Основы композиции
во флористике
Грегор Лерш

Содержание
Профессиональные основы создания
флористических работ
Теоретические основы построения
композиции (категории)
Упорядоченная схема категорий композиций
(композиционная схема)
Порядок расстановки
Симметрия
Асимметрия
Стиль
Декоративный стиль
Вегетативный стиль
Форма-линейный (форма-линеарный) стиль
Расположение линий
Радиальные линии
Параллельное расположение линий
Диагональное расположение линий
Извивающиеся (извилистые) линии
Пересекающиеся линии
Свободное расположение линий
Позиция точки роста или общей точки
Позиция точки роста или общей точки - под сосудом
Позиция точки роста или общей точки - в сосуде
Позиция точки роста или общей точки - над сосудом
Позиция точки роста или общей точки - рядом с сосудом
Количество и местоположение точек роста
или общих точек
Одна точка роста или общая точка
Несколько точек роста или несколько общих точек
Несколько свободно расположенных точек роста
или общих точек
Пропорции
Пропорции в работах, направленных вверх
Пропорции в работах с основным направлением вниз
Пропорции в работах с основным направлением
по горизонтали (горизонтальные пропорции)
Пропорции в работах с основным направлением
по диагонали (диагональные пропорции)
Симметричные пропорции
4
5
7
8
9
9
10
11
12
13
14
16
17
18
19
20
21
22
23
23
24
24
25
26
26
27
28
29
29
30
30
31
Формы работ с преобразованием
растительного материала
Структурные формы
Текстурные формы
Сконструированные (конструктивистские) формы.
Конструкции
Объект
Наслаиваемые формы. Наслоение
Блочные формы
Формы с обматыванием или обвиванием
Переплетенные формы. Плетения
Связывание
Градации
Композиции
Слова благодарности
32
33
34
35
36
37
38
39
40
41
42
46
218

От переводчика
Эта книга оказалась очень трудной для перевода на русский
язык. С одной стороны, надо было как можно более точно
подобрать понятия, термины и обозначения, а, как известно,
узаконенной терминологии по флористике в России не существует,
есть только профессиональный жаргон, который передается
из поколения в поколение. Но и он дает такое разнообразие
в обозначении одного и того же понятия, что точный выбор
оказался нелегким. Поэтому я надеюсь, что найду понимание
этой проблемы у читателей.
С другой стороны, книга написана мастером так точно, ясно,
логично, и в то же время, так эмоционально, с такой любовью
к цветам и флористам, что очень хотелось передать все это
в переводе, пусть даже иногда с погрешностями в стилистике.
Кроме того, немало понятий просто не имеет точных аналогов
в русском языке. Поэтому в описании техники, например,
такое слово, как «втыкание» заменено на «постановку на базис»,
где под базисом подразумевается любой вспомогательный
держатель (оазис, кензан, сетка и т.д.). Очень трудно
было подобрать подходящий аналог и к слову Werkform,
которое иногда неверно переводят как «форм-работа»,
хотя это понятие имеет в России совсем другой смысл.
Не подходило сюда и понятие «техника», поскольку автор книги
трактует введенный им термин гораздо шире. Поэтому пришлось
остановиться на: «формы работе преобразованием растений».
К некоторым определениям даны пояснения в скобках.
Следует обратить особое внимание на цветные квадратики
(палетки) на полях каждой страницы оригинала.
Именно они связывают композиции, помещенные в книге,
с теоретической частью, поясняя, какие категории схемы и понятия
отражает данная работа.
Латинские названия использованных в композициях растений
не переносились из оригинала в перевод.
С благодарностью и вниманием приму все замечания
и предложения по терминологии. Это сделает более доступной
и полезной для флористов замечательную книгу Г Лерша.
Елена Юдаева
Обратите внимание
на клапан первой обложки.
На нем вы увидите
цветные плашки
с расшифровкой значения
цветных квадратиков
(палеток), расположенных
на полях книги.
Они идентичны
таблице на стр. 7
оригинального издания.
Автор предлагает
работать с книгой
при открытом клапане.
Перевод идентичен для изданий на немецком и английском языках.

К стр. 4-5
Профессиональные основы создания
флористических работ
Задача этой книги - систематизировать и четко изложить
уже известные и распространенные во всем мире специальные
методы, применяемые в профессиональном флористическом
оформлении. Теоретическая часть построена так,
чтобы дать ясное представление об основах флористики.
Профессиональные термины определены точно и понятно.
Мы не стали давать правил и строгих указаний, чтобы у каждого
была возможность проявить свой талант и осуществить
собственные идеи, однако остановили внимание
на использовании принципов «природности материала».
Учимся на природе и у природы. Ведь флористические работы
основываются на изучении и знании характеристик растений
на всех стадиях развития - от всходов до засыхания,
а также среды их обитания.
Подпись к фотографиям.
Флористические работы нуждаются в определениях (понятиях, терминах,
обозначениях).
Теоретические основы построения композиции
Творчество предполагает систематизацию. Важно и то,
что флорист использует материал, созданный самой природой.
Поэтому предлагаемая схема содержит основные факторы
создания композиций, такие, как порядок расстановки
элементов - симметрия и асимметрия. Не менее важны
и характеристики самих растений - их форма, линии.
Схема учитывает и расположение основных линий в композиции
и точку роста или общую точку, из которой эти линии выходят.
Эта точка должна быть четко обозначена в композиции,
чтобы было понятно, где центр.
Описание самих вариантов композиций должно помочь
сделать процесс создания логичным и ясным, а не превращать
его в хаотический и произвольный.
В схеме должны быть систематизированы основные критерии
создания композиции, а процесс работы флориста должен быть
последовательным.
Профессионализм предполагает и ясный общедоступный язык,
а не использование узких специальных терминов,
которые могли бы помешать восприятию. Само собой
разумеется, что в схеме приведены эвентуальные (возможные)
понятия, которые оказались рациональными. Необходимо
еще в течение нескольких лет проверять понимание изложенных
здесь основ и, в случае необходимости, вносить
в них дополнения. Только при этом условии возможно
дальнейшее развитие профессии.
Создавать композицию - значит упорядочивать, наводить
порядок. И прежде всего это важно во флористике,
где растительный материал уже подготовлен самой природой,
и эта задача полностью ложится на флориста.
К стр. 6
Примеры композиций, приведенные в книге - это всего лишь
небольшая часть из огромного количества возможных вариантов.
Однако «сухие» (канонизированные) примеры вряд ли
возможны. Сказываются собственные предпочтения
и пристрастия, например, желание показать движение (линию
роста) в растении или тонкое, обращающее на себя внимание,
построение побегов и жилок. И тогда твердые установленные
критерии могут изменяться и их интерпретация может быть такой
широкой, что, например, композиция декоративного стиля
может выглядеть как форма-линейная или даже вегетативная.
Но все-таки пока какая-либо категория доминирует, композиция
имеет «узнаваемое лицо». И речь идет только об узнаваемости
применяемых критериев композиции, которая должна быть
выполнена так точно, чтобы по ней можно было учиться.
Конечно, четкое структурирование флористических
композиционных стилей и показ возможностей комбинирования
могли бы придать новый импульс творчеству и помочь избежать
чистого копирования работ.
Цель книги в том, чтобы, четко обозначив определенные
отличия в порядке расстановки, виде композиции (стиле
флористики), в прохождении линий, позиций точки роста
или общей точки, в пропорциях и формах работ, создать
предпосылки для возникновения все новых и новых работ,
и тем самым возможность использовать весь широкий спектр
критериев и самому развивать для себя вечно новую
многообразную флористику.
«Душа» работы, прежде всего выявляющая истинную ценность
и красоту растений и их частей, проявляется также благодаря
собственной творческой харизме, «излучению» создателя.
Чтобы это произошло, необходимы дополнительные факторы -
знание исторических стилей, законов цвета, изучение искусства
и дизайна, архитектуры, модных тенденций и т.д.
Именно знакомство с этими областями знаний и стилевыми
элементами и приводит к созданию общей эстетической картины
и к осознанию того, что любая оформительская работа
имеет свою собственную уникальную историю.
Фундаментальные знания культурологических связей
расширяют палитру возможностей создания собственных
композиций, а также помогают развитию личности
и творческих способностей.
Пусть эта книга уведет флористику от чистой интуиции,
от гениальности отдельных немногих (флористов) к четким
структурированным, последовательным и одновременно
креативным работам. И особенно хотелось бы сделать процесс
обучения более легким и дать возможность флористам
всего мира легко понимать друг друга.
Эта книга раскрывает не эмоциональную сторону профессии,
а дает четкую и определенную, графическую картину создания
композиции во флористике.

К стр. 7
Упорядоченная схема категорий композиции
(композиционная схема)
Порядок расстановки
симметрия
асимметрия
декоративный
Стили флористики
вегетативный
форма-линейный
Расположение линий растительного материала
радиальное
параллельное
диагональное
извивающиеся
(извилистые) линии
пересекающиеся свободное
линии
Позиция точки роста или общей точки
под сосудом
в сосуде
над сосудом
рядом с сосудом
Количество и местоположение точек роста или общих точек
одна точка роста
или общая точка
несколько точек
роста или общих
точек
несколько
свободно
расположенных
точек роста
или общих точек
Пропорции
направленные вверх
направленные вниз
горизонтальные
диагональные
симметричные
Формы работ
структуры
текстуры
конструирование
объекты
наслаивание
i
блоки
I
обвивание
плетения
связки
i

К стр. 8-9
Порядок расстановки
Первое и самое важное решение, которое должен принять
флорист, когда приступает к созданию композиции, это выбор
порядка расстановки (симметрия или асимметрия). При этом
принимается во внимание характер интерьера, где будет стоять
работа (его стиль, архитектура), дух времени, история.
Все это влияет на выбор порядка расстановки:
должна ли композиция быть официальной или интимной,
эмоционально-яркой или сдержанной, представительной
или простой.
Продуманный выбор/юрядка расстановки придает большую
выразительность - он может подчеркнуть тип человека, для
которого делается работа, повод и время года. Диапазон
возможностей создания того или иного впечатления очень широк
- от почти армейской или геральдической строгости
до почти непредсказуемой свободы, спонтанности. Это надо
учитывать уже при выборе ваз и цветов, возможных украшений
и аксессуаров, и флористу необходимо тонкое чутье, чтобы
понять, что и когда подходит и соответствует стилю. Часто можно
наблюдать как флористы, увлекшись выразительностью самих
растений, или из-за недостаточных знаний о порядке
расстановки, или неспособности сосредоточиться, отказываются
от необходимой последовательности в работе.
Существует еще и определенная степень применения того
или иного порядка расстановки. Жесткая симметрия
во флористике может выглядеть неестественно и некрасиво.
И тогда сознательная «игра» с комбинацией того и другого
порядка может помочь исправить это. Важно только,
чтобы какой-то из них (симметрия или асимметрия)
доминировал в работе.
Симметрия
Симметрия - это зеркальное отображение двух сторон
композиции относительно ее центральной оси. Это касается
размеров, количества, оптического веса, формы и цвета,
которые распределяются по двум сторонам (половинам)
пространства, сцены или картины. Симметрию называют также
строгим порядком. Корни ее уходят в великие древние культуры.
И в средние века, и в эпоху классицизма, и в нашем столетии
она доминировала и была определяющей для выражения
официальности и представительности. Религиозное искусство,
искусство,отображающее власть и господство, могущество власти
и все поводы, по которым люди устраивают общественные
праздники и коллективные собрания, находят свое выражение
в симметрии.
При создании симметричных работ часто возникают трудности,
связанные с тем, что многие растения уже сформированы
несимметрично, и поэтому требуют большей композиционной
свободы, произвольной асимметрии.
К стр. 9
Асимметрия
В асимметрии нет зеркального отражения, нет оптической
середины (делящей пополам). Ничто не одинаково
в асимметрии: ни размеры, ни формы, ни расположение
на плане или в профиль (в горизонтальной или вертикальной
проекции), вообще никакой равномерности - ничто не выглядит
идентичным, удвоенным или многократно повторенным. Однако
создание асимметрии требует дисциплины, так как создание
свободного порядка требует именно порядка.
Асимметричный порядок расстановки проявляется потрем
измерениям в гармонических пропорциях. Тем самым
в асимметричных работах красота и гармония достигаются
не бессмысленной комбинацией «много» и «мало» материала,
а прежде всего правильными математическими соотношениями
и соотношение 3:5:8 - именно таково. Но трудность еще
и в том, чтобы это соотношение в композиции было связано
с пространством, не отрывалось от пространства, а вписывалось
в него достаточно пластично. Асимметричное пространство,
а с ним и асимметричная композиция имеют только одну
доминанту. Симметрия, напротив, может иметь много таких
одинаковых главных линий.
Асимметрия - самый предпочтительный порядок в стиле
модерн, она проявляется во многих оформительских
выразительных формах. В архитектуре она почти не нуждается
в декоративных иллюзиях: ее последовательное применение
и соответствующая особенностям материала переработка
самодостаточны.
В отличие от симметрии, асимметрия ближе к естественным,
природным формам. Поэтому это единственно возможный
порядок в вегетативном стиле. В форма-линейном стиле
она, напротив, часто создает ощущение твердости и статичности.
И в цветовом решении композиции асимметрия проявляет
себя последовательно: в асимметрии различные количественные
соотношения цвета обязательны.

К стр. 10
Стиль
Стили флористики означают впечатление от композиции
(так трактуют это в школе Weihenstephan). Это, пожалуй, самое
лучшее и самое подходящее определение для описания стилей
при работе с растениями и их частями.
Цели и достижения трех названных в книге стилей -
декоратив, вегетатив, форма-линейный - довольно
противоречивы и всегда остаются спорной темой для разных
школ. В то время, как одни признают только два стиля, другие
называют три, а то и четыре. Чаще всего встречающееся в мире
деление на три (стиля) выглядит все же более рациональным,
так как все они определяют три совершенно разные мотивации
создания флористических работ.
В то время как, с одной стороны, цветы и части растений
при этом легко становятся жертвами человеческого творчества,
с другой стороны - стиль дает единственный шанс проявить
во всей полноте безграничность такого творчества. Могут
появиться новые фигуры, формы, даже флористические
скульптуры, которых раньше никто не видел, если автор не будет
ограничиваться только учетом индивидуальных особенностей
растений и их частей или чувствовать себя обязанным
обязательно представить цветок в композиции так, как он растет
в природе.
Декоративный стиль чаще всего используется флористами
во всем мире. Это «хлеб с маслом» для большинства флористов.
Но он не должен быть единственным, иначе работа зайдет
в художественном смысле в тупик. Но и подчинение цветка воле
человека тоже может стать концом оформительского
многообразия.
Природа и место цветка в ней, а также внимание к формам
и линиям растений и их частей делают открытыми все пути
для постоянной творческой дизайнерской работы.
К стр. 11-12
Декоративный стиль
Для декоративного стиля характерно плотное заполнение
объема композиции растениями - так понимают обычно
в профессиональной лексике понятие «декоратив».
Традиционная, классическая флористика чаще всего использует
этот стиль. Еще одна существенная особенность декоративного
стиля - это то, что в работах в большей или меньшей степени
отчетливо доминируют части растений, преобразованные
руками. Композиционный результат - чаще всего новая единая
форма, в которой флоралии, почти без учета
их индивидуальных особенностей послужили строительным
материалом. Они вставляются и подставляются, поглощаются
вновь создаваемой формой - тоже очень гармоничной,
но теряют свою индивидуальность - сообразно с тем,
должна ли эта форма быть орнаментальной и насколько в ней
должны быть опять показаны рост и линии растений.
См. об этом главу «Градации».
Работы декоративного стиля имеют собственную задачу -
украшение интерьера или какого-то определенного места
и тому подобное. Они выглядят самодостаточно, но
ненавязчиво, способны поднять настроение, и часто не несут
какой-то сознательной идеи. Цветок в декоративном стиле
следует за рукой художника и становится частью целого. Флорист
смешивает растения разного цвета, получая общий новый
опенок, а создавая с помощью растений новую общую
поверхность работы, добивается поразительного эффекта.
Вегетативный стиль
Для этого флористического стиля образцом является сама
природа. Это синоним естественного обращения с флоралиями.
Это значит, что подчеркиваются естественные свойства
природного материала, а формы композиции и ее линии близки
к существующим в природе. Часто выстраивается некое
ботаническое сообщество: берег, степь, болото или альпийский
пейзаж.
Вегетативные композиции поэтому требуют простых сосудов,
которые как бы имитируют почву, на которой растут растения
в природе. Такой базис становится важным дополнением
для создания оптического образа выбранной среды
произрастания. Для степного ландшафта базис - это степная
почва, альпийский - предполагает камни, выбеленное дерево
или плоский мох, а для пустыни нужны песок и камни. Иногда
создание такого образа становится сложным для флориста,
особенно, если рынок не предлагает достаточную палитру
соответствующего материала. И здесь преимущество
у тех флористов, кто может набрать материал в собственном саду
или непосредственно в природе.
В вегетативном стиле особенно важно ставить растения так,
как они растут в природе. Не надо пытаться переворачивать
растения, поворачивать их в стороны или как-то по-другому
изменять природу растений.

