ШЕДЕВРЫ

МИРОВОГО ИСКУССТВА
Н. Г. КУНАЕВА, М. В. ТАРАКАНОВА

ШЕДЕВРЫ

МИРОВОГО ИСКУССТВА
УДК 7(091X084)

ББК 85 1

К88

Серия «Большая книга обо всём» основано в 2019 году

Куцаева, Наталия Георгиевна.

К88 Шедевры мирового искусства. 1001 иллюстрация / Н. Г. Куцаева, М. В. Тараканова. — Москва :
Издательство ACT, 2026. — 287, [1] с.: ил. — (Большая книга обо всем)

ISBN 978-5-17-178771-4.

Чтобы увидеть выдающиеся произведения живописи, скульптуры и архитектуры разных эпох, совершенно
необязательно отправляться в музей, картинную галерею или ехать в далекое путешествие, достаточно
открыть эту книгу. На ее страницах собраны сотни зрелищных фотографий и репродукций шедевров искусства
различных направлений и стилей, в которых воплотились красота, мудрость и духовные поиски представителей
многих стран и культур. Древнейшие наскальные росписи пещеры Альтамира, загадочные статуи в храмах
Древнего Египта, гармоничные скульптурные и фресковые образы Античности, одухотворенные верой в Бога
творения мастеров Средневековья, жизнеутверждающие и возвышающие человеческую личность творческие
поозрения титанов Возрождения, живописные полотна академистов и импрессионистов, а также пронзающие
небеса сооружения, созданные архитекторами-футуристами. — каждое произведение предстанет перед
вашим взором в самых удачных ракурсах и мельчайших деталях. А из кратких, но содержательных статей
вы почерпнете важные и порой весьма любопытные сведения об истории создания и судьбе того или иного
шедевра.

Удивительные открытия в мире искусства ждут вас на каждой странице этой книги!

Для широкого круга читателей.

УДК 7(091X084)

ББК 85 1

ISBN 978-5-17-178771-4

©Оформление обложка, иллюстрации.

ООО «Интеджер», 2025

© ООО «Издательство ACT», 2026

В оформлении использованы материалы,
предоставленные Фотобанком Shutterstock, Inc.,
Shutterstock.com
СОДЕРЖАНИЕ

Искусство Древнего мира ....................6

Ранняя живопись и скульптура..............8

Стоунхендж...............................10

Пирамиды в Гизе..........................12

Скульптурный портрет Нефертити...........14

Древнеегипетские росписи.................16

Парфенон.................................18

Древнегреческая скульптура...............20

Колизей .................................24

Пантеон, или Храм всех богов.........    26

Древнеримская скульптура.................28

Древнеримские фрески и мозаики ......... 32

Фаюмские портреты........................34

Акведук в Сеговии........................36

Термы в Бате.............................38

Боробудур................................40

Искусство Средневековья	42

Софийский собор в Стамбуле...............44

Пизанский собор и его башня............. 48

Древние сокровища Палатинской капеллы....50

Собор Парижской Богоматери...............54

Собор Сантьяго-де Компостела............ 58

Миланский кафедральный собор ........... 62

Капелла Сент-Шапель......................66

Собор Сан-Марко..........................70

Мост Понте Веккьо........................72

Ульмский собор
образец поздней готики ..................74

Средневековые витражи................    76

Иллюминированные книжные миниатюры.......78

Лиможские эмали........................  82

Средневековые алтарные образы........... 84

Готическая живопись..................... 86

Искусство эпохи Возрождения .............. 90

Искусство Предвозрождения. Джотто........92

Раннее Возрождение. Сандро Боттичелли .. 94

Сандро Боттичелли. Рождение Венеры.......96

Доменико Гирландайо:
запечатлевший лик эпохи................. 98

Высокое Возрождение Рафаэль Санти........ 100

Рафаэль Санти Сикстинская Мадонна	103

Совершенство скульптуры Микеланджело.....104

Леонардо да Винчи:
титан эпохи Ренессанса ..................106

Мона Лиза: самый загадочный
шедевр да Винчи.........................109
Палаццо Веккьо: слава Флоренции...........110

Архитектура Андреа Палладио...............112

Мост Риальто..............................116

Искусство Позднего Возрождения Тициан.....119

Софонисба Ангвиссола: первая художница
Ренессанса................................120

Художник-маньерист Пармиджанино...........122

Искусство Северного Возрождения...........125

Альбрехт Дюрер и его автопортреты.........126

Шедевры анималистики Дюрера...............128

Питер Брейгель Старший:
мастер жанровых сцен.........................130

Питер Брейгель Старший.
Вавилонская башня............................133

Творения французского Ренессанса..........134

Замок Шамбор..............................136

Ганс Гольбейн Младший. Послы..............139

Искусство испанского Возрождения..........140

Архитектурный комплекс
Московского Кремля...........................142

Церковь Вознесения Господня
в Коломенском.............................147

Искусство Нового времени.....................148

Собор Святого Петра в Риме................150

Искусство барокко.........................154

Караваджо- игра света и тени..............158

Караваджисты: мастера
живописной драматургии.......................160

Джузеппе Арчимбольдо. Времена года........163

Тайны портретов Диего Веласкеса...........164

Фламандское барокко. Рубенс...............166

Рембрандт. Ночной дозор...................168

Фламандский натюрморт:
роскошь и изобилие...........................171

Голландский натюрморт: поэзия реализма....172

Цветочный натюрморт: у истоков жанра......174

Ян Вермеер: волшебство мгновения..........177

Версаль: шедевр дворцово-паркового
ансамбля..................................179

Ранний классицизм в живописи..............180

Медный всадник: величие русского
классицизма...............................182

Русское барокко...........................185

Рококо: изящество и легкость..............188

Зимний дворец:
шедевр русского рококо...............190

Искусство Британии XVII—XVIII вв..........192

Живопись Томаса Гейнсборо.................195

Базилика Нуэстра-Сеньора-дель-Пилар:
слияние стилей............................196

Японская графика Нового времени...........198
Искусство Новейшего времени................ 200

Живопись классицизма Жак Луи Давид . 203

Высокий классицизм. Доминик Энгр..........204

Классицизм в архитектуре:
Исаакиевскии собор........................206

Вершины романтизма: Теодор Жерико . .	208

Эжен Делакруа: революционер живописи	210

Пейзажи настроения Каспара Фридриха.......213

Живопись академизма.......................214

Джеймс Тиссо: путь к святому откровению...216

Творчество прерафаэлитов..................218

Реализм в искусстве.......................221

Пейзаж: путь к красоте и правде...........222

Иван Шишкин’ гений реалистического
пейзажа...................................224

Творчество Ильи Репина:
зеркало русской жизни.................... 226

Архип Куинджи Красный закат...............228

Стилизация в живописи и скульптуре........230

Опера Гарнье: изящная эклектика.......... 233

Здание венгерского парламента.............234

Храм Спаса на Крови.......................237

Импрессионизм под властью впечатления.....238

Клод Моне остановивший мгновения..........240

Огюст Ренуар: живописец счастья.......... 244

Пьер Огюст Ренуар
Бал в Мулен де ла Галетг..................247

Альфред Сислей: художник воды и неба......248

Пуантилисты...............................250

Постимпрессионисты........................252

Творчество Поля Сезанна.................... 254

Поль Гоген:
побег в рай.............................  257

Винсент Ван Гог: живопись как эмоция......258

Джон Сингер Сарджент:
ода Прекрасной эпохе.... ..............   260

Эдгар Дега: живописец и скульптор..... ... 263

Эдвард Мунк: «крестный отец»
экспрессионизма...........................264

Пластический импрессионизм
Огюста Родена.............................266

Ар-нуво новое искусство...................268

Творения Антонио Гауди....................271

Эйфелева башня ...........................272

Новые направления в искусстве XX в........274

Архитектура модернизма................... 276

Футуризм, эстетика будущего...............278

Главное здание МГУ:
шедевр советской инженерии................282

Гжель: небесные узоры Руси ...............284

Хохломская роспись: «золотое» дерево..	.. 287
ИСКУССТВО

ДРЕВНЕГО МИРА

Творчество впервые появилось не в мастерских и не при царских дворах,
а в глубине пещер, где первобытный человек оставил следы своего созида-
тельного духа. Уже около ЮО тысяч лет назад неведомые мастера каменно-
го века заложили фундамент всего, что мы сегодня называем искусством.
Они начали формировать принципы будущей архитектуры, сооружая жили-
ща. создавали выразительные скульптуры, символизирующие плодородие,
и красочные росписи с изображениями могучих бизонов, стремительных оле-
ней и сцен охоты. Эстафету творцов первобытного мира подхватили пеликие
цивилизации древности. Искусство Древнего Египта обратилось к вечности,
стремясь выполнить грандиозную задачу: обеспечить бессмертие души. Во-
площением этой идеи стали величественные пирамиды и гробницы с рельефа-
ми и письменами Древняя Греция совершила революцию в мироощущении,
провозгласив мерой всех вещей человека. Именно в Элладе зодчие создали
ордерную систему, в которой колоннады храмов несли идею божественной
гармонии, скульпторы открыли идеал прекрасного в человеке, а вазописцы
рассказали о богах, героях и простых людях с изяществом и лаконичностью.
Древний Рим, унаследовав греческие традиции, добавил к ним инженерный

гений, проявившийся в строительстве грандиозных амфитеатров, храмов
и акведуков, а также создал образцы реалистичного скульптурного пор-
трета, с беспощадной точностью передающего характер личности

 Вид на Карнакский храмовый
комплекс. XIV—XIII вв. до н. э.
Египет.
 Статуя Рамсеса II.
Луксорский храм
XIII в. до н. э.

 Микенская фреска
II тыс. до н. э.

 Пейзажная фреска из храма Исиды.
Помпеи Доевний Рим 11

 Виночерпии. Фрагмент
росписей из дворца
ьКноссе IIтыс.дон э Крит.

 Статуэтка бегемота
Около 1961-1878 гг.
до н. э. Мейр, Египет.

 Вазопись.
Древняя
Г реция
Ранняя живопись и скульптура

Древнейшими образцами живописи в мире считаются пещерные рисунки и петроглифы,
найденные в разных частях нашей планеты. Они не только рассказывают о наших далеких
предках, их образе жизни, обычаях и верованиях, но и служат наглядным свидетельством
проявления мощного творческого начала у людей, живших на заре цивилизации. Более
100 тыс. лет назад человек научился наносить на камни и кости простейшие орнаменты.
А самые ранние найденные рисунки — ладони доисторических художников и животные, ко-
торые давали людям пищу и шкуры для одежды. Эти творения и положили начало изобрази-
тельному искусству.

Первобытные художники связывали образ земли-подательницы пищи с образом женщи-
ны Так, учеными по всей Евразии, от Средиземноморья до Прибайкалья, было обнаружено
несколько десяткой уникальных статуэток, получивших название «палеолитические нене-
ры». Эти небольшие фигурки, выполненные из разных материалов — камня, кости или ке-
рамики, изображают женщину как символ плодородия По распространенному мнению, та-
кие статуэтки древнейшие люди могли почитать как духов-хранительниц семейного onaia.
Среди них выделяется так называемая Зенера из Брассемпуи, которая представляет собой
древнейшее в истории скульптуры реалистичное изображение человеческого лица.
к- * 41

 Белая богиня.

Около 4 тыс. до н э

Тассилин-Адджер, Сахара.

 Отпечаток человеческой руки.
Около 23 тыс до н э
Пещера Пеш-Мерль.

Франция.

 Росписи плафона
пещеры Альтамира
Около 34 тыс. до н а Испания
Испанскую пещеру Алыамира
называют -«Сикстинской
капеллой первобытно! о
искусства». Ее своды покрыты
изображениями животных,
которые нарисованы яркими
красками с т аким мастерством
и вниманием, что кажу!ся
почти живыми

 «Венера» из Ьрассемпуи
Около 25 тыс до н э Франция
Этот образ полон не только
реализма но и обаяния:
горделивую головку юной
девушки в клетчатом капюшоне
поддерживав! стройная
шея. а личико сердечком
украшают изящный носик
и аккуратный маленький рот.
Портрет свидетельствует
о художественном чутье
и хорошо лоаавленной руке
первобытного мастера
Стоунхендж

В центре Солсберийской равнины на юге Англии высится один из самых известных архео-
логических памятников в мире — грандиозный каменный ансамбль Стоунхендж. Этот уни-
кальный комплекс эпохи неолита, появившийся около 4 тыс. лет назад, состоит из десятков
гигантских, грубо обработанных каменных глыб, установленных кольцами и в виде подков
вокруг центрального алтарного блока Площадь комплекса составляет более 26 км2. Камни
центрального круга достигают высоты 7,3 м и веса до 50 т. Размер камней-перемычек —
около 3.2 м в длину и 1 м в ширину

 Ряд камней Стоунхенджа подобно колоннаде размещен вдоль давно исчезнувших стен некогда
глубокого рва и обрамляющего его земляного вала. Зги колонны будто расступаются, образуя
своеобразную аллею, ведущую к так называемому алтарному «зеленому» камню в центре И те кому
довелось воочию увидеть величественные глыбы, ощутить дух этого удивительного места, вспоминают,
что смогли почувствовать присутствие вечности
В ансамбле Стоунхенджа представлены основные виды первобытной архитектуры: менгиры
(отдельно стоящие камни) и дольмены (камни с водруженными на них плитами). До сих пор
точно неизвестно, как все эти каменные глыбы попали сюда Согласно ряду версий, их везли
по воде, а далее тащили волоком, используя тягловый скот и подложки из округлых дубовых
бревен Таким же загадочным представляется и предназначение этой древнейшей камен-
ной колоннады. Одна из гипотез ученых состоит в том, что, возможно, Стоунхендж предна-
значался для астрономических наблюдений. Ведь размещение комплекса ориентировано
на восход и закат солнца в дни зимнего и летнего солнцестояния Но как бы то ни было, эти
таинственные доисторические руины столетиями вдохновляли и продолжают вдохновлять
писателей, поэтов и ученых на создание прекрасных легенд и запутанных теорий о творении
наших далеких предков.


 По подсчетам ученых для сооружения одной из пирамид в Гизе потребовалось 1 млн 650 тыс
каменных блоков, средний вес каждого из которых составляет около 2,5 т. Блоки не скреплены
строительным раствором, их удерживает необычайно точная подгонка поверхностей.

Зазоры между ними не превышают 0,5 мм.

ИРАМИДЫ В ИЗЕ

Этот знаменитый архитектурно-скульптурный мемориальный комплекс был построен в Егип-
те на плато Гиза неподалеку от Каира в период Древнего царства, то есть около 262СА2500 гг.
до н. э. Он служит неизменным примером мастерства зодчих ушедших цивилизаций. Входя-
щая же в него Великая пирамида Хеопса — единственное из прославленных Семи чудес
Древнего мира, сохранившееся до наших дней. Автором этого произведения считается ма-
стер Хемиун. Основание пирамиды Хеопса занимает площадь 53 тыс. м2. На ее месте уме-
стилось бы десять футбольных полей. Общая масса этого шедевра строительной мысли —
около 6.4 млн т. Более трех с половиной тысяч лет подряд пирамида, первоначальная высота
которой составляла 146,6 м, была самым высоким рукотворным строением на Земле
 Таины пирамиды Хеопса охраняв! Большой
Сфинкс — древнейшая из сохранившихся
на Земле монументальных скульптур.

Она высечена приблизительно в 2500 г. до н э.
из монолитной известковой скалы Длина
статуи — 72 м высота — 2См Лицу, как полагают,
поидано портретное сходство с фараоном
Хефреном

Вообще же, пирамиды гозводили потомственные строители. Как свидетельствуют папиру-
сы, они гордились результатами своих усилий и передавали секреты мастерства по наслед-
ству. Имена знаменитых архитекторов того времени вписаны в историю рядом с фараонами,
чьи усыпальницы они возводили. Пирамиды сориентированы по сторонам света, что под-
тверждает высокий уровень астрономических познаний древних египтян. Расчет углов на-
клона граней свидетельствует об их прекрасном знании математики и значительных инже-
нерных навыках.

Поверхности пирамид изначально были облицованы полированными плитами из сверкав-
шего на солнце белого известняка. Их вершины венчали расписанные иероглифами позоло-
ченные остроугольные камни — пирамидионы, которые египтяне называли «бенбет».
Скульптурный
портрет
Нефертити

Один из самых известных шедевров Древне-
го Египта периода Нового царства — цвет-
ной бюст царицы Нефертити, жены фарао-
на Эхнатона (Аменхотепа IV), правившего
государством в XIV в. до н. э. Скульптуру
нашли в мастерской древнеегипетского ва-
ятеля Тутмоса в Амарне вместе с десятками
других работ. Но именно этот скульптурный
портрет считается непревзойденным вопло-
щением безупречных линий и форм женско-
го тела, строгой и совершенной красоты,
царственности. эле1 антности и харизмы.
Почти идеальная сохранность и яркость бю-
ста производят поразительное впечатление
на зрителя

Автор легендарного портрета. Тутмос-млад-
ший, или Джехутимесу, — один из немногих
древнеегипетских мастеров, чье имя сохра-
нилось в памяти потомков. Этот талантли-
вый скульптор работал при дворе Эхнатона.
Его творчество отличается особой внутрен-
ней одухотворенностью образов, изыскан-
ной красотой и неповторимой тонкостью
форм

Принято считать, что скульптор выполнил
три изображения Нефертити- цветной ин-
крустированный бюст из известняка и два
незавершенных портрета, один из кото-
рых хранится в Берлине, а другой, более
поздний, — в Каире.

	Памятник Нефеогити из Амарны.
установленный в Египетском музее
г Каира Египет i мая 2025 г

© hemro / Shutterstock com

 Гилсовый портрет, предположительнс
изображающий царицу Нефертити
обнаруженный в мастерской придг.орного
скульптора Тутмоса в Амарне Сейчас входит
в коллекцию Египетского музея в Берлине

© Keith Schengili-Roberts / commons.wikimedia.org /
СС BY SA 2 5
	Бюст Нефертити
поражает своим
реализмом,
он демонстрирует
математически точные
пропорции и симметоию
лица, подчеркивая величие
обожествленной царицы
Материал бюста (гипс) и его
тонкая детализация включая
инкрустированный глаз
из горного хрусталя передают
объем, Форму и жизненность
облика Нефертити превращая
ее в символ вечной красоты,
пережившей тысячелетия.

V скульптуры отсутствует
левый глаз. Некоторые ученые
предполагают, что вкладка
в него так никогда и не была
усыновлена
и Древнеегипетские росписи

В Древнем Египте живопись была неотьемлемой частью культуры и искусства, она исполь-
зовалась как средство передачи и сохранения истории, религиозных верований, мифов
и традиций тех времен Так, основными темами были сцены, изображающие фараонов, бо-
гов. мифологических персонажей, а также религиозные и народные обычаи. Кроме того,
Древний Египет — цивилизация, возникшая вдоль великой реки Нил Во время его разлива
вода приносила с собой влагу и ил, даруя богатые урожаи, и желание воспеть плодородие
земли и -юду как дар богов неизменно вдохновляло египтян на создание шедевров изобра-
зительного искусства. Художники использовали яркие цвета и детализированные декора
тивные элементы, чтобы создать живописные образы, которые до сих пор остаются прекрас
ным примером художественного мастерства древних египтян.

Еще t конце каменного века сложился древнеегипетский канон — правила изображения
и размещения фигур. Это позволило творцам мастерски наполнять пространство многочис-
ленными персонажами, подчеркивая местом в композиции, размерами и цветом значение
каждого из них

	Бог Ра и богиня Маат. Роспись из гробницы в Долине Царей. Луксор, Египет 21 октября 2018 г.

© Stig Alenas / Shutterstock com
	Такие великолепные росписи, поражающие мастерством исполнения богатством оттенков
и стойкостью природных красок, украшали стены зданий и интерьеры гробниц.

 Охота вельможи. Фрагмент росписи из гробницы
Небамуна 1390-1350 п до н э. Фивы, Ei ипет

	Мастер Сеннеджем возделывает свои поля.

Роспись из гробницы Около 1200 г дон э.

	Нефертари играет в настольную игру сенет.
Роспись из гробницы царицы Нефертари
в Долине Цариц.

 Плывущая ладья Фрагмент росписи
из гробницы Инхерха.
 Каждая из колонн Парфенона собрана из 10-12 круглых широких мраморных дисков, покрытых
вертикальными бороздками-каннелюрами Игра света и тени на их поверхности придает колоннаде
эффект воздушности.

Парфенон

Гордая колоннада древнегреческог о Парфенона, венчающего афинский Акрополь, известна
не меньше, чем силуэты египетских пирамид Этот главный храм древнего города, посвя-
щенный его покровительнице богине Афине Парфенос, был построен зодчими Калликратом
и Иктином в 447-432 гг. до н. э. Возведенный из пентелийского мрамора прямоугольный
Парфенон состоял из двух частей, разделенных стеной. Венчающие их треугольные фрон-
тоны были покрыты прекрасной скульптурой Восточный портик вел в просторную целлу —
двухъярусный многоколонный зал, а западный — в более скромный по размерам зал, где
хранились дары богине, городская казна и архип В глубине целлы ьозвышалась легендар-
ная статуя Афины Парфенос работы Фидия.
г<

J Jli j j

t

 На самом деле в Паофеноне почти нет
прямых линий Его ступени сделаны чуть выше
к центру, чтобы издалека они не казались
ьогнугыми У1 лоьые колонны установлены
с наклоном к середине а средние — к углам
И каждая колонна имеет небольшое уголщение
посередине

’Jiiiiiv!

Храм, стоящий на постаменте из трех ступеней, окружен по всему периметру колоннами —
по 8 на центральных фасадах и по 17 на боковых, которые поднимают кровлю на 10,4 м.
Такой тип храма называется «периптер», или «кругокрылый». Парфенон кажется идеально
ровным, но это оптическая иллюзия Зодчие сооружения в совершенстве владели знанием
о том, как человеческий глаз чоспринимает объекты в пространстве, и виртуозно внесли
коррективы в детали постройки Кстати, изначально стены, колонны и скульптуры Парфено-
на были покрыты разноцветными красками: их частицы удается обнаружить современными
методами исследования.
Древнегреческая скульптура

Древние греки считали, что красота тела неотделима от красоты внутренней, духовной, по-
этому неустанно воспевали и ту, и другую в скульптуре. За несколько ьеков греки созерши-
ли невозможное — они превратили неподвижных идолов в живых, дышащих людей. Один
из самых знаменитых памятников древности — мраморный «Дискобол», работа Мирона.
V в. до н. э. Обнаженный атлет отвел назад руку с диском, готовясь к броску. Мускулы тела
напряжены, он предельно сосредоточен, но лицо бесстрастно Эта сдержанность эмоций,
возвышенная просветленность при огромной внутренней напряженности всех сил — харак-
терная черта древнегреческой скульптуры Римляне, восхищаясь искусством эллинов, мас-
сово копировали знаменитые греческие статуи. Благодаря таким копиям мы сегодня можем
не только представить, как г-углядели утраченные творения великих мастеров Античности
но и восхититься необыкновенным натурализмом и искусной детализацией этих древних
шедевров.

 Эрехтеион. V в. до н. э. Древняя Греция

Скульптуры периода архаики, VII-VI вв до н. э., — чаще всего
куросы (юноши-атлеты) и коры (девушки в хигонах) застывшие
в торжественной неподвижности Их за1 адочные лица
и скованные позы выдают восточное влияние Но это не просто
статуи, а попытка пробиться сквозь камень живым формам
и эмоциям. Фигуры словно только что проснулись и вот-вот
сделают первый шаг навстречу зрителю

 Дискобол. Палаццо Массимо
Рим Италия. 22 августа 2008 .
Римская копия
императорской эпохи
с греческого оригинала

© Ivan Moreno si /
Shutterstock.com

На смену архаике в древнегреческом искусстве пришел период классики, V—IV вв. до н э, —
век героев и богов, обретших человеческое тело. Сковывающие оковы ранней скульптуры
рухнули, уступив место хиазму — изящному изгибу, когда тяжесть тела переносится на одну
ногу Рождается идеал «золотого сечения» — математически выверенная красота Появляют-
ся образы идеальных воинов и величественных богов, спокойных и уверенных в сноем совер-
шенстве.

	Афина Варвакион
Древнеримская статуя
копия работы Фидия -Афина
Парфенос». 200-250 гг
Национальный археологический
музей Афин. Принято считать,
что это наиболее точная

копия статуи, созданной Фидием
и его помощниками, которая
когда-то стояла в Парфеноне.

© Marsyas / ru wikipeoiaorg /
СС BY-SA 3.0

	Дельфийский возничий.

Бронзовая ста1уя. найденная
в 1896 г. в Дельфийском
святилище Аполлона.

Считается одним из лучших
образцов древнегреческой
скульптуры раннего
классического стиля. Статуя
изображает победителя
игр на колесницах. Ныне
находится ° Археологическом
музее Дельф.

© Holger Uwe Schmitt /
corrimons.wikimedia.org /
СС BY-SA4.0

	Афина Ленормант, копия
Афины Парфенос работы
Фидия I в. Найдена в Афинах,
близ Пникса Национальный
археологический музей
в Афинах

© Marsyas / commons.wikimedia
org / СС BY-SA 2 5

	Пифокрит из Линдоса. Ника
Самофракииская Между 295
и 289 гг. до d э Лувр, Париж
Шедевр эллинистического
искусства изображает
богиню победы

Ее развевающиеся одежды
и раскрытые крылья
передают волю и решимость.
	Аг есандр Полидор и Афинодор Лаокоон и его сыновья.

200 г до н э. Скульптура периода эллинизма становится театоом
эмоций Так. «Лаокоон» передает агонию и отчаяние, доведенные
до предела.

	Всадник с мыса
Аргемисион. 150-146
или 200 гг до н э.
Редкая подлинная
древнегреческая статуя,
выполненная из бронзы
в натуральную величину
была найдена на дне моря
ныряльщиками за губками
Она изображает мальчика-
наездника. который,
прильнув к спине огромного
коня стремится теред.

	Статуя Венеры Милосской
в музее Лувоа Париж.
Франция 27 ноября 2009 г.
Одна из самых известных
статуи древнегреческой
богини любви и красоты
Афродиты была создана
между 150 и 100 гг до н. э
из драгоценного паросского
мрамора Скульптура
высотой 202 см являлась
некогда частью убранства
роскошного храмового
комплекса на острове Милос
по названию которого она
и обрела имя. По римской
традиции сегодня ее
называют Венерой

Особым драматизмом и выразительностью форм отличаются произведения позднего перио-
да искусства Древней Греции — эллинизма, IV—I вв. до н. э. В это время был создан ряд ди-
намичных многофигурных скульптурных групп Даже их фрагменты производят на зрителя
сильнейшее впечатление высоким мастерством исполнения и глубиной замысла Мир в период
эллинизма стал больше, и искусство вдохнуло полной грудью Идеальная красота уступила
место неидеальной жизни во всем ее многообразии Например, в образе Ники Самофракийской
показаны порыв и победа, достигающие невиданных прежде реализма и экспрессии.
Колизей

Этот амфитеатр, созданный в 72-80 гг.,
считают одним из самых чудесных архитек-
турных сооружений Древнего Рима вполне
заслуженно. И хотя слава и мощь империи
канули в Лету, как и имя зодчего этого соору-
жения, величественный Колизей остается
главным символом современного «города
на семи холмах- и наследником его бога-
той истории искусств. Амфитеатр возво-
дился п центре Рима, к востоку от фооума
Романум, на месте пруда, вырытого на тер-
ритории бывшего Золотого дома Нерона.
Грандиозная постройка (от латинского сло-
ва Colosseum — гигант) создана по заказу
правителя Рима, императора Тита Флавия
Веспасиана, и его сына, Тита Флавия Веспа-
сиана. полного тезки своего отца. В их честь
это великолепное сооружение получило на-
звание «амфитеатр Флавиев».

Три ннешних яруса стен Колизея, облицо-
ванные золотисто-серым травертином, со-
стоят из 80 арок каждый. Они обрамляют
грандиозный эллипс длиной 189 м. шириной
156 м и высотой 48 м. В настоящее время
можно увидеть как наземную часть с театро-
ном (зрительские ряды), орхестрой и скеной,
так и подземные помещения комнаты гла-
диаторов клетки для животных, гримерные
и сложные механизмы.

Колизей вмещал до 80 тысяч зрителей.
Разделенные по сословиям места были от-
деланы мрамором На арене проводились
не только бои гладиаторсв, но и масштабные
морские сражения — навмахии Для этого
деревянный настил снимали, а подземная
каменная чаша заполнялась водой по слож-
ной системе водоводов

	Уровни амфитеатра украшены разными
орлеоами колонн: тосканским ионическим
и коринфским Верхний ярус — это высокая
стена (аттик) с коринфскими пилястрами
Размеры ярусов подобраны с учетом
оптических законов поэтому снизу они кажутся
одинаковыми

	Сверху Колизей выглядит как эллипс,
а не круг потому что он был построен на месте
искусственного озера и имел внутреннюю
арену овальной формы, которая позволяла
вместить большее количество зрителей,
обеспечивая при этом хороший обзор.

АНТЕОН,
или Храм всех

богов

Пантеон, возведенный в Риме около 118-128 гг.
зодчим Аполлодором Дамасским. — подлинный
архитектурный прорыв древности, оставшийся
непревзойденным на протяжении веков Слово
«пантеон» в переводе с древнегреческого озна-
чает «всебожественный». Этот храм был посвя-
щен всем богам, и их многочисленные статуи
наполняли святилище С точки зрения зодчества.
Пантеон был не просто храмом, а первым исто-
рии образцом «пространственной архитектуры»,
где главным героем становится не фасад, а гран-
диозное и одухотворенное внутреннее простран-
ство. оказавшее огромное влияние на все после-
дующее мировое зодчество. Храм состоит из трех
частей: портика с коринфскими колоннами, мо-
нументальной ротонды и небольшой, украшен-
ной серией пилястр, промежуточной структуры
с лестницей для доступа к верхней части ротон-
ды. Главное чудо этого сооружения — огромный
бетонный купол (диаметр и высота составляют
43 м), который почти 1300 лет оставался крупней-
шим в мире. Римские инженеры добились этого,
используя бетон разной плотности — от тяжелого
травертина в основании до легкой пемзы в верх-
ней части — и создавая внутренние арки-«ребра»
для распределения веса.

В центре купола находится единственное отвер-
стие диаметром 9 м — окулюс. Это не только ге-
ниальное решение для снятия напряжения с кон-
струкции, но и мощный художественный прием,
ведь окулюс служит единственным источником
прямого света, создавая внутри постоянно меня-
ющееся освещение и символизируя связь храма
с небом.

Кстати, секрет римского бетона, позволившего
Пантеону простоять почти 2000 лет, до сих пор
полностью не разгадан Его долговечность —
свидетельство высочайшего инженерного ма-
стерства древних.

 Главный, северный вход в Пантеон
представляет собой массивный портик
из восьми колонн коринфского ордера,
изготовленных из серого египетского
гранита. За ним установлены еще два ряда
колонн из красного асуанского гранита —
всего их 16 Общая высота колонн
составляет 14,15 м, что в полтора раза
выше колонн афинского Парфенона.

М Ай
тжщуцк.


ИДревнеримская скульптура

Скульптура Древнего Рима поражает своим размахом и реалистичностью Этот жанр изо-
бразительного искусства превратился здесь в мощный сплав гармонии Форм, унаследо-
ванной от искусства древних греков, беспощадного реализма и небывалого масштаба, при-
званного впечатлять, увековечивать и напоминать о величии Римской империи Портретный
бюст в древнеримской скульптуре возник из традиций создания надгробных памятников.
Он передает не только физическое сходство, но и душевный склад личности Римляне на-
учились создавать подлинно реалистичные скульптурные образы. Они не приукрашивали
модель, а смело изображали морщины, складки кожи, суровость облика, властность и даже
жестокость, стремясь передать не только внешность, но и характер, волю, жизненный опыт
и социальный статус человека Это был «точный слепок личности», запечатленный в мра-
море и бронзе. 13 честь побед императоров возводились огромные триумфальные колонны
и арки. Их поверхности покрывали подробные «повествования» в камне — барельефы, ко-
торые с большим мастерством воссоздавали ход сражений, изображали плененных врагов
и воспевали величие римской армии.

 Портрет Гнея Помпея Великого Около 60-50 гг до н э Рим Изображение
полководца, консула Римской республики Гнея Помпея передает его сложный
и многогранный характер сочетая реальные и идеализированные черты.
Зевс Огоиколийский. Древнеоимский мраморный
бюст I в. до н э Музей Пио-Клеменгино Ватикан.
Образ, выполненный в классическом стиле, выражает
идеализированную красоту и величие небожителя.

	Портрет Ьрута 1-я половина III... до н э.
Капитолийский музеи в Риме
Считается одним из шедевров
раннеиталийской портретной
скульптуры. Образ отличается суровым,
бла! ородным характером и реалистичной
передачей черт лица

	Ьюст императора Коммода в обоазе Геркулеса
Около 180-193 г г Дворец консерваторов Рим.
Мастерски вырезанная из мрамора шкура
побежденного Льва. узловатая дубина и золотые
яблоки Гесперид подчеркивают сияющую
гладкость кожи и создают оораз мифического
героя
 Abi ус г

из Прима-Порта I в.
Скульптуры богов

и императоре^

украшали некогда
и стены Колизея.

правителя в виде
воина победителя,
призывающего
войска к подвигам.

Примером
подобной статуи
служит более чем
двухметровая фигура
Октавиана Августа
Она представляет

Юнона Барберини. II в.
величественная
статуя высотой почти
3 м изначально
высекалась
с учетом наклона
для установки
на высоком
постаменте
или крыше здания
Увенчанная диадемой
в ниспадающем
сложными складками
одеянии.грациозно
опирающаяся
на жезл Юнона
царственно чуть
склоняет голову
и благосклонно
взирает на своих
почитателей
 Конная статуя Марка Аврелия. 176 г. Дворец консерваторов Рим

Единственная подлинная конная статуя из бронзы, уцелевшая со времен Античности. В прошлом была
установлена на вершине Кампидольо — Капитолийского холма, возвышающегося над Римским форумом
Она была создана в честь военных побед Марка Аврелия и стала прообразом для многих последующих
конных монументов особенно в эпоху Возрождения и Нового времени. Образ императора-философа
подчеркивал его двойственную роль — полководца и мудрого правителя, который руководствовался
принципами стоицизма. Ныне копия этой статуи украшает Капитолийскую площадь Рима

© Merulana / commons wik'meaia.org / СС BY-SA А О
Древнеримские фрески и мозаики

В Римской империи живопись и мозаичное искусство играли важную роль в олицет норении
богатой истории и культуры государства и отличалась детализированными сценами, насы-
щенными цветами, передачей глубоких эмоций. Картины древнеримских живописцев, к со-
жалению. не дошли до наших дней, но их мастерство сохранили стенные росписи, Это яркие
краски, захватывающие сюжеты, прекрасные пейзажи и натюрморты с созданием иллюзии
света, тени и обьема, сложные композиции. Виртуозная техника письма отличает знаме-
нитые фрески на стенах домов, пострадавших от извержения чулкана Везувия Римляне
почерпнули у греков умение создавать перспективу и довели его почти до совершенства,
разбавив зачатками и линейной, и тоновой (когда цвет слабеет вдали, создавая ощущение
пространства), и обратной перспективы. Это позволяет зрителям осматривать пространство
фресок, словно театральную сцену, и заглядывать в ниши.

Изысканная сложность и мастерство присущи и древнеримским мозаикам. Четкое деление
на планы, плавное уменьшение размеров изображенных предметов и мягкая игра тонов рас-
крывают на поле мозаики далекие просторы Кусочки камня сотен оттенков складываются
в увлекательные повествования об окружающем мире и деяниях жителей Великой империи.

