Анри де Моран
декоративно-
прикладного
искусства
от древнейших времен
до наших дней
с приложением
статьи Жеральда
Гассио - Талабо
о дизайне
Москва
” Искусство ”
1982
registered verson oisoiav mis notice
Г1 		—	 
ВВЕДЕНИЕ
Мы очень часто сталкиваемся с невниманием искусствоведов к
декоративно-прикладному искусству. Они считают исчерпывающей ха-
рактеристику искусства какой-либо страны, если выскажут свои взгля-
ды на ее архитектуру и живопись и добавят несколько кратких абзацев
о скульптуре. Это приводит иной раз к нелепым, если не скандальным,
промахам. Так, в одном из трудов о китайском искусстве даже нет
упоминания о керамике и шелке.
Автор хотел бы уточнить задачу, поставленную им перед собой в
настоящей работе. Нас очень волнует отсутствие на французском языке
общего труда по истории декоративного искусства. Учащиеся художе-
ственных школ, а также любители, желающие расширить свои познания
в этой области, не имеют в своем распоряжении такого издания.
Разумеется, существует немало работ по истории керамики или
других видов декоративного искусства, и они были использованы в этой
книге. Еще больше создано монографий, посвященных отдельным
художникам, мастерским, определенным периодам или областям. Но
имеются и очень значительные пробелы, так, например, почти невоз-
можно выяснить даты смерти некоторых видных мастеров декоративно-
го искусства, родившихся в XIX веке. Ряд крупных богатых музеев не
имеет каталога и даже самого краткого путеводителя по тем разделам
своих коллекций, которым подчас обязаны своей славой. Многочислен-
ные замечательные публикации лондонского Музея Виктории и Альберта
представляют собой, к сожалению, редкое исключение.
Автор решил, что отсутствие доступного руководства служит оправ-
данием для появления настоящей работы, которая, как он надеется,
принесет свою пользу. Автор стремился по возможности максимально
учесть новые открытия археологов, обогатившие наши сведения о
древних цивилизациях. Он использовал также труды специалистов,
описывающие более близкие к нам эпохи, дабы дать точную и полную
картину, хотя он и не льстит себя надеждой, что ему удалось во всем
достигнуть своей цели. Будут, вероятно, замечены ошибки, но кто от них
застрахован! Кое-что пришлось опустить сознательно. Сама задача
создать историю декоративного искусства требует сокращения одних
разделов с тем, чтобы уделить должное место другим1. Автор составил
также библиографию, которая даст возможность желающим более
детально изучить интересующие их темы. Автор нашел целесообразным
добавить перечень наиболее значительных художников, работавших в
области декоративного искусства, снабдив каждое имя теми краткими
сведениями, которым не нашлось места в общем изложении. Кроме
того, книга содержит список специальных музеев декоративного искус-
ства или музеев, располагающих интересными коллекциями.
Иллюстрации отбирались в строгой связи с текстом и в соответ-
ствии с различными задачами, которые ставил себе автор: прежде
всего представить произведения высокой художественной ценности,
характерные для своей эпохи и данного вида техники; затем показать
образцы не только типичные, но по возможности датированные, а для
нового времени—с точным указанием места создания и автора; нако-
нец, отметить изделия, происхождение которых связано с тем или иным
могущественным монархом или просвещенным любителем искусства.
Автор ограничился показом предметов, принадлежащих музеям,
храмам или замкам, следовательно, таких, которые доступны широкой
публике. По этим соображениям не были использованы экспонаты
частных коллекций или находящиеся в продаже, какова бы ни была их
художественная значимость.
Автор стремился показать различные виды декоративного искусства
всех эпох, и это объясняет, почему в данной книге уделено мало места
XIX и XX векам. Обзор новейших направлений декоративно-прикладного
искусства, которые не успели еще стать историей и относятся сегодня к
области художественной критики, осуществлен Жеральдом Гассио-
Талабо.
При отборе произведений мы старались не дублировать уже
существующие и наиболее распространенные издания. Поэтому многие
репродуцированные здесь образцы, отобранные в музеях двух десятков
стран, впервые публикуются во французском издании, а некоторые
вообще до сих пор не были опубликованы.
Автор считает своим приятным долгом выразить благодарность
реем, кто оказал ему помощь, и в первую очередь коллегам, предоста-
вившим ему информацию и фотографии находящихся в их ведении
экспонатов. В частности, автор имеет в виду хранителей следующих
музеев: музеи декоративного искусства в Париже и в Бордо, Музей
Чернуски, Библиотека Форне, Музей Гиме, музеи тканей и декоративного
искусства в Лане, Лиможе, Лионе, музеи в Кемпере, Сомюре, Севре,
Эльзасский музей в Страсбурге; за пределами Франции: Рейксмузеум в
Амстердаме, Национальный археологический музей в Афинах, музей
Аванша (Швейцария), Художественная галерея Уолтерс в Балтиморе,
Исламский музей в Берлине, музеи Бергена, Бонна и Бристоля,
Королевские музеи в Брюсселе, музеи декоративного искусства в
Кливленде и в Кёльне, копенгагенский Национальный музей, Музей стекла
в Корнинге, Коллекция Думбартон-Окс в Вашингтоне, гамбургский Музей
искусства и ремесел, Музей этнографии в Лейдене, льежский Музей
стекла, Античные собрания в Мюнхене, музеи Мурано, Штутгарта и Трира.

ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
В декоративном искусстве, тесно
вплетенном в повседневную жизнь для
создания отдельных предметов или ар-
хитектурного декора, используются
разнообразнейшие виды техники. Вме-
сте с тем в произведениях декоратив-
ного искусства декор никогда не суще-
ствует в чистом виде, он состоит из
сочетания полезного и красивого; в
основе лежит функциональность, кра-
сота приходит вслед за ней. Всякий
мастер декоративного искусства преж-
де всего ремесленник.
Утилитарность может пониматься уз-
ко, применительно к потребностям не-
большой группы людей или к краткому
промежутку времени. Это относится,
например, к произведениям, созданным
для царствующих особ или предназна-
ченным для торжеств и церемоний.
Они могут также содержать в себе
элементы геральдики или иметь симво-
лический смысл, что влечет за собой
использование строго определенного
материала или мотивов декора, не
оставляя художнику права выбора.
Но если данный художнику заказ
сопровождается нередко точной и ка-
тегорической программой, что сказыва-
ется на результате его работы, то, с
другой стороны, и избранный им мате-
риал исключает одни решения или,
напротив, предписывает другие. И на-
конец, такие явления общего порядка,
как миграция народов, политические
связи, экономические сдвиги, мода, не
имеющие прямого отношения к искус-
ству, неизбежно отражаются на произ-
ведениях искусства. Немаловажно и
влияние одних видов искусства на дру-
гие. Это в первую очередь архитекту-
ра, затем ювелирное дело, ткачество,
книжная миниатюра. Различные рели-
гиозные мировоззрения способствуют
проникновению в искусство связанных
с ними символических мотивов.
Личности художника вплоть до но-
вейшего времени не придавалось боль-
шого значения, если не считать первых
кузнецов, которые слыли колдунами;
обычно художников не отличали от
простых ремесленников. В более
поздние времена появляются упомина-
ния об отдельных мастерах или ма-
стерских, обычай же ставить подпись
установился совсем недавно: много ли
значат два столетия по сравнению с
пятьюдесятью веками анонимности?
Разумеется, безвестность нисколько не
умаляет достоинств мастеров декора-
тивного искусства, обладавших чув-
ством прекрасного, и к тому же в
< большей степени, чем живописцы, свя-
занных материалом.
Декоративное искусство использует
мотивы или элементы, почерпнутые из '
геометрии, флоры, фауны, подсказан-
ные очертаниями человеческого тела
или окружающих предметов. В разных
странах и в различных стилях в преде-
лах одной страны периодически преоб-
ладают те или иные элементы, а также
создаются комплексные мотивы. Ху-
дожник отбирает зти мотивы сообраз-
но с определенной декоративной си-
стемой и распределяет декор в зависи-
мости от украшаемой поверхности и
желаемого эффекта.
В одних произведениях рельеф и
цвет служат дополнительным элемен-
том, в других—определяющим. В боль-
шинстве случаев мастера сами созда-
вали декоративные мотивы для своих
произведений; зто дает основание по-
лагать, что ряд простых узоров возник
в разных странах одновременно и со-
вершенно самостоятельно. С другой
стороны, торговые или политические
связи с давних времен порождали вли-
яния в области культуры: авторитет
той или иной страны, увлечение экзо-
тикой, притягательность новизны были
1. Вотивный подголовник из гробницы
Пепи II. Египет. VI династия
to
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
частыми причинами изменений стиля.
Так, Восток оказывал на искусство
западных страк самые разнообразные
воздействия, на которых мы остано-
вимся подробнее.
Формы
Ценность некоторых произведений
декоративного искусства заключается
единственно в красоте их формы. Но
22—лутрофор; 23—ритон 24—лнфое
ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
6 Кубок выдувного столпе. XVI в
кувшин дли воды конец XV
ясы Ксмзд XVI
12
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
9. Кубок на ножке. XV в.
10. Кубок на ножке синего стекле с
эмалью. Около 1475 г.
11. Бокалы работы Нильса Ландберга,
завод в Оррефорсе. Швеция. 1959 г.
форма может обойтись без украшений
только тогда, когда она обладает вы-
сокими достоинствами, заключающи-
мися либо в красоте самого материала,
либо в гармонии пропорций, либо в
изяществе контуров (илл. 1, 131 и 337).
Г армония пропорций достигается
верно найденным соответствием меж-
ду отдельными частями предмета, с
одной стороны, и частями предмета и
целым—с другой. Пропорции должны
также соответствовать используемому
материалу (сравните илл. 380 и 381).
Если пропорции предмета однообраз-
ны, он теряет выразительность; дабы
избежать этого, художники подчерки-
вают вертикальные линии, чтобы до-
биться изящества (илл. 11 и 14). или
горизонтальные, чтобы достичь впечат-
ления устойчивости (илл. 356).
Лучшие контуры или профили удачно
сочетают вертикальные и горизонталь-
ные линии (илл. 3—10), наклонные и
изогнутые. Вот почему некоторые гре-
ческие или китайские вазы прекрасно
обходятся без украшений (илл. 2, 118,
360).
Декор тем лучше сочетается с фор-
мой предмета, чем больше он ее под-
черкивает; примером тому являются
ларцы, созданные в Древнем Египте
(илл. 291}, или японские цубы. Должна
учитываться также и конфигурация об-
рамления, в котором располагается де-
кор; она нередко вынуждает художни-
ка видоизменять мотив: он удлиняется,
сужается, изгибается, к нему добавля-
ются элементы, призванные уравнове-
сить крупные части (илл. 12). Харак-
ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
13
I?, Поильник для младенца Серебро
13. Пряжка из Хонтхеима, изобража-
ющая Юпитера между двумя дельфи-
нами. Бронзе. Римское искусство. II в.
14 Двойное кресло Резное дерево
Часовня замка в Вильневе. Конец XV в.
терные примеры многочисленны в ро-
майской скульптуре Франции и брон-
зовых китайских изделиях периода
Чжоу.
Геометрический орнамент
Перечислим виды геометрических
орнаментов, ограничиваясь главным и
идя от простого к сложному. Приведен-
ные нами примеры немногочисленны, и
их легко умножить. Прежде всего назо-
вем точку, которая мало значит сама
по себе, но при повторении дает деко-
ративный эффект, успешно использо-
ванный в искусстве Сасанидского Ира-
на и в китайских изделиях Танского
периода. Затем идет линия или лента,
широко применявшаяся для того, что-
бы разграничить отдельные мотивы.
Линию можно увидеть и в доисториче-
ских орнаментах и на греческих вазах
(геометрический и классический стили;
илл. 21 и 355). Зигзаг, или ломаная
линия, использовалась в Древнем Егип-
те, где она служила знаком воды. Ее,
впрочем, находят и у многих других
народов в самые разные времена, от
романской Франции до гончарных изде-
лий неолитического Китая. Шевроны—
ломаная лента с ритмическим чередо-
ванием узора (илл. 15 и 116) встреча-
ется и в романском искусстве, и у
берберов, и в Китае периода Шан. вязь
характерна для искусства ислама, од-
нако мы находим ее также в орнамен-
тах самых разных стран. Напомним, что
мотив плетенки встречается уже в
древневосточном и греческом искус-
14
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
15. Чаша яа патм подставке с цвет-
ной росписью зубчатых шевронов Ио-
IB Декоративные геометрические мо-
тивы нв пригожи сосудах. Древний
Миной hl
17 Декоративные reojueipwecKaa мо-
тивы и сшпповв ный лист на
критских сосудах. Средний Миной I
стве (илл. 311 и 357); в средние еека
вязь является излюбленным мотивом в
книжной миниатюре, на ирландских
резных крестах, в некоторых роман-
ских орнаментах, нвлример в орнамен-
те колонн в церкви Сувиньи Вязь
можно найти и в эпоху Возрождения на
книжных переплетах, на фаянсовых
изделиях Сен-Поршера (илл. 534); да-
же такие великие мастера, как Ле-
онардо да Винчи и Дюрер, оставили
образцы этого мотива ставшие про-
слаеленнььли Меандр—изломанная
под прямым углом лента—ис-
пользоевлся и на греческих вазах
геометрического стиля (илл. 19, 355), и
в искусстве Древней Мексики, и на
японских тканях. Квадрат прежде все-
го ограничивает поверхности, запол-
ненные мотивами, как мы это видим,
например, на кессонированных потол-
ках эпохи Возрождения Ромб можно
увидеть на множестве доисторической
гончарной посуды и на китайских брон-
зовых изделиях периода Шан; он так-
же служит для ограничения декориру-
емых поверхностей То же можно ска-
зать и о шашечном орнаменте, который
широко используется в узорах тканей
со времен Древнего Египта вплоть до
современного искусства Треугольник
служит орнаментальным мотивом для
мозаичных полое и для тканей. Шести-
угольник и восьмиугольник и их сочета-
ния широко воспроизводились в деко-
ративном искусстве стран ислама (илл.
22). Кроме перечисленных выше име-
ются еще два прямолинейных мотива,
получивших широкое распространение
с доисторических времен, но преиму-
щественно в качестве религиозных
символов крест на Западе и свастика
в странах Центральной и Юго-
Восточной Азии. Крест встречается на
только в древних или современных
христианских щвилизациях. крестооб-
разные мотивы мы видим и в античном
искусстве (илл. 17, 19) и в орнаменте
берберских украшений
Среди кривых линий назовем в пер-
вую очередь синусоиду, волнообраз-
ную ленту, которая встречается как
обрамление и в романском и в китай-
ском искусстве. Спираль снискала
большой успех и огромное распростра-
нение; она характерна для Эгейской, а
затем и для микенской культур (илл.
21 и 351) Витой шнур—линия, спи-
рально закрученная вокруг собствен-
ной оси,—встречается очень часто
Тах же часто и в самых разных странах
ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
игл УЩ
Ц
применяется мотив круга использовав-
шийся как собственно орнаментальный
элемент, например на кипрских гончар-
ных изделиях, так и для ограничения
поверхности, заключающем в себе дру-
гие мотивы, как, например, на японских
гербах Полукруг нашел гораздо более
узкое применение, хотя и служил в
архитектуре как ральефный орнамент
в форме переплетенных арочек, тогда
ках эллипс чаще употреблялся в орна-
менте эпохи Возрождения (илл. 1В, 60).
Сложные мотивы объединяют в себе
разнообразные элементы. Тах, мотив
кивы на кригоюи сосудах. Поздний
20. Калтсхш горшох найденный н
Баара. Лаген III
спои чернофнгурной амфоре. Грайне.
16
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
рыбьей кости, встречающийся в поли-
незийских орнаментах сочетает пря-
мую и ломаные линии; шевроны, окан-
чивающиеся точками, использованы
средневековой живописью; раститель-
ный завиток имеется и в архитектур-
ном декоре Древнего Египта и в эпоху
Людовика XIV
К геометрическим мотивам следует
добавить элементы архитектурного де-
коре, используемые только для укра-
шай ия зданий и иногда мебели- они
представляют собой в первую очередь
лепной и резной орнамент- шнур, ли-
стель. выкружке, валик, скоция. двой-
ной зубчатый орнамент и т д.
Природный орнамент
21 Ажурная чув* с аоппсОрлжыи
узоров Японки. ХУГО в.	-»
Главным мотивом орнамента являет
ся прежде всего живая природа1
морские ВОЛНЫ, болае или менае сти-
лизованные широко распространенные
от вазописи архаической Греции до
японского искусства (илл 23). сталак-
титы. украшающие Альгамбру в Грана-
де. вулкан Фудзияма в японском искус-
стве (илл. 24), ореол племени, окружа-
ющий некоторые изображения Будды;
небесные светила, и в том числе
солнце, использовавшееся во множе-
стве орнаментов от еремани Древнего
Египта до эпохи Лщдовика XIV луна,
часто в виде серпа, которую мы нахо-
дим и в искусстве ислемв и во времена
Дианы де Пуатье, звезды, где число
лучей меняется в зависимости от стра-
ны и от эпохи и. наконец, молния,
стилизованная порой до неузнаваемо-
сти
Флоре может быть и упрощенно ста-
лизованв и натуралистична или же
воспроизведена в реалистической и
сильно усложненной манере Деревья
часто изображаются на тканях (илл
168 листья предстают иногда как
масса листвы, иногда по отдельно-
сти—например лист папируса в Егип-
те. лавровый И ВКЭНТСвыИ ЛИСТ В Гре-
ции; или же листья бывают деформи-
рованы и стилизованы до полной утра-
ты сходстве с живым листом и превра-
щаются в игру изогнутых линий, что мы
можем видеть е лепных орнаментах
некоторых мусульманских построек
(илл 21В). Чрезвычайно распростране-
ны цветы, например лилия е эгейском
искусстве (илл 339). роза в готиче-
ском. гиацинт в росписях турецкого
фаянса. Талантливые мастере умело
подчиняют мотив цветка форме укра-
шаемого предмета в Египте на пред-
метах треугольных или удлиненных
изображали голубой лотос, на округ-
лых и широких поверхностях—белую
водяную лилию. Плоды редко изобра-
жаются без листьев гораздо чаще с
веткой, ках. например, грозди и листья
винограда в искусстве христианских
народов Для растительных мотивов и
на Востоке и на Западе характерно
преобладание изогнутых линий’ расти-
тельные побеги и завитки, которые
раскручиваются и закручиваются спи-
ралью (илл. 122); подвешенные за кон-
цы фестоны и гирлянды, столь частые
в римском искусстве и искусстве пери-
ода классицизма, венки, встречающи-
еся в те же эпохи Есть также и
розетки, вписанные в круг которые
представляют собой или раскрытый
цветок, изображенный сверху (лотос е
Индии, илл. 196' хризантема в Японии,
илл 31). или же цаеток с шестью
лепестками, полученный из пересече-
ния дуг с помощью циркуля (распро-
страненный мотив в народном искус-
стве). Еще один цветочный декоратив-
ный мотив—пальметта—имел огром-
ное распространение в бесчисленных
разнсеадностях Обычно пальметта
расположена вертикально, но она
встречается и в перевернутом ваде, а
также В горизонтальном и диагональ-
ном (илл. 26. 28. 29. 199).
Анималистические мотивы также ча-
сто служили декоративным целям Оп
ределенным представителям животно-
го мира оказывалось предпочтение в
силу значения и качеств, которые им
г
I. Блюдо, украшенное изображениями средиземноморских рыб.
Фаянс. Марсель, фабрика вдовы Перрен.
Вторая половина XVIII в.
ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
17
приписывались изображение льва слу-
жило в декоративных мотивах от ис-
кусстве Древнего Египта до европей-
ской геральдики («Мардзокко»' Дона-
телло), бык в искусстве Древнего Вос-
тока, слон в буддийских странах, баран
в орнаментах античного Риме и эпохи
возрождения, змеи в кхмерском искус-
стве. Из морской фауны использова-
лись рыбы, а также дельфин в древ-
негреческом (илл 366) и древнерим-
ском (илл 13) искусстве, е эпоху Воз-
рождения в Италии и Франции, карп в
китайском искусстве, спрут получил
большое распространанне в критских и
микенских декорах (илл. 347); различ-
ные раковины, и особенно морской
гребешок часто встречаются в декора-
тивном искусстве эпохи Людовика XV и
Людовика XVI. Мастера декоративного
искусства широко использовали изоб-
ражения насекомых: скарабей в Древ-
нем Египте, бабочка во всех видах
искусства Китая и Японии (илл. 32),
пчела во французском ампире, стреко-
за в японских изданиях и в европей-
ском искусстве 1900-х гг Однако наи-
большее применение во всех странах и
почти во всех видах декоративного
искусства нашли изображения птиц в
силу символического смысла, который
им придавался, сокол в Египте, орел в
Риме, Византии (илл. 434) и в Герман-
ской империи, павлин в христианском
искусстве (илл 406), журавль и манда-
риновая уточка в Китае и Японии. Но
нередко мотив птицы использовался
лишь в декоративных целях коринф-
ские вазы, некоторые мусульманские
блюда (ипл. 228), средневековые ис-
панские ткани (илл 57), ткани эпохи
Людовике XVI и гончарная посуде ин-
дейцев эуни (илл 33)
Кроме раальных животных, изобра-
женных целиком, в качестве декора-
тивных мотивов использовались части
тела животных: бычьи головы, изве-
стные уже из первобытного искусства,
львиные легы в египетской мебели,
протомы в искусстве греков, а также
сказочные существа, такие, как египет-
ские сфинксы или грифоны и химеры
греческой и римской античности, Ви-
зантии и эпохи Возрождения, драконы
(ипл. 111), феникс и маски тао-тё в
китайском искусстве (илл. 139). К этим
24. Дуба с чаганкой и нн/фустациеи.
кэображахицвя «удаияму. Яломм
1В
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
30 Пица-лж’ь* авансов** *з альбсыа
Вилл*р« да O^Dafpe XIII в.
ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
19
чудовищам следует отнести также и
фантастических зверей с двумя туло-
вищами и одной головой (илл 34)—
мотив, более распространенный, чем
принято считать, и даже одноглавые
существа с тремя туловищами.
Человек, естестеанно. счень часто
использовался как сюжет орнамента,
иногда в виде схематического изобра-
жения. иногда стилизованно (илл. 35)
иногда реалистически (илл. 36) В де-
коративном искусстве всех стран мы
встречаем изображения мужчины и
женщины поодиночке или в группах, в
позах спокойных и величественных
или. наоборот, в динамичном движении
и даже е необузданном танце Фигуры
могут быть обнаженными или в одеж-
дах, закрывающих почти все тело (илл
364). Есть и карикатурные изображе
ния (греческие терракоты, резные ук-
рашения готических откидных скамее
Человеческое лицо тоже служило
мотивом декора (илл. 30 и 381), и на
его основе родился маскарон. Исполь-
зовались и некоторые отдельные части
человеческого тела: глаз, сердце, нога,
рука, которая могла иметь четыре, а то
и три пальца (мусульманское искус-
Формы человеческого тела использо-
вались также и для создения фанта-
стических существ кентавры (илл 375)
и сирены античности, ангелы христиан-
ского мира (илл. 451), емуры (итальян-
ские путти). лолуфигуры и особенно
ренессансные гротески с телами, выре
стающими из растений (см также илг.
38)

34. Квадратный сосуд, укоешенный
31 Ажурная ч/Ов С орнаыштои в виде
32 Цуба с opvu нгсн в виде бабочек
Япония КИР в
головой и с двуын ТУЛО№Щ.ЫН Бронзе
20 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ойхватиошой голову рукарн. Куско. Лв
ру Эпохе Инкоа
Пейзаж с человеческими фигурами
или без них используется довольно
редко или же сводится к дому с одним
или двумя деревьями (илл 39)
Неодушевленные предметы состав-
ляют немаловажную часть декора До-
статочно вспомнить готические свитки
и ленты XVIII столетия, доспехи и
трофеи, вазы и рог изобилия эпохи
Людовика XIV и садовые орудия вре-
мен Людовика XVI, также как и грече-
ские корабли, голландские ветряные
мальницы, японские мосты и веера,
французские монгольфьеры (илл. 40).
Количество и разнообразие предметов,
используемых в декоративном искус-
стве, исключает всякую возможность
классификации Можно сказать, что
все, когда бы то ни было вышедшее из
рук человека, впоследствии послужило
орнаментальным мотивом
Комплексные мотивы
К этой категории мы можем отнасти
мотивы с двойным назначением, утили-
тарным и декоративным Здесь мы
прежде всего рассмотрим надписи, ши-
роко применявшиеся в качестве укра-
шения е искусстве только высокоциви-
лизованных народов, имеющих к тому
же богатую литературу. Иногда сами
знаки носят характер орнамента, как,
например, египетские иероглифы (ипл
46). китайская или арабская скоропись,
иногда письмо превращалось в орна-
мент путем некоторых изменений фор-
ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
21
ЗВ. "Работы не мануфактуре Л<уи»—
набивное полотно из Жук с красным
оттеночным рисунком по эскизу Гое.
