Рисуй как хочешь!: как начать рисовать самостоятельно и сделать это частью жизни - Эгида А.

Author: Эгида А.

Tags: рисование и черчение дизайн декоративно-прикладное искусство и художественные промыслы графика изобразительное искусство как научиться рисовать саморазвитие книги по искусству рисования уроки рисования

ISBN: 978-5-04-224025-6

Year: 2026

Similar

Создание персонажей в Photoshop. Полное руководство по цифровому рисованию

"Лев Толстой очень любил детей...": Анекдоты о русских писателях, приписываемые Хармсу

За фасадом. Вторая часть: еще 30 писем об истории петербургских домов

C++ для начинающих

Text

АННА ЭГИДА

РИСУИ

, W ,

У; '*/•'/

' I '' . • ' '

БОМБОРА

ИЗДАТЕЛЬСТВО ' ,

:?№•

'' W

.'X1 '

-6»-' '

, Y.'V-'O'?'
г
’ л* ,'<)

•;//<<' 4 < •

। *л

'.I 'Ji//- ’

>.&. ••

l' . ’ f 'f
wfe
. '/ Y/.f r ?/.'!(

. КАК НАЧАТЬ РЦ1СОВАТ b;'
САМОСТОЯТЕЛЬНО И СДЕЛАТЬ

>. 9' - - ; н

.... ж

- ft *

*7 * ’ *u/^' Ъ 7t’if

ЭТО ЧАСТЬЮ ЖИЗНИ

к' ‘’И1
г jn к

гг

АННА ЭГИДА

РИСУЙ

КАК НАЧАТЬ РИСОВАТЬ
САМОСТОЯТЕЛЬНО И СДЕЛАТЬ
ЭТО ЧАСТЬЮ ЖИЗНИ

t БОМБОРА

4^== ИЗДАТЕЛЬСТВО

Москва
УДК 74

ББК 85.15

Э17

в оформлении использованы фотографии и иллюстрации
Larek. white shama, Kjpargeter, Innona / Shutterstock / FOTODOM
Используется по лицензии от Sliutterstock / FOTODOM

© FabiikaCr, vofpalabra, Ida Norlen, TatyanaMishchenku Whiteway Jana Milin, Oleg Marchak, alexkorai,
BZH22, PauiciaDz Amir Dayyan. Ezumelmages. Leo Malsam. deraugenzeuge. FRAVEQ. Roman Zavoiotny,
TT, nm737, Anna-Luna Rossi, Wuestock, PavelRodimov, Leonid Ikan, apugach,
ournature-is-arnazmg / iStock / Getty images Pius / Gettylmages.ru;

Эгида, Анна.

Э17 Рисуй как хочешь! : как начать рисовать самостоятельно
и сделать это частью жизни / Анна Эгида. — Москва . Эксмо,
2026. — 168 с.: цв ил.

ISBN 978-5-04-224025-6

Эта книга для нсех, кто мечтает рисовать, но не знает, с чего начать
и как лучше организовать весь процесс В ней художница и преподаватель
Анна Эгида расскажет, как можно выстроить свою рабшу над рисунком,
как рисовать по мастер-классам и референсам и даже как воплотить свою
собственную творческую задумку в реальность На страницах пособия
вы найдете множество работ разных людей, которые любят рисование,
пошаювые мастер-классы, вдохновляющие примеры и практические
упражнения

Книга станет вашим личным наставником и поможет уверенно перей-
ти от копирования чужих рисунков к созданию собственных, самостоя-
тельных работ.

УДК 74

ББК 85.15

ISBN 978 5-04-224025-6

© Анна Эгида. Екатерина Хазова, Мария Логинова,
Юлия Шахова, Аля Гребенюкова. Лариса Мартьянова,
Евгения Ящихина, Александра Савичева, Ирина Видревич,
Ирина Мелихова, Ксения Маркелова, Наталия Политова,
Ирина Силаева, Елена Адамбаева, Мила Шаталова,
Анастасия Байкова, Светлана Кулик, Марина Елфимова,
Галина Миид, Наталья Куликова, Екатерина Прокофьева,
Светлана Бирлова, Татьяна Пе,рова, Ирина Силаева,
иллюстрации, 2025

ВВЕДЕНИЕ..........................6

ГЛАВА 1

У меня слишком плотный график.....10

ГЛАВА 2

Скажи мне. как сделать............26

ГЛАВА 3

Что такое самостоятельная работа?.40

ГЛАВА 4

Работа по этапам..................64

ГЛАВА 5

Пойми, кто ты.....................88
ГЛАВА 6

Работа с референсами...........104

ГЛАВА 7

Работа с натурой...............126

ГЛАВА 8

Работа с идеей.................144

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.....................161

Мир изменился, как эю ни странно.
Мир вообще вещь динамичная, и те
вопросы в рисовании, которые вол-
новали многих в 2016 году, стали обы-
денной реальностью. Почему я беру
2016 год как точку отсчета7 Потому
что странным, хотя, скорее всего, со-
вершенно логичным образом, имен-
но в этом году произошел качествен-
ный скачок: рисование снова как-то
перестало быть уделом профессио-
налов и поинялось активно вливать-
ся в обычную жизнь. Fro качество
и повсеместность усилились и стали
яркими, поскольку наконец-то была
признана возможность обучения он-
лайн и тысячи обычных людей полу-
чили возможность вписать этот вид
творчества в свою жизнь Однако
этот же процесс принес новые вопро-
сы, например. «Как перенести на бу-
магу идеи, которые есть в моей голо-
ве?», «Перерисованная с фотографии
картинка считается самостоятельным
творчеством или нет?» и т. д.

Я одна из тех, кто активно развивал и
менял представление о рисовании, и
мне было интересно — а к каким во-
просам мы придем спустя десять лет.
И вот что я наблюдаю. Очень многие

впустили рисование в свою жизнь,
занимаются им со зсей серьезно-
стью Но периодически задаются во-
просом: «А к чему все это?».

Одни даже сменили профессию, дру-
гие попытались, но не пошло, третьи
почувствовали, что рисование очень
зажно для них и важно его присут-
ствие на постоянной основе, однако
в дело жизни как-то превращать его
не хочется.

И тут возникает противоречие: за-
чем уделять так много воемени заня-
тию, которое не приносит очевидной
пользы = денег? Вроде надо завязы-
вать и бросать, но не получается. Тог-
да становится непонятно, что с этим
всем делать: и бросить не бросишь,
куда вести — неясно, как жить — не-
ясно, зачем это все — неясно И этот
вопрос назрел у многих — хочется от-
чета, ясности, разрешения, а в итоге
совета и объяснения, как быть.

Поэтому я решила написать эту кни-
гу, чтобы дать подсказку, как рисую-
щему на себя посмотреть, о чем по-
думать, что хотеть, как поймать свою
идею, пока она не исчезла, и как уйти
в самостоятельное творчество. Тут
собран опыт очень разных людей, по-
скольку ь идеиие одного не даст отве-
та, поскольку у каждого свои методы
и пути, которыми человек к этим ме-
тодам приходит.

Эта книга не ответ — она предлагает
инструменты, которыми вы можете
воспользоваться чтобы понять — а
что рисование лично для вас. Куда и
как его вписать — только вам решать.
Мы начинаем с исследования во-
проса времени, ведь в сутках всего
24 часа: как найти время на все? И тут
открывается интересный факт: мало
кто вносит рисование в расписание,
ему там никогда не находится места.
Вот из этой точки начинается самое
интересное. Хотя нет. Интересно то,
что каждый, кто держит книгу и чита-
ет эти строки, ищет для себя огвет, а
значит, чувствует — рисование играет
какую-то важную роль. Но что с ней
делать? Куда эту роль приткнуть, при-
способить, употребить? Часто, если
самостоятельные попытки рисования
не приносят удовлетворения, рису-
ющие начинают думать, будто где-то
есть правильное знание, как, зачем
и надо ли правильно рисовать. Ему

представляется, что, если он выучит
этот свод «законов», появится ка-
кой-то правильный удовлетворитель-
ный результат. Однако тут рисующий
просто оказывается в ловушке: мно-
го учишься — мало собой доволен,
точишь, точишь мастерство, а к че-
му-то самостоятельному так и не при-
ходишь. Почему?

Здесь открывается еще один занят-
ный парадокс — очень размытые
представления о том, что такое само-
стоятельное творчество, зачем оно,
где и как используется И эти вопро-
сы мы постепенно разберем, снимая
слой за слоем. Время на творчество,
обучение, поиск себя, работа с раз-
ными источниками и в итоге работа
с идеей. Я постаралась сместить ак-
центы и показать пространство для
роста, где стоит искать ответ в себе, а
не вовне. Где стоит сразу подключать
собственное мнение, чувство, виде-
ние, а не ждать момента. Самый пра-
нильный момент — сейчас, когда вы
чувствуете нечто смутное и оно вас
толкает разобраться.

ГЛАВА 1

у меня
ишком плотный

ГРАФИК
волшебство

' » ’ . * ' Ж •

Так много людей хотят рисовать. И так
много людей не находят на это вре-
мени. Я решила исследовать вопрос,
почему гак сложно, а порой даже не-
возможно выделить время на люби-
мое занятие? Почему иногда время
на оисование приходится буквально
урывать? Только сядешь рисовать
на часок — и вся остальная жизнь
встает на паузу, дела начинают напи-
рать и давить, сразу образуются ка-
кие-то срочные вопросы, без тебя не
могут обойтись; заканчиваемся час,
возвращаешься к делам, а там уже
все горит, все пропало, хоть совсем
не рисуй. Сложно удержать баланс.

Но правда ли, что дело во времени?
Или в чем-то другом? Пообщавшись
на эту тему со своими студентами,
я выделила три глобальные причины,
из-за которых у нас с вами якобы нет
времени на рисование Они звучат
так: волшебство, масштаб, награда.
Заинтригованы? Сейчас объясню

1. ВОЛШЕБСТВО

Согласитесь, в эгом есть что-то неве-
роятное: вот был пустой белый лист,
-<ы берете краски или карандаши,
пара движений руки — и перед вами
начинает оживать новый мир. Это не-
повторимое состояние, и оно сильно
отличается от того, что происходит
с нами каждый день. И когда подоб-
ное случается, возникают неверо-
ятно сильные эмоции, порой вне-
запные. А как вообще предугадать
момент, когда захочется рисовать? Да
никак! Такое волшебство не заплани-
ровать, не внести в список дел, не за-
бить место в календаре. Волшебству
нет места в расписании, оно появля-
ется спонтанно, по желанию

А когда приходит желание? Когда че-
ловек расслаблен, никуда не спешит,
настроение приподнятое, немного
мечтательное или наблюдательное, —
в такие моменты рука чаще тянется
Анна Эгида

к карандашу и хочется что-то создать.
Конечно, может быть иначе, некото-
рые рисуют, когда плохо и грустно,
надо снять напряжение и выплеснуто
накопившиеся эмоции, — так посту-
пают те, кто ощутил связь рисования
со своим настроением, кто разреша-
ет себе быть таким, какой он есть,
и чувствовать момент с карандашом
в руках. Счастье жизни.

Однажды моя участница творческой
группы годового курса нарисовала
работу, которая помогла ей пережить
и изменить отношение, трансформи-
ровать очень напряженный и страш-
ный момент. Несчастье случилось
с любимой дочерью лет шесть назад,
и она оказалась между жизнь и смер-
тью.
Мария, художественного образования нет,
46 лет, психолог

Все закончилось хорошо, но у Ма-
рии в душе остались страшные пе-
реживания, которые сгладились со
временем. И урок на курсе вернул
ее к воспоминаниям, которые она пе-
реживала в тот момент. Создавая но-
вую работу, она смогла вывести себя
в жизнеутверждающую перспективу

Есть такой прием' вы рисуете то, что
вам страшно, а потом ищете и находи-
те в этом свет. И он начинает литься
из вас с новой силой. Обычно начи-
нается все тихо, но, если момент по-
чувствовать, автор усиливает эффект
рисованием. Так, Мария начинала
со льдинок, солнце было очень ти-
хое. Она продолжила добавлять его,
пока не сложилось ощущение новой
перспективы, нового взгляда на про-
житое. Это очень терапевтично

Неважно, почему вы рисуете, важ-
но, что желание хоть что-то сделать
появляется, когда немного отходите
в сторону от потока ежедневных дел
и планов. При плотно забитом графи-
ке нет места для переключения из
состояния «сделать дела» в состоя-
ние «творить».

Если относиться к рисованию как
к волшебству, то да, его нельзя за-
планировать, зато можно создать для
него возможность — освободить ме-
сто, чтобы случилось то самое вол-
шебство.
ВАЖНЫ ДВА УСЛОВИЯ:

1. Надо останоЕ!Иться, сесть, не спе-
шить, вынырнуть из круговерти дел.

2. Переключить внимание на свое
тело, понаблюдать, как вы себя чув-
ствуете, как дышите.

Самое простое, что помогает пе-
реключиться, — еда или напитки,
но нельзя эю делать на автомате,
а уж тем более уткнувшись в теле-
фон. Для переключения нужно раз-
решить себе вовлечься в процесс
и в итоге расслабиться Представьте,
насыщенный день, много пережива-
ний, сложных переговоров не толь-
ко с клиентами, но и с собственными
родными, вы устали, идею отвлечься
и наливаете кофе, думаете о том, что
предстоит сделать, или рефлексиру-
ете над какой-то ситуацей... А если
все отодвинуть на несколько секунд
и пеоеключить внимание полностью
на себя, на свое тело? Как вы себя
чувствуете9 Что в вашем теле сейчас?
Что бы вы хотели в данную минуту?

Вот вы, вот кофе, — борете чашку
в руки. Почувствуйте себя, начните с
малою, понаблюдайте, как губы каса-
ются чашки, вы набираете кофе: какой
у него аромат и вкус, как он начинает
двигаться по телу и распространяет
тепло, как оно проникает в пальцы, е
горло, в грудь, в живот.. Вы начина-
ете ощущать поверхность чашки под
вашими пальцами, может, заметите
какие-то незначительные детали: «О,
какое шершавое донышко у моей

волшебство

кружки, прикольно, так и хочется по-
гладить, раньше не обращала внима-
ние». Вот он — момент! Поток «важ-
ных дел» ушел на задний план. А у вас
образовалось небольшое новое про-
странство из ваших ощущений. Вот
он — момент, где вы наедине с собой.
Вот он — момент для себя. Вы только
что отодвинули все чуть-чуть назад и
переключились. Побудьте в этом со-
стоянии, разрешите себе расслабить-
ся Пустите в свою жизнь небольшое
изменение — время для себя. Снача-
ла один раз в день, потом, может быть,
несколько раз в течение дня Чтобы
не забывать, внесите в расписание и
придумайте название: «Моя минутка»,
или «Секунда», или «Миг между про-
шлым и будущим», или «Кусочек вол-
шебства». Мне кажется, лучше с юмо-

7Ы0Я ЛхиНУТКА
• I уцоё пространство

ром, чтобы вызывало улыбку, когда
будете видеть эту строчку календаря,
чтобы хотели приблизить момент.

Умение создать такое пространство
для себя в течение дня очень важ-
но. Когда оно есть, появляется ме-
сто и для волшебства. Быть может,
щелк — и придет вдохновение. Даль-

ше дело за малым, главное, чтобы ху-
дожественные материалы оказались
под рукой.

Да, волшебство не запланировать,
не внести в гугл-календарь, но это
не значит, что для него вообще нет
-ремени. Научиться отключаться от
потока дел — хороший навык для
жизни: дать внимание себе, поза-
ботиться о себе. И кто знает, может,
муза заметит: «О, у этого человека по-
явилась возможность. Пора в гости!».
Так, глядишь, и рисование подтянет-
ся, начнет чуть регулярнее появлять-
ся в вашей жизни.

2. МАСШТАБ

Что еще может скрываться за фразой:
«У меня нет времени на риссвание>?

Для некоторых рисование тогда на-
стоящее, когда пишешь на холсте
обязательно маслом, когда создаешь
картины в размере, участвуешь в вы-

ставках. Вот тогда это оно — творче-
ство во всю мощь Вот эго — масштаб!

Это то, на что стоит тратить силы,
к чему хочется прикоснуться и быть
причастным, но оно требует столько
-•ремени. Где его взять?
Ко мне часто приходят студенты имен-
но с таким убеждением. Тогда в пер-
вую очередь я пытаюсь донести, что
настоящее рисование не обязатель-
но такое глобальное, оно может 6ыто
разным и востребовано в разных
сферах жизни.

Настоящее творчество не опреде-
ляется холстом и маслом Не мате-
риалы, не техника и не длительная
работа над произведением делают
его таковым, а человеческая идея,
мысль, эмоция, чувства, вложенные
в работу.

Художественное произведение мо-
жет быть скромного масштаба, раз-
мером со стикер, однако это не ума-
ляет его ценности. Каждый день мы
сталкиваемся с чьими-то творениями,
но даже не задумываемся об этом.
Я студентов отправляю в магазин,
чтобы они изучили полки с товарами
и увидели, как много изображений
вокруг, и у каждого есть автор. Над
каждым кто-то трудился, приклады-
вал усилия, реализовывал свой та-
лант. Многие произведения очень
лаконичные, состоят лишь из линий
или штрихов, и это необязательно
сложное полноцветное изображе-
ние, это может быть простое чер-
но-белое решение. А раз так, значит,
и вам не обязательно замахиваться
на нетленку для музея размером два
на три метра, которую и поставить-то
в квартире некуда Возможно, вы
прекрасно себя будете чувствовато
с размером поменьше Или с техни-
кой, более адаптированной к вашим
условиям жизни.

Ав гор фотографий Дарья Каракулова
Однажды мне написала студентка мо-
его курса, что она увлекалась гипер-
реализмом в карандашах, ей очень
нравились работы в этой технике,
но на их создание уходило очень мно-
го времени. А потом она увидела мои
работы, живые, интересные, вызыва-
ющие эмоции. Попробовав порисо-
вать во время открытого мастер-клас-
са, убедиласо, что для создания
работы в таком ключе нужно значи-
тельно меньше времени. Ей понрави-
лось. она пришла ко мне на курс.

Я учу оптимизировать рисование
и адаптировать его к своим реалиям,
чтобы процесс не потерял обаяния
и при этом был посильным. Так, сту-
дентка Юлия, чтобы впустить рисо-
вание в свою жизнь, пришла ко мне
на годоеой курс Тут участники пробу-
ют себя н самых разных форматах: ри-
суют одной линией без штриховки, со-
единяют гуашь с карандашом, рисуют
на холстах, стенах, много рисуют, мало
рисуют, постоянно делают разные до-
полнительные задания. Юля, перепро-
бовав самые разные материалы и спо-
собы проработки, в итоге прониклась
минималистичным творчеством. Она
остановилась на небольшом форма-
те, линии, ручке и лаконичном силу-

эте, потому что с ним реально жить
и творить в перерыве между делами,
совмещая работу бухгалтера и целых
два увлечения рисование и танцы.

Юля начинала буквально с нуля
на моем годовом курсе, где получила
не только знания приемов и техник,
но и ключик к исследованию самой
себя. Важны не столько конкретные
подходы, сколько понимание, что
все возможно. Это она и прочувство-
вала — и забрала забрала с собой
- жизнь. Ее работы сейчас делятся, на
мой взгляд, на две категории: творче-
ские эксперименты и коммерческие
проекты Эксперименты позволяют
искать новые подходы и решения —
иллюстрация с лампами и борщом,
например Чем они интересны7 Здесь
и поиск ритма, и лаконичная подача
через линию, а в другом случае — че-
рез цветовое пятно. Все небольшого
формата — я знаю, что многие вещи
она создает в дороге. Они нужны,
чтобы появлялись новые идеи, по-
вышалось мастерство, открывалось
второе дыхание и формировалась
уверенность’ «Я могу».
Юлия, 47 лет, художественного образования
нет, бухгалтер

Они нашли отклик н окружении Юли
и придали такой уверенности и сме-
лости, что она теперь создает сувени-
ры танцорам: носки, шоперы. стикеры
со своими образами, и с этой продук-
цией выступает спонсором чемпи-
онатов. Юля, научившись достигать
результата на небольших и простых
задачах, постепенно усложняет свой
творческий подход, Пока ее самый
любимый инструмент — ручка и не-
большой формат листа. Но я лично
вижу предпосылки, что все может
измениться' художественные прие-
мы становятся сложнее. Однако она
умеет главное — разделить задачу
во времени, поэ-

Коммерческие проекты родились
из ее любви к танцам, дополнитель-
ных заданий на курсе и понимания,
как выразить состояние души танцооа
стоип-данса. Эти каблуки, эта пласти-
ка, эти эмоции — эти кошки сложились
в первые образы для стикер-пака.

тому все вписы-
вается в 24 часа:
и семья, и рабо-
та, и танцы, и ри-
сование. За ней
интересно сле-
дить в ее теле-
грам-канале:
Видно, Mio она искренне увлечена
тем. что делает, что она живая. Порой
удивляешься ее расписанию и дума-
ешь: «.Вот ничего себе, как она только
все успевает7*. Мы рисуем, чтобы ре-
ализовать себя, чтобы наша душа на-
полнилась удовольствием процесса,
чтобы глаз радовался результатам —

и какая разница, какого это размера?
Мы действуем в первую очередь для
себя — и это главное Если догово-
оиться с собой, что творчество может
быть любого масштаба — от почтовой
марки до огромной стены, — но всег-
да начинается с малого, тогда время
можно найти даже в плотном графике.

0PWsc)XA от 9 * др АА
творчест о, А

3. НАГРАДА

Многие рисующие, особенно женщины, сбегают в мир рисования от рутины
и бытовых вопросов. Кю-то — от надоевшей работы, которая приносит деньги,
но не наполняет душу. Рисование в данном случае воспринимается как на-
града. На нее очень часто не хватает времени, изредка волевым усилием все
дела оюдвигаются и находится пространство для любимого занятия. Осталь-
ное в жизни замирает. Конечно, так долго продолжаться не может, подобный
подход будет работать лишь в ограниченный период, скажем, неделю, макси-
мум месяц. Поэтому да, на рисование опять нет времени. И сложно при таком
подходе найти тот самый удобный момент, когда можно всю жизнь поставить
на паузу и с упоением пог рузиться в свое хобби.

Раз времени немного, хочется его использовать по максимуму. В подобном
случае невозможно вести речь о планомерной работе, постепенном изучении
тем и материалов Все урывками. Рисующий, раз буквально урвал мгновения,
хочет, чтобы все было чем-то волшебным и совершенно непохожим на то. что
он делает каждый день. И тогда часто я слышу фразу: «У меня мало времени,
я хочу сесть и получить красивый, гарантированный результат!».

Что может дать и то и другое сразу в очень короткий срок7 Конечно, курс, или
мастер-класс, или марафон, где все подготовили, порекомендовали материа-
лы, разложили объяснения на этапы. И конечно, как только мероприятие за-
кончится, все будет убрано в дальний ящик, поскольку рисование отвлекало

от других дел. Такие награды человек
себе может позволить раз или два
в год, и все.

Это как маленький творческий от-
пуск, куда ты отправляешься, где все
волшебно и сказочно, все включено
И это хорошо, почему бы и нет Одна-
ко люди начинают себя терзать тем,
что рисуют урывками и только по уро-
кам, а самостоятельно не рисуют Или
говорят, что у них мало практики, по-
этому получается не очень. Что тут
можно сказать: «Ваши терзания лишь
убивают аромат цветка». В данном
случае — творческого процесса. Если
урвали миг, наслаждайтесь им по пол-
ной.

Если вам этого мало, хочется, чтобы
рисование случалось чаще, начинай-
те не только пересматривать отноше-
ние к рисованию, но и масштабнее
смотреть на собственную жизнь, и за-
дайте вопрос: «Почему, когда вы по-
гружаетесь в свое любимое занятие,
мир вокруг начинает рушиться и тре-
бовать вашего непосредственного
участия?».

После рождения ребенка я. напри-
мер, буквально по чуть-чуть воз-
вращала рисование ь свою жизнь.
И у меня в приоритете было сначала
понять, а какая она — моя дочь, что
ей нужно; потом зыстроить ее распи-

сание, изменить свое, чтобы и мне,
и дочке, и мужу было комфортно,
наладить нашу новую жизнь так, что-
бы она текла по возможности ровно,
чтобы все нововведения не сильно
выбивали из колеи, а с маленьким
ребенком все меняется постоянно'
только привыкла к одному — все уже
иначе.

Я не гнала себя и не давила, не пе-
реживала, что не рисую. Я просто
наблюдала за своими новыми дей-
ствиями и в какой-то момент поняла,
что больше всего теперь провожу
времени на кухне — плита, раковина,
стульчик для кормления — зот этот
треугольник. Хооошо, это моя ре-
альность теперь, на какое-то время,
Осталось сюда внести рисование. Что
я могу сделать?

Мне много чего приходило в голову,
но все планы оказывались громозд-
кими и сложными. Пока я не посту-
пила просто — освободила место
на полке в кухне, купила органай-
зер. сложила в него коробку каран-
дашей, точилку и альбом. Теперь
между делами и играми с ребенком
я достаю материалы и рисую, уделиЕ
процессу буквально 15 минут. За это
время я успеваю разложить матери-
алы, чуть-чуть порисовать с ребен-
ком на руках и убрать все на место.
Анна Эгида

Так, за несколько дней была создана
эта работа. Соглашусь, не быстро,
но лучше, чем ноль. И параллелоно
мы с дочкой учим цвета — она видит,
как можно свое увлечение вписать
в жизнь, для нее это будет уже нор-
ма, а не сверхзадача по организации
времени. И нам с ней так интереснее.

Одна из моих студенток, многодетная
мама, нолевыми усилиями вписала
в свою жизнь рисование. Оно вошло
плавнее, когда мы все проанализиро-
вали и сделали следующее: с красок
она перешла на карандаши, с боль-
ших форматов — на небольшие, к сто-
лику. где часто сидит в гостиной по ве-
черам, провела качественный свет,
при котором хорошо видно цвет. Се-
мья занята чем-то своим, они вместе,
но она может посидеть и порисовать.
То есть это не отдельная комната, ра-
бочий стол и тишина, нет Это кресло,
журнальный столик, лампа, органай-
зер с материалами и немного време-
ни для собственного удовольствия.

R результате дела не брошены, дети
под присмотром, семья накормлена,
а мама еще и порисовала, и значит —
белее довольная.
ть-чуть ЧК А

Есть другая категория людей, кто про-
водит очень много времени на рабо-
те. А в офисе, когда идет напояжен-
ная работа, трудно рисовать между
делом. Одна из причин — рисующий
не хочет афишировать свое увлече-
ние перед коллегами. Конечно, когда
ты пошел наливать кофе — это более
понятный способ передохнуть. Или,
когда у тебя в руках телефон, мож-
но там чуть-чуть позалипать в соци-
альных сетях: никто же не видит, что
ты там делаешь, может, работаешь.
Встать из-за стола, взять блокнот
и ручку и пойти пить кофе и рисо-
вать — даже на 15 минут — это надо
иметь смелость, согласна.

Но давайте пофантазируем, что будет,
если вы все же раскроетесь перед
коллегами? Сейчас многие рисуют —
может, вы быстрее найдете едино-
мышленника, а значит, и поддержку
в своем окружении Или кто-то из ва-
ших коллег так же страдает и не зна-
ет, как найти возможность вписать
увлечение в расписание, — вы его
вдохновите на действие.

Анна Эгида
Сделайте из рисования маленькое удовольствие, пусть оно по чуть-чуть укра-
шает вашу жизнь. Вот я прикладываю пару скетчей моих коллег, которые с удо-
вольствием стали моим источником вдохновений во времена, когда я букваль-
но жила в офисе.