 Танцоры Фрагмент росписи из гробницы Триклиния в Некрополе Мошероцци. Около 470 г. до н э
Римляне обогатили архаичную условность художественных приемов своих предшественников,
этрусков, живои практичной реалистичностью.
 Дом трагического поэта Помпеи
Римская мозаика. Около I в.

 Римская мозаика.
Около 100 г. до н э

 Мозаика с изображением театральных масок трагедии и комедии
из римских терм Дециана fl в Палаццо Нуово. Капитолийские музеи

 Фрески из Помпей. I в.

© Carole Raddato Soeravir / commons wikimedia.org ICC Bv SA 2 0
Фаюмские портреты

Такое условное название получили написанные носковыми красками погребальные портре-
ты, найденные в Фаюмском оазисе Египта в 1887 г. Эти портреты — уникальное явление
в мире живописи' они созданы в I-III вв., а по уровню мастерства не уступают европейским
полотнам, написанным 15 столетий спустя’ Их образы удивительно жизненны, особенно ран-
ние, HI вв . уже тогда художники знали, как создавать объемное изображение с помощью
светотени и тонких цветовых переходов. Кроме того, писали в то время в основном восковы-
ми красками. Поверхность получалась пастозной, мазки были хорошо различимы Этот при-
ем гипертрофированной пастозности много веков спустя будут использовать европейские
художники Рембрандт, Ван Гог и др

 Портрет
неизвестного
Египетский музей
Берлина

 Портрет молодой
женщины. Лувр.
Париж.

 Портрет женщины
с изумрудным ожерельем
Метрополитен-музей,
США.

 Портрег маленького
мальчика
Берлинское
античное собрание

 Портрет

неизвестного.

Британский музей.

а Портрет молодого
мужчины Собрание
Итонского колледжа.
Виндзор

 Портрет мужчины.
Метрополитен-
музей
Нью-Йорк

 Портрет
Деметриоса.
Бруклинский музеи
Нью-Йорк
Еще одна примечательная деталь фаюмских
портретов — это асимметричность лиц, кото-
рая делает их более живыми и объемными.
И, наконец, у всех героев картин огромные
грустные глаза. Известно, что -з Римском
Египте того времени существовала традиция
размещать на мумиях вместо погребальной
маски изображение покойного. Люди, пока
их рисовали, размышляли о неизбежном
конце и загробной жизни. А на размер глаз
на портретах, вероятно, повлияло верова-
ние г, то. что душа человека выходит изо рта.
а возвращается в мумию через глаза.

 Портрет
неизвестной Между
100 и 150 гг. Лувр
Париж

 Пертрет молодого
человека.

Британский музей,
Лондон

 Женщина

 Портрет знатной
женщины. Королевский
музеи Шогландии,
Эдинбург

 Женщина с ожерельем
Музей истории искусств.

 Портрет женщины
в диадеме из Хавары
Королевский музей
Онтарио, Торонто

в фиолетовом хитоне
Британский музей,
Лондон

Вена, Австрия

	Портрет молодой
девушки. Около
120-150 гг. Соора-
ние Либигхауса
Франкфурт.

	Портрет молодого
египтянина I в.

Художественный
музей Уолтерса.

США.

*	Портрет молодого
человека. 125-150 гг.
Государственное
античное собрание
в Мюнхене.

а Портретстарика.
Метрополитен-
музей, США
Акведук
в Сеговии

Эта величественная ажурная аркада созда-
валась отнюдь не для украшения. Так выгля-
дит древнеримский водопровод — акведук,
до недавнего времени снабжавший испан-
ский город водой из горных ключей. Он име-
ет длину 17 км и признан одним из самых
протяженных сохранившихся в Европе акве-
дуков Наиболее знаменитой его частью ста-
ла красавица аркада, горделиво пересекаю-
щая старинную площадь Асогехо
Сеговийский акведук — один из наибо-
лее хорошо сохранившихся римских акве-
дуков в мире Его самый впечатляющий
участок по высоте сравним с 9-этажным
домом. И что удивительно, он функциониро-
вал по своему прямому назначению вплоть
до недавнего времени

Сооружение, по верхнему ярусу которого
в каменном желобе текла живительная вла-
га, построено из гранитных блоков, не скре-
пленных между собой раствором. Самая вы-
сокая его часть достигает 28.5 м 167 арок
установлень! в два яруса на тысоких строй-
ных колоннах На верхнем ярусе столбы
ниже, чем на первом, и от этого все сооруже-
ние кажется еще более изящным. При этом
нижние колонны ступенями сужаются снизу
вверх почти на четверть Часть из них, под-
вергшаяся разрушениям при захвате города
маврами в 1072 г., была восстановлена мо-
нахами соседнего монастыря в XV в
Нижние арки более массивные и широкие,
а верхние — уже и легче, что создает устой-
чивую и гармоничную конструкцию. Соот-
ношение высоты арок и их ширины дарит
ощущение невероятной легкости и мощи
одновременно Огромные гранитные блоки
держатся вместе исключительно за счет
точной подгонки и силы гравитации, что де-
монстрирует невероятную точность римских
инженеров.
L
 Современный вид комплекс сдал обретать
в XVIII—IX вв Красоту сооружения
возрождали несколько поколений
архитекторов, особое место среди
которых занимает Джон Мак Кин
Браидон. Для воссоздания главного входа
в римские термы он посетил Италию

 Римские термы зимой Бат,
Англия 10 декабря 2077 г.

© aroundworid / Shutterstock com

ЕРМЫ В ЬАТЕ

Древний бассейн с отражающейся в нем стройной колоннадой под сводом небес — тер-
мы, или древнеримский банный комплекс, — архитектурное чудо, появившееся около 60-
70 гг. и дошедшее до наших дней. Благодаря этому сооружению в небольшом городе Бат
английского графства Сомерсет, можно оценить мастерство не только античных зодчих.
Центральная часть комплекса признана одним из лучших сохранившихся образцов римских
терм в мире. Древние римляне не мыслили себя без хороших бань — терм, и эти сооружения
возводились в каждом основанном ими городе Здесь исцеляли тела и души не только вода-
ми горячих источников, но и красотой архитектуры. Так было и в городе Бат, прежде антич-
ном поселении Акве Сулис После ухода римлян, в период Средневековья и позднее, здесь
принимали лечебные ванны монархи и епископы.

Главная архитектурная достопримечательность комплекса — открытая прямоугольная чаша
бассейна длиной 26 м и глубиной 1,6 м, окруженная галереей с колоннами и декоративными
элементами из камня. Потрясающее впечатление производит и терраса, украшенная стату-
ями римских губернаторов Британии, императоров и полководцев
Боробудур

Этот таинственный архитектурно-скульптурный комплекс — грандиозная буддийская ступа
на острове Ява в Индонезии — служит красноречивым свидетельством общности черт че-
ловеческого гения. Его творческий полет очаровывает гармоничной красотой, глубокой об-
разностью и величием ее воплощения. Подлинное название комплекса затерялось в веках,
да и сам храм более 800 лет был скрыт под слоями пепла после грандиозного извержения
вулкана, произошедшего е XI в Нынешнее «Боробудур», по одной из версий, произошло
от санскритского словосочетания «вихара Будда Ур» — «буддийский храм на горе». Боро-
будур, действительно, возведен вокруг холма, обложенного двумя миллионами каменных
блоков, и лишен внутреннего пространства.

 Похожее на рукотворную скалистую гору сооружение занимает площадь 1,5 га Собственно
буддийская ступа — колоколообразное сооружение — венчает ступенчатый фундамент, нижний
квадрат которого имеет сторону длиной 118 м
Комплекс был обнаружен в 1814 г. в густых тропических
джунглях и отреставрирован. Оказалось, что изначально его
поверхность была покрыта особой белой штукатуркой-вад-
жрапепой и ярко раскрашена в буддийском стиле. Но тропи-
ческий климат и вулканический пепел придали стенам и ста-
туям цвет природного камня Сохранилось и имя зодчего
комплекса — Гунадхарма. Этот легендарный поэт, мыслитель
и архитектор совершил чудо — выразил в прекрасных камен-
ных нормах суть, историю и свое понимание буддизма. Де-
вять ярусов сооружения шесть нижних — квадратные и три
верхних — круглые — представляют собой буддийскую мо-
дель мироздания. Необходимо пройти их все чтобы увидеть
ступу на вершине и приблизиться к нирване Наверх ведет
спиральная система лестниц и коридоров, задавая маршрут
по часовой стрелке

 Стены Боробудура
украшают 5 км барельефов
повествующих об истории
буддизма.а на террасах
размещены ЬО4 статуи
Будды
ИСКУССТВО

СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

Если античное искусство воспевало гармонию внешнего облика, то в Сред-
невековье оно обратилось к миру духовному. На смену мраморным богам
пришли образы святых, а идеалом красоты стало не совершенное тело, а си-
яющая душа, устремленная к Богу. Идею непоколебимой веры воплотила ро-
манская архитектура. Ее храмы-крепости с толстыми стенами и узкими окна-
ми подавляли массивностью и неприступностью, а приземистая и угловатая
скульптура на порталах напоминала о Страшном суде, повергая зрителей
в благоговейный трепет. Но суровость романского стиля сменилась готиче-
ским порывом в небеса. Соборы Парижа, Реймса и Кельна с их стрельчатыми
шпилями и живописными витражами стали каменным воплощением молитвы.
В стенах величественной Софии Константинопольской на золотом, невесо-
мом фоне появились лики Христа Пантократора и Богоматери. Их огромные
глаза, устремленные на зрителя, говорили о всепроникающем присутствии,
приобщая человека к божественному миропорядку Так искусство Средневе-
ковья навсегда оставило потомкам в наследство идею о том, что истинная

красота рождается в духе.
 Кафедральный собор Нотр-Дам в Лане.
Франция.

 Взятие Богоматери на небеса. Алтарь работы Фейта
Штосса Мариацкий костел 1477-1489 гг. Краков.
Польша.

	Поцелуй Иуды. Фреска
XIV в. в колледжате
Сан-Джиминьяно.
Тоскана. Италия.
11 июля 2017 г.

© jorisvo /
Shutterstock.com

	Христос Пантократор.
Икона. VI в. Монастырь
Святой Екатерины.

Гора Синай, Египет.

Робине Тестар.
Музыка.

Нравоучительная
книга о шахматах
любви. 1496-1498 гг.

Робине Тестар.

Карл Ангулемский
и Луиза Савойская
играют в шахматы.

Нравоучительная
книга о шахматах
любви.1496-1498 гг.
Софийский

собор

в Стамбуле

Собор Святой Софии — Премудрости
Божией (Святая София Константино-
польская. Айя-София) был постро-
ен в столице Византийской империи
в 532-537 гг. как православный собор.
Возведенный по приказу императора
Юстиниана I лучшими емзэнтийскими
архитекторами того времени Исидо-
ром из Милета и Анфимием из Тралл,
он стал украшением Константинопо-
ля Огромное внутреннее пространство
купольного, практически квадратного
в плане собора стало новым достижени-
ем в христианской храмовой архитекту-
ре Средневековья Великолепие соору-
жения поражало воображение зрителей,
отразившись в преданиях об участии
в строительстве Самого Христа.

По прошествии более 900 лет, после
захвата Константинополя османами,
Святая София в 1453 г. была переобо-
рудована в мечеть, мозаики с ликами
святых закрашены, а снаружи пристро-
ены гробницы султанов и тонкие свеч-
ки минаретов. В 1935 г. собор стал му-
зеем — тогда с части фресок и мозаик
были сняты скрывавшие их слои шту-
катурки, а в наше время он превращен
в мечеть Однако этот всемирно извест-
ный шедевр византийской архитектуры
до сих пор остается не только зримым
воспоминанием о «золотом веке» тыся-
челетней Восточной Римской империи,
но и величайшим храмом, сохранившим,
в отличие от других Софийских собо-
ров. едва прикрытую позднейшими при-
стройками основу, задуманную создав-
шими ее зодчими.

Великолепная на вид Константинопольская София
не менее прекрасна и внутри В убранстве храма, так же
как и л его архитектуре, гармонично сочетаются монумен-
тальность и византийская пышность Невиданная система
перекрытий и роскошный декор собора разворачиваются
в завораживающее зрелище, Через закрытые пестрыми
витражными вставками узкие оконные проемы проника-
ют лучи солнца, озаряя покрытые прихотливым мозаич-
ным оформлением стены и колонны. Центральный купол
диаметром 31 м, сложенный из 40 арок, прорезан окнами
и дополнен веерами полукуполов Так возникает эффект
парения купола в потоке света, созданный знаменитым
армянским архитектором Трдатом

Мозаичные орнаменты, полосы отделки дорогими сорта-
ми камня и вставки ярко раскрашенной лепнины стали
драгоценным обрамлением для изысканных храмовых
композиций с фигурами Богоматери, святых и византий-
ских правителей, изображения которых созданы на рубе-
же X—XIвв

• Мозаичное изображение Богородицы
с Младенцем Иисусом Христом
ь апсиде собора

 Иисус Христос в окружении императрицы
Зои и императора Константина IX Мономаха
Мозаика в соборе Святой Софии.

© VladyslaV Travel photo / Shutterstock.com

 Византийская мозаика XII в н Аия-Софии
Стамбул Турция

© Vadim Petrakov / Shutterstockoom
 Мозаика из юго-западного вестибюля
Айя-Софии Стамбул, Турция
Импеоаюры Константин и Юстиниан
перед Богородицей

© Altrendo Images / Sbutterstock.com

	Интерьер собора Святой Софии в Стамбуле. Турция.
Огромное внутреннее пространство купольного
практически квадратного в плане собора стало новым
достижением в христианской храмовой архитектуре,
составив альтернативу вытянутым в плане базиликам

© Tatiana Popova / Shutterstock com

	Интерьер Аия-Софии. Вид на потолок Стамбул,
Турция. 7 апреля 2013 г

© lALS STOCK / ShuttersiGck.com

	Христос Вседержитель. Фрагмент Деисуса.
Византийская мозаика XIII в.
Пизанский собор и его башня

Нарядный, монументальный собор на Пьяцца-деи-Мираколи (площади Чудес) в Пизе и его
наклонная башня — выдающиеся примеры романского стиля, а точнее, его уникального
пизанского варианта, созданного зодчими Бускето, Райнальдо, Диотисальви и др. Собор,
основанный ь 1063 г., и башня, возведение которой началось в 1173 г., были построены
в период расцвета средневековой романской архитектуры, и их внешний вид демонстриру-
ет характерные черты этого стиля X-XII вв ; цельность объемов и использование округлых
арок, опирающихся на массивные колонны Они словно подчеркивают весомую значимость
стен храмов, которые ограждают верующих от тревог земного мира. Особенности роман
ской архитектуры сформировались на основе раннехристианских художественных традиций
под влиянием древнеримского и византийского искусства

 Знаменитая падающая Пизанская башня

48 • ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВЬЯ

f

 Собор Санта Мария Ассунта и баптистерий
Сан-Джованни (слева). Нижний ярус
55-метрового баптистерия, отделанный
резьбой а романском стиле вторит
декору главного фасада собора. Легкий
поясок стрельчатой аркатурной галереи
был добавлен в готический период
и подчеркнул идеальную цельность формы.
Колокольня кафедрального собора Санта-Мария-Ассунта признана одной из самых извест-
ных достопримечательностей Италии Ее многовековая популярность кроется не только
в архитектурных совершенствах, но и в факте непреднамеренного наклона, который кажет-
ся особенно вызывающим на контрасте с гармонией легких колоннад ее фасадов. Стро-
ительство башни началось в 1173 г. зодчим Бонанно Пизано. Общая высота сооружения
планировалась в 98 м вместо существующих 56 м. Однако после возведения первого этажа
и двух колец колоннад обнаружилось, что ствол сооружения отклоняется от вертикали. Се-
годня угол наклона башни оценивается в 3,97°, что составляет 3,9 м отклонения верхушки
от вертикали. Соответственно разнится и высота сооружения — 55,86 м от земли в самой
низкой точке с южной стороны и 56,71 м в самой высокой с северной.
Древние

сокровища

Палатинской

капеллы

Уникальный памятник архитектуры эпо-
хи Каролингов — капелла Карла Велико-
го. или Дворцовая (Палатинская) капелла,
в немецком городе Ахене, — единственная
сохранившаяся часть дворцового комплек-
са Карла Великого Возведенная в пери-
од с 792 по 805 г., она стала усыпальницей
этого легендарного короля франков и со-
здателя современной Европы. Сегодня уни-
кальная 31-метровая капелла, из-за своей
восьмиугольной формы получившая назва-
ние «Октагон», входит в состав Ахенского
собора. Она настолько древняя и ценная,
что была включена в Список объектов Все-
мирного наследия ЮНЕСКО еще в 1978 г
Ее массивные стены с 16-гранной галереей
в два яруса украсили колонны, привезен-
ные из античных храмов, и полуциркульные
арки, типичные для древнеримской архитек-
туры. А «полосатая кладка» из чередующих-
ся светлых и темных камней, как и золотой
фон мозаик, — дань традициям Византии.
Создавший это чудо легендарный армян-
ский зодчий Одо из Меца вдохновлялся опи-
санием видения Небесноп • Иерусалима
из Откровения Иоанна Богослова.

Мощью и сумрачным величием веет от инте-
рьеров капеллы и таящихся здесь сокровищ
глубокой старины. Капелла хранит, как и не-
которые другие храмы Раннего Средневе-
ковья, шедевры декоративно-прикладного
искусства, часто принесенные в дар по обе-
ту— так называемые -ютивные дары.

 Вид на Дворцовую капеллу в Ахене.



	Копия золотой короны Маргариты Иоркской
сестры Ричарда III, украшенная жемчугом
и upai оценными камнями в сокровищнице
собора 1461 г Ахен Германия 24 июля 2015 г.

© kamienczanka / Shutterstock com

	Реликварий в виде бюста Карла Великого,
созданный около 1350 г. Ахен, Германия
15 декабря 2014 г

© Muskwa / Shutterstock com

	Многоцветные потолочные мозаики в Палатинской капелле Карла Великого в кафедральном
соборе Ахен. Германия 11 ноября 2021 г

© Malpolon / Shutterstock com

4 Золотой алтарь (Пала д Оро) и реликвии Карла Великого на фоне витоажей Палатинской капеллы
в кафедральном соборе Ахен, Германия. 11 ноября 2021 г.

© Maipo'on / Shuttcrstock.com
Собор Парижской Богоматери

Воплощенный дух французской столицы, украшение острова Ситэ, волей судеб Нотр-Дам-
де-Пари, или собор Парижской Богоматери, обрел собственное имя, встав наравне с дру-
гими легендарными архитектурными сооружениями мира. Гармоничные пропорции, ро-
скошное скульптурное убранство и невероятная история превратили это сооружение в одну
из самых известных достопримечательностей Парижа. Возведение собора продолжалось
около 200 лет, с 1163 по 1345 г. За это время сменилось несколько поколений архитекторов,
однако им удалось создать творение, искусно воплотившее в камне черты нескольких эпох.
ч

После событий Великой Французской революции появились предложения разобрать
собор К его защите призвал роман Виктора Гюго, толчком к написанию которого ста-
ло слово «судьба», нацарапанное на стене храма Роман «Собор Парижской Богома-
тери», опубликованный в 1831 г., привлек внимание к исторической и художествен-
ной ценности сооружения. Восстановленный под руководством архитектора Эжена
Виолле-ле-Дюка, в следующие десятилетия собор вдохновлял творцов на создание
новых картин, балетов, мюзиклов Неудивительно, что пожар 2019 г. стал трагедией
для современников Однако Нотр-Дам в очередной раз поднялся из пепла как символ
возрождения искусства и с декабря 2024 г вновь открыт для посещения.
 Скульптуры святых на фасаде собеса Парижской Богоматери
Среди архитекторов собора Парижской Богоматери особо прославились Жан де Шель
и Пьер де Монтрей. Размеры их творения составляют в длину почти 130 м, в ширину — 48 м
Высота нефа — около 35 м, а колоколен — 69 м. Покрытый свинцом дубовый шпиль собора
достигает высоты 96 м Знаменитый вид с площади демонстрирует великолепие западного
фасада Нотр-Дам-де-Пари, в архитектуре которого сочетаются черты романского и готиче-
ского стилей. Нижний ярус этого фасада имеет три входа, оформленных глубокими порта-
лами.
Собор Сантьяго-де-

Компостела

Величественный католический собор, построенный
в 1075-1211 гг. в испанском городе Сантьяго-де Ком-
постела, хранит мощи ближайшего ученика Христа
апостола Иакова Заведеева, или Сантьяго Матамо-
росу. как его называют испанцы. Собор являет собой
великолепное сооружение, достойное того, чтобы вме-
стить в своих стенах священную для христиан релик-
вию. Громада храма, построенного в виде латинского
креста, по протяженности составляет 97 м, а его зна-
менитые башни достигают 80 м в высоту По интерьеру
здания проходят высокие галереи.

rmr<

Ж.

.... 

««	ч

г’*	i

к»
ini

ii
a











За многие столетия первоначальные су-
ровью формы здания романского духа
«расцвели» пристройками в стилях готики
и барокко. Каждый из четырех парадных
фасадов, а также башни нынешнего соору-
жения отличает уникальное убранство, все
они украшены множеством скульптур.

В нартексе — пристройке перед входом
в храм — за главным фасадом собора скры-
вается одно из сокровищ Сантьяго-де-Ком-
постела Это его торжественный входной
портал, созданный Мастером Матео °. 1168-
1188 гг в романском стиле. Сегодня во всем
величии и многоцветии им можно полюбо-
ваться лишь на полотнах старых мастеров.

 Хенаро Перес Вильямиль Пиртико-да-Глориа 1849 г
Так со&ор выглядел внущи в середине XIX в
© Buto'id Horvath / Shutierstock.com

 Интерьер знаменитого соиора Сантьяго де
Комносгела. Испания. 29 июня 2010 г.
О Миланский
кафедральный

СОБОР

Собор Рождества Девы Марии, или
Дуомо. как ласково зовут его горо-
жане. — Миланский кафедральный
собор, подлинное архитектурное
сокровище исторического центра
города. Это единственный в Европе
беломраморный готический храм,
притом крупнейший в Европе Неве-
роятным образом почти 600 лет ра-
бот и перестроек, с 1386 по 1965 г.,
позволили ему сложиться в це-
лостный шедевр зодчества Длина
храма составляет более 158 м, ши-
рина — 93 м, главный шпиль взды-
мается на 108.5 м. Неповторимый
«лес» из 135 мраморных башенок
воплощает готический стиль
Первый камень собора был заложен
при легендарном миланском пра-
вителе Джан Галеаццо Висконти,
прозванном <-графом Доблести»,
который возжелал подарить наро-
ду храм непревзойденной красоты.
Решение о возведении собора в го-
тическом стиле было принято из-
начально. Организация нанимала
архитекторов, строителей, инжене-
ров и консультантов Приглашались
и иностранные специалисты по го-
тике — французские и немецкие
Строительство приблизилось к за-
вершению только в начале XIX в
по настоянию Наполеона. Однако
многие детали (арки, шпили и баш-
ни. окна и входные порталы, декор)
доделывались вплоть до 1965 г.

 Миланский кафедральный coOop невзирая на произошедшую за столетия смену архитектурных
стилей, сохранил чистоту, единство и совершенство форм.

 Знаменитые витражи Миланского собора илиДуомо Милан, Италия.

© sootra / Shutterstock.com
 Главный неф Дуомо. одного из крупнейших готических соборов. Милан. Италия 18 января 2016 г.

© Milosz Maslanka /Shutterstock com

 Детали интерьера Дуомо. Милан Италия. 2 февраля 2020 г

© foroen / Shutterstock.com
 Архитектурные детали капеллы Сент-Шапель, построенной

в 1239 г. на острове Сите, в Париже Франция. 4 октября 2013 г.

© Isogood.pattick / Shutterstock com

Капелла Сент-Шапель

Одна из самых знаменитых готических капелл мира — Сент-Шапель (Святая часовня)
в Париже— выглядит словно изящная шкатулка, чудесным образом увеличенная до размеров
двухэтажного здания, скрытого за ажурной позолоченной оградой бывшего Королевского
дворца на острове Сите. Этот архитектурный шедевр Средневековья был создан в 1242-
1248 гг. по заказу короля Людовика Святого для хранения священных реликвий, главной
из которых стал Терновый венец, обагренный кровью Христа В часовне также находились
частицы Креста Господня, копья Лонгина и другие святыни, упоминавшиеся в текстах Свя-
щенного Писания. Главным же художественным сокровищем верхней капеллы считаются
сияющие витражи, площадь которых составляет 600 м2. Большая их часть — подлинные
работы средневековых мастеров, датируемые XIII в. Собранные из цветных стекол картины
рассказывают об истории человечества от Сотворения мира до распятия Иисуса Христа
	Небольшая капелла поднимается в высоту всего

на 42,5 м Однако значительная роль в создании	Л

ее изящного силуэта отведена ажурному шпилю	ЯН

высотой в 33,25 м, и общая высота сооружения

достигает 75,75 м На западном фасаде виден	1ft

круглый витраж — знаменитая роза.	t

ч 4

4 *г •
	Стены внутри окрашены в глубокие тона пурпурного
и лазурного — цветов королевских династий Бланки
Кастильской, матери Людовика Святого, и самого
короля

 Книга Судей Израилевых Литраж
двойной арки.





•• лПи.	пПг S

гтй	(IT1  ; ф1

1м дИд >£

.......  “И

«и Ф ❖ ф

 Витраж
нижнего яруса
с изображениями
гербов Бланки
Кастильской
и Людовика
Святого

 Книга пророка Даниила Витраж нефа

Сент-Шапель — королевская средневековая готическая часовня ►
в Париже Вид внутри Франция. 8 апреля 2018 г.

Тяжелые стены и низкие, высотой 6.6 м, своды нижнего яруса капеллы
служат опорой ее верхней части Золото отделки архитектурных
деталей усиливает ощущение элегантной роскоши и богатства

© Navin Таг / Shutterstock com

68 • ИСКУССТВО СРЕДНЕВЕКОВоЯ

Собор Сан-Марко

Этот самый знаменитый из храмов Венеции, длиной в 76.5 м и шириной н 62,6 м. увенчанный
голубоватым облаком куполов, представляет собой редкий пример слияния готики и визан-
тийского стиля Расположенный на площади Сан-Марко, рядом с Дворцом дожей, он сыграл
значимую роль в истории не только Венецианской республики, но и мировой архитектуры
Восточный цветной мрамор, колонны из языческих храмов, античные и романские рельефы,
византийская мозаика и итальянская скульптура, готический орнамент и лепнина — ьсе это
и многое другое за столетия создания постройки, с середины XI и до конца XV столетия,
соединилось мастерами в ее неповторимом облике. Вокруг основного объема в форме кое-
стово-купольной пятиглавой церкви были зозведены также несколько капелл, баптистерий,
кампанила и ряд других сооружений, органично и торжественно вплетавшихся в окружаю-
щее пространство.

Диаметр центрального купола составляет 13 м. Внимание к нему с фасада привлекает глу-
бокий остроконечный портал, украшенный скульптурами и знаменитым рельефом — золо-
тым крылатым львом на голубом фоне
 Декор верхней части фасада базилики

 Изображение крылатого льва, опирающегося
могучей лапой на страницы раскрытой книги
со словами «Мир тебе. Марк, Евангелист мой»,
символизирует апостола Марка покровителя
Венеции.
ИМост Понте Веккьо

Улица, повисшая над гладью реки, опираясь на пологие арки, словно чуть проседающие
от леса зданий на ней, — такое непривычное архитектурное явление представляет собой
этот мост. Он расположен во Флоренции, самом узком месте реки Арно, почти напротив зна-
менитой картинной галереи Уффици. Это самый старый мост в городе, сохранивший свой
облик до наших дней, поэтому его и называют по-итальянски просто «Старый мост».
Архитектор Нери ди Фьораванти в 1345 г создал прочную и в го же время изящную конструк-
цию из трех арок пролетов, опирающихся на две мощные стойки, способные выдержать на
пор воды Центральная имеет длину 30 м, а боковые, опирающиеся на берега. — по 27 м.
Ширина же моста равна 32 м — лавочникам было где развернуться! Самая высокая часть
центрального пролета моста свободна от сплошной застройки. Открытая площадка на ней
обрамлена по обеим сторонам трехпролетными арками, по срорме напоминающими триум-
фальные арки Древнего Рима Зеликолепная панорама реки с далекими мостами и центра
прекрасной Флоренции получает здесь достойную оправу.
Ульмский собор:

ОБРАЗЕЦ ПОЗДНЕЙ ГОТИКИ

С трудом удается поверить в реальность этого напоминающего космический корабль готиче-
ского храма с грандиозным шпилем, взметнувшимся в небеса на невероятные 161.53 м. Эта
самая высокая христианская церковь мира возведена в Ульме, небольшом немецком городе
земли Баден-Вюртемберг. Храм строился с перерывами 513 лет- с 1377 по 1890 г На первом
этапе проект, разработанный зодчим Генрихом Парпером из Гмюнда, представлял собой
просторную церковь зального типа с тремя башнями, нижние ярусы которых Парлер успел
возвести. За последующие полтора столетия на строительстве «объекта» сменились не ме-
нее 10 архитекторов. Их усилиями храм стал шире, длиннее, была завершена его алтарная
часть и, наконец, началось сооружение грандиозной башни Однако в 1543 г. все работы
здесь прекратились, чтобы возобновиться лишь через 300 лет В 1844 г. конструкция была
укреплена, достроены боковые башни алтарной части, а в 1890 г шпиль главной западной
башни храма увенчал крест.

Ульмский собор отличается необычным сочетанием пропорций: при небывалой высоте цен-
трального шпиля само здание в длину почти на 40 м меньше, а его ширина составляет лишь
48.8 м. Это порождает невероятный эффект силуэта фасада, уносящего скрытый за ним
корпус, ребристый от характерных перекрытий, в небесную высь

 Скульптура
воробья,
симеюлэ
города Ульма,
установленная
на крыше
храма.

 Горгульи на ьершине шпиля

Ульмского храма

Средневековые витражи

При слове «витраж» нам представляются сияющие разноцветными кусочками стекла окна
средневекового храма. Поскольку отливать стекла большого размера в те времена еще
не умели, оконные проемы набирали из фрагментов, которые окрашивались солями раз-
ноцветных металлов Закрепляли их в свинцовые рамы — это, в общем, и считается опре-
делением литража, сегодня относящегося к свинцово-паечной технике 3 соборах и капел-
лах Средних веков основными сюжетами витражей были, конечно же, сцены из библейской
истории, облики святых, символы евангелистов, а также изображения орнаментального ха-
рактера — геометрические и флористические мотивы, общие для витражей всех времен
и направлений. Классический готический витраж — это высокие оконные проемы стрельча-
той формы вместо стен и роза, круглое окно над входом в центральный неф

*

а Моисей, получающий десять заповедей. Витраж работы
мастерской Фейта Хиршфогеля по рисунку Альбрехта Дюрера
для церкви Святого Якоба в Штраубинге 150и г. Германия.

М’

ч

Интерьер старой церкви Окрашенные
лучи света, проходя сквозь сонаправленно
выставленные стекла, пересекаются
в воздухе, в солнечные дни создавая
головокружительные цветовые эффекты,
а в пасмурные на витражном окне видны
подсвеченные прихотливые картины самых
разных сюжетов




Витражи на светские сюжеты нередко украшали простран-
ства частных домов, дворцов и замков. В магистратах ком-
позиции из цветного стекла включали изображения гербов
городов и символов их святых покровителей, а также зна-
ки главных гильдий, оплативших это роскошное убранство
Учебные заведения — а в Средневековье их было немало —
украшали парадные холлы витражами с аллегорическими
изображениями основных наук и опять-таки образами их
святых покровителей. Однако, как и в книжной миниатю-
ре, на витражах иногда встречались забавные жанровые
сценки, порой весьма озорные по настроению. — Средне-
вековье, в отличие от Возрождения, было возвышенным,
но не пафосным

 Витраж в церкви
Благословенной boi оматери
в Саблоне. изображающий
двух ангелов, герб Австрии
и Саксонии Брюссель,
Бельгия

 f 1ророк Даниил. Витраж.
Конец XI - начало XII в.
Собор Аугсбурга. Германия.

 Витраж о Ьервартшгайнском замке. Германия.  Древо Иессеево. Витраж Около 1140-1144 гг.
Сен-Дени, Франция


Иллюминированные

КНИЖНЫЕ МИНИАТЮРЫ

Исполненные в особой технике иллюминирования, сияющие золотом фонов и яркими кра-
сками. средневековые миниатюры были настоящими произведениями искусства Укра
шенные ими рукописи создавались не только в монастырях, но и в городских и придвор-
ных мастерских Созданные талантливыми мастерами, книжные миниатюры приближаются
к лучшим живописным произведениям Средневековья. Яркие, ювелирно прорисованные,
иронично-поучительные, они «очеловечивают» для нас во многом таинственную эпоху.

 Жан Бурдишон. Святой Мартин. Разворот
из «Большого часослова Анны Бретонской»
Между 1503 и 1508 гг.

 Неизвестный мастер. «Часослов».
Между 1440 и 1460 п. Англия

 Сова
осаждаемая
маленькими
птицами
«•Бестиарий
Харли»

Между 1230
и 1240 гг

 Близнецы. «Хантерова Псалтирь».
Около 1170 г. Англия
Иллюминированные Библии дошли до нас в большем коли-
честве, чем светские книги, поскольку Священное Писание
лучше хранили Распространение иллюминированных манус-
криптов по Западной Европе началось с Византии, наследницы
римских традиций как в христианстве, так и в изобразительном
искусстве. При константинопольском скриптории, работавшем
уже в 356 г., была публичная библиотека, где к 475 г. числи-
лось 120 тысяч книг. Старейшие византийские манускрипты,
такие как Амброзианский кодекс, украшены в античной тради-
ции. Миниатюры маленьких Библий размером в восьмую часть
стандартного листа, написанных особым «жемчужным» типом
письма, выглядели порой как ювелирные украшения.

 Леопард. «Абердинский
бестиарий». XII в

 Виллем Врелант Коронация Девы.
«Часослов Леонор де ла Вега».
Между 1465 и 1470 гг

 Страница из «Часослова
Энгельберта Нассауского».
Около 1467-1480 гг

 Неизвестный мастер.

Миниатюра «Часослов >.

Около 1450 г.
Содержание средневековых книг было не только ре-
лигиозным —люди во все времена верны себе Соот-
ветственно и миниатюры средневековых рукописей
изображали самые разные человеческие занятия
от согревания озябших ног у огня камина в феврале
до сбора маргариток в апреле-мае. от движения со-
звездий в соответствии с зодиаком до активизации
тока жидкостей и энергий в теле. — то есть они на-
поминали и про обязанности, в частности посещение
храма, и про развлечения и досуг, например игру
в шахматы, а также сообщали количество дней в ме-
сяце и содержали информацию о лунном календаре
Постепенно оформление книги начинает доминиро-
вать над текстом, миниатюры становятся все краше
и реалистичнее, появляются назидательные жанро-
вые сценки, пейзажные зарисовки, изображения за-
бавных и экзотических животных и растений. Иллю-
страции порой занимали целый разворот, становясь
почти полноценной картиной. Так. в цикле «Времена
года» из «Великолепного часослова герцога Бер-
рийского» насчитывается 12 изысканных миниатюр
с изображением развлечений знати или крестьян-
ских работ на фоне подлинных средневековых соо-
ружений.

