Как-то раз, слушая музыку, маленький маль-
чик по имени Миша взволнованно воскликнул:
«Музыка —душа моя!» Став великим русским
композитором, Михаил Иванович Гпинка с не-
жностью вспоминал о своих первых детских
музыкальных впечатлениях. С них началась
его огромная любовь к музыке. Она пришла к
нему в раннем детстве и осталась с ним на-
всегда.
В детстве закладываются основы личности
человека, пробуждаются интересы, увлече-
ния. И все увиденное и услышанное усваи-
вается быстро, легко, запоминается на долгие
годы. А музыка - «самое эмоциональное ис-
кусство» (Дм. Кабалевский). Ее воздействие
на формирование личности огромно. «Без му-
зыки трудно представить себе жизнь челове-
ка. Без звуков музыки она была бы неполна,
глуха, бедна... любителями и знатоками му-
зыки не рождаются, а становятся...» Эти сло-
ва крупнейшего композитора современности
Д. Д. Шостаковича говорят о необходимости
воспитания в человеке любви к музыке, уме-
ния воспринимать ее.
Наша книга поможет родителям ввести ре-
бенка-дошкольника в мир музыки, развить его
чувства, воображение, фантазию, творческие
способности.
Мы расскажем о том, где живет музыка, как
она рождается, расскажем о тех, кто ее соз-
дает, о музыкальных инструментах разных
времен и народов, о значении музыки в жизни
людей.
Эта книга - беседа, игра. Читайте ее не торо-
пясь, по частям. И если после чтения ваш ре-
бенок будет задавать вопросы, —радуйтесь, а
не сердитесь. Это хорошо: значит, то, о чем
идет речь в книге, интересно для него. Набе-
ритесь терпения и постарайтесь ответить на
все его вопросы. Новые для ребенка слова
поможет объяснить и иллюстрированный сло-
варь в конце книги.
Эта книга—представление. Мы хотим, чтобы
увиденное в ней помогло ребенку лучше разо-
браться в том, что вы читаете. Внимательно
рассмотрите иллюстрации, покажите, как вы-
глядит тот или иной музыкальный инструмент.
Найдите пластинку и прослушайте фрагмент
из произведения, о котором рассказывается в
книге. Предложите ребенку выразить свои
чувства в слове, рисунке, танце.
Цель этой книги - пробудить интерес к музыке.
Но чтобы полюбить музыку, надо ее слушать.
Никакой рассказ не может заменить самой
музыки.
Надеемся, что, прочитав эту книгу, вы станете
ходить вместе с детьми на концерты, созда-
дите домашнюю фонотеку своих любимых
произведений, будете устраивать семейные
музыкальные вечера. Ведь, как утверждал
В. А. Сухомлинский, «без музыки трудно убе-
дить человека, который вступает в мир, в том,
что человек прекрасен, а это убеждение, по
сути, является основой эмоциональной, эсте-
тической, моральной культуры».
И мы от всей души желаем, чтобы музыка ста-
ла вашим другом.
Добрых вам встреч с музыкой!
Москва
«Педагогика»
1985
Композиция книги,
оформление и макет,
постановка фотоиллюстраций -
К. Остольский
Фоторепортажи,
постановочная и репродукционная
фотосъемка -
Г. Васюкевич
Рецензенты:
старший научный сотрудник лаборатории
музыкального обучения НИИ школ Министерства
просвещения РСФСР, кандидат философских наук Г. С. Тарасов;
старший научный сотрудник НИИ
дошкольного воспитания АПН СССР,
кандидат психологических наук К. В. Тарасова
В книге воспроизведены гравюры и акварели
из отдела гравюры и рисунка Музея изобразительных
искусств им. А. С. Пушкина. В отборе иллюстраций
принимали участие научные сотрудники отдела
А. Г. Сакович, В. А. Мишин, М. И. Майская, Г. С. Кислых
Музыкальные инструменты, изображенные в книге,
представлены для фотосъемки Музеем музыкальной
культуры им. М. И. Глинки. В отборе инструментов
принимали участие научные сотрудники музея
Г. С. Федоров, Г. Я. Дорман, Ю. Г. Гриляк
В книге использованы материалы, хранящиеся
в секторе изоизданий научно-исследовательского
отдела истории книги Государственной библиотеки
СССР им. В. И. Ленина. В отборе материалов
принимала участие сотрудник отдела О. В. Нефишина
© Издательство «Педагогика», 1985 г.

1
музыкальных
звуков
стр. 70
Четвёртая встреча
в Музыкальном
Зале, или
стр. 8
Первая встреча
в Музыкальном
Зале,или
Сто тысяч
разных звуков
стр. 86
Пятая встреча ‘
в Музыкальном
Зале,или
Оркестр
выходит
на эстраду
V
стр. 18
Вторая встреча
в Музыкальном
Зале,или
Ни дня
без музыки
стр. 40
Третья встреча в
Музыкальном Зале,или
Такие похожие
непохожие музыкаль-
ные инструменты
стр. 134
Седьмая встреча в
Музыкальном Зале,
или Гудошин музы-
кальный словарь
стр. 112
Шестая встреча
в Музыкальном
Зале,или
«Маска,
я тебя знаю!»
с

_____11___________
Маленькое
вступление
для маленьких,
или
Четыре «П»
Поезда собираются в путь на станции, корабли подымают паруса и
уходят в море из гавани, самолеты снаряжаются в аэропорту. И мы с
тобой тоже тронемся в путь. И пойдем, и поедем, и поплывем, и поле-
тим. Нашей с тобой гаванью, станцией, аэропортом будет Музыкальный
зал. И я приглашаю тебя войти в эту книгу, как входят в концертный
зал.
Вот дверь.
Она не случайно похожа на букву П. В нашем зале тебя ждут музы-
кальные
редставления,
ревращения,
утешестьиЯ/
риключения.
Входи!
Вон там стоят два кре-
сла — это наши места.
Не удивляйся, что там
уже кто-то сидит.
Из-за спинки одного
из кресел виднеется
чья-то рыжая голова -
не то мальчишка, не то
девчонка. А рядом че-
ловек в строгом черном
костюме, с дирижер-
ской палочкой в руке.
Он склонился к рыжей
голове и что-то терпе-
ливо объясняет.
И даже если мы с то-
бои не очень похожи ча них эти двое
в крес .ах - я и ты. Ci оилохам войти
в эту книгу, как сразу началась прев-
ращения, и мы с тобой г.реЕ1ратились
в маленького мальчика Гудсшу и
большого любителя музыки Маэстро.
Тебе досталась роль Гудоши, а мне -
Маэстро.
А если у тебя роль и у меня роль,
значит, мы с тобой действующие лица.
Мы будем не только слушать и смо-
треть, но и действовать. Вместе с Гу-
дошей и Маэстро, вместе с Музыкой,
потому что главное действующее ли-
цо этой книги - Музыка.
В нашей книге-концерте музыка на
каждой странице.
Ты ее не слышишь?
То-то и оно. Это только так кажется,
что музыку услышать очень просто -
достаточно нажать кнопку радиопри-
емника, магнитофона или проигрыва-
теля. А на самом деле, даже если му-
зыка звучит громко-прегромко, вовсе
не значит, что ты ее слышишь.
Гудоша это понял после того, как
однажды побывал в гостях у Маэстро,
и там ... Впрочем, по порядку.

Первая
разных звуков
Первый блин...
осколками
Как-то раз папа взял Гудошу в
гости к Маэстро. Маэс гро был
большим знатоком и любителем
музыки и часто устраивал у себя
в доме музыкальные вечера.
Гости слушали разную музы-
ку, потом беседовали и спорили
об услышанном, рассматривали
альбомы с фотографиями музы-
кантов. После этого они снова
слушали старые шипящие пла-
стинки, иногда закрывая при
этом глаза, и опять долго спо-
рили.
Ты ведь знаешь, как люди
слушают музыку...
Гудошин папа не закрывал
глаза и не спорил. Он все время
смотрел на тех, кто слушал му-
зыку, и делал зарисовки, потому
что он был художником.
Гудоша музыку не слушал.
Слушать ему было скучно, и он
решил порисовать, как папа. На
столе лежали чистые листы и
папины карандаши. Гудоша по-
тянулся за ними и нечаянно
смахнул со стола черный диск.
«Кр-рак!» - жалобно сказала
пластинка и разлетелась на ча-
сти.
Гудошин папа очень рассер-
дился. Маэстро расстроился.
А Гудоша сначала испугался,
а потом удивился.
Ведь у Маэстро было так мно-
го пластинок. Вместо этой ста-
рой пластинки можно купить в
магазине пять красивых новых.
Услышав такиэ рассуждения,
Маэстро изумленно поднял бро-
ви и рассмеялся.
- Но ведь это будет другая
музыка, - сказал он. - Разве ты
не знаешь, что музыка неповто-
рима? Даже если звучит одно и
то же произведение на одной и
той же пластинке, оно каждый
раз иное.
Гудоша ничего не понял. Как
это одно и то же может быть раз-
ным?
- Понимаешь, Гудоша, - пы-
тался объяснить Маэстро - я
сам каждый раз по-иному слу-
шаю одну и ту же музыку. Иногда
с радостью, иногда с грустью.
Оттого музыка и звучит для ме-
ня по-разному. А как ты слу-
шаешь музыку?
- Я люблю, когда громко и не
очень длинно, - бойко ответил
Гудоша.
Маэстро и Гудошин папа
переглянулись.
- Вот что, - сказал Маэстро. -
Я вижу, тебе необходимо побы-
вать в Музыкальном зале. Я
приглашаю тебя туда.
- А где это? - оживился Гудо-
ша, обрадованный, что на него
уже не сердятся.
- Наш Музыкальный зал всю-
ду, где живет музыка, - ответил
Маэстро. - Видишь ли, это не
совсем обычный зал. Не только
мы бываем в нем, но и он может
быть в нас - в тебе и во мне.
Гудоша засмеялся, предста-
вив внутри себя большой зал со
сценой, креслами и публикой.
- Вот видишь, - сказал Ма-
эстро, - оказывается, в тебе мо-
жет быть и Музыкальный зал, и
4А Там,
ЯЛ г где музыка
ЛЯ живёт
оркестр с дирижером, и музыка.
Потому что ты человек с во-
ображением.
А Гудошин папа все это время
что-то рисовал на чистом листе
бумаги. Потом протянул Ма-
эстро и Гудоше небольшой рису-
нок ...
- Может, вас устроит такой
проект? - спросил он.
Маэстро внимательно рассмо-
трел картинку и одобрительно
кивнул. А Гудоша тотчас же стал
задавать вопросы: а это что? А
это зачем? А почему?..
Но Маэстро сказал, что сегод-
ня уже поздно, утро вечера му-
дренее и они с Гудошей встре-
тятся в Музыкальном зале зав-
тра.
Ничего не вижу,
ничего не слышу
- Прошу! - сказал Маэстро. -
Входи, садись.
Они уселись, и в Музыкальном
зале начался концерт. Музыка
была самая разная. Зал напол-
нялся то грустными, то радост-
ными звуками.
Но Гудоше постепенно стано-
вилось все скучнее и скучнее.
Он начал рассматривать пуб-
лику, кто как одет и какой оде-
жды больше - красной, синей
или зеленой. Победили крас-
ные. Потом Гудоша принялся
открывать и закрывать уши ла-
дошками, и от этого печальная
музыка, которую играли скрипа-
чи, так смешно квакала, что Гу-
доша даже хихикнул.
Маэстро покосился в его сто-
рону, но ничего не сказал, а
только тяжело вздохнул.
Тогда Гудоша смирненько по-
ложил руки на колени и принял-
ся разглядывать люстры. Ока-
залось, если прищуривать глаза
и покачивать головой,стекляш-
ки на люстрах начинают вспы-
хивать разноцветными огонька-
ми. И все было бы замечательно,
если бы люстры вдруг не начали
постепенно гаснуть.
Тут Гудоша глянул на сцену.
В полутьме концертной эстра-
ды играл оркестр. На нотных по-
дставках-пюпитрах стояли све-
чи, колеблющийся огонь кото-
рых выхватывал из темноты бе-
лые листы нот и лица музыкан-
тов. В зал лилась спокойная му-
зыка, и казалось, тающие звуки
Первая встреча
я Я в Музыкальном
g g Зале
исходят от горящих на сцене
огоньков.
Вдруг над одним из огоньков
выросла тень. Музыкант скло-
нился над свечой и дунул на пла-
мя. Свеча погасла. А музыкант
положил свой инструмент на
стул и ушел.
Музыка становилась все тише
и тише, а на сцене все темнее,
потому что музыканты один за
другим гасили свечи и исчезали.
Вот уже горят только две свечи
и слышны голоса только двух
скрипок. Но и их пение посте-
пенно затихает. Наконец звуки
растаяли в тишине и оставшиеся
свечи тоже погасли.
Исчезла музыка, а вместе с
ней и свет в Музыкальном зале.
Воцарилась темнота. И в зале
наступила странная пустая ти-
шина. Гудоше стало страшно.
- Почему так темно и тихо? -
спросил он шепотом у Маэстро. -
Я ничего не вижу и не слышу.
- Этого следовало ожидать, -
загадочным голосом произнес
из темноты Маэстро. - Можно
слушать - и не слышать, можно
смотреть - и не видеть. Так бы-
вает.
Тут он шевельнулся в кресле -
и в Музыкальном зале стало по-
степенно светлеть - Гудоша с
удивлением обнаружил, что они
с Маэстро одни в зале и Маэстро
выглядит иначе. Вместо обык-
новенного костюма на нем те-
перь был строгий черный фрак,
на шее - белый бант, а в руках -
тоненькая тросточка, похожая
на дирижерскую палочку.
- Музыка распрощалась с то-
бой, - печально произнес Ма-
эстро. - Только что отзвучала
«Прощальная симфония».
-Да? - удивился Гудоша. - Я
не слышал, как музыка со мной
прощалась; я не понял, что эта
симфония прощальная.
- Вот именно! - воскликнул
Маэстро. - Ты не понял! Ты не
слышал! Значит, ты был равно-
душен к музыке. А музыка оби-
жается и покидает того, кто
равнодушен и невнимателен к
ней, кто не хочет ее понять.
- Как это так? - удивился Гу-
доша. - Она же не человек.
- Ошибаешься, - очень серь-
езно сказал Маэстро, - в ней жи-
вет человек, выражает свои
чувства, переживания, мысли,
отношения к людям, жизни.
Том, Разговор
1Z живё£ЫК0 0 разговоре
- Скажи мне, Гудоша, - спросил
Маэстро. - Почему ты знаешь,
что я человек?
- Вы живой и двигаетесь, -
быстро ответил Гудоша.
— Автомобиль тоже двигает-
ся, - возразил Маэстро. - И вода
в реке течет.
Тогда Гудоша подумал и до-
бавил :
- Я знаю, вы разговариваете.
А это умеет только человек.
— Хорошая мысль, — согласил-
ся Маэстро. - Только вот что я
тебе скажу: разговор разговору -
рознь.
Представь себе, что я взял
Там чудеса : там леший бродит.
Русалка на ветвях сидит;
Там на неведомых дорожках
Следы невиданных зверей;
Избушка там на курьих ножках
Стоит без окон, без дверей...
И произошло чудо!
Откуда-то потянуло ветер-
ком, послышался плеск волн,
шелест листьев и мурлыкающий
голос, напевающий затейливую
песню.
Музыкальный зал превратил-
ся в берег моря. На берегу стоял
могучий кряжистый дуб. Вода
на море волновалась, и брызги
падали на медлительного серо-
го кота, который, позвякивая
тяжелой золотой цепью, важно
книжку и читаю в ней слова как
попало. Например, так: «Зеле-
ный ходит дуб налево, у луко-
морья говорит, златая ночью
песнь ученый, направо кот на
дубе том».
Гудоша засмеялся, потом на-
морщил лоб и сказал, что в этой
смешной нескладушке слова ка-
кие-то знакомые. Где-то он их
уже слышал.
- Еще бы! - усмехнулся Ма-
эстро и прочитал:
У лукоморья дуб зеленый;
Златая цепь на дубе том:
И днем и ночью кот ученый
Все ходит по цепи кругом;
Идет направо - песнь заводит,
Налево - сказку говорит...
И Гудоша, вспомнив любимое
стихотворение, обрадованно
подхватил:
Первая встреча ходил вокруг дуба, мурлыча пес-
Музыкальном Ню. А среди густой листвы мель-
g > Зале	кнуло бледное лицо русалки.
Вместо косы по плечам у нее
струились длинные зеленые во-
доросли, а на ресницах блестели
не то капли воды, не то слезы ...
В чаще мелькнул невиданный
зверь, который оставлял свои
следы на неведомой дорожке.
- Поздравляю! - воскликнул
Маэстро. - Это живой картиной
наш Музыкальный зал посвя-
щает тебя в свои слушатели и
друзья. Побольше фантазии и
воображения, друг мой, и мы
найдем путь к музыке ...
Но продолжим наш разговор о
разговоре.
Ты видишь, как замечательно
разговаривает с нами Алек-
сандр Сергеевич Пушкин. Слова
он берет самые обыкновенные,
но его речь, его рассказ стано-
вятся живой волшебной карти-
ной. Можно произносить слова
просто так, бездумно, попросту
болтать. А можно говорить
взволнованно, с чувством. Че-
ловек может рассказывать о
смешном или печальном, может
хвалить или бранить. Но самая
замечательная человеческая
речь та, в которой есть...
Смысл, красота
и чувство
Так вот, друг мой, музыка - это
тоже речь. В ней есть и смысл, и
красота, и чувство.
Гудоша задумался. В музыке
со словами, в песне, например,
смысл понятен, потому что там
есть слова. Когда есть слова,
ясно, про что рассказывает му-
зыка. Но ведь бывает музыка
без слов. Играет, например, что-
то задумчиво скрипка; как тут
поймешь, про что музыка, какой
в ней смысл. Как найдешь смысл
в музыке без слов?
Тогда Маэстро показал Гудо-
ше несколько картин и выбрал
одну из них, на которой был
изображен всадник, - «Витязь
на распутье». Витязь никуда не
мчался, размахивая мечом, а си-
дел в седле, опустив голову и
глубоко задумавшись. Думы у
него, видно, были невеселые:
куда ни поедешь, всюду опасно-
сти подстерегают, как гласит
надпись на камне придорож-
<4 1 Том,
Ш/t где музыка
Ш^Л* живёт
ном ... Может, повернуть бога-
тырю назад, пока не поздно?
- Как ты думаешь, Гудоша, —
спросил Маэстро, - повернет
этот витязь назад или поедет по
страшной дороге вперед?
Гудоша, немного подумав,
сказал:
- Это храбрый богатырь. Он
хоть и притомился, но все равно
ничего не испугается и поедет
вперед.
- Мне тоже так кажется, — со-
гласился Маэстро. - Сейчас он
тронет своего верного друга-ко-
ня - и вперед, навстречу опас-
ностям, на борьбу с соловьями-
разбойниками и другой нечи-
стью. Ну а ты, окажись на месте
этого витязя, как бы поступил?
- Вынул бы меч и помчался
бы вперед навстречу опасно-
стям, - храбро ответил Гудоша.
— Вот видишь, — заметил Ма-
эстро, - эта картина заставила
нас задуматься. Она как бы
спрашивает зрителя: «А как бы
поступил ты в трудную минуту?»
Картина призывает быть муже-
ственным и смелым. А ведь ху-
дожник не говорит нам ни слова.
Он разговаривает с нами при
помощи линий и красок. Но ведь
ты понял, о чем он говорит. Не
только слова, но и линии, крас-
ки, человеческие жесты и мно-
гие другие знаки могут разгова-
ривать. На своем языке говорят
и музыкальные звуки. Чтобы их
понять, нужно знать их язык.
Закрой глаза -
и ты увидишь...
- Закрой сейчас глаза и слу-
шай, -сказал Маэстро. Он
взмахнул палочкой - и Музы-
кальный зал зазвучал.
Сначала Гудоша слышал
сплошной шум. А потом, когда
вслушался, понял, что этот шум
состоит из самых разных зву-
ков - шелеста, скрипа, шороха,
позвякивания, плеска, тихого
посвиста, рокота и многих
других.
- Ну а теперь, - предложил
Маэстро, - попробуй, не откры-
вая глаз, увидеть то, что слы-
шишь.
«Как это можно увидеть с за-
крытыми глазами ?» - подумал
Г удоша.
И вдруг он понял: шелест - это
шум листвы. Он доносится то ти-
ше, то громче, порывами. А это
значит, что дует ветер. Этот ве-
тер раскачивает ветви старого
дерева. Почему старого? Да по-
тому, что слышен скрип старой
ветки, сухой, корявой, какие
бывают только на очень старых
деревьях.
И тут Гудоша начал видеть
звуки. Да-да, он увидел позвя-
кивание, он увидел плеск, он
увидел хлопанье.
Это позвякивала золотая
цепь ученого кота, это плеска-
лись и пенились морские волны,
это хлопали крыльями вспугну-
тые птицы...
И снова потянуло свежим ве-
тром. Гудоша почувствовал на
губах соленые морские брызги.
Музыкальный зал снова прев-
ратился в Лукоморье.
Гудоша закрыл глаза. Да,
картина была очень похожей на
ту, которую уже однажды нари-
совали слова пушкинской сказ-
ки. Но на этот раз картина была
создана не словами, а простыми
знакомыми звуками. Ну и, конеч-
но, Гудошиным воображением.
- Вот видишь, - заметил очень
довольный Маэстро, - картину
можно описать словами, можно
нарисовать красками, а можно
создать с помощью звуков.
- Но это же совсем не музы-
ка! - воскликнул Гудоша. - Раз-
ве шелест, скрип и плеск - это
музыка? Она получается из по-
ющих звуков, а не из всяких там
шипений, грохотов и тресков.
-Ты прав! - согласился Ма-
эстро. - И очень хорошо назвал
звуки музыки поющими. Музы-
канты попросту называют их
музыкальными звуками. Они от-
личаются от других звуков как
раз своей певучестью.
И верно, что поющие звуки
умеют гораздо больше, чем про-
стые шумы.
Шумовые звуки могут суще-
ствовать как бы сами по себе.
Вспомни, например, звуки при-
роды: шум ветра, раскаты грома,
барабанную дробь дождя, жур-
чание ручья, шелест листьев -
эти звуки от человека не зави-
сят. А вот музыкальные, поющие
звуки человек создал сам. Зву-
ков, из которых получается на-
стоящая музыка, не было на све-
те. Их придумал человек.
Некрасивая красота
- Как ты думаешь, почему чело-
век, когда создает музыку, поль-
зуется поющим звуком?
- Поющий звук очень краси-
вый, - ответил Гудоша.
- Да, красивый, - согласился
Маэстро. - Но что это такое,
красота?
Вот посмотри, яркая красная
краска. Красивая, правда?
А вот зеленая, словно весен-
няя трава. Тоже очень краси-
вая.
А вот синяя, как морская вода,
в которой отражается небо. За-
мечательная краска.
И желтая, солнечная, нам то-
же очень нравится.
А теперь давай разместим их
в рамках, как картины. А можно
и в одной рамке. Вот так!
Ну как, красивые картины?
- Нн-не очень, - огорчился и
удивился Гудоша.
- Тебе весело, когда ты смо-
тришь на эти картины? Или тре-
вожно? Может быть, грустно?
Или у тебя в душе проснулось
что-то героическое и тебе захо-
телось совершить подвиг?
Нет, ничего такого Гудоша не
почувствовал. Он просто видел
разноцветные пятна. То ли они
красивые, то ли не очень - Гу-
доша запутался и не знал, что
сказать.
- А может, смешать все крас-
ки!
Смешали. Получилось еще
хуже.
- Знаешь, почему так не-
складно получается? - сказал
Том,
шшу где музыка
Я живёт
Маэстро. - Да потому, что крас-
ки сами по себе, может, и краси-
вые, но в компанию собрались
бессмысленную. Ты послушай, о
чем они говорят. Одна кричит:
«Я — красная краска»; другая:
«А меня, зеленой краски, боль-
ше»; третья заявляет:«Зато я
среди вас самая синяя и в самом
центре».
Интересно? Не очень.
И разве нам будет интересно,
если звук будет говорить: «Я
скрип телеги», а другой: «А я за-
то стук топора». И каждый будет
хвастать - вот я какой!
Вот раздался звук трубы, а
вот свистнула флейта, потом
пропела виолончельная стру-
на... Красиво или некрасиво?
Да никак, хоть и поющие это
звуки.
Звуки музыки или краски жи-
вописи, они ведь не о самих себе
должны рассказывать: вот, мол,
какие мы красивые, яркие, гром-
кие, певучие. Они становятся
музыкой или картиной только
тогда, когда начинают свой рас-
сказ о жизни людей, о красоте
природы. Речь звуков или кра-
сок должна быть умной и инте-
ресной. Без этого нет красоты.
Так вот, музыкальный певу-
чий звук отличается от скрипа,
шороха, грохота тем, что может
рассказывать не только о себе.
В руках человека-музыканта он
может быть нежным или суро-
вым, протяжно-печальным или
энергично шагающим. Он может
напоминать вздох или смех, мо-
жет быть испуганным вскриком
или убаюкивающим напевом.
Поющий звук, который создан
человеком, - очень гибкий, мно-
голикий. Его можно произносить
на десятки ладов. Вот потому
музыкальный разговор ведут по-
ющие звуки.
Хлеб начинается с зерна, ты
это знаешь. Так вот, музыкаль-
ные звуки - это зерна музыки.
Для их добычи люди придумали
специальные музыкальные ин-
струменты. Придумали, по-
строили, научили говорить. Не
так просто было научиться со-
бирать музыкальный урожай.
Люди учились этому тысячи
лет.
Но об этом в следующий раз.
Музыкальные задания после первой встречи в зале
Мы начали с того, что постара-
лись включить разумный актив-
ный слух вашего ребенка. Но цель
нашего разговора - это помочь
ребенку усвоить, что такое музы-
кальный звук. Предложите ма-
лышу вслушаться в окружающий
его мир. Пусть он прислушается к
звукам в своей квартире, к шумам
за окном. Вы гуляете с ним. Пред-
ложите ему звуковую «угадайку».
Пусть, закрыв глаза, нарисует
словами картину «Что на улице».
Все знакомые нам предметы в
определенных обстоятельствах
звучат - сталкиваясь, падая,
двигаясь - от нашего прикосно-
вения, при работе с ними.
Пусть ваш маленький собесед-
ник расскажет и даже, звукопо-
дражая голосом, покажет, как
звучат вещи, какой голос скрыт в
каждом из предметов, какой звук
в них «прячется». Эта игра очень
нужна, потому что в ней ребенок
не только слушает, но и произво-
дит звуки, творит их... Пусть он с
вашей помощью заставит звучать
предметы и подыщет характери-
стику «ожившему» звуку. Поста-
райтесь добыть с ним как можно
больше разнохарактерных звуча-
ний, чтобы со звуком у вашего ре-
бенка связались самые разные
понятия: громкий, тихий, звонкий,
глухой, прозрачный, густой, гру-
бый, нежный, грустный, спокой-
ный ... Повторением звука можно
создать звуковое движение, а в
движении звука легче найти на-
строение: тревожное звучание,
убаюкивающее звучание, при-
зывное звучание. Обязательно
ведите вокруг этого разговор, не
оставляйте эпитеты повисшими в
воздухе. Дайте начало параллели
звук - образ. Ведь звук может
быть и грустным, и энергичным.
Почему?...
Вы читаете малышу сказку. В
любой сказке вы найдете героя,
событие, явление, которые зву-
чат. Попробуйте вместе с ребен-
ком оживить сказку реальным
звучанием. Может быть, не толь-
ко звукоподражанием, а какой-
нибудь песенкой, напевом.
Ну и, конечно же, хорошо бы
познакомить ребенка с тем самым
поющим звуком, ради которого
был затеян разговор Маэстро с
Гудошей. Для этого вам необхо-
димо использовать какое-нибудь
звуковоспроизводящее устрой-
ство. Лучше всего - магнитофон.
Во-первых, это дает возможность
показывать музыку фрагментар-
но, перемотка не портит запись, а
игла, опущенная на середину дис-
ка, оставит зазубрину. Во-вторых,
может случиться, что нужных нам
с вами грамзаписей вы в продаже
сразу не найдете. Имея же магни-
тофон, вы можете обратиться к
знакомым, договориться о пере-
писи музыки в фонотеке музы-
кальной школы, Дворца пионе-
ров, общеобразовательной шко-
лы. Может быть, вам удастся до-
говориться с коллекционером,
собирающим записи «серьезной»
музыки. Уверен, он не откажет
вам и вашему ребенку в музы-
кальной помощи.
Внимательно ознакомьтесь с
программой радио и телевидения.
Рано или поздно вы найдете в
эфире нужные вам передачи. На-
конец, пошлите на радио заявки.
Редакции охотно откликаются,
когда их просят дать в эфир
классическую музыку.
Показывая ребенку поющий
звук, дайте ему послушать ма-
ленькие шедевры, продемон-
стрируйте лучшие мелодии, кра-
сота которых бесспорна. Пода-
вайте и мы с вами в этот момент
не забудем, о какой красоте идет
речь. Это красота образности,
эмоциональности, содержатель-
ности, а не просто красивость.
Здесь предлагается и детская, и
«взрослая» музыка. Пожалуйста,
не делайте в разговоре акцента
на этом. Скажем так: детская му-
зыка не для детей, а о детях.
Кстати, как и «взрослую», ее со-
чиняли взрослые люди, вклады-
вая в нее глубокое содержание,
свои яркие впечатления и воспо-
минания о детстве.
Из «Альбома для юношества»
Р. Шумана - «Веселый крестья-
нин». Из «Детских сцен» его же -
«Грезы». Это две фортепьянные
пьесы разного характера. В наз-
вании дан сюжетный ключ этих
произведений. Обратите внима-
ние ребенка, как по-разному рас-
сказывают поющие звуки. В чем
разница?
П. И. Чайковского «Песня без
слов» в переложении для скрипки
или струнного оркестра. П. И. Чай-
ковского «Танец пастушков» -
фрагмент из балета «Щелкунчик»
или из балетной сюиты «Щелкун-
чик». Э. Гоига «Утро» (оркестр) и
«Шествие гномов» (фортепьяно
или оркестровое переложение).
Поговорите с маленьким слуша-
телем о характере этой музыки и
ее соответствии названиям
произведений. Почему «Утро» не
похоже на «Шествие гномов» ?
Как в музыке получается рас-
свет ? Почему мы догадываемся,
что гномы не сидят на месте, а
двигаются ? Похоже ли их движе-
ние на движение колонны сол-
дат? ... Думается, разговор с ре-
бенком на эти темы подскажет
вам еще ряд вопросов к малышу,
но, главное, подскажет малышу
ряд вопросов к вам. Для нас с ва-
ми сейчас очень важно разгово-
рить маленького слушателя, воз-
будить его фантазию звуками му-
зыки.
(Детские пьесы существуют в
грамзаписях серии «Из репертуа-
ра детских музыкальных школ».)
Вторая
встреча
без музыки
Игра в звуки
Гудоша с нетерпением ждал
второй встречи с музыкой. Он
каждый день вспоминал беседу
с Маэстро и чудесные превра-
щения в Музыкальном зале. Он
даже как-то во сне увидел вол-
шебное Лукоморье.
Нет, не так.
Гудоша не только видел сны.
Можно сказать, он слышал сны.
После первой встречи в Музы-
кальном зале с его слухом что-
то произошло. Как будто раньше
у него уши были заложены и он
ничего не слышал. А теперь зву-
ки сами прыгали в Гудошины
уши. С утра, не успев открыть
глаза, он включал свой слух, и
Загудят струны гуслей,
зазвенят бубенцы,
затянет песню свою
волынка ... Такие же или
похожие инструменты
многие столетия звучат
в руках народных музы-
кантов ...