ВЫВОД. Я часто слышу: «Мне надо много времени для рисова-
ния, но его пока нет». Можно разорвать этот круг и задуматься:
а что рисование для вас лично? Волшебство — и вы ждете этого
восхитительного чувства? Масштаб, который требует отдельно-
го помещения, специальных материалов и бесконечного време-
ни? Или награда — как десерт, который нужно еще заслужить?
Ведь мы порой так строги к самим себе, что отказываем себе
в удовольствии. Первый шаг к самостоятельной работе — впу-
стить творчество в жизнь на постоянной основе, а значит, выде-
лить на него время. Какие еще шаги можно совершить, рассмо-
трим дальше.
Анна Эгида

Анна Эгида
г
ГЛАВА 2

СКАЖИ
мне, как
сделдть
Проблема с творчеством следующая:
оно как безбрежный океан, который
можно бороздить бесконечно. В нем
нет вех, пунктов А и Б, непонятно,
ты уже приплыл или тебе дальше,
И на такое вольное плаванье можно
потратить всю жизнь, но так никуда
и не приплыть. С одной стоооны, хо-
чется свободы, а с другой — просто
непонятно порой, что с ней делать.
Это ощущение неизвестности очень
тяготит, поэтому хочется сразу узнать
правильный ответ, рецепт, совет. Хо-
чется найти кого-то умного, кто рас-
ставит все точки над и, просто отве-
тит, как сделать.

Концентрированное знание

У каждого из нас мало воемени. и мы
жаждем быстрых ходов, которые при-
ведут к гарантированному результату
От уроков по рисованию требуют —
именно требуют — того же самого:
«7ы мне просто скажи — КАК СДЕ-
ЛАТЬ?». Шаг первый, шаг второй, шаг
третий.

Как нарисовать туман? Как нарисо-
вать рассвет? Как нарисовать цветок7
Как нарисовать дерево7 Как нарисо-
вать свет?

Пошаговая инструкция —
супервещь

Я обожаю их придумывать, а рису-
ющие обожают ими пользоваться.
Вот вы ничего не могли нарисовать
— и тут уже сидите с целой галереей
работ. Круто же! Человек переключа-
ется между разными уроками, пока
не пресытится. И вводе нарисовано
много, пройдено много, а всем этим
ворохом знаний очень сложно вос-
пользоваться. Как начать самостоя-
тельно работать без урока? Ведь ре-
зультат краткосрочный есть от такого
способа, но вдолгую он перестает ра-
ботать. Почему?

Потому что рисующие просто берут
поверхностную форму — инструкцию,
не пытаясь рассмотреть механизмы
творчества, стоящие за этой краткой
зыжимкой.
1. Не делаюг выводы — не формиру-
ют свою базу знаний и умений.

2. Ждут указания на ошибки —
не формируют понимания своих
сильных сторон, на которые можно
опереться в дальнейшей работе.

3. Только слушают преподавателя,
стараясь выучить, как правиль-
но/неправильно, не высказывают
собственное мнение — а значит,
у них не формируется навык веде-
ния диалога вокруг своей работы
для создания пространства их раз-
вития.

Очень часто, особенно на вебинарах,
сталкиваюсь с комментарием: «Хва-
тит воду лить, давайте рисовать!».
Но важно не только знать шаги для
действия, важно осознать, что за
ними стоит, чтобы в полной мере вос-
пользоваться советами и развернуто
их под свои идеи.

Конечно, когда у тебя очень мало
времени, а хочется творить и в ре-
зультате получить что-то гарантиро-
ванно красивое, не блуждая в неиз-
вестности, то рисовать по урокам,
мастер-классам и курсам — прекрас-
ный выход. Если же брать из уроков
не только инструкцию к действию,
а изменить отношение к обучению
с самою начала, отмечать, что зам
сразу по-человечески откликает-
ся, вы глубже проникнетесь уроком,
получите больше эмоций, советы
лучше лягут на ту базу, что уже есть
лично у вас. А база — не обязатель-
но специализированные знания по

рисованию. Надо смотреть на себя
шире, тогда приемы из урока станут
продолжением ваших знаний, умений
и образа мысли — и в итоге вы начне-
те свободнее оперировать ими

КАК БУДЕТ
ВЫГЛЯДЕТЬ
ПРОЦЕСС?

1. Вы выбираете только то, что вам
откликается сейчас. Не ищите азы
азов, курсы для начинающих, про-
должающих, завершающих — бе-
рите то, что актуально сегодня

2. Вы не тратите много времени
на доскональное изучение мате-
риала урока. Обращайте особое
внимание только на то, что понят-
но сразу Вы не обязаны понять
все до конца, ищите ассоциации
с имеющимися знаниями из лю-
бой области вашей жизни. Закон-
чился урок — закончилось обуче-
ние, сколько взяли, столько взяли,
не насилуйте себя, возвращайтесь
к вашим делам.

3. В процессе вы наблюдаете за со-
бой, но не концентрируетесь лишь
на негативных мыслях «Ничего
не получается». Смещайте фокус
на разные по эмоциям моменты,
н какой увлеклись, когда было
сложно и хотелось все бросить,
когда было скучно, когда удалось
порадоваться. Отмечайте, где ус-
лышали понятную вам мысль, по-
пыталисв состыковать ее со своим
пониманием мирз.
4. У вас в любом случае будет ре-
зультат, и это главное. Если вы еще
и не скажете себе: ^Все криво!»,
или «Все красиво!», а сделаете вы-
воды: сначала отметите, что уда-
лось, потом — что можно сделать
лучше, — это станет вашим личным
багажом, который ны заберете
с собой.

5. Попробуйте сразу использовать
один прием из пройденного мате-
риала в вашей жизни, всего один,
и необязательно для рисования, —
так вы себя быстрее обогатите но-
вым опытом.

При таком подходе вы лучше запом-
ните логику шагов в рисовании, по-
скольку соедините действия со свои-
ми актуальными знаниями, а это даст
возможность строить мост н сторону
самостоятельной работы.

Выбор. Мы сами превращаем радость
рисования в повинность: вместо того,
чтобы с ощущением легкости погру-
жаться в то, что нам интересно се-
годня, хотим все сделать правильно

Анна Эгида

и сначала выучить основы. Да, осно-
вы и азы нужны, особенно если есть
планы двигаться в сторону профес-
сиональной деятельности. Но зачем
в них упираться и возводить на пьеде-
стал? «Пока не выучу, как поавильно,
не могу делать го, что хочу». Я знаю
столько людей, кто едва не потерял
вкус от процесса в погоне за тем, что-
бы линии были прямые, а перспекти-
ва сходилась. Ваше творчество — это
живой материал, зачем рубить его
на корню7 Может, вы войдете во вкус
и в один прекрасный день осилите
построение кубов, хотя, скорее все-
го. просто поймете, что можно жить
и без них. Кубы прекрасны и полез-
ны, с этим я не спорю, однако это
не единственный путь к цели И цель
ваша — самостоятельное творчество,
а не защита диплома по окончании
пяти лет обучения на живописном от-
делении.

Если не азы, что тогда? Смотрите
на отклик. Так много разных худож-
ников вокруг Чье творчество вам со-
звучно сегодня?

Представьте, что урок — это не фор-
ма общения знающего (преподава-
тель) с незнающим (ученик). Урок —
это способ погрузиться еще глубже
в тему, интересную зам сегодня А се-
годня вы хогите насладитося солн-
цем и морем. Завтра — попробовать
нарисовать цветок одним движением
руки Послезавтра попробуете акрил,
а послепослезавтра — тушь. Тогда
автор урока — мне как-то неловко го-
ворить, что он преподаватель, ведь
он, скорее, проводник к тому, что для
вас актуально сегодня, — ваш помощ-
ник, открывающий путь к вещам, о
которых вы мечтали, но не знали, как
подступиться Согласитесь, при таком
подходе прохождение урока — это
не обучение, а открытие, исследова-
ние или погружение И здесь никому
не нужно прилежное изучение каждо-
го задания, — актуален личный вклад
каждого участника, как со стороны ав-
тора. так и с вашей. И даже неважно,
дойдете вы до конца, или возьмете,
сколько возьмете, зато вдохновитесь
и пойдете создавать свое.

Так Аля (художественного образо-
вания нет, профессиональный музы-
кант. 37 лет) оказалась на моем курсе.
Она увидела на просторах интернета
работу, которую я нарисовала под
впечатлением от поездки в Полено-
во (рисунок на стр. 30). Ее привлекла
зелень, как она нарисована — очено
нежно и натурально, захотелось так
же. Аля не понимала, как рисовать
зелень, и не стала искать курс «Как
рисовать зелень*. Просто ей отозвал-
ся мой подход, и она прошла самосто-
ятельно первый курс со мной, нашла
ответы на вопросы и открыла для
себя много нового и неожиданного
Например, я предлагаю оставлятв
пространство белого листа — от яр-
кого цветного центра изображение
словно гаснет к краям. Я редко за-
крываю весь лист цветом. Сначала
подобный подход к вопросу ее уди-
вил, затем Аля «присмотрелась и при-
няла такой способ взаимодействия
с белой бумагой» (ее слова). Она ото-
шла от привычного варианта закры-

Аля, 37 лет, художественного образования
нет, профессиональный музыкант

нать цветом нее пространство и дала
возможность белой бумаге стать рав-
ноценным участником ее работ

Ограничение по времени. Это са-
мое прекрасное, что есть в любом
уроке. Даже если не представляете,
сколько у вас времени займет урок,
пЫ точно знаете: он когда-то закон-
чится. И это очень важно. Важно
для нашей безумно активной жизни.
Только рисующие часто могут растя-
нуть на бесконечное количество вре-
мени освоение материала из урока.
И не потому, что им очень нравится
урок и они наслаждаются каждым мо-
ментом, нет — они пытаются перене-
сти каждый кусочек объяснения, ско-
пировав все досконально
То, что показывают в уроке, мы вос-
принимаете как эталон. Однако это
не эталон, а лишь один из вариантов
решения задачи. Не надо пытаться
копировать все движения автора —
следите за общей сутью объяснения,
держите фокус на том, что интересно
и понятно лично вам. Какая тема вас
сюда привела"?

Да, в уроке будет новая информация,
но не дайте ей вас утопить, не, пы-
тайтесь понять все и сразу. Берите
только то, что отзывается сейчас Как
поняли, так поняли. Тогда урок будет
вдохновением для дальнейших дей-
ствий, а не источником уныния и го-
ловной боли

Если зам автор понравился, лучше вер-
нитесь к его урокам еще раз позже.

ИТОГ:

1. Ограничить себя по времени.

2. Брать то, что понятно и откликает-
ся сейчас

3. Пытаться уловить общую канву,
а, не просто копировать дотошно
все подряд.

При таком подходе вы и урок нари-
суете, и расписание дня пострадает
меньше, и новые знания не снесут
зас лавиной. Держим баланс.

Лариса (нет художественного об-
разования, финансовый аналитик,
52 года), выделила время в течение
дня. когда удобно, и не тратит силу
гюли на мотивацию сесть/не сесть —
просто рисует. Готовит материалы,
чтобы было удобно, — бесила необхо-

Лариса, 52 года, художественного образования нет, финансовый аналитик
Женя, 43 года, художественного образования нет, дипломированный психолог

димость точить карандаши в процессе. Когда купила механическую большую
точилку, «опрос решился, и заточка карандашей сюда отдельным кайфом
Раньше надо было все, как у Ани, а сейчас Лариса ловит кайф, выбирая из тех
материалов, что есть под рукой. Все организовала, кайфанула. Настроилась
получать свой релакс — рисовать. И важно сохранить это состояние в процес-
се выполнения урока. Тут Лариса тоже прочувствовала мои рекомендации:
ограничивать формат, детализацию, самой решать, сколько цветов будет, глав-
ное — вписаться в рамки времени и решить задачу.

ГАРАНТИРОВАННЫЙ РЕЗУЛЬТАТ

Самое важное в уроке, что есть образец, как результат может выглядеть, —
это один из вариантов решения задачи, путь к тому, что вам откликнулось,
а не шаг в абсолютную неизвестность. Но это не значит, что вы должны все
дотошно скопировать. Заберите только общее рассуждение. Если у вас нет
бэкграунда из художественного образования, обопритесь на те знания, что
у вас есть, — вы же не полный ноль.

Среди моих студентов есть Женя, она дипломированный психолог (нет худо-
жественного образования. 43 года) с обширной практикой. Она поделилась
со мной примером, как опирается на свои профессиональные знания, когда
не хватает знаний из художест венной области. Недавно перед ней стояла зада-
ча соединить несколько объектов ь одну композицию, хотя те находятся в раз-
ных реальностях У Жени недостаточно знаний из художественной практики,
чтобы справиться с этой задачей, но для нее это неважно — она компенсиро-
вала это профессиональными знаниями У ее клиентов бывает так. есть неко-
торые события, не связанные между собой на первый взгляд, разрозненные
во времени и пространстве, однако для клиента они по смыслу связаны друг
с другом и представляют единое по-
лотно событий, как бусины на нитке.
Задача психотерапевта — выяснить,
что объединяет эти события в одну
цепочку. Увидеть в их взаимосвязи,
о чем это для клиента. На рисование
Женя знание перенесла так:

1. Есть разрозненные места в Пите-
ре, которые для нее значимы.

2. Она ныделила несколько знако-
вых мест: Аничков мост, Исакий,
сосны карельского перешейка.

3. Спросила себя: «Что для меня
является объединяющим момен-
том?*.

4. Получилось, что через эти места
можно отследить, как менялись от-
ношеня Жени с Питером.

5. Тогда оно воютроилось в визуаль-
ное композиционное решение.
Ло! ика соединения очень субъ-
ективная, и в итоге вышел именно
Женин Питер.

Это отличный пример, как отсутствие
специального художественного об-
разования восполнили другим специ-
альным образованием. Вы можете
делать так же: опирайтесь на себя,
ищите межпредметные связи внутри

Александра. ЗОлет, художественного образования нет, учитель английского языка, фриланс

1. Для заявленного результата всег-
да есть список материалов, что
тоже очень важно это снимает
стресс выбора из бесконечного
количества всего И даже появля-
ется азарт охоты на нужные экзем-
пляры. Но это не значит, что, если
ны соберете аналогичные матери-
алы, как у автора, у вас получится
так же. Лучше отнестись к списку
как к вектору для действия и со-
брать что-то примерно похожее,
что есть под рукой и вдохновляет
вас на работу.

Александра (нет художественного об-
разования, учитель английского язы-
ка, фриланс, 30 лет) на курсе подошла
к заданию, где были заявлены мар-
керы Этот материал ей не нравится
из-за запаха, и она решила замените
его на цветные карандаши и сухую
пастель она позволяет сделать сво-
бодное артистичное пятно-подложку
под дальнейшие шаги. В принципе,
то же самое можно сделать и марке-
ром светлого тона, особенно когда
он растекается по бумаге, но автор
выбрала для себя более комфортный
путь А карандашами просто и бы-
стро — и главное точно — можно де-
тализировать изображение. Ими она
заменила линер и шариковую ручку,
что дало ее решению еще больше
тепла и ощущение тактильности.

В результате Александре было тепло,
приятно и оооочень комфортно рабо-
тать с новой темой. А значит, новые
знания она усваивала в менее стрес-
совой ситуации для себя, что важно
для развития.

Ирина, 37лет, художественного образования нет

2. Работайте шаг за шагом. Вам все
объяснят по шагам, надо только
повюриты. это освобождает. Ос-
вобождает место для наблюдения
за собой. Перенесите внимание
на себя, не тратьте время на ру-
гань, что вы криворуки, бездарны,
ничего не понимаете, перестаньте
терзать себя по поводу и без. Что
вы чувствуете во время рисова-
ния кроме метаний? Понаблюдай-
те за своими эмоциями. Что еще
есть? Страх, радость, скука, вдох-
новение, удовлетворение В какие
моменты они возникают? Эти эмо-
ции вам быстрее помогут достичь
результата, чем самобичевание.
Вы выбрали урок, который вас дол-
жен был вдохновить, а не добить!
Ирина (нет художественного образования, редактор, 37 лет) рисовала само-
стоятельную работу, перенося опыт из урока на свою реальность. Она за-
планировала себе рисование по этапам в 15 минут — такому приему я учу
у себя на курсах. Начала с моря и песка: потратила 15 минут, не выдохлась,
почувствовала удовлетворение, потому что было ощущение завершенности
действия Сделала — передохнула. Вторым этапом рисовала небо и зелень.
Тут Ира ощутила радость и наслаждение результатом, был перерыв, она от-
дохнула, за это время стало понятно, какое небо нужно изобразить к полу-
чившемуся морю, плюс Ира почувствовала, что необходимо немного зеле-
ни. И третьим этапом добавила героев на пляж — себя и мужа, что логично.
То есть сначала создала среду, прожив настроение работы, и поняла, какие
они с мужем будут по настроению в этой работе. Изначально силуэты плани-
ровались темными, но сложившаяся атмосфера работы подсказала решение,
что герои будут в более мягких и светлых тонах Вот отличный пример того,
как студентка смогла:

1. Сразу применить знания из курса на практике.

2. Слушать себя и находить возможные варианты решения своей задачи.

3. Не искать ошибки в работе, а сосредоточиться на поиске решений, исполь-
зуя свой человеческий опыт, свои чувства и конкретные советы из курса.

Сделайте выводы. ЗакончиЕ: рисовать, желательно сделать выводы — а что
дал вам этот урок. Рисующие для себя редко так поступают, однако это отлич-
ный и простой инструмент разобраться «О чем я9» и «Куда я иду?». Если нари-
суете урок и напишете:

• что вас вдохновило в уроке;

• что перекликается с вашими знаниями из любой сферы;

• что вы поняли;

• с чем не согласны, где вам хочется сделать иначе;

• что у вас получилось;

• где у вас остались вопросы;

• и чем вы недовольны — тогда вы не просто повторяете за чидео го, что вам
предложили, а пропускаете через себя идеи. И не нужно копировать поед-
ложенное автором урока. Попробуйте сразу отследить, что вас удивляет
в предложенных решениях, что восхищает, где не согласны. Если отслежи-
ваете в себе эти моменты, значит, вы сразу смотрите видео через призму
своего отношения к жизни — это очень хорошо. То, что транслирует автор
на курсе, — не абсолютное знание. Он предлагает вариант решения за-
дачи, объясняет свою позицию. Вы
можете проиграть изображение
в рамках его видения, а можете
добавить что-то от себя.

С таким подходом работает одна
из моих студенток, Ирина (нет худо-
жественного образования. HR-ди-
ректор, 48 лет). Она предпочитает
проходить курсы без проверок. При
этом глубоко размышляет после каж-
дого урока, который прошла, рассма-
тривает референс и вспоминает, что
думала до урока, и что после Соби-
рает мысли, как представляла, как
бы справилась с задачей до урока,
и как изменился подход к вопросу
после просмотра материала. Потом
идет размышление над работой авто-
ра урока и над тем, почему он сделал
так или иначе. Где-то Ирине нравится
решение, где-то она не согласна с его
видением, и тогда рисует еще одну
версию, где может что-то иначе де-
тализировать или подобрать другие
цвета.

По моим курсам Ирина всегда дета-
лизирует работы больше, чем объ-
ясняю я. Она прекрасно понимает,
что урок — это лишь канва: можно
добавить от себя все, чего лично ей
не хватает.

Вот два решения — мое видение для
урока и ее работа.

Как видите, у меня более обобщен-
ное решение, поскольку я ставлю пе-
ред собой задачу показать студентам,
что и на таком этапе можно оставить
работу, — она имеет право на суще-
ствование.

Анна Эгида

Ирина, 48 лет, художественного образования
нет. HR директор

Ирине же нравится создавать боль-
ше деталей и нюансов — тогда ее ре-
шение более разработанное.

Подобный подход, конечно, гораздо
более глубокий, чем просто форму-
лировка выводов Но если начнете
писать их хотя бы после каждого уро-
ка — это будет большой шаг в сторо-
ну самостоятельной работы.
Обратная связь. Не всем она нужна,
многие прекрасно рисуют без нее.

Однако представьте: вы нарисова-
ли работу, сделали выводы, что вас
вдохновило, что осталось непонятно,
все описали, и еще у вас есть воз-
можность поговорить об этом с авто-
ром урока.

Я считаю, такой диалог — очень
классная возможность. В этом слу-
чае встречаются две разные пози-
ции, и есть, что обсудить. От такого
качественного общения все полу-
чат много. Автор может рассказать,
почему выбрал тот или иной прием
для урока, материал, тему, что хотел
сказать своей работой. И я уверена,
ему будет интересно узнать, как вы
интерпретировали пройденное Об-
разуется поле для диалога. Это очень

Ксения, 43 года, художественного обра-
зования нет, финансовый менеджер

мощная вещь. Из него обе стороны
вынесут для себя нечто новое, с чем
можно дальше работать.

Ксения (нет художественного обра-
зования, финансовый менеджмент,
43 года) любит проходить курсы с
обратной связью, поскольку в ка-
кой-то момент, глядя на свои работы,
чувствует, что выходит лажа. И чтобы
из этого состояния вырулить, ей в по-
мощь нужно экспертное мнение Она
ждет от эксперта, что ей дадут четкие
рекомендации, как решить проблему,
желательно побыстрее, потому что
хочется закрыть конкретную потреб-
ность, пока она актуальна.

Однако со мной она пережила другой
опыт

Я задаю участнику курса вопросы, ко-
торые, на первый взгляд, не связаны
с рисованием. Но студент начинает
искать связь с ответом на вопрос «по-
чему?». В жизни этот навык, получен-
ный на курсе, работает так: до курса
Ксюша просто смотрела фильм, и он
ей или нравился, или не нравился.
После курсов она стала задаваться
вопросом: почему он мне понра-

вился?». Стало сложнее, зато инте-
реснее.

То есть, обычно большинство людей
берут курс с поозеркой, чтобы полу-
чить конкретные указания на ошибки.
У многих есть ложное впечатление,
будто существует свод правил, кото-
рые надо сначала выучить, а потом
уже можно как-то себя самостоятель-
но выражать. Подобным подходом
они сразу возводят эксперта на пье-
десгал, н душе наделяя его правом
«вершить суд»

Да, эксперт может поделиться опы-
том, как достичь определенного ре-
зультата на коротком сроке

Да, у экспорта есть задача объяснить
сложные вещи просто.

Но! Все же главное, что может дать
вам хороший преподаватель, — это
подход к решению вопроса: соеди-
нить распространенную практику
с вашими особенностями.

Наташа, 54 года, есть художественная школа,
юрист

И тогда роль его совершенно меняет-
ся, это не позиция «Вот тут твои ошибки».

Это позиция: «Так, давай разберемся, что тебе близко, что нет. Давай посмо-
трим, что работает в твоем случае, что нет».

И получается, эксперт — это не грозный судья, а проводник вглубь.

Да, тогда работа для обеих сторон более энергозатратная и сложная, зато
более эффективная, если смотреть на длительное взаимодействие. Вас никто
не будет учить «правилам» — вы будете совместно открывать для себя ваш
личный творческий путь и соотносить его с мировой практикой.

В этом отношении Наташа (есть художественная школа, юрист. 54 года) иначе
относится к курсам с проверкой — она ищет поддержку, которая выражается
во взаимном понимании. Из диалога с автором курса вырастает ее собствен-
ное решение задачи Самостоятельно она бы сделала все в одном ключе,
но именно в диалоге с ведущим курса появляется более глубокое решение
Пример нашего «диалога» вы можете увидеть в главе 6. Там два разных под-
хода к работе о лете.

ВЫВОД. Да, уроки, курсы, мастер-классы сокращают путь к от-
ветам и дают инструменты с гарантированным результатом.
Однако, чтобы они стали вашими надежными союзниками
в творчестве и самостоятельной работе, надо на пути освоения
знаний не только включаться в художественную работу, но и по-
стоянно искать связь с собой. Где, как, почему это перекликает-
ся с вами — только в случае, когда вы сами построите эту связь,
удастся полнее и лучше пользоваться полученными знаниями.
I
ГЛАВА 3

чтотАКое

РАБОТА?
к

САМОСТОЯТеЛЬНАЯ

эч1 1 1 VI
Самый главный вопрос, который воз-
никает у многих: а что такое все-таки
самостоятельное рисование7 R какой
момент работу можно считать само-
стоятельной?

Вот, например, нахожу урок, он меня
вдохновил, сажусь и рисую сам, ни-
кто меня не заставлял, я это делаю
по собственному желанию — это счи-
тается самостоятельным рисованием?

Или иду по улице, вижу какой-то кра-
сивый для меня момент, только что
прошла курс по рисованию и выучи-
ла новые подходы и техники, приме-
няю знания с курса к сюжету, который
увидела на натуре, — это можно счи-
тать самостоятельным рисованием?

Или у меня появилась идея, пытаюсь
ее нарисовать из головы, но чувствую,
что мне не хватает навыков и знаний:
го, что я вижу внутоенним ззором,
и то, что выходит на листе бумаги, —
совеошенно разные вещи. А мне хо-
чется нарисовать мою идею. Тогда
я ищу уроки, которые помогут мне
обрести нужные навыки, подбираю
разные референсы, которые дадут
возможность лучше поедставить же-
лаемое, разные детали композиции.
В итоге я создаю работу, где моя идея
помогает сделать выбор в сторону
конкретного знания из курсов. То есть
подбиоаю под идею детали из разных
референсов — тогда можно считать
это самостоятельной работой?
Вот знаете, давайте не будем искать определений самостоятельной работы
в словаре. И в этой главе разрешим себе самостоятельно исследовать во-
прос. Я не буду писать кратких опорных пунктов, не буду после разворачивать
мысль, приводя пример, как я это делала, скажем, в предыдущей главе. Поче-
му7 Потому что в жизни так не бывает Потому что в начало пути, когда вырули-
ваешь на свою дорогу, оставив отчий дом позади, перед гобой нет тех самых
опорных пунктов и краткого содержания, — лишь бесконечная перспектива
впереди. Как с ней быть?

Я разложила эту главу на шаги, и может показаться, будто это план дей-
ствий, — но это не совсем корректно Боюсь, что нет Это не план. Это способ
погружения вас в ьоспоминания Я хочу, чтобы вы постепенно, шаг за шагом,
прошли все, что написано в этой главе, где-то погрузились в воспоминания,
где-то подсмотрели, как это было у других, и у вас начал загораться аппетит,
желание, страсть пойти и сделать самостоятельную работу!

ШАГ ПЕРВЫЙ. Я ХОЧУ РИСОВАТЬ

Представьте: есть только вы и ваше ощущение, что вы хотите рисовать

Это желание точно сидит в каждом из нас, и оно толкает взять карандаш в руки
в один прекрасный день. Я уверена: это гот самый первый шаг в сторону са-
мостоятельной работы — осознание чувства: «Я хочу рисовать/нарисовать..».

Попробуйте вспомнить, как это было.

Кто-то начинает очень рано.

Я, честно, не помню своего первого порыла — была слишком мала Только
со слов мамы, что у меня самой не получалось что-то изобразить, я злилась
и просила папу: «Рисуть, рисуть*.

Однако это чувство внутри меня, которое толкает постоянно что-то творить,
знакомо мне очень хорошо.

«Я рисую с двух лет, но чтоб вот прямо помнить этот момент — нет».
Елена

«Помню, года в три очень хотела фломастеры. Был дефицит. Но все-
таки мне их как-то купили. Восторг от фломастеров помню:)». Анна

«Мне было около четырех-пяти лет. Рисовала принцесс в тетрадке
в разных нарядах. Представляла себя модельером». Екатерина
Кто-то осознает свое желание намного позже.

«Прямо осознанное возникло лет в 25 — я тогда
несколько раз сходила на мастер-класс в клуб
"Пунктум" на Тверской. А в 33, когда у меня
была на руках двухлетка и пандемия на стадии
затухания, я пошла в школу Вероники Калачевой
и рисовала по ночам, когда все спали». Ольга

«Мне было 39, начала рисовать, вот уже рисую
два года, в художку пошла:)». Вероника

°C т 'fex

«Если вспомнить первый
момент, наверное, года четыре:
рисовала принцесс ручкой
прямо на обоях.

А если осознанно... мне
кажется, в 30. Хотя тут еще
пытаюсь понять, что значит
осознанно в этом контексте:
если про внутреннее
стремление и четкое
понимание, что я этого хочу, то
в 30, получается. Хотя попытки
были и до этого». Александра

РИСОВАЛА
принцесс
РУЧКОЙ
прямо
НА ОБОЯХ
«Я рисую, сколько себя помню, но еще и храню все свои архивы.
И сейчас, когда пересматриваю, я не понимаю, как мне приходили
в голову такие идеи. Я даже завела рубрику для перерисовки своих
детских работ в текущем своем уровне и технике рисования.