 Крестьяне работающие в поле
на фоне замка Сомюр близ Анже
Миниатюра из цикла «Времена года-
«Великолепный часослов герцога
Беорийского». 1402-1416 гг

Братья Лимбурги. «Великолепный часослов герцога Беррийского» 1402-1416 гг

 «Манесский кодекс» Между 1305 и 1315 гг.
 Граф Альбрехт и Гэгенберг
в сражении. «Манесский
кодекс». 1300 г

 Лист из манускрипта
«Гладиатория». Около 1435 г

 Бедфордский
часослов. Между
1410 и 1430 гг.

 Жан Фоуассар Битва при Оттерберне
-Хроники». 1399 г.

 Жан Коломб
Всадник
Смерти.
-Часослов
герцога
Ьеррийского»
Около 1485 г.

 Фридрих Барбаросса
-Хроники гвельфов».
1179-1191 гг.

Томас Уолсингем Битва
при Азенкуре. -Хроники Сент-
Олбанса» Около 1422 г.

 Рауль Лефевр Геракл, побеждающий
Немеиско! о льва «Соорание
повес кований о Трое». 1464 г,

 Симон Мармион Песнь
о Роланде «Большие
французские хроники». 1457 г.
Лиможские эмали

Искусство лиможской эмали — уникальное наследие французского города-мастерской
Лиможа, которое несколько веков озаряло Европу сиянием своих красок. Правда, поливные
эмали — стойкие краски с добавлением истолченного в порошок стекла, которые после
обжига при температуре 600-800 С сверкают как драгоценные камни, — были популярны
еще в Древнем Междуречье. Но с XII в. особо прославились именно французские мастера
эмальеры Они расписывали стойкими эмалевыми красками изделия из металла, прежде
всего иконы и церковную утварь' литургические сосуды, книжные переплеты, кресты, под-
свечники, епископские посохи, ларцы-реликварии для христианских святынь Позже появи-
лись заказы на вещи, украшенные эмалью, и от светской знати: это были чаши для омо-
вения рук, подсвечники, посуда, а также предметы геральдики и даже картины В эпоху
Ренессанса живописная техника усложнилась. Теперь мастера работали кистью, нанося
на пластину сложные, почти ювелирные миниатюры. Лиможские шкатулки, портреты и вазы
стали изысканными дипломатическими дарами, символом статуса и тонкого вкуса Многие
из этих шедевров сохранились до наших дней и поражают изяществом и богатством красок.

 MacIер Орлеана
Рождество и Благовещение
Около 1480-1490 гг.

 Оклад Евангелия XIII в.

 Христос во Славе. XIII в.

 Фигурная чаша
для евхаристии.
1210-1220 гг.

 Плашка
декоративная
XIV в
 Мастер Энеиды Эней
и Елена Около 1530 г.

 Мастер Энеиды. Венера
и Юнона 1530 г.

 Мастер Энеиды. Плашка
со сценой морского

Мастер Энеиды
История Полидора
Около 1530 г

 Мастерская Калина
Нуайлеоа Сцена
из Библии. Между
1530 и 1535 гг.

Подношение Аврааму.

После 1580 г.

сражения. Около 1530 г.

Л Лимозен. Эней Около 1540 г
Художественный музей
Уолтерса. Маунт-Вернен. США
Средневековые алтарные образы

Для передачи возвышенной божественной реальности в храмах в эпоху Средневековья со-
здавали живописные алтарные образы. Они обычно писались темперой — краской на осно-
ве яичного желтка, которая обеспечивала яркие и долговечные изображения. Такие образы
с золотыми фонами служили ''Библией для неграмотных», наглядно раскрывая верующим
смысл библейских сюжетов через символы и цвета.

Темпера обычно наносилась на загрунтованные деревянные доски тонкими, почти прозрач-
ными слоями, подобно акварели Но после высыхания эта краска не боялась ни времени,
ни влаги, затвердевая до состояния камня Яркие матовые поверхности произведений, на
писанных темперой, выглядят как покрытые эмалью, и эти чудесные краски сохранились
до наших дней Удивительная живость и насыщенность цвета делала суровью и торжествен-
ные росписи на стенах романских храмов особенно выразительными.

Темперными красками написано большинство алтарных образов не только в Европе, Ви-
зантии, но и на Руси, где традиционная иконопись детально отработала и канон изображе-
ния той или иной иконы, и технологию ее создания. Техника писания темперой требовала
не только мастерства, но и железной дисциплины. Художник работал тончайшими кистями,
нанося штрих за штрихом Краска не растекалась, а лежала ровно и матово, создавая уди-
вительный эффект внутреннего свечения. Фрески и иконы Андрея Рублева, Феофана Грека,
Дионисия — все это редкие по красоте проявления человеческого гения, высказанные язы-
ком темперы

 Дуччо ди Буонинсеньо. Маэста 1308-1311 гг Музей произведений искусства собора Сиена, Италия

Икона Святой Троицы (также называемая «Гостеприимство Авраама"), копия ►
знаменитой иконы Андрея Рублева XV в Церковь Санто Витторе Мартире

Казорате Примо, Италия 26 октября 2017 г.

© Adam Jan Figel / Shutterstock.com

Готическая живопись

Живопись, созданную между XIII и XV ив в стиле готики, лучше всего охарактеризовать
как библейское искусство, поскольку ее сюжеты были заимствованы из Священного Писания
и житий святых и предназначались для храмов — например, алтарные образы. Фрески
в это время также создавались преимущественно для украшения церковных интерьеров,
что неудивительно, ведь в Раннем Средневековье художники чаще всего были монаха
ми, и лишь к концу периода большинство из них — представители светского общества.
При этом акцент в изобразительном искусстве в Средние века делался на произведении,
а не на мастере, который считался ремесленником довольно низкого ранга — ниже, чем
ювелир или архитектор. Поэтому и много работ оставалось неподписанными, а их авторы
безымянными Но со временем светские мотивы в живописи чаще стали переплетаться
с религиозными, статус живописцев повысился, и они обрели имя и признание В их
произведениях начинают встречаться сцены, демонстрирующие элегантность и изысканность
придворной жизни В этих деталях проявлялось желание выразить весь спектр человеческих
эмоций, а не только религиозные чувства, и реалистично воспеть многообразие жизни.

 Неизвестным автор, Ричард II. представленный Деве Марии с Младенцем своим покровителем святым
Иоанном Крестителем и святыми Эдуардом и Эдмундом Уилтонский диптих Около 1395-1399 гг

Эта небольшая картина представляет собой один из немногих великолепно сохранившихся образцов
английской готической живописи эпохи Средневековья.
	Симоне Мартини и Липло Мемми
Благовещение 1333 г.

Триптих итальянских мастеров, ныне
хранящийся в галерее Уффици
выполнен темперой и золотом
на дереве для бокового придела
Сиенского собора Это произведение
считается одной из самых значительных
рабо1 готической живописи.

© Gleb Simonov / commons wikimedia org /
CC01.0

	Верхнерейнский мастер Маленький
райский сад Между 1410

и 1420 гг. Произведение выделяется
подчеркнутой детализацией
и уникальной символикой, сочетая
в себе элементы религиозной
аллегории с реалистичностью
изображения природы
Важной чертой готической живописи была
ее декоративность Чувство изысканного
дизайна находило выражение в плавных
изгибах драпировок и грациозных позах че-
ловеческих фигур Тела перестали изобра-
жать скованными и кукольными, а жесты
и движения героев стали более мягкими
и грациозными Начал развиваться жанр па-
радного портрета К этому добавлялась важ-
ность архитектурного обрамления. Готиче-
ский художник часто вписывал свои картины
в арку, через которую зритель как бы смо-
трел на сцену, словно через окно Включе-
ние архитектурных элементов в картину
стало таким же неотъемлемым приемом,
как ниши и балдахины, обрамляющие готи-
ческую скульптуру

К концу XIV в. готическая живопись разви-
ла элегантную и утонченную манеру пись-
ма, характерными чертами которой стали
мягкость красок, нежность выражений лиц,
плавные линии и удлиненные, изогнутые фи-
гуры. Этот изысканный, куртуазный стиль
искусства особенно расцвел при королев-
ских дворах

 Бартелеми д Эйк МужСлОй портрет 1456 г
Музей Лихтенштейна, Вена, Австрия


© Gsimonov / ru Wikipedia org / CCO 11)

 Николай Хабершрак. Поклонение
волхвов 1468 г. Фра<мент
Авгусгианского полиптиха.
Национальный музей в Кракове

 Ганс Шюхлин. Семейный
портрет 1478 г. Баварская
национальная галерея Мюнхен

 Джентиле да Фабриано Бегство
в Египет. Пределла алтаря
«Поклонение волхвов». 1420-е гг
Галерея Уффици Флоренция
ИСКУССТВО эпохи

ВОЗРОЖДЕНИЯ

Возрождение стало временем великого перелома, когда искусство вновь об-
ратилось к античным идеалам гармонии и красоты. На смену анонимному
ремесленнику Средневековья пришла личность титана — художника, скуль-
птора, архитектора, чье имя и индивидуальный почерк обрели бессмертную
славу. Произошла настоящая революция в живописи. Художники словно за-
ново открыли для себя мир во всем богатстве красок, линий, объемов, от ана-
томически точного изображения человеческого тела до таинственной глуби-
ны пейзажа, уходящего вдаль благодаря изобретению линейной перспективы.
Картины наполнились не только идеальными пропорциями, но и сложной пси-
хологией, одухотворенностью и тайной. Тяжкие оковы религиозного аскетизма
сбросила с себя и скульптура, вырвавшись на свободу в виде самостоятель-
ных, полных мощи и грации статуй Донателло и Микеланджело. Архитектура,
вдохновленная античными образцами, заговорила языком ясных форм, стро-

гих колоннад и величественных куполов.

Эпоха Возрождения провозгласила главной ценностью

• Вид на замок Шенонсо
и сады Дианы де Пуатье
1550-е гг.

человека — его разум, творческую волю и безгранич-
ные возможности. Искусство из служения Богу превра-
тилось в гимн человеческому гению.
 Донателло Давид

 Питер Брейгель

Около 1408 г.
Национальный музей
Ьардлелло, Флоренция.

<р) Rufus46 /
commons wikimeaia.oig /
ОС BY-SA 30

Рогир ван дер Вейден.

Портрет леди. Около 1460 г

55тгп



И

М
 и

' ь ; J

"Т"
|| * 1

ftp

Филиппо Брунеллески

Собор Санта-Мария-дель-Фьоре.
1418-1436 гг. Флоренция.

Старший Крестьянский
танец Около’568 г

 Альбрехт Дюрер
Праздник меток 150G г
Национальная галерея,
Прага.

 Рооер Кампен. Святая
Варвара за чтением
Стьорка алтаря. 1438 г.


И Искусство
Предвозрождения.
Джотто

Переход от средневековой сложной символично-
сти к новым формам искусства был постепенным
Он произошел в период «дученто» и «тречен-
то», то есть в «двухсотые» и «трехсотые» годы,
как в Италии называют XIII и XIV вв Когда на за-
паде Европы расцветала готика, в Риме и городах
Тосканы уже зарождался «новый стиль», так на-
зываемый Проторенессанс

Одним из выдающихся предшественников ти-
танов Высокого Возрождения, которому были
подвластны все виды искусства, стал Джотто ди
Бондоне (1266/1267-1337). Его талант прославил
базилику Сан-Франческо в Ассизи, капеллу Скро-
веньи в Падуе и другие храмы Италии

По проекту и при участии мастера возведена ко-
локольня собора Флоренции — знаменитая Кам-
панила Джотто. Хотя он успел лишь заложить
фундамент и создать первый ярус, но задал всей
постройке ее уникальный дух. Рельефы, украша-
ющие колокольню, — это целая «Библия в камне»,
где фигуры обрели объем и мощь, словно высе-
ченное из мрамора продолжение его же живопис-
ных героев Это та же повествовательная сила,
но воплощенная в архитектуре и скульптуре.

Проектируя колокольню, Джотто мыслил как уни-
версальный художник: он создал не просто инже-
нерное сооружение, а архитектурную проповедь
Гармоничные пропорции, элегантная отделка
разноцветным мрамором и ярусная структура
делают кампанилу неотъемлемой частью образа
Флоренции — гордой, стройной и устремленной
в небо. Основание башни во втором ярусе укра-
шено барельефами — панно работы Джотто, став
данью его памяти.

 Кампанила Джотто. 1334-1337 гг.,
закончена Андреа Пизано
и Франческо 1 аленти к 1359 г
Флоренция.
 Поцелуй Иудь Между 1304 и 1306 гг.

Джотто заменил условный золотой фон на лазурь настоящего неба, а бесплотные символы —
на героега с характером и судьбой. Его персонажи стоят на земле. Их фигуры объемны, жесты
полны смысла, а лица отражают всю гамму человеческих чувств.



Как художник и основатель итальянской школы живописи, Джотто не просто создавал про-
изведения на религиозные сюжеты, а был словно режиссером Священной истории, развер-
нувшим действие на сцене реального мира От приемов средневекового обратного перспек-
тивного сокращения он вернулся к античной традиции размещения фигур на первом плане
картины. Сияющие светлыми тонами, его картины и фрески насыщены реалистичным дра-
матизмом
Раннее Возрождение.

Сандро Боттичелли

Лучшие творцы «кватроченто», или «четырехсотых годов»,
как называют итальянцы XV век, украшали своими работа-
ми дворцы и храмы прекрасной Флоренции. Этот период но-
сит название Раннее нозрождение. его шедевры отличает
особая гармония и мелодичная задумчивость.

Один из самых популярных художников эпохи Раннего Воз-
рождения — Сандро Боттичелли (около 1445-1510). Предста-
е итель флорентийской школы живописи периода кватрочен-
то, он прославился сложными поэтичными композициями,
гибкими выразительными линиями, особым чувством худо-
жественною ритма и гармонии, искусным изображением
струящихся тканей. А картины мастера на мифологические
темы, принесшие художнику мировую известность, еще со-
временники называли величайшим чудом.

 Портрет Джулиано Медичи
Между 1478 и 1480 гг

 Автопортрет Фрагмент
картины «Поклонение
волхвов»- 1474-1475 гг.

Гелеоея Уффици.

Флоренция.

 Венера и Марс Около
1483 г Лондонская
национальная галерея

Сандро
Боттичелли.
Рождение
Венеры

Сандро Боттичелли написал эту
картину около 1485 г., уже будучи
признанным художником. Мастер-
ство опытного живописца помог-
ло ему создать в традиционном
сюжете воплощенное совершен-
ство — образ богини любви Вене-
ры, которая готова сойти на берег
с огромной раковины, принесенной
сюда стараниями бога западного
весеннего ветра Зефира Он вме-
сте с женой, богиней цветов Фло-
рой, устремляется к Венере, пред-
ставляя собой аллегорию любви
Лицо Зефира побагровело от уси-
лий, его брови грозно нахмурены.
Во взгляде Флоры, устремленном
на Венеру, царят печаль и насто-
роженность. Осыпая богиню цве-
тами, она выражает скорее сочув
ствие, чем ликование Ведь, ступив
на землю, богине любви придется
испытать немало невзгод.

Укрыть Венеру от холодного ве-
тра. а заодно и скрыть ее красоту
от людских глаз спешит встречаю-
щая ее Талло, дочь богини право-
судия Фемиды, которая отвечает
за порядок в природе. Розовая ман-
тия в ее руках — символ власти, ко-
торой красота обладает над миром.
Особое очарование этою полот-
на, жемчужины галереи Уффици

во Флоренции, заключается в том, что каждая ее деталь живописна и при этом прорисована
с ювелирной точностью. Пряди волос, травинки, прожилки листьев, лепестки цветов прописаны
тончайшими цветными линиями, и рассматривать это полотно можно бесконечно. От картины
веет легкой грустью, поскольку божественная любовь недостижима. О мимолетности красоты
грустит и сама Бенера. Предполагается, что ее прообразом послужила Симонетта Веспуччи, пре-
красная дама Джулиано Медичи, младшего брата правителя Флоренции Лоренцо Великолепного
Доменико Гирландайо:

ЗАПЕЧАТЛЕВШИЙ ЛИК ЭПОХИ

Этот выходец из большой семьи флорентийских художников, уже современниками признан-
ный обладателем великого таланта, проложил мост между Ранним и Высоким Возрожде
нием. Он собрал мир воедино, привел в порядок и с торжественной ясностью запечатлел
на стенах церквей и в своих портретах Доменико Гирландайо (1448-1494) был сыном своего
времени в самом прямом смысле Сначала — золотых дел мастер, создающий «гирлянды»
для флорентийских модниц, откуда и пошло его прозвище «Гирландайо». Потом — живопи-
сец, перенесший точность и изящество ювелира на живописные работы Он стал творцом,
создавшим почву, из которой взошли титаны Ренессанса. Так, именно в его большой и про-
цветающей мастерской, боттеге, несколько лет проработал подмастерьем юный Микелан-
джело Буонарроти, постигая азы живописи, рисунка и умения работать с формой.

Гирландайо был незаурядным портретистом, который видел величие личности в ее челове-
ческом достоинстве, в труде, в семье Мастер с одинаковым уважением изображал и знат-
ных заказчиков, холодных и уверенных в себе дельцов, и их жен и дочерей в роскошных пла-
тьях, чьи складки и жемчуга выписывал с ювелирным тщанием, и старика с морщинистым
лицом, и ребенка с наивным, открытым взглядом.

 Автопортрет Деталь картины «Поклонение 
волхвоэ» Музей Оспедале дельи Инноченти,
Флоренция

98 • ИСКУССТВО ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
ARS VTINA Л\ Л1
ANIMVMlA
POSSES PVl '
KISNVLlm > - il

3>^CCtA—jl

Портрет Джованны Торнабуо-
ни воплощает ь себе лучшие
черты живописи Доменико
Гирландайо. Певучие контур-
ные линии и яркие цвета скла-
дываются здесь в идеальный
сияющии образ. Молодая жен-
щина в традициях портретной
живописи того времени изо
бражена в профиль. Выраже-
ние тонких черт ее одухотво-
ренного лица сосредоточено,
золотистые волосы убраны в
идеальную прическу, обрам-
ляющую ясный лик. Стройная,
с длинной линией шеи, гор-
деливо несущей прелестную
голову, девушка уже готова
улыбнуться. Ее яркий наряд,
сочетающий желтое и белое,
пурпур и черное, необыкновен-
но изящен. Вся она — живое
воплощение гармонии. Пор-
трет выполнен на фоне темной
стенной ниши, где размести-
лись предметы, красноречиво
раскрывающие черты лично-
сти героини, брошь о форме
дракона с двумя жемчужинами
и рубином — часть комплекта
с кулоном на шее Джованны,
коралловые бусы, молитвен-
ник. Над ним — белый листок
бумаги со строками римского
поэта I в. Марциала- «Искус-
ство, если бы ты могло пока-
зать характер и душу, не было
бы на свете картины прекрас-
нее». Таково мнение художни-
ка о своей модели, и зритель
видит это собственными гла-
зами.

 Портрет Джооаниы
Торнабуони. Около 1488-
1490 гг Музей Тисс ена-
Борнемисы. Мадрид.
in©

Высокое

Возрождение.

Рафаэль Санти

Краткий период з развитии итальянского искусства конца
XV — первых десятилетий XVI в. торжественно именуют Вы-
соким Возрождением. В эти годы творили мастера, которых
потрясенные потомки назовут титанами — настолько велик
их вклад в мировое искусство и культуру в целом. В триаду
гениев эпохи, наряду с Микеланджело и Леонардо да Винчи,
входит Рафаэль Санти (1483-1520). Этот мастер создал свой
уникальный стиль в живописи, который отличают ясность
цвета, естественность фоомы и гармоничность композиции
В своих работах он достиг идеального единства физической
и духовной сторон человека, воплотив в произведениях но-
вый идеал эпохи Ренессанса — признание человеческого
величия и красоты, передавая как земное бытие, так и Боже-
ственную любовь. Кстати, помимо дара живописца, Рафаэль
также обладал талантом зодчего — мастер не только созда-
вал проекты, но и изучал Древний Рим. стремясь увидеть его
воочию Он искусно сочетал традиции христианства с клас-
сическими античными мотивами, используя архитектурные
приемы древних в оформлении христианских пространств,
что стало классикой архитектуры эпохи Возрождения

 Автопортрет Между 1504
и 1506 гг Галерея Уффици.
Флоренция

 Донна Велада (Женщина
пол покрывалом) 1516т.
Палатинская галерея.
Палаццо Пипи, Флоренция.
 Платон и Арисютель. Фрагмент фрески «Афинская школа- 1510-1511 гг.
Станце делла Сеньятура (Зал декретов) в Апостольском дворце Великана

Рафаэль Санти.ЕЯ
Сикстинская Мадонна

Это произведение принадлежит к числу бесспорных шедевров живописи не только богатой
гениями эпохи Высокого Возрождения, но и всего мирового искусства, являя собой гармо
нию рисунка, богатство живописи и совершенство композиции. Созданная в 1512-1513 гг.
по заказу Папы Юлия II для церкви монастыря Сан-Систо в Пьяченце, картина производит
ошеломляющее впечатление сочетанием трогательного, человечного и торжественного, ве-
личественного.

Распахнутый занавес, написанный прикрепленным прямо к небесам, открывает дивное ви-
дение. по клубящимся облакам в луче сияющего света на землю сходит Мадонна. Небеса
над Ее головой символизируют лица ангелов, сплошь заполняющие верхнюю часть полотна.
Путь к людям указывает святой Сикст, сложивший к стопам Богоматери тиару первосвя-
щенника Почтительно преклонила колени в приветственном жесте святая Варвара К груди
Марии прижимается Младенец Иисус, являя с Матерью единое целое. На их лицах — печаль
и принятие неотвратимости грядущего И лишь ангелочки в нижней части картины, опер-

шись о парапет, потрясенно и сочув-
ственно взирают на фигуру, путь кото-
рой длится вечно Мастерство Рафаэля
: этой картине, написанной им соб-
ственноручно, без помощи учеников,
поднялось до таких высот, что полот-
не вызывает удивительное ощущение:
близко подошедшему зрителю начина-
ет казаться, что это не Мадонна спуска-
ется к людям, а он сам начинает подни-
маться к Ее стопам.

Всего Рафаэль создал более трехсот
«Мадонн», начав писать их еще в юно-
сти, живя во Флоренции. По легенде,
однажды живописец, задремав, уви-
дел Богородицу, явившуюся перед ним
в неописуемо прекрасном свете И все
«Мадонны», которых писал с той поры
Рафаэль, стали последовательными
попытками приблизиться к тому идеа-
лу красоты и чистоты, к той несказанно
прекрасной идее, которая была однаж-
ды ему открыта.

 Мадонна со щеглом. 1505-1506 гг.

Галерея Уффици. Флоренция.

Один из лучших ранних образов
«Мадонн великого художника.
Академии но Флоренции Эю
одна из первых колоссальных
мраморных статуй, созданных
с античных времен.

Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи. Рим
Грозный взгляд пророка обращенный
к отступникам, выражает праведный гнев.

© Jorg Bittner Unna / ru wikipedia org / CO BY 3.0

Мрамор. Церковь Богоматери

Брюгге. Бельгия

© Lev PavliuK / ги wikipedia org /
CC BY SA 4 0

Совершенство скульптуры

Микеланджело

Микеланджело Буонарроти (1475-1564), прозванный «божественным», вошел в историю ис-
кусства как титан Высокого Возрождения. Его универсальный гений — скульптора, живо-
писца, архитектора и инженера — задал новые высоты творчества как для современников,
так и для потомков. Именно Микеланджело кардинально изменил статус художника, дока-
зав, что живопись и скульптура — не ремесла, а высокие искусства, равные по значимости
архитектуре. При этом его главной творческой стезей была скульптура, где он возродил
и превзошел античный идеал: обнаженное человеческое тело в его работах стало универ-
сальным языком для выражения всей полноты человеческих эмоций. Именно в скульпту-
ре талант Микеланджело проявился с наибольшей силой. Беспрецедентное чувство про-
странства, формы и пластики позволило ему вдохнуть в мрамор невиданную доселе жизнь
и драму Он лепил тело как главное воплощение души, добиваясь невероятной динамики
и внутреннего напряжения Микеланджело считал, что образ уже существует внутри глыбы
мрамора, и его задача — лишь «отсечь все лишнее» Это позволяло ему работать с мате-
риалом как бы в процессе освобождения формы, а не создания ее с нуля. При этом мастер
довел до совершенства технику non fmito (незавершенность) Его фигуры не отполированы
до блеска, на них остаются следы резца Но в этой «недоговоренности» — вся жизнь: камень
кажется дышащей плотью, мыслящей, страдающей и надеющейся Такие шедевры Мике-
ланджело, как «Пьета» и «Давид», считаются абсолютными вершинами мирового искусства
 Пьета. или Оплакивание Христа. 1498-1499 гг. Собор Святого Петра, Ватикан
Леонардо да Винчи:
титан эпохи Ренессанса

Великий итальянский художник и мыслитель, один из крупнейших представителей искусства
Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452-1519) — не просто выдающаяся личность,
а поистине символ всей эпохи Ренессанса. Он стал идеалом своего времени: «универсальным
человеком», чей ум не делил знания на «искусство» и «науку» Но главными инструментами
да Винчи, через которые он открывал этот мир людям, были кисть и карандаш. Еще будучи
совсем молодым мастером, он создавал произведения, подобные «Благовещению», где уже
виртуозно сочетал техническое мастерство с глубиной замысла. Однако дух исследователя
постоянно звал его дальше — многие художественные работы оставались незавершенными,
и не потому, что его постигало разочарование, а потому, что идея была исследована и но-
вая уже манила к себе. Холст был лишь одной из граней его вселенной. Математический ум
мыслителя, опережавший время, проектировал будущее Он заложил основы механики, в его
чертежах рождались деревянный «автомобиль», скафандр и подводная лодка. Наблюдая
за полетом стрекозы, он конструировал крылья для человека и подарил миру идею парашю-
та. Масштаб его изобретательности поражает. Его живопись дышит и неуловимо изменяется
в зависимости от угла зрения созерцающих благодаря особой технике, которая размывает
четкие границы, наполняя образы жизнью и тайной.

 Предполагаемый автопортрет Леонардо
да Винчи Околи 1510-1518 гг. Королевская
библиотека, Турин

1 .Him

 Дама с горностаем (Портрет Чечилии
Галлерани). 1489-1490 гг. Национальный музей,
Краков
 Мадонна с гвоздикой 1478 г
Старая пинакотека. Мюнхен

 Благовещение 1472-1475 гг. Галерея Уффици
Флоренция.

 Святая Анна с Мадонной и Младенцем Христом

1508-1510 гг Лувр, Париж

Картина, которая осталась незавершенной, полна
красноречивых символов и тайных смыслов
связанных с библейской историей

Мона Лиза: самый загадочный

ШЕДЕВР ДА ВИНЧИ

Портрет госпожи Лизы дель Джокондо. ныне нсемирно известный как «Мона Лиза»,
или «Джоконда», создавался примерно в 1503-1519 гг. На портрете, как теперь принято счи-
тать, изображена жена флорентийского купца Франческо дель Джокондо Лиза Герардини
Но ценность этого шедевра, хранящегося в Лувре, конечно же. не в точном сходстве с моде-
лью. а в идеально рассчитанном размещении красок на поверхности доски из тополя, созда-
ющем эффект переменчивого движения и обаяния.

На протяжении веков эту картину окутывает аура загадочности и необычности. Искусство-
веды спорят, куда подевались брови Моны Лизы и кто же нарисован на картине, однако
самой большой тайной считается мистическая блуждающая улыбка Джоконды Неопреде-
ленная и ускользающая, она будто бы играет со зрителем

Леонардо да Винчи изобрел метод сфумато — одну из самых изысканных и загадочных
техник в истории изобразительного искусства. Этот метод, который буквально переводится
с итальянского как «затуманенный» или «дымчатый», позволяет художникам создавать мяг-
кие. плавные переходы между цветами и тонами, избегая резких контуров и линий. Персона-
жи картин великого мастера словно покрыты еле уловимой дымкой, и поэтому они оживают

на полотне Свою новатор-
скую технику, как и игру со
светотенью, мастер оттачи-
вал десятилетиями, начиная
с первого портрета, на кото-
ром была изображена Джи-
неврадеБенчи Обе картины
демонстрируют мастерство
художника в передаче мими-
ки и эмоций, а также его ин-
терес к научному изображе-
нию мира Но главная черта
портретов да Винчи заклю-
чается  том, что благода-
ря гению живописца далеко
не идеальные внешне моде-
ли послужили для создания
совершенных в своем роде
художественных произведе-
ний и обрели в них поистине
вечную красоту и притяга-
тельность.

 Портрет ДжиневрЬ! де
Ьенчи. Около 1474-1476 гт
Национальная галерея
искусства Вашингтон.
Палаццо Веккьо:

слава Флоренции

Этот дворец правителей на площади Синьории во Флоренции, выде-
ляющийся среди живописных строений города своей суровой сред-
невековой строгостью, стал одним из самых известных сооружений
и символом архитектуры периода Проторенессанса Ныне в здании
находится ратуша, символизируя преемственность поколений и ува-
жение к традициям прошлого Италии.

Возведенный в 1299-1314 гг. итальянским архитектором и скуль-
птором Арнольфо ди Камбио (около 1245-1310), Дворец производит
впечатление цельности и мощи — он словно вырублен из одного
куска скалы Четкие формы покрытого бурым камнем прямоуголь-
ного фасада делят на три блока тонкие выступы карнизов Венча-
ет здание украшенная средневековыми зубцами навесная галерея.

л»

>7

ч.
Ее формы повторяются в верхней части колокольной башни,
вознесшей знамя Флоренции на высоту в 94 м. Этот яркий
вертикальный акцент придает строгой простоте сооружения
легкость и динамичность

У входа во дворец в 1504 г. была установлена знаменитая
статуя Давида работы Микеланджело. В1873 г. оригинал ста-
туи был перенесен в Академию изящных искусств, а на его
месте высится мраморная копия легендарной скульптуры.

За суровыми стенами фасадов скрывается светлый вну-
тренний дворик в стиле Раннего Возрождения, в 1453 г
созданный Микелоццо. Стройные колонны, покрытые рас-
тительным орнаментом, поддерживают расписные арки,
за которыми открываются настенные росписи, выполненные
в честь бракосочетания Франческо I Медичи и Иоанны Ав-
стрийской, с видами Вены, Пинца, Граца и других городов
родной империи невесты.

 Палаццо Веккьо, двор Микелоццо
с фонтаном Пупо работы Верроккьо
Флоренция, Италия. 13 февраля 2019 г

© Gimas / Shutter stock com
Ina*

© Hans A Rosbach/
ru.wikipedia org /
CC BY-SA 3 0

 Вилла Ротонда. 15G7—1592 гг,
Андреа Палладио в этом
проекте возвел принцип
гармоничных пропорций
до уровня творческого
метода, делая постройку
воплощением идеальной
симметрии ясности
и чистоты

Архитектура Андреа Палладио

Нет такой страны, пейзаж которой не украшал бы высокий колонный портик здания, увен-
чанный скульптурой Такой тип оформления парадных входов во дворцы и ратуши, институ-
ты и библиотеки ввел в обиход итальянский зодчий эпохи Возрождения Андреа Палладио
(1508-1580). Он начинал свой путь с работы каменотесом, а стал великим мастером и тео-
ретиком архитектуры, исследователем истории искусств Древнего Рима и получил в 1570 г
звание главного архитектора Венецианской Республики Один из популярных стилей в ми-
ровой архитектуре обрел в его честь название «палладианство».

До Палладио стройный колонный портик и купол часто можно было увидеть в архитектуре
древнеримских храмов. Но загородная вилла Альмерико Капра, или Вилла Ротонда, возве-
денная на вершине холма в североитальянской области Венето, сделала этот прием осо-
бенно выоазигельным и модным. Идеальное сооружение прославляет величие эпохи Воз-
рождения в формах сразу четырех парадных фасадов Зот уже несколько столетий портики
Виллы Ротонда, как и других сооружений, созданных «отцом классицизма», возродившим
Античность, и «творцом совершенных форм», воплотившим идеал гармонии и соразмерно-
сти. остаются образцом для подражания, пополняя ряды поклонников палладианства.
4ARIV\ I APRA
к .F LIS F

© marcoDnvio photography /
Shutterstock.com

 Палаццо Кьерикати —
дворец эпохи
Возрождения
и Северной Италии,
спроектированный
Андреа Палладио
Виченца, Венето. Италия
Сентябрь 2019 г
Фасад дворца,
построенного около
1548-1557 гг., прорезан
галереями дорических
колонн нижнего этажа
и двумя сквозными
угловыми лоджиями
верхнего, украшенными
стройным ионическим
ордером Его вид
пронизан сложной
игрой света и тени
а скульптуры на крыше
подчеркивают легкость
архитектурных форм
Сан-Джорджо-Маджоре (церковь Святого Георгия) в бенедиктинском монастыре Свя-
того Георгия в Венеции, на острове Сан-Джорджо-Маджоре — одно из самых извест-
ных творений Андреа Палладио, созданных в 1566-1591 гг Он поставил свою церковь
напротив базилики Сан-Марко, политического и религиозного сердца Венециан-
ской республики, и сделал это талантливо и дипломатично. Церковь не соперничает
с Сан-Марко, а предлагает альтернативу: ясность, логику и математически выверен-
ную гармонию, залитую светом. Это торжество ренессансного разума.
!ваии«'
VIост Риальто

Для тех, кто путешествует в Венеции на речном трамвайчике напоретто или в гондоле по си-
яющей глади Гранд-канала, вид на этот мост открывается внезапно — он возникает из-за
поворота во всей своей элегантной красе Изящное и романтичное сооружение издавна
служило своеобразным «фойе» знаменитого торгового района Риальго с его и ныне про-
цветающим рынком, который славится изобилием фруктовых и рыбных рядов Однопролет-
ный мост, который тоже носит название Риальто, пологой 29 метровой аркой перекинулся
с одного берега Гранд-канала на другой. Общая длина сооружения — 48 м Высота верхней
точки просвета над водой составляет в среднем 7,5 м и постоянно колеблется из-за подъе-
ма воды Широкое 23-метровое полотно моста вместо промежуточных опор удерживается
двумя платформами, фундаменты которых закреплены на 12 тысячах свай, забитых в дно
лагуны. Легкие аркады двумя крыльями поддерживают сводчатые перекрытия, плавно под-
нимаясь до башенки смотровой площадки, увенчанной небольшим портиком с треугольным
фронтоном. Лестницы с невысокими ступенями, проходящие по краю моста, отделяет изящ-
ная лента балюстрады.

Мост был построен в 1588-1591 гг. Разрабатывал проект и возводил сооружение архитек-
тор Антонио да Понте, а завершал строительство его племянник Антонио Контин Роскошь
и сложная красота моста Риальто не могла оставить равнодушными живописцев разных
времен и стилей. Благодаря их работам мы можем насладиться как общим зпечатлением
от этого прекрасного сооружения в те или иные эпохи, так и его волнующими деталями.






 Автопортрет 1550 г
Берлинская картинная
галерея

Искусство Позднего

Возрождения. Тициан

 Виоланта Около 1515-1Ы6 гг
Музей истории искусств иена,

Искусство Возрождения во 2-й половине XVI в устремилось
к прихотливым формам маньеризма. Название этого течения
восходит к итальянскому «манера, образ действия, причуд-
ливость». Для маньеризма характерны необычные эффекты
перспективы, змеевидные изгибы линий, удлиненность про-
порций фигур, напряженный драматизм пластики и мимики.
Одним из величайших художников этого периода был Тициан
(1488/1490-1576), сочетавший в творчестве идеи Высокого
Возрождения и маньеризма и создавший стиль, значительно
опередивший свое время Он главенствовал в венецианском
искусстве и оказал огромное влияние на своих современни-
ков, а его уникальное мастерство позволило городу соперни-
чать с ранее признанными художественными центрами Фло
ренции и Рима.