ТПЭт
22
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ihescos
1	2	3
ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
23
мы знаков, прямолинейное нагмсанне
китайских иероглифов (илл 47), куфи-
ческое арабское письмо (илл. 48). рим-
ские прописные буквы. Надпись имеет
смысловую нагрузку и одновремен-
но валяется украшением Чаще всего
ее помещают на бордюрах Древнегре-
ческие и средневековые готические
<5уквы гораздо меньше использовались
в декоративном искусстве, чем араб-
ский шрифт, который подчас настолько
растворяется в сплетении линий, укра-
шающих фон, что сам становится орна-
ментом (илл 49). Декоративность араб-
ской вязи побуждала иной раз христи-
ан использовать ее просто в качестве
украшения («Комментарии св. Беата к
«Апокалипсису»' XI в с надписью «Нет
бога кроме Аллаха*'; илл 53), на му-
сульманских тканях встречаются бук-
вы. перевернутые вертикальным штри-
хом вниз ради достижения большего
декоративного эффекта. Надписи по-
мещались и не камне, и ка керамике,
на простых и на драгоценных металлах
и на тканях
Далее следуют символические моти-
вы. Они многочисленны и во многом
повторяют мотивы, о которых говори-
лось выше Так, треугольник символи-
зирует горы на керамике неолитиче-
ского Китая и додинастического Егип-
та. круг, спираль и близкие им мотивы
в Древнам Китае имеют космологиче-
ский смысл, они изображают небо,
движение светил, облака и гром, круг
разделенный надвое спиралью—знак
«ян-инь»,—обозначает нераздельность
мужского и женского начал Среди
растительных мотивов символического
характера общеизвестны древо жизни
в Месопотамии и Иране, роза, как
королевский символ средневековой
Англии, лилия во Франции, следует
также упомянуть цветок лотоса в буд-
дийском искусстве. Что касается сим-
Г^ххясьион хресг Азкурноя
рь. Эуислия Монастырь Ама Мара-
ен на озера Тане. XVI) е.
0® 0
24
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВИО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
3-семейства Модем
Эдуарда Иотжадие® 5—Оксфордско-
го университета Франция 6—семей-
ства Роан 7—маркизы де Помпадур.
В—Нормандии Германия* О—семей-
ства Траутлендррф р из Баварии
(16S2 г) 10—трубадура Гвнрмга Фрау-
енлоба (конец XII в)
ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
25
волическик мотивов, почерпнутых из
фауны, в предыдущем разделе уже
говорилось о птицах (см также цвет-
ную вклейку XIII)
Христианское искусство и на Востоке
и на Западе использовало целый ряд
символических мотивов (илл 411)—от
рыбы, раннехристианского символа, до
эниграфических—IHS и хризмы; сюда
же относятся ягненок паалин и фе-
никс. пальма, якорь, дельфин, обвива-
ющий трезубец, и. разумеется, на пер-
вом месте крест, существующий во
многих вариантах, каждый из которых
очень декоративен (илл. 41) В некото-
рых случаях мы видим сочетание нас-
кольких символов- так, например, на
саркофагах из Латеранского музея над
крестом изображена хризма
Вслед за символическими мотивами
упомянем также и геральдические
Можно увидеть гербы в форме круге в
мусульманском искусстве, в частности,
использовенные для украшения лам-
пад в мечетях Японские фамильные
гербы также имеют форму круга. Ино-
гда они составляют единственный узор
предмета и изображаются золотом на
фоне черного лака (илл. 43 и 44) или
на керамике, они же образуют декор
цубы или служат узором роскошных
тканей Во всех случаях достигается
очень удачный декоративный эффект
В Европе мотив герба встречается
главным образом в средневековом ис-
кусства Поскольку сама цепь герба
состоит в том. чтобы подчеркнуть пре-
стиж, гербы имели не только семьи, но
и государства, города, цеховые корпо-
рации и всякие иные общественные
группы. Форма гербового щита меняет-
ся в зависимости от эпохи; в готиче-
ской Франции она болва декоративна,
чем в последующие века Гербы имеют
различные формы в разных странах
(илл. 45), и итальянские или немецкие
гербовые щиты нельзя спутать с фрвн-
цузскими. Позднее к щиту стали добав-
лять различные элементы, которые его
усложняют и далеко не всегда удачны
в декоративном отношении такими до-
бавлениями были шлем или корона,
помещенные над щитом, львы или дру-
гие животные, которые его поддержи-
вают. а под ним лента с девизом
Некоторые гербы германских стран на-
столько перегружены деталями, что в
большой степени утрачивают художе-
ственную ценность В геральдическом
искусстве ценится прежде всего лако-
ниэл’ с декоратианой точки зрения
наилучшими являются самые простые
гербы
cwiirfo крь/легого солнечного Диска.
Хрш в Медвыудв
Стилизация
Мотивы, используемые для украше-
ния, валяются предметом стилизации
преобразующей реальный облик изоб-
ражаемого Стилизация достигается
обобщением, цель которого—сделать
мотив более понятным для зрителя, а
также облегчить его выполнение для
художника. Обобщение заменяет ре-
альный слишком привычный, а иногда
и малопривлекательный образ новым,
в котором акцентируется характерное,
дабы придать мотиву максимальную
выразительность (илл. 25 и 102). При
этом обобщение может сочетаться с
добавлениями, преследующими ту же
цель. В любом случае стилизация за-
ставляет художника приспосабливать-
ся к эаконем, которые предписывает
избранный им материал тек. один ма-
териал требует декора с преобладани-
ем линейного орнамента, другой—
объемного. Кроме того, художнику при-
ходится считаться и с отведенным для
декора местом, с обрамлением, ограни-
чивающим поле его работы, вынужда-
ющим подчас видоизменять размещен-
ные в нем мотивы (илл 490: сравните
вкл I и X)
Принципы построения орнаменте
Различные системы декора позволя-
ют извлечь наибольший эффект из
избранных мотивов. Главный из них
повторение, которое уже само по себе,
если мотив удачко выбран, дает хоро-
ший декоративный эффект Повторе-
26
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
рашвющвв михрвб Большов мечети в
Коддовв. 96S г
ние придает ценность малозначитель-
ному элементу, его регулярность может
создать ощущение величин и порядка,
спокойной и уверенной силы (илл 672)
Повторение мы часто видим в бордю-
рах, лентах и фризах Инверсия (об-
ратное расположение) узора дает один
и тот же мстив попеременно в противо-
положных направлениях и этим позво-
ляет избежать однообразия Чередова-
ние выполняет ту же роль, помещая
мотив то в вертикальном, то в горизон-
тальном направлении. Можно также
чередовать элементы плоские и рель-
ефные прямые и изогнутые, и наконец,
художник может добиться особого аф-
фекта чередованием цвета, или даже
только светлых и темных тонов (илл
105) Симметрия располагает два
сходных мотиве по обе стороны от оси,
изображенной или воображаемой.—
абсолютная симметрия (илл 13, 42, 64,
229. 337) Существует также относи-
тельная симметрия, которая достигает
ся не сопоставлением сходных дета-
лей. а равновесием масс, пестичная
симметрия сводится к деталям мотива
Распределение декора
Распределение декора является
удачным лишь в том случае когда
декоративные элементы не неносят
ущерб форме украшаемого предмета,
а. напротив, сохраняя характер его
структуры, обогащают его приятным
для глаза добавлением (респирные ва-
зы классической Греции) Обилие орна-
мантации допустимо только при усло-
вии строгой упорядоченности, как. на-
пример. в росписях египетских плафо-
нов эпохи Нового царства.
Разделение украшаемых поверхно-
стей может осуществляться с помощью
прямых линий и их производных (квад-
рата. прямоугольника), либо кривых и
их производных (круга, спирали и др)
Бордюры и фризы, предназначенные
служить окаймлением, обычно состоят
из повторения определенных мотивов
(растительные фризы в египетской жи
вогмси эпохи Нового царства) или че-
редовения (на основании и горле гре-
ческих ваз. на плитках пола, илл 21)
Ресположеиие декора тем более вы
разительно, чем лаконичнее семи мо-
тивы декора, оно может намеренно
подчеркивать форму предмета или. на-
оборот. противодействовать ей обрат-
ным эффектом Из числа наиболее
распространенных назовем концентри-
ческий орнамент (илл 232) и лучевид-
ный (илл 27). широко применяющиеся
в керамика Концентрический орнамент
часто имеет космологическое значение
(знаки Зодиака) или валяется религи-
озным символом (ангельский чин). Лу-
чевидный орнамент используется так-
же и в камне: розы и замки свода
церковных построек (илл. 480—483)
Когда орнаментируются объемные
формы, мотивы могут распределяться
по горизонталям, вертикалям или на-
клонным плоскостям, причем по пос-
ледним реже, ибо они дают менее
выразительный эффект В некоторых
стренах в особенности в Египте и
Древней Грации, умели располагать ор-
немент с удивительной гибкостью, че-
редуя прямые и кривые, вертикальные
и горизонтальные доминенты. не впа-
дая ни в вялость, ни в сухость и
добиваясь замечательной гармонии це-
лого (илл. 362. екл. XII).
Когда фон имеет квадратную или
прямоугольную поверхность, художни-
ки прибегеют к сетчатому орнаменту
Сетчатый орнамент чрезвычайно раз-
нообразен. в его основе лежит геомет-
рическое построение, не столь явное в
искусстве западных стрен и. наоборот,
четко выступающее в мусульманском
искусстве Линии сетки иногда сами по
себе уже образуют орнамент, как, на-
пример. в ажурных решетках, или кера-
мических плитках пола, или в облицов-
ке стен (турецкий фа5но. Изник). ино-
гда эти линии, оставаясь незаметными,
служат кенвой для орнамента, который
на первый взгляд кажется разбросан-
ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
27
ным в случайном порядке, однако его
повторяющиеся мотивы, сочетаясь, об-
разуют «игру фона» очень респростра-
ненную на среднееексеых и поздней-
ших тканях (илл. 627)
Сетки на основе многоугольников
широко используются искусством исла-
ма, главным образом в архитектурных
орнаментах и в резьбе по дереву но
также и в книжной миниатюре Разли-
чаются три вида таких сеток, квадрат-
ная, построенная на основе квадрата
или восьмиконечной звезды и ве про-
изводных; треугольная, на основе рав-
ностороннего треугольника или шести-
конечной звезды; прямоугольная, на
основе пятиугольника с горизонталь-
ным основением Эти исходные постро-
ения порождают необычайное богат-
ство форм, которые возникают как бы
самопроизвольно (илл. 22)
Мусульманские местера лишенные
повсюду кроме Ирана, возможности
изображать в орнаменте живые суще-
ства. проявили необыкновенную изоб-
ретательность, стремясь извлечь из
этой системы все, что она могла дать.
Так. некоторые сетки с треугольной
основой строятся на волнистьж линиях,
в других случаях одна сетка наклады-
вается на другую—сходного или иного
типа Этим достигается усложненность
декоративного оформления мавритан-
ских построек s Андалусии. Очень ча-
сто за видимым беспорядком тактся
скрытый порядок Арабеска, валяюща-
яся торжеством линии даже там. где
используется легкий рельеф, дает на
первый взгляд ощущение неограничен-
ной свободы В действительности она
плод тонкого расчета и строго проду-
менных комбинаций Здесь воображе-
ние обуздано системой, которая позво-
ляет достичь максимального эффекта
Рельефный декор
В декоративном искусства рельеф
играет в некоторых случаях первосте-
пенную роль Разумеется, особенно ее
лико значение рельефа в архитектуре,
поскольку выпуклые и углубленные
изображения являются основным ви-
дом декоративной обработки камня
Самым распространенным является,
конечно, лепной декор, выявляющий
объемы игрой светотени, впрочем, не-
которые элементы построек сами по
себе рассматриваются как объект
скульптурных украшений, налример
стены дворцов в Самарре (илл 218) и
в Нишалуре. или колонны романских
церквей (илл 457). Кроме того, рельеф
играл большую роль в отделке стуком
интерьеров дворцов в древнем Риме
(илл. 50) и здений эпохи Возрождения
Роль рельефа значительна также в
искусства резьбы по дереву резные
деревянные пенно дверей и стен Вер-
сальского и других дворцов, мебель
всех стилей и эпох Рельеф очень
важен также в ювелирном искусстве,
применявшем чеканку ос времен Древ-
него Египта (илл 278). он имеет нема-
лое значение и в керамике и в художе-
ственной обработке простых металлов
ральдичвскни двуглавый орлри—аа
Паки Реджис Ангпт. До₽св> XIII в.

ДЕКОР И ОРНАМЕНТ
Рельеф осуществляется путем грави-
ровения или ажурной техники, удале-
нием части материала или, наоборот,
добавлением (как. например, отделка
мебели бронзой), или наконец, мето-
дом инкрустации
Цвет
Цвет играет существенную, а иногда
и первостепенную роль в декоратив-
ном искусстве. В архитектурном офор-
млении стенная роспись имела боль-
шое знечвние, мы можем оценить это
повсюду, где стенопись дошла до на-
ших дней (фиванские гробницы в Егип-
те (вкл |Х), пещеры Аджанты и Дуньху-
ана, фрески в византийских и роман-
ских церквах). Однако цвет играет роль
не только в архитектуре Для многих
видов декоративного искусства он яв-
ляется важнейшим фактором: для ке-
рамики, идет ли речь о гончарных
изделиях (в»От III), о фаянсе (вкл. 1. VIII
и XIX) или о фарфоре (вкл V), для
тканей (вкл. VI. XIV и XVIII) и для
обоев Цвет играет первостепенную
роль в расписном стеклоделии и в
особенности в витражах (вкл. XVII), в
ювелирных изделиях при ненесении
эмали на золото или медь (вкл II и
XVI) и даже при сочетении разных
металлов например, позолота бронзы
(вкл. XXI) или насачка золотом и се-
ребром по бронзе, а также при набор-
ной работе по дереву (вкл. XXII).
Обычно рисунок обводится контуром,
который подчеркивает формы, но ино-
гда формы рисунка сами выделяются
на фоне в силу цветового контраста
(изразцы пола в средневековых по-
стройках. илл. 51). Чем меньше число
использованных красок, тем сильнее
производимое ими впечатление
(краснофигурные и чернофигуриые гре-
ческие вазы (вкл. XII), современные
французские шпалеры)
Гармония красок может быть достиг-
нута цветовой аналогией (гризайль)
или контрастом (дополнительные цве-
та). Мастера декоративного искусства
используют контраст между теплыми и
холодными тонами, а также соотноше-
ние валерон между светлыми и темны-
ми тонами И наконец, многие художни-
ки применяют—для фона или как кон-
тур для разграничения мотивов—
черный и белый, не забывая О том, что
они тоже являются красками, способ-
ными придать выразительность произ-
ведению, которое иначе могпо бы ока-
заться несколько пресным Кроме того,
художники умело подбирают доминиру-
ющий цвет, который придает единство
произведению
Выразительность
Многочисленные произведения деко-
ративного искусства не всегда равно-
ценны по обоим художественным до-
стоинствем Можно говорить об успеш-
ном результате, когда выразитель-
ность произведения достигается благо-
даря красоте материала или чистоте
форм. Достоинство материала вываля-
ется не только в силу его собственной
высокой ценности (золотые этрусские
украшения, еезы эпохи Возрождения
из полудрагоценных камней), но и тог-
да. когда красоту обычного материала
подчеркивает искусная работа (моно-
хромная керамика Китая Сунского пе-
риода). Чистота формы достигается
ениметельным отношением к природе и
требованиям материала- Так, рисунок
витража должен быть обобщенным, а
30
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКПАДНОГО ИСКУССТВА
краски—локальными и четко различи-
мыми издалека (витражи ХИ и XIII ва и
современные) Витраж нв должен похо-
дить на станковую живопись с деталя-
ми и светотенью, на которую смотрят с
близкого расстояния (XVI и XIX ев)
Фарфор, болве легкий и сухой по фак-
туре. дает эффекты, нв которые фаянс
и тем болеа изделия из глины не могут
претендовать. Фарфор позволяет изго-
товлять детализировенные статуэтки
(илл 36). глина—болеа обобщенные
(илл 37) Ясность формы досгигватся
также путем мудрого ислользовения
декорвтиеных мотивов при котором
они не только не скрывают конструк-
тивных элементов, например мебели,
но. нвпротив. подчеркивают их (комод
или письменный стол ящики которых
выделены и даже украшены бронзой
илл 14 и 619) Она достигается также
соответствием орнаментации общему
фону и сдержанностью в использова-
нии декора Пренебрежение этим пра-
вилом и стремление к богатству и
великолепию ведет к чрезмерному
разрастанию украшений, которые в
конце концов совершенно подавляют
сам предмет, как мы это видим на
примере некоторых ювелирных изде-
лий эпохи немецкого Возрождения, не-
которых шкафов Буля и барельефов
ряда индийских храмов. Предмет как
бы исчезает под массой украшений
заслоняющих его подлинное назначе-
ние Сходную кертину представляют
иногда витые колонны, создающие впе-
чатление неустойчивости, что является
отрицанием самой функции колонны И
наоборот наличие горизонтальной ос-
новы или видимых ножек приводит к
гому что предмет не только устойчив,
но и выглядит таковым (илл 507. 558).
Восточные влияния
Восточные влияния на декоративное
искусство Запада были столь много-
численны что необходимо указать хо-
тя бы на некоторые из них Они лроян-
пились неравномерно и в большей
степени в Италии и Франции нежели в
Германии и Англии
Причиной этих влияний служат как
непосредственные впечатления выне-
сенные пеломниками или странству-
ющими художниками от посещения
стран Востока, так и по преимуществу
появление в Европе экзотических ху-
дожественных произведений в вида
дипломатических даров и предметов.
приобретенных во время путешествий
или купленных у иноземцев Обычно
это были легкие и не слишком громоз-
дкие вещи (дорогие украшения изде-
лия из хрусталя и слоновой кости
тквни. иллюстрированные рукописи),
которые явились наилучшими перенос-
чиками декоративных мотивов Свя-
щенные реликвии, привозившиеся с
Востока, часто заворачивались в рос-
кошные мусульманские ткани Мы рвс-
полегаем и некоторыми доподлинными
сведениями. Нам известно, например,
что в 765 г Пипин Короткий направил
к халифу Багдадскому аль-Мвнсуру
послов, вернувшихся три года спустя
И туда и обратно послы ваэгм дары.
По общеизвестным, хоть и менее до-
стоверным данным. Гарун аль-Решид
прислал в подерок Карпу Великому
шелка, сотканные из лимонно-желтых
и светло-зеленых нитей; эти ткени бы-
ли впоследствии переданы в дар аб-
бетству Сен-Дени и тем же выставле-
ны на обозрение
Влияние культуры Востока прояви-
лось и в широком распространении
мусульманских тканей в итальянских
церквах начиная с XII в Эти ткагы
вырабатывались в арабских мастер-
ских Норманского королевства Сици-
лии Связи этого королевства с Ита-
лией были столь тесными что сын
Робера Гмскара. князь антиохи-кмл
Боэмузд. был похоронен в Кеноссе
Широкое распространение имели испа-
но-мавританские ткет изготовлявши-
еся до периода Реконкисты- Кроме
того. до. и во время, и после крастовых
походоа предприимчивость сирийских
купцов содействовала многочисленным
и непрерывным контактам между стра-
неми Залада и Ближним Востоком
Восточные заимствования сказыва-
ются в употреблении различных моти-
вов и в использовании в качестве
окаймляющего орнамента арабских
надписей из-за их декоративных досто-
инств и независимо от смысла Однако
такие случаи н подоедстаенного воз-
действия культуры ервбов относитель-
но редки. Большей частью арабы и в
частности сирийцы, известные своими
торговыми талантами уже в рклскую
эпоху, ограничивались ролью посредни-
ков и переносили мотивы, происхожде-
ние которых намного предшествовало
приходу ислвма
Широко известный иранский по про-
исхождению, мотив изображает древо
жизни и двух животных по обе стороны

32
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
от него (илл 51 и 59). Символический
смысл древа иногда ускользал от ху-
дожников, и они опускали его. Остава-
лись парные животные, расположен-
ные симметрично лицом или спиной
друг к Другу (илл. 56. 58, 197). Другой
очень древний мотив, восходящий к
шумерем. воспроизводит героя Гильга-
меша, побеждающего чудовищ (илл
55). В фантастическом плане трактует-
ся легендарный сюжет вознесения
Александра Македонского; впряжен-
ные в колесницу животные изобража-
ются то более, то менее реальными
Вместе с сасанидскими тканями в
Европу проникли охотничьи мотивы с
изображениями конных лучников, рас-
положенных спиной друг к другу Место
встречается мотив сражении, в кото-
ром лев, а иногда орел атакует безза-
щитную газель или верблюда. Эта те-
ма символизирует могущество власте-
лина (илл 243). В других случаях изоб-
ражается одно животное (лев. слон,
орел), особо почитаемое за свою силу.
Экзотическая фауна имеет большой
успех, лев искони пользовался пред-
почтением и ассоциировался с величи-
ем Мы видели львов, фленкировввших
трон Ниягирсу в Лагаше и трон Тутан-
хамона, и мы вновь встречаем их в
декоре епископского трона в Ананьи!
Слон всегда возбуждал вполне понят-
ное любопытство Орел с раскрытыми
крыльями ствл у шумеров, а затем у
римлян эмблемой империи таким об-
разом. врабы могли воспринять немало
различных мотивов, прежде чем паре-
несли их на Запад.
Интересны также изображения ска-
зочных животных: грифон, которого мы
встречаем в Египте уже с додинвстиче-
ской эпохи, позднее в Сузах а затем
повсюду в древневосточном и древнег-
реческом мира; крылатый грифон Си-
мург у сасвнидов (илл 216) и даже у
парфян, которого мы видим не многих
рисунках ткеней; двуглавый орал, ва-
риант одноглавого, которому была суж-
дена такая долгая история в Европе
(илл. 52) вплоть до конца австро-
венгерской монархии в 19(8 г Часто
встречается также мотив птицы с
женской головой.
Упомянем сасанидский цветок-
пальметту и некоторые фермы листь-
ев. которые мы находим среди роман-
ских скульптурных орнаментов (илл
29). По-видимому эти листья имеют
византийское происхождение. Цветы
гиацинта с турецких фаянсовых изде-
лий XVI в. из Изника воспроизводятся
на венециенском бархате того же
времени.
Восточные влияния нередко осуще-
ствлялись с перерывами Кроме того,
их распространение многостепенно: из
Вваилона в Ирен, из сесвнидского Ире-
на в страны ислама, оттуда в Визан-
тию. от мусульмен или из Византии—
на Запад. Точно так же китайский
дракон известный в своей стране с
периода Чжоу, дошел вместе с шапка-
ми до Ближнего Востока, и здесь тоже
ерабы Сыграли роль посредников. Дра-
кон, его многочисленные разновидно-
сти и птица Феникс (илл 54) вводят
нас в мир фантастических сплетенных
друг с другом животных, изображени-
ями которых обильно украшены ир-
ландские рукописные книги.
Во многих случаях восточное вли-
яние чувствуется не только в заим-
ствовании мотивов, но и в их располо-
жении Ажурные лалные украшения
окон мечетей воспроизводились в хри-
стианских церквах Сан Сальвадор де
Вальдедиос в Астурии Симметричные
пары животных или человеческих фи-
гур на плитках пола или среди мотивов
романского скульптурного декора ве-
дут свое начало с Востока, художники
Запада оценили декоратианые досто-
инства таких композиций и переняли
их2

II. Шкатулка. Перегородчатая эмаль на меди с цветочным орнамен-
том: дерево и плоды японской хурмы.
В надписи указано имя Сюань-До.
Китай. Вторая половина XV в.
ЕВРОПА В ДОИСТОРИЧЕСКУЮ ЭПОХУ
Нет сомнений, что уже с первобыт-
ных времен люди стремились украсить
свои жилища и предметы обихода. Те.
что оставили настенную живопись в
пещерах Альтамиры, Лез Эйзи и Ласко,
были, разумеется, способны создать и
другие росписи Но до нашего времени
почти ничего не дошло3
Эпоха неолита оставила больше сле-
дов. мы располагаем образцами резьбы
по камню и керамике. В качестве
примера назовем фриз с рельефом в
форме спирали, найденный на острове
Мальта, и межевой камень также со
спиральным рельефным орнаментом,
найденный близ кургана в Ньюгрейн-
дже {Ирландия; илл 61) Этот мотив
нашел впоследствии большое примене-
ние в критской и минойской, а затем в
микенской цивилизациях По-видимому,
он постепенно распространился по все-
му Европейскому континенту Мы
встречаем его, в частности, на распис-
ной керемике с прекрасным гармонич-
ным рисунком, относящейся к культуре
Кукутени-Триполье на территории Ру-
мынии, Молдавии и Украины (конец III
тысячелетия до н. э.) значительная
уже в тот период миграция способство-
вала распространению этого мотива.
Следует также отметить найденные в
Тирструпе (п-ов Ютландия) сосуды нео-
литического происхождения—их орна-
мент. гравированный либо выпуклый
имитирует плетение корзины.
