.'wB
АКТЕРЫ И РОЛИ
СЕРГЕЙ БОНДАРЧУК
исполнит заглавную роль
в двухсерийном
научно-фантастическом
фильме
«Молчание доктора Ивенса»,
который по своему сценарию
ставит на «Мосфильме»
Б. Метальников.
Роль Оранте, женщины
с другой планеты, исполнит
ЖАННА БОЛОТОВА.
Архитектор
Клара Верестова — новая роль
АНАСТАСИИ ВЕРТИНСКОЙ
в фильме киностудии
«Мосфильм»
«Человек на своем месте».
Автор сценария В. Черных,
режиссер А. Сахаров.
МАХМУД ВАХИДОВ
играет главную роль —
Ахмада Дониша,
великого таджикского
гуманиста и просветителя
в фильме
киностудии «Таджикфильм»
«Звезда в ночи».
Авторы сценария Р. Ходи-Заде
и В. Максименков,
режиссеры-постановщики
А. Рахимов и И. Усов.
Народная артистка СССР
ГАЛИНА ВИШНЕВСКАЯ
снимается в этом фильме
в роли
итальянской певицы.
советский
энран
КРИТИКО-ПУБЛИЦИСТИЧЕСКИЙ
ИЛЛЮСТРИРОВАННЫЙ ЖУРНАЛ
ОРГАН ГОСУДАРСТВЕННОГО
КОМИТЕТА
СОВЕТА МИНИСТРОВ СССР
ПО КИНЕМАТОГРАФИИ
И СОЮЗА
КИНЕМАТОГРАФИСТОВ СССР
ОСНОВАН В 1925 ГОДУ
ВЫХОДИТ ДВА РАЗА В МЕСЯЦ
№ 18 сентябрь 1972
ВЛАДИСЛАВ ДВОРЖЕЦКИЙ
сыграет роль одного
из лидеров партии
эсеров, Савинкова,в фильме
Рижской студии «Петерс».
Авторы сценария —
А. Григулис, М. Маклярский,
К. Рапопорт.
Режиссер С. Тарасов.
В этот долгий путь сегодня укладывается биогра-
фия казахского художественного кинематографа.
И моя собственная кинобиография: в 1938 го-
ду вместе с писателями Всеволодом Ивановым и
Бембетом Майлиным я был автором сценария
«Амангельды». Поставленная по нему на киносту-
дии «Ленфильм» с участием казахских артистов
картина стала первой ласточкой нашего игрового
кино.
Наш кинематограф возникал не на голом ме-
сте. Всеми своими корнями казахское кино с пер-
вых дней своего существования было связано с
литературой, музыкой, изобразительным искусст-
вом, в свою очередь, выкристаллизовавшимся из
сокровищниц народного творчества. Немалую
роль сыграли и великие традиции, творчество
крупнейших казахских просветителей Абая Кунан-
баева, Чокана Валиханова, боровшихся за раскре-
пощение личности, за прогресс, за социальную
справедливость.
Уже в первые годы Советской власти один из
старейших казахских писателей, Ильяс Джансугу-
ров, в своих статьях и выступлениях призывал ак-
тивно готовить и ускорить появление националь-
ного кинематографа. Ильяс Джансугуров даже и
сам снимался в эпизодах и массовых сценах пер-
вых фильмов, посвященных казахам.
Нельзя не вспомнить о Мухтаре Ауэзове, вы-
дающемся писателе, авторе сценариев фильмов
«Райхан» и «Песни Абая»...
Немалую роль в становлении нашего кинема-
тографа сыграл и театр. Первый казахский нацио-
нальный театр, сформированный в 1926 году, вос-
питал целую плеяду великолепных актеров, мно-
гие из которых и по сей день работают в кино.
Это Калибек Куанышпаев, Серке Кожамкулов,
Елюбай Умурзаков, Курманбек Джандарбеков
и другие.
Я начал статью с воспоминаний о нашем самом
первом художественном кинофильме, созданном
на «Ленфильме», о нашей совместной работе с
коллегами из России. А как много сделали для
нашего кинематографа крупнейшие советские ре-
жиссеры С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, братья Ва-
сильевы, И. Пырьев... Все они работали в Алма-
Ате в годы Великой Отечественной войны.
Уже в послевоенные годы Григорий Рошаль
посвятил свой фильм классику казахской литера-
туры Абаю Кунанбаеву, сняв по сценарию Мухта-
ра Ауэзова картину «Песни Абая».
Ефим Дзиган в 1953 году поставил первый ка-
захский цветной фильм «Джамбул», в котором та-
лантливо заявил о себе как актер Шакен Айма-
нов.
Казахский кинематограф очень многим обязан
этому талантливому художнику. Шакен Айманов
пришел в кино из театра, где сыграл больше ста
ролей,— героических, комедийных, трагических,
гротескных. И так же неутомимо, по-молодому
работал он в кинематографе, пробуя свои силы
в комедии, психологической драме, в эпических
полотнах и остросюжетных лентах. Пусть эти филь-
мы неравноценны по своим художественным до-
стоинствам, но они, несомненно, оставили свой
добрый след в казахском кино. Он снял картины
об освоении целины («Мы здесь живем»), о пере-
стройке в сельском хозяйстве («В одном районе»),
лирические комедии («Наш милый доктор» и «Пес-
ня зовет»), поставил интересную, исполненную фи-
лософских раздумий картину «Земля отцов».
Большой удачей Айманова стал его последний
фильм, «Конец атамана», где режиссер заявил о
себе как зрелый, тонкий и умный мастер.
Картина создана на документальной основе,
но авторы не ограничились констатацией фактов,
а воссоздали широкую панораму событий тех лет.
Для нашего кинематографа характерно обра-
щение к наиболее драматичным периодам в жиз-
ни страны, отмеченным высокой поэзией народ-
ного подвига.
к смотру киноискусства союзных республик. Казахстан
ВОЗМУЖАНИЕ
В картине «Сказ о матери» (режиссер А. Кар-
пов), с успехом прошедшей на союзном и зару-
бежном экранах, авторы рассказали о моральной
стойкости, самоотверженности и духовной красо-
те советских людей. Замечательно сыграла мать
в этом фильме народная артистка Амина Умурза-
кова. Действие фильма происходит в годы войны
в Казахстане. И к тем же трудным годам обра-
тился в двух своих последних фильмах режиссер
Мажит Бегалин, рассказавший о тех, кто сражался
на фронте, отстаивая каждую пядь земли. Это «За
нами Москва», посвященная подвигу панфиловцев,
и «Песнь о Маншук». Мне особенно дорога  по-
следняя картина Бегалина, которая и в самом деле
стала песней о славной дочери казахского народа
Герое Советского Союза Маншук Маметовой. Этот
яркий, драматичный фильм, проникнутый любовью
к своей юной героине, прекрасно рассказал о по-
колении, ушедшем на фронт в незабываемом
1941 году. Картина сурово-трагична, но одновре-
менно полна света, гордости за тех прекрасных
людей.
В фильмах «За нами Москва», «Песнь о Ман-
шук», как и во многих казахских современных и
историко-революционных фильмах («Земля отцов»
и другие), нашла глубокое воплощение традицион-
ная для всей нашей кинематографии тема дружбы
народов, интернационального братства советских
людей. В боях на фронтах Великой Отечествен-
ной войны проливали кровь представители
всех национальностей нашей страны, здесь
решалась судьба нашей общей социалистической
Родины.
Мажит Бегалин, один из ведущих режиссеров,
прошел великолепную школу во ВГИКе — он учил-
ся в мастерской С. А. Герасимова.
Пожалуй, почти каждый из тех, кто сегодня
трудится на «Казахфильме», так или иначе сопри-
коснулся с мастерством русских кинематографи-
стов и кинематографистов братских республик.
Султан Ходжиков, известный своими фильмами
«Мы из Семиречья», «Если бы каждый из нас»,—
ученик замечательного режиссера Александра
Петровича Довженко. Многие наши молодые сце-
наристы, режиссеры, операторы, художники тоже
пришли к нам из ВГИКа.
Не так давно мне вновь привелось выступить
в качестве сценариста. На киностудии «Казах-
фильм» по моему сценарию режиссером С. Ход-
жиковым был снят фильм «Кыз-Жибек», создан-
ный по мотивам одного из самых известных казах-
ских сказаний.
Постановка картины была достаточно сложной,
и встреча с коллективом, работавшим над ней,
показала мне, как вырос за прошедшие годы «Ка-
захфильм».
Казахское кино расширило круг тем и жанров,
обогатилось новыми выразительными средствами.
Многое радует в том, что сделано сегодня на
«Казахфильме». Но как хотелось бы в сегодняш-
нем разговоре о наших достижениях назвать кар-
тины о современности и современниках. В этом
смысле интересно работают казахские докумен-
талисты. Их зоркая, оперативная камера запечат-
левает заводы, шахты, металлургические гиганты,
степные совхозы, горные пастбища и целинные
земли. И как не вспомнить здесь о творчестве
Ораза Абишева, о его фильмах, тематика которых
объемна и обширна! Его картинам всегда прису-
щи поэтическое обобщение, романтический взлет,
гражданственность.
Я уверен, что и мастера и молодежь студии,
работающие в художественном кино, активнее об-
ратятся к сегодняшнему дню. Это трудно. Трудно
и ответственно. Но что может принести ббльшую
радость, чем создание произведения, вбирающего
в себя существенные черты нашего времени, его
прекрасный образ?.. Наша студия готова и к этому
ответственному шагу вперед.
Прожито тридцать четыре года. Наступила по-
ра возмужания.
4
^критическим дневник
МШИЛ ПЕННИ!
Л. РЫБАК
Вначале подумалось: ба, знакомые
все лица! Помним по школе, читали
о них в детгизовских 'повестях, виде-
ли на экране — отличников и двоеч-
ников, успевающих и отстающих. Не-
складный парнишка и ладненькая де-
вочка, самоуверенная красавица и
неугомонный остряк, удачливый
спортсмен и вздорная болтушка, вун-
деркинд из младшего класса и стар-
ший пионервожатый, провалившийся
в институт,— что нового они нам ска-
жут? Наметившаяся коллизия как буд-
то не сулит новизны: потерявшийся
в классе мальчишка, как личность се-
бя не проявляющий, не радующий
учителей, огорчающий родителей, из-
гоняемый из компании сверстников,
испытывает влияние благородной де-
вочки — и, надо полагать, одержит
трудную победу над собой: наберет-
ся сил и к концу фильма будет поль-
зоваться заслуженным авторитетом
товарищей. Она, Женя, в него пове-
рила, и он, Лешка, обретет веру в се-
бя и станет уважаемым человеком.
Все понятно.
На том можно бы поставить точку.
Но драматург Михаил Львовский и
режиссер Александр Митта, нарушая
правила школьной грамматики и уста-
навливая свои, следом за точкой ста-
вят запятую — продолжают рисовать
s карается без промедлей
допросила приятелей
тоб не подвести друга, jiai
ьно: «Дорогой длинною,:!
црчкой лунною...» И ЛешаJ—про
„литье? .„от стыда! — нудным фалы
вым ролосом подтянул: «Да с^тоиёс
с той семиструнцдВГ.» 4}
-не произошло, он смешок
Но теперь он не желает’
ным, и на чудо он более
В пустом физкультурном
готовится к завтрашним
Женя
Волик
crapai
В f
озорж
точка, точка, запятая, вышла
появился человечек... Нам поз
разгадать замысел, и мы — н<
тригованные, но заи нтересов«
. приглядываемся к тому, как и
Миклассни)
вился челе
Жильцова «поя-
>бщих интересов —
и веселые способы
засили картину за-
йчиками — отличные
вписал Юлий Михай-
Чадорных и лириче-
и трогательных, пе-
- ее решения. Ук|
Ёр^бдровыми п<
^тексты для них н
лов, в его стихав
‘ ских, ироничных
реданы подлинные чувства юных ге-
роев, выражено отношение к ним,
создана атмосфера действия, коме-
дийного, но и серьезного. И снят
фильм (оператор Р. Веселер) с непо-
средственностью юного восприятия и
с оптимистическим мироощущением.
Движется сюжет, катятся школьные
дни... Женя (Оля Рыжникова), новень-
кая в классе, сразу приметила удру-
ченное состояние Леши Жильцова
(Сережа Данченко) и посочувствова-
ла ему. А он впервые узнал, что зна-
чат сочувствие и ободрение. Такой
девочке можно открыться, найти в
ней отклик. И он забросал ее вопро-
сами: «А вот у тебя так бывает...»,—
оказалось, что «бывает», многое чув-
ствуют они одинаково. И оба любят
газировку с вишневым сиропом —
родство душ! Перед такой девочкой
хочется выглядеть молодцом, а где
его вмиг ухватишь, молодечество? И
Лешка что-то привирает в рассказах
о себе — насчет успехов в спорте и о
том, как чудно поют они дуэтом с
Воликом, мальчуганом из соседней
квартиры.
зале ^Леша
.	.. ___,...... победам —
он еще себя покажет, возьмет высо-
ту. Разбег, прыжок — падает планка,
еще ’и еще раз — тот же результат...
Ракурсом съемки и повторением мон-
тажных планов этот эпизод точно ко-
пирует запомнившиеся зрителям кад-
ры бесконечной и дерзкой трейиррв-:
ки Валерия Брумеля из не/ийЙшЯ
фильма о спорте. Копия — шутка, в
ней — оправдание прямого хода ки-
даповествования. Но копия — истина:
Лешка Жильцов вырабатывает харак-
тер, дерзает, воспитывает в себе‘;
упорство.
я Шаблон «школьной темы», когда
становление личности обозначается
стандартной характеристикой и героя
| на зависть зрителям переводят из
группы отстающих в коллектив успе-
вающих,— такой шаблон претит соз-
дателям картины. Но не оставлять же
героя в двоечниках ради сокрушения
примелькавшегося штампа!
Не прямым и не гладким окажется
Лешкин путь к себе, к человеку. Да-
же горечь собственной измены дано
ему изведать. Пойдет он после уро-
ков провожать красотку Вишнякову,
с надеждой спросит ее: «У тебя так
бывает...» — нет, с ней не «бывает»^
предложит ей газировку с вишневым
сиропом — не пьет, не любит. Ни об-*
фильма немало
кточньйс наблюде-
ит нас’забыть о
Вой точке в на-
ОГда показалось
>азгадан и нечего
>оме привычного
 Лк® изо6РРа,кеимой
жизни молодых героев —вот чтО при_
влекает в картине. Знакомые лица,
известный сюжет? Да, это так. Но уз-
навание радует,
вует новым пост
Случается, ai
усердием облег1
картины. Вывод!
ва-папу, туго со
чему: папе на/;
быстро развива!
поспешно пос
чале картин
нам, что замь
1Я фин<
потому что способст-
ижениям.
|торы С ИЗЛИШНИМ
ают нам понимание
nr на экран ЖильЦо-
Вбражающего, чтрл к
|о растолковать, как
Втся нынешние дети,
жальной роли явно
______Гикулину. ПриволЙ|о
|ДОйльме юным героям,ййв-
Кысел их не сковал, й мы
|гством и пониманием вхо-
иир.
слассники спорят о том^Шо
юсть, индивидуальность. От- .
&алкивак>тся от полюса равнодушия —
£>т пренебрежительных ужимок же-
ланной'девчушки, претендующей на
независимость и участие в разговоре
не принимающей. Подруга отзыва^ЕН
ся о ней с похвалой: та, мол, ни ВЁ
чем «ни бум-бум» — это и есть ее поЖЦ
зиция, ее особенность. А девчушка,Е
как на грех, урок выучила. «Теряешь w
индивидуальность»,— предостерегает I
руга... По миру ходуном ходят '
информационного взрыва, ув-
1 подростков, а тут этакое без-
|ое «ни бум-бум» — забавно и
нелепо, и нельзя не задуматься.
торский
с любог
-^ДИМ в И)
£ ВосьМ!
Леша Жильцов (С. Данченко)
критический дневник
Разведка в «неприятельском» тылу.
Бока (Уильям Берлей), Немечек (Антони Кэмп)
_. .	замерли в ожида-
нии. Издалека, чеканя шаг,
ощетинясь остриями копий,
приближались неприятель-
ские колонны. Они шли со-
мкнутым строем, красуясь
воинственной выправкой и
ярко-красными рубахами,
рослые, сильные, заранее
уверенные в своей победе.
Трубач протрубил к ата-
ке — колонны пошли на при-
ступ. Таран вышиб ворота,
нападающие ворвались в ук-
репление. И тут же редуты
обрушили на них град бомб.
Уточним: песочных бомб.
Потому что, хотя и враж-
да, и соперничество за пу-
стырь, и смелость, и преда-
тельство, и даже полковод-
ческий талант — все в этой
войне мальчишек с улицы
Пала и богатых сынков из
бомбы все же были из песка,
смерть... смерть, к счастью.
ТРЕТЬЯ
РАЗВЯЗКА
• МАЛЬЧИШКИ С УЛИЦЫ ПАЛА
ПРОИЗВОДСТВО МАФИЛЬМ. ВЕНГРИЯ
Авторы сценария Золтан Фабри,
Эндрэ Бохем
Режиссер Золтан Фабри
Оператор Дьердь Иллеш
Художник Иожеф Ромвари
Композитор Эмил Петрович
Ботанического сада было настоящим,
пики — из позолоченных деревяшек и
тоже невзаправдашняя. Ведь это же только игра.
Трудно гадать, почему Золтан Фабри выбрал для экранизации
именно «Мальчишек с улицы Пала» Ференца Мольнара. Наверное,
дело и в необычайной популярности самой повести (она экранизи-
ровалась уже не единожды, причем не только в Венгрии) и в том,
что напряженность действия в ней неотделима от напряженности
внутренней жизни героев (впервые для Фабри — маленьких героев).
Но, быть может, в дополнение ко всему не случаен и еще один ма-
ленький штрих. Действие повести датировано 1902 годом, началом
века. Ведь не только же тогда происходили мальчишеские баталии,
они были прежде, будут после. Но, наверное, только в начале века,
когда мир еще не столкнулся с ужасом империалистической бойни,
с войной-катастрофой, войной без морали и правил, которую при-
дется узнать уже этому поколению мальчишек, можно было «вое-
вать» с таким вдохновением.
...Идет бой. Уже выдохлась атака краснорубашечников, уже запер-
тые в дровяном сарае «убитые» (те, кого уже раз положили на лопат-
ки) колотят в дверь, призывая своего командира, требуют свободы,
жаждут снова «воскреснуть» и ринуться в бой.
А в это время тяжко больной Эрна Немечек, самый маленький
из всех и единственный рядовой на всю армию, невзирая на страш-
ную слабость, на испарину и озноб, незаметно от матери поднимается
с постели и бежит на пустырь. Заболел он после тайных рейдов в
неприятельский тыл. где ему трижды пришлось искупаться в холод-
ной апрельской воде. Почти совсем обессилев. Эрна добирается до
пустыря, но добирается вовремя, как раз чтобы замертво свалиться
с крыши сарая на вражеского генерала и прошептать ему еле слыш-
ным от потери сил голосом, что воевать надо по правилам.
Победа! Ликуют повисшие на заборе зеваки. Салют, и трижды
«ура» ревут мальчишки новоявленному капитану Эрне Немечеку (из
рядовых — сразу в капитаны!) — это он решил исход боя.
Но поздно. Эрна умирает. Наступает вторая, по-настоящему дра-
матичная и скорбная развязка игры — мальчишеские игры всегда
оканчиваются не так, как ожидалось.
И, может быть, только теперь приходит время задуматься о цене
победы, той, которой еще не понять мальчишкам. Смерть, хоть они и
столкнулись с ней лицом к лицу, еще слишком далека от них, непо-
нятна им. Таков уж возраст, в нем слишком легки потери и слишком
непрочна память. Скорбь недолго задерживается на лицах мальчи-
шек, выйдя из погрузившегося в траур дома, они почти тут же вклю-
чаются в новую игру — начинают подражать прихрамывающей по-
ходке доктора, того самого, от которого минуту назад узнали о смер-
ти друга.
«Президент» Бока возвращается на покинутое поле боя. Старик
сторож складывает в сарае трофейные пики.