Тициан прославился как искусный портретист. Мастер писал
портреты королей, пап, дожей, кардиналоЕ. и прочих знат-
ных людей. Неудивительно, что художник получил прозвище
«Король живописцев и живописец королей». Помимо этого,
он создавал полотна на религиозные и мифологические сю-
жеты, наполненные глубочайшей символикой и аллегориями.

 Портрет Клариссы Строцци.
Около 1542. Берлинская
картинная галерея

Г ероиня картины — девочка
из богатого и знаменитого
рода, дочь Роберто Строцци
и Маддалены Медичи
Произведение уникально
тем, что Тициан изобразил
ребенка в естественном
виде до этого дети
на портретах представали
словно взрослые
в миниатюре.

-« Конный портрет императора
Карла V 1548 г. Прадо. Мадрид.
Софонисба Ангвиссола:

ПЕРВАЯ ХУДОЖНИЦА РЕНЕССАНСА

В истории искусства, где доминировали мужские имена, Софонисба Ангвиссола (около
1532-1625) стала блистательным исключением. Уроженка Кремоны, города в испанской
провинции Севилья, она обладала не только талантом, но и смелостью его проявлять. В эпо-
ху. когда женщины были лишены доступа к академическому художественному образованию
например изучение анатомии и работа с натурщиками мужчинами были для них под запре-
том, ее поддержал отец аристократ. Он обеспечил дочери обучение у местных мастеров,
а ее дарование было столь очевидно, что снискало одобрение самого Микеланджело Ее ка-
рьера — это путь международного признания, от успеха в Италии до положения придворной
художницы при мадридском дворе испанского короля Филиппа II. Именно этот путь позволя-
ет по праву назвать ее первой известной художницей эпохи Позднего Возрождения

 Автопортрет за мольбертом.
1556 г. Коллекция замка
Ланьцут. Польша

 Портрет отца художницы
Амилькаре. сестры
Минервы и брата
Аструбале 1558-1559гг
 Сестры художницы Лючия, Минерва и Европа Ангвиссола, играющие в шахматы. 1555 г.
Национальный музей. Познань, Польша

Главным и новаторским вкладом Ангвиссолы стал портрет. Она отошла от парадных, часто
статичных изображений знати, которые были нормой для того времени Вместо этого она
сосредоточилась на камерных, психологически насыщенных образах. Ее герои — чаще все-
го члены ее собственной семьи или она сама — написаны с удивительной естественностью.
Так. на знаменитой картине «Сестры, играющие в шахматы» изображены три сестры ху-
дожницы, погруженные в игру. Эго не идеализированные фигуры, а живые персонажи с яр-
кими эмоциями — улыбкой, задумчивостью, непосредственностью. Софонисбе Ангвиссоле
удалось запечатлеть мгновение непринужденного общения, что было редкостью для жанра
Не менее значимы ее автопортреты На них Софонисба предстает не как муза или аллего-
рия, а как профессиональная художница: с палитрой и кистями, с умным и проницательным
взглядом. Эги работы были ее заявлением миру о своем предназначении, таланте и праве
на творчество, которое открыло путь в искусство и другим женщинам той эпохи
Художник-маньерист

Пармиджанино

Выдающийся живописец-маньерист Джироламо Франческо
Мария Маццола (1503-1540) стал известен под прозвищем
Пармиджанино — «маленький уроженец Пармы». Он про-
славился редкой изобретательностью и занимательным
композиционным построением своих загадочных работ. Тон-
кость рисунка, грациозная стилизованность фигур, гибкие,
змеящиеся линии гармонично сочетаются в них с благород-
ством и элегантностью насыщенных красок. А комбинация
планов и ракурсов размещения фигур, словно объединяя
иллюзорный мир живописи с реальным, призывает зрителя
присоединиться к происходящему.

Одной из уникальных работ художника стал его автопортрет,
созданный около 1524 г. Эта картина интересна уже тем,
что написана не на холсте или деревянной панели, а на сре-
зе выточенной из букового бруска полусферы. Изобрета-
тельный замысел художника заключался в том, что портрет,
выполненный на плоской поверхности, издали создавал
впечатление нанесенного на шар Живописец мастерски пе-
редал оптическую деформацию человеческого лица и окру-

 Минерва Около 1539 г.
Древнеримская богиня
на изысканной картине
Пармиджанино обретает
черты его очаровательной
современницы. Изящным
жестом тонких пальцев она
привлекает внимание к камее
с изображением летящей
Виктории, которая несет мио
и процветание

Автопортрет в яьшукпом зеркале
1524 г. Музей истории искусств,
Вена

жающего интерьера

Обращение Савла ►
Около 1527/1528 Г.
Музеи истории искусств
Вена

Все детали этой
картины повествуют
о чудесном небесном
знаке, приведшем
гонителя христиан Савла
(будущего апостола Павла)
к истинной вере Знак был
так силен, что могучий
мужчина упал со вставшегс
на дыбы волшебного коня


Искусство
Северного
Возрождения

В странах Европы, расположенных за пределами
современной Италии, большей частью к северу
от Альпийских гор. идеи эпохи Ренессанса полу-
чили распространение лишь в XV-XVII вв. Творче
ство местных мастеров, не ограниченное влияни-
ем Античности, развилось в особое направление,
получившее название «искусство Северного Воз-
рождения». Это направление, появившееся пре-
жде всего в Нидерландах, Германии и Франции,
формировалось в тесной связи с готикой и было
наполнено христианской символикой. В отличие
от итальянских мастеров художники Северного
Возрождения уделяли меньше внимания изучению
анатомии и наследия древних греков и римлян,
но более тщательно и детально прооабатывали
технику письма, наполняя возвышенные готиче-
ские образы живым, реалистичным содержанием.
Важной идеологической составляющей северного
искусства являлась Реформация — обществен-
но-политическое движение, направленное на ре-
формирование Католической Церкви

Одним из основоположников немецкого Возрожде-
ния был Лукас Кранах Старший (1472-1553) Зна-
менитый портретист, он воплощал идеи Реформа-
ции в своих шедеврах, неоднократно изображая
на полотнах основателя этого движения, своего
друга Мартина Лютера.

Имя другого зачинателя искусства Северного Воз-
рождения, нидерландского художника-новатора
Яна ван Эйка (около 1385-1441), связывают с раз-
витием приемов письма масляными красками, при-
дающими картинам блеск и интенсивность цвета.
Его картина «Портрет четы Арнольфини» считает-
ся одним из первых в европейской живописи пар-
ных парадных портретов, а множество красноре-
чивых деталей превращают ее в увлекательный
рассказ о вечных семейных ценностях

 Лукас Кранах Старший. Портрет
Мартина Лютера 1529 г

 Лукас Кранах Старший Портрет
Сибиллы Клевской 1526 г.

Художник запечатлел новый образ
женской красоты — деятельный,
полнокровный и утонченный. Такой
предстает рыжеволосая красавица
в дерзко сдвинутом набок драгоценном
венце — правительница Саксонии
Сибилла Киевская

ч Ян ван Эйк. Портрет четы Арнольфини 1434 г Национальная галерея, Лондон.
Альбрехт Дюрер и его автопортреты

Жанр портрета совсем не новый — художники с древних времен рисовали свой облик
Но в эпоху Возрождения он получил особое развитие. Для таких мастеров, как гений Север-
ного Возрождения Альбрехт Дюрер (1471-1528), — это стремление запечатлеть себя на важ-
ном этапе жизни Дюрер нарисовал свой первый автопортрет еще в 1480-е гг., когда учился
жиеюписи и графике в мастерской нюрнбергского художника Михаэля Вольгемута. Позже
он открыл в Нюрнберге собственную мастерскую гравюр, освоил новые техники и получил
признание как живописец и колорист. На небольшом автопортрете 1498 г. Дюрер пишет
себя у открытого окна, за которым видны луга и покрытые снегами горы. Элегантно одетый
молодой человек чуть искоса бросает взгляд на зрителя Боковой свет подчерки с ает линию
плеч и шелк одежд Сомкнутые руки в серых перчатках привлекают внимание к надписи
«Я написал это с себя / Мне было двадцать шесть лет / Альбрехт Дюрер».

На картине «Автопортрет с чертополохом» 1493 г. полуфигура художника -.ыступает из крас-
новато-коричневой клубящейся тьмы, а на лице передано глубокое раздумье Он держит в пра-
вой руке колючий цветок—традиционный символ тернового венца Христа Надпись в верхней
части картины справа от указания года гласит; «Мои дела определяются свыше». «Автопор-
трет в возрасте двадцати восьми лет», созданный в 1500 г., стал одним из самых известных
в мире. Дюрер выбрал фронтальную точку зрения, разместив фигуру почти симметрично

 Автопортрет 1498 г. Музей Прадо, Мадоид.

 Автопортрет с чертополохом 1493 г. Лувр, Париж.

Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет 1500 г. Старая пинакотека. Мюнжен ►

Надписи на темном сроне по обе стороны головы художника отсьитают к старинной традиции парадного
портрета Тем более живым и выразительным выглядит его лицо. Тени пережитых потрясений и жест руки
напоминают изображения Иисуса Христа на иконах



Шедевры анималистики

Дюрера

Шедевры Альбрехта Дюрера сочетали безудержный полет
фантазии, невероятное жизнелюбие и строжайший расчет
математика, а еще нередко демонстрировали его увлечение
изображением живой природы, что было характерно для его
творчества. Жанр анималистики тогда еще только норми-
ровался, и Дюрер весьма преуспел в нем. Работы художни-
ка отражают исключительную наблюдательность и внима-
ние к деталям в изображении мира природы, что было ново
и значительно для эпохи Северного Возрождения.

 Две белки. 1512 г. Галеоея Альбертина. Вена

 Маленькая сона. 1506 г.

Галерея Альбертина. Вена.
 Заяц 1502 г. Галерея Альбертина, Вени

Акварель «Заяц» выполнена настолько виртуозно, что некоторые искусствоведы называют
этот образец анималистики настоящим портретом умного, осторожного лесного обитателя.
Дюрер писал зайца с натуры, в своей мастерской. Очевидно, художник располагал полным
доверием зверька. Фигурка зайца размещена по диагонали и развернута к зрителю, отора
сывая легкую тень, добавляющую изображению объемность Шея животного кажется чуть
влажной, а шерсть настолько шелковистой, что хочется прикоснуться к ней, чтобы ощутить
ее мягкость, тепло и даже стук маленького сердечка. Этот эффект гозникает благодаря ис-
пользованию разноцветных мазков разной длины на ушах они короткие, на боках и туло-
вище — длиннее, а кончики осветлены белилами и кажутся блестящими Так уникальная
техника, сочетающая приемы графики и живописи, позволила бывшему ученику ювелира
создать это удивительное изображение.
 Охотники на снегу 1565 г Музей истории искусств Вена.

13 Питер Брейгель Старший

МАСТЕР ЖАНРОВЫХ СЦЕН

Питер Брейгель Старший (1525/30-1569) — великий нидерландский живописец и график —
был главой демократ ическог о направления в нидерландском искусстве XVI в и воссоздавал
на своих полотнах жизнь и настроения народа в канун Нидерландской буржуазной рево-
люции. Художник стал известен также под прозвищем Мужицкий, поскольку его жанровые
сцены часто были посвящены теме крестьянского труда. Самый знаменитый и значитель-
ный из семьи художников Брейгелей, он стал родоначальником целой профессиональной
династии Период с 1565 г. принято считать началом расцвета творчества этого художника:
он создал великолепный цикл из шести картин «Времена года». Одной из лучших работ
цикла признана «Охотники на снегу». На полотне запечатлен самый холодный период года
декабрь — январь. На снегу и на зеркале застывшей под ледяным покровом реки, невзирая
 Падение Икара. Около 1558 г Королевский музеи изящных искусств. Ьрюсель.

на стужу, кипит жизнь, а на горизонте высятся сказочными замками горные кряжи. Птицы,
люди, дома, собаки, облет евший куст шиповника с голыми ветвями и алыми ягодами на пер-
вом плане, долины в глубокой чаше в обрамлении заснеженных вершин — все эти детали
кажутся особенно обаятельными, живыми и немножко сказочными.

«Падение Икара»' — одна из самых известных и глубоких по смыслу картин. Она написана
на мифологический сюжет и очень красива Бирюзовые и серебристые оттенки, оживленные
алым пятном, смягченным коричневыми тонами, доставляют глазу истинное удовольствие
Но, помня о названии, зритель начинает искать здесь Икара. Его нет ни в небесах, ни на зем-
ле, где пахарь старательно взрезает зеленый дерн, а пастух, подняс голову, вглядывается
куда-то вверх. В нижнем правом углу картины можно заметить фигурку рыбака И только
по странному светлому росчерку, в котором, приглядевшись, удается опознать голые ноги,
становится понятно, что это и есть главный герой картины. На фоне серебристых волн опа-
дающие из его крыльев перья едва различимы. Окружающий мир не заметил гибели юно-
ши, мечтавшего долететь до солнца, но его трагическая участь не может прервать течения
жизни. И центром картины становится не Икар, а пахарь в алой рубашке и тяжелых башма-
ках, уверенно стоящий на земле,

итер Брейгель^I

Старший.
Вавилонская

башня

«Вавилонская башня» — одна из самых
известных философских картин, создан-
ных Питером Брейгелем Старшим. Посе-
тив Италию, он был потрясен грандиозны-
ми руинами древнего Колизея и на основе
увиденного создал в 1563 г произведение-
притчу о величии и бренности творений
человеческих рук. Полотно иллюстрирует
библейский сюжет из Ветхого Завета, где
люди пытались построить башню до не-
бес, чтобы «сделать себе имя», но были
остановлены Богом, который смешал их
языки и рассеял по земле Картина, хра-
нящаяся ныне в Венском музее искусств,
символизирует человеческую гордыню,
стремление к достижению небес своими
силами и тщетность любых усилий без
Божественного благословения, а также
неизбежное наказание за самонадеян-
ность Брейгель с точностью изображает
различные этапы строительства, исполь-
зование строительных лесов, лебедок
и даже подъемных кранов, которые были
современны для того времени. На перед-
нем плане художник показывает царя
Нимрода, который посещает стройку со
своей свитой, что добавляет сцене иро-
нии и подчеркивает тщеславие заказчи-
ка. Различные детали, например корабли
с убранными парусами в порту, символизи-
руют безысходность и обманутые надеж-
ды. а тесные дома под башней — земную
суету. И старания каменотесов, возводя-
щих разрушающуюся на глазах постройку,
и властность правителей, изображенных
рядом с тружениками, равно тщетны.
Творения французского
Ренессанса

Французское название «Ренессанс» включает богатство смысловых оттенков, превосходя-
щее простой перевод слова «Возрождение». Здесь объединились и интерес к традициям
мастеров Древнего Рима, и увлечение итальянским искусством «нового стиля». Но глав-
ным для творцов данного направления осталось расхищение духом шедевров готики, ко-
торые еще недавно создавали их предшественники Эти черты в полной мере воплотились
в творчестве живописца и миниатюриста Жана Фуке (около 1420-1481). Он возглавлял
художественную школу Тура, где в те годы располагалась резиденция французских коро-
лей, и состоял в должности королевского живописца. Фуке выполнял заказы самых знатных
особ Франции Особое место среди его работ занимает портрет придворного шута Гонеллы,
в чертах которого переданы ирония, острый ум и обаяние

Расцвет французского Ренессанса связан с именем «короля художников» Франциска I
Под его покровительством в стране работали великие творцы, такие как Леонардо да Вин-
чи, и сформировались уникальные художественные школы. Основы портретной традиции
французского Ренессанса заложили мастера семейства Клуэ. В ряду их произведений вы-
деляется «Портрет Франциска I» работы Жана Клуэ (около 1480-1541). Картину отличают
искусный рисунок и стремление к психологическому реализму

 Жан Фуке. Портрет придворного шута
Гонеллы. Около 1450 Музей истории
искусств. Вена

 Жан Клуэ. Портрет Франциска I, короля
Франции Между 1527 и 1530 гг Лувр. Париж
 Витраж из музея Клюни Париж. Франция 26 июля 2015 г.

Во времена Ренессанса новые приемы и образы нашло искусство витража Так paboia «Шахматисты»
создана около 1450 г. с применением монохромной техники гризайль в сопровождении золочения,
придающего особое сияние.

© maziarz / Shutterstock.com
ЕО Замок Шамбор

Живописный силуэт этого белокаменного замка в долине Луары с его округлыми башнями
и прихотливым рисунком резных шпилей и каминных труб хорошо знаком всем любителям
архитектуры. Этот шедевр, построенный в 1519-1547 гг. по приказу короля Франциска I,
стал одним из воплощений изысканной эпохи французского Ренессанса.

Средневековые замки строились как оборонные сооружения, и Шамбор был задуман в той
же старинной традиции Но каждая деталь, каждый элемент архитектуры здесь созданы пре-
жде всего для украшения Имя автора проекта замка не сохранилось, однако есть сведения,
доказывающие участие в этом самого Леонардо да Винчи, жившего в те времена при дворе
короля Франциска I.
Всего в Шамборе насчитывают около 426 комнат и 77 лестниц. Парадные, черные и потай-
ные. они ведут в разные помещения замка, от кухни и подвала до большой террасы на кры-
ше, По плану помещения жилых этажей возводились вокруг центрального круглого «донжо-
на», роль которого играет знаменитая двойная винтовая лестница замка, замысел и проект
которой приписывают также Леонардо да Винчи.

Король Франциск I позднее расширил замок, добавив к идеальному квадрату два крыла,
из которых сам предпочитал восточное. В Шамборе 282 камина, их трубы, богато украшен-
ные каменной резьбой и лепными украшениями, перемежаются с башенками верхнего эта-
жа, чьи оконные проемы украшены узорными наличниками. Самой значительной среди них
считается маяковая башенка над двойной лестницей Она достигает высоты в 32 м и хорошо
заметна как изнутри здания, с нижних его этажей, так и со двора. А венчает ее королевская
лилия.

 Портрет купца Георга
Гиссе. 1532 г. Берлинская
картинная галерея.

Этот признанный шедезр
английского периода
творчества Ганса
Г ольбейна выполнен
с подлинным линеарным
и колористическим
блеском и деликатным
вниманием к психологии
модели

АНС ГОЛЬБЕЙН

Младший. Послы

Один из величайших художников эпохи Северного Возрожде-
ния. немец по происхождению. Ганс Гольбейн Младший (око-
ло 1497-1543) волею судеб стал придворным живописцем
знаменитого английского короля Генриха VIII. Его шедевры,
созданные в этот период, отличают точность выверенных то-
нальных и светотеневых отношений, а также гармония форм.
Так, в 1533 г. был написан ставший знаменитым двойной
портрет, известный под названием «Послы». Он представля-
ет дружескую встречу в Лондоне двух французов — послан-
ника Жана де Дентевиля, заказавшего эту картину, и еписко-
па Жоржа де Сельва.

Фигуры послов написаны в натуральную величину на панели
из десяти дубовых досок. В предметах символического натюр-
морта на стеллаже между ними зашифрован не только круг ин-
тересов двух друзей, но и ряд философских смыслов. Верхнюю
полку стеллажа покрывает ковер, получивший позднее в честь
живописца название «гольбейн», поскольку этот рисунок ча-
сто встречается на портретах художника На ковре размещены
предметы, относящиеся к измерению времени: астрономиче-
ский глобус, три вида солнечных часов и другие. Благодаря
их данным удалось установить место, время и смысл изобра-
женной сцены. Нижняя же полка содержит, на первый взгляд,
атрибуты точных наук, которые тогда включали и музыку. Од-
нако ноты лютеранского гимна, лютня с оборванной струной
и флейты, з те времена сопровождавшие войска, усложняют
символику натюрморта, напоминая о драматических событи-
ях — религиозных волнениях — в Европе той эпохи

Кстати, особый блеск виртуозно выписанным тканям на кар-
тине придает тонкий слой сосновой смолы — оригинальная
техника живописца.
Iff}

Искусство испанского

Возрождения

Веяния Возрождения проникли в Испанию в XV в. и оставались популярны до середины XVII в
На искусство здесь оказали влияние традиции Средневековья, достижения итальянской и ни-
дерландской культуры, а также Великие географические открытия, совершенные прослав-
ленными испанцами. Приемами мастеров Италии и Нидерландов прекрасно владел Луис де
Моралес (1509 -1586), прозванный современниками Эль Дивино, что значит «Божественный».
Свои образы мастер обогатил таинственным мистицизмом и дополнил мягкостью колорита,
характерными для испанского искусства. Идеальные формы его фигур и живые эмоции на ли-
цах выглядят удивительно реалистично рядом с трогательными бытовыми деталями.

Под кистью испанских художников каноничные сюжеты религиозной живописи обрета-
ли богатство и разнообразие смыслов. Так, художник Алехо Фернандес (около 1475-1545)

 Алехо Фернандес Мадонна
мореплавателей. Между 1531 и 1536 гг.
Дворец Алькасар. Севилья, Испания.

 Луис де Моралес. Богоматерь с иволгой.
1546 г Церковь Святого Августина
Мадрид
придал традиционной композиции «Покров Богородицы» поистине планетарное звучание.
Перед нами Мадонна в нарядном платье, за плечами которой озаряют небеса рассвет и за-
кат В жесте благослонения она представляет зрителю «великих мужей Испании» и их дея-
ния в виде парусных кораблей, ставших основой процветания империи

Своеобразие творческого почерка отличает работы гения испанского Возрождения, уро-
женца Крита Доменикоса Теотокопулоса (1541-1614), которого современники называли Эль
Греко. Объединив византийские традиции живописи и приемы западноевропейского письма,
он противопоставил символический мистицизм, удлиненность пропорций и динамичность
линий четкой системе итальянских творцог Подлинным шедевром мастера считается рабо-
та «Святой Мартин и нищий», написанная в 1597-1599 гг Сюжет картины основан на пре-
дании о святом Мартине Турском, покровителе солдат и нищих. Легенда гласит, что Мартин,
будучи римским военачальником, встретил нищего, который дрожал от холода, и отрезал
половину своего плаща, чтобы отдать ему Позже Мартину явился Иисус Христос, одетый
в эту половину плаща. В своей работе Эль Греко использовал разнообразные техники живо-
писи маслом, для создания утонченной и возвышенной композиции, где доминирует образ
юноши-всадника, окруженный яркими и контрастными красками на фоне пейзажа Толедо

 Эль Г реко Святой Мартин и нищий. Около 1597-
1599 гг. Национальная художественная галерея
Вашингтон, США

 Луис де Моралес Скорбящий Христос.

Около 1560 г. Институт искусств Миннеаполис,
США
Архитектурный комплекс

Московского Кремля

Московский Кремль, сердце России, воспринимается как абсолютно национальный сим-
вол, который прочно ассоциируется с историей страны, становлением ее государственности
и могущества. Однако с точки зрения истории архитектуры — это подлинный шедевр эпохи
Возрождения, уникальный синтез итальянского и русского зодчества

В конце XV в., при великом князе Иване III, Москва превращалась в столицу мощного цен-
трализованного государства. Для создания достойной резиденции государь пригласил
не традиционных псковских мастеров, а лучших инженеров и архитекторов из Италии —
Аристотеля Фиоравэнти, Пьетро Антонио Солари, Алевиза Нового и других. Эти зодчие, вос-
питанные на идеалах Ренессанса, принесли в Москву передовые для того времени знания:
геометрическую точность, интерес к пропорциям, симметрии и гармонии. Так, кирпичные
стены и башни Кремля — это работа миланского инженера Пьетро Антонио Солари, бле-
стяще воплощенная в 1485-1495 гг. Мощные, строгие и в то же время изящные укрепления
с характерными для итальянских замков зубцами — «ласточкиными хвостами» — сочета-
ют в себе грозную обороноспособность и эстетическое совершенство Символом не толь-
ко Кремля, но и всей Москвы считают Спасскую башню — парадные кремлевские ворота.
Квадратная многоярусная постройка проекта П. А Солари имеет 71 м в высоту, она богато
оформлена декоративными элементами. В шатровом четверике установлены часы-куранты.

8=L


	Спасская башня — одна из самых красивых
построек Московского Кремля — будто
расцветает от земли к небу Верхняя часть
ее украшена кружевным арочным поясом
и белокаменными пирамидками

	Высота стен Кремля, узкие бойницы на его
башнях оборонительные площадки — все
свидетельствует о том что это прежде всего
крепость эпохи Возрождения


 Г рановитая палата — уникальный памятник русского зодчества, знаменующий собой переход
от средневековой архитектуры к ренессансным влияниям в России.



Среди строгих стен Московского Кремля на Соборной площади ожившей фантазией кажется
небольшое белокаменное здание, Царской роскошью ;$еет от его богато украшенных стен.
Они-то и дали название этому изящному сооружению — Грановитая палата, ведь отделка
фасада квадратами обработанного камня в русской традиции называлась «гранями» Этот
памятник зодчества эпохи Возрождения — одно из старейших гражданских зданий Москвы,
Возведено двухэтажное сооружение было в 1487-1491 гг. по указу Ивана III для проведения
официальных церемоний. Над его созданием трудились два архитектора- начинал строитель-
ство в 1487 г Марко Фрязин, а заканчивал в 1491-м Пьетро Антонио Солари. Грановитая па-
лата была крупнейшим зданием для торжественных приемов не только в России, но и во всей
Европе Интерьеры здания поражают роскошью, а по росписям на стенах можно изучать исто-
рию могучей державы
 Главный храм Российской империи построенный А Фиораванти. — это воплощение ренессансного духа.
Хотя зодчий ориентировался на древний Успенский собор во Владимире, он создал храм поражающий
невиданной для Руси строгостью пропорций. просюром и светом, где царя! ясность и равновесие форм

Успенский собор Московского Кремля был возведен архитектором Аристотелем Фиораван-
ти к 1479 г. по указу великого князя московскою Ивана III Новый храм поражал современ-
ников своими размерами и гармоничными пропорциями. Шестистолпный трехнефный собор
венчали пять глав шлемовидной формы Сдержанный внешний декор сооружения, мощные
стены, прорезанные узкими окнами и украшенные тонким аркатурным пояском, придавали
ему особую монументальность

На протяжении шести столетий этот храм был главным кафедральным собором Российской
империи' здесь венчали на царство государей, короновали императоров, возводили в сан
епископов, митрополитоь и патриархов, оглашали государственные акты, служили молебны
перед военными походами и в честь побед. В XIV—XVII вв Успенский собор служил усыпаль-
ницей для митрополитов и патриархов. После революции 1917 г. он был превращен в музей,
а с 1990 г. в соборе возобновилось богослужение. С 1991 г. Успенский собор входит в Госу-
дарственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль».
 Величавый храм Вознесения Г осподня
в Коломенском устремлен ввысь Кооме
вертикальных элементов декора и вытянутого
шатрового купола это впечатление
создает и само расположение постройки —
на искусственной скале из известняка.



н
и




Церковь Вознесения Господня ЕЯ

в Коломенском

Белоснежной свечой тает в воздухе на правом берегу Москвы-реки знаменитый храм Вознесе-
ния в селе Коломенское. Построенный лучшими мастерами по заказу великого князя московско-
го Василия III в 1528-1532 гг.. он объединил в себе элементы как древнерусского, так и итальян-
ского стилей периода Раннего гюзрождения и признан шедевром мировой архитектуры. Это
изысканной красоты строение создано итальянским зодчим Петром Фрязиным и стало одним
из первых каменных шатровых храмов на Руси. Петр Фрязин, или Петрок Малый (урожденный
Пьетро Франческо Аннибале), летом 1528 г. был прислан по просьбе Василия III Папой Римским
Климентом VII для возведения храмов и укреплений в Москве и ее окрестностях.

Согласно легенде. Вознесенский храм в Коломенском был основан как особая молельная
церковь Ее строили как просьбу о рождении сына у великого князя Василия III И чудо было
явлено: как свидетельствует летопись, на освящении храма после окончания строительства
присутствовали не только государь с супругой, но и их долгожданный наследник — младенец
Иван, впоследствии царь Иван Васильевич, прозванный Грозным. Стены этого 62-метрового
храма-башни — в нижнем ярусе их четыре, а далее на них опираются восемь — напоминают
о древнерусской архитектуре. Переход к усложнению формы скрыт треугольными деталя-
ми — кокошниками. Строгие резные украшения шатра подчеркивают его устремленность
-юерх. Обрамляющие подножие храма галереи-гульбища, украшенные белокаменной резь-
бой в московском стиле, были покрыты тесовыми кровлями в традиционной манере Углы
фасадов оформлены непривычными в русском зодчестве плоскими украшениями в виде
колонн с капителями в стиле Раннего Возрождения Ими же смягчены и углы восьмерика.
ИСКУССТВО нового

ВРЕМЕНИ

Новое время стало для искусства эпохой великих манифестов и смелых экс-
периментов. Отныне художник был волен не следовать канону, а выражать
свой собственный, порой вызывающий, взгляд на мир. Искусство раскололось
на целый ряд направлений, каждое из которых искало ответ на вопрос: что до-
стойно изображения — идеальная красота, стремительное настоящее или тай-
ная жизнь души? Барокко, придворный стиль абсолютизма, отверг спокойную
гармонию Ренессанса. Его сменили буря и движение: вихри расписанных пла-
фонов, драматические контрасты света и тени, сложные аллегории и пыш-
ные формы, прославлявшие могущество монархов. В скульптуре этой эпохи
мрамор словно обретал плоть и душу. Но уже в эпоху Просвещения искусство
обратилось к разуму и добродетели. Строгий и благородный классицизм с его
ясными линиями и сюжетами из античной истории призывал к гражданскому
долгу и самопожертвованию Одновременно с этим расцвел стиль рококо —
волшебство пастельных тонов и изысканных развлечений. Потом возник ро-
мантизм, провозгласивший главной ценностью внутренний мир человека, его
эмоциональный порыв, бунт, а порой и меланхолию. Художники обратились
к истории и стихии природы, где одинокая личность вступала в поединок с бы-
тием. Завершил эту эпоху реализм, бросивший вызов условностям. Во главу
угла он поставил правду жизни в ее простоте и социальной остроте, открыв
красоту и драму в быте и повседневности.
	Жан Ламур Садовая ограда площади
Станислава и Нанси 1750-е гг. Франция

	Гюстав Курбе. Деревенские барышни. 1852 г.
Метрополитен-музей, Нью-Иорк, США

 Жорж де Латур. Гадалка 1630-1639 гг

Метрополитен-музей, Нью-Йорк

 Жан-Батист Шарден.
Девушка с ракеткой
и воланами 1741 г

 Жан-Батист Шарден, Мыльные
пузыри Около 1733-1734 гг.
Метрополитен-музей, Нью-Иорк

 Сикибу
Тэрутада
Цветы и птицы
лета и осени
Середина
XVI в
Метрополитен-
музей, Нью-
Иорк,

Садовники
Фабрика Лонгтон
Холл Около 1755 г.
Метрополитен-
музей, Нью-Иорк

 Жан-Батист Грез Разбитые
яйца 1756 г Метрополитен-
музей, Нью-Иорк
Собор

Святого

Петра

в Риме

Этот нарядный фасад, украшен-
ный портиком со стройными ко-
лоннами и увенчанный изящно
очерченным куполом, известен
по всем мире Самый крупный
и величественный собор, над соз-
данием которого трудилось не-
сколько поколений великих твор-
цов Италии с 1506 по 1626 г., стал
шедевром всех видов искусства.
Его строительство началось
с проекта знаменитого архитек-
тора эпохи Возрождения Донато
Браманте. Основу плана составил
равносторонний крест с башня-
ми. Работы продолжил Рафаэль
Санти, который придал построй-
ке форму латинского креста —
с одной удлиненной стороной.
Но самые значительные измене-
ния в проект внес Микеланджело
Буонарроти, возглавивший стро-
ительство в 1547 г Ему принад-
лежит идея многоколонного вход-
ного портика и величественного
купола над центральной частью
здания, ставшего архитектурным
символом Вечного города Впо-
следствии архитекторы Джакомо
делла Порта, Доменико Фонтана
и Джакомо да Виньола усложни-
ли формы храма и воздвигли два
малых купола перед главным.

Знакомый всем восточный фасад собора выдвинул вперед и придал ему пышную бароч-
ную декоративность Карло Мадерна. Ширина фасада — 114,69 м. высота — 45,55 м Центр
композиции собора подчеркивает портик, который украшают 8 колонн коринфского ордера.
Над лентой карниза установлены огромные статуи Христа, Иоанна Крестителя и 11 апосто-
лов. кроме святого Петра, фигура которого встречает “.ходящих на ступенях храма
Площадь перед собором, которая вмещает до 60 тыс. верующих, оформил Лоренцо Бер-
нини, создавший в 1656-1667 гг. знаменитые галереи с колоннадами — одно из самых вы-
дающихся произведений мировой градостроительной практики В центре площади высится
египетский обелиск из красного гранита, а справа и слева от него — два постоянно бьющих
фонтана. Так сложился грандиозный архитектурный ансамбль собора Святого Петра.

Интерьер собора создавался величайшими художниками и скульпторами Италии на протя-
жении нескольких веков. Его грандиозные размеры и великолепие поражают воображение
благодаря сочетанию декоративных элементов. Это невероятное зрелище создают более
450 статуй, 500 колонн, 50 алтарей, торжественная пышность живописи и мозаик.
Один из шедевров работы скульптора Бернини — огромный, высотой 29 м, бронзовый ки-
ворий (балдахин), опирающийся на четыре витые колонны Величественная сень кажется
хрупкой и изящной в грандиозном пространстве собсра Сверкающий золотом алтарь за ки-
ворием, в центральной апсиде, носит название «Кафедра Святого Петра». Эта архитектур-
но-скульптурная композиция была также создана Бернини В ее центре высится дарохра-
нительница в виде бронзового трона, украшенная барельефом «Христос вручает ключи
апостолу Петру». Внутри хранится фрагмент кресла, которое, по преданию, принадлежало
снятому Петру Над троном сияет овальный витраж из тонких алебастровых пластин с изо-
бражением Святого Духа в виде голубя.

 Алтарь с балдахином работы Бернини и центральная апсида а соборе
Святого Петра в Ватикане 29 октября 2019 г.

© silverfox999 ' Shutterstock com
El Искусство барокко

Стиль барокко зародился в Италии в начале XVII века и постепенно распространился по всей
Европе. Своего пика он достиг в эпоху Высокого Барокко (1625-1675 гг.) когда его использо-
вали в церквях и дворцах Италии, Испании, Португалии. Франции и Австрии В период позд-
него барокко (1675-1750 гг.) стиль пришел • Россию, а также в испанские и португальские
колонии в Латинской Америке.

Само слово «барокко» с итальянского часто переводят как «вычурный». Но это лишь одна
из характеристик этого сложного стиля. В нем сочетаются напряженные цвета, диагональ-
ное построение композиции, скульптурная объемность и иллюзорная выписанность дета
лей. Картины эпохи барокко сравнивают с драматическими поэмами, описывая их очарова-
ние и занимательность.

 Франсиско де Сурбаран. Натюрморт с лимонами, апельсинами
и розой. ’633 г. Музеи Нортона Саймона Пасадина, США

 Якоб Иордане Четыре евангелиста.
Около 1625—1630 гг, Луар, Париж.

Это шедевр фламандского барокко,
в кокосом сконцентрированы
главные черты стиля.

переосмысленные через призму
североевропейского реализма.
Здесь евангелисты изображены
как мыслители в активном процессе
постижения истины, что создает
внутреннюю драму столь
характерную для барокко

 Караваджо. Вакх. Около 1598 г.
Галерея Уффици, Флоренция.