К стр. 13
Форма-линейный (форма-линеарный) стиль
Форма-линеарный это укоренившийся, но лингвистически
неудачный термин. Было бы лучше говорить о форма-линейном
стиле, в основе которого - формы и линии растений
и их частей. Но этот термин получил «гражданство» уже давно.
И поскольку в этом стиле формам и линиям уделяется особое
внимание, то цветы, листья, ветки должны занимать
в композициях определенные места, так, чтобы
их взаимодействие было оптимальным. Легкое помещают
вверху, тяжелое внизу, острое по периферии композиции -
снаружи, круглое - внутри, ближе к центру.
Особенно внимательно надо отнестись к случайным,
мешающим линиям и линиям, имеющим противоположное
направление. Они позволяют создать работы, которые можно
было бы назвать «балетом цветов».
Вообще положение каждой линии, ее активность или
пассивность очень важны. Также необходимо внимательно
изучать формы, которые встречаются в мире растений.
Они могут быть доминантные, плотные, легкие, играющие и т.д.,
и каждая должна найти свое место. «Воздух», т.е. свободное
пространство между растениями, поставленными на разном
расстоянии друг от друга, создает напряжение в композиции.
А наибольший, насколько это возможно, контраст материала
по длине и линиям подчеркивает графичность этого стиля.
Ведь линии должны пересекаться в композициях
не произвольно, как попало, а по продуманному автором
рисунку и так, чтобы они не мешали проявлению форм,
а скорее подчеркивали их.
Необходимость учета всех этих особенностей стиля заставляет
флориста очень внимательно относиться к растениям. Мастеру
необходимы знания и умелое обращение с материалом,
а это требует детального изучения особенностей графики
растений и их правильной постановки, т.е. большого количества
упражнений.
К стр. 14
Расположение линий
То, как располагают линии в композиции - очень важно
при создании флористических работ. Мало показать,
что происходит с цветами, бутонами, плодами,
но исключительно стебли, длинные листья, ветки, ветви,
длинные корни, именно эти прямые или изогнутые части
растений, которые своим «телом» или своей текстурой создают
динамику, позволяют задать направление, показать линии
и создать графику. В изучении углов наклона, под которыми
могут быть поставлены линии, можно помочь, если разбить
их на категории, показать обучающимся разные варианты,
а уже опытным (флористам) доверить создание новых
возможностей. При этом, конечно, надо учитывать, как ведут
себя сами линии, как они выражают себя в частях растений,
как они обвиваются, перекрещиваются или же просто
не соответствуют созданному прохождению линий, увеличивая
хаос углов и усиливая беспокойство линий. Несмотря на все
теоретические описания основных принципов, необходимо
развивать у себя чувство линий. Надо познавать
и изучать естественные линии каждого отдельного растения
(флоралий), его индивидуальные характерные особенности.
А для этого необходима хорошая тренировка и накапливание
опыта в течение многих лет. Отказ от изучения природы просто
немыслим для флориста.
В разных вариантах мы встречаем радиальное, диагональное,
параллельное, свободное, расположение линий, обвивания
и перекрещивания.
Эта шкала могла бы быть дополнена, например, спиральными,
прерывающимися или горизонтальными линиями.
Однако понятие «спиральный» перекликается
с «перекрещивающимися» и «радиальными». Горизонтальное
расположение линий - это редкий, особый вариант,
использующийся прежде всего в настенных работах.
Его называют также и «горизонтально-параллельным».

К стр. 16
Радиальные линии
Это понятие подразумевает, что существует исходная точка,
откуда выходят линии. Линии - это стебли, травинки, ветки,
они как бы исходят из этой точки, устремляясь в пространство.
При этом не важно, каковы они по длине - разные
или одинаковые, выше или ниже горизонтали они проходят.
Главное, что они направлены по радиусу из одной точки, а каков
этот радиус по величине и как направлен - значения не имеет.
То есть речь идет отнюдь не о математических понятиях. Неважно
и то, под каким углом линии выходят из общей точки (или точки
роста). Это определяется стилем флористики
и многими другими факторами.
Радиальное расположение линий (радиальный способ
создания композиции) применяется во флористике очень часто.
Именно такое расположение линий стало основой создания
традиционных флористических работ еще в древние времена.
Учиться радиальности нужно у растений такой структуры,
как папоротник, нефролепис и финиковая пальма. Место точки
роста в этих растениях определяется с помощью существующего
или воображаемого прохождения линий.
К стр. 17
Параллельное расположение линий
Очень точно созданная цветами параллельность линий
обладает определенной статичностью, напряжением и выглядит
для зрителей немного конструктивистски. Поэтому чаще строят
параллельность на спонтанных, вегетативных, пересекающихся
формах, чем на применении строгого, математически
выверенного правила. Но графика (параллельность)
в таких работах все равно очень отчетлива, ясна, часто
драматична. Только становится несколько мягче.
И требуется точное соответствие теме или окружению.
Параллельность может интерпретироваться во всем
многообразии - в то время как многие части растений
вертикальны, большая часть их расположена параллельно.
Так, например, стебель травы может быть наклонен, а листья
ее - спадать вниз перпендикулярно по отношению к ней,
но параллельно друг другу, как, например, у пампасной травы
(Cortaderia).
При параллельном расположении линий очень важен особый
творческий подход к расстоянию между ними, ведь, в отличие
от радиального расположения, параллельные линии
не расходятся и не изменяются. Работа с параллельностью
требует творческого подхода, не допуская никаких строгих
правил, так, чтобы получившаяся в конце концов флористическая
работа стала настоящим событием. Уже сама игра с расстоянием
между линиями создает разнообразие
для глаза, а появляющееся движение в неподвижных частях
растений еще больше усиливает эффект. Такой же результат
дает и игра с высотой. Это требует концептуальности в работах,
например, по правилам Золотого сечения. Параллельность
должна очень строго выдерживаться по внешним сторонам
работы. Если же подчеркнута середина, т.е. поставлена выше,
то теряется четкость и работа по виду может превратиться
в радиальную: треугольную или пирамидальную.
Преимущество параллельных работ - это возможность
бесконечно играть с длиной и шириной элементов композиции,
связанных друг с другом гармонично, а не разрозненно
или перемешанно. При параллельном расположении линий
работы могут выглядеть, как пейзаж или сад, и часто собираются
так сознательно.

К стр. 18-19
Диагональное расположение линий
Это ответвление - «младший брат» большой темы
параллельности. Применяется такое расположение реже
и в нем композиции придается наклон в одну сторону, который
создается преимущественно диагональными линиями.
Это графически интересно в форма-линейном стиле, создает
ощущение наклона растений под порывом ветра в вегетативном
стиле, и в декоративном - ощущение объема или выстроенной
формы.
Диагональные линии могут быть расположены параллельно
друг другу, что сближает эту тему с темой параллельности. Работа
с диагональными линиями выглядит спонтанно, необычно,
дерзко и привлекает внимание. Если вокруг нее расположены
«сильные» предметы, то она может, как бы уступая им, создавать
ощущение тайны, секретности, и при этом все-таки служить
скромным украшением интерьера. Диагональ может, например,
создаваться текстурами или с ее помощью можно построить
ниспадающую работу. Возможности вариаций очень широки.
Извивающиеся (извилистые) линии
Такие линии мы видим в вегетативных композициях, чаще,
чем в декоративных или в форма-линейных. Разве что можно
сделать декоративные структуры, где растения с извилистыми
линиями, в сочетании с другими флоралиями, будут создавать
новую общую форму, что наверняка даст прекрасную
возможность показать красоту таких линий. Это получается лучше
всего с вьющимися побегами и с различными стеблями аллиума
или мака, которые их поддерживают. Такое расположение линий
(или такой способ создания работы) совсем не то же самое,
что получается, когда растительные
или нерастительные элементы флорист наматывает вокруг
какого-нибудь стержня или стебля.
Вьющиеся растения могут быть направлены вверх, ниспадать
или располагаться горизонтально. Так можно расставить акценты
или усилить напряжение в композиции, если расположить линии
в разных направлениях. Например, при параллельности,
где глазу особенно не хватает разнообразия. Большие
возможности находит применение такое расположение
и в вегетативе, там, где и в природе получается похожая
ситуация. При этом вновь и вновь возникает вопрос: откуда
флорист берет соответствующие формы?
К стр. 20-21
Пересекающиеся линии
Часто напряжение возникает в том случае, когда линии частей
растений перекрещиваются, когда направления роста
противоположны друг другу, когда цветы, бутоны, листья
стремятся друг к другу, чтобы смешаться, частично сплетаясь друг
с другом, частично обходя друг друга. Чаще всего это
происходит, когда флористический материал собран, связан
или установлен под тупым углом. Если же углы более острые,
получаются и более интересные графические пересечения. Очень
хорошо смотрятся пересечения в'асимметричных работах,
усиливая напряжение, особенно, если используются голые
стебли без листьев или если стебли - совершенно гладкие
от природы.
Пересекающиеся линии вообще очень выразительны
и интересны в любой флористической композиции.
При оформлении стола работы с перекрещиваниями - средство,
чтобы на маленьком пространстве, при сравнительно небольшой
высоте создать волнующее зрелище. И при работе с горшечными
растениями они помогают устроить увлекательную игру форм.
Свободное расположение линий
Эта прекрасная тема не означает анархию в композициях.
Свободное расположение линий дает возможность с большой
легкостью распределить флористические формы на поверхности
и исключить динамику, которая возникает
из-за возвращающихся обратно линий. Это отсутствие динамики
линий может создавать «мягкость» или приводить
к задуманному хаосу, который особенно желателен в
графических или природных мотивах. Создание свободного
расположения линий требует опыта, это нечто совсем другое,
чем работа дилетанта, ведь только сознательное и умелое
«игнорирование» «правильного», упорядоченного расположения
линий может привести к созданию эстетического и
квалифицированного свободного расположения.
Например: порядок (симметрия - асимметрия) - стиль -
акцент - пропорции - определенные формы.
Именно композиция, возникающая из кажущегося беспорядка,
а на самом деле из «дисциплинированного» хаоса, и есть одна
из актуальнейших и насущных флористических тем нашего
времени.
Свободное расположение линий находится в прямой
зависимости от местоположения точки роста. И либо она вообще
отсутствует, либо отмечают прохождение каждой линии из своей
точки роста. Свободное расположение линий прекрасно во всех
видах оформления, это настоящее богатство для флористики.
Предположение, что каждого, кто собрал несколько свободных
линий вместе, можно «записать» в ряд опытных
профессиональных флористов, совершенно необоснованно.

К стр. 22-23
Позиция точки роста или общей точки
Очень интересно при создании флористических работ
исходить из различных позиций точки роста или общей точки.
Это касается, прежде всего, вертикальных композиций.
В традиционной флористике мы привыкли к тому,
что все линии композиции собираются вместе в самом сосуде,
но за последние годы развития флористики появилось
много новых интересных альтернативных вариантов.
Позиция точки роста или общей точки - под сосудом
Когда все линии растений как бы собираются вместе
под сосудом, то вверху, в композиции появляется большое
пространство, так как углы, под которыми растения входят
в сосуд становятся более тупыми и может показаться,
что растения почти параллельны друг другу. Так иногда
возникают объемные, сконцентрированные к центру,
колоннообразные формы.
Такая позиция точки роста или общей точки очень интересна
и в вегетативном стиле, когда основные линии сходятся в одну
точку под сосудом, проходя сквозь «природный» базис -
«почву» - легко и живо. Когда же в одну точку под сосудом
объединяется несколько групп растений, то возникает прекрасная
и естественная «просторная» композиция.
Однако работа с такими «мнимыми» общими точками требует
большой тренировки и опыта.
Позиция точки роста или общей точки - в сосуде
Это самая распространенная и все еще актуальная
во флористике позиция точки роста или общей точки. Часто
в этом случае получаются радиальные работы, в верхней части
которых может быть немного различных флористических
элементов, однако очень сильных и выразительных.
Работы с точкой роста или общей точкой в сосуде
воспринимаются оптически очень быстро и поэтому
представляют собой самую легкую задачу. Могут использоваться
самые разнообразные вазы, но если такого многообразия нет,
то, например, узкая, высокая ваза уже сама повышает количество
вариантов «игры» с пространством. Если растения имеют
изогнутые стебли, то приходится думать и о том,
чтобы найти правильное положение их в радиальной работе.
При градациях работ (см. отдельную главу о градациях) можно
варьировать изменения и другие степени сложности.
К стр. 24
Позиция точки роста или общей точки - над сосудом
Расположение точки роста над сосудом - новый современный
вариант: он используется прежде всего в стоячих букетах -
так их называют покупатели.
С такой позицией точки роста или общей точки делают
связанные, свободно стоящие работы. Длинные стебли сходятся
высоко в одной точке, где они снова расходятся так,
что создается единая, цельная композиция. Особенно интересна
в стоячих букетах возможность располагать растения во всех
направлениях - они могут даже круто ниспадать. Сложность
в таких работах создает прежде всего удаленность цветов
от сосуда, и это отсутствие связи с сосудом затрудняет флористу
выбор пропорций - немного не хватает привычной устойчивости
(базиса) и статики. Однако этот вариант очаровывает людей
во всем мире, особенно, если в нем используются
вспомогательные стойки, флористические основы, которые
иногда называют грубо «каркасами», они доставляют много
радости в работе, но требуют часто и значительных затрат
времени.
Позиция точки роста или общей точки -
рядом с сосудом
Такая позиция точки роста встречается реже, однако, это очень
интересный вариант, особенно для горизонтальных композиций
и композиций для украшения буфетов и комодов,
когда композиция сильно развивается вправо или влево.
Очень хорошо использовать такую точку роста для создания
ниспадающих букетов, «стекающих» вперед или назад,
(в зависимости оттого, откуда смотрят на букет). При этом точку
роста или общую точку располагают так, чтобы линии
не «выпрыгивали» резко из сосуда. К тому же можно строить
композицию так, чтобы казалось, что линии оптически
начинаются над, перед или за сосудом, тогда создается
ощущение широкого базиса. Однако необходимость избегать
в ниспадающих работах вертикального выхода, «выпрыгивания»
линий из сосуда, сильно ограничивает выбор используемого
материала. Можно применять лишь немногие растения с очень
гибкими стеблями, мягкие, свисающие побеги или изогнутые,
криво растущие формы (см. эскиз).

