еженедельный журнал
рекомендуемая цена 49 руб., 6,95 грн, 210 тенге
' ПРАКТИЧЕСКИЙ КУРС^
V/
73
ШАГ ЗА ШАГОМ
D^AGOSTINI
1/1смсстко~^ео£мия и
Vf Живописи--
ШАГ ЗА ШАГОМ
301-306
АЗБУКА РИСУНКА
Акварельные карандаши — идеальный материал для того, чтобы
изобразить сложные контуры и интересные детали моделей судов.
В МАСТЕРСКОЙ
451-456
Решаем интересную задачу формирования сбалансированной
композиции из предметов, отличающихся разнообразием объемов,
цветов и фактур.
457-462
НА ПЛЕНЭРЕ
Напишите эту красочную сцену, подсмотренную на шумном рынке
в индийском городке.
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
123-124
Что такое контурная линия и как ее можно использовать для создания дополнительных
эффектов в живописных композициях?
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
257-258
Учимся делать симпатичные бумажные вазочки, в которых можно
хранить засушенные цветы и ароматические смеси.
ЧИТАЙТЕ В №74
Выполняя цветочный натюрморт, сначала.мы
будем рисовать на увлажненной бумаге, а затем
раскрасим рисунок размывками разноцветной
туши.
Надоело сидеть за мольбертом? Перейдите в
ванную комнату и нарисуйте «окно в рай» — с
открывающимся из него видом на тропический
остров.
Для всех любителей морских бурь и штормов —
пишем масляными красками выдержанный в
холодных тонах морской пейзаж.
«Искусство рисования и
живописи» N°73
Издатель и учредитель:
ООО «Де Агостини»
Россия, 107140,
г. Москва, ул. Русаковская,
д. 13/1
Адрес для писем
читателей:
123298, г. Москва, а/я 40
«Искусство рисования и
живописи»
Главный редактор:
Ф. Асеев
Отпечатано в типографии
«Юнивест Принт»
Украина, г. Киев
Тираж: 100 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Свидетельство о
регистрации
Федеральной службы
по надзору
за соблюдением
законодательства
в сфере массовых
коммуникаций
и охране культурного
наследия Российской
Федерации:
ПИ №ФС77-22789
от 27.12.2005
© 2007 ООО «Де Агостини»
ISBN 978-5-9774-0333-7
Цена свободная
Печатные материалы,
рисунки и иллюстрации
серии охраняются законом
об авторском праве.
Любое воспроизведение
опубликованных
материалов возможно
лишь с письменного
разрешения редакции.
Редакция оставляет за
собой право заменять
анонсированные
материалы.
Под парусами
Выполните этот рисунок на морскую тему с
помощью универсального художественного
материала — акварельных карандашей.
"уудожников, пишущих по преимуществу морские
-Z \. пейзажи (марины), называют маринистами.
Особенно прославился на этом поприще английский
живописец Уильям Тернер (1775—1851). Создавая
свои знаменитые морские сцены, он часто в качестве
«натурщиков» использовал модели судов. Сегодня мы
пойдем, по стопам, этого удивительного мастера.
ве модели, которые мы решили воспроизвести на бумаге,
совершенно не похожи друг на друга, но, помещенные рядом,
образуют очень интересную композицию. Большое судно
отличается массой любопытных мелких деталей — вплоть до
установленных вдоль борта орудий. Меньшая модель более проста, но
не менее выразительна.
Приступая к изображению этих моделей, не пожалейте времени на
то, чтобы внимательно изучить все их контуры и пропорции.
Определите негативные формы (светлое на темном). Занявшись
мачтами и такелажем, прибегните к простой уловке — воспользуйтесь
вторым карандашом, который послужит своеобразной линейкой и
поможет провести абсолютно прямые линии.
301
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ
ПЕРВЫЕ ШАГИ
потребуется
Намечаем композицию
Черным акварельным карандашом начните намечать контуры ко-
рабельных корпусов и подставок, на которых установлены модели. Пе-
рейдите к парусам. Покажите основные детали палубного оборудова-
ния. На ранних стадиях работы постоянно проверяйте и корректируйте
пропорции элементов композиции, не забывая сравнивать суда друг с
другом.
2Т Добавляем цвет
Возьмите карандаш светлая желтая охра и заштрихуйте паруса
мягкими диагональными линиями. Покройте корпус большого корабля
более интенсивной перекрестной штриховкой. Закрасьте подставки и
уточните очертания их опор, а также очертания мачт, гика (подвижно-
го бруса, к которому крепится нижний край паруса) и бушприта (бруса,
выступающего вперед на носу судна).
Лист бумаги размером
42x60 см
7 акварельных карандашей:
черный, светлая желтая охра,
ярко-желтый, венецианский
красный, травянисто-
зеленый, коричневая охра,
белый
Поделочный нож
Мастичный ластик
Китайская кисть
Сосуд с водой
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
Основные элементы композиции показаны. Далее мы будем
последовательно окрашивать их, не забывая о том, что цвет
всех деталей, изготовленных из дерева и ткани, определяется
охряными и красно-коричневыми тонами.
Зт Изображаем складки на парусе
Обозначьте полосы на большом белом парусе, используя изогну-
тые линии, которые будут соответствовать складкам на обвисшей па-
русине. Уточните цвет корпуса меньшего судна ярко-желтым и венеци-
анским красным карандашами. Добавьте тень на большом парусе и
палубе легкими штрихами черного карандаша, а затем прорисуйте
край корпуса. Покажите остро заточенным карандашом надпись на
корме меньшего корабля.