Переход от неолита к бронзовому
веку был бурным и сложным. К концу
III тысячелетия страны Центральном
Европы сильно отставали от стран
Средиземноморья Европа не вышла
еще из неолита, в то время как в
Египте пышно цвела цивилизация Древ-
него царства, а в Месопотамии—
шумерская цивилизация
По всей вероятности, бронзу впер-
вые начали обребатывать в Анатолии,
а уже затем в странах восточного
Средиземноморья—на Кипре и Крите
Зарождение металлургии внесло новые
элементы в прикладное искусство. С
одной стороны, заметно определенное
преобладание абстрактных, геометри-
ческих орнаментов и анималистических
мотивов над растительными. С другой
стороны, изготовление транспорта-
бельных предметов, преимущественно
украшений и оружия, содействовало
широкому распространению декоратив-
ных мотивов. Средствами их распро-
странения могли служить и критские
корабли и колеснье повозки Централь-
ной Европы Весьма содействовали
этому процессу купцы, которые везли с
Балтийского побережья в Адриатику
янтарь, ценившийся как драгоценность,
а с юга на север—бронзовые изделия
и египетские бусы из фаянса.
От эпохи освоения металлов до нас
дошли очень интересные изделия из
золота и бронзы; но наряду с этим
продолжалась и обработка камня. Ка-
мень использовался, в частности, для
украшений, как. например, найденное в
Полталлохе (Шотландия) ожерелье из
гагата, заменявшего слишком дорогой
янтврь, ожерелье составлено из бусин
и пластинок с геометрическими моти-
вами, гравированными тонким пункти-
ром (илл. 62)
Из ювелирных изделий бронзового
века мы можем назвать найденную в
Риллатоне золотую вазу (Лондон, Бри-
танский музей), декорированную гори-
зонтальными желобками, ручка кото-
рой укреплена заклепками, и металли-
ческие массивные нагрудные украше-
ния. Ожерелье из Гленишина (Ирлан-
дия) выполнено в виде широкого золо-
того листа с чекенным орнаментом,
зевершающегося двумя дисками, так-
же с чеканным узором и закрепленны-
ми коекой по краям. Другие ожерелья
34
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
из Пояны Коцофэнешти (Румыния) Не
менве богатыми сокровищами облада-
ли народы Скандинавии и Северной
Германии. Так, в Дании были найдены
золотые сосуды, среди них чаша из
Боргбьерга (илл 63). удлиненная ручка
которой завершается звериной голо-
вой. и вазы с чеканным декором в
виде маленьких концентрических
кружков
ST. Ках»м нгироиичъж *3 nof-
рвйенкя о Нмогрехнджв. Ирландия
сделаны из витых золотых стержней.
Аналогичны гленишинскому ожерелью,
хотя и проще его. золотые ожерелья в
форме полумесяца, которые мы встре-
чаем в Килларни (Ирландия), а также
в Керивуа на севере Бретани, куда
они, по-видимому были завезены
извне
Известны и другие изделия из золо-
та. свидетельствующие о богатстве нв-
родов Центральной Европы" чаши из
клада, найденного в Ацдъялфёльде
(Венгрия), шлем из чекекного золоте
Среди изделий художественного ме-
талла. в декоре которых преобладают
криволинейные, волнистые, лентооб-
разные или спиральные узоры, инте-
ресны небольшие бронзовые коробочки
в форме сплющенного цилиндра С
плотно закрывающейся крышкой, пред-
назначавшиеся по-видимому для ту-
алетных принадлежностей и прикреп-
лявшиеся к поясу (Дания) Следует
также упомянуть бронзовые браслеты
из Швейцарии и Юры, с орнаментом,
выполненным насечкой
Среди керамических изделий усту-
пивших первенство изделиям из драго-
ценных и простых металлов, интересны
своеобразные сосуды, декорировекные
спиралью с выпуклой точкой в центре,
найденные в Барка близ Кошице (Че-
хословакия) Эти сосуды принадлежат
к культуре Отомани (конец эпохи древ-
нем бронзы, I) тысячелетие до к. э).
которая распространялась также не
территории Венгрии и Румынии.
До нес дошли сохранившиеся е
датских торфяниках детали одежды
преимущественно из шерсти, относящи-
еся к бронзовому веку. В Скрисдрупе
(Дания) была найдена куртка, украшен-
ная вышивками вдоль проймы и вокруг
ворота
ЕВРОПА В ДОИСТОРИЧЕСКУЮ ЭПОХУ
35
Среди памятников железного века и
в первую очередь культуры Галыитата
(IX—VI вв. до н э.} сохранились золо-
тые украшения" серьги и ожерелья с
геометрическим узором, типичные для
Центральной Европы. Особняком стоит
удивительная золотая диадема из Вик-
са, увенчанная фигурками крылатых
койей Предполагается, что это укра-
шение создано в Причерноморье, под
греческим влиянием.
Культура Латен
Лвтенская культура (V—I вв до
н. з) знаменательна расцветом искус-
ства кельтов Кельты поддерживали
торговые связи со Средиземноморски-
ми странами, преимущественно с этру-
сками и греками. У средиземноморских
народов кельты заимствовали расти-
тельный орнемент, вместе с тем в
кельтском искусстве сохранялись аб-
страктные мотивы, восходящие к куль-
туре Гальштата, а от Востока оно
восприняло, возможно при посредниче-
стве этрусков, мотивы, связанные с
животным миром и с человеком Все
эти резличные элементы сплавились,
образовав единый стиль с преоблвда-
нием анималистических и цветочных
мотивов и устойчивой тенденцией к
изогнутым линиям (илл. 64). стиль,
определяющим началом которого явля-
ется декоративность
Мы располагаем очень немногочис-
ленными примерами кельтской резьбы
по камню, преимущественно это образ-
цы архитектурного декора Интересны
опсрньй столб из Пфальцфальда, близ
Сен-Гоар (Бонн, Музей), с рельефным
изображением человеческого лица и
стилизованных листьев, и относящаяся
к несколько болве позднему времени
(III в ) перемычка над портиком с рель-
ефными лошадиными протомами (Мар-
сель, Музей Борели)
Для кельтской керамики характерны
вазы, найденные в захоронениях близ
Марны, по форме они имитируют ме-
таллические сосуды и Отличаются уди-
вительным изяществом Другой тип
представляют сосуды с узором из кон-
центрических дуг. Следует упомянуть и
сосуд из Бавэй (Франция), украшенный
семью рельефными бюстами, соответ-
ствующими семи дням надели.
Среди ювелирных изделий кельтов
замечателен большой чан из Гуаде-
струпа Хотя он и найден в Денни, но
создан был, по всей видимости, в
Центральной Европе Чан состоит из
овребряных пластин, идущих в два
слоя—внутри и снаружи. Все они укра-
шены чеканным узором На внешних
пластинах изображены человеческие
бюсты с крупными головами в окруже-
нии маленьких фигурок. Бросается в
глаза присутствие деталей восточной
иконографии, например крылатый гри-
фон. В целом вещь производит удиви-
тельное впечатление Этот выдающий-
ся пемятник кельтского искусства да-
тируется предположительно 100-м го-
дом до н. э. Другие ювелирные изде-
лия носят специфически кельтский ха-
рактер: таков диск из Овера (Париж.
Национальная библиотека), украшен-
ный криволинейными мотивами; он вы-
полнен из маканной бронзы, сверху
покрытой тонким золотым листом, за-
крепленным с помощью ковки.
Золотые и серебряные кельтские мо-
неты воспроизводят в той или иной
степени греческие образцы. Однако по-
степенно это подражание ослабевает,
уступая место стилизации, которая до-
ходит в конце концов до полной аб-
стракции Существовавший у кельтов
культ лошади побудил их изображать
на монетек это животное без колесни-
66. вааа- Бронза, индагсгнюваииая
ехав эпоха
36
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
тулово сосуда сильно расширяется
кверху Сужанное цилиндрическое гор-
ло заканчивается удлиненным носи-
ком-клювом. у основания которого
изображены два лежащих животных
Ручка имеет форму сказочного живот-
ного. по-видимому, опасного так как
он привязан к крышке цепью Этот
очень отилиэовенный зверек напомина-
ет фигурки козерогов которые служат
ручкой ахеменидских ваз, или же ручку
в форме козочки у египетской вазы. В
этих двух сосудах изящество формы
сочетается с лаконичной инкрустацией
кораллом, идущей вдоль носике и по
нижней части тулова
Это же пристрастие к изящным изо-
гнутым линиям мы видим п динамичном
гравированном орнаменте на диске
ручного зеркала из Дизборо (Лондон.
Британский музай), даже ручка которо-
го предстеаляет собой ажурное плете-
ние- Это зеркало датируется относи-
тельно поздно (конец I века до н. э.).
То же можно сказать и о зеркала
из Бердлила (илл 66), еще более
позднем, поскольку его относят к нача-
лу I в н э. Это доказывает что свое-
образие кельтского искусства сохраня-
лось до эпохи римского нашествия по
крайней мере на территории Велико-
британии (см также илл 67)
К эпохе железа принадлежат изде-
лия из кованого железа, и среди них
замечательная в декоративном отно-
шении подставка для дров, увенчанная
даумя бычьими головами происходя-
щая из Бартона, близ Кембриджа (илл
66).
Искусство кочевников
Трудно с точностью установить вре-
менные рамки искусства степных ко-
чевников И если мы связыввем его с
доисторической эпохой Европы то де-
лаем это потому, что в их искусстве
Б5. Зеркало. Бронза гравированная
Бврлпил. гтстаршар Антия. Начало цы, фигурировавшей на греческих мо-
нетах Встречаются также нв кельт-
ских монетах изображения людей, сре-
ди которых наибольший интерес пред-
ставляет голова Верциигвторикса
Интересными образцами художе-
ственной обработки металлов являют-
ся своеобразные бронзовые сосуды
больших размеров. Двв самых примеча-
тельных из них найденные в Бас-Ютц
близ Меца (Франция) и хранящиеся в
Британском музее (илл 65) имеют
довольно причудливую форму Гладкое
ЕВРОПА В ДОИСТОРИЧЕСКУЮ ЭПОХУ
37
основную роль играет металл Область
его распространения обширна неопре-
деленна и простирается от Черного
моря до Байкала Его хронология еще
более туманна многие находки на уда-
ется датировать точнее, чем между VIII
и II ее до н. э.
Скифы, пришедшие из-за берегов
Каспия, обосновались я южных обла-
стях России от Украины до Волги,
по-видимому, в VIII в дон э Они были
прославленными наездниками и лучни-
ками В VII—VI вв скифы поодержива-
ли связи с греческими колониями в
Крыму, они испытали также культур-
ные влияния Ирана. Искусство скифов
развивает преимущественно анимали-
стические мотивы и поражает необы-
чайным динамизмом
Искусство скифов пышно расцаепо в
золотых (илл. 69) и бронзовых украше-
ниях т. н -звериного стиля-, на кото-
рых животные сплетаются или броса-
ются друг на друга е яростной схватке
Все это отмечено высокой декоратив-
ностью и свидетельствует об опреде-
ленной любви к роскоши В Келермес-
ских курганах (Кубань) была найдена
прекрасная золотая чеканная пантера
с перегородчатой инкрустацией янта-
рем и эмалью. В Фетерсфеладе (Бран-
денбург) обнаружили датируемую VII в
рыбу из чеканного золота, тело кото-
рой украшено рельефными изображе-
ниями различных животных
Скифы занимались и резьбой по де-
раву Примером может служить сарко-
фаг-колода. украшенный по бокам рез-
ными фигурами животных, обнаружен-
ный в Башадарском кургана (Горно-
Алтайская А О) и датируемый III—II
вв до н з.
Среди наиболее часто изображаемых
животных—всегда диких зверей за ис-
ключением лошади—часто встречают
ся олени, что объясняется вероваииам.
согласно которому олени сопровожда-
ли души умерших в потустороннее цар-
ство. Иной раз они выполнены в реали-
стической манере в других случаях
сильно стилизованы.
От кочевых племен живших в рай
оне Алтая, до нас дошли изделия из
дерева, меха, кожи и войлока, сохра-
нившиеся благодаря вечной мерзлоте
в погребениях Пазырыкв (V—IV вв до
38
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
н э.). В Пазырыке обнаружены различ-
ные предметы, предположительно да-
тируемые серединой V в. до н. э.. из вой-
лока, украшенного различными узорами
(илл. 70): чепрак с орнаментом из крес-
тов и ромбов, седелы-ые подушки, на
. которых изображены различные живот-
ные в схватке с тиром или грифоном.
Особый интерес представляет большой
войлочный настенный ковер с цветны-
ми аппликациями, среди них выделяет-
ся фигура всаднике перед богиней,
сидящей на троне с цветами в руке
На другом фрагменте ковра с аппли-
кациями из цветного войлока по бело-
му фону изображен крылатый получе-
ловек-полулве с оленьими рогами и
повернутым вперед хвостом, заканчива-
ющимся подобием ветаей оленьего
рога; Другой декоративный элемент—
аппликации из кожи, изображающие
силуэты петухов (илл. 71).
В монгольских степях близ Урги име-
ется захоронение Ноин-Ула. принадле-
жащее либо гуннам либо одному из
побежденных ими племен В них был
обнаружен шерстяной ковер с бордю-
ром из атликаций, которые изобража-
ют грифона в схватке с лосем и яка,
атакующего крылатого льва. Там же
найдены настенные шерстяные ковры,
украшенные черепахами, рыбами и
водорослями, а также китайская одеж-
да и ткани, на которых изображены
жители западных стрен Возможно,
последние сделаны руками южнорус-
ских скифов
Сарметы. являющиеся, по-видимому,
иранскими выходцами, обосновались в
бассейне Волги к V в. до н. э: от них
остались поясные бляхи из ажурного
золота, предназначенные для украше-
ния пояса и изображающие сцены охо-
ты и поединков между животными. На
юге России были обнаружены гробницы
сарматских царей I и II вв, и в частно-
сти гробница царицы, похороненной в
своем убранстве из искусно сработан-
ных украшений Среди них имеется
венец с двумя ежурными фризами, на
которых изображены фигуры Трифонов,
имеется также ваза с ручкой в форме
оленя, флакон, круглая шкатулка для
благовоний и даже игольник.
В эпоху великого переселения наро-
дов сарматское искусство распростра-
нилось по Европе, где были обнаруже-
ны украшения, декорированные анима-
листическими мотивами Таким обра-
зом, животные степной Азии добрались
до берегов Атлантики.
АЗИЯ И ОКЕАНИЯ
ЮГО-ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ
Азия породила в свое время столько
разнообразных и богатых цивилизаций
что позднее искусство азиатских наро-
дов представляется относительно ма-
лоценным Мы имеем здесь в виду
культуры, которые прежде именовали
‘примитивными», однако изучение их
показало, что в действительности они
являются "задержавшимися», застыв-
шими в своем развитии иногда на
стадии, соответствующей культурам
мегалитическим, хотя предметы этой
культуры выполнены с высоким техни-
ческим мастерством Правильнее на-
звать культуру этих народностей тради-
ционной, так как они пользуются пред-
метами, которые сделали некогда их
предки и которые сами они уже неспо-
собны воссоздать.
Приход европейцев в начале XVIII в
трубке, Сврвмх сев. Борнео
73. Техника Ьатиюаои набивки в руке
художницы воронка. Джакарте, Яве
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
нанес большей части туземных культур
непоправимый удар
И все же отдельные районы интерес-
ны своими произведениями декоратив-
ного искусства, особенно острова Юго-
Восточной Азии (илл 72. 75)
В Индонезии на острове Ниас суще-
ствовала резьба по камню, рельефны-
ми головами чудовищ украшались сто-
лы, изображениями оленей и утконо-
сов—опорные столбы, фигурами оле-
ней—саркофаги Там же встречаются
каменные сиденья с подлокотниками в
форме человеческой руки и декоратив-
ным изображением предков в верхней
части спинки Деревянные столбы в
жилищах племени кемпа-каянг (остров
Борнео) декорированы разными рас-
крашенными изображениями собаки
(Лондон. Британский музей). На том же
острове Борнео у даяков ставились
деревянные тотемные столбы с резны-
ми изображениями животных, е также
гробы в форме лодки, украшенные на
обоих концах и на крышке гравирован-
ным орнаментом и фигурками, изобра-
жающими людей и животных (Амстер-
ОКЕАНИЯ
Несмотря на разделяющее их рассто-
яние, жители островов Океании под-
держивали отношения друг с Другом,
совершая путешествия порой в нес-
колько тысяч километров Будучи от-
важными и опытными мореплавателя-
ми. они умело пользовались течени-
ями. постоянными ветрами, а для рай-
она Маршалловых островов составили
даже карты, которые при всей их
примитивности были весьма остроумно
устроены Они были сделаны из стеб-
лей бамбука, на которые прикрепля-
лись раковины, обозначавшие острова.
Искусство этих народов осталось в
некоторых отношениях неизменным; на
нем на отразились влияния других
стран, например Китая и Индии, но
причина тут не в том. что им не были
известны какие-либо изделия (напри-
мер. керамика) великих цивилизаций
Азии Здесь сказалась сила религиоз
ных и общественных традиций жителей
Океании Их религиозные представле-
ния ограничивались анимизмом с куль
том плодородия и предков. К тому же
общественный строй базировался на
строгой иерархии В ряде случаев не-
сомненно имеет место упадок, вне де-
дам. Музеи Тропен). Для даяков цен
трального Борнео характерно также
украшение одежды жемчугом, причем
они использовали не только жемчужи-
ны. добытые ими из морских раковин,
но и стеклянные бусы, которые начи-
ная с XV века привозили из Венеции.
Жители острова Церам на знакомые
с гончарным кругом, придают форму
глиняным изделиим с помощью шести-
гранного бруса.
Одним из ремесел, бытующих на
островах Юго-Восточной Азии, являет-
ся изготовление тканей из коры, так
называемой -тала» Эта техника широ-
ко расцюстранвна и в других тропиче-
ских районах не знающих ткачества
(острова' Полинезии. Боливия Цен-
тральная Африка—у народностей ман-
гбету)
На Яве практикуется выделка кожи,
из кожи делают чрезвычайно богато
декорированные марионетки «вайянг
Одной из характерных черт декора
тивного искусства Индонезии является
широкое распространение принципа
симметрии (илл. 73)5
коративного искусства об этом убеди
тельно свидетельствуют статуи остро-
ва Пасхи, созденные скульпторами, ко-
торые превосходят по таланту всех
мастеров выдвинувшихся из числа ме-
стных жителей за последние два века
На Новой Гвинее долина реки Сепик
представляется наиболае значитель-
ным центром художественной продук-
ции папуасов. Здесь создавелись кера-
мические изделия, такие, как глиняный
кухонный горшок, украшенный спираль-
ными насечками (Лондон. Британский
музей) Там же встречается различная
даревянная утварь, нгиример вешалки
и подголовники в форме птиц, особое
седалище для вождя, спинка которого
представляет собой реалистически вы-
полненную рапьефную фигуру челове-
ка, разные деревянные пробки, оканчи
веющиеся сильно стилизованным мзоб
раженивм птицы Интересна ноеогви
невская мозаика из птичьих перьев —
техника, известная уже в доколумбо-
вой Мексике и бытующая на Гавайских
островак, а также калебасы с выжжен-
ным рисунком и сосуды для извести из
бамбука с разным геометрическим
узором.
АЗИЯ И ОКЕАНИЯ
41
Маланезийские острова не представ-
ляют единства с Новой Гвинеей с
точки зрения культуры Каждая группа
островов обладает своей индивидуаль-
ностью. Тан. жители островов Адми-
ралтейства делают большие деревян-
ные чаши и черпаки, ручки которых
украшаны геометрическим или енима-
листичеоккм ажурным орнаментом. На
острове Новая Ирландия используется
перламутр для подвесок в форме дис-
ков и для инкрустаций по дереву.
Туземцы Соломоновых островов выта-
чивают украшения из черепахового
пвнциря, инкрустированные перламут-
ром, которые носят на лбу или в ушах
как серьги (Париж. Музей Человека).
Их пироги имеют деревянный резной
орнамент на носу и на корме. Там
можно вцдеть также лопатообразные
весла покрытые -для особо торже-
ственных случвев слегка углубленным
раскрашенным рельефом, с изображе-
нием ультрастилизоеанных и очень де-
коративных человеческих фигур (Цю-
рих. Музей Ритберг). В обиходе жите-
лей имеются деревянные сосуды с
гравированными изображениями птиц
(священных) и рыб, эти мотивы мы
находим на многих других островах,
питанных более крупной фауны. С
острова Лифу привезена деревянная
полатка, ручка которой покрыта
сплошным ажурным узором, пятикрат-
но повторяющим один и тот же мотив.
Культура Новой Зеландии связена с
меланезийской, но обладает и само-
бытными чертами, из которых наибо-
лее четко еыступеют- большое значе-
ние культа героев, стремление избе-
жать пустоты при декорировании по-
верхности, вследствие чего орнамент
заполняет всю плоскость, и наконец,
првобладанив спирали среди орнамен-
тальных мотивов. Это относится в рав-
ной степени к деревянным барель-
ефам, украшающим дома, к узору шка-
тулок для хранения перьев, к декору
пирог корма и нос которых покрывают-
ся великолепной сквозной резьбой (Па-
риж. Музей Человека). Мотив спирали
используется на только при рельефной
или ажурной резьбе по дереву, но и в
другом виде декоративного искусства,
которое в силу своей специфики почти
не дошло до нас.—рачь идет о тату-
ировке лице Если на считать Маркиз-
ских островов, то нигде татуировка не
достигла такой художественной высо-
ты, как у маори. Следует отметить
также плетеные циновок из новозе-
ландского льна на них не только сиде-
ли и спали, они служили и одеждой И
наконец, новозеландцы изготовляли из
нефрита нагрудные украшания тики—
фигурки с косо посаженной массивной
головой (илл. 76)
Полинезия включает множество
островов, местами отстоящих друг от
друга на тысячи миль. На островах
Самоа производство тканей из коры—
•тала»—валялось традиционным и не-
изменно женским ремеслом; мастерицы
искусно склеивали куски луба, наращи-
вая длину Tana делалась из внутрен-
него слоя коры шелковицы, которую
вымачивали и отбивали Замечатель-
ный декоративный эффект этих тканей
достигался, в сущности, очень простым
орнаментом Техника выполнения узо-
ра была различной ткань могла окра-
шиваться целиком, или же краску на-
носили рукой, либо втирали подушеч-
кой. В последнем случае под талу
помещали лист пандане (пандан—
пальмовидные деревья и кустарники),
на котором имелось выпуклое изобра-
жение нужного рисунка, сделанное с
помощью сплетенных кокосовых воло-
кон. Узоры строились чаще всего на
основе ромбе или шашечного рисунка
Каждый остров вносил в них что-то
свое Иногда орнамент даже покрывал-
ся леком, получаемым из сока некото-
рых рестений Этот вид художествен-
ного рамесла очень интересен тем, что
все его материалы растительного про-
исхождения
На островах Полинезии изготовля-
лись также деревянные гребни и по-
лые. с ажурным узором, лепки гонцов.
Там существовало и ремесло плетения,
в честности изготовление циновок с
очень декоративным узором
На островах Пелау (Каролинские
острова) изготовлялись деревянные
чаши и сосуды с крышкой, инкрустиро-
ванной перламутром, иногда их декори-
ровали абстрактным узором, иногда
фризом из человеческих фигурок (Лон-
дон, Британский музей)
На Мершалловых островах бытовало
искусство татуировки и плетение цино-
вок Татуировки имели на только меги-
ческий, но и социальный смысл- так
например, зигзагообразные узоры на
лице предназначались только для вож-
дей Как и на Маркизских островах,
татуировке могла покрывать геометри-
ческими мотивами все тело. Таким
образом, мы имеем эдась дело преиму-
щественно с нефигуративным искус-
70. Статуэтки -гики- (ЛодвесюЦ.
Нофрхг найдены в Новея Зеландии
42
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ством. если на считать символических
изображений обожествленных предков
На Гавайских островах интересны
деревянные чаши и блюда, поддержи-
ваалые кариатидами, однако наиболь-
ший интерес там представляют оде-
яний вождей из разноцветных перьев и
высокие головные уборы из перьев
редких птиц, которые терпеливо соби-
рались долгие годы. Местное искусство
испытало, по всей вероятности, воз-
действие искусства доколумбовой Мек-
сики, но его геометрический орнамент
очень прост Наибольшей известностью
пользуется мантия царя Камехамеха,
благодеря своей величине (3,50 м на
2,50 м). Изделия такого размера были
исключением, однако на Гавейских
островах, как и в Мексике, одежда из
перьев почти на сохранилась. Известно
лишь, что выше всего ценились перья
ярко-оранжевого цвета
В заключение главы об Океании
добавим несколько слов об искусстве
индейцев, живших на северо-западном
побережье Соединенных Штатов Всем
известны резные тотемные столбы
Среди резных деревянных изделий
племени хайда следует упомянуть ча-
шу для еды, рельефный орнамент ко-
торой изображает лежащего человека
с руками, прижатыми к телу, и с
согнутыми ногами; интересен также
гребень с изображением тотемного
медведя. В Британском музее имеется
относящийся к племени нутка плете-
ный головной убор со сценой охоты на
кита; темный рисунок по светлому фо-
ну выглядит очень декоративно. Ин-
дейцы, жившие во внутренних террито-
риях США, оставили произведения ис-
кусства в горных пуэбло Произведения
искусства других индейских племен,
культурная традиция которых еще не
иссякла, отличаются и сегодня яркими
индивидуальными чертами. Отметим, в
частности, гончарные (илл 77, 78. 79 и
ВО) и плетеные изделии индейцев Ари-
зоны и Нью-Мексико, в некоторых из
них декоративность сочетается с сим-
воликой. как, например, а изделиях
индейцев пима, с орнаментом, напоми-
нающим изогнутую свастику, центр ко-
торой символизирует источник, а лу-
чи—его воды, разливающиеся в раз-
ные стороны (ипл 81)
АФРИКА
Искусство Африки отнюдь не сводит-
ся к знаменитым маскам, то есть к
тому, что называлось прежде -негри-
тянским искусством» Местные культу-
ры свидетельствуют о разнообразии и
богатстве художественных дарований.