К стр. 25-26
Количество и местоположение точек роста
или общих точек
Точка роста - это место, из которого в вегетативном аиле
линии, а следовательно, и части растений начинают развиваться,
из которого как бы начинается их рост. Термин «исходная» точка
употребляют в том случае, когда речь идет о начале одной линии
при нерадиальном расположении линий, т.е. если есть только
одна линия или несколько линий, которые не сходятся
непосредственно, в действительности, или при мысленном
их продолжении - как, например, в параллельных работах.
В декоративном и форма-линейном стиле точки роста
называют общей точкой.
Часто хочется сделать композицию многоэлементной,
чтобы получился красочный, интересный, богатый образ.
И тогда можно прибегнуть к комбинации нескольких
композиций, одинаковых или же разных по размеру, получив
сразу больше точек роста, общих точек или исходных точек.
Расстояние между отдельными композициями
или отдельными композиционными группами,
а также определение высоты зависит соответственно от порядка
расстановки - симметрии или асимметрии.
В симметричных работах расстояния между группами,
их высоты и размеры могут быть одинаковыми,
а при асимметрии действует правило Золотого сечения (3:5:8).
Тогда, конечно, расстояния между элементами (или группами)
не могут быть одинаковыми, а высота некоторых частей растений
не должна повторяться даже дважды, по крайней мере,
такое повторение не должно быть слишком очевидным.
При работе с несколькими точками роста важно
распределение размеров. Речь идет об объеме или плотности,
так как каждая композиция имеет не только высоту и ширину,
но и определенную заполненность материалом - плотность.
Но и это зависит от порядка расстановки.
Одна точка роста или общая точка
Работа с одной точкой роста или общей точкой - чаще всего
встречающийся в оформлении вариант. Во многих случаях
это радиальные работы, в которых в общей точке собираются
или из которой выходят все линии. Известно, что уже в античном
мире было много работ подобного типа, обладающих
таким центром.
Строение большинства растений, таких, как папоротники,
пальмы, травянистые растения, кустарники и многие другие
растительные формы, а также динамический рост растений,
постоянно повторяются во флористических работах с одной
точкой роста или общей точкой.
Подобное зрелище привычно для глаза, поэтому наше
восприятие открыто для более или менее экстравертных
флористических работ.
Открытость, развитие от себя вовне, переход через край вазы
и есть знак легкости, символ силы роста растения.
Такое движение из одной точки может протекать
то более активно, то более пассивно, то легко и стремительно,
то рваными, агрессивными скачками, а то и как бы струиться.
Несколько точек роста или несколько общих точек
Вегетативные работы имеют одну точку роста. Декоративные
и форма-линейные работы имеют несколько общих точек,
из которых линии выходят так, как это задумывает автор работы,
без всякого намерения сделать работу естественной, близкой
к природе, с учетом природных свойств растений.
В таких работах сильно заметна роль «направляющих»
рук автора, который «указывает» растениям их место
в композиции и мало следует при этом природе.
Общие точки вводятся и в симметрии, и в асимметрии -
на одинаковых или неодинаковых расстояниях друг от друга.
Это касается и ширины, и глубины. При создании форма-
линейных работ с несколькими общими точками необходимо
особое внимание.
Некоторые формы работ тоже могут иметь несколько
общих точек, если в отдельных частях, сегментах
композиции сознательно выстраивают линии, выходящие
из одного центра. В этой книге есть несколько таких
примеров (см. стр. 66, 75).
К стр. 27
Несколько свободно расположенных точек роста
или общих точек
Когда линии располагаются параллельно, диагонально,
свободно или пересекаются, существуют только исходные точки,
из которых выходят отдельные линии.
В этом случае нет общей точки, в которой сходятся все линии.
Но было бы неуместно говорить о недостатке порядка.
Свободное расположение - выражение решимости. Могут быть
найдены и такие варианты, в которых не требуется точка роста
или общая точка. Линии растительного материала начинают
движение или заканчивают его где-либо, без четко
обозначенного центра. Именно такие работы -
без определяемой середины или общей точки - и знаменуют
флористику последних лет, когда приветствуется свободное
расположение линий. Собственно, если сами головки цветов
или другие части растений соединяются в давно известном
группировании, то линии могут не сходиться в общем центре.

К стр. 28
Пропорции
При создании композиций из цветов одна из проблем
проявляет себя особенно часто - это пренебрежение законами
соразмерности, которые предписывает правило Золотого
сечения. Во флористике это правило используют по трем
измерениям, т.е. по всем направлениям, по которым от базиса
расходятся цветы в композиции - прямо вверх, вертикально
вниз, реже горизонтально или по диагонали. В асимметричных
работах очень важно последовательно устанавливать точные
пропорции. Асимметрия - это полная противоположность
равномерности. Золотое сечение помогает даже математически
вывести правильные пропорции в асимметричных работах.
Пропорции для человека - важнейший, иногда даже
подсознательный, критерий красоты. Они господствуют
в природе и определяют эстетическое качество всех сфер
человеческой жизни, особенно в искусстве, архитектуре
и дизайне. Глаз воспринимает пропорции даже в филигранных
силуэтных работах и в противоположных им плотных массивных
композициях.
Из-за своего решающего значения этот фактор и выделен
мною в отдельную категорию в композиционной схеме. Золотое
сечение - простое, легко применимое вспомогательное средство.
Тренировка вырабатывает известный инстинкт, чувство
гармонических пропорций, и пользоваться этим можно легко
и элегантно. Пропорции помогают создать ритм, разделение
в композиции - и не только по форме, количеству
или пространственным размерам, но и по цвету.
Во взаимодействии с другими дизайнерскими категориями
композиции вопросы пропорций становятся решающими:
Куда развиваются ветки и стебли отточки роста?
Какое расположение линий или поверхностей доминирует?
Все это вопросы, на которые можно получить ответы,
если понимать и создавать флористическую работу как единое,
подчиняющееся законам пропорции тело. Представление
о правильных пропорциональных соотношениях обогащает
композиционный спектр самым естественным и самым
экспрессивным средством. Точно найденные пропорции
открывают не только массу возможностей - они определяют
логическую выразительность работы.
К стр. 29
Пропорции в работах, направленных вверх
При развитии флористических работ по вертикали, вверх,
получается самый популярный вариант пропорциональности,
так как это соответствует естественным, природным
закономерностям - и прежде всего естественной красоте
отдельного цветка, а также прямой фигуре человека.
• Классические флористические работы, такие,
как пирамидальные композиции, высокие букеты и т.д.,
очень часто имеют такую прямую пропорцию.
Прямая пропорция вносит напряженность в композицию,
независимо оттого симметрично или асимметрично выстроена
работа. Однако при этом важно, чтобы в движении самих
растений от базиса композиции - пола, стола или стойки -
присутствовала полная жизненных сил динамика, стремление
вверх. Прохождение линий при этом вообще не имеет
решающего значения; в конце концов, и текстурой можно
создавать динамику развития работы вверх, даже если линии
не устанавливают такого четкого направления.
Работы с прямыми пропорциями создают впечатление
величественности, представительности, иногда статичности
и требуют от зрителя известной доли уважения.
Они разносторонни, так как не требуют ни использования
определенного порядка расстановки (симметрии
или асимметрии), ни определенного стиля. К тому же пропорции
в этом случае могут быть и преувеличены, утрированы:
при соотношении длин 3:6:10 появляются напряженные
и драматичные, экстремальные форматы. И в плотных,
компактных работах такая «игра» с категориями композиции
вполне допустима.
Пропорции в работах с основным направлением вниз
Такие работы необходимо ставить на возвышении,
подвешивать на стене или потолке. При симметрии в таких
работах имеются фактически только два измерения:
распространение работы вниз и по ширине должно быть
идентично. Зато в асимметричных работах определенно вступает
в силу Золотое сечение, при этом доминантной величиной чаще
всего становится размер направленных вниз элементов,
ниспадание. Само собой разумеется, что соотношение размеров
или плотности тоже могут варьироваться до экстремального
(например, как 3:6:10).
Ниспадающие работы особенно хорошо подходят для
оформления колонн, алтарей, высоких элементов мебели
или для свободного подвешивания (как подвесные у стены
или для украшения - в пространстве).
В большинстве работ акцент, общая точка или точка роста
находятся в верхней трети композиции, но это необязательно:
в работе с определенными формами, текстурами
или структурами такая позиция может быть другой. Плотность
или прозрачность материала могут изменить норму.

К стр. 30-31
Пропорции в работах с основным направлением
по горизонтали (горизонтальные пропорции)
И здесь снова помогает Золотое сечение со своим ключевым
соотношением 8:5:3, при этом, естественно, доминантой
является размер по горизонтали. Преувеличение соотношений
и тут позволяет достичь впечатляющего эффекта. Это может
касаться, например, цвета, плотности или прозрачности
материала.
Горизонтальная пропорция может быть выстроена
как по продольной, так и по поперечной стороне работы.
Дополнительного напряжения можно добиться, меняя позиции
акцента, точки роста или общей точки, создавая симметрию
или асимметрию. Для работ с определенной формой это играет
лишь подчиненную роль, однако и в этом случае использование
такого приема может быть оптически очень интересным.
Пропорции в работах с основным направлением
по диагонали (диагональные пропорции)
Это настолько редко встречающийся вариант, что его следует
рассматривать почти как теоретический. Поскольку основная
поверхность работы чаще всего совпадает с поверхностью
базиса, т.е. с «зеркалом воды», композиции с диагональными
пропорциями можно делать, в основном, из сухоцветов
или используя отдельные резервуары для воды, например,
пробирки.
'Композиции с диагональными пропорциями особенно
хороши, когда они вступают в контакт с архитектурой
оформляемого помещения и подчеркивают скосы лестницы,
стены или какой-то другой его детали.
Симметричные пропорции
В таких работах развитие композиции по ширине, высоте
и глубине идентично: работа равномерно развивается от центра
во всех направлениях.
Шар или куб - совершенно симметричные тела, классические
флористические работы очень близки к этим образцам. Работы
с симметричными пропорциями можно осуществлять с любым
расположением линий из тех, которые предлагаются в схеме
категорий композиции (стр. 14-21). Так могут быть выполнены
и различные формы работ. Однако в равномерности
симметричных пропорций мало напряжения, и поэтому
об оптической привлекательности работы должны
«позаботиться» другие элементы композиционного решения:
например, цвет, плотность, прозрачность или просто создание
напряженных комбинаций материала.
Симметричные работы часто вводятся в качестве формального
контрапункта в неспокойное окружение, или симметрия
подчеркивает и симметричную форму сосуда.
Если работа должна быть асимметричной, пространственные
измерения в разных направлениях должны быть
неравнозначными. По правилу Золотого сечения гармония
при неравномерности достигается соотношениями 8:5:3.
К стр. 32
Формы работ с преобразованием растительного
материала
Если части растений не устанавливают на вспомогательных
держателях, как обычно, а подвергают какой-либо переработке,
преобразовывают их, то говорят о формах работы
или созданных формах. Помимо того, это понятие объединяет
работы со следующими характерными признаками:
1. Материал поставлен очень плотно друг к другу.
2. Материал охватывает друг друга или поставлен друг
над другом.
3. Элементы крепко намотаны друг на друга или перемотаны
друг с другом.
4. Все поставлено вместе, склеено, скреплено в прозрачные
блоки или пакеты.
5. Из флористического материала собираются
(конструируются) новые элементы для осуществления
задуманной эстетической цели или для крепления и установки
на них цветов и других частей растений.
6. Материал уложен слоями или нанизан.
7. Материал сплетен или переплетен (друге другом).
8. Материал связан в пучки.
Постоянное изменение и расширение этого направления
поддерживает флористику последних лет в творческом
движении. И в будущем обязательно будут появляться все новые
техники, идеи и методы.
Это требует основательного изучения свойств материала,
для того чтобы он не выглядел в работах, как поврежденный
и претерпевший насилие от человеческих рук. При этом,
конечно, наматывание волокна - это одно, а сдавливание листа
или цветка - совсем другое. Такие формы, включенные
в композицию лишь поверхностно, легко могут восприниматься
как художественные, прикладные. Поэтому необходимы
соответствие и соразмерность, тонкое чувство повода
оформления, характера интерьера, личности и многих других
факторов.
Эти формы вообще больше всего подходят
для декоративного стиля. Но в редких случаях с их помощью
можно создавать акценты в форма-линейных работах.

К стр. 33
Структурные формы
Структурные работы позволяют рассматривающему
их человеку заглянуть, проникнуть «внутрь» композиции.
Структуры определяют внутреннее строение композиции,
делают его заметным, понятным и придают ей дополнительный
сюжет. При этом растения и их части ставятся непривычно,
не так, как в традиционной флористике, когда букет собирается
едва ли не экстравертно, «излучающе» по отношению
к зрителю. Структурную работу можно рассматривать
как «интравертную», композиция развивается как бы внутри
обозначенной, ограниченной внешней формы. Во внутреннем
свободном пространстве структуры создают пластичность,
многомерное движение: идет игра с тенями, глубиной,
прохождением линий, с частичным прикрыванием материала
и пересечениями. Внешняя форма структуры должна быть
довольно статичной, четко определенной и для глаз стать
как бы границей между внутренним и внешним. Тем более
живой и напряженной будет тогда казаться композиция
в свободном пространстве.
Этот формальный контраст между внутренним и внешним
очень важен для красоты композиции, которая возникает
из гармонии покоя и действия, пассивного и активного.
Структурные работы по определению не могут быть форма-
линейнЫми, так как форма-линейный стиль предполагает
минимум используемого материала. Однако форма-линейные
работы могут цитировать структурные формы пересечениями
и «интравертностью» линий.
В современной флористике больше чем когда-либо
используются структуры. Раньше считалось неправильным,
если в работе допускались пересечения линий, частей растений.
Так, еще в 60-е и 70-е годы больше ориентировались на форма-
линейный стиль. Однако затем стали предпочитать структурные
работы, которые как бы сконцентрированы на самих себе, вместо
того, чтобы позировать перед зрителем.
Структурные работы часто слишком перегружают, слишком
много флористического материала накладывается друг на друга,
так что элемент, находящийся внизу, совершенно исчезает.
К тому же часто цветы оказываются слишком «зажаты» -
«заперты» ограничивающей формой. Кроме того,
на поверхность работы надо выводить что-то важное, заметное
по цвету яли форме, чтобы оттуда направить внимание зрителя
внутрь.
К стр. 34
Текстурные формы
Текстуры означают прочное соединение материала.
В схеме (предложенной в этой книге) под термином
«текстура» подразумевается техника, при которой материал
обрабатывается так, что образуется очень прочная замкнутая
плоская поверхность. Они плотно прижаты друг
к другу, без глубины, без наслоений. Растения как бы теряют
свою вегетативную сущность, воля дизайнера вводит их
в новые искусственные взаимосвязи. Текстуры применяются
прежде всего во флористике декоративного стиля.
В вегетативных композициях они возможны, пожалуй, лишь
теоретически, однако на практике все-таки, правда, редко,
применяются.
Самая простая форма текстуры - это когда одинаковые листья,
цветы или другие части растений собираются вместе,
в одну, похожую на ковер, поверхность, без узора
или смешивания. Однако по-настоящему статичные
и компактные текстурные работы получили распространение
благодаря различным формам исполнения:
1. В композиции в основу рисунка положены собственные
текстуры или поверхности самих растений. При этом части
растений могут располагаться симметрично или свободно
в разной технике: они могут быть воткнуты, рассыпаны,
разложены, наклеены или прикреплены с помощью
флористических шпилек из проволоки.
2. Части растений могут также собираться в цветные
или фигурные узоры, создавая новые поразительные картины,
наподобие отпечатанных или цифровых, состоящих
из отдельных, близко поставленных друг к другу цветных точек.
3. Вариантом текстурных работ является и создаваемый
дизайнером орнамент. При этом ширина ленты (орнамента)
может достигать реальных размеров оформляемого объекта
или сцены. С помощью орнаментальных текстур выполняются
классические цветочные ковры с фольклорными
и религиозными мотивами, а также по образцам. Такие ковры
подходят больше всего для украшения стен и других
поверхностей (площадей). Однако и как композиции в вазе-
они выглядят очень оригинально.
4. Текстуры из флористического материала могут
использоваться при построении поверхности различных тел,
таких, как шар, куб, столб, колонна или объекты со свободной
формой.
5. Текстурные элементы, наконец, подходят
как для комбинаций друг с другом, так и для использования
в других оформительских работах разных стилей -
в «неспокойных» работах они своей статикой создают точки
оптического покоя.

