КАРМАННАЯ
КНИГА
АКВАРЕЛИСТА:
1ОО СОВЕТОВ ПО СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ МАСТЕРСТВА

Э ТА К Н И ГА П Р И Н А Д Л Е Ж И Т

КО Н ТА К Т Ы В Л А Д Е Л Ь Ц А

ТЕРРИ Х АРРИСОН

ТЕРРИ Х АРРИСОН

КАРМАННАЯ КНИГА АКВАРЕЛИСТА:
1ОО СОВЕТОВ ПО СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ
МАСТЕРСТВА

Перевод с английского
Екатерины Петровой

«Манн, Иванов и Фербер»
Москва, 2020

УДК 75.02
ББК 84.14
Х21

Terry Harrison
Terry Harrison’s Pocket Book for Watercolour Artists
Издано с разрешения Search Press
На русском языке публикуется впервые
Н а у ч н ы й р е д а к т о р Юлия Ованесян

Харрисон, Терри
Х21
Карманная книга акварелиста: 100 советов по совершенствованию мастерства / Терри Харрисон ; пер. с англ. Екатерины Петровой . — М. : Манн,
Иванов и Фербер, 2020. — 96 c. : ил.
ISBN 978-5-00146-666-6
В этом пошаговом иллюстрированном пособии известный художник-акварелист
Терри Харрисон поделится с вами секретами выбора материалов и инструментов,
применения основных техник и приемов работы акварелью, подбора и смешивания красок и создания различных текстур.
И начинающие любители акварели, и опытные художники найдут здесь для
себя немало полезного.

УДК 75.02
ББК 84.14

Все права защищены. Никакая часть данной
книги не может быть воспроизведена в какой бы
то ни было форме без письменного разрешения
владельцев авторских прав.

ISBN 978-5-00146-666-6

Text copyright © Terry Harrison 2008, 2018
Photographs by Roddy Paine Photographic Studios
Photographs and design copyright © Search Press Ltd,
2008, 2018
© Перевод на русский язык, издание на русском языке.
ООО «Манн, Иванов и Фербер», 2020

Оглавление
ПРЕДИСЛОВИЕ 6

ГОРЫ 60

МАТЕРИАЛЫ 8

ВОДА 62

КРАСКИ 20

ПЛЯЖ 70

РИСОВАНИЕ
ПО ФОТОГРАФИИ 22

КАМНИ 72

СМЕШЕНИЕ КРАСОК 24

ЛОДКИ 74

ЗАЛИВКИ 26

КРЫШИ 75

МОКРЫМ ПО МОКРОМУ 28

СТЕНЫ 78

МОКРЫМ ПО СУХОМУ 30

ОКНА 82

ОШИБКИ НАЧИНАЮЩИХ 32

ДВЕРИ 84

МАСКИРОВАНИЕ 34

ПЕРЕЛАЗЫ, ВОРОТА И ЗАБОРЫ 86

ПРОМАКИВАНИЕ 38

ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ 88

НЕБО 40

КАК ОЖИВИТЬ РИСУНОК 92

ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА 44

АЛФАВИТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ 94

ПОЛЯ 46

ОБ АВТОРЕ 95

ДЕРЕВЬЯ 48
ТРАВА 52
ЦВЕТЫ 54

УТЕСЫ 73

Предисловие
Мне всегда хотелось сделать искусство доступным для
многих, поэтому я стараюсь максимально упростить методы
обучения и даже придумал специальные кисти, которыми
новичкам легко создавать самые разные эффекты.
В теории я особо не мудрю: например, когда рисуете
мокрым по мокрому, бумага должна быть именно мокрой,
а не влажной или чуть подсохшей. За годы я накопил немало
опыта и все известные мне хитрости включил в эту книгу.

6

Материалы
Бумага
Чаще всего художники работают на том сорте бумаги, на котором учились, потому что у каждого вида свои особенности и со временем к ним привыкаешь. Заливки, например,
на все поверхности ложатся по-разному. Рисунки для этой
книги выполнены на бумаге Bockingford из древесной целлюлозы. Это не самый абсорбирующий сорт, на нем удобно работать с маскирующей жидкостью. Он чисто белый
и свою не самую высокую стоимость оправдывает с лихвой.
Акварельная бумага бывает тонированной: серой, бледноголубой, бежевой, кремовой и так далее. Цветной фон подчеркивает атмосферу: голубой или серый подойдут для
зимнего пейзажа, а теплый кремовый и бежевый хороши
для заката.

Как выбирать бумагу

Акварельная бумага бывает горячего прессования (гладкая), холодного (зернистая) и торшон
(крупнозернистая). На рисунке справа мазок
выполнен на бумаге горячего прессования. Она
идеальна для ботанических и детализированных
рисунков и портретов.
На торшоне эффектно
смотрятся пейзажи и марины: крупное зерно дает
впечатляющую фактуру,
особенно подходящую
для техники сухой кисти.

Что делать, чтобы бумага не коробилась
При работе влажной заливкой бумага
иногда коробится. Ее волокна набухают от воды, и поверхность растягивается. При неравномерном намокании это
происходит с разной интенсивностью,
и тогда поверхность идет волнами.
Поэтому по правилам лист бумаги
надо намочить и натянуть на планшет.
Во время высыхания поверхность сжимается, но поскольку бумага закреп­
лена, то она высохнет в растянутом
состоянии. Однако после этого бумага
все же может покоробиться. Вообще,
на мой взгляд, при таком способе

вымывается проклейка и свойства
бумаги ухудшаются. Поэтому я никогда
ее не натягиваю.
Проще всего распрямить покороб­
ленный рисунок так: перевернуть его
лицевой стороной вниз, намочить с обратной стороны (не слишком обильно),
подождать, пока вода впитается, положить сверху планшет и прижать стопкой
книг. За ночь бумага высохнет и полностью распрямится.
Другой вариант — рисовать на плотной бумаге. Я беру 300 г/м2, а более
плотные сорта не коробятся вообще.

9

Кисти
Многие художники переделывают обычные акварельные
кисти под себя. Я пошел дальше и разработал кисти для
получения определенных эффектов с минимумом усилий.
Вы можете использовать любые кисти, соответствующие
описанным ниже характеристикам.

Выбор кисти
На странице 11 показаны кисти, которые нужны для повторения
техник из этой книги. Все кисти выпускаются также в варианте
с заостренным древком из прозрачной акриловой смолы. Им удобно
процарапывать детали.
Укороченный лайнер с длинным волосяным пучком и очень тонким кончиком.
Удерживает достаточно краски, незаменим для прописи мелких деталей
мокрым по сухому. Идеален для изображения травинок и стеблей цветков.
Малая кисть для деталей — самая маленькая из моих круглых кистей. Подходит для мелких деталей.
Средняя кисть для деталей — моя рабочая лошадка, ею я выполняю бо2льшую
часть рисунка. Она удерживает много
краски, сохраняя тонкий кончик. Годится
для всех деталей, кроме мельчайших.
Большая кисть для деталей хорошо
удерживает краску, поэтому оптимальна
для заливок. А благодаря тонкому кончику она универсальна.
Веерной кистью (Fan stippler) я рисую
деревья точкованием. Волосяной пучок,
состоящий из ворса и щетины, позволяет получить самые разные природные
текстуры.