Народы Африки создали образцы
декоративного искусства, облада-
ющие подлинным своеобразием. Мы
имеем в еиду не индивидуальные
таланты, но выразителей художествен-
ной традиции определенного района
или племени Мы не хотим сказать, что
личность художника не имеет значе-
ния, однако практически он почти все-
гда остается неизвестным. В качестве
редкого исключения можно дать неко-
торые сведения, относящиеся к недав-
нему времени. В Камеруне султан
бамунов Нджойя был выдающимся че-
ловеком. создателем письменности и
прославленным покровителем ис-
кусств. Его влияние распространилось
за пределы его владений, его скуль-
пторы и литейщики нашли многих под-
ражателей Так. например, сын скуль-
птора другого племени, жившего в са-
ванне близ Бали, явился ко деору
Нджойя. проработав под руководством
его мастеров некоторое время, он вер-
нулся на родину, стел изготовлять
маски и деревянные ритуальные си-
денья. украшенные мотиееми. специфи-
ческими для мебели вождей, но при
этом вносил в свои изделия заметный
элемент индивидуального стиля Де-
ятельность его снискала столь боль-
шой успех что маски и предметы мебе-
ли. принятые в саванне, распространи-
лись на область лесов, а сам художник
стал вождем в своем селении.
Приняв удобства ради классифика-
цию. установленную Кьерсмейероы для
скульптуры, мы можем разделить Аф-
рику на три зоны суданскую—от при-
брежных саванн до озера Чад. гвиней-
скую. включающую Берег Слоновой
Кости. Гану. Дагомею и Камерун, конго-
лезскую. куда входят Центрально-
Африканская республика, Конго-
Киншеса, Конго-Браззавиль и Ангола
Страны остальной части Африки слиш-
ком мало изучены, и о них нам гово-
рить не придется6
Судейская зоне
Во время раскопок близ озера Чад
Ж-П. Лебеф7 обнаружил предметы
культуры сао, существовавшей в IX—
XVI вв.8. Это терракотовые погребаль-
ные урны, вазы и головы статуэток, а
также бронзовые украшения, отлитые
с утратой восковой модели,—
подвески, большие нагрудные украше-
ния браслеты и кольца
В качестве образце работы по метал-
лу на территории Мали мы имеем
бронзовый браслет (Периж, Музей Че-
ловека). который относят к эпохе мо-
нархии е Гане (IV—XI вв). Что касает-
ся более позднего времени, то в Музае
Дакара храиится большое нагруднса
украшение из золота с узором из кабо-
шонов и кругов, найденное в захороне
нии вождя в Нижнем Сенегале и соз-
данное. по-видимому, до XVII в
Из числа керамических изделий на-
зовем терракотовые головки куритель-
ных трубок (часто головы гориллы),
имитирующие металл (Камерун)
Резьба по дереву имела широкое и
давнишнее распространение на терри-
тории народности догон в Маты Она
дала интересную мебель, детели архи-
тектурных украшений (створки дверей,
запоры), в также посуду. У народности
бобо в Верхней Вольте встречаются
резные табуреты с четырьмя скуль-
птурными человеческими фигурами
вместо спор. Этот мотив, который мы
Ю. Кувшин С фшурныи гор ЛОМ 
чвлоявчемй головы. Нвро#юсп иж-
гЪвгу. Конго-Квншкв
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
»4. *•»/»« лфмх дгя «хмлиип
золог» Берег Слоновой Кос»
находим также у народности овнуфо
(илл S5) не является просто плодом
художественного вымысла но залечат
левает обычай быт опавший в "ряде
областей: во время церемоний вождь
племени сидел не одном или несколь
ких рабах, образовывавших живое си
денье После смерти вождя его си-
денье устанавливалось в храме
предков
Гвинейская зона
Нигерия, как и вся Африка в целом,
ие дала выдающихся достижений в
резьбе по камню, если не считать
ритуального сиденья из кварците из
Ифе® (Лондон. Британский музей), руч-
ка которого имитирует металл Инте-
ресные керамические изделия произ-
водились в Дегомее Например, глиня-
ные барельефы дворца в Абомее, изоб-
ражающие исторические сцены а так-
же посуда. Поскольку здесь был неиз-
вестен гончарный крут изделия лепи-
лись вручную, затем сушились на
солнце и подвергались грубому обжигу,
вследствие чего они очень хрупки Их
единственным орнаментом являются
линии, проведенные палочкой Керами-
ческие изделия имеют красный цеет а
в тех случаях когда они посвящены
АФРИКА
45
некоторым духам, выбелены известью
Гончарное ремесло восходит здесь к
отдаленной эпохе, и дагомейская ле-
генда гласит, что африканцы переняли
его от мореплавателей -в те времена
когда обезьяны умели разговаривать, а
леса были населены карликами, рож-
денными от летучих мышей».
'Страны гвинейской зоны достигли
высокого совершенства в обработке
благородных металлов Недаром ны-
нешняя Гаиа прежде называлась Золо-
том Берегом. Племена ашанти слави-
лись своим искусством работы по золо-
ту Одним из самых замечательных
образцов является погребальная маска
из золота весом в 1,5 кг, отлитая
восковым способом. Эта маска была
найдена около 1870 г в сокровищнице
царя Кофи Калькали. но создана не-
сомненно гораздо раньше (Лондон, соб-
рание Уоллес) Упомянем также укра-
шения, пряжки и перстни с филигран-
ным узором, в частности перстень, ук-
рашенный рельефным изображением
льва с повернутой головой и грозно
оскаленной пастью—символ верхов-
ной власти (Лондон. Британский
музей).
Среди других украшений можно не-
звать шлем из кожи антилопы. Орна-
ментированный золотыми и серебряны-
86 Крест. Дерево резное. Народ-
ность сенуфо. Ьерег Слоновой Кости
ми пластинками в форме листьев, вы-
полненными штамповкой; затем оже-
релья, браслеты, наколенники рукоят-
ки холодного оружия, топоров и риту-
альных жезлов, посуде для еды и
питья. Во время торжественных цере-
моний. когда правитель и его прибли-
женные появлялись, осыпанные драго-
ценностями, ослепительная роскошь
производила сильное впечатление на
зрителей
Туземцы Берега Слоновой Кости —
86. Двойная ease ь виде двух голов.
Разное дерево. Конго
46
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
S7 Ваза с гравированный узором. Де-
рево. Народность
баконто.
бауле, агни и ремесленники из Большо-
го Бассама мастерски изготовляли ха-
рактерные подвески-амулеты в форме
маленьких человеческих масок с удли-
ненным разрезом глаз и тщательным и
стилизованным изображением волос и
бороды (илл 83). Там же делались и
ажурные подвески е форме рыб.
Так же. как их соседи бауле из
республики Берег Слоновой Кости,
ашанти применяли не только способ
воскового литья, но и ковку, чеканку и
набивку тонкого листового золота на
деревянную основу Они достигли
большей искусности в использовании
воскового литья, скручивая спиралью
86. Корзина рпа бананов. Народность
тончайшие восковые нити, служившие
для фона золотого диска или пластин-
ки Амулеты и другие украшения с
Берега Слоновой Кости подвешивались
на кольцах, а изделия ашанти имали на
оборотной стороне полые цилиндрики.
Известно, однако, что золото, кото-
рое лили е замляных формах и пред-
назначали для меновой торговли с
европейцами, нв всегда было таким же
чистым, как золото царской сокровищ-
ницы В 1704 г Босман писал по этому
поводу «В таком золоте имеется чет-
верть. а то и половина овребряной или
медной примеси, и ценность его сораз-
мерно ниже».
Из простых металлов обрабатыва-
лись преимущественно медь и бронза.
Среди медных или латунных изделий
следует назвать гирьки для взвешива-
ния золотого песка в форме небольших
статуэток, изображающих чаще всего
различных диких животных от слона
до антилопы, рыб. фигурки танцовщиц
или женщин, несущих воду, предметы
домашней утвари, плоды, словом, всю
жизнь в миниатюре. Гирьки имели фик-
сированный вес. Их можно встретить и
у ашанти и у бауле (илл 84).
Среди бронзовых изданий ашанти
следует назвать ритуальные сосуды с
крышкой, украшенной маленькой фи-
гуркой. К более раннему периоду отно-
сятся такие достижения художествен-
ной обработки бронзы, как широко
известные головы, выполненные пле-
манем йоруба, барельефы на фасадах
дворцов в Бенине, время создания ко-
торых определяется между XIII и XVIII
вв. Образцов кованого железа являет-
ся сабля из парадного вооружения, над
клинком которой изображен лев ажур-
ной работы', в 1725 г. эта сабля принад-
лежала церю Дагомаи Агадже
Резьба по дереву была широко рас-
пространена. и мы имеем многочислен-
ные образцы сравнительно недавнего
происхождения барабаны со слегка
рельефным геометрическим орнамен-
том. ложки, сосуды (илл. 85), резные
АФРИКА 47
опорные столбы и двери у бамилеке
(северный Камерун), ложе вождя, так-
же кемерунского происхождения, с
подголовником в виде фигуры дикой
кошки, находящееся в этнографиче-
ском музее в Вене. Выдающимся про-
изведением валяется сплошь покры-
тье резными украшениями трон царя
Глепе (Париж, Музей Человека), ко-
торый правил в Дагомее с 185В до
1089 г.: однеко он все же менее инте-
ресен. чем трон Гезо, другого царя
Дагомеи, стоящий на четырех черепах,
символизирующих четырех вождей,
убивших его брата.
Ритуальные сиденья, употреблявши-
еся при определенных церемониях, ча-
сто имеют в качестве опор кариатиды
или геометрические фигуры и выполне-
ны иногда из исключительно твердой
породы дерава—рокко или гвинейско-
го тика. Интересны также ложки с
резными ручкеми. ажурные гребни (об-
ласть Мали) и калебасы с резным
узором И наконец “рекады». или зна-
ки. символизирующие аласть, украшен-
ные мотивами, смысл которых ясен,
ястреб, молния, лев, пожирающий че-
ловека.
С другой стороны, интересно отме-
тить как любопытный пример адапта-
ция традиционного искусства деревян-
ные барельефы дверей е Лагсое ниге-
рийский художник орнементировал
плоскости дверей ромбами и витыми
узорами, в кертине на сюжет Благове-
щения аигел держит ветку местного
дарева, а Богоматерь толчет просо,
оба имеют типично африканскую вне-
шность и туземную одежду.
Близка к дереву по технике обработ-
ки слоновая кость. Например, коло-
кольчики резной слоновой кости, слу-
жившие шеменам перед прорицаниями
(Дагомея)
Среди изделий ткачества назовем
очень эффактную ткань из Порто-Ново
(Дагомея), в клетку небесно-голубого
цвета с красными черепахами и завит-
ками. Достойны упоминания также пле-
теные корзины (Дагомея)
Конголезская зона
Художественная обработка металлов
сущестаует здесь так же, как и в
других местах, о чем свидетельствует
большое медное ожерелье племени
байяков из Заира (Париж. Музей Чело-
века)
К числу наиболее характерных пред-
метов относятся глиняные кувшины
мангбету (Занр), они интересны шаро-
образной формой и горлышком, выпол-
ненным в виде женской головы с обыч-
ной для этого племени высокой приче-
ской (илл. 82). Такие кувшины выпол-
нялись из сланца, гончарной глины
(Периж, Музей Человека) и дерева.
Искусство резьбы по дереву достиг-
ло здесь такого же совершенства, как
обработка золота и серебра в Гвиней-
ской зоне. Кроме масок и статуэток
имеются разнообразные произведения
декоративного искусства" подголовни-
ки, сиденья, барабаны, шкатулки, чаш-
ки, гребни у народности бакуба, табу-
реты с опорами в виде кариатид, вазы
и подголовники, состоящие из двух
симметричных фигур у народности балу-
ба; священные черпаки из красного
дерева, иногда с полыми ручками, у
племени фанг Укажем в качестве ти-
пичного примера гребень с ажурным
узорам, изображающим толчение про-
са,—изделие племени лунда, область
Касаи (Тереюрен. Музей).
Ткачество представлено в основном
тканями из рафии так называемым
“касайским бархатом» народности ба-
куба, с рисунком из квадратов, тре-
угольников и ромбов. Среди плетеных
изделий назовем корзины для сбора
бананов, а также изделие народности
баквеле в Заире (Париж. Музей Чело-
века, ИЛЛ. 05).
ИСКУССТВО ДОКОЛУМБОВОЙ АМЕРИКИ
SO. Ппигз с изображениям пралмзвля
Гравированных нефрит Майя. IV в
В Древней Америка существовало
несколько цивилизаций, столь же от-
личных друг от друга, сколь отличны в
географическом отношении страны, где
они развивались. Мы не задаемся
целью писать их историю. Можно лишь
утверждать, что среди носителей важ-
ных культур этой части света ольмеки
(а позднее тотонаки) обители на берегу
Мексиканского залива начиная пример-
но с X в. до нашей зры, а майя
населяли Гватемалу и юго-восточную
Мексику. В истории майя различается
ряд периодов. На относительно изоли-
рованном мексиканском побережье Ти-
хого океана (Наярит. Халиско, Колима)
обнаружены предметы, датируемые пе-
риодом между 100 и 1400 гг н э На
высоком плоскогорье сменяли друг
друга культура Теотиуакан с I в. до
н э. до VIII е.. затем тольтеки от SOO
до 1200 г., а позднее ацтеки между
1300 и 1521 гг Культуры сапстеков и
миштеков существовали на юге Мекси-
ки с I по XV в. На северном побережье
Перу до 1000 г развивались культуры
мочика и чиму. а на южном побе-
режье— наска: династия Инков (народ-
ность кечуа) господствовала примерно
с 1438 по 1534 г
Многие из этих народов меняли ме-
сто жительства в связи с различными
нвшествиями и миграциями, и большей
частью их язык, верования и ритуаль-
ные обряды остались для нас неизве-
стными Богатейшая культура майя
оказала, по-видимому, большое али-
яние не соседние народы. Достоверные
данные об этих цивилизациях дает кам
только археология, поскольку исленцы
уничтожили почти все исторические
документы, еще существовавшие в пе-
риод покорения ими этих земель Нам
известно лишь, что ацтеки высоко це-
нили своих предшественников тольте-
ков и считали их -искусными мастера-
ми- Испанское завоевание набросило
на культуру этого края лишь тонкую
пленку чуждой цивилизации на ме-
стных языках продолжают говорить
миллионы людей, и некоторые виды
искусств, как. напрь*хер. гончарное,
живы по сей день™
Камень
Многие культуры, сменявшие друг
друга на территории Мексики, исполь-
зовали камень не только как стро-
ительный материал, но и как декора-
тивный элемент архитектуры. Один из
наиболее впечатляющих ансамблей

Ш Ваза с туловом в форме головы, с полихромным декором.
сажающим человеческое лицо,
умя фризами из птиц на горле,
аисная керамика. Наска. Перу
ИСКУССТВО ДОКОЛУМБОВОЙ АМЕРИКИ
49
создан тольтаками: фриз храма Коате-
пантли. на котором изображены змеи,
пожирающие людей.
Рельеф созданного миштеками Двор-
це шести колонн в Митле (илл 89) на
первый взгляд кажется более близким
европейской культуре, поскольку в ос-
новном он строится на меандре Выте-
сывая камень, мествра использовали
четырнадцать различных мотивов:
крест, зигзаг, многогранник, лесенку,
Т-образный мотив и ряд других Вся
эта орнаментальная геометрия проис-
ходит. по-видимому, из текстильных
образцов, а некоторые мотивы имеют
символический смысл, связанный с ме-
стным божеством—пернатым змеем В
целом вся декоративная тематика от-
личается полным отсутствием элемен-
тов живого мира—людей, животных и
растений.
В Чичен-Ице и в Ушмале, двух юка-
танских центрах культуры майя, были
обнаружены горельефы четырех нало-
женных одна на другую масок со сти-
лизованным изображением бога дождя
Чакма К культуре майя относится так-
же диск, найденный в Чинкультике, на
котором углубленным рельефом изоб-
ражен в геральдической позе игрок в
мяч. Эта игра носила культовый харак-
тер и символизировала движение
солнца- Вокруг фигуры игрока развер-
тываются лентой письмена и дата—
590 г. н. э.
В большом ходу были полудрагоцен-
ные камни, бирюза, нефрит, горный
хрусталь, змеееик, оникс, яшма, агат.
Кроме того, применялись коралл, пер-
ламутр и обсидиан. Миштекам припи-
сывается прекрасная маска—мозаика
из бирюзы по древесине которая по
техническим приамам и по материалу
типична для древнеамериканского ис-
кусства Она изображает, по всей ве-
роятности. популярное в древней Мек-
сике божество Кецалькоатля. Та же
техника бирюзовой мозаики была ис-
пользована при создании спиралевид-
ного орнамента, извивающегося подоб-
но змее, оба конца которой завершают-
ся головой с открытой пастью (Лондон.
Британский музей) Мозаики Древней
Америки выполнялись не из кубиков, а
из тонких пластин
Среди образцов раэьбы по камню
следует отметить небольшого размера
мраморную вазу из Гондураса, орна-
ментированную стилизованной маской
и очень легким рельефом из волют,
разбросанных по всей поверхности,
ручки вазы изображают животных, вы-
вернувших голову назад (Лондон. Бри-
танский музей).
И наконец, упомянем найденную в
Гватемале галетку (Лейден, Музей;
илл 90) из очень красивого бледно-
зеленого нефрита, с гравированным
декором, отличающимся большим изя-
ществом рисунка. С одной стороны
изображен правитель со связанным
пленником, с Другой—иероглифи-
ческая надпись на языке майя. В пос-
ледней указана дата—320 г н э. По-
видимому. это самое древнее из дати-
рованных произведений искусства в
Америке11.
Живопись
Большую роль в декоре древнеаме-
риканской архитектуры играла настен-
ная живопись. Можно различить нес-
колько стилей: фреска в Тепаититлане
(V—VI вв.) повествует о прибытии бога
дождя в рай и о его жизни там.
Изображение выдержано в натурали-
стической и реалистической манере.
Персонажи фрески плавают, собирают
цветы, машут евтками, гоняются за
обезьянами и бабочками. На одной из
сцен мы видим приготовление маисо-
вых лепешек (составлявших неизмен-
ную основу питания этих народов)
50 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Живопись Тетитлы Солее условна; сю-
жет фрески также связан с культом
бога дождя. В ней использованы сле-
дующие краски- зеленая, ярко-синяя,
серо голубая, розовая, красная, темно-
красная. желтая и иногда черная и
Селая
От классического периода культуры
майя до нас дошли настенные росписи
по штукатурке храма в Бонамоаке.
относящиеся примерно к SOO г Прек-
расная живопись изображает религиоз-
ную церемонию, шествие музыкантов и
главное, битву с захватом пленных,
исполненную с острым реализмом и
черзвычайно динамичную в многоцвет-
ной пегмтра преобладают охры, кое-
где на небесно-голубом фоне
Настенная живопись Древней Амери-
ки не обращалась к широкому зрителю
и свидетельствует о мироощущении
близком к древне-египетскому (разуме-
ется, возможность влияния исключе-
на) Эта живопись имела целью либо
увековечить те или иные события, ли-
бо исполнять ритуальную роль в маги-
ческих церемониях,—словом, она ниг-
де не носит чисто декоративного ха-
рактера Соблюдается ряд условно-
стей- отдельные эпизоды расположены
один над другим для передачи пер-
спективы. головы людей всегда повер-
нуты в профиль Изображения цвет-
ные. но без теней. В целом композиция
кажется перегруженной.
Небезынтересно отметить, что майя
наделяли цвета конкретным символи-
ческим смыслом: так, черный цвет об-
сидиана считался цветом войны и запа-
де. белый ассоциировался с севером,
желтый—С югом, а также С маисом и
плодородием, красный—с востоком и
с кровью, зеленый—цвет священной
птицы кецаль—символизировал вер-
ховную власть
Среди важнейших произведений жи-
вописи древней Мексики назовем еще
следующие: росписи майя в Храме ягу-
аров В Чичен-Ице. скомпонованные В
виде фриза со жрецами и воинами;
затем фрески в Вашактуне В гробнице
104 в Монте-Альбане (культура сапоте-
51

ков) изображены бог маиса и два жре-
ца; здесь имеется подмалевок красной
краской по штукатурке, а также ис-
пользуются красная синяя, желтая и
черная краски, последняя из которых
служила для прорисовки контуров в
конце работы Ст миштеков сохранился
фриз в Тамуине с процессией жрецов в
ритуальных одеяниях, а в Митле—
дверные раскосы, декорированные фи-
гурками красного цвета.
Нетрудно заметить сходство между
этими стенными росписями и цветными
миниатюрами древних рукописей Иной
раз росписи кажутся просто увеличен-
ными миниатюрами. Из рукописей мейя
до нас дошли только три—они тректу-
ют об астрономии, об астрологии и о
календаре одна из них находится в
Дрездене. Другая в Мадриде и третья в
Париже (Национальная библиотека).
Манускрипты написаны на лубяной ос-
нове, покрытой тонким слоем извести.
Иллюстрации представляют собой ри-
сунки, выполненные в ярких тонах
Рукописей миштеков и ацтеков сохра-
нилось крайне мало, одна из них нахо-
дится в Париже (Пале-Бурбон). В них
содержатся сведения по мифологии,
предсказания будущего, сцены из де-
яний великих людей В миниатюрах
используются те же краски, что и в
настенных росписях Стиль рисунка
майя более пышен и изыскан, у миште-
ков и ацтеков он выглядит болве угло-
ватым.
Керамика
04 Терракотовые памятки для рвэри-

Керамика относится к числу лучших
достижений древнеамариканского ис-
кусства (илл. 93) Между тем эти куль-
туры не знали колеса а следователь-
но, и гончарного круга. Они ограничи-
вались лепкой, а при изготовлении
фигур применяли формовку Керамиче-
ские изделия очень разнообразны, наи-
более характерна ваза-треножник. Ор-
намент процарапывался пуансойом,
штамповался с помощью плестины из
камня или терракоты, с награвирован-
ным узором, наносился гравировкой
или техникой снятия фона, или же
краской до обжига, изредка—после.
Отметим довольно частое употребле-
ние «негативной» росписи, когда линии
рисунка закрываются слоем воска, та-
ющего во время обжига сосуда.
В Мексика встречаются сосуды само-
го различного назначения, которым
каждая культура придавала черты
в5. Портретная ваза с ручкой в вере
52 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
96. Кубок с эоомсрф Ь» уаорои. Рае-
ткиаи керамита Hscxa Перу
97 Ваза с фрнзооСразкск росписью,
хэоГражвяАцси кошек и иышал. Кера-
шита Наем Пору
своеобразия; погребальные урны са-
потеков, тольтекские вазы с головой-
карикатурой, миштекские полихромные
вазы (илл. 91), сосуды мейя с гравиро-
ванным орнаментом или с цветными
горизонтально расположенными лента-
ми Очень живы и выразительны фи-
гурки людей и животных у народно-
стей, живших в районах Колимы и
Наярита Интересны терракотовые го-
ловки с улыбающимся лицом, выпол-
негные тотонаками (район Веракруса'
илл 92) На фона бесчисленных устра-
шающих божестэ, черепов и сцен жер-
твоприношений. столь распространен-
ных в культурах мексиканских наро-
дов, эти головки, созданные безве-
стными авторами, привлекают нас
своей непосредственностью.
В Центральной Америке интересные
гончарные изделия обнаружены в Па-
наме, в частности в провинциях Чирики
и Кокле Среди разнообразных гончар-
ных изделий Колумбии на побережье
имеются статуэтки и головы людей.