К стр. 35
Сконструированные (конструктивистские) формы.
Конструкции
Здесь идет речь о выстроенных конструкциях из прутьев, веток,
связанных вместе флоралий и множества других материалов,
воткнутых друг в друга, связанных, скрепленных проволокой
или перевитых. Такие формы могут быть формальными,
предметными или спонтанными, свободными.
Однако конструкции из растительного материала должны быть
технически хорошо выполнены и устойчивы, работа
не должна шататься и терять равновесие.
В таких работах конструкция и используемый для ее сборки
растительный материал - главное. Цветущие растения вводят
экономно, для привлечения внимания. Рекомендуется четко
определить количественные соотношения этих двух
составляющих композицию частей.
Если конструкция - только основа, которая затем должна
закрываться растительным материалом, то как составная часть
она становится элементом структуры.
Сконструированные работы не должны выглядеть статично,
они могут быть пространственными и динамичными. И надо
совсем не обладать фантазией, чтобы всегда использовать
для конструкций только привычный материал, такой, как ива
или бамбук: богатство материала практически неисчерпаемо.
Множество возможностей заключено уже в свойствах
различного растительного материала, это касается
его стабильности, гибкости, способности выдерживать
определенный груз и т.д.
Для крепежа и питания можно использовать оазис, можно
просто поставить свободно, переплести или изогнуть
растительный материал. Можно осуществлять питание
с помощью резервуаров из органического и неорганического
материала (трубочек и пробирок) - так вы будете, не завися
от вазы, свободно вводить растения в конструкцию.
Эти работы могут вообще быть без листьев и цветов: другие
составные части по цвету и текстуре настолько разнообразны
и эффектны, что получается прекрасная и самодостаточная
композиция.
К стр. 36
Объект
Слово «объект» применено достаточно вольно, но оно стало
употребляться благодаря Петеру Асману, использовавшему
его в одной из своих публикаций (Objekte - Donau Verlag),
в широком смысле так можно было бы определить композиции
в виде коллажей, пластики, скульптур, свободно
комбинированных работ, которые полностью или хотя бы
частично имеют растительное происхождение. Множество работ,
часто очень спонтанных или же, наоборот, глубоко продуманных
«самовыражений» из растительного материала, появилось
в середине 80-х годов. Нередко мотивы таких работ имеют
художественный или аллегорический источник. Не всегда
в их основу заложены какие-то значения. Они окрыляют
фантазию человека, пробуждают воспоминания, заставляют
задуматься, вызывают реакции, которые не всегда вызывают
работы, выполненные с чисто эстетической позиции.
В многообразии культурной жизни - на выставках,
вернисажах, презентациях - устойчивые к увяданию,
долговечные варианты объектов, безусловно, имеют смысл
и даже дают на таких мероприятиях возможность
художественного обогащения. Ведь творческая «игра»
с растениями всегда развивает определенную самобытность.
Объекты в отличие от других форм не подчиняются никаким
точным правилам. Спонтанность, импульсивность, свобода -
вот что является их основой.

К стр. 37
Наслаиваемые формы. Наслоение
В таких работах растения и их части наслаивают, складывая
друг на друга, рядом или вплотную друг к другу
При этом возможны самые разные способы крепления: материал
можно втыкать, класть, крепить проволокой, нанизывать,
наслаивать, накалывать. Варианты композиций с этими формами
так разнообразны, что можно создавать работы самого разного
характера и вида.
Нанизывание листьев, цветов и плодов позволяет вернуться
к давно известным прежним элементам декора, вплоть
до античности; в древнем Египте так же, как в доколумбовой
Америке, такие работы были частью повседневной культуры
быта. Но и во многих современных культурах (в творчестве
разных народов) можно встретить нанизывание, правда,
со своими специфическими особенностями:
в Средиземноморье и, например, на Гавайях пряности, плоды
и овощи нанизывают, создавая таким образом прекрасные
декоративные цепи - (гирлянды).
В работах с наслоением следует использовать сухой
или легковысыхающий (не теряющий декоративности) материал.
Наслоение очень хорошо подходит для работ
из сухоцветов, придает, например, новый, необычный импульс
настенным работам.
Но вообще имеются и такие варианты использования срезки,
когда, например, при очень плотном наслоении растительного
материала, из-за взаимного обмена влагой, работы остаются
свежими сравнительно долго.
Формы с наслоением можно удачно комбинировать
с другими: как компактные массы или тела они могут внести
равновесие и гармонию в неспокойные флористические работы.
К стр. 38-39
Блочные формы
Понятие «сложенные в блоки формы» или «блоки»
в немецкой (профессиональной) языковой среде менее
распространено, чем, например, в Голландии и Бельгии.
Оно относится к креативным работам, которые состоят,
в основном, из одного или из очень малого числа видов разного
материала. Это значит, что должны разрабатываться различные
возможности формирования и расположения
при использовании различных сторон и ракурсов растения
или его частей. Сильные ограничения возможностей композиции
требуют чрезвычайного умения и концентрации.
Но для творческих рук это, прежде всего, остается возможностью
строгого тренинга для соответствующего самовыражения
с помощью создания блоков - можно было бы называть
это и мондрианизмом, по имени Мондриана - (голландского
художника и дизайнера 20-х годов, времен Баухауза).
Эта сборка материала в различной величины блоки
или поверхности часто напоминает строительный чертеж,
панораму или план города. Эта неприродная, неестественная,
нерыхлая форма дает, однако, возможность современно работать
с большим количеством материала - с самыми простыми,
неэффектными на вид растениями, которые в таком единении,
благодаря блокам или плотной сборке, получают новый образ.
Прежде всего такие работы имеет смысл делать там,
где в окружении много мелких неспокойных элементов.
Подпись к рисунку: «Картина из сухого аллиума».
Формы с обматыванием или обвиванием
Такие работы были очень популярны прежде всего
в 80-е годы. Сначала они выполнялись из чисто
флористического материала, но в комбинации с проволокой,
шерстью, полосками кожи, даже фольгой и металлическими
полосками. Это стало избитым приемом и превратилось почти
в манию.
После того, как эта форма из-за своего массового применения
почти «приелась», сегодня она снова возвращается
во флористику - осмысленно и сдержанно вводится там,
где обвитое может быть эстетически необходимо.
Мотивы такого применения могут быть различны:
1. Чтобы полностью последовательно использовать
естественные и практические функциональные возможности
такой формы - например, чтобы что-то закрепить,
зафиксировать.
2. Чтобы с помощью обвивания или'обматывания придать
совсем другой вид таким маловыразительным частям растений,
как ветки, сучья, стебли, и тем самым их оптически выделить
и подчеркнуть.
3. Чтобы к естественным свободным линиям роста растений
добавить еще очевидные результаты деятельности рук дизайнера
и сознательно придать композиции вид изделия художественных
промыслов, прикладного искусства.
4. Чтобы закончить острием тупые концы стеблей и сучьев.

К стр. 40-41
Переплетенные формы. Плетения
Как почти все другие формы работ переплетения пережили свой
пик популярности в прошлом, когда они применялись слишком
часто и без всякой меры. Корни этого - в природе человеческого
увлечения новыми дизайнерскими «играми».
Но в конце концов плетения тоже предлагают некоторое
количество возможностей сделать флористику интересной
и разнообразной, чтобы заставить зрителя внимательно
всматриваться.
1. Прежде всего есть возможность переплести или заплести
всю работу: крепко и прочно связать или просто лишь рыхло
переплести растения друг с другом. Можно применять живые
растения или сухоцветы, или делать смешанные работы, вставляя
или не вставляя резервуары для воды из мха, оазисных «подушек»
или пробирок из стекла, цинка, а то и органического материала.
2. Кроме этого, в таком единении плетения, переплетенные
или заплетенные сегменты можно вводить в другие работы
в качестве дополнительных элементов.
Эти формы применимы почти во всех областях флористики -
как прекрасное приглашение глазам рассматривать работу.
Они обогащают не только интерьерные работы, свадебную
и сухоцветную флористику, но и повседневные букеты и
композиции.
Для дизайнера плетение имеет большую привлекательность
еще и потому, что он «пропускает» весь материал через свои руки,
создавая необычные работы буквально из ничего.
И, наконец, плетение с успехом применяется
и во флористических коллажах (Friedhelm Raffel) -
там это чаще средство для создания уплотнений, концентрации,
фокусирования.
Подпись под рисунком: «Подвесной гобелен с плетением».
Связывание
Это очень важный элемент работы. В годы, когда стиль «кантри»
или стиль загородного дома в интерьере был модным, связывание
в снопики, пучки, связки во флористических работах занимало
большое место. Лаванда, колосья, корица, ива, орешник, бамбук,
эквизетум и т.д. - самый известный материал для этой цели.
Связки фокусируют, упорядочивают, делят, создают покой
в окружении с мелкими деталями, хорошо подходят к спонтанным,
произвольным, неспокойным работам.
В виде связок могут быть выполнены и целые композиции.
Связывают обычно проволокой, лыком, Rebdraht (специальная
проволока) или гибкими прутьями - ивы или кизила.
Часто собирают пучки в работах, когда надо создать знакомый
имидж той или иной местности. Например, накладывающиеся
друг на друга пучки лаванды драпируют вокруг роскошной
розы - или работы с плющом - как выражение романтики
Средиземноморья, виноградных лоз, трав и солнца.
Связки могут быть и очень статичными и архитектоническими,
когда являются частью современных композиций с текстурами,
блоками и т.д.
К стр. 42
Градации
Эта книга устанавливает классификацию, шкалу, выявляет
ограничения и это нуждается в пояснении: легко может создаться
ощущение, что предложенная композиционная схема ограничивает
творчество дизайнера. Однако созданная схема, наоборот,
обращает внимание флориста на возможности, которые
открываются при оформлении. Она может стать не только
помощником и советчиком при подготовке к оформлению,
но и позволит провести последующий анализ для понимания
механизма, действующего во флористических работах.
Ввести категории, схему и прагматичный, живой порядок
и дисциплину - это задача, которая, при очень высокой творческой
планке в отрасли, не рассматривалась раньше
на высоком уровне. Академичность (теория) всегда была несколько
предосудительна во флористике. Обычно подразумевали
свою близость к искусству, свободу которого защищали, говорили
об известном чувстве композиции - что оно должно приобретаться,
и держали новые идеи во взвешенном состоянии. Такое отношение
трудно сочетается с репутацией базового «солидного» образования:
слишком многое зависит от личности преподавателя,
потому что харизматический пример, способный зажечь
и воодушевить ученика,- очень редкая вещь. Также мало таких
талантливых учеников, которые в состоянии прямо следовать
искусству учителя.
Поэтому необходима комплексная теория, которая сначала
знакомите легкоусвояемыми, простыми основами знаний,
а затем постепенно расширяет и углубляет этот диапазон
для обучающегося, и прежде всего логикой. Тот, кто захочет пойти
еще дальше, сможет изучить весь комплекс композиционной
схемы, связать между собой такие понятия, как прохождение
или расположение линий, стиль, пропорции и из этой «вселенной»'
идей - постоянно черпать новое вдохновение.
Из этих основ вычленяется еще одно важное понятие: градация
или степень. Оно очень хорошо объясняется понятием
«декоративный», если его рассматривать в полной, комплексной
вариативности: это может проявиться не только в вегетативных,
но и в форма-линейных работах. Да и параллельные работы могут
быть статичными или динамичными, в них можно «играть»
с высотой и размерами, вводить легкие подвижные линии и
перекрещивания. Таким образом, все понятия упорядоченной
системы изменчивы.
Если бы композиционную схему можно было перенести на шар,
то могла бы возникнуть адекватная возможность проявить
ее многообразие.
Возможности для работы безграничны и, в том числе
для самовыражения. Можно еще больше увеличить этот диапазон
возможностей за счет многообразия материала, вариантов,
структур, оттенков и комбинаций цвета.
Представление о многообразии и видах всех возможностей
оформления не только не ограничивает самовыражение, свободу
дизайнера, но и расширяет поле его деятельности. Градация
определений объясняется на следующих страницах - рисунками
и текстом.

К стр. 43-44
Градация упрощенно представлена в виде шкалы от 1 до 10.
При этом 10 - в каждом случае самый «чистый», типичный
и наиболее насыщенный вид понятия, определения,
а 1 - самый слабый, неясный, нечеткий, находящийся на
размытой, нерезкой границе с соседним понятием.
Детализировать градации далее, например, создав шкалу
со ступенями от 1 до 100, не имело смысла: разница
была бы практически неуловимой. Лучше всего понятие
градации объясняется последующими рисунками.
Ступень 10
Чисто декоративная, наиболее насыщенная форма:
шар из зеленых гвоздик, собранных плотно, одна к другой,
на формовом оазисе в виде шара. Зелень отсутствует. Части
растения, в данном случае - головки цветов, становятся
«строительным камнем» для создания единой формы.
Ступень 9
Веточки мирта выглядят как «взлом» и начало прорыва, только
намечая это начало роста или создание формы. Первый шаг
к соседнему стилю тем самым уже произошел.
Ступень 7
В зеленом шаре из гвоздик появляется легкая ступенчатость -
цветы как будто расставлены в определенном порядке, то выше,
то ниже. Зелень и тонкие зеленые побеги «растут»
и «ниспадают».
Ступень 6
Плотный замкнутый шар распадается. В композиции
есть базис, видны стебли гвоздик. Травы, побеги, листья
заполняют композицию и «выскакивают» за пределы формы.
Ступень 4
Собираются новые формы: здесь к гвоздикам добавляются
фрезии. И ярко проявляет себя декоративная зелень.
К стр. 45
Ступень 3
Композиция остается симметричной, при этом растет богатство
использованных форм. Летний дельфиниум (шпорник) придает
композиции новый облик, внутреннее построение работы
приобретает спонтанные, нерегулярные акценты.
Ступень 2
Все еще декоратив, однако здесь уже полная асимметрия.
Большое количество видов материала
и более пышное построение определяют картину: ирисы, ветки,
гвоздики создают контраст, полный динамики.
Ступень 1
Здесь находится граница, переход в другие стили, а именно
в форма-линейный и вегетатив. И при этом главная опасность -
в нерешительности, смертельном враге композиции,
так как уже по ту сторону границы определяется и формируется
нечто совсем другое.
Подпись к рисунку: ступень 1 - на границе с форма-линейным
|стилем - «переход» к соседним стилям.
Примечание: Как показано здесь на примере декоратива,
все категории и определения композиционной схемы
варьируются. Постоянные размышления над этой
вариативностью развивают самобытность, творческие
возможности и энтузиазм дизайнера, проявляющиеся
в его работах.