10

Кисть фолиаж (Foliage) подходит для
имитации листьев и создания текстуры
на зданиях и тротуарах.
Плоская кисть 19 мм удобна для заливок
и рисования воды. Мазками из стороны
в сторону по горизонтали можно создать
красивую водную рябь.
Кисть визард (Wizard) из натурального ворса, 20% ворсинок чуть длиннее
основной массы и образуют отдельные
пучки. Замечательно имитирует траву
и отражения.
Кисть голденлив (Golden Leaf, флейц
шириной 25 мм) хорошо удерживает
краску, незаменима для изображения
неба и воды. Она подойдет для рисования деревьев и листвы точкованием
и нанесения различных текстур.
Кисть фангог (Fan Gogh, веерная) самая
толстая и удерживает много краски.
Хороша для рисования деревьев, травы
и отражений в воде.

Укороченный лайнер
Малая кисть
для деталей
Средняя кисть
для деталей
Большая кисть
для деталей

Веерная
кисть

Кисть
фолиаж

Плоская
кисть 19 мм

Кисть визард

Кисть голденлив

Кисть фангог

11

Тщательно мойте кисти

У меня в студии стоит полное ведро воды для мытья
кистей. Ведь чем больше воды, тем они чище. В маленькой
банке из-под варенья кисть не прополоскать как следует,
а в большой емкости вода дольше остается чистой.
Можно использовать две банки: одну для споласкивания кистей, а другую — для воды, которой вы будете
разбавлять краски.
Отправляясь на пленэр, я складываю краски в контейнер из-под мороженого. На месте я выкладываю краски,
а в контейнер набираю воду из ручья, речки, фонтана или
в кафе.
Никогда не оставляйте кисти в емкости с водой: ворс
согнется, а древко размокнет, пойдет трещинами, и краска
на нем облупится.

12

Хранение кистей

Я ношу кисти в складном пенале на молнии. Развернул —
и все они наготове. Удобнее не придумаешь.
В пеналах-свитках веерные и плоские кисти портятся.
Тубус — тоже не лучший вариант: мокрый волосяной пучок
погнется и высохнет растрепанным.
По окончании работы промойте кисти под краном,
промокните насухо бумажным полотенцем, при необходимости выровняйте ворс и положите их в пенал. Пусть
ждут, пока вы соберетесь рисовать очередной шедевр.

13

Краски
Акварель продается в тюбиках и кюветах. Как
и в случае с бумагой, к определенному сорту
привыкаешь за время обучения. Краски в тюбиках используют для работы в мастерской
на крупном формате: в кювету большая кисть
не помещается. А на пленэр, на мой взгляд, удобнее брать маленький набор в кюветах.
Краски бывают ученического и профессионального качества. Я рекомендую профессиональные: в них больший процент пигмента относительно связующего вещества, и цвет в итоге
насыщеннее.

14

Выбор красок

Для больших заливок удобнее делать замесы из краски
в тюбиках. Чтобы получить определенный цвет, ученической краски уходит больше, чем профессиональной,
так что разница в цене нивелируется расходом.

15

Выбор цвета

Ниже показана моя ходовая палитра. Из этих двенадцати цветов
я могу смешать любой другой. В комплект входят готовые зеленые моего производства: солнечный, полуночный и природный
оливковый.
Французский
ультрамарин

Солнечный
зеленый

Кобальт
синий

Природный
оливковый

Хинакридон
розовый

Кадмий
красный

Полуночный
зеленый

Цвет тени

Кадмий
желтый

Сиена
жженая

Сиена
натуральная

Умбра
жженая

16

Раскладка цветов

Я предпочитаю краски в тюбиках и выдавливаю их на палитру
группами: слева зеленые, в середине земляные, справа синие.

Сначала смешать, потом наносить

Всегда сначала смешайте нужный цвет на палитре, чтобы проверить насыщенность и консистенцию, а потом наносите его
на рисунок. Никогда не берите краску сразу из тюбика.

17

Другие инструменты
Фен для волос

Ускоряет высыхание краски.

Рейсфедер

Маскирующая жидкость не прилипает к металлу,
поэтому ее наносят рейсфедером. Им также удобно
маскировать травинки и проводить прямые линии.
Еще рейсфедером рисуют, краской или тушью.

Бумажные полотенца

Ими удаляют лишнюю влагу с кистей,
промакивают заливки и вытирают кляксы,
чистят палитру.

Ластик

Ластиком улучшают рисунок, а не исправляют помарки! Прежде чем работать красками, сотрите лишние
карандашные линии. Я пользуюсь твердым ластиком,
а не клячкой, которая иногда размазывает графит.

Мыло

Прежде чем набрать маскирующую жидкость, кисть
обмакивают в мыльный раствор. Он создает на волосках
защитный барьер, и маску потом легче отмыть.

18

Карандаш

Я рисую карандашом 2В:
он дает линии разной
жирности и легко стирается.

Маскирующая жидкость

Это жидкий латекс, после нанесения на бумагу
он быстро высыхает пленкой. Поверх него рисуют красками, а когда они высохнут, пленку стирают пальцем и под ней остается белая бумага.

Точилка

Всегда затачивайте карандаши до острого кончика!

Бумажный скотч

Пластиковая карточка

Им закрепляют бумагу
на планшете. Приклеивайте только верхнюю
сторону листа, чтобы
после намокания ему
было куда расшириться.
Потом можно приклеить
нижнюю часть.

Карточками рисуют текстуру
стволов, камней, утесов и гор.

19

Краски
Мои основные краски перечислены на с. 16. Помимо
стандартной палитры, я использую яркие цвета. Например,
бирюзовым хорошо выходят цветы. Составные цвета можно
смешать из основных.
Часто говорят, что нельзя рисовать черной краской, и вот
почему: черный цвет тусклый и безжизненный, а его пятно
на рисунке становится главным элементом. Нужные темные
цвета всегда можно смешать из основной палитры: они
выглядят гораздо живее и органичнее.

Смешивание серых

Серый получается смешением противоположных цветов,
как показано на иллюстрациях.
Умбра жженая и ультрамарин

Хинакридон розовый и полуночный зеленый

Кадмий желтый и цвет тени

Двуцветный
эскиз

Этот рисунок выполнен
двумя цветами: хинакридоном розовым и полуночным
зеленым.

20

Использование готовых зеленых красок

Чтобы получить красивый зеленый цвет, надо смешать минимум
две-три краски. В акварели есть правило: если в замесе больше трех
цветов, он будет грязным. К готовой зеленой краске можно добавить
еще один-два цвета без риска испортить замес.

21

Рисование по фотографии
Рисовать по фотографии можно. Так делают многие
художники. Главное — не копировать снимок, а только
взять его за основу. Идеально точно воспроизвести
изображение очень трудно. Однако, опираясь на него,
вполне возможно создать великолепную картину.

Фотографирование сюжета

Делайте как можно больше снимков с разных ракурсов.
Цифровые камеры не ограничивают вас в количестве
изображений, а лишние несложно удалить. На компьютере увеличьте снимок до желаемого размера и перенесите контуры на акварельную бумагу. Если у вас нет
компьютера, можно распечатать снимок.

22

Рисуем по фотографии

Композиция этого рисунка основана на двух фотографиях
с пред­ыдущей страницы. Я выбрал их из двадцати снимков одного сюжета. Как видите, мост нарисован по одной фотографии,
а дом — по другой. Соединив два элемента, я изобразил несуществующий, зато очень красивый пейзаж.

23

Смешение красок
Новичкам сложнее всего добиться нужной консистенции замеса.
Точной формулы нет, умение приходит с опытом. Практикуйтесь
и экспериментируйте.

Добавляйте краску в воду, а не наоборот

Если вы делаете жидкий замес, добавляя воду в краску на палитре, то,
когда понадобится более насыщенный цвет, придется все начинать сначала. Оптимальный порядок действий такой.
1. Наберите немного
краски на влажную
кисть и выложите ее
на палитру.
2. Такой замес дает
плотный мазок насыщенного цвета.