Любопытны пинтадерас—глиняные пе-
чатки для разрисовки тела, встреча-
ющиеся и у ецтекоа (илл 94) Южнее,
в районе Карчи (Эквадор), обнаружены
очень изящные амфоры с конусообраз-
ным дном
Однако наиболее своеобразная кера-
мика производилась в Перу. Посла
периода ранней культуры чавин, мно-
гие гончарные изделия которой деко-
рированы абстрактным гравированным
рисунком, на севере страны развивает-
ся культура мочика. Для керамики мо-
чика характерны сосуды с ручкой в
виде стремени, расписные и фигурные
(илл. 95); наибольший интерес пред-
ставляют. пожалуй, не росписи, а пле-
стика этих изделий Горшечницы—ибо
гончарным ремеслом неизменно зани-
мались женщины—были наделены
острой наблюдательностью и вкусом к
реалистической передаче моделей
Сохранились замечательные образцы
евз-портретов со спокойными и благо-
родными чертами. Другие сосуды изоб-
ражают богов, воинов, музыкантов,
больных (реегмзм последних сосудов
позволяет даже догадаться о роде
болезни), сцены повседневной жизни
(например, сцена в ткацкой мастер-
ской), изредка здания и часто живот-
ных и растения
Культура мочика сменилась культу-
рой чиму. которая продолжела тради-
цию реалистической тректовки сюже-
тов Примером может служить ваза с
изображением вельможи в паланкине
или ваза в форме рыбы Чиму внесли
свое новшество в гончарное искусство:
они создегм сосуды, которые свистят
при встряхивании, если в них есть
вода На центральном побережье и
особенно в Анконе следует отметить
цилиндрические и яйцеобразные сосу-
ды, а также вазы с горловиной в
форме человеческой головы.
Чиму ввели в архитектуру лепной
орнамент из глины Облицовке стен
одного из домов в столице Чан-Чан
украшена выемчатой резьбой, где мож-
но различить птиц, рыб, четвероногих,
волюты и меандр, расположенные вер-
тикальными и диагональными лентами.
На южном побережье керамика куль-
туры наска не менее примечательна. В
ве основе лежвл не плестический, а
живописный элемент Здесь мы уже не
встречаем сосудов в виде голов, фигур
людей или животных, для веска харак-
терны круглые вазы, нередко с двумя
отверстиями. Покрывающая их роспись
ярка и многоцветна—до восьми цветов
на одном предмете с преобладанием
красного, коричневого и черного. Жи-
вотные часто расположены в виде
фриза (илл. 96 и 97 и вкл. III).
Эпоха иннов, завершающая историю
перуанских цивилизаций до прихода
испанцев, также оставила свои гончар-
ные изделия. Наиболее типичен сосуд
наподобие •арибалга*’, с остроконеч-
ным дном и деумя ручками и с цветным
геометрическим орнаментом (илл 96)
В южной части материка тоже име-
ется керамике, ко она несравненно
менее богата и разнообразна Мы огра-
ничимся упоминанием погребальных
ИСКУССТВО ДОКОЛУМБОВОЙ АМЕРИКИ
53
урн в Аргентине, они покрыты разнооб-
разной росписью, и на их горловине
неизменно изображено стилизованное
человеческое лицо (илл 99)
Ювелирное дело
Представление о Дравней Америке
связано с легендой (не лишенной ре-
вльной основы) о золотом человеке
Эльдорадо, который дразнил вообра-
жение испанцев. Впрочем, испанцы ис-
пытали немалое разочарование, обна-
ружив. что статуи, которые, как они
полагали, были целиком отлиты из
золота, оказались просто позолочен-
ными Зато онм завладели всеми дра-
гоценностями, которые сумели найти, и
переплавили их. так что в настоящее
время золотые прадметы. относящиеся
к доколониальной эпохе, крайне мало-
численны и в большинстве своем явля-
ются находками недавнего времени.
Между тем из многочисленных испан-
ских текстов эпохи завоевания мы из-
влекаем описания ряда предметов и
того поразительного мастерства, с ко-
торым были сделаны многие из них
Нет сомнений, что уничтожению под-
верглись несравненные шедевры.
Золото начали широко обрабатывать
в Перу с IX в до н э, а серебро
примерно с V в до н э Применялись
следующие технические приемы- хо-
лодная ковка, чеканка, штамповка на
деревянной основе, резьба гравирова-
ние. плавка. Все эти приамы были
известны уже с конца эпохи чавин
примерно с VI в до н. э. В эпоху чиму
практиковалось накладывание золота
и серебра на медь. В страны Централь-
ной Америки и Мексику металлургия
пришла с юга гораздо позже, и она не
заняла столь значительного места, как
в Перу, Колумбии и соседних с ними
государствах
Все же укажем на некоторые изде-
лия Мексики. Мы имеем в виду наход-
ки. обнаруженные в 1932 г. археологом
А Касо в седьмой гробнице Монте-
99 Погребальная урна. Расписная же
раита Аргентине, долина Кальчали
too. Пектораль с ижЛраженти ООП
54 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Альбана (конец XV в). которые дают
нам представление о возможностях
миштекских ювелиров Среди этих на-
ходок исполненное благородной про
стоты ожерелье из тридцати девяти
золотых зерен в форме зубов ягуара и
колокольчиков Затем большая пекто-
раль (нагрудное украшение) из пласти-
нок, сплошь покрытых орнаментом
расположенные сверху вниз сюжеты
изображают игру в мяч. солнце, бабоч-
ку—символ неба, пасть чудовища
символ земли, вся композиция завер
шается четырьмя тройными колоколь-
чиками В этой богатой находками
гробнице были и другие пекторали
(ипл 100). диадвма из золотых перьев,
серьги и другие украшения для ушей
ожерелья, браслеты и парстни. иногда
украшенные колокольчиками Всего
там оказалось свыше 500 предметов
Колумбия, самая богатая ювелирны-
ми изделиями страна, располагает уни-
кальным собранием в Музее золота в
Боготе Там имеются антропоморфные
нагрудные украшения культуры кимбая
примерно V в из района Толимы, со-
стоящие из золотых пластинок с рез-
ным рисунком большой силы и просто-
ты (илл. 102); тонкие ажурные кольца
для носа из долины реки Сину, отли-
тые с утратой восковой модели (илл
101), и ряд других предметов, кек,
например, ожаралья, ложки, колоколь-
чики пинцеты для удаления волос
фигурки животных, декоративные бу-
лавки для одежды. Зооморфные фи-
гурки выполнены из тонкого листового
золота склепанного по краям В Ко-
лумбии искусно использоввли сплав
золота с медью -тумбага- изделия из
него золотили, покрывая их соком ка-
кого-то неизвестного нам растения, а
затем нагревая их
В Панаме и Коста-Рика тоже имеют-
ся интересные украшения Эквадор,
поставщик сырья в Колумбию и Перу
был первой страной, открывшей и об-
рабатывавшей платину
Среди ювелирных изделий Перу
встречаются замечательные и само-
бытные образцы, кан. например пинцет
для удаления волос, выполненный из
чеканного золота (культура мочика) и
изображающий человеческую фигурку
между двумя симметрично располо-
женными животными, украшенными
припаянным орнаментом, или большая
чеканная ваза (культура чиму), декори-
рованная мифологическими существа-
ми Обильные месторождения серебра
вызвали появление многочисленных
предметов из этого металла, также
обработанных чеканкой Обнаружены
статуэтки и украшения культуры чиму.
изготовленные из сплава золота и
серебра.
Металлы
Наряду с драгоценными металлами
народы Древней Америки обрабатыва-
ли и обычные метеллы. Здесь как и в
других местах, был свой медный век. а
вслед за ним век бронзы, наступивший
после освоения боливийского олова
Произведения металлопластики имеют
меньшую художественную ценность,
чем золотые или серебряные Там не
менее достойны упоминания многие из-
делия. и в честности украшения из
сплава золота и меди или серебра и
меди, или золота, серебра и меди
Процент меди в сплавах мог быть
ИСКУССТВО ДОКОЛУМБОВОЙ АМЕРИКИ
55
очень высоким, так, например, сереб-
ряные кубки из Анконы (Перу) содер-
жали 70% меди Кроме того, многие
медные предметы облицовывелись
пластинками из золота и серебра, в то
время как другие, золотые или сереб-
ряные, были налиты свинцом (илл
1D3).
Дерево
До нас дошло очень мало древнеаме-
риканских изделий из дарава. Из пред-
метов мебели можно назвать трон вож-
дя духо, созданный, по-видимому на
территории Доминиканской республики
(Лондон. Британский музей) Он пред-
ставляет собой нечто вроде кресла без
подлокотников, с изогнутой спинкой;
на лицевой части кресла духо изобра-
жено антропоморфное божество, гла-
за, зубы и плечи инкрустированы золо-
том. передние ножки изображают руки,
а спине его служит собственно сидень-
ам. Таино, жители Гаити, создали дру-
гой подобный трон из гваякового дере-
ва находящийся ныне в Музае Челове-
ка. Надо полагать, что тайно, высоко
ценившие дерево, изготовили множе
ство предметов из этого материвла, мы
же знаем о них только из письменных
источников
В Перу встречаются деревянные куб-
ки—керо, некоторые из них имеют
форму человеческой головы, другие
снабжены ручкой в виде животного
Самые дравнив из них покрыты грави-
рованным рисунком, более поздние
(конца XV в.)—лаком Употреблялся
полихромный лак. которым заполня-
лись выемки. Применялись краски
красная, кирпично-розовая, темно-
красная, оранжевая, темно-зеленая,
оеро-зеленая и ультрамариновая Рису-
нок в одних случаях геометрический, в
других—фигуративный Все перечис-
ленные предметы относятся к культуре
инков К временам инков относят так-
же деревянное лакированное сидркье,
покоящееся не двух ягуарах, фигуры
которых направлены в противополож-
ные стороны и укреплены не основании
(Чикаго, Музей Филда)
Ткани
Прежде чем перейти к тканям, сле-
дует остановиться на предметах из
перьев. Их сохранилось чрезвычайно
мало, хотя они очень типичны для
искусства Дравней Америки Они вос-
ки. Вышкам шалеть» по клолчвтобу-
мажной основа. Пору Ликов
ходят к культуре ольмеков (VHI в.)
Перья для выполнения мозаичного узо-
ра пришивелись или прикреплялись на-
чиная с VIII в. с помощью растительно
го клея; они были особенно в ходу у
ацтеков в XIV. XV и XVI нв. Выше всего
ценились перья птицы кецвль. но в
Перу использовали главным образом
перья красных и пестрых попугаев ара,
а также перья колибри
Среди немногочисленных дошедших
до нес изделий из перьев имеются, в
частности, вещи Монтесумы, попавшие
к Карлу V щит для парадных церемо-
ний с изображением койота—боге ог-
ня, знамя с цветком огня, головной
убор и веер (илл 106). находящиеся в
Музее этнографии в Вене По изделиям
из перьев и по живописи доколониаль-
ного периода можно составить себе
представление о необычайно ярком
эффекте, который создавали эти
многоцветные переливчатые узоры
Ткани изготовлялись обычно из Шер-
сти и хлопка, появившегося здесь при-
мерно к 2500 г до н э. Благодаря
сухому климату перуанского побережья
гам сохранилось много образцов тка-
ней. Перуанцы достигли высокого ма-
стерства в текстильном рамесле. В
VII в. до н э они с помощью очень
примитивных орудий изготовляли Шер-
стяные ткаьм, имевшие до 200 уточных
нитей на одном сантиметре. На полуо-
строве Паракас рескопки археолога
Тельо в большом древнем могильника
105. Ткань с рельефным уэорои—
скаты и огицы tUepcn. Наска. Пару
56 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
обнаружили чрезеычейно интересные
погребальные мантии, в которые спе-
леныавлись мумии. Эти одеяния, вы-
тканные из тонкой шерсти гуанако,
альпаки или вигони, украшены разно-
образными мифологическими и быто-
выми сценами Однако больше всего
поражает богатство их рескраски. На
одном таком одеянии насчитали сто
девяносто различных тонов. В этом же
захоронении были найдены и Другие
образцы разнообразных тканей. Все в
целом относится к VIII и VII вв. до н. э.
От периода примерно после 800 г. до
н э. до нас дошло довольно много
тканей, которые по технике выполне-
ния напоминают шпалеры* основа их
делалась из хлопчатобумажной нити,
уток—из шерсти. Колорит, всегда гар-
моничный и четкий, строился на базе
растительных красок, дававших жел-
тый и коричневый цвета, ицдиго для
получения синего и кошенили для по-
лучения красного. Зеленый и фиолето-
вый цвета получались при вторичном
окрашивании синей нити желтой или
красной краской. В черный цвет окра-
шивалась красная ткань при погруже
нии в минеральные краски Шпалерную
ткань использовали для кеймы на
одежде, иногда из нве делегм целиком
одежду—унку, подобие нынешнего
пончо. Орнамент этих тканей анимали-
стический: рыбы (илл 105), птицы,
хищники: иногда изображались люди-
вожди, воины, танцоры, или мифологи-
ческие сцены Растительный орнамент
встречается редко Встречается и аб-
страктный декор: ступенчатый орна-
мент. меандр. Успешно применялись и
другие способы украшения тканей, в
частности вышиека (илл. 104). В целом
перуанские ткани замечатегьны своей
декоративностью и отличаются под-
черкнутой и нередко удивительно сме-
лой стилизацией
58 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
106 Нвдгройная пямта Свиьм Там ра
гирсааиная 114 г и. а. Период Хань
постоянством: таковы, например, дра-
кон—символ плодоносного дождя,
изображения которого варьируются,
или птице фенико—символ силы, кра-
соты и высшего блаженства Повторя-
ются и знаки Зодиака, возможно, заим-
ствованные у вееилонян. От авропей-
ских они отличаются тем. что все
изображают животных Очень распро-
странены. кроме того, мотивы грома и
облаков, приносящих благодатный
дождь, столь важный для земледель-
цев. облака изображаются нестолько
своеобразно, что это позволяет рас-
познать китайское влияние в искусстве
других стран Флора также была источ-
ником сюжетов, питавшим художников
на протяжении тысячелетий. С прихо-
дом буддизма получил широкое рас-
пространение лотос; популярны были и
некоторые Другие цветы, поскольку
каждый месяц года символически свя-
зывался с определенным цветком Де-
коративное искусство широко исполь-
зует хризантему (си«®ол осени), дикую
сливу (зима), пнон (весна) лотос (ле-
то) Символическую нагрузку несут и
цаета желтый например, является
цветом императорской аласти. вслед-
ствие чего он используется как фон на
дорогих тканях: так же осмысливаются
и отдельные иероглифы или слова
применяемые как декоративные моти-
вы на предметах из самого различного
материала. Эти знаки выражают поже-
лания счестья и удачи, а поскольку
каллиграфия была в глазах китайцев
первым из искусств, они имели самое
различное начертание Так. например,
иероглиф шоу (долголетие) мог изобра-
жаться сотней разных способов, но.
разумеется для декоративных целей
КИТАЙ
59
бордюром из акантовых пистьеа и югг
определенному способу отдавалось
предпочтение.
Надо всем тлааенствует замечатель-
ное чувство ритма динамическая ли-
ния, вдыхающая жизнь в дреанне брон-
зовые вазы, декоративные рельефы
или гончарные изделия. Даже предме-
там культового назначения чужд за-
стывший покой, мастер сумел сделать
их живыми Кроме того, не оледует
забывать, что вели в Европа декора-
тивное искусство иногда невывают
-малым-, то в Китае оно ценится на-
равне с теми видами искусства, кото-
рые мы считаем главными
Камень
Художественная обработка камня
представлена декоративной скульпту-
рой и особенно изделиями из нефрита
Декоративная скульптура достигла
высокого художественного совершен-
стве уже в период Шан. Мы назовем
только маску -тао-тё» из белого мра-
мора, найденную в Аньяне (Цюрих.
Музей Ритберг), и мраморные жерт-
венники В последующие эпохи искус-
ство резьбы по камню, видимо, угасло
и возродилось вновь лишь в эпоху
династии Хань (206 г до н 3 —220 г
н. а.), оставившую нам знаменитые пи-
лоны чжзнь (II в), обнаруженные н
Сычуани В Сегаленом и Ж Пертитом.
Эти пилоны воспроизводят деревянные
элементы архитектуры. Один из них
украшен прекрасными барельефами со
звериными мотивами- белый тигр с
западной стороны зеленый дрекон с
восточной, красный феникс с южной и
по углам—горельефы с атлантами. На
другом мы видим асадника и лучника,
ни мем рхлиха Период Тан
60 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Разной HatbDHT.
натягивающего тетиву лука Упомянем
также резные каменные рельефы ком-
нат ханьских усыпальниц, наиболее из-
вестные из них были обнаружены
в Шаньдуне Шаванном—погребение
семьи чиновника Улян-цы (датируемое
ОТ 147 по 167 г н. э). Эти рельефы
насыщены деталями из повседневной
жизни и даосской мифологии. Полага-
ют, что не них воплощены в камне (с
целью увековечения) композиции, за-
имствованные из живописи. Такое
предположение вполне правдоподобно,
поскольку имеется аналогичное вос-
произведение известной картины У
Дао-цзы. прославленного танского ху-
дожника Резьба, выполненная в лег-
ком рельефе, использовалась для ор-
наментации надгробных плит" приме-
ром может служить полная динамич-
ных сюжетое (танцовщице, жонглар)
плита усыпальницы овмьн Дай в Шань
Дуне, датированная 114 г н. э (Цюрих.
Музей Ритберг, илл. 108). Другой при-
мер- буддийские стелы и среди них
стела эпохи Вэй (1-я половина VI в.
Музей Канзас-Сити), симметричный ор-
намент которой распределен горизон-
тальными поясами Работа выполнена
в техника выемчатой резьбы и отлича-
ется большой тонкостью Из произве-
дений болве поздних эпох можно ука-
зать ювньские столбы в храме Конфу-
ция в Цюйфу (Шаньдун), украшенные
драконами и цветами, выполненными
горельефом.
В области архитектурного декора не-
обходимо упомянуть прекрасные ка-
менные статуи разных чудовищ—
хранительниц погребений, относящихся
к эпохе Пяти династий (Музей Канзас-
Сити и музей Филадельфийского уни-
верситета). К периоду Тан относится
знаменитый горельеф с изображением
коня из гробницы императора Тай-
цзуна в Сиани (музей Филадельфийско-
го университета). Комнаты усыпальниц
этой эпохи украшвлись, как и прежде
Одиа из надгробных плит в парижском
Музее Гиме (ипл. 109) свидетельствует
о проникновении зарубежных влияний
в танское искусство- о них говорит
бордюр из акантовых листьев и жем-
чужные нити. Частью архитектурного
декора являются резные рельефы не-
которых пагод, а также двери и пило-
ны, которые в периоды империй Мин и
Цин страдали орнаментальной перег-
рузкой; однако следует помнить, что
большая часть деревянных архитектур-
ных памятников не сохранилась, а с
ними исчезли и скульптурные украше-
Из всех пород камня нефрит, по
справедливости, больше всего связы-
вается с китайской цивилизацией С
самых отдаленных времен китайцы от-
носились к нему с особым благоговени-
ем и считали нефрит лучшим из драго-
ценных камней В конце неолита, при-
мерно в III тысячелетии до н э., его
начали обрабатывать Нвфрит, кото-
рый не следует путать с жадеитом
серпентином и иными твердыми камня-
ми, добывался в бассейне Хуанхэ, а
позднее в Синьцзяне. Твердость его
так велика, что он не поддается самым
лучшим стельным инструментам, и то-
чить его приходится с помощью абра-
зивных камней, в частности корундом,
обработка требовала немалого терпе-
ния. так что два-три года считались не
таким уж долгим сроком для изготов-
ления небольшой подвески Чаще всего
нефрит бывает зеленым или синим, но
иногда встречаются камни коричнева-
то-желтые. словно медь, или белые
После шлифовки он кажется прохлад-
ным и бархатистым на ощупь, обладает
совершенной чистотой и звонкостью,
благодаря чему камни нефрита ислоль-
КИТАЙ
ei
зовались иногда для изготовления
ударных музыкальных инструментов
Китайцы так высоко ценили нефрит,
что освящавшая законность власти им-
ператорская печать была вырезана из
этого камня Выгравированная в пери-
од династии Хань печать передавалась
цз поколения в поколение, и ею еще
пользовались в правление Цянь-луна
Наивысшая похвала, которой поэты
могли наградить прославленную краса-
вицу Ян Гуй-фэй. затмившую всех жен-
щин при дворе танских правителей,
глесила. что ее белая кожа не уступа-
ла по нежности нефриту.
Культовые нефритовые статуэтки ис-
пользовались во время религиозных
церемоний и хоронились вместе с умер-
шими в качестве погребальных даров
согласно верованию, тело усопшего не
поддается тлению, если все семь его
отверстий закупорены золотом или
нефритом. У. Уиллето классифициро-
вал ритуальные нефритовые изделия,
исходя из принципа, что форма одних
восходит к утвари, а других—к ору-
жию В числе с»гых известных форм
назовем диск «би» —символ неба с
отверстием в середине, обозначающим
солнце, а также прямоугольный блок
«цзун» с цилиндрическим отверстием—
символ замли Иногда «би» делался
ажурным, два таких диска хранятся в
Музее Канзас-Сити В ажурной середи-
не одного из них изображая дракон,
два других ажурных дракона преследу-
ют друг друга по внешнему краю дис-
ка, второй состоит из двух ажурных
концентрических кругов, узор которых
представляет вереницу драконов,
вязью сплетающихся друг с другом
Работе отличается удивительной тон
костью и легкостью, кажется, будто
художник находил радость в решении
самых сложных технических задач
(илл. 110—113).
Кроме ритуальных изделий из
нефрита следует назвать и чисто деко-
ративные: отделка рукояток мечей, ук-
рашения. амулеты, поясные пряжки,
знаки отличия, пришивавшиеся к одеж-
де. Все они выполняются из пластинок
толщиной в несколько миллиметров
Встречаются нефритовье подвески В
форме маски тао-тё, рыбы, птицы и
даже человечка Не исключено, что
выточенные из нефрита животные мог-
ли иметь символическое значение и
использовались в ходе ралигиозных
церемоний К красивейшим изделиям
из нефрита откосится ряд ажурных"
гравированная стоящая птица государ-
ства Шан, с гребешком и ажурным
хвостом (Вашингтон, Галерея Фрир);
дракон с превосходно переданными
ритмическими изгибами тела (Синга-
пур Музей), сражающиеся драконы
эпохи государства Чжоу (XII—V вв до
н. э.. Кливленд, Художественный му-
зай), подвеска в виде двух симметрич-
но расположенных драконов и двух
фениксов эпохи Воюющих Царств
(Чжаньго, 480—256 гг до н э.; Канзас-
Сити. Музай; илп. 111}-баклан и рыба
(Лондон. Британский музей) и большой
топор с ручкой в форме дракона (Лон-
дон. Британский музей), относящийся к
Ханьской династии (илл ИЗ) Один из
шедевров эпохи Чжаньго—белый тигр
из Музея Гиме (Париж, илл 110).
В Сунский период (960—1279 гг.) из-
готовлялись изделия из нефрита высо-
кого качества (маленькие чаши и тв-
релки в Музее Гиме). В ту пору ценил-
ся только белый и зеленый нефрит и
делались попытки имитировать его в
керамике—вазы «селадон» с глазурью
цвета нефрита При Юанях нефрит
одинаково высоко ценился и монгола-
ми и китайцами, и миссионер Одерик
де Порденон рассказывает, что в
1318 г. он воде л в пекинском дворце
большую чашу из нефрита, «стоимость
которой превосходила цену четырех
Крупных городов». При династиях Мин
и Цин нефрит обрабатывался с преж-
ним мастерством, ко изделия стали
меньших размеров. 6 1680 г. известный
ценитель искусств император Канси ос-
новал возле своего дворца император-
скую мастерскую для обработки
нефрита
ГГЗ. Толар с ручкой в виде дрвиочв
Нефриг Начало периоде Хань
Живопись
Декоративная живопись существова-
ла искони, но сохранилось от нее очень
мало по сравнению с живописью на
сеитках Самые древние ве образцы
известны нам лишь по мотивам, укра-
шающим бронзовые вазы, и по издели-
ям из лака, найденным в Чанша (про-
винция Хунань). Конфуций, посетивший
в 517 г до н э. дворец в Лояне. восхи-
щался росписями парадного зала, где
были изображены монархи и владе-
тельные вельможи, прославившиеся
своей мудростью Он заявил тогда, что
сохранение для потомства памяти о
великих людях является благородней-
шей целью живописи.
Дравнейшая стенопись, образцы по-
62
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
торой дошли до нас. принадлежит
Ханьскому времени. Это росписи погре-
бения в Лояне с изображением музы-
кантов. всадников и сановников на
колесницах; композиция в целом отли-
чается большой динамичностью, харак-
терной для эпохи Хань Самый факт
обнаружения этой живописи в отдален-
ной провинции показывает широту рас-
пространения столичного искусства.
Именно отсюда происходят расписные
черепицы (Бостон, Музей, илл. 114). На
них сради многих сюжетов изображены
придворные, гуляющие в император-
ских садах и яаблюдеющие за боями
между животными Персонажи не отме-
чены какои-либо особой стилизацией,
это, скорее, портреты; фигуры сведены
к силуэтам при минимальном количе-
стве деталей.
Декоративная живопись Байского,
Суйского и Танского периодов широко
представлена в знаменитых скальных
храмах Дуньхуана на подступах к пу-
стыням Центральной Азии13 Мы видим
там великолепные композиции на ре-
лигиозные сюжеты (такие, как «Жизнь
Будды» и другие), однако в деталях
нет застывших приемов: примером мо-
гут служить грациозные апсары Сум
ского периода сцвне охоты начала
VI в. или оркестр иэ девяти музыкан
тов VII в Потолки во многих случаях
декорированы стилизованными лотоса-
ми Иногда вместе с лотосом изобра-
жается виноградная лоза—дань вли-
янию греко-римского Востока Несмот-
ря на многочисленные следы индий-
ских, иранских и других влияний, стиль
росписей Дуньхуана с веками обретает
все более китайский характер. Творца-
ми этой декоративной живописи не
всегда были рядовые ремесленники В
630 г один из придворных художников
был послан в Хотан (Центральная
Азия) и создал в этом городе буддий-
ские фрески. Его работа, и в особенно-
сти выполненные им рельефные цветы,
снискали всеобщее восхищение.