Но ни тогда, ни сейчас я бы не назвала рисование осознанным для
себя». Ланна

Какой вывод можно сделать из этих воспоминаний?

Есть люди, рисующие с детства. Возможно, они не сделали из этого дело жиз-
ни, но творчество органично встроилось в их график в той или иной Форме.

Другие осознали желание во взрослом возрасте и стали уделять этому еоемя
и силы.

Что их объединяет? Они хотят рисовать1 Никто не усаживает их за это заня-
тие — они выбрали путь сами И это важно — выбрать самому Выбирать са-
мому и находить возможность этим заниматься. Вот ключ к самостоятельной
работе.

ЗАДАНИЕ. Вспомните историю, как рисование во
шло в вашу жизнь. При желании можно поделиться
ей в этом посте, а также прочитать чужие истории.
ШАГ ВТОРОЙ,
ТВОРЧЕСТВО ДРУГИХ ТВОРЧЕСКИХ

Этот шаг делают все — смотрят, как
рисуют другие

И самое интересное — что происхо-
дит в этот момент. Кто-то вдохновля-
ется и начинает шпарить как беше-
ный Кто-то от себя не в восторге
настолько, что идет учиться А кто-то
решает, что это1 путь не для него,
и остается на берегу смотреть, как
и океане творчества реализуются
другие. Могут быть разные вариации,
^ажно для нас одно: рисующий изу-
чает творчество других творческих.

Почему я назвала это именно «творчество других творческих*?

Потому что вас может вдохновить что угодно:

1. Как рисуют близкие. Тут не обязательно наличие образования, важнее
увлеченность, с которой человек действует. Это привлекает и отражается
во вдохновляющем резульгате.

2. Как рисует или рисовал какой-то художник. Тут точно ндохнонляет другой
взгляд на жизнь: рисующий видит, как еще можно решить творческую зада-
чу и реализовать себя.

3. Как рисуют любые другие люди, не обязательно профессионально, глав-
ное — очень увлеченно. Эю всегда притягивает и перевешивает, даже если
работа явно технически несовершенна. Здесь можно набраться смелости и
идей, как иначе посмотреть на мир.

Помню, нам в изостудии показали Айвазовского И я была поражена, как
можно настроение передать через море. Нам предложили скопировать его
работу, которая понравится. Я чинно начала, но дальше все пошло-поехало,
меня увлекли мои фантазии. Мне было шесть лет, однако хорошо помню тот
момент — он был сильный. Творчество другого художника дало повод попро-
бовать нарисовать нечто новое — море. По сути, я сделала самостоятельную
работу от великого художника осталась только тема. Работа не сохранилась.
ВЫВОД. Изучение творчества других творческих — это этап
в самостоятельной работе. И в этот момент в вашей коллекции
могу собраться самые противоречивые решения.

Таким винегретом важно реально наесться, чтобы сделать шаг дальше.

ЗАДАНИЕ. Соберите собственную доску из работ,
которые вас вдохновляли на разных этапах. Расска-
жите эти истории себе — это поможет увидеть себя
со стороны. Результатом можно поделиться при же-
лании тут.

ШАГ ТРЕТИЙ» «А ЧТО, ТАК МОЖНО
БЫЛО?»

У каждого из нас образуются свои ходы решения задач. И в какой-то момент
подступает потолок и нужен толчок, чтобы наконец творчество проявило себя

Обычно тут помогают небольшие уроки или лайфхаки от практикующих.

Совет зачастую небольшой, простой, но в вашей голове словно переключает-
ся тумблер — и случается волшебство

«Мне было пять-шесть лет. В
“Спокойной ночи, малыши!”
однажды показали, как
налить на лист краски,
сложить его, разгладить,
и получатся невиданные
бабочки. В этот день весь
пол моим рисунками был
застелен». Евгения

«2016-й. Лето. Экстрим.
Брашпена у меня не было,
я взяла у дочери маркер
с кисточкой Вырисовывала
запятые и линии с разным
нажимом — это реально было
открытие!». Елена
«Чудо случилось в одиннадцать лет с приходом нового учителя
по рисованию. Он научил передавать объем предметов, рассказал
о перспективе. Я была поражена, что есть правила рисования и они
помогают передать реальность, — у меня стали получаться приличные
зарисовки, но так это и осталось приятным занятием». Татьяна

ВЫВОД. От самостоятельной работы вас может отделять пол-
шага, нее может оказаться намного проще, чем вы ожидали.
Когда видите вдохновляющий пример, не надо сидеть и думать:
«Ой у него так классно выходит, потому что у него образование,
или много часов практики, или исключительный талант» (нуж-
ное подчеркнуть). Нет, не надо так думать. Лучше хватайте ма-
териал и пытайтесь нарисовать свою работу похожим подходом.

ЗАДАНИЕ. Вспомните, когда вас посещала такая мысль: «А что,
так можно было?». Чем вы восхищались или кто вас вдохновил,
что потом произошло после такой «встречи»?

Напишите об этом заметку в телефоне, пост в соцсети,
расскажите доугу найдите те работы — одним словом, за-
пустите машину воспоминаний, чтобы разбудить эмоции,
разжечь аппетит и пойти нарисовать свою работу.

Что на эту тему написали мои подписчики, можно
прочесть тут.

ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ. «ДАЙТЕ
МНЕ КЛЮЧИ»

Есть момент, когда рисующий обязательно идет учиться.
Он может быть недоволен своими работами, считать, что
ему не хватает навыков И хочет, чтобы эксперт дал ему
ключи решения задачи — пошаговый план действия, ука-
зал на ошибки.

Такой подход к рисованию сейчас самый распростра-
ненный: настолько, что я решила этому вопросу посвя-
тить отдельную главу Многие хотят получить ответ здесь
и сейчас, эффективный и быстрый, результативный, но ра-
ботает он только на короткий период и начинает мешать.
ц/а чиг био

нит seir r-w ***<’ JAN 1 9 2025

Ира 50 лет, художественного образования нет, системный администратор ИТ

когда появляется желание продвинуться дальше в самостоятельной работе.
В третьей главе я прописала разные нюансы как изменить отношение к обу-
чению, на что перенести внимание, чтобы получить от процесса больше, чем
просто пошаговый план действий.

Приведу интересные примеры, как воспринимают обучение
разные люди.

Я бы хотела, чтобы эти мнения дали нам пищу для размышлений и помогли
продвинуться в понимании того, что такое самостоятельная работа

Считается что самостоятельное поохождение курса без прочерки — это уже
разновидность самостоятельной работы. А вот курс с проверкой — не совсем
самостоятельная, ее ведет преподаватель

Проходя курс без проверки, в случае возникновения вопросов искать ответ
приходится самостоятельно Во втором случае можно поразмышлять самой,
а можно сэкономить время и спросить преподавателя.

Курсы и мастер-классы нужны, чтобы посмофеть приемы — больше техниче-
ские, — и тогда можно рисовать без обратной связи.
Наташа, 54 года, есть художественная школа,
юрист

Елена, 52 года, художественного ооразова-
ния нет, фрилансер

У Наташи иной подход. Ей я нужна
не чтобы решать ее проблемы и да-
вать ответы на все вопросы. Для нее
я близка по духу, А курсы с обратной
связью она покупает, потому что ей
==ажна поддержка, и выражается она
но взаимном понимании В подобной
атмосфере Наташа находит силы для
новых творческих свершений.

Таким образом, она себе создает
поле для процесса и ищет возможно-
сти для дальнейшего развития.

Именно качественная обратная связь
создает возможность появления са-
мостоятельных работ. Если не ждать
указок на ошибки, а разобрать с пре-
подавателем свои сильные стороны,
на которые можно опереться уже
сейчас, продумать совместно, какие
приемы из курса на данный момент
□ы понимаете, можно делать само-
стоятельные шаги. Эю самое слож-
ное — заметить то, что у вас уже есть,
опереться на знание и присоединить
к нему новый кирпичик. Курс с про-
веркой дает подобную возможность,
и тогда появляются комментарии, как
у Елены: «Последний курс у Ани стал
для меня абсолютным рекордсме-
ном по самостоятельным работам —
□от что с рисующим обратная связь
с преподавателем делает!»

Отдельный вид самостоятельного
творчества, по ее мнению, — творче-
ская коллаборация с другими твор-
ческими людьми: марафоны, чел-
ленджи, клубы по рисованию, курсы
и мастер-классы. Это толчок вдохно-
вения к собственному творчеству.
ВЫВОД. Обучение может быть частью самостоятельной работы:

1. Вы выбираете, когда и у кого обу-
чаться, сами, на основе своих
предпочтений и представлений —
это не обязательная часть вашей
жизни, тут вами движет исключи-
тельно собственное желание.

2. Очень часто выбор обучения про-
исходит в моменте, а значит, актуа-
лизируются текущие запросы. Да,
есть люди, которые могут зреть
несколько лет, прежде чем пойдут
на тот или иной курс, и все равно
работа будет □ моменте с тем, что
актуально сейчас.

3. Можно учиться с разными целями:
изучать исключительно технику,
идти за подходами к жизни, просто
погружаться в приятную для себя
обстановку — и все это хорошо.

Мила. 37лет, есть художественное обра-
зование, графический дизайнер, дизайнер
украшений

ЗАДАНИЕ: Подумайте — а что вы ждете от обучения рисова-
нию?

В каком случае, вы считаете, у вас получается больше самостоятельной рабо-
ты: как у Иры. когда она проходит курс без проверки, или как у Наташи, когда
она общается с вдохновляющим ее преподавателем?

Запишите ответы для себя.

Если у вас «затык» и вы думаете, а не пойти ли еще поучиться, попробуйте сме-
нить тактику Выбрать курс или преподавателя по другому принципу. Иногда
мы тысячу раз ходим по одной и той же дороге, но стоит один раз свернуть.
ШАГ ПЯТЫЙ.

ОТКЛИК

Лично мне кажется, это самый распро-
страненный вид самостоятельной ра-
боты и самый комфортный для многих
рисующих. Отклик на красоту, которую:

1. увидел на натуре — шел по улице и,
например, впечатлило освещение;

2. - печатлила чья-то фотография—
однако тут важно подчеркнуть, что
рисующий видит в ней нечто свое,
и возможно, это совсем не совпада-
ет с тем, что снимал автор;

3. заметил, работая со своим фотореференсом — делаешь снимок, чтобы
поработать, когда будет время или подходящая обстановка.

Впечатление от натуры. Один из самых простых и ярких способов пережить
нечто. Хорошо работает в путешествиях, когда рисующий уезжает из привыч-
ной обстановки: все, что он видит перед собой, кажется удивительным и про-
сится на бумагу. На это сильно влияют и окружение, и запахи, и звуки, все
работает вместе. При работе в такой обстановке главное — не дать эмоциям
себя захлестнуть, не увлечься излишней детализацией, не нервничать из-за
того, что солнце сместилось и освещение изменилось

Чтобы не терять фокус во время работы, в начале запишите словами, что вас
впечатлило, и садитесь рисовать. Например «Какой свет!», «Красивая дверь»,
«Оживленная улочка». Важно сосредоточиться на тех деталях, которые помо-
гают передать то, что вас впечатлило. И тогда это не просто работа с эмоцио-
нальным откликом, вы приближаетесь к уровню выше — работа с идеей.

Да, всегда в начале не очень понятно, что именно поможет отобразить желае-
мое. Но если вы так порисуете раз пять, начнет зреть понимание.

АЛГОРИТМ ПРИМЕРНО ТАКОЙ:

1. Чувствую, понравилось.

2. Задать себе вопоос: «А что меня здесь зацепило?».

3. Осознание: «Это мой отклик?».

4. Попытка понять, что из натуры выбрать, чтобы нарисовать понравившееся.
Поначалу все несколько сложно и периодически хочется бросить зачем на-
прягаться, если работает просто: увидел, понравилось, нарисовал? На деле
здесь присутствует качественное замедление вас г моменте. Вы немного от-
тягиваете момент рисования, даете себе пространство и время чуть больше
почувствовать, что именно вас впечатлило, понаблюдать за собой. И уже по-
том — рисовать.

Бывает, вы просто фиксируете фотоаппаратом, что вас зацепило. Тогда пре-
жде, чем рисовать по своему референсу, сделайте следующие шаги:

1. вспомните тот день: что вас впечатлило, какие были запахи и звуки?

2. Представьте, что было до момента, как вы почувствовали отклик.

3. Запишите идею, о чем будете рисовать.

Вот работа Наташи: ^Мне всегда
хотелось нарисовать весну, вот эту
первую зелень, ощущение радости
и теплого солнца...» Это он — отклик,
автор его поймала и нарисовала.

ВЫВОД. Рисование с натуры —
самый простой способ работы
с откликом: увидел, сел, нарисо-
нал. И здесь вам помогает все,
поскольку аы буквально раство-
рены в атмосфере: звуки, запахи,
свет, обстановка — все работает
на ваше впечатление. Вам нужно
лишь раствориться в моменте,
поймать отклик и нарисовать.

Фотореференс. Источником вдохно-
вения и желания самостоятельно по-
работать может стать фото, которое
сделал кто-то. Вы можете увидеть его
где угодно, в сети, в журнале, на вы-
ставке — неважно. Зато важно пони-
мать, что в фото вы увидели нечто, что
вам отозвалось
Конечно, можно просто сказать: «По-
нравилось», но, к сожалению, люди
не идут дальше понимания, понрави-
лось или не понравилось.

Чтобь! проиллюстрировать, как
по-разному могут воспринимать раз-
ные люди одну и ту же фотографию,
я попросила двух художниц расска-
зать, что им понравилось, и нарисо-
вать свой вариант.

НАТАША

Понравилось:

1. Взгляд.

2. Сочетание изумрудного пиджака и красного здания слева.

3. Кучерявые волосы.
Что такое есть во взгляде?

Она кого-го ждет и высматривает
в надежде, что он придет.

Почему это близко?

Наверное, потому что я сама частень-
ко жду и высматриваю людей зна-
комых, поскольку прихожу оаньше:
не люблю опаздывать.

И тебе нравится это состояние?

Нет, наверное, не нравится. Видимо, поэтому я и выбрала эту фотографию.

И сразу появилось название — «Изнывающая в ожидании». В итоге вышла
вполне довольная ситуацией девушка. Думаю, тут перевесила любовь к ри-
сованию и удовольствие от процесса — референс вдохновил. Так что для На-
таши ситуация знакомая, поэтому она выбоала это фото Возможно, не любит
в жизни сидеть ждать, но образ вдохновил, и сложилось очень художественно
Хотя это мое предположение.

ЕКАТЕРИНА

Понравилось:

1. Лицо девушки: прическа и загадочный взгляд.

2. Стул такой кованый, ассоциация с кованым забором.

3. Рдаль уходящая улица.

Что тебя зацепило?

Привлек в первую очередь диссонанс спокойствия девушки и движения жиз-
ни за ней.

Почему ты считаешь, что взгляд загадочный?

Такое впечатление, будто она или с кем-то флиртует или за кем-то наблюдает.

А как в эту историю вписывается стул? Что он дает истории?

Стул как бы рассказывает своей пластикой о месте действия — это такая под-
сказка, что здесь нечто интересное И узор с зеленого объекта слева рифму-
ется с ажуром спинки и перекликается с кудрями девушки. Если все сложить,
выходит какая-то сказка, возможно, с восточным колоритом.
ВЫВОД. Девушка зроде современная, но ты чувствуешь исто-
рию за ней, она словно из сказки. И пока я рисую, я могу стать
частью этой сказки.

В первом случае Наташа себя ассоциировала с героиней, ей знакома ситуа-
ция ожидания, т. е. она перенесла свой опыт на увиденное, и рисовала из это-
го опыта. Вот вам и отклик на ситуацию. Мы не осознаем, что именно нам
откликнулось, просто говорим «понравилось», иногда даже рисуем.

Во зтором случае Екатерине хотелось бы в моменте оказаться где-то, только
не в своей реальности: охота сказки, охота отпуска.

Вот оно, вот он — отклик в фотографии другого автора. Мы видим что-то свое,
знакомое, или то, что нам хотелось бы получить. И это становится поводом для
рисования. Однако тут нажно понимать, что чаще всего отклик у рисующего
есть, но нет осознания, почему и зачем он это рисует. Для самостоятельной
работы очень важно:

1. Почувствовать, что вам понравилась эта фотография.

2. Остановиться и подумать, чем она привлекла.

3. Записать три пункта с oi ветом на вопрос «Что понравилось?».

4. Приступать к рисованию

Это вас переведет на другой уровень самостоятельного рисования. Очень
часто многие рисующие застоевают на нем, сложно пройти дальше. Да. для
личного творчества это может быть весьма вдохновляющий формат, но стоит
переходить на собственные референсы, ведь там можно прокачать свои ка-
чества глубже.

ВЫВОД. Не только натура может быть источником вдохнове-
ния. В случае с чужим фотореференсом работает другой меха-
низм: вы не погружены е момент через обстановку вокруг, вы
р.идите в чужой работе нечто, что знаете, что вам кажется зна-
комым, или i-идите ситуацию, в которой бы хотели оказаться.
Это совершенно иной отклик, он требует от вас больше усилий,
чтобы погрузиться в момент; узнать, осознать, подумать, через
какие элементы вы увидели то самое нечто, и нарисовать. Это
хорошая практика на пути работы с идеей.

Свой фотореференс. Это опора для ваших воспоминаний. Так как вы были
в том месте, проживали какое-то событие, то у вас с моментом связано много
эмоций.
Как ваши фотореференсы могут помочь на пути становления стабильного са-
мостоятельного творчества7 Можете для работы выбирать те, что сделали ког-
да-то, но интересно нарисовать его сейчас.

Что вы тем самым тренируете? У нас будет еще более глубокая работа с откли-
ком. Тут их получается два:

1. Первый отклик сейчас. Почему хочется использовать именно его, чтобы
создать работу?

2. --торой отклик тогда. Надо вспомнить свои переживания и отклик в момент
съемки.

3. Соединить оба в работе.

Это суперупражнение, чтобы натренировать умение концентрироваться
на важных для вас переживаниях, выбирать их, опираться на них. И тут недо-
статочно просто перенести изображение с фото, нет. Важно погрузиться в мо-
мент, извлечь подходящие элементы, сконцентрироваться на них, вспомнить,
а потом рисовать И это r-ажный навык в самостоятельном творчестве — уметь
через призму отклика выбрать, чем наполните изображение.

Вот, например, Ирина.

Однажды ей захотелось пережить
осень. Она живет во Флориде, там нет
смены ярких, привычных русскому
человеку смен сезонов Среди сво-
их референсов она выбрала фого из
поездки с мужем 15-летней давности:
«Я живу во Флориде, и здесь смены
времен года практически не вид-
но, а раз в ноябре не видно осени в
окне, ее можно нарисовать. Эта одна
из моих любимых фотографий, сде-
ланная во время путешествия в штат
Северная Каролина лет пятнадцать
назад У меня очень теплые воспо-
минания из той поездки, мы с мужем
вырвались из Флориды именно для
того, чтобы увидеть настоящую осень,
пошуршать листьями под ногами, по-
смотреть на деревья во всех оттенках
красного и желтого, а не приевшейся
уже зелени».
Видите, фогогр.тфия — это опора для воспоминаний. Ирине важны два пере-
живания: цвета деревьев и шуршание листьев под ногами. Чтобы погрузить-
ся в осень, они с мужем даже совершили поездку, и когда этой возможности
не было, а впечатления осени захотелось «отряхнуть от пыли времени*, появи-
лось желание создать самостоятельную работу.

Чтобы ваш фотореференс превратился в нарисованную работу, нужен отклик
в моменте для создания фото, а потом еще один, какое-то время спустя, когда
осознаете свое желание выразить нечто Тогда воспоминание превращается
в художественную работу. И работа с собственным фотореференсом может
вывести вас на новый уровень владения своими переживаниями, воспомина-
ниями, вы можете научиться отсекать лишнее, если мерилом будет желание
изобразить определенную мысль. И это нас еще ближе подводит к идее.

Вы можете поступать просто: понравилось — нарисовали, понравилось — на-
рисовали С такой тактикой можно жить комфортно всю жизнь. Но тогда прихо-
дится ждать того самого момента, когда понравится, когда откликнется, когда
озарит. А это может не происходить с вами годами, и творчество будет посе-
щать вашу жизнь раз в десятилетие. Чтобы построить мостик в сторону «твор-
чество наполняет мою жизнь*, нужно научиться добавлять в фоомулу «понра-
вилось, нарисовал* еще осознал, что отозвалось, почему отозвалось Тогда
получится’ «понравилось — осознал, что откликнулось — нарисовал». А там
до работы с идеей рукой подать.

ЗАДАНИЕ Просмотрите свой архив с работами,
вспомните, почему вы взялись рисовать конкрет-
ную работу? Что вам откликнулось? Что было источ-
ником отклика: натура, чужой фотореференс, ваш
фотореференс? Если интересно посмотреть, как
с этим заданием справились читатели моего кана-
ла, переходите по ссылке.
ШАГ ШЕСТОЙ. ИДЕЯ

Работа с идеей — это очень сложно. И поэто-

му многие часто остаются на уровне «понра-
вилось — нарисовал». Почему?

1. Кажется, что идея должна быть какая-то
значимая и важная.

2. Непонятно, как ее сформулировать.

3. Если рисуешь идею, выходит не очень
убедительно.

Это, правда, более глубокая работа Этот
уровень уже требует большей вовлеченно-
сти. но не значит, что все предыдущие шаги
незначительные. Если практикуете хотя бы

один из вышеперечисленных этапов самосто-

ятельной работы — отлично, ведь вы разрешаете творчеству наполнять вашу

жизнь.

Что касается идей, они в нашей жизни присутствуют постоянно Вопрос в том,
как вы к ним относитесь и обращаете ли на них внимание.

Идеей может стать что угодно, главное — остановить момент и взглянуть на
себя иначе:

1 Часто мы считаем, что происходящее у нас в жизни никому не интересно.

2. Часто мы живем просто на автомате дом-работа-дом-работа, и нужно уси-
лие, чтобы выдернуть себя из этого круга.

3. Часто у нас нет времени именно сделать полшага от себя, чтобы осознать:
«Блин, у меня тут классная идея появилась!».

4. Но существует и другой вариант: есть люди, у кого слишком много идей,
и думаете, они их рисуют7 Нет!
Нет идей — плохо, есть идеи — тоже плохо: не рисуете, не пытаетесь
донести, не рискуете.

Еще одна большая педаль с идеями: допустим, вы все продумали, собрали ма-
териал. постарались, нарисовали, показываете другим, а они вообще не видят
вашей идеи. Если зы спросите о чем, по мнению окружающих, наша работа,
то услышите настолько разные версии, что напрашивается вопрос: «Я не умею
рисовать?*. Нет, конечно.

Просто другие люди по-другому «читают» ваше изображение. И буквально ва-
шими же словами, скорее всего, никто идею не опишет. Если человек десять
скажут примерно то. что вы имели в виду, тогда да, считайте, вы справились

Что с этим делать? Как всегда — практиковать. Рисовать и спрашивать окру-
жающих. «А о чем моя работа? А что ты понял7 А что тебе понравилось7». Не-
редко рисующие думают, будю достаточно просто хорошо нарисовать, а люди
все сами поймут. Нет.

РАБОТА С ИДЕЯМИ ТРЕБУЕТ ДВУХ ШАГОВ:

1. Вы прописываете идею для себя перед началом работы и рисуете, как по-
нимаете. Пусть этот шаг станет для вас привычкой. Рисующие редко это
делают, об этом мы поговорим в следующих главах.

2. Показываете работу другим и просите рассказать, в чем идея Спросите
много людей, спросите разных людей. Когда услышите версию, сильно от-
личающуюся от вашей, обязательно расспросите человека: «А как ты себе
это представляешь?» Тогда узнаете о себе и о других много нового. 4 итоге
эта практика поможет лучше доносить желаемое.

Сейчас я хочу вернуть в свое творчество работу с портретом. И начала с горя-
чо любимых и близких мне по духу людей. Я специально сделала выбор в сто-
рону персонажей, с кем хорошо знакома. — эти эмоции позволяют оживлять
образы и наполнять их эмоциями. Во время работы мой фокус настроен на то,
какое чувство у меня возникает от человека. При таком подходе переживания
«ой, нос не такой» просто меня не посещают.

С образом Даши, моего фотографа, которая помогает мне уже много лет,
вышел интересный отклик. Для меня лично она очень реальный персонаж,
я вижу, как она смакует момент и передает это отношение во всем, что делает
по жизни, и знаю, что это возможно в реальности. А для моей чищгельницы
это сказка «Расслабленность, смакование жизни и неторопливость. Похоже,
я считаю, что это возможно только в сказках», — написала подписчица.
Фото Дары/ Каракуловой

Такая интересная глубина открылась мне в ком-
ментариях к посту — ищите тут.

Вот так бывает с идеями: вы чувствуете себя и считаете
так; у других иное мнение, и это очень интересно Когда
возникает подобный диалог, работа становится пово-
дом посмотреть знимательно на себя и на окружающих.

По-моему, это одна из сильных возможностей искусства.

Работа с идей полна разных поворотов событий, однако это и делает ее еще
интересней. Подробнее с вами об этом поговорим в отдельной главе.

ВЫВОД. Надеюсь, вы читали и делали задания сразу, не отло-
жили их на потом, и желание творить появилось, а может, и ра-
боту уже нарисовали. А может, и не одну? Напишите мне на по-
чту, что с вами случилось после этой главы, — egidalayandex.ru.
Что могу сказать по итогу: вы можете самостоятельно творить,
используя лишь отклик, или постоянно вдохновляться работа-
ми других, делая по шагам что-то свое. Это, собственно, неваж-
но. Важно только, чтобы это приносило удовольствие и было
для вас поддержкой по жизни. Кому-то комфортно опираться на
точные и проверенные решения — тогда пользуйтесь уроками,
курсами, рисуйте, главное — ощущение наполненности и уве-
ренности. А кому-то большая радость скользить по краю неиз-
вестности и вынимать из себя новые смыслы, пытаться приду-
мать для своей идеи применение. И каждое состояние имеет
право на существование. Можно зсю жизнь рисовать только
с натуры и быть абсолютно реализованным творческим чело-
веком. Важно почувствовать и решить для себя, что вам ближе
на данном этапе.

ГЛАВА 4

РАБОТА
ПО ЭТАПАМ
Итак, мы разобрались, что ваша са-
мостоятельная работа имеет право
принимать любую форму. Теперь важ-
но приблизить вероятность того, чю
вы будете рисовать. В этой главе я

собрала самые действенные советы,
которые помогают мне и моим участ-
никам курсов вписать творчество
в свою жизнь на постоянной основе.

Автор иллюстрации Екатерина Прокофьева
МАТЕРИАЛЫ

В любой ситуации, когда сложно начать новое, главное — настроиться.

Я лично жила но всех парадигмах: и в том, что называют «творческий беспо-
рядок*, и в упорядоченной реальности — к делу можно подходить по-разному.
Мой вывод: чем ближе к тебе лежат материалы, тем быстрее начнешь рисо-
вать.

Поэтому я стала делать такие наборы для себя:

1. Косметичка с малюсеньким скетчбуком, цветными ка-
рандашами в минимальном наборе и точилкой. Она
пока не нашла своего места в квартире. Собрана гак,
что можно закинуть в сумку с собой, а можно дома
быстро достать из шкафа. Не нашла места, поскольку
концептуально еще не определилась, как с ней быть:
брать с собой или использовать дома.

2. Лоюк со скетчбуком, большим набором карандашей
и большой механической точилкой — все это живет
в шкафу на кухне рядом с чистящими средствами. Мо-
жет, соседство стоанное, зато удобное. Нет. не потому
что рисование — грязное занятие: этот шкаф у нас на
замке, и маленькая дочь не может его открыть, а зна-
чит, мои карандаши никто не раскидает. Я же могу тихо
все достать, порисовать, если дочь спит.