3. Ополосните кисть
и капните на палитру чутьчуть воды.

4. Теперь возьмите
кистью капельку чистой
краски и добавьте в воду.
Получится более жидкий
замес.

Повторите несколько раз,
чтобы сделать замесы
разной насыщенности.
24

5. Цвет этого мазка светлее.

Промакивайте кисть бумажным
полотенцем

Если замес нужного цвета, но на бумагу краска ложится
слишком обильно, значит, на кисти ее многовато.

1. Насыщенный зеленый
замес на палитре. Я собираюсь рисовать траву
кистью фангог.

2. Вместо отдельных
травинок я положил
один мазок — на кисти
слишком много краски.

3. Я слегка промокнул
кисть о бумажное полотенце.

4. Теперь мазок похож
на траву.

Делайте
пробные мазки

Прежде чем наносить
краску на рисунок,
сделайте пробный мазок
с краю или на ненужном
листе.

25

Заливки
Заливки выполнять просто. Для этого нужны
один цвет и большая кисть. Но ничего не выйдет,
если у замеса неправильная консистенция или
вы взяли неподходящую кисть.

Однородная заливка

Всегда готовьте столько краски, чтобы ее хватило на весь рисунок. Однородную заливку выполняют быстро. Слегка наклоните
планшет к себе, чтобы краска стекала вниз.
1. Возьмите кисть для
заливки (например, большую для деталей), которая удерживает много
жидкой краски. Кладите
горизонтальные мазки,
каждый следующий под
предыдущим, распределяя скопившуюся внизу
каплю краски.

2. Продлите заливку
вниз, как на иллюстрации.
По мере необходимости
набирайте краску из замеса. В конце соберите
лишнюю краску кистью.

26

Градиент

Градиент начинается с темного цвета вверху и по мере добавления воды постепенно светлеет. Планшет немного наклоните к себе.

1. Наберите на кисть
замес большой кистью
для заливки. Кладите
длинные горизонтальные мазки сверху вниз.
По нижнему краю заливки должна собираться
капля.

2. Добавьте в замес на палитре немного чистой
воды. Наберите краску
на кисть и положите
мазок с заходом на каплю
предыдущего.

3. Продолжайте разбавлять замес водой
и кладите каждый мазок
с нахлестом на каплю
предыдущего, опуская ее
ниже.

Растяжка

Растяжка — переход от одного цвета к другому. По окончании
работы оставьте планшет под наклоном, чтобы краски смешивались в процессе высыхания.

1. Положите несколько
мазков первым цветом.
Капля по нижнему краю
должна быть равномерной ширины.

2. Ополосните кисть, наберите второй цвет и положите мазок с заходом
на каплю. Цвета образуют
плавный переход.

3. Снова ополосните
кисть и наберите второй
цвет. Продолжайте, пока
не останется только чистый второй цвет.

27

Мокрым по мокрому
В этой технике обе заливки должны быть влажными.
Если нижний слой подсохнет, верхний с ним не сольется
и получатся разводы, которые я называю «цветной
капустой» (с. 32).

Нанесение второго цвета

Не забудьте, что первая заливка должна быть влажной.
1. Намочите бумагу:
это замедлит высыхание
первой заливки и даст вам
больше времени. Выполните первую заливку,
здесь она небесноголубого цвета.

2. Наберите на кисть
второй цвет и нанесите
сверху. Краска растечется
пятном, похожим
на облако.
28

Тучи мокрым по мокрому
1. Сделайте жидкий
замес сиены натуральной и большой кистью,
например голденлив,
положите заливку
на всю область неба.

2. Для туч смешайте
ультрамарин и умбру
жженую. Наберите
замес на большую кисть
и по влажной заливке
сиены натуральной положите диагональные мазки,
имитируя тучи.

3. Дайте краске
высохнуть самой.
Контуры туч смягчатся и образуют более
плавный переход
к цвету неба в процессе высыхания.

29

Мокрым по сухому
Эта техника подходит для добавления деталей. На влажной
подложке краска растечется, и контуры выйдут нечеткими.

Рисование
мокрым
по сухому

Нижние заливки должны
как следует просохнуть,
чтобы получились аккуратные линии, а не расплывшиеся пятна.

Сухая кисть

В этой технике получаются интересные текстуры. Краску
набирают на «сухую» кисть — чуть влажную, а не мокрую.
На зернистой бумаге мазок получается неоднородным,
с белыми «проплешинами». Держите под рукой бумажное
полотенце и тщательно промакивайте кисть.

1. Первой заливкой нарисуйте
ствол и дайте высохнуть. Промойте
кисть в чистой воде и хорошо промокните бумажным полотенцем.

30

2. Наберите на кисть
второй цвет и положите
мазки поверх первой заливки. Углубить тон можно в несколько заходов.

Лессировка

Лессировка — заливка поверх высохших слоев.
Она прозрачная, поэтому для нее делают очень
жидкий замес. Этот лесной пейзаж в серо-коричневых тонах лессирован яркими закатными
цветами.

Оригинал

1. Сначала я смочил весь
рисунок водой и кистью
голденлив положил заливку желтого кадмия на небо
и его отражение в воде.

2. Затем я в технике
«мокрым по мокрому»
добавил заливку замесом
хинакридона розового
и кадмия желтого.

3. На верхнюю часть неба
и воду я нанес хинакридон розовый и бумажным
полотенцем промокнул
светлый участок неба.

Готовая лессировка
31

Ошибки начинающих
Случайные четкие контуры и разводы («цветная капуста») — кошмар начинающих акварелистов. Узнайте,
откуда они берутся, чтобы на ваших рисунках они
не появились.

Четкие контуры

Четкие контуры образуются в технике «мокрым
по мокрому» на втором
слое, если первый успел
подсохнуть. На иллюстрации темное облако вышло
неправдоподобным из-за
резких контуров. Всегда
кладите вторую заливку
на мокрый фон.

Разводы

Разводы получаются, если положить жидкую заливку
на более густую. Поэтому в технике «мокрым по мок­
рому» все последующие заливки выполняются более
насыщенными замесами.

32

Исправление четких контуров
1. Дождитесь полного высыхания краски. Намочите
нежелательные контуры
и области за ними, чтобы
краска растеклась и образовала плавный переход.
2. Аккуратно размойте
контуры кистью.

3. Можно продолжать рисовать облака
мокрым по мокрому. Нанесите замес
ультра­марина и умбры
жженой на влажную
заливку.

Исправление разводов

1. Когда рисунок высохнет, намочите всю
исправляемую область
чистой водой. Кистью
голденлив размойте
контуры разводов.

2. Пока слой влажный, нарисуйте более темные облака
замесом ультрамарина и умбры жженой.
33

Маскирование
Цель маскирования — сохранить участки белой бумаги без
необходимости обходить их кистью. Маскирующую жидкость нельзя наносить на влажную бумагу: так она присохнет
и удалится вместе с верхним слоем. Не оставляйте маскирующую жидкость на бумаге дольше двух-трех дней и не сушите ее феном, иначе она затвердеет и ее будет трудно снять.

Защита кисти

Маскирующая жидкость портит ворс. Макайте в нее намыленную кисть, тогда она легко
отмоется. Засохшая маска смывается жидкостью для розжига.

Нанесение маскирующей жидкости кистью

1. Нанесите кистью
маскирующую жидкость
на участки рисунка, где
должна остаться белая
бумага.

2. Дождитесь высыхания
и рисуйте поверх.

4. На белые участки
можно нанести другой
цвет. Я нарисовал тени
ультрамарином и центры
цветков желтым.
34

3. Когда рисунок высохнет, удалите пленку, потерев ее чистым пальцем.