Антонис ван Дейк Конный ►
портрет короля Карла I
со шталмейстером
Сен-Амтуаном 1635 г
Букингемский дворец. Лондон

	Архитектурный комплекс Цвингер в Дрездене — не одно здание, а целый ансамбль павильонов
и галерей, выполненных в стиле барокко Похожий на игрушечный городок из песка или пряничный
домик, он выглядит легким, ажурным и очень нарядным

*№ .

	Фонтан Треви в Риме — яркий образец искусства позднего барокко, пример пышности, драматизма,
динамики и величия стиля Фонтан воплошаег эти черты через грандиозные размеры, живость скульптуры,
эффектное сочетание водной стихии и архитектуры. Он гармонично «примыкает» к фасаду дворца
Палаццо Поли, воспринимаясь как единое целое и усиливая ьеличестзенность того и другого сооружений.
 Джованни Лоренио
Бернини. Аполлон
и Дафна Около 1625 г.
Каррарский мрамор,
высота 243 см
Галерея Боргезе. Рим
Италия 28 декабря
2023 г

Одна из самых
драматичных
и поэтичных скульптур
в мире изображает
момент, когда нимфа
Дафна, спасаясь
от Аполлона
превращается
в лавровое дерево
Ее пальцы становятся
ветвями, а из ног
вырастают корни
Кажется что это
происходит прямо
на наших глазах!
Мифоло'ический
сюжет, воплощенный
Бернини, экспрессия
и выразительность
пластического
движения, плавные
текучие линии,
мягкие переходы —
труднодооижимы
в мраморе,
но не для великого
мастера Он сумел
сделать камень, по его
собственным словам,
«гибким, как воск».
И это, безусловно,
одно из высших
достижении искусст ва
барокко

© Раою Gano /
Shutterslock.com

Этот стиль с его изогнутыми линиями и богатой декоративностью добавил драматизма
и в архитектуру Зодчие эпохи Барокко до предела развили основные элементы архитекту-
ры Возрождения, например характерные купола и колоннады, и сделали их более высокими,
величественными, украшенными Для оформления зданий помимо скульптуры использова-
лась живопись под названием тромплей («обманка'»). Это изображение, выполненное на-
столько точно, что его можно было принять за кусок реальности
 Призвание апостола Матфея 1599-1600 гг.

Караваджо: игра света и тени

Микеланджело Меризи (1571-1610), прозванный Караваджо, создал в эпоху Барокко
новое направление в живописи, Он одним из первых ввел в художественную практику
манеру письма «тенеброссо», или «свет в погребе», — драматичное противопоставление
счета и тени. На его полотнах религиозные сюжеты обретают драматизм реальной жизни,
а фигуры героев выступают из полумрака, будто выхваченные лучом прожектора. Одним
из шедевров Караваджо признана картина «Призвание апостола Матфея», на которой
художник представил библейскую историю как сцену в италоянской таверне, где луч
света символизирует свет веры Эта работа с момента ее завершения хранится в капелле
Контарелли церкви Сан-Луиджи-деи-Франчези в Риме и является частью триптиха.

Еще один шедево мастера — картина «Обращение Савла» — был создан для капеллы Че-
рази церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Он и сейчас находится в интерьере храма,
производя на зрителей неизгладимое впечатление

Библейская история про чудесное превращение гонителя христиан Савла в апостола Павла
была частым сюжетом в религиозной живописи. В ней повествуется о том, как некий Савл
из Тарса жестоко притеснял последователей Иисуса. Он отправился из Иерусалима в Да-
маск, чтобы арестовать христиан города, но вдруг узрел ослепляющий свет и услышал голос
Иисуса. Поднявшись с земли, Савл открыл глаза, но ничего не увидел и понял, что ослеп.

Используя этот сюжет, Караваджо изображает Савла в момент ослепления, упавшего с ло-
шади. На него снисходит Божественный свет Он ошеломлен и не помнит о силе копыт сво-
его могучего коня Животное уводит старый конюх, однако опасность еще не миновала —
Савл пока не принял волю Иисуса, но весь во власти ее постижения

Обращение Савла 1601 г. ►

О Караваджисты: мастера

ЖИВОПИСНОЙ ДРАМАТУРГИИ

Последователи и подражатели Караваджо, которых называли караваджистами, стремились
к повторению характерной манеры живописца в передаче света и тени. Так, среди итальян-
ских мастеров-караваджистов особо прославилась Артемизия Джентилески. Она выбирала
для своих работ напряженные сюжеты и драматичные сочетания насыщенных желтых и ба-
гровых тонов На ее картине «Юдифь и служанка с головой Олоферна» раскрыт библейский
сюжет — подвиг спасения отважными женщинами своего народа от жестокого завоевателя.
В этом шедевре барочной драматургии диагональ тел и решительный жест Юдифи создают
невиданную для предшественников динамику и натурализм. Библейские героини здесь ли-
шены идеализации, а их подвиг показан как суровая и трудная работа.

 Артемизия Джентилески. Юдифь и служанка
с головой Олоферна. Около 1625 г.
Детройтский институт искусств, США

 Мастер света свечи. Поющий мальчик. Около 1650 г.
Озаренное светом незримой свечи, прикрытой
полупрозрачным листом, румяное личико юного
певца кажется обьемным и выглядит немного
таинственно.
Полотно «Поющий мальчик» приписывают кисти неизвестного художника, которого назы-
вают по излюбленному приему освещения на его работах Мастером света свечи. Этот та-
инственный живописец творил в Риме с 1620 по 1634 г (а возможно, и позже). Его картины
историки искусства оценивают как безусловные шедевры. Мастер света свечи достигает
необычного эффекта освещения сцены пламенем лампы, придавая за счет контрастов све-
та и тени тревожный вид сосредоточенному облику юного певца.

В период барокко зародился особый жанр — так называемые «картины с моралью». К ним
относится полотно «Шулер с бубновым тузом» кисти французского караваджиста Жоржа
де Латура (1593-1652). Поток света заливает фигуры игроков t карты, скрывая во мраке
остальную часть комнаты. Темный фон усиливает яркость кораллово-коричневых одеяний.
Изображенная сценка символизирует ряд пороков, среди которых глупость, тщеславие, не-
уемная жажда удовольствий, слабость перед алкоголем и, конечно, тяга к азартным играм.

 Жорж де Латур Шулер с бубновым тузом. 1630-е гг. Лувр, Париж.

Это жанровое политно наполнено напряженными взглядами и жестами, яркими красками и глубокими
тенями, глубоким назидательным подтекстом и занятными деталями.
№..
Джузеппе Арчимбольдо.

Времена года

Цикл барочных причуд «Времена года», созданный итальянским живописцем Джузеппе
Арчимбольдо (1526/1527—1593), восхищает оригинальностью замысла и виртуозно
стью исполнения Мастер наполнил свое творение игрой смыслов и символов. Четыре
человеческих лица, олицетворяющие сезоны года, собраны из цветов, овощей, фруктов
и других растительных элементов, соответствующих каждому времени года. Разный возраст
и настроение персонажей олицетворяют не только пору года, но и типы характеров. Причем
художник разместил юность, молодость, зрелость и старость так. что они глядят в глаза друг
другу. Этот прием придает композиции драматичное напряжение.

Грозно нахмурены брови-корни сурового старика Зимы, из-под которых он бросает подо-
зрительный взгляд на зрителя Крючком изогнулся его нос — грубо обломанная трухлявая
ветка Из подбородка неопрятно торчат мелкие неровные корешки. Саркастично поджатые
уродливые губы — это две шляпки гриба-трутовика, а огромное ухо зияет дуплом. От хо-
лода бугристую шею в виде старого ствола дерева укрывает плетеная циновка Спереди
сияют, словно ордена за заслуги, пара ярких цитрусов золотистый лимон и оранжевый
апельсин.

Портрет Весны сплетен из трав и цветов На ее волосах выделяется белая лилия — символ
чистоты и юности, а щеки алеют нежными оттенками лепестков роз В зелени костюма
персонажа можно заметить разнообразные листья, ягоды дикой земляники и цветок
ириса

У Лета щечки — персики, подбородок — груша, рот — стручок сладкого зеленого горошка.
Его волосы сплетены из вишен, слив и маслин, а макушка прикрыта от солнечных лучей
плотной летней листвой. Облачено Лето в золото спелых колосьев, на плече его ныписаны
цифры «1573» — год создания картины. Желтые, коричневые, красные и оранжевые тона.

перемешанные с оттенками зелени, символизиру-
ют жаркое солнце

Осень радует глаз насыщенными теплыми краска-
ми природного изобилия Из-под шапочки из ты-
квы выбивается ее прическа — крупные гроздья
винограда. Ухо круглится шляпкой гриба и укра-
шено, словно серьгой, ягодой спелого инжира.
Вместо бровей у Осени — колоски пшеницы, а бо-
рода пушится метелками золотистого проса, по-
верх которого торчат колючки усов из каштана.

 Портрет импеоатора Рудольфа II в образе Вертумна.
Около 1590 г. Замок Скуллостер Стокгольм.

На этой картине Джузеппе Арчимбольдо император
представлен в виде древнеримского бога времен года,
растительности и преобразования Вертумна и его
изображение тоже полностью собрано из овощей,
фруктлп и цветов
айны портретов Диего Веласкеса

Золотым неком живописи называю! XVII столетие Величайшии представитель этого пери-
ода в Испании — Диего Веласкес (1599-1660). Он писал жанровые сцены, пейзажи и на-
тюрморты, но особо прославился как мастер портрета Его шедевры отличают стройность
композиции, полифония красок, глубина замысла и виртуозность его воплощения. Многие
ранние работы живописца посвящены жизни бедняков, что типично для так называемого
«низкого барокко». Для них характерны приемы тенебризма — техники мощных светотене-
вых эффектов, мрачная «горячая» палитра и безудержная динамика мазка Так, на карти-
не «Обучение Девы Марии» луч яркого света выхватывает из полумрака покрытые грубым
загаром лица, натруженные руки, складки поношенных одеяний, придавая бытовой сцене
символизм аллегории

Особенно сильное впечатление на зрителя производит полотно Зеласкеса под названием
«Менины». Невзирая на множество исследований и интерпретаций, этот групповой портрет
так и не раскрыл все свои тайны Само слово «менины» означает «фрейлины» Эти ми-
ловидные грациозные девушки в пышных платьях обрамляют собой фигурку главной ге-

роини полотна — прелестной,
как розовая жемчужина, пяти-
летней инфанты Маргариты,
дочери Филиппа IV и его супру-
ги Марианны Австрийской. Ее
золотистые локоны и розовые
щечки словно светятся в луче
естественного света. Слева
Мария Агустина Сармьенто
опустилась на колени, пода-
вая девочке маленький кувшин
на серебряном подносе. Справа
в пол-обооота к зрителю Иса-
бель де Веласко склоняется
в реверансе Глубину первому
плану картины придает фигура
сумрачного мастифа. Его изо-
бражение оживляют фигуры
карлицы Маоибарболы и шута
Николасито, создавая ощуще-
ние игры масштабен 3 центре
полотна — зеркало с отражени-
ями короля и королевы, портрет
которых, вероятно, пишет изо-
браженный здесь сам Веласкес.

 Обучение Девы Марии

Около 1617-1618 г г. Галереи
йельского университета, США

Менины. 1656i Музей Прадо. ►
Мадрид.

Фламандское барокко. Рубенс

Фламандское барокко — не просто художественный стиль, а настоящий праздник жизни,
устроенный красками на холсте. Возникший в XVII веке на юге Нидерландов (современная
Бельгия), этот стиль стал ярким выражением духа эпохи Контрреформации и процветания
региона Если искать его простую и образную формулу, то перед вами сплав итальянской
мощи с северной детализацией, помноженный на торжествующую радость бытия, буйство
цвета без полутонов и безудержность движения.

Гением фламандского барокко был Питер Пауль Рубенс (1577-1640) Он не просто писал
картины, а воссоздавал реальность во всех ее проявлениях, где любовь и борьба — две
стороны одной монеты. Мастер в полной мере запечатлел в своих работах поэтичность фи-
лософского мироощущения и жизнеутверждающую силу эпохи Барокко.

На его «Автопортрете с Изабеллой Брант»' мы видим супругов, которые сидят в тенистом саду,
их руки доверчиво соединены. Рубенс, уверенный и мягкий, смотрит на нас с легкой улыбкой,
а Изабелла, как нежный цветок, склонилась к нему Рубенс не отказался от традиционной
символики: жимолость была известным символом верности, а руки, сложенные друг на друга,
с древних времен символизировали супружество. Каргина дышит теплом и лирической поэзи-
ей, передавая тихое семейное счастье, застывшее на века

С 1610 по 1620 г по заказу антверпенских помещиков Рубенс исполнил около десяти картин
на охотничьи сюжеты. Одной из первых работ была «Охота на волка и лису»’ На ней изобра-
жены конные и ходячие охотники, преследующие двух волкое и трех лисиц. Здесь с особой
силой проявилась природная стихия барокко: динамизм и неукротимая энергия

 Охота на волка и лису. Около 1615 г.

Метрополитен-музей, США.

В жимолостной беседке (Автопортрет с Изабеллой ►
Брант). 16СЭ г. Старая пинакотека, Мюнхен

И Рембрандт.

Ночной

ДОЗОР

Полное название этого группово-
го парадного портрета — -«Высту-
пление стрелковой роты ополчения
округа II капитана Франса Баннин-
га Кока и лейтенанта Виллема ван
Рейтенбюрха». Всемирно известная
как «Ночной дозор»», картина создана
в 1640-1642 гг Ее автор — Рембрандт
Харменс ван Рейн (1606-1669) — счи-
тался лучшим портретистом в Амстер-
даме, одном из самых богатых горо-
дов своего времени Мастер творил
почти во всех жанрах, владел разно-
образной техникой письма Он оказал
влияние на многих известных худож-
ников и получил истинное признание
как один из выдающихся живописцев
всех времен,

Рембрандт наполнил традиционный
в то время сюжет барочной динамикой
и драматизмом, таинственной симво-
ликой, озарил богатством оттенков
теплого колорита. Это не скучный
групповой портрет, а момент выхода
отряда! Картина полна движения; кто-
то заряжает ружье, кто-то барабанит,
собака лает.. Огромное полотно раз-
мером 379,5 на 453,5 см вмещает око-
ло 34 персонажей. Раскрыть смысл
появления отдельных фигур искус-
ствоведы пытаются до сих пор

Ныне «Ночной дозор» считается од-
ним из величайших сокровищ госу-
дарства Нидерланды. Картина хранит-
ся в Рейксмюсеуме Амстердама.

 Франс Снеидерс. Лавка с лебедем и дичью. Около 1635-1640 гг Рейксмюсеум Амстердам.

 Иоахим Бейкелар. Сцена на кухне с Иисусом в диме Марфы и Марии. 1569 г.
Рейксмюсеум, Амстердам.
 Иоахим Бьйкелар. Сцена на кухне с Христом в Эммаусе. Около 1560-1565 гг.
Королевская галерея Маурицхейс, Гаага

Фламандский натюрморт:

к©

РОСКОШЬ И ИЗОБИЛИЕ

Искусство Фландрии, части Нидерландов, оставшейся после раздела страны под властью
католической Испании, соединило пышную роскошь аллегорий барокко с тщательностью
письма и интересом к реальности. Фламандские живописцы предпочитали писать большие
сложные картины для украшения дворцов и ратуш. Они часто вставляли в декоративные
натюрморты с изображением гор снеди на кухне или на рынке жанровые сценки, имеющие
аллегорическое значение, наполняли свои полотна восхищением щедростью мирной жизни
и назидательным смыслом, отсылавшим к библейским притчам.

Франсу Снеидерсу (1579-1657) особо удавались натюрморты огромных размеров Кухня хо-
зяйки не могла вместить такое изобилие, и живописец обратился к изображениям прилав-
ков рынков и торговых лаьок Их дополняют пейзажные вставки, разворачивая перспективу
не только на зрителя, но и в глубь картины Знаменитые «лавки» Снеидерса поражают во-
ображение изобилием выставленных на прилавки даров земли и воды Длина каждой такой
картины превышает 3 м Так, размер полотна «Лавка с лебедем и дичью» — 201,5 х 343,5 см.
И здесь не просто еда, а настоящее пиршество для глаз1 Снейдерс создает ощущение изоби-
лия и мощи природы. Горы дичи, фруктов и овощей буквально вываливаются за край стола.
Картина полна энергии и ярких красок Это праздник жизни в чистом виде.

Фламандский мастер натюрморта Иоахим Бейкелар (около 1530-1574) равно искусно
писал как очаровательных хозяек богатых снедью кухонь, так и сцены из Нового Завета
в итальянском стиле Включение в композицию обрамленной античной аркой группы
на дальнем плане придает обиженно надутым губкам затянутой в корсет красавицы-кухарки
библейский масштаб, превращая ее в будущую святую Марфу
 Клара Пегерс Натюрморт с котом и рыбой. 1615 г. Прадо Мадрид

Ю1 Голландский натюрморт:

ПОЭЗИЯ РЕАЛИЗМА

Северные провинции Нидерландов к XVII в обрели фактическую независимость и стали
в просторечии называться Голландией. Это _ремя стало золотым веком голландской жи-
вописи. Элегантная, сдержанная манера письма местных художников отличалась от яркой
пышности фламандских мастеров Небольшого размера, предназначенные для личного со-
зерцания, поэтичные натюрморты раскрывали глубину и очарование реальности, увиденной
зорким глазом живописца. Каждый предмет и их сочетания здесь имеют особую символиче-
скую окраску и содержат зашифрованные послания.

Таинственной прохладой веет от сумрачного колорита символических иллюзорных натюр-
мортов Клары Петерс (около 1580-1657). Ее картины отличает чуть суховатая тщательность
письма. Построение композиции с использованием пониженной точки зрения, почти на уров-
не края стола, позволяет рассмотреть каждую деталь, каждый блик.

Сдержанным благородством тонких градаций одного тона и игрой света отличаются моно-
хромные. или по-другому тональные, натюрморты, мастером создания которых был Виллем
Клас Хеда (около 1594-1680). Его «завтраки» с их декоративной небрежностью и свежим
колоритом позволяют представить вкусы хозяина дома и создают ощущение, что он вот-вот
войдет в комнату и сядет за стол.

Живой интерес к игре оттенков и световым эффектам на различных по фактуре изысканных
предметах настольной утвари проявлял Виллем Кальф (1619-1693). Его шедевры украсили
коллекцию так называемых «роскошных натюрмортов».

Также получили большое распространение произведения, призванные создать иллюзию трех-
мерности, так называемые обманки. Чаще всего изображались предметы быта, находящиеся
в вертикальной плоскости и как бы прикрепленные тесемками или булавками книги, письмен-
ные и туалетные принадлежности, разнообразные безделушки, охотничьи трофеи. В полутем-
ном интерьере нидерландского дома такие картины производили эффект реальности.
	Виллем Клас Хеда Натюрморт с серебряным
кувшином и пирогом 1645 г. Веймарский замок,
Германия

	Виллем Кальф Натюрморт с кубком-
наутилусом и китайской чашей. 1662 г. Музей
Тиссена Борнемисы, Мадрид



 Самюэл ван Хогстратен, Натюрморт-обманка 1664 г Дордрехинский музей, Нидерланды.
щеточный натюрморт:

У ИСТОКОВ ЖАНРА

Уникальным культурным явлением в XVII н стал голланд-
ский цветочный натюрморт. Художники любо< но и бережно
открывали красоту природы и мира вещей, показывая все
богатство и разнообразие мира флоры. Буквально с бота-
нической точностью написанные ими букеты из различных
цветов — роз. тюльпанов, лилий, незабудок — очаровывают
и притягивают взгляд.

Основоположником цветочного натюрморта как независи-
мого направления стал Амброзиус Босхарт Старший (1573—
1621) Он начал заниматься творчеством в Антверпене
в 1588 г., затем работал в Мидделбурге, Утрехте и Бреде.
На полотнах Босхарта рядом с цветами и букетами нередко
изображаются насекомые, бабочки или ракушки, во многих
случаях цветы тронуты увяданием Это разговор со зрите-
лем о хрупкости красоты, быстротечности жизни и одновре-
менно изяществе и совершенстве природного мира. Вооб-
ще же, именно в голландских натюрмортах можно заметить
бабочек, мух. стрекоз, у которых тщательно выписаны даже
все перепонки

 Абрахам Миньон. Букет
с кошкой и мышеловкой.
1670-1675 гг. Рейксмюоеум
Амстердам.

 Балтазар ван дер Аст. Корзина цветов. Около 1622 г.
Национальная галерея искусства Вашингтон

 Амброзиус Босхарт Старший
Натюрморт с цветами 1617 г
Халльвюльский музей,
Стокгольм
 Ян Брейгель Старший. Святое Семейство в цветочной гирлянде 1620 г. Музеи искусств Хай Атланта.

Также высоким мастерством изображения цветов отличался Ян Брейгель Старший (1568-
1625), известный еще и как «Бархатный» или «Цветочный» Уроженец Брюсселя, он учился
в Антверпене, затем жил в Италии, а в 1596 г. снова вернулся в Антверпен, где получил титул
придворного художника эрцгерцога Альбрехта. При помощи кисти и красок этот талантли-
вый мастер сплетал пышные гирлянды, которыми обрамлял аллегорические и библейские
композиции. Питер Пауль Рубенс называл его братом и часто приглашал к сотрудничеству.

Ян Вермеер:

ВОЛШЕБСТВО МГНОВЕНИЯ

Творчество Яна Вермеера, или Вермеера Делфтского (1632-1675), признано вершиной гол-
ландского искусства золотого века. Особая свежесть красок, обаяние композиций, грация
и мягкое достоинство персонажей, настроение покоя и тишины выделяют его немногочис-
ленные работы на фоне огромного числа шеденоов голландской живописи Этому мастеру
с особой виртуозностью удавалось превращение простых бытовых сцен в вечные и полные
тайны образы.

Картина «Аллегория живописи» писалась Вермеером для украшения своей мастерской и име-
ла для него особое значение. На ней изображена молодая женщина в причудливом одеянии
и с лавровым венком на голове, которая, опустив глаза, позирует живописцу В руках у нее
книга — символ знания и тромбон — аллегория славы Дополняет композицию «тематиче-
ский натюрморт» на столе у окна, который составляют символические атрибуты живописи.
Тяжелый узорный занавес отведен в сторону, как кулиса, отделяющая освещенную сцену,
А фоном действу служит большая географическая карта с голландскими городами и подпи-
сью художника: «I Ver-Meer». Так традиционный в то время вид жанровой сцены «в мастер-

ской художника» Вермеер на-
полнил особым значением,
объединяя славу Голландии
и своего искусства.

Картину «Девушка с жемчу-
жиной серьгой» порой на-
зывают голландской Моной
Лизой, настолько жив и оба-
ятелен здесь образ ускольза-
ющей юной красоты. Он воз-
никает благодаря контрасту
композиции, цвета и света,
объединенных гармонией ок-
руглых линий. Тон им зада-
ют очертания белого блика
крупной жемчужины. Ей вто-
рит блеск алых губ и светлых
глаз, подчеркнутый голубы-
ми, горчичными и белыми
красками одежд

 Девушка с жемчужной
серьгой. Около 1665 г

< Аллегория живописи.

Около 1666-1668 гг Музей
истории искусств, Вена
 Пьер Патель-отец Вид на замок сады и парк Версаля с авеню Парижа 1668 * Фрагмент. Музеи истории Франции.
Здесь представлен вид только что отстроенного Версаля.

Idii

 Регулярный, то есть созданный по строгому плану, парк Версальского дворца.
Его авюр — Андре Ленотр
Версаль: шедевр
дворцово-паркового
АНСАМБЛЯ

Уникальный вид искусства — дворцоио-парковый ансамбль,
представляющий собой синтез архитектурных и ландшафт-
ных элементов Такие комплексы дворцовых зданий и со-
оружений, садов и парков, скульптур и фонтанов, а также
искусственных или естественных водоемов часто становят-
ся подлинными шедеврами, поражающими масштабностью
и оригинальным подходом зодчих и художников к организа-
ции пространства, которое само по себе становится художе-
CI венным объектом.

Настоящим воплощением роскоши, чудом гармонии архи-
тектурных и природных форм стал Версаль — любимое де-
тище короля Людовика XIV. В создании этого непревзойден-
ного образца «Большого стиля» французского искусства,
который сочетал i себе блеск и театральную пышность ба-
рокко и структурную четкость раннего классицизма, прини-
мали участие архитекторы Жак Лемерсье. Луи Лево, Жюль
Ардуэн Мансар, живописец и декоратор Шарль Лебрен,
а также основатель системы французского регулярного пар-
ка Андре Ленотр. Они во многом определили развитие ми-
ровой архитектуры, вдохновив на создание подобных рези-
денций правителей России и всей Европы.

Зарождение архитектурного ансамбля началось в 1623 г.
с небольшого охотничьего замка Людовика XIII Сменив-
ший его на троне Людовик XIV развернул здесь грандиозное
строительство, сделав Версаль сьоей основной резиденци-
ей, вокруг которой нырос небольшой город Людовик XIV
приказал расширить Большой дворец в Версале, и в 1678-
1689 гг. к дворцу со стороны парка были пристроены два
симметричных крыла, после чего общая длина фасада со-
ставила 670 м

 Зеркальная галерея (Galerie des Glaces) королевского дворца
в Версале, который входит в список Всемирного наследия
ЮНЕСКО Версаль. Франция 25 мая 2016 г

Ее украшаю? расписные своды позолоченная лепнина,
роскошные люстры и канделябры А огромные зеркала
в форме окон озаряют интерьер отраженным светом, создавая
бесконечное пространство солнечного дня или расцвеченной
фейерверками ночи Авторы этого творения — архитектор Жюль
Ардуэн-Мансар и живописец Шарль Лебрен.

© Takasni Images / Shutterstock com
 Никола Пуссен. Аркадские пастухи 1637—1638 гг Лувр. Париж

Незатейливый сюжет — встреча древнегреческих пастухов у забытой гробницы — благодаря кисти
живописца обрел удивительную глубину и значительность Фигуры, вылепленные снегом и цветом
благородных драпировок, помещены на фоне мягкой зелени гармоничного пейзажа

Ранний классицизм в живописи

В противовес драматичным образам и динамичным формам искусства барокко в XVII в
сформировался новый стиль — классицизм Признав за эталон искусство Древнего Рима,
мастера на новом уровне продолжили развитие идей Возрождения с увлечением античными
сюжетами, дополнив их светотеневыми приемами и пейзажными мотивами В число осново-
положников раннего классицизма входил Никола Пуссен (1594-1665). Его работы снискали
благосклонность Людовика XIII и кардинала Ришелье, удостоивших мастера титула перво-
го живописца короля. Теоретические рассуждения Пуссена способствовали формированию
эталона живописи классицизма: наличие возвышенной темы, обращение к античным образ-
цам, разделение изображения на три плана и включение в колорит трех цветов — красного,
желтого и синего.

Один из создателей и непревзойденных мастеров пейзажа классицизма — Клод Лоррен («Ло-
тарингец») (около 1600-1682) Он писал величественные, сияющие полотна, наполняя их осо-
бым лиризмом и светлой гармонией. Увлеченный передачей эффектов света, часть красок
художник наносил и растушевывал кончиками пальцев, создавая особую мягкость переходог
 Клод Лоррен. Отплытие царицы Савской 1648 г.
Националоная галерея- Лондон

желто-розового рассеянного свечения об-
лаков Картина Клода Лоррена «Отплытие
царицы Савской» представляет собой идил-
лическую фантазию, навеянную закатом
над морем. Тема вдохновлена библейской
историей о знатной красавице. Посетив вели-
кого царя Соломона, убедившись в его мудро-
сти и преподнеся богатые дары, она покида-
ет город подобно тому, как солнце на закате
уходит за горизонт. Однако розовый мазок,
едва наметивший облик царицы, превращает
ее лишь в так называемый стаффаж — фи-
гурку человека, которую помещают в пейзаж
для уточнения масштаба и тематики.

 Никола Пуссен. Автопортрет. 1649 г
Берлинская картинная(алерея
© Popova Valer-ya /

Shutterstock.com

Медный всадник, конная статуя
Петоа I на Сенатской площади.
Санкт-Петербург, Россия
19 июля 2022 г.

Змею, что под копытом
коня, по эскизу Фальконе
вылепил скульптор Федор
Гоодеев. Введение этого
символа попираемого
зла не только обогатило
композицию, но и послужило
дополнительным балансиром
для придания статуе
устойчивости.

Медный всадник: величие

РУССКОГО КЛАССИЦИЗМА

Конный монумент первого российского императора Петра I, известный как Медный всад-
ник. гордо высится на Сенатской площади в историческом центре Санкт-Петербурга. Один
из символов города, он создан в динамичном стиле раннего классицизма. Его автору —
французскому скульптору-классицисту Этьену Морису Фальконе — удалось передать ве-
личие и мятежный дух не только личности, но и целой эпохи в истории России А название
за этой отлитой из бронзы статуей закрепилось благодаря одноименной поэме Александра
Сергеевича Пушкина.

Замысел скульптурного произведения возник у императрицы Екатерины II во время ее ожив-
ленной переписки с французскими философами эпохи Просвещения Дидро и Вольтером.
Модель конной статуи Петра I создавалась под руководством Фальконе, приглашенного
в Санкт-Петербург в 1766 г. На одной из складок плаща им даже оставлена надпись. «Ле-
пил и отливал Этьен Фальконе парижанин 1778 года-». Оформление пространства вокруг
монумента, создание постамента и общее руководство установкой скульптуры осуществлял
архитектор, академик Юрий Фельтен.

Пьедесталом величественной фигуре императора стали несколько тесно пригнанных друг
к другу обтесанных фрагментов огромного гранитного валуна под названием Гром-камень
По легенде, некогда в камень ударила молния, что и дало ему такое название. Этот мегалит
первоначально весом около 2000 т, длиной 13 м, высотой 8 м и шириной 6 м был найден
в окрестностях деревни Конная Лахта, перенесен на берег Финского залива и по воде до-
ставлен к месту установки.

Памятник был торжественно открыт 7 (18) августа 1782 г., к столетию вступления Петра I
на престол и 20-летию царствования самой Екатерины. Тем самым подчеркивалась линия
преемственности свершений Петра I.
‘‘•CCUfW

ЬйЛ .Mz-'il

£

 Условное одеяние
представляет Петра I
как законодателя
и созидателя. Меч,
висящий слева у пояса,
дополняет образ
царя как полководца-
победителя
Голову статуи лепила
ученица Фальконе Мари-
Анн Колло Гипсовое
лицо получилось
максимально похожим
на лик Петра I




*1

 Мощная фигура Самсона
передает кульминационный
момент борьбы сс львом Вихрь
складок, напряженные мускулы
и мещный столб воды создают
впечатление взрывающейся силы.
Пои этом композиция — не просто
мифологический сюжет Самсон
олицетворяет Россию и Петра I,
побеждающего Швецию, так
как лев — элемеш шведского герба
© An Konovalov I Shuttersrock com

Большой Петер, сфскии двооец
и Большой каскад Пе1ергоф Россия
27 мая 2013 г.

« U II

8 _ "viffl ,:!,r

"*«1’b').

3УССКОЕ БАРОККО ИЯ

На бескрайних просторах России стиль барокко стал популярен в период конца XVII-XVIII в в
Особый интерес представляют шедевры зодчества того времени, которые отличаются изы-
сканностью и самобытностью форм. Ярчайший образец архитектуры русского барокко —
роскошный Большой дворец в Петергофе, строительство которого началось з 1714 г.
по задумке Петра I. Прототипом дворца стал Версаль. Художественный замысел постройки
осуществлял Иоганн Фридрих Браунштейн — немецкий архитектор, состоящий на службе
у российского императора Его сменил французский зодчий и мастер садово-парковой
архитектуры Жан-Батист Леблон. Завершал строительство в 1725 г. итальянец Никола
Микетти. Однако в эпоху царствования Елизаветы Петровны, во времена пышных балов,
великолепных нарядов и богато украшенных барочных построек, по просьбе императрицы
его реконструировал в 1745-1752 гг. Франческо Бартоломео Растрелли По его проекту
от центрального корпуса стали расходиться две одноэтажные галереи, с запада — Корпус
под гербом, с востока — Церковный корпус. Стиль зрелого барокко подчеркнули трехцветный
окрас фасадов с использованием золота и пышность декоративного убранства.

Ансамбль фонтанов Петергофа с его главной и самой впечатляющей частью — Большим
каскадом — воплощает грандиозную водную феерию, в которой скульптура, архитектура
и стихия воды сливаются в едином праздничном действе Этот памятник архитектуры был
создан в честь победы России в Северной войне и прославлял силу и мощь русского оружия
Центральный фонтан Большого каскада — «Самсон» — изображает библейского героя, раз-
рывающего пасть льву Прообраз скульптуры создал Бартоломео Растрелли Каждая де-
таль фонтана, от дельфинов до масок львов, наполнена скрытыми смыслами, а его водяной
столб — самый высокий в Петергофе — составляет около 21 м.
Роскошный Екатерининский дворец XVIII в на Сарской мызе (так называлось Царское Село
в начале XVIII в ) служил загородной парадной резиденцией царской семьи. Архитектурный
стиль сооружения также относят к русскому барокко Фасад его щедро украшен классиче-
ской колоннадой с позолотой, лепниной, а также изящными декоративными статуями, изо-
бражающими героев мифов. Это величественное здание стало летней резиденцией трех
российских императриц: Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II

 Мраморный мост в Ека1епининском парке

Строительство дворца велось с 1717 г.
на протяжении 40 лет несколькими ар-
хитекторами. Автором первоначального
проекта стал Иоганн Браунштейн. По его
плану началось возведение летней ре-
зиденции императрицы, которая вошла
в историю той эпохи под названием «ка-
менные палаты Екатерины I». Позже
прошли масштабные работы по расши-
рению и перестройке дворца, его пере-
планировкой занялся сам Бартоломео
Растрелли. Здание надстроили еще выше,
а для торжественно! о и парадного облика
создали огромное количество пилястр,
колонн и скульптур Стены окрасили в яр-
кий цвет и украсили резной позолоченной
лепниной. На отделку наружных и вну-
тренних украшений дворца затоатили
почти 100 кг червонного золота.

 Дворец поражает своими размерами длина фасада — более 300 м Лазоревые стены в сочетании
с белыми колоннами и золочеными украшениями создают приподнятое праздничное настроение
Фасады украшены фигурами атлантов, львиными масками и другими скульптурными изображениями.
Архитектурно-ландшафтный комплекс Большого Екатерининского дворца в Царском Селе
t-ключает, кроме самого дворца, павильоны и великолепный парк площадью более 100 га, На-
стоящее украшение парка — многочисленные мраморные скульптуры, мосты и ворота н раз-
ных архитектурных стилях. Здесь же разбиты живописные дорожки и оригинальные пруды

 Павильон «Эрмитаж». Был построен при Елизавете Петровне и стал излюбленным местом отдыха
российских императриц. Здание украшено позолотой и 64 белоснежными колоннами между котооыми
установлены скульптуры.
 Антуан Ватто. Отплытие с острова Цитера. 1717 г. Лувр, Париж

Стиль этого мастера в соответствии с законами галантно-пасторальной живописи, воплотил здесь
в красках прелестные каотины мира мечты, где царят счастье и земная люоовь

Рококо: ИЗЯЩЕСТВО И ЛЕГКОСТЬ

Изящество, воздушность и даже некоторая легкомысленность, характерные для возникшего
в XVIII в стиля рококо, противопоставлялись драматизму барокко и рассудочности зарожда-
ющегося классицизма. Чарующая оригинальность рококо опирается на продуманность ком-
позиции и нежную колористическую гамму А еще прямые линии и строгие формы здесь
почти исчезают, уступая место сложному, прихотливому и асимметричному узору, похожему
на завитки морской раковины, вьющиеся растения или перья.