3. Скетчбук и обычная шариковая ручка, сейчас крас-
ного цвета, — я ее люблю больше линера. Ею удобно
и писать, и рисовать, линия реагирует на нажим, а тек-
сты и рисунки красной пастой выходят активными и пы-
лающими.

И это то, что лежит в быстром доступе, чем я могу сразу начать
работать.

Еще у меня есть узкий шкаф с разными скетчбуками, несколько полок с ящи-
ками с разнообразными инструментами. Туда я отправляюсь, когда нужно
что-то более сложное создать. Но последние года два я почти ничего оттуда
не использую, потому что мне кажется, с дочкой многое неудобно. Хотя, ско-
рее нсего, это просто такая мысль-заплатка или мысль-оправдание. Я допишу
эту книгу и начну в лоток на кухне подбирать разные материалы, например,
на неделю положу гуда краски, и по-
смотрю, как мне будет рисоваться,
а на другой — пастель, затем на не-
делю — нитки и иголки. Стоит только
что-то поближе положить, и ты пере-
сматриваешь свои приоритеты.

Основная моя парадигма — мобиль-
ность Значит, формат, который я ри-
сую, максимальный — АЗ, а минималь-
ный даже сложно определить. Я вот
пишу и думаю, что прикольно сделать
серию с такими маленькими листоч-
ками, на которых будет просто одно
движение каким-то материалом, кро-
хотный штришок-мазок... Интересно,
какого формата должен быть лист,
чтобы смотрелось?

Я могу собрать все свои вещи с рюк-
зак — и это будет маленькая творче-
ская студия, которая может произво-
дить в смешанных медиа: начинать
рисовать на бумаге, потом перево-

дить в цифру и продолжать на любом
электронном устройстве, будь то ком-
пьютер, планшет, мобильный. И это
творчество не ограничено изобра-
жением: оно переплетено с текста-
ми. курсами, видео, аудио, постами,
заметками, дневниковыми записями
и скетчами. Все, чтобы творить.

Когда мне надо быстро собрать кон-
цепцию нового курса, я могу выйти
з кафе рядом с домом, раскинуться
всеми материалами на большом кру-
глом столе и насочинять. И именно
такой подход к жизни позволяет про-
цессу не быть хаотичным — он стал
естественным поодолжением того,
как я чувствую мир.

Чтобы участники моих курсов мог-
ли вписать рисование в свою жизнь,
я часто упоминаю организацию ма-
териалов — это важная часть само-
стоятельной работы. И многие при-
знаются, что до знакомства со мной
не задумывались, где и как что лежит,
эти вещи сливались с другими в доме.
С одной стороны, это хорошо для
крепкого вхождения творчества
в вашу жизнь. Но чюбы оно на са-
мом деле заняло надежное место,
ему нужно физическое место как на
полке, так и в расписании дня. Тогда
шансы на самостоятельную работу
повышаются в разы!

У некоторых мечта — иметь отдель-
ный стол для рисования, где разло-
жены все материалы по полочкам,
да что стол — целую мастерскую’ Это,
безусловно, прекрасно!
, ftbV-ТЛМИ T8QP4FCTfep

[ДЕ ВЫ- ТАН1_ВОЗМОШОС?»

Но я рассказываю о другом образе, он
визуально не такой вдохновляющий:
нет лежащих художественных богатств,
и кажется, будто нет этой творческой
атмосферы. Просто мое мнение, что не
всем нужен отдельный стол, не всем
нужно к нему стремиться, зато систем-
но собранные матеоиалы в доступе, ко-
торые легко убрать или достать, — дей-
ствительно важно. Это влияет на саму
возможность творить, когда у тебя
не разбегаются глаза от многообразия,
но ты садишься и делаешь.

И потом, необязательно быть привя-
занным к рабочему столу, можно ри-
совать где угодно, рисование на ко-
ленке — это не про небрежность,
а про мобильность и оптимизиро-
^анность, про умение самому себе
создать нужную атмосферу где угод-
но, чтобы заняться творчеством. Где
вы — там и творчество Пусть это ста-
нет девизом. Где вы — там и возмож-
ности. Вокруг вас собирается нечто
интересное

ВРЕМЯ

Следующее убеждение, с которым
приходится очень много работать, —
нужно большое количество времени
на рисование, час — не меньше. Ри-
сование требует погружения, надо
отложить все дела и раствориться
в процессе. Мы говорили об этом
в первой главе: сложно найти саму
возможность для творчества.

Что можно сделать, что-
бы все же возмож-
ность появилась,
если в сутках
всего 24 часа7

Например, тратить
на рисование не
час, а 15 минут. Ко-
нечно, вначале у ва

будет уходить больше,
но стоит просто допустить такую воз-
можность Что можно успеть за это
время? Наверное, немного.

------НЕ ПРО СКОРОСТЬ^ у
< (UCr*- /"М rUUl^

>/А(л^а
An<e«pa0iW

«лоо-чянч*

^/Л? <

Д/ flSMCtAi^ . ЛаМ

iw/^ca 'ta&j* • и&Пфи^ Oy)ta4r

??.

,«w<o utt^ O^x

W"«^ ^Srfft roift,'

/*Й« ЯгХСогл*/ Je^ioc*->//^U/4r4 /’ОЙ»

JBfll

А если большую заботу разбить на этапы по 15 минут и рисовать в несколько
подходом? Это выглядит уже более реалистично? Скажем, рисовать работу
в три-четыре подхода — это может быть выходом? Или разрабатывать слож-
ную идею из головы этапами?

Очень часто я слышу ответ: «Ну, нет, это мне не подходит!». Конечно, нам всем
бы хотелось растворяться в любимом занятии, а не делать из этого забег
на скорость, но если вы выбираете дело сегодня и сейчас, а не розовые меч-
ты, лучше все же подобный вариант рассмотреть.

На что обратить внимание в работе этапами по 15 минут, чтобы
был результат?

Самое интересное — речь тут не о скорости, а о правильно приложенных уси-
лиях и еще раз об организации не только материалов, но и самой последова-
тельности рисования.
Куда и как прикладывать усилия в первую очередь?

Запишите идею и положите перед
глазами до того, как начать рисовать
Эго очень важно. Большинство рису-
ющих идею не пишут, а если и пытают-
ся зафиксировать, кажется, это не то
Но никто и не просит точную форму-
лировку. Просто попытайтесь обозна-
чить, о чем будете рисовать. Задайте
себе вектор движения. «Красивый фо-
нарь» — это уже идея. «Мне нравится
эта дверь» — тоже идея. Люди обыч-
но думают, будто идея должна быть
какая то такая необычная, глубокая,
сложная, удивительная, но на деле
может быть самая простая. Записан-
ная в виде слов, лежащая перед гла-
зами во зремя работы, она поможет
удерживать фокус, о чем вы оисуете.
Так мало кто делает. А между тем это
простой и очень эффективный прием.
Когда она перед глазами, вы можете
постоянно с ней сверяться и оцени-
вать свои усилия- туда или не туда
движетесь. Это помогает отсекать
лишнее Часто я вижу в работах, как
человек начинал с одного, а пришел
к другому, поэтому в работе слишком
много всего, и получается каша.

«Формулируете ли вы идеи в начале
работы?» — спросила как-то я своих
подписчиков

«-Нет, не записываю. Но теперь фор-
мулирую ее хотя бы в голове. И да,
это не слишком эффективно в моем
случае.

Я не знаю, как именно это работает, но
всякие пометки от Ани, записанные б

блокнот, таким незримым плакатом
парят в голове. Тогда как собствен-
ная идея не выживает в процессе
работы, фокус смещается на испол-
нение, на детали».

«Благодаря твоему наставничеству,
сейчас почти в обязательном поряд-
ке. Здорово помогает сфокусиро-
ваться на главном и выстроить в ри-
сунке.. все».

Больше
ответов
можно про-
честь тут.

«Аня, вот здесь идею ты прописыва-
ла?» — пришел комментарий к этой
работе, когда я опубликовала ее в те-
ле! раме.

«Зеленый маяк в тихой гавани» — та-
кой образ у меня возник, когда вече-
ром увидела витрину кафе «Анна Ва-
ренина».

Это пример сложной, метафориче-
ской идеи — ниже я приведу более
простую мысль и пошаговое испол-
нение

нашу идею не обязаны считывать
другие, об этом мы поговорим под-
робнее в других главах. Она нужна,
чтобы вы держали фокус в работе.
Это то, что важно лично для вас, что
вас греет сегодня
В моей работе идея горящего мая-
ка выражена в светящейся витри-
не. Главной задачей было набрать
плотно левую часть стены, именно
ее плотность зажигала свет в окне,
Отсюда вытекает следующий очень
важный пункт.

Начинайте работать с главного. Ча-
сто рисующие ходят вокруг да около
того, что им нравится. Бывает слож-
но взять и начать именно с самого
вкусного и интересного для вас на
сегодня Многие прячутся за мысля-
ми, что знаний недостаточно, нужно
чгО'Ю еще изучить, понаблюдать и

т. п. Начинают отвлекаться oi того,
что им важно. И неважно, делаете
sbi небольшой скетч или собираете
мудборд для сложной композиции.
Главное, вы оттягиваете начало А по-
чему важно не тянуть? Да потому что
именно к этому главному у вас сей-
час больше всего эмоций и интереса,
и этот потенциал нужно использовать
на 100%. Всю эту страсть и свежесть
желания выплеснуть разом, создать
убедительный для себя образ, какой
возможно сейчас. Вероятно, в этой
работе вы выразите все и потеряете
интерес, тогда то, что вы создадите,
станет самостоятельным произведением, а
может, этот сделанный кусочек подстегнет
двигаться дальше. Всегда неизвестность.

И неважно, какого размера работа, — прин-
цип подходит как миниатюре, так и мону-
ментальному произведению.

Если работа выше про кафе всего 15 см по
длинной стороне, то этот холст — где-то 80
см. Работая с ним, я тоже поименяла эти
два принципа.

1. Идею описала просто — взгляд. Знаете,
когда в потоке города словно выхваты-
ваешь кого-то. и этот человек незнако-
мый становится на мгновение важным и
интеоесным.

УЧИМСЯ РАБОТАТЬ ЛЮБЫМ МАТЕРИАЛОМ
ЗА 7 ПОШАГОВЫХ МАСТЕР-КЛАССОВ

Это состояние движения и мгновения для
меня выражено в двух фигурах, собствен-
но парня, который смотрит мне прямо в глаза, и женщины, которая вот-вот его
перекроет. И кто из них важнее — сложно сказать, поскольку от их взаимного
расположения возникает это чувство мгновения.

2. Вот оно — главное, то, что надо было сразу заложить в работе — небольшая
фигура парня и крупная фигура женщины — их контраст. Это я сделала не за
15 минут, конечно, но с этого начала. На парня потратила минут 45, и, разумеется,
дольше всего работала с лицом, чтобы создать этот взгляд. Зато тетю нафигачи-
ла шустро, потому что тут важно широкое движение кистью и свободный отпеча-
ток на холсте, чтобы пеоедать волосы и спину. Все остальное нарисовалось ши-
рокими мазками после, поскольку это легкий антураж, не требующий деталей.

Записать идею и начать с главного — два пункта, выполнимые для рисующего
любого уровня. Они уже улучшают результат любой работы, неважно, рисуете
из головы или работаете с натурой или референсом. О разнице ведения работы
поговорим подробнее в следующих главах.

Очень подробные примеры работы с простыми идеями и пошаговой инструкци-
ей, как их реализовать, вы найдете в моей второй книге «-Рисовать можно всем!*.

ВЫВОД. Если вы запишете идею, о чем рисуете, в начале рабо-
ты, сможете проще держать фокус и значительно сократите время
рисования.
А если еще и с главного начнете, то используете весь
свой запал на самое вкусное: сразу будет что рассматри-
вать в работе. Остальное можно добавить по остаточно-
му принципу, и это тоже принципиально влияет на вре-
мя рисования. Основное рисуете медленно со смаком,
второстепенное быстро и более обобщенно — значит,
на главное потратите больше времени, а на второстепен-
ное — меньше.

А если к первым двум пунктам добавите «безопасное»
расположение главной мысли в пространстве листа/хол-
ста, еще больше оптимизируете свое время, и рисование
за 15 минут постепенно станет для вас реальностью.

Что такое «безопасное» расположение главной
мысли в листе/холсте?

1. Геометрический центр есть у любого листа/холста (бу-

дем называть '.рабочего пространства»). Если поместить сюда главного ге-
роя идеи, он точно будет самым значимым и заберет все внимание — ему
просто деваться некуда.

2. Зона полей. Помните, у любого рабочего пространства есть эта «серая
зона»: сюда лучше ничего значимого не помещать. Начертите рамку в ра-
боте с помощью линейки, и у вас образуется эта зона.

3. Зона «где-то здесь». Если не любите решения «центр в центре», можно
расположить главное не точно в центре, а около, примерно в этой зоне,
и тогда оно все равно будет важным и значимым

Обычно, когда я предлагаю подобный подход, начинают
вспоминать несколько моментов:

1. Располагать центр в центре не спортивно. То есть главный герой в геоме-
трическом центре считается решением слишком простым в художествен-
ном плане. В целом, да, но иногда можно пользоваться этим подходом, если
знать о ном. Когда он играет рисующему на руку? Например, время контакта
с изображением крайне мало, т. е. изображение видят в информационном
потоке. Представьте: вы выкладываете работу в соцсеть, и она попадает
в новостную ленту: чем проще композиция, тем быстрее считывается посыл
произведения. А значит, выше вероятность, что на нее обратят внимание.
2. Зона полей. Чтобы рисующие ее видели и учитывали, я стала рекомен-
довать рисовать рамку по линейке, Меня нередко спрашивают: «Зачем
рисовать рамку работе?». Некоторые читатели вспоминают время, когда
я не чертила жесткие рамки своим работам, а теперь постоянно это ре-
комендую. Дело в том, что понятия геометрического центра композиции
и зоны полей я лично усвоила рано, еще f художественной школе, и рас-
считываю их на автомате. Однако у многих из вас нет таких навыков, их надо
фоомировать. Мне надо демонстрировать, как влияет такой принцип, поэто-
му и у моих работ появились поля. Я сама стала постоянно чертить рамки.
Размышляя, почему работа не выглядит законченной и почему рисование
растягивается во времени до бесконечности, я искала простые ответы, ко-
торые не зависят от количества часов практики, но принципиально илияют
на результат. Начертить рамку просто, тем самым сформировав зону по-
лей, — это может сделать любой, действие элементарное, зато сразу улуч-
шает впечатление от работы, какой бы ни был ваш уровень рисования

3. Зона «где-то здесь» похожа на правило третей или
золотое сечение. Возможно, чем-то похоже. Но золо-
тое сечение — это уже область специализированных
знаний; я же ищу понятные подходы для всех уровней.
Любому человеку под силу определить геометриче-
ский центр и зону полей. И знать, что все пространство,
которое ближе к геометрическому центру, по умолча-
нию — хорошее место для расположения главного.
Неважно, какой формы и размера это главное — оно
может вписываться в форму «амебы», треугольника,
прямоугольника, звездочки, круга, параллелограмма.
Важно, что рядом и около геометрического центра.
В зоне поля, конечно, можно расположить нечто важ-
ное, однако, чтобы удержать внимание, потребуется
в разы больше мастерства.

Теперь представьте: у вас нашлось 15 минут на рисование,
подготовлены материалы — лежат в доступе. 13ы берете их. Записываете идею,
о чем рисуете, кладете перед глазами, чтобы фокус не слетал. Берею лист
бумаги, выбираете ^безопасную зону» листа — центр и около центра — и на-
чинаете с главного. Шанс выполнить работу повышается в разы. Возьмем для
начала пример простой.
Как это может выглядеть?

Допустим, понравился сюжет.

Какая |ут может быть идея? Красивый фасад.

Иллюстратор Екатерина Хазова

Вот меня привлек он тем, что свет-
лые окна со ставнями и красивые, не
очень густые розы разрослись по сте-
не. В этом образе есть нечто уютное
лично для меня, что ассоциируется
с безмятежным отдыхом з теплом
крае. Если бы я путешествовала, нечто
такое обязательно бы зарисовала.

Как бы я поделила работу на этапы
по 15 минуг?

Этап 1. Дверь. Не могу сказать, что
это главный герой для меня Основ-
ное настроение держится именно
на сочетании дверь — розы. Могу на-
чать рисовать их в связке, но тогда
-.елика вероятность увязнуть в рабо-
те. Почему? Можно закопаться в рас-
положении, пропорциях, уместится —
не уместится и прочее. Лучше задачу
упростить. Поэтому начнем с двери.

Как видите, я верна принципу «зона

где-то здесь»: дверь — это прямо-

угольник рядом с геометрическим

центром, у работы есть рамка, создающая зону полей.

В принципе, я могу оставить работу на таком этапе, если
вдруг мои 15 минут закончились и пора бежать Представь-
те. вы на отдыхе, семья сидит пьет кофе, и у вас есть 15
минут зарисовать хоть как-то, что приглянулось Да, хоте-
лось сделать больше, но время вышло, дети уже требуют
внимания. И у вас есть вполне оформленное решение —

оно выглядит более уверенно, чем робкая почеркушка в углу листа. Может, в
поездке не будет болоше возможности продолжить работу. Она такой и оста-

нется Но выглядит вполне уверенно. А может, случится второй этап — или с
натуры, или с референса, — однако вы дадите ему шанс именно потому, что

правильно расположили дверь в листе
Этап 2. Розы. Тут надо не закопать-
ся то всех деталях куста. Как видите,
есть части, нарисованные более ярко,
они ближе к двери, а та часть, кото-
рая дальше от двери, словно раство-
ряется в пространстве. Что это дает?
Соединение с белым полем Видно,
что автор управляет тем, что рисует,
а значит, это не случайность Отсюда
для зрителя тоже возникает ощуще-
ние законченности. Работу можно
больше не трогать Вот у вас 15 минут
было на натуре, 15 минут с референ-
сом в дороге, и все — работу можно
отложить в сторону как законченную,
ведь основную часть идеи для себя
вы выразили.

Этап 3. Окна. На самом деле, эти эле-
менты уже незначительны, но достра-
ивают идею о фасаде. Изначально
меня все же привлек именно фасад в
целом Поэтому может хотеться пол-
ного завершения. Только на него я
бы не стала выделять 15 минут. Поста-
вила бы ограничение в 5-10. Почему?

Меньше времени на проработку, вероятность переработать снижается, начи-

наешь думать, как оптимизировать процесс, чтобы задачу решить в срок.

Так, работу, которая занимает 40 минут, вы зписали в расписание поездки,
не ныпали из общения с семьей, и ваши материалы побывали в деле, а не
пылились в дальнем углу чемодана. Можете собой гордиться. Я бы точно гор-
дилась.

Из чего сложены эти 40 минут:

1. Сформулированная и записанная идея — о чем рисуем.

2. Начало работы с главного.

3. «Безопасное» расположение в листе.

4. Постепенный ввод героев в композицию от главного к второстепенным
происходит так: этап 1 —15 минут, этап 2 — 15 минут, этап 3 — 5-10 минут.
Как видите, рисовать по 15 мину г — это реалистичное решение, и речь идет
не о скорости, а об организации нашего творческого процесса. Именно он
может привести вас в итоге к тому, что творчество чаще будет случаться в ва-
шей жизни.

Вы мне скажете: «.Так, с конкретным героем в центре более-менее понятно,
а если хочется передать атмосферу и нет этого самого героя, что помещать
в центр и “зону где-то здесь”7 Как такую работу разбить по этапам?»

Идея простая — весна.

Главное — атмосфера цветения.

Самая главная загвоздка: в геометрическом центре листа ничего нет, отсут-
ствует конкретный объект для изображения. Но есть пространство между де-
ревьями, и рисую я именно его За счет этого деревья проявляются на листе
сами, из подобного подхода рождается легкое весеннее впечатление воздуха
и цветения — создается атмосфера. Это и есть главное, через что выражается
идея работы.

ВЫВОД. Если в «зону где-то здесь» попадает пространство
между объектами, с ним можно работать как с обычным объек-
том, оно может стать главным героем.
Вы можете познакомиться ближе с принципом работы, ри-
суя со мной по уроку. Видео разделено на 15-минутные
этапы. И чтобы вы быстрее справлялись, в начале каждо-
го этапа заявлены использованные цвета.

В итоге временем мы можем управлять за счет
организации творческого процесса, а не пото-
му что вынуждены рисовать на бешеной скоро-
сти. На время влияют:

1. Записанная идея.

2. Начало работы с главного.

3. Расположение главного в безопасной зоне
листа.

4. Постепенный ввод героев в композицию
от главного к второстепенному.

/' ЧЕК-ЛИСТ
М и#Я

I. * ОМВИОЕ

/ У БЕЗОПАСНАЯ
. ЗОНА

* ИЕРАРХИЯ
ГЕРОЕВ
ЭТАПЫ

Вариант пошагового рисования мы рассмотрели и отметили, как этапы связа-
ны со временем ведения работы. Я обратила ваше внимание, что любой этап
может стать собственно итогом, если нет возможности продолжить работу. Да,
в вашей голове итог мог выглядеть несколько иначе, зато есть проделанная
работа, и ее можно достойно подать даже себе самому. Через какое-то время
в памяти немного сотрутся ожидания, а работа останется и будет напоминать
о хорошем моменте в зашей жизни, когда вы сделали, а не просто помечтали.

Какие еще этапы существуют? Как их превращать в законченные работы, что-
бы в ваших закромах водились не только планы, эскизы и почеркушки?

Вариант первый — тренировка техники: растяжки, пробы цвета, тренировка
штрихов и т п.

У меня участники курсов делятся на два типа:

1. Одни делают разные технические упражнения спустя рукава, потому что
относятся к ним как к формальности.

2. Другие делают все очень старательно, много пробуют, ведут подробные
записи, все четко и по полочкам. Однако сейчас на курсах стали появлять-
ся новые варианты решения. Участники не просто выполняют техническое
задание, они добавляют туда идею, и этап сразу играет новыми красками.
Вот несколько примеров

«Идея (вот, пользуюсь советом из обсуждения
в канале: светящаяся полоска над горизонтом,
полупрозрачный и неуловимый оттенок неба
на закате.

Я очень люблю закаты)».
Автор Светлана Бирлова

Это просто упражнение на плавное введение цвета в цвет при помощи цвет-
ных карандашей, но Света добавила идею, поэтому нижняя полоска в гра-
диенте цвета стала выделяться, словно это линия горизонта. И упражнение
превратилось в мини-работу.

Таня делала растяжки для годового курса, но, вырезав аккуратные прямоу-
гольники, добавив зону полей и надпись внизу, превратила результат техниче-
ского упражнения в закладки.

Автор Татьяна Петрова
Автор Екатерина Прокофьева

Катя тренировала рисование чистым
цветом из кюветки без применения
палитры и придумала сделать такие
украшения на подарки а классе до-
чери. Раньше она бы на такой проект
нс замахнулась, подумала бы: слиш-
ком сложно и долго рисовать, — а те-
перь он готов и всех порадовал.

Вариант второй — почеркушки по углам. Нередко вижу такие работы, когда
хочется нарисовать лишь один элемент, но целого листа для него как-то слиш-
ком много, на ваш вкус, а нарисовать охота. Тогда такие изображения начина-
ют ютиться по углам разворотов, и видно, как робко к ним подступался автор,
на них буквально написано: только попробую*. «Я тут побуду», «Я только
учусь». Если же завести такой разворот в скетчбуке, куда вы при любой воз-
можности будете рисовать только элемент из реальности, которая вам пригля-
нулась, постепенно может сложиться сложная композиция из розных элемен-
тов. Вот нечто такое, как на фотографии.

Автор работы Александра Савичева
Или заведите себе блокнот-крохо-
тулечку. чтобы пространство листа
не давало возможности разогнаться
руке. Я себе такой организовала, что-
бы рисовать с дочкой: пока она чем-
то занята, я создаю небольшой скетч,
и за счет формата и оформления они
смотрятся как-то значительнее. В дан-
ном случае всегда важную роль играет
бумага — она должна быть плотной и
натурально белой или слоновой кости:
на такой все смотрится солиднее.

Автор работ Евгения Ящихина

Вариант третий — работа над слож-
ной идеей из головы требует много
времени, обычно сопровождается
разными эскизами и набросками
А если взять и разбить большую идею
на героев и отработать, как самостоя-
тельные независимые скетчи?

Пусть у каждого будет идея, глав-
ное — расположение в безопасной
зоне Так вы сразу получаете серию
работ, которые выглядят завершен-
но, и это уже серия, а не одна итого-
вая.
Подобный подход я предложила
на одном из курсов, и участники оце-
нили его даже для работы с рефе-
ренсом Он дает возможность при-
мериться к каждой части композиции
и снимает ответственность перед ре-
зультатом, Пока рисуете, тренируете
^ажные ключевые части, а потом со-
бираете итоговую работу, если есть
желание Если нет — у вас останется
серия из лаконичных деталей.

Вариант четвертый — мы рассмо
трели его выше, но здесь еще раз
отдельно пропишу, чтобы нее было
собрано в одном месте.

Вы ведете работу так. что можете
оставить ее на любом этапе, если
время вышло или настроение про-
должать исчезло

Авгор работ Елена Адамбаева

Важно:

1. Записать идею.

2, Начать с главного или с объекта,
который является частью главного
и который интересно рассматри-
вать.

3, Учитывать расположение в про-
странстве листа/холста.

4. Не бояться белого, незаполненно-
го поля.

5. Фиксировать этапы, чтобы привы-
кнуть, как работа может выглядеть
на каждом из них (об этом мы еще
поговорим позже).

6. Желательно перед началом ра-
боты фиксировать время, оно
не должно на вас давить, но нуж-
но понять, сколько вы тратите на
работу. В начале времени всегда
уходит больше, потом его можно
сократить (об этом тоже отдельно
поговорим).

Давайте придумаем этапы для этого
референса.

ЭТАП 1

Силуэт девушки: нарисован через
цветовой градиент, минимум деталей.
Привязка к формату листа через две
диагональные линии, они Формируют
для нас образ пляжа и воды. Чуть-
чуть наметим светящиеся камни.

ЭТАП 2

Пляж: детализируем через тени, соз-
даем структуоу песка, но не перегру-
жаем. Важно действовать именно че-
рез теневую часть, поскольку светом
выступает белая часть листа.

ЭТАПЗ

Море: снова детализируем через те-
ни, придаем штрихам/мазкам фор-
му и направление волн, используем
светлые цвета, тени должны быть
цветные, свет — снова белый лист.

Иллюстратор Екатерина Хазова
ЭТАП А

Небо: тут можно частично заполнить
цвет, а можно и все сделать им (если
есть нежный оттенок).

При этом любой этап мог бы быть за-
конченным вариантом.

Многие мои студенты сначала не по-
нимали идею поэтапного рисования.
После каждого этапа я всегда реко-
мендую работу сфотографировать
И постепенно рисующие проникаются'

1. Законченный этап дает возможность поставить точку в работе и взять пе-
рерыв

2. Этап — это очень короткий срок, не успеваешь распереживаться, что все
не так.

3. Если вдруг работа в конце не очень радует, есть фотографии эталон, всегда
можно вернуться и посмотреть, что было удачного в процессе, и сделать
выводы на будущее.

4. Начинаешо чувствовать, что рисование — более управляемый процесс,
чем казалось.

5. Реальнее вписать и плотный график дня, и, даже если нарисован махонький
кусочек, удовольствия больше.

ЗАДАНИЕ. Иозьмите любой сюжет, который вас вдохновляет,
и придумайте, как можно было бы разложить работу по этапам.
ВЫВОД. Если хотите, чтобы творчество плотнее нлилось
в вашу жизнь, меньше зависело от расписания, стоит научиться
использовать любую возможность, и небольшой шаг в сторону
вашего желания творить — это уже ценно. Да, у нас у всех много
обязанностей и обязательств, сложно найти целый час е ремени
на любимое занятие, а нот 15 минут — более реальная перспек-
тива.