302
АЗБУКА РИСУНКА
4Т Рисуем маленькое судно
Изобразите полосы на парусах меньшего корабля и добавьте дета-
ли на корме. Нарисуйте мачты венецианским красным карандашом, им
же слегка заштрихуйте корпус, киль и подставку. Покройте корпус
штрихами травянисто-зеленого карандаша, захватив при этом киль.
Восстанавливаем цвет
Размывая краску кистью, вы можете потерять
некоторые важные линии, нанесенные акварель-
ными карандашами (см. слева). В этом случае со-
ветуем вам оставить влажную кисть, просушить
обесцветившийся участок феном, а затем попра-
вить рисунок (см. справа).
5* Окрашиваем
паруса
Нарисуйте остро зато-
ченным черным каран-
дашом новые детали
палубного оборудования
на меньшем судне. За-
штрихуйте палубу и
подставку. Окрасьте па-
руса в густой коричне-
вый'цвет, нанеся слои
штриховки черным ка-
рандашом, коричневой
охрой и венецианским
красным карандашом.
303
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ
6Т Уточняем контуры
Черным карандашом уточните контуры мачт небольшого судна и
наметьте тонкими линиями его оснастку. Нарисуйте красным венециан-
ским карандашом флаг. Проведите на парусах темные полосы, следую-
щие складкам парусины. Добавьте там, где это необходимо, тени.
’ Выстраиваем темные тона
С помощью черной штриховки углубите тень на подставке меньше-
го судна. Перейдя на венецианский красный карандаш, сделайте цвет
более густым и насыщенным. Заштрихуйте на белой поверхности стола
серую тень, отбрасываемую моделью.
8Т Рисуем большой корабль
Белым карандашом уточните палубу малого судна. Взяв черный
карандаш, прорисуйте контуры корпуса большой модели и покажите
отдельные детали — такие, как канаты, блоки и такелаж. Карандашом
коричневая охра изобразите такелаж. Обозначьте полосы на парусе и
планки обшивки корпуса.
т Смешиваем цвета
Черным карандашом добавьте новые детали палубного оборудова-
ния. Обведите контур парусов карандашом коричневая охра. Тем же
карандашом затемните корпус. Оживите цвет корпуса и подставки, ра-
ботая поочередно карандашом светлая желтая охра и венецианским
красным карандашом. Покажите черным карандашом тень в нижней
части корпуса.
304
АЗБУКА РИСУНКА
i1 ‘ ▼ Добавляем детали
'' Нарисуйте новые детали — якорь, цепь, оснастку под бушпритом и
кольца, на которых крепятся паруса. Затемните бушприт и обозначьте отбра-
сываемую большим судном тень.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
▼ Восстанавливаем швы
' Если вы обнаружите, что строчка на парусах оказалась
размытой, восстановите ее карандашом коричневая охра. Не
гонитесь за чрезмерно «точным» изображением — для того чтобы
показать строчку, хватит нескольких коротких пунктирных линий.
Большие светлые паруса будут выглядеть
более выразительно, если размыть пока-
зывающие их карандашные штрихи влаж-
ной кистью. Для того чтобы сделать рису-
нок более контрастным, прорисуйте
мелкие детали остро заточенным каранда-
шом.
Й ► Размываем краску
 Еще немного поработайте над
парусом карандашом светлая желтая охра,
а затем размойте краску на парусах
влажной китайской кистью. Кисть при этом
«заберет» часть черного пигмента, в
результате чего на парусах появятся серые
тени. Дайте изображению просохнуть.
ЗПБ
АКВАРЕЛЬНЫЕ КАРАНДАШИ • ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ
► Углубляем
тон
Углубите темный тон
под корпусом большого
корабля карандашом
коричневая охра. Пе-
рейдя на черный каран-
даш, нарисуйте кольца
вокруг мачты и уточни-
те отдельные детали и
контуры.
ГОТОВЫЙ РИСУНОК
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Экспериментируем с
тушью, рисуя натюрморт
с цветами,
поставленными в
садовую лейку.
•	Увлажняем губкой
лист акварельной
бумаги.
•	Выполняем рисунок
индийской тушью.
•	Добавляем яркий
локальный цвет
размывками
акварельной краски.
тля
А Паруса
Размытая водой краска создает
иллюзию «реальной» ткани с ее
морщинами и складками.
Б Смешанные цвета
Смешанные цвета соответствуют
гладкой фактуре дерева и помо-
гают показать округлую форму
корпуса корабля.
В Палубное оборудование
Показанных деталей вполне до-
статочно для того, чтобы зритель
получил полное представление о
том, как выглядит палуба судна.

Ровесники наших
прабабушек
«Героями» этого натюрморта стали
найденные в чулане и на антресолях
старинные принадлежности для письма —
перьевые ручки, чернильница и другие
«ностальгические» предметы.
ГТ тобы этот натюрморт получился максимально
л. выразительным, нужно не просто копировать этих
милых «гостей из прошлого», но, прежде всего, верно
расположить их. То есть в нашем случае огромную роль играет
выбор композиционного принципа. Этим выбором
определяется, насколько успешно мы воспроизведем
«задумчивую» атмосферу прошлого.
' Эти разнородные предметы складываются в
цельную композицию благодаря толгу, что их обра-
мляет серый «бордюр» не закрашенной булини.
