--- Энциклопедия быстрых унаний ---
СРЕДНЕВЕКОВОЕ
ИСКУССТВО

--- Юля тех, кто хочет все успеть -

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ
СТРЕМЛЕНИЕ К БОГУ
ШЕДЕВРЫ АРХИТЕКТУРЫ И ЖИВОПИСИ
ТРАДИЦИИ И СИМВОЛЫ
--- Энциклопедия быстрых днаний -

СРЕДНЕВЕКОВОЕ

ИСКУССТВО

Юля тех, кто хочет все успеть

ОСНОВНЫЕ СТИЛИ И НАПРАВЛЕНИЯ

СТРЕМЛЕНИЕ К БОГУ

ШЕДЕВРЫ АРХИТЕКТУРЫ И ЖИВОПИСИ

ТРАДИЦИИ И СИМВОЛЫ

$

МОСКВА
2 0 19
УДК 7.03"4/14"

ББК85

С75

Автор: Валерия Черепенчук

С75 Средневековое искусство. Для тех, кто хочет все
успеть. - Москва : Эксмо, 2019. - 1 28 с. - (Энциклопедия
быстрых знаний).

1БВМ 978-5-04-102298-3

Средние века... Период, окутанный для современного челове-
ка романтическим флером. Время отважных рыцарей, прекрасных
дам, турниров, песен менестрелей... и, конечно, удивительных ше-
девров - величественных зданий, ярких витражей и гобеленов,
живописных полотен, созданных мастерами, прославившими
свои имена в веках. Да, мы понимаем, что не все так однозначно,
Средневековье не было золотым веком истории. Культура духовная
и культура светская нередко противостояли друг другу. И все же не
восторгаться наследием этого периода просто невозможно. Наша
книга посвящена наиболее значимым и знаковым явлениям сред-
невекового искусства и будет интересна широкому кругу читателей.

УДК 7.03"4/14"
ББК85

© ИП Сирота Э. Л. Текст и оформление, 2018
© Оформление. ООО «Издательство

15ВМ 978-5-04-102298-3 «Эксмо», 2019
СОДЕРЖАНИЕ

На какие вопросы отвечает эта книга........................4

Предисловие................................................б

Глава I. Истоки средневекового искусства...................8

Глава II. Раннехристианское искусство Европы..............13

Глава III. Византия: тысячелетие могущества...............20

Глава IV. Дороманская архитектура: основательность и мощь.30

Глава V. «Стиль Меровингов» в искусстве...................39

Глава VI. «Каролингское возрождение» и его черты..........46

Глава VII. Романский стиль и его идеалы...................56

Глава VIII. Стиль — романский, искусство — светское.......63

Глава IX. Витраж — «окно в небеса»........................71

Глава X. Готический стиль: стремление ввысь...............78

Глава XI. «Готическая книга» и возрождение портрета.......91

Глава XII. Исламское искусство: характерные черты.........99

Глава XIII. Закат Средневековья — расцвет искусства......108

Глава XIV. Уже не Средневековье, еще не Ренессанс........113

Глава XV. Средние века — в последующих веках.............118

Литература и другие источники............................126
НА КАКИЕ ВОПРОСЫ

ОТВЕЧАЕТ ЭТА КНИГА

КАКИЕ ПРИНЦИПЫ И ПРИОРИТЕТЫ БЫЛИ ОСНОВНЫМИ
В СРЕДНЕВЕКОВОЙ КУЛЬТУРЕ?

Вера, духовная сила и чистота. Средневековое искусство
иносказательно и символично. См. главу I

ЧТО ТАКОЕ «КАТАКОМБНОЕ ИСКУССТВО»?

Так принято называть изображения (преимущественно
раннехристианские, на сюжеты Священного Писания), на-
ходящиеся в катакомбах Апеннинского полуострова и не-
которых других регионов. См. главу II

В ЧЕМ ВЫРАЖАЛСЯ «ИКОНОБОРЧЕСКИЙ ПЕРИОД»

В ВИЗАНТИИ?

В VIII — начале IX века было запрещено почитание икон
и других священных изображений. Иконоборцы опирались
на заповедь «не сотвори себе кумира». См. главу III

КАКОЕ ОТНОШЕНИЕ К КАПЕЛЛЕ КАРЛА ВЕЛИКОГО
ИМЕЮТ ВОЛКИ?

По легенде, капеллу помогал строить сам дьявол. Но он
потребовал взамен душу первого человека, который вой-
дет в нее, рассчитывая получить душу священника. Строи-
тели первой запустили в капеллу пойманную в лесу волчи-
цу — и князю тьмы пришлось удовольствоваться волчьей
душой. См. главу IV

КАКИМИ КАМНЯМИ ЛЮБИЛИ УКРАШАТЬ СВОИ ИЗДЕЛИЯ
СРЕДНЕВЕКОВЫЕ ФРАНКИ И ПОЧЕМУ?

Одним из самых любимых был красный гранат: видимо, он
напоминал воинам брызги крови. См. главу V
ЧТО ТАКОЕ РЕЛИКВАРИЙ И ЗАЧЕМ ОН НУЖЕН?

Так принято называть специальное вместилище для хра-
нения значимых и почитаемых Церковью вещей. В большин-
стве случаев это мощи. В реликварии храма обычно хра-
нится частичка мощей того святого, в честь которого храм
возводился. См. главу VI

КАК ВЫШИВКА МОЖЕТ СТАТЬ ИСТОЧНИКОМ СВЕДЕНИЙ
ПО СРЕДНЕВЕКОВОЙ ИСТОРИИ?

Например, «ковер из Байё», длина которого почти 70 ме-
тров, очень достоверно воспроизводит события времен Виль-
гельма Завоевателя, представляет зрителю сцены сражений
и дипломатических переговоров того времени. См. главу VIII

ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ ГАРГУЛЬЯ ОТ ХИМЕРЫ?

В готической архитектуре гаргульи — существа, напоми-
нающие полузмей-полудраконов, — представляют собой
просто художественно оформленные водостоки. Химеры же
(например, химеры собора Парижской Богоматери) — это
в основном более поздние дополнения, и практической функ-
ции они не выполняют. См. главу X

ЧЕМ НЕОБЫЧНО ТВОРЧЕСТВО ХУДОЖНИКОВ СИЕНСКОЙ
ШКОЛЫ ЖИВОПИСИ?

В их произведениях сочетались традиции готики и за-
рождающегося Ренессанса. В целом же творчество пред-
ставителей сиенской школы очень утонченно и акцентиро-
ванно-возвышенно. См. главу XI

КАКОЕ ИСКУССТВО ИСЛАМСКИЕ МАСТЕРА НАЗЫВАЛИ
«ИСКУССТВОМ ИДЕАЛЬНОГО ДУХА»?

Это искусство каллиграфии. См. главу XII

ЧТО ОЗНАЧАЕТ «ГОТИЧЕСКИЙ ТРИЛИСТНИК»?

Обычно этот элемент оформления истолковывают как сим-
вол Святой Троицы. См. главу XIII
ВАРИАНТ
ПЕРИОДИЗАЦИИ

В начале
XVIII столе-
тия профессор
Фридрих-универ-
ситета в Галле
Кристоф Келлер
относил к Сред-
невековью пери-
од от правления
римского импера-
тора Константина
Великого до взя-
тия Константи-
нополя турками
(1453 год)

ПРЕДИСЛОВИЕ

Когда начинается и когда заканчивает-
ся Средневековье? И что такое «средне-
вековое искусство»?

Такие несложные, на первый взгляд, во-
просы много лет подряд были предметом
дискуссий.

По поводу начала эпохи Средневековья
исследователи более или менее единодуш-
ны: в качестве отправной точки большин-
ство из них предлагает считать падение
Западной Римской империи, конкретнее —
отстранение от власти правителя Флавия
Ромула Августа (Ромула Августула) и пе-
реход фактической власти в руки «вар-
варских» военачальников. Произошло это
в 476 году, во второй половине V века.

Что же касается условной даты окон-
чания Средних веков, то здесь в качестве
вариантов предлагали год падения Ви-
зантийской империи (середина XV века),
открытие Америки Колумбом (1492 год)
и даже конец XVIII века!

Ныне в российской историографии
(а также в немецкой и британской) при-
нята следующая периодизация:

•	раннее Средневековье — с конца V
по середину XI века;

•	Высокое (или Классическое) Сред-
невековье — с середины XI по конец
XIV века;

•	позднее Средневековье —конец XIV —
первая половина XVI века.

Это все очень приблизительно, так как
политические, культурные, социальные
процессы в разных странах протекали
неравномерно. Вы, наверное, обратили
внимание, что годы, относящиеся к позд-
нему Средневековью, во многих книгах,
посвященных искусству и культуре, уже
относят к периоду Возрождения, Ре-
нессанса? Никакой ошибки в этом нет.
В исторической периодизации, а тем бо-
лее в периодизации стилей и направлений
искусства в большинстве случаев все даты
достаточно условны... Оговоримся сра-
зу: речь у нас пойдет в первую очередь
об искусстве средневековой Европы, так
как применить одни и те же временные
и культурные рамки ко всем мировым ци-
вилизациям невозможно.

Каковы особенности искусства этого пе-
риода? Оно прочно основано на религиоз-
ной идее. А значит, искусство Средневе-
ковья глубоко символично и многозначно.
Кроме того, помимо христианских тради-
ций, оно сохранило отголоски культурного
наследия могучей Римской империи, эле-
ментов «варварской» культуры, которая,
несмотря на свое кажущееся нелицеприят-
ным название, была богата и интересна...

Начинающему исследователю может по-
казаться странным тот факт, что условные
этапы развития средневекового искусства,
о которых мы будем говорить ниже, не со-
всем совпадают хронологически с перио-
дами собственно Средневековья. В этом
тоже нет ничего удивительного, посколь-
ку развитие определенных стилей, жанров
и видов на разных землях шло неравномер-
но — например,из-за политических и во-
енных катаклизмов, нередких в то время.

Впрочем, обо всем по порядку. Вы гото-
вы к путешествию в яркий и загадочный
мир искусства Средневековья?

Раздел историче-
ской науки, изуча-
ющий европейское
Средневековье,
принято называть
медиевистикой
(от лат. тесНиз —
«средний»
и аеуит — «век,
эпоха»)

При многих круп-
ных университе-
тах и академиях
имеются центры
изучения Средне-
вековья

•	При Универси-
тете Бергена

•	При Лидском
университете

•	При Карловом
университете
и Академии наук
Чехии

•	При Универси-
тете Торонто
ИСТОКИ СРЕДНЕВЕКОВОГО

ИСКУССТВА

Искусство может переживать времена упадка,
но оно вечно, как сама жизнь.

Ф. И. Шаляпин

Ни одно явление культуры не возникает просто так, на пу-
стом месте. У любого стиля и направления, у любого масте-
ра есть предшественники и последователи — даже если сам
художник заявляет о желании создать нечто новое и небы-
валое. Ведь он в любом случае учитывает опыт предыдущих
поколений — хотя бы затем, чтобы не соглашаться с ними!

И, говоря о средневековом искусстве, не стоит обходить
вниманием отразившиеся в нем разнообразные культурные
явления более ранних времен...

Келлская книга.

УШ-1Х вв.

СРЕДНЕВЕКОВЬЕ «СИНТЕТИЧЕСКОЕ»

Начнем с парадокса: несмотря на то,
что искусство средневековой Европы
проникнуто религиозной идеей, а глав-
ным заказчиком произведений искус-
ства выступает Церковь, в нем сохра-
няются черты греческих и римских
языческих традиций — казалось бы,
отживших и официально объявлявших-
ся греховными. Шумные древние об-
ряды в честь богов природы и веселья
в Средние века воплощаются в тради-
циях карнавала, святые на ранних сред-
невековых фресках и мозаиках неуло-
вимо похожи на персонажей античной
мифологии...

«Но ведь Рим к IV веку нашей эры уже
был христианским! — скажете вы. —
А значит, наследуя античную культуру,
Средневековье просто углубило и воз-
вело в абсолют именно эти религиоз-
ные нормы!» И будете отчасти правы,
но на тот момент многовековая тради-
ция многобожия еще не была полно-
стью побеждена христианскими догма-
ми. Впрочем,здесь уместно вспомнить
о Масленице — что это, как не языче-
ский праздничный обычай, благопо-
лучно переживший века и тысячелетия
и дошедший до наших дней?

Свой вклад внесли и варварские пле-
мена — готы, франки и многие дру-
гие, в среде которых на момент падения
Римской империи языческие элемен-
ты были выражены очень ярко. Хотя
в определенной мере — в первую оче-
редь это касается варварской военной
знати — они тоже были «христианизи-
рованы». Вообще этот своеобразный
культурный обмен происходил на про-
тяжении нескольких веков — как мы
помним, в процессе развития госу-
дарства Рим покорял все новые и но-
вые территории, высокомерно назы-
вая «варварами» всех, кто не являлся
римлянами. Ну а впоследствии имен-
но варварам было суждено основать
на месте бывшей империи свои коро-
левства, ставшие основой государств
Западной Европы...

Интересный пример — кельты. Эти
воинственные племена, проживавшие
в древности в Центральной и Запад-
ной Европе, создали очень самобыт-
ное искусство. До наших дней дошли
ювелирные украшения, оружие, раз-
нообразные декоративные накладки

«История — сокро-
вищница наших де-
яний, свидетельни-
ца прошлого, при-
мер и поучение для
настоящего, предо-
стережение для бу-
дущего»

(М. де Сервантес)
«ВАРВАРСКИЕ
КОРОЛЕВСТВА»
ПЕРВЫХ ВЕКОВ
СРЕДНЕВЕКОВЬЯ:

•	Королевство
вестготов

•	Королевство
вандалов

•	Королевство
бургундов

•	Королевство
франков

•	Королевство
лангобардов

на ремни и конскую сбрую. С 71-111 ве-
ков до нашей эры сохранились камен-
ные и металлические изображения лю-
дей и животных, которые, возможно,
носили ритуальный характер. Кель-
ты любили сложные геометрические
и растительные узоры.

После завоевания кельтов римлянами
и оттеснения их на север кельтское ис-
кусство приходит в упадок, правда, его
традиции к этому времени были вос-
приняты и подхвачены многими про-
живавшими в Европе племенами.

Когда пала Западная Римская импе-
рия и начали создаваться новые го-
сударства, кельты удачно совмести-
ли в своем творчестве древние черты
с крепнущими христианскими тради-
циями. Яркий пример — так называе-
мая «Келлская книга», четыре Еванге-
лия на латинском языке, которую, как
считает большинство историков, со-
здали кельтские (ирландские) мона-
хи на рубеже 7Ш-1Х веков. Страницы
манускрипта украшают великолеп-
ные миниатюры, невероятно сложные
и многоцветные. В них явственно про-
слеживаются характерные черты кель-
тского стиля...

Именно так и рождалось средневе-
ковое искусство — с одной стороны,
рушилась величайшая империя и на ее
месте возникали новые государства,
причем этот процесс был жестоким
и кровопролитным; а с другой — про-
исходило слияние разных культур, раз-
ных цивилизаций, породившее в ито-
ге удивительное в своей сути явление!
ЗЕМНОЕ И НЕБЕСНОЕ

Многим произведения средневеко-
вого искусства — особенно ранне-
го — кажутся грубоватыми и прими-
тивными по сравнению с творениями
скульпторов и художников Древней
Греции и Рима. Иногда это представ-
ляют как проявление варварских тра-
диций. Да, отчасти это действительно
так, но нужно отметить: эта «грубова-
тость» не является характерной чер-
той исключительно раннего средневе-
кового искусства. Она проявилась уже
в эпоху упадка Римской империи. Были
и другие причины появления таких осо-
бенностей: во-первых,раннее Средне-
вековье — это период непрерывных
войн, что и отразилось в некотором
«огрублении» образов. Во-вторых,
с точки зрения христианской церкви
человек — создание грешное, изуче-
ние человеческого тела — недостой-
ная попытка анализировать творение
Божие. Тело — лишь вместилище души.
А значит, на первом месте должна быть
не достоверность, а символическая глу-
бина и иносказательность!

Именно образцы церковного, культо-
вого искусства Средневековья в основ-
ном дошли до наших дней. Храмовое
зодчество и скульптура, изображения
святых, мозаики на темы Священного
Писания, церковная утварь... Церковь,
как самый богатый феодал, могла по-
зволить себе оплачивать труд много-
численных мастеров — зодчих, камен-
щиков, резчиков, переписчиков книг

Переписчик книг.

Миниатюра XV в.
«Наивысшая зада-
ча любого творче-
ство — найти не-
обычное в обычном
и обычное в фанта-
стическом»

(Д. Дидро)

(книжная миниатюра — особый, ин-
тереснейший вид средневекового ис-
кусства!). Служители Бога прекрас-
но понимали возможности искусства
в деле влияния на умы и не жалели
средств на «зримое воплощение Би-
блии». Тем более что абсолютное боль-
шинство простого народа тогда было
попросту неграмотно и постулаты веры
могло воспринимать лишь через зри-
тельные образы и проповеди. Ниче-
го удивительного, что особое значе-
ние в средневековой культуре занимает
храм, ведущая роль отводится архитек-
туре. Условно говоря, в первую очередь
именно пространство храма концентри-
рует в себе все основные направления
искусства: скульптуру, живопись, моза-
ику, витражи...

Важным элементом любой культуры
всегда был народный фольклор. И древ-
ние сказки, и предания в эпоху Сред-
невековья, конечно, трансформирова-
лись, но не утрачивали своих исконных
черт — яркости, образности, метко-
сти. И поэтому иногда — например,
на страницах средневековой книги сре-
ди переплетений сложного орнамен-
та или на каменной резной колонне —
мы вдруг можем встретить сказочных
персонажей, представленных в явно
непотребном с точки зрения духовно-
сти виде. Впрочем, подобные изобра-
жения трактуют и как наглядный сим-
вол греха, который непременно будет
наказан. Ведь основными приоритета-
ми средневековой культуры были вера,
небесная чистота и духовная сила.
РАННЕХРИСТИАНСКОЕ

ИСКУССТВО ЕВРОПЫ

Творить есть не что иное, как верить.

Р. Роллан

Относительно «раннехристианского» искусства и его места
в истории в среде искусствоведов долгое время велись спо-
ры... Впрочем, спор — одно из любимых занятий в научном
сообществе. Спорили в основном о том, что считать началом
истории раннехристианского искусства и стоит ли вообще
относить его к Средневековью. Почему? Давайте выясним.

ШЕДЕВРЫ В КАТАКОМБАХ

Ряд исследователей считают, что это
направление родилось около 313 года,
когда римский император Константин I
Великий провозгласил христианство го-
сударственной религией. Некоторые
специалисты резонно возражают, что
христианство как таковое к этому вре-
мени уже было широко распространено
и многие произведения, которые возник-
ли под его влиянием, созданы задолго
до Константина. Значит, точка отсчета
должна быть еще раньше. Но в этом слу-
чае стоитли вообще относить раннехри-
стианское искусство к средневековому,
а не к античному? Правда, его «закат»
относятуже к раннему Средневековью:
считается, что раннехристианское ис-
кусство просуществовало приблизи-
тельно до второй половины VI века.

В целом этот период в искусстве
можно считать переходным от антич-
ного к средневековому. Или «первыми

Константин I
Великий.Гравюра
нач. XX в.
ИЗВЕСТНЫЕ
РИМСКИЕ
КАТАКОМБЫ:

•	Святого

Себастьяна

•	Домитиллы

•	Присциллы

шагами средневекового искусства» —
как вам больше нравится.

Напомним, что первые христиане
(а возникло христианство на землях
Иудеи, находившихся под управлением
Рима) подвергались гонениям. И, соз-
давая свои произведения искусства,
были вынуждены активно использо-
вать язык иносказаний и символов.Так,
всем хорошо известен один из старей-
ших символов христианства — рыба.
По-гречески «рыба» звучит как «их-
тис» (’1х0й<;), что является аббревиату-
рой греческой фразы «Иисус Христос,
Божий Сын, Спаситель». Стилизованные
изображения рыбки первые христиане
часто оставляли в укромных уголках —
как знак того, что здесь можно найти
единомышленников.

В произведениях художников этого
периода удивительным образом сли-
ваются античные, мифологические
и христианские изображения и симво-
лы. Так, Иисус (вернее, его сущность)
на некоторых древних фресках пред-
ставлен в виде Орфея. Как мы пом-
ним, Орфей был одним из персонажей
древнегреческого мифа. По предани-
ям, этот музыкант своей бесподоб-
ной игрой на кифаре был способен
даже утихомирить бурю и укротить
диких зверей. Когда его жена Эври-
дика была ужалена ядовитой змеей,
Орфей отправился за ней в царство
мертвых, чтобы уговорить владыку
подземелья Аида отпустить его лю-
бимую и позволить ей жить... Навер-
ное, вы уже догадались, как этот образ
трансформировался у христиан. Ор-
фей олицетворял силу, побеждающую
смерть, выводящую души из мрака не-
верия на свет истины.

Подобные изображения встречаются,
например, в римских катакомбах (воз-
никло даже определение «катакомб-
ное искусство»).

Изначально, в дохристианский пе-
риод, катакомбы служили римлянам
склепами, но в первых веках нашей
эры в них иногда собирались первые
христиане, которые были вынуждены
совершать свои обряды скрытно. По-
степенно в катакомбах начали появ-
ляться и христианские захоронения,
а их стены все чаще украшали разно-
го рода изображениями. Выполнялись
они обычно в технике фрески, но позд-
нее кое-где появились и мозаики. Са-
мые ранние подобные произведения
обычно представляли собой одиночные
символы: уже известная нам рыба, ко-
рабль и якорь (символы веры и Церкви
как спасительного ковчега), птица Фе-
никс (символ воскресения и бессмер-
тия), виноградная лоза (олицетворе-
ние Причастия). Виноградную лозу с ее
множеством листьев, побегов и ягод
трактовали также и как символ христи-
анской общины. Нередок был и образ
Иисуса как «доброго пастыря» — юно-
ши с ягненком или козленком.

Постепенно сюжеты фресок стано-
вились все более сложными и много-
фигурными. В катакомбах (например,
в Риме и Сиракузах) можно увидеть со-
хранившиеся до наших дней фрески:

«„Плохие времена,
тяжелые време-
на", — повторяют
люди. Но давайте
жить хорошо, и вре-
мена станут хоро-
шими... Каковы мы,
таковы и времена»
(Аврелий
Августин)
Адам и Ева. Фре-
ска на стене рим-
ской катакомбы
Св. Марцеллина
и Петра. IV в.

«Моисей, высекающий воду из ска-
лы», «Воскрешение Лазаря», «Пропо-
ведь Иисуса».

НОВОЕ И ХОРОШО ЗАБЫТОЕ СТАРОЕ

По мере распространения христи-
анства и признания его властями по-
являются новые интересные образцы
произведений искусства. К ним мож-
но отнести, в частности, раннехристи-
анские римские саркофаги. До начала
IV столетия вырезанные на их камен-
ных стенах сюжеты представляли со-
бой единство античной и христиан-
ской символики: изображения Орфея,
«пастырей», виноградных лоз. Позднее
рисунки и сюжеты становятся более
однозначными. Например, в музее при
соборе Святого Петра в Риме хранится
римский саркофаг^ века, изготовлен-
ный для римского префекта Юния Бас-
са (на саркофагах часто делали под-
робные надписи, позволявшие иногда
восстановить краткую биографию их
«владельцев»). Судя по всему, чинов-
ник принял христианство незадолго
до смерти. На стенках саркофага Юния
Басса с большим мастерством вырезаны
иллюстрации к библейским сюжетам.

С именем императора Константина
Великого связано появление первых
христианских культовых зданий. В Риме
распространяются два их типа — ба-
зилика и ротонда. Сами по себе по-
добные постройки не были чем-то
новым и необычным. Так, базилики
(от греч. |ЗасиЛ1кг| — «дом базилевса,
правителя») существовали в антич-
ном мире уже давно. Подобные зда-
ния представляли собой прямоуголь-
ные в плане постройки, разделенные
рядами колонн на отдельные сегмен-
ты — нефы. Часто они использова-
лись для разнообразных правитель-
ственных заседаний и собраний.
Первые раннехристианские базили-
ки имели плоскую крышу, но посте-
пенно их начинают венчать куполом,
символизирующим небесное царство.

Ротонды (от лат. гоСипс1и5 — «кру-
глый») имели, как несложно догадать-
ся, круглую в плане форму и часто
были окружены колоннами. Подоб-
ные постройки также были известны
еще в ранней Античности — например,
в Древней Греции они служили неболь-
шими храмами, обычно посвященными
какому-то второстепенному божеству.

Внутреннее убранство первых хри-
стианских культовых зданий Рима было,
судя по всему, скромным. К сожалению,
до наших дней дошло не так уж много
подобных сооружений; те, что уцелели,
много раз перестраивались — далеко
не всегда с сохранением первоначаль-
ного облика. В качестве примеров мож-
но привести базилику Святого Иоанна
Крестителя на Латеранском холме или
базилику Святого Павла (Рим). Постро-
енные еще при Константине I Великом,
эти здания почти не сохранили перво-
начальных черт. Кстати, на месте знаме-
нитого римского собора Святого Петра
тоже когда-то стояла небольшая бази-
лика, заложенная по воле Константина.

«Рим — это связь
между древним и но-
вым миром, так как
безусловно необхо-
димо, чтобы на зем-
ле существовала
такая точка, куда
каждый человек
мог бы иногда об-
ращаться с целью
конкретно, физио-
логически соприкос-
нуться со всеми вос-
поминаниями чело-
веческого рода...»

(П. Я. Чаадаев)
РАЗНООБРАЗИЕ
ИМЕН

Византийцы
называли свое
государство «Ро-
мания», а себя —
«ромеями», то есть
«римлянами».
Официально госу-
дарство имено-
валось «Римской
империей», а ино-
странцы называли
его «империей
греков». Впрочем,
в историографии
закрепилось наи-
менование «Ви-
зантия»— по на-
званию главного
города, появив-
шееся в трудах
римских истори-
ков еще в IV веке,
но затем забытое
на долгих тысячу
лет и воскрешен-
ное западными
учеными. Правда,
тогда, в XVI сто-
летии, немецкие
историки заявля-
ли, что наследница
Рима — не Визан-
тия, а Священная
Римская империя
германской нации!

В 330 году этот правитель переносит
столицу Римской империи в город Ви-
зантий (он же — Новый Рим, позднее —
Константинополь).

ВОСТОК И ЗАПАД: ЧАСТИ БЫВШЕЙ
ИМПЕРИИ

После распада Римской империи
на Западную и Восточную в конце
IV столетия в Западной Римской импе-
рии столичные функции некоторое вре-
мя выполняет город Медиолан (ныне
Милан). Там в IV веке возводится бази-
лика Святого Лаврентия, частично со-
хранившая до наших дней первоначаль-
ные архитектурные очертания.

С Медиоланом за «столичные права»
некоторое время соперничала Равен-
на. Здесь, в мавзолее Галлы Плацидии,
построенном для дочери императора
Феодосия Великого, сохранились уни-
кальные мозаики первой половины
V века. Искусство мозаики — набора
изображений из маленьких кусочков
специального стекла, раскрашенных
керамических плиточек или цветного
камня — восходит к IV тысячелетию
до нашей эры. Видимо, первые мозаи-
ки появились в Двуречье, но впослед-
ствии подобным образом украшали по-
стройки в Греции, Египте, Риме...

К сожалению, неизвестно, откуда родом
были мастера, превратившие внутреннее
убранство мавзолея в роскошный мозаич-
ный ковер. Внутри купола на небесно-си-
нем фоне рассыпаны звезды и стилизо-
ванные цветки, олицетворяющие райские
кущи. Самые крупные мозаичные карти-
ны мавзолея представляют Иисуса в об-
разе доброго пастыря, а также святого
Лаврентия (правда, по некоторым вер-
сиям, это тоже изображение Спасителя).
Эти произведения относят к числу наи-
более значимых памятников раннехри-
стианского искусства...

Восточная часть Римской империи, пре-
вратившись в самостоятельное государ-
ство, начинает именоваться Романией, Им-
перией римлян или Византией. И в первой
трети VI столетия византийский импера-
тор Юстиниан отвоевываету «варварских
королей», увлеченных дележом Западной
империи, Апеннинский полуостров. И в Ра-
венне, перешедшей благодаря Юстиниану
под власть Византии, до наших дней сохра-
нилась базилика Святого Виталия (Сан-Ви-
тале). Ее внутреннее убранство и сейчас
составляют многочисленные мозаичные
картины. Мозаики базилики Сан-Витале,
помимо изображений Иисуса Христа, свя-
тых и сцен из Священного Писания, пред-
ставляют портреты императора Юстини-
ана и его супруги Феодоры в окружении
придворных и священников. Правители
изображены во время торжественного ше-
ствия — судя по всему, они входят в храм,
неся дары и священные сосуды. Некоторая
статичность фигур вкупе с яркими цветами
мозаики — золотистым, красным, желтым,
зеленым — придают изображению особую
торжественность, а лица всех изображен-
ных персонажей обладают явными инди-
видуальными характеристиками.

Давайте познакомимся подробнее
со средневековым искусством Византии!

ДРЕВНЕЙШИЕ
ДОХРИСТИАН-
СКИЕ БАЗИЛИКИ
РИМА:

•	Базилика Порция
(180-е гг. до н. э.)

•	Базилика Эмилия
(179 г. до н. э.)

•	Базилика Юлия
(50-е гг. до н. э.)

•	Помпейская
базилика (120 г.
до н. э.)
ВИЗАНТИЯ: ТЫСЯЧЕЛЕТИЕ

МОГУЩЕСТВА

Византия создала блестящую культуру,
быть может, самую великолепную,
какую только знали Средние века.

Шарль Диль

История Византии — особая страница в истории Средне-
вековья. Именно здесь, в государстве, сформировавшемся
после раздела Римской империи, получило достойное про-
должение наследие греко-римской цивилизации, обогатив-
шееся восточными элементами. Именно здесь укрепился
и расцвел восточный вариант христианства, впоследствии
известный как православие. Здесь появились на свет ше-
девры архитектуры, литературы, иконописи, значимые для
всего средневекового мира...

Разделение Церк-
ви на Римско-ка-
толическую
на Западе и Пра-
вославную —
на Востоке,
которое произо-
шло в 1054 году,
известно также
как «Великое
разделение», или
«Великая схиз-
ма»

ИСКУССТВО И ГОСУДАРСТВО

После разделения Римской империи
на Западную и Восточную христиан-
ство как таковое не утрачивает своих
позиций. Но («благодаря» не в послед-
нюю очередь огромным расстояниям,
местным национальным особенностям
и политике власть имущих) на разных
территориях постепенно накапливают-
ся разночтения в обрядах, церковном
укладе, социальном положении свя-
щенников. Рим и Константинополь —
два духовных центра, которым суждено
было стать колыбелью соответственно
западного и восточного христианства,
католичества и православия. Впрочем,
официальный раскол произошел лишь
в середине XI столетия.
Византийские мастера унаследова-
ли от античных стремление к гармонии
телесного и духовного (впоследствии,
правда, отдали предпочтение величе-
ственной, спокойной созерцательно-
сти). В то же время позаимствован-
ное на Востоке пристрастие к яркости
и пышности способствовало созда-
нию впечатляющих, сильных и жизне-
радостных образов — особенно это
относится к периодам укрепления го-
сударственного могущества.

Византийское искусство принято де-
лить на следующие периоды:

•	Раннехристианский (уже знакомый
вам переходный период, к истории
Византии его можно отнести доста-
точно условно);

•	Ранневизантийский (1У-УП века,
в первую очередь правление Юсти-
ниана I);

•	«Темный», или «иконоборческий», пе-
риод (VIII — начало IX века);

•	«Македонское Возрождение» (ок. 867—
1056) — он же «Классический период
искусства Византии»;

•	«Комниновское Возрождение»
(ок. 1081-1185);

•	«Возрождение Палеологов» (ок. 1261—
1453).

А теперь — о наиболее значимых при-
мерах и образцах.

Символом «золотого века Юстиниа-
на» (да и всей византийской истории
в целом) может считаться известный
на весь мир собор Святой Софии —
Премудрости Божией, или «Святая Со-
фия Константинопольская». По своему

СОХРАНИВШИЕСЯ
ПОСТРОЙКИ,
ВОЗВЕДЕННЫЕ
ПО ПРИКАЗУ
ЮСТИНИАНА I:

•	Замок Патры,
Греция

•	Церковь Святой
Ирины,Турция

•	Храм Живонос-
ного Источника,
Турция

•	Церковь Святых
Сергия и Вакха,
Турция
«Во Святой Софии
во алтаре великом
за святым престо-
лом стоит крест
злат, выше дво-
их человек от зем-
ли с камением до-
рогим и жемчугом
учинен, о пред ним
висит крест злат
полутора локтей...
Пред ним три зла-
тых лампады... Эти
лампады и крест со-
орудил царь Юсти-
ниан, строитель
церкви»

(Антоний
Новгородец)

архитектурному решению это базилика,
пространство которой состоит из трех
огромных нефов.

Первые христианские храмы, стояв-
шие на этом месте, не сохранились;
грандиозная постройка, возведение ко-
торой началось по велению Юстиниана
в 532 году, должна была стать зримым
символом величия империи.

Собор Святой Софии, для постройки
и украшения которого использовали
дорогой цветной мрамор, золото, сло-
новую кость, производил такое гранди-
озное впечатление на подданных, что
появилось множество легенд о том, что
в возведении храма принимали участие
небесные силы. «Этот храм представ-
лял чудесное зрелище... как корабль
на высоких волнах моря, он выделялся
среди других строений», — восторжен-
но отзывался писатель Прокопий Кеса-
рийский, который был свидетелем воз-
ведения здания.

Отделка Святой Софии (фрески, моза-
ики, облицовка колонн и стен) продол-
жалась на протяжении многих столетий,
отражая большинство политических
и религиозных перипетий. Так, во вто-
рой трети VIII века по инициативе им-
ператора Льва III Исавра было запре-
щено почитание икон. «Иконоборцы»
объявили священные изображения
«идолами», опираясь на заповедь «не
сотвори себе кумира». Итогом стала
утрата множества драгоценных икон,
фресок и других изображений в сот-
няххрамов империи. Впоследствии это
фатальное для искусства повеление
было отменено, и большинство дошед-
ших до нас мозаик храма Святой Со-
фии относятся уже к концу IX — на-
чалу X столетия.

Яркий пример — мозаичное изо-
бражение Богоматери, восседающей
на троне с младенцем Иисусом на ру-
ках. В облике Девы Марии прослежи-
вается явное стремление художника
следовать античным идеалам красо-
ты, в то же время сочетание золотого
и темно-синего цветов — фона и одежд
Богоматери — смотрится уже «по-ви-
зантийски» торжественно. По некото-
рым версиям, автором этого изобра-
жения был знаменитый иконописец
по имени Лазарь, в годы иконоборче-
ства подвергавшийся гонениям и же-
стоким пыткам.

Кстати, именно византийцы считают-
ся авторами изобретения мозаичной
смальты — специального непрозрач-
ного стекла, которое при помощи до-
бавления металлических примесей при-
обретало разные цвета. Впоследствии,
на закате Византийской империи, из-
за дороговизны материала и трудоем-
кости процесса мозаики почти полно-
стью уступили место фрескам...

Наибольшего расцвета искусство мо-
заики в Византии достигло в период
«Македонского Возрождения» (когда
у власти находилась Македонская ди-
настия) и «Возрождения Палеологов»,
когда Византия, избавившись от вла-
сти крестоносцев, захвативших Кон-
стантинополь в 1204 году, пережива-
ла новый подъем.

Святая София.
Фото 1903 года.
Минареты были
построены уже
в годы османско-
го владычества
«Истина сияет соб-
ственным светом,
и не подобает про-
свещать умы пламе-
нем костров»

(Юстиниан I)

К периоду «Македонского Возрожде-
ния» относится, по-видимому, большин-
ство сохранившихся до нашего времени
мозаик монастыря Осиос-Лукас (мона-
стыря Луки Елладского) в Фокиде. Их
датируют первой половиной — сере-
диной XI века. В отличие от величе-
ственных, тяжеловесно-торжествен-
ных мозаичных полотен Святой Софии,
изображения в культовых зданиях это-
го греческого монастыря привлекают
внимание более легкими, звенящими
цветами, они чуть более сухие и аске-
тичные. До наших дней сохранилась мо-
заика «Сошествие Святого Духа на апо-
столов» — сюжет, не слишком часто
использовавшийся в те времена.

К художникам — представителям
«Возрождения Палеологов» можно
отнести знаменитого Феофана Грека
(ок. 1340-1410), прославившегося сво-
ими фресками и иконами в Констан-
тинополе, Кафе, Великом Новгороде
и Москве. В это время «византийское
искусство» выходит далеко за геогра-
фические границы своей родины.

Значительные изменения в этот пери-
од претерпевают и изображения в хра-
ме Святой Софии. Например, это мозаика
«Деисус» в южной галерее. На ней пред-
ставлены Спаситель, Богоматерь и Ио-
анн Креститель. Для этого изображения
характерны большая мягкость, много-
образие оттенков и плавность линий,
нежели для более ранних образцов...

В 1054 году в Софийском соборе рим-
ский кардинал Гумберт и константино-
польский патриарх Михаил Керуларий
констатировали церковный раскол,
положивший начало отдельной исто-
рии православия и католичества. По-
сле захвата Константинополя турками
в 1453 году Святая София была превра-
щена в мечеть, последнее христианское
богослужение состоялось в конце мая
1453 года. Ныне храм является музеем.

СВЯЩЕННЫЙ ОБРАЗ

Когда и как родилось искусство ико-
нописи? Что такое икона? Чем, напри-
мер, икона Богоматери отличается от ее
изображения на стене храма?

В широком смысле икона — это прак-
тически любой священный образ. Даже
в некоторых искусствоведческих из-
даниях вы можете увидеть, например,
фразу «иконы на стенах римских ката-
комб». Но все же это не совсем верно.
В отличие от храмовой фрески или мо-
заики, икона — самостоятельное про-
изведение, которое может как нахо-
диться в интерьере храма или другого
здания,так и использоваться во время
религиозного праздника или крестно-
го хода, а также сопровождать, напри-
мер, своего владельца в путешествии.

В христианской традиции первым
иконописцем считается евангелист
Лука, создававший образы Богоматери
и апостолов. Если же говорить о пер-
вых дошедших до нас святых образах,
то они относятся к VI столетию. Клас-
сический пример — изображение «Хри-
стос Пантократор», находящееся ныне
в монастыре Святой Екатерины на горе

КАНОНЫ

В 691-692 годах
в Константинопо-
ле прошел так на-
зываемый Трулль-
ский церковный
собор, на кото-
ром, в частности,
предписывалось
запретить любые
символические
изображения
Иисуса Христа.
Отныне Спасите-
ля нужно было
изображать толь-
ко «по человече-
скому естеству»
ЭКСКУРС
В ИСТОРИК)

Словосочетани-
ем «Фаюмские
портреты» при-
нято обозначать
погребальные
портреты,изго-
тавливавшиеся
в первые века
нашей эры в Рим-
ском Египте. Эти
портреты,созда-
вавшиеся в тех-
нике энкаустики,
заменили собой
традиционные
египетские маски,
укладывавшиеся
вместе с мумией
в захоронение.
«Фаюмскими» их
назвали по месту
находки пер-
вых подобных
произведений —
в Фаюмском
оазисе. Портреты
отличает неве-
роятная живость
и тонкость изо-
бражения

Синай, — древнейшее известное нам
отображение Спасителя. Оно было со-
здано в Константинополе — возможно,
по личному распоряжению императора
Юстиниана, который вскоре отправил
образ в основанный им же монастырь.
Икона выполнена в технике энкаусти-
ки (от греч. сукаиот1кг| — «выжига-
ние»): красочный пигмент смешивается
с восковой базой и наносится на основу
(в данном случае — доску) в расплав-
ленном виде. Эта техника — еще одно
доказательство глубины и синтетично-
сти византийской культуры: энкаусти-
ка была популярна, в частности, в Рим-
ском Египте в первые века нашей эры.
Пример — так называемые «фаюмские
портреты».

Что же касается изображения Спаси-
теля из Синайского монастыря, то оно
стало основой для всей последующей
иконографии такого типа. И ценность
этого произведения — прежде все-
го в том, что оно написано без огляд-
ки на каноны: оно само по себе стало
живописным каноном на многие века,
оставшись в истории как акт запечат-
ленной чистой веры.

...Именно в ранней византийской
иконописи складываются характер-
ные черты этого вида искусства: ус-
ловность и символизм изображения,
обратная перспектива, представление
в одном живописном поле событий, от-
носящихся к разному времени, «свето-
носность» (то есть в произведении нет
видимого источника света, его как бы
источают сами изображенные фигуры).
ИСКУССТВО ДЕКОРАТИВНОЕ,
НО ЗНАЧИМОЕ

Особое место в искусстве Византии
занимает эмаль. Не позднее V—VI сто-
летия местные мастера с ее помощью
украшают ювелирные изделия, церков-
ную утварь, обложки книг и даже хра-
мовые двери! Эмаль представляет со-
бой стекловидную массу, которая при
помощи высоких температур скрепля-
ется с основой.

В Византии использовались как вы-
емчатая, так и перегородчатая эмаль.
В первом случае на поверхности осно-
вы чеканится или выпиливается углу-
бление, которое заполняется эмалью.
Во втором — на основу напаиваются
перегородки (в основном в виде тонких
металлических полосок или проволо-
ки), образующие ячейки разной формы,
которые также заполняются эмалью.
Искусство это не утрачивало своей по-
пулярности в Византии на протяжении
многих столетий и достигло невероят-
ных высот. В качестве примера можно
привести «Золотой алтарь» работы ви-
зантийских мастеров Х-ХП века, хра-
нящийся ныне в соборе Святого Марка
в Венеции, или «Корону Константина IX
Мономаха» (XI век) — это сейчас одна
из жемчужин Венгерского националь-
ного музея в Будапеште.

Популярно было в Византии ис-
кусство резьбы. Так, в Лувре на-
ходится вырезанное из слоновой
кости изображение в технике высо-
кого рельефа, известное как «Диптих

Дёисус (от греч.
бгрок; — «про-
шение, моле-
ние») — изобра-
жение или группа
изображений
(икон), где в цен-
тре находится
изображение
Спасителя,
а справа и слева
от него — Дева
Мария и Иоанн
Креститель в мо-
литве. Деисус
может включать
в себя дополни-
тельные изобра-
жения: святых,
апостолов и так
далее. В этом
случае деисус
именуется много-
фигурным
Апсида (от греч.
ацлд — «свод») —
дополнительный
объем здания,
примыкающий
к основному;
может иметь
иную по сравне-
нию с основным
объемом форму,
и в большинстве
случаев апсида
значительно ниже
его. В храмовом
здании в апсиде
обычно располага-
ется алтарь

Пантократор (греч.
паутократшр —
«всевластный») —
иконографический
тип изображения
Спасителя, где
он представлен
в образе Небесно-
го Царя и Судии.
Характерные
детали — бла-
гословляющий
жест правой руки
и Евангелие (сви-
ток) — в левой

Барберини» — по имени одного из пре-
дыдущих владельцев — итальянского
кардинала Франческо Барберини. Про-
изведение состоит из прямоугольных
пластин, скрепленных между собой,
на которых изображен триумф импера-
тора (предположительно, Анастасия I
или Юстиниана I). Правителя окружа-
ют аллегорические фигуры Победы,
ангелов и побежденных врагов. По-
добные предметы когда-то служили та-
бличками для записей.

Автор этого изображения неизвестен,
а создано оно, скорее всего, в первой
трети VI столетия. Первоначально,
судя по всему, диптих украшали дра-
гоценные камни, но до наших дней со-
хранились лишь несколько небольших
жемчужин. На оборотной стороне со-
хранились записи, которые позволяют
причислить диптих к древнейшим до-
шедшим до наших дней христианским
поминальным спискам. Что же касается
собственно изображения, то «Диптих
Барберини» — пример слияния антич-
ной и раннехристианской традиций.

ВИЗАНТИЙСКАЯ КНИГА

Для Византии, в отличие от многих
средневековых государств, было ха-
рактерно большое количество светских
школ — в отличие от Западной Евро-
пы, где Церковь практически облада-
ла монополией на образование. Еще
одна особенность — уважение к антич-
ному литературному наследию, кото-
рое в Западной Европе не пользовалось
популярностью из-за своего «грехов-
ного», языческого происхождения.
Все это способствовало развитию ру-
кописной книги и появлению множе-
ства скрипториев и библиотек — как
«императорских», так и монастырских,
и частных.

Уже в первые столетия нашей эры
в качестве материала для письма актив-
но используется пергамент. К XI столе-
тию искусство изготовления и оформ-
ления рукописных книг в Византии
достигает расцвета — конечно же, наи-
более роскошно оформлялись книги
богослужебные. Виньетки, миниатю-
ры, богато украшенный золотом и дра-
гоценными камнями переплет — эти
традиции были восприняты русскими
книжными мастерами.

К числу старейших сохранившихся
до наших дней византийских псалтырей
относится так называемая «Хлудовская
псалтырь» (середина IX в.), находя-
щаяся ныне в Государственном исто-
рическом музее Москвы. Названа она
в честь собирателя А. И. Хлудова. Инте-
ресно, что многочисленные иллюстра-
ции этой книги непосредственно отра-
жаюттолько что закончившийся период
власти «иконоборцев»: так, на одной
из миниатюр изображены патриархи
Иоанн Грамматик и Антоний I, замазы-
вающие изображение Спасителя.

...История Византии завершилась
с падением Константинополя, но куль-
турная традиция, родившаяся на этой
земле, по сей день оказывает влияние
на все мировое искусство.

НЕВЫЯСНЕННЫЕ
ВОПРОСЫ

Палеологи — по-
следняя династия
императоров Ви-
зантии, правив-
шая с 1261 года
вплоть до паде-
ния Константино-
поля в 1453 году.
Имя обычно
переводят как
«древний род»,
хотя недоброже-
латели утвер-
ждали, что более
верным будет
вариант «торгов-
цы старьем»: мол,
Палеологи вовсе
не так знатны,
как хотели бы
себя видеть.

Династия, скорее
всего,греческого
происхождения,
хотя есть версии
и о малоази-
атских корнях
Палеологов
ДОРОМАНСКАЯ АРХИТЕКТУРА:

ОСНОВАТЕЛЬНОСТЬ И МОЩЬ

Искусство было всегда прекрасным
зеркалом общественного строя.

Р. Вагнер

Перенесемся в Западную Европу времен раннего Сред-
невековья. Приблизительно с конца V века до XI столетия
здесь господствует так называемый дороманский стиль,
связанный с правлением германских династий, пришедших
на смену римским императорам. В целом для этого периода
характерно смешение римских традиций с чертами искус-
ства пришлых племен. Как это проявилось в архитектуре?

