Императорский Петербург. Как менялась Северная столица от Петра I до Николая II

Tags: краеведение страноведение

ISBN: 978-5-04-222755-4

Similar

Секреты петербургских дворцов: их тайны, символы и создатели

Площади Санкт-Петербурга. Истории центра и городских окраин

Петербург - город мечты. 100 самых удивительных мест города на Неве

Невероятная Москва: самые красивые места столицы, которые обязательно нужно увидеть

Text

Оглавление
Введение
Петр I. Россия становится империей

6
9

Петропавловская крепость. Сердце и символ Петербурга

Ранние постройки

Барокко: от Апеннинского полуострова до берегов Невы

Здания и ансамбли как портреты эпохи

Город Елизаветы

Храмы, ордена и государственные перевороты

Елизаветинское барокко: пиршество роскоши
и перестройка Зимнего дворца

«Голубое чудо»

Пригороды и дворцы фаворитов

Екатерининский век.
Государыня-просветительница

Перевороты продолжаются!

Начало русского классицизма

Картины, книги, учеба

Дворцы, награды и не только они

«Петру Первому — Екатерина Вторая»

Архитектурные фантазии
русского Гамлета

Мальтийский крест на русском гербе

Памятники и пригороды

Призрак Михайловского замка

104

Александр I. «Царственный мистик»
и его победы

112

Морские ворота города

114

Петербург казарменный

120

Храм-памятник воинской славы

123

Пушки и музы

126

«Островные владения» русских императоров

131

Николай I. Рождение эклектики

135

«Самодержавие, православие, народность» в архитектуре

136

Зримое воплощение триумфа

140

Сенат и Синод

145

Эклектика: возьмем и перемешаем разные стили!

148

Железные дороги и мосты

152

Александр II. Город царя-реформатора

159

Исаакий: долгострой нескольких императоров

160

Царственный всадник

167

Дела театральные и художественные

169

Развитие русского стиля и «ренессансный дворец»

174

Царь-миротворец и его время

181

Увековечить память

182

Сочетать несочетаемое

187

Господа офицеры

189

Пряничный домик

191

Николай II. Империя последнего
императора

193

Стиль модерн как отражение эпохи

194

«Византия» возвращается! И встречается с модерном

199

Железные дороги, магазины, предприятия

202

О частных и доходных домах. И о музее немного

212

Последние годы империи

220

Заключение

223

Введение
Санкт-Петербург — город, рожденный волей и гением Петра Великого, стал не просто новой столицей России, но и символом ее превращения в великую империю. Основанный в разгар Северной войны, он был
задуман как «окно в Европу», крупный морской порт и, что очень важно,
как воплощение победы над многолетним соперником. Строительство
Петербурга на болотистых берегах Невы стало дерзким вызовом природе и доказательством железной воли русского правителя. Уже в первые
десятилетия своего существования город превратился в политический
и культурный центр государства.
Именно здесь, в Петербурге, в 1721 году подданные вручили Петру I титул императора, официально провозгласив Россию империей,
а правителя признав достойным преемником лучших полководцев
и властителей прошлого. С этого момента город стал не только административной столицей, но и зримым воплощением имперского величия;
наиболее ярко это выражалось в городской архитектуре. Каждая эпоха,
каждое новое правление оставляли в облике Северной столицы неповторимый след: от скромного, но выразительного петровского барокко до
пышного елизаветинского, от строгой и величественной классики Екатерины II до монументального ампира и загадочного модерна.
Особое место в этом великолепии занимают императорские и великокняжеские резиденции — гигантский Зимний дворец, олицетворяющий могущество династии Романовых, роскошные пригородные
ансамбли и городские усадьбы. Созданные лучшими архитекторами Европы и России, они и сегодня остаются вершинами мирового зодчества,
напоминая о блистательной эпохе, когда Санкт-Петербург был сердцем
одной из величайших держав. Не менее яркими выразителями имперского величия стали храмы, административные здания, общественные
постройки.
Эта книга приглашает вас в путешествие по архитектурным шедеврам имперского Петербурга, где каждый памятник рассказывает
свою историю, а также историю города, который стал символом России
и ее бессмертной славы.

ПЕТР I.
РОССИЯ
СТАНОВИТСЯ
ИМПЕРИЕЙ

Петропавловская крепость.
Сердце и символ Петербурга
В конце XVII века Россия оказалась в изоляции. Балтийское море
контролировали шведы, Черное — турки, и лишь Белое море давало возможность контактов с Европой. Молодой царь Петр, с детства мечтавший
о сильном военном флоте и о морском превосходстве России, понимал:
без выхода к морям страна обречена. Еще десять-пятнадцать лет — и его
родина вполне может стать чьей-нибудь колонией!
Первые попытки Петра прорваться к Черному морю увенчались
взятием турецкой крепости Азов в 1696 году, но вскоре Петр решает сменить направление: отказавшись на время от решения покорять южные
земли и берега, он обращается на северо-запад, где в случае завоевания Балтики открывались возможности более короткого пути в Европу
и к океанам. Начинается Северная война, которой было суждено продолжаться 21 год.
…Осень 1700 года. Русская армия, еще не завершившая перевооружение, осаждает шведскую крепость Нарву. Исход сражения оказывается
катастрофическим: нехватка артиллерии, плохая подготовка и превосс
ходство шведов приводят к разгрому. Лишь гвардейские Преображенский и Семеновский полки, стоявшие насмерть, спасли армию от полного провала.
Это поражение стало для Петра горьким, но ценным уроком. Он
учитывает все ошибки, и уже в 1702 году русские войска берут штурмом
крепость Нотебург (захваченная некогда шведами русская крепость Орешек), которую Петр переименовывает в Шлиссельбург — «ключ-город».
А весной 1703 года сдается и Ниеншанц — шведская твердыня, стоявшая
у места впадения в Неву реки Охты.
Петр мог бы укрепить и модернизировать захваченный Ниеншанц, но он отвергает эту мысль. Крепость стоит слишком далеко от
моря, ее укрепления устарели, да и само расположение у излучины реки
не позволяло контролировать всю дельту. Царь ищет новое место — и находит его на Заячьем острове.
Почему именно здесь? Во-первых, с острова прекрасно просматривалась вся невская дельта, а значит, врагу было бы сложно подобраться
незамеченным. Во-вторых, небольшие размеры острова позволяли по-

Петропавловская крепость. Сердце и символ Петербурга

Петр I. Россия становится империей

строить компактную, но мощную цитадель, которая, заняв всю площадь
суши, становилась практически неприступной — штурмовать ее пришлось бы с лодок под убийственным пушечным огнем.
16 (27) мая 1703 года вошло в историю как день рождения нового
города. На Заячьем острове закладывают крепость по последнему слову фортификационной науки. Шесть выступов-бастионов, соединенных
стенами-куртинами, образовали мощное укрепление. Каждый бастион
был позднее назван в честь Петра и его сподвижников. Государев, Меншиков, Головкин, Зотов, Трубецкой, Нарышкин. Первоначально крепость
была дерево-земляной, перестраивать ее в камне стали уже после смерти Петра. Но даже в своем первоначальном виде она весьма впечатляла!
А вскоре прошла испытание боем. Вернее, не совсем боем: в 1705 году
шведы попытались атаковать крепость, но в итоге с позором отступили,
даже не сумев подойти вплотную. Больше попыток штурма не последует — новая твердыня навсегда закрыла врагам путь в Неву, ясно дав
понять: шведам здесь больше делать нечего. Параллельно в Финском
заливе строились форты еще одного укрепления — города-крепости
Кронштадта, который окончательно перекрыл врагам водные подступы
к Санкт-Петербургу со стороны Балтики.

! " "

Петропавловская крепость. Сердце и символ Петербурга

# $ "
""%! " ! "

!" "

Петропавловская крепость впечатляет и сейчас: толщина ее стен —
20 метров! Вернее, там две стены — внешняя и внутренняя, между которыми засыпан песок, булыжники либо оставлены помещения-казематы.
Там не только хранили боеприпасы, но и содержали заключенных.
Сначала крепость не имела официального названия. Но 29 июня
1703 года, в день святых Петра и Павла, на ее территории заложили
небольшую деревянную церковь. Апостол Петр, хранитель ключей от
рая, и апостол Павел стали небесными покровителями новой цитадели.
Постепенно в документах появляются названия крепости, сложившиеся
благодаря расположенному в ней храму: «Санкт-Питербурх» («укрепление Святого Петра»), «Питербург», «Санкт-Петербурх». Петр, любивший
голландский стиль, чаще использует именно эти варианты.

Петр I. Россия становится империей

Со временем закрепилось название крепости «Петропавловская»,
а Санкт-Петербургом начали называть растущий вокруг крепости город.
Сам царь называет его Парадиз (рай), поэты величают Северной Пальмирой, а в народе чуть позже родился панибратски-ла
- сковый вариант — Питер, который сейчас, кстати, сильно раздражает коренных петербуржцев.
Пройдет несколько лет, и Петропавловский собор начнут перестраивать
в камне. Колокольню увенчает многометровый шпиль с фигуркой ангела, несущего крест: в девятнадцатом столетии, после очередной пере-

" "

"# $ !
%&%'!(
) * "
+! $
!
,

Петропавловская крепость. Сердце и символ Петербурга

стройки, Петропавловский храм достигнет высоты 122,5 метра и станет
зримым воплощением не только архитектурного гения русских зодчих
и инженеров, но и величия Российской империи.
…1721 год. Завершается Северная война. Ништадтский мир
закрепляет за Россией выход к Балтике; а 22 октября (2 ноября) приближенные даруют Петру титул Отца Отечества, Императора Всероссийского. Напомним, что в Древнем Риме императором первоначально назывался не правитель государства, а полководец, сумевший значительно
прирастить территории этого самого государства и покорить окрестные
народы. Соответственно, подданные решили, что Петр I благодаря своим
победам и многочисленным реформам сравнялся в доблести с великими деятелями античного мира, а заодно с многочисленными королями
и императорами Европы.
Еще раньше, в 1712 году, Петр перенес столицу из Москвы в Петербург. Причин было несколько: во-первых, расположение. Новый город
строился как порт и как «окно в Европу», и эти возможности нужно было
использовать. Во-вторых, Петр, который в детстве пережил в Москве
страшные дни Стрелецкого бунта и был свидетелем трагической гибели
близких людей, недолюбливал древнюю столицу в принципе. И. наконец, Петербург, только-только родившийся на топких невских берегах,
давал правителю возможность сделать из него воплощение новой Росс
сии: четкая планировка, прямые проспекты, строгие набережные, европейская архитектурная традиция.
Так рождался Санкт-Петербург — город, возникший на болотах, но
ставший символом имперского величия. Его гордый и непокорный дух
(ни разу за все время существования вражеский сапог не ступил на петербургскую землю!) закладывался именно там и тогда — среди открытых всем ветрам бастионов Петропавловской крепости, над холодными
невскими волнами.

Петр I. Россия становится империей

& ! —
"' (%!

- .

/
!*
"

Ранние постройки
В мае 1703 года, когда на Заячьем острове началось строительство
Петропавловской крепости, солдаты всего за три дня установили неподалеку для царя небольшую временную избушку: при всей своей спартанской выносливости и привычке к походной жизни Петр не мог неделями
жить под открытым небом.
Этот домик, весьма скромный, состоял всего из двух комнат и сеней. Ни фундамента, ни печи: Петр собирался прожить здесь только
одно лето. И все же домик по мере сил украсили: оштукатурили и расписали под кирпич, а на крыше установили резные изображения пушкимортиры и двух пылающих бомб. Это напоминало о том, что хозяин
домика имеет звание капитана бомбардирской роты.
Шли годы, вокруг вырастали роскошные дворцы, но первую царскую резиденцию берегли как реликвию. В XIX веке над ветшающей
избушкой построили защитный павильон. Сегодня Домик Петра I — филиал Русского музея. Через большие окна можно разглядеть подлинную
обстановку: походную кровать, дубовый стол, личные вещи царя. Эта
крошечная избушка не просто первый жилой дом Северной столицы, ее
смело можно назвать памятником упорству и воле.
Всего через несколько месяцев после основания города,
в 1704 году, на левом берегу Невы застучали топоры: начиналось строительство Адмиралтейской верфи. Северная война была в разгаре, шведы
могли атаковать в любой момент, поэтому верфь строили как настоящую
крепость. Деревянное здание, где решали административные вопросы,
имело форму буквы П, ножки которой были обращены к Неве. Внутри
сооружения на стапелях стояли строящиеся корабли.
Со стороны суши насыпали мощный земляной вал с пушками, вырыли глубокий ров; но враги так и не решились на штурм. Уже к 1710-м
годам вблизи Адмиралтейства начали сушить корабельный лес, обучать
матросов и солдат, даже устраивать торговые ряды. И все же укрепления
просуществовали до начала XIX века, когда территорию начали облагораживать. Здание Адмиралтейства приобрело современный облик в начале 1820-х
- годов, на волне обновления архитектурного облика и расцвета русского ампирного стиля, о котором речь впереди.

Петр I. Россия становится империей

Крошечная избушка и суровое Адмиралтейство — как две стороны
«личности» Северной столицы, которой всего через несколько десятилетий было суждено стать одним из красивейших городов мира!
Через несколько лет после основания Санкт-Петербурга напротив
Петропавловской крепости на левом берегу Невы начинается строительство более капитального царского жилища, нежели домик-избушка.
Его стали называть Зимним домом. Здание было довольно скромным,

)*" '
" + ,

0*%1%&! ,
2 $
3 ! ,
! !
*

Ранние постройки

)
.
.
,#/ ! # 01,,, #
. " 2.

.!4 "
!
,
,
" -
! 5
,
* ,

двухэтажным, в любимом Петром I голландском стиле. Кто его строил,
неизвестно. Возможно, Доменико Трезини, главный архитектор раннего
Петербурга. Даты начала строительства тоже спорны — называют и 1708,
и 1711 год. Но ясно одно: этот дом быстро стал тесным для царской семьи. Последовало несколько переделок и перестроек, поэтому историки
говорят о двух, а то и о трех Зимних домах (дворцах), последовательно принадлежавших Петру. В последнем, третьем по счету, он и умер
в 1725 году; это здание стояло там, где сейчас находится Эрмитажный
театр, построенный во времена Екатерины II. Остатки петровского Зимнего дворца частично вошли в объем Эрмитажного театра, и в восстановленных залах сейчас располагаются посвященные первому русскому
императору экспозиции.
Оставим на время историю Зимних дворцов, мы обязательно
вернемся к ней чуть позже. Пока обратимся к интересному вопросу: что
представлял собой архитектурный стиль петровское барокко? Начать
придется издалека, точнее, от Москвы и ее окрестностей.

Барокко: от Апеннинского
полуострова до берегов Невы
Родиной стиля барокко считается Италия конца XVI века. Слово
«барокко» обычно переводят как «вычурный», «пышный», «прихотливый», и здания, строившиеся в этом стиле, соответствовали данному
определению. Сложность форм, обилие декора, размах и пышность — все
это приметы барочного стиля, который проявил себя не только в архитектуре, но и в музыке, и покрое костюмов, и в планировке усадеб. Кстати, термин «барокко» также применяли к жемчужинам неправильной
формы.
В Россию волны этого стиля докатились с опозданием — лишь
к концу XVII века. И здесь, в Москве, европейская оригинальность форм
удачно встретилась с русской любовью к узорам и яркому цвету. Родился
уникальный сплав — нарышкинское барокко, названное так по фамилии бояр Нарышкиных, родственников матери Петра, в чьих усадьбах
и храмах этот стиль проявился ярче всего. До наших дней сохранились
в основном храмы в духе нарышкинского барокко, напоминающие разноцветные пряничные домики с прихотливыми резными орнаментами.
Этот стиль стал последним вздохом архитектуры допетровской
Руси, уже через несколько десятилетий его сменило петровское барокко
с его более строгими линиями, а на смену царским теремам и хоромам
пришли европеизированные дворцы и усадьбы. Нарышкинское барокко
(его еще называют московским стилем, или московским барокко) просуществовало недолго, причем некоторое время развивалось параллельно
с барокко петровским, которое уже расцветало в молодом Петербурге.
В отличие от своего европейского собрата, этот стиль отличала
большая сдержанность. Здания окрашивались в основном в красный,
голубой, желтый, зеленый цвета, декор при этом был белым. Высокие
крыши, на которых не задерживались осадки, массивные фундаменты,
к
спасавшие горожан от сырости, скромный декор — все это было продиктовано как практичностью, так и вкусами самого царя, предпочитавшего
функциональность излишествам.

Барокко: от Апеннинского полуострова до берегов Невы

Другими характерными чертами стиля стали:
• изящные волюты (завитки), украшавшие фасады;
• плоские пилястры вместо объемных колонн;
• относительно лаконичные формы с минимальным количеством декора.
Интересно, что за пределами России термин «петровское барокко»
вряд ли что-то скажет даже профессиональному искусствоведу. Это чисто
русское явление, в котором европейские веяния переплелись с местными
условиями и вкусами. И если Петр сдерживал декоративные порывы архи-

$ 3 ." - ' —
" ! # 4 # 01,, #

6 , !
+ 5
7! "8 "
7* + 94 :
; " <
= 6

Петр I. Россия становится империей

текторов, то его дочь Елизавета впоследствии даст волю фантазии зодчих,
что приведет к рождению нового — елизаветинского — барокко. Но это
уже другая история…
Какие здания стали выдающимися образцами петровского барокк
ко и символами раннего имперского периода Петербурга и России?

5 6 . &' 7 8"' ' 9

Здания и ансамбли
как портреты эпохи
На левом берегу Невы, напротив скромного Домика Петра,
в 1704 году начал создаваться настоящий шедевр садово-паркового исс
кусства — Летний сад. Его появление стало дерзким вызовом еще не
побежденным шведам. Пока шла Северная война, русский царь демонстративно разбивал регулярный парк на отвоеванных землях, словно
утверждая: «Здесь мы остаемся навсегда».
Петр лично занимался планировкой сада, выписывал из Европы
семена и луковицы редких цветов, привозил саженцы, руководил созданием фонтанов и зеленых лабиринтов. А около 1710 года практически одновременно с возведением первого Зимнего дворца в Летнем саду начали
строить Летний дворец. Это здание, созданное Доменико Трезини, стало
образцом петровского барокко. Во дворце 14 комнат, две кухни (одна на
первом этаже и одна на втором — на случай наводнений). Кроме того,
здание было оснащено передовой по тем временам системой водоснабжения и канализации. Внешне, как и внутри, дворец очень скромен. Как
известно Петр, рост которого составлял 2 метра 4 сантиметра, почему-то
при этом не любил просторные помещения и высокие потолки.
Изначально к крыльцу Летнего дворца можно было подплыть на
лодке. Там находился так называемый водный гаванец, заполнявшийся
водой реки Фонтанки. Петр и его домочадцы очень любили этот дворец
и проводили там летние месяцы. Правда, даже во время отдыха царь
занимался государственными делами, поэтому в здании были оборудованы приемная, комнатка секретаря и рабочий кабинет. Ассамблеи — вечера с угощением и танцами — часто устраивались прямо на дорожках
Летнего сада, потому как дворец просто не мог вместить всех гостей.
Интересная деталь: рельефы на наружных стенах здания представляют собой аллегорические изображения побед России над врагами,
а над дверным проемом располагается изображение Афины (Минервы) — покровительницы мудрости и справедливой войны. Дворец был
истинным детищем своей эпохи, когда Россия уверенно заявляла о себе
как о великой европейской державе. Сейчас он принадлежит Русскому
музею.

Петр I. Россия становится империей

Традициям петровского барокко полностью соответствует находящееся на Васильевском острове здание Кунсткамеры — первого в России
с
музея. Его создание в начале XVIII века было частью масштабного замысла Петра I по преобразованию страны через просвещение. Царь расс
сматривал музей не как собрание диковинок, «чтобы поглазеть», а как
научный центр, призванный систематизировать знания о мире.
Основу коллекции составили экспонаты, приобретенные Петром
во время европейских путешествий. Среди них были редкости вроде
чучела двухголового теленка, анатомические препараты, костюмы разных народов, научные приборы и книги. Многие из них сохранились до
наших дней.
Специальное здание для музея начали строить в 1718 году по проекту архитектора Георга Маттарнови. Петр I лично вносил правки в проект и финансировал строительство. После смерти зодчего работу про-

: . : # ;"
! 6 %
<% =

! *> !
" !
-
, !
3
9,:
!

Здания и ансамбли как портреты эпохи

) 4 "# 5 !
! — ;

3 — !

должили другие архитекторы, включая, возможно, Андреаса Шлютера.
Голубое с белым здание, увенчанное изящной башенкой, в итоге стало
одним из символов Санкт-Петербурга и шедевром петровского барокко.
Здесь работал Михаил Ломоносов, и сегодня в башне Кунсткамеры открыт посвященный ему музей.
Хотя Петр не дожил до окончания строительства, его идея была
реализована. Создание палаты чудес, как называли Кунсткамеру, положило начало систематическому развитию науки и образования в империи,
воплотив просветительские устремления Петра Великого.
Пока не началось строительство здания для Кунсткамеры, собранные Петром коллекции некоторое время находились в доме, получившем название Кикины палаты. Его современный адрес — Ставропольская улица, дом 9.

Петр I. Россия становится империей

& ! 4 "

Здания и ансамбли как портреты эпохи

Палаты строились в 1714 году для Александра Кикина, одного из
соратников Петра I, и стали немым свидетелем стремительного взлета
и трагического падения своего владельца: всего через четыре года после
постройки Кикин был казнен за участие в деле царевича Алексея, ставшем одной из самых мрачных страниц петровского правления.
Как известно, Петр I был женат дважды. Алексей, сын от первого
брака (с Евдокией Лопухиной) не оправдал его ожиданий: мягкий, безвольный, не особо интересующийся политикой и столь милыми Петру
кораблями, он откровенно раздражал отца. На свою беду, Алексей попал под влияние противников петровских реформ — и с этого момента
его судьба была предрешена. Царевич скончался при неустановленных
обстоятельствах в Петропавловской крепости: то ли от болезни, то ли от
пыток, то ли его просто умертвили по приказу родного отца, расчищавшего путь к трону для своих детей от второй жены — Екатерины. Под тяжелую руку Петра попали многие заговорщики, в том числе и Александр

4" "

" 7,!
!3! "=*
"
"

Петр I. Россия становится империей

Кикин. Что сподвигло человека, еще недавно верного царю, перейти на сторону оппозиции? Достоверно неизвестно. Некоторые считают,
что Кикин резко отрицательно относился к другу Петра — Меншикову,
на тот момент еще находившемуся в силе.
Архитектура Кикиных палат — прекрасный образец петровского барокко с его сдержанной, но выразительной декоративностью.
Изначально одноэтажное здание с двухэтажной центральной частью
отличалось изысканными деталями: двойные пилястры на втором этаже контрастировали с более скромными одинарными на первом, окна
украшали наличники с затейливыми волютами.
После казни Кикина здание перешло в казну. Как уже было сказано,
некоторое время в нем размещались коллекции будущей Кунсткамеры, затем на протяжении многих лет палаты служили то лазаретом, то полковой
канцелярией. Сейчас там располагается музыкальная школа.
На Университетской набережной стоит здание, которое лучше
любых учебников истории может продолжить рассказ о головокружительных взлетах и сокрушительных падениях. Меншиковский дворец —
не просто одно из старейших зданий Петербурга, а настоящий памятник
амбициям человека, который из денщика, чистившего сапоги, превратился во второго человека империи.
Александр Данилович Меншиков — фигура парадоксальная. Начав
с торговли вразнос пирогами (хотя некоторые историки оспаривают эту
версию), он стал светлейшим князем, генералиссимусом и фактическим
правителем России при Екатерине I. Но закончил свою жизнь в сибирской ссылке, лишенный всех титулов и богатств. Его дворец — такая же
контрастная история: скромный снаружи, но ослепительно роскошный
внутри.
Петр I щедро одаривал своего фаворита: после отвоевания у шведов Невской дельты Меншиков получил в свое распоряжение весь Васильевский остров. Сначала он построил деревянные хоромы, где проводились многочисленные приемы и свадьбы (например, племянницы
Петра — Анны Иоанновны). Но вскоре «Алексашке» этого показалось
мало.
В 1710 году началось строительство каменного дворца, которое
растянулось на 17 лет. Правда, Меншиков въехал в него задолго до окончательной отделки.

Здания и ансамбли как портреты эпохи

Если фасад дворца выглядел довольно сдержанно, то внутри царила настоящая сказка: кабинет, отделанный черепаховым панцирем
и ореховым деревом, подлинные античные статуи в вестибюле, изразцовые комнаты — в общей сложности 28 000 бело-голубых плиток, покрывающих не только стены, но и потолки. В начале XVIII века такие
плитки, которые тогда расписывали вручную, стоили целое состояние.
Сначала изразцы везли из Голландии, но потом Меншиков наладил собственное производство.
Все рухнуло в 1727 году: после смерти вдовы Петра I, Екатерины I,
которая правила всего полтора года, Меншиков потерял власть, был арестован и сослан в Березов. Причиной стало то, что при дворе столкнулись

5 . 9
"

- " ,
—?*
8 ? @

) 3 ;<
*,
+ , !
A !
, "
* —
—
2 ?