Подбирая «героев» для натюрморта, помни-
те также и о том, что они — насколько эго воз-
можно! — должны различаться по форме и
фактуре. В данном случае, это требование было
выполнено — здесь соседствуют предметы «ци-
линдрические» и «угловатые». И фактурой они
тоже разнятся (мягкий бархат, матовая древеси-
на, блестящий металл и пр.).
форм, цветов и фактур предметов, размещен-
ных по расходящимся от центра диагоналям.
ашему художнику очень хотелось
найти для этого натюрморта как
можно более интересный ракурс —
поэтом}', прежде чем заняться собственно «изо-
бражением», он долго бродил вокруг извлечен-
ных из дальнего чулана письменных принадлеж-
ностей, рассматривая их с различной высоты и
под различными углами. Наконец, художник
остановился на представленном здесь «виде
сверху» — именно такой «взгляд с высоты пти-
чьего полета», по его мнению, лучше всего под-
ходит для того, чтобы показать все разнообразие
Тон, цвет и фактура
Запомните правило: чем разнообразнее по цвету
и тону включенные в композицию элементы,
тем «успешнее» окажется картина в целом. Так,
например, в нашем натюрморте имеются пред-
меты светлые и темные, и это означает, что
рядом друг с другом они будут смотреться на-
много интереснее, чем это было бы с однотон-
ными вещами.
Гармония цвета
Гуашь — непрозрачная краска, что позволяет ей
полноегью «закрывать» нижний красочный слой
(включая и цвет бумаги, выбранной в качестве
основы). Наш художник взял для работы серую
бумагу, не закрашенные участки которой обра-
зуют превосходный нейтральный фон для кон-
трастных по цвету предметов.
Еще одно преимущество тонированной бу-
маги заключается в том, что проглядывающие
между мазками краски ее фрагменты визуально
связывают отдельные элементы композиции в
единое целое, унифицируя тем самым общую
цветовую гамму картины.
ГУАШЬ • «ПИСЬМЕННЫЙ» НАТЮРМОРТ
1т Начинаем с рисунка
Карандашом 2В покажите контуры основных элементов компози-
ции. Следите за правильностью пропорций и контуров, а также за вер-
ным «взаимным» расположением предметов.
2 т Рисуем столешницу
Взяв 6-мм плоскую кисть, закрасьте столешницу желтой охрой, до-
бавляя к ней на самых светлых участках немного белил. Наносите кра-
ску густым слоем, аккуратно обходя встречающиеся вам «по дороге»
предметы.
Вам потребуется
Лист серой акварельной бумаги размером 40x47 см
Карандаш 2В
15 гуашевых красок: желтая охра, белила, жженая
сиена, кармин, сырая умбра, фиолетовая, желтый
кадмий, красный кадмий, черная, лимонно-желтая,
ультрамарин, травянисто-зеленая, синий кобальт, серо-
голубая, виридоновая
Кисти: плоская 6-мм кисть; круглые кисти №№4,6,10 и
12; 13-мм кисть «орех»
Палитра
Сосуд с водой
Зт Добавляем теплые тона
Круглой кистью №10 обозначьте бювар, окрашивая его светлые
участки желтой охрой, а темные — жженой сиеной. Перейдите на кру-
глую кисть №6 и желтой охрой с добавлением небольшого количества
кармина окрасьте шкатулку, Изобразите теплую тень на ее передней
стенке. Смесью сырой умбры, кармина и небольшого количества белил
окрасьте пресс-папье и ленту на свитке.
4R9
4Т Переходим к светлым тонам
Используя сырую умбру, нанесите темные тона на бювар и шка-
тулку. Покажите затененную сторону свитка смесью сырой умбры, фи-
олетовой краски и кармина. Изображая световые блики на свитке, до-
бавьте в смесь немного белил. Далее переходите к более светлым
тонам. Взяв кисть №10, напишите светлую часть свитка желтым кад-
мием и белилами. Смешав белила с небольшим количеством желтой
охры, обозначьте листы белой бумаги.
В МАСТЕРСКОЙ
Гл
5* Изображаем перо и чернильницу
Смесью белил, желтой охры и сырой умбры напишите стоящую на
переднем плане квадратную емкость. Для того чтобы показать сукон-
ную обивку внутри бювара, смешайте фиолетовую краску с небольшим
количеством сырой умбры. Перейдя на круглую кисть №4, смесью фи-
олетовой краски, кармина и белил воспроизведите перо.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
«Разлохмаченные» страницы тонкой книжки
автор изобразил, используя светотень.
Металлическая оправа кажется сверкающей
благодаря показанным на ободке световым
бликам.
Над этим помятым манускриптом работал
замечательный мастер каллиграфии. Текст
открывается искусной буквицей.
Сэмюэль ван Хоогстратен
(1627—1678)
Натюрморт
Художник в .той работе настолько искусен, что зри-
тель перестает понимать — что перед ним: картина
или реальность? Собранные в кажущемся (но на самом
деле тщательно продуманном) беспорядке предметы
напоминают композиции современных художников, и
лишь их «старинность» подсказывает нам, что это
полотно создано в далеком уже XVII веке.
453
ГУАШЬ • «ПИСЬМЕННЫЙ» HATЮРМОРТ
РЕШАЕМ ПРОБЛЕМУ
6 т Пишем тени и блики
Продлите дальний край ящика для писем до центра картины, сде-
лав это с помощью смеси желтой охры, белил и красного кадмия. Сме-
шав фиолетовую краску и белила, окрасьте внутренность бювара.
Обозначьте подставку для чернильницы смесью белил, черной краски
и сырой умбры, а подставку для пера — смесью лимонно-желтой кра-
ски и белил. Световые блики на пресс-папье покажите смесью желтой
охры, красного кадмия и белил; тени на пресс-папье — смесью фиоле-
товой краски и сырой умбры.
ПРОДОЛЖАЕМ РАБОТУ
У нас уже установлены основные локальные цвета — пришло
время подчеркнуть их с помощью сильных тональных контра-
стов и нескольких световых бликов. Светотень, кроме того, по-
может проявить «объемность» изображения.
7> Усиливаем
светлые тона
Напишите пузырек с
чернилами смесью
сырой умбры и фио-
летовой краски. Сме-
сью белил с неболь-
шим количеством
желтой охры добавь-
те на нем отражения
(работайте кончиком
кисти). Изобразите
той же краской «ли-
нейные» блики на
ящиках. Перейдя на
кисть №12, напиши-
те новые чистые
листы бумаги.
Исправляем ошибки
Гуашь непрозрачна, что позволяет легко ис-
правлять допущенные ошибки. Делается это
простым переписыванием неудавшегося
фрагмента. В данном случае, наш художник
решил изменить контуры сделанного в виде
кошки груза для бумаг. Работал он при этом
густой белой краской.
8 т Работаем над деталями
Возьмите кисть №4 и изобразите изготовленный в виде коша-
чьей фигурки груз для бумаг. Добавьте на него белые блики. Нанеси-
те мазки белил на подставку для чернильницы и пресс-папье. Перей-
дите на кисть №6. Смесью черной краски, белил и ультрамарина
покажите, что подставка для чернильницы сделана из металла. Обве-
дите ее дальний ободок тонкой полоской черной краски. Чтобы смяг-
чить лежащую на свитке тень, покройте ее сверху слоем жидко раз-
веденных белил. Обозначьте переплет канцелярской книги смесью
ультрамарина и белил. Чистыми белилами окрасьте страницы книги и
сигарную коробку.
454
9 т Окрашиваем книги
Взяв кисть №6, напишите зеленую бархатную скатерть смесью
травянисто-зеленой краски, желтой охры и ультрамарина. Окрасьте
обложку коричневой книги жженой сиеной, показав фиолетовой
краской тени на ней. Корешок синей книги изобразите смесью
фиолетовой и черной красок, а лежащие внизу слева на переднем
плане почтовые открытки — белилами. Обозначьте узоры и надписи на
коробочке из-под чернил черной краской и красным кадмием.
ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Отступите на шаг от своей работы, чтобы понять, чего
еще в ней не хватает. После этого пройдитесь по всей кар-
тине, уточняя детали и добавляя световые блики.
4 4 ▼ Описываем изгибы
! I Точечными мазками синего кобальта и красного кадмия вы-
явите форму сигары. Маленькую металлическую чернильницу напи-
шите смесью белил, желтой охры и серо-голубой краски. Покажите
лежащую под свитком острую тень жженой умброй и фиолетовой
краской.
WT Работаем над деталями
Нанесите на столешницу мазки желтой охры; тени на столешни-
це покажите черной краской. Книжные страницы напишите смесью
ультрамарина, черной краски, белил и желтой охры; пузырек и коро-
бочку в центре картины — сырой умброй и лимонно-желтой краской;
сигару — смесью сырой умбры и белил с добавлением небольшого ко-
личества черной краски.
САМОВЫРАЖЕНИЕ
Тональный этюд
Этот простой этюд был выполнен углем и белым мелком. Так же,
как и на нашей картине, предметы здесь показаны сверху. Поэто-
му стакан, в который помещены карандаши и японские кисти, вы-
глядит искаженным в перспективе. Черный уголь и белый мел на-
ходятся на противоположных концах тональной гаммы, в которой
промежуточные умеренные тона определяются цветом серой бу-
маги, послужившей основой для рисунка.
455
ГУАШЬ • «ПИСЬМЕННЫЙ» HATЮРМОРТ
4	А ▼ Добавляем тени и световые блики
I Нанесите чистыми белилами световые блики на бумагу, свиток и
ленту. Окрасьте жидкой смесью серо-голубой и виридоновой красок
маленькую металлическую чернильницу. Этой же смесью изобразите
складки на зеленой бархатной скатерти. Жидко разведенной серо-го-
лубой краской обозначьте бледные тени на белых открытках.
4	Q ж Прописываем ткань
I О Возьмите 13-мм кисть «орех» и смесью травянисто-зеленой,
виридоновой красок и желтой охры «растяните» бархатную скатер-
ть позади ящика для писем. Напишите оставшуюся часть скатерти
различными опенками той же смеси, используя более светлые
тона на освещенных участках ткани, а более темными тонами
обозначая лежащие на ней тени.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
..., ;
(|, ""СЛЕДУЮЩИЙ
УРОК
Превращаем шкаф. ।;
ванной комнаты в
тропический остров.
•	Загрунтовываем
поверхность1
древесины.
•	Изображаем море
и нёбо,используя
губку и акриловые
краски.
' Пишем раковины и
пальмы.

А Блики
Световые блики были написаны бе-
лилами на последней стадии рабо-
ты. Сделать это было несложно,
так как гуашь непрозрачна.
Б Необычный формат
Несмотря на то, что в качестве ос-
новы был использован квадратный
лист бумаги, сама композиция асси-
метрична,
В Основная диагональ
Фокальной точкой картины
является свиток. Заданная им диа-
гональ перекликается с краями
ящика для писем, обрезом книг и
линией пресс-папье.
456
НА ПЛЕНЭРЕ
Поедем в Индию!
Сегодня мы будем писать акрилом сценку
на индийском рынке, оживленную яркими
красками и экзотическими фигурами
продавцов и покупателей.
Уличные рынки часто привлекают к себе внимание
художников. Шумное движение, необычные персонажи,
яркие краски — все это так и просится на холст. Подобные
сценки являются превосходным материалом для моментальных
набросков и беглых этюдов, которые впоследствии
превращаются в «полноценные» картины.
Выполняя наброски на шумном рынке, старайтесь в первую оче-
редь «схватить» характерные позы и жесты его посетителей — как
продавцов, так и покупателей. Этот восточный сюжет, привезен-
ный из далекой Индии, наш художник решил воспроизвести быстро сох-
нущими акриловыми красками.
Картина была написана по фотографии, которую наш художник сде-
лал во время своей индийской поездки. Заглянув на рынок, он настолько
вдохновился разнообразием форм, буйством красок и выразительными,
одетыми в белые одежды, фигурами, что захотел запечатлеть увиденное
на бумаге.
Фотоаппарат хорош тем, что его видоискатель предоставляет готовую
«рамку», помогающую заранее проверить «сбалансированность» компо-
* Сочетание ярких полупрозрачных цветовых пятен с фрагментами
палевого тона передает атмосферу шумного восточного рынка.
зиции и в случае необходимости внести в нее исправления. Нашему ху-
дожнику бросилось в глаза, насколько органично вертикали и горизонта-
ли рыночных сооружений обрамляют расположенные на их фоне фигу-
ры. Принципиально важно и то, что взгляд зрителя плавно направляется
здесь от сидящего на переднем плане индуса в глубину пространства, к
более мелким фигурам, расположенным в перспективе рынка.
ДЦ7
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • УЛИЧНАЯ СЦЕНКА
ПЕРВЫЕ ШАГИ
потребуется
1Т Делаем подмалевок
Жидко разведя индийскую тушь, «нарисуйте» кистью №3 основ-
ные контуры сценки. Там, где нужно создать пятна темного тона, ис-
пользуйте более густую краску. Работа кистью и жидкой тушью (а не
карандашом!) позволит вам при выполнении наброска сосредоточиться
на основных, крупных формах, избегая ненужной детализации.
Лист светло-серого картона
размером 29,5x42 см
Черная индийская тушь
3 кисти: круглые кисти №3 и
6, длинная плоская кисть №1
Сосуд с водой
Палитра
9 акриловых красок: ярко-
синяя, лазурная, белила,
ультрамарин, кармин, желтый
кадмий, фталеиновая зеленая,
оливково-зеленая, красный
кадмий
Мастихин
Не выбрасывайте картонные обложки, в которых про-
даются листы бумаги для рисования, — эти обложки
могут стать прекрасной основой для написанной акри-
ловыми красками картины, Картон неплохо впитывает
влагу, обладает интересной фактурой и дает промежу-
точный серый тон.
2у Пишем синей краской
Нанесите на картину первые мазки акриловой краски. Приготовив
смесь ярко-синей и лазурной красок и белил, круглой кистью №6
окрасьте синие навесы. Добавьте в смесь немного ультрамарина и по-
кажите более темные синие навесы и синие упаковочные ящики на
среднем плане. Смешайте серо-розовую краску из белил с добавлени-
ем кармина, желтого кадмия и ультрамарина. Напишите этой смесью
пыльную дорогу, «прорубающую» рынок.
3^ Пишем серо-розовой краской
Используйте в качестве основы для «белых» тонов уже получен-
ную серо-розовую краску. Добавьте в нее белила и обозначьте фигуры
на заднем плане. Добавив еще белил и немного синей краски, изобра-
зите белые ящики на переднем плане. Наконец, увеличив в смеси со-
держание желтого кадмия и кармина, покажите солому и ящики на
среднем плане. Не стремитесь на этой стадии работы к «прописыва-
нию» деталей.
458
НА ПЛЕНЭРЕ
4т Изображаем ближнюю фигуру
Окрасьте холодные тени на белом одеянии индуса смешанными в
различных пропорциях белилами, ультрамарином и кармином. Следите
за направлением мазков кисти — они должны следовать очертаниям
скрытой под одеждой фигуры. Наметьте голову индуса. Напишите
белилами с добавлением имеющейся у вас на палитре серо-розовой
краски лежащий на его спине световой блик.
5	а Пишем дыни
Смешайте фталеиновую зеленую краску, желтый кадмий и бели-
ла, чтобы у вас получился зеленоватый тон для изображения дынь.
Наносите краску изогнутыми мазками, описывающими не только их
форму, но и фактуру.
ШКОЛА МАСТЕРОВ
Эта акварель отличается энер-
гичной, импрессионистической
манерой письма. Обрамляющие
саму сценку строения и деревья
художник показал всего лишь не-
сколькими как бы небрежными
мазками кисти. Композицию
оживляют фигуры, изображенные
в нижней левой части картины.
Одежды людей воспроизведены вы-
разительными мазками, подчер-
кивающими стремительное дви-
жение и «звучную» атмосферу
уличной жизни.
Эта картина написана акварельными
красками на тонированной бумаге,
цвет которой тут и там «сквозит»
наружу. Это помогает автору унифи-
цировать цветовую гамму всей
композиции.
Изображая яркие световые блики и
белоснежные тюрбаны, художник
использовал густые чистые белила.
Эркюль Брабазон
(1821—1906)
Уличная сцена в Дели
Музей Виктории и Альберта, Лс
Бриджмена.
459
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • УЛИЧНАЯ СЦЕНКА
6	т Добавляем теплые цвета
Окрасьте апельсины смесью красного кадмия и желтого кадмия.
Добавьте в смесь немного оливково-зеленой краски и покажите анана-
сы. Расположенные в центре композиции коробки, кули и солому напи-
шите широкими мазками, стремясь выявить тонкие оттенки цвета и
тоиа. Используйте для этого белила с добавлением небольшого коли-
чества желтого кадмия, красного кадмия или кармина. Затененные
участки изобразите белилами с добавлением ультрамарина.
7	т Смешиваем коричневые тона
Смешав ряд теплых коричневых тонов из красного кадмия, желто-
го кадмия, белил и небольшого количества оливково-зеленой краски,
окрасьте человеческие лица. Добавьте в смесь немного ультрамарина и
напишите столы на переднем плане и отдельные столбы слева. Обо-
значьте красным кадмием красный ящик. Приглушив цвет белилами и
оливково-зеленой краской, нанесите смесь на левую сторону ящика.
8	т Работаем над задним планом
Смешайте темно-коричневый тон из кармина и ультрамарина с до-
бавлением желтого кадмия. Покажите затененные участки в левой
части картины и на ее заднем плане. Наносите краску четкими мазка-
ми, варьируя оттенок тона с помощью желтого кадмия и белил.
9	т «Пишем» мастихином
Добавьте в густые белила немного имеющейся коричневой краски.
Наберите смесь на край мастихина и «напишите» одним вертикальным
мазком световой блик на ближнем к переднему плану деревянном
столбе.
460
НА ПЛЕНЭРЕ
W’ Воспроизводим фактуру	▼ Пишем мелкие детали
Приготовьте смесь фталеиновой зеленой краски, желтого кадмия и I Пропишите контуры деревянных столбов, подчеркивая тем
белил. Взяв плоскую кисть №1, покажите зеленый навес справа и некото'
рые мелкие детали. «Наденьте» на головы индусов тюрбаны, изобразив
их густыми чистыми белилами. Перепишите отдельные апельсины фак-
турными мазками густой смеси красного кадмия и желтого кадмия, а со-
лому — мазками густых белил с добавлением желтого кадмия. Уточните
фактуру, проведя для этого по влажной краске концом рукоятки кисти.
На этом этюде художник подчеркнул фактуру фруктов с по-
мощью полифилла — термоизоляционного материала, напо-
минающего шпаклевку. Сделав предварительный рисунок,
он нанес полифилл мастихином, дал ему полностью просох-
нуть, а затем покрыл сверху слоем акриловой краски.
самым перспективу сцены. Пройдитесь по всей картине, добавляя то-
чечные мазки густой краски на участки отраженного цвета.
Картину можно считать завершенной. При желании вы мо-
жете добавить новые детали на переднем плане — это позво-
лит визуально выдвинуть его вперед и придать тем самым
дополнительную глубину пространству.
I ▼ Уточняем фигуру на переднем плане
В Возьмите круглую кисть №3 и обозначьте новые световые
блики и складки на ближней к нам фигуре. Теплые световые блики
напишите белилами с добавлением кармина, а холодные блики и
бороду индуса — белилами с добавлением ультрамарина. Самые
сильные световые блики покажите чистыми белилами.
461
АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ • УЛИЧНАЯ СЦЕНКА
Н О ► Пишем
I О прохожего
Займитесь фигурой иду-
щего по рынку человека.
Нанесите телесные тона
и изобразите, — но не
фиксируясь на мелких
деталях! — белую ру-
башку, тщательно следя
за точным распределе-
нием светотени. Напи-
шите серые брюки про-
хожего смесью кармина,
ультрамарина, желтого
кадмия и белил. Доба-
вив в смесь еще немно-
го белил, покажите све-
товой блик на его
правом бедре.
4 Д ► Уточняем
передний
план
Подчеркните факту-
ру дынь и ананасов
на переднем плане
мазками густой кра-
ски, нанесенными в
технике импасто. Ис-
пользуйте краски, ко-
торыми вы писали
эти фрукты раньше.
Для того чтобы сде-
лать фактуру еще бо-
гаче, нанесите на
фрукты немного
влажной краски лез-
вием мастихина.
ГОТОВАЯ КАРТИНА
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Пишем масляными
красками штормовое
море, стараясь
передать его мощь и
ярость.
• Тонируем
обтянутую холстом
доску сырой сиеной.
 Подбираем цвета и
варьируем тона так,
чтобы создать
ощущение
пространства и
света.
• Добавляем лодку и
людей,
оживляющих и
«масштабирующих»
композицию.
А Движение
Разбросанные по всей картине
ослепительно-белые «точки» до-
бавляют композиции динамики.
Б Геометрия
Столы и столбы образуют гори-
зонтали и вертикали, уравнове-
шивающие композицию.
В Простота
Картина не перегружена ненуж-
ными подробностями, хотя все
важные детали здесь достаточно
прописаны.
462
ОСНОВЫ МАСТЕРСТВА
Что может линия
В конце XIX века художники-модернисты,
стремясь внести в свои композиции элемент
декоративности, начали намеренно подчеркивать
контурные линии.
ТТиния — одно из самых сильных
У JL выразительных средств в арсенале художника.
С помощью линий он делает наброски, создает
законченные графические произведения, выполняет
эскиз на полотне. Мы сегодня будем говорить о
контурах, то есть о замкнутых линиях, не
«осложненных» штриховкой или тональными
вариациями.
онтуры могут быть черными или
цветными. Черный цвет подчерки-
вает линию, а цветной — воздей-
ствует «эмоционально». Так, считается, что
красные контуры «раздражают», а синие —
напротив, «успокаивают». Великими масте-
рами контура были французские живопис-
цы Эмиль Бернар (1868—1941) и Луи Ан-
кетин (1861—1932). Они обычно
обводили плоские пятна цвета синей или
черной контурной линией.
Новая техника
Эмиль Бернар восхищался готическим ис-
кусством — особенно эмалями и витража-
ми. Они и навели его на мысль по-новому
использовать контуры. Вторым «источни-
ком» придуманной им техники стали
японские гравюры, необыкновенно попу-
лярные в среде французских живописцев
второй половины XIX века. Яркие, «упло-
щенные» формы, отличающие эти работы,
всегда обведены четкой контурной линией,
< Контуры крестьян на картине «Сбор
гречихи» (1888) Эмиля Бернара подчеркивают
«плоскостность» изображения.
Коллекция Джозефовиц, Ньк Иор /Художи. in ая
библиотека Бриджмена ©ADAGB Париж и DACS,
Лондон, 2007.
а реалистические детали сведены к мини-
муму или намеренно искажены. У
японских художников Бернар также поза-
имствовал сильные диагонали и прием об-
резания «образа» краем картины.
Сама система Бернара и Анкетина стала
реакцией на изживший себя импрессио-
низм. Хотя оба мастера отталкивались от
реального мира, они, тем не менее, не стре-
мились «схватить» его мгновенный лик. Го-
раздо важнее для них было выразить свое
«переживание» по поводу увиденного. В ре-
зультате пространство на их картинах поте-
ряло глубину, а на первые роли выдвину-
лись ритм и узор. «Содержание» перестало
быть однозначным.
Последовательность создания картины у
Бернара была следующей. Сначала худож-
ник делал начальный рисунок на белом за-
грунтованном холсте, используя разведен-
ную прусскую синьку. Далее он начинал
добавлять цвет в виде мелких, правильной
формы, фрагментов. Наконец, Бернар об-
водил основные цветовые пятна на своей
картине жирным широким контуром. В ход
при этом шла все та же прусская синька.
123
ТЕХНИЧЕСКИЕ ПРИЕМЫ • ДЕКОРАТИВНЫЙ КОНТУР
4 Прихотливый линейный узор отличает картину Анкетина
«Уличная сцена в пять часов вечера» (1887).
Водсворт Атенеум, Хартфорд/Художествсиная библиотека Бриджмена ©ADAGP,
Париж и DACS, Лондон, 2007.
1890 году: «Полезно помнить, господа, что до того, как картина
превратилась в скачущую лошадь, обнаженную женщину или бы-
товую сценку, она была плоской поверхностью, которую худож-
ник впоследствии покрыл краской».
Линия у Гогена
У Гогена линия «содержательно» главенствовала над фигурой, ко-
торую описывала. Некоторые формы гогеновских картин сбли-
жали его творчество с еще не родившимся абстракционизмом.
«Моя цель — держаться как можно дальше от создания иллю-
зий», — утверждал сам художник. Эта позиция наиболее ярко про-
явилась в его знаменитом «Натюрморте с тремя щенками» (1888),
где обычные предметы (бокалы, фрукты, столешница) становятся
совершенно неузнаваемыми. Обрезав столешницу краем полотна,
автор игнорирует здесь все традиционные правила «построения»
пространства, отчего оно теряет объем и становится абсолютно
плоским. Эта «плоскостность» вкупе с подчеркнутыми контурами
превращает «почерпнутые» из реального мира вещи в почти само-
достаточный декоративный узор.
Синтетизм
Дальнейшее развитие эти идеи получили в синтетизме — «детище»
Бернара и Поля Гогена (1848—1903). Эта система была основана
на гармонии чистых цветов. Боготворимый импрессионистами
пленэр в ней не играл уже никакой роли.
Вдохновленные примитивным искусством, детскими рисунка-
ми и все теми же японскими гравюрами, синтетисты изобрели
упрощенную манеру письма, базировавшуюся на декоративной
линии и плоском ярком цвете. Техника создания абстрактных
узоров, придуманная Бернаром, стала составной частью синте-
тизма. Разъясняя цели нового направления, Морис Дени писал в
▼ На картине Гоге-
на «Nevermore (Никог-
да больше)» (1897)
черный контур под-
черкивает изгибы об-
наженного женского
Галерея Курто,
Лондон/Художестаенная
библиотека Бриджмена,
РАБОТАЙТЕ С КОНТУРАМИ!
Попробуйте повторить опыты художни-
ков, о которых шла речь. Начните с на-
бросков. Внимательно изучите в этих
набросках заинтересовавший вас пред-
мет, а затем попытайтесь изобразить
его, используя смелые и выразитель-
ные линии. Закройте глаза и представь-
те этот предмет лишенным второсте-
пенных деталей, выявите его сущность.
Если «простота» по-прежнему не дает-
ся в руки, попробуйте перевернуть на-
бросок, на который вы ориентируетесь,
вверх ногами. Иногда это помогает уви-
деть предмет в виде совокупности пе-
ресекающихся геометрических форм.
Другой путь—воспроизводить предме-
ты по памяти, не слишком озабочиваясь
подробностями. Закончив контурный
рисунок, заполните контуры плоским
ровным цветом. Отыщите и передайте
в своей работе повторяющиеся цвета,
формы и ритмы. В финале выделите
контурные линии черным или темно-
синим цветом.
124
ПРИКЛАДНОЕ ТВОРЧЕСТВО
Удобные вазочки
Эти необычные вазочки изготовлены из
кусочков папиросной бумаги в технике папье-
маше. В такие вазочки можно положить
свежие или сушеные цветочные лепестки или
хранить в них ароматические смеси.
/ / апье-маше из папиросной бумаги полупрозрачно.
1 J. Особенно выразительным оно будет, если вы
воспользуетесь бледной тонированной бумагой. А можно
сделать «мраморное» папъе-маше, накладывая друг на друга
слои бумаги двух разных цветов. Как видите, поле для
экспериментов открывается довольно широкое.
В качестве формы для папье-маше подойдет
любая посуда. Мы остановились на двух
«разноразмерных» вазочках. Выбирая
форму, помните о том, что снять папье-маше с
сосуда с прямыми стенками труднее, чем с сосуда
с закругленными стенками. Держа это в голове,
поищите в своем доме подходящие предметы,
форма которых может послужить толчком для
вашей фантазии.
Нарвите папиросную бумагу полосками шири-
ной около 2 см, я затем разорвите эти полоски
поперек, чтобы получить неровные кусочки бу-
маги длиной от 2,5 до 5 см. Самыми мелкими ку-
сочками следует оклеивать крутые изгибы и до-
нышко сосуда, послужившего образцом.
► Эти вазочки выглядят хрупкими, но на самом
деле они достаточно прочны.
Вазелин	Разведенный клей
Стеклянная вазочка	ПВА (приблизительно:
1 часть воды на
Папиросная бумага	з части клея)
Небольшая плоская	Бумажные салфетки
кисть	Растворитель
1. Подготавли-
ваем форму
Смажьте внутренние
стенки вазочки тон-
ким слоем вазелина.
Старайтесь всегда
помещать папье-
маше внутри сосуда
(а не снаружи).
2ь «Наносим»
бумажные слои
Уложите в вазочку
первый слой кусоч-
ков папиросной бу-
маги — начиная от
дна и постепенно
поднимаясь по вну-
тренним стенкам.
Возьмите небольшую
плоскую кисть и по-
кройте слой бумаги
разведенным клеем
ПВА.
257
ПАПЬЕ-МАШЕ • ЦВЕТНОЕ ЧУДО
3V- Выстраиваем очертания
Добавьте новые кусочки бумаги, начиная выстраивать очертания
вазочки. Не забывайте покрывать клеем каждый новый слой выложен-
ной бумаги.
5ь Вынимаем
вазочку
Когда клей полностью про-
сохнет, аккуратно выньте
готовую вазочку из формы.
Слегка раскачайте ее, а
затем осторожно потяните
вверх. Если это не помо-
жет, то воспользуйтесь ос-
трым скальпелем. Получен-
ные при этом небольшие
повреждения следует «по-
править» новыми слоями
бумаги. Протрите вазочку
бумажной салфеткой и об-
работайте растворителем.
6ь Добавляем
слои
Наклейте на внеш-
4ь Заканчиваем
«строительство»
Добавляйте новые кусочки
бумаги до тех пор, пока не
выложите форму тремя-че-
тырьмя слоями бумаги. Но не
более — иначе такая вазочка
из папье-маше станет слиш-
ком жесткой, и ее будет
сложно вынуть из формы.
Добавьте дополнительные ку-
сочки бумаги вдоль ободка,
чтобы сформировать изящ-
ный край.
ние стенки вазочки
еще несколько слоев
бумаги. Чем больше
слоев вы при этом
добавите, тем проч-
нее будет ваша ва-
зочка. Если же вы
хотите, чтобы ваше
«изделие» осталось
полупрозрачным, до-
бавочных слоев дол-
жно быть не более
двух. Дайте вазочке
просохнуть.
СЛЕДУЮЩИЙ УРОК
Изготовим
«деревенские» корзинки
из гофрированного
картона.
 Покрываем основание
корзинки
геометрическим
узором,
напоминающим
инкрустацию по
дереву.
•	Складываем и
склеиваем боковые
стенки из узких
полосок картона.
•	Разнообразим форму
корзинок.
ГОТОВЫЕ ВАЗОЧКИ
А Изящный край
Изящно изогнутые края вазочки
добавляют ей «хрупкости», делая
похожей на морскую раковину.
Б «Пятнистый» цвет
Частично перекрывающие друг
друга кусочки бумаги создают
пятна разного по интенсивности
цвета.
В Выразительная форма
В этой вазочке будут прекрасно
смотреться цветочные лепестки
или ароматические смеси.
258