УДК 75.023.22 (075.4)
ББК85.14Я 7
П49
Печатается с разрешения издательства
Search Press Limited
All rights reserved
First published in Great Britain, 2011 by
Search Press Limited
Wellwood
North Farm Road
Tunbridge Wells

Страница 1

Водопад
Арнольд Лоури
Точкой фокуса этой композиции является вода, низвергаю­
щаяся между скал, поэтому важно сделать ее самым светлым
участком картины. Темные тона, использованные для изо­
бражения неба и деревьев, а также мрачных камней по обе
стороны от потока, призваны подчеркнуть яркость воды в
верхней части водопада. Очень интересно передана форма
пены в нижней части водопада. Мягкие переливы воды на
переднем плане, выполненные горизонтальными и верти­
кальными штрихами, резко контрастируют с драматичными
диагональными линиями остальной части картины.

Kent
TN2 3DR

Страницы 2/3

Холмферт
Watercolour Tips & Techniques
П49 Полный курс по рисованию акварелью/пер. с англ.
Л.И. Степановой,- Москва: Издательство ACT, 2018. - 208 с.: ил.-

Полный курс рисования (подарочная)
ISBN: 978-5-17-105272-0 (000 «Издательство АСТ»)
ISBN 13: 978 1 84448 662 5 (англ.)
Акварельные краски - одни из самых любимых и увлекательных
материалов для живописца, позволяющих создавать эффект воз­
душности, прозрачности и тонких переливов цвета и света. Авторы
этого самоучителя - известные художники поделятся с вами своими
секретами и покажут, как изображать на бумаге самые разные
сюжеты, от панорамных пейзажей до эффектных морских видов
и восхода в лесу. 20 уроков с подробными пошаговыми иллюстра­
циями,
помогут
новичкам
обучиться
рисованию
акварельными
красками, а профессионалам — проверить себя и найти новые
идеи для рисования.

УДК 75.023.22 (075.4)
ББК85.14Я 7
Text copyright® Arnold Lowrey, Wendy Jelbert Geoff Kersey
and Barry Herniman 2007
All photographs, copyright® Search Press Ltd. 2007

Джефф Керси
Я наткнулся на это место во время прогулки по холмам,
возвышающимся над городом Холмферт в Йоркшире. Есте­
ственная перспектива в этом пейзаже ведет глаз зрителя
по тропинке вдоль линии деревьев к среднему плану. Сначала
рисуются контуры, затем наносится маскирующая жид­
кость для того, чтобы выделить участки, предназначенные
для зданий и стен. После этого на бумагу наносится слой
краски и прописываются мелкие детали.
Страница 5

Река Шоуфорд
Венди Джелберт
Прежде чем начать рисовать, я сделала набросок этой сцены,
после чего добавила к нему несколько деталей, которые
сделали композицию более приятной. Изначально дерево
стояло слишком близко к центру, поэтому я решила немного
сдвинуть его вправо. На наброске было больше фигур людей,
но я убрала их, оставив только художника, рисующего эскиз
на берегу реки. Передний план украшен колючими травами
и сорняками, которые значительно оживляют картину.

Design copyright® Search Press Ltd. 2007
® ООО «Издательство ACT»

От издателя
Все пошаговые фотографии в этой книге были выполнены
Арнольдом Лоури, Венди Джелберт, Джеффом Керси и
Барри Херниманом для того, чтобы показать, как рисовать
акварелью. Шаблоны не использовались.
В книге есть упоминание кистей из волосков соболя
и других животных. Издатели рекомендуют по мере
возможности использовать синтетические материалы
в качестве заменителей продуктов животного
происхождения. Сейчас существует большой ассортимент
кистей из искусственного волокна, и они являются вполне
удовлетворительной заменой кистей, изготовленных из
натуральных волокон.

Страницы 6/7

Черч-Рок, Южный Бродхевен
Арнольд Лоури
Спокойствие и безмятежность этого пейзажа усиливается
благодаря использованию множества вертикальных и го­
ризонтальных штрихов, а также использованию тонового
диапазона от светлых до средних оттенков. Небо и море
рисовались сырым по сырому, начиная со слоя ауреолина,
на который были нанесены устойчивый розовый и синий
кобальт.

Содержание
НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ.............................................. 7
• Введение.....................................................................................8
• Материалы............................................................................... 10
• Бумага и другие материалы...................................................12
• Смешивание красок................................................................ 14
• Начинаем рисовать................................................................. 20
• Элементы картины................................................................. 26
• Деревья..................................................................................... 28
• Вода........................................................................................... 30
• Фигуры людей......................................................................... 32
• Здания.......................................................................................34
• Дороги и реки..........................................................................35
• Камни, холмы и горы............................................................. 36
• Двухцветный пейзаж..............................................................38
• Полноцветный пейзаж........................................................... 48
• Водопад.................................................................................... 58
• Морской пейзаж......................................................................68
• Здания и фигуры людей........................................................ 78
• Зимний пейзаж........................................................................88

ОТ НАБРОСКА К КАРТИНЕ........................................99
• Введение.................................................................................100
• Материалы............................................................................. 102
• Карандаши и ручки.............................................................. 105
• Краски и бумага.................................................................... 106
• Другие материалы.................................................................107
• Начало работы....................................................................... 108
■ Использование материалов для набросков.......................110

• Полезные эскизы...................................................................112
• Умение изобразить детали.................................................. 114
• Как делать наброски.............................................................116
• Тон...........................................................................................118
• Текстура..................................................................................122
• Примечания о красках......................................................... 125
• Французское окно со ставнями........................................... 130
• Использование альбомов..................................................... 142
• Сельский двор....................................................................... 144
• Создание эскизов.................................................................. 156
• Фигуры людей....................................................................... 158
• Тихая гавань...........................................................................162
• Сценки на побережье........................................................... 172
• Использование фотографий................................................ 174
• Наперстянка...........................................................................178
• Темы для рисунков............................................................... 182
• Время дня............................................................................... 184

ПЕРСПЕКТИВА,ГЛУБИНА
И РАССТОЯНИЕ.....................................................190
• Введение.................................................................................192
• Бумага..................................................................................... 194
• Краски.....................................................................................195
• Кисти...................................................................................... 196
• Другие ма териалы................................................................197
• Рисование и создание эскизов............................................ 198
• Использование цвета............................................................ 200
• Линейная перспектива.........................................................204

В этом разделе вы многое узнаете о материалах, приемах,
о выборе цвета, о том, как окрашивать небо, деревья, воду,
и многое другое. Шесть подробных пошаговых уроков
продемонстрируют вам, как начать создавать картины
с помощью акварели.

В ведение
И

так, вы хотите заняться живописью! И выбрали ак­
варель. Ну что ж, вы выбрали не самый простой ма­
териал, но это краски, способные максимально передать
свет и сияние и требующие минимальных затрат време­
ни. У акварели есть и другие преимущества — для нее
не требуется громоздкого оборудования, как для других
материалов, она не слишком пачкается и не пахнет.
Если вы уже определились с выбором, давайте рассмо­
трим возможности добиться успеха при работе с этим
прекрасным материалом. Существует множество приемов
живописи акварелью, и в этой книге я покажу вам неко­
торые из них, которые применяю я сам.
Чаще всего мне задают следующие вопросы: «Что мне
для этого нужно?», «Что мне нарисовать?» и «Как это
делается?». Я надеюсь ответить на эти вопросы, показав
вам, шаг за шагом, выполнение нескольких уроков, где
помимо прочего вы получите полезные советы и познако­
митесь с приемами, которые — я надеюсь — помогут вам
создать прекрасные акварели. Эти советы и приемы —
результат многолетнего опыта, и все они очень пригоди­
лись мне, когда я совершенствовался в этом мастерстве.
Эх, если бы кто-то показал или подсказал мне что-то
подобное, когда я только начинал свой долгий путь к ма­
стерству!
Самое главное, помимо определения количества воды,
которое следует использовать при работе, выбора оттенка
цвета и смешивания красок — постарайтесь заполнить свои
картины интересными формами. На мой взгляд, правильно
выбранные формы — основа прекрасных картин, так что
вы найдете много полезных рекомендаций на эту тему.
Я получил инженерное образование, и меня всегда
учили, что нужно стараться понять, как все работает. Это
хороший совет, и я надеюсь, что мои рекомендации и ме­
тоды позволят вам постепенно понять механику успеха.
Существует четыре самых главных подхода к познанию всего сущего — философия, теология, наука и искус­
ство. Вы собираетесь примкнуть к тем, кто посвятил себя
искусству, — это бесконечное путешествие. Не все столь
легко, но если бы это было просто, никто не хотел бы этим
заниматься! Итак, берите кисти и начнем!

ЛОДКИ НА ЗАКАТЕ
Размер: 635 х 495 мм
Небо на этой эффектной картине было окрашено сырым по
сырому. Первыми были нанесены насыщенный кадмий желтый
и кадмий красный, а затем кобальт синий, ультрамарин
синий и смеси ультрамарина синего и кадмия красного. Земля
была окрашена почти сухой кистью смесью ультрамарина
синего и кадмия красного. Море было окрашено теми же
красками, которые были использованы при изображении неба.
И, наконец, смесью ультрамарина синего и кадмия красного
были нарисованы лодки и их отражения.

материалы

М

агазины для художников похожи на пещеры Аладди­
на — там вы увидите множество типов красок, бумаги,
кистей и т. д. Новичок наверняка будет ошеломлен увиден­
ным. Еще сложнее то, что у разных производителей один
и тот же продукт имеет разное название. Например, холод­
ный синий цвет может называться Винзорским синим, на­
сыщенным синим, голубым ФЦ и даже «синим Джо». Вам
будет трудно в этом разобраться, поэтому здесь я приведу
несколько советов по выбору материалов и оборудования.

КРАСКИ
Акварельные краски бывают профессиональные и учени­
ческие. Я рекомендую вам начать с ученических красок,
а затем, позднее, перейти на более дорогие профессио­
нальные. Оба вида продаются в кюветах и в тубах. Кра­
ски в тубах позволяют добиться эффектов, которые край­
не сложно создать при помощи сухих красок в кюветах.
Тем не менее кюветы с краской имеют то преимущество,
что они портативны и более удобны в использовании. Не
поддавайтесь искушению купить более дешевые краски
неизвестных производителей, так как подобное приобре­
тение может оказаться не столь выгодным, как вам каза­
лось!
Как правило, я использую краски в тубах профессио­
нального качества, но нередко для получения земляных
оттенков я беру ученические краски (см. с. 14, где я опи­
сываю мою цветовую палитру).

КИСТИ
Существует огромное разнообразие кистей, предназна­
ченных для акварелистов. У вас может возникнуть со­
блазн купить множество кистей, каждая для своего кон­
кретного применения. Вы можете обойтись всего несколь­
кими кистями, так как каждая кисть может выполнять
различные функции. Кто-то однажды сказал: «Нужно
жениться на своих кистях — знать, что они могут и чего
не могут делать!»
Кисти из собольего волоса (колонковые) удерживают
большое количество воды, а также отдают ее с контроли­

руемой скоростью. Они очень долговечны, но и стоят до­
вольно дорого.
Синтетические кисти намного дешевле колонковых.
Они очень износостойкие, но не позволят вам так же
легко управлять количеством отдаваемой бумаге воды.
Кисти из смеси синтетических и соболиных волос —
разумный компромисс. Они не слишком дороги и при
этом хорошо удерживают и отдают краску.
Другой вариант кистей из натурального волоса — ки­
сти из волосков пони и козы, которые полезны для нане­
сения краски на большие пространства. Беличьи кисти
(самые мягкие из всех) прекрасно подходят для лесси­
ровки.
Щетинные кисти обычно используются для работы
с масляными красками, они хороши для удаления ошибоч­
но нанесенной краски и смягчения границ. Они также
удерживают большое количество пигмента с небольшим
количеством воды и позволяют выполнять яркие мазки
густой краской.
Я использую плоскую кисть из смеси соболиных
и нейлоновых волокон шириной 25 мм, нейлоновую пло­
скую кисть шириной 13 мм, круглую колонковую кисть
№ 8 и кисть с длинным ворсом № 3 из смеси соболиных
и нейлоновых волосков. Я также использую щетинную
кисть шириной 25 мм для разбрызгивания краски.

ПАЛИТРЫ
Существует огромное разнообразие палитр, от большой студийной до не-

Я использую две палитры. На моей студийной палитре, которую я при-

больших портативных, на некоторых имеются пустые емкости для заполне-

думал и сделал сам, есть открытые с одного конца емкости для краски,

ния красками из туб, а в другие можно поместить кюветы с красками.
Помимо места для красок, акварельные палитры должны иметь зону

слегка наклонная плоская зона для смешивания красок, пара емкостей
для сильно растворенных красок и крышка, которую я подкладываю под

для смешивания красок с четко регулируемым количеством воды, а так-

палитру во время работы, чтобы на нее стекала лишняя вода. Когда па-

же несколько емкостей для смешивания растворенных красок. Одна из

литра не используется, я закрываю область смешивания влажной губкой,

проблем, связанных с применением красок из туб, заключается в том, что

а затем всю палитру — крышкой, чтобы краски оставались влажными.

неиспользованная краска засыхает. У некоторых палитр имеется крышка,

Другая моя палитра небольшого размера, выполнена из эмалированной

которая, в сочетании с влажной губкой, помогает сохранить неиспользо-

латуни. Эта портативная палитра приспособлена для работы с красками из

ванные краски влажными.

туб, ее очень удобно использовать вне дома.

Бумага и другие материалы
Д

ля рисования нужно использовать правильную акварельную бумагу. Не пытайтесь сэкономить и рисовать, скажем, на офисной бумаге для принтеров — вы
никогда не получите достойный результат. Акварельная
бумага делается из хлопка или из древесной целлюлозы,
она также бывает разной толщины (или массы), фактуры
и размера. Вам необходима бумага, которая сможет удержать пигменты красок на своей поверхности.
На хлопковой бумаге получаются великолепные цветные мазки, потому что этот материал отлично впитывает
краску. Бумага из древесной целлюлозы дешевле, но, на
мой взгляд, она сильнее впитывает воду, чем хлопковая.
Тем не менее я полагаю, что начинающим лучше использовать бумагу из целлюлозы, с которой вы легко можете
стереть свои ошибочные мазки. Помните — человек, который никогда не ошибался, никогда ничего не делал!
Итак, поначалу набирайтесь опыта, рисуя на бумаге из
целлюлозы, и лишь потом переходите на хлопковую. В конечном итоге вы сами выберете тип бумаги, который вам
больше нравится.

РАЗМЕР ЛИСТА
Размеры листа бумаги измеряются в метрических единицах. В продаже есть бумага размерами Al, А2, АЗ, или
50x70 см, 56x76 см, 50x65 см. Можно также сразу купить рулон акварельной бумаги длиной 10 м. Естественно, эти размеры используются редко, только для особых
работ.

Вы также можете купить листы бумаги меньшего размера, которые обычно продаются объединенными в блоки
или альбомы. Последние состоят из нескольких листов
бумаги, склеенных по краю, которые образуют твердый
корешок. Такой альбом идеально подходит для рисования,
а небольшой просвет между проклеенными листами позволяет легко отделять листы от альбома с помощью ножа
для бумаги. Итак, вы можете либо купить большие листы
и разрезать их на куски того размера, который вам нужен,
либо купить альбом или пачку акварельной бумаги.

ПЛОТНОСТЬ БУМАГИ
Плотность бумаги измеряется в граммах на квадратный

метр (gsm), но порой плотность указывается в фунтах
(lb). Если вы купите более плотную бумагу, меньше вероятность того, что она покоробится при намокании,
к тому же она будет удерживать больше воды. Для начала
стоит покупать бумагу плотностью 300 г/мл

ТЕКСТУРА ПОВЕРХНОСТИ
Существует три основных типа текстуры поверхности:
бумага горячего прессования (HP), она имеет гладкую
поверхность; бумага холодного прессования (NOT, то
есть НЕ горячего прессования), ее поверхность средняя
по шероховатости между HP и грубой бумагой, название
которой говорит само за себя. Ниже приведены примеры
всех трех типов поверхности, на каждом нанесен одина­
ковый мазок кисти.

Бумага горячего прессования (HP)

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ

Отдельные листы акварельной бумаги нужно как-то удер­
живать на месте во время работы. Для этого сгодится
любая твердая поверхность, но я использую кусок покры­
того пластиком оргалита и прижимаю лист по углам пру­
жинными зажимами.

Я использую мягкие 4В карандаши и графитовые палоч­
ки для выполнения набросков и рисования контуров ком­
позиции на акварельной бумаге.
Очень пластичный ластик-клячка полезен для удаления
нежелательных отметок на акварельной бумаге; он очень
мягкий, хорошо поглощает графит и не повреждает бумагу.
Чрезвычайно полезны канцелярские ножи. Используйте
положенные плоско на бумагу лезвия для соскабливания
краски с влажной бумаги, а кончиком лезвия можно поца­
рапать по сухой краске.
Бумажное полотенце идеально подходит для удаления
краски, сушки кистей и устранения влаги. Удалять часть
краски с бумаги можно также с помощью небольших ку­
сочков губки.
Рулон клейкой ленты всегда пригодится, но я стараюсь
использовать ее ограниченно, лишь для создания резких
прямых горизонтальных линий.
Белила — не настоящая акварель, но это очень непро­
зрачная белая краска (обычно гуашь), которая идеально
подходит для изображения дыма, снегопада и водяной
пыли. Ее также можно смешивать с акварельными краска­
ми, чтобы получать непрозрачные тона.
Кисть из щетины (флейц) используют для разбрызги­
вания крошечных капелек краски, изображающих брызги
или снег.
Фен и пульверизатор являются дополнением к вашему
набору инструментов и материалов.

МОЛЬБЕРТЫ
При работе акварелью следует располагать лист бумаги
под некоторым наклоном, чтобы вода стекала вниз, по­
скольку на ровно лежащем листе могут образовываться
лужицы. Если вы рисуете в помещении, подложите что-то
под ножки стола, чтобы наклонить опору для бумаги, ска­
жем, на 30°. При работе на открытом воздухе, особенно
при рисовании на больших листах бумаги, важное значе­
ние приобретает мольберт. Их выбор в продаже достаточ­
но велик, от небольшого настольного мольберта до боль­
шой отдельно стоящей конструкции. Вы также можете
купить этюдник, у которого есть ящик для хранения ху­
дожественных материалов и бумаги — это прочные кон­
струкции и в собранном виде могут быть довольно тяже­
лыми!
Новичку я бы посоветовал приобрести алюминиевый
или стальной телескопический мольберт — он недорогой,
надежный, относительно легкий и простой в сборке. Не­
которые деревянные мольберты неудобны в сборке и, если
намокнут, древесина может разбухнуть и тогда с ними
вообще трудно справиться.

13

Перманентная
(холодный)

розовая

Смешивание красок
В

этой главе я расскажу о своей палитре красок, о том, как
я смешиваю краски, о разнообразных мазках, а также о дру­
гих приемах, которые я использую в своей работе.

МОЯ ПАЛИТРА КРАСОК

Кадмий желтый (теплый)

Лимонно-желтая (холодный)

Сиена натуральная

жженая

Ауреолин

Виндзорская зеленая

У меня всегда на палитре имеются двенадцать красок, представ­
ленных на этой странице, — по две краски для каждого основно­
го цвета (красный, желтый и синий), три земляных цвета и три
особые краски (еще один вариант желтого цвета, синий и зеле­
ный). Этот список красок я вырабатывал на протяжении многих
лет. Иногда я оставлял эту палитру неизменной, в других случаях
я заменял некоторые краски или добавлял новые цвета.

СМЕШИВАНИЕ ЦВЕТОВ
Важно понять основы смешивания красок, или вы никогда не
сможете добиться красивых оттенков на своих картинах. В дет­
стве нам показывали, как смешивать красный, желтый и синий
(основные цвета), чтобы получить оранжевый, зеленый и фиоле­
товый (вторичные цвета). Красивые, чистые вторичные цвета
могут быть созданы только путем смешивания двух основных
цветов, однако, к сожалению, не существует идеальных первич­
ных цветов. Холодные красные краски, такие как перманентная
розовая и краплак красный, имеют синеватый оттенок, тогда как
теплые кадмий алый и кадмий красный имеют желтоватый отте­
нок. Аналогично желтые краски могут иметь красноватый или
синеватый оттенок, а синие краски могут иметь красноватый или
желтоватый отлив.
Чтобы справиться с этой проблемой, на моем цветовом круге,
приведенном справа, представлены два оттенка каждого основно­
го цвета. Чистые, яркие вторичные цвета получаются путем вы­
бора двух основных цветов, имеющих оттенок друг друга. Выбор
двух красок, в которых присутствует третий основной цвет, при­
даст смеси грязный или сероватый оттенок. Тем не менее, только
потому, что в описании цвета присутствует слово «грязный», не
следует думать, что вы не сможете использовать его в своей жи­
вописи. Грязный зеленый, присутствующий в середине моего цве­
тового круга, может использоваться для окрашивания дубовых
листьев, а земляные цвета (коричневые) — все «грязные». Чтобы
сделать оттенок любого цвета бледнее, нужно просто добавить
в краску воды.
Если смешать красный, желтый и синий цвета, вы получите
черный. Можно смешать как холодный, так и теплый черный цвет
в зависимости от пропорции, в которых используются первичные
цвета. Их можно разбавить водой, получая оттенки серого цвета,
но более полезные серые тона получаются другими способами
(см. с. 16).
Вы можете подумать, что было бы расточительно использовать
часть вашей дорогой акварельной бумаги на то, чтобы опробовать
цвета, получающиеся при смешивании красок, но лучше совер­
шать ошибки на мелких кусочках бумаги и сделать выводы из
своих ошибок, чем испортить рисунок на большом листе. .

15

ВАРИАНТЫ ЗЕЛЕНОГО ЦВЕТА
Оказывается, новичкам труднее всего работать с зеле­
ным цветом. В магазинах художники могут найти боль­
шое количество различных готовых зеленых красок, но
мне нравится создавать собственные смеси. Ниже
я представил несколько вариантов зеленых смесей, ко­
торые можно получить, смешивая две синих и две жел­
тых краски с моей палитры.
У меня на палитре есть готовая виндзорская зеленая
краска, но я обычно смешиваю ее с другими, например
с умброй жженой, чтобы получить разнообразные от­
тенки зеленого цвета.

Умбра жженая и виндзорская синяя

Виндзорская синяя и кадмий желтый

Ультрамарин и кадмий желтый

Виндзорская синяя и лимонная желтая

Ультрамарин и лимонная желтая

ЧЕРНЫЕ И СЕРЫЕ ОПЕНКИ
Земляные цвета в моей палитре полезны для быстрого
смешивания натуральных черных и серых оттенков.
Например, смесь жженой умбры и ультрамарина дает
густой черный цвет и несколько вариантов приятного
серого цвета. Из смеси сиены жженой и виндзорской
синей также получается хороший черный цвет и не­
сколько вариантов зеленоватых оттенков серого цвета.
Для получения чистого прозрачного серого цвета
попробуйте смешать виндзорскую зеленую и перма­
нентную розовую.

Виндзорская зеленая и устойчивая розовая

16

Виндзорская синяя и сиена жженая

Умбра жженая и ультрамарин

МАЗКИ КИСТЬЮ
Вам не обязательно иметь много разных кистей, чтобы выполнять различные виды
мазков. Это видно на примере всех изображенных здесь фигур, которые были созда­
ны с помощью плоской кисти шириной 25 мм, круглой кисти № 8 и кисть с длинным
ворсом № 3.
Выполняйте мазки всей поверх­
ностью плоской кисти, окрашивая
такие поверхности, как эта крыша.
Каждый мазок выполняется от
конька вниз, к линии водостока.

Чтобы кисть оставляла такие следы, необходимо
держать ее рукоятку под углом 90° к бумаге.

Эти мазки получаются, когда вы прижима­
ете ребро плоской кисти к бумаге, а затем
опускаете ее торец вниз.

Держите плоскую кисть почти параллельно бумаге и двигайте ее
вдоль листа, чтобы создать этот мазок с просвечивающей сквозь
него бумагой.

Чтобы получить
мазки такого вида,
поворачивайте
плоскую кисть по
мере перемещения
ее по листу бумаги.
Держите плоскую
кисть под углом
около 45° к поверх­
ности бумаги, а затем,
не отрывая кисть от
бумаги, пошевелите
кистью вверх и вниз,
как будто вы сдвигае­
те ее с места.

Кисть с длинным ворсом пред­
назначена для рисования не­
прерывных, длинных, тонких
линий. Однако если придавли­
вать такую кисть изо всей силы,
она будет проводить более тол­
стые линии, которые могут за­
тем становиться тоньше по мере
того, как кисть приподнимается
над поверхностью бумаги.

ПРИЕМЫ ЖИВОПИСИ
На этих страницах я покажу вам не­
которые полезные приемы. Их до­
вольно легко освоить, но предвари­
тельно стоит поэкспериментировать
на небольших листках акварельной
бумаги, прежде чем приступать к на­
писанию картины. Я сопоставил ка­
ждую технику с примером ее приме­
нения в том или ином проекте.
Чтобы передать текстуру этих камней, я проводил
рукояткой мастихина по мокрой краске. Пенистая вода
у подножия скал является результатом удаления краски
с помощью губки.

Одноцветный слой краски, нанесенный на влажную бумагу.
Однотонный слой можно получить путем нанесения одной
и той же смеси на всю влажную поверхность. Однако небо
лучше рисовать путем нанесения все более светлых мазков
краски, для чего наносимую смесь постепенно разбавляют
водой, двигаясь по бумаге сверху вниз (см. с. 41).

Удаление краски с помощью губки —
это идеальная техника для создания
облаков и брызг (см. с. 70).

18

Вы можете создавать совершенно фантастические эффекты,
используя прием нанесения красок сырым по сырому, но при
этом следует работать достаточно быстро. Смешайте
нужный вам оттенок каждого цвета на плоской палитре,
отожмите кисть, окуните ее один раз в каждую смесь
и нанесите ее на влажную бумагу (см. с. 82).

Удаление краски с помощью куска
бумажного полотенца отлично
подходит для изображения облаков
с четкими краями (см. с. 49).

Использование сухой кисти для
удаления краски — полезный прием
для создания более определенных форм,
таких как отражения зданий (см. с. 54).

При нанесении краски сухим по сухому, чистый цвет
наносится влажной кистью, поверхность которой
практически прижата к бумаге. Полезно использовать этот
прием при рисовании на NOT или грубой бумаге, когда нужно
изобразить блеск на воде или в листве (см. с. 45).

Лессировка или нанесение одного цвета поверх другого слоя
краски, которому дали высохнуть, — прием, показывающий,
как можно использовать прозрачность акварели для того,
чтобы добиться легкого изменения цвета (см. с. 44).

Это пример использования техники живописи сухим по
сырому, когда краску набирают сухой кистью и наносят ее на
увлажненную поверхность бумаги (см. с. 52).

Проведите краем лезвия по влажной краске. Эта
иллюстрация показывает, что это хорошая техника для
изображения деревьев или скал (см. с. 61).

Такие полосы получаются, если провести по влажной краске
рукояткой мастихина. Меняя угол наклона мастихина
к бумаге, можно изменить ширину полос. Это хороший прием
для рисования изогнутых стволов деревьев (см. с. 42).

Эти разводы получаются, если капнуть водой на
полузасохшую краску. Такие узоры называются «цветная
капуста». Если вы не планировали появления подобных
разводов, они могут испортить картину, но этим приемом
можно изображать деревья в туманной дали (см. с. 52).

НАЧИНАЕМ РИСОВАТЬ
К

огда я задал своему первому учителю вопрос: «Что
мне нарисовать?» — он ответил: «Что захочешь,
я помогу тебе нарисовать это лучше!» Хотя очень важ­
но попробовать себя в написании самых разных сюже­
тов, в самом начале стоит выбрать то, что вас действи­
тельно интересует — этот интерес будет помогать вам
в работе. Если вам нравятся лодки, нарисуйте их, но не
следует с самого начала замахиваться на изображение
трехмачтовой шхуны.
Все мы очень разборчивы: группа людей, рассма­
тривающих одну и ту же изображенную сцену, будет
относиться к ней по-разному — одним она понравится,
другие же с раздражением отойдут. Чем больше вы

рисуете, тем больше вы будете понимать, насколько сло­
жен и интересен выбранный сюжет. Так что не спеши­
те браться за кисти — вам потребуется время, чтобы
осмыслить увиденную сцену и обдумать, что именно из
увиденного на самом деле привлекло ваше внимание.
Начинающих пугает необходимость рисовать с на­
туры, так почему бы не начать работать по фотографии,
извлекая из нее всю необходимую информацию для
создания картины.
Очень хорошая идея — поработать с несколькими
фотографиями, сюжеты которых имеют что-то общее.
Это может быть общий вид и несколько более деталь­
ных изображений, как показано ниже.

Эти две фотографии были сделаны с одной и той же точки. При съемке не всегда получается
хорошая композиция, но такие снимки помогают определить настроение объекта съемки. Второй
снимок сделан с помощью зум-объектива, который позволяет рассмотреть значительно большее
количество различных деталей и множество разнообразных образов, из которых можно собрать
довольно интересную композицию.

И снова эти два изображения были сфотографированы
с одной точки. Для того чтобы сделать эти снимки,
я перевел видоискатель несколько дальше вправо, что
позволило мне рассмотреть фасад зданий.

Вам не обязательно переносить в картину все, что вы
видите. Выберите ту часть сцены, которая показалась вам
наиболее интересной (композиционный центр). Пред­
ставленные здесь две картины (и одна большего размера
на с. 25) выражают каждая свое настроение. Обе карти­
ны были написаны по одной и той же фотографии.
О
настроении картины я буду говорить на следующих
страницах, но вот несколько правил композиции, кото­
рые следует все время иметь в виду: никогда не распола­
гайте линию горизонта посередине картины, сдвиньте
композиционный центр несколько в сторону от центра
и выбирайте наиболее интересные детали. Помните:
интересные детали — основа хорошей картины.

?F

По этой фотографии были сделаны две законченные картины.
Для создания полноцветной картины (вверху) я использовал часть

фотографии, обведенную белой рамкой. Обратите внимание, что
я убрал все лодки, автомобиль перед домом, большое здание за

коттеджами и две большие трубы в отдалении. Я также изобразил
эту сцену во время прилива, что позволило мне нарисовать несколько
эффектных отражений на воде.
Монохромная картина, написанная умброй жженой, •показывает, как
легко можно создать совершенно разные композиции на основе одной
и той же сцены. Для этой картины я использовал часть фотографии,
выделенной оранжевой рамкой. И снова я удалил все объекты, которые
могут отвлечь зрителя от композиционного центра картины. Обратите
внимание, что во время прилива лодка на переднем плане плывет, а не
лежит на песке, что делает ее ближе, чем далекая лодка на заднем плане.

21

Когда вы определитесь с композицией вашей картины, следует про­
думать, как вы будете ее рисовать. Всегда помните, что картина
в отличие от фотографии является вашей интерпретацией увиденной
сцены — люди, которые увидят вашу картину, не знают, что именно
вы видели в действительности, так что вы можете изменить все, что
сочтете нужным. Для последующих упражнений, демонстрирующих
различные интерпретации одной и той же сцены, я выбрал эту фо­
тографию, на которой изображены привлекшие мое внимание кот­
теджи.
Вы можете изменить настроение картины, поменяв один или
несколько ее аспектов: тональные отношения (соотношение между
светлыми, средними и темными тонами); температурный диапазон
цветов (отдав предпочтение теплым или холодным оттенкам); ме­
стоположение источника света и направление теней; время суток
(оттенок теней); четкость границ различных текстур.

ТОНАЛЬНЫЕ ОТНОШЕНИЯ
Прежде чем начать рисовать некий
сюжет, всегда стоит сделать тональ­
ный эскиз сцены и оценить соотно­
шения между светлыми, темными
и средними тонами. Слишком боль­
шое количество подобных тонов в од­
ном месте создаст ощущение плоской
неинтересной фотографии. Если вам
покажется, что первый тональный
эскиз выглядит именно так, попро­
буйте переделать его, расположив
наиболее светлые и темные участки
рядом с областями средних тонов.
Здесь показаны три тональных
эскиза одной и той же сцены с разны­
ми соотношениями светлых, средних
и темных тонов. Посмотрите, как они
влияют на настроение картины.

Я использовал эту фотографию для
приведенных здесь упражнении по
изменению тональности, изображению
теней, границ элементов и цветовой
температуры.

В этом варианте кар­
тины доминируют
средние тона, но они
помогают сфокусиро­
вать внимание зрителя
на светлой области
коттеджей (композици­
онный центр), выделить
которые также помо­
гают участки темного
тона по обе стороны
зданий. Соединение на
небольшом участке кар­
тины светлых и тем­
ных тонов создает ин­
тересный образ.

В этом эскизе преобладают темные тона, но взгляд попрежнему притягивается к светлым и средним тонам,
использованным для изображения коттеджей. Обратите
внимание на различную форму деталей отражения в воде.

Здесь композиционный центр создан средними и темными
тонами, которые эффектно выделяются на фоне светлого
неба за котте<>жами и светлой же воды на переднем плане.

22

ЦВЕТОВАЯ ТЕМПЕРАТУРА
Диапазон цветов, используемых для создания картины,
также оказывает сильное влияние на восприятие зри­
теля и его впечатление. Обратите внимание на разницу
между этими двумя цветными эскизами — один вы­
полнен в теплых, привлекательных тонах, а другой —
в холодных, отчего выглядит неприветливо. Оба изо­
бражения, основанные на первом из приведенных мной

тональных эскизов, по-прежнему выглядят довольно
плоскими. Эту проблему можно преодолеть путем вве­
дения мазков холодных оттенков в желтый эскиз и маз­
ков теплых оттенков — в синий (см. приведенные ниже
эскизы и добавление теплого красного цвета стен
в зимний пейзаж на с. 88).

НАПРАВЛЕНИЕ ИСТОЧНИКА СВЕТА
Вы можете разместить солнце там, где сочтете нуж
ным, но помните, что все тени должны ложиться в со­
ответствии с этой выбранной позицией источника све­
та, особенно если вы работаете по фотографии. Если
вы рисуете на природе, следует также помнить, что
солнце и тени постоянно смещаются.

На эскизе внизу слева свет падает справа, освещая
фасад и крыши коттеджей. На эскизе внизу справа свет
падает слева, освещая торцы коттеджей. Обратите вни­
мание на тень, отбрасываемую на ближайший дом —
у нее довольно интересная форма.

23

ВРЕМЯ СУТОК
На тон и форму тени оказывает боль­
шое влияние время суток. Вопреки
общепринятому мнению самые длин­
ные и темные тени появляются либо
рано утром, либо поздно вечером.
В полдень, когда солнце стоит высоко
в небе, тени бледнее, потому что их
разбавляют блики, отраженные от
различных поверхностей. Вы можете
использовать длинные тени для того,
чтобы разбивать большие однород­
ные поверхности на ряд более мелких
и достаточно интересных фигур.
...а темные создают
ощущение раннего утра.

Четкие границы каждого элемента
картины создают впечатление,
что все объекты были вырезаны
из отдельных кусков бумаги
и приклеены на картину.

КРАЯ ФОРМ
Изменение четкости границ различ­
ных элементов может серьезно по­
влиять на впечатление от картины.
Эти два эскиза послужат отличной
иллюстрацией — на маленьком име­
ется множество четких линий, в то
время как на большем можно увидеть
как резкие границы, так и нечеткие,
мягкие переходы. И какой вам боль­
ше нравится?
Варьирование границ
элементов в картине
от жестких и четких до
мягких и неровных иногда
называется «техникой
потерянных и найденных
границ» — она соединяет
отдельные элементы
картины в единую
композицию.

СПИСОК ВОПРОСОВ
ДЛЯ ПРОВЕРКИ
Я всегда заполняю этот контрольный
список вопросов перед началом рабо­
ты над картиной. Разумно потратить
некоторое время на планирование,
понять, как вы намерены написать
конкретный сюжет. С этой простой
записью ваших решений можно будет
потом сверяться по ходу работы.

24

Эта монохромная картина
тоже написана по фотографии,
приведенной на с. 20. В этой картине
композиционным центром является
катер вдалеке, а не коттеджи. Я нанес
на здания прозрачный слой краски,
чтобы отодвинуть их на задний план,
и оставил корпус лодки белым, чтобы
он притягивал взгляд. Белый участок
на верхней части моторки на переднем
плане бросается в глаза в первую
очередь, но его форма направляет
взгляд к катеру.

Законченная картина, сделанная по фотографии, представленной на с. 21. Можете ли
вы сказать, какие части исходной фотографии я выбрал, какие тона, тени, источники
света и цветовую температуру я использовал, чтобы передать мое видение сиены?

Элементы картины
В

картину можно ввести множество различных элементов, но здесь я сосре­
доточил внимание на тех, которые, похоже, всегда оказываются трудными
для новичка: небо, деревья, фигуры людей, здания, вода, скалы, холмы и горы.

НЕБО
На выставках чаще всего можно уви­
деть небо, изображенное в виде трех
или четырех ватных шариков одина­
кового размера, положенных на ров­
ную голубую поверхность. Некото­
рым этого может быть достаточно, но
вам все же стоит попробовать уйти
от этого стереотипа и начать рисо­
вать нечто более реалистичное. Небо
меняется каждую минуту, поэтому
невозможно нарисовать правдивое
изображение того, что вы видите.
Когда вы видите понравившееся вам
небо, стоит сделать заметки о време­
ни суток, о местоположении солнца,
о цвете неба, о том, как свет меняет

краски на земле, и о форме отбрасы­
ваемых теней.
Если основную часть вашей кар­
тины занимает небо, вы можете на­
рисовать много облаков интересной
формы. С другой стороны, если ос­
новным элементом картины является
суша, напишите небо достаточно про­
сто, потому что слишком эффектное
небо отвлечет внимание зрителя от
композиционного центра картины.
Важно помнить, что облака, как
и другие, более плотные, объекты,
должны учитывать перспективу ком­
позиции. То, что находится дальше
от вас, всегда должно быть меньше

и располагаться теснее, чем то, что
находится ближе. Но в любом случае
форма облаков должна быть интерес­
ной. Если они выглядят предсказуе­
мо и скучно, то такое же впечатление
будет производить и сама картина.
Небо может быть настолько разным,
что невозможно проиллюстрировать
все варианты его вида и окраски, но
здесь я привел несколько различных
видов неба, которые вы можете по­
пробовать повторить. Другие вари­
анты неба можно будет увидеть на
всех готовых картинах, приведенных
в этой книге.
Даже ясное небо никогда не бывает
однотонным. Например, это полуден­
ное небо имеет теплый бледно-желтый
тон у основания, который, по мере уда­
ления от линии горизонта постепенно
меняется на светлый холодный голу­
бой цвет и, в конце концов, вверху ста­
новится более насыщенным синим. Пер­
вым делом я смочил чистой водой всю
область неба. Затем я быстро положил
слой сильно разбавленной сиены нату­
ральной вдоль линии горизонта, делая
его бледнее по мере продвижения вверх.
Затем, начиная с самого верха, я при­
ступил к нанесению слоя ультрамарина
синего, постепенно разбавляя его по
мере продвижения вниз.

Формы облаков варьируются от боль­
ших клубящихся кучевых до тонких
перистых. Независимо от типа обла­
ка, старайтесь делать формы облаков
интересными. Если они предсказуемы
и скучны, ваша картина тоже станет
скучной. Приведенные здесь Она при­
мера облаков были созданы с помощью
двух различных приемов. При написа­
нии левого рисунка я использовал смятое
бумажное полотенце, чпюбы удалить
участки влажной краски неб>а и полу­
чить густые облака (при работе влаж­
ной губкой будут получаться более мяг­
кие края). На правом примере облака
были нанесены на сухую поверхность бе­
лилами круговыми движениями пальца.

26

В данном случае тучи темнее неба, но
поскольку они неяркие и мягкие, они
дарят ощущение покоя. Сухой кистью
я одним движением — чтобы умень­
шить количество воды — набрал краску
с палитры и нанес ее на влажную по­
верхность неба.

Облака на небе были
нарисованы так же, как
описано выше, но более яркие
оттенки краски создают
несколько угрожающее
впечатление.

На этой картине нарисованы далекие грозовые тучи. Снача­
ла я нарисовал небо без облаков и позволил краске высохнуть.
Затем я аккуратно снова увлажнил область неба и нарисовал
темные облака практически сухой кистью. Быстро, прежде

чем краска высохла, я поднял лист бумаги и наклонил его вбок
(под тем углом, под которым будет лить дождь), а затем
с помощью пульверизатора изобразил туман. Когда «дождь»
полил из темных туч, я быстро высушил краску феном.

27

ДЕРЕВЬЯ
Д

еревья представляют собой трудную задачу для художника! У каж­
дого из нас есть детские воспоминания об окружающем мире, но ког­
да мы пытаемся нарисовать нечто, что, как мы уверены, мы видели много
раз и отлично знаем, начинаются проблемы. Деревья — не исключение:
обычно мы рисуем слишком длинные корни и чересчур толстые стволы.
Когда мы были детьми, мы были гораздо меньше, и в наших глазах корни
действительно были огромными а стволы — толстенными! Давайте по­
смотрим, как растут деревья. Я знаю, что есть много различных видов
деревьев, но для этого конкретного упражнения я выбрал две группы:
лиственные (те, у которых ежегодно опадают листья) и вечнозеленые.

ЛИСТВЕННЫЕ ДЕРЕВЬЯ
Когда вы рисуете лиственное дерево, постарайтесь окинуть взглядом весь
его силуэт. Если дерево в хорошем состоянии, тогда у вас получится
интересный рисунок.
Когда деревья покрыты листьями, не пытайтесь рисовать каждый листик!
Рисуйте целые купы листьев, а затем изобразите кусочки веток, прогляды­
вающие сквозь листву. Посмотрите, как свет падает на дерево, и не забудь­
те нарисовать тени, которые образуются на части ствола и на неосвещенной
листве, а также тень, отбрасываемую деревом на окружающие предметы.

28

Стволы большинства деревьев из этой
группы не бывают прямыми, хотя
встречаются и исключения. Когда
молодой ствол подрастет, от него
отделяется ветка. Увеличиваясь, эта
ветка становится тяжелее, из-за чего
основной ствол начинает изгибаться
в противоположную сторону, чтобы
уравновесить эту тяжесть. То же
происходит, когда вырастает каждая
новая ветка. В конце ствол кажется
прямым, но на самом деле это линия
с множеством перегибов. Деревья кача­
ет ветер, и у тех, которым выпало ра­
сти на очень ветреных местах, ствол
может очень сильно изогнуться, но
сила ветра уравновешивается прочно­
стью корневой системы.

Вечнозеленые деревья
Я использую термин «вечнозеленые
деревья» довольно широко, обозначая
им деревья с тонкими и прямыми
стволами, такие как ель и пихта.
Интересные силуэты одиночных
деревьев этого типа найти не так-то
легко, но их стоит поискать. Группы
этих деревьев выглядят очень привле­
кательно. Попробуйте рисовать дере­
вья разной ширины и высоты одно
перед другим, изменять угол наклона
стволов и расстояние между отдель­
ными деревьями, и у вас получатся
интересные формы, которые способ­
ны украсить картину.

Продуманное груп­
пирование деревьев
позволяет создать
интересный образ,
а интересные обра­
зы — залог отличной
картины.

Дальние деревья должны
изображаться как простые
силуэты. Нарисуйте их,
используя технику воздушной
перспективы (см. также
с. 36). У отдаленных деревьев
должны быть нечеткие
границы, рисовать их следует
бледным голубовато-зеленым
цветом. По мере приближения
к переднему плану картины
границы деревьев должны
становиться все более
четкими, а цвет листвы —
темнее и теплее.

29

Н

а первый взгляд нарисовать воду очень трудно — это про­
исходит потому, что вы хотите нарисовать даже мелкую
рябь на ее поверхности, каждую волну и каждую капельку
брызг. Секрет успеха в том, чтобы попытаться упростить про­
цесс рисования воды до нескольких интересных форм и текстур.
Мне очень нравится рисовать пейзажи с водой, особенно ма­
рины, и нередко я часами наблюдал за движением волн в море.
Я внимательно изучал, как вода постепенно поднимается и стано­
вится высокой волной. Потом, когда волны разбивались на песке
и в скалах, я рассматривал форму получившейся пены и брызг. Вы
должны делать это не только в отношении воды — следует внима­
тельно изучать любой предмет, который вы хотите нарисовать.
Тщательно изучайте заинтересовавший вас сюжет, и вы сможете
уверенно перенести его на бумагу. Вот несколько небольших ак­
варельных этюдов, где изображены различные типы водоемов.
Чтобы передать ощущение движения любого объекта, я со­
ветую рисовать его несколько нечетко, как бы не в фокусе.

этого эскиза, где нарисованы волны,
разбивающиеся о выступающие из воды камни,
я нaj>ucoвaл темные валуны, оставляя неровные края
на границе камней и воды. Затем я усилил нечеткость
границы, потерев ее губкой, пока краска не высохла.
КогОа же краска высохла, я уголком лезвия бритвы
соскоблил краску, чтобы получились мелкие брызги.

Д ля

Вид волны, разбивающейся о скалы
и порождающей срейерверк белой
пены, оживляет сцену и выглядит
очень интересно. Ощущение движения
усиливается за счет разнообразия
текстур и использования нерезких, четких
и неровных границ.

Неяркие, размытые отражения на
гладкой поверхности прудов, озер
и рек получаются путем смачивания
области воды и последующего быстрого
нанесения отражения на эту влажную
поверхность почти сухой кистью.

30

В зависимости от положения солнца
иногда на горизонте море кажется
темнее, чем на переднем плане...

...а в другое время оно там настолько
бледное, что трудно понять, где
кончается море и начинается небо.

На этих рисунках показаны два различных
способа рисования морского пейзажа, когда
солнце стоит низко и прямо перед вами,
высвечивая лодку и порождая множество бликов
на поверхности воды.
На рисунке с парусником вода была написана
горизонтальными движениями кисти с краской
вдоль поверхности моря справа налево. Кисть
почти плоско прижималась к бумаге, чтобы
получились белые блики.
На нижнем рисунке я закрасил всю
поверхность моря темно-синей краской,
а затем, когда краска высохла, я использовал
фоторепродукционные белила для того, чтобы
нарисовать блики на поверхности воды.

31

Фигуры людей
еправильно нарисованные фи
.гуры
могут испортить всю кар­
г
тину, и на многих выставках я вижу
маленьких человечков вроде того, что
изображен напротив — ножки и руч­
ки приделаны к центру туловища, го­
лова слишком большая. В реальности
руки и ноги находятся по бокам ту­
ловища, и только у очень маленьких
детей непропорционально большие
головы по отношению к их росту.
Наше тело растет быстрее головы,
в то время как в рост ребенка может
уложиться только четыре высоты его
головы, у взрослого — восемь.
Одна из причин того, что головы
на картинах оказываются слишком
большими, заключается в том, что не­
редко их рисуют в первую очередь.
В этом случае придется рисовать
остальное тело по крайней мере в во­
семь раз длиннее и, как это часто бы­
вает, художнику не хватает места
и фигура в конце концов выглядит
совершенно неправильно. Сначала
нужно рисовать туловище, а затем до­
бавлять голову, меньшего размера, чем
вы это обычно делаете, и постепенно
увеличивать ее размер до тех пор. пока
она не будет выглядеть правдоподобно.

Н*

Не следует включать слишком много
деталей. Очень часто руки и ноги не
нужны, и уж конечно не стоит рисо­
вать все пуговицы на рубашке!
На этих страницах я опишу неко­
торые важные моменты, которые не­
обходимо учитывать при введении
фигуры человека в пейзаж. Помните,
что обилие деталей не обязательно
сделает ваши картины реалистич­
ными. Реализм является след
ствием выразительных поз,
интересных форм и правиль­
ного размера фигур отно­
сительно перспективы всей
композиции.

Везде, где это возможно,
накладывайте фигуры одну на
другую — это позволит улучшить
общую форму силуэта.

Придайте фигуре реалистичную позу —
мы редко стоим прямо, распределив
вес тела поровну на обе ноги. Во время
движения мы переносим вес тела
с одной ноги на другую, и вы должны
попытаться уловить это движение.
Привяжите фигуру к земле с помощью
тени, и общий силуэт станет
значительно больше.

Размер фигуры оценивается с учетом
перспективы. Например, на этом
рисунке уровень глаз расположен
практически на поверхности земли, и все
ноги стоят на этой линии, но чем ближе
фигура к зрителю, тем она больше.
32

фовень глаз

уровень глаз

Все люди приблизительно одного роста, так что,
если вы рисуете группу людей, стоящих на том
же уровне земли, как и вы, практически все головы
6yi Н/т располагаться на одной горизонтальной
линии (на уровне ваших глаз), а положение
ног будет определяться расстоянием до этого
человека — чем фигура ближе, тем она крупнее.

Если я буду смотреть на фигуры
людей сидя, их головы будут
располагаться выше моего уровня
глаз, а ноги — ниже. В этом случае
в первую очередь нарисуйте
фигуру на переднем плане,
а затем проведите линии через
ее голову и ноги до точки схода
на уровне глаз. Это поможет
вам определить размеры других
фигур в композиции. Затем
фигуры можно перемещать влево
и вправо по двум параллельным
линиям. Таким образом, вы легко
сможете рисовать массовые сцены,
которые будут выглядеть вполне
реалистично.

Если расположить точку схода
выше уровня глаз, то будет
казаться, что люди поднимаются
в гору. Чем выше эта точка схода,
тем круче склон.

И наоборот, если расположит
точку схода ниже уровня глаз,
будет казаться, что люди
спускаются с холма.

33

Здания
Е

сли вы хотите нарисовать здание,
вам следует учитывать перспекти­
ву. Эта тема очень раздражает многих
студентов, занимающихся живописью!
Поэтому вместо того, чтобы использо­
вать слово «перспектива», давайте по­
говорим о понятии глубины в картине
и о том, как сделать так, чтобы раз­
личные элементы картины гармонич­
но сочетались со своим окружением.
Это очень обширная тема — слишком
большая, чтобы ее можно было полно­
стью осветить в рамках этой книги —
но есть несколько важных принципов,
которые вы должны понять.
Во-первых, важно определить свой
уровень глаз — воображаемую гори­
зонтальную линию, параллельную ва­
шим глазам. Вы смотрите снизу вверх
на предметы, расположенные выше
этого уровня, и сверху вниз на предме-

1. Начертите уровень глаз, а затем нарисуйте
вертикальную линию, изображающую ближай­
ший к вам угол здания. Вы стоите на уровне зем­
ли, поэтому концы этой линии должны распола­
гаться выше и ниже линии уровня ваших глаз.
Теперь проведите линии от верхнего и нижнего
конца вертикальной линии к точкам схода.
2. Проведите вертикальные линии, обозначаю­
щие концы каждой стороны здания. На торце­
вой стене начертите диагонали из угла в угол,
чтобы определить центр стены в перспективе.
Проведите через эту точку вертикальную линию
вверх до конька крыши.

3. Проведите линию от верхней части этой вер­
тикальной линии к точке схода, чтобы обозна­
чить линию конька крыши, а затем нарисуйте
наклонные линии края крыши.

4. Тем же способом, что и в шаге 2, начертите
вертикальную линию посередине задней торце­
вой стены здания, а затем закончите рисовать
крышу.

5. Теперь добавьте двери и окна, помня о том,
что чем дальше находятся предметы, тем мень­
ше будет их размер.

34

ты, которые ниже его. Например, ког­
да вы стоите близко к дому, его крыша
будет выше вашего уровня глаз, а по­
рог — ниже. Если вы стоите на земле,
ваш уровень глаз будет на высоте трех
четвертей высоты входной двери. Ваш
уровень глаз является также истинным
горизонтом, но в реальности вы може­
те убедиться в этом только в том слу­
чае, когда будете смотреть на море, или
на огромную плоскую равнину.
Вертикальные линии всегда долж­
ны быть вертикальными за исключе­
нием тех редких случаев, когда зда­
ние очень высокое.
При рисовании любого отдельно
стоящего здания все линии крыш, во­
достоков, верхних и нижних откосов
окон и дверей (если, конечно, строи­
тельный уровень подтвердит, что они
горизонтальны) сходятся в одну точ­

ку схода на уровне глаз. Этот прин­
цип применяется ко всем зданиям,
выстроенным в ряд или в несколько
параллельных рядов. Если с того ме­
ста, откуда вы смотрите, можно уви­
деть две стороны здания, следует обо­
значить две точки схода, по одной для
каждой стороны строения.
Если же вы можете видеть только
фасад здания, будет использоваться
только одна точки схода, расположен­
ная прямо перед вами — она годится
только для тех сторон здания, кото­
рые вы не можете видеть! Верхняя
линия видимой стены, верхние и ниж­
ние косяки окон и дверей параллель­
ны уровню глаз.
Попробуйте выполнить это
упражнение по рисованию здания на
ровной площадке, а затем попытай­
тесь изобразить извилистую дорогу.

нJ ОРОГИ И РЕКИ
О

бочины дорог и берега рек также сходятся к точке
схода, расположенной на уровне глаз.
уровень глаз

Обочины
ровной прямой
дороги или берега
прямого отрезка реки
сходятся в точке схода на
уровне глаз.

и опускаются, сходятся в точках
схода, расположенных выше и ниже
уровня глаз соответственно.

уровень глаз

Изогнутый участок дороги
или русли jjeKU можно разбить на
несколько кусков вроде тротуарной плитки,
стороны каждой из них сходятся к своей точке
схос)а, расположенной на линии уровня глаз.
Уровень глаз на этом цветном эскизе
расположен чуть выше уровня земли, на
которой стоит дом. Основные линии
перспективы дома (выделены красным
цветом) сходятся к двум точкам схода
на уровне глаз. Изогнутая дорога идет
в гору относительно точки обзора, и ее
обочины сходятся к различным точкам
схода, расположенным на линии выше
уровня глаз.

уровень глаз

Совет
ИЗМЕРЕНИЕ УГЛОВ
При рисовании по фотографии следует измерять углы с помощью транспортира и переносить
их на рисунок.
Если вы рисуете на улице, поставьте грифель карандаша на рисунок в том месте, где вы хотите
начать работу, а затем, не глядя на бумагу, посмотрите на реальную сцену и нарисуйте угол. Вы
будете поражены тем, что вам удалось довольно точно скопировать величину угла. Эту технику
может использовать любой желающий.

35

Камни, холмы и горы
К

огда начинающие художники рисуют пейзажи, в ко­
торых есть камни, холмы и горы, они чаще всего
совершают распространенную ошибку — не учитывают
воздушную перспективу и делают формы скучными.
В воздушной перспективе, в отличие от механического
определения углов, фигур и размеров, применяемого в ли­
нейной перспективе, глубина и расстояние передаются
с помощью цвета. Из-за частиц, рассеянных в атмосфере,
по мере удаления предметы начинают выглядеть менее
четкими, становятся все светлее и голубее, их границы
все сильнее размываются, тональная разница между свет­
лыми и темными областями также становится все менее
выраженной.
Например, чем дальше горы от зрителя, тем они ста­
новятся светлее и голубее, потому что волны синей части
спектра проходят через атмосферу легче, чем из красной
и желтой его части. Я рисую нечеткие контуры далеких
гор с помощью техники «сухим по сырому» (см. с. 19).
Мрачная, пугающая зелень — еще одна большая про­
блема для новичков. В большинстве пейзажей должно
быть много зелени, но если использовать один и тот же
зеленый цвет для растений как на заднем плане, так и на

На этом эскизе можно увидеть, как использование воздушной
перспективы помогает передать ощущение расстояния.
По мере удаления горы становятся менее четкими, более светлыми
и покрываются голубоватой дымкой.

36

переднем, детали композиции сольются в единую плоскую
массу и отдельные ее элементы будет трудно различить.
Еще одна проблема, о существовании которой я не
устаю повторять, — скучные, нелепые формы. Так много
картин было испорчены торчащими посреди холмов «еги­
петскими пирамидами»!
Помню, как один студент попросил художника, Уилья­
ма Скипа Лоуренса прокомментировать одну такую кар­
тину. Первое, что сказал Скип, — «скучные формы». Сту­
дент решил оправдать свои усилия, заявив, что он нари­
совал то, что там было на самом деле, на что Скип ответил:
«Не стоит больше туда ездить!»
Решите, где находится источник света, а затем нари­
суйте горы. Помните, что вы можете предложить свои
собственные формы, цвета, углы наклона поверхностей,
размеры и оттенки. Используйте тени, чтобы лучше отде­
лить формы друг от друга. Будьте креативными. Возмож­
но, вы не считаете себя творческим человеком (как дру­
гие), ну так смените это прилагательное на «вдумчивый»!
Потратьте немного времени, и у вас в конечном итоге
получится отличная картина!
Помните: хорошие формы — залог хорошей картины!

Нечеткие контуры этой горы и ощущение удаленности были
созданы с помощью нанесения краски в технике «сухим по
сырому».

Чтобы создать косые блики и ломаные края склонов этой
горы я провел сухим бумажным полотенцем по влажной
краске.

Посмотрите на эти интересные формы. Если в реальном
пейзаже нет ничего подобного — воспользуйтесь своим
воображением и сочините их! Лезвием бритвы я размазал
влажную краску в границах формы, чтобы создать
эффектные текстуры и блики. Брызги на переднем плане —
это результат удаления краски с помощью губки.

Снег должен быть светлее, чем небо, а тени на снегу должны
быть темнее неба. На этом эскизе я нанес на область неба
и там, где на снег падает тень, слой сильно разбавленной
виндзорской синей краски. Затем я смешал ультрамарин
и небольшое количество перманентной розовой, чтобы
нарисовать этой смесью более густые тени на снегу
и добавить темные тона.

Форма и размер каждого камня неповторимы, что делает эту группу валунов интересной. Фон за ними довольно
темный, а тени бледные — комбинация, производящая впечатление солнечных бликов на поверхности камней. Воздушная
перспектива — использование холодных, темных зеленых тонов для фона и светлых, теплых — на переднем плане —
позволяет создать ощущение глубины в этой простой композиции.

37

Двухцветный пейзаж
И

спользование ограниченной палитры всего из не
скольких цветов помогает добиться естествен нон
гармонии всей картины. Для этого первого пошагово­
го проекта я решил использовать только виндзорскую
синюю и сиену жженую. Эти два цвета расположены
примерно друг против друга на цветовом круге и по­
тому смесь этих красок позволяет создать широкий
диапазон цветов, включая некоторые хорошие темные
оттенки. Расположение этих темных тонов рядом с хо­
рошо освещенными участками позволит вам создать
эффект яркого солнечного дня.
Композиционным центром этой картины является
группа зданий, к которым взгляд зрителя направляет
ся изгибом дороги и изгороди. Ветви деревьев на левой
стороне дороги также направлены в сторону домов.
Камни на переднем плане дают возможность создать
интересные формы, а их расположение делает дорогу
более интересной. Две фигуры вдалеке были добавлены
в самом конце, чтобы передать масштаб и сделать кар
тину более привлекательной.

Оригинальный карандашный набросок, использованный при
создании картины.

38

39

ВАМ ПОНАДОБИТСЯ:
Бескислотная хлопковая бумага весом 185 г/см
с поверхностью NOT (холодного прессования)
Графитовые палочки
Плоская кисть шириной 25 мм
Тонкая длинноворсовая кисть № 3
Крутая кисть № 8
Мастихин шириной 13 мм
Краски

Сиена жженая

Виндзорский синий

Плоской кистью шириной 25 мм увлажните
область неба широкими горизонтальными
мазками сверху вниз вплоть до холма и деревь­
ев, оставляя площадь внутри контуров зданий
сухой.

2

40

3

Сильно разбавьте виндзорскую синюю кра­
ску и нанесите раствор на увлажненную
область неба, делая смесь все бледнее по мере
продвижения вниз.

Смешайте виндзорскую синюю краску
с сиеной жженой, чтобы получить темный
сине-зеленый цвет. Этой смесью нарисуйте
дальние холмы сырым по сырому.

4

6
5

Бледным раствором сиены жженой окрасьте нижние холмы, а затем проведите линию голу­
бого цвета на переднем плане.

Постучите кистью по бумаге, нанося произвольные короткие мазки, изображающие кустарник.

7

Наберите яркую зеленую краску и всей
шириной кисти окрасьте все простран­
ство вокруг крыш, создав основу для буду­
щей листвы деревьев.

8Смешайте несколько разных опенков зеленого и коричневого цветов и начинайте
наращивать массив листвы за зданиями,

41

9

Тонкой длинноворсовой кистью
нарисуйте стволы деревьев.

Рукояткой мастихина процарапайте
еще несколько стволов деревьев.

11

Плоской кистью постучите по верхней части крон деревьев, создавая отдельные купы

листвы.

Чистой сиеной жженой окрасьте крыши на

12 зданиях.

Сделайте смесь сиены жженой с добавлением небольшого количества виндзорской синей

14 краски. Этой смесью окрасьте поле перед зданием.

Теперь смешайте виндзорскую синюю
краску с небольшим количеством сие­
ны жженой, а затем нарисуйте этой смесью
тени на стенах и крышах.

15

Увлажните область холмов слева, смешайте темную сине-зеленую краску и нарисуйте

16 несколько деревьев на среднем плане, после чего затем смягчите их нижние края чистой
водой.

Нарисуйте кусты случайными мазками двух смесей красок — для дальней растительности

Используя сильно разбавленные

17 используйте холодную, несколько разбавленную смесь, а кусты на переднем плане рисуй­

18смеси двух цветов, окрасьте поля

те теплой, яркой смесью красок. Столбы изгороди и ветки кустарника процарапайте рукояткой
мастихина.

в левой стороне пейзажа, а затем, пока
бумага еще влажная, изобразите еще
несколько деревьев и кустов. Углом кисти
добавьте больше деталей.

СОВЕТ СУЧКИ НА СТВОЛАХ ДЕРЕВЬЕВ
Наберите круглой кистью №8 темный
теплый тон, нарисуйте стволы и ветви
деревьев. Рукояткой мастихина изобразите
яркие блики.

19

Прижмите костяшку пальца к влажной краске, подержите ее около пяти секунд,
а затем поднимите — на краске останется пятно в виде сучка.

43

Нарисуйте камни на переднем плане
случайным образом нанесите на них
самые разные цвета в одном тональном диа­
пазоне. Оставьте краску высыхать.

20

и

Нанесите слои обеих сильно разбавкрасок на камни, чтобы со­
здать участки тени.

21 ленных

Сделайте темно-зеленую смесь, а затем
тонкой кистью нарисуйте мелкие кустики
и траву у подножия деревьев и между камня­
ми. Рукояткой мастихина местами проведите по
влажной краске. Набрызгайте краску, постукав
пальцем по тонкой кисти.

18

Нанесите слой зеленой краски на травянистый склон справа под изгородью —
вдали используйте холодные тона и более теплые — на переднем плане.

Добавьте справа немного листвы,
постепенно смешивая ее с деревьями
фона.

44

Добавьте несколько глубоких теней

Положите тени на дорогу, а затем, пока краска еще влажная, сухой кистью уберите часть
краски, чтобы получились пестрые блики.

18среди камней, чтобы вывести их
вперед и приподнять над дорогой.

Начните рисовать листву на большой группе деревьев, двигая кисть
крест-накрест, чтобы получались большие
широкие мазки.

27

Продолжите рисовать остальную ли-

28 ству, делая мазки меньше и бледнее

по мере перемещения к краям кроны. Ис­
пользуйте технику живописи сухим по сухо­
му и влажную кисть, чтобы изобразить очень
маленькие листочки на кончиках ветвей.

Готовая картина. Отойдя и посмотрев на нее
издалека, я решил добавить две маленькие фигурки
в качестве композиционного центра картины.

Прогулка под солнцем
Размер: 710 х 510 мм
Эта монохромная картина имеет ту же компози­
цию, что и двуцветный пейзаж, создание которого
показано на с. 38—45, но так как здесь на деревьях
меньше листвы, открывается лучший вид далеких
гор.
Здесь использована та же базовая концепция, что
и в случае большинства небольших тональных
эскизов, представленных во многих проектах, но
здесь я пошел дальше и написал большую картину
со значительным количеством деталей. Желаемые
эффекты в одноцветной картине — а этот рису­
нок был выполнен умброй жженой — достигаются
только за счет соотношения света и тени.

46

На с. 47
Дорога к вершине холма
Размер: 485 х 470 мм
При написании этой картины я использовал всего
три краски: ультрамарин, кадмий красный и лимон­
ную желтую.
Хотя одним из главных элементов этой картины
является дом, он работает как одна из ступенек
на пути к композиционному центру — двум фигу­
рам на вершине холма. Обратите внимание, что все
остальные «линии» — дорога, стена и даже очерта­
ния деревьев — направляют к ним взгляд зрителя.
Обычно не принято рисовать пейзажи в таком фор­
мате — чаще всего их изображают в рамках горизон­
тальных или вертикальных прямоугольников (как
правило, такие форматы называют ландшафтным
или портретным). Однако иногда мне хочется на­
рушить все правила, поэтому я использовал почти
квадратный лист бумаги.

47

Полноцветный пейзаж
Я

люблю рисовать панорамные пейзажи, особенно сце­
ны вроде той, что представлена здесь: тихое озеро
у подножия гор, уходящих в туманную даль.
Нечеткие края очертаний горных вершин помогают
передать ощущение их громадности, а преувеличенная
воздушная перспектива (по мере приближения к зрителю
горы становятся теплее, темнее и более четко прорисован­
ными) создает ощущение огромных расстояний. Обрати­
те внимание, что в этой композиции у каждой горы своя
уникальная форма. Точное повторение форм на картине
выглядит не очень хорошо, даже если в действительности
так оно и есть. Помните, что в отличии от фотографии,
картина — это ваша интерпретация сцены, и вы можете
сделать столько изменений, сколько вам захочется, глав­
ное — сделать композицию достаточно интересной.
Диагональные линии на картине, как правило, созда­
ют ощущение движения и драматизма, в то время как
горизонтальные и вертикальные линии передают чувство
покоя и умиротворенности. Спокойствие водной глади
усиливается за счет использования горизонтальных и вер­
тикальных линий отражений по краям озера.
Эти отражения были созданы путем нанесения сухой
кистью по влажной поверхности воды тех же красок, ко­
торые использовались для рисования отражающихся
предметов — этот прием позволяет сохранить форму, но
смягчить ее границы.

Тональный эскиз, использованный в качестве основы для этой
картины, был нарисован, когда солнце стояло высоко в небе.
Вопреки распространенному мнению, что наиболее темные
тени бывают в полдень, свет, отраженный от других
поверхностей, делает их довольно бледными. Я подчеркнул
этот факт цветом теней на здании и вокруг него.

'

1

Графитовой палочкой нанесите контуры эле­
ментов композиции на акварельную бумагу.

Плоской кистью смочите область неба,
а потом нанесите на нее сильно разбавленную
виндзорскую синюю краску, усиливая цвет
в верхнем левом углу.

2

50

Пока область неба еще влажная, чистым бумажным полотенцем промокните верхние кромки
облаков.

Чистым бумажным полотенцем несколь­
ко раз проведите по бумаге, чтобы изо­
бразить слоистые облака.

З

4

Смешайте сильно разбавленную виндзорскую синюю краску с небольшим количеством кад­
мия алого. Плоской кистью нарисуйте далекие горы, растягивая краску у их основания чи­
стой водой. Бумажным полотенцем слегка уберите краску с четкой линии горных вершин.

6

5

Позвольте краскам становиться бледнее
и смешиваться между собой. Чистым ку­
сочком бумажного полотенца кое-где убери­
те краску, создавая небольшие блики, а за­
тем оставьте краску сохнуть.

7

Добавьте в смесь немного больше кадмия
алого, после чего начните закрашивать
верхнюю часть левого склона самых удален­
ных гор. Спускаясь ниже к основанию горы,
добавьте в смесь сиену натуральную и пер­
манентную розовую краску.

Окрасьте ближайшие горы сиеной жженой, а затем капните на палитру немного остальных
красок. На данном этапе я решил увеличить высоту холмов, поэтому добавил на вершины
немного виндзорской синей. Затемните правый край горы, чтобы выделить ее на фоне дальних
холмов. Закончите этот этап работы нанесением мазков лимонной желтой краски у основания
холмов и на область, занимаемую зданием.

8

51

Смешайте лимонно-желтую краску и не­
большое количество кадмия красного.
Окрасьте этой смесью поверхность холмов
справа. Добавьте немного виндзорской си­
ней, а затем смягчите очертания подножия
гор чистой кистью.

9

Пока деревья не высохли, покапайте чи-

12 стой водой вдоль линии горизонта и по­
Сделайте несколько различных зеленых смесей с помощью виндзорской синей краски

11и умбры жженой. Пока бумага еще влажная, сухой кистью нарисуйте ряд деревьев вдоль
линии горизонта.

звольте краске слегка растечься — это создаст
картину клочков тумана. Излишки воды удали­
те с помощью сухой кисти.

Кадмием желтым окрасьте крыши зда-

13 ний. Пока краска еще влажная, добавьте
в нее немного кадмия красного. Смешайте ум­
бру жженую и ультрамарин, а затем этой сме­
сью окрасьте водостоки, окна и двери.

Сделайте несколько вариантов зеленой смеси из виндзорской синей краски и умбры

14 жженой для того, чтобы нарисовать заросли слева от дома, а затем капните там немного
лимонно-желтой краски и кадмия алого. Нарисуйте кроны больших деревьев подготовленными
оттенками зеленого цвета поверх слоя сиены жженой. Рукояткой мастихина соскоблите краску,
чтобы получились стволы деревьев.

52

Окрасьте поросший травой берег реки

15 лимонно-желтой краской, а затем до­

бавьте на переднем плане немного сиены на­
туральной, а вдалеке — виндзорскую синюю.
Смешайте кадмий синий с небольшим количеством перманентной розовой и кадмия алого,

16 а этой смесью изобразите тени на стенах и трубах, а также тени, падающие на поросший
травой берег. Смесью умбры жженой и ультрамарина нарисуйте колпачки на трубах.

По завершении шага 16 я отошел назад
и посмотрел на формы на картине. Мне
не понравилась форма листвы с левой
стороны здания, поэтому я изменил ее.
Я также добавил еще один небольшой
куст у кромки воды.

Для нанесения базового слоя краски на камень на переднем плане я использовал лимон-

17 но-желтую и перманентную розовую краски. Умброй жженой и ультрамарином я добавил
новые формы и тени на покрытом травой берегу, чтобы на их фоне четче вырисовывалась верх­
няя кромка камня.

Смешайте ультрамарин с небольшими
количествами перманентной розовой
и кадмия алого и этой смесью изобразите вы­
ступы, неровности и тени на камне на переднем
плане. Оставьте картину высыхать.

18

53

Аккуратно увлажните область озера, а затем окрасьте ее виндзорской синей краской.

Проведите по краске влажной, почти су-

20 кой кистью, чтобы получились отражения
зданий.

Добавьте ультрамарин, чтобы сделать тем­
нее дальний берег озера...

...а затем вертикальными мазками
нарисуйте отражения деревьев.

Выполните мазки лимонно-желтой кра-

23 ской, сиеной натуральной и виндзорской
синей, чтобы получилось отражение заросшего
кустарником берега.

54

Смесью виндзорской синей и умбры жже­
ной нарисуйте отражение деревьев за
камнем с правой стороны картины. Эти мазки
позволят более определенно отделить камень
от фона.

Нарисуйте отражения
зданий.

Чистой сухой кистью нарисуйте горизонтальные линии ряби на воде.

Используя

смесь

виндзорской

синей

27 и умбры жженой, нарисуйте пучки колю­

чих трав над камнем на переднем плане, чтобы
более четко показать его форму.

Готовая картина

55

ОЗЕРО ТАЛЬИЛЛИН, ЗАПАДНЫЙ УЭЛЬС

Размер: 710 х 510 мм
Мягкие, размытые отражения на поверхности озера позволяют глазу
свободно перемещаться по картине, направляя взгляд в сторону дале­
ких гор. Детали переднего плана, как правило, нарисованы теплыми
цветами и имеют четкие границы, тогда как остальная ее часть более
размытая и светлая. Просветы между отдельными участками лист­
вы помогают взгляду войти в картину. Когда вся краска высохла, я ис­
пользовал уголок лезвия, чтобы процарапать яркие блики на далекой
глади озера.

56

БЕРД-РОК, ЗАПАДНЫЙ УЭЛЬС

Размер: 710 х 510 мм
Берд-Рок — это долина на западном побережье Уэльса. Много лун тому назад море до­
ходило до этой долины и на скалах гнездились бакланы. Море в конце концов отступи­
ло, однако бакланам никто об этом не сообщил! Скала, возвышающаяся над долиной,
становится композиционным центром любого пейзажа, написанного в этих местах.
Все формы и воздушная перспектива — все ведет взгляд к этой скале. Туман, покрыва­
ющий долину и горы на заднем плане, был создан путем удаления части краски губкой.
Сравните края этих пятен с краями облаков, краска с которых была удалена с помощью
сухого бумажного полотенца.

57

ВОДОПАД
М

не кажется, что мощь падающей воды требует ис­
пользования впечатляющих и энергичных форм. Для
этого я сделал наброски водопада под разными углами,
чтобы выбрать наиболее эффектное представление. Здесь
представлены два таких эскиза.
Сверху эскиз, который я нарисовал, стоя прямо перед
водопадом, — это самый очевидный выбор точки обзора,
хотя горизонтальная линии верхнего парапета моста де­
лает его форму довольно скучной. Кроме того, форма
верхней части водопада также выглядит неинтересной.
Сравните этот эскиз со вторым наброском, для созда­
ния которого я придвинулся чуть ближе. Теперь я смотрел
на мост слева и снизу вверх. С этой точки верхний пара­
пет моста имеет явный наклон вправо, что делает его
форму эффектнее и интереснее. Очертания камней с ле­
вой стороны тоже стали более угловатыми и, объединяясь,
образовали впечатляющую группу справа вверху от водо­
пада. Обратите внимание, как эта точка обзора влияет на
формат композиции, преобразуя его из почти квадратно­
го в портретный, который подчеркивает высоту водопада
и делает изображение более драматичным.
Текстуры форм в этой картине также играют важную
роль. Неровные и размытые края передают быстрое дви­
жение воды; четкие границы создают впечатление непод­
вижности водной глади. Стирание губкой водяной пыли
имеет двойной эффект: это улучшает форму как воды, так
и сжимающих поток камней.

Сравните этот карандашный набросок, нарисованный
стоя лицом к водопаду, с тональным эскизом, который был
нарисован с более близкой и расположенной ниже позиции.

Этот тональный эскиз был использован в качестве основы
композиции картины.

58

Ультрамарин

1

Графитовой палочкой наметьте композицию на акварельной
бумаге.

Возьмите плоскую кисть, подготовьте отдельные растворы ауреолина, перманентной розовой и кадмия синего, и нанесите эти раство­
ры на поверхность моста. Позвольте краскам смешиваться на бумаге,
а затем оставьте картину высыхать.

60

3

Сделайте смесь кобальта синего с небольшими количествами пер­
манентной розовой краски и кадмия алого и нанесите ее на зате­
ненную область под аркой моста.

Окрасьте небо сильно разбавленным кобальтом синим, а затем, пока
краска не высохла, используйте несколько разных смесей виндзор­
ской синей и умбры жженой, чтобы нарисовать деревья, видимые над
парапетом моста. Той же смесью нарисуйте листву, которую можно раз­
глядеть под аркой, а затем чистой влажной губкой удалите часть краски,
чтобы изобразить брызги воды.

4

5

7

Наберите смесь сиены жженой и ультрамарина и сильно прижатой
к бумаге кистью проведите границы водопада.

Теперь прижмите лезвие бритвы к бумаге и проведите по краске,
создавая интересные формы валунов.

Используя растворы ауреолина, перманентной розовой, ультрамарина
и сиены жженой, окрасьте камни с правой стороны от водопада, по­
зволяя краскам смешиваться на бумаге.

6

Чистой влажной губкой смягчите верхние края массива камней.
Смешайте сиену жженую с ультрамарином и этой смесью нарисуйте
два больших камня на вершине водопада. Бритвой процарапайте на
них яркие блики.

8

61

9

Чистой губкой смягчите нижние края двух камней в верхней части во­
допада.

Сделайте несколько смесей сиены жженой, ультрамарина и ум­
бры жженой, чтобы окрасить ими камни слева от водопада, при­
чем более холодные смеси наносите на верхнюю часть камней. Смяг­
чите обращенные к воде края камней с помощью губки.

С помощью бритвы создайте интересные выступы и впадины на

11камнях и блики на освещенных солнцем поверхностях.

12 чивой розовой и кадмия алого, а затем нарисуйте тени и подчер­

Смешайте присущий камням серый цвет из кобальта синего, устой-

13 да. Добавьте в сиену жженую ультрамарин и изобразите тени

кните контуры камней по обеим сторонам от водопада. Теми же красками
нарисуйте тени, падающие на мост.

на стволах. Рукояткой мастихина процарапайте блики на коре. Тонкой
кисточкой нарисуйте несколько больших и маленьких ветвей.

62

Сиеной жженой нарисуйте стволы деревьев справа от водопа-

Сделайте темную смесь ультрамарина синего и умбры жженой

14 и закрасьте ею верх двух камней, лежащих у подножия водопа­

Той же смесью, которая использовалась в шаге 14, окрасьте темные
участки уподножия камней слева от водопада.

Ж

да. Добавьте чуть-чуть кадмия алого, а затем бритвой придайте камням
интересную форму и создайте блики. Смягчите нижние края этих кам­
ней с помощью губки.

16 а затем проведите несколько горизонтальных линий, изобра­

Добавьте в кобальт синий небольшое количество кадмия алого,

17 в кобальт синий, чтобы получить очень темный синий цвет, а затем

Добавьте небольшие количества умбры жженой и ультрамарина

жающих небольшой участок спокойной воды позади камней. Губкой
смягчите верхний край этих линий.

этой смесью сделайте несколько мазков по воде, чтобы показать ее дви­
жение между камней.

Сделайте очень бледный раствор кобальта синего с добавлением
небольшого количества кадмия алого, затем проведите кистью по
области воды, чтобы передать ощущение движения и тени на области
основного потока водопада. Губкой промокните нижние края всех этих
мазков, а затем добавьте больше теней в нижней части потока.

•

63

Используя различные сочетания умбры жженой и ультрамарина,

19 нарисуйте большие валуны на переднем плане. Бритвой придайте
камням интересную форму и создайте блики.

Смешайте кобальт синий и кадмий алый (см. шаг 18) и размашистыми мазками кисти создайте ощущение движения воды,
каскадом огибающей валуны.

20

Пальцем нанесите белила, чтобы изобразить водяную пыль. Под­
толкните часть краски на камни.

Готовая картина. Завершив шаг 22, я отошел от картины
и внимательно оглядел всю композицию. В результате
я решил добавить несколько темных пятен в верхней
части водопада, чтобы создать более четкую границу
между водой и нижней частью моста.

Изобразите брызги белой пены на темной поверхности камней на

22 переднем плане, коснувшись тонкой длинноворсовой кистью с бе­
лилами.

64

БЕЛЫЙ ПОТОК
Размер: 610 х 530 мм
Эта композиция полностью придумана и является примером использования аб­
страктных форм и различных техник живописи.

Самая важная часть работы — сделать интересной белую массу воды, которая со­
вершенно непредсказуема и занимает около 50% площади картины.
Наиболее интересными являются разнообразные края каждого элемента компози­
ции — одни жесткие, другие размытые, с грубой текстурой, отлично передающей
ощущение стремительного движения воды. Вода стекает с выступающих камней
в левой стороне картины, разлетающиеся брызги были созданы с помощью непро­
зрачных белил.
Драматизм этой сцены усиливается за счет сочетания холодных и теплых оттен­
ков. Разнообразными холодными оттенками окрашен падающий с вершины поток
воды в центре картины. Они резко контрастируют с теплыми красками, которы­
ми окрашены камни, что еще больше усиливает эффект.

•

65

ВОСПОМИНАНИЕ О ТРЕСАЙТЕ
Размер: 735 х 535 мм
Водопад, каскадом низвергающийся на пляж, действительно существует, но, поскольку я давно уже не был в тех местах, эта
картина является исключительно плодом моего воображения.
Сочиняя ее, я решил увеличить размер водопада по отношению
к пляжу и использовать теплые цвета при окрашивании скал.
Это вполне дозволительно, потому что это моя картина! Я также решил добавить пару фигур людей, чтобы показать масштаб
сцены.

На с. 67
Водопад в Абердулейсе, Южный Уэльс
Размер: 430 х 495 мм
Вертикальный формат картины усиливает впечатление
и делает образ более наглядным. Использование нечетких
и неровных краев передает ощущение стремительного дви­
жения воды. Когда краска высохнет, углом лезвия соскобли­
те немного краски на воде, создавая яркие блики света.

67

МОРСКОЙ ПЕЙЗАЖ
К

огда я приехал на побережье, было очень ветре­
но, и мне захотелось запечатлеть это ощущение
в картине. Вместо того чтобы использовать горизон­
тальные и вертикальные линии, которые обычно ас­
социируются со спокойными, мирными пейзажами,
я нарисовал много диагональных линий и форм, со­
единяющихся под самыми разными углами. В част­
ности, подобное настроение помогают создавать пре­
рывистые края облаков, оно еще более усиливается
формой набегающих волн. Обратите внимание, что
композиционный центр этой картины — просто точ­
ка в нижней левой четверти картины (не объект), где
встречаются море и берег.
Если вы будете точно передавать увиденные цвета,
камни может быть трудно отделить один от другого,
так что я склонен преувеличивать влияние воздушной
перспективы, окрашивая более дальние камни в хо­
лодные тона (голубые), а более близкие рисовать те­
плыми оттенками красок.
Там, где камни увязают во влажном песке, я изо­
бразил нечеткие и довольно рельефные основания
больших скальных образований. Сравните эти грани­
цы камней и песка с шероховатыми, рваными конту­
рами нижней части более мелких камней, разбросан­
ных на сухом песке на переднем плане.

Монохромный тональный набросок побережья.

69

1

Сделайте набросок композиции на аква­
рельной бумаге. Плоской кистью смочите
область неба, а затем нанесите на нее раствор
виндзорской синей краски. Добавьте в раствор
небольшое количество кадмия алого и затемни­
те верхнюю часть неба.

Используя сначала губку, а затем кусок чистого бумажного полотенца, обработай­
те верхние края массива облаков.

70

3

Снова увлажните область картины, покры­
тую облаками и затем, смешав серый цвет
с помощью виндзорской синей и кадмия алого,
нанесите его на внутренние участки облаков.

Смешайте виндзорскую синюю краску с сие­
ной жженой, и этой смесью закрасьте боль­
шую скалу в середине композиции. Кое-где до­
бавьте мазки чистой сиеной натуральной.

Бумажным полотенцем удалите часть краски и создайте интересные формы в нижней части
облаков, а также нарисуйте участки брызг между камнями на правой стороне картины.

4

6

Лезвием бритвы создайте текстуру по­
верхности камня.

Мне не очень понравилась форма этого
валуна, поэтому я увеличил его ширину,
добавив справа темного цвета. Той же сме­
сью я нарисовал со всех сторон камня.

7

Для окрашивания скалы справа я ис­
пользовал растворы виндзорской синей,
сиены натуральной, перманентной розовой
и сиены жженой.

8

Лезвием бритвы я создал на поверхно­
сти скалы интересные формы, текстуры
и блики.

9

71

Тем же набором красок, который исполь-

10 зовался в шаге 9, окрасьте скалу слева,

11

Наклейте длинный кусок маскировочной ленты вдоль линии горизонта, прижимая к бума­

ге только нижний край.

а затем лезвием бритвы создайте различные
формы и текстуры.

Смешайте

виндзорскую

синюю

краску

14 с небольшим количеством кадмия алого
и окрасьте этой смесью море у горизонта.

72

Затем подвигайте плотно прижатой кистью, чтобы создать неровную линию верхнего края
волн.

Решите проблему достижения гармонии,

17 нанося более светлый тон красок, исполь­
Чистой влажной кистью удалите часть краски с области моря, чтобы создать ощущение
движения волн в воде.

зовавшихся для окрашивания скалы в шаге 8,
чтобы изобразить более высокую скалу справа
позади уже нарисованной. Промокните краски
губкой, чтобы создать брызги у основания этих
скал, а лезвием бритвы добавьте текстуру.

Смешайте ультрамарин и чуть-чуть кадмия алого, чтобы получить несколько опенков се­
рого цвета. Используйте их, чтобы изобразить тени на скалах как слева, так и справа.

Завершив шаг 16, я отступил от
картины, чтобы взглянуть на нее
в целом. Скалы слева и справа оказались
одинаковой высоты, что сделало
картину слишком уравновешенной,
поэтому я решил добавить больше
скал позади тех, что уже нарисованы
справа. Никогда не бойтесь изменять
композицию по ходу работы над
картиной.

Смочите зону пляжа и закрасьте песок раствором сиены натуральной, включая небольшие

19 камни, нарисованные карандашом. Добавьте небольшое количество сиены жженой на пе­

реднем плане, чтобы сделать его немного теплее, а у кромки прибоя добавьте немного разбав­
ленной виндзорской синей, чтобы показать, что песок мокрый.

73

Смешайте ультрамарин, умбру жженую и небольшое количество
кадмия алого, а затем сухой кистью нарисуйте камни на пляже.
Неровный край камней у основания изображает сухой песок. Лезвием
бритвы создайте формы и текстуры камней.

20

Также нарисуйте брызги между камнями.

Смешайте виндзорскую синюю с небольшим количеством кад­
мия алого, чтобы нарисовать тени в волнах прибоя.

Смешайте ультрамарин и умбру жженую, чтобы добавить тени

23 у основания утесов. Кое-где смягчите нижнюю границу камня
с помощью чистой влажной кисти.

Смешайте ультрамарин с небольшими количествами перманентной

24 розовой и кадмия алого (серый цвет). Этой смесью нарисуйте па­
дающие тени на пляже.

74

Мне по-прежнему не нравилась форма большого валуна, так

25 что я использовал темную смесь, чтобы немного переделать ее.
Я также немного изменил формы и тени на правой скале.

Лезвием бритвы сделайте просветы в четкой линии горизонта,
а также добавьте блики на поверхности воды.

Набрызгайте белила на пространство между камнями, постукивая

28 кисточкой с краской по ладони другой руки, чтобы создать более

Набрызгайте над волнами белила, постукивая пальцем по ма­
ленькой кисточке с набранной краской.

Резинкой-клячкой сотрите карандашные линии на небе.

крупные пятна брызг.

Готовая картина. Завершив шаг 29, я отступил от
картины, чтобы посмотреть на всю композицию в целом,
и решил набросать немного гальки на пляже.

75

ГАЛЬКА, ПОЛУОСТРОВ ГАУЭР, ЮЖНЫЙ УЭЛЬС
Размер: 735 х 535 мм
Диагональные очертания скал и волн создают в композиции ощу­
щение движения. Дополнительный интерес обеспечивается пу­
тем создания форм с нечеткими и неровными границами.

На с. 77
Пляж, Западный Уэльс
Размер: 710 х 510 мм
Я нарисовал на этой довольно большой площади неба облака,
чтобы ввести в картину несколько интересных форм и уси­
лить впечатление от этой сцены.