К стр. 46-47
Композиции
Впечатление: Параллельно-декоративная часть работы
выглядит здесь очень статично и геральдически, однако возможны
сотни разных вариантов.
Применение: Идеально для любого широкого пространства,
например, для украшения алтаря, длинных балюстрад,
оформления стола. Особенно подходит для витрин,
так как композиция может быть очень плоской.
Техника: Оазис.
Примечание: Возможны любые желаемые размеры.
Высота, ширина и глубина выбираются свободно.
К стр. 48-49
Впечатление: Статично, плотно, архитектонически.
Но современно и очень графично.
Применение: Интересна как современная настольная работа.
Особенно подходит для оформления стола, настенных работ,
здесь очевидно соответствие затрат и долговечности с ценой.
Техника: Оазис, наложение, клей. Особенно интересна для тех,
кто любит ручную работу и дизайнерское творчество.
К стр. 50-51
Впечатление: Динамично проникающие друг в друга,
связанные элементы увеличивают гармонию и напряжение.
Применение: Для оформления стола, а если увеличить высоту
работы, то можно использовать для украшения буфета. Красиво
и в виде флористической арки или колонны, особенно
для оформления свадьбы.
Техника: Оазис, связывание, при этом длина работы может быть
как угодно увеличена с помощью пробирок с водой.
Примечание: Перекрещивания линий должны быть
осмысленными и образовывать задуманную структуру.
Трудности: Требует большого пространства по ширине;
кроме этого, работу тяжело транспортировать, особенно,
если она собрана в двух различных сосудах.
К ар. 54-55
Впечатление: Выглядит скульптурно, узко, стянуто.
Главное - форма работы. Растения подчинены ей.
Применение: Как композиция, букет, свадебный букет
или для украшения дома.
Техника: Свободная связка на различного рода основах.
Подобные обвивания могут использоваться и как акценты
в других работах.
Ограничения: Такие работы выглядят немного ненатурально,
вытянуто, искусственно.
Трудности (недостатки): Очень дорого. Хороший
флористический материал, подходящий для обвивания,
не всегда легко достать.
К стр. 52-53
Впечатление: Выглядит, как фрагмент ландшафта.
Здесь все выстроено очень прозрачно. Создается ощущение
единства базиса и «растущей» части работы.
Применение: Подходит для оформления интерьера по
неофициальным поводам, а также для украшения столов
и буфетов, в траурной флористике и для подарочных работ.
Техника: Чаще всего - оазис, при этом базис может
соответствовать теме, помогая, например, создавать образ
пустыни, водоема, гор, влажного тропического леса.
Ограничения: Оптически требует спокойного окружения,
чтобы проявить себя, так как такие формы никогда не выглядят
массивно, роскошно, наполненно.
К стр. 56-57
Впечатление: Выглядит неспокойно и напряженно;
слегка агрессивно; объемно. Такую работу только условно
можно назвать гармоничной. Сосредоточенно, радостно.
Цветисто, но скорее абстрактно и современно.
Применение: Как подарочные работы, аранжировки,
для украшения стола, как коллажи.
Техника: Свободное связывание. Постановка на базис,
а также переплетение.
Ограничения: По возможности не применять неспокойный
материал, много линий, стеблей и травинок.

К стр. 58-59
Впечатление: Изящно. Многообразие форм и контрастов.
Напряжение создается за счет пересечений.
Применение: В плоских простых вазах хорошо подходит
для оформления столов, интерьеров и как элемент деления
пространства. Для подарочных работ.
Техника: Оазис, закрытый песком или подобным ему
материалом. Свободное связывание флористической основы.
Трудности: Сохранение цельности несмотря на контраст
и многообразие форм.
К стр. 60-61
Впечатление: Выглядит этнически, геральдически, кустарно.
Солнечно и лучезарно. Возвышенно и спокойно, но при этом
полно жизни. Динамично развивается в двух направлениях.
Применение: Для украшения интерьера и праздничного
оформления в общественных местах. Как флористический акцент
в симметричном пространстве - например, перед зеркалом
или между колоннами и т.д. Для декорации интерьеров с ярко
выраженным этническим характером. Применимо в композициях,
свободно собранных работах и букетах, а также в свадебных
букетах.
Техника: Оазис. Свободное связывание основы
из флористического материала. Сборка радиального плоского
букета. Плетение «стенки» из сухих элементов.
К стр. 62-63
Впечатление: Статично. Графично. Спокойно. Цветовое решение
снижает впечатление контрастности форм.
Применение: Оформление стола. Оформление современного
спокойного интерьера. Декорация витрин, застекленных шкафов,
так как композиция развивается динамично только вверх.
Может собираться в плоских вазах с оазисом или как свободно
связанная, не очень высокая, относительно плоская работа.
Техника: Оазис, закрытый песком; оазис, закрытый
только флористическим материалом; оазис и немного свободно
связанных веток, проволока.
К стр. 66-67
Впечатление: Напоминает колонну. Тесно. Плотно.
В разных ракурсах выглядит по-разному с множеством деталей.
Решающую роль играет идея и руки мастера,
для которого растения - это строительный материал
для создания работы.
Применение: Хорошо подходит там, где мало места, например,
на узких стойках регистрации, а также для украшения алтаря
и храма, перед колоннами, в нишах, на выставочных стендах
с небольшой площадью или когда надо подчеркнуть
какие-нибудь архитектонические формы.
Техника: В вазах с оазисом. Связывание в форму, например,
цилиндрическую.
К стр. 64-65
Впечатление: Скромно, лаконично, изящно; растения
переплетаются друг с другом. Несмотря на очевидное
дизайнерское решение выглядит очень естественно благодаря
изгибам и переплетениям.
Применение: Как подарочная работа для тех, кто предпочитает
скромный, ясный стиль. Может использоваться как акцент
в современных, но имеющих природный характер интерьерах.
Прекрасно и в качестве букета. Подходит для всех сезонов.
Техника: Оазис. Свободное связывание основы в стоячих
работах. Может использоваться в подвесных работах
с пробирками для обеспечения питания.
К стр. 68-69
Впечатление: Подчеркнуто симметрично, графично, даже
несколько утрированно. Выполнено строго по правилам. Выглядит
как некий символ, как будто нарисовано, непохоже на работу
из цветов. Здесь это сознательно подчеркнуто.
Применение: Достаточно редко применяется.
Но если собирается, то тогда - точно радиально, чтобы добиться
эффекта графичности в современных симметричных интерьерах.
Смотрится лучше, если использовать элементы с интересной
структурой и пересечениями линий.
Техника: Оазис, связывание в букет. Подходит и для свадебного
букета, если нужно подчеркнуть узор свадебного платья.

К стр. 70-71
Впечатление: Торжественно, официально, орнаментально.
Классически. Наполненно, декоративно, объемно. Лучеобразно.
Композиционно просто. Соответствует ранним флористическим
работам многих старых культур.
Применение: Оформление классических интерьеров
для общественных мероприятий. Подходит для любого события,
так как усиливает и подчеркивает его характер,
будь-то праздничный, радостный, траурный, официальный
или ритуальный. Устанавливается в урнах, амфорах, корзинах
и т.д. Может применяться и как свадебный букет.
Техника: Оазис. Связывание в букете. Клей - в коллаже.
Примечание: Эта работа часто недооценивается.
Композиционно она достаточно проста, однако требует умения
и навыка ручной работы при постановке.
К стр. 74-75
Впечатление: Формы как бы ведут спор, они представлены
как противодействующие силы: вся доминантная часть -
на одной стороне. Интересно: глаз сразу «прочитывает»
напряжение и противоборство очень отчетливо.
Чтобы проявить себя, работа требует спокойного окружения.
По градуировке шкалы 1-10 (см. главу «Градации»)
она находится близко к границе форма-линейных работ:
это ступень 2.
Применение: Идеально подходит для стоек, перегородок,
длинных столов (в малом формате - для любых столов),
а также для буфетов.
Техника: Постановка на различные вспомогательные базисы:
оазис, сетка из проволоки, сетка из природного материала,
кензан и т.д.
Подпись под фотографией. Необходимо отчетливо показать разные массы,
(длины, углы и установить расстояние - дистанцию - от оптической середины.
К стр. 76-77
Впечатление: Смотрится как силуэт с гармоничными
пересечениями, прозрачно. Главное - формы. Работа проявляет
себя лучше в интерьере природного стиля. Наклоненные вниз,
пассивные линии создают ощущение покоя.
Применение: Буфеты, стойки регистрации.
Оптически спокойные ниши в стене. Витрины.
Особенно хорошо подходит для современных интерьеров.
Техника: Оазис. Связывание. Коллаж.
Необходимо, чтобы асимметрия и соотношение форм
проявлялись одинаково сильно.
К стр. 72-73
Впечатление: Несколько лаконично, линейно, с подчеркиванием
форм. Хорошо выявляет индивидуальные особенности растений.
Игра с балансом, различным расположением и прохождением
линий. Использует разные углы наклона растений, длины и высоты
материала тоже всегда различны: асимметрия используется как
тотально господствующая система для подчеркивания различий.
Автор как бы исследует части растений под лозунгом: «Скажи мне,
что Ты можешь сделать для меня - и тогда я Тебя так и поставлю
в работу». Наличие пространства между растениями создает
легкость и объем. Пространства сохраняют свою выразительность.
В примере показана радиальная постановка.
Применение: Везде, где проблема оформления решается
не за счет большого количества материала. Там, где интересны
графика и линии, где надо выявить характер индивидуальных
особенностей флористического материала. Может использоваться
и в качестве букетов, композиций и маленьких подарочных работ
в те сезоны, когда декоративная флористика с большим
количеством материала очень дорога.
Техника: Постановка на любой вспомогательный держатель.
Связывание. Клей, особенно в коллажах.
Примечание: Форма-линейный стиль предполагает
не помпезное декорирование растениями за счет количества
и массы, а сознательное и продуманное использование деталей.
Предпосылкой является изучение и знание множества различных
форм, линий и видов растений.
Такая работа предъявляет высокие требования к умению
создавать сложную, бескомпромиссную асимметрию и находить
контрасты форм и линий.
К стр. 78-79
Впечатление: Выглядит исключительно нарядно и декоративно.
Значительное преобладание форм, большинство из которых
динамично устремлено вверх . Полукруглые линии смягчают
некоторую агрессию. Выраженная средняя ось работы
сильно подчеркивает статику.
Применение: Для консервативных, декоративных оформлений
интерьера, возможно в современном окружении.
Техника: Постановка на любой вспомогательный держатель,
связывание, установка в вазы и т.д.
Применение большой массы растений противоречит
требованиям минимализма в форма-линейном стиле,
когда используют только одну, две, самое большее - три формы.
Поэтому работа выходит за рамки этого стиля.

К стр. 80-81
Впечатление: Смотрится очень естественно. Кажется,
что все растет из одной точки и как будто легко «танцует» на ветру.
Гармонично. Филигранно. Ненавязчиво. Непринужденно,
но при этом ярко выраженное стремление к порядку. Не меняет
стиль окружения. Слабо выражены формы.
Применение: Для оформления интерьеров, как можно более
приближенных к природному стилю, в декоре которых
использованы природные материалы, а мебель не имеет ярко
выраженной структуры и фактуры. Более всего подходит
для частных, интимных, неофициальных случаев.
Техника: Чаще постановка на любой вспомогательный
держатель, чем связывание. Базис работы строится
как природный.
К стр. 82-83
Впечатление: Радиально. Связано в центре. Смотрится кустарно,
как ручная работа. Замкнуто, сосредоточенно. Взгляд притягивают
цветы, создающие фокус - центр тяжести.
Техника: Постановка на любой вспомогательный держатель,
связывание, связывание в пучки, склеивание, наложение.
Каждая часть, которую берут в руки при работе, должна
отличаться от других, для этого пучки должны умело связываться
натуральными материалами (здесь - ива).
К стр. 84-85
Впечатление: Естественно, спонтанно, выглядит
очень натуральным, не созданным руками. Смотрится,
как фрагмент весны на юге Европы. Мягко и сдержанно.
Применение: Буфет, длинные комоды, полки,
перегораживающие помещение. Подходит и для оформления
стола. Хорошо смотрится и в витрине, но тогда работа должна
быть больше и иметь сосуды с водой для питания растений.
Техника: Постановка на любой вспомогательный держатель,
чаще всего в оазис. Связывание специальной проволокой
(Rebdraht), лыком, шнуром.
Примечание: Среди линий, проходящих свободно, есть группы,
которые определяют общее направление. Или из различных точек
выходят одинаковые цветы (так же, как здесь тюльпаны),
собираясь затем в группы.
К стр. 88-89
Впечатление: Как будто все наклонилось под ветром,
а амарилисы находятся в естественной среде. Очень чувственное
и осознанное представление цветов.
Применение: Оформление помещений для частных, интимных
случаев. Для особо важного дня.
Техника: Оазис, закрытый соответствующим материалом.
Примечание: Диагональ может исходить как из одной точки,
так и из нескольких исходных точек.
К стр. 86-87
Впечатление: Необычно. Сильно. Как будто обрамлено,
нарисовано и сделано вручную, кустарно. Радиально, на нижней
ступени градации (см. главу «Градации»).
Применение: Для оформления интерьеров: часто узнаваема
в аналогичной форме и, несмотря на сильное подчеркивание
формы, выглядит декоративно.
Техника: Оазис или различного рода сетки, решетки.
Связывание специальной проволокой (Rebdraht), раффией.
Примечание: Надо следить за количественным соотношением
«орнаментальной» части и общим количеством флористического
материала.
К стр. 90-91
Впечатление: Как будто выстроено в ряды. Динамичное
направление наклона, сила совместного действия. Волнующе,
напряженно, неожиданно. Непривычно. Наполненно и четко.
Применение: Для подчеркивания архитектурных особенностей
в современных интерьерах и интерьерах стиля арт-деко.
Как украшение интерьера по соответствующим поводам.
Лучше ставить в свободном пространстве, но может располагаться
и у стены.
Техника: Оазис, связывание основных растений, крепление
на сетке. Клей в настенных коллажах.
Примечание: Не всегда может быть установлено в помещении
диагонально. Часто используется какой-либо архитектонический
элемент (здесь - стена слева), чтобы создать достоверную
«оптическую статику».

К стр. 92-93
Впечатление: Все растет; красиво ниспадает; обыгрывает часть
стены. Вегетативно. Долговечно. Очень гармонично подбирается,
так что совсем не возникает вопросов о стиле.
Применение: Засадка или композиция из срезки
для современного окружения. Собранная из более высоких
растений композиция часто может устанавливаться на высоких
подоконниках или там, где она будет рассматриваться
во фронтальном ракурсе.
Техника: Засадка, постановка на любой вспомогательный
держатель.
Примечание: Для создания ниспадающих форм, пропорции
которых развиваются вниз, необходим особый исключительный
материал, который бы подчеркивал естественную красоту работы.
К стр. 94-95
Впечатление: Смотрится как изящное плетение.
Легко, филигранно. Как бы растекается горизонтально.
Цветы словно проникают друг в друга. Прозрачно.
Не выглядит неестественно или «обработанное Сильные,
но тонкие прутья создают изящную конструкцию.
Применение: Как украшение стола. Подходит и для длинного
современного стола, оформление которого должно располагать
к занимательной беседе.
Техника: Постановка на любой вспомогательный держатель.
Оазис закрыт песком. Связывание, перекрещивания друг с другом.
Возможна связка лыком и склеивание различными подходящими
вспомогательными средствами.
Примечание: Такое переплетение может быть самым разным.
Поэтому необходимо постоянно искать новые пути.
Каждый материал - это еще и повод для маленьких собственных
открытий.
К ар. 96-97
Впечатление: Смотрится как нечто статичное, окаймленное,
вставленное в оправу. Собрано в форму. И при этом все-таки
свобод-но и полно жизни. Поднято вверх, как парящий в воздухе
ковер.
Применение: Как украшение стола, буфета. Подходит для
витрины, поскольку размеры работы ограничены. Идеально
для комбинации различных цветов, плодов, корней, стручков
друг с другом, так как может выполнять для них роль несущей
конструкции.
Техника: Постановка на любой вспомогательный держатель.
Связывание и привязывание к конструкции специальной
проволокой (Rebdraht). В приведенной здесь работе использован
оазис, засыпанный песком.
Примечание: Когда конструируется такая единая форма,
важно, чтобы головки цветов немного возвышались над сеткой,
тогда вверху получается поверхность и нет ощущения,
что растения заключены в клетку.
К стр. 100-101
Впечатление: Почти параллельно устремляется вверх.
Стебли только слегка направлены внутрь, к общей точке роста,
лежащей под вазой. Создание такой кажущейся точки внизу
позволяет сверху расширить композицию.
Применение: Больше как декоративная работа. Не обязательно
ограничиваться созданием узких равномерных ступеней,
возможна и более высокая ступенчатость.
Подходит для украшения интерьера, в засадках и как композиции
из срезки в вазах. Часто применяется и в вегетативе.
Техника: Чаще всего - оазис. Но возможно и свободное
связывание на сетке и кензане.
Примечание: Работа с кажущейся точкой роста (или общей
точкой) дает интересную возможность дальнейшего развития
творческих способностей флориста: появляется множество
различных вариантов при постановке основных флористических
форм.
К стр. 98-99
Впечатление: Поднято вверх, вознесено. Как будто стебли
превратились в стойки, подпорки. Ощущение легкости.
Неожиданно, так как необычайно четко проявляется статика.
Напряженно. Необычно. И все-таки очень естественно,
как будто растет. Органично, природно.
Применение: Как украшение буфета или стола,
на котором стоит дисплей.
Техника: Чаще всего связывание, как в так называемых
стоячих букетах (см. книгу: G. Lersch. «Standig Ovation»). Но может
использоваться и оазис или кензан. Для удлинения стеблей можно
применять любые резервуары с водой - как естественные,
такие, как бамбук или другие натуральные стебли, «держащие»
воду, так и стеклянные или цинковые пробирки.
Примечание: Технические приемы, которые необходимы
для того, чтобы собрать такую работу, требуют от флориста
больших знаний, фантазии, опыта и упражнений.
Кар. 102-103
Впечатление: Дико, свободно, очень естественно. Совершенно
не чувствуется организующая рука человека. Перепутанная,
переплетенная чаща и причудливые, охватывающие друг друга
растения создают этот спектакль.
Применение: Как живой, органичный растительный акцент там,
где окружающая среда чересчур статична.
Техника: Оазиссетки, решетки. Связывается - в обычном
или свадебном букете. Свободное связывание специальной
проволокой (Rebdraht), лыком и т.д.
Примечание: Обвивание - это мануальный процесс (ручная
работа). Исходным для работы при этом является внешний вид
(форма и линии роста) частей растений.

К стр. 104-105
Впечатление: Уплощенно, вытянуто. Напряженно: контраст
между плотной, сконцентрированной и более легкой частями
работы. Выглядит прочно, надежно, сдержанно
и аристократически, благородно. Возвышает и прославляет
природу как объект, как «тему». Напоминает скульптуру.
Применение: Как подарок. Как композиция в вазе.
Для украшения интерьера, когда нужна композиция, долго
сохраняющая декоративность. В качестве украшения стола,
но не для накрытого обеденного, а скорее для стола в жилой
комнате, и если работа собрана достаточно плоско и асимметрично.
Техника: Оазис, коряги крепятся с помощью двух-трех толстых
проволок (диаметром 0,18 см), продетых с помощью острогубцев
в просверленные отверстия, так, чтобы получились «вилки».
Примечание: Форма - линейные работы получают особую
изысканность, если они уплощены и вытянуты. Не надо применять
слишком много растений в основании, а лучше свободно
расположить их с достаточным расстоянием друг от друга.
К стр. 106-107
Впечатление: Широко. Ритмично. Выглядит как единое целое
и в то же время как три аранжировки разной высоты.
Части соотносятся друг с другом: масса, высота, углы сильно
варьируются. И только «основные оси» сходятся в общую точку
довольно низко под всей работой.
Применение: Идеально для выступов в стене. Подходит
как украшение камина, буфетов, рампы (на сцене), карнизов.
Техника: Оазис. Свободное связывание в длинных вазах.
Расстановка в отдельных вазах разного размера.
Примечание: В асимметричных работах даже отдельные
элементы одной группы различны по массе и размерам.
К стр. 108-109
Впечатление: Как будто высоко парит в воздухе. Наполненно.
И, несмотря на горизонтальное направление большинства цветов,
выглядит стремящимся вверх. Нельзя назвать безусловно
романтичным, скорее декоративная, современная работа.
Применение: Как украшение для больших, круглых или длинных
столов. Для оформления помещения, в котором должно
находиться множество людей. Хорошее украшение буфета.
Техника: Сам венок ставится высоко на опорах в оазис и
закрепляется. Цветы с длинными стеблями устанавливаются
прямо в оазис. Короткие цветы - в органических (растительных)
резервуарах для воды или в пробирках - стеклянных и цинковых.
Примечание: В таких работах при выборе пропорций
надо либо ориентироваться на имеющиеся цветы
(например, выбирая соотношение высоты и ширины)
либо, наоборот, подбирать цветы соответственно
задуманной форме.
К стр. 110-111
Впечатление: Достаточно свободно. Немного выстроенно.
Спонтанно, свободно от общепринятых правил. Креативно.
Применение: Как композиция на стойки и колонны.
Для обычного и неофициального оформления.
Техника: Постановка на оазис или сетку. Свободная установка
в вазах или горшках. Свободное связывание лыком
или специальной проволокой (Rebdraht). Возможна установка
в плоских вазах.
Примечание: В то время как течение линий в такой работе
создается свободно, все другие композиционные категории
определяются схемой: порядок расстановки (симметрия -
асимметрия), пропорции, стиль. Поэтому эту работу, несмотря
на свободу ее создания, нельзя отнести к спектру работ,
которые может поставить и неспециалист.
К стр. 112-113
Впечатление: Распространены в разных вариантах в Испании
благодаря Энрике де Леону (Enrigue de Leon).
Динамичные элементы, такие, как листья аристеи, создают
контраст строгому построению в ряды и делению на части.
Применение: Для оформления стола, например,
для конференций, или как настенный фриз из сухоцветов.
Техника: Чаще всего - оазис. Крепление в плоской вазе,
на доске. Наклеивание.
Примечание: Параллельные формации, такие, как эта, относятся
и к теме «Текстуры», граничат с ней, так как используют
практически одинаковый подход. Поэтому необходимо
осознавать, какие отдельные композиционные категории схемы
надо менять, в том или ином случае (см. «Градации»).
К стр. 114-115
Впечатление: Композиция как будто парит в воздухе,
чем-то поддерживаемая. Выглядит легкой. Переплетено,
но не слишком сильно (см. «Градации»). Просто, скромно,
прозрачно, современно, романтично.
Применение: Для украшения интерьера, на буфет,
на сервировочный стол. Может собираться в вазах, горшках,
тарелках или на стойках.
Техника: Ставится высоко, с пробирками. Каркас из веток. Оазис.
Возможно свободное связывание прямо «на ногах».
Используются камни или куски дерева.
Примечание: Формы работы «переплетение»
или «конструирование» очень близки друг к другу.
Именно многообразие возможностей и ослепляет, очаровывает
при создании творческих работ, но при этом нельзя забывать
о поставленной, единственной цели.

К стр. 116-117
Впечатление: Смотрится, как будто слегка наклонилось от ветра
и колеблется на ветру. Узнаваемо, как состояние в природе. Не
представительно, а спокойно, неброско. Как случайно открывшийся вид.
Применение: Для оформления помещений, скорее
общественного, чем частного характера. Декорация фойе, например, в
административных зданиях. Подходит для украшения журнальных столов,
в диванных уголках или для парапетов в современных интерьерах.
Техника: Оазис, покрытый органическим материалом - немного
песка, камни, мох.
Примечание: «Вегетативность» в повседневной флористической
практике не всегда может выдерживаться абсолютно точно,
бескомпромиссно. Трудно соблюсти требование ортодоксального
деления на среды произрастания растений. К вопросу о комбинации
того, что может расти друг с другом, приходится в таких условиях
подходить с прагматической точки зрения, что однако не заменяет
изучения ботанических связей.
К стр. 118-119
Впечатление: На первый взгляд выглядит немного статично,
отчужденно. Кажется, что в основу работы поставлена задача
проверить возможность творческих вариаций с двумя или тремя видами
растений (флоралий) для создания новых форм, а не «чистая
красота». Это вызов для флористов, привыкших к многообразию
в форме и цвете: «Флористика для создающего форму» («Floristik
für Formgeber» (V. Boletzky).
Применение: В современных помещениях, для тех, кто
разбирается в моде, в композициях «Spotlight», чтобы представить
сенсационную, привлекающую внимание флористику.
Техника: Оазис. Возможно связывание в пучки. Связка с помощью
лыка или специальной проволоки (Rebdraht).
Примечание: Появление этой формы работы (складывания
в блоки) помогло существенно снизить разнообразие видов
растений, используемых в композиции (это возникло в Голландии
в 60-70-е годы). Эксперименты только с одним или двумя видами
материала помогают расширить спектр вариаций в этой работе.
К стр. 120-121
Впечатление: Выглядит, как галерея форм, как будто специально
выставлено. Главное, что подчеркнуто в композиции - это формы,
и совсем немного - линии. Каждая имеет свое место.
Применение: Для украшения и разделения интерьера.
На столах и стойках регистрации, на входах, стойках,
перед дисплеем.
Техника: Оазис или кензан. Связывание лыком или специальной
проволокой (Rebdraht).
Примечание: Изгиб драцены формирует определенное
пересечение, однако количественно все-таки остается акцентом.
Большинство линий проходит вертикально, поэтому эту работу
можно отнести к параллельным.
К стр. 122-123
Впечатление: Выглядит, как старательно сконструированное
и оформленное. Первое впечатление - как будто специально
выстроено, чтобы «нести» растения. Но ощущается динамика
и асимметрия.
Применение: Может быть поставлена в разных позициях:
выставлено, подвешено или «парить». Интересный объект,
способствующий общению.
Техника: Связывание лыком или специальной проволокой
(Rebdraht). Затем - установка на оазис или - в вазе с водой,
как стоячий связанный букет. Может быть собрана и на камне -
с наполненными водой пробирками, стеклянными
или цинковыми.
К стр. 124-125
Впечатление: Узнаваемая форма работы. Человеческие руки
преобразовали растительный материал для создания новой формы.
Как будто орнамент, собранный из растущего в природе. При обви-
вании флористического материала используются, главным
образом, такие части растений, как палочки, куски стеблей, ветки,
корни, длинные листья. Таким образом, становится возможным не
только, не маскируя, открыто показывать элементы крепежа и
фиксацию в композиции, но и заставить их выполнять декоративные,
эстетические функции.
Применение: Во всех областях. Такие работы могут применяться
во множестве случаев, за исключением вегетативных оформлений.
Техника: Обвивание с использованием растений с гибкими
стеблями - полевым вьюнком, жасмином, клематисом. Когда нужна
большая декоративность применяют проволоку, шнур, шерсть, кожу.
Примечание: Сам процесс обвивания доставляет удовольствие.
Однако и здесь приходится выбирать, что будет доминировать
в работе - созданная форма или непреобразованные, непереде-
ланные растения (например в соотношении 3:8, 8:3).
К стр. 126-127
Впечатление: Особенно подчеркнута созданная поверхность.
Строго. Плотно. Орнаментально - доминирует узор.
Хорошо показана геометрическая и негеометрическая форма.
Несмотря на все это - угадывается наличие общей точки (внутри).
Применение: Это можно использовать в настенных картинах,
делать так шары или другие фигуры из живого и сухого
флористического материала, применять в настольных украшениях.
Техника: Наклеивание на различные основы. Установка в оазис.
Наслаивание. Накладывание (см. у F.J. Wein - Ф.И. Вайн -
известный австрийский флорист). Связывание и зажим.
Примечание: Текстурные работы на твердых фигурных основах
оптически идеальны для использования в неспокойном
окружении.

К стр. 128-129
Впечатление: Очаровательно. Вызывает желание рассматривать
работу, заглядывать внутрь. Флористический центр тяжести -
на поверхности и внутри плетения. Может строиться не только
радиально или параллельно: материал лежит, стоит, «растекается»
по всем направлениям. Под некоторыми углами зрения кажется,
что части растений «скрывают» друг друга.
Применение: Во всех областях. Поскольку природа сама создает
структуры, то и в вегетативные композиции допускается вводить
структурные «вставки», даже когда они не стилизованы
и очевидно, что это ручная работа.
Техника: Связывание. Оазис. На флористических каркасах.
Возможно даже в работах с горшечными. Может использоваться
самый разный материал - от живого до сухого.
К стр. 132-133
Впечатление: Необычное очертание. Но воспринимается
не только общая форма, отдельные растения сохраняют
индивидуальность собственных форм. Постановка материала
внутрь друг за другом (наращивание, наслаивание) создает
глубину в работе.
Применение: На колоннах или стойках. На высокой мебели.
Как украшение алтаря. Может быть в форме букета и применяться
как свадебный букет.
Техника: Связка в букете. Сборка на оазисе или сетке.
Примечание: Работа суживается книзу, чтобы не отвлекать
внимания от акцента в верхней трети работы.
К стр. 136-137
Впечатление: Симпатично, игриво, просто, тонко, нежно,
ниспадающе. По-весеннему. Романтично. Немного похоже
на загородный стиль. Такие работы особенно популярны
в Средней и Северной Европе.
Применение: В романтичном, интимном окружении, подходит
для загородного стиля, к сельскому костюму, простой старой
мебели, кружевным скатертям.
Техника: Ставится в вазу. На сетку. Связывается в букет.
Собирается и на оазисе, при этом оазис нужно ставить немного
выше края вазы и закрывать нежным, гибким материалом,
пропуская его через край вазы так, чтобы он ниспадал.
Примечание: Акцент в этой работе поставлен под углом 45°
к наблюдателю.
К стр. 130-131
Впечатление: Ниспадает, как каскад. Мягко, стекающе,
как бы перепрыгивает через преграду, а затем круто падает вниз.
Вверху слегка перепутывается друг с другом и разделяется
в падении.
Применение: Оформление каминов, алтарей, выступов.
На галереях и сценических рампах. На высокой мебели.
Техника: Чаще всего оазис, но может быть и ваза с сеткой,
решеткой; возможно связывание специальной проволокой
(Rebdraht), лыком.
Примечание: Надо следить, чтобы большинство ниспадающих
линий проходило вертикально и параллельно друг другу,
тогда будет обеспечиваться эффект «стекания».
К стр. 134-135
Впечатление: Ниспадающе, роскошно, экзотически.
С многообразием форм рядом друг с другом и друг над другом.
В градации декоратива стоит на нижней ступени в конце шкалы
(см. выше). Особенно отчетливо проявляется структурированность
в работе. При этом очень важно, как проходят линии.
Применение: На колоннах, кубах, высокой мебели.
Работа предназначена не только для фронтального ракурса,
так как хорошо смотрится и сбоку. Композиция может служить
прекрасным украшением трибуны, если разместить ее на тонкой
филигранной стойке и поставить на или перед трибуной оратора.
Техника: Оазис, связывание в букете на основе, каркасе.
Свободно связанное в основе, установленное в плоской вазе.
Примечание: Здесь четко определяется цветовой акцент:
хотя белые каллы доминируют по количеству,
но все-таки становятся особенно заметны (близко к центру)
из-за желтого базиса в глубине.
К стр. 138-139
Впечатление: Подчеркнуто радиальная работа, с круговым
обзором. Все растения вместе как будто высажены в вазе.
Применение: Для подарка. Как украшение интерьера - в вазах
и горшках. Как ступенчатый связанный букет.
Техника: Оазис, связывание лыком в букете.
Примечание: В самой схеме построения такой композиции
можно открыть множество различных вариантов, перемещая
общую точку по высоте.