Среди выдающихся живописцев рококо особое место занимает Жан-Антуан Ватто (1684-
1721) Славу ему принесли так называемые галантные сцены — изображения изящных дам
и нарядных кавалеров на прогулках в рощах и парках.

Ярким воплощением стиля рококо стала и полная воздушной прелести картина французско-
го живописца Жана Оноре Фрагонара «Качели». Веселая сценка развиоачивается на фоне
богатой оттенками зелени густой листвы старого сада, само буйство которой отсылает к идее
волшебной полноты бытия В этой картине все пронизано светом, движением и полетом.

Жан Оноре Фрагонар Качепи. Около 1767 г. Собрание Уоллеса, Лондон. ►

Зимний дворец:

ШЕДЕВР РУССКОГО РОКОКО

Стиль рококо в русском искусстве XVIII в отличала орнаментальная декоративность, близ-
кая к русскому народному узорочью Расцветший в правление дочери императора Петра I
Елизаветы, такой стиль назван елизаветинским рококо. Нравился он и будущей императри-
це Екатерине II, тогда еще юной великой княгине Для них были созданы лучшие произ-
ведения, которые отличает гармоничное сочетание монументальной и структурной основы
с изысканным убранством

Крупнейшим представителем стиля был работавший в Санкт-Петербурге итальянский зод-
чий Франческо Бартоломео Растрелли (около 1700-1771). Его творчество оказало настоль-
ко сильное влияние на развитие архитектуры, монументальных росписей, декоративно-при-
кладного искусства, что возникло еще одно название — «растреллневское рококо»
Один из самых грандиозных проектов Растрелли — Зимний дворец 1754-1762 гг постройки
Он выглядит как удивительно цельный и гармоничный комплекс, фасады которого состоят
из множества ритмичных выступов и колонн, что создает игру света и тени А особая пыш-
ность достигается за счет обилия лепнины здесь и раковины, и декоративные щиты (кар-
туши), и главный «фирменный» знак мастера — ажурные каменные узоры, напоминающие
птичьи перья Так, 12 типов оконных проемов дворца малой, средней и большой ширины
оформлены 22 видами слегка различающихся обрамлений и 32 вариантами скульптурного
декора.

Торжественный и монументальный Главный императорский дворец России стал символом
отечественной культуры и искусе ва, это величественное сооружение поражает размерами
и размахом: здесь насчитывается более тысячи (а по некоторым подсчетам, и полутора ты-
сяч) комнат и 117 лестниц.

 В плане трехэтажное здание Зимнего дворца напоминает по форме закрытое каре из четырех
флигелей с внутренним двором и парадными фасадами, обращенными к Неве Адмиралтейству
и Дворцовой площади. Длина дворца по фасаду вдоль Невы — 210 м.
 Джошуа Рейнольдс Леди Каролина Говард 1778 г.
Национальная галерея искусств Вашингтон

Искусство Британии

XVII-XVIII вв.

Величественные храмы и живописные поместья, торжество
классицизма и образность предромантического пейзажа,
изящные гравюры и занимательные жанровые циклы кра-
сочных полотен — искусство Британии в XVII-XVIII 1 ;в. обре-
тает невиданный размах и свободу. Созданные в это время
произведения вошли в золотой фонд шедевров мира.

Основатель и первый президент Королевской академии искусств, один из ведущих англий-
ских художников XVIII в. сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792) создал ряд парадных портретов
в георгианском «большом стиле» британского искусства. За свои заслуги в 1769 г. он был
посеящен в рыцари королем Георгом III. Творческую манеру Рейнольдса отличает умение

придать модели, даже совсем юной, величественный облик, поразительный по сходству.

Выдающийся английский художник Джон Констебл (1776-1837) одним из первых в исто-
рии искусства стал писать эскизы маслом непосредственно на открытом воздухе Он по-
лучил мировое признание за пейзажи с видами окрестностей его родных мест — долины
 Джон Констебл Вид на собор Солсбери с лугов 1831 г. Галерея Тейт, Лондон

Дедем-Вейл в Саффолке Собор Девы Марии в городке Солсбери стал одним из любимых
пейзажных мотивов Констебла Монументальный готический собор на окраине небольшого
городка утопает в зелени, открытый фасадом к широкому лугу. Дождь прошел стороной,
и во влажном воздухе праздничной аркой на фоне рассеивающихся туч мерцает радуга
На переднем плане, у разрушенного моста, видна фигурка собаки, возможно, принадле-
жавшей самому Констеблу, с затаенным восторгом стремящемуся запечатлеть этот величе-
ственный вид во всех его красоте и многообразии

 Поотред дочерей, преследующих бабочку.

Около 1756 г Лондонская национальная галерея.

 Портрет миссис Сары Сиддонс. 1785 г
Лондонская национальная галерея.

Живопись Томаса Гейнсборо

Один из самых значительных мастеров британской живописи XVIII в Томас Гейнсборо
(1727-1788) предпочитал писать пейзажи, но в историю искусства вошел как гениальный
портретист-новатор. Излюбленный прием Гейнсборо заключался в соединении портрета
с пейзажем, в котором человек становился украшением романтического вида

Герои картин этого живописца выглядят обаятельными и удивительно естественными, позируя
ему. Для полотен Гейнсборо характерны виртуозная легкость кисти и теплая палитра. Его ро-
мантические пейзажи отличают мощно вылепленные стволы деревьев и свободно написанные
клубящиеся облака На их фоне человеческие фигуры в матово мерцающих складках драпи-
ровок напоминают нежные цветы Особую же известность Гейнсборо принесли поэтичные жен-
ские и детские образы, в создании которых живописец проявлял редкое разнообразие

В поздний период творчества Гейнсборо фигуры на его пейзажных портретах занимают все
большее место Пониженный горизонт придает им величие парадности При этом сохраняются
энергичность мазка, легкая цветовая гамма, живость поз и естественность движений Таков
свадебный портрет четы Халлетт, на котором сочетаются торжественность важного события
и свежесть прохладного колорита. Мягкость светпвоздушной среды чуть скрадывает упругие
очертания контуров Скачущий у ног веселый пес служит композиционным дополнением, при-
давая написанным в диагональном наклоне фигурам пирамидальную устойчивость Он также
выступает смысловым акцентом, как старинный символ супружеской верности.

« Портрет мистера и миссис Халле it, или Утренняя прогулка. 1785 г.

Лондонская национальная галерея.


Ki Базилика Нуэстра-Сеньора-дель-

Пилар: слияние стилей

Эта невероятная базилика — один из самых больших храмов Королевства Испания — воз-
ведена в 1681-1872 гг. в Сарагосе Ее гармоничные объемы, создающие размеренный
ритм прихотливого силуэта, складываются в грандиозную каменную книгу, повествующую
об истории города и всей страны. Не случайно эта еличественная постройка входит в спи-
сок «12 сокровищ Испании».

Самый древний в грандиозном сооружении — фрагмент стоявшей здесь ранее средневе-
ковой церкви, вст роенный ь стену у двери на восточном фасаде Вокруг него на площади
развернулось величественное здание, заложенное при короле Карле II по проектам архи-
текторов Хосе Фелипе де Бусиньяка и Фелипе Санчеса. Дальнейшие изменения в фасады
и интерьеры вносили многие знаменитые испанские зодчие. Так, начало пышному архитек-
турному убранству положил Франсиско Эррера Младший, который модифицировал причуд-
ливые формы стиля мудехар как части мавританского наследия Испании в христианской
традиции Спустя столетие Вентура Родригес расширил стены постройки до ее нынешних
границ, введя в комплекс внутренних обьемов новые пространства в стиле, соединяющем
пышное барокко со строгим классицизмом.

Развернувшись на 130 м в длину и 67 м в ширину, обрамленная четырьмя башнями и увен-
чанная 11 куполами, украшенными яркой мозаичной плиткой «азулежу» зеленого, желто-
го, синего и белого цветов, базилика очаровывает и ошеломляет зрителя. Вертикальные
линии резных ярусов башен подчеркивают расставленные попарно колонны декора, рису-
нок которых повторяется на высоком барабане и гранях центрального купола. Вдоль стен
расположены закрытые часовни, увенчанные фонарями с такими же небольшими шпилями,
что усиливает ощущение легкости и создает особую гармонию горизонталей и вертикалей,
округлых и прямоугольных форм.
Японская графика Нового времени

Кацусика Хокусай (1760-1849) и сегодня остается самым известным японским художником.
Его граьюры «Большая волна в Канагаве», «Внезапный дождь под горой» из серии «Трид-
цать шесть видов горы Фудзи» и целый ряд других замечательных работ, одиночных и со-
бранных в циклы, вот уже более ста лет признаны шедеврами мировой живописи. Самая
знаменитая работа Хокусая — «Большая полна в Канагаве» (так называется одна из пре-
фектур б Японии). Эта гравюра на дереве является первой в серии «Тридцать шесть видов
Фудзи». Картина выполнена в стилистике укиё-э, что переводится с японского близко к «кар-
тины проплывающего мимо мира».

В центре сюжета произведения огромная волна, нависшая над едва заметной во всплесках
бушующих вод лодкой. Вдали как знак благословения высится неподвижный идеальный ко-
нус заснеженной вершины прекрасной Фудзиямы. Крохотные человеческие фигурки, креп-
ко удерживающие свои лодки носом навстречу волне, воплощают собой все человечество,
столь же крепко цепляющееся за бытие и противостоящее силам судьбы Острые носы ло-
док напоминают кончики крыльев чаек, а очертания схлынувшей волны вторят идеальным
формам Фудзи.

Утагава Хиросигэ (1797-1858) — величайший мастер лирических пейзажных гравюр Уме
ние этого японского графика передавать в цвете и линиях переменчивые явления природы,
сочетая в изображениях живую трепетность с монументальной выразительностью, вызывает
восхищение и в наши дни Неповторимое своеобразие национального пейзажа, его причуд-
ливые контрастные формы, воспринятые сквозь призму традиционных японских верований
и философии, позволили Хиросигэ создать лаконичные изображения, которые буквально за-
ставляют всматриваться в каждую линию, каждое цветовое пятно. Яркие цвета, натуралистич-
ные детали и необычная перспектива в произведениях этого мастера послужили источником
вдохновения для многих европейских художников начала XX в., приверженцев стиля модерн.
	Утагава Хиросигэ. Травинка, колеблемая
ветром, на фоне луны XIX в.

	Утагава Хиросигэ. Сова
на ветке сосны Между
1820 и 1840 гг Бостонский
музеи изящных искусств.

	Утагава Хиросигэ.
Река Асакуса. вид
от Кинрюзана. 1852 г.

	Утагава Хиросигэ
Камеяма Ясная
погода после
снегопада
1833-1834 гг

	Утагава
Хиросигэ
Осенняя луна
Канадзава
Около 1820 г.
Метрополитен
музей.
Нью-Йорк.


ИСКУССТВО

НОВЕЙШЕГО ВРЕМЕНИ

XX век стал временем, когда искусство заговорило на совершенно новом языке.
Началась эпоха радикальных экспериментов, в которых творчество являлось
не отражением действительности, а ее переживанием. На рубеже XIX-XX вв.
зародился модерн (ар-нуво), стремившийся стереть грань между искусством
и жизнью. Вдохновляясь природными формами, он наполнил города причуд-
ливыми зданиями с волнистыми линиями, витражами и сложным орнаментом.
Затем на острие технологического прогресса возник футуризм, последователи
которого воспевали скорость, урбанизм и дерзость нового века. Их живопись
и графика дробили форму, чтобы передать динамику мчащегося автомобиля,
а архитектурные проекты представляли города будущего с многоуровневыми
развязками и фантастическими небоскребами. В это же время импрессионизм
совершил тихую революцию в восприятии, художники вышли из мастерских
на свежий воздух, чтобы писать не предмет, а впечатление от него Их работы,
наполненные светом и жизнью, проложили путь к свободе цвета и формы.
Вслед за ними модернизм начала XX в. объявил радикальную войну традиции.
Это было не одно направление, а целый сонм идей. Экспрессионизм стал кри-
ком души, выплеснутым на холст, а кубизм разобрал реальность на геометри-
ческие плоскости, показав объект одновременно со всех сторон, в то время
как абстракционизм провозгласил торжество чистого цвета, линии и формы.
Архитектура модернизма совершила собственный переворот, выбрав эстети-
ку простых геометрических объемов, стекла и бетона
 Рикардо Веласкес Боско, Альберто де Паласио-и-  Камиль Писсарро. Въезд в деревню Вуазен.
Элиссаге. Хрустальный дворец Ретиро 1886-	1872 г. Музей д'Орсе, Париж.

1887 гг Мадрид Испания

 Винсент Ван Гог.
Арлезианка мадам
Жину с книгами
1888 г. Метрополитен-
музей, Нью-Йорк

 ПолоГоген.

Женщина с манго.

1892г Балтиморский
художественный
музей.

Анри Матисс. Портрет
мадам Матисс (Зелена?
по) оса) 19051.
Национальная галерея
Дании. Копенгаген.

 Франц Марк. Синий
конь I. 1911 г.

 Сантьяго Калатрава Мост Мира в Калгаои. 2008-2012 гг.

Живопись И

КЛАССИЦИЗМА.

Жак Луи Давид

На рубеже XVIII- XIX вв. увлечение образца-
ми античного искусства и величием шедев-
ров Древнего Рима проникло во все ссЬеры
жизни Одной из форм художественного
направления, которое назвали классициз-
мом — от латинского «образцовый», — стал
стиль ампир («имперский»). Он воплотил
воинственный дух и общественные идеалы
формирующихся империй, придавая произ-
ведениям монументальную пышность и де-
кор из элементов воинской символики
Среди создателей стиля ампир особо вы-
деляется французский живописец Жак Луи
Давид (1748-1825). Выдающийся мастер,
выпускник Королевской академии живописи
и скульптуры, он был депутатом республи-
канского Национального Конвента, а позд-
нее стал придворным художником импера-
тора Наполеона Бонапаота

Полотно «Клятва Горациев» было написа-
но Жаком Луи Давидом в Риме. Картина,
выставленная в Париже, имела огромный
успех, поскольку языком высокого искусства
взывала к патриотическим чувствам граж-
дан. Произведение повествует об эпизоде
из античной книги «История Рима от основа-
ния города» Тита Ливия Три брата из рим-
ского рода Горациев на личном оружии при-
носят клятву умереть за родину или победить
жителей соперничающего с Римом городка
Альба-Лонга Ладони братьев, застывших
в энергичном шаге, в едином резком жесте
устремлены к сверкающим мечам и возде-
той руке старика-отца, стойкость духа кото-
рого подчеркивает колонна за его спиной,
а принятие неизбежности гибели сыновей —
кровавый цвет плаща

 Клятва Горациев. 1784 г. Лувр, Париж.
К. Высокий

КЛАССИЦИЗМ.

Доминик Энгр

Выдающийся французский живописец Жан
Огюст Доминик Энгр (1780-1867), ученик Жака
Луи Давида, создавал свои произведения в пе-
риод высокого классицизма XIX в. Его картины
отличают такая же ясность композиции, гибкость
линии и звучность тонов, как и у наставника. Но,
будучи подлинным творцом, Энгр часто нарушал
заветы учителя и строгие рамки стиля Он утверж
дал. что человеческое теле лишь «материал'* для
художника. Энгр нередко изменял пропорции тел
ради соответствия идее произведения

Так, в роскошном портрете мадам Муатесье ху-
дожник, следуя живописным задачам, нарушает
классицистическое правило единства простран-
ства. Он изображает признанную красавицу тех
;ремен одновременно в двух ипостасях — в ре-
альной полноте обаяния женственности и в зер-
кальном отражении, где виден идеальный про-
филь величественной античной богини.

 Автопортрет 1804 г Музей Конде. Шантийи.

 Портрет мадемуазель Ризьер. 1806 г. Луьр,
Париж

Юная Каролина смотрит на зрителя
с удивительной, немного загадочной
непосредс! венност ью. Картина написана
в ярких тонах на фоне безмятежного бело-
голубого пейзажа ранней весны, который
подчеркивает свежесть и чистоту героини.

 Портрет мадам Муатесье Между 1844 и 1856 гг.
Лондонская национальная галерея
 Вергилий читает * Энеиду >• Августу, Ливии и Октавии. Около 1811-1812 гг.
Музей августинцев Тулуза, Франция.

Под впечатлением от древнегреческой вазописи художником создана трагичная компози-
ция, которая повествует о силе и благородстве перед лицом неумолимой скорби. Поэт Вер-
гилий, читая свои стихи императору Августу, его жене Ливии и сестре Октавии, описывает
добродетели ее погибшего сына Хрупкая Октавия, сраженная горестным воспоминанием,
падает без чувств Драматизм усиливает светотеневой эффект света свечи — не только
оправданный сюжетом источник освещения, но и символ чистого пламени благорсдства.
*

ИКлассицизм в архитектуре:

Исаакиевский собор

Этот крупнейший православный храм Санкт-Петербурга, выдающийся образец поздне-
го русского классицизма, был возведен в 1818-1858 гг. на Исаакиевской площади, Одно
из главных украшений Северной столицы, он возносит золотой купол над водами Невы и ве-
ером самых знаменитых площадей города Адмиралтейской. Дворцовой, Сенатской. Вели-
чественному храму, освященному в честь святого Исаакия Далматского, в тогдашней столи-
це Российской империи уделялось самое пристальное внимание. Ведь этого святого особо
почитал Петр I, родившийся в день его памяти. Неудивительно, что строительство курирова
ли сначала Николай I, а после Александр II.

Алтор проекта, придворный архитектор Огюст Монферран, при возведении здания применял
самые передовые строительные технологии того времени. Так. монолиты гранитных колонн
весом в 114 т впервые в России перевозили на строительную площадку по специальному
рельсовому пути. При создании проекта знаток французской архитектуры Монферран опи-
рался на признанные шедевры. Образцами стали купол с колоннадой и портик парижского
Пантеона, а также конструкции перекрытий собора Дома инвалидов.
IJIUJiiillHiu

 Стоящая всего на двух точках опоры конная
статуя Николая I работы Петра Клодта венчает
сложный пьедестал памятника по проекту самого
Монфеорана. Силуэт монумента гармонично
вписан в пространств) площади перед фасадом
собора

Монументальные формы и богатство отделки здания
создают ощущение невероятной архитектурной мощи,
Высота собора — 101.5 м. длина (включая портики) —
111,3м. ширина — 97,6 м. Наружный диаметр купола —
25,8 м. На высоте 43 м вокруг барабана купола распо-
ложена галерея из 24 колонн, с которой открывается
прекрасный вид К ней ведут две винтовые лестницы
из более 200 ступеней. Вход расположен с южной сто-
роны собора, а выход — с северной.

Над созданием интерьеров Исаакиевского собора тру-
дились знаменитые художники того времени. Среди них
был Карл Брюллов, подготовивший более 600 мг роспи-
сей для потолков Внутри же собор похож на изящную
драгоценную шкатулку, отделанную небывалым коли-
чеством видов камня — мрамора различных оттенков,
яшмы, шокшинского порфира, бадахшанского лазури-
та, уральского малахита. На украшение храма ушло
свыше 400 кг золота и более 1000 т бронзы. Нигде и ни-
когда больше в мире не возводилось храмов с исполь-
зованием такого разнообразия отделки!

 Золоченый купол собеса созданный
в неоренессансном стиле окружили
24 фигуры ангелов, отлитые
по моделям античных статуй.
 Скачки в Эпсоме 1821г. Лувр Париж

Вершины романтизма:
Теодор Жерико

Динамичные, эмоциональные — «романтичные» — картины
писали художники со времен Древней Греции. Романтизм
как стиль в живописи XIX в отличает прежде всего у в пече-
ние цветом, его оттенками и бликами, а также свободная
живость мазка. Романтики отказывались от канонов класси-
цизма ради передачи многоцветной подвижности окружаю-
щего мира.

Одним из родоначальников этого стиля стал французский
живописец Теодор Жерико (1791-1824). Любитель ло-
шадей, увлеченный наездник, он стремился запечатлеть
на своих полотнах упоительную атмосферу скачек и дру-
гие не менее динамичные сюжеты Его картины, полные

 Гарцующий конь в красном

седле Между 1812 и 1816 гг.
Музей изящных искусств Руан.

Офицер конных егерей ►
императорской гвардии,
идущий в атаку. 1812 г Лувр
Париж

неожиданных приемов и виртуозных композиционных
решений, стали новым словом в изобразительном искус-
стве. Так. на картине «Офицер конных егерей император-
ской гвардии, идущий в атаку» лейтенант наполеоновской
армии изображен в сложном ракурсе. Он жесткой рукой
удерживает обезумевшего от грохота битвы вздыбленно-
го коня, опустив клинок, чтобы взмахом повести в бой тех,

кто остался позади. Движение лошади выглядит одновременно и бешено стремительным,
и застывшим превращая эскизную зарисовку в полотно, говорящее с вечностью

Среди прочих деталей этого полотна привлекает внимание шкура леопарда, которая по-
крывает седло гвардейца Она подчеркивает мужество и силу героя картины — «барса
полей сражений», подобно Гераклу, гордящегося шкурой хищного животного, добытого
отважпой рукой.

Эжен Делакруа:

РЕВОЛЮЦИОНЕР ЖИВОПИСИ

Картины Эжена Делакруа (1798-1863) и его теоретические работы признаны одной из клю-
чевых вех становления романтизма в изобразительном искусстве.

В жаркие июльские дни 1830 г. парижане восстали против реставрации старых порядков,
пришедших на смену правлению Наполеона В кровавой горячке уличных боев под свист
пуль рождался новый мир. И живописец-романтик Эжен Делакоуа откликнулся на его при-
зыв невиданным ранее полотном «Свобода, ведущая народ» Картина принесла художнику
мировую известность, став одной из самых узнаваемых в мировом искусстве

На картине запечатлены первые секунды победы революционеров Небо еще затянуто по-
роховым дымом, тела павших и раненых поветанцег еще устилают мостовую. Но уже взмет-
нулся ". руке очеловеченной Свободы флаг новой Франции И все взоры устремились к нему
Восставших ведет к победе аллегорическая фигура полуобнаженной античной богини, дер-
жащей в одной руке знамя Республики, а в другой — ружье, готовое к штыковой атаке.
Новаторство Делакруа заключается в том, что идеальную героиню он сделал прямой участ-
ницей реальных событий. Рядом со Свободой идет мальчик. Считается, что именно этот
живописный образ послужил прототипом отважного и дерзкого Гавроша — героя романа
Виктора Гюго «Отверженные», который был написан двумя десятилетиями позднее картины
Делакруа

Особое место в творчестве этого «революционера живописи» занимали религиозные сце-
ны. Ощущение гармонии и библейской святости действа на таких полотнах художник созда-
вал при помощи плавных трепещущих мазков насыщенных тонов.

 Автопортрет в зеленом жилете.
1837 г. Лувр, Париж

 Свобода, ведущая народ. 1830 г. Лувр, Париж
	Христос на море Галилейском 1854 г. Художественный музей Уолтерса, Балтимор.

	Обучение Девы Марии 1852 i Музеи Делакруа Париж
 Северный Ледовитый океан 1823-1824 гг Кунстхалле. Гамбург.

 Утро Окопс 1821г Государственный музей Нижнеи Саксонии Ганновер
ЕЙЗАЖИ НАСТРОЕНИЯ

Каспара Фридриха

Если классицизм побеждает стихию, то романтизм упивается ее мощью и величием Так,
работы одного из крупнейших представителей немецкого романтизма Каспара Давида Фри-
дриха (1774-1840) в подавляющем большинстве представляют собой пейзажи настроения.
Их неотъемлемой частью стали изящные фигуры, застывшие в восхищении перед могучими
силами природы, либо признаки присутствия человека — руины строений, кресты на вер-
шинах холмов. Например, на картине «Меловые утесы на острове Рюген» запечатлен вид,
которым художник любовался вместе с женой и другом во время своего свадебного путе-
шествия. Сияющие белоснежные скалы, кружевной шатер листвы молодых буков, безмя-
тежная морская гладь с двумя парусами, алое платье молодой женщины — все это создает
ощущение светлого праздника в момент единения с природой и близкими

Полотно «Странник над морем тумана» передает хрупкость и неудержимое стремление че-
ловека вперед, к высотам над бездной. Живописец изображает тонкую грань между траги-
ческим и жизнеутверждающим, дальним и близким, малым и бескрайним

На картине «Северный Ледовитый океан» показана панорама кораблекрушения. Ледяные
торосы меняют окраску от тяжелого черно-коричневого оттенка в нижней части до голу-
бовато-рыжих и прозрачных сиренево-голубых тонов, создающих ощущение бескрайней
дали. У правого края картины виднеется черная корма корабля, который навсегда упокоился
в этом пустынном месте. Его мачта повторяет линию скоса ледяной пирамиды, а мокрый
обрывок некогда белоснежного паруса такой же серый, как и льды вокруг.

На картине «Утро» Фридриху удалось передать эффект постепенного появления деталей
из обобщающей серебристо серой туманной дымки. Сквозь нее проступает камышовая
крыша крестьянского дома, выделенная белым мазком. Далее взгляд скользит к вертика-
лям вешек с сетями, а потом замечает и самого рыбака, силуэт которого вторит очертаниям
деревьев И лишь после этого становятся заметны розовые росчерки, привлекая внимание
к золоту рассветных небес как к символу надежды.

 Странник
над морем тумана.
Около 1818 г.

Художественный
музей. Гамбург,
Г ермания
Написанные
свободными
мазками горы
и облака становятся
отражением
душевных
переживаний героя
картины, чей силуэт
очерчен плотным
тоном

 Меловые утесы на острое Рюген. Около 1818 г Винтертур.
Швейцария.
Живопись АКАДЕМИЗМА

Академизм как художественный стиль провозглашает аналитический подход к запечат-
лению жизни. В его основе лежит стремление брать за образец эпоху Античности, писать
в гладкой манере признанных старых мастеров и изображать только красивое или величе-
ственное в окружающем мире и человеческой истории Этот стиль прочно утвердился в го-
сударственных художественных академиях. Мастера академисты использовали внешние
формы классики, пытаясь при их помощи выразить актуальное содержание. Такое смеше-
ние черт из разных стилей называется эклектичностью. Кстати, французские живописцы,
получившие одобрение профессоров академии, выставляли срои картины в особом зале
Лувра — Салоне. Отсюда возник термин «салонное искусство».

В академизме, при всех его недостатках и сопротивлении новациям в искусстве было
и свое очарование. Оно таилось, например, в виртуозном сочетании в одном произведе-
нии высоких и низких жанрог Так, в совместной работе Луи Реми Миньо (1831-1870) и То-
маса Причарда Росситера (1818-1871) «Вашингтон и Лафайет в Маунт-Вернон, 1784 г
(Дом Вашингтона после войны)» боевые генералы вспоминают о былом е уютном домаш-
нем окружении, а фоном им служит мирный пейзаж в теплых тонах, созданный с исполь-
зованием приемов люминизма — техник изображения эффектов свечения воздуха.

Умение объединить в картине
лучшие достижения академичес-
кого письма в духе старых ма-
стеров. реалистичность изобра-
жения и сложную игру тонов и
настроений, характерную для ро-
мантизма, отличало и творчест-
во француза Шарля Барга (1826/
1827-1883). Его полотно «Игра
в шахматы на террасе» отражает
настроение и живой беззаботно-
сти, и легкой меланхолии.

 Луи Реми Миньо. Томас Причард
Росситер Вашингтон и Лафайет
в Маунт-Вернон. 1784  (Дом
Вашингтона после войны). 1859 г.
Метрополитен-музей, Нью-Иорк

 Шарль Барт. Игра в шахматы
на террасе 1883 г.

Поль Деларош Петр I Великий. ►
император всероссийский 1838 г

Кунстхалле, I амбург.

Одна из известнейших работ
художника-академиста воплощает
царственный и одновременно
романтичный образ первого
российскою самодержца

Джеймс Тиссо:

путь к святому ОТКРОВЕНИЮ

Джеймс Тиссо (1836-1902) — уникальная личность в искусстве XIX в . сумевшая соединить
в своем творчестве два, казалось бы, несовместимых мира изысканную светскую жизнь
Парижа и Лондона и тернистую дорогу к поиску божественных истин. Начав свой путь
как блестящий представитель академизма и салонной живописи, художник -.иртуозно отражал
очарование и стиль современной ему эпохи. Его картины были наполнены безупречными
деталями, изящными женскими образами в роскошных нарядах и тонкой иронией мастера,
наблюдающего за жизнью «красивых людей» викторианского общества. Однако личная
трагедия и духовные поиски заставили Тиссо совершить резкий поворот в своем творчестве
После смерти возлюбленной он обращается к вере и отправляется в паломничество в Святую
землю (Израиль), где полностью погружается в работу над грандиозным циклом библейских
иллюстраций. Его цикл «Жизнь Христа», состоящий из более чем 350 картин, является мону-
ментальным трудом, который стал делом всей его оставшейся жизни. Тиссо с почти докумен-
тальной точностью воссоздавал быт и атмосферу евангельских времен, наполняя библей-
ские сцены невиданной доселе достоверностью и жизненной силой.
• Путешествие волхвов. 1894 г. Институт искусств Миннеаполиса, Миннесота, США

 8ид Иерусалимского храма
во времена Иисуса Христа.
Цикл иллюстраций «Жизнь
Христа». Около 1886-1894 гт

 Иисус дает людям

молитзу «-Отче наш** Цикл

иллюстраций «Жизнь

Христа» Около 1886-1894 гг
Творчество

прерафаэлитов

Во 2-й половине XIX в стремление изображать подлинно пре
красное объединило ряд британских живописцев в «Братство
прерафаэлитов». В противовес академикам искусства, объ-
явившим эталонными шедевры Высокою Возрождения, пре-
рафаэлиты восхищались чистыми красками мастеров, тво-
ривших до Рафаэля Произведения представителей братства
отличают интерес к романтическим литературным сюжетам,
яркость цвета, тщательность проработки деталей, утонченный
аристократизм рисунка и созерцательность настроения.

Несмотря на романтические сюжеты, творчеству прерафаэ-
литов была присуща близкая к академическому стилю тех-
ника письма Свободе мазка и порывистым композициям ма-
стеров романтизма они предпочитали строгую выверенность
каждой детали, обогащая ее символическим значением

 Джон Уильям Уотерхаус Ламия. 1905 г.
* Уильям Холман Хант Наши английские берега. 1852 г.
Галерея Тейт, Лондон.

Представители братства часами -.ыписывали с натуры
каждую замеченную деталь ландшафта. Например, кар-
тина Уильяма Холмана Ханта (1827-1910) «Наши англий-
ские берега» создавалась на открытом воздухе, в период
с августа по декабрь, несмотря на британскую погоду.
Стадо резвящихся овец, залитое полуденным солнцем,
редкая зелень и цветы, пологие линии обрыва и морские
дали написаны многослойно, яркими звучными краска
ми. А полуденный зной начала лета аоплощен в нежной
фигуре разрумянившейся во сне девушки, изображен-
ной на картине Фредерика Лейтона (1830-1896)

Образы трагической любви в творчестве прерафаэлитов
занимали особое место При этом «прекрасные дамы»
на их полотнах часто предстают как воплощение ми-
стической губительной красоты и загадочности. Такова,
например, хрупкая и жестокая Ламия на одноименной
картине кисти Джона Уильяма Уотерхауса (1849-1917).
Плавные очертания светлой фигуры, тонкий абрис неж-
ных пальцев, преданный взгляд буквально заворажива-
ют уже покоренного юного рыцаря в латах

Картина «Леди из Шалот» — главный шедевр Джона
Уотерхауса — рассказывает печальную историю, одну
из легенд о короле Артуре. Сюжет переносит нас в эпоху
рыцарей Круглого стола и повествует о трагической судь-
бе юной Элейн, прозванной Лилейной деаий. Она томи-
лась в заточении на острове Шалот и умерла от безответ-
ной любви к рыцарю Ланселоту

 Фредерик Лейтон.

Пылающий июнь. 1895 г Музей
искусств Понсе, Пуэрто-Рико

в Джон Уильям Уотерхаус. Леди
из Шалот. 1888 г. Галерея Тейт,
Лондон.

• Джон Эверетт Милле. Черный
брауншвейгский гусар i860 г.
Художественная. алерея леди
Левер Ливерпуль На картине
изображена сцена i (рощания
с возлюбленной офицера
во времена наполеоновских войн
Герой отправляется на верную
смерть в битве при Катр-Ьра.
 ГюстаьКурбе Встреча 1854 г. Музей Фабра Монпелье Франция

 Нарсис Диас ле ла Пенья. Осенний пейзаж. До 1876 г Институт искусств, Чикаго

Живая лепка крупных мазков сложных оттенков придает скромному пейзажу с полевой тропинкой
особую живописность.
 Гюстав Кайбстт. Парижская улица в дождливую погоду 1877 г. Институт искусств Чикаю

Реализм в искусстве ИЯ

Среди художников 2-й половины XIX в. были те. кого увлекало обаяние подлинной жизни
Они ценили его выше, чем патетику Древнего Рима, любимую академистами, и величие сти-
хий в стиле романтизма. Критики их творчества иронично называли мастеров реалистами.
Лидер реалистов Гюстав Курбе (1819-1877) единственной целью искусства считал конкрет-
ное изображение сцен из жизни Таксва его картина <-Встреча», или «Здравствуйте, месье
Курбе», на которой путешествующий художник и его знакомый, сопровождаемый слугой
и собакой, снимают шляпы в приветственном жесте. Сцена представлена не менее значи-
мой, чем популярные в то время мифологические или исторические сюжеты.

Во Франции, в небольшой деревне Барбизон в лесу Фонтенбло под Парижем, к 1830 г в кре-
стьянских домах поселились несколько живописцев, решивших писать обобщенные виды
природы в свободной манере романтизма и только с натуры. Теодор Руссо, Констан Тройон,
Нарсис Диас и другие мастера заложили основы реалистической пейзажной живописи и бу-
дущего импрессионизма

Энергию и обаяние повседневности привнес в изображения архитектурных видов Гюстаь Кай-
ботт (1848-1894) Пространство площади на его картине обретает особую глубину и значи-
тельность. Написанная чуть наклонно поверхность стен домов — один из излюбленных прие-
мов Кайботта. заимствованный им у искусства фотографии, которым живописец был увлечен,
ЕЙЗАЖ: ПУТЬ К КРАСОТЕ И ПРАВДЕ

Если сегодня пейзаж — самостоятельный жанр изобразительного искусства со своими
традициями, направлениями и приемами, то столетия назад природа в живописи была лишь
условной декорацией, на фоне которой изображались герои картин или разворачивались
сцены событий. Обретение этим жанром независимости и превращение его в развернутое
философское высказывание, где природа стала главным персонажем, прошло долгий путь.
Самостоятельные пейзажи в Европе появились лишь в XVII в в творчестве голландских
живописцев Спустя столетие начали формироваться разновидности данного жанра мор-
ской. архитектурный, парковый, городской, сельский. В русском искусстве пейзажи появились
в середине XVIII в. Мастера того времени писали не конкретную местность, а собирательный
идеализированный образ природы, в частности, несуществующие леса или горы, подобно тому
как это делали и европейские представители академизма, например французский живописец
Жан-Леон Жером (1824-1904) На его полотнах виртуозно выписанная природа — все еще
не главный герой, а великолепное «обрамление»1 для изображения человеческой драмы.