Пешком по отражениям
Размер: 710 х 460 мм
Хотя в целом неверно располагать линию горизонта посереди­
не картины, в данном случае я чувствовал, что кромка моря,
где вода соединяется с песком, выглядит более значимо. Вода,
покрывающая мокрый песок, создает яркие отражения. Созда­
ется впечатление, что люди бредут прямо по воде.
76

77

Здания и фигуры людей
У

ровень глаз в этой композиции находится при­
мерно на уровне голов двух стоящих в отдалении
людей. Обратите внимание, как линии крыш и стен
зданий слева и с крайней правой стороны сводятся
к точке на этой линии. Напротив, дальний конец до­
роги, похоже, сходится к точке, расположенной выше
уровня глаз, показывая, что дорога идет в гору. Дру­
гие две фигуры спускаются с вершины холма — они
нарисованы чуть великоватыми, что способствует
созданию этого впечатления.
Я чувствовал, что важно использовать относи­
тельно темный тон для окрашивания неба и теней на
переднем плане, чтобы помочь глазу перемещаться по
сцене к более светлым участкам зданий. Далекую цер­
ковь на заднем плане я придумал, равно как и деревья
слева — они были введены в картину как противовес
(светлое на темном) и помогают сконцентрировать
внимание на зданиях.
Дымоходы, окна и двери расположены неравно­
мерно, чтобы сделать вид зданий более интересным,
и я использовал падающие тени для того, чтобы раз­
бить плоские поверхности стен на эффектные фор­
мы, созданные участками разного оттенка.

Тональный набросок, в который я добавил высящуюся
вдалеке церковь и грунт/ деревьев слева.

78

79

1

Используя тональный набросок, приведен­
ный на с. 78, в качестве основы, сделайте
карандашный набросок композиции. С помо­
щью линейки нарисуйте, истинную линию го­
ризонта на уровне глаз, а затем проверьте углы
наклона линий перспективы. Крайние здания
слева и справа от дороги расположены напро­
тив друг друга, так что линии их крыш должны
сходиться в одну точку схода (VP1). Обратите
внимание, что дорога сначала идет немного
вниз, так что первая точка схода — VP2, распо­
ложена ниже уровня горизонта. Затем дорога
поворачивает и идет в гору, поэтому ее обочины
сходятся в точке VP3, расположенной несколь­
ко выше линии горизонта. Отметим также, что
головы обеих групп людей, идущих по данному
участку дороги, находятся на одной линии, про­
веденной к единой точке схода.

По мере необходимости скорректируйте углы линий, которы­
ми изображены здания, а затем нарисуйте сетку из квадратов
поверх уточненного эскиза.

2
80

3

Ориентируясь на сетку, нанесенную поверх уточненного карандашного эскиза, перенесите
композицию на увеличенную сетку, нанесенную на лист акварельной бумаги.

Когда работа с эскизом будет закончена,

4 резинкой-клячкой сотрите все линии сет­
ки на акварельной бумаге.

Увлажните область неба чистой водой. Сделайте раствор ультрамарина с добавлени­
ем небольшого количества кадмия алого, а затем плоской кистью шириной 25 мм за­
красьте небо, ребром кисти обводя контуры крыш и труб. Нанесите на небо снизу справа
немного сиены натуральной.

5

81

6

Смешайте несколько опенков зеленого цвета из сиены натуральной и небольшого количества
ультрамарина, и нарисуйте ими кроны деревьев. Добавьте немного мазков перманентной розо­
вой краской и несколько больше — ультрамарином, чтобы выстроить формы. Добавьте небольшие
мазки виндзорской синей и сиеной жженой, чтобы создать многоцветный фон. Рукояткой масти­
хина проведите по краске, создавая контуры стволов деревьев и больших ветвей. Окуните тонкую
кисточку в темную смесь ультрамарина и сиены жженой и нарисуйте более мелкие ветви. В конце
процарапайте в краске слева неровные полоски, изображающие столбики изгороди и оставьте кар­
тину высыхать.

7

Ауреолином закрасьте кры­
шу здания слева.

Пока краска не высохла, нанесите иа
желтую крышу небольшие мазки кадмием
алым.

8

Раствором сиены жженой окрасьте кры­
ши здания справа, а затем добавьте не­
сколько мазков ультрамарина.

9

Сделайте темно-синюю смесь из ультрамарина и кадмия алого, которой
окрасьте водостоки и окна.

10

82

Лимонно-желтой краской закрасьте тра­

11 вянистый берег по обе стороны от до­

роги. Пока краска еще влажная, нанесите не­
много ультрамарина в верхней части и сиены
натуральной — по нижнему краю окрашенного
участка.

Смесью ультрамарина и умбры жженой

12 окрасьте группу камней на дальней от
зрителя стороне дороги. Лезвием бритвы соз­
дайте текстуру поверхности и форму камней.
Разбавьте эту смесь и нарисуйте нечеткие кон­
туры зарослей позади камней. Той же смесью
окрасьте обочины дороги.

Смешайте ультрамарин с перманентной
розовой краской, добавьте неболь­
шое количество кадмия алого, чтобы сделать
смесь немного серее, и затем нарисуйте пада­
ющие тени на стенах левого здания.

13

Бледным раствором ультрамарина закрасьте поверхность дороги. На переднем плане нанеси­
те несколько мазком кадмием алым.

83

Смешайте серый цвет из ультрамарина,
перманентной розовой и кадмия алого
и, отдельно, оранжевый цвет из кадмия желтого
и небольшого количества кадмия алого. Серой
смесью нарисуйте тени на других зданиях, а за­
тем нанесите оранжевый мазок на торцевую
стену. Позвольте краскам смешиваться по ходу
работы.

15

Различными оттенками серой смеси нарисуйте тени, падающие вниз по поросшему травой

16 склону слева от дороги, заходящие на саму дорогу и даже вытягивающиеся по травянисто­

му склону справа. Осушите кисть, а затем удалите кое-где положенную краску, изображая блики
солнечного света между падающими тенями.

Смешайте виндзорскую синюю с сиеной жженой, а затем используйте эту
смесь для того, чтобы раздробить большую
плоскость поросшего травой левого берега,
добавив ступенчатые нагромождения кам­
ней. Лезвием бритвы создайте разнообраз­
ные формы и текстуры, а затем нанесите
более темные тона. Тонкой кисточкой нари­
суйте старую изгородь.

18

Увлажните область пруда, а затем, используя различные опенки красок, которые можно

17 увидеть на берегу за прудом, окрасьте поверхность воды вертикальными штрихами, чтобы

создать отражения. В конце выполните несколько горизонтальных штрихов, чтобы изобразить
рябь на воде. Смешайте темный тон с помощью сиены жженой и ультрамарина, а затем нарисуйте
камыши на заднем плане.

Ребром плоской кисти нарисуйте сту-

19 пеньки и поручень у переднего фасада
здания слева. Тем же цветом затемните верх­
нюю часть окна на торцевой стене.

84

Мягким карандашом нарисуйте две
фигуры на среднем плане, а также еще
две — намного дальше по дороге. Не забудь­
те соотнести размеры этих фигур и зданий.

20

Сильно разбавленной смесью ультрамарина с добавлением небольшого коли­
чества умбры жженой закрасьте две далекие
фигуры (здесь не нужны никакие детали как
в случае фигур на переднем плане). Подсушите
бумагу, а затем той же смесью окрасьте церков­
ную колокольню, делая краску более прозрач­
ной и бледной по мере того, как вы спускаетесь
вниз к фигурам людей. Сделайте темную смесь
умбры жженой и виндзорской синей, а затем
плоской кистью нарисуйте деревья, растущие
за домом слева, чтобы связать воедино две сто­
роны картины.

Наберите круглой кистью кадмий алый, смешанный с сиеной натуральной, чтобы нарисовать лица более близких фигур людей. Смесью сиены жженой и ультрамарина окрасьте
пальто мужчины, а смесью ультрамарина и кадмия алого — его брюки. Платье женщины окрасьте
перманентной розовой краской. Сделайте цвета темнее, нарисуйте волосы, тени на одежде и те­
ни на земле.

21

22

Нанесите кадмий алый с небольшим количеством виндзорской синей краски, чтобы доба-

21 вить детали вроде конька крыши и черепицы. Смешайте сиену жженую и ультрамарин си­

ний, этой смесью нарисуйте колпаки на дымоходах и легкую тень вокруг дымоходов. Разбавьте
смесь и нарисуйте тени, отбрасываемые подоконниками.

Готовая картина. Отойдя от работы и внимательно
ее осмотрев, я решил добавить несколько деталей: пуч­
ки колючей травы на переднем плане, больше форм на
травянистом берегу справа, несколько ступенек перед
дверью здания справа и намек на тропинку, ведущую
к зданию слева.

85

Уайли, Уилтшир

Размер: 710 х 510 мм
В этой композиции линии перспективы дороги и скатов крыш с обеих сторон дороги
ведут взгляд к центральной фигуре. Фигуры людей вообще оживляют пейзаж, де­
лая его более обжитым, они также позволяют лучше оценить масштаб сцены. Фи­
гуры в пейзаже не должны представлять собой детальные портреты — нескольких
простых мазков обычно бывает достаточно для того, чтобы зритель узнавал в них
людей.

86

Деревня Арчфонт, Уилтшир

Размер: 635 х 430 мм
Я нарисовал эту картину прямо на месте, на мастер-классе, проводив­
шемся в деревне Арчфонт. Включение в картину строительных лесов
может показаться необычным, но я чувствовал, что созданные ими
формы и тени слишком привлекательны, и их следует оставить. Я доба­
вил две фигуры людей, чтобы несколько оживить пейзаж.

87

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ
П

ри рисовании зимнего пейзажа легко попасть
в ловушку, все время используя холодные цвета.
Возможно, вы будете воспроизводить сцену вполне
корректно, но этот пейзаж не будет иметь успеха, по­
тому что он будет выглядеть слишком мрачным! Итак,
проследите за тем, чтобы добавить несколько теплых
оттенков, дабы уравновесить холодные тона. Их много
не потребуется, как вы можете видеть на этой картине.
Здесь я использовал теплый цвет для окрашивания кот­
теджей на среднем плане, заставляя взгляд устремиться
к этому композиционному фокусу.
Форма дороги также помогает привести взгляд
к центральной точке композиции и создает в картине
ощущение глубины, равно как и мягкие края форм на
заднем плане. По контрасту четкие, резкие края форм
на переднем плане придают картине ощущение свеже­
сти.
Снег, укрывший практически все в этом пейзаже,
означает, что в сцене есть много «белых» пятен и участ­
ков. Используйте тени с умом, чтобы раздробить эти
области на более светлые и темные элементы. Тени так­
же помогают показать рельеф почвы и глубину снега на
изгороди. Ворота в изгороди расположены так, чтобы
лучи света хорошо дробили затененные участки.
На этой картине изображен снегопад, который спо­
собен осветлить другие цвета и оттенки. Помня об
этом, я нарисовал картину в чуть более темных тонах,
чем это было бы, если бы не было падающего снега.

Исходный карандашный набросок, использованный при
составлении композиции данной картины.

88

89

1

Графитовой палочкой нанесите основные
контуры композиции на акварельной бу­
маге.

2
90

Плоской кистью смочите область неба. Сделайте раствор виндзорской синей, которым по­
кройте область неба.

3

Работая сырым по сырому, выполните несколько мазков раствором перманентной розовой,
позволяя краскам смешиваться. Затемните верхнюю левую часть неба, добавив там больше
синей краски.

СОВЕТ
УНИЧТОЖЕНИЕ ПОТЕКОВ
Капли краски можно стереть
чистой влажной губкой.

Смешайте виндзорскую синюю и умбру жже­
ную, а затем нанесите эту смесь сверху вниз
на влажную поверхность неба. Растяните кра­
ску вниз, чтобы изобразить далекие деревья на
заднем плане.

4
Смешайте более темный тон той же смеси,
а потом, обходя контуры зданий, нарисуйте
более близко расположенные деревья.

5

Добавьте штрихи сиеной жженой по
влажной зелени, чтобы создать участок
теплых тонов с левой стороны здания.

6

Сиеной жженой окрасьте трубы
и стены левой группы зданий,
а затем добавьте мазки перманентной
розовой и кадмием алым. Добавьте
в смесь умбру жженую и окрасьте
торцевую стену здания справа.

7

91

8

Используйте мастихин и смесь ультрамарина и умбры жженой, чтобы
нарисовать окна, двери и водостоки. Той же смесью измените форму
здания справа и добавьте несколько кустов.

Смешайте кобальт синий и перманентную розовую, добавьте
в смесь небольшое количество кадмия алого, и этой смесью нари­
суйте тени, падающие на крыши и стены домов, а также на склон перед
зданиями. Обратите внимание, как тени на крышах показывают глуби­
ну снежного покрова.

9

л Л Смесью сиены жженой и ультрамарина нарисуйте забор и ворота
J.U на переднем плане, к дальнему концу делая цвет холоднее и менее
темным.
Держите кисть, ребром почти прижимая к бумаге, чтобы верх изгороди
оказался с просветами — заснеженным.

П

Используя те же краски, что и в шаге 10, смешайте коричневые, зе­
леные и темные тона, после чего плоской кистью нарисуйте ствол
и основные ветви дерева. Затем возьмите маленькую кисточку и добавьте
мелкие веточки.

Л Q Сделайте темную смесь из ультрамарина и умбры жженой,
J. С. а затем возьмите маленькую кисточку, чтобы наметить форму
дороги.

СОВЕТ
УДАЛЕНИЕ НЕНУЖНЫХ
МАЗКОВ КИСТИ
Если вы случайно сделали
нежелательный мазок ки­
стью, вырежьте отверстие
в ненужном куске бумаги,
положите его поверх
неверного мазка и губкой
удалите краску.

92

Приготовьте довольно много смеси для рисования теней из ко­

14 бальта синего, перманентной розовой краски и кадмия алого,
и нарисуйте тени на пологом левом берегу. Добавьте тени на верхней
части изгороди, чтобы показать глубину снежного покрова, и еще боль­
ше — на дальней стороне снежного массива, чтобы изобразить глу­
бокий овраг позади изгороди. Смягчите верхние границы всех теней
с помощью чистой воды.

Возьмите плоскую кисть и смесями сиены жженой и ультрамари-

Используйте ту же смесь, приготовленную для рисования теней

13 на нарисуйте стволы деревьев на правой стороне дороги, а также

15 чтобы загустить тень в нижней части изгороди и нарисовать па­

несколько вылезших корней. Маленькой кисточкой нарисуйте тонкие
веточки. Сухой кистью выполните мазки крест-накрест, чтобы изобра­
зить ветки на фоне неба позади стволов деревьев.

дающие тени на дороге и на правом берегу.

Нанесите сиену жженую и ультрама-

16 рин на кусты справа от дороги. Ис­

пользуйте смесь из шага 14, предназначен­
ную для рисования теней, чтобы углубить
тени за деревьями. Уравновесьте их более
глубокими темными оттенками в дальней ча­
сти левой изгороди.

93

Сделайте более глубокие опенки смеси для теней и подчеркните
тени в задней части снежного покрова на изгороди слева.

Смешайте сиену жженую с небольшим количеством ультрама-

18 рина, и маленькой кистью изобразите несколько верхушек трав
и веток, высовывающихся из снега по обеим сторонам дороги.

Смешайте бледную смесь ультрамарина с небольшим коли-

19 чеством умбры жженой и нанесите эту смесь на дом вдалеке

Пальцем размажьте белила, изображая дым из трубы.

и какие-то неясные строения справа от него. Подчеркните яркость
освещенной солнцем стены здания (там бумага должна остаться не­
закрашенной), нарисовав за ней нечеткие группы далеких деревьев.

Углом бритвы соскоблите переплеты и блики на окнах.

Смесью виндзорской синей и умбры жженой нарисуйте плющ
на дереве. Держите кисть почти параллельно бумаге, чтобы по
краю появлялись яркие белые просветы.

21
94

Картина, получившаяся после завершения шага 22. Теперь
можно закончить работу, но я хотел показать вам, как
рисовать падающий снег.
Добавление снега приводит к осветлению оттенков краски на
картине, поэтому, зная об этом, я сделал все оттенки немного
темнее, чем если бы я не планировал рисовать снегопад.

Наберите щетинной кистью фоторепродукционные белила и про­
ведите по щетине пальцами, чтобы с кисти на картину полетели
брызги, похожие на падающий снег. Наклоняйте кисть в соответствии
с направлением ветра.

Готовая картина
Направление, в котором падает снег, показывает силу ве­
тра. При создании этой картины я брызгал «снег» наискосок,
подразумевая, что это был ветреный день. Если бы я нано­
сил брызги вертикально, картина выглядела бы более мирно
и спокойно.
Для работы над этой достаточно большой картиной — ее
размеры 735 х 530 мм — я использовал большую кисть, чтобы
получились довольно большие «снежинки», это также добав­
ляет ощущение перспективы. Для небольших картин можно
использовать старую зубную щетку.

95

Кастелл Коч, недалеко от Кардиффа, Уэльс
Размер: 735 х 510 мм
Этот замок был перестроен маркизом Бьютом около ста лет назад. Декор внутри
просто волшебный, с панно, изображающими басни Эзопа. Этот замок нередко ис­
пользовался в качестве съемочной площадки для фильмов, таких как «Черный рыцарь»
и «Узник Зенды». Окружающие деревья делают почти невозможным найти интересный
вид на замок, но мне повезло найти модель замка в одной из внутренних комнат, что по­
зволило мне сфотографировать ее под самыми разными углами. Этот необычный «вид
сверху» сделан на основе одной из этих фотографий.

96

Зима в Лейкленде
Размер: 735 х 510 мм
В этой придуманной мной композиции важно было добиться правильного
оттенка далеких гор. Их залитые солнцем стороны светлее, чем небо,
а затененные — темнее. Нечеткость границ заставляет горы уйти
вглубь картины. Все элементы этой картины — река, купы деревьев
и горы — были расположены таким образом, чтобы направлять взгляд
зрителя к дому.

97

Введение
Ч

то может быть лучше, чем возможность сохранить
в альбоме драгоценные воспоминания — шумный
рынок, тени, падающие на знаменитое здание фактур­
ный рисунок листвы, здания и многое другое. Именно
это больше всего доставляет удовольствие большинству
художников — сбор информации, которую можно будет
по-разному использовать в будущих картинах. Не суще­
ствует жестких правил, регламентирующих, чем следует
делать наброски, какие сюжеты следует использовать,
и это обеспечивает свободу, которая одновременно манит
и завораживает. Возможность открыть этюдник и запе­
чатлеть образы, мысли, цвета и текстуры, используя то,
что в данный момент оказалось под рукой, дает неверо­
ятно притягательное ощущение свободы.
Вполне естественно, что начинающие живописцы ча­
сто отказываются от идеи носить с собой альбом для
набросков, даже не пытаясь зарисовать то, что они видят,
потому что они не знают, с чего начать. Однако это го­
раздо проще, чем им кажется, и те, кто достаточно заин­

тересован в том, чтобы начать рисовать, часто обнаружи­
вают, что у них постепенно вырабатываются собственные
методы работы, и в процессе они создают целую книгу
с личными и оригинальными набросками наподобие днев­
ника.
Если они будут настойчивы, то вскоре поймут, что
делать наброски очень просто и совсем нетрудно зафик­
сировать все понравившиеся им сюжеты.
В этом разделе я дам несколько важнейших советов,
касающихся умения наблюдать и подмечать все самое
важное, я покажу вам, на что нужно обращать внимание.
Я буду говорить обо всех моментах, которые делают эскиз
полезным и успешным, и покажу, как эти эскизы можно
преобразовать в прекрасные картины. Секрет в том, что­
бы рисовать то, что вам действительно нравится, записы­
вая полезную информацию о сцене и фиксируя наиболее
важные детали, которые впоследствии вы будете встав­
лять в свои композиции. Но прежде всего нужно рассла­
биться и получать удовольствие от работы!

• /'

материалы

В

основном я делаю наброски во время прогулок, поэто­
му стараюсь максимально сократить количество мате­
риалов до самого простого и легкого набора. Если вы толь­
ко начинаете рисовать, стоит собрать пробный комплект
перед тем, как в первый раз выйти на прогулку. Иногда
материалы, которые вы хотите взять с собой, просто не
помещаются в сумке, и приходится принимать решение,
что взять, а что оставить. Есть только одно правило: бе­
рите все самое простое!

АЛЬБОМ ДЛЯ НАБРОСКОВ
В продаже имеется много разных альбомов, и в этом мно­
гообразии новичок может просто запутаться. Они разли­
чаются по типу переплета, размеру, форме, типу и цвету
бумаги. В некоторых из них бумага с гладкой поверхно­
стью — они идеально подходят для рисования карандаша­
ми или ручкой с чернилами, другие — из более тяжелой
акварельной бумаги, в них можно делать быстрые аква­
рельные наброски или даже рисовать небольшие картины.
В большинстве альбомов имеется только один тип бумаги,
хотя цвет листов может быть разный. Некоторые альбомы
скреплены спиралью, что облегчает рисование, потому
что это позволяет расположить лист бумаги ровно во вре­
мя работы. Стоит выяснить, какой тип альбома вам ка­
жется более удобным. Важно использовать правильные
материалы и бумагу.
Мне нравятся альбомы в твердом переплете размером
250 х 175 мм, но я также использовала и меньшие —
125 х 175 мм, такой альбомчик легко поместится в кар­
мане или в сумке, что очень полезно, потому что я могу
носить их с собой повсюду. Я предпочитаю использовать
альбом с акварельной бумагой весом 190 г/см, но у меня
также имеется несколько альбомов с бумагой большей
массы, которые могут быть использованы и для рисова­
ния, и для живописи. Мне также нравятся гуммирован­
ные листы, которые варьируются как по весу, так и по
размеру. Я часто беру с собой небольшие куски акварель­
ной бумаги весом 190 г/см вместе с легким блокнотом из
обычной офисной бумаги. Если мне повезет увидеть нечто
интересное, я могу быстро набросать эскиз на хорошей
бумаге и заложить его между листами блокнота.

102

Карандаши и ручки
С

уществует множество различных карандашей и ручек, и в своей работе я использую самые разные варианты.
В этом вся прелесть создания набросков — вы можете быстро зарисовать понравившуюся вам сценку тем, что
оказалось под рукой. Следите за тем, чтобы карандаши были всегда хорошо заточены, ручки — чистые, храните их
все вместе. Я аккуратно держу свои инструменты в большом прозрачном пенале на молнии.

ВОДОРАСТВОРИМЫЕ КАРАНДАШИ

ВОДОРАСТВОРИМЫЙ АКВАРЕЛЬНЫЙ МАРКЕР

В продаже имеется широкий ассортимент цветов. Можно
рисовать сухими карандашами или намочить их. Они отлич­
но подходят для создания цветовых примечаний, которые
могут затем быть использованы в студии. Цены могут силь­
но варьироваться — как обычно, вы платите за то, что по­
лучаете, и если у вас есть такая возможность, стоит купить
более качественные карандаши. Я предпочитаю более «жир­
ные» карандаши, в которых больше пигмента — они остав­
ляют более равномерные штрихи. Легко можно создать
раствор краски, проведя по кончику карандаша влажной
кисточкой, их также можно использовать для усиления яр­
кости уже положенного слоя акварели. При создании эски­
зов я использую несколько специально подобранных цветов,
а не весь набор, который может быть достаточно тяжелым.

Эти ручки напоминают авторучки с патроном. Они пи­
шут черным цветом и сепией и продаются с набором на­
конечников. Если рисунок должен выглядеть более водя­
нистым, нечетким, эти ручки прекрасно подходят, но
следует соблюдать осторожность — не использовать слиш­
ком много краски в самом начале, особенно если вы рабо­
тает акварельными красками, иначе контуры сольются
с красками и потекут!

ФЛОМАСТЕРЫ
Существуют фломастеры различных размеров и сортов.
Фломастеры прекрасно подходят для выполнения быстрых
набросков. Вы можете купить как водорастворимые, так
и водоустойчивые фломастеры. Краски фломастеров первого
типа можно разбавить водой, создавая красивые эффекты
растяжки цвета; последние отлично подходят для рисования
мелких деталей и четких рисунков.

ВОДОСТОЙКИЕ ПЕРЬЕВЫЕ РУЧКИ
Такие ручки производятся с чернилами черного цвета или
цвета сепии, у них могут быть перья разного размера. По
моему мнению, для рисования лучше всего подходят перья
размера 02 и 03 — они идеальны для создания базового
рисунка или для техники с использованием перьев, линий
и растяжки цвета, особенно если рисунок будет переде­
лываться.

АКВАРЕЛЬНЫЕ МАРКЕРЫ
Водостойкие и водорастворимые наборы ручек могут пи­
сать черными чернилами, чернилами цвета сепии или мно­
гих других цветов, могут использоваться «кисти» разной
ширины. Они отлично подходят для рисования, потому
что напоминают кисти с постоянной подачей краски! Лег­
кие, свободные движения такими маркерами позволяют
создавать яркие рисунки, эти маркеры идеально подходят
для закрашивания больших пространств.

ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШИ
Эти карандаши варьируются от очень жестких (9Н) до
очень мягких (9В). В промежутке между этими крайно­
стями — карандаши с грифелем средней жесткости F
и НВ. Мне нравится работать более мягкими карандаша­
ми (от ЗВ до 7В), это отлично подходит для выполнения
набросков темными, черными штрихами. Рисуя на улице,
я использую только один карандаш — 5В или 7В, которым
могу создать широкий диапазон тонов. Когда я рисую ак­
варельными красками, базовый набросок я делаю более
твердым и светлым карандашом. Для создания ярких, на­
сыщенных штрихов вы также можете использовать твер­
дые графитовые палочки. При падении они могут раскро­
шиться, так что относитесь к ним бережно!

ШАРИКОВЫЕ РУЧКИ
Я использую шариковые ручки для выполнения быстрых,
спонтанных эскизов и, хотя у них небольшой диапазон
размеров пера и цветов, они отлично подходят для рисо­
вания мелких деталей и справочных каракулей, по кото­
рым будет создаваться картина.

ТОЧИЛКА ДЛЯ КАРАНДАШЕЙ
Я постоянно ношу с собой одну точилку, но ее приходится
часто менять, потому что она довольно быстро тупится.

ВОДОРАСТВОРИМЫЕ ГРАФИТОВЫЕ КАРАНДАШИ
Это чрезвычайно полезный инструмент, так как они по­
зволяют быстро покрывать влажной краской большие то­
нальные области. Такие карандаши выпускают многие
компании, но я всегда покупаю самые мягкие и темные,
какие только есть в наличии. Их также можно использо­
вать по сухому для перекрестного заштриховывания то­
нальных эскизов.

КИСТИ С РЕЗЕРВУАРОМ
НОЖ/КАНЦЕЛЯРСКИЙ НОЖ
В студии я затачиваю карандаши канцелярским ножом.

РЕЗИНКА-КЛЯЧКА
Эта резинка полезна всегда, я обычно ношу одну вместе
с материалами для эскизов.

Прозрачная основа этих ручек наполняется водой, а свер­
ху привинчивается кисть. Это идеальное дополнение к во­
дорастворимым ручкам и карандашам, если вы планируе­
те сделать всего несколько простых эскизов и хотите
путешествовать налегке — вам не придется таскать с со­
бой сосуд с водой.

105

Краски и бумага
АКВАРЕЛЬНЫЕ КРАСКИ

БУМАГА

В продаже можно найти огромный ассортимент акварель­
ных красок красивых цветов, они продаются в кюветах
или в тубах. Эти краски отлично подходят для создания
быстрых набросков и передачи цвета, настроения, атмос­
феры сцены или местности. Затем эскиз может быть пре­
образован в студии в готовую картину. Если вы можете
себе это позволить, покупайте качественные профессио­
нальные краски — они лучше, чем краски ученического
качества, и хорошо смешиваются.
Я предпочитаю выдавливать краски из туб на лотки
моей палитры, позволяя им высохнуть до того, как я за­
крою палитру крышкой. У меня есть маленький набор
таких красок для работы вне дома и большой —для рисо­
вания в студии (см. ниже). Хотя я вряд ли когда-либо
использовала в картине более пяти из шести цветов, на­
личие широкого спектра полупрозрачных и непрозрач­
ных красок обеспечивает мне более широкий выбор.

Бумага для акварели различается прежде всего по виду
поверхности листов: бумага горячего прессования (HP)
гладкая; бумага NOT (холодного прессования) имеет не­
значительную шероховатость; бумага Rough — грубая —
имеет ярко выраженную текстуру. Все эти виды бумаги
бывают разного веса (толщины) — от 190 г/см до
640 г/см.
Мне нравится работать на бумаге NOT весом
300 г/см — отличная акварельная бумага для готовой
картины. Иногда я закрепляю лист бумаги на толстый
кусок картона, прижимая его к основе с помощью плот­
ного бумажного отворота для защиты готовой работы.
У меня также есть прямоугольная доска из ДВП со сни­
маемым креплением для бумаги в виде белой рамки для
картины.

Краски в маленьких лотках моей большой палитры (свер­
ху вниз): серая пэйна, сепия, Хукера зеленый, нейтраль­
ная серо-голубая, кобальт фиолетовый, кобальт синий,
кадмий желтый, сиена жженая, охра желтая и кадмий
оранжевый.

Краски в больших лотках (сверху вниз): травянисто-зе­
леная, неаполитанская желтая, небесно-голубая, виндзор­
ская синяя, Ван-Дейк коричневый, краплак красный, кад­
мий красный, черная, оливково-зеленая (светлая), олив­
ково-зеленая (темная) и мареновая коричневая.

106

другие материалы
кисти
В продаже вы найдете много разных кистей самых разных форм, качества
и размеров. Правильный выбор может быть довольно сложной задачей.
Для начала я бы посоветовала вам купить самое лучшее, что вы можете
себе позволить, а затем постепенно наращивать коллекцию кистей. Я пред­
лагаю купить хотя бы одну маленькую круглую кисть для основной рабо­
ты по рисованию деталей на среднем плане, тонкую длинную кисточку для
рисования мелких деталей и две плоские кисти. Используйте маленькую
плоскую кисть для окрашивания зданий, деревьев и предметов с четкими
границами, а большую — для нанесения краски на большие пространства.
Я использую только одну кисть, которую сама придумала. Она подре­
зана в виде клина с длинным тонким кончиком. Ее сделали для меня по
специальному заказу. Ею можно как наносить краску на большие участки,
так и рисовать мелкие детали — идеальный вариант для тех, кто любит
путешествовать налегке!

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ
Маскирующая жидкость используется для создания бликов на готовой
картине. Я наношу ее на поверхность бумаги перед применением краски
или на базовый слой краски перед наложением следующего. Я всегда ис­
пользую маскирующую жидкость с помощью рейсфедера, поскольку она
может испортить кисти.
Губки. Отлично подходят для изображения текстуры деревьев, листвы
и морских брызг. Природные и искусственные губки создают разные эф­
фекты, поэтому попробуйте оба варианта.
Свечи. Если потереть свечой бумагу (восковой резерв), это идеально
подходит для создания бликов солнечного света на воде и на снегу.
Пищевая пленка. Необычное, но очень эффективное
средство, позволяющее создавать интересные текстуры.
Этот прием позволяет создавать впечатляющие фоны, ри­
совать цветы и камни. Пленка наносится на влажную кра­
ску, сминается в границах определенной формы, и остав­
ляется до высыхания краски.
Пластиковая карта. Старую кредитную карточку можно
использовать для перемещения краски, растягивания кра­
ски по краям и выцарапывания узких бликов.
Бумажное полотенце. Жизненно важно для удаления
случайных пятен, но я также использую бумажное поло­
тенце для подъема краски.
Мешок для мусора. Если вы собираетесь работать на
улице в холодную погоду, возьмите большой черный му­
сорный мешок и суньте в него ноги до колен — это позво­
лит вам сохранить тепло!
Простая фотокамера. Этот инструмент позволяет делать
снимки в том случае, если тяжелую камеру неудобно но­
сить с собой, но лучше использовать камеру с телеобъек­
тивом, который позволяет издали зафиксировать даже
мелкие детали, сделать подробные изображения птиц,
зверей и детей так, что они этого даже не заметят.
Табурет. Если вы часто рисуете на улице, стоит обзаве­
стись легким рюкзаком-стулом с пристегивающейся сум­
кой. Она должна быть достаточно большой, чтобы носить
емкость с водой. Воду можно наливать в пластиковые
контейнеры с герметичными крышками.

Материалы для создания бликов и текстур: маскирующая жидкость
и рейсфедер, пищевая пленка, свеча, старая пластиковая кредитная
карта, кусок губки и бумажное полотенце.

107

начало работы

К

ем бы вы ни были — профессио­
нальным художником, серьезным
любителем или просто заполняющим
досуг в выходные новичком — не­
сколько строк описания и пара фо­
тографий помогут вам навсегда за­
печатлеть
мимолетное
мгновение,
которое привлекло ваше внимание.
Вы никогда не знаете, когда эти мо­
менты возникнут, поэтому следует
быть готовым в любой момент взять­
ся за создание эскиза. Лично я никог­
да не выхожу из дома без небольшо­
го блокнота и ручки или карандаша
в кармане — я могу забыть ключи,
но не этюдник! Помните, что у вас
чаще всего будет лишь короткое вре­
мя на работу, поэтому важно быстро
и точно собрать всю необходимую
информацию.
Когда я вижу что-то, что поража­
ет мое воображение, я спрашиваю
себя — что именно привлекло мое

внимание. Затем я произношу вслух,
почему мне нравится эта сцена! И вне
зависимости от ответа я стараюсь
сразу же уловить движение, формы,
контрасты и текстуры.
Я занимаюсь живописью уже
много лет, и у меня скопилась целая
коллекция альбомов, которые дороги
мне, как члены семьи. Они наполнены
воспоминаниями о людях, местах
и предметах, которые я встречал на
протяжении многих лет. Некоторые
эскизы представляют собой обыкно­
венные каракули, сделанные для того,
чтобы зафиксировать какую-то инте­
ресную позу или форму, другие — бо­
лее подробные, сделанные тем, что
в тот момент оказалось под рукой,
они включают рукописные заметки
про цвета, оттенки и текстуры. Я ни­
когда ничего не выбрасываю, и мно­
гие из моих любимых картин были
созданы по этим старым эскизам.

СОВЕТ
ДЕЛАЙТЕ ЭСКИЗЫ В КОМФОРТНОЙ
ОБСТАНОВКЕ
Выходя на прогулку с целью создания
эскизов, обязательно одевайтесь
удобно, всегда носите с собой легкую
водонепроницаемую куртку и кар­
диган — даже летом или в жарком
климате! Когда вы сосредотачивае­
тесь на эскизе, можно легко забыть,
насколько быстро может похолодать.
Если возможно, носите с собой
небольшой раскладной стульчик,
чтобы вы могли комфортно сидеть во
время рисования — есть стульчики,
соединенные с рюкзаком.
В плохую погоду вам очень пригодит­
ся большой черный полиэтиленовый
мешок для мусора — суньте ноги
внутрь мешка, и они будут защищены
от холодных ветров. Это выглядит не
очень красиво, зато вы не замерзнете.

Эти небольшие наброски
скотного двора были сделаны
водорастворимым акварельным
маркером цвета сепия. Мне
понравились хаотичное
нагромождение предметов,
машины и изгибы тел клюющих
зерно кур!

108

Было очень приятно рисовать карандашом этих кроли- Используйте простые, свободные и плавные линии (не стоит
ков — их фигуры образовали великолепные разнообразставить точность во главу угла) и сосредоточьтесь на том,
ные формы.
чтобы уловить «сущность» и «действие». Делайте линии разной
ширины: толстые и яркие — для изображения решительных и ак­
тивных действий, тонкие и бледные — для передачи ощущения
удаленности и сйактуры. Впечатление глубины и контрастность
достигается посредством создания теней.

Стручковая фасоль нарисована водостой­
кой перьевой ручкой. Оказалось очень не­
просто сделать эскиз этих впечатляющих
негативных форм, некоторые из которых
резко контрастировали с соседними эле­
ментами. Часто подобные эскизы можно
выполнить в виде быстрых спонтанных
каракулей. Прижмите ручку или карандаш
к бумаге, и, почти не глядя на то, что вы
рисуете, сосредоточьтесь на изобража­
емом предмете. Этот метод привнесет
в рисунок ощущение свежести и свободы,
что порой приводит к весьма неожиданным
результатам.

109

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МАТЕРИАЛОВ
ДЛЯ НАБРОСКОВ
Н

икогда не боитесь использовать
различные виды материалов, по
отдельности и в сочетании. На при­
веденных здесь рисунках представле­
на одна и та же сцена, изображенная
по-разному, тогда как на противопо­
ложной странице я показала закончен­
ную картину. Эскизы были результа­
том упражнения, которое я задала
нескольким студентам во время ма­
стер-класса по живописи в Греции.
Каждый раз, покидая двор, мы ока­
зывались перед этой очаровательной
дверью с кустом гибискуса, поэтому
было достаточно удобно использовать
его в качестве темы для нашей работы.

СОВЕТ
КРАСКИ ДЛЯ РИСОВАНИЯ ЦВЕТОВ
Окрашивание цветка может быть очень
сложным делом, поэтому следует край­
не внимательно анализировать осо­
бенности их окраски. Попробуйте кра­
ски на листе бумаги и сделайте заметки
относительно разных смесей. Это столь
же важно, как информация о формах
и опенках. Уточните все, прежде чем
браться за создание картины.
Краски для гибискуса — краплак, ки­
новарь и перманентная розовая. Рисуя
залитые солнцем лепестки этих цве­
тов, применяйте бледные растворы
этих красок. Для средних тонов сде­
лайте раствор менее разбавленным,
используя больше пигмента. В центре
цветка нужно применять сочетание как
минимум двух красок. В затененных
местах необходимо добавить в крас­
ные краски чуть-чуть кобальта синего.
С опенками зеленого цвета нередко
возникают трудности. Готовые зеле­
ные краски — зеленая Хукера, изум­
рудно-зеленая или виридиан. Они мо­
гут выглядеть искусственно, но если
смешать их с другими красками, мож­
но обеспечить широкий спектр при­
родных зеленых опенков. Добавьте
желтую охру или кадмий желтый в го­
товую зеленую краску, и вы получите
светлые зеленые тона. Добавьте сие­
ну жженую или кадмий синий для по­
лучения средних зеленых тонов, а ес­
ли добавить сепию, фиолетовую или
темно-синюю краски, можно получить
целый ряд темно-зеленых опенков.

На этом рисунке дверь была нарисована
карандашом, поверх которого была нане­
сена сетка линии неводоустойчивь1х чер­
нил цвета сепии с добавлением большего
количества мелких деталей в темных
областях и значительно меньшего — на
сильно освещенных. Затем я взяла влаж­
ную кисть и нанесла воду на всю площадь
дверного проема, позволяя ей просачи­
ваться и растекаться, размывая краску.

Здесь я свободно работала акварелью,
а затем, когда она полностью высохла,
прописала детали ручкой с чернилами
цвета сепии.

В этом последнем случае я сделала пер­
воначальный рисунок смесью водоустой­
чивых и неводоустойчивых чернил цвета
сепии. Когда затем я добавила сверху ак­
варельные краски, часть водонепроницае­
мых чернил растеклась и смешалась с кра­
сками. в то время как водостойкие черни­

ла остались такими же, какими были.

110

ГОТОВАЯ КАРТИНА
Эта композиция была написана на базе рассмотренных ранее эскизов с помощыо смеси чернил
и акварельных красок. Сочетание этих методов создает ощущение плавности и мягкости
в затененных участках, а также придает более структурированный вид камням и листве.
111

ПОЛЕЗНЫЕ ЭСКИЗЫ
Е

сли вашему эскизу суждено стать надежным источни­
ком информации для будущей картины, вы должны
включить в него заметки о цветах, которые вы видите.
Эти заметки только для вас. Нет стандартных правил или
кодов, которым все обязаны следовать, вы можете изобре­
сти свои собственные обозначения. Но помните, что вы
должны иметь возможность потом прочитать ваши записи
так же легко, как вы их писали! Только практика поможет
вам усовершенствовать эти навыки. Здесь и далее в этой
книге я показываю то, что помогло мне в моей работе.
Не поддавайтесь искушению полагаться на фотогра­
фии в этом аспекте создания эскизов. При нашей занято­
сти такая привычка возникает и закрепляется очень легко,
но, хотя фотография также полезна, воспроизведенные на
ней цвета подчас не имеют никакого отношения к сюжету.
Если вы создаете эскиз с помощью цветных водорас­
творимых карандашей или акварели, попробуйте поста­
раться передать цвета как можно точнее. С другой сторо­
ны, если вам нравится выполнять эскиз графитовыми
карандашами или чернилами, прокомментируйте готовый
эскиз письменными заметками об увиденных цветах.
Иногда можно добавлять в эскиз не слова, а точки или
небольшие мазки каждого цвета.

Этот эскиз растения в горшке был выполнен
водорастворимыми карандашами.
112

Карандашный набросок с написанными от руки заметками
об увиденных цветах.

Здесь я набросала тот же сюжет, что и выше, акварельными
красками.

Этот лесной пейзаж был нарисован по приведен­
ному выше этюду. Фотография большой группы
деревьев является обобщенной ссылкой, я реши­
ла упростить композицию и сосредоточиться
всего на нескольких деревьях. Нужно было полу­
чить много информации о цвете, поэтому я сде­
лала два карандашных наброска. Один, верхний
левый, очень простой набросок основных форм,
поверх которого я написала большую часть моих
заметок. Другой эскиз более подробный, на нем
обозначены различные текстуры и оттенки.
Некоторые художники предпочитают делать
список заметок на отдельной странице, но
я предпочитаю писать прямо на рисунках.

СОВЕТ
НАБРОСКИ ОТДЕЛЬНЫХ ДЕТАЛЕЙ
Чаще всего треть всех деталей
можно отбросить.

113

Умение
изобразить

ДЕТАЛИ
В

ыбрать только нужные детали для будущей картины
может быть довольно трудной задачей, особенно если
у вас не так много времени. Довольно часто, когда вы на­
чинаете зарисовывать сцену, получается так, что чем боль­
ше вы видите, тем больше добавляете в эскиз, и в итоге он
может стать очень подробным и перегруженным. Иногда
это совсем неплохо, так как на основании одного эскиза
вы вполне сможете создать несколько композиций. Если
ваш эскиз будет слишком скудным, есть опасность, что
вы забудете, что такое находилось вот на этом пустом
месте, и не сможете воссоздать сцену правильно, даже
воспользовавшись воображением! Если у вас есть время,
стоит сделать полный эскиз, наполненный информацией
и готовый к работе — возможно, стоит сделать резервную
фотографию, а то и две.
Очень правильно четко все разглядеть, поэтому стоит
тренировать свою наблюдательность. Когда у вас есть сво­
бодная минутка, бросьте взгляд на то, что вас окружает.
Найдите как можно больше поверхностей — ковер, свою
одежду, кота, декоративный горшок, даже ваши собственные
волосы. Как их зарисовать? Посмотрите еще раз, на этот
раз более внимательно, постарайтесь уловить ритмы и зако­
номерности. У них есть жесткие ребра, пупырышки или
чешуйки, они клочковатые или пушистые? Обратите вни­
мание, как одна поверхность контрастирует с другой, а за­
тем попытайтесь передать это с помощью линий, точек,
черточек и изменения толщины линий. Постепенно у вас
разовьется свой собственный художественный «язык».
По мере тренировки вы станете более внимательными,
и это поможет улучшить ваши эскизы и картины.

Эти тренировочные рисунки, сделанные водостойкими
и неводостойкими чернилами, демонстрируют различные
текстуры раковин, листьев и засушенных растений.

114

Сад Вест Дин, Чичестер

Здесь изображен сад в Вест Дин колледже рядом с Чичесте­
ром, где я проводила мастер-класс. Был приятный день, мы
делали наброски, и нам понравилось небольшое здание, сло­
женное из кремниевых пород. Мы изучили различные рас­
тения, ступеньки, материалы, из которых было сложено
здание, и различные поверхности вокруг этого насыщенного
деталями уголка.

Два акварельных эскиза, приведенных на
этой странице, — колокольня и ветка с гра­
натами — были написаны во время отпуска
в Греции.

При рисовании колокольни я использовала
технику живописи сырым по сырому, что­
бы она аккуратно вписалась в синеву неба.
Эта техника смягчила все грани верхней
части башни, выделяя дверь и арку, края ко­
торых сделаны более четкими.
Красивый каскад плодов граната в одном
углу эскиза обеспечил резкий контраст со
светлым фоном. Яркие цвета плодов и ли­
стьев помогают направлять взгляд зрителя
к среднему плану эскиза.

Мне так понравилось это изобилие восхити­
тельных плодов граната, что я решила нари­
совать их, чтобы сохранить память об этом
радостном восхищении. Но при этом я стара­
лась не забывать, что этот этюд в дальней­
шем будет полезен при работе над картинами.

115

Как делать наброски
К

омпозиция — это организация хаотичного окружаю­
щего мира в нечто художественно привлекательное.
Нам часто приходится перемещать некоторые предметы
и усиливать оттенки, утрировать формы и цвета для того,
чтобы сцена стала более гармоничной. Предмет или сцена
задели какие-то струны в вашей душе, и вам надо побы­
стрее зарисовать их, прежде чем это ощущение исчезнет.

КОМПОЗИЦИОННЫЙ ЦЕНТР
Посмотрите на сцену и быстро решите, какая ее часть
является наиболее важной — именно ее следует сделать
центром вашей композиции. В представленном здесь при­
мере — эскизе, написанном акварелью на двух страницах
моего альбома, — композиционным центром или точкой
фокуса является колокольня. Важно, чтобы этот центр
включал в себя правильные элементы — самые темные
и самые светлые участки сцены. Это должна быть наибо­
лее детализированная часть композиции, вокруг нее долж­
ны располагаться самые яркие цвета. Хотя бывают исклю­
чения, я предпочитаю использовать для размещения точки
фокуса правило золотого сечения, так как это позволяет
создать приятную сбалансированную картину. Старай­
тесь не помещать точку фокуса на центральной линии, так
как это может разделить композицию на две половины.

ФОРМЫ
Теперь разместите вокруг точки фокуса простые фигуры.
На этот момент формы должны быть простыми, линии
в основном прямыми, этюд превращается в подобие голо­
воломки из кусочков. В этой композиции я противопоста­
вил яркие прямые линии и плотный массив колокольни
с большой областью неба и простыми волнистыми линия­
ми фона. Это вспомогательные линии «ритма» (указатели
направления), которые ведут взгляд к точке фокуса. Они
могут иметь вид дороги, реки, ряда столбов или деревьев
вдоль склона холма или даже группы облаков — всего, что
движется или ведет взгляд к точке фокуса.

Метод золотого сечения делит композицию на трети, как по
горизонтали, так и по вертикали. Четыре точки пересечения
этих линий являются наилучшими позициями для точек
фокуса.

ТОНАЛЬНЫЕ ВЕЛИЧИНЫ
Теперь давайте рассмотрим тональные
величины.
В идеале попробуйте задать соотнотемных, светлых или средних то­
нов — картины, в которых отсутствует
тональный контраст, будут
казаться плоскими. Начните
с точки фокуса, а затем дви­
гайтесь в стороны к краям.
Ваша картина — это не фо­
тография, так что вы може­
те изменить на ней все по
своему желанию, например,
вы можете изменить угол па­
дения лучей и интенсив­
ность источника света, что­
бы добавить или уменьшить
яркость теней. Тени могут
помочь создать в компози­
ции
ощущение
глубины
и обеспечить тоновые кон­
трасты.

тон
Т

он любого цвета варьируется от светлого до темного, его ве­
личина определяется количеством пигмента на белой бумаге.
Например, прозрачную акварель и чернила можно разбавить,
чтобы создать самые разные тона, от самых бледных растворов до
чистого пигмента. При работе карандашами и ручками аналогич­
ной гаммы оттенков можно добиться за счет различной плотности
штрихов (каракули, точки, тире, штриховка и т. д.) на бумаге.
Создайте тоновые столбцы (см. ниже), а затем пронумеруйте их
от 1 (самый светлый тон) до 6 (самый темный). Различные ма­
териалы обладают различными характеристиками, и только по­
практиковавшись, вы сможете правильно передать определенную
тональность с помощью выбранного вами материала.
Упражнения по работе с оттенками (справа) помогут вам на­
учиться добиваться нужного оттенка. Их следует выполнить пре­
жде, чем вы начнете работать над более сложными композициями.
Чем больше вы практикуетесь, тем больше вы будете открывать
для себя тонкости градации тона любого цвета. Вскоре вы пой­
мете, что оттенков гораздо больше шести, и порой вам захочется
создать оттенок, скажем, 2 А, то есть где-то между 2 и 3.
Карандаш

Перо

Сепия

ТОНАЛЬНЫЕ УПРАЖНЕНИЯ
Сложите простой натюрморт из бумаги разных цве­
тов и, возможно, ручки. Сложите из бумаги различ­
ные фигуры, на которые свет будет падать под раз­
ными углами.
Составьте тональные схемы тем материалом, которым вы намерены работать. Нарисуйте контуры
композиции в блокноте, а затем, сверяясь с тональ­
ными схемами, проставьте номера тона на все поee/ixHости и укажите выбранные цвета.
Закройте натюрморт, после чего попробуйте нарисо­
вать картину по своим заметкам, а затем сравните
ее с исходной композицией.

Используйте различные инструменты и материалы и создайте свою
собственную библиотеку тональных диаграмм.
Возьмите мягкий карандаш 4В, а затем, почти не надавливая на ка­
рандаш, покройте штрихами небольшой участок бумаги. Теперь, при­
меняя совсем небольшое давление на грифель, заштрихуйте другой
небольшой участок листа, расположенный под первым. Продолжите
наращивание столбика все более темной и густой штриховкой, пока не
дойдете до почти сплошной и черной.
Теперь возьмите стальное перо, чтобы создать еще один столбец из
линий, варьируя интенсивность нажатия и густоту штрихов от поч­
ти исчезающих до практически сплошных и жирных.
Теперь сделайте третий столбец, применив темную акварельную кра­
ску (в этом примере я использовала сепию). Начните с почти прозрач­
ного раствора и постепенно дойдите до чистого пигмента.
Всегда начинайте с разметки светлых и темных участков
композиции. Затем, определив граничные значения тона, вам
будет гораздо легче решить, где расположить другие оттенки.
Закончите эскиз записью примечаний относительно соответ­
ствующих цветов, и у вас будет сохранена вся необходимая
информация, которая позволит вам впоследствии создать
полноценную картину.

118

ЖИВАЯ ИЗГОРОДЬ ЛЕТОМ
Этот тщательно выстроенный эскиз распределен
в соответствии с тональной схемой, на нем указаны цифры
тона и цвета — эти указания необходимы для дальнейшего
использования эскиза. Обратите внимание, что этот
набросок сделан на большом отдельном листе бумаги,
который я сложила и засунула в блокнот. Ваш блокнот не
должен обязательно быть аккуратным и опрятным, в нем
должна быть собрана вся необходимая информация для
того, чтобы позднее по ней можно было нарисовать хорошую
картину.

Если у вас нет времени для того, чтобы разработать
детальный тональный эскиз, вы можете хотя бы
набросать основные формы и добавить цифры тона
и примечания о цветах. Представленный выше эскиз
напоминает пазл, он прост, но поможет вам расшиф­
ровать формы и структуры сцены.
Наряду с обозначением светлых и темных участков ком­
позиции, вы также можете использовать оттенки для
того, чтобы передать перспективу. Обратите внимание
на различия в оттенках и ощущении расстояния между
передним планом и дальними элементами этого эскиза.

119

При любой возможности я стара­
юсь изучить сцену перед тем, как на­
чать делать цветной эскиз. Изучение
распределения оттенков помогают
уточнить баланс и составить план
композиции. Справочный материал
обоих видов даст вам прочную базу
для дальнейшей работы. Старайтесь
не оставлять пустые места — никогда
не вспомнить, что там оставалось!
Восхитительная сцена с церковью
Св. Франциска на реке Флэтфорд от­
лично смотрится в удлиненном пей­
зажном формате. Если написать
эскиз на двух страницах блокнота,
эскиз не придется делать слишком
маленьким, и он окажется действи­
тельно полезным.

ТОНАЛЬНЫЙ ЭСКИЗ
Я потратила всего пятнадцать минут,
чтобы нарисовать этот тональный
эскиз пером с водостойкими чернилами
цвета сепия. Несколько разнообразных
деревьев, здания, люди, животные воро­
та — все должно быть простым, но из­
вилистая дорога, ведущая к церкви, иде­
ально подводит зрителя к точке фокуса.

АКВАРЕЛЬНЫЙ ЭСКИЗ
У меня есть блокнот с акварельной бу­
магой массой 140 г/см, который идеаль­
но подходит для рисования небольших
акварелей. Для этого цветного эскиза
были подготовлены несколько вариан­
тов зеленой смеси из зеленой Хукера,
смешанной с охрой желтой, кадмием
желтым, сиеной жженой, небесно-голу­
бой и фиолетовой красками. Окраска
животных, переднего плана и зданий пе­
рекликается с этими смесями. Чтобы
ускорить работу, я рисовала ветки на
деревьях водорастворимыми каранда­
шами серого цвета и цвета сиена жже­
ная.

120

121

ТЕКСТУРА
М

не нравится рисовать в блокноте всякие каракули
и загогулины. На этой странице я показываю разные
тренировочные изображения, в которых я использовала
различные штрихи, призванные передать ту или иную
текстуру. По правде говоря, на самом деле мы не очень от­
четливо видим предметы, пока не пробуем нарисовать их,
а без хорошего рисунка не может быть хорошей живописи.
Один из способов научиться видеть различные природные
текстуры — внимательно посмотреть на небольшой пред­
мет, например, раковину, камешек или кусок деревяшки.

Это страницы из моего альбома — вы можете увидеть, как
различные текстуры изображаются с помощью самых раз­
ных штрихов. Будьте разборчивы, когда рисуете каракули,
просто намечайте текстуры. Не пытайтесь нарисовать все
в подробностях.

122

С большою расстояния они будут выглядеть как простые
трехмерные формы, однако когда вы посмотрите на них
повнимательнее, то увидите, что у них очень интересная
текстура поверхности. Посмотрите на них под увеличи­
тельным стеклом, и вы увидите, насколько они велико­
лепны. Привыкнув внимательно разглядывать маленькие
предметы, попробуйте рассмотреть более крупную сцену
и увидеть текстуры различных частей большого предмета.
Не пожалейте времени на подобные упражнения — это
значительно обогатит ваши будущие картины.

Мне нравится делать наброски водорастворимы­
ми карандашами, и эти рисунки из моего альбома
позволяют показать некоторые из приемов, которые
я использую, чтобы передать текстуру цветом.

Смочите кончик водорастворимого
карандаша и нанесите слой краски
кистью. Двухцветную смесь можно
получить, если держать два карандаша
вместе и наносить на кисть оба цвета.

Нанесите перекрестную
штриховку водораствори­
мыми карандашами разного
цвета, а затем проведите
по ней влажной кистью,
чтобы растянуть цвета
и смешать их.

Этот лист был нарисован кистью,
которой набрали краску с кончика
водорастворимого карандаша,
а затем кончиком самого карандаша
были нарисованы все детали.

Чтобы нарисовать пучок травы,
возьмите два карандаша контрастного
цвета, а затем выполните
стряхивающие движения для создания
заостренных штрихов.

Штрихи, проведенные смоченным
кончиком водорастворимого
карандаша прямо по бумаге, будут
темными и не стираются.

Смесь штрихов двух сухих
карандашей разного цвета
на бумаге можно потом
намочить, создать различные
цветовые переходы.

Водорастворимый карандаш
коричневого цвета или цвета
сиена жжена я отлично
подходит для рисования веток.

Чтобы изобразить куст или
дерево, проведите по бумаге
боковой поверхностью смочен­
ного грифеля карандаша.
Брызги с влажного кончика водорастворимого
карандаша, падающие на сухую или увлажнен­
ную поверхность, создадут хорошее изображе­
ние гальки. Для этой картинки я взяла каран­
даши синего цвета и цвета сиена жженая.

Расположите в углу блокнота небольшие квадратики,
нарисованные сухим карандашом — это послужит
отличной легкой палитрой с красками, которую
вы можете использовать для быстрого выполнения
набросков.
Большие пространства можно
закрашивать следующим образом:
настрогайте грифель карандаша
на влажную поверхность бумаги,
а затем кистью растяните воду
и пигмент по всей закрашиваемой
поверхности. Рисуйте облака,
просто удаляя часть краски
с бумаги с помощью небольшого
куска бумажного полотенца.

123

ПРУД ЧАПМЕНА, ДОРСЕТ

Сиреневый чертополох
Желтые цветы купыря лесного
Ежевика
Травы

Пруд Чапмена, Дорсет

124

Эти две страницы из одного из моих
блокнотов иллюстрируют упражне­
ние, которое я предложила выпол­
нить моим ученикам. Я даю им фо­
тографии и прошу их зарисовать
сцену, подчеркивая различные тек­
стуры, которые они видят. В этой
композиции есть трава, камни, раз­
личные растения и прочая листва.
Попробуйте создать контрастные
текстуры и оттенки, при необходи­
мости вы можете даже преувеличить
текстуру на одном участке, чтобы она
контрастировала с чем-то подобным
по соседству. Обратите внимание,
как я использовала различную тол­
щину линий, чтобы создать ощуще­
ние глубины и перспективы — тол­
стые, яркие линии на переднем пла­
не, бледные и более тонкие вдали.

Примечания
о КРАСКАХ
Б

ыла поздняя осень — я просто обожаю
это время года — когда мне довелось
увидеть этот деревенский пейзаж. Пышная
зелень лета начала исчезать, и большая часть
листвы на переднем плане облетела, оставив
голые скелеты веток. У меня с собой бы­
ли только блокнот, несколько карандашей
и фотокамера, но мне все-таки удалось за­
фиксировать достаточно информации, что­
бы создать законченную картину в студии
(см. с. 126).
Прежде всего я сделала тональный эскиз
композиции. Я была так довольна результа­
том, что не стала портить его примечаниями
о красках и решила сделать еще один эскиз.
Этот второй эскиз был намного грубее —
я просто наметила контуры основных форм.
Затем я сделала много примечаний о цветах,
которые мне удалось заметить. На этом
эскизе я сделала ссылки на конкретные кра­
ски (сиена жженая, красная светлая, и т. д.)
и на оттенки цветов (оранжевый оттенок,
более светлый зеленый, и т. д.) Я также внес­
ла отдельные замечания о конкретных эле­
ментах изображения (колючая проволока,
купырь лесной, одуванчики). Лишние под­
робности никогда не помешают, особенно
если у вас нет соответствующего оборудова­
ния или времени для того, чтобы сделать
цветной эскиз.
Я также сделала несколько фотографий.
Обратите внимание, что на воспроизведен­
ном здесь снимке, сделанном с той же точки,
что и эскиз, гораздо более широкое поле зре­
ния, чем на эскизе. Фотографии действи­
тельно полезны, они отлично подходят для
сохранения большого количества деталей, но
на них никогда нельзя полагаться в плане
точного воспроизведения цвета.

125

ГОТОВАЯ КАРТИНА
Я написала эту картину в своей студии
на основании материала, приведенного
на с. 125. Я набросала всю сцену, тща­
тельно продумав, где должен распола­
гаться композиционный центр карти­
ны, нанесла маскирующую жидкость на
светлые травы и купырь лесной, а за­
тем использовала простую палитру из
различных зеленых смесей, сиены жже­
ной, желтой охры и кобальта синего,
чтобы нарисовать картину. Небо, на­
рисованное сырым по сырому, отражен­
ное в листве на левой стороне карти­
ны, помогло создать ощущение глубины
и расстояния. Когда этот слой краски
высох, я нарисовала здания и листву
на правой стороне листа и передний
план более густыми, смелыми мазками.
Темные травы и мелкие детали ограды
были нарисованы водорастворимыми
карандашами.

126

127

j -j-Mr.aQ'

УГОЛ ДВОРА
Размер: 305 х 405 мм
Еще одним источником вдохновения
в плане многообразия текстур мо­
жет быть сельское подворье. В сель­
ских сценках вы найдете множество
различных материалов — это про­
сто замечательное место для изуче­
ния и изображения всех видов поверх­
ностей! Это настоящий вызов для
вашей фантазии, мы должны стать
настоящими мастерами, чтобы пе­
редать все эти перья, камни, дере­
вяшки, травы и ржавые предметы
с помощью акварели, карандашей, ру­
чек и чернил.

Нарисуйте остроконеч­
ные линии и формы свет­
ло-зеленой и оранжевой
масляной пастелью, а за­
тем сверху нанесите бо­
лее темную акварель.

Нарисуйте волны гофрирован­
ного железа водорастворимыми
карандашами, а затем нанесите
на них воду, чтобы растянуть
краску.

На готовой картине, представлен­
ной на противоположной странице,
вы найдете множество текстур,
переданных каракулями из моего
блокнота, некоторые из них показа­
ны здесь. Эти мелкие детали очень
помогали мне, когда в студии я рисо­
вала картину скотного двора, и мне
нужно было включить в нее большее
количество деталей. Мои караку­
ли — это заметки для себя, напоми­
нание о том, что может пригодить­
ся мне позднее. Наверняка и вы дела­
ете то же самое в своем альбоме, или
вскоре будете делать!
Следует помнить, что мы лишь под­
ражаем природе, и наше представ­
ление о ней никогда не достигнет
того совершенства, которое прису­
ще творениям природы. Мы должны
довольствоваться упрощением и вы­
бирать то, что станет наиболее
важными элементами сюжета.
Камни рисуйте охрой
желтой и серой смесью
красок и чернилами или
водорастворимым карандашом
цвета сепия изобразите канавки
и просветы между кирпичами.
Эффект выветривания может
быть создан путем нанесения
густой масляной пастели поверх
акварели, когда она еще влажная
или уже почти высохла.

Используйте во­
достойкую тушь,
чтобы изобразить
группу листьев
произвольной фор­
мы, а затем сверху
нанесите мазки
акварели, которые
повторяют формы,
созданные тушыо.

Для изображения таких
предметов, как сито
и солома, нарисуйте
мелкие детали
маскирующей жидкостью,
перед тем как наносить
акварельные краски.
Когда картина будет
закончена и краски
высохнут, сотрите
маскирующую жидкость,
оставляя белые блики.
Добавьте мелкие детали
водорастворимыми
карандашами или
чернилами.

Нанесите краску на доски
деревянных дверей, а затем
используйте водорастворимый
карандаш похожего оттенка, чтобы
нарисовать завитки и волнистые
линии, имитирующие древесину.

Сложите два
водорастворимых
карандаша вместе,
а затем небольшими
движениями снизу вверх
нарисуйте колючие
и изогнутые травинки.

Для изображения
кладки используйте
маскирующую
жидкость, — ею
надо покрыть стыки
кирпичей и раствор,
а затем закрасьте
кирпичи акварелью.
Можно также использовать метод,
описанный выше для рисования каменной
кладки, но швы между камнями и раствор
рисовать светло-серой масляной пастелью,
а места, где кирпич выветрился, нанесите
оранжевые и розовые мазки.

Проверьте выбор цвета
в углу листа блокнота.

129

Французское окно со ставнями
М

не нравится бывать во Франции, и я часто езжу туда со свои­
ми учениками на творческие каникулы. Эта сцена с залитым
солнцем окном и длинными побегами, отбрасывающими тени на
стены, впечатлила меня сразу же, как только я впервые увидела
ее. Я нарисовала две композиции, одна в портретном формате,
а другая — в альбомном. Для этой демонстрации я решила ис­
пользовать портретный формат, зная, что в конце смогу обрезать
его до альбомного (см. с. 139).
У здания на самом деле два окна похожей формы, одно над
другим, но я решила отбросить верхнее окно, оставляя достаточ­
но растений для того, чтобы объяснить тени в верхней части
картины. Обычно мне нравится включать в картину дорожные
знаки, но в этой композиции я оставила только один, потому что
почувствовала, что они слишком отвлекают зрителя.
В этой сцене мне особенно нравится контраст текстур: став­
ни — четкие и упорядоченные — хорошо смотрятся на фоне каска­
дов произвольно спускающихся вьющихся растений и герани.

Фотография и два быстрых наброска сцены, которые
я сделала в разное время суток (обратите внимание на
направление источника света и теней).

130

1

Используйте тональный эскиз и фотографии,
чтобы нарисовать контуры основных элемен­
тов сцены на акварельной бумаге.

132

Готовый карандашный набросок. Красным цветом выделены места, где в шагах 2—5 был а нанесена
маскирующая жидкость.

133

Нанесите маскирующую жидкость на области яр­
ких бликов. Держа перо почти перпендикулярно
бумаге, проведите горизонтальные линии на ставнях
на окнах.

2

3

Держа перо почти вертикально, наносите точки
на бумагу — группы из мелких точек будут изо­
бражать цветы.

Нарисованная карандашом композиция. Все области бликов покрыты
маскирующей жидкостью.

Держа перо как можно ближе к бумаге, переме­
щайте его кончик круговыми движениями, чтобы
создать на бумаге большие лужи жидкости.

4

Нарисуйте изогнутые линии, двигая ручку по
бумаге. Вращайте ручку, чтобы менять толщину
линий.

5

134

6

Смешайте кадмий лимонный и зеленую
краску, затем, работая сырым по сухому, за­
красьте более светлые участки листвы, нанося
краску поверх областей, покрытых маскирую­
щей жидкостью. Варьируйте оттенки от блед­
но-желто-зеленого до средне-зеленого.

Теперь смешайте сиену жженую с зеленой,
чтобы получить более темные оттенки зеле­
ного цвета, а затем нанесите эту краску поверх
мазков более бледного зеленого цвета, работая
сырым по сырому, слегка влажным по сильно
намоченной области и слегка сырым по сухому.

7

Сделайте густую темно-зеленую
смесь из русской зеленой, сиены
жженой и кобальта синего, и этой сме­
сью нарисуйте детали окна.

8

Используйте те же смеси красок,
чтобы изобразить тени и детали
окна, укрытого зеленью в верхней ча­
сти композиции.

9

135

Добавьте в краску на палитре больше ко­
бальта синего, чтобы получить сине-зеле­
ный цвет, а затем закрасьте ставни по обе стороны
от основного окна и того, которое расположено
в верхней части картины. Чтобы окрасить участки,
освещенные яркими солнечными лучами, просто
несколько разбавьте смесь красок.

Используйте мадженту и киноварь, чтобы

13 нарисовать цветы на окнах — наиболее
яркие краски используйте для того, чтобы нари­
совать цветы в нижнем окне, а немного более
бледными изобразите те, которые растут у верх­
него окна. Делайте крошечные мазки самым
кончиком кисти.

Увлажните все белые участки стены.

14Смешайте бледный раствор желтой охры
и мадженты, а затем, широкими и свободны­
ми мазками окрасьте стену сырым по сырому.
Сделайте смесь темнее с помощью небольшого
количества сиены жженой и нанесите этот цвет
между окнами и под окном.

136

Используйте более яркие смеси тех же

11красок для того, чтобы нарисовать тени
между полосками жалюзи.

Смешайте на палитре кобальт синий с не­
большим количеством зеленой краски,
чтобы окрасить шторы. Изобразите складки на
ткани вертикальными полосами чуть более тем­
ного тона. Добавьте в смесь еще немного зеле­
ной краски и окрасьте ею края шторы.

Работая сырым по сырому, набрыз-

15 тайте смесь сиены жженой и кобальта
синего на стены, позволяя некоторым каплям
смешаться с краской фона. Оставьте краску
высыхать.

Смесью русской зеленой и сиены жжеподчеркните некоторые участ­
ки темно-зеленого цвета — оконные рамы
и часть листвы, особенно под наружным кра­
ем левой ставни. Оставьте краску высыхать.

16ной

Смешайте охру желтую и сиену жже-

17 ную, а затем, выполняя мазки в про­

извольном направлении, изобразите тени,
отбрасываемые листвой на стену. Оставьте
краску высыхать.

137

Смешайте кадмий лимонный с небольшим количеством русской

19 зеленой и этой смесью покройте некоторые из недавно откры­

тых участков листвы. На затененные участки нанесите штрихи кобальта
синего.

Сделайте бледный раствор мадженты, которым закрасьте остав-

21 шиеся «белые» участки цветов в ящиках у обоих окон. Возьмите
кусок чистого бумажного полотенца и промокните им излишки краски.

Смешайте фиолетовый цвет из мадженты, кобальта синего и совсем небольшого количества желтой охры (чтобы несколько
приглушить цвет) и нарисуйте наиболее глубокие тени на стене и на
ставнях. Усильте этой смесью наиболее темные тени на жалюзи. До­
бавьте небольшие темные пятна на разных участках картины. И, нако­
нец, добавьте штрихи очень темно-зеленого цвета на окнах и листве.

22

138

Сделайте бледный раствор зеленой с добавлением небольшого ко­
личества кобальта синего и нанесите его на оконные ставни.

ГОТОВАЯ КАРТИНА
Отойдя на шаг и посмотрев на картину в конце шага 22,
я решила добавить несколько бликов с помощью титановых
белил, смешанных с небольшим количеством кадмия
лимонного и зеленой. Я также использовала неразбавленную
зеленую краску для того, чтобы добавить несколько темно­
зеленых акцентов.

Совет
КАК ВСТАВЛЯТЬ ГОТОВУЮ КАРТИНУ В РАМКУ
Эту картину я написала на листе бумаги размером
305 х 405 мм. Чтобы сохранить портретный фор­
мат, я вырезала в креплении отверстие размером
275 х 375 мм и установила картину в центре, как пока­
зано на иллюстрации красной линией.
Можно было бы также превратить картину в изобра­
жение в альбомном формате, как тональный эскиз,
показанный на стр. 130. Для этого я бы вырезала
крепление размером 285 х 225 мм и вставила картину
так, как это обозначено синей линией.

139

ОКНО В ГРЕЧЕСКОМ СТИЛЕ
Размер: 565 х 495 мм
Оригинальный эскиз для этой сцены был выполнен
ручками цвета сепия и красной, с применением кое-где
водорастворимого карандаша, чтобы обозначить основные
цвета. Я также добавила дополнительные, написанные
от руки, заметки о конкретных цветах и некоторые
предположения о том, как я могла бы изменить детали
композиции.
На готовой картине (ниже), я решила изменить
распределение цветов. Это оказалось интересной задачей,
но результатом я довольна. Помимо того, что я поместила
растения в горшки, а не в деревянный ящик за окном, а также
добавила кружевной тюлевый занавес, сохраняя белые узоры
с помощью маскирующей жидкости и подкрашивая готовую
картину белой гуашью. Чтобы добиться более выраженного
контраста, я сохранила яркие блики на стекле. Форма
длинных теней должна была соответствовать новому
расположению растений, поэтому тени были удлинены
и расширены.

возможно, стоит добавить
кружевные занавеси
вместо обычных
можно сделать цветочные
горшки вместо ящика

140

оранжевые/серые/
красные кирпичи
белые детали окна

Различные
оттенки синего
для переплетов
и стекол

Повторить узор
на второй сторо­
не окна

ОКНО В ВЕСТ-ДИНЕ
Размер: 305 х 455 мм
Это великолепное характерное окно
я нашла в здании колледжа, в котором

я провожу мастер-классы несколько раз
в год. Это круглое здание с конусовидной
соломенной крышей, надетой на дом, как
чехол — на заварочный чайник. Я сделала
быстрый набросок всего здания и выбрала
для детального изучения арочное окно.
Обратите внимание, что я использовала
сокращенный вариант эскиза окна —
проработала его до половины в полном
объеме и отметила, что другая сторона
должна быть зеркальным отражением
первой. Эти два эскиза, вместе
с конструктивными примечаниями
относительно цвета, помогли мне
завершить картину в студии.

141

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АЛЬБОМОВ
П

ри попытке изобразить интересную сцену мы скоро понимаем, что у нас могут воз­
никать проблемы. Мы не можем описать все — тем более широким пейзаж — эскиз
будет просто переполнен информацией! Некоторые уточнения и подробности придется
отбросить или упростить. Хотя всегда необходимо демонстрировать навыки прорисовки
деталей, иногда бывает необходимо исказить или преувеличить их в угоду самому глав­
ному на картине. Чтобы передать ощущение огромного пространства, мы можем исполь­
зовать альбом в разных форматах.

Широкий вид на залив Сорренто, с раскинувшимся городом
и горами на заднем плане занял две страницы альбома. Вы­
разительную структуру этой сиены составляют здания,
уступами спускающиеся к морю. Этот спуск подчеркивается
темными оттенками деревьев и волнистыми вершинами гор.
Для создания наброска я использовала водорастворимый ка­
рандаш цвета сиена жженая, а затем усилила некоторые от­
тенки плотными каракулями, выполненными ручкой с черни­
лами цвета сепии. Драматизм этой композиции усиливается
за счет густого массива листвы на фоне более светлых и неяр­
ких далеких городских зданий.

142

Здесь я экономно наносила небольшие линии чернилами, чтобы
изобразить уходящие вдаль здания, все подробности сосредо­
точились на переднем плане.
Через несколько дней я нарисовала цветной эскиз. Контраст
уменьшился но мне по-прежнему необходимо было сохранить
ощущение простора, в то же время скупо добавляя линии и де­
тали. Я нанесла маскирующую жидкость на области бликов,
небольшие . почти растворяющиеся в отдалении и более чет­
кие и детализированные на переднем плане. Полоски нежных
оттенков помогают создать силуэты далеких гор и прозрач­
ного спокойного моря. Яркие цвета на переднем плане позволя­
ют выделить отдельные крыши и деревья.

Я использую альбом а качестве дневника, занося в них помимо
эскизов различные факты и даты, а также складываю в них
карты из информационных бюро — они необходимы, если вам
надо найти достопримечательности в незнакомом месте!
Красивые монастыри Сорренто внушали мне чувство благо­
говения и величия, в то время как изобилие увивающих стены
цветов и растений, смягчивших строгость арок, колонн и бал­
конов, добавили ощущение сопричастности. Карандашом НВ
я сделала набросок, передающий мое первое впечатление от
этой архитектуры, делая упор на многообразие арок и кон­
трастную зелень, украшающую фасады.

Затем я сфокусировала внимание вверху на балконах, укра­
шенных гирляндами лиан и гераней. Я работала ручкой с во­
дорастворимыми чернилами цвета сепия, чтобы быстро
передать на бумаге широкий спектр текстур, которые были
видны при ярком солнечном свете.
Окончательный эскиз был сделан акварелью. Я просто не мог­
ла выдержать этого безудержного многообразия красок на
фоне строгих, но невероятно прекрасных рукотворных арок,
которые ныне оказались в глубокой тени. Контрасты были
просто восхитительны!

143

Сельский двор
К

огда несколько лет назад я впервые увидела этот старый скотный двор
на тихой улице в Корнуолле, он выглядел пустынным и заброшенньгч.
Казалось, я перенеслась назад на столетие или даже еще дальше! Вокруг
никого не было, я перелезла через ворота и начала фотографировать. Вне­
запно появившийся фермер застукал меня за этим занятием. К счастью,
это его скорее позабавило, и он пригласил меня к себе в другой дом, i,\e
он жил. Мы подружились, и теперь у него в гостиной висит моя картина,
где изображена его ферма с гусями. К сожалению, старые здания были
основательно модернизированы, но по сделанным в тот день фотографи­
ям я написала довольно много картин.

Этот эскиз был сделан на основе представленных ниже фотографии, на нем
показана композиция, использованная для этой демонстрации.

144

145

1

Используйте фотографию гусей, чтоб на­
рисовать пару гусей на переднем плане.

3

Теперь добавьте несколько деревьев на
заднем плане и ряд мазков, изображаю­
щих двор на переднем плане.

6

Используйте фотографию со зданиями
для эскиза дома, грамотно расположив
его в этой композиции.

4

Глядя на последнюю фотографию, нари­
суйте ворота.

146

5

Теперь нарисуйте стену с правой стороны
здания.

Сверяясь с красными метками на эскизе,
представленном
на
противоположной
странице, нанесите маскирующую жидкость,
чтобы обеспечить блики.

7

Смоченными в воде светло-коричневым и средне-серым водораство­
римыми карандашами выполните штрихи на кладке и крышах зданий.

g ...И на стене слева.

СОВЕТ
УДАЛЕНИЕ ПЯТЕН
Если увлажненный карандаш оставил пятно, промокните
его куском чистого бумажного полотенца — это позволит
удалить большую часть краски. То, что останется, можно
рассматривать как «дополнительную текстуру» на
законченной картине.

147

Водорастворимым карандашом лососевого цвета сделайте ряд нере­
гулярных штрихов на переднем плане, чтобы изобразить конек крыши
здания справа и несколько черепиц. Серым карандашом нарисуйте ветви
деревьев на заднем плане.

9

Увлажните область неба слева и справа, а также несколько участков неба между ветвями деревьев

10 на заднем плане, затем положите на увлажненные участки раствор небесно-голубой краски, делая
вверху цвет несколько темнее. Смягчите нижние края этого слоя краски чистой водой.

Пока краска еще влажная, промокните ее кое-где чистыми кусочка­

11ми бумажного полотенца, чтобы получились облака.
148

Добавьте небольшое количество сиены жженой в раствор небес­
но-голубой краски, после чего получившимся бледно-серым цветом
нанесите тени на облака. Чистой водой смягчите верхние края этих теней.

Используйте раствор небесно-голубой краски, чтобы широкими

13 штрихами закрасить двери и окна зданий. Обратите внимание,
как некоторые мазки водорастворимых карандашей плавно смешива­
ются с влажной краской.

Используйте растворы нейтральной серо-голубой краски и охры желтой, чтобы окрасить сырым по сы-

14 рому стены зданий. Варьируйте оттенки цветов, чтобы передать чередование светлых и темных участ­
ков, а также цвета и текстуры камней. Оставьте краски высыхать.

Смешайте светлую оливково-зеленую краску с небольшим количе­
ством кобальта синего и окрасьте этой смесью листву деревьев на
заднем плане, меняя опенки, для того чтобы обозначить светлые и темные
участки листвы. Добавьте в смесь побольше синей краски и нанесите ее
на листву слева от здания, оставляя белую полоску вдоль ската крыши.

Используйте различные смеси, имеющиеся на палитре, и губку, что-

16 бы изобразить текстуру листвы. Обратите внимание, что мазки на
сухой бумаге выглядят сложнее и четче.

149

Используйте те же смеси красок для того, чтобы нарисовать ли-

Используйте различные смеси охры желтой и кобальта синего,

17 ству с левой стороны дома и за воротами. Сухой кистью изобра­

18 чтобы нарисовать плющ на стене и крыше здания, нанося точки

зите «бахрому» мелких деталей по краям.

темного цвета поверх более светлого слоя краски, которые будут вы­
глядеть как отдельные мелкие листья.

Окрасьте скат крыши нейтральным серо-голубым цветом, позво­
ляя штрихам карандаша цвета лосося расплыться в краске. Спу­
стите немного краски цвета лосося с конька крыши вниз.

Смешайте темно-фиолетовый цвет из кобальта синего и неболь­
шого количества сиены жженой, и нарисуйте темные тени вну­
три за открытой дверью, под нижним краем крыши, на стеклах, а также
остальные тени на дверных проемах.

21 ее водой, и окрасьте полученным раствором ворота. Слева нане­

Добавьте в смесь большее количество сиены жженой, разбавьте

22 шивать передний план, смешивая краски на бумаге, обходя окру­

сите более темные опенки смеси (темное на светлом), а справа краска
должна быть бледнее (светлое на темном).

глые формы гусей. Добавьте штрихи очень бледного фиолетового цве­
та, чтобы создать более выраженную текстуру. Выполняйте свободные,
нерегулярные мазки кистью по внешним краям этого участка картины.

150

Используйте охру желтую и сиену жженую, чтобы начать окра-

Используйте различные смеси светлой оливково-зеленой кра­
ски и кобальта синего, чтобы нарисовать зеленую поросль внизу
и вверх у переднего фасада здания, а также на верхней части стены спра­
ва. Обойдите округлые формы гусей и нанесите позади них более темные
тона краски.

Очень бледным раствором светлой оливково-зеленой краски закрасьте оставшиеся беле участки
на переднем плане и белые пятна за воротами.

Пока бумага еще влажная, смешайте очень светлую смесь сиены жженой с небольшим количеством темно-фиолетовой краски и нарисуйте две

25 длинных нечетких полосы грязи на переднем плане, позволяя этим линиям смешаться с нижележащей краской и раствориться в фоновом слое.
Добавьте несколько штрихов этим темным тоном за гусями, чтобы сильнее выделить их на фоне листвы. Добавьте в смесь немного светлой оливково-зе­
леной краски и обобщенно изобразите листву слева от ворот.

151

Используйте различные смеси темно-фиолетовой краски и кобальта синего, чтобы окрасить гусей. Нанесите мазки желтой охрой на
двух гусей справа.

26

Потом и с остальной части картины.

Когда краски полностью высохнут, сотрите маскирующую жидкость
с гусей.

Нанесите штрихи небесно-голубой краской на гусей, двери и окна плющ и вдоль левого ската крыши.

Подготовьте слабый раствор сиены жженой, смешанной с желтой
охрой, а затем нанесите его поверх части
стен зданий. Сделайте смесь гуще и до­
бавьте несколько темных мазков на перед­
нем плане позади гусей.

30

152

Водорастворимыми карандашами уточните форму гусей и до­
бавьте последний штрих — яркие клювы.

Готовая картина

ТИХИЙ ДВОР
Размер: 355 х 255 мм
Я использовала яркость левой двери, белизну спинки гуся и темные тени интерьера
амбара для того, чтобы создать хороший, яркий композиционный центр этой
картины.
Я также повторил цвет сиены жженой, которым окрашены цыплята, на дверных
петлях и подковах, чтобы создать впечатляющие цветовые контрасты.

153

154

УГОЛОК СЕЛЬСКОГО ДВОРА
На готовой картине справа показан
еще один вид сельскохозяйственных по­
строек, использованных для пошаговой
демонстрации на с. 144 — 153. Я нари­
совала его в студии на базе тонального
эскиза (напротив) и других справочных
материалов из моего архива.
Тональный эскиз был выполнен каранда­
шом и водостойкими чернилами цвета
сепия. На нем можно найти все пре­
красные фактурные поверхности — ка­
менные стены, траву, солому и бурьян,
ржавые контейнеры, разбитое стекло
и старые деревянные двери. Я нарисова­
ла стрелку, чтобы напомнить себ>е о на­
правлении света от источника, и вме­
сто того, чтобы добавлять рукописные
заметки, я использовала водораство­
римые карандаши, чтобы на соответ­
ствующих местах рисовать цветные
пятна.
Конечно, гуси и куры не стали ждать,
пока я их зарисую, и ушли (так обычно
и бывает), поэтому я не стала зани­
маться ими, зная, что у меня много фо­
тографий для выполнения рисунков.

155

Создание эскизов
П

ытаться рисовать каждую деталь на эскизе — неправильный подход, в итоге это приведет
к перегруженности, довольно статичной картинке, напоминающей фотографию! Если
посмотреть на сюжет через полуприкрытые веки, мелкие детали исчезают, и перед вашими
глазами остаются простые формы, цвета и оттенки — строительные блоки хорошей картины.
Итак, внимательно посмотрите на сцену, упростите текстуры или формы, которые вы видите,
и попытайтесь сбалансировать различные тональные участки композиции. Возможно, чтобы
улучшить композицию, вам придется переместить что-то, убрать здание, потопить корабль
или добавить фигуру человека! Может быть, вам потребуется несколько попыток — не пугай
тесь, для этого вы и делаете эскизы, главное — это решимость добиться успеха!

УПРОЩЕНИЕ СЦЕНЫ
На этих страницах приведено несколько примеров, де­
монстрирующие различные способы упрощения компози­
ции. Я включила фотографии, чтобы вы могли сравнить
сцену, которую я видела, и мои карандашные эскизы, но,
конечно, это не то, что можно сделать на бегу.

НАБЕРЕЖНАЯ ДЕЛЬ КЕЙ, ЧИЧЕСТЕР
Эта восхитительная рабочая набережная как магнит притя­
гивает художников. Я каждый год привожу сюда студентов.
Фотография очень загружена, и здесь явно требуется упро­
щение композиции. Однако это хороший пример контраста —
светлое на темном, теплые цвета рядом с холодными. На­
пример, теплые коричневые оттенки окраски лодки позади
понтона и ее отражения являются светлыми и яркими, они
эффектно контрастируют на фоне темного холодного цвета
отражения понтона и темного корпуса ботика в конце пон­
тона. Также обфатите внимание, как оттенок вертикальных

156

стоек меняется в зависимости от того, что происходит на
заднем плане. В карандашном наброске я решила отбросить
отвлекающие детали и то, что находится на левом и правом
краях фотографии. Дом у горизонта на фоне леса не играem
никакой роли в композиции, так что я убирала его. Я также
удалила большинство маленьких лодок на заднем плане, что­
бы оставить спокойное однотонное пространство позади
двух лодок, пришвартованных к понтону, которое способно
подчеркнуть их форму.

КОРНИШ-КОУВ
На этой типичной фотографии побережья оттенки отдель­
ных дальних холмов слишком похожи, формы скал и полей
трудно отделить друг от друга, дрога и пляж не представля­
ют особого интереса, а деревянные рейки на переднем плане
отвлекают. Угловатая форма берега хороша, но было бы луч­
ше сделать ее посветлее, поярче. Общая композиция тоже че­
ресчур горизонтальна я, было бы хорошо улучшить ее несколь­
кими вертикальными элементами.

При создании карандашного наброска я решила сделать пе­
редний план более доминирующим, добавив дополнительную
деталь — в частности, нарисовав заостренные стебли напер­
стянки, заставляющие зрителя поднять глаза вверх. Я убра­
ла деревянные перила и упростила форму дороги и берега. Мыс
вдалеке также был упрощен, он стал меньше, но теперь его
форма более четко очерчена и лучше контрастирует с окру­
жающим пейзажем.

НАБЕРЕЖНАЯ БОШЕМА, САССЕКС
Эта фотография довольно интересна, но в ней нет единого
композиционного центра. Здания и их отражения образуют
эффектные формы, которые ведут взгляд к точке на горизон­
те, но глаз отвлекается на лодки на переднем плане, которые
выглядят неинтересно и скучно. На карандашном наброске
(справа) здания на заднем плане и их отражения сохранились,
но все автомобили и фигуры людей перед ними были удале­

ны. Форма лодок на переднем плане стала более интересной,
к тому же я изменила положение одной лодки относительно
другой. Теперь они образуют треугольную форму, которая
направляет взгляд к той же точке, что и здания. Этот компо­
зиционный центр (который на фотографии определен не очень
четко) был подчеркнут добавлением небольшого катера.

157

Фигуры людей
Х

удожники рисовали фигуры людей с незапамятных вре­
мен. Некоторые картины повествуют нам о произошед­
ших событиях, другие — о людях. Фигуры в сцене придают
картине живость и часто становятся естественным компо­
зиционным центром. Чтобы научиться рисовать людей,
потренируйтесь на себе — просто поставьте зеркало и за­
рисовывайте себя в разных позах и под разными углами.
Затем попробуйте нарисовать друга, сидящего у костра,
за столом, рисующего или читающего. На данном этапе
не пытайтесь уловить движение, поскольку это приве­
дет к тому, что вы вообще забросите попытки рисовать
людей! Когда вы начнете уверенно рисовать одного человека,
попробуйте нарисовать группу людей.
Фигуры в пейзаже значительно изменяют впечатление от картины, но при
этом необходимо учитывать масштаб, их положение и сгруппировапность.
Они должны гармонировать с остальной картиной, стать ее частью.
Возьмите за правило заносить в свой блокнот спонтанные зарисовки. Это
улучшит ваши навыки рисования фигур людей и эскизы в целом, и неважно,
насколько приблизительным будет такое изображение, оно пригодится вам для
будущей работы. Поза, цвета и световые эффекты — все это может впослед­
ствии войти в ваши эскизы. Вы всегда можете попросить друга стать вашей
моделью, что позволит вам воссоздать позу более детально.

На этих набросках изображе­
ны некоторые из моих учеников
в различных позах. Они были зари­
сованы водорастворимыми каран­
дашами, а также водостойкими
и неводостойкими чернилами.

Я часто делаю эскизы фигур в виде игрушечных человечков, чтобы
максимально точно передать позу и пропорции. Пропорции очень
важны, и их следует тщательно проверить — держите карандаш
в вытянутой руке, чтобы оценить соотношение высоты головы
к длине тела, а также размеры ног и рук. Проверьте, насколько хо­
рошо это согласуется с вашим рисунком. Как можно чаще пересма­
тривайте moчость изображения пропорций. Обдумайте создание
композиции с фигурой человека в центре, но помните, что люди
двигаются быстро и у вас не так много времени для того, чтобы
зарисовать сцену!
СОВЕТ

ПОЛЕЗНЫЕ ПРОПОРЦИИ
Глаза расположены на горизонтальной линии, делящей голову
пополам, нос — посередине между глазами и ртом, рот — по­
середине между носом и подбородком, а уши начинаются на
уровне глаз и заканчиваются у основания носа. Линия роста
волос может кардинально изменить облик человека. Шея долж­
на быть достаточно толстой, чтобы удержать голову, а плечи
наклонены вниз.
Для измерения пропорций тела художники применяют высоту
головы. Когда вы определились с размером высоты головы, вы
можете на основе дальнейших расчётов измерить все остальные
параметры. Одним словом, пропорции тела человека измеряются
количеством голов, которые помещаются в торсе, руках или ногах.

Полный рост мужчины (включая голову) равен
высоте его головы, умноженной в 7,5 раза, женщи­
ны в 8,5, ребенка — 5 раз, а у малыша — 3—5 раз.
Тело можно разделить примерно на равные части.
Руки довольно длинные, они дотягиваются при­
мерно до середины бедер.

158

Когда вы Оелаете наброски группы фигур, попробуйте
представить ее как единую массу, а не как отдельные
фигуры.

Иногда, чтобы передать ощущение глубины и перспективы, вам по­
надобится добавить в группе фигур тональный контраст. Обрати­
те внимание, как человек внизу справа выделяется на фоне темного
фона за его спиной. Женщина (слева от центра) нарисована в том же
тоновом диапазоне, что и дерево на заднем плане, но, рисуя ее, были
использованы более светлые оттенки цвета, чем при изображении
человека, сидящего напротив нее.

Все представленные выше наброски яв­
ляются быстрыми и спонтанными за­
рисовками. Скорость очень важна, осо­
бенно, когда вы пытаетесь зарисовать
естественные позы, так что вам необ­
ходимо научиться запоминать формы,
которые вы увидели в самый первый
момент. Чаще всего, когда вы оторве­
те взгляд от своего эскиза, человек уже
изменит позу, а потом «модели» уже не
будет там, где вы ее видели!

Рисование для собственного удовольствия
Фигуры людей на этой картине маленькие, наполовину скрытые в листве, но они
залиты солнечным светом, и их яркие цвета резко выделяются на тенистом фоне.

159

Довольно часто мне попадается
сцена, в которой я хотела бы разме­
стить фигуру человека. В других слу­
чаях фигуры есть, но они явно нахо­
дятся не там, где надо. В этих
случаях самое время пролистать
блокнот, чтобы найти подходящую
фигуру. Мне пришлось сделать нечто
подобное при работе в студии над
картиной, основой для которой по­
служил набросок, сделанный мной
с натуры несколько лет назад. В эски­
зе присутствуют три фигуры, но
я хотела оставить только одну доми­
нирующую фигуру, чтобы она стала
композиционным центром картины.
Я пролистала свои альбомы и нашла
фотографию человека в нужной позе
и в пропорции к масштабам эскиза.
Я перевела его на бумагу, потом под­
вигала, чтобы найти наилучшее поло­
жение на эскизе.

Исходный эскиз и одна из фото­
графий, использованных в каче­
стве отправной точки дли гото­
вой картины, представленной на
противоположной странице.

СОВЕТ
ПЕРЕНОС ИЗОБРАЖЕНИЙ
Существует несколько способов размещения в композиции дополнительных изображе­
ний. Перенесите набросок на кальку и подвигайте его по своему эскизу так, чтобы вы
могли видеть сцену через кальку. Можно вырезать отдельные фигуры и размещать их
в различных местах, чтобы понять, где они выглядят наиболее естественно, или нарисо­
вать карандашом изображение на кальке и двигать его по эскизу до тех пор, пока положе­
ние нового элемента на картине вас не удовлетворит.

Перенесите рисунок на кальку.

160

Подвигайте рисунок по эскизу, чтобы найти
для него наилучшее положение.

Перенесите рисунок на эскиз.

РЕКА ШОУФОРД
Опробовав несколько мест, я решила
разместить дополнительную фигуру на
левом берегу реки. Он зарисовывает чтото, плывущее по воде у другой стороны
реки!
Дерево находилось слишком близко
к центру, чтобы композицию можно было
счесть удачной, поэтому я решила немного
сдвинуть его вправо.
Я оставила на измененном эскизе три
фигуры с зонтиком (на будущее), но затем
на готовой картине убрала их. Я также
отбросила столбики забора, потому что
они отвлекали внимание зрителя.
На эскизе передний план был довольно
голым и некрасивым, поэтому я решила
украсить его торчащими пучками трав.
Когда я делала первоначальный эскиз,
я занималась обучением студентов и не
успела сделать примечания о цвете, но
фотографии помогли мне определиться
с красками.

Измененный эскиз и — ниже — готовая картина.

161

тихая гавань

М

не нравится рисовать побережье, так что было вполне естественно
выбрать подобную сцену для этой пошаговой демонстрации. Я ис­
пользовала фотографии при создании многих своих картин, поскольку они
обеспечивают материал для многих различных вариантов решения сюжета.
Приведенный ниже эскиз, выполненный водорастворимыми карандашами,
представляет собой упрощенную версию фотографии. Взгляд движется
вниз по ступенькам в левой части композиции, затем перекидывается на
флотилию из лодок, покачивающихся на волнах. Кажется, что лодок на
фотографии слишком много, так что я убрала часть лодок с эскиза, оставив
две группы лодок, имеющих интересную форму.
Я усилила отражения на воде, чтобы сделать поверхность моря более
живой и эффектной. Такелаж и вещи, наваленные на лодках, создавали
ощущение беспорядка, но кое-что все же следовало включить в картину.
Я упростила рисунок с помощью тонких пунктирных линий, выполненных
маскирующей жидкостью. Для создания дополнительной текстуры в области
отражений я также использовала свечи для нанесения воскового резерва.

Я использовала этот набросок, сделанный водорастворимыми карандашами
по приведенной выше фотографии, как источник вдохновения для пошагового
примера.
162

163

Карандашный набросок окончательной композиции. Зеленые отметки
показывают, где следует нанести восковой резерв свечой в шаге 1. Красные
отметки обозначают места нанесения маскирующей жидкости в шаге 2.

164

штрихами на приведенном напротив рисунке.

2

Ручкой нанесите маскирующую жидкость на блики на лодках, домах и далеком мысе. Эти
метки изображены красными штрихами на приведенном напротив рисунке.

4

Положите кусок пищевой пленки на мокрую краску, а затем немного сожмите ее, чтобы пе­
рераспределить под ней краску.

5

Окрасьте скалы справа нейтральной серо-голубой краской, а затем сырым по сырому нанесите мазки сиеной жженой.

7

Снимите пищевую пленку с левой скалы и позвольте краске полностью
высохнуть.

Затем проведите по влажной краске куском тонкой жесткой пласти-

6ковой карты (старая кредитная карточка идеально подходит), чтобы
добиться возникновения ярких светлых и темных форм.

166

Увлажните область неба, а затем нанесите на нее полосу кобальта си­
него. Начинайте с правой стороны и делайте окраску бледнее по мере
движения кисти по бумаге.

8

Увлажните область моря, а затем нанесите на нее слой кобальта сине­
го. Начинайте с верхнего правого угла и двигайте вниз. Обратите вни­
мание на влияние штрихов, выполненных свечой.

9

Нанесите горизонтальные полосы небесно-голубой краской сырым

11по сырому на переднем плане, а затем потяните кисть вниз, выпол­
няя горизонтальные штрихи.

Пока краска еще влажная, удалите часть краски в дальней части мо­
ря, проводя чистым куском бумажного полотенца горизонтальным
движением по бумаге.

По-прежнему работая сырым по сырому, добавьте штрихи слабым
раствором сепии, чтобы сформировать базовый слой отражений на
волнах.

167

Используйте различные сочетания кобальта синего и светлой оливково-зеленой краски, чтобы

13 окрасить листву на среднем плане и скалы. Положите полосы этой краски на водную рябь. Раз­
бавьте смеси и окрасьте дальние холмы.

Используйте еще более бледный раствор тех же красок и окрасьте стены зданий на среднем

14 плане. Сиеной жженой окрасьте края гавани, крыши небольших отдаленных зданий и землю
перед этими зданиями. И снова нарисуйте этой краской полоски отражений на водной ряби.

Закрасьте далекие поля бледным раствором светлой оливково-зе­
леной краски. Добавьте кое-где штрихи желтой охры на среднем
плане.

168

Желтой охрой окрасьте стапель на переднем плане, делая мазки
этим цветом выше на воде. Нейтральной серо-голубой краской изо­
бразите детали стапеля и тени.

Смешайте сиену жженую с небольшим количеством кобальта синего и закрасьте этой смесью крыши. Окрашивайте

17 крыши несколько разнящимися опенками этой смеси, делая ее бледнее по мере того, как крыши удаляются от зрителя.
Смешайте кобальт синий с небольшим количеством сиены жженой и окрасьте этой смесью стены зданий, точно так же варьи­
руя опенок смеси для окрашивания каждой стены. Местами нанесите мазки небесно-синей краски.

Смешайте сиену жженую с небольшим количеством кобальта сине­
го и окрасьте этой смесью двери и окна. Варьируйте опенок этой
смеси и рисуйте на более далеких домах окна меньшего размера и рас­
положенные ближе друг к другу. Той же смесью следует нарисовать тени
под свесами крыш.

Сделайте темнее волнорез, нанеся на него кобальт синий с добавлением небольшого количества

19 сиены жженой. Затемните листву слева, нанеся более темный слой светлой оливково-зеленой кра­
ски. Закрасьте лодки и их отражения раствором желтой охры, чтобы нанести на них базовый теплый тон.

169

Окрасьте левую группу лодок, образующих композиционный центр
картины, различными красками, работая сырым по сырому и сырым
по сухому. Я использовала кобальт синий, ярко-красную, небесно-голубую
и светлую оливково-зеленую краски, сепию и сиену жженую. Используйте
те же цвета, чтобы нарисовать отражения на волнах.

Теперь окрасьте правую группу лодок, используя более при­
глушенные цвета, чем те, которые вы применяли для окраши­
вания первой группы. Основные формы закрасьте кобальтом синим
и небесно-голубой краской, смешивая их на бумаге, а сепию исполь­
зуйте для изображения более темных теней и ряби. Оставьте краски
высыхать.

170

Приглушите некоторые места открывшейся белой бумаги слабы­
ми растворами охры желтой и лазурно-голубой краски.

Чистой водой смочите «карниз» левой скалы. Затем сухой кистью
удалите краску на этой области, чтобы изобразить яркий блик на
выступе скалы.

Затем смочите другие участки камней слева и потрите эти ме­
ста, чтобы смягчить некоторые штрихи, созданные с помощью
пищевой пленки. Добавьте сепию, чтобы сделать тени и формы более
определенными.

Готовая картина. Взглянув на нее после завершения шага 25,
я решил усилить контрастность, добавив кое-где более

глубокие тени.

171

Сценки

на

побережье
ПОИСК СОКРОВИЩ НА ГРАНИЦЕ
ПРИЛИВА
Сценки на побережье — еще один из мо­
их любимых сюжетов, и я пользуюсь
любой возможностью, чтобы сделать как
можно больше набросков. Вот несколько
зарисовок из моих альбомов.

На этих трех цветных эскизах
изображена одна и та же лодка при
разных уровнях прилива. Каждый
вариант может сделать интереснее
и ярче будущий шедевр.
Я сделала этот быстрый набросок чернилами цвета сепии, просто
бросив взгляд на линию прилива. В то время у меня не в голове не было
никакой идеи для картины, но я всегда нахожусь в поиске подобных
интересных деталей, каждая из которых может очень пригодиться
мне в дальнейшем.

Конструкцию и форму лодки легче определить, если вы поместите ее
в прямоугольную структуру.

172

Прелестное отражение. Отражения
особенно хороши, когда на воде рябь
и длина отражения равна или больше
длины отражаемого объекта.

ОТРАЖЕНИЯ У НАБЕРЕЖНОЙ ДЕЛ

Размер: 405 х 305 мм
Эта готовая картина включила в себя множество эскизов,
представленных на следующей странице.

ПИН МИЛЛ, САФФОЛК

Я использовала сделанные в этих местах
фотографии и эскизы при работе над мно­
гими моими картинами. Я сделала немало
снимков с разных ракурсов, в том числе
панорамный вид, с близкого расстояния, со
среднего расстояния. У меня скопилось так
много справочного материала, что я про­
сто не могла не использовать его для созда­
ния картины!
Я соединила две фотографии для этой ком­
позиции, на которой вы видите старую
темную баржу на фоне стоящего вдалеке
яркого белого здания. Я использовала каран­
даш 4В, чтобы получить разнообразные
эффектные оттенки. Здесь есть все — зда­
ния, отражения, интересные по форме лод­
ки, горизонтальные и вертикальные линии.

173

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ
ФОТОГРАФИИ
И

з всех моих альбомов торчат фотографии, которые
дополняют сделанные эскизы. На фотографиях, есте­
ственно, можно увидеть множество деталей, многие из
которых зачастую не вписываются в композицию, и вы
должны тщательно выбирать только ту информацию, ко­
торая будет вам нужна для создания гармоничной картины.
Хорошее сочетание фотографий, эскизов и примечаний
о цвете предоставит вам всю необходимую информацию для
плодотворной работы. Научившись формировать эти подго­
товительные элементы, вы построите прочный фундамент, на
базе которого позднее будут возникать другие варианты кар­
тин и плодотворные идеи. Никогда не полагайтесь только на
свою память — она может подвести — так что не оставляйте
пустых мест в альбоме. Фотография не решает всех проблем,
но она действительно способна напомнить вам, что же там
было!

ЛЭНГСТОН МИЛЛ
На этом двухстраничном развороте одного из моих альбо­
мов видно, как я связываю фотографии с эскизом. Для на­
глядности я сняла скрепки, удерживающие фотографию,
и перенесла ее так, чтобы можно было сопоставить ее с ка­
рандашным наброском. Фотографии, снятые с разных точек,
содержат всю подробную информацию, которая может по­
надобиться мне в будущем. Рассмотренные вместе, снимки
охватывают достаточно большое пространство и включают
множество деталей вокруг собственно мельницы. Хотя пей­
заж менее важен, чем мельница, он все же может стать
неотъемлемой частью любой композиции.
Безусловно, фотографии нуждаются в обработке, по­
этому важно делать эскизы сцены на месте, добавляя
примечания о цвете и т. д. Помните, что цель эскиза —
запустить работу вашего воображения в будущем, поэ­
тому он должен содержать достаточно информации,
способной всколыхнуть в вашей памяти время, которое
вы провели, разглядывая сцену на месте.
Мельница представляет собой довольно сложную
форму, поэтому мой карандашный набросок сосредо­
точен на ее структуре и на том, как она вписывается
в окружающее ее пространство. Хотя композицион­
ным центром этой сцены являются здания, я решила
уделить особое внимание металлическим воротам на
переднем плане. Это автоматически оттесняет зда­
ния на средний план, создавая ощущение большого
пространства и делая более интересной грязную и пустую
морскую гладь. Хотя здесь нет настоящей воды, плоская
поверхность отражает цвета, создавая изумительные аб­
страктные формы. Даже при том, что это обычная грязь,
краски — сиена жженая, оливковая зеленая, желтая охра
и множество оттенков синей — были просто великолепны.

174

ПРИЛИВ В ЛЭНГСТОН милл

Размер: 330 х 240 шл!
Я использовала фотографии и эскиз,
показанные на предыдущих стра­
ницах, чтобы выделить ключевые
моменты картины, изображающей
мельницу. Мельница — не самое при­
влекательное здание, поэтому я ре­
шила включить еще один элемент,
чтобы сгладить это впечатление.
Я добавила эффектное небо и от­
ражение его красок на поверхности
воды во время прилива. Вода стру­
ится вокруг мельницы, позволяя вы­
делить и другие интересные элемен­
ты композиции. Я также несколько
смягчила контраст и добавила более
светлые цвета к темному силуэту
мельницы.

176

СОВЕТ
АРХИВ ФОТОГРАФИЙ
Для надежности я стараюсь сделать довольно много фотографий каждой сцены, и при этом
ничего не выбрасываю, кроме откровенно неудачных снимков. Я выбираю самые интересные
и добавляю их в свой альбом. Остальные я раскладываю в набор файлов и коробок: морские
пейзажи, небо, здания, сады, цветы, пейзажи и др. При меньших масштабах архива вы можете
использовать индексный файл, который продается в канцелярских магазинах.
Цифровые камеры очень полезны. Сделанные ими снимки можно хранить на дисках, кото­
рые занимают гораздо меньше места, чем коробки, при необходимости могут быть извлечены
и увеличены на компьютере.
Тем не менее я старомодна, да и просто люблю разглядывать трогательные оригинальные фо­
тографии. Но, в конце концов, я уверена, что тоже пойду на поводу современных технологий
и начну использовать компьютеризированные цифровые технологии.

ОТЛИВ В ЛЭНГСТОН милл

Размер: 330 х 240 мм
На этом изображении мельницы я решила сохранить увлекательный ассортимент
форм вроде водорослей и грязных протоков. Кое-где торчащие на ровном месте столбы
смещают центр интереса к мельнице. Мельница окружена извивами заполненных во­
дорослями луж, начинающихся на каменистом переднем плане и постепенно уходящих
в сторону других зданий на набережной. Эти формы также заставляют взгляд дви­
гаться по часовой стрелке в сторону композиционного центра картины. Я подчеркну­
ла небо и его отражение на поверхности воды в гавани кобальтом синим, что добавило
композиции больше глубины и яркости. Информация, предоставляемая фотографиями,
оказалась бесценной, так как на них удалось найти детали общественного здания и дру­
гих зданий, которые я не занесла в карандашный набросок.

177

Наперстянка
У

дивительно, но я наткнулась на
этот типичный английский пей­
заж во время отпуска в Бретани,
Франция. Дело было поздно вечером,
и мне пришлось действовать быстро,
чтобы собрать весь необходимый
справочный материал. Прежде чем
стало совсем уж темно, я сделала се­
рию фотографий, некоторые из кото­
рых показаны здесь.
Я заполнила страницу альбома
быстрыми карандашными наброска­
ми, зарисовав цветы, листья и семен­
ные головки смолок, папоротника
и наперстянки, растущих вдоль жи­
вой изгороди.
Затем я взяла фиолетовый водора­
створимый карандаш и набросала две
композиции (на с.179). Верхний нари­
сован с той же позиции, с которой бы­
ла сделана нижняя левая фотография,
представленная на этой странице.
Другой набросок — это вид с той же
точки, но в противоположном направ­
лении. На обоих набросках нарисова­
ны стрелки, обозначающие направле­
ние от источника света (солнца). Это
очень важный ориентир, когда дело до­
ходит до теней и бликов на готовой
картине.
Все формы очень простые и при­
митивные, особенно элементы фона.
Я сопроводила оба эскиза полезными
примечаниями о красках и типах рас­
тений, которые мне удалось уви­
деть — важное вспомогательное сред­
ство, дополняющее фотографии.
Если у вас нет цифрового фотоап­
парата и цветного принтера, вам при­
дется ждать, пока пленку распечата­
ют, и только после этого вы сможете
понять, правильно ли отпечатки пере­
дают оттенки цвета и все детали! Зе­
леные тона на снимках выше оказа­
лись немного светлее, чем в реально­
сти, но я была довольна результатами.
Иногда я делаю увеличенную ко­
пию определенной части фотогра­
фии, но в основном я использую для
тщательного изучения снимков не­
большое увеличительное стекло.

178

Эти четыре фотографии я дыб рала для того, чтобы поместить в свой альбом —
они отлично дополняют эскизы па этой странице. Обратите внимание на то, что
я сделала снимки как в пейзажном, так и в портретном форматах.
Крупный план розовых смолок создает фантастический контраст как по цвету,
так и по текстуре, с травянистыми зарослями фона. Три хороших снимка предо­
ставляют достаточно данных о темном, доминирующем тоне дерева, включают
в себя информацию об узоре из желтой охры и разнообразных оттенков зеленого
цвета на среонем плане, и о голубизне далеких холмов.

Быстрые карандашные
зарисовки цветов, листьев
и головок семян могут стать
очень полезным источником
справочной информации.

СОВЕТ
УТОЧНЯЙТЕ ДЕТАЛИ
Книги о природе отлично подходят
для уточнения деталей. Я создала
настоящее сокровище на основе
старых книг и журналов.

Я использовала эту композицию в картине, представлен­

ной на с. 180. Обратите внимание на использование цифр,
обозначающих интенсивность тона (см. с. 118). На пока­
занном ниже эскизе, сделанном с moil же точки, но в другом
направлении вдоль живой изгороди, также указана полез­
ная информация, необходимая для создания картины.

СОВЕТ
ДЕЛАЙТЕ ПОЛЕЗНЫЕ ФОТОГРАФИИ
Попробуйте делать фотографии в разное время дня — лучше
всего утром и вечером. Избегайте очень яркого солнечного
света, потому что при сильном источнике света образуются
глубокие тени, которые могут скрыть темные детали. Фото­
графии, сделанные в непрямых солнечных лучах, обеспечат
глубину и достаточное количество деталей — хороший фун­
дамент, на котором можно размещать свои тени.
Можно снять отдельные детали крупным планом, а также
сделать общие панорамные снимки ландшафта. Сделайте
снимки в портретном и пейзажном форматах — высокий,
вертикальный портретный формат часто можно использовать
для достижения хорошего результата в пейзажной живописи.
Готовая картина на с. 180 — хороший тому пример.
Полезно помнить, что чем ярче солнечный свет, тем глубже
тени.

МАКИ И НАПЕРСТЯНКА

Размер: 150 х 205 мм
Я написала этот маленький акварель­
ный эскиз из чистой любви к цветам,
которые я собрала в тот день в Бре­
тани. Цвета — розовые наперстянки
и красные маки — должны были дисгар­
монировать, но вместо этого они смо­
трелись вместе просто великолепно!
Белые ромашки обеспечили необходи­
мый контраст и выглядывают из лист­
вы, как сияющие звезды.

На с.180
Край кукурузного поля
Размер: 305 х 405 мм
Композиция картины включает в себя детали, собранные из всех четырех фотогра­
фий и трех набросков, приведенных на с. 178—179. Мне пришлось воспользоваться
увеличительным стеклом, чтобы подобрать детали для изображения наперстянок,
к тому же я заглянула в свое собрание книг о растениях. Очень ограниченная пали­
тра — оливково-зеленый, желтая охра, пурпурная, небесно-голубая краски, сиена
жженая и белая гуашь — позволили мне нарисовать этот очаровательный пейзаж.
Выполнив базовый рисунок, я нанесла маскирующую жидкость, чтобы сохранить
нетронутыми наиболее светлые участки цветов и стеблей, а также сразу окраси­
ла водорастворимыми чернилами цвета сепия несколько негативных форм, чтобы
создать контраст ярким бликам. Я смешала белую гуашь с маджентой, чтобы по­
лучить непрозрачную розовую краску, которой окрасила очень светлые цветочные
головки.

181

Темы для рисунков
К

огда я выхожу на пленэр, я нередко определяю для себя тему дня.
Это могут быть уголки сада, церкви, таверны, двери и окна, время
дня или, как в этом случае, мосты. Выбор темы заставляет реально
выискивать соответствующие сюжеты и изучать все их аспекты — базовые формы и структуры, детали и текстуры, условия окружающей
среды и т. д.

МОСТЫ
Меня завораживают мосты. Они соединяют одну сторону дороги, реки или тропы с другой, и эта связь может быть важным элементом
картины и даже ее композиционным центром. Арка или пролет могут
быть красивы сами по себе или иметь красивое отражение в воде.
Кроме того, угол, под которым нарисован мост, будет иметь решающее
значение для определения перспективы. Прежде чем вы сможете изобразить мост красками, вам нужно полностью разобраться с материа
лами, из которых он построен — кирпич, большие или мелкие камни.

Я сделал этот эскиз водорастворимым карандашом цвета сиена жженая.
Это рисунок Гранжа в Озерном крае и акварельный набросок того же
моста, сделанный с другой позиции. Бумага в блокноте была слишком
тонкой, чтобы на ней можно было рисовать акварельными красками,
поэтому я нарисовала это на свободном лионке акварельной бумаги,
а затем вклеила в альбом напротив карандашного наброска.
Эти два разворота из моего альбома содержат цветные эскизы, созданные

182

Этот небольшой рисунок позволяет
понять, как я рисую мосты. Ломаные
линии помогают мне правильно
изобразить форму видимой части
конструкции моста.

с натуры, когда я отдыхала в Дордони,
Франция — мы как раз плыли по
этой знаменитой реке. Арки моста
образуют единый узор, а их еле
заметные отражения контрастируют
с зеленью на заднем плане и ее более
заметным отражением в реке.

Внизу
Эта законченная картина включает
в себя все, что мне нравится в мостах
и их отражениях. Крошечные участки
ландшафта, которые можно увидеть
сквозь арки моста, нередко могут
представлять собой миниатюрные
пейзажи или, как в данном случае,
обеспечить тональный контраст
самому мосту, привлекая внимание
к тому, что находился за ним.
Яркие отражения, написанные
простыми, но сильными мазками
и завитками, передают быстрое
движение воды.

183

время дня

Н

а этих страницах вы видите то, для чего, по моему
мнению, и предназначены эскизы в альбомах — за­
рисовки природы во всех ее проявлениях. Во время одной
из моих первых поездок в Паксос, Греция, я встала очень
рано утром и, взяв с собой коробку с красками и малень­
кий альбомчик, села, скрестив ноги, на краю скалы, чтобы
зарисовать разворачивающуюся передо мной сцену. Затем
я возвращалась на то же место в разное время в течение
всего дня и рисовала одну и ту же сцену. Эти пять эскизов
были написаны в период между 7 часами утра и 8 часами

вечера. На их примере можно понять, как изменения есте­
ственного освещения влияют на цвета и настроение сцены.
Вам вовсе не нужно ехать за границу, чтобы оценить
эти различия — достаточно посмотреть из окна в разное
время дня, и вы увидите, что я имела в виду. Поэтому
неважно, находитесь вы дома или за рубежом, найдите
себе место, где вам будет удобно рисовать, и напишите
увиденную там сцену через определенные промежутки
времени, чтобы запечатлеть изменения, которые вы уви­
дите в течение дня.

07:00 Солнце все euie укрыто утренней дымкой розоватых и голубоватых очиненное. Мыс выглядит совсем темным на фоне
очень теплого моря.

08:00. Солнце — белое, еще только собирающееся стать жарким — отражается в море. Мыс постепенно становится ярче
и менее выраженно контрастирует с фоном, за исключением самого кончика. Все, кроме отдаленных холмов, исчезло, укрытое
маревом на горизонте.

184

12:00. В полдень море стало более спокойным и приятным, далекие горы покрыты теплой дымкой, растворяясь в розоватом
тумане. Отражения также стали более размытыми, но детали пейзажа на мысе стали четче и более заметны.

15:00. В ярком дневном свете море стало темным и приобрело ярко-синий оттенок. Отдаленные холмы стали более
заметными, а мыс — светлее и ярче.

20:00. Вечерний Паксос озарился огнями. На мысе загорелись желтые и белые огоньки, они отражаются в темном фиолетово­
синем море. Верхняя кромка мыса напоминает силуэт на фоне светлых и темных полос вечернего неба.

185

ГРЕЧЕСКАЯ ГАВАНЬ НОЧЬЮ
Размер: 365 х 275 лм!
Одна из задач, которые я поставила перед своими студентами в Греции — изобра­
зить ночную сцену. Мы постарались найти идеальный участок гавани, на котором
свет фонарей усиливается отражениями на воде. Некоторые студенты сделали
эскиз сцены в дневное время, чтобы лучше познакомиться с расположением зданий,
пока не стемнело, в то время как другие явились сразу на место, надеясь на «авось»!
Мы разложили свои инструменты и материалы под фонарными столбами или в по­
лумраке на столах таверны. Зеваки решили, что мы сумасшедшие, а местные дети
с удовольствием вопили, что мы «крутые»! Некоторые стгуденты бурчали, что они
вообще ничего не видят, что уж тут говорить о красках!! Но в этом был элемент
развлечения, и многие в тот момент создали свою лучшую картину на данном этапе.
Это типичная греческая гавань, и мы начали с рисования простых фигур — фона,
неба и области моря. Затем, используя светлую масляную пастель в качестве резер­
ва, мы наметили отражения фонарей на лодках и в таверне длинными выразитель­
ными зигзагами. Яркие блики — отражение гирлянд огней на больших лодках, набе­
режной и прилегающих зданиях — были намечены точками маскирующей жидкости.
Эти отметины позволили создать драматичный контраст между темным небом,
темным морем и сверкающими желтыми, красными и зелеными огнями.

186

ГРЕЧЕСКАЯ ГАВАНЬ ВЕЧЕРОМ
Размер: 365 х 215 л|лт
Я хотел добиться а этом изображении гавани ощущения глубины, поэтому я рас­
положила большую лодку на переднем плане, чтобы она выступала вперед на фоне
набережной. Линия деревьев у края воды образует прекрасный темный силуэт, ко­
торый усиливает яркость сверкающих огнями зданий. Затем то же самое повто­
рили отражения на поверхности воды. Эти контрастные и драматические рюрмы
в сочетании с яркими огнями ресторана и фонарных столбов создают изысканные
мерцающие узоры — полосы зигзагов розового, желтого и кремового цветов на фоне
темных оттенков синего и фиолетового, которыми окрашеньi море и небо.

187

ЭЗ, ПРОВАНС, ФРАНЦИЯ

Развивая тему времени суток, я решила попробовать нарисовать картину этого пре­
красного средневекового города Эз на вершине холма к востоку от Ниццы в Провансе.
Теплым, мягким вечером так приятно прогуляться по городу, который купается в мер­
цающем свете уличных фонарей, слушать болтовню в ресторанах. Когда мы добрели до
своего отеля, я снова посмотрела на город и поняла, что просто обязана запечатлеть
это мгновение! Я попыталась запомнить, чем мне понравилась сцена: контрасты, тем­
ные и светлые формы; мерцание зажженных фонарей и их рассеянный свет.
На следующий день, когда я вернулась на то же место, дневная сцена оказалась совер­
шенно иной. Было удивительно видеть, что, хотя основные формы остались теми же,
что и вечером, такие детали, как блики, были совершенно иными. Я быстро набросала
основные элементы сцены, а затем зарисовала ее в альбоме. Завершив эту небольшую
картину (вверху напротив) я взяла шариковую ручку, чтобы сделать простой эскиз
(на с. 188), на котором я добавила заметки о цвете и цифры, соответствующие уров­
ню оттенков. В тот день, вернувшись в свой гостиничный номер, я использовала эскизы
и свои воспоминания, чтобы написать эту ночную сцену (выше).
Эскизы в моих альбомах не всегда приводят к написанию больших, законченных картин.
Многие из мелких набросков создаются только из чистой любви к рисованию, и я думаю
о них, как о маленьких путевых заметках. Но они всегда включают в себя достаточно
информации, чтобы я могла воссоздать понравившуюся мне сцену через год (или даже
через десять лет), сохранив ее свежесть и непосредственность.

189

Введение
Т

от факт, что вы взяли в руки эту книгу и начали читать этот
раздел, показывает, что вас интересует тот тип картин, который
здесь описан. Скорее всего, вам хочется, чтобы они выглядели как
реальный пейзаж, может быть, вы хотите вызвать ощущение погру­
жения в картину или напомнить себе о месте, которое вам понра­
вилось, где вам было хорошо. Для этого жизненно важно понимать
основы перспективы, как линейной, так и воздушной.
Точно воспроизвести местность, в которой вы побывали, и вы­
звать ощущение, что вы снова туда вернулись — это не одно и то
же. В первом случае ваша картина будет работать на уровне чисто­
го воспроизведения, что само по себе может быть достаточно хоро­
шо, так что, если попрактикуетесь, вы будете все более уверенно
использовать различные техники, станете все лучше разбираться
в свойствах и поведении используемого материала, в результате че­
го точность ваших работ значительно улучшится.
Возможно вы (как и я) слышали комментарий: «Как реалистич­
но, прямо как на фотографии». Хотя обычно это высказывалось
в качестве комплимента, вы, как художник, должны стремиться
достичь большего, стараясь передать атмосферу, настроение, и, что
жизненно важно, впечатление глубины и расстояния, которое за­
ставляет зрителя почувствовать сопричастность, как будто они мо­
гут просто войти в изображенную сцену.
Я обнаружил, что, когда я занялся пейзажной живописью, у ме­
ня возник совершенно новый интерес в сельской местности. Я лю­
блю гулять и постоянно пребываю в поиске новых идей и новых
сюжетов. Я с удовлетворением замечаю такой же все возрастающий
энтузиазм у моих студентов, приходящих ко мне на занятия — вос­
торг от вида неба, которое они только что увидели по дороге, анализ
цвета каменной стены сухой кладки или ствола дерева, в которых
раньше они замечали только бурый или серый.
Конечно, акварельный пейзаж может стать источником огром­
ного удовольствия, тем более что все мы наслаждаемся успехом
и комплиментами коллег — и наоборот, мы расстраиваемся и разо­
чаровываемся, если этого не происходит. Я надеюсь, что, используя
примеры, иллюстрации, инструкции, советы и приемы, приведен­
ные в этой книге, вы сможете достичь результатов, к которым вы
так стремитесь.

МИЛЛЕРСДЕЙЛ, ДЕРБИШИР
406 х 305 мм
Здесь была использована очень ограниченная палитра — всего четыре цве­
та — для создания гармоничного пейзажа, создающего ощущение удиви­
тельного покоя. Я взял фтало синюю, лимонно-желтую краски, желтый
кобальт и сиену жженую. Я не часто применяю фтало синюю, так как
это очень яркая краска, которая может перетянуть на себя все внима­
ние, но она хороша для получения отличных сине-зеленых оттенков при
помощи добавления чистой воды, а в смеси с сиеной жженой получают­
ся насыщенные темно-зеленые тона. Кое-где я добавила штрихи белой
гуаши с добавлением лимонно-желтой краски, чтобы создать светлые
пятна поверх темной поверхности холмов. Обратите внимание, как соз­
дается ощущение 1удаленности дальних холмов за счет нанесения на них
прозрачного раствора той же синей краски, которой окрашивали небо.

192

193

БУМАГА
К

огда вы впервые посетите местный художественный магазин, вас поразит
огромное разнообразие материалов для акварелистов. Есть бумага от раз­
ных производителей, пачками, альбомами и отдельными листами, четырех или
пяти разных размеров, трех разных текстур и разной толщины. Краски бывают
нескольких марок, в кюветах или тубах, больших или маленьких, предварительно
подобранными наборами или по отдельности. Ассортимент цветов огромен: де­
вять или десять разных синих красок, семь или восемь разных желтых и красных.
Кисти также сильно варьируются по размеру, форме и особенно по цене. При
таком невероятном разнообразии продукции глаза разбегаются и неудивитель­
но, что новички часто начинают с покупки того, что впоследствии оказывается
ненужным.
Помня об этом, я хочу сделать краткий обзор рекомендуемых материалов.
Я перечислю их в порядке важности с точки зрения облегчения процесса работы
и улучшения результата.

ВИДЫ БУМАГИ
Я считаю, что бумага оказывает самое большое влияние на конечный результат.
Выбор правильной бумаги позволяет легче добиться того или иного живописно­
го эффекта. Существует три основных типа поверхности: HP (горячего прессо­
вания), NOT (иногда ее называют бумагой холодного прессования) и грубая.
Чтобы упростить задачу, думайте о них, как о гладкой, средней и грубой.
Как вы увидите в дальнейшем, я отдаю предпочтение грубой бумаге, но сред­
няя (NOT) поверхность, как правило, также достаточно сильно текстурирована.
Я не стал бы, однако, рекомендовать использовать бумагу HP (гладкую) для
пейзажной живописи, поскольку у нее нет необходимой
шероховатости и добиться эффектов, достигаемых при ра­
боте сухой кистью, практически невозможно.
Студенты часто спрашивают меня о том, какая разница
между хлопковой и целлюлозной видами бумаги. На это
я отвечаю: цена! Однако, если вы можете себе позволить
заплатить больше, это действительно того стоит. Бумага
на хлопковой основе гораздо жестче и более упругая — ее
намного приятнее использовать. Постарайтесь выбирать
проверенные марки бумаги и не покупайте ничего легче
300 г/см. Даже при таком весе я всегда предпочитаю
растянуть бумагу, чтобы она не коробилась и не перекаши­
валась при намокании. Растягивание — это погружение
листа бумаги в воду приблизительно на одну минуту и рас­
кладывание его плашмя на наклонную доску для рисова­
ния, где лист оставляют еще на пару минут, в течение ко­
торых его размер увеличивается. Затем лист кладут на
плоскую поверхность и прикрепляют по краям клейкой
лентой или степлером. Это гарантирует, что, когда бумага
высохнет и сожмется, она натянется, создавая красивую
плоскую поверхность, удобную для живописи.

Различные виды бумаги, пачками и отдельными листами.
Я рекомендую использовать для акварельной пейзажной
живописи бумагу с грубой или NOT поверхностью.

194

Краски
В

основном выделяют два вида аква­
рельных красок: профессиональ­
ные и ученические. В последние годы
я замечаю, что качество красок для
учеников улучшилось, но если вы мо­
жете себе позволить вложить в краски
больше денег, стоит вложиться в кра­
ски профессионального качества, цве­
та которых обычно ярче и богаче, так
как в них более высокое соотношение
пигмента и связующего вещества, поэ­
тому они расходуются дольше, так что
приобретение красок ученического ка­
чества до некоторой степени ложная
экономия. Я всегда предпочитаю тубы
кюветам, поскольку в тюбиках кра­
ски находятся в полужидком состоя­
нии, благодаря чему их гораздо легче
и быстрее смешивать и можно сделать
много разных вариантов смесей, необ­
ходимых для работы над картиной. Вы
также обнаружите, что при использо­
вании красок в тубах гораздо легче ва­
рьировать интенсивность цвета. Я вы­
давливаю краску прямо на палитру, где
у меня есть следующий набор:
Время от времени я использую и другие краски, но
это моя основная палитра. Иногда я добавляю крошеч­
ные штрихи белой гуашью. В конце сеанса живописи
я накрываю свежие краски мокрым бумажным поло­
тенцем и закрываю палитру, чтобы они оставались
влажными. Если вы тратите деньги на тюбики с кра­
ской и даете им высохнуть, можете просто использо­
вать краски в ванночках.

м,и

Я использую пластиковую складную палитру с пятнадцатью
небольшими емкостями, в которые я выдавливаю краски из туб.
Порядок цветов не играет особой роли, но со временем у меня
уже выработались определенные привычки. На палитре есть еще
семь глубоких емкостей, в которых я смешиваю краски, сохраняя
исходные чистые цвета отдельно от смесей. Поскольку палитра
складывается, в конце сеанса живописи я кладу кусок влажного бу­
мажного полотенца поверх всех емкостей и закрываю ее, чтобы
краски оставались влажными.

,,гчоЭ1

**•*»!•

Порой я наношу штри­
хи белой гуашью, чтобы
создать определенные
эффекты, но ее никогда
не следует переносить на
вашу палитру, поскольку
из-за нее в акварельных
красках может появиться
меловой налет.

195

Кисти
Э

то область, в которой, я уверен, вы можете сэкономить деньги.
Я пишу все свои картины синтетической кистью, и лишь одна
большая овальная кисть из смеси синтетики и беличьих волос ис­
пользуется для окрашивания неба. Моя основная коллекция кистей
состоит из:
Круглые кисти, номера: 4, 8, 10, 12 и 16
Плоские кисти, номера: 1 см и 2,5 см

Я также использую тонкую кисть № 2 с длинным ворсом —
лайнер. Убедитесь, что она достаточно тонкая, потому что размеры
зависят от бренда. Постарайтесь купить все кисти с тонким плот­
ным кончиком, и, когда кончик кисти сотрется, покупайте новую,
а старые кисти оставьте для смешивания, лессировки и различных
техник с использованием сухой кисти.

Слева: крупная и очень
крупная овальные кисти
для окрашивания больших
поверхностей.

Для рисования я использую альбом со
спиралью формата А4, механический
карандаш с грифелем 2В диаметром
0,9 мм и резинку-клячку. Я также
считаю очень полезным иметь
графитовую палочку 6В или 8В
или большой, плоский сто­
лярный мягкий карандаш.
И то и другое прекрасно
подходит для тонирова­
ния больших площадей.
Водорастворимые ка­
рандаши идеальны для работы,
они особенно хороши для создания
быстрых тональных эскизов (см. с. 199).

196

Выше: крутые и плоские кисти.
Вне зависимости от размера,
у круглых кистей должны быть
хорошие кончики

Другие материалы
У

меня есть разные виды досок для
живописи, в основном изготов­
ленные из фанеры толщиной 13 мм,
а также доски из ДСП, что также
неплохо для живописи, но они доволь­
но тяжелые и не подходят для долгих
прогулок. Оргалит или фанера толщи­
ной 6 мм не подходят, поскольку они
слишком тонкие и могут согнуться,
когда вы натягиваете на них бумагу.
У меня есть складной контейнер
для воды, так как он занимает мень­
ше места, пузырек маскирующей
жидкости, нанесение которой
я считаю очень важным эле­
ментом работы, а также ста­
рая кисть для ее нанесения.
У меня имеется старая боль­
шая кисть, которая давно ис­
трепалась, для очистки пали­
тры (не используйте для этой
цели хорошие кисти, так как
это портит их), и натураль­
ная губка для нанесения во­
ды на бумагу.
Маскировочная лента бы­
вает очень полезна, если вы
хотите замаскировать длин­
ные, ровные пространства,
например прямую линию
горизонта в морских пейза­

Доска для живописи, метал­
лическая линейка, клейкая
лента, маскирующая лен­
та, складной сосуд для воды,
фен, полотенце для снятия
краски, степлер, кусачки для
удаления присохших крышек
с тюбиков с краской, канце­
лярский нож и лезвие, старые
кисти для очистки палитры
и нанесения маскирующей
жидкости, губка и маскирую­
щая жидкость.

жах, я также использую клейкие лен­
ты шириной 5 см или степлер для
растягивания бумаги.
Канцелярский нож полезен для
царапания и скобления краски (см.
шаг 17 на с. 244). Легкая алюминие­
вая линейка помогает рисовать вер­
тикальные линии, например, лодоч­
ные мачты и телеграфные столбы.
Если вы не хотите ждать, пока все
высохнет естественным путем, мож­
но использовать фен для высушива­
ния слоя краски, но я предпочитаю

позволять краскам высохнуть само­
стоятельно, поскольку в процессе вы­
сыхания красок цвета продолжают
смешиваться и проникать в бумагу.
Для рисования на пленэре вы мо­
жете не носить с собой громоздкую
доску для живописи и покупать бума­
гу в блоках, где листы удерживаются
в нужном положении с помощью
клея, соединяющего их со всех четы­
рех сторон. Это не позволяет им ко­
робиться, хотя, на мой взгляд, ничто
не заменит растягивания бумаги.

рисование и создание эскизов

Ч

тобы добиться успеха в пейзажной
живописи, совершенно необходимо
знание основных навыков рисования,
так как они лежат в основе создания
убедительных картин. Чтобы сделать
точные рисунки, требуется элементар­
ное понимание перспективы и компози­
ции, но для того, чтобы ваши рисунки
из просто точного воспроизведения уви­
денного превратились в живое и эмоци­
ональное изображение, вам придется
развивать свою наблюдательность.
Я часто замечаю, что на мои занятия
живописью приходят люди, которые го­
ворят, что не могут рисовать, когда на
самом деле они не умеют достаточно
внимательно
смотреть.
Попробуйте
сравнивать соотношение высоты и ши­
рины предметов в сцене, тогда фигуры
будут выглядеть более реалистично.
Внимательно рассмотрите формы и оце­
ните их размеры — например, сколько
раз длина здания или дерева укладыва­

ется в полную ширину сцепы? Эти базо­
вые элементы могут быть обозначены
несколькими линиями и позволяют убе­
диться, что рисунок правильный, пре­
жде чем вы продолжите работу над кар­
тиной.
Большинство людей вполне могут на­
учиться этому, но им придется потра­
тить немного времени и запастись терпе­
нием. По мере обретения уверенности
рисование
становится
действительно
приятным делом. Время, потраченное на
рисование и создание эскизов, не стоит
считать потраченным зря. поскольку во
время таких тренировок вы оттачиваете
свои навыки и наблюдательность.
Рисование и создание набросков —
отличный способ собрать материал для
написания картин. Полный альбом на­
бросков и эскизов — это кладезь инфор­
мации, который в сочетании с фотогра­
фиями может предоставить художнику
сюжеты для часов работы в студии.

Изучите весь (Ншпазон оттен­
ков. который вы можете обеспе­
чить с помощью карандаша.

СОВЕТ
Не тратьте слишком много времени на каждый эскиз —
ограничьте себя временем от пятнадцати до тридцати минут.

Эти тональные эскизы были быстро нари­
сованы обычными графитовыми каранда­
шами. Я использую механический карандаш
с грифелем 2В и графитовую палочку 6В,
которая отлично подходит для тониро­
вания больших площадей. Тот факт, что
карандаши мягкие, означает, что вы мо­
жете получить весь спектр оттенков от
бледно-серого до насыщенного черного (см.
образцы карандашных оттенков справа
вверху). Не забудьте оставить немного
белой бумаги для контраста с темными
участками.

Этот длинный эскиз с изображением
деревушки Плоктона также посвящен
изучению тональных величин. В этот
раз я использовал водорастворимый
(темного оттенка) графитный каран­
даш, который прекрасно подходит для
быстрого нанесения тона на большие
участки картины. Эти карандаши го­
дятся для экспериментов — я нарисо­
вал плотный зигзаг на
углу страницы и провел
по нему влажной ки­
стью. Как и в случае
с акварелью, чем боль­
ше воды вы добавляете,
тем светлее тон. В фи­
нальной стадии создания
эскиза вы можете сделать тон темнее,
работая как водорастворимым, так
и обычным карандашом.
Пара часов, проведенных на верфи или пристани
за созданием быстрых набросков лодок, наверняка
окупятся, когда вы решите изобразить прибреж­
ный пейзаж. Поначалу писать сцену с большим ко­
личеством лодок довольно непросто, но постепен­
но вы освоитесь и научитесь понимать их формы
и конструкции. Вытащенные на берег лодки будут
еще более интересным объектом для рисования, по­
скольку их можно рассматривать с совершенно не­
ожиданных точек, к тому же так намного больше
видно. Посмотрите картину на с. 248—249.

Этот получасовой акварельный набро­
сок на тонированной бумаге содержит
достаточно информации для того,
чтобы его можно было бы преобразо­
вать в более крупную работу. Я окра­
сил стены дома белой гуашью, которая
заставила здание засиять. В быстрых
акварельных этюдах, несмотря на их
небрежность, ощущается непосред­
ственность, которой порой не хвата­
ет в тщательно продуманных рабо­
тах.

Это очень быстрый монохромный аква­
рельный эскиз, для его создания исполь­
зовалась только умбра жженая. От­
сутствие других цветов на самом деле
заставляет вас думать с позиций то­
нальных величин — чтобы ваш эскиз был
способен оказать воздействие на зрителя,
вам придется изучить весь диапазон от­
тенков от почти неразбавленной краски
до прозрачной воды. Для создания моно­
хромных рисунков выбирайте темные
цвета, такие как серая пейна, сепия или
нейтральная серо-голубая.

199

ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЦВЕТА
З

десь представлен набор цветовых
смесей, взятых из моей основной
палитры, в сочетании с некоторыми
предложениями о том, как можно их
использовать. Вам будет легче, если

вы будете смешивать их в том же
порядке, как они показаны здесь, но
речь пойдет не только об использова­
нии красок — густота цвета должна
быть разной в зависимости от того,

где и как вы собираетесь его исполь­
зовать. Не бойтесь смешивать прият­
ные, яркие темные цвета, добавляя не
слишком много воды.

На примере этого небольшого цветного
эскиза я показываю, как можно использо­
вать три зеленые смеси для того, чтобы со­
здать ощущение яркого света и дистанции.
Сразу перед домом находится выгон, окра­
шенный яркой весенней зеленью, которая
переходит в более глубокий зеленый тон,
а затем на самой нижней части переднего
плана был нанесен насыщенный темно-зе­
леный цвет. На переднем плане на темный
фон были нанесены светлые полосы, после
чего я нарисовал ряд темных елей за домом,
которые создают контраст и обеспечива­
ют перспективу.

Здесь я использовал ряд осенних цветов,
представленных на предыдущей странице.
Сиена жженая, смешанная с ауреолином,
создает ощущение естественного теплого
сияния, но не забывайте, что осенью еще
сохраняется кое-какая зелень. Обратите
внимание, как аккуратно распределены бо­
гатые темные зеленые тона, обеспечивая
максимальный контраст со светлой сте­
ной слева и верхом стены справа.
201

Этот заснеженный пейзаж позволяет эффектно использовать средний и темный коричне­
вые тона, представленные на цветовой схеме на с. 200. Будьте внимательны при смеши­
вании очень темного цвета — создавая теплый тон, нужно, чтобы сиена жженая была за­
метна, иначе смесь может выглядеть слишком серой и безжизненной. Обратите внимание
на то, что более отдаленное дерево нарисовано более бледным и серым цветом, который
отодвигает его назад, на средний план в пустоту, а далекий лес изображен еще более блед­
ной и серой смесью. Так цвета используются для создания воздушной перспективы.
В этом прибрежном пейзаже
цвет песка был взят со схемы,
приведенной на с. 200. Я начал
с неаполитанской желтой, нане­
ся ее на пляж у самого горизонт,
затем добавил неаполитанскую
желтую и сиену натуральную,
и, наконец, создал тень на перед­
нем плане, положив слой разбав­
ленной смеси сиены жженой с не­
большим количеством кобальта
синего.
Обратите внимание, что поло­
ска невысоких холмов вдали нари­
сована тем же холодным серым
цветом, который применялся
для окрашивания неба, чтобы
отодвинуть ее вглубь картины.

202

При рисовании этого каменного коттеджа я использовал сиену натуральную и сиену жженую с добавлением небольшого количества
кобальта синего, который сделал смесь чуть темнее и позволил изобразить детали каменной кладки. В подобных картинах очень
важно не перестараться и не перегрузить ее деталями.
Обратите внимание, как прозрачные слои кобальта синего и краплака розового, соответствующие краскам неба, создают тень
на фасаде здания, придавая ему объемность.

203

Линейная перспектива
Ч

тобы создать реалистично выглядящий пейзаж, вам понадобятся элементар­
ные знания линейной перспективы. Это может показаться очень сложным
и техничным, поэтому я намерен сосредоточиться только на основных моментах
и способах их применения для решения некоторых проблем, с которыми вы мо­
жете столкнуться в своей работе. Как только вы с ними разберетесь, все встанет
на свои места и вы уже никогда не забудете этих правил.
Согласно законам перспективы, чем дальше от нас находится предмет или его
часть, тем меньшим он нам кажется. В примере, показанном на рис. 1, мы смотрим
на дом в упор, и он выглядит плоским. Для того чтобы нарисовать дом таким
образом, знания перспективы не требуется, но подобное изображение выглядит
не слишком интересным. В этом случае важно соблюдать параллельность линий
(они показаны пунктиром). Теперь посмотрим на рис. 2. На нем нарисован тот
же самый дом, с теми же параллельными линиями, но он стоит углом к зрителю,
и сразу же изображение стало намного интереснее. Так что же изменилось? Те­
перь все параллельные линии устремлены вдаль и сходятся в точке, называемой
точка схода. В этом случае все вертикальные линии уменьшаются по мере уда­
ления от зрителя, взгляд которого движется вглубь картины.

204

Упрощенный пример, демонстрирующий тот же эффект — несколько телеграф­
ных столбов на обочине дороги на рис. 3.

уровень глаз

Обратите внимание — когда вы сводите все параллельные линии в точке схода,
высота вертикальных линий постепенно уменьшается. Даже ряд кустов (слева)
также примерно подчиняется этому правилу и может быть ограничен ио высоте
линией, упирающейся в точку схода.

Точка схода всегда находится на горизонте или на
уровне глаз. Если вы смотрите на море, то горизонт — это
линия, где море встречается с небом, так что его очень
легко увидеть. Однако по большей части эта линия скры­
та за холмами, деревьями, зданиями и т. д., поэтому вы
должны спросить себя: «Где находится горизонт или уро­
вень глаз»? Чтобы определить это, вы должны знать, что
все параллельные линии ниже и выше уровня глаз сходят­
ся к точке на этой линии. Обратите внимание на рис. 2 —
там все детали крыши, водостоки, окна верхнего этажа
и верхние части окон нижнего этажа имеют наклон вниз.
Основание здания и нижние части окон первого этажа
наклонены вверх, так что уровень глаз находится где-то
на уровне середины окон первого этажа, что понятно,
когда вы подумаете о соотношении собственного роста
и высоты здания.

Если вы занимаетесь живописью вне дома, возьмите
линейку или карандаш, вытяните руку в сторону интере­
сующей вас сцены, и двигайте ее вдоль параллельных ли­
ний, наклоненных вверх и вниз. Точки, в которых они
сойдутся, и будут точками схода. Мысленно проведите
воображаемую горизонтальную линию, проходящую че­
рез данную точку с одной стороны листа бумаги к друго­
му, как показано на рис. 2. Это и есть линия горизонта/
уровня глаз. Теперь вы можете аккуратно провести ее на
бумаге.
С другой стороны, можно поискать одну линию, ко­
торая не наклонена ни вверх, ни вниз, а расположена
горизонтально, тогда как другие линии, находящиеся вы­
ше или ниже нее, имеют наклон вниз или вверх — эта
горизонтальная линия будет соответствовать уровню ва­
ших глаз ( с м . верх забора на рис. 2).

205

Если вы работаете по фотографии, определить точку
схода и уровень глаз легче. Кладите линейку вдоль раз­
личных параллельных линий и проводите светлые линии

(см. рис. 4). Вы легко сможете найти точку, в которой
они сходятся. Затем начертите горизонтальную линию
через эту точку, чтобы получить уровень глаз.

уровень глаз

Обратите внимание, что в данном примере уровень глаз
проходит над головами идущих людей — это произошло по­
тому, что, делая снимок, я стоял на стене и мой уровень
глаз располагался выше, чем у этих людей.

Если вы посмотрите на боковой фасад здания, распо­
ложенный слева на рис. 2 (с. 204), вы увидите второй на­
бор параллельных линий, ведущих ко второй точке схода.
Это происходит потому, что в реальности эта стена рас­
положена под прямым углом к переднему фасаду, а не па­
раллельно ему. Хотя эти линии имеют иную точку схода,
она также находится на уровне глаз — это вариант двух­
точечной перспективы. Помните, что вы можете иметь
несколько точек схода — это зависит от сложности сце­
ны, но линия уровня глаз только одна.
Стоит немного подумать о том, как разместить точку
конька крыши (рис. 5 точка С) — часто это сбивает с тол­
ку начинающего художника. Существует относительно
простое правило определения этой точки, которое пока­
зано в этом примере.

206

Рис. 5
Чтобы правильно расположить точку конька крыши на тор­
це здания, рассмотрите прямоугольник торцевой стены зда­
ния. Проведите тонкие карандашные линии из верхних углов
в нижние углы, получив в центре точку пересечения А. Про­
ведите через точку А вертикальную линию. Оцените угол на­
клона крыши (вы можете сделать это на глаз) и проведите
под этим углом линию из точки В вверх до пересечения с вер­
тикальной линией в точке С. Проведите линию из точки С до
дальнего верхнего угла прямоугольника — точки D.

Не пугайтесь, если видите сцену с неровной, холмистой поверхностью —
параллельные линии проводятся как обычно, за исключением самой дороги,
которая в отличие от оснований зданий и стен не имеет параллельных линий —
см. рис. 6.

Рис. 6
В этом примере мы видим ряд здании,
построенных на склоне. Обратите вни­
мание, где проходит уровень глаз — вы­
соко в небе! Это происходит потому,
что, несмотря на то, что все парал­
лельные линии, образующие очертания
зданий, остаются теми же, ваша точка
обзора изменилась. Вы стоите высоко
на холме, так что уровень глаз нахо­
дится над ним.

Часто бывает так, что вы находите место,
которое вам приглянулось, но в нем нет есте­
ственной перспективы, которая даст вам воз­
можность создать ощущение дистанции. Пример
этого — простой эскиз, приведенный на рис. 7.
На нем вы видите популярное место на канале
с двумя эллингами, выстроенными на противо­
положных берегах — они примерно одного раз­
мера и равно удалены от зрителя. Вы, как худож­
ник, наверняка не согласитесь рисовать все так,
как есть в действительности.

Теперь посмотрите на рис. 8. Я увеличил правый эл­
линг, создав ощущение перспективы и приблизив его
к зрителю. Это сразу улучшило композицию, потому что
теперь эти два здания дополняют друг друга, а не сопер­
ничают за внимание зрителя, и неважно, что это не со­
ответствует реальной действительности — ваша цель всег­
да должна заключаться в наилучшей ее интерпретации.

207