Рейсфедер

Широкие линии рейсфедером не получатся: маскиру­
ющая жидкость будет вытекать кляксами.

1. Обмакните кончик
рейсфедера в маскирующую жидкость. Не слишком глубоко, иначе она
сразу стечет. Нарисуйте
траву.

2. Когда маскирующая жидкость высохнет, нарисуйте
траву первым зеленым замесом. Дайте высохнуть
и удалите пленку. Теперь добавьте более светлый
зеленый замес и немного желтого.

Нанесение маскирующей жидкости краем картонки

1. Налейте маскирующую жидкость в плоскую
емкость и обмакните в нее
край картонки или плас­
тиковой карточки. Нарисуйте забор, как показано
на иллюстрации.
2. Дождитесь высыхания
и приступайте к рисованию. Когда краска высохнет, удалите пленку.
Нанесите заливку на белые участки.
35

Губка

Можно наносить маскирующую жидкость искусственной губкой,
но натуральная дает более интересную текстуру.

1. Намочите и отожмите
губку, обмакните в плос­
кую емкость с маскиру­
ющей жидкостью и нанесите ее на рисунок.

2. Дождитесь высыхания и нарисуйте море и камни.
Когда краска высохнет, удалите пленку — выйдет пена.
Можно оттенить ее кобальтом синим.

Цветы на дереве
нарисованы губкой
и маскирующей жидкостью. После удаления пленки я нанес
заливку хинакридоном
розовым.
36

Бумажная маска для рисования
кустов

1. Плотно прижмите
к рисунку страницу
из журнала (глянцевую,
мелованную) с прямым
краем. Нарисуйте кусты,
как показано на иллюстрации.

2. Положите маску под другим углом и нарисуйте еще
ряд кустов. Повторите.

3. Разными цветами изобразите поля между кустами —
чем ближе к переднему плану, тем теплее цвет.

37

Промакивание
После высыхания акварель можно намочить
водой и промокнуть губкой, бумажным полотенцем или влажной кистью. Учтите, что у пигментов разная стойкость и начисто промакиваются
не все; поэтому предварительно потренируйтесь
на ненужном листе бумаги.

Бумажное полотенце

Дерево получилось слишком темным и притягивает
внимание.

После высыхания размойте краску кистью с чистой
водой и промокните бумажным полотенцем.

38

Кисть и бумажная маска

1. Нарисуйте деревья и дайте высохнуть. Возьмите жесткую щетинную кисть, намочите ее и промокните бумажным полотенцем. Приложите бумажную маску и протрите кистью ствол по ее краю.
2. Возьмите тонкую
кисть, например укороченный лайнер, и нарисуйте тень на одной
стороне ствола и ветки.

3. Темным зеленым
замесом изобразите листву, используя веерную кисть.

Влажная кисть

Рисунок должен полностью высохнуть. Намочите
плоскую кисть и промокните ее бумажным полотенцем. Плоским кончиком кисти протрите ствол
и ветки. Можно добавить
тень, как на предыдущем
дереве.

39

Небо
По правилам в пейзажах сначала рисуют небо. Я правил
не люблю, но с этим согласен! Рисуйте от заднего плана
к переднему: небо, дальний, средний и ближний план.
Для неба я беру ультрамарин или кобальт синий.
Средиземноморское небо выходит реалистичным, если
взять кобальт, а ультрамарин универсален.

Небо мокрым по мокрому

Отличный пример применения растяжки — закат. Небо и фон
на этом рисунке я нарисовал в технике «мокрым по мокрому»,
а после высыхания добавил деревья и детали. Закат: на горизонте
кадмий желтый с кадмием красным, а выше хинакридон розовый
и кобальт синий сливаются в фиолетовый.

40

Облака
1. Залейте небо
и на влажной крас­
ке темным замесом
ультрамарина и умбры
жженой нарисуйте
пятна облаков.

2. Пока облака не высохли, промокните
блики в верхней части
полотенцем.

Готовое небо

41

Имитация дождя наклоном планшета

Для убедительного изображения дождя подготовьте замесы достаточного объема. Положите на влажную бумагу первый цвет, затем второй.
Наклоните планшет на себя, чтобы второй цвет потек вниз. Добившись
желаемого эффекта, оставьте рисунок сохнуть в том же положении, под
наклоном.

42

Промакивание солнца
монетой

Для заката не смешивайте очень насыщенный
желтый, начинайте со светлого прозрачного цвета. Подберите монету по размеру солнца.

1. Оберните монету
бумажным полотенцем
и перекрутите его хвост.
2. Нарисуйте закат и плотно прижмите обернутую
бумагой монету к влажной заливке.

3. Поднимите монету — получилось солнце.

43

Воздушная перспектива
На расстоянии все цвета кажутся бледнее и синее.

Воздушная перспектива: цвет

Дальний холм я нарисовал светлым замесом ультра­марина.
Для холма поближе смешал ультрамарин с теплой умброй
жженой и более насыщенным замесом этих же цветов нарисовал ближние холмы. Теплый цвет на переднем плане —
отражение неба.

Воздушная перспектива: тон

Иллюзии глубины пространства в этом туманном,
промозглом пейзаже я добился тоном. Дальние деревья нарисованы бледным, разбавленным замесом. Для
деревьев поближе я затемнил его. Дерево на переднем
плане я изобразил темным силуэтом.

45

Поля
Поля на заднем плане всегда меньше, светлее и синее:
так создается иллюзия глубины. Варьируйте цвета, чтобы
получился эффект лоскутного шитья.

Рисунок полей

Кусты нарисованы с помощью бумажной маски (с. 37).

Поля вдали

Чтобы показать воздушную перспективу, задний план
нужно изображать мельче, светлее и синее. Поля на переднем плане больше и насыщеннее по цвету. Перекрестные границы полей и зигзаг убегающей вдаль проселочной дороги, ныряющей вверх и вниз по холмам,
направляют взгляд к горизонту. Дома задают масштаб.

Деревья
Невозможно представить пейзаж без деревьев: их причудливые силуэты делают рисунок неповторимым. Мне больше
нравятся обобщенные формы, я не прописываю каждый листик. Однако важно уметь изображать разные виды деревьев
и знать, как они преображаются со сменой сезонов.

Стволы
не коричневые

Самая частая ошибка начинающих — нарисованные коричневой краской стволы. На самом
деле они зеленые, серебристые,
серые, но не коричневые. Посмотрите на рисунок: ствол справа
гораздо правдоподобнее, чем
слева.

Фактура стволов
сухой кистью

Мазки сухой кистью по зернистой
бумаге прекрасно имитируют
фактуру стволов. Краска ложится
на зерно, а во впадинах получаются
белые «проплешины».

48

Зимнее дерево

Я наметил контуры дерева и массу ветвей
точкованием кистью фолиаж и светлым серым
замесом ультрамарина и умбры жженой. Затем
нарисовал ствол и отдельные ветви укороченным лайнером и более насыщенным замесом
тех же цветов.

Цветущее дерево

Сначала я замаскировал цветы жидкостью.
Я наносил ее точками, используя маленькую
кисть. После высыхания добавил поверх
листву. Когда краска высохла, стер маскирующую жидкость — под ней бумага осталась
белой. Затем я дорисовал отдельные цветки
замесом хинакридона розового.

Летний дуб

Я нарисовал дерево тремя готовыми зелеными: освещенную сторону — солнечным,
а тени — замесом природного оливкового
и полуночного. Тем же темным тоном изображены ствол и ветки между массами листьев.