Л Там это было похоже на включение
г^е Музыка света в темноте или даже на вы-
живет Ход СОЛНца из_за ТуЧ все ВОкруг
оживало.
Вот вдалеке зазвенел школь-
ный звонок - и гул голосов
смолк. Все понятно - начало
уроков в школе напротив. А если
прозвенел звонок и после этого
начался шум и гам - урок кон-
чился, перемена. Слышатся тон-
кие детские голоса. Это дети
вышли на прогулку. Мягко шур-
шат шины троллейбуса... Фыр-
кает автомобиль ... Кошки по-
дрались ... Журчит вода, стекая
в люк, - ночью был дождь...
Удары мяча... Звонок подъем-
ного крана на стройке...
Но Гудоше было мало слы-
шать готовые звуки. Он заста-
вил звучать все, что было в до-
Маленький виртуоз
со скрипочкой в
руках и юная пиани-
стка - вот вам и
семейный концерт.
Во все времена
чудо-дети,
с поразительным
искусством разы-
грывавшие сложные
музыкальные сочи-
нения, вызывали
восторг любителей .
музыки.
ме, и даже придумал игру в зву-
ковую «угадайку». Сам он мгно-
венно угадывал и различал зву-
ки деревянные, стеклянные,
металлические и пластмассо-
вые. Отвернувшись, он мог ска-
зать. что делают папа, мама или
бабушка: листают книгу, чирка-
ют спичкой по коробку или пе-
ром по бумаге, заводят часы или
щелкают выключателем на-
стольной лампы.
А еще Гудоша стал придумы-
вать звуки. Например, ему очень
понравилось, что тонкие стака-
ны звучат по-разному, если в них
наливать разное количество во-
ды. Гудоша даже пробовал иг-
рать на стаканах с водой мело-
дию, постукивая по ним дере-
вянным карандашом.
Пауза. Если ваш ребенок и
попросит устроить такую же
«стаканную музыку», пре-
рвите чтение и дайте ему
возможность попробовать
поиграть на стаканах с во-
дой. А пока он будет этим
заниматься, можете расска-
зать ему о том, что Гудоша
натягивал тонкую резинку,
зажав один ее конец зубами,
и играл на ней, как на струне.
А потом он придумал «спи-
чечную арфу». Он натянул
резиновые струны на спи-
чечную коробку вот так ...И
оказалось, что натянутые на
пустую коробку струны за-
звучали намного громче. Гу-
доша догадался - это из-за
того, что в пустой коробке
получается эхо...
В паузе вы можете пока-
зать, как строится этот не-
хитрый музыкальный ин-
струмент, и с вашей по-
мощью ребенок сможет
смастерить его сам.
Между прочим, эту прими-
тивную «арфу» можно на-
строить, по-разному (с раз-
ной силой) натягивая резин-
ки-струны, и на ней можно
подобрать простенькие ме-
подии-попевки... Пусть ре-
бенок потрудится над этой
игрушкой. Такая игра при-
близит его к героям нашего
рассказа, с которыми мы
познакомимся во время вто-
рой встречи в Музыкальном
зале.
Ни дня без музыки
И наконец настал второй день
встречи в Музыкальном зале.
На эстраде еще стояли пюпи-
тры с нотами и остывшими
огарками свечей. На стульях
лежали инструменты. Гудоше
очень захотелось поиграть.
После домашних опытов он
чувствовал себя музыкаль-
ным мастером.
- Ну что ж, - сказал Маэ-
стро. - Попробуй.
Гудоша смело поднес трубу
к губам и подул. Звук полу-
чился такой, что Гудоша сам
испугался. Оставив трубу, Гу-
доша попытался сыграть на
виолончели. Струны жалобно
застонали, когда Гудоша про-
вел по ним смычком. А флейта
и вовсе не ответила Гудоше
ни звуком, как он ни дул в
нее.
Гудоша огорчился, а Ма-
эстро усмехнулся и сказал:
- Человек-оркестр из тебя
не получается. За одну минуту
не научиться тому, на что лю-
ди тратят годы. Между про-
чим, чтобы создать эти музы-
кальные инструменты и овла-
деть ими, человечество потра-
тило тысячелетия.
С музыкой связано такое
количество превращений,
происшествий, путешествий и
приключений, что даже ско-
роговоркой за всю жизнь не
расскажешь. Музыка началась
еще тогда, когда на земле не
было ни сел, ни городов. И не
было ни одного дня, чтобы
люди с той поры оставались
на земле без музыки. Она всег-
да была с человеком. В труде,
на поле брани и в веселом хо-
роводе, в дни торжества и пе-
чали, в жизни и в легендах ...
- Но эти происшествия уже
прошли, - огорчился Гудоша. -
Это было давно.
- Ты забыл, что мы в не-
обыкновенном Музыкальном
зале, - успокоил его Маэ-
стро. - Смотри и слушай!
Тут Маэстро взмахнул своей
палочкой и погрузил Музы-
кальный зал в темноту.
И тотчас же послышалось
чье-то прекрасное пение. Что
за волшебные звуки льются в
мрачной тьме? О чем плачет
кифара в руках у печального
певца? Это легендарный Ор-
фей, покоряющий своим пе-
нием людей и зверей, деревья
и скалы, поет свою песню в
окружении обитателей под-
земного царства. Он пришел в
мир теней за своей возлюб-
ленной Эвридикой, погибшей
от укуса змеи. Льется песня
Орфея, и непреклонные вла-
Пышная
кавалькада -
духовой
оркестр...
на лошадях
дыки мрачного царства смяг-
чаются при звуках чарующей
музыки. Они вызывают тень
Эвридики, и вот уже Орфей
ведет ее к свету, чтобы вер-
нуть своей возлюбленной зем-
ную жизнь. Это легенда, сказ-
ка. Музыка сильнее смерти,
она может вернуть к жизни.
Она имеет власть над сердца-
ми людей и богов.
Люди древности верили в
целительную силу прекрас-
ных звуков. А в наши дни уче-
ные сумели объяснить многие
чудодейственные свойства
музыки.
А вот кузница. Жарко дышат
Под музыку
работа лучше
спорится.
Звенят молоты
в жаркой
кузне, и их
звонкой песне
вторит лютня
в руках певца.
кузнечные мехи, раздувая
огонь в горне. Паренек-под-
мастерье выхватил большими
щипцами из огня раскаленную
болванку и положил ее на на-
ковальню. Взлетел и опустил-
ся молот на пышущий жаром
кусок металла. «Вам!» - за-
звенел молот рослого и силь-
ного кузнеца. «Бим!» - отве-
тил ему тонким голоском мо-
лот в руках у юного под-
мастерья. «Бим-бам! Бим-бам!
Бим-бам!» - летят в стороны
искры, и говорят-поют кузне-
чные молоты. Это и рабочий и
Звенит красками и
музыкальный инструмент
музыкой эта картина
праздничного гуляния.
И не оттого ли звенят
дружных певцов-кузнецов. И
поется в той песне о том, что
краски этой палех-
ской росписи, что
художник, рисуя празд-
ник, слышал звуки
музыки?..
Слева:
Прекрасный дуэт -
скрипка и виолончель—
принимает участие в
карнавальном
гулянии (немецкий
лубок).
могут кузнецы выковывать и
ножницы для брадобрея, и
колокольчик для коровы, и
серп для жатвы, и меч для би-
твы. Звучит песня труда, и
трудовой инструмент масте-
ров становится музыкаль-
ным.
А что делает музыка здесь,
на большой и светлой пло-
щадке? Ловкие спортсмены
Почтенный
маэстро
недоволен:
музыка
бродячих
музыкантов
напоминает
«кошачий
концерт».
прыгают, кувыркаются, взби-
раются друг на друга. Все их
движения строго соразмерны
с музыкой и потому напоми-
нают танец. А музыканты сто-
ят в стороне и играют на ду-
дочках. Дудочки называются
авлосами. Музыка звучит ве-
селая, задорная и какая-то
прыгучая. Это для того, чтобы
гимнастам было легче дви-
гаться. Но вот напев изменил-
ся.
Юноши-атлеты набросили на
плечи ярко-красные накидки,
вооружились мечами и щитами,
и начался танец-сражение. Под
воинственные напевы бойцы
сходятся и расходятся. Звенят
мечи, гулко гудят щиты. Эти зву-
ки вместе с пением авлосов
сливаются в грозную музыку
боя.
^Вторая
встреча в
Музыкальном
Зале
Дудочки из бересты,
рожок из коровьего
рога и веселая
гармошка -
тоже квартет
русских народных
инструментов
Поют жнецы, поют рыболовы,
тянущие сети. С песней-стоном
тянут баржу бурлаки. Звуки ма-
леньких арф, сопровождающие
пение ирландских певцов-бар-
дов, зовут в бой воинов. Они
сражаются за свободу родной
земли, против завоевателей.
А вот еще «воюющая» музыка.
Всадник в пышных одеждах
мчится сквозь огонь и дым меж
рвущихся пушечных ядер, пре-
зирая смертельную опасность.
Сигналами своей трубы он со-
зывает разбросанных по всему
полю солдат. Он соберет воинов
и поведет их в атаку, как насто-
ящий командир. Трубач этот во-
оружен шпагой. Но все знают,
что кончик этой шпаги у него об-
ломан. Да, он воин, и поэтому
ему полагается шпага. Но его
оружие - труба, и потому шпага
его сломана.
А это что за кострище на бе-
регу реки? Чем это подкармли-
вают ненасытный огонь люди в
темных рясах? Небывалый зву-
чащий костер. Лопаются со зво-
ном струны, взрываются бара-
баны, свистит огонь в отверсти-
ях флейт и свирелей. Монахи
жгут отобранные у скоморохов-
потешников «бесовские сосу-
ды». А оттого стали эти домры,
флейты и гусли «бесовскими»,
что отвлекают народ от церкви.
Там, в церкви, народ учат по-
корности и смирению, а «бесов-
ские сосуды» учат песням и
пляскам, от которых не только
noxA/jxWXswm
их ПОКОЙ
КУМ ПАЕ
Jljw
Эта картина Г.М. Кор-
в руках и ногах, но и в сердце
жева называется
«Интернационал» —
единственный оставшийся
в живых музыкант
военного оркестра
стоит под пулями
врага и играет
гимн свободы —
«Интернационал».
удаль просыпается. От таких пе-
сен и плясок до бунта недалеко.
Вот и ходят на музыку облавой,
отбирают музыкальные инстру-
менты, жгут, ломают. Только в
песнях да воспоминаниях оста-
лась после тех костров знаме-
нитая русская домра. На четы-
реста лет смолк ее звонкий го-
лос. Лишь через четыре столе-
тия нашли чудом уцелевший ин-
струмент скоморохов в северной
деревушке. И по примеру этой
единственной во всем мире дом-
ры умельцы смастерили новые
инструменты. Велико ли дело
такая находка? Вот суди сам.
Сегодня в оркестрах русских
народных инструментов домры
ведут самые главные мелодии.
В большом симфоническом ор-
кестре такая роль поручается
скрипкам. А если бы не было
домр, не было бы русского на-
родного оркестра. Вот такая это
находка!
Звучат лютни, арфы, флейты,
трубы, гитары, домры, баяны,
литавры, кастаньеты ...
Вот карманная скрипочка-по-
шетта, с которой ходит по домам
учитель танцев. Она величиной
с ладошку.
А вот огромный тысячетруб-
ный орган, внутри которого мо-
жет поместиться целый дом.
Вот сияющий золотой отдел-
кой и живописной росписью
клавесин. По его клавишам, как
дождик, пробегают изящные
дамские пальчики.
А это потемневшая от солнца,
ветра и пыли бандура, на стру
нах которой лежат огрубевшие
пальцы слепого бандуриста. Ве-
дет мальчонка-поводырь сиво-
усого песняра по пыльному
знойному шляху. И звучит про-
тяжная песня про подвиги запо-
рожских казаков. Древнее ис-
кусство бандуристов живет и по
сей день на Украине. Собирают-
ся вместе певцы-бандуристы и
поют народные песни, а слуша-
| Вторая
’ встреча в
Музыкальном
Зале
ют их теперь в концертных за-
лах.
Музыка трудится, воюет, вра-
чует, развлекает, борется за
правду и честь.
Строгая и возвышенная, она
звучит под сводами храмов. Жи-
вая и задорная, она слышится
прямо на улицах и площадях го-
родов и деревень. Музыкальные
инструменты - в руках чинных
нарядных господ и бедняков в
рубищах.
Всюду играют, поют, танцуют...
В одиночку и хором, наедине
и с инструментом как с един-
ственным другом и собеседни-
ком или собираясь в огромные
оркестры и хоры в присутствии
громадной толпы.
Вот счастливый музыкант, ко-
торого венчают лавровым вен-
ком и осыпают драгоценными
дарами. Его приветствуют вос-
торженными криками и руко-
плесканиями.
А этот музыкант стоит во весь
рост под пулями. Единственный
оставшийся в живых трубач
военного оркестра. Он встре-
чает свой последний час звука-
ми «Интернационала»,которые
вырываются из его прострелен-
ной трубы.
Пауза. Дайте ребенку эту
книгу в руки, пусть он сам
еще раз внимательно рас-
смотрит иллюстрации. А по-
ка он их рассматривает,
включите магнитофон (по-
ставьте пластинку).
Звучит «Мелодия» Гпюка
в исполнении на флейте. Мы
уже говорили о легендар-
ном певце Орфее. Расска-
жите маленькому слушате-
лю, что эта прекрасная ме-
лодия — песня Орфея, про
которого композитор Глюк
сочинил оперу...
В исполнении оркестров
русских народных инстру-
ментов (имени Н. Осипова в
Москве и имени В. Андреева
в Ленинграде) сделаны пре-
красные записи народной и
классической музыки. Вы-
бирайте любую! Знамени-
тые вариации на тему рус-
ской народной песни «Све-
тит месяц» покажут все
краски этого необыкновен-
ного оркестра. А головокру-
жительные вариации груп-
пы домристов продемон-
стрируют виртуозные воз-
можности народного музы-
кального инструмента.
«Эй, ухнем», «Дубинушка»
(есть записи в исполнении
Ф. И. Шаляпина) могут быть
примерами трудовой песни.
В каждой из них не только
«наглядные» признаки ра-
боты, это не только «вспо-
могательная музыка».
Перед нами песни-образы,
песни-символы народной
силы...
Обратите внимание ма-
ленького слушателя на то,
что бандура сопровождает
певческий голос—аккомпа-
нирует.
Расскажите о том, что пе-
ние под собственный ак-
компанемент —древнейшая
традиция, дожившая до на-
ших дней (столь популярное
в наши дни пение под ги-
тару)...
- Видишь, - сказал Маэстро
Гудоше, - музыка была нужна
людям во все времена. Конечно,
музыка наших далеких предков
была не такой, как нынешняя.
Сегодня песни и пляски перво-
бытных охотников покажутся
нам дикими. И все же это музы-
ка...
Тут свет в Музыкальном зале
постепенно стал гаснуть, и Ма-
эстро объявил Гудоше, что сей-
час будет
Антракт,
после которого музыкальное
представление продолжимся.
- В антракте, - сказал Ма-
Там,
лл г где музыка
у живёт
эстро, - зрители и слушатели
обмениваются впечатлениями о
том, что видели и слышали. По-
говорим и мы с тобой. Только да-
вай условимся, не ты мне, как
всегда, а я тебе буду задавать
вопросы.
И Маэстро стал задавать Гу-
доше вопросы, чтобы проверить,
разобрался ли юный музыкаль-
ный путешественник в том, что
видел и слышал.
Вы, разумеется, догадались,
уважаемые родители, что наш
антракт может стать естествен-
ной остановкой в путешествии
по страницам этой книги, если
вы почувствуете, что «на сегод-
ня хватит». И конечно же, во-
просы, которые Маэстро будет
задавать в подобных антрактах
Гудоше, вы можете задать ва-
шему ребенку, активизируя тем
самым его отношение к прочи-
танному.
Вопросы Маэстро:
какие бывают звуки ? Почему музыку создают с помощью
поющих музыкальных звуков ? Где и когда звучала музыка
далекого прошлого ? Какие музыкальные картины ты мо-
жешь вспомнить или придумать сам7
- Продолжим наше путеше-
ствие, — сказал Маэстро после
антракта. - Сейчас мы отпра-
вимся в далекое прошлое и по-
бываем на концерте. Ты уви-
дишь одного из самых древних
музыкантов в мире. Это было
много тысяч лет назад.
Злой дух
по имени Резонанс
Маэстро взял Гудошу за руку и
взмахнул своей палочкой.
И тут же раздался какой-то
страшный вой. Гудоша от не-
ожиданности закрыл глаза, а
когда открыл их, увидел ...
На земле, не смея поднять го-
ловы, лежали люди, одетые в
звериные шкуры. Над ними сто-
ял размалеванный красочными
узорами щуплый человечек и
вертел над головой какую-то
штуковину на веревке. Штуко-
вина эта жутко завывала, а
узорчатый человечек, сделав
страшное лицо, выкрикивал
слова о том, что это слышен го-
лос злого духа, который нака-
жет всех непокорных.
- Кто это? - шепотом спросил
Гудоша у Маэстро.
Вторая
ж я встреча
У я Музыкальном
с? Золе
— Первобытным колдун, ша-
ман, — пояснил Маэстро. — А в
руках у него чуринга, древней-
ший музыкальный инструмент.
Но давай посмотрим этот не-
обыкновенный концерт.
Гудоша промолчал, хотя ему
Слева:
Бандура в руках
запорожского казака,
поющего печальную
думу... И в наши дни
звучат украинские
народные песни под
звон бандур.
показалось, что дикая сцена в
лесу мало похожа на музыкаль-
ное представление, концерт. И
дикое завывание чуринги сов-
сем не казалось ему музыкой.
А люди в шкурах, закрыв лица
руками, чтобы не увидеть нена-
роком запретную чурингу, тем
временем поднялись с земли.
Это были мускулистые юноши и
мужчины, воины и охотники. Их
тела были покрыты рубцами и
шрамами - следами схваток с
опасными хищниками. И эти
сильные, смелые люди беспре-
кословно подчинялись щуплому
колдуну. Колдун, спрятав тем
временем чурингу, теперь пове-
левал ими при помощи звуков,
извлекаемых из маленького
звонкого барабанчика.
Окружив нарисованного на
земле зверя, охотники стали на-
падать на ужасное чудовище. С
душераздирающими криками
один из охотников упал и стал
корчиться. Это должно было оз-
начать, что страшный зверь его
ранил. Тогда все охотники по
команде барабанчика громко
вскрикнули, сделали дружный
выпад и вонзили копья в нари-
сованного зверя.
Но самое главное было впе-
реди.
Когда воображаемая охота
закончилась, воины достали
свои охотничьи луки и стрелы и
по одному стали подходить к
шаману.
- О, великий колдун! - просил
воин. - Сделай так, чтобы злой
дух вселился в мое оружие и по-
разил зверя. Я обещаю отдать
тебе за это две шкуры из трех
добытых.
Наступила зловещая тишина.
Колдун подносил лук к своему
барабанчику, дотрагивался до
тетивы - и тетива начинала под
его пальцами громко петь.
Воины в ужасе закрывали
лица.
Еще бы! В их оружие вселялся
злой дух, они слышали его го-
лос.
И тут Гудоша не выдержал.
- Вас обманывают, славные
охотники, - громко вскричал он,
выскакивая из-за дерева. - Ни-
какой это не злой дух. Я вам сей-
час все объясню.
Воины оцепенели, увидав
странного маленького человека.
И только находчивый колдун не
растерялся. Он ткнул пальцем в
Гудошу и объявил:
-Злой дух!
- Ничего подобного! — возму-
тился Гудоша. - Никакой я не
дух. А ваше колдовство может
повторить любой дошкольник.
- Послушай, - рассердился
шаман, - как ты разговариваешь
со старшими! Ты сначала нау-
чись ...
Но Гудоша не слушал его. Он
выхватил лук у одного из охот-
ников и прислонил к барабану.
- Это очень просто, - начал
объяснять он. - Тетива лука -
это как будто струна. А в бара-
банчике гудит эхо, когда струна
начинает дрожать. Вы же знае-
те, что такое эхо, вы же охотни-
ки. Например, если крикнуть в
пустую бочку, в ней тоже будет
эхо, все в ней загудит... Ничего
в этом нет колдовского и ша-
манского. В барабане тоже по-
лучается эхо... Мне папа объ-
яснял ... Как его? ...
- Р-резонанс, - свирепо про-
шипел у него над ухом колдун. -
Резонанс, вот как называется
это эхо, глупый мальчишка. А
эти охотники не только про твое
эхо, они даже про обыкновенную
бочку слыхом не слыхали. Сту-
пай назад в свой век. Сейчас мое
время, а не твое.
- Но это нечестно! - начал бы-
ло спорить Гудоша. - Если бы у
каждого воина кроме луков бы-
ли еще и барабанчики, как у вас,
можно было бы собрать целый
оркестр звучащих луков. Полу-
чился бы замечательный перво-
бытный оркестр луковых музы-
кальных инструментов.А вы
обманываете храбрых воинов.
Кое-кто из воинов стал при-
слушиваться к спору, и колдун
решил действовать. Он быстро,
исподлобья глянул на небо, по
которому ползла огромная туча,
и воскликнул:
- Дети мои! Охотники и воины!
Этот злой дух в облике маль-
чишки явился из огня вашего ко-
стра. Имя его Резонанс, он хочет
вселиться в тетивы ваших лу-
ков. И тогда стрелы ваши бу-
дут вылетать с ужасающим
грохотом, распугивая зверей ...
Тут полыхнула молния и грох-
нул гром.
- Вот так! Слышите? - вскри-
чал колдун. - Это он принес гром
и молнию, он принес нам ливень,
который смоет следы зверей и
погасит костер. Схватить его!
Раздались крики. Несколько
рук протянулось к Гудоше.
Гудоша понял, что схватят его
значительно быстрее, чем он
успеет организовать первобыт-
ный оркестр. И он помчался к
дереву, из-за которого видне-
лась голова Маэстро, коснулся
ладошкой шершавого ствола, и
тут же теплый ствол под его ру-
кой превратился... в гладкий
прохладный камень мраморной
колонны Музыкального зала.
Вот они, шаманские
бубны, говорящие страш-
ными и таинственными
голосами в руках
колдунов.
Слышите веселый
ритм барабанов?
Наверное, это быстрая
пляска.
Игра в игру
- Ну как? - спросил он запыхав-
шегося Гудошу. - Роль музы-
кального изобретателя бывает
опасной, не так ли? Ну ничего.
Такое случалось со многими
первооткрывателями.
Жаль, что тебя не поняли. Ты
бы ускорил появление музы-
кальных инструментов лет на
тысячу или на две. Но ты моло-
дец, Гудоша! Твоя догадка про
эхо-резонанс просто великолеп-
на. В наши дни у всех струнных
инструментов есть усилители
звука в виде всевозможных
ящичков, коробочек, пустых со-
судов. Одним словом, резона-
торов. Придумал ты просто здо-
рово!
Впрочем, чему я удивляюсь?
Говорят, что изобретателями
самых первых музыкальных ин-
струментов были дети. Да-да,
такие, как ты. Между прочим,
обратил ли ты внимание на то,
что исполнение музыки, музици-
рование называется игрой. Иг-
рают на скрипке, играют на ро-
яле, играют на баяне и на бала-
лайке. Даже про самый большой
оркестр, в котором сидят взро- г
слые музыканты, говорят: op- v я
кестр играет. Кто знает, может,
начались музыкальные инстру-
менты.
Вот древний охотник делает
дырочки в высушенной звери-
ной или птичьей косточке, чтобы
нанизать их на стебель растения
или жилку. Получается оже-
релье. Такое ожерелье не толь-
ко украшение. Ведь у хорошего
охотника - большое ожерелье,
а у плохого несколько косточек
болтается. Сразу видно, кто бо-
лее ловок и смел. Для охотника
такое ожерелье - знак отличия,
а для его малолетнего сына -
игрушка. Сунул первобытный
ребенок косточку в рот, подул в
нее - и раздался свист. Это был
первый 3L ук будущей свирели.
А кто из мальчишек не бросал
камешки на дальность, соревну-
ясь в силе и ловкости. И уж, на-
верное, мальчишки заметили,
что быстро летящий камень
рассекает воздух со свистом. Ну
а если такой камень с острыми
краями привязать к веревке или
длинной палке и быстро вертеть
над головой ? ... Правильно. Он
будет свистеть, как чуринга в
руках первобытного колдуна. А
если вместо камня взять дере-
вянную пластинку с отверсти-
ями, то воздух будет в этих ды-
рочках высвистывать настоящие
- Как все просто, - удивился
Гудоша. - Ну и обманщик этот
колдун. И почему вы, Маэстро,
называете этого колдуна музы-
кантом?
- Видишь ли, Гудоша, - вполне
серьезно ответил Маэстро, - вы-
дуть из трубочки звук, бабахнуть
палкой по сухому дереву или
натянуть травинку между паль-
цами и, поднеся к губам, заста-
вить ее верещать - все это дела
не такие уж хитрые. Но научить
деревянный или кожаный бара-
бан разговаривать, заставить
чурингу возбуждать воображе-
ние людей, привлечь их внима-
ние, подчинить звукам - это уже
начало музыки. Ведь чуринга в
руках колдуна не просто завы-
вала, а говорила людям о чем-то
страшном, повелевала ими. Это
уже было что-то вроде игры, му-
зыкальной игры по определен-
ным правилам. Звуки барабана
и трещоток, под которые пляса-
ли охотники, - тоже музыка. По-
тому что это были звуки-органи-
заторы, звуки-руководители. И
сами они были не беспорядоч-
ной трескотней, а выстраива-
лись в звуковой узор, в опреде-
ленный порядок - ритм. Ведь
музыка - это не просто звуки, а
звуки, которые обязательно ор-
ганизованы ритмом. Только с по-
мощью ритма музыка превра-
щается в музыкальную речь, в
разговор.
- Значит, этот доисториче-
ский колдун был самым первым
в мире музыкантом? - удивился
Гудоша.
- Ну почему же именно этот? -
М. Врубель «Пан».
усмехнулся Маэстро. - Во-пер-
вых, таких шаманов было в те
далекие времена немало. Во-
вторых, организующая сила му-
зыкальных звуков открывалась
людям не только во время кол-
довских спектаклей. Общая ра-
дость, общая печаль, совмест-
ный танец и хоровая песня орга-
низовывались звуками музыки
и музыкальными инструмента-
ми, которые могли оказаться в
руках кого угодно, даже в руках
ребенка. Наш колдун - один из
многих, а музыкантом мы его
считаем, потому что в его руках
звуки заговорили.
Правдивая сказка
То, о чем сейчас знает любой
ребенок, первобытным людям
казалось чудом. Чтобы объяс-
нить непонятное, люди приду-
мывали всемогущих богов, злых
и добрых духов и приписывали
им все, что казалось им самим
чудесным и необъяснимым.
Музыка тоже казалась им чу-
дом. И про появление музы-
кальных инструментов было вы-
думано множество сказок, ле-
генд, мифов. Но сказка - это
вымысел, в глубине которого
всегда запрятана правда.
Посмотри, вот бронзовая фи-
гурка странного существа - по-
лучеловека-полузверя. Лицо
человеческое, а на лбу рожки.
Руки тоже как у людей, а ноги -
козлиные, с копытцами.
Это изображение сказочного
существа, бога лесов по имени
Пан. Так представляли себе по-
кровителя природы древние
греки.
Но ч го в руках у фантастичес-
кого лесного божества?
Видишь, ряд трубок различ-
ной величины, подобранных по
росту и скрепленных между со-
бой. Это музыкальный инстру-
мент. Похожие музыкальные
трубки есть почти у всех наро-
дов мира. У греков такой музы-
кальный инструмент называет-
ся сиринкс или сиринга, у рус-
ских - кугиклы, у литовцев -
скудучяй, у грузин - соинари. Но
самое главное его название -
флейта Пана.
Козлоногий бог Пан родился
таким некрасивым, что его соб-
ственная мама испугалась вида
новорожденного и убежала от
него. Пустилась бежать от
страшного Пана и красавица
Сиринга, лесная девушка, кото-
рую как-то раз встретил Пан,
бродя по лесу. Прекрасная ним-
фа бросила свой лук и стрелы, с
которыми вышла на охоту, и по-
мчалась прочь от козлоногого
чудища в паническом страхе.
Напрасно Пан кричал ей о своей
любви, умоляя остановиться.
Сиринга мчалась быстрее ве-
тра.
И вдруг дорогу ей преградила
река. Все ближе топот копыт
приближающегося Пана. Нимфа
стала умолять реку укрыть ее
от бородатого чудища. Река вня-
ла ее мольбе и превратила Си-
рингу в тростник. Опечалился
Пан. Срезал он несколько стеб-
лей тростника и смастерил но-
вый музыкальный инструмент.
А назвал он этот инструмент
именем красавицы нимфы — си-
ринга или сиринкс. Печальные
нежные звуки свирели-сиринги
с тех пор часто раздавались в
окрестных селах и горах. Это иг-
рал опечаленный Пан, оплаки-
вая свою несчастную судьбу.
Вот такая сказка, легенда. Ей
четыре тысячи лет. Рассказы-
вая эту историю друг другу, лю-
Соединятся вместе эти
трубки и получится
флейта Пана.
Звучащие металлические
стержни - что-то
вроде металлофона.
^Лл Там,
где музыка
Свирель, флейта Пана,
многоствольная
флейта - у разных
народов по-разному
называется этот ста-
ринный инструмент.
ди донесли ее до наших дней.
Но в каждой сказке есть какая-
то правда. Какая же правда в
этой сказке?
Люди думали, что правда
здесь - только свирель. Боро-
датый Пан-это, разумеется,
выдумка. А вот свирель из
тростника - она ведь существу-
ет на самом деле. И еще одна
правда в этой сказке. Сказка
родилась в Древней Греции, зна-
чит, и свирель эту изобрели, ко-
нечно же, древние греки.
Но вот как-то раз ученые-ар-
хеологи (это ученые, которые
изучают различные древности)
копали в степях за рекой Волгой
курганы. Курганами называются
древние могилы.
В далекие времена люди ве-
рили, что человек после смерти
продолжает жить в другом мире,
где ему нужны и его оружие для
охоты, и его посуда, и его оде-
жда, и другие необходимые при
жизни вещи. А потому все это
складывали в курган, когда че-
ловек уходил из жизни земной.
И вот ученые, раскопав один
из таких курганов, обнаружили
в нем восемь костяных трубо-
чек, словно выстроившихся по
росту и с ровненькими срезами.
Наверное, и ты вместе с архео-
логами воскликнул бы: да это
же флейта Пана!
И правда это была свирель,
похожая на ту, о которой идет
речь в старой сказке. Но ученые
очень удивились, что курган, в
котором ее нашли, находится
далеко от страны древних гре-
ков. Может быть, эту флейту за-
везли в далекие края тор! овые
люди или путешественники?
Могло же такое быть: древне-
греческие мастера-музыканты
смастерили эту флейту четыре
тысячи лет назад, а через неко-
торое время она отправилась
путешествовать по свету и по-
пала в древний курган. Почему
бы и нет?
Но ученые высчитали, что
кургану этому пять тысяч лет.
Он на тысячу лет старше сказки,
сочиненной древними греками.
Значит, флейта попала в курган
задолго до того, как про нее
узнали древние греки. И роди-
лась она намного раньше древ-
ней сказки и далеко от древне-
греческой земли.
А таинственные звуки свире-
ли сочинителями сказки были
услышаны в чужом краю, где на
месте кургана когда-то пасли
стада бородатые пастухи, оде-
тые в козьи шкуры.
Не правда ли, эти люди, обла-
ченные в звериные шкуры и иг-
рающие на свирели, напомина-
ют сказочного Пана? Наверное,
встреча с такими непохожими
на древних греков людьми и по-
родила сказку.
Вот и выявилась в старой
сказке новая правда. Правда о
том, что родина одного из самых
древних музыкальных инстру-
ментов не далекая Греция, а на-
ша приволжская степь. И помо-
гла нам узнать правду наука -
музыкальная археология.
Так из сказок, легенд, древ-
них рисунков и рукописей, ар-
хеологических раскопок мы уз-
наем, как начиналась музыка.
Для чего она была нужна людям,
какой она была.
По глиняному черепку ученые
могут узнать, когда и кем был
сделан старинный кувшин. По
обломкам древнего музыкаль-
ного инструмента могут создать
такой же инструмент и заста-
вить его звучать. И перед нами
возникнут картины далекой-да-
лекой жизни.
Да, звучащая музыка способ-
на переносить нас в разные ми-
ры, и один из них - мир челове-
ческого прошлого. А прошлое -
это ведь детство человечества.
наше с тобой общее дет-
111 остэ<ьы1ча иазс?-
вэгст ьеличэйсиим
повтором
современности.
Немногие
нты узоетааеалча
Тагс&й чесуи при
жизни. Мсуь&К'а
Ш осг<5*©е>ича-
современней мир
с его радостями
к горестями,
- Камешек скатился с горы и
ударился о другой камешек. Че-
ловек услышал звонкий удар,
стал подбирать разные камеш-
ки: побольше, поменьше - чтобы
звучали позвончее. Подобрал,
выстроил их, получился нехи-
трый музыкальный инструмент.
Услышал человек, как сви-
стит ветер в обломанном стебле
тростника. Сорвал человек та-
кой стебель и вместо ветра по-
дул в него сам. Получилась сви-
стулька, похожая на флейту.
Высушенная тыква, из кото-
мир человека,
нью обоего
рой вынута мякоть, поначалу
была сосудом, в котором храни-
ли воду. Но оказалось, что под
отечества, с-веен)
нареза.
ударами ладоней или деревян-
ных палочек она гулко звучит.
Услышал человек пение тети-
вы охотничьего лука - и появи-
лась на свете звонкая струна.
И можно подумать, что музыка
началась со случайностей.
Но вот древний мастер услы-
шал пение птицы и решил: хочу,
чтобы моя флейта-свистулька
пела тоже на разные голоса. Как
ты думаешь, он стал ждать:
вдруг что-то произойдет и флей-
та сама запоет, как птица? Ко-
нечно, нет. Рассказывают, что
древний китайский ученый Лин-
Люнь насыпал в бамбуковые
трубки зерна маиса - побольше,
поменьше. И вот что он открыл.
Чем больше в трубках зерна и
чем меньше воздуха, тем тоньше
получается звук. Так узнал он,
что воздушная струна внутри
трубки звучит высоким голосом,
если она коротенькая, и звучит
более низким голосом, если она
длиннее.
Вот теперь подумай, как с по-
мощью дырочек в трубке меня-
ется длина этой струны ... Все
дырочки закрыты — звучит вся
воздушая струна целиком... Вот
один палец поднят, воздух
«протекает» в эту дырочку, воз-
душная струна стала короче -
звук повыше ... Вот два пальца
подняты - еще короче стала на-
ша струна, еще выше звук. Те-
перь ты понял, для чего на де-
ревянных дудочках отверстия и
зачем музыкант все время
перебирает пальцами. Ведь ме-
лодия состоит из звуков разной
высоты. Вот музыкант-флей-
Там, ™ст и добывает эти разные зву-
у где музыка ки, то открывая, то закрывая
живет отверстия своей флейты. Ви-
дишь, можно взять десяток ду-
дочек разной длины, а можно
на одной-единственной сыграть
те же десять звуков разной вы-
соты.
Конечно, случай помогал че-
ловеку. Но самое главное, что
человек этот случай-зернышко
на етер не бросал, а как бы рас-
тил его, ухаживал за ним, не да-
вал ему пропасть.
Наш музыкальный мастер -
умный мастер. Его умелыми ру-
ками командует умная голова.
Он знает, чего хочет.
- Маэстро, - вдруг спросил
Гудоша, - а чего хочет мастер?
Откуда он знает, что такое хо-
рошо, а что такое плохо? Как
можно смастерить скрипку, если
ее еще ни разу на свете не было
и никто не знает, какой она
должна быть?
- Очень хитрый вопрос, -
улыбнулся Маэстро. - Это ты
верно заметил, что, когда чело-
век что-то делает, он должен
на что-то равняться. Видишь ли,
Гудоша, сама природа создала
удивительный музыкальный ин-
струмент, самый первый в мире
и в то же время самый прекрас-
ный. Он дожил до наших дней и
до сих пор служит музыкальным
мастерам замечательным при-
мером.
- А вы же говорили, что по-
ющих, музыкальных звуков, из
которых получается настоящая
музыка, не было, - напомнил Гу-
доша. - Вы говорили, что их соз-
дал для музыки человек. А те-
перь говорите, что самый луч-
ший музыкальный инструмент
создала природа. Значит, не че-
ловек, а природа?
- Ни от каких своих слов я не
отказываюсь, — отозвался Ма-
эстро. - Вот послушай, и ты, на-
верное, поймешь, о чем речь.
Тут Маэстро взмахнул палоч-
кой - и в Музыкальном зале за-
звучала прекрасная мелодия.
Это была песня без слов, и пел
ее...
Пауз? Может, ваш ребенок
догадается, в каком испол-
нении зазвучала в Музы-
кальном зале песня без слов
и о каком «самом лучшем
музыкальном инструменте»
говорит Маэстро...
Если малым сообразит,
что это человеческий голос,
можете тут же включить за-
пись какой-нибудь лиричес-
кой вокальной музыки. Луч-
ше, если это будет действи-
тельно «песня без слов» —
«чистый» голос. Это может
быть «Вокализ» С. В. Рахма-
нинова или какая-нибудь
ария на итальянском языке,
чтобы слова своим содер-
жанием не отвлекали от
звучания музыки.
...человеческий голос.
- Это вокализ, музыка для пе-
ния, - тихо произнес Маэстро,
когда растаяли последние звуки
этой необыкновенной песни.
- Я, кажется, догадался, ка-
кой музыкальный инструмент
самый древний и самый луч-
ший, - сказал Гудоша.
- Тем интереснее будет наш
разговор о тайнах музыкальных
инструментов в следующий
раз, — ответил Маэстро.
После второй встречи в Музыкальном зале
Музыка-искусство выкристалли-
зовалась из музыкального быта
людей, чтобы потом вернуться к
нам в быт, но уже в новом эстети-
ческом качестве.
Как «бытовала» музыка, мы
постарались показать маленько-
му слушателю в музыкальных
картинах прошлого, где музыка
предстала перед нами в своем
прикладном варианте.
Обратим внимание ребенка на
эту жизненную необходимость
музыки для человека. Ведь это
знакомство с этической стороной
музыки. Наше задание после вто-
рой встречи в Музыкальном зале
определим словами известной
песни: «нам песня строить и жить
помогает».
Пусть ваш ребенок вспомнит
известные песни (какие-то сам,
какие-то с вашей помощью). И
детская песня, и «взрослая» пес-
ня всегда отражают какую-то ре-
альную жизнь. Слова песен кон-
кретизируют содержание, «пред-
метность» музыки.
Так о чем же рассказывает му-
зыка-песня?
На десятке примеров постройте
вашу беседу об этом.
В чем музыка хороший нам по-
мощник? Как она нам помогает?
Пусть ребенок нарисует две-три
музыкальные сцены наших дней
или прошлого. А может, он приду-
мает для музыки роль в далеком
фантастическом будущем и даже
на другой планете ?...
Вспомним прочитанную главу и
послушаем вместе пьесу К. Де-
бюсси «Сиринкс». Почему эта му-
зыка так называется ? Почему
мелодия звучит так задумчиво и
печально ? Почему играет этот на-
пев не труба, не балалайка и т.д.,
а флейта?
Покажите ребенку репродук-
цию картины художника М. Вру-
беля «Пан». Может, маленький
художник последует примеру
большого и захочет нарисовать
свою версию этой легенды.
Когда рисунок будет готов,
спросите, что в этом рисунке под-
сказано именно музыкой.
Рассматривая рисунок, слу-
шаем еще раз фрагмент «Си-
ринкса» ... (Замечу, многократное
прослушивание музыки «под раз-
ными углами зрения»— просто
необходимое условие для ее по-
нимания.)
Теперь дайте ребенку послу-
шать фрагмент «Вокализа»
С. В. Рахманинова. Спросите, чем
похожи и что различает эти две
мелодии. Добейтесь фиксации
внимания на том, что вторую ме-
лодию исполняет голос и без
слов.
Мы задали параллель: му-
зыкальный инструмент - челове-
ческий голос. Продолжим ее. И
пусть нам опять поможет наша
знакомая флейта Пана.
В ансамбле молдавских народ-
ных инструментов в исполнении
на такой флейте (здесь она назы-
вается «най») звучит знаменитый
напев - «Жаворонок».
А вот человеческий поющий го-
лос рассказывает про соловья —
звучит романс А. Алябьева «Со-
ловей» с яркими колоратурными
вариациями во второй части.
Постарайтесь приобрести за-
пись романса «Соловей» в орке-
стровом сопровождении, и ваш
ребенок услышит любопытную
перекличку флейты и голоса.
Наша беседа после второй
встречи как бы разделилась на
две части. Первую мы посвятили
песне, рассказывающей о том, как
нам помогает музыка. Вторую -
параллели между голосом и ин-
струментом.
Объединим эти два плана. На-
помните ребенку о том, что в пес-
не нам понятно, о чем идет речь,
потому что голос говорит слова-
ми. Но, оказывается, и рассказ
«Сиринкс» нам тоже может быть
понятен. И, слушая «Жаворонка»,
мы найдем, что сказать о содер-
жании этой очаровательной му-
зыкальной картинки; и о музы-
кальном инструменте, на котором
звучит «Жаворонок», уже многое
знаем.
Музыка и без слов ведет с нами
беседу и дает повод для размыш-
лений.
Музыка может стать темой для
разговора. Предложите вашему
ребенку рассказать своим знако-
мым (и взрослым, и сверстникам)
о том что он узнал про музыку.
Третья
встреча
непохожие
музыкальные инструменты
Беззвучные звуки
Когда Гудоша и Маэстро вошли
в Музыкальный зал, Гудоше по-
казалось, что они попали в му-
зей. Обычно в музеях бывает ти-
хо, но от тишины этого музея Гу-
доше сразу стало как-то не по
себе. Еще бы! Весь зал заполнен
звуками, а в зале ... полная ти-
шина.
Правда, звуки эти прятались
внутри всевозможных деревян-
ных ящичков, скрывались в
сверкающих металлических
трубах, таились в напряженных
чутких струнах. Но их присут-
ствие Гудоша чувствовал всем
своим существом. Казалось, не
только прикосновение, но даже
Такие разные и
похожие! И у этого одно-
струна и у барабана -
пустой сосуд - резонатор,
в котором гудит звуко-
вое эхо.
взгляд может пробудить тыся-
чеголосый хор.
Оранжевым лаком отсвечива-
ли скрипки, ровной белизной
сверкали, словно улыбались,
рояли, пианино и клавесины;
большие позолоченные арфы
казались воздушно-легкими.
Многие инструменты были Гу-
доше хорошо знакомы, но боль-
шинство он видел впервые и да-
же представить себе не мог, как
они звучат. И вообще ему каза-
лось, что в каждом музыкаль-
ном инструменте запрятана ка-
кая-то тайна.