Техника росгмсей была такова стена
вначале покрывалась штукатуркой из
смеси глины с соломой, а поверх нве
несколькими слоями извести; послед-
ний слой состоял из смеси очень тон-
кой глины и растертого в порошок
мела. Линии рисунка процарапывались
острым инструментом или рисовались
древесным углем, а затем охрой; в
ряде случаев применялся макет, выре-
занный из бумаги наподобие трафаре-
та, с тем чтобы детали и позы строго
соответствовали буддийскому канону
Использовались следующие цвета с не-
которыми оттенками: белый (свинцо-
вые белила или краска на основе
измельченного перламутра пресновод-
ных раковин), синий (индиго либо лазу-
рит), красный (из сафлора или окиси
свинца, а также киноварь или охра),
желтый (из гуммигута и аурипигмента),
заленый (из малахита), черный (из дре-
весного угля или жженой кости). Для
получения розового телесного цвета
накладывали спой красной краски на
слой белой. Краски, разведеннме не
воде с примесью животного клея, нано-
сились кистью. Они прекрасно сохрани-
лись и за редким исключением так же
свежи, как в первый день. Дуньхуан
представляет собой уникальный обра-
зец китайской настенной живописи, об-
нимающей за период своего создания
не менее шасти столетий, из которых
пераые относятся к династии Вэй а
последние—к монгольской династии
Юань. Конечно, Дуньхуан—местечко,
далекое от больших городов, однако,
поскольку все остальные памятники,
какими бы значительными они ни бы-
ли. исчезли, его ансамбль представля-
ет для нас уникальный интерес
Раскопки 1957—1960 тт в Лишуане
близ Сиани (провинция Шэньси) обна-
ружили гробницу Танского времени с
изображением людей На ней оказа-
лась дата—658 г Прекрасный фраг-
мент стенописи, полный изяществе и
свободы —фигура играющей шарфом
танцовщицы в длинном платье из поло-
сатой ткани, написанная черными ли-
ниями с высветлениями коричнево-
красного тона. Ввиду исключительных
художественных достоинств этого про-
изведения оно было перенесено в Пе-
кинский государственный исторический
музей
На других росписях мы видим буд-
дийские сюжеты, сохранившие всю
свою многоцветность, как. например,
на росписях Астаны (центральная
Азия), относящихся к VIII в. (Гарвард,
Музей Фогг). Поднес так же как в
средневековой Европе, художники без
колебаний делвли новую роспись на
более ранней, которая перестала радо-
вать глаз. В музее Канзас-Сити имеет-
ся роспись X в иэ храма в Хэбей с
изображением Гуаньинь, обнаруженная
под Другой росписью XII в. С большим
умением и тщательностью удалось
разъединить их, сохранив обе. Эти рос-
писи исполнялись водяными краска-

64
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ми по глиняной штукатурке Имеются
позднейшие стенописи, как, налрииер,
роспись храма Лунного Холма в Шань-
си, написанная в танской традиции
(музей Филадельфийского университе-
та), но созданная значительно позже, в
Сунский период В таких росписях мы
снова встречаем религиозные буддий-
ские сюжеты, подобные тем, что нахо-
дятся в Канзас-Сити. Преобладающие
цвета в них—красный и зеланый В
период Юань росписи имени болве
резкие тона, фигуры людей, увешан-
ных драгоценностями, выделяются на
фоне облаков
Среди сохранившихся произведений
болве близких к нам эпох мы назовем
только потолок «Терема 10 тысяч
Будд» в храме Цзихуань в Пекине,
датированный 1444 г и роспись потол-
ка в храме Шаньхуа в Датуне, относя-
щуюся к 1740 г. По сравнению с преды-
дущими эти произведения свидетель-
ствуют об упадке, однако благодаря
мастерству исполнения они представ-
ляют определенный интерес
и наконец, в Дуньхуане были обнару-
жены рукописные книги VIII в с полих-
ромными миниатюрами, отностздиеся к
тайскому времени; напомним, что кал-
лиграфия почиталась как высокое ис-
кусство и ценилась больше живописи
Керамике
Керамика составляет гордость ки-
тайского искусства; высокие достиже-
ния в этой области ставят декоратив-
но-прикладное искусство Китая на од-
но из первых мает в мире. Разумеется,
заслуженной славой пользуется китай-
ский фарфор, однако и другие виды
керамики тоже принесли Китаю приз-
нание, распространившееся через Япо-
нию в Европу
Сведения, которыми мы располага-
ем, почерпнуты из китайских и ино-
странных источников, из осмотра самих
изделий и фрагментов, обнаруженных
в местах производства. Китайские ар-
хеологи открыли после 1958 г в раз-
ных провинциях керамические печи
различных эпох. Печь алохи Шан была
найдена в Синтее, танские и сунские
печи—е Хэнани, сунские—в Фуцзяни
В Цзиндэчжвне, основном центре про-
изводства фарфора, был создан Музей
фарфора, являющийся для Китая тем
же. чем является Дрезденский музей
для Саксонии, а Севрский для
Франции.
Экспорт фарфора и главным обра-
зом изделий Лунцюанм был значитель-
ным, при этом он не всегда вызывался
их художественными достоинствами. И
в самом деле, азиатские правители
особенно Ирана и Индии, часто выпи-
сывали фарфор из Китая для монар-
шего стола Но иной раз это делалось

IV.	Ритуальный сосуд «куай» в форме rao-тё. Бронза.
Китай. Период Шан
КИТАЙ
65
	лись в провинции Ганьсу примерно в 1900 г. до н э. Был ли этот красивый спиральный узор только декоративным
	элементом? Вряд ли ведь эти урны, найденные в погребениях, заключали в себе дары, предназначенные для умер- ших. Напрашивается аналогия, с одной стороны, между красным цветом узора И цветом крови, то есть жизни, а с другой—между спиралями и кругами на некоторых урнах и космогонически- ми мотивами. Круги, по-видимому, сим- волизируют небо—мы уже видели диск «бИ" в изделиях из нефрита,— а спирали символизируют движение не-	горшок. Прсофорфар. период бесных тел. Треугольники и ломаные Чжоу линии, вероятно, изображают горы. С эпохи Шан началось развитие под-
по неожиданной причине они верили, что если кто-нибудь замыслил их отра- вить, китайская фарфоровая посуда— бутыли, чаши, блюда—выдадут при- сутствие яда в пище или питье, изме- нив свой цвет Древнейшие гончарные изделия Ки- тая относятся к эпохе неолита; швед- ский ученый Андерсон обнаружил их главным образом в провинциях Хэнань и Ганьсу Было отмечено сходство между ними и неолитической цветной керамикой, производившейся в Сузах, в Румынии, на Украине и в Средней Азии, но вероятнее всего это сходство носит случайный характер, и китайская керам!*а родилась в Китае. Достойно удивления, что некоторые авторы стремятся везде и во всем находить внешние воздействия, словно люди ни- когда не приходили к одним и тем же открытиям в разных местах. Столь простые мотивы, как треугольник, ло- маная линия, круг или спираль, вполне могли быть изобретены много раз в	линно китайской керамики. Раскопки в шанской столице Аньяие принесли нес- колько видов изделий" серая посуда из грубой глины, сосуды для повседневно- го пользования и, наконец, белые изде- лия ИЗ ТОНКОЙ ГЛИНЫ, которую достав- ляли из Цычжоу для изготовления до- рогой ЛОСуДЫ. Самый КраСИВЫЙ образец Г 1®. Амфора с ручками, иэойражажхци- такого вцда, имеющийся в музеях За-	лври- пзда.—большая ваза, найденная в Аньяне (Вашингтон, Галерея Фрир; илл. 116). Она сделана из легкой белой	_	.WXi глины и покрыта сплошным резным узором из ломаных полос, украшанных меандром. В нижней части во тулова	JZ	ЛЛ выделяется рельефная маска тво-тё	| 1	" (см. раздал о металлах), в верхней —	11	If две маленькие ручки. Возможно, это была модель для бронзовой вазы В любом случае гармония ве формы и	* мастерство орнамента неоспоримы.	\	J Были обнаружены и другие сосуды. еылепленнье вручную или на гончар- ном круге, некоторые из них. украшен- ные геометрическими и стилизованны-	*
разных и никак ие связанных между собой цивилизациях. Но если даже допустить, что имело место какое-либо влияние, то оно настолько ассимилиро- валось, что китайские гончарные изде- лия отличались яркой самобытностью уже к 2500 г. до н. э Оставим в стороне различные суще- ствующие классификации. Сравните древние изделия из серой глины, невы- сокого художественного достоинства и урны с широким туловом, изготовлен- ные из тонкой глины, тщательно вы- лепленные и выразительно декориро- ванные крупными черно-красными спи- ралями. и вы тотчас оцените красоту последних (илл. 115) Эти изделия в стиле деревни Баньшань производи-	ми мотивами, близки к бронзовым из- делиям этой эпохи. От периода государства Чжоу сохра- нились изделия из серой глины, пред- ставляющие меньшую художественную ценность. Одни декорированы геомет- рическими мотивами которые отпеча- тывались не еще мягкой глине с по- мощью куска ткани или плетеной ци- новки В других, наоборот, явно замет-	а* но подражание бронзовым изделиям. Таков, например, шарообразный сосуд с ромбовидным орнаментом из Музея Виктории и Альберта. От этой эпохи сохранилась и еще одна форма, час-	Jf то применявшаяся при иэготовлании бронзовых изделий—сосуд-тренож-	J ник «ли-, в котором варили пищу
(Стокгольм, Музай) Ряд специалистов
высказали мнение, что к этому пери-
оду восходит появление протофарфо-
ра, т к. каменной массы, содержащей
неочищенный каолин с покрытием гла-
зурью из полевого шпата и обжигом
при высокой температуре (илл. 117):
дата изобретения этой техники ие
установлена скорее всего потому, что
она разрабатывалась в течение дли-
тельного времани.
Сменившая государство Чжоу смут-
ная эпоха Воюющих Царств породила
только одно новшество- статуэтки иэ
серой глины, покрытые черным лаком
и окрашенные красной краской Их
изготовляли в Хуэйсянь (Хэнань). Дина-
мичные фигурки изображают танцов-
щиц и музыкантш с вытянутыми руками
и обобщенно намеченными лицами Они
являются примитивными предтечами
тех ствтуэток периода Хань, которые
будут сопровождать усопших в загроб-
ный мир
С началом династии Хань мы вступа-
ем в период высокой культуры. В
керамике она ознаменована примене-
нием глазури. Эта культура, которую
китайцы часто называют классической,
делится на две династии: Западная
Хань (со столицей Чанъань) с 206 г. до
н э по В г н э, а после захвата
алести Ван Маном—Восточная Хань
(со столицей Воян с 25 по 220 г и э )
В этот период произошли пераые заво-
евания Северной Кореи и Тонкина и
морские контакты с Римской империей.
Ханьская керамика—это уже ие про-
сто раскрашенная глиняная посуда,
как то было а предыдущую эпоху
теперь изделия покрыты содержащей
свинец глазурью и окрашены окисью
меди в прекрасный зеленый цвет Ти-
пичная форма сосудов этого времени
<'хуи восходит к бронза, верхняя часть
сосуда украшена легким рельефным
фризом с динамичным рисунком.
Встречаются и шарообразные изделия
иэ протофарфорв покрытые глазурью
из растительной золы и декорировен-
ные в верхней части Европейцы счита-
ют протофарфор разновидностью т и.
каменных масс, китайцы же ценят его
как подлинный фарфор, наделанный
двумя существенными его качества-
ми—твердостью и звонкостью Зато
прозрачность, которая кажется нам
главным достоинством фарфора, они,
по-видимому, ставили не слишком
ВЫСОКО
Среди ханьской керамики имеется
множество неглазуроеанных изделий
Раскрашенные гончарные изделия, не
относящиеся к неолиту, представляют
собой сосуды из серой глины, выпол-
ненные в подражание бронзе,
раскраска волютами имитирует орна-
мент заркал и изделий из лака. Ис-
пользование белого и красного, а ино-
гда черного или зелено-синего цветов в
раскраске должно было создать впе-
чатление инкрустации
Из гробниц происходят карамические
элементы архитектурного декора захо-
ронений и статуэтки Среди архитек-
турных элементов с ральефным орна-
ментом. выполненным штамповкой,
следует отметить закраины круглых
I
черепиц с геометрическим, либо с ра-
стительным рисунком, или же с симво-
лическими изображениями животных.
В последкам случае стилизация наво-
дит не мысль о геральдическом искус-
стве, что вовсе не лишает ее разнооб-
разия- интересны, например, две чере-
пицы с изображениями тигра Изготов-
лялись также кирпичи или небольшие
плиты с резным орнаментом, вылол-
ненньы углубленным рельефом И на-
конец среди болев крупных предметов
упомянем колонну и водосток (илл
119), орнаментированные повторяющи
мися мотивами, выполненными штам-
пом по сырцу
Фигурки из терракоты являются ми-
ниатюрными «моделями» для замены
людей, животных и предметов, кото-
рых некогда хоронили вместе с усоп-
шим, дабы они могли служить ему в
загробном мире и доставлять те же
радости, что и в этом. Многочисленные
и разнообразные отатуэтки этого рода
изображают, в частности, постройки
(башни, дома, хлевы. колодцы), кото-
рые снабжают нас ценными сведени-
ями об архитектуре ханьской династии
Различные жнеотные—лошади, соба-
ки. утки и другие птицы—выполнены с
большой точностью и живостью Среди
человеческих фигурок одни неподвиж-
ны. величевы и важны, другие полны
динамизма—танцоры, жонглеры и да-
же акробаты, призванные развлекать
усопшего. Весь этот мирок восстанав-
ливает перед нами, и подчас не без
юмора. эпоху первой китейской
империи.
Затем в стране наступил период раз-
дробленности и междоусобиц, который
длился около четырех столетий и оста-
вил нам мало сведений В эту эпоху
появляется керамика «юз» и. возмож-
но. протофарфор. Однако, вероятно,
что найденные изделия с зеленоватой
или коричневой глазурью относятся к
121. Огатуэтка оседланной лошади.
Белая неглазуроааянвя глина. Период
68
ИрТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Г22 Погребальный подголовник с чер-
периоду Хань. Мы имеем также стату-
этки. изображающие верблюдов кото-
рые появляются впервые и свидетель-
ствуют о связях Китая с Западом по
Великому Шелковому Пути. Статуэтки
периода Вэй то натуралистичны, как
Г 1
»23. Кувшин для вина с орнаментом из
иероглифической скорописи. Прото-
фарфор. Период Суп
фигурка верблюда, то стилизованы,
как, например, фигурки стоящих лю-
дей. выполненные под влиянием круп-
ной буддийской скульптуры. Из числа
первых назовем статуэтку сидящего
человека, кормящего с губ птицу, пред-
ставляющую собой шедевр наблюда-
тельности и юмора (Лондон. Британ-
ский музей).
К 60S г относятся первые изделия
из белого фарфора, найденнье в од-
ном из императорских погребений при
раскопках в Сиани
Танское время отмечено развитием
отношений с зарубежными странами и
космополитическим характером искус-
ства. В области керамики иноземные
воздействия отражены в танской посу-
де. найденной в Рее (Иран), в Самарре
(Месопотамия) и в Фустате (Египет)
Среди изделий этого периода выделя-
ются глазурованные «сань-цай» —
трехцветные сосуды с желтым, зеле-
ным и синим узором на молочно-белом
фоне, а также сосуды с коричневым
орнаментом, имитирующим мрамор
Поскольку краски нередко растекались
во время обжига, этот недостаток ста-
ли устранять с помощью глубокой гра-
вировки растительного орнамента За-
падные влияния заметно сказались в
форме и украшении некоторых ваз,
чаш. кувшинов и амфор (илл 118). В
некоторых случаях Иран служил лишь
переносчиком эллинистических форм.
Однако китайцы не ограничивались
подражанием иноземному; в этот пери-
од появляется белый матовый фар-
фор. Этот фарфор и черепки оливко-
вого цвета, обнаруженные в Цычжоу,
свидетельствуют о популярности моно-
хромных изделий. Для периода Тан
по-прежнему характерно обилие отли-
тых в форме и иногда глазурованных
фигурок, предназначенных для погре-
бений. Успех этих грациозных стату-
эток. изображающих молодых изящных
жанщин, музыкантш и танцовщиц (илл.
120). был столь велик, что вызвал в
последующие века бесчисленное мно-
жество подделок То же можно ска-
зать и о фигурках лошадей в различ-
ных позах* спокойно идущих, вставших
на дыбы, бьющих копытом землю (илл
121), нагнувших голову или. наконец,
скачущих галопом с прелестной наез-
дницей в седле («Игра в поло*) Мы
видим также статуэтки собак в очань
естественных позах или иноземцев, чей
облик передан с меткой наблюдатель-
ностью
КИТАЙ
69
Период Сун, отмеченный расцветом
литературы, живописи и книгопечата-
ния. занимает важное место и в разви-
тии керамического искусства Некото-
рые ценители считают, и не без осно-
ваний. что сунская керамика—
наиболее совершенная. В этот период
процветает разнообразное и первок-
лассное керамическое производство,
расположение его центров частично
удалось установить. Развивается вкус
к одноцветным изделиям, уже наметив-
шийся в танское время, но только
теперь достигший полного расцвета.
Именно в силу того, что художники и
знатоки научились ценить изящество
пластики и качество материала, орна-
мент утратил в какой-то мере свое
значение Простота контура и мягкость
колорита с лихвой восполняют эффект
полихромности. На одном и том же
предмете мы наблюдаем переливы то-
на ст глубокой насыщенности до тон-
чайших оттенков Одни тона—
бархатистые, другие скрывают едва
намеченный растительный узор. Слов-
но соревнуясь с самой природой, кара-
мисты создавали синие вазы «цвета
неба после дождя».
Места крупного производства трудно
определить с полной уверенностью,
поскольку за названиями чаще стоят
целые области, а не отдельные города,
сами же мастера нередко кочевали из
одной местности в другую. Упомянем
лишь изделия из печей Дин. покрытые
белой эмалью с оттенком слоновой
кости (илл. 126). кракле из Гуани и Гэ.
зеленоватые «селадоны» из Лунцюаня.
из которых самые тонкие назывались
«кинута», сосуды -цзянь» из Фуцзяни,
прозванные «заячий мех», голубые или
серые с красными пятнами «цзюнь» из
Хэнани, синеватые сосуды «инцин», ве
ликолепный образец которых привез из
своих путешествий Марко Поло (Вене-
ция, сокровищница собора св. Марка).
Наряду с этими произведениями,
полными сдержанности и изысканности
(илл. 124), следует назвать изделия
мастерских Цычжоу (провищия Хэбэй),
действующих и поныне. Их роспись,
часто изображающая пионы, выполне-
на насечкой (илл. 125). углубленной
гравировкой или черным подглазурным
узором (илл 127). Среди изделий Цыч-
жоу можно назвать не только кувшины
для вина (илл. 123), вазы для цветов и
чаши, но также погребальные подго-
ловники работы мастеров из семьи
Чжан, славившейся в течение несколь-
ких веков.
Сунская керамика широко экспорти-
ровалась. Селадоны дали начало воз-
никновению корейской керамики эпохи
Коре, одной из красивейших на Даль-
нем Востоке, а также аннамитской
124. Малтмй сосуд в виде желудя с
орлам игры, ныпояненньш насечкой.
Червя каменная масса. Период Суя
125 большая ваза с
цветочным орнаментом.
Цзычжоу Период Сун
70
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
tee. белая чаша С крышкой -дин-
Фарфор. Датирована 1162 г
ысу Период Суя
раструбом. Черный цветочный орна-
мент на белом фона, фарфор. Цзыч-
керамики Тан-Хоа, с коричневым орна-
ментом. которая имитировала изделия
Цзычжоу. Позднее и Япония в чайных
чашках «тэммоку* будет подражать
проникшим в страну сунским изделиям
Монгольское нашествие и установ-
ленная им в 1279 г династия Юань не
уничтожила производство высококаче-
ственной керамики Так. например, пе-
чи Цзычжоу продолжают создавать
изделия в сунском стиле (илл. 128). пе-
чи Цзиндэчжаня работают для импера-
торского двора, печи Лунцюаня—не
экспорт Однако постепенно качество
продукции снижается. И все же период
Юань имеет и свою заслугу: использо-
вание синего кобальте, нашедшего ши-
рокое применение в период Мин
В правление китайской династии
Мин (1368—1644) происходит возрож-
дение керамики. В архитектуру внедря-
ются глазурованные кирпич и черепи-
ца, фарфор производится в огромных
количествах, в Цзиндэчжене благодаря
открытию месторождения каолина соз-
дается императорская мануфактура
Напомним, что фарфор производится
из смеси двух продуктов распада поле-
вого шпата: петунцзе. который плавит-
ся при высокой температуре, и огне-
упорного каолина, придающего издели-
ям белизну Их соединение происходит
при температуре 1300°. В области тех-
нологических новшеств период Мин ос-
воил производство белого прозрачного
фарфора Однако стиль минского фар-
фора отличается от сунского и прибли-
жвегся, скорее к танскому стилю
Строгая монохромнссть уступает место
красочности. К XV в. относится бело-
синий фарфор (илл 12S), в производ-
стве которого китайские мастера вна-
чале подражали синим узорам иран-
ской керамики; самое старое из сохра-
нившихся изделий этого рода датиро-
вано 1352 г. (Лондон, собрание Перси-
валя Дэвида). Тенденция к красочности
вь разилась не только в производстве
трехцветных «сань-цай», известных уже
в тайское время, но начиная с XVI в. и
в пятицветных «-у-ццй- Полихромность
достигается нанесением второго слоя
красок поверх глазури и закреплением
их повторным обжигом.
Минская карамика была чрезвычай-
но обильна, она широко представлена
ныне в западных собраниях. Среди них
укажем богатую коллекцию Музая Топ-
капы в Стамбуле, в основу которой
легла старинная коллекция турецких
султанов. Часто встречаются сосуды с
КИТАЙ
71
крышкой «гуань», вазы для цветов
«мэйбин». а также одинарные и двой-
ные вазы в форме тыквы и ряд других,
имитирующих формы старинных брон-
зовых изделий. Производятся также
коньковые черепицы, украшенные
скульптурной фигуркой дракона куль-
товые статуэтки, бутыли для вина,
чаши и множество других предметов
Сосуды отличаются устойчивостью,
так как они предназначались для оби-
ходного употребления, а не только для
услады знатоков Орнамент их разно-
образен. Среди цветочных мотивов
преобладают пионы и хризантемы, ко-
торые трактуются в реалистической
манере, так же как плоды и животные.
Часто встречаются пейзажи и жанро-
вые сцены, копирующие живопись и
узоры шелковых тканей. Часто изобра-
жается также императорский дракон.
легко распознаваемый по пяти когтям
Однако использование живописных сю-
жетов таит в себе опасность, так как
имитация живописи, становясь само-
целью, теряет связь с формой.
Императорская мануфактура, отра-
жающая вкусы двора, естественно, в
силу своего официального положения и
совершенства своей продукции, влияет
на частные керамические мастерские,
которые стремятся подражать ве об-
разцам. Поскольку инициетива худож-
ника заменена там авторитарным руко-
водством и сильно развитой системой
разделения труда, эта мануфактура
ставит в основании каждого изделия
синюю надпись, указывающую дина-
стию или имя монарха Сначала эта
надпись служила гарантией того, что
изделие предназначалось для двора,
однако эти знаки стали копировать, а
123. Везз с гравированным орнаман-
ДЭ. Фарфор Период Маи
на некоторых вазах их даже ставили
задним числом для повышения ценно-
Мы отметили выше тенденцию к
многоцветности; наряду с этим продол-
жалось изготовление и однотонного
фарфора, но при всей его красоте ему
было далеко до благородной изыскан-
ности сунских изделий. Мы видим сре-
ди них изделия, покрытые красной
эмалью с примесью металлических
окислов, и бледно-зеленые селадоны
(илл 130), и молочно-белые сосуды из
Фуцзяни, в частности чайники из так
называемого «китайского белого фар-
130. Большое блюдо-сапядон с рель-
ефный* полосами м фестончатыми
краями. Период Мии
72
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
фора» и белоснежный фарфор из пе-
чей Цзиндэчженя, из которого дела-
лись статуэтки богини Гуаньинь.