Осенние деревья

Для этого рисунка я взял землистые
цвета: сиену натуральную для светлых
участков и жженую — для затененных.
Стволы написаны мокрым по сухому, темным замесом ультрамарина
и умбры жженой. Плющ я изобразил
полуночным зеленым.
49

Туя

Дерево выполнено кистью фангог. Сначала
наберите на кисть темный цвет и рисуйте
одну сторону от контура к центру. Затем
так же изобразите светлую сторону. Широкий у основания силуэт заострен вверху.

Плакучая ива
кистью фангог

Сначала я нарисовал ствол, а потом
листву. Главное — не набирать слишком много краски, иначе мазок ляжет
однородным слоем. Чтобы получились полоски, работайте кончиком.

50

Деревья в тумане

Такой пейзаж лучше рисовать мокрым по мокрому. Залейте небо
и фон, а потом изобразите дерево с расплывчатыми контурами.
Кончиком древка из акриловой смолы процарапайте белые стволы.

Пальма

Ствол нарисован большой
кистью для деталей в технике сухой кисти. Листья
полуночного зеленого
цвета я изобразил кистью
фангог.
51

Трава
Всегда рисуйте траву по направлению роста —
от основания вверх.

Проскребание травинок древком

1. Нарисуйте пучки
травы насыщенным
цветом кистью фангог.
2. Ручкой из акриловой
смолы проскребите
травинки на влажной
заливке. Она как будто
специально предназначена для этого.

3. После высыхания
добавьте темные
травинки укороченным лайнером.
52

Проскребание травинок

Я проскребал травинки кончиком древка на влажной
заливке фона.

Маскирующая
жидкость
и рейсфедер

Нарисуйте травинки рейсфедером с маскирующей жидкостью. Затем положите темную
заливку мазками, повторяющими направление травинок.
После высыхания удалите маскирующую жидкость и нанесите светлую заливку на белые
травинки.

53

Цветы
Сочность цветам придает однослойная заливка на белом
фоне. Здесь очень пригодится маскирующая жидкость.

Маки мокрым по мокрому

1. Удалите маскирующую
жидкость и нанесите
бледный замес кадмия
красного.

2. На влажные заливки
положите более насыщенный замес кадмия.

3. Дождитесь высыхания и нарисуйте центры
фиолетово-серым цветом
тени. Видны они не у всех
цветков: некоторые «смотрят» в другую сторону.

Рисование пальцем

1. Нарисуйте силуэт мака
сначала светлым, а затем
темным замесом кадмия
красного.
54

2. Мокрым по мокрому
добавьте пушистый центр
цветом тени.

3. Поставьте в центре
отпечаток пальца.

Рисование купыря маскирующей жидкостью

1. Нанесите маскирующую жидкость: кистью
на цветки и рейсфедером на стебли.

2. Мокрым по мокрому
нарисуйте синее небо
и зелень.

3. Удалите маскирующую жидкость. Добавьте
стебли светлым замесом
солнечного зеленого.

4. Маленькой кистью для
деталей нарисуйте тени
на цветках очень светлым
замесом сиены натуральной и кобальта синего.

Готовый рисунок
55

Рододендроны

Сначала я нарисовал цветки
хинакридоном розовым, используя кисть фолиаж и технику
точкования, а внизу добавил тени
кобальтом синим. Цветы в горшке
я замаскировал, а потом нарисовал каждый отдельно.

Ромашки

Эти цветы требуют аккуратности и тщательного нанесения
маскирующей жидкости. Замаскируйте цветки и стебли и положите зеленый фон. После высыхания добавьте отдельные
травинки темным цветом. Когда краска высохнет, удалите маскирующую жидкость. Кадмием желтым с небольшим добавлением кадмия красного нарисуйте центры цветков и тень на них
умброй жженой. Оттените лепестки светлым замесом кобальта
синего. Покройте белые травинки и стебли светлой зеленой
заливкой.

56

Колокольчики

Цветы нарисованы замесом кобальта синего и хинакридона
розового. Варьируя насыщенность замеса, можно получить
широкий диапазон тонов для всего поля колокольчиков.

57

Терракотовые горшки

Горшки для цветов часто встречаются в сюжетах, и их можно
изобразить разными способами. Я покажу несколько примеров смешивания терракотовых оттенков. Те же цвета пригодятся для рисования черепичных крыш (с. 77).

58

Сиена жженая
и цвет тени

Сиена жженая
и натуральная

Кадмий красный,
кадмий желтый
и ультрамарин

Сиена жженая,
кадмий желтый
и цвет тени
с солнечным
зеленым

Кадмий красный,
сиена натуральная
и ультрамарин

Сиена жженая
и умбра жженая
с солнечным
зеленым

Горы
Я не прорисовываю горы тщательно:
обычно они служат фоном для сюжета.

Рисование
снега
маскирующей
жидкостью

Заснеженные участки
я замаскировал и усилил
контраст темной тучей
за ними. Тени на снегу
нарисованы светлым замесом кобальта синего.

Горы в тумане

1. Залейте небо и промокните блики облаков.

2. Не заходя на клубы
тумана, нарисуйте горы
замесом ультрамарина
и умбры жженой, как показано на иллюстрации.

4. Промокните краску
бумажным полотенцем.

Пейзаж с горами в тумане

60

3. После высыхания
краски намочите участки
тумана чистой водой.

Проскребание гор пластиковой карточкой

2. Краем пластиковой
карточки проскребите
силуэты гор.
1. На нижнюю часть рисунка положите заливку
сиены натуральной. Затем
делайте горизонтальные
мазки замесом ультрамарина, двигаясь сверху
вниз, до соединения
с сиеной.
3. Плоской кистью 19 мм
затемните горы с одной
стороны цветом тени.

Добавление сиены натуральной

Пигмент сиены отталкивает от себя другие краски в технике
«мокрым по мокрому». Это дает интересные эффекты.
1. Нарисуйте гору
замесом цвета тени
и умбры жженой.

2. С одной стороны
добавьте на влажную заливку сиену натуральную.
Она оттолкнет темный
пигмент, создавая эффект
падающего на гору света.
61

Вода
Нарисовать воду — непростая задача для художника
любого уровня. Реки, моря, пруды и водопады
постоянно меняют очертания и настроение.

Водопад

1. Нарисуйте камни. Кистью фангог и замесом кобальта синего
с полуночным зеленым добавьте рябь в верхней части водопада
и положите мазки по направлению течения.

2. Дождитесь высыхания и замесом кобальта синего с ультрамарином и умброй жженой нарисуйте тени под камнями.

62

Рисование водопада маскирующей
жидкостью

Тщательно продумайте и нарисуйте потоки воды. На пенную поверхность нанесите маскирующую жидкость
мазками по направлению течения. Добавьте темные
камни для усиления контраста. Для среднего тона воды
возьмите замес кобальта синего с капелькой полуночного зеленого. Удалите маскирующую жидкость и тем же
замесом уточните детали на воде.

Рисование ряби
маскирующей
жидкостью

Блики на воде нарисованы
маскирующей жидкостью.
Короткие полоски на горизонте ближе к переднему плану увеличиваются.

Промакивание ряби

1. Плоской кистью 19 мм
нанесите однородную
заливку на воду. В нижней части, двигая кистью
из стороны в сторону,
нарисуйте рябь.

Готовый рисунок воды
64

2. Ополосните кисть,
отожмите и на влажной
заливке промокните рябь
вдали.

Отражения в воде

1. Намочите бумагу в области воды кистью визард.
Снизу вверх кладите
заливку замесом светлого
ультрамарина. Вверху она
должна быть бледнее.

2. Мокрым по мокрому
нарисуйте отражение
берега, слегка растягивая его вниз.

4. Добавьте остальные
деревья и прочие детали.

5. Кончиком древка
из акриловой смолы
процарапайте отражение левого ствола.