Пауза. Какие-то инструмен-
ты ваш ребенок знает, вид
других ему не знаком. Вам
предоставляется возмож-
ность сыграть в несложную
игру «Что это за музыкаль-
ный инструмент?». Посте-
пенно он будет узнавать по
внешнему виду все музы-
кальные инструменты.
Настанет время, и вы да-
дите ему задание услышать
внутренним слухом звуча-
ние этих инструментов, а это
куда серьезнее и сложнее.
Какие они похожие!
- Как красиво! - восхищенно
промолвил Гудоша. - Какие они
все разные...
-... и удивительно похожие, -
подхватил Маэстро. - Ну прямо
одна огромная семья.
Гудоша очень удивился. Ну
что, например, общего между
скрипкой и трубой? Разве напо-
минает чем-нибудь веселая рус-
ская балалайка рояль? Или вот
орган - целая фабрика звуков.
В нем несколько тысяч труб. Что
общего, скажем, между ним и
малюткой флейтой?
- Что общего? - сказал Ма-
эстро. - А то, что все они музы-
кальные инструменты. И краса-
вица скрипка, и величественный
орган, и нежная арфа, и воин-
ственная труба, и даже хитро-
умный электронный синтезатор,
который умеет петь голосами
всех существующих и несуще-
ствующих инструментов, - все
они называются хорошим мас-
теровым словом «инструмент»,
потому что они ...
- Потому что они в руках у че-
ловека, - сообразил Гудоша.
- Верно, - согласился Ма-
эстро. - С их помощью человек
делает музыкальную работу,
мастерит музыкальные звуки.
И, как любой мастеровой ин-
струмент, музыкальный инстру-
мент без человеческой умелой
руки сам ничего не сделает. А
еще они похожи тем, что у всех
у них поющие голоса.
Правда, есть целое семейство
шумящих инструментов; но они
нужны как раз для того, чтобы в
сравнении с ними поющие голо-
са выделялись еще больше. И
все эти поющие музыкальные
инструменты ст араютс я звучать
так же ярко и выразительно, как
самый главный, самый древний
и самый музыкальный из всех
инструментов...
- Человеческий голос! - под-
хватил Гудоша.
- Да, - подтвердил Маэстро. -
Помнишь, ты спрашивал, откуда
музыкальный мастер мог знать,
что такое хорошо, а что плохо,
когда мастерил свирели, гусли,
трубы, скрипки? Вот тебе ответ.
Он хотел, чтобы в голосе музы-
кального инструмента было
разнообразие,страстность и
выразительность голоса чело-
века, т. е. чтобы инструмент был
не просто звучащим, а говоря-
щим.
Нежные напевы колыбельной
отличаются от воинственных
напевов охотников, гортанные
призывы воиное мало похожи
на веселые звонкие голоса де-
тей. Так и музыкальный инстру-
мент должен звучать разно-
образно, а не монотонно. Но, ко-
нечно, ты прав, Гудоша, и в том,
что они очень разные, эти музы-
кальные инструменты.
Гитару и сегодня узна-
ет каждый, а вот изо-
гнутая змеей труба -
серпента(«серпента»
означает «змеиная»)
обосновалась теперь
в музее. Прошло время
и махонькой скрипочки-
пошетты. Зато японские
колокола изредка звучат
и в наше время у себя
на родине...
Натянутая высушенная
кожа - мембрана...
Струна, поющая от уда-
ров молоточков или под
смычком... Всевозможные
дудочки, в которых зву-
чит «воздушная струна» .
Морская раковина...
Стеклянная гармоника,
которая поет нежнейшим,
«хрустальным» голосом...
Все они в руках чело-
века «оживают», стано-
вятся Музыкой.
Какие они разные!
- Из чего только не добывает
человек музыкальные звуки!
Вот морская раковина. Она
когда-то была первой в мире
трубой, а сейчас звучит в тибет-
ском оркестре. Тибет — высоко-
горная страна, «крыша мира».
Там нет моря, и завозят туда эти
раковины с побережья Индий-
ского океана. Предания гласят,
что такая раковина издает
У каждого народа
свои музыкаль-
ные инструменты -
духовые, смычко-
вые, щипковые,
ударные; свои
песни, танцы,
хороводы...
«устрашающий звук, потряса-
ющий небо и землю».
А это охотничий рог, выточен-
ный из бивня слона и покрытый
искусной резьбой. Он называет-
ся «олифант», т.е. слоновий. В
такие рога трубили средневеко-
вые рыцари, собирая свое войс-
ко или рассыпавшуюся по лесу
охотничью команду ...
Этот карнавальный рог в виде
дельфина сделан из фаянса...
Стеклянная гармоника. Если
к ее вращающимся стеклянным
чашкам прикоснуться мокрыми
пальцами, то стекло начнет петь
нежным прозрачным голосом.
Из козьей шкуры мастер сшил
пузырь, накачал в него воздух
маленькой кузнечной гармош-
кой или просто ртом, приладил
к мешку несколько дудочек.
Воздух выходит из мешка, ду-
дочка поет. Это волынка. В
Польше ее называют просто-на-
просто козой, поскольку она
сделана из козьей шкуры.
Ствол бамбука - готовая труб-
ка для флейты.
А африканские музыканты
расщепляют бамбуковый сте-
бель на тонкие упругие пласти-
ночки и выстраивают из них
звучащий частокол. Зацепишь
такую пластиночку пальцем,
задрожит она - и послышится
тихий приятный звук «з-зан-н-
за-а». Так и называется инстру-
мент - занза. В названии другого
Не правда ли, даже
молчащая тибетская
труба вызывает восхищение
своей красотой...
Присмотритесь к музыкаль-
ном длиннее труба, тем
мощнее ее голос. Такую
огромную металлическую
трубу одному не удер-
ным инструментам -
каждый из них по-своему
прекрасен.
жать...
О необыкновенной, страшноватой и таинственной музыке высокогорного Тибета
писал каждый, кто бывал в этой удивительной стране гор...
африканского инструмента -
мбет - так и слышится шлепок
ладошкой по высушенной пу-
стой тыкве. Такие тыквы усили-
вают звук прикрепленных к ним
струн или отдаются эхом на звон
деревянных пластиночек.
- Резонатор, - гордо произнес
мудреное слово Гудоша.
- Ах, да, - вспомнил с улыбкой
Маэстро, - ты же у нас специа-
лист по резонаторам.
А вот, погляди-ка, железные
бочки. Ты вспоминал про эхо в
пустых бочках, когда спорил с
доисторическим колдуном. Так
вот на фестивале народной
музыки слушатели недавно с
восхищением приветствовали
новый в истории музыки ор-
кестр ... пустых железных бо-
чек. Темнокожие музыканты
с поразительной ловкостью
исполняли на них популярные
мелодии.
И, глядя на веселых музыкан-
тов-бочкарей, один пожилой че-
ловек вспомнил, как во время
войны он в лагере для военно-
пленных смастерил из ржавой
консервной банки и ниток му-
зыкальный инструмент. И по но-
чам тихо, «шепотом» звучала в
холодном бараке мелодия зна-
менитой «Катюши». Она согре-
вала голодных, продрогших, из-
мученных людей. И этот стран-
ный, не имеющий названия му-
зыкальный инструмент стал
орудием борьбы, помогал людям
выстоять.
Если бы музыкальные инстру-
менты умели рассказывать нам
свою историю, мы услышали бы
множество интересных расска-
зов. Сколько пережили они при-
ключений, превращений...
Превращения флейты
Когда в музее ты начал рассма-
тривать музыкальные инстру-
менты, тебе показалось, что
между маленькой флейтой и
огромным органом нет ничего
общего. А на самом деле флей-
та - прабабушка органа.
Сначала была дудочка из
тростника, которая умела изда-
вать один-единственный звук.
Из одного звука, ты знаешь, ме-
лодию не построишь. Мелодия
получается из звуков разной
высоты. И тогда музыканты
смастерили...
- Флейту Пана, - сообразил
Г удоша.
- Как приятно вести беседу со
знающим человеком, - улыб-
нулся Маэстро. - Да, музыканты
подобрали несколько дудочек
по росту, связали их или скле-
или пчелиным воском, и получи-
лась свирель. На ней уже можно
было сыграть мелодию. Но вот
музыканты решили построить
очень большую флейту Пана. В
ней самая маленькая трубка бы-
ла величиной с палец, а самая
большая - с человеческую руку.
И сделаны были эти трубы уже
не из тростника, а из дерева и
металла.
Название инструмента флейты
происходит от слова «флаут» -
«дуновение». И правда, из
флейты легким дуновением
можно извлечь звук. Но боль-
шие трубы с помощью легкого
дуновения звучать не заста-
вишь. Нужен великан с огром-
ными легкими, чтобы такие тру-
бы запели-загудели. Великана
не нашли, а вот великаньи лег-
кие отыскались. И ты знаешь
где? В кузнице.
Чтобы металл был мягким,
красна. Для этого его кладут в
костер на угли и огонь сильно
раздувают. А раздувают его как
раз великаньими легкими - куз-
нечным мехом. Это такой ма-
терчатый или кожаный воздуш-
ный пузырь, сложенный для
удобства гармошкой.
Приспособили гармошку к тру-
бам, и они зазвучали. А чтобы
все трубы не голосили одновре-
менно, придумали специальный
механизм, который пропускает
воздух только в те трубы, кото-
рые нужны. И все ключи от этого
механизма дали в руки одному
музыканту. Вот они ...
- Я знаю, - заметил Гудоша, -
это клавиши, клавиатура.
- Совершенно верно, - под-
твердил Маэстро. - А слово
«клавис» как раз и означает
«ключ». Значит, клавиши —это
ключи. Ключи к звуку. Начали с
маленькой флейты, а получился
большой орган.
Картинка из нотного учеб-
ника. Нарисованы не толь-
ко органные трубы, но и
нотные линейки...
ковким, его разогревают до-
цертныи зал, - это лишь часть
органа. Если заглянуть за эту
стену, увидишь огромное мно-
жество оловянных и деревян-
Инструмент-оркестр
- Сейчас электричество приво-
дит в движение самые тяжелые
рычаги и приспособления. В на-
ши дни музыканту-органисту не
нужны помощники - качальщики
мехов. А когда-то невидимые
слушателям помощники органи-
ста, обливаясь потом, беспре-
станно работали ногами, пере-
прыгивая с одного меха на дру-
гой. В городе Винчестере тысячу
лет назад построили четырех-
соттрубный орган. Воздух в него
накачивали мехами, над кото-
рыми трудились 70 человек.
А маленькие домашние орган-
чики не нуждались в таком
огромном количестве помощни-
ков. Достаточно было одного
человека, а то и без него обхо-
дились, накачивали воздух но-
гами, нажимая на педали.
Стена сверкающих труб, ко-
торую ты видишь, входя в кон-
ных труб. На прикосновение
пальцев музыканта к разным
клавишам они откликаются
разными звуками: от тончайше-
го свиста до глубочайших басов.
У органа есть одно чудесное
устройство, которое превра-
щает его в инструмент-оркестр.
Посмотри, над клавиатурой на-
ходятся рычажки. С их помощью
меняется голос органа. Он мо-
жет звучать голосом флейты
или фагота, как труба или кон-
трабас, как хор виолончелей
или арф. Все зависит от того, ка-
кие трубки и трубы соединить и
заставить звучать одновремен-
но. От этого меняется тембр ор-
ганного голоса.
Клавиатура сегодняшнего органа. Не
правда ли, она похожа на электронный
пульт управления?
Что ж, «управлять» таким огромным
количеством звуков действительно
нелегко.
н9>'ЗЬ1бвкэт	Е>ахом.
Он dtrtji величайшим ллэстером гщлн^роныи}
его хоралы потрясают
свочлл ьезвышен—
ним ве-учанием.
бах сочинял
музыку одновре-
менно /Мудрую
и страстную,
влличествен-цую ц
глубоко сердечную,
Краски,
которые мы слышим
- А что такое тембр? - спросил
Г удоша.
- А это краски, которые мы
слышим, - ответил Маэстро. —
Посмотри на эту картину, изоб-
ражающую лес. Какая здесь са-
мая главная краска? Правиль-
Среди органистов но, зеленая. Но никакой карти-
ему не было U ны не получилось бы, если бы
Н€ ёц Дет равни' вся она была написана одной и
той же зеленой краской, без от-
тенков.
Всмотрись, сколько их, этих
говорящих оттенков зелени.
Светлая зелень - это молодая
ень. Густая сочная - уже
т 'набралась силы и соков из зем-
ли? Вен та зелень - на солнце, а
г... цЬх$та- в тени, глубокой, почти
.оЛней. Есть зелень чуть увяд-
utat., усыхающая. А вот там иг-
рает всеми оттенками зелень на
ветру... Десятки оттенков од-
ного цвета. Есть они и у звука.
Одну и ту же ноту, звук, оди-
аковый по высоте, могут сы-
грать разные музыкальные ин-
струменты. И хотя высота звука
совершенно одинаковая, мы уз-
наем то голос скрипки, то голос
флейты, то голос трубы, то че-
ловеческий голос.
Как это у нас получается ?
Наш слух в чуткости не усту-
пает зрению. Даже самый ма-
ленький ребенок среди многих
голосов сразу узнает голос ма-
мы и не спутает его с голосом
бабушки. По голосу в телефон-
по-немецки
11 означает "ручей'.
„ Н-е ручей -ллорвм
он Дтолаее+н назсп-
В£тъс'а‘‘,—осаэал
О 11юД,Е>иГ'
ной трубке мы узнаем друзей и
знакомых. Ты, наверное, сразу
узнаешь по радио и голос Ска-
зочника, и голоса любимых ар-
тистов, певцов. И все вместе мы
веселимся, угадывая их голоса
в шутливом передразнивании
артиста-пародиста. Чтобы до-
биться похожести, он меняет
окраску голоса, тембр.
И разные музыкальные ин-
струменты мы узнаем потому,
что у каждого из них есть своя
окраска звука. Звук может быть
одной высоты, но то с присви-
стом, то чуть звенящий, то как
бы гладкий, а то шероховатый.
Струна звучит иначе, чем ме-
таллическая пластина, а дере-
вянная трубка не так, как мед-
ная труба. Ведь у каждого звука
есть призвуки. Вот эти оттенки-
призвуки и меняют «цвет» зву-
ка. Окраска звука - это и есть
тембр. И у каждого музыкаль-
ного инструмента он свой.
Ну а теперь послушаем, о чем
нам расскажут звонкие струны.
Давай познакомимся с превра-
щениями арфы.
Арфа на гербе
Когда около двухсот лет назад
воинственный император Фран-
ции Наполеон, задумав поко-
рить весь мир, отправился в Еги-
пет, его сопровождала группа
ученых. На камнях пирамид,
гробниц древних властителей,
они обнаружили множество ри-
сунков с изображением арфы.
Рисункам было несколько тысяч
лет. И ученые поняли, что арфа
была любимым инструментом в
восточных странах.
В Египте на арфе играли и в
убогой хижине, и во дворце фа-
раона, и в роскошных храмах,
где арфы были такие огромные,
что играть на них можно было
только стоя. А струны древних
арф делали из жилок или воло-
кон пальмового листа. В неко-
торых восточных странах на ар-
фах разрешалось играть только
мужчинам, а в некоторых она
считалась женским инструмен-
том. Играли на арфе по-разному:
и кончиками пальцев, и длинны-
ми ногтями, и специальными
пластиночками (сейчас играют
только кончиками пальцев).
Особыми законами устанавли-
вали, сколько должно быть
струн на арфе бедняка, а сколь-
ко - у господина. Арфа просто-
людина не могла быть размера-
ми больше арфы вельможи.
Восточные купцы были хра-
брыми мореходами. Они путе-
шествовали по всему миру. Вот
и привезли они европейцам не-
обычайный товар - арфу. Этот
инструмент с нежным голосом
очень понравился жителям ев-
ропейских стран. А особенно она
пришлась по вкусу древним жи-
телям британских островов -
кельтам.
Древнерусские певцы-ска in-
тели исполняли свои песни под
Величественная краса-
вица арфа, многозвуч-
ная, «воздушная», -
очень сложный инстру-
мент с затейливой
механикой. Не сразу до-
гадаешься, что ее древ-
нейшим предком
был охотничий лук.
Арфа - любимый
инструмент в Древнем
Египте.
звон гуслей, а певцы-кельты ак-
компанировали себе на арфе.
Называли этих кельтских пев-
цов-арфистов бардами. Одно-
племенники и соратники их лю-
били и почитали, а враги нена-
видели и боялись Барды вы-
полняли роль послов между со-
перничающими племенами, их
никто не смел обидеть, потому
что особа барда считалась свя-
щенной. На празднестве барду -
почетное место, ему предостав-
лялось первое слово.
По поводу арфы в Ирландии
издавались специальные зако-
ны. Например, за повреждение
руки арфиста виновный должен
был заплатить штраф в четыре
раза больше, чем за поврежде-
ние руки любого другого чело-
века У провинившегося можно
было отнять любое имущество,
кроме арфы. Закон оставлял ее
музыканту, поскольку он кор-
мился музыкой и нельзя было
оставить его без куска хлеба.
Но оставляли арфу и любителям
как последнюю радость и уте-
шение. когда все отнимали, не-
счастный мог утешиться звука-
ми музыки.
Кельтам пришлось много вое-
вать. На Шотландию и Ирлан-
дию посягали то римляне, то
англичане. Завоеватели хотели
уничтожить все древние обычаи
кельтов, изменить их верования,
порвать связи с родной землей,
сделать рабами. Но во главе с
бардами свободолюбивые люди
ушли в леса. Они стали храни-
телями народных преданий,
обычаев.
Во время сражений барды
поднимались на возвышенные
места. В длинных белых оде-
яниях, увенчанные зелеными
венками, они громко пели воин-
ственные песни, подбадривая
воинов. А в руках у них звенели
маленькие арфы. Так арфа ста-
ла символом свободы и муже-
ства. Посмотри на герб Ирлан-
дии - на нем красуется арфа.
Это единственный музыкальный
инструмент, удостоившийся че-
сти быть изображенным на госу-
дарственном гербе.
Первый аккорд
- А со стороны музыкантов арфе
особый почет. Арфа - самый
древний инструмент, на котором
человек впервые взял несколь-
ко звуков одновременно, т. е. ак-
корд. Посмотри, как это полу-
чается ...
Ни на флейте, ни на трубе од-
новременно несколько звуков
не сыграешь. На них можно сы-
грать только мелодию, когда
звуки льются один за другим. А
на арфе можно сразу ущипнуть
четыре или даже шесть струн.
Получится аккорд.
Но аккорд - это не просто на-
бор каких попало звуков. Звуки
должны быть подобраны так,
чтобы их звучание было друж-
ным, красивым, благозвучным.
А для этого струны арфы необ-
ходимо настроить. Непросто
найти такой музыкальный строй,
чтобы звуки в нем ладили и
дружили. Но музыканты все же
его нашли, а арфа - первый ин-
струмент, который потребовал
музыкального строя. С арфы
началась дружба звуков, кото-
рая называется гармонией. Ме-
лодию может вести один голос,
а гармония - это совместное
движение музыкальных звуков,
движение аккордов. Ведь прав-
да, это очень красиво, когда раз-
ные инструменты звучат вместе
и их голоса соединяются в друж-
ном многоголосом хоре?
И превращения арфы такие
же удивительные и замечатель-
ные, как превращения флейты.
Струны арфы могут
звучать одновременно.
Арфа первая подарила
людям аккорд.
На деках многих
струнных инстру-
ментов мы видим
резные отверстия.
Зачем они? Гулкое
эхо из резонатора
вырывается через
них наружу - инстру-
мент звучит громче,
певучее...
Превращения арфы
Посмотри на Ее величество ца-
рицу музыки скрипку и на весе-
лую балалайку. Они из одной
семьи. Их древняя прароди-
тельница - арфа.
Помнишь, тетива охотничьего
лука, превратившаяся в перво-
бытную арфу, - первая в мире
струна. Струны звучат на  итаре
Цитра-
сестра арфы...
и мандолине, скрипке и цимба-
лах, балалайке и виолончели...
Положи балалайку рядом с
арфой, ни за что не скажешь, что
они близкие родственники. Но
представь, как древняя арфа
разгибалась-разгибалась, пока
не превратилась в другой музы-
кальный инструмент - лютню. У
лютни и других похожих на нее
инструментов есть уже площа-
Все многострунные
инструменты -
потомки
древних арф...
мужицким. И значит, по мнению
любителей серьезной музыки,
для стоящей музыки - непри-
годной. Но вот однажды ...
дочка под струнами - гриф. К
ней музыканты могут прижимать
пальцами струны. Зачем?
А затем, чтобы звучащая
часть струны стала короче ...
Короткая струна звучит тонь-
ше, выше, чем длинная. Чем ко-
роче, тем выше. Получаются
звуки разной высоты, можно иг-
рать мелодию...
- И аккорды тоже, - заметил
Маэстро. - Ведь можно брать
разные звуки на нескольких
струнах одновременно. Ты по-
нял, для чего музыканты пере-
бирают на струнах пальцами. У
каждого народа есть свой щип-
ковый инструмент с двумя-тремя
струнами. Нашу русскую бала-
лайку знают во всем мире. А бы-
ла она когда-то инструментом
простонародным, как говорили,
... и старинная
лютня, и нынешняя
мандолина тоже.
Три доски,
три струны ...
Старинная
русская
балалайка.
Такую
балалайку
несложно
было
смастерить
самому.
- Произошло это лет сто назад
в Петербурге. К известному
скрипичному мастеру Иванову
пришел молодой скрипач Васи-
лий Андреев. Он сказал, что хо-
тел бы заказать Иванову музы-
кальный инструмент. Но когда
мастер узнал, какой инструмент
ему скрипач Андреев заказы-
вает, он страшно рассердился.
Балалайку! Ему, уважаемому
мастеру, предлагают сделать
шутовской, скомороший инстру-
мент. Да еще просят сделать его
из лучшего дерева, которое он
годами высушивал, готовил для
благородных скрипок и виолон-
челей. А тут - балалайка! Ведь
это же недоразумение какое-то,
а не инструмент. Недаром же
слова «балалайка», «балабол-
ка», «баловство» одного проис-
хождения, от татарского «ба-
ла» -дитя. Балалайка-детская
забава, баловство. И сердитый
мастер сказал, что, если госпо-
дину Андрееву угодно, он может
приобрести сей мужицкий ин-
струмент в любой мелочной лав-
ке, где торгуют солью и спичка-
ми. Но Василия Андреева не ис-
пугали слова и гнев мастера. Это
правда, что балалайки, которые
кое-как сбиты - три доски, три
струны, звучат плохо. Но ведь и
первые скрипки звучали виз-
гливо и хрипло, пока за них не
взялись всерьез лучшие масте-
ра. Великие итальянские масте-
ра показали всему миру, как на-
до относиться к народным ин-
струментам, сделали из скрип-
ки-Золушки настоящую прин-
цессу.
Наконец мастер Иванов сдал-
ся и согласился сделать бала-
лайку. Ему понравился молодой
музыкант, который горячо гово-
рил о том, что хочет наладить
русские народные инструменты,
собрать их в небывалый дотоле
оркестр.
И Василий Андреев собрал ор-
кестр русских народных инстру-
ментов. Этому оркестру руко-
плескала вся Россия. За рубе-
жом концерты оркестра вызва-
ли бурю восторга - это было что-
то новое, невиданное. «Просто-
народные» инструменты звуча-
ли возвышенно и благородно. А
главное, совершенно по-иному,
своеобразно. Это было откры-
тие в мире музыки. В Англии ор-
кестр имел такой успех, что анг-
личане тут же выписали из Рос-
сии двести балалаек и в не-
скольких полках английской ар-
мии ввели обучение на этих ин-
струментах. И скоро число при-
везенных из России балалаек
перевалило за сорок тысяч.
Оркестр Василия Андреева
был первым оркестром народ-
ных инструментов, в котором
запели домры, балалайки, ба-
яны, жалейки, гусли. Теперь у
нас в стране сотни таких орке-
стров. Лучшие мастера и целые
фабрики работают над создани-
ем звонких балалаек и домр. А
игре на русских народных ин-
струментах учат в музыкальных
школах.
Тут Маэстро прервал свой рас-
сказ, потому что начался ...
Антракт
Вопросы Маэстро:
какой музыкальный инструмент можно считать самым
древним и самым совершенным ? Какие музыкальные ин-
струменты создал человек? Из чего делают музыкальные
инструменты ? Как человек заставил струны звучать гром-
че ? Почему флейту назвали флейтой ? Как мы узнаём и
различаем голоса всевозможных музыкальных инструмен-
тов ? Как музыкальные инструменты становятся «род-
ственниками», как они превращаются один в другой ?
После антракта Маэстро снова
пригласил Гудошу в Музыкаль-
ный зал, и они продолжили раз-
говор о музыкальных инстру-
ментах.
Этот музыкальный инструмент
Гудоша сразу узнал. За стеклом
витрины, покрытая нарядным
лаком,сияла
Ее величество
скрипка
Но Маэстро начал свой рассказ
про скрипку, показав Гудоше
другой инструмент.
- Когда-то в руках у бродячих
скоморохов, - сказал он, - был
вот этот инструмент - гудок. Гу-
деть струны этой «музыкальной
груши» заставлял смычок.
«Смыкал», т.е. дергал, музы-
кант смычок на струне - и при-
ходилось струне гудеть, или, как
тогда говорили, густй.
- Я знаю, - вставил Гудоша, -
гусли тоже назвали гуслями, по-
тому что у них струны гудели.
- Верно, - согласился Ма-
эстро, - хотя на гуслях играли
не смычком, а просто защипы-
вали струны пальцами.
И с гуслями, и с этой трех-
струнной скрипкой-гудком ско-
морохи бродили по Руси, поте-
шая публику озорными песнями,
фокусами, плясками, байками.
Было время, когда слова «гу-
дошник» и «скоморох» означали
одно и то же - бродячий музы-
кант. С давних пор не могут
ужиться на свете богатые и бед-
ные, важные господа и простой
люд. И представь себе, что су-
ществовали на свете музыкаль-
ные инструменты для богачей и
для бедняков. Была музыка
улиц и площадей, народных гу-
ляний и карнавалов; а была му-
зыка роскошных дворцов и го-
стиных. Для нарядных клавеси-
нов, лютней, виол, принадле-
жавших состоятельным и обра-
зованным горожанам, сочиняли
музыку именитые композиторы.
А на народных инструментах иг-
рали сами музыканты, которые
даже нотной грамоты не знали.
Они сами сочиняли для себя пес-
ни и наигрыши или перенимали
на слух музыку, сами мастерили
себе инструменты и придумыва-
ли новые способы игры на них.
На гудке играли, поставив его
на колено. Ну-ка, догадайся, Гу-
доша, почему с колена его в кон-
це концов сняли, а стали дер-
жать у плеча...
Пауза. Может, и ваш ребенок
догадается, почему веселые
музыканты перенесли
скрипку от колена к плечу,
совершив тем самым насто-
ящую революцию в разви-
тии виртуозной техники на
этом инструменте...
Подскажите малышу, что
народные музыканты — это
всегда полноценные и ак-
тивные участники создавае-
мого ими музыкального дей-
ства, а не равнодушные ак-
компаниаторы; если песня,
они поют, если пляска, они
пляшут...
Вот он, знаменитый русский
гудок — предок скрипки. Три
струны гулко гудели под
смыком, смычком. На таких
небольших скрипочках игра-
ли народные музыканты и в
России, и в Болгарии, и в
Польше...
От этого славянского
инструмента и взяла начало
скрипка, когда-то звучавшая
на городских и деревен-
ских улицах.
|пбр^ею скдчИ ндсвм
!Н’оА 66ХААЛИ СрдЭнЫЛЛН
|/*ДОЫКНИГЙДК.ЛЛЛИ
Со скрипкой на колене много
не напляшешь. Вот и перенесли
музыканты скрипку на плечо. И
этому важнейшему приему игры
народных музыкантов скрипка
обязана тем, что стала самым
виртуозным инструментом.
Гудоша подумал-подумал и
сообразил:
- Если скрипку на колене дер-
жать, танцевать нельзя.
— Молодец! - похвалил его Ма-
эстро. - Сообразил. Музыканты
fa* Третья встреча
П/ 3 Музыкальном
считают перенос скрипки с ко-
лена на плечо величайшим со-
бытием. Ведь до тех пор ни один
музыкальный инструмент в мире
не держали у плеча. А оказа-
лось, что это в тысячу раз удоб-
нее и сподручнее. Голос ее был
глуховатым. В искренности и
фантазии народным скрипачам
не было равных. Чего только не
делала в их руках скрипка! Она
умела веселить людей лихим
наигрышем, она пела петухом,
смеялась над спесивым вельмо-
жей, выкрикивая вслед ему
ослиное «ги-а», грустила и печа-
лилась.
От уличных музыкантов в му-
зыку почтенных композиторов
перешли многие приемы игры.
Ты слышал, как иногда «пла-
чет» скрипка, как взволнованно
дрожит ее голос. Это народные
музыканты научили скрипку
петь таким голосом. Пальцы
скрипача быстро вибрируют на
струне, и звук слегка дрожит,
«волнуется». И в наши дни
скрипачи играют все певучие
мелодии только с вибрацией -
так называется этот прием.
Не сразу скрипка из Золушки
превратилась в царицу музыки,
как назвал ее знаменитый
французский композитор Гек-
тор Берлиоз.
Но давай послушаем, что нам
об этом расскажет скрипичный
мастер.
В мастерской
скрипичного мастера
И Гудоша оказался в музыкаль-
ной мастерской. Приятно пахло
деревом и лаком. Солнечные лу-
чи падали на верстак, у которого
стоял мастер в кожаном фарту-
ке. В руках у него была острая
стамеска. И после каждого дви-
жения мастера из-под ее лезвия
выползала тонкая вьющаяся
стружка.
Гудоша сначала оробел, но по-
том вспомнил, что в Музыкаль-
ном зале могут быть всякие при-
ключения и превращения, и
приободрился.
- Здравствуйте, уважаемый
мастер! - сказал он. - Я про вас
знаю. Мне папа как-то расска-
зывал про великого скрипичного
мастера Антонио Страдивари.
Вы Антонио Страдивари?
- Здравствуй, малыш, - при-
ветливо сказал мастер. - Очень
хорошо, что ты знаешь про ве-
ликого итальянца Страдивари.
Нет, я не Страдивари. Я просто
мастер. Но все скрипичные мас-
тера немножко Страдивари, все
они хотели бы походить на него.
- Он был сильный и краси-
вый?- поинтересовался Гудоша.
- О, да! - воскликнул мастер.
И тут Гудоша увидел на стене
над верстаком портрет какого-
то старика в смешном колпаке.
Старик этот держал в руках
скрипку и задумчиво ее рассма-
тривал. Под портретом было на-
писано: «Антонио Страдивари».
Мастер рассмеялся, увидев рас-
терянное лицо Гудоши.
- Тебе старик Страдивари не
кажется сильным и красивым? -
спросил он. - И все же это так.
Мы точно не знаем, как выгля-
дел Страдивари. Но так его
представлял художник. Красота
и сила мастера, творца не во
внешности, дорогой Гудоша.
Когда мы слышим пение скрипок
Страдивари, когда мы смотрим
на гордый завиток его инстру-
мента, мы уверены - только
красивый и сильный человек мог
создать такое чудо.
- Я вспомнил, - заметил Гудо-
ша, - у него был секрет.
- Вот что, - рассмеялся мас-
тер, -давай-ка займемся делом.
Вот тебе шлифовальная шкур-
ка, отшлифуй мне до блеска эту
деревянную деку, Скрипкину
спину. А я расскажу о Страдива-
ри и его секрете.
Он протянул Гудоше фигур-
ную дощечку, выстроганную по
форме скрипки, - это была ниж-
няя стенка скрипичного ящичка.
Сам взял стамеску и, приняв-
шись за работу, стал рассказы-
вать.
Мастера, дающие
музыкальным инстру-
ментам голоса...
Их искусство окру-
жено тайнами,
у каждого из них
свои секреты. Но
главный их секрет-
трудолюбие и
любовь к прекрас-
ному ...
Тысяча скрипок
Страдивари
Было это давным-давно, более
трехсот лет назад.
Знаменитый скрипичный мас-
тер Никола Амати подобрал на
одной из улиц итальянского го-
рода Кремона мальчишку, кото-
рый не знал, куда ему деваться.
Свирепая болезнь-чума, от ко-
торой когда-то люди погибали
целыми деревнями, погубила
его родных. Амати привел па-
ренька Антонио к себе в мастер-
скую и сделал одним из своих
помощников. Антонио оказался
очень старательным. В его руках
дерево словно оживало, дере-
вянные чурки как будто сами со-
бой превращались в заготовки
для будущих скрипок. И как на-
граду получил старательный
Антонио разрешение сделать
свою первую скрипку. Было ему
тогда тринадцать лет. Послед-
нюю свою скрипку Антонио
Страдивари сделал, когда ему
перевалило за девяносто лет.
Выстрогать детали скрипки -
дело нехитрое, наловчившись,
это может сделать любой сто-
ляр. Но собрать их в целый ин-
струмент, чтобы тот запел, - де-
Музыкальная
мастерская
далекого
прошлого.
л о непростое. Казалось, все до
миллиметра отмерил, все по-
догнал, а тронешь струны смыч-
ком - сипит скрипка, словно у
нее простуда или насморк. Поди
угадай, в чем тут дело. То ли
дерево недостаточно высушен-
ное, то ли одну из стенок скри-
пичного ящичка сделал тоньше
или толще ... Не получилась
скрипка - разбирай ее, ищи при-
чину неудачи. Многому научил
старый Амати своего ученика
Антонио. Сначала - выбрать
подходящее дерево. Ну, сколько
его там идет на скрипку! Не-
большого поленца весом двести
сорок граммов хватило бы, тол-
стая книжка и та тяжелее. А вот
поди ж ты, десятилетиями гото-
вят дерево для скрипки. Ело-
вое - для верхней крышки, бело-
ствольный клен —для нижней.
Ровные, без сучка, без задорин-
ки бруски. А срубить дерево нуж-
но весной, когда оно оживает и
листья влагу из ствола вытяги-
вают. Если спилишь дерево со
смолистыми соками внутри, ни-
какими силами их потом оттуда
до конца не выгонишь. И тогда
дерево будет тяжелым и глухим,
звук в нем будет вязнуть.
Где только не ищут старое су-
хое дерево мастера! Как узнает
мастер, что где-то рушат старый
дом, тотчас спешит туда. За де-
сятилетия стропила под крышей
хорошо высохли; двери старые
могут в дело пойти. Рассказы-
вают, что мастер Иван Батов,
которого называли «русский
Страдивари», все свои заработ-
ки пускал на покупку старой
развалившейся мебели, дверей
и даже ворот от старых домов.
Но вот в руках у мастера от-
личное дерево. Бери в руки ре-
зец - и за работу! Да только не
торопись. Посмотри, какая за-
Iff Третья встреча
П/ в Музыкальном
Зале
тейливая форма у скрипки. По-
чему так капризно изогнуты ее
линии? Почему бы не сделать, к
примеру, прямоугольный или
треугольный ящичек? И проще,
и быстрее. А дело в том, что в
изогнутом корпусе скрипки го-
лос струны отражается в разные
стороны, эхо получается не од-
но, а сотни маленьких эхо. И тог-
да у скрипки появляется не
только звук, но и призвуки ...
-Тембры, - вспомнил Гудо-
ша. - Звуковые краски.
-Правильно. А «потолок» и
«пол» скрипкиного домика тоже
мудрено выстрогать. В середине
они потолще, к краям потоньше.
Если сделать Скрипкину грудь и
Скрипкину спинку повсюду од-
ной толщины, они будут слиш-
ком плотными, не будут волно-
ваться под струной, их дрожание
сразу угаснет. Звук не будет тя-
нуться, а сразу оборвется. Ви-
дишь, я строгаю деку и все вре-
мя проверяю ее толщину. Чуть
ошибешься, снимешь лишнее -
пропала работа, хоть выбрасы-
вай. А как сделает мастер деку,
начинает по ней смычком во-
дить, постукивать, слушать ее
звучание. Она сама по себе петь
должна звуком определенной
высоты, чтобы откликаться на
звук струн. На верхней деке фи-
гурные прорези. Не для красоты,
а для того, чтобы звук из скрип-
киного ящичка вылетал наружу,
а не затихал внутри. И подста-
вочка, на которую струны ло-
жатся, тоже фигурно вырезана
неспроста. Такая подставочка
пружинит под струнами, смяг-
чает их нажим. А иначе, если
всей силой струны лягут на нее,
скрипка задохнется, голос ее бу-
дет дышать сдавленно ...
А потом задача, каким лаком
скрипку покрывать. Лак скрипку
от сырости уберегает. Да вот
только случается, что сковы-
вает лак своей ледяной короч-
кой дерево, звучать ему не дает.
Значит, лак тоже не всякий го-
дится ...
Множество секретов открыл
своему ученику Николо Амати.
И благодарный Антонио в точ-
ности следовал науке своего
учителя. Подражал ему во всем.
А внутри своих скрипок вкле-
ивал ярлычок с надписью «Сде-
лал Антонио Страдивари, уче-
ник Амати». Но все время одна
мысль не давала Антонио покоя.
Вот он уже сам мастер, своя
Он- был pqM3HTU£OM,
д романтика-Это
Приподнятость
чувств, яркая
фан раЭИЯ .Мечта-
тельность Vtco&rtfc-
новен ко Зазвучал
оркестр у „нечс-
-рэвего француза"
Который был не
только великим
Композитором, ио
и feoujaeoiiijUMcft
дирижером...
О+ё>ь(л пгре^лл,
КТо сочинил
роллантичеегук?
прогрз ммную
<Т- с. с+оЭкегну но)
С-(-|Л4фс>1-(цЮ.
^qo
*803^
^869
мастерская у него, ученики уже
есть. И только одного нет -
своей скрипки. Вон их сколько
висит, его руками созданных. Но
ведь это все чужие скрипки.
И Страдивари решил сделать
свою скрипку.
Шестьдесят лет было велико-
му мастеру, когда зазвучали его
самые лучшие - новые скрипки.
Звук у них был мощный,
кий, и пели скрипки
Я Л У где музыка
живёт
ким голосом, отзываясь на ма-
лейшее движение смычка новой
краской. Музыканты-скрипачи
наконец смогли сказать: теперь
у нас в руках есть все звуковые
краски, которыми можно соз-
дать любую картину.
- А где же тайна, секрет? -
нетерпеливо спросил Гудоша.
- Секрет Страдивари появил-
ся тогда, когда мастера не ста-
ло. Музыкальные мастера ста-
рались по требованию скрипа-
чей делать такие скрипки, какие
делал великий Антонио. Но у них
ничего не получилось. Пробова-
ли с абсолютной точностью ко-
пировать инструменты Стради-
вари, выходили скрипки-близ-
нецы, как две капли воды похо-
жие на скрипки Страдивари.
Всем, кроме ... звука.
За свою долгую жизнь Анто-
нио Страдивари сделал больше
тысячи скрипок. Это значит, что
он работал невероятно быстро.
Каждый месяц по одной, а то и
по две скрипки. Нынешние мас-
тера сидят над каждой скрипкой
несколько месяцев, а то и год,
ищут ее голос. Но редкая скрип-
ка поет так, как скрипка Стра-
дивари.
- Значит, секрет Страдивари
не разгадан? - разочарованно
протянул Гудоша.
- Понимаешь, Гудоша, секрет
нужно искать не в дереве, а в
человеке. Художники говорят,
что хорошо рисовать можно нау-
чить любого человека. Но не ка-
ждый становится настоящим ху-
дожником. Великий Страдивари
не только умел разговаривать
на своем мастеровом языке. У
него внутри жила музыка, жил
голос его скрипки. И этот голос
просился наружу, как просится
голос певца. Из сотен звучащих
оттенков поющего дерева он
выбирал те, которые складыва-
лись в певучий тон его скрипок.
Я думаю, он слышал, как пре-
красным голосом еще не сде-
ланная скрипка поет музыку Ба-
ха, Вивальди, Генделя. А может,
он даже слышал в ее голосе му-
зыку, которая еще не была на-
писана. Такой музыки ждали его
скрипки и - дождались... Этот
голос внутри мастера называет-
ся талантом.
Пока мастер рассказывал, Гу-
доша отшлифовал деку, и дере-
во заиграло шелковистым ри-
сунком. Гудоша тихонько посту-
чал по фигурной дощечке, и де-
рево ответило ему тихим таин-
ственным голосом.
- Обязательно стану музыкаль-
ным мастером, - сказал Гудо-
ша. - Научусь и сделаю свою
скрипку. Можно, я пойду к вам в
ученики, мастер?
- Каждый мастер мечтает
иметь своих учеников, - ото-
звался мастер. - Наша профес-
сия — редчайшая. Ты прислу-
шайся к себе. Может, у тебя вну-
три тоже живет какой-то не-
обыкновенный голос, который
просится наружу. А секретов,
которые еще не раскрыты, хва-
тит на всех...
И мастер снова склонился над
скрипкой, а Гудоша очутился в
Музыкальном зале рядом с Ма-
эстро.
После третьей встречи в Музыкальном зале
Знакомство с музыкальными ин-
струментами — очень важный для
детей этап на пути к музыке. Дело
в том, что музыкальный инстру-
мент— материальный представи-
тель звукового мира. Его можно и
услыпать, и увидеть. Он зримый
голос музыки, поскольку с видом
того или иного инструмента проч-
но связывается то или иное зву-
чание. Умение ориентироваться в
инструментальных тембрах,
представление о том, как добы-
вается звук, — это уже само по се-
бе опора в процессе восприятия
музыки, ориентир в море звуков.
Знакомство же с характерами ин-
струментов - это первый шаг к
звуковому образу. Известная нам
«Мелодия» Гпюка может пред-
стать перед нами в трех тембрах.
Дайте послушать ее ребенку в ис-
полнении флейты, затем в звуча-
нии рояля (есть запись этой му-
зыки в исполнении С. В. Рахмани-
нова, и излишне говорить, что это
не может остаться без особого
внимания при прослушивании);
есть скрипичное переложение
«Мелодии». Поговорите о всех
трех звучаниях и задайте ребенку
вопрос: в какой цвет окрашены
для него эти три разные звуча-
ния? Думается, ребенок поймет
эту игру сразу. Если же возникнет
затруднение, облегчите задачу.
Спросите, в каких красках ему
видится картина, сцена (а не само
звучание), которые рисует ка-
ждый из инструментов.
Обратите внимание маленького
слушателя на то, что у флейты и
у скрипки звук тянущийся, а у
фортепьяно - молоточковый. Но
и на фортепьяно музыка не звучит
прерывисто, потому что мелодию
на фортепьяно поддерживает за-
полняющая фактура аккомпане-
мента.
Дайте ребенку послушать и дру-
гие музыкальные инструменты.
Слышит ли он разницу в звуча-
нии? В какой цвет окрашиваются
они в его восприятии ?
Сразу хочу заметить, что ни в
коем случае не следует закре-
плять за звуковым тембром ка-
кой-то определенный цвет. Для
нас эта игра лишь образное под-
спорье, а не самоцель. Есть ин-
струменты оркестра, которые ча-
сто представляют в сольном зву-
чании. Нетрудно найти записи
скрипки соло. Очень хорошо про-
демонстрируют ее краски «Вен-
герские танцы» И. Брамса или
«Славянские танцы» А. Дворжака
(есть скрипичные переложения
этой музыки). Часто встречаются
в выпусках фирмы «Мелодия»
сольные концерты известных
скрипачей. В программах таких
концертов вы всегда найдете не-
большие популярные скрипичные
пьесы, которые дадут прекрас-
ный «скрипкин портрет» ...
С голосом виолончели позна-
комит пьеса К. Сен-Санса «Ле-
бедь» из его сюиты «Карнавал
животных».
В записях виолончелистов вы
найдете богатый выбор для де-
монстрации голоса виолончели.
Не редкость и солирующая
флейта. Про пьесъ К. Дебюсси
«Сиринкс» мы уже говорили. Го-
лоса деревянных духовых ин-
струментов вы услышите в звуча-
нии небольших камерных ансам-
блей: квинтетов деревянных ду-
ховых, секстетов деревянных ду-
ховых и т.д. Звучат в таких же
ансамблях и медные духовые. Но
лучше всего познакомить ма-
ленького слушателя со сказкой
композитора С. С. Прокофьева
«Петя и Волк», где у музыкальных
инструментов свои роли. И тем
приятнее будет встреча с этим
произведением позже, на страни-
цах этой книги, поскольку ребе-
нок уже знает эту музыку.
Путеводителем по оркестру
музыканты называют «Вариации
на тему Перселла» композитора
Б. Бриттена. В свое время звуко-
вой журнал «Колобок» сделал
монтаж этого произведения с
комментариями по ходу пьесы...
В третьей встрече мы недаром
говорили о мастерах скрипичного
дела. Действительно, эта заме-
чательная профессия - величай-
шая редкость в наши дни. Если
ваш ребенок проникнется инте-
ресом к этой романтической про-
фессии и когда-нибудь возьмет в
руки кусок дерева с тем, чтобы
заставить его петь, мы сможем
смело сказать, что наш разговор
был не напрасен.
Четвёртая
встреча
музыкальных
звуков
Сначала
все неправильно
Эта встреча в Музыкальном за-
ле началась с концерта.
Все было как в обыкновенном
концертном зале. Сидела пуб-
лика. Выходили музыканты и
играли то, что объявлялось.
На этот раз Гудоша слушал
музыку с интересом. Он уже
научился вслушиваться в ее зву-
ки. Когда Гудоша чего-то не по-
нимал, он ничуть не огорчался.
Если чего-то не понимаешь, сра-
зу возникает вопрос. А когда во-
прос, разговоры с Маэстро по-
лучаются интереснее.
Вот и сейчас. Другой бы не об-
ратил внимания, а Гудоша сразу
заметил. Сначала объявили, что
будет исполнена пьеса под наз-
ванием «Шарманщик поет». Ду-
маете, на эстраду вышел чело-
век с шарманкой и запел? Не
тут-то было. Выскочила дев-

Иг>
< ругосеея'кого
плавание
ЛЗй Рсллллсий -
«ор-лжсхъ ?рс£(г>ез
'Твердой знеелами^,
Ст8ть К-омгго?)атО~
рс>/и. \5ь1.ли н whiu
и-сцзеи, и. гусляр
Cacjjco, нежная
Сне-су рсчк-а
оживают » ллуаы»
вели^го кластера,
оперы. Optcecjp
его зедчиг, игра i
иЗумат€ллнымч
к-расками, а
прек-расмаа морская
стиуия (позлати,
нцюеуи не. пери-
нушка с огромными бантами и
сыграла небольшую пьеску на
рояле. Ну ладно, подумал Гудо-
ша, шарманки не оказалось. По-
смотрим дальше. «Мужик на
гармонике играет», - провозгла-
сила объявляющая.
Ну что тут может быть понят-
ней ! Гармоника должна быть
гармоникой. Ну, допустим, му-
жика в лаптях Гудоша увидеть
не ожидал: где его сейчас возь-
мешь? Хотя если по-настояще-
му, то можно было бы попросить
костюм в театре и нарядить му-
зыканта. Но главное не в этом.
Обещали гармонику, но никакой
тебе гармоники. Вышла уже дру-
гая девочка, правда без бантов,
и на чем, вы думаете, заиграла?
На гармонике?
Как бы не так. Она тоже за-
играла на рояле.
Потом выступал скрипач и иг-
-гак	, рак это
дмел делать ёхив-
utuu морокой ct^uibep
Николай
Рорсаров.
рал произведение Паганини, ко-
торое называлось «Охота».
«Вальд горн» - «лесной рог» -
валторна - вот инструмент, кото-
рый должен был бы звучать. И
казалось бы, нет более непохо-
жих инструментов, чем скрипка
и валторна. Но звуки охотничьей
трубы изображала скрипка.
- Зачем это? - не понял Гудо-
ша. - Трубу должна изображать
Николай
Андреевич
Римскии-
Корсаков
1844—1908
труба, шарманку — шарманка,
гитару - гитара... К чему вся эта
путаница!
- Ты так считаешь? - усмех-
нулся Маэстро. - Ну а что ты тог-
да скажешь на это? Вот послу-
шай, как поет петушок.
И Гудоша усльшал ... трубу,
которая пропела задорным го-
лосом петушиную песенку.
- Так поет Петушок в опере
Н. А. Римского-Корсакова
«Сказка о золотом петушке» ...
А теперь шмель полетел.
И зажужжали, загудели вио-
лончели.
- А это из другой оперы-сказ-
ки, -объявил Маэстро. - Тоже
опера Н. А. Римского-Корсакова,
«Сказка о царе Салтане» ... А это
ты сам догадаешься, кто такие.
Гудоша услышал смешное
«ги-а! ги-а!» и, конечно же, узнал
крик осликов. А звучали скрип-
ки. Так композитор К. Сен-Санс
изображал осликов в своем му-
зыкальном «Карнавале живот-
ных».
Потом птичкой пела флейта,
низким басом контрабасов то-
пал слон, крякал уткой гобой ...
- По-твоему, было бы правиль-
нее, если бы шмеля изображал
настоящий шмель, слона - слон,
осликов - ослики, птичку - птич-
ка? - спросил Маэстро. - Но тог-
да нам лучше было бы отпра-
виться не на музыкальный кон-
церт, а в зоосад или в цирк.
Взять с собой магнитофон, сде-
лать «звуковую фотографию»
разных птиц и зверей, а потом
слушать дома с удовольствием
эту музыку.
) Четвёртая
встреча в
Музыкальном
Зале
- Так это же была бы не му-
зыка, - воскликнул Гудоша. -
Это была бы просто птичка, про-
сто слон, просто ослики ...
- А в Музыкальном зале ты
что слышал? - спросил Ма-
эстро.
- А в Музыкальном зале я слы-
шал музыку слона, музыку птич-
ки, музыку петушка, - сообразил
Гудоша. - Я понял. С музыкаль-
ными инструментами - это тоже
игра такая была, вроде драз-
нилки.
Теперь
все правильно
- Если музыкальные инструмен-
ты подражают каким-нибудь на-
стоящим голосам, - заметил Ма-
эстро, - это совсем не обяза-
тельно насмешка, шутка. Вот
послушай, как плывет по зер-
кальной воде лебедь.
И Гудоша услышал, как запе-
ла виолончель. Песня ее была
задумчивой и грустной. Навер-
ное, лебедь остался один, вся
стая улетела в далекие края, а
лебедь отстал. Наступает осень,
ему одиноко, грустно.
- Маэстро, - удивился Гудо-
ша. - Но ведь тут музыка не по-
Механизм флейты - клапаны
прикрывают отверстия.
дражала крику лебедя или жур-
чанию воды. А вы говорили про
ту музыку, которая подражает.
- Эта музыка тоже подража-
ющая, - ответил Маэстро, - она
звуками передает плавные гиб-
кие движения лебедя. Но дело
не в этом. Ты видишь, что это не
насмешка. И если музыка под-
ражает, то это не всегда шутка.
Ты очень хорошо сказал, что
слышал не птичку, а музыку
птички, не шмеля, а музыку шме-
ля, не слона, а музыку слона,
т. е. музыкальный разговор, рас-
сказ про птичку, шмеля и слона.
Так вот, когда скрипка загово-
рила голосом валторны, то это
была музыка охоты, рассказ об
охоте.
Музыкальные инструменты
умеют подражать голосам птиц,
зверей, шуму воды, раскатам
грома. Когда мы слышим знако-
мые звуки, нам легче понять, что
рассказывает музыка.
- Это хорошо, когда музыка
такая понятная, - согласился
Гудоша. - Я люблю, когда музы-
ка звучит похоже. Если флейта
щебечет, как птица, если бара-
бан грохочет, как гром, если тру-
ба квакает, как лягушка, - это
хорошая музыка. Самая лучшая
музыка, когда понятно, на что
она похожа.
Там,
//и где музыка
ЛЛЛ> живёт
- Ты в этом уверен ? - усмех-
нулся Маэстро. - А скажи-ка,
Гудоша, ты Кикимору когда-ни-
будь видел?
- Нет, а кто это?
- Да, понимаешь, какая исто-
рия, - хитровато ответил Ма-
эстро, - я ее тоже не видел, а
только слышал про нее. А рас-
сказала мне про Кикимору му-
зыка. И вот какую историю.
«Живет, растет Кикимора у
Кудесника в каменных горах. От
утра до вечера тешит Кикимору
Кот Баюн, говорит сказки за-
морские. С вечера до бела света
качают Кикимору во хрусталь-
чатой колыбельке. Ровно через
семь лет вырастет Кикимора.
Тонешенька, чернешенька та
Кикимора, а голова у ней малым-
малешенька, со наперсточек, а
туловище не спознать с соло-
минкой. Стучит, гремит Кикимо-
ра от утра до вечера, свистит,
шипит Кикимора со вечера до
полуночи; со полуночи до бела
света прядет кудель конопель-
ную, сучит пряжу пеньковую,
снует основу шелковую. Зло
держит Кикимора на весь люд
честной».
И зазвучала музыка, и увидел
Гудоша Кикимору и Кота Баюна,
который сказки бает, и горы
каменные, и колыбельку хру-
стальчатую. Нарисовали эту
картину музыкальные инстру-
менты. А когда музыка отзвуча-
ла, Гудоша протянул Маэстро
свой рисунок.
- Вот она, Кикимора, - сказал
он, - тонешенька, чернешенька,
и голос писклявый, наверное.
- И поэтому она у тебя на
флейту похожа, - понял Ма-
эстро. - Молодец, Гудоша. А хва-
лю я тебя не только за то, что
ты хорошо нарисовал, но и за то,
что хорошо услышал.
Что же получается? Кикимо-
ра - сказка, выдумка. Как тут
можно сочинить похожую музы-
ку? Откуда было композитору
А. К. Лядову срисовывать звука-
ми эту злую Кикимору? Откуда
знать, каким голосом Кот Баюн
сказки заморские сказывает?
Между прочим, некоторые ду-
мают, что Кот Баюн баюкает,
усыпляет. Это неправильно.
Кот Баюн, наоборот, развле-
кает, сказки бает, потому он и
баюн...
— Кот ученый, — вспомнил Гу-
доша про кота у лукоморья.
- Верно, - кивнул Маэстро. -
И кто знает, какой голос у этого
сказочного кота? Да и колыбе-
лечек хрустальных не бывает,
но ты ведь сразу узнал, услы-
шал: вот она, хрустальная ко-
лыбелечка, качается.
- Да, - обрадовался Гудоша, -
сразу узнал, услышал. Но толь-
ко никак не мог догадаться, что
это за музыкальный инструмент
такой звучит.
- Челеста, - сказал Маэстро. -
Это слово означает «небесная».
Так назвали челесту за ее не-
обыкновенный прозрачный хру-
стальный звук. Должен тебе
сказать, что звуков челесты,
когда она впервые прозвучала
в оркестре, почти никто не знал
и не слышал. И получилось так,
что незнакомыми звуками ком-
позитор создавал небывалую
картину. И все равно музыка
оказалась понятной, хотя в ней
не было ничего похожего.
Гудоша услышал легкие проз-
рачные звуки и увидел фею из
Конфетного города. Фея танце-
вала, но казалось, что танцуют
и круглые звонкие нотки; и Гу-
доше даже показалось, что они
не только круглые, но и сладкие,
как конфетки драже.
Да, действительно, незнако-
мые звуки создавали небыва-
лую картину. И все было понят-
но, хотя звуки музыки не были
похожи на знакомые голоса при-
роды, птиц, зверей, людей ...
Пауза. Дайте послушать ре-
бенку «Танец феи Драже» из
балета П. И. Чайковского
«Щелкунчик». Расскажите,
что эта фея из сказочного
города Конфетенбурга, где
живут всякие сласти. И весь
этот «сладкий стол» танцу-
ет, приветствуя храброго
Щелкунчика и добрую де-
вочку Машу, которые побе-
дили злого Мышиного царя.
Фея Драже исполняет свой
танец под звуки челесты, и
хрустальные звуки - «горо-
шины» (драже) очень точно
создают портрет «конфет-
ной феи».
- Я понял, - сказал Гудоша. -
Когда сказка, звуки могут быть
непохожими. Кикимора-сказка,
фея Драже - сказка. Их на са-
мом деле не существует.
- Ты ошибаешься, Гудоша, -
торжественно провозгласил Ма-
эстро. - Они существуют! В му-
зыке, в звуках. Ты вот услышал
Кикимору и нарисовал. Тебе са-
мому как кажется, похоже?
- По-моему, похоже, - сказал
Гудоша, и вспоминая звуки
флейт и гобоев, которые изоб-
ражали ее прыжки.
- И мне кажется, что похоже, -
согласился Маэстро. - Но разве
смог бы ты нарисовать похоже
то, чего нет? Значит, они есть-
и музыкальная Кикимора, и му-
зыкальная Баба Яга, и горный
король в своей пещере, и гномы,
и Утка, которая крякает в жи-
воте у пойманного пионером Пе-
тей Волка...
Так что музыка похожая - это
совсем не та, которая кого-то
или что-то передразнивает.
Звуки говорят правду
Но Гудоша заупрямился. Ему
очень нравилось, когда звуки
можно узнать. Очень интересно
слушать такую музыку и удобно.
А еще можно угадывать, что где.
И если композитор хороший, то
он постарается, чтобы знакомых
звуков было побольше и всем
все было понятно. В сказке, ко-
нечно, могут быть всякие неве-
роятные и волшебные вещи, ду-
мал Гудоша. Но если музыка ри-
сует не сказку, а правдивую
картину, то тут уж она должна
быть похожа на правду каждым
своим звуком.
- Насчет правды, - заметил
Маэстро, - ты, Гудоша, сказал
просто замечательно. Каждый
звук должен быть правдивым,
это верно. Да вот только ты за-
был, что правда эта должна
быть музыкальной. Давай-ка по-
смотрим, могут ли говорить
правду музыкальные звуки, ко-
торые ни на что, кроме самих се-
Том,
/шу где музыка
/ U живёт
бя, не похожи. Я предлагаю тебе
музыкальную игру. Вот пять кар-
тин ...
Маэстро взмахнул палочкой -
и в Музыкальном зале появи-
лось пять огромных окон. За ка-
ждым окном была картина. Пять
разных картин.
Первая была суровой и вели-
чественной. Темные грозные
скалы громоздились одна на
другую. О скалы бился ветер, а
в темном синем небе над ними
развернулось северное сия-
ние ...
На второй картине играл
переливами красок, света и тени
искрящийся на солнце водо-
пад...
В третьей картине не было
ничего необыкновенного. Раз-
долье зеленого луга, лес вдале-
ке. Теплый, нагретый солнцем
камень, на котором, наверное,
сидит пастушок, наблюдая за
стадом, когда выводит его на
лужок. А сейчас - тишина...
Четвертая картина была не-
много грустной, осенней. Листва
с деревьев уже облетела, лишь
кое-где горели желто-красные
костры еще не сбросивших осен-
ний наряд кустов. Под тонкими
струйками осеннего дождика
поникли голые ветки берез.
Куда-то вдаль устремилась
дорога. Наверное, по ней ушло
лето...
Пятая картина изображала
воздушный бой. Гонимые ветром
облака столкнулись в высоком
небе. Солнце подсвечивало их,
они светились изнутри и были
наполнены цветом, как паруса
ветром...
Картины эти были живые, как
настоящие или как в кино. И Ма-
эстро сказал Гудоше:
-Ты, конечно, заметил, что в
кино изображение очень часто
озвучивается музыкой. Давай и
мы с тобой сделаем наши карти-
ны звучащими. Вот тебе пять
музыкальных инструментов, го-
лоса которых тебе знакомы.
Выбери для каждой картины
свой инструмент. Я сделаю то
же самое. И если твой и мой вы-
бор совпадут, картина зазвучит.
Вот какие пять музыкальных
инструментов Маэстро предло-
жил Гудоше: скрипку, арфу, ор-
ган, трубу, гобой.
Пауза. Вы, конечно, дога-
дались, что ваш ребенок
должен вместе с Гудошей
вкючиться в игру, которую
предложил Маэстро...
... И хотя музыкальные ин-
струменты молчали, Гудоша
слышал их звучание у себя вну-
три. Просто удивительно, как
это человеку удается запомнить
не только то, что видишь, но и
то, что слышишь.
Гудоша примерял к картинам
голоса то одного, то другого ин-
струмента и даже представлял
себе мелодии - когда грустную,
когда беззаботную, когда вели-
чественную. Маэстро делал то
же самое. И вдруг картины за-
звучали! Могучими аккордами
органа заговорили скалы. Их
музыка была мощной, величе-
ственной. А над густым протяж-
ным пением органных басов
звонкими переливами сияющих
звуков сверкало своими холод-
ными красками северное сия-
ние ...
Водяные струи водопада за-
звучали переливами арф. Пото-
ки звуков играли, как потоки во-
ды, солнечными бликами ...
С тихого летнего луга ветер
принес наигрыш гобоя ...
Осеннюю мелодию печально
пела скрипка, словно смычком
водили по струнам серебристого
дождика или по тонким ветвям
берез...
Воздушный бой звучал пере-
кличкой труб, воинственной и
звонкой. Их голоса, словно лучи
солнца, играющие в облаках,
трубили боевую песню ...
Гудоша был в восторге.
- Вот видишь, - сказал очень
довольный Маэстро, — мы с то-
бой люди разные, но чувствуем
одинаково.
А теперь подумай. Разве су-
ровые северные горы когда-ни-
будь поют голосом органа? Раз-
ве звенит северное сияние ? Нет,
они молчаливы ... Однообраз-
ный шум водопада ни капельки
не похож на прекрасные мело-
дичные переливы арфы ... На
картине, изображающей лужай-
ку, нет пастушка, но все равно
эту картину мы не озвучили с то-
бой пением птиц, стрекотанием
кузнечиков, а вспомнили о че-
ловеке на этой лужайке. И вот
картина зазвучала наигрышем
пастушеского рожка, на кото-
рый так похож голос гобоя.
Струи дождика не поют, бере-
зы «плачут» бесшумно, а мы, не
сговариваясь, заставили эту
картину петь печальным голо-
сом скрипки... А воздушный
бой, который устроил там на-
верху свистящий ветер, мы и не
подумали передать каким-ни-
будь пронзительным свистом.
Он звенит у нас воинственным
голосом труб.
Звуки музыки не похожи на
настоящие звуки гор, водопада,
лужайки ... Но разве эти музы-
кальные звуки обманули нас, 
сказали неправду? Нет, они
правдивы. Они не просто рисо-
вали картину, они рассказыва-
ли. Про величие и суровость гор,
про задумчивость и покой при-
роды, про вечное и изменчивое,
как сама жизнь, движение во-
ды.
Ты заметил, Гудоша, что мы с
тобой на удивление одинаково
выбрали музыкальные инстру-
менты для картин. И это не слу-
чайно. В музыке есть такие крас-
ки, в ее мелодиях есть такие из-
гибы и линии, есть такие звуча-
ния, такие аккорды, которые и
ты, и я, и еще многие другие лю-
ди понимают одинаково. Даже
если все мы по-разному разби-
раемся в музыке ...
Но давай объявим
Антракт,
и я тебе задам несколько во-
просов, чтобы узнать, готов ли
ты продолжить наше путеше-
ствие.
Вопросы Маэстро:
как музыка подражает голосам природы ? Можно ли нари-
совать музыкальную картину или портрет, не «передраз-
нивая» звуками голоса природы ? Как «непохожие» звуки
оказываются правдивыми и почему мы им верим ?
После антракта Маэстро сно-
ва пригласил Гудошу в зал, и они
продолжили беседу.
Музыка и настроение
Помнишь, самый лучший в мире
Карлсон очень разумно заметил,
что жалко не тех людей, кото-
рые живут с плохой погодой, а
тех, у которых вообще нет ника-
кой погоды. Но бывает погода,
которая снаружи, а бывает та-
кая, которая у человека внутри,
в его душе, - это его настроение.
Когда человек сочиняет музыку,
его настроение непременно
передается звукам. Мы, слушая
музыку, обязательно это на-
строение почувствуем. Нам под-
сказывает его само звучание
музыки. Ведь у звуков и созву-
чий, собирающихся в мелодию и
гармонию, всегда есть характер.
Они могут быть задорными и
энергичными, а могут быть
мрачными и даже страшными.
Ты не раз, наверное, наблю-
дал в кино: на экране как будто
ничего страшного не происхо-
дит, по темной улице идет чело-
век, просто идет и все, а у нас
мороз по коже от страха Что-то
сейчас произойдет! И весь этот
страх от музыки, ее крадущихся
или дрожащих звуков. И хотя
никто нам об этом прямо не го-
ворит, мы чувствуем - по темной
улице идет страшный человек,
замышляющий что-то жуткое.
Это музыка заставляет нас всех,
кто смотрит эту картину, пони-
мать ее одинаково.
Звуки могут быть ясными и
светлыми - и у нас спокойно на
душе. Зазвучит трубный сигнал
тревоги - и мы волнуемся, на ду-
ше у нас тревожно ... Запомни,
Гудоша, что звуки, у которых
есть характер, могут создавать
замечательные музыкальные
картины, умеют очень хорошо
рассказывать.
Про Петю,
который не играл
на скрипке
Есть на свете веселая сказка
про пионера Петю, который Вол-
ка перехитрил.
Дело было в погожий солне-
чный денек. Петя пошел за ка-
литку погулять, а вслед ему Де-
душка ворчит, строго-настрого
велит далеко не ходить, чтобы
не было беды. Бродит тут по
округе Волк. Петя за калитку
вышел, с Уткой и Птичкой по-
знакомился. Они как раз спори-
ли, кто из них больше умеет и
что лучше - плавать или летать.
Пока они спорили, к Утке под-
кралась Кошка, чуть было ее не
сцапала. Но Птичка спасла Утку,
крикнув ей «берегись!». И никто
если
G. G .[]роисфбева
иополтАеготг
без сёъв&леиця,
ее
узнаешь,
потому Нго
m<2jlocjiau ее.
кеобыч ны кд-
<зоч станиц и
ритмы
ют наш,с.луК
ое>е лсестыо,
кс&изжои.
6 &ЛЦр
л.43ы<альмых
оора-юв
яамеча'г-ельксго
CO6<a’Ti jfO
конг^зитора
нас с^етекслХ
J^r вводит
веселая и
go^pav, ллуэы-
|Сагина?к
сказка „Пета
и ВоЯК"
о которой
раесисазако
в нашей книге-.
из них не догадался, что Волк, о
котором говорил Дедушка, уж
тут как тут. Он улучил момент,
выскочил из-за куста, грозно
оскалился и - р-раз! - проглотил
Утку. Пионер Петя Волка не ис-
пугался. Вместе с храброй Птич-
кой они его перехитрили, пойма-
ли и связали. Когда, паля из всех
ружей, явились охотники, им
оставалось только отвести Вол-
ка в зоосад.
Не очень волшебная сказка, а
все же необыкновенная.
Это сказка-театр. И не про-
стой театр, а музыкальный. И
разыгрывают ее не драматичес-
кие артисты, как в обыкновен-
ном театре, а артисты оркестра,
музыканты. При этом сами они
не говорят ни слова. За них раз-
говаривают музыкальные ин-
струменты, которые исполняют
роли Пети, Дедушки, Кошки, Ут-
ки, Птички, Волка и охотников.
Как это происходит? Послушай.
Вот скрипки заиграли веселую
мелодию...
Пауза. Пусть зазвучит сказка
«Петя и Волк», чтобы ком-
ментарии к ней были пред-
метными и связывались с
реальным звучанием.
В веселой мелодии скрипок
так и слышится припрыжка. Ну
конечно, это Петя!
Заворчал фагот, сразу ясно -
Дедушка.
Веселый посвист флейты -
порхает Птичка. Крякающий го-
лос гобоя, - разумеется, Утка.
Бархатистые вкрадчивые звуки
кларнета - крадется хитрая
Флейта и труба...
Кошка. Страшно загудели три
валторны - ясное дело, из лесу
пришел Волк...
У каждого героя сказки свой
тембр. Но обрати внимание,
здесь есть звуки, как ты гово-
рил, похожие на взаправдаш-
ние, а есть и непохожие на зна-
комые нам звуки или голоса.
Флейта и впрямь свистит, как
птица. Г обой точь-в-точь кря-
кает, как утка. А вот музыкаль-
ное ворчание фагота лишь по
характеру, а не в точности по
звучанию напоминает ворчание
старика. Бархатные звуки клар-
нета совсем не похожи на коша-
чий голос, у них только характер
мягких вкрадчивых движений
кошки. И звучание валторн не
похоже на настоящий волчий
вой, просто они звучат страшно-
вато и, заметь, чуть-чуть смеш-
но.
А пионера Петю скрипки
изображают совсем не потому,
что он, может быть, занимается
в музыкальной школе и погулять
вышел со скрипочкой в руках.
Про то, что Петя скрипач, нико-
му из нас в голову не приходит.
Просто скрипки звучат светло и
весело - и это значит, что на
дворе солнышко, утро, Пете хо-
рошо и радостно гулять в такое
утро. Композитор Сергей Серге-
евич Прокофьев, который эту
сказку сочинил, как видишь, по-
разному пользуется музыкаль-
ными красками. Иногда пере-
дразнивает, а иногда только
подсказывает звуком характер
сказочного героя.
И самое главное, что в этой
Г обой ... Он по-
меньше кларнета,
и звук на нем
извлекается с
помощью малень-
кого пищика.
Валторна. Ее
сравнивают то с
улиткой, то со
змеей, свернув-
шейся кольцами.
Звук валторны
чуть глуховатый,
мягкий...
Механизм гобоя.
сказке музыкальные инстру-
менты не просто изображают
птиц, зверей и людей (вот вам
портрет веснушчатого Пети, а
вот вам Дедушка-ворчун). Герои
музыкальной сказки действуют,
в сказке происходят события. И
кто-то из героев сказки ведет
себя хорошо, а кто-то не очень,
кто-то попадает в смешное по-
ложение, а кто-то - в опасное. У
каждого из действующих лиц в
этой музыкальной пьесе-сказке
есть своя мелодия. Эти мелодии
встречаются, переплетаются,
догоняют друг друга, спорят.
Кларнет-кошка крадется к
Птичке, а мелодия-Птичка
вспорхнула и улетела. Мелодия-
Утка спорит с мелодией-Птич-
кой, звуки сталкиваются, пере-
бивают друг друга. А во время
торжественного шествия, когда
храбрый Петя, сопровождаемый
охотниками, ведет Волка в зоо-
сад, вдруг раздается глухое по-
крякивание. Волк так торопил-
ся, что проглотил Утку живьем,
и она покрякивает у него в жи-
воте.
Некрасивая
красивая мелодия
- Мне очень нравится мелодия
пионера Пети, - сказал Гу-
доша. - Мелодия обязательно
должна быть красивой. Тогда
ее легко понять и даже запо-
мнить.
- Это верно, - согласился Ма-
эстро. - Красивая мелодия до-
ставляет человеку большую ра-
дость. А ты можешь сказать, ка-
кая мелодия красивая и поче-
му?
- Это ... ну, в общем ... такая,
когда красиво ...
Гудоша запинался, что-то ри-
совал в воздухе руками, но тол-
ком сказать не мог.
— Я вам лучше спою красивую
мелодию, - сказал он.
И он спел Маэстро несколько
очень хороших песен. Песни, как
полагается, были со словами. И,
например, одну из них, в которой
были слова «А ну-ка песню нам
пропой, веселый ветер», Гудоша
пел очень бодро и даже прито-
пывал ногой и размахивал рука-
ми, как дирижер. А другую пес-
ню, «Подмосковные вечера»,
он пел негромко, даже задум-
чиво ...
Пауза. Какие мелодии ка-
жутся красивыми вашему
ребенку? Пусть он вспомнит
мелодии любимых песен и,
если сможет, споет.
Поскольку мы с ним про-
шли уже половину пути по
страницам этой книги, пред-
ложите ему вспомнить и ин-
струментальную музыку,
которая звучала в наших бе-
седах.
Может, маленькому слу-
шателю удастся объяснить,
почему он считает мелодию
красивой, охарактеризовав
ее настроение, тембр, со-
держание...
Механизм фагота.
- Вот видишь, - сказал Ма-
эстро, - такие разные мелодии
и все, по-твоему, красивые.
Красивой может быть и пе-
чальная, и веселая, и задумчи-
вая и энергичная музыка. В пес-
не всегда понятно, про что рас-
сказывает музыка, потому что в
песне есть слова. Но даже если
музыка без слов, мелодия все
равно может все рассказывать.
Конечно, хорошо, когда мелодия
приятная, складная, хорошо за-
поминается, похожа на краси-
вую песню. И все же, Гудоша,
красивая мелодия и хорошая
мелодия не одно и то же. Бы-
вает, что мелодия такая, что ее
даже страшновато слушать, а
все же она замечательная.
В кинофильме «Александр
Невский» рассказывается о том,
как полчища тевтонских рыца-
рей напали на русскую землю.
Они жгли города и села, убивали
людей, несли страх и разорение.
И вот храбрый князь Александр
собрал дружину, чтобы дать
страшный бой железным рыца-
рям. Закованные в тяжелые же-
лезные латы, рыцари кичились
своей неуязвимостью. Даже ло-
шади были у них прикрыты
стальными одеждами. Но Алек-
сандр Невский был умным и уме-
лым полководцем. Он заманил
рыцарское воинство на лед
Чудского озера, и лед треснул
под тяжестью железных всад-
ников.
В кинофильме этот бой звучит
не только звоном мечей, удара-
ми палиц, ржанием лошадей и
отчаянными криками. Он звучит
еще и музыкально. Только не
подумай, что на льду озера
стоит оркестр или сами воины
играют на каких-то музыкаль-
ных инструментах. Музыкантов
мы не видим, а слышим лишь
звуки музыки. Ты спросишь: за-
чем это нужно, чтобы звучала
музыка? Ведь на экране проис-
ходит такое сражение, что не
до музыки. Крики людей, лязг
мечей - эти звуки в сцене боя
правдивее, чем музыкальные
звуки.
И все же постановщик этого
фильма знаменитый киноре-
жиссер С. М. Эйзенштейн попро-
сил композитора С. С. Прокофь-
ева сочинить музыкальный бой
русских воинов с немецкими ры-
царями. Музыка передает то, че-
го на экране не увидишь. Она
передает чувства людей.
Вот начало боя. Огромное ле-
дяное поле, где-то вдали на не-
обозримом белом пространстве
появляется черная точка.
Русские воины напряженно
всматриваются - что это? Не-
мецкие полчища или темное об-
лако? Рыцари! - подсказывает
музыка. Они еще только дале-
кая точка на горизонте, а мы уже
слышим тряский бег их тяжелой
конницы. И музыка говорит: на-
строились тевтонские воины на
жестокий, беспощадный бой,
поэтому звучит «железная», ис-
ступленная мелодия. Она рас-
тет, надвигается, наваливается
своей тяжестью. Жутко и страш-
но от такой силищи. Страшно за
русских воинов, которые кажут-
ся такими беззащитными в своих
легких кольчугах перед воору-
женными до зубов немецкими
рыцарями.
И вдруг музыка зазвучала
призывно, просветленно. «Вста-
вайте, люди русские! На слав-
ный бой, на смертный бой!» -
звучит песня. И столкнулись две
мелодии в жестокой схватке, и
стала побеждать мелодия рус-
ских воинов.
Немецкие рыцари, надвигаясь
на русские полки, поют некраси-
вую мелодию. Композитор рас-
сказывал, что он нашел в биб-
лиотеке ноты настоящих воин-
ственных рыцарских песен. Но
ему показалось, что эта музыка
недостаточно страшная и оттал-
кивающая. И он сочинил такую
мелодию, что действительно
становится и страшно, и непри-
ятно. Но эта жуткая мелодия -
хорошая мелодия, потому что
она вызывает у нас сильные чув-
ства и мы не можем оставаться
равнодушными, когда она зву-
чит, переживаем, слушая ее.
Сила музыки не только в том,
что она может изобразить пре-
красную сказочную картину или
рассказать о каких-то правди-
вых происшествиях и событиях.
Ее сила в том, что она застав-
ляет нас как бы участвовать в
происходящем, переживать эти
события, волноваться.
Почему волнуется
мелодия
Музыканты говорят: мелодия -
душа музыки.
Но откуда она взялась? Кто и
когда придумал связать музы-
кальные звуки в мелодию, в мо-
тив?
- Я знаю! - воскликнул Гудо-
ша. - Птицы. Человек услышал,
как поют птицы, и стал им по-
дражать, потому что птицы поют
красиво.
- Нет, - возразил Маэстро. -
Мелодия - душа музыки.
И живет она в человеческой
речи.
Дмитрия Бори«лича
tCaoanepciGoro
дети считает гщу
ном своим комгад-
хотя
прославл-енны й
советский /ц узел-
какг воьос итг.
(1д<гд-ещлй комгкэ-
Зито р" и шш«г
Мувслру 9л я де-
наряду с^>
,< |33 рХЯОИ * лщзш-
-опорами, сим-
фониями , хорами.
К ваг, ниюго
ИЗ Польши/
ка/гляз не отдавал
Столь Щ’-едро свой
талант детям, tw-
вьтор одной из
Любимейших (~Ш.Ц
детворсл "Наискрэй"
и расекэзоб-^еогд
о музея к«;сотор<ле
на jbcsatOT „ /идзы-
ica иьной цдсолеи
£эвая/гвс«>гр.Т.
Том,
где музыка
живёт
Вот послушай, я сейчас на раз-
ные лады буду повторять одни и
те же слова - «какой он музы-
кант».
И Маэстро несколько раз по-
вторил эти слова.
Сначала Гудоша услышал в
них восхищение, потом - на-
смешку. В третий раз Маэстро
передал этими словами презре-
ние, возмущение. Затем в них
послышался вопрос.
Пауза. Продемонстрируйте
ребенку сами и попросите
его показать различные
смысловые интонации.
Пусть малыш попробует от-
гадывать настроение и
смысл различных интона-
ционных произношений од-
них и тех же слов.
Слова были одни и те же, а
означали совсем разное. Тут Гу-
доша вспомнил, как иногда его
мама говорит «Это мне нравит-
ся» таким голосом, что всем сра-
зу становится ясно, что это ей
не то что не нравится, а она про-
сто возмущена.
Получается, что слова вроде
бы должны означать одно, а
произносят их так, что они озна-
чают совсем другое.
-Такая игра голосом, звуком
называется интонацией, — пояс-
нил Маэстро. - Без нее наша
речь была бы совершенно бес-
чувственной, мы не смогли бы
передать волнение, радость, пе-
чаль.
Эта игра звуком немного на-
поминает пение. У некоторых
африканских и восточных наро-
дов, например у жителей Вьет-
нама, речь напоминает пение. И
от того, как они споют то или
иное слово, зависит смысл этО| о
слова.
Так вот, музыкальная речь
строится на разных напевах-ин-
тонациях. Вслушайся в звуки
музыки, и ты услышишь интона-
ции - плача, смеха, удивления,
призыва, угрозы, испуга...
Из интонации человеческого
голоса и вырастает мелодия.
Музыкальный звук может ме-
нять высоту, быть самой разной
окраски, у него бывает харак-
тер, звуки складываются в ме-
лодии и аккорды. Потому так
и разнообразна музыкальная
речь...
Тут Гудоша попросил, чтобы
Маэстро показал ему музыкаль-
ные картины или сказки, т.к. у
него появилась мысль.
- Я очень рад, что музыка по-
могает твоим мыслям, - улыб-
нулся Маэстро. - Но, я думаю,
настанет время, когда твои мы-
сли помогут музыке.
- Это как? - не понял Гудо-
ша.
- Видишь ли, - пояснил Ма-
эстро, - настоящий любитель и
знаток музыки всегда делится
своей любовью к музыке с дру-
гими людьми. Рассказывает о
ней, помогает другим понять ее.
Правда, для этого одних знаний
и любви к музыке мало. Нужно
научиться говорить о музыке.
Давай сегодня не только по-
слушаем музыку, но и поговорим
о ней. А чтобы было интереснее,
поменяемся ролями: ты будешь
Маэстро, а я - Гудошей.
Маэстро взмахнул палочкой,
и зазвучала музыка...
После четвертой встречи в Музыкальном зале
Начнем с того, чем Маэстро за-
кончил встречу-беседу в Музы-
кальном зале. Говорить о музыке!
Это очень важный момент в про-
цессе воспитания грамотного му-
зыкального слушателя. Ничто так
не активизирует музыкального
слушателя, как предстоящий об-
мен мнениями после прослушива-
ния произведения. Настройте ре-
бенка на такой «разговор после
музыки», предварив его музыкаль-
ное прослушивание несколькими
вопросами.
Предположим, мы будем слу-
шать оркестровый фрагмент му-
зыки Э. Гсига к драме Г. Ибсена
«Пер Гюнт». Для маленького слу-
шателя - это просто-напросто
фантастическая музыкальная
картинка «В пещере горного ко-
роля».
Предупредите ребенка, что по-
сле прослушивания этой музы-
кальной сценки он станет худож-
ником-рассказчиком. Пусть он
нарисует то, что услышал, а потом
расскажет: что происходит в пе-
щере горного короля ? Один в пе-
щере король или его кто-то окру-
жает? Почему музыка звучит
сначала тихо, а потом все громче ?
Звуки каких инструментов он уз-
нал? И т.д.
Противоположная по настрое-
нию картина из той же сюиты
Э. Гоига «Утро». И в этой пьесе
музыка усиливает звучание. О
чем это говорит ? Как пользуется
композитор похожими звуками,
чтобы создать картину рассвета ?
А как создают картину рассвета
необычные музыкальные звуки?
В предыдущей главе мы вплот-
ную подошли к музыкальному об-
разу, дав ребенку понятие не
только изобразительного звуча-
ния, но и характерного (ассоциа-
тивного).
Предлагая вам проявить опре-
деленную инициативу в выборе
музыкальных произведений для
прослушивания и совместного об-
суждения с ребенком, мы все же
советуем привлекать для этой це-
ли так называемую программную
музыку, основанную на каком-то
сюжете, зрительном впечатле-
нии, произведении изобразитель-
ного искусства, литературном
произведении. Таковы почти все
произведения для детей. Правда,
под детской музыкой чаще всего
подразумевают музыку, доступ-
ную для исполнения детьми, ив
большинстве своем это неслож-
ные инструментальные пьески
для фортепьяно, скрипки, баяна.
Лучшие из них - «Детский аль-
бом» П. И. Чайковского («Марш
деревянных солдатиков»), «Аль-
бом для юношества» Р. Шумана,
«Детские сцены» его же, пьесы
для детей С. С. Прокофьева,
Д.Д. Шостаковича, Д. Б. Кабалев-
ского ... Названия этих пьес
(«Марш деревянных солдати-
ков», «Игра в лошадки», «Бо-
лезнь куклы» в «Детском альбо-
ме» П. И. Чайковского, «Веселый
крестьянин, возвращающийся с
работы», «Всадник» в «Альбоме
для юношества» Р. Шумана и т.д.)
дают ключ к пониманию музы-
кального образа. «Детские игры»
Ж. Бизе — небольшие оркестро-
вые пьесы — тоже отражают дет-
ский быт, настроения игры (марш
«Труба и барабан», колыбельная
«Кукла», экспромт «Волчок»
и т.д.). «Детская симфония»
И. Гайдна - образец детской му-
зыки для слушания, и вместе с
великим классиком, написавшим
для детей симфонию, мы счи-
таем, что партия ребенка-слуша-
теля может быть в Большом Му-
зыкальном Трио значительно
сложнее, чем партия ребенка-ис-
полнителя Уже сейчас смелее
включайте в музыкальные бесе-
ды фрагменты «взрослой» музы-
ки. Можете быть уверены, что
прелестные танцы из «Щелкун-
чика» (балет или сюита П. И. Чай-
ковского), «Картинки с выставки»
(М. П. Мусоргского в оркестровой
аранжировке М. Равеля), многие
пьесы Э. Гоига и т.д. могут стать
источником радости узнавания
для вашего ребенка и прекрасной
темой для музыкальных бесед.
..встреча
v Оркестр
выходит
на эстраду
Гудошина мысль
А мысль у Гудоши, когда он по-
просил Маэстро дать ему послу-
шать интересную музыку, была
вот какая: Гудоша решил сочи-
нить музыкальную сказку-сим-
фонию. Что такое симфония,
Гудоша толком не знал, но дога-
дывался, что это что-то большое
и многозвучное. А если большое,
то играть симфонию, конечно
же, должен оркестр.
Ну а что такое оркестр?
Ответ простой, решил Гудоша.
Это когда все музыкальные ин-
струменты собираются вместе.
Главное, чтобы они собрались,
а уж Гудоша им покажет, как и
что нужно играть, чтобы полу-
чилась музыкальная сказка.
А назвал он свою сказку «Гу-
доша и музыка».
Сказка была в шести частях
для ста музыкальных инстру-
ментов и тысячи слушателей.
Первая часть сказки про то,