В период маньчжурской династии
Цин в истории керамики прославились
правления Канси (1662—1722 илл
133), Юн-чжэн (1723—1736) и Цянь-лун
(1736—1796) В 1712 г. Цзиндэчжень
располагал тремя тысячами действу-
ющих печей и продукция достигала
сотен тысяч изделий. Одному только
французскому городу Лориану было
продано в 1723 г около 350000 изде-
лий. С этой эпохой связане деятель-
ность крупнейшего керамиста XVIH в,
Тан Ина. Помощник начальника с
1726 г. а затем начальник император-
ской мануфактуры с 1736 по 1749 г., он
не только руководил ее работой, но и
сам был выдающимся мастером вазо-
писи. Он выполнял совершенные по
качеству копии всевозможных старин-
ных изделий и. кроме того, создал ряд
трудов о керамическом искусстве и. в
частности, описал пятьдесят восемь
типов орнаментации, применявшихся в
1729 г. в императорской мануфактуре.
В эту эпоху виртуозное мастерство
керамистов достигло своей вершины в
изготовлении сапфи*ю-си-1их изделий
на кобальтовой основе. Фарфор в сво-
ем совершенстве достиг апогея. По-
прежнему выпускаются великолепные
простые по форме однотонные изде-
лия- огуречно-зеленыв, фиолетовые,
цвета желтой охры, красные—«бычья
кровь», «бегый китайский фарфор»
Словно вновь возрождается стиль
сунского периоде Преобладают, одна-
ко. полихромные изделия с цветным
узором—«бело синие» и другие прос-
лавленные типы росписей: «зеленое
семейство» (илл 134) с фигурами или
цветами, выполненными в нескольких
зеленых тонах на белом фоне. «Чернов
семейство» с многоцветным орнамен-
том на глубоком черном фоне (вкл. V)
и, наконец, «розовое семейство» с
блеклыми тонами и нежными перелива-
ми оттенков. Сюжеты декора говорят о
тяге к живописности На изделиях из
зеленого семейства мы часто видим
сцены из легенд, а иногда батальные
сцены; на розовых, имевших столь
большой успех у европейских знатоков
XVIII в , фигуры женщин и цветы неж-
ных оттенков. Орнамент нередко вклю-
чает и символические мотивы счастли-
вых предзнаменований" бабочка
(долголетие), летучая мышь (счастье),
эмблемы Восьми Бессмертных, Пяти
Блаженств и другие Среди продукции,
КИТАЙ
73
133. Имгораторсгая чаша. Фарфор.
Период Квксч
132. Формы хигаисиих сосудов. Период
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Стекло
135. Голоаха
Золото. Эпоха
предназначенной на экспорт, упомянем
чашки и блюдца из фарфора «яичная
скорлупа»—торжество технической
изощренности, хрупкости и претенциоз-
ной манерности.
Дав миру столько шедевров, китай-
ский фарфор мало-помалу скатывает-
ся не путь самопоаторения и творчески
бесплодной виртуозности; типичный
пример этого упадка—вазы в форме
ажурных иероглифов Подобные произ-
ведения. яаляя образец искусного ре-
шения хитроумной задачи, представля-
ют собой одновременно отрицание са-
мого духа керамического искусства
Стекло появилось в китайском ис-
кусстве к концу эпохи Чжоу в виде
темно-синих крупных бусин с полихром-
ным узором (кружочки или глазки; Лон-
дон. Британский музей). Многообразие
находок и анализ их химического со-
става дают основание заключить, что
перед нами изделия местного произ-
водства. а не привозные, как можно
было бы думать. Сохранилась декора-
тивная табличка из стекла с масками
тао-тё по обе стороны К концу эпохи
Чжоу (хотя ряд авторов датируют его
эпохой Воюющих Царста) следует отне-
сти и глиняный красный кувшинчик с
крышкой, инкрустированный стаклян-
ными бусинами с разноцветными про-
жилками (Канзас-Сити, Музай).
От эпохи Хань сохранились бусы,
кузнечики из непрозрачного стекла
(Кёльн, Музей Восточноазиатского ис-
кусства). инкрустации на бронзовых по-
ясных пряжках, пластинка, украшенная
рельефными драконами и даже диски
«би» из зеленого стекла, имитирующие
фактуру нефрита, и круглые гарды для
мечей (Лондон. Британский музей). На-
ряду с этим в Китае имелись и привоз-
ные изделия из стекла, в частности
сирийское стекло римской эпохи.
От Танского периода сохранилось
некоторое количество небольших по
размеру стеклянных изделий из серо-
ватого. зеленого и желтоватого стекла,
как. например, подвеска в виде даух
соединенных рыбок, и темно-лиловая
фигурка льва Однако образцов слиш-
ком мало, а от Сунского и Юаньского
ерамени мы не имеем практически
ничего.
К периоду Мин относится красивая
ваза с ручкой, украшенной выпуклым
витым узором (Лондон, Музей Виктории
и Альберта). По-видимому, она была
сделана в стекольных мастерских, ос-
нованных Канси около 1680 г , в кото-
рых занимались имитацией венециан-
ского стекла
От периода Цин сохранились изде-
лия из литого, а не выдувного стекла,
в частности вазочки и флаконы-
табакерки из двухслойного рельефного
стекла, наподобие камеи, где красные
цветы или животные выделяются не
белом фоне. Некоторые из них раскра-
шивались изнутри, что приближает эти
вещи к кунстштюкам, а не произведе-
ниям подлинного искусства. В эти вре-
мена китайцы умали также делать
стекло нескольких оттенков желтого
цвета. В целом же роль стекла своди-
лась по преимуществу к имитации бо-
лве или менее редких камней.
Возможно развитию производства
стакла роль которого в Китае ничтож-
но мала по сравнению с ролью стекла
в Европе, помешел расцвет керамиче-
ского искусства
Ювелирное дело
Обработка благородных металлов и
производство украшений в Китае не
оценены до сих пор по достоинству
Причина этого заключается, по-
видимому, в том. что в Китае мало
золота и серебра и что до недавнего
времени в музеях Запада встречались
только второсортные и притом поздние
образцы китайского ювелирного искус-
ства. В настоящее время нам известны
не только рельефы из погребений пе-
риода Хань, скульптура Вэй из мона-
стыря Юньган, танская живопись из
пещерных храмов Дуньхуана. но и зна-
чительные, хотя и немногочисленные
образцы, свидетельствующие об ода-
ренности китайских ювелиров, не гово-
ря уж об изделиях из позолоченной
или инкрустированной бронзы, ПОЯВИВ-
ШИХСЯ с времан Чжоу
От конца династии Чжоу до нас
дошли серебряные издания: чаша из
КИТАЙ
75
позолоченного серебра с инкрустацией
драгоценными камнями и инкрустиро-
ванная шпилька для волос. От эпохи
Воюющих Царств сохранились вещи
высоких художественных ДОСТОИНСТВ,
маленькие пряжки из чеканного золо-
та, орнамент которых имитирует узор
бронзовых изделий, а главное велико-
вепная головка эфеса парадного меча
из массивного золота с роскошным
орнаментом, перешедшая из коллекции
Эуморфопулоса в Британский музей
(илл 135). Ажурный узор головки со-
стоит из тесно переплетанных друг с
другом драконов и свидетельствует об
удивительной виртуозности мастера.
От династии Хань сохранились изделия
из серебра (илл 136). одни культового
назначения, другие—утилитарного- ча-
ши, кубки, туалетные принадлежности,
и даже серебряная погребальная
маска Известны также изделия из
золота прекрасной работы, как. напри-
мер, поясная застежка с бирюзовой
инкрустацией. Хотя она была найдена
в захоронении в Аслане близ Пхеньяне
и находится в музее в Сеупе. она
создана не корейским, а китайским
мастером. Застежка декорирована
рельефными драконами не фоне орна-
ментальных завитков из золотой фи-
лиграни. По ней мы имаем возмож-
ность заключить, что придворное ис-
кусство династии Хань в I и II вв. н. з.
распространяло свое влияние даже на
отдаленные районы, находящиеся под
политической властью Китая Среди
изделий вэйского периода выделяется
исполненная благородной простоты зо-
лотая серьга с филигранным узором
С началом династии Тан мы вступа-
ем в великую эпоху Высокое качество
и относительное обилие изданий сви-
детельствует о широком размахе прид-
ворной жизни и, кроме того, о влиянии
сасанидских ювелиров, изгнанных из
Ирана нашествием мусульман. Об этом
алиянии говорят китайские чаши, име-
ющие своим прототипом иранские чаши
для вина, и использование ряда деко-
ративных мотивсе. таких, как ветве-
видный виноградный орнамент, паль-
метты. охотничьи сцены, симметрично
расположенные садовые цветы. Индий-
сков влияние сказалось в использова-
нии мотива лотоса в частности, для
формы чашек, и ряда других орнамен-
тальных мотивов, как, например, бабо-
чек К концу Танского периода форма и
орнамент приобретают более специфи-
ческий китайский характер. Это время
дало нам замечательные образцы как
138 Чаша с ручкой в виде льва. Золо-
то. Период Тан
76
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
золотых, так и серебряных изделий
Мы можем назвать чашу на ножке,
борт которой украшен по верхнему
краю гравированным растительным за-
витком, а чеканная ручка представля-
ет собой льва, взбирающегося по тупо-
ву сосуда (Нью-Йорк; илл. 138), преле-
стный цветок с лепестками, усыпанны-
ми топкой зернью (Лондон, Британский
музей); золотые статуэтки апсар. укра-
шенные филигранью (Вашингтон, Гале-
рея Фрир). Особо отметим золотое
украшение для прически в форме’сто-
ящего павлина с поднятыми крыльями
и распущенным хвостом, выполненным
свободными завитками, ибо эта восхи-
тительная вещь в своей вычурной
изысканности типична для китайского
вкуса (Миннеаполис, Музей). Замеча-
тельное изящество и легкость китай-
ских женских украшений запечатлены
в портретах придворных дам в жанро-
вых сценах знаменитого живописного
свитка, притисываемого Гу Кай-чжм
(Лондон. Британский музей). И напро-
тив. тяжеловесность, которая ощуща-
ется в тиарах скульптурных изображе-
ний бодхисаттв, унаследована от
Индии.
Среди серебряных изделий упомянем
кубки; один из них имеет форму чашеч-
ки цветка, другой, из коллекции Бри-
танского музея, декорирован свободно
трактованными растительными завит-
ками и птицами на фоне, усыпанном
зернью; интересна также круглая коро-
бочка с ветвевмдным гравированным
орнаментом (Париж, Музей Гиме). На-
зовам чашки с ручками и другие пред-
меты с тонкой гравировкой, как, напри-
мер. маленький многодольный поднос
(Париж. Музей Гиме). В сокровищнице
Сёсоин (Нара) имеется серебряное зер-
кало в виде цветущего лотоса, выпол-
ненное в технике перегородчатой эма-
ли. Упомянем также коробочку в фор-
ме шестиконечной звезды, централь-
ная розетка которой, растительный за-
виток и птицы сделаны из золота. Все
эти изделия свидетельствуют о необы-
чайно высоком вкусе и мастерстве
(илл. 137).
КИТАЙ
Среди танских украшаний часто
встречаются серьги, ожерелья и брас-
леты. усиленные жемчугом и драгоцен-
ными камнями, что свидетельствует об
индийских влияниях. Китайцы всегда
ценили камни за цвет в большей степе-
ни, чам за блеск, и не гранили их. В
уыо-йоркском Музае Метрополитен
имеется очень редкая золотая корона
конца Танского или начала Сунского
времени (илл. 139). Она украшена фе-
никсами и. следовательно, принадле-
жала императрице. Это воздушное про-
изведение выполнено из золотых ни-
тей и сконструировано не тонком же-
лезном каркасе, к которому прикреп-
лены цееты, птицы, бабочки, с великой
тщательностью и искусностью выре-
занные и прочеканенные из листового
золота; они перемежаются с жемчужи-
нами. неограненными рубинами и «ко-
шачьим глазом** Спереди на каркасе
прикреплены пять фениксов с распу-
танными хвостами, они держат подве-
шенные жемчужины, которые, как и
другие элементы короны, трепетали
при движении головы императрицы
В период Сун намечается некоторый
упадок в производстве серебряной по-
суды. хотя все еще изготовляют укра-
шения высокого качества с использо-
ванием филиграни, столь отвечающей
любви китайцев к изысканно-тонкой
работе Среди серебряной посуды мож-
но отметить две чашки с крышкой,
богато декорированной растительным
орнаментом из золота, который гармо-
нично следует за изгибами наружного и
внутреннего края и дна сосуда (Сиэтл,
Музей) Из числа украшаний. имеющих-
ся в Британском музее, назовем золо-
тую поясную лряжку и особо отметим
оврьги: изящная арабеска птицы высит-
ся над шариком, подвешенным под ней
на цепочке из четырех колечек (илл.
140) К Сунскому времени относятся
также головки от шпилек для волос в
виде цветка или в виде цилиндров,
инкрустированных бирюзой, украшения
для прически в виде летящего феник-
са, а также золотые розетки, которые
могли служить украшением для одеж-
ды (Нью-Йорк. Музей Метрополитен)
Имеется даже золотая корона, декори-
рованная фениксами, драконами, насе-
комыми и цветами, к которым прикреп-
лены перья зимородка; корона инкру-
стирована жемчугом и драгоценными
камнями. Эта тоикая работа предвос-
хищает произведения следующих эпох
Украшение изделий синими перьями
зимородка характерно для китайского
прикладного искусства.
Из изделий Юаньской династии мы
назовем только два серебряных изде-
лия: бутыль изящной формы, с высо-
ким горлом и крышкой с шишечкой, а
также блюдо в форме восьмилепестко-
вой розеты с ажурным краем и цветоч-
ным гравированным орнаментом в
центре (Канзас-Сити, Музей) Марко
Поло, описывая роскошь, царившую в
ту эпоху при дворе Великого хане
Хубилая. сообщает: «Знайте, что все
эти золотые чаши и прочая посуда
бесценны. У Его Величества столь ог-
ромное множество золотой и серебря-
ной посуды, что любой при виде нее
застывает от удивления, и нет челове-
ка, который, не увидва этого своими
глазами, мог бы представить себе та-
ков богатство**. Он описывает
праздник начала года, на который со-
бирвкягся «не меньше пяти тысяч» вер-
блюдов, лошадей и слонов. По поводу
посладних Марко Поло добавляет «И
у каждого из них на спине приторочено
два богатых прекрасных ларца, полных
золотой и серебряной посуды и различ-
78
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ных украшений, припасенных к праз-
днику.. Все это подтверждается в на-
ши дни случайными находками, как.
налример. золотыми и серебряными из-
делиями, обнаруженными раскопками
1956 г в г. Хэфэй (провинция Аньхой)
От периода Мин сохранились короны
И украшения, обнаруженные в 1956 г
китайскими археологами в погребении
императора Вань-ли (1572—1620) и эк-
спонированные в настоящее время в
одном из дворцов Запретного Города в
Пекине Эти произведения искусства
свидетельствуют о любви к изысканно-
му изяществу, характерной и для пред-
шествующих эпох. Императорская ко-
рона, надеваемая во время приема
иноземных послов, представляла собой
нечто вроде каски, над которой возвы-
шались повернутые друг к другу два
золотых дракона. Найденная там же
корона императрицы Сяо-дуань порази-
тельно тонкой работы состоит из рос-
сыпи золотых цветочков с рубиновой
сердцвеиной три больших феникса с
раскрытыми крыльями и распущенными
хвостами вносят ярко-синее пятно в
переливающееся мерцание золота; ма-
ленькие драконы из чеканного золота,
золотые цветы и жемчуг, филигранные
завитки и другие подвижные элементы
превращают эту корону в подлинное
кружево из драгоценных материалов,
обработанных с редкой тщательностью
и мастерством. Упомянем также чай-
ные сервизы из чеканного золота с*
нефритовой инкрустацией, культовые
золотые сосуды с рельефным расти-
тельным орнаментом Все это говорит
о В1фтуозном совершенстве техники и
одновременно о некотором снижении
художественного вкуса, ибо здась на-
лицо отказ от простоты ради цветисто-
го стиля и замена подлинной красоты
поверхностной привлекательностью.
Это соображение в еще большей
степени относится к изделиям мань-
чжурской династии Цин. Здась можно
назвать головные уборы для свадеб-
ных церемоний или театральных пред-
ставлений. браслеты, булавки, оже-
релья и другие виды украшений, для
которых не жалели ни труда, ни драго-
цанных материалов (Лондон. Музай
Виктории и Альберта. Нью-Йорк, Музей
Метрополитен Ленинград. Эрмитаж) В
Музве Виктории и Альберта имеется
золотой филигранный браслет, изобра-
жающий двух драконов, и убор для
новобрачной из позолоченного сереб-
ра также филигранной работы, с изоб-
ражением драконов, фениксов и храма,
выполненным набивкой из листового
золота В большинстве этих изданий
тенденция к многоцветное™ проявля-
ется в одновременном использовании
жемчуга, нефрита, коралла и перьев
зимородка
В целом все больше ощущается
стремление к скрупулезной тщательно-
сти в отделке деталей, к цветовой
изысканности и преобладанию расти-
тельного и звериного орнамента, несу-
щего в большей или меньшей степени
символическую нагрузку
Металлы
Наряду с прекрасными достижени-
ями в ювелирном искусстве Китай сла-
вится художественными изделиями из
бронзы Мы уже познакомились с брон-
зовым веком и замечательными изде-
лиями из бронзы в других цивилиза-
циях. Однако нигде искусство обрат
ботки бронзы не достигло такого со-
вершенства, как в Китве. где оно
вобрало в себя все лучшие завоевания
великой культуры. Древние китайские
бронзы обладают масштабностью, си-
лой и величественностью, каких мы не
найдем ни в одной другой стране
Вместе с керамикой и тканями они по
праву стоят в первом ряду воплощений
творческого гения китайского народа.
С самых отдаленных времен, воз-
можно с 1700 г. до н э, китайцы
знакомы с этим сплаяом, а в искусстве
его обработки, которое всегда цени-
лось е Китае очень высоко, они совер-
шенно самобытны. Изделия из бронзы
с добавлением благородных металлов
изготовлялись для богатых и знатных
семей. Первая книга, трактующая о
бронза, восходит к VI в., а при Сунах
ей был посвящен ряд трудов как.
налримар. каталог коллекции древней
бронзы, собранной императором Хой
Цзуном (1101—1125). Легенда гласит,
что Юй Великий (ок 2200 г. до н э.)
повелел отпить девять бронзовых со-
судов-треножников. имевших якобы
свойство наделять своего владельца
властью при условии, что он останется
добродетельным; если же владелец
сосуда предастся пороку, то власть
покинет его и перейдет к более до-
стойному. Эти легендарные сосуды не
сохранились.
Китайцы овладели техникой бронзо-
вого литья ос времани династии Шан,
первоначально подражая формам нео-
КИТАЙ
79
литической керамики Древнейшие из-
делия восходят к 1400 г до н. э. и
были найдены е Чжзньчжоу (провинция
Хэнвнь), где, возможно, находилась
первая столица. В императорских пог-
ребениях в Аньяне китайские археоло-
ги обнаружили бронзовые колокола,
ритуальные сосуды и оружие, датиру-
емые примерно 1300 г. до н а. Заме-
тим. что обработка бронзы, которая
является городским искусством, воз
никла у народа по преимуществу
земледельческого Как в области фор-
мы. так и в области, орнаментации был
достигнут исключительно высокий уро
вень (илл. 141) Литейщиков окружал
ореол чуть ли не волшебников, пос-
кольку они обладали умением превра-
щать кусок тусклой руды в произведе-
ние искусства. А затем природа еще
украшала плоды их труда покрывая
созданные ими изделия чудесной пати-
ной (илл. 143, вкл. IV)
Находки раскопок в Аньяне оста-
лись. как и следовало в Китае, однако
музеи Европы и Америки все же распо-
лагают прекресными образцами брон-
зовых изделий Шанского времени. Мы
можем назвать таа для ритуальных
омовений «лань» (Миннеаполис, Музей
илл. 142), нож с ажурной ручкой в виде
дракона (Лондон Британский музей)
очень любопытную комическую
мужскую маску (Амстердам, Рейксму
зеум илл. 144) В Музее Гиме собрана
великолепная коллекция ритуальных
сосудов (они известны более чем в
пятидесяти видах), которые изготовля-
лись для имперетора и употреблялись
им во время торжественных жертвоп-
риношений Небу и Земле, а также для
даров в виде еды и питья, приносимых
предкам главами знатных семей
При раскопках в Чанша в 1959 г был
обнаружен сосуд «дин» на четьрех
ножках относящийся к концу периода
Шан. Он украшен сбоку (что валяется
редким, но знаменательным исключе-
нием) великолепной человеческой мас-
кой. выполненной с большим реализ-
Бронзовые изделия государства
Швн. а затем Чжоу применялись и для
культовых церемоний, и для обиходных
нужд в знатных семьях, и даже в
качестве своеобразных архивов: на ник
делалась надпись, касающаяся какого-
либо важного события или торговой
сделки. Нередки и такие надписи:
«Пусть в течение бессчетных лет сы-
новья и внуки чтят этот драгоценный и
плосхая чаша -пень.
Парко# Швн
священный сосуд и погъзуются ИМ».
Плоские предметы, как, например, но-
жи или зеркала отливались в состав-
ных формах из двух честей, сосуды
отливались с утратой восковой моде-
ли и в составных формах из несколь-
ких частей. Фрагменты форм были
найдены в Аньяне Мы не станем при-
водить здесь полный перечень произ-
водившихся сосудов и назовем лишь
наиболее важные их разновидности
Котел-треножник «дин», восходящий к
неолитической гончарной посуде, слу-
жил для варки пищи и одновременно
символизировал могущество рода Тре-
ножник «цзюэ» в форме перевернутого
шлема, снабженный ручкой и даумя
невысокими выступами на верхнем
крае, служил для подогревания вина
во
ИСТОРИЯ ДЕКОРА ТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
MS. Фигурнов ваза в вида чудовища с
tonaaoa /игра, защкща
Бронза П«р*од Шах
146. Рятуатоам сосуд
Бронза Поржр Чжоу
• ф«рм« слона.
иэ проса, древнейшего из культурных
злаков. Для жертвенных возлияний ис-
пользовалась массивная круглая или
квадратная урна «цзуань-, в вино пили
из высоких с широким раструбом бока-
лов -гу». изящная форма которых жи-
вет и поныне, в частности в керамике.
Производилось также боевое или. па-
радное оружие {алебарды, ножи, топо-
ры) и даже музыкальные инструменты
Бронзовые изделия Шанского пери-
ода отличаются богатым орнаментом,
великолепным по своим графическим
достоинствам Декоративные узоры но-
сят символический характер и связаны
то с космогонией, то с защитой от злых
духов. Тб с культом плодородия
Кврлгрен разделил орнамент шанских
сосудов на стили -А* и -Б- Стиль «А*
имеет четко выпуклые рельефные мо-
тивы на фоне сплошного тонкого -узо-
ра грома- («лэй вэнь*). е нем преобла-
дает мотив тао-те Основные элементы
стиля «Б» включают орнамент грави-
рованный или выполненный в низком
рельефе и расположенный горизон-
тальными лентами минимальное ис-
пользование маски тао-те, которая ча-
сто сводится к одним только выпуклым
глазам, и простые геометрические мо-
тивы: круг квадрат, ромб. Шанский
орнамент трудно датировать с уверен-
ностью, в течение какого-то времени
оба его типа могли сосуществовать; мы
встречаем их не изделиях из различно-
го материала (мрамор, слоновая кость,
керамика), обнаруженных в Аньяне
Несмотря на сложность орнамента, не-
редко заполняющего всю поверхность
сосуда, он состоит из ограниченного
числа мотивов, из которых художники
умели создавать многообразие комби-
нации
Наиболее примечательным среди де-
коративных мотивов является, без сом-
нения маска тао-тЬ (илл. 116). которая
в различных, более или менее вырож-
дающихся формах будет украшать
бронзовые и керамические изделия с
начала царства Шан и вплоть до утра-
тивших всякий стиль художественных
поделок нашего века Тао-тй—
звериная маска, довольно устраша-
ющего вида, с рогами, круглыми выпук-
лыми Глазами и грозными клыками;
само его название означает «прожор-
ливый» По-видимому, эта маска в ус-
ловной и обобщенной манере символи-
зирует звериную мощь, способную ра-
зорвать любого врага Некоторые раз-
новидности тао-тй приближаются к ра-

V.	Фарфоровая ваза «черного семейства-
С полихромным цветочным орнаментом.
Фарфор. Китай. Период Цин
КИТАЙ 81
альным животным—буйволу, барану
тигру Иногда тао-тё состоит как бы из
двух профильных изображений драко-
нов. повернутых друг к другу и сильно
деформированных Тао-тё считался за-
щитником от злых духов и в этом
смысле несомненно играл важную
роль, ибо этот мотив чаще всех других
встречается в прикладных искусствах
Человек испытывал доверие к некото-
рым животным и ценил их силу Знаме-
нитый бронзовый сосуд из музея Чер-
нуски изображает человека, сидящего
между лапами тигра, который не толь-
ко не пытается на него напасть, но
защищает его, грозно оскалив пасть
навстречу врагам (илл. 145) Имеются
и другие широко распространенные
анималистические мотивы длиннохво-
стый дракон гуй с хохолком, иногда
изображаемый в виде птицы и связы-
ваемый с благодатным дождем (вкл.