И тут Бока видит в углу строительные инструменты — наступает
третья развязка. Завтра придут рабочие, взроют лопатами пустырь,
с таким трудом отвоеванный, такой высокой ценой оплаченный,
и начнут строить дом. А значит все — и битва, и победа, и азарт
борьбы, и гордое достоинство, и преодоленный страх, и честь, и му-
жество, и надежда — все напрасно, все впустую.
Долгим, прощающимся взглядом окидывает Бока пустырь. Обшар-
панные торцы домов, унылый забор, бурая, вытоптанная земля. Сама
длительность, застывшая неподвижность этого финального кадра
окрашивают итог фильма новым смыслом.
Детство кончилось. Начинается отсчет иной, «взрослой» жизни.
В ней тоже будут битвы, победы, поражения, свои отвоеванные и по-
терянные пустыри. И в этой взрослой жизни еще не раз придется
сражаться за социальную справедливость, за правду, за свою веру
в нее. Это то. что не обесценивается, не уходит вместе с детством.
Во всяком случае, не должно уходить.
А. Петров
3
критический
ПРЕВРАТНОСТИ ЖЕНСКОЙ
Б. МИХАЙЛОВ
Замечали ли вы, что авторы фильма часто
вкладывают свою заветную мысль в уста не
главного героя, а какого-нибудь третьестепен-
ного персонажа?
Именно так сценарист Б. Метальников строит
драматургию своего фильма «Расскажи мне о
себе». Его героиня Ксюша — на войне ротный
санинструктор, а после войны амбулаторная
медсестра — почти ничего не говорит о себе.
О ее жизни на протяжении двадцати с лишним
лет поведали нам выразительные фрагменты ее
зримой биографии. А о том, какой это содержа-
тельный в своей внешней, бытовой простоте ха-
рактер, рассказала зрителю актриса Т. Семина.
И тоже не столько текстом, сколько своим экран-
ным поведением.
Что же касается главной мысли картины, то
ее суждено здесь напрямую высказать едва про-
мелькнувшему на экране ротному старшине.
Встретив Ксюшу в маленьком городке через ка-
кое-то время после войны, он говорит ей слова,
полные социального и нравственного смысла.
Они-то исподволь и освещают нам все увиден-
ное.
— Ты не должна так жить, не имеешь права,
слышишь?
Старшина настойчив, потому что глубоко
убежден в своей правоте и непримирим ко все-
му, что отдает обывательщиной, мизерностью
мещанских интересов.
— Ксюша! Не имеешь права,— продолжает
он.— Вспомни, какой ты была! Какие ребята
тебя окружали. Ты же со смертью каждый день
видалась. Ты не должна этого забывать. Не
должно так быть, Ксюша. Не должно!
Вот где истинная драма, которую таит в себе
этот фильм. Вот где его главный нерв. Человек,
прошедший испытание фронтом, должен быть
достоин своей военной судьбы, ее исторической
святости, ее гражданского величия. Настоящий
фронтовик просто не имеет морального права
жить в иных измерениях.
Монолог старшины — это один аспект художе-
ственного осмысления Ксюшиной судьбы. Моно-
лог матери-одиночки Нины — другой ее аспект,
другой поворот.
— ...Только нам на любовь надеяться труд-
но,— говорит Нина подруге.— Ровеснички-то
наши в сырой земле лежат, а молодым и без нас
невест хватает. Так что вот и остается нам толь-
ко так, почудить малость да вот ляльку завести,
чтоб не куковать одной-то всю жизнь...
Нехотя подчиняется Ксюша этой горькой
правде. Ей, натуре цельной и нравственно взы-
скательной, тем более трудно примириться с
этой правдой, что ее фронтовую юность озарила
истинная любовь. Щемящей сердце грустью от-
мечены кадры, повествующие о том, как в гос-
питале между Ксенией и Ленчиком (В. Соломин)
пробежала искра взаимного влечения, как Лен-
чик опять уехал на войну, как они встретились
вновь и как снова расстались, уже навсегда, по-
тому что Ленчик не вернулся из последней раз-
ведки.
А после войны... Что ж, с точки зрения Нины,
Ксюше вскоре повезло. Ведь она вышла замуж,
пусть даже за человека душевно ей чужого, но
зато такого положительного.
— Ничего, ничего,— утешает Нина Ксюшу на
свадьбе.— Стерпится — слюбится. А нет, так и
черт с ним, детей любить будешь. Другие вон
просто ребенка хотят, а тебе, смотри, какое
счастье привалило. Целый муж в придачу...
Евгений Шварц любил парадок-
сы.
В прекрасном фильме «Золушка»,
поставленном по его сценарию Н. Ко-
шеверовой и М. Шапиро, сказочный
король с грустью говорил о своих
старых друзьях по сказкам, о Маль-
чике с пальчике и Коте в сапогах:
«У них все в прошлом. Их сказки уже
сыграны...» И в самом деле, Кот, об-
ленившись и сняв сапоги, спал у ка-
мина, а Мальчик с пальчик занимался
тем, что играл в прятки на деньги:
попробуй найди его...
Как будто то же происходит и в
пьесе Шварца «Тень». Сказочные лю-
доеды служат оценщиками в ломбар-
де. Спящая красавица умерла. Маль-
чик с пальчик жестоко торгуется на
базаре.
Но сходство парадоксально обман-
чиво. Ведь в «Золушке» король пе-
чалился о сыгранных сказках лишь
для того, чтобы обрадоваться несыг-
ранной, новой сказке про Золушку:
«Как король сказочного королевства,
я чувствую, что вы стоите на пороге
удивительных сказочных событий».
Сказка не ушла, она обновляется и,
значит, живет.
Совсем другое в пьесе «Тень».
Там действительно бывшая сказоч-
ная страна. Сказка без сказки. Чуде-
са вытеснены буржуазным здраво-
мыслием, мещанским лицемерием,
культом выгоды, сытости, равноду-
шия.
Итак, стало быть, в «Золушке» —
радостное продолжение сказки. 8
«Тени» — ее печальный конец. Все
ясно. Но не торопитесь! Парадокса-
лист Шварц и тут обманывает наши
прямолинейные догадки. В его «Те-
ни» не признание гибели сказки, но
борьба за нее. Посланцем сказки, по-
сланцем всего, что является ее опо-
рой,— бескорыстия, чистоты, довер-
чивости, прибывает в бывшую сказоч-
ную страну Христиан Теодор, моло-
дой ученый, чья строгая профессия
(опять парадокс!), казалось бы, мень-
ше всего располагает к вере в чудо,
в сказку.
И сказка снова побеждает, хотя на
пути ее большие, чем в «Золушке»,
препятствия. А главное, более реаль-
ные: беспощадная трезвость буржуа,
цинизм, купля-продажа.
Парадоксы Шварца — это веселое
опровержение скучных предвзято-
стей. И в результате даже его пьеса
«Тень» живет по законам сказки,
хотя почти все ее персонажи от этих
законов отступились; даже она опти-
мистична, хотя и печальна; даже ее
действие развивается в стремитель-
ном сказочном ритме, хотя и ос-
ложнено психологической углублен-
ностью. Сплавились жизнь и сказка,
философия и игра. Без этого сплава
Шварца нет. Во всяком случае, нет
«Тени» — по-моему, его лучшей сказ-
ки.
В фильме Кошеверовой очень ощу-
тимы потери. Главные из них — по-
теря веселья, стремительности, лег-
кости, без чего немыслима сказка,
и потеря философской многомерно-
сти, без чего немыслима сказка
Шварца.
Потери начались с того, что теат-
ральная сказка требовала кинемато-
графического перевоплощения: из-
вестно ведь —то, что легко и изящно
«а сцене, порою бывает невыносимо
статично на экране. Сценаристы
Ю. Дунский и В. Фрид не учли этой
истины — простейшей, знать которую
их обязывал профессионализм. Ре-
жиссер не слил действия воедино:
длинные монологи, не берегущие до-
рогого экранного времени, неудачно
соседствуют с приемами театра те-
ней, со староватыми трюками, с пе-
сенками в духе ревю, а действие,
провисающее под тяжестью обыден-
ного бытовизма, идет — вернее, та-
щится — на фоне условных, полуигру-
шечных декораций.
Вопреки законам естества шварцев-
ский сплав серьезности и игры вдруг
распался на составные части. И хуже
того: игра стала вялой, а серьез-
ность — плоской.
Плоским вышел и ученый. Олег
Даль, играющий две роли — самого
ученого и сбежавшую от него тень,
словно бы подчинился такой логике.
Тень черна, подла, лицемерна. Уче-
ный — тот, разумеется, во всем ей
СУДЬБЫ
• РАССКАЖИ МНЕ О СЕБЕ
КИНОСТУДИЯ «ЛЕНФИЛЬМ*
Автор сценария
Б. Метальников
Режиссер-постановщик
С. Микаэлян
Главный оператор
А. Чечулин
Главный художник
Б. Бурмистров
Композитор И. Шварц
Ксения (Т. Семина)
Но не стерпелось, не слюбилось. Ксения ухо-
дит от «положительного» Евсея Евсеевича (очень
точно сыгранного В. Павловым) и сама воспиты-
вает родившегося от него сына. И только много
лет спустя, когда ушла молодость, когда жизнь
в одиночестве стала привычной и, казалось бы,
единственно возможной, появляется на ее гори-
зонте Федор (А. Джигарханян).
Итак, превратности женской судьбы...
О, эти превратности судьбы! Они стоят того,
чтобы специально поговорить о них. Ведь как
часто произведение искусства именно им обя-
зано своим стойким успехом у публики!
В чем секрет массового успеха родобных кар-
тин?
Очевидно, они удовлетворяют какие-то весь-
ма насущные душевные потребности самого ши-
рокого круга людей. Тут речь, видимо, должна
идти о пестром спектре простых житейских,
главным образом семейных, волнений. О тех
возможностях, которые мелодрама предостав-
ляет зрителю в смысле активности его сопере-
живания.
Мы порой действительно забываем о том, что
всякому нормальному человеку присуща необ-
ходимость «зрительского сочувствия», даже
«зрительского сострадания», то есть живей-
шего отклика на тревоги и радости, печали и на-
дежды героев, подобные его собственным трево-
гам и радостям, во всяком случае, соизмеримые
с ними. Это свойство нашей натуры имеет под
собой глубокие психологические корни. Никто
из нас не мог бы в полной мере осознать себя
человеком, не перенося на себя внутренний мир
других людей.
Ксюша, какой нам ее показали Б. Метальни-
ков, режиссер С. Микаэлян и Т. Семина — об-
раз никак не идеализированный и в то же вре-
мя емкий. Не так-то просто передать внутреннее
великодушие через внешнюю сдержанность,
почти безучастность. Но такой рисунок роли
оказался здесь весьма выразительным. И мы
принимаем близко к сердцу злоключения Ксю-
ши, превратности ее судьбы вовсе не потому, что
авторы «педалируют эмоции», провоцируя нас
на сочувствие, а как раз потому, что они остают-
ся правдивыми и целомудренно строгими, даже
показывая человеческое горе.
Но все же дань мелодраматизму отдана здесь.
Я имею в виду благостную, утешительную кон-
цовку, словно приклеенную к фильму чужой ру-
кой. Нет, ни за что я не поверю, что в лице Фе-
дора Ксюша наконец обрела свое счастье, что
им будет хорошо вместе, а главное, что Федор
и впрямь не мог не признаться ей, так сказать,
под занавес: «Я не могу без тебя».
Мало того, что этот приторно-умилительный
финал не в ладу с образом самой Ксюши, он
также нарушает логику повествования.
Ведь нам с самого начала известно, что, не-
смотря на давнюю близость с Ксюшей, Федор
даже понятия не имеет о ее прежней жизни. Он,
например, и не подозревал, что Ксюша была на
войне. Он не знает, сколько лет ее сыну. Он,
в сущности, ничего о ней не знает. Не интере-
совался, видите ли. А тут вдруг «Я не могу без
тебя» — и форсированное изображение счастья.
Мы тоже желаем Ксюше счастья, но не такого,
утешающего и услаждающего зрителя, а убеж-
дающего его своей подлинностью.
противоположен. Он ее антипод,
то есть (прошу прощения за нехит-
рый каламбур) антиподл. Античерен.
Антилицемерен. Он антитень, это яс-
но. Но не ясно, что он за человек.
Ученый в фильме демонстрирует не
присутствие добрых качеств, а отсут-
ствие злых. Получился (увы, не швар-
цевский) парадокс: ученый не харак-
тер, не индивидуальность, а... тень те-
ни. Ее отражение. Пусть отражение,
так сказать, с отрицательным зна-
ком — все-таки только отражение.
А ведь у Шварца Христиан Теодор
вовсе не безликая формула «святой
души», не лучезарный добряк с про-
стовато-простодушной улыбкой, про-
игрывающий своему антиподу и в
значительности и во внешней вырази-
тельности. Он, напротив, воплощение
жизни, импульсивности, характерно-
сти. Он работяга и незаурядный ум.
Сама странность его, само чудачест-
во не роковые черты человека «не от
мира сего». По Шварцу, странность
определяется просто: соответствием
или несоответствием поведения героя
общепринятым правилам. Его ученый
прежде всего по-человечески норма-
лен, естествен, полноценен, и чуда-
ком он кажется лишь тем, у кого
смещены все понятия о нормальном,
кто выгрался в ложь и притворство.
Совсем не случайно шварцевская
«Тень» в своей философии сомкну-
лась с великой книгой Дидро «Пле-
мянник Рамо», где изображена пан-
томима притворства: «Король прини-
мает позу перед любовницей и пе-
ред богом; он выделывает па из
своей пантомимы. Министр перед
своим королем выделывает па царе-
дворца, льстеца, лакея или нищего.
Толпа честолюбцев перед министром
выделывает па на сотни ладов, одно
отвратительнее другого... Есть, одна-
ко, человек,— продолжает Дидро,—
не прибегающий к пантомиме. Это
философ, у которого ничего нет и
которому ничего не надо».
А у Шварца? Министр финансов,
на всякий случай прикидывающийся
жалким паралитиком, то и дело при-
казывает: «Слуги, придайте мне позу
озабоченного раздумья о благе го-
• ТЕНЬ
по пьесе Евгения Шварца
КИНОСТУДИЯ «ЛЕНФИЛЬМ»
Сценарий Ю. Думского, В. Фрида
Постановка Н. Кошеверовой
Гл. оператор К. Рыжов
Художники В. Доррер, В. Костин
Композитор А. Эшпай.
сударства!.. Лакеи! Позу крайнего
возмущения!..» И т. д.
Метафора Дидро реализуется у
Шварца в форму философского гро-
теска.
Но, глядя на 3. Гердта, играющего
в фильме министра финансов, трудна
даже представить, что за ужимками
этого персонажа в пьесе был такой
серьезный символический смысл.
Как и глядя на игру А. Миронова,
В. Этуша, Л. Гурченко, С. Филиппо-
ва, Г. Вицина, А. Вертинской...
Знаю, что читатель, загипнотизиро-
ванный этим блистательным списком,
может мне не поверить: я бы и сам
не поверил. Тем более что и я, по-
куда шли титры, радостно потирал
руки. Да и как было не потирать: ак-
теры, кажется, просто идеально по-
добраны. Если бы меня спросили, ко-
го выбрать на роль нагло-обаятель-
ного ловкача Цезаря Борджиа, я бы,
вероятно, тут же выпалил: Мироно-
ва! Если бы спросили, кому играть
сентиментального грубияна Пьетро, я
бы отчеканил: Этушу! А принцес-
су? Вертинской! А министра финан-
сов? Гердту! Так что не мне осуж-
дать режиссерский выбор. Но, может
быть, легкость таких вот ответов и
должна настораживать. Почти все ак-
теры делают в этом фильме в точно-
сти то самое, что делали прежде, к
чему мы привыкли, и кажется, что
им самим скучновато повторяться.
Конечно, от инерции их спасла бы
резкая оригинальность режиссерско-
го решения. Но...
Когда-то Шварц дерзко возродил
философскую сказку на сцене да
и на экране: появилась «Золушка».
Это была встряска, взрыв, толчок.
Но последние фильмы, поставленные
по мотивам Шварца, напоминают
мне, ну, скажем, вагоны без паро-
воза, пришедшие в движение от
мощного толчка, но не имеющие соб-
ственной скорости. Бегут они по той
же колее, не сворачивая, но все тише
и тише, все больше удаляясь от того,
прекрасного первотолчка.
Так и в фильме «Тень»: по инерции
играют актеры. По инерции работа-
ют художники, варьируя то, что было
в «Каине XVIII», в «Обыкновенном
чуде», в «Старой, старой сказке».
По инерции работает и режиссер, ко-
торому недостало на этот раз верно-
сти глубокому шварцевскому замыс-
лу и одновременно свободы вопло-
щения этого замысла, свободы, так
необходимой для экранизации теат-
ральной пьесы. Еще один естествен-
ный парадокс: подлинную верность
первоисточнику можно сохранить,
лишь имея собственный взгляд на не-
го. Фильм «Тень» движется по при-
вычной колее, но у него нет собст-
венной скорости.
^критический дневник
В год юбилея нашего многона-
ционального государства бе-
лорусские документалисты
обращаются к реальным формам со-
трудничества белорусского народа с
народами других республик. Очерк
молодого режиссера А. Игишева
«Выкованный в огне» возвращает
нас к знаменательному моменту, ко-
гда советские республики решили
объединиться под флагом Союза Со-
ветских Социалистических Респуб-
лик. Авторами картины собран ин-
тересный архивный материал тех да-
леких лет, найдена увлекательная
форма рассказа, открыты малоизве-
стные факты.
РАССКАЖИ
О СВОЕЙ ЗЕМЛЕ
Рядом со строгим историческим
исследованием, которым представ-
ляется фильм А. Игишева, картина
«Лилия, дочь Георгицы» режиссера
Ю. Лысятова решает ту же тему
интернациональной дружбы на жи-
вом материале конкретных челове-
ческих биографий. Судьба Лилии
Кара-Стояновой и необычна и зна-
менательна для нашего времени.
Дочь Георгицы Кара-Стояновой,
профессиональной болгарской рево-
люционерки, Лилия выросла в Со-
ветском Союзе, стала журналисткой,
воевала среди партизан Белоруссии
в годы войны и погибла в бою. Год
спустя фашисты расправились и с
ее матерью, которая боролась с фа-
шистским нашествием в Болгарии.
Открытыми и чистыми были и их
души и сердца. Мы слышим в филь-
ме строчки из писем. Они не часто
имели возможность послать друг
Другу весточку. Из скупых, но точ-
ных по мысли фраз перед нами вста-
ют честные, бескомпромиссные ха-
рактеры, глубоко и тонко чувствую-
щие натуры...
Студию в Минске за ее пристра-
стие к темам войны часто называ-
ют «Партизанфильмом». В этой при-
вязанности кинематографистов к
проблеме великой народной борьбы
с фашизмом есть глубокая правда.
Ведь вся Белоруссия была поистине
«...А то. что грело, изошло дотла.
И„ это видя, помни: нет цены
Свиданьям, дни которых сочтены».
Шекспир. Сонет 73.
Жил на земле замечательный чело-
век. Один из лучших физиков наше-
го времени. Он очень много сделал
в науке. Еще больше сделал для нау-
ки. Он — его звали Игорь Евгеньевич
Тамм — не любил сниматься в кино
и не любил давать интервью. Он сов-
сем не искал славы, но слава о нем
давно перешагнула границы науки
государств. Рассказывать он любил
только о других. Если говорить о
«главной черте» характера, то глав-
ной чертой Игоря Евгеньевича было
умение искренне радоваться чужим
успехам.
Трудно сделать фильм о таком че-
ловеке, трудно показать его так, что-
бы зритель все это понял сам. Ре-
шение задачи было все же найдено:
если сам академик Тамм не расска-
зал о себе ничего, то это должны
сделать его друзья и ученики. (А уче-
ники оставались с ним до конца его
жизни.)
Так был задуман и снят фильм
«Один тамм» режиссером Мариан-
ной Таврог (автор сценария Н. Лосе-
ва, оператор Е. Потиевский). В этом
фильме есть хроника, запечатлевшая
Тамма: в горах, дома, на семинаре.
Живой портрет его создают очень
партизанским краем, испившим в
полной мере жестокость фашизма,
не склонившимся перед захватчика-
ми, победоносно боровшимся с гит-
леровцами.