как от Гудоши ушла музыка. Это
нужно было играть так: сначала
все вместе, а потом музыканты
должны были по одному ухо-
дить, а последний музыкант
должен был на челесте играть
колыбельную. Это означало бы,
что Гудоша смотрел на люстру
и уснул.
Вторая часть - никто ничего
не играет, пять минут полной ти-
шины. Музыка исчезла, Гудоша
спит. Это музыкантам будет иг-
рать очень легко.
Третья часть - Маэстро сер-
дится. Музыкальные инструмен-
ты играют все вместе, кто что
хочет, но очень сердито.
Четвертая часть - Гудоша от-
правляется в путь. Эта песня -
марш-картинка. В звуках орке-
стра слышится гул мотора, свист
ветра в парусах каравеллы, ло-
шадиное ржание и даже звон
шпаг...
Пятая часть - Гудоша в цар-
стве звуков. Там хорошие звуки
дерутся с плохими. Хорошие под
предводительством Гудоши по-
беждают. Играть очень просто.
Оркестр делится на две поло-
вины - хорошую и плохую. Звуки
в плохой половине постепенно
умолкают.
Шестая часть была про то, как
Гудоша придумывает продол-
жение к своей музыкальной
сказке. Когда он его придумает,
его можно будет сыграть.
Вот такая сказка-мысль приш-
ла Гудоше в голову после зна-
комства с музыкальными звука-
ми, которые в руках у музыкан-
тов могут вести разговор.
Ничего не получается
Когда они с Маэстро вошли в
Музыкальный зал, Гудоша тут
же поспешил обрадовать Ма-
эстро сообщением о том, что он,
Гудоша, стал композитором и
ему нужен оркестр. Маэстро го-
рячо поздравил Гудошу и вручил
ему свою палочку, а сам сел в
сторонке, предоставив Гудоше
полную свободу. Гудоша тут же
взбежал на эстраду Музыкаль
ного зала, чтобы взмахами за-
мечательной палочки вызвать
музыку, как это не разделал Ма-
эстро.
P-раз! И на сцене появились
сто музыкантов с музыкальными
инструментами: арфами, скрип-
ками, волынками, трубами, ба-
рабанами, балалайками,баяна-
ми, тростниковыми дудочками,
чурингами, морскими раковина-
ми, шарманками, — в общем, весь
музей музыкальных инструмен-
тов.
Два! Гудоша взмахнул палоч-
кой - и все музыканты сразу за-
играли, да так громко и с такой
охотой, что Гудоша даже вздрог-
нул.
- Стойте! Остановитесь! -
крикнул он музыкантам.
Но они продолжали играть. То
ли не услышали Гудошу из-за
шума, то ли не поняли его слов,
потому что многие из них были
явно иноземцами, да еще, судя
по одеждам, пришедшими в этот
чудовищный оркестр откуда-то
из минувших столетий.
Что только не выделывал Гу-
доша с палочкой, как ни старал-
ся, музыканты его не понимали.
Они стали ссориться, старались
заглушить друг друга.
И Гудоше страшно захотелось,
чтобы в Музыкальном зале
воцарилась тишина. Он даже за-
крыл глаза, чтобы представить
себе тихую-тихую картину...
И тут все смолкло. Гудоша
осторожно открыл глаза и об-
легченно вздохнул. Оркестр ис-
чез, и в Музыкальном зале снова
было тихо и пусто. Гудоша
спрыгнул с эстрады, подбежал
к Маэстро и, виновато шмыгнув
носом, протянул ему палочку.
Самый древний «музы-
кальный инструмент» -
человеческий голос.
Мы учимся владеть
этим инструментом
с самых юных лет.
Все вместе не вместе
- Да-а, - покачал головой Ма-
эстро. - Спасибо тебе, Гудоша,
за это зрелище. Я такого орке-
стра даже вообразить не мог.
Теперь мне ясно, каким он ви-
дится тому, кто почти ничего не
знает о музыке. Но ты не унывай.
Несколько путешествий, проис-
шествий и превращений - и па-
лочка в твоих руках станет на-
стоящей дирижерской палоч-
кой, не хуже волшебной.
А сейчас давай немного поду-
маем. Как ты думаешь, почему у
тебя ничего не получилось с ор-
кестром?
- Они меня не слушались, -
пожаловался Гудоша.
- А разве ты сказал музыкан-
там что-нибудь такое, к чему они
могли бы прислушаться? - уди-
вился Маэстро. - Чего ты от них
хотел? Чего добивался?
- Чтобы играли они так, как я
велю, - заявил Гудоша.
-А как именно?
- Ну хотя бы не так громко и
не все сразу.
- Так ведь ты вызвал в зал
сразу сотню музыкантов. Даже
если каждый из музыкальных
инструментов в их руках звучал
бы умеренно громко, оркестр
все равно гремел бы на весь зал.
А твоя команда «не все сразу»
осталась просто непонятой. Ка-
ждый из музыкантов решил бы,
что это ему, и все замолчали
бы.
- Их так много, а командовать
нужно и всеми сразу, и каждым
в отдельности, - пожаловался
Гудоша. - Собрались вместе, а
оркестр не получается.
- То-то и оно, что «не вместе»
чаще всего появляется там, где
все собираются вместе, - заме-
тил Маэстро. - Помнишь басню
Крылова про Лебедя, Щуку и Ра-
ка, которые вместе взялись та-
щить воз с поклажей. Лебедь
рвался в облака, Рак пятился
назад, а Щука тянула в воду.
Вроде бы и дело одно делают, и
стараются изо всех сил, «а воз
и ныне там».
На это трио из басни дедушки
Крылова были похожи музыкан-
ты.
Древние ансамбли
Слово «ансамбль» означает
«совместный, вместе». Но вот
собрались вместе древние му-
зыканты. Музыкальные инстру-
менты у них не настроены, игра-
ют мелодию каждый свою, друг
друга перекричать стараются.
Шум, гам, на музыку не похоже.
А все-таки это совместная игра,
потому что играют музыканты
разное, но зато в одном ритме.
Ты слышал, как бьется чело-
веческое сердце: «бу-туп (пау-
за), бу-туп (пауза)»? И так все
время, размеренно, в одном и
том же порядке. Это ритм. Звуки
словно выстраиваются в звуко-
Древний Египет.
Играют
вместе, а значит,
в ансамбле.
Когда-то не было
ни радиоприемников,
ни проигрывателей,
ни магнитофонов.
Чтобы познакомиться
с музыкой великих
мастеров, любителям
музыки приходилось
играть ее самим.
В небольших гостинь!х
собирались музыканты-
любители, и звучала
камерная музыка.
Пятая встреча вой узор. Ритмично тикают ча-
/11 2 МУЗЫКОЛЬНОМ сы, ритмично постукивают ко-
W* Зале	леса поезда на стыках рельсов.
г	Как-то в детском саду малы-
ши должны были исполнять на
утреннике песню крокодила Ге-
охрип, петь не может. А  всту-
пать со всеми вместе хочется.
Вот воспитательница ему и го-
ворит: «Не огорчайся, будешь
петь со всеми, только не голо-
сом, а ладошками». И все дети
ны, а один мальчик съел нака-
нуне три порции мороженого и
пели мелодию, а мальчик вы-
стукивал ее ритм ладошками.
Пауза. Предложите малышу
«спеть» таким образом ка-
кую-нибудь песенку. Если
опыт будет удачным, сы-
грайте в игру-загадку: вы
выстукиваете ритм извест-
ной ребенку песни, а он
отгадывает ее. Потом по-
меняйтесь ролями.
Такие звуковые «костяки»
мелодий дадут наглядное
представление о ритмичес-
кой организации звуков.
Предложите маленькому
слушателю какой-нибудь
несложный ритм, пусть он
попробует «одеть» его му-
зыкальными звуками, т.е.
сочинить на этот ритм мело-
дию. Проще всего сделать
это на примере марша...
Когда древние музыканты игра-
ли на один ритм разные мело-
дии, ансамбль получался не
очень ладный, очень уж разно-
голосый. И музыканты решили,
что самый замечательный ан-
самбль будет, если все до одно-
го будут играть одну и ту же ме-
лодию.
И в первом таком ансамбле
ГГ18857
1804-"
М.(д .Елинкэ-оервеш
«-ом повтор, че>£
народу было немного. Всего ...
один человек. Это был певец,
который сам себе аккомпаниро-
вал на каком-нибудь инструмен-
те, например на арфе. Голос
певца и музыкального инстру-
мента подружились быстро.
Ведь голос умеет подлаживать-
ся под любую мелодию. Если
v 'ть хотя бы один аккомпаниру-
X>щий инструмент, под него мож-
‘но подстроить голоса целого хо-
р.., а не 1 олько одного человека.
I > эр тоже будет петь дружно,
тому что все поют, как один.
VaK один музыкальный инстру-
мент, который хору аккомпани-
рует.
Ты когда-нибудь услышишь
ансамбль под названием «уни-
сон». Например,унисон скрипа-
чей, унисон домристов. Все вме-
сте музыканты играют одну и ту
музы ка "заговорила1
По-русски МуЗСЛ-
КЗЯьным н’л псом
русского народа.
He. cxvm Современ-
никам приц|<глс?\
по душе. народней
склад героической
оперся ‘'Цс>ан Суса-
нин-" Аристократы
Пренебрежительно
•говорили -
"кучерская музыка!,
Но К-ОМ позссгор
отвечал дто счи-
тает эта похвалой,
ибо кучера
дальнее. Тоспе^".
же мелодию. Все, как один. По-
тому такой ансамбль и назы-
вается «унисон», что означает
«единый голос», единая мело-
дия.
Поющая Г олова
Отважный витязь Руслан по все-
му белу свету ищет княжну
Людмилу, которую похитил злой
волшебник Черномор. Об этом
повествует поэма-сказка Пуш-
кина «Руслан и Людмила», та
самая сказка, которая начи-
нается стихами «У лукоморья
дуб зеленый...».
О подвигах Руслана расска-
зывает и опера «Руслан и Люд-
мила» великого русского компо-
зитора Михаила Ивановича
Глинки. Опера - это такой му-
зыкальный спектакль, в кото-
ром все время звучит музыка,
играет оркестр, а артисты не
разговаривают, а поют. Витязь
Руслан поет красивым низким
голосом - басом. Бас - самый
могучий, самый мощный муж-
ской голос. Каким же еще голо-
сом петь могучему богатырю,
самому главному герою сказки!
Но есть в этой сказочной опере
один персонаж, которому даже
самый громкий бас не подходит.
Очутившись на мертвом поле,
Руслан встречается с огромной
Головой. Голова эта таких раз-
меров, что даже конь Руслана
рядом с нею выглядит котенком.
Когда дует Голова, ураган под-
нимается.
Ну, как ураган при помощи зву-
ков устроить, мы с тобой можем
вообразить. А вот каким голосом
должна петь эта страшная Го-
лова? Ведь мощнее баса голоса
нет, а голос Головы должен
быть намного сильнее, чем у Ру-
слана. Если бы в то время, когда
жил Г линка, были усилители
звука, микрофоны, эту музы-
кальную задачу можно было бы
легко решить. Но тогда элект-
ричество еще не помогало му-
зыке. И все же композитор Глин-
ка придумал, как усилить голос
Головы. Он воспользовался
«микрофоном», который когда-
то изобрели древнегреческие
музыканты ...
Ты сейчас увидишь и услы-
шишь этот усилитель звука.
Маэстро потянулся за своей
палочкой, и Музыкальный зал
осветился жарким полуденным
солнцем.
Маски древнего театра
помогали артистам
превращаться то в героя,
то в злодея, то в глупца,
то в мудреца...
Представление с хором
Гудоша увидел перед собой что-
то вроде цирка, вернее, полови-
ны цирка. Внизу была полукру-
глая площадка, застроенная по
бокам арками и колоннами. А
вверх от нее подымались ка-
менные трибуны,заполненные
шумящей толпой зрителей.
Маэстро поманил Гудошу за
собой, и они оказались за сце-
нической площадкой Там уже
собрались артисты в удивитель-
ных одеждах, музыканты пробо-
вали свои инструменты, и все,
казалось, было готово к началу
представления. Однако нетруд-
но было понять, что зреет скан-
дал.
Маленький толстенький чело-
вечек, вздымая к небу руки,
унизанные самоцветными перс-
тнями, кричал:
- О, боги! Кучу денег истратил
я на постановку этой трагедии.
Я нанял лучших артистов города
Афин, я собрал лучших певцов
Греции, я нанял лучших танцо-
ров всей земли. И все пойдет
прахом из-за этого проклятого
мальчишки. Сбежать в самый
ответственный момент! Стру-
сил ! Кто же исполнит роль па-
дающего Икара?
И он схватился за голову.
Не успел Маэстро опомниться,
как Гудоша подскочил к толстя-
ку и решительно заявил:
- Я исполню роль этого ... как
его ... ну, в общем, вместо маль-
чишки.
Человек растерянно замигал,
рассматривая мальчика в стран-
ной одежде. Но тут к ним при-
близился старик, обутый поче-
му-то в тяжеленные свинцовые
сандалии, и сказал:
- Хозяин, выхода нет. Нужно
соглашаться.
Толстяк прислушался к не-
терпеливым крикам толпы на
трибунах и отчаянно махнул ру-
кой:
- Одевать! Но учти, корифей, -
сказал он старику, — ты за него
отвечаешь.
Гудошу схватили, куда-то по-
тащили, переодели, к рукам
привязали крылья и по крутой
лестнице втащили на высочен-
ный помост. Оттуда по команде
корифея он должен был бро-
ситься вниз, чтобы угодить в ка-
менный бассейн, с которого по
той же команде служители сце-
ны должны были сдернуть
крышку. Этого прыжка требова-
ла Гудошина роль. А пока Гудо-
ша, поеживаясь, поглядывал
вниз и готовился к полету,
представление началось. Гудо-
ше сверху было хорошо видно
происходящее. А происходило
вот что.
Человек двадцать в длинных
одеяниях вышли на сцену и,
пританцовывая, стали нараспев
произносить слова о каком-то
славном художнике Дедале, ко-
торый томится в неволе на
острове Крите. Далее громкими
голосами, чтобы слышали все
десять тысяч зрителей и больше
никто, певцы сообщили о тайне
Дедала. Оказывается, Дедал
решил смастерить крылья и уле-
теть вместе с сыном Икаром из
ненавистного плена.
Певцы размахивали руками,
fece время меняли позы, а в сто-
ронке сидели музыканты, кото-
рые не очень стройно, но стара-
тельно подыгрывали певцам, и
все шло, как по маслу. Правда,
Гудоше все время ужасно мешал
какой-то стук, не прекращав-
шийся ни на секунду. И, поискав
глазами, Гудоша увидел старика
корифея, который что было мо-
чи стучал свинцовыми подмет-
ками своих сандалий о камен-
ные плиты. При этом губы его
все время что-то шептали, а ру-
ки повторяли движения хора. И
Гудоша понял, что корифей -
это руководитель хора и музы-
кального ансамбля, а ужасными
свинцовыми звуками он подает
певцам и музыкантам сигналы,
задает им скорость и ритм дви-
жений.
Потом вышли артисты. Двига-
начнут от низких тонов стреми-
тельно подниматься к высоким,
последней вскрикнет дудочка-
авлос, и тут служители сдвинут
крышку с бассейна, а Гудоша
должен будет ринуться с высо-
ты.
Представление продолжа-
лось, и тут Гудоша почувство-
вал, что ему чего-то недостает.
Он глянул вниз и обмер. Размо-
рившись на солнце, старичок
корифей тихонько задремал,
вытянув обутые свинцом ноги.
Стук прекратился. На площад-
ке, где пение хора достигло не-
бывалой мощи и певцы заламы-
На трибунах древнего
театра горячо пережи-
лись они очень осторожно, по-
тому что к ногам каждого из них
были привязаны странные под-
ставки. Лица артисты все время
прикрывали масками, отчего им
приходилось громко кричать.
Иначе в последних рядах, на са-
мом верху их не было бы слыш-
но.
Представление оказалось
очень длинным. Гудоша устал,
дожидаясь своего часа. Сигна-
лом к прыжку, как объяснил ему
корифей, должны были послу-
жить звуки дудочки-авлоса. Ког-
да хор споет: «... но забыл на-
ставленья отца малолетний Икар
и, крылами взмахнув, прямо к
жаркому солнцу поднялся ...»,
все музыкальные инструменты
вают зрители.
вали руки, началась легкая су-
мятица. Не слыша ритмичных
сигналов корифея, сначала сби-
лись с ритма музыканты, а за ни-
ми стал разваливаться хор.
Гудоша мгновенно принял ре-
шение. Привлекая внимание му-
зыкантов, он взмахнул своими
крылатыми руками и ... Нет, он
не бросился вниз, а остался на
помосте. Он начал дирижиро-
вать растерявшимися артиста-
ми. И их голоса вновь зазвучали
дружно и стройно.
Вот прозвучали заветные сло-
ва о непослушном Икаре, по-
слышался отчаянный вскрик
авлоса, служители сдернули с
бассейна крышку. Гудоша от-
толкнулся от помоста, взлетел
и ... приземлился в Музыкаль-
ном зале рядом с Маэстро.
Что это было
- Я рад, что ты побывал в древ-
негреческом театре, - сказал
Маэстро. - Музыка многим ему
обязана.
Ты, конечно, обратил внима-
ние на то, что в этом театре все
сильно преувеличивается. Пря-
мо не театр, а увеличительное
стекло. Зал под открытым не-
бом огромен, и из-за этого при-
ходится как бы укрупнять все
остальное.
Подставки-котурны на ногах
артистов увеличивают рост.
Маски с крупными и резкими
чертами лица тоже издали вид-
нее. И звуки тоже нужно увели-
чивать. Артисты произносят
слова нараспев, тем самым
Старинный клавесин,
построенный сегод-
няшними мастерами.
удлиняя их. Но самое интерес-
ное - это хор. Двадцать голосов,
разом произносящих слова,
слышнее в двадцать раз, чем
один, даже самый сильный, го-
лос. Этот хор как усилитель зву-
ка, микрофон.
Слева:
Домашнее музи-
цирование ...
Люди вели друг с
другом беседу при
помощи музы-
кальных звуков...
«Всюду играют,
поют, танцуют...
В одиночку и
собираясь в огром-
ные оркестры и
хоры в присутствии
громадной толпы...»
- Я догадался, как поет ска-
зочная Голова в опере «Руслан
и Людмила», - обрадовался Гу-
доша. - Как древнегреческий
хор.
- Верно, - одобрительно кив-
нул Маэстро. - Михаил Ивано-
вич Г линка поручил ее партию
унисону певцов. Г олова поет це-
лым ансамблем голосов.
Ты помнишь площадку, на ко-
торой размещались музыканты?
Она называлась «орхэстра».
Отсюда и пошло слово «ор-
кестр». Так стали называть не
только то место, где располага-
лись музыканты, но и сам ан-
самбль. А старый корифей, ко-
торый отбивал специальными
свинцовыми сандалиями такт, -
это один из первых в мире дири-
жеров. Ведь дирижеры долгое
время были убеждены, что
управлять звуками нужно с по-
мощью звуков: или с помощью
стука специального жезла-бат-
туты, или играя на каком-нибудь
более громком, чем все осталь-
ные, инструменте. Когда во вре-
мя представления в древнем
театре ты начал руководить му-
зыкой с помощью жестов, ты
опередил время на много лет
вперед.
И еще одним великим музы-
кальным свершением мы обяза-
ны древнему театру греков.
Примерно четыре столетия на-
зад во Флоренции во дворце
знатного вельможи Медичи да-
валось представление. Это был
музыкальный спектакль, в ко-
тором рассказывалось об Ор-
фее и Эвридике. Это «сказание
в музыке» сочинил певец, орга-
нист и композитор Якопо Пери.
И назвал его «опера», что озна-
чало всего-навсего «труд, рабо-
та» - так переводится это слово
Так и осталось это скромное
название, которое присвоили
всем большим сочинениям для
театра, в которых соединялись
драма, музыка и танец... Дра-
ма - это театральное действие,
и в опере оно происходит только
под музыку.
Сочиняя свою первую оперу,
композитор Пери подражал
спектаклям древнегреческого
театра. Там ведь тоже соединя-
лись драма, музыка и танец. Но
самое главное, что из древне-
греческого театра композитор
перенес в оперу пение хора, на-
поминающее скорее чтение сти-
хов нараспев, мелодекламацию.
Такой полуразговор-полунапев
очень напоминал обычную че-
ловеческую речь, и такое «раз-
говорное» пение итальянцы
назвали речитативом. Речита-
тив стал главной оперной речью,
которая объединяет все, что
происходит на сцене. Конечно, в
опере звучат и арии, и ансамбли,
и хоры, и оркестровая музыка,
но все они рассыпались бы на
отдельные номера, если бы их
не соединила речитативная,
разговорная музыка, с которой
мы познакомились в древнегре-
ческом театре. Полезное зна-
комство!
Ну а теперь -
Антракт.
Ансамбль народных
музыкантов Эстонии.
А это уже ансамбль
с дирижером, музы-
кантом-наставником.
где музыке
живёт
Вопросы Маэстро:
что такое «ансамбль» ? Как получается унисон ? Какие ты
знаешь ансамбли ? Почему оркестр назвали оркестром ?
Что означает слово «опера» и почему оперу называют са-
мым большим ансамблем? Откуда в опере взялся речита-
тив и почему его так любят создатели музыкальных спек-
таклей?
После антракта Маэстро при-
гласил Гудошу на балкон Музы-
кального зала.
Снова взгляд сверху
Здесь, на эстраде располагает-
ся оркестр. Настоящий, такой,
каким мы его видим и слышим
сегодня.
Пока на площадке никого нет.
Только расставлены стулья и
подставки для нот, пюпитры. А
откуда-то из-за сцены, если
прислушаться, доносится не-
внятный шум, в котором можно
разобрать то голос трубы, то глу-
хое ворчание фагота. Это гото-
вятся к репетиции оркестра му-
зыканты.
Пока они там разыгрываются,
мы заглянем в ноты, которые
стоят на пюпитре. Где тут до, ре,
ми, фа, соль, ля, си? Вот они -
разбежались по линеечкам,
прыгают вверх-вниз. Одни быст-
ро взбираются наверх, другие
стремительно скатываются
вниз. Даже человек, который в
нотах не разбирается, глядя в
ноты и слушая мелодию, поймет,
что нотные значки - это как бы
рисунок музыки, ее чертеж. По
таким нотам удобно играть. Му-
зыкант окинет взглядом стра-
ницу- и уже представляет себе,
куда и как двигается мелодия.
А ведь такие ноты придумали
не сразу. В далеком прошлом.
Чуть ли не в каждой стране му-
зыку записывали по-своему.
Нелегко было разобраться в
таких крючках и завитушках.
Притом ноты эти не перепеча-
тывали, как в наши дни, а пере-
писывали. Переписчики в музы-
ке не очень разбирались, и много
мелодий было испорчено до не-
Но маленькие певчие с вели- “
ким трудом постигали нотную
грамоту. И тогда руководители
хора придумали вот что. Они
превратили в ноты собственные
руки. Дирижер складывал руку
в кулак, косточки которого
должны были означать ноты
разной высоты. Указательным
пальцем другой руки дирижер
показывал на косточку-ноту,
которую должны были петь де-
ти.
Теперь для музыкантов всего
мира, в какой бы стране они ни
жили, на каком бы языке ни
разговаривали, язык нот поня-
узнаваемости.
Когда-то при церквях и мона-
стырях были школы певчих. В
этих школах занимались ма-
ленькие мальчики, у которых
были высокие голоса — дискан-
ты. В церковных хорах по обы-
чаю могли петь только мужчины,
женских голосов в хоре не было.
Но хор без высоких голосов зву-
чит не очень интересно. Вот и
пришлось пойти церковникам
на хитрость, заменить женские
Галантное трио -
скрипка, виолон-
чель, фортепьяно.
Оркестр роговой
музыки. В руках у
руководителя этого
необычного ансамбля
свернутый в трубку
лист нотной бумаги.
Позже вместо такого
рулона появилась
дирижерская палочка.
тен. Такими нотами можно запи-
сать самую сложную музыку, и
музыканты по этим нотам сво-
бодно могут ее прочитать. У ка-
ждого музыканта в оркестре
стоит на пюпитре его партия,
т. е. тот голос, та мелодия, кото-
рую он должен играть. И самое
удивительное то, что у скрипа-
чей эта мелодия не такая, как у
флейтистов, а у флейтистов не
такая, как у трубачей, - у ка-
ждого своя. Но когда они играют
все вместе, получается ладная
согласная музыка.
В наши дни на пульте дириже-
ра лежит партитура (нотная за-
пись). В ней все эти мелодии на-
писаны одна под другой. И ди-
рижер видит, какие ноты у раз-
ных инструментов должны зву-
чать одновременно, какой ин-
струмент должен играть, а какой
молчать. Партитуру пишет ком-
позитор, а дирижер по этой
партитуре дирижирует орке-
стром. Если ты когда-нибудь
увидишь дирижера, который ма-
шет палочкой, не заглядывая в
ноты, не думай, что он машет
просто так, как ему хочется.
Этот дирижер просто помнит
всю партитуру, все ноты наи-
зусть.
Ноты, по которым играют се-
годняшние музыканты, - вели-
чайшее музыкальное изобрете-
ние. Если бы их не было, не было
Торжественный выезд с
духовым оркестром...
бы ни оркестра, ни замечатель-
ной музыки для него.
Но слышишь - в репетицион-
ной комнате наступила тишина.
Сейчас раздастся одинокий го-
лос гобоя. Он играет ноту ля. И
все музыканты тотчас начинают
подтягивать струны, раздвигать
коленца своих труб и трубок. Все
они настраивают ля своих ин-
струментов, как у гобоя. А потом
по этой ноте можно подстроить
и все остальные.
Теперь у всех инструментов
одинаковые до, одинаковые ре,
одинаковые ми... Инструменты
настроены. Можно играть и в
унисон, и разными голосами -
на два, на три, на четыре голоса.
Оркестр будет звучать ладно и
чисто.
Но пока музыканты настраи-
ваются и разогревают руки, на-
с троимся и мы с тобой на встре-
чу с оркестром. Я расскажу тебе
историю, которая произошла во
время Великой Отечественной
войны.
«Квартет военных
и штатских...».
Об одном
необычном концерте
Во время войны фашисты окру-
жили Ленинград кольцом бло-
кады. В городе не стало еды,
топлива, остановились трамваи,
не работал водопровод. Враг
знал, что люди в городе слабеют
с каждым днем и гибнут, и хва-
стал, что займет город без осо-
бого труда. Вот иссякнут силы
ленинградцев, и фашисты вой-
дут в город, не встречая сопро-
тивления. Даже число торже-
ственного вступления в Ленин-
град уже назначили фашисты -
9 августа 1942 г.

Там,
где музыка
живёт
Но, сопротивляясь голоду, хо-
лоду, артиллерийским обстре-
лам и бомбежкам, стоял Ле-
нинград. Никто не просил поща-
ды. Истощенные люди не отхо-
дили от станков. Работало ра-
дио, поддерживая боевой дух
ленинградцев.
И вот наступило 9 августа
1942 г. Но не днем вражеского
торжества стал этот день. В му-
зыкальных календарях этот
день стал праздником торже-
ства музыки. Из осажденного
Ленинграда по радио на весь мир
прозвучала Седьмая симфония
композитора Дмитрия Дмитри-
евича Шостаковича. Эту симфо-
нию называют Ленинградской.
В ней рассказ о войне и о муже-
стве защитников Родины. Ком-
позитор начал сочинять ее в дни
блокады. Во время бомбежек
он вместе с другими ленинград-
цами поднимался на крыши до-
мов, чтобы сбрасывать и гасить
зажигательные бомбы.
Звучит симфония. Играет на-
стоящий оркестр. Трудно пове-
рить! В городе, окруженном
врагами, оркестр играет новое
сочинение. С трудом удалось со-
брать музыкантов. Еле-еле
передвигаясь от слабости, сте-
кались они на репетицию. Неко-
торые пришли прямо из окопов
действующей армии и ополче-
ния.
Чтобы во время концерта, ко-
торый передавался по радио,
«А музы не молчали!..» В
суровые годы войны в за-
ле Ленинградской филар-
монии звучала великая
музыка.
фашисты не начали обстрели-
вать город, был отдан приказ
обрушить на их позиции огонь
советской артиллерии. Высту-
пления симфонического орке-
стра в осажденном городе по-
трясли даже наших врагов. Рас-
сказывают, что после войны к
дирижеру Карлу Ильичу Элиас-
бергу, который в тот памятный
день дирижировал оркестром,
обратился турист из Западной
Германии. Он достал записную
книжку и перечислил все даты
концертов симфонической му-
зыки, которые были переданы
по ленинградскому радио в дни
блокады. «Я находился в числе
солдат, осаждавших Ленин-
град, - сказал этот человек. -
Мы постоянно слушали ваши
передачи по радио, и каждая из
них вселяла в меня все большую
уверенность, что вы выстоите
Если город, находившийся в та-
ком положении, мог ежедневно
. ранслировать концерты клас-
сической музыки, значит, его не
взять. Когда я понял это, я сдал-
ся в плен».
Теперь ты понимаешь, что ор-
кестр - это не просто несколько
десятков людей с различными
музыкальными инструментами в
руках. Это великое содружество
музыкантов.
Когда музыканты собираются
в оркестр, у них появляется еди-
ное дыхание, сердца их бьются
вместе с музыкой, как одно
большое сердце. Взаимопони-
мание, чувство локтя выраба-
тываются в оркестре не за один
день, а годами.
£го имя стоит
©ДНОДл ряду С Прс-
слзапе иными
Большая
оркестровая семья
ИменЭлли РиЗнкст>Ег-
(СоМПОЗиТорРб
4>.Лисгэ и «ф.ЦЬпена.
Многочисленны^
зэдро&аписа сю-~
хранили для нас
н^пеетори мое.
звучание ро«Аля
лсд руками
Рахманинова. А*
что МОЭГй-вГ бьггь
Ценнее Для люби-
телей муе>ыки,чем
Ты уже знаешь о том, что в сим-
фонический оркестр входит се-
мейство струнных смычковых,
семейство деревянных духовых,
семейство медных и духовых и
семейство ударных музыкаль-
ных инструментов. А семейство
струнных щипковых представ-
ляет в оркестре арфа.
Но внимание!
Оркестр выходит на эстраду,
музыканты занимают свои ме-
ста.
Музыка пока не звучит, но ор-
кестр уже «начался». Он начал-
исполнены^ заме-
ся давным-давно, и все в нем,
чателень1Х
льныу Произведений
самим й.'втсрсм
от постоянных мест оркестран-
тов до их костюмов, подчиняет-
ся правилам музыкальной игры.
Первым вышел концертмей-

стер первых скрипок, самый
главный музыкант оркестра.
Дирижеры у оркестра могут быть
разные, но концертмейстер по-
стоянный. Он сидит в первом ря-
ду, ближе всех к дирижеру. По-
сле концерта дирижер обяза-
тельно пожмет ему руку и в его
лице поблагодарит всех музы-
кантов за труд.
Все музыканты-мужчины в
черных фраках (где еще в наше
время встретишь черные фра-
ки?), а женщины в красивых
строгих черных платьях. Если
бы музыканты одевались пе-
стро, каждый по-своему, это
бы публику от музы-
вот музыканты расселись,
выходящего
на сцену дирижера. Видишь, он,
как всегда, идет из глубины сце-
ны через весь оркестр. В этом
тоже особый смысл. Я не отку-
да-то со стороны, как бы говорит
дирижер, я выхожу к вам, доро-
гие слушатели, из глубины ор-
кестра, я буду говорить с вами
от имени всех этих музыкантов.
Вот дирижер повернулся ли-
цом к оркестру и поднял па-
лочку.
Напряженная тишина воцаря-
ется в зале.
Все музыканты перестают ды-
шать. Мгновение - и они «вы-
дохнут» музыку. Но на какой-то
момент раньше белой молнией
сверкнет дирижерская палочка.
Как и полагается молнии, она
мелькнет беззвучно, а гром ор-
кестра грянет на секунду по-
зже.
Все дирижеры мира этим
мгновенным жестом-молнией
«освещают» для музыкантов и
темп, в котором должен начать
играть оркестр, и характер пер-
вых звуков произведения. Этим
взмахом дирижер посылает ор-
кестру свою волю, свое на-
строение, этим движением он
«включает» музыку. Даже если
дирижер приехал из другой
страны, он может разговаривать
с оркестром без переводчика.
Язык жестов, которым пользу-
ются дирижеры, понятен всем
музыкантам мира.
Дирижеру не нужно отыски-
вать взглядом, где сидят скри-
пачи, а где трубачи, чтобы взма-
хом палочки подавать им раз-
ные команды. Во всем мире му-
зыканты рассаживаются в сим-
фоническом оркестре одина-
ково.
Давай встанем с тобой на ме-
сто дирижера и посмотрим, кто
где находится и откуда какие
звуки можно ожидать.
В первых рядах сидят струн-
ные. Слева от дирижера боль-
шой хор скрипок. Их в оркестре
около сорока. Этот хор всегда
разделяется на два голоса.
Главную мелодию поют первые
скрипки, они ближе к публике, а
подпевают им вторые скрипки,
они сидят в следующем ряду за
первыми.
Справа от дирижера виолон-
чели, альты и контрабасы,тоже
струнные инструменты, на кото-
рых играют смычками. Альт -
чуть побольше скрипки и звучит
более низким густым голосом,
его тоже держат у плеча. Вио-
лончели значительно больше и
альтов, и скрипок, и голоса у них
ниже. У плеча их держать не-
возможно, и их ставят на пол. А
самые низкие струнные звуки у
контрабасов На контрабасах
приходится играть стоя или сидя
на высоких сиденьях, потому что
контрабасы — самые большие из
струнных инструментов.
Рядом с контрабасами за спи-
нами виолончелистов стоят ар-
фы. Трудно объяснить, почему,
но на арфах в нынешних орке-
страх играют только женщины,
а каких-нибудь сто лет назад ар-
фа была в оркестре достоянием
мужчин...
Прямо перед дирижером, ли-
цом к публике сидят музыканты
с духовыми инструментами.
Впереди деревянные духовые -
флейты и гобои (по три-четыре
музыканта на каждую из групп),
за ними - кларнеты и фаготы
(тоже три или четыре кларнети-
ста и три или четыре фаготиста).
Музыкантов, играющих на дере-
вянных духовых инструментах,
немного. Но все равно голоса
деревянных духовых хорошо
слышны, они как бы всплывают
над звучанием всего оркестра,
потому что у каждого из них свой
неповторимый голос-тембр. Хо-
лодноватым звуком поет, будто
свистит, флейта. Чуть глуховато
и печально звучит гобой. Мягким
бархатным голосом поет клар-
нет, а фагот рокочет, ворчит.
За деревянными духовыми
расположились медные духо-
вые инструменты. Ты сразу уз-
наешь по внешнему виду свер-
нувшиеся улиткой валторны. За
ними - трубы, похожие на пио-
нерские горны, и суровые тром-
боны с .выдвижной трубкой-ку-
лисой, которую тромбонист мяг-
ким скользящим движением во-
дит взад-вперед. Низкими баса-
ми пыхтит самая большая тру-
ба - туба. Голоса у медных ду-
ховых сильные и звонкие, они
могут пробиться сквозь самое
мощное звучание остальных ин-
струментов. Вот потому их и
располагают в глубине орке-
стра.
В самом последнем ряду —
ударные: барабаны, тарелки,
литавры, гонг, колокола, похо-
ivOr^cl ЕЖ
жие на длинные, свободно вися- питолетним
щие трубки.
Знакомая нам челеста при-
строилась поближе к переднему
краю эстрады, за спинами пер-
вых скрипачей. За нею рояль.
Изредка в оркестровой парти-
туре и у него бывает своя
уе бе	ела ВЗ
его	по
всем стране...
иеееремгньч'-
партия.
Все музыканты в оркестре си-
дят так, чтобы видеть руки и гла-
за дирижера. Ты спросишь: а за-
чем видеть глаза? Достаточно
видеть его руки, не так ли?
Лет полтораста назад дири-
жер стоял в середине оркестра
лицом к публике. Музыканты
смотрели в ноты и краем глаза
следили за дирижерскими же-
стами. Но вот дирижеры вышли
вперед, решительно поверну-
лись лицом к музыкантам, и тут
выяснилось удивительное: ког-
да маэстро смотрит на музыкан-
тов, они чувствуют его взгляд,
хотя и смотрят в ноты. И оказы-
иолмтаниА, но ott
Jiartco СГ1рЭВГ)%У¥^
с любыми TpJ0“
носилки, внаме-
кигая Музыиапб-
нав академий
в Боги>нь<а ква-
кала MoipapTcL
anca^e/viiMooAi $
Н л^л, хотя .хо
уставу moj?c»uJ
хл)л&г в члены
аСаде/чслы Ht>
избирали - Мэлс-
Некчи гении вырос
в большого С<2И(4\
мир узнал и
Полюбил „Сол-
н€чкоп> маэс-fpo'
Он-сама музмкэ,
и/иа ас>стрлмс<зп>
маэстро -символ
красоты ц
ГорИ<9Н-ьсм .
вается, дирижер управляет ор-
кестром не только с помощью
жестов, но и взглядом.
Зачем оркестру
дирижер
- А без дирижера оркестр смо-
жет играть? - поинтересовался
Гудоша.
- Ноты у музыкантов есть, -
ответил Маэстро. - Чувство лок-
тя тоже. Они, конечно же, сы-
грают и без дирижера. Но тогда
оркестр будет похож на само-
играющее пианино.
Когда-то делали такие... чуть
было не сказал «музыкальные
инструменты». Делали такие
механические аппараты. В та-
кое механическое пианино
вкладывали валик, из которого,
как иголки из ежа, торчали во
все стороны металлические па-
лочки. Эти палочки, когда валик
вращался, нажимали на рычаги
клавиш, и пианино само играло.
Эти палочки-штифты распола-
гали на валике так, чтобы они
включали клавиши в опреде-
ленном порядке. Можно было
поставить валик-польку, валик-
мазурку, валик-марш. А иногда
эти деревянные пальцы распо-
лагали так, что они «играли»
музыку великих композиторов-
Моцарта, Бетховена, Шопена.
Как ты думаешь, в такой му-
зыке могло быть какое-нибудь
чувство, настроение? Нет, ко-
нечно. Одно дело, когда к фор-
। епьянным клавишам прикаса-
ются человеческие руки. Ведь
это руки человека, музыканта.
Движения его пальцев подчиня-
ются настроению музыканта,
его чувствам. А деревянные
пальцы? Они ведь бесстрастные
«включатели» звука. Оркестр-
это как бы один большой много-
голосый инструмент, а дири-
жер - это музыкант-исполни-
тель, который на нем играет.
И тут Гудоша обиделся за му-
зыкантов-оркестрантов. Полу-
чается, что они вроде клавиш,
где'музыка
Я Шяг живёт
на которых играет дирижер.
- Ну, нет, - успокоил его Ма-
эстро. - Скорее их можно срав-
нить с руками дирижера, кото-
рые касаются струн, они - дыха-
ние дирижера, от которого зву-
чат флейты и трубы. И поверь,
если дирижер хороший, музы-
канты с огромным удовольстви-
ем участвуют в такой музыкаль-
ной игре.
Посмотри на жесты дирижера.
Трое играют, один ди-
рижирует.
Он словно рисует в воздухе кар-
тину. Взмах руки - словно живо-
писный мазок. А музыканты в
оркестре делают эти мазки зри-
мыми, вернее, звучащими.
Ну а теперь возьми в руки ди-
рижерскую палочку и попробуй
поговорить с музыкантами на
дирижерском языке.
Это великое наслаждение -
вести такой разговор. Конечно,
музыканты скажут тебе значи-
тельно больше, чем ты им. Но,
может, когда ты вслушаешься в
музыку и включишься в нее, у
тебя и впрямь появится какая-
нибудь мысль.
На этот раз Гудоша не был та-
ким смелым. Он понял, какое
это интересное и в то же время
трудное занятие - дирижиро-
вать. Но ему очень хотелось
взять в руки палочку, и он спро-
сил:
- А про что я могу поговорить
с музыкантами?
- Лучше, если разговор ваш
будет на знакомую тебе тему.
Давай-ка вспомни, как весело
шагает пионер Петя и вместе с
ним вся компания, ведущая Вол-
ка в зоосад. Расскажи и покажи
музыкантам, как они шагают и
почему у них такое настроение.
Надеюсь, они тебя поймут.
И Гудоша принял палочку из
рук Маэстро.
После пятой встречи в Музыкальном зале
Пока мы путешествовали по
страницам этой книги, у вас уже
набралась довольно разнообраз-
ная фонотека. В ней есть и сказка
С. С. Прокофьева «Петя и Волк»,
и фрагменты из балета П. И. Чай-
ковского «Щелкунчик», и орке-
стровые пьесы Э. Гоига, и много
другой яркой образной музыки.
Пусть ваш ребенок поиграет в ди-
рижера. Разумеется, это иллюзия
управления оркестром, но зато
сопереживание музыке в этой иг-
ре будет вполне реальным. Пусть
не маленький дирижер ведет му-
зыку за собой, а она его. Это для
него не менее ценно.
Задайте юному дирижеру не-
сколько контрольных вопросов:
откуда пришли слова «оркестр»
«опера» ? Почему скрипки сидят
в первых рядах, а духовые мед-
ные - сзади ? Где располагаются
в оркестре различные инстру-
менты ? Откуда дирижер знает,
кто какую мелодию должен иг-
рать?
Когда ваш ребенок научится
ориентироваться на оркестровой
площадке, предложите ему
усложненный вариант игры в ди-
рижера. Пусть во время дирижи-
рования он не просто машет ру-
ками в такт музыке, но и дирижи-
рует соответственно звучащей
группой инструментов: скрипками,
обращаясь налево от себя, духо-
выми - перед собой, виолончеля-
ми и контрабасами - направо...
Познакомьте маленького слу-
шателя с «Детским альбомом»
П. И. Чайковского. В оригинале -
это фортепьянные пьески. Суще-
ствуют различные оркестровые
переложения этих пьес. Имея оба
варианта, вы можете предложить
маленькому дирижеру настоящую
творческую (и вполне посильную)
задачу. Пусть он, прослушав ту
или иную фортепьянную пьесу из
альбома, попробует «оркестро-
вать» ее. Пусть расскажет, како-
му инструменту (или группе ин-
струментов) он поручает мело-
дию, каким инструментам - ак-
компанемент. Вы предложите
свой вариант, а потом вместе по-
слушайте оркестровое перело-
жение и сверьтесь с ним. (Суще-
ствуют такие же параллели и с
альбомом П. И. Чайковского
«Времена года», но эти пьесы
сложнее, хотя и они в какой-то
мере доступны для такой игры:
параллель «Картинок с выстав-
ки» М. П. Мусоргского и их орке-
стровой аранжировки М. Равеля
тоже частично возможна в пред-
лагаемой игре - возьмите «Балет
невылупившихся птенцов», «Из-
бушка на курьих ножках» («Баба
Яга»)...
Поговорите о яркости звучания
оркестра, о его тембрах.
Покажите разное звучание раз-
ных оркестров: народных инстру-
ментов, духового, джаз-оркестра,
камерного...
.встреча
V * «Маска,
я тебя знаю!»
' -

Его чар5<оц1,це
мелодии прч-
Уодлт к- (3
Песня и пляска
с НЗмсл
Hoi всю снецънь.
Балоди ,,
„Лебединое сзгро
- неповторимый
мир сжагюч, где
главное гзолшеб-
- Сегодня у нас в Музыкальном
зале будет бал-маскарад, - объ-
явил Маэстро.
- Маскарад! - обрадовался
Гудоша. - Я увижу карнавал.
- Не только увидишь, - заме-
тил Маэстро, - но и, самое глав-
ное, услышишь. Музыкальные
маски на нашем карнавале - это
музыкальные произведения,
сценки, картинки. На маскараде
всегда слышатся слова: «Маска,
я тебя знаю». Это значит, отга-
дали того, кто скрывается под
маской. Попробуй и ты угадать,
какая музыка скрывается под
маской.
- А когда начнется карна-
вал? - нетерпеливо спросил Гу-
не 4>е^ми и рои-
санами, а м^-
зыеои. Ооерм у
6а лет*л, C4am4> о-
ни.и, избные, иг^опьшие’
пьесеи - Чэиробоеалл’
Во <6о(л величай -
ццлм усложни к, ом,
певцом pijcceoM
npLcpggcH, ли -
рантом jToh-icz? u<
чу встСу
здшу страна к>ш,егг>
К	ЧеАРСАЛчД. /

S-
' 2
доша, оглядывая пустой зал. -
Где музыка? Где маски?
- А вот он, весь наш карна-
вал, - ответил Маэстро и пока-
зал Гудоше тоненькую тетра-
дочку с нотами. На обложке бы-
ло написано: П. И. Чайковский,
«Детский альбом».
- И это все? - разочарованно
молвил Гудоша. - Я-то думал ...
Но Маэстро не ответил Гудо-
ше, он поднял свою палочку, и
тут же зазвучала музыка. В Му-
зыкальном зале сразу стало
шумно и весело. Сколько здесь
было разных масок! Стоило Гу-
доше обратить внимание на ка-
кую-нибудь маску, как она тот-
час оказывалась рядом с ним и
начинала звучать. Карнавал
этот был, наверное, детский,
потому что все маски были та-
кого роста, как Гудоша...
Поначалу у Гудоши глаза раз-
бежались, он не знал, с какой
маски начать «угадайку». Нако-
нец он обратил внимание на му-
жичка с балалайкой и красную
девицу рядом с ним. Мужичок с
балалайкой все приплясывал
да подмигивал, а девица в сара-
фане сидела у прялки.
Гудоша подумал-подумал и
крикнул:
- Маски, я вас знаю! Ты, му-
жичок - старинная пляска, а ты,
девица - старая песня.
- Угадал, - обрадовались они;
и девица, молодая и красивая,
вовсе не обиделась, что ее наз-
вали старой песней.
- А родом мы откуда? - спро-
сил мужичок.
Гудоша сразу догадался, что
песня русская и пляска русская,
потому что музыка этих масок
была очень похожей на народ-
ные песни, которые Гудоша, ко-
нечно же, не раз слышал.
- Все верно, - подмигнул му-
жичок Гудоше. - Русская песня
и русская пляска. А я - кама-
ринский мужик.
- А сколько тебе лет, кама-
ринский мужик? - хитро спросил
Гудоша, рассматривая маску-
малышку.
Камаринский мужик даже
приостановился, задумался, а
потом ответил:
- Да уж не знаю. Может, пять-
сот, а может, вся тысяча. Да и
девице не менее, а то и поболее
того будет.
Тут он бодро крикнул «оп-ля!»
и пустился вприсядку. Просто
удивительно, сколько бойкости
было в этом тысячелетнем му-
жичке. Гудоше понравилась и
музыка-мужичок, и музыка-де-
вица. А когда маски, показав се-
бя во всей музыкальной красе,
наконец исчезли, Маэстро за-
крыл альбом, и карнавал сразу
умолк. Маски продолжали кру-
житься, но без музыки.
- Тебе не кажется, что кама-
ринский мужичок со своей пляс-
кой задал нам задачу? - спро-
сил Маэстро у Гудоши.
- Задал, - согласился Гудо-
ша. - Как это ему удалось столь-
ко лет прожить и таким моло-
дым остаться? Да и девице-пес-
не тоже.
- Не забывай, и песня, и пляс-
ка - это музыка, - напомнил Ма-
эстро. - Но все равно удиви-
тельно. Ведь тысячу лет назад
не было нотной записи, а уж о
звукозаписи и говорить не при-
ходится. О том, что можно
«поймать» звук, только в сказ-
ках рассказывалось. Помнишь,
знаменитый барон Мюнхаузен
рассказывал о том, что в его
охотничьем рожке во время мо-
роза замерзли звуки. А когда ро-
жок согрелся в теплой комнате,
звуки оттаяли и стали вылетать
из рожка. В наши дни мы так
привыкли к музыкальным зву-
козаписям, что просто не мы-
слим себе музыку в другом виде.
Многие из нас вообще редко
встречаются с «живой» музы-
кой, а знакомы с ней только
благодаря радио, телевизору,
магнитофону. Сегодня на чер-
ном диске грампластинки уме-
щается целый оркестр или даже
вся опера с оркестром и хором.
А раньше?
Оркестры были только при
дворах богатых вельмож и ко-
ролей. Больших концертных за-
лов не было. Только избранные
люди могли услышать новое со-
чинение знаменитого компози-
тора. А для простых людей
встреча с музыкой Моцарта,
Гайдна, Бетховена, например,
была большой редкостью и, ко-
нечно, радостью.
Р Шестая
встреча в
Музыкальном
Зале
Трудно даже себе предста-
вить, как музыканты жили без
звукозаписи. И просто удиви-
тельно, что до наших дней до-
шли из далеких времен не толь-
ко картины великих художни-
ков, но и прекрасные мелодии
прошлого. В самом деле, как
удалось сберечь музыку? Ведь
Почему у нее такая долгая
жизнь, почему по дороге из
прошлого музыка ничего не рас-
теряла, а стала еще ярче и пре-
краснее?
Давай послушаем с тобой му-
зыку великого русского компо-
зитора Михаила Ивановича
Г линки. Это.сочинение для ор-
Веселая
камаринская
пляска...
музыка - это звуки. Сыграл
музыкант пьесу, спел певец
арию - улетели звуки навсегда.
И все же до наших дней дожила
даже та музыка, которая появи-
лась задолго до того, как люди
придумали ноты.
кестра, а называется оно тоже
«Камаринская», как и пляска из
«Детского альбома».
И зазвучала музыка. Сначала
Гудоша услышал простой раз-
дольный напев. Напев этот ши-
рился, разливался, словно заря.
Гудоше привиделся просторный
луг и косогор. Вдали лес, а из
леса ведет к небольшой дере-
веньке дорога. Солнце садится
за верхушки деревьев, облака
начинают светиться разными
красками. И откуда-то доносит-
ся песня. Это возвращаются с
косьбы крестьяне. Но вдруг про-
тяжную песню оборвал какой-то
задиристый голосок. Как будто
кто-то стал подзадоривать: а ну-
ка, а ну-ка, а ну-ка! И началась
пляска. Гудоша сразу узнал мо-
тив «Камаринской». Но на этот
раз это была не просто пляска,
а перепляс. Казалось, плясуны
друг перед другом выплясыва-
ют, каждый по своему «выкома-
ривается», коленца небывалые
выкидывает. Тут и парнишка
вихрастый, и девчонка востро-
носая, и бородач огромного ро-
ста ... А то вдруг кто-то вышел
да сердито крикнул: что это вы
здесь расшумелись! Давайте-ка,
по домам! Ну да разве такую
пляску остановишь...
Гудоша решил обязательно
Пауза. Прослушайте с малы-
шом «Камаринскую» из
«Детского альбома»
П. И. Чайковского, а затем
фрагмент «Камаринской»
М. И. Гпинки. Обратите вни-
мание ребенка на то, что в
«Камаринской» М. И. Гпинки
мелодия плясовой звучит
все время по-разному, в раз-
ных видах, в разных вариа-
циях. Пустьюный слушатель
попробует передать вариа-
ции в рисунке. Может, это
будут разные сценки, а мо-
жет, разные портреты ...В
чем конкретно отличия од-
ной вариации от другой ? (В
характере ? В звучании раз-
ных инструментов ? В изме-
нениях мелодии ? В разли-
чии аккомпанемента подго-
лосков?)
нарисовать разных танцоров,
лихо отплясывающих «Кама-
ринскую». И вот какие у него
получились портреты. А подпи-
сал эти картинки Гудоша так:
«Веселая пляска после грустной
песни. Рисунок Гудоши. Музыка
Глинки». Потом подумал и до-
писал «и Чайковского». Он вспо-
мнил, что камаринский мужичок
явился на маскарад из «Детско-
го альбома» Чайковского.
- Как же это получается, -
озадаченно промолвил Гудо-
ша. - Два разных композитора
сочинили одну и ту же музыку.
A-а, я знаю, сначала сочинил
один, а другой про это не знал и
сочинил такую же.
- Нет, Гудоша, совсем не
так, - ответил Маэстро. - И про-
тяжная мелодия «Из-за гор вы-
соких», которая звучала перед
«Камаринской», и сама «Кама-
ринская» -это народные мело-
дии. Их сочинили задолго до то-
го, как появились ноты и орке-
стры. А сохранила их для нас и
для композиторов звукозапись.
- Как?! - изумился Гудоша. -
Вы ведь сами рассказывали, что
звук научились ловить не так
давно.
- Я говорю про другую звуко-
запись, - пояснил Маэстро. - Ту,
которая существовала всегда.
Ей столько лет, сколько лет му-
зыке. Мы не знаем, кто сочинил
песню «Во поле березонька сто-
яла», когда и кто впервые спел
печальную и прекрасную песню
«Степь да степь кругом», кто
придумал лихую плясовую «Ах,
зы, сени мои, сени». Но все эти
Музыкальные
«маски», музыкаль-
ный карнавал...
Музыка может быть и
сказкой, и басней, и
насмешкой...
любимые народом песни столе-
тиями переходили из уст в уста.
Люди перенимали их один от
другого на слух, без всяких нот.
И музыка оказалась записанной
в памяти людей, а это самая на-
дежная, самая верная запись
звука. И ты знаешь, если грам-
пластинки от времени заигры-
ваются, начинают шипеть, если
звук на магнитных пленках с го-
дами тускнеет, то наша древ-
нейшая звукозапись с годами
становится все лучше и лучше.
Передавая друг другу мелодии
народных песен, музыканты
улучшают их, отбирают самые
красивые мелодии. Композито-
ры, подхватив эти мелодии, на-
полняют их новыми мыслями,
новыми красками. Они делают
из них новую музыку.
Вот ты думал, что композитор
П. И. Чайковский не знал про
«Камаринскую» композитора
М. И. Г линки и потому сочинил
уже сочиненную музыку. А на
самом деле Чайковский не толь-
ко знал это произведение, но и
сказал о нем знаменитые слова.
Он сравнил «Камаринскую»
Глинки с желудем, из которого
позже выросло огромное дерево
русской оркестровой музыки.
И композитор Глинка, и ком-
позитор Чайковский, и многие
другие часто использовали в
своих произведениях народные
мелодии. Но звучат они по-раз-
ному. Глинка «пропел» «Кама-
ринскую» голосами разных му-
зыкальных инструментов, пока-
зал ее в разных видах - вариа-
циях. А композитор Чайковский
уложил «Камаринскую» в про-
стенькие аккорды фортепьяно,
чтобы ее могли играть дети.
Народные мелодии звучат в
сочинениях очень многих знаме-
нитых композиторов. Компози-
торы берут эти мелодии и как
бы поют на свой лад. И никто не
считает, что они присваивают
себе чужое. Просто это одно из
превращений в мире музыки. Мы
с тобой видели их множество.
Но превращение народной му-
зыки в новую музыку-это самое
главное, самое замечательное
превращение в музыкальном
мире.
- Так получается, что даже
великие композиторы иногда не
сочиняют музыку, а берут уже
готовые мелодии? - удивился
Гудоша. - Но вы сами говорили,
что очень важно, когда человек
создает что-то новое, свое.
- Это ты правильно заметил
про новое и свое, - сказал Ма-
эстро. - Но мы бы не называли
превращение народных мело-
дий самым замечательным
превращением, если бы компо-
зиторы только пользовались го-
товым.
Давай-ка вернемся с тобой на
наш карнавал ...
Новые встречи
Маэстро снова открыл «Детский
альбом», и карнавал опять
ожил, зазвучал. Вокруг Гудоши
снова собрались маски.
- Разрешите представить, -
объявил Маэстро. - «Немецкая
песенка», «Старинная француз-
ская песенка», «Итальянская
песенка» и ее ближайшая по-
друга «Неаполитанская песен-
ка», ведь Неаполь - это тоже
итальянский город... С вами,
«Русская песня», мы уже знако-
мы ... Нет-нет, уважаемая
«Полька», я вас не забыл. Вы
тоже народный танец...
- Из Польши, - вставил Гудо-
ша. - Маска, я тебя знаю!
Музыка - спутник всех
житейских радостей.
Шум веселой свадьбы.
Звенит ликующая ме-
лодия скрипки...
- Нет, не знаешь, - поправил
его Маэстро. - Полька совсем
не польский танец, а чешский.
Тебя сбило с толку название. На
самом деле «полька» происхо-
дит от слова «пулка» - «поло-
винка». Этот танец танцевали
маленькими половинчатыми
шажками, вот и получилась
«полька» — «половинка» ...
Посмотри, какой многонацио-
нальный хоровод у нас собрал-
ся.
Пауза. Пусть прозвучат все
перечисленные пьесы...
И все эти произведения сочи-
нены ...
-Тысячу лет назад народны-
ми музыкантами, - подхватил
Гудоша.
- Нет, на этот раз не угадал, -
улыбнулся Маэстро. - Рядом с
настоящей народной песней
«Камаринская» в «Детском аль-
боме» - народные песни, кото-
рые сочинил сам Чайковский.
Сочинил их очень похожими на
настоящие народные песни.
Если бы на нашем карнавале бы-
ли немцы, итальянцы, францу-
зы, чехи, они бы узнали песни и
танцы своего народа. Они бы
поняли музыку Чайковского, по-
тому что композитор заговорил
с ними на их родном музыкаль-
ном языке.
Музыка отражает жизнь на-
рода, его обычаи, занятия, при-
вязанности. У каждого народа
есть свой музыкальный язык.
И нет такого композитора, ко-
торый не учился бы музыке у
народных музыкантов. Это, ко-
нечно, не значит, что компози-
тор брал уроки у уличного скри-
пача или просил совета у шар-
Песня, танец,
зрелище... Они
встретились и
подружились во
время народных
гуляний, карнава-
лов, празднеств.
Музыкальный
театр еще до сцены
существовал на
улице...
манщика, как ему написать сим-
фонию. Но он старался услы-
шать как можно больше народ-
ных мелодий, изучить способы
игры на народных инструментах,
старался перенять интонации
народных песен и танцев.
Балет, танцевал fa-
ная музыка - это
праздник музыкаль-
ных ритмов. В
театральных балетах
мы всегда слышим
ритмы народных
танцев...
«Раз-два-три,
раз-два-три»
Маэстро закончил рассказ о на-
родной музыке и снова открыл
альбом.
Перед Гудошей закружилась
изящная маска.
- Маска! - воскликнул Гудо-
ша. - Я тебя знаю! Ты - вальс.
Маска схватила Гудошу за ру-
ку и увлекла в танце. Но Гудоша
все время сбивался, у него никак
не получалось.
«Раз-два-три, раз-два-три», -
приговаривала маска-вальс, по-
могая Гудоше. И постепенно
Гудоша перестал сбиваться и
спотыкаться.
- Ну как, понравилось?-спро-
сил Маэстро, когда танец закон-
чился.
- Очень! - ответил запыхав-
шийся Гудоша. - Я хотел бы еще
потанцевать.
- Пожалуйста, - улыбнулся
Маэстро. - Но не будешь же ты
танцевать один. Для вальса ну-
жен партнер. Сейчас мы тебе
подыщем пару.
И рядом с Гудошей тотчас
оказалась знакомая маска.
- Маска, я тебя знаю, - сказал
обрадованный Гудоша. - Ты -
«Немецкая песенка». Но как мы
будем с тобой танцевать вальс,
если ты песенка? Ты, наверное,
не умеешь.
Тут «Немецкая песенка» стра-
шно обиделась.
- А еще говорил «Маска, я тебя
знаю»! - фыркнула она. - Ниче-
го ты не знаешь, если считаешь,
что я не умею вальс танцевать.
Да ты знаешь, что вальс своему
«раз-два-три» от меня научил-
ся? - Она подхватила прохо-
дившего мимо деревянного сол-
датика, и они принялись пля-
сать. И правда, звучала знако-
мая Гудоше песенка, а получил-
ся танец. Да такой веселый и
задорный, что все маски приня-
лись его танцевать. А «Немец-
кая песенка» громко притопы-
вала своими деревянными баш-
маками и веселилась больше
всех.
Все танцевали, а Гудоша сто-
ял в сторонке. Тут к нему подо-
шел Маэстро и сказал:
- Не огорчайся. Пока маски
пляшут под звуки «Немецкой
песенки», я расскажу тебе про
вальс, и ты тогда смело смо-
жешь сказать любому вальсу:
«Маска, я тебя знаю».
Не удивляйся, что «Немецкая
песенка» считает себя как бы
учительницей вальса. Присмо-
трись и прислушайся к тому, как
она притопывает своими дере-
вянными башмаками, как под-
прыгивает и кружится. «Раз-
два-три, раз-два-три» - так тан-
цевали когда-то жители не-
больших австрийских городков
и деревень.
По вечерам собирались они
после работы на лужайке и пля-
сали, бойко притопывая. Весело
играла нехитрую музыку скри-
почка, парни подхватывали де-
вушек и слегка подбрасывали
их в танце. И так дошел этот та-
нец до самого главного города
Австрии, ее столицы - Вены. А
жители Вены все были завзяты-
ми танцорами. Танцевали они и
у себя дома, и в гостях, и в тан-
цевальных залах, и просто на
улицах города. Когда деревен-
ский танец «Раз-два-три» при-
шел в Вену, жители австрийской
столицы посмотрели на него
свысока и сказали пренебрежи-
тельно: «Ландль», что означало
«провинциал», «деревенщина».
Ну что это за танец! Башмаки
стучат, мужчины женщин под-
брасывают, те дружно вскри-
кивают; попробуй спляши такой
танец на гладком паркете - тот-
час шлепнешься. Разве что в
Иогзн-р сЬтраус-
yvoc/ieyo-
талант
Стца.етал
.. пролам ьальса".
(.СсЗ’цси Ва-ского
леса'' иВеогнииС
сог-оса",На.
ГОЛ уСом у
-Эти
ИЛ1-С вальсы
буЗут эситт»
стсльюо,
ссожхсо .жива
садлсс
м-ЗУыкза...
шутку попробовать. Конечно, не
так лихо ... Тише, тише!.. Не на-
до так прыгать!.. Движения по-
мягче, плавнее ... А он ничего,
этот «лендлер», этот «провин-
циал». И танец лендлер стал
постоянным гостем всех танце-
вальных залов. Только он сме-
нил маску и превратился в та-
нец, который стали называть
вальсом. Но откуда взялось это
название? Может, оно «благо-
роднее» предыдущего? Ничуть.
Есть такое приспособление -
вальцы, между которыми плю-
щат и прокатывают металли-
ческие пластинки. Эти два ва-
лика все время крутятся и
гивают своим вращением ме-
таллическую ленту. Не так ли