IV), а также кузнечик, символ возрож-
дения. Изображая животных на жер-
твенных сосудах, китайцы, как прави-
ло, переходят от обычного натурали-
стического реализма к геральдической
стилизации
Другим распространенным мотивом,
имевшим широкое применение в после-
дующие века, является зигзагообраз-
ный узор «лэй вэны>, символизирующий
молнию (илл. 116) Мы находим его на
культовых сосудах, предназначавшихся
для обряда заклинания дождя К этому
мотиву близки круглые спирали, симво-
лизирующие движение некоторых не-
бесных тел. Существуют и другие виды
орнамента’ круг, меандр Т-, L-. Е-
сбразные знаки, переплетенные между
собой и заполняющие фон Изящество
линии, не являясь здесь семоцелью.
повышвет художественную ценность
предметов Относится пи возникнове-
ние этого орнамента к периоду Шан?
Два аргумента говорят в пользу тако
го предположения: с одной стороны,
этот орнамент глубоко самобытен, с
другой—он по-видимому, первона-
чально применился на недолгове'чном
и давно исчезнувшем материале, на-
пример на дереве, прежде чем его
стали использовать на прочном—на
бронзе Отпечатки в замле сохранили
нам орнамент деревянных сосудов,
имеющий сходные мотивы и как будто
подтверждающий высказанную гипоте-
зу. Великая шанская культура, конеч-
но. не нуждалась в том, чтобы займ
ствоеать со стороны мотивы, которые
не только были высокодекоративны.
но и отражали существенные аспекты
мироощущения китайцев того времени.
Один из видов бронзовых изделий—
зооморфные сосуды периода Чжоу—
привлекает особое внимание своими
художественными достоинствами. Не-
которые из них имеют обычную форму
с добавлением отдельных анималисти-
ческих элементов. К ним относится
знаменитый  цзуан>- из Британского
музея в виде двух стоящих спиной друг
к ДРУГУ баранов, ноги которых образу-
ют ножки сосуда; головы животных
поражают реализмом исполнения. Дру-
гие сосуды воспроизводят целиком
форму животного или птицы—таков,
например, кувшин для вина в виде
совы, сидящей в величественной позе
и опирающейся на папы и хвост (Клив-
ленд. Музей; илл. 147). Чаще Других
встречается юлон. известен ряд экзем-
пляров таких сосудов, выполненных в
разных стилях, один из них (илл 146)
хранится в Музее Гиме; еще один
кувшин в виде слона (Вашингтон, Гале-
рея Фрир) имеет вместо крышки забав-
ного слоненка
Когда Западное Чжоу (столица Чанъ-
ань) захватило в 1027 г. до н. э. госу-
дарство Шан. в шанской культуре про-
изошел заметный сдвиг, вызванный
взаимодействием с самобытной культу-
рой Чжоу. Хотя представители новой
1*8. Ритуальный колокол Бронза. Эпо-
ха Воююиагх
В2 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
149. Большая фибула, Бронзе, мнкру-
стироааннея золото». Педиод Хань
150. Зеркало (оборотная сторона) с
квадратны» магическим орнаментом.
соотатпипгуклции четырем сторонам-
света. Бронза Период Хань
династии объявили себя родственника-
ми и наследниками Шанов и в нечале
их правления (XII—IX вв. до н. э) еще
продолжалось производство изделий,
типичных для периода Шан. все же
некоторые виды шанских сосудов, в
частности кувшины для вина, посте-
пенно выходят из употребления. Одна-
ко по-прежнему широко используется
мотив тао-тё. Появляется и новшество:
сильно стилизованное изображение
длиннохвостой птицы с высоким хохол-
ком, получившее в дальнейшем боль-
шое распространение Затем с VIII по
VI в до н э устанавливается стиль
Среднего Чжоу, все дальше отходящий
от шанской традиции, которая к этому
времени перестала быть понятной и
близкой жителям страны Поваляется
новый тип сосуда, тяготеющий к мону-
ментальности—-ху- Один из таких
крупных сосудов (высотой 0.7 м). суро-
вого и величественного стиля (Париж.
Музей Гиме) представляет собой заме-
чательный пример этого типа. В это же
время, примерно в VII в. до н. э.,
поваляются круглые зеркала, декори-
рованные на тыльной стороне Орна-
мент выполнен легким рельефом с
гармоничной композицией Обычно это
драконы или геометрические мотивы
(перекрещивающиеся ромбы). Нам из-
вестны также несколько редких образ-
цов статуэток этой эпохи конь (Канзас-
Сити, Музей), прислужники (Лондон,
Британский музей) и прелестная ваза в
виде лежащего оленя с полой спиной
(Нью-Йорк. Музей Метрополитен).
В эпоху Воюющих Царств появляется
новый вид орнамента" переплетающи-
еся драконы, исполненные очень лаг-
ким рельефом. Они расположены гори-
зонтальными полосами, полученными
техникой тиснения на восковой моде-
ли. Среди лучших достижений этого
периода следует назвать большой ко-
локол иэ бывшей коллекции Стоклета
(Лондон. Британский музай; илл. 148),
декорированный в верхней своей части
двумя симметричными ажурными фигу-
рами драконов, образующих своим
сплетениам кольцо В числе мотивов
этой эпохи мы видим также сцены
охоты, войны, игры на музыкальных
инструментах с большим количеством
очень динамичных фигурок людей и
животных Характерны в этом отноше-
нии .сосуд ^ху» с изображением охот-
ничьей сцены (Миннеаполис. Музей) и
бронзовые изделия из сокровищницы
Ли Ю около 550 г. до н. э (Париж,
Музей Гиме) Мы располагаем, кроме
того, бронзовыми изделиями с золотой
и бирюзовой инкрустацией (например,
аграф из Музея Гиме). Инкрустация
некоторых сосудов, в частности ветве-
видный узор со стиральным заверше-
нием, сделана под влиянием росписей
на изделиях из лака. В целом декора-
тивные узоры этой эпохи, гибкие, вол-
нообразные, извивающиеся, кружатся,
словно подхваченные вихрем, напоми-
ная прихотливость орнамента рококо.
На юге страны в стиле хуай создава-
лись сосуды с ручками в виде карабка-
ющихся драконов и бокалы «ху* с
широким раструбом в форме лапа-
стков.
Стиль Ханьского периода отличается
большей простотой. Фантастические
существа сменяются реальными живот-
ными. Почти прекращается производ-
ство ритуальных сосудов. Зато бронзо-
вые изделия, предназначвешиеся для
императорского двора, свидетельству-
ют об усиливающейся тяге к роскоши,
создаются вазы, инкрустированные зо-
лотыми спирелями, застежки, украшен-
ные золотом, бирюзой и малахитом
(илл 149). Одна из самых удивитель-
ных находок недавнего времени—
сосуд, служивший хранилищем монет
Два карабкающихся тигра образуют
ручки по бокам, на крышка в высоком
151 Идущим дракон Позолоченная
бронза. Период Чмтилтс
КИТАЙ
83
рельефе изображено здание и сто два-
дцать девять миниатюрных фигурок, с
большой выразительностью изобража-
ющих ритуальную сцену. В области
Ордос обнаружены поясные пряжки в
виде животных, свидетельствующие о
влиянии анималистического искусстве
кочевых народов. Зеркела украшаются
орнаментами, состоящими из животных
и символических знаков, имеющих кос-
могонический характер (илл. 150) и Т-,
L-, У-образных мотивов; на некоторых
изображены даосские мудрецы. На
ханьских зеркалах, в отличие от более
ранних, узор строится вокруг централь-
ной шишечки. Наконец, следует упомя-
нуть бронзовые украшения на изделиях
из дереве (илл. 152). любопытная на-
кладка в виде маски тао-тё, держащей
в пасти кольцо.
От эпохи Пяти Династий также сох-
ранилось несколько прекрасных изде-
лий. как. например, идущий дракон
(Бристоль. Музей: илл. 151), но они не
идут в сравнение с былой роскошью.
От Танской динестл, до нас дошли и
зеркала и динамичная фигура оскалив-
шегося льва из позолоченной бронзы,
изображенного в момент прыжка (Лон-
дон. Британский музей). Одиако зерка-
ла утратили к этому времени культо-
вое значение и яаляются лишь принад-
лежностью женского туалета Об этом
говорит и то, что круглая форма—
символ Неба—сменилась многолепе-
стковой розетой и чисто декоративным
орнаментом в виде цветов или птиц
Бронзовые изделия лосладующих эпох
большей частью мало интересны, если
не считать кое-какие вазы и иные
изделия, украшенные перегородчатой
эмалью с богатым растительным орна-
ментом (вкл. II).
Нвряду с бронзой в очань редких
случаях использовалась медь Железо
применялось только для изготовления
сельскохозяйственных орудий. Эпоха
Воюющих Царств оставила нам их в
довольно большом количестве. Это до-
казывает. что, опередив Европу в ис-
кусстве литья не много столетий, ки-
тайцы почти не прибегали к ковка и
как будто не понимали декоративных
возможностей кованого железа. Ско-
рей всего это объясняется великолеп-
ным развитием бронзолитейного искус-
ства
Дерево
Китайской мебели обычно уделялось
не слишком много внимания, и о ней
имеется мало точных сведений. Одна-
ко этот пробел не так велик, как
можно было бы думать, ибо традиция
существовала в течение тысячелетий
По мнению Эке. вся китайская мебель
исходит из двух главных конструкций
сундука-ларя и обнаженного каркаса. В
мебели, основанной на квркасе, отчет-
ливо выступает архитектурное начало,
ножки расходятся под небольшим уг-
лом. концы поперечных перекладин в
64
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
1ГП
157 Меленький tyxper с лрореамыми
полочками и с ящиками
верхней части выступают ивружу и
поддерживают нечто вроде консоли.
Несомненно существует продуманная
гармония между строгой простотой ме-
бели и прямоугольными помещаниями.
гда она находилась В противополож-
ность этому, сиденья для сада имеют
форму бочонка.
От древнейших времен не сохрани-
лось ни одного предмета, но имеются
их копии; так, непример, низкий столик
Шанской эпохи, на котором стояли
культовые 6ронзовые_ сосуды правите-
ля Дуань Фана (Нью-Йорк, Музей Мет-
рополитен), яаляется бронзовой копией
деревянного столика Впрочем, совре-
менники династии Шан пользовались
преимущественно циновками. От эпохи
Воюющих Царств мы имеем обнаружен-
ный раскопками в Чанша деревянный
столик, он покрыт чёрным лаком и
декорирован деенадцатикратно повто-
ренным орнаментом, который пред-
ставляет собой медальон, образуемый
тройной спиралью в круге. Этот сто-
лик. быть может древнейший из подоб-
ных образцов мебели, стоит на четырех
тонких и довольно высоких ножках
Дошедшие до нас миниетюрные моде-
ли иэ гончарной глины династии Хань
показывают, что в то время существо-
вали стулья, табуреты, низкие столы,
широкие трехногие столы, туалетные
столики, кровати и что все эти предме-
ты мебели остались почти неизменны-
ми в своей форме до современной нам
эпохи конца империи Знаменитая кар-
тина. приписываемая кисти Гу Кай-чжи
(Лондон. Британский музей), дает нам
самое древнее изображение кровати с
балдахином, которую можно отнести к
I в и. э. По счастливой случайности
сохранилось несколько аутентичных
предметов ханьской мебели: расписной
ларь с изображением человеческих
фигур, найденный в Лолане (Корея), и
столовый поднос из покрытого лаком
дерева. От Танского времени др нас
дошел ряд образцов мебели, хранящих-
ся в сокровищнице Сёсоин в Японии
Роскошь и космополитические вкусы,
присущие династии Тан, отражены в
золотых и овребряных накладках, ино-
гда служащих для закрепления кон-
струкции на углах. Примером может
служить кресло из лакированного де-
рева, прямые линии которого ажур-
ная резьба и сильно опущенные под-
локотники имеют вполне современ-
ный вид В этом же музее хранится
низкий стол для игры, непоминающей
КИТАЙ
85
трик-трак он сделан из сандалового
дерева с бамбуковыми вставками и
инкрустирован разными сортами древе-
сины, слоновой костью и оленьим ро-
гом. Упомянем, наконец, целую серию
лютан, гитар и арф с прелестным
орнамантом, выполненным инкруста-
цией перламутром, а также ажурный
столик сунского времени с гнутыми
ножками, покрытый лаком и инкрусти-
рованный перламутром (Гонолулу.
Музей).
Мебель Минского и Цинского пери-
одов известна нам лучше. Излюблен-
ными сортами дерева были в то время
палисандровое, сандаловое, сычуань-
ский кедр, тик Чернов дерево служило
только для инкрустаций. Мебель этого
времени включала лари с двумя двер-
цами. двойные лври с четырьмя двер
цами. разборные этажерки, шкафы,
сундуки, вешалки для одежды, лежан-
ки, табуреты, стулья и кресла. Среди
кресел с прямыми ножками различают-
ся -гуань мао» с горизонтальными под-
локотниками и -лохань» с дугообраз-
ными спинкой и подлокотниками крес-
ла типа «лохань» бывают складными, с
крестообразным крепланием ножак
Столы также имеются в нескольких
вариантах низкие прямоугольные сто-
лики, столики для ритуальных сосудов,
столы на высоких ножках (илл. 153—
161).
Из мебели минского времени назо-
вем следующие образцы из Филадель-
фийского музея кровать с балдахином,
кресло со сплошной спинкой, кресло с
прорезной спинкой, длинный узкий кон-
сольный стол. В Венском музее хранит-
ся шкафчик красного лака, декориро-
ванный рельефными дреконами, доти-
рованный 1598 г: в Музее Гиме—
дорожный сундук императора Вань-ли.
Среди наиболее выдающихся образцов
китайской мебели XVIIIa . имеющихся в
Европе, следует отметить трон импера-
тора Цянь-луна из Пекинского дворца
(Лондон, Музей Виктории й Альбцрта).
Трон установлен на цокопо он масси-
вен и обильно декорирован резным
орнамантом, где фигурируют благопо-
жалательные символы—счастье, вер-
ность. долголетие. Трон покрыт много-
цветным лаком с преобладанием крас-
ных ТОНОВ
Как мы уже видели, многие предме-
ты мебели покрыты лаком, что непос-
редственно ведет нес к рассмотрению
искусства лака. Принято считать, что
это искусство зародилось еще до дина-
стии Шан. при императоре Шуне, около
S50 г до н. э. В ту пору лаком пользо-
вались так широко, что приходилось
ограничивать его применанне на колес-
ницах. луках и стрелах. Однако древ-
нейшие из сохранившихся образцов
восходят к периоду Чжоу.
Расколки в Чанша (Хунань) дали
находки, которые можно отнести к
длительному периоду от эпохи Вою-
ющих Царств до конца ханьского вре-
мени. Находки очень разнообразны тут
и богато декорированные гробы, и щит
с узором завитков, составленных из
птиц и змей, выполненных красным и
желтым по черному лаку, и ножны для
мечей, и даже шкатулки для туалет-
ных принадлежностей. В цалом узоры
отличаются большим динамизмом и
15в. ТаО/рет е форые бочонка
тонкостью рисунка.
Фрагмант гроба с декором из черного
и красного лака, относящейся к эпохе
Воюющих Царств, украшай изображе-
ниями охотников с луками и животных
как реальных (собака, лань, змея, пти-
ца). так и сказочных (драконы и чудо-
вища). Позы людей и животных и их
движения гибки и изящны и говорят о
высоком мастерстве художника.
В Ханьский период искусство лака,
по-вцдимому, достигает своей верши-
ны. Как известно, оно требует кропот-
ливой и терпеливой работы. Нередко
изделие покрывается тридцатью или
болве последов стельными слоями ла-
ка. каждый из которых сушится в
течение нескольких надень, а при ма-
лейшей трещине или царапине вся ра-
бота начинается сначала Мастере не
ограничивались черным лаком (приго-
товлявшимся из сажи) или красным (из
киновари). Они умели двлать лаки и
других цветов белый, розовый зеле-
ный. желтый, коричневый, синий, серо-
голубой и пользовались также золотом
и серебром Изделия из лака украша-
лись не только росписью, но и резьбой
и инкрустировались перламутром. Они
замечательны своей легкостью,
блеском, устойчивостью к воде и кис-
лотам На лучших образцах, созданных
в императорских мастерских, указаны
имена исполнителей, и их количество
свидетельствует одновременно и о
разделении труда и о сложности рабо-
ты. Так. нагример. на чаше для вина,
хранящейся в Британском музее, мы
читаам следующие сведения и имена
мастеров: «4-й год царствования Юань
Ши (4 й г н э ). Область Шу. Западная
мануфактура Императорская деревян-
индийского ороискак<де чкя/. предназ-
начавшееся дня высоких сановников
вв
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
>62 Коробочка с Ввт-зман-v узороа
Расписном лак. Период Сун
пая паковая чаша с золочеными ручка-
ми. украшена росписью и гравировкой.
Емкость 1 шэн 16 юэ. Обработка дера-
еа—И. Наложение лака—Ли Обра-
ботка поверхности—Дан. Позолота
бронзовых ручек—Гу Роспись—Дин.
Граверная работа—Фэн. Окончатель-
ная отделка—Бин. Начальник произ-
водства—Цзун-цзао. Офицер охраны
мануфактуры—Чжан	Начальник—
Лян. Помощник начальника—Фэн. Ма-
стер—Лун Старший приказчик—Бао-
Под окончательной отделкой пони-
малось наложение последнего слоя ла-
ка—самая трудная часть работы, от
которой зависел успех вещи в целом
Высокое качество ханьских лаков
свидетельствует о совершенном ма-
стерстве, которое явилось плодом
многовековой традиции, а с другой
стороны, о тонком вкусе, который мы
можем наблюдать на примере восьми
КИТАЙ 87
шкетулок, обнаруженных в погребении
Ван Дуань-чжана (провинция Цзянсу) в
1962 г. Черные снаружи, красные внут-
ри в соответствии с традицией, кото-
рая нерушимо соблюдалась впослед-
ствии, эти шкатулки орнаментированы
волютами. Такой орнамент создает эф-
фект движения- чувствуется, что ху-
дожник в совершенстве владеет ма-
стерством, в линиях рисунка нет ниче-
го ни застывшего, ни топорного, мазок
живой и свободным.
После значительного периода, про-
дукция которого нам почти неизвестна,
появляются красивые изделия дина-
стии Тан (коллекция сокровищницы Сё-
соин) с золотой и серебряной инкруста-
цией: зеркала, шкатулки и музыкаль-
ные инструменты.
Производство изделий из лака про-
должает процветать в Сунское время,
в течение которого Они широко выво-
зятся в страны Юго-Восточной Азии
При Юанях появляются черно-красные
изделия с геометрическим резным узо-
ром Музей Гиме приобрел поднос
XtV в. выполненный в такой технике с
орнаментом из фениксов и пионов
В 1345 г арабский путешественник
Ибн Батута с восторгом отозвался о
кантонских художниках. В период Мин,
начиная с правления Сюань Цэуна
(1426—1435), на изделиях император-
ских мастерских ставился знзн, инкру-
стированный золотом. Великолепные
произведения этого периода инкрусти-
рованы перламутром, орнамент изде-
лий очень резнообразен от цветочных
завитков (илл. 162, 163) до пейзажа и
человаческих фигур Художники более
поздних эпох, продолжая работать в
этой традиции, извращают ее и впада-
ют в крайности; они отдают почти
исключительное предпочтение издели-
ям иэ красного лака со сплошь резной
поверхностью В заключение упомянам
так называемый Коромандельский лак.
обязанный своим названием обильному
экспорту на Коромандельское -побе-
режье, в этой технике выполнялись
большие ширмы. Ширмы делались рез-
ными и расписывались пейзажами,
композиция которых свидетельствует о
таланте и опыте мастеров XVII в.
Слоновая кость
иэ перессквющмся ромбов Лопая. Ле
К обработке дерева примыкает тех-
ника обработки кости, возникшая в
далекой древности. Мы располагаем
изделиями из простой кости и слоно-
найденный в Нонн-Ула. Перюд Хань

генского художник# Швн-
ВОй кости с гравированным орнаментом
периодов Шан и Чжоу Их декор имити-
ровал орнамент бронам такова, напри-
мер, маске тао-тё на фоне "узора
грома “ из слоновой кости периода Шен
(Париж, Музей Гиме) Слоновой костью
пользоввлись, в частности, для укра-
шения колесниц и паланкинов. В тек-
стах Ханьского и Танского периодов
упоминается о гребнях из слоновой
кости. В период Сун косторезы делали
также ручки ножей и вееров и поясныв
украшения Практически до нас не
дошли изделия, созданные до периода
Мин. При Минах и после них из слоно-
вой кости кроме мелких изделий для
одежды и туалета изготовлялись
многочисленнме ритуальные статуэтки
Император Канси, основывая в 1660 г
придворные художественные мастер-
ские. выписал из Кантона опытных
косторезов В дальнейшам и это искус-
ство пришло в упадок и свелось к
'безликой технической виртуозности

Римляне называли жителей Китая
«серами», т е. мастерами шелка По
установившемуся мнению, производ-
ство шелка в Китве восходит к 111
тысячелетию до н. з.. а поскольку поч-
ти все операции в этом рамесле выпол-
няются женщинами (илл. 167), то и
изобретение шелка тоже приписывает-
ся женщине по имени Лэйцзы, первой
наложнице императора Хуанди Впро-
чем, этот император жил в столь отда-
ленные времена, что само его суще-
ствование можно считать легендар-
ным. По всей вероятности, швлк по-
явился уже в эпоху неолита. Тан или
иначе, в Аньяне были обнаружены
фрагменты шелковых тканей, в кото-
рые были завернуты бронзовые изде-
лия периода Шан, относящиеся ко вто-
рой половине II тысячелетия За огром-
ный период времени китайцы далеко
опередили все другие народы как в
разаадении шелковичных червей, так и
во всех других процессах производства
шелка вплоть до продажи тканей
От эпохи Воюющих Царств сохрани-
лись шелка с геометрическим орнамен-
томг- найденные при раскопках в Чан-
ша. и богатая парча из других раско-
пок При Ханях производство шелка
достигло такого размаха, что мы обна-
руживаем его образцы далеко за пре-
делами Китая—в захоронениях Ноик-
Ула (Монголия, илл. 166). в Лоулани
(Центральная Азия), в Пальмире (Си-
рия. илл 165). иначе говоря, примерно
в начале, в середине и в конце Велико-
го Швлкоаого Пути Накодки доказыва-
ют существование уже в ту эпоху раз-
личных видов тканей и многообразной
и развитой текстильной техники, про-
изводившей узорчетый шелк«дама". му-
ар, пике, газ, ковровую ткань — «кэсы»,
вышивки по шелку. Мотивы узоров
характерны для Китая’ перекрещива-
ющиеся ромбы (илл 164), сетка, поло-
сы стилизованных облаков, животные,
тао-тё, драконы и Другие фантастиче-
ские чудовища Встречаются мотивы,
херактерные для Ханьского периода,
мчащиеся лошади, растительные моти-
вы, аетки с листьями. За исключением
дама и газа, ткани всегда многоцветны
и отличаются сочными красками.
При раскопках в Миньфэне (Синцзян)
были обнаружены хеньскив зеленые
шелковые ткани, вышитые полихром-
ным растительным и звериным узором
Таким образом, китайцы сильно опе-
редили западные страны, которые го-
товы были покупать их продукцию на
вес золота. Именно на вес золота, ибо
между товаром и покупателем стоялй
много посредников, что удорожало его
стоимость Из сочинений греческого
географа Дионисия Перигета, возмож-
но, современника римского императора
Адриана, мы узнвем, как высоко цени-
ли римляне китайские шелка: «Серы
создают драгоценнме одежды из узор-
четых тканей, чьи краски подобны по-
левым цветам, а тонкость соперничает
с паутиной» Добавим, что китайцы
прекрасно парарабатывали и шерсть.
Доказательством служит женская до-
машняя туфля из желтовато-белой
ковровой шерстяной ткани, верх ее
выткан многоцветными геометрически-
ми узорами (находка Стейна в Астане,
Центральная Азия)
Последующая эпоха малоизвестна,
хотя она вовсе не была менее продук-
тивной Так, например, мы знаем, что в
период Вэй император Мин-дй послал в
дар японской императрице пять руло-
нов перчи с драконами, вытканными на
малиновом фоне
Танское время среди других своих
достижений блистает и шелкоткацким
искусством От него сохранились раз-
личные образцы экраны с раститель-
ным орнаментом, выполненным разно-
видностью бетиковой набивки (Япония,
сокровищнице Сёсоин), кусок шелка-
броше с яркими цветами и вышитое
знамя с буддийскими мотивами (Лон-
дон, Британский музей), фрагмент на-
бивного шелка с рисунком, изобража-
ющим единороге цилинь (Гарвард, Му-
зей Фогг). На одном из образцов, при-
везенных Пеллио из Дуньхуана, вытка-
но изображание молодой женщины,
стоящей на коаре. Недавние китайские
раскопки е Астане (Синьцзян) обнару-
жили кусок парчи, вытканной синим,
зеленым и красным по желто-
оранжевому фону; в круглом медаль-
оне изображены симметричные пары
животных- такой мотив говорит о саса-
нидском влиянии и подтверждает гипо-
тезы, выдвинутые в связи с болве
ранними находