еженедельный журнал	рекомендуемая цена 49 руб., 6,8 грн, 180 тенге
ГАЛЕРЕЯ
------МУХА--------
Полное собрание работ всемирно известных художников
Уроженец маленького
моравского городка,
Муха прославился как
«парижский художник»
Мастер огорчался, что
публика считает его
«декоратором» и не
воспринимает его
серьезных картин
Шедевр «Отмена
крепостного права
в России» (1914) —
в деталях
D4AGOSTINI
кудожест^еиная
ГАЛЕРЕЯ
---МУХА--
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ЖИСМОНДА (1894)
ВРЕМЕНА ГОДА (1896)
ПРАЗДНИК СВЕНТОВИТА (1912)
ПЕСНЬ БОГЕМИИ (ок. 1930)
Шедевр 14
ОТМЕНА КРЕПОСТНОГО ПРАВА В РОССИИ (1914)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
ЗОДИАК (1896)
ПРОПАСТЬ (1899)
МАРГАРИТКА (1899)
ПЕРО (1899)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка: (основная) Фонд Мухи /Художественная библиотека Бриджмена. ©Фонд Мухи/ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2007,
(врезка) Фонд Мухи/Художественная библиотека Бриджмена; 3: (верх, чев) Частная коллекция/Архивы Шарме/Художественная
библиотека Бриджмена, (низ, прав) Частная коллекция/Художественная библиотека Бриджмена; 4: (верх, лев) Фонд
Мухи/Художественная библиотека Бриджмена, (низ, прав) Верхнеавстрийский музей, Линц/Художественная библиотека Бриджмена:
5/13: (все) Фонд Мухи/Художественная библиотека Бриджмена. ©Фонд Мухн/ADAGB Париж и DACS, Лондон, 2007; 14: Национальный
музей, Варшава/Художественная библиотека Бриджмена; 15/17 и 19: Фонд Мухи/Художественная библиотека Бриджмена, ©Фонд
Мухи/ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2007; 20: (низ, лев) Фонд Мухи/Художественная библиотека Бриджмена, ©Фонд Мухи/ADAGP,
Париж и DACS, Лондон, 2007, (центр, прав) Картинная библиотека Де А, ©Фонд Мухи/ADAGP. Париж и DACS. Лондон. 2007; 21 /22: (все)
Фонд Мухи /Художественная библиотека Бриджмена, ©Фонд Мухи/ADAGP, Париж и DACS. Лондон, 2007; 23: (верх, лев и низ, лев) Фонд
Мухи/Художественная библиотека Бриджмена, ©Фонд Мухи/ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2007. (верх, прав) Картинная библиотека
ДеА, ©Фонд Мухи/ADAGP, Париж и DAGS, Лондон, 2(Х)7; 24: (все) Фонд Мухи/Художественная библиотека Бриджмена, ©Фонд
Мухи/ADAGP, Париж и DACS, Лондон. 2007; 25: (центр, лев) Частная коллекпия/Архивы Шарме/Художественная библиотека
Бриджмена, ©Фонд Мухи/ADAGP. Париж и DACS, Лондон, 2007, (центр, прав) Фонд Мухи/Художественная библиотека Бриджмена,
©Фонд Мухи/ADAGP. Париж и DACS, Лондон, 2007; 26: Фонд Мухи/Художественная библиотека Бриджмена, ©Фонд Мухн/ADAGP,
Париж и DACS, Лондон, 2007; 27: Музей д’Орсэ, Париж/Лоро/Жирадон/Художественная библиотека Бриджмена, ©Фонд Мухи/ADAGE
Париж и DACS, Лондон, 2007; 28/29: (все) Фонд Мухи/Художественная библиотека Бриджмена, ©Фонд Мухи/ADAGE Париж и DAGS,
Лондон. 2007:30: (все) Архив 0(40 «Де Агостини»; 31: (все) Фонд Мухи Художественная библиотека Бриджмена, ©Фонд Мухи/ADAGP,
Париж и DACS, Лондон, 2007.
«Художественная
галерея» №151
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
Д. 13/1
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
Юнивест-Маркетинг.
Киев, Украина
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Сведения о подписке,
а также любую другую
интересующую Вас
информацию о серии
«Художественная галерея»
Вы можете получить по
телефону (4852) 45-07-77
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711/21-2559л
от 14.04.2004
© 2007 ООО «Де Агостини»
ISBN978-5-9774-0374-0
Цена свободная
Редакция оставляет за собой
право заменять
анонсированные материалы.
Декоратор поневоле
Альфонс Муха был известен современникам как блестящий художник-декоратор.
Неприятие публикой его «серьезных» произведений глубоко ранило мастера.
Альфонс Мария Муха, один из самых из-
вестных художников эпохи «ар ну во»,
родился в небольшом моравском город-
ке Иванчице 24 июля 1860 года. Он был потом-
ком местных виноградарей, однако уже его
отец, Ондрей Муха, благодаря своей смекалке
Вверху: Фотографический портрет Мухи,
опубликованный 15 июля 1899 года в «La Revue
Illustre».
и упорств} отмежевался от «земледельческой
профессии» предков и сделался самым извест-
ным в Иванчице портным
Будучи совсем еще мальчиком, Альфонс по-
терял мать. Но, по счастью, его отец был забот-
лив, как самая нежная нянька, и, более того, бу-
квально одержим идеей дать сын}' хорошее
воспитание и образование. Владея очень
Рекламный плакат знаменитого Жюля Шере, дающий
исчерпывающее представление о декоративном стиле
рубежа Х1Х-ХХ веков.
скромными средствами, Ондрей Муха все же
сумел определить Альфонса в лицей в Брно.
Лицея, впрочем, мальчик не окончил. Прилич-
ные оценки получал он лишь по рисованию и
пению, а на остальных уроках, по отзывам пе-
дагогов, вел себя просто безобразно. Исключи-
ли его, как гласит приказ об отчислении, со-
хранившийся в лицейском архиве, «за наглую
ложь и пропуски богослужений».
Способности сына к рисованию не укры-
лись от отца. Когда Альфонсу минуло семнад-
цать лет, Ондрей Муха написал проникновен-
ное письмо в пражскую Академию художеств с
просьбой принять талантливого юношу в чис-
ло учеников. К письму прилагались рисунки на-
шего героя. Между прочим, тот факт, что «та-
лантливый юноша» не окончил лицея, отец
объяснял в этом письме его слабым здоровьем.
Как бы там ни было, из Академии пришел от-
каз с вердиктом: «Автор рисунков полностью
лишен таланта».
Нельзя сказать, что Муха не был огорчен
столь убийственной характеристикой, но обес-
куражен он не был. Следующие семь лет, про-
шедшие до его поступления в мюнхенскую Ака-
демию художеств, он трудился на избранном
Великолепная Сара
Бернар. Фотография
сделана в 1895 году.
поприще с завид-
ным упорством. Так,
в 1879 году Муха
отправился в Вену.
Некоторое время он
работал в тамошних
театральных мастер-
ских, изготавливая
декорации. Если де-
нег не хватало (а их
не хватало почти
всегда), наш герой
брался за декориро-
вание квартир бур-
жуа. Изображая на
потолках гирлянды
цветов и порхаю-
щих амурчиков, он
мечтал о времени,
когда станет «насто-
ящим художником».
И вот, наконец, такое время настало. В 1883 году на
пути начинающего мастера встретился граф Куэн Белас-
си. Заинтересовавшись работами Мухи, он предложил
ему оформить библиотеку и столовую в его замке Эмма-
хоф (так замок назвали в честь жены графа). Когда рос-
писи были окончены, граф «переправил» живописца в
другой свой замок, находившийся в Тироле. О тироль-
ской эпохе в своей жизни Муха всегда вспоминал с неж-
ностью. Хозяин замка не торопил его с работой, и ху-
дожник целыми днями бродил по окрестностям, все
более и более влюбляясь в природу. Сзади шагал граф-
ский слуга, несший мольберт и корзину с обедом.
В 1884 году граф великодушно предложил Альфонсу
Мухе стипендию на продолжение образования. Муха
принял помощь и отправился поступать в мюнхенскую
Академию художеств. Несколькими годами позднее он
поступил, при поддержке своего мецената, в парижскую
академию Жюлиана. Париж ошеломил молодого чело-
века. Самому себе он казался здесь поначалу никчем-
ным, неотесанным провинциалом. Но вскоре оправил-
ся от первого испуга, заказал костюм у хорошего
портного и снял приличную и недорогую мастерскую.
Надеясь на дальнейшую материальную помощь от графа
Куэна Беласси. Муха готовил себя к служению чистому
искусству, однако все произошло совсем не так, как он
рассчитывал. Граф неожиданно сообщил своему проте-
же, что его обстоятельства изменились и спонсировать
его он больше не может. Художник остался в чужом го-
роде без денег, без связей, без работы. Но даже в эту по-
ру (о ней Муха впоследствии вспоминал как о «страш-
ном времени трудности и лишений») он не считал
нужным жаловаться родным. В письмах к отцу и сестрам
молодой человек неизменно сообщал, что дела его идут
как нельзя лучше, а иногда посылал в Моравию и доро-
гие подарки. Сам же экономил на еде, выгадывая деньги
на покупку красок.
Постепенно жизнь налаживалась. Завязывались отно-
шения с книжными издательствами, появлялись заказы
на изготовление афиш и рекламных плакатов, и, хотя
это все было не совсем то, о чем Муха мечтал в первой
своей молодости, «поденную работу» он выполнял с тем
же тщанием, что и картины «для себя». И результаты не
замедлили сказаться. Критики хвалили художника за
«певучую линию», восторгались изысканностью его ко-
лорита. А в 1894 году произошло событие, разом вознес-
шее его на почти недосягаемый пьедестал. Мастер вы-
полнил первую афишу для знаменитой Сары Бернар, и
актриса тут же подписала с ним контракт на шесть лет.
После подписания этого договора, как бы подтвердив-
шего «правильность» стиля Мухи, на него пролился на-
стоящий водопад выгодных заказов. Производители и
продавцы велосипедов, шампанского, печенья, какао,
конфект мечтали, чтобы именно Муха «увековечил» их
товары. А в 1901 году с предложением о сотрудничестве
к нем) обратился ювелир Жорж Фуке. Результатом их
совместной работы стали не только изящные вещицы
для экстравагантных дам (среди самых известных про-
изведений Мухи и Фуке — браслет-змейка, изготовлен-
ный для Сары Бернар), но и один из самых оригиналь-
ных магазинов Парижа. К сожалению, в 1920-е годы,
когда стиль «ар нуво» устарел, этот ювелирный магазин
демонтировали.
Вообще, к началу XX века стиль Мухи знали и любили
уже не только в Париже. Слава его была столь велика,
что перешагнула даже океан. Когда он впервые прибыл
в Америку, газеты пестрели самыми восторженными за-
головками: «В Соединенные Штаты прибыл величай-
ший художник-декоратор всех времен!» Однако мастера
вовсе не так уж радовал его успех на «декоративном по-
прище». Собственно, он потому и решил покинуть Па-
риж, что здешняя пуб-
лика знала и любила
его лишь как «декора-
тора», автора изыскан-
но-томных панно и
афиш. Именно такие
вещи желала она ви-
деть на выставках мас-
тера. Сам же Муха дав-
но уже чувствовал
потребность в «серьез-
ной живописи». Увы,
еще меньше его «серь-
езную живопись» были
готовы воспринять
американцы...
Наш герой искренне
страдал от невозмож-
ности «выскочить» из
того заколдованного
круга, в который он по-
«Японка» кисти Ганса
Макарта (1840-1884),
чье влияние Муха
испытал в юности
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
пал волею насмешливой судьбы. В письмах
Мухи к отцу, относящихся ко времени наи-
высшего расцвета его славы, мы порою
встречаем такие строки: «В то время, ко-
гда у меня стол ломится от еды, мой народ
голодает, страдает...» И еще: «Я не декора-
тивный художник... На прилагаемом лист-
ке вы видите, каковы мои будущие темы.
Можно назвать это поэтизацией истории
(как вам угодно), но это не декоративная
живопись. Хотя бедные тоже имеют право
на красот)'...» Что касается «прилагаемого
листка», то, возможно, он содержал план
того проекта, который впоследствии реа-
лизовался под названием «Славянская эпо-
пея» (иногда его еще именуют «Славян-
ским эпосом»). Эта масштабная затея
требовала много времени и денег, а у Мухи
всегда было гораздо больше долгов, чем
наличности (он постоянно выискивал,
«кому бы еще помочь», и, кроме того, сам
любил жить на широкую ногу). Меценат,
согласившийся взять на себя расходы, свя-
занные со «Славянской эпопеей», нашелся
только в 1909 году'.
К этом) времени Альфонс Муха был уже
счастливым мужем и отцом. В 1906 году он
женился на Марии (Марушке) Хитило-
вой, своей соотечественнице, изучавшей
в Париже искусство, а спустя три года по-
сле свадьбы на свет появилась их первая
дочь — Ярослава. Семья не имела постоян-
ного «местожительства», кочуя между Ев-
ропой и США, где, кстати, мастера, к его
неудовольствию, часто называли «фран-
цузским художником», «уроженцем Пари-
жа». Для кого-нибудь другого это было бы
лестно, но не для Мухи, всегда жившего
Плакат, сделанный Мухой в 1928 году к первой
выставке всех полотен ’ Славянской эпопеи».
Портрет дочерей художника (1928).
ХРОНОЛОГИЯ жизни
мечтой о свободе и счастье своего народа.
В 1918 году, после поражения Австро-Вен-
герской империи в Первой мировой вой-
не, Чехословакия получила независи-
мость. Наш герой откликнулся на это
событие всей душой и активно участвовал
в строительстве молодой республики —
в частности, разрабатывая банкноты и
почтовые марки. Но не только расцвет
свободной Чехословакии, а и ее мучитель-
ную агонию под сапогами солдат Третьего
Рейха довелось пережить Мухе. Умер он
14 июля 1939 года. Судетская область бы-
ла уже «возвращена» Германии, а до нача-
ла Второй мировой войны оставались
считанные недели.
ьктоше UOWISTVA VOBRAZfCh
VVSTWCnO 00 l.CCRVrJA DO 5OZARf 1Q30
VCVfLKf DVORAnO'VYSTAVniftO PALACE
poo рротектокмем
RADY ЖПвПЗКС
D€DD€ ОТ€УЁ€ПО 00- 8,-
I860 Родился в Иванциче
24 июля.
1877 Предпринимает
безуспешную попытку поступить
в пражскую Академию художеств.
1879 Едет в Вену, работает в
театральной мастерской.
1884 Поступает в Академию
художеств в Мюнхене.
Поступает в академию
Жюлиана в Париже.
1894 Выполняет первую афишу
для Сары Бернар.
1897 С грандиозным успехом
проходят две большие
персональные выставки Мухи.
1900 На Всемирной выставке
получает серебряную медаль за
оформление павильона Боснии-
Герцеговины.
1906 10 февраля женится на
Марии Хитиловой в Праге.
Осенью отбывает с супругой в
США.
1909 В Нью-Йорке рождается
старшая дочь художника -
Ярослава. В декабре американский
миллионер Чарльз Р. Крейн
соглашается финансировать
проект «Славянская эпопея»
1913 Посещает Россию и Польшу.
1919 Первые одиннадцать
полотен “Славянской эпопеи»
выставляются в Праге.
Разрабатывает банкноту в сто
крон, на которой изображает
голову своей жены.
1928Вместе с Чарльзом
Крейном торжественно объявляет
о передаче двадцати полотен
«Славянской эпопеи» в дар Праге.
1939 Умирает в Праге 14 июля
вследствие воспаления легких.
5
Жисмонда
(1894)
213 х 75 см
Фонд Мухи
Афиша к спектаклю «Жисмонда» по пьесе Викторъе-
на Сарду (1831-1908) - первая афиша, выполненная
Альфонсом Мухой для Сары Бернар. Именно после
того как актриса увидела ее, она tiodnuca/ia с худож-
ником контракт на шесть лет. Появившись на па-
рижских стенах в первый день 1895 года, плакат вы-
звал фурор и сразу же стал предметом вожделения
многих коллекционеров. Влиятельное издание «Revue
Illustree авторитетно объявило Муху достойным на-
следником уже оставившего к тому времени свое ре-
месло Жюля Шере. Через некоторое время потребова-
лась допечатка афиши - теперь уже не в рекламных
целях, а специально для собирателен произведений по-
добного рода Это предприятие оказалось настолько
выгодным, что издатель предложил художнику экс-
клюзивный контракт на «коллекционную допечат-
ку» всех плакатов, которые он будет делать в даль-
нейшем. Так, посредством всего лишь одной афиши,
чешский художник стал одной из самых известных
фигур в артистическом мире Парижа.
SSKIXj'.sl
В руке знамени-
тая актриса дер-
жит пальмовую
ветвь, перекли-
кающуюся свои-
ми изящными
очертаниями со
стилизованным
цветочным узо-
ром «тоги» Са-
ры Бернар.
Изображая ’ус '	’
Сару Бернар,
художник не гонит-
ся за фотографической точно-
стью, однако узнать знаменитую
актрису на этой афише нетрудно,
Изысканная неестественность
драпировок — примета стиля
Мухи.
Мозаичные элементы
верхней части афиши
находят отклик в нижней ее
части.
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
,h|ucf^
Времена года
(1896)
53 х 102 см
Фонд Мухи
Сугубая декоративность
Ритму подчинены не только позы героинь, но
и тона, в которых выполнен каждый из сезо-
нов. Для Зимы и Весны художник выбрал про-
хладные тона, для Лета и Осени — теплые.
Обратите внимание
на определенный
ритм, присутствую-
щий не только в орна-
ментальных элемен-
тах панно, но и в
позах « героинь». Так,
две крайние девушки
(Лето и Зима) смот-
рят на зрителя, в то
время как Весна и
Осень томно смежили
веки. В то же время
Лето и Осень изобра-
жены сидящими, а
Весна и Зима — стоят.
Декоративные панно Мухи
были необычайно популярны
среди парижских эстетов. Их
часто печатали на шелковой
бумаге и использовали при
изготовлении ширм.
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
В конце XIX столетия французский поэт-декадент Анри Ка-
залис, писавший под псевдонимом Жан Лаор, заявил от име-
ни группы деятелей «нового искусства», которую он представ-
лял: «Мы хотим, чтобы искусство пришло ко всем, как воздух
и свет, хотим, чтобы оно было повсюду - как в наших домах,
так и в домах ремесленников». Альфонс Муха горячо отклик-
нулся на этот призыв. Его декоративные работы, изыскан-
ные и одновременно рассчитанные на широкую публику, очень
быстро завоевали популярность каку эстетов, так и у скром-
ных обывателей. Немалую роль в популяризации декоративно-
го искусства чешского мастера сыграла невысокая цена на ве-
щи, при оформлении которых использовались разработанные
им мотивы. Например, ширму «Времена года» можно было
приобрести за вполне разумные деньги. Кроме того, большое
значение имела «общепонятность» декоративных образов Му-
хи. В работах более «продвинутых» художников-модернистов
обывателя часто смущало присутствие сатиров, фавнов и
прочих «демонических персонажей». Муха не пытался шоки-
ровать простых людей с простыми вкусами, а приобщал их к
новому искусству посредством давно знакомых им элементов
декора - красивых, в меру фривольных женщин, цветов и
виньеток.
9
Праздник Свентовита
(1912)
510 х 810 см
Фонд Мухи
Языческая мистерия
Волки — традиционные спутники Чер-
нобога, «супротивника» Белобога
(Свентовита). Их присутствие здесь, на
празднике Свентовита, должно озна-
чать, что борьба Добра и Зла не пре-
кращается ни на минуту.
Бескрайнее людское
«море» расстилается
на картине. На ежегод-
ный праздник Свенто-
вита сходились целы-
ми семьями и
селениями.
От жертвенного костра
валит густой дым. Во вре-
мя праздника Свентовиту
приносилось в жертву ог-
ромное множество скота
(если внимательно пригля-
деться, можно заметить
приготовленного к закла-
нию быка и шесты с наде-
тыми на них бычьими го-
ловами).
Молодая женщина,
прижимающая к себе
ребенка, появляется во
многих картинах «сла-
вянской» серии Мухи.
В данном случае образ
молодой матери в из-
вестной степени опре-
деляет звучание всего
полотна.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
«Праздник Свентовита» - одна из самых известных работ
Мухи, входящих в его грандиозную «Славянскую эпопею».
Свентовит - это второе имя Белобога, верховного бога
западнославянского пантеона. Славяне считали его богом
плодородия, добра, счастья, а заодно и богом войны и
представляли в виде златокудрого воина-всадника на белом
коне, сражающегося с ночью. Свентовит упомянут в таких
трудах, как «Славянская хроника» Пльмольда и «Деяния
данов» Саксона Грамматика. Альфонс Муха изображает
празднество, посвященное Свентовиту, на острове Рюген, где
располагался Арконский храм, разрушенный христианами в
XII веке. Однако еще несколько веков спустя здесь можно было
видеть идола, олицетворявшего Белобога. Саксон Грамматик
так описывал идол Свентовита: «В самом храме стоял
большой, превосходящий рост, человеческий, кумир, с четырьмя
головами, на стольких же шеях, из которых две выходили из
груди и две - к хребту, но так, что из обеих передних и обеих
задних голов одна смотрела направо, а другая - налево».
Жертвы же этому богу приносили играми, весельем,
радостным пированием.
11
Песнь Богемии
(ок. 1930)
100 х 138 см
Фонд Мухи
Портрет родины
Мы не видим, куда на-
правлен взгляд девушки.
Но, скорее всего, она на-
блюдает за полетом орла
(последний образ дол-
жен символизировать,
по-видимому, возрожде-
ние Чехии).
Муха не прописывает пейзаж на заднем
плане, предоставляя зрителю самому «до-
мечтывать» образ прекрасной богемской
земли.
Серп — единственная «приземленная»
деталь в этой выспренней картине.
Кто она, эта
поэтическая
поселянка с
чертами том-
ных красавиц
с рекламных
плакатов мы-
ла, сигарет и
духов, которые в
изобилии создавал
Муха в ранний пери-
од своего творчества?
Быть может, сама Богемия?
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Когда Муха создавал это полотно, ему уже было около семи-
десяти лет. В это время Чехословакия переживала относи-
тельно спокойный период (если не считать Великой Депрес-
сии, охватившей и Старый, и Новый Свет). Что касается
художника, то он являлся в описываемую пору одним из са-
мых уважаемых персон в художественном мире своей стра-
ны. Несмотря на это, молодежь уже относилась к нему, как
к некоему «глубокоуважаемому шкафу», мастодонту. Позд-
ние картины Мухи вызывали молодых людей, в лучшем слу-
чае, улыбку. Патриотический пафос художника, приправ-
ленный символизмом, не находил отклика в их сердцах. Да,
передача полотен «Славянской эпопеи» в дар Праге широко
освещалась в тогдашних средствах массовой информации, но
подлинного интереса публики они уже не вызывали. То же
можно сказать и о картине «Песнь Богемии». Выполненная
в типичной для позднего Мухи стилистике, она ценилась его
современниками значительно меньше, чем его ранние декора-
тивные работы.
13
Отмена
крепостного
права в России
(1914)
610 х 810 см
Фонд Мухи
До знакомства с Чарльзом Р. Крейном, согла-
сившимся в 1909 году «спонсировать» «Славян-
скую эпопею», Альфонс Муха имел самые смут-
ные представления о России и даже не
планировал включать какой-либо русский сю-
жет в свой цикл «славянских полотен». Именно
Крейн заинтересовал художника этой далекой
страной, и именно с его подачи Муха побывал в
России. Сам Чарльз Крейн слыл среди соотече-
ственников-американцев большим оригина-
лом. Обладая внушительным состоянием (од-
ним из принадлежавших ему предприятий был
завод в Санкт-Петербурге, почему он довольно
часто и посещал Россию), он, в то же время, ис-
поведовал социалистические убеждения. Кро-
ме того, весьма уважал миллионер Льва Толсто-
го и даже ходил к нему пешком из Москвы в
Ясную Поляну. Крейн считал, что западная ци-
вилизация состарилась, изжила себя, что буду-
щее будет определять славянский мир — и, в
первую очередь, именно Россия.
Сама тема — отмена крепостного права — то-
же была подсказана Мухе Крейном. Последний
считал это событие наиважнейшей вехой в исто-
рии русского народа—даже более важной, чем Ку-
ликовская битва или Крещение Руси.
Славянский
эпос
Альфонс Муха был не одинок в своих
стремлениях показать средствами жи-
вописи историю славян. На том же по-
прище, что и он, трудились такие жи-
вописцы, как, например, Ян Матейко.
Собственно, речь в этой колонке должна идти не
только о славянских художниках, но и обо всех
живописцах, принадлежавших к нациям, в какой-
то момент оказавшимся под иноземным игом и в
то же время сохранившим память о более светлых
периодах своей истории. К таким художникам
можно отнести итальянских мастеров середины
XIX века (эпоха Рисорджименто), венгров (и,
прежде всего, конечно, Мункачи), поляков. Все
они, пытаясь осмыслить беду, постигшую их на-
род, создавали полотна, проникнутые националь-
но-освободительным пафосом. Иные из них в по-
исках вдохновения обращались к историческим
сюжетам, другие — к современности. Кто-то гово-
рил языком символов, кто-то горой стоял за реа-
лизм. Общим у всех этих художников было одно:
они болели за судьбу своей родины. И в этом
смысле Муха значительно отличается от них, ибо
ему дорога не только Чехия, но и другие славян-
ские страны. Он мечтал, что настанет день, и все
славяне сольются в один братский союз. Свое же
служение славянофильской идее он мыслил как
наиболее полное проникновение в историю каж-
дого славянского народа.
«Битва под Грюнвалъдом» (1875-78) Яна Матейко посвящена
одной из самых блестящих страниц в истории Полыни.
Россию Муха посетил в 1913 году. В этом году страна отме-
чала трехсотлетний юбилей династии Романовых, поэто-
му художник наверняка мог наблюдать если не пышные
процессии, то, по крайней мере, праздничную иллюмина-
цию и приукрашенные к торжеству здания Москвы и Пе-
тербурга. В столицах художник встречался с людьми, пом-
нившими 1861 год, внимательно слушал их рассказы,
делал зарисовки. Почти сразу он решил, что действие его
полотна будет происходить в Москве, поскольку7 этот го-
род художник счел более «историческим», более соответ-
ствующим духу' русского народа, чем Петербург.
Известно, что в Москве Муха не только несколько раз
бывал на Красной площади, делая здесь зарисовки и фо-
тоснимки (художник хорошо фотографировал и во все
поездки брал с собою фотоаппарат), но и посетил
Третьяковскую галерею, чья экспозиция поразила его
своей полнотой и «истинно славянским» размахом. Кар-
тины русских мастеров произвели на него большое впе-
чатление. В них Муха увидел тот подлинный символизм,
который он считал наследием древних славян. «Язык
символов, — говорил он, — самое надежное средство пе-
редачи наших чувств нашим славянским братьям; в этом
направлении лежит единственный путь к развитию их
искусства».
На внимательное знакомство с экспозицией Третьяков-
ской галереи указывает и тот факт, что композиция «От-
мены крепостного права в России» отчетливо напомина-
ет композицию суриковского «Утра стрелецкой казни».
Вне всякого сомнения, Муха не только «видел» эту карти-
ну, но и изучил ее со всем тщанием.
«Введение славянской литургии» (1912) - еще одно полотно, входящее в состав «Славянской эпопеи».


1.	НАБРОСОК
Наш художник выбрал для воссоздания фрагмент полотна с
куполами Покровского собора. На первом этапе он выполнил
предварительный набросок и подмалевок заднего плана. Фон
и контуры темных элементов заднего плана, а также набро-
сок архитектурных элементов художник написал смесью
обожженной тердисиены, прусской синьки и белил. Для подма-
левка неба он взял эту же смесь, добавив в нее несколько большее
количество белил и желтой охры. «Кирпичные» элементы бы-
ли закрашены на этом этапе смесями обожженной тердисие-
ны, желтой охры и черной краски в тенях, и обожженной тер-
дисиены, среднего желтого кадмия, желтой охры и белил - в
полутонах.
2.	ОТТЕНКИ ЗАДНЕГО ПЛАНА
На следующем этапе наш художник тщательно проработал
оттенки неба и строений заднего плана. Для этого на не
вполне просохший фоновый цвет неба он нанес смесь среднего
красного кадмия, желтого кадмия, лимонно-желтой краски и
белил. Затем той же смесью (но без лимонно-желтой краски и
с меньшим количеством желтого кадмия) художник обозна-
чил «грани» башенки слева и нанес основной тон на стены ба-
шен заднего плана. Смесями обожженной умбры и желтой ох-
ры и натуральной тердисиены, обожженной тердисиены,
желтого кадмия, прусской синьки и белил были нанесены тем-
ные и светлые полосы на купола. Насыщенность тона в свет-
лых областях регулировалась количеством белил, а в темных -
количеством прусской синьки.
3.	ДЕТАЛИ И СНЕГ
На заключительном этапе наш художник тщательно прора-
ботал архитектурные детали, и написал «снежную пелену».
Тонкой плоской кистью средней жесткости он прописал ри-
сунки на стенах башен. Для светлых (серых) элементов орна-
мента использовалась смесь красного кадмия, желтого кад-
мия, обожженной тердисиены, прусской синьки и белил, а для
красных участков - смесь красного кадмия, желтого кадмия,
обожженной тердисиены и белил. Для более «теплого» оттен-
ка снега художник взял смесь ализаринового кармина, нату-
ральной тердисиены и белил, для «холодного» оттенка - смесь
синего кобальта, светлого красного кадмия и белил. В заключе-
ние внешние очертания построек были затерты к фону полу-
сухой кистью средней жесткости.
ШЕДЕВР
По мотивам русской истории
Собор Василия
Блаженного
В 1913 год}1 Муха
побывал в Моск-
ве. Сохранилась
даже фотогра-
фия, где он запе-
чатлен на Крас-
ной площади за
работой над этю-
дом Покровского
собора.
Мать
Образ женщины с ребен-
ком, как уже говорилось,
часто появляется в «Сла-
вянской эпопее». По-види-
мому, с его помощью ху-
дожник выражал надежду
на возрождение славян
(как мать живет будущим
своего ребенка, так и Муха
жил, лелея мечту о вели-
ком будущем славян).
Живописные персонажи
Картина населена самыми стран-
ными персонажами. Взять хотя
бы этого мужика в длиннополом
зипуне и красном шарфе. То ли
он крестьянин, то ли мастеро-
вой, то ли просто завсегдатай мо-
сковских питейных заведений.
Как бы там ни было, выглядит он
очень живописно (что, собствен-
но, и требовалось художнику).
Лобное место
Очевидно, что при создании заднего плана «От-
мены крепостного права в России» Альфонс Му-
ха обращался к «Утру стрелецкой казни» Сурико-
ва. Однако он произвел некоторые перемены
сравнительно с суриковскими декорациями — в
частности, «разместил» Лобное место не справа
от Покровского собора, а слева.
Фантастические детали...
Несколько фантастично вы-
глядит дама-аристократка,
стоящая на коленях перед
мужичками-странниками, об-
нажившими, в свою очередь,
перед нею головы. Борзая
собака тоже не добавляет
правдоподобия изображен-
ной сцене (быть может, ху-
дожник полагал, что русские
дворяне берут с собой бор-
зых даже на прогулку по
Красной площади?).
...и точные подробности
«Крупные» неточности Муха
искупает вниманием к малым
деталям. Так, кружка, висящая
у пояса мужика, — весьма дос-
товерная подробность странни-
ческого «костюма».
19
«Стиль Мюша»
Прославившийся своими афишами, плакатами и декоративными панно, Му-
ха лелеял в своем сердце мечту создать «подлинно-народное искусство».
Известность пришла к Альфонсу Мухе в тридцать
пять лет, когда он начал сотрудничать с Сарой
Бернар. До этого его творческая судьба складыва-
лась довольно «коряво». Но уже буквально на сле-
дующий день после подписания контракта с вели-
кой актрисой Муха проснулся знаменитым.
Почти так же, как его афиши, парижскую публи-
ку занимал сам его образ. Не забудем, то было
время, когда понятия «искусство» и «жизнь»
сплетались очень тесно (собственно, из этого
сплетения и вырос цветок, называемый «ар ну-
во»). Художник, носивший пиджачную пару, имел
гораздо меньше шансов прославиться, чем его
коллега в бархатной блузе лилового цвета. Искус-
ство жить ценилось не меньше, а иногда даже
больше, чем собственно искусство. По счастью,
: тп;г'

Сотрудничество с Сарой
Бернар
Сара Бернар чрезвычайно ценила талант Альфонса Мухи. В
1897 году, когда мастер готовил свою первую персональную выстав-
ку, он попросил ее «представить» его работы зрителю. И вот что
ответила ему актриса: «Мой дорогой Муха, вы просите, чтобы я
представила вас парижской пуб
лике. Ну что ж, милый друг, по-
слушайтесь моего совета: вы-
ставьте ваши картины, а они
скажут сами за себя - я знаю
мою обожаемую французскую
публику. Утонченность вашего
рисунка, оригинальность ваших
композиций, красочность ваших
картин ч плакатов - все это по-
корит их, и после вашей выстав-
ки я предсказываю вашу славу.
Жму ваши руки, мой дорогой Му-
ха». Все отношение ее к работам
художника высказано в этом
письме. Муха сотрудничал с воз-
главляемым Сарой Бернар теат-
ром «Ренессанс» весьма «плот-
но». Сейчас наиболее известны
его афиши к постановкам -теат-
ра (главной героиней, всех афиш
является, естественно, сама «бо-
жественная», как называли Сару Бернар парижане), однако работал
он также над костюмами и декорациями для спектаклей. Слева пред-
ставлена афиша к «Гамлету» (1899), вверху - к «Даме с камелиями», в
которой, как рассказывают современники, актриса была просто
неподражаема.
«Documents decoratif»
Под этим названием (переводить которое с французского
обычно не принято - в силу его понятности даже тем, кто
с французским языком не знаком вовсе) были выпущены в
1902 году 72 листа своеобразного ^иллюстрированного руко-
водства^ для художников-прикладников. На некоторых из
этих листов Муха предлагал свои идеи по оформлению са-
мых различных обиходных предметов - от ширм до светиль-
ников и столового серебра. Справа и справа внизу вы може-
те видеть как раз такие листы. Встречаются среди
«Декоративных документов» и листы, где художник просто
помещал некоторые орнаменты, которые могли использо-
ваться где угодно - как, например, в росписи стен, так и в
дизайне тканей. Внизу вы видите именно такой лист. В
«Documents decoratif» Муха последовательно воплощал идею,
высказанную еще Эженом Грассе, известным иллюстрато-
ром и плакатистом. Грассе утверждал, что художник, стре-
мящийся «облагородить повседневную жизнь» должен чер-
пать вдохновение у природы, то есть заимствовать у нее
созданные ею формы (отсюда - такое изобилие раститель-
ных узоров в работах модернистов) и применять их в своем
искусстве с учетом используемых материалов.
Мухаумел эпатировать своих почитателей. Собственно, до
сознательного эпатажа он не опускался, но самый облик
его тревожил любопытство обывателей. Он носил рубаху в
русском стиле, говорил со странным акцентом и, кроме то-
го, был любимцем Сары Бернар. Прибавьте сюда то, что
среди своих парижских знакомых он никогда особенно не
21
Русская тема
«Взаимоотношения» Альфонса Мухи и России серьезно не
изучались (возможно, просто в силу того, что еще не написа-
но ни одного серьезного труда, посвященного творчеству это-
го художника, а в популярных биографиях освещается, глав-
ным образом, парижский период его жизни). Известно,
между прочим, что Муха, будучи убежденным славянофилом
(даже жену он «подбирал» себе именно по «славянофильско-
му» признаку), в молодые свои годы Россию знал мало и как-
то не мыслил ее частью славянского единства. Он даже не
планировал включать «русские сюжеты» в свою «Славян-
скую эпопею». Появлению «Отмены крепостного права в
России» мы обязаны, как известно, американскому меценату
Чарльзу Р. Крейну. Однако поездка художника в Россию в
1913 году в известной мере просветила его относительно
этой «далекой заснеженной страны». По крайней мере, от-
ныне в его творчестве русская тема если и не звучала посто-
янно, то временами «вспыхивала» то в одном жанре, то в
другом. Примером тому могут служить картина «Женщи-
на в степи», 1923 (внизу) и плакат для общества «Помгол»,
1922 (справа).
распрост ранялся о своих родных, и эта таинственность по-
рождала массу слухов.
Муха попал в Париж как раз в то время, когда стиль «мо-
дерн» переживал свой расцвет. Стремясь преодолеть раз-
рыв между утилитарностью и красотой, художники, рабо-
тавшие в этом стиле, пытались сделать искусство частью
повседневной жизни. Разумеется, при таком подходе наи-
более естественно было заняться интерьерами. И эпоха «ар
нуво» действительно дала нам выдающиеся образцы нового
интерьерного мышления (в России одной из самых извест-
ных и масштабных «модернистских деталей интерьера» яв-
ляется лестница, спроектированная Шехтелем для особня-
ка Рябушинского). Впрочем, целостных интерьеров,
созданных модернистами, можно насчитать не так много.
Но тенденция очевидна: художники стали все больше вни-
RESTITUENDA^
мания уделять декоративно-прикладной сфере. Если рань-
ше было почти немыслимо, чтобы «настоящий живопи-
сец» или «настоящий скульптор» вдруг занялся приклад-
ным творчеством, то теперь мастера перестали считать это
зазорным для себя и с большим удовольствием отдались из-
готовлению ваз, ширм, ламп, гобеленов, каминных экранов
и решеток, украшений. Нечто похожее, но несколько поз-
же, можно было наблюдать в Англии, когда молодые худож-
ники создали мастерские «Омега», специализировавшиеся
на изготовлении предметов интерьера. Герой нашего выпу-
ска тоже много работал в собственно декоративно-приклад-
ной области (в частности, разрабатывал «дизайн» ювелир-
ных украшений и интерьера магазина Фуке). Однако
гораздо больше трудился он в жанре плаката, афиши, деко-
ративного панно. Нужно отметить, что в начале своего
творческого пути Муха не мыслил себя «декоратором». В
мюнхенские годы он дерзал, главным образом, в историче-
ском и религиозном жанрах (к этому времени относятся га-
22
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Реклама
Рекламные плакаты были для Мухи ед-
ва ли не основным источником заработ-
ка. Главной «героиней» рекламных его
плакатов являлась, как правило, «рос-
кошная» молодая женщина, что, впро-
чем, не было новостью для рекламного
искусства. С такой же частотой поль-
зовались женскими образами при созда-
нии плакатов знаменитые Жюль Шере
и Эжен Грассе. Влияние этих мастеров
весьма заметно в творчестве Мухи (ес-
тественно, с течением времени он все
дальше от него отходил). Так, плакат,
рекламирующий какао, 1897 (слева веер
ху) и реклама папиросной бумаги «Job»,
1897 (справа) гораздо ближе к плака-
там Шере и Трассе, чем, например, рек-
лама шампанского, 1899 (слева внизу).
Что касается собственно декоративно-
го оформления рекламных афиш, то
здесь Муха, как и в прочих своих при-
кладных работах, активно применяет,
следуя рецепту Грассе, «созданные приро-
дой формы». Заметно и стремление к ос-
воению художественных стилей, прошло-
го. В частности, очень часто мастер
использует в рекламных плакатах моза-
ичные элементы фона, напоминающие
о византийской или римской мозаике.
кие его картины, как «Сусанна и
старцы», «Святые Кирилл и Ме-
фодий»). В том же ключе он тво-
рил и в первое время своего пре-
бывания в Париже. Лишь с того
момента, когда граф Куэн Беласси
перестал высылать ему деньги,
Муха обратился к прикладным
жанрам.
Ранние его опыты на этом по-
прище относятся к книжной гра-
фике. Сотрудничать с издательст-
вами он начал в 1891 году, а
показывать некие самостоятель-
ные декоративные произведения —
лишь несколько лет спустя. В
идеологии «ар нуво» Муху более
всего привлекала мысль создать
«искусство для масс». Имея «здо-
ровый взгляд» на предмет, мастер
был всегда более «народником»,
чем «эстетом». Он сознательно ориентировался на изгото-
вление продукции широкого потребления, ничуть не сму-
щаясь тем, что это может привести к «вульгаризации» ис-
кусства. «Я работаю для народа, а не для салонов, —
говорил он. — Мои вещи стоят недорого и доступны всем».
Ставя во главу угла принцип народности и вседоступности,
Mvxa пришел к выводу, что наиболее подходящим для его
воплощения является жанр афиши, плаката и декоратив-
ного, как сказали бы сейчас, «постера».
Конечно, лозунг, что искусству найдется место как в до-
ме богача, так и в доме простого ремесленника, неодно-
кратно высказывавшийся идеологами «ар нуво», нельзя не
счесть утопическим. Для восприятия искусства нужны не
только чувствилища, данные природой всем представите-
лям человеческого рода без исключения, но также и обра-
зованность и — что немаловажно — наличие свободного
времени. Рантье, выпускник Сорбонны, и сапожник, с де-
сяти лет занимающийся набойкой подметок, неравноправ-
ны в этом отношении. Тем не менее, определенную роль в
«воспитании масс» искусство модерна (и, в частности, ис-
кусство Мухи) сыграло.
23
Женщины и цветы
Декоративный стиль Мухи очень узнаваем. Центральная
фигура каждого из его декоративных произведений - молодая
дама, причем, как правило, «славянской» внешности, изобра-
женная на фоне и в окружении цветов и растительных орна-
ментов. За глубиной смысла в подобных случаях Муха не
гнался и даже названия своим «цветочно-дамским» вещам да-
вал вполне условные. Так, внизу вы можете видеть Задумчи-
вость», а справа - «Цветок». Но если поменять эти назва-
ния местами, то ничего не изменится. Никакой новой
смысловой нагрузки картины не получат. Единственное их
назначение - тешить взор, украшать человеческий обиход.
Напечатанные на шелке или воспроизведенные на почтовой
открытке, помещенные на календаре или повешенные на сте-
ну сами по себе, в качестве самостоятельного предмета ин-
т-ръера. они играли скромную роль и не претендовали на что-
то большее. Однако, видимо, именно такое искусство
«умягчает сердца».
Думал ли герой нашего выпуска о том, до какой степени
можно популяризировать искусство? Где кончается облаго-
раживание народа посредством оного и начинается опо-
шление его в угоду черни? Вероятно, такие вопросы были
ему не чужды. Особенно в тот период, когда ширмы с его
«Временами года», блюда с чеканкой по его литографиям,
календари, оформленные им, стали не только моменталь-
но расходиться, но и подделываться чуть не на каждом уг-
лу. Каждому большому художнику свойственно беспокойст-
во о том, что его искусство «слишком популярно» (даже
если он сознательно идет на то, чтобы «работать для наро-
да», и декларирует это всякий раз, когда представится слу-
чай). И Муху это беспокойство тоже стало одолевать.
Наиболее остро — начиная с 1897 года, когда слава его при-
обрела всеевропейский масштаб, когда «стиль Мюша» (так
называли манеру художника в Париже) сделался чуть ли не
эталоном для всех других мастеров, работавших в декора-
тивных жанрах. Он часто упрекал себя в том, что вещи, со-
здаваемые им, «фривольны», «салонно-красивы» (то есть
считал изъянами то, что, собственно, так нравилось публи-
ке в его работах). С ужасом обнаружил он, что, трудясь для
простых людей, он не «воспитывает» их, не пробуждает в
них «высоких устремлений», а лишь тешит их взор. Воспи-
тания красотой стало мастеру уже недостаточно. Он за-
мыслил создать подлинно-народное искусство, в котором
было бы поровну красоты и «идеи».
Надо понимать, что под «народным искусством» Муха
понимал, прежде всего, искусство для своего народа, то
есть для чехов. И большая беда для нашего героя заключа-
лась в том, что «живых чехов» к моменту своего прозрения
он не видел уже, по меньшей мере, лет десять. Когда он по-
кидал родину, вся национальная чешская культура была
24
СТИЛЬ И ТЕХНИК
Пластика
В 1900 году известный ювелир Жорж Фуке, полный решимости составить конкуренцию прославленному Рене Лалику, предло-
жил Мухе разработать для него коллекцию ювелирных украшений. Так началось сотрудничество двух мастеров. Фуке не тре-
бовал от Мухи ничего нового. Он лишь хотел, чтобы художник сделал чертежи тех изысканных украшений, которые часто по-
являлись на его афишах для театра Сары Бернар или в иных работах (например, совершенно пленяла Фуке фантастическая
диадема, увиденная им. на декоративном листе «Зодиак»). Совместное творчество ювелира и художника было весьма плодо-
творным. В1905 году Фуке даже получил премию на выставке в Льеже. Особой популярностью пользовались в то время «мно-
госоставные» ювелирные изделия - такие, как, например нагрудное украшение, помещенное слева внизу. К сожалению, именно
в силу своей «многосоставности» многие из них сейчас оказались разрознены, и о том, каковы они были прежде, можно соста-
вить впечатление лишь по фотография и. Справа внизу приведена другая пластическая работа Мухи - так называемая «Го-
ловка девушки», изготовленная из серебра и бронзы и предназна ченная для украшения интерьера.
проникнута пафосом освобождения от владычества Авст-
ро-Венгерской империи. Теперь же, в первые годы XX ве-
ка, национально-освободительная идея несколько отступи-
ла на второй план. Мы не можем говорить, конечно, о
психологии чешского обывателя этого времени, но чеш-
ская художественная молодежь была занята решением тех
же эстетических задач, что и молодежь венская, париж-
ская, берлинская. Поэтому ей нравились изысканные
«фривольности» Мухи и не нравились его картины, посвя-
щенные судьбе родного народа (тем паче, что они изобило-
вали аллегориями и символами, в которых уже не было ну-
жды). Художник оказался как бы между двух стульев. Он не
хотел отказаться от эстетизации действительности и сде-
латься реалистом. Но не хотел больше и «только лишь» ук-
рашать жизнь. Муха и Чехия не вполне поняли друг друга.
Хотя после 1918 года правительство Чехословацкой рес-
публики и привлекало его к работе над «государственными
заказами», но, обратите внимание, заказы эти были, в сущ-
ности, сугубо декоративны.
К началу 1930-х годов искусство Мухи стало казаться ус-
таревшим. 1900-е годы таяли в тумане, представлялись уже
как бы другой, почти такой же далекой, как времена Каро-
лингов или Людовика XIV, эпохой (так оно, в общем-то, и
было). Время ставило перед художниками новые задачи,
новые ловушки, но решать и преодолевать их у Мухи не ос-
талось ни сил, ни времени.
25
Золотая клетка успеха
Судьбе Альфонса Мухи мог бы позавидовать лю-
бой художник. Уроженец маленького моравского
городка, он «пришелся ко двору» в Париже, при-
обретя славу одного из самых известных масте-
ров декоративного искусства. А после выхода в
свет «Декоративных документов» стиль Мухи
стал эталоном для начинающих художников-
прикладников. Интересно то, что Муха никогда
«не жадничал», наоборот, только радовался, если
его идеи использовал кто-либо другой. Возможно,
причиной такой «легкомысленности» было его
несколько пренебрежительное отношение к деко-
ративному искусству (хотя каждый свой заказ
он выполнял с максимальной ответственно-
стью). С неудовольствием ощущал он, что публи-
ка не готова увидеть в нем серьезного живописца.
Стремясь изменить такое отношение зрителей к
себе, он пытался менять «среду обитания». Но и
в США, и в Чехословакии его воспринимали, пре-
жде всего, как автора «очаровательных панно с
женскими фигурами». Муха сделался рабом сво-
его парижского успеха.
ЗОДИАК (1896). Подобные композиции - с женской головой, повернутой в профиль, - Муха создавал
неоднократно. Именно по ним изготовлялись такие декоративные изделия, как блюда с чеканкой. Особо следует
отметить в этой композиции тяготение художника к некоему (впрочем, весьма невинному) мистицизму, что
вообще характерно для искусства модерна.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ПРОПАСТЬ (1899). Неожиданная для Мухи работа. Гораздо более понятно было бы встретить ее среди произведений, скажем, Одилона
Редона. Эта картина была создана художником, видимо, в момент отдохновения от декоративных работ, под воздействием
современной ему символистской живописи.
27
МАРГАРИТКА (1899).
Выпущенная сначала в качестве
литографии, «Маргаритка»
вскоре стала воспроизводиться в
самых разных видах - как
почтовая открытка, как одна
из створок ширмы, как часть
оформления настенного
календаря. Художественные
критики отмечали, что в этой
работе Муха учел опыт
японских граверов - на это
указывает четкий черный
контур, которым обведены все
детали композиции.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ПЕРО (1899). Эта композиция
создавалась «в дополнение» (в
качестве парной работы) к
«Маргаритке». По сей день можно
встретить в книжных или
сувенирных магазинах календари и
записные книжки, чьи обложки
оформлены с использованием
«Пера» и «Маргаритки», так что
эту пару можно считать одним из
самых известных творений
Альфонса Мухи.
