортист.
Первые уроки живописи будущий

художник брал у своего отца Я. Кейпа.

Ранние работы Кейпа были отмечены
влиянием Я. ван Гойена, С. ван Рейсда­
ла и некоторых итальянских мастеров.

время суток, а также пейзажам с жи­

вотными. Все эти работы написаны с по­
мощью красочных, удивительно тонких

световых и цветовых сочетаний.

В конце

1640-х гг. живописная

манера Кейпа изменилась с моно­
хромной на более разнообразную, теп­
лую , близкую итальянским художни­
кам, в его маринах стали преобладать
золотистые цвета.

Наиболее красочно и точно Кей­

пу удавалось изображать солнечный
день, прозрачный воздух и клубящие­
ся белые облака : « Море при лунном
освещении » , « Закат на реке » (до

1655),

« Накренившийся парусник в непого­
ду » , « Коровница » (все

-

Эрмитаж ,

Санкт-Петербург) , « Коровы на водо­
пое » (Национальная галерея, Лонд_он),
« Пастух со стадом » (Штеделевский
А . Г. Кейп. •Закат на реке ». До

1655.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

институт,

Франкфурт-на-Майне) ,

« Гористый пейзаж », « Пейзаж с ко-

148


Кент
Э-нциклопедия пейзажа

ровами и пастухами » (обе -

Рейксму­

дений о правдивых и мужественных

зеум, Амстердам). Следует заметить,

людях Севера. В таких картинах, как

что свои произведения художник ни­

« Мыс в штате Мэн »

когда не датировал.

ки моря»

В начале 1660-х гг. уже сложив­

(1907),

(1906), « Тружени­

« Деревня на острове.

Мэнское побережье »

(1909,

Санкт-Петербург),

тали черты театрализации, пережил

раскрыть величие и торжественность

упадок, и художник постепенно ото­

северного ландшафта.

Литература:

метно влияние творческой манеры его

Энциклопедия мировой живописи. М"

КЕНТ

Рокуэлл

2000.

(1882-1971) -

ся на архитектурном отделении Ко­
Позже

американского художника Р. Генри.
В

191 О

г. Кент принял участие
независимых

художни­

ков. Уже в начальный период своего
творчества живописец одинаково ус­

пешно работал в различных техни­
ках

-

-

Р. Генри. Оно

попытке

совместить

ским настроением. Однако вскоре ху­
дожник перешел к самостоятельному

осмыслению окружающей действи­
тельности и полученного им опыта.

стал посещать мастерскую известного

в выставке

в

классическую форму с романтиче­

Кент родился в Нью-Йорке. Учил­
университета.

именитого учителя
проявлялось

американский художник.

лумбийского

стремился

В первых работах Кента еще за­

шел от пейзажного жанра.

•

Кент

Эрмитаж,

шийся стиль Кейпа, в котором нарас­

масляной живописи, акварели,

перовом рисунке, литографии, гра­

Неутомимое желание доскональ­
но познать жизнь, природу, людей,
тяга к преодолению трудностей и ли­

шений привели Кента на Аляску. Пос­
ле непродолжительного пребывания
в этом краю он совершил путешествие

на Огненную Землю.
Результатом этих поездок стали

циклы пейзажей « Аляска. Вид с Ли-

вюре на дереве.

В середине 1900-х гг. Кент поки­

нул Нью-Йорк и поселился в северном
штате Мэн, в небольшой рыбачьей
деревушке на островке Монхегане.

Здесь художник познавал суровую
северную природу, сблизился с людь­
ми труда, испытывая трудности и ли­

шения. В свободное от работы время
(на островке он постигал профессию

рыбака и ремесло плотника) Кент за­
нимался живописью. Именно в этот

период

преобладающей

темой

его

творчества стал северный пейзаж.

Почти

трехлетнее

пребывание

в суровом краю побудило художника
к созданию реалистических произве-

149

Р. Кент. «Деревня на острове . Мэнское

побережье•. Фрагмент.

1909.

Санкт-Петербург

Эрмитаж,


Кент
Энциклопедия пейзажа

сьего острова зимой »

и книга

рить эти безмерные снежно-ледовые

в которой про­

пространства своей философией, сво­

явился литературный талант Кента.

им взглядом на истинные жизненные

Написанная в форме живого дневни­

ценности.

« Дикий край »

(1920),

(1919)

ка, она была щедро проиллюстриро­
вана рисунками самого автора .

В Гренландии Кент подружился
с

местными эскимосами и

проникся

Свои впечатления от путешествия

глубочайшим уважением к этому ма­

на Огненную Землю художник выра­

ленькому народу, к его доброте, пря­

зил в серии картин, включающей та­

модушию и благородству.

кие работы, как « Гавань Парри, Огнен­

Результатом первой поездки ста­

ная Земля » и « Пролив Адмиралтей­

ла серия картин, которая знаменовала

ства.

(1922-1925,

собой высокую степень оригинально­

Эрмитаж, Санкт-Петербург), и во вто­

сти мышления и своеобразия живопис­

Огненная

рой книге

-

земля »

« Плавание к югу от Ма­

гелланова пролива » , изданной в

1924 г.

Вершиной творчества Кента ста­

ной манеры художника, его подлинную

творческую зрелость. Самые характер­
ные

из

полотен

серии :

« Художник

ли его северные пейзажи, которые он

в Гренландии » , « Гора, отражающаяся

привез из двух длительных путеше­

в воде. Южная Гренландия » , «Фиорд

ствий по Гренландии. В первую поезд­

в южной Гренландии »

ку художник отправился в

(1929- 1930).

1929 г. Впе­

После первой поездки, кроме жи­

чатления, полученные от нее, были

вописных произведений , Кентом была

настолько сильны, что произвели под­

написана еще и книга « Курс

линный переворот в мироощущении

которую он украсил множеством ри­

художника. Он увидел природу Севе­

сунков. Эти легкие и изящные графи­

ра, его людей не в ореоле романтиче­

ческие шедевры, написанные точной

ской мечты и общей символики, а в ге­

меткой линией, изображали и самых

роика-приподнятом утверждении ра­

разных людей, и природу (море, тун­

зумной человеческой воли, способной

дру, айсберги), и даже морские инст­

покорить окружающий мир, одухотво-

рументы и карты , увиденные худож­

N

Ьу Е » ,

ником в этом путешествии.

Южный фиорд Сермилик бук­
вально пленил воображение Кента
изысканными в своей строгой гармо­

нии очертаниями. В

1932

г. художник

вновь отправился в очаровавшую его
страну снега и льда , толь ко в этот раз

в прямо противоположном направле­

нии

-

на самый далекий ее север.

Художник пров ел в Гренландии
лето и зиму, разделяя с эскимосами их

повседневную жизнь и работая над
картинами без этюдов , прямо с нату­

Р. Кент. •Пролив Адмиралтейства. Огненная
Земля • .

1922-1925. Эрмитаж,

Санкт-Петербург

ры. Искусствоведы отмечали , что вто-

150


А. А. Иванов . «Аnпиева дорога при закате солнца •.

1845.

Третьяковская галерея, Москва


Р. Кент. « Вечный покой . Северная Гренландия •. 1930-е. Эрмитаж , Санкт-Петербург


Кент
Энциклопедия пейзажа

рая серия гренландского цикла оказа­

го решения: преобладающие на полот­

лась еще более сильной и яркой, чем

нах вертикали он подчеркнул с помо­

первая. Для ее создания Кент исполь­

щью безбрежных водных просторов.

зовал строгий и простой реалистиче­

Кроме живописи, художник до­

ский язык, яркую, сверкающую ро­

вольно плодотворно работал в области

мантику,

простран­

графики и иллюстрирования. Кент со­

ства, особое сочетание света и цвета,

здал ряд рисунков и гравюр, повеству­

которые впоследствии стали связы­

ющих о его собственных путешестви­

вать непосредственно с его именем.

ях и великолепно проиллюстрировал

архитектонику

В таких работах, как « Фиорд в Се­

произведения американской и миро­

(1932),

вой классической литературы. В част­

верной

Гренландии.

«Возвращение

Осень»

охотника.

Северная

(1933), «Эскимос в каяке»

Гренландия »

ности,

он

нарисовал

иллюстрации

к «Кандиду» Вольтера, «Гаврилиаде»

(1933), « Вечный покой. Северная Грен­

Пушкина,

ландия» (1930-е, Эрмитаж, Санкт-Пе­

некоторым драмам Шекспира и « Фа­

«Декамерону»

Боккаччо ,

тербург), Кент сумел передать чисто­

усту» Гете. Одной из самых известных

ту цветовых отношений, нежность се­

является серия рисунков пером к ро­

ребристых,

серых,

голубых,

синих,

ману Г. Мелвилла « Моби Дик, или Бе­

1930),

бирюзовых и розовых оттенков, кото­

лый Кит» (Чикаго,

рые характерны для природы грен­

художник работал в течение трех лет.

ландской земли. Художник мастер­

Литературоведы и искусствоведы еди­

ски

воздуха,

нодушно отмечали, что иллюстрации

покрытых льдом и снегом горных це­

очень разнообразны по композицион­

пей, сумел выразить величавый по­

ным

кой, в котором пребывает Северная

и точно соответствуют романтическо­

Земля. Идею величественности Кент

му характеру этого произведения.

передал

прозрачность

приемам,

емки

по

над которой

содержанию

Кент известен и как политиче­

выразил и с помощью композиционно-

ский деятель, отстаивавший идеи со­

лидарности, мира и дружбы между
народами. Он был участником Перво­
го конгресса сторонников мира в Па­
риже, одним из авторов и инициато­

ров Стокгольмского воззвания о мире,

долгое время исполнял обязанности
председателя Национального амери­
канского комитета американо-совет­

ской дружбы. Картины и графические
работы Кента входят в состав коллек­
ций крупнейших музеев всего мира.

8

Литература:

Петрова Т. А . Рокуэлл Кент. Л. ,
Р. Кент. «Охотник на тюленей.

Северная Гренландия ». 1930-е .

Чегодаев А. Д. Рокуэлл Кент
во.

Эрмитаж, Санкт-Петербург

1957.

№

//

1990.
Искусст­

6.

Чегодаев А. Д. Искусство США. М.,

153

1960.


Киселев
Энциклопедия пейзажа

КИСЕЛЕВ Александр Алексан­
дрович

(1838-1911) -

русский жи­

работал,

упорно овладевая мастер­

ством живописца . Ученические рабо­
ты Киселева удостаивались высокой

вописец.

Киселев

родился

в

небольшом

городке Свеаборге, неподалеку от гра­
ницы с Финляндией. В

оценки преподавателей. В
дожник

успешно

1865

окончил

г. ху­

академию

г. его оп­

и впервые экспонировал свои работы

ределили в Петербургский кадетский

на выставке. Его произведение, напи­

корпус. Некоторое время юноша был

санное в пейзажном жанре, -

прилежным

рестностей Москвы »

1852

учеником,

однако,

по

сравнению с увлекательными заняти­

В

1858

« Видок­

пользовалось

большой популярностью у публики.

Во время обучения в академии

ями литературой и искусством, воен­

ная служба была ему в тягость.

-

Киселев вступил в артель худож­

г. будущий художник по­

ников,

куда,

помимо

него,

входили

ступил на филологический факультет

П. Крестоносцев, Н. Кошелев, В. Боб­

Петербургского университета, в том

ров и др. В свободное время живопис­

же году выпустил свою первую книгу

цы много работали над картинами

стихов, а еще через три года его ис­

бытовыми, крестьянскими сценами.

-

Переехав в Харьков и испытывая

ключили из университета за участие

нужду, Киселев брался за любую ра­

в студенческих выступлениях .

Вскоре Киселев поступил вольно­

боту: давал уроки рисования, писал на

слушателем в Академию художеств.

заказ иконы, некоторое время работал

В то время художник особенно много

журналистом и служил в адвокатуре.

А . А . Киселев . «Снопы в поле» .

1891 .

Государственный художественный музей

им. А . Н. Радищева, Саратов

154


Клевер
Энциклопедия пейз ажа

Однако вскоре он получил место сек­

зей им . А. Н . Радищева, Саратов) .

ретаря Земельного банка и стал зани­

Русская природа представлена в его

живописью.

картинах в своей первозданной кра­

В этот период Киселевым написаны

соте , художник любовался видами

пейзажи « Близ Харькова »

« До­

с присущей ему на блюда тельностью ,

« Святогорский

искренностью, утверждая радостный

маться любимым делом

мик в Малороссии » ,

-

(1866),

монастырь на Донце »

ке Уды (под
В

1872

(1870), « На реч­
Харьковом) » (1876) и др.

г . в Харькове состоялась

взгляд на жизнь.

Наиболее известной работой Ки­
селева

является

пейзаж

«С

горы ».

первая экспозиция Товарищества пе­

С высокого берега реки открывается

редвижных художественных выста­

величественная картина : за росшие ле­

вок. Потрясение от увиденного на ней

сом высокие холмы , плавно несущая

заставило Киселева,

преодолев со­

свои воды широкая река, необъятные

мнения , послать на эту выставку пей­

просторы. Киселев стремился создать

заж « Вид из окрестностей Харькова »

эпический

(работа не сохранилась) .

полный значительности и монумен­

Один из современников описывал

было, что автор излил в пейзаже все,
что накопилось в нем за целые годы

бездействия ». И. Крамской отослал
письмо

Киселеву

с

настоятельной

просьбой всерьез заняться живописью.
В

1876

г. Киселева единогласно

избрали членом Товарищества, он по­
стоянно экспонировал свои работы на
Большое влияние на становление

Киселева как художника и на форми­
рование его художественного метода

оказало близкое знакомство с И . Ре­
пиным и В . Максимовым . В то время
жщюписец много работал со своими

среди

природы ,

Красота и величие

гор

нашли

воплощение в пейзажах « Старый Су­
рамский перевал »

(1891), « У подно­
(1891), « Под облаками
на Военно-Грузинской дороге » (1892) ,
жия Казбека »

« Казбек к вечеру » , « Ночь на море »

(1900),

« Черноморское

Кавказа »

побережье

(1900).

В поздних пейзажных работах
Киселева

продолжали

появляться

уголки русской природы и экзотиче­

передвижных выставках.

учениками,

русской

тальности.

эту картину так : « Разом смешались

все времена года и все часы дня. Видно

образ

которых

были

ская красота Кавказа, яркий солнеч­
ный день и осеннее ненастье . На по­
лотнах художник искренне передавал
свои чувства, взволновавшие его впе­

чатления от встречи с природой.

•

Литература :
Федоров-Давыд ов А . А . Русский п е йзаж

XVIII -

начала ХХ в ека. М"1986 .

И. Остроухов и многие другие талан­
КЛЕВЕР Юлий Юльевич

тливые художники.

Киселев изображал природу та­

1924) -

(1850-

русский художник.

кой, какая она есть на самом деле, без

Клевер учился в Дерпте у К. Кю­

прикрас: « Собирание хвороста », « Пе­

гельхена, а затем в Академии худо­

ред

« Забытая

жеств. Он поступил в архитектурный

Го­

класс, но впоследствии перешел в пей­

сударственный художественный му-

зажный, где учителями были С. Воро-

грозой »,

« Дождь » ,

мельница », « Снопы в поле »

(1891,

155


Клодт
Энциклопедия пейзажа

КЛОДТ Михаил Константинович

(1835-1914) - русский художник.
В 1851 г. Клодт поступил в Акаде­
мию художеств , где его наставником

стал М. Воробьев. В

1858

г. за диплом­

ную работу молодой живописец удос­
тоился Большой золотой медали, полу­
чение которой давало право на поезд­

ку за.границу для продолжения учебы.
Клодт посетил Швейцарию и Фран­
цию, где изучал работы старых масте­
ров и копировал их полотна. Во время

пребьmания за рубежом живописец на­
писал несколько картин, из которых две

были высоко оценены в России (в даль­
Ю. Ю. Клевер. «Лес».

нейшем за них он получил звание ака­

Русский музей,

1880.

демика),

Санкт-Петербург

-

« Ночь в Нормандии » и « До­

лина реки Аа в Лифляндии » .
бьев и М. Клодт. В своем творчестве
Клевер следовал традициям академи­

Вернувшись
в

на

родину,

ческой и салонной живописи. Худож­

ник много работал с натуры, чаще все­
го изображал природу Прибалтики.
Нередко

живописец

прибегал

к вычурным эффектам освещения,
слишком резкому колориту,

тем

не

менее многие его картины имеют не­
сомненную

художественную

цен­

ность, написаны гармонично и выра­

зительно. Клевер быстро завоевал
популярность. В

1892 г.

в Москве про­

ходила выставка художника. На ней
проявилось

к внешним

пристрасти е

эффектам:

живописца

помещение

было оформлено срубами деревьев
и чучелами птиц.

Самыми часто встречающимися
мотивами в творчестве Клевера были
яркие восходы и закаты , пасмурный

осенний день, зима, лес ( « Зима » , част­

ное собрание ; « Лес осень'ю » , Третья­
ковская галерея, Москва ; « Лес » ,

1880,

Русский музей , Санкт-Петербург).

М. К . Клодт. «Сосновый лес»

156

Клодт

1863 г. совершил поездку по городам


Кокав
Энцикдопедия пейзажа

М . К. Клодт. «На пашне» .

1872. Третьяковская

и губерниям России; во время пребы­

В

галерея , Москва

1880

г. Клодт написал статью ,

вания в Тульской, Орловской и Смо­

в которой раскритиковал творчество

ленской губерниях он работал на пле­

А. Куинджи. Художники-передвиж­

нэре, изображая картины природы

ники , осудив Клодта, порвали с ним.

и крестьян.

« Вид

Это нанесло большой удар по самолю­

в Орловской губернии » он получил

бию живописца; переживая глубокий

звание профессора.

творческий кризис, он стал гораздо

За

произведение

Среди работ этого периода особо­
го

внимания

заслуживает

« Осень. Большая дорога »

картина

(1863).

цвета палитры для изображения свин­
цового неба, затянутого тучами, по­
и раскисшей

Литература:
Беспалова Л. А. М. К Клодт / /Русское ис­

Ху­

дожник использовал самые мрачные

темневшей

меньше писать.

•

кусство : Очерки о жизни и творчестве худож­
ников. Вторая половина

XIX

века. М.,

1962.

Федоров-Давъ~дов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М" 1986.

от дождя

КОКАН

земли, в которой застрял воз.

В начале 1870-х гг. живописец вер­

Сибо

(1747-1818)

японский художник.

нулся к работе на пленэре. В картине

Кокан учился живописи у К. Еси­

(1872) Клодт умело исполь­

нобу и С. Сисэки. Значительное воз­

« На пашне »

помогло

действие на становление художника

ему передать рельефное изображение

оказали ученые-рангакуся, стремив­

только что вспаханной земли. Посреди

шиеся к освоению европейской науки

поля изображена лошадь, отдыхающая

и искусства.

зовал

прием

светотени,

что

после тяжелой работы, и крестьянка,

Кокан отошел от традиционных

которая смотрит вдаль, прикрыв глаза

канонов японской и китайской живо­

рукой от ярких солнечных лучей.

писи, стремясь к большей достоверно-

157


Кокав
Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

С. Кокан. •Вид Фудзи на пути от Имаи к Тонэгава».

1812.

Музей искусства Азии, Сан-Франциско

сти в изображении природы. Худож­

художников, работавших в этом на­

ник увлекся европейской гравюрой,

правлении,

копировал иллюстрации из голланд­

При работе масляными красками Ко­

были

несовершенными.

1783 г. Кокан создал офорт

кан применял традиционную кистевую

« Вид от святилища Мимэгури в Эдо »

технику, используя кисть для иерогли­

(Музей искусства намбан, Кобэ), в ко­

фов. В результате элементы европей­

ских книг. В

тором показал новые для Японии тех­

ской живописи причудливо сплета­

нические приемы использования ли­

лись с восточной техникой наложения

нейной перспективы, штриха и линии.

цвета и линии. Художник по-своему

В произведениях Кокана замет­

решал

колористические

задачи,

ис­

но влияние школы Акита : укрупнен­

пользуя цвет главным образом для

ный передний план , практически со­

раскраски и гармонизируя несколько

вмещающийся с плоскостью карти­

ярких тонов единым цветом фона.

ны, малый масштаб дальнего плана,

Путешествуя по Японии, Кокан

низкий горизонт. Однако художник

создал гравюры « Вид на гору Фудзи

нестрого следовал канонам этой шко­

от Ябэ в провинции Суруга » и « Бака­

лы, вводя промежуточные элементы

на ура на полуострове Кии » (обе

между передним и дальним планом,

Художественный

музей ,

-

Хомма)

используя открытый горизонт и более

(свои произведения художник редко

свободно располагая предметы.

датировал).

Масляная живопись Японии в то

Образ горы Фудзияма имел осо­

время только начинала развиваться,

бое значение в творчестве Кокана.

материалы, бывшие в распоряжении

Художник считал , что изображения,

158


Конинк
Энцик.л,опедия пейзажа

В пейзажной живописи Конинк

выполненные по классическим кано­
нам

восточного

искусства,

не

дают

возможности чужеземцам составить

преуспел

еще

в

начале творческого

пути, и его мировидение , а также жи­

верное впечатление о красоте горы,

вописная манера со временем практи­

и потому стремился показать ее более

чески не претерпели изменений.

достоверно, используя для этого при­

На картине « Вид в Гелдерланде »

емы голландской живописи. Самой

(1655, ГМИИ, Москва) бескрайняя рав­

удачной из таких попыток был « Вид

нина заполняет все пространство по­

Фудзи на пути от Имаи к Тонэгава »

лотна , она расстилается вширь, ничем

Музей искусства Азии, Сан­

не ограниченная с краев и не имеющая

(1812,

Франциско), написанный масляными

заметно выделенного центра. Поворот

красками на бумажном свитке. В дан­

дороги рядом с усадьбой на первом

ной работе художник добился эффек­

плане и стоящая на обочине хижина

та глубины пространства, отказав­

исчезают в массиве леса, оставляя зри­

шись

выделения

теля блуждать по перелескам и полям.

переднего плана, построив компози­

Созерцающим картину кажется, что

цию на основе линейной перспективы

замершее

и применив цветовые градации. Жи­

почти на самом горизонте, где его под­

вописец сумел передать световоздуш­

хватывает излучина реки, воды кото­

ную среду, что являлось необычным

рой сливаются в едва различимой дали

для японского искусства того времени.

с небом

от

традиционного

-

движение

вновь

оживает

лилово-голубым пологом,

нависшим над плоской землей.

КОНИНК Филипе

На протяжении всей жизни ху­

(1619-1688)-

голландский художник.

дожник оставался верен единствен­

Первые уроки живописи Конинк

ному пейзажному мотиву

-

панора -

брал у своего старшего брата Якоба,

ме равнинных полей. В своих работах

вместе с которым впоследствии жил

он передавал восхищение природой

и работал в Роттердаме.
Ранние картины Конинка выпол­

нены в подражательной манере Ремб­
рандту. Став зрелым художником, он
не только познq.комился с великим ма­

стером, но и вошел в круг его друзей.

Вращаясь среди художественной
элиты, Конинк быстро занял высокое
общественное положение.
Огромное дарование живописца
нашло

свое

настоящее

выражение

лишь в пейзаже, так как его картины ,
написанные в других жанрах, не от­

личались оригинальностью, а были
в большей мере подражаниями Рем­
брандту.

Ф . Конинк . « Пространный пейзаж
с дорогой вдоль руин •.

1655.

Национальная галерея , Лондон

159


Конинк
Энциклопедия пейзажа

провинции Гелдерн, ландшафт кото­

детализации образов, он преследует

рой отличался естественной красотой

цель сосредоточить внимание зрите­

и цветовым многообразием. Для Ко­

ля на всех предметах сразу при помо­

нинка не было самоцелью передать то­

щи

пографическую точность ландшафта,

( « Вид на реку Ваал близ Бека » ,

гораздо важнее было изобразить сво­

Национальный музей, Копенгаген) .

бодные вариации образа одной местно­

насыщенной цветовой палитры

Конинк

ритмически

1654,

чередовал

сти. Эти работы, выполненные широ­

зоны ландшафта, освещенные солн­

ким мазком, передают воображаемые

цем и погруженные в тень от облаков.

( « Перспекти­

Единство картины скреплялось об­

1655, Музей Тиссен­

щим тональным колоритом, объеди­

пейзажные композиции
ва Гелдерланда » ,

Борнемиса, Мадрид).

няющим

Используемые Конинком живо­

коричнево-охристые,

но-аквамариновые,

зеле­

лилово-серо-го­

писные приемы создавали повество­

лубые краски картины с отдельными,

вательное

мотивов.

более яркими мазками розово-крас­

остановить

ного и желтого цветов ( « Пространный

Художник

многообразие
стремился

взгляд зрителя на каждом повороте

пейзаж с дорогой вдоль руин »,

тропинки, у всякой хижины, мастер­

Национальная галерея, Лондон).

1655,

ски уравновешивал движения в глу­

Эпическая широта картин Конин­

бину и вдоль пейзажа так, чтобы они

ка не таит в себе смутной тревоги, рож­

ДОПОЛНЯЛИ друг друга.

денной борьбой стихий, как это можно

Мазки Конинка точно передают

наблюдать

в

пейзажных

полотнах

фактуру почвы , листвы деревьев, од­

Рембрандта , напротив , природа рас­

нако живописец вовсе не стремится к

крывается в своем ясном , спокойном

Ф. Конинк . « Вид в Гельдерланде ».

160

1655.

ГМИИ, Москва


Констебл
Энциклопедия пейзажа

обличье ( « Пейзаж с рекой »,

1644,

Му­

зей Бойманса Ван- Бенингена, Роттер­
дам; « Пейзаж с видом от дюн на рав­
нину», Картинная галерея, Дрезден).

•

Литература:
Энциклопедия искусства ХХ века. М"

КОНСТЕБЛ Джон

2002.

(1776-1837) -

английский живописец.

В

1799

г. Констебл поступил в Ко­

ролевскую академию живописи, одна­

ко манера письма художника сфор­
мировалась вне стен этого учебного
заведения под влиянием работ К. Лор­

рена, Р. Уилсона, Т. Гейнсборо. Рабо­
тая на пленэре, он писал наброски

Д . Констебл. « Пейзаж с двойной радугой ».

в альбоме и великолепные этюды. К их

1812.

числу относится « Пейзаж с двойной
радугой»

(1812,

Музей

Виктории

Музей Виктории и Альберта, Лондон

сабливаться человек. Так, в картине

и Альберта, Лондон), написанный на

« Мельничный поток »

бумаге, приклеенной к холсту. На мно­

Тейт, Лондон) стремительное движе­

гих этюдах автор проставлял не толь­
ко

год,

месяц,

число,

время

дня,

но

(1811,

Галерея

ние воды словно определяет и манеру

письма

Констебла:

мазки кладутся

даже и направление ветра в тот мо­

ритмично, широкими пятнами, созда­

мент, когда он фиксировал данный вид,

вая крупные красочные массы.

Со временем Констебл стал ощу­

явление природы.

С самого начала Констебла интере­

щать несогласованность между непо­

совала не нарочитая красивость, а вся

средственным

природа в целом, такая, какая она есть

нятыми

на самом деле. Художник писал виды

поэтому пришел к решению

парков, сельские угодья с запрудами,

картины в двух вариантах. Первый

мельницами,

вариант считался эскизом, который

деревенскими

домами.

восприятием

картинными

и

при­

условностями,

формату

писать

Жизнь природы, по мнению Констебла,

соответствовал

есть неотъемлемая часть жизни чело­

произведения и отражал собственно

будущего

века. Изображенные на его полотнах

художественные воззрения, а второй

люди занимаются своим обычным де­

вариант был законченным произведе­

лом. Восхищение сельским трудом на­

нием, отражавшим замысел художни­

шло отражение в полотне « Хлебное

ка и соответствующим художествен­

поле »

(1826,

Лондон),

Национальная галерея,

пронизанном

радостными

и светлыми тонами.

ным канонам того времени. Как пра­
вило, во втором варианте пейзажей
художник не изменял основного моти­

Природу живописец видел как

ва, но давал более точную моделиров­

живой организм, живущий своей жиз­

ку фигур и предметов, большую ло­

нью, к ритмам которой должен приспо-

кальную определенность цвета.

161


Констебл
Энциклопедия пейзажа

В одном из наиболее известных
полотен Констебла

-

неба, цвет земли и зелень деревьев

« Телега для

воедино. На этом полотне , как и на не­

(1821, Национальная галерея,
Лондон) двойное воплощение на­

которых других, художник изобразил

шло свое ярчайшее выражение. Для

была для Констебла символом сель­

эскиза

ского мира, преданности своему дому ,

сена »

данной

работы

характерна

утонченная, близкая к монохромно­

ферму Уилли Лотта. Жизнь на ферме

своей родине и судьбе.
Композиционное

сти гамма серебристых, дымчато-се­

пространство

рых тонов. Сама же картина написа­

в картинах Констебла не делится на

на в более сложной , но чрезвычайно

отдельные планы, а плавно перетека­

гармоничной гамме, в ней резче про­

ет из близкого в дальний, огибая и вы­

явлены контрасты света и тени, более

рисовывая

четко разработана система построе­

предметы

ния пространства. Большое значение

ев

в

и текучесть ,

этой

работе

имеет

изображение

-

отдельные

живописные

контуры домов и деревь­

приобретают

особую

уходя

плавность

вдаль

и

ввысь.

воды и неба с плывущими по нему об­

Плоскость картины не размыкается ,

лаками. Написанная теплыми рыже­

в полотнах отсутствует иллюзия бес­

ватыми

крайности и безграничности ( « Мель­

оттенками

противопоставлена

земля

в

картине

прохладным

то­

нам неба, а вода связывает голубизну

Д. Констебл . «Телега для сена • .

ница в Флэтфорде» ,

181 7,

Гале рея

Тейт, Лондон). Сочетание монумен-

1821.

162

Национальная галерея , Лондон


Кончаловский
Энциклопедия пейзажа

КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петро­
вич (18 76-1956) -

русский живописец.

Отец будущего художника зани­
мался литературно-издательской де­

ятельностью и был хорошо знаком

с В. Серовым, М. Врубелем, К. Коро­
виным. Еще гимназистом Кончалов­
ский стал посещать вечерние классы

рисования Строгановского училища.
Его первым учителем был В: Суриков,
который, увидев работы Кончалов­
ского, оценил юного художника за « го­

рячий колорит ».

В

г. Кончаловский отпра­

1896

вился учиться в Париж в Академию

Р. Жюльена. Его наставниками были
академик Ж.

Бенжамен-Констан

и

Ж. Лоранс. Спустя три года молодой
д. Констебл. «Хлебное поле».

художник вернулся на родину и по­

1821.

ступил в Петербургскую академию

Национальная галерея, Лондон

художеств, которую с успехом закон­

тальности с простой красотой приро­

ды характерно для картины «Собор
в Солсбери из сада епископа»

(1823,

Музей Виктории и Альберта, Лондон).
Пейзажи Констебла не сразу были
приняты английской публикой, но по­
лучили высокую оценку французов,
воспитанных

в

лучших

традициях

классического искусства. Романтики
Т. Жерико и Ф. Делакруа в работах

Констебла увидели необыкновенного
мастера света, живописная манера ху­

дожника сразу была перенята и ис­
пользовалась в дальнейшем как осно­
ва для передачи пространственных от­

ношений.

•

г.

родам и по Европе, художник запе­
чатлевал красивейшие виды, писал

этюды, наброски, в этот же период
появились и первые законченные про­

изведения. Некоторые из лучших ра­

бот художника были написаны в Ми­
нусинских степях, в Архангельске,
Кандалакше. В

1903

г. была создана

картина « На севере. Рыбаки на бере­
гу моря», за которую Кончаловский
получил почетное звание художника.

После
Италии в

длительной

1924

поездки

по

г. появилась серия ар­

го: « Собор Св. Петра », « Рим. Колонна
Траяна», « Рим. Цирк Нерона », « Рим­

1962.
Лесли Ч. Р. Жизнь Д. Констебля, эсквай­

ра / Пер. с англ. М"

1964.

Чегодаев А. Д. Пейзаж Джона Констебля
в Музее изобразительных искусств им. А С. Пуш­
кина. М"

1907

Путешествуя по российским го­

хитектурных пейзажей Кончаловско­

Литература:
Кузнецова И. Джон Констебль: Альбом.

м"

чил в

1960.

ская улица » . Художественная обще­
ственность

одобрительно

приняла

этот пейзажный цикл, отличавшийся
свежестью живописного письма, ре-

163


Корин
Энциклопедия пейзажа

КОРИН

(1892-1967) -

Павел

Дмитриевич

русский художник.

В юности Корин занимался ико­
нописью и палехской росписью. Твор­
чество

художника

трудно

отнести

к определенному направлению в ис­

кусстве. Несмотря на то что его дар
живописца получил широкое призна­

ние, Корин тем не менее никогда не со­
стоял ни в одном художественном об­

ществе или союзе. Кроме того, он был
П . П . Кончаловский. « Новгород. Кремль» .

1926

весьма далек от написания

картин,

относящихся к ведущему направле­

алистическим подходом к изображе­

нию того времени

нию действительности. Итальянская

скому реализму.

обрел

силу,

советских граждан казалось Корину

а сам художник вступил в пору твор­

мелким и недостойным сюжетом для

ческих

художественного произведения. Его

открытий.

новую

социалистиче­

Изображение трудовых будней

серия пейзажей показала, что талант

Кончаловского

-

Между

тем

эти

звучные красочные холсты во многом

всегда привлекали

уступали пейзажам Новгорода, отли­

темы, полные эпического содержания

чавшимся от итальянских не только

и философского смысла. В годы Вели-

монументальные

по свету и цвету, но и по душевному

настрою их автора. В северные пейза­
жи Кончаловский вкладывал душу
русского человека, безмерно влюб­
ленного в родную землю.

В

1931

г. Кончаловский написал

цикл работ, посвященных Санкт-Пе­
тербургу и Петергофу. Вскоре им были
созданы виды Москвы и Подмосковья:
« Туман. Пейзаж с коровами», « Обле­
тевшая

липа » ,

« Березы у плетня » .

Много и достаточно плодотворно рабо­
тал художник с натуры, не считая при­
роду чем-то застывшим и неизменным.

В жанровых картинах Кончалов­
ский также мастерски использовал

пейзаж ( « Возвращение с ярмарки » ,

1931).
•

Литература:
НейманМ. Л. П. П. Кончаловский. М.,

1967.

Федоров-Давыдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

П . Д. Корин. «Северная баллада» . Левая
часть триптиха «Александр Невский».
Третьяковская галерея, Москва

начала ХХ века. М.,1986.

164

1943.


Коро
Энцик.лопедия пейзажа

кой Отечественной войны живописец

qеской тематикой: молодой художник

приступил

полотна

считал, что внимания мастера достой­

(1942,

Третья­

ны лишь пейзаж и исторические сю­

Москва) .

Работа

к

созданию

« Александр Невский »

ковская

галерея,

была задумана как триптих. Первой

жеты,

В

была завершена центральная часть
картины

с

аналогичным

названием.

Затем Корин выполнил остальные ча­

сти триптиха

-

« Старинный сказ »

и « Северная баллада ».

взятые

преимущественно

из

античной истории и мифологии.
лию.

1825

г. Кора отправился в Ита­

Пораженный

красотами

этой

солнечной страны, ее архитектурны­
ми и живописными памятниками, ху­
дожник

изменил

свои

взгляды

на

В « Северной балладе » художник

изображение действительности, что

изобразил людей Русского Севера ,

особенно четко прослеживается в кар­

воплощавших в себе национальный

тинах « Вид на Форум » , « Вид Коли­

дух России. На переднем плане кар­

зея » (обе

-

1826,

Лувр , Париж).

тины Корин представил величествен­

Несмотря на изменения, произо­

ные фигуры: женщины в русских на­

шедшие во взглядах художника, на

родных костюмах и мужчины с меча­

очередную выставку в салоне он по­

ми

в

руках

на

фоне

сумрачного

вечернего неба . На заднем плане

-

слал

картины,

отвечающие

всем

принципам и нормам классической

спокойное озеро, небольшая изба на

живописи. В этот период в творчестве

берегу реки, мощные стволы многове­

Кора произошел разрыв между кар­

ковых елей, сквозь которые виднеет­

тинной и этюдной живописью, что

ся

православный храм как символ

стало особенно заметно на всех его

мира и согласия на Русской земле.

последующих полотнах. Так, в част­

Работа написана уверенными, четки­

ности, произведения Кора, представ­

ми мазками с применением насыщен­

ленные им в салоне,

ной цветовой палитры.

стыне »

(1835,

-

« Агарь в пу­

Метрополитен-музей ,

очертил

Нью-Йорк) и « Гомер и пастухи» (1845,

ландшафт тонким полупрозрачным

Музей, Сен-Ло)- не только отража-

Художник

мастерски

мазком, расположив линию горизон­

та очень низко, что придало фигурам
на картине монументальность .

Литература:

•

Михай.tюв А. И. Павел Корин. М.,
П. Д. Корин : Альбом. М"

1965.

1972.

Разгонов С . Высота: Жизнь и дела Павла

Корина. М. ,

1982.

КОРО Жав-Батист Камиль (1796-

1875) -

французский живописец.

С ранних лет Кора обучался жи­
вописи у А. Мишаллона и В. Берте­
на

-

художников-академистов. Его

первые работы отличались класси-

165

Ж- Б. К . Кора . «Утро в Венеции • . Ок.
ГМИИ, Москва

1834.


Коро
Энциклопедия пейзажа

В

зрелый

период

творчества

предметом изображения Кора стала
скромная природа и различные ее со­

стояния. Для того чтобы реалистичнее
передать

всю

прелесть

настоящего

момента, Кора применял более тонкие
цветовые градации. С течением вре­
мени он добился варьирования одно­

го и того же оттенка. Наиболее пока­
зательны в этом отношении «Коло­
кольня в Аржантее » (конец 1850-х ,
ГМИИ, Москва) и « Воз сена »

(1860,

ГМИИ, Москва), где художник изоб­
Ж.-Б. К. Кора. «Порыв ветра» .

1865-1872.

разил всю прелесть весны , ее нежную

Музей, Реймс

зелень и прозрачное небо с медленно

ют античный сюжет, композицию клас­

плывущими облаками.
Особенность живописной манеры

сического пейзажа, но и позволяют зри­

телю узнать в изображенной местно­

пейзаж, художник показывал свой

сти черты французского ландшафта.

Строгое академическое жюри за­
частую отвергало работы Кора как не
отвечавшие

канонам

классической

живописи. Особенно ярко новаторство
живописца проявилось в его летних

этюдах, где он с наибольшей вырази­
тельностью
постоянно

стремился

изобразить

меняющиеся

состояния

природы, наполняя при этом пейзажи
светом и воздухом.

В раннем творчестве Кора преоб­
ладали городские виды и композиции

с архитектурными памятниками Ита­
В одном из итальянских

1834 г.
пейзажей -

(1834,

ГМИИ, Мос­

лии, куда он вновь отправился в
«Утро в Венеции»
ква)

-

Кора состояла в том, что, изображая

художник удивительно точно

передал солнечный свет, синеву неба
и прозрачность воздуха. При этом со­

четание света и тени не разбивает ар­

эмоциональный настрой, свое мироо­

щущение. Некоторые из них лиричны,
как « Колокольня в Аржантее »

ческих фигур, создают впечатление
вполне реальной пространственности.

или

'

ветра » (несколько вариантов, 1860-е­
начало 1870-х , Музей, Реймс).
Если в ранних работах Кора рису­
ет людей несколько отстраненными от

окружающего их мира («Жница с сер­
пом » ,

1838, частное

собрание), то в бо­

лее поздних работах образы людей ка­
жутся неразрывно связанными со сре­

дой, в которой они находятся ( « Семья

жнеца», ок.

1857, Лувр,

Париж).

Кора оставил после себя огромное
творческое наследие -

около 3000 жи­

вописных и графических работ. Он
признан одним из основоположников

французской школы пейзажа

•

XIX

в.

Литература:
Алпатов М. В. Коро. М.,
Коро

хитектурных форм, а, наоборот, моде­
лирует их. Тени, падающие от челове­

'

напротив, драматичны-этюд « Порыв

-

1984.

художник, человек. Документы.

Воспоминания / Пер. с франц. Вступ. ст. Е. Гай­

дукевич. М"

1963.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

166

начала ХХ века. М" 1986.


Коровин
Энци'К.!tоnедия пейзажа

вич

КОРОВИН Константин Алексее­

вописных решений через светотене­

(1861-1939)- русский художник.

вые модуляции, гармонию тональных

Коровин получил художественное

отношений. Таковы « Северная идил­

(1886), « Гаммерфест. Северное
(1895, Третьяковская гале­

образование под началом А Саврасо­

лия »

ва, причем в чем-то даже превзошел

сияние »

своего наставника. И. Грабарь, увидев

рея, Москва) и др. В этюде « Париж­

работу Коровина, сказал:

ское кафе » (конец 1890-х) зритель не

« Коровин

написал «Первую весну » после савра­

только видит красивую

совских « Грачей » и исчерпал возмож­

и ощущает « аромат » воздуха фран­

ности саврасовского лирического пей­

цузской столицы.

зажизма» . После обучения у А. Сав­
расова

Коровин

русскому

пришел

пленэристу

картину,

но

Во второй половине 1890-х гг. Ко­

к первому

ровин много работал над циклами мо­

В. Поленову,

нументальных панно для Нижегород­

и постепенно у него сформировалась

ской ярмарки и Всемирной выставки

собственная манера письма и свое ми­

в Париже. Долгое пребывание в Пари­

роощущение.

же явилось для художника своеобраз­

Художественный метод Корови­

ным стимулом к открытию в себе по­

на основывался на намеренном преоб­

тенциальных возможностей, а также

ражении

к пересмотру приемов современной

сюжету

увиденного,
элемента

на

придании

декоративности.

французской

живописи.

Художник

В дальнейшем мастер стал стремить­

особенно тщательно изучал работы

ся к достижению синтетических жи-

импрессионистов, которые считал со-

К . А. Коровин. « Зимой ».

1914.

Третьяковская галерея , Москва

167


Крайнев
Энциклопедия пейзажа

звучными своим устремлениям, одна­

фонарями, бархатная густота темно­

ко остался чужд всем постимпресси­

синего неба и яркая лихорадочная

онистическим движениям.

россыпь огней ночного Парижа

В начале ХХ в. Коровин написал
свою

знаменитую серию

однако,

« Париж » ,

в отличие от импрессионис­

-

Ко­

ровин в этих небольших вещах дос­
тиг почти документальной точности
зрительного

впечатления;

а

между

тов, его виды французской столицы

тем

приводит

к удивительной

написаны гораздо

одухотворенности,

первозданности

более

непосред­

это

ственно и эмоционально. В них преоб­

образа города . В маленьком этюде он

ладает

« сорвать

добивался и предельной высказанно­

очарование, которое в данный момент

сти на уровне большой законченной

заключено в пейзаже » .

картины, и эффекта волнующей эмо­

желание

мастера

Город для него являлся организ­
мом, состояние которого зависело от

циональной

причастности

зрителя

к увиденному.

погоды и времени суток. Художник

С годами оптимизм натуры живо­

искал тончайшие переходные и нео­

писца становился безудержным, по­

жиданные состояния в жизни города,

давляющим, несмотря на социальные

он писал то утренний Париж, то город

потрясения,

в сумерках, вечерний и ночной Париж

жизни, испытываемые им. Сама его

( « Ночная улица. Париж » ,

1902;

войны ,

тяготы

личной

« Па­

манера достигла апогея, раскованной,

риж ночью. Итальянский бульвар » ,

предельной силы цветосветового из­

1908;
все -

« Париж. Бульвар капуциною>,
Третьяковская галерея, Мос­

ква; « Бульвар в Париже » ,

1912,

Госу­

лучения,

которое

иногда

подчиняло

себе правду и красоту реального мо­

тива. Об этом свидетельствовали его

дарственный художественный музей

работы второй половины 1910-х

им. А. Н. Радищева, Саратов).

« Гурзуф »

Утренняя
свет

дымка

встающего

и

трепетный

солнца ,

сиреневые

сумерки с еще не потускневшей зеле­

(1914,

rr:

Третьяковская гале­

рея, Москва), « Пристань в Гурзуфе »

(1914,

Русский музей, Санкт-Петер­

бург), « На террасе » и др.
В

нью деревьев и уже зажигающимися

1923 г. Коровин покинул Россию

и последние годы жизни работал в Па­

риже.

Однако

на

родине

остались

и творили его талантливые ученики :

П. Кузнецов, Р. Фальк, М. Сарьян, С. Ге­
расимов, Б. Иогансон, Н. Чернышев.

8

Литература:
Гусарова А . П. Константин Коровин : путь

художника. М. ,

1990.
1861-1939.

К А. Коровин.

К столетию со

дня рождения : Каталог выставки. М. ,

1961.
1990.

Константин Коровин вспоминает ... М.,

К . А . Коровин . « Пристань в Гурзуфе • .

1914.

Русский музей, Санкт-Петербург

КРАЙНЕВ Василий Васильевич

(1879-1955) 168

русский живописец.


м . к . Клодт. « У ПЛОТИНЫ ».

1864


К . А . Коровин . « Бульвар в Париже •.

1912.

Государственный художественный музей

им . А. Н. Радищева, Саратов


Крамской
Энцик.аопедия пейзажа

КРАМСКОЙ Иван Николаевич

(1837-1887) В 1857 г"
в Петербург,

русский художник.

вскоре после приезда
Крамской

поступил

в Академию художеств, где его учи­

телем был А. Марков. Начинающий
художник считался одним из лучших

студентов в академии: он был удосто­

ен Малой золотой медали за работу
« Моисей источает воду из скалы ».
Однако под влиянием популярных

в те годы произведений В. Белинско­
В. В . Крайнев. «Мурманский берег».

го, Н. Добролюбова и Н. Чернышевско­

1949

го Крамской вместе с другими четыр­

Крайнев окончил Московское учи­

надцатью

студентами

покинул

ака­

лище живописи, ваяния и зодчества,

демию, наотрез отказавшись писать

где обучался у А Васнецова и А Ар­

дипломную работу на тему, предло­

хипова. Большинство работ живопис­

женную преподавателем.

ца было посвящено суровой природе
северных областей нашей страны.
Наиболее

известной

Вскоре

Крамской

организовал

Артель художников, а спустя некото­

картиной

рое время стал одним из инициаторов

этого направления является полотно

и организаторов ТПХВ. В

«Мурманский берег »

работал преподавателем в Рисоваль­

сумел

передать

Автор

(1949).

необыкновенные

1863

г. он

ной школе поощрения художников.

прису­

Наиболее ярко талант Крамского

щие природе этого края . Во внешне

проявился в портретном жанре, одна­

спокойном пейзаже чувствуется оп­

ко среди множества его работ немало­

ределенная тревога, суровая север­

важное место занимает пейзаж, так как

ная природа словно готова подверг­

он служит средством раскрытия смыс-

строгость

и размеренность,

нуть людей испытаниям . И в то же
время

картина

отличается

велико­

лепной игрой света, большим количе­
ством бликов и светлых пятен.
В

1952 г. художник создал извест­

ную картину « Плавание казака Семе­
на Дежнева с товарищами в

1648 году

через пролив между Азией и Амери­
кой ». Эту работу отличают энергия,
динамичность, широта палитры и гар­

мония оттенков, придающие ей тонкую
выразительность и лиричность.

Картины Крайнева выставлялись

И . Н. Крамской. « В роще Медон близ Парижа» .

как в России, так и за рубежом.

1876. Третьяковская

1 71

галерея , Москва


Крамской
Энци'К./1,опедия пейзажа

И. Н. Крамской. « Помпея • .

ла

всего

произведения.

1876. Третьяковская

Например,

вую

на

галерея, Москва

непримиримую

борьбу

со

в « Портрете жены » вид природы при­

злом. Казалось, сама природа нахо­

дает картине лирическое настроение .

дится в столкновении с адскими си­

В

1871

г. на Первой передвижной

лами : нежные оттенки наступающе­

выставке художник экспонировал по­

го утра словно борются с мрачными

лотно « Майская ночь » , написанное по

красками ночи.

мотивам повести Н. Гоголя. Этой кар­

В последние годы жизни Крам­

тине ландшафт придает некоторую

ской испытывал глубокий творческий

таинственность; особенно красив пруд,

кризис. Для того чтобы прокормить

освещенный неярким светом луны.

семью , он был вынужден постоянно

Вершиной творчества Крамского
стало созданное им в

1872

г. полотно

« Христос в пустыне ». В тот период

писать картины на заказ. Помимо это­
го ,

между

ним

движниками

и

оста льными

возникли

многие русские живописцы обраща­

разногласия,

лись к библейским сюжетам, не обо­

ник хотел покинуть ТПХВ.

шел вниманием евангельскую тема­

•

тику и Крамской, для которого Хрис­
тос символизировал свободу выбора
между добром и злом. В образе Хрис­

из-за

пере­

некоторые

которых

худож­

Литература:
Ива н

Статьи: В

Николаевич

2 т.

М.,

Крамской:

Письма.

1965-1 966.

Ку рочкина Т. И. Иван Николаевич Крам­

ской. л"

та художник показал личность , гото-

17 2

1989.

Порудоминский В. И. Н. Крамской. М.,

1974.


Крымов

"'1Р

---------•"
Энциклопедия пейзажа

КРОСС

1910)-

Анри-Эдмон

(1856-

французский живописец.

Кросс жил в Монако и обучался
живописи

в

Школе

изящных

присущих живописи Ж. Сёра : « Золо­
тые острова » (Музей современного ис­

ис­

кусств. В юношеские годы он сблизил­

кусства, Париж) , « Церковь Санта-Ма­

рия-дельи-Анжели близ Ассизи »

(1909,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

ся с П. Синьяком, Т. ван Рейселбергом,

Своеобразие творчества Кросса

а также с Ж. Сёра, дружба с которым

привлекло к нему художников нового

оказала огромное влияние на все по­

направления

следующее творчество живописца.

ственная

-

фовистов. Художе­

манера

живописца

стала

В ранней живописи Кросса пре­

среди них общепризнанной и оказала

обладали монохромные картины, но со

огромное влияние на формирование

временем его

фовизма.

стремление к декора­

тивному эффекту привело к тому, что
КРЫМОВ

художник наносил на холст, покры­

тый тонким слоем краски, не сопри­

касающиеся между собой точечные

Николай

Петрович

русский художник.

(1884-1958) -

Первые уроки живописи Крымов

мазки самых разнообразных оттен­

брал у отца. В

ков: « Побережье »

ник поступил в Московское училище

собрание),

живописи, ваяния и зодчества, в ко­

(1891-1892, частное
« Берег в Антибах» (1892,

частное собрание).
Начиная с

1904 г. будущий худож­

тором проучился до

1904 г. Кросс

1911

г. Его учите­

много экс­

лями были В. Серов и К. Коровин. Се­

периментировал, стараясь найти необ­

ров был настолько покорен талантом

ходимое сочетание тонов. Он наносил

своего ученика, что даже приобрел

краски небольшими мазками в виде

одну из его картин

квадратов, что делало картины похо­

снегом »

жими на восточную мозаику. Можно

ской галерее.

-

-

« Крыши под

и выставил ее в Третьяков­

сказать, что по цветовому решению эти

Впоследствии Крымов не раз эк­

работы были вызывающими и даже

спонировал свои картины на выстав­

кричащими. Тем не менее в творческом

ках

наследии живописца имеются картины,

и « Венок » . Его ранние работы

написанные

кие, как

в

теплых,

мягких тонах ,

объединений

« Солнечный день»

Третьяковская
« Снегири »

« Голубая

галерея,

(1906), -

роза »

- та­
(1906,

Москва) ,

можно отнести

к импрессионистским. В более поздний
период творчества художник пытался

синтезировать

обобщенные

формы

с тонкостью исполнения : « Лунная ночь
в лесу »
« Вечер »

(1911), « Розовая
(1914).

зима»

(1912),

Характерно, что все произведе­
ния Крымова, написанные в жанре
А.-Э. Кросс. •Побережье".

1891-1892.

Частное собрание, Франция

пейзажа, передают отношение авто­

ра к изображенному. На некоторых

173


Кузнецов
Энциклопедия пейзажа

картинах присутствуют жанровые мо­

тивы лубочного характера. Это относит­
ся к таким работам,
с грозой»

(1908,

как

«Пейзаж

Третьяковская гале­

рея, Москва), «Площадь»

(1908). Вме­

сте с тем живописец предпочитал не

применять новаторские идеи в изоб­
ражении картин природы,

стремясь

к реалистичности. В работах Крымо­
ва, относящихся к началу 1920-х гг.,

преобладают традиции русской реа­
листической живописи конца

XIX -

начала ХХ вв.

Н . П. Крымов. «У мельницы».

ской живописи не только как мастер
пейзажа, но и как теоретик искусства
и талантливый педагог. Именно ему

принадлежит авторство теории обще­
го тона в живописи. Основной тон под­

чиняет себе все остальные цвета по­
лотна, создавая единый колорит кар-

1927.

Третьяковская галерея, Москва

Художник вошел в историю рус­

тины. Светлые тона, по мнению Кры­
мова,

имеет

решающее

значение,

а цвет обозначает прежде всего осве­
щенность предмета. Множество работ
мастера было создано с использовани­
ем нового метода: « Пейзаж. Летний

день»

(1926), «Зима» (1933, Третьяков­

ская галерея, Москва), « Перед сумер­
ками » (1933) и др.
8
Литература:
Н.

Крымов.

Альбом. М"

Избранные

произведения:

1984.

Николай Петрович Крымов

-

художник

и педагог. Статьи. Воспоминания. М"

1989.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,1986.

КУЗНЕЦОВ Павел Варфоломее­
вич

(1879-1968) Кузнецов

русский художник.

родился в

Саратове,

в семье иконописца. Приобщение кис­
кусству произошло уже в раннем дет­

стве , в мастерской отца . С

1896 г.

1891

по

Кузнецов занимался в Студии

живописи и рисования при Саратов­
ском обществе любителей изящных

искусств.

Здесь

он

познакомился

с живописцем В. Борисовым-Мусато­
Н. П. Крымов . «Сосны».

1907.

Собрание В . Я. Андреева, Москва

вым.

Творчество

этого

художника

оказало сильное влияние на последу-

174


Кузнецов
Энциклопедия пейзажа

ющее формирование творческой эсте­

ких

тики и манеры письма Кузнецова.

были не похожи друг на друга: про­

источников,

которые

во

многом

г. Кузнецов отправился

изведений Борисова-Мусатова, Серо­

в Москву и блестяще выдержал всту­

ва, Коровина. У последних двух он

пительные экзамены в Училище жи­

учился, а с первым был связан друж­

вописи, ваяния и зодчества. Его учи­

бой. Традиции, которые воспринял мо­

телями были К. Коровин и В. Серов.

лодой художник от своих наставников,

В

1897

Для раннего периода творчества

были весьма неоднородны. Одни каса­

Кузнецова характерно увлечение им­

лись

прессионизмом. Однако вскоре он пре­

другие

общих принципов творчества,

одолел страсть к сочному мазку и нео­

От Серова, например , Кузнецов вос­

-

системы живописи в целом.

бычности передачи световоздушных

принял лишь общую программу твор­

отношений. Молодой художник стал

чества: отношение художника к своей

вести поиски своего, особого языка цве­

профессии, строгую художническую

та, света и формы, который мог отобра­

этику, требовательность к себе, стрем­

зить не столько впечатления зримого

ление быть абсолютно честным в вы­
ражении своих чувств. Это была дав­

мира, сколько состояние души.

Стремясь обрести свой собствен­

няя традиция русского искусства, по­

ный язык, Кузнецов черпал вдохнове­

лучившая во второй половине

ние для своего творчества из несколь-

основополагающее значение.

П. В. Кузнецов . • Водоем• .

1912.

Русский музей, Санкт-Петербург

175

XIX

в.


Кузнецов
Э'НЦU'К.ftоnедия пейзажа

Коровин

пленял

молодого

ху­

пространствами,

прямыми

линиями

дожника артистизмом, свободой вы­

горизонта, высоким куполом неба. Пе­

ражения своих впечатлений. С Бори­

ред

совым-Мусатовым у Кузнецова была,

разные страны, разворачивались раз­

пожалуй, наибольшая общность. Он

личные

сходился со своим старшим товари­

жизнь разных народов.

органическому

чувствованию

Кузнецова

ландшафты,

проходили

раскрывалась

В своем воображении художник

щем как по стилю, так и по внутрен­
нему

глазами

преображал натуру, обобщал ее, мыс­
ленно создавая из разнообразных впе­

душевных переживаний .

Ко времени окончания училища

чатлений целостный мир. В его пред­

вполне определилась символистская

ставлении он был построен на есте­

ориентация Кузнецова . Поддержку

ственных, изначальных законах бытия.
Цикл картин, посвященный раз­

своим взглядам на задачи и предназ­
начение искусства художник нашел

меренной

в лице своих земляков: Петрова-Вод­

в Средней Азии, воссоздавал беспре­

жизни

кина, Уткина, скульптора Матвеева,

дельный

ростовчанина Сарьяна, москвичей Са­

солнечным светом. Для этих полотен

пунова, Судейкина, Крымова. В пер­

характерен мерцающий свет, пока­

простор

кочевого
степей ,

народа
залитых

вое десятилетие ХХ в. эта группа ху­

занный так, что невозможно опреде­

дожников стала выразителем нового

лить источник освещения. Об этом

движения, определенного искусство­

ярко свидетельствует такие картины,

ведами как вторая волна русского жи­

как « Мираж в степи »

вописного символизма .

ковская галерея, Москва) , « В степи »

Художники назвали свое объеди­

(1912),

нение «Голубая роза » и под таким же
названием провели в

1907

г. свою вы­

(1912,

« Дождь в степи »

Третья­

(1912).

Картина « Вечер в степи »

(1912,

Третьяковскаягалерея,Москва)отра-

ставку работ. Кузнецов был одним из
ярчайших представителей и органи­
заторов этой выставки и вскоре стал

лидером объединения живописцев.
Кузнецов рано приобрел извест­
ность. Ему не было еще и тридцати,
когда его работы вошли в знаменитую
экспозицию русского искусства, уст­

роенную

(1906).

С.

Дягилевым

Однако

в

Париже

наибольшую

славу

принесли художнику полотна, кото­
рые он привез из своего путешествия

по заволжским степям и поездок в Бу­

хару, Самарканд и Ташкент.
В Средней Азии художник от­

крыл для себя новый мир. Это были
степи , пустыни с их бесконечными

176

П . В . Кузнецов . «Вечер в степи ».

1915-1916.

Русский музей , Санкт-Петербург


Кузнецов
Энциклопедия пейзажа

Растущая известность Кузнецова
способствовала расширению его твор­
ческой деятельности. В

1914 г. худож­

ник сотрудничал с А. Таировым в пер­
вой постановке Камерного театра

-

спектакля « Сакунтала » Калидасы.
Новые открытия принесли поез­
дки художника в Крым и на Кавказ,

которые он совершил в

Насыщенное

светом

и

1925-1929

гг.

энергичным

движением, пространство его компо­

зиций обрело глубину. Таковы, напри­
П. В. Кузнецов . « Мост через Сену».

1923.

мер, известные панно « Сбор виногра­

Третьяковская галерея, Москва

да » и « Крымский колхоз » (оба

Пребывание

жает гармонию человека и природы ,

в

Армении

1928).
(1930)

тревог

вызвало к жизни цикл картин, вопло­

и волнений. Безграничное простран­

тивших, по словам самого живописца ,

идиллический

мир ,

где

нет

ство полотна несет вселенский смысл

« коллективный пафос монументально­

и придает картине эпическое звучание.

го строительства , где люди , машины ,

Кузнецов создавал картины, под­

животные и природа сливаются в один

чиняясь определенным правилам, каса­

мощный аккорд ».

Художник находил в людях тру­

ющимся не только выбора персонажа ,
но и построения композиции, масштаб­
ных соотношений фигур и простран­
ства. Иногда фигуры выдвинуты на

да ,

в простых крестьянах

эпически­

возвышенные черты. Эта тенденция ,
связанная с гармонич е ским мирово­

первый план ( « Стрижка барашков »,

сприятием , со своеобразной этической

« В степи. За работой » , « Вечер в степи » ,

созерцательностью, была чрезвычай­

Тогда, не нарушая той ос­

но весомой благодаря своей духовной

1915-1916).
новы,

которая создана соотношением

ориентации.

Кузнецов создал сове ршенно но­

земли и неба , они принимают активное

вый живописно-пластиче ский стиль.

участие в формировании композиции.
Лучезарный,

прекрасный

мир

Кузнецова пронизан этическим нача­
лом. Это идеальный мир естественно­
го

человека,

естественной

жизни.

В нем красота не является самодовле­
ющей. Она есть синоним добра.

В его картинах предметные качества

как бы целиком пер еходят в живо­
писные.

придает картинам степного цикла чи­

стое поэтическое звучание. Они лири­
чески-проникновенны и эпически-тор­

сдержанная

и линейным ритмом.

8

Литература:
Алпатов М. В. П. В. Кузнецов. М"

Свойственная художнику по при­
роде его дарования соз ерцательность

Своеобразная

музыкальность создае т ся цветовым

П. В Кузнецов: Альбом
патова. М. ,

/

1972.

Текст М. В. Ал­

1972.

Павел Кузнецов: Альбом
Д. В. Са рабьянова. М"

/

В ступ. ст.

1975.

Ромм А. Г. Павел Варфоломеевич' Кузне­
цов. м"

1960.

Русакова А. Павел Кузнецов. Л"

же ственны .

177

1977.


Куинджи
ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

КУИНДЖИ

(1841-1910) На

Архип

Иванович

Уже на следующий год после по­
ступления в академию Куинджи стал

русский художник.

становление мировоззрения

выставлять свои картины в лучших га­

юного живописца значительное вли­

лереях столицы. Вокруг молодого и та­

яние оказало знакомство с пейзажны­

лантливого художника в скором време­

ми

мастеров.

ни собралось общество таких же моло­

Куинджи хотел стать художником,

дых и одаренны~ живопис~ев, среди

чтобы отобразить красоту природы,

которых были В. Васнецов и И. Репин.

работами

различных

Группа

ее постоянную изменчивость и в то же

художников

ездила

на

пленэр в поисках новых приемов изоб­

время постоянство .

В пятнадцать лет Куинджи от­
правился в Феодосию и стал учеником

ражения природы. В

1869

г. состоя­

лась первая выставка Куинджи при

И. Айвазовского. Известный худож­

Академии художеств. Идеи полотен,

ник очень требовательно относился

представленных

к своему ученику и большинство его

ству самого художника, были навея­

работ подвергал резкой критике.

ны ему мотивами картин Айвазовско­

там,

по

свидетель­

На протяжении многих лет, про­

го. Живописец выставил работы « Иса­

буя себя в различных областях дея­

акий при лунном свете » и « Буря на

тельности , Куинджи не переставал

море при лунном закате » , поразившие

рисовать и мечтать об Академии худо­

зрителя вибрирующей поверхностью

жеств. Сна чала его картины были от­

воды, ощущением воздуха и света.

вергнуты строгим жюри, но после того,

Через три года состоялась вторая

как художник на очередные экзамена­

выставка Куинджи, где художник пред­

ционные испытания представил на суд

ставил картины « Вид реки Нальчика »

коллегии картину « Татарская сакля » ,

и «Осенняя распутица »

он был зачислен в списки студентов.

музей,

А. И. Куинджи. «Украинская ночь» .

1876. Третьяковская

178

(1872,

Санкт-Петербург) .

галерея, Мос ква

Русский

Критики


Куинджи
Энциклопедия пейзажа

в которой раскрытию замысла худож­

ника способствовали не только вы­
бранные им герои , но и используемые

-

краски

темные и блеклые тона .

У зрителя при взгляде на картину со­
здается впечатление тоски и безыс­
ходности.

Настоящая слава к художнику
пришла

после

экспозиции

« Украинская ночь » в
вала

ажиотаж

в

1876

картины

г. Она выз­

художественных

кругах. Незамысловатый сюжет

белые глиняные мазанки -

-

художник

передал ярчайшими и сочными крас­

ками. После выставки эту картину
купил Третьяков .

В начале

1878

г. картины Куинд­

жи были представлены на Всемирной
парижской выставке , и о художнике

заговорили на европейском уровне.
А. И. Куинджи. «Березовая роща» . Фрагмент.

1879.

Третьяковская галерея, Москва

Среди представленных картин были
работы « Украинская ночь » , « Вид на

отмечали, что в « Осенней распутице »

о. Валааме » и « Чумацкий шлях в Ма­

проявилось большое чутье мастера

риуполе » .

В

к явлениям северной природы.

В

1874

г. живописец впервые при­

дная »

1880 г. состоялась самая
выставка

Куинджи,

« звез­
где

он

I:IЯЛ участие в выставке художников­

представил картину « Лунная ночь

передвижников, на которой представил

на Днепре » (Русский музей, Санкт­

несколько своих работ , а спустя три

Петербург) . Живописец настоял на

года стал постоянным и полноправным

том , чтобы зрители заходили в тем­

членом Товарищества. Начиная с этого

ный зал, а картину высвечивало не­

времени Куинджи и группа молодых

сколько определенно направленных

художников обратились к реалистиче­

ламп. Такое неординарное решени е

скому изображению природы.

создавало впечатление светящейся

Картиной, с которой художник

реки. Центр полотна был как бы за­

дебютировал на передвижных вы­

лит

ставках , стало полотно « Забытая де­

водной гладью Днепра .

ревня »

лунным

светом ,

отраженным

Русский музей, Санкт­

Через год после выставки карти­

Петербург). В н ем Куинджи отразил

ны « Ночь на Дне пре» Куинджи вы­

всю горечь и боль, охватывающие его

ставил « Березовую рощу »

при виде бедности русских селений.

тьяковская галерея , Москва), приме­

Эту же тему обыгрывала и картина

нив тот же световой эффект. Данная

« ЧумацкийшляхвМариуполе »

работа также имела успех.

(1874,

(1875),

179

(1879, Тре­


Куприн
Энциклопедия пейзажа

Вслед

за

«Березовой

рощей»

последовали полотна импрессиони­

стической направленности: «Север»
Третьяковская галерея, Мос­

(1879,

ква), «Днепр утром», «Задолго до ту­

манов Моне», отражавшие наметив­
шиеся

изменения

в

мировоззрении

и живописной манере художника.

За годами громкого успеха совер­
шенно неожиданно последовало трид­

цатилетнее молчание. В столице ходи­
А . И. Куинджи . • Эльбрус вечером•.

ли слухи, что Куинджи бросил живо­
пись. Но он не замолчал навсегда

1898-1908.

-

это был поиск себя. В период затишья
художник зарабатывал тем, что писал
на заказ портреты для состоятельных

мастерскую и набрать учеников, одна­
ко это вызвало негодование со сторо­

ны начальства, и Куинджи был уволен.

клиентов.

С

1894 г. живописец стал препода­

Русский музей, Санкт-Петербург

Однако

молодые

объединившиеся

художники,

вокруг

именитого

вателем-профессором и членом сове­

живописца, организовали общество,

та реформированной Академии худо­

получившее название « Общество име­

жеств. Он хотел создать собственную

ни А. И. Куинджи », открытие которого
состоялось

19

февраля

191 О

г. Перед

смертью художник составил завеща­

ние, в котором передавал обществу все
принадлежащее ему имущество.

К числу последних работ худож­
ника

относятся

картины

« Ночное »

(1905-1908), « Облака » (1900-1905),
«Дубы » (1900-1905), « Сумерки » (18901895, все - Русский музей , Санкт-Пе­
тербург).
Литература:

•

Архип Иванович Куинджи: Альбом. Л"

1990.

Кудрявцева С. Архип Иванович Куинджи.

Л"

1989.
КУПРИН Александр Васильевич

(1880-1960) - русский художник.
В 1906 г. Куприн поступил в Мос­
ковское

училище

живописи,

ваяния

и зодчества, которое закончил в
А. И . Куинджи . «Лунная ночь на Днепре • .

1880.

Фрагмент. Русский музей,
Санкт-Петербург

Он

принял участие

объединения

в

191 О

г.

организации

художников-футури­

стов « Бубновый валет » , а в 1920-е гг.

180


Курбе
Энци'К.!~оnедия пейзажа

(1819-1877) -

КУРВЕ Гюстав

французский

живописец,

график

и скульптор.

С

1839

г. Курбе занимался в мас­

терской Сьюиса в Париже.
Молодой художник много работал
с натурой в поисках новых приемов

изображения человеческого тела. По­
мимо этого, он систематически посе­

щал Лувр, копируя картины старых
мастеров, что не могло не сказаться

А . В. Куприн. «Тополя» .

на его раннем творчестве: первые ра­

1927. Третьяковская

боты Курбе отличались некоторой

галерея, Москва

подражательностью . Огромное впе­
чатление на него произвели полотна

испанских мастеров

-

Д. Веласкеса,

Х. Риберы и Ф. Сурбарана.
Навещая

родителей,

живших

в деревне на юге Франции, Курбе пи­
сал сельские пейзажи. В тот период его
живописная манера

отличалась

гус­

тым нанесением красок на холст. Кро­

ме работ в пейзажном жанре, Курбе
писал много портретов; как правило,

А . В. Куприн. « Беасальская долина».

был

членом

обществ

1937

моделями для его картин выступали он

художников

сам, его знакомые или родственники.

В ранних работах Курбе просмат­

«Московские живописцы » и «Бытие».
В конце 1920-х гг. Куприн стал пи­
сать пейзажи, в которых ему удалось
передать

изменчивость

( « Тополя»,
на»,

1937;

1927;

природы

«Беасальская доли­

«Пейзаж с луной»,

1944).

Большинство пейзажных работ

Куприна создано в Крыму. Они отли­
чаются единством колорита и яркой
декоративностью.

С

1918

по

1952

г. художник пре­

подавал во Вхутемасе, МВХПУ и дру­
гих московских институтах. В
он

стал

1954

членом-корреспондентом

Академии художеств в Москве.

•

г.

ривается романтическое мироощуще­

ние и сентиментальность:
человек»

1973.

« Раненый

Лувр, Париж); «Влюб­

ленные в деревне »

(1844, Лувр, Париж);
(1844,

« Автопортрет с черной собакой »

Музей изящных искусств, Париж).
Картина « Послеобеденный отдых

в Орнане » носит явный отпечаток сен­
тиментальности.

Курбе

изобразил

кухню, где, закончив обед, сидят сам
художник, его отец, музыкант Про­
майе и Марлэ. Все персонажи написа­
ны

именно

так,

как

они

выглядели

в реальной жизни.

Курбе выставлял в салоне карти­

Литература:
Кравченко С. А. В. Куприн. М"

(1844,

ны, где изображал всю бренность че-

181


Курбе
Э'НЦU'К.!lоnедия пейзажа

ном, накладывая краски густыми па­
стозными мазками и постепенно дово­
дя световую гамму до светлого и са­

мого яркого тона . Рука художника
уверенно наносила краску на полотно
при помощи шпателя.

В

1855

г. Курбе организовал пер­

сональную выставку, ставшую дерз­
ким вызовом не только классическо­

му искусству, но и всему буржуазно­
му обществу в целом. Автор картин
прямо говорил о том, что он реалист,

изображающий правду жизни, пусть
Г. Курбе . «Деревня под снегом•. Ок.1865-

1870.

иногда даже очень жестокую. Работая

Штеделевский художественный

в разных жанрах, он пытался макси­

институт, Франкфурт-на-Майне

мально точно показать предмет, будь

ловеческого бытия. Например, в кар­
тину «Дробильщики камней »

1850,

то натюрморт, пейзаж или портрет.

(1849-

Изображаемые Курбе предметы все­

ранее в Дрезденской галерее

гда обладали плотностью и матери­

в Германии, погибла во время Второй

альностью реального мира.

мировой войны) автор вложил соци­

После скандальной выставки ху­

альный смысл, показал тяжелый труд,

дожник большое внимание стал уде­

безысходность и нищету французской

лять пейзажу: его интересовали вод­

бедноты. Кроме этой картины, живо­

ное и воздушное пространство, зелень

писец выставил в салоне полотна « По­

растений, буйные краски цветов, ис­

хороны в Орнане »

(1849, Лувр, Париж)

крящийся белый снег. Многие пейза­

и « Крестьяне, возвращающиеся с яр­

жи того времени изображали сцены

марки » (в

охоты, а все предметы и пространство

1854 была переписана, нахо­

дится в Токио). Экспонируемые полот­

на своим необычным подходом к дей­
ствительности не
картины

были

современников

похожи
и

на

поразили

своей жестокой правдивостью как пуб­
лику, так и критиков.

Со временем Курбе выработал
новые художественные приемы,

от­

крыв в процессе постоянных исканий
тональную живопись и возможность

моделирования объемов светом. Об
этой технике он говорил так: « Я делаю
в моих картинах то, что солнце дела­

ет в природе » . Желая высветлить фон,
художник изначально писал на тем-

182

Г. Курбе. «Этрета•.

1869.

Лувр, Париж


л~~

- - - - - - - - -

Л

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

Г. Курбе. «Волна• .

1870.

Лувр, Париж

выглядели более реалистично. Боль­

изображенное на этих картинах, все­

шое внимание в пейзажных работах

гда разное, его цветовая гамма зави­

мастер уделял освещению. Например,

села от освещения и времени суток.

в картине «Косули у ручья»

(1866,

В поздний период творчества Курбе

Лувр, Париж) несмотря на то, что де­

стремился уже не столько передать

ревья изображены не столь объемно,

объем и материальность мира, сколь­

а животные вообще сливаются с пей­

ко окружающую его атмосферу.

зажным фоном, все же пространство

В историю живописи Гюстав Кур­

и воздух ощущаются почти физиче­

бе вошел как создатель картин самой

ски. Картины этого периода сразу об­

разнообразной тематики: от камер­

ратили на себя внимание критиков,

ных пейзажей и самобытных портре­

которые

тов до натюрмортов и композиций со­

впоследствии

сказали,

что

в творчестве Курбе наступил новый

циальной направленности.

период, названный ими «путь к свет­

•

лому тону и свету » .

Литература:
Калитина Н.

и творчества. М.,

В этом отношении особенно пока­

Г.

Курбе. Очерк жизни

1981.

Тихомиров А. Н. Г. Курбе. М.,

1965.

зательны пейзажи « Море у: берегов
«Волна»

(1867, ГМИИ, Москва) и
(1870, Лувр, Париж) . Море,

ЛАГОРИО

Нормандии»

(1827-1905) -

183

Лев

Феликсович

русский живописец.


л-

~~~

- - - - - - - Энци'К.!tоnедия пейзажа

Лагорио был уроженцем Феодо­

в создании картин. Тем не менее реа­

сии. Итальянец по происхождению, он

лизм в работах живописца тесно пе­

всю жизнь прожил в России.

реплетался

В

1843-1850

гг. Лагорио учился

с

традициями

академи­

ческой пейзажной живописи.

в Петербургской академии художеств,

После окончания обучения Лаго­

где его наставниками были М. Воробь­

рио долгое время жил на Кавказе ,

ев и Б. Виллевальде. За работы « Вид на

изучая своеобразную природу этого

Лахте, близ Санкт-Петербурга » и « Вид

края. Во время второй поездки на Кав­

в окрестностях Выборга » художнику

каз

были присуждены золотые медали.

участие в военной кампании против

художнику

пришлось

принять

Кроме того, художник занимался

горцев. Эти события в дальнейшем

в феодосийской мастерской И. Айва­

также нашли отражение в творчестве

зовского, поэтому общение с известным

художника. В

маринистом не могло не оказать влия­

Высочайший заказ на несколько по­

ние на творчество будущего пейзажи­

лотен, посвященных русско-турецкой

ста. Так же, как и у Айвазовского, ос­

войне, в связи с чем художник специ­

новной в его работах стала тема моря.

ально совершил поездку в Турцию.

1885 г.

мастер получил

Пейзажи Лагорио отличались до­

Лагорио в течение восьми лет

стоверностью, реализмом и тонкостью

прожил в И талии. Там он создал ряд

передачи характерных черт природы.

работ, многие из которых являются

Художник обладал прекрасной зри­

подлинными шедеврами пейзажной

тельной памятью, что помогало ему

живописи. За полотна « Капо-ди-Мон-

Л . Ф . Лагорио . •Устье реки Дона». Русский музей , Санкт-Петербург

184


Лансере

---------

Л

Энци'К.ltоnедия пейзажа

В

1900

г. живописец был избран

почетным членом Петербургской ака­
демии художеств.

8

Литература:
Энциклопедия романтизма. М.,

2001.

ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич

(1875-1946) -

русский график и жи­

вописец.

Будущий художник родился в се­

мье известного петербургского скуль­
Л . Ф. Лагорио. «Вид на Неву и Петровскую
набережную с домиком Петра

птора Евгения Александровича Лан­

I•. 1859.

сере,

Русский музей, Санкт-Петербург

те, в Сорреното» (Музей Академии
художеств, Санкт-Петербург), «Фон­
тан

Аннибала,

в

(Третьяковская

Рокка-ди-Папа »

галерея,

и « Понтийские болота » в

род которого восходил своими

корнями к художественной династии

Москва)

1860 г. Лаго­

рио получил звание профессора Ака­

маститых российских архитекторов,

живописцев и ваятелей. По материн­

ской линии Лансере приходился прав­
нуком А. Кавосу, по проектам которо­

го были возведены здания Большого
театра в Москве и Мариинского в Пе­

тербурге. Младший брат матери, А. Бе­

демии художеств.

Одной из самых ярких пейзаж­
ных работ Лагорио является полотно

нуа, был известным русским художни­
ком, историком и критиком искусства.

-

« Нормандский берег » (Третьяковская

« Архитектура и живопись,

галерея, Москва), в котором этюдная

нал на склоне жизни Лансере,

легкость сочетается с яркими краска­

вспоми­

-

были

для меня фамильным делом ».

ми, присущими живописи эпохи по­

У Лансере очень рано проявились

зднего романтизма. Глубоким понима­

художественные способности, и в вы­

нием природы и тонкостью исполне­

боре профессии сомнений не было.

ния отличаются его пейзажи « Батум »

Действительно, « художественная се­

{Третьяковская

Москва),

мья » дала ему очень многое: высокую

« Семеиз »

наследственную культуру, широкую

Крыма »

(1899), « Море у берегов
(1884), « Устье реки Дона »

историко-художественную

(Русский музей, Санкт-Петербург),

цию, взыскательное отношение к воп­

« Вид на Неву и Петровскую набереж­

росам профессионального мастерства.

галерея,

ную с домиком Петра

В

I» (1859, Русский

1892

г., оставив гимназию, сем­

надцатилетний

музей, Санкт-Петербург) и др.

эруди­

Лансере

поступил

Кроме полотен, написанных мас­

в школу Общества поощрения худож­

лом, Лагорио оставил обширное на­

ников, где провел около четырех лет.

следие акварельных работ, наиболее

На правах младшего члена он входил

известной из которых является « Вид

в « кружок самообразования », кото­

на взморье »

рый возглавлял А. Бенуа , объединив­

(1872,

Санкт-Петербург).

Русский музей,

ший вокруг себя группу молодых лю-

185


л - - - - - - - -Лансере
Энцuк.ttопедия пейзажа

дей, близких в своих литературных и

намента и просветов листа , добиваясь

художественных воззрениях и стре­

небывалого эффекта живописности.

мившихся пересмотреть в искусстве

В его лучших работах всегда ощуща­

многие

лась живая

ценности,

расширить

свой

пластика

на туры,

кото­

кругозор. Впоследствии посетители

рую он с большой изобретательностью

кружка составили ядро художествен­

перекладывал на язык графических

ного объединения « Мир искусства » ,

форм. Они представали под его рукой

которое в начале ХХ в. развило бур­

то чеканно ясными и строгими, то кап­

ную выставочную, пропагандистскую

ризно стилизованными ,

и издательскую деятельность.

к хрупкой ажурной паутине линий

сведенными

По совету Бенуа и его друзей Лан­

или сочному арабеску растительного

сере продолжил художественное об­

орнамента. Многие виньетки, выпол­

разование в Париже. В течение двух

ненные Лансере для обложек журна­

(1895-1896) он занимался в мастер­

лов, представляли собой вполне само­

ских известных французских масте­

стоятельные первоклассные произве­

ров живописи Ф. Коларосси и А. Руссо

дения искусства .

лет

(возглавляемые ими школы были при­

Кроме того , Лансере увлекался

числены к рангу академий). Занятия

станковой

в школах дали начинающему худож­

В сфере

нику прочную профессиональную под­

портретные зарисовки и пейзаж. В на­

готовку ,

графикой

его

и

живописью.

интересов

находились

соприкосновение

чале 1900-х гг. художник совершил

с яркой и пестрой средой, окружавшей

путешествие по Дальнему Востоку,

Лансере

во

побывал в Маньчжурии и Японии.

Франции, познакомило его с европей­

В результате этих поездок был создан

ским искусством, приобщило к миро­

цикл станковых произведений. Рабо­

вой художественной культуре.

тая

а

во

живое

время

пребывания

над

композициями ,

художник

Возвратившись в Россию, Лансере

прежде всего обращался к подробно­

стал постоянным сотрудником журна­

стям быта и изображению характер­

ла « Мир искусства » . Именно здесь на­

ных типов.

чалась многолетняя « виньеточная дея­

К этому же времени относится

тельность » художника, которая позже

и серия видов Петербурга: « Петербург.

распространилась и на другие извест­

У старого Никольского рынка »

ные журналы начала ХХ в.: « Художе­

Русский музей, Санкт-Петербург), ак­

ственные сокровища России », « Золотое

варель « Калинкин мост »

руно » , «Детский отдых».

ненная темперой картина « Петербург

Как иллюстратора и оформителя
Лансере всегда отличало от других

начала

(1901 ,

(1902), выпол­

XVIII века » (1906, Русский му­

зей , Санкт-Петербург).

художников свойственное ему безуко­

Лансере был влюблен в культуру

-

ризненное чувство плоскости и листа.

и историю прошлого

В области книжного и журнального

барокко и русский классицизм конца

украшения художник тонко стилизо­

XVIII -

вал растительный мотив , обыгрывая

ливо проявились черты творческого

при этом контрасты сочных пятен ар-

своеобразия художника. В отличие от

186

на чала

XIX

в петровское

в. В этом отчет­


Н . П. Крымов. « Горный ручей » .

1907. Третьяковская

галерея , Москва


Г. Курбе. « Берег моря•. Национальный музей, Варшава


Лансере

---------

Л

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

многих своих собратьев по « Миру ис­

Заметный след Лансере оставил и

кусства » Лансере не впадал в истори­

в театральной живописи. В дореволю­

ческий

слезливый сентиментализм .

ционное время совместно с Бенуа он

Он остро чувствовал величие и по­

блестяще оформил несколько спектак­

этическую прелесть старинной ар­

лей для петербургского « Старинного

хитектуры Петербурга, однако не от­

театра » . В середине 1920-х гг. худож­

ворачивался и от современной ему

ник создал декорации для спектакля

жизни Северной столицы с ее ежед­

« Горе от ума » по пьесе А Грибоедова.

В

невной и примелькавшейся прозаич­

работе

над

иллюстрациями

ностью. В образ города, который со­

к « Хаджи-Мурату » Л. Толстого Лансе­

здал Лансере на пороге ХХ столетия,

ре опирался на огромный запас натур­

входили не только торжественные ко­

ных

лоннады дворцов и храмов и узорные

в Чечне и Дагестане в

решетки великолепных набережных,

а также на разнообразные истори­

но и деревянные баржи, груженные

ческие источники

дровами, извозчичьи повозки, жалкие

треты и рисунки, музейные образцы

домишки и черные дворы окраин.

оружия и костюмов. Безупречная ис­

В таких полотнах, как « Радостное
настроение простора, ветра » , « Про­

этюдов и

зарисовок,

-

сделанных

1912-1913

гг"

старинные пор­

торико-этнографическая

точность

иллюстраций служила мастеру сред­

гулка по берегу моря »

(1908), « Кораб­
I » (1911 , Третьяков­

ством для более глубокого раскрытия

ли времен Петра

темы , являлась способом для дости­

ская галерея, Москва) , историческая

жения жизненной и художественной

достоверность примет эпохи сочета­

достоверности образов.
В начале 1920-х гг. материальные

лась с общим романтически взволно­

и бытовые трудности вынудили ху-

ванным тоном повествования.

Е . Е . Лансере . « Петербург начала

XVlll

века».

189

1906.

Русский музей , Санкт-П етербург


л-

Ларионов
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

1936

дожника и его семью искать приста­

торыми художник завершил в

нища у друзей на Кавказе. Пребыва­

В этих иллюстрациях ярко обозначи­

ние здесь, поначалу казавшееся вре­

лось стремление Лансере к созданию

менным, растянулось на полтора де­

глубокого психологического образа,

сятка лет. С

1922

1934

по

г.

г. в звании

рельефно вылепленного характера ,

профессора Лансере возглавлял одну

к своего рода « портретному письму » .

из кафедр Тбилисской академии ху­

Свое внимание художник полностью

дожеств.

сосредоточил на образах героев пове­

В качестве художника Лансере

сти. Он создавал образы естественно­

очень часто приглашали принять уча­

го человека, в чем заключалась особая

стие в различных научных экспеди­

неповторимость художественной ма­

циях.

География

его

путешествий

была весьма обширна и внушительна:
Давид-Гареджи,
Зангезур,

Мцхета,

Сванетия.

Дагестан,

Увиденное

во

неры Лансере.
Литература:

•

Боровский А. Евгений Евгеньевич Лансе­
ре. Л.,

время путешествий с особой полнотой
и яркостью воплотилось в пейзажном

1975.

Гусарова А. П. « Мир искусства». Л.,

1972.

Подобедова О. И. Евгений Евгеньевич Лан­
сере.

1875-1946.

М. ,

1961.

творчестве Лансере . Работая на пле­
ЛАРИОНОВ Михаил Федорович

нэре, художник стремился передать
естественное освещение, солнце, воз­

(1881-1964) -

русский художник.

дух. В созданных им пейзажных этю­

Ларионов родился в семье воен­

дах отображена живая , пульсирую­

ного фельдшера, в городе Тирасполе

щая световоздушная среда, которая

(Бессарабия), где и провел детские

свидетельствовала

годы. Гимназию окончил в Москве. Во

об

изощренном

время учебы он страстно увлекся ри­

мастерстве Лансере-колориста.

Пейзажи

кавказского

периода

сованием и после окончания гимназии,

1898

послужили основой для создания ве­

в

ликолепных иллюстраций к повести

лище живописи, ваяния и зодчества.

г. поступил в Московское учи­

Л. Толстого «Казаки», работу над ко-

Азы

изобразительного

искусства

Ларионов познавал под началом изве­
стнейших

российских

живописцев:

В. Серова, К. Коровина, И. Левитана .
В 1900-е гг. Ларионов совершил
несколько поездок в Париж и Лондон,
где познакомился с новейшими дости­

жениями западноевропейской живо­

писи. Сильное воздействие на молодо­
го художника оказали работы масте­
ров импрессионистической школы

-

Ван Гога, Гогена, Сезанна. В это вре­
мя, следуя манере своих кумиров, он

Е. Е. Лансере. «Корабли времен Петра

1911.

I•.

Третьяковская галерея, Москва

создал множество пейзажей (дере­
венские

190

улицы ,

уголки

городского


Лебедев

- - - - - - - - -

Л

Энци=опедия пейзажа

сада, купальщицы на берегу моря,

нов вместе со своей женой, известной

сцены

животными).

художницей Н. Гончаровой, отправил­

Большинство работ этого периода от­

ся в Париж, где и оставался до конца

мечены высоким мастерством и тон­

своей жизни.

с

домашними

В течении многих лет творчество

ким чувством цвета и фактуры.
На протяжении почти всей своей
творческой жизни Ларионов

много

художника было связано с театром.
Он оформил для русского балета ряд

экспериментировал в области изобра­

спектаклей: « Русские сказки » А. Ля­

зительного искусства. В

дова

1907

г. он об­

ратился к новой художественной кон­
цепции, которая в дальнейшем полу­
чила

название

« неопримитивизм ».

(1916-1919), « Шут » С. Прокофь­
(1921), « Байка про лису » И. Стра­
винского (1922), « Классическая сим­
фония » С. Прокофьева (1922).
ева

несколько

В последние годы жизни Ларионов

аналогий во французском фовизме

продолжал работать как живописец

Это

направление

имело

и немецком экспрессионизме,

но от­

личалось от последних тем, что в ос­

нове своей хранило верность традици­

При поддержке единомышлен­
ников Ларионов разработал теорию
своей концепции, в которой выдвигал

в качестве образцов для осмысления

русскую

примитивную

и стремление к экспериментаторству,

он вернулся к фигуративности и изыс­

канной живописной манере. Поздние

ям национального примитива.

и творческого претворения

и график. Утратив новаторский дух

лубок,

икону,

вы­

веску, роспись по дереву, народную

игрущку и другие формы изобрази­
тельного фольклора. Художник стре­
мился к интерпретации всех стилей

работы художника проникнуты под­
черкнутым лиризмом, совершенны по

композиции и колористическому ре­
шению.

Литература:

•

Курсанов А . Русский авангард.1907-1932 :
Исторический обзор : В

тилетие. СПб"

3

т. Т.

1: Боевое

деся­

1996.

М. Ф. Ларионов : Выставка произведений.

л"

1980.
Поспелов Г. Г. М. Ларионов // Советское

искусствознание-79. Вып.

2.

М"

1980.

и вариантов художественного твор­

чества, когда-либо существовавших

ЛЕБЕДЕВ

(1811-1837) -

в истории искусства.

Михаил

Иванович

русский живописец.

В этот период своего творчества

Лебедев родился в Дерпте, в се­

(исследователи называют его синте­

мье крепостного крестьянина. Снача­

тическим) Ларионов последовательно

ла

создал несколько тематических серий:

Дерптском университете, а в

провинция ( « Прогулка в провинциаль­

был послан в Петербург, в Академию

ном городе » ,

сцены в парикма­

художеств. Наставником юцоши ста,л

херских ( « Офицерский парикмахер » ,

М. Воробьев - всеми признанный ма­

1907),

из

солдатской

жизни ( « Утро в казарме »,

191 О , «Отды­

1907-1909),

сюжеты

хающий солдат » ,

мальчик

стер
учил

учился

городского
не

в

гимназии

пейзажа,

идеализировать

при

1829

г.

который
природу ,

а писать ее такой , какая она есть в ре­

1911).

г. по приглашению балет­

альности. В те годы изучение натуры

ного импресарио С. Дягилева Ларио-

сводилось к внимательном у исследо -

В

1915

191


л-

Лебедев

- - - - - - - Э'Нциклопедия пейзажа

ванию листочков, веточек, изгибов

страны, он написал множество италь­

деревьев, что особенно лрко пролви­

лнских

лось в одной из ранних картин Лебе­

Альбано близ Рима » , « Аричча близ

дева

Рима » , « Вилла в Италии» (все- 1835 ,

-

«Вид на Петровском острове

в Петербурге »

(1832,

Русский музей,

Санкт-Петербург).

видов:

« Вид

окрестностей

Третьлковскал галерел, Москва) и не­
которые др.

Огромное влилние на творчество

Художник мастерски передавал

Лебедева оказал голландский пейзаж

светотень, блестлще использовал эф­

в. Пейзажи художника не раз

фект контраста: на его полотнах про­

сравнивали с романтическими рабо­

зрачнал голубизна неба резко сталки­

тами Я. Рейсдала. Однако русскому

валась с густой тенью, создаваемой

живописцу

густой листвой деревьев.

XVII

все же

не

хватало силы

воображенил, присущей голландско­
За картину « Вид в окрестностлх

Ладожского озера »

В то же времл Лебедев искал но­
вые приемы, старалсь создать более

му мастеру.

реалистические виды. Живописца пе­

(1833) Лебедев по­

рестала устраивать свойственнал его

лучил Большую золотую медаль, ко­

полотнам некоторал декоративность.

торал давала право продолжить обу­

Художник стал использовать более

чение в И талии. Восхищенный нео­

светлый колорит ( « Пейзаж с корова­

быкновенно красивой природой этой

ми » ,

М . И . Лебедев . « Вид окрестностей Альбано близ Рима• .

192

1835,

1835.

Третьлковскал

галерел,

Третьяковская галерея, Москва


~~

---------

л

Э1щиклоnедия пейзажа

реехал в Москву. Живописи будущий
пейзажист обучался в Московском
училище живописи, ваяния и зодче­

ства

(1873-1885), где его преподавате­

лями были А. Саврасов и В. Поленов.
Благодаря трудолюбию и таланту
Левитан одерживал победы на многих
ученических конкурсах и уже на вто­

ром году обучения показал себя зрелым
мастером. Излюбленной темой юного
художника был пейзаж, и многие учи­
теля отмечали в Левитане умение тон­
М . И. Лебедев. « Вилла в Италии•.

ко чувствовать русскую природу и ви­

1835.

деть все ее «неповторимые черты».

Третьяковская галерея, Москва

Одной из самых ранних работ
Москва). Становление художествен­

юного художника был этюд « Березо­

ной манеры Лебедева завершилось

вая роща »

к

1837 г" что особенно заметно на кар­
тине « В парке Гуджи » (ок. 1837, Тре­

белые стволы берез, свежая зелень

тьяковская галерея, Москва). Данная

не, аллегорически представляют об­

работа, как и большинство творений

раз русской природы.

(1878).

Солнечные лучи,

травы, изображенные на этой карти­

художника, написана с натуры. На

Левитан писал картины, очаро­

картине изображен яркий солнечный

вывающие

день. Свет заполняет пространство, не

и обаянием естественных красок, но

проникая только в густую тень двух

неизменно навевающие грусть. Мно­

платанов. Благодаря мастерской пе­

гие его работы напоминали незавер­

редаче освещения этот пейзаж счита­

ется одной из лучших работ худож­
ника.

шенные лирические новеллы, что осо­

бенно хорошо видно в композиции

Земе'Н'КО В. М. М. И. Лебедев

//

Русское

дожников. Первая половина

XIX века. М" 1954.

Смuр'Нова Е. И. Александр Игнатьевич
Лебедев

//

Русское искусство: Очерки о жизни

и творчестве художников. Середина

XIX века.

1958.
Юрова Т. В . М. И. Лебедев. М"

(1879,

Третьяковская галерея, Москва).
Сюжетной

искусство. Очерки о жизни и творчестве ху­

М"

спокойствием

«Осенний день. Сокольники»

Литература:

8

зрителя

пейзажей

1884

основой

для

серии

г. послужили виды

Саввинской слободы, расположенной
недалеко

от

старинного

монастыря,

где Левитан провел одно лето. Глухое
село с завалинками и покосившимися

1971.

избами, покрытыми соломой, изобра­
ЛЕВИТАН Исаак Ильич

1900) -

Левитан
селе

(1860-

родился

Кибарты

жено на картине « Мостик. Саввинская
слобода»

русский живописец.

(1884).

В отличие от более

в

литовском

ранних работ, здесь отсутствовала

(сегодня

Кибартай),

символика, сменившаяся вполне ре­

в семье железнодорожного служаще­

альными уголками настоящей рус­

го. В

ской деревни.

1870 г. он вместе с родителями пе-

193


л - - - - - - - -ЛевJ{тан
Энци'К.!!оnедия пейзажа

С
тие

с

1884

в

г. Левитан принимал учас­

выставках

передвижников,

а

1891 г. стал постоянным членом ТПХВ.
Живя в 1892 г. на подмосковной

даче, Левитан рисовал окрестные леса

« левитановский
щийся

одухотворенном

на­

строении он создал картины «У ому­

красотой

той плес», обе

1889, Третьяковская

-

галерея, Москва).

Картины волжской серии ( « Раз­

1886; « Вечер на Волге » ,
1888; « Пасмурный день на Волге » ,
1891-1895) отличаются четко постро­

(1892),
все -

ясной композицией и уравновешен­

Третьяковская галерея, Москва). Со­

ными цветами. Этими приемами ху­

держание этих композиций навеяно

дожник передает все величие волж­

романтическими

ских просторов. По замечанию кри­

та »

(1892),

отличаю­

лив на Суре»,

и таинственные озера.

в

пейзаж »,
спокойной

( « После дождя. Плес », « Вечер. Золо­

и пыльные дороги, мрачные болота
Будучи

тихой,

«Вечерний звон»

« Над вечным покоем»

(1894,

чувствами

автора,

его глубокой поэтичностью.

енными пространственными планами,

тиков и друзей, время , проведенное на

В конце 1880-х гг. мастер вырабо­

Волге , заметно отразилось на творче­

тал характерную творческую манеру,

стве художника: он овладел новыми

создав так называемый пейзаж на­

приемами

строения. На полотнах этого периода

ствами, вышел на новый уровень ма­

природа

стерства.

словно

заметным

одухотворена

присутствием

едва

и

выразительными

Полотно « Тихая обитель »

человека,

написанное

ная к берегу лодка, мостик или строе­

тонах, открыло новый этап творчества

ния вдалеке.

мастера. По словам друга Левитана

временем

Левитан

пришел

к созданию обобщенного образа рус­
и

эмоциональностью.

Так, постепенно возник своеобразный

и

радостных

А. Чехова, с этого момента в работах
художника « появилась улыбка ».
Радостный,

ской природы, его картины наполнены
поэтичностью

светлых

(1889),

о чем зрителю напоминают привязан­

Со

в

сред­

жизнеутверждаю-

щий колорит характерен для картин

« Март »

(1895), « Весна - большая во­
(1897), ярче всего же он выражен
в работе « Золотая осень » (1895, все да »

Третьяковская галерея, Москва).
Левитан не принимал условнос­

тей и стремился к достоверному изоб­
ражению природы. Динамичные маз­
ки,

насыщенность

полотен

светом,

чистые и прозрачные цвета создава­

ли мажорный колорит картин.

Мотив дороги, символизировав­
шей влекущую вдаль силу, впервые

появился в картине
И . И. Левитан . «Над вечным покоем».
Третьяковская галерея, Москва

1894.

(1892,

« Владимирка »

Третьяковская галерея, Мос­

ква) . На полотне изображена дорога,

194


~~

- - - - - - - - -

л

Энцик.яопедия пейзажа

И. И. Левитан . «Золотая осень».

1895. Третьяковская

галерея, Москва

по которой арестантов гнали в Сибирь.

больше стремился выбирать простые

Впоследствии образ дороги неодно­

сюжеты,

кратно

самых обычных видов.

использовался

(«Летний вечер » ,

художником

1900, Третьяковская

Постепенно

работы

Левитана

поэтичность

Художник несколько раз бывал
за

галерея, Москва).

подчеркивая

границей.

Францию,

Он

ездил в

Швейцарию,

Италию ,

Германию,

приобрели эпическое и философское

зарисовывая виды Альп, Средиземно­

звучание. Так, в картине «Над веч­

го моря. Но чужая природа не впечат­

ным покоем» обрыв над бескрайным

ляла

озером предстает как образ предела

представлялись ему лучшим, что он

человеческой

может перенести на полотно.

жизни

перед

лицом

Картины Левитана глубоко ли­
за частую

грустью.

Русские

просторы

Левитан часто изображал церкви,

вечности.

ричны,

Левитана.

Мастер

гармонично вписывающиеся в окру­

наполнены тихой

жающую природу: « Тихая обитель »,

видел

« Вечерний звон »

свою

цель

в том, чтобы показать не просто кра­

(1892).

На полотне « Тихая обитель » цер­

сивый вид, а передать всю трогатель­

ковные

ность русской природы. Она словно

лесом, тронутым красками осени. Зо­

наделена

строения

возвышаются

над

чувствами

лотисто-красный вечерний свет при­

и грустит или печалится вместе с ав­

дает картине особый тихий и задум­

тором. Поэтому со временем он все

чивый колорит. Лес и церковь отра-

человеческими

195


Лентулов
- - - - - - - -

л-

Энциклопедия пейзажа

В

последней,

картине

-

незавершенной,

« Озеро. Русь »

(1900,

Рус­

ский музей , Санкт-Петербург), над
которой Левитан работал уже во вре­
мя

смертельной

явно

болезни ,

особенно

глубина

художе­

выразилась

ственного обобщения. Мастер создал
эпический,

монументальный

образ

родной земли.

Всего за свою жизнь художник
написал не менее тысячи картин, ри­
сунков, этюдов и эскизов.

•

Литература:
И. И. Левитан : Каталог выставки. К сто­

летию со дня рождения.

1860- 1960.

М"

Петров В . А . И. И. Левитан. СПб"

1960.
1992.

Федоров-Давыдов А . А. Исаак Ильич Ле­
витан : Жизнь и творчество: В

2 т.

М"

1966.

ЛЕНТУЛОВ Аристарх Василье­
И. И. Левитан. « Весна

1897.

-

большая вода•.

вич ( 1882-1943) -

Третьяковская галерея, Москва

русский живописец.

Лентулов родился в селе Воронье

жаются в реке, изображенной на пе­

близ города Пензы. С

реднем плане. Через речку перебро­

учился в Пензенском и Киевском ху­

шен ветхий деревянный мостик. Пей­

дожественных

заж создает ощущение неторопливо­

в

сти и патриархальности, он находится

стной студии Д. Кардовского в Петер­

будто вне времени. Если в этой кар­

бурге. В

тине храм придает всему виду ощу­

непродолжительное

щение умиротворенности, то в другом

в студии известного французского жи­

« церковном пейзаже »
покоем »

-

-

« Над вечным

напротив , возникает чув­

ство тревоги : стоящая на крутом об­
рыве

церковь

словно

Изображение

училищах,

а

1907

г.

затем ,

1908 г" продолжил образование в ча­
1911

г. уехал в Париж, где
время

работал

вописца А. Фоконье. Закончил свое
художественное образование в

Па­

рижской академии Ла Палетт.

Для ранних произведений А. Лен­

напоминает

о бренности бытия.

по

1897

тулова характерно стремление к пре­

воды

занимает

ображению натурного мотива в плос­

важное место на картинах Левитана.

I<остно-декора тивную

Водоемы отражают небо с облаками

обусловленную

и детали ландшафта, спокойная вод­

напряжением.

композицию,

сильным

цветовым

ная гладь, иногда покрытая рябью, со­

Широкими пластическими обоб­

здает особый настрой « пейзажей на­

щениями отличались такие его полот­

строения » .

на , как « Автопортрет в красном»

Вода

иногда

заполняет

большую часть пространства карти­
ны ( « Весна

-

большая вода » ).

(19081909), « Нижний Новгород » (1909). Поиск

новых выразительных средств проис-

196


Лентулов

- - - - - - - - -

Л

Энцu'КЛоnедия пейзажа

ходил у Лентулова под влиянием та­
ких известных петербургских худож­
ников, как М. Ларионов, Н. Гончарова,
братья Бурлюки, Н. Кульбин.
В

1910

г. живописец участвовал

в организации модернистского объе­
динения «Бубновый валет » . Это обще­
ство художников-авангардистов выд­

вигало

концепцию

эмоционального

заострения живописных форм ради
создания экспрессивного, необычно­
го художественного образа. В своем
творчестве
валета »

художники

« Бубнового

проповедовали эстетику со­

временных

в

то

время

авангардных

европейских направлений: кубизма,
футуризма, орфизма .

А. В. Лентулов. «Пейзаж . Восточный город.

Старый замок в Крыму. Алупка• .

Для творческой манеры Лентуло­
ва было характерно увлечение кубиз­
мом.

Художник

виртуозно

им. А. Н. Радищева, Саратов

владел

всем арсеналом технических приемов

1916.

Государственный художественный музей

этого направления. Яркое тому свиде­
тельство -

его известное полотно « Ав­

топортрет с женой. Париж »

(1911-

В этой же живописной манере

1912).

исполнены его работы, посвященные
образам московской старины : « Васи­
лий

Блаженный »

(1913),

(1913),
(1916).

« Москва »

« У Иверской »

Все предреволюционное творче­
ство Лентулова было обращено к рус­
ской народной живописи, иконописи,

искусству лубка. В полотнах на эту
тему художник добивался необыкно­
венной яркости и экспрессии цвета.

Наиболее характерный для него при­
ем

-

это использование лучей-плос­

костей, которые он весьма гармонич­

но сочетал с общей цветовой гаммой.
С начала 1920-х гг. в творчестве
художника наметился поворот к не­

А. В . Лентулов. « Пейзаж с желтыми

воротами •.

1920-1922.

Государственный

художественный музей им. А . Н. Радищева ,
Саратов

посредственно-реалистическому вос­

приятию мира. В этот период он создал
серию

197

своих

знаменитых

портретов,


л-

~~

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

городских пейзажей ( « Пейзаж с жел­
тыми воротами » ,

1920-1922, « Пейзаж.

этому отец отдал его на обучение
к Андреа дель Верроккьо

-

извест­

Восточный город. Старый замок в Кры­

ному в то время живописцу. Исследо­

му. Алупка » ,

ватели установили, что именно в мас­

ственный

1916,

обе

Государ­

-

художественный

музей

терской этого художника было созда­

им. А. Н. Радищева, Саратов) и натюр­

но знаменитое полотно

мортов, выполнил эскизы декораций

Христа »

для трагедии

« Владимир

« Крещение

(1473, галерея Уффици, Фло­

Маяков­

ренция). Помимо этого , доподлинно

ский » , занимался оформлением теат­

известно, что пейзаж на заднем пла­

ральных постановок в Московском ху­

не картины и ангелов слева дописы­

дожественном академическом театре.

вал его талантливый ученик. Именно

Много сил отдавал художник пре­

здесь впервые проявилась творческая

подана тельской деятельности.

В 1920-х

индивидуальность начинающего жи­

он читал курс лекций

вописца. Дописанный рукой Леона р­

по изобразительному искусетву во

до пейзаж заметно отличается от кар­

Вхутемасе, а с 1937по1943 г. -в Мос­

тин природы, созданных Верроккьо.

ковском

rr.

государственном

сли на себе печать индивидуальности

ственном институте.

8

Уже ранние работы да Винчи не­

художе­

Литература:

и своеобразия. В полной мере это от­

Лентулова М. Художник Аристарх Лен­

носится к знаменитой картине « Благо­

тулов. М.,

1969.

Мурина Е. Б ., Джафарова С. Г. Аристарх
Лентулов. Путь художника. М. ,

вещение » (Лувр, Париж), которая, как

предполагают

1990.

исследователи ,

была

написана еще в мастерской Верроккьо.
ЛЕОНАРДО

1519) -

да

Винчи

Пейзаж, сельский дом, фигуры

(1452-

итальянский художник.

Марии и ангела составляют компози­

Любовь к рисованию у Леонардо

цию картины, как и расположенные

проявилась еще в раннем детстве, по-

на заднем плане корабли и порт. Од-

Леонардо да Винчи . « Благовещение ». Лувр , Париж

198


Леонардо

---------

Л

Энцик.лопедия пейзажа

нако да Винчи не стремится особо их

выделять, так как куда более важен
для него пейзаж:

чуть подернутые

туманной дымкой горы, виднеющие­

ся вдали, и прозрачно-голубое небо.
В

1472

г. Леонардо покинул мас­

терскую Верроккьо и вступил в Цех
живописцев. С
вописью,

1480 г. он, наряду с жи­

стал заниматься скульпту­

рой. Именно с этого момента мастер
начал работать в «академии искусств »
(так называли мастерскую на площа­

ди Сан-Марко, созданную по инициа­
тиве Лоренцо Медичи Великолепно­
го). В тот же год художник получил от

церкви Сан-Доната Скопето заказ на
композицию « Поклонение волхвов».
В
лан,

1482 г. Леонардо переехал в

где

прожил

длительное

в квартале Порта Тичинезе. В

Ми­

время

1483

г.

он начал работу над алтарным обра­
зом для капеллы Иммаколата в церк­

ви Сан-Франческа Гранде. Это про­
изведение получило название «Ма­
донна в скалах (Мадонна в гроте) »

(1483-1494). До наших дней дошли два

Леонардо да Винчи. « Мадонна в скалах
(Мадонна в гроте) ».

1483-1494. Лувр,

Париж

варианта картины, один из которых

с полотном до самой смерти. Позднее

хранится в парижском Лувре, авто­

картина была куплена для француз­

-

в Национальной галерее Лон­

дона.

рой

Церковный алтарь украшала

ского короля Франциска

I

и помеще­

на в Лувр.
Молодая женщина изображена

именно та картина, которая в настоя­

на светлом фоне, ее взгляд обращен

щее время хранится в Лувре.

Отличительной чертой « Мадонны

прямо на зрителя, что было новатор­

в скалах» является гармоничное соче­

ским

тание человеческих фигур с пейзажем.

той эпохи. За спиной Моны Лизы раз­

приемом

в

портретном

жанре

Впервые в творчестве да Винчи люди

ворачивается пейзаж, прикрытый та­

были изображены на фоне скал. Осо­

ющей дымкой, ощущается гармония

бая игра света и падающих теней уси­

человека и природы.

В

ливают впечатление естественности.

Около

1503 г. была написана кар­

Говорили, что после завершения

художник

не

г. в связи со вторжением

короля Людовика ХП да Винчи , поки­

тина « Джоконда (Мона Лиза) » .

работы

1496

в Миланское герцогство французского

расставался

нув Милан, переехал сначала в Ман­
тую, а затем в Венецию.

199


лС

Лепин

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

1503 г. да Винчи жил во Флорен­

ки , развивающие свой собственный

ции и вместе с Микеланджело рабо­

стиль. Именно здесь юный лицеист по­

тал над росписью зала Большого со­

знакомился с Т. Руссо и Ж. Милле,

вета в палаццо Синьории. Леонардо

считавшимися

должен был написать « Битву при Ан­

французских импрессионистов.

гиари » , однако работа так и осталась

1506

г. Леонардо возвратился

в Милан. Осенью

Первая презентация живописных
работ Лепина состоялась в

незавершенной.

В

предшественниками

1512 г. художник ре­

1859

г. ,

когда он решился выставить карти­

ну ,

написанную на любимую свою

шил поселиться в Риме и переехал

тему

туда вместе со своими учениками. Он

жья

занимался не только живописью, но

луны » . Изображенный на полотне го­

также математикой и другими точны­

родской

ми науками.

тщательной прорисовкой отдельных

Леонардо да Винчи умер 2 мая
1519 г. Художник был похоронен вам­

элементов. Столь подробные изобра­

буазской

Сан-Фьорентино,

ний, экипажей и одежды определили

однако в период разгара религиозных

значимость работ Лепина в области

войн могила да Винчи была разорена

этнографии. Хотя специалисты отме­

и полностью уничтожена.

чали излишнюю детализацию его по­

•

церкви

Литература:

бенности ренессансного творческого мышле­

1990.

Гуковский М.
Л.-М. ,

ландшафты морского побере­
« Каннский порт при свете
пейзаж

изумлял

зрителя

жения улиц и площадей , мостов и зда­

лотен, лаконизм композиции во мно­

Баmкин Л. М. Леонардо да Винчи и осо­
ния. М.,

-

А.

Леонардо да

Винчи.

1967.

гом восполнялся богатством палитры.
Художник владел удивительным ма­
стерством передачи света и воздуш­
ного пространства.

1974.
Зубов В. П. Леонардо да Винчи. М.-Л., 1961.
Нардини Б . Жизнь Леонардо. М. , 1978.

ДЖШJе11е2ов А. К. Леонардо да Винчи. М.,

Исторической достоверностью от­
личается одна из самых знаменитых

картин Лепина

ЛЕПИН Станислас

-

« Пейзаж с мостом »

(начало 1870-х, Эрмитаж, Санкт-Пе­

(1836-1892) -

тербург). Здесь художник применил

французский художник.
Формирование творческого мето­
да Лепина проходило под влиянием

К. Коро, волей судьбы ставшего одним
из первых покупателей произведений

молодого живописца . Благодаря слу­
чайному знакомству с известным ма­

стером Лепин получил прекрасного

друга и наставника. Обучаясь изобра­
зит ельному

искусству в парижском

лицее Шапталь, он совершенствовал
живописное мастерство в Лувре. В то
время в залах знаменитого музея ра­

С. Лепин . • Пейзаж с мостом ».

ботали многие начинающие художни-

Начало 1870-х . Эрмитаж , Сан кт-Петербург

200


Линдхолм

---------

Л

Энци~иtоnедия пейзажа

новаторский

метод

соединения

природы

одновременного
и элементов

древней и современной ему цивили­

зации. Массивный арочный мост, рас­
положенный в середине композиции,
словно связывает разные эпохи, сим­
волически представленные в деталях

и явлениях. Например, старинный
дом в правой части картины проти­

вопоставлен поезду как новейшему

достижению техники. Скорость экс­

М. Либерман . «Сад в Ванзее».

пресса визуально противоречит без­
мятежности сцены переднего плана,

где изображены горожане, спокойно
занимающиеся своими повседневны­
ми делами.

ЛИБЕРМАН Макс

(1847-1935)-

Либерман учился в Берлинском
университете и одновременно брал
В

живописи

1868-1872

ходом к власти фашистов все картины

Либермана были изъяты из музеев.
Для

пейзажных работ мастера,

взятых из повседневной жизни

немецкий живописец.

уроки

1919.

Городской музей, Цвиккау

у

К.

Теффека.

гг. занимался в Художе­

ственной школе в Веймаре, где его
учителями были П. Туманн и Ф. Пау­

велс. В 1870-х гг. художник жил в Па­
риже и в Барбизоне. В
Голландию.

Ранние

1875 г.

ких, как «Девочка с яблоками»

- та­
(1882,

Кунстхалле, Гамбург), « Девочка скоро­
вой» (ГМИИ, Москва) , « Старуха с ко­

зами»

(1890, Музей земли Нижняя Сак­
(1919,

сония, Ганновер), « Сад в Ванзее»

Городской музей, Цвиккау),- хара­
ктерно поэтическое восприятие мира.

8

Литература:
Немецкий импрессионизм. Живопись. Ри­

сунок. Печатная графика. Выставка. Л. ,

1985.

посетил

произведения

живописца отмечены влиянием Мун­

ЛИНДХОЛМ

1914) -

каччи, Израэльса, Менцеля, Милле.

Берндт

(1841-

финский живописец.

Линдхолм учился в Дюссельдор­

Либерман работал в стиле имп­

фе, затем в Париже. Под влиянием

рессионизма. Об этом свидетельству­

барбизонцев и импрессионистов ху­

ют такие его полотна, как «Сад с под­

дожник

солнечником»,

сельдорфской школы.

« Капустное

поле »

порвал

с

традициями

дюс­

« Теннис на море » . Он просла­

Влияние французской пленэрной

вился картинами, написанными в пей­

живописи особенно заметно в карти­

зажном жанре, был автором много­

не « Дюны в Дюнкерке »

численных работ на бытовые сюжеты.

Хорелли собрание, Хельсинки) . Для

(1912),

В

Ээвы

(1870,

1892 г. живописец получил зва­

данной работы характерна свободная

ние профессора Берлинской академии

манера письма, светлая гамма, ощу­

художеств, в

щение наполненности воздухом.

1898

г. был избран чле­

Работа « В глубине леса»

ном Прусской академии художеств, а
в

1920

г. стал ее президентом. С при-

Художественный

201

музей

(1882,

Атенеум ,


л - - - - - - - - Лоррен
Энцик.ttопедия пейзажа

Б . Линдхолм. «Дюны в Дюнкерке» .

1870. Собрание

Ээвы Хорелли, Хельсинки

Хельсинки) представляет другое на­

принципам и традициям болонской

правление в творчестве Линдхолма,

школы, которые развивали итальян­

продолжающее традиции В. Холм­

ские художники Карраччи и Домени­

берга. Пространство картины постро­

кино. Однако творчество Лоррена за­

ено в глубину, что подчеркнуто пока­

метно отличался от них в выборе мо­

занными в линейной перспективе вы­

тивов и их трактовке . Чуждой ему

строившимся в

сосен;

была и манера его соотечественника

мастерски передана световоздушная

Пуссена, который героизировал при­

ряд

стволами

перспектива: задний план словно тает

роду и стремился к пластической оп­

в туманной дымке.

ределенности форм и четкости компо­

•

Литература:
Энциклопедия импрес сионизма. М. ,

ЛОРРЕН

Клод

(Желле

2000.

Клод)

(1600-1682)-французскийживописец.
Рано осиротев, Лоррен еще ре­

зиций. Пейзажи Лоррена отличались

своеобразной

передачей

состояния

воздуха и света, были проникнуты
лирическим настроением, в них пре­

обладали простор и глубина ( « Пол­

бенком попал в Италию, где вынуж­

день »,

ден был подрабатывать слугой у ита­

бург; « Байский залив » , 1650-е, Эрми­

льянского живописца А . Тасси. Под

таж ,

его началом он познавал азы изобра­

гавань при восходе солнца » , Старая

зительного искусства.

пинакотека, Мюнхен).

1651,

Эрмитаж, Санкт-Петер­

Санкт-Петербург ;

« Морская

К написанию пейзажей Лоррен

Художник любил подолгу наблю­

обра тился уже в зрелом возрасте .

дать за движ е ни е м солн е чного диска

Первое значительное произведение в

в теч ение всего дня

этом жанре

-

« Утро в гавани »

(1640,

-

от восхода до

заката (при написании полотна он ча­

копия -

ГМИИ, Москва)- художник

сто садился лицом к солнцу). Контра­

создал,

следуя

жур позволял добиваться необычно-

классицистическим

202


Лоррен

- - - - - - - - -

Л

Энци'К.ltоnедия пейзажа

го эффекта: все изображаемые пред­

ния к путешествиям. Именно такой

меты, прежде всего деревья, словно

поэтичностью , мечтательностью и за­

становились прозрачными. Иногда на

гадочностью веет от известной лорре­

краю картины Лоррен изображал ру­

новской серии пейзажей « Времена су­

ины древнего храма или фигуры лю­

ток » , над которой он работал в тече­

дей, которые вносили меланхоличе­

ние двадцати лет

скую ноту в царство природы ( « Утро »,

1666,

Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Несмотря

(1651-1672).

на

глубокий

лиризм

и проникновение в таинства природы,

Обычно живописец выбирал са мый « торжественный » момент во вре­

работам

Лоррена

присуще

рацио­

нальное начало. Они отличались чет­

пору,

ким соотношением изображаемых де­

когда солнце уже приближалось к го­

талей и элементов. В композиции это

ризонту. Это состояние природы, ко­

проявлялось в свободном простран­

гда наступающие сумерки окутыва­

стве по центру и в размещении на вто­

ли

про­

ром плане раскидистых крон деревь­

буждало в сознании смутные мечты

ев, древних руин, персонажей антич­

о далеких, неизвестных краях, вызы­

ных и библейских сказаний, фигур

вало чувство безотчетного стремле-

людей. Художник воспринимал при-

мени

суток

далекие

-

предзакатную

предметы

мраком,

К. Лоррен . « Байский залив » . 1650-е . Эрмитаж, Санкт-Петербург

203


Энци'К.ltоnедия пейзажа

биной, проникнуты удивительно тон­
ким

чувством

гармонии

и

по

праву

причислены к шедеврам мировой пей­

зажной живописи.

8

Литература:

Ларионова Э. И. К. Лоррен : Альбом. М.,

МАГРИТТ Рене

1979.

(1898-1967) -

бельгийский художник.
Магритт учился живописи в Ака­
демии художеств в Брюсселе

1918).

(1916-

Уже в это время он стремился

внести нечто новое в изобразительное
К. Лоррен. «Утро» .

1666.

искусство, преобразовать язык худо­

Эрмитаж, Санкт-Петербург

жественных образов.

роду как место пребывания богов и ге­
роев,

находящихся

в

неразрывном

и гармоничном единении с ней ( « Пей­
заж с жертвоприношением Аполло­

1662).

ну » ,

В творческое наследие Лоррена,
кроме картин, входит огромное коли­

чество рисунков с натуры. Его графи­

ческие работы служили образцом для
многих

поколений художников.

своему характеру офорты

По

мастера

весьма близки его живописным ра­

ботам: очертания холмов сливаются
с горизонтом, с деревцами и насквозь

пронизаны светом. Шедевром призна­

на графическая работа , изображаю­

Ранние работы Магритта отмече­
ны влиянием кубизма и футуризма.
Позже

на становление

живописной

манеры художника оказало влияние

знакомство с французским художни­

ком Ф. Леже и с творчеством пуристов.
Окончательное
художественного

формирование
стиля

Магритта

произошло лишь в конце 1930-х

и сюрреалистов.

Художник
материальности

абстрагировался
вещей,

считая

форму и наименование всего лишь
вается « вещь в себе » . Поэтому мастер

щая знаменитый римский собор Свя­

запечатлеть

очертания

от
их

внешней оболочкой, за которой скры­

того Петра. Работая с натуры и торо­
пясь

rr.

под влиянием творчества Де Кирико

храма

в момент захода солнца, художник от­

казался от тщательной выписки под­

робностей и залил бегло набросанный
контур густой тушью. По мнению со­
временников, такого необычного изоб­

ражения собора не встречалось еще
ни у одного художника .

Картины Лоррена отмечены не­
обыкновенной пространственной глу-

204

Р. Магритт. «Уборы грозы ».

1928


И. И. Левитан . «Тихая обитель».

1890.

Третьяковская галерея, Москва


Б . Линдхолм . • В глубине леса •.

1882. Художественный

музей Атенеум , Хельсинки


Магритт

---------

М

Энциклопедия пейзажа

считал возможным давать предметам

цы ног ( « Красная модель » ,

другие

дожник использовал самые обычные

названия.

Так,

в

картине

1935 ).

Ху­

« Ключ от сновидений » Магритт под­

вещи,

писал

шляпы

комбинациях, создавая фантастиче­

« снег » , а яйцо назвал акацией. Нари­

ское из обыденного. Так, в картине

под

изображением

совав курительную трубку, он напи­

ник говорил:

их

в

« Угрожающая погода »

причудливых

(1928)

показан

( « Веро­

обыкновенный пейзажный фон и вися­

1928-1929). Худож­

щие в воздухе античная статуя, духо­

сал под ней « Это не трубка »
ломство образов » ,

соединяя

«Предмет не

так уж

вой музыкальный инструмент и стул ,

держится за свое название, чтобы

по цвету напоминающие легкие обла­

нельзя было придумать ему другое,

ка в солнечный день.

более подходящее » .

В иной цветовой гамме написана

Своими картинами Магритт слов­

картина « Уборы грозы »

(1928). Черные

но пытается внушить зрителю мысль,

тени от причудливых, будто вырезан­

что вещи не являются на самом деле

ных из бумаги фигур на первом плане ,

такими, какими он привык их себе

протянулись по полу или земле крас­

представлять. Такое переосмысление

ного цвета к черной бездне дальнего

вещей ведет к тому, что предметы уже

плана , как бы стремясь слиться с ней.
Мастер стремился решить в сво­

нельзя назвать привычными имена­
ми, так как прежние названия пере­

ем

стают соответствовать открытой ма­

ствия

стером внутренней сущности.

осмыслить разницу или тождествен­

Полотна Магритта провоцируют

творчестве

проблему

восприятия

соответ­

реальному

миру,

ность между изображ ением и дей­

фантазию зрителя на соучастие в игре

ствительностью .

воображения автора. Мастер соединя­

нередко использовал образы карти­

ет разнородные образы в одно целое,

ны в картине, зеркала,

изображая, например, женское тело,

сцены или занавеса .

плавно

переходящее

в

тело

( « Коллективное изобретение » ,

рыбы

19 34)

или же обувь, переходящую в паль-

Поэ тому

Магритт

окна, гла за ,

В картине « Условия человеческо­

го существования »

(1937) показано по­

лотно, стоящее на мольберте с изоб­
раженным на нем пейзажем. Показан­
ный

на

полотне

вид

представляет

собой изображение вида в дверной
проем.

Зрителя

при внимательном

взгляде на картину охватывает стран­
ное ощущение от прич удливого сме­

шения видимой реальности и создан­

ной изображением иллюзии.
Подобный эффект использован
также в картине « Похвала диалекти­

ке ». Сквозь открытое окно на фасаде
здания зритель видит тот же самый
Р. Магритт. «Угрожающая погода•.

1928

фасад с закрытыми окнами.

207


м-

Маковский

- - - - - - - Энци'К.llоnедия пейзажа

С 1861по1866 г. Маковский учил­
ся в Московском училище живописи,
ваяния и зодчества, где его препода­

вателем был С. Зарянка, а затем, до

1869

г.,

-

в

Академии художеств

в Петербурге. За дипломное произве­
дение « Крестьянские мальчики в ноч­
ном стерегут лошадей » он удостоил­
ся золотой медали и звания художни­

ка

I

степени.
Начиная с 1870-х гг. постоянным

героем произведений Маковского ста­
новится так называемый маленький

человек ( « Игра в бабки », « Получение
пенсии » ). Первые его работы свиде­
тельствовали о том, что к сюжетам по­

добных картин художник относился
с юмором. Однако с течением времени
настроение

живописца

изменилось:

почти во всех его работах появились
Р. Магритт. «Условия человеческого
существования ».

тревожные

1935

За внешней видимостью предме­
тов у Магритта скрывалась мысль ,
которая не выделялась из них потом ,

при переосмыслении, но руководила

их выбором. Магритт сам говорил, что
« искусство живописи,
служивающее

поистине

называться

нотки,

острое

звучание

приобрела социальная тема тика. Тако­

за­

вы , например, произведения « Посеще­

ние бедных »
рога »

(1875),

(1874), « Ожидание. У ост­
« В передней » (1884).

Пейзажу художник , как правило,
отводил второстепенную роль. Одна­
ко оригинальное колористическое ре-

искусст­

вом похожести, позволяет описывать
путем живописи мысль, которая спо­

собна стать &Идимой, явной » .
Магритт обосновывал свои худо­
жественные композиции теоретиче­
скими построениями и иллюстриро­

вал теорию картинами. Его творчество
было строгим и пристрастным анали­

зом спонтанно возникающих образов.

•

Литература:
Ноэлъ Б. Магритт. М. ,

1995.

МАКОВСКИЙ Владимир Егоро­
вич (1846-1920)-русскийхудожник.

208

В . Е . Маковский . « На бульваре » .

1886-1887.

Третьяковская галерея , Москва


-

шение

приглушенные тона, отсут­

ствие ярких цветов

крытию

-

помогали рас­

настроений автора. Таков,

например, его знаменитый цикл работ
« На Волге », посвященный изображе­
нию

тяжелого

физического

труда

бурлаков, грузчиков, бедноты.
Маковский известен как талант­
ливый педагог и учитель. В

1894 гг.

1882-

он преподавал в Московском

училище живописи, ваяния и зодче­

1894 по 1918 г. -

ства, а с

К . Е . Маковский . « Народное гулянье во

в Академии

время Масленицы на Адмиралтейской

художеств в Санкт-Петербурге.
8
Литература:

площади в Петербурге ».

1869.

Русский

музей , Санкт-Петербург

Голъдштейн С. Н. Развитие бытового жан­
ра в 1870-1880-е годы/ /История русского ис­
кусства. Т.

9, кн. 1. М" 1965.

Друженкова Г. А. Владимир Маковский.

М"

1962.

(1839-1915) -

русский худож­

профессора Академии художеств.

1851

написал известные свои полотна, по­

священные крестьянской жизни. Это

г. Маковский поступил

бегущие от грозы »
На картине

в Московское училище живописи, ва­
яния

в

и

1858 г.

зодчества,

которое

окончил

Его наставником был извест­

ный в то время живописец С. Зарянка.
После окончания училища Маковский

поступил в Петербургскую академию
художеств, однако, разочаровавшись

в отличавшейся консервативностью

системе

в

преподавания,

Маковский

1863 г.покинулэтоучебноезаведение.

В том же году он примкнул к « бунту че­
тырнадцати » , а затем вошел в состав

Артели художников. Впоследствии Ма­
ковский стал членом-учредителем То­
варищества

передвижных

художе­

ственных выставок.

В
тину

1869

г. художник написал кар­

« Народное

гулянье

во

(1872)
(1872).

« Похороны в деревне »

ник, старший брат В. Маковского.
В

теме Маковский был удостоен звания
В начале 1870-х гг. Маковский

МАКОВСКИЙ Константин Его­
рович

к столь необычной для тех времен

время

Масленицы на Адмиралтейской пло­
щади в Петербурге » . За обращение

« Дети,

и «Дети,

бегущие от

грозы » изображена разбушевавшая­
ся

природа:

мрачное

предгрозовое

небо, растения и травы, сгибающиеся
под силой ветра, и на этом фоне
крестьянские

дети

-

две

-

девочки,

одна из которых несет на спине ма­

ленькую сестренку. В поздний пери­
од своего творчества Маковский ото­

шел от бытового жанра. Он перестал
экспонировать свои полотна на вы­
ставках

передвижников

и

стал

пи­

сать на заказ портреты дам из высше­

го общества, полотна на историческую
тематику допетровской эпохи, а так­

же пасторальные картины, изобража­

ющие крестьян. Эти работы имели ог­
ромный успех у публики.

•

Литература:
Тарасов Л. М. Константин Егорович Ма­

ковский.

209

1839-1915.

М.-Л"

1948.


м - - - - - - - -Малевич
Энциклопедия пейзажа

МАЛЕВИЧ Казимир Северино­
вич

( 18 78-1935) -

русский художник.

Малевич учился в Киевской ри­
совальной

школе

(1895-1896),
ское

Н.

И.

Мурашка

также посещал Москов­

училище

живописи,

ваяния

и зодчества и Строгановское училище
в Москве

(1905), занимался
(1905-1910).

в студии

Ф. Рерберга

Для ранних работ Малевича ха­
рактерно тяготение к импрессионист­

ской

манере

1904,

Русский музей, Санкт-Петер­

( « Цветущие

яблони » ,

бург; « Пейзаж » , « Пейзаж с желтым

домом » , обе

-

ок.

1906). Впоследствии

художник примкнул к авангардным

течениям в живописи , экспонировал

свои работы на выставках « Бубновый
валет »

(1910-1911),

(1912)

и « Мишень »

« Ослиный хвост »

(1913),

организо­

ванных М. Ларионовым.
Малевич экспериментировал в са­
мых различных направлениях , созда

К . С. Малевич . « Пейзаж с пятью домами ».

1928-1932.

Русский музей , Санкт-Петербург

Картина « Уборка ржи »

-

(1912, Го­

вая картины в рамках примитивиз­

родской музей, Амстердам), показы­

ма , кубофутуризма , беспредметного

вает результаты творческих поисков

искусства.

художника в данный период. Малевич
совершенно отошел от непосредствен­

ного изображения природы и челове­
ка , создавая на полотне искусствен­

ный мир, подчиненный единому прин­
ципу

переходящих

друг

в

друга ,

отливающих металлическим блеском
цветов. Фигуры людей на картине
грубы и тяжеловесны , они больше на­
поминают механизмы.

В

1915 г. художник перешел к со­

зданию геометрических абстракций.

Он составлял композиции из геомет­
рических фигур , написанных чисты­
ми локальными цветами и парящим

в пустом белом пространстве.
К . С . Малевич . «Уборка ржи ».

Новый

1912.

Городской музей , Амстердам

стиль

Малевич

назвал

супрематизмом (от латинского « ве р-

210


Мане

- - - - - - - - -

М

Энциклопедия пейзажа

ховный, доминирующий » ), объявив

музее в Нью-Йорке и в Лионе. Во вто­

его завершением эволюции живопи­

рой половине 1860-х гг. Мане посещал

си. Художник наглядно продемонст­

музеи Англии, Испании, Италии и Гол­

рировал этот тезис на проходившей

ландии, где копировал картины Рем­

в

1919 г.

в Москве персональной выс­

тавке. На ней он представил работы

брандта, Тициана и других именитых
художников.

разных периодов своего творчества.

Пристальное внимание к творче­

Экспозицию завершали вставленные

ству старых мастеров, в основном вене­

в

цианцев и испанцев

рамы

чистые

холсты:

тем

самым

XVII

в., а позже

Малевич хотел показать, что отказы­

и Ф. Гойи, привело к некоторому про­

вается от живописи.

тиворечию

в

искусстве

Мане,

что

Противореча своей теории, Мале­

объясняется так называемым музей­

вич продолжал писать картины, дати­

ным отпечатком. Особенно ярко это

руя постсупрематические произведе­

проявилось в картинах « Испанский пе­

ния более ранними годами. Художник

вец»

словно пытался повторить свой твор­

отчасти «Мальчик с собакой »

ческий путь, создавая постимпресси­

брание Ротшильд-Гольдшидт, Париж).

(1860),

(1862),
(1862, со­

«Старый музыкант»

онистические и неопримитивистские

Героев для своих картин худож­

полотна ( « Пейзаж с пятью домами » ,

ник искал в парижской толпе, среди

1928-1932, Русский музей, Санкт-Пе­

гуляющих в саду Тюильри и завсег­

тербург).

датаев кафе. Как правило, это был
яркий и красочный мир богемы

МАНЕ

Эдуард

(1832 -

1883) -

-

по­

эты, актеры, художники, натурщицы,

участники испанской корриды: « Му­

французский живописец.

Семья Мане отличалась высоким
уровнем культуры, поэтому в детские

зыка в Тюильри »

(1862, Национальная

галерея, Лондон), « Уличная певица »

и юношеские годы будущий художник

(1860),

получил солидное образование. Фор­

Лувр, Париж), « Завтрак на траве »

« Лола

из

Валенсии »

(1862,

мирование его художественного ми­

(1863,

Музей Орсе, Париж), « Флей­

ровоззрения происходило под влия­

тист »

(1866),

нием идей Французской буржуазной

(1868,

Музей Орсе, Париж).

революции

В

1850

1848

« Портрет Эмиля Золя »

Особое место среди ранних поло­

г.

г. Мане стал студентом

тен Мане занимал « Портрет родите­

(1861),

Школы изящных искусств. Будучи

лей »

учеником Кутюра, он получил непло­

очень точную реалистическую зари­

хую профессиональную подготовку.

совку внешнего облика и склада ха­

Молодой художник испытывал чув­

рактера престарелой пары. Творче­

ство благоговения и преклонения пе­

ская манера художника отличалась

ред искусством Э. Делакруа.

в этом произведении детальным про­

В

1857

г. Мане лично попросил

представляющий собой

никновением во внутренний мир геро­

разрешении ско­

ев, удивительным сочетанием наблю­

пировать его картину « Барки Данте ».

дательности и богатством колористи­

Эти копии хранятся в Метрополитен-

ческого решения всей композиции.

мэтра об услуге

-

211


м-

Мане

- - - - - - - Э'Нцик.лопедия пейзажа

Полотно « Завтрак на траве »

-

откликов и большой скандал в кругу

одно из самых ранних и ярких в на­

современных

следии художника . Композиция его

приняли такое , по их мнению , бес­

буржуа.

Зрители

не

лишена какой бы то ни было значи­

стыдное сопоставление.

тельности. На картине изображены

В цветовом отношении картина

молодые обнаженные женщины и двое

была более приемлема для широкого

мужчин, завтракающих на лоне при­

круга почитателей живописи. Полот­

роды. Моделями для картины стали

но написано в весьма характерной

друзья художника : брат Эжен, Ф. Лен­

для 1860-х гг. манере , которой было

коф и натурщица Викторина Меран,

свойственно тяготение к темным то­

к чьим услугам Мане прибегал до­

нам, черным теням , а также не все­

вольно часто. Сопоставление одетого

гда последовательное обращение к ес­

мужского и обнаженного

тественному освещению.

женского

тела традиционно и восходит к ка рти­

Во второй половине 1860-х гг.

не Джорджоне « Сельский концерт » .

творчество Мане переходит в более

Однако, несмотря на традиционность

зрелый период , который представ­

сюжета и композиции, полотно Мане

лен такими картинами , как « Флей­

все же вызвало шквал разноречивых

тист »

Э . Мане . « Завтрак на траве •.

1863.

2 12

(1866, Лувр,

Париж) , « Балкон »

Музей Орсе , Париж


Мане

---------

М

Энциклопедия пейзажа

летом

1874

г., когда вместе с Моне

и Ренуаром работал в Аржантёе, де­
ревне, расположенной на Сене к севе­
ро-западу от Парижа.

Работа выполнена художником
в чисто импрессионистической мане­

ре. Мане использовал высвет леннную

палитру, выбрал для изображения
персонажей верхнюю точку зрения,

добившись того, что поверхность воды
кажется поднимающейся наподобие
Э. Мане . « В лодке» .

театрального задника.

1874.

Импрессионистической тема тике

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

середины

1868-1869, Музей Орсе, Париж)
др. В конце 1870 - начале 1880-х гг.

1870-х гг.

соответствовал

(ок.

и основной мотив произведения

и

дых буржуа на природе.

-

от­

Мане стал лидирующим мастером жи­

Полотно отличалось смелой трак­

вописи. Несмотря на то что он был

товкой изображенных фигур и ориги­

идейным вдохновителем импрессио­

нальным

низма и поддерживал молодых худож­

нием. Выставленная в

ников в их смелых взглядах на искус­

картина получила неблагоприятные

ство, его творчество не укладывалось

отзывы критики. Почти все рецензен­

в рамки одного направления.

ты придирались к технике Мане, уп­

композиционным

1879

построе­

г. в салоне

Мане стремился в качестве гла­

рекая художника в том, что техниче­

венствующего жанра сохранить ком­

ская сторона преобладала над точно­

позиционно законченную картину, где

стью восприятия. Наиболее верную

центральное место занимала фигура

и объективную оценку этой работе,

человека. В его творчестве нашла свое

как

завершение

многовековая

это

подтвердили

впоследствии

традиция

реалистического сюжетного полотна.

Художник словно подвел итог разви­
тию

классических

реалистических

принципов французского искусства

XIX

в., заложил в живопись первые

ростки тех тенденций, в основе ко­
торых

лежало

новое

художествен­

ное видение мира, новая поэтика. Об
этом свидетельствовали его работы
« На берегу моря »

(1874,

(1873),

« В лодке »

Метрополитен-музей,

Нью­

Йорк) и « Аржантёй » (1874, Музей ис­
кусств,

Турне).

Наиболее

известна

картина « В лодке » . Мане написал ее

213

Э . Мане . «Лодка-мастерская Моне ».
Новая пинакотека, Мюнхен

1874.


Мари с
м- - - - - - - - Энци'К.!tоnедия пейзажа

метав, а именно к искренности в пе­

редаче впечатления. Зритель может
видеть, как смелые энергичные маз­

ки мастера, сливаясь вместе, создают

поражающий жизненностью и эмоци­

ональностью образ.
Официальное признание живопи­
сец получил в последние годы жизни:

в

1882

г. он был награжден орденом

Почетного легиона (главная награда
Франции).

•

Литература:
Э. Мане. Жизнь. Письма. Воспоминания.

Критика современников. / Пер. с франц. М"

Перрюшо А. Э. Мане./ Пер. с франц. М"
Чеzодаев А. Д. Э. Мане. М.,

МАРИС Якоб

1965.
1976.

1985.

(1837-1899)- гол­

ландский живописец.

Художественное образование Ма­
рис получил в Антверпенской акаде­
Э. Мане. «Аржантёй».

1874.

мии художеств. Много путешество­

Музей искусств,

вал, некоторое время жил в Париже ,

Турне

затем переехал в Гаагу , где работал
многие историки .искусства,

дал

со­

над морскими пейзажами.

временник Мане, французский писа­

Почти все картины Мариса глубо­

тель и критик Ж.-К. Гюисманс. Он пи­

ко лиричны, они тонко передают на­

сал: «Некоторых все еще раздражает

строение чудесных уголков старого го­

эта вода, такая синяя ... Женщина в го­

рода. Однако больше внимания худож­

лубом, сидящая в лодке, передняя

ник

часть

которой

японских гравюрах
ны,

помещена

-

очень

уделял

написанию

морских

на

пейзажей. Его привлекали бескрайние

краями карти­

просторы моря, его различные состо­

отсечена

-

как

выигрышно

на

солнце и написана весьма энергично,

яния: то спокойное, то бурное, неуп­
равляемое.

равно как и рулевой в белом, на фоне

еще более резкой голубизны воды».

Главной задачей художника яв­
лялась передача настроения, интим­

Своим творчеством Мане утвер­

ной прелести изображаемой природы.

ждал искусство и эстетику импресси­

Довольно часто Марис изображал ти­

онизма,

пичный голландский ландшафт -

стремящегося

к

непосред­

ственности восприятия момента, фик­
сацией

!Ia

полотне

преходящего

не­

большие лодки , медленно плывущие
по водной глади, речные каналы, си­

мгновения со всей возможной искрен­

луэты

ностью. Причем автор стремился не

дома, возвышающиеся над каналами ,

к достоверности изображения пред-

ветряные мельницы.

214

разводных

мостов,

высокие


Энциклопедия пейзажа

Одним из лучших пейзажей мас­

хочу пантеистически вчувствоваться

тера стала картина « Мельницы ночью »

в трепет и поток крови в природе, в де­

(Музей современного искусства, Гаа­

ревьях, в животных, в воздухе. Я не

га). Сюжет картины навеян духом ро­

знаю более подходящего средства для

мантизма: коричнево-серые силуэты

анимализации (одушевления) искус­

лодок

ства, чем образы животных ».

ночи,

словно

растворены

поэтому

кажутся

в

сумраке

Работы данного периода поража­

сказочными

(« Ло­
1910, Музей Фольк­
« Лисица », 1911, Музей

великанами. Лунные блики создают

ют живыми и сочными цветами

впечатление

шадь в пейзаже»,

бескрайнего

простора.

Особую прелесть и поэтичность при­

ванг , Эссен;

бавлял картине легкий эскизный ма­

Фолькванг, Эссен; « Коровы в желто­

зок художника.

красно-зеленых тонах » ,

1912,

Город­

В более поздних работах цветовая

ская галерея в Ленбаххаузе, Мюнхен).

гамма Мариса несколько изменилась.

Цвета для художника являлись сим­

В часто используемый коричнево-се­

волами, имевшими определенное зна­

рый колорит художник внес новые

чение : красный цвет передавал грубое ,

цветовые оттенки, которые стали при­

тяжелое, материальное , желтый сим­

давать его работам тональную контра­

волизировал

стность. Таковы, например, картины

кость, синий -

« Ветряная мельница » (1870-е) и « Де­

ское начало.

ревянный мост » (ок.

•

В

1878).

1911

женственность

и мяг­

силу' духовность , муж­

г.

Марк

познакомился

в Мюнхене с будущим основополож­

Литература:
Энциклопедия романтизма. М. ,

2001.

ником абстрактного искусства

-

рус­

ским художником В. Кандинским , со­
МАРК Франц

(1880-1916) -

не­

мецкий художник.

вместно с которым стал издавать аль­

манах « Синий всадник » . Вокруг этого

Марк изучал теолоrию и филосо­
фию в Мюнхенском университете, пос­

журнала сформировалось объедине­
ние

художников-экспрессионистов

ле чего учился в Академии художеств

(1900-1902). В

это время он часто бы­

вал в Париже, где познакомился со
многими представителями за рождав­
шегося в то время авангардного искус­

ства. Кроме того, он изучал творчество

Э. Мане, П. Гогена и В. Ван Гога.
В

1909 г. Марк отправился в Ниж­

нюю Баварию, где создал несколько
полотен, изображающих животных на

фоне пейзажа. В письме французско­
му корреспонденту Р. Пиперу худож­

ник так объяснил выбранную им те­
ма тику: « Я хочу повысить мое воспри­
ятие органического ритма всех вещей ,

215

Ф . Марк. •Лошадь в пейзаже •.
Музей Фолкван r; Эссен

1910.


м-

Марке
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Все же увлечение эстетикой аб­

стракционизма давало о себе знать.
В

поздних

работах

художник

создает отвлеченные образы, пред­
ставляющие собой призматические
кристаллообразные структуры, об­
разующие

своими

пересечениями

и наложениями динамическую карти­

ну. Живописец преобразовал в этом
ключе даже свою любимую тему

-

изображение животных. Так, в карти­

не « Судьба ЖИВОТНЫХ »

Ф . Марк . «Коровы в желто-красно-зеленых
тонах».

1912.

Городская галерея

(1913,

Музей,

Базель) показано хаотическое смеше­

в Ленбаххаузе, Мюнхен

ние образов, животные словно под­

с тем же названием. К концу года ре­

хвачены

дакцией альманаха была организова­

вихрем и разорваны им на части.

необычным

светоносным

Работа « Борьба форм »

на выставка в галерее Танхаузера,

(1914,

Ба­

в экспозицию которой вошли работы

варская городская картинная галерея,

Марка.

Мюнхен) стала переходной к чистому

Под влиянием Кандинского живо­
писная

манера

Марка

изме1:1илась

абстракционизму. В этом полотне ат­
рибутика реалий окружающей дей­

В общем своем стремлении он оста­

ствительности уже насовсем утра че­

вался верен избранной им тематике -

на и предстает в композиции в форме

изображе1:1ию пейзажей с живот1:1ыми.

беспорядочных

Однако внутренняя форма его искус­

штрихов и линий.

В

ства, сознание художника претерпе ­

ли значительные изменения:

« Мои

изображения инстинктивно, по внут­
реннему побуждению стали схема­

цветовых

пятен ,

1916 году тридцатишестилетний

художник погиб в бою под Верденом.
8
Литература:

Марк Ф. Из статей 1911-1914 'гг. // Мас­
1969.
Энциклопедия мировой живописи. М" 2000.

тера искусства об искусстве. М. ,

тичнее, абстрактнее ».
Новые тенденции в творчестве

МАРКЕ Альбер

Марка выразились в стремлении каб­
страктным формам, все большем от­

(1875-1947) -

французский живописец и график.
Родился в семье железнодорож­

клонении от реалистичности изобра­
жения. Мастер пытался найти выра­

ного служащего. В

зительные

ке обучался живописи в парижской

средства

для

передачи

субъективного ( « Красные кони »,

1911,

1890-1895

гг. Мар­

Школе декоративных искусств. После
пяти лет обучения он начал брать уро­

частное собрание).
Тем не менее художник не полно­

ки в Школе изящных искусств в мас­

стью абстрагировался от действитель­

терской Г. Моро, где познакомился

ности. Он рисует образы реального

и тесно сдружился с молодыми фран­

мира: настоящих коней, полных жиз­

цузскими художниками А. Матиссом ,

ни и одухотворяющих композицию.

Ж. Руо, А. Мангеном , А. Дереном.

216


Марке

---------

М

Э'Нциклопедия пейзажа

Марке пробовал себя в различ­

В

1900

г. Марке обратился к жи­

ных живописных жанрах: писал на­

вописной технике фовистов. Рабо­

тюрморты, портреты, пейзажи, ин­

там, отмеченным их влиянием, была

терьеры, обнаженную натуру. Особое

свойственна цветовая насыщенность:

пристрастие художник питал к изоб­

цвета распределялись по своей ин­

ражению морских видов

-

гаваней,

портов, укромных бухт.

тенсивности в зависимости от плано­

вой компоновки изображения. Тако­

В ранний период творчества Мар­

вы, например, « Гавань в Мантоне »

Эрмитаж, Санкт-Петербург) ;

ке испытал влияние импрессионистов.

(1905 ,

Первые картины художника по ком­

« Регата в Фекане »

позиции,

временного искусства , Париж) .

сюжетам,

передаче

света

(1906,

Музей со­

сильно напоминали полотна А. Сис­

Однако колористическая гамма

лея. Ярким примером могут служить

работ живописца все же была более

такие работы, как « Деревья в Бийан­

сдержанной, чем у других представи­

куре »

(1898),

Гавре »

телей этого направления. В период

(1906),

в которых преобладал хара­

увлечения фовизмом Марке придер­

ктерный для импрессионистской ма­

живался четко очерченной и хорошо

неры мазок-штрих .

выделяемой

« Ярмарка

в

А. Марке . • Гавань в Мантоне» .

1905.

217

на

нейтральном

Эрмитаж, Санкт-Петербург

фоне


м-

м~

- - - - - - - Эпциклопедия пейзажа

композиции. Особенно показательны
в этом плане его портретные работы:
« Андре Рувейр »

(1904,

Национальный

вал состояние влажного воздуха, на­

сыщенного богатыми переливами пер­
ламутровых оттенков.

музей современного искусства, Париж),

Работам Марке были присущи

(1906,

лаконичность изображения и четкое

« Сержант колониальных войск »

Музей изящных искусств, Бордо).
Начиная с
от

условной

1907

построение композиции в сочетании

г. Марке отошел

экспрессии

фовизма

с утонченной цветовой гаммой. Живо­
писец стремился передать гармонию

ис­

окружающей природы и бесконеч­

пользования колористической гаммы.

ность пространства. Весьма характер­

Работы этого периода (в основном го­

на для этой манеры художника его

родские пейзажи, показанные с высо­

работа « Париж зимой. Набережная

ты птичьего полета) отличались соче­

Бурбон »

и создал

собственную

систему

(1907,

ГМИИ , Москва).

В последние годы

танием отстраненно-созерца тельного

XIX

столетия

переживаниями

Марке много путешествовал. Он объез­

художника, его видением изобража­

дил всю Францию , посетил Неаполь ,

емых объектов натуры.

Гамбург, Роттердам, Лондон, Венецию,

взгляда

с

личными

Художник как бы с вершины на­
блюдал за медленным течением Сены,

Алжир,

Тунис ,

Марокко ,

Испанию ,

Швейцарию, Норвегию, Румынию.

Картины Марке, изображающие

пересеченной дугами мостов, за шум­

ными улицами и набережными, посте­

жизнь портов и гаваней ,

пенно исчезающими за крышами до­

водную гладь, наполненную опаловым

мов . Таковы, например, его полотна

свечением, а тонущие в дымке при­

« Солнце над Парижем. Набережная

брежные

Лувра »

(1905, ГМИИ,

ливый

день

(1910,

в

Москва), «Дожд­

Париже.

Эрмитаж,

Нотр-Дам »

Санкт-Петербург).

Сдержанный колорит картин переда-

постройки ,

рисовали

суда,

горные

массивы создавали замкнутое обрам­
ление: « Везувий »

(1909,

ГМИИ, Мос­

(1914,

ква), « Порт в Роттердаме »

На­

циональный музей современного ис­

кусства, Париж), « Гамбургский порт » ,

(1909,

Эрмитаж , Санкт -Петербург) ,

« Порт в Гавре »

(1934,

частное собра­

ние, Париж).

Работы

художника

посл еднего

периода творчества выполнены лег­
ким , почти прозрачным мазком , что

сближает их с акварельной техникой :
« Ла Рашель , выход парусных лодок »

(1920),
лодки »

« Сабль

д ' Олонь .

Парусны е

(1921), «Триель » (1931) (все -

частное собрание, Париж) .
В 1930-х гг. в живописной манере
А. Марке . • Солнце над Парижем.
Набережная Лувра».

1905.

ГМИИ, Москва

Марке проявляются романтические
интонации. Его городские пейзажи на-

218


ЭпцuКJtоnедия пейзажа

но и известные мастера. Со временем
художник

занял

достойное

место

в одном ряду со своими учителями:

сначала ему был присвоено звание
академика, а затем, в

1802

г. ,

-

со­

ветника Академии художеств.

С годами в творчестве Ма ртыно­
ва произошли серьезные изменения.

Увлечение живописью практически

полностью уступило место графике.
В начале

XIX

в. он отправился в пу­

тешествие, проделав путь от Москвы
А. Марке. «Порт в Гавре».

1934.

до Урги (Улан-Батора). Не переставая

Частное

работать даже в дороге, Мартынов

собрание, Париж

сумел собрать обширный материал
полнены динамикой вспыхивающего,

фосфоресцирующего цвета, передаю­
щего

состояние

тревоги

и

волнения.

Наиболее известные работы этого пе­
риода

-

« Новый мост ночью»

Национальный

музей

(1937,

современного

искусства, Париж) и «Ночной Париж»

(1937,
•

частное собрание, Париж).

и запечатлеть

в

ГермапМ. Альбер Марке : Альбом.М.,

1972.
1975.
1969.

графических

(1806-1810),

« Типы народов России

(1808) и др.
После 1810 г. художник совершил

и Монголии »

путешествие на Балтийское побере­
жье и посвятил ему серию рисунков,

выполненных гуашью,

Литература:

-

« Пейзажи

Прибалтики ».
Расцвет таланта художника при­

Лепяшипа Н. Альбер Марке. Л.,

Мар-ке М. Альбер Марке. М. ,

его

циклах: « Виды России и Монголии »

шелся на 1820-е гг. Именно в это время
Мартынов на чал заниматься литогра­

МАРТЫНОВ Андрей Ефимович

(1768-1826) -

русский художник­

график.
В возрасте

фией: « Виды Санкт-Петербурга и его
окрестностей » , « Собрание русских ко­
стюмов»

20 лет Мартынов окон­

(1821-1822), « Новое собрание
(1822), « Бал в Ир­
(1821-1824), « Монгольские

русских КОСТЮМОВ »

чил Петербургскую академию худо­

кутске»

жеств, где обучался в классе ландшаф­

сюжеты. Из путешествия при россий­

тной живописи С. Щедрина, после чего

ском посольстве в Китае »

уехал в Италию. Там художник про­

На его творчество оказали влияние

жил около шести лет, создав целый

ряд работ, полных эмоциональных пе­
реживаний. Особенно известны среди

взгляды Н. Карамзина, К. Батюшкова
и В. Жуковского.

•

них пейзажи « Понте-Лукано по доро­
ге из Рима в Триволи »

(1794),

« Пей­

заж» (середина 1790-х) и др.
Талантом Мартынова восхища­
лись не только молодые живописцы,

(1822-1824).

Литература:
Андрей Ефимович Мартынов: Каталог

выставки. Л.,

1977.

Андрей Мартынов. Виды Петербурга и его
окрестностей. Л.,

1989.

Петрова Е. Н. Художник Андрей Ефимо­
вич Мартынов/ /Сибирские огни.

219

1974. № 17.


м - - - - - - - -Матвеев
Энциклопедия пейзажа

МАТВЕЕВ Федор Михайлович

турное понимание формы , локальный

(1758-1826) - русский живописец.
В 1773 г. Матвеев поступил в Ака­

цвет (т.е. естественный цвет предмета

демию

ствием световоздушной среды).

художеств

и

через

пять

лет

без учета его изменения под воздей­

с успехом ее окончил, получив Боль­

С присущей ему оригинально­

шую золотую медаль. Это давало пра­

стью и своеобразием художник трак­

во молодому и талантливому худож­

товал в своих произведениях компо­

нику поехать за границу для продол­

зицию

жения своего образования.

изображаемых

и

колористическое

решение

итальянских

ланд­

Живописец отправился в Италию,

шафтов . Среди наиболее известных

где глубоко и внимательно изучал па­

такие работы, как « Вид в Триволи

мятники

близ Рима »

античности,

ознакомился

(1782,

Русский музей ,

с эстетической программой и принци­

Санкт-Петербург) , « Вид в Сицилии.

пами

Горы »

классицизма,

которые

господ­

( 1811,

Третьяковская галерея,

ствовали в то время в европейском

Москва), « Вид Рима. Колизей »

изобразительном искусстве.

Третьяковская галерея , Москва).

(1816,

Основной темой в этот период

Выполненные с натуры пейзажи

творчества художник избрал класси­

художника отличались богатой фан­

ческий пейзаж. При создании работ

тазией, пользовались у римских зна­

Матвеев ориентировался на скульп-

токов искусства большим успехом.

Ф . М . Матвеев . « Вид на Лаго-Маджоре •.

1808.

220

Русский музей , Санкт-Петербург


Матисс

- - - - - - - - -

М

Энцик.яопедия пейзажа

работу в мастерской Г. Моро, который
руководил Парижской школой изящ­
ных искусств. Наставник по достоин­
ству

оценил

мастерство

живописца

в соединении цветов палитры и пред­

сказал своему ученику великое буду­
щее. В начале своего творческого пути
Матисс копировал картины Шардена,
Пуссена, Рейсдаля, де Хема. Он изу­

чал также работы Делакруа, Гойи,
Коро и Домье.
Ф . М . Матвеев . «Вид Рима . Колизей» .

В первых работах Матисса замет­

1816.

Третьяковская галерея, Москва

но влияние импрессионизма и постим­

Однако получал Матвеев за свои ра­
боты совсем небольшие деньги, в ре­
зультате он задолжал огромную сум­
му, вследствие чего так и не смог вер­
нуться на родину.

Дожив до

68 лет, живописец умер

в И талии. Современники высоко цени­
ли

творческую

манеру

колористической гаммы, умение пи­

сать дальние планы и считали Матве­
ева выдающимся пейзажистом эпохи.
Литература:
Федоров-Давыдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

живописца Дж. Тернера . В картинах
« Булонский лес» и « Люксембургский
сад » , (обе
зовал

-

1902)

художник исполь­

насыщенные

тона,

стремился

к высветлению общей колористиче­
ской гаммы, к дальнейшему ее совер­
шенствованию.

художника

в точности передачи натуры, теплоту

•

перссионизма, а также английского

Результатом творческого поиска
Матисса стало появление нового на­

правления

в

изобразительном

ис­

кусстве. Художник пришел к этому
через эксперименты с яркими и на­
сыщенными цветовыми пятнами раз­

мытой и грубой фактуры.

1986.

Колористические решения, най­
МАТИСС

Анри

Эмиль

Бенуа

денные Матиссом, значительно отли­

(1869-1954)-французский художник.

чались от приемов импрессионистов.

Матисс родился в семье хлебо­

Новая живописная манера встре­

торговца на севере Франции. Получив

тила горячие отклики у других ху­

юридическое образование, будущий

дожников, и в начале 1900-х гг. Ма­

художник в течение некоторого вре­

тисс стал лидером группы живопис­

мени работал по специальности в Сен­

цев, которых шокированная публика

Кантене, однако вскоре увлекся жи­

и критики объявили фовистами

вописью.

« дикими » (от франц.

Ма тисе учился во французских

кий » )

fauve -

-

« ди­

за непривычные сочетания

-

школах изящных и декоративных ис­

цветовых пятен на полотнах. Именно

кусств, а затем -у мастера салонно­

это нелестное прозвище послужило

го искусства А.Бугров Париже. Впос­

названием нового направления в жи­

ледствии молодой художник получил

вописи

221

-

фовизма .


м - - - - - - - - Матисс
Э'Нциклопедия пейзажа

Характерной
было

чертой

стремление

к

фовизма

интенсивности

ский дворянин, известный коллекци­

онер и меценат Щукин.

цвета и динамике ритма. Картины са­

В

1910-1913 гг.

Матисс совершил

мого Матисса и других художников

несколько путешествий. Он побывал

возглавляемой им группы отличались

в Африке, посетил Алжир , Марокко

яркими

накладываемыми

и Танжер, путешествовал по Испании.

на холст резкими, хаотичными мазка­

Впечатления, полученные от этих по­

красками,

ми. Это наглядно подтверждают такие

ездок, значительно обогатили твор­

работы Матисса, как « Роскошь и на­

ческую палитру художника, наложи­

слаждение»

Национальный му­

ли своеобразный отпечаток на его ма­

зей современного искусства, Париж),

неру и стиль. Все чаще в его работах

«Вид Коллеура » , « Женщина в шляпе »

реальные

(обе

-

(1904,

1904-1905).

В них Матисс еще

придерживается пуантели

-

импрес­

сионистического приема, разработан­

черты

стали

сочетаться

с фантастическими. Изменив компо­
зиционное

построение

пространства

своих полотен, Матисс включил изоб­

ного живописцем П. Синьяком, кото­

ражение экзотической природы в де­

рый

наложении

коративный строй искусства. Ярким

краски на полотно точечную манеру

примером могут служить такие про­

письма. Однако Матисс преобразил

изведения художника, как « Испан­

пуантилистическую

ский

использовал

при

манеру,

сделав

натюрморт »

« Госпожа

(1911),

мазки более широкими и неровными,

Матисс в манильской шали »

тем самым заложив основу фовистко­

трехчастная сюита на африканские

го отношения к цвету, характеризую­

темы: « Вид из окна. Танжер » , « Зоря

щегося пестрой палитрой сочных кра­

на террасе», « Вход в казба » . (Все

сок, ярким и наыщенным колоритом.

1912,

В

1905

г. фовисты экспонировали

(1911),

-

ГМИИ, Москва}.

Сильно повлияла на творчество

свои .работы в Осеннем салоне в Па­

Матисса Первая мировая война

риже. После выставки о художниках

1918).

нового направления заговорили, при­

дожника

чем

диаметрально

признаками депрессии, выраженной

противоположные мнения: от одобре­

в мрачном колорите композиций и тя­

ния и восторга до резкого неприятия.

готении

Тем не менее заявившее о себе на -

формам

правление

Наиболее известны из картин этого

высказывались

получило

признание, и в

1906

официальное

г. Матисс органи­

(1914-

Данный период творчества ху­

периода

характеризуется

к

простым

геометрическим

изображаемых
« Вид на

явными

предметов.

Нотр-Дам »

(1914,

зовал в Париже свою собственную

Музей современного искусства, Нью­

мастерскую, пригласив для работы

Йорк) и « Балконная дверь в Коллиу­

в ней нескольких молодых художни­

ре »

ков. В последующий за этим период

менного искусств , Париж).

(1914, Национальный музей совре­

Матисс много работал, писал в новом

Однако вскоре после окончания

стиле пейзажи, портреты, натюрмор­

войны палитра художника вновь заз­

ты. Две работы художника
и « Музыка »

-

приобрел в

-

« Танец »

вучала мажорными аккордами. Она

1910 г. рус-

стала яркой и светлой , выражая эмо-

222


К. С. Малевич . « Цветущие яблони •.

1904.

Русский музей, Санкт-Петербург


А . Матисс . « Булонский лес ». Ок.

1902.

ГМИИ , Москва


Матисс

- - - - - - - - -

М

Энцик.лопедия пейзажа

циональный подъем и радостное ми­

таким образом, чтобы белая страница

ровосприятие художника.

привлекла

В начале 1920-х гг. Матисс обра­

внимание

читателя

не

меньше, чем самый текст ».

тился к восточным мотивам. К этому

Известны и скульптурные рабо­

периоду относится цикл картин, изоб­

ты, выполненные Матиссом в этот пе­

-

ражающих

одалисок

танцовщиц,

демонстрирующих

восточных
свое

риод : « Генриетта

3»,

« Венера в рако­

вине » , « Стоящая женщина ».

искусство обнаженными или в одеж­

В первые годы после окончания

де на фоне ковров с изысканным ор­

Второй мировой войны

наментом ( « Одалиска в красных ша­

Матисс создает цикл прекрасных на­

роварах » ,

тюрмортов,

1924-1925, Музей Оранже­
1928, Музей

(1945-1947)

показывающих

букеты

ри, Париж; « Одалиска » ,

цветов и фруктов, некоторые на фоне

современного искусства, Стокгольм) .

вида на сад из окна

В этот период Ма тисе занимался
также

литографией,

скульптурой,

оформлял декорации для спектак­

-

« Красный ин­

терьер, натюрморт на , голубом столе »

(1947,

Художественное собрание зем­

ли Северный Рейн-Вестфалия, Дюс­

лей. Так, художник подготовил эски­

сельдорф),

зы костюмов и декораций для балета

(1948,

« Египетская

занавесь »

частное собрание) . В этот же

И. Стравинского « Соловей » .

Живописные работы, созданные
Матиссом в 1920-1930-х гг. , имели

некоторые черты графики : прозрач­
ную

фактуру ,

тонкий

штриховой

узор, легкие линии контуров фигур.
Это наглядно демонстрируют такие
работы, как « Розовая обнаженная »

(1935,

Музей искусств, Балтимор),

« Румынская

блуза »

(1940,

Нацио­

нальный музей современного искус­

ства , Париж) .
В эти годы Матисс пробует себя
в области создания книжных иллю­

страций. Он сделал рисунки к сбор­
никам стихов С . Малларме и Ш . Бод­
ле.ра, стихотворениям Ронсара, из­
вестной поэме ирландца Д . Джойса

« Улисе » . В это же время был написан
знаменитый « Портрет Шарля Бодле­
ра »

(1944).
Художник очень серьезно и про­

никновенно относился к жанру иллю­

страции. В своей статье « Как я делал
книги » он писал: « Я проводил линию

225

А . Э . Матисс. « Вид из окна. Танжер •.
ГМИИ , Москва

1912.


- молодой
1913-1917 гг. та­

период написаны его знаменитые по­

группировки~ Матисса

лотна

живописец создал в

с

изображениями

девушек:

«Две девушки. Коралловый фон, голу­

бой

(1947,

сад»

частное

«Молчание в домах»

собрание),

(1947,

частное

собрание).
в

(1917,

частное собрание),

Э. С. Рикарта »

(1917,

росписи

« Портрет

частное собра­

ние), « Прадес, деревня »

С 1948по1953 г. Матисс принимал
участие

кие картины, как « Сиурана, тропа »

(1917,

Музей

Гуггенхейма, Нью-Йорк). В этих по­

Капеллы четок

лотнах проявился собственный стиль

в католическом храме в городе Ване.

живописца, его видение мира. Худож­

Украшение храма стало последней и,

ник

по мнению многих исследователей,

всеми цветами радуги гамму, стили­

лучшей работой художника.
ниями святого Доминика и Девы Марии,

ные

паряший в воздухе. Для западной сто­

роны капеллы Матисс написал фрески,
изображающие Страшный суд.

(1952)

в Ницце (Ле-Като) был открыт дом­

музей художника. В изобразительном
искусстве ХХ в. творчество Матисса
оставило заметный след.
Анри Матисс. Статьи об искусстве. Пере­

1993.

линии

сплетались

В начале 1920-х гг. Миро приехал
в Париж, где вскоре познакомился
с творчеством сюрреалистов, оказав­
шем значительное влияние на его жи­

вописную манеру. К этому времени
его

художественное

мышление

ра­

зошлось с принципами фовизма. Свои
фантазии живописец стремился во­
янно меняющихся формах. Подобный
стиль

был

близок

представителям

сюрреализма , по достоинству оценив­

Алпатов М. В. Матисс. М"

1969.

КосmеневичА " Семенова Н. Матисс в Рос­

сии. м"

волнистые

плотить в текучих, невесомых, посто­

Литература:

писка. Записи бесед. Суждения современников.
м.,

и

в причудливый орнамент.

а под куполом поместил крест, словно

8

переливающуюся

зовал рисунок. Прямые, зигзагообраз­

Мастер создал панно с изображе­

За год до смерти художника

использовал

шим такие полотна Миро , как « Фер-

1993.

Эсколъе Р . Матисс. Л.,

МИРО Жоан

1979.

(1893-1983) -

ис­

панский живописец.

Миро

учился

в

Барселонской

академии художеств, где его настав­

никами были пейзажист У. Инглад
и профессор

прикладных

искусств

П. Мерис. Кроме того, художник за­
нимался в частной академии Ф. Гали.
На первом этапе своего творче­

ства

(1910-1920)

Миро испытал боль­

шое влияние французских художни­
ков-фовистов. Под впечатлением ра­
бот

лидера

этой

художественной

226

Ж. Миро. • Монруа, виноградники
и оливковые деревья в дождливую погоду •.

1919


Миро

- - - - - - - - -

М

Энциклопедия пейзажа

ма»

(1921-1922,

Национальная гале­

рея, Лондон), « Каталонский пейзаж » ,
« Вспаханное поле ».

Принимая в основном эстетику
сюрреализма

-

иррациональное ви­

дение мира, сближение несочетаю­
щихся в реальной жизни элементов,

погружение изображаемых реальных
объектов в сказочную или фантасти­
ческую обстановку,

-

Миро в то же

время шел путем, отличным от иска­

ний сюрреалистов. Живописец назвал
свой художественный метод поэти­

ческим реализмом. Он характеризо­
вался метафоричностью в понимании
образов природы, преобразованием
реальности с помощью воображения.
Мастер

придавал

композиционному

« ступенчатость »
построению

кар­

тин, при этом горизонт являлся свое­

Ж . Миро. « Маленькая вселенная».

образным переходом, ступенью меж­

1933.

Собрание Бейлера , Базель

ду землей и небом.
В картине « Ферма » композиция

ющую небо и землю человеческую

строится вокруг изображения дерева.

фигуру. И тогам экспериментов с иде­

Оно расположено среди стилизован­

ограммами явились картины « Чело­

но представленного окружения

-

са­

дового инвентаря и построек. Фоном
картины служит темно-синее небо

век ,

бросающий

(1925),
(1926),

« Собака ,

камень
лающая

в

собаку »

на

« Пейзаж с кроликом »

луну »

(1926).

с изображением луны. Полотно созда­

Миро ввел в искусство прием кол­

ет ощущение сопричастности космо­

лажа. Он экспериментировал с выре­

су, пребывания внутри природного

занными из различных ка талогов ча­

стями изображений, создавая из них

универсума.

Миро ввел в свои художествен­
ные композиции идеограммы

-

зна­

композиции. Тот же метод художник
перенес

в

живопись ,

произвольно

ки письменности, упрощенные рисун­

комбинируя детали реальных объе­

ки, обозначающие понятие или образ.

ктов и создавая таким образом абст­

Мастер создал словарь идеограмм,

ракцию из реальности : « Живопись »,

придумав символы для таких объек­

« Композиция » , « Маленькая вселен­

тов , как волны, солнце и звезды, ли­

ная » (все

ния горизонта. Он также включил

-

1933).

Мастер обобщил результаты сво­

движения

их творческих поисков и свое виде­

и разнообразных отношений: бегуще­

ние природы в написанной в конце

го кролика, летящую птицу, соединя-

1930-х гг. серии гуашей « Созвездия »,

в этот

словарь

символы

227


м-

Моне

- - - - - - - Э'Нцик.лопедия пейзажа

иен пейзажный антураж в таких по­

лотнах художника , как
перед солнцем »
нею>

(1961),

« Си­

« Каталонский крестьянин

при свете луны»

8

« Женщина

(1950), триптихе
(1968).

Литература:

Дш~ъ Г. Миро. М. ,

МОНЕ Клод

1995.

( 1840-1926)- фран­

цузский художник.

Моне родился в Париже, в семье
бакалейщика. В

1845

г. он вместе с се­

мьей переехал в Гавр. Впечатления
детства, проведенного в портовом го­

роде, впоследствии отразились в твор­
честве художника.

В начале своего творческого пути

Моне пробовал себя в качестве кари­
катуриста. Его рисунки пользовались
успехом у жителей Гавра. Свои кари­
Ж. Миро . «Женщина и птица
в лунном свете».

катуры Моне выставлял в витрине од­

1949

ного из магазинов, и они привлекли

-

созданных под воздействием компо­

внимание Э. Будена

зиций Моцарта и Баха. В последую­

здателей пленэрного реалистическо­

одного из со­

щие годы Миро проявил интерес к мо­

го пейзажа, ставшего учителем ху­

нументальной живописи. Он создал

дожника.

Многие ранние зарисовки

(194 7,

Моне свидетельствовали о том, что он

Цинциннати, США), расписал стены

был прирожденным рисовальщиком.

двух стен комплекса ЮНЕСКО (1956-

Очень часто в его рисунках чувство­

настенное панно в отеле Хилтон

1958).

В

1970

г. художник участвовал

валось желание не только создана ть

в оформлении Стеклянного павильо­

шаржи,

на на Всемирной выставке в японском

в характер персонажей.

но

и

попытки

проникнуть

Будену удалось привить юному

городе Осака.
Отход от сюрреалистических тен­

Моне любовь к натуре , научить вни­

денций наметился в искусстве Миро

мательному наблюдению за природой ,

еще до начала Второй мировой войны.

правдивой передаче своих впечатле­

Последний период его творчества от­

ний от увиденного. Благодаря Будену

мечен стремлением к крупным обоб­

Моне не только научился любить при­

щенным формам , родственным при­

роду, но и стал смотреть на нее глаза­

митивизму ( « Женщина и птица в лун­

ми художника-профессионала.

ном свете »,

Спустя

1949).

Глубоким лиризмом, сочным ме­
тафористическим звучанием напал-

некоторое

время

Моне

познакомился с Я. Йонкиндом, гол­
ландским

228

художником ,

жившим

во


Моне

---------

М

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

Франции. Многие черты творчества

как и Моне, искавшие новые пути

Йонкинда связаны с национальной

в изобразительном искусстве.

голландской традицией. Он стремился

Объединенные стремлением к по­

запечатлеть в своих полотнах неяркий,

этическому осмыслению света и воз­

изменчивый облик природы. Мастер

духа, красоты и выразительности не­

вносил в ее изображение свое непо­

которых особых, переходных состоя­

средственное ощущение, пытался со­

ний природы, эти художники стали

хранить свежесть восприятия. Совме­

основоположниками нового направле­

стно с Йонкиндом Моне писал этюды

ния в живописном искусстве

на пленэре.

рессионизма. В его основе лежало осо­

В этот же период Моне посещал

-

имп­

бое, художественное видение мира .

Академию Сьюиса, где некоторое вре­

Импрессионисты передавали предме­

мя занимался в мастерской одного из

ты реального мира яркими красочны­

известных в то время живописцев ака­

ми пятнами. Чисто субъективное вос­

демического направления М. Глейера.

приятие позволило художникам про­

Там он завел знакомство с группой мо­

следить

лодых

пятен между собой. Так возник в их

художников,

среди

которых

были будущие импрессионисты Ж. Ба­

те~ную

взаимосвязь

этих

искусстве элемент метафоричности.

зиль, К. Писсарро, Э. Дега, П. Сезанн,

Моне и его соратники научились

О. Ренуар, А. Сислей и другие, также

выносить из наблюдения за природой

К . Моне . « Завтрак на траве».

229

1866.

ГМИИ, Москва


м-

Моне
- - - - - - - -

впечатление,

и именно поиском впе­

Э'НЦU'К.!lоnедия пейзажа

Цветовая палитра этого полотна

чатлений объясняется их особый инте­

очень

рес к пленэру. Художник стремился

пользовал различные насыщенные от­

к максимальному сближению с приро­

тенки зеленого цвета: от светло-сала­

дой, он хотел уловить все ее нюансы.

тового до темно-зеленого, изумрудно­

Цвет под кистью мастера оживает,

го и малахитового. Сквозь густую и на

становится изменчивым в зависимо­

первый взгляд непроницаемую крону

сти от условий освещения.

деревьев видно чистое голубое небо.

Однако

первые

картины

разнообразна.

Художник ис­

Моне

Эта деталь придает всей картине ощу­

мало походят на работы в импрессио­

щение наполненности светом и возду­

нистской манере. К их числу относит­

хом. Солнечные блики переданы тра­

(1866,

диционным цветом: белым и желтым,

ГМИИ, Москва). Молодой художник

игру солнечных зайчиков можно заме­

писал эту картину в подражательной

тить на стволах деревьев, на белоснеж­

манере Э. Мане, которого считал сво­

ной скатерти и нарядах людей.

ся полотно «Завтрак на траве »

Для работ Моне 1860-х гг. характе­

им учителем. Вероятно, схожесть сю­
жета

и

желание

походить

на

мэтра

рен широкий обзор: море, протянувше­

живописи побудило Моне назвать свою

еся до самого горизонта, необъятность

картину так же, как и полотно Мане.

небосвода, по сравнению с которым

Картина «Завтрак на траве » была

постройки, маяк, лодки выглядят кро­

-

задумана как панорама отдыха город­

шечными. Элементы пейзажа

ских жителей на природе. Особенность

ные массы деревьев на холмах вдоль

этого полотна в том, что человеческие

берега, полоса песка на пляже, белая

фигуры являются неотъемлемой час­

пена прибоя, поверхность моря и голу­

тью пейзажа и как бы составляют еди­

бизна неба

ное целое с воздушным пространством

Таковы, например, его картины « Маяк

и лесом. Героями картины были близ­

в Онфлёре » и « Берег близ Онфлёра »

кие и знакомые художнику люди. На

(обе

-

:-----

зеле­

строго уравновешены.

1864, частное

собрание).

заднем плане стоит мужчина в свет­

Сдержанная гамма полотен Моне

лом сером костюме и котелке, о чем­

данного периода была обусловлена

то разговаривающий с женщиной, ко­

влажным климатом морского побере­

торая кокетливо поправляет шляпку.

жья, наполненностью воздуха мягким

Мужчина

-

это друг художника Ба­

зиль, а беседующая с ним женщина

-

рассеянным светом, пробивающимся
сквозь

В композиции картины еще улав­

ливается влияние классицизма XVIII в.

-

Художник

передал

лическое и в то же время романтиче­

ское восприятие природы Онфлёра.

С правой стороны полотна находятся
три фигуры, в центре

облака.

свое субъективное , отчасти меланхо­

первая жена Моне, Камилла.

элементы на­

В

1868-1869

гг. Моне и другой

французский художник

-

-

О. Рену­

тюрморта: предметы кухонной утвари,

ар

различная снедь, а пространство на вто­

леньких картин-этюдов в купальнях

ром

на берегу Сены близ Парижа, назы­

плане

занимают

вглубь леса фигуры.

удаляющиеся

обратились к написанию ма­

ваемых « лягушатником ». В этих раба-

230


Моне

- - - - - - - - -

М

Э'НЦUКJtоnедия пейзажа

В пленэрном пейзаже « Сирень на

тах художник применил новую живо­

(1873,

писную манеру, набросав красочными

солнце »

пятнами разного цвета наполненное

ражены беседующие молодые жен­

светом изображение островка посре­

щины, сидящие под пышным кустом

ди водоема, связанного с берегом уз­
ким мостиком («Лягушатник » ,

1869,

Метрополитен-музей, Нью-Йорк).

1874 г"

состоявшейся

в

сирени. Их фигурам художник уде­
ляет ничуть

не

меньшее

внимание,

чем кустам сирени и траве, на кото­

Еще до первой выставки импрес­
сионистов,

ГМИИ, Москва) изоб­

апреле

рой они сидят. Живописец гармонич­

но вписал фигуры людей в общую

Моне написал серию пейзаж­

композицию пейзажа , поэтому они яв­

ных работ, ставших важной частью его

ляются неотъемлемой его частью. Ма­

живописного наследия. Это картины

стер пленэрной живописи великолеп­

«Сирень на солнце » , « БульварКапуци­

но передал на полотне ощущение све­

нок в Париже » (обе

-

1873,

ГМИИ,

жести раннего лета, ласкового тепла

Москва), несколько видов Сены с лод­

солнечных лучей, одурманивающего

ками, « Поле маков »

(1873,

Лувр, Па­

запаха цветущей сирени. Такое прав­

риж) и « Впечатление. Восход солнца »

дивое изображение красоты природы

(1872,

до Моне не удавалось никому. Русский

Музей Мармоттан, Париж).

К . Моне . «Лягушатник» . 1869. Метрополитен-музей, Нью-Йорк

231


м-

Моне

- - - - - - - Э-нцик.лопедия пейзажа

поэт О. Мандельштам под впечатле­

но плывущие по небу. Мгновенность

нием этой картины написал такие по­

увид е нного

этические

нам

композиционным приемом : рама кар­

изобразил глубокий обморок сирени ».

тины справа как бы обрезает силуэты

строки :

« Художник

Другое полотно
пуцинок в

Париже » -

« Бульвар Ка­

тонким

мужчин, стоящих на балконе.

является ис­

ключительным примером отражения

подчеркива е тся

Картина « Поле маков »

(1873,

Па­

риж, Лувр), по мнению искусствове­

основных принципов импрессионист­

дов, по мотиву очень похожа на по­

ского стиля : неровные мазки, ощуще­

лотно

ние прозрачности воздуха, простота

были созданы примерно в одно и то

сюжета. В этой картине представле­

же время. На картине показано поле

но мгновение , выхваченное из бурля­

и прогуливающиеся по тропинке дамы

щего потока жизни большого города.

с детьми, двигающиеся по направле­

Зритель словно слышит голос города,

нию к зрителю от ограничивающей

шум

ощущает

задний план полосы деревьев. Первая

греющего

женщина с ребенком , изображенная

февральского солнца , одинокие дере­

в правом нижнем углу картины, фик­

вья, видит сероватые облака, медлен-

сирует передний план , вторая пара

уличного

прохладные

движения,

лучи

еще

не

К . Моне . « Бульвар Капуцинок•.

232

1873.

Ренуара.

Оба

ГМИИ, Москва

произведения


Моне

---------

М

Энциклопедия пейзажа

фигур расположена на фоне зеленой

ная серия «Руанский собор »

массы деревьев, причем светлая шля­

к

па второй дамы находится на уровне

панно

верхушек крон, отчего деревья выгля­

в

дят как бы «утопленными» в поле.

городских пейзажей с видами Лондо­

Мастер пришел к иной трактовке про­

на, в

странства, представив его совершен­

« Кувшинки» из сорока восьми картин,

но заполненным цветом и светом. Про­

а в

странственные соотношения органич­

анских пейзажей.

1900

«Нимфеи,

1904

(1895),

г. были готовы двадцать пять
пейзажи

воды » ,

г. появились тридцать восемь

1909

1912 г. -

г. зрители увидели серию
двадцать девять венеци­

Создание больших серий означа­

но соединились с плоскостью холста.

Живя в Аржантёе, Моне писал

ло для Моне нечто большее, чем про­

образы Сены с мостами и скользящи­

стое повторение одного и того же мо­

ми

изящными

тива. В них он стремился изобразить

лодками с белыми парусами. Мотив

все цветовые нюансы, возникающие

Сены настолько увлек худож.ника, что

при

он

душной среды. Мастер запечатлевал

по поверхности

воды

решил построить лодку и совер­

изменении

состояния

световоз­

шить на ней путешествие до Руана.

серию мимолетных

моментов,

Результатом полученных впечатле­

зывая

жизнь

ний стала целая серия полотен ( « Ар­
жантёй»,
жантёе»,

1872; «Парусная лодка в
1873-1874).

Ар­

изменчивую

пока­

природы.

При кратковременности показанных
мгновений их объединение в длинные
серии создавало развернутый, почти

Постепенно Моне стал уделять

эпический рассказ, своего рода энци­

еще больше внимания выразительно­

клопедию впечатлений. Эти работы

сти палитры, контуры стали еще более

были глубоким исследованием света

размытыми, а мазки

-

свободными.

и цвета, раскрытием новых возмож­

Этюды и полотна 1880-х гг. вызывают

ностей импрессионистской художе­

множество ассоциаций. Типичной для

ственной манеры.

данного

периода

является

« Скалы в Бель-Иль »

(1886,

работа

Приметы нового стиля живописи

ГМИИ,

Моне раскрываются уже в серии « То­

Москва). На ней отсутствует четкость

поля »

очертаний, все предметы слиты веди­

деревушки Живерни на берегу речки

ное целое, подчеркивая основной мо­
тив

произведения

движение

волн,

-

непрестанное

представленное

(1892), созданной в окрестностях

Эпт, притока Сены. В этом живописном
местечке художник купил в

1883 г. дом

од­

и участок земли. В последний пери­

Цвета

од творчества окрестности Живерни

картины представляют все богатство

и работа в собственном саду станут ос­

холодной

новными темами полотен Моне.

ним

мимолетным
гаммы,

моментом.

представляющей

Одна из известнейших работ, на­

морскую стихию.

С начала 1890-х

rr. Моне стал пи­

писанных в этой м естнос ти

-

« Стог

сать серии картин, связанных общим

сена в Живерни »

мотивом. К

Санкт-Петербург) . Зритель видит на

1892

г. относится написа­

ние серии из одиннадцати полотен

-

(1886,

Эрмитаж,

картине солнечный свет, пронизыва­

« Тополя » , затем появилась живопис-

ющий листву деревь ев . Ощущение

233


Моне
м- - - - - - - - Э'Нцик.лопедия пейзажа

летнего зноя мастер показал с помощью

точно на узкие полосы. Зеленые кро­

цветных теней, падающих на траву.

ны сплетаются в кружево .

соединялись

Художник лишил картины этой

в живописную мозаику, в то же вре­

серии не только присутствия челове­

мя образуя вполне реальные, живые

ка, но и временного и пространствен­

Красочные

мазки

образы. Художник так положил крас­

ного измерений. Здесь отсутствует

ки , что тона ДОПОЛНЯЛИ друг друга.

чисто импрессионистское ощущение

В серии « Тополя » Моне отошел от

« схваченного » мгновения, и вся серия

той конкретной определенности, кото­

в

рая была присуща пейзажам со стога­

о вечности

ми и видами морского берега. В этих

чем о ее изменчивости .

целом

скорее
и

наводит

постоянстве

на

мысль

природы,

картинах отсутствовали фигуры лю­

Написав « Тополя » , художник из­

дей. Мастер, желая подчеркнуть строй­

бирает тему, вновь возвращающую

ность тонких стволов деревьев, писал

его к наблюдению прихотливой и ме­

картины

няющейся игры света и тени, течения

на

полотнах

вертикального

времени. Он приступает к работе над

формата.

В работах данной серии изобра­

серией картин, изображающих фа­

жены длинные ряды тополей, расту­

сад собора в Руане. Моне снял ком­

щих вдоль реки, повторяя ее прихот­

нату в доме напротив главного фаса­

ливые изгибы и отмечая ее течение

да и месяцами запечатлевал разные

среди луговых трав. Водная гладь от­

эффекты, вызванные изменением ос­

ражает стволы деревьев . Зеркальная

вещенности готического храма.

водная поверхность была одним из
излюбленных

мотивов

художника,

Исследователи

творчества

ху­

дожника утверждают, что выбор мо­
тива для серии изображения фасада

и здесь Моне остался ему верен.
Верхушки деревьев часто среза­

старинного знаменитого собора был

прямые

не случаен. Увлечение традициями

стволы тополей делят плоскость каж­

Средневековья было характерно для

дой

конца прошлого столетия. Большой

ны

верхним

краем

картины

рамы,

почти

и

геометрически

популярностью

продолжал

пользо­

ваться роман « Собор Парижской Бо­
гоматери » В . Гюго , в большом ходу
была книга писателя, историка и ис­
следователя литера туры и искусст­

ва Ж . К. Гюисманса « Три собора »,

фортепьянная
собор » ,

пьеса

написанная

« Затонувший
композитором­

импрессионистом Ш . Дебюсси. Фран­
цузской готикой восхищался близкий
к импрессионизму скульптор О . Ро­
ден . Образы средневековых соборов
К. Моне . « Лодки и мост в Аржантёе • .
Музей Орсе , Париж

1874.

запечатлевали

на

своих

полотнах

художники К. Писсарро, А. Сислей .

234


Моне

---------

М

Э-нци'К.!tоnедия пейзажа

На картинах Моне Руанский со­
бор запечатлен в чертах, далеких от
реалий, от того, что представляло со­

бой это сооружение в действительно­

сти. Во всех работах серии художник
развернул избранный им фрагмент
фасада почти параллельно плоскости
холста, используя непривычный и как

будто неподходящий для написания
картины ракурс . В каждой из работ
серии художник по-разному согласо­

вывает пространственное изображе­
ние архитектуры с колористическим

строем картины . Так , например, в ком­
позиции

« Утро »

(Париж,

Лувр), за

счет использования холодной гаммы

К . Моне . «Белые кувшинки. Гармония синего
и фиолетового ».

фасад как бы отодвигается в глубь
ми » (Париж, Лувр), наоборот, собор

1918-1921 .

Музей Мармоттан, Париж

картины. В холсте « С первыми луча­

вое сооружение не как мистик и по­

сближается с плоскостью картины,

этому

практически

первому

бульвары Парижа, как залитые сол­

плану. В полотне « Полдень » (ГМИИ,

нцем пляжи. В то же время в карти­

Москва)

нах данной серии чувствуется раз­

примыкая

массивное

к

здание

за

счет

видел

его

точно

так

же,

как

вы свет ленной гаммы представляется

мышление о ходе истории ; Моне еще

невесомым, будто парящим в раска­

дальше отошел от простой фиксации

ленном от

момента и запечатлел вечность .

солнца

воздухе,

и

только

положенная мазками холодного тона

Работы серии « Руанский собор »

тень внизу строения зрительно удер­

художник представил на суд зрителя

живает его на земле . Мастер показал,

весной

как игра света изменяет восприятие

ля. Он очень серьезно подошел к орга­

рельефности

1895

г. в галерее Дюран-Рюэ­

тени способны сде­

низации выставки, заранее составив

лать ниши и порталы более глубоки­

план размещения полотен. Выставка

ми для нашего глаза, а свет придает

не прошла незамеченной и вызвала

зданию плоскостность. Художник не

острую полемику. Картины с Руанс­

просто показывал собор в разное вре­

кими соборами стали важной вехой

мя суток и при разном освещении. Он

в развитии французской и мировой

стремился сравниться со средневеко­

живописи.

-

по­

В настоящее время исследовате­

средством кисти и краски созданные

ли сходятся во мнении , что данная се­

ими из камня шедевры .

рия работ Моне является вершиной

выми

художниками,

Полотна,

передавая

изображающие Руан­

позднего импрессионизма. Мастер до­

ский собор, не имеют религиозного

стиг того , к чему стремились импрес­

подтекста . Автор смотрел на культа-

сионисты : необыкновенно гармонич-

235


Мунк
м- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

ного сочетания цвета, плотной факту­

Уже в преклонном возрасте ху­

ры и превосходной передачи света. Все

дожник придумал проект сооружения

вместе производило очень выразитель­

для экспонирования своих работ. Он

ный эффект

мечтал

-

зрителю казалось, что

воздвигнуть

своеобразный

полотна похожи на драгоценные ткани,

монумент эпохе импрессионизма, со­

переливающиеся разным цветом.

здав в центре французской столицы

После того как художник в нача­

уголок, дающий возможность почув­

ле 1900-х гг. вместе с семьей поселил­

ствовать покой и тишину , чтобы зри­

ся в Живерни, его всецело увлекли

тели сумели острее воспринять впе­

виды природы. Причем мастер преоб­

чатления, переданные мастером.

разовывал ее собственными руками,

Выставочный павильон должен

точно так же, как составлял букеты

был представлять собой двенадцати­

для написания натюрмортов. Он запе­

угольное сооружение со стеклянной

чатлел мостики,

крышей. Моне предлагал разместить

пруды

и

экзотиче­

ские сады своего поместья, возможно,

здание в саду « Отеля Бирон » , но пос­

созданные

ле долгого обсуждения мущщипаль­

им

специально

для

того,

чтобы перенести затем на холсты.

ные власти отклонили проект. Под эк­

В своем поместье художник со­
здал две знаменитые серии картин

спозицию работ Моне отвели два зала
в Музее Оранжери. На месте, выбран­

-

« Нимфеи, пейзажи воды » , в которых

ном художником , впоследствии был

воспел красоту красных и белых кув­

открыт Музей Родена.

шинок, растущих в прудах Живер­

ни,

Последние

произведения

Моне

нимфей. Для демонстрации этих

писал уже будучи частично слепым ,

работ Моне соорудил специальный па­

но ухудшение зрения и возраст не из­

вильон с особыми условиями освеще­

мени ли непосредственности его вос­

ния, открывшийся весной

приятия. Даже те, кто считал импрес­

-

1916 г.

На одном из полотен первой серии
( « Нимфеи » ,

1899,

ГМИИ, Москва) по­

сионизм навсегда ушедшим, отмеча­

ли

в

поздних

картинах

живописца

казан пруд с перекинутым через него

необыкновенную свежесть , но в то же

легким мостиком и склонившими над

вр емя они пронизаны печалью и гру­

водой ветви ивами. Между плаваю­

стью. Исследователи назвали работы

щими по водной пове рхности кувшин­

с ерии « Нимф еи » реквиемом по имп­

отражения деревь ев и расту­

р е ссионизму. Это уже не картины­

щей на берегу высокой травы. Сквозь

впечатления, а картины-воспомина­

сплошную

ния ,

ками

-

зелень

практически

не

видно неба, оно лишь слегка прогля­
дывает в одном углу картины, но весь

пейзаж наполнен светом, переливаю­
щимся на листв е де ревь ев и отража­

возвращающие

зр ите ля

в

мир

ушедшей красоты.

•

Литература:
Алпатов М. В . Этюды по всеобщей исто­

рии искусств. Избранные искусствоведческие
работы. М. ,

ющимся в неподвижной воде пруда .

1979.

Богемская К. Г. Клод Моне. М"

1984.

Но этот свет не яркий и сверкающий ,
как на прежних полотнах Моне, а мяг­
кий и рассеянный.

МУНК

Эдвард

(1863- 1944)

норвежский живописец.

236


Мунк

---------

М

ЭнцuКJtоnедия пейзажа

Мунк родился в небольшом город­

природой. Для ранних работ Мунка

ке Лэтен (норвежская провинция Хед­

было характерно и трагическое ощу­

марк) в семье врача. После переселе­

щение

ния

семьи

Осло

-

в

столицу

Норвегии

-

жизни.

Францию в

Еще

1889

до

отъезда

во

г. он написал карти­

он по настоянию отца поступил

ну « Весна » . Композиция построена

в Высшую техническую школу. Одна­

вокруг фигуры больной девочки, си­

ко

дящей в кресле с высокой спинкой.

вскоре,

осознав

свое

настоящее

призвание, оставил это учебное заве­

У девочки усталый вид, бледное лицо

дение и стал брать уроки в мастерс­

и худые, слабые руки. Рядом с ней

кой известного скульптора Ю. Мид­

изображена мать, весь вид женщины

дельтуна. Позже Мунк постигал ос­

выражает глубокое страдание и бе­

новы живописного изобразительного

зысходность. Отчаяние людей резко

искусства у художников-пейзажис­

контрастирует с радостной атмосфе­

тов К. Крога и Ф. Таулова. Именно под

рой

началом этих мастеров

в ярком

он осваивал

наступившей
солнечном

весны,
луче ,

заметной
играющем

бликами и освещающем печальную

пейзажную живопись.

В середине 1880-х гг. Мунк совер­

картину.

Пробуждающаяся

шил поездку во Францию, а немного

долгой

зимы природа

позже, с 1889по1892 г., большую часть

к человеческому страданию.

после

безразлична

Еще большим драматизмом на­

времени жил в этой стране.

В Париже Мунк посещал модную

полнена

серия

полотен

и

гравюр

по тем временам студию Л. Бонна, где

« Больная девочка », созданная Мунком

увлекся живописью импрессионистов.

примерно в эти же годы

(1886-1889).

Написанные в этот период работы об­
наруживали сходство с манерой изве­
стных

художников

импрессионист­

ской школы Э. Мане, К. Писсарро,
Ж. Сёра. Ярким примером может слу­
жить картина « Весенний день на ули­

це Карла Юхана »

(1891),

композиция

которой представляла собой эффект­
ный, насыщенный воздухом и светом
городской пейзаж.

В духе импрессионистской живо­

писи была выполнена и более ранняя
работа

-

« Вечерний час с сестрой ху­

дожника Ингер и поэтом Бедткером »

(1889).

В ней можно увидеть яркие,

живые краски. Колорит картины вы­
держан в зеленых и голубых тонах,
динамичные мазки передают настро­

ение

тихой

грусти,

объединяющее

людей с будто задумавшейся, тихой

237

Э . Мунк . «Девушки на мосту•.
Москва

1903.

ГМИИ,


Мунк
м- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

этапом в биографии Мунка. Именно
в этот период наступает пора зрело­
сти, полностью раскрывается талант

художника. Его живописные и графи­
ческие работы достигают высокого
совершенства, исключительную силу

обретает пластический язык. В своих
полотнах Мунк создает образы, пол­
ные драматизма и тревоги. Нередко
они несут на себе печать гротеска, от­
мечены повышенной экспрессией, но
темами для картин по-прежнему ос­
таются жизненные впечатления, ок­

ружающая художника реальная дей­
ствительность.

Осенью

1892

г. в Берлине была

открыта персональная выставка нор­

вежского мастера, на которой он пред­
ставил свыше пятидесяти живопис­

ных работ . Экспозиция имела успех

Э. Мунк . «Близ Крагерё». Частное собрание

у прогрессивной

Обращение художника к подоб­

части

художников

Германии. С этого времени имя Мун­

ным темам было неслучайным. Преж­

ка

де всего они были навеяны трагиче­

в Европе. Последующие

становится

широко

известным

15 лет он про­

ским событиями его жизни. Когда бу­

водит преимущественно в Берлине,

дущему художнику было пять лет,

часто бывает в других немецких горо­

умерла его мать, спустя несколько лет

дах

умерли сестра и брат. Поэтому в сво­

-

Гамбурге, Любеке, Веймаре.

Берлинский

период

творчества

их полотнах художник с такой остро­

Мунка отмечен знакомством с проти­

той и выразительной силой передавал

воречивой

чувства боли, отчаяния и безысходно­

рубежа

сти, знакомые ему с ранних лет.

к новым

Размышления о смысле жизни,

и

XIX

кризисной

культурой

и ХХ вв., приобщением

литера тур но-философским

идеям. Художник стал активным уча­

бренности человеческого существова­

стником

ния привели художника к написанию

жизни. В немецкой литературе в дан­

событий

художественной

цикла « Фриз жизни » , который, по соб­

ный период существовало множество

являл

разнообразных направлений , в нема­

собой « поэму о жизни, любви и смер­

лой степени влиявших на другие виды

ТИ>>.

символическим

искусства . Это было время постимп­

смыслом наполнены созданные в этот

рессионизма, символизма, неокласси­

ственным

словам

живописца,

Обобщающим

же период

(1892-1902) портреты дру­

цизма и неоромантизма.

Философские

зей и близких, пригородные пейзажи.
Начало 1890-х гг. является важным

взгляды

творче­

ской интеллигенции, в которых пре-

238


Мунк

- - - - - - - - -

М

Э'Нциклопедия пейзажа

обладали субъективно-идеалистиче­

ховные интересы, сходные взгляды на

ские тенденции, были проникнуты му­

жизнь ,

чительными

и представлениями буржуазного об­

поисками

и

тщетными

ожиданиями разрешения кризисных

совпадающие

с

нормами

щества того времени.

Творческое

явлений эпохи. Особой популярностью
пользовался иррационализм немецко­

не

кредо

Стриндберга

заключалось в том, что в мире царят

го философа Ф. Ницше. Поэтам, писа­

зло, боль и страдание, внутренний мир

телям, художникам казалось, что мир

человека вступает в резкие противоре­

погрузился в хаос. Его законы пред­

чия с течением жизни, с социальной

ставлялись

и недо­

средой, в которой он вынужден пребы­

познанию.

вать. Талантливый драматург наиболее

ступными

относительными

рациональному

Творческие люди искали выход и убе­

остро

жище за пределами окружающей дей­

лизма эпохи.

выразил

трагедию

индивидуа­

ствительности, в какой-то иной ре­

Определенные аналогии с образ­

альности. В эстетических программах

ной системой шведского писателя лег­

многих литературных и художествен­

ко прослеживаются в творчестве Мун­

ных направлений утверждалось, что

ка, относящегося к рубежу XIX- ХХ вв.

1893 г.

художник должен не столько отражать

В

действительность, сколько вскрывать

менитую

ее тайный, недоступный поверхностно­

нальная галерея, Осло) (впоследствии

му взгляду смысл.

он повторит ее во многих вариантах

На рубеже двух столетий в Герма­

художник написал свою зна­

картину

« Крик »

(Нацио­

как в живописи, так и в графике).
Данная картина представляет со­

нию приезжали и подолгу жили здесь
представители

бой воплощенный в линиях и цвете

искусства других стран. Это определя­

образ страдания. Под пламенеющим

многие

выдающиеся

ло духовный климат немецкой столи­

цы. В Берлине Мунк вошел в среду
писателей и художников, группиро­

вавшихся вокруг журнала « Пан ». Это
издание активно поддерживало и рас­

пространяло новые идеи в литературе

и изобразительном искусстве. В жур­
нале сотрудничали шведский писа­

тель

и

художник

А.

Стриндберг,

польский поэт С. Пшибышевский, не­
мецкий историк искусства Ю. Мейер­
Грефе. Их взгляды и художественные
принципы сыграли определенную роль

в творческом развитии Мунка. Особое
значение в формировании художника
имела его дружба со Стриндбергом.
Выдающегося драматурга долгие годы

связывали с живописцем общие ду-

239

Э. Мунк. «Зима в Крагерё» .
Музей Мунка , Осло

1912.


м-

Мунк
- - - - - - - Энцu'К.11.оnедия пейзажа

красно-оранжевым небом, написан­

ощущались в глубоком трагизме, эмо­

ным неровными волнистыми полоса­

циональной

ми, условно показан традиционный

выразительности

норвежский ландшафт

-

фьорд. Из­

насыщенности

образа ,

художественных

приемов.

Образно-стилистическими

за левого края полотна к переднему

при­

плану диагональными прямыми лини­

емами, примененными в данной кар­

ями

мост.

тине , через несколько лет пополнили

В центре переднего плана показана

свой арсенал немецкие художники­

протянулся

деревянный

человеческая фигура, с лицом, похо­

эскпрессионисты, считавшие вдохно­

жим на жуткую трагическую маску­

вителями своего направления в искус­

оно искажено гримасой ужаса и отча­

стве Ван Гога и Мунка. Однако сам

яния,

пронзительном

норвежский живописец не согласил­

крике. Нервные волнистые линии, ко­

ся с отведенной ему ролью и не встал

торыми прорисован персонаж, живут

во главе нового течения , пойдя соб­

в общем ритме с тревожными очерта­

ственным путем в искусстве.

застывшей

в

ниями ландшафта под бурным огнен­

В своей программе экспрессио­

ным небом и выразительно контрас­

нисты

тируют с уверенными линиями моста.

деформации, разрушения реально­

утверждали

необходимость

Контраст усиливают спокойные и без­

сти с целью предельного заострения

мятежные человеческие фигуры на

художественного образа. В этом их

заднем плане, возле самого края кар­

метод отличался от манеры Мунка ,

тины. Они показаны так расплывча­

не так далеко отходивше го от нату­

то, что кажется, будто они находятся

ры в поисках выразител ьности,

в каком-то ином мире, за пределами

дожественное преобразование реа­

той

лий окружающего мира в его работах

страшной реальности,

наедине

с которой остался кричащий.

ху­

не полностью искажало привычные

Картина « Крик » явилась шедев­

формы. У норвежского мастера обра­

ром мастера, достигшего высокой сте­

зы

пени эмоциональной выразительно­

условную трактовку , не выходившую

действительности

приобретали

сти, способного для достижения нуж­

за рамки стиля модерн . На основу

ного эффекта использовать разные

этого стиля Мунк лишь накладывал

выразительные средства: цвет, дина­

не которые из элементов экспрессио­

мичное

низма,

композиционное

построение

которые

у

него

ч аще

вс е го

картины, изощренные пластические

проявлялись в повышенной вырази­

образы. Художник добился необыч­

тельности цветовой гаммы и эмоцио­

ной выразительности своего художе­

нальной энергии линии .

ственного языка . Данная работа во

Начиная

со

второй

половины

многом стала знаковой для той эпохи ,

1910-х гг. творчество Мунка объеди­

отразив мировоззрение многих мыс­

нило в себе обра зно-стилистические

лящих людей рубежа веков , осозна­

черты

вавших глубокий кризис общества .

направлений. Во многом его живопись

В этом полотне проявились черты ис­

утратила ярко выраженные призна­

кусства следующего столетия. Они

ки модерна. Художественная манера ,

240

различных

художественных


К . Моне . « Впечатление . Восход солнца ».

1872.

Музей Мармоттан, Париж


Я . Мунстеръельм. « Приближающаяся гроза •. 1870-е.
Художественный музей Атенеум, Хельсинки


Мунк

---------

М

ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

отражающая субъективное эмоцио­

университета в Осло. Отказавшись от

нальное состояние мастера,

отлича­

сложных стилистических изощрений,

лась широким мазком , насыщенной

художник стремился простым и по­

фактурой. Однако, как и в прежних

нятным языком монум ентального де­

полотнах, художник сохранил драма­

кора рассказать об истории Норвегии.

тизм цвета , динамичность композици­

На этих громадных панно отображе­

онного построения. Колористическое

на неразрывная связь исторического

решение полотен позволяет говорить

развития человека с силами природы.

о близости творчества Мунка к живо­

Она воплощена в представлении ал­

писи Ван Гога.

легорических фигур на фоне величе­

На смену символистской трактов­

ственного пейзажа .

ке изображаемых предметов и обра­
зов

в

творчестве

Мунка

приходит

Композиция « История » из данной
серии показывает старца под сенью

другое видение, близкое к натурному.

гигантского дуба

Однако оно, как и прежде, наполнено

обе стороны от него размещены кар­

глубокими обобщениями, несет в себе

тины, повествующие об основных ис­

черты метафорического мышления.

торических эпизодах из жизни Нор­

-

Древа жизни. По

Мунк стал все чаще обращаться

вегии. В центре панно « Альма-матер »

к реальным мотивам и впечатлениям.

помещена фигура женщины-матери

Об этом наглядно свидетельствуют

с младенцем на руках , в окружении

его многочисленные работы в области

фигур играющих и купающихся де­

портрета и пейзажа, жанровые ком­

тей , олицетворяющая женское нача­

позиции. В живописи и графике появ­

ло , животворящую энергию любви.

ляются

образы

и крестьян .

рабочих,

Таковы ,

рыбаков

например,

его

Героический образ норвежского
пейзажа создал Мунк на панно « Сол-

картины « Вес е нние работы (Краге­
рё) »

(1910),

« Лесоруб »

(1913,

обе

-

Музей Мунка, Осло), « Мужчина на
капустном поле »

(1916), « Весенняя
(1916, Музей Мунка,
Осло), « Разгрузка судна » (ок. 1920),
« Землекопы » (1920).
пахота (Экелю) »

В картине « Лесоруб » художник

создал обобщенный образ рабочего,
персонаж представлен как сильный

человек , уверенно чувствующий себя
среди природной стихии.

Творческий дар художника осо­

бенно ярко проявился в таком виде
искусства, как монументальная живо­

пись. В течение более семи лет

1916)

(1909-

Мунк работал над циклом деко­

ративных

панно

для

актового

зала

243

Э . Мунк . «Женщины на берегу».
Музей Мунка , Осло

1938.


Мунк
м- - - - - - - - Энцик.аопедия пейзажа

нце», которое находится на централь­

то задумчивости или изумлении пе­

ной стене актового зала. Находясь под

ред странной мистической красотой

впечатлением симфонии Р. Штрауса

природы, зеркальную гладь водоемов

«Заратустра», художник изобразил

и мощные силуэты деревьев с пыш­

огромное

ными

пылающее

светило,

окру­

кронами,

представленные

на

женное сверкающим золотым нимбом.

картинах густыми и словно объемны­

Солнце, падая за горизонт, посылает

ми темно-зелеными массами. По мне­

во все стороны огненные лучи, озаряя

нию искусствоведов, в этих пейзажах

ими море и горы, окружающие фьорд.

Мунк добился полного слияния чело­

Могучие суровые скалы служат кули­

века с природой в единое одухотво­

сами переднего плана, только в сере­

ренное

дине каменные монолиты разрывает

чальную и непреходящую гармонию

живая зелень.

( « Девушки на мосту (Летняя ночь) »,

Картины природы, запечатленные

целое,

подчеркнул

их

изна­

ГМИИ, Москва).

Мунком на основе реальных наблюде­

Северный пейзаж как самостоя­

ний, всегда преломляются через на­

тельный мотив занимал важное место

строение и мировосприятие художни­

и в графических работах художника.

ка. Он писал преимущественно север­

Ярким примером служат ксилографии

(1912) и

ный ландшафт и сумел выразить его

«Скалы в море »

неповторимое

гу моря»

(1915).

показал

суровое

особого

своеобразие,

ощущения

добился

таинственности

« Дом на бере­

В этих листах мастер
эпическое

величие

жизни природы, существующей по ве­

и монументальность норвежского лан­

ликим всеобщим законам, скрываю­

дшафта, лаконично и выразительно

щей в себе глубокий смысл.

обозначил его самые существенные

В своих произведениях пейзаж­

черты

-

голые

ного жанра Мунк наделил природу

морскими

значительностью, полностью освобо­

небо

-

скалы,

волнами,

вылизанные

низкое

тяжелое

соткав из них точные образы.

дил ее от обыденности. Одним из по­

При

стоянных

черно-белой гравюры, скупого, но до­

мотивов

в его

творчестве

помощи

напряженного

языка

было сияние луны, до неузнаваемо­

стоверного описания реалий изобра­

сти преображающее окружающий

женной действительности художник

мир, делающее все видимое ирреаль­

создал некий универсальный, вневре­

ным. Ночные пейзажи, предстающие

менной образ природы.
Творческое наследие Мунка ог­

в загадочной сумрачной дымке, се­

верные

белые

ночи

превращались

ромно. За свою жизнь он написал свы­

в его полотнах в некое видение, подоб­

ше тысячи работ маслом , создал более

ное сну. Такова, например, его знаме­

пятнадцати тысяч гравюрных оттис­

нитая серия пейзажей « Девушки на

ков, почти четыре с половиной тысячи

мосту ». Этот сюжет Мунк варьировал

рисунков и акварелей. Его искусство

на протяжении нескольких десятиле­

является

тий. Он вводил в композиции стреми­

Норвегии. Оно разнообразно по жан­

тельные

мостов,

рам и техникам. В основе живописи

фигуры девушек, застывшие в какой-

и графики Мунка всегда лежали лич-

энергичные

линии

244

национальной

гордостью


Мунстеръельм

- - - - - - - - -

М

Энци'К.11.оnедия пейзажа

Мунстеръельм был представите­

ные переживания, неповторимое, сво­

еобразное отношение к действитель­

лем дюссельдорфской школы.
Основные мотивы творчества ху­

ности. На многих его произведениях

-

лежит печать трагического ощущения

дожника

бытия, однако вместе с тем творчеству

ные виды природы и сельские пейзажи.

художника присущи жизнеутвержда­

Живописец изображал широкие луга

ющая

и равнины, холмистые ландшафты,

сила,

глубокая

человечность

и страстная любовь к жизни.

величественные панорам­

мастерски передавая все нюансы ок­

На грандиозной международной

ружающей его природы.

выставке «Истоки ХХ века», прохо­

Мунстеръельм заложил основы

дившей в начале 1960-х гг. в Пари­

« пейзажа настроения » в финской жи­

же,

поставлено

вописи. Он выражал изменчивость

в один ряд с Сезанном, Гогеном и Ван

природы, ее драматические состояния

Гогом, мастер был признан одним из

( « Приближающаяся гроза » ,

ведущих европейских художников

Художественный

ХХ столетия.

Хельсинки).

8

имя

Мунка

было

1870-е,

Атенеум,

Одной из самых ярких работ жи­

Литература:

Селъц Ж. Эдвард Мунк. М. ,

Сmенсерн Р. Эдвард Мунк.

1995.
М., 1972.

вописца является картина « Луга в Хя­

Эдвард Мунк: Живопись. Графика / Автор-

сост. М. И. Безрукова. М"

музей

ме »

(1881,

Художественный музей

Атенеум, Хельсинки}, на которой по­

1984.

казан широкий ровный луг с пасущи­

МУНСТЕРЪЕЛЬМ Ялмар

1905) -

(1840-

финский живописец.

Я. Мунстеръельм . •Луга в Хяме•.

мися на нем коровами. Холмы, возвы­
шающиеся на дальнем плане, прида-

1881.

Художественный музей Атенеум , Хельсинки

245


Мыльников
м- - - - - - - Э'Нциклопедия пейзажа

чания войны Мыльников начал педа­

ют картине эпическое величие, а низ­

кие густые облака

-

драматизм .

гогическую деятельность в средней ху­

дожественной школе, которая была со­
МЫЛЬНИКОВ Андрей Андрее­
вич (род. в

1919) -

здана при Институте живописи.
В

российский ху­

1946

г. на выставке дипломных

работ выпускников института была

дожник.

представлена первая большая работа

Мыльников родился в городе По­

-

кровске (ныне г . Энгельс) Саратов­

А . Мыльникова

ской области, в семье инженера .

цев » . Картина принесла молодому ху­

« Клятва балтий­

дожнику известность . В том же году

В восемнадцатилетнем возрасте
поступил в Ленинградский институт

известный

живописи , скульптуры и архитекту­

Б. В. Иофан предложил Мыльникову

ры

создать мозаичные панно для Дворца

Всероссийской

академии

худо­

российский

архитектор

Советов в Москве.

жеств на архитектурный факультет,

Через год художник был переве­

где три года занимался под началом

профессоров Г. И . Котова, А. С . Ни­

ден

кольского и Л. В . Руднева.

в Институт живописи . Там он стал ас­

В

1940

г. перевелся на факультет

на

преподавательскую

систентом

живописи . Здесь учителями-настав­

известного

работу

профессора

живописи И. Э. Грабаря. Под руковод­

никами Мыльникова были известные

ством мастера Мыльников закончил

российские живописцы В. А. Оболен­

институтскую аспирантуру .

В

ский , П. С. Наумов и Б. А. Фогель.
Великая

Отечественная

война

нинграде . Почти два года Мыльников
а в

1942

на

оборонных

г. Мыльникову была при­
Государственная

премия

СССР за картину « На мирных полях » .

застала молодого художника в Ле­
находился

1951

суждена

Творческой манере художника

работах,

присуще

эмоционально-приподня­

тое звучание тонов и красок. В более

г. вместе с Институтом живо­

писи, скульптуры и архитектуры эва­

поздних работах

куировался в Самарканд. В год окон-

щание »

А,

~

(1975),

-

таких , как « Про­

триптих « Испания »

~
,.-°4'

rf
(\С

ll.
~

\\

А . А . Мыльников . « Испания •. Триптих (левая часть

правая

-

« Гарсиа Лорка • ).

i

- « Коррида • , центральная 1979. Третьяковская галерея , Москва

246

« Распятие • ,


Мясоедов

---------

М

Энциклопедия пейзажа

сударственных премий СССР. По ини­
циативе художника была начата рабо­

та по воссозданию бесценного творения
русских мастеров

-

Янтарной комна­

ты Екатерининского дворца в городе
Пушкине. В последние годы (с

1997) он

является вице-президентом Россий­

ской академии художеств в Санкт­
Петербурге.

8

Литература:
А. Мыльников: Альбом. Л.,
А. Мыльников: Каталог. Л.,

1977.
1989.

Каганович А . Л. А. А. Мыльников. Л. ,

1980.

МЯСОЕДОВ Григорий Григорье­
вич
А. А. Мыльников . «Гроза• .

( 1834-1911) -

русский живописец.

Художник родился в Орле, в се­

1975.

Государственный художественный музей

мье небогатого помещика . С ранних

им. А. Н. Радищева, Саратов

лет он увлекся рисованием. Отец по­
ощрял занятия сына. Сразе же после

(1979,

Третьяковская галерея, Моск­

ва) , пейзажах и портретах

-

окончания Орловской гимназии, где

палитра

учителем рисования был професси­

художника приобрела более насыщен­

ональный художник И. А . Волков ,

ный колорит, композиция произведе­

юноша отправился в Санкт-Петер­

ний стала напряженной и динамичной,

бург, где в

приобрела экспрессивно-трагическое

пительные экзамены в Академию ху­

выражение.

1853 г.

успешно сдал всту­

дожеств.

На протяжении довольно многих

В последние годы обучения в ка­

лет А. А. Мыльников занимался обще­

честве программной работы Мясоедов

ственной работой. В

написал

1966

г. он был из­

жанровую

картину

« По­

бран действительным членом Акаде­

здравление молодых в доме помещи­

мии художеств СССР. Долгое время

ка »

живописец руководил творческой ма­

тему « Бегство Григория Отрепьева из

стерской монументальной живописи

корчмы на литовской границе »

Академии художеств СССР. Худож­

Знаменитый критик и историк искус­

ник совершил творческие поездки во

Францию, Испанию, Югославию , Ру­

мынию, Венгрию, был неоднократным
участником крупных международных

ено

почетное

звание

народного

ху­

(1862).

ства В. В. Стасов назвал « Бегство » од­

ния

реалистических

ис торических

картин .

В

1968 г. художнику было присво­

и полотно на историческую

ной из первых заявок на пути созда­

выставок.

В

(1861)

1863

г. по направлению акаде ­

мии художник отправился за грани­
цу , где продолжил совершенствова­

дожника России. Кроме того, Мыль­

ние своего мастерства. Мясоедов про­

ников является лауре а том двух Го-

был за границей пять лет

247

(1 863-1868).


Мясоедов
м- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

За это время он побывал в мастерских

академической

известных художников

лось и осознавалось как прогрессив­

в

Берлине,

живописи,

понима­

Брюсселе, Париже, посетил многие

ное. Однако впоследствии представи­

города И талии и Испании.

тели артели пришли к выводу, что не

Вернувшись в Россию, молодой

имеют возможности обрести самосто­

художник продолжил писать карти­

ятельную

ны, успешно сочетая работу с актив­

Вскоре объединение распалось.

ной

общественной

творческую

платформу.

Мясоедов выступил с инициати­

деятельностью.

Еще во время пребывания в И талии

вой

создания

Мясоедов познакомился с известным

типа

-

российским художником Н. Н. Ге. В од­

художественных выставок (ТПХВ).

ном из разговоров речь зашла о воз­

Вскоре им и другими художниками

можности создания в России новой

был разработан проект устава нового

организации. По мнению Ге, она дол­

объединения. Глав ной целью ТПХВ

жна была быть несколько от личной от

была разработка программы эстети­

уже существовавшего в России Перво­

ческого «хождения в народ».

организации

В конце ноября

го вольного объединения художников,

нового

Товарищества передвижных

1871

г. в Петер­

бурге, в залах Академии художеств,

которым руководил И. Н. Крамской.
Вскоре после возвращения из-за

открылась Первая передвижная ху­

границы Мясоедов побывал на знаме­

дожественная выставка. Спустя неко­

нитых четвергах в артели Крамского.

торое время участники новой органи­

Первое время это объединение, ничем

зации

не

экспозицию

связанное

со

строгими

канонами

успешно

Г. Г. Мясоедов. •Страдная пора (Косцы)».

248

в

представляли
выставочных

1887

свою
залах


Нисский

- - - - - - - - -

Н

Энциклопедия пейзажа

Москвы, Киева и Харькова . Мясоедов
выставил свое полотно « Дедушка рус­
ского флота (Ботик Петра

I) », в

кото­

ром решение исторической темы было

Несмотря на некоторую сухость кра­
сочной палитры, светотеневое моде­
лирование

композиции

отличается

оригинальной подачей.

дано в бытовом плане .

Все же лучшими работами Мясо­

В числе картин, представлен­

едова, созданными в жанре пейзажа,

ных на Второй передвижной выстав­

считаются полотна « Дорога во ржи »

ке

(1872),

была экспонирована одна из

(1881)

и « Косцы »

(1887).

Современни­

самых знаменитых работ Мясоедо­

ков художника и ценителей искусст­

ва

« Земство обедает » . Фоном для

ва поражали простота и выразитель­

композиции художник избрал улицу

ность мотивов, которые автор исполь­

тихого

провинциального

во

зовал при создании картин. Не может

время

солнечного

полдня .

не за тронуть душу удаляющаяся к го­

У крыльца подъезда земской управы

ризонту фигура одинокого странника,

находится группа крестьян , занятых

бредущего по дороге среди бескрай­

нехитрой трапезой. Между тем в от­

него ржаного поля. Глубоко врезается

крытом окне дома,

в память также полотно « Косцы » , по­

-

ложена

управа,

городка

летнего

в котором распо­

обеденный

священное воспеванию крестьянского

стол , лакей, убирающий посуду пос­

труда. Художник сумел достичь уди­

ле обильного обеда, который вкусили

вительной гармонии, запечатлев

земцы-начальники.

кон­

полотнах красоту природы в сочета­

траст богатства и бедности очень рез­

нии с типичными чертами характера

ко бросается в глаза . Все внимание

русского на рода .

художник
группе

-

виден

Подобный

сосредоточил

на

на

Нельзя не сказать , что живопис­

первой

ный стиль Мясоедова отличался неко­

крестьянах .

Изучение жизни русского кресть­

торой сухостью, а также преоблада­

янства в последующий период твор­

нием

чества

над другими образными средствами .

(1876-1880) привело художни­

светотеневого

моделирования

ка к использованию в произведениях

Это было связано с тем, что как ху­

деталей и

дожник

элементов ,

характерных

XIX

века он сформировался

для пейзажного жанра. Мясоедов все

под влиянием эстетических утверж­

чаще обращался к сюжетам, матери­

дений русского реализма. Тем не ме­

ал для которых черпал в фольклоре ,

нее представители молодого поколе­

в древних русских поверьях и обыча­

ния живописцев считали Мясоедова

ях. Например , в русских деревнях из­

мастером,

давна существовал обычай опахивать

и свой расцвет.

деревню от злых духов. Как проводит­

8

ся этот старинный обряд, художник
изобразил на картине « Опахивание »

(1876).

пережившим

свое

время

Литература:
Г. Г. Мясоедов : Письма , докум е нты , в ос­

поминания. М .,

1972.

Масалина Н . Мя со едов. М. ,

На полотне Мясоедов изобра­

1964.

Шу в алов а И. Н . Г. Г. Мяс оедов . Л.,

1971.

зил крестьян, которые впрягли в плуг

НИССКИЙ Георгий Григорьевич

обнаженных девушек , с помощью ко­
торых

и

производится

опахивание.

(1903-1987) -

249

российский художник.


н - - - - - - - -~~
Эпциклопедия пейзажа

Нисский родился на железнодо­
рожной станции Новобелица под Го­

мелем, в семье фельдшера. Данное
обстоятельство сыграло немаловаж­
ную роль в дальнейшей судьбе худож­
ника, и позднее, в автобиографии, он

говорил: « ".Рос на воле, все было моим".
Длинные товарные составы, водокач­
ки и пакгаузы, маневровые паровозы,

заросшие лозой болота, золотые лес­
ные

ручьи,

весенние

разливы,

жар

раскаленного июля в лесной тишине
и задумчивые перелески под скатер­

тью январского снега

-

это незабыва­

емо и до сих пор сжимает сердце сла­

Г. Г. Нисский . « Магнолия ».

достью неизгладимых впечатлений».

Тяга

к

проявилась

рисованию
еще

в

у

Нисского

юношеские

В

1926

1932

г. во Вхутемасе молодой

годы.

художник познакомился с А А Дей­

Первые уроки живописи он получил

некой, входившим тогда в недавно со­

у жившего по соседству солдата, ору­

зданное Общество художников-стан­

жейного мастера Петрова, показав­

ковистов (ОСТ). Эта встреча в нема­

шего будущему известному художни­

лой степени определило дальнейший

ку свои копии с картин Судковского

творческий путь Нисского , и хотя сам

и Шишкина. В годы учебы в гимназии

он никогда не входил в это объедине­

Нисский познакомился с творчеством

ние,

известных российских живописцев :

оказали на него большое влияние.

творческие установки остовцев

И. Левитана, М. Врубеля , Н. Рериха,

Художников-станковистов инте­

В. Борисова-Мусатова, К. Петрова­

ресовали современные сюжеты. Так

Водкина .

Профессиональное

как их деятельность совпала с нача­

ху дожест­

лом социалистической индустриали­

венное образование Нисский получил

зации, они хотели донести до зрителя

в

1919

г. в изобразительной студии

всю красоту индустриальных соору­

Гомельского губисполкома. Здесь он

жений, железных дорог, подъемных

занимался у преподавателя А Я. Бы­

кранов, мостов, семафоров, морских

ховского. После двух лет обучения

кораблей, передать романтику соци­

в студии Нисский был откомандирован

алистического строительства.

В результате остовцы выработали

в Москву для продолжения художе­
ственного образования. В

1922 г. он по­

собственную

лаконичную

графиче­

ступил на подготовительное отделение

скую манеру, отличавшуюся просто­

Вхутемаса, а спустя год - на живопис­

той цветового решения, ритмически

ный факультет, где занимался у изве­

организованным и четким композици­

стного художника Р.Р. Фалька, мастер­

онным построением. Наибольшей по­

ски владевшего живописной формой.

пулярностью среди них пользовались

250


н~~

---------

Н

Энциклопедия пейзажа

работы В. А. Фаворского , К. С. Петро­

стриальный пейзаж. Однако произве­

ва-Водкина, немецких экспрессиони­

дения Нисского отличались колорис­

стов. Под впечатлением от творчества

тическим решением , которое особен­

представителей ОСТ и их основных

но ярко проявлялось в пейзажной ча­

концепций художник для своей дип­

сти, где художник уделял большое

ломной работы выбрал исторический

внимание переходам тонов.

эпизод, повествующий о событиях де­

Свои небольшие гуаши живописец

сятилетней давности. Он изобразил

писал не с на туры, а по памяти или во­

момент восстания французских моря­

ображению.

ков в Одессе в

1919 г., вспыхнувшего на

1960-е гг.) подобные сочинения-карти­

борту военного корабля «Жиль-Барт ».

ны станут основой живописного искус­

На выставке дипломных работ
в

1929

г. эта картина получила толь­
она

поразила

1950-

ства Нисского-пейзажиста , в его так
называемых декоративных мотивах.

ко хорошие отзывы. Зрителей и кри­
тиков

Впоследствии (в

После окончания службы Нис­

искренностью,

ский целиком посвятил себя искусст­

горячей взволнованностью в переда­

ву. Он писал марины , пейзажи, на­

че героического сюжета. Рациональ­

тюрморты,

ное

реше­

произведениями на историко-револю­

чувств

ционные темы, работал в области мо­

автора , его оптимизма и радостности.

нументально-декоративной живописи.

на чало

ния

В

не

композиционного

нарушало

передачу

1930 г. картина под названием

« Ин­

В

1933

выступал

с

жанровыми

г. художник написал кар­

тернационал на "Жиль-Барте". Вос­

тину « Встреча советского и иностран­

стание французских моряков в Одес­

ного флота », которая была показана

се

1919 году »

в

была

приобретена

на выставке

«15

лет РККА » . По теме

Третьяковской галереей, что свиде­

и

тельствовало

произведение было очень близко к его

о

признании

таланта

После окончания учебы Нисский

1932),

содержанию

это

дипломной работе « Восстание фран­

начинающего художника.

был призван в Красную армию

эмоциональному

цузских моряков в Одессе » : та же

(1930-

служил на Дальнем Востоке .

В армии он не оставил своего любимо­
го занятия и рисовал небольшие по
размеру гуаши , которые затем накле­

ивал в альбом. Среди работ было мно­

го пейзажей, но больше всего худож­
нику нравилось изображать аэропла­
ны , стоящие на полях аэродромов или
приземлившие ся в заснеженных го­

рах ,

пароходы

и

подъемные

краны

в дальневосточных портах. Эти рабо­
ты по своему содержанию и манере

исполнения представляли типичный
для художников-станков и стов инду-

251

Г. Г. Нисский . «Осень . Семафоры •.

1932.

Третьяковская галерея , Москва


н - - - - - - - -Нисский
Энци'К.ltоnедия пейз ажа

пронизанная движением композиция ,

по

передающая страстный порыв чело­

«... У

веческих чувств , те же фигуры моря­

тимности, чем с березкой . Паровоз

ков , бурные волны с гребнями пены,

выразительнее

и

рвущий одежды ветер и величествен­

левитановская

копна,

ные корабли.

наше сегодняшнее настроение » . Эти

Тем не менее художник не считал

поводу

своей

работы

« Осень »:

меня с семафором больше ин­

слова

как

современнее,
около

нельзя лучше

чем
него

выражают

себя маринистом. В автобиографии он

настроение и мысли людей того вре­

говорил : « Я никогда не был марини­

мени , и Нисский был его ярким вы­

стом в полном смысле этого слова . Все

разителем, сумев, кроме того, внести

мои работы, от первой дипломной и до

в пейзажный жанр новый мотив

последней, были не маринами

-

это

-

индустриальный .

были композиционные задачи и реше­

Индустриальные пейзажи Нис­

ния их на фоне моря, его романтики

ского интересны тем,

и его среды ».

от работ многих художников-остов­

В 1932-1935-е гг. Нисский создал
серию

цев в них автор, преодолев сплошной

знаменитых индустри­

« техницизм » , не остановился только

альных пейзажей, в которых чувство­

на изображении машин и механизмов.

валось влияние эстетических принци­

Об этом может ярко свидетельство­

пов художников-станковистов. Заме­

вать такая картина художника, как

тен

своих

что, в отличие

повышенный интерес молодого

« Осень . Семафоры »

(1932,

Третьяков­

мастера к композиционному решению

ская галерея,

Москва) . На полотне

и ритмическому выражению движе­

изображен низкий горизонт, на фоне

ний изображенных объектов и моде­

которого видна узкая полоска земли

лей. Как и большинство своих совре­

с железнодорожными

менников, Нисский в таких работах,

рельсам стремительно мчится поезд,

как « Магнолия »

(1932),

« Осень . Сема­

По

выпуская клубы дыма в осеннее не­

тябрь »

(1932),
(1934),

« Беларусский пейзаж »

ское решение сравнительно просто:

(19 34),

стремился противопоставить

пустынная коричневато-зеле нова тая

старым формам пейзажа пейзаж со­

земля, прочерченная рельсами, белые

форы. »

« На путях »

(1933),

путями .

« Ок­

бо. Композиционное и колористиче­

семафоры с красными планками, вер­

временный.

Обратившись к пейзажной теме,

тикаль телеграфного столба справа ,

художника интересовала не столько

серебристые нити проводов с сидящи­

природа, сколько расположенные на

ми на них воробьями, серое, в пери­

ее фоне новые объекты изображения:

стых облаках небо. Однако в этой сдер­

фабрики и заводы, гигантские строй­

жанности изобразительного языка пе­

ки,

паровоза­

редано много чувств и переживаний.

ми и протянувшимися вдоль них те­

Холодное небо, нахохлившиеся воро­

леграфными проводами, аэропланы

бьи, пустынная, с остатками пожел­

железные

дороги

с

и стальные корабли .

тевшей травы на переднем плане, зем­

В одном из автобиографических
очерков этой поры художник сказал

ля, передают присущее только осенней
поре печальное настроение.

252


Нисский

---------

Н

Энци=оnедия пейзажа

Глубоко лиричны, несмотря на

выставке

художников

в

стриальную атрибутику, такие рабо­

стер , ищущий новый советский пей­

ты Нисского, как « Магнолия » и « На

заж, обновленный трудом нового че­

путях ».

ловека. Выхватываемые им фрагмен­

Индустриальные

художника

явились

в российской

пейзажи

ты из окружающей действительности

живописи

всегда строго рассчитаны и взвешены

1930-х гг. В них, как и в подобных ра­

в каждой своей детали ».

ботах А. Дейнеки, были намечены ос­
новные

пути,

по

Во второй половине 1930-х гг. ху­

пошло

дожник обратился к книжной графи­

этого жанра

ке. Одна из значительных его работ

которым

дальнейшее развитие

Юон писал : « Нисский- ма­

словом

новым

пейзажной

1935 г.,

московских

широко представленную в них инду­

в изобразительном искусстве страны.

в этой области

-

иллюстрации к из ­

Один из представителей русской

вестному произведению А . С . Нови­

пейзажной живописи, известный ху­

кова-Прибоя « Цусима » . В них Нис­

дожник К. Ф. Юон не только обратил

скому удалось найти самобытный ху­

внимание на творческие поиски жи­

дожественный

вописца, но и понял их важность. В га­

связать иллюстрации с текстом. Ври­

зетной статье, посвященной осенней

сунках к « Цусиме » обращала на с ебя

Г. Г. Нисский . « Балаклава. Бухта».

253

1936

язык ,

органически


н-

~~

- - - - - - - Э'Нциклопедия пейзажа

внимание динамика, острота компози­

ся провести учебное сражение. Не от­

ций. Благодаря этим работам чита­

казываясь

тель

участником

в своем произведении, Нисский, одна­

боевых событий, наблюдая их то с па­

ко , умело избежал натуралистично­

словно

становился

от

повествова тельности

лубы, то с мачты или башни вступив­

сти. Он подчинил повествовательные

шего в сражение корабля.

элементы общему взволнованному на­

В этот же период Нисский создал
цикл

батальных

марин,

строению, достигая э того за счет ост­

занявших

рого, неожиданного и выразительного

большое место в его творчестве пред­

колористического и композиционного

военной и военной поры.

решения. В этой работе художник по

г. художник отправился

своему трактовал традиции батальной

к Черному морю , чтобы собрать мате­

живописи, заложенные великими ма­

риал для произведений, заказанных

стерами этого жанра

ему комитетами юбилейных выставок

ским и А. П. Боголюбовым.

В

1936

-

И. К. Айвазов­

«20 лет РККА и Военно-морского фло­

В одном из комментариев к своим

та » и « Индустриализация социализ­

батальным морским работам он гово­

ма ». Во время поездки Нисскому при­

рил следующее : « Море для меня

шлось летать на военных самолетах,

« айвазовское » . Преклоняясь перед ве­

плавать на подводной лодке, наблю­

ликолепным масте рством художника ,

дать

де­

я все же на фоне его марин в состоя­

тально изучать морские корабли. Ито­

нии увидеть только бой парусных су­

гом

дов времен русско-турецкой войны.

за учениями и маневрами,

этой подготовительной

работы

-

не

в Крыму стало создание трех круп­

А меня прельщает море , по которому

ных полотен: « Маневры Черномор­

ходят современные , наши, советские

ского

боевые корабли, на которые садятся

(обе

флота » ,

« Подводная

лодка »

1937) и « Задержание японской
шхуны » (1938).
-

наши гидросамолеты » .

Одной из наиболее интересных

ков-черноморцев помогли художнику

является картина « Маневры Черно­

в оформлении книги С. Михалкова

морского флота », написанная на боль­

и Л . Соболева « Наш Красный флот »,

Наблюдения над жизнью моря­

шом горизонтальном полотне . На ней

изданной в

изображена палуба эскадренного ми­

живописец выполнил маслом. Они но­

1938 г. Иллюстрации к ней

ноносца, матросы, готовящие к учеб­

сят по своей форме станковый хара­

ному бою торпедные аппараты и за­

ктер и рассматриваются искусствове­

ряжающие

дами как серия самостоятельных кар­

орудия.

Пространство

картины заполняет лиловое марева

тин,

дымовой завесы. На небе видны свин­

тема тике.

посвященных

военно-морской

цово-серые тучи, у борта эсминца

С началом Великой Отечествен­

вздымается морская пена, белеющая

ной войны, заставше й Ни сского на

на фоне темного, сине-зеленого моря.

Баренцевом

Художнику

удалось

в Москву, где принял активное учас­

отобразить состояние природы, отве­

тие в создании « Окон ТАСС », сотруд­

чающее чувствам людей , готовящих-

ничал в журнале « Фронтовой юмор ».

великолепно

254

море ,

он

возвратился


Нисский

---------

Н

Энцu'КЛоnедия пейзажа

Одновременно

художник

работал

ственную войну »

(1942),

заказанная

и в области батальной марины. Одно

художнику для передвижных выста­

из первых его живописных произве­

вок Музеем Военно-морского флота .

дений периода войны стала картина

Одну из наиболее известных ра­

« Морской бой кораблей краснозна­

бот военного периода Нисский создал

менного

в

Балтийского

флота

шистскими кораблями »

с

фа­

(1941). Сюже­

1942 г. На картине « Над Баренцевым

морем » изображен воздушный бой:

том для работы художник избрал пе­

советский

реломный момент сражения,

когда

фашистского летчика , который пыта­

торпеда взорвала немецкий корабль,

ется спастись на горящем бомбарди­

атакованный российскими судами.

ровщике . Для наибольшей вырази­

Во время войны Нисский создал
ряд

произведений,

повествующих

истребитель

преследует

тельности композиции художник по­

казал

эпизод

боя

как

бы

сверху.

о событиях, происходивших не только

Свободное пространство холста зани­

в эпицентре войны, но и на рубежах

мают пустынное побережье , покрытое

нашей Родины. Среди подобных ра­

снегом, с торчащими стволами засох­

бот : « Потопление фашистского транс­

ших д еревьев, и холодная, с едва за­

порта в Ирбенском проливе »

метной рябью на поверхности, почти

выполнена

(1941 ,

совм естно с художником

недвижимая

вода

Северного

моря.

В. Ф. Штранихом), а также серия из

Нисский специально подчеркнул су­

тринадцати

тему

ровость ландшафта , играющего до­

« Советский флот в Великую Отече-

вольно большую роль в раскрытии

произведений

на

Г. Г. Нисский . « Подмосковье . Февраль• .

1957. Третьяковская

255

галерея , Мос ква


н-

№cr~

- - - - - - - Э-н:ци-клопедия пейзажа

временников, проявилось обостренное
чувство красоты природы.

« Видевшие развороченную сна­
рядами землю, сломленные и обуглен­

ные деревья, как-то по-особому и по­
новому

почувствовали

прелесть

на­

шей земли: ее золотые лесные ручьи,
весенние разливы, задумчивые пере­
лески, могучие сосны » ,

-

говорил он.

Жанр пейзажа, которому он уделял

немалую роль при трактовке баталь­
ных тем, приобрел у художника гла ­
венствующее

значение

во

всем

его

послевоенном творчестве.

Размышлениями о тонкой иглу­

бокой взаимосвязи человека с приро­
дой

пронизаны

лирические

этюды

и картины, созданные в послевоенные

годы -

такие, как « Вечер на Клязьме »

и «Подмосковные просторы » (обе
Г. Г. Нисский . « Церковь Покрова на Нерли».

1946),

1966

-

« На мостках » и « Белорусский

пейзаж» (обе

-

1947).

эмоциональной идеи сюжета. В после­

В картине « Вечер на Клязьме »

дующих работах военной тематики

с удивительной лиричностью переда­

Нисский придаст природе еще боль­

ны прелесть и очарование летних су­

шую смысловую нагрузку.

мерек. Высокое небо, написанное пе­

В годы войны художник создал

пельно-серыми, розоватыми, желто­

несколько графических серий и цик­

ватыми

лов под названиями « Военная Мос­

отражается в спокойной поверхности

ква » , « Защита Одессы » , « Защита Се­

реки. Голубые яхты скрывает вечер­

вастополя » , а также отдельные листы:

ний туман, мягко окутывающий все

«Партизаны в засаде», «Перед боевым

изображаемое.

вылетом», « Немцы ушли». Часть этой

умиротворенностью и покоем,

графики, например гуаши « На защи­

рые подчеркиваются строго уравно­

ту Москвы. Ленинградское шоссе» или

вешенным композиционным построе­

« Зенитная батарея у « Динамо», пред­

нием , а маленькие фигурки людей,

ставляли собой завершенные художе­

чьи разноцветные одежды вносят раз­

ственные произведения. Другие

-

-

светло-лиловыми

Полотно

тонами,

пронизано
кото­

нообразие в колорит, не нарушают

подобно графическому листу « Немцы
ушли»

и

единого ритма произведения.

своеобразный репортаж,

фиксирующий фронтовые эпизоды.

В послевоенные годы индустри­
альный пейзаж Нисского значитель­

В годы войны у Нисского, как
и у многих других художников, его со-

но изменился по своей эмоциональной
окраске .

256


Нольде

- - - - - - - - -

Н

Энциклопедия пейзажа

Осознание эстетической ценно­
сти

окружающей

родной

Для последнего периода творче­

природы,

ства Нисского характерно разнообра­

о ее роли для душевной гармонии че­

зие мотивов, поиск особых изобрази­

ловека привели к тому, что художник

тельных приемов, многогранность вы­

в своих работах стал больше внима­

ражения

ния уделять пейзажу, гармоничному

в искусстве свое время, передать дух

соединению с изображаемой техни­
кой. В конце

1950 и середине

1960-х гг.

живописец пришел к выводу, что для

включения
вов

-

в

пейзаж

новых

моти­

желание

отразить

эпохи.

Литература:

•

Белогорлова Л. Г. Г. Нисский. Просторы
Родины: Альбом. М.,

1977.

Киселев М. Ф. Г. Нисский. М. ,

современных лайнеров, ракет

и т. д. -требуется особая манера жи­

чувств,

1972.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

вописи. В итоге он создал такие заме­
НОЛЬДЕ Эмиль

чательные работы, как «Над снегами»

(1950-1960),
«Аэродром»

«Коломенское»

(1961),

(1867-1956)

немецкий живописец.
Нольде по происхождению полу­

(1961).

В картине «Коломенское» Нис­

датчанин. Закончил Школу художе­

ский выразил свое восхищение перед

ственной

древними русскими зодчими: на ней

(1884-1888). Обучение живописи сто­

резьбы

во

Фленсбурге

изображен древний храм, но в атмо­

ило немалых денег, и двадцатилет­

сфере ХХ столетия. Церковь Возне­

ний резчик по дереву создал серию

сения сдвинута несколько . в сторону

открыток с изображениями горных

от центральной оси, которую пересе­

вершин в виде фантастических вели­

кают

канов. Получив средства от продажи

белые

стремительные

линии

выхлопных газов, оставленных недав­

открыток,

но пролетевшими самолетами. Они

в Мюнхен, поступил в художествен­

как бы подчеркивают вертикальную

ную школу Фера, а спустя два года

устремленность храма.

По мнению

приехал в Париж, где брал уроки по

критики, картина «Коломенское» вы­

изобразительному искусству · в зна­

ражала

менитой Академии Жюлиана.

идею

«преемственности

та­

В более поздней работе
лал

(1963-1965) -

попытку

отправился

сначала

Знакомство с музеями и картин­

лантов, связи времен».

даль»

он

«Суз­

ными галереями Парижа произвело

художник сде­

на начинающего художника сильное

передать

-

впечатления

впечатление. Больше всего его впе­

человека, попавшего из шумных ин­

чатлили

дустриальных городов в старинный

го

древнерусский город,

дта, Домье, а также более современ­

величественность

сохранивший

прошлых

веков.

С присущей мастеру остротой вос­

полотна

мастеров

прошло­

Гойи, Милле, Тициана, Рембран­

-

ных живописцев

-

Ван Гога, Гогена,

Мунка.

приятия современности Нисский за­

По своей натуре Нольде был ху­

печатлел в довольно лаконичной ком­

дожником-одиночкой. Он избегал ка­

позиции всю прелесть и своеобразие

ких-либо групп, сообществ, но в

древнерусской архитектуры.

1907
257

1906-

гг. все же сблизился с объеди-


н - - - - - - - - Нольде
Э'Нциклоnедия пейзажа

пением

« Мост » .

К

этому

времени

что главное для художника не внеш­

у Нольде уже сложилась своеобраз­

нее ,

ная

переживания его души.

художественная

манера,

о

чем

а

внутреннее

проявление,

суть

свидетельствует его живопись игра­

Буйством красок и большой вну­

фика. После того как основатели груп­

тренней глубиной отличаются такие

пы « Мост » во главе с Эрнстом Кирх­

пейзажи мастера, как « Сад у Бурхар­

нером ознакомились с нольдовскими

да »

гравюрами на дереве, литографиями

рии искусств и культуры , Мюнстер) ,

(1907,

Вестфальский музей исто­

(1908, Художественный

и офортами, они сразу же предложи­

« Сад цветов »

ли художнику сотрудничество.

музей, Дюссельдорф) . Как говорил

Для творческой манеры Нольде

сам Нольде, основной свой целью он

rr. была характерна кри­

считал « преображение природы уси­

чащая экспрессия композиций в чер­

лием воли художника » . В этом плане

но-белой

интересна

конца 1910-х

графике,

выражающаяся

его

картина

« Красные

(1920, галерея Леонарда Хатто­

в резких, грубофактурных контрас­

маки »

тах масс. Его живописные полотна

на,

были написаны интенсивными, слов­

прозрачная,

но тлеющими красками, которые ху­

ярких лепестков является отражени­

дожник накладывал на холст пастоз­

ем внутреннего восприятия мастера .

Нью-Йорк), на которой полу­

По-особому

ным слоем.

растекающаяся

изображал

форма

живописец

Главным выразительным сред­

в своих композициях небо. Оно всегда

ством, по мнению самого мастера, был

торжественно и сурово, в вечном ожи­

цвет, взятый непосредственно из са­

дании грозы и молний, предчувствии

мой природы. Краски , которыми на­

наступления бурного природного ка­

писаны пейзажи Нольде, предельно

таклизма, буйства неукротимой стихии.

ярки и интенсивны, но это не создает

Немало работ Эмиля Нольде по­

впечатления нарочитости. Цвет как

священо теме большого города, кото­

бы идет из глубины и говорит о том ,

рую разрабатывали в своих полотнах
и

другие

художники-экспрессиони­

сты. Несмотря на некоторую грубость

образов композиций , картины живо­
писца,

посвященны е

городу,

напол­

нены таинственностью и необычно­
стью. Таковы, например , его полотна
« В ночном кафе »
с вином »

(1911)

(1911), « За столом
- фонд Нольде ,

(обе

Зебюлль) .
В

1913- 1914 гг.

Нольде совершил

путешествие в Полинезию. По пути он
делал остановки в России, Японии.
Под впечатлением от этих поездок

у художника сложился свой, особый
Э . Нольде . • Парусник в желтом море».

1914

образ других стран.

258


А. А. Мыльников . « Ветреный день».

1975.

Частная коллекция А . Мыльникова


П . П. Оссовский . « Солнечный день • .

1959.

Государственный художественный музей

им . А . Н . Радищева , Саратов


Оссовский

- - - - - - - - -

О

Энциклопедия пейзажа

вестнейших его произведений поколения»,

в

которую

он

« Три

написал

1960 г. За эту работу Оссовский под­

вергался суровой критике. Его обви­

няли в безыдейности и бездуховно­
сти. Однако молодой художник остал­
ся верен своему методу и продолжал

создавать свои самобытные картины.
В

1961

г. Оссовский путешество­

вал по Кубе и Мексике. За серию ра­
бот « Куба » в
Э. Нольде. «Красные маки».

1920.

Следует сказать, что Нольде не
портретов

своих

символичен, существует вне времени

и пространства. Живописец как бы
подчеркивает, что главное для него­

человеческая душа и его основная за­

-

понять и изобразить пережи­

вания этой души.

В последние годы своей жизни
Эмиль Нольде писал в основном на­
тюрморты с цветами и пейзажи. Мас­

тер и здесь не изменил своеобразию
творческой манеры. Большинство его

работ выполнены в особой технике.
Нольде писал свои светлые, нежные
и

красочные а ква ре ли на

влажной

японской бумаге.

•

1975

г. ему было

присвоено звание народного худож­

ника России.

современни­

ков. Человек в его картинах всегда

дача

г. Академия наук

ряной медалью, а в

Галерея Леонарда Хаттона, Нью-Йорк

писал

1963

СССР наградила художника сереб­

Начиная с

1966

г. творчество ху­

дожника неразрывно связано с Пско­
вом . Большую известность получил
цикл его картин « На земле древнего

Пскова » , в который вошло множество
пейзажей. Главной темой серии работ
стала

природа и люди этого

удиви­

тельного края. В своих полотнах ху­
дожник

размышляет

о

горестных

судьбах России, ее трагических испы­
таниях.

Высокую

оценку

получил

триптих « Белые храмы Пскова » . На

полотнах запечатлены наиболее по­
читаемые народом псковские памят­

ники: Богоявленский и Троицкий со­
боры, Мирожский монастырь.
После того как художник побывал

Литература:
Эмиль Нольде. Полотна. Акварели. Гра­

фика : Каталог выставки. М.-Л. ,

в селе Михайловском, месте ссылки

А. С. Пушкина, он приступил к раз­

1990.

работке пушкинской темы. В резуль­

ОССОВСКИЙ Петр Павлович
(род.

1925) -

российский живописец.

Оссовский родился в селе Малая
Виска на Украине. В

1944

г. окончил

тате художник создал триптих « Па­
мятник поэту» , в который вошли кар­

тины

« Святая

гора » ,

« Тригорские

холмы » и « Михайловские дали » .

Московский государственный художе­

Для этих работ характерно ис­

ственный институт им. В. И. Сурикова.

пользование своеобразного сочетания

Оссовский является одним из со­

цветовых оттенков : белого с белым ,

здателей суровго стиля. Одно из из-

серым ,

261

палевым,

желто-сероватым


о-

Остроухо в

- - - - - - - Э'НЦU'К.l!Оnедия пейзажа

и золотисто-темным. Полотна, напол­
ненные воздухом и светом , прониза­

осень »

(1886-1887), « Первая
(1887-1888), « Северко » (1890)

зелень »
и др.

ны любовью к Родине , передают фи­

На картине « Северко» живописец

лософские размышления и пережи­

воссоздал близкий каждому русскому

вания художника о судьбах России.

человеку пейзаж родной земли: могу­
чую

ОСТРОУХОВ Илья Семенович

реку,

плавно

и

ве личественно

несущую свои воды по широкой рав­

(1858-1929) - русский художник.
В 1880 г. Остроухов учился в Пе­

нине. Один ее берег пологий, другой -

тербурге у художника П . П. Чистяко­

ложен густой лес, а по небу бегут се­

ва. После окончания учебы живопи­

рые кучевые облака.

обрывистый; вдали , на холмах, распо­

сец решил посвятить себя созданию
пейзажей.

Впоследствии художник оставил
живопись и занялся коллекциониро­

Особой популярностью у зрите­

ванием. В его собрании было множе­

лей пользовались его « пейзажи на­

ство замечательных работ русских

строения ». Остроухов создал карти­

мастеров

ны, великолепно передающие красоту

го , он собрал уникальную коллекцию

русской природы, всю ее яркую и бо­

древнерусских икон. После смерти

га тую

П . М. Третьякова

цветовую палитру:

« Золотая

И . С. Остроухов. «Сиверко » .

XVIII

1890. Третьяковская

262

и

XIX вв.

Кроме это­

художник вошел

галерея , Москва


Энци'К.ltоnедия пейзажа

1861

В

г. Перов написал свое дип­

ломное произведение

-

« Проповедь

на селе » , получившее высшую награ­

ду академии -

Большую золотую ме­

даль, что дало Юному художнику пра­

во бесплатной поездки во Францию за
счет академии.

В Париж~ художник прожил три
года. Пребывание за рубежом очень
И . С. Остроухов. «Купавы на пруду•.

тяготило его, и поэтому при первой

1892.

же возможности Перов вернулся на

Государственная художественная галерея,
Пермь

родину.

Тем не менее изучение работ ста­
в попечительский совет его галереи.

После революции

1917

г. коллекция

Остроухова была национализирована,
его дом объявлен музеем живописи
и иконописи им. И . С .

Остроухова,

а сам художник до конца жизни оста­
вался хранителем этого музея.

В

1930

г. , после смерти И. С. Ост­

роухова, музей был закрыт, а его кол­
лекцию разместили по музеям Санкт­
Петербурга и Москвы.

8

новые полотна, написанные худож­
ником

после

возвращения,

отлича­

лись большим изяществом и мастер­
ством , чем те, которые он создал в го­

ды учебы в академии.
Большинство

работ ,

созданных

Перовым на родине , исследователи
нередко сравнивали с поэзией Н. Не­
сочувствие

1962.

Кудрявцева С . В . Илья Семенович Остро­

тяжелой

крестьянской

доле ( « Проводыпокойника »,

1865, Тре­

тьяковская галерея, Москва; « Утоп­

1858-1929. л., 1982.
Федоров-Давыдов А. А . Русский пейзаж

XVIII -

повлияло на его живописную манеру:

красова, так как они также выражали

Литература:
И. С. Остроухов : Альбом. М.-Л.,

ухов.

рых мастеров, находящихся в Лувре ,

начала ХХ века. М. ,

1986.

ленница » ,

1866).

Особенно

сильное ,

Эфрос А. М. Остроухов // А. М. Эфрос.
Мастера разных эпох. М.,

ПЕРОВ

1979.

Василий

Григорьевич

(1833/ 1834- 1882)- русский художник.
Перов родился в городе Арзама­
се , в семье прокурора. В

1846

г. он по­

ступил в Арзамасскую школу живо­
писи, после ее окончания в

1853 г.

был

зачислен в Московское училище жи­
вописи, ваяния и зодчества. Его учите­

лями были такие известные художни­

ки , как С. К. Зарянка и А. Н. Мокриц­
кий ,

воспитанники

венециановской

В. Г. Перов. « Проводы покой ника• .

1865.

Третьяковская галерея , Москва

школы .

263


натурного класса в. Московском учили­

ще живописи, ваяния и зодчества. Со­
временники особо отмечали его препо­
давательский дар. Он не просто учил,
а побуждал своих учеников открывать

в самих себе талант, способность схва­
тывать мимолетное впечатление и пе­
реносить его на холст.

Среди учеников Перова были та­
кие известные впоследствии живопис­

цы, как К. А. Коровин, А Е. Архипов,
А П. Рябушкин и др.

В. Г. Перов. «Последний кабак у заставы».

1868.

•

Третьяковская галерея, Москва

м. ,
гнетущее впечатление производит на

зрителя картина «Проводы покойни­
гнутой спиной и понукающая лошадь,
взрослое

выражение

лиц

Леняшин В . А. Василий Григорьевич Пе­

заж только усиливает общее впечат­
ление от работы.
Особого внимания заслуживает

картина Перова
у заставы»

« Последний кабак

(1868, Третьяковская гале­

рея, Москва). На полотне изображена
уходящая вдаль дорога на фоне дого­
рающего заката, в санях одиноко си­
дит женщина, по-видимому, поджи­

1960.

Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

ПИКАССО Пабло

1986.

(1881-1973) -

французский художник испанского
происхождения.

Пикассо родился в Малаге. Пер­
вым его наставником был отец, рабо­
тавший учителем рисования. В

1895 г.

поступил в Художественную школу

в Барселоне, спустя два года

-

в Ко­

ролевскую академию в Мадриде, но
курса не закончил и снова возвратил­

ся в Барселону.

дая кого-то. Вся картина проникнута
чувством уныния и депрессии.

1987.

Перов В. Рассказы художника. М.,

детей, безучастно сидящих в санях
и смотрящих в никуда. Унылый пей­

1989.

ров. Л.,

ка » : измученная женщина с низко со­

слишком

Литература:
Василий Григорьевич Перов: Альбом.

В

1900

г. Пикассо впервые посе­

тил Париж, а в

1904

г. окончательно

К началу 1870-х гг. художник ув­

поселился во Франции. Его первые

лекся изображением так называемых

произведения были отмечены влия­

охотничьих сцен. Им были созданы
картины «Странник »
художественный
« Птицелов»

(1870,

(1869, Областной

музей,

Луганск),

Третьяковская га­

лерея, Москва), « Охотники на прива­
ле»

(1871,

Русский музей, Санкт-Пе­

нием

творчества

французских

ху­

дожников Э. Дега, А Тулуза-Лотрека
и Стейнлена. В ранний период твор­
чества

(1901 - 1904),

который иссле­

дователи называют голубым,

боль­

шинство работ Пикассо написано в хо­

тербург), из которых последняя до­

лодной

стигла значительного успеха. В этот

картин этого времени была жизнь ни­

же период Перов стал профессором

щих кварталов Барселоны и Парижа.

264

гамме.

Глав ной

темой

его


Пикассо

---------

П

Энциклопедия пейзажа

В середине 1900-х гг. художник

ды называют работу « Авиньонские де­

вернулся в Испанию. К этому време­

вушки »

ни манера его письма несколько изме­

кусства,

нилась под влиянием африканского

подготовительных рисунков к карти­

искусства и творчества П. Сезанна.

не

Летом

1909 г. Пикассо гостил в

(1907, Музей современного ис­
Нью-Йорк).

свидетельствовали

Множество
о

влиянии

на

не­

творчество Пикассо живописной мане­

большом местечке Хорта де Эбро, не­

ры Поля Сезанна. Это подтверждает

подалеку от Барселоны. Своеобразная

расположение фигур на полотне ху­

природа гористой местности порази­

дожника: позы девушек во многом на­

ла воображение живописца и вдохно­

поминают

вила его на создание целого ряда пей­

Произведение разбито на отдельные

зажей ( « Резервуар в Хорта де Эбро » ,

геометрические планы голубых и си­

1909,

них оттенков, на фоне которых изоб­

частная коллекция, « Фабрика

(Фабрика в селении Хорта де Эборо) » ,

1909,

Эрмитаж,

купальщиц.

ражены плоские фигуры женщин.

Санкт-Петербург).

Большинство

Картины написаны неяркими, словно

времени

выцветшими
серо-зеленых

сезанновских

его

отличались

работ

от

времени,

красками

и геометризацией форм , разложени­

и

охристых

оттенков ,

ем изображения на отдельные час­

а композиции отличаются некоторой

ти

упрощенностью изображаемых форм.

второстепенных деталей.

На картине « Домик в саду. Ла Рю­
де-Буа »

этого

упрощением

(1909, ГМИИ, Москва) изобра­

и недостаточной

прорисовкой

Кубический период в творчестве
Пикассо исследователи разделяют на

жен уголок сада с разных точек зре­

ния: сверху, снизу, сбоку, без соблю­
дения законов линейной и воздушной
перспективы,

однако

написанный

с предельной точностью. Палитра ху­
дожника этого периода не отличалась

большим многообразием : он использо­
вал преимущественно приглушенные

тона: ствол дерева коричневый, стены
домов сероватые, листва серо-зеленая.

В 1910-х гг. живописная манера

Пикассо вновь изменилась. Он то пи­
сал реалистические картины, то созда­
вал

полотна ,

находящиеся

на

грани

фигуративного и беспредметного ис­
кусства. Немаловажную роль в даль­
нейшем становлении творчества ху­

дожника стало его увлечение афри­
канской скульптурой.

Началом

кубического

периода

в творчестве художника искусствове-

265

П. Пикассо . «Домик и деревья (Домик
в саду) •.

1908.

Эрмитаж , Сан кт-Петербург


п - - - - - - - -Пикассо
Энциклопедия пейзажа

два этапа: аналитический, к которо­

ноты, буквы, цифры, включал в ком­

му относятся произведения, создан­

позицию предметы быта. К произве­

1907-1912 гг., и синтетический,
начавшийся в 1914 и завершившийся
около 1922 г. Кроме « Авиньонских де­

дениям синтетического кубизма от­

вушек»

ные в

носятся такие картины, как
красавица»

(1914,

«Моя

частное собрание,

ку­

Женева), «Композиция с виноградной

бизма были созданы такие известные

гроздью и грушей » (Эрмитаж, Санкт­

полотна, как «Даниэль Анри Канвей­

Петербург), «Человек с трубкой» (му­

лер »

в стиле

(1910,

аналитического

Художественный инсти­

тут, Чикаго) и « Гитарист »

зей Пикассо, Париж).

(1911-1913,

музей Пикассо, Париж).

Кубический период в творчестве
Пикассо, по мнению самого художни­

Для второго этапа характерно ис­

ка, завершился созданием в

1921

г.

пользование различных знаков. Пи­

картины «Три музыканта в масках » .

кассо

Вскоре после этого он написал карти­

вводил

в

элементы

живописи

ну « Три женщины у источника», кото­

рая по своей форме указывала на пря­
мое обращение к классике.
Наиболее четко прослеживается
отражение

реалистических

тенден­

ций в творческом пути П. Пикассо
в живописной картине « Герника», над
которой он работал во второй полови­
не 1930-х

rr.

Написанная сразу после

трагических событий в Испании, кар­
тина

передавала

ужасы

фашизма,

пытающегося уничтожить человече­

ство и культуру. Налеты и бомбарди­
ровки немецкими самолетами испан­

ского городка (Герники) автор пред­
ставил как апокалипсис всего мира.

Свой протест против массовой агрес­
сии одних людей, направленной на
уничтожение

других,

художник

во­

плотил в образах матери и ребенка ,
плачущей женщины, девушки, дер­

жащей свечу, убитого солдата, быка
и лошади. Боль и страдание Пикассо
выразил при помощи ломких линий ,
пересекающих лица героев картины.

В годы Второй мировой войны

Пикассо примкнул к участникам дви­
П . Пикассо. «Обнаженная в пейзаже».
Эрмитаж, Санкт-Петербург

1908.

жения Сопротивления, но творческой
работы не прерывал. Он много писал,

266


Пластов

---------

П

Энци'Кltоnедия пейзажа

Пикассо всегда интересовался новыми
технологиями, а в

1947-1950 гг. разра­

ботал особую технику литографии.
Большинство своих работ Пикас­
со принес в дар Музею искусств в Бар­
селоне, который в настоящее время

носит его имя. Некоторые из картин

художник завещал Франции, где они
хранятся в Музее Пикассо.

•

Литература:
Ди.лъ Г. Пикассо. М.,

1995.

Дмитриева Н. А . Пикассо. М.,

1971.
1982.

Пикассо : Каталог выставки. Л.,

Шевалъе Д. Пикассо. Голубой и розовый

периоды. м"

1995.

ПЛАСТОВ Аркадий Александро­
вич (1893-1972)-русскийхудожник.
Пластов родился в селе Присло­

ниха Симбирской губернии, в кресть­
янской семье. Его отец был местным
П. Пикассо . «Домик в саду. Ла Рю-де-Буа».

1909.

иконописцем. Окончив духовное учи­

ГМИИ, Москва

лище и семинарию у себя на родине

преимущественно пейзажи, в кото­

в городе

рых главное место было отведено об­

в Москву, где сначала учился в Стро­

разу Парижа, ставшего для него вто­

Симбирске,

гановском

После войны художник пересе­

лился на юг Франции. Причудливая
природа этих мест вдохновила его на

создание красочных пейзажей. В ка­

уехал

ху дожественно-промыш­

ленном училище

рой родиной.

юноша

(1912-1914),

а затем

в Училище живописи, ваяния и зод­
чества

(1914-1917).

В ранний период

творчества А. Пластов испытал боль­
шое влияние так называемого русско-

честве примера можно привести на­

писанный в

1952

г. « Средиземномор­

ский пейзаж » (частное собрание семьи
Пикассо). Картина написана в ярких
радостных тонах:

розовые,

желтые,

белые стены домов и красные крыши

контрастируют с голубым небом, зе ­
леными деревьями и цветами.

В

1946 г. мастер обратился к искус­

ству керамики и практически соб­
ственными силами возродил в городке

Валлорис-на-Ривьере некогда процве­
тавшее там керамическое искусство.

267

А. А. Пластов . «Сенокос » .

1945.

Третьяковская галерея , Москва


пго

~~

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

импрессионизма,

который

пред­

ставляли мастера Союза русских ху­
дожников. Все то, что было создано

ХУДОЖНИКОМ ДО

1931

Г" УНИЧТОЖИЛ

пожар, случившийся в его мастерской

в селе Прислониха в

1931

г.

Наиболее значительный период
творчества Пластова пришелся на во­

енные годы, когда были написаны та­
кие произведения, как « Фашист про­
летел »

(1942,

Третьяковская галерея,

Москва), « Жатва » и « Сенокос » (обе

1945, Третьяковская галерея, Москва).

В этих картинах война представлена
как зло, разрушающее все жизненные

устои. В дальнейших работах Пластов
не раз возвращался к этой тематике:

в

1952 г. была написана картина « Род­
1953-1954 гг. - « ЮНОСТЬ »,
1954 г. - « Весна » (Третьяковская га­

ник » , в
в

лерея, Москва).
В

1969

г. художник начал писать

одну из своих последних крупных ра­

бот

-

картину « Из прошлого ». На по­

лотне изображена крестьянская се­

А. А . Пластов. «Весна•.

мья в поле во время кратковременно­

го отдыха. За всю жизнь Пластовым
написано около десяти тысяч произве­

дений. Он еще при жизни был признан

1954.

Третьяковская

галерея, Москва

классиком советского искусства. В на­
стоящее время работы художника на­
ходятся в Государственной Третья­
ковской галерее, Литературном музее

А. С. Пушкина, Литературном музее
Л. Н.

Толстого

(Москва),

Государ­

ственном Русском музее (Санкт-Пе­
тербург), Саратовском художествен­
ном музее им. А. Н. Радищева и дру­

гих собраниях.

•

Литература:
А. А. Плас тов: Альбом. Л "

1979.

Дедюхин В . А. Краски Прислонихи: Очерк
о художнике Аркадии Александровиче Плас­

тове. Саратов ,
А . А. Пластов . « Жатва •.

1945.

Третьяковская галерея, Москва

1970.

Костин В . М. Аркадий Ал екса ндрович

Пластов. М"

268

1956.


Поленов

- - - - - - - - -

П

Э'Нцuклоnедия пейз ажа

ПОЛЕНО В Василий Дмитриевич

(1844-1927) -

русский художник.

Поленов родился в Санкт-Петер­
бурге . С

1863 по 1871

г. он учился в Пе­

тербургской академии художеств. На
выпускных курсах за картины « Иов
и его друзья »

(1869)

и « Христос вос­

крешает дочь Иаира »

(1870)

получил

Малую и Большую золотые медали,
В. Д . Поленов. « В ифлеем•.

что давало ему право на заграничную

1882.

Государственный художественный музей

творческую командировку. Одновре­

им . А. Н . Радищева, Саратов

менно с академией Поленов окончил
университетский курс на юридиче­

было присвоено звание

ском факультете .

В этом же году Поленов возвратился

В

академика .

г. художник отравился за

в Россию . Вскоре в свите наследника­

границу, посетил Вену, Мюнхен, Ве­

цесаревича , впоследствии императо­

нецию, Флоренцию и Неаполь. До­

ра Александра

вольно долго жил в Париже, где была

Русско-турецкую войну для рисова­

написана картина

ния и писания ее эпизодов.

1872

« Арест графини

де Этремон » , за которую в

1876

г. ему

Начиная с

III,

он отправился на

1878 г . художник не раз

экспонировал свои работы на выстав­
ках передвижников . Внимание крити­

ков и зрителей особо привлекла кар­
тина « Московский дворик »

(1878, Тре­

тьяковская галерея, Москва) . Мастеру

удалось добиться синтеза непосред­
ственности

пленэрного

восприятия

с характерной для пейзажного жанра
целостностью мира.

Продолжая традиции лирическо­
го пейзажа А. К. Саврасова и Ф. А. Ва­
сильева, Поленов изображал тихую

поэзию и неброскую красоту уголков
русской природы. Он одним из первых
в русской живописи попытался пере­
дать на своих полотнах свежесть ко­

лорита окружающей природы, добил­
ся композиционной завершенности

и четкости рисунка. Примером могут
служить такие картины, как « Бабуш­
кин

В . Д. Поленов. « В парке .

Местечко Вёль в Нормандии •.

1874.

Русский музей , Санкт-Петербург

сад »

(1879,

обе

(1878) , « Заросший пруд »
- Третьяковская галерея,

Москва), ставшие шедеврами русской

269


п - - - - - - - - Попков
Энциклопедия пейзажа

нравственную проблему в духе хрис­
тианской этики, а в художественном

аспекте

-

обновить живописную · си­

стему академизма.

В течение многих лет мастер со­
вмещал

основную

творческую

дея­

тельность с работой в области теа­
трально-декорационной

живописи,

принимал активное участие в обще­
ственной и художественной жизни

1915 г.

Москвы. На его средства в

был

построен Дом театрального просвеще­

ния. В

В. Д. Поленов. «Ока летом». 1890-е.

1931

г. в своей усадьбе Борок

Государственный художественный музей

в Тульской области живописец создал

им. А. Н. Радищева, Саратов

общедоступный художественный му­

пейзажной живописи. Разрабатывае­

зей, где в настоящее время распола­

мые Поленовым принципы (внесение
в пейзаж жанрового и лирического
начал, понимание этюда как самосто­

гается Музей-усадьба В. Д. Поленова.
Литература:

•

Василий

1927: Альбом.

дальнейшего развития живописи.

С

1882 по 1894 г.

Поленов входил

нов. СПб"

училища

живописи,

ваяния

и зодчества. Среди его учеников такие

1844-

1991.

Поленов В . Д., Поленова Е. Д. Хроника се­
мьи художников. м. ,

в преподавательский состав Москов­
ского

Поленов.

1972.

Пастон Э. В. Василий Дмитриевич Поле­

ятельного художественного произве­

дения) имели большое значение для

Дмитриевич
М"

ПОПКОВ

1964.
Виктор

Ефимович

(1932-1974)-российский живописец

и график.

известные в будущем живописцы, как

Попков родился в Москве. Худо­

И. И. Левитан, К. А Коровин, А Е. Ар­

жественное

хипов, А Я. Головин и другие.

в Московском художественном инсти­

Для пейзажей Поленова середины
1880-х

rr. характерны нарастание эпи­

образование

получил

туте им. В. И. Сурикова , где обучался
с

1952 по 1958 г. в классе Е. А Кибрика.
В современном искусстве Попков

ческого звучания, черты монументаль­

ности, своеобразного декоративизма

считается одним из основоположни­

и свободная

ков так называемого сурового стиля ,

манера

письма.

Ярким

свидетельством этому может служить

картина « Золотая осень »
на
в

(1893).

для

этого

направления

характерна

нарочито романтическая героизация

Этюды, выполненные Поленовым

людей тяжелых профессий: геологов,

Ближнем

нефтяников, моряков и др.

1881-1882

Востоке

и

в

Греции

гг., послужили материа­

Популярность молодому худож­

лом к картине « Христос и грешница »

нику

(1886-1887,

Братской ГЭС »

Русский музей, Санкт­

принесла

работа

« Строители

(1961). Данное

произ­

Петербург) . В этом произведении ху­

ведение стало своеобразным манифе­

дожник

стом

сделал

попытку

разрешить

270

сурового

стиля

с

его

жестким


Пузырьков

---------

П

Э'Нциклопедия пейзажа

и порой жестоким реализмом, публи­

ографического цикла « Размышление

цистическим настроем, четкой ритми­

о жизни». Центральным произведе­

кой в духе искусства А. А. Дейнеки.

нием стала картина « Шинель отца »

Попков разработал особый тип
картины-метафоры,

преодолев

самым

каноны

(1972, Третьяковская галерея, Санкт­

тем

Петербург), где художник изобразил

социа­

самого себя, растерянно примеряю­

листического реализма. Это нововве­

щего воинскую шинель . В данной ра­

дение сочетало точность наблюдений

боте шинель имеет особенное значе­

с драматическими акцентами и алле­

ние

гориями исторического и нравствен­

старшего

ного характера. Например, в карти­

далекого и близкого.

устоявшиеся

-

она

выступает

поколения,

как

символ

одновременно

(1966, Третьяковская гале­

Проявляя немалый интерес к ис­

рея, Москва) автор показал некую

тории русской культуры, художник

романтическую

написал

не «Двое»

притчу

о

юности,

ряд

картин,

посвященных

блуждающей в собственных мечтах

таинственному миру древней цер­

и надеждах.

ковной живописи: « Северная часов­

В период с

1965 по 1968 г.

худож­

ня »

(1972,

Русский музей, Санкт-Пе­

(1974, Тре­

ник создал цикл полотен под названи­

тербург), « Осенние дожди »

ем « Мезенские вдовы» . В них жи­

тьяковская галерея, Москва).

вописец выразил чувство глубокой

Последней

работой

живописца

скорби от увиденного в северных де­

стала большая картина « Хороший че­

ревнях

ловек была бабка Анисья »

с их

пустующими

ветхими

(1973,

Тре­

избами, в которые хозяева не верну­

тьяковская галерея, Москва) . В ней

лись с фронта. Эти печальные обра­

Попков хотел сконцентрировать вни­

зы переданы с помощью соотношения

мание зрителя на теме неперспектив­

сильных цветовых контрастов .

ных деревень, постепенно исчезающих

В начале 1970-х гг. Попков при­

вместе со своими обитателями.

ступил к созданию большого автоби-

Работа художника требовала по­
стоянного нервного напряжения, а по­

скольку Попков был довольно темпе­
раментным человеком , он часто ока­

зывался на грани отчаяния. Особенно
четко

это

проявляется

в

его

авто­

портретных работах , где центральная
фигура как бы застыла в тяжелом

оцепенении ( « Работа окончена » ,

1972,

Русский музей, Санкт-Петербург).
ПУЗЫРЬКОВ Виктор Григорье­
вич (род.
В. Е. Попков. «Овцы в Золотице».

1965-1966.

украинский живо­

Будущий известный живописец

Государственный музей им. А. Н. Радищева,

Саратов

1918) -

писец.

учился в Киевском художественном

271


р

Рабус

--------ЭнцuКJtоnедия пейзажа

В . Г: Пузырьков . «Тишина».

1959.

Картинная галерея И. К. Айвазовского , Феодосия

институте. Однако из-за начавшейся
Великой Отечественной войны обуче­
ние пришлось прекратить, и юный

В. Пузырьков ушел добровольцем на

фронт. Был тяжело ранен, долго ле­
чился в госпиталях.

Рабус родился в Санкт-Петер­
бурге, обучался в Академии худо­
жеств.

Подавал

большие

надежды

в исторической живописи, но потом ,

отстав по болезни глаз от других уче­
ников академии, занялся пейзажем

После окончания войны, в

1946

г"

и поступил в число учеников профес­

он все же закончил Художественный

сора М. Иванова. На выпускном курсе

институт. Педагоги отмечали его целе­

академии в

устремленность и незаурядный талант

ского города » художник получил Ма­

колориста. Темой дипломной работы

1821

г. за « Вид примор­

лую золотую медаль.

Виктора Пузырькова и всего его по­

Вскоре после окончания акаде­

следующего творчества была война.

мии художнику представился случай

Среди

отправиться в Малороссию. Оттуда он

наиболее

живописца

известных

выделяются

работ

следующие:

(1947), « Путина » (1976),
сражались за Родину » (1977).

« Черноморцы »
« Они

Морские

пейзажи

художника

совершил поездку в Крым. В

1827

г.

Рабус написал картину « Вид Гурзу­

фа » (Музей Академии художеств), за
которую получил звание академика .

1959)

В конце 1820-х гг. художник много

и полотна, изображающие жизнь мо­

путешествовал. Он побывал в Кон­

ряков и рыбаков, отличаются высо­

стантинополе, в Греции и Италии, по­

( « Прибой » , « Море » , « Тишина » ,

чайшей живописной культурой, эмо­

сетил города Тироль и Вену, долгое

циональностью и глубиной реалисти­

время жил в Дрездене, где свел близ­

ческого показа.

кое знакомство с представителями ис­
кусства и литературы .

РАБУС
Вильхельм)

Карл Иванович

(1799-1857) -

художник и педагог.

(Карл

Вернувшись в Россию в начале

русский

1830-х гг" Рабус обосновался в Мос­
кве и с

272

1834 г.

стал работать препода-


Эпциклопедия пейзажа

вателем класса перспективы в Крем­
левском

дворцовом

архитектурном

училище. Кроме этого, он читал лекции

и вел занятия в Константиновском ме­
жевом институте, в Строгановской ри­
совальной школе и в Московском учи­
лище живописи, ваяния и зодчества.

Несмотря на то что в зрелые годы
художник почти не жил в приморских

городах (если не считать Санкт-Пе­
тербурга), его любимой темой стало
К . И . Рабус . « Вид на Алексеевский

именно море .

монастырь •.

Подавляющее большинство поло­

1838

тен Рабуса исполнено в жанре морско­

совался их духовной жизнью , никогда

го пейзажа, хотя творческое наследие

не отказывал в материальной помощи.

мастера включало в себя и картины

•

городской тематики. Среди наиболее
известных такие полотна, как « Вид
храма Василия Блаженного »

« Вид Кремля при лунном свете »

(1835),
(1837),

« Рыбачья хижина на берегу Мрамор­

ного моря »

(1840),

« Вид Спасских во­

рот Московского Кремля при лунном
свете »

(1842).

Рабус показал себя прекрасным
педагогом. Он воспитал не одно поко­
ление

блистательных

художников,

среди которых были В. Аммон, М . Бо­

чаров, А. Саврасов. По воспоминани­

Литература:
Федоров-Давъ1дов А. А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века . М "

РЕДОН Одилон

1986.

(1840-1916)

французский художник.

Художественное образование Ре­
дон получил в Париже , затем он по­
сещал Школу скульптуры в Бордо ,
а в начале 1860-х гг. занимался в па­

рижской мастерской Жерома . Худо­
жественный стиль Редона сформиро­
вался под влиянием искусства Лео­

нардо да Винчи, Э . Делакруа, Ф . Гойи.
Большую роль в формировании

ям учеников , он держался с воспитан­

художественного мировоззрения Ре­

никами очень демократично, интере-

дона сыграла дружба

с

ботаником

А. Клаво, владельцем огромной биб­
лиотеки. Клаво познакомил начинаю­
щего

художника

с

произведения­

ми таких известных писателей, как

Г. Флобер, Ш . Бодлер , Э . По, с немец­
кими философскими системами , ин­
дийской поэзией, а также привил ему

любовь к удивительному и прекрасно­
му миру природы.

В

1863

г.

Редон

с гравером Р . Бреденом
К . И . Рабус . « Вид на Симонов монастырь •

познакомился

-

создателем

небольших по размеру офортов , на

273


которых были изображены деревья,
экзотические растения и цветы. Это
направление искусства настолько ув­

лекло Редона, что он поступил в мас­
терскую гравера и освоил под ,РУКО­
водством

своего

учителя

техн~~у

гравюры на металле.

В тот период творчества Р'едон
п:Исал углем и занимался черн<?-беJ,Iой
литографией. В 1870-е

Голландию,

где

Рембрандта. В

rr.

изучал

1878 г.,

он посетил

творчество

вскоре после

О. Редон. «Красная лодка на солнце» .

возвращения во Францию, худож­
ник создал целый ряд картин, в ко­

торых показал себя вполне сформи­

Частное собрание, Нидерланды

головой персонажа показывает всю

глубину и напряженность его мысли.

ровавшимся живописцем, имеющим

собственный неповторимый художе­
ственный стиль.

В 1880-х гг. Редон создал несколь­

ко литографических альбомов: « В меч­

1879; «Эдгару По » , 1882; « Истоки»,
1883; « Памяти Гойи » , 1885; « Ночь » ,
1886; «Гюставу Флоберу », 1889; « Цве­
ты зла», 1890; «Сновидения», 1891.
те»,

В картине Редона « Размышление »

(1893) на фоне серой пустынной земли
изображен погруженный в горестные

В

он дал свою трактовку образа Спаси­

теля. Мотивы борьбы со злом присут­
ствуют в пастели « Христос святого
сердца» (ок.

нии: ослепительная голубизна неба над

1895).

Довольно интересны пейзажи Ре­
дона с мотивом красной лодки

-

сим­

вола человеческой души для христиан.

В ранних произведениях мастер акцен­
тировал внимание зрителей на фигу­
рах, сидящих в лодке.

мысли человек. Композиция построе­
на на резком контрастном соотноше­

1895-1899 гг. Редон создал цикл

литографий « Искушение », в котором

С течением времени фигуры лю­
дей уменьшаются в размерах, а ос­
новное внимание художник уделяет

пейзажу: морю, небу , волнам. Именно
в таком плане следует рассматривать

картину « Красная лодка », написанную
в

1900 г.
Морская тематика , которая при­

влекала многих живописцев, у Редо­
на имела некий символический смысл.

Огромные

волны ,

грозящие

пото­

пить небольшое суденышко, грозовые
тучи, нависшие над ним,

-

все ато

было олицетворением жизни, полной
О. Редон. «Красная лодка ».

1900.

Частное собрание, Париж

трудностей

и

опасностей.

Подобно

М. Дени и П. Серюзье , Редон увлекал-

274


Редько

- - - - - - - - -

Р

Э-н:ци'К.llоnедия пейзажа

ся прикладным искусством. К этому
направлению его творчества относят­
ся созданные художником панно для

замка Домси в Бургундии, картоны
для ковров и декоративные ширмы.

Литература:

Энциклопедия мировой живописи. М"

2000.

РЕДЬКО Климент Николаевич

(1897-1956) - русский художник.
В 1910 г. Редько обучался в иконо­
писной мастерской в Киево-Печерской
Лавре, а затем, с

1914

по

1915

г"

-

в Рисовальной школе Общества поощ­
рения художников, где его учителями

были А Вахрамов и А Рылов. Начав­
шаяся Первая мировая война, а за ней
и революция на время прервали его
занятия искусством.

К. Н. Редько. «На земле мурманской• .

После событий

191 7

1925

г. художник

продолжил образование в Киеве.
В

1920

г. Редько переехал в Мос­

кву, где стал заниматься в мастерской

художника

В.

Кандинского.

Столь

разнопланое образование наложило
отпечаток на творчество начинающе­

го живописца. Например, реалисти­
ческая манера портретов и пейзажей

уживалась с символическими образа ми. Именно в таком стиле были напи­
саны картины « Полуночное солнце » ,
« Число рождений » и др .

Редько принадлежит идея созда­
ния нового художественного направ­
ления
торое

-

« электроорганизма » ,

отражало

достижения

ко­

науки

и техники ХХ в.
К. Н . Редько. «Полуночное солнце

(Северное сияние) • .

1925.

Русский музей,

Санкт-Петербург

С

1927

по

1935

г. художник нахо­

дился во Франции, где , перестав ин­
тересоваться конструктивизмом, стал

275


р

Репин

- - - - - - - - Энци'К.!lоnедия пейзажа

создавать полотна, в которых реализм

цу, мечтая поступить в академию, од­

изображения сочетался с декоратив­

нако на первом же экзамене он про­

ностью. В этот период творчества он

валился. Чтобы не тратить время зря ,

писал пейзажи и портреты : в

Репин стал посещать курсы в Рисо­

« Материнство », на

вальной школе при Обществе поощре­

1928 г. следующий год -

ния художников . Там молодой живо­

« Нина. Девушка с косой » и др.
В Париже были организованы че­

писец познакомился, а вскоре и под­

тыре персональные выставки худож­

ружился с И. Крамским, что оказало

ника, имевшие огромный успех.

огромное влияние на становление Ре­

После возвращения

на

родину

пина как художника.

живописец столкнулся с непонимани­

Через год после первой неудачи

ем, невостребованностью его творче­

Репин все же попробовал еще раз

ства. В

едать вступительные экзамены. Он

1948 г. он был исключен из Со­

юза художников. В последние годы

с успехом

прошел

все

испытания

Редько

и вскоре стал вольнослушателем. Ху­

был руководителем изостудии при

дожник посещал вечера , устраивае­

Московской

мые Крамским и его товарищами, вы­

жизни

-

с

1950

по

1955

г.

-

сельскохозяйственной

ходцами из Петербургской академии

академии им. Тимирязева.

•

Литература:

художеств, во время « бунта четыр ­

Редъ-ко К. Дневник. Воспоминания. Ста­

надцати » . На формирование мировоз­

тьи. М.,

1974.

Редъ-ко К. Парижский дневник. М.,

зрения Репина большое влияние ока­

1972.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М. ,

зали встречи с учеными , передовой
интеллигенцией, живописцами.

1986.

Творчество

РЕПИН Илья Ефимович

1930) -

(1844-

русский живописец.

гранно

художника

и весьма

много­

разнообразно ,

его

трудно уложить в рамки какого-либо

Репин родился в небольшом го­

одного направления живописи. Он пи­

родке Чегуево Харьковской губернии,

сал и портреты, и пейзажи , и картины

в семье солдата. Родители мальчика

бытового жанра.

были людьми бедными и не смогли

За выполнение полотна « Воскре­

дать своему ребенку, уже тогда прояв­

шение дочери Иаира »

лявшему большие способности, худо­

музей, Санкт-Петербург) Репин был

жественного образования. Единствен­

удостоен

ное , что они могли себе позволить,

-

Большой

(1871,

Русский

золотой

медали

и права на заграничную поездку. За

это послать его в топографическую

всю историю Петербургской академии

школу, а затем в иконописную мастер­

художеств это полотно было признано

скую Бунакова. Некоторое время Ре­

лучшей дипломной работой.

пин

ездил

с

другими

учениками

В период с

по

Украине и расписывал церкви. Таким

1870

по

1873 г.

худож­

ник был занят написанием картины

образом он смог заработать немного

« Бурлаки на Волге »

денег, чтобы отправиться в Петербург.

музей,

(1873,

Русский

Санкт-Петербург).

Чтобы

В девятнадцатилетнем возрасте

иметь возможность непосредственно

будущий художник приехал в столи-

наблюдать нелегкую жизнь простых

276


И. С . Остроухов . « Ранняя весна•.

1891 . Художественный

музей, Ярославль


П . Пикассо . «Фабрика (Фабрика в селении Хорта де Эборо) •.
Эрмитаж, Санкт-Петербург

1909.


Репин

---------

р

Энциклопедия пейзажа

г. поехал в путе­

В широком , открытом пейзаже

шествие по Волге, где выполнил ряд

картины нашли отражение впечатле­

этюдов к будущей работе . В том же

ния Репина от волжских просторов

году

композиции,

и далей. Художник изобразил далеко

представляющие собой два варианта

простирающуюся водную гладь реки

людей, Репин в

он

сделал

1870

этюды

решения, в основном отличающихся

с парусной лодкой. Этот открытый

друг от друга направлением движе­

пейзаж был для того времени боль­

ния бурлацкой команды . Художник

шим

остановился на том из них,

согласно

стра11ства , применении гаммы, осно­

которому бурлаки располагались по

ванной на сочетании желтых и голу­

диагонали, почти параллельной хол­

бых цветов, и отличался свободной

сту. Это решение он разработал в от­

манерой письма .

в

передаче

про­

В написании картины отразилось

ношении как самой группы, так и пей­

зажного фона .

достижением

плодотворное воздействие на Репина

В течение трех лет Репин работал
над картиной, постоянно что-то допол­

Ф . Васильева, с которым он совершил
первую поездку на Волгу.

няя и меняя. Одиннадцать фигур , со­

Пейзаж способствовал созданию

ставляющих бурлацкую команду, ком­

большого и свободного пространства,

позиционно объединены в три ясно ви­

необходимого для реализации замыс­

димые группы. Первая группа состоит

ла. Волжские дали придавали работе

из четырех человек с Каниным во гла­
ве, вторая

-

также из четырех , среди

эпическое

значение,

внутреннее ,

подчеркивали

психологическое

жание .

лака Ларьки, и , наконец, последняя

полностью связать фигуры с пейза­

группа

-

из трех , менее значительных

и выразительных фигур .

И . Е . Репин . « Бурлаки на Волге •.

Однако

содер­

которых выделяется образ юного бур­

Репину не удалось

жем, воспринимающимся скорее как

фон , на котором резко выделяется

1870-1873.

279

Русский музей, Санкт-Петербург


р

Репин

--------ЭнцuК.11оnедия пейзажа

к поверхности холста. Это создавало
более

компактную

и

выстроенную

группу. В этой композиции пейзаж

естественным образом играл главен­
ствующую роль . Фигуры здесь нахо­
дились целиком внутри, а не на фоне

его. На полотне « Бурлаки на Волге »
художник изобразил ясный жаркий
летний

день

и

ровное

освещение.

В картине « Бурлаки, идущие вброд »
И . Е . Репин . « Бурлаки, идущие вброд» .

1872.

Третьяковская галерея, Москва

представлен

переходный

момент

в природе : проходящий дождь, борь­

темная: группа людей. Эта задача свя­

ба

зи фигур с пейзажем была решена

в прорыве облаков, сложная: игра све­

Репиным в другом варианте картины,

та

известном под названием « Бурлаки,

образом, более действенен и содержа­

(1872,

телен, а настроение людей дано в со­

идущие вброд »

Третья:ковская:

композиционном

со

светом

на небе и на воде. Пейзаж, таким

ответствии с изображенной природой.

галерея:, Москва).

В

надвигающейся: тучи

Помимо этих двух произведений,

отношении

данная: работа отличается: от основной

Репиным

картины тем, что здесь движение идет

« Бурлаки на плоту »

из глубины, прямо перпендикулярно

на Волге »

И. Е. Репин . • На дерновой скамье •.

1876.

280

были

написаны

(1870)

полотна:
и « Шторм

(1873).

Русский музей, Санкт-Петербург


Репин

---------

Р

Э'Нциклопедия пейзажа

После

1873 г. художник отправил­

ся за границу, чтобы продолжить со­
вершенствовать свое мастерство. Он

побывал во Франции и И талии, посе­
тил Всемирную выставку в Вене. Не­
которое время художник жил в Нор­

мандии, где много работал на пленэ­
ре, писал этюды. Там были созданы
«Девочка-рыбачка»

(1874) и «Лошадь
(1874). Из

для сбора камней в Вёле»

заграничной поездки он привез также

картины

«Парижское кафе»

и «Садко»

(1875-1876).

(1875)

Сразу же после возвращения из
Парижа художник приступил к со­
зданию картины «На дерновой ска­

мье»

(1876, Русский музей, Санкт-Пе­

тербург). На полотне Репин изобразил
жену, детей и родственников жены на

даче в Красном селе под Петербургом.
Небольшая картина является образ­
цом нечастого у Репина откровенно
лирического произведения. В творче­
стве художника к этой картине при­

мыкают такие работы, как «На мости­
ке в парке»

(1879) и «Барышни на про­

гулке среди стада коров » (1890-е).

Картина

написана

на

И . Е. Репин . «Осенний букет•.

пленэре

1892.

Третьяковская галерея, Москва

с превосходной естественной переда­
чей света, в сдержанной гамме зеле­

группа. Этот уголок с сидящими на ска­

ных, золотисто-желтых оттенков с до­

мье людьми погружен в прозрачную

бавлением рыже-коричневого цвета

тень, а залитый светом пейзаж виден

стволов

сквозь стволы и кроны деревьев.

деревьев

и

приглушенных

белого, синего и серого цветов в одеж­
дах.

Эта

работа

свидетельствует

Еще
жанра -

одна

работа

пейзажного

« Осенний букет »

(1892, Тре­

о том, каким тонким колористом был

тьяковская галерея, Москва). Худож­

Репин. Художник умело выбрал мо­

ник изобразил свою дочь Веру Иль­

тив, он изобразил уголок сада около

иничну Репину на

ограды так, что высокие деревья сво­

Пейзаж осеннего дня с его покоем,

ими тонкими стволами и листвой об­

холодной

разуют как бы узорную стену, отгора­

и особым освещением подчеркивает

живающую

первого

ту полноту « ЖИЗНИ, юности и неги » ,

располагается

которые выражены в лице и фигуре

плана,

на

пространство

котором

и

281

фоне природы.

прозрачностью

воздуха


р

Рерих

- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

молодой девушки. Эта связь с природой

ба, в сочных желтых красках небес­

хорошо передана самой живописью,

ных светил, в ярком наряде персона­

единством и гармонией ее общего коло­

жа молодым художником уже были

рита, где преобладают рыжие, корич­

намечены

невые и светло-зеленые оттенки осен­

пользования цвета для наиболее пол­

него пейзажа. Букет цветов в руках де­

ного выражения художественного за­

вушки усиливает ее связь с природой.

мысла. Это полотно было успешно

основные

принципы

ис­

Творчество Репина стало вершиной

представлено на отчетной академи­

русского

искусства.

ческой выставке . Рерих получил из­

Своим учителем считали его такие зна­

вестность. Этому в немалой степени

менитые художники, как И. Бродский,

способствовал тот факт, что вскоре

И. Грабарь, Б. Кустодиев и др.

после

реалистического

Литература:

•

И . Е. Репин.

1844-1930.

К 150-летию со

дня рождения : Каталог юбилейной выставки.
м.,

2 т.

м.,

1969.

1900

по

Париже.

В

С
в

центре,

Стернин Г. Ю. И. Е. Репин. Л.,

1985.

Федоров-Давъtдов А . А. Русский пейзаж

XVIII -

картину

приобрел

ее в экспозицию своей галереи.

1994.
Репин И. Е. Избранныеписьма.1867-1930:

в

выставки

П. Третьяков, сразу же включивший

начала ХХ века. М.,

1986.

1901

г. Рерих обучался

мировом

которым

культурном

считалась

столица

Франции в то время, он познакомил­
ся с работами современных мастеров

живописи

-

Пюви де Шаванна, Ме­

РЕРИХ Николай Константино­

нара, Латуша, Симона, Бенара, вни­

вич (1874-1947)-русский художник,

мательно изучал экспонаты истори­

ческих

археолог.

Рерих родился в Санкт-Петер­

и

этнографических

музеев

Парижа.
Приобретенные

бурге, в семье нотариуса. В семнадца­

в

заграничной

тилетнем возрасте юноша стал брать

поездке знания существенно повлия­

уроки

Микешина.

ли на его творческую манеру. Рерих

1893 г. он поступил в Петербургскую
академию художеств, а с 1895 г., стре­

заново пересмотрел свои взгляды на

живописи

у

М.

В

мясь

развить

дуальность,

творческую

стал

композиционное

решение

полотен.

индиви­

заниматься

еще

и

в мастерской известного пейзажиста

А. Куинджи. В период обучения в ака­
демии Рерих рисовал в основном этю­
ды на историческую тематику.

На выпускном курсе академии

Рерих

написал

дипломную

« Гонец. Восстал род на · род »

работу

(1897).

При создании этого произведения он
использовал

размашистую

манеру

письма, накладывал краски на полот­

но

широкими,

густыми

мазками.

В темно-зеленом колорите реки и не-

282

Н . К . Рерих. «Заморские гости» .

1901 .

Третьяковская галерея, Москва


Рерих

---------

р

Э'Нциклопедия пейзажа

чайным буйством красок. Яркие и чи­
стые желтые, синие, красные, зеле­

ные цвета значительно обогатили па­
литру художника. В это время опре­
делилось

основное

направление

его

дальнейшего творчества, его мотивы
и тематика.

Рерих работал также в области
театрально-декорационного искусст­

ва, был оформителем

10

спектаклей.

Кроме этого, художник создал эски­
Н. К . Рерих. « Пантелеймон-целитель•.

зы росписей церкви Святого Духа

1916

в Талашкине. В
В этот период он почти полностью от­

казался от старой манеры письма. Об
этом

в

свидетельствуют

написанные

1900-1901 гг. такие картины худож­

ников, а спустя некоторое время стал

директором Рисовальной школы при
Обществе поощрения художников.

ника, как « Красные паруса (Поход
Владимира

на

Корсунь) » ,

« Злове­

щие » , « Заморские гости » . Эти работы
отличались от предшествующих яр­

кой палитрой, заметным обобщением
элементов композиции,

четкими си­

луэтами персонажей.

многие

В

1910

г. художник стал членом

объединения « Мир искусства ». Спус­
тя несколько лет он впервые посетил

Индию

-

страну , которая впослед­

ствии сыграла важную роль в его жиз­

ни. Первая экспедиция семьи Рерихов
в Индию состоялась в

После возвращения на родину он
посетил

1910 г. он работал сек­

ретарем Общества поощрения худож­

русские

города,

где

изучал старинное искусство. Свои впе­

1923-1928

гг. ,

вторая-в 1933-1934гг. Вовремявто­
рого путешествия художником было
создано около

500 пейзажей и картин.

Практически все индийские по­

чатления художник воплотил в карти­

нах « Ростов Великий » , « Псковский по­

лотна

гост » и др.

В этот период художник достиг небы-

Весной

1906

Рериха

написаны

темперой.

г. Рерих отправился

в путешествие по И талии. Он посетил
Милан, Геную, Пизу, Сан-Джеминиа­

но, Венецию и Падую. Художник был
восхищен

величественной

красотой

архитектурных памятников. В своих
дорожных заметках он назвал И талию
царицей мира.

Во время путешествия мастер на­
писал

прекрасные

Роны» ,

«Chamossaire», « Красные горы » ,

« Сан-Джеминиано)>,

этюды:
« Горы ».

«Долина
Работы

итальянского цикла отличались необы-

283

Н. К. Рерих. « Гималаи (Голубые горы) • .

1939


р

Рерих

--------Э-нцик.л,опедия пейзажа

валой яркости колорита. Он писал

пустынь » , « Ныне силы небесные с на­

картины, связанные единым замыс­

ми невидимо служат », « Звенигород »

лом; в основу полотен были положе­

и « Пантелеймон-строитель » (все

ны многочисленные легенды и преда­

1925).

-

В них заметен характерный

ния, собранные им во время путеше­

стиль Рериха, вобравший в себя при­

ствий по Азии.

емы византийской, романской и рус­

Величественные горные пейзажи

ской иконописи. На холсте

« Земля

предстают на гималайских полотнах

всеславянская » показан смотрящий

Рериха. Взгляду открываются буд­

вдаль инок. Величественный пейзаж

дийские храмы, крутые скалы и уще­

Русской земли на заднем плане игра­

лья, горы, поднимающиеся уступами

ет важную роль в картине.

к сияющему закатом небу. На фоне

Полотна Рериха отличаются сво­

грандиозных пейзажей иногда пока­

еобразным колористическим решени­

заны романтические герои таинствен­

ем,

ных восточных сказаний ( « Ведущая»,

свет картин, придающий образам та­

« Закат солнца », « Превыше гор », « За­

инственность.

рождение тайн » ).

природу в нереальных цветах и избе­

Поражает
« Мост славы »

колоритом

картина

(1923). Зрителя

захва­

создающим

некий

Мастер

внутренний

показывает

гает излишних деталей, отчего она
представляется таинственным симво­

тывает феерия ярких красок. Солнце

лом,

заливает

созерцании открыть в ней иные, недо­

огненными

лучами

про­

странство картины, в этом красочном

позволяющим

при

длительном

ступные обычному взгляду планы.

свечении тонет одинокая фигура пут­

Особенностью пространственного
построения картины Рериха являет­

ника на переднем плане .

Даже в Гималаях художник про­

ся стремление к бесконечности, нео­

должал писать картины, посвящен­

граниченному простору. /Кивописец

ные России,

-

такие, как « Сергиева

практически не использовал замкну-

Н . К . Рерих . « Весна священная».

284

1945


Роза
Р
--------Энциклопедия пейзажа

тые

линии,

ритмически

выстраивал

планы. В случае, если по авторскому

замыслу необходимо было показать
закрытое

пространство,

художник

для контраста вводил прорыв в б.ес­
конечную глубину.
Подход Рериха к живописи опре­

делял глубоко символическое звуча­
ние его картин. Художник считал, что
сюжет полотна невозможно выразить
словами,

произведение

нужно

ви­

деть. Авторский замысел выражала
каждая

линия,

красочная

С . Роза . « Морской пейзаж•.
Музей Сан-Марино, Неаполь

палитра,

необъятное пространство картин.
С

1920

г. Рерих принимал актив­

ное участие в международной работе
по

просветительской деятельности,

связанной с охраной памятников ис ­

кусства . В Гааге в

1954

г. на основе

« пакта Рериха» был подписан заклю­
чительный акт Международной кон­
венции о защите культурных ценно­

стей. Тяжелая болезнь сердца поме­
шала

художнику

осуществить

свои

планы. По индийскому обычаю его

тело было предано огню, а прах раз­
веян по ветру.

8

Князева В. А. Николай Константинович

1963.

полученные от скитаний по горам или

плавания в лодке вдоль берегов залива.
Юноша старательно заносил их на по­

лотна небольшого формата.
Когда Розе исполнилось
отправился в Рим, а позже , в

20 лет, он
1640 г., -

во Флоренцию, где провел почти де­
сять лет в качестве придворного ху­

дожника герцогов Медичи.

Этот период стал знаменательной
ка. В это время сформировался хара­
ктер

Полякова Е. Николай Рерих. М.,
Рерих Н. К. Избранное. М. ,

1985.

начала ХХ века. М.,

экспансивного

художника

1979.

Федоров -Давъ~дов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

Темой ранних работ были впечатления,

вехой в творческой судьбе художни­

Литература:

Рерих. М.-Л.,

Первые навыки живописи Роза по­

лучил у художника Ф. Франкациано.

-

и

незаурядного

бунтаря , резонера, не

лишенного склонности к позированию
и ак терству.

1986.

Десять лет, проведенные во Фло­
РОЗА Сальваторе

(1615-1673) -

ренции, принесли известность худож­

нику как великому мастеру пейзажа .

итальянский художник.

Роза родился в небольшом селе­

В работах этого жанра он достиг по­

нии Аренелла неподалеку от Неапо­

истине эпического в еличия , во многом

ля. Впечат.лительного мальчика с дет­

приближаясь к законодателю класси ­

ства

родных мест :

ческого пейзажа, французу К. Лорре­

прибрежные скалы, великолепие па­

ну. Однако в отличие от спокойных

норамы Неаполитанского залива на

и строгих видов французского живо­

фоне Везувия.

писца итальянец Роза избрал объек-

пленила красота

285


р

Роза

--------Энциклопедия пейзажа

роды. По заказу французского импе­
ратора Людовика
писал

свою

XIV

художник на­

знаменитую

картину

« Битва » , в которой выступил с нова­
торскими приемами .

В отличие от своих современни­
ков Роза тесно связал эпизод сраже­
ния с характерными чертами пейзажа

и природными явлениями. В изобра­
жении происходящей битвы он ис­
пользовал низкий горизонт, над кото­

рым поднимается небо с клубящими­
ся

облаками,

и грозу.
в массе

предвещающее

Фигуры

отдельных

сражающихся

лишь

бурю
людей
слегка

намечены. Поэтому при взгляде на
картину возникает впечатление еди­

ного, тесно сплетенного клубка тел,
охваченных яростью борьбы. Мощную
динамику

сцены

усиливал

порыви­

стый ритм движений кисти, изменчи­

С . Роза . «Грот с каскадом». Галерея Питти,

вые, неровные очертания, приданные

Флоренция

всей композиции.

том изображения дикие скалы, бур­

Большую роль играл пейзаж и

ные потоки с шумными водопадами,

в картинах Розы на историческую те­

глухие ущелья. При написании своих

матику . Особый колорит, выбор не­

произведений он использовал неожи­

ординарной композиции в расстанов­

данные контрасты форм.

ке героев придавал полотнам

В

отличие

от

вели-

умиротворенных

и идеализированных фигур Лоррена

Роза населял свои пейзажи яркими
историческими

героями.

Художник

был вдохновлен духом романтической
свободы, крайнее выражение которой
мыслил в создании образов разбойни­
ков и бродяг. Колористическое реше­
ние пейзажных работ Розы определя­
лось,

как правило,

черными,

словно

сгущенными тенями и выбором мрач­
ных, холодновато-серых и коричнева­
то-зеленых красок.

В лучших своих пейзажах Роза
сумел талантливо передать мир при-

286

С . Роза. «Лесной пейзаж с тремя
философами ». Картинная галерея, Дрезден


Ромадин
Р
--------Э'Нцик.лопедия пейзажа

чие. Таковы, например, картины «Де­

мокрит и Протагор», « Одиссей и На­
взикая» (обе

-

Эрмитаж, Санкт-Пе­

тербург).
Фигуры

персонажей

рельефно

выделяются на фоне вечернего неба
с клубящимися тучами и уходящим
к горизонту полосой темного моря. По
своему настрою композиции наводят

на мысль о космосе, вызывают разду­

мья о разгадке тайн мироздания.

Роза явился предшественником
романтического направления в евро­

Н . М. Ромадин. «Керженец».

пейском изобразительном искусст­
ве. Его живописная техника, подход
к композиционным
ским

решениям

и

колористиче­

служили

примером

для многих последующих поколений
художников-романтиков .

8

З'Намеровская Т. П. Неаполитанская жи­
вопись первой половины

XVII

щего

мира,

века. М"

Сальватор Роза: Альбом. М"

трепетность

озер и

рек,

таинственность лесов и рощ, раздолье

степей и равнин.

Несмотря на то что художник
опирался

Литература:

1946.

Третьяковская галерея, Москва

на

опыт

своих

предше­

ственников, он тем не менее никогда

не копировал их работы. При взгля­

1978.

1992.

де на

его картины становится ясно,

что у Ромадина имелись свои соб­
РОМАДИН Николай Михайло­
вич ( 1903-198 7) -

русский живописец.

ственные,

Ромадин родился в Самаре. Пос­
ле

окончания

Самарского

ственного техникума в

1926

устоявшиеся взгляды на

пейзажную живопись.

В таких работах, как « Керженец ~>

художе­

(1946),

г. посту­

тельным образом сочетаются тонкое

пил в московский Вхутеин.

« Розовая весна »

(1967),

удиви­

поэтическое начало с эпической ши­

Огромное влияние на творчество

ротой, лиризм

-

с оптимистическим

художника оказали известные россий­

мироощущением. За каждым пейза­

ские живописцы Н. Крылов и М. Несте­

жем

ров, по достоинству оценившие рабо­

ствие

ты Ромадина.

мыслями и переживаниями.

В

явственно
человека

ощущается
с

его

присут­

раздумьями,

1940 г. на Кузнецком мосту про­

Особенно трепетное чувство ис­

шла первая выставка художника, ко­

пытывал художник , когда писал кар­

торую посетил Нестеров . Осмотрев

тины

все

живописец

тает снег, а по проталинам сквозь ле­

сказал молодому художнику: « Впе­

дяную корку пробиваЮJ'СЯ ручейки ,

чатление не ослабевает ».

была бесконечно ему близка.

полотна,

именитый

весны,

поскольку

пора,

ког,ца

Вся прелесть пейзажей Ромади­

Несколько работ живописец по­

на заключалась в способности худож­

святил картинам природы Средней

ника

Азии, Кавказа, Италии. Наделенный

передавать

красоту

окружаю-

287


р

Руссо

- - - - - - - - Э-нц.ик.л.оnедия пейзажа

даром глубоко чувствовать красоту,
он восхищался этими местами, но сер­

дце его принадлежало России. Сам
Ромадин признавался в том, что боль­
ше всего его привлекали среднерус­

ские ландшафты, и наиболее хара­
ктерной в этом отношении работой
стала серия картин « Волга
река »

-

русская

(1949).

Все работы живописца отлича­
ются простотой и лаконичностью ху­
Н . М. Ромадин . «Лесное озеро» .

дожественных средств. Они немно­

1959.

Областная картинная галерея

гословны, просты по форме, но пора­

им. К. А . Савицкого, Пенза

жают глубиной чувства и мысли.
что

Есенина », «Есенин с дедом у костра »

творчество Ромадина имело много об­

и др. Интересен тот факт, что Ромадин

щих черт с поэзией С. Есенина. Вели­

начинал

кому певцу России художник посвятил

делая

целый ряд картин : «В родных местах

пользуясь при этом всеми оттенками

Искусствоведы

отмечали,

писать

картины

предварительного

кистью,

не

наброска,

своей необычайно богатой цветовой па­
литры. Все это создавало неповтори­
мую ромадинскую манеру письма.

РУССО Теодор

(1812-1867)

французский художник.
Руссо родился в Париже, в семье

портного. Среди родных со стороны
матери были живописцы и скульпто­
ры. Еще в годы учебы, когда мальчик
занимался в пансионе М. Питоле, он
с увлечением рисовал на полях тетра­

дей, а во время загородных прогулок

делал карандашные наброски с нату­
ры. Первоначальное художественное

образование Т. Руссо получил в Ком­
пьене у художника-пейзажиста По де

Сен-Мартена, двоюродного брата сво­
ей матери.

В течение года юноша работал
секретарем

Н. М. Ромадин. «Красный фиорд».

1958.

у

владельца

лесопилки

Безансона. Природа местечка, в кото­

Областная картинная галерея

ром он проживал , настолько порази­

им. А. А. Дейнеки, Курск

ла юношу, что он окончательно решил

288


Руссо

---------

Р

Э-нци'К.!lоnедия пейзажа

стать художником. По возвращении

тью. Овернские

в Париж Руссо написал свои первые

шлись по вкусу художникам-новато­

пейзажи.

рам. Известный художник и критик

Поступив в Парижскую школу

этюды Руссо при­

А. Шеффер сразу распознал в них

мастерскую

руку большого мастера и выставил

Ж. Ремона, он познакомился с закона­

для широкого обозрения у себя в мас­

ми построения классических пейза­

терской.

изящных

искусств,

в

жей. Используя все свободное время,

Эти первые самостоятельные ра­

он выезжал в окрестности Парижа,

боты художника отображали суровую

где писал этюды, стремясь изобра­

природу. По своим мотивам они были

жать картины не тронутой человеком

сходны

природы. Уже в ранних высказывани­

мастера С. Розы , поражали своей мо­

ях Руссо проводится мысль о том, что

щью. Знаменитый живописец Милле

он думал не только о внешней, чисто

об этих пейзажах Руссо сказал: « Сила

зрительной передаче действительно­

и прежде всего сила ».

сти,

а

хотел

донести

В

полноценное

с

1830

пейзажами

и

1832

итальянского

гг. художник напи­

ощущение природы, ее благоухание,

сал этюды , изображавшие природу

ее жизнь: « Я слежу за лучами, кото­

окрестностей Руана , а также примор­

рые проходят сквозь листву тополя

ских нормандских городков Мон-Сен­

и доходят до меня

... луч

приносит мне

Мишель и Гранвиль. Картина « Вид

(1833,

благоухание листьев и крик насеко­

в окрестностях Гранвиля »

мых. Я должен еще учиться, чтобы ис­

митаж, Санкт-Петербург) стала од­

пользовать это » . Эти тенденции на­

ной из лучших в творчестве Руссо.

шли отражение в самых ранних его

В

этюдах:

« Старый мост в Сен-Клу »

следователи творчества Руссо счита­

и « Водяная мельница » (1827).
1828 по 1829 г" после окончания

ют эту картину программной работой

учебы, Руссо, работая летом на пле­

В этом произведении живописец глу­

нэре, зимой копировал в Лувре клас­

боко подошел к изображению приро-

(1827)
С

1833 г.

Эр­

он выставил ее в салоне. Ис­

художников-пейзажистов 1830-х гг.

сические пейзажи К. Лоррена и рабо­
тал в мастерской Г. Летьера, совер­
шенствуя

мастерство

в

передаче

удаленной перспективы.

В июне 1830г. Руссоуехалв Оверн.
Мечтая

стать

« художником

своей

страны » , он хотел писать только то, что

видел и чувствовал сам. Художник
много путешествовал и во время сво­

их странствий писал этюды с на туры.

Не имея возможности часто выезжать
на природу, он создавал картины в сво­

ей парижской мастерской , поскольку

обладал прекрасной зрительной памя-

289

Т. Руссо . «Опушка леса в Фонтенбло. Заход
солнца ».

1848-1850.

Музей Орсе , Париж


р

Руссо

- - - - - - - - Э-нцu1U1,оnедия пейзажа

ды,

стремясь

показать

не

только

пав Руссо, которому он будет следо­

ее

жизнь, но и жизнь человека.

вать

Руссо постоянно стремился к обще­
нию с местным населением

-

во

всем

творчестве,

рыбака­

емых

-

своем

последующем

подчинение изобража­

деталей

главному,

основной

ми, земледельцами, моряками. Худож­

идее композиции. Отдельные подроб­

ник стремился видеть человека под его

ности художник давал во всей конк­

родным небом и изучать все предметы

ретности, во всем их индивидуальном

в их органическом окружении.

проявлении. Этим самым он как бы

В картине «Вид в окрестностях

утверждал реальность мира. Приве­

Гранвиля» он изобразил серый туск­

дение

лый

к единству создавали впечатление об­

день.

Руссо

скрупулезно

внес

в композицию бытовые черты: дере­

всех

элементов

композиции

щности и гармоничности.

детей

Современников поражали также

и бегущую рядом с ними собаку. Убо­

светлый колорит картин художника

гий плетень соседствует у него с камен­

и относительно свободная изобрази­

ной оградой, уходящей в глубь карти­

тельная манера. В

ны. Конкретные детали, которые запе­

писана картина « Спуск коров с высо­

чатлел

когорных пастбищ Юры »

венскую повозку с лошадью,

живописец,

делали

пейзаж

1834

г. им была на­

(1834, Музей

жизненным, близким и понятным зри­

Месдаг, Гаага), в которой художнику

телю. У же в этом раннем пейзаже

удалось изобразить причудливую кра­

проявился один из основных принци-

соту гор и лесов в предзакатные часы .

Т. Руссо . •Весна•. Ок.

1850.

290

Музей Орсе, Париж


~о

- - - - - - - - -

р

Энциклопедия пейзажа

С большим живописным мастер­
ством Руссо передал и время года
осень

-

-

ведет взгляд зрителя к светящемуся

в ее конце пятну. Руссо стремится

в сверкающий час уходяще­

в этой работе еще более, чем в преды­

го дня, и скалистое ущелье, окутан­

дущих

ное теплым воздухом октябрьских

зрителя

дней, и различные масти коров, блеск

взволнованность

их

щие кое-где просветы и корявые вет­

шерсти.

Величаво

и

поэтично

представлен на картине второй план,

своих

в

композициях,

пейзаж.

ввести

Повышенную

создают

мелькаю­

ви, выделяющиеся на фоне листвы.

изображающий ледник и вершины

В

продолжение

последующих

гор в озарении последних лучей за­

пяти лет Руссо много и плодотворно

ходящего солнца.

работает в различных уголках Фран­

гг. Руссо стал лиде­

ции. Он делает рисунки и выполняет

ром нового реалистического направле­

этюды в Барбизоне, работает у худож­

ния, к которому примыкали художни­

ника Дюпре в лесу Иль-Дам, в местеч­

ки Дюпре, Добиньи, Диаз, Тройон и др.

ке Берри, в местах, увековеченных

Это прогрессивное и демократическое

в романах известной французской пи­

в своей основе направление получило

сательницы Жорж Санд. Художник

название барбизонской школы.

стремится зафиксировать как можно

В

В

1835-1836

г. художник начал писать

больше новых впечатлений, передать

пейзаж «Долина Тиффожа » , работа

в своих набросках различные состоя­

над которым продолжалась до

г.

ния природы. Он запечатлевает в сво­

Примерно в это же время им было на­

их этюдах то ветренную и холодную

1837

чато новое произведение

-

1844

« Кашта­

погоду,

поля,

подернутые

осенними

новая аллея » , которое стало одним из

заморозками, где розовые деревья вы­

его шедевров .

деляются на фоне голубого неба, то

Ко времени написания этого по­

старается передать эффект заходяще­

лотна творчество Руссо приобрело

го солнца во время грозы. К одному из

напряженный, эмоциональный отте­

шедевров этой поры относится произ­

нок. Художник создавал свое произ­

ведение Т. Руссо « Опушка леса в Бер­

ведение в Вандее,

ри »

в замке Сулье,

ника Шарля Ле Ру.

(1843,
В

в имении отца своего приятеля и уче­

Реймский музей, Реймс).

противоположность

эмоцио­

нальной напряженности « Аллеи каш­

Художник избрал для своей кар­

танов » в этой картине царят тишина

тины очень простой мотив. На ней

и спокойствие. Лучи заходящего сол­

представлена уходящая вдаль аллея

нца

разросшихся каштанов , ветви кото­

осенней расцветки листвы. Все уси­

рых соединяются и образуют шатер.

лия композиционного построения пей­

Композиционно эта линия подчеркну­

зажа художник направляет на то, что­

та рамой, углы которой наверху слег­

бы замкнуть пространство. Мастер

ка закруглены. Солнце освещает ниж­

достигает этого впечатления интерес­

нюю часть стволов, создавая ритмич­

ными

но

Прежде

повторяющиеся

блики.

Данная

в перспективном изображении аллея

выявляют тонкую нюансировку

композиционными

внимание

291

всего

на

он

приемами .

сосредотачивает

красно-белом

пятне


р

~00

--------Э1щи'К.!tоnедия пейзажа

одежды девушки, сидящей у болот­

создается впечатление , будто мы на­

ца. Четко обрисована полукруглая

ходимся в лесу и сквозь ветки дере­

линия этого дикого водоема. Ритмич­

вьев, которые образуют как бы сетку,

но повторяя ее, расположены на хол­

видим заходящее солнце .

сте деревья. Впечатление замкнуто­

Руссо несколько раз посылал свои

сти, а с ней спокойствия и незыбле­

картины на официальную выставку

мости

в салон,

создает

и

световое

решение

пейзажа, которое заключается в бо­

но

жюри

не

допустило

их

к показу. И только в период Француз­

лее сильном освещении среднего пла­

ской революции

на, к которому приковано внимание.

дожников барбизонской школы полу­

Используя этот прием, Руссо как бы

чили доступ к широкому показу пуб­

окружает зрителя природой, застав­

лике. В салоне

ляет присмотреться к ее различным

показать

явлениям.

Самое известное из них

Для Руссо характерно упорное

1849

сразу

г. полотна ху­

1848

три

г. Руссо удалось
своих

нитая « Опушка леса »

полотна.

- это знаме­
(1848). В этой

изучение природы. Когда он непо­

картине

средственно писал на натуре, то пора­

лесной жизни. Художник изобразил

жал

раскрывается

целая

поэма

длительным

на полотне опушку после вырубки де­

выбором мотивов и выбирал из них те,

ревьев. В центре композиции возвы­

которые больше всего соответствова­

шается молодой дуб. Его ствол еще не

ли его настроению.

приобрел устойчивости. По тому, ка­

своих

товарищей

В октябре

г. Руссо побывал

кой красивый изгиб художник дал

в местечке Л'Иль-Адам у своего това­

стволу, с какой тщательностью напи­

рища по барбизонской школе, худож­

сал его тонкие ветки и листочки, чув­

ника Ж. Дюпре. Здесь он увидел лес

ствуется не только глубокое знание

во всем блеске его осеннего наряда.

природы, но и влюбленность в нее.

1845

По

В картине « Иней в Вальмондуа »

свидетельству

биографов,

( « Осень » ) он запечатлел золотые то­

Руссо ненавидел лесников, делавших

поля на фоне лазурного неба, их от­

отметки на деревьях,

ражение в реке, а самое главное, су­

их на сруб. Художник относился к де­

мел передать тонкий, краткий момент

ревьям и растениям как к живым су­

предназначая

природы: зелень, тронутую первыми

ществам. Поэтому в красивом абрисе

заморозками. Современников пора­

дуба,

жал эффект инея на зеленом, желтом,

фоне неба, в ветвях, как бы склоняю­

красном, опаловый налет на всей кар­

щихся вниз, чувствуется скорбь само­

тине и тончайший рисунок, который

го художника. Для того чтобы еще на­

воспроизводил все листья и веточки.

гляднее оттенить пластическую кра­

который

спрофилирован

на

Об интересе Руссо к изображе­

соту своего центрального персонажа,

нию природы в разные времена года

живописец придает вид безобразных

и

свидетельствует

коряг срубленным стволам, разбро­

Ху­

санным вокруг. Блестяще передано

время

дня

ярко

пейзаж « Лес зимой »

(1846-1849).

дожник писал его при заходе солнца

состояние природы. Передний план

и построил свою композицию так, что

освещен лучами заходящего солнца.

292


Руссо

---------

р

Э-нцu'КЛоnедия пейзажа

В период революции

Это видно по их золотистым отблес­

1848

г. Рус­

кам в лужице. На втором плане, в те­

со

ни, чувствуется влажность атмосфе­

ственный заказ и создал одну из сво­

ры, которую испускает зелень, намо­

их лучших работ

ченная дождем.

Фонтенбло со стороны Броль. Заходя­

Особенность творческого метода

в

первый

щее солнце »

раз

получил государ­

-

« Выход из леса

(1848-1850,

Лувр , Па­

Руссо заключается в том, что он мог

риж). Художник представил это по­

передать пейзаж со всей его жизнен­

лотно в салоне на выставке

ной правдой. Художник всегда стре­

1851 rr.

мился представить природу во всей ее

признали его подлинным шедевром.

Для

полноте, в объединенности предмета

1850-

Современники безоговорочно
своего пейзажа

художник

с пространством, окутывая их светом

выбрал очень спокойный мотив. Через

и воздухом и не нарушая материаль­

арку, образуемую деревьями , перед

ности и объемности изображаемых

зрителем открывается бесконечная

моделей. Огромное значение прида­

равнина с одиноко стоящим деревом.

вал мастер свету. Он говорил своим

Его силуэт выделяется на фоне облач­

ученикам: « Можно назвать великое

ного неба, освещенного лучами захо­

слово, которому все должны повино­

дящего солнца. Вдали , почти у гори­

ваться,

-

это свет

...

свет, претворен­

ный в произведении искусства,

-

зонта, изображено стадо и пастух.
Десятки других маститых живо­

это

всеобщая жизнь » .

писцев того времени наверняка реши-

Т. Руссо . •дубы » .

1852.

Музей Орсе , Париж

293


р

Рылов

- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

ли бы данную композицию в декора­

первых во Франции он смело и реши­

тивном плане. Однако Руссо избежал

тельно сбросил путы условного, клас­

этого. В своей живописной эстетике он

сического пейзажа , внес принципиаль­

исходил от природы и от непосред­

но новое качество в реалии пейзажной

ственного и очень живого ее ощуще­

эстетики. Младший современник Рус­

ния. Мастер не пассивен в передаче

со, художник и писатель Э. Фромантен ,

видимой им действительности. В кар­

пожалуй, наиболее полно и исчерпы­

тине

напряжен­

вающе дал характеристику значения

ность и беспокойство, которые были

творческого наследия великолепного

присущи

мастера:

чувствуются те

его

же

предыдущему

полот­

«...он открыл тысячи невидан­

« Аллее каштанов ». Состояние

ных вещей. Диапазон его ощущений

повышенной эмоциональности вносит

огромен. Все времена года , все часы

в композицию контраст между беско­

дня, вечера и утренней зари, все непо­

нечной светлой далью и темной аркой,

годы, от изморози до палящего зноя,

а также торчащий голый ствол и изо­

все высоты над уровнем моря, от плос­

ну

-

гнутое, как бы падающее дерево. Гар­
монично

сочетая

грандиозную

арку

и раскрывающиеся дали, Руссо дос­
тигает ощущения величия природы.

Важно отметить тот факт, что
данная работа относится к тем немно­
гим полотнам, которые удовлетворя­

ли очень взыскательного к себе авто­
ра. Руссо написал это произведение

довольно быстро , почти без переделок,
и был доволен картиной, потому что
достиг в ней выразительности. Глядя
на полотно в присутствии своих това­

рищей, он любил повторять : « Мой лес

ких морских берегов до холмов, дерев­
ни , луга, просеки , вековые леса, голая

земля и покрывающие ее растения

-

нет ничего, что не манило бы его , не
приковывало к себе, не убеждало себя
в своей важности, не заставляло напи­

сать себя » .
Великая заслуга Руссо заключа­
ется еще и в том , что он был одним из
тех художников , которые вели борь­
бу за французское реа листическое
искусство.

•

Литература:
Яворская Н.

школы. М.,

В.

Пейзаж барбизонской

1962.

говорит. Это то, чего я добивался » .

РЫЛОВ Аркадий Александрович

Со временем негативное отноше­
ние официальных круго~з к творче­

Рьщов родился в сельской ме ст­

ству великого ж11воnисца стало осла ­

бевать. В

1852 г. Руссо был награжден

русский живописец.

(1870- 1939) -

ности под городом Вяткой (ныне

-

орденом за успехи в областц искусст­

Киров) . Написанием маленьких этю­

ва. Живописец обратился к офорту,

дов. красками и карандашными рисун­

стал создавать иллюстрации к басням

ками увлекся еще в детские годы.

Т0лчком к увлечению послужили

Лафонтена, привлекая лучших фран­

хранившиеся в семье работы рано

цузских живописцев.

Мэтр пейзажа, старший товарищ

умершего отца , который неплохо пи­

по цеху изобразительного искусства,

сал акварелью. Занятия мальчика по­

К. Коро был прав , называя художни­

ощрял отчим

ка Руссо революционе ром. Одним из

битель изобразительного искусства .

294

-

А. Витт , большой лю­


В. Д. Поленов . « Московский дворик».

1878.

Третьяковская галерея , Москва


Т. Руссо . « Рынок в Нормандии •.

1832.

Эрмитаж, Санкт- Петербург


Рыло в

---------

Р

ЭнцuК.Jtоnедия пейзажа

Своего увлечения юный Рылов не
оставил и в

реальном

училище,

где

стерскую известного российского жи­

вописца А. Куинджи.

занятиями по рисованию руководил

Как и большинство его сверстни­

Н. Храмцев, окончивший в свое вре­

ков, товарищей по учебе, Рылов пре­

м.я Академию художеств. Он всегда

клонялся перед талантом пейзажи­

ставил Рылову высший балл и демон­

ста Куинджи. Особенно импонировала

стрировал его рисунки всему классу.

В

1888

ему

эмоциональна.я

напряженность,

г. Рылов уехал в Петер­

динамичность и романтическая при­

бург и поступил в Центральное учи­

поднятость образов, которые создавал

лище технического рисования баро­

великий мастер на своих полотнах.

на А. Штиглица (сейчас это Высшее

Под большим влиянием Куинджи

художественно-промышленное учи­

была

лище им. В. И. Мухиной) .

Рылова « Набежали злы татаровь.я>>

Учебный процесс в этом заведе­

создана

(1897,

конкурсная

Областной

работа

художественный

нии отличался большой загруженно­

музей им. А. М. Горького , Киров). Кар­

стью, однако, несмотря на это, Рылов

тина изображала налет печенегов на

находил возможность в свободное от

славянскую

занятий врем.я посещать еще и шко­

дожник запечатлел на полотне горя­

лу Общества поощрения художников.

щие дома, зарево пожара на ночном

Он был завсегдатаем петербургских

небе, отблески пламени на траве, бле­

музеев и выставок, делал множество

стящих крупах коней. Картина понра­

набросков и зарисовок с натуры.

вилась по вкусу учителю , который

В

1891

г. Рылов был призван на

военную службу. Но и находясь в ар­
мии, он не бросил своего увлечения

деревню.

Молодой

ху­

был сторонником неожиданных эф­
фектов освещения в пейзаже.

-

Все творчество Рылова совпало

рисовал портреты своих товарищей

с наиболее сложным и противоречи­

по службе, писал пейзажи. Незадолго

вым

до окончания службы Рылов послал

изобразительного искусства. Оно ох­

два акварельных этюда на выставку

ватывает

Общества

XIX в. до конца

русских

акварелистов.

периодом

в

истории

период

с

русского

последних

лет

1930-х гг. Молодой ху­

Один из популярнейших журналов

дожник воочию наблюдал кризис пе­

того времени,

редвижничества, был свидетелем ста­

« Нива » ,

отметил их

в своей рецензии. Это еще более уп­

новления

рочило известность Рылова как спо­

и эстетства, на его глазах возникали

собного рисовальщика.

военного

индивидуализма

различные формалистические объе­

В год окончания службы
с разрешения

культа

(1893)

динения

и

группировки ,

в

которые

начальства

были вовлечены многие талантливые

рядовой Рылов сдал экзамены в Ака­

русские живописцы , ваятели, зодчие.

демию художеств и в этот же год был

Однако

зачислен

вольнослушателем.

практически всех модных поветрий.

Спустя полтора года, пройд.я общие

Он сохранил приверженность к без­

в

нее

Рылову

удалось

избежать

классы академии, начинающий ху­

граничной вере в натуру. Свято почи­

дожник был принят в пейзажную ма-

тая мастерство и талант своих пред-

297


р

Рыло в

--------Энциклопедия пейзажа

дов,

сделанных

во

время

поездки

в родные места на Вятку и в окрест­
ностях Петербурга. Позднее сам ху­
дожник так рассказывал о создании

этого полотна: « Я очень много трудил­
ся над этим мотивом, несколько раз
все

перекомпоновывая

и

переписы­

вая, стараясь передать ощущение от

веселого шума берез,

от широкого

простора реки .... Когда я приехал в Пе­
тербург, то в ушах у меня остался этот
А. А. Рылов. «В голубом просторе».

1918.

"зеленый шум" ».

Третьяковская галерея, Москва

Вся композиция как бы прониза­

шественников в пейзажной живопи­

на потоком свежего ветра, который

си,

Рос­

гонит по небу облака, сверкающие на

Левитана,

солнце. Под его сильным напором , бу­

И. Шишкина, своего учителя А. Куин­

шующим в кронах берез, сгибаются

джи, молодой Рылов предпочел ис­

стволы молодых деревьев, туго взды­

кать собственный путь в искусстве.

маются белые паруса судов на реке.

сии

величайших

художников

А. Саврасова,

-

И.

Первый план картины прибли­

Работы самого раннего периода
отличались

пред­

жает зрителя к краю обрыва и от­

природе

крывает широкую панораму далей,

романтическими

ставлениями

художника

о

как о мире прекрасной сказки, напол­

придавая пейзажу

ненной

эпический оттенок. Художник пере­

неразгаданными

тайнами.

торжественный

В них явно отразились впечатления

дает ощущение простора,

детства, того детства, когда мальчик

холодного воздуха, обилия света. По­

свежести

Аркаша, забравшись в непролазную

нова торски

лесную чащу, чувствовал себя перво­

палитра, используемая Рыловым. Он

открывателем

умело сочетает предельно интенсив­

природной

дикой,

красоты.

нетронутой

Колористиче­

скую палитру этих ранних работ со­

ную

смела

синеву

воды

колористическая

с

зеленью

травы

и листьев, с бирюзой неба.

глуховатые

Картина « Зеленый шум » вошла

краски, которые как бы усиливали

в коллекцию Русского музея в Санкт­

впечатление таинственности, зачаро­

Петербурге. Она неоднократно экспо­

ванности леса.

нировалась на крупнейших выстав­

ставляли

В

сдержанные,

1904 г.

граммное

« Зеленый

Рылов создает свое про­

произведение

шум »

-

(Русский

картину

музей,

ках, проходивших в Париже, Вене ,

Венеции, Нью-Йорке и принесла ху­
дожнику успех и признание.

Санкт-Петербург). Он работал над ней

В

1915 г. Рылов был избран членом

в течение двух лет и писал ее не с на­

Петербургской академии художеств.

туры, а в мастерской, используя боль­

В дореволюционные годы он много сил

шой опыт наблюдения окружающей

отдавал педагогической деятельности,

природы и огромное количество этю-

занимаясь

298

преподаванием

в

школе


Рыло в

---------

р

Э-нциклопедия пейзажа

Общества

поощрения

художников.

(1918)

Вскоре после революции

хрупкое суденышко придавали пей­

его

зажу монументальное звучание, под­

пригласили на должность профессора

черкивали могучую силу природы. По

живописи во Вхутемас (так называ­

сей день эта картина воспринимается

лась в то время Академия художеств),

как поэма молодости, жизни, счастья.

где он преподавал до
В

1919

1930 г.

Свои знаменитые пейзажи « Осень

г. Рылов представил на

на реке Тосне » ,

Первую государственную свободную

рябинка » ,

выставку

искусства,

роща » (все

открывшуюся в Петрограде, одно из
лучших

произведений

своих

(1918,

полотен

« В голубом просторе»

« Глушь » , « Полевая

« Островок »,

-

« Березовая

Русский музей, Санкт­

Петербург)

Рылов создал в начале

картину

1920-х гг.

Эти работы отличались

Третья­

сложной многоплановой композици­

ковская галерея, Москва). На ней ху­

ей, повышенной активностью цвета.

дожник запечатлел возвращающих­

Цвет в его пейзажах выступает как

ся с юга лебедей, яркое утро, море

средство

с вздымающимися волнами. Во всей

ствия, как оригинальный способ обоб­

композиции чувствовался властный

щения,

напряженный ритм жизни. Огромные

сюжета, моментальности состояния.

белоснежные

Силой своего искусства

птицы,

насыщенные

эмоционального

преодоления

воздей­

случайности

художник

необыкновенно синим цветом волны

стремился остановить мгновение для

моря, омывающие далекий скалистый

того, чтобы зритель оказался наеди­

берег, покачивающееся на его фоне

не с природой, ее тишиной, которая

А. А. Рылов. «Свежий ветер ».

1918.

Русский музей, Санкт-Петербург

299


с-

Саврасов

- - - - - - - Энцик.яопедия пейзажа

В своем искусстве художник Ры­

нарушается лишь негромким журча­

лов был созвучен времени. Его твор­

нием речки и шепотом ветвей.

Тщательно прорабатывая детали
первого

плана ,

художник

вовсе

не

чество

опровергло

представление

о пейзаже как о жанре второстепен­

стремился к натуралистическому ко­

ном,

пированию природы. Используя этот

портрет. Он стремился к написанию

живописный прием во многих произ­

пейзажей-картин, к созданию мону­

ведениях, Рылов желал только одно­

ментального, романтически взволно­

го : задержать на этих деталях внима­

ванного образа родной природы и вы­

ние

разил в оставленных пейзажах чув­

зрителя .

план

мастер

Перспективу,
намеренно

второй

выписывал

обобщенно . Великолепно владея на­
копленным опытом наблюдений за на­
турой, живописец умел верно найден­
ным

тоном

ленность

передать

не

каждого

только

уда­

предмета,

менее

емком,

чем

картина

или

ства и стремления своей эпохи.

•

Литература :
Антонова А. К. Произведения А. А. Рыло­

ва в Государственном Русском муз ее. Л .,

1972.

Мочалов Л . В . Аркадий Ал е ксандрович

Рылов. Л "

1966.

Федоров-Давъ~дов А. А. А. А. Рылов. М"

но

1959.

и особенность формы и оттенки ли­
ствы различных растений. В запечат­

САВРАСОВ Алексей Кондратье­

ленном на полотнах зеленом массиве

вич (1830-1897)-русскийживописец.

Саврасов родился в Москве, в не­

без труда можно выделить отливаю­
щие серебром кусты ивняка, изум­

богатой купеческой семье. С

рудные купы берез, темные башенки

1854

елей, голубоватые кроны сосен .

живописи, ваяния и зодчества. В

1844

по

г. учился в Московском училище
г.

1850

Рылов виртуозно объединял бес­

за работу « Вид Московского Кремля

конечное разнообразие оттенков в хо­

при луне » был удостоен звания клас­

лодную синевато-зеленую гамму, на­

сного художника, а спустя четыре года

сыщенную воздухом и как бы прони­

за картину « Вид в окрестностях Ора­

занную светом .

ниенбаума » Саврасову присвоили зва­

Повышенное

звучание

цвета

ние академика . Со временем художник

в картинах Рылова придает особую
праздничность и значительность са­
мым скромным уголкам природы, со­

здает атмосферу их неповторимости.
На всем протяжении своего твор­

чества художник много работал в об­
ласти графики . Им выполнены иллю­
страции

к

произведениям

многих

русских писателей . Среди лучших
графических произведений

-

аква­

рели и рисунки к сказкам В . Бианки

« Оранжевое горлышко » , « Теремок » ,
к русским сказкам « Терентий-тете­
рев », « Водяной конь ».

А. К. Саврасов. « Пейзаж с рекой
и рыбаком ».

1859. Художественный
Рига

300

музей ,


Саврасов

- - - - - - - - -

С

Энцu'К.llоnедия пейзажа

ставил на ней свою картину « Грачи
прилетели » . Широкое признание это­
го полотна послужило толчком, вооду­
шевившим художника к созданию се­

рии великолепных пейзажей. В этой
картине Саврасов с необыкновенной
чувственностью

передал

состояние

природы, медленно пробуждающейся
после долгой зимы.

Огромной популярностью пользо­

А. А. Саврасов. «Волга. Дали•. 1870-е.

вались и другие работы художника,

Музей русского искусства, Киев

созданные в жанре лирического пей­

стал вводить в пейзажи небольшие

зажа и в большинстве случаев посвя­

жанровые сценки: « Вид в окрестно­

щенные весенней тематике: « Просе­

стях села Архангельского. Пейзаж

лок »

(1859), «Пейзаж с рекой
рыбаком » (1859) и др.
В 1860-е гг. XIX столетия значи­

с церковью»

и

тельное место в пейзажной живописи

(1873), « Вид на Кремль. Весна »
(1873), «Ивы у пруда » (1873), « Раду­
га » (1875), « Весна » (1883) и др.
К концу жизни вдохновение посе­
щало Саврасова все реже. Художник

Саврасова стала занимать патриоти­
ческая тема. В этот период он создал

такие картины, как « Пейзаж с избуш­
кой »

(1866),

« Лосиный

(1869).

« Сельский вид »

остров

в

(1867),

Сокольниках »

Огромное влияние на творче­

ство художника оказали поездки на

Волгу. Жиsописец был очарован вели­
колепием русской природы, воплотив

свои переживания в работах «Разлив

(1871), « Вол­
(1871), « Печерский

Волги под Ярославцем »

га под Юрьевцем »

монастырь под Нижним Новгородом »

(1871)

и « Могила на Волге. Окрестно­

(1874).
1882 г. Саврасов

сти Ярославлю>

С

1857

по

руко­

водил классом пейзажного мастерства

в Московском училище живописи, ва­
яния и зодчества. Среди его учеников
наиболее талантливыми были И. Ле­
витан и К. Коровин. В

1871

г. совмест­

но со своими товарищами живописец

организовал первую выставку работ
художников-передвижников и пред-

301

А . А. Саврасов . « Грачи прилетели•.

1871.

Третьяковская галерея , Москва


с-

Сарьян
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

зить в живописи музыкальное нача­

ло. Своеобразную красоту природы
Востока живописец передал с помо­
щью лиричного композиционного рит­

ма и приглушенной декоративности
колорита.

С

1910

по

1913

г. Сарьян путеше­

ствовал по странам Востока

-

Тур­

ции, Египту, Ирану. Во время этих
А. К. Саврасов . «Весна».

поездок окончательно сложились ма­

1883.

нера его письма, самобытный живо­

Государственный художественный музей
им. А. Н. Радищева, Саратов

писный

стиль

произведений.

был болен и одинок. В таких работах,
как « Ночка»

(1883), « Ранняя весна»
(1886), «Распутица» (1894), чувствова­

лись глубокая печаль и безысход­
ность. Сочные краски уступили место
спокойным оттенкам.

Саврасов был художником, су­
мевшим синтезировать в своих тво­
рениях принципы романтизма и ре­

ализма. Его работы оказали огромное
влияние на дальнейшее развитие рус­
ского национального пейзажа.
Литература:

•

А. Саврасов : Альбом. М"

1986.

Доброволъский О. Саврасов. М"

1992.

Малъцева Ф . Алексей Кондратьевич Саврасов. М"

1977.

Новоуспенский Н. Н. А. К Саврасов : Аль­

бом). л"

1981.

САРЬЯН

Мартирос

Сергеевич

(1880- 1972) - армянский ху,ДQжник.
В 1897 г. Сарьян поступил в Мос­
ковское

у<tИлище

живописи,

ваяния

и зодчества, где обучался под руковод­
ством В. Серова и К. Коровина до

Уже

в

первых

1904 г.

произведениях

цикла « Сказки и сны » , написанных
в

1904-1909 гг.,

для

изображение близких

художника

восточных

мотивов

сочеталось с характерным для рус­
ских символистов стремлением отра-

302

М. С. Сарьян. «Улица. Полдень.
Константинополь».

191 О.

Третьяковская галерея , Москва

Этот


~~

- - - - - - - - -

с

Энцик.л,опедия пейзажа

Араратской долины, с контрастами

суровости и лиризма и со своеобраз.­
ной насыщенной красочностью.

ПутешестI!уя по стране, Сарьян

посещал наиболее примечательные
места . Эпическая обобщенность при­
роды, высокий патриотический па­

фос, острое чувство современности
характерны для цикла работ « Моя

Родина »

(1960-1970). В произведени­

ях этой серии мастер сконцентриро­
вал внимание на живописной, кра­
сочной стороне природы, сделав ее
исходным

пунктом

и конечным

переживания

средством

выражения

лирической темы.
М. С. Сарьян. « Горы ».

Литература:

•

1923.

Федоров-Давыдов А. А. Советский пейзаж.

Третьяковская галерея, Москва

М"

1958.

стиль отличался строгостью компо­
зиции, яркими, чистыми цветами, от­

сутствием полутонов. Живопись ху­

СЕЗАНН

декоративную

плоскостность

на

более пространственное развертыва­
ние пейзажа. Присущая работам ма­
стера

эмоциональность

стала

1920

г.

вансе, в семье мастера по изготовле­

нию шляп, который, разбогатев, стал
банкиром.
Родители

конк­

хотели

дать

своему

сыну хорошее образование и в

ретнее и устойчивее.

В

(1839-1906) -

Сезанн родился в Экс-ан-Про­

дожника стала предметнее и смени­
ла

Поль

французский художник и график.

художник

переехал

1852

г.

отправили его в коллеж Бурбон в Эк­

1858 г.

в Ереван. Основной темой его творче­

се, где он проучился до

ства стала родная природа. При взгля­

коллеже Поль познакомился с Э. Золя ,

де на полотна создается впечатление,

идеи

будто они залиты солнечным светом.

формирование художника.

которого

В

Подтверждением этому служат такие

оказали

В этом

влияние

на

1859 г. Сезанн поступил на юри­

работы периода 1920-1930-х гг., как

дическое

« Горы » , « Старый Ереван », « Мой дво­

в Эксе и одновременно посещал муни­

рик » , « Пестрый пейзаж » , « Армения ».

ципальную

Эти произведения носят отпечаток

под руководством Ж. Жибера.
В

ярко выраженного национального ха­

1861

отделение

университета

художественную

школу

г. он побывал в Париже

рактера. Сарьян замечательно чув­

и по

ствовал и выявлял особенности при­

щим в банк отца, где проработал око­

роды родной Армении с ее сочетани­

ло года. В

ем

семьи решил посвятить свою жизнь

горных

массивов

и

цветущей

303

возвращении

1862

поступил

служа­

г. вопреки желанию


с-

~~
- - - - - - - Энци"К.11.оnедия пейзажа

блюдая жизнь, определял ее законы

и применял их в живописи. Он хотел
найти в вечно изменяющейся природе
некую постоянную основу, отсюда и его

завещание: « Трактуйте природу по­
средством

цилиндра,

шара,

конуса »,

вследствие чего возник метод, который
многие искусствоведы назвали прото­

кубизмом.

Решающее значение для Сезанна
имела задача правильного толкования
природного мотива, где цвет, контуры,

П . Сезанн . «Гора Сент-Виктуар• .

форма, перспектива существуют в по­

1885-1887.

стоянном

Собрание Филлипс, Вашингтон

движении

и

взаимосвязи.

Подобную трактовку можно обнару­

живописи, для чего переехал в Па­

жить в его картинах в виде совмещен­

риж, где стал работать в мастерской

ных планов, деформации предметов,

Сьюиса.

потемнения

В творчестве Сезанна отразилась
вся

сложность

окружающего

мира.

Характерной чертой изобразитель­

плоскостей

по

краям.

Трезвая точность, а не надуманная
красивость

-

вот главная характери­

стика творчества Сезанна.

ной манеры художника была ярко

Многие полотна написаны энер­

выраженная на полотнах лиричность

гичным, неровным и рельефным маз­

образов . Сезанна, как человека нео­

ком. У зрителя создается впечатление,

рдинарного

что

склада

мышления,

не

художник

не

успевал

выразить

удовлетворяло простое изображение

свои мысли при помощи кисти. Неред­

действительности. Он хотел показать

ко Сезанн просто не верил в собствен­

нечто большее, объять необъятное.

ные силы, видя такое несоответствие

При работе над картиной Сезанн

между желаемым и действительным.

избирал основной аккорд и старался

JКивописца постоянно преследовало

акцентировать

публики

ощущение того, что он делает что-то

именно на нем. Мастер нарочито де­

неправильно, иногда он даже сомне­

формировал предметы, сюжеты его

вался в верности выбранного им пути.

картин отличались разбросанностью,

Свои чувства и переживания худож­

неустойчивым равновесием. Цветовое

ник выразил в картинах « В комнатах »

внимание

решение также было необычным

-

(1860-е, ГМИИ, Москва), « Негр Сципи­

1865),

он » (ок.

ные тона, которые наносил на полот­

« Вскрытие » (ок.1867-1869), « Магдали­

но густыми мазками.

на »

Ученик и биограф Поля Сезанна,
Э . Бернар, называл творчество свое­

(1869).

« Оргия » (ок.

1864-1868),

живописец использовал сочные тем­

Ранний период творчества

мастера исследователи называют ро­

мантическим или барочным.

го учителя « размышлением с кистью

К концу 1860-х гг. изобразитель­

в руках ». Художник, неустанно на-

ная манера Сезанна несколько изме-

304


Сезанн

- - - - - - - - -

С

Э'НЦU'К.Лоnедия пейзажа

пилась: его картины стали более сдер­

зажам и неким фантастическим об­

жанными в композиционном отноше­

разам, тем не менее часть его насле­

нии. Примером тому являлись полот­

дия составляют портреты и автопор­

на « Девушка у пианино » и «Увертюра

треты, в которых изображения лю­

к «Тангейзеру »»

дей также подчинены строгой логике .

Эрми­

(1867-1869,

таж, Санкт-Петербург) .

Основой

Сезанн не сразу стал мастером
постимпрессионизма. В 1880-х
создавал

чисто

rr.

он

импрессионистиче­

для

художника

являлась

суть образа, поэтому в его живописи
отсутствуют мимика, жесты и яркие
эмоции.

ские картины. В этот период творче­

По мнению Сезанна , это непосто­

ства художник стремился к реальной

янные и преходящие моменты в жиз­

трактовке образов, к высветленной

ни, поэтому они не заслуживают осо­

цветовой гамме; в то же время он пи­

бого внимания. Как правило, персона­

сал произведения в пейзажном жан­

жи его картин всегда задумчивы.

ре. Однако в отличие от других пред­

Для

Сезанна

никогда

не

была

ставителей импрессионизма Сезанн

важна личная жизнь его героев,

изображал предметы в картинах не

переживания или страдания. Они ин­

зыбкими и воздушными, а обладаю­

тересовали мастера только как моде­

щими объемом , плотностью и весом.

ли, поэтому, рисуя портреты карточ­

Находясь

в

Овере,

художник

ных игроков, курильщиков ,

их

купаль­

впервые попробовал свои силы в жан­

щиц и других персонажей, художник

ре натюрморта, который впоследствии

показывает только то ,

стал доминирующим в его творчестве.

и ничего больше . Но в то же время жи­

Рисуя

предметы

утвари,

вописец привносит в картину и часть

различную снедь и драпировки, Се­

своего авторского « Я » . В работах ощу­

занн глубоко проникал в мир окружа­

щается состояние тревожности, выз­

ющей среды, постепенно начиная ис­

ванное особой цветовой палитрой.

пользовать

кухонной

что они есть ,

неповторимую

цветовую

палитру. Удивительно красивое соче­
тание сизо-голубого и желто-оранже­
вого цветов можно увидеть в картине

« Букет цветов в вазе »

(1873-1875,

Эр­

митаж, Санкт-Петербург).
К 1880-м гг. Сезанн уже вполне
сформировался как художник, а его
картины отличало идеальное сочета­

ние массивных форм и строгой компо­
зиции ( « Фрукты » ,

1879- 1882,

Эрми­

таж, Санкт-Петербург и др. ). Период
в творчестве мастера с

1879

по

1888

г.

получил название конструктивного.

Несмотря на то что Сезанн отда­

П . Сезанн. «Дом и деревья в Жа де Буффан » .