Kap. 140-141
Впечатление: Как будто растения в горах, выросшие
под воздействием погоды: как почвопокровные, стелющиеся
растения, с мхом и переплетениями. Скромно, непритязательно.
Очень естественно. Как будто растет тесно, вплотную, прижимаясь
к земле. Но не друг под другом.
Применение: Как плоская работа на полу или на столе.
Однако, это скорее «академическая» работа, применяемая
на практике редко.
Техника: Наложение. Засадка в субстрат. С помощью крючка
может засаживаться во влажный оазис.
Примечание: Текстуры, в общем, сами являются формой
работы. Такая композиция, несмотря на это, выглядит очень
натурально, даже если представляет собой выстроенную
поверхность.
К стр. 142-143
Впечатление: Доминируют формы работы: наслоение и обвива-
ние. Флористический материал переработан, видоизменен.
Возникают новые формы. Ощущение ручной работы, когда очевиден сам
процесс работы.
Применение: Большое разнообразие возможного использования.
Важное вспомогательное средство для создания акцентов в
декоративной флористике: наслоение цветов, листьев, плодов, семян,
коры, стручков для подчеркивания акцента, для окантовки и т.д.
Техника: Связывание в пучки. Наслаивание. Накалывание,
прокалывание и нанизывание отдельных частей растений.
Примечание: Такие приемы, как наслаивание, нанизывание или
накалывание достаточно необычны и больше используются в
художественных флористических изделиях. В работах с сухоцветами, да
и, разумеется, в свадебных букетах это выглядит просто
очаровательно.
К стр. 144-145
Впечатление: Ощущение переплетенных дебрей, даже с
включением сделанных вручную элементов с эффектом излома, изгиба
или связывания в пучки. Очевидна тонкая работа с цветом. По
градации стилей (см. выше) можно отнести к нижней шкале
декоративного стиля близко к вегетативному (2-3). Смотрится как кулиса,
перегородка, ширма.
Применение: Для деления пространства или создания ширмы
с колористическим акцентом.
Техника: Оазис, закрытый песком, мхом или листьями.
Связывание лыком или специальной проволокой (Rebdraht). Крепкие
палочки или ветки (здесь - ива) используются как основная несущая
конструкция.
Примечание: Так как здесь собраны вместе растения из разных
сред обитания (поскольку главным критерием их выбора является
цвет), то с точки зрения немецкой флористики эту работу следует
отнести к декоративным. Однако на юге Японии все эти растения
произрастают в одной среде. Поэтому при создании композиции
вегетативного стиля главным должно быть общее ботаническое
происхождение растений: можно комбинировать все, что может
расти вместе друг с другом.
К стр. 148-149
Впечатление: Правильное круглое тело
с неравномерно выстроенной поверхностью.
При этом точно определяется порядок расстановки. Доминирует
форма тела, а флористическая поверхность - как бы его
декоративная одежда. Очевидно, что это ручная работа.
Применение: Как флористический аксессуар в жилых
помещениях. Как настенное или потолочное украшение, чаще из сухоцветов
или из материала, который засыхает, не теряя декоративности.
В оригинальных вариантах - в подарочной флористике. Как
декоративный рождественский аксессуар.
Техника: Постановка на вспомогательный базис, клей, наложение,
обвивание, прикрепление.
Примечание: И при создании текстурных композиций
проявляются градации - возникают переходы ко многим другим
определениям: к структурам или к природности (вегетативу), т.е. осознание
градаций приводит к композиционному многообразию.
К стр. 146-147
Впечатление: Легко, лаконично, исходит из одной точки. Формы
и линии четко отделены друг от друга, создавая при этом контраст.
Растения поставлены так, чтобы дать возможность каждой их части
проявить себя. Большинство из них ниспадает вниз.
Математические соотношения пропорций: 3 части - вверх,
5 частей - в ширину и 8 частей - на ниспадающую часть работы.
Применение: Как композиция, букет или свадебный букет
на своих стеблях. Как декоративный акцент в жилых интерьерах:
на полке, буфете или на шкафу.
Техника: Оазис или кензан. Связывание лыком. Тейпирование.
Свадебный букет на моховой подушке (как делают
в школе Weihenstephan).
К стр. 150-151
Впечатление: Похоже на выстроенную башню. Как будто вся ра
бота заключена внутри конструкции, а свободные флористические
формы «обузданы» архитектоническими рамками. Цветы выглядят
слегка «зажатыми», но все-таки они выходят через ограждение.
Применение: Такая работа очень хорошо смотрится прямо перед
неспокойным фоном, возможна как украшение интерьера с яркой
живой обстановкой. На буфете, стойках или столах регистрации. Ее
можно поставить и снаружи, например, как живой декор в парке.
Техника: Оазис. Связывание. Если цветы связываются друг с
другом, то работу можно поставить в сосуд с водой. Поверхность воды
можно закрыть ряской или сделать основание из песка и камня.
Примечание: Композиции с конструкциями не должны выглядеть
жесткими, неподвижными. Так, например, цветы могут
главенствовать над конструкцией, или же, наоборот, опираться на нее.

К стр. 152-153
Впечатление: Похоже на паутину, тканое
или сплетенное изделие. Цветы, легко переплетаясь, свободно
свисают Легко. Прозрачно. Непреобразованный флористический
материал и «тканый» собраны в неожиданной комбинации (в
соотношении 8:3). Выглядит очень природно, естественно.
Применение: При презентации товара. В магазинах и на
выставках. Как украшение трибуны (оратора). Как алтарное украшение во
время венчания. Подходит для украшения сцены. Если выполнять
из сухоцветов, то может служить долговечным настенным
украшением - как ковер.
Техника: Плетение. Связывание лыком или специальной
проволокой, с пробирками или органическими, натуральными
резервуарами для воды. При работе с сухим материалом цветы, семена,
листья, лепестки, коробочки и т.д. вплетаются или наклеиваются
и вклеиваются.
Примечание: Плетение позволяет делать особо плоские работы,
но одновременно с сильным движением вперед. Введение
различных резервуаров с водой может дать возможность полностью
изменить композицию с такой формой работы.
К стр. 156-157
Впечатление: Как будто змеи, свисающие
вниз,со скалы. Не в активном, а в пассивном движении, как бы под
воздействием силы тяжести. Формы и линии в свободном
пространстве. В параллельном течении вниз.
Применение: Как украшение современного помещения со
спокойной обстановкой. На высокой мебели или выступах.
Техника: Оазис. Связывание флористической основы, установка
в вазы с водой. Цветы с мягкими стеблями (каллы, тюльпаны и т.д.)
укрепляются проволокой.
Примечание: Предпосылкой для создания форма-линейных
работ являются точные знания о формах и закономерностях
построения таких работ. В ниспадающих работах, когда пропорции
строятся вниз, это еще более необходимо. В то же время такая работа
предъявляет высокие требования к техническим навыкам, а также
к пониманию того, что свойственно именно этому материалу и
каковы его возможности.
К стр. 154-155
Впечатление: Много форм. Флористические «индивидуумы»
в динамическом «танце», под различными углами и с различными
направлениями движения. Альянс особенных. Мнимая общая
точка линий находится под вазой.
Применение: Композиция в вазах, горшках, плошках.
Как обычный или свадебный букет.
Техника: На оазисе или решетке. В букете - связывание.
Свадебный букет собирается на своих стеблях или тейпируется.
Примечание: Возможность расположить общую точку роста
низко под сосудом расширяет спектр композиционных вариантов,
можно осознанно создавать напряжение: формы из сильного
центра, точно и уменьшаясь, раскрываются в разных
направлениях (здесь - в бок, вниз).
К стр. 158-159
Впечатление: Как плотный, высоко поднятый в вазе букет,
с изящными ниспадающими формами. Здесь перевернуты
привычные для флористики понятия: акцент и тяжесть
расположены вверху, а нижняя часть композиции становится
«ногой» или подставкой.
Применение: Композиция для большого, круглого стола.
Высокий букет в плоской вазе или плошке.
Техника: Оазис. Можно использовать гибкость и пластичность
натуральных стеблей, чтобы создать заполнение наверху. Внутрь
хвоща вставлена проволока. Для букета можно делать круглую
или связанную в пучок «ногу» или придумать другие варианты.
Примечание: Общая точка и акцент не всегда должны быть
идентичны. Здесь это так. Большинство линий собираются
в верхней трети; нижние линии собираются вместе менее заметно
в один пучок.
К стр. 160-161
Впечатление: Несколько радиальных работ, которые зрительно
воспринимаются как единое целое. Не только за счет одинакового
материала и способа работы, но и за счет общего стремления
к одной точке роста, которая лежит очень низко под базисом.
Применение: Ряды из таких работ на широких или длинных
подставках подходят для оформления столов, выступов, галерей,
сценической рампы.
Техника: Оазис. Связывание основы из флористического
материала в сильные группы.
Примечание: Работы из нескольких частей, собирающихся
в единую композицию, требуют большой достоверности.
Речь идет не только о целостном единстве, но и о постоянной игре
с вариантами, чтобы не было однообразия.
К стр. 162-163
Впечатление: Сильно, компактно, плотно. С нанизыванием,
наслаиванием, обвиванием. Производит сильное впечатление
на узком пространстве из-за кольцеобразного узора.
Применение: Букет для личного, эмоционального повода.
В свадебной флористике и в сухоцветных работах. Украшение
стола, края алтаря и т.д. Связывается, тейпируется или просто
на оазисе.
Техника: Нанизывание на проволоку, оазис.
Здесь с переплетенным плющом и косичкой, которая свисает
через край стола.
Примечание: Нанизывание без водообеспечения возможно
только с таким флористическим материалом, который, засыхая,
не меняет резко свою структуру и цвет.

К стр. 164-165
Впечатление: В работе использовано и
связывание в пучки, и наслаивание. Такие элементы размещены
между «свободными» флоралиями, которые соединены и образуют
акценты. Спонтанно. Остроумно. Ручная работа видна сразу.
Применение: Флористика с учетом сезонности особенно
подходит для осени, которая дает возможность собирать множество
интересного материала. Для работы с живым и сухим материалом.
Букеты. Композиции.
Техника: Множество возможностей. Накалывание на палочки,
нанизывание на проволоку, связывание лыком и т.д. Наслаивание.
Нанизывание. Накладывание. Связывание в пучки. Оазис и многое
другое.
Примечание: Увлекательная работа для флориста, она
подразумевает создание множества деталей ограниченными средствами.
Но при всех самых замечательных вариантах не следует коротко
подрезать цветы, нельзя также забывать об очень внимательном
и бережном обращении с растениями: поврежденные части
растений портят работу.
К стр. 166-167
Впечатление: Причудливо, скульптурно, оригинально,
необычно. Доминирует форма. Напряженно. Очень лаконично.
Экстремально, поэтому подходит для необычного помещения.
Применение: Как украшение для необычной вазы.
Как флористический акцент в современном,
но неброском интерьере.
Техника: Оазис или кензан. Связывание лыком. В технике рикка,
когда работа ставится на специальное устройство, размещаемое
под водой.
Примечание: Только тот работает лаконично, кто может
внимательно относиться к красоте растений.
К стр. 168-169
Впечатление: Статично, равномерно, орнаментально.
Почти сакрально. Растения подчинены конструкции.
Цветы подлаживаются под архитектуру и дизайн интерьера.
Применение: Везде, там, где растения должны уступить
выразительности интерьера или искусства, например,
на художественных выставках, на алтарях.
Техника: Как в подвесных работах - на стене или с потолка.
На стойках или со стоек. Или так, как смонтировано здесь -
когда работа примыкает к чему-либо или свисает.
Примечание: Наряду с цветами в работе могут обращать на себя
внимание и другие элементы, как, например, здесь точная
графика конструкции, на которой они расположены.
К стр. 170-171
Впечатление: Геральдически. Графично. Символически.
Значимо, как будто с особым смыслом. Формы
имеют пространство для развертывания, линии проходят рядом
друг с другом.
Применение: Оформление в интерьерах постмодерна
ссимметричной планировкой: как в типичной для 80-х годов
архитектуре, с орнаментально-лаконичными формами (круг,
ромб, треугольник и т.д.).
Техника: Оазис или другой держатель, закрытый песком
или мхом.
Примечание: Флористика такого рода не очень популярна,
однако во взаимодействии с соответствующим окружением
может быть необычайно кстати: например, в экзотическом отеле
на море.
К стр. 172-173
Впечатление: Как смонтированное, фиксированное,
сделанное вручную. Динамично отклоняется от средней оси.
Игра с балансом, сгущением и разряжением.
Каждый флористический материал имеет собственное
пространство для самовыражения.
Применение: Как подарок для человека с необычным,
неформальным вкусом. В работах с сухоцветами.
Как флористический объект в современном интерьере.
Техника: Связывание лыком или специальной проволокой
(Rebdraht). Сборка с декоративной проволокой, окрашенной
в цвета металлов. Оазис. Установка в вазе в виде букета.
Примечание: Не всегда возможно поставить диагональную
композицию в интерьере. Часто, чтобы добиться достоверной
оптической статики зрительно присоединяют к композиции
какой-либо архитектонический элемент (здесь это вертикальные
полосы фона).
К стр. 174-175
Впечатление: «Заваливается» набок. Принужденно. Экзотически.
С подчеркиванием линий. Как бы растет вверх из отдельных точек.
Перевешивается на одну сторону. Графично. Необычное
проявление форм.
Применение: На буфетах или стойках регистрации. На выступах.
Там, где пространство ограничено сверху, или имеется большое
пространство по ширине.
Техника: Оазис, связывание.
Примечание: Игра с балансом, возможность отойти
от привычной точки зрения, умелая дерзкая работа
с диагональными линиями доставляет творцу огромное
удовольствие.