Фильм «Была война» отражает
тему интернационализма советских
людей. История главного героя уз-
бека Мамадали, руководителя пар-
тизанского отряда в Белоруссии,
которого спасла от врагов белорус-
ская крестьянка, самой своей до-
стоверностью доказывает глубину
дружеских связей народов нашей
страны. Дружба, скрепленная
кровью общей борьбы, соединила
Героя Советского Союза Мамадали
•Была война»
•Назначен директором»
, на
экране
ТАММ
Академик И. Е. Тамм проводит семинар.
короткие и очень яркие воспомина-
ния. Кажется, что присутствуешь на
турнире поэтов: кто короче и лучше
расскажет о друге. И на экране воз-
никает образ человека, которого все
любили и память о котором сохра-
нили, не засушив. Те, кто знал Там-
ма, благодарны режиссеру и опера-
тору за бережливость, с которой сде-
лан фильм. Те же, кто не знал Там-
ма, должны понять, за что мы все
его любили, понять идеалы поколе-
ния Тамма—поколения создателей
советской науки.
Сейчас у учеников Тамма выросли
свои ученики. Не всегда очевидно.
и его белорусских друзей и в годы
послевоенного строительства. На
земле Узбекистана, где он руково-
дил колхозом, и теперь слышится
белорусская речь — соратники по
борьбе не расстались в трудовые
будни.
Знаменательно и то, что в работе
над этой картиной встретились уз-
бекский и белорусский документа-
листы : режиссер Ф. Ходжаев и
оператор В. Цеслюк. Фильм строит-
ся как воспоминание о судьбе уже
ушедшего из жизни героя.
Кинематографисты Белоруссии
работают и над картинами, отража-
ющими заботы сегодняшнего дня.
Репортаж о празднике урожая в
одном из колхозов в картине «Вкус
хлеба» воспроизводит это событие
со всей его непринужденностью.
Изобретателям и рабочим — соз-
дателям новой сельскохозяйствен-
ной машины посвящен фильм «Рож-
дается «Вихрь».
Фильм «Преемник» напоминает
нам о герое ленты «В огне жизни»,
легендарном председателе колхоза
Орловском. Мы вновь оказываемся
в его хозяйстве. Но на этот раз
речь идет о его преемнике — новом
руководителе колхоза Старовойтове.
Важные и нужные темы. Но есть
в этих лентах налет суховатой пере-
числительности, малое внимание че-
ловеческой личности.
Поэтому представляется принци-
пиальной удачей студии картина
«Назначен директором» (автор
В. Шаталов). Молохов, главный ин-
женер Солигорского комбината,
предстает перед зрителем в драма-
тической ситуации. Сложности пере-
стройки комбината лихорадят рабо-
ту шахты. Живая атмосфера дело-
вых отношений открывает зрителю
истинные качества руководителя.
Фильм требует от нас активности,
стремления разобраться в сути проб-
лем, которыми живет сегодняшнее
хозяйство...
Живая заинтересованность работ-
ников студии в поисках разных
путей в отображении явлений со-
временной действительности застав-
ляет ожидать новых любопытных
работ, новых открытий. Они особен-
но ценны и желанны, когда касают-
ся самых важных, сегодняшних
проблем нашего общества.
Г. П р о ж и к о
Минск — Москва
как создаются человеческие отноше-
ния, как хороший учитель создает
вокруг себя ту творческую атмосфе-
ру, в которой рождается научная
школа.
Посмотрите фильм «Один тамм» и
постарайтесь понять это.
«Один тамм» — это шутливая еди-
ница измерения, придуманная физи-
ками, единица честности. В фильме
рассказано, как важно, чтобы челове-
ку выпало счастье понять на своем
собственном опыте, что такое «один
тамм».
Я. Смородинскмй.
Рабочий момент съемок.
У камеры режиссер В. Соколов,
Ника Щеголева (Н. Зорина),
Алексей Чешков (В. Заманский)
Пьеса ленинградского дра-
матурга Игнатия Дворецкого
«Человек со стороны», постав-
ленная в десятках театров стра-
ны, в том числе И. Владимиро-
вым в театре Ленсовета,
А. Шатриным в ЦТСА, А. Эф-
росом в театре на Малой Брон-
ной, сначала была киносцена-
рием. Он назывался «Инже-
нер». Теперь этот сценарий,
названный «Современная хро-
ника», ставит на «Ленфильме»
режиссер Виктор Соколов.
— Вы не боитесь того, что широ-
кая известность пьесы может сни-
зить интерес публики к фильму!
— Наоборот,— ответил В. Соко-
лов,— спектакли вызвали интерес к
материалу и проблемам, поставлен-
ным драматургом, о них много го-
ворят и спорят, а кино позволяет
удовлетворить этот интерес в чем-то
более широко и полно. Писатель
рассказал о буднях огромного произ-
водства в наши дни, о том, что вхо-
дит в быт и повседневность завода в
связи с новой экономической рефор-
мой. Но в театре события неизбежно
втискивались в коробку сцены. Про-
падала масса важнейших подробно-
стей, да и масштаб событий порой
сокращался до кабинетных драм. Де-
ло не только в том, что в фильме
можно выйти из кабинетов в реаль-
ные цеха, а в том, что фильм позво-
ляет показать не одну заводскую
жизнь. Люди живут не только рабо-
той и не только на работе. Все то,
что каждый день приносит в' жизнь
каждого из нас, что мы читаем в га-
зетах, слышим по радио, обществен-
ные и политические события, кото-
рые не могут не затрагивать людей,
классовые битвы, рождение нового
мира — все это куда полнее сможет
показать экран. Наконец, только на
экране зрители смогут увидеть кра-
соту труда рабочих-литейщиков, не-
обыкновенную гармонию техники и
человека. Тот, кто хоть раз был в
литейном цехе, не сможет забыть
минуты, когда льется сталь, освещен-
ные ее огнем лица людей. А мы бу-
дем снимать настоящих рабочих в
настоящем цехе, особое внимание
уделяя их портретам.
...История появления на свет сце-
нария «Инженер» небезынтересна.
Откликаясь на призыв рабочих Ле-
нинграда установить творческие кон-
такты с писателями, музыкантами, ки-
нематографистами города, «Лен-
фильм» заключил договор о творче-
ском содружестве с одним из ста-
рейших в стране, Ижорским заводом,
отмечающим в нынешнем году свое
250-летие. Содружество это находит
разные формы. В частности, студия
командировала на завод на один год
драматурга И. Дворецкого. Перед
писателем была поставлена задача
написать о животрепещущих пробле-
мах современного завода, найти им
образное, красочное, жизненное ре-
шение. Позднее И. Дворецкий писал:
«Герой моего произведения — инже-
нер, начальник гигантского цеха.
Содержание: борьба нового со ста-
рым. Борьба эта вечна».
Схематически это так и выглядит.
Инженер Алексей Чешков (его игра-
ет Владимир Заманский) пришел на
неналаженное дело, в цех, который
лихорадила штурмовщина, где план
постоянно находился под угрозой
срыва. Он борется не столько с кон-
кретными виновниками зла, сколько
с застоем мысли, косностью, разбол-
танностью за научную организацию
труда.
Производственная история — это
ТВОЙ СОВРЕМЕННИК
ИНЖЕНЕР
ЧЕШКОВ
прежде всего рассказ о человеке,
этим она и интересна. Экономиче-
ская реформа — дело не только хо-
зяйственное. Ненаигранность, непри-
думанность конфликта возбуждают
вокруг него живые человеческие
страсти. Производственные пробле-
мы становятся неотделимыми от
нравственного выбора. Накал под-
линных чувств, полет мысли—вот
что для меня главное в будущем
фильме. И если нам удастся передать
их, тогда проблемы фильма станут
проблемами каждого из зрителей.
Ведь драматург меньше всего стре-
мился сделать фотоснимок «одного
завода». Речь в конечном счете идет
о науке управлять.
— В чем же состоит суть конфлик-
та!
— Всем героям присущи черты,
которые не могут не привлекать: у
одних это широта натуры, у дру-
гих — юмор, у третьих — безгранич-
ная доброта. Это люди уважаемые,
умные, волевые, десятилетиями ра-
ботающие в металлургии, знающие
свое дело, и, глядя на них, мы вспо-
минаем и героические страницы
прошлого завода и героические стра-
ницы их собственных биографий. Но
Чешков —специалист, рожденный на-
учно-технической революцией, опи-
рающийся на все достижения совре-
менных методов управления, человек
с острым чувством перспективы, чув-
ством нового. И, как всегда бывает
с героями, выходящими на авансце-
ну истории, он находится впереди
тех, кто еще должен прийти к пони-
манию необходимости, многое пере-
смотреть в накопленных навыках и
методах, преодолеть сложившиеся
привычки и устоявшиеся формы ра-
боты.
— В сценарии много действующих
лиц, и все же «Современная хрони-
ка» — монофильм: все его события
так или иначе связаны с деятельно-
стью Алексея Чешкова, он находит-
по дороге к фильму
ся в их центре. Расскажите, пожалуй-
ста, подробнее о характере, о внут-
реннем облике главного героя.
— Маяковский писал о себе: «Я —
поэт. Этим и интересен». Алексей
Чешков — инженер-литейщик. Это де-
ло его жизни, этим он и интересен.
Чешков честолюбив, уверен в се-
бе. В нем есть угловатость, резкость,
известная прямолинейность, но, мо-
жет быть, отсюда его задор и темпе-
рамент. Человек порядочный, чест-
ный, интеллигентный, талантливый, он
умеет постоять за себя и свои идеи.
Он поражает широтой мышления,
взглядов, смелостью. Это крупная
фигура, крупная во всех своих про-
явлениях. Мы мечтаем о том, чтобы
создать на экране образ героя, соче-
тающего в себе активную действен-
ность, нетерпимость к тому, что ме-
шает идти вперед, и высокий духов-
ный уровень. Мы хотим, чтобы в Чеш-
кове чувствовались прочность убеж-
дений, творческая сила.
Если говорить о литературных па-
раллелях, то есть в Чешкове что-то и
от Веньки Малышева из «Жестокос-
ти» П. Нилина, и от героя погодин-
ского «Моего друга», и от Платона
Кречета, а из героев экрана от Труб-
никова и, конечно, от отца и сына Гу-
бановых— мужество, открытость,
преданность своему делу.
Чешков—живой, реальный, мно-
гогранный человек. Говорят, что он
суховат, не успевает поговорить с
людьми, забывает о них, бывает не-
справедлив. Но это не идеальный ге-
рой, это фигура противоречивая, в
чем-то даже драматическая. В своей
неистовости он ошибается, устает,
терпит поражение, страдает. Но каж-
дую минуту, каждый момент он ду-
мает не о себе, о деле.
И все-таки Чешков не одинок.
Именно отсюда его уверенность и
сила убежденности.
Рядом с Чешковым становятся и
заместитель директора Рябинин (П.
Вельяминов), и экономист Нина Ще-
голева (Н. Зорина), и заместитель на-
чальника цеха Манагаров (А. Джигар-
ханян), и многие другие. Рабочие це-
ха очень хорошо понимают Чешкова
и быстро находят контакт с ним. Они
видят, что он борется с прожектер-
ством, с демагогией, с показухой,
что этот деловой человек в высшей
степени знает свое дело, что в конеч-
ном счете он печется об их благе.
А Чешков понимает, что все, чего
он хочет добиться, могут сделать
только рабочие. Так в фильме появ-
ляется еще один герой — коллектив-
ный портрет советского рабочего на-
ших дней. Каждая эпоха рождает
своих героев. Так было и в двадца-
тые, и в тридцатые, и в последующие
годы. Алексей Чешков — герой се-
мидесятых годов, герой эпохи науч-
но-технической революции.
— В сценарии фильма есть стро-
гость и четкость документа. Отразит-
ся ли это на стилистике, ведь даже в
названии картины присутствует слово
«хроника»!
— Мой фильм «Друзья и годы»
был хроникой лет, хроникой, перели-
стывающей целые исторические эпо-
хи. Здесь же действие происходит в
течение одного года, и это скорее
хроника событий. Мы надеемся, что
напряжение будет вызываться важ-
ностью решаемых на экране жизнен-
ных проблем.
Это должен быть глубоко психоло-
гический фильм, населенный живыми
персонажами. И если уж говорить о
стиле, то скорее он будет поэтиче-
ским. Вместе с тем мы ищем совре-
менный, лаконичный ритм картины.
В ней заняты О. Жаков, В. Санаев,
В. Меркурьев, А. Борисов.
Она снимается в Ленинграде и на
Ижорском заводе (оператор В. Чу-
мак, художник В. Волин). Нам помо-
гают заводская партийная организа-
ция, рабочие, к замечаниям и сове-
там которых мы постоянно прислу-
шиваемся.
Беседу вел С. Марков
7
крупным планом
оваяние искренн
...Впервые я увидел Джумадыло-
ва в короткометражной студенче-
ской трехчастевке «Молитва». Мо-
лодой режиссер Г. Базаров поручил
ему роль мало сказать отрицатель-
ную — отвращающую. Роль палача,
карателя, вершащего расправу на
наших глазах. Это был человек с
лицом убийцы, но с глазами, пол-
ными тоски. Почему горе? Откуда
жестокость? Мать оставила ему мо-
литву — «не мути чистой воды, не
топчи цветы, люби доброе, нена-
видь злое»... Сын вырос — вот он,
заросший щетиной, с кошачьими
ухватками и сиплым голосом, с вин-
товкой в руках. На рассвете он вы-
стрелит в юношу, который годится
ему в сыновья. А пока он истово
шепчет молитву, ищет в ней при-
бежища.
Джумадылов вел свою роль, ка-
залось, на последнем пределе стра-
сти. Было трудно понять, как мож-
но выдержать 30 минут этой захле-
бывающейся ярости, этих перепадов
от вспышек гнева до провалов бес-
силия. Утром на белом снегу он
поднимал винтовку: мальчишка не
сдался. Но этот же выстрел убивал
ненависть в душе палача: страда-
ние искажало его лицо, и в отчая-
нии он убегал с места казни...
В этой работе наиболее полно об-
наружились особые приметы даро-
вания артиста: его страстность, не-
уемная сила, размах.
Но если «Молитва» предоставляла
все возможности для такого само-
раскрытия, то другая большая ра-
бота актера, казалось, была создана
для совсем иной стилистики. В та-
лантливом фильме «Небо нашего
детства» режиссер Т. Океев предло-
жил Джумадылову роль табунщика
Алыма, рано расплывшегося, одут-
ловатого, вроде бы недалекого па-
стуха, кочующего с женой и детьми
за лошадиными косяками. Джума-
дылов-чабан был предельно органи-
чен, табунщики-профессионалы при-
нимали его на съемках за «своего».
Роль была вся пропитана бытом:
пастьба, отлов и клеймение жере-
бят, дойка кобылиц, нехитрые сбо-
ры откочевки, однообразие будней...
В эти мгновения, при всей снорови-
стости рук Алыма, его душа не ожи-
вала. Его лицо напоминало лик
древней каменной бабы, вросшей в
землю возле кочевья. Но приходи-
ло время, и Алым пытался взорвать
монотонный ритм бытия, подымал
бунт против него. И тогда он шало
палил из ружья в воздух — просто
так! — или бессмысленно и жестоко
бил во хмелю бог весть за какую
провинность молодую жену. Актер
и здесь не устрашился быть смеш-
ным и горьким, злым и нелепым.
Он знал, что обаяние искренности
делает его героя интересным для
зрителя. Главное было в ином: в
ощущении того, как неизменный от
века быт и консервативные тради-
ции становятся путами, сковываю-
щими личность.
Мне кажется, эта тема и есть
главная тема творчества Советбека
Джумадылова.
Она принесла ему удачи, и одной
из таких работ явилась роль Жо-
расбая в фильме Б. Шамшиева «Вы-
стрел на перевале Караш».
Повесть Мухтара Ауэзова подари-
ла кинематографистам недюжинный
характер, и актер сумел обогатить
этот материал. Властный мурза был
в его исполнении немногословен и
решителен. В плотной осанке, сдер-
жанном спокойствии угадывался
воин, борец, муж. Джумадылов
вновь выбирал неоднозначное реше-
8
ние: его персонаж был внешне на-
делен благородством и достоинст-
вом, хотя перед нами был жестокий
хозяин, ловкий политик, не чураю-
щийся подкупов и обмана. Привле-
кала его уверенная сила, основа-
тельность. Но до поры, до того мо-
мента, пока не обозначился червь,
подтачивающий эту незаурядную
личность. Трагическая одержимость
властью исподволь убивала в нем
все человеческое. Он был рабом
своей страсти: «Дай рвущемуся к
власти навластвоваться всласть».
Во имя этого он продавал земли с
могилами предков, во имя этого от-
правлял людей на разбой, гибель и
материнское горе. Ржавчина разъ-
едала изнутри мощного человека,
яд отравлял... И пронзительным ста-
новился последний поступок Жорас-
бая, когда, растолкав свиту, он ки-
дался на коне навстречу направлен-
ной в него пуле. Пуля несла избав-
ление от рабства властолюбия, от
бремени предательств.
Недавно Советбек Джумадылов
сыграл в еще одной кинопритче.
Картина, снятая Я. Бронштейном и
А. Видугирисом на «Киргизфиль-
ме», называется «Это — не беда»;
герой Джумадылова в ней — охот-
ник Чоро. Это, по существу, един-
ственный персонаж короткой и
изящной ленты, воплощающий в
себе весь ее замысел. Перед нами
предстает большой ребенок, естест-
венный человек в его естественной
среде. Он здесь свой, его друзья —
собаки и олени, его соперники в
борьбе за мед — медведь и пчелы,
его мир пронизан солнцем, блеском
струй водопада. И безоблачная лень
наивного Чоро может быть потрево-
жена разве что ради добычи хлеба
насущного.
Но... на вершине скалы Чоро уви-
дел однажды нечто блестящее, зага-
дочный солнечный зайчик, и его
безмятежности наступил конец. Те-
перь изо дня в день, срываясь и под-
нимаясь вновь, он лезет вверх по
сделанным им лестницам, манимый
неведомым искусом... Чоро падает
в прах и снова, снова лезет, пока...
Сколько может длиться этот поеди-
нок? И как быть с оставленными
радостями? Чоро решает вечную
альтернативу — долга и свободы,
стремления к цели и жизни по ве-
лению сердца — своеобразно. При-
кручивая очередную перекладину
лестницы, поглядывая на заветный
блеск на скале, наш герой успевает
ловить ртом падающие с вершины
сладкие капли березового сока. И то
и другое! — решает он.
Чувствовалось, что Джумадылов
наслаждается ролью, купается в
ней. Легкость руки мастера ощуща-
лась в ней. Но за серией простых,
радостно увлеченных действий про-
ступала ясно и полно идея обра-
за — счастье полноты человеческо-
го бытия. Выношенная личная тема
Джумадылова не исчезала и здесь:
по сути, Чоро побеждал роковую
власть «зайчика» над собой, осво-
бождался от фанатичной устремлен-
ности к неведомому фантому.
...На этой роли, пожалуй, и мож-
но пока закончить наш разговор.
Пусть не покажется странным, что
размышления о пути актера ограни-
чиваются вовсе не последней его
работой. После Чоро Джумадылов
сыграл еще несколько ролей в кино,
он продолжает работать в театре.
И хотя среди его последних работ
нет пока истинных событий, я убеж-
ден: они не минуют артиста. Ему
еще нет и сорока...
Л. Гуревич
по дороге к фильму
„это
сладкое
слово-
свовода!"
Авторы сценария Валентин Ежов и Витаутас Жалакявичус
Режиссер Витаутас Жалакявичус
Студия «Мосфильм»
Сценарий этого фильма опирается на подлинные
документы революционной борьбы сегодняшнего
Латиноамериканского континента
...ИЗ ПИСЬМА ЭРНЕСТО ЧЕ ГЕВАРЫ.
«Мой опыт в Гватемале... привел меня к од-
ному существенному выводу: чтобы быть
революционером, в первую очередь необ-
ходимо наличие революции».
ЖУРНАЛ «ТАЙМ» писал 27 декабря
1968 года, что трое из каждых четырех жи-
телей Латинской Америки живут в условиях
военного режима.
ИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ ХОРХЕ КОЛЛЕ, ПЕР-
ВОГО СЕКРЕТАРЯ КОМПАРТИИ БОЛИВИИ,
НА СОВЕЩАНИИ КОММУНИСТИЧЕСКИХ И
РАБОЧИХ ПАРТИЙ (МОСКВА, 1969 ГОД):
«Империалистическая политика, продикто-
ванная отчаянием монополистических кру-
гов, принимает в Латинской Америке самые
зверские и позорные формы. Коммунистов
и патриотов жестоко истребляют на Гаити,
в Гватемале, Никарагуа, Колумбии, Парагвае
и других странах».
Актер И. Будрайтис —
исполнитель роли Фелицио
и режиссер В. Жалакявичус,
справа I
Вожди революции в тюрьме.
Толстые стены крепости
отделяют их от собратьев
по боЬьбе, от всего мира.
Освободить их — задача
немыслимая, невозможная.
И все же молодые
латиноамериканские
коммунисты берутся
ее Осуществить.
О^й ведут подкоп
в крепость —
тоннель, через который
Осуществится побег. j
Об этом расскажет фильм А
«Это сладкое с~пво— Ш
Свобода!».	Ж
ИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ ГЛАВЫ ДЕЛЕГАЦИИ
НАРОДНОЙ ПАРТИИ ПАНАМЫ НА ТОМ ЖЕ
СОВЕЩАНИИ: «Наше движение переживает
период жестоких испытаний, но мы твердо
уверены, что выйдем из них с честью. Поэ-
тому мы вновь повторяем нашу просьбу
проявить более широкую и активную соли-
дарность с нашей борьбой, с тем, чтобы мы
могли вырвать из когтей милитаристов сот-
ни заключенных, которые томятся сейчас в
тюрьмах Панамы и среди которых, может
быть, более половины — коммунисты».
Г. Г. П., ЧЛЕН ЦК КОМПАРТИИ, скрываю-
щейся в подполье. Был незаконно брошен
в тюрьму реакционным правительством. Бе-
жал по прорытому коммунистами туннелю:
«Наш побег стал новым примером того, что,
несмотря на всевозможные трудности, дело,
за которое мы боремся, непобедимо».
* * *
л ИЗ ДНЕВНИКОВ Г. Г. П.: «Центральной
* фигурой в осуществлении плана побега дол-
жен стать человек, который возьмет на се-
бя трудную и опасную задачу по маскиров-
ке строительства туннеля».
Этим человеком в фильме стал Франциско.
ИЗ ДНЕВНИКОВ Г. Г. П.: «Вчера началась
торговля в лавке. С. предложил свои услуги
офицерам, младшим офицерам и солдатам
крепости как хозяин торгового предприятия
и их добропорядочный сосед. После допро-
са и тщательного осмотра помещения С.
выдали пропуск для прохода в военную зо-
ну и для стоянки его автомашины позади
крепости. Первый шаг сделан!»
С. Н., КОНСУЛЬТАНТ ФИЛЬМА, тот, кто был
Франциско в жизни:
«В тот страшный период репрессий компартия
была запрещена и находилась в подполье. Ее дей-
ствия стали невидимыми. Большинство руководи-
телей в застенках. Надо было доказать, что пар-
тия существует, надо было вернуть руководителей
к борьбе.
Сознание этого помогло мне, революционеру,
сыграть до конца роль далекого от политики,
услужливого торговца, пользующегося доверием
офицеров и солдат крепости. Только это помогло
сохранить спокойствие, когда, увидев меня из ок-
на своей камеры свободно расхаживающим по
территории тюрьмы, одна из девушек-политза-
ключенных крикнула: «Предатель!»
Р. АДОМАЙТИС, тот, кто играет Франциско в
фильме:
«Играть героя трудно. Мне помогает то, что,
работая с Жалакявичусом, играть «героя» вообще
невозможно: он взрывает однозначность материа-
ла, ищет противоречия, конфликты, уводящие от
шаблонной игры.
Мой герой Франциско счастлив, потому что
служит своей мечте — революции и свободе. Так
живут Новера, Карлос, Нельсон, Бенедикто. Я не
воспринимаю Франциско отдельно от этих людей.
Они живут одной идеей и делом. Они презирают
смерть.
Особенность Франциско, пожалуй, в его даль-
новидности. Он видит на ход вперед, а это не так
уж мало, когда речь идет о политике.
Франциско потерял свободу быть самим собой.
Но р'азве до того, как начали рыть туннель для
побега, ему не приходилось лгать и притворяться!
Разве мнимая свобода обывателей может срав-
ниться с истинной свободой, обретенной в борьбе!
Франциско не был новичком. Он принадлежал
к породе отважных и стойких. Но наступает пре-
дел, когда даже такие могут озлобиться, устать
и потерять масштаб. Трудно сказать, как бы ему
пришлось без Марии. Без ее глаз, научившихся
оставаться безразличными, без ее доброты и жен-
ственности, скрытых за резкостью манер южанки,
без ее способности понимать, не спрашивая, и
успокаивать одним своим присутствием.
С. Н., КОНСУЛЬТАНТ ФИЛЬМА:
«Марии не существовало. Но в движении
участвует много таких же чудесных, смелых жен-
щин.
И. МИРОШНИЧЕНКО, та, что играет Марию в
фильме:
«Мария и Франциско живут, как на вулкане.
Домашний очаг, семейный уют не для них. Читая
сценарий, думая над ролью, я поражалась, как
в этой жестокой, напряженной жизни Марии уда-
лось сохранить столько тонкости, чуткости, щед-
рости. Она любит Франциско глубоко, сильно, без
красивых слов. За ним приехала в чужую страну,
вместе с ним вступила в борьбу. Но она не тень.
Она — сама жизнь. Возможно, это слишком сме-
лая аналогия, но в ней есть что-то от библейской
Марии. Нет, моя Мария вовсе не святая. Она мо-
жет устать и уехать на океан. Но совсем уйти Ма-
рия не может. Она уже почувствовала вкус борь-
бы. Любовь и борьба стали ее свободой, ее жиз-
нью».
Франциско
(Р. Адомайтис)
Мигель Каррера
(Б. Бабкаускас,
справа)
и Мануэль
(М. Евгения -
Суарес -Моран)
ПРОСМОТР МАТЕРИАЛА. Среди бесчисленных
крестов католического кладбища затерялась све-
жая могила Карлоса. У ее края стоит Мария с
букетом алых гвоздик. Она не плачет, потому что
у нее больше нет слез.
Страна — кладбище расстрелянных.
Трое в лохмотьях идут по выжженному скло-
ну. Им только что зачитали смертный приговор, и
они стали свободными навсегда. На холм въезжа-
ет джип с солдатами. Расстояние сокращается.
Трое идут не оборачиваясь, не убыстряя шага.
Солдаты стреляют в спины...
Солдаты приехали на берег океана купаться.
Из-за угла рыбацкой харчевни Бенедикто при-
стально следит, как один за другим они спрыги-
вают с тяжелых бронетранспортеров в бледно-
желтый песок побережья. Руки невольно сжали
воображаемый автомат. Бенедикто поднял его,
прицелился и начал палить с бешеной яростью,
болью, отчаянием, ненавистью...
В. ЖАЛАКЯВИЧУС (монтажеру):
— Дальше попробуем монтировать нападение
на полицейский участок. Нужно подчеркнуть, как
неуловима грань между детской игрой и игрой с
жизнью и смертью.
Где пролегает грань между бесстрашием и без-
рассудством, самоотверженностью и фанатизмом!
ИЗ ДНЕВНИКОВ Г. Г. П.: «2 мая 1965 год.
Работа подается очень медленно. Как сооб-
щает «почта», самое тяжелое — вытаскивать
землю на поверхность. Каждый мешок ве-
сит 50—60 килограммов. Нужно наполнить
его, тащить по туннелю и затем поднять к
люку».
Бенедикто не понимал, не хотел, не мог по-
нять, что эта однообразная бесконечная работа —
часть борьбы за революцию. Рядом, выбиваясь из
сил, задыхаясь в душном подземелье, ожесточен-
но рыл землю шахтер Карлос. Туннель — его
месть, его свобода! Ложь! Туннель — тюрьма! Ре-
волюцию предали! Бенедикто казалось, они роют
не путь к свободе, а могилу революции. Копаются
в земле, как жалкие, слепые кроты, вместо того
чтобы мстить и убивать. Только мертвые сохрани-
ли верность.
Р. НАХАПЕТОВ, тот, кто играет Бенедикто:
«Бенедикто не любитель шахматной игры.
Мир осторожных, рассчитанных ходов не для его
темперамента. Его температура всегда чуть выше,
а пульс чуть чаще нормального. Энергичный, не-
посредственный, он жаждет активных действий и
не хочет выжидать. Он одинок, полон скрытой
любви к Марии и романтик в душе. Революция
для него во многом приключение. Только движе-
ние вверх! В Бенедикто живет стихийный дух сво-
боды.
Но, наверное, он так и остался бы в фильме
задиристым юношей, даже позером, если бы не
смерть. Он покончил с собой при аресте. Убил
Франциско и Мария
(И. Миро шниченко )
Бенедикто (Р. Нахапетов)
Фото М.Муразова
и В. Нисанова
10
Фелицио (И. Будрайтис,
и Франциско
т' '
себя, чтобы умереть свободным. Смерть доказала
искренность слов...
Если смерть — доказательство, как бы в ответ
на это скажет в фильме Франциско. Партии нужны
трезвые головы. Революции нужны живые герои.
ИЗ ВЫСТУПЛЕНИЯ РОДНЕЯ АРИСМЕН-
ДИ, ПЕРВОГО СЕКРЕТАРЯ КОМПАРТИИ
УРУГВАЯ, на Совещании коммунистических
и рабочих партий (Москва, 1969 год): «Вся-
кий раз, когда империализм и реакция тор-
жествуют победу, в борьбу вступают новые
силы. Они используют новые формы борь-
бы. Все это показывает, что на нашем кон-
тиненте усердно трудится тот крот револю-
ции, о котором говорил Маркс.
Ни репрессии, ни временное отступление
того или иного отряда, ведущего освободи-
тельную вооруженную или не вооруженную
борьбу, ни даже гибель таких любимых ге-
роев, как Эрнесто Гевара, не парализовали
героических свершений нашего народа.
Мы полагаем, что наш континент в обста-
новке жестоких, кровопролитных боев идет
к новым, все более высоким этапам рево-
люционной борьбы».
В. ЖАЛАКЯВИЧУС:
— Мы имеем дело с самой историей. Я не хо-
чу извращать или по-своему перетолковывать ма-
териал. Никакой априорной тенденции, кроме вос-
хищения и солидарности!
Снимает фильм оператор В. Нахабцев. В филь-
ме также принимают участие актеры Б. Бабкаус-
кас, И. Будрайтис, Л. Кукулян, Д. Фирсова, М. Во-
лонтир, И. Унгуряну, Б. Цимба, К. Мамедова и др.


— Ваше амплуа в цирке?
— Коверный.
— Ав кино?
— Трудно сказать... Моя самая
любимая роль — Кузьма Кузьмич
Иорданов в фильме Л. Кулиджано-
ва «Когда деревья были больши-
ми». Эта роль, конечно, драматиче-
ская. Драматической, характерной
была и другая любимая роль — в
фильме «Ко мнр, Мухтар!». Помню,
я брался за нее с некоторой опас-
кой. А потом представил себе, что,
вернувшись после войны домой, я
поступил не в цирковое училище,
а в милицейское. Что изменилось
бы? Только профессия! А сам я
остался бы тем же. Подумав об
этом, я как-то естественно вступил
в среду, в которой протекает дейст-
вие.
— Значит ли это, что, отдавая
в цирке дань смеху, в кинематогра-
фе вы предпочитаете роли серьез-
ные?
— Нет, пожалуй, не значит. Я и
в кино люблю смех. Умный, порой
даже с какой-то грустной ноткой
юмор Эльдара Рязанова, его добрую
улыбку и озорные трюки Леонида
Гайдая.
— Случалось ли вам самому при-
думывать комедийные трюки?
— Конечно. К сожалению, когда
работа над фильмом кончается,
многие придумки начисто забыва-
ются. Могу, пожалуй, припомнить
только несколько примеров из ра-
боты над последней ролью — следо-
вателя Мячикова в фильме Эльдара
Рязанова «Старики-разбойники».
Но это будут примеры не совсем
типичные...
— Почему?
— Вы сейчас поймете, что я
имею в виду. В фильме есть эпизод:
перед тем, как отправиться грабить
музей, мы, два старика, сидим на
сквере, молчим, потом я тихо гово-
рю: «В путь...» И мы уходим. Так
было в сценарии. Я предложил про-
должить реплику «в путь». Пусть
мы уйдем, напевая: «В путь, в путь,
в путь... А для тебя, родная, есть
почта полевая...»
— Что-то в фильме этого, кажет-
ся, нет...
— Увы... В том-то и дело, что
нет. Хотя режиссер смеялся, и пуб-
лика, наверное, смеялась бы тоже.
Но Рязанов отвергал все, что могло
как-то оглупить, принизить героев.
Он хотел, чтобы зритель смеялся
не над ними, а смеялся от радости
за них. И хоть я не полностью удов-
летворен конечным результатом
нашей работы, мне кажется, что
драматургии фильма не хватает чет-
кости мысли. «Старики-разбойники»
дороги мне своим гуманистическим
смыслом: защитить, не дать в оби-
ду человеческую личность, отстоять
человеческое достоинство.
Что же касается трюков, то я
очень точно почувствовал, насколь-
ко юмор Рязанова отличается от
языка комедий Гайдая, у которого
я также очень люблю сниматься.
У юмора ведь множество оттенков,
всегда нужно знать, какой выбрать,
чтобы не попасть ненароком на
чужую полку.
Вот, например, еще один эпизод.
Мы снимали в «Стариках-разбойни-
ках» сцену, в которой я, старый
следователь, без пяти минут пенсио-
нер, выпроваживаю из своего каби-
нета молодого нахала, которого
играл Миронов: я его гоню вон —
он не уходит... На съемку к нам за-
шел Леонид Гайдай. Посмотрел и
предложил: «Юра, ты от него так
не избавишься. А ну-ка, выстрели —
вверх, конечно!» Попробовали.
Смертельный испуг перетрусившего
нахала — смешно необыкновенно!
Я говорю: «Вот исторический мо-
мент — один эпизод ставят сразу
два комедийных режиссера, должен
получиться двойной эффект!» Сня-
ли. Посмотрели на экране: смешно,
но не годится. Явно из другого
фильма эпизод — в контексте не
смотрится, выпадает.
— Случалось ли вам отказывать-
ся от ролей?
— Конечно. Я очень боюсь снять-
ся в плохом фильме. Раневская
однажды очень образно сказала:
«Сняться в плохой картине — все
равно что плюнуть в вечность».
И еще я очень боюсь быть одинако-
вым. Иногда смотришь на актера
и чувствуешь: он тот же, только
грим другой, тот же «Балбес», толь-
ко на него очки надели или лысину
приклеили. Я принадлежу к акте-
рам, которых всегда мучает мысль
о своей одинаковости, мне кажется,
что меняются поступки, немного
внешность, а внутренне я остаюсь
тем же... Наверное, процесс творче-
ства идет настолько подсознатель-
но, что я, привыкая к каждой но-
вой роли, прихожу незаметно к
убеждению, что это я и есть.
— Троица «Моргунов — Вицин —
Никулин» продолжает существо-
вать?
— Нет, к сожалению. Гайдаю
который ее создал, кажется, что
наша тройка уже себя исчерпала,
у него уже новые идеи. А мне жаль!
По-моему, мы могли бы еще многое
придумать!
— О какой роли в кино вы меч-
таете?
— Знаете, я очень люблю петь.
Мы с Эльдаром Рязановым иногда
звоним друг другу: «Приезжай,
есть новая песня». Мне бы хотелось
сыграть роль с песнями... А еще
хотелось бы сыграть роль, которая
бы вся строилась на музыке и дей-
ствии. Нет, не как в пантомиме
Марселя Марсо. Это должно быть
обычное реалистическое действие,
понятное без слов. Очень бы хоте-
лось такое сыграть...
Н. Колесникова
НОВОСТИ
50-ЛЕТИЮ ОБРАЗОВАНИЯ СССР
посвящается цветной художествен-
но-музыкальный фильм «Пятна-
дцать разноцветных страниц», ко-
торый ставит в объединении
«Экран» Центрального телевидения
режиссер В. Семаков. Фильм рас-
скажет о молодых рабочих и уча-
щихся профессионально-техниче-
ских училищ наших республик, их
труде, отдыхе. Например, Украину
в фильме представляют участники
художественной самодеятельно-
сти — капелла бандуристов и за-
служенный ансамбль танца УССР
«Юность» Львовского дворца куль-
туры имени Гагарина. Оператор
В. Шаров.
ЮБИЛЕЮ НАШЕГО ГОСУДАРСТ-
ВА БЫЛА ПОСВЯЩЕНА Неделя со-
ветского фильма, успешно прошед-
шая в Мехико. Огромный столич-
ный кинотеатр «Мехико», в кото-
ром демонстрировались картины
«Белая птица с черной отметиной»,
«Один шанс из тысячи», «Поэма о
танце», «Князь Игорь», «Дядя Ва-
ня», не мог вместить всех желаю-
щих.
В СВЯЗИ С НАЦИОНАЛЬНЫМ
ПРАЗДНИКОМ ПОЛЬСКОГО НАРО-
ЙА — Днем возрождения Польши в
оскве состоялись Дни польского
кино. Зрители познакомились с
картинами «Жемчужина в коро-
не» — о забастовке силезских шах-
теров в 30-х годах, «Олимпийский
факел» — о трагических днях гит-
леровской оккупации, «Призва-
ние» — о судьбе одаренного дере-
венского юноши, а также с киноко-
медиями «Кудесник за рулем», «Не-
званый гость» и детективами «Опе-
рация Брутус» и «Ловушка». Во
время Дней польского кино в Мо-
скве побывала делегация польских
кинематографистов во главе с
представителем Главного управле-
ния кино Министерства культуры
и искусства ПНР Вальдемаром
Кришняком.
ЮРИЙ ОЗЕРОВ приглашен в чис-
ле лучших десяти кинорежиссе-
ров мира принять участие в созда-
нии фильма об Олимпийских играх
в Мюнхене.
НЕДЕЛЯ СОВЕТСКОГО ФИЛЬМА
успешно прошла в Тунисе. Были
показаны «Освобождение», «Дядя
Ваня» и «Двенадцать стульев».
СТАРЫЙ ОРУЖЕЙНИК, скрипич-
ный мастер, пекарь, что готовит
формы для знаменитых тульских
пряников,— таковы персонажи до-
кументального фильма «Потомки
Левши». Фильм, созданный во сла-
ву русских умельцев, выпустила
студия кинохроники Ростова-на-
Дону. Его авторы — сценарист
Александр Котов и режиссер Ген-
надий Краснов.
«ПОЗДНИЙ ВОСХОД» — диплом-
ная работа выпускника Высших
курсов сценаристов и режиссеров
Вячеслава Орехова (производство
киностудии Министерства обороны
СССР). Фильм знакомит нас с чело-
веком трудной судьбы и редкого
дарования — художником-самоуч-
кой, впервые взявшим карандаш в
руки в 67 лет, Иваном Михайлови-
чем Никифоровым. На экране
предстают его работы, основанные
на фольклорных мотивах, ориги-
нальные, народные по духу.
О ГАСТРОЛЯХ в Финляндии Ан-
самбля песни и пляски ордена Ле-
нина Ленинградского военного
округа рассказывает лента «С пес-
ней в Финляндию», сделанная на
Ленинградской студии докумен-
тальных фильмов режиссером-опе-
ратором В. Гулиным по сценарию
В. Синакевича. Это яркий рассказ
об искусстве ансамбля, о том, как
тепло и дружелюбно встречали его
участников на финской земле.
ПО ЗАКАЗУ ЦЕНТРАЛЬНОГО ТЕ-
ЛЕВИДЕНИЯ киностудия «Узбекте-
лефильм» ведет съемки фильма
«Советский Узбекистан». Это будет
рассказ о трудовых и творческих
достижениях узбекского народа за
50 лет, прошедших с того дня, ко-
гда Узбекистан вошел в единую
семью народов СССР. Сценарий на-
писали Малик Каюмов (он же по-
становщик фильма) и Юрий Аве-
тиков.