 Жан-Леон Жером Летнии полдень на озере 1895 г
В противовес разуму академизма романтики провозгласили культ чувства и стихии. Пей-
заж в их творчестве стал выражением бури человеческих страстей, где природа представа-
ла необузданной, грозной и величественной силой, говорящей со зрителем на языке сим-
волов.

Следующим шагом стал отказ как от идеальности академизма, так и от чрезмерной пате-
тики романтизма: художники обратились к правде жизни, какой бы обыденной она ни была.
Возник реализм, который проявился и в пейзаже. Подлинных вершин это направление до-
стигло именно в России. Так, Алексей Кондратьевич Саврасов (1830-1897) в своем творче-
стве совершил настоящий переворот в показе природы, воспе* не величественные виды,
а скромный, серый, тающий пейзаж средней полосы России — и в этой простоте он открыл
вершины лирического чувства.

Достигнув вершин в творчестве русских художников реалистический пейзаж, не исчерпав
себя, все же был вынужден уступить дорогу новым направлениям, например импрессио-
низму и символизму. Но именно реализм подарил этому жанру главное — трепетное, вдум-
чивое и очень человечное отношение к природе, научив нас видеть бесконечную красоту
в обыденном и вечное — в сиюминутном
ГЕНИЙ

РЕАЛИСТИЧЕСКОГО

ПЕЙЗАЖА

Живописцы XIX в., создавшие такое яв
пение в искусстве, как реалистический
пейзаж, были последователями Дюс-
сельдорфской художественной школы.
В своих работах они сочетали романти-
ческое преклонение перед величием при-
роды и академическую гладкость маз-
ка Под влиянием этой школы творили
многие знаменитые русские живописцы,
в том числе и Иван Иванович Шишкин
(1832-1898). выдающийся художник-пей-
зажист, профессор Академии художеств,
руководитель пейзажной мастерской,
он не только досконально знал каждую
травинку в поле, но и умел изобразить ее
так, что за простой былинкой вставал об-
раз великой русской природы.

Картину «Сосновый бор» мастер написал
в период расцвета своего творчества Она
напоминает огромное окно в мир русской
сказки И что удивительно, здесь ничто
не приукрашено: каждое дерево, каждые
сетка и корень написаны с натуры Соче-
тая насыщенность цвета с академической

 Лес. 1890-е гг Национальный музей в Варшаве.

манерой письма, окутывая кроны световоздушной средой, Шишкин создает невероятно ре-
алистичное изображение сосны, сохраняя задуманный сказочный образ.

Неожиданно зловещий вид придают прогретому солнцем песчаному пригорку тщатель-
но выписанные корни бесконечно высоких сосен. Они напоминают кости фантастических
существ. И среди стройных могучих стволов почти теряется, но неудержимо привлекает
взгляд фигурка человека в свободной крестьянской одежде и шапке, с мешком через спину
и посохом в правой руке. Он выглядит совсем маленьким на фоне огромных деревьев. И чем
дольше смотришь на него, тем отчетливее складывается впечатление, что это лесной дух,
лишь прикинувшийся человеком.

Сосновый бор 1878 г Эстонский ►
художественный музей, Таллинн.

ИТворчество Ильи Репина:

ЗЕРКАЛО РУССКОЙ ЖИЗНИ

Великии русский художник-передвижник Илья Ефимович Репин (1844-1930) отразил на по-
лотнах все разнообразие русской действительности целой эпохи — от портретных черт чле-
нов Государственного совета до тончайших оттенков снега в заповедных уголках Отечества.
В своем творчестве он использовал различные стилистические приемы — начиная с техник
художников XVII в и заканчивая свободными мазками французских романтиков и их наслед
ников импрессионистов. Репин создал большое количество портретов и зарисоьок современ-
ников и единомышленников из своего круга общения, которые выделяют тонкий психологизм
и проницательное отражение черт личности Они стали ведущей темой творчества живопис-
ца. Одна из таких работ — изображение художницы Елизаветы Званцевой, где она предстает
в образе романтической красавицы, созданном при помощи приемов стиля модерн.

Гармонией жестов, свежим сиянием красок и богатством золотисто-охристых оттенков при-
влекает выполненная в эскизной импрессионистической манере нарядная зарисовка «Свет-
ский раут».

Подлинной поэзией в красках и линиях, воспевшей красоту русской природы, стали пей-
зажные работы живописца. Так, картина «Зимний пейзаж» отличается свободой письма,
обаятельной мягкостью, контрастной холодной палитрой цвета, лиризмом и скрытым юмо-
ром. На полотне Репина ощущается присутствие человека, расчистившего от влажного сне-
га дорожки и оставившего на обочине глинистые следы. Плавно изгибается, вторя тропке,
коричневый ствол сосны. Резкий диагональный росчерк кисти на первом плане подкрепляет
впечатление. Стройная пушистая ель отмечает перекресток тропинок. Черненое серебро бе-
рез задает ритм пейзажному мотиву. Тянущиеся к плотному низкому небу деревца, словно
вешки, раздвигают пространство картины

 Светский раут. 1894 г. Финская национальная !алерея, Хельсинки

 Художница Елизавега
Званцева 1889г Финская
национальная галерея
На портрете — ученица
Репина, основательница
студий живописи в Москве
и Санкт-Петербурге.
 Зимний пейзаж. 1903 г. Финская национальная галерея.
Архип Куинджи.
Красный закат

Выдающийся русский художник Архип Куи-
нджи (1841/1842—1910) — признанный ма-
стер особого рода пейзажа, называемого
иллюминистическим из-за эффектов све-
чения и особенности передачи цвета и про-
странства на картине Живописец поддер-
живал дружбу с великим химиком Дмитрием
Менделеевым и сам был не против поэкспе-
риментировать с составом своих удивитель-
ных красок

Куинджи виртуозно работал с цветом и кон-
трастами, добиваясь невероятного, сияю-
щего эффекта на своих полотнах Его кар-
тины нередко вызывали ажиотаж — зрители
не верили, что такое свечение можно со-
здать обычными красками, и искали за по-
лотном скрытый источник света, При этом
мастер не стремился к фотографической
точности, а создавал мощные, почти фан-
тастичные образы природы, полные эмоций
и тайны.

В масштабной картине «Красный закат» Куи-
нджи воплотил в красках торжественную оду
заходящему солнцу. В этом пейзаже нет че-
ловеческих фигур, однако он выглядит вопло-
щением русской народной песни про «красное
солнышко» как источник красоты природы.
Гладкое письмо создает эффект особой про-
зрачности воздуха. Внимание привлекает
только игра полос и пятен света и цвета, кото-
рая постепенно захватывает зрителя, произ-
водя ошеломляющее впечатление Панорам-
ность бескрайней равнины, залитой вечерним
светом, сверкающая горизонталь реки и тем-
ная, усиливающая эффект, — ближнего бе-
рега, едва заметные деревья и дома — все
это представляет собой завораживающее
зрелище.

 Красный закат. 1905-1908 гг.

Ме|рополитен музей, Нью Иорк.

Стилизация

в живописи

и СКУЛЬПТУРЕ

XIX । . стал временем переосмысления стилей
прошлого с их приемами и образами В этот
период создавались полотна «в стиле старых
мастеров». Молодые живописцы «рассужда-
ли» о признанных шедеврах — с кистью в руке
осваивая техники и постигая секреты великих
творцов Но в отличие от академистов, которые
наряжали натурщиц в старинные костюмы и со-
здавали гладко прописанные идеализирован-
ные романтические фантазии на ту или иную
тему, стилизаторы стремились воплотить дух
былого при помощи повторения манеры письма
прошлых эпох.

Талантливые стилизации i духе мастеров не-
мецкого Возрождения создавал, например, жи-
Еюписец XIX в Франц Вольфганг Рорих (1787-
1834). Его изображения женщин в старинных
костюмах отличают богатый колорит и особая
«оархатность» письма, а также загадочный
блеск глаз в стиле гениев портрета Лукаса Кра-
наха Старшего и Альбрехта Дюрера.

Художник британского течения эстетизма Аль-
берт Джозеф Мур (1841-1893) на своем полотне
«Канарейки» представил свой персонаж в обра-
зе грациозной терракотовой статуэтки из древ
негреческого местечка Танагра. Тонкий цветной
контур очерчивает идеальный просриль Узоры
и формы сплетаются в струящиеся линии, соз-
давая ощущение воплощенной мечты о без-
мятежной эпохе Античности, Оттенки желтых
тонов перекликаются в драпировках одежд ге-
роини и оперении маленькой птички у ее ног.

Нередко использовали стилизацию и скульп-
торы этой эпохи, такие как Антонио Канова
(1757-1822) и Бертель Торвальдсен (1770-
1844) Они интерпретировали античные образы
в своих работах, посвященных мыслителям, ге-
роям и выдающимся личностям

 Альберт Мур Канарейки Около 1875-1880 г г.
Музей и художественная галерея Бирмингем,
Великобритания
	Антонио Канова Танцовщица 1809-1812 гг. Музеи
Боде. Берлин.

© Miguel Hermoso Cuesta / ru.wikipedia org /

CC BY-SA 3 0

	Бертель Торвальдсен. Скульптурный портрет
княгини Марии Барятинской 1818 г Музей
Торвальдсена. Копенгаген

•	Франц Вольфганг Рорих. Портрет леди

с сыном, До 1834 г

Густой темный фон и роскошные одеяния
подчеркиваю’’ ювелирную изысканность
рисунка и характерную идеализацию черт лица.
 Скульптуры у входных дверей.
Опера Гарнье:
изящная

ЭКЛЕКТИКА

Парижскую оперу, или Гранд-Опера, сегод-
ня называют Оперой Гарнье Это роскошное
сооружение построено архитектором Шар
лем Гарнье, который посвятил свою жизнь
«дворцам для музыкальных театров», Воз-
веденное в эпоху крупных преобразований
города, оно стало одним из символов при-
знанной театральной столицы мира Работы
по возведению сооружения длились 14 лет,
с 1861 по 1875 г., а отделка — еще почти
столетие Но результаты превзошли все
ожидания Опера Гарнье и по сей день пора-
жает соображение и вызывает споры даже
у искушенных современных зрителей. Пыш-
ный многоцветный фасад в античном стиле,
высокий средневековый купол и изящные
ренессансные башенки боковых портиков
скрывают строгий корпус репетиционных
залов.

Симметрия внушительных форм, скульптур-
ный декор, лепнина, позолота и полихром-
ные вставки привлекают особое внимание
к «благородным» пространствам- чходы,
фойе, лестницы. Все это характерно для на-
рядного праздничного стиля боз-ар — это
слово в переводе с французского означает
«изящные искусства».

По углам портика, слева и справа от бронзовой
скульптуры Аполлона триумфально вздымающего
cljio лиру разместились позолоченные бронзовые
статуи, символизирующие Гармонию, — образы
музыки, танца, поэзии, театральное действа
и других видов искусства, объединенных в таком
сложном, невероятно популярном в те годы
зрелище как музыкальный спектакль. В отличие
от группы Аполлона, устремленной к небу, музы
кажутся готовыми спорхнуть вниз, к восхищенному
зрителю
Здание венгерского парламента

Орсагхаз. или здание венгерского парламента, высится на левом берегу Дуная, между дву-
мя старейшими мостами города. Это красивое и величественное сооружение, построенное
в 1885-1902 гг., считается одной из архитектурных жемчужин Европы При этом оно одно
из крупнейших в Венгрии — здесь около 690 помещений, к которым недуг 29 торжественно

убранных лестниц. Во внутреннем периметре здания прячутся 10 закрытых двориков, укра
шенных стрижеными боскетами и лужайками Во флигелях по обе стороны от центральной
части, увенчанной высоким куполом, разместились залы заседаний парламента Фасад
украшают статуи правителей Венгрии и Трансильвании, тающие в богатой белокаменной
резьбе, будто в дымке веков.

Обширный панорамный вид позволяет со всех сторон рассмотреть эту архитектурную
фантазию венгерского зодчего Имре Штейндля (1839-1902), в которой соединились кружев
ная ажурность британской готики с весомой четкостью французского ренессанса. Множе-
ство остроконечных шпилей окружают царственный купол, в пропорциях которого присут-
ствуют восточные нотки. Он опирается на ажурную ленту из стрельчатых готических арочек,
легко заметных на темном фоне В круглые окна под ними вставлены восьмилепестковые
рамы. Высота купола составляет 27 м, а его диаметр — 20 м.

От величественных интерьеров сооружения захватывает дух. но все превосходят вестибюль
парадной лестницы и купольный зал. Позолота стен и сводов в средневековом стиле, сияю-

II

щие мозаичные панно на темы венгерской истории, многоцветные !!итражи, между которыми
установлены 16 статуй королей Венгрии и Трансильвании, — все это вызывает восхищение

III ]1 ПР ЧП М iil i| III

ШП1111ШШ 8 IIIIIIIII "



Храм Спаса на Крови ЕЯ

Возведенный в Санкт-Петербурге на рубеже XIX-XX вв необычный православный храм по-
ражает декором и своеобразием форм. Их подчеркивают воды канала, ажурная ограда и зе-
лень сквера Собор стал не только величественным памятником на месте трагического собы-
тия. но и примером характерного для периода эклектизма архитектурного стиля историзма
Собор возведен в 1883-1907 гг. на берегу канала Грибоедова, у Михайловского сада и Ко
нюшенной площади, на месте, где в результате покушения в 1881 г. был смертельно ранен
император Александр II Здание создано в неорусском стиле — одном из течений историзма
Александр III лично курировал выбор проекта Архитектор Альфред Парланд (1842-1919)
взял за образцы старинные храмы Москвы и Ярославля XVI- XVII вв. и пестрое узорочье мо-
сковского собора Василия Блаженного

Храм стоит на бетонном основании. Это один из первых случаев использования бетона в пе-
тербургском строительстве, где при создании фундаментов зданий у воды обычно в грунт
забивали сваи

 Вид храма Спаса на Крови со стороны ГриОоедовского канала. Окна собооа убраны наличниками
в форме кокошников. Фасады прихотливо отделаны кирпичом, мрамором гранитом майоликовыми
воавками, позолоченной медью и мозаиками.
Ill

Импрессионизм:

ПОД ВЛАСТЬЮ ВПЕЧАТЛЕНИЯ

Творцы, стремившиеся запечатлеть прихотливую переменчивость мира в ярких красках, же-
стах и звуках, вошли в историю как импрессионисты. Эти художники на сьоих полотнах объ
единяли искусство и последние достижения оптики XIX в., ведь они постигали красоту цвета
с научной точки зрения

А началось все с того, что в 1872 г. Клод Моне написал картину «Впечатление Восход солн-
ца», на которой изображен порт города Гавр во Франции. Художник буквально за 10 минут,
по свидетельству исследователей, резкими мазками создал единую цветовую конструкцию
из бликов и пятен, чтобы остановить мгновение прекрасного природного явления. Именно
благодаря этой работе целое направление в живописи и получило свое название «импрес-
сионизм» — «впечатление».

Стремление передать личное впечатление от красоты окружающего мира на картинах жи-
вописцев-импрессионистов привело к формам, близким к небрежным колористическим
этюдам На самом деле здесь присутствует система не менее строгая, чем в классицизме
Она опирается на работу на пленэре — от-
крытом воздухе, Композиции в импрессио-
низме строятся с использованием особен-
ностей оптического восприятия предметов
и фигур в пространстве Сложное сочетание
«римской» перспективы на первом плане,
обратной — на среднем и прямой ренес-
сансной — в отдалении привело к созданию
полотен, одновременно глубоких и плоскост-
но-декоративных. Так, на картине Эдуарда
Мане «Бар в ‘Фоли-Бержер”» представлен
сложный комплекс, естественно объемный
натюрморт, силуэтность портрета меланхо-
личной женской фигуры и жанровая сцена,
отраженная в зеркале за спиной героини
Богатство красок и загадочная неоднознач-
ность композиции, невероятное сочетание
ощущения парижской суеты и меланхолич-
ной отстраненности н толпе делают этот ше-
девр неповторимым

 Пьер Огюст Ренуар Сад на улице Корто
на Монмартре 1876 г.

Характерное подчеркнутое отсутствие контуров
и открытые мазки ярких красок на полотнах
импрессионистов при восприятии глазом
чудесным образом смешиваюгся в стройную
гармонию
 Клод Моне. Впечатление. Восходящее солнце. 1872 г Музей Мармоттан-Моне. Париж

 Эдуард Мане Бар в «Фоли-Бержер» 1882 г. Галеоея Курю, Лондон
Клод Моне:

ОСТАНОВИВШИЙ МГНОВЕНИЯ

Клод Моне (1840-1926) — один из главных вдохновителей импрессионизма — был верен
этому направлению всю свою долгую жизнь Он писал не просто предметы и людей, а карти-
ны-отражения своих впечатлений, предпочитая создавать пейзажи.

В 1893 г. художник приехал в местечко Живерни в Верхней Нормандии и поселился в том
живописном уголке до конца своих дней. Множество его зарисовок окоестных цветущих хол-
мос и оврагов прославили эти места. Но пруд и его лилии стали буквально визитной карточ-
кой Живерни Моне не уставал писать буквально заворожившие его лилии, пытаясь уловить
их переменчивое очаронание. Весной и осенью, на рассвете и в закатных лучах, в сиянии
солнца и едва проступающие из пелены тумана, они раскрывали художнику подлинные за-
гадки мироздания И Моне спешил запечатлеть — с натуры и по памяти — то, что не удается
передать словом, но можно лишь на краткий миг ощутить как эмоцию, впечатление,

На картине «Прогулка. Дама с зонтиком» изображена супруга художника Камилла с их сы-
ном Жаном в один из ветреных летних дней периода 1871-1877 гг., когда семейство Моне
проживало в Аржантее, одном из предместий Парижа Мадам Моне показана в развеваю-
щемся на ветру белом платье и шляпе с вуалью на фоне облаков в лазурном небе Обернув
шись к зрителю, словно внезапно осознав его присутствие, она будто продолжает двигаться
А ее семилетний сынишка, тоже внимательно смотрящий на зрителя, стоит дальше за при-
горком, видимый лишь по пояс, что придает изображению объем и глубину

• Водяные лилии. 1914 г

Прогулка. Дама с зонтиком 1875 г. *
Национальная галерея искусства. Вашингтон.


 Клод Моне
Терраса в Сент-
Ад рессе 1867 г.
Метрополитен-
музей, Нью-Йорк.

к
Огюст Ренуар:
живописец
СЧАСТЬЯ

Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) — француз-
ский живописец, входивший в круг импресси-
онистов. — стал одним из первых мастеров
этого направления, кто обрел признание его
картины выставлялись в Лувре еще при жиз-
ни мастера. Его творчество, пожалуй, было
самым позитивным и жизнеутверждающим
среди всего наследия импрессионистов
В картинах Ренуара не встречается драма-
тических сюжетов, он почти не пользовался
черной краской, воспевая лишь радость бы-
тия. При этом даже самое обыденное у него
выглядит прекрасным. В отличие от Моне,
этот художник чаще изображал людей, на-
пример знакомых и близких, которые отды-
хают и наслаждаются жизнью А вот пейзажи
для Ренуара были менее значимы, выступая
фоном

Так, на картине «Ложа» запечатлена сцена
из современной для художника жизни сред-
него класса. В качестве моделей выступи-
ли родной брат живописца Эдмон Ренуар
и монмартрская натурщица Нини Лопес. Эта
работа демонстрирует то, как Ренуар ма-
стерски соединял реалистичное изображе-
ние с импрессионистической передачей све-
та и атмосферы в остальной части полотна.
Картина «Качели» изображает сцену из жиз-
ни парижской молодежи в саду, наполненную
солнечным светом и беззаботной атмосфе-
рой. На ней показаны друзья художника, а так-
же другие персонажи, в том числе и Эдмон Ре-
нуар Работа представляет собой очередную
попытку уловить игру света и тени в листве де-
ревьев. что было характерно для импрессио-
низма. Эта картина Ренуара была выставле-
на на 3-й выставке импрессионистов в 1877 г
вместе с его непревзойденным шедевром —
«Бал г Мулен де ла Галетт».

 Ложа. 1874 г Институт искусства Курто. Лондон

 Качели. 1876 г. Музей д'Орсе. Паоиж
 Две сестры (На террасе) 1881 г. Минский институт искусств, Иллинойс

Это одна из самых ярких и насыщенных цветом картин мастера Летняя терраса ресторана в центре
Парижа здесь выглядит словно сельский yi олок, что подчеркивается изображением корзинки
с рукоделием и клубками разноцветной шерсти. Позы двух моделей простые и естес1венные В обоазе
старшей сестры изображена молодая актриса Жанна. Дарло

ьер Огюст ЕЯ

Ренуар.
Бал в Мулен
де ла Галетт

На картине Ренуара, созданной в 1876 г.,
запечатлен воскресный летний праздник
у стен популярного парижского заведе-
ния Мулен де ла Галетт. Этот кабачок
с открытой танцплощадкой располагался
на Монмартре в помещении старой мель-
ницы. Он находился неподалеку от сту-
дии Ренуара, и многие его посетители хо-
рошо знали художника.

Самого кабачка на картине не видно, лишь
зеленая полоска крыши на заднем плане,
под которой дробными мазками написана
заполонившая его толпа, едва заметная
за движущимся в такт музыке людским
прибоем. Бал в самом разгаре, двери пере-
полненного кабачка на заднем плане ши-
роко распахнуты. Солнечные блики трепе-
щут в листве, играют на голубых и розовых
полосках платья девушки на первом плане,
превращая кружево на рукавах в воздуш-
ный туман Просвечивая сквозь зелень
листвы, солнце бросает пятна на волосы,
шляпы и лица. Взметнувшиеся юбки похо-
жи на всплески волн, а под ногами танцу-
ющих — на размеченные солнцем голубо-
вато-бежевые облака. Открытая площадка
для танцев огорожена скамейками Под се-
нью деревьев за столиками присели те, кто
предпочитает любоваться веселыми, пе
стрыми парами И всех их щедро заливает
солнце пятнами золотистых бликов. А гроз-
дья светильников над головами обещают
такой же яркий снет и после заката Ожив-
ление на лицах героев, расслабленные
позы — все это передает солнечную улыб-
ку вечно юного Парижа.
 Сена близ Порт-Марли, куча песка 1875 г.
Чикагский институт искусств

 Лужаики весной. 1880-1881 гг.
Галерея Тейт, Лондон

Альфред Сислей:

ХУДОЖНИК ВОДЫ И НЕБА

Французский пейзажист британского происхождения Аль-
фред Сислей (1839-1899), по воспоминаниям современни-
ков, был человеком скромным и молчаливым Такими же
стали и его пейзажи — тихие, проникноьенные, наполнен-
ные неким душевным покоем и внешним уютом. Художник
Е.се свои полотна предпочитал писать только на пленэре,
то есть на открытом воздухе Широкими мазками он изо-
бражал подвижное небо и воду. Дома же выписывал более
гладко, что подчеркивало статичность материала. Особен-
но же Сислей любил писать небо, с которого и начинал лю-
бую свою работу. Часто его изображение занимало боль-

шую часть холста.

Легкий, жизнерадостный пейзаж «Лужайки лесной» был создан Сислеем после его переез-
да в Море-сюр-Луан, небольшой городок, расположенный на краю леса Фонтенбло. Именно
в окрестностях этого города впоследствии увидят свет лучшие, самые светлые и гармоничные
работы живописца. Картина передает впечатление от небольшой семейной прогулки по берегу
Сены аесенним солнечным днем Юная девушка на переднем плане картины — Жанна Сислей,
дочь художника Шляпка на ее голове напоминает веселый цветок мать-и-мачехи. Очертаниям
роки вторят ярко-желтые колеи заросшей травой дороги. Пронизанные светом ветви деревьев,
цветные пятна на воде и отражение в ней облаков, солнечные блики на траве, покрывающей
берег, едва намеченные коричневым фигуры поодаль — все это служит живым, полным ве-
сеннего ветра фоном для воздушной девичьей фигурки, воплощающей чудесную пору года.
Сочетание яркости и нежности, светлая, праздничная палитра, динамичный мазок превращают
это полотно в маленький шедевр — остановившееся мгновение весны в предместьях Парижа.
И Пуантилисты

Вслед за импрессионистами поиски возмож-
ностей цвета в живописи начиная с 1880-х гг.
продолжили неоимпрессионисты. Одно из те-
чений этого направления получило название
«пуантилизм» (от французского «точка»). Его
последователи создавали изображения по
строгой системе, стремясь смешивать краски
оптически а не физически Раздельные маз-
ки в виде точек разных цветов на некотором
отдалении сливались в задуманные образы.
Одним из создателей пуантилизма называ-
ют Жоржа Сёра (1859-1891). Его картина
«Канкан», представляющая сценку в каба-
ре «Мулен Руж», оказала огромное влияние
на творцов ноных направлений рубежа XIX—
XX вв — фовистов, орфистов, футуристов
и кубистов Свои первые этюды на пленэре
Сёра писал на небольших деревянных плаш-
ках Увлеченный теорией цвета, он стре-
мился соединить богатство красок, сияние
светотени и контурность предметов. Позже
художник вернулся к работе в мастерской,
где создал огромное (более 2 х 3 м) полотно
«Воскресный день на острове Гранд-Жатт».
Равновесное соотношение пятен и точек
цвета, света и теней подчеркивает плано-
вое строение композиции. Близкая к антич-
ной четкость силуэтов придает этой карти-
не утраченную в работах импрессионистов
цельность и глубину. Разнообразие сюжет-
ных сценок объединяет ленивая нега жарко-
го летнего полудня.

Пуантилисты смело покоряли все жанры жи-
вописи, но. как и импрессионисты, предпочте-
ние отдавали пейзажу Например, морской
вид «Порт Ла-Рошель» кисти Поля Синьяка
(1863-1935) написан широкими розными
мазками светлых красок Их оттенки и раз-
мытые контуры создают эффект влажного
воздуха и бликов волн, падающих цветными
пятнами на стены домов. Поверхность поло-
тен художника порой превращается в моза-
ичный узор.

 Жорж Сера Канкан. 1889- <890 гг Музеи
Крёллер-Мюллер в Оперло Нидерланды.

 Поль Синьяк. Порт Ла-Рошель. 1915 г
 Жорж Сёра. Воскресный день на острове Гранд-Жатт. 1884 1886 гг

 Поль Синьяк Гранд-канал, Венеция, 1905 г Музей искусств Толидо Огайо. США


Постимпрессионисты

Мастера, пришедшие вслед за импрессионистами, сочли устаревшими каноны художествен-
ных школ Они стремились изображать в оригинальных декоративных формах глубинные
основы окружающего мира и символико-философские представления о нем Постимпрес-
сионизм как направление обрел несколько течений. Сторонники одного из таких течений —
примитивизма — предпочитали условность художественных приемов, использовали яркие
тона и округлые плоские формы, близкие к самодеятельному искусству. Одним из основопо-
ложников примитивизма стал французский живописец Анри Руссо (1844-1910).

Послойность композиции, яркость цвета и оригинальную интерпретацию люминистических
эффектов соединил на своих полотнах швейцарский постимпрессионист Мариус Боржо
(1861-1924). Большую часть его работ составляют серии пейзажей и интерьеров, раскры-
вающие особый дух времени. В них присутствуют контрасты света и непрозрачных теней,
лаконично построенное пространство с символичными деталями, чистая цветовая палитра.
Картина «Талисман», написанная французским художником-постимпрессионистом Полем
Серюзье (1864-1927). имеет и другое название — «Пейзаж с Лесом любви», так именова
лась роща буков и кипарисов у реки неподалеку от Понт-Асена. Под вдохновенной кистью
живописца это живописное место преображается в удивительно красочное видение Нова-
торские живописные приемы, торжественный тон красок, стремление запечатлеть подлин-
ную чистоту и гармонию природы превратили эту небольшую по формату работу в подлин-
ный талисман, приносящий успех в дальнейших художественных поисках Картина стала
своеобразным гербом творческой группы «Наби» («Пророки»), проложившей путь таким ве-
ликим мастерам постимпоессионизма. как Винсент Ван Гог и Поль Гоген.

Стремление к синтезу живописности и реалистичности, видимого и воображаемого миров,
стало сутью творчества Альбера Марке (1875-1947). На основе поисков постимпрессиони-
стов он разработал собственную лаконичную и изысканную систему, которой присущи тон-
кие оттенки цвета, свободная естественность фигур и мягкая растушевка контуров

 Анри Руссо
Спящая
цыганка 1897 г.
Музей
современного
искусства
Нью-Йорк
Этой работе
присущи
лаконичность,
отказ
от линейной
перспективы,
избегание
объемности
ради
символизма
насыщенных
красок

и многозначной
наивности
	Мариус Боржо. Белая комната. 1924 г.	 Альбер Марке ПляжвФекане 1906 г

„	т	и 	Государственный музеи современного

	Поль Серюзье. Талисман 1888 ।. Музеи д Орсе.

„	искусства. Париж.

Париж.	7
ИТворчество Поля Сезанна

Основоположником постимпрессионизма называют французского художника Поля Сезанна
(1839-1906). В противозес интересу импрессионистов к переменчивости света, его привле-
кали весомая объемность и декоративность предметов окружающего мира. Таковы, к при-
меру, знаменитые яблоки на натюрмортах мастера Округлые фрукты, вылепленные крас-
новато оранжевыми тонами, эффектно доминируют на фоне холодных оттенков фарфора
и приглушенной сложной фактурной драпировки. Сезанн часами выстраивал складки тка-
ней и раскладывал элементы композиции, добиваясь идеального созвучия всех ее частей.
Художник мечтал объединить в изображении реального мотива уравновешенность форм,
заданную классицистами, и живость красок, свойственную мастерам романтизма Цвет
на его картинах впервые в искусстве обрел самостоятельную, почти материальную вырази-
тельность, что стало новым словом в живописи конца XIX в

Одной из любимейших «моделей» Сезанна стала гора Сент-Виктуар в Экс-ан-Провансе.
На более чем 80 его картинах высятся ее склоны, то изгибаясь, то образуя строгий наклон,
подчеркивающий незыблемую геометрическую основу объектов окружающего мира Неж-
ные зеленые, голубые, розоватые и охристые тона, очерченные контурными линиями в тех-
нике, близкой к акварельной, создают умиротворяющее впечатление предзакатного покоя

 f ора Сенг 5икгуар Между 1892 и 1895 гг
 Натюрморт с яблоками и апельсинами. 1895-1900 гг. Музей д Орсе. Париж.

 Молодая итальянка. 1896 Музей Гетти,
Лос-Анджелес.

Картина «Молодая итальянка» — не просто
портрет, а размышление художника о харак-
тере, внутреннем мире и самой сути живопи-
си Перед нами молодая женщина, но Сезанн
не стремится изобразить героиню миловид-
ной или эмоциональной Его модель полна
внутреннего достоинства и спокойствия Ху-
дожник упрощает черты лица и фигуру де-
вушки до почти геометрических обьемов.
Ее плечи, руки, коса — все это чистые, обоб-
щенные Формы. Поза героини устойчива
и немного неуклюжа, что придает ей ощуще-
ние монументальности. Взгляд задумчивый
она погружена в себя и не пытается понра-
виться зрителю. Это образ не мимолетного
настроения, а постоянного характера — про-
стого, честного и сильного, который передан
через гармоничное сочетание форм и цвета,

 Виолончелист. 1894 г. Музей
искусств Балтимора
На картине изображен
французский музыкант
Фредерик Гийом Шнеклюд
(1859-1930)

ОЛЬ ОГЕН

ПОБЕГ В РАЙ

• Женщина с цветком. 1891 г.
Новая глиптотека Карлсберга.
Г ермания.

< Пейзаж 1894 г Музей
искусств Нельсона-Аткинса.
Миссури.

Поль Гоген (1848-1903) — не просто художник-постимпрес-
сионист, а творец, совершивший двойной побег от европей-
ской цивилизации и от условностей реализма. Его искусство,
рожденное под сенью таитянских пальм, стало манифестом
синтетизма — направления, в котором мир не копируется,
а заново рождается из памяти, чувства и символа. Гоген
и его единомышленники не хотели изображать окружающий
мир, как это делали импрессионисты, а превращали слож-
ные формы природы (деревья, тела, горы) в простые, четкие,
почти плоские пятна, убирая мелкие детали, тени и свето-
тень. То есть не рисовали, а «синтезировали» — собирали
воедино свои картины из трех компонентов, упрощенных
форм (впечатление от натуры), эмоционального цвета (инди-
видуальное чувство), символов и контуров (главная идея).

Цвет как «язык философии» — таково творческое кредо Гоге-
на. Он отверг мимолетное впечатление импрессионистов, стре-
мясь к вечным и неизменным образам Его холсты, с их мощ-
ными, очерченными темным контуром формами и звучащими
в полную силу открытыми цветами, похожи на яркие витражи.

 Автопортрет с Желтым Христом. Между 189G и 1891 гг.

Музей д Орсе Париж.

В автопортрете художник предстает на фоне своих знаковых
произведений. Эго тревожный и страдающий «Желтый Христос»
и таинственная маска в таитянском стиле, напоминающая о народах
традиционных кулыур
El Винсент Bah Гог:
живопись как эмоция

Другом и единомышленником Поля Гогена был гениальный
художник, нидерландец Винсент Ван Гог (1853-1890). Он,
как и другие постимпрессионисты, не стремился написать
картину, похожую на фотографию Его кисть спснно танце-
вала по холсту, оставляя следы густой краски. Эти следы —
как отпечаток его чувств: радости, i осхищения, грусти.

Среди шедевров Ван Гога особое место занимает портрет
доктора Поля Гаше. окрашенный искренней симпатией ав-
тора. Образ творческого и чуткого, бесконечно печального
человека — последнего лечащего врача художника — спле-
тается из гибких струящихся линий и ярких праздничных
цветов. Прерывистые, то плотные, го чуть вибрирующие
контуры очерчивают фигуру чистыми голубыми, золотисты
ми, красными тонами.

Картина «Подсолнухи» принадлежит к наиболее любимым
зрителями произведениям Ван Гога. Она была написана
в жарком Арле, куда художник перебрался из Парижа, и вхо-
дит во вторую серию работ мастера, посвященных этому
солнечному растению Всего же Ван Гог писал подсолнухи
одиннадцать раз!

Пятнадцать цветов s простом деревенском кувшине,
как ни один другой натюрморт, притягивают внимание мно-
жеством оттенков золотисто-желтого цвета. Они словно
излучают тепло и свет, Весь этот скромный букет — вопло-
щенный гимн солнцу и жизни. Шапки цветов кажутся такими
плотными и шероховатыми благодаря особой пастозной тех-
нике письма, которая так и называется — «импасто». Краски

 Портрет доктора Поля Гаше.

1890 г. Музей д'Орсе, Париж

 Цветущие ветки миндаля
1890 г. Музей Винсента
Ван Гога. Амстердам
Нежное, декоративное
изображение напоминает
о начале новой жизни
Картина была написана
мастером в подарок
новорожденному племяннику.

наносятся на холст густыми, плотными
мазками, часто прямо из тюбика. Тол-
стые мазки краски делают лепестки
объемными и живыми.

 Ззездная ночь. 1889 г. Музей
современного искусства Нью-
Иорк США На картине небо похоже
на бушующий океан, где звезды и планеты
закружены в вихре света Именно так
Ван Гог и чувствовал ночь — трепетной
и загадочной,
• Подсолнухи. 1888 г. Национальная галерея, Лондон

ИСКУССТВО нЙВЕРшЕ'а BFEU = h|| , 259
 На каникулах, Норвегия 1901/1902 гг. Художественная галерея леди Ливер, Ливерпуль.