Чтобы вы уложились в 15 минут, важно пересмотреть подход
к тому, как творчество возникает в потоке ваших дел. На это
влияет все: доступность материалов, настрой, записанная идея,
которую пы видите перед глазами, вычленение главного, распо-
ложение изображения в листе, умение видеть и делить работу
на этапы. Небольшие изменения на зсем протяжении процесса,
и вот вы уже чаще рисуете. Вместо тысячи причин, почему нет,
давайте думать в плоскости, почему да, снова да и еше раз да.
ч
ГЛАВА 5

ПОЙМИ,
кто ты
отклик

Есть те, кто свободно парит в сво-
ем творчестве и всем доволен. Мне
лично кажется, что такие люди за эту
книгу браться не будут, потому что
им и так хорошо Если вы читаете
эту главу, значит, у вас есть вопросы
и вы ищете ответы И что я наблюдаю:
у кого есть аогросы к своему рисо-
ванию, очень часто долго топчется
на одном месте. Рисовать хочу, что по-
лучается — не нравится. Нужно боль-
ше практики, а порисовать еще — не
получается, потому что не нравится,
как выходит. Так и ходят по кругу. Бы-
вает, они бьют и боют в одну точку, а
им бы ракурс сменить, на себя иначе
взглянуть. Это непросто для любого
из нас.

В творческой самостоятельной рабо-
те самое сложное то. что никто не га-
рантирует, что работа обязательно
получится, и вы будете ей довольны

или можно лучше? Она закончена
или надо продолжить рисовать? По-
рой проще нарисовать для кого-то
на заказ, по уооку, по просьбе мамы,
что угодно, только не то, что хотите
лично вы. Это самое сложное: созда-
вать нечто, что хочется именно вам.
Почему этот пути такой тернистый и
полный сомнений? Давайте попробу-
ем разобраться, из чего он состоит.

В начале есть только ваше чувство —
хочу рисовать.

ХОЧУ РИСОВЛТЬ

На самом деле, вы умеете его опре-
делять и отслеживать, знаете, как это
желание «.выглядит», ведь точно пони-
маете, что хотите рисовать — не спать,
не есть, не пить, — а именно рисовать.
Почему я делаю на этом акцент? По-

Никогда не понятно — вот сейчас ра-
бота достаточно хорошо нарисована
тому что это признак того, что:

1. Вы ориентируетесь на свои желания и чувствуете их

2. Вы умеете анализировать и сравнивать, вы же Е!ыбрали из множества вари-
антов активности именно это — рисование.

3. Это желание очень сильное, раз вы на него обращаете внимание, и оно
часто посещает вас, раз вы о нем знаете А сильное желание, которое часто
возвращается, — очень хороший помощник е любом начинании.

Что происходит после?

Вы рисуете

Тут, конечно, могут быть вариации, нее зависит от возраста и опыта: можете
остановить себя в этом желании, решив, что ничего хооошего не выйдет, так
как у вас нет специальных знаний. Но можете пройти и по цепочке: хочу рисо-
вать — нарисовал Вот она — ваша работа.

Что происходит дальше? Оцениваете результат. И если он нравится, легко
возвращаетесь к своему желанию рисовать и повторяем цепочку «хочу рисо-
вать — нарисовал — понравилось», Собственно, все. На этих трех пунктах мож-
но остановиться, вот она — наша самостоятельная творческая работа, больше
ничего не надо. Но так бывает редко. Почему?
Потому что чаще рисующие недовольны результатом. Работа не устраивает,
поскольку вы себе ее представляли как-то иначе, чем вышло. И обычно здесь
два зарианга развития событий: вы решаете, что это занятие вам совсем
не подходит, и больше не рисуете, или что нужно пойти учиться.

хочу PUCOB/ITb г прошел оБччение рисую, применяя зияния HPABUTCfl

А после обучения начинаете свободно рисовать? Чаще всего нет. Нравятся
вам ваши работы? По-разному, но к ним есть вопросы. Так почему не нравят-
ся? Вроде уже и знания есть? Мало учились? Не тому? Мало практиковались?
Что не гак?

Вас двигает вперед неудовлетворенность, вам не нравится, что получается.
И это наш мотиватор — неприятное чувство, от которого никак не избавиться:
вроде работал, работал, а все не то.

Часто неудовольствие какое-то полное и глобальное, складывается ощуще-
ние, будто (зам надо ОЧЕНЬ МНОГО ВЫУЧИТЬ, чтобы наконец-то получилось.
Эта перспектива изменить в себе ВСЕ — только представьте ее! Она-то очень
сильно тормозит и не дает порой перейти к самостоятельному творчеству.

Как снизить нагрузку собственных ожиданий?

Неважно, нарисовали вы как могли или после обучения,
полученный результат стоит оценивать с позиции:

1. Что получилось? Взять и перечислить, записать, повесить перед глазами.

2. Что не получилось? Тоже взять и перечислить, написать.

3. Взян первые два пункта, подумать, как улучшить то, что не получилось.
Не полностью переделать все, а лишь доработать.
Что в итоге?

Вы теперь недовольны не ВСЕЙ работой, а только какими-то кусочками, и это
не так давит Значит, вам уже комфортнее

И это правило номер один, которое вы должны ввести в свою привычную
практику, — попыта1ься разобрать собственный результат Да, в этот момент
хочется — очень хочется — какого-то взгляда со стороны, но нет, начните
сами.

Обычно я слышу лишь одно в конце работы от участников курсов:
«Мне не нравится». И даже если я пишу, что хорошего есть

в работе, человек чаще всего пропускает это мимо
ушей, оценивая мои слова как
бесполезный комплимент. В нашей культуре
человек ожидает услышать, в чем ты не прав,
какие есть ошибки, которые надо исправлять.

Получается порочный круг из ошибок и исправле-
ний, а главное — полная зависимость от мнения извне

!&.

ЩэКМ

£/ ПОРОЧНЫЙ

*' КРУГ

унедовольства

(чаще всего преподавателя). Причем эти ошибки порой
воспринимаются настолько глобальными и непреодоли-
мыми, что человек может сдаться совсем

Поэтому я считаю важным, чтобы каждый рисующий
учился смотреть на свою работу со стороны. Заканчивая рисовать,
запишите себе четко:

1. Что мне нравится в моей работе?

2. Что не нравится в работе?

3. Как я могу улучшить то, что мне не нравится?

У меня в индивидуальных учениках есть студентка Наталья. Она очень любит
и хочет рисовать, но самостоятельно ей не рисуется. По урокам — да. для де-
тей — да, на заказ — да, а вот для себя — нет, и все Разбираемся в причинах.
Там, конечно, много всего, однако именно в тот момент, когда я заканчивала
писать эту главу, вышел у нас диалог вокруг такой работы.

Работа явно нарисована на одном дыхании, яркая, но то ли не хватает деталей,
то ли ее надо абстрактнее решать. Я спрашиваю автора: «Ты выводы делала
в конце, после того как завершила работу?» Ответ: «Я думала». «А мысли за-
писывала?». В ответ чувствую сопротивление — ну, не хотите вы записывать
свои мысли. Я говорю: «Пиши — что тебе нравится в этой работе?». Ответ «Яр-
кость!». «А что не нравится?». Ответ: «Отражение, вот как-то не нышло!». С от-
ветом я не согласна, поскольку, даже беглым взглядом посмотрев, считала
отражения, зато деталей каких-то мне не хватило. Вопрос — каких. Детали в
работе зависят 01 того, что изначально рисующему понравилось в референсе.
Говорю' «Пришли референс»

Видите, тут есть яркая часть отражения — ее автор не нарисовала, она смести-
ла акценты. В итоге больше синей воды, и мы начинаем смотреть на касания
земли и ноды в центре работы. Тут нужны какие-го детали, ритм из веюк или
что-то еще. Но я Наталью спрашиваю: «О чем работа?». Ответ: «Об отражении».

Тогда тут два варианта: или делать огражения дальних деревьев, как в рефе-
ренсе, или больше разрабатывать ту часть отражения, где стволы соединяют-
ся с берегом, чтобы центр работы был больше оазобран. Наталья добавила,
что у нее было смутное желание побольше проработать эту часть.

ВЫВОД. Когда ьы для себя пишете ответы на вопросы, что нра-
вится. что не нравится, вы по-другому смотрите на свою рабо-
ту. С таким списком можно уже спрашивать мнение у внешнего
источника.

Очень важно, что при такой позиции у вас ь корне меняется запрос, вы сове-
туетесь на тему того, как улучшить работу А это совершенно другой градус
обсуждения, чем когда ты приходите и говорите: «Мне не нравится. Скажите,
какие тут ошибки».
А если ошибок нет? Или работа выглядит вполне гармонично? Да, могут быть
шероховатости, однако в целом все смотрится ОК. Но сеюим вопросом вы про-
сто заставляете искать что-то, что не так.

В самом начале работы никто обычно не формулирует себе задачу на рису-
нок — просто в душе появляется какое-то расплывчатое и смутное ощущение.
С ним человек рисует. И к этому смутному ощущению примеряет результат.
Тут важно понять: всю дорогу, пока вы работаете, вас ведет смутное ощуще-
ние, нечеткое представление, какое-то видение в голове. А если вы не очень
четко понимали, что делаете в процессе, сложно оценить, что вышло в конце,
и тем более понять, как это улучшить. Важно сделать и в конце попробовать
научиться разбираться, что у вас в итоге вышло, к чему же вы стремились.

Вот пример из практики. На годовом курсе Анна прислала мне
на проверку работу.

R ней нет ощущения законченности. Вроде неплохо разработан город, небо,
как-то пусто выглядят дороги и вода, но что именно с ними делать — не очень
понятно. Здесь можно много разных вариантов развития работы предложить,
но чтобы комментарии были по делу, стоит сформулировать, о чем работа. Это
нормально — вести работу по не четко продуманному плану, и все равно на-
станет момент, когда придется разобраться: <А что я, собственно, рисовала?».

Ответ Анны: «Я рисовала закат на уютной улице, протянувшейся
вдоль канала, которую тихо окутывают сумерки, зажигая теплые
огонечки r домах и вдоль неслышно бегущей воды».

В формулиропке очень важны слова:
1. Окутывают сумерки.

2. Теплые огонечки в домах

Когда вы прописываете, о чем работа, то уже автоматически намечаете план
действий. И в ответе Анны псе нашлось! В работе не хватало ощущения су-
мерек. В той части города, что за мостом, вроде сложилось, а в части сле-
ва — слишком светлые фасады и дорога, поэтому огни не зажигаются в окнах,
а значит, нет ощущения сумерек. Вот оно, вот что нужно улучшать!

Да, сам рисующий может не иметь навыков, которые быстро приведут его
к нужному результату, но сформулированное желание участника курса помо-
гает преподавателю дать более точный комментарий по работе. И здесь обо-
юдная работа' и моя. и Анны. Я не должна додумывать, что там автор хотел ска-
зать. не должна оценивать работу с точки зрения «правильно/нсгравильно».

Анна формулирует, о чем работа.

Мы смотрим, чего не хватает до нужного эффекта. Выбираем тактику доработ-
ки. Чтобы добиться эффекта сумерек, надо уплотнить фасады слева и дорогу
в первую очередь — слишком светлые. Если сделать их плотнее по тону, «за-
жгутся» огни, и будет нужный эффект. После надо уплотнить 1зоду: она тоже

слишком светлая
Итого, надо;

1. Сначала спросить. *0 чем?». Ответ: 'Сумерки на уютной улочке».

2. Потом разобрать, что получилось в работе с задачей? Тут получилось: небо,
город за мостом, дома справа.

3. Что можно улучшить? Добавить свечение огней. Как? Уплотни^ стены до-
мов слева и дорогу. После добавить плотность воды.

И самое главное: при такой постановке вопроса мы не выискиваем ошибки,
не смотрим с позиции «не нраеится/не получилось». Мы работает с тем, что
нагл нравится, с тем, чего хотим добиться, с тем, что у нас уже получилось, что
стоит добавить, доработать, дорисовать, чтобы вышло еще лучше, чище, инте-
реснее. Понимаете, так меняется весь подход к работе: и нем больше мажора,
меньше преодоления, больше поддержки, меньше страданий, тлена и печали,
что руки не из тог о места растут.

v I I t < t f I » 9 f t f

(о че/4?^0(что поручилось улучшить^
z / I * I I I III / « | I I \ '

Чаще всего люди не хотят в себе разбираться: почему нарисовал, зачем нари-
совал, что мне понравилось, куда я хотел7 Все эти вопросы называют излиш-
ним самокопанием и писаниной, когда я прошу такие размышления фиксиро-
вать. Говорят: «Это тяжело и сложно».

Но в самом начале главы я отметила, что вы точно узнаете свое желание —
«Я ХОЧУ РИСОВАТЬ!», умеете выделять и отделять его от других Вы же ри-
суете, вы же разобрались с этим Если разобрались, значит, и с остальным
получится, главное — уделять этому внимание.

Вы же чувствуете эту острую тягу к рисованию, «юс она не покидает, хочется
бьпь удовлетворенным в конце работы. Так почему бы не позаботиться о себе
в начале и не наметить путь до того, как сели за стол?

1. Поймайте момент, когда вам хочется рисовать.

2. Поймите, что хочется нарисовать.

3. Запишите. Обычно это отклик на красоту: зам что-то понравилось в реаль-
ности или привлекло в фотографии, в кино, в любом низуальном ряде.
Три простых шага к тому, чтобы вам чуть больше нравился результат, чтобы вы
могли его принимать и улучшать. Осознайте собственный ОТКЛИК

Лучше его не просто осознать, а записать и положить перед глазами: вы долж-
ны его -идеть периодически во время работы, чтобы не отклоняться от курса.

ОТКЛИК

Внимание к тому, что вам откликну-
лось в начале работы, принципиаль-
но влияет на то, что выйдет в конце.
И важно, что результат вы перестанете
оценивать на уровне просто «нравит-
ся/не нравится*, — вы начнете разби-
раться н юм, чю вам откликнулось,
разбираться, почему вам это важно,
и в итоге будете стремиться улучшать
свою работу.

Все начинается с отклика: вы смотрите на мир вокруг и ждете, когда в вашей
душе что-то всколыхнется Вы ждете и жаждете oiклика

Наташе очень понравился этот сюжет на фотографии. Она написала, что тут
для нее «загадка, тайна и предвкушение чего-то смертельно интересного».
Вот он, отклик, это то, что она увидела в фотографии. Но, как я сказала, обыч-
но вы не записываете то, что мелькнуло в душе, просто сразу начинаете ри-
совать И тогда смотрите на результат и чувствуете: «Это не то, что я "увидел”».
Так и случилось с Наташиной работой: в промежуточном варианте чего-то
не хватало. Что можно было улучшить и подчеркнуть, исходя из запроса7

1. Как добавить героям таинственности? Тайна — это когда не все понятно,
не все видно, нужно больше обобщения и меньше четкости. Поэтому она
сделала черное под шляпой чуть больше площадью, немного убрала реф-
лексы на ее полях, приглушила брошь и плечо — так ушла лишняя подроб-
ность вокруг лица героя и усилился акцент на нижнюю белоснежную часть

маски.
2. У героя какой-то непонятный
жест, а автору явно хочется при-
глашения в таинственное и опас-
ное приключение. Значит, стоит
поправить руку, сделать открытую
ладонь, подчеркнуть приглашаю-
щий жест. Тут нас явно куда-то за-
влекают.

3. Смертельно интересное — откуда
взялось это впечатление? Надо
присмотреться внимательнее к де-
талям: где-то тут спряталась мета-
фора, когда видишь одно, но счи-
тываешь совершенно другое. Этот
дом за плечом слева — его фасад,
словно лицо черепа, рифмуется
с маской. Тогда добавляем на фа-
сад здания, что за плечом героя,
элементы: окна и дверь, но они
считываются неоднозначно изда-
лека. чем-то напоминая глазницы
и наружное отверстие носовой
полости черепа. Штрих незначи-
тельный, зато добавляет к истории
немного мрачного настроения.

Все вместе дает этот флер предвку-
шения чего-то смертельно интерес-
ного

При гаком подходе вы уже попытаетесь разобраться, что именно вам отклик-
нулось в референсе, удалось ли передать это, нравится ли, как вышло, что
можно улучшить, чтобы результат понравился еще больше.

Самое интересное — это и есть внимание и любовь к себе. Вам же что-то по-
нравилось, и в этом интересно разобраться, что вас привлекает сегодня.

С подобным взглядом работа — уже не формальный перенос того, что вы ви-
дите, а некое исследование, я бы даже сказала — расследование. А сформу-
лированный отклик помогает разобраться, что удалось, а что нужно дорабо-
тать Вы больше думаете о себе, что вас лично привлекло в самом начале
перед работой, что мимолетно и быстро считали, но упустили при рисовании.
Наташа заметила детали фасада, но не придала сначала значения, насколько
они подчеркивают нужное настроение в работе. И только анализ промежу
точного итога, когда мы с ней разбирали, что улучшить в работе, помог разо-
браться, какие нюансы стоит внести з итоговый вариант.

Когда идет работа в связке «отклик — что улучшить», постепенно начне-
те замечать, как художественные приемы влияют на результат. Это произой-
дет далеко не сразу, но вы будете задумываться, как ваш отклик разложить
на штрихи, мазки, пятна, что не все зависит от прямых линий, перспективы,
построения, пропорций и внешней похожести Так вы положите начало личной
библиотеке любимых приемов, подходов и техник.

И » ,
отклик
%

* I • М '

ч го

ЧА чтить

ка ме

OPU JUbl

Хочу привести в пример работу участницы творческой группы
годового курса Елены. Ее работа о единстве человека и создателя,
природы.

Через что она выражала эту
мысль?

ЭТАП 1

На подложке нет разделения на небо
и землю — это такое перетекание
из неба r землю При этом много воз-
духа, и его хватит на чсех участников.
ЭТАП 2

Мельницу Елена не отделяет от под-
ложки, чтобы было единение ру-
котворного и природного, поэтому
плотно здание не закрашивала. Она
использует подложку и работает
только через линии, которые пере-
дают форму камней. Цвет для линий
подобран так, что он становится чуть
более темным продолжением оттен-
ка, использованного в подложке.

ЭТАПЗ

Дерево и мельница равны по массам,
которые занимают в композиции,
и автор постаралась распределить
внимание между ними. Штрихи каран-
даша не противопоставляются друг
другу и повторяются в разных частях
композиции, поэтому складывается
впечатление, что это единое про-
стоансшо без особых противоречий.
Начиная учиться на курсе, Елена
не думала подобными категориями.
Но постепенно поняла, что нужно со-
единить свое мировоззрение с теми

художественными навыками, что уже есть, — тогда получается вдохновляю-
щий результат. Она стала обращать больше внимания на то, что ей откликает-
ся и через что она это пытается выразить в работе.

Когда вы лучше осознаете, на что откликаетесь, вы лучше понимаете свой
вкус, можете подобрать работы художников, которые, как вам кажется, рабо-
тают с похожим откликом. Если пойдете учиться к ним. будете лучше понимать,
зачем вы пришли, — это сэкономит ваши силы и сделает погружение ч курс
более полным. Вы будете менее формально относиться к заданиям- позиция
«надо сделать урок» изменится на позицию «интересно, а как он добился это-
го эффекта?». У вас начнет уходить деление работ на «эта для себя» — «эта
по курсу», любая будет для себя, поскольку она двигает вас в направлении
большего удовольствия от рисования, обогащения вашего мира, лучшего по-
нимания себя. И с таким подходом ваши работы выйдут на новый уровень
ЗАДАНИЕ 1: Возьмите несколько наших любимых работ, не-
важно, они нарисованы по курсам и мастер-классам или само-
стоятельно. Пропишите, что вам нравится н них, что вы любите
в них, почему они любимые. Попробуйте увидеть, о чем эти ра-
боты для вас? Какие общечеловеческие ценности тут спрятаны?

ЗАДАНИЕ 2: Вспомните, какие художники — современные или
классики — вам нравятся? Посмотрите, их работы отражают те
ценности, которые вы для себя выделили?

Если пересечения ценностей есть, отберите работы, которые ярко показыва-
ют вам эти моменты.

Попробуйте себе рассказать, через какие элементы вы видите, что художник
работает с темой, которая вам близка.

Если вам хочется поделиться размышлениями, можно прислать
мне результат на почту egida1tcyandex.ru.

Когда увидите связь «отклик - художе-
ственный прием» и сможете улучшать
результат, вы почувствуете силу и
захотите нарисовать нечто полностью
свое. Тогда и подойдете плотно к рабо- И Л О Q

те с идеей, под нее начнете выбирать /I

визуальный материал; идея будет дик-
товать, какие художественные приемы
и техники нам использовать, и к резуль-
тату станете относиться совершенно
иначе. Возможно, вам будет очень
любопытно обсуждать. что вышло, с другими, поскольку вы знаете, как види-
те это сами, и тогда интересно, как это могут понять и госпринять другие. Из
понимания себя рождается свобода и желание самостоятельно творчески
созидать. Пока перед вами общая цепочка происходящего, а очень подроб-
но поговорим про идею в главе 8.
И начинается этот путь с трех простых вопросов в конце
нарисованной работы:

1. Что мне понравилось в моей работе?

2. Что не понравилось?

3. Как я могу улучшить то, что не нравится?

ВЫВОД. Чтобы было интересно и вдохновляюще рисовать для
себя, важно не отбивать желание, которое есть в каждом из вас.
Как этого достичь?

Изменить отношение к самому процессу рисования с «хочу рисовать — нари-
совал», на чуть более подробный:

1. Увидеть, что вы уже много можете.

2. Давать шанс своей работе и научиться ее улучшать

3. Задавать себе вопрос: «О чем я рисую?».

4. Наблюдать за собой: на что откликаетесь, что вам важно и интересно

5. Подбирать художников, которые вдохновляют вас по такому же отклику.

6. Разбирать свои работы на приемы, наблюдать, как прием влияет на резуль-
тат.

7. Анализировать работы других рисующих на предмет приемок и вашего
восприятия получившегося результата.

8. Если вы проходите любой курс, пишите сразу к работе «О чем рисовали?»,
«Что у вас получилось?», просите совет, что можно улучшить, — это каче-
ственно изменит обучение.

9. Стремиться к формулированию идеи работы в начале перед рисованием.

Важно, что такой подход фокусирует на том хорошем, что у вас уже есть, и вы
учитесь по чуть-чуть улучшать свою работу, двигаясь ьперед. Постепенно из-
бавляетесь от чувства, что ВСЕ не так, зато есть часть, которая ОК, и та, кото-
рая постепенно будет становиться ОК. Воспитываете в себе умение бережно-
го отношения к себе и к своим способностям. Эта почва более благодатная
для самостоятельного творчества, чем постоянное недовольство собственны-
ми результатами.

ГЛАВА 6
хочу .

РИСОВАТЬ

Этот вид самостоятельного творчества сейчас, наверное, самый распростра-
ненный. Бы открываете интересный для себя референс — и все, вы уже там,
стоит лишь взять какой-то материал и начать рисовать Это пример, как рабо-
тает формула, про которую мы гонорили в прошлой главе:

«Хочу рисовать - нарисовал».

Но в этой главе речь пойдет о том,
что еще сделать с референсами, когда

ХОЧУ РИСОВАТЬ HAPUCOBA?)

и как прибегать к ним в работе, что они могут нам дать

Мы все же идем в сторону чуть более осознанного процесса работы: когда
рисуем с идеей, в конце оцениваем результат не просто «нраьится/не нравит-
ся;», а можем отметить, что понравилось и что можно улучшить. Когда творче-
ство идет не отдельными вспышками, а постепенно складывается в какой-то
поток, показывающий мир автора. Мы все это попытаемся собрать в единую
панораму в восьмой главе, где будем плотнее разбирать работу с интересами,
идеями, пристрастиями.

А пока разберем, как работать с референсом и забирать из него ровно то. что
нравится лично вам. Как уйти от простого копирования, когда вы становитесь
заложником всех деталей и нюансов фотографии. Типичный подход заключа-
ется в формуле: «увидел, понравилось, нарисовала. Но наша задача — немно-
го расширить этот момент. Между «увидел» и жарисовал» есть еще важные
вещи, которые проскакивают на автомате Рисующие часто их не замечают, а
именно они принципиально злияют на возможность самостоятельной работы.

Ниже приведены два примера работы с референсами, когда художник не сам
снимает то, что потом рисует. Тут идет отклик на чужое фото, т е. на фотогра-
фии он видит нечто, что ему отзывается, — отсюда и формируется отклик. На-
помню1 отклик — это еще не идея Однако важно научиться его сначала от-
слеживать, а потом даже формулировать — записывать, чтобы в дальнейшем
переходить к работе с идеей.

ШАГ 1

Нет осознания момента отклика на референс, но автор заметил, что
он цепляет

Это самое простое, на что мы все ориентируемся: увидели что-то. отследи-
ли желание нарисовать, садимся рисовать. Что происходит между желанием
нарисовать и самим процессом рисования, обычно подробно не разбирают,
а зря — это сильно влияет на умение управлять самостоятельной работой.

ХО'«У ОТКЛИК ЧТО ГЛАВНОЕ

1. Мы выяснили, что в начале появляется отклик на увиденное. Этот момент
надо поймать, почувствовать, отметить и не загасить. Он важен, поскольку
именно тут волна «ХОЧУ НАРИСОВАТЬ» очень сильная и надо ее не спуг-
нуть.

2. Важно постепенно учиться в этот момент добавлять немного аналитики.
Не так, чтобы все ушло б размышления' аналитика не должна перебивать
рисовательный аппетит.

Иллюстратор Наталия Зимняя
То есть вы чувствуете, что хотите ри-
совать, отмечаете, что сработал от-
клик на нечто увиденное, и пытаетесь
понять — а что для вас в данном слу-
чае главное Именно с этого стоит на-
чать работу, чтобы не ушел запал.

Вот у нас есть весьма красивый ре-
ференс. Вдохновляющий9 Желание
рисовать, глядя на такой, вполне мо-
жет возникнуть.

ЭТАП 1

Хорошо — что тут главное? Хотя так,
наверное, тяжело рассуждать. Да-
вайте по-другому: что первое стоит
нарисовать, чтобы перенести сюжет
на лист? Очевидно, велосипед с кор-
зинкой. На этом этапе можно даже
умозрительно поедставить изометри-
ческий центр листа, зону поля и зону
«где-то тут*, куда потенциально можно
вписать главного героя. Так мы опре-
делили «безопасное поле*, о котором
говорили в четвертой главе

ЭТАП 2

Начинать надо именно с корзинки —
она создает настроение Мы пока
не разобрались, какое оно, но по-
нятно, что с ней хочется повзаимо-
действовать. Начинаем рисовать наш
сюжет от нее. Если нелосипед не впи-
шется, не страшно, главное — настро-
ение на мосте. Важно, что, если этот
этап работы ^ас не устроит, при жела-
нии можно сделать другой вариант.

Только не намечайте ничего каранда-
шом — это отличный способ потоени-
роваться вписываться н формат. Когда вы намечаете что-
то и больше переживаете о пропорциях, в работе видно
страх, а еще первый запал эмоций уходит в наметочные
линии Лучше хороший и сильный заряд пустить в глав-
ное, тогда работа может и будет несовершенна, зато с ис-
крой, что точнее отразит вас и будет интересно зрителю.

Добавляем содержимое корзинки. Важно не выписывать
все детали, а схватить основное, характерное. Что делает
бутылку — бутылкой, а букет — букетом. Когда изобразили
главное, можно сделать перерыв И затем с новыми си-
лами продолжить, чтобы средой поддержать настроение
в работе.

ЭТАП 3

Вот теперь можно добавить велосипед. Это очень страш-
ный элемент, но посмотрите, как просто движением кисти
Наташа создает колеса, раму, сидушку - все. Легко и чи-
таемо.

ЭТАП 4

При желании можно добавить фона. Это же яркое сочное
лето, так что можно поддать желто-зеленым. Все.

Просто? Просто.

Сделано? Сделано

Легко? Легко.

А вот итог уже можно более тщательно анализировать.
Так как первые эмоции потрачены по адресу, градус вдох-
новения снизился и можно трезвее смотреть и оазбирать-
ся, что это было

__________________________________(цтр НРАВитгяЭ
io ЧЕМ?) ЧТО выыло?>

ЧТО УЛУЧШИТЬ?
Тут хорошо бы завести дневник для записей. В идеале надо вклеивать туда
фото работы и отвечать на вопросы:

1. О чем работа? Собственно, из ответа на этот вопрос родится идея, о чем
вы рисовали. Да, первое время вы будете ее формулировать в конце, как
постфактум, но это хорошо. Из этого размышления родится название ваше-
го произведения.

2. Что вышло? Сначала надо отметить все, что вам нравится. Это очень важ-
ный момент, когда вы сами видите свою силу, то. чем свободно пользуетесь
и что уже точно есть в вашем арсенале.

3. Что вам не нравится? Отмечайте и превращайте это в список задач на улуч-
шение Сначала можете просто писать, что не нравится, потом сидеть и ду-
мать, как улучшить, — из этого будет формироваться запрос, и удастся
на другом уровне подбирать уроки и курсы для себя

что не

ЧТ □

КАК

мруч’нити улучшить

HAUTu

вдохновляющие

РАЗОБРАТЬ

НА
прие /и м

ШАГ 2 ШАГ 3

ШАГ5

Не нужно много писать, важно фиксировать ключевые слова. Сначала нам бу-
дет не очень привычно, зато такая практика имеет хороший накопительный
эффект.

Разберем наш пример, нарисованный для книги Наталией:

1. О чем? Мне как зрителю кажется, это история про лето
Корзинка, букет, вино — про свободу и легкость сол-
нечных дней, когда сел и уехал, куда глаза глядят, вы-
брал милое место, сел перекусить и насладиться жиз-
нью

2. Что вышло? Нравится, что эю вызывает ощущение
легкости и лета. Это передается и в цветах, выбранных
автором, и ь манере рисовать, и в том, сколько нари-
совано и сколько не нарисовано. То есть тут можно
прописать, какие приемы использовал автор: работа
с узнаваемым силуэтом, в ход идет
сила белого незакрашенного ли-
ста, легкость акварели, работа от-
печатка кисти и мазка, цветовые
контрасты рама велосипеда/фон.

3. Что можно улучшить? Не буду
писать, что мне не нравится, по-
скольку работа сложилась, в ней
все хорошо, на мой вкус, но всегда
можно подумать, как сделать еще
вкуснее Я бы более внимательно
отнеслась к букету — мне лично
важно, что там разнотравье Через
состав букета можно даже судить
о точном времени года — июль
или июнь, начало или конец меся-
ца, какой регион и т. п. Это сильно
дополнит историю Для горлышка

бутылки и для самой бутылки я бы

использовала несколько цветов — это

добавило бы сияния. Мне важно, что она такая горящая изнутри, — это,
к слову, можно доработать сверху, карандашами или гуашью. Седло при-
липло к ручке велосипеда — тут не самый удачный ракурс для этого. И тог-
да мазок седла можно делать бледнее к ручке и насыщеннее от нее, тогда
будет сразу больше пространства между объектами, появится воздух.

Что улучшить:

1. Добавить детали в букет, показать разнотравье.

2. Сделать сияние в бутылке,

3. Создать объем горлышка, используя цветные карандаши.

4. Сделать чуть бледное седло, добавив зеленый рефлекс от фона, тогда оно
будет казаться дальше ч пространстве.

Очень часто мне говорят: «Ань, мы так не сможем разобрать». Конечно, вы
сделаете как-то по-своему, это просто пример. Если же вы будете просто ме-
тодично разбирать свои работы и пытаться назвать себе, что зам нравится, что
можете улучшить, ваше понимание о рисовании изменится. Да, в нем станет
меньше «волшебства», когда непонятно как, но получилось, зато откроется
новый уровень магии Когда у вас есть список улучшений, можно идти за сове-
том к профессионалу, чтобы обсудить, как достичь необходимого результата.
А можно засесть и поискать похожие сюжеты у других художников и попробо-
вать разобраться, как они достигли нужного эффекта. Так постепенно вы буде-
те развивать насмотренность, думать, как бы сами нарисовали в собственной
работе, — и ваше творчество станет более осознанным.

То есть ваш первый шаг к самостоятельности может выглядеть так.

Увидели, почувствовали, что нарисовать, — собственно, отследили, что у вас
есть отклик, нарисовали, а в конце работы попробовали разобраться, почему
рисовали и о чем В идеале начали вести дневник наблюдений, где после ра-
боты начали фиксировать сзои мысли.

Так, со временем вы осознаете, что у вас возникает не просто желание нари-
совать что-то красивое, а вас цепляет какая-то идея, на нее идет отклик. И вы
начнете его четко чувствовать и даже формулировать в начале работы.

ШАГ 2

Автор уже осознаёт свой отклик
и может его сформулировать.

Тогда работа будет строиться совер-
шенно з другом ключе и вам будет
проще управлять результатом — нач-
нете видеть этапы процесса.

Такой «разбор» работы прислала мне
студентка с индивидуальных занятий.

Отклик:

«Будет зесна». Лед с озера уже со-
шел. но зелени еще нет в очень
сдержанных тонах тут красивое соче-
тание коряг и прошлогоднего трост-
ника. Старые бревна так и останутся
серыми, но трава-то вырастет новая,
зеленая. Заголубеет небо и вода.

Нравится:

Сложился пейзаж с ближним и даль-
ним планом, получилось разнообразить цвет.
Что улучшить?

Не получилось вывести коряги по-
объемней. Цвет неба и воды — надо
было взять ультрамарин, он ближе
к фото. Может, добавить одинокие зе-
леные травинки среди сухого трост-
ника7 К его цвету у меня тоже вопро-
сы, но натуральный очень бледный,
поэтому добавила охры.

Прежде чем спешить внести какие-
либо улучшения, надо с работой по-
жить. Обсудить с теми, чьему мнению
вы доверяете. Зачем? Чтобы понять,
удалось ли основной посыл пере-
дать Да, все. что вы чувствовали, вам
не опишут, но обычно ясно, сложи-
лось или нет в целом. Тут не надо быть
специалистом в области живописи.
Текст помогает больше проникнуться
произведением. В данном случае это
сообщение было написано для меня,

и, конечно, было намного интереснее смотреть на работу вместе с автором,
чем без него. Мы созвонились с Наташей и обсудили, что, как, почему.

В итоге решили, что воду не надо делать в цветах, как на референсе, — этот
яркий и пронзительный цвет в работе лично на меня производит --.печатление
весны. Именно цвет неба и воды отвечает за это состояние, которое вот-вот
охватит все: да, пока нет зеленой травы, но вода уже теплеет, и мы видим это
через мазки теплой охры. Наташа хочет сделать объемнее корягу. Ну, не знаю,
она очень на краю, и более объемная деталь может нарушить баланс в рабо-
те. Сейчас текстура динамично переплетается с сухой травой, и у меня есть
чувство, что мы из этого вот-еот вырвемся.
Мы решили, ч го эту версию не стоит трогать. Если хочется проиграть ситуацию
с вариациями, лучше нарисовать другую версию.

Что важно отметить — и это почувствовала студентка, когда мы говорили о ра-
боте, — у нее была структура, как анализировать результат.

У нас вышел диалог: ее работа и комментарий к ней — это ее высказывание.
Мы обсудили все моменты, рассказали друг другу, кто как видит, понимает,
чувствует, и на основе обоюдных впечатлений приняли решение, что не стоит
ничего трогать Видите — такой подход дает возможность вести диалог и уйти
от установки «Укажите мне на ошибки?».

Если обсуждаете свою работу по такой схеме с тем, кому профессионально
доверяете, можете при желании получить рекомендации для улучшения, од-
нако это будет не критика, а другая форма — более дружественная, не с пози-
ции знатока.

A fit

Если же общаетесь по теме с людьми, которые далеки от искусства, но вам
важно их человеческое участие в ваших достижениях, образуется простран-
ство для обсуждения, где обе стороны могут выразить мнение, и оно совер-
шенно спокойно может не совпадать. Тут, я бы даже сказала, очень интересно
и классно, если ваш собеседник выскажет, что в ней задело лично его. Тогда
станет очевидно, что работа трогает какие-то внутренние струны души и за-
ставляет всплывать воспоминания.

Однако в истории этой оаботы у нас еще более интересный поворот — это
фото в Карелии сделала дочь моей студентки. Я говорю — так напиши дочери.
-Моя милая, твоя фотография так вдохновила меня, что я нарисовала свою
работу "Будет несна”. А почему ты сделала это фото, что тебя привлекло??

Теперь ждем ответ. И это тоже отличный повод более глубоко поговорить друг
с другом о чем-то важном.

Я знаю, как рисующие глубоко переживают, что создают малоинтересное
окружающим, но, может, стоит просто попробовать иначе посмотреть на себя,
по-другому рассказать про то, что делаете, вовлечь важных для вас людей
в беседу — и все может так интересно повернуться.
Выше приведены два примера рабо-
ты с референсами, когда художник
не сам снимает то, что потом рисует.
Тут идет отклик на чужое фото. т. е.
на фотографии видит нечто, что ему
отзывается, — отсюда у нас и форми-
руется отклик. И напомню; отклик —
это еще не идея Важно научиться
его отслеживать и формулировать,
чтобы в дальнейшем переходить к
работе с идеей и под собственную

идею подбирать визуальный матери-
ал. Но появляются вопросы: «Как уйти
от копирования фотографии?», «Как
сделать это фото более личным?»,
чтобы рисовать свое переживание и
не быть жестко привязанным к тому,
что видят глаза.

Для работы нужно нечто, что будет
оживлять картинку и делать ее объ-
емной для вас.

ШАГ 3

Оживим картинку, расширим
историю, превратим в ситуацию,
подключим опыт и фантазию.

Рерномся к работе с велосипедом
от Наталии, с которой мы начинали
эту главу. Перед тем как приступить
к рисованию, Наталия представила
себе целую историю, как они с семь-
ей июльским днем едут по парку. Он
плотный и тенистый, в нем хорошо от-
дыхать от духоты города, ветерок хо-
лодит кожу. И прогулка приносит удо-
вольствие. движение, краски, птички,
голоса родных.

Тут возглас: «Мам, смотри — полян-
ка!». Эю младший сын увидел среди
листвы уединенный уголок, напол-
ненный светом солнца. Можно не-
житься на солнышке, легкая вуаль
из листвы бросает прозрачную тень,
сбивая градус. Но жарко, но приятно

тепло.
Отличное место, чтобы раскинуть
плед, перекусить, понежиться на сол-
нышке, насладиться выходными
с семьей на природе.

Как видите, тут уже развернулась
целая история, наполненная личны-
ми переживаниями, любовью к се-
мье, к природе. И эти эмоции очень
важны. Конечно, п голове у Наташи
не было такой четкой истории, но
именно эти фантазии подпитывали ее
как автора во время рисования сво-
ей небольшой работы По итогу такой
фантазии она сделала новую версию,
где сосредоточила внимание именно
на корзине и ее содержимом — она
как метафора наполненности жизни
автора и любви к семье.

Поэтому следующий важный шаг. который стоит сделать, когда работаете с чу-
жими референсами, — научиться отслеживать, какие образы, эмоции, воспо-
минания всплывают, пока рисуете. Именно они помогут справиться с изобра-
жением Я подчеркну: специальные знания тоже важны, но не только их вы
должны держать в голове во время работы. Зажен, как всегда, баланс

ЗАДАНИЕ. Выберите вдохновляющий вас референс и попро-
буйте придумать историю вокруг него: что было до момента,
запечатленного на фото, что будет после. Таким приемом поль-
зуются актеры, чтобы глубже войти f роль, чтобы понять своего
персонажа, чтобы достовернее сыграть.

Простой вариант выполнения:

1. Подобрать референс, на который у вас есть отклик.

2. Написать историю словами, что было до момента, запечатленного на фото,
что будет после.
Вариант сложнее

1. Выбрать референс.

2. Прописать отклик.

3. Сочинить историю.

4. Нарисовать несколько ка-
дров истории до момента
и что будет после, тут не надо
делать это реалистично, мож-
но очень условно, главное —
попробовать представить се-
бе это ь пространстве листа.

Если вам хочется поделиться тем, что получилось, можете при-
слать мне результат на почту egida1@yanaex.ru.

Моя задача — показать то, что обычно выпадает из фокуса рисующих: вну-
треннюю историю, которая помогает, но на нее часто не обращают внимания,
личный опыт, который наполняет каждую работу чем-то уникальным. Что там
лежит? Какие ассоциации, какой опыт, какие фантазии, какие переживания?
Именно это многие из рисующих игнорируют. Эти богатства лежат где-то
на дальнем плане, неизученные, а их следует поставить в один ряд с прави-
лами композиции, цвета, построения и перспективы. Без этих знаний о себе
специализированные правила так и останутся правилами и будут применяться
к работе формально. Я часто слышу «Сначала хочу научиться рисовать пра-
вильно, а вот потом.Но даже когда студенты учатся, им никто не ставит за-
дачу рисовать правильно — это слишком абстрактно Есть конкретные зада-
чи — например, поставить предметы на плоскость, или построить предметы
насквозь, или передать плановость. Они могут быть разными — в зависимости
от степени сложности, — но всегда очень конкретные, нет такого: «Нарисуйте
все правильно».
И я сейчас вам говорю не про абстрактные нещи, а про конкретные; о том,
что. рисуя, надо обратить внимание на переживания в моменте, какие вос-
поминания приходят или как фантазия развивается. Можно поначалу совсем
внимание не обращать, хотя это так же важно, как и основы перспективы, ко-
торые порой выучить проще, чем понаблюдать за собой, Б работе с чужим
референсом ассоциации, эмоции и воспоминания особенно ценны: они ожив-
ляют картинку — с одной стороны, а с другой, именно к ним, когда рисуешь,
подбираешь тот или иной художественный прием.

ЯОЧУ

РИСОВАТЬ

РМСУЮ

какие

ВОПРОСЫ

в процессе

технические
получится
или

не подучится
личный опыт

Процесс часто выглядит так. Есть желание «хочу рисовать» — человек ри-
сует — в процессе решает разные вопросы, чаще всего концентрируется
на технических, и очень фонят переживания «получится или не получится*.
Возникает ощущение, что дело в отсутствии опыта, поскольку мало именно ху-
дожественной практики. Бывает и так: автор начинает воодушевленно, хочет
рисовать, идет первый запал, а потом приходит желание сделать все техниче-
ски правильно, чтобы получилось как надо или даже идеально — на осталь-
ные эмоции и что-то хорошее, что было в начале, уже внимание не обращает.
Результат у таких работ обычно сухой видно, что автор очень старался. А глав-

все оделять
ПРАВИЛЬНО

ХОЧУ
рисовать

рисую—

ЧТОБЫ БЫЛО
иде/мьно

не обращаю
внитилние
ное, что вся работа прошла в болошом напряге, и еще раз такой опыт сразу
повторить точно не захочется, нужно время, чтобы все подзабылось, а энтузи-
азм накопился. И вперед!

AEAAWj КАК MW4

ХОЧУ ’ТИЕЧ^Что т

рисовать ——быходит, что нет

/ичный опит
**НТЛ5и»J
(АССОЦИАЦИИ J

I ЧУВСТВА I

Можно отнестись к процессу иначе — не пытаться сделать все правильно, а
лишь на том уровне, который вам сейчас доступен. Зато получите результат,
разберете, что понравилось, что улучшить, и можно будет все повторить без
ощущения выжатого лимона. Так вы повысите вероятность того, что будете
рисовать чаще. Уже Ei процессе вы можете отмечать, где чувствуете себя уве-
ренно, что смущает, можно сделать пометку — тут, возможно, надо отдельно
поработать. Тогда остаются ресурсы отмечать, какие чувства и эмоции появ-
ляются, кроме переживаний «получится/не получится». Чем лучше научитесь
подключать ваши знания, опыт, фантазии, тем более убедительная и интерес-
ная пыйдет работа Да, придется придумать, как это все соединить с техни-
ческими моментами, но именно это а итоге очень интересно, а результат, я
уверена, будет для вас вдохновляющим, хотя и не идеальным. Что в итоге пре-
красно, ведь вдохновения хватит не на одну, а на две работы подряд.

Очень часто рисующие сосредоточены исключительно на технических момен-
тах. думая, будто лишь они все решают, но это далеко не так. Многие отмечают,
что после моих курсос словно появляется разрешение рисовать, поскольку
люди находят возможность использонать свой жизненный багаж по-новому.
Одна из участниц пишет: «Меня очень трогает то, что на твоих курсах я стара-
юсь смотреть на свои работы не только с точки зрения технической, но и с точ-
ки зрения смыслов и чувств .
Если вам подобная позиция не близка, к ней будет сложно перейти, но дать
ей шанс все же стоит. Никогда технически грамотное и точное изображение
не обретет душу, а вы не почувствуете, на что способны, если не наделить ра-
боту собственным видением и личным опытом.

Эту работу я нарисовала по фото мо-
его мужа Мы только познакомились,
и оказалось, что нам обоим понра-
вился в свое время Париж. Когда
я рисовала, то думала об элегантной
красоте фоанцузской столицы, о те-
пле. которое поселилось а сердце
после знакомства со Славой, и о луче
надежды

Тепло разлилось через свет Фонарей,
отраженных в Сене, я не пыталась
дотошно перенести все с фото, не ду-
мая о том, как правильно строить от-
ражения. Разумеется, так как у меня
есть эти знания, они маячат где-то там
на фоне, но фокус мой был на другом:
эта дорога, залитая светом и теплом,
ночь — не темная и непроглядная,
а в ней есть жизнь и надежда, такая
же, как в моей душе.

Вы можете испытывать любые другие чувства, у вас
r душе может рождаться другая история, вы будете
как-то иначе соединяться со своим личным опытом.
Если хотите поделиться собственным мнением, на-
пишите комментарий я этом посте.

Главное — я знаю, что эта paGoia любима многими, и она
обращает на себя внимание, поскольку в ней есть мои живые чувства, кото-
рые я переложила в штрихи. Если почитаете комментарии к работе, там будет
и про тревогу, и про одиночество, и про надежду, и про оадость встречи. О чем
это говорит9 О том, что в работе спрягалось что-то настоящее и разное, и вы
тоже настоящие и разные.
Как мы видим, чужой референс — хороший тренажер, чтобы учиться подклю-
чать жизненный личный опыт, но вы вынуждены фантазировать: «-А что там
было такого?», когда рисуете.

Давайте теперь попробуем разобрать, какие есть варианты ра-
боты с референсами.

Простой вариант работы с чужим референсом в личном творчестве, как шаг
к тому, чтобы работать с собственной идеей, — это взять фото знакомого, что-
бы в итоге обсудить с ним, что он снимал, что его привлекло, почему он сделал
этот снимок Начать рисовать и постараться уловить, какие воспоминания из
жизни начнут приходить, о чем вы думали, что чувствовали, пока рисовали.
Когда нарисуете свой вариант, запишите:

1. Что вам понравилось в Е;ашей работе?

2. Что не понравилось?

3. Как это улучшить?

4. Какие мысли, чувства, воспоминания, эмоции были в процессе работы?

5. О чем для вас лично эта работа получилась?

А после спросите знакомого, о чем он снимал и почему.

Вариант сложнее. Возьмите фото знакомого:

1. Сразу сформулируйте, о чем для вас эта фотография.

2. Запишите.

3. В процессе рисования держите написанное перед глазами, следите, какие
эмоции, чувства приходят к вам, фокусируйтесь и выбиоайте те, которые
ближе к тому, что написано.

4. По засзершении работы запишите, что понравилось.

5. Что можно улучшить?

Спросите знакомого, о чем он снимал, поделитесь собстпенным
видением его фото и тем, что вышло в итоге.
Я попросила Галину прислать фото,
а Наташу — написать перед рисова-
нием, о чем для нее этот референс:
*0 том, что на улице не очень уютно,
а туда, где свет, хочется идти Дерево
голое, осень прохладная, а там жел-
тый свет привлекает».

В процессе работы Наташа вспоми-
нала. как встречала младшего сына
поздно вечером из музыкальной шко-
лы. *Вечер, октябрь, сыро, я встреча-
ла в машине, мне было тепло и уютно,
но, наблюдая людей на улице, хоте-
лось, чтобы каждый стремился к сво-
ему теплу, чтобы всех кто-то ждал
дома и чтобы все было хорошо».

Это личное переживание помогло со-
здать в работе контраст серого и те-
плого, того теплого, куда ведет доро-
га одинокого путника. Наташе нужна
была плотность темноты, состояние
;ечора — она выбрала гуашь, а не ак-
варель.

После я спросила Галину, автора фото,
о чем она снимает: «Для меня прио-
ритетной является пейзажная фото-
графия, архитектура, городские виды,
но с некоторой изюминкой: немно-
го необычный ракурс, угол зрения,
освещение. Я обожаю отражения —
в воде, в окнах, в зеркальце задне-
го вида на припаркованной машине,
даже в просто лужах на мостовой. А
еще я очень люблю интересное, ат-
мосферное — небо, облака, тучи, ра-
дуги. Ночная фотография невероятно
интересна для меня, ьсе эти вспышки,
jbicBeTbi, тени, контроформы.
Конкретно эта работа была для моей
книжки картинки про Нооич “Город
привидений” В этом дворике есть
старинный дом, где по легенде суще-
ствует призрак девушки. Фотография
эта сделана по пути из собора после
рождественской службы Меня заце-
пил цвет неба, отраженные ночными
зимними облаками огни города. Ну
и вообще, общее настроение этого
уголка».

Вот такой разный жизненный опыт на-
полняет работы двух творческих жен-
щин. Лично мне очень интересно уз-
навать и исследовать все эти нюансы,
потому что они интересные и разные,
и я начинаю это чувствовать ярко
и четко. Если так общаться с людьми,
у вас никогда не будет чувства, что вы

одиноки, что осталось мало искренних людей с огоньком, просто они прячут-
ся. а подобный подход немного приоткрывает тайну человеческой души.

ЗАДАНИЕ: Попросите знакомых поделиться своими фотогра-
фиями. Выберите те, что вам откликаются, попробуйте сформу-
лировать, что вас тут привлекает, запишите. После спросите —
почему эта фотография была сделана, что важного в ней для
человека. По возможности нарисуйте свою версию.

Если нет возможности попросить кого-то поделиться фото, возможно, что-то
интересное выберете в комментариях к этому посту.

Выберите фото, свяжитесь с астором, запишите
яашу историю и его, нарисуйте работу, а результа-
том можно поделиться со мной: egida1©)yandex.ru.

ВЫВОД. Если часто в своем личном творчестве обращаетесь за
вдохновением к фотореференсам, я считаю, эффект от занятий
можно утроить, если отслеживать личные ассоциации, эмоции,
чувства в процессе — вы больше обращаете внимания на себя,
больше будете вкладывать в работу от себя, и в итоге она будет
более оригинальной.

Когда вы сами автор референса, работает несколько другой опыт, который
тоже нужен, но о нем поговорим в следующей главе. Ищите возможность тре-
нироваться на тех, где вы знаете автора и общаетесь с ним лично, чтобы об-
суждать итог работы Это сделает творчество полнее, вы четче почувствуете
свою историю.

С одной стороны, увидите, где работают абсолютно ваши мысли, чувства, пе-
реживания, с другой — лучше и глубже узнаете другого человека; подобный
диалог покажет и вашу оригинальность, и вашу общность.

А еще это готовит для вас мостик работы с идеями и фантазией. Фантазия
плотно связана с личным опытом, переживаниями и ощущениями, они там
главные герои, и надо сначала учиться обращато на них внимание, а потом
вплетать в работу, но в итоге стремиться к тому, чтобы проектировать полно-
стью собственную вселенную.

)

РАБОТА

038

головами зрите;
Пьяццоллы, доч
раскинет руки i
зить его в темне

глАва 7

С НАТУРОЙ

1 »
Многим рисующим нравится работать
с референсами — это очень удоб-
но и значительно экономит время,
Между делом открываешь фотоар-
хив и листаешь его до бесконечно-
сти, пока что-то внутри не отзовется.
Удобно очень, не споою С осферен-
сом можно комфортно расположить-
ся там, где нравится, нет посторонних
глаз, есть знакомая обстановка, кото-
рая чаще помогает. При желании все
материалы под рукой и нет мук выбо-
ра: «А что взять с собой, чтобы полу-
чилось?». Да, работа с референсом
на самом деле выигрышна, но все же
моя настоятельная рекомендация:
отрывайтесь от них и начинайте рабо-
тать с тем, что перед глазами

Почему это важно? Как минимум, вы
прокачаете сразу несколько очень
важных навыков

1. Моментально находить интерес-
ное в своем окружении, а значит,
ценить и любить то место, где вы
сейчас.

2. Умение переключаться между за-
дачами и состояниями Мы говори-
ли в первой главе, что обычно нет
розможности в потоке дел взять
и создать для себя этот самый «-мо-
мент». Если вы занимались одним
и смогли переключить внимание
на 15 минут порисовать, наполнит-
ся и пойти дальше — вот оно.

3. Сначала вы зацепитесь за то, что
вам интересно (см. пункт 1), а по-
том научитесь работать с тем, что
на первый взгляд не было таким
захватывающим. Жизнь разно-
образна. Учитесь замечать окру-
жение, переходите из состояния
«Все вокруг такое скучное и обыч-
ное» в состояние «Оу, а вот еще, я-то и не замечал!». Так вы поймете, как
можно найти красоту в чем-то простом и обыденном.

4. Поставьте себе любое ограничение на какое-то аоемя — рисую лишь с на-
туры, но все подряд. Ищите интерес во всем, и тогда вы взглянете на окру-
жение с новой точки

5. А если после работы будете писать себе, какие мысли и чувства были
в процессе, что понравилось и что можно улучшить в следующих работах,
поверьте, вы прокачаетесь суперсильно и станете просто мегамонстром.

Работая с натурой, вы развиваете на-
выки, которые важны для жизни, —
они улучшают ее качество Нладея
ими, вы становитесь более внима-
тельными. прислушиваетесь к себе,
больше вовлечены, жизнь меньше
проходит на автомате. Вы практикуе-
тесь:

1. Делать выбор, видеть и Е!ыбирать,
удерживать фокус во время рабо-
ты.

2. Забирать суть и упрощать: очень
многие думают, будто надо пе-
оерисовать все и знать те самые
сложные законы рисования, что-
бы было похоже. А на деле самое
первое и важное — разобраться,

в чем суть того, что вы рисуете, какие элементы главные, какие второсте-
пенные, и на этом сосредоточиться. (Этому посвящена моя книга «Быстрые
зарисовки».)

3. Главное и второстепенное: визуальная иерархия, когда сначала вы п душе
решаете, что важнее, а потом учитесь соединять намерение с рукой. Что
такое, скажем, передача того же «объема» в пространстве листа? Это ког-
да вы выбираете, какая грань предмета будет ярче, а значит, ближе к нам,
и какая относительно нее будет бледнее и в какой степени бледнее. То
есть близко к выбранной области все ярче, дальше — бледнее. А чтобы эту
иерархию нарисовать, важно научить руку жить в согласии с вашими наме-
рениями, чтобы вы могли так нанести материал на основу, что будет видна
разница между главным и второстепенным.
Между работой с референсами и натурой есть большая разница, и я собра-
ла для вас несколько историй из практики, чтобы подсветить важность этого
вида практики.

Натура — это вы один на один без чужих историй и взглядов Можете ее обой-
ти, рассмотреть, подойти, отойти, заглянуть. Очень важно, что вы в этом слу-
чае можете погружаться в гему максимально, насколько хватит любопытства,
и при этом у вас будут работать все органы чувств. Вы мне скажете: «-Аня, мы
же просто рисуем! Тут нужны глаза, голова и рука. Все».