ЮНЫМ ЗРИТЕЛЯМ посвящается
будущий фильм студента Высших
сценарных курсов И. Петковича и
старейшего режиссера «Ленфиль-
ма» Н. Лебедева «Партизанка Ла-
ра». Это экранизация одноименной
повести Н. Надеждиной.
Леонид Агранович:
НАДО ПОМОЧЬ!
Случись землетрясение, наводнение, ураган —
люди кидаются на помощь пострадавшим, хоть
на другой край земли, шлют хлеб, лекарства,
одежду. Едут, летят врачи и саперы, ученые,
строители. Ребенок заблудился в тайге — десят-
ки, сотни добровольцев выходят на поиски, не
успокоятся, пока не найдут, не спасут. Всякая
беда вызывает сочувствие, мгновенный отклик.
И только к одному виду несчастья, которое
происходит рядом с нами ежечасно, к разруше-
нию человеческой личности, мы как-то привыкли.
Да и как тут помочь: всякая помощь выглядит
нежелательным вмешательством в чужие дела.
И вот на каждом шагу — семейные трагедии,
разбитые судьбы, искалеченные жизни. А там и
преступления. Прогулы. Аварии. Травмы. Брак.
Воровство. Смерти, нелепые, бессмысленные.
Вот написал, и внутренний редактор, который
сидит в каждом, немедленно возмутился: ну
сгустил, брат! «На каждом шагу»! Какой их про-
цент, пьющих-то? Может, не более человека,
двух на сотню или и того меньше? Не знаю.
Трезвые идут по улице во множестве, и их не вид-
но— они норма. А один пьяный—с криками, с
хриплой песней, с бранью—виден и слышен из-
далека, запоминается, портит настроение, нару-
шает покой улицы. А ведь он далеко не один.
Иначе не ставилась бы проблема пьянства на та-
ком высоком уровне, иначе борьба с алкоголиз-
мом не приравнивалась бы к важным государст-
венным делам.
В ряду других сильнейших пропагандистских
средств должно сказать свое слово кино — до-
кументальное, научно - популярное. И художест-
венное.
Авторы фильмов, мы редко выдумываем из
головы, так сказать, свои сюжеты. Прототипами
убийц из фильма «Человек, который сомневает-
ся» были реальные негодяи. В пухлых томах
следственного «Дела» протокольно установлено,
где и сколько было выпито ими в течение суток,
предшествовавших убийству девушки.
И заключенный Макарцев («Случай из следст-
венной практики») — реально существующий че-
ловек. Меня познакомил с ним мой соавтор
следователь А. Л. Шпеер во время следствия.
Мы подолгу разговаривали с этим Макарцевым.
(Естественно, фамилия его изменена.) Способный
ведь, интересный парень, с задатками вожака...
А началось все с «детских» выпивок на укра-
денные деньги. И на убийство подростки пошли,
предварительно «поддав».
После фильма «Обвиняются в убийстве» мы с
Б. И. Волчеком получили множество взволнован-
ных, страстных писем. В бурных обсуждениях
после просмотров, в комсомольской прессе
говорилось о фильме как о случившемся в дей-
ствительности. Так оно и было. Я листал страницы
«Дела № 30067», которое легло в основу сцена-
рия. На каждой странице: «выпили», «пошли в
магазин за вином», «стали прямо на улице пить
из горлышка портвейн Рошу красный», и место
убийства — беседка во дворе детсада ранее ис-
пользовалась убийцами «для распития спиртных
напитков». История убийства только из этих под-
робностей и состоит: «Выпили, показалось мало».
«Еще выпили». И еще. И смерть. И собственные
загубленные жизни. И страдания близких. А ведь,
будь они трезвы, ничего бы этого не было. И
жил бы на свете замечательный мальчик Саша
Пономарев, неважно, стал бы он физиком или То-
карем, в космос полетел бы или выращивал уро-
жаи,— судя по началу жизни, рос человек, граж-
данин.
И в новой картине, «У нас на заводе», мы
пытаемся рассказать о том, что кровоточит, гиб-
нет прекрасная семья, страдают дети, калечит
собственную жизнь хороший рабочий человек,
добрый, широкий, талантливый. Больно глядеть,
как молодые — мальчишки и девчонки — набра-
сываются, подражая старшим, на водку...
В записных книжках у каждого сценариста
подлинные фамилии, факты, скорбный перечень
человеческих трагедий. Каждый из нас мог бы
рассказать о людях, хорошо знакомых, по соб-
ственной вине попавших в беду, потерявших
близких, возможность заниматься любимым де-
лом, не сделавших и десятой доли того, что мог-
ли бы, из-за водки.
А почему пьют?
А почему действительно? Не только наша
это беда, и не вчера возникла. В царской России
пил мастеровой от беспросветности, убогости
жизни, с горя. А у нас с чего? Ведь такие неогра-
ниченные возможности открываются перед рабо-
чим парнем—учись, занимайся спортом, путе-
шествуй, совершенствуйся в лФбом деле, мастер-
стве, люби, расти ребенка. Ни расовых, ни
кастовых, ни классовых препон. В том же Сормо-
ве видел я столько прекрасных молодых семей,
молодых людей, так содержательно живущих, что
им и часов в сутках не хватает для множества
разнообразнейших, увлекательных дел. И рядом
сверстник, которому те же возможности предо-
ставлены, напивается регулярно...
Конечно, одной статьей или фильмом алкого-
лика сегодняшнего или завтрашнего не испра-
вишь, не сагитируешь. Нужны многие, разные
меры.
И надо создать общественное мнение — не-
терпимость к пьянству. Всячески помогать моло-
дежи в поисках интересной, содержательной
жизни, досугов без водки. И здесь роль кино
огромна. Ведь аудитории наших фильмов огром-
ны. Как сказал Маяковский: «Дыра в ушах не у
всех сквозная, иному может запасть». Должно
запасть, если говорить правду, смело и резко,
так, как говорится в партийных решениях. И, в
частности, в последнем — о борьбе с пьянством
и алкоголизмом.
Марек Пивовский:
НУЖНЫ СИЛЬНЫЕ МЕРЫ
ВОЗДЕЙСТВИЯ
Сотни, если не тысячи фильмов рассказывают
об этом — игровые, документальные, научно-по-
пулярные, даже мультипликационные... Пить
нехорошо, нездорово, некрасиво... Их прокаты-
вают, смотрят, но лишь немногие из них застав-
ляют по-настоящему задуматься, содрогнуться,
ужаснуться. Быть может, не в этом задача ис-
кусства, но в этом задача социальная, обще-
ственная, гуманистическая.
Один из самых суровых фильмов об алкого-
лизме я видел в прошлом году на Краковском
фестивале. Он назывался не слишком серьез-
но — «Штопор». Он начинался тоже не слишком
серьезно: юмористическим докладом некоего ру-
ководителя спирто-водочной промышленности
Польши об успехах в производстве и продаже
алкоголя, о радужных перспективах дальнейше-
го развития ведомства. Зал смеялся, зритель
привык к язвительной иронии Пивовского, к его
страсти к парадоксам. Но смех оборвался, когда
на экране появились протокольные, клинически
беспощадные кадры предсмертных судорог ал-
коголиков-хроников в психиатрической лечебни-
це, человеческих развалин, обломков, последние
минуты жертв алкоголизма.
Марек Пивовский рассказывает:
— Началось с того, что я посмотрел несколь-
ко антиалкогольных фильмов и разозлился. Ра-
зозлился потому, что не мог представить себе,
кто их будеть смотреть. Спору нет, намерения
у авторов были самые благородные: рассказать
о том вреде, который водка приносит человеку,
его семье, всему обществу. Но фильмы-то были
безадресными, ибо давно пьющий человек уже
не воспринимает доводы рациональные: из ме-
дицины известно, что разрушение интеллекта —
первое следствие алкоголизма. И потому такие
фильмы им просто недоступны.
И еще одно обстоятельство: ни одна из кар-
тин не касалась производства и продажи алко-
голя. Но меня интересовало именно это: пока
кельнер получает процент от продажи спиртно-
го, никакие запреты здесь не помогут.
И я решил сделать фильм, обращенный к са-
мым примитивным инстинктам, к страху, на-
пример. Я вспомнил, что читал где-то об экспе-
рименте, проделанном в одной из психиатриче-
ских больниц Чехословакии: там есть отделе-
ние, в котором алкоголики проходят курс отвы-
кания, и если в клинику попадает человек с ан-
табусом, запивший снова, то койку его ставят
в центре зала и устраивают суровый спек-
такль для остальных: показывают им, как че-
ловек мучается. И я хотел устроить такой же
спектакль в кино: показать случаи самые край-
ние — белую горячку, болезнь Корсакова...
Правда, здесь возникла проблема, которая часто
всплывает по поводу моих фильмов: этическая
сторона документального кино, пределы допу-
стимого, так сказать. Так вот, имел ли я право
показывать на экране агонию алкоголика? И я
отвечал, что чувствую за собой такое право, ибо
алкоголизм — не частное дело каждого больно-
го, это болезнь социальная, и она требует не
простого лечения, а шокотерапии.
И еще одна задача была поставлена в этом
фильме. Обычно, когда люди видят пьяного —
в жизни ли, на экране ли,— они смеются, им
забавно смотреть, как человек шатается, несет
какую-то чепуху. А я хотел, чтобы смех этот
замер у них на губах, чтобы они увидели то,
что смеха вызвать не может,— крах человече-
ской личности, крах человеческой жизни в са-
мом буквальном смысле, ибо люди знают о
страшных последствиях алкоголя скорее аб-
страктно, в самых общих чертах, в бытовом, так
сказать, смысле.
Поэтому я начал и закончил фильм инсцени-
рованным докладом деятеля «монопольной»
промышленности. И хотя зачитывает этот док-
лад актер, сам текст подлинный. Когда я заду-
мал фильм, я пришел к одному из руководите-
лей спиртного ведомства и попросил какие-либо
материалы, сказав, что буду делать картину
антиалкогольную. Естественно, что он меня по-
началу выгнал, а потом, уже у самой двери,
догнал и говорит: «Я понимаю, что картина бу-
дет издевательской, но я все-таки дам вам док-
лад, и делайте с ним все, что хотите».
Это мне очень помогло, но я все-таки думал,
что заинтересованное ведомство будет тормозить
работу. Между тем этого не произошло. Сейчас
«Штопор» напечатан огромным тиражом, и его
показывают в кинотеатрах не только как допол-
нение к очень кассовой картине, но — и это куда
важнее — сделан тираж на шестнадцатимилли-
метровой пленке, а это значит, что картина по-
падет на самые разные экраны Польши. И, мо-
жет быть, ее увидят те, к кому она обращена
в первую очередь. Может быть, они все-таки
ужаснутся... И это будет большей наградой, чем
приз «Серебряный Ляйконик» Краковского
фестиваля, который я получил за эту картину в
прошлом году.
М. Черненко
Вы привыкли к тому, что мульти-
пликация — это стремительно пры-
гающий по экрану рисунок? Энер-
гично жестикулирующая кукла?
В польском мультфильме «Бетон-
ные столбы» ничего этого нет и в
помине. Сменяются выразительные,
с большим настроением нарисован-
ные пейзажи,— то утихает, то вновь
усиливается дождь, проглядывает
солнце, где-то бьют башенные часы,
спускается зеленоватый сумрак, за-
тем его прорезают две световые по-
лосы, медленно проезжает груженая
машина. Но в течение всего фильма
неподвижны его главные «герои» —
придорожные столбы — воплощение
постоянства, верности долгу, они
неизменно служат людям.
Удивительно скупыми средствами
добиваются авторы своей цели и в
итальянском фильме «Линия» —
все его персонажи — от сказочного
чудовища до современной ракеты —
возникают, словно силуэты, из бе-
лой контурной линии — ниточки.
В картине известного болгарского
мастера Ивана Андонова «Мелодра-
ма» техника масляной живописи и
плоских марионеток искусно соче-
тается с покадровой съемкой живо-
го актера.
Трудно согласиться с теми, кто
считает, что мультипликация, пере-
жившая лет восемь — десять назад
стремительный подъем, обнаружила
и испробовала все свои возможно-
сти и ныне только топчется на ме-
сте. Блистательным опровержением
подобного скептицизма, который
нет-нет да дает себя знать в статьях
некоторых критиков, был мировой
смотр рисованного и кукольного
фильма (откуда и взяты эти при-
меры), проходивший недавно в юго-
славском городе Загребе.
До сих пор традиционные фести-
вали мультипликационного кино
проводились каждый год, поочеред-
но то в Мамайе (Румыния), то в Ан-
неси (Франция). Югославские кине-
матографисты, не без основания счи-
тая, что в их стране мультиплика-
пия получила высокое развитие, до-
бивались организации «своего» меж-
дународного фестиваля. И вот те-
перь такой киносмотр состоялся.
22 страны, представившие на
конкурсные и информационные про-
смотры более 150 фильмов, около
двухсот иностранных участников и
гостей — таковы «параметры» этого
нового кинофорума.
Фестиваль был организован так,
что сами его хозяева — югослав-
ские мультипликаторы участвовали
в конкурсном показе на особых, за-
ранее объявленных условиях — без
права получения премий. И тем не
менее они показали превосходные
фильмы — такие, как «Тап-тап»
Драгича, «Коллекционер» Блажеко-
вича, «Молитва» Гвоздановича,
«Кошка» Боурека, «Любите, а не
воюйте» Гргича, подтвердив тем са-
мым высокое мастерство и славу За-
гребской школы. В программу За-
гребского кинофестиваля были так-
же еще включены две посмертные
«Операция Х-70»
(Бельг и я)
«Мостовая»
(Польша)
«Сеча при
Керженце»
(СССР)
«Жевательная
резинка»
(Ш в ейц ария)
«Коллекционер»
(Югославия)
«Мелодрама»
(Болгария)
ретроспективы выдающихся режис-
серов-мультипликаторов социалисти-
ческих стран — чеха Иржи Трнки и
венгра Дьюлы Мачкаши, а также
ретроспектива шести американских
мастеров мультфильмов 30—50-х го-
дов.
Сопоставление этих известных
рисованных серий с современной
мультипликацией показывает, как
далеко ушло в своем развитии это
искусство, бывшее когда-то всего
лишь веселым развлечением. Ныне
же в нем, как и в других видах
кино, на первый план выдвигается
политический фильм, затрагиваются
проблемы острого социального зву-
чания. Такова, например, картина
бельгийского режиссера Рауля
Сервэ «Операция Х-70». В ней рас-
сказывается о применении могуще-
ственным агрессором особого газа,
приводящего все живое в состояние
оцепенения и сна. Художник изо-
бразил самодовольных вояк похо-
жими на гитлеровцев, только одеты
они в новейшие противогазы с вра-
щающимися масками. «Покорители
мира» уже готовы торжествовать
победу, но выясняется, что изобре-
тенный ими газ вызывает непред-
виденную мутацию — у отравлен-
ных вырастают крылья. Солдат-
негр, отказавшийся расстреливать
крылатых и сорвавший с себя в
знак протеста маску, также улетает
к свободным.
Если в этом несколько литератур-
ном фильме война происходит на
неизвестной планете, в неизвестное
время, то предельно лаконичный
швейцарский фильм «Жевательная
резинка» говорит о войне отнюдь
не фантастической. На экране круп-
ным планом изображен солдат аме-
риканских вооруженных сил с кас-
кой на голове. Лишь углы его квад-
ратного лица совершают равномер-
ное жевательное движение.
Эта выразительная мультиплика-
ционная карикатура завершается
тремя лопающимися у его рта пу-
зырями с надписями: ”
«Лаос», «Камбоджа».
Многие картины фестиваля посвя-
щены были актуальной проблеме:
человек — технический прогресс —
природа. Так, герой рисованной
притчи «Мостовая» польского ре-
жиссера Здислава Кудлы, вырубив
лес и аккуратно замостив поляну
каменной брусчаткой, вдруг спохва-
тывается и начинает лелеять един-
ственное оставшееся дерево.
Тема угрожающего натиска «ци-
вилизации» довольно популярна и
по-разному разрабатывается в со-
временной мультипликации. Рисо-
ванный герой в фильме француз-
ского режиссера Николь Дюфур
«Розовый дом» уходит вместе со
своим милым старым домиком от
обступивших их со всех сторон за-
водов и новых кварталов. Смешно
пародирует идею «возвращения к
природе» известный японский ре-
жиссер-мультипликатор Ножи Кури,
изображая в своем микрофильме
«Жизнь на ветвях» человекоподоб-
«Вьетнам»,
14
антазии

ного пса и обезьяну, наслаждаю-
щихся прелестями «естественного»
существования.
Напряженная, часто парадоксаль-
но остро выраженная мысль стала
ведущим, определяющим началом
в современной мультипликации.
Какая-то одна характерная черта,
от которой отталкивается худож-
ник, помогает создать чрезвычайно
многоплановый и емкий образ.
Новая картина одного из самых
талантливых представителей моло-
дого поколения Загребской школы
Неделько Драгича — «Тап-тап» по
теме близка известному фильму Фе-
дора Хитрука «История одного пре-
ступления» — человек не может за-
снуть из-за раздражающего его сту-
ка. Но дальше шум этот у Драгича
приобретает все более широкий, сим-
волический смысл. Он не прекра-
щается даже тогда, когда стены раз-
летаются от взрыва и герой оказы-
вается под открытым небом. Из спо-
койного, заурядного обывателя в
ночном колпаке он превращается в
готового на все воинствующего за-
щитника собственного покоя.
В свойственном ему стиле фильма-
размышления польский режиссер
Мирослав Киевич в картине «Доро-
га» показывает современного путни-
ка, словно рыцаря, остановившегося
в раздумье на перекрестке дорог. Но
ведет он себя совсем не как рыцарь.
Сложность ли обстоятельств, кото-
рые надо учесть, или внутренняя не-
решительность заставляют его разде-
литься на две половины, которые
затем уже никак не могут гармо-
нично сложиться вновь. Привычный
для манеры Киевича строго линей-
ный рисунок достигает здесь пре-
дельной простоты и лаконизма.
Зато нетороплив и традиционно
обстоятелен в своем новом фильме
«Пожарные» замечательный юго-
славский режиссер Ватрослав Ми-
мица. Его нарядный, облаченный в
величественную каску и великолеп-
ные усы начальник пожарной
команды никак не может присту-
пить к исполнению обязанностей
без соблюдения всех формальностей.
Трубач должен подать знак, и толь-
ко тогда, как в атаку, бросятся ту-
шить пожар его подчиненные. Но
трубу заело. Ни кузнец из близле-
жащей мастерской, ни трубочист,
слезающий с крыши соседнего зда-
ния, ни появившийся буквально
из-под земли мастер, проверяющий
канализационные трубы, не могут
исправить положения. Наконец,
горн затрубил, сигнал дан, пожар-
ные устремляются вперед с брандс-
пойтами с руках, но от дома уже
остались одни головешки.
Волнующим событием фестиваля
было присуждение единственной
высшей премии — «Гран-при» —
фильму режиссера И. Иванова-Вано
и Ю. Норштейна «Сеча при Кержен-
це», представлявшему в Загребе на-
шу кинематографию. Оригинальное
использование фрагментов из оперы
Н. Римского-Корсакова «Сказание
о невидимом граде Китеже», под-
сказавших тему и весь ритмический
строй фильма, мастерски воссоздан-
ный с помощью старинных русских
фресок, миниатюр и икон, тради-
ционных мотивов народного при-
кладного искусства и зодчества мир
русской жизни той эпохи — все это
сделало картину заметным явлени-
ем в современной мультипликации.
Показанные вне конкурса филь-
мы «Ходжа Насер-строитель» — ра-
бота казахских режиссеров Амена
Хайдарова и Абдакамиля Джуну-
сова — и «Золоченые лбы», очень
выразительный и остроумный фильм
московского кукольника Николая
Серебрякова, были встречены уча-
стниками фестиваля и зрителями с
большим вниманием и интересом.
Хотя международный комитет до-
вольно строго отбирал представлен-
ные картины, были на фестивале и
фильмы мрачные, пессимистиче-
ские, в которых проглядывали идеи
изначальной порочности человече-
ской природы, бессмысленности че-
ловеческого существования. Так, в
американском фильме «Мой мир»
предстает уродливый, сюрреалисти-
чески странный символ — безгла-
зый ребенок, лихорадочно, словно
слепой котенок, тычущийся в по-
темки не менее странного и бес-
смысленно жестокого мира.
Но, конечно, несмотря на подоб-
ные «отступления», мультиплика-
ция в основе своей остается весе-
лым, жизнерадостным искусством.
Взрывами безудержного смеха
встречал зал Дома Народной армии,
где проходили просмотры, замеча-
тельный фильм венгерских масте-
ров Белы Терновски и Йожефа
Henna «Современные методы спор-
тивной тренировки», удостоенный
премии за лучший сценарий. Вен-
герский режиссер, живописец
Ножеф Гемеш, автор известных
фильмов «Концертиссимо» и «Па-
рад», в новой картине «Похороны»
остроумно изобразил веселое возму-
щение нетерпеливо выскакивающего
из гроба покойника хвалебными ре-
чами, произносимыми в его честь.
На внеконкурсных просмотрах
были показаны новые работы все-
мирно известных мастеров мульти-
пликации — «Картинки с выставки»
по Мусоргскому французского ре-
жиссера Александра Алексеева, где
изображение создается с помощью
целой системы по-разному освещае-
мых контуров из множества стер-
женьков-иголок, экранизация сказ-
ки «Приключения Синдбада-море-
хода», созданная Карелом Земаном,
«Клепсидра» Иона Попеску-Гопо с
новым, символическим героем — пе-
сочными часами, олицетворяющими
образ времени.
Фестиваль в Загребе с самого же
начала своего существования пока-
зал себя как серьезный, авторитет-
ный, принципиальный. Он еще раз
подтвердил, что возможности муль-
типликации совпадают с «граница-
ми» фантазии художника и потому,
в сущности, беспредельны.
G А сенин
новые страны на карте
кино. Сенегал
АвТидиан:
трудности,
надежды
Картина сенегальского режиссера Ава Тидиана «Для тех, кто знает»,
получившая специальную премию жюри на международном фестивале
африканского кино в Уагадугу (Верхняя Вольта) и успешно показанная на
международном кинофестивале стран Азии и Африки в Ташкенте, обна-
ружила в нем не только прирожденного кинематографиста, но и челове-
ка, для которого проблемы и трудности развития молодого государства
стали личными гражданскими проблемами.
— Положение наших стран, народов да и самих кинематографистов,—
говорит нам режиссер,— не позволяет рассказывать с экрана забавные или
трогательные истории. Мы должны говорить о самом важном в жизни
страны.
В картине «Для тех, кто знает» я обращаю внимание на проблему,
острую для Сенегала,— невежество, на котором играют и наживаются все-
возможные шарлатаны. Речь идет о религиозных деятелях, обманом вы-
качивающих последние гроши из карманов доверчивых людей. К марабу
(мулле) идут с деньгами, чтобы он выпросил у бога хорошую отметку на
экзамене, жениха, должность — что хотите. Невежество становится тормо-
зом для развития экономики — люди перестают работать, надеясь на
сверхъестественную помощь.
Вторая проблема, которая поднимается в'фильме,—коррупции людей,
попавших на ответственные должности и занимающихся расхищением го-
сударственных средств. Речь, в сущности, идет о народившейся у нас
черной буржуазии, пришедшей на смену белым угнетателям. В фильме
обе эти проблемы связаны тем, что чиновник, укравший деньги, приходит
с ними к марабу, чтобы тот выпросил у бога индульгенцию и помог уве-
личить капитал. Успех фильма у сенегальской публики говорит о том,
сколь актуальна для нас его тема.
...Картина Ава Тидиана, снятая на шестнадцатимиллиметровой пленке,
идет немногим более часа. Режиссер тонко умеет воссоздать атмосферу,
характеры персонажей обрисованы выпукло и четко, хотя большинство
ролей играют непрофессиональные актеры. Заняты в картине и француз-
ские исполнители: фильм показывает, что экономика Сенегала все еще
находится в руках французов. Один из героев — занимающий важный
пост молодой сенегалец, которого пытается подкупить француз, с него-
дованием отвергает взятку. В этом оптимистическая нота фильма — буду-
щее за такими, как он, за здоровыми силами нации.
—	Характерны ли проблемы, поднятые в вашем фильме, и для других
стран черного континента!
— Конечно. У Сенегала и соседних с ним стран Тропической Африки
много общего: мы близки исторически, этнически, у нас общая судьба
и общие трудности. Колонизаторы искусственно разделяли нас, как раз-
резают на куски пирог, чтобы проще было его съесть. В самый центр
Сенегала вклинивается Гамбия, где живут те же племена, что и у нас.
Но Гамбия принадлежала Англии, и там говорят по-английски, а у нас по-
французски. Молодое кино Африки помогает преодолевать эти насильст-
венные, искусственные границы.
—	В чем, на ваш взгляд, состоит основная трудность развития сене-
гальского и вообще африканского кино!
— В отсутствии средств.
Деньги от проката фильмов, которые могли бы пойти на развитие
национальной кинематографии, не поступают нам, ибо прокат находится
в руках французов. Национализировать его мы пока не можем, ибо это
проблема политическая, речь идет о национализации не только кинотеат-
ров, а курс нашего правительства направлен на сотрудничество и коопе-
рацию с бывшей метрополией. Вероятно, реальный путь — это строитель-
ство собственных залов, которые будут действовать параллельно с преж-
ними и конкурировать с ними.
...Аву Тидиану тридцать шесть лет. Он родился в маленьком сенегаль-
ском городке, закончил школу и собирался заняться юриспруденцией, но
увлекся кино и поступил в школу кино и телевидения в ФРГ. Затем ста-
жировался на северогерманском и французском телевидении. О нем
стали говорить как об одном из пионеров африканского кино после
маннгеймского кинофестиваля 1969 года, где он показал картину о народ-
ных терапевтических средствах. «Реальность» — первый этнографический
фильм, созданный африканским автором. После картины «Для тех, кто
знает» этот сенегальский кинематографист становится одним из самых
видных представителей молодого кино всего черного континента.
С. Чертой
15
Газеты и радио приносят сообще-
ния об ожесточенных боях в районе
южновьетнамсного города Хюэ. Карти-
на «Штурм высоты 935», созданная
кинематографистами Фронта Осво-
бождения Республики Южный Вьет-
нам, рассказывает об уничтожении
артиллерийской базы на высоте 935
в сорока километрах западнее Хюэ.
Эта высота входила в американскую
систему так называемой «стратегии
обороны издали», с помощью которой
они защищали горный район провин-
ции Тхыатхиен.
Ежедневно стратегические самоле-
ты Б-52 сбрасывали на эту землю ты-
сячи бомб. Вместе с подвигами пат-
риотов у Ашо, Алыоя, Коказа и Абиа
штурм высоты 935 вошел в историю
всенародной борьбы с захватчиками
как одна из самых ярких ее страниц.
После двадцати трех дней и ночей не-
прерывных боев база была окружена
и уничтожена, а остаток американ-
ских войск спасся бегством на верто-
летах.
На переднем крае боев были опе-
раторы киностудии «Освобождение»
Выонг Дык, Тхе Занг, Нгуен Куанг,
Хонг Шау, Хоанг Тиен и Ле Бао. За
двадцать восемь минут экранного
времени они запечатлели прокладку
саперами дорог, командование, разра-
батывающее на тактической карте
план операции, начало окружения и
артиллерийский штурм, бой пехотин-
цев и противовоздушную оборону, ми-
нометный обстрел вражеских опорных
пунктов и действия зенитчиков и свя-
зистов, бегство противника и радость
победы. Но самые впечатляющие кад-
ры картины не те, что хронологиче-
ски последовательно демонстрируют
ход операции, а те, в которых круп-
ным планом запечатлены ее участни-
ки — бойцы Армии Освобождения, де-
вушки из отряда, обслуживающего
фронт, рабочие и крестьяне. Их не-
преклонность, их воля к победе ощу-
щаются в твердом взгляде, решитель-
ной походке, спокойствии и скромно-
сти, с которыми они делают свое ге-
роическое дело. Глядя на этих людей,
понимаешь, что такой народ не сло-
мят никакие испытания, понимаешь,
почему они оказались сильнее новей-
шей военной техники самой мощной
капиталистической страны мира.
Режиссер и оператор Тхе Занг
рассказывал, что операторы студии
«Освобождение» должны одинаково
уметь владеть кинокамерой и автома-
том, с которыми они никогда не рас-
стаются, тан же, как с лопатой, кото-
рой роют траншеи. Кинооператор —
такой же боец Армии Освобождения,
но он должен уметь не только стре-
лять, но и пользоваться съемочной
аппаратурой. Многие операторы по-
гибли в боях смертью храбрых.
В джунглях находится школа-хи-
жина. где готовят операторов. Снача-
ла учились на трофейных американ-
ских камерах. Теперь получены но-
вые — советские. Но условия работы
на фронте не изменились: вместе с
передвигающимися войсками операто-
ры идут по траншеям, снимают эпи-
зоды боев и их участников, в кустар-
ных условиях обрабатывают пленку и
показывают картины в самодельных
кинотеатрах-землянках пятнадцати —
двадцати зрителям. Часто такие сеан-
сы устраиваются в глубоком тылу
врага. Жители городов и деревень
Южного Вьетнама укрывают кинема-
тографистов, помогают тайно перепра-
вить пленку в следующее место. Кино
Фронта Освобождения Южного Вьетна-
ма сражается вместе с народом.
С. Марков
мировое кино в лицах
По нашим экранам
прошел фильм «Погоня»,
одна из самых острых
политических картин
современного американского
кино,
гневный протест
против насилия,
жестокости,
разъедающих американское
общество.
В главной роли выступил
крупнейший киноактер
Соединенных Штатов
Марлон Брандо.
Сегодня мы отвечаем
на многочисленные
письма зрителей,
просивших рассказать
о жизненном и творческом
пути актера.
ПЫТАЯСЬ РАЗОРВАТЬ
Утомительную дорогу длиною в
шесть лет должен был пройти девят-
надцатилетний провинциал, начинаю-
щий актер Марлон Брандо, чтобы од-
нажды проснуться знаменитым. За
шесть лет выпадали и случайные ро-
ли и случайные заработки, не имев-
шие никакого отношения к искусст-
ву. Но были и занятия в известной
нью-йоркской школе драматического
искусства «Экторе студио». Была и ра-
бота в театре, где Брандо накапли-
вал первые профессиональные на-
выки. Наконец, в декабре 1947 года
в театре Этель Барримор в Нью-Йор-
ке он сыграл Стенли Ковальского в
пьесе Теннесси Уильямса «Трамвай
«Желание» — ту самую роль, кото-
рая после экранизации пьесы Элиа
Казаном (он ставил и театральный
спектакль) открыла для Марлона
Брандо дорогу в кинематограф. И в
Г олливуд.
После этой картины Марлон Бран-
до становится одним из популярней-
ших актеров Голливуда.
«Успех сделал мою жизнь удоб-
нее,— говорит Брандо,— я сумел за-
работать немало денег, расплатиться
с долгами и т. д. Но это не принес-
ло мне радости. Я не переставал чув-
ствовать, что над моей личностью со-
вершается насилие. Погоня за нажи-
вой, эксплуатация заложены в самой
основе нашей культуры. Все продает-
ся и покупается—личность, обая-
ние».
Успех и популярность, достигнутые
тяжким путем, сделали Брандо еще
резче и нетерпимее к окружающему
миру. За Марлоном Брандо укрепи-
лась слава одного из самых резких
и требовательных актеров Голливуда,
Отчасти это справедливо.
Режиссерам и продюсерам хорошо
известен, как принято говорить,
«трудный характер» Брандо.
Но вся эта внутренняя углова-
тость, негибкость, неконтактность
Брандо, некоторая судорожность во
взаимоотношениях не только и не
просто дурные стороны характера
неожиданно взметнувшейся вверх
звезды. В этих скандалах и капризах,
в схватках с продюсерами, недоволь-
стве сценариями читается и протест
актера против попытки превратить
его в удобно слаженный инструмент,
способный воспроизводить мелодии
по заказу.
Наиболее сильно и явственно этот
протест сказался в фильмах «Челове-
ческая стая» и «Крысиное гнездо».
Они сняты довольно давно. Но и
сегодня актуален их наступательный
протест против человеконенавистни-
чества, насилия, убожества душ, ха-
рактерных для изображенной в них
Шериф Колдер («Погоня»)
Кристиан («Молодые львы»)
16
американской действительности, осо-
бенно остро ощутимые в маленьких,
провинциальных городках. Брандо
вернется к этой теме в конце 60-х
годов в картине Артура Пенна «По-
гоня».
В «Погоне» Марлон Брандо играет
шерифа Колдера. В этой роли ощу-
тимы оттенки все того же усталого
взгляда на мир, на ход событий, ко-
торый как будто от человека никак
не зависит. Брандо верит в ум, в не-
сочиненную порядочность Колдера,
в его мужество, «о эти качества мо-
гут лишь помешать провинциально-
му шерифу, осложнить его жизнь.
Куда спокойнее подальше запрятать
и скрыть лучшее в себе, если живешь
среди стада скучающих ублюдков...
А мина все-таки взрывается! И
взрывается тем более грозно, чем
глубже старается затолкать и зада-
вить в себе Колдер свою человеч-
ность. Ситуация парадоксальна: по-
лицейский должен защитить преступ-
ника, к тому же бежавшего из тюрь-
мы. Что за нужда Колдеру помешать
своим землякам прикончить этого
глупца Барбера Ривза, вздумавшего
противостоять сыну миллионера? Но
живой протест против скверны, не-
нависть выплескиваются яростно и
неудержимо.
Брандо не играет Колдера исклю-
чительной личностью, особенным че-
ловеком, искони наделенным герои-
ческим началом. Для него оказывает-
ся важнее обыкновенность маленько-
го шерифа, способного неожиданно
восстать.
СЕТИ...
Уильям Уокер («Кеймада»)
<Графиня из Гонконга»—
рабочий момент съемок.
София Лорен,
Чарли Чаплин,
Марлон Брандо
Игра Марлона Брандо в «Погоне»
построена на продуманно резких
контрастах. От инертности он пере-
ходит к бурным вспышкам энергии.
От молчаливого отвращения — к ак-
тивному, почти бешеному сопротив-
лению, и защита шерифом преступ-
ника оказывается актом гуманности
не просто по отношению к какому-то
отдельному человеку. В его борьбе
за Ривза — желание оградить общест-
во в целом от насилия и прогресси-
рующей тупости. В роли шерифа Кол-
дера актер выразил настроения не-
довольства и протеста против урод-
ливых явлений американской действи-
тельности, настроения, ныне охваты-
вающие многих видных представите-
лей американской культуры и искус-
ства.
В 1969 году на пресс-конференции
в Лондоне Брандо публично выразил
свой протест против того отношения
к неграм, которое утвердилось в
Америке:
«Многие деятели искусства, и я в
их числе, заявляем, что не будем
поддерживать те учреждения куль-
туры, где сохраняется расовая се-
грегация. Необходимо покончить со
всеми проявлениями национального
неравенства».
Марлон Бранде не ограничивается
выступлениями с трибуны. Он откры-
то участвовал в демонстрациях нег-
ров. Он назвал убийство Мартина
Лютера Кинга «самым подлым зло-
деянием века». Он был в числе уча-
стников антивоенного похода на Ва-
шингтон. Он снялся в «Кеймаде»
Джилло Понтекорво, картине, по-
священной проблемам национально-
освободительного движения. Он вы-
ступает против фильмов, прослав-
ляющих войну во Вьетнаме.
Оставаясь буржуазным художни-
ком, человеком трудного нрава, во
многом продуктом окружающей сре-
ды, он в своем творчестве и обще-
ственных выступлениях выражает тре-
воги сегодняшней Америки, боль за
людей, изувеченных миром зла и на-
силия, разочарование в идеалах, ока-
завшихся ложными и фальшивыми.
Э. Лындина
В конце этого года польские люби-
тели кино отметят не совсем обычный
юбилей: на экраны кинотеатров Поль-
ши выйдет в декабре тысячный со-
ветский фильм.
Среди ста шестидесяти художест-
венных фильмов, ежегодно импорти-
руемых польским кинопрокатом из
стран всего мира, около тридцати
названий приобретается в Советском
Союзе. И если вспомнить, что в СССР
ежегодно выходит около ста пятиде-
сяти художественных картин, то это
значит, что каждый пятый советский
фильм попадает на польские экраны.
Добавлю, что ни одна другая кине-
матография мира не представлена в
польских кинотеатрах так обильно,
как советская.
Среди этой тысячи фильмов, пока-
занных в Польше, есть несколько
произведений, которые своей попу-
лярностью немного опередили все
остальные, побив рекорды посещае-
мости. Это «Тихий Дон» С. Герасимо-
ва, «Застава в горах» К. Юдина и
«Война и мир» С. Бондарчука. Успех
экранизаций обоих классических про-
изведений литературы не кажется
удивительным, ибо имена Шолохова
и Толстого имеют для нашего зрите-
ля достаточно притягательную силу,
и каждому хочется сравнить свои
впечатления от чтения с кинематогра-
фическим воплощением романов, из-
вестных еще со школьной скамьи. Од-
нако успех забытого ныне приклю-
ченческого фильма Юдина заслужи-
вает размышлений, ибо является до-
казательством того, что наряду с
большими, серьезными, значительны-
ми произведениями хорошо сделан-
ный развлекательный фильм, отлича-
ющийся хорошим сценарным и ре-
жиссерским уровнем, представлял (и
представляет по-прежнему) слишком
редкое явление в нашем кинорепер-
туаре. Каждый успех в этой области,
естественно, принимается самой ши-
рокой публикой с большим признани-
ем. Не случайно после появления
«Заставы в горах» на Западе в свое
время заговорили о появлении жан-
ра, который назвали «истерном», в
противоположность американскому
«вестерну».
Приведенные три примера филь-
мов-«рекордсменов» относятся к ми-
нувшим годам. Насколько изменились
с того времени вкусы и пристрастия
польских зрителей? Это вопрос тем
более существен, что шестидесятые
годы, а в особенности их вторая по-
ловина, прошли в Польше под зна-
ком быстрого развития телевидения.
Распространение нового средства
массовой информации привело к зна-
чительному падению посещаемости в
кинотеатрах, которое удалось затор-
мозить только недавно.
Ясно, что при этой «конкуренции»
кино и телевидения более слабые
фильмы и даже некоторые кинема-
тографические жанры должны были
проиграть соревнование. Какие же
именно?
Данные за прошедший киносезон
1971/72 года дают на этот вопрос
недвусмысленный ответ. Наибольшим
успехом пользовались две первые се-
рии эпопеи Юрия Озерова «Осво-
бождение»— «Огненная дуга» и «Про-
рыв». На первый взгляд это свиде-
тельствует о возвращающемся инте-
ресе к военному фильму. Но это не
совсем так. Скорее к фильму, точно
воссоздающему историю. Подобно
тому, как в литературе гигантским
успехом пользуются мемуары, днев-
ники, воспоминания, так на экране
зритель охотно смотрит реконструк-
цию подлинных событий, кинопортрет
известных личностей, выступающих
под подлинными фамилиями; зритель
хочет познать сущность переломных
моментов новейшей истории.
Что касается «Освобождения», то
здесь следует подчеркнуть еще и то,
что зритель видит на/экране множе-
ство фактов, относящихся к Поль-
ше,—персонажей, армию, движение
сопротивления. И, наконец, достоин-
ства техническо-зрелищные, которы-
ми ни в коем случае не следует пре-
небрегать: у нас в Польше есть все-
го лишь несколько широкоформатных
кинотеатров, и почти каждый пока-
занный в них фильм вызывает значи-
тельно больший интерес, чем такой
же фильм в другом, лишенном сте-
реофонии и широкого формата кино-
театре.
Сразу же после «Освобождения»
по числу посещений идет «Красная
палатка» М. Калатозова. Причины ус-
пеха ясны и здесь: подлинная исто-
рия, размах постановки, популярные
звезды в главных ролях. На следую-
щем месте фигурирует комедия
«Семь невест ефрейтора Збруева».
Успех этого фильма можно объяс-
нить так же, как и в случае «Заставы
в горах». Потребность в популярном,
оптимистическом развлечении до сих
пор нашими фильмами не удовлетво-
ряется.
Отмечу мимоходом, что в течение
многих лет в таблице наибольшей по-
сещаемости в Польше находятся все
советские фильмы для детей, и -но-
вейшая популярность «Варвары-кра-
сы», «Истории желтого чемоданчика»
и «Моей собаки Вулкана» только
подтверждают это явление.
Однако есть фильмы, которые вы-
соко оценены критикой, но в кино-
театрах пришлись лишь более обра-
зованной, городской публике; среди
них «Король Лир» Г. Козинцева и
«Белорусский вокзал» А. Смирнова.
Среди фильмов с низкой посещае-
мостью можно отметить такие кар-
тины, как «Угол падения», «Посол Со-
ветского Союза» и «Почтовый ро-
ман». Представляется совершенно не-
заслуженным отсутствий зрительского
интереса к столь актуальному совре-
менному фильму, как «Обвиняются в
убийстве» Б. Волчека, а особенно
«Началу» Г. Панфилова. Быть может,
стеной, которая отгородила эти филь-
мы от польского зрителя, была спе-
цифика среды, в которой происходит
действие, может, режиссерская ма-
нера, лишенная внешних эффектов, а
может, отсутствие известных актеров?
Трудно ответить. Мне кажется, что мы
еще слишком мало знаем о нашем
зрителе, и каждый яркий пример рас-
хождения значительного фильма со
вкусами публики заслуживает отдель-
ного рассмотрения.
Збигнев Питера
17
iw
...Осмотр музея военной техники
в Кубинке не принес утешения.
Пара разбитых «Фердинандов» да
один искалеченный «тигр» — вот и
вся «добыча» кинематографистов.
Спорили третий час.
— Для крупного плана и это
сгодится,— горячился кто-то.— Тан-
ки можно протащить за трос перед
камерой!
— А фон?
— Сойдут «тридцатьчетверки»!
— Не скажите!
— Изготовить новые.
— Дорого!
— А что, если...
Женский голос смолк на полу-
слове. Все обернулись.
— А что, если обшить металлом
современные танки? Придать им
форму гудериановских чудовищ, а?
Истина, утверждают мудрецы,
всегда проста. Но требуется время,
чтобы она стала очевидной.
Оригинальное решение, предло-
женное директором многосерийной
киноэпопеи «Освобождение» Ли-
дией Васильевной Канарейкиной,
претворилось в жизнь. И новоявлен-
ная танковая, армия признала ее
своим полновластным командиром.
Да и не только она. На студии
вряд ли найдется человек,, работав-
ший вместе с Лидией Васильевной,
который не оценил бы ее стиля ра-
боты. «Эта женщина успевает сде-
лать все,— в шутку заметил как-то
Михаил Ульянов,— приветливо по-
здороваться, участливо поговорить
о делах и... сделать «Освобожде-
ние». Видимо, в силу этих и многих
других директорских качеств
Л. В. Канарейкиной на V Всесоюз-
ном кинофестивале в Тбилиси был
присужден специальный диплом за
организацию производства фильмов.
Пожалуй, это первый случай в исто-
рии советского киноискусства, что-
бы такой награды удостоилась жен-
щина-директор.
Мнения о профессии директора
фильма даже у опытных кинемато-
графистов самые разные. Посудите
сами: с одной стороны, директор
картины вроде бы сродни руководи-
телю крупного предприятия — тот
же годовой оборот, исчисляемый
сотнями тысяч и даже миллионами
рублей, тот же штат административ-
ных работников в съемочной группе
да, помимо них, еще специалисты
из вспомогательных цехов — всего
более чем 200 профессий участвуют
в создании фильма. Но ведь конеч-
ная продукция такого предприя-
тия — художественное произведе-
ние, итог творческой мысли писате-
ля, режиссера, актера.
Некоторые работники кино до
сих пор считают директора этаким
специалистом по обеспечению пло-
щадки игровыми атрибутами или
же контролером, наблюдающим за
материальными расходами по филь-
му. Так ли это? Нет, чаще всего
бывает иначе. Многие замечатель-
ные директора советского кинемато-
графа, школу и традиции которых
продолжает Канарейкина, доказали
своей работой, что директор карти-
ны — полноправный участник твор-
ческого процесса. А в сложной и
шумной жизни кинематографистов
нередко случается, что фильм вы-
ручает именно директор: в его вла-
сти так спланировать совместную
работу членов съемочной группы,
что она обретает цельность, напол-
няется высоким смыслом и в огром-
ной мере способствует успеху режис-
сера.
Впрочем, какими уставами и па-
раграфами можно перечислить обя-
занности директора фильма? Они
столь многочисленны, что не под-
даются никакому описанию. Да вот
только некоторые из них: директор
фильма вместе с режиссером и опе-
ратором участвует в выборе натур-
ных мест съемок; в качестве члена
художественного совета он обсужда-
ет и либо принимает, либо отверга-
ет актерские пробы; на эскизах
декораций, представляемых худож-
ником, имеется и его виза; он же
беспокоится и о качественной плен-
ке, на которой будет снимать фильм
оператор; опять-таки директор...
Но это далеко не все. Нельзя за-
бывать при этом, что директор
фильма имеет дело со многими ор-
ганизациями, которые по ходу дела
принимают участие в съемках, что
он заключает с ними договоры, при-
нимает на работу людей, распоря-
жается финансами, что он всегда
находится бок о бок с остальными
членами съемочной группы, где бы
| они ни находились — дома ли, на
I студии или же в экспедиции.
Выражение: «Директор — это че-
I ловек, который присутствует вез-
I де»,—обладает исключительной точ-
I ностью попадания в самую суть ди-
I ректорской профессии.
Между строк замечу, что дирек-
тор должен еще обладать и вообра-
жением, чтобы уложиться в рамки
утвержденной сметы. Нет, ничего не
: скажешь, тяжел директорский хлеб.
...На четвертом этаже производст-
венного корпуса киностудии «Мос-
фильм» в длинном, идущем полу-
। кругом коридоре на одной из дверей
I висит табличка: «Директор творче-
I ского объединения «Время» Л. В.
Канарейкина». Должность эту Ли-
| дия Васильевна заняла совсем не-
давно.
«Лидия Васильевна Канарейки-
на, 1925 года рождения, русская,
член КПСС, окончила ВГИК, при-
надлежит к числу тех специалистов-
организаторов производства, кото-
рые пришли в советский кинемато-
граф в послевоенные годы и имеют
высшее экономическое образова-
ние».
(Из служебной характеристики.)
— Ой, что вы,— говорит Лидия
Васильевна, увидев мой блокнот.—
У меня биография совсем короткая,
в полстранички поместится. К тому
же начну о себе рассказывать не с
детских лет, а с военного, 1943 го-
да. Тогда из Алма-Аты в Москву
возвращались эвакуированные из
ВГИКа книги. Надо было кому-то
разбирать их, ставить на полки.
С этого и началась моя работа в
кино. Книги я читала вперемежку
с зубрежкой математики — готови-
лась к поступлению на экономиче-
ский факультет.
Первой моей работой в должности
директора фильма стала коротко-
метражка «Я ничего не помню».
Потом встреча с Юлией Ипполитов-
ной Солнцевой. «Поэма о море»,
«Повесть пламенных лет», «Зачаро-
ванная Десна»... Боже мой, ведь
это же было совсем недавно! Когда
начинала «Поэму о море», еще был
жив Довженко! Помню, я тогда
страшно испугалась, говорила себе:
«Куда ты рвешься? Мыслимое ли
это дело — Довженко и ты!» Успо-
коил мой коллега Солуянов. «Не
робей! — сказал он.— Помни: с хо-
рошим режиссером директору всег-
да легко работать». Так оно и вы-
шло. Но лишь спустя несколько лет
я почувствовала, что пришлась ко
двору. За картину «Вступление» с
Игорем Васильевичем Таланкиным
взялась без робости. А в 1967 году
судьба столкнула меня с Юрием
Николаевичем Озеровым...
«В течение пяти последних лет
Л. В. Канарейкина являлась дирек-
тором масштабной, многосерийной
киноэпопеи «Освобождение», успеш-
но справлялась с колоссальным
объемом работы. За заслуги перед
советской кинематографией она на-
граждена орденом Трудового Крас-
ного Знамени. Ей присвоено почет-
ное звание заслуженного работника
культуры РСФСР. Награждена
значком «Отличник кинематогра-
фии» в 1966 г.».
(Из служебной характеристики.)
— Иной раз мне задают вопрос:
«Какие качества вы больше всего
цените в директоре?» Раньше я все-
гда считала: главное — это органи-
зовать людей. А теперь скажу: «По-
нимать людей». Именно понимать,
узнать как следует каждого работ-
ника, его возможности, его «дело-
вой потолок», а потом уже давать
ему задания...
Авторитет Лидии Васильевны на
студии очень высок. К ней обраща-
ются за советом и помощью режис-
серы и операторы, художники и
осветители и, конечно, директора
фильмов. Ведь она совсем недавно
была в их «шкуре*. И она помнит,
что от директора фильма ежедневно
спрашивают положенные по плану
метры отснятой пленки, и четко на-
лаженную .работу в экспедиции, и
обеспечение транспортом актеров,
которые добираются с вокзалов и
аэропортов к съемочной площадке...
И уж она-то не хуже других знает,
что это такое — сплотить людей так,
чтобы они «давали план», чтобы не
стояла техника, не ломались тонва-
гены, чтобы режиссер всегда был в
настроении, чтобы...
А не слишком ли много для од-
ного человека?
— Много,— отвечает Лидия Ва-
сильевна.— Зато интересно!
П. Гранкин
биографии фильмов
В ДРУЖБЕ С ЛЕТЧИКАМИ
«Истребители»
Сергей Кожухаров
(М. Бернес, справа),
Николай Мельников
(В. Дашенко)
Уважаемая редакция!
В юности меня, как и многих зрителей, пле-
нил фильм «Истребители». Я знаю случаи, ког-
да юноши под влиянием этого фильма пошли в
летные школы. И сейчас, когда в дни авиации
и космонавтики телевидение передает «Истре-
бителей», миллионы зрителей с удовольствием
смотрят этот фильм о доблести советских лет-
чиков, их благородстве, гуманности.
В вашем журнале я читала о том, как компо-
зитор И. В. Богословский создавал песню для
«Истребителей», которую исполнял Марк Бер-
нес.
Мне кажется, что читателям «Советского эк-
рана» будет интересно узнать, как создавался
весь фильм.
В. Конюхова
г. Москва
Корреспондент «Советского экрана» Н. Соси-
на познакомила с этим письмом режиссера филь-
ма «Истребители» Эдуарда Адольфовича Пенц-
лина и попросила поделиться своими воспоми-
наниями о создании картины.
— Фильм «Истребители»,— рассказал Э. А.
Пенцлин,— был поставлен по сценарию Ф. Ф.
Кнорре в 1939 году. Огромные перемены произо-
шли с тех пор и в мире и в киноискусстве. Мно-
гое в картине мне сегодня кажется несовершен-
ным. Авиационная техника, которой в то время
мы восхищались и которая является важнейшим
«действующим лицом» в картине, давно стала
достоянием музеев. Неуклюжей выглядит одежда
героев фильма. Да и сами герои могли, пожа-
луй, лучше, полнее отразить богатый духовный
мир советского человека. Но, видимо, что-то
важное, существенное в фильме удалось выра-
зить, если о нем, к примеру, Герой Советского
Союза летчик-испытатель Георгий Мосолов гово-
рит: «Всех нас тогда «атаковали» довоенные
«Истребители», даже людей сугубо гражданских...
И если что-нибудь было в моей летной биогра-
фии интересного, то это я в значительной степе-
ни отношу прямо к «Истребителям», которые
воспитывали и героизм, и находчивость, и граж-
данственность, и любовь к ближнему...»
Время создания «Истребителей» было напол-
нено романтикой новых открытий, жаждой
подвига. Стать летчиком мечтали не только маль-
чишки, но и девчонки. Создатели фильма были
так же молоды и влюблены в авиацию, как и его
герои: для меня «Истребители» были первой
полнометражной художественной картиной. Толь-
ко начинал свой творческий путь композитор
Никита Богословский. На роль Сергея Кожухаро-
ва после целого ряда актерских проб был
приглашен совсем еще юный Марк Бернес. Это
была его первая крупная роль в кино.
В этом фильме сыграл одну из своих первых
ролей Борис Андреев. Роль Николая Мельникова,
друга Кожухарова, исполнил студент Киевского
театрального техникума Василий Дашенко. Это
была его первая и последняя работа в кино. В
1941 году он ушел добровольцем на фронт и
погиб, защищая Родину.
Хочу сообщить еще один факт: роль мальчи-
ка, которого во время взрыва ящика с ракетами
для фейерверка спасает Кожухаров, сыграл киев-
ский школьник Юра Тимошенко, в будущем
знаменитый «Тарапунька».
Наша съемочная группа работала над карти-
ной с необыкновенной увлеченностью и энтузиаз-
мом. Хотелось показать готовность советской
молодежи к подвигу, показать советского летчика
не только смелым, отважным воином, но и ду-
шевным человеком. Увлеченность, наверное, и
помогла нам успешно решить много сложных
вопросов, возникших в процессе съемок.
Перед создателями фильма, в частности, пе-
ред Марком Бернесом, встала сложнейшая зада-
ча — создать убедительный образ внезапно ос-
лепшего летчика, влюбленного в свою профес-
сию. Создавать этот образ можно было, только
вжившись в роль. В этом нам большую помощь
оказал известный окулист академик В. П. Фила-
тов.
Чтобы наш фильм как можно точнее отражал
жизнь советских летчиков, съемочная группа
выехала на учебный военный аэродром, он на-
ходился под Киевом, в поселке Гоголево. Здесь,
в палаточном городке аэродрома, провели
все лето.
Постоянное общение с летчиками очень по-
могло нам в работе над картиной. Вскоре мы
подружились, знали обо всех горестях и радостях
этих мужественных ребят, пришедших в авиацию
по комсомольскому набору. Наблюдая жизнь
летчиков и особенности их быта, мы вносили в
процессе съемок в картину все новые и новые
детали, «подсмотренные» в жизни.
Здесь, на аэродроме, мы познакомились с лет-
чиком Купцовым, жизнь которого как бы пред-
восхитила сюжет нашего фильма. При выполнении
задания Купцов потерпел аварию, получил не-
сколько серьезнейших переломов и ослеп на
один глаз. Подобно герою фильма Кожухарову,
Купцов проявил железную волю, мужество, на-
стойчивость. При поддержке друзей, товарищей
по летной части он добился разрешения вернуть-
ся в авиацию: в порядке исключения нарком
подписал об этом приказ.
Мы все были просто потрясены, когда позна-
комились с этим человеком. Произошла, каза-
лось бы, невероятная вещь — сценарная выдумка
оказалась большой, настоящей правдой, и образ
Кожухарова, не имевший реального прототипа,
внезапно обрел его во время съемок. Марк
Бернес очень подружился с Купцовым, их дол-
гие беседы, несомненно, наложили отпечаток на
трактовку образа Кожухарова.
Огромную помощь оказали нам летчики в
съемках очень трудного эпизода спасения поез-
да, которому грозила катастрофа из-за неисправ-
ности пути.
Здесь требовался и скрупулезнейший расчет
времени (герой фильма летел на истребителе, а
оператор воздушных съемок — на разведыва-
тельном самолете) и виртуозное владение авиа-
ционной техникой — умение управлять самоле-
том на бреющем полете, точно выдерживать ско-
рость и т. д. Ради этого эпизода мы вместе с
летчиками провели долгие часы, рассчитывая
каждую секунду полета. Наконец наступил дол-
гожданный день. Каждый из нас до мельчайших
подробностей знал, где он должен находиться в
момент съемки. И вот, когда по расписанию вбли-
зи аэродрома должен был пройти пассажирский
поезд, в воздух поднялись два самолета. На од-
ном из них находились оператор воздушных
съемок Александр Пищиков и я, а на другом —
дублер Бернеса, летчик - истребитель. Машинист
был предупрежден о готовящихся съемках, а
пассажиры, разумеется, ничего не знали. Поэтому
в первые минуты при виде самолета, летящего
над самым поездом, многие очень разволнова-
лись. Но вскоре поняли, в чем дело, и стали с
интересом следить за столь необычными съемка-
ми.
В создании нашего фильма (и в частности об-
раза Кожухарова) немалую роль сыграла музыка,
которая должна была быть такой же новой и мо-
лодой, как и его герои. С этой задачей успешно
справился Никита Богословский. Его ставшая впо-
следствии знаменитой песня «Любимый город»
на слова Е. А. Долматовского очень органично
вошла в ткань фильма и придала ему лирическую
окраску.
Первыми зрителями «Истребителей» были
летчики с аэродрома, на котором велись натур-
ные съемки картины.
КНИЖНОМ ПОЛКИ
ЗАНИМАТЕЛЬНОЕ
КИНОВЕДЕНИЕ
Как вы думаете, кто был автором
сценария фильма «Барышня и
хулиган»? А. Серафимович, Л. Нику-
лин или В. Маяковский?
Кому посвящены фильмы «Год, как
жизнь» и «Старый дом»?
Какой знаменитый актер скрывает-
ся за длинным и непривычным име-
нем Антонио Флавио Фоиас Непому-
чено Де Куртис Гильярди герцог Ком-
нин Византийский?
Что такое «монтаж», «рирпроек-
ция», «каммершпиль», МАНК?
...Если вы любите кино, если вас
интересуют его история и люди, с ним
связанные, словом, если вы хотите
знать о кинематографе больше, чем
вы знаете сейчас, то войдите побыст-
рее в книжный магазин и купите не-
большую изящную книжечку, интри-
гующе озаглавленную «500 загадон о
кино». Издательство «Искусство» вы-
пустило книгу стотысячным тиражом,
но я не уверен, что даже такой вну-
шительный тираж способен удовле-
творить всех, желающих приобрести
ее. Во веяном случае, эта книга, со-
зданная Збигневом Литерой, весьма
популярна в Польше и выдержала там
два издания.
Перевод и обработка текста совет-
ского издания книги осуществлены
В. Головским, заменившим неизвест-
ные советским зрителям фильмы те-
ми, что шли в нашем прокате.
Это делает книгу своеобразной. Но
в своеобразии этом проглядывают
танже и черты принципиальной уста-
новки, благодаря чему можно употре-
бить по отношению к столь «несерьез-
ной» книге ответственное слово «кино-
ведение».
Но прежде немного об общем за-
мысле, о «схеме». Книга делится на
две равные и — главное — равноправ-
ные части: вопросы и ответы. Обыч-
но в подобного рода книгах мы видим
иное: основной содержательный ак-
цент ставится на вопросы, именно в
них — максимум получаемой читате-
лем информации; ответы же носят за-
частую служебный характер — это,
тан сказать, точки над «1».
Здесь совсем по-другому: раздел
«Ответы» столь же содержателен и
познавателен, как и раздел «Вопро-
сы», так же богат иллюстративным
материалом. Оба раздела самостоя-
тельны, хотя и неотрывны один от
другого, и эта самостоятельность осо-
бо подчеркнута оформлением: раздел
«Ответы» повернут вверх ногами по
отношению ко всей книге и имеет
свою собственную нумерацию стра-
ниц. Такое оформление, подчиненное
общему «игровому» замыслу, конеч-
но же, в немалой степени способству-
ет легкому и неназойливому усвоению
всей той массы сведений о кино, ко-
торая в ней содержится.
А сведения эти, повторяю, не со-
всем обычны для массового издания.
Автор, отлично понимая, что всю исто-
рию кино уложить в 500 вопросов и
ответов невозможно, должен был ре-
шить проблему отбора фильмографи-
ческого материала. Самый естествен-
ный и простой путь — ориентация на
шедевры, на достижения советского и
мирового кинематографа. Но шедев-
ры хорошо всем известны. Кроме то-
го, знакомство только с шедеврами
приучает к поверхностному взгляду
на историю кино, не позволяет вос-
принять историю как процесс. И по-
тому автор вводит в книгу большое
количество непримелькавшихся, мало-
известных, а иногда и вовсе не из-
вестных массовому читателю-зрите-
лю имен и названий, значительно обо-
гащая этим его кинематографический
опыт.
В результате занимательность и
серьезность, игра и познание, не по-
теснив друг друга, идут в книге рука
об руку, служа одному общему де-
лу — пропаганде киноискусства.
Д. Островский
19
КАК РАБОТАЕТ
МАЛЫЙ
ФИЛЬМ
ПуТЕВОДИ
Под таким заголовком в «СЭ» (№ 4
за 1972 г.) была перепечатана из
«Правды» статья Н. Каменского. В
ней рассказывалось о том, что мно-
гие парторганизации Иркутской об-
ласти в своей работе по коммунисти-
ческому воспитанию масс умело ис-
пользуют хроникально-документаль-
ные и научно-популярные киноленты.
ЛЮБИМ ЕГО
И ЦЕНИМ
Педагогический коллектив нашей
школы крепко подружился с малым
фильмом. Он нам помогает и в са-
мообразовании учителей и в воспи-
тании и обучении школьников. При-
веду хотя бы такой пример.
Изучая документы XXIV съезда
КПСС, учителя просмотрели около
десяти короткометражных филь-
мов — «Торжество ленинских идей»,
«Единство и сплоченность», «Будущее
в наших руках» и другие. Большое
впечатление на зрителей-старше-
классников произвел в свое время
фильм «Чехословакия. Год испыта-
ний». Он помог ребятам разобрать-
ся в сущности событий, которые тог-
да происходили в Чехословакии.
Что представляет собой мир капи-
тала, мир эксплуатации, хорошо рас-
сказала картина «Кинокамера обви-
няет».
— Мы даже и не подозревали,
что такое может быть,— говорили
ребята после просмотра этого филь-
ма.
Ежегодно в апреле в школе про-
ходят встречи, посвященные Дню
космонавтики. По традиции в эти дни
проводятся кинофестивали «Слава
героям космоса» и «Старт за стар-
том». Перед демонстрацией кино-
фильмов учителя или старшеклассни-
ки проводят беседы.
XXIV съезд КПСС поставил задачу
исторической важности: органически
соединить достижения научно-техни-
ческой революции с преимущества-
ми социалистической системы хозяй-
ства. В воспитательной работе с уча-
На первой странице обложки — актриса Алла ДЕМИДОВА.
Кинозрители знают ее по фильмам * Дневные звезды», «Шестое июля»,
«Щит и меч» и многим другим. Сейчас на экранах демонстрируются новые
картины с ее участием — «Чайка», «Ты и я» и «Иду к тебе», где Демидо-
ва сыграла замечательную украинскую поэтессу Лесю Украинку. Скоро
кинозрителям предстоит еще одна встреча с актрисой в картине режиссе-
ра Юлия Райзмана «Визит вежливости».
Фото И. Г н исюка
Главный редактор Д. С. ПИСАРЕВСКИЙ.
Редакционная коллегия: Ф. Ф. БЕЛОВ, Н. В. БОГОСЛОВСКИЙ, Я. Л. ВАРШАВ-
СКИЙ (зам. главного редактора], В. Н. ГОЛОВНЯ, М. К. КАЛАТОЗОВ,
Г. Д. КРЕМЛЕВ, А. С. ЛЕВАДА, В. А. РЕВИЧ (ответственный секретарь),
Г. Л. РОШАЛЬ, В. П. ТРОШКИН, М. А. УЛЬЯНОВ, А. Г. ФИЛИППОВ, Ю. М. ХА-
НЮТИН, И. Е. ХЕЙФИЦ, Б. П. ЧИРКОВ, Г. Н. ЧУХРАЙ, В. А. ШНЕЙДЕРОВ.
Главный художник К. А. Сошинская.	Оформление О. А. Виноградова.
Художественный редактор Т. Н. Трофимова.
ПИШИТЕ НАМ ПО АДРЕСУ: 125319. Москва. А-319, ул. Часовая. 5-Б.
Телефон редакции 151-88-21.
Фото, адреса актеров, ноты и тексты песен редакция не высылает.
№ 18 (378) —1972 г. Сдано в набор 1/VIII—1972 г. А 11448. Подписано к печати
17/VIII —1972 г. Формат бум. 70 X 1О8‘/8. Уел. печ. л. 3.5. Уч.-изд. л. 6,5.
Тираж 1 600 000 экз. Изд. № 1855. Заказ № 3400.
Ордена Ленина и ордена Октябрьской Революции типография газеты «Правда».
125865, Москва. А-47, ГСП, ул. «Правды». 24.
В откликах на статью Н. Каменске
го читатели «Советского экрана» от-
мечают, что малый фильм должен
служить важным подспорьем в реше-
нии воспитательных задач, поставлен-
ных XXIV съездом КПСС.
Публикуем два читательских от-
клика.
щимися мы постоянно используем
киноленты, рассказывающие о науч-
но-техническом прогрессе в СССР.
За прошлый учебный год проведе-
но 320 киносеансов, на которых при-
сутствовало около 9 тысяч зрителей.
Нам кажется, что следовало бы
усовершенствовать существующую
сейчас форму финансовых отноше-
ний между школами и кинопрокат-
ными организациями с тем, чтобы
короткометражные фильмы более
прочно вошли в арсенал повседнев-
ного воспитания школьников.
И. Арефьев,
учитель средней школы № 1
г. Томари, Сахалинская обл.
ПОМОЩНИК
ЛЕКТОРА
Уже несколько лет по поручению
общества «Знание» выступаю я в
парках столицы Украины с лекциями
на географические темы. Я не пом-
ню случая, чтобы моя лекция не со-
провождалась демонстрацией филь-
ма.
И что характерно, даже если фильм
не новый, он все равно помогает лек-
тору лучше, нагляднее донести ма-
териал лекции до слушателей.
На основании своего опыта могу
твердо сказать, что малый фильм за-
рекомендовал себя как мощное
средство агитационно-пропагандист-
ской работы.
И. Крайтор
Киев
«УКРОЩЕНИЕ ОГНЯ»
Эта двухсерийная киноэпопея по-
священа покорителям космоса и охва-
тывает четыре десятилетия жизни на-
шей страны.
Жизненный подвиг главного героя,
талантливого инженера и ученого
Башкирцева, тесно связан с мечтой
К. Э. Циолковского, с делами первых
ракетостроителей, он неотделим от
подвига народа, сражавшегося с фа-
шизмом, строящего социализм.
На экране подробно воспроизведе-
ны этапы эстафеты отечественного
ракетостроения, последовательно по-
казаны важнейшие запуски советских
ракет, от самых первых до запуска
космического корабля с космонавтом
на борту.
На фестивале в Карловых Варах
фильму «Укрощение огня» присужден
Главный приз.
Сценарий и постановка Д. Храбро-
вицкого, оператор С. Вронский. Про-
изводство киностудии «Мосфильм».
В фильме снимались: К. Лавров,
А. Роговцева, И. Горбачев, А. Попов,
И. Владимиров. И. Смоктуновский,
Вс. Сафонов. 3. Гердт, С. Коркошко.
И. Петровский и другие.
«ЧЕРНЫЕ СУХАРИ»
В основу фильма легли действи-
тельные события, о которых расска-
зано в книге Е. Драбкиной «Черные
сухари».
Ноябрь 1918 года. Весть о револю-
ции в Германии с энтузиазмом встре-
чена Советской Россией. Ленин пред-
лагает послать хлебный эшелон го-
лодающим немецким рабочим, их же-
нам и детям. «Красный поезд» с хле-
бом становится символом классовой
солидарности. Здесь, в одном из ва-
гонов поезда, происходит очередная
встреча комсомолки Тани и бывшего
военнопленного Курта, для которого
пребывание в большевистской Москве
стало школой революционных идей...
Естественно, у экрана свои законы,
и сюжет книги, материализуясь в зри-
мые, пластические образы, не может
не претерпеть изменений, иногда
весьма существенных. И все-таки
нельзя не пожалеть, что трансформа-
ция повести Е. Драбкиной во мно-
гом лишила происходящее того пре-
красного начала подлинности, ориги-
нальности, неповторимости, которым
обладают страницы воспоминаний.
Сценарий М. Блеймана, Э. Горриша,
постановка Г. Раппапорта, операторы
Э. Розовский и Р. Шраде. Совместное
производство студий «Мосфильм» и
ДЕФА. •
В фильме снимались: Ю. Каюров.
В. Татосов, Н. Варлей, Р. Иозвиг и др.
«ДЛИННАЯ ДОРОГА
В КОРОТКИЙ ДЕНЬ»
Трудно, очень трудно Максиму Нер-
чину, физику-экспериментатору. Дол-
гожданный опыт не приносит нуж-
ных результатов. Широковещатель-
ные заявления о новом топливе —
энергии аннигиляции — расценены
как краснобайство и самореклама.
Екатерина Золотаренко, жена Нерчи-
на и подчиненная его, выступает с
прямой, резкой критикой мужа.
Совсем невмоготу стало бы этому
гордому, прямому, взыскательному
человеку, если б не оказался рядом
фронтовой друг Баглай, если бы не
верные, преданные глаза спортсмен-
ки Зиновии... И вот прошла минута
слабости, снова уверен Нерчин в
своей несгибаемой правоте, снова го-
рячо убеждает всех — топливо будет!
Мы много видели фильмов об уче-
ных, осваивающих и приручающих
природу. Новый фильм режиссера
Т. Левчука — попытка трактовать ту
же тему не вглубь, а, так сказать,
вширь, в глобальном охвате научной
проблемы. К сожалению, досадная
драматургическая натяжка (гибель
Катерины) снижает патетическое зву-
чание финала.
Сценарий Н. Рыбака, постановка
Т. Левчука. оператор Э. Плучик. Про-
изводство киностудии имени А. Дов-
женко.
В фильме снимались: К. Олялин,
Т. Самойлова, В. Хохряков, Е. Самой-
лов. И. Дмитриев. Т._Бестаева, Ф. Ни-
китин и др.
«ЛЕТНИЕ СНЫ»
Эти странные сны снятся деду Сли-
ве, немыслимому хвастуну и путани-
ку. То пригрезились ему рыцарские
времена, мушкетерские поединки
Степни Казанца да Серафимушки Чай-
ки против маскарадно разодетых про-
тивников. То сам себе привиделся ста-
рик в виде таинственного шпиона, тут
же затевающего потасовку с ковбоя-
ми, пьющими пиво и стреляющими по
бочкам. Не спать бы полагалось деду
Сливе, а охранять молоденькую Машу
Чубукову, заправляющую местной са-
модеятельностью,— как бы не умык-
нули девушку все те же Степан да
Серафим, влюбившиеся с первого
взгляда до потери сознания...
Посетители театров наверняка хо-
рошо знакомы с трилогией А. Софро-
нова «Стряпуха», «Стряпуха заму-
жем» и «Павлинка». Теперь послед-
няя часть трилогии (с мотивами из
предыдущей части) стала основой для
кинокомедии.
Сценарий А. Софронова, постановка
В. Кольцова, оператор И. Мельников.
Постановка студии «Мосфильм».
В фильме снимались: Наталья Фа-
теева, Людмила Гурченко, Виталий
Шаповалов, Анатолий Введенкин, Га-
лина Федотова. Сергей Мартинсон, Ни-
колай Трофимов.
«жизнь
ИСПЫТЫВАЕТ НАС»
Первый кадр фильма — кладбище.
Лишившись матери, молодой паренек
Рашид прощается с друзьями и род-
ными — он едет в город, к брату.
Брат — преуспевающий работник тор-
говой сети, неплохой человек, но же-
на его, оголтелая мещанка, едва-едва
выносит родственника из деревни.
И, наконец, когда Рашиду надоела
жизнь приживалы, он отправляется
на славный Сумгаит, где тысячи та-
ких, как он, юных ребят находят
свое призвание, пройдя испытания
жизни и своими собственными рука-
ми выстраивая себе судьбу, гордую
судьбу рабочего человека. К сожале-
нию, эта вторая часть картины снята
несколько торопливо, схематично.
Авторы сценария В. Бабанлы. М. Па-
пава.
Режиссер Ш. Махмудбеков, опера-
тор А. Нариманбеков. Производство
студии «Азербайджанфильм».
В фильме снимались Ф. Кулиев,
О. Нагиев, Ш. Алекперов, М. Керимов
и другие.
«МОГИЛА ЛЬВА»
С названием города Могилева свя-
зана древняя белорусская легенда о
могиле Льва. Обманом и хитростью
похитил князь Всеслав невесту куз-
неца Машеки. Пришлась Любава ему
по сердцу, холит он ее, нежит, готов
княгиней объявить. Только нет откли-
ка в истерзанной душе девушки...
А Машека собирает в лесах верных,
надежных людей. И то сказать —
сколько обиженных, обездоленных
бродит по родной земле. Лирник Анд-
рей, уже отведавший ннута за прав-
дивое, острое слово, зовет народ на
битву с обидчиком. И грянула бит-
ва — взят штурмом замок, не ушел
князь от меча народного.
Поэзия, яркая зрелищность, откры-
тый драматизм отличают эту старую
историю, взволнованно пересказан-
ную белорусскими кинематографи-
стами.
Сценарий Ю. Лакербая. постановка
В. Рубинчика, оператор Ю. Марухин.
Производство студии «Беларусъ-
фильм».
В фильме снимались: О. Видов,
В. Шендрикова, И. Лиепа, И. Ясуло-
вич, В. Никулин и другие.
«НАЙДИ МЕНЯ,
ЛЕНЯ!»
Восьмилетняя Динка — человек
вполне самостоятельный. Дерется с
мальчишками, таскается за шарман-
щиком, помогает продавать рыбу на
базаре. Деньги ей нужны, чтобы по-
мочь другу, двенадцатилетнему Лень-
ке, который надумал бежать от хо-
зяина. А тут еще листовни, шпики,
таинственная пещера за городом,
арест подпольщина Степана и побег
ТЕЛЬ ПО ЭКРАНАМ
«Жизнь испытывает нас»
«Укрощение огня»
« Конец песни»
«Эффи Брист»
«Могила
льва»
«Длинная дорога
в короткий день»
«Черные
сухари»
из тюрьмы знаменитого революционе-
ра Арсеньева, отца Динки...
«Динка», может быть,— самое зна-
менитое произведение известной дет-
ской писательницы В. Осеевой. Н. Ле-
бедев, взявшийся экранизировать эту
повесть,— один из ветеранов детско-
го кино. Фильм, возникший на пере-
сечении творческих судеб этих двух
художников, стал увлекательным и
весьма поучительным зрелищем для
младшеклассников, хотя глазам взрос-
лого зрителя он, может быть, пока-
жется излишне «чувствительным».
Сценарий Б. Вахтина, постановка
Н. Лебедева, оператор С. Иванов. Про-
изводство киностудии «Ленфильм».
В фильме снимались: Н. Веселов-
ская, Е. Ветлова, А. Пузырев, В. Чек-
марев, А. Демьяненко, а также школь-
ники Лариса Баранова и Андрей Тро-
фимов, Андрей Гребцов, Витя Елиза-
ров.
«КОНЕЦ ПЕСНИ»
«Жди меня завтра!» — сказал Али.
«Хорошо»,— ответила Найме. Моло-
дые люди любили друг друга и реши-
ли бежать из родного села: все равно
ее отец не отдаст дочь за батрака,
пусть даже такого красивого и сме-
лого. Но злая судьба поджидала влюб-
ленных: Али обвинили в воровстве,
избили, отдали полиции, у него на
глазах умерла мать... Одна только
цель у бежавшего на волю — месть.
Пылают скирды обидчика, занимает-
ся мельница, гремят выстрелы, один
за другим падают головорезы из от-
ряда карателей...
Эти драматические события развер-
нулись в начале нашего века в ма-
ленькой болгарской деревушке. Но
перед нами не «вестерн» — жанр, по-
пулярный по нынешним временам в
самых разных странах. Нет, болгар-
«Найди
меня,
Леня!»
«Летние
сны»
ские кинематографисты рассказывают
историю разбойника Али с грустной
медлительностью, с желанием по-
глубже всмотреться в каждого из ге-
роев.
Сценарий Николая Хайтова, поста-
новка Милена Николова, оператор
Ивайло Тренчев. Постановка студии
художественных фильмов (Болгария).
В фи-тьме снимались Васл Михай-
лов, Катя Паскалева и другие.
«ЭФФИ БРИСТ»
«Может быть, мы во всем винова-
ты?» — спросила госпожа Брист. «Не
знаю, это темная история...» — отве-
тил ее муж. В этом последнем раз-
говоре двух старичков, родителей ми-
лой Эффи, открывается авторский
взгляд на историю, прошедшую пе-
ред нами. Юная девушка, скучающая
в провинциальном городке, выходит
замуж за пожилого барона и, изне-
могая от тоски, желая хоть немного
развлечься, принимает ухаживания
банкира Крампаса. Кто ж думал, что
легкий флирт обернется трагедией,
дуэлью, разрывом с семьей и, нако-
нец, могильной плитой перед родовым
домом Бристов?
Вслед за Теодором Фонтане, класси-
ком немецкой литературы второй по-
ловины XIX века, создатели фильма
осуждают предрассудки общества, фе-
одальные понятия о чести и достоин-
стве, приговор «света», безжалостно
губящий живую душу Эффи.
Автор сценария К. Коллин, режис-
сер В. Лудерер. операторы Г. Марцин-
ковский, Г. Хайнрих. Производство
студии телевидения ГДР. В фильме
снимались А. Домрезе, X. Шульце,
Д. Кёрнер и другие.
ЭТИ ФИЛЬМЫ
ВЫЙДУТ
В ОКТЯБРЕ
В октябре выходят также отече-
ственные художественные фильмы
«Князь Игорь» («Ленфильм»], «Черто-
ва дюжина» (Одесская киностудия),
«Печки-лавочки» (студия им. Горько-
го), «Мальчики» (см. об этом статью
в № 14 «СЭ»), «Вид на жительство»
и «Бой после победы» («Мосфильм»),
«17-й трансатлантический» (студия
им. А. П. Довженко). В числе зару-
бежных фильмов польский — «Роман-
тики», веселый венгерский фильм
«Герой голубого экрана» (о нем мы
писали в 6-м номере «СЭ»), чилий-
ский — «Шакал из Науэльторо» (см.
«СЭ» № 16).
Октябрьский кинорепертуар инте-
ресен многими полнометражными и
короткометражными документальны-
ми и научно-популярными картинами.
Среди них «Беспокойные сердца»
(Ленкинохроника), «Хлеб на кленовых
листьях» (Минск), «Страница косми-
ческих стартов», «Шаги по земле»
(ЦСДФ), «Встреча с Марсом» и «Лун-
ная трасса» («Центрнаучфильм»),
«Татьяна Яблонская» (Киевнауч-
фильм), «ТЮЗ с утра до полуночи»
(«Леннаучфильм»), «Наш дом — зем-
ля» (Свердловская студия).
Среди фильмов октябрьского ре-
пертуара будут и зарубежные науч-
но-популярные и документальные
ленты: «Воспоминания о будущем»
(Федеративная Республика Германии)
и гвинейский — «Прошлое, настоящее,
будущее».
снов
«ХОЖДЕНИЕ
ПО МУКАМ»
многосерийных фильмов.
Будущий фильм снимается
В роли Телегина
снимается Юрий Соломин,
Дашу играет
выпускница ГИТИСа
Ирина Алферова.
Кроме того, в фильме
заняты артисты М. Козаков,
И. Гулая, В. Езепов и другие.
Оператор Н. Васильков,
художник А. Фрейдин.
Музыку пишет
композитор Ю. Буцко.
Съемки будут вестись
в Подмосковье, Крыму,
Ленинграде и Москве.
В роли Рощина снимается
Михаил Ножкин,
Катю играет
Светлана Пенкина
(она только что закончила
Белорусский
художественно-театральный
институт,
и это ее дебют в кино).
революции к гражданской
войны в России.
Сценарий написали
сам режиссер и драматург
Олег Стукалов.
Мастера советского кино
имеют немалый опыт создания
ТЕЛЕОБЪЕДИНЕНИЕ
«МОСФИЛЬМА»
На главные роли приглашены
и популярные актеры кино
и молодые дебютанты.
Здесь вы видите
их кинопробы.
романа была осуществлена
режиссером Г. Рошалем).
Перед создателями
нового фильма стоит задача —
сохранить не только букву
произведения, но и его дух.
Сейчас ведутся съемки
первой части трилогии —
«Сестры»
(она будет экранизирована
в четырех сериях).