Джон Сингер Сарджент:
ода Прекрасной эпохе

Американский художник Джон Сингер Сарджент (1856-1925) — один из прославленных пор-
третистов так называемой Прекрасной эпохи, периода от конца XIX в до начала Первой
мировой войны. Путешественник, посетивший большинство столиц Старого и Нового Света,
он гармонично сочетал в своих полотнах восхищение перед шедеврами мастеров эпохи Ба-
рокко, четкость и ясность классицизма, а также свободное письмо импрессионистов. Сар-

жент не только создал оригинальный твор-
ческий стиль, но и проложил путь искусству
следующего века — элегантному и мистиче-
скому модерну

Среди современников славу этому художни-
ку составили парадные женские портреты.
Их модели предстают во всем блеске оча-
рования, что характерно для полотен «боль-
шого стиля». Так, Саржент написал образ
герцогини, когда гостил в поместье супругов
Кавендиш Бентинк как друг, что придало
картине особую теплоту и обаяние.

а Портрет Роберта Льюиса Стивенсона
и его жены 1885 г.
1902 г.

• Гвоздика, лилия, лилия, роза 1885-1886 гг. Галерея Гейт, Лондон

Свежесть красок голландских мастеров XV!! в., р пейзажах которых человек предстает
как часть мироздания, напоминает портрет юного Александра Маккалпоха на картине «На
каникулах. Норвегия». Здесь живописец демонстрирует редкую свободу движения кисти,
которую искусствоведы сравнивают с мастерством виртуозного фехтовальщика Большой
размер полотна создает у зрителя ощущение присутствия рядом с замечтавшимся юношей,
на влажных камнях у горного потока. Академическая прорисованность румяного лица кон-
трастирует с резкими мазками природного фона. Они моделируют и всплеск воды, и грубую
фактуру каменного ложа для великолепных рыб на приглушенной зелени подложенных ли-
стьев Поза юноши отсылает к работам периода британского Возрождения, включая худож-
ника в ряд достойных продолжателей традиций английского портретного искусства

Картина «Гвоздика, лилия, лилия, роза» имеет и другое красноречивое название — «Китай-
ские фонарики»: именно эти легкие светильники превращают пейзажную зарисовку в ми-
молетную волшебную сказку детства. В мягком свете уходящего дня на исходе лета, в ста-
ром. заросшем травой и цветами саду играют две девочки. Их светлые головки сами похожи
на цветы, а на юных лицах мерцают теплые отблески света фонарей Это свежее, нежное
и чарующее в своей оеалистичности полотно, ноту легкой меланхоличности которому прида-
ет многозначность символики цветков розы.
• । анцовшииа на сцене Сколо <Н78 г.
Музей д'Оосе Париж

 Танцовщицы. 1890 г. Музей д'Орсе, Париж.



Танцовщицы.
1899 г. Музей
искусств
Толидо
Наиболее
популяоны
работы Эдгара
Дега в технике
пастели,
с угловатыми
композициями,
резкими
ломаными
штрихами
иногда
оставленным
фоном бумаги,
а порой
мазками маслом
или акварелью
усиливающими
тональные
акценты
 Упавший жокей. 1896-1898 гг. Базельский
художественный музей, Швейцария
на холсте показан момент падения
который был запечатлен в необычном
ракурсе, подчеркивающем драматизм
и энергию спортивной борьбы.

© commons Wikimedia org / СС BY SA 4.C

Эдгар Дега: ЕЯ

ЖИВОПИСЕЦ

и СКУЛЬПТОР

Богатство выразительных возможностей линии,
штриха, цветового пятна и других художественных
средств, оказавшихся вне интересов импрессио-
нистов, привлекло внимание следующего поколе-
ния живописцев. Особое место среди них занял
Эдгар Дега (1834-1917), который стремился з тех-
нике пастельной или масляной живописи отразить
мир в его изменчивости и постоянстве. Он был
представителем постимпрессионизма и не любил
работать на пленэре У него не найти намеренно
высветленной палитры, наоборот, художник лю-
бил четкую линию, и черного цвета у него, в отли-
чие от предшественников, предостаточно. Но все
же Дега часто ставят в ряд с великими импресси-
онистами. потому что он был «импрессионистом
жеста». Художник останавливал в своих произ-
ведениях мгновения жизни, и, не давая персона-
жам опомниться, запечатлевал их в неожиданных
ракурсах, словно застигнутых врасплох. Работы
Дега как будто созданы спонтанно, молниеносно
Правда, это обманчивое впечатление, он рабо-
тал только в студии, тщательно готовился и писал
одну картину месяцами.

Дега любил изображать танцовщиц балета
Мы иногда на полотнах художника наблюдаем
за ними сверху, поэтому видим только их плечи
и талии Балерины же на нас не смотрят, а лишь
поправляют свои платья перед началом высту-
пления

Этот удивительный мастер считал лепку и рисо-
вание разными способами мышления. Он создал
более 150 скульптур, в жестах которых стре-
мился запечатлеть живое очарование жизни,
как в знаменитой фигурке маленькой балерины
высотой почти 99 см. Одежда из настоящей тка-
ни подчеркивает искусство чаятеля, сотворивше-
го не застылый воскозой портрет, позднее отли-
тый в бронзе, а пронзительный художественный
образ
Ill

Эдвард Мунк: «крестный отец»

ЭКСПРЕССИОНИЗМА

Экспрессионизм (от латинского «выражение») — одно из самых эмоционально заряженных
направлений в искусстве, выражение чувств, а не фактов, передача иррационального. Ху-
дожников-экспрессионистоЕ не интересовало реалистичное изображение мира, их главной
целью было показать «как я это чувствую» — свои страхи, тревоги, одиночество, восторг
или протест против окружающей действительности.

Это художественное течение сложилось в первые десятилетия XX в. в основном в Герма
нии и Австрии, во время огромных перемен и напряженности' ускорялась индустриализация,
стремительно росли и расширялись города, одновременно надвигалась Первая мировая вой-
на Люди повсеместно чувствовали тревогу, отчуждение и потерю связи с традиционным
укладом жизни Художники больше не могли спокойно рисовать красивые пейзажи, им хоте-
лось кричать на холсте о несправедливости, одиночестве человека - большом городе и сво-
их ьнугренних страхах. Норвежский художник Эдвард Мунк (1863-1944) был одним из пер-
вых, кто осмелился сделать это Его картина «Крик», изначально названная «Настроение
на закате», или «Крик природы», не только стала символом экспрессионизма, но и превра-
тилась в манифест отчаяния человека на сломе времен.

Условно выписанная фигура кричащего в ужасе человека на мосту словно растворяется
в пылающем полумраке Мунк деформирует реальность, чтобы передать внутреннее состоя-
ние персонажа. Извивающиеся линии пейзажа и неба, их неестественные тревожные краски

повторяют волну паники, исходящую от героя Мир буквально «кричит» вместе с ним

Но сводить десятилетия творческих
поисков Мунка к одному полотну—не-
верно. Ведь каждый художник в пер-
вую очередь опирается на свои нацио-
нальные корни. Природа Норвегии, ее
сосновые леса и каменистые берега
фьордов раскрываются на картинах
Мунка с неожиданной стороны. Од-
ной из таких картин стало «Желтое
бревно», созданное в 1912 г. В обрам-
лении сиреневых стволов ярким сол-
нышком сияет распил соснового брев-
на. В воздухе пахнет весной, свежей
смолой и хвоей. В незатейливом зим-
нем пейзаже художник увидел столь-
ко красок, цветов и опенков, сколь-
ко иному не отыскать и на весеннем
лугу. На этом ярком полотне словно
само бытие обретает вкус и упругую

 Желтое бревно. 1912 г Музеи Мунка, Осло Норвегия.

Крик. 1893 Национальная галерея Осло. ►

свежесть.

Пластический импрессионизм

Огюста Родена

Каноны античной пластики в конце XIX в. раздвинул французский мастер Огюст Роден
(1840-1917) — один из создателей импрессионизма в скульптуре. Его виртуозное умение
при помощи поз и жестов человеческого тела выразить в текучих формах тончайшие от-
тенки впечатлений, позволило ему подарить миоу такие шедевры, как «-Мыслитель», «По-
целуй», «Граждане Кале». Отказавшись от устоявшихся веками идеалов красоты, Роден
создавал свои работы в новой технике свободной лепки, допускающей «неправильности»
и преувеличения ради большей художественной выразительности На первый взгляд многие
его произведения кажутся грубоватыми, персонажи показаны в резких поворотах, их движе-
ния и жесты угловаты, но в таких формах скульптору удалось подчеркнуть зачастую трагиче-
скую судьбу своих героев, их бессилие перед жестокой судьбой. Например, его знаменитый
«Мыслитель» — образ творческой личности, находящейся в мучительных поисках истины
и потому обреченной на одиночество.

 Граждане Кале Скульптура Огюста Родена в музее Родена. Париж Франция 27 июля 2024 г.

© pauloalberto82 / Shutterstock.com
Скульптура «Граждане Кале» посвящена одному из эпизодов Столетней войны, когда фран-
цузский порт Кале на берегу Ла-Манша вынужден был сдаться англичанам после одиннад-
цатимесячной осады. Город заказал Родену создание произведения в 1884 г., завершил ра-
боту мастер в 1889 г Копии шедевра появились во многих городах мира, включая Париж
и Лондон. Сюжет произведения передает состояние жителей Кале после того, как англий-
ский король Эдуард III предложил осажденным сделку он пощадит город, если шесть самых
уважаемых горожан принесут ему ключи и добровольно пойдут на казнь.

Именно этот страшный момент запечатлел великий скульптор Огюст Роден. Шестеро горо-
жан — Эсташ де Сен-Пьер, его соседи и друзья — выходят из ворот босые, в грубых руба-
хах, с веревками на шее На их лицах — не героическая решимость, а целая гамма чувств:
скорбь, страх, горечь, сомнение, покорность судьбе и готовность пожертвовать собой ради
других Скульптор отказался от красивых поз, показав силу и правду эмоций. Каждая фигу-
ра говорит с нами на языке жестов и мимики, создавая ощущение, что мы становимся сви-
детелями этой трагической сцены здесь и сейчас.
Ар-нуво: новое искусство

Модерн (от французского «сонременный») как художественное течение рубежа XIX-XX вв
при всем разнообразии форм обладал единством принципов, главным из которых стало
стремление обогатить все сферы жизни. У этого течения было две разновидности: «геоме-
трическая» и «флоральная» Последняя из них, пластичное фантазийное направление, широ-
ко использующее растительные мотивы, получило наименование «ар-нуво», то есть «новое
искусство». Вдохновили мастеров на его создание изобразительные достоинства японских
гравюр Именно они произвели сильный эффект на художественный мир Франции 1880-х
и 1890-х гг. и способствовали формированию ар-нуво в числе прочих новаторских стилей.

Творцы ар-нуво выбирали и «модернизировали» некоторые из флоральных элементов стиля
рококо, такие как очертания пламени и раковины, расширяя «природный» репертуар до водо-
рослей, тран и насекомых. В это же время бельгийский архитектор Виктор Орта (1861-1947)
создал неповторимые по рисунку кованые кружева особняка Тассель в Брюсселе, опираясь

на традиции готики

Чешский художник Альфонс Муха прославился тем. что выполнил знаменитые афиши для те-
атра Сары Бернар в Париже. На его рисунках и картинах того времени предстала идеальная

женщина, выразительница
этого стиля — очаровываю-
щая своей естественностью
и близостью к природе, неж-
ная и романтичная

Шедевры ар-нуво отличают
декоративность цвета, орна-
ментальность контуров и эк-
зотичная стилизация форм
в сочетании с классицисти-
ческой четкостью фигур и
лиц. Таковы картины «золо-
того периода» Густава Кли-
мта (1862-1918).

В это же время переживало
подъем и искусство работы
с цветным стеклом. Мастера
экспериментировали с новы-
ми техниками его обработки
Американский художник и ди-
зайнер Луис Комфорт Тиф-
фани (1848-1933) и сотруд-
ники его компании проела
вились уникальными изде-
лиями Также по их эскизам
создавались сияющие кра-
сочные витражи

 Виктор Орта. Лестница в Отель-Тассель Брюссель, Бельгия 189И г.

Альфонс Муха Мадонна с лилиями 1905 г ФондА Мухи, Прага ►
 Луис Комфорт Тиффани Витраж «Образование-» 1^89—1890 гг.
Зал Линсли-Чипенден. Йельский университет, США.

 Густав Климт. Поцелуй. 1907-1908 п Музей
Бельведер Вена, Австрия

,1о ’

1 1’
л I
л *< -° о
© dimbar 76 / Shutterstock com

. <4i

.. b

• • b

v₽*»:

1ПП1Н11 IIHI 11ГЦ

V*

—-г

'ЛЯГ

m i

 Храм Святого Семейства
в Барселоне — Саграда
Фамилия — самое известное
сооружение, созданное
Антонио Гауди. Испания.
15 сентября 2015 г.








Творения Антонио Гауди

Мастера модерна стремились к «большому синтезу искусств», когда архитектор рисовал
в общем стиле не только план здания, но и все детали его интерьеров, включая посуду
и одежду жильцов, привнося истинно прекрасное в повседневную жизнь. Так, в творениях
каталонского зодчего Антонио Гауди (1852-1926) причудливо изогнутые флоральные и есте-
ственно-природные формы декора сливаются с элементами строительной конструкции, под
черкивая пластичность и образную цельность сооружения.

Одно из главных и завершающих этап творческого пути произведений мастера — Искупи-
тельный храм Святого Семейства, или Саграда Фамилиа. Этот удивительный по красоте
собор по праву занимает важное место среди архитектурных шедевров и духовных святынь
Испании Первый камень в основание храма был заложен в Барселоне еще □ 1882 г глав
ным архитектором сооружения Франсиско дель Вильяром, Через год на этом посту его сме-
нил гениальный каталонец Антонио Гауди, который отдал своему творению 43 года жиз-
ни, успов реализовать только треть грандиозного замысла — воплотить в камне страницы
Нового Завета Гауди понимал, что не успеет при жизни закончить строительство храма,
и оставил потомкам чертежи, записи и зарисовки. К сожалению, зодчий погиб в результате
несчастного случая в 1926 г., а большая часть его наследия была утрачена Строительство
шедевра продолжили другие зодчие

Сегодня Саграда Фамилия — одно из крупнейших христианских церковных сооружений
в мире Длина его — 90 м, ширина — 60 м. Архитектурные формы этого храма гармонично
сочетают готику, модерн, барокко и даже элементы арабского зодчества Темой скульптурных
композиций, покрывающих поверхности его фасадов, стали события земной жизни Христа

 «Паок Антонио Г ауди» — знаменитый парк в Барселоне,
спроектированный архитектором в 1900-1914 гг Он представляет
собой уникальное сочетание садов и жилых зон с характерными
для Гауди стилем, мозаиками и изогнутыми формами.
Эйфелева башня

Всемирно известный символ Франции
и главная достопримечательность столицы
была построена как временное декоратив-
ное сооружение для парижской Всемирной
выставки. Но. будучи прекрасно нарисован-
ным и гениально сконструированным, этот
шедевр, возведенный в стиле модернизма
и дерзко нарушивший силуэт древнего Пари-
жа, простоял вот уже более 100 лет, подчер-
кивая вечную юность прекрасного города.

Сегодня невозможно представить панораму
Парижа без его визитной карточки — ажур-
ной красавицы Эйфелевой башни А ведь
против ее возведения писались протестные
петиции, и позднее составлялись планы
по ее демонтажу. Просто чудо, что это тво-
рение инженерного и художественного ге-
ния дошло до наших дней.

Появление Эйфелевой башни было связано
с тем, что в 1889 г. в столице Франции пла-
нировалась Всемирная выставка. Это собы-
тие имело огромное значение для страны.
Входом на выставку должна была служить
арка, которая всем своим видом демон-
стрировала бы техническую мощь страны.
С этой задачей успешно справился извест-
ный французский инженер Гюстав Эйфель
(1832-1923), создав постройку, называемую
сегодня в его честь. Сам же инженер назы-
вал ее просто «300-метровой башней».

Если инженерное решение принадлежало
Эйфелю и сотрудникам его бюро (ав горами
идеи и первоначального эскиза были Морис
Кешлен, Эмиль Нугье), то очертания зели-
чественных арок, которые и должны были
стать главным г ходом на выставку, простор-
ные застекленные залы на ярусах, рисунок
верхушки и декоративные элементы укра-
шения принадлежат архитектору Стефану
Совестру (1847-1919), именно благодаря
ему Эйфелева башня получила свой легко
узнаваемый облик

 Жорж Гарен. Огни Эйфелевой башни
во время Всемирной выставки 1889 года
Хромолитография. 1889 г.

 Расположенная на Марсо- зм гопе напротив
Йенского моста через Сену, на знаменитой
набережной Бранли башня стала одной
из архитектурных доминант округа своей
ажурной графикой не нарушив а подчеркнув
весомую значимость ei о архитектурных форм.
Высота башни достигает 330 м Свет
ее маяка виден издалека Нижний
этаж башни — усеченная пирамида
из четырех колонн соединяющихся
на высоте 57,63 м арочным сводом
на который опирается первая
платформа Средняя пирамида
образована четырьмя колоннами;
на них на высоте 115,73 м находится
вторая платформа Четыре колонны
третьего уровня, сближаясь, образуют
колоссальную пирамидальную стелу
вздымающую вверх тоетью платформу



О



М
ЙО
Ж*




 Василий Кандинский Картина с тремя пятнами № 196 1914 г.

 Амедео Модильяни.
Алиса Около 1918 г.
Национальная галерея
Дании. Копенгаген

ОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ

В ИСКУССТВЕ XX В.

Во все времена творцы стремились при помощи искусства сделать человека и его жизнь
благороднее и прекраснее, их поиски новых художественных средств отвечали на вызовы
реальности. Противоречия в обществе начала XX в , приведшие к всплеску войн и револю-
ций, вдохновили на появление целого ряда новаторских направлений в области искусства.
Например, сложную систему образов, созданную из первичных элементов живописного язы-
ка, таких как линия, отвлеченная плоскостная форма и цветовое пятно, развили сторонники
абстракционизма. Одним из его основателей стал русский художник Василий Кандинский
(1866-1944), чьи композиции близки к умозрительным формам музыкальных произведений
и наполнены сложной символикой.

Схожие по названию направления модерн и модернизм развивались параллельно. Модер-
низм — более широкое понятие, обьединиьшее несколько новейших течений, характеризу-
ющихся полным отказом от старого или революционным переосмыслением традиций. Так,
 Илья Чашник Супрематистская
композиция 1926-1927 гг.

 Хуан Г рис Натюрморт перед открытым
окном 1915 г.

у модерна позаимствовал гибкость контурной линии итальянский художник-модернист Аме-
део Модильяни (1884-1920) для создания своего оригинального стиля Продолжая традиции
мастеров Позднего возрождения, он соединил насыщенность цветовых градаций и почти
скульптурную обобщенность форм с многогранностью образа. Например, портрет девочки
по имени Алиса отличают стилизованные под африканскую маску черты облика, вытянутые
формы, большие миндалевидные глаза. Неканонические пропорции и стилизация лица от-
ражают влияние на Модильяни творчества художников Пармиджанино и Боттичелли.

Такие мастера, как Пабло Пикассо и Хуан Грис, продолжили исследования Поля Сезанна,
добави!  к ним стремление передать ощущение движения. Так возник кубизм с его компози-
цией, построенной как «взгляд сверху», и геометризацией объемов, выявляющей суть пред-
метов и призывающей по-новому взглянуть на привычную реальность.

Супрематизм (от латинского «наивысший») как одна из разновидностей геометрического
абстракционизма получил обоснование в манифестах Казимира Малевича в 1915 г. и нашел
множество сторонников Идеи супрематизма воплотились в архитектуре, дизайне, сцено-
графии и даже садово-парковом искусстве Знаковое явление русского авангарда, супрема-
тизм обрел последовательное развитие в творчестве художника Ильи Чашника (1902-1929).
Ученик Малевича, он определял новое искусство как высшее состояние сознания и считал
супрематизм отражением и способом постижения мироощущения в сути его беспредметных
проявлений
Архитектура модернизма

В архитектуре XX в поворот к модернизму оказался жизненно важным В это время вперед
выходит функционализм, направление, сформировавшееся как часть интернационального
модернизма Девиз функционалистов звучал как «форма следует за функцией». Появив-
шись в 1930-е гг., функционализм оказал огромное влияние на дальнейшее развитие совре-
менной архитектуры, отказавшись от излишнего декора в пользу практичности и синтеза
искусства и техники.

К 200-летию Великой французской революции было решено превратить Лувр и самый ги-
гантский музей современности, а поскольку здания музея не справлялись с возрастающим
потоком туристов, это многовековое сооружение дополнили .естибюлем. Им стала Сте-
клянная пирамида Лувра, возведенная в 1984-1989 гг по проекту Бэя Юймина (1917-2019)
Этот американский архитектор китайского происхождения, сторонник функционализма, до-
бился того, что прозрачная постройка не закрывает исторические сооружения Напротив,
она отражает их детали и подсвечивает «соседей» зеркальными бликами


 Выдающимся образцом архитектуры
модернизма является Башня Азади
(Башня Свободы), построенная
в 1971 глв Тегеране Она сочетает
в себе современные формы
и материалы — бетон и мрамор —
с традиционными иранскими
элементами зодчества Это светлое
сооружение было создано по проекту
архитектора Хоссейна Аманата,



 Эта маленькая церковь во Франции известна всему миру как капелла роншан, или Нотр-Дам-дю-0 —
храм Мадонны на высотах. Ее создатель — французский архитектор швейцарского происхождения
Ле Корбюзье, один из главных представителей интернациональною стиля в архитектуре
Футуризм:

эстетика

БУДУЩЕГО

Архитектура футуризма — это
манифест скорости, бунта и
неудержимой устремленности
в «прекрасное далеко», застыв
ший в бетоне и стекле Воз-
никнув на волне итальянского
авангарда начала XX в., эта
архитектура поражает своими
дерзкими формами.

Обращенный к небесам строй-
ный силуэт, очерченный гиб-
кими светлыми линиями, уже
в процессе строительства сде-
лал комплекс Лахта Центр од-
ним из символов Санкт-Петер-
бурга. В 2018 г. это сооруже-
ние, вознесшее свой шпиль на
462 м, стало самым высоким
небоскребом в Европе и самым
северным высотным зданием
в мире.

Легкий гармоничный контур не-
боскреба Бурдж-Халифа, буд-
то тающий в облаках, стал од-
ним из символов современных
Объединенных Арабских Эми-
ратов. Технологии, разрабо-
танные при его сооружении, во-
шли е золотой фонд развития
высотной архитектуры Гигант-
ский сталагмит 163-этажной
дубайской башни Халифа прон-
зает небеса на высоту 829,8 м,
из которых 244 м приходятся
на шпиль Спроектировал со-
оружение американский зод-
чий Эдриан Смит (р 1944 г.).
 Панорама Дубая Молл, Фонтам Дубая
и Бурдж-Халифа — на момент съемки
высочайшего небоскреба в мире, высотой
829 8 м. Центр Дубая ОАЭ 7 мая 2010 г,

© Sopnie James / Shuttersto.com


Прекрасный вид на залив Марина-Бэй открывается с верхней платформы поражающего
воображение знаменитого комплекса из трех башен — одного из символов современного
Сингапура. Моше Сафди (р 1938 г.) — израильский, канадский и американский архитектор —
в соответствии с восточными традициями объединил в этом многофункциональном
сооружении под названием “Марина-Бэй Сэндс» все природные стихии Похожий на парящий
в небесах лайнер, курортный комплекс кроме развлекательных учреждений включает
также Музей искусства и науки, театральный блок, конференц-центр, способный вместить
до 45 000 человек, торговый центр «Марина-Бэи Сэндс Молл», роскошные рестораны и мно-
гое другое.

Силу творчества в таких разных способах постижения реальности, как научный и художе-
ственный, воплощают фантастические формы здания первого в мире Музея искусства и на-
уки на побережье залива Марина-Бэй. Это невероятное сооружение, возведенное в 2011 г.,
образно названо «приветствующая ладонь Сингапура» — ведь оно напоминает раскрытую
ладонь Здание музея делится на два основных пространствам первое парит над набереж-
ной, а второе расположилось в цокольной части и выглядит перевернутым. Для проекта
архитектор Моше Сафди выбрал форму цветка лотоса с круглой сердцевиной и десятью
асимметричными лепестками, равномерно разнесенными под углом 36и. Они опираются
на 10 колонн, которые, смыкаясь в центре, создают ощущение парения над землей. Высота
верхней части сооружения составляет 60 м, а вертикальной опоры под ним — 11м. Диаметр
«цветка» достигает 80 м


Главное здание МГУ:

ШЕДЕВР СОВЕТСКОЙ ИНЖЕНЕРИИ

Главное здание Московского государственного университета на Воробьевых горах — один

из первых советских небоскребов, соединяющий лучшие черты нескольких архитектурных
стилей под эгидой русского классицизма. Это здание, созданное в 1948-1953 гг. советскими
архитекторами Борисом Иофаном (1891-1976). Львом Рудневым (1885-1956) и др., стало
символом молодости, знания, передовой науки Его светлый, узнаваемый во всем мире
силуэт органично смотрится на фоне современной застройки российской столицы.

й11т

II й'

|| «1

III III
1Ц1Н

Г г -
1111

|«| шиш III
'11 !"| in
•.......и

111 J4I 1111 ||>
Illi'" ill! II
•11 Р’1 Пн ill
Ц* »ii им

lii i,
"•hL hi
' J I'li Uji ||

**"it ;! *"
и ' 	।«•1

Il *' 11 „ n ll l« ' 1
-I .| “ S! Ju11
" rt ! X n a'1
и  *'!! и " '1
" n!!""""11
4D1 ..u»!:


Пятибашенная гармоничная композиция создана по принципу постепенного нарастания вы-
соты к центральной части. Это сочетание четкого плана, динамичных вертикалей фасадов
и светлого камня — продолжение традиций русского зодчества, вторящее колокольням, бе-
локаменным храмам и башням Кремля Ведь университет традиционно считается «храмом
науки» Об этом напоминают общий образ, пропорции, массивные детали декора, такие
как лестничные ступени, порой несоразмерные человеческому шагу — по типу античных
храмо«, где по таким ступеням должны были шествовать боги

Главное здание университета завершается шпилем, увенчанным звездой в венке из ко-
лосьев.

 Композиционным центром oroi о симметричного сооружения стала
32-этажная башня высотой в 240 м (из них шпиль — около 57 м)
От центрального корпуса отходят 18-этажные «крылья», на изящных
Ill

ЖЕЛЬ: НЕБЕСНЫЕ

узоры Руси

Изящные гармоничные формы, легко узна-
ваемая цветовая гамма и изысканная ма-
нера этой росписи принесли традиционным
произведениям русского декоративно-при-
кладного искусства в технике бело-голубой
керамики всемирную славу Название стиля
происходит от района «Гжельский куст», его
образуют 27 деревень в Раменском районе
Московской области Основные предметы,

на которые наносится гжель посуда, вазы,

статуэтки, чайники, разделочные доски, ма-
трешки.

История гжельской росписи началась с се-
редины XVII в Изначально посуду и произ-
ведения мелкой пластики гжельские масте-
ра расписывали в разные цвета, и лишь со
временем в местных работах закрепилась
бело-голубая гамма.

Знаменитый гжельский синий цвет создает
краска, которую получают из окиси кобальта.
Она выдерживает высокие температуры, не-
обходимые для обжига посуды, не выгорая.
Роспись кобальтом происходит до покрытия
предмета прозрачной блестящей глазурью.
Ее использование приводит к смягчению
контуров рисунка, который слегка плывет

при обжиге.

 Мастерам гжельской
пластики были доступны
самые сложные формы
изделий различной
предназначения —
от простых гончарных
поделок для повседневного
пользования до изящных
утонченных вещиц, которые
сияли белизной и глубокими
синими тонами
 Для детей создавались засовные игрушки с округлыми очертаниями и сообщенными формами,
которые буквально сами просились в руку. Для таких изделий была разработана эмаль особого

теплого оттенка

Декоративная
конфетница,
формы
которой
напоминают
старинные
сани Декор
изделия
включает
элементы
рококо

 Керамический самовар
и чайная пара расписаны
в прихотливой
декоративной
технике гжели,
в которой официально
насчитывается более
30 видов мазков.

 Старинная фигурка оогатого
купеческого гостя Садко
в гжельском стиле Это
образец уникальной изящной
статуэтки, чей обоаз возник
из прихотливых очертаний
с тончайшим узором
и мелкой детализацией.
 Изделия, украшенные
хохломской росписью,
в старину не только
не уступали роскошным
сервизам.

но и превосходили
их. Ведь деревянная
посуда легче, чем литой
металл, ее формы
удобно ложатся в руку,
а гладкая расписная
поверхность гораздо
практичнее рельефных
украшений.
 Чаша в виде лебедя

Хохломская роспись:

«ЗОЛОТОЕ» ДЕРЕВО

©

 Декоративные шкатулки.

Художественная роспись — одна из древнейших форм ис-
кусства. Желание украшать окружающее пространство
и предметы быта возникло у людей на заре становления
цивилизации Можно смело утверждать, что прикладная ху-
дожественная роспись стала родоначальницей живописи
На Руси роспись стала популярнейшим видом народного
творчества. За долгие века здесь сформировалось множе-
ство уникальных художественных традиций, видов и прие-
мов этого искусства. Самые старинные из них, безусловно,
связаны с украшением деревянных предметов быта
Хохлома — роспись по дереву, при которой яркими тонами
по черному (в основном) лаковому фону наносятся узоры
из растительных элементов и иногда изображений птиц, рыб
и зверей. Название стиля происходит от одноименного окру-
га Нижнего Новгорода. Промысел зародился, возможно,
еще в XVII в Основные предметы, на которые наносится хох-
лома; посуда, мебель, статуэтки, матрешки Традиционные
растительные мотивы такой росписи — округлые лепестки
пышных роз, гроздья рябины, прихотливые плетения ветвей
с листвой Разные виды завитков, капелек, усиков образу-
ют квадраты или ромбы, называемые «пряниками». А пере-
плетения из стеблей, ягод, цветов складываются в орнамен-
тальные ленты — «травки» с узором из крупных и мелких
травинок и «Кудрины» с листьями и цветами. Имитация по
золоты на дереве создавалась с помощью оловянного по-
рошка. Он был недешев, поэтому поначалу такую посуду
заказывали крупные и богатые монастыри, такие как Трои-
це-Сергиева лавра. В наше время олово заменил алюминий
Издание для досуга
Бос уак,ытк,а арналган басылым
Для широкого круга читателей
Оцырмандардыц кен аук,ымы уилн
Серия «Большая книга обо всем»
«Бэршщ улкен ютабы» сериясы

КУЦАЕВА Наталия Георгиевна
ТАРАКАНОВА Марина Владимировна
ШЕДЕВРЫ МИРОВОГО ИСКУССТВА
1001 ИЛЛЮСТРАЦИЯ
9ЛЕМД1К 0НЕРД1Н, ШЕДЕВРЛЕР1
1001 ИЛЛЮСТРАЦИЯ

Ответственный за выпуск И. В. Резько

Подписано в печать 01 12 2025
Формат / niiuiMi 60x84’/,,. Бумага офсетная / Офсетпк к,агаз. Печать офсетная /Офсегпк баспа.
Гарнитура Helios. Усл. печ. л. 33,48. Тираж 3000 мз. Заказ

Общероссийский классификатор продукции ОК-034-2014(КПЕС 2008);

58.11.1 — книги, брошюры печатные.

Изготовлено в январе 2026 г.

Произведено в Российской Федерации

Изютовитель/ Дайындаушы: ООО «Издательство АСТ».

129085, Российская Федерация, г. Москва. Звездный бульвар, дпм 21. стооение 1, комната 705, пом. 1,7 этаж.

Адрес места осуществления деятельности по изготовлению продукции;

123112, Российская Федерация, г. Москва, Пресненская набережная, д. 6, стр. 2,
Деловой комплекс "Империя-, 14,15 этаж.

Наш электронный адрес: ask@ast.ru Наш сайт, www asl.ru

8нд1руш1: «Издательство АСТ» ЖШК, 129085, Ресей Федерациясы,
Мэскеу, Звёздный бульвары, 21-уй, 1 курылыс, 705 белме, I уй-жай, 7-кабат.
вн!м енд!ру цызметж жузеге асыру мекенжайы

123112, Ресей Федерациясы Мэскеу Пресненская жаг„ 6-уй, 2-кур «Империя» ккерлж кешен!, 14,15-кабат.

Ь|ЗД|Ц электрондык, мекенжаймыз; www.ast.ru. Е mail: ask@ast.ru
Интернет-магазин- www book24.ru. Интернет дукен. www book24.kz
Импортер в Республику Казахстан, дистрибьютор и представитель по приёму претензий
на продукцию в Республике Казахстан: ТОО «РДц Алматы», г Алматы, ул Домбровского, 3«а», литер Б, офис 1
Казакстан Республикасына импорттаушы дистрибьютор жане Казакстан Республикасында ен!мге шагымдар
кдбылдау жен|ндеп еюл: «РДц Алматы» ЖШС.

Алма<ы к., Домбровский кеш., 3«а», Б литер!, офис 1. Тел. 8(727)2 51 59 90,91, факс: 8 (727) 251 59 92 itUKi 107;
E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz, www took24,kz

0нд1р1лген кун): к,ацтар 2026.

Ресей Федерациясында енд!р1лген.
GHiMHin жарамдылык, MepaiMi шектелмеген.
Сертификат таута жатпайды.

Присоединяйтесь к нам!

www.asi.ru/redactions/avanta

□ vk.com/ast deti

о vk.com/avantabooks

о t.me/astdeti

о zen.yandex.ru/astdeti
ШЕДЕВРЫ

МИРОВОГО ИСКУССТВА

11001 t

* ИЛЛЮСТРАЦИЯ “

I

• Кто создал легендарный скульптурный портрет царицы Нефертити?

• За что Тициан получил прозвание «король живописцев и живописец королей»?

• Кто изображен на картине Леонардо да Винчи «Джоконда»?

•	Почему у героев фаюмских портретов такие огромные и грустные глаза?

•	Какую картину Яна Вермеера называют «голландской Моной Лизой»?

•	Почему Эйфелева башня вошла в число архитектурных шедевров мира?

• Для чего писали картины-«обманки»?

* Почему картина Эдварда Мунка «Крик» стала символом экспрессионизма?

•	Каким образом создатели знаменитой скульптуры «Медный всадник» отразили
в ней величие эпох Петра I и Екатерины II?

•	Правда ли, что люди искали на обороте картин Архипа Куинджи горящие лампы?

• Какие идеи выражали своими сооружениями архитекторы-футуристы?







На такие вопросы мало получить ответы — все эти и многие другие шедевры
миров иго искусства надо увидеть! А чтобы насладиться красотой выдающихся произведений
живописи, скульптуры и архитектуры, вам совершенно необязательна отправляться в музей
или ехать в далекие путешествия, достаточно открыть эту книгу Здесь собраны сотни
фотографий и репродукций величайших творений мастеров разных стран и эпох, начиная
с древнейших наскальных росписей и заканчивая легендарными картинами, статуями
и сооружениями Бы увидите, как развивались стили и техники, как диалог между культурами
рождал новые формы выражения и как вечные темы — красота, вера, любовь
и поиски истины — находили воплощение в красках, мраморе, бронзе, стекле и бетоне

ISBN 978-5-17-178771-1

12+

Эта книга — путешествие сквозь время и пространство, где шедевры делятся своими
тайнами и напоминают, искусство было, есть и останется вечным стремлением
человека к гармонии и совершенству.



Присоединяйтесь к нам!

www a st ru/redacttonszavanta

Г vK.com/ast.deti

□ vk corrvavantabooks
анти □ t me/astded

□ zed.yandex.ru/astdett