Петр I. Россия становится империей

интересы двух политических мастодонтов: самого Меншикова, который
задался целью выдать свою дочь замуж за нового императора-подростка
Петра II, и семейства Долгоруких, у которых тоже была дочь на выданье.
Долгорукие, воспользовавшись продолжительной болезнью Александра
Даниловича, постарались донести до Петра II информацию о всех его грехах: и о чудовищном казнокрадстве, и об активном участии Меншикова
в следствии по делу царевича Алексея. А ведь Алексей был родным отцом
юного правителя…
После изгнания Меншикова дворец отдали Кадетскому корпусу,
а в XX веке он чудом избежал разрушения. Сегодня, отреставрирован-

9' 96'#
;
&#+
+#9 # >?@

Здания и ансамбли как портреты эпохи

ный, он открыт для посетителей как безоговорочный шедевр архитектуры XVIII века и напоминание об изменчивости фортуны.
Свидетелями интриг и дворцовых переворотов часто становились
пригородные императорские резиденции: Петергоф, Царское Село, Ораниенбаум, также заложенные при Петре I.
Когда он задумывал создание Петергофа, вряд ли представлял, что
его затеи превратятся в грандиозный ансамбль. Все началось с простых
«заезжих светлиц» — скромного домика на берегу Финского залива, где
царь останавливался перед переправой в строящуюся Кронштадтскую
крепость. Но уже к 1714 году здесь заложили первые дворцы — Монплезир и Большой дворец, а главное, начали создавать уникальную фонтанную систему.
Гениальность русских инженеров проявилась в том, как они исс
пользовали природный рельеф: фонтаны Петергофа работали без насосов, только за счет перепада высот. Некоторые фонтаны петровского
времени сохранились до наших дней и по-прежнему радуют посетителей дворцово-паркового комплекса: «Сноп», «Солнце», фонтаны-шутихи
«Диванчики», которые прилежно окатывали водой ничего не подозревающих гостей парка, решивших отдохнуть на симпатичной скамеечке.

+ . 9 AB
C
!

>! ! A+ ,
3 !$ *
2 ? @
B ! * + ,
A$ ! *

Петр I. Россия становится империей

Некоторые фонтаны, как и многие другие сооружения того времени,
стали памятником победе над Швецией, например знаменитый «Самсон,
раздирающий львиную пасть». Лев был изображен на шведском гербе,
а Полтавская битва, в ходе которой шведы были разгромлены, состоялась
в день святого Сампсония… Можно ли придумать более прозрачный
намек? Правда, фонтан «Самсон», струя которого бьет вверх на высоту
шестиэтажного дома, появился уже после смерти Петра. Император лично участвовал в планировке парков, а его наследники — особенно Елизавета Петровна — довели замысел до совершенства.
Но Петергоф был не просто красивой резиденцией — сюда привозили иностранных послов, чтобы продемонстрировать мощь и красоту
России. То же самое произошло и с Царским Селом, которое начиналось
как скромная Саарская мыза, подаренная Петром Екатерине. При дочери
Петра — Елизавете — оно превратилось в шедевр архитектуры и паркового
искусства: гигантский Екатерининский дворец, Янтарная комната, многочисленные декоративные пруды, мосты, цветники и садовые павильоны.
Петр I скончался в 1725 году, сделав Россию державой, способной
громко заявить о себе на суше и на море. А вот с наследованием престола после смерти первого русского императора были большие проблемы. Наследников мужского пола у него не осталось (большинство
детей, рожденных в браке с Екатериной I, умерли в раннем возрасте). За
несколько лет до смерти Петр издал указ о престолонаследии, согласно
4 6* 3

Здания и ансамбли как портреты эпохи

+ . 9 # / "

-
* - )
9 . , " 2:

+ !

которому отныне император мог назначать наследников по своему усмотрению. Теперь это мог быть не только старший сын, но и, например,
дочь, жена, племянник, брат и так далее. Но по иронии судьбы оставить
завещание Петр не успел.
Во многом поэтому после его смерти в империи начался период,
получивший название эпохи дворцовых переворотов. На престоле подчас оказывались совершенно неожиданные и не очень подходящие для
этой роли персонажи: их череду открыла Екатерина I, взошедшая на
трон при поддержке Меншикова и гвардии, которая стала движущей
силой многих придворных интриг.
Как известно, с первых лет единоличного правления Петр I взялся
за коренную реформу армии, стремясь сделать ее не хуже европейской.
Но помимо общей перестройки военной системы, царь учредил особую,
привилегированную часть войск — гвардию, а точнее, лейб-гвардию.

Петр I. Россия становится империей

5 . 3 .

Здания и ансамбли как портреты эпохи

Само название раскрывает ее суть: итальянское guardia — это «стража»,
«охрана», а немецкое leib — «тело». Выходит, лейб-гвардия — это личная стража монарха, допущенная к его особе, несущая охрану дворцовых покоев и посвященная во многие тайны. Хотя термины «гвардия»
и «лейб-гвардия» в России часто смешивались, суть оставалась неизменной: это были элитные части, которые охраняли дворцы, сопровождали
императора и его семью в поездках. На парадах гвардейцы блистали
безупречной выправкой и роскошными мундирами, а их шефами традиционно назначались члены царской фамилии. Но не стоит думать, что их
роль сводилась лишь к церемониям — гвардия участвовала в боях, и ее
солдаты сражались не хуже, а порой и лучше обычных войск.
Первыми лейб-гвардейцами стали старые соратники Петра — бывшие потешные Преображенский и Семеновский полки. Выбор был закономерен: эти солдаты знали царя с ранней юности, прошли с ним через все
испытания и не раз доказывали свою верность. И именно гвардия, даже
после смерти Петра, память которого гвардейцы весьма чтили, активно
вмешивалась в политику, поддерживая ту или иную сторону в годы дворцовых переворотов.
(" 3

ГОРОД
ЕЛИЗАВЕТЫ

Храмы, ордена
и государственные перевороты
Такие преемники Петра I, как Екатерина I, Петр II, Анна Иоанновна,
были значительно менее яркими государственными деятелями, нежели
первый русский император, и их влияние на городскую архитектуру было
не столь явным. Но о некоторых моментах упомянуть все же стоит.
В самом начале правления Анны Иоанновны, в 1730 году, на свет
явился Лейб-гвардии Измайловский полк. Свое название он получил по
подмосковному селу Измайлово, где у государыни была любимая загородная резиденция. Вскоре полк передислоцировали в Петербург и поселили
в слободе у реки Фонтанки, неподалеку от нынешнего Измайловского
проспекта. Солдаты жили в простых деревянных казармах, а для духовных
нужд в слободе возвели небольшую полковую церковь.

4 ( %D . / ! # (

Храмы, ордена и государственные перевороты

0
!
,
CDDE!

,
*

4 " ("# - @@>

Интересно, что улицы здесь называли не привычными нам именами, а ротами: Первая рота, Вторая рота и так далее. Со временем ветхие деревянные постройки заменили каменными, и в 1828 году на месте старой церкви началось возведение
величественного собора. Проект доверили Василию Стасову, уже известному к тому
времени архитектору. Так появился один из самых живописных храмов Петербурга —
Свято-Троицкий
Измайловский собор. Его синие купола, усыпанные золотыми звездами, стали одним из символов города, а стены, облицованные белоснежным мрамором,
придавали зданию особую торжественность. Полное название храма отражало его
принадлежность — собор Святой Живоначальной Троицы лейб-гвардии Измайловского
полка.
С самого основания, еще в деревянной церкви, здесь молились солдаты, перед
походами служили напутственные молебны, а после побед привозили трофейные
знамена. Внутри собора на мраморных досках высекали имена павших офицеров
и рядовых, чтобы память о них жила вечно. А после победы в Русско-турецкой войне
1877–1878 годов перед храмом воздвигли Колонну Славы, собранную из стволов трофейных турецких орудий.
А что же роты Измайловской слободы? После революции их переименовали
в Красноармейские улицы, и так они называются до сих пор: например, 5-я
- или 12-я
Красноармейская.

Город Елизаветы

( %D . / ! % 4

Храмы, ордена и государственные перевороты

( ! ( & A& ! B 5

С темой военной и государственной службы неразрывно связана
наградная система. Петр I не просто «прорубил окно в Европу», он создал
в России систему государственных наград по европейскому образцу. Первым
и самым почетным из орденов стал орден Святого апостола Андрея Первозванного, учрежденный в самом конце XVII столетия. По легенде, идея
возникла во время Великого посольства: за границей царя хотели наградить
неким орденом как почетного гостя, но в ответ ему было нечего вручить —
русских орденов тогда попросту не существовало.
Первым кавалером стал сподвижник Петра — дипломат и генерал Федор Головин. Сам царь получил награду лишь шестым — в 1703 году, после
захвата двух шведских кораблей в устье Невы. Вместе с ним ордена Андрея
Первозванного был удостоен и Александр Меншиков.
Отличительным знаком ордена стал косой синий андреевский крест
с изображением распятого на кресте апостола Андрея. Этот же символ украсил военно-морской флаг России, став знаком морской славы.

Город Елизаветы

F
=
!
! "
!
$ <! >
3 " 2# (
* *
3 "*, !
#
, $ !

F 3 / & &
: # ; 5#5* !
G/ ; ! '
"' H# @?>

С появлением ордена в России возникла традиция орденских, или
капитульных, храмов — церквей, посвященных небесным покровителям
наград. Одним из них стал Андреевский собор на Васильевском острове,
появившийся при Анне Иоанновне. Правда, построили его не сразу. Первая
деревянная церковь появилась в 1731 году, но через 30 лет сгорела от удара молнии. Каменный собор возвели к 1780 году, а статус кавалерского он
получил еще позже. Здесь молились обладатели ордена, перед сражениями
служили молебны, а на фасаде красовался андреевский крест.
Сегодня собор действует, сохраняя память о первой и самой почетной награде Российской империи. А синий косой крест на флагах военноморского флота остается символом доблести, пережившим века.
После смерти Анны Иоанновны в 1740
7 году российский престол занял
недавно появившийся на свет государь Иван Антонович — сын ее племянницы Анны Леопольдовны. Сначала регентом при императоре-младенце
стал фаворит покойной императрицы Бирон, но вскоре военные силы под
началом фельдмаршала Миниха его сместили, передав временные бразды
правления самой Анне Леопольдовне. Брауншвейгское семейство, слабо понимавшее реалии русской жизни и плохо говорившее по-русски, вызывало
раздражение у русской знати и гвардии. Вокруг Елизаветы Петровны, доче-

Храмы, ордена и государственные перевороты

ри Петра I, начал формироваться заговор, царевна в то время скромно жила
в небольшом дворце у Смольного двора и входила в число придворных дам.
Для многих, особенно для тех, кто помнил Петра I, ее имя стало символом
возвращения к петровским порядкам.
Поздней ночью 25 ноября по старому стилю (6 декабря по-новому)
1741 года Елизавета отправилась в казармы Преображенского полка, располагавшиеся на месте нынешнего Спасо-Преображенского собора. По преданию, она спросила солдат, готовы ли они следовать за ней, и взяла с них
клятву не проливать крови, пообещав отменить смертную казнь в случае
успеха. Гвардейцы, многие из которых еще помнили Петра Великого, с воодушевлением присягнули ей на верность.
Затем Елизавета во главе преображенцев направилась к Зимнему
дворцу. Переворот произошел стремительно — Брауншвейгское семейство
было арестовано без сопротивления, и к утру Россия обрела новую императрицу.
Судьба свергнутой династии сложилась трагично. После нескольких
лет скитаний по казематам Ивана Антоновича разлучили с родителями
и заточили в Шлиссельбургской крепости, где он провел в полной изоляции
23 года, пока не был убит при попытке освобождения уже в годы правления
Екатерины II.
Казармы и деревянная церковь Преображенского полка, где Елизавета Петровна встретилась с офицерами и солдатами, не сохранились.
В 1820-х
- годах на их месте архитектор Василий Стасов построил СпасоПреображенский собор. По преданию, он стоит именно там, где гвардейцы
присягали Елизавете. Позднее вокруг собора появилась ограда из трофейных турецких пушек, но это напоминание о победах уже екатерининской
эпохи.
Переворот Елизаветы стал далеко не последним в череде схожих
«мероприятий».
Через двадцать лет Екатерина II — также при поддержке гвардии —
взойдет на престол, а в 1801 году гвардейские офицеры примут участие
в убийстве Павла I. Гвардия отныне не просто охраняла трон, она решала,
кому на нем сидеть. А мы просто обратим внимание на то, что иногда
храмы — сооружения, которые, казалось бы, не должны иметь никакого
отношения к политике, хранят память о весьма неоднозначных поворотах
истории.

Город Елизаветы

( % ! ! # 5" "
" 6*

*
—
5
! * 4
+ " —
@ ! "

Елизаветинское барокко:
пиршество роскоши
и перестройка Зимнего дворца
В годы правления Елизаветы Петровны архитектурное барокко
расцвело с невиданной доселе роскошью. Дочь Петра, не унаследовавшая от
отца пристрастия к простоте и небольшим строениям, превратила Петербург в город-праздник. Архитектурные формы стали напоминать театральные декорации: на фасадах зданий появились причудливые лепные узоры,
позолоченная резьба, замысловатые маскароны.
Этот стиль, получивший название елизаветинского барокко, был
настоящим пиром для глаз. Стены дворцов и храмов буквально оживали: на
них резвились херувимы, изгибались цветочные гирлянды; петербургский
климат с его дождями, ураганными ветрами и морозами безжалостно разрушал хрупкую красоту наружного декора, но это ничуть не останавливало
императрицу и ее архитекторов. Ведь главным было создать впечатление
невероятного, почти сказочного великолепия.
Именно в эту эпоху обрели свой неповторимый облик жемчужины
русской архитектуры: Зимний дворец в Петербурге, Екатерининский дворец в Царском Селе. Гениальный итальянец Франческо Растрелли, ставший
главным творцом елизаветинской эпохи, сумел воплотить в камне саму
душу этого времени, его страсть к празднику, любовь к театральным эффекк
там, жажду роскоши. Неслучайно елизаветинское барокко часто называют
растреллиевским, настолько сильно было влияние мастера на архитектурный стиль середины XVIII века.
Растрелли создавал не просто здания, он творил декорации для
грандиозного спектакля под названием «Российская империя». Каждый его
дворец был сценой, где разыгрывалось действо монаршей власти, каждый
фасад — живописным полотном, рассказывающим о могуществе страны.
И если петровское барокко еще сохраняло некоторую сдержанность, то при
его дочери архитектура устремилась к невиданным прежде высотам великолепия.
Вот о великолепии в лице Зимнего дворца, построенного для Елизаветы Петровны, сейчас и поговорим. Мы проследили историю этого здания
до третьего по счету Зимнего дворца, в котором скончался Петр I. Наследни-

Город Елизаветы

ки первого русского императора считали эту резиденцию слишком скромной, а впоследствии на ее месте вообще возвели Эрмитажный театр. Анна
Иоанновна, взойдя на престол, приказала построить для себя новый Зимний
дворец, уже четвертый в истории Петербурга, примерно на том же месте,
где стоит нынешний. Это было здание с сотней жилых покоев и семьюдесятью парадными залами, именно в нем в 1741 году Елизавета арестовала членов Брауншвейгского семейства. Но когда она стала императрицей, дворец,
построенный для Анны Иоанновны, показался ей слишком скромным. Дочь
Петра, обожавшая роскошь, задумала грандиозную перестройку: по существу, Зимний предстояло сломать и переделать. На время работ Растрелли
возвел временный деревянный Зимний дворец у реки Мойки — настоящий

+ — ! A
5 G
* 3 !A

Елизаветинское барокко: пиршество роскоши и перестройка Зимнего дворца

шедевр, хотя и предназначенный лишь для временного проживания. А на
месте старого начал расти новый Зимний — тот самый, что мы знаем сегодня, воплощение растреллиевского барокко с его размахом, роскошью,
бесконечными анфиладами залов. Получается, что он шестой по счету. Вот
такая архитектурная арифметика.
Увы, Елизавета не дожила до окончания строительства. Ее наследник,
Петр III, успел подписать здесь знаменитый Манифест о вольности дворянства, но вскоре был свергнут собственной женой. Правда, как ни странно,
екатерининский переворот мало затронули Зимний дворец — основные
события разворачивались в Ораниенбауме, Кронштадте и Петергофе.

5 ) . "

Город Елизаветы

) .

" + .

Екатерина II, вошедшая в историю как Великая, сделала дворец центром политической и культурной жизни империи. Именно при ней началось формирование художественных коллекций, ставших основой будущего
Эрмитажа.
В 1837 году страшный пожар уничтожил многие интерьеры, но
коллекции чудом удалось спасти. В 1903 году здесь состоялся легендарный
костюмированный бал, где Николай II и аристократия предстали в образах царей и бояр допетровской Руси; а в 1917 года большевики арестовали
в Зимнем дворце Временное правительство, пришедшее на смену династии
Романовых, которые правили государством более 300 лет.

Елизаветинское барокко: пиршество роскоши и перестройка Зимнего дворца

+ ) . *' # E !" " & ,,,
!I" " 9 - "

После революции императорская резиденция окончательно превратилась в музей: Зимний дворец стал главным зданием Государственного Эрмитажа. Сегодня античные вазы там соседствуют с произведениями авангардистов, а рыцарские доспехи — с полотнами мэтров французского классицизма.
Зимний дворец продолжает жить и меняться. В его залах снимают хуу
дожественные фильмы и проводят научные конференции, в фондах с архивными документами и драгоценными экспонатами работают ученые, а реставраторы бережно возвращают к жизни старинные интерьеры. Это не просто
музей, а зеркало русской истории, отразившее и ее триумфы, и трагедии.

Город Елизаветы

E ! "' ) .# " !

«Голубое чудо»
На левом берегу Невы, там, где когда-то дымили котлы, снабжавшие
петровский флот смолой и дегтем, сегодня высится один из самых поэтичных архитектурных ансамблей Петербурга. Смольный монастырь —
причудливое сочетание монастырской строгости и барочной роскоши,
задуманное как место уединения одной из самых эксцентричных русских
императриц. Его справедливо относят к числу лучших творений любимого
архитектора Елизаветы — Франческо Растрелли.
В 1740-х
- годах Елизавета Петровна неожиданно объявила о намерении окончить свои дни в монастыре и о желании построить по этому слуу
чаю новую обитель. Выбор пал на место ее «девичьего дворца» — скромной
резиденции, где цесаревна жила в годы правления Анны Иоанновны. Здесь,
вблизи бывшего Смоляного двора, в октябре 1748 года началось строительство Воскресенского Новодевичьего монастыря, который в народе сразу
окрестили Смольным.
Франческо Растрелли создал проект, достойный императорских амбиций.
Центром композиции должен был стать изящный собор, окруженный строгим
каре монастырских корпусов. Но главной достопримечательностью планировалось сделать колокольню — невиданной, ошеломительной для Петербурга тех
времен высоты 167 метров, на 32 метра выше шпиля Петропавловского собора.
Впрочем, колокольня не была возведена.
Строительство началось бодро, Елизавета щедро финансировала свой
будущий «пенсионный проект». Монастырский комплекс постепенно обретал
черты, характерные для растреллиевского стиля: сочетание изящества и размаха, буйство роскоши и изысканность линий. Многим кажется странным обилие
лепнины и прочих украшений: таким ли должен быть монастырь? Но это вполне
соответствовало традициям барокко.
Семилетняя война (1756–1763) опустошила казну, и работы замедлились. Когда в 1762 году императрица скончалась, собор был готов лишь
вчерне. «Веселая царица», предпочитавшая балы молитвам, так и не увидела
свое детище завершенным.
Дальнейшая история монастыря полна неожиданных поворотов:
в 1764 году Екатерина II основала Смольный институт благородных девиц —
первое в России женское учебное заведение. Сначала воспитанницы проживали прямо в монастырских корпусах, потом для них построили неподалеку

Город Елизаветы

5 * ; (

" !

F
" *
!$ , "
2 H —2
< !,
= *
9 :
F

особое здание, уже в новом, классическом стиле. Собор в общей сложности
достраивали еще 70 лет и освятили только в 1835 году; а после революции
он был ожидаемо закрыт.
Сегодня Смольный собор, или, как его называют, «голубое чудо Петербурга», возвращен церкви. Но там проводятся не только службы, в храм
можно прийти на экскурсию, подняться на смотровую площадку на одной

«Голубое чудо»

из колоколен. Иногда в монастырском комплексе проводятся концерты
и выставки. Часть корпусов принадлежит учебным заведениям. А знаменитая непостроенная колокольня продолжает будоражить умы. В 2021 году
с помощью дронов в небе «нарисовали» ее светящийся силуэт, вызвав бурные споры среди петербуржцев: стоит или не стоит пытаться все же исполнить замысел Растрелли?

=%1EI!F
*
!#!
!
J

- ! —
2

! F
, ,

Город Елизаветы

«Голубое чудо»

& ! 5
A( B "

Пригороды и дворцы фаворитов
При Елизавете Петровне Царское Село на некоторое время превратилось в грандиозную стройплощадку: имевшиеся там постройки казались
новой императрице какими-то скромненькими и недостаточно блестящими. К этому времени там уже были проведены значительные переделки под
руководством архитекторов Саввы Чевакинского, Михаила Земцова, Михаила Квасова. Но Елизавете хотелось большего. И за работу по сложившейся
традиции взялся Франческо Растрелли.
Перестроив Екатерининский дворец (это название было сохранено
в честь Екатерины I, которой когда-то принадлежало Царское Село), Растрелли создал еще один эталон русского барокко. Новый дворец ослеплял современников: голубые стены, белоснежная лепнина и почти тонна золота,
ушедшая на украшение фасадов. В солнечный день от этого великолепия
буквально слепило глаза — так описывали свои впечатления иностранные
послы.
Парк вокруг дворца превратился в идеальную декорацию для барочного шедевра. Здесь появились изящные павильоны — «Грот» на берегу
пруда, украшенный морскими раковинами и камешками, и «Эрмитаж»
для уединенных обедов и времяпрепровождения в компании самых
близких людей. Но главной жемчужиной всего комплекса стала Янтарная
комната — диковинка, до того десятилетиями пылившаяся в императорских хранилищах.
Петр I получил янтарные панно в подарок от прусского правителя
еще в 1716 году, но так и не нашел им достойного места. Только Елизавета,
обожавшая все красивое и необычное, поручила Растрелли куда-нибудь их
приспособить. Архитектор дополнил прусские янтарные панели зеркальными пилястрами, флорентийской мозаикой и золоченой резьбой. Полуу
чившийся Янтарный кабинет стал главной диковинкой Царского Села —
иностранные гости уверяли, что подобного чуда нет ни при одном дворе
Европы.
Судьба оригинала трагична: в 1941 году нацисты, захватившие
окрестности Ленинграда и замкнувшие Северную столицу блокадным
кольцом, содрали янтарные панно со стен дворца и вывезли в Германию.
Известно, что некоторое время они находились в Кенигсберге, но далее
следы теряются. То ли они сгорели при штурме города, то ли до сих пор
лежат в каком-нибудь забытом секретном хранилище. Современная Янтар-

Пригороды и дворцы фаворитов

- J . " ;

ная комната — результат кропотливой работы реставраторов, потративших 24 года и несколько тонн калининградского янтаря на воссоздание
утраченного.
После 1917 года Царское Село было переименовано в Детское Село,
а потом — в П
Пушкин. Бывшие императорские владения, расположенные
в Пушкине и силами советских реставраторов возрожденные к жизни
после войны, получили название Музей-заповедник «Царское Село». Помимо сохранившихся дворцов, там можно посетить парки: Екатерининский,
Александровский, Баболовский. Ну а в Царское Село мы еще вернемся, когда
пойдет речь о временах Екатерины II.
У пересечения Невского проспекта с рекой Фонтанкой за высокой
оградой с колоннами скрывается Аничков дворец — свидетель двух с половиной веков петербургской истории. Как он получил свое название и как
связан с императрицей Елизаветой Петровной?

Город Елизаветы

5 J .

6 KA
A L

*MDNME 6 —

* $*
" !

История этого места началась в петровские времена, когда Фонтанка
была границей города, а рядом размещалась солдатская слобода под началом подполковника Михаила Аничкова. Именно Аничков руководил постройкой небольшого деревянного моста, на котором проверяли документы
у въезжающих в город. Поэтому мост, который впоследствии несколько раз
был перестроен, получил название Аничков, а прилегающие территории
прозвали Аничковой слободой. Соответственно, такое же имя получил
и дворец, который Елизавета Петровна повелела построить на берегу Фонтанки для своего возлюбленного — Алексея Разумовского. Бывший церковный певчий, ставший могущественным фаворитом, получил в подарок
роскошный барочный особняк. Так же, как и к большинству петербургских

Пригороды и дворцы фаворитов

дворцов того времени, к нему можно было подплыть на лодке: к самому
крыльцу здания подходил канал-гаванец, впоследствии засыпанный.
Сейчас Аничков дворец совсем не такой, каким был в восемнадцатом
столетии, он не раз менял хозяев и, соответственно, облик. Екатерина II, выкупив его у наследников Разумовского, подарила Потемкину, поручив архитектору Старову переделать дворец в классическом стиле, входившем тогда
в моду. Светлейший князь не раз проигрывал дворец в карты, пока разгневанная императрица не вернула его в казну.
В XIX веке дворец стал традиционным свадебным подарком наследникам престола. Именно здесь на балах блистала Наталья Николаевна
Гончарова, чья красота стала косвенной причиной роковой дуэли Пушкина;
а после пожара, случившегося в Зимнем дворце в 1837 году, императорская
семья перебралась на время ремонта в Аничков дворец.

G7 H "

"' " 6

- J
-
J

.
.

Город Елизаветы

Революция открыла новую главу в жизни этого здания. Побывав
музеем города, в 1937 году оно стало Дворцом пионеров. В страшные блокадные дни здесь продолжали работать кружки для детей, а часть помещений
занял военный госпиталь. Сейчас здесь располагается Дворец творчества
юных, и самые разные кружки работают по сей день.
На углу Итальянской и Малой Садовой улиц стоит нарядное голубое
с белым здание. За его фасадом скрывается история одного из самых просвещенных людей елизаветинской эпохи — Ивана Шувалова, благодаря которому Россия получила Московский университет и Академию художеств.
Шувалов появился при дворе юным камер-пажом, но вскоре обратил
на себя внимание не только двухметровым ростом и благородной внешно-

2#! K! L 9
: *
" ! ! !
* * ! ,
A

Пригороды и дворцы фаворитов

стью, но и необычайными интеллектом и образованностью. В 22 года он
стал новым фаворитом Елизаветы Петровны, хотя разница в возрасте с императрицей составляла восемнадцать лет. В отличие от многих временщиков, Шувалов не стремился к личному обогащению — он мечтал превратить
Россию в просвещенную державу.
В 1749 году Шувалов приобретает участок рядом с Летним дворцом
императрицы и Аничковым дворцом Разумовского. Строительство поручают Савве Чевакинскому, и уже к 1754 году особняк в стиле барокко готов
принять гостей. Здесь собирается цвет петербургской интеллигенции —
ученые, поэты, художники. В просторных залах звучали стихи Ломоносова,
с которым хозяин дворца разрабатывал проект Московского университета,
открытого в 1755 году.

5 & . " - # + .

Город Елизаветы

Когда была учреждена Академия художеств, здание для нее еще не
было достроено, и именно Шуваловский дворец стал первым пристанищем
для многих будущих художников и скульпторов. Владелец дворца часто покрывал из собственного кармана расходы на обучение талантливых студентов из бедных семей и приобретал учебные пособия, в нежилых помещениях дворца были оборудованы учебные классы и мастерские.
С воцарением Екатерины II блестящему вельможе пришлось отправиться в «дипломатическую ссылку» — новая императрица не жаловала
приближенных прежней власти и отправила Шувалова за границу. Там
он собирает коллекцию картин, знакомится с Дидро и Вольтером, помогает русским студентам в Европе. Вернувшись в Петербург, Иван Иванович
продолжал заниматься благотворительностью, открывая школы и приюты.
Кроме того, он принимал участие в работе Академии наук, помогал создавать Академический словарь, много общался с научными организациями
Европы, перенимая полезный опыт. В частности, был членом Лондонского
королевского общества.
Иван Иванович Шувалов скончался в 1797 году в возрасте 70 лет
и был похоронен в Александро-Невской лавре. Его дворец сменил многих
хозяев. В XIX веке там размещалось Министерство юстиции, а сегодня
располагаются Музей гигиены и Городской центр медицинской профилактики. К сожалению, время не пощадило пышное убранство дворца:

&
.#
. - @>%' ##

Пригороды и дворцы фаворитов

& %

2 $-
. !! !
A A
!AO... =
A 2 -!

исчезли многие скульптуры и элементы лепнины, и елизаветинское
барокко в этом случае утратило часть своего великолепия. Но жива осталась память о человеке, который мог бы остаться в истории лишь как
фаворит императрицы, но выбрал для себя путь мецената и просветителя.
Ну а фаворитизм как таковой был весьма распространенным явлением
при дворах России и Европы. Правда, не все фавориты, подобно Шувалову,
приносили пользу государству.

ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ВЕК.
ГОСУДАРЫНЯПРОСВЕТИТЕЛЬНИЦА

Перевороты продолжаются!
Семилетняя война, в которую Россия вступила в 1756 году, могла
изменить карту Европы навсегда. Через полтора года русские войска
заняли всю Восточную Пруссию, включая Кенигсберг, где среди присягнувших на верность русской короне был философ Иммануил Кант. После
разгрома пруссаков при Кунерсдорфе в 1759 году дорога на Берлин была
открыта. Кто знает, может быть, сегодня он был бы русским городом,
если бы не внезапная смерть Елизаветы Петровны в декабре 1761 года.
Ее наследник Петр III, страстный поклонник всего прусского,
совершил невероятное — вернул Фридриху II все завоеванные кровью
русских солдат земли. Этот шаг, названный в Берлине чудом, в России
восприняли как предательство.
Сам Петр III, внук Петра I и племянник Елизаветы по материнской линии (он был сыном дочки Петра I Анны Петровны и герцога
Гольштейн-Готторпского), правил всего 186 дней. Его супруга — урожденная принцесса София Августа Фредерика Ангальт-Цербстская — напротив, сумела стать, как писали о ней, «более русской, чем сами русские».
Пока император увлекался прусскими военными порядками и планировал малоосуществимые государственные дела, Екатерина создавала себе
репутацию: изучала русский язык, православие, окружала себя умными
советниками и храбрыми офицерами. Особой любви друг к другу Екатерина и Петр не испытывали, и Екатерина вскоре начинает окружать себя
фаворитами, среди которых особенно выделялся Григорий Орлов, вместе
с братьями сыгравший ключевую роль в грядущем перевороте.
Летом 1762 года гвардейские полки присягнули Екатерине.
Петр III, подписавший отречение, был арестован и отправлен в Ропшинскую усадьбу, где вскоре погиб при загадочных обстоятельствах. Так
началась эпоха Екатерины Великой, продлившаяся 34 года.
Новая императрица щедро отблагодарила дворян, поддержавших
переворот: подписала «Манифест о вольности дворянства», согласно которому дворяне приобретали множество прав, но практически не имели
обязанностей; освободила их от телесных наказаний, гарантировала
неприкосновенность имений. Но ее правление запомнилось не только
привилегиями аристократии. В архитектуре расцвел классицизм с его
строгими античными формами; изменилось административное устройство государства, став более простым и логичным; появилось оспоприви-

Перевороты продолжаются!

9#E#9 &#9#E#
J ,, (%! *
E

! !!

#
=
*
= B

Екатерининский век. Государыня-просветительница

8 + . !
"' )

F
.. ! * 9 :
! -- !
? " * — -$
2 ! !
! > -

вание, спасавшее тысячи жизней. А еще открылся Смольный институт,
первое в России женское учебное заведение.
При Екатерине к России были присоединены Крым и значительная часть Польши, укреплены позиции на Черном море. Урожденная
немецкая принцесса, в жилах которой не было ни капли русской крови,
расширила границы России больше, чем многие Рюриковичи и Романовы. Екатерина поддерживала европейских философов-просветителей,
которые утверждали: только грамотный, образованный и просвещенный
монарх при содействии таких же царедворцев может достойно управлять
государством. Императрица вела оживленную переписку с Вольтером
и Дени Дидро; кстати, у обоих философов она приобрела собранные ими
библиотеки, а Дидро даже приезжал в Санкт-Петербург для бесед с «северной Семирамидой». Однако, когда во Франции началась революция,
на которую многие аристократы Европы и России отреагировали вздохом «допросвещались!», Екатерина несколько разочаровалась в либеральных начинаниях.
Ирония судьбы: именно при просвещенной императрице крепостное право достигло своего апогея, а пугачевский бунт был подавлен
с особой жестокостью. Но таким был век — век противоречий, когда
философы переписывались с монархами, а свобода для одних означала
рабство для других. Екатерина, начавшая свой путь как узурпаторша
престола, в итоге вошла в историю как одна из самых успешных и дальновидных правительниц России. И в этом нет никакого чуда, только
трезвый расчет, политическая воля и умение находить верных людей.

Начало русского классицизма
В годы правления Екатерины II в архитектуре на смену пышному
и яркому елизаветинскому барокко понемногу начинает приходить класс
сицизм. Это была не просто смена моды, а настоящая революция вкуса,
захватившая все сферы жизни от архитектуры до покроя платьев.
В Петербурге и Москве начали появляться здания, будто перенесенные из Древней Греции — с мощными колоннадами, строгими
портиками и треугольными фронтонами. Архитекторы вроде Чарльза
Камерона и Джакомо Кваренги словно соревновались, кто точнее воспроизведет линии античных храмов. Даже цветовая гамма изменилась —
в строительную моду пришли благородные приглушенные тона: бледножелтый, жемчужно-серый, бежевый.
Перемены коснулись не только зданий. Парики уменьшились
в размерах, пудра стала менее обильной. Дамы облачились в платья «а-ля
грек» — с высокой талией, мягкими складками и минимумом украшений. Даже прически стали напоминать античные — с диадемами и узлами, как у греческих богинь. Но наибольшего расцвета этот стиль достигнет уже в начале XIX века.
В живописи воцарились мифологические сюжеты — художники
населяли свои полотна Аполлонами и Венерами. Правда, первые шедевры искусства в классическом духе казались современникам слишком холодными и чопорными после пышного барокко. Но Екатерина Великая,
большая поклонница античности, лично поддерживала новый стиль.
Классицизм стал без преувеличения философией, отражавшей веру
эпохи Просвещения в разум, порядок и совершенство античных идеалов.
И если барокко было подобно пышной музыкальной оратории, то класс
сицизм зазвучал как строгий и возвышенный гимн ясности, симметрии
и гармонии.
На Дворцовой набережной, рядом с Марсовым полем, стоит здание, стены которого в солнечный день отливают охристым и нежным розоватым оттенками, в пасмурную погоду становятся холодно-стальными,
а на закате вспыхивают золотистыми бликами. Это Мраморный дворец — образец ранней классики, единственное в Петербурге здание,
для оформления которого было использовано более 30 сортов мрамора
разных цветов и оттенков.

E ! .
'
01,,,K0,0
& &

B *
!
# F
!! ! ,!
* = B !
3 "
* =,

Строительство этого архитектурного чуда началось в 1768 году:
Екатерина II задумала сделать подарок своему фавориту Григорию Орлову — тому самому, кто помог ей взойти на престол, и пригласила руководить строительством итальянского мастера Антонио Ринальди.
Ходила легенда, что, узнав о щедром подарке, Орлов преподнес
Екатерине редчайший индийский алмаз (ныне он носит имя фаворита — алмаз «Орлов» — и украшает императорский скипетр, который
хранится в Алмазном фонде). Хотя злые языки утверждали, что камень
купила сама императрица, причем на казенные средства. Как бы то ни
было, Орлов так и не увидел завершенный дворец — он умер за два года
до окончания строительства.
После смерти Орлова Екатерина выкупила дворец у его наследников за баснословные по тем временам полтора миллиона рублей и подарила своему внуку Константину. Вскоре во дворце разместился также

Начало русского классицизма

свергнутый польский король Станислав Понятовский — еще один бывший возлюбленный Екатерины. Историческая ирония: дворец, построенный для одного фаворита, временно приютил другого.
В XIX веке Мраморный дворец стал родовым гнездом Константиновичей — младшей ветви Романовых. Особую славу ему принес великий
князь Константин Константинович — поэт, подписывавшийся инициалами К. Р., президент Императорской Академии наук. Сейчас Мраморный
дворец является филиалом Русского музея.
К числу наиболее характерных построек в духе классицизма, родившихся в годы правления Екатерины II, относится Камеронова галерея
в Царском Селе, построенная архитектором шотландского происхождения Чарльзом Камероном. Мощный нижний ярус галереи, облицованный грубо обработанными плитами, контрастирует с изящными, словно
полупрозрачными колоннами верхнего яруса. Там, на открытом воздухе, были расставлены бюсты мыслителей, императоров, богов и героев
древности в греческом и римском духе; крыша защищала государыню
от непогоды, если ей приходила фантазия прогуляться среди скульптур,
любуясь великолепными видами парка.

4 L

(

Картины, книги, учеба
Когда Екатерина II въехала в растреллиевский Зимний дворец, ее
взору предстало роскошное, но уже слегка устаревшее барокко. Новая
эпоха требовала иных форм. Но императрица не стала тратить деньги
на очередную переделку дворца, она пустила их на приобретение предметов искусства. Тогда было модно иметь свои придворные картинные
галереи и театры.
Первые картины появились в личных покоях Екатерины
в 1764 году — это была коллекция из трех сотен произведений, приобретенная у берлинского купца Иоганна Гоцковского. Среди них были работы Рембрандта, Рубенса, ван Дейка. Так было положено начало Эрмитажу — одному из крупнейших и прекраснейших музеев мира.
Первоначально картины разместили в нескольких уединенных покоях Зимнего дворца и назвали их Эрмитаж, от французского ermitage —
уединенное место. Но страсть Екатерины к коллекционированию быстро
превратила приватный уголок в нечто большее. Вскоре к Зимнему дворцу начинают одно за другим пристраивать здания, специально предназначенные для хранения произведений искусства: Малый Эрмитаж,
Большой Эрмитаж… Екатерина любила устраивать интимные вечера
для избранных, где гости могли любоваться шедеврами. По свидетельству современников, императрица лично проводила экскурсии для особо
приближенных, с гордостью демонстрируя новые приобретения, хотя не
без кокетства утверждала, что коллекциями любуются в основном мыши
и она сама.
Коллекции разрастались, ведь покупкой картин у Гоцковского
дело не ограничилось. Когда Екатерина стала хозяйкой музея, у приближенных и иностранных послов решились проблемы с подарками: ведь,
казалось бы, что можно подарить женщине, у которой есть все? Но теперь ей преподносили экспонаты для коллекции.
Конечно, люди со стороны в Эрмитаж прийти не могли. Лишь
при Николае I он обрел статус публичного музея. К тому времени к комплексу добавилось здание Нового Эрмитажа с его знаменитыми атлантами — десятью громадными фигурами из серого сердобольского гранита,
держащими на плечах портик здания. Но и тогда публика допускалась
не в Зимний дворец (он по-прежнему оставался императорской резиден-

Картины, книги, учеба

! "
M ) . 9"
F 3 A(" B
F F "

F
.., ,
54 " ! A
, , A
, "
, "
* , F

!
— *

цией), а только в пристройки. Да и простому люду вход туда все равно
был заказан.
Сегодня, глядя на величественные здания эрмитажного комплекса
и пытаясь осознать, что для осмотра всех экспонатов потребуется не менее 12–13 лет, трудно представить, что все началось с нескольких комнат,
где молодая немецкая принцесса, ставшая русской императрицей, расположила свои первые «художественные» покупки.
Еще одним важным начинанием Екатерины стало основание Росс
сийской национальной библиотеки, которая сначала именовалась Императорской публичной библиотекой. Место для ее постройки отвели на
углу Невского проспекта и Садовой улицы; это строгое и величественное
здание в классическом духе возводил архитектор Е. Т. Соколов. Правда,
достроили библиотеку уже после смерти императрицы. Сейчас это одно
из крупнейших собраний мира, где хранятся не только книги на самую
разную тематику на разных языках, но и газеты, журналы, ноты, карты,
атласы, древние рукописи — всего около 40 миллионов единиц хранения. «Публичка» не закрывалась даже в блокаду! За один год ее посещает
более миллиона человек.

Екатерининский век. Государыня-просветительница

В годы правления Екатерины обрела свое собственное здание Академия художеств — та самая, которая первоначально занимала часть помещений в доме Ивана Шувалова на Итальянской улице. Великолепную
постройку на берегу Васильевского острова возвели архитекторы ЖанБатист Валлен-Деламот, Юрий Фельтен и Александр Кокоринов. Крышу
этого храма искусств украсило скульптурное изображение богини Афины (Минервы) с «гениями художеств». Ну а строгие формы самого здания — выдающийся образец раннего русского классицизма. Так же, как
и здание Эрмитажного театра, построенное по воле Екатерины на месте
бывшего Третьего зимнего дворца Петра I. Эрмитажный театр работает
по сей день, привлекая зрителей не только классическим репертуаром,
но и небольшим уютным залом, сохранившим в своем оформлении традиции XVIII века.
В 1764 году был основан Смольный институт благородных девиц.
Название он получил по месту своего расположения — это все те же
знакомые вам территории в районе бывшего Смоляного двора. Первое

) ; . !!
( ."

# "

*
*
8 +

Картины, книги, учеба

L & ' 5
"

## $

Екатерининский век. Государыня-просветительница

в истории России учебное заведение для девочек предназначалось для
представительниц привилегированных сословий. В основу образования
было положено модное тогда представление о том, что для воспитания
«идеального человека» (безразлично, мальчика или девочки) нужно
как можно раньше отделить его от биологических родителей и отдать
в руки опытных педагогов. Примерно так и жили девочки в Смольном
институте: их привозили туда еще совсем маленькими, в возрасте около
6 лет, и обучали до восемнадцатилетия, причем свидания с родителями
были строго ограничены. Первоначально «благородные девицы» расположились в корпусах Новодевичьего (Смольного) монастыря, а в самом
начале XIX века архитектор Джакомо Кваренги построил для института
специальное здание в строгом классическом стиле. В нем и располагался
Смольный институт вплоть до самой революции, пока там не разместился большевистский штаб. Именно поэтому перед зданием сейчас находится памятник Ленину, установленный в 1927 году. Бывший Институт
благородных девиц ныне является резиденцией петербургского губернатора, кроме того, там проводятся экскурсии.

) !" (

Дворцы, награды и не только они
Неподалеку от Смольного института, на Шпалерной улице, находится Таврический дворец, также являющийся шедевром классицизма
и непосредственно связанный с историей екатерининского времени. Построенный для фаворита Екатерины Григория Потемкина, дворец стал не
просто подарком, а памятником грандиозным победам России на Черном
море.
В 1783 году, после присоединения Крыма, Екатерина II пожаловала
своему очередному возлюбленному почетное добавление к фамилии —
Потемкин-Таврический. Древнее название полуострова — Таврида —
дало имя и новому дворцу. Надо признать, что военные и административные заслуги Потемкина в плане освоения причерноморских земель
были вполне осязаемы, а здание, предназначенное для него, строили по
проекту архитектора Ивана Старова. Это был настоящий шедевр классицизма: строгие колонны, изящные портики и огромный сад с цветниками и оранжереями.
После смерти Потемкина дворец перешел в казну. Здесь некоторое время хранились спасенные от пожара 1837 года сокровища Зимнего
дворца. Знаменитая Венера Таврическая, ныне украшающая один из
залов Эрмитажа, получила свое название именно благодаря тому, что
когда-то находилась здесь.
В XX веке Таврический дворец приспособили для первой Государственной думы. Например, зимний сад превратился в зал заседаний,
где впервые в истории России зазвучали речи народных избранников;
а в 1917 году дворец стал эпицентром революционных событий. Здесь заседал Петроградский совет, работал Временный комитет Государственной
думы, а в январе 1918 года большевики разогнали разместившееся в Таврическом дворце Учредительное собрание, поставив точку в кратком эксс
перименте с многопартийной демократией. В советские годы во дворце
размещались партийные школы и сельскохозяйственные институты. Сегодня здесь работает Межпарламентская ассамблея СНГ, а экскурсоводы
рассказывают удивительную историю здания. Ведь Таврический дворец
не просто архитектурный памятник имперского Петербурга, а живой
свидетель русской истории со всеми ее противоречиями.

Екатерининский век. Государыня-просветительница

5 D . "
2 ."

<
*,
-3 "
, =
,

"
9= :
!

Екатерина любила необычные постройки, особенно ее привлекали
здания и беседки, возведенные в каком-то из стилей прошлых времен
или стилизованные под некие экзотические строения. К их числу вполне можно отнести Чесменский дворец, возводившийся первоначально
как путевой — на дороге из Петербурга в Царское Село.
Сейчас добраться из центра Северной столицы в бывшую летнюю
царскую резиденцию можно на электричке или автомобиле за какихх то
полчаса. А в XVIII веке эта дорога представляла собой настоящее путешествие. Представьте: карета Екатерины, окруженная свитой, медленно
пробирается по ухабистой дороге, преодолевая несколько верст за целый день. Ведь ехала не только императрица, за ней тянулся целый обоз
с прислугой, посудой, новой мебелью, коврами, нарядами, съестными
припасами… И на восьмой версте Царскосельского тракта (ныне это
Московский проспект) императрица приказала возвести путевой дворец,
в котором можно было бы отдыхать на пути в Царское Село. Местность,

Дворцы, награды и не только они

в которой суждено было появиться новому дворцу, носила забавное название Кекерекексинен, что дословно означало «Лягушачье болото».
В 1774 году архитектор Юрий Фельтен приступил к созданию необычного сооружения. По замыслу Екатерины, дворец должен был напоминать средневековые английские замки: треугольный в плане, с тремя
круглыми башнями и стрельчатыми окнами, он выглядел снаружи немного тяжеловесно, производил впечатление основательности. Внутри
же царила совсем иная атмосфера — изысканные интерьеры с шелковой
обивкой стен, изящная мебель, сияющий паркет. Дворец понравился императрице, и в итоге она там не только отдыхала по пути в Царское Село,
но и проводила приемы и праздники.
Первоначально дворец носил незамысловатое название — Кекерекексинский, в честь тех самых лягушек, обитавших в окрестных болотах. Но судьба приготовила ему более величественное имя. В 1780 году,
к десятой годовщине победы в Чесменском сражении, Екатерина переименовала дворец в Чесменский.
Морская победа летом 1770 года стала одним из самых ярких триумфов русского флота. В Чесменской бухте эскадра под командованием
Алексея Орлова и Григория Спиридова уничтожила вдвое превосходящий по силам турецкий флот. В честь этого события рядом с дворцом

+
+"
7

.# - ?<K? #

Екатерининский век. Государыня-просветительница

появилась изящная Чесменская церковь, также построенная Фельтеном
в псевдоготическом стиле. Вскоре она стала капитульным храмом ордена
Святого Георгия.
Екатерина с присущим ей юмором заказала для дворца необычный сервиз на английской мануфактуре Веджвуда. На каждом из 944
предметов, помимо изображений британских старинных замков и пейзажей, художники разместили маленького зеленого лягушонка: напоминание об изначальном названии места, в котором строился дворец. Сегодня сервиз с зеленой лягушкой — гордость коллекции Эрмитажа.

8 . ! " # F
. G ' H

Дворцы, награды и не только они

8 .

) ! ! —
< !=
") ! B
! * F
%1I&!P $
*
! *

&
&

.
..# L
L
L

(
(
(

Екатерининский век. Государыня-просветительница

8 L

( — *

Дворцы, награды и не только они

После смерти Екатерины члены императорской фамилии редко
посещали этот дворец. Наследник, Павел I, из загородных резиденций
предпочитал Гатчину и по прямому назначению Чесменский дворец
практически не использовал. В XIX веке там некоторое время располагалась богадельня для ветеранов войны 1812 года.
Сегодня бывший императорский путевой дворец принадлежит
Университету аэрокосмического приборостроения. Невероятные превратности судьбы: в здании, первоначальное название которого означало
«Дворец на лягушачьем болоте», теперь готовят специалистов для покорения космоса.
Пристрастие Екатерины к необычным постройкам нашло свое
отражение и в оформлении парков Царского Села. Так, например, там появилась Китайская беседка (она же «Скрипучая беседка») в духе китайских
пагод. В схожем стиле был оформлен декоративный мост Большой каприз.
Неподалеку располагается Китайская деревня и мостики, украшенные
фигурами драконов и псевдокитайскими вазами. Такой стиль принято
называть шинуазри.
К бракосочетанию своего любимого внука, будущего императора
Александра I, Екатерина приказала построить в Царском Селе дворец
в классическом духе, который получил название Александровского. Надо
сказать, что отношения с сыном — Павлом — у государыни не складывались. Да что там, они откровенно ненавидели друг друга. Павел не без
оснований подозревал мать в гибели своего отца, Петра III. Скорее всего,
его убили в Ропше с ее молчаливого или не очень молчаливого одобрения. Кроме того, Павел считал, что, захватив престол, Екатерина должна
была не провозглашать себя императрицей, а назначить новым правителем его. Мать этого не сделала, и Павлу пришлось более тридцати лет
ждать своей очереди на престол.
И все же, когда у Павла родился сын, императрица проявила себя как
настоящая любящая бабушка. Для маленького Саши нанимали лучших
преподавателей и воспитателей, ему было позволено очень многое. Когда
обожаемый внук подрос, для него возвели дворец. Еще один интересный
момент: к Екатерининскому дворцу Царского Села по указанию императрицы был пристроен флигель, который предназначался для ее внуков.
Впоследствии эту пристройку передали новому учебному заведению, открытому Александром I в бытность его императором. Заведение это получило
название Царскосельский лицей, и самым известным его выпускником был
Александр Сергеевич Пушкин.

Екатерининский век. Государыня-просветительница

4 !

9 :
3*$3 ! ,

«Петру Первому —
Екатерина Вторая»
18 августа 1782 года петербуржцы запомнили надолго. В обстановке великой торжественности, с музыкой и пушечными залпами на
Сенатской площади перед взорами Екатерины Великой и собравшихся
горожан были раскрыты деревянные створки и тряпичные покрывала,
открыв миру одно из величайших творений монументального искусс
ства — памятник Петру Великому, который с легкой руки Александра
Сергеевича Пушкина вошел в историю как Медный всадник.
Французский скульптор Этьен Морис Фальконе создал не просто
памятник русскому императору, он воплотил в бронзе саму душу петровских преобразований. Вместо традиционного парадного портрета перед
нами предстает стремительный образ: могучий конь, вздыбленный над
волнообразным постаментом, и твердой рукой сдерживающий его всадник. Свободной рукой император указывает на основанный им город.
Петр изображен не в мундире или царских регалиях, а в свободной
античной тунике с лавровым венком на голове — словно древний герой,
пришедший из эпохи великих свершений: типичный для классического
искусства прием. Интересно, что голову Петра создавал не Фальконе, согласно легенде, ему никак не удавалось достоверно передать черты царя,
а его ученица Мари-Ан
- н Колло.
Змея под копытами коня по замыслу Фальконе стала не только
дополнительной опорой для тяжелого памятника, но и многозначным
символом. Змея олицетворяет косность, темноту, приверженность к старым порядкам, с которыми боролся Петр. Кроме того, она символизирует
врагов первого русского императора. Также змея стала символом покоренной царем природы: построить новую столицу на болоте — для этого
были нужны несомненная сила воли и определенная дерзость.
Особую историю имеет гигантский постамент Гром-камень. Найденный крестьянином Семеном Вишняковым в окрестностях Лахты, этот
1600-тонный монолит ехал в Санкт-Петербург несколько месяцев. Для
его транспортировки были созданы специальные механизмы и особое
судно в виде гигантского плота. Прозвище Гром этот колоссальный валун получил потому, что, согласно легенде, на нем была трещина, вызванная ударом молнии. Для изготовления постамента камень пришлось
обтесать и придать ему форму, что значительно уменьшило его размеры.