Интерьер бапти-
стерия в Пуатье.
Фото начала XX в

НАСЛЕДИЕ ГОТСКИХ ПЛЕМЕН

В предместье Равенны до наших дней
сохранился «мавзолей Теодориха», ко-
торый в 520 году повелел построить для
себя король германского племени ост-
готов, в конце V века ставший хозяи-
ном всего Апеннинского полуострова.
Биография этого владыки довольно не-
обычна: в детстве он как сын остготско-
го короля прожил несколько лет в Ви-
зантии в качестве военного заложника.
Видимо, тогда он и проникся уважением
к образованности и высокой культуре —
во всяком случае, став хозяином части
бывшей Римской империи,Теодорих вы-
делял большие средства на реставра-
цию старинных дворцов и храмов. Для
себя самого он тоже приказывал возво-
дить помещения, во многом напоминаю-
щие лучшие образцы греко-римского на-
следия. Будучи сам христианином, этот
правитель отличался большой религи-
озной терпимостью.

Мавзолей Теодориха представляет
собой мощное, круглое в плане двухъ-
ярусное строение, причем каждый ярус
имеет десять граней. Постройка возве-
дена из известняка и увенчана куполом,
что интересно — высеченным из цель-
ного камня. Верхний ярус украшают
скромные резные каменные фризы. Все
сооружение в целом производит впе-
чатление основательности и прочно-
сти. Интересно, что это единственная
сохранившаяся до наших дней построй-
ка остготов; когда Апеннинский полу-
остров был завоеван византийским
правителем Юстинианом I, останки Те-
одориха убрали из мавзолея и превра-
тили постройку в капеллу...

В северной Испании сохранилось не-
сколько культовых зданий, возведен-
ных вестготами — «параллельной» ост-
готам ветвью германских племен. Для
этих храмов, сложенных из тесаного
камня, также характерны тяжеловес-
ные формы, приземистые арки, крошеч-
ные немногочисленные окна и упло-
щенные крыши.

Интересно, что прикладное искусство
вестготов, довольно изысканное и раз-
нообразное, явно контрастируете про-
стыми линиями архитектурных форм.
В середине XIX столетия в испанской
Гварразаре был обнаружен клад, содер-
жавший великолепные образцы юве-
лирного и декоративного вестготско-
го искусства. Судя по всему, когда-то
эти предметы играли роль церковных

КТО хозяин?

В Равенне по сей
день сохранились
останки средне-
векового здания
(часть фасада
с массивными
арками, фун-
дамент и фраг-
менты кладки
стен), которое
обычно называют
«дворцом Теодо-
риха». На самом
деле это зда-
ние возведено
в более позднее
время и, воз-
можно, служило
для какого-то
административ-
ного учрежде-
ния. Некоторые
исследователи
склонны считать,
что это перестро-
енный храм
Далеко отступило
море,

И розы оцепили
вал,
Чтоб спящий
в гробе Теодорих
О буре жизни
не мечтал

(А. Блок,
«Равенна»)

подношений: кресты, диадемы, деко-
ративные металлические накладки
и так называемые вотивные короны.
Эти предметы внешне напоминают об-
руч или диадему с многочисленными
подвесками, центральное место среди
которых занимает богато орнаменти-
рованный крест. Подобные «короны»
подвешивались в храмовых арках или
располагались над алтарем. «Короны
Гварразары» выполнены неизвестными
мастерами из золота и обильно укра-
шены драгоценными и полудрагоцен-
ными камнями.

Также на землях, занятых когда-то
вестготами, археологи находят в сред-
невековых захоронениях всевозмож-
ные предметы, доказывающие, что и су-
ровым воинам было не чуждо желание
украсить себя, — застежки-фибулы,
серьги, богато орнаментированные ре-
менные пряжки. Многие изделия явно
свидетельствуют о влиянии на вестго-
тов сначала римского, а позднее — ви-
зантийского искусства...

ПОСТРОЙКИ ФРАНКОВ

В конце V века на территории ны-
нешних Франции и Бельгии приходит
к власти династия Меровингов — пред-
ставителей союза древнегерманских
племен франков. «Меровингский пе-
риод» здесь продлился до середины
VIII столетия и ознаменовался мно-
гочисленными достижениями в доро-
манском искусстве. Остановимся пока
на архитектуре.
Старейшим христианским строени-
ем на территории нынешней Франции
считается «баптистерий в Пуатье», или
баптистерий Иоанна Крестителя, воз-
веденный еще в середине IV столетия.
Баптистерием принято называть при-
стройку к храму или отдельное строе-
ние, предназначенное специально для
обряда крещения. В те времена в хри-
стианстве практиковалось совершение
обряда с полным погружением — как
для детей, так и для взрослых. Поэ-
тому планировка баптистериев часто
включала в себя небольшой бассейн.

О первоначальном облике бапти-
стерия нам сейчас сложно судить: он
несколько раз ремонтировался и пе-
рестраивался, первый раз — в VI сто-
летии, уже при Меровингах. Видимо,
именно тогда нартекс (притвор) при-
обрел «граненую» форму, а над входом
была построена маленькая арочная
колоколенка. Как выглядело перво-
начально внутреннее убранство по-
стройки — неизвестно. Ныне укра-
шающие интерьер фрески появились
только в ХП-Х1У веках. В целом стро-
ение представляет собой интересное
сочетание уюта и немного тяжеловес-
ной силы.

К числу зданий, сохранивших черты
архитектуры периода Меровингов, от-
носятся также базилика Святого Мар-
тина в Туре, церковь Святого Петра
во французском Вьене и баптистерий
в Рьезе. Многие храмовые построй-
ки этого периода имеюттак называе-
мые крипты — сводчатые подземные

САМОЕ
КРАСИВОЕ —
ВНУТРИ

Неподалеку
от испанского
города Самора
сохранилась
построенная
когда-то вест-
готами церковь
Сан-Педро-де-
ла-Наве. Внешне
это типичная
постройка вест-
готов — мощная,
тяжеловесная,
сложенная из те-
саного камня.
Главной худо-
жественной
ценностью в ней
являются украша-
ющие интерьер
резные и лепные
детали
ПРИМЕРЫ
«АРХИТЕКТУРЫ
ОТТОНОВ»
(ОДНОЙ
ИЗ ГЕРМАНСКИХ
ДИНАСТИЙ):

•	Церковь Св. Ми-
хаила (Хильдес-
хайм)

•	Церковь Св. Пан-
телеймона
(Кёльн)

•	Випертикирхе
(Кведлинбург)

помещения, предназначенные для
хранения и погребения мощей (в ос-
новном тех святых, в честь которых
освящался храм). Фактически крип-
ты выполняли функции «нижнего»
храма.

С751 по 987 год государством фран-
ков правила династия Каролингов, по-
лучившая название по имени самого
известного франкского короля — Кар-
ла Великого. К числу архитектурных
шедевров Каролингов дороманско-
го периода относится принадлежав-
ший Карлу Ахенский дворец. (Город
Ахен, находящийся ныне на террито-
рии Германии, в период раннего Сред-
невековья входил в состав государ-
ства франков и долгое время являлся
его столицей.) Увы, до нашего време-
ни от этого комплекса сохранилась
лишь капелла Карла Великого (быв-
шая дворцовая церковь), в которой
он и был похоронен. Для возведения
этой постройки использовались гото-
вые архитектурные детали — в част-
ности, колонны,привезенные по при-
казу Карла из Рима и Равенны. Такая
экономия объяснялась не только не-
хваткой времени и средств в услови-
ях многочисленных войн, но и жела-
нием правителя представить себя как
наследника императоров древности.

Капелла, освященная в честь Девы
Марии, еще во время строительства
благодаря своей форме получила на-
звание «октагон» — «восьмиугольник».
До наших дней сохранились многотон-
ные бронзовые врата капеллы, которые,
что интересно, не составлялись из от-
дельных деталей, а отливались как еди-
ное целое.

С постройкой капеллы связана до-
вольно популярная в Ахене легенда.
Говорят, что денег на строительство
не хватало и жители города, понимая,
что недостающие суммы правитель
будет настойчиво вытряхивать из их
карманов, якобы заключили сделку
с самим дьяволом. Повелитель тьмы
выделил средства (да-да, на строи-
тельство капеллы!), но потребовал:
по окончании строительства он дол-
жен получить душу первого, кто вой-
дет в эту постройку. Он был уверен,
что это, конечно же, будет священ-
ник. Но хитроумные ахенцы, готовясь
к торжественному открытию капеллы,
поймали в лесу волчицу и первой за-
пустили внутрь именно ее. Раздосадо-
ванный дьявол так хлопнул дверью, что
она треснула, — эту трещину на одной
из панелей экскурсоводы до сих пор де-
монстрируют всем желающим.

В капелле по сей день находится мра-
морный трон Карла Великого. Сама же
она является ныне частью комплек-
са готического Ахенского собора: при
строительстве этого величественно-
го храма капеллу включили в его ан-
самбль.

К числу шедевров каролингской ар-
хитектуры дороманского периода исто-
рики относят также монастырь Райхе-
нау на Боденском озере. Основан он
в первой трети VIII столетия, а наибо-
лее значительные постройки, дошедшие

Альбрехт Дюрер.
Карл Великий.
Ок. 1512 г. Гер-
манский нацио-
нальный музей
Изображение
замка в книге
XIII в.

до наших дней, относятся к более позд-
нему времени, к УШ-1Х вв.

Именно в дороманский период в куль-
товой архитектуре Европы утвержда-
ются такие характерные черты, как,
например, средокрестие: два нефа —
главный и поперечный (трансепт) —
пересекаются, образуя в плане крест,
обычно увенчанный куполом. В мона-
стырских постройках часто использу-
ется клуатр — крытая галерея, обрам-
ляющая внутренний двор.

Также в 1Х-Х веках в Западной Евро-
пе начинают массово появляться зам-
ки — постройки, объединяющие в себе
функции жилища феодала и военного
оборонительного сооружения.

Как видим, дороманский период за-
ложил основы архитектурных тради-
ций, которые будут развиваться в по-
следующие века.

Отвлечемся от архитектуры и ознако-
мимся теперь с другими видами и на-
правлениями дороманского искусства.
Христос Пантократор.
VI в. Монастырь Святой
Екатерины (Синайский)

Благовещение. XIV в.
Церковь Св. Климента
в Охриде

Юстиниан со свитой. VI в. Мозаика в базилике Сан-Витале,
Равенна
в*а

Богоматерь с младенцем Иисусом. IX в. Мозаика в храме Святой
Софии, Стамбул
«СТИЛЬ МЕРОВИНГОВ»

В ИСКУССТВЕ

Всякое искусство есть подражание природе.

Сенека

Декоративно-прикладное искусство времен Меровингов
представлено в музеях и хранилищах достаточно широ-
ко. До наших дней дошли образцы резьбы по камню, цер-
ковной утвари, драгоценностей, оружия, деталей одежды
и упряжи — таких, например, как пряжки и застежки. Осо-
бая история — богослужебные книги. «Меровингских ма-
нускриптов» сохранилось не так много, но эти образцы кра-
сивы и самобытны.

ЛЬВЫ, ОРЛЫ И ПЧЕЛЫ

В орнаментах Меровингов — будь
то узор, украшающий застежку-фибулу,
или обрамление книжной страницы —
практически неизменно присутствуют
черты так называемого звериного сти-
ля. Такое пристрастие к изображению
стилизованных фигурок зверей и птиц,
характерное не только для франкских
мастеров раннего Средневековья, ча-
сто объясняют пережитками древнего
тотемизма — веры в родство племе-
ни с каким-либо животным или даже
растением. С развитием христианства,
конечно же, эти черты в искусстве от-
ходили на второй план, но не исчеза-
ли полностью. Изображения живот-
ных и растений просто утратили свое
сакральное значение и превратились
в элемент декора, вполне органично
соединившись с христианской (а также

«Природу копи-
ровать не надо,
но надо почувство-
вать ее суть и осво-
бодить от случай-
ностей»

(И. Левитан)
РОДОНАЧАЛЬ-
НИКИ

В средневековых
хрониках встре-
чаются упоми-
нания о том, что
Меровинги ведут
свой род от древ-
них троянцев:
в частности, на-
зывались имена
героев легенд
Приама или Энея.
Более вероятным
основателем ди-
настии является
вождь франков
Меровей, благо-
даря которому
династия и по-
лучила свое
название

позднеантичной) символикой. Напри-
мер, в резных капителях колонн ме-
ровингских построек или на стенках
саркофагов можно увидеть фигуры
христианских святых, «оплетенные»
растительным орнаментом. Челове-
ческие фигуры представлены доволь-
но наивно и схематично: приземистое
тело, большая голова, угловатые ко-
нечности.

При изготовлении изделий декора-
тивно-прикладного искусства франк-
ские мастера любили использовать
золото и прозрачные камни, обрабо-
танные в виде кабошонов. В этом слу-
чае камень не ограняется: ему при-
дается овальная или круглая форма,
уплощенная с одной стороны для удоб-
ства прикрепления к основе. Наиболее
часто для украшения применяли крас-
ный гранат — альмандин: некоторые
искусствоведы утверждают, что такой
выбор объяснялся сходством грана-
товых кабошонов с брызгами крови.
Это напоминало воинственным фран-
кам об их победах.

Для тех, кто пониже рангом, дела-
лись украшения из бронзы со вставка-
ми из цветного стекла или менее доро-
гих, нежели гранат, минералов. Также
у франков были популярны янтарь, сер-
долик, некоторые дошедшие до нас из-
делия украшены вставками из лазури-
та и бирюзы.

Распространенным приемом при из-
готовлении украшений, пряжек, колец
и крестов было создание золотой ос-
новы с многочисленными ячейками,
которые «заполнялись» обработанны-
ми камнями или стеклянной пастой.
Этот способ близок к уже известной вам
перегородчатой эмали; но на землях
франков чаще использовали не эмаль,
а тонкие пластинки цветных минера-
лов, которыми заполняли ячейки меж-
ду перегородками. В результате этой
сложной кропотливой работы поверх-
ность изделия напоминала миниатюр-
ный витраж: многоцветное блестящее
поле, расчерченное тонкими прожил-
ками металла.

Популярно было также чернение,
применявшееся в основном для укра-
шения серебряных изделий:в протрав-
ленные или прочеканенные в основе
маленькие углубления вплавлялась, на-
пример, смесь меди, свинца, серы и се-
ребра. Множество ювелирных изделий
эпохи Меровингов хранится в таких му-
зеях, как парижский Музей Средневе-
ковья («Музей Клюни»), Музей Уолтерс
в Балтиморе.

Что же касается образов, то при из-
готовлении пряжек, застежек и дру-
гих украшений мастера часто отдавали
предпочтение орлам и другим хищным
птицам, а также львам и грифонам.
Многие украшения исполнены в виде
павлина, цветка, встречаются броши
в форме цикады или бабочки. Возмож-
но, орел был «унаследован» варвара-
ми от римлян — как известно, изобра-
жения орлов в Риме служили своего
рода легионными знаменами. Инте-
ресно, что у франков очень почита-
лась пчела — как символ трудолюбия,

МИНЕРАЛЫ
ГРУППЫ
ГРАНАТОВ:

•	Пироп

•	Родолит

•	Альмандин

•	Гессонит

•	Андрадит

•	Меланит
Р. Лефевр. Напо-
леон в коронаци-
онном одеянии.
1812 г„ музей
Бостона. На ман-
тии императора
видны вышитые
золотые пчелы

мудрости и бессмертия (ячейки сот
у многих народов считались олицетво-
рением мировой гармонии и совершен-
ства). В 1653 году во время земляных
работу церкви Сен-Брис в Турне была
обнаружена гробница франкского ко-
роля Хильдерика I. Помимо оружия
и монет в захоронении было найдено
множество маленьких золотых подве-
сок в форме пчел. Когда-то, видимо, они
нашивались на парадный плащ прави-
теля. Как видим,Наполеон,сделавший
символом своей империи пчелу взамен
королевской лилии, в сущности, не изо-
брел ничего нового...

ЯРКИЕ СТРАНИЦЫ

Начиная с эпохи раннего Средневе-
ковья и на протяжении многих столе-
тий центрами образования и «книж-
ной культуры» в Западной Европе
оставались монастыри. Именно здесь
изготавливались, переписывались
и украшались многочисленные кни-
ги — в первую очередь, конечно, бо-
гослужебные. Но постепенно начина-
ют появляться рукописи, содержащие
своды законов, исторические хроники,
сведения о происхождении знатных ро-
дов. Основными центрами изготовления
книг при Меровингах были монастырь
Люксёй, аббатства Корби и Сен-Дени.

Еще в конце IV века Иероним Стри-
донский перевел на латинский язык
Библию, и именно этот текст («Вульга-
та», или «Общепринятая Библия») стал
«официальным» текстом Католической
церкви, а латинский язык времен свя-
того Иеронима — «священным языком
Библии».

Страницы книг, создававшихся в го-
сударстве Меровингов,украшают в ос-
новном орнаменты, состоящие из сти-
лизованных изображений растений,
животных и птиц, а также из геометри-
ческих фигур. Эти изображения внешне
очень напоминают только что рассмо-
тренные нами меровингские ювелир-
ные изделия: четкие силуэты, яркие
цвета, прихотливое переплетение ли-
ний. Сюжетные иллюстрации и изобра-
жения людей встречаются редко, при
этом человеческие фигуры на страни-
цах рукописей переданы достаточно
схематично и условно. Но зато заглав-
ные буквы, инициалы, заставки пред-
ставляют собой настоящие произве-
дения искусства.

В качестве примера приведем так
называемый «Сакраментарий Ге-
ласия». Сакраментариями (от лат.
$асгатеп1:ит — «таинство») приня-
то называть богослужебные книги,
которые использовались при совер-
шении церковных таинств, в первую
очередь — причастия. Создание «Ге-
ласиева сакраментария» долгое вре-
мя связывали с именем папы Геласия I,
жившего в V столетии, но вряд ли это
возможно — сакраментарий написан
и оформлен не ранее середины VII века
(более ранняя «редакция»), но суще-
ствует еще один вариант, относящий-
ся к восьмому столетию. Скорее все-
го, книга просто отражает изменения

«Великий дар от Че-
ловеколюбца, дан-
ный человеку, —
книжное поучение.
И насколько выше
душа тела, на-
столько всех иных
дарований превос-
ходнее Священное
Писание»

(Святитель
Игнатий

Брянчанинов)
ВАЖНЫЙ
СИМВОЛ

В оформлении
средневеко-
вых книг часто
присутствует так
называемая хриз-
ма: монограмма
имени Спасителя,
представляющая
собой скрещен-
ные буквы «X»
и «Р» (две пер-
вые буквы имени
Христа). Слева
и справа от мо-
нограммы могут
располагаться
буквы «альфа»
и «омега», напо-
миная о тексте
Апокалипсиса:
«Аз есмь Альфа
и Омега, начало
и конец, — гово-
рит Господь»

в литургическом действе, произведен-
ные по инициативе Геласия и закрепив-
шиеся в богослужении.

В книге содержатся молитвы на раз-
ные случаи жизни — как монастырской,
церковной, так и мирской — и описа-
ния проведения разнообразных та-
инств. Что же касается художествен-
ного оформления,то оно весьма богато.
Основные цвета орнаментов — крас-
ный, синий, зеленый, желтый. Многие
заглавные буквы составлены из зоо-
морфных фигурок — например, буква
«М» представляет собой изображение
двух извивающихся змеек, одна из ко-
торых кусает за хвост другую; а бук-
ва «О» «сложена» из трех маленьких
рыбок.

На разворотах сакраментария, от-
деляющих части книги одну от дру-
гой, можно увидеть декоративное
изображение арки. Здесь она име-
ет символическое значение небесных
врат. Но любители искусства и зна-
токи архитектуры сразу увидят в си-
луэте этой арки черты, характерные
для архитектурных сооружений рас-
сматриваемой эпохи: основательность,
устойчивость, силу. Под «сводами» на-
рисованных арок видны декоративные
детали, в которых узнаются уже зна-
комые вам вотивные короны, распро-
страненные в то время во всей Европе.
В целом в оформлении книги исследо-
ватели находят много общего с визан-
тийской традицией. Возможно, масте-
ра, работавшие над «Сакраментарием
Геласия», имели возможность тем или
иным образом ознакомиться с иллю-
минированными рукописями Византии.

Кстати, иллюминированными (отлат.
1Иит1*по — «делать ярче, украшать»)
принято называть средневековые ру-
кописные книги, украшенные иллю-
страциями, орнаментами, миниатюра-
ми. На Руси такие рукописи именовали
также лицевыми. И со средневековы-
ми книгами мы еще обязательно встре-
тимся!

«Основания Еван-
гелия — открове-
ние истины через
посредство любви
и благодати»

(В. Г. Белинский)
«КАРОЛИНГСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ»
И ЕГО ЧЕРТЫ

Подлинное искусство всех народов
и веков понятно всему человечеству.

К. С. Станиславский

Период правления династии Каролингов иногда именуют
«Каролингским возрождением». С особенностями архитек-
туры этого времени вы уже знакомы. Но при чем туттермин
«возрождение», ведь мы хорошо знаем, что оно наступило
после окончания Средневековья? Или это какое-то другое
возрождение?

Жан-Жак Ампер.

Фото ок. 1870-х гг.

ВОЗРОЖДЕНИЕ... И ЕЩЕ ОДНО
ВОЗРОЖДЕНИЕ

Прежде всего, давайте постараемся
избежать возможной путаницы в по-
нятиях и терминах. Для большинства
из нас термин «возрождение»(или «ре-
нессанс») обозначает эпоху, которая
в Европе пришла на смену Средневеко-
вью приблизительно ко второй полови-
не XV столетия (в Италии — раньше).
Для этого периода характерно воз-
рождение интереса к античной культуре
и искусству (отсюда и название), восхи-
щение красотой и возможностями чело-
века — как самого прекрасного божьего
создания. Считается, что одним из пер-
вых термин «Возрождение» использо-
вал итальянский художник, писатель,
гуманист Джорджо Вазари (1511-1574).

В искусствоведческой науке это
слово начали активно употреблять
в XIX столетии. В частности, в научный
обиход его ввел историк и писатель
Жюль Мишле (1798-1874). В то время
многие исследователи рассматривали
Средневековье как мрачный, беспро-
светный период, заполненный война-
ми, эпидемиями и террором инквизи-
ции; Возрождение же представлялось
им как долгожданный расцвет культу-
ры, свободомыслия, философии. Но не-
которые ученые заявляли: не следует
недооценивать культурное значение
Средневековья, так как в этот период
тоже совершались значимые открытия,
создавались великолепные произведе-
ния искусства... То есть не стоит про-
тивопоставлять одну эпоху другой. Они
просто разные. И в 1830-х годах фран-
цузский историк Жан-Жак Ампер за-
явил, что некоторые культурные до-
стижения, относящиеся к временам
правления Каролингов, вполне срав-
нимы с теми, что совершали титаны ев-
ропейского ренессанса в XV—XVI веках.
Именно Ампер начал использовать сло-
восочетание «Каролингское возрожде-
ние». Правда, не все с ним соглашались,
но термин прижился и вошел в науч-
ный обиход.

Чем же прославились Карл Великий
и его родственники на поприще куль-
туры и искусства?

СКУЛЬПТУРНЫЕ ПОРТРЕТЫ

Уточним: словосочетание «Каро-
лингское возрождение» относится
не ко всему двухсотлетнему периоду
правления Каролингов, а прежде всего

«Архитектура,
скульптура, живо-
пись, музыка и поэзия
по справедливости
могут быть назва-
ны цветом цивили-
зованной жизни»

(Герберт
Спенсер)
Людовик I
Благочестивый.
Гравюра XIX в.

«Мы нуждаемся в ху-
дожнике даже в ми-
нуту величайшего
счастья и величай-
шей беды»

(И. В. Гёте)

к самому Карлу Великому (ок. 747-814)
и двум его потомкам — Людовику Бла-
гочестивому и Карлу Лысому. Хотя, ко-
нечно, заданный Карлом Великим высо-
кий уровень развития культуры и науки
так или иначе поддерживали практиче-
ски все его наследники. О значимости
правления Карла и о масштабности его
самого как личности говорит хотя бы
тот факт, что слово «король», по самой
популярной версии, произошло от име-
ни этого правителя. К моменту своей
смерти Карл владел практически всей
территорией современной Европы!

Карла Великого описывают как мо-
гучего неутомимого воина (эксгумация
останков короля показала, что он был
почти двухметрового роста — по тем
временам более чем внушительно!), лю-
бителя наук и искусств. Правда,систе-
матического образования он не полу-
чал и, видимо, был скорее самоучкой:
современники писали, что Карл пред-
почитал слушать книги, а не читать их,
и писал с большим трудом. При этом
свободно говорил по-латыни и по-гре-
чески, хорошо разбирался в астроно-
мии, был красноречив и сведущ в са-
мых разных сферах знания. Правитель
заботился об открытии школ, библио-
тек, покровительствовал монастырям,
очень уважал ученых.

Огромные масштабы империи спо-
собствовали знакомству Каролингов
с культурными достижениями соседей
(в основном Византии). Видимо, в этом
одна из причин того, что в годы «Ка-
ролингского возрождения» к довольно
строгим и грубоватым канонам искус-
ства франков примешиваются яркие
краски «государства ромеев»...

В Лувре хранится небольшая брон-
зовая статуэтка, изображающая вос-
седающего на коне правителя. Ис-
следователи датируют ее IX веком
и утверждают, что это скульптурный
портрет Карла Великого. Правда, в по-
следнее время появились и другие, аль-
тернативные версии: например, выска-
зываются предположения, что это Карл
Лысый, внук великого правителя. Мож-
но также встретить мнение, что ста-
туэтка изготовлена значительно позд-
нее — едва ли не в 1600 году. Но все же
по своему стилю, по характеру, по тех-
нике исполнения это произведение от-
носится скорее все-таки к эпохе Ка-
ролингов. Довольно простые формы,
несколько скованная и статичная поза
всадника, недетализированная прора-
ботка лица... Это не столько портрет
конкретного человека, сколько олице-
творение могучего правителя,уверен-
ного, властного и бескомпромиссного.
0 том, что это, скорее всего, именно
Карл Великий, говорят детали облика,
вполне сопоставимые с прижизненны-
ми описаниями правителя франков: вы-
сокий рост (ступни всадника свисают
едва ли не на уровень колен лошади),
широкие плечи, короткая шея, пышные
усы и коротко подстриженная боро-
да. Безымянный создатель скульпту-
ры явно ориентировался на римские
образцы: несмотря на довольно гру-
бое исполнение, изображение Карла

ИСТОЧНИК
ЗНАНИЙ

Основным источ-
ником сведений
о франкских
правителях
являются «Ан-
налы королев-
ства франков»,
составленные,
предположитель-
но, в Лоршском
монастыре. Они
охватывают отре-
зок времени с 741
по 849 год
ОДИН КОДЕКС
В НЕСКОЛЬКИХ
БИБЛИОТЕКАХ

К сожалению,
«Золотой ко-
декс из Лорша»
в XVII веке,
во время Тридца-
тилетней войны,
серьезно постра-
дал: его попросту
разорвали на ча-
сти и распродали
их по отдельно-
сти. Ныне части
кодекса находят-
ся в Ватиканской
библиотеке,
в румынской би-
блиотеке Батья-
ни, в лондонском
Музее Виктории
и Альберта

чем-то напоминает, например, конные
статуи знаменитого императора Мар-
ка Аврелия.

По манере исполнения к изображе-
нию Карла близка фигура святой Веры,
ныне хранящаяся в церкви Сен-Фуа
во французском Конке. Это изображе-
ние представляет собой реликварий:
в нем хранится частичка мощей. Образ
святой решен в характерном для ран-
него Средневековья духе: застывшая
поза (она сидит на троне, протянув впе-
ред руки), легкая диспропорция (боль-
шая голова, короткие руки и ноги), на-
пряженный взгляд в пространство.
Но — что удивительно — такая трак-
товка придает изображению особую
выразительную притягательность. Судя
по всему, реликварий служил не толь-
ко для хранения святынь: одежда и го-
ловной убор Веры буквально усыпа-
ны драгоценными камнями. Видимо,
на протяжении нескольких веков фи-
гурку украшали все новыми и новыми
подношениями.

СВЯЩЕННОЕ ПИСАНИЕ:

ДЛЯ ГРАМОТНЫХ И НЕГРАМОТНЫХ

В оформлении храмов при созда-
нии иллюстраций к Священному Писа-
нию широко использовались фреска
и мозаика. Очень красивые и динамич-
ные мозаики, создававшиеся под яв-
ным влиянием Византии, сохранились
в «каролингских» храмах в Жерминьи
де Пре, в церкви Святого Иоанна в Мюн-
стере, в церкви Сен-Жермен в Оксере.
К сожалению, до нас не дошли дворцы
Карла Великого (в частности, дворцо-
вый комплекс в Ингельсгейме), но, если
верить описаниям современников, их
залы нередко украшали мозаичные
полотна, иллюстрировавшие легенды
о знаменитых полководцах и героях
древности — Ганнибале, Александре
Македонском, Юлии Цезаре.

Настоящий расцвет в государстве Ка-
ролингов переживает рукописная кни-
га. Интересно, что в это время во мно-
жестве изготавливаются не только
богослужебные манускрипты, но и тво-
рения античных мастеров. В иллю-
страциях уже явно намечаются отли-
чия от«книг Меровингов»: появляется
больше сюжетных картинок и меньше
чисто орнаментальных композиций, ху-
дожники становятся более уверенны-
ми в изображении человеческих фигур,
а сами фигуры — уже более объемны,
правильны и динамичны.

Старейшей дошедшей до нас кни-
гой, созданной мастерами «придвор-
ной школы Карла Великого», историки
считают «Евангелие Годескалька», от-
нося его к 780-м годам. Годескальк —
имя монаха, переписывавшего книгу;
обычно до нас крайне редко доходят
имена тех, кто работал в средневеко-
вых скрипториях. Но этот манускрипт
изготавливался для самого Карла и его
жены Хильдегарды, поэтому, видимо,
история сохранила о нем довольно об-
ширные сведения. Манускрипт выгля-
дит очень торжественно и празднич-
но: пергамент подкрашен пурпурной

НЕ ТОЛЬКО
ЗАВОЕВАНИЯ

Карл Великий
создал в Ахене
научное сооб-
щество по об-
разу и подобию
Платоновской
Академии,
но с поправкой
на средневеко-
вые реалии. Там
обсуждались
богословские
и научные
трактаты, а так-
же знаменитые
античные тексты.
В числе окружав-
ших правителя
ученых были Ал-
куин, Теодульф,
Павел Диакон
«Просвещение —
это выход челове-
ка из состояния сво-
его несовершенно-
летия, в котором он
находится по соб-
ственной вине»

(Иммануил Кант)

краской, а иллюстрации ярки и мно-
гоцветны.

К числу лучших творений «книж-
ных мастеров» государства Каролин-
гов относится так называемый «Золо-
той кодекс из Лорша», или «Лоршские
евангелия» — иллюминированная ру-
кописная книга, созданная на рубеже
УШ-1Х веков. Свое условное назва-
ние кодекс получил благодаря обиль-
ному использованию золотой краски
в оформлении. Создавался он, пред-
положительно, в Лоршском монастыре,
который при Карле Великом становит-
ся одним из главных центров культуры
и «книжного учения». От самого мона-
стыря, к сожалению, осталась ныне толь-
ко надвратная часовня с частью ворот.

Характерными особенностями «Зо-
лотого кодекса из Лорша» являются
яркие краски миниатюр и орнаментов
(сохранности способствует высокое ка-
чество пергамента, на котором написа-
на книга), четкая структурированность
текста, очень аккуратное и грамотное
исполнение. Текст написан так назы-
ваемым каролингским минускулом.
Минускул (от лат. гп1пи5си1и5 — «ма-
ленький») — это алфавитное письмо
из строчных букв, в отличие от ма-
юскульного, состоящего из прописных.
Минускульное письмо возникло в ла-
тинской письменности во II веке, при
Каролингах же достигло своего рас-
цвета. Этот шрифт очень прост, четок
и в то же время декоративен.

Примером творчества мастеров
Реймсской художественной школы,
весьма известной и уважаемой в го-
сударстве Каролингов, может служить
«Евангелие Эббона», названное так
по имени архиепископа — заказчика
рукописи и созданное в 820-х годах.
Предположительно, работали над ним
мастера аббатства Сен-Пьер. Миниатю-
ры этой книги отличаются несколько
резким,нервным исполнением,доволь-
но жесткими линиями и очень инди-
видуальной трактовкой образов свя-
тых и евангелистов. Ныне этот шедевр
средневекового книжного искусства
хранится в библиотеке Эперне (Фран-
ция).

Большого мастерства достигли резчи-
ки времен «Каролингского возрожде-
ния», создававшие, например, оклады
для священных книг из слоновой кости,
каменные рельефы и капители.

Страница
«Золотого кодек-
са из Лорша»
Своды капеллы Карла Великого в Ахене

Изображение Спасителя. «Золотой кодекс из Лорша»
Изображение
«Христос во Славе»
из «Евангелия
Годескалька»

Вид на ансамбль кафедрального собора в Ахене. В центре виден
восьмигранный приземистый купол капеллы Карла Великого
РОМАНСКИЙ СТИЛЬ И ЕГО ИДЕАЛЫ

Искусство никогда не умирает.

Петроний

С наступлением XI столетия на смену дороманскому этапу
в искусстве приходит романский. Примерно тогда же Евро-
па совершает «переход» из раннего Средневековья в Клас-
сическое, или Высокое. Что изменилось в мировоззрении
людей, в их социальных отношениях, а следовательно —
и в искусстве?

Томас Коул.
Замок в Фонтен-
де-Воклюз.

1841 г„ Музей
искусств Далласа

ЧТО НОВЕНЬКОГО?

В 843 году внуки Карла Великого
делят между собой унаследованное
от деда огромное государство. Увы,
история показывает нам: если круп-
ную империю начали делить, то остано-
вить этот процесс практически невоз-
можно. Так случилось и в IX столетии.
Европа начала «сползать» в феодаль-
ную раздробленность. Власть королей
слабела, полномочия крупных землев-
ладельцев-феодалов укреплялись. Ка-
кое отношение это имеет к искусству?
Самое прямое.

Постоянные междоусобные войны
привели к тому, что в архитектуре
на первый план выходят ее «оборо-
нительные» возможности. Причем это
касается не только замков, но и хра-
мов, и монастырей! Если сравнивать
дороманскую и романскую архитек-
туру, то романские сооружения оста-
ются все такими же мощными, тяже-
ловесными и довольно приземистыми
(особенно по сравнению с готическим
стилем, который появится позднее),
но при этом становятся гораздо бо-
лее масштабными.

Разрастаются города — это влечет
за собой необходимость строительства
как более серьезных военных укре-
плений (подданных надо защищать!),
так и более просторных храмов: они
должны вместить в себя уже значи-
тельно большее количество народа.
Расширяются торговые связи, феодалы
стремятся сделать свои владения как
можно более комфортными для про-
живания, продемонстрировать сосе-
дям свое богатство и могущество —
все это приводит к развитию ремесел
и искусств. Все больше становится ка-
менщиков, резчиков по дереву, худож-
ников, ювелиров,ткачей, переписчи-
ков книг — причем центры искусства
и ремесла начинают выходить за гра-
ницы монастырей, мастеров-мирян
становится больше. А значит, искус-
ство становится более разнообраз-
ным, приобретает более «светский»
характер — хотя, конечно, по-преж-
нему основным заказчиком по отно-
шению к любому мастеру выступает
Церковь. На втором месте — землев-
ладелец-феодал.

ТЕРМИНЫ, ТЕРМИНЫ...

Давайте теперь разберемся с терми-
ном «романский». Наверное,вы обра-
тили внимание, что, когда у нас шла
речь о дороманской архитектуре и ис-
кусстве, мы говорили «дороманский

«Самый несправед-
ливый миря предпо-
чел бы самой спра-
ведливой войне»

(Марк Туллий
Цицерон)
ОБРАЗЦЫ
РОМАНСКОЙ
АРХИТЕКТУРЫ:

•	Даремский
собор (Велико-
британия)

•	Церкви долины
Валь-де-Бой
(Испания)

•	Лимбургский со-
бор (Германия)

этап», «дороманский стиль», «доро-
манское искусство» — одним сло-
вом, жонглировали этим понятием как
только могли. Объясняется это просто:
многие историки и искусствоведы счи-
тают, что стиль как таковой в средне-
вековом искусстве дороманского пери-
ода еще практически не существовал.
Да, были некие общие черты в по-
стройках, были общие характерные
приметы у статуэток и фресок, соз-
дававшихся на разных землях Евро-
пы, но говорить о том, что это был не-
кий общий строгий стиль, довольно
трудно. А вот начиная с XI столетия,
с рождением романского искусства,
уже складывается общая характерная
картина во всех европейских государ-
ствах, от Скандинавского полуострова
до юга Италии. То есть дороманский
стиль — это не совсем стиль, это ско-
рее некий этап в истории искусства.
Стиль рождается только к XI веку. Ко-
нечно, это более чем спорная точка
зрения, но она имеет право на суще-
ствование.

А откуда взялся термин «романский»,
появившийся в литературе XIX века?
К нему у искусствоведов тоже есть
претензии. Означает он просто «по-
добный римскому». То есть с точки
зрения ученых, предложивших это
определение, архитектура Х1-ХП ве-
ков наиболее напоминает римскую...
Спорно, не правда ли? Ведь эти чер-
ты никуда не исчезали на протяжении
всего раннего Средневековья и про-
явятся в архитектуре еще не раз.
Впрочем, давайте будем отталкивать-
ся от устоявшихся в литературе тер-
минов и определений. Итак...

РОМАНСКИЙ ХРАМ

В целом романский стиль опирается
на достижения «Каролингского воз-
рождения», при этом подвержен воз-
действию каких-то местных особенно-
стей: например, «на окраинах Европы»
заметнее было влияние арабов или
Византии.

Архитектура является главным ви-
дом романского искусства. Романские
храмы и замки — могучие,толстостен-
ные, с небольшими окнами и низки-
ми арочными проходами — кажутся
естественной частью пейзажа, как
будто вырастают из скал и обрыви-
стых берегов. До наших дней сохра-
нились такие выдающиеся образцы
романской архитектуры, как Лаах-
ское аббатство в Германии, приорат
Серрабоны в Пиренеях, церковь Бо-
городицы в Калуннборге (Дания), ба-
зилика Девы Марии (Маастрихт, Ни-
дерланды), базилика Святого Исидора
в Леоне (Испания). Правда, некото-
рые здания несут на себе черты бо-
лее поздних перестроек.

В большинстве случаев романский
храм представляет собой уже из-
вестную вам базилику, крестообраз-
ную в плане. Интересно, что увели-
чение количества нефов отражало
усиливавшееся социальное расслое-
ние в обществе: даже в пространстве

ИМЯ В НАУКЕ

Известным в СССР
специалистом
по истории Сред-
невековья был
Лев Платонович
Карсавин, рабо-
тавший в Петер-
бурге, Париже,
Вильнюсе. К чис-
лу его главных
работ относят-
ся «Культура
Средних веков»,
«Монашество
в Средние века»,
«Очерки рели-
гиозной жизни
в Италии XII—
XIII веков».

Л. П. Карсавин
в 1950 году был
арестован по об-
винению в подго-
товке антисовет-
ского переворота
и умер в лагере
ЭНЦИКЛОПЕДИЯ
СТИЛЕЙ

Очень запутан-
ной оказалась
история кафе-
дрального собора
Лиссабона. Еще
в V веке здесь
была построена
христианская
церковь, которую
во время араб-
ского завоева-
ния переделали
в мечеть. Когда
город в 1147 году
снова стал
христианским,
на месте мечети
построили новый
храм в романском
духе. Он пережил
несколько земле-
трясений, и после
каждого ремонта
Лиссабонский
собор получал
новые дета-
ли — уже в духе
готики, барокко,
неоклассики...

храма люди занимали места согласно
своему положению.

Интересный момент: с укреплени-
ем власти феодалов, усилением вли-
яния Церкви и расслоения общества
все более мрачными и грозными ста-
новились сюжеты фресок и мозаик,
украшавших интерьеры храмов.

К началу XII века большее развитие
получает скульптура и рельеф: декор,
как говорят искусствоведы, «выпле-
скивается» из интерьера на наруж-
ные стены. А вот сюжеты остаются
все теми же: Страшный суд, наказа-
ние за грехи, раскаяние Иуды... Скуль-
птурное убранство романских собо-
ров должно было рождать у зрителя
страх перед могуществом власти —
как земной,так и небесной. Челове-
ческие грехи предстают перед по-
трясенными зрителями как в виде
реальных существ (кривляющихся
обезьян, отвратительных лягушек),
так и в образе фантастических урод-
ливых тварей. Подобные изображе-
ния сохранились, например, в Каор-
ском соборе (Франция), на зданиях
аббатства д'Артуа (Франция), аббат-
ства Везле (Франция), в церкви Св. Ма-
рии и Св. Давида в Килпеке (Англия).
Фигуры романских рельефов подчер-
кнуто динамичны и острохарактерны.
Например, в тимпане собора Сен-Ла-
зар в Отёне (Франция) мы видим сце-
ну взвешивания душ: дьявол, подпры-
гивая и ухмыляясь, тянет вниз чашу
весов с грешниками; на него укориз-
ненно смотрят ангелы, под крыльями
которых пытаются спрятаться души,
еще не подвергнутые взвешиванию...

Круглая скульптура в романский пе-
риод, в отличие от рельефа, не полу-
чила широкого распространения.

РЕЛИКВАРИИ И НЕ ТОЛЬКО ОНИ

По-прежнему популярными остают-
ся такие виды и отрасли искусства,
как резьба по слоновой кости, чекан-
ка, книжная миниатюра, ювелирное
и эмальерное дело. Например, по сей
день в Кёльнском соборе хранится «ре-
ликварий трех царей» (или «рака трех
царей-волхвов»), изготовленный в кон-
це XII — начале XIII столетия мастером
Николаем(Николасом) Верденским.Ре-
ликварий состоит из трех небольших
саркофагов (два внизу и один ввер-
ху), изготовленных из золота и позо-
лоченного серебра и украшенных дра-
гоценными камнями. Вся конструкция
украшена 74 фигурками апостолов
и пророков, а также сценами из Священ-
ного Писания. К шедеврам романско-
го искусства относят также «реликва-
рий святого Мавра», изготовленный
в Бельгии и хранящийся ныне в Пра-
ге. Он меньше, чем «реликварий трех
царей», но украшен ничуть не менее
изысканно. Так, для декора использо-
вались в том числе бывшие в распоря-
жении ювелира античные резные гем-
мы. О качестве материалов, которыми
пользовались средневековые мастера,
и о качестве их работы свидетельству-
ет хотя бы тот факт, что в годы Второй

ИЗВЕСТНЫЕ
РЕЛИКВАРИИ —
ПРОИЗВЕДЕНИЯ
ИСКУССТВА:

•	«Ковчег» Карла
Великого, Ахен

•	Рака святой
Урсулы, Кёльн

•	Рака святой
Анны, Зигбург

•	Рака святого
Елевферия,
Турне
«Верное изображе-
ние нравственного
безобразия могуще-
ственнее всех вы-
ходок против него»
(В. Г. Белинский)

мировой войны это произведение ис-
кусства было зарыто в землю и проле-
жало там сорок лет. Конечно, реликва-
рий сильно пострадал, но все же его
удалось восстановить...

К романскому периоду относит-
ся начало распространения витра-
жей — но это настолько особая исто-
рия в средневековом искусстве, что мы
поговорим о ней отдельно.

В целом же для романского стиля
характерны идеи, которыми пронизан
весь период Средневековья: грехов-
ность земного мира, неизбежность рас-
платы, превосходство духа над телом.
Но... земное, «светское», подчас озор-
ное и даже не всегда пристойное искус-
ство тоже имело место. Давайте уделим
и ему немного внимания!
СТИЛЬ — РОМАНСКИЙ,

ИСКУССТВО — СВЕТСКОЕ

Искусство подлинно, когда устами художника
говорит народ.

А. Эйнштейн

Нам сейчас, конечно же, очень сложно пытаться предста-
вить себя на месте жителя средневекового города или дерев-
ни. Как жил человек в эпоху непрерывных войн, в осознании
непреодолимого могущества небесных сил и безграничной
власти земных владык? Как развлекались люди и в чем они
находили утешение в тяжелую минуту? Да, религиозные по-
стулаты гласили: «плачущие — утешатся». Но во все века
и времена одной из главных возможностей обрести гармо-
нию и радость было искусство. Не только религиозное.

ШАХ И МАТ

...В 1831 году на шотландском остро-
ве Льюис были найдены вырезанные
из моржовых клыков и «китового зуба»
шахматы, которые, предположитель-
но, были изготовлены в середине —
второй половине XII столетия где-то
в Скандинавии. Оригинальная трак-
товка и невероятная живость образов
роднят эти фигурки с романскими ка-
менными рельефами Франции, Англии,
Германии... «Королевы» со скучающим
видом подпирают щеку рукой. «Коро-
ли» восседают на троне, строго глядя
на своих подданных. «Слонов» заме-
няют епископы в митрах,«кони» пред-
ставлены в виде рвущихся в бой ры-
царей, восседающих на приземистых
лошадках. Особо интересны «ладьи»:

УДИВИТЕЛЬНЫЕ
ШАХМАТЫ

«Шахматы
с острова Льюис»
всем так полю-
бились, что их
копию можно
увидеть даже
в фильмах о Гар-
ри Поттере
«К тому и служат
искусства, чтобы
дать возможность
познания добра
и зла»

(А. Дюрер)

некоторые из них представляют собой
грызущих щиты неистовых воинов-бер-
серков. Детали одежды, оружия и укра-
шений проработаны безвестным рез-
чиком (или резчиками) очень тонко
и точно: можно рассмотреть узорча-
тые покрывала, спадающие на плечи
королев, детали вооружения воинов,
сложные, украшенные длинными ко-
сами прически королей.

Ныне часть фигурок находится в на-
циональном музее Шотландии, часть —
в Британском музее. Эти шахматы стали
так известны и популярны,что в наши
дни ежегодно изготавливаются сотни
копий.

ГОБЕЛЕН, КОТОРЫЙ... НЕ ГОБЕЛЕН

Виды искусства, которые «обслужи-
вали» повседневную жизнь человека,
во многом зависели от условий этой са-
мой жизни. Например,появление ков-
ров-шпалер в интерьере замков объяс-
нялось не только и не столько желанием
украсить свой быт, сколько простой не-
обходимостью: в зданиях было очень
холодно, а ткани спасали от сквозня-
ков и от соприкосновений с каменными
плитами. Кстати, когда шпалеры появи-
лись в средневековой Европе?

Тканые вручную безворсовые ковры
были известны еще в Древнем Египте
и Греции. В начале XVII века в Париже
открылась мануфактура ковроткаче-
ства братьев Гобелен, и вскоре в боль-
шинстве европейских стран гобеле-
нами начали называть практически
любые подобные изделия, что, конеч-
но же, не совсем правильно. Чуть позд-
нее появилось слово «шпалера» —
первоначально так называли живые
изгороди и решетчатые опоры для рас-
тений.

До сих пор точно не известно, были ли
первые шпалеры в романскую эпоху
привезены в Европу с Востока или изго-
товлены местными мастерами. Но имен-
но в это время подобные изделия на-
чинают завоевывать популярность
в среде знати.

В конце XVII столетия в нормандском
городке Байё было обнаружено весьма
любопытное произведение средневеко-
вого искусства. Это невероятно длин-
ное (68,38 метра!) льняное полотнище,
на котором разноцветными шерстяными
нитками вышиты многочисленные сце-
ны сражений, корабли во время мор-
ского похода, взятие города, встреча
правителя с подданными... Докумен-
ты, которые удалось обнаружить и со-
поставить с этой реликвией, и вышитые
на полотне фразы позволили сделать
вывод: вышивка изготовлена во време-
на Вильгельма Завоевателя (ок. 1027-
1087 гг.). На ней изображены сцены
нормандского завоевания Англии. В ка-
честве «заказчика», возможно, высту-
пал сам Вильгельм либо его супруга
Матильда. Иногда называюттакже имя
Одо, епископа Байё, единоутробного
брата короля. Так или иначе,тонкая
и очень продуманная с точки зрения
композиции вышивка может служить
хорошим источником по истории

Неизв. худ.
Вильгельм
Завоеватель.
Начало XVII в.
Далвичская кар-
тинная галерея
«Жизнь без празд-
ников — это длин-
ный путь без заез-
жего двора»

(Демокрит)

XI столетия. За ней закрепилось на-
звание «гобелен из Байё» (или «ковер
из Байё»), что с точки зрения истори-
ческой адекватности, как говорится,
не выдерживает никакой критики. Это
не гобелен и не ковер. Но такое в на-
уке случается.

ГУЛЯЙ, ВЕСЕЛИСЬ, РИСУЙ!

В XII веке французский богослов Ио-
анн Белет упоминает в своих произве-
дениях о некоем «празднике дураков»,
проводившемся в некоторых француз-
ских городах. О чем идет речь?

Есть версия, что это действо, связан-
ное с переодеванием в нелепые костю-
мы, щедрым угощением и обильными
возлияниями,перекочевало в средне-
вековую культуру из античного мира.
Достаточно вспомнить, например, рим-
ские Сатурналии, когда народ отмечал
окончание жатвы, ел, пил и веселился,
а также приносил жертвы богам.

С распространением христианства ак-
центы несколько сместились: бурными
празднествами начали отмечать разно-
образные даты христианского кален-
даря. Так, например, есть упоминания
о том, что «праздник дураков» часто
выпадал на день Обрезания Господ-
ня — 1 января, причем инициаторами
веселья часто выступали младшие цер-
ковные чины. Еще позднее, видимо, по-
добные развлечения стали устраивать
перед Великим постом — так и сло-
жилась традиция карнавалов. По од-
ной из версий, само слово «карнавал»
происходит от позднелатинского сагпе
уа!е — «прощание с мясом».

Но при чем тут искусство?

Существует любопытная теория, со-
гласно которой карнавал в средне-
вековом городе — это возможность
на один день вырваться из-под тяже-
лого гнета правил и ограничений. Ведь
во время карнавала можно все! Маски
и костюмы обеспечиваютанонимность,
меняются ролями хозяин и слуга, бо-
гач и бедняк. Карнавал позволял «вы-
пустить пар» и отвлечься от невзгод.
В этом перевернутом мире звучали
рискованные шутки, расширялись гра-
ницы дозволенного. Конечно, высшие
церковные иерархи были не в восторге
от этого. Но традиция карнавала пере-
жила века. И иногда художники позво-
ляли себе даже вне карнавала ненадол-
го вырваться за границы условностей,
повеселиться и позволить себе шутки
«на грани».

Если присмотреться к средневековым
каменным рельефам, книжным стра-
ницам — в переплетении орнамента
и в укромных уголках сложной компо-
зиции иногда можно увидеть весело
скачущих шутов, обезьян, одетых в цер-
ковное облачение, а иногда и просто
человечков, ведущих себя самым не-
пристойным образом. Что это? Иллю-
страция «как не надо делать»? Просто
шутка? Но за нее автор произведения
мог серьезно поплатиться. И все же по-
добные изображения, вероятнее все-
го, были проявлением классического
для того времени юмора, основанного

Надписи и ри-
сунки на полях
книг и рукописей,
как появившиеся
в процессе соз-
дания последних,
так и выполнен-
ные постфак-
тум, — например,
читателями
принято называть
маргиналиями
(от лат. тагдо —
«край»)
УВАЖИТЕЛЬНАЯ
ПРИЧИНА

Для того что-
бы запретить
«праздник дура-
ков», потребо-
валось особое
распоряжение
церковных ие-
рархов. Праздник
был поставлен
«вне закона»
постановлением
Базельского со-
бора в 1431 году

на желании ненадолго вырваться из ра-
мок строгих условностей.

С течением времени образы собор-
ной скульптуры и книжной миниатюры
становились все богаче. Можно было
увидеть крестьян и акробатов, геро-
ев народных сказок и разнообразных
фантастических существ. Во многих
иллюстрациях логика, как говорится,
поставлена с ног на голову: например,
зайцы охотятся на рыцаря или сова
в митре благословляет каких-то бес-
штанных персонажей. Естьупоминания
о том, что Церковь пыталась бороться
с такими проявлениями художествен-
ного свободомыслия. Но... Проще было
объявить эти изображения «олицетво-
рением греха», отрицательным приме-
ром и оставить их в покое. За что мы,
как исследователи искусства, можем
лишь сказать спасибо!
Лаахское аббатство

Базилика Святой Марии Магдалины в аббатстве Везле
Базилика Святого Серватия (Маастрихт) — выдающийся пример
романской архитектуры

«Реликварий трех царей» в интерьере Кёльнского собора, в за-
щитном кейсе
ВИТРАЖ — «ОКНО В НЕБЕСА»

Свет есть главное украшение здания.

Томас Фуллер

Человечество использует стекло уже несколько тысячеле-
тий. Сначала людям было доступно лишь природное стекло,
например вулканическое (обсидиан). Но стечением време-
ни его научились изготавливать искусственно; где именно
это произошло — достоверно не известно. «Родиной» стек-
ла называют Финикию, Древний Египет, государства Двуре-
чья. А в эпоху Средневековья стеклянные витражи (от лат.
уИгигп — «стекло») становятся неотъемлемой частью куль-
туры и искусства, в первую очередь — храмового.

«ДЕЛА ДАВНО МИНУВШИХ ДНЕЙ»

Когда появился витраж в его нынеш-
нем понимании — «полотно» из цвет-
ных стекол, предназначенное для
размещения в оконном или дверном
проеме со сквозным освещением? Увы,
об этом трудно судить с уверенностью.
Известно, что в древности окна вооб-
ще не имели стекол — проемы при-
крывали выделанной кожей, тканью
или затягивали бычьим пузырем, про-
пускавшим свет. Во времена Римской
империи начали появляться стеклян-
ные окна, но они были крайне редки
ввиду дороговизны, поэтому позволить
себе такие «украшения» могли лишь
знатнейшие римляне. Но витраж как
таковой — с использованием цветного
стекла — видимо, появился лишь с рас-
пространением христианства. Суще-
ствуют предположения, что нечто по-
добное витражам создавали мастера

«В этом темном
мире считай истин-
ным только духов-
ное богатство —
оно никогда не обес-
ценится»

(Омар Хайям)
ПРОБЛЕМЫ
ПРОИЗВОДСТВА

В описываемое
время практиче-
ски невозможно
было сделать
полностью
прозрачное,
совершенно бес-
цветное стекло.
Трудности вызы-
вало и изготовле-
ние относительно
крупных листов
стекла: стекло-
дув сначала
выдувал круглую
форму, которую
потом в горячем
состоянии раз-
резали, а полу-
ченные куски
выпрямляли

эллинистического Египта, но, вероят-
нее всего, в этом случае цветные стек-
ла просто накладывались на прозрач-
ные, а не вставлялись в специальные
пазы-основу.

К сожалению, количествоупоминаний
о первых витражах значительно превы-
шает число их подлинных сохранивших-
ся фрагментов. В базиликах первых ве-
ков христианства имелись витражные
окна. Причем в большинстве своем они
были изготовлены не из цветного стек-
ла, а из тонких пластинок различных
полупрозрачных минералов — напри-
мер, слюды или селенита. Эти пластин-
ки вставлялись в «окошки», проре-
занные в каменной или деревянной
основе. То есть площадь стеклянной
поверхности была ненамного больше,
чем площадь непрозрачной основы. Со-
хранились упоминания о том, что цвет-
ные витражные окна имелись в окнах
базилики Апостола Павла во времена
императора Гонория (конец IV — на-
чало V в.). Создавали витражи также
и мастера, работавшие над оформлени-
ем храма Софии Константинопольской
(VI в.). Правда, в наши дни в храме Свя-
той Софии мы можем увидеть витражи,
появившиеся уже после захвата Визан-
тии турками и созданные в традициях
исламского искусства.

Почему именно в храмовом зодче-
стве витражи получили такое широ-
кое распространение? Витраж наибо-
лее красив тогда, когда его цветные
стекла пронизаны яркими солнечны-
ми лучами. Сочетание цвета и света,
игра солнечных зайчиков, танцующие
на полу и стенах радужные лучи соз-
дают иллюзию чего-то волшебного,
неземного, ирреального. Прекрасная
иллюстрация к идее о божественной
силе! Витраж воспринимался восхи-
щенными зрителями как окно в выс-
ший, прекрасный мир. Он соединял зем-
ное и небесное, рождал в душе мечту
о чем-то возвышенном.

ВИТРАЖИ РОМАНСКИЕ...

В романский период — к XI столе-
тию — витражи несколько видоизменя-
ются и приобретают более привычный
для нас вид. Во-первых, более тонким,
прозрачным и ярким становится цвет-
ное стекло. Во-вторых, более легким
и качественным становится скрепляю-
щий части стекла металлический про-
филь — все это отныне позволяет по-
лучать более сложные, многоцветные,
а следовательно, и более впечатляю-
щие композиции.

Для получения красного, синего, зе-
леного оттенков использовали окиси
различных металлов. Достичь полной
чистоты стекла в то время было еще не-
возможно, поэтому, любуясь романски-
ми витражами, мы замечаем небольшие
пузырьки воздуха, помутнения в толще
стекла, грубоватую обработку метал-
лического профиля... Впрочем, на об-
щее впечатление это не влияет. Более
того, иногда незначительные дефекты
стекла придают дополнительные визу-
альные эффекты.

МОНАХ ИЛИ НЕТ?

Первое до-
шедшее до нас
средневековое
описание процес-
са производства
стекла было
составлено мо-
нахом-бенедик-
тинцем по имени
Теофил (XII век).
Его труд «Список
различных ис-
кусств» посвящен
не только витра-
жам — там опи-
сывается созда-
ние рукописной
книги, росписи
по стеклу, фре-
сковой живопи-
си. В наше время
высказываются
предположения,
что «пресвитер
Теофил» —
не более чем
псевдоним, за ко-
торым скрывался
профессиональ-
ный художник
СТАРЕЙШИЕ
ВИТРАЖИ

К числу старей-
ших дошедших
до нас относятся
витражи мона-
стыря Святого
Павла в Вели-
кобритании.

Предположитель-
но, они созданы
во второй поло-
вине VII века

При изготовлении витража контуры
будущей композиции сначала рисова-
ли на доске или другом гладком «но-
сителе» подходящих размеров. При
этом размечались не только грани-
цы фигур, но и границы каждого ку-
сочка стекла. После этого начинал-
ся подбор необходимых стеклышек,
затем они окрашивались и обжига-
лись. На некоторых кусочках делал-
ся дополнительный рисунок или узор:
например, при изготовлении лица
персонажа или при необходимости
изобразить узорчатые одежды. Для
этого также использовались краски
на основе окисей, при помощи кото-
рых наносили нужный рисунок и по-
вторно обжигали фрагмент.

Витражное полотно собиралось при
помощи свинцового переплета по ча-
стям: композицию составляли из не-
скольких фрагментов. При установке
в оконном проеме готовый витраж для
большей надежности прикреплялся
к металлической решетке.

К числу старейших известных ви-
тражей относится изображение голо-
вы Христа в Вейссембургском аббат-
стве в Эльзасе. Вполне возможно, что
это лишь часть более старого изобра-
жения, находившегося где-то в другом
месте, — на эту мысль исследователей
наводит тот факт, что изображение (ко-
торое датируют XI веком) окружено бо-
лее поздними вставками.

В Аугсбургском соборе Встречи Ма-
рии сохранились витражи с изображе-
нием ветхозаветных пророков и сцены
вознесения Христа, которые разные ис-
следователи относят к Х-ХП веку.

Интересный пример — витражи со-
бора в Шартре. В настоящее время этот
храм, ежегодно привлекающий к себе
тысячи туристов из разных стран, обо-
значен в путеводителях как «шедевр
готической архитектуры». Разговор
о готике у нас с вами впереди, пока
остановимся вот на чем: самый пер-
вый храм на этом месте был построен
еще в первые века христианства; од-
ной из главных святынь являлась пла-
щаница Девы Марии. В 1020 году шар-
трская церковь сгорела, а на ее месте
был построен храм в романском духе.
Видимо, тогда же и началось создание
витражей.

Страшным бедствием для средневе-
ковых городов с их очень плотной за-
стройкой были пожары. И за сто пять-
десят лет собор в Шартре пережил
их несколько. Самым разрушитель-
ным оказался пожар 1194 года, но —
удивительное дело — огонь пощадил
плащаницу, главную святыню храма,
и несколько витражей. Ими мы мо-
жем любоваться и по сей день, наряду
с теми шедеврами витражного искус-
ства, которые относятся уже к более
поздней — готической — эпохе. После
пожара конца XII века храм начали от-
страивать уже в соответствии с новы-
ми архитектурными идеалами, бережно
сохранив все то, что пощадило пламя.

Самым известным романским витра-
жом в Шартрском соборе является «Бо-
городица из красивого стекла», или,

ПОВЕСТВОВАНИЕ
В СТЕКЛЕ

В эпоху готики
находящиеся
в одном храме
витражи часто
представляли со-
бой тематические
циклы — напри-
мер, «рассказы-
вали» какую-
либо историю
из Священного
Писания
согласно другим переводам, «Богоро-
дица прекрасных витражей». Создан
этот шедевр около 1150 года. Основ-
ными цветами огромного витража яв-
ляются синий и красный. Восседающая
на престоле Дева Мария в окружении
ангелов и святых с легкой улыбкой взи-
рает сверху вниз на посетителей хра-
ма...

...И ГОТИЧЕСКИЕ

Когда в Рос-
сии XIX столетия,
в период исто-
ризма в искус-
стве, возро-
дился интерес
к витражам, их
обычно называли
транспарантными
картинами (от фр.
Ггапзрагеп! —
«прозрачный»)

С развитием готического стиля ви-
траж занимает в храме все более и бо-
лее значимое место. Храм становит-
ся иным: более легким, устремленным
ввысь, стены становятся тоньше. Новые
конструкции больше не требуют мас-
сивных простенков между окнами —
а значит, последние становятся боль-
ше, выше, приобретают «стрельчатую»
форму. Благодаря размещенным в этих
окнах витражам стена собора практи-
чески превращается в разноцветное
стеклянное полотно, пронизанное сол-
нечными лучами. Как говорят, «стены
растворяются в окнах». Вошедшему
в собор казалось, что громадное зда-
ние словно парит в воздухе, поддержи-
ваемое потоками света, приобретающи-
ми самые невероятные цвета. Можно ли
придумать лучшее олицетворение для
идеи божественного света, разгоняю-
щего темноту и зло?

С начала XIII столетия меняется
и само качество витражей. Появляют-
ся новые краски, обогащается палитра
художников. Готические витражи чуть
светлее, нежели романские, они обла-
дают более нежной гаммой и в то же
время пропускают больше света; изо-
браженные фигуры чуть менее угло-
ваты. Прекрасные образцы готических
витражей сохранились в соборе Париж-
ской Богоматери, в Шартрском соборе,
в соборе Кёльна (там общая площадь
витражных полотен составляет почти
10 000 квадратных метров), в Кентер-
берийском соборе.

С окончанием Средневековья витра-
жи не утратили своей популярности,
правда, на смену Франции как законо-
дательницы мод в этом виде искусства
пришла Италия. Художники и дизайне-
ры с удовольствием использовали ви-
траж в интерьере во времена историзма
в XIX веке, в зданиях времен модер-
на... В наше время такой способ укра-
шать жилища и общественные здания
тоже популярен. Хотя, конечно, совре-
менные произведения не несут в себе
того эмоционального и духовного нака-
ла, которым отличались витражи Сред-
невековья.

Ну а нам с вами сейчас предстоит по-
знакомиться со средневековым искус-
ством времен готики!

НЕКОТОРЫЕ
СОВРЕМЕННЫЕ
ВИДЫ
ВИТРАЖЕЙ:

•	Классический
(наборный)

•	Плёночный

•	Заливной (кон-
туры на стекле
заливаются
специальным
цветным лаком
или краской)

•	Пескоструйный
ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ:

СТРЕМЛЕНИЕ ВВЫСЬ

Готическая архитектура позволяет
узреть бесконечность.

Сэмюэл Кольридж

Приблизительно в XIII веке на смену романскому стилю
постепенно приходит готика. В большинстве случаев мы
используем это слово применительно к архитектурным со-
оружениям. Но готика — понятие гораздо более широкое.
Готический стиль нашел отражение в книжной миниатюре,
в живописи, литературе, скульптуре... Готика вышла за рам-
ки Средневековья, породив такие явления, как, например,
«готический роман» или «готическая субкультура». С чего
все начиналось?

Джорджо Вазари.
Автопортрет.
Ок. 1550-1560-х.
Галерея Уффици

4

ГОТИКА — ЭТО ХОРОШО или
плохо?

Как часто бывает в подобных случа-
ях, термин «готика» укрепился в ис-
кусствоведении не сразу и транс-
формировался с течением времени.
Одним из первых начал его употре-
блять уже известный вам Джорджо
Вазари, причем в негативном ключе.
«СоСко» означало тогда «варварский»,
«низкий». Иногда термин «готика»
считают производным от наимено-
вания племени готов, но все же зна-
чение слова несколько шире. То есть
для Вазари «готика» — это практиче-
ски все Средневековье как таковое,
которое представители эпохи Воз-
рождения в большинстве своем счи-
тали «культурным провалом», мрачной
и жестокой эпохой. К XIX столетию ис-
кусствоведы разграничили искусство
Х1-ХП столетий (романский стиль)
и ХШ-ХУ веков (готический). Готи-
кой стали именовать художественный
стиль, пришедший на смену романско-
му, причем без негативного подтекста.
Примерно тогда же было выделено не-
сколько условных этапов развития го-
тического искусства:

•	ранняя готика (последняя треть
XII — первая треть XIII века);

•	зрелая (высокая) готика (XIII век);

•	поздняя («пламенеющая») готика
(Х1У-ХУ века).

Эту периодизацию довольно сложно
распространить на историю искусства
всей Европы, так как, например, раньше
всего (в XII веке) готика проявила себя
во Франции, а в Германию, Австрию, Ис-
панию проникла только в XIII столе-
тии. В Восточной Европе готика «за-
держалась» до XVI столетия и даже
позднее. Кроме того, иногда выделя-
ют характерные черты, проявившиеся
в готическом стиле того или иного ре-
гиона, а также используют «местные»
названия — например, во Франции
можно услышать определение «стрель-
чатый стиль», а в Англии позднюю го-
тику именуют «тюдоровской» или про-
сто «стилем Тюдоров». Но мы будем для
удобства пользоваться общей, прибли-
зительной периодизацией.

Позднее, например в эпоху историз-
ма, когда архитекторы и художники
искали вдохновения в искусстве про-
шлых веков, готика снова вошла в моду.

«Искусство есть
такая же потреб-
ность для челове-
ка, как есть и пить.
Потребность красо-
ты и творчество,
воплощающего ее,
неразлучно с чело-
веком, и без нее че-
ловек, может быть,
не захотел бы жить
но свете»

(Ф. М. Досто-
евский)
«Зодчество было
главной летопи-
сью человечества»
(Виктор Гюго)

Применительно к зданиям и интерье-
рам, созданным в это время с огляд-
кой на средневековые традиции, за-
крепилось название «неоготика» или
«псевдоготика». Понимаете почему?
«Истинная» готика — это то, что созда-
но в эпоху Средневековья. Все осталь-
ное — лишь подражание, пусть даже
очень удачное.

Во второй половине XVIII столетия
в культурный обиход вошло понятие
«готический роман». Литература,кото-
рую можно охарактеризовать словосо-
четанием «напугайте меня». Таинствен-
ные замки, призраки, страшные клятвы,
неотмщенные жертвы, семейные «ске-
леты в шкафу» — все это приметы готи-
ческого стиля в литературе. Название
возникло благодаря тому, что действие
в этих произведениях часто разворачи-
вается в старинном замке или в окрест-
ностях старинного собора или часов-
ни, создающих атмосферу мрачности,
страха, присутствия в жизни каких-то
необоримых сил.

Ближе к концу века двадцатого готи-
ка переживала очередную волну попу-
лярности, воплотившись в готической
субкультуре, делающей акцент на «по-
тусторонности», мрачности, эстетике
декаданса...

Впрочем, давайте вернемся к готике
средневековой!

Храмы,построенные в Европе в этот
период, вызывали и продолжают вызы-
вать восторженные отзывы. В них соче-
тается продуманная утонченность и не-
вероятный размах, легкость и почти
пугающее величие. «Стихийный лаби-
ринт, непостижимый лес!» — писал
0. Э. Мандельштам о соборе Парижской
Богоматери. Готический стиль — зна-
чительнейшее явление не только в ев-
ропейском, но и в мировом искусстве.
Готический собор, в отличие от роман-
ского, прочно стоящего на земле, слов-
но стремится взлететь в небеса. Готи-
ческий стиль привнес в архитектуру
новые, позволяющие совершенно изме-
нить облик постройки архитектурные
приемы... Но каковы причины появле-
ния этого стиля? Что лежит в основе
готики?

НОВШЕСТВА КОНСТРУКЦИИ

В XII столетии в Европе — в первую
очередь во Франции, которую мож-
но называть колыбелью готического
стиля, — полностью складывается си-
стема феодального общества. Горо-
да продолжают расти, многие из них,
добившись независимости у мест-
ных сеньоров, превращаются в сво-
его рода государства в государстве.
Продолжается развитие ремесел, ов-
ладение новыми технологиями и при-
емами производства требует наличия
многочисленных мастерских и школ.
То есть обстановка располагает к боль-
шей «светскости» жизненного укла-
да. Но в то же время Церковь, не же-
лая сдавать позиций, укрепляет свое
могущество при помощи приобрете-
ния все новых земель и создания раз-
нообразных организаций для борьбы

РАННИЕ
ОБРАЗЦЫ
«ГОТИЧЕСКОГО
РОМАНА»:

•	Хорас Уолпол
«Замок Отранто»

•	София Ли «Убе-
жище»

•	Анна Радклиф
«Удольфские
тайны»

•	Мэри Шелли
«Франкенштейн,
или Современ-
ный Прометей»
ОБРАЗЦЫ
ВЫСОКОЙ
ГОТИКИ
В АРХИТЕКТУРЕ:

•	Собор Святого
Стефана (Туль,
Франция)

•	Буржский собор
(Франция)

•	Йоркский собор
(Великобрита-
ния)

с ересями. В 1215 году инквизиция как
особый церковный суд будет закрепле-
на официально...

Выражением этой двойственности,
«единства и борьбы противоположно-
стей» и стали готические соборы и го-
тический архитектурный стиль в це-
лом. Готический храм, с одной стороны,
представляет собой торжество техни-
ческого гения, победу разума над ма-
териальным, выражает возможности
и способности человека. С другой —
он делает этого же человека песчинкой
в громадном пространстве, олицетво-
ряет устремление в небеса, в космос,
в вечность!

Основателем готики в архитектуре
считается аббат Сугерий (ок. 1081-
1151), близкий друг короля Людови-
ка Толстого, глава аббатства Сен-Дени,
игравшего важную роль в средневе-
ковой Франции. Именно при пере-
стройке главного храма аббатства
Сугерий инициировал использование
новых архитектурных приемов. При-
чину часто видят в его увлечении гре-
ческими богословскими сочинениями
«О небесной иерархии», «О мистиче-
ском богословии», приписываемых
мыслителю Дионисию Ареопагиту.
Эти трактаты много внимания уделя-
ют степеням близости к Богу и небе-
сам. И именно в небо по его инициа-
тиве устремились готические соборы!
Сугерий считал, что пронизанный сол-
нечными лучами храм будет рождать
в душах прихожан ассоциации с бо-
жественным светом.
В отличие от собора романского, где
тяжелый свод опирался на толстые
стены, в готическом соборе на пер-
вое место вышла система аркбута-
нов (от фр. агс-Ьои1зап12 — «подпорная
арка», так назывались дополнитель-
ные арки-опоры,вынесенные за основ-
ной объем храма) и контрфорсов (фр.
сопите Гогсе — «противодействующая
сила») — вертикальных конструкций,
усиливающих несущую стену. Контр-
форс мог выглядеть как выступающая
часть стены или как отдельная верти-
кальная постройка-башня, соединен-
ная со стеной аркбутаном. В итоге храм
начал выглядеть как некое фантастиче-
ское существо, ненадолго опустившее-
ся на землю и сложившее свои огром-
ные крылья, перед тем как снова взмыть
в небо...

Такая конструкция позволила сделать
стены более легкими, прорезать их мно-
жеством стрельчатых арок. Сводчатый
потолок поднялся на невероятную вы-
соту. Заметной деталью конструкции
храма стали нервюры (фр. пегуиге —
«прожилка») — выступающие ребра
каркаса. Вместе с аркбутанами и кон-
трфорсами они служили задаче облег-
чения постройки, распределения гро-
мадного веса использованного для нее
камня.

У любого, кто входил в готический
храм, захватывало дыхание: теряю-
щиеся где-то в вышине своды, потоки
света, льющиеся через многометровые
витражные окна, таинственные тени
и многочисленные украшения — все

«Архитектура —
тоже летопись
мира: оно говорит
тогда, когда уже
молчат и песни,
и предания, и когда
уже ничто не гово-
рит о погибшем на-
роде»

(Н. В. Гоголь)
ПРИРОДА
ДИКТУЕТ
УСЛОВИЯ

В северной
Германии,
Польше, Прибал-
тике в XIII веке
начинает рас-
пространяться
так называемая
«кирпичная готи-
ка»: для построек
использовался
красный кирпич
и отличало их
очень скромное
скульптурное
убранство. При-
чиной появления
этого стиля стала
нехватка природ-
ного камня

это заставляло почувствовать себя
«между небом и землей»...

Впрочем, в это время строятся
не только храмы. Появляются новые
виды общественных зданий — такие
как ратуша, крытый рынок, цеховая
постройка. К началу позднего Сред-
невековья на смену замкам начинают
приходить дворцы и особняки — ме-
нее «военизированные» и не так мощ-
но укрепленные.

ПОГОВОРИМ О ТОНКОСТЯХ

Что, помимо конструкции, отличало
готические сооружения от построек бо-
лее раннего периода?

На смену рельефу (который, впрочем,
по-прежнему был популярен как сред-
ство украшения культовых зданий) при-
ходит круглая скульптура. Правда, изо-
бражения святых, апостолов, ангелов
и их антиподов не отделяются окон-
чательно от стены, продолжая состав-
лять прочное духовное и эстетическое
единство с объемом церкви.Скульпту-
ра готического храма — это не просто
украшение. Это иллюстрация к Священ-
ному Писанию, это демонстрация опре-
деленного эстетического идеала. Для
готических скульптур характерны вы-
тянутые, удлиненные формы, резкие
складки одежды — все это способству-
ет ощущению взлета, устремленности
вверх. Трактовка человеческих тел до-
вольно обобщенная: фигуры почти бес-
плотны, ибо не тело, а душа стремится
к бессмертию и обретает его!
Многочисленные скульптуры, вы-
строившиеся у стен готического собо-
ра, создают дополнительную игру света
и тени, усиливая иллюзию трепетности,
«полетности» огромного здания.

Если же упоминать рельефы пери-
ода готики, то здесь удачным приме-
ром будет работа неизвестного мастера
«Страшный суд» (мотив, не теряющий
популярности со времен господства ро-
манского стиля!) в портале западного
фасада собора Парижской Богомате-
ри. В центре находятся фигуры Спа-
сителя и двенадцати апостолов, а во-
круг — разнообразные олицетворения
пороков и добродетелей. Все фигуры
отличаются тонкой проработкой и об-
ладают яркими индивидуальными ха-
рактеристиками.

Очень характерной деталью готиче-
ского собора становится роза — кру-
глое окно, которому при помощи пере-
плета придана форма распустившегося
цветка. В большинстве случаев «роза»
представляет собой витраж. Эта де-
таль зародилась еще в период господ-
ства романского искусства, но именно
в период готики «роза» стала наибо-
лее популярна и сложна в архитектур-
ном плане. У этого элемента множество
смыслов. Есть версии, что первоначаль-
но «розу» христианство унаследовало
из языческой культуры, где она олице-
творяла преданность и бесконечность,
любовь и надежду. В Средневековье же
это изображение воспринимали как
один из символов Богоматери: роза, ли-
шенная шипов, но пронизанная светом,

ПРИМЕРЫ
«КИРПИЧНОЙ
ГОТИКИ»:

•	Шверинский
собор, Германия

. Монастырская
церковь Бютцо-
ва, Германия

•	Церковь Св. Кну-
да, Оденсе,
Дания

•	Собор Св. Ио-
анна, Тарту,
Эстония

•	Собор в Турку,
Финляндия

•	Костел Святой
Девы Марии,
Гданьск, Польша
«Искусство никог-
да не обращается
к толпе, к массе, оно
говорит отдельно-
му человеку, в глу-
боких и скрытых
тайниках его души»

(Максимилиан
Волошин)

превратилась в символ добра и веч-
ной божественной любви. Например,
витражные розы собора в Шартре, до-
стигающие 13 метров в диаметре, по-
трясенные современники называли
«маяками, отмечающими путь к спасе-
нию души».

Для ранней готики характерно сли-
яние новых архитектурных прие-
мов с привычными, романскими: они
по-прежнему немного тяжеловесны,
стрельчатые арки и своды невысоки,
скульптуры еще не приобрели харак-
терную кружевную легкость. К этому
периоду обычно относят уже упоми-
навшуюся церковь аббатства Сен-Де-
ни (1137-1140-е), собор в Лане (нача-
ло строительства — ок. 1150), собор
в Шартре (1194-1260), собор Париж-
ской Богоматери (начало строитель-
ства — 1163).

Правда, два последних примера
не слишком показательны — эти хра-
мы, строившиеся много лет, в процессе
дополнялись деталями, характерными
уже для более поздних периодов го-
сподства готического стиля. Как при-
мер «перехода» от романского к готи-
ческому стилю обычно приводяттакже
собор в Наумбурге. Кстати, его стены
украшают изображения не только свя-
тых и ангелов, но и реальных историче-
ских персонажей, в частности учреди-
телей и «спонсоров» постройки храма.
К выдающимся шедеврам скульптуры
относят изображения, украшающие за-
падную стену. Это Эккехард II, марк-
граф Мейсена, и его супруга Ута.
К зрелой, «высокой» готике мы можем
причислить такие великолепные архи-
тектурные сооружения, как Реймсский
собор, Амьенский собор, Кёльнский со-
бор, собор в Шартре, Кентерберийский
собор. Одним из символов города Рейм-
са стала скульптура «улыбающегося
ангела», которая украшает северный
портал. Ангел — не единственная до-
стопримечательность, Реймсский собор
украшает более 2000 скульптур! Но уж
очень необычно это изображение. Ан-
гел, одетый в длинные легкие одежды,
слегка склонил голову набок и улыба-
ется, глядя на нас, — улыбается по-дет-
ски озорно и весело. Это изображение
не очень вяжется со строгим величием
готики, поэтому относительно «загад-
ки ангела» высказываются самые раз-
ные предположения. Начиная от того,
что улыбка — символ всезнания и все-
ведения, и заканчивая тем, что это про-
сто шутка скульптора.

Заслуживают упоминания и знаме-
нитые гаргульи — полузмеи-полудра-
коны, которые в изобилии украшают
стены собора Парижской Богомате-
ри. Иногда их истолковывают как оли-
цетвотрение грехов, которые мешают
готическому собору — символу бес-
смертной души — «взлетать» к небе-
сам. Основное же назначение гаргу-
лий чисто практическое: они служат
для отвода дождевой воды. Само слово
дагдошПе означает «водосток». А вот
не менее знаменитые химеры появи-
лись гораздо позже — в XIX столетии,
и играли декоративную роль.

Собор в Реймсе.
Фото ок. 1914 г.
ОБРАЗЦЫ
«ПЛАМЕНЕЮЩЕЙ
ГОТИКИ»:

•	Церковь Сен-Ма-
ло, Руан

•	Башня Сен-Жак,
Париж

•	Севильский
кафедральный
собор

Нам осталось разобраться с поздней,
«пламенеющей» готикой в архитектуре.

Ко времени ее появления по зем-
лям Европы катком прошлись Столет-
няя война, чумные эпидемии, кровавые
крестьянские бунты и многочисленные
междоусобные войны. Все это приво-
дило к некоторому измельчению ар-
хитектурных форм и одновременно
к чрезмерной, аффектированной их
выразительности. «Пламенеющая го-
тика» не привносит особых изменений
в архитектурные формы как таковые,
она — в деталях. Формы стрельчатых
арок становятся еще более вытянутыми,
более заостренными, башенки и коло-
кольни становятся утонченно-хрупки-
ми, в орнаментах и линиях витражных
рисунков господствуют декоративные
мотивы, напоминающие языки пламе-
ни, — отсюда и название. Образцами
«пламенеющей готики» называют со-
бор Святого Николая во Фрибуре, со-
бор Благовещения Пресвятой Девы Ма-
рии в Мулене, Миланский собор, костел
Святой Анны в Вильнюсе.

Вот такой он, готический стиль. Но он
проявил себя не только в архитектуре,
а значит, наше знакомство с ним про-
должается!
Витражи собора
в Шартре
Собор Парижской
Богоматери. Хорошо
видны особенности
конструкции готиче-
ского храма

Миланский собор. «Пламенеющая готика»
«Где дух не водит
рукой художни-
ка, там нет искус-
ства»

(Леонардо
да Винчи)

«ГОТИЧЕСКАЯ КНИГА»

И ВОЗРОЖДЕНИЕ ПОРТРЕТА

Главная цель искусства не в пустом копировании
объектов и предметов. Оно должно дарить новое,
чувственное, настоящее.

Оноре де Бальзак

Одним из важнейших видов искусства в период готики
остается витраж. Наряду с ним подлинного расцвета дости-
гают книжная миниатюра, декоративно-прикладное искус-
ство; до наших дней сохранилось множество готических ал-
тарных росписей и картин. Расширяется «сюжетный спектр»
искусства: в него (особенно в книжные иллюстрации) про-
никает все больше светских элементов.

НАПИШИТЕ МНЕ ЧТО-НИБУДЬ
ПОЧИТАТЬ

На какие новые веяния в обществен-
ной жизни и в искусстве в период го-
сподства готического стиля нам сто-
ит обратить внимание? Во-первых,все
более широко распространяется гра-
мотность. Популярным становится та-
кой вид литературы, как рыцарский
роман, — а этот жанр предоставляет
множество возможностей для одарен-
ного иллюстратора! Богатые феодалы,
купцы, зажиточные горожане заказы-
вают для себя богато иллюстрирован-
ные часословы (книги с текстами мо-
литв, разделенными по календарным
периодам, с указанием постов и празд-
ников), бестиарии (книги, в которых
описывались разнообразные живот-
ные — как реально существующие, так
НЕ ПРОСТО
«ЗВЕРУШКИ»

Средневеко-
вые бестиа-
рии не просто
знакомили людей
с разнообраз-
ными животны-
ми, они также
служили целям
нравственного
воспитания,так
как практически
любое изобра-
женное там
существо было
представлено как
олицетворение
того или иного
качества. Напри-
мер, сатир был
символом распут-
ства и чревоуго-
дия, обезьяна —
любопытства
и бесстыдства,
единорог — чи-
стоты и силы

и откровенно фантастические). Инте-
ресно, что подчас и сами религиоз-
ные деятели способствовали развитию
светского искусства. Например, святой
Франциск Ассизский (ок. 1181-1226),
основатель названного его именем
монашеского ордена, всегда отличал-
ся восторженным отношением к кра-
соте и величию не только небесного,
но и повседневного, земного мира. Ав-
торитет Франциска был непререкаем,
и его труды повлияли на проникнове-
ние реалистических элементов в про-
низанное религиозным духом искус-
ство.

Классическим примером рукопис-
ной книги периода готики можно счи-
тать «Псалтырь Людовика Святого»
(XIII век). Иллюстрации отличаются
продуманной композицией, бурным
движением, их окружает богатый орна-
мент, в основном сочетающий в себе ге-
ометрические и растительные детали.
И для книжной иллюстрации, и для жи-
вописи времен готики характерны те же
черты, которыми отличались скульпту-
ры и витражи этого периода: вытянутые
вверх субтильные фигуры, заострен-
ные линии.

К чуть более позднему времени отно-
сятся так называемые «Малый» и «Ве-
ликолепный» часословы, изготовленные
по заказу герцога Жана Беррийского.
Над «Малым часословом» работали ми-
ниатюристы Жан Ленуар и Жакмар де
Эсден. Судя по стилю и оформлению,
художников было больше, но, к сожале-
нию, история не сохранила всех имен.
«Великолепный часослов», заказанный
герцогом братьям Жану, Полю и Эрма-
ну Лимбургам (самым, пожалуй, выда-
ющимся миниатюристам того времени),
знаменит в первую очередь иллюстра-
циями из цикла «Времена года», ныне
растиражированными практически
во всех изданиях, посвященных сред-
невековому искусству. Также в часо-
слове присутствуют миниатюры, ил-
люстрирующие ветхозаветные сюжеты,
и даже «Анатомический человек со зна-
ками зодиака».

«СИЕНСКАЯ ЖИВОПИСЬ»

Конечно же, в это время не сдает по-
зиций и религиозная живопись. Алта-
ри, складни, отдельные изображения
святых — эти произведения времен го-
сподства готики отличались невероят-
ной тонкостью и мастерством исполне-
ния. Кстати, именно в эпоху позднего
Средневековья в Европе начнет рас-
пространяться масляная живопись —
до XV столетия художники в основ-
ном пользовались темперой, краской
на яичной основе.

В XIII столетии в городе Сиена в Ита-
лии складывается живописное на-
правление, которое принято называть
«сиенской школой живописи». Для про-
изведений работавших здесь художни-
ков был характерен интересный сплав
готики и черт византийского искус-
ства. Сиенскую школу отличал замет-
ный акцент на духовной тематике; па-
литра местных художников отличалась

ИЗВЕСТНЫЕ
СРЕДНЕВЕКОВЫЕ
БЕСТИАРИИ:

•	«Абердинский
бестиарий»,
XII в., библиоте-
ка Абердинского
университета

•	«Рочестерский
бестиарий»,
XIII в., Британ-
ская библиотека
«Подлинный худож-
ник лишен тщесла-
вия, он слишком хо-
рошо понимает,
что искусство не-
исчерпаемо»

(Людвиг ван
Бетховен)

особой тонкой изысканностью цвета
и композиции.

К числу основоположников сиенской
школы относится Коппо ди Марковаль-
до. В храме Сан-Мартино-деи-Серви
в Орвието находится его произведение
«Мадонна с младенцем», интересное
не только с художественной, но и с по-
литической точки зрения. Богоматерь
на этой картине представлена в ко-
роне. Дело в том, что Сиена не жела-
ла подчиняться власти папы Алексан-
дра IV, — ив итоге целый город был
отлучен от церкви. В ответ сиенцы на-
чали изображать Деву Марию, кото-
рую особо почитали в городе, с коро-
ной на голове, подчеркивая тем самым,
что покровительства небес их не мо-
жет лишить даже человек, занимающий
святой престол. Сочетание темно-си-
него, красного, золотого, серебристого
цветов выглядит очень величественно
и празднично, а сам образ Девы Марии
спокоен и гармоничен.

По сей день хранится в Сиенской пи-
накотеке произведение художника Гви-
до ди Грациано «Святой Петр на троне
и сцены из Евангелия». Этот шедевр си-
енской школы создан под явным влия-
нием византийского духовного искус-
ства: яркие краски, обилие золота...
Фигура Петра занимает центральную
часть композиции, окружают ее иллю-
страции к Евангельским преданиям.

К числу известнейших имен сиен-
ской школы относится Симоне Марти-
ни. Его имя еще при жизни было из-
вестно далеко за пределами Италии,
заказать у него работы почитали
за честь как высшие церковные ие-
рархи, так и представители светской
власти. Самыми известными его произ-
ведениями являются фреска в Палац-
цо Публико «Гвидориччо да Фольяно»,
изображающая сиенского военачаль-
ника, «Алтарь св. Людовика Тулузско-
го» и, конечно же, «Благовещение»,
созданное им в соавторстве с худож-
ником Липпо Мемми около 1333 года.
Этот триптих, выполненный на дере-
ве темперой и обильно декорирован-
ный золотом,создавался для Сиенско-
го собора. Резное обрамление триптиха
с его стрельчатыми формами,удлинен-
ные пропорции очень характерны для
готики, тогда как мягкие очертания фи-
гур и жизнерадостная гамма уже пред-
вещают скорое рождение итальянско-
го Ренессанса...

Франциск Ассиз-
ский. Миниатю-
ра XIV в.

«ГОТИКА ИНТЕРНАЦИОНАЛЬНАЯ»

Позднюю готику (вернее, в основном
тот ее стилистический вариант, кото-
рый распространился на востоке Фран-
ции, в Центральной и Восточной Евро-
пе) называют еще интернациональной
готикой. Для нее характерны красоч-
ность, эмоциональность, экспрессия.
Классический образец — фрагмент
алтаря «Христос перед Пилатом», соз-
данный около 1390-х годов художни-
ком, известным как Мастер Бертрам
или Бертрам из Миндена. Картина за-
ставляет зрителя проследовать взгля-
дом от смиренной фигуры Спасителя,
ПРЕДСТАВИТЕЛИ
СИЕНСКОЙ
ШКОЛЫ
ЖИВОПИСИ:

•	Гвидо да Сиена

•	Ринальдо
да Сиена

•	Уголино

ди Нерио

•	Липпо Мемми

•	Никколо

ди Сенья

окруженного кривляющимися солдата-
ми, до «умывающего руки» прокурато-
ра Иудеи. Интересный художественный
прием — Понтий Пилат словно ловит
наш взгляд, то ли прося совета, то ли
пытаясь оправдаться за уже совер-
шенный им выбор. Для произведений
Бертрама из Миндена в принципе ха-
рактерны острые и довольно жесткие
личностные характеристики.

Совсем другим по настроению,
но не менее впечатляющим является
произведение «Святая Вероника с пла-
щаницей», созданное в начале XV сто-
летия неизвестным художником, остав-
шимся в истории как «Мастер Святой
Вероники». Согласно Священному Писа-
нию, во время пути Иисуса на Голгофу
к нему подошла женщина и протянула
платок, чтобы отереть лицо. На полот-
не чудесным образом проявилось изо-
бражение лика Спасителя.

Неизвестно, каким было ее насто-
ящее имя, но в истории эта женщина
осталась под именем Вероники. В цен-
тре картины, находящейся ныне в Ста-
рой пинакотеке Мюнхена, изображена
фигура Вероники, держащей в руках
плат с ликом Иисуса. Все произведе-
ние — выдающийся образец сдержан-
ной силы, нежности и скорбного ве-
личия.

«Интернациональная готика» по вре-
мени своего появления соответствует
«пламенеющей готике» в архитектуре,
и ее отличают схожие черты — неко-
торая чрезмерность, красочность,
аффектированность. В становлении
этого стиля большую роль сыграл вест-
фальский художник Конрад фон Зост
(ок. 1370-1422). Его «Алтарь страстей
Христовых», находящийся в церкви
Бад-Вильдунгена, представляет собы-
тия последних часов земной жизни Спа-
сителя. Несмотря на то, что художни-
ки поздней готики (и Конрад фон Зост
в их числе) не смогли полностью прео-
долеть условность пространства и не-
которую плоскостность, это с лихвой
искупается сложностью композиции,
разнообразием представленных фи-
гур и характеров.

К «интернациональной готике» отно-
сится также созданный неизвестным
мастером алтарь храма Святого Ильи
и Царицы Девы Марии (преобразован-
ного в августинский монастырь) в Тр-
шебоне (Чехия). Ныне сохранившиеся
части алтаря — «Моление о чаше», «По-
ложение во гроб» и «Воскрешение» —
находятся в пражской Национальной
галерее. Интересно, что неизвестный
художник везде выстроил композицию
по диагонали, тем самым подчеркивая
«полет души» и усиливая эмоциональ-
ный накал произведения.

К поздней готике относится и рожде-
ние портрета (вернее, возрождение,
так как портретные изображения
были известны еще в античном мире).
Но в эпоху раннего Средневековья до-
стоверные портреты конкретных людей
практически не создавались. Причи-
ны этому были следующие: во-пер-
вых, как мы помним, человеческое
тело (и лицо) в принципе объявлялись

Джентиле да Фа-
бриано. Коро-
нование Марии.
Ок. 1400. Пинако-
тека Брера
ПРЕДСТАВИТЕЛИ
«ИНТЕРНАЦИО-
НАЛЬНОЙ
ГОТИКИ»:

•	Мельхиор
Брудерлам

•	Стефан Лохнер

•	Бернат
Марторель

•	Джентиле
да Фабриано

чем-то не стоящим внимания, а во-вто-
рых — искусство было символично,
и от художников никто не требовал
строгого соответствия действительно-
сти. Изображения на надгробиях или
скульптуры благотворителей (вспом-
ним изображение Эккехарда на стене
Наумбургского собора), существова-
ние которых Церковь допускала, также
не отличались достоверностью. И толь-
ко к середине XIV столетия появляются
изображения, которые можно со всей
ответственностью назвать портретами.
Например, «Портрет Иоанна II Добро-
го» работы неизвестного художника.
Жесткий статичный профиль, скупо-
ватая цветовая гамма... Но при этом
портрет правителя уже несет на себе
черты индивидуальной характеристи-
ки: короля описывают как человека об-
разованного, недовольно вспыльчиво-
го и хитрого.

В эпоху Ренессанса, которая придет
на смену Средневековью, личность,
а значит, и ее отражение в искусстве,
выйдет на первый план...
ИСЛАМСКОЕ ИСКУССТВО:

ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ

О, Мухаммед! Я опечален, что не был
твоим современником!

Отто фон Бисмарк

В конце VI — начале VII столетия на Аравийском полу-
острове рождается новая религия, которой было суждено
стать основой для весьма самобытного искусства. Пророк
Мухаммед (ок. 570-632) проповедует идею объединения
разрозненных арабских племен с помощью веры в едино-
го бога. Так появился ислам и сформировалось новое госу-
дарство — халифат.

ДВА МИРА, ОДНА ЭПОХА

С течением времени Арабский ха-
лифат подчинил себе огромные тер-
ритории: Северную Африку, Среднюю
Азию, значительную часть Европы...
В составе этого государства оказыва-
лись разные народы и национально-
сти, но благодаря исламу, сформули-
ровавшему довольно жесткие каноны
изобразительного искусства, в твор-
честве арабов, берберов, иранцев по-
явились общие черты, несмотря на их
собственное древнее и богатое куль-
турное наследие.

С первых десятилетий существо-
вания ислама на территории Араб-
ского халифата начинают создавать-
ся мечети. Строились они по образу
и подобию дома пророка Мухамме-
да: здание, уснащенное навесом, ле-
жащим на столбах, и прилегающий

К ЧИСЛУ
СТАРЕЙШИХ
ПАМЯТНИКОВ
ИСЛАМСКОЙ
АРХИТЕКТУРЫ
ОТНОСЯТСЯ:

•	Мечеть Ибн-
Тулуна, Каир

•	Мавзолей
Саманидов,
Бухара

•	Мечеть аль-
Акса, Иерусалим
«Особенностью
арабского искус-
ства было соче-
тание восточной
фантастичности
с округлыми линия-
ми и изящной деко-
ративностью»

(П. П. Гнедич)

к нему двор. Конечно, с течением вре-
мени и ростом благосостояния араб-
ских владык появились гораздо более
грандиозные постройки. Непремен-
ная деталь мечети — минарет, с ко-
торого муэдзины призывали мусуль-
ман на молитву.

Столкновение двух культур — хри-
стианской и исламской — протека-
ло довольно бурно, наиболее явным
проявлением этой борьбы стали кре-
стовые походы. В самом Арабском
халифате также имелось множество
политических и религиозных противо-
речий; «золотым веком арабской куль-
туры» (или «золотым веком ислама»)
принято считать период с середины
VIII по первую половину XIII века,
когда Арабский халифат был круп-
нейшим и могущественнейшим госу-
дарством. Упадок его начался в эпоху
позднего Средневековья, и с падени-
ем последнего арабского государства
в Европе — Гранадского эмирата —
история этой великой державы закон-
чилась.

Именно в Гранаде до наших дней
сохранился грандиозный архитек-
турный ансамбль Альгамбра, бывший
когда-то резиденцией правящей ди-
настии (наибольшего расцвета Аль-
гамбра, включающая в себя оборони-
тельные укрепления, дворцы, башни,
мечети и парки, достигла во времена
правления династии Насридов, XIII—
XV в.). Постройки, созданные араба-
ми-маврами на Пиренейском полуо-
строве и в Северной Африке, принято
относить к мавританскому стилю —
находясь в рамках искусства ислама,
он тем не менее впитал в себя харак-
терные местные черты. Для зданий
и двориков Альгамбры характерны
тонкие изящные колонны, подковоо-
бразные арки и так называемые му-
карны — многочисленные ромбовид-
ные впадины, из которых формируется
свод потолка или арки.

Уже после падения Арабского ха-
лифата представитель исламской ди-
настии Великих Моголов Шах Джа-
хан I возвел в Агре мавзолей-мечеть
Тадж-Махал в память о своей супруге
Мумтаз-Махал (ее имя обычно перево-
дят как «Украшение дворца»). Это соо-
ружение, окруженное четырьмя мина-
ретами, по сей день считается одним
из символов Индии,хотя по большому
счету к «исконной» индийской культу-
ре оно не имеет отношения. Но пред-
ставить Агру без величественного
и в то же время воздушного силуэта
Тадж-Махала уже невозможно...

«ИСКУССТВО ИДЕАЛЬНОГО ДУХА»

Основной особенностью арабского
(исламского) искусства служит неве-
роятное богатство и разнообразие ор-
наментов и практически полное отсут-
ствие изображений живых существ.
Объясняется это очень просто: счита-
ется, что художник, дерзнувший изо-
бразить человека или животное (а тем
более Аллаха или пророка), тем са-
мым принял на себя божественные

ИЗВЕСТНЫЕ
ШКОЛЫ
МИНИАТЮРЫ:

•	Ширазская

•	Тебризская

•	Гератская

•	Мешхедская
Миниатюра
«Адам и Ева»
из манускрипта
«Манафи аль Хай-
аван». XIII в.

функции, на которые он не имеет ни-
какого права. Ибо в день последнего
суда именно к нему придут изобра-
женные им люди и будут требовать
вдохнуть в них душу — а живописец
сделать этого по понятной причине
не сможет. И наказание будет страш-
ным. Правда, с расширением границ
государства, по мере вливания в ис-
ламское искусство местных тради-
ций запрет на изображение живых
существ иногда ослаблялся. Но в от-
ношении Корана и других священ-
ных книг он соблюдался неукосни-
тельно — поэтому их всегда украшает
только орнамент, где фантазия худож-
ника никак не ограничивается!

Арабские мастера использовали весь
спектр художественных средств, до-
ступный творцам Средневековья: резь-
ба по дереву и камню, чеканка, ковка,
мозаика, роспись, майоликовая плитка.
Для того чтобы обозначать восточный
орнамент Средневековья, в Европе был
принят термин «арабеска» (от итал.
агаЬезсо — «арабский»). Первоначаль-
но арабески представляли собой лишь
сочетание растительных и геометри-
ческих деталей, но постепенно к ним
начали добавляться элементы калли-
графии. Как родился этот совершенно
особенный вид искусства?

Собственно, арабская каллиграфия
явилась на светточно так же, как и ис-
кусство европейских переписчиков
книг: благодаря необходимости про-
поведовать народу священное Сло-
во. Каллиграфия возникла в процессе
переписывания Корана и других важ-
ных для мусульман книг, поэтому ей
придавалось огромное значение. Йа-
кут аль-Мустасими, известный калли-
граф XIII столетия, называл каллигра-
фию «искусством идеального духа».

Для достижения совершенной кра-
соты и соразмерности надписи масте-
ра высчитывали оптимальную высо-
ту и ширину букв, учились идеально
владеть движениями руки. Значение
имело все: сила нажима, толщина ли-
нии, качество чернил — причем есть
упоминания о том, что некоторые ма-
стера, готовясь начать переписыва-
ние очередного экземпляра Корана,
даже отправляли пузырьки с черни-
лами в Мекку, чтобы они «прониклись
святостью». Единицей масштаба при
расчетах параметров надписи считал-
ся один чернильный ромбик, который
получался при прикосновении трост-
никовой палочки(пера) к поверхности
бумаги или пергамента. Также пропор-
циональной основой считалась буква
«алиф», представляющая собой вер-
тикальную черту.

Мастера каллиграфии, овладев-
шие этим нелегким искусством, мог-
ли скомпоновать любую надпись, на-
пример, в виде очертаний цветка или
любого другого предмета...

МИР НА КНИЖНОЙ СТРАНИЦЕ

Исламская книжная миниатюра, ве-
роятнее всего, зародилась в завое-
ванной арабами Персии (ныне Иран).

ИЗВЕСТНЫЕ
МАСТЕРА
КАЛЛИГРАФИИ:

•	Ибрагим ас-Сули
(Хв.)

•	Ахмед аль-
Кальби (IX в.)

•	Йакут аль-
Мустасими
(XIII в.)
В ЧИСЛЕ
СОЗДАТЕЛЕЙ
ТАДЖ-МАХАЛА
БЫЛИ:

•	Исмаил Афанди

•	Аманат Хан

•	Устад Иса

•	Мухаммад Ханиф

•	Казим Хан

К тому времени (УП-УШ века) пер-
сидское государство обладало неве-
роятно высокой и развитой культурой,
что позволяет некоторым искусство-
ведам заявлять, что не столько ара-
бы-мусульмане завоевали Персию,
сколько «Персия бескровно завоева-
ла арабов».

К числу древнейших дошедших
до нас рукописей относится «Книга
изображений неподвижных звезд»
(1-я пол. XI в.) авторства Абд ар-Рах-
мана ас-Суфи. С течением времени
многие города стали считать за честь
иметь у себя одну или несколько школ,
обучающих искусству книжной мини-
атюры. К числу подлинных шедевров
можно отнести, например, иллюстра-
ции манускрипта «Джами ат-Таварих»
(«Собрание летописей»). Эта историче-
ская хроника была составлена визирем
Рашид ад-Дином, а над ее оформлени-
ем в XIV столетии работали несколь-
ко сотен художников и каллиграфов.
Ныне миниатюры находятся в Нацио-
нальном музее Франции и нескольких
частных коллекциях.

В том же XIV веке были созданы пре-
красные миниатюры, иллюстрирующие
книгу «Шахнаме» («Книга царей»). Это
персидский национальный эпос, по-
вествующий об истории государства,
его правителях — причем историче-
ские фрагменты перемежаются фоль-
клорными и лирическими «вставка-
ми». Автором большей части текста
был поэт Фирдоуси (ок. 935-1020).
Особой же любовью иллюстраторов
пользовался, видимо, правитель Ира-
на V века Бахрам Гур, который изобра-
жен то скачущим на коне, то охотящим-
ся, то расправляющимся с врагами.

В XV столетии свет увидел еще один
рукописный шедевр, оформленный
художниками тебризской персидской
школы, отличавшейся звонкими чисты-
ми красками и сложной композицией:
«Хамсе», или «Пятикнижие». Это со-
брание пяти известных поэм автор-
ства знаменитого Низами.

Восточная книжная миниатюра очень
декоративна и отличается невероят-
ной тонкостью проработки деталей.

«Невежество — са-
мый страшный вид
бедности»

(Арабская
пословица)
А

Альгамбра. Общий вид

Орнаменты во внутренних двориках Альгамбры
Миниатюра из манускрипта «Джами ат-Таварих» с изображением
Чингисхана. XIV в.
«Можно лгать
в любви, в полити-
ке, в медицине мож-
но обмануть людей,
но в искусстве об-
мануть нельзя»

(А. П. Чехов)

ЗАКАТ СРЕДНЕВЕКОВЬЯ —

РАСЦВЕТ ИСКУССТВА

Искусство ревниво: оно требует,
чтобы человек всецело отдавался ему.

Микеланджело

К концу XIV столетия средневековая культура начинает
клониться к закату, постепенно уступая место Возрожде-
нию и — позднее — Новому времени. Этот процесс, как уже
говорилось, не был одновременным и единым во всей Евро-
пе. Но все же попробуем выяснить, какие трансформации
происходят в это время в искусстве, что нового появляется
в повседневной жизни людей?

КУЛЬТУРА И ВОЙНА

В эпоху Средневековья «культурный
обмен» между разными государствами
и разными культурными укладами ча-
сто осуществлялся не только благода-
ря торговле и путешествиям, но и, как
ни странно это прозвучит, благодаря
военным конфликтам. В качестве во-
енной добычи у поверженного вра-
га забирали все самое лучшее и ин-
тересное, и этим «интересным» часто
оказывались именно произведения ис-
кусства.

Практически весь период Средневе-
ковья прошел «под знаком» крестовых
походов. Причины их могли быть самы-
ми разными — да, официально обыч-
но говорилось, что рыцари и их отряды
отправляются распространять и защи-
щать христианство от иноверцев,отво-
евывать святыни в Иерусалиме... Более
прозаической подоплекой являлось же-
лание захватить новые земли и приоб-
рести неисчислимые богатства — как
мы знаем, понятия «рыцарь» или «фе-
одал» в средневековой Европе вовсе
не обязательно означали состоятель-
ность. Каковы были последствия? Ка-
толическая церковь существенно рас-
ширила сферу своего влияния, на свет
явились духовно-рыцарские ордены,
более жестким и радикальным стало
противостояние христианского и му-
сульманского миров. А что же в куль-
турном плане?

Во-первых, жители средневековой
Европы с удивлением признали, что
«иноверцы» Востока — вовсе не неоте-
санные варвары, которыми их привыкли
считать. Достаточно напомнить о меди-
цинских трудах Авиценны, о достиже-
ниях в области математики, астро-
номии, естествознания... Во-вторых,
благодаря купцам и завоевателям евро-
пейцы знакомились с восточными пря-
ностями и тканями, зачитывались об-
разцами переводов лирической поэзии
и украшали свои дома коврами, вазами,
драгоценностями. Ведь даже «рыцар-
ская культура», воспетая многими пи-
сателями и художниками, стала таковой
по большому счету после крестовых по-
ходов: рыцарь эпохи раннего Средне-
вековья — существо не слишком изы-
сканное. В-третьих, крестовые походы
способствовали сплочению рыцарства
и преодолению феодальной раздро-
бленности, с одной стороны, и углуби-
ли пропасть между европейской знатью

Многие назва-
ния и понятия
пришли в Европу
с Востока. На-
пример, названия
тканей — дамаст
и муслин — по-
явились благо-
даря названиям
городов: Дамаск
и Мосул соответ-
ственно
Мерри-Жозеф
Блондель. Ричард
Львиное Сердце.
1841 г. Версаль.
Этот правитель
относится к чис-
лу самых извест-
ных персонажей
эпохи крестовых
походов

и простолюдинами — с другой. Фор-
мирование рыцарского «кодекса че-
сти» противопоставляло знатного во-
ина «грубому, жадному и трусливому»
плебсу.

Даже чисто внешне образ рыцаря, ка-
ким мы привыкли его себе представ-
лять — облаченный в доспехи всадник
на закованном в доспехи коне, — сло-
жился уже в эпоху позднего Средневе-
ковья. В Х-ХУ веках наиболее популяр-
ным облачением воина была кольчуга.
Но постепенно она начинала вытес-
няться новым видом доспехов — ос-
нову их составляли металлические
пластины с шарнирным соединени-
ем. Такой латный доспех появляется
в большинстве европейских государств
в XIV столетии и постепенно завоевы-
вает все большую популярность. Кста-
ти, применительно к защитной амуни-
ции тоже выделяют готический стиль:
например, готическими принято назы-
вать германские доспехи второй поло-
вины XV столетия, которые отличают
жесткие линии, рифление, повышающее
прочность, и острые углы пластин в ме-
стах соединений. К «итальянской го-
тике» относят миланские доспехи это-
го же периода. Подобное облачение
весило до 35 килограммов!

«МНОГОУВАЖАЕМЫЙ ШКАФ»

Что же касается отдельных заим-
ствований, то перечислять их можно
очень долго. Именно на Востоке (ве-
роятнее всего, в Сирии) европейцы
познакомились с ветряными мельни-
цами и в XII веке начали сооружать
их у себя. Именно с Востока впервые
привезли сахарный тростник и арбузы,
розы и лимоны; именно по примеру вос-
точных владык, славившихся пристра-
стием к чистоте и любовью к разноо-
бразной парфюмерии, в Европе снова
начали появляться горячие бани (прак-
тически забытые со времен Древнего
Рима) и использоваться косметика.

Европейцы начинают одеваться ина-
че. На смену простым линиям одежды
романского периода приходят слож-
ные, многослойные костюмы (имеют-
ся в виду, конечно же, в первую оче-
редь костюмы знати). Интересно, что
силуэт соответствует особенностям го-
тической скульптуры: вытянутые ли-
нии, остроконечная обувь, узкие рука-
ва, высокие сложные головные уборы
женщин.

На протяжении практически всего
Средневековья основным предметом
мебели был сундук. В нем не только
хранили имущество: при необходимо-
сти его можно было использовать в ка-
честве обеденного или письменного
стола, на сундуках также сидели и спа-
ли. Мебель романского периода доволь-
но примитивна и тяжеловесна,хотя, ко-
нечно же, обстановка в доме богатого
феодала отличалась от той, которую
мог себе позволить крестьянин, зача-
стую обходившийся вместо стульев де-
ревянными чурбаками.

В период готики сундук претерпева-
ет любопытные изменения. Он «встает

«БАЛДАХИНО-
ВЫЙ» ВОПРОС

До сих пор
исследователи
спорят, каким
образом появи-
лись в Европе
кровати с бал-
дахином. Кто-то
утверждает, что
этот обычай при-
шел с Востока,
а кто-то уверен,
что балдахи-
ны появились
в европейских
домах независи-
мо от знакомства
с восточной куль-
турой. Так или
иначе, с одной
стороны, эта де-
таль, выполнен-
ная из плотной
дорогой ткани,
подчеркивала
состоятельность
владельцев,
а с другой — со-
храняла тепло
Петрус Кри-
стус. Св. Элигий
в мастерской.
1449 г. На этой
картине доста-
точно достоверно
представлены
костюмы знати
времен позднего
Средневековья

на попа» и превращается в шкаф. По-
являются всевозможные его разновид-
ности — посудные, шкафы для одеж-
ды и церковных облачений, шкафы для
хранения книг и свитков. Интересно,
что готическая мебель имеет те же эле-
менты оформления, что и готический
храм: резные «башенки», вытянутые
вверх формы. Спинки кресел — осо-
бенно кресел знати и духовенства —
также напоминают силуэт готического
собора. Характерна для этого времени
резьба, имитирующая складки ткани.

Популярным элементом украшения
мебели (как, впрочем, и при изготов-
лении витражей, и при оформлении
интерьера) были так называемые «го-
тические трилистники». Обычно их
истолковывают как символ Святой Тро-
ицы. Встречаются также и «четырех-
листники» — их связывают с симво-
ликой креста...

В целом особенности быта человека
Средневековья — это тема для отдель-
ного масштабного и интересного иссле-
дования. Мы упоминаем здесь об этом,
чтобы создаваемая нами картина была
по возможности полной.
УЖЕ НЕ СРЕДНЕВЕКОВЬЕ,

ЕЩЕ НЕ РЕНЕССАНС

Живопись — это поэзия, которую видят, а поэзия —
это живопись, которую слышат.

Леонардо да Винчи

В большинстве случаев историки и искусствоведы утвер-
ждают, что Ренессанс начинается в Италии около XIV сто-
летия, а чуть позднее распространяется на остальные
государства Европы. А что принято называть Проторенес-
сансом?

Так именуют период, когда в рамках средневековой куль-
туры и искусства начали появляться первые признаки но-
вого стиля и нового уклада жизни.

СТАРОЕ И НОВОЕ

Родиной Возрождения — а также
Проторенессанса — считается Ита-
лия. Основных причин для этого две.
Во-первых, на Апеннинском полуо-
строве тогда очень быстрыми темпами
развивалась промышленность и тор-
говля — этому способствовало рас-
положение в центре торговых путей.
Во-вторых, именно Италия унаследова-
ла античную традицию, которой и было
суждено стать духовным и культурным
«ядром» периода Ренессанса, когда
акценты в искусстве, науке, филосо-
фии смещаются с божественной идеи
на человека. Нет ничего удивительно-
го в том, что античность с ее прекло-
нением перед красотой стала идеоло-
гическим образцом для наступающей
эпохи...

ЗДЕСЬ
СОХРАНИЛИСЬ
ФРЕСКИ РАБОТЫ
ДЖОТТО:

•	Капелла Скро-
веньи, Падуя

•	Церковь
Санта-Кроче,
Флоренция

•	Церковь
Сан-Франческо,
Ассизи
Чимабуэ. Рас-
пятие. Ок. 1270.
Базилика Сан-До-
менико, Ареццо

Образы в искусстве Проторенессанса
становятся более земными, живыми, те-
плыми. Особенно это касается изобра-
жений Девы Марии. В галерее Уффи-
ци хранится произведение «Мадонна
на троне» (ок. кон. XIII — нам. XIV в.),
созданное мастером Проторенессанса
Чимабуэ (настоящее имя — Ченни ди
Пепо). Художник еще не преодолел ка-
ноны Средневековья: изображение до-
вольно сухо и строго по исполнению.
Но композиция уже стала более сво-
бодной, а трактовка образов Девы Ма-
рии и младенца Иисуса — менее ка-
ноничной: кажется, что они ненадолго
повернулись к зрителю, прервав свой
диалог.

Еще более вольно представлен свя-
щенный образ в скульптуре «Мадонна
с младенцем» работы Джованни Пиза-
но (нач. XIV в.). Если бы не классиче-
ские элементы облачения Богомате-
ри, которые скульптор воспроизводит
с большим тщанием, можно было бы
подумать, что перед нами изображе-
ние обычной молодой женщины, кото-
рая весело играет с ребенком, сидящим
у нее на руках.

ВЕЛИКИЙ ДЖОТТО И ДРУГИЕ

В период Проторенессанса икона по-
степенно уступает место картине. Даже
сюжеты Священного Писания все чаще
начинают представлять «вне канонов»:
это уже не условно-символическое
пространство с отсутствием перспек-
тивы, а живая сцена, происходящая
«здесь и сейчас», делающая нас прак-
тически участниками события! Пожа-
луй, ярче всего эти черты проявились
в творчестве величайшего мастера эпо-
хи Проторенессанса — Джотто ди Бон-
доне (обычно его называют учеником
Чимабуэ). Именно Джотто «насытил
воздухом» двухмерное пространство
и сделал его трехмерным, именно он
одним из первых научился виртуозно
играть со светотенью и оттенками од-
ного цвета. Знаковым произведением,
от которого многие ведут отсчет «на-
ступления Проторенессанса», счита-
ется фреска работы Джотто «Поцелуй
Иуды» в капелле дель Арена в Падуе
(нач. XIV в.).

Джотто смело нарушает традиции
создания алтарных образов: напри-
мер, находящуюся в галерее Уффици
«Мадонну Оньиссанти» (ок. 1310 г.) от-
личает уже не условно-плоскостное
изображение. В картине присутству-
ет глубина: трон Богоматери, напоми-
нающий в то же время своды храма,
объемен и почти осязаем, а выражение
ее лица очень живо и одухотворенно,
причем образ не «условно-соверше-
нен», а наделен явными индивидуаль-
ными чертами.

Кстати, в эпоху Проторенессанса по-
лучает дальнейшее развитие искусство
портрета. В качестве примера приве-
дем работы Джотто (портреты Дан-
те Алигьери, Корсо Донати в капел-
ле Палаццо дель Подеста), Нардо ди
Чоне (портреты членов семьи Строц-
ци), Томмазо да Модена (изображение

«...А так как помимо
того, чем Джотто
был одарен от при-
роды, он еще был
весьма прилежен
и непрерывно черпал
в природе что-то
новое, он заслужил
того, чтобы быть
названным учени-
ком самой природы,
о не другого учите-
ля»

(Д. Вазари)
«Кисть, рука и па-
литра нужны для
того, чтобы рисо-
вать, но на самом
деле картина созда-
ется вовсе не ими»

(Жан-Батист
Симеон Шарден)

Альберта Великого в церкви Сан-Ник-
коло, Тревизо).

СВЯЗЬ ВРЕМЕН

Широкую известность приобрели
работы сиенских художников, брать-
ев Пьетро и Амброджо Лоренцетти
(XIV в.). Интересно, что в их творче-
стве не так уж много общего, за ис-
ключением разве что характерных
черт Проторенессанса. Пьетро лю-
бил изображать бурные эмоции, увле-
кался мелкими деталями. Например,
на фреске «Вход Господень в Иеруса-
лим» он представил на втором пла-
не горожан, торопливо ломающих
пальмовые ветки, которыми они со-
бираются приветствовать Спасителя,
а в сцене «Тайной вечери» художник
любовно изображает пса, сунувшего
нос в блюдо с остатками пищи, и тол-
стого полосатого кота. Работы Ам-
броджо Лоренцетти более сдержанны
и, если можно так сказать, «назида-
тельны». Например, для сиенско-
го Палаццо Публико он создал цикл
фресок «Аллегория доброго и дур-
ного правления». В них легко чита-
ется мысль, которая вскоре, в эпоху
Ренессанса, станет основной: только
разум, только добродетель и другие
лучшие человеческие качества могут
привести к процветанию!

Можно ли отделить друг от друга ис-
кусство времен Средневековья и Про-
торенессанса, Возрождения и после-
дующих веков? Нет. Искусство, как
и собственно исторический процесс,
развивается непрерывно. И появле-
ние шедевров, создававшихся тита-
нами Возрождения, и произведения
барокко и классицизма, и современ-
ное искусство были бы невозможны
без той культурной платформы, кото-
рую заложили Средневековье и пре-
дыдущие исторические эпохи...

МАСТЕРА ПРОТО-
РЕНЕССАНСА:

•	Пьетро Кавал-
лини

•	Арнольфо ди
Камбио

•	Гано ди Сьена
СРЕДНИЕ ВЕКА —

В ПОСЛЕДУЮЩИХ ВЕКАХ

В том-то и признак настоящего искусства, что оно
всегда современно, насущно, полезно.

Ф. М. Достоевский

Часто бывает так, что художники, скульпторы, архитекторы
снова и снова возвращаются к эстетическим идеалам и тра-
дициям прошлого. Причины у этого могут быть разные: по-
иск вдохновения, желание посмотреть, приживутся ли черты
древнего искусства на современной почве, и даже, как утвер-
ждают недоброжелатели, отсутствие собственных идей. По-
смотрим, как черты искусства средневекового возвраща-
лись и воплощались в искусстве более позднего времени.

В эпоху историз-
ма в мавритан-
ском стиле часто
оформляли по-
мещения для от-
дыха: диванные,
курительные.
Удачный при-
мер — «Маври-
танская гостиная»
во дворце Юсу-
повых на Мойке,
Санкт-Петербург

ИСТОРИЗМ И АНГЛИЙСКАЯ
НЕОГОТИКА

Существует понятие «историзм» —
так принято называть направление
(прежде всего в архитектуре и деко-
ративно-прикладном искусстве), в рам-
ках которого воспроизводились внеш-
ние формы стилей прошлого. Почему
«формы»? Потому что материалы и спо-
собы изготовления могли быть уже со-
вершенно другие.

Наибольшего развития историзм до-
стиг во второй половине XIX столетия:
в его рамках развивались такие направ-
ления, как неоренессанс, необарокко,
неороманский стиль, неоготика и т. д.,
хотя обращения к готическому стилю
у архитекторов случались и раньше.

Так, например, английский автор го-
тических романов Уильям Бекфорд
в последней трети XVIII столетия начал
в своем поместье в графстве Уилтшир
возводить здание в готическом духе,
получившее название Фонтхилл Эбби
(Фонтхиллское аббатство). Постройкой
занимался один из самых известных
британских архитекторов того време-
ни — Джеймс Уайетт. Но (видимо, из-за
того, что строитель лишь внешне под-
ражал шедеврам готики, не слишком
вникая в конструктивные особенно-
сти) строящееся здание преследовали
неудачи. Главная башня, достигавшая
высоты 100 метров, обрушивалась не-
сколько раз! Впрочем, все же в итоге
возведение Фонтхилл Эбби было за-
вершено. Но Уильям Бекфорд вскоре
обеднел, был уже не в состоянии со-
держать огромное здание... В 1820-х
годах оно начало разрушаться, и до на-
ших дней не сохранилось практически
ничего.

Хорошо всем известный Вестминстер-
ский дворец в Лондоне приобрел со-
временный «неоготический» облик по-
сле пожара 1834 года, почти полностью
уничтожившего предыдущую построй-
ку. Авторами проекта выступили знаме-
нитые английские архитекторы Огастес
Пьюджин и Чарльз Бэрри. Ч. Бэрри ра-
ботал в основном в рамках историзма:
им возводились постройки в стиле нео-
готики (церковь Святого Петра в Брай-
тоне), неоренессанса (здание Клуба пу-
тешественников на Пэлл-Мэлл) и так
далее.

Удачным примером того, как неоготи-
ческие формы могут содержать в себе

«Добрый архитек-
тор должен иметь
хорошее понятие
о словесных науках
и об истории, уметь
рисовать и знать
математику, кам-
нетесательство
и перспективу;
но сего еще не до-
вольно, он должен
быть честный, раз-
умный и рассуди-
тельный человек;
должен иметь жи-
вость и вкус в сооб-
ражениях своих; без
сих качеств ни со-
вершенным архи-
тектором, ни по-
лезным обществу
человеком он быть
не может»

(В. И. Баженов)
«Архитектура —
это музыка в про-
странстве, кок бы
застывшая музыка»
(Фридрих
Шеллинг)

последние достижения промышленной
революции XIX столетия, может слу-
жить лондонский вокзал Сент-Панкрас,
построенный в 1860-х годах архитек-
тором Джорджем Гилбертом Скоттом.

В викторианской Англии неоготика,
в частности, распространялась во мно-
гом благодаря известному теоретику
искусства Джону Рескину, который ви-
дел в средневековой архитектуре иде-
ал: слияние с природной средой, силу,
красоту и вдохновенность. Идеи Ре-
скина получили горячую поддерж-
ку художников, известных как прера-
фаэлиты и видевших предназначение
художника в возрождении духовных
идеалов, нравственности, в проникно-
вении в символы и тайны природы.

А КАК У ДРУГИХ?

Из Англии «викторианская неоготи-
ка» начала свое шествие по бывшим
и настоящим колониям. Так, в Северо-
Американских Соединенных Штатах
получила широкое распространение
так называемая «коллегиальная го-
тика»: в этом стиле, представляющем
собой ответвление неоготики, обычно
возводились университетские здания.
Примеры — Фарнем-Холл в Йельском
колледже, Сэйдж-Холл в Корнеллском
университете, Бруклингс-Холл в Ва-
шингтонском университете и другие.

Параллельно с Англией образцы ар-
хитектурной неоготики создавались
и в других европейских государствах.
Подобное обращение к прошлому
в разные времена объяснялось разны-
ми причинами. Например, желанием
возродить самоуважение, «народный
дух» после каких-то тяжелых военных
потрясений.Распространению неоготи-
ки, в частности, способствовал роман-
тизм в искусстве, ставивший на первое
место ценность личных духовных пере-
живаний, индивидуализм, силу лично-
сти и характера...

Образцами неоготического стиля вто-
рой половины XIX века могут служить
замок Гогенцоллерн в Баден-Вюртем-
берге, Вотивкирхе в Вене, базилика
Святой Клотильды в Париже.

Практически параллельно с неоготи-
кой в XIX веке развивался и неороман-
ский стиль, сохранивший все основные
приметы своего прототипа: мощь, ла-
конизм, основательность. Именно так
выглядят церковь Франциска Ассиз-
ского в Вене, костел Святых Симеона
и Елены в Минске, мэрия в канадском
Шарлоттауне, главное здание Илли-
нойского технологического институ-
та. В США видным представителем не-
ороманского стиля в архитектуре был
Генри Гобсон Ричардсон (1838-1886),
появилось даже определение «ричард-
сонианский (или ричардсоновский) ро-
манский стиль».

Что же касается России, то здесь нео-
готика впервые появилась в 1770-х го-
дах, когда императрица Екатерина II,
очень любившая всяческие архитек-
турные «затеи», заказала архитектору
Юрию Фельтену постройку Чесменско-
го путевого дворца и церкви Рождества

ПЛОТНИЦКАЯ
ГОТИКА

Во второй по-
ловине XIX века
в США получила
распространение
так называемая
«плотницкая
готика». Это де-
ревянные здания
(как жилые дома,
так и небольшие
храмы), осна-
щенные крышей
с острым щип-
цом и хотя бы
одним-двумя
стрельчатыми
окнами. Именно
такое здание изо-
бражено на из-
вестной картине
художника Гранта
Вуда «Амери-
канская готика»
(1930)
«Пусть в одной
и той же улице воз-
вышается и мрачно
готическое, и обре-
мененное роскошью
украшений восточ-
ное, и колоссальное,
египетское, и про-
никнутое строй-
ным размером гре-
ческое. .. Пусть как
можно реже дома
сливаются в одну
ровную, однообраз-
ную стену...»

(Н. В. Гоголь)

Святого Иоанна Предтечи (Чесменской),
а Василию Баженову — Царицынской
усадьбы под Москвой. Эти постройки
иногда называют «псевдоготическими
поделками»: они не столь масштабны,
как творения мастеров Средневеко-
вья, и подражают готике лишь внешне,
не требуя возрождения конструктив-
ных особенностей, например контрфор-
сов и аркбутанов, которые мы с вами
уже обсуждали. Впрочем, это не ме-
шает причислять «псевдоготику» ека-
терининского времени к выдающимся
архитектурным произведениям свое-
го периода.

Очередная «волна» неоготики на-
чалась в годы правления Николая I.
В качестве примера приведем церковь
Александра Невского в Петергофе, воз-
веденную в 1830-х годах, или здание
железнодорожной станции Новый Пе-
тергоф.

Историзм в России долгое время
не сдавал позиций и развивался на ру-
беже Х1Х-ХХ веков параллельно с мо-
дерном. Так, в 1900-1910-х годах поя-
вились такие неоготические постройки,
как замок «Ласточкино гнездо» в Кры-
му, католический храм Преображения
Господня в Красноярске, католический
храм Пресвятого Сердца Иисуса в Са-
маре.

Много у нас также образцов неови-
зантийского стиля: например, морской
Никольский собор в Кронштадте, собор
Александра Невского в Новосибирске,
церковь Милующей иконы Божией Ма-
тери в Санкт-Петербурге.
Неомавританский стиль, который ко-
пирует (или творчески перерабатывает)
приметы построек Арабского халифа-
та, в России проявился в облике мо-
сковского особняка Арсения Морозова,
санкт-петербургской хоральной сина-
гоги. В Европе в этом духе построены
Триумфальная арка в Барселоне, ан-
самбль площади Испании в Севилье...

В рамках историзма обычно подра-
жали не только лишь в архитектуре:
например, во времена увлечения не-
оготикой можно было заказать себе
не только особняк или беседку в этом
стиле, но и готические кресла (их ино-
гда иронически именовали «креслами
инквизитора»), сундуки, шкафы, кото-
рые мастера-мебельщики с удоволь-
ствием копировали. Не теряли попу-
лярности (как не теряют и поныне)
витражи, расцвет которых, как вы пом-
ните, состоялся именно в средневеко-
вой архитектуре.

Архитекторы, дизайнеры, оформите-
ли, мастера мебели обращаются к моти-
вам средневекового искусства и по сей
день. Чем это объясняется? Отнюдь
не бедностью фантазии. Прежде все-
го тем, что мир средневековой культу-
ры настолько богат и неисчерпаем, что
можно постоянно находить в нем что-
то новое для себя и творчески это пе-
реосмысливать!

Интерьер Мор-
ского Николь-
ского собора
в Кронштадте.
Фото 1914 г.
Чимабуэ. Мадонна на троне.

Конец XIII в. Галерея Уффици

Джотто. Мадонна Оньиссанти.
Ок. 1310. Галерея Уффици

Амброджо Лоренцетти. Плоды доброго правления. 1330-е.
Палаццо Публико, Сиена.
Несохранившееся здание — Фонтхилл Эбби. Изображение нача-
ла XIX века

Церковь Александра Невского («Готическая капелла»)
в Петергофе
ЛИТЕРАТУРА И ДРУГИЕ ИСТОЧНИКИ

1.	Виолле-ле-Дюк Э. Жизнь и развлечения в Средние
века. — СПб.: Евразия, 1999.

2.	Гнедич П. П. История искусств: Зодчество. Живопись. Ва-
яние. От Древнего Египта до средневековой Европы. —
М.: ОЛМА Медиа Групп, 2015.

3.	Гуревич А. Я. Средневековый мир: культура безмолвству-
ющего большинства. — М.: Искусство, 1990.

4.	Даркевич В. П. Народная культура Средневековья: паро-
дия в литературе и искусстве 1Х-Х1 вв. — М.: Наука, 1992.

5.	Дюби Ж. Время соборов: искусство и общество 980-
1420 годов. — М.: Ладомир, 2002.

б.	Ле Гофф Ж. Рождение Европы. — СПб.: Александрия,
2007.

7.	Рехт Р. Верить и видеть. Искусство соборов ХП-ХУ ве-
ков. — М.: Издательский дом Высшей школы экономи-
ки, 2014.

8.	Эко У. Искусство и красота в средневековой эстетике. —
М.: СПб: Алетейя, 2003.

9.	Н1Ср://агСух.ги/Ьоо1<5/1Чет/Г00/500/20000001/1пс1ех.
5НСт1

10.	НирзУ/^ши.ризНктптизеит.агС/тизеит/ЬийсНпдз/
та1’п/Г1оог2/2б_пе1:11ег1апс15/1пс1ех.р11р

11.	ЬССрУ/суеСапгп’га.ги/
Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть скопирована,
воспроизведена в электронной или механической форме, в виде фотокопии,
записи в память ЭВМ, репродукции или каким-либо иным способом, а также
использована в любой информационной системе без получения разрешения
от издателя. Копирование, воспроизведение и иное использование книги или
ее части без согласия издателя является незаконным и влечет уголовную,
административную и гражданскую ответственность.

Издание для досуга

ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БЫСТРЫХ ЗНАНИЙ

СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО

Для тех, кто хочет все успеть

Главный редактор Р. Фасхутдинов
Руководитель направления Т. Коробкина
Ответственный редактор И. Ивина
Редактор Е. Яворская
Художественный редактор Г. Булгакова
Верстка Н. Зенков
Корректоры С. Кондратьева, Л. Юсупова

ООО «Издательство «Эксмо»

123308, Москва, ул. Зорге, д. 1. Тел.: 8 (495) 411 -68-86.

Ноте раде: \ллллл/.екзто.гц Е-таП: 1пТо@екзто.ги

Онд1руш1: «ЭКСМО» АКБ Баспасы, 123308, Мэскеу, Ресей, Зорге кешес!, 1 уй.

Тел.: 8 (495) 411-68-86.

Ноте раде: \ллллл/.екзто.ги Е-таИ: 1пТо@екзто.ги.

Тауар белпск «Эксмо»

Интернет-магазин : \ллллл/.Ьоок24.ги

Интернет-магазин : \ллллл/.Ьоок24.к/

Интернет-дукен: \ллллл/.Ьоок24.к/

Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».

Казахстан Республикасындагы импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию,
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»

Казахстан Республикасында дистрибьютор жене ен!м бойынша арыз-талаптарды
к,абылдаушыныц ек!лI «РДЦ-Алматы» ЖШС,
Алматы к,., Домбровский кеш., 3«а», литер Б, офис 1.

Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92; Е-таН: РЮС-А1та1у@екзто.к2
Он1мн1цжарамдылык, мерз1м1 шектелмеген.

Сертификация туралы аппарат сайтта: \ллллл/.екзто.ги/сег1|йса1юп

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»
\ллл/\л/. екзт о. ги/сегИ Л са11 оп

Онд1рген мемлекет: Ресей. Сертификация кдрасты рыл матан

Подписано в печать 08.05.2019. Формат 84х1081/32.

Печать офсетная. Усл. печ. л. 6,72.

Тираж экз. Заказ
В алеггроннох виде >м<и юдят^льсгм к» ммоте
«к«л* не мл»л*Л*тли

ЛитРес: «#0:8

Оптовая торговля книгами «Эксмо»:
ООО «ТД «Эксмо». 123308, г. Москва, ул.Зорге, д.1, многоканальный тел.: 411-50-74.

Е-таП: гесер1юп@ек5то-5а1е.ги

По вопросам приобретения книг «Эксмо» зарубежными оптовыми
покупателями обращаться в отдел зарубежных продаж ТД «Эксмо»
Е-таП: 1п1егпа1юпа1@ек5то-5а1е.ги

1п1егпаИопа18а1ез: 1п1егпаИопа1 тйо1еза1е сиз1отегз зйоМ соШас1
Еоге1дп 8а1ез ОераПтеШ о/ ТгасНпд Ноизе «Екзто» /от 1бе1г огбегз.

1п1егпайопа1@ек5то-5а1е.ги

По вопросам заказа книг корпоративным клиентам, в том числе в специальном
оформлении, обращаться по тел.: +7(495) 411-68-59, доб. 2261.

Е-таП: |уапоуа.еу@екзто.ги

Оптовая торговля бумажно-беловыми

и канцелярскими товарами для школы и офиса «Канц-Эксмо»:
Компания «Канц-Эксмо»: 142702, Московская обл., Ленинский р-н, г. Видное-2,
Белокаменное ш., д. 1, а/я 5. Тел.:/факс +7 (495) 745-28-87 (многоканальный).

е-таП: капс@ек5то-5а1е.ги, сайт: \ллллл/.капс-ек5то.ги

В Санкт-Петербурге: в магазине «Парк Культуры и Чтения БУКВОЕД», Невский пр-т, д. 46.

Тел.: +7(812)601 -0-601, Алллл«.Ьоокуоес1.ги

Полный ассортимент книг издательства «Эксмо» для оптовых покупателей:
Москва. ООО «Торговый Дом «Эксмо». Адрес: 123308, г. Москва, ул.Зорге, д.1.
Телефон: +7 (495)411-50-74. Е-таИ: гесер1юп@екзто-за1е.ги

Нижний Новгород. Филиал «Торгового Дома «Эксмо» в Нижнем Новгороде. Адрес: 603094,
г. Нижний Новгород, ул. Карпинского, д. 29, бизнес-парк «Грин Плаза».
Телефон: +7 (831) 216-15-91 (92, 93, 94). Е-таН: гесер1юп@екзтопп.ги

Санкт-Петербург. Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Санкт-Петербурге. Адрес: 192029,
г. Санкт-Петербург, пр. Обуховской Обороны,
д. 84, лит. «Е». Телефон: +7 (812) 365-46-03/04. Е-таН: зеп/ег@з?ко.ги
Екатеринбург. Филиал ООО «Издательство Эксмо» в г. Екатеринбурге. Адрес: 620024,
г. Екатеринбург, ул. Новинская, д. 2щ. Телефон: +7 (343) 272-72-01 (02/03/04/05/06/08).

Е-таН: ре1гоуа.еа@ека1.екзто.ги

Самара. Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Самаре.
Адрес: 443052, г. Самара, пр-т Кирова, д. 75/1, лит. «Е».
Телефон: +7(846)207-55-50. Е-таН: В0С-затага@таИ.ги
Ростов-на-Дону. Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Ростове-на-Дону. Адрес: 344023,
г Ростов-на-Дону, ул. Страны Советов, д. 44 А. Телефон: +7(863) 303-62-10. Е-таИ: 1пТо@тс1.екзто.ги
Центр оптово-розничных продаж Сазб&Саггу в г. Ростове-на-Дону. Адрес: 344023,
г Ростов-на-Дону, ул. Страны Советов, д. 44 В. Телефон: (863) 303-62-10.

Режим работы: с9-00 до 19-00. Е-таН: гоз1оу.тад@тс1.екзто.ги

Новосибирск. Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Новосибирске. Адрес: 630015,
г. Новосибирск, Комбинатский пер., д. 3. Телефон: +7(383) 289-91-42. Е-таИ: екзто-пзк@уапс1ех.ги
Хабаровск. Обособленное подразделение в г. Хабаровске. Адрес: 680000, г. Хабаровск,
пер. Дзержинского, д. 24, литера Б, офис 1. Телефон: +7(4212) 910-120. Е-таН: екзто-к1ъ/@та11.ги
Тюмень. Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Тюмени.

Центр оптово-розничных продаж Сазб&Саггу в г. Тюмени.
Адрес: 625022, г. Тюмень, ул. Алебашевская, д. 9А (ТЦ Перестройка+).
Телефон: +7 (3452) 21 -53-96/ 97/ 98. Е-таН: екзто-1итеп@та11.ги
Краснодар. ООО «Издательство «Эксмо» Обособленное подразделение в г. Краснодаре
Центр оптово-розничных продаж Сазб&Саггу в г. Краснодаре

Адрес: 350018, г. Краснодар, ул. Сормовская, д. 7, лит. «Г». Телефон: (861) 234-43-01(02).

Республика Беларусь. ООО «ЭКСМО АСТ Си энд Си». Центр оптово-розничных продаж
СазП&Саггу в г.Минске. Адрес: 220014, Республика Беларусь, г Минск,
пр-т Жукова, д. 44, пом. 1-17, ТЦ«Ои11е1о». Телефон: +375 17 251-40-23; +375 44 581-81-92.
Режим работы: с 10-00 до 22-00. Е-таН: ехтоаз1@уапс1ех.Ьу
Казахстан. РДЦ Алматы. Адрес: 050039, г. Алматы, ул. Домбровского, д. 3 «А».
Телефон: +7 (727) 251 -59-90 (91,92). Е-таН: ВОС-А1та1у@екзто.к/
Интернет-магазин: \ллллл/.Ьоок24.к/

Украина. ООО «Форс Украина». Адрес: 04073 г. Киев, ул. Вербовая, д. 17а.
Телефон: +38 (044) 290-99-44. Е-таН: за1ез@1огзикга1пе.сот

Полный ассортимент продукции Издательства «Эксмо» можно приобрести в книжных
магазинах «Читай-город» и заказать в интернет-магазине \ллллл/.сЫ1а1-догос1.ги.

Телефон единой справочной службы 8 (800) 444 8 444. Звонок по России бесплатный.

Интернет-магазин ООО «Издательство «Эксмо»

улллллл Ьоок24. ги

Розничная продажа книг с доставкой по всему миру.
Тел.: +7 (495)745-89-14. Е-таП: 1тагке1@ек5то-5а1е.ги
КОГДА ВЫ ДАРИТЕ КНИГУ,
вы ДАРИТЕ ЦЕЛЫЙ МИР

ХОТИТЕ ЗНАТЬ БОЛЬШЕ?

Заходите на сайт:

Ьйр5://ек5то.ги/Ь2Ь/
Средние века... Время отважных рыцарей, прекрас-
ных дам, турниров, песен менестрелей... и, конечно,
удивительных шедевров — величественных зданий,
ярких витражей и гобеленов, живописных полотен.
Искусство Средних веков, прочно основанное на ре-
лигиозной идее, глубоко символично и многознач-
но. Помимо христианских традиций оно сохранило
культурное наследие могучей Римской империи и
даже элементы «варварской» культуры. Вы готовы к
путешествию в яркий и загадочный мир искусства
Средневековья?

*	КАННЕ ПРИНЦИПЫ И ПРИОРИТЕТЫ БЫЛИ ОСНОВНЫМИ В СРЕДНЕВЕКОВОЙ
КУЛЬТУРЕ?

•	ЧТО ТАКОЕ «КАТАКОМБНОЕ ИСКУССТВО»?

•	ЧЕМ ОТЛИЧАЕТСЯ ГАРГУЛЬЯ ОТ ХИМЕРЫ?

*	ЧТО ИСЛАМСКИЕ МАСТЕРА НАЗЫВАЛИ «ИСКУССТВОМ ИДЕАЛЬНОГО ДУХА»?

•	ЧТО ОЗНАЧАЕТ «ГОТИЧЕСКИЙ ТРИЛИСТНИК»?

ОБ ЗТОМ И МНОГОМ ДРУГОМ В КОМПАКТНОМ И СОДЕРЖАТЕЛЬНОМ СПРАВОЧНИКЕ
ДЛЯ ТЕХ, НТО ХОЧЕТ ВСЕ УСПЕТЬ.

ЗАДАЧА СЕРИИ «ЭНЦИКЛОПЕДИЯ БЫСТРЫХ ЗНАНИЙ» -
рассказать просто, коротко и увлекательно о сложном.
Книги послужат отличным источником базовых зна-
ний и донесут общее понимание основных терминов
и ключевых моментов в различных областях. Книги
будут интересны читателям всех возрастов, решившим
расширить свои знания в той или иной области и сделать
это в быстрой и увлекательной форме.

18ВЫ 978-5-04-102298-3

9

785041

022983