Приведу вам пример. Вот скетч,
сделанный мной с натуры Как я уже
писала, будучи мамой, я уменьшила
требования к себе — эпичных работ
ноль, но я хочу, чтобы мои небольшие
работочки сразу смотрелись более
законченными, поэтому взяла фор-
матно ну, совсем кроху, зато по воз-
можностям. Вот смотрю я на изобра-
жение и верю В данном случае мне
не очень важно, верите вы изображе-
нию или нет, поскольку это низуаль-
ная заметка для себя любимой. Что
я тут увековечила? Оладушки. И они
вышли убедительно, в них нет ни од-
ного лишнего движения карандашом,
бумага работает. Присмотритесь

к краю оладушка — он немного рваный. Я просто провела карандашом по бу-
маге, но так как бумага шероховатая, поверхность равномерно не прокраси-

лась, и получился живой край Чтобы такой аппетитный край вышел у натуры,

нужно на горячую сковороду, на которую уже налито растительное масло, вы-
ложить тесто. Масло начинает шипеть, и на краю от образующихся пузырьков
запекается красивый легкий ажур.
Вот этот красивый край — он для меня
символ уюта, что все в доме хорошо,
жизнь мирно бежит в своем русле,
хотя за бортом может быть очень нес-
покойно. Эго оплот моего ощущения
мира, мира в душе — смотрю на него
и слышу шипение масла. Мне важно
было передать это в скетче, и моя ху-
дожественная находка — как одним
движением карандаша получить эф-
фект аппетитного края.

Вы снова скажете: «Это потому что ты
перспективу и цветоведение в учи-
лище проходила!». Нет, я это могу
нарисовать, поскольку люблю печь
оладушки и люблю этот звук. Я экспе-
риментировала: делала их на масле
и без масла, и пришла к выводу, что
в процессе мне очень важно вот это
шипение, от него зависит внешний
вид и цвет. Я это понимаю и знаю из-
нутри процесса, и это глубокое пони-
мание вкладываю в выбор цвета ка-
рандаша и движения им по бумаге.

Конечно, если вы не любитель жаре-
ных оладушек и глютеновой еды, вам,
скорее всего, подобные рассуждения
будут не по душе, но я могу расска-
зать еще и о том, как запекать без-
глютеновые печенья. — такой опыт
тоже есть Если я буду их рисовать,
они вряд ли покажутся аппетитными
большинству людей, ведь там совер-
шенно другие критерии вкуса, а это
отразится на внешнем виде, изобра-
жение будет красивым, но все равно
что-то не го.

К чему я это все пишу?

К тому, что у каждого из вас есть
очень глубокий пользовательский
опыт — он обязательно отразится
в работе автоматически, главное —
убрать из головы цель сделать пра-
вильно, идеально и т. п.

Когда вы хорошо знакомы с предме-
том рисования с самых разных сто-
рон, это видно Более того, вы сразу
в рисунок переносите нечто личное,
а это всегда делает работу интерес-
ной, поскольку видно личную заинте-
ресованность автора.

Ваша увлеченность сразу проявляет-
ся в работе, когда заметно

1. Что вы в теме — есть какие-то не-
значительные детали, которые до-
бавляют работе остроты.

2. Вы с удовольствием рисовали —
это видно через то, как нанесен
материал на основу

3. Авторский взгляд — все мы зна-
ем, как выглядит яблоко, но всегда
интересно смотреть, как худож-
ник нашел нечто — ракурс, форму,
цвет, линию, — чтобы передать нам
какое-то новое знание об этом
обычном объекте.

Проще вовлечься, когда вы рисуе-
те то, что хорошо знаете, любите, —
тогда все работает на вас и выходит
очень мощный поддерживающий
эмоциональный заряд. С этого важ-
но начинать и почувствовать это, но
потом обязательно поднимать планку

сложности.
Как поднять планку?

Чтобы пойти дальше, сначала надо
поставить во главе угла тот факт, что
вы любите рисовать, сам процесс вас
заряжает. Очень хорошо, если собе-
рете все работы, которые вас вдох-
новляют сегодня, вместе, посмотрите
на них и напишете себе, что чувствуе-
те во Е1ремя рисования. Неважно, что
вы рисовали, где и как, — просто что-
бы был суперпозитивный опыт. Все
сложить, вспомнить, как было, и за-
писать На этом надо сосредоточить-
ся но время перехода на новый уро-
вень. Сформируйте себе заряд под
названием «ОБОЖАЮ РИСОВАТЬ».

Когда вы осознаете, что рисование
само по себе вас вдохновляет, мо-
жете попробовать переключиться
на любую натуру — не на ту, которая
вас вдохновляет, а на ту, которая про-
сто оказалась в доступе.

Ваш алгоритм действий:

1. Осознать, что рисование — это
важный для вас процесс.

2. Собрать в заряд — «Обожаю рисо-
вать».

3. Этот заряд использовать, когда ри-
суете что угодно из вашей реаль-
ности.

4. Важно отследить и почувствовать,
что это очень увлекает.

5, В итоге вам будет пажен и про-
цесс, и результат — неважно что,
а в итоге и неважно где.

ЗАДАНИЕ; Соберите свой за-
ряд — «Обожаю рисовать».

ШАГ 1

выберите работы, которые вас радуют.

ШАГ 2

Вспомните и напишите, что чувство-
вали в теле, когда рисовали их, сфор-
мируйте список из пунктов двадцати.

ШАГ 3

Прочитайте получившийся список
и попробуйте собрать ваши эмоции
в пять пунктов Используя цветные ма-
териалы, напишите их на листе А4—АЗ.
Повесьте этот список перед глазами.

Если нам хочется поделиться своим «зарядом», можно прислать
его мне на почту egida1(£oyandex.ru.
Заряд поможет вам переносить любовь к процессу — к рисованию — на го. чго
рисуете. А после уже можно брать материалы с собой и делать это между де-
лом. Часто удобно с рисованием коротать время в очереди. По сути вы начи-
наете создавать тот самый волшебный момент для творчества, о котором мы
говооили в пеовой главе. Подобный подход показывает, что рисование заня-
ло осознанное место в вашей жизни, и вы готовы потратить освободившиеся
минуты именно на него — это приносит большее удовольствие, чем смотреть
ролики, как красиво рисуют талантливые и знаменитые в интернете. Для этого
не надо много материалов, времени, приемов, зато вы готовы открывать мир
вокруг себя с его неожиданной красотой, работая с натурой.

Бывает так, что пространство, где вы
находитесь, не вызывает никакого от-
клика. Оно нейтральное и на первый
взгляд даже может показаться скуч-
ным. Но все зависит от вашей вклю-
ченности. Когда у вас нет вдохновля-
ющих референсов, то вы начинаете
внимательнее изучать то. что вокруг,
и замечать интересные детали, кото-
рые раньше не цепляли вас.

Возьмем скетч Наташи из поликлини-
ки. Он выполнен с натуры. Наташа си-
дела ждала своей очереди на прием
у врача и решила сделать небольшую
зарисовку. Почему она выбрала это
кресло? Да просто потому, что боль-
ше ничего для изображения не было
И пока она рисовала, отметила для
себя лаконичный дизайн, красоту
пола из крупной мозаики, сдержан-
ные цвета поостранства.

На первый взгляд, это серый и скучный коридор, где взгляду не за что за-
цепиться. Но н процессе Наташа рассмотрела, насколько ненавязчиво и из-
ящно создано интерьерное решение, в нем много находок, при этом они не
бросаются в глаза с перпого взгляда. И это пример неплохого функциональ-
ного дизайна общественного пространства, который призван не привлекать
внимание, но служить человеку. Отличный вариант, когда нооде нет ничею
интересного, однако рисование помогает внимательнее посмотреть на то, что
есть, рассмотреть и в итоге влюбиться.
А еще эта ситуация заставляет рисующего использовать то. что под рукой,
придумывать, как задачу решить эффектно и быстро. У Наташи был высох-
ший брашпен, которым оказалось легко передать старую и потертую текстуру
кресла. Она создала ее одним движением руки и получила максимальный эф-
фект В случае работы с референсом художница не узидсла бы на фотографии
подобные нюансы, и. скорее всего, стремилась бы передать общую конструк-
цию Зато на натуре почувствовала важность этой детали — потертость и уста-
лость обивки, и н силу ограничений (нет материалов, нет условий для работы,
нет времени) нашла быстрое решение. В этом сила ограничений и работы с
натуры

Прием с брашпеном она для себя осознала на годовом курсе. Значит, экс-
перименты с материалами во время обучения не прошли мимо. Задача этих
уроков была простая:

1. Я поставила ограничение: можно использовать только линию и делать ее
тоньшеболще, можно использовать отпечаток материала, зато штриховать
и создавать тоновые отношения нельзя.

Подобные условия нужны, чтобы рисующие увидели: не все задачи решаются
исключительно с помощью длительной штриховки и разработки формы, пере-
дачи объема и оисования светотени, можно провести линию так, что она сразу
будет создавать убедительный образ. А нарисовать пару линий с изменением
толщины быстрее, чем сидеть и штриховкой набирать нужный тон.
2. Еще было важно, чтобы студенты
использовали разные инструмен-
ты для создания линий и текстур:
тушь, брашпен, чернила, линер,
шариковую ручку и т. п. Чем-то они
похожи, но всегда есть нюансы ис-
пользования. У нас снова получи-
лось ограничение — прием один:
линия и изменения ее толщины,
а смена инструментов дает раз-
ный отпечаток на бумаге, и тогда
впечатление получается разное.
То есть можно подобрать более
подходящий инструмент для за-
дачи, а не работать лишь одним
привычным, — чаще всего это или
простой карандаш, или линер.

У Наташи этот подход отложился, и она его применила
в самостоятельной работе с натуры, когда рисовала кресло.

Еще работа с натурой отлично по-
могает мириться с реальностью, что
каждому из нас приходится делать
постоянно. Бывает, сидишь рисуешь,
а нужного цвета под рукой нет, и надо
выкручиваться. На натуре это про-
исходит постоянно — вы работаете,
а нужного нет, тогда снова включа-
ется аналитика и фантазия: «Как так
сделать, чтобы сделать?». Работая
в комфортных условиях дома по ре-
ференсу, вы, скорее всего, отложите
рисунок и пойдете искать нечто бо-
лее подходящее, однако на натуре
ваш алгоритм действий будет вынуж-
денно другой. И если в душе хотите
сделать похоже — просто срисовать,
как видите, — уровень стресса будет
высокий, ничего не получится, и, ско-
рее зсего, вы разочаруетесь в ре-
зультате. А если задачу «Нарисовать
один в один» заменить на «Я рисую
главное», удастся найти выход и по-
нять, что можно обойтись малым

Наташа поделилась со мной такой
историей. Она снова сидела в оче-
реди, и у нее было время для рисо-
вания — в сумке лежала шариковая
ручка и пара цветных карандашей.
Взгляд упал на странные лампы с над-
писями. Согласитесь, что-то с этом
есть. Вот Наташа и задумалась —
а что?

Она стала рисовать и поняла, что все
лампы разной формы и необычно
расположены на стене — вот оно, са-

мое главное, что стоит показать; одна
лампа круглая, другая вытянутая, тре-
тья прямоугольная. И чтобы это пере-
дать, достаточно линейного рисунка
шариковой ручкой и акцентов цветом
для яркости.

Когда работаешь только линией
и объектов больше пяти на листе, хо-
чется обязательно ввести какой-то
акцент, чтобы заострить внимание.
D натуре был красный, но Наташа ис-
пользовала охру, потому что важнее
было сделать акцент, чем точно пере-
нести цвет из реальности. Это упро-
щение, и оно учит рисующего ми-
риться с тем, что порой неиозможно
передать все как в натуре, зато дарит
ощущение свободы: главное — ре-
шить задачу, и неважно, чем. Работа
завершена. В следующий раз вы ре-
шитесь на более смелые шаги

Так, в следующей работе Наташа на-
рисовала пар ярким розовым, хотя
он, конечно, был белым, и чувствова-
ла себя Повелительницей цвета.

Работа с натурой помогает заметить
незаметное, использовать неожидан-
ное и рассмотреть невидимое.

Это как? Замечали, что глазом вы
словно видите больше, а когда дела-
ешь фото и потом по нему рисуешь,
все эти нюансы куда-то исчезают; фо-
тографию увеличиваешь, а на ней все
нет того, что заметили в реальности.

Однажды Наташу привлекла ротонда
на пленэре — она нарисовала общий
нид акварелью, а затем решила изо-
бразить кусочек. Фотография не пе-
редавала того, что видел глаз, и она
стала работать на натуре Ей понра-
вилась крыша, что она состоит из ли-
стов металла, котооые проржавели,
красивые колонны с витиеватыми
капителями рифмовались с ажуром
молодой зелени. И очень важно, что
тут свежая, тонкая, прозрачная май-
ская зелень — этот период очень не-
долгий, и его надо изображать сразу
в моменте На общей картинке аква-
релью этого ощущения майской зе-
лени нет, а в приближенном вариан-
те она получилась, поэтому и нужно
было еще одно изображение. К тому
же у Наташи с собой не оказалось
привычных цветон для тени: синего

или фиолетового. Тогда в ход пошли
зеленые цвета — это она тоже выучи-
ла у меня на курсах: зеленый оттенок
в тени усиливает зпечатление ярко-
сти и свежести.

Я сама для себя зеленый ч тени от-
крыла в Амстердаме, общий тон го-
рода весьма темный из-за цвета стен
и узости улиц, но был май, и хотелось
добавить в работы этой легкости
и свежести. Тогда у меня появилась
идея ввести в работу яркий зеленый,
типа рефлекса от молодой зелени, —
это очень освежило работы. После
я много экспериментировала и при-
шла к выводу, что часто использова-
ние зеленого в тени усиливает ощу-
щение светоносное™.
Подобные нюансы тоже можно под-
смотреть чаще всего на натуре, но
чтобы их замечать, надо для начала
пройти озвученные стадии:

1. Рисовать с натуры то, что любите
и хорошо знаете.

2. Отмечать, как жизненный опыт по-
могает споавиться с той или иной
задачей.

3. Прочувствовать, что рисование
в такой момент для вас — вдохнов-
ляющий процесс.

4. Начать отделять желание рисо-
гать от других действий, начать
готовиться к моменту рисования,
чтобы с собой были приятные для
вас инструменты и бумага.

5. Учиться переносить любовь к ри-
сованию на любой объект в нату-
ре. доступный для работы.

6. Искать способ достичь вдохновля-
ющего результата теми инструмен-
тами, что есть в наличии.

7. Искать такие моменты е натуре,
которые есть смысл изображать
здесь и сейчас, не тратить время
на работу, которую можно сделать
дома по референсу

8, Не замахиваться на сложные сю-
жеты, больше обращать внимание
на детали, которые можно со всех
сторон рассмотреть в реальности.

При таком подходе самостоятельное
рисование перестанет быть вызо-
вом, зато превратится в творческий
процесс, который дает возможность

отдохнуть, полюбоваться и переклю-
читься между делами.

Год назад я работала с Мариной, и тог-
да рисование было больше вызовом
и челленджем для нее, чем спосо-
бом отдохнуть. Как-то, открыз теле-
грам-канал. я увидела это фого, явно
нарисованное с желанием, настро-
ением и на натуре Мы созвонились,
и Марина поделилась, что теперь
может выделить свое желание пори-
совать. она знает — это действенный
для нее способ перезагрузиться.

Прежде чем рисовать, она какое-то
тремя смотрела на зелень, ощущая,
что та живая, и это другое впечат-
ление, которое не получить, глядя
на фото. Жизни сюда добавляет зву-
ковая картинка города в виде шума
машин и голосов людей, вдали шур-
шит большой фонтан. Марина знает:
парк уникальный, потому что там ра-
стут редкие и специально привезен-
ные виды растений. Ей важно, что
сюда вложили много любви и заботы
о месте, создали этот уникальный уго-
лок — она наполняется этим состоя-
нием и больше проникается им, когда
рисует именно с натуры.

В этой работе ее захватили изгибы
куста так, что она стала их немного
гиперболизировать и рассматри-
вать с карандашом в руках: *8 такой
момент просто перестаешь заме-
чать всех вокруг, и отпускают неоьы,
на передний план выходим только
я и красота природы, удалось пере-
ключиться и отдохнуть».

И это видно в скетче. Каждый штрих
пропитан любованием, детали со-
бираются в целую и законченную
картинку, не все пространство листа
закрыто цветом, зато чувствуется
воздух и свет.

Высший пилотаж, конечно, с любовью
рисовать сюжеты, на которые многие
и не посмотрят Екатерина, например,
отвела душу и нарисовала с натуры
i аражи, которые прямо за ее домом.

Пришла на маникюр, поделилась, чю
нарисовала буквально несколько ми-
нут назад, и ее мастер очень сильно
удивилась: «Гаражи! Эю же некраси-
во1» Место на скетче мастео узнала
и удивилась, что оно может так неплохо
выглядеть, — это было откровением.

Для Екатерины эта работа о жизни,
[видите трубы над гаражами? Там вну-
три люди собираются, топят печки,
не только делают машины, но и обща-
ются; можно сказать, там настоящий
мужской клуб по интересам. Такой
маленький мирок. Вроде лето, но тру-
бы напоминают о гаражной зиме.
И именно - этой работе в первый
раз художница размышляла: «О чем
я рисую?». Она себе представляла
эту жизнь, которая кипит чнутри; ритм
груб и перспективу линии гаражей,
которая идет за горизонт, превраща-
ясь в бесконечность. Тут ее дедушка
раньше проводил много времени,
ее папа — водитель и ^сю жизнь про-
вел в гараже: муж сестры постоянно
занимается там машиной — и в этом
для Кати выражается связь поколе-
ний и беспрерывность жизни. И небо
постоянно над этой линией, уходя-
щей в бесконечность. Люди приходят
и уходят, а небо тут всегда.
Еще Екатерина первый раз прислуша-
лась к моему настоятельному совету
про рамку и сделала ее на пленэре:

1. Она не зажала работу.

2. Оставшийся край листа дал ощу-
щение иоздуха и легкости.

3. Смотрится ««законченной» на лю
бой стадии.

4. И самое главное — сэкономлено
время: работа сразу оформлена
в «паспарту».

5. Удобно при работе с пастелью,
есть куда опереться рукой, и она
не пачкается

R этой работе есть философское и не-
много грустное размышление о жиз-
ни, мы ее назвали «Дорога в никуда».
Вроде идешь по знакомому и близко-
му месту, а идти-то и некуда, вот дом,
вот дверь, а теперь гам никого нет,
не к кому идти, все уехали. Вышло
такое светлое воспоминание и но-
стальгия и когда рисующий впускает
в свою работу личное переживание
сразу, а не пытается «правильно» сри-
совать реальность, тогда и случаются
такие вот самостоятельные и очень
глубокие работы.

Когда за вашими плечами образуется
подобный опыт, который складывает-
ся из небольших подходов и планомерного использования разных тем и мате-
риалов, можно пробовать рисовать большие работы Лично мне кажется, что
самое вдохновляющее — это финализировать свои изыскания, рисуя место,
которое отражает максимально вашу любовь и понимание, что такое прекрас-
но на данный момент.

Много лет назад таким местом для меня был Таллин. Мне нравилась столица
Эстонии, с одной стороны, за какую-то аскетичность, а с другой — за любовное
отношение к мелочам и деталям Город состоит из очень разных по настрое-
нию частей, но их объединяет некая суропосто северного края и умение мило
наполнять любовью свой быт. Идешь: тут красиво крапива растет, а там камень
как-то необычно лежит; мелочь, но на нее обратили внимание. А когда мело-
чей набирается много, место становится уютным. Важно все это рассмотреть,
по улочкам пройтись, н разных частях города побывать. И хотя мелочей вы
не рассмотрите в этой работе: я-то была наполнена нюансами атмосферы ме-
ста, и это такое сильное личное переживание, что все вылилось в рисование.

О работе пишут так:

«Из-за этой картины я к тебе, Аня, и пошла на курсы! И вообще
в Калачеваскул. Так что для меня эта картина — дверь во вселенную!»
У большинства людей она вызывает очень позитивные эмоции: очдых, сказка,
уют, туризм. Есть и другие: «Угнетающее Средневековье. Что-то чужое, чуждое
русскому человеку. Была два раза, впечатление не изменилось, вызывает
скуку и тоску. Больше не ездила».

И даже этот комментарий показывает: место передано очень точно, правда
у автора комментария оно связано с неприятными переживаниями.

Чтобы прийти к такому моменту, важно уметь концентрироваться на том, что
вам откликается здесь и сейчас, принимать тот факт, что на натуре придется
импосвизировать с материалами — нужного все равно не окажется, — чув-
ствовать, что время, выделенное на рисование, вы провели в радость.

ЗАДАНИЕ:

1. Вспомните, есть ли у вас работы, нарисованные с натуры,

2. Найдите их и разложите перед глазами.

3. Запишите себе: -. Почему я взялся рисовать этот сюжет?»-. Вы выбирали зна-
комое, что вам откликается и что вы хорошо знаете, или выбирали удиви-
тельное и необычное?

4. Вспомните, что было комфортно делать на натуре, что вызывало сопротив-
ление.

5. Сформулируйте для себя заряд «обожаю рисовать-’ и используйте его
в следующий раз, когда решите работать на натуре

6. Работа на натуре обычно очень волнителсна — переключайте волнение
на те моменты удовольствия, какие появляются у вас от рисования в целом.

7. В процессе пытайтесь найти понятные и хорошо знакомые для вас момен-
ты, подключайте жизненный опыт, старайтесь отразить его в работе.

Если вам хочется поделиться мыслями, напишите мне на почту
egida1@yandex.ru.
ВЫВОД. Дайте вашему глубокому пользовательскому опыту
отразиться в работе. Вы знаете столько нюансов, столько мело-
чей, нужно просто разрешить себе воспользоваться всем этим
богатством. А в натуре проще увидеть какие-то моменты, уви-
деть не только глазами — замечать можно по-разному, — но со-
единять это в работе.

Самое главное, что обычно дума-
ют рисующие, — если рисуете идею,
значит, все должно быть полностью
из головы. Вроде нельзя никуда под-
сматривать. И с этого момента начи-
нается ступор. Почему такая ситуация
возникает в принципе? Многие счита-
ют, будто для всего нужны какие-то
отдельные и специальные знания:
не прошел курс «Как работать со сво-
ей идей» — ничего не знаешь на эту
тему. Это проблема первая.

Есть и вторая: многие не замечают,
что у них вообще есть идеи. Чтобы
что-то рисовать, нужно нечто выдаю-
щееся — мы об этом говорили в пер-
вой главе, и если рисующий этому
выдающемуся не соответствует, то
и к такому этапу самостоятельной ра-
боты перейти не может. Сложно ему
проходить обучение в таком направ-
лении, поскольку там надо опирать-
ся на собственные представления,
знания, понимание, любить и ценить
то, что делаешь, а этого обычно нет
у таких людей, поэтому для них это тя-
желая работа.

Бывает и так, что у человека слишком
много идей, и он вроде не знает, что
зыбрать Это весьма специфическая
ловушка: когда я начинаю беседо-
вать с теми, кто озвучивает подобную
проблему, чаще всего обсуждение
упирается не в то, что много идей,
а в то, что у рисующего нет назыксв
вести сложный проект. Он не пони-
мает, как оценивать тот или иной этап
оаботы, — это сложно, а сколько еще
усилий надо приложить.

Эту главу я решила сделать, исходя из
материала, котооый точно есть у каж-
дого из вас: предлагаю не пытаться
делить работу на этапы, не буду давать
и общие советы, как эти этапы оцени-
вать Пойдем от простого — от того,
что у вас имеется, устроим разбор. Это
важное дело, на которое обращают
внимание редко или никогда.

Я подобрала несколько человек
и попросила прислать самые разные
работы. Мы разберем их последова-
тельно, посмотрим, что рисуют, о чем
рисуют, и главное, есть ли идея в ка-
ждой работе.

В начале мои героини получили задание отобрать работ 40-50 и коротко на-
писать, о чем они рисовали Посмотрим, что вышло по итогу нашего общения.

«А что, у меня есть идея в работе?».

Наташа всегда считала, что о чем-то рисуют великие художники, что это у них
темы и идеи, а она просто рисует. Мое задание заставило ее пересмотреть от-
ношение к собственным работам. И она наконец увидела, что у нее есть идеи
в работе

Эта работа «О контрасте» — так Наташа себе ее обозначила. Рукотворное
и природа вокруг. Контраст форм и цветов. Ей пока сложно развернуть идею
куда-то глубоко, например разобраться, почему она выбрала этот сюжет. Од-
нако для первого шага важно, чтобы человек увидел, что у каждой работы
есть идея. И это не обязательно работа, полностью нарисованная из головы.
Та, что вы видите, сделана с натуры, — мы разбирали похожий Наташин сюжет
в прошлой главе. И она часто возвращается к этому мотиву. Объясняет про-
сто: «.Рядом с домом!». Но у нас у всех много разных сюжетов рядом с домом,
и это не значит, что мы будем их снова и снова рисовать.

Это еще один интересный момент, на который стоит обратить внимание, —
повторение мотива или сюжета. Спросите себя: «Почему я к нему возвраща-
юсо?», «Что такого важного для меня в этом сюжете7».

Про беседку Наташа говорит: «Она рядом, красивая, изящная». Но когда мы
побольше поговорили, оказалось, это воспоминание из детства — летние
пленэры с художественной школой. Рисование для нее — это такой «элитный»
клуб по интересам, и поэтому ей нравится участвовать в марафонах, конкур-
сах, учиться на курсах — это классный способ качественно потусить среди
единомышленников.

Наташе очень нравится соприкасаться с другими творческими людьми, быть
сопричастной художественным событиям Но разве это не идея? Разве не кон-
цепция7 Очень часто люди гсворят: «,Я просто...», но в этой простоте скрыта
какая-то их уникальность, потенциально способная стать художественным вы-
сказыванием.

Посмотреть больше работ Наташи можно а ее ка-
нале — это интересно, они очень разноплановые
и с юмором.

Что важного дал ей общий просмотр работ и обсуждение? Она увидела, что
в каждой ее работе есть идея И это большой шаг. Это важно увидеть в соб-
ственном творчестве Сразу большая и масштабная глубина вам не откроется.
Для начала, просто нарисовав работу, запишите: «О чем я нарисовал?». Пусть
у вас накопятся потенциальные сюжеты, которые вам откликаются, чтобы спу-
стя какое-то время снова на них посмотреть и увидеть, какие большие темы
связывают эти сюжеты

Вот у Наташи из приведенного мною примера вытекают две большие темы:
природа и детство. Это слишком общо, и все же вектор для движения.
ЗАДАНИЕ:

1. Соберите свои работы за какой-то период.

2. Попробуйте назвать для себя темы — о чем чаще всего вы рисуете?

3. Если их очень много и они кажутся слишком разными, попробуйте обоб-
щить, о чем это для вас. Попробуйте увидеть большую тему за частными
проявлениями.

Если вам хочется поделиться результатом, можно
написать мне на почту egidal^yandex.ru.

«Вог можно без всего этого?..

Я просто рисую».

Настя. С ней мы постоянно бодаемся на тему самокопа-
ния. Я говорю: «Где твои выводы?». *Аня, я это не люблю!»

Не любит, но ей ужасно любопытно — а что там скрыто1 2 3 * * * 7 Поэтому она собрала
для меня работы. И вот к каким выводам мы пришли совместно

1. Настя рисует о жизни, о реальной,
какая она есть, и эго выражается
в желании зафиксировать все-все-
все детальки, нюансики, моменти-
ки.

2. У нее большая любово к ботанике
и фауне, это очень ярко видно в ее
работах.

3. Она любит общение с животными,
считает, что они искренние, в них
нет социального притворства.

И если смотреть на ее работы через

эту призму, становится понятно, что

она пытается изобразить эту природ-
ную неподдельность — вот ее настоя-
щая тема. Вот сквозная идея, объеди-
няющая все творчество.

Настя стремится выразить те эмоции,
которые видит в животных, когда они
общаются с ней, и для этого не хвата-
ет некоторых художественных инстру-
ментов. Когда она просто переносит
зсе-все-все детали, теряется общая
пластика тела, а именно общее дви-
жение невербально доносит до нас
настроение. Это важная задача в ри-
совании — держато в голове общее
движение и соединять его с конкрет-
ными деталями, видеть, как оно выра-
жается в конкретных деталях, пони-
мать, что за ним стоит

Посмотрите на эту работу с цветами
и черепахами. Нарисовано красиво,
но слишком разобрано, так что цве-
ты зритель видит сразу, а вот черепах
еще надо потрудиться рассмотреть.

Вроде все прорисовано, но что-то
не то. Туг желание Насти нарисовать
все-все-все мешает увидеть сюжет
в целом.

Непонятно — что важнее? Черепахи
или листья, листья или цветы9 Одна-
ко можно и не выстраивать иерархию
«кто важнее» — для Насти все равны.
Понимаете, что я пытаюсь показать?
Эту работу невозможно оценить пра-
вильно или неправильно, грамотно
или неграмотно Можно только вме-
сте с автором рассуждать, о чем она,
и искать решение, как сделать рабо-
ту более выразительной, если оттол-
кнуться от идеи «О чем ты хотела на-
рисовать?#.

Подобное решение мы совместно ис-
кали для проекта в Царицыно для вы-
ставки «Триумф Екатерины» Задача
была нарисовать левретку Мими —
любимицу Екатерины Второй, которая сопровождала ее в поездке в Москву,
Так как тут была задача именно передать эмоции персонажа, порой даже
анатомическая достоверность уходила на второй план, и пришлось визуаль-
но «выстраивать» ту самую эмоцию, которую демонстрирует собака. Мими —
проводник и друг детей на выставке, очень гажно, чтобы она общалась со
зрителями через эмоции. В таком случае эмоция — это ось, вокруг которой
собираются все детали. Вот вы чувствуете в этой иллюстрации радость собаки
от поездки? Через что она для вас выражается?

Радость — это не только открытая пасть, развевающиеся по ветру уши и бант,
они лишь усиливают эффект. Радость мы чувствуем в постановке лап и кор-
пуса, видим, как движение в теле заканчивается в кончике хвоста, который
явно радостно поднят. Вся поза собаки говорит об удовольствии — это и есть
общее движение, связывающее вместе отдельные детали. Тогда получается,
идея этой иллюстрации — радость Мими — и есть ось. вокруг которой все со-
брано.

И когда Настя рисовала эту работу, она знала сразу, о чем рисует. Это была ра-
бота именно с идеей С очень простой и понятной идеей, ничего глобального,
но она часть большой истории — истории о триумфе Екатерины.

Когда велась работа, мы обсуждали, о чем иллюстрация, как выразить идею,
показать эмоцию, помочь деталями7 Да, да: чуть-чуть аналитики и самокопа-
ния было в начале — без этого не возможно ставить перед собой цель и идти
к ней В итоге Настя признала: «Общаясь с тобой, я псе чаще пытаюсь копнуть
глубже в себя, пытатося понять, О ЧЕМ ЖЕ МОИ РАБОТЫ?».

Чаще это просто красивые картинки. Иногда они нужны для конкретных за-
дач (например, марафон, конкурс), а иногда (и, кстати, сейчас все чаще) несут
в себе историю, которую я создаю, пока рисую

«Мне нужно учиться больше понимать и чувствовать свои рисунки.
Пока с этим проблемы».

Да, многие просто рисуют красивые картинки — и все хорошо, так можно тво-
рить всю жизнь. Не нсем нужна аналитика и выводы, но вы же почему-то чита-
ете эту книгу, значит, в глубине души у вас есть какие-то вопросы к себе. Они,
возможно, пока не оформились, но что тс внутри вас будоражит. Вы ищете
ответ. И да. важно заметить идею в каждой саоей работе, важно задать себе
вопрос: «О чем они?». Зачем? Чтобы лучше понимать себя: когда есть более
четкое чувствование себя, внутри растет уверенность, а значит, меньше сил
уходит на сомнения, вы будете быстрее принимать решение, выбирать то, что
нужно вам по жизни
ЗАДАНИЕ:

1. Посмотрите на свои работы за выбранный период Чего в них больше: об-
щего впечатления или детальной проработки?

2. Как думаете, почему вы именно так рисуете?

3. Если это работы по каким-то урокам, постарайтесь вспомнить и записать,
что вас привлекло, когда вы рисовали конкретную работу

4. Попробуйте увидеть, что общего есть во всех этих работах, где здесь вы

Если хочется поделиться мыслями, можно написать мне на по-
чту eg idal^ya ndex.ru.

«Я всегда рисовала...»

Эту фразу произносят многие рисующие. И это здорово, что в целом рисова-
ние очень органично живет в их жизни: оно бывает не на первом месте, но за-
нимаег одно из важных. Это такой способ жить, и бывает, ставить цели, разби-
раться. о чем рисуешь, как-то странно — то же самое, что спросить. «А зачем
ты дышишь?». Но у таких людей тоже бывают стремления, вопросы и желание
развиваться — с этого момента и начинается попытка как-то упорядочить все
то, что рисующий натворил.

И у меня есть для примера Александра — с ней мы сели рассматривать рабо-
ты, которые прекрасны, и объединяет их любовь к мистике, курочкам и приро-
де. Но мне всегда этого мало, хочется видеть яснее и четче стержень, основу,
на чем нее держится, — первопричину.

И такая история нашлась В жизни Саши был перерыв, и вернулась она к рисо-

ванию, когда делала курсовую училась иностранным языкам и литературе —
надо было разобраться с идиомами к слову «сердце». И гут ее душу прорвало:
курсовую она не написала, а нарисо-
вала.

Чем не прекрасный пример отклика
и идеи, которая стоит за всем этим.
Что-то было в самом задании такой
силы, что активизировало творче-
ство. Вопрос — что.

Как раз и возникает необходимость
что то сделать, поскольку сама Саша
не может подобрать слова и разо-
браться. Однако это и нереально
сделать разом, рассматривая лишь
одну работу. Поэтому своих героинь
я просила прислать по 40-50 работ.
И я смотрю не на повторение сюже-
та — вот дерево и тут дерево. Нет,
я смотрю на повторение приема.
У каждого — а это важно, — у каждо-
го рисующего есть сзой язык, и он
на нем говорит, неважно, есть специ-
альное образование или нет. Язык
есть всегда: это может быть какая-то
особенная штриховка, цвет, цвето-
вое сочетание, элемент, совокуп-
ность элементов, композиционный
подход, точка зрения, одним словом,
что угодно, главное условие — это по-
вторяется из работы в работу. Имен-
но проявления личного визуального
языка часто принимают за ошибки
и недочеты,

У Саши есть особенность: она делает
такие «крючки», ярко их можно уви-
деть в этих трех работах Посмотрите
на пластику веток, волосы девушки
и пластику готического шрифта для
курсовой, в них какая-то схожая при-
рода. И за этим на самом деле стоит
даже самоощущение Саши: «Даже
у миленьких птичек есть коготки».
Пока непонятно, какая именно при-
рода у этих «коготков» или «крючков»,
но здесь точно спрятана очень силь-
ная драма. И это отличный повод по-
рисовать, позадавать себе вопросы,
поисследовать, посмотреть, как де-
лают другие, как думают другие, как
делаете и думаете вы.

Самому такие выводы делать бывает
сложно, проще с кем-то со стороны,
но если запастись терпением и азар-
том, то вот вам увлекательная игра
на ближайшие десять лет — согласи-
тесь, угол зрения на собственные ра-
боты резко меняется

И тогда возникает вопрос: «А что зна-
чит этот “крючок” и почему он появ-
ляется рядом с сердцем?*. К слову,
этот дуб, нарисованный графиче-
ски, — тоже символ любовной исто-
рии (а сердце у нас всегда связано
с любовью), и коротко идея истории
дуба у Саши звучит так: «О силе не-
нависти и силе любви в то время как
одна губительна, вторая имеет силу
дать отпор, победить, защитить».

Если крючок — это коготок, тс любое
сердце может дать отпор, ведь у него
есть защита! Или маленькие и ми-
ленькие могут себя защитить, и тогда
тема Саши — о бесстрашии сердца?
Возможно.

У каждого рисующего есть идея, у каждого рисующего образуется свой визу-
альный язык, и да, можно творить всю жизнь и не замечать их. А можно рисо-
вать и по чуть-чуть включать аналитику, пытаясь разобраться, почему вы это
нарисовали, зачем, что вы хотели нарисовать и что по факту получилось. Вам
придется просмотреть множество своих работ и стать внимательным к самому
себе, пытаться увидеть, через какие графические элементы вы выражаете ту
или иную мысль, заметить, что у вас есть визуальный язык.
ЗАДАНИЕ

1. Вы чувствуете, что у вас есть свой визуальный язык или стиль7

2. Посмотрите на ваши работы — какие цвета чаще используете?

3. В какую сторону направлены ваши штрихи или мазки?

4. Подумайте, откуда вы обычно начинаете работу. Может есть всегда неза-
конченные части7

5. Возможно, вы заметите элементы, которые повторяются из работы в рабо-
ту. Попробуйте их описать для себя словами

«Я хочу рассказать историю»

И меня всегда радует, когда рисующий доходит до момента, когда ему ста-
новится жизненно необходимо выразить то, что он сейчас проживает. Когда
постепенно приходит понимание, что любое событие в жизни и есть та са-
мая достойная идея. И она обычно очень простая — порой до банальности, —
но такая важная и в итоге глубокая

История Кати. Кто читал мою третью книгу, с ней уже немного знаком: пом-
ните, как девушка захотела нарисовать завод, на котором работала7 Катя —
такой человек, который умеет ценить жить и жить в ладу с тем, что у нее есть.
И рассказывать об этом со страстью и с любовью. История про завод, работы
с натурой, которые я показывала в прошлой главе, ярко раскрывают эту ее
невероятную способность. Так часто люди не ценят, что имеют. И чтобы они
могли глубоко вдохновитося радостями и печалями своей истории, надо иметь
не только желание говорить о красоте, но и мужество смотреть разным собы-
тиям прямо н глаза и черпать из них вдохновение.

Она поделилась, что хочет создать серию работ о женщинах в танце. Рисова-
ние — не единственное ее серьезное увлечение. Катя еще и танцует Это еще
одна страсть, которая органично живет в ее жизни, и теперь эта страсть стала
источником вдохновения для рисования

Они □ студии делали выступление, связанное с женским проживанием Великой
Отечественной войны. Эмоции, которые лежат в основе, хорошо понятны всем
участникам, поскольку это печальное событие задело каждого в нашей стра-
не Но ее работа не о войне. Это женская история мужества, как это — ждать,
как это — продолжать жить, как это —
поднимать детей, как это — быть жен-
щиной каждый день даже тогда, когда
на пороге беда, и она вот-вот разрушит
твой дом, как сохранить дом в душе
и передать это ощущение дальше. Вот
об этом будет работа Кати Она пока
не нарисована, только проявилась
в таких скетчах по мотивам фоторефе-
ренсоь Ксении Осмоновой. Они с Ка-
тей обсуждали, что художница видит
и берет из референсов для своей ра-
боты, как интерпретирует их в скетче.

И это отличный пример, когда два ху-
дожника общаются и из диалога вы-
растает новое. Ведь беседа полезна
для обеих сторон: каждая лучше по-
нимает, что именно создает. На себя
нельзя смотреть отдельно, рисова-
ние — не привилегия, танцы — не при-
вилегия и награда, а часть вашей жиз-

ни. Когда вы впускаете в жизнь спорт,
танцы, пение, рисование, фехтование,
-вышивание крестиком, дайте им про-
расти по-настоящему, они не отдуши-
на, они что-то нам дают. Вопрос — что.
И только вы способны это себе объ-
яснить. Потратьте какое-то время на
поиск ответа: подумайте, поговори-
те с другими людьми, запишите для
себя, ищите ответ — он важен, важен
для вас, чтобы не жить на автомате,
чтобы хобби перестало быть над-
стройкой. Когда вы разрешите ему
быть в жизни, когда разрешите себе
быть в этом состоянии — кто знает,
какие художественные идеи вас по-
сетят, о чем вам в итоге захочется
нарисовать. Это будет уже не просто
перенос на лист того, что видите в ре-
альности, это будет нечто другое.
ЗАДАНИЕ:

1. Подумайте, что вас на самом деле сильно эмоционально цепляет — воз-
можно, какая-то сложная гема или темы9 Выпишите их.

2. Посмотрите на список: какие из тем вы как-то пытались рисовать или не пы-
тались совсем. Подумайте почему.

3. Рисование часто пытаются связать с удовольствием и хорошим настрое-
нием, однако оно помогает отпустить сложные эмоции, их очень полезно
прорисовывать, из этого иногда рождаются новые темы. Есть ли в нашем
списке такие9

Если дам хочется поделиться размышлениями, можете напи-
сать мне на почту egida1@yandex.ru.

«Сила желания...»

И напоследок я оставила для вас самую, на мой взгляд, вдохновляющую исто-
рию Светы.

Она пришла на мой годовой курс и почти не рисовала, поэтому стала учиться
у меня в индивидуальном формате, и там тоже рисовала с трудом. Пропала
почти на год, потом вернулась, но за это время практически не рисовала, зато
осознала, что очень хочет — просто что-то сильно мешает.

* *
Когда есть такой большой блок, нуж-
но найти сильную и вдохновляющую
тему, такую, чтобы жажда рисовать
была сильнее страха в сотни раз.

Для меня отправной точкой всегда
являются личные предпочтения че-
ловека, какие бы ни были, неважно,
в какой области, неважно, знаю эту
область я или нет, важно одно — это
вдохновляет моего робкого художни-

ка. Света мне присылает такую кар-
тинку со словами: «Результат моей
шаманской практики, очень захоте-
лось нарисовать». Вот оно — «очень
захотелось нарисовать»; значит, тема
шаманства ее вдохновляет, она силь-
нее страха. Эю точка отправления.
Я спрашиваю: «А как ты пришла к ша-
манским практикам?». Путь был нео-
чевидный: все началось внезапно,
с яблока раздора, того самого, кото-
рое Парис вручил Афродите. Света
услышала как-то в детстве выраже-
ние «яблоко раздора», и ей стало ин-
тересно, почему такое словосочета-
ние появилось и что за ним стоит,

Так она ответила для себя; сначала
греческие мифы, потом египетские,
а потом скандинавские.

Скандинавские традиции для нее —
про любовь к природе, силу и суро-
вость.

Согласитесь, очень нетривиальный
путь, но именно тут оказалось много
вдохновения для рисования Работу
она начала с простого для себя.

Сначала работа с откликом: «Собрала
коллаж со священными деревьями
кельтов».

Тут важно пояснить: это очень боль-
шой объем работы для человека, ко-
торому коайне тяжело даются шаги
самостоятельного творчества. С од-
ной стороны.

А с другой — вот она, идея. Идея, что
рисовать и почему рисовать! Очень
хорошая база для дальнейшего шага.
И я замерла в ожидании — а что Све-
та сделает дальше.

В итоге получилось три листа гра-
фики с элементами, нарисованными
приемами из первых уроков годово-
го курса.

Формат у работ большой — 21x21 см
У автооа крупное рисование, и важ-
но в ее случае на первых порах взять
лист побольше и пользоваться пра-

вилом рисования по этапам — выделить главное, расположить в безопасной
зоне листа, рисовать, что уместится в формат, улучшать работу в следующих
версиях, не пытаться что-то улучшить в текущей работе, оставлять как есть.
Делать выводы и идти дальше.

Это уже не просто работа с откликом — «понравилось/нарисовал». Тут была
найдена идея, а это умение признать, что вы чувствуете, что вам зажно — оно
ценно, об этом стоит рассказывать и показывать: «Вот я такой». Потому что
это ваша уникальность! Каждая жизнь бесценна, каждое мнение имеет право
на существование, каждая идея хороша - просто стоит это признать и перей-
ти на следующий уровень.

Да, можно брать референс, можно рисовать с натуры, но, когда ны понимаете,
о чем рисуете, это уже не копирование реальности, а творчество в чистом
виде.

ЗАДАНИЕ:

1. Вспомните, какие истории вас волновали в детстве или юности. Истории,
книги, сказки, фильмы, песни. Напишите список.

2. Запишите, о чем каждое произведение, которое вы вспомнили.

3. Придумайте и нарисуйте, через какой простои символ можно «рассказать»
о получившейся идее.

ВЫВОД. Каждый из вас чувствует силу желания рисовать, поэ-
тому вы держите в руках эту книгу. Эта сила такая большая, что
вы откладываете дела, идете за своим порывом. И ваше творче-
ство может быть чуть более осмысленным, если сядете и сами
себе расскажете историю: «А с чего началось мое увлечение?»,
«А почему мне интересно?».

Что именно — я не знаю. В случае со Светой это было яблоко раздора, в слу-
чае с Катей — женские радости и печали, в случае с Сашей — филологические
исследования на тему сердца, в случае с Настей — желание найти искренность
и выразить ее, в случае с Наташей — отголоски детства. Что будет или было
у нас темой, идеей, толчком, мы пока не знаем, но надеюсь, я вдохновила вас
на исследование себя. Дерзайте!

И делитесь своими мыслями по почте egida1A>yandex.ru.

Вы все любите рисовать — с этим фактом сложно спорить1 Даже если пока
сомневаетесь, ваше это или не ваше, я вам скажу точно — это ваше, Почему?
Потому что из разных нариантон желаний, которые испытывает человек
за день, вы давно сумели выделить и осознать одно из важных для себя —
желание рисовать. Возможно, зы не знаете, что с ним делать и куда идти, зато
точно его выделяете — это факт.

Рисование можно пустить в повседневность в любом виде: по марафонам —
прекрасно, на курсах — замечательно, того, что вижу перед глазами, — здо-
розо. Но хочется сделать шаг чуть дальше... Да, это сложно, потому что надо
потратить время и в итоге разобраться, кто ты. И да, здесь важно взять свои
старые работы и ответить на вопрос: «А почему я их нарисовал?*. Первая и от-
личная привычка — начать собирать свои интересы и темы. Она потянет за со-
бой осознание, какие способы рисования у нас самые любимые Затем придет
и ответ на вопрос: «Почему так заведено именно у меня?» Уделите этому вни-
мание, не пытайтесь найти ответ вовне, пусть у вас возникнет предположение,
и его вы будете исследовать с новым интересом Изменится восприятие обу-
чения, изменится процесс самого творчества, изменятся ожидания Появится
осознание, что такое «отклик» и «самостоятельная работа». А еще знание, что
такие работы в вашем арсенале точно есть.
Рисование помогает вам чувствовать себя лучше, и я хочу, чтобы вы рисовали
про себя. В вас много всего' знаний, таланта, эмоций, переживаний, чувств —
и это богатство ждет шанса быть реализованным. Я знаю, у вас точно есть ори-
гинальные идеи, даже если вы их не озвучивали. Пока что. И первый шаг —
просто возьмите любую свою работу и попробуйте себе ошетить: -^Почему
я ее нарисовал?*.

РиСУИТЕ'
Все права защищены Книга или любая ее часть не может быть
скопирована, воспроизведена в электронной или механической форме
в виде фотокопии, записи в память ЭВМ репродукции или каким-либо
иным способом. а также использована в любой информационной системе
без получения разрешения от издателя копирование воспроизведение
и иное использование книги или ее части без согласия издателя
является незаконным и влечет уголовную административную
и гражданскую ответственность

Издание для досуга

Для широкого крута читателей

Эгида Анна

РИСУЙ КАК ХОЧЕШЬ!

КАК НАЧАТЬ РИСОВАТЬ САМОСТОЯТЕЛЬНО И СДЕЛАТЬ ЭТО ЧАСТЬЮ ЖИЗНИ

Главный редактор Рамиль Фасхутдинов
Руководитель 01 дела Мария Терешина
Ошетовенный редакюр Ирина Мещерякова
Литературный редактор Ирина Видревич
Продюсер п|юекта Эльвира Каленюк
Младший редактор Ольга Каминская
Художественный редакюр Елена Анисина

Корректоры Марина Пищаева. Виктория Шабанова, Анна Зотина

Страна происхождения: Российская Федерация
Шыгарушы ел' Ресей Федерациясы

ООО «Издательство -Эксмо-

123308, Россия, г. Москва, ул Зорге. Д, 1. стр. 1.зт.20,каб.2013.Тел 8(495)411-68-86.
Home раде: www.eksmo.ru E-mail ln1oOeksmo.ru

Эндруид «Издательство -Эгсмо- ЖШК,

123308, Ресей, Масхеу каласы. Зорге кешес), 1-уй. 1-курылыс 20 кабят. 2013-кэб.
Тел.: 8 (495) 411-68-86 Home page www.eksmo.ru Е-тай: wMoffeksmo.ru.

Тауарбелто: -Эксмо-

Интернет-магазин www.book24.ru
Интернет-магазин www.book24.kz
Иитернет-дукем www.book24.kz

Импортёр в Республику Казахстан ТОО -РДЦ-Алматы-
Казахстан Республикасына импорттаушы -РДЦ-Алматы- ЖШС

Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию
в Республике Казахстан: ТОО -РДЦ-Алматы-

ТОО РДЦ Алматы, Алматы, ул. Домбровского, 3-а-, литер Б. офис 1
Дистрибьютор жяье Казахстан Раопубликасьнда он»мге шагымдар
хабылдзу жвнтдеп ек!л: «РДЦ-Алматы» ЖШС.

Алматы к., Домбровский кеш., 3 -а- литер Б, офис 1.

Тел.: 8 (727)251-59-90/91/92. E-mM: RDC-Almaty®eksmo kz

Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства -Эксмо-
www.eksmo.nj/certification

Твхмикалык реттеу турапы РФ зацмамасына сай баСылымнынСОикесппн растау
туралы мол!меттерд1 мына адрес бойынша алута болады: hltp;//eksmo.ru/cef1jflcation/

Произведено в Российской Федерации
Ресей Федерациясында ецфриген

Сертмфикаттоу а жатпайды

Даш изготовления / Подписано в печать 07 11 2025. Формат 80хЮ0'/1Ь

Печать офсетная Усл печ л 15,56
Тираж экз. Заказ

12+
Москва. ООО ‘Торговый Дом -Эксмо'
Адрес 123308, г Москва, ул Зорге, д.1, строение 1.

Телефон. +7 (495) 411-50-74 E-mail: reception@eksmo-sale ru

Пе вопросам приобретения книг «Эксмо- зарубежными оптовыми
покупателями обращаться в отдел зарубежных продаж ТД «Эксмо >
E-mail international@eksiiio-saie.ru

International Sales: International wholesale customers should contact
Foreign Sales Department of Trading House «Eksmo» for their orders.
intei national@eksrno sale.ru

По вопросам заказа книг корпоративным клиентам, в том числе в специальном
оформлении, обращаться потел.: +7 (495) 411-68-59, доб 2151

E-mail: boiodkin.da@eksm- ru

Оптовая торговля бумажно-беловыми
и канцелярскими товарами для школы и офиса«Канц-Эксмо>
Компания «Кани-Эксмо*: I42702 Московская обл. Ленинский р-н, г. Видное-2
Белокаменное ш„ д. 1, а/я 5 Тел./факс: +7(495)745-28-87(многоканальный).

e-mail kanc@eksmo-saie.ru сайт www.kanc-eksmo.ru

Филиал -Торгового Дома «Эксмо- в Нижнем Новгороде

Адрес: 603094, г. Нижний Новгород, улица Карпинского, д. 29, бизнес-парк -Грин Плаза»
Телефон: ч7(831) 216-15 91 (92.93.94). E-mail. reception@eksmonn.ru

Филиал ООО -Издательство <Эксмо > в г. Санкт-Петербурге
Адрес 192029 г Санкт-Петербург пр Обуховской обороны, д. 84, лит «Е»

Телефон.+7 (812) 365-46-03/04. E-mail server@szko.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Екатеринбурге
Адрес 620024.Г Екатеринбург ул Новинская, д. 2щ

Телефон: +7 (343) 272-72 01 (02/03/04/05/06/08)

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Самаре

Адрес- 443052 г. Самара, пр-т Кирова, д. 75/1, ли! «Е»
Телефон. +7 (846) 207-55-50. E-mail. RDC-samara@mail.ru

Филиал ООО «Издательство «Эксмо» в г. Ростове-на-Дону

Адрес. 344023. г. Ростов-на-Дону, ул. Страны Советов. 44А

Телефон +7(863)303-62-10 E-mail info@rna.eksmo.ru

Филиал ООО -Издательство «Эксмо» в г. Новосибирске
Адрес 630015, г. Новосибирск Комбинатский пер , д. 3

Телефон, ч7(383) 289 91 42 Е mail eksmo-nsk@yandex.ru

Обособленное подразделение в г. Хабаровске

Фактический адрес 680000 г. Хабаровск, ул Фрунзе, 22, оф 703
Почтовый адрес 680020. г Хабаровск. А/Я ’006

Телефон (4212)910 120 910 211 E-mail eksmo-knv@rnaii.ru

Республика Беларусь: ООО -ЭКСМО ACT Си энд Си»
Центр оптово-розничных продаж Cash&Carry в г. Минске
Адрес; 2200’4. Республика Беларусь, г. Минск, проспект Жукова, 44 пом 1-17, ТЦ -Outleto»
Телефон «-375 17 251-40-23; +37544 581 81-92

Режим работы с 10 00 до 22 00 E-mail: exmoast@yandex.by

Казахстан: <РДЦ Алматы»
Адрес. 050039. г. Алматы, ул Домбоовского. За

Телефон: +7 (727) 251-58-12,251-59-90 (91.92,99) E-mail: RDC-Almaty@eksmo kz

Полный ассортимент продукции ООО «Издательство «Эксмо» можно приобрести в книжных
магазинах «Читай-город» и заказа! ьн интернет-магазине, wwwcnitai-gorod.ru.

Телефон единой справочной службы: 8(800)444 8 444 Звонок по России бесплатный.

Интернет-магазин ООО «Изда1ельство «Эксмо >
www.eksmo ru

Розничная продажа книг с доставкой по всему миру
Тел . +7 (495) 745-89-14 E-mail: imarket@eksmo-sale.ru
ЧИТАЙТЕ

И СЛУШАЙТЕ
в литвесж

1П читай
III ГОРОД

ЗЖЭ

eksmo.ru

Официальный
интернет-магазин
издательства «Эксмо»

Хочешь стать

автором «Эксмо»?

ТЕРРИТОРИЯ

КНИЖНЫЙ МАГАЗИН

Официальная франшиза
издательства -Эксмо-

t БОМБОРА

4^0 ИЗДАТСЛЬСТВО

БОМ БОРА - лидер на рынке полезных и вдохновляющих книг
Мы любим книги и создаем их, чтобы вы могли творить, открывать
иир, пробовать новое, расти. Быть счастливыми. Быть на волне.

0 bombora.ru Q bomborabooks ООbombora
без подсказок и копирования

внутри вас ждет

Эта книга

ваш личный наставник.

ISBN 978-5-04-224025-6

785042

240256

читдите другие книги автора;

ЗА ? ПОШАГОВЫХ МАСТСР-КЛАССОО

• задания и упражнения для самостоятельной работы

• многочисленные иллюстрации и вдохновляющие
примеры

НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ
может КАЖДЫЙ!

Эта книга создана для всех, кто всегда мечтал взять
карандаш в руки и начать творить, но не знал, с чего начать
Вместе с ней ны пройдете путь от рисунков по референсам
до полностью самостоятельных работ, которые создадите

• пошаговые мастер-классы, которые помогут преодолеть
страх чистого листа и начать рисовать;

С ней вы научитесь рисовать
самостоятельно, в удобном для себя
темпе и сможете сделать рисование
частью своей жизни, даже если не
хотите заниматься этим
профессионально.

БОМБОРА

ИЗДАПЛЬСТЮ

л г ( * J*» : ’ ' jJ’j

БОМБОРА — лидер на рынке полезных и вдохновляющих книг.

Мы любим книги мхоздаем их, чтобы вы могли творить, открывать
мир, пробовать новое,расти рыть счастл ивыми, Быть на волне

• разбор основных проблем, с которыми сталкиваются
рисующие;

-да СТАНЬ
ХУДОЖНИКОМ

ОТ МЕЧТЫ у'

ДО ПЕРВОЙ s-

ПРОДАЖИ к 1*0
no₽mwo