Екатерининский век. Государыня-просветительница

Надпись на постаменте «Петру Первому — Екатерина Вторая»,
сделанная по воле императрицы, стала тонким политическим жестом.
Екатерина, не имевшая кровного родства с Романовыми, таким образом
подчеркивала преемственность и законность своей власти. Хотя между
их царствованиями прошло несколько десятков лет и сменилось несколько правителей, этот монумент создал иллюзию прямой связи двух великих эпох.
За два с половиной века Медный всадник стал не просто памятником, а одним из любимейших символов города. С ним связаны десятки
легенд — от мистической защиты Петербурга от врагов до рассказов
о том, что иногда по ночам Петр покидает постамент, чтобы посмотреть,
все ли в порядке в его владениях.

9" (

2 ! ,

,
+
Q

«Петру Первому — Екатерина Вторая»

- 9

У подножия монумента кипит жизнь: здесь проводят городские
праздники и всевозможные награждения, к постаменту Медного всадника приезжают на фотосессию молодожены.
Этот памятник давно перестал быть просто произведением искусс
ства. Он стал не только символом екатерининского правления и бронзовым защитником Петербурга, но и олицетворением вечного движения
вперед, запечатленного в динамичном жесте царя-реформатора.

Екатерининский век. Государыня-просветительница

АРХИТЕКТУРНЫЕ
ФАНТАЗИИ
РУССКОГО
ГАМЛЕТА

Мальтийский крест на русском гербе
Павла I иногда называют русским Гамлетом, отражая в этом словосочетании все противоречия его недолгого правления.
В характере Павла действительно совмещались очень разнородные
черты: он был вспыльчивым, непредсказуемым, капризным, иногда принимал
решения спонтанно и необдуманно. И при этом был образованным, обладал
тонким художественным вкусом и хорошо рисовал. В резиденциях Павла —
в Михайловском замке, в Павловске, Гатчине — многое было сконструировано
и оформлено по его замыслу и даже по его эскизам. Не меньший вклад в создание архитектурно-парковых ансамблей внесла и его супруга Мария Федоровна,
урожденная София Мария Доротея Августа Луиза Вюртембергская (немецкие
земли исправно поставляли принцесс, на которых женились наследники русс
ского престола). Павлу предстояло править всего четыре года, но это короткое
правление принесло Санкт-Петербургу немало интересных сооружений и памятников.
Когда в 1796 году Павел I взошел на престол, Россия получила не просто
монарха, а «последнего рыцаря» христианского мира. Его правление стало удивительным сочетанием жестких реформ и романтического увлечения средневековыми идеалами. Первыми же указами новый государь восстановил против
себя дворян, которых, по его мнению, изрядно распустила его маменька —
Екатерина II. Павел отменил практику «виртуальной службы» дворян, когда
мальчиков ради большей выслуги записывали в гвардию едва ли не в утробе
матери, вернул в среду дворян телесные наказания за тяжкие преступления
и запретил скоропалительные отставки. Но если эти реформы вызвали в дворянской среде глухое возмущение, которое позже выльется в заговор против
императора, то его увлечение рыцарскими идеалами было воспринято с некоторым недоумением.
История началась с древнего Ордена Святого Иоанна Иерусалимского,
известного также как Мальтийский орден. Основанный в XI веке во времена
Крестовых походов, орден заботился о больных и раненых пилигримах, строил
на Святой земле приюты и храмы. Их символом стал восьмиконечный крест,
где каждый луч означал одну из рыцарских добродетелей: веру, милосердие,
искренность, смирение, справедливость, мужество, правду и готовность к самопожертвованию. Впрочем, набор добродетелей со временем менялся, и существуют разные его варианты. Ну а то, что основной добродетелью рыцаря
должна быть готовность защищать и распространять христианскую веру, подразумевалось по умолчанию.

Мальтийский крест на русском гербе

5 9'
-

= .
! " ...
F
!
! !!
!

"#
2 $- BR
" -
—

...

После Крестовых походов Мальтийский орден продолжал свою
деятельность, но в 1798 году Наполеон изгнал рыцарей с Мальты, где
находилась их штаб-квартира. Узнав об этом, Павел I, страстный поклонник рыцарских традиций, предложил ордену убежище в России. Более
того, рыцари совершили беспрецедентный шаг: избрали православного
русского императора своим Великим магистром! Специально для приора ордена принца Людовика-Жо
- зефа де Бурбона в Гатчине был построен
уникальный Приоратский дворец. Его землебитные стены из спрессованного суглинка стали уникальным явлением в русской архитектуре того
времени.

Архитектурные фантазии русского Гамлета

Павел с энтузиазмом принялся играть свою новую роль. На парадных портретах он теперь изображался в орденском плаще с мальтийским крестом на груди.
В 1798 году Павел учредил российскую ветвь ордена как государственную награду.
А еще восьмиконечный мальтийский крест занял почетное место на гербе Росс
сийской империи, символизируя связь с рыцарскими традициями. Однако после
трагической гибели Павла в 1801 году его сын Александр I быстро свернул «мальтийский проект»: сложил с себя унаследованное звание Великого магистра, убрал
крест с государственного герба и прекратил награждения. А вот на гербе Гатчины — любимой резиденции русского Гамлета — мальтийский крест сохранился
как напоминание об этой удивительной главе русской истории, когда императорромантик попытался возродить рыцарские идеалы в век Просвещения.

. 7

= ! "
= " "
"

Памятники и пригороды
В годы правления Павла I в Санкт-Петербурге появилось несколько
своеобразных и интересных памятников. Например, Румянцевский обелиск, который находится на Васильевском острове, рядом с Академией
художеств, в небольшом сквере.
Петр Александрович Румянцев-Задунайский, один из самых талантливых российских полководцев XVIII столетия, одержал множество
побед. Он был героем Семилетней войны, кавалером множества орденов.
Во многом благодаря его солдатам Россия получила возможность диктовать свои условия на юге и на Черном море.
Идея создания памятника Румянцеву родилась еще у Екатерины II,
но воплотил ее уже Павел: один из немногих случаев, когда мать и сын
проявили единодушие. Обелиск высотой около 20 метров выполнен из
серого гранита и увенчан бронзовым позолоченным двуглавым орлом.
На мраморном постаменте из розового и серого камня размещена скромная, но выразительная надпись: «Румянцева победам». Первоначально
памятник стоял на Марсовом поле, но в 1818 году Александр I распорядился перенести его на нынешнее место, где он органично вписался
в ансамбль Академии художеств.
Не менее значимым стал первый в России памятник некоронованной особе — фельдмаршалу Александру Васильевичу Суворову. Этот монумент работы скульптора Михаила Козловского установлен у Троицкого моста. Любопытно, что Козловский изобразил Суворова, который, как
известно, был совсем невысоким и весьма субтильным, в образе могучего бога войны Марса в богато украшенных доспехах и античном шлеме,
украшенном гребнем из перьев. Это был сознательный художественный
прием: скульптор хотел не столько создать достоверный портрет, сколько подчеркнуть величие полководческого гения.
С этим памятником связана удивительная блокадная легенда.
Когда в 1941 году решали судьбу городских монументов (большинство
из них снимали с постаментов, закапывали в землю, обкладывали мешками с песком), Суворов якобы явился во сне к одному из руководителей
работ и заявил, что прятаться не намерен. В итоге памятник оставили
на месте, ничем не укрытый, и за всю войну ни один снаряд не упал на
Суворовскую площадь.

Архитектурные фантазии русского Гамлета

;

! !" ' 5. 3

В 45 километрах от Петербурга находится Гатчина — любимая
резиденция Павла I. История этого места началась еще при Петре I, когда
хозяйкой территории стала его сестра Наталья Алексеевна. Но настоящий расцвет наступил, когда Екатерина II подарила эти земли своему
фавориту Григорию Орлову.
Архитектор Антонио Ринальди начал строить для Орлова дворец,
напоминающий средневековый замок. Однако Орлов не успел в полной
мере насладиться подарком: он умер еще не старым человеком, в возрасте 48 лет, в состоянии тяжелого умственного расстройства. После его
смерти в 1783 году Екатерина передала Гатчину сыну Павлу. Официально
этим подарком императрица решила отметить рождение у Павла дочери,
неофициально же, как шептались аристократы, Екатерина просто хотела,
чтобы Павел пореже появлялся в Петербурге: расстояние от Северной
столицы до Гатчины с учетом современных автодорог — 47 километров,
а в те времена, когда Санкт-Петербург был меньше, это расстояние было
еще более внушительным.

Памятники и пригороды

&#5#( # ) 9

Архитектурные фантазии русского Гамлета

7 7
. 6 "
!

100

P )
B * !
$ !B
! ! !
/ ! , 9 ,:
9! , :2 /
3 )

Памятники и пригороды

Новый хозяин, верный своим вкусам, превратил дворец в подобие
рыцарского городка: здесь появились огромный плац для военных учений, здания казарм и арсенала, в парке вырос уже упоминавшийся выше
Приоратский дворец.
Гатчина по сей день считается одним из самых загадочных пригородов Петербурга, о ней сложено множество легенд. Например, на берегу
Серебряного озера располагается грот «Эхо» — огромный туннель, облицованный каменными плитами, от стен которого многократно отражается каждое сказанное слово. Существует легенда о том, что где-то в этом
гроте есть ответвление, ведущее прямо в покои Гатчинского дворца. Но
пока ничего подобного не обнаружено. Также именно в Гатчине долгое
время хранился некий секретный ларец, в котором якобы держали записи с предсказаниями таинственного монаха Авеля. Он, как утверждали
современники, с удивительной точностью предсказал события русской
истории — от убийства Павла до Первой мировой войны и революции
1917 года. Эти записи Павел I приказал опечатать в ларце и открыть
только через 100 лет. Рассказывают, что сделал это последний русский
император Николай II, но дальнейшее покрыто мраком. Судьба записей,
если они действительно были в реальности, неизвестна. Оспаривается
и существование самого Авеля: сохранилось довольно много различных

" ' GF' H

101

Архитектурные фантазии русского Гамлета

записей о нем, но большинство документов противоречат друг другу
и исходят из ненадежных источников.
Если Гатчина в итоге сформировалась в основном по вкусу и желаниям Павла — обожателя рыцарской романтики и приверженца военной
муштры, то Павловск — подарок Павлу и Марии Федоровне по случаю
рождения наследника — носит совсем иной характер. Здесь царила
атмосфера семейного уюта, а главный дворец походил не на средневековый замок, а на пронизанный солнцем античный храм.
Жена Павла I Мария Федоровна, несмотря на то что была матерью
десятерых детей, находила время и для ботанических экспериментов,
и для художественного творчества, и для благотворительности. Благодаря ей в Павловском парке появлялись многие цветники, постройки, беседки; она увлекалась вышиванием и даже токарным ремеслом. Особой
гордостью императрицы в Павловске была Семейная роща, где сажали
деревья в честь каждого новорожденного императорской семьи. Также
по ее инициативе был создан павильон «Молочня», где императрица и ее
дети собственноручно доили коров и козочек.

3" .

7 .

? * "$
!
!

,
— ,

102

Памятники и пригороды

5" 7

Великая Отечественная война нанесла страшный урон пригородным резиденциям. Например, в одном только Павловске из 100 тысяч
деревьев уцелело менее 30 тысяч, дворец был практически разрушен.
И ничуть не менее значимым, чем нововведения царей и цариц, представляется подвиг реставраторов, которые восстанавливали дворцы, парки и памятники, возвращая Санкт-Петербургу и его окрестностям блеск
имперского величия.

103

Призрак Михайловского замка
В историческом центре Петербурга, у места, где из реки Фонтанки
вытекает Мойка, возвышается мрачновато-величественное здание кирпичного цвета — Михайловский замок. Это архитектурное детище Павла I стало лебединой песней петербургского зодчества XVIII века и свидетелем одной из самых драматичных страниц русской истории.
Павел, вступивший на престол в 1796 году, с самого начала чувствовал себя неуютно в просторных залах Зимнего дворца. Его пресле-

!
* !
+ A
A B
*
,
"$ ! !
?,
"
!+ !
—+

104

Призрак Михайловского замка

довала навязчивая идея о заговорах и покушениях, и не без оснований.
Решение построить неприступную резиденцию созрело у императора
еще в бытность великим князем. Он мечтал о дворце, больше похожем
на средневековый замок, с массивными стенами, подъемными мостами
и системой каналов.
Строительство замка началось в феврале 1797 года. Чтобы ускорить процесс, Павел приказал перемещать на стройплощадку Михайловского замка мрамор от строящегося Исаакиевского собора, кирпичи
из Царского села, паркет из Таврического дворца. С самого начала замок
был окружен легендами и тайнами. Так, на его фасаде под самой крышей разместили надпись «Дому твоему подобает святыня господня в долготу дней». Некая петербургская нищенка (согласно одной из версий, это
была сама Ксения Блаженная) предрекла: «Сколько букв в надписи —
столько лет жить государю». В старинной орфографии букв 47. Павел
погиб на 477 м году жизни…
Перед замком по воле Павла установили памятник Петру I работы
итальянского скульптора Бартоломео Растрелли. Нет, это не тот Растрелли, который украшал город времен Елизаветы барочными шедеврами,
это его отец. Но нет ли в этом ошибки? Как получилось так, что Бартоломео Растрелли, современник Петра I, изготовил памятник во времена правления Павла I? Оказывается, имела место настоящая путаница.
Бартоломео Растрелли действительно прибыл в Санкт-Петербург еще
в петровские времена вместе с сыном Франческо, которому тогда было
всего шестнадцать лет. Итальянец участвовал в формировании дворцовопаркового комплекса в Стрельне, создал бронзовый бюст Александра
Меншикова, разработал рельефы для задуманного столпа в честь побед
в Северной войне. Последний проект, правда, так и не был осуществлен.
При жизни Петра Бартоломео Растрелли снял с лица царя восковой слепок, позднее он создал также посмертную маску правителя. На основании этих масок была создана знаменитая «Восковая персона» — фигура,
точно воспроизводящая внешность Петра и одетая в его костюм, которая
ныне экспонируется в Эрмитаже, в нижнем ярусе Эрмитажного театра.
Также Растрелли, который искренне восхищался личностью Петра
и масштабностью его деяний, задумал создать конный памятник императору. Подчеркнем: это должен был быть первый конный монумент
в истории русского искусства. Образцом для своего творения итальянец
избрал широко известный конный памятник римскому императору Марку Аврелию в Риме. Были созданы эскизы, затем — модель, скульптор
приступил к работе. Но… начались сложности с отливкой, потом умер
Петр I, покровительствовавший Растрелли, а новые правители не особо

105

Архитектурные фантазии русского Гамлета

, ! "
3 ;
9'

106

- . 7
# * 3A
59 : 97
) ! :

Призрак Михайловского замка

интересовались судьбой задуманного монумента. А потом скончался
и сам Растрелли, и отливку памятника производил его сын Франческо.
Он предложил установить скульптуру перед Зимним дворцом, но Екатерина II, пришедшая к власти, отвергла эту идею: конная статуя, выдержанная в явно барочном стиле, уже не соответствовала классической
моде.
Так и скитались бронзовый Петр со своим верным конем по городу: памятник успел постоять и в мастерских Растрелли, и в каком-то
сарае на берегу Невы. Лишь во время строительства Михайловского
замка о нем вспомнил Павел I и приказал установить перед фасадом
своей новой резиденции. Для памятника изготовили новый постамент
в классическом духе и водрузили на него конную скульптуру. Вот так получилось, что шедевр Бартоломео Растрелли — первый в истории России
конный памятник — был открыт для всеобщего обозрения лишь через
семь с лишним десятков лет спустя после своего создания. К этому времени Сенатскую площадь уже давно украшал Медный всадник.
А что, если сравнить два этих памятника? В монументе работы
Бартоломео Растрелли нет динамизма и классической простоты, свойственных памятнику, созданному Фальконе. Конь не взлетает в стремительном порыве на постамент, а размеренно шествует, неся на своей
спине царственного всадника, одетого в пышно украшенные доспехи
в античном духе. Узорами и различным декором покрыто буквально все:
римские сандалии на ногах Петра украшают львиные морды, упряжь
коня оживляют кисти, всевозможные висюльки и металлические бляхи,
а тяжелая мантия на плечах царя покрыта горностаевыми хвостиками:
одеяние, более подходящее для коронации, а не для поездки верхом.
И все же эта невероятная величественная пышность притягивает взгляд
и достойно сочетается с тяжеловесными формами Михайловского замка
за спиной Петра. По воле Павла на постаменте сделали надпись «Прадеду — правнук», подчеркивая тем самым преемственность власти и уважение Павла к деяниям его великого предка.
Но вернемся к истории Михайловского замка. Его архитектурный
облик вызывал споры, одни восхищались необычным для Петербурга
рыцарским стилем, другие шептались, что массивное здание диссонирует с изящной дворцовой архитектурой городского центра. Но внутренние покои поражали роскошью: стены, обитые бархатом, паркет из
редких пород дерева, коллекция живописи, собранная лично Павлом,
мраморные камины.

107

Архитектурные фантазии русского Гамлета

9' # $ "
* .

108

+ !
= 7* = "7

A
! #

Призрак Михайловского замка

4 "'

Замок был окружен водой со всех сторон — Фонтанкой, Мойкой
и двумя специально прорытыми каналами. Ввпоследствии их засыпали,
сейчас часть одного из каналов восстановлена. Подъемные мосты, масс
сивные стены, тяжеловесные ворота во внутренний дворик — все это
создавало атмосферу средневековой крепости.
Павел въехал в замок в начале февраля 1801 года, не дождавшись
полного окончания отделки. Его предчувствие опасности оказалось пророческим — в ночь на 12 марта 1801 года группа заговорщиков ворвалась
в спальню императора. Среди них были генерал-губернатор Петербурга
Петр Пален, последний фаворит Екатерины князь Платон Зубов, генерал
Леонтий Бенигсен. Считается, что первоначально заговорщики, возможж
но, не ставили перед собой цели физически уничтожить императора: его
хотели просто заставить отречься в пользу сына Александра. Но так как
большая часть «переворотной команды» для храбрости изрядно подогрела себя вином, а Павел оказал сопротивление, исход событий оказался
предрешен.

109

Архитектурные фантазии русского Гамлета

5 9'

110

Призрак Михайловского замка

Официально объявили, что государь скончался от апоплексического
удара. Но в городе быстро распространились слухи о жестоком убийстве.
Петербуржцы передавали друг другу мистические подробности происшедшего. Рассказывали, что за несколько часов до того, как в замок вошли его
будущие убийцы, Павел посмотрелся в зеркало и сказал: «Очень странно… я вижу себя со свернутой шеей». Тут же вспомнили и о предсказаниях относительно длины надписи на фасаде замка, и о том, что «Павел
умер на том же месте, где родился». На месте Михайловского замка действительно когда-то стоял Летний дворец Елизаветы Петровны, в котором
Павел появился на свет.
После трагедии замок долгое время стоял пустым. Лишь
в 1819 году здесь разместилось Главное инженерное училище, давшее
зданию второе название — Инженерный замок.
Сегодня, когда замок стал частью Русского музея, он по-прежнему остается одним из самых загадочных и мистических зданий СанктПетербурга. Сотрудники музея рассказывают о странных явлениях:
иногда там сами собой открываются и закрываются двери, по залам
пробегают как будто бы порывы холодного ветра, а в пустых коридорах
по вечерам слышатся шаги.
Михайловский замок остается уникальным памятником — воплощением рыцарских идеалов, оригинальным архитектурным шедевром
и свидетелем трагедии. Его загадки по-прежнему будоражат сердца любителей тайн и привлекают исследователей.

111

АЛЕКСАНДР I.
«ЦАРСТВЕННЫЙ
ЦАРСТВЕННЫЙ
МИСТИК»
МИСТИК
И ЕГО ПОБЕДЫ

Призрак Михайловского замка

113

Морские ворота города
К сожалению, старший сын Павла Александр принимал участие
в заговоре против отца. Как уверяют современники, он надеялся, что
родителя не будут убивать, лишь заставят подписать отречение от престола. Но, как говорится, что-то пошло не так.
Александр I, как и многие другие русские правители, получил
неофициальное прозвище Благословенный. Столь почетный народный
титул он приобрел в первую очередь за победу над Наполеоном: Росс
сия тогда смогла не только защитить свои интересы и сохраниться как
независимое государство, но и избавить от Бонапарта и его ставлеников
большую часть Европы. В архитектуре при Александре тоже было сделано много интересного. Именно тогда состоялся переход от классицизма
к ампиру, который мы рассмотрим на конкретных примерах.
С момента воцарения Александра и до грозных дней Отечественной войны с Наполеоном в архитектуре России и Санкт-Петербурга
в частности расцветал классический стиль; или, как еще говорят, алекк
сандровский классицизм. Петербург, как живой организм, в это время
стремительно менялся: целые кварталы перестраивались, старые здания,
еще недавно казавшиеся вполне достойными, теперь выглядели архаично на фоне величественного облика растущей имперской столицы.
Одним из самых ярких преображений начала века стало Главное
адмиралтейство. Его история началась еще при Петре I. Тогда на левом
берегу Невы, напротив Васильевского острова, выросла скромная деревянная верфь. Простое, приземистое здание в форме буквы П, с башенкой, увенчанной шпилем. Внутри этого «каре» кипела работа: на стапелях рождались корабли, создававшие мощь молодого русского флота.
Но время шло, и к началу XIX века Адмиралтейство внешне уже совершенно не соответствовало своему статусу. Переделку поручили архитекк
тору Андриану Захарову, и он совершил чудо — превратил утилитарную постройку в архитектурный шедевр. Основа планировки — п-образная форма,
центральная башня, шпиль с корабликом-флюгером — осталась прежней,
но здание стало гораздо более масштабным и величественным. Новый фасад
Адмиралтейства протянулся на 400 метров, а центральная башня, украшенная колоннами, рельефами и скульптурами морских божеств, взметнулась
ввысь на 72 метра. На позолоченном шпиле засиял новый кораблик, ставший наряду с ангелом Петропавловского собора одним из символов города.

114

Морские ворота города

L ! &

115

Александр I. «Царственный мистик» и его победы

4 ! &

116

- , ,
2 —*
F! —%&C —
%E' = IE
! ! 3 !
!

Морские ворота города

Сегодня в этих стенах располагается Главное командование
Военно-Морского флота России, а корабли во дворе Адмиралтейства
давно не строят — верфь перенесли ближе к Финскому заливу. Но Адмиралтейство по-прежнему остается одним из самых узнаваемых зданий
Петербурга. Кроме того, оно является основой планировки целого огромного района. Если посмотреть с высоты или взять в руки карту города,
можно увидеть: от центральной башни Адмиралтейства как три луча
расходятся три большие и широкие улицы: это Гороховая улица, Вознесенский проспект и Невский проспект — главная магистраль города.
Основы этой трехлучевой планировки были заложены еще в первой половине XVIII столетия, когда Адмиралтейство являлось одним из важнейших элементов в строительстве Северной столицы.
Напротив Адмиралтейства, на стрелке Васильевского острова,
в начале XIX века располагался самый обычный порт. Биржа, склады,
причалы — совершенно без изысков, простовато и порой даже грязновато. В 1780-х
- годах архитектор Джакомо Кваренги возвел здание Биржи,
но к началу XIX столетия оно уже плохо вписывалось в формирующийся новый облик столицы. К этому времени на первое место выходят

— % !
& " #
" ' * .
."%

@
"
!
F — !
! !

117

Александр I. «Царственный мистик» и его победы

архитектурные ансамбли, подчас состоящие из множества зданий, нескольких улиц и кварталов: блестящее положение и значимость города
требовали тщательной планировки и безупречного вкуса. Тем более на
стрелке: это была, можно сказать, репрезентативная часть города. Здесь
не просто Нева делилась на два рукава — Большую Неву и Малую, здесь
для многих гостей Санкт-Петербурга, прибывших по воде, начиналось
знакомство с городом. Поэтому требовалось создать что-то значительно
более красивое, гармоничное и впечатляющее.
За работу взялся архитектор Жан-Франсуа Тома-де-Томон. По его
замыслу здесь выросло новое здание Биржи — строгое, величественное,
монументальное, словно античный храм, слева и справа от которого выросли Ростральные колонны.
Они стали своего рода наследниками древнеримской традиции
и памятниками морским победам России: в античном мире было принято украшать специальные колонны рострами — носами побежденных
вражеских кораблей. Правда, на петербургских колоннах ростры — лишь
искусно выполненные декорации. У подножия застыли четыре исполинские фигуры: две мужские и две женские. Иногда утверждают, что они
олицетворяют четыре великие русские реки — Волгу, Днепр, Волхов
и Неву, но документальных подтверждений этому нет.
Когда-то Ростральные колонны служили маяками: в их чашах
горело масло. Теперь же к ним подведен газ и огонь зажигают лишь
по праздникам: например в День Победы или в день рождения СанктПетербурга. Порта здесь уже давно нет — на стрелке современным судам
было бы просто не развернуться. Зато теперь это излюбленное место для
праздников, концертов и романтических прогулок; а величественный
архитектурный ансамбль по сей день завораживает и гостей города, и самих петербуржцев.

118

Морские ворота города

E ; "'

= # —MC !
— — %''E!
*
-
8

119

Петербург казарменный
В конце XVIII — начале XIX века неподалеку от нынешней Исаакиевской площади выросли казармы лейб-гвардии Конного полка. Сохранившиеся здания можно увидеть в Конногвардейском переулке, на
Большой Морской улице, на улицах Труда и Якубовича — время пощадило эти строгие, но не лишенные элегантности здания. Но настоящей
жемчужиной среди них стал Конногвардейский манеж, возведенный
в 1807 году по проекту Джакомо Кваренги.
Этот манеж — воплощение классического идеала: его фасад напоминает античный храм, а у входа располагаются скульптуры Диоскуров — мифологических братьев-близнецов, Кастора и Полидевка, ведущих на поводу своих коней. Интересно, что скульптурам пришлось, как
шутят иногда, «побегать вокруг здания». Дело в том, что, следуя древнегреческим канонам, скульптор изобразил Диоскуров обнаженными.
Духовенство Исаакиевского собора возмутилось: как можно ставить «языческих идолов», да еще и в таком виде, прямо у храма? В итоге скульптуры переместили на другую сторону Манежа, где они и простояли до
1954 года. Сегодня манеж превратился в выставочный зал, а Диоскуры
вернулись на свои исторические места.
Кстати, кто же такие эти Диоскуры? Слово означает «сыновья Зевса»
(«сыновья бога»), правда, происхождение этих героев было весьма интересс
ным. Согласно древнегреческой легенде, матерью близнецов была красавица Леда, а вот отцы разные. Полидевк родился от самого Зевса, а Кастор — от земного царя Тиндарея. Когда смертный Кастор погиб в бою,
бессмертный брат упросил отца-громовержца даровать им вечную жизнь
вместе. Так они и вознеслись на небо, превратившись в созвездие Близнецов.
Не менее впечатляющи и казармы лейб-гвардии Павловского полка, построенные в 1810-х
- годах у Марсова поля. Это целый город в городе:
корпуса образуют огромный четырехугольник, внутри которого когда-то
кипела армейская жизнь. Фасады украшены портиками с колоннами
и рельефами — здесь и лавровые венки, и доспехи, и оружие. Такие композиции называются арматурой, и они придают зданию торжественный,
почти триумфальный вид.
Долгое время в бывших казармах размещались ведомства «Ленэнерго», но в 2010-х
- годах здание начали переделывать под роскошный

120

Петербург казарменный

) !" 4
/ *# + " —
' '

+ *!
!5

A!
A
*

отель. Впрочем, его строгий классический облик остался неизменным,
как и связь с Марсовым полем, к которому выходит один из фасадов.
Когда-то на месте Марсова поля было обычное болото. Петр I, разумеется, не мог терпеть такое безобразие в непосредственной близости от
Летнего сада и Зимнего дворца. Поэтому территорию осушили, проложили каналы для стока воды, и вскоре на этом месте раскинулась огромная
ровная площадь.
Сначала ее называли Потешным полем: здесь устраивали военные
парады и фейерверки, которые Петр обожал. Позже поле переименовали
в Царицын луг, в честь расположенного неподалеку Летнего дворца Елизаветы Петровны. А свое нынешнее имя — Марсово поле — оно получило только в XIX веке, в честь римского бога войны.

121

Александр I. «Царственный мистик» и его победы

( 9 '

=!
* "
! ,
=

* — * ,
!

Здесь проходили не только парады, но и праздники, народные гулянья. После революции 1917 года на Марсовом поле появилась братская
могила жертв уличных боев, а в 1957 году здесь зажгли первый в СССР
Вечный огонь. Сегодня Марсово поле — это огромная площадь с мягкими зелеными газонами, пышными кустами сирени, где любят прогуляться и посидеть на траве петербуржцы и гости города. А о том, что
когда-то здесь маршировали солдаты, гремели пушки и в воздухе висело
густое облако пыли, уже практически ничего не напоминает.

122

Храм-памятник воинской славы
На том месте, где сейчас возвышается величественный Казанский
собор, в 1730-х
- годах стояла скромная каменная церковь Рождества Пресвятой Богородицы. В ее стенах венчались многие известные личности,
включая будущую императрицу Екатерину II и наследника престола
Петра Федоровича. Их брак, заключенный в 1745 году в этой церкви,
предопределил дальнейшую судьбу Российской империи. По иронии
судьбы, в этом же храме гвардейцы, помогавшие Екатерине II совершить
государственный переворот, присягнули новой императрице.
Со временем небольшая церковь была перестроена и получила
статус собора, который обрел название благодаря чудотворному образу
Казанской иконы Божией Матери. При Павле I возникла идея создать
на этом месте нечто грандиозное — храм, который мог бы соперничать
с римским собором Святого Петра. Хотя самому императору не суждено
было увидеть воплощение этой мечты, его сын Александр I завершил
начатое.
Руководство строительством было поручено талантливому архитектору Андрею Воронихину, бывшему крепостному графов Строгановых, получившему вольную и ставшему выдающимся зодчим. Закладка
нового собора состоялась в 1801 году в присутствии Александра I. Воронихин создал уникальное сооружение, хотя в нем прослеживаются отголоски римского прототипа, Казанский собор стал совершенно оригинальным архитектурным явлением.
Он был освящен в 1811 году, буквально накануне Отечественной
войны с Наполеоном, и сразу стал символом русской воинской славы.
В него начали привозить трофейные знамена наполеоновской армии
и ключи от покоренных городов. В 1813 году под сводами собора нашел последний приют фельдмаршал Михаил Илларионович Кутузов.
А в 1837 году, в честь двадцатипятилетия победы над Наполеоном, перед
собором появились памятники двум великим полководцам — Кутузову
и Барклаю-де-Толли, созданные скульптором Борисом Орловским.
Интересно, что собор, который воспринимается как абсолютно
цельное произведение русской архитектурной классики, по существу,
остался недостроенным. Симметрично полукруглой колоннаде, раскрытой в сторону Невского проспекта, должна была быть построена вторая

123

4 ! "

=%&MC! +

!
CDDD!
"
такая же, и в итоге Казанский собор напоминал бы в плане огромную
букву Х. Но вторая колоннада так и не была возведена.
От скромной церкви, видевшей дворцовые перевороты и царские
свадьбы, до величественного собора — символа воинской славы — таков
путь этого удивительного храма. Сейчас Казанский собор является
кафедральным, и там можно не только принять участие в богослужении,
но и совершить экскурсию.

124

Храм-памятник воинской славы

9#/#4 4 !

125

Пушки и музы
На Дворцовой площади напротив роскошного Зимнего дворца
высится не менее величественное, но совершенно иное по духу здание
Главного штаба и министерств. Если дворец Растрелли — это воплощение пышного барокко, то творение Карла Росси представляет собой
блестящий образец русского ампира.
До начала XIX века эта часть площади представляла собой довольно пеструю смесь построек разного времени и разных стилей. Алекк
сандр I, стремившийся придать столице единый гармоничный облик,
поручил Карлу Ивановичу Росси создать монументальный ансамбль. Гениальный зодчий справился с задачей блестяще: на месте разрозненных
зданий вырос грандиозный комплекс, два крыла которого объединяла
монументальная триумфальная арка. Ее украшают скульптуры древних
воинов и рельефы с изображением доспехов, а венчает композицию колесница богини победы Ники, также ее именуют Славой или Викторией.
Удивительно, но Росси удалось достичь потрясающей гармонии между
своим строгим ампирным творением и пышным барочным Зимним
дворцом: они не спорят, а скорее дополняют друг друга.
Сегодня часть здания занимает штаб Ленинградского военного
округа (так же, как и Ленинградская область, округ не поменял название,
когда Ленинграду возвращали историческое имя), а другую часть отдали
Государственному Эрмитажу. Например, именно здесь сейчас располагаются коллекции французского искусства ХХ века. Также в этом здании работают экспозиции, посвященные истории российских финансов
и русской гвардии.
Ампирный стиль, или ампир (от французского «империя»), —
любопытное явление в архитектуре. Многие специалисты считают его
поздней стадией классицизма, вдохновленного античными образцами.
Но ампир более монументален, торжественен и насыщен воинской символикой. Характерный декор ампира — это лавровые венки, композиции
из деталей доспехов и разных видов оружия (как уже говорилось выше,
такой декор называют арматурой). Историческая ирония заключается
в том, что этот стиль, рожденный во Франции для прославления Наполеона, в России стал символом победы над ним! После 1812 года ампир
расцвел в российской архитектуре пышным цветом. Здание Главного
штаба и министерств — его яркий представитель.

126

Пушки и музы

- 7 !

) !,

2 . *
, —- .

Любопытно, что французский ампир впитал в себя и египетские
мотивы — следствие египетского похода Наполеона. В деталях мебели
и архитектуры того времени встречаются фигуры сфинксов, стилизованные головы фараонов в традиционных полосатых платках. Но при этом
греко-римские элементы никуда не исчезли, они органично соединились
с новыми веяниями, создав неповторимый имперский стиль.
Так как грань между классицизмом и ампиром достаточно тонкая,
некоторые петербургские здания первой половины XIX века относят то
к одному, то к другому стилю. Например, грандиозный Исаакиевский
собор, о котором речь впереди: его масштабы позволяют отнести его к ампиру, но в то же время воинской символики в его оформлении практически нет. И это логично, ведь это не военное министерство, а храм. Хотя
церкви и соборы, строившиеся в честь тех или иных побед, иногда все же

127

Александр I. «Царственный мистик» и его победы

& 7 ! # ' — . !

украшали венками, элементами доспехов и тому подобными деталями.
Казанский собор иногда причисляют к ампиру, потому что храм представляет собой своеобразный памятник победе над Наполеоном, при этом его
убранство внешне не особо соответствует этому стилю, разве что масштабная колоннада придает ему величественную ампирную ноту.
Точно так же нет единства относительно того, классическим или ампирным является Михайловский дворец, не путайте его с Михайловским
замком. Рельеф со щитами, шлемами и гениями Славы в треугольном
фронтоне главного фасада, трофеи на ограде — это все приметы ампира.
Хотя сейчас здание представляет собой самое что ни на есть мирное учреждение: там располагается Русский музей.
Но изначально Михайловский дворец строился вовсе не для музея.
В 1819 году император Александр I повелел возвести резиденцию для
своего младшего брата — великого князя Михаила Павловича. За воплощение этого замысла взялись два выдающихся мастера: инженер Августин Бетанкур и архитектор Карл Росси.

128

Пушки и музы

Хозяин дворца, великий князь Михаил Павлович, был человеком
военным до мозга костей и мало интересовался искусствами. Совершенно иной была его супруга — великая княгиня Елена Павловна, известная
покровительница музыкантов, художников и литераторов. Благодаря ее
усилиям Михайловский дворец быстро стал центром культурной жизни
Петербурга.
Строительство дворца заняло пять лет (1819–1825). Росси блестяще
расположил здание: торжественный фасад с коринфскими колоннами
обращен к площади, а задняя часть выходит в зеленый парк и к спокойным водам Мойки. Особую величественность ансамблю придают кованая ограда и белоснежные сторожевые львы у парадного крыльца.
После смерти владельцев их наследники в 1890-х
- годах продали
дворец казне. К этому времени император Александр III, горячий патриот и ценитель русского искусства, уже собрал обширную коллекцию произведений отечественных мастеров. Он мечтал создать музей, который
4 . "

129

Александр I. «Царственный мистик» и его победы

демонстрировал бы достижения именно русского искусства, в противовес интернациональному собранию Эрмитажа. Хотя сам Александр не
успел осуществить этот замысел, его сын Николай II в 1895 году выполнил волю отца, основав в Михайловском дворце Русский музей имени
Александра III.
Для размещения музейных коллекций архитектор В. Свиньин
перепланировал дворцовые интерьеры, стараясь сохранить их первоначальное великолепие. Сегодня Государственный Русский музей входит
в число самых посещаемых художественных собраний мира. В 2021 году
он уступил по популярности только легендарному Лувру, что свидетельствует о непреходящей ценности русской художественной традиции,
бережно сохраненной в стенах бывшей великокняжеской резиденции.

9' . " 9'
9

130

A !
3+ ! "
* "
+
=// A
<

«Островные владения»
русских императоров
К северо-западу от исторического центра города лежат живописс
ные острова — Каменный, Елагин, Крестовский. Сегодня это любимое
место отдыха горожан; а в первые десятилетия существования СанктПетербурга эти места были городской окраиной, где среди практически
нетронутой природы аристократия возводила свои летние резиденции.
Каменный остров еще в петровские времена принадлежал канцлеру Гавриилу Головкину, а потом несколько раз переходил из рук в руки.
В 1760-х
- годах Екатерина II отписала его своему сыну Павлу. Для наследника начали сооружать под надзором архитектора Юрия Фельтена небольшой дворец в классическом духе, резиденции прежних владельцев
на Каменном острове до наших дней не сохранились.
После трагической гибели Павла дворец перешел к его сыну —
Александру I.
Александр I, известный своей склонностью к мистике и тайным
обществам (не зря писатель В. В. Барятинский назвал его «царственным
мистиком»), превратил Каменноостровский дворец в место, где проходили тайные совещания и принимались важные решения. Здесь в ранние
годы правления Александра собирался Негласный комитет — круг доверенных лиц, обсуждавших будущие реформы. Для их встреч над западным флигелем специально построили тайную мансарду с отдельным
входом.
Именно в этих стенах император, любивший окружать себя секретностью, подписывал документы, которые порой годами оставались неопубликованными. Историки считают, что, если бы он вовремя обнародовал свои
соображения по поводу престолонаследия (у Александра не было наследников), возможно, удалось бы избежать восстания декабристов.
В августе 1812 года, когда Наполеон наступал на Россию, именно
в этом дворце Александр I назначил Кутузова главнокомандующим.
Тогда же ему рассказали о вещем сне некоего майора Батурина, которому явился Петр I и сказал: «Пока я стою на своем месте, враг не войдет
в Петербург». Император, веривший в знамения, приказал не убирать

131

Александр I. «Царственный мистик» и его победы

5 4

. "

< $ ! %D%
= ,

! * !
! SDP
! ! !
!
! * ! ! !*
! !

Медного всадника с постамента — и предсказание сбылось: французы
так и не дошли до столицы.
Считается, что именно из Каменноостровского дворца Александр I
отправился в 1825 году в поездку по стране, во время которой скоропостижно скончался в городе Таганроге. И почти сразу по стране поползли
слухи, что в гробу, доставленном в Петербург, лежал не император, а его
двойник; сам же Александр, мучимый виной за гибель отца, ушел замаливать грехи и прожил в сибирской глуши еще много лет под именем старца
Федора Кузьмича.
В советское время в Каменноостровском дворце был и приют для
беспризорников, и санаторий. Сегодня, сохранив часть исторических залов, здание стало Академией талантов, где работает множество кружков
и организаций для одаренных детей.

132

«Островные владения» русских императоров

Соседний Елагин остров также имеет прямое отношение к Алекк
сандру I и его родственникам. Остров и сооружения на нем в XVIII столетии принадлежали обер-гофмейстеру двора Ивану Елагину — человеку
высокообразованному, интересовавшемуся алхимией и различными тайными учениями. Затем Александр выкупил дворец и перестроил его для
своей матери Марии Федоровны. Долгое время дворец был своего рода
запасной царской резиденцией, потом его превратили в дачу для российских премьер-министров. Сейчас Елагин дворец, который, как и многие
архитектурные комплексы города, сильно пострадал в годы войны, представляет собой музей; также там проводятся концерты и выставки.

J AJ

B .

133

Александр I. «Царственный мистик» и его победы

134

НИКОЛАЙ I.
РОЖДЕНИЕ
ЭКЛЕКТИКИ

«Самодержавие, православие,
народность» в архитектуре
В 1825 году на российский престол взошел Николай I, чье правление началось с кровавого эпизода — подавления восстания декабристов.
Если Александр I в начале своего пути склонялся к либеральным идеям,
то Николай, потрясенный мятежом, сделал ставку на контроль, цензуру
и военную дисциплину. Однако при этом он не был недалеким жандармом, как его иногда называли недоброжелатели. Император был хорошим военным инженером, искренне любил искусство, неплохо разбирался в музыке.
Николай I видел Россию как идеально отлаженный механизм, где
жесткое управление и наличие разнообразных ведомств должны были
гарантировать стабильность. Официальной идеологией эпохи стала формула графа Сергея Уварова, министра народного просвещения: «Самодержавие, православие, народность». Это был прямой ответ на французский
революционный лозунг «Свобода, равенство, братство». Уваров утверждал, что русский народ по природе своей предан вере и царю, а значит,
только незыблемая монархия и православие могут обеспечить процветание страны. «Народность» же подразумевала отказ от западных влияний
и возврат к исконным традициям.
Эта доктрина нашла воплощение в архитектуре. Если ампир времен Александра I прославлял военные победы, то при Николае здания
должны были говорить о величии «особого русского пути». Так родился
русско-византийский стиль — тяжеловесный, монументальный, призванный демонстрировать мощь империи. Название говорит само за себя:
ориентиром для архитекторов стали византийские и древнерусские
образцы, в первую очередь — храмовое зодчество.
Критики называли новый стиль искусственным: древнерусские
и византийские мотивы накладывались на классические формы, создавая иногда гармоничные, а иногда довольно странные гибриды.
Главным архитектором эпохи стал Константин Тон, мастер, сумевший угодить императору. В Санкт-Петербурге в рамках нового стиля им
была создана церковь святой Екатерины у Старо-Калинкина моста. Она,
увы, не сохранилась, как и многие творения Тона, нелюбимые советской
властью, но ее черты — пять луковичных глав, крестообразный план,

136

«Самодержавие, православие, народность» в архитектуре

; % M 5 ! 5
!# #J#J #&#("

" (%

137

Николай I. Рождение эклектики

+ /

3
B

- —!3
* *
K L
*
*

." J" (%
(
!# - # 0,0 — # $$ #

массивные фасады — позже повторятся в главном проекте зодчего: храме
Христа Спасителя в Москве.
Таким образом, при Николае I архитектура стала прямым инструментом государственной пропаганды. Каждое здание должно было не
просто выполнять свою функцию, но и транслировать идею — о могуществе империи, богоизбранности царя, особом пути России. Даже инженерные решения, которым Николай как военный инженер уделял большое внимание, подчинялись этой задаче.
А вот когда заканчивается период господства русско-византийского стиля? Эта граница очень размыта. Многие исследователи
предлагают считать, что русско-византийский стиль процветал в отечественной архитектуре и искусстве в целом до смерти Николая I как
основного его вдохновителя — до 1855 года. А потом, при Александре II,
начинается период господства чисто русского стиля, более гармоничного
и органически связанного с русской архитектурной историей. Некоторые
искусствоведы выделяют целый ряд направлений, например вдобавок
к николаевскому русско-византийскому стилю они называют оппозиционный русский стиль, более органичный и продуманный; демократический русский стиль, родившийся при Александре II и так далее. Впрочем, все эти классификации довольно спорны.

138

«Самодержавие, православие, народность» в архитектуре

( ! ( & 7 — ! . % # ;#/#4 4#&#D

139

Зримое воплощение триумфа
Параллельно с русско-византийским стилем в Российской империи
продолжал развиваться стиль ампир. Одним из самых ярких его образцов в годы правления Николая I стала Александровская колонна.
Ее создание в 1834 году по проекту французского архитектора
Огюста Монферрана стало не просто архитектурным событием, а настоящим политическим заявлением. Ирония судьбы: автор колонны, бывший
солдат наполеоновской армии, создал памятник, прославляющий победу
над его соотечественниками.
Этот монумент продолжил древнюю традицию триумфальных
колонн, известных еще со времен Римской империи. Но российский
вариант превзошел все аналоги — Александровская колонна остается
крупнейшим в мире монолитом, вырубленным из цельного куска гранита. Ее установка стала инженерным чудом: 600-тонный гигант держится
на постаменте исключительно за счет собственного веса, без какихх-либо
креплений. Этот факт так поразил современников, что в первые месяцы
после открытия многие горожане опасались проходить рядом, боясь, что
колонна может рухнуть в любой момент.
Каждая деталь колонны работала на создание образа непобедимой России. Бронзовые рельефы на пьедестале — аллегории Правосудия
и Милосердия, Мудрости и Изобилия, Победы и Славы. Особое внимание привлекает четвертая сторона с надписью «Александру I — благодарная Россия», дополненная изображениями древнерусских доспехов
и символами пограничных рек Неман и Висла — свидетелей побед
русского оружия.
Венчает колонну фигура ангела, чей лик имеет явное портретное
сходство с Александром I. Крест в его руке, попирающий змею, не просто религиозный символ, а политическое послание: Россия под предводительством любимого народом монарха одолела змея — вражескую
Францию. Примечательно, что высота российской колонны на три метра
больше Вандомской колонны в Париже, воздвигнутой Наполеоном. Этот
архитектурный ответ Франции был хорошо понятен современникам.
В эпоху Николая I Александровская колонна стала идеальным
воплощением официальной идеологии. Она демонстрировала не только
память о военной победе, но и превосходство русской инженерной мысс

140

Зримое воплощение триумфа

E!* + .

* &

N 7 !

ли, мастерство отечественных камнерезов, и главное — незыблемость
самодержавной власти.
В 1814 году, когда русская армия возвращалась из победоносного
похода против Наполеона, Петербург готовился к торжественной встрече героев. У Нарвской заставы (нынешняя площадь Стачек), где тогда
находилась граница города, специально к этому событию возвели величественные триумфальные ворота. Первоначально это было временное
сооружение — деревянная арка, украшенная гипсовыми скульптурами.
Однако значимость события заставила власти задуматься о создании
постоянного памятника.
К 1827 году деревянные ворота были перестроены в камне
и металле. Над новым проектом работала целая группа талантов:
архитектор Василий Стасов, скульпторы Степан Пименов, Василий
Демут-Малиновский и Петр Клодт. Результат превзошел все ожидания —

141

Николай I. Рождение эклектики

- 6*
& 6

142

= 2
—S1E < 3 ! !—
SCE —IS !
! —
CEI

Зримое воплощение триумфа

монументальные ворота высотой 23 метра, а вместе со скульптурной
композицией — более 30 метров, и шириной 28 метров являются одним
из самых впечатляющих памятников победы.
Главным украшением ворот стала динамичная композиция: колесница богини победы Ники, запряженная шестеркой коней. Ниже, в нишах ворот, стоят фигуры двух витязей в древнерусских доспехах. Этот
образ неслучаен: он подчеркивал связь побед 1812 года с героическим
прошлым Руси. На самих воротах золотом выбиты названия полков,
прошедших под аркой, и ключевые сражения войны, а внутри сегодня
располагается музейная экспозиция, рассказывающая об их истории.

-
-
4 " =
! %'%C!—

! , MMC
! —

143

Николай I. Рождение эклектики

9 "

Через десятилетие, в 1834–1838 годах, в городе появились еще
одни триумфальные ворота — Московские. Их строительство по велению
Николая I должно было увековечить новые победы: в войнах с Турцией и Персией, а также при подавлении польского восстания. Эти ворота были выполнены из чугуна и представляли собой величественный
портик с 12 колоннами, украшенный фигурами крылатых гениев Славы
и воинскими атрибутами.
История Московских ворот оказалась непростой — в 1936 году их
разобрали во время реконструкции проспекта и вернули на место лишь
через двадцать с лишним лет. Но даже это не стерло их символического
значения: как и Нарвские ворота, они остаются материальным воплощением имперской идеологии николаевской эпохи. Нарвские и Московские
ворота рассказывали гражданам и иностранцам одну и ту же историю —
страны-победительницы, наследницы воинской славы предков.

144

Сенат и Синод
В первой трети XIX века после масштабной перестройки Адмиралтейства, которое приобрело новый величественный облик, возникла
необходимость привести в соответствие с ним расположенное неподалеку здание Сената. Этот проект получил особое значение в эпоху Николая I, когда архитектура стала выразителем политических идей. Если
Александровская колонна и триумфальные арки прославляли военные
победы, то ансамбль, в котором было решено объединить здания для
Сената и Синода, должен был олицетворять торжество закона и единство
государства и церкви.
История организаций, для которых предназначалось здание, началась в петровские времена. Петр I упразднил патриаршество и создал
Святейший синод — государственный орган управления церковными делами, просуществовавший вплоть до революции 1917 года. Что же касается Сената, он изначально создавался как учреждение, способное решать
некоторые государственные дела во время отсутствия Петра I в столице,
но постепенно превратился в основной законодательный, исполнительный и судебный орган при императоре.
Когда встал вопрос о перестройке зданий для Сената и Синода,
работу поручили Карлу Росси и Александру Штауберту.
В 1829 году началось возведение нового комплекса, ради которого
старое здание Сената было практически полностью разобрано.
Два корпуса — Сената и Синода — соединила величественная арка,
ставшая архитектурной метафорой единства светского и духовного. Над
ней поместили скульптурную группу «Правосудие и благочестие», а фасады украсили аллегорическими фигурами и рельефами, изображающими «Закон Божий», «Закон гражданский» и «Закон естественный». Белоснежные колонны в сочетании с темными скульптурами и рельефами
придали зданию торжественность, достойную главных государственных
учреждений империи.
Почти столетие здания служили своим первоначальным целям,
пока в 1925 году здесь не разместили Российский государственный исторический архив. Сегодня в зданиях бывшего Сената и Синода находятся
Конституционный суд и Президентская библиотека имени Б. Н. Ельцина.

145

Николай I. Рождение эклектики

( ! 6*
( (

146

- .
*
) ,
? "A

Сенат и Синод

Ансамбль Сената и Синода стал очередным архитектурным манифестом николаевской эпохи. В то время как триумфальные колонны
и арки прославляли военную мощь, эти здания утверждали идею незыблемости закона как основы государственного устройства. Каждый элемент их оформления работал на создание образа России как страны, где
власть и вера, закон и порядок существуют в гармоничном единстве.

5 (6 *

# ( 9"

147

Эклектика: возьмем
и перемешаем разные стили!
В Санкт-Петербурге есть несколько архитектурных сооружений,
которые носят название Мариинский. Причем, что примечательно, это
название они получили в честь самых разных представительниц императорской фамилии! Так, Мариинскому театру покровительствовала жена
Александра II Мария Александровна; Мариинская больница носит имя
в честь супруги Павла I Марии Федоровны; а Мариинский дворец неподалеку от Исаакиевского собора получил название потому, что строился
для одной из дочек Николая I — Марии Николаевны.
Для создания дворца пригласили Андрея Штакеншнейдера —
архитектора, которого по праву считают одним из основоположников
эклектики в русской архитектуре. Эклектика представляла собой смелое
сочетание элементов разных стилей. Например, на фасаде здания могли
располагаться барочные лепные гирлянды, классические колоннады,
готические стрельчатые окна. Несмотря на кажущуюся простоту проекк
тирования и исполнения, эклектика на самом деле требовала хорошего
вкуса и чувства меры. Бездумное соединение разнородных элементов
могло закончиться стилистическим хаосом.
К числу направлений внутри эклектики некоторые искусствоведы
относят так называемый историзм, когда в конфигурации здания или
интерьера нет сочетания разнородных элементов: он весь создан в духе
того или иного стиля прошедших времен. Такие подражания называют
неоготикой. необарокко, неоренессансом. Наиболее популярен историзм
стал в XIX столетии. Впрочем, отдельные ростки пробивались гораздо
ранее. Например, часть исследователей относят к историзму Скрипучую беседку в Царском Селе или Китайский кабинет в Большом дворце
Петергофа. Впрочем, эти проявления шинуазри (или, как еще говорят
по-русски, китайщины) были подражанием не какой-то определенной
эпохе, а в целом культуре загадочного и притягательного востока.
Мариинский дворец стал своеобразным переходным звеном межж
ду классицизмом и полноценной эклектикой. В его облике еще сохраняются классические черты: симметричная композиция, треугольные
фронтоны, строгие колоннады. Но уже чувствуется дыхание нового
времени — смелость в сочетании деталей, богатство декоративных элементов. Штакеншнейдер мастерски избежал опасности, подстерегающей

148

Эклектика: возьмем и перемешаем разные стили!

9 . %

= ! !
9 :
9 :

всех архитекторов-эклектиков, — создания безвкусного «винегрета» из
стилей, сохранив гармонию и благородство пропорций.
Дворец быстро стал одним из культурных центров Петербурга:
Мария Николаевна и ее супруг, страстные коллекционеры, собрали здесь
богатейшие коллекции живописи, скульптур и старинных монет.
В 1880-х
- годах, после смерти Марии Николаевны, здание перешло
в казну и начало свою «политическую карьеру». Здесь разместился Государственный совет, затем, в 1917 году, некоторое время во дворце заседа-

149

Николай I. Рождение эклектики

7" ' 9 .

150

Эклектика: возьмем и перемешаем разные стили!

9 .# 5 " / !

ли члены Временного правительства. В советский период дворец успел
побывать казармой, Домом печати, госпиталем. Особенно драматичные
страницы в его истории связаны с августом 1991 года, когда он стал одним из центров сопротивления путчу, организованному ГКЧП.
Сегодня в стенах Мариинского дворца заседает Законодательное
собрание Санкт-Петербурга. На его фасаде можно увидеть макеты орденов, которыми в разное время был награжден город. Дворец остается не
только архитектурным памятником, но и живым участником политической жизни Северной столицы.

151

Железные дороги и мосты
30 октября 1837 года случилось событие, навсегда изменившее
Россию: из Санкт-Петербурга в Царское Село отправился первый поезд.
Небольшой локомотив тащил за собой восемь вагонов с почетными пасс
сажирами, в числе которых был Николай I. Дорога от города до летней
царской резиденции заняла чуть более получаса, так как поезд двигался
с довольно приличной скоростью — более 50 километров в час.
Так в нашей стране началась эпоха железных дорог. Конечно, рельсы использовали и раньше — на заводах, в шахтах, в портах, но теперь
поезда начали перевозить пассажиров и связывать населенные пункты.
Между Петербургом и Царским Селом тогда ходили локомотивы,
купленные в Великобритании, на заводе Стефенсона, но через некоторое
время появились свои собственные. А к концу XIX столетия железные дороги свяжут друг с другом отдаленные уголки империи — будет полным
ходом идти строительство Транссибирской магистрали.
Первый вокзал, с которого стартовал в Царское Село императорский поезд, стоял примерно на том же месте, где сейчас красуется Витебский вокзал. Поначалу это было скромное деревянное здание, именовавшееся Санкт-Петербургским вокзалом, потом — Царскосельским. Но
город рос, и вокзал перестраивали раз за разом, пока в начале XX века
он не обрел свой нынешний облик. Тогда же его и переименовали, ведь
появилась новая ветка, ведущая к Витебску.
В 1850 году Петербург получил подарок — первый постоянный разводной мост через Неву. На протяжении многих лет, пока не существовало разводных механизмов, мосты на главной реке Санкт-Петербурга
были только наплавные: на больших лодках-барках лежал деревянный
настил. Если нужно было пропустить корабль, часть настила снималась,
а барки растаскивали в разные стороны. Конечно, это было неудобно
и долго, но другого выхода не было: и корабли должны были ходить по
Неве, и связывать друг с другом два берега тоже было необходимо.
Строительство разводного моста началось в 1843 году под руководством инженера Станислава Кербедза. Но главным вдохновителем
проекта был сам Николай I: государь хорошо разбирался в инженерном
деле и лично контролировал ход работ. Говорят, даже обещал Кербедзу
повышение за каждый новый пролет моста, отсюда якобы и появились
лишние секции. Но это всего лишь городская легенда. Зато правда то,

152

Железные дороги и мосты

что император был поражен честностью инженера: на таком грандиозном строительстве не было воровства!
Интересно, что крылья разводного пролета у нового моста не
поднимались вверх, а расходились в стороны в горизонтальной плоскости. Мост назвали Благовещенским, так как неподалеку от него на левом
берегу Невы стояла Благовещенская церковь, не сохранившаяся до наших дней. После смерти Николая I мост переименовали в Николаевский;
в 1917 году у этого моста стояла «Аврора», именно отсюда прозвучал
знаменитый выстрел, возвестивший начало революции. Потом мост
переименовали в честь героя революции лейтенанта Шмидта, и наконец,
уже в двухтысячных годах, вернули историческое название — Благове-

@>%' '#
5

8 . ?O

=
! !
!

! !

153

Николай I. Рождение эклектики

щенский. В 1930-х
- мост был серьезно перестроен: разводной пролет перенесли в центр; крылья теперь не расходились в стороны, а поднимались
вверх.
Еще один мост, история которого напрямую связана с эпохой
правления Николая I, — Аничков. Он уже упоминался в главе, посвященной временам Елизаветы Петровны. Тогда, в середине XVIII столетия,
мост был деревянным и довольно неприглядным. Правда, его можно
было разводить, если по Фонтанке проходило судно, оснащенное мачтами. В 1780-х
- годах берега начали одевать гранитом, а мосты на этой реке
были перестроены в камне и стали однотипными: на них выросли башенки, в которых располагались разводные механизмы. Сейчас такие
башенки сохранились только на двух мостах Фонтанки — мосту Ломоно-

; " 3 *

07!A !
, — 3 !
"-

154

Железные дороги и мосты

- " 3 *

сова и Старо-Калинкином, причем они сохранили только чисто декоративную функцию.
В годы правления Николая I мост перестроили в очередной раз,
а на его опорах появились великолепные скульптурные группы работы
Петра Клодта — укротители коней. Это не просто изображение четырех последовательных стадий покорения дикого животного, это символ
борьбы Петербурга со стихиями: ураганами, наводнениями, штормами.
Клодтовские «укротители» привели горожан в такой восторг, что любоваться на них ходили целыми семьями, а копии этих статуй император
подарил Берлину и Неаполю.
В годы Великой Отечественной войны скульптурные группы были
сняты с моста и закопаны в землю во дворе Аничкова дворца. Как выясс
нилось, эта предосторожность не была лишней: во время войны прямо
в мост попала фугасная бомба весом 250 килограммов. Следы осколков
остались на гранитных постаментах по сей день, и их решили не убирать. Более того, рядом с выбоинами разместили табличку с напоминанием о страшных годах войны и блокады. После войны «укротителей
коней» извлекли из земли и установили на прежних местах. Эти скульптуры, создававшиеся с явной оглядкой на античные образцы, выдержа-

155

Николай I. Рождение эклектики

E "' &

156

Железные дороги и мосты

& # " ,
&" - "

ны в классическом духе. Классицизм, как и основанный на нем ампир,
при Николае I не терял своей популярности. Так, например, в 1832 году
было торжественно открыто новое здание Александринского театра,
построенное по проекту Карла Росси. Строгие и величественные формы,
украшенные колоннадами лоджии, квадрига Аполлона над главным
фасадом — все это было выдержано в столь любимом Росси классическоампирном стиле, утверждая славу России не только на поле боя или на
морских просторах, но и в сфере высокого искусства.

157

Николай I. Рождение эклектики

158

АЛЕКСАНДР II.
ГОРОД
ЦАРЯ-РЕФОРМАТОРА

Исаакий: долгострой
нескольких императоров
Правление Александра II, которое продолжалось четверть века
(1855–1881), стало для России временем масштабных перемен: отмена
крепостного права, судебная реформа, рост гражданского самосознания.
Но эти преобразования отразились не только в общественной жизни —
они воплотились в камне и кирпиче. Архитектура Петербурга, всегда
служившая зеркалом государственной идеологии, в эту эпоху обрела
новые черты.
В столичной архитектуре по-прежнему была популярна эклектика,
свободно сочетающая элементы разных стилей. Не терял своих позиций
и историзм, Если при Николае I доминировал тяжеловесный руссковизантийский стиль, то теперь архитекторы искали более органичные
формы, заново переосмысляя древнерусское зодчество. Так зарождался
русский стиль времен Александра II и отчасти Александра III, в чем-то
менее помпезный, но часто более яркий и узнаваемый. Если постройки
времен Николая I прославляли величие, незыблемость власти, устоявшийся государственный порядок, то более поздний русский стиль скорее
напоминал игру и стилизацию: то под сказочный теремок, то под резные наличники крестьянской избы.
Индустриальный прогресс тоже оставил след: в моду входили
стекло и металл, а всероссийские и всемирные промышленные выставки
демонстрировали новейшие строительные технологии. Вокзалы, банки,
доходные дома — здания нового времени должны были быть не только
красивыми, но и функциональными. Петербург эпохи Александра II —
это город контрастов, где купеческие особняки с реверансами в сторону
русского узорочья соседствовали с классическими колоннадами. Архитектура уже не просто прославляла империю — она повествовала о ее
многообразии. Не забудем и о том, что при Александре II Россия существенно расширила свои владения в Средней Азии и на Кавказе, что не
могло не отразиться в изобразительном искусстве и архитектуре. Например, черты восточной культуры позднее проявят себя в удивительном
стиле модерн.
Именно при Александре II был наконец-то освящен Исаакиевский
собор, историю которого мы с успехом могли бы отнести к периоду

160

Исаакий: долгострой нескольких императоров

+ %9' .
&#2 ' =
! & ,,

= 2 ..
A
,

правления любого из упоминавшихся императоров. Чтобы ознакомиться
с ним подробнее, вернемся на несколько десятилетий назад.
Там, где сейчас находятся Исаакиевская и Сенатская площади, отделенные друг от друга колоссальным Исаакиевским собором, когда-то был
обычный луг, относившийся к расположенному неподалеку Адмиралтейству. Когда к 1706 году число рабочих верфи перевалило за несколько тысяч, Петр I велел построить для них скромную деревянную церковь, которую освятили в честь Исаакия Далматского. Петр появился на свет в день
почитания этого святого — 30 мая (9 июня) 1672 года, и в таком выборе не
было ничего странного. По легенде, именно в этой церкви в 1712 году царь
(тогда еще царь, а не император) обвенчался с Екатериной I, хотя о месте
их бракосочетания исследователи спорят до сих пор. Храм находился недалеко от невских вод; напомним, что берега петербургских рек тогда еще
не были одеты в камень, в лучшем случае они были укреплены деревянными сваями и оборудованы необходимыми причалами. В итоге Исаакиевский храм простоял недолго: тесный, деревянный, он быстро ветшал

161

Александр II. Город царя-реформатора

в сыром петербургском климате и, видимо, не раз подтапливался во время
штормов и наводнений. Уже через несколько лет рядом заложили вторую
Исаакиевскую церковь — примерно на том месте, где ныне стоит Медный
всадник.
Внешне этот храм, если судить по сохранившимся рисункам, немного напоминал Петропавловский собор, просто очень маленький: его
тоже венчала колокольня со шпилем. Но и второй Исаакиевской церкви
не везло: уже после смерти Петра, в 1730-х
- годах, она горела из-за попадания молнии и довольно быстро начала разваливаться из-за трещин
в фундаменте. В итоге вторую Исаккиевскую церковь было решено разобрать и строить новую — подальше от берега и более просторную.
Третий храм начали возводить по проекту Антонио Ринальди.
Итальянец представил проект изящного пятиглавого строения с высокой
колокольней, но… умерла правившая тогда Екатерина II, деньги закончились, и Ринальди уехал на родину, оставив здание недостроенным.
Новый император, Павел I, поручил завершить работу Винченцо Бренне,
но на этот раз практически все ресурсы ушли на Михайловский замок.

5 / ! /

162

Исаакий: долгострой нескольких императоров

В итоге собор достроили кое-как: мраморную облицовку не закончили,
купол оставили только один, а колокольня получилась приземистой и нелепой. Освятили его в 1802 году, но почти сразу признали: это настоящая
архитектурная неудача. Острые на язык петербуржцы сочиняли обидные эпиграммы, а власти задумались о новой перестройке.
В 1809 году объявили конкурс, и молодой французский архитекк
тор Огюст Монферран предложил проект, который стал окончательным. Четвертый Исаакиевский собор заложили в 1819 году, а строили
почти 40 лет. Результат превзошел все ожидания. Колоссальное здание
высотой 101,5 метра может вместить во время богослужения 12 тысяч
человек — практически население небольшого городка. Самый большой
колокол, отлитый для собора, весил 29 тонн; храм украшают более 350
скульптур, а для его отделки использованы практически все известные
на тот момент сорта декоративного камня. Особое восхищение вызывает
иконостас, украшенный колоннами из малахита и лазурита. Впрочем,
основа колонн изготовлена из менее дорогих пород камня, а сверху они
оклеены тончайшими пластинами более ценных минералов. Если вспомнить о том, насколько сложным природным рисунком обладают малахит

/ . # : !
E#9 G( ! ( / H## (# 0,0 #

163

Александр II. Город царя-реформатора

5 6 6 / !

164

Исаакий: долгострой нескольких императоров

и лазурит, то можно представить, какой титанический труд проделали
художники, подбирая пластинки камня так, чтобы в итоге они создали
иллюзию монолита.
Над изготовлением икон, скульптурного убранства, росписями стен
и потолка работали лучшие мастера того времени: Федор Бруни, Карл
Брюллов, Василий Шебуев, Петр Клодт, Николай Пименов, Иван Витали
и многие другие. В главном алтаре располагается витраж «Воскресение
Христа». Для золочения громадного купола Исаакиевского собора использовалась техника так называемого огневого золочения, с применением
паров ртути. Этот весьма токсичный способ стоил жизни нескольким
десяткам рабочих.
Громадный храм быстро стал одной из диковин Петербурга, достойно продолжая тему имперского величия в архитектуре. Посмотреть
на него приезжали даже из-за границы. Золотой купол в хорошую погоду виден за десятки километров, например из Петергофа и Кронштадта. В годы Великой Отечественной войны гитлеровцы не стреляли по
куполу Исаакия — им было выгоднее сохранять его как ориентир. А вот
вокруг него снаряды и бомбы падали неоднократно, и на гранитных ступенях и колоннах местами сохранились следы осколков.
После революции 1917 года, во время борьбы с религией из собора было вывезено множество золотой и серебряной церковной утвари.
В 1930-х
- годах там открыли антирелигиозный музей и расположили
маятник Фуко, который наглядно демонстрировал вращение земли.
В 1990-х
- годах были возобновлены церковные службы. Сейчас храм является не только культовым зданием, там постоянно проводятся экскурсии.
А на колоннаду под главным куполом можно подниматься и осматривать
город с высоты — это одна из самых популярных смотровых площадок
Петербурга.

165

Александр II. Город царя-реформатора

4 /
! —
'"'
!

166

!
, *
,
IE

Царственный всадник
Рядом с Исаакиевским собором расположился один из самых
технически совершенных конных памятников мира — монумент Николаю I, созданный в 1856–1859 годах архитектором Огюстом Монферраном и скульптором Петром Клодтом. Это не просто памятник — это
инженерно-худ
- ожественный шедевр, прославляющий эпоху Николая
Павловича.
Главная особенность памятника — невероятно тонкий расчет
его устойчивости. Шестиметровая бронзовая конная статуя имеет всего
две точки опоры — задние ноги коня. Чтобы добиться равновесия, Петр
Клодт использовал так называемые силовые штыри — стержни, которые
от задних копыт коня уходят глубоко в постамент. Ничего нового в такой системе не было: подобная конструкция есть, например, и у Медного всадника. Но в случае с памятником Николаю штыри гораздо более
длинные и мощные, а перед отливкой и установкой памятника были
проведены точные математические расчеты.
Именно невероятное техническое совершенство спасло памятник
от уничтожения в советские времена: как известно, «памятники царям
и их слугам» в то время не считались достойными внимания и многие
из них снесены. Но памятник Николаю I было решено оставить как выдающийся образец скульптурного и инженерного искусства.
Мощный постамент из гранита, мрамора и красного шокшинского
кварцита — настоящая летопись николаевского правления. Он украшен
четырьмя аллегорическими фигурами: Сила, Мудрость, Правосудие
и Вера. Интересно, что им придано портретное сходство с тремя дочерьми и женой императора. Также на постаменте располагаются рельефы,
изображающие важные события царствования Николая I: восстание
декабристов на Сенатской площади, награждение М. М. Сперанского за
составление свода законов, усмирение холерного бунта на Сенной площади и открытие железнодорожного моста.

167

Александр II. Город царя-реформатора

6 , !"
" @P?

168

- .
- 5

+
! !<
- . ! *
. !
* $ !
9-! ,Q:

Дела театральные
и художественные
На Театральной площади, которая изначально называлась Карусельной, — там располагались аттракционы, увеселительные балаганы
и проводили народные гуляния, — по велению Екатерины II в 1780-х
годах был построен Большой (или Большой Каменный) театр. Проект
создал итальянский архитектор Антонио Ринальди, и здание сразу стало
центром светской жизни. Оснащение театра — сценические механизмы,
декорации, оформление лож и прочих частей зрительного зала — отличалось высочайшим качеством.
При Александре I театр перестроил французский архитектор ЖанФрансуа Тома де Томон, но в 1811 году случился пожар, и здание, сгоревшее практически дотла, пришлось восстанавливать заново. К 1818 году
театр преобразился: теперь он вмещал уже три тысячи человек, а его
акустика и технические возможности восхищали даже европейцев.
Именно это здание упоминает Александр Сергеевич Пушкин, описывая,
как Евгений Онегин из ресторана «Талон» мчится продолжать светские
развлечения.

< 7,

+ ) 9T
" :K9<
:L
9# > :4
A

,5 "

A+

4 " #
- <% # 0,0 #

169

Александр II. Город царя-реформатора

В 1840-х
- годах напротив Большого театра появилось деревянное
здание театра-цирка. Но судьба его оказалась недолгой — пожар уничтожил постройку, и на этом месте архитектор Альберт Кавос возвел
новый театр, который мы знаем как Мариинский. Открытие состоялось
в 1860 году, в царствование Александра II, а название театр получил
в честь его супруги, императрицы Марии Александровны, ставшей его
покровительницей. Первой постановкой на новой сцене стала опера
Глинки «Жизнь за царя» — произведение, прославляющее верность престолу и уже известное петербуржцам по постановкам в Большом Каменном театре.
Итак, на одной площади начали соседствовать два театра. Некоторое время они работали параллельно, но в 1886 году Большой Каменный
театр закрылся после последнего оперного спектакля — «Кармен» Жоржа
Бизе. Его здание передали Русскому музыкальному обществу, и вскоре
здесь зазвучали не оперные арии, а студенческие этюды: бывший театр
перестроили под Консерваторию.

7" 9

170

Дела театральные и художественные

) (%!

2 # ,
<
P

Само слово «консерватория» происходит от латинского
conservare — «хранить». Изначально так называли приюты для сирот,
где детей учили музыке, но со временем консерватории стали высшими
учебными заведениями для будущих композиторов, дирижеров, оперных певцов.

Петербургская консерватория официально открылась в 1862 году,
хотя ее история началась раньше — с музыкальных классов при Русском
музыкальном обществе, которым покровительствовала великая княгиня
Елена Павловна. Сначала Консерватория кочевала по городу — то занимала флигель в усадьбе Демидовых, то размещалась в одном из зданий
Загородного проспекта, но в конце концов обрела дом в перестроенном
здании бывшего Большого театра. Архитектор Владимир Николя сохранил часть старых стен, умело вписав их в объем новой постройки. Сегодня здесь на нескольких факультетах учатся будущие музыканты, певцы,
композиторы.

171

Александр II. Город царя-реформатора

Театры и консерватории в России того времени не были просто
местами для развлечений. Они служили целям власти, подчеркивая величие империи. В каждом театре — и драматическом, и музыкальном —
была царская ложа, откуда монархи могли наслаждаться спектаклем
и, что не менее важно, демонстрировать себя подданным. Постановки
часто прославляли государственные идеалы; Мариинский театр и консерватория стали не только культурными центрами, но и символами
своего времени.
В 1870–1880-х
- годах в Соляном переулке появилось здание, ставшее домом для Центрального училища технического рисования. Уже тогда на его втором этаже открыли музей, но вскоре коллекция разрослась
настолько, что потребовалось отдельное помещение. Архитектор Макк
симилиан Месмахер создал для музея настоящий шедевр эклектики —
здание, где смешались мотивы итальянского Ренессанса, византийской
пышности и даже русского теремного зодчества.
Финансировал этот проект барон Александр фон Штиглиц —
управляющий Государственным банком России, известный своей щедрой благотворительностью. Благодаря ему училище и музей получили
не только средства на развитие, но и бесценные коллекции, которые
позже легли в основу экспозиции.

5" "

172

9 (!$&

Дела театральные и художественные

- 9 (!$& &#:#2. —
=

После 1917 года училище пережило череду преобразований. Его
коллекции рассеялись по разным музеям, большая часть оказалась
в Эрмитаже. Само учебное заведение, превратившись в художественнопромышленную академию, долгое время носило имя Веры Мухиной
(отсюда студенческое прозвище «Муха»), но в 2000-х
- годах ему вернули
имя Штиглица — в знак уважения к основателю.
Музей тоже возродился, и сегодня его залы — сами по себе произведения искусства. Здесь можно увидеть Большой выставочный зал
под стеклянным куполом, где скудный петербургский свет используется
максимально эффектно; интерьеры, воссоздающие дух разных эпох — от
византийской роскоши до ренессансной гармонии. В здании, помимо
постоянных экспозиций, проводятся временные выставки, например
ювелирные.
Здание Академии Штиглица — не просто учебный корпус, а памятник эклектической архитектуры, где каждая деталь напоминает о связи
искусства, образования и меценатства.

173

Развитие русского стиля
и «ренессансный дворец»
Если при Николае I официальная архитектура тяготела к массивным русско-византийским формам (вспомним соборы Константина Тона),
то при Александре II архитекторы словно очнулись от тяжеловесного
официоза и обратились к более живой русской традиции: резным наличникам, цветным ставням, затейливым архитектурным кокошникам. Это
был уже не имперский пафос, а поэзия народного искусства. В какой-то
степени оба подхода — времен Николая I и эпохи правления Александра II — объединил памятник «Тысячелетие России» в Новгороде (1862),
над которым работали Михаил Микешин, Иван Шредер, Виктор Гартман. Масштабность и размах памятника, на нескольких ярусах которого
разместилось 128 фигур, немного уравновешиваются такими деталями,
как ажурный узор, покрывающий изображение державы на вершине

E!*

174

GD" ; H

Развитие русского стиля и «ренессансный дворец»

GD" ; H

175

3 * E

= 2 ..#

* ,
#
3
! ,
# !
"
* 9 :
,

памятника. А сам монумент, если посмотреть на него издали, похож на
гигантский колокол — намек на значение православия в русской истории.
Николай Басин, еще один мастер русского архитектурного стиля,
оставил Петербургу удивительный подарок — собственный доходный
дом на площади Островского. Это настоящее кружево из кокошников,
башенок и наличников, где стилизованные резные петухи выглядывают
из переплетений орнамента. Розово-бежевая гамма делает здание похо-

176

Развитие русского стиля и «ренессансный дворец»

жим на пряничный домик, отличая его от мрачноватой внушительности
русско-византийского стиля предыдущего царствования.
Если русско-византийский стиль Николая I был архитектурным
манифестом имперской власти, то русский стиль Александра II стал
чем-то более личным — ностальгией по уютному, почти сказочному прошлому. И пусть настоящие крестьяне в таких теремах никогда не жили,
зато горожане получили возможность любоваться тем, что когда-то создавала народная фантазия.
Великокняжеские дворцы Петербурга не соперничали с императорскими резиденциями в роскоши, но зато блистали изысканностью
стиля; Владимирский дворец на Дворцовой набережной — прекрасный
тому пример. В отличие от барочного великолепия Зимнего или Екатерининского дворцов, он притягивает взгляд не позолотой и лепниной,
а благородной сдержанностью, словно перенесенный прямиком из Флоренции эпохи Возрождения.

4". 5 .

177

Александр II. Город царя-реформатора

Строительство началось в 1860-х
- годах по заказу Александра II для
его сына, великого князя Владимира Александровича. Архитектор Алекк
сандр Резанов создал здание в духе неоренессанса: мощная рустовка стен,
изящные арочные окна, массивное крыльцо с грифонами и коваными решетками. Фасад выглядел настолько «итальянским», что, кажется, вот-вот
на балкон выйдет какой-нибудь представитель династии Медичи.
Внутри дворец был настоящим торжеством эклектики. Готические
кабинеты, барочные гостиные, мавританские мотивы — десятки помещений, и каждое со своим характером. А еще здесь сохранился до наших
дней зимний сад — великолепный оазис тропической зелени среди петербургских туманов.
Хозяин дворца, великий князь Владимир, не просто любил хорошо поесть, а коллекционировал кулинарные рецепты. Впрочем, это не
мешало ему быть боевым офицером — он отличился в русско-турецкой
войне 1877–1878 годов, а позже командовал Петербургским военным
округом. Правда, именно с ним связывают трагедию Кровавого воскресенья 1905 года, когда войска открыли огонь по демонстрантам.
После революции Владимирский дворец избежал печальной участи многих аристократических резиденций. В 1920 году его передали Комиссии по улучшению быта ученых, и с тех пор он носит название Дом
ученых. Концерты, выставки, научные конференции — дух просвещения
заменил дух имперского величия.
А еще дворец активно снимался в кино. В советском сериале «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» его интерьеры превращались то в клуб «Диоген», то в дом леди Хаксли. Если присмотреться,
можно увидеть, что в кадре даже пару раз мелькнула за окнами замерзшая Нева, сыгравшая роль Темзы.
Владимирский дворец — пример того, как великие князья подчеркивали свою связь с европейской культурой, оставаясь частью русской
монархии. Неоренессанс здесь не просто мода, а заявление: Петербург
не уступает Флоренции или Венеции в изяществе, но при этом остается
столицей могучей империи.

178

Развитие русского стиля и «ренессансный дворец»

- '

5 .

179

Александр II. Город царя-реформатора

180

ЦАРЬ-МИРОТВОРЕЦ
И ЕГО ВРЕМЯ

Увековечить память
Когда к власти пришел император Александр III, его горячий
патриотизм немало способствовал развитию русского стиля во всех его
проявлениях и направлениях. В народе Александр получил почетное
прозвище Миротворец: за тринадцать лет его правления Россия не участвовала в войнах, но тем не менее пользовалась большим уважением на
международной арене.
Практически первым сооружением Петербурга, созданным по
инициативе Александра после его вступления на престол, стал храм
Воскресения Христова, или, как прозвали его в народе, Спас на Крови.
Возвели его на месте убийства Александра II. Заглянем ненадолго в прошлое: почему царь, который исполнил мечту миллионов людей — отменил крепостное право, погиб от рук террористов? Что за исторический
парадокс?
После отмены крепостного права в 1861 году, которую инициировал Александр II, в обществе возникли острые споры. Либералы критиковали реформу за то, что крестьяне не получили землю бесплатно, они
должны были выкупать ее у помещиков. Конечно, в реальности раздать
землю даром миллионам крестьян было практически невозможно, но
это мало волновало недовольных. Примечательно, что сами крестьяне
винили в своих бедах не царя, а помещиков и министров, Александр II
в их глазах по традиции оставался царем-батюшкой, заступником.
Однако радикально настроенные революционеры из организации
«Народная воля» видели в царе врага и обманщика. Они решили, что его
убийство станет толчком к народному восстанию. Расчеты не оправдались:
вместо революционных порывов гибель императора вызвала у простых
людей скорее горечь и неприязнь к террористам.
1 марта 1881 года Александр II возвращался из Михайловского
манежа после военного развода. На набережной Екатерининского канала
(сегодня он именуется каналом Грибоедова) в его карету бросили бомбу;
взрыв ранил нескольких случайных прохожих. Император вышел из
поврежденного экипажа, чтобы узнать, что случилось, — и в этот момент
террорист, Игнатий Гриневицкий, метнул еще один снаряд прямо под
ноги царю.

182

Увековечить память

5 ' 5 $
7!

= = / —
'% B *
%IDD

Смертельно раненого Александра II доставили в Зимний дворец,
где он вскоре скончался. Гриневицкий, тоже получивший тяжелые ранения, умер почти одновременно с ним в тюремном лазарете.
Наследник престола, Александр III, почти сразу распорядился
возвести на месте трагедии храм-памятник. Пока шли обсуждения, на
набережной поставили временную деревянную часовню. Затем объявили
конкурс на проект будущего собора. Победил совместный замысел архитектора Альфреда Парланда и архимандрита Игнатия (в миру — Ивана
Малышева), настоятеля Троице-Сергиевой пустыни.
Строительство началось в 1883 году и завершилось лишь в начале XX века. Храм Воскресения Христова, более известный как Спас на
Крови, получился необычным во многих отношениях. Например, часть

183

Царь-миротворец и его время

184

' " '" M !" GH "

Увековечить память

здания нависает над каналом — так архитекторы сохранили внутри
фрагмент мостовой, на которую упал смертельно раненный император.
Это место теперь находится прямо под шатровой колокольней, выступающей в воды канала Грибоедова.
На внешних стенах храма золотом высечены названия всех реформ Александра II. Девять куполов покрыты яркой эмалью, стены
и башни украшены изразцами, а на одном из фасадов мозаикой выложены гербы городов и губерний России.
Но главное сокровище внутри. Практически вся поверхность стен,
своды и даже иконы выполнены в технике мозаики. Над эскизами работали знаменитые художники: Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Андрей Рябушкин и другие. Общая площадь мозаичных панно превышает
7000 квадратных метров!
Некоторые удивляются: почему храм, построенный на месте трагедии, такой яркий? Ответ прост: такова тогда была архитектурная мода.
Кроме того, такие цвета и формы отвечали вкусам Александра III, ценителя русского стиля и вдохновителя проекта. Он хотел, чтобы память об
отце — царе, осмелившемся отменить крепостное право, была увековечена именно так.
Сегодня Спас на Крови не только действующий храм, но и музей, привлекающий тысячи туристов. Его яркие краски и трагическая
история — один из многочисленных контрастов, которыми так обильна
история Российской империи. Ну а отнести его к какому-то конкретному
направлению в рамках русского стиля достаточно сложно.

8 " ( 4

185

Царь-миротворец и его время

+ '
"' '
5 $

186

=%&MD$!
= /
A =!
!
! — " +!
!K+ !L
A <

Сочетать несочетаемое
В 1870–1880-х
- годах в русской архитектуре появилось любопытное направление — так называемый академический, или официальноакадемический, стиль. Чтобы понять его суть, стоит разобраться, что
представляет собой академизм в искусстве.
Академизм как художественное течение зародился в Европе еще
в XVI–XVII веках. Его главный принцип — строгое следование классическим канонам, заимствованным из античного искусства. Художники
и скульпторы скрупулезно изучали пропорции древнегреческих статуй,
зарисовывали римские руины, доводя технику до совершенства.
В этом, конечно, не было ничего плохого — для начинающего
мастера академическая школа становилась отличной базой. Но когда
правила превращались в догму, искусство застывало: сюжеты сводились
к мифологическим сценам, а ученики годами рисовали одни и те же гипсовые головы. Даже изображая современников, академисты умудрялись
придавать им позы античных богов, а складки одежды выписывали так,
будто перед ними стояла не живая модель, а мраморная Венера.
Неудивительно, что со временем академизм стал символом косс
ности, против него бунтовали и представители эклектики, и будущие
создатели стиля модерн.
Но как же академизм проник в русский стиль? Одним из главных
идеологов этого направления стал архитектор Николай Владимирович
Султанов (1850–1908). Монархист до мозга костей, Султанов считал, что
архитектура должна прославлять власть, а не «угождать народу». По его
мнению, русский стиль был хорош, но слишком прост: в нем не хватало величия. Чтобы исправить ситуацию, Султанов предложил смешать
традиционное зодчество с европейским Ренессансом, добавив строгости
и монументальности. То есть на свет снова явились идеи, близкие николаевскому девизу «самодержавие, православие, народность», но с опорой
не на тяжеловесный монохром Византии, а на яркий многоцветный русс
ский терем, соединенный с элементами ренессансного зодчества.
Яркий пример такого подхода — собор Святых Апостолов Петра
и Павла в Петергофе. Руководил строительством архитектор Василий
Косяков. Проектировать храм начинали при Александре III, достраивали
уже после его смерти. В нем причудливо соединились узорочье XVII века

187

Царь-миротворец и его время

2 ..
K
*
=T!

2+B, L
,
< 3 !

,
! $
! ,
-
* !
"
*

( ! "' #
#5#( 5#&#4 ## 0,0 — # 00

и ренессансная пышность. Проект был раскритикован за избыточную
помпезность, но у храма нашлось и немало поклонников.
Академический русский стиль пытался облагородить народную
архитектуру, но часто перегибал палку. Вместо живой традиции получалось казенное величие — красиво, но холодно. Впрочем, даже в таких
проектах было свое очарование: они напоминали, что искусство — вечный спор между правилами и свободой.

188

Господа офицеры
В конце XIX века, в период правления Александра III, возникла
идея создания в Санкт-Петербурге специального здания для Офицерского собрания. Это учреждение должно было стать местом, где офицеры
разных родов войск могли бы отдыхать, общаться и решать служебные вопросы. Кроме того, здесь планировалось разместить военноадминистративные службы, занимавшиеся расселением офицеров, прибывавших в столицу по службе.
После внезапной кончины императора в октябре 1894 года реализацию этого проекта взял на себя его сын Николай II. Для разработки
архитектурного решения были привлечены известные петербургские
зодчие Александр Иванович фон Гоген и Модест Александрович Иванов.
Непосредственное руководство строительными работами осуществляли
Вильгельм Гаугер и Александр Донченко.
Выбор русского стиля для здания оказался неслучайным, он полностью соответствовал архитектурным предпочтениям покойного Алекк
сандра III, при котором и зародилась идея строительства. На возведение
комплекса не скупились, ведь по его внешнему виду и внутреннему
убранству можно было судить о мощи и престиже российской армии.
Место для строительства выбрали символичное — угол Литейного проспекта и Кирочной улицы. Исторически эта местность была связана
с военным делом: при Петре I здесь находились литейные дворы для
производства артиллерийских орудий (отсюда и название проспекта),
а в XIX веке здесь размещалась приемная военного министра Алексея
Аракчеева.
Архитектурные особенности здания включают угловую башню
с шатровым завершением, фасадные ризалиты, украшенные декоративными кокошниками. Над окнами третьего этажа размещены майоликовые панно с изображениями двуглавых орлов, которые в советский период были закрашены и восстановлены лишь в последние годы. Интересно,
что согласно архивным фотографиям, на угловой башне первоначально
находился рельеф с изображением Георгия Победоносца, который впоследствии заменили на окно.
Сегодня в этом историческом здании, как и более века назад, продолжают работать различные военные учреждения, сохраняя преемственность традиций русской армии.

189

Царь-миротворец и его время

+
. # -
" :

190

8 2 ... #
— 3

Пряничный домик
Следующее здание, о котором хотелось бы здесь рассказать, строилось уже после смерти Александра III — в годы правления его сына,
Николая II. Но эта постройка настолько характерна для русского стиля,
процветавшего при Александре, что повествование о ней будет логичным в рамках этой главы.
На Колокольной улице в Санкт-Петербурге находится один из
ярких образцов русского стиля в архитектуре — бывший доходный дом
Никонова, № 11, построенный в 1899 году.
Стоит напомнить, что доходные дома — будь то роскошные апартаменты для состоятельных горожан или мрачные трущобы — стали
неотъемлемой частью облика императорского Петербурга еще со второй
половины XVIII века. Они были своеобразным символом эпохи, отражая
социальные контрасты столицы: от великолепных съемных квартир в домах с лифтами, как у купцов Елисеевых, до тесных трущоб, описанных
Достоевским.
Дом Никонова, появившийся чуть позже здания Офицерского собрания, быстро вошел в число архитектурных шедевров русского стиля.
До конца XIX века на его месте стоял скромный дом купца Абрамова
с трактиром на первом этаже. Архитектор Николай Никитич Никонов,
выкупив участок, полностью преобразил здание: оно стало пятиэтажж
ным, а фасад украсили пестрые изразцы и росписи, за которые петербуржцы прозвали дом пряником. Контрастную выразительность придавала также кладка из кирпича разных оттенков.
Со стороны двора внимание привлекает необычная башенка
в средневековом стиле — там находилась черная лестница. Как и многие
доходные дома той эпохи, здание построено в форме колодца с внутренним двором: самые дорогие квартиры располагались у парадного входа,
в корпусе, расположенном вдоль улицы, а более скромные и дешевые —
в глубине двора.
После революции дом разделили на коммуналки, уничтожив часть
интерьеров. Однако кое-что уцелело: витражи на лестничных окнах, кованые перила с растительными узорами, метлахская плитка на площадках и даже кое-где старинные двери. В некоторых квартирах до сих пор
работают печи и дверные колокольчики XIX века.
Интересно, что дом можно увидеть в кино. Например, он мелькает в сериале «Улицы разбитых фонарей». Сегодня он остается живым
свидетельством эпохи, когда доходные дома наравне с дворцами и общественными зданиями формировали лицо Петербурга, соединяя в себе
роскошь и повседневность имперской столицы.

191

Царь-миротворец и его время

192

НИКОЛАЙ II.
ИМПЕРИЯ
ПОСЛЕДНЕГО
ИМПЕРАТОРА

Стиль модерн как отражение эпохи
Рубеж XIX–ХХ веков стал временем испытаний для всего мира,
в том числе и для России. С одной стороны, бурно развивались промышленность, наука и торговля; с другой — нарастающее международное
напряжение, передел мира, борьба за колонии и полезные ископаемые
в итоге вылились в грандиозный конфликт — Первую мировую войну.
Во многих странах назрел кризис власти. Не миновала этого и Российская империя, а Николай II не всегда мог справиться с проблемами политики, экономики и управления. Все это нашло свое отражение в искусстве и, в частности, в архитектуре, яркий пример тому стиль модерн,
ярко проявивший себя в строительстве, моде, искусстве, кинематографе.
С чего начиналась история этого необычного стиля?
В конце XIX века архитектура, измученная стилистической неразберихой и бесконечным копированием исторических форм, обрела свежее дыхание. Эклектика, еще недавно казавшаяся оригинальной, теперь
воспринималась как беспомощное топтание на месте: мир стремительно
менялся, и искусство не могло оставаться в стороне. Наступала эпоха паровозов и телеграфов, банков и бирж, частных предприятий и смелых инженерных решений. В воздухе витало ощущение нового времени, требовавшего соответствующего визуального языка. Так родился модерн, ставший
не просто стилем, но зеркалом стремительного технического прогресса
и расцвета индивидуальности.
Критики старого порядка — художники, архитекторы, декораторы — выдвигали вполне конкретные претензии. Эклектика, по их
мнению, завела искусство в тупик: бессистемное смешение стилей превращало города в архитектурную неразбериху. Зачем возводить псевдоготические башенки, когда вокруг уже курсируют электрические трамваи?
Новые материалы — чугун, стекло, железобетон — требовали иного подхода, нежели слепое подражание античным образцам. Да и сама эпоха
с ее культом предпринимательства жаждала индивидуальности: банкиры
и промышленники хотели, чтобы их предприятия и личные особняки
отражали не только их статус, но и вкус.
Одним из первых против застоя в искусстве начал бунтовать
Уильям Моррис — английский художник, поэт и непримиримый критик
фабричного ширпотреба. Основанное им движение «Искусства и ремесс
ла» провозглашало: красивая архитектура и красивые предметы обихода
могут изменить общество к лучшему! Моррис не копировал слепо старые

194

Стиль модерн как отражение эпохи

3 '

(%! — =

шедевры, он брал из прошлого лишь то, что помогало создавать новое.
Его идеи подхватили художники-прерафаэлиты, уставшие от академической скованности и вдохновлявшиеся искренностью искусства раннего
Возрождения.
Определенный вклад в создание нового стиля внесли восточные
черты. Например, после реформ императора Мэйдзи, которые вывели
Японию на международный промышленный и художественный рынок,
огромной популярностью начали пользоваться японские гравюры, ширмы, лаковые изделия. Японская культура привнесла в технику европейских дизайнеров непривычную асимметрию и лаконичность.
Перелом наступил в 1895 году, когда парижский коммерсант
Зигфрид Бинг открыл галерею «Дом нового искусства». В ее залах были
выставлены работы Рене Лалика, Луиса Комфорта Тиффани, Огюста Родена — тех, чьи имена вскоре стали синонимами нового стиля. Франция
назвала этот стиль ар-нуво, Германия — югендстиль, Австрия — сецессион, Италия — либерти. В России же он получил простое и емкое имя —
модерн, то есть «новый».

195

Николай II. Империя последнего императора

Его узнавали сразу: плавные, словно стебли водных растений,
линии; фасады, полные неожиданных асимметричных решений; смелое
использование стекла и металла не как утилитарных конструкций, а как
полноправных элементов декора. Орхидеи и ирисы, павлины и драконы, мотивы Древнего Египта и Восточной Азии — модерн жадно впитывал все экзотическое, превращая в изысканные орнаменты.
Но модерн был не просто стилем в архитектуре и интерьере, он
проникал повсюду: в моду — через плавные силуэты платьев и мягкие
складки, напоминавшие японские кимоно, в кинематограф — через
драматичный макияж звезд немого кино с их подведенными глазами

E ! +
3 ! " & 7
3 —

196

B " 3
7! 7 @
= B * 2

=
B J @

Стиль модерн как отражение эпохи

J
, ) B
KB L—9U :
F ! ,

9 "

'
"# &#9'# ) ## @?>

и таинственной полуулыбкой, в литературу и живопись — через туманный
символизм Валерия Брюсова, Шарля Бодлера, Михаила Врубеля, Густава
Климта. А в России модерн и вовсе стал чем-то большим — практически
манифестом эпохи.
Работы таких архитекторов-мастеров модерна, как Федор Лидваль,
Алексей Бубырь, Павел Сюзор, Гавриил Барановский, Федор Шехтель,
не просто украшали города, но говорили о мощи империи, переживавшей промышленный подъем. Даже храмы часто сочетали древнерусские
мотивы с новой пластикой. А уж о доходных домах и говорить нечего:
их владельцы, заказывая архитекторам постройки в духе модерна, стремились таким образом привлечь постояльцев побогаче. Для обладателей
частных домов модерн был возможностью проявить собственную индивидуальность.

197

Николай II. Империя последнего императора

#
!
"
9 * :
+ @ , !?!
+ 2 7
= !!
!

+ ' "

/#&#

D## 3
" N
#

Петербургский модерн, сдержанный и изысканный, соседствовал
с более яркой и размашистой московской версией, но в обоих случаях
это было искусство, точно отражавшее дух времени.
Золотой век модерна оказался недолгим — Первая мировая война
резко оборвала его развитие. Но эти два десятилетия на рубеже веков
успели стать удивительной эпохой, когда искусство, техника и предпринимательская энергия слились в едином порыве.

198

«Византия» возвращается!
И встречается с модерном
На рубеже XIX и XX веков русская архитектура переживала удивительное «брожение стилей», будто в огромном котле варились, перемешивались и рождали нечто новое самые разные традиции. На соседних
улицах могли располагаться и пышные эклектичные особняки, собранные, как лоскутное одеяло, из элементов всех известных исторических
стилей; и причудливые здания в духе модерна с их текучими линиями.
А где-то между ними скромно, но уверенно стояли постройки в русском
стиле, словно ожившие иллюстрации к сказкам, с резными наличниками и шатровыми крышами.

$ ( +' D —
( ! ?K?P

" #

199

Николай II. Империя последнего императора

" !

Но самое интересное происходило там, где эти стили неожиданно
проникали друг в друга, создавая невиданные прежде гибриды. Архитекторы словно играли в увлекательную игру: возьмем плавные линии
модерна, добавим узорочье русского терема, приправим щепоткой готики — и вот уже рождается здание, которое и современники-то не знали,
как назвать. До сих пор искусствоведы ломают копья в спорах: как же
классифицировать эти удивительные постройки? Одни настаивают на
термине «неорусский стиль», другие видят в них лишь вариацию модерна. А правда, как всегда, где-то посередине.
Одной из примет эпохи стали храмы в неовизантийском стиле —
не те достаточно условные русско-византийские постройки, которые
возводились в николаевские времена, а вполне удачные стилизации
в камне, ориентированные на образцы древнего Константинополя. Взгляните на Иоанновский монастырь на Карповке: его стены, сложенные из
чередующихся полос темного и светлого кирпича, будто переливаются
на солнце, создавая удивительную игру света и тени. Основанный Иоанном Кронштадтским, хотя и названный в честь другого святого — Иоанна Рыльского (Рильского), этот монастырь пережил все катаклизмы
ХХ века и сейчас вновь является действующим. О древневизантийских
образцах, в частности о храме святой Софии в Константинополе, напо-

200

«Византия» возвращается! И встречается с модерном

! 4

минают приземистые округлые купола, мощные стены, декор в виде
рельефной каменной кладки. Автором проекта был Николай Никонов —
создатель дома-пряника на Колокольной улице.
В том же — неовизантийском — стиле по проекту архитектора
Василия Косякова возведен Морской Никольский собор в Кронштадте на
Якорной площади. На стадии создания проекта архитекторам было выдвинуто условие: высота постройки должна быть такой, чтобы купол мог
служить ориентиром для кораблей. Условие выполнили — высота строения вместе с крестом превышает 75 метров. Морскую тематику поддерживают украшения на куполе: если присмотреться, можно увидеть, что
это не цветы и не абстрактный орнамент, а изображения стилизованных
якорей, переплетенных канатами. Внутри храма были укреплены мемориальные доски с именами погибших моряков.
После революции Кронштадский морской собор был закрыт и разгромлен. Во время войны в него попало несколько снарядов, в 1950-х
годах в храме располагались клуб и концертный зал, а позднее — филиал военно-морского музея. В 2000-х
- годах храм был возрожден и сейчас
является действующим.

201

Железные дороги, магазины,
предприятия
Рубеж девятнадцатого и двадцатого столетий — это время бурного
развития предпринимательства, промышленности, банковского дела.
В стране строились сотни километров железных дорог, а владельцы банков и различных предприятий старались привлечь как можно больше
клиентов. Одним из способов сделать это была интересная архитектура,
и в конце XIX — начале ХХ века в Санкт-Петербурге появилось множество построек, которые, несмотря на свой чисто утилитарный или деловой характер, стали настоящими шедеврами архитектуры.
В 1904 году было построено новое здание для Витебского вокзала.
Архитектор Станислав Бржозовский и инженер Сима Минаш создали
не просто функциональную постройку, а уникальный архитектурный
организм — изящный, с прихотливыми изгибами линий, асимметричными фасадами и открытыми металлическими конструкциями, которые не прятали, а гордо выставляли напоказ: модерн часто использовал
второстепенные детали как украшение. Вокзал казался сотканным из
воздуха и света: огромные окна, витражи, ажурные переплеты — все
это делало его непохожим на тяжеловесные постройки прошлого. Его
даже сравнивали с Левиафаном, ненадолго выбравшимся на берег из
морских глубин: такова особенность модерна, эти здания благодаря
текучести линий и асимметрии часто кажутся дышащими, живыми.
Помимо внешней необычности, новый Витебский вокзал был очень
функционален: электрическое освещение, лифты, совершенная система
вентиляции. Он стал не просто «железнодорожными воротами города»,
а одним из его архитектурных символов и самых узнаваемых зданий
в стиле модерна.
Впоследствии вокзал оценили кинорежиссеры. Например, его можж
но увидеть в двух сериях советского фильма о Шерлоке Холмсе и докк
торе Ватсоне — «Смертельная схватка» и «Двадцатый век начинается»,
он также «поучаствовал» в съемках фильмов «Вокзал для двоих», «Брат»,
«Серебряные коньки».
Интересным направлением в архитектуре во второй половине
XIX — начале ХХ века становится так называемый кирпичный стиль.
В этом случае в качестве украшения выступала фактура кирпича и его
цвет. Из кирпича, как однотонного, так и окрашенного в разные оттен-

202

Железные дороги, магазины, предприятия

5! (%!

= *

$ *
! *
$
=* !
*

*
" !
ки, выкладывали рельефные орнаменты, наличники, карнизы. Часто
такие здания дополняли изразцовыми вставками или элементами из
природного камня. Некоторые искусствоведы предлагают считать кирпичный стиль не отдельным направлением в архитектуре, как, например, классицизм или модерн, а лишь способом декорирования. То есть
кирпичный стиль могли использовать и в рамках модерна, и украшать
таким образом здания в неорусском или неовизантийском стиле.
Часто таким образом декорировали фабричные, заводские здания; иногда кирпичный стиль использовали для оформления доходных
домов. Например, на углу Каменноостровского проспекта и набережной
реки Карповки находится кирпичное здание, принадлежавшее некогда
торговому дому «Мельцер и К°» — крупнейшему производителю мебели,

203

+! 5! # / .
'

поставлявшему свои творения даже в Зимний дворец. А уж о «простых
аристократах» и говорить нечего: практически в каждом петербургском
особняке имелись мельцеровские стулья, шкафы, кресла и многое другое. В 1884 году молодой архитектор Василий Шауб получил важный
заказ — построить фабричное здание для стремительно растущего бизнеса Мельцеров. До этого их мастерские располагались в разных уголках
города. Но теперь требовалось нечто большее — настоящий промышленный квартал.
Шауб создал здание с использованием модного тогда кирпичного
стиля — без лишнего пафоса, но основательно и функционально. Позже
к зданию на берегу Карповки добавились новые корпуса, которые проектировали в том числе сами представители династии Мельцеров. Так
образовался целый промышленный городок, где трудились более 400
мастеров.

204

Железные дороги, магазины, предприятия

После революции здесь располагалась мебельная фабрика «Интурист», но здания постепенно приходили в упадок. Понемногу исчезла
часть корпусов, была снесена фабричная труба, которую признавали
шедевром промышленной архитектуры. До наших дней дошел только
один корпус, спроектированный Шаубом, тот самый, который выходит
фасадом на набережную. По сравнению с окружившими его гигантскими современными зданиями из стекла и бетона он теперь кажется совсем крошечным; здание чудом смогли сохранить, включив в «Перечень
вновь выявленных объектов, представляющих историческую, научную,
художественную или иную культурную ценность».
Кирпичный стиль использован, например, в оформлении доходного дома и мастерской архитектора Виктора Шретера по адресу
Набережная Мойки, 114. В целом же это здание относят к эклектике,
вдохновленной отчасти средневековой европейской архитектурой, отчасти — русским теремным зодчеством.

D % !

! 9.## =

! *

205

Николай II. Империя последнего императора

5#2 !

# ( ' "

К числу самых известных архитектурных объектов в духе модерна относят бывший дом компании «Зингер», он же Дом книги на Невском проспекте. Это здание возводилось для фирмы, которая к началу
ХХ столетия торговала по всему миру швейными машинками и прочими
принадлежностями для шитья, а сейчас там продают книги. Невозможж
но пройти мимо громадной постройки, стоящей на углу Невского проспекта и канала Грибоедова! Полированные каменные плиты, которыми
облицованы стены, огромные окна-витрины, прихотливые линии металлической ковки, стеклянная башенка, украшающая крышу, — все это делает Дом книги очень узнаваемым и поистине великолепным. Автором
проекта был известный архитектор Павел Сюзор.
Еще один шедевр модерна начала ХХ века на главной улице Петербурга — Елисеевский магазин. Это не просто место для торговли делика-

206

Железные дороги, магазины, предприятия

+ ) +
' 4
!

94 ! : "

! #$2 !
" A 2 A
, !

207

Николай II. Империя последнего императора

) J

тесами, а настоящий гимн купеческому размаху, воплощенный в камне,
металле и стекле архитектором Гавриилом Барановским в 1903 году.
Огромное окно-витраж главного фасада словно бы заманивает покупателей внутрь, в настоящее царство изобилия, где до революции можно
было купить самые редкие «колониальные» и не только товары — от
кофе до многочисленных сортов сыра, от редких видов чая до выпечки,
вин и шоколадных конфет. По углам здания расположились аллегорические скульптуры — Торговля, Промышленность, Наука и Искусство,
будто благословляя это «святилище коммерции». Интересно, что братья
Елисеевы происходили из среды крестьян и начинали с торговли фрукк
тами вразнос, с лотка. Постепенно товарищество Елисеевых превратилось в колоссальную торговую империю с собственными кораблями,
магазинами и складами по всей России. Их имя стало синонимом качества: если на продукте стоял штамп с фамилией Елисеевых, можно было
не сомневаться: это лучшее из лучшего.

208

Железные дороги, магазины, предприятия

C ! !"

GF (' H <%' '

209

Николай II. Империя последнего императора

Барановский создал для разбогатевших к тому времени купцов не
просто магазин, а настоящий архитектурный символ роскоши. Обилие
деталей отличает не только экстерьер здания, внутри можно увидеть
сохранившиеся до наших дней полированные деревянные прилавки,
кованые украшения и прочие атрибуты дорогого дореволюционного
магазина. А продукты там продают и сейчас. Правда, историки архитекк
туры утверждают, что здание Елисеевского магазина — это не чистый
модерн, в нем есть что-то от эклектики. Но это вполне соответствовало
духу торгового предприятия, где можно было купить буквально все, что
душе угодно, — от испанских апельсинов до волжской икры.
В 1906 году на углу набережной реки Мойки и Гороховой улицы
выросло здание, которое современники называли чудом инженерной
мысли — торговый дом «Эсдерс и Схейфальс». Архитекторы Владимир
Липский и Константин де Рошфор рискнули применить смелое для того
времени решение — возвести здание на металлическом каркасе.
Вдохновением для них послужил знаменитый к тому времени Дом
Зингера на Невском, но получилась не копия, а самостоятельное произведение и вполне достойный конкурент. Фасады торгового дома украшали окна разной формы, характерные для модерна. Венчала композицию
изящная ажурная башенка, будто сплетенная из металлических кружев,
а стены украшали причудливые растительные орнаменты.
В советское время здесь расположилась швейная фабрика, а здание претерпело значительные изменения: башенка со шпилем, которая
представляла собой его главное украшение, была снесена. Лишь в 2010-х
годах зданию вернули его первоначальный облик, и теперь, как столетие
назад, кружевная башенка снова парит над Мойкой. Сегодня в этих стенах снова кипит торговля — здесь открылся элитный торговый центр.
С развитием торговли и промышленности оживлялись контакты
между государствами и городами, а значит, нужны были представительные отели и гостиницы. К эпохе архитектурного модерна относится
расположенная на Исаакиевской площади гостиница «Астория», построенная выдающимся архитектором начала ХХ века Федором Лидвалем.
Фасады здания, облицованные темным камнем, производили впечатление элегантности и основательности. «Астория» отличается более
четкими и симметричными линиями, чем большинство зданий в духе
модерна; но архитектор применил характерное для начала ХХ века смелое решение: угол здания срезан, чтобы не нарушать очертания Исаакиевской площади. Узкий и небольшой по площади фасад, возникший

210

Железные дороги, магазины, предприятия

на месте срезанного угла, украшен просторным балконом-террасой. По
легенде, именно в «Астории» Гитлер планировал праздновать падение
Ленинграда — даже заказал печатные меню для торжественного банкета.
Но судьба распорядилась иначе. В годы Великой Отечественной войны
в бывшей роскошной гостинице расположился госпиталь. Сейчас «Астория» вернулась к своим изначальным обязанностям, принимая гостей
города.

7 . G& H# $ "

- !
"92 :

2
, - !
—
* ! ,
" !

211

О частных и доходных домах.
И о музее немного
Петроградскую сторону в Санкт-Петербурге часто называют царством модерна, этот район — настоящий архитектурный заповедник.
В самом начале Каменноостровского проспекта стоит шедевр северного модерна — дом, построенный архитектором Федором Лидвалем.
Он создавался в 1899–1904 годах как доходный, причем в роли заказчицы строительства выступила мама архитектора — Ида Лидваль.
Дом отделяет от тротуара массивная кованая решетка на каменном основании. Стены здания покрывает как будто иней желтоватосерого цвета — такой эффект дает фактурная штукатурка, очень харакк
терное для северного модерна украшение. В роли декора выступают
рельефы с изображением различных животных и растений: от рысей до
стилизованных рыб, от мухоморов до папоротников. А кованые балконы на главном фасаде украшают весьма натуралистично исполненные
пауки.
Сейчас это здание представляет собой жилой дом, а неподалеку находится еще одна жемчужина модерна — особняк легендарной балерины
Матильды Кшесинской. Архитектор Александр фон Гоген создавал его
в точном соответствии с пожеланиями заказчицы: в особняке имеется
большой зал, который можно было использовать как для приема гостей,
так и для репетиций у станка. Изящная башенка, изразцовые полосы
под крышей, кованые узорчатые балкончики, огромные стекла зимнего
сада — особняк является своего рода азбукой модерна. Сейчас там располагается Музей политической истории.
На площади Льва Толстого Петроградской стороны стоит одно из
самых интересных и загадочных зданий Петербурга. Дом с башнями,
он же дом Розенштейна-Белогруда, как будто перенесся сюда прямиком
из средневековой Европы, чтобы напомнить городу о временах рыцарей и замков. В 1913 году участок земли у площади, который был занят
старыми довольно неприглядными постройками, приобрел архитекторпредприниматель Константин Розенштейн. Задумав построить дорогой
доходный дом, он пригласил для работы над ним соавтора — Андрея
Белогруда, вдохновленного средневековыми мотивами. Вместе они создали шедевр, который до сих пор ставит искусствоведов в тупик: к ка-

212

О частных и доходных домах. И о музее немного

кому стилю его отнести? По большому счету это здание не относится ни
к неоготике, ни к неороманскому стилю. Это скорее стилизация на тему
сразу всех средневековых построек, сочетающая в себе и черты готики,
и приметы романских замков. Например, толстые стены и грубая кладка
вызывают в памяти крепости романского периода, а башни и стрельчатые
окна — намек на готику.
Уже в 1915 году в доходный дом начали въезжать первые жильцы.
Он тогда считался одним из лучших в городе: в квартирах были газовые
плиты, комфортные ванные комнаты, калориферы; конструкция помещений предусматривала встроенные шкафы, а жильцы с собственными автомобилями могли поставить их в гараж, расположенный во дворе. В годы
Великой Отечественной войны здание пострадало не слишком сильно —
возможно, сохранности поспособствовали использованные архитекторами

-#/#:

—
, $! !

213

Николай II. Империя последнего императора

E ! 9#-#4

усиленные перекрытия. Сейчас там помимо жилых помещений располагается театр «Русская антреприза» имени Андрея Миронова.
На перекрестке Садовой улицы и Вознесенского проспекта возвышается удивительная постройка — бывший Дом городских учреждений,
который петербуржцы называли и домом с совами, и готическим замком,
и даже домом с чертями. Это архитектурное чудо, построенное в 1906 году,
до сих пор заставляет прохожих останавливаться и подолгу рассматривать
его сложное архитектурное убранство. На рубеже XIX–ХХ веков городские
власти решили, что скромные разношерстные постройки на перекрестке
двух крупных улиц — Садовой и Вознесенского — не соответствуют статусу имперской столицы. В 1903 году был объявлен архитектурный конкурс, на котором победил проект Александра Лишневского, и Петербург
получил один из своих самых необычных архитектурных памятников.
В его облике сочетаются приметы нескольких стилей и направлений. Так,
например, на краю крыши расположены скульптуры сов, а, как известно,
сова — один из любимых символов модерна, тяготеющего ко всему загадочному и потустороннему. Полностью в духе модерна с его плавными

214

О частных и доходных домах. И о музее немного

текучими линиями выполнена резьба на сохранившихся деревянных
дверях. Стрельчатые окна и острые формы декора — намек на неоготику,
а в целом смешение разных примет характерно для архитектурной эклекк
тики. Башенка, находящаяся на углу Садовой и Вознесенского и связывающая два корпуса здания, перекликается со шпилем Адмиралтейства,
который виднеется вдалеке: напомним, что Вознесенский проспект — это
одна из трех улиц-лучей, берущих начало от Адмиралтейства.
Стены здания — его карнизы, эркеры, капители — украшают многочисленные лепные фигурки и физиономии то ли чертей, то ли летучих
мышей, то ли химер. Отсюда и его народное название — дом с чертями.
Особенно выразительные изображения находятся со стороны внутреннего дворика. А на фасадах, выходящих на Садовую и Вознесенский, можно
увидеть рельефные изображения герба Санкт-Петербурга — напоминание об административном назначении здания. После того как оно было
построено, там располагались десятки учреждений — от суда до музея
городской управы. Часть помещений была отведена под жилые апартаменты. Сейчас в здании помимо жилых квартир также располагаются самые
разные организации.

+ +

; %3 * : D

215

Николай II. Империя последнего императора

В 1900 году, к столетию со дня смерти Александра Васильевича
Суворова, в городе был основан музей, посвященный великому полководцу. Открыли его в конце 1904 года, незадолго до 175-й годовщины со дня
рождения военачальника. Это был первый в истории России музей, посвященный конкретной исторической личности.
Здание музея располагается неподалеку от Таврического сада, на
Кирочной улице. Его мощные стены, окрашенные в светло-серый цвет
и увенчанные высокой крышей, напоминают одновременно и древнерусские кремли, и сказочные царские терема. Крестообразная форма
постройки вызывает ассоциации с древними православными храмами,
а центральная башня с гордо реющим двуглавым орлом завершает этот
величественный образ.

3" +

!$ , " ,
,!?! *
, —9:
9@ :
,

216

О частных и доходных домах. И о музее немного

+ +

' # ( ' " GH 6 "

217

Николай II. Империя последнего императора

Суворов занимает особое место в русской истории. Этот удивительный человек, не проигравший ни одного сражения, сумел завоевать
любовь не только монархов, но и простых солдат. Он бережно относился
к своим чудо-богатырям, не боялся говорить правду в глаза императорам
и не раз спасал европейские государства, отправляясь в далекие союзнические походы. Когда в 1900 году отмечали столетие со дня его кончины,
вся Россия объединилась, чтобы увековечить память о национальном
герое. На строительство музея жертвовали все — от высокопоставленных
министров до простых крестьян. Сам император Николай II внес значительный вклад в фонд строительства музейного здания.
Для возведения музея выбрали особое место — часть бывшего
плаца Лейб-гвардии Преображенского полка на пересечении Кирочной
и Таврической улиц. Проект доверили двум выдающимся архитекторам:
Александру Ивановичу фон Гогену и Герману Давидовичу Гримму, знатоку древнерусской архитектуры. Они создали настоящий шедевр в русс
ском стиле, где каждая деталь продумана до мелочей. Особое внимание
привлекают две огромные мозаики, украшающие фасады: «Отъезд Суворова в поход 1799 года» и «Переход Суворова через Альпы в 1799 году».
Война не пощадила это великолепное здание. В годы Великой
Отечественной здание сильно пострадало от бомбежек, и его пришлось
долго восстанавливать; к тому же музей после революции был закрыт,
и значительная часть его экспонатов разошлась по другим музеям, в том
числе зарубежным.
Современная экспозиция восстановлена в числе прочего благодаря
приобретениям на аукционах и пожертвованиям частных коллекционеров. Переступая порог музея, посетители попадают в удивительный мир
суворовской эпохи. Здесь хранятся личные вещи полководца: его скромная полевая сумка, многочисленные награды, письма и многое другое.
Оружие разных эпох, мундиры, карты сражений — каждая витрина,
каждый экспонат помогают понять, почему именно Суворову удавалось
то, что не получилось у других. Но музей рассказывает не только о самом
Суворове — экспозиция дает полное представление о военном деле России второй половины XVIII — начала XIX века. Собрание музея — настоящая иллюстрация к напутствию «Помните своих героев, храните свою
историю».

218

О частных и доходных домах. И о музее немного

L &#5#(

219

Последние годы империи
Начало 1910-х
- годов в России было временем удивительных контрастов — не только архитектурных. С одной стороны — надвигающаяся
тень Первой мировой войны, с другой — пышные празднования 300-ле
- тия правления династии Романовых.
В воздухе явственно ощущалось напряжение. Модерн, этот чуткий
барометр эпохи, отражал тревожные настроения в своих причудливых,
нервных линиях. Но параллельно патриотический подъем проявлялся
в расцвете неорусского стиля: храмы, монастырские комплексы, общественные здания словно возрождали дух допетровской Руси.

=%&%S!

$ !
!
R
!
!
9A ,
$ " :=

!
* !
!
"
.

.
.
6 # -
?O

220

Последние годы империи

E " - 7 ! L

(

Особый размах приобрели торжества в честь 300-ле
- тия династии
Романовых на русском престоле в 1913 году. Вся империя погрузилась
в масштабную историческую реконструкцию: меню праздничных обедов напоминали древнерусские рукописные книги, а на балах и приемах
знать блистала в одеяниях, стилизованных под XVII век. Как говорится,
все новое — хорошо забытое старое: еще в 1903 году в Зимнем дворце
был проведен костюмированный бал в честь 290-ле
- тия правления Романовых, когда вся знать, включая самого Николая II и его жену, облачилась в наряды эпохи первых Романовых — расшитые кафтаны, парчовые
сарафаны, ожерелья-бармы и кокошники. Даже офицеры лейб-гвардии
на этом балу предстали в образах стрельцов и сокольничих.
Символом этой эпохи стал Феодоровский Государев собор в Царском Селе, заложенный в 1909 году. Архитектор Владимир Покровский,
вдохновляясь образами Благовещенского собора Московского Кремля
и белокаменных храмов Древней Руси, создал настоящий шедевр неорусского стиля. Собор, названный в честь чтимой Феодоровской иконы Божией Матери, стал духовным центром для Собственного Его Величества
Конвоя и Сводного пехотного полка.

221

Николай II. Империя последнего императора

Рядом с собором постепенно вырос целый архитектурный ансамбль — Феодоровский городок. Сначала появился дом причта, потом — Императорский павильон у железной дороги, казармы конвоя.
Особое место в комплексе заняла Государева Ратная палата, заложенная весной 1913 года по проекту Семена Сидорчука. Это многоугольная постройка с внутренним двором, стилизованная под псковсконовгородскую архитектуру XIV–XVI веков, изначально задумывалась
как музей русской военной славы — с древнейших времен до современности. Но история внесла свои коррективы: с началом Первой мировой
в 1914 году палата превратилась в музей текущей войны, где экспонировались трофеи, портреты георгиевских кавалеров, боевые награды.
Судьба этих построек оказалась драматичной. После революции
комплекс пришел в запустение, а в Великую Отечественную войну получил серьезные повреждения. Какие только организации не занимали эти
помещения! Склады, общежития, клуб, реставрационные мастерские…
Сейчас комплекс зданий восстановлен, и в Ратной палате находится музей, посвященный Первой мировой, — «Россия в Великой войне».
Пройдет совсем немного времени после пышных празднеств в честь
трехсотлетия династии Романовых на престоле, и в стране разразится революция, Россия перестанет быть империей. Но сохранятся многочисленные памятники архитектуры XVIII — начала XX века, словно в волшебном
зеркале отражающие все повороты истории великой державы.
8

222

- L

(

Заключение
На протяжении двух столетий Санкт-Петербург был столицей
огромной империи. От строгих ансамблей петровского барокко до изысканных линий модерна архитектура императорского Санкт-Петербурга
предстает высеченной в камне летописью государства. Каждая эпоха, от
Петра I до Николая II, вносила в облик столицы свои неповторимые черты, воплощая дух времени в изысканных линиях дворцов, храмов и общественных зданий города на Неве. Творения архитекторов становились
зримым воплощением имперской идеи, государственной мощи и облагораживающей силы искусства. Возвести среди болот город, через несколько десятилетий получивший славу одного из красивейших в мире — это
ли не подвиг?
Архитектурное наследие Санкт-Петербурга, созданное лучшими
мастерами своего времени, — больше чем собрание шедевров зодчества.
Это монументальный портрет России, запечатлевший ее путь от реформ
начала XVIII века до сложных поисков идентичности на рубеже XX столетия. Санкт-Петербург, возникший как символ новой России, подтвердил
ее право стоять в одном ряду с великими державами мира. И сегодня,
глядя на его величественные ансамбли, мы читаем не просто историю
архитектуры за два столетия, но историю империи во всем ее величии
и сложности.

223

В оформлении обложки использована фотография:
Valerius / Shutterstock / FOTODOM
Используется по лицензии от Shutterstock / FOTODOM
Во внутреннем оформлении использованы фотографии:
aapsky, Ahmed Zaggoudi, Aleksandr Medvedkov, alenka2194, Alexander
Gatsenko, Alexander Matevosyan, ALEXANDER V EVSTAFYEV, Alexandr
Zimovskoy, Alizada Studios, Andrew Koturanov, Anna ART, Anna
Krivitskaya, Anton Balazh, Anton Kudelin, Anton Malkov, Artush, Bahadir
Yeniceri, Baturina Yuliya, Borisb17, Bozhko Ekaterina, Daniel Badoi,
David Ionut, den781, Denis Anikin V, dimbar76, Dmitry Polonskiy, Drozdin
Vladimir, Dunaeva Natalia, Ekaterina__T, Elena Klippert, Elena11, evgris,
FotograFFF, FOTOGRIN, g_reg, Gala_Kan, Geraldick, Gu A Lee, Helen
Kirillova, high ﬂiers, Igor Grochev, ikindi, Irina Borsuchenko, Irina Kzan,
Jan Willem van Hofwegen, JoyCaym, Karasev Viktor, Katarish, Katvic,
kavalenkava, Kin_Taburo, KKulikov, Leonid Andronov, Likman Uladzimir,
Lisa-Lisa, Lizavetta, Lobachad, Marco Rubino, Maxim Mitsun, Mikhail
Starodubov, Mishakov Valery, Mistervlad, Mitzo, Myskina6, Nikolay
Gyngazov, nimblewit, Nordcry, Oleg Proskurin, OlegDoroshin, Olena
Syvets, Olha Solodenko, OlimpovArt, oroch, Panuvat Ueachananon,
Parsadanov, Pawarit Morapeng, Popova Valeriya, Potapov Sergey, Raisa
Kanareva, Roman Sibiryakov, Roofsoldier, RuslanKphoto, Serg_1974,
Sergei Afanasev, Sergey Andreevich, Sergey_Bogomyako, Skreidzeleu,
smith371, Stanislav Samoylik, Stanislav71, Stanislava Yaneva, Steven
Phraner, Stocker plus, StockphotoVideo, Synthetic Messiah, tartanparty,
Tatiana Popova, Telia, Timofeev Vladimir, TTstudio, Ula Ulachka, valerii
eidlin, Viacheslav Lopatin, Vitaly Ilyasov, volkova natalia, vserg48,
Vunishka, Yulia_B, Yurasov Valery / Shutterstock / FOTODOM
Используется по лицензии от Shutterstock / FOTODOM

Все права защищены. Книга или любая ее часть не может быть
скопирована, воспроизведена в электронной или механической
форме, в виде фотокопии, записи в память ЭВМ, репродукции
или каким-либо иным способом, а также использована в любой
информационной системе без получения разрешения от издателя.
Копирование, воспроизведение и иное использование книги или
ее части без согласия издателя является незаконным и влечет
уголовную, административную и гражданскую ответственность.
Издание для досуга
ДВА СЕРДЦА РОССИИ. ПОДАРОЧНЫЕ ИЗДАНИЯ

ИМПЕРАТОРСКИЙ ПЕТЕРБУРГ
КАК МЕНЯЛАСЬ СЕВЕРНАЯ СТОЛИЦА ОТ ПЕТРА I ДО НИКОЛАЯ II
Главный редактор Р. Фасхутдинов
Руководитель направления Е. Виноградова
Ответственный редактор К. Сурскова
Менеджер проекта А. Щукина
Художественный редактор М. Клава-Янат

12+

Страна происхождения: Российская Федерация
Шыарушы ел: Ресей Федерациясы
ООО «Издательство «Эксмо»
123308, Россия, г. Москва, ул. Зорге, д. 1, стр. 1, эт. 20, каб. 2013. Тел.: 8 (495) 411-68-86.
Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru
[ндіруші: «Издательство «Эксмо» ЖШ`
123308, Ресей, Мjскеу qаласы, Зорге к{шесі, 1-|й, 1-q}рылыс, 20 qабат, 2013-каб.
Тел.: 8 (495) 411-68-86. Home page: www.eksmo.ru E-mail: info@eksmo.ru.
Тауар белгісі: «Эксмо»
Интернет-магазин : www.book24.ru
Интернет-магазин : www.book24.kz
Интернет-д$кен : www.book24.kz
Импортёр в Республику Казахстан ТОО «РДЦ-Алматы».
`азаqстан Республикасына импорттаушы «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Дистрибьютор и представитель по приему претензий на продукцию
в Республике Казахстан: ТОО «РДЦ-Алматы»
ТОО РДЦ Алматы, Алматы, ул. Домбровского, 3«а», литер Б, офис 1.

И54

Императорский Петербург. Как менялась
Северная столица от Петра I до Николая II. —
Москва : Эксмо, 2025. — 224 с. : цв. ил. — (Два
сердца России. Подарочные издания).
ISBN 978-5-04-222755-4

Дистрибьютор жjне `азаqстан Республикасында {німге шаымдар
qабылдау ж{ніндегі {кіл: «РДЦ-Алматы» ЖШС.
Алматы q., Домбровский к{ш., 3 «а», литер Б, офис 1.
Тел.: 8 (727) 251-59-90/91/92. E-mail: RDC-Almaty@eksmo.kz
Сведения о подтверждении соответствия издания согласно законодательству РФ
о техническом регулировании можно получить на сайте Издательства «Эксмо»:
www.eksmo.ru/certiﬁcation
Техникалыq реттеу туралы РФ занамасына сай басылымны сjйкестігін растау
туралы мjліметтерді мына адрес бойынша алуа болады: http://eksmo.ru/certiﬁcation/
Произведено в Российской Федерации
Ресей Федерациясында {ндірілген
Сертификаттауа жатпайды

Санкт-Петербург — город, рожденный волей Петра
Великого и ставший символом Российской империи. Здесь
поднимались крепости и дворцы, создавались живописные
архитектурные ансамбли, вершились судьбы государей и
целых династий. Каждая эпоха оставляла в облике Северной
столицы свои следы: от строгого петровского барокко до сияющего екатерининского классицизма, от торжественного
ампира до загадочного модерна.
С этой книгой вы отправитесь в путешествие по архитектурным и историческим жемчужинам Петербурга — от Петропавловской крепости и Летнего дворца до Екатерининского и
Таврического садов, от Смольного и Исаакиевского собора
до Михайловского замка и Зимнего дворца. Каждый из них
хранит тайны, легенды и символы своей эпохи.
УДК 908(470.23-25)
ББК 26.89(2-2Санкт-Петербург)

ISBN 978-5-04-222755-4

Дата изготовления / Подписано в печать 09.10.2025.
Формат 84x1081/16. Печать офсетная. Усл. печ. л. 23,52.
Тираж
экз. Заказ