4#’
втягивает, вовлекает в круже-
ние музыка танца? Вот и назва-
ли новый танец словом «валfa-
цен» - «крутящийся», «враща-
ющийся».
Но по-настоящему вальс стал
знаменитым, когда на него об-
ратили внимание талантливые
композиторы. Ведь танец - это
не только изящные движения,
танец - это зажигательная му-
зыка, под которую хочется тан-
цевать.
«Король вальса»
Никто не думал, что сын трак-
тирщика Франца станет когда-
нибудь королем. И когда купили
ему первую в жизни скрипочку,
не думали. И когда он очень
быстро научился играть на ней,
не думали. Отдали маленького
Иоганна к переплетчику книг.
Не было у него времени играть
на скрипке. И тогда Иоганн ре-
шил сбежать от переплетчика,
чтобы наняться скрипачом в ка-
кой-нибудь трактир или танце-
вальный зал.
Ночь застала его в дороге. Он
лег на обочину, положил голову
на скрипку и уснул. И конечно
же, ему приснился музыкальный
сон. Может, он видел во сне, как
под звуки его скрипки кружатся
пары, их становится все больше
и больше, музыка звучит все
громче и громче. Это музыка его,
Иоганна Штрауса. Она поды-
мает Иоганна все выше и выше
над землей. Какое чудо! Танцу-
ет вся планета, кружатся в тан-
це люди, дома, деревья, даже
целые города. А над всем этим
поет его скрипка.
С небес на землю его спустил
проезжав!. 1ий в карете старый
знакомый их семьи. Он обнару-
жил спящего мальчика на доро-
ге и отвез его домой. Но сон стал
сбываться с того момента, когда
Иоганна разбудили. Дело в том,
что знакомый их семьи был
скрипачом и он уговорил роди-
телей Иоганна отдать мальчика
учиться музыке. Иоганну Штрау-
су было двенадцать лет, когда
он связал свою судьбу с музы-
кой.
Первые свои вальсы Иоганн
Штраус сочинил, когда начал иг-
рать в одном из небольших тан-
цевальных оркестров в Вене.
Публика с особым удовольстви-
На этой звучащей
картине художника
М.Б. Грекова
изображены трубачи
Первой Конной армии.
Глядя на «трех
богатырей» с большими
сверкающими трубами
в руках, мы словно
слышим звонкую тор-
жественную музыку
победы.
ем ходила в трактир «У пыла-
ющего петуха», где юный
Штраус и его друг Йозеф Ланнер
каждый раз преподносили вен-
цам новую музыку.
Мелодичные, воздушные
вальсы Штрауса особенно по-
любились жителям Вены. Слава
Иоганна росла. Взмахам его
смычка покорялись тысячи лю-
дей. Никто никогда и нигде не
танцевал так, как под музыку
Штрауса.
Это была живая и простая му-
зыка. Под такую музыку не ста-
нешь танцевать, жеманясь и ма-
нерничая. Из-под маски вальса
лукаво выглядывал тот самый
лендлер, как бы говоря: «Коне-
чно, я переоделся, сменил де-
ревенскую одежду на город-
скую. Но я не хочу быть важным
и церемонным, как при дворе, а
останусь веселым и простым,
как прежде».
Вальс не только развлекал и
веселил публику. Он спасал вен-
цев, когда в город пришло не-
счастье - страшная эпидемия
холеры. Музыка сильнее смер-
ти - пели ночи напролет скрип-
ки, подчиняясь взмахам смычка
мужественного Штрауса. Он вы-
ходил к согражданам со своими
жизнерадостными вальсами и
вселял в людей бодрость, наде-
жду и жизнестойкость.
Вот так сын трактирщика стал
королем вальса. И его «пре-
стол» перешел по наследству к
сыну - Иоганну Штраусу-млад-
шему. Иоганна Штрауса-сына
хотели учить самой серьезной и
строгой музыке, и потому он
брал уроки у церковного музы-
канта. Но однажды, когда его
благочестивый наставник неза-
меченный вошел в храм божий,
он, к ужасу своему, услышал под
его сводами легкомысленный
вальс. Да не на чем-нибудь, а на
церковном органе. Но это был,
вероятно, такой очарователь-
ный вальс, что даже строгий учи-
тель понял — Иоганн Штраус-сын
пойдет по стопам отца.
Имя Штрауса-младшего из-
вестно всему миру. А его вальсы
«На прекрасном голубом Ду-
нае», «Сказки венского леса»,
«Весенние голоса» знают и лю-
бят люди всей планеты.
Мелодию вальса ты узнаешь
среди сотен других мелодий.
Шагом марш
Карнавал продолжался. Маски
кружились под звуки вальса. Но
вот вальс кончился, и к Гудоше
подошел солдатик.
- Маска, я тебя знаю! - весело
крикнул Гудоша. - Ты - игру-
шечный деревянный солдатик.
- Я не только деревянный
солдатик, - ответила маска. -
Не угадал. Прощай, знакомство
не состоялось.
И солдатик решительно от-
правился прочь под звуки за-
бавной марширующей музыки.
- Постой! - крикнул ему вслед
Гудоша. - Я понял. Ты - марш.
Солдатик остановился и рас-
плылся в улыбке:
- Так точно! Я - «Марш дере-
вянных солдатиков». Пошли со
мной. Шаго-ом марш!
И они с Гудошей пошли под
музыку марша. Музыка была иг-
рушечная, и было понятно, что
под такую музыку маршируют
игрушки. Но, видимо, на карна-
вале было много других маршей,
потому что, пока они шли, к ним
пристроились несколько отря-
дов. И хотя марши были разные,
все они шагали в ногу. Лишь не-
которые сбивались, шагая очень
медленно, тяжело и как-то не-
весело. Почти все марши были
одеты в военные костюмы. Но
были и марши в спортивных оде-
ждах. Некоторые марши были
со знаменами. Когда звучала их
честь и вытягивались по стойке
«смирно».
- Давай устроим с тобой парад
маршей, - предложил Маэстро. -
Смотри, вон генерал идет.
«Идет по улице генерал. Грудь
вся f эрденах, сапоги со скри-
пом, в глазах молнии. Чувству-
ется, что это отважный генерал.
И все, кто был в это время на
улице, относятся к нему с боль-
шим уважением. Все останови-
лись, чтобы показать ему свое
почтение, а многие совсем со-
шли на мостовую, чтобы усту-
пить ему дорогу и тем самым ува-
жить его еще больше. Тем более
музыка, остальные отдавали им
| Шестая
' встреча в
Музыкальном
Зале
что генерал до невозможности
старый и хромает на левую ногу
И все просто боятся его задеть,
чтобы как-нибудь нечаянно его
не разрушить».
Пауза Этот рассказ про ге-
нерала придумал компози-
тор Валерий Гаврилин. Рас-
сказ предваряет музыкаль-
ную сценку, и пусть после
того, как вы прочитаете
программу (т.е. литератур-
ную основу музыкального
произведения), прозвучит
пьеса «Генерал идет».
Этот генерал-марш шагал
прихрамывая, а музыка была та-
кая, что сразу было понятно: у
генерала внутри как будто зву-
чит барабан. И казался он не-
возможно смешным, потому что
был он не совсем настоящим ге-
нералом, а из какого-то смеш-
ного представления.И навер-
ное, он раньше не воевал, а иг-
рал в войну. Играл, как играет в
нее сейчас «Маленький коман-
дир».
«Маленький командир» тоже,
конечно, был маршем, но Гудо-
ше показалось, что шагает он
как-то странно. Все марши ша-
гали на два счета - «раз-два,
раз-два», а этот - на три ...
Пауза Предложите нашему
слушателю помаршировать
под марш «Маленький ко-
мандир» Майкапара (этот
марш играют юные пиани-
сты). Пусть ребенок попро-
бует, как это часто бывает,
приговаривать под звуки это-
го марша «раз-два, левой...».
Он сразу почувствует, что
этот марш не укладывается
в четкую сетку шагов. Это
редкий случай марша на три
шага.
Маэстро сказал Гудоше:
- Ты правильно заметил, что
«Маленький командир» марши-
рует не так, как остальные. Ну,
да ведь это не настоящий ко-
мандир, это игра в командира. И
марш не настоящий, а игра в
марш.
А вот еще марш-маска. Ой, ка-
кой он печальный! Что случи-
лось? Случилось несчастье -
разломали старую куклу. Хоте-
ли ее починить, но ничего не
вышло. Бедная кукла болела,
болела - и теперь... Да, мой
друг, увы, ее больше нет с нами.
Остается лишь похоронить бед-
нягу и всплакнуть по поводу ее
преждевременной кончины. Не
будем вдаваться в подробности,
кто и зачем пытался развинтить
и разобрать ее, чтобы посмо-
треть, что там у нее внутри. Горе
есть горе. Проводим куклу в по-
следний путь под звуки пусть не
очень трагического, но все же
траурного марша. А проводят ку-
клу в почетном карауле дере-
вянные солдатики. Ведь и не-
счастная кукла и деревянные
солдатики из одного музыкаль-
ного альбома.
Пауза. Послушаем «Похоро-
ны куклы» из «Детского
альбома» П. И. Чайковского
и продолжим разговор о
марше.
Слово «марш» означает «ше-
ствие». Под музыку людям ша-
гать удобнее. Ритм,музыки -
очень хороший дирижер. Сами
звуки могут командовать дви-
жением. И на все случаи жизни
есть марши.
Ты уже заметил, что музыка-
марш - это не только аккомпа-
немент нашим шагам, но и порт-
рет шагающих. Двигающийся
портрет или картина движения.
По тому, как двигается человек
или сказочный герой, нам ста-
новится ясно не только как он
выглядит, но и что у него на душе
и чего от него можно ожидать.
Помнишь, в опере «Руслан и
Людмила» есть огромная Г оло-
ва, которая поет хором, громче
всех. Но в этой сказке есть не
только великан Голова, но и ма-
лютка карлик. Это злой вол-
шебник Черномор. И если у Го-
ловы самый «большой» голос,
то у карлика должен быть самый
«маленький». И действительно,
голос у Черномора такой малень-
кий, такой крошечный, что ...
его вообще не слышно. Этот
злой карлик в опере не поет. Он
не произносит ни слова. И все
же мы получаем представление
о том, что же это за существо.
Про карлика рассказывает му-
зыка-марш, под которую он вы-
ходит на сцену. Сначала появ-
ляются слуги Черномора, кото-
рые несут его длинную-пре-
длинную бороду. В ней вся злая
волшебная сила карлика, и бо-
рода в десять раз длиннее са-
мого Черномора. Карлик еще не
появился, а нам уже смешно, под
марш шагает борода. И музыка
смеется над Черномором. Прямо
чувствуешь, что карлик изо всех
сил старается казаться огром-
ным, важно надувается, хочет
подняться на цыпочки, но ничего
у него не получается. Все вокруг
почтительно ему кланяются, но
тут же, отвернувшись, хихикают.
Г розно покрикивает Черномор,
но вдруг голос его срывается на
смешной писк. И так много
раз...
Марш смеется, просто хохочет
и в другой опере-сказке. Это ис-
тория про то, как Принц, сын ко-
роля Треф, влюбился ... Ни за
что не догадаешься, в кого! Нет,
не в прекрасную принцессу, а...
в три апельсина. Знать он о них
не знал, видеть не видел, а
пришлось влюбиться. Так пове-
лела волшебница Фата Моргана.
Она рассердилась на Принца за
то, что он глупо рассмеялся, ког-
да она поскользнулась и упала.
Все из-за пустяка, все страсти
из-за глупого случая. И вообще,
в этой сказке все герои с самым
серьезным видом совершают
смешные дела, но зато очень
Вслушайтесь в эту
картину праздничного
гуляния - гудят
аэропланы, с шумом
взлетают в воздух раз-
ноцветные ракеты,
люди поют и танцуют
под музыку, которую
играет военный духовой
оркестр - он не очень
хорошо виден, но
«слышен» на этой
картине, ведь ни одно
народное гуляние, ни
один праздник не
обходится без звуча-
ния звонких медных
труб.
Но марш может быть не толь-
ко воинственным или смешным.
Он может быть и трагическим.
Траурный марш, который сочи-
нил композитор Фридерик Шо-
пен, - это музыка горя и печали,
это шествие людей со склонен-
ными головами. Эта музыка му-
жественная и суровая. Она зву-
чит как клятва продолжить де-
ло героев, которые ушли от нас
навсегда.
Это марш-картина. Фридерик
Шопен жил вдали от своей ро-
дины - Польши, но сердцем он
всегда был со своим народом.
Его траурный марш - это память
о героях, борцах за свободу род-
ной Польши. В звуках этого мар-
ша слышен печальный звон ко-
смешно делают все, что должно
быть серьезным. Это сказка-на-
смешка. В ней все преувеличе-
но, как те самые три огромных
апельсина, в которые влюбился
Принц.
Дело происходит в карточном
государстве, и, чтобы показать
комичность всего происходяще-
го в этом бумажном королев-
стве, композитор С. С. Прокофь-
ев, сочинивший эту оперу, за-
ставляет шагать героев сказки
под удивительно смешной марш.
Одним этим маршем композитор
нарисовал портрет не одного, а
всех героев сказки. Получился
групповой портрет. Вот так один
локола. Кажется, что колокол -
сердце самого композитора, его
удары. И недаром после смерти
композитора его сердце захоро-
нили в Польше. А когда в Поль-
шу через много лет пришли
фашисты, польские партизаны
прятали его как величайшую
святыню.
И еще об одном марше я хочу
тебе рассказать. Этот марш
принято слушать стоя, а воен-
ные отдают ему воинскую честь.
Потому что этот марш - госу-
дарственный гимн.
Эта музыка была сочинена по-
чти два столетия назад. В то
время, когда французский на-
марш стал портретом целого
фантастического государства.
Пауза. Послушаем «Марш
Черномора» М. И. Гпинки и
марш из оперы С. С. Про-
кофьева «Любовь к трем
апельсинам». Эти два марша
навсегда войдут в музы-
кальный мир вашего ребен-
ка...
род восстал против угнетате-
лей. Повстанцы разрушили гроз-
ную крепость Бастилию.
Короли других держав бо-
ялись, что в их государствах
произойдет то же самое, и гото-
вились к войне с Францией, что-
бы расправиться с французски-
ми революционерами. Но фран-
цузский народ не стал ждать
нападения, а сам бросил вызов
иностранным королям.
И вот в небольшой город
Страсбург, который находился
на границе Франции, пришло из-
вестие о том, что война королям
объявлена. На том берегу реки
были видны вражеские войска,
слышны сигналы вражеского
горна, раздавался лязг орудий.
Жерла германских пушек были
направлены против свободы.
«Отстоим свободу! К оружию,
граждане! Вперед, сыны отече-
ства!» - слышалось повсюду.
Под звуки военного оркестра в
Страсбург стягивались боевые
полки. В одном из полков шагал
по заполненным толпой улицам
молодой Руже де Лиль. Он ви-
дел волнение толпы, он слышал
призывы: «Вперед, плечом к
плечу! Священна любовь к ро-
дине!»
Наступила ночь. Руже не мо-
жет уснуть, он очень взволно-
ван. Мэр города, зная, что он
иногда сочиняет песни, поручил
ему написать боевую песню для
Рейнской армии. Нужно со-
браться с мыслями, придумать
стихи, чтобы положить их на му-
зыку. Но Руже никак не может
сосредоточиться. В ушах у него
все время звучат крики, громкие
призывы: «Вперед, сыны Отчиз-
ны! Вперед, плечом к плечу!»
Он достает скрипку, и - чудо! -
слова эти будто сами собой
укладываются в мелодию. Руже
слышит, как поет ликующий на-
род, как шагают с этой песней
полки. Песня рождается из гула
восторженной толпы, из горячих
призывов.
Утром он исполняет песню
друзьям. Боевой марш всем по-
нравился. Песню распечатали и
разослали по военным частям.
В Париж ее принесли добро-
вольцы из города Марселя, и
песню эту стали называть
«Марсельеза».
«Пришлите подкрепление в
тысячу человек или тысячу ли-
стовок с «Марсельезой», - про-
сили боевые командиры. Они
утверждали, что силы солдат,
когда они идут в бой с «Мар-
сельезой», удесятеряются.
Есть в мире песни, которые
становятся бессмертными.
«Марсельеза» - одна из таких
песен.
Но как могло случиться, что
песня, которую сочинил скром-
ный любитель музыки, стала од-
ной из известнейших песен в
мире?
Ее сочинил не один Руже де
Лиль. Он услышал голос народа.
Слова «Марсельезы», ее буду-
щая мелодия носились в возду-
хе. Вдохновленный, капитан Ру-
же лишь записал их. Руже де
Лиль прожил долгую жизнь, но
никогда не удалось ему больше
создать что-либо подобное
«Марсельезе». Люди помнят
имя создателя этого прекрас-
нейшего из маршей. Но знают и
то, что у этой музыки есть еще
один автор - народ револю-
ционной Франции.
Карнавал заканчивается,
карнавал продолжается
Звучала музыка, кружились
маски. Многие из них любезно
раскланивались с Маэстро, и
Гудоша с уважением сказал:
- Как много у вас знакомых.
- Не только знакомых, -
улыбнулся Маэстро, - но и на-
стоящих друзей. Но ведь и ты,
Гудоша, можешь познакомиться
и подружиться со многими из
участников нашего праздника
музыки. Познакомился же ты с
Песней и Пляской, с Маршем, с
Вальсом...
Давай я познакомлю тебя с
шутником Скерцо, с мечтатель-
ным Ноктюрном, с сестрами Ва-
риациями, с неуловимой Импро-
визацией ...
- Я очень хочу познакомиться
с ними, - сказал Гудоша. - Но я
боюсь, что всех их потом пере-
путаю. Их ведь так много ...
- Ну что ж, - заметил Ма-
эстро, - ты прав. Было бы не
очень вежливо с твоей стороны
перепутать имена знакомых и
назвать Баркаролу Тарантел-
лой, а Сонату - Рапсодией.
Вот что я придумал. Пусть наш
праздник музыки продолжает-
ся, пусть звучит музыка, кру-
жатся маски. Пусть в нашем Му-
зыкальном зале всегда для нас
с тобой будет место. Давай до-
говоримся, что мы еще не раз
вернемся в этот чудесный увле-
кательный мир звуков, чтобы
продолжить знакомство с музы-
кой и музыкантами. И для того,
чтобы ты мог войти сюда один,
когда тебе захочется, я вручу
тебе целую связку музыкальных
ключей. Это слова-ключи. Они
открывают пути туда, где музы-
ка живет. И ты уже, я надеюсь,
понял, что музыка живет по-
всюду в концертных залах и те-
атрах ... ну-ка, продолжай!
- В музыкальных инструмен-
тах и нотах, - подхватил Гудо-
ша.
- В жестах дирижера и в мас-
терской скрипичного мастера, -
добавил Маэстро.
- В картинах великих худож-
ников ... - В книгах. - В голосах
природы. - В телевизоре ...
Они еще долго-долго перечи-
сляли. И Маэстро сказал:
- Но самое главное место, где
музыка живет, - это ... - и тут
он остановился, вопросительно
глянув на Гудошу.
- Я понял, - уверенно ответил
Гудоша. — Музыка живет в чело-
веке. Это самое главное.
И тогда Маэстро молча погла-
дил Гудошу по голове и пожал
ему руку, как взрослому.
И они вышли из Музыкального
зала, где продолжался музы-
кальный карнавал. Гудоше было
и хорошо, и грустно. Хорошо по-
тому, что он знал, что всегда
сможет вернуться в Музыкаль-
ный зал. А грустно потому, что
он расставался с Маэстро.
На следующий день Гудоша
получил подарок.
Сердце Гудоши забилось, ког-
да он взял в руки подарок Ма-
эстро - волшебную дирижер-
скую палочку из Музыкального
зала.
Седьмая
.встреча
V е Гудошин
музыкальный
словарь
Гудоша так полюбил Музыкальный
зал, что через день его снова потяну-
ло туда. Он вспомнил, что Маэстро
дал ему ключи, с которыми Гудоше
будет легче попасть туда, где живет
музыка.
Взяв с собой эти ключи, Гудоша
отправился в Музыкальный зал, что-
бы продолжить знакомство с музы-
кой.
Ключей было очень много, но Гудо-
ша был этому рад. Значит, еще не раз
он войдет в Музыкальный зал, где его
ждут путешествия, приключения,
превращения и представления.
Вместе с Гудошей в Музыкальный
зал как-то раз заглянул его папа-ху-
дожник. Художники видят все окру-
жающее по-своему и рассказывают
об этом на своем языке. И слова-клю-
чи Гудошин папа не только услышал,
но и увидел.
Вот какие это были музыкальные
слова-ключи и картинки.
И в этом словаре, как во всех сло-
варях, слова идут одно за другим, как
в азбуке, по алфавиту. Вот о чем рас-
сказывают слова-ключи.
Адажио, анданте, аллегро. Ино-
гда из концертного зала концерт
передают по радио и телевиде-
нию. И вот ведущий объявляет:
«Исполняется адажио из балета
Чайковского «Лебединое озеро».
Тот, кто слушает радио, услы-
шит медленную плавную мело-
дию. А тот, кто смотрит на экран,
эту мелодию еще и увидит. Ада-
жио - это и мелодия, и танец.
Итальянское слово «адажио» для
всех музыкантов мира означает
«медленно», «спокойно». Мед-
ленная спокойная музыка, плав-
ная и певучая. И балетный танец
под эту музыку тоже плавный,
красивый, благородный. Его всег-
да танцуют вдвоем - главный ге-
рой и главная героиня балета.
А вот неторопливо шагает че-
ловек и напевает мелодию. И так
хорошо, так удобно ему шагать
под эту музыку, даже если это не
марш, а просто неторопливая пе-
сенка или мелодия танца. А удоб-
но идти под эту мелодию потому,
что она как раз в темпе шага, т.е.
звучит анданте. Ведь слово «ан-
даре» означает «идти». Про такие
неторопливые музыкальные
произведения говорят, что они
идут в темпе анданте.
Ну а если музыка «побежала» -
это значит, она двигается в темпе
аллегро, т.е. живо.
Ансамбль. Это слово означает
«вместе» - вместе играть, вместе
петь, вместе танцевать. А можно
и это все делать вместе — сразу и
играть, и петь, и танцевать. Ан-
самбли бывают самые разные.
Вокальный ансамбль — это содру-
жество певцов, инструменталь-
ный - это содружество музы-
кальных инструментов, вокально-
инструментальный - вместе и
певцы и инструменталисты. В
Краснознаменном ансамбле пес-
ни и пляски Советской Армии од-
новременно звучит хор, играет ор-
кестр и идет лихая пляска. Самый
маленький ансамбль - это дуэт; в
дуэте музицируют двое. А самый
большой инструментальный ан-
самбль - это оркестр. А опера -
это ансамбль ансамблей, в ней и
хор, и оркестр, и балет.
Очень часто мы слышим камер-
ные ансамбли. В старину друзья-
музыканты собирались вместе,
чтобы провести вечер с музыкой.
Тогда не было ни больших кон-
цертных залов, ни магнитофонов,
ни проигрывателей. Любителям
музыки приходилось добывать ее
собственными руками. Вот и со-
бирались они в какой-нибудь не-
большой комнате втроем, вче-
твером и играли трио или кварте-
ты. По-итальянски слово «каме-
ра» означает «комната». Вот от-
сюда и пошло название «камер-
ные ансамбли», «камерная музы-
ка». Значит, когда объявляют,
что сейчас прозвучит сочинение
для камерного ансамбля, - это
будет музыка для небольшого чи-
сла музыкантов: трио — играют
трое, квартет - играют четверо,
квинтет - играют пятеро, сек-
стет - играют шестеро, септет -
играют семеро, октет - играют во-
семь музыкантов. Словом «ан-
самбль» называют еще и хорошую
дружную игру. «Какой хороший у
этих музыкантов ансамбль!» —это
значит, как дружно и согласно они
играют. «Ансамбль» — также на-
звание музыкального произведе-
ния, которое должны играть вме-
сте несколько музыкантов.
Ария. Ариозо. На итальянском
слово «ария» означает «воздух».
И правда, мы слышим напевную
мелодию с широким свободным
дыханием. Чаще всего ария в
опере - это музыкальный портрет
героя. В самый ответственный, в
самый трудный для героя момент
звучит его ария, которую он всег-
да исполняет один, словно ведя
разговор с самим собой, со своей
совестью. Такую арию поет князь
Игорь, когда попадает в плен к
половецкому хану Кончаку. Кня-
зю негоже тайком, как трусу, бе-
жать из плена. Но кто тогда собе-
рет новую дружину, чтобы опять
вступить в бой с врагами? И тяж-
кие раздумья одолевают князя.
Мы слышим это в его арии, кото-
рая звучит в опере А. П. Бородина
«Князь Игорь». Инструменталь-
ная ария — тоже всегда мелодич-
ная, неторопливая музыка-раз-
мышление.
А ариозо - это небольшая ария
Рисунки в музыкальном словаре
Г. Лука иеви*.
OIL1
Баритон, бас - это низкие муж-
ские голоса. Бас - самый низкий,
самый мощный мужской голос.
Баритон выше, чем бас, и он как
бы моложе баса.
Низкими голосами композито-
ры обычно рисуют сильных и ре-
шительных людей. Бас у Ивана
Сусанина и у князя Игоря. А ино-
гда басам поручают комические
роли, и, действительно, бывает
смешно, когда низкий солидный
голос начинает суетиться или па-
ясничать. Вспомним хвастливого
Фарлафа из оперы «Руслан и
Людмила» или хитреца Дона Ба-
зилио из оперы «Севильский ци-
рюльник» Дж. Россини.
Всем известен знаменитый бас —
русский певец Федор Иванович
Шаляпин.
Баркарола. По улицам городов
ездят в трамваях, автобусах, ав-	—= = _	-	— - . ----—=
томобилях. Раньше ездили в эки-
пажах, запряженных лошадьми.
Но есть такой город, по улицам
которого с давних пор люди ездят
на лодках, потому что вместо мо-
стовых в этом городе - каналы.
Это знаменитый итальянский го-
род Венеция ... Неторопливо
скользит по водной глади краси-
вая лодка гондола или лодочка-
барка, направляемая веслом гон-
дольера. Италия - страна певцов,
и, конечно же, лодочник поет. По-
ет он песню неторопливую, как
течение воды, как взмахи весел,
как скольжение его барки, - пес-
ню баркаролу, лодочную песню.
Баркарола - песня лодочника, а
еще баркарола-это музыкальное
изображение и мечтательного
лодочника, и лодки на воде, и са-
мой воды. Одним словом, в пьесе,
которую чаще всего сочиняют для
фортепьяно, музыка неторопли-
вая, мечтательная...
Баян когда-то был гармоникой, а
гармоника долго не могла встре-
титься ... сама с собой. Всё бро-
дили ее части по белу свету, ни-
как соединиться не могли. Дав-
ным-давно люди научили петь
разными голосами маленькие
медные пластиночки-язычки, те
самые, что звучат в губной гар-
мошке. И кузнечный мех для му-
зыки приспособили много веков
назад. А вот соединить пласти-
ночки и мех догадались далеко
не сразу. А когда соединили, то
поначалу получился большой тя-
желый инструмент - фисгармо-
ния. И немало пришлось потру-
диться мастерам, чтобы поднять
ее с пола, «взять на руки» эту
гармонику. Просто уменьшить -
дело простое, а вот как при этом
не потерять хорошие качества
инструмента ... Мастера многих
стран трудились над гармоникой
Но больше всех усовершенство-
ваний придумали русские масте-
ра, назвавшие свой голосистый
инструмент именем сказочного
певца Баяна.
Валторна. Вальд горн (лесной
рог) - от слияния этих двух слов
и происходит название медной
трубы, которую мы всегда легко
узнаем по внешнему виду. Она
похожа на свернувшуюся в коль-
ца блестящую змею. Да и по звуку
валторну легко отличить от дру-
гих медных духовых, в семейство
которых она входит. Валторна
звучит воркующе, вкрадчиво,
мягко. Часто при игре на валторне
музыкант прикрывает ее раструб
рукой, чтобы еще больше приглу-
шить звук, придать ему таин-
ственность.
Валторна- оркестровый ин-
струмент, и чаще всего ее можно
услышать в оркестре.
Вариации. Ты прочитал интерес-
ный рассказ или побывал в театре
на увлекательном спектакле. И
вот ты решил рассказать о том,
что видел, своим знакомым.
Сперва одному рассказал, потом
другому. Потом пошел в гости к
третьему и ему рассказал. А что-
бы не скучно было рассказывать
одно и то же, ты каждый раз рас-
сказывал по-новому. То слова бо-
лее подходящие находил, то по-
дробности какие-то вспоминал. И
ничего в этом удивительного. Ты
же не магнитная лента, чтобы
слово в слово повторять одно и
то же. Вот и получается, что со-
бытия, о которых ты рассказы-
ваешь, одни и те же, т.е. тема
рассказа одна и та же, но изла-
гаешь ты эту тему по-разному.
Есть такой способ рассказа и в
музыке. Музыканты говорят: зву-
чит тема с вариациями. Слово
«вариант» означает «разновид-
ность», а вариации - это разно-
видности одной мелодии или му-
зыкального мотива (темы). Ком-
позитор, взяв свою или чужую те-
му, начинает видоизменять ее,
варьировать. Для чего это нужно,
спросишь ты.
Даже самая хорошая, самая
любимая мелодия надоест, если
спеть или сыграть ее двадцать
раз подряд без изменений. А рас-
ставаться с мелодией не хочется.
И еще давным-давно народные
музыканты придумали менять на-
строение мелодии, по-разному
наряжать ее, чтобы музыка не
стояла на месте. Музыка - это
движение. Но если одну и ту же
мелодию повторять до бесконе-
чности, движение прекратится.
Другое дело, когда облик мело-
дии, лицо мелодии все время ме-
няет выражение — мы видим раз-
ные настроения, разные чувства,
переживания. Как будто один и
тот же человек попадает в раз-
личные ситуации...
Вариации сочиняются для ис-
полнения солирующими инстру-
ментами, для ансамблей и даже
для целых оркестров...
Галоп. Название этого стреми-
тельного танца происходит от
французского слова, означающе-
го «скакать», «бежать» Как ви-
дишь, в самом названии заложена
характеристика этого танца,
очень популярного в середине
минувшего века.
Гимн. Это торжественная песнь
со словами или без слов, славя-
щая кого-нибудь или что-нибудь.
Родились эти хвалебные песни в
стране древних греков во время
празднеств, посвященных все-
возможным знаменательным со-
бытиям.
В наши дни каждое государство
имеет свой гимн. Это музыка, ко-
торой принято отдавать особые
почести. Гимн слушают стоя, а
военные отдают ему честь.
Гитара. Когда-то гитара была
лютней, но ты знаешь, что в му-
зыкальном мире происходят вся-
кие превращения. И вот из лютни
получилась гитара. Гитара-са-
мый распространенный в нашей
жизни музыкальный инструмент.
С давних пор люди привыкли петь
под собственный аккомпанемент.
И самым подходящим для такого
музицирования инструментом
оказалась гитара. Всего несколь-
ко аккордов на гитаре - и песня,
которую ты поешь, сразу звучит
по-иному. Без аккомпанемента
она словно «раздетая», а акком-
панемент «одевает» ее в музы-
кальную одежду. Гитара - пре-
красный аккомпанирующий ин-
струмент. Но еще привлекатель-
нее и эффектнее звучат на гитаре
сольные произведения. Недаром
музыку для гитары сочинял вели-
кий скрипач Никколо Паганини.
Он был замечательным гитари-
стом. На гитаре с удовольствием
играли великие композиторы
Франц Шуберт и Гектор Бер-
лиоз ... Под гитару пел свои сти-
хи-песни герой Отечественной
войны 1812 г. знаменитый Денис
Давыдов. Гитару любили слушать
Пушкин, Лермонтов и Толстой. И
сегодня под гитару поют студен-
ты, молодые строители, геологи.
Поют песни о дружбе, верности,
мужестве и борьбе за мир.
Гобой. Этот музыкальный ин-
струмент из семейства деревян-
ных духовых ведет свой род от
тростниковой дудочки. Еще древ-
ние греки играли на музыкальном
инструменте, в котором звук воз-
буждался благодаря пищику.
Этот древний музыкальный ин-
струмент назывался «авлос». И в
нынешнем гобое есть пищик, ко-
торый называется тростью. Но
эта трость ничего общего с тро-
стью-палкой не имеет, а назы-
вается тростью потому, что дела-
ют ее из ствола тростника арун-
до-донакс. Эти две тонкие пла-
стиночки складываются вместе
и, когда между ними вдувают воз-
дух, начинают дрожать, издавая
звук. Мы с тобой можем сделать
«трость» из двух листиков бумаги.
Сложи их и подуй между ними...
Слышишь, как они зазвучали?
Примерно так звучит трость, воз-
буждая в деревянной трубке го-
боя звук.
Гобой — постоянный участник
симфонического оркестра. Ком-
позиторы любят поручать гобою
печальные или мечтательные ме-
лодии. Пейзаж, картина мирной
природы очень часто «озвучива-
ются» гобоем. Но гобой может иг-
рать в оркестре и шутливые, ко-
мические роли. Вспомни Утку из
сказки С. С. Прокофьева
Петя и Волк». А в фан-
тастической музыкальной
картине М.П. Мусоргско-
го «Ночь на Лысой го-
ре» гобой смешно
подражает ква-
канью лягушек.
Джаз мы всегда узнаем на слух.
Прежде всего обращает на себя
внимание состав музыкальных
инструментов в джазе. Первен-
ство здесь принадлежит духовым
и ударным музыкальным инстру-
ментам.
Хрипловатый и страстный голос
саксофона, резкие вскрики тру-
бы, отчетливый ритмический узор
ударных, — их звучание ни с чем
не спу таешь. Но джаз - это не
только коллектив музыкантов,
оркестр. Джаз - это еще и музыка
для исполнения в таком орке-
стре.
В этой музыке главенствует
ритм.
Вот он начинает раскачивать
звуки, и весь оркестр, а за ним и
слушатели попадают в стихию
этого завораживающего качания.
Это один из основных стилей джа-
зового исполнения — «суинг» ...
Словно утомленный тяжким тру-
Но вдруг оркестр или ансамбль,
подчиняясь толчкам скорого рит-
ма, чуть ли не поднимает публику
с мест. Ритм этот все время пре-
рывается, словно музыканты за-
дом человек, покачиваясь, поет
тоскливую безысходную песню.
Такие песни были у американских
негров-рабов. Это раскачивание
и принесли в музыку джаза не-
гритянские музыканты. Такую
музыку позже назвали блюзом
хлебываются в скороговорке.И
каждый из них старается дока-
зать свою «правоту», когда ему
предоставляют слово. А потом
инструменты все вместе и в пол-
ный голос начинают играть ка-
ждый свое. Однако общую тему
музыкального разговора они не
забыли, по-своему говорят об од-
ном и том же ... Так музыканты
импровизируют в манере, которая
называется «диксиленд».
Народные песни и танцы аме-
риканских негров и белого насе-
ления Америки породили искус-
ство джаза. Джаз не захотел
останься только музыкальным
ипровождением для модных тан-
цев. Настоящий джаз стремится
стать самостоятельной музыкой,
которую, собираясь в больших за-
лах, люди слушают с интересом и
вниманием.
Всему миру известны имена
знаменитого джазового трубача
Луи Армстронга, пианиста и ком-
позитора Дюка Эллингтона и
других замечательных артистов
джаза.
Дискант. Если бас - это подно-
жие, то дискант — вершина звуча-
щей лестницы голосов. В старину,
когда хоровое искусство было
запрятано под церковные своды,
роль высоких голосов поручали
мальчишечьим голосам - дискан-
там. Так появились хоры, в кото-
рых поют только мальчики. У них
голоса сильнее, чем у маленьких
девочек, и потому дискантовые
партии поручаются мальчикам.
Домра и домбра. Не путай их.
Домра - русский народный ин-
струмент, трехструнный или че-
тырехструнный, играют на ней с
помощью пластиночки-медиато-
ра. Домбра - двухструнный на-
родный казахский инструмент, на
котором играют пальцами, бря-
цая, как на балалайке.
Духовой оркестр. Ты слышишь,
приближается музыка? Да-да, ты
стоишь, а музыка, оркестр, при-
ближается к тебе. Вслушайся!
Звучат духовые инструменты -
это идет духовой оркестр.
Чаще всего его музыку можно
услышать, когда маршируют воин-
ские части. Или на гулянии в пар-
ке. Ведь у духовых ичструментоь
(особенно у медных) очень гром-
кий звук, разносящийся далеко-
далеко ...
Имитация значит «подражание».
Есть музыкальные сочинения, в
которых первая тема, едва от-
звучав, подхватывается другой.
Первая тема уже бежит дальше,
развивается, а вторая словно го-
нится за ней, «передразнивая».
Если таких тем только две — это
произведение, которое называют
инвенцией.
Импровизация. «Неожиданная»,
«внезапная» - вот как перево-
дится это слово. Импровизиро-
вать - значит сочинять на ходу,
без подготовки, прямо в момент
исполнения музыки.
Искусство это древнее. Когда-
то нотной записи не было, и му-
зыкант-исполнитель должен был
сам сочинять себе музыку. По-
скольку он ее не записывал, то
играл каждый раз по-новому. И
чем талантливее был артист, тем
больше он отклонялся от преж-
него исполнения, тем больше но-
вого придумывал, стараясь не по-
вторяться.
Большие музыканты могут и
вовсе не стеснять себя приду-
манной ранее музыкальной мело-
дией. Они импровизируют, приду-
мывая мелодию на ходу. Вели-
чайшим импровизатором был Ио-
ганн Себастьян Бах. Многие его
произведения, которые мы сегод-
ня слышим, были написаны, что
называется, за один присест, на
одном дыхании. Короче, сымпро-
визированы. К счастью, Бах об-
ладал необыкновенной памятью
и потом мог записать свои импро-
визации нотами. Поэтому они и
дошли до нас.
Инструментовка. Перед нами
карандашный рисунок художни-
ка. Просто удивительно, как пол-
но и богато можно передать двумя
тонами (белым и черным) все, что
нас окружает. Но как бы ни был
совершенен черно-белый рису-
нок, картина в цвете намного бо-
гаче и выразительнее. Гармония
красок неотразимо действует на
наше воображение.
Примерно то же происходит в
музыке. Очень часто композитор
сначала записывает сочинение
для оркестра в клавире, т.е. в
фортепьянном изложении. А за-
тем оркеструет, инструментует
его.
Иногда композиторы делают
инструментовки произведений,
которые создавались лишь для
фортепьяно. Композитор
А. К. Глазунов оркестровал фор-
тепьянные произведения Ф. Шо-
пена, а М. Равель - «Картинки с
выставки» М.П. Мусоргского.
Интермеццо. «Интер» означает
«между». В старину в Италии в
перерыве между актами траге-
дии, а позже оперы исполняли
небольшую музыкальную пьесу.
Она-то и называлась интермеццо.
Долгое время интермеццо оста-
валось «промежуточной» музы-
кальной пьесой, пока композитор
Р. Шуман не сделал интермеццо
равноправным среди других му-
зыкальных пьес. В наши дни ин-
термеццо - небольшая инстру-
ментальная пьеса.
Каватина - это небольшая опер-
ная ария. Чаще всего она испол-
няется героем при первом выходе
и является как бы его визитной
карточкой. По каватине мы зна-
комимся с характером героя, на-
пример: у весельчака Фигаро она
полна подвижности, энергии и
лукавства, а невеста славного
Руслана княжна Людмила испол-
няет грациозную и очень жен-
ственную каватину.
Кантата получила свое название
от итальянского слова «Канта-
ре» - «петь». Когда-то она была
небольшим вокальным произве-
дением для солиста. В наши дни
кантата - крупное произведение
для солистов, хора и оркестра.
Все ее части, хоть и разные по
характеру, подчинены общей те-
ме произведения, которое обычно
посвящается какому-нибудь тор-
жественному и важному собы-
тию.
Канцонетта на итальянском зна-
чит «песенка». Но песенка эта
особая. В ней не бывает слов, по-
тому что пишут ее для исполнения
на каком-нибудь солирующем му-
зыкальном инструменте.
Капелла. Какое отношение ма-
ленькая католическая часовня-
церквушка (по-итальянски «ка-
пелла») имеет к музыке? А дело
в том, что когда-то в часовнях
размещался церковный хор. В
средневековье хор этот иногда
пел без сопровождения музыкаль-
ных инструментов - не во всякой
часовне мог разместиться оргён.
И потому исполнение без акком-
панемента получило название «а
капелла», т.е. как в капелле.
Капеллами называют в наши
дни и большие хоровые коллек-
тивы. Правда, в нынешних капел-
Каприччио, или каприс. Не прав-
да ли, похоже на «каприз»? Ока-
зывается, «каприз», «прихоть» —
это вид музыкального произведе-
ния. И строится это музыкальное
произведение очень свободно, в
зависимости от желания, «прихо-
ти» композитора. Музыкальные
темы-мелодии в таких произве-
дениях самым неожиданным об-
разом сменяют друг друга, свер-
кают, переливаются музыкаль-
ные краски ... И все же у капри-
сов, несмотря на их свободное
построение, есть общие черты.
Чаще всего это блестящая вирту-
озная музыка для солирующего
инструмента или для оркестра.
лах могут звучать музыкальные
инструменты, как, например, в
капелле бандуристов, где певцы
аккомпанируют себе на банду-
рах.
Квартет. Слово «квартус» на ла-
тыни означает «четвертый». От
него и пошло название ансамбля
четырех исполнителей, вокали-
стов или инструменталистов. Ча-
ще всего в квартетах собираются
родственные инструменты - либо
только струнные, либо только
деревянные духовые, либо мед-
ные духовые. Квартетом еще
называют произведение, создан-
ное для ансамбля из четырех ис-
полнителей, например: «Квар-
тет» Бетховена, «Квартет» Боро-
дина ...
Кларнет. Когда в 1690г. немец-
кий мастер Деннер показал своим
современникам созданный им ин-
струмент, напоминавший пере-
строенную свирель, их поразил
резкий голос новорожденного. Го-
лос этот напоминал звуки трубы.
Труба тогда называлась «клари-
но», и новый инструмент назвали
«кларинетто» - «маленькая тру-
ба» ...
Наш современник кларнет — са-
мый совершенный музыкальный
инструмент среди деревянных
духовых. Он единственный обла-
дает умением доводить звук от
тишайшего до очень громкого. Он
прекрасно «поет» плавные мело-
дии и в то же время может испол-
нять головокружительные пасса-
жи. Тембры его богаты и разно-
образны. Внешне он похож на го-
бой, но побольше размером.
Колоратура. У всех на слуху со-
четание «колоратурноесопрано».
Но, оказывается, колоратурным
может быть даже бас. Слово «ко-
лоратурный» означает «украшен-
ный». Колоратуры - это что-то
вроде музыкальных орнаментов,
узоров, которыми окружается ос-
новная мелодия, исполняемая
вокалистом. Послушай знамени-
тый романс А. А. Алябьева «Соло-
вей». Сначала певица исполняет
основную мелодию, а потом на-
чинает ее украшать виртуозными
пассажами, трелями, руладами -
колоратурами.
Композитор. Так стали называть
сочинителей музыки еще четыре-
ста лет назад. Скромное это сло-
во означает всего-навсего «со-
ставитель».
Музыкальное сочинительство,
разумеется, очень-очень древняя
профессия. Первые композиторы
были одновременно и исполните-
лями (часто единственными)
сочинительство музыки поначалу Либретто в переводе с итальян-
представляло собой инструмен- ского означает «книжечка». Ви-
тальную или вокальную импрови- бретто - это словесный текст, на
зацию. Но если музыкальное со- основе которого написано музы-
чинительство существует так кальное сценическое произведе-
давно, подумаешь ты, может, на-
станет время, когда вся музыка
будет сочинена и сочинять боль-
ше будет нечего. Нет, ответят
композиторы. Жизнь не стоит на
месте, все меняется. Относится
это и к музыке. Новые мысли, но-
вые впечатления требуют новых
музыкальных способов сочине-
ния. Старая музыка навсегда
останется с нами. Но всегда будет
музыка новая, и композиторам,
которые с помощью звуков отра-
жают нашу жизнь, предстоит еще
многое рассказать людям.
Контральто - самый низкий жен-
ский голос, которому иногда даже
поручают исполнять в опере роли
юношей и подростков. Таковы
партии Вани в опере М. И. Глинки
«Иван Сусанин», юного Зибеля в
опере Ш. Гуно «Фауст» и др.
Концерт - это музыкальное
произведение для солирующего
инструмента (иногда двух-трех
инструментов) и оркестра. В кон-
церте солирующий инструмент
как бы соревнуется с оркестром,
показывая себя во всей красе. В
концерте обычно бывает три ча-
сти. Первая - подвижная, напря-
женная; вторая - медленная, ли-
рическая; третья - очень живая,
подвижная, танцевального ха-
рактера.
ние. Нужно хорошо понимать и
чувствовать музыку, чтобы напи-
сать либретто. Поэтому компози-
торы часто пишут либретто сами.
Так сделал А. П. Бородин, рабо-
тая над оперой «Князь Игорь», и
М. П. Мусоргский, сочинивший ли-
бретто своей оперы «Хованщи-
на».
Лютня. Слово «аль уд» на араб-
ском означает «дерево». Так на
Востоке назывался струнный
щипковый инструмент, напоми-
навший внешним видом мандоли-
ну, а по манере игры на нем - ги-
тару. Лютня родилась в далеком
прошлом, а в Европу попала в
средние века. Европейцам певу-
чая лютня пришлась по душе,
долгое время звучала она в домах
горожан, пока ее не сменила ги-
тара. В наши дни лютня снова за-
звучала на эстраде, и любители
старинной музыки могут слушать
музыку прошлого в ее подлинном
Мазурка - это народный поль-
ский танец. Мазурка - темпера-
ментный и щеголеватый танец. .
Она родилась среди Мазуров, см- 4
лых польских наездников, и по-
тому в мазурке мы видим движе-
ния, напоминающие пришпорива-
ние. Как это часто бывало, на-
родный танец приходил в танце-
вальные залы, салоны, нарядные
гостиные и там менял свой облик.
Но не так просто было «спра-
виться» с мазуркой. Уж очень ха-
рактерная у нее музыка. Не дает
танцевать гладко и благочинно.
Огневой танец!
... Когда гремел мазурки гром,
В огромной зале все дрожало,
Паркет трещал под каблуком...
Так описывает мазурку Алек-
сандр Сергеевич Пушкин.
Но мазурка не только музы-
кальное сопровождение танца.
есть cpegcpo cyiq беседы
сльодьлли"- оказал сак-то компози-
тор. А самое плавное в мсузыкв,
считал ©ы,- это говорить правду,
музы су, odpasNgi-Oj говорящего,
сравнивали с (Сартинами еелыки/
pycCKlAX CWABonUCVI,€B .ГТСТОМу ЧТ® ОНА
"Зримо Воссела вала быт и истьр-и-о
народа .Ни ©дин оперный
не. создавал исто-
рических опер -расой ерц-
У.ийКОС4 СЫ.ЛЫ , такого
размахз1 кас ё>укгар&кие_
©перон ЛИ^соргичогО «Борис
Р	Годунов ы </Хованш,има’.'

Как и вальс, она стала инстру-
ментальной музыкой. Очень лю-
бил мазурки Ф. Шопен. В форме
этого народного танца он сочинил
множество фортепьянных пьес.
Оркестровые мазурки мы слышим
в балетной музыке.
Благодаря своеобразному рит-
му этот танец мы всегда узнаем
без труда.
Мелодия. В переводе с гречес-
кого это слово означает «пение»,
«песня»,  напев». Самая первая
в мире мелодия была, наверное,
колыбельная. С той поры люди
сочинили столько мелодий, что
если каждый день с утра до ночи
их слушать, то жизни не хватит,
чтобы познакомиться хотя бы с
половиной из них.
Попробуй и ты сочинить мело-
дию. Заманчиво сверкают клави-
ши рояля: пожалуйста, мы к
твоим услугам, говорят они. Ка-
жется, легче всего сочинить ка-
кую-нибудь песенную мелодию.
Вспомним какие-нибудь стишки,
ну, скажем, такие:
Чижик-пыжик, где ты был?
На т>онтанке воду пил...
А теперь, читая про себя эти
незамысловатые строчки, рит-
мично ударяй по клавишам ... По
каким? А по каким придется ...
Ну, что? Не получается мело-
дия?
Ничего удивительного. Далеко
не каждый набор звуков - мело-
дия.
Оказывается, мелодия соз-
дается по определенным зако-
нам, а устанавливает эти законы
музыкальный слух человека. Зву-
ки в мелодии должны ладить
между собой, как бы вытекая друг
из друга, продолжая друг друга.
Мелодии песен и танцев нам
всегда понятны. Но вот иногда,
слушая серьезную музыку, мы
встречаемся с мелодиями, кото-
рые кажутся нам ... немелодич-
ными. А знатоки и любители му-
зыки слушают их с удовольстви-
ем. В чем тут дело?
Как-то, обращаясь к детям со
страниц журнала «Пионер», ком-
позитор С.С.Прокофьев говорил:
«Когда Бетховен сочинял свои
мелодии, они были так новы, что
многие современники говорили:
«Этот глухой старик не слышит,
что он сочиняет». Между тем
Бетховен правильно угадал буду-
щее, и его мелодии доставляют
нам наслаждение через 100 лет
после его смерти. То же самое бы-
ло с Вагнером, Листом и многими
другими замечательными компо-
зиторами».
Но неужели, спросишь ты, нам,
чтобы понять новую музыку и
привыкнуть к ней, придется
ждать сто лет? Нет, конечно.
Если мы будем почаще встре-
чаться с самой разной музыкой,
наш слух станет гибким, послуш-
ным и научится понимать самые
разные музыкальные языки.
Менуэт. Этот старинный фран-
цузский танец родился в малень-
ком местечке Пуату. Жители это-
го городка с увлечением танце-
вали танец, состоящий из ма-
леньких шажков. Этот танец и лег
в основу менуэта, который начал
свое шествие по салонам и гости-
ным в XVI в. и продержался три
столетия.
Как это часто бывало с танца-
ми, их музыка не только была со-
провождением, но и становилась
самостоятельной. Великие ком-
позиторы прошлого Гайдн, Мо-
царт, Бетховен очень любили со-
чинять менуэты, а у Гайдна и Мо-
царта он часто становился одной
из частей симфонии ... Забыт же-
манный и чопорный танец, но его
музыка, в которую великие ком-
позиторы вдохнули новое содер-
жание, звучит и в наши дни.
оперы объединяется сюжетом. И
для его раскрытия в оперу прив-
лекается не только музыка. Ху-
дожники пишут декорации и при-
думывают костюмы. Театраль-
ный режиссер выстраивает спек-
такль по законам драматического
театра (не забывая, конечно, о
музыке). Дирижер работает с ар-
тистами-певцами. А либретто пи-
шет драматург или поэт. В опер-
ном театре музыка становится
зрелищем, но все же правильнее
говорить «я слушал оперу», а не
«я смотрел оперу», потому что
главной в опере остается музы-
ка.
Опера объединяет в себе чуть ли
не все виды (жанры) музыки. В
опере ты можешь услышать и
симфоническую музыку, и камер-
ный ансамбль, и песню, и танец,
и, разумеется, вокальную музыку
всех существующих видов. Но не
подумай, что опера - это что-то
вроде концерта, в котором один
за другим следуют те или иные
музыкальные номера. Вся музыка
Оратория. Латинское слово
«оро» означает «говорить». Есть
мастера разговора, ораторы. А о
чем же «ораторствует» музыка?
Когда-то оратории были чем-то
вроде собраний верующих люде
Они собирались, чтобы читать
Библию. Потом кто-то брал слово
и начинал толковать, разъяснять
описанные в Библии события.
Выступление оратора поддержи-
вала музыка. Так появилась ора-
тория - пение церковных сюже-
тов под музыку.
и
ГРЬ л >ч
кбоье.о
дtea <ы г потому чпз он
был И
зыка.Судбба не баловал^
<2гъ... 1Л еле он не с/трв-
тыя любви (С	Его
назы ваюг и огцог* симфонии',
Порому что его симфонии
стали образцами
ценности и совершенства.
ого мугьнсе живут на-
родные австрийские /мелодии
с а г?олнз w ни и рауосдъ-
Но вскоре оратория вышла из
церкви на концертные площадки,
а позже перестала быть толкова-
тельницей мифических сюжетов.
Оратория и похожая на нее кан-
тата стали рассказывать о самых
разных событиях. Композитор
Йозеф Гайдн сочинил ораторию
«Времена года», в которой четы-
ре части: «Весна», «Лето»,
«Осень», «Зима».
Пассаж означает «переход».
Вспомни быстрые переливы ар-
фы. Это и есть пассажи, быстрые
переходы от низких звуков к вы-
соким и наоборот. Пассажи, разу-
меется, звучат и в исполнении
других инструментов: звуки то
фейерверком взлетают от низкой
ноты к высокой, то, словно горо-
шины по ступенькам, скатывают-
ся сверху вниз»
Полифония. Это слово перево-
дится как «многоголосие». Но не
подумай, что, если собрались сто
хористов или инструменталистов
и поют или играют вместе, это и
есть полифония. В хоре и в орке-
стре мы чаще всего слышим ме-
лодию, которая сопровождается
аккомпанементом других голо-
сов» В полифонии одновременно
звучат несколько мелодий, и все
они равноправны, нет главных и
аккомпанирующих. Чаще всего
эти полифонические мелодии
словно передразнивают друг дру-
Пастораль. Так называют сцены
безмятежной сельской жизни,
картины природы. Слово «па-
стырь» означает «пастух», отсю-
да «пастораль», пастушеская сце-
на. В музыке они обычно выгля-
дят солнечными, беззаботными.
В XVII—XVIII вв. пасторали звучали
в виде небольших опер, балетов,
пантомим, инструментальных
пьес. Позже пасторали перестали
быть лишь милыми картинками.
Их безмятежность как бы стала
фоном для драматических и даже
трагических картин. С мирными
пасторалями композиторы нача-
ли сопоставлять бурные чувства,
которые наполняют человека,
находящегося на лоне беззабот-
ной природы
га. Помнишь, мы говорили про
имитацию? Нити разных голосов-
мелодий сплетаются в необыч-
ную музыкальную ткань, голоса
догоняют друг друга, переклика-
ются ..
Величайшим полифонистом
был Иоганн Себастьян Бах. Дви-
жения мелодий-голосов в его со-
чинениях — это движение челове-
ческой мысли, напряженное дви-
жение жизни..
Полонез - торжественный, па-
радный танец. А откуда он родом,
догадаться не так трудно. Назва-
ние танца подсказывает нам, что
он родом из Польши. Полонезом
обычно открывают балы, когда
хотят провести шествие.
В полонезах, которые сочинял
для фортепьяно Ф. Шопен, мы
слышим «поступь людей, высту-
пающих с доблестной отвагой
против всего самого несправед-
ливого» -так сказал Ференц Лиы
о полонезах Ф. Шопена.
В сдном иа ларшавсюих
<ост«л©в есть
Солонка - в, ней навеки
поместили Щопеиа,
(бСоторыи сжил Е^али оу
лкХиимой Польши ,н<?
сердцем всегда принад-
лежал ей,своей редине.
Его казй<еак>т,,поэго/лфог>
It'D	*
териэко — Р мелодиях
его многочисленных
вальсов, мазурок (бая-
лаз слышатся оуголоски
польских народныхтэяцев
ы напевов
фрнДеРИ,<
ujoneH
1810<Г
1g49
Он (&ЫЛ теч , ЮТО
Восхищался волшебным
I
искусством Паганини.
И его мечтой
. выло зостичэ
W таких -.?
г ВЫСОТ
J3 в игре
>М на ро*ле.
^^Денгерский
ктро
НА
ВИР-’ Лист
тал едким из
бел и чаиш их
пианистов

ЮэМПОЗИТОр,
дирижер, общественный
деятель - он Во реем
был романтиком.
А ровль его искдссгВоМ
был преерзш,ои в
U нстру /и€нт- оркестр.
Прелюдия чаще всего звучит в
исполнении какого-нибудь соли-
рующего инструмента и редко - в
оркестре. Когда-то прелюдия бы-
ла вступлением к какой-нибудь
главной пьесе. Но уже И. С. Бах
сочинял для своих учеников са-
мостоятельные пьесы, которые
называл прелюдиями... Ты не раз
услышишь знаменитые «Прелю-
дии» Шопена, «Прелюдии» Скря-
бина, совершенно самостоятель-
ные произведения для фортепь-
яно.
Рапсодия. В Древней Греции
рапсодами называли странству-
ющих певцов-сказителей. Рапсо-
ды в торжественных песнях и на-
певах рассказывали о героях и
героических событиях. Инстру-
ментальное произведение «рап-
содия» -это фантазия, написан-
ная на темы народных песен и
танцев и тоже повествующая о
бурных волнующих событиях.
Ритм. Для того чтобы создать
выразительную мелодию, недо-
статочно взять один за другим
несколько звуков разной высоты.
Их нужно организовать, соразме-
рить. Слово «ритм» и означает
«соразмерность». Звуки разной
продолжительности, чередуясь,
выстраиваются в определенный
звуковой рисунок. По этому ри-
сунку мы узнаем вальс, мазурку,
тарантеллу, марш.
Романс. Вокальный романс очень
похож на песню. Но романс ни-
когда не поют хором, а хоровых
песен сколько угодно. Романс
всегда исполняется с музыкаль-
ным сопровождением, а песня
иногда звучит а капелла В песне
часто мы слышим запев и припев,
который повторяется. А в роман-
се мелодия все время развивает-
ся, от начала до конца видоизме-
няется. И если такого видоизме-
нения нет в мелодии певца-соли-
ста, то уж наверняка оно есть в
партии сопровождающего пение
инструмента (чаще всего рояля).
Рояль. Это слово означает «ко-
ролевский». И действительно,
среди музыкальных инструмен-
тов ему нет равных по умению зву-
чать так разнообразно. Он одно-
временно и многозвучно мощный
и певуче нежный, он умеет зву-
чать с виртуозным блеском, рас-
сыпаясь феерическими пассажа-
ми, и петь самые певучие мело-
дии. Словом, настоящий инстру-
мент-оркестр.
А начинался рояль, как арфа, с
одной струны. Она была натянута
на прямоугольный ящик, и древ-
ний математик Пифагор изучал
ее свойства, заставляя колебать-
ся то целую струну, то ее полови-
ну, то треть. Этот инструмент
превратился в многострунный.
Клавесин больше других полю-
бился музыкантам. Ты помнишь,
«клавис» или «клавиши» — это
ключ. Так вот, в клавесине кла-
виши действительно работали
как «включатели» звука. От того,
с какой силой ты нажмешь на
электрический выключатель, не
зависит яркость, с которой за-
светится лампочка. От силы уда-
ра по клавише клавесина сила
звука тоже не зависела. Таков
уж был механизм клавесина. На
таком инструменте хорошо было
играть полифонические произве-
дения. Ведь в полифонии все го-
лоса равнозначны, равнозвучны.
А если нужно выделить мелодию
и сделать тише аккомпанемент?
На клавесине это не удавалось.
И вот итальянский мастер Бар-
толомео Кристофори построил
инструмент, в котором по струне
ударяли молоточки, обтянутые
кожей. И самое главное, что от
силы удара по клавише зависела
сила звука. Это музыкантам по-
казалось столь важным, что они
назвали инструменты с такой ме-
ханикой «фортепьяно». Слово
«форте» означает «громко», а
слово «пиано» - «тихо».
Долгое время клавесин не хо-
тел уступать дорогу новому ин-
струменту. Но решающее слово
сказали композиторы. Они стали
сочинять для фортепьяно такую
музыку, которую на клавесине иг-
рать было невозможно. Еще Мо-
царт играл и на клавесине, и на
фортепьяно. А Бетховен играл и
сочинял только для рояля.
Все композиторы создают
произведения для рояля. Целый
вечер пианист может играть на
рояле, и слушателям не кажется
его звук однообразным. Многие
композиторы были в то же время
выдающимися пианистами — Мо-
царт, Бетховен, Лист, Шуман, Шо-
пен, Рубинштейн, Рахманинов,
Скрябин выступали перед публи-
кой, сами исполняя свои сочине-
ния на рояле ...
Имена выдающихся пианистов
знает весь мир, и, конечно, ты не
раз услышишь музыку в исполне-
нии Святослава Рихтера, Эмиля
Гилельса, Вана Клиберна, Глена
Гульда...
Рондо — «хоровод», «круг». В
этом музыкальном произведении
главная тема повторяется не ме-
нее трех раз, возвращаясь, как
бы ходя по кругу. А между повто-
рениями звучат самые разно-
образные музыкальные эпизоды.
Топчутся, вертятся, ходят по кру-
гу мысли трусоватого рыцаря
Фарлафа, которому злая вол-
шебница Наина пообещала найти
Людмилу. «Близок уж час торже-
ства моего!..» - повторяет он од-
ну и ту же фразу. И нам смешно,
потому что он, отправившись в
погоню за удачей, теперь словно
подпрыгивает на месте, ожидая,
что удача сама придет к нему. А
неудачник из рондо Бетховена
бесконечно проклинает себя из-
за того, что потерял грош. Это
рондо и называется «Ярость по
поводу потерянного гроша». Вот
так рондо заставляет нас сме-
яться.
Серенада. Тишина, ушла
дневная жара, наступает
ясный теплый вечер.
«Серено» - так называли
теплую вечернюю погоду. Вот в
такой вечер и раздавались «се-
ренады» — вечерние песни влюб-
ленных кавалеров, которые они
приносили под окна своим воз-
любленным. Исполнялись сере-
нады, как и ноктюрны, на откры-
том воздухе небольшими орке-
страми. Послушай «Маленькую
ночную серенаду» Моцарта, и ты
поймешь, что это за музыка.
>' ‘Я ЛДХЗИЬ-борь 'а! Он был
революционером в му-
зыке, ккхдая строка его
сочинении была №<тал-
увмной, потрясающей
улл и сердце. в самом
расцвете творчества его
сразил страшный свар-
ок orjiox... Но он продол*
с я с судьбой. 14 вышел
Музык-и Бетховена-
Сильный t муэкестьеннь|й
и тьелмк-одушный человек.

Музыка
(ЦумЗиЗ
гразигегьи.'
лемьопцсна.
Оиумсл
написать
зэдкамц
рртрет,
пейзаж,
ву ю сценку
ак.итоони
становились
маленькими ислсри-
$Х/ии большой эеизни.Он-
был не только замечатгш
ним КОМПЬЗитРрОМ и
пианистом (ио и созда-
телем музыкально-ущ-
тературнопо окорнала.,
в котором рассказы вал
о музыкальном иСкуссуК
и о том, срадует
понимать и слушать
музыку великих мастеров
Симфония — это слово означает
«созвучие». Много лет прошло с
тех пор, когда симфонией назы-
вали любое благозвучное соче-
тание тонов, совместную игру на
музыкальных инструментах или
хоровое пение. Давно уже не
называют симфонией и оркестро-
вое вступление перед оперным
спектаклем. Со времен Й. Гайдна,
т.е. со второй половины XVIII в.,
название «симфония» прочно за-
крепилось за четырехчастным
произведением для симфоничес-
кого оркестра. Гайдн сочинил бо-
лее ста симфоний и определил
постоянный состав симфоничес-
кого оркестра. Моцарт и Бетхо-
вен, Брамс и Чайковский, Про-
кофьев и Шостакович - каждый
из этих композиторов-симфони-
стов рассказывал языком музыки
в своих симфониях о самом глав-
ном: о человеке, его жизни, чув-
ствах, мыслях, борьбе.
В симфониях чаще всего четы-
ре части, и каждая из них - стра-
ница человеческой жизни. Музы-
ка симфоний - это глубокая со-
держательная музыка, которая
заставляет людей задумываться,
Увертюра. Это оркестровая пье-
са, которая служит вступлением
к какому-нибудь крупному музы-
кальному или драматическому
произведению: к опере, балету,
оперетте, драматическому спек-
таклю, кинофильму. Увертюра
призвана настроить слушателя
на определенный лад, ввести его
Фагот. Слово «фаготто» озна-
чает «связка», и на самом деле,
этот деревянный духовой инстру-
мент выглядит так, как будто кто-
то связал два тонких поленца. Ты
всегда узнаешь фагот по его низ-
кому ворчливому звучанию Сри-
ди басовых инструментов фагот
самый подвижный, самый вирту-
становиться лучше, добрее, чест-
нее, потому что всем этим делят-
ся с нами в симфониях их великие
авторы.
Скерцо. «Шутка» - так перево-
дится это слово. Но это не всегда
«смешная» музыка. Название это
закрепилось за инструменталь-
ными произведениями острого
характера, с живыми интонаци-
ями и неожиданными музыкаль-
ными оборотами.
в мир образов произведения. Но
увертюра может быть вступлени-
ем к празднику, к торжествам.
Это «самостоятельная», кон-
цертная увертюра. В таких увер-
тюрах чаще всего есть сюжет, со-
держание. Например, увертюра
П. И. Чайковского «1812 год» по-
священа событиям Отечествен-
ной войны 1812 г., когда Россия
отстояла свою свободу в борьбе
с французами.
озный. Ни труба из семейства ду-
ховых, ни контрабас из семейства
струнных не сравнятся с фаготом
в ловкости и разнообразии зву-
чания. А потому, в отличие от
своих басовых коллег, фагот
очень часто звучит в оркестре
соло.
Соната и сюита. Сопоставление
нескольких танцев разного ха-
рактера еще в давние времена
натолкнуло композиторов на
мысль создать целый цикл раз-
нохарактерных танцев для ин-
струментального исполнения На-
пример: алеманда куранта, сарг
банда, жига — эти четыре старин-
ные танца ссстаяляли сюиту.
Впослед :твии в сюите вместо
танцев появились более сложные
композиции. Теперь уже каждая
часть такой сюиты, котирую ста-
ли называть сонатой, могла со-
держать в себе не одно, а не-
сколько настроений. Содержание
этих частей стало более глубо-
ким, наполненным Особенно
важна стала первая часть сонаты,
где несколько музыкальных
тем как бы ведут между со-
бой разговор или спор. Со-
ната - камерное произве-
дение и пишется для од-
ного или двух музыка-
льных инструментов.
Он-л^уьыкайт -легенда!
Публика приходила
1	в неие-товый восторг,
Когда смычок. ехапил^-го итале-
фкнс&ого скрипача (Свсался
• искусство его было
столь неоёычко ,ито
Приписывалось ДбЛ&олы^ой
силе,а салмзго лладстро считали
учеником дьявола. Зато нэе-
то^чцие музыкэнть i, смось над
нелепылли Слухами, у чип иоъ
Паганини ллузм1сальн©и
смелости и изоёретателькссги(
Неудержимой страсткосги ст
ги>трясакцьвму &UpTujO3MOMHj
неустанн-ылл трупом.
_________________
Штрихи. В живописи штрих - это
способ наложения мазка или ка-
рандашной линии. А в музыке спо-
соб извлечения звука. Что-то вро-
де «походки звука». Мы говорим
«стаккато» - и сразу представля-
ем себе отрывистые, прыгучие
звуки. Говорим «легато» — и име-
ем в виду, что звуки плавно сле-
дуют один за другим, словно вы-
текая один из другого. Штрихов
очень много, и у каждого музы-
кального инструмента есть свои
характерные штрихи. Они помо-
гают по-разному произносить му-
зыкальные звуки, а от этого ме-
няется характер и настроение
музыки.


Филармония. «Фило» означает
«люблю», а знакомое тебе слово
«гармония» в данном случае оз-
начает «содружество звуков, му-
зыка». Филармония - это кон-
цертная организация, которая за-
ботится о любителях музыки. В
концертных залах филармоний
звучат новые произведения ком-
позиторов, выступают выдающи-
еся музыканты. У филармонии
Фуга. Название этого полифони-
ческого произведения происхо-
дит от слова «бег». И действи-
тельно, голоса, словно взапуски,
бегут, догоняя и обгоняя друг дру-
га. Фуга - произведение строгое.
Она строится по определенным
правилам, в рамках которых
фантазирует композитор. В зна-
есть свои коллективы и залы, где
они выступают.
Ты со своими друзьями можешь
организовать свой кружок-фи-
лармонию, где вы будете соби-
раться, чтобы слушать музыку,
показывать друг другу свои му-
зыкальные коллекции картин и
фотографий, связанных с музы-
кой, обмениваться книгами о му-
зыке и говорить о ней.
менитом сборнике «Хорошо тем-
перированный клавир» (т.е. хо-
рошо настроенный клавесин) ве-
ликий композитор И. С. Бах дал
прекраснейшие образцы фуг, ко-
торые вот уже более двухсот лет
включают в свои программы луч-
шие пианисты.
Этюд значит «изучение», «упра-
жнение». В основе этюда лежит
обычно какой-нибудь техниче-
ский прием, которым играющий
должен в совершенстве овла-
деть: скажем, пассажи, аккорды,
быстрые штрихи или скачки.
Но этюды - это еще и зарисов-
ки, которые делаются виртуоз-
ными штрихами, пассажами, ак-
кордами. Такие этюды не только
тренировка, но и содержательное
музыкальное произведение, ко-
торое можно вынести на суд пуб-
лики. Глубиной чувств и большой
фантазией отличаются знамени-
тые этюды для скрипки Паганини,
этюды для фортепьяно Шопена,
Рахманинова, Скрябина.
Послесловие, или Музыка продолжается
Итак, прочитаны последние страницы
этой книги о музыке. Книга кончается,
но она должна стать началом продолже-
ния. Каким оно будет, это продолжение,
зависит уже больше от вас, чем от нашей
книги.
Разумеется, отчасти и эта книга может
быть продолжением самой себя. Ведь
она написана не «на один раз», а с таким
расчетом, чтобы ребенку можно и нужно
было в нее вернуться. Вернуться к слову
о музыке, чтобы не на слух, а уже само-
стоятельным читателем, своей собствен-
ной волей вникнуть в наш музыкальный
рассказ.
Но мы очень надеемся, что эта книга
введет вашего ребенка в новый круг му-
зыкального чтения и музыкальных инте-
ресов.
Вот книги, с которыми ваш ребенок бу-
дет взрослеть, расширяя свой музыкаль-
ный кругозор. Это книги «на будущее».
Анфилов Г. Физика и музыка. - М., 1962.
Гульянц Е. Сказка о Золушке, балете и
музыке. — М., 1972.
Кабалевский Дм. Про трех китов и многое
другое. — М., 1972.
Кленов А. Секрет Страдивари. - М.,
1977.
Книга о музыке/Сост. О. Очаковская. -
М„ 1971.
Левашова Г. Музыка и музыканты. - М.,
1969.
Могилевская Г. Виолончель Санта Тере-
за.-М„ 1970.
Музыка и ты. Вып. 1,2. - М., 1978.
Пионерский музыкальный клуб. Сборни-
ки издательства «Музыка».
Хитц К. Р. Петер в стране музыкальных
инструментов. - М., 1965.
Экерт Я. 500 музыкальных загадок. - М.,
1971.
ББК 85.2
К 48
Аркадий Семенович Кленов
Там, где музыка живет
Кленов Арк. С.
К 48 Там, где музыка живет. - М.: Педагогика, 1985. -
152 с., ил.
Пер. 1 р. 50 к.
Музыка живет в песне и в танце, в сонате и в симфонии . Она живет в сердце человека и
в вашем доме, а для ребенка она начинается с услышанного звука. Об этом рассказывает
книга. В нее включены музыкальные игры, загадки, даны некоторые музыкальные понятия
и рекомендации для родителей, как вместе с детьми слушать музыку, как собрать фоноте-
ку для дошкольника, как развивать восприятие музыки детьми.
Для совместного чтения родителей с детьми.
„ 4311000000-002 _____„	ББК 85.2
К ----------------42-85
005(01>85	К 48
Заведующая редакцией Л. И. Коровкина
Редактор М. С. Шадрина
Художник К.О.Остольский
Фотограф Г.Д.Васюкевич
Художественный редактор В. С. Филатович
Технические редакторы И. И. Володина, T. Г. Иванова
Корректор В. С. Антонова
НБ№786
Сдано в набор 23.04.84. Подписано в печать 05.03.85.
Формат 70x90Vi в. Бумага офсетная. Печать офсетная. Гарнитура гельветика.
Усл. печ. л. 11,11 -1-0,15форз. Уч.-изд-Л. 13,344-0,12 фора. Усл. кр.-отт. 68,40. Тираж 90000 экз.
Зак. № 005510 И. Цена 1 р. 50 к.
Издательство -Педагогика- Академии педагогических наук СССР
и Государственного комитета СССР
по делам издательств, полиграфии и книжной торговли
Москва, 107847, Лефортовский пер., 8
Изготовлено в ГДР Графише Верке Цвикау

Москва
Педагогика
1985