3. В той же технике
изобразите отражение
светлого дерева мазками
сверху вниз.

Готовый пейзаж
65

Отражения
столбов
и деревьев

Не забывайте отражения в лужах на дороге:
по ним зритель понимает,
что это вода. Обращайте
внимание на углы наклона
деревьев и столбов: они
повторяются в отражении.

Прибой

В сюжетах с морской
пеной не обойтись без
маскирующей жидкости.
Разлетающиеся хлопья
подчеркивают динамику
бушующих волн и делают
рисунок выразительнее.

66

Барашки на волнах

1. Залейте фон замесом
ультрамарина и дайте
высохнуть. Плоской
кистью 19 мм положите
диагональные мазки более насыщенным замесом
ультрамарина.

2. По мере приближения к переднему плану
усиливайте насыщенность замеса полуночным
зеленым и увеличивайте
размер мазков.

Готовый рисунок

Линия горизонта с помощью бумажного скотча

Отмотайте ленту бумажного скотча, потрите клейкую сторону пальцами или
приложите к одежде. Она станет менее липкой и не повредит рисунок, когда вы
будете снимать скотч.

1. Залейте небо, дайте
высохнуть и приклейте
бумажный скотч. Горизонт проходит по нижней
стороне ленты.

2. Плоской кистью 19 мм
нарисуйте море, заходя
на скотч.

3. Когда краска высохнет, удалите скотч,
потянув ленту вверх.
67

Промакивание
пены губкой

В этом приеме главное — скорость. Сразу после нанесения
краски промокните пену влажной губкой. Детали добавьте
после высыхания краски.

Рисование
пены
маскирующей
жидкостью

На этом рисунке я маскировал пену губкой,
но можно использовать
смятое бумажное полотенце. Тени под пеной
нарисованы замесом кобальта синего с капелькой
хинакридона розового.

68

Отражение утесов на пляже

Замаскируйте пену прибоя на волнах и нанесите заливку на небо. Нарисуйте утесы, как описано на с. 73. Намочите чистой водой всю область
моря. Замесами для утесов нарисуйте их отражения мазками сверху вниз,
с плавным переходом в синее отражение неба слева. Удалите маскирующую жидкость и легкими мазками уточните детали пены светлым голубым
замесом.

69

Пляж
Многие художники все внимание отдают воде, забывая
о береговой линии и пляже на переднем плане. Я расскажу, как их нарисовать.

Песок

Основная заливка песка
выполнена сиеной
натуральной, а под дюны
я положил цвет тени.

Камни: точкование

На фоне из светлой сиены
натуральной я нарисовал камни
точкованием кистью фолиаж
темным замесом сиены натуральной. Падающие тени придают объем камням на переднем
плане.

70

Камни: брызги
маскирующей жидкости
Я нанес маскирующую жидкость жесткой зубной щеткой. Затем замаскировал камни покрупнее маленькой круг­
лой кистью. Когда маска схватилась,
залил фон. После высыхания краски
я удалил пленку и положил на камни
светлую заливку. В завершение добавил крупным камням падающие тени.

Маскирование пены прибоя

Замаскируйте пену прибоя и залейте пляж сиеной натуральной.
Синей заливкой моря зайдите на область песка. Удалите маскирующую жидкость и нарисуйте тени под пеной и крупной рябью.

71

Камни
Камни различаются цветом и фактурой — от теплого песчаника
до холодного твердого гранита. Цвет не менее важен, чем текстура.

Рисование камней пластиковой карточкой

Выраженность текстуры зависит от зерна бумаги, поэтому важно выбрать
подходящий сорт. Для этого сюжета предпочтительнее торшон.

1. Жесткой кистью, например веерной для точкования, нанесите самый
светлый цвет — густой
замес сиены натуральной.
Природным оливковым
имитируйте мох.

2. Перекройте заливку
замесом ультрамарина
и умбры жженой.

3. Соскребайте краску
пластиковой карточкой,
повторяя форму камней.
Начинайте с дальнего
плана и двигайтесь к переднему.

Готовый рисунок камней

Камни кистью фолиаж

1. Нанесите заливку густым замесом сиены натуральной с небольшим количеством ультрамарина.
Кистью фолиаж добавьте
текстуру замесом умбры
жженой с ультрамарином.
72

2. Тем же замесом нарисуйте тени, используя
круглую кисть.

Готовый рисунок камней

Утесы
У всех утесов, и меловых, и каменных,
одинаковая текстура.

Белые утесы

Эти утесы нарисованы
в технике сухой кисти.
Легкими мазками я наносил краску на зернистую
бумагу.

Утесы:
сморщенная
пленка

Интересную текстуру
дает пищевая пленка.
Сделайте большой замес
ультрамарина и умбры
жженой и залейте утесы.
Положите на влажную
заливку пищевую пленку,
сморщите ее и прижмите
к рисунку. Дождитесь
естественного высыхания
и уберите пленку. Получится красивая природная
текстура.

73

Лодки
Не бойтесь рисовать лодки: это несложно, а морской
пейзаж с ними приобретает особенную атмосферу.

Лодки
с характером

Выбирайте лодки с характером, а не заурядные
пластмассовые шлюпки.
Даже обычной лодке старайтесь придать индивидуальность.

Ватерлиния

Обозначайте ватерлинию,
чтобы лодка плыла в воде,
а не стояла на поверхности.

Скрывайте
внутреннюю
часть

Внутренняя часть
не должна выглядеть
больше бортов, иначе
лодка будет «опрокидываться» вперед.

74

Крыши
Рисование крыш — дело техники. Их кроют разными
материалами, и стоит выяснить, из чего сделана крыша,
которую вы хотите нарисовать. Здесь есть много приемов.

Как правильно расположить крышу

Нарисуйте прямоугольник фасада здания и соедините противо­
положные углы диагоналями (крест-накрест). Точка пересечения — середина здания. Проведите через нее вертикаль
до вершины крыши и соедините последнюю с верхними углами здания — получится треугольник. Звучит сложно, но на деле
все просто.

Шиферная крыша

Шифер легко узнать по цвету: он всегда серый, в зависимости от освещения желтоватый или синеватый.
Для этой крыши я смешал умбру натуральную
и сиену натуральную и кое-где добавил на влажную
заливку зеленый.

75

Соломенная крыша

Соломенная крыша не коричневая и не зеленая. Присмотритесь, и вы увидите, что
на самом деле она серая. Я смешал цвет
тени, ультрамарин и сиену
натуральную и положил
текстурные мазки
кистью визард.

Черепичная крыша

Крыша выложена плоской глиняной
черепицей. На заливку сиены
жженой я добавил разноцветные
пятна и имитировал неровные горизонтальные линии
кладки укороченным
лайнером.

76

Крыша
из профлиста

Рисуйте «рёбра» профилированных листов
на одинаковом расстоянии друг от друга. Края
крыши тоже волнистые,
неровные.

Голландская черепица

Здесь важно показать два момента: цвет и характерную кладку. Цвета яркие и неоднородные (см. раздел
о рисовании терракотовых горшков на с. 58). Вертикальные края черепицы выровнены, а горизонтальные образуют полукруг. На водостоке черепица
повернута на манер улыбки.

77

Стены
Дома строят из разных материалов. Главное — точно
изобразить текстуру гальки, камня и штукатурки.

Каменная ограда: проскребание

1. Кистью фолиаж нанесите густой замес сиены
натуральной и положите
поверх солнечный зеленый.

2. Точкованием нанесите
на заливку замес ультрамарина и умбры жженой.

Готовая стена. Я соскреб
верхний темный слой,
открыв светлую нижнюю
заливку.

Еще одна каменная ограда

Нанесите внизу светлую
заливку, а сверху темную,
как в предыдущем примере. Кончиком древка
из акриловой смолы
процарапайте округлые
камни разных форм.
78

3. Кончиком древка
из акриловой смолы процарапайте камни.

Галечная стена

Залейте фон и дайте высохнуть. Кистью фолиаж
добавьте текстуру разными цветами. Укороченным лайнером и темным
замесом нарисуйте тени
вокруг камней неправильной формы.
Готовая галечная стена

Красная кирпичная стена

Залейте фон светлым замесом и дайте высохнуть. Средней кистью
для деталей изобразите кирпичи, каждый индивидуальным мазком.
Во влажную заливку для разнообразия добавьте другие цвета.
Готовая кирпичная
стена

Кладка из природного камня
Залейте фон и дайте высохнуть. Точкованием кистью фолиаж имитируйте
текстуру и укороченным
лайнером нарисуйте тени
вокруг камней.

79

Декоративная
каменная кладка

Подчеркните текстуру
и детали белой гуашью.

Декоративная
кирпичная кладка

Для объема нарисуйте тонкую
темную полоску тени под каждым
кирпичом.

Каменная стена с облу­
пившейся штукатуркой

Я старался, чтобы вертикальные края камней
не совпадали. У художников и каменщиков
одинаковые правила!

Оштукатуренная стена

Мне нравится разнообразить скучную
штукатурку проглядывающей кладкой.
Тень под краем штукатурки показывает,
что она положена поверх кирпича.

80

Дощатая обшивка

Темными тенями покажите, что
доски лежат внахлест, а для
естественности нарисуйте их
неровными линиями. Рисунок
древесины я имитировал кистью
визард, а сучья уточнил укороченным лайнером.

Йоркширская
кладка

Основной серый цвет стены
я смешал из умбры жженой
и ультра­марина, а для разнообразия добавил сиену жженую и натуральную и несколько оттенков
зеленого. Детали нарисованы
укороченным лайнером.

Мост

Мост нарисован в той же
технике проскребания, что
и каменная кладка на с. 78.
Под формирующие арку камни
я положил тень.

81

Окна
Окна — лицо дома. Они делают рисунок неповторимым.

Отражения

Снаружи окно не всегда выглядит
черной дырой. В нем отражаются деревья и здания напротив.
Отражения рисуют обобщенным
силуэтом без лишних деталей:
у домов только крыша и дымоход.

Освещенные окна

Ночью и в сумерках встречаются интересные сюжеты. Освещенное окно
дома — всегда самая светлая часть
рисунка. Нанесите первую светлую заливку, не трогая окна. Позже
зальете их теплым цветом. Рамы
выглядят темными на светлом фоне.

82

Тюль

Рамы я замаскировал, а узоры
кружевной занавески нарисовал свечным воском и нанес
поверх светлую серую заливку.
На воске получилась интересная текстура. После высыхания
краски я удалил маскирующую
жидкость и оставил белые рамы.

Ставни

Освещенное окно со ставнями — уже замечательный
сюжет, особенно с ящиком
для цветов. Я замаскировал
оконную раму, головки цветов и освещенные складки
занавески. Чтобы придать
дополнительную глубину,
я увел в тень верхнюю часть
занавески. Не забудьте тени
под ставнями и цветами.

83

Двери
Дверной проем — тоже интересный сюжет для рисунка.
Каких только не встретишь дверей — от высокомерноэлегантных до пленительно незатейливых. Я люблю
грубоватые двери, потому что их проще рисовать.

Приоткрытая дверь

Приоткрытая дверь словно о чем-то говорит. Сразу интересно, что за ней. Для яркости и разнообразия я ввел
на передний план цветочные горшки.

84

Дверь с портиком

Портик добавляет входу в дом
индивидуальность. От края навеса
до земли должно быть достаточно
места, чтобы высокий человек прошел под ним, не нагибаясь. Портики
часто встречаются в частных домах,
а этот я окружил розовыми кустами.
Немного банально, зато красиво.

Примитивная дверь

Старинную дверь узнаёшь сразу.
Как хорошо, что некоторых ровесниц старых построек не сменили
современные двери. Чтобы подчеркнуть почтенный возраст, я сделал
верхний и нижний края неровными,
добавил щербину и усилил текстуру досок. Рисунок древесины
я имитировал кистью визард. Верхняя петля покосившаяся, с пятнами
ржавчины.

85

Перелазы, ворота
и заборы
Рукотворные объекты в пейзаже выгодно
контрастируют с природой.

Перелаз

Я люблю рисовать перелазы. Они просто
устроены, и каждый в чем-то уникален.
Их делают для того, чтобы удобно было
перелезать через забор, который не дает
скоту разбежаться, — так что не забудьте
саму ограду!

Ворота с пятью
перекладинами

Когда-то мне рассказывали,
что по стилю ворот можно
узнать, из какого они региона.
Сейчас, думаю, эти традиции
забыты.
Это обычные ворота с пятью перекладинами. Левую, освещенную половину я замаскировал, а правую сделал темнее.
Приоткрытые ворота увлекают
взгляд вглубь картины. (Если вы
приоткрыли ворота на время
рисования, обязательно потом
их закройте!)

86

Забор и другие детали

Забор, перелаз и дорожный указатель украсят
любой сюжет.

1. Когда рисунок высохнет, нарисуйте перелаз
укороченным лайнером
и замесом природного
оливкового с умброй
жженой.
2. Изобразите забор и указатель.

3. В завершение
добавьте поперечные
перекладины забора.

87

Зимний пейзаж
Снег белый, как бумага. Как его рисовать?
Мне помогает маскирующая жидкость.

Цвет теней на снегу

Тени на снегу бывают разного цвета. Чаще всего я использую замес кобальта синего с небольшим добавлением цвета тени, а вообще выбираю синюю краску в соответствии
с освещением. Главное — помните, что тени не серые.

88

Трава в снегу

Чтобы разбить монотонность большой площади
снега, добавьте траву
кистью фангог или укороченным лайнером. Или
проскребите травинки
древком кисти на влажной краске. На этом
рисунке я проскребал
стволы слева.

Текстура снега

Интересный эффект
получается, если посыпать влажную заливку
солью. Она впитывает
краску и оставляет пятно,
похожее на снежные хлопья или иней. Дождитесь
естественного высыхания
(не используйте фен)
и смахните соль.

89

Снег на деревьях

При рисовании снега без маскирующей жидкости
не обойтись. На макушки деревьев я нанес ее губкой,
а на ветки и стволы — маленькой кистью. Рейсфедером
я замаскировал забор, траву, колеи и текстуры на переднем плане. Потом я удалил маскирующую жидкость
и добавил тени кобальтом синим.

90

Как добавить тепло в зимний
пейзаж

Заснеженный вид не обязательно излучает леденящий
холод. На закате снег расцвечен многообразием теплых
оттенков. Я нанес маскирующую жидкость описанными
в предыдущих примерах методами и нарисовал отражение заката на снегу.

91

Как оживить рисунок
Люди и животные всегда оживляют рисунок и вносят
в заурядный сюжет интригу.

Фигуры

Это мог бы быть просто
пейзаж с двумя лодками,
но я добавил две фигуры.
Они разговаривают друг
с другом, а о чем — мы
не знаем. Не рассказывайте зрителю все, пусть
что-то он додумает сам.

Человек с собакой

Без человека с собакой это был обычный, ничем
не примечательный рисунок. А теперь это интересный
сюжет.

92

Куры на фоне дома

Дом с соломенной крышей буквально ожил с появлением кур
и фермерской дочки. Без них это скучная штудия здания.

Птицы

Закат прекрасен не сам по себе, а как фон: низкое солнце над устьем
реки, за силуэтами деревьев или мельниц. Закатное небо без пейзажа,
но со стаей птиц, — самодостаточный сюжет.

93

Алфавитный
указатель
блики 41, 60
бумага 6, 8–9, 19, 25, 34, 48, 65,
72, 73, 88
зернистая 9, 30, 48
поверхность 6, 8, 9, 34, 48,
72, 73
вода 10, 62–69, 70
водопад 62, 63
воздушная перспектива 44–45
ворота 86–87
горизонт 40, 67
горы 19, 60–61
двери 84–85
деревья 10, 36, 38, 39, 40, 45,
48–51, 65, 82, 90, 93
ветки 39, 49, 90
стволы 19, 30, 39, 48, 49, 50, 65,
89, 90
древко из акриловой смолы 10,
51, 53, 65, 78, 89
забор 35, 86–87, 90
закат 8, 40, 43, 91, 93
заливка 8, 9, 10, 15, 26–31, 32, 41,
56, 60, 64, 65, 67, 82, 83
здания 10, 23, 46, 75, 82, 85, 93
зимний пейзаж 8, 88–91
камни 19, 36, 62, 63, 66, 69, 72
кисти 6, 9, 10–13, 14, 18, 34
консистенция краски 24, 26
краски
кадмий желтый (cadmium
yellow) 16, 20, 31, 40, 56, 58
кадмий красный (cadmium red)
16, 40, 54, 56, 58
кобальт синий (cobalt blue) 16,
36, 40, 55, 56, 57, 60, 62, 63,
88, 90

94

полуночный зеленый
(midnight green) 16, 20, 49,
51, 62, 63, 67
природный оливковый
(country olive) 16, 49, 72,
87
сиена жженая (burnt sienna) 16,
49, 58, 76, 81
сиена натуральная (raw sienna)
16, 29, 49, 55, 58, 61, 70, 71, 72,
75, 76, 78, 81
солнечный зеленый (sunlit
green) 16, 49, 55, 58, 78
умбра жженая (burnt umber)
16, 20, 29, 33, 41, 44, 49, 56,
58, 60, 61, 62, 72, 73, 78,
81, 87
умбра натуральная (raw
umber) 75
французский ультрамарин
(French ultramarine) 16, 20,
29, 33, 34, 40, 41, 44, 49, 58,
60, 61, 62, 65, 67, 72, 73, 76,
78, 81
хинакридон розовый
(permanent rose) 16, 20, 31,
36, 40, 49, 56, 57, 68
цвет тени (shadow) 16, 20, 54,
58, 61, 70, 76, 88
крыши 58, 75–77, 82
кусты 37, 47
листва 10, 39, 49, 50
лодки 74, 92
маскирующая жидкость 8, 18,
19, 34–36, 49, 53–56, 60, 63,
64, 66, 68, 69, 71, 83, 86, 88,
90, 91

мокрым по мокрому 6, 28–29, 40,
51, 54, 55, 65
мокрым по сухому 30–31
море 36, 69
мост 23, 81
небо 10, 28, 29, 40–43, 44, 51, 55,
60, 67, 69
облака 28, 29, 32, 33, 41, 60
окна 82–83
отражение 10, 65–66, 69, 82
палитра 16–17, 18, 20, 24–25, 27
пейзаж 9, 40, 48, 86, 93
перелазы 86–87
пластиковая карточка 19, 61, 72
пляж 69, 70–71
поле 37, 46–47
промакивание 18, 38–39, 41, 43,
60, 64, 68
проскребание 10, 51, 52–53, 61,
78, 81, 89
рейсфедер 18, 35, 53, 90
рябь 10, 62, 63, 64, 71
снег 60, 88–91
стены 78–81
текстура 10, 19, 30, 72, 73, 79, 83,
85, 89, 90
терракота 58, 77
техника сухой кисти 9, 30, 48,
51, 73
трава 10, 18, 25, 35, 52–53, 56,
89, 90
утесы 19, 69, 73
фотография 22–23
«цветная капуста» 28, 32–33
цветы 10, 20, 54–59, 83
четкие контуры 32–33

Об авторе
Детство Терри Харрисона прошло в Норфолке. Он учился рисовать, но стать художником не мечтал. В пятнадцать лет он переехал с родителями в Гемпшир и попал к замечательному учителю
рисования, сумевшему увлечь мальчика. Харрисон прошел курсы
начального и продвинутого уровня, а в шестнадцать лет победил в конкурсе Фарнемской художественной школы. Позже он
занимался графикой, а в свободное время рисовал акварелью.
С 1984 года Харрисон полностью посвятил себя краскам. Он преподавал свою акварельную технику в разных странах, разработал
собственные кисти и краски и написал более двадцати бестселлеров, изданных на разных языках.
Терри Харрисон скончался в 2017 году, оставив множество
работ. Он умел просто и понятно объяснять приемы рисования
и вдохновил многих заняться акварелью. Шедевры, навеянные
милой его сердцу английской глубинкой, дарят радость всем
зрителям.

На странице 73 показано, как нарисовать такие утесы.

МИФ Арт
РИСОВАНИЕ И ХЭНДМЕЙД
ИСКУССТВО
КИНО И ФОТО
КРЕАТИВ
ДИЗАЙН И РЕКЛАМА
ВДОХНОВЕНИЕ

#miftvorchestvo
Подписывайтесь
на полезные книжные письма
со скидками и подарками:
mif.to/cr-letter
Все творческие книги
на одной странице:
mif.to/creative

miftvorchestvo
mif.to/mifart

Издание для досуга
Терри Харрисон
КАРМАННАЯ КНИГА АКВАРЕЛИСТА:
100 СОВЕТОВ ПО СОВЕРШЕНСТВОВАНИЮ
МАСТЕРСТВА
Шеф-редактор Ольга Архипова
Ответственный редактор Анна Кузьмина
Арт-директор Мария Красовская
Редактор Ольга Свитова
Верстка Надежда Кудрякова
Дизайн обложки Мария Долгова
Корректоры Надежда Болотина, Марк Кантуров
Подписано в печать 03.02.2020
Формат 70×90/16. Гарнитуры Warnock Pro, Circe
Бумага мелованная. Печать офсетная
Усл. печ. л. 7. Тираж 2500 экз. Заказ №
Изготовитель: ООО «Манн, Иванов и Фербер»
123104, Россия, г. Москва, Б. Козихинский пер.,
д. 7, стр. 2, оф. 24
www.mann-ivanov-ferber.ru
www.facebook.com/miftvorchestvo
www.vk.com/miftvorchestvo
www.instagram.com/miftvorchestvo
Отпечатано в АО «Первая Образцовая типография»,
филиал «Дом печати — ВЯТКА»
610033, Россия, г. Киров, ул. Московская, 122
www.gipp.kirov.ru

Карманная книга акварелиста — это акварель, которая
всегда с тобой. Компактный формат позволит брать
книгу на пленэр, а пошаговые уроки с красочными
иллюстрациями помогут совершенствовать технику
даже в путешествии.
Терри Харрисон, известный художник и автор многих
книг по акварели, откроет вам тайны акварельных
пейзажей и даст 100 ценных советов по совершенствованию мастерства. Вы узнаете, какие материалы
стоит покупать, для каких целей они подходят и как
их правильно использовать, чтобы они служили вам
дольше. Автор расскажет, как смешивать краски и как
не стоит этого делать, как изображать разные текстуры
и исправлять помарки, а еще как рисовать небо, деревья, воду, зимние пейзажи и многое другое.

#К АРМАННА ЯКНИГА АКВАРЕЛИСТА