29
Музей Альфонса Мухи,
Прага
Этот музей — один из самых
посещаемых в Праге, что
свидетельствует о неувядаемой
популярности Альфонса Мухи,
самого оригинального и
узнаваемого художника эпохи
«ар нуво».
Расположенный в самом сердце старой Праги,
этот музей неизменно привлекает к себе тури-
стов, несмотря на то, что Прага — город чрезвы-
чайно богатый в отношении памятников культу-
ры и искусства, и осмотреть все их за неделю или
даже за месяц просто нельзя.
Вообще же, в Праге Муху можно встретить бук-
вально на каждом шагу. Здесь есть ресторан «Му-
ха» (правда, не всякий рискнет туда зайти — уж
очень дорого). Здесь в каждой книжной и суве-
нирной лавочке продаются постеры, календари,
почтовые открытки и даже майки, в оформлении
которых использованы декоративные мотивы, со-
зданные Мухой. И столь частая «встречаемость»
не странна, поскольку Муха — действительно са-
мый известный в мире чешский художник.
Однако истинные почитатели таланта мастера
все же стремятся посетить его музей, поскольку
ни на набережной, ни в магазинчиках на цент-
ральных улицах с его творчеством нельзя позна-
комиться так полно, как здесь.
Музей Мухи обладает обширной и прекрасно
подобранной коллекцией произведений мастера.
В экспозиции представлены афиши, сделанные
Снаружи музей выглядит довольно скромно,
но экспозиция его весьма обширна.
Мухой к спектаклям театра Сары Бернар и к его
собственным выставкам, рекламные плакаты, де-
коративные панели. Помимо прочего, здесь есть
альбомы для зарисовок парижского периода и
фотографии.
Мало кто знает, что Муха, будучи блестящим
художником, был еще и талантливым фотогра-
фом. Искусство фотографии он освоил в ранней
молодости и после этого использовал фотоаппа-
рат как для «запечатления» своих друзей и знако-
мых (широко известен, например, сделанный им
фотопортрет Поля Гогена, где мэтр сидит без
штанов за пианино), так и «в служебных целях».
Например, довольно часто Муха, чтобы не му-
чить натурщиц долгими сидениями в неудобных
позах, фотографировал их в нужных ракурсах и
отпускал с миром. Такой подход был не
только «гуманен», но и плодотворен, ибо
позволял уловить мимолетное движение,
вдохновенный блеск глаз, взметнувшуюся
прядь волос. Возможно, именно фотогра-
фии мы обязаны гибкостью и живостью
образов Мухи. То же можно сказать и о
растительных мотивах. Конечно, Муха,
как и всякий подлинный художник, обла-
дал острым глазом и способностью запо-
минать предметы. Но все же без фотоап-
парата ему было бы чрезвычайно сложно
добиться той точности в изображении
растений, которой славятся его работы.
Интерьер ресторана «Муха», оформленный
афишами и декоративными панно художника.
Следует отметить, что коллекция
музея логически поделена на две ча-
сти. Первая состоит из работ, соз-
данных художником в парижский
период, вторая — из картин, рисун-
ков и литографий, относящихся к
более позднему, чешскому, периоду.
«Славянской эпопеи», к слову, вы в
этом музее не найдете, поскольку
она находится в особом помещении
(пока — в Моравском Крумлове, но
скоро уже переедет в Прагу, где для
нее возводится специальное зда-
ние). Отдельное размещение «Эпо-
пеи» было тем условием, которое
поставил Муха, преподнося ее в дар
город}'. Однако в музее Мухи есть
немало других его «патриотиче-
ских» картин, так что ценителю
именно этого раздела в творчестве
художника скучно здесь не будет.
«Принцесса Гиацинт», созданная Мухой
в 1911 году.
Афиша к «Медее». В главной роли -
Сара Бернар. На руке ее вы видите
браслет, вдохновивший Фуке на
создание знаменитого «браслета-
змейки».
Большую ценность представляют
альбомы для зарисовок Мухи. Их вы
больше нигде не увидите, корме как
в пражском музее. Дополняют кол-
лекцию избранные листы из «Деко-
ративных документов».
Интереснейшей частью экспози-
ции является воссозданный париж-
ский кабинет Мухи. Работая над
ним, сотрудники музея постарались
на славу. Посетителя окружают
здесь предметы, окружавшие худож-
ника в часы работы и досуга, что
производит незабываемое впечат-
ление. В конце экскурсии гостям му-
зея предлагают посмотреть получа-
совой фильм о жизни и творчестве
мастера, помогающий «структури-
ровать» впечатления, полученные
от знакомства с экспонатами.
И, конечно, ни один гость музея
не удерживается от посещения мага-
зинчика, все товары которого так
или иначе относятся к Альфонсу Му-
хе. Здесь, конечно же, есть альбомы
и книги, посвященные творчеству
художника. Есть записные книжки,
календари, постеры с его знамени-
тыми композициями, лампы, вазы,
предметы посуды, изготовленные
по его эскизам, и еще великое мно-
жество «мухинеких» безделушек, от
брелоков для ключей до украшений
«почти как у Сары Бернар». Редкий
человек уходит отсюда, не купив хо-
тя бы открытки.
МУЗЕИ МИРА
Банкноты
Чехословацкой
республики
Как уже говорилось, Альфонс Муха
принимал самое активное участие в
«обустройстве» Чехословацкой рес-
публики. Наиболее весомым вкла-
дом его в «государственную казну»
стала серия банкнот, разработанная
им в 1919—29 годах. Эти купюры ху-
дожник создавал в русле своих деко-
ративных штудий парижских лет.
На купюре в сто крон он изобразил
свою жену Марушку, а моделью для
купюр в десять и пятьдесят крон по-
служила Ярослава, старшая дочь ху-
дожника. В 1920 году, когда потребо-
валась допечатка банковских
билетов в сто крон, Муха изобразил
на них дочь Чарльза Крейна, при
финансовой поддержке которого
стало возможным создание «Сла-
вянской эпопеи». Первые чехосло-
вацкие деньги были не слишком хо-
рошо защищены от подделок, и в
1927 году' появились новые, более
совершенные с этой точки зрения,
купюры. Для них вновь использова-
лись эскизы Мухи. К сожалению,
этим «дензнакам» была суждена не-
долгая жизнь. Вскоре Чехословакия
была оккупирована 1ерманией. А по-
сле 1953 года на банкнотах респуб-
лики появилась социалистическая
символика.
31
НЕ П₽О

Жорж де Ла Тур - фигура чрезвычайно загадочная.
Еще в начале прошлого столетия о нем не знал почти
никто, ем не менее, он был одним из самых значительных
французских мастеров XVII века.
еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,8 грн, 180 тенге
ГАЛЕРЕЯ
-----ЛА ТУР----
Полное собрание работ всемирно известных художников
Ла Тур родился в семье
булочника, а умер
живописцем короля

Он соединил в своем
творчестве приемы
караваджистов с
традициями голландской
бюргерской живописи
Шедевр
«Новорожденный*
f1640- е)-в детвлях
DAMSOSTWH
Следующий выпуск
в продаже через
неделю!