К стр. 176-177
Впечатление: Из разных исходных точек, легко обтекая
друг друга, выходят разные по размеру и в разных количествах
различные растения и затем стремительно ниспадают.
Применение: На высокой мебели. На выступах, галереях,
карнизах, уступах. На буфетах. Как украшение алтаря. На стенах.
Техника: Оазис, решетка, кензан. Как букет с растениями
на коротких стеблях.
Примечание: Распространенный, современный и симпатичный
вид композиций - однако, осторожно: можно впасть в маньеризм
К стр. 178-179
Впечатление: Смело. Динамично. Спонтанно, как по волшебству.
Необычно. Современно. Наклонно, скошено.
Применение: Как украшение алтаря. На колоннах или стойках
у трибуны (оратора). В помещениях со скосами. Как настенное
украшение из живых и сухих растений, подвешенное
в удлиненных вазах.
Техника: Оазис. Можно связывать основу из растений
специальной проволокой (Rebdraht), а затем устанавливать
в удлиненную вазу с водой.
Примечание: Иногда схема построения композиции помогает
пояснить уже готовое, здесь она помогает создать новое.
К стр. 180-181
Впечатление: Свободно. Естественно ниспадает.
Как будто растения пробились через расщелину в скале:
и сквозь засохшие, оставшиеся с прошлого года ветки
пробиваются отдельные побеги. Растения выстроены не статично,
а как бы вовлечены в стихийность природы.
Применение: Как естественный природный акцент
в современных, лаконичных интерьерах. Как неброское,
элегантное сопровождение или дополнение там,
где основным декором служат другие композиции.
Техника: Оазис или подобный ему базис, закрытые природным
материалом. Выбираются плоские вазы, неброские, простые
и элегантные по цвету и форме.
Примечание: В вегетативных композициях, используя
пропорции, развивающиеся вниз, достигают достоверной картины
растущего в природе - ничего неестественного, подавленного
или с силой вытянутого вниз.
К стр. 184-185
Впечатление: Формы как бы неторопливо разворачиваются
вниз. Листья, цветы, ветки, переплетенные друге другом,
ниспадая расплетаются и заплетаются снова.
Применение: На высоких местах: полках, стойках, колоннах,
выступах, карнизах, алтарях.
Техника: Оазис. Связывание лыком или специальной проволокой
(Rebdraht). Можно использовать решетки из природного
материала. Неоднократное связывание, чтобы было легко
фиксировать ветки.
К стр. 182-183
Впечатление: Холодно, сдержанно. Антагонистически.
Много форм, немного цвета. Доминирует свободная растительная
форма - геликония, а очень аккуратно выполненные нанизанные
элементы служат только аккомпанементом ей.
Применение: Работы из живых и сухих экзотических растений.
В вазах, и как настенные украшения.
Техника: Редкое сочетание форм и ручной работы,
к тому же здесь еще и ниспадающая композиция. Наслоение.
Нанизывание.
К стр. 186-187
Впечатление: Подобное памятнику, похожее на скульптуру
представление Жизни и Смерти, создаваемое напряженным
переплетением живого и сухого флористического материала.
Сухой выполняет функции несущей конструкции, которая
представляет живые, стоящие в воде растения.
Применение: Для деления пространства и как ширма.
На стойке - как декор интерьера. В церкви во время венчания.
Исключительно интересно и для работ только из сухоцветов.
Возможны и более объемные работы, свисающие со стен или
свободно подвешенные в пространстве.
Техника: Плетение. Связывание. Клей. Для живых растений
надо предусмотреть жизнеобеспечение - резервуары с водой.
Примечание: При переплетении флористического материала
плетение должно быть не только основой, надо,
чтобы оно проходило и над некоторыми цветами.

К стр. 188-189
Впечатление: Порядок в хаосе. Интересно и напряженно:
свобода линий в четкой определенной системе. То, что выглядит
поставленным вдоль и поперек, в конце концов повинуется четким
правилам композиции: определен порядок, узнаваем стиль,
решены задачи свободного прохождения линий.
Применение: Как украшение для больших столов и столов
на конференциях. В интерьере - на местах разделения
пространства. На буфетах, комодах, каминах. В витрине.
Техника: Оазис. Особенно хорошо: сначала связать работу,
а затем поставить в плоскую вазу с водой.
Примечание: В плоских, поверхностных работах особенно важно
создать впечатление, что линии роста не выстроены специально,
это получается за счет многочисленных углов и линий, и придает
работе интересное напряжение.
К стр. 190-191
Впечатление: Современно. Свободно. И при этом роскошно
и нарядно. Несмотря на разнообразие материала и сильное
группирование возникает ощущение изобилия. Декоративный
стиль очевиден. Линии собираются вместе глубоко под сосудом,
благодаря чему сверху появляется возможность раздвинуть
растения в ширину.
Применение: Как украшение интерьера. В напольных вазах.
Подходит и для официальных поводов. Для презентаций товаров
в магазине. Устойчиво, долго остается свежим и в теплых
помещениях.
Техника: Оазис, решетка, проволочная сетка.
В букетах - с общей точкой в базисе.
К стр. 192-193
Впечатление: Перекрещивающиеся линии, спускающиеся
в пассивном движении. Формы - в переменной игре
друг с другом и в противоборстве. Диалог фигур
и индивидуальностей. Цвет как бы отступает.
Применение: На высоких местах с фронтальным обзором.
В одной или нескольких плоских вазах; особенно хорошо
смотрится, если поставить на формальном, скупом по цвету,
почти безжизненном фоне, таком, как, например, бетон.
Техника: Оазис. Связывание лыком или специальной проволокой
(Rebdraht).
Примечание: Чем лаконичнее композиция, тем важнее в ней:
пропорции, масса (количество), длины, глубины, контрасты -
все имеет значение. Ничто не может «переигрывать»
или смазываться, каждое флористическое «высказывание»
должно быть заметно (см. структурную флористику).
К стр. 196-197
Впечатление: Экспериментально. Наперекор привычному.
Наклонено в одну сторону. Богато по формам, но скупо,
лаконично по количеству. Наклонная ось - средство
для достижения эффекта неожиданности. Зелень не уступает
по своему значению цветам. Доминирует форма, а цвет -
второстепенное.
Применение: Как украшение современного жилого интерьера.
Техника: Связывание, как в букете. Оазис или сетка. Свободное
связывание.
Примечание: Разница между форма-линейными
и декоративными работами иногда заключается
только в количестве флористического материала. В показанной
здесь работе очень важно, чтобы этот наклон в сторону
не выглядел как обрубок.
К стр. 194-195
Впечатление: Трилогия. Группирование сравнительно
равномерно распределенного флористического материала
с собственными точками роста. Возможно увеличение по ширине
до образования ряда. Вытянуто вертикально. Ритмично.
Акцент - в нижней трети работы.
Применение: На алтарях, на камине, выступах, на рампе,
галереях, в нишах.
Техника: Оазис, связывание с постановкой в отдельных вазах.
Примечание: Композиции с несколькими группами,
хотя и имеют во всех частях много похожих элементов,
все же дают возможность для индивидуального самовыражения.
При очень орнаментальных работах это можно использовать
за счет точных повторений мелких частей.
К стр. 198-199
Впечатление: Как уголок цветущей природы. Маленькие,
средние, большие растения с разным количеством цветов -
от малого до большого. И здесь действует закон Золотого сечения,
воспроизводя закономерности, существующие в природе.
Применение: Как декор в современных интерьерах,
очень лаконично обставленных с помощью природных
материалов, таких, как дерево, камень, керамика, чугун.
Ставится в простых вазах, которые, насколько это возможно,
ненавязчиво заменяют естественное место произрастания.
Техника: Оазис или кензан. Базис закрывается натуральным
материалом, соответствующим цветам, использованным
в композиции: камнями, мхом, песком, землей, волокном,
плетением, почвопокровными травами - так, как в природе.

К стр. 200-201
Впечатление: Стилизовано. Как скульптура.
Ажурно, как будто с прорезями. Обматывание. Связывание.
Перевязывание. Доминирует каркас, несколько свободных растений
создают акцент. В общем, естественно, но все-таки несколько
стилизовано. Ассиметрия. Здесь доминируют формы работ с
преобразованием растений (обвивание, связывание), но может быть и
наоборот (когда будут доминировать сами растения).
Применение: Как композиция или букет. Как небольшое
флористическое украшение в современном интерьере. В редких случаях
и в свадебной флористике.
Техника: Обвивание флористическим материалом - волокном,
корнями, лозой, корой, травами. Возможен и не флористический
материал - металлические нити, шерсть и т.д. - в соединении
с флористической основой.
Примечание: Флористика с применением различных форм
работы с преобразованием растений очень трудоемка. Особенно в
свадебной, сухоцветной и рождественской флористике.
К стр. 202-203
Впечатление: Напоминает насекомое. Четко представлены
различные формы. Причудливо, тонко, ниспадающе.
Изящно и деликатно по объему, плотности и цвету.
Применение: Отдельное алтарное украшение. Как украшение
интерьера, на буфете, на подоконнике. Собирается
из живых растений и сухоцветов, при этом выбирается
как можно более контрастный материал.
Техника: Оазис, связывание лыком или специальной
проволокой. Здесь: в хвощ сначала введена проволока,
а затем он согнут. Орхидеи лучше поместить в стеклянные
пробирки или органические, натуральные резервуары с водой,
так как они плохо стоят на оазисе.
Примечание: Такие работы могут выглядеть очень необычно.
И не только из-за материала, но и из-за необычных комбинаций
расположения линий и выбираемых пропорций.
К стр. 204-205
Впечатление: Наклонно, косо. Наслоено. Как пакет или коробка.
Компактно и плотно. Филигранный баланс движения
и контрдвижения. Цветочный ковер, поставленный высоко
на натуральных полых стеблях с водой.
Применение: Как выразительное и привлекающее внимание,
но компактное украшение стола для сравнительно небольших
поверхностей. Как декор буфета. Может собираться из живых
цветов и сухоцветов.
Техника: Оазис. Короткий флористический материал
ставится в натуральные полые стебли или прямо в оазис.
Связывается в форму лыком, специальной проволокой (Rebdraht)
или другими вспомогательными средствами.
Примечание: Этот необычный метод использования «трубочек»
с водой делает легким уход за работой, так как отводится избыток
воды в оазисе или сосуде.
К стр. 208-209
Впечатление: Романтично. Вызывает в памяти картины
из прошлого: старые ворота, старые ограды, увитые растениями,
высохшими и вновь вырастающими. Следы времени становятся
очевидными: старое, обветшавшее, но снова получившее жизнь
благодаря свежим растениям.
Применение: Для создания работ, передающих определенное
настроение и вызывающих воспоминания. Как тематическое
украшение стола, буфета и т.д. Для сознательного подчеркивания
ностальгической, обветшавшей обстановки со следами времени.
Техника: Засадка. Постановка на любой вспомогательный
держатель. Обвивание. Связывание.
Примечание: Ностальгия - это эмоциональное состояние
и само по себе не принадлежит собственно к формам работ.
К стр. 206-207
Впечатление: Похоже на косу. Вся работа направлена
в одну сторону, однако можно рассмотреть отдельные детали.
Лежащая работа имеет форму волны, благодаря этому кажется,
что она «ползет».
Применение: Как горизонтально расположенное украшение
стола в современных или рустикальных интерьерах.
На удлиненной мебели или элементах интерьера, таких, как буфет.
Собирается с большим количеством гибкого материала: длинных
побегов, длинных эластичных листьев, трав, корней, волокон.
Техника: На оазисе или сетке. Связывание лыком
или специальной проволокой (Rebdraht).
Свободное переплетение друге другом на плоских вазах,
тарелках, пластинах. В комбинации с лежащим флористическим
материалом.
К стр. 210-211
Впечатление: Природа начинает свой
годичный цикл: расцветают первые кустарники, пробиваются
тюльпаны и ищут путь к свету. Травы, кустарнички, свободно проложенные
корни обвиваются и охватывают друг друга. Это пример
вегетативной композиции, отражающей природу одной из тех стран, которая
не как Центральная Европа отделена Альпийскими горами от
теплых зон. Эта работа очень ярко иллюстрирует, что ощущение того,
какая комбинации флористического материала возможна в
вегетативной композиции, может быть продиктовано региональными
особенностями. В Австралии тюльпаны цветут едва ли не под
пальмами, рядом растут прекрасные орхидеи, а высокие суккуленты
дают немного тени.
Техника: Оазис. Базис закрывают природным материалом,
соответствующим растениям, использованным в композиции.
Примечание: Для вегетативных композиций можно выбирать
не только среднеевропейские пейзажи. Каждое «ботаническое цар
ство» имеет свои правила относительно того, что может расти друг1
с другом.

Г Лерш «Основы композиции во флористике»
© Перевод с немецкого Е. Юдаева
© G. Lersch "Gestaltungsgrundlagen der Floristik"
1999, FloralDesign Edition by kriener-potthoff Communications gmbh,
Münster ISBN 3-87170-065-7
© G. Lersch "Principles of Floral Design"
1999, FloralDesign Edition by kriener-potthoff Communications gmbh,
Münster ISBN 3-87170-066-5
© G. Lersch "Principles of Floral Design"
2005, FloralDesign Edition by kriener-potthoff Communications gmbh,
Münster ISBN 3-938521-10-4
Издательский дом Самохина
Москва 2005 год

К стр. 212-213
Впечатление: Как будто связано в форме мешочка
или свисающей сумки. Сконструировано, отдельные цветы
используются как несущая конструкция. Основа (каркас)
из флористического материала придает работе интересную статику.
Применение: На колонне или высокой мебели.
Этот способ постановки растений в пробирках с водой
на решетке каркаса очень интересен, так как растения
можно неоднократно менять.
Техника: Собирается связанная основная конструкция.
Цветы ставят в пробирки или на оазис.
Примечание: Умению решать проблемы статичности
в таких работах надо учиться самому. Это означает постепенное
постижение законов физики и способности флористического
материала выдерживать груз, изучение возможностей
его использования для ручной работы и, конечно,
свой интересный личный опыт.
К стр. 214-215
Впечатление: Естественно, близко к природе. Спонтанно.
Романтично. Поэтически. Маленькая идиллия в духе загородного
стиля.
Применение: В подарочной флористике. Когда поводом
оформления являются личные, эмоционально важные случаи.
Техника: Оазис или другие органические держатели, такие,
как решетка из веток, шары из побегов (лиан), связки из сучков
и т.д. Может быть связывание в букет.
Примечание: Эта работа только условно попадает в книгу
об основах композиции, так как она знаменует собой переход
к другим важным основам флористической профессии:
определенному эмоциональному выражению в работе
с растениями.
Примечание: «Поэтическая форма».
К стр. 216-218
Этюды для изучения природы
Создание этюдов чрезвычайно полезно для работы
с растениями и частями растений. Это, кроме того, очень важная
ступень в овладении флористической композицией.
Вот попытка сформулировать этот процесс:
1. Изучение композиционной оформительской схемы
и всех ее следствий.
2. Изучение роста растений и практическое отображение
этого в этюдах.
3. Занятие формами и линиями и изготовление пробных форм.
4. Занятие и глубокое изучение эмоциональной
выразительности растений и их частей.
Слова благодарности
Я благодарю:
- всех коллег, преподавателей, учителей и всех глубоко
задумывающихся о профессии людей, которые еще раньше
работали над сутью этой книги, ежедневно распространяли
эти знания в школах.
- Ральфа К. Штрадмана (Ralf С. Stradtmann),
моего многолетнего партнера, создающего фотографии.
- Сабину Хомеринг (Sabine Homering), дизайнера-графика,
автора оформления этой и других моих книг.
- И я благодарен своему саду, который снова,
уже не в первый раз, поделился самым лучшим,
чтобы мы могли работать.
Я посвящаю эту книгу Альфреду Фоссу (Alfred Voss),
который принимал мои работы даже тогда,
когда они еще никого не интересовали, и всегда был рядом.
Он помогал мне расти и поддерживал,
когда это было необходимо. Я благодарю его.

Эта книга -
богато иллюстрированное издание, в котором
представлена понятная во всем мире оформительская
схема. Опубликованные здесь работы выполнялись
специально для книги, в вазах с лаконичными формами,
и строились точно, ясно и иногда
даже архитектонически, чтобы ни настроение,
ни дух времени не были упущены.
Все, что выходило за пределы флористических
профессиональных дисциплин, было устранено.
Концепция работы была определена исключительно
применяемым флористическим материалом.
Эмоциональное описание и технические указания
сведены к минимуму. Графика (рисунок)
флористической работы, ее внутреннее и внешнее
построение - вот тема этой книги.
Несмотря на количество опубликованных здесь
примеров, книга представляет лишь небольшую часть
огромного спектра возможностей, которые основная
схема композиционного построения не только допускает,
но и осознанно пробуждает, вызывает к жизни.
Так создается игровое поле для собственных взглядов,
концепций, формообразований и альтернатив.
Цветные квадратики (палетки) на полях книги -
важное подспорье для обучающих и обучающихся.
Они помогают однозначно определить отношение
каждой работы из всего широкого спектра работ
к той или иной композиционной категории.
Просим обратить внимание на клапан первой
обложки. На нем расположены цветные плашки
с расшифровкой значения каждого цветного квадратика
(палетки). Они идентичны таблице на стр. 7
оригинального издания. Автор предполагал работать
с книгой при открытом клапане.