вал предпочтение натюрмортам, пей-

305

1885-1887.

Национальная гал ерея, Прага


с-

с~

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

продуманной композицией. Она воз­
никала спонтанно , в процессе работы.

Также изменилась цветовая палитра
картин: светлые тона стали преобла­
дать над темными , появлялись неж­
ные оттенки.

С любовью и восхищением ху­
дожник рисовал природу Франции,

воспевал родной Прованс. В картине
« Гора Святой Виктории »

(1990, Эрми­

таж, Санкт-Петербург) Сезанн изоб­
разил одно из самых любимых своих
П. Сезанн. •Вид на Сен-Жозеф».

1888-1890.

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

мест. Объемные, простые ,

суровые

горы отвечали желанию художника

ввести в живопись упрощенные фор­
Фигуры людей в живописи Се­

мы,

мощные

моделировки,

приглу­

занна не противостояли пейзажному

шенный свет, не скрывающий объем­

фону, а являлись неотъемлемой его

ность предметов.

предметы

Сам Сезанн говорил о цели свое­

пейзажа, находились среди воздуха

го искусства так: « Я неуклонно ищу

и света. В поздний период творчества

логичного развития в том, что мы ви­

художник с большим интересом обра­

дим и чувствуем в изучении природы,

щался к теме купания и рисовал сво­

с тем чтобы вслед за этим привести

бодных людей, находящихся в гармо­

в исполнение и простыми средствами

нии с природой. Полотно « Купальщи­

заставить публику почувствовать то ,

ки »

что чувствуем мы сами, и согласить­

частью;

они,

как

(1890-1892,

и

все

Музей Орсе, Париж)

отражает представления живописца

ся с нами. Великие, которыми мы вос­

об идеальном человеке. Цветовое ре­

хищаемся, делали только это ».

шение

этой

картины

неординарно:

Сезанн практически не использовал
яркие,

кричащие

тона,

все

полотно

выполнено в серо-зеленой гамме.

Важнейшую

художественную

проблему, волновавшую импрессио­
нистов,

-

проблему взаимодействия

постоянного и меняющегося -

Сезанн

решал в картинах « Большая сосна
близ Экса »

(1890,

Эрмитаж, Санкт­

Петербург) и « Натюрморт с драпи­
ровкой »

(1898-1899, Эрмитаж, Санкт­

Петербург).

Что

касается

последних

работ

П. Сезанн. •У пруда в Жа де Буффан •.

художника, то они уже не отличались

306

18891890. Метрополитен-музей , Нью-Йорк


Э11:ци'К.!tоnедия пейзажа

С упорством и даже какой-то не­
истовостью одержимого человека Се­
занн исследовал природу, видя в этом

свою цель. Он стремился в каждом
дереве, в каждой пяди земли увидеть
вечное начало, вечный закон жизни.

В 1900-е гг. в творчестве мастера
стали появляться некоторые элемен­
ты спонтанности, композиция произ­
ведения словно возникает в процессе

работы, а не продумывается заранее.
Сезанн в то время все чаще стал ис­
пользовать теплые цвета палитры, по­

3.

1912. Собрание

степенно отходя от мрачных оттенков.

В

1906

вала знаменитые полотна. В

Литература:

1906 г. она

вернулась в Россию и полностью по­

Вол.л.ар А. П. Сезанн

/

Пер. с франц. Л.,

1934.
Перрюшо А. П. Сезанн

/

Пер с франц. М.,

святила себя творчеству, а уже спус­
тя три года состоялась ее персональ­
ная выставка картин.

1966.
Поль Сезанн. Переписка. Воспоминания
современников/ Пер. с франц. М.,

1972.

дожница.

Серебрякова родилась в твор­
ческой семье: ее отец был скульпто­
ром, а дед по матери-художником.

1901

г. она поступила в школу-ма­

стерскую к М. Тенишевой.
Вместе со всей семьей в начале

1902

г. Зинаида Евгеньевна соверши­

ла поездку в Италию и после возвра­
щения на родину поступила в художе­

ственную студию О. Браза, в которой
проучилась до

Выставку Серебряковой устроил
Союз русских художников. Среди экс­

СЕРЕБРЯКОВА Зинаида Евге­
ньевна (1884-1967) русская ху­

В

Л. Г. Лойцянского,

Санкт-Петербург

г. Сезанн скончался в сво­

ем родном городке Экс-ан-Провансе.

•

Е . Серебрякова . «Озеро в Царском Селе » .

1905 г. Однако профес­

сионального образования художница

понированных на ней произведений

наибольшим успехом пользовался ав­
топортрет автора « За туалетом » , ко­
торый сразу же приобрел Третьяков
для своей коллекции.

В

1905

г. Серебрякова побывала

дки отразились в ряде картин ( « Де­

ревня в Крыму» ,

1911

и др.). Главной

темой этих произведений была южная

природа. Однако в тот период чаще
всего Серебрякова писала портреты

своих родных и близких на фоне при­
роды. Так, на картине « Купальщица »

(1912)

изображена родная сестра ху­

дожницы.

не получила.

В

1911

в Крыму, и впечатления от этой поез­

В начале 1910 -х гг. С еребрякова

г. Серебрякова переехала

приняла участие в оформлении Ка­

в Париж, где изучала картины старых

занского вокзала; тогда же ею была

мастеров в музеях. Художница много

работала, делала зарисовки, копиро-

написана серия картин , посвященная

наиболее важным событиям в крес-

307


с-

Серебрякова

- - - - - - - ЭнцuКJtоnедия пейзажа

тьянской жизни. Так, в
лась « Жатва » , а в

1917

1915 г. появи­
- « Беление

г.

холста » . Ценители искусства особо от­

метили последнюю работу художни­
цы, за которую она должна была полу­
чить почетное звание академика. Од­
нако

этому

помешала

начавшаяся

революция.

В первой половине 1920-х гг" по­
сле смерти мужа, художница решила

покинуть Россию , однако и в Париже
ее ждало разочарование: заказов на

3.

портреты было мало. Не все из этих
картин оказались удачными

-

трудно писать незнакомых ей людей.

В творчестве художницы этого

периода были работы, посвященны е
пейзажному жанру : « Версаль. Крыши

города »

(1924), « Бретань. Пляж в Ка­
маре » (1926), « Марракеш. Вид с тер­
расы на город » (1928). В этих полот­
нах ей удалось мастерски передать

причудливое

своеобразие

природы

тех мест, которые она посетила в се­

редине 1920-х гг.: Англии, Италии,
Швейцарии, Марокко и др .

Серебряковой очень тяжело да­
валась жизнь за рубежом. Ее сердце

1928.

Областной

художественный музей , Калуга

веро­

ятно, Серебряковой было довольно

Е . Серебрякова . « Марракеш .

Вид с террасы на город».

принадлежало

России ,

ее

простой

и такой знакомой природе, а здесь
приходилось писать картины на чуж­

дые ей сюжеты. Возможно , поэтому
все заграничные произведения по ма­

стерству и манере исполнения значи­

тельно уступают российским.

В

1927 г. вПариже , в галерее Шер­

пантье, состоялась первая персональ­

ная выставка работ Серебряковой , за
ней последовали вторая и третья

-

в Брюсселе. Однако эти выставки по­
сещали

в

основном

только

друзья

и знакомые художницы. Для широкой

публики Серебрякова все еще остава­
лась неизвестным мастером. Несколь­
ко иначе прошла выставка ее работ

в Москве в

1965 г. Экспонированные на

ней полотна завоевали огромную попу­
лярность среди истинных ценителей

искусства. Последние годы жизни Се­

ребрякова провела во французской
столице.

8

Литература:

3.

Серебрякова . Избранные произв еде­

ния : Альбом. М"

3.

Е. Серебрякова . « Бретань.

Пляж в Камаре».

1926.

ник

Русский музей,

Санкт-Петербург

1988.
3 . Серебрякова: Каталог выставки.
материалов. М" 1986.

Сбор­

Князева В . П. Зинаида Евгеньевна Сереб­
рякова. М"

308

1979.


Серов

- - - - - - - - -

С

ЭнцuКJ1,оnедия пейзажа

СЕРОВ Валентин Александрович

(1865-1911) -

Частью обстановки этого портре­
та, которая сообщает ему жанровость,

русский живописец.

Серов родился в Санкт-Петер­

является видимый в окне сквозь двой­

бурге. Отец будущего художника был

ные рамы пейзаж с желтыми клено­

композитором, а мать

-

пианисткой.

выми листьями. Художник повторил

В доме постоянно бывали известные

их

писатели,

живописцы,

вместе с персиками. Решенная таким

актеры. Уже в раннем возрасте Серов

образом композиция создает невиди­

увлекся рисованием и вскоре обратил

мое движение, производит впечатле­

на себя внимание знаменитого худож­

ние , что девочка только что вбежала

ника И. Репина, который дал мальчи­

в комнату и присела за стол. Клено­

ку первые уроки Живописи.

вые листья на столе выполняют еще

музыканты,

В юные годы

Серов

совершил

и

в

интерьере,

положив

на

стол

одну функцию. Осуществляя связь

свою первую поездку в Париж. Неиз­

пейзажа с интерьером, они еще и вво­

гладимое впечатление произвели на

дят в него свет, который льется из

молодого

окна . Ощущаемый за окном трепет

человека

полотна

старых

мастеров, с которыми он познакомил­

кленовых листьев служит частью того

ся в парижских картинных галереях

легкого ритма движения, который про­

и музеях. С

низывает все изображение и придает

учился в

1880

по

1885

г. Валентин

Петербургской

академии

ему

необыкновенную

жизненность.

художеств в классе профессора жи­

Пейзаж за окном и свет в комнате под­

вописи П. Чистякова.

чинены раскрытию лирического обли­

Вторая половина 1880-х гг. про­

ка главной героини.

шла у Серова в удивительной атмо­

Через год Серов создает еще один

сфере Московского художественного

из шедевров пейзажной лирики. В под­

кружка, руководителем которого был

московной усадьбе Домотканово он на­

покровитель искусств С. Мамонтов.

писал картину « Девушка, освещенная

В подмосковном имении Мамон­
товых

-

Амбрамцево

-

солнцем »

(1888).

В отличие от первой

были созда­

ны первые значительные произведе­

ния художника. Особое место среди
них занимала важная для

развития

русской живописи картина « Девочка
с персиками»

(1887).

Серову позиро­

вала дочь владельца имения, Вера
Мамонтова. Это произведение не ук­
ладывалось в определение чисто пор­

третного жанра. Неслучайно под ним
стоит не лаконичная надпись, обозна­
чающая фамилию и инициалы герои­
ни, а название изображенных моде­
лей, что характерно для жанровых

В. А . Серов. «Заросший пруд. Домотканово• .

1888. Третьяковская

картин.

309

галерея , Москва


с-

~~

- - - - - - - Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

работы в этом полотне пейзаж играет

очень большую роль. Работая над кар­
тиной, художник был далек от реше­
ния какой-то сюжетной задачи. Его

замысел необычайно прост

-

изобра­

зить сидящую на садовой скамье де­

вушку. Ее связь с природой выража­
ется в том, что она реально существу­

ет внутри самого пейзажа . Фигура
портретируемой

размещена

по

не­

большой диагонали. Создается впе­
чатление,

что

девушка

только

что

присела на скамейку и прислонилась

к дереву. Проходящий сквозь листву
солнечный свет, отраженный зелены­
ми и желтыми оттенками, падает на

белую кофточку, на розовое девичье
лицо. Этот же солнечный свет зали­
вает на втором плане открытую по­

В. А. Серов. «Девушка, освещенная

лянку и высветляет зеленую траву,

солнцем. Портрет М. Я. Симонович».

играет на неровностях коры дерева.

Виртуозно

владея

1888.

Третьяковская галерея , Москва

колористи­

ческой палитрой, Серов добивается

работа

в композиции

изображение проникнуто чувствен­

перемещения

света,

в результате которого и появляются

глубоко

психологична,

все

ным восприятием живого мира.

Совершенство написанных Серо­

знаменитые солнечные зайчики, так
на

вым пейзажей свидетельствовало о его

лице и кофточке девушки, придаю­

чутком отношении к природе. В неко­

щие живость и сочность зелени тра­

торых картинах, посвященных приро­

вы и деревьев.

де сельской местности , показана гар­

мило

и

так

лирично

играющие

Пленэрные достижения Серова

мония и неброская прелесть российской

среды)

глубинки. Примером может служить

заключаются в том, что он сумел со­

работа « Заросший пруд » (она писалась

хранить чистоту цветов, составляю­

в том же Домотканове одновременно

щих колористическую гамму компо­

с « Девушкой, освещенной солнцем » ).

зиции. Цвета в ней кажутся как бы

Это произведение художник создал

прозрачными даже в затененных ме­

в жанре чистого пейзажа.

(передача

световоздушной

Серов долго работал над ним, при­

стах. Полотно пронизано солнечным
что

стально и любовно всматриваясь в на­

оно само словно излучает этот свет.

туру, постигая ее жизнь , ее неповто­

светом,

создается

впечатл~ние,

Пафос картины утверждал идеал ра­

римый внутренний мир. Об этом сви­

достного бытия, молодости и красоты.

детельствуют и разнообразие форм

По своему внутреннему содержанию

запечатленных на полотне деревьев,

310


Серов

С

~--------

Энцu1С.1tоnедия пейзажа

и отражение их в воде пруда, покры­

му тому, включающему лирику поэта ,

том ряской, и облака вечернего неба.

а темпера иллюстрировала стихотво­

Как и в предыдущих « портретах-жан­

рение « Зимняя дорога » .

раХ>> , « Заросший пруд » продемонстри­

Эти иллюстрации принадлежат

ровал замечательное умение Серова

к числу лучших графических работ

сохранить в длительной работе, в глу­

Серова.

боком изучении и освоении мира всю

и выразительностью, были проникну­

Они

отличались

остротой

свежесть первого впечатления, всю не­

ты большим внутренним переживани­

посредственность как бы сразу зафи­

ем темы. Стремясь раскрыть мысли

ксированной на туры.

и чувства Пушкина , осмыслить его об­

В этой картине художник сумел

раз, Серов решал для себя новые пей­

решить одну из труднейших в живо­

зажные задачи и как бы продолжал

писи задач

-

соприкосновение форм

свою работу над пеJ1зажным жанром.

между собой. Он добился господства

В темпере « Тройка » он великолеп­

изображенных предметов над про­

но передал тусклый свет луны ( « ".на

странством,

кажется

печальные поляны льет печально свет

перспе­

она » ), как всегда был очень выразите­

ктивном ракурсе воды , а отражение

лен в изображении дали, где снежное

как бы повторяет всю объемно-пред­

поле контрастирует с темной тучей ,

метную верхнюю часть композиции.

идущей от горизонта. Невеселые думы

Это проделано мастером за счет сво­

пушкинского спутника ( « ".скучно, гру­

предметно

которое

само

выраженным

в

боды динамического мазка, которым

стно". путь мой скучен » ) передавали

передается листва, смелого введения

тонкие световые переходы.

Совершенно другое настроение ,

одного цвета в зону другого .

Весь пейзаж написан в светлой

иное состояние человека и природы

и чистой пленэрной красочной гамме,

создал художник в акварели, изобра­

свободной от серых и коричневых те­

жающей Пушкина сидящим на скамье

ней. Эта светоносность позволила ху­

в парке. Поэт задумчив, его взгляд

дожнику наполнить композицию воз­

устремлен вдаль.

духом. В сочетании с материально­

Известно, что осень для Пушки­

стью форм изображенных предметов

на была самым любимым временем

достигнутая

пейзажа

-

мастером

воздушность

одно из главных досто­

инств картины « Заросший пруд » .

В

года. Поэтому унылый пейзаж со ство­
лами

и

голыми

сучьями

деревьев ,

с опавшей листвой на дорожке едва

1899 г. Серов в числе других из­

намечен Серовым и полностью подчи­

вестных российских художников уча­

нен образу поэта. В позе Пушкина со­

ствовал в иллюстрировании юбилей­

четаются спокойствие и внутренняя

ного издания сочинений А. С. Пушки­

взволнованность. Поэт не просто меч­

на .

Им были выполнены акварель

тает в парке на скамье, он творит сре­

« А. С. Пушкин на садовой скамье »

ди природы. Художник представляет

и темпера « Тройка » (обе

-

ГМИИ,

зрителю счастливую и вдохновенную

Москва). Акварель являлась портре­

пору Болдинской осени. Новация Се­

том, который был приложен к перво-

рова в этой работе заключалась в том ,

311


с-

Серов

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

что жанровый пейзаж он превратил

напором ветра

в пейзажно-жанровый портрет.

Все изображенные фигуры, включал

Живо интересуясь эпохой Петра

люди из свиты ца рл.

и самого Петра, почти целиком нари­

целый

сованы на фоне неба и имеют лвно гро­

рлд полотен, посвященных как само­

тескную выразительность . В деталях

му Петру, так и его сподвижникам.

пейзажа Серов прекрасно сочетает

Великого,

художник

создал

Одно из самых замечательных творе­

старое и новое, показывал всю слож­

ний Серова на тему русской исто­

ность

рии -это его картина « Петр

Интересна

история

I» (1907).

создания

этого

созидания

Северной

столи­

цы . В стремительной поступи Петра,
в том, как он преодолевает шквал вет­

произведения. Полотно родилось из

ра,

иллюстрации, которую художник де­

людей из его свиты, Серов подчерки­

лал по заказу издательства Кнебеля

вает самую суть деятельности царл­

длл серии школьных стенных картин

реформатора, его борьбу и победу,

на сюжеты из русской истории. Идел

силу

буквально захватила Серова. Он внес

значительную роль в судьбе страны.

от

которого

характера,

сгибаются

фигуры

сыгравшую

столь

в разработку темы такое большое со­

В конце жизни художником овла­

держание и показал такое живопис­

дело стремление к искусству большо­

ное мастерство, что оригинал длл за­

го стиля. В поисках возвышенных иде­

урядной

алов он стал писать картины на мифо­

репродукции

превратился

логические сюжеты. В них он передал

в самостоятельную картину.

На ней художник изобразил эпи­

свои представления о жизни, мечты

зод, относлщийсл к « началу славных

о светлом будущем человека и миро­

дел Петровых » ,

-

строительство Пе­

здания в обобщенной символической

тербурга. Пейзаж с низким горизон­

форме. Таковы его известные карти­

том и высоким небом как бы пронизан

ны « Одиссей и Навзикал »

налетевшим шквалом ветра . Бьются

и « Похищение Европы »

(1909-1910)
(1910).

о песчаный берег вздыбленные воды

Через сюжетную античную тема­

Невы на первом плане, согнулись под

тику Серов начинает по-новому пони­
мать и трактовать природу, интерпре­

тируя ее героически . Смерть

(1911)

прервала искания художника. Однако
новые моменты и тенденции трактов­

ки природы в поздних его работах не
случайны. Они отвечали новым требо­
ваниям, которые выдвигались искус­

ством , и Серов, как великий, проница­
тельный и тонко чувствующий худож­
ник, не мог не заметить этого.

В

историю

мировой

живописи

Валентин Александрович вошел как
В. А. Серов . «Петр

1» . 1907.

Третьяковская галерея, Москва

замечательный мастер художествен­
ного истолкования природы, велико-

312


М. С. Сарьян . «Озеро фей » .

1906.

Третьяковская галерея, Москва


Ж . П . Сёра. « Воскресенье в Порт-ан-Бессон ».

1888.

Музей Крёллер-Мюллер, Оттерло


Энцик.л,опедuя пейзажа

лепный

портретист,

исторический

живописец, оригинальный интерпре­

татор античности. Самые значитель­
ные творения Серова принадлежат
к вершинам русского реалистическо­
го искусства.

Литература:

•

Валентин Серов в переписке, документах

и интервью: в

2 т. л" 1989.

Сарабьянов Д. В. А. Серов: Альбом. Л"

1982.

Федоров-Давыдов А . А . Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М"

1986.

ж. П. Сёра . « Купание в Аньере » .

1883-1884.

Национальная галерея, Лондон

СЁРА Жорж Пьер (1859-1891)французский живописец.

Сёра родился в богатой париж­
ской семье. Родители мальчика вся­
чески поддерживали в нем стремление

стать живописцем. С

1875

г. он начал

учиться в муниципальной Школе ри­
сунка, а в
скую

1878 г. был принят в Париж­

школу изящных

искусств,

где

обучался под руководством Лемана.
Во время учебы Сёра много рабо­
тал

с

натуры,

делал

копии

картин ,

хранящихся в Лувре, осваивая осно­

вы академической живописи. Одна из
ранних работ начинающего художни­
ка

-

ле »

« Анжелика, прикованная к ска­

-

была копией фрагмента карти­

ны О. Д. Энгра « Роже , освобождающий

были впервые выставлены в салоне.
На формирование живописной мане­
ры художника оказало немалое вли­

яние посещение в

1879

г. Четвертой

выставки импрессионистов. В этом

же году Жорж начал писать карти­
ны на открытом воздухе , основыва­

ясь на импрессионистической техни­
ке

и

используя

преимущественно

светлые тона. Пейзаж « Рыбаки на бе­
регу Сены »

(1883,

частное собрание)

наполнен светом , воздухом, мерцаю­

щими бликами.

В

1883

г. Сёра начал работу над

крупномасштабным полотном « Купа­
ние в Аньере » . Этой картиной худож­
ник

открыл

новый

период

своего

Анжелику » .

В этот период живописец начал
изучать проблему взаимоотношения
цвета и света, интересуясь всеми до­

стижениями естественных наук, в той
или иной мере затрагивающими эти

вопросы. Из творчества современных

ему художников Сёра больше всего
ценил Делакруа, Коро, Милле, худож­
ников барбизонской школы. Наиболее

известные работы этого периода: « Ка­
менщики » , « Крестьянки за работой » ,

« Косарь » и др. В

1883 г. картины Сёра

315

Ж. П . Сёра. • Воскресная прогулка после
полудня на острове Гранд-Жатт» .

1884- 1886.

Институт искусств, Чикаго


с-

Синьяк

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

коративно-прикладноrо

и

тального искусства конца

монумен­

на­

XIX -

чала ХХв.

•

Литература:
Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма. Днев­

ники. Литературное насл едие. Воспоминания
современников / Сост. К. Г. Богемская. М"
Перрюшо А. Жизнь Сёра

М"

/

1976.

Пер. с франц.

1992.
СИНЬЯК

Поль

(1863-1935) -

французский живописец .
Синьяк не получил специального
Ж. П. Сёра. «Море в Гранкане».

художественного образования. Начав

1885.

Частное собрание, Нью-Йорк

свою творческую деятельность в ка­

творчества. Живописцу удалось пере­
дать прозрачность воздуха, неясные

очертания деревьев, вибрирующую
поверхность воды.

с

1884

по

1886

г . художник пи­

сал полотно « Воскресная прогулка
после
Жатт »

полудня

на

острове

(1884-1886,

Гранд­

Институт

ис­

кусств, Чикаго), которое экспониро­
валось на Восьмой выставке импрес­

сионистов в

1886

г. Огромный холст

был исписан мелкими разноцветны­
ми точками, представляя собой по­

добие

мозаики,

причем художник

честве любителя, он вскоре из само­
учки превратился в профессиональ­
ного художника . Его художественная
манера сложилась под влиянием жи­

вописи К. Моне. Особенно четко это
прослеживается в картинах « Предме­

стье Парижа »

(1883,

Музей Орсе, Па­

риж), « Сена в Аньере »

(1885,

частное

собрание, Париж).
Немаловажной оказалась встре­

ча художника с Сёра. После знаком­
ства с основателем пуантилизма Си­
ньяк стал изучать работы Э. Шевре­

ля, Г. Л. Ф. Гельмгольца в области

использовал чистые цвета в расчете
на

то,

что,

оптически

совместив­

шись, точки дадут нужный тон. Этот
прием стал называться дивизиониз­

мом или пуантилизмом (от франц.

division -

« разделение » ,

pointiller -

« писать точками » ), потому что каж­

дый мазок чистых красок был отде­
лен от других.

Сёра, используя пропорциональ­
ное соотношение теплых и холодных
тонов, равновесие цветовых и пласти­

ческих масс, возвратился к идее боль­
шой

композиционной

картины,

что

сыграло важную роль в развитии де-

316

П . Синьяк . « Гавань в Марселе » .

1891 .

Частное собрание, Нью-Йорк


Синьяк

- - - - - - - - -

С

Энцu'К.Лоnедия пейзажа

передал все красоты Средиземного
моря

при

помощи

мозаики

разных

цветов : красного, фиолетового, сине­
го , желтого.

Используя новую технику пись­

ма, Синьяк изображал природу более
естественно, чем Ж. Сёра: « Песчаный

берег моря »

ГМИИ , Москва),

(1890,

« Лодки на солнце »

(1891 ,

частное со­

брание, Париж) , « Красный буй »

(1895,

Музей Орсе, Париж) , « Пинии и пару­

са »

(1896,

частное собрание, Париж) ,

« Сен-Тропез »

(1897,

Музей Аннонси­

ад , Сен-Тропез), « Порт Роттердама »

(1907,

Музей Бойманса ван-Бенинге­

на, Роттердам).
В конце

XIX

в. Синьяк много пу­

тешествовал : он побывал во Франции ,
Италии, посетил Корсику, Константи­

нополь, был в Голландии. Впечатле­
ния от природы этих мест художник

П. Синьяк. «Паруса и пинии».

1896.

передал в картинах « Тартаны, разу­

Частное собрание
оптики,

стараясь

крашенные флагами »

применить

новую

(1893, Городской

музей Вупперталь) , « Папский дворец

технику на практике. Поняв, что маз­

в Авиньоне »

ки, наложенные на холст мелкими точ­

риж), « Константинополь. Ени-Джани »

ками, делают изображаемый предмет

(1909, частное

(1900,

Музей Орсе , Па­

собрание, Брюссель).

более красочным и ярким, чем при сме­
шивании красок на палитре, Синьяк
стал активно пропагандировать пуан­
тилизм .

Среди пейзажных работ живо­
писца очень много изображений Сре­
диземноморского побережья

ции. В

1887

Фран­

г. художник некоторое

время жил в небольшом городке Кол­
ликуре, где создал ряд работ в новой
живописной манере, близкой к мане­
р е Ж. Сёра : « Порт Колликур »
Государственный

музей

(1887 ,

Крёллер­

Мюллер , Оттерло) , « Вид Колликура »

(1887 , частное собрание , Нью-Йорк).
Мастер увидел и поразительно точно

317

П. Синьяк. « Папский дворец в Авиньоне » .

1900.

Музей современного искусства ,
Париж


с-

c~d

- - - - - - - Э'Нцик.лоnедия пейзажа

Синью< как истинный художник
стремился показать жизнь во всех ее

проявлениях. Он писал не только кра­
сивый, празднично украшенный Па­
риж,

но

и

его

предместья

-

тихие

улочки, окраины с дымящимися тру­

бами. Таковы, например, его работы
« Предместье Парижа »

(1883,

Музей

Орсе, Париж), « Сена. Греннель »

(1899,

частное собрание, Хельсинки).
8
Литература:
Жорж Сёра. Поль Синьяк. Письма. Днев­
ники. Литературное наследие. Воспоминания

современников /Сост. К. Г. Богемская. М"
Калиmи'На Н. Н. Синьяк. Л"

1976.

А. Сислей. • Мост в Море».

1976.

1887.

Музей искусств , Гавр

СИСЛЕЙ Альфред (1839-1899) -

слеживались черты будущего имп­

французский художник английского

рессиониста, является полотно « Горо­

происхождения, яркий представитель

док

импрессионизма.

(1872,

Сислей известен как создатель
красивейших пейзажей.

Художник

Вильнев-ла-Гаренн

на

Сене »

Эрмитаж, Санкт-Петербург),

написанное незадолго до знаменитой

выставки. Мастер изобразил невысо­

учился в мастерской Ш . Глейра , где

кие

познакомился с представителями им­

Сены, окруженные палисадниками,

двухэтажные

дома

на

берегу

прессионистической школы: К Моне,

которые рисовали в воображении зри­

О. Ренуаром , Ф. Базилем.

теля образ маленького провинциаль­

Немалое влияние на творчество

ного городка со свойственным ему спо­

Сислея оказали произведения Ш. До­

койным укладом жизни. Чистое, про­

биньи, К Кора и Г. Курбе. Одной из

зрачное небо и бегущие по нему белые

первых его работ, в которой уже про-

облака напоминают, по мнению Сис­
лея, « движение волн в открытом море,
оно воодушевляет и возвышает нас ».

« Я начинаю картину всегда с неба » ,

-

писал художник в письме неизвестно­
му адресату.

Действительно, в этом полотне
небо задает звучание всей картине .
Создается ощущение

необозримого

пространства, глубины картины, ко­

торая словно расширяется. Солнеч­
ные лучи, падающие на землю и на
водную гладь, дополняют это впеча­

А. Сислей. • Мороз в Лувесьенне» .
ГМИИ, Москва

1873.

тление, наполняют композицию воз­

духом, светом и солнечными бликами.

318


Сорока

- - - - - - - - -

С

Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

18 74 г. художник принял участие

ской губернии. Он был дворовым че­

в Первой выставке импрессионистов.

ловеком помещика Н. Милюкова. Ри­

Будучи романтической натурой, Сис­

совать на чал очень рано. В на чале

В

лей в истории мировой художественной

1810-х гг. произошло одно из главных

культуры прославился как создатель

событий в его жизни

камерных пейзажей Иль-де-Франса.

вестным художником А. Г. Венециа­

Следует отметить,

что пейзаж

был излюбленным живописным жан­

-

встреча с из­

новым, который был соседом и другом
Милюкова.

ром художника. Изображая Иль-де­

А. Г. Венецианов брал на обучение

Франс, Сислей рисовал особую атмо­

мальчиков

сферу, сохраняющую удивительную

веря в заложенные в простых людях

зыбкость и мягкость при разных по­

способности.

из

крестьянских

семей,

годных условиях. Это картины « Ма­

Случайно увидев несколько зари­

(1872,

совок Сороки, Венецианов забрал его

ленькая площадь в Аржантёе »
Музей Орсе, Париж),

в Марли »

(1876,

« Наводнение

в свое имение Сафонково.

Музей Орсе, Париж),

« Мороз в Лувесьенне »

(1873,

Уже

первые произведения ху­

ГМИИ ,

дожника говорили о его незаурядно­

Москва). Полотна художника поража­

сти и таланте. В ранних работах явно

ют удивительными изображениями

прослеживалось

природы,

наполненными

оттенком

легкой грусти ( « Берег Сены на берегу
Буживаля » ,

1876,

частное собрание) .

В своих работах Сислей выражал
ми ср,едствами. В полотнах нет глубо­
содержания ,

сложных

буйства

композиционных

красок ,
приемов .

Автор считал, что « каждая картина

показывает то место, в которое влюб­
лен художник ». К середине 1880-х

учителя ,

написанной в

1843

г. Но с течением

времени у Сороки выработался свой

собственные мысли и чувства просты­
кого

влияние

как , например, в картине « Гумно » ,

rr.

собственный,

неповторимый

стиль.

Примерно в середине 1840-х гг. напи­
санные им полотна -такие, как « Ры­
баки »,

« Вид на усадьбу Спасское»,

« Вид на плотину » ,

-

были причисле­

ны к лучшим произведениям русской
пейзажной лирики.

Сислей при создании своих полотен
стал использовать мерцающие крас­

ки, что , по мнению исследователей ,
говорит о несомненном влиянии на его

творчество К. Моне.
8
Литература:
Бродская Н. Ка ртины Сислея в Эрмита­
же. Л. ,

1963.

СОРОКА
Васильевич

(Васильев)

(1823-1864) -

Григорий
русский

живописец, пейзажист.

Сорока родился в деревне По­
кровской Вышневолоцкого уезда Тир-

319

Г. В . Сорока. « Вид на плотину•. До

1847


Суриков

с-

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Г. В. Сорока. «Рыбаки». Ок.

Картины

Сороки,

1847.

Русский музей, Санкт-Петербург

созданные

ровках», или же заросшим тростни­

в жанре пейзажа, полны тихой грус­

ком берегом озера, как в произведе­

ти и невысказанной печали. Изобра­

нии « Вид в Островках ».

жая столь знакомые с детства места,

8

он

смог

показать

их

как

часть

того

мира, который, по его мнению, вопло­

Алексеева Т. В. Григорий Васильевич Со­
рока.

подчинены

единым

законам

1823-1864.

м"

1955.

Обухов В . М. Григорий Сорока. М"

щал счастье. Человек и природа в этом
мире

Литература:

1982.

Островский Г. Григорий Сорока. СПб"

1993.

и слиты в одно целое. Точно так же во­

СУРИКОВ

едино соединены и золотистый мягкий

Василий

Иванович

свет, и голубое небо, и верхушки зеле­

(1848-1916)-русский художник-пе­

ных деревьев, и спокойная гладь вод.

редвижник.

Предки Сурикова были выходца­

После смерти своего наставника
талантливый живописец начал дру­
гую жизнь

-

вдали от искусства, от

художественных
крепостного

XVI

в. ушли с донских

берегов с отрядом Ермака. Будущий

Талант

знаменитый живописец воспитывал­

постепенно

ся в большой семье, где твердо соблю­

выставок.

художника

ми с Дона, а в

стал угасать. В дошедших до настоя­

дались

щего времени работах Сороки того

Его отец, красноярский чиновник низ­

периода появились депрессивные ин­

кого звания, приобщил сына к русской

тонации. Русское раздолье сменилось

старине, к сибирской природе, воспи­

в

уголком

тывал мальчика в духе патриотизма .

парка, как в картине « Часовня в Ост-

Детское восприятие архаичного си-

его

пейзажах

тенистым

320

патриархальные

традиции.


Суриков

- - - - - - - - -

С

Э'Нциклопедия пейзажа

бирского быта, дополненное предани­

вым адептом этого союза до конца сво­

ями старины, стало для Сурикова ос­

ей жизни. Будучи членом Союза рус­

новой живописного творчества. « Иде­

ских художников, Суриков часто бы­

писал он

вал в Сибири , в селениях казацкого

воспитала во мне

Дона, путешествовал по Волге, не раз

Сибирь с детства, она же дала мне дух,

посещал Крым, делая быстрые зари­

здоровье и силу ».

совки местной природы.

алы исторических типов,
в письме другу,

-

-

После переезда в Москву в

Первым наставником Сурикова
был Н. Гребнев
пейзажей,

мастер лиричных

-

стремившийся

привить

1875 г.

Суриков проявил себя как мастер ис­
торического пейзажа.

ученику интерес к родной природе

Первым полотном этого жанра

и симпатию к людям, живущим ря­

стало « Утро стрелецкой казни » , напи­

дом с ним. В

г. Суриков приехал

санное под впечатлением от архитек­

в Санкт-Петербург и поступил в Ака -

туры древней российской столицы. По

1869

демию художеств, до

1875 г. занимал­

Преподаватели отмечали стара­
тельность

словам одного из товарищей, петер­

бургский мастер смотрел на памятни­

ся у П . Чистякова .
талантливого

ки как « на живых людей » .

Следующими

сибирского

юноши, уже в первые годы обучения

живописными по­

лотнами стали « Меньшиков в Береза-

умевшего мастерски строить компози­
цию, придавая картинам колорит в со­

ответствии с содержанием.

Неповто­

римая творческая манера Сурикова
сформировалась еще в академии.
Лучшей работой раннего этапа
творчества художника является кар­

тина

(1847,

« Милосердный

самаритянин »

музей, Красноярск). В основе

сюжетной линии этого полотна -

биб­

лейское сказание о душевной щед­
рости иноверца, оказавшего помощь

раненому христианину. Образ добро­
го

самаритянина

противопоставлен

иудейскому духовнику, проявившему

к брату по вере полное равнодушие.
На выпускном конкурсе автор « Мило­
сердного самаритянина » получил Ма­
лую золотую медаль .

Через два года после успешного

окончания

учебы

в Москву. В

1877

варищество

Суриков

уехал

г. он вступил в То­

передвижных

художе­

ственных выставок, оставаясь исто-

321

В. И. Суриков . « Переход Суворова
через Альпы » .

1899.

Русский музей ,

Санкт-Петербург


с-

Суриков
- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

В. И. Суриков. «Степан Разин ».

Русский музей , Санкт-Петербург

1907.

(1883) и « Боярыня Морозова »
(1887). Различные по композиции кар­

го

тины объединены единой темой опа­

зана на передвижной выставке

лы и ссылки некогда могущественной

заслужив особое внимание критики.

ве »

особы.

Простая

крестьянская

периода,

картина

под

названием

« Из римского карнавала » , была пока­

1885 г.,

изба

В противоположность трагизму

в первой картине воспринимается как

« Меньшикова » и « Морозовой » радост­

символ беспощадной неволи, убиваю­

ная картина

щей всемогущего вельможу и его де­

родка »

тей (в ссылке скончались сам Мень­

в безмятежный момент веселой игры.

шиков и его старшая дочь) . Содер­

Вспомнив развлечения своего сибир­

(1891)

« Взятие снежного го­
представляет

народ

жание второй картины основано на

ского детства, автор воссоздал на по­

реальных событиях из жизни Феодо­

лотне реальные события.

-

воле­

Зарисовки и эскизы Суриков де­

женщины,

лал в Красноярске, пригласив позиро­

неистовой сторонницы старообряд­

вать жителей близлежащих деревень .

ческих традиций. Поставив в центр

Старинное

сюжета идею движения в рабство, ав­

ставленное в ярких красках солнечно­

тор

го зимнего дня, получилось столь же

сии Прокопиевны Морозовой
вой,

целеустремленной

показал

свое

понимание

непро­

неукротимым,

тивления злу.

Впечатления от поездки по стра­
нам Европы в 1880-1890-х гг. отрази­

бунты.

8

пред­

разруши­

Литература:

1963.

Кеменов В. С. В. Суриков: Альбом. Л"

Возрождения .

Одна из работ Сурикова итальянско-

насколько

В. И. Суриков : Альбом. М.,

смыслом », повторявших стиль живо­

итальянского

игрище,

тельными и грозными были народные

лись в « пейзажах с затрагивающим

писцев

казацкое

1978.

Федоров-Давъ~дов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

322

начала ХХ века. М"

1986.


Тернер

Т

- - - - - - - - Э'НЦU'К.!tоnедия пейзажа

ТЕРНЕР
Уильям

Джозеф

(1775-1851) -

Мэллорд
английский

живописи

XVII

века. Последующие

произведения мастера были проник­
нуты метафоричностью, свойствен­

живописец.

Тернер родился в семье цирюль­

ной мышлению художника-романти­

ника. Специального художественного

ка, который считал, что пейзаж может

образования он не

получил. Когда

мальчику исполнилось

выразить чувства автора не меньше ,

он стал

чем картина с определенной темати­

зарабатывать на жизнь рисованием.

кой. Между тем сам живописец еще на

В то время Тернер делал небольшие

протяжении нескольких лет продол­

зарисовки с видами Лондона и его ок­

жал соединять пейзаж с историчес­

рестностей.

ким, библейским или мифологическим

С

1789

по

1793

14 лет,

г. Тернер посещал

сюжетами.

В

классы Королевской академии худо­
жеств.

1 790

г. считался этапным для

ном

1802

г. Тернер был избран чле­

Королевской

академии

худо­

как

жеств и сразу отправился через Па­

именно в это время его акварельные

риж в путешествие по Швейцарии.

зарисовки были впервые экспонирова­

Своеобразная природа дикого края,

ны на выставке.

особое сочетание форм и цвета произ­

начинающего

художника,

так

Путешествуя пешком по Англии,

вели на него неизгладимое впечатле­

Тернер делал много зарисовок. Не­

ние и способствовали формированию

сколько позднее эти эскизы художник

зрелого стиля. Во время поездки он

использовал для своих пейзажных

познакомился с работами старых ма­

композиций. Первые работы, выпол­

стеров в Лувре, где выставлялись вы­

ненные в этом жанре, отличались тя­

везенные Наполеоном бесценные кар­

готением к светотеневым эффектам.

тины , скульптуры и антиквариат со

На дальнейшее становление жи­

всей Европы.

В

вописца немалое влияние оказало об­
щество знаменитого мецената, докто­

1804 г. Тернер открыл собствен­

ную галерею, где он собирался вые-

ра Т. Монро, который объединил во­
круг себя молодых людей, имевших
способности к живописи. Начинаю­
щие художники копировали рабо­
ты известных мастеров . Например,

Тернер часто снимал копии с работ
Д. Козенса, что помогло ему отойти
от топографического пейзажа и по­
степенно перейти к более свободно­
му использованию света, размывок,
локального пятна .

В

1769

г. Тернер написал первую

работу

масляными

картина

-

красками.

« Рыбаки в море »

-

Эта

отме­

чена влиянием голландской морской

323

Д . М. У. Тернер. « Последний рейс корабля
" Отважный"•.

1838-1839.
Лондон

Галерея Тейт,


Утрилло

у

- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

тавлять свои лучшие полотна. Публи­
ка , принимавшая его гравюры , чаще

всего отвергала пейзажи. Больше все­
го подавляли мастера нападки крити­
ков на его произведения .

Работая в основном с акварелью ,
Тернер привнес в масляную живо­
пись смелые новаторские идеи. Он

разработал правила использования
светлых

тонов

и

технику

работы

жидким прозрачным мазком. Худож­
ник покрывал холсты тонким слоем

Д. М. У. Тернер. « Снежная буря ».

перламутрово-белой краски, которая

1842.

Национальная галерея , Лондон

имитировала белую бумагу. В то же
масляной

В своей знаменитой лекции « О задних

живописи изменилась и его акварель:

планах » он изложил историю и свою

она стала более насыщенной, обрела

трактовку жанра пейзажа.

внутреннее сияние.

убедительно доказал невозможность

время

В

под

воздействием

1819 г. мастер впервые побывал

разделения

проблем

в И талии. Средиземноморье с его яр­

светотени и колорита .

кими красками натолкнуло Тернера

•

1910.

Некрасова Е. А. Тёрнер. М"

ния своих работ различных цветовых
оттенков. Первые признаки измене­

перспективы ,

Литература:
Гайдн Л. Тёрнер. М"

на использование в процессе написа­

Мастер

1976.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М"

1986.

ния его стиля проявились в жанровых

картинах. В

1807-1828 rr. Тернер стал

профессором курса перспективы Ко­

УТРИЛЛО Морис

Первым и единственным учите­

ролевской академии художеств, чле­

ном которой его избрали в

1802

г.

(1883-1955) -

французский художник.
лем будущего художника была его
мать, Сюзанна Валадон , работавшая
натурщицей у знаменитых художни­

ков

XIX

в.

-

таких , как О. Ренуар ,

В. Ван Гог, А. де Тулуз-Лотрек и др .

В течение пяти лет Утрилло выраба­
тывал свой собственный индивиду­
альный стиль, свою манеру письма .

В конце 1910-х

rr.

художник избрал

для себя главную тему творчества

-

городской пейзаж.

Художник любил Париж, которо­
му посвятил немало работ. В этот пе­
Д . М. У. Тернер. «Дым и голубой свет» .

1840.

Художественный институт, Уильямстаун

риод творчества Утрилло написал се­
рию картин с изображением собора

324


~~

у

- - - - - - - - Энци1июпедия пейзажа

Работая над

ны, а излюбленным мотивом его твор­

его изображением, Утрилло отказал­

чества была уходящая вдаль дорога,

ся от фрагментарности, декоративно­

создающая иллюзию глубинного пост­

Парижской Богоматери.

го начала и стал строить композицию

роения композиции. В то же время

в классицистических традициях. Не­

дорогу на горизонте ограничивал ка­

смотря на точную расстановку пред­

кой-либо предмет, который сохранял

метов, очертания соборов казались

замкнутое пространство картины.

несколько
чему

размытыми,

создавалось

Изображению

благодаря

впечатление,

что

световоздушной

среды художник уделял немного вни­

это своеобразные персо­

мания, во всех его пейзажах сохраня­

нажи, живущие собственной жиз­

лось одинаковое освещение, что под­

нью,

черкивало устойчивость и неизмен­

строения

но

-

в то

же

время

являющиеся

ность предметов и зданий. Огромное

неотъемлемой частью пейзажа.

Однако мировую известность ху­

значение Утрилло придавал материа­

дожнику принесли картины, рисую­

лу, из которого сделаны предметы (на­

щие

праздничную

пример, здания, сложенные из кирпи­

жизнь Монмартра. Утрилло любил

ча, улицы, мощенные булыжниками) .

повседневную

и

эту часть Парижа и мечтал о том, что­

Желание как можно точнее пере­

бы кто-нибудь написал историю это­

дать фактурность предметов застави­

го квартала «С его провинциальными

ло художника отказаться от примене­

уголками и нравами богемы».

ния чистого масла, в краску он стал

Едва ли не каждый день прохо­

добавлять песок, гипс, клей, известь,

жие могли наблюдать, как художник,

кусочки мха,

стоявший

чернилами дощечки, листы бумаги.

с куском

где-нибудь

картона

и

в

переулке

красками,

эмалью или

Белый период характеризовался

запе­

чатлевал виды улицы, знакомой ему

покрытые

исключительным вниманием Утрил­

ло к цвету, контуры стали более обоб-

чуть ли не с рождения.

Так продолжалось до

1909 г. Нео ­

жиданно для всех художник перестал
писать на открытом воздухе и, запер­

шись в своей комнате, рисовал виды

по памяти. Для него не было важным
передать топографическую точность
местности,

он

стремился

выразить

свое впечатление от Монмартра.

В начале 1910-х гг. в творчестве
Утрилло наступил так называемый

белый период, так как в произведе­

ниях этого времени преобладали все
оттенки белого цвета.
Художник, как и прежде, оста­
вался

приверженцем

классицисти­

ческих традиций построения карти-

325

М . Утрилло. «Кабачок "Лаnен ажиль"».

191 О .

Национальный музей современного
искусства , Париж


Фальк
- - - - - - - - -

ф

Энцик.аопедия пейзажа

ФАЛЬК

Роберт

(1886-1958) -

Рафаилович

русский художник.

Фальк родился в Москве, в семье

юриста. Рисовать начал очень рано,
еще в детстве, несмотря на то что ро­

дители неодобрительно

относились

к занятиям сына.

Однако юноша сумел настоять на
своем и после окончания реального

училища в

1903

г. поступил в классы

рисования и живописи К. Ф. Юона
и И. О. Дудкина и в частную студию
И. И. Машкова, а с

М. Утрилло . «Церковь на окраине
Серебряного озера» .

1905 по 1912 г. обу­

чался в Московском училище живо­

1917-1918.

Национальный музей современного

писи, ваяния и зодчества.

искусства, Париж

Фалька привлекали красота жи­

щенными. Художник в своих работах

вописного

чередовал живописные пятна с рез­

сочетание света и тени. В

кой графической линией,

примкнул

ли

-

вертика­

с горизонталями, создавая тем

мазка,

к

предметный

участникам

1910

мир ,

г. он

созданного

художественного содружества « Буб­

самым богатый и разнообразный ритм

новый валет »

форм и линий.

ву, Кончаловскому и Куприну.

-

Лентулову, Машко­

г. картины Утрилло были

Вскоре после октябрьских собы­

представлены в Осеннем салоне и за­

тий Фальк стал работать в Народном

служили признание зрителей и кри­

комиссариате просвещения, был уча­

тики. Спустя четыре года состоялась

стником

персональная

изобразительных искусств. В этот пе­

В

1909

выставка

художника,

Всероссийской

коллегии

риод он много и продуктивно рабо­

также имевшая большой успех.
В послевоенные годы живопись

тал

-

в

1924 г. экспонировал свои кар­

Утрилло несколько изменилась, из его

тины

работ исчезло чувство безысходной

в Третьяковской галерее. Через три

тоски. Пейзажи приобрели более жиз­

года состоялась выставка его полотен

неутверждающий характер, наполни­

в Доме ученых.

1927

лись ярким колоритом, в них появи­

лись женские фигурки.

на

персональной

выставке

г. считается годом создания

картины « Бухта в Балаклаве » . В этом

В последние годы жизни худож­

произведении художнику удалось пе­

ник практически не работал. Его кар­

редать красоту и своеобразие морско­

тины стали однообразными, утратили

го пейзажа в сочетании с живыми

свою непосредственность и прежнюю

предметами, расположенными на бе­

свежесть.

регу бухты.

•

Литература:
Морис Утрилло. К портр ету художни­

ка / Сост. и вступ. ст. Т. А. Савицкой. М"
Энциклопедия искусства ХХ века. М"

1988.
2002.

В начале 1920-х гг. Фальк стал
профессором живописи во Вхутема се , действительным членом Государ-

326


Фридрих

ф

- - - - - - - - Энциклопедия пейзажа

ственной академии художественных

наук. В

1928

г. он в качестве декана

факультет а живописи Вхутеина по­

ехал во Францию, для того чтобы
глубже изучить классические работы

древних мастеров. В Европе Фальк
пробыл больше девяти лет

-

он пу­

тешествовал по Бретани, побывал на
Корсике, посетил Арль, Экс.
Из всех мест живописцу, по его

собственному утверждению, больше
всего понравился Париж, где он изу­
чал необычайную прелесть и своеобра­

Р. Р. Фальк. «Загорск. Зима».

зие художественного мастерства Се­

1955-1956.

Частное собрание, Санкт-Петербург

занна, Ван Гога, Марка, Моне и многих
импрессионизма

В начале Великой Отечественной

и экспрессионизма. Несмотря на то что

войны Фальк в числе других эвакуи­

других

мастеров

Фальк восхищался полотнами этих

рованных граждан прибыл в Среднюю

живописцев, он никогда не копировал

Азию, природа которой вдохновила

ни их стиль, ни манеру письма, утвер­

его на создание таких красочных кар­

ждая собственные взгляды на жизнь.

тин, как « У хауса. Самарканд »

В Париже прошло несколько пер­

(1943),
(1943)

и др. В Самарканде он преподавал

сональных выставок Фалька.
В

« Золотой пустырь. Самарканд»

г. мастер написал одну из

в художественном училище и в эваку­

своих последних работ, которую на­

ированном из Москвы декоративно­

звал « Три дерева ». На этом полотне

прикладном институте. После возвра­

деревья изображались окутанными

щения в Москву живописец продол­

1936

густым серо-лиловым туманом.

жал писать пейзажи, натюрморты.

8

Литература:
ФаJtък Р. Р. Беседы об искусстве. Письма.

Воспоминания о художнике. М"

1981.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

начала ХХ века. М"

XVIII -

1986.

ФРИДРИХ Каспар Давид

1840) -

(1774-

немецкий художник.

Фридрих родился на севере Герма­

нии, в Грейфсвальде. Уроки живописи
он брал у преподавателя рисования
И. Г. Квисторпа, обладателя великолеп­
ной коллекции картин.

В
Р. Р. Фальк . « Париж, Сена».

1936.

Частное собрание , Москва

1794 г. Фридрих уехал в Копен­

гаген, где в то время находилась одна

из лучших академий. Закончив обуче-

327


ф-

Фридрих

- - - - - - - Э'НЦU'К.!!оnедия пейзажа

Любимые сюжеты Фридриха

-

море и горы. Однако художник внима­
тельно

относился

предметам

-

и

к

небольшим

каждый малый цветок

он выписывал очень тщательно.

Часто живописец на
плане

изображал

людей,

переднем
стоящих

спиной к зрителю. Это alteг

ego

ху­

дожника, его собственный автопорт­
рет , только в скрытой форме. Автор,
К . Д. Фридрих. «Меловые скалы на острове
Рюген» . Ок .

1820.

не принимая участия в жизни приро­

Собрание О. Рейнхарт,

ды, будто бы мысленно с ней разгова­

Винтертур

ривает. Художник В. фон Кюгельген,

ние и вернувшись на родину, он посе­

современник Фридриха, говорил, что

лился в Дрездене, где долго и продук­

в его картинах ощущалось явственное

тивно

чувство одиночества человека перед

работал.

Жизнь

художника

протекала достаточно замкнуто. Бла­

молчаливой природой.

годаря упорному труду он выработал

В первых работах Фридриха при­

свой собственный, непохожий ни на

сутствовал

чей другой, стиль.

представлялась

мотив

смерти,

ему

которая

единственным

В те годы Фридрих работал пре­
имущественно сепией, не приступая

к масляной живописи. На его работы,
экспонированные на выставках в Вей­

маре , обратил внимание Гёте. При­
мерно через год одна из работ живо­
писца

-

заказанный графом фон Го­

генштейном

алтарь

для

капеллы замка Тетшен

домашней

-

вызвала

ожесточенную полемику: на картине

были изображены тянущиеся к небу
скалы, на которых росли высокие ели.

На вершине скал в лучах заходящего
солнца
критики

виднелся

крест.

предположили,

Некоторые
что

крест

в горах был условным изображением
Голгофы, однако другие заметили , что
пейзаж с елями и плывущими по небу

облаками выглядел слишком уж ре­
ально. Скорее всего, художник предла­
гал принять природу такой, какая она

есть; он как бы давал понять , что в ней
присутствует религиозный смысл.

К. Д. Фридрих. « Монастырь в лесу» .

1809-1810.

Государственные замки и сады ,
Берлин

328


ь~~

- - - - - - - - -

Х

Э-нцuJUtоnедия пейзажа

способом единения: с природой.

Не­

смотря: на то что некоторые картины

Фридриха

пользовались

несомнен­

ным успехом, почитателей его талан­

та было не так уж много. Почти все его
работы содержали какой-то тайный
смысл, некую символику.

Литература:

•

Азадовский К. М. Пейзаж в творчестве
К.

Д.

Вып.

Фридриха.

Проблемы

романтизма .

2. М" 1971.
К. Д. Фридрих и его современники. Аква­

рели и рисунки из собрания ГМИИ : Каталог

выставки. М"

1975.

ХАЛОНЕН Пекка

(1865-1933)-

финский художник.

Халонен был участником движе­
ния: « Молодая: Финляндия: » , в которое
входили

многие

деятели

ку ль туры

и искусства.

Художник писал сельских жите­
лей на фоне пейзажа. Крестьяне орга­
нически вписывались в окружающую

природу.
путь »

В

(1892,

картине

« Кратчайший

Художественный музей
П. Халонен. « Кратчайший путь».

Атенеум, Хельсинки) показаны две

1892.

Художественный музей Атенеум, Хельсинки

крестьянки, переходящие ручей. На
заднем плане видны деревенские стро­

мастер

ения:. Полотно написано в холодной

Работа сдержана по колористическо­

гамме, нарушаемой только красно-ко­

му решению, автор лаконичен в ис­

ричневым

одежды

пользовании выразительных средств.

женщины, изображенной в середине

Картина лишена детализации, тонких

картины.

цветовых

цветом

домов

и

достиг

эпичности

нюансов

и

звучания:.

моделировки

Поиски новых возможностей ху­

форм , вместо этого живописец разли­

дожественного обобщения: отразились

вает по всему полотну светло-голубой

в картине « Первопроходцы в Каре­

цвет, изображающий в оду, на фоне

лии »

которой прорисованы силуэты людей.

(1900,

Художественный музей

Атенеум, Хельсинки) .
В большом полотне « Возвраще­
ние с работы »

(1907,

Музей Похья:н­

ХИРОСИГЭ

1797-1858) -

маа, Вааса) Халонен создал образ че­

Андо

(1787

или

японский художник.

Хиросигэ учился: у У. Тоёхиро.

гармоничном

Художник создал множество пей­

единении с природой. В этой картине

зажных работ, в которых следование

ловека,

находящего

в

329


х - - - - - - - -Хиросигэ
Э-нци=оnедия пейзажа

суя обрезанные фигуры на краю лис­
та . Так, в работе « Водоворот Наруто
в провинции Ава » (серия « Виды более

шестидесяти

провинций » )

линии,

изображающие потоки воды, зритель­
но продолжены за нижний обрез лис­
та;

создается

ощущение

взятого

из

общей картины фрагмента, что под­
черкивает характерное для японской

культуры восприятие всеобщей вза­
А. Хиросигэ. «Мисима. Утренний туман• .

имосвязи вещей. Взгляд художника

1833-1834

не может охватить весь мир, поэтому

традициям классического

японского

искусства дополнилось новым взгля­

он

показывает часть,

1850-е гг. стали переломным мо­

дом на природу.

Хиросигэ ввел в искусство изоб­
ражение не

позволяющую

мысленно воспроизвести целое.

только

примет времени

года, что было характерным для япон­

ментом в творчестве художника. В это

время

Хиросигэ

писал

преимуще­

ственно картины вертикального фор­

ского искусства , но и времени суток;

ма та, уделял меньше внимания дета­

он представлял виды при разных ус­

лям,

ловиях

освещения:

в сумерки,

создавая

обобщенные

образы

при

луне, в дождливую погоду или во вре­
мя снегопада.

Постоянную изменчивость при­
роды художник показывал с помощью

тонких цветовых градаций. Творче­

ству Хиросигэ была свойственна ли­
ричность.

Многие пейзажные работы масте­
ра отличаются узнаваемостью конк­

ретных видов (серии « Виды восточной

столицы »,

1831;

« Виды более шести­

десяти провинций » ,

1853-1856;

« Во­

семь

« Пятьдесят

три

видов

Оми » ;

станции Токайдо » ). В то же время ма­

стер сознательно изменяет и преобра­
жает реальность, считая главным эс­

тетическую

ценность

создаваемого

образа. Художник применяет неожи­
данные ракурсы ( « Луна из-под моста
Рёгоку » , серия « Виды восточной сто­

лицы » ),

делает

гментарным,

изображение

фра­

« кадрированным »,

ри-

330

А. Хиросигэ. « Вид горы Фудзияма • .

1854-1858


А. Сислей. « Наводнение в Пор-Марли ».

1876.

Музей Орсе, Париж


П . Халонен . « Возвращение с работы » .

1907.

Музей Похьянмаа , Вааса


Хоббема

- - - - - - - - -

Х

Энци~иtопедия пейзажа

природы. Так, мастер создал серию

работ этих мастеров свидетельствова­

гравюр « Сто знаменитых видов Эдо » ,

ло

которую он сам считал вершиной сво­

художники трактовали по-разному.

о том,

его творчества. Данная серия от лича -

ЧТО

ОДНИ

и

те

же

мотивы

Если Рейсдал создавал в основ­

ется декоративностью композицион­

ном

ного

решения.

образы природы, то Хоббема, который

Автор включает в общий строй кар­

по складу дарования был лириком,

тин даже цветные картуши со своей

наделял свои пейзажи камерностью,

подписью. При диагональном компо­

иногда их идеализируя, предоставлял

зиционном построении они располо­

возможность полюбоваться каждым

жены вдоль диагоналей, усиливая де­

из них. Именно этим отличается кар­

коративный эффект, при вертикаль­

тина Хоббемы « Деревья у воды» , хра­

ном

нящаяся в частной коллекции барона

и

колористического

построении

подпись

находится

вдоль одной из осей.

монументальные

и

героические

Тиссен-Борнемиса в Лугано-Кастань­

Декоративность работ серии «Сто

оле, от офорта « Путешественники »

знаменитых видов Эдо » обусловлена

Якоба ван Рейсдала, сюжет которого

выбором цветовой гаммы -

она точно передавала .

художник

Для творчества Хоббемы был ха­

расписывал гравюры яркими и сочны­

рактерен определенный круг излюб­

ми красками.

Противопоставление

ближнего

ленных сюжетов : ветряная мельница,

и дальнего планов достигалось акцен­

скрытая под сенью деревьев, лесная

тированием какого-либо предмета на

опушка, тропинка, ведущая к хижине.

переднем плане.

Его пейзажи не содержали ничего та­

•

Литература:
Андронова С. Андо Хиросигэ. М"
Дашкевич В. Хиросигэ. Л"

ХОББЕМА

инственного или пугающего, напротив,

2001.

они были приветливы и радостны.

1974.

Мейндерт

Хоббема

(1638-

-

один из немногих ма­

стеров голландского пейзажа, изоб­

голландский художник.

ражавший ландшафт в ясную пого­

Хоббема брал уроки живописи

ду. Лучше всего художнику удава-

1709) -

у замечательного пейзажиста Я. ван
Рейсдала, с которым спустя много лет

после окончания обучения его связа­
ла искренняя дружба.

Первые работы Хоббемы во мно­
гом

напоминали

произведения

его

учителя, картины и офорты которого
художник

практически

копировал.

Однако уже в них заметна творческая
индивидуальность молодого живопис­

ца. Во-первых, Хоббема выбирал из
разностороннего творчества учителя

только один вид пейзажа

-

Во-вторых,

сравнение

пристальное

лесной.

М . Хоббема. «Дорога в лес» . Метрополитен­

333

музей, Нью-Йорк


х - - - - - - - - ~~р
Энц.ик.яопедия пейзажа

харнисе » . Данное произведение суще­

ственно отличалось от обычных пей­
зажных зарисовок мастера, так

как

в нем были соединены особенности
перспективного вида и панорамы. От­
кровенно

декоративная

картины

предвосхищала

написания пейзажа

композиция

XVIII

принципы

в.

Искусство Хоббемы оказало ог­
ромное влияние на пейзажное творче­

ство Т. Гейнсборо, на

1689.

становление

творческого метода Дж. Констебля.
8
Литература:

М. Хоббема. «Аллея в Мидцельхарнисе».
Галерея Тейт, Лондон

Энциклопедия мировой живописи. М"

2000.

лось передать солнечное освещение:

на его работах солнечные лучи чаще
всего заполняли средний план карти­
ны, высветляя изнутри листву рас­

ХОДЛЕР

1918) -

-

от

сочно-желтого и темно-коричневого

до

изумрудного

и

темно-зеленого.

Среди пышной растительности мож­
но было увидеть красную черепицу
зданий, а в просветах между деревь­

ями

-

голубое небо с пышными бело­

(1853-

живописец

и график.

кидистых деревьев и создавая при­
чудливую игру оттенков зелени

Фердинанд

швейцарский

Ходлер учился живописи у Б. Мен­

1871-1876

на в

гг. С

1892

г. произведе­

ния художника периодически экспони­

ровались на выставках в Па рижском
салоне символистов « Роза и крест » .
Как один из крупнейших мастеров
европейского модерна , Ходлер тяготел
к национально-романтическим идеям ,

золотистыми облаками.
В живописи Хоббема следовал не
натурным зарисовкам, а комбинации

к философски

наполненному

симво­

лизму. Он использовал многие сюжеты

мотивов , удачно подбирая их сочета­
ния. Художник, включив в поле зрения
некоторые

дополнительные

детали,

тем самым приглушал звучание цент­
рального мотива.

Несмотря на явную декоратив­
ность
чему

пейзажей ,
служили

доказательством

на рядный

рисунок

кроны деревьев, яркие сочные тона ,

они все же не были лишены естествен­
ности и натуральности .

1660-е

гг.

считаются

периодом

расцвета творчества художника . В это

время им было создано несколько ше­
девров, например « Аллея в Миддел-

334

Ф. Ходлер . « Озеро Тан » .

1905.

Музей истории и искусства , Женева


Энци'К.!tоnедия пейзажа

для создания своих полотен, но все они
отличались монументальностью, ост­

ротой четких линейных ритмов, напря­
женностью динамизма.

Художник писал аллегорические
композиции,

исторические

произве­

дения, трактующие тему героическо­

го прошлого Швейцарии и Германии.

•

Литература:
Варшавский Л. Р. Фердинанд Ходлер.

М.,

1980.
Энциклопедия искусства ХХ века. М.,

ХОКУСАЙ

1849)-

Кацусика

К. Хокусай . « Волна• . Серия

2002.

(1760-

японский художник.

ФудЗИ» .

«36
1823-1833

видов

бычайные по силе воздействия и сим­
волической многозначности картины.

Хокусай учился рисованию пред­

положительно у С. Кокана.

Альбомы «Манга» стали хрестомати­
ей для многих японских художников.

В творчестве Хокусая органиче­

Линии и их взаимодействия име­

ски соединились традиции японского

ют огромное значение в пейзажах Хо­

искусства,

кусая. В работе « Волна » из альбома

художественные

прие­

мы, заимствованные из европейской

куль.туры, и собственные открытия,
основанные на непосредственном на­

блюдении за природой. Его искусство

объединило в себе достижения всех
основных художественных школ Япо­

нии, но такое сочетание не было эк­
лектичным,

так как

мастер

творче­

ски перерабатывал и обобщал заим­
ствованные стилистические приемы,

вводя их в свою образную систему.

« Сто видов Фудзи »

(1834-1835)

ху­

дожник изящными завитками пишет

пену на гребне вздыбившейся волны
и

летящую

И птицы,

над

морем

стаю

птиц.

и завитки пенного узора

зрительно представляют собой единое
целое, будто брызги пены, отделив­
шись от воды, превратились в птиц.

Наряду

с

традиционными

для

японской живописи приемами, Хоку-

Художник блестяще владел ли­
нией, служившей главным вырази­
тельным

средством

традиционного

японского изобразительного искусст­
ва. Его рисуночные альбомы « Манга » ,
содержащие

пейзажи,

жанровые

сцены, изображения животных и рас­
тений, поразили современников ла­

коничностью и потрясающей выра­
зительностью рисунка.

Мастерское

владение

кистевой

техникой позволило автору одной или
несколькими линиями создавать нео-

335

К. Хокусай. « Волны в Соосю-Тёси • .
Серия «Тысяча видов моря •. Ок.

1830-1840


х-

Холмберr

- - - - - - - Энцu1<:Лоnедия пейзажа

сай использовал в пространственном
построении

композиции

линейную

перспективу. Тем не менее нельзя
сказать,

что

он

отходил

от

нацио­

нальных традиций, так как живопи­
сец никогда не стремился к созданию

иллюзорной

реальности,

сохраняя

эффект плоскостности картины даже
при моделировании пространства. На
первое

место

в

творчестве

мастера

становилось не точное воспроизведе­

ние природы, а ее глубокое художе­
ственное

осмысление

и

В . Холмберг. «Лес в дождливую погоду».

поэтическое

1859.

обобщение («Прекрасные виды Эдо »,

Художественный музей Атенеум,
Хельсинки

« Взгляд на берега реки Сумида » ).
Вершиной художественного мас­

С

1848

по

1852

г. Холмберг учил­

терства Хокусая явилась серия « Трид­

ся в Художественной школе Обще­

цать шесть видов Фудзи »

(1823-1831).

ства поощрения художников в Гель­

В гравюре « Победный ветер. Ясный

сингфорсе, после окончания которой

день (Красная Фудзи) » мастер в свой­

с

ственной ему лаконичной манере со­

чения в Академии художеств в Дюс­

здал образ, поразительный по своей

сельдорфе.

1853

по

1856

г. проходил курс обу­

художественной значимости. Фудзи

Еще будучи студентом академии ,

показана пламенеющей в лучах вос­

Холмберг создал целый ряд пейзаж­

ходящего солнца на фоне синего неба

ных зарисовок, которые пользовались

с белыми облаками. Лес у подножия

огромной популярностью у публики.

вулкана изображен черными точ.ка­
ми-штрихами.

Холмберг быстро сумел стать ли­
дером национальной школы финского

В картине нет ни одной лишней

пейзажа, создав волнующие и прони-

детали, но в то же время она не кажет­

ся написанной сухо и скупо, так как

в простом образе

раскрывается ог­

ромная глубина смысла, он связан
множеством ассоциаций со всей япон­

ской

культурой.

Огненно-красная

гора предстает символом Страны вос­
ходящего солнца.

•

Литература:
Николаева Н. С. Япония

лог

в

искусстве.

ХХ века. М.,

Середина

1996.

ХОЛМБЕРГ

1860) -

- Европа. Диа­
XVI - начало

Вернер

(1830-

финский живописец.

В . Холмберг. « Почтовая дорога в Хяме » .

1860.

Художественный музей Атенеум ,
Хельсинки

336


кнутые драматизмом лесные и озер­

и тени. Его картины становились все

ные ландшафты, наполненные поэти­

боле е объемными , чистыми и коло­

ческим чувством изображения.

ритными. Во второй половине

•

Литература:
Безрукова М .

м"

Искусств о Финляндии.

1986.
ХОМЕР Уинслоу

бе , Милле. После этого знакомства

(1836-1910) -

живописец

и

рисо­

вальщик.

1859

по

1861

г. Хомер обучался

живописи в вечерней

художеств в Нью-Йорке.
С

1857
с

г. художник стал сотруд­

журналами,

для

которых

выполнял множество иллюстраций.

Во время Гражданской войны Хомер
работал в еженедельнике « Харперс
Уикли ». Опубликованные в нем иллю­
страции на военную тематику отлича­
лись реализмом и выразительностью.

За вклад в развитие американской
живописи

после

живописная манера Хомера стала бо­
лее уверенной и четкой , а палитра

окончания

войны

-

невесомой , светлой и прозрачной.

В 1870-х гг. художник создал це­

Рисовальной

школе при Национальной академии

ничать

по Франции, во время которого он по­
знакомился с творчеством Мане, Кур­

американский

С

1866 г.

живописец отправился в путешествие

лую

галерею

картин,

посвященных

жизни простого народа :
школа »

(1873,

« Сельская

Художественный ин­

ститут, Детройт), « Сборщики хлопка »

(1875), « Воскресное утро в Вирджи­
(1875-1879).
В 1885 г. , после пос ещения Багам­

нии »

ских островов, штата Мэн и Адирон­
дакских гор, художник пытался вос­
произвести величие природы в своих

картинах.

Наиболее

значительной

среди них стала « Буря »

(1883-1893,

между Севером и Югом Хомер был

Музей Бустер, Массачусетс) . В этой

принят в Национальную академию

работе

мастер

противопоставляет

силу и ум человека великой мудро­

художеств.

Живописец

создал

целый

ряд

сти и мощи первозданной природы.

Морской тематике было посвя­

картин, написанных различными спо­

собами. Это были пейзажи и натюр­

щено множество работ Хомера, среди

морты,

которых

бытовые

сцены и

марины :

« Игра в крикет » (Институт искусств,

можно

отметить

щие: « Попутный ветер »

следую­

(1876,

Нацио-

Чикаго), « Утренний колокол » (собра­

ние С. Коарка, США) и др. Однако са­
мой знаменитой работой этого перио­
да

стало

монументальное

« Пленные с фронта »

полотно

(1 866, Метропо­

литен-музей, Нью-Йорк) , в которой
художник
наст роение

маст е рски
с е верян,

воспроизвел
одержавших

победу в длительной и кр о вопролит­
ной войне .

Особое внимание Хомер уделял
поиску способов передачи игры света

337

У. Хомер .

1876.

«Breezing Up

(Попутный ветер) -.

Национальная галерея , Вашингтон


У. Хомер. «За отмелью• . 1883. Метрополитен-музей, Нью-Йорк
нальная галерея, Вашингтон), « За от­
мелью»

(1883,

Метрополитен-музей,

Нью-Йорк), «Солнце на берегу моря »

(1890,

Музей

искусства,

Огайо), «Гольфстрим»

(1899,

живописи

продолжилось

в

Метро­

мастер определился в Академию худо­

1856

г" когда будущий известный

жеств Санкт-Петербурга, где

6 лет

за­

нимался в классе профессора С. М. Во­

Литература:

Чегодаев А. Д. Искусство США. М"

ШИШКИН

Обучение

Толедо,

политен-музей, Нью-Йорк).
•

Первыми учителями Шишкина
стали А. Н. Мокрицкий и К. И. Рабус.

Иван

1960.

робьева.

Иванович

(1832-1898)- русский художник-пе­
редвижник, график, офортист.
Шишкин родился в провинциаль­
ном российском городе Елабуга Вят­
ской губернии, в семье зажиточного
предпринимателя. Наряду с коммер­

С первых месяцев пребывания
в знаменитом

учебном

заведении

Шишкин отказался от строгого акаде­
мизма, постепенно вырабатывая уни­
кальный почерк. Примером неповто­
римости стиля служит романтичная

зарисовка « Дубки под Сестрорецком »

(1857),

вполне реалистично предста­

ческой деятельностью, старший Шиш­

вившая сцену разбушевавшейся сти­

кин занимался изобретательством, ар­

хии. Много работая в окрестностях

хеологией и краеведением, даже имел

Санкт- Петербурга и на острове Вала -

опубликованные исторические труды.

ам, Шишкин самостоятельно овладел

До

мастерством

16

лет будущий художник учился

пленэрной

живописи,

в казанской гимназии, но оставил ее,

одновременно стремясь точно переда­

поступив в Московское училище жи­

вать природные формы карандашом

вописи, ваяния и зодчества.

и белилами.

338


Шишкин

---------

Ш

Энцик.лопедия пейзажа

Начиная с первых лет обучения,

ного тогда жанра зверописи. В

1863

г.

юный художник неизменно побеждал

художник работал в Цюрихе, где под

в академических конкурсах. В

руководством

1859

1858-

гг. он получил две Малые сереб­

ряные

медали

пригородов,

за

виды

Большую

профессора

Коллера

попробовал себя в гравюре. Наряду

столичных

с живописью, Шишкин много работал

серебряную

пером, оставив в музеях Дюссельдор­

медаль за вид Валаама и Малую зо­

фа удивительные рисунки, приводив­

лотую медаль за прелестный лесной

шие посетителей в изумление.

Картина

пейзаж.

В

1860 г. две картины, написанные

« Вид

в

окрестностях

Дюссельдорфа » написана по заказу

в местности Кукко (Валаам), удосто­

Н. Быкова. Оказавшись в Санкт-Пе­

ились Большой золотой медали. Пос­

тербурге, этот пейзаж имел большой

ледняя победа давала право на долго­

успех, и именно благодаря ему худож­

временную поездку за границу в ка­

ник получил звание академика.

Несмотря на утверждение того,

честве пенсионера академии.

Имея намерения прожить неко­
торое время в Италии, в

1861

г. Шиш­

что « картина должна быть полной ил­
люзией», ранние полотна Шишкина

кин приехал в Мюнхен. В признанном

представляли

центре немецкого искусства он посе­

подражание природе » , изображение

тил мастерские Бено и Франца Ада­

различных моментов бытия без при­

мов, испытав почти шок от популяр-

сутствия человека . Удивительно точ-

И. И. Шишкин. •Рожь• .

1878.

собой

Третьяковская галерея , Москва

339

« безусловное


ш-

Шишкин

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

Шишкин представил холсты « Березо­
вый лес», « Вечер » и « Сосновый бор ».

Сюжет последнего полотна полу­
чил продолжение в картине « Сосно­
вый бор. Мачтовый лес в Вятской гу­
бернии», приблизившей зрителя к по­
ниманию красоты и величия русского

леса. Хотя « Сосновый бор » получил
одобрительные отзывы, сам мастер не
считал это произведение совершен­
ным, надеясь в последующих карти­
нах осуществить слияние нескольких

пейзажных тем.

В

1873 г. Шишкин получил звание

профессора за романтичное полотно
« Лесная глушь ». Отличаясь от преды­
дущих картин целостностью и завер­
шенностью сюжета, этот холст послу­
жил примером отступления от стро­

гих правил академизма.

С

появлением

русский
И. И . Шишкин. «Сосны, освещенные

солнцем•.

1886.

передавая

« Лесной
утратил

и непринужденность,

Третьяковская галерея,

отображением

Москва

но

пейзаж

став

глуши »
легкость
точным

действительности.

Каждый элемент композиции сви­

природное

многооб­

детельствовал

о

ее

завершенности.

разие, красоту привычных явлений

Художник одинаково хорошо рисовал

и предметов, как это было сделано на

просторы ( « Лесные дали »,

картине «Вид в окрестностях Дюс­

мерные композиции ( « Сосны, освещен­

сельдорфа », русский мастер получил

ные солнцем » , « Корабельная роща » ).

1884)

и ка­

известность в кругу европейских це­
нителей искусства.

В

1866 г.,

мандировку,

прервав творческую ко­
Шишкин

возвратился

в Санкт-Петербург. С этого времени
он часто путешествовал по России,
ежегодно

представляя

столичной

публике свои произведения. Вскоре
примкнув к Товариществу передвиж­
ных

выставок,

художник

регулярно

выставлял живописные и графиче­
ские работы. На первую выставку пе­
редвижников, состоявшуюся в

1870 г.,
340

И . И . Шишкин. «Корабельная роща•.

1898.

Русский музей, Санкт-Петербург


Шишкин

- - - - - - - - -

Ш

Энциклопедия пейзажа

звериным

нравом.

Один

серьезен

и насторожен, другой упрям, третий

спокоен. Среди русских пейзажистов
Шишкин прославился непревзойден­
ным мастерством рисовальщика. Во
всех работах он выступал знатоком

растительных форм, стараясь воспро­
извести их с особой тщательностью.

Изображая леса и отдельные деревья,
художник писал, не сообразуясь с же­
И . И. Шишкин . «Пруд в старом парке».

1898.

Третьяковская галерея, Москва

ланием

зрителя,

а

так,

как

видел .

Дубы или березы принимали у него
«донельзя правдивые формы в ли­

Излюбленными «героями» Шиш­
кина были мощные и крепкие дере­
вья

такие, как дуб и сосна,

стве, ветвях, стволах, кореньях и во

всех подробностях » .

изоб­

Совершенствование техники гра­

ражаемые в стадии зрелости, старости

вирования крепкой водкой, приобре­

-

-

и гибели в виде бурелома. Многочис­

тенной еще в Дюссельдорфе, занима­

ленные рисунки и этюды, исполненные

ло

как части полотна, часто имели значи­

сколько и живопись. Будучи лучшим

мость большую, чем сами картины.

русским аквафортистом, он просла­

В

тину

1878 г.

Шишкин закончил кар­

«РОЖЬ»,

или

« Среди ДОЛИНЫ

у

столько

же

времени,

вился прежде всего своими лесными

пейзажами.

ровныя » (по песне А. Мерзлякова),
которая некогда воспринималась как

мастера

Термин «аквафорте» произошел
от

итальянского

слова

acquaforte,

символ России. Не изменяя привыч­

фактически обозначая «офорт». В об­

ным образам сосен и густого кустар­

ществе русских аквафортистов, уч­

ника, автор показал бескрайний про­

режденном в

стор, выраженный в огромном, почти

на, состояли Ге и Крамской. «Шишкин

ощутимом пространстве над золоти­
стыми полями.

Одним из лучших произведений
знаменитого пейзажиста считается

картина «Утро в сосновом бору», на­
писанная по предложению художни­

ка К. Савицкого. В союзе с товари­

щем (кисти Савицкого принадлежат
изображения медвежат) получилась

катал

кой,

Медвежата, играющие на повален­
ном

дереве,

несмотря

на

два,

три

сложных

этюда

восхищенно писал Крамс­

перед натурой он смел и ловок,

В

1892 г.

Иван Иванович стал ру­

ководителем пейзажной мастерской,

но пробыл в этой должности всего
шесть лет.

•

Литература:
И. И. Шишкин. Переписка. Дневник. Со­

временники о художнике. Л. ,

1978.

Новоуспенский Н. Н. И. И. Шишкин: Аль­
бом-проспект. Л.,

внешнее

сходство, отличаются неповторимым

-

-

г., помимо Шишки­

тут он все знает. Это человек-школа » .

картина, отражающая мгновение из

таинственной жизни русского леса.

по

в день,

1871

1982.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

341

начала ХХ века. М.,

1986.


ЩЕДРИН

(1745-1804) Щедрин с

Семен

Федорович

1759

по

1765

знаменитые панно для Михайловско­

го дворца в Петербурге.

русский художник.

В

г. учился

в Академии художеств . Был удостоен

картинах

Щедрина

пейзаж

гармонично сочетался с памятника­

Большой золотой медали, что дало

ми архитектуры. На переднем плане

ему право продолжить обучение за

художник, как правило, изображал

рубежом

деревья,

-

в Париже, а затем в Риме.

написанные

в

приглушен­

Во время пребывания во Франции пи­

ных тонах, причем их кроны были

сал копии с картин великих живопис­

выполнены в условно-декоративной

цев, много работал на пленэре.
в

манере; второстепенное место уделя­

После возвращения на родину

лось архитектурным сооружениям,

г. Щедрин возглавил недавно

а на заднем плане представлена бес­

1776

открывшийся в академии класс пей­

крайняя даль.

зажной живописи. Кроме этого, он

Пейзажные картины и панно, на­

реставрировал старые полотна в Эр­

писанные рукой Щедрина, пользова­

митаже.

лись огромным успехом у публики

1790-е гг. считаются расцветом
творчества художника. Именно в этот
период Щедрин написал циклы кар­
тин-видов

парков

и

пригородных

дворцов Екатерины Великой . Особого
внимания заслуживали виды Павлов­
ского, Петергофского и Гатчинского

парков. В это же время он создал

и мгновенно раскупались. Они укра­
шали стены как императорского двор­

ца, так и усадьбы помещиков. Впо­
следствии ученики Семена Федорови­
ча продолжили и развили традиции
своего великого учителя .

Литература:

•

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М.,

1986.

ЩЕДРИН Сильвестр Феодосие­
вич (1791-1830)-русскийхудожник.
В

1800

г. Щедрин поступил в Пе­

тербургскую

академию

художеств ,

где его учителями были Ф . Я . Алексе­
ев, Тома де Томон, М. М . Иванов .
В

1811

г. Щедрин выполнил дип­

ломную работу « Вид с Петровского
острова в П етербурге». На переднем
плане

картины

изображены

люди ,

стоящие возле деревьев, на втором

-

река и неясные очертания ландшаф­

та

-

на дальнем плане. За эту работу

художник был удостоен Большой зо­
лотой медали, дававшей право на про­

должение учебы за рубежом.
Предполагаемая поездка за гра­

С. Ф . Щедрин . « Вид на Гатчинский дворец •.

1789. Третьяковская

галерея, Москва

ницу не состоялась в связи с начав-

342


шейся Отечественной войной

1812

г.

Однако художник не прекращал ра­
ботать. В

1815

г. он написал картину

« Вид с Петровского острова на Тучков
мост » , где попытался преодолеть кон­
сервативные традиции, привитые ему

еще в годы учебы в академии. Напри­
мер, это произведение отличалось от

предыдущих меньшей красочностью.

С течением времени данная тенден­
С. Ф . Щедрин. « Набережная Мерджеллина

ция в творчестве живописца все уси­

ливалась. Так, уже в

1817

в Неаполе » .

г. полотно

1827.

Русский музей,

Санкт-Петербург

« Вид на Биржу с набережной Невы » ,
практически лишенное декоративно­

воздухе,

сти, отличалось четкостью и ясностью

масляные краски. Большое внимание

линий, удачным расположением пер­

уделял он в это время соотношению

спективных планов и объемов.

света и цвета в пейзаже. Наиболее ин­

В

1818

г. в числе других лучших

учеников академии Щедрин отправил­

писал

с

натуры ,

используя

тересной работой этого периода явля­
ется полотно « Колизей »

(1819).

ся в Германию, где изучал полотна ста­

На переднем плане картины во

рых мастеров. После этого он посетил

всю высоту холста изображен Коли­

Прагу, Вену и, наконец, Италию. Если

зей с той его стороны, где он рр.зрушен.

ранние работы Щедрина были отмече­

На втором плане видны сравнительно

ны влиянием классицизма, то во вре­

небольшие дома, помещенные туда

мя пребывания в И талии манера его

живописцем для того , чтобы еще боль­

исполнения

ше подчеркнуть необычайный размер

несколько

изменилась.

Художник много работал на открытом

античного здания.

В

1819

г. в Рим приехал великий

князь Михаил Павлович , заказавший
художнику две картины с видами Не­
аполя. В том же году Щедрин отпра­

вился в Неаполь, где написал виды
Везувия, морского побережья и набе ­
режных.

На картине « Неаполь . На набе­
режной Ривьера-ди-Кьяйя » на пере­

днем плане изображена набережная
с гуляющими по ней людьми, на вто­

ром

-

вид на море. В подобной мане ­

ре было написано еще одно полотно
С . Ф. Щедрин. « Новый Рим.
Замок Святого Ангела» .

1824-1825.

Третьяковская галерея , Москва

1820 г. -

« Вид Неаполя ». В обеих ра­

ботах ясно прослежива ется восхище­
ние мастера необычайной красотой

343


природы этого южного города. Неапо­

наго Рима и его древних памятников

литанские полотна живописца от лича­

архитектуры ( « Новый Рим » ,

ются яркой декоративностью и тща­

1825).

тельной выписанностью видов.

рии русской живописи Щедрин стал

В

1821

г. Щедрин возвратился

1823-

Именно тогда впервые в исто­

писать на пленэре с натуры маслом

-

в Рим. В это время он создал ряд по­

в то время это было почти революци­

лотен с видами водопадов в Тиволи,

онным

наглядно свидетельствующих о воз­

открытом воздухе ранее предполага­

росшем

лись только черновые работы (это на­

мастерстве

художника

по

сравнению с его первой итальянской

шагом

вперед,

поскольку

на

зывалось « чертить » ) .

работой «Колизей». Живописец, стре­

Одним из лучших полотен этой

мившийся к реальной передаче ланд­

серии считается картина « Новый Рим.

шафта, стал использовать более сдер­

Замок Святого Ангела »

жанные краски. Произведения этого

Третьяковская галерея, Москва), где

периода пользовались огромным успе­

живописец мастерски изобразил зер­

хом у публики, и Щедрину стали по­

кальную гладь Тибра, древний замок

ступать заказы на картины с видами

и знаменитый собор Святого Петра .

южной природы.

Это произведение проникнуто тонким

В период с

г. он на­

чувством лиризма и поэтики. Щедрин

писал цикл работ с видами современ-

написал несколько картин , запечат-

1823

по

(1824-1825,

1825

С . Ф. Щедрин . «Терраса на берегу моря •.
Третьяковская галерея, Москва

344

1828.


Эвердинrен

- - - - - - - - -

Э

Энцик.яопедия пейзажа

левших

архитектурные

памятники

Италии, однако более всего его при­
влекала сказочная природа этой стра­

ны. Сюжетов для произведений было
более чем достаточно-гавань в Сор­
ренто в предзакатных лучах солнца,

берег моря с фигурами рыбаков, рай­
ские деревья ( « Терраса в Сорренто » ,

1825;
-

« Терраса на берегу моря » ,

обе

ва;

1828,

Третьяковская галерея, Моск­

« Большая

1827,

гавань

в Сорренто » ,

Русский музей, Санкт-Петер­

бург; « На острове Капри » ,

1826;

С. Ф. Щедрин . « Лунная ночь в Неаполе ».

« Бе­

1828.

рег Сорренто с видом на остров Кап­
ри » ,

1826;

« Набережная Мерджелли­

на в Неаполе » ,

1827,

Русский музей,

Третьяковская галерея, Москва

« Лунная ночь в Неаполе »

(1828,

Треть­

яковская галерея, Москва) , « Вид в ок­
рестностях Сорренто. Вечер » (1820-е,

Санкт-Петербург) .
Излюбленным сюжетом в твор­

Третьяковская галерея, Москва) . На

честве Щедрина было изображение

этих полотнах Щедрин изобразил не­

гротов ( « Вид из грота на Везувий

большие заливы в окружении высоких

и Кастелло дель Ово в лунную ночь » ,

скал. Пейзажисту мастерски удалось

1820-е, Русский музей, Санкт-Петер­

передать и легкую рябь от ветерка на

бург) . При их написании живописец

водной поверхности, и набегающие на

использовал

берег неторопливые волны.

преимущественно

тем­

К

ные цвета палитры, поэтому на кар­

1825

г. относится еще один ше­

тине гроты резко контрастировали со

девр художника

светло-голубым небом и ярко-зеленой

Альбано в окрестностях Рима » (Рус­

растительностью. С течением време­

ский музей,

ни краски на картинах мастера стали

-

картина « Озеро

Санкт-Петербург).

На

полотне с видом на озеро изображе­

к примеру, солнечные

но высокое дерево, вдали видны оку­

лучи художник любил изображать се­

танные дымкой тумана высокие горы .

ребристым цветом , в отличие от мно­

Для написания картины живописец

светлее. Так,

гих

своих

современников,

приме­

использовал

серовато-зеленоватые

нявших для этой цели золотистую

и голубые оттенки.

краску. После смерти М . М. Иванова,

•

который возглавлял пейзажный класс

Академии художеств в Петербурге,
эта

должность

была

ЛитеRатура:
Ацаркина Э . Н . Сильвестр Щ едрин .

1791-

1830. м. , 1978.
Сильв е стр Щедрин : Альбом. М"

1980.

предложена

Щедрину. Однако тот, · не чувствуя

ЭВЕРДИНГЕНАллартван(1621-

1675) -

призвания к педагогике, отказался.

голландский художник.

В конце 1820-х гг. художника все

Будущий художник учился жи­

чаще стала привлекать природа, осо­

вописи у Питера де Молейна. В нача­

бенно море, в ночное время суток

-

ле 1640-х гг. художник путешествовал

345


Эдельфельт
э- - - - - - - Э-нци'К.l!оnедия пейзажа

по Скандинавии. Все впечатления от

сферу, напряжение борьбы человека

увиденного во время поездки живопи­

с грозной стихией.

сец отобразил в горных пейзажах.

Художник занимался также гра­

Для работ этого периода харак­
терна

некоторая

композиции,

перегруженность

суровая

природа

на

вюрой. Офорты Эвердингена точно
и детализированно изображают скан­
динавские горные ландшафты.

скандинавских полотнах нередко ка­

ЭДЕЛЬФЕЛЬТ Альберт Густав

жется застывшей ( « Водопад в Норве­

гии » , « Горный пейзаж » , « Скандинав­
ский

пейзаж»,

все

-

Эрмитаж,

Арстид

финский жи­

(1854-1905) -

вописец.

Санкт-Петербург). Тем не менее эти

Обучаться изобразительному ис­

картины принесли художнику изве­

кусству Эдельфельт начал в Рисо­

стность.

вальной школе Общества поощрения

Морские пейзажи Эвердингена

художников Гельсингфорса, а затем

отличаются динамичностью. Внима­

в Антверпене в Академии художеств.

ние художника привлекала бурная,

Его учителями были известные мас­

бушующая морская стихия.

тера: Б. Линдхолм , Б. Рейнхолд, а не­

Одно из лучших полотен

-

« У с­

тье Шелды » (Эрмитаж, Санкт-Петер­

-

сколько позднее

/К.Л./Кером и

/К. Бастьен-Лепаж.

бург), написанное густыми мазками,

Путешествуя по Бельгии, Фран­

изображает штормовое море, по кото­

ции, Италии, Англии , а также Испа­

рому плывет, опасно кренясь, парус­

нии, Швеции, Дании и России, жи­

ник. Светлые волны составляют кон­

вописец старался отобразить на хол­

траст с низко нависшими грозовыми

сте свои впечатления и переживания.

Кроме монументальных истори­

тучами; лучи слабого света, пробив­
шиеся через них, освещают высокую

ческих

башню на морском берегу. Художник

создал целый ряд великолепных пей­

мастерски передал тревожную атмо-

и

тематических

полотен,

он

зажей, выполненных в технике пасте­
ли

и

акварели

с

учетом

принципов

пленэрной живописи. Его француз­
ские пейзажи и жанровые сцены были
наполнены солнцем и светом, в каж­

дой работе этого периода чувствова­
лась необыкновенная свежесть.
В

1878

г.,

в Финляндию,

после

возвращения

художник

посвятил

свое творчество главным образом со­
зданию исторических композиций, от­
личающихся

декоративностью

и не ­

коей театрализованностью. Наиболее
популярными из них стали « Швед­
А. ван Эвердинген. «Устье Шелды • .
Эрмитаж, Санкт-Петербург

ская

королева

Бланка

Намурская

поет своему маленькому сыну балла-

346


Юон

- - - - - - - - -

Ю

Э-нцикаопедия пейзажа

увлекся портретной живописью, за­

тем вновь вернулся к пленэрным пей­

зажам. Он писал горы Наминмяги, уто­
нувшие в лучах заката, и тихие, уми­

ротворенные улочки Порвоо: « Вид на

Порвоо с горы Наминмяги »

(1898,

Эр­

митаж, Санкт-Петербург), « Вид По­
рвоо »

(1902,

Художественный музей

Атенеум, Хельсинки).
Работы Эдельфельта вошли в кол­
лекцию мировой живописи и по пра­

ву считаются образцами утонченной
пейзажной живописи
А. Г. А. Эдельфельт. «Играющие мальчики

на берегу•.

1884. Художественный

музей

ЮОН

Атенеум, Хельсинки

Константин

(1875-1958) ду »

(1878)

и « Шведский король Карл

XIX в.
Федорович

русский живописец.

Юон родился в Москве. Рисовать

оскорбляет труп своего врага, штат­

начал

гальтера Флемминга в

После окончания реального училища

Однако

г. » .

1537

настоящий

успех

ху­

в

1892

уже

в

семилетнем

возрасте .

г. поступил в Московское учи­

дожнику принесли пейзажи, выпол­

лище живописи, ваяния и зодчества,

ненные легкими и свободными маз­

которое

ками,

С

-

« Парижский пейзаж »

Художественный

музей

(1887,

Атенеум,

(1887,

Художественный

музей Атенеум, Хельсинки).

через

шесть

лет.

он работал в мастер­

ской В. А. Серова.

Хельсинки), « Париж. В Люксембург­
ском саду »

закончил

1898 по 1900 г.

Юон не раз ездил за границу, где
изучал искусство западных мастеров

живописи, а также посещал мастер­

Постепенно пейзажная живопись

ские разных живописцев. Был и в ста -

заняла центральное место в творче­

ринных русских городах

стве Эдельфельта. Работая с натуры,

Переславле-Залесском , Ростове Ве-

художник

значительно

-

Загорске,

расширил

палитру цветовых сочетаний, что при­

давало его картинам необыкновенный
свет и свободу. Самые популярные ра­
боты этого периода: « Играющие маль­
чики на берегу »
ный

музей

Художествен­

(1884,

Атенеум,

« Бабы из Руоколахти »

Хельсинки),

(1887,

Художе­

ственный музей Атенеум, Хельсинки)
и

« Прачки »

(1889-1893,

Эрмитаж,

Санкт-Петербург).
В конце

XIX

80 -

начале

90-х гг.

столетия Эдельфельт ненадолго

347

К . Ф . Юон. «Троице-Сергиева лавра зимой •.

1910.

Русский музей , Санкт-Петербург


ю-

IОон

- - - - - - - Энциклопедия пейзажа

рея, Москва), а в

1922 г. -

« День Бла­

говещения», « Катание на Масленицу ».
Юон считался мастером сюжетных
произведений, написанных на совре­

менные темы. На картине « Парад на

Красной площади

7

ноября

1941

г. »

изображено небо с темно-серыми об­

лаками; сизый дым фабричных труб
словно передает гнетущее настроение,

большое эмоциональное напряжение.
То же можно сказать и о картине
«Утро индустриальной Москвы», на­
К. Ф . Юон. «Купола и ласточки».

1921.

Третьяковская галерея, Москва

писанной в

1949

ми

солнца,

лучами

г. Озаренная первы­
просыпается

го­

родская окраина. Своеобразный ра­

ликом, Угличе, Пскове, Ярославле, где

курс, высокая точка обзора позволяют

довольно много работал на пленэре.

видеть обширную панораму большо­

Творчество

-

художника

много­

го района российской столицы.

он писал тематические кар­

Юон был секретарем Союза ху­

тины, портреты, этюды, но его излюб­

дожников СССР с момента его возник­

ленным жанром стал пейзаж. Одна из

новения, организатором школ изобра­

лучших его работ относится к

зительного искусства, руководителем

гранно

«Мартовское

солнце » .

На

1915 г. полотне

изображен сказочный пейзаж

-

кон­

траст синего неба и нежно-розовых

облаков, белого снега и темных дере­
вьев. В

1921 г. живописец написал «Ку­

пола и ласточки» (Третьяковская гале-

многих художественных студий.

8

Литература:
К. Юон : Альбом. М.,

1973.

Осмоловский Ю. Э. Конста нтин Федоро­
вич Юон. М. ,

1982.

Федоров-Давыдов А. А. Русский пейзаж

XVIII -

начала ХХ века. М. ,

1986.


Содержание
ОТ ИЗДАТЕЛЬСТВА .................................................................................................................................................................................................................. 5

АЙВАЗОВСКИЙ Иван Константинович ................................................................................................................................................................. 9

........................................................................................................................................................................................ 16
20
АНКЕР Микаэль ........................................................................................................................................................................................................................... 20
АРЖАНОВ Михаил Николаевич ................................................................................................................................................................................. 21
БАКХЕЙЗЕН Людолф ............................................................................................................................................................................................................ 21
БАСИН Петр Васильевич .................................................................................................................................................................................................... 23
БЕНУ А Александр Николаевич .................................................................................................................................................................................... 27
БЕРКХЕЙДЕ Геррит Адриане ....................................................................................................................................................................................... 28
БОГ АЕВСКИЙ Константин Федорович ................................................................................................................................................................ 29
БОГОЛЮБОВ Алексей Петрович ............................................................................................................................................................................... 31
БОНИНГТОН Ричард Паркс ............................................................................................................................................................................................ 38
БОННАР Пьер ................................................................................................................................................................................................................................ 39
БОРИСОВ-МУСАТОВ Виктор Эльпидифорович ....................................................................................................................................... 42
БОТ Ян .................................................................................................................................................................................................................................................... 46
БРАК Жорж ...................................................................................................................................................................................................................................... 47
БУДЕН Эжен .................................................................................................................................................................................................................................... 49
БУР ЛЮК Давид Давидович .............................................................................................................................................................................................. 50
ВАЛЛОТОН Феликс Эдуард ............................................................................................................................................................................................ 50
ВАН ГОГ Винсент ........................................................................................................................................................................................................................ 52
ВАСИЛЬЕВ Федор Александрович .......................................................................................................................................................................... 58
ВАСНЕЦОВ Аполлинарий Михайлович .............................................................................................................................................................. 62
ВАСНЕЦОВ Виктор Михайлович ................................................................................................................................................................................ 66
ВЕЛДЕ Адриан ван де ............................................................................................................................................................................................................. 70
ВЕЛДЕ Младший , Биллем ван де ................................................................................................................................................................................ 70
ВЕНЕЦИАНОВ Алексей Гаврилович ...................................................................................................................................................................... 71
ВЕНИКС Ян Баптист ................................................................................................................................................................................................................ 73
ВЕРЕЩАГИН Петр Петрович ........................................................................................................................................................................................ 73
ВЕРМЕР Ян (Вермер Делфтский) ............................................................................................................................................................................... 74
ВЕРНЕ Клод Жозеф .................................................................................................................................................................................................................. 75
ВЕСТЕРХОЛМ Виктор ........................................................................................................................................................................................................... 77
ВИЛЛАРТС Абрахам .............................................................................................................................................................................................................. 78
ВИЛЬМАН Михаэль ................................................................................................................................................................................................................. 79
ВИЛЬЯМС Петр Владимирович ................................................................................................................................................................................... 80
ВИНОГРАДОВ Сергей Арсентьевич ........................................................................................................................................................................ 80
ВЛИГЕР Симон Якобе де ...................................................................................................................................................................................................... 83
ВОРОБЬЕВ Максим Никифорович ............................................................................................................................................................................ 84
ВОРОБЬЕВ Сократ Максимович .................................................................................................................................................................................. 88
ВРИГТ Магнус фон .................................................................................................................................................................................................................... 89
ВРООМ Хендрик Корнелис ............................................................................................................................................................................................... 89
ВРУБЕЛЬ Михаил Александрович ........................................................................................................................................................................... 90
ВЮЙАР Эдуард ............................................................................................................................................................................................................................ 96
Г АЛАКТИОНОВ Степан Филиппович ................................................................................................................................................................... 97
Г АЛЛЕН-КАЛЛЕЛА Аксели (Аксель Галлеи) .............................................................................................................................................. 98
ГВАР ДИ Франческо ............................................................................................................................................................................................................... 1О1
ГЕ Николай Николаевич .................................................................................................................................................................................................... 103
ГЕЙНСБОРО Томас ................................................................................................................................................................................................................ 104
ГЕР А СИМ О В Александр Михайлович ............................................................................................................................................................... 107
ГЕРАСИМОВ Сергей Васильевич ............................................................................................................................................................................ 107
ГИЙОМЕН Жан Батист Арман ................................................................................................................................................................................... 108
ГОЙЕН Ян ван .............................................................................................................................................................................................................................. 109
ГОЛОВИН Александр Яковлевич ............................................................................................................................................................................ 110
ГРАБАРЬ Игорь Эммануилович ............................................................................................................................................................................... 111
ГРОМЕР Марсель ..................................................................................................................................................................................................................... 114
ГЮДЕН Теодор ............................................................................................................................................................................................................................ 11 7
АЛЕКСЕЕВ Федор Яковлевич

АНГРАН Шарль ............................................................................................................................................................................................................................

349


ДАЛЬ Юхан Кристиан Клаусен

......................................................................................................... ...................................................................... 11 7

ДЕЙНЕКА Александр Александрович ............................................................................................................................................................... 118

........................................................................................................................................................................................................ 120
.................................................................................................................................................................................................................... 122
ДЕНУ АЙЕ Франсуа ................................................................................................................................................................................................................ 124
ДЕРЕН Андре ................................................................................................................................................................................................................................ 125
ДЖИГАНТЕ Джачинто ....................................................................................................................................................................................................... 126
ДИАС дела Пенья Нарсис Виржиль ..................................................................................................................................................................... 127
ДОБИНЬИ Шарль Франсуа ........................................................................................................................................................................................... 129
ДОБУЖИНСКИЙ Мстислав Валерианович .................................................................................................................................................. 130
ДОМЕНИКИНО (Доменикино Дзампьери) ...................................................................................................................................................... 132
ДРЕВИН Александр Давидович ................................................................................................................................................................................ 135
ДУБОВСКОЙ Николай Никанорович ................................................................................................................................................................... 135
ДЮПРЕ Жюль .............................................................................................................................................................................................................................. 136
ДЮРЕР Альбрехт ..................................................................................................................................................................................................................... 139
ЖЕРИКО Теодор ....................................................................................................................................................................................................................... 141
ЖУКОВСКИЙ Станислав Юлианович ............................................................................................................................................................... 143
ЗАБОЛОТСКИЙ Петр Ефимович ............................................................................................................................................................................ 145
ИВАНОВ Александр Андреевич ............................................................................................................................................................................... 145
ИКИНС Томас .............................................................................................................................................................................................................................. 146
КАНДИНСКИЙ Василий Васильевич ................................................................................................................................................................. 147
КАСА ТКИН Николай Алексеевич .......................................................................................................................................................................... 14 7
КЕЙП Алберт ................................................................................................................................................................................................................................ 148
КЕНТ Рокуэлл .............................................................................................................................................................................................................................. 149
КИСЕЛЕВ Александр Александрович .............................................................................................................................................................. 154
КЛЕВЕР Юлий Юльевич .................................................................................................................................................................................................. 155
КЛОДТ Михаил Константинович ............................................................................................................................................................................. 156
КОКАН Сибо .................................................................................................................................................................................................................................. 157
КОНИНК Филипе ..................................................................................................................................................................................................................... 159
КОНСТЕБЛ Джон ..................................................................................................................................................................................................................... 161
КОНЧАЛОВСКИЙ Петр Петрович ........................................................................................................................................................................ 163
КОРИН Павел Дмитриевич ............................................................................................................................................................................................ 164
КОРО Жан-Батист Камиль ............................................................................................................................................................................................. 165
КОРОВИН Константин Алексеевич ...................................................................................................................................................................... 167
КРАЙНЕВ Василий Васильевич ............................................................................................................................................................................... 168
КР АМСКОЙ Иван Николаевич .................................................................................................................................................................................. 171
КРОСС Анри-Эдмон ............................................................................................................................................................................................................... 173
КРЫМОВ Николай Петрович ....................................................................................................................................................................................... 173
КУЗНЕЦОВ Павел Варфоломеевич ....................................................................................................................................................................... 174
КУИНДЖИ Архип Иванович ....................................................................................................................................................................................... 178
КУПРИН Александр Васильевич."." ... "..".. ".""..................................................................................................................................................... 180
КУРВЕ Гюстав ." ..................................................................................................................................... "... ".... "....".. ".............................................................. 181
ЛАГОРИО Лев Феликсович ..............."...... "".... "... "..................................................................................................................................................... 183
ЛАНСЕРЕ Евгений Евгеньевич ................................................................................................... "................. "......................"..... ".... "."." ...... "........ 185
ЛАРИОНОВ Михаил Федорович .......................... "....... "............."........................................................................................................................ 190
ЛЕБЕДЕВ Михаил Иванович .......................................................................................... ".".............. ".... "." ... "............."".......................................... 191
ЛЕВИТ АН Исаак Ильич ........................................... "...... "."." ......... "."........................................................................................................................... 19 3
ЛЕНТУЛОВ Аристарх Васильевич .............................................................................................. "." ...... "....... ""....... ".........."" ............... ".......... 196
ЛЕОНАРДО да Винчи .................................... "." ..".. "." ..."......................................................................................................."......................................... 198
ЛЕПИН Станислас ........................................................................... ".................. ".................... "....... ""................................................................................. 200
ЛИБЕРМАН Макс ..................... "... "".".... "." .................................................................................................................... "......... "......... ".".... "............... ".... 201
ЛИНДХОЛМ Берндт .................................................................. "...... ".".............................................................................................................................. 201
ЛОРРЕН Клод (Желле Клод) ............................................................................................................... "... "...."......... ".......................... "................... 202
МАГРИТТ Рене .......................................................................................................................................................................................................................... 204
МАКОВСКИЙ Владимир Егорович ....................................................................."............"..."....................................................... "." .................. 208
МАКОВСКИЙ Константин Егорович ................................................................................................................... ".... "......... "..................... ".".... 209
МАЛЕВИЧ Казимир Северинович "...... "."............................................................................................................................................................. 21 О
МАНЕ Эдуард .................................................................................. "......... ".".... ".....................".............................................................................................. 211
ДЕ КИРИКО Джорджа

ДЕЛАКРУ А Эжен

350


МАРИС Якоб

................................................................................................................................................................................................................................. 214
............................................................................................................................................................................................................................... 215
МАРКЕ Альбер ........................................................................................................................................................................................................................... 216
МАРТЫНОВ Андрей Ефимович ............................................................................................................................................................................... 219
МАТВЕЕВ Федор Михайлович ................................................................................................................................................................................... 220
МАТИСС Анри Эмиль Бенуа ........................................................................................................................................................................................ 221
МИРО Жоан ................................................................................................................................................................................................................................... 226
МОНЕ Клод ..................................................................................................................................................................................................................................... 228
МУНК Эдвард ................................................................................................................................................... ........................................................................ 236
МУНСТЕРЪЕЛЬМ Ялмар ................................................................................................................................................................................................ 245
МЫЛЬНИКОВ Андрей Андреевич ......................................................................................................................................................................... 246
МЯСОЕДОВ Григорий Григорьевич ....................................................................................................................................................................... 24 7
НИССКИЙ Георгий Григорьевич .............................................................................................................................................................................. 249
НОЛЬДЕ Эмиль ........................................................................................................................................................................................................................... 257
ОССОВСКИЙ Петр Павлович..............................................................................................................................
........................................ 261
ОСТРОУХОЕ Илья Семенович ................................................................................................................................................................................... 262
ПЕРО В Василий Григорьевич ...................................................................................................................................................................................... 263
ПИКАССО Пабло ...................................................................................................................................................................................................................... 264
ПЛАСТОВ Аркадий Александрович ..................................................................................................................................................................... 267
ПОЛЕНО В Василий Дмитриевич .............................................................................................................................................................................. 269
ПОПКОВ Виктор Ефимович .......................................................................................................................................................................................... 270
ПУЗЫРЬКОВ Виктор Григорьевич ........................................................................................................................................................................ 271
РАБУС Карл Иванович (Карл Вильхельм) ..................................................................................................................................................... 272
РЕДОН Одилон ............................................................................................................................................................................................................................ 273
РЕДЬКО Климент Николаевич.................
.......................................................................................................................................... 275
РЕПИН Илья Ефимович .................................................................................................................................................................................................... 276
РЕРИХ Николай Константинович ..................................................................................................................................................................... 282
РОЗА Сальваторе ..................................................................................................................................................................................................................... 285
РОМАДИН Николай Михайлович ........................................................................................................................................................................... 287
РУССО Теодор ............................................................................................................................................................................................................................. 288
РЫЛОВ Аркадий Александрович ........................................................................................................................................................................ 294
САВРАСОВ Алексей Кондратьевич ...................................................................................................................................................................... 300
САРЬЯН Мартирос Сергеевич .................................................................................................................................................................................... 302
СЕЗАНН Поль .............................................................................................................................................................................................................................. 303
СЕРЕБРЯКОВА Зинаида Евгеньевна ....................
.......................................................................................................................... 307
СЕРОВ Валентин Александрович ............................................................................................................................................................................ 309
С~РА Жорж Пьер..................................................................................................................................................................
..................................... 315
СИНЬЯК Поль .............................................................................................................................................................................................................................. 316
СИ СЛЕЙ Альфред ................................................................................................................................................................................................................... 318
СОРОКА (Васильев) Григорий Васильевич ................................................................................................................................................... 319
СУРИКОВ Василий Иванович ....................................... ............................................................................................................................................ 320
ТЕРНЕР Джозеф Мэллорд Уильям ........................................................................................................................................................................ 323
УТРИЛЛО Морис .........................................................................................................................................................:............................................................ 324
ФАЛЬК Роберт Рафаилович ....................................................................................................................................................................................... 326
ФРИДРИХ Каспар Давид ............................................................................................................................................................................................... 327
ХАЛОНЕН Пекка .................................................................................................................................................................................................................. 329
ХИРОСИГЭ Андо ...................................................................................................................................................................................................................... 329
ХОББЕМА Мейндерт ........................................................................................................................................................................................................... 333
ХОДЛЕР Фердинанд ................................................................................
........................................
....................................................... 334
ХОКУСАЙ Кацусика ............................................................................................................................................................................................................ 335
ХОЛМБЕРГ Вернер ................................................................................................................................................................................................................ 336
ХОМЕР Уинслоу .................................................................................................................................................................................................................... 337
ШИШКИН Иван Иванович ........................................................................................................................................................................................... 338
ЩЕДРИН Семен Федорович .......................................................................................................................................................................................... 342
ЩЕДРИН Сильвестр Феодосиевич ......................................................................................................................................................................... 342
ЭВЕРДИНГЕН Алла рт ван .............................................................................................................................................................................................. 345
ЭДЕЛЬФЕЛЬТ Альберт Густав Арстид ............................................................................................................................................................ 346
ЮОН Константин Федорович ....................................................................................................................................................................................... 347
МАРК Франц


Серия « Энциклопедия живописи »

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ПЕЙЗАЖА

Автор Ткач Михаил Иванович

Редактор : Т. Е. Ширма
Корректор : А. Г. Сейпелева

Художественный редактор : И. Н. Василъев
Компьютерная верстка: Е . В. Козей?Си'На

Подписано в печать

16.08.02.

Формат 70х 100 1 / 1•. Бумага офсетная. Гарнитура •Журнальная• .
Печать офсетная. Усл. печ. л.
Изд.

No 01-4101.

28,38. Тираж 5000
No 538.

экз.

Заказ

Издательство •ОЛМА·ПРЕСС Образование•

129075,

Москва, Звездный бульвар, 23А, стр.

Отпечатано в полиграфической фирме

•КРАСНЫЙ ПРОЛЕТАРИЙ•

103473,

Москва, Краснопролетарская,

16

10


Электронный вариант книги:

Скан, обработка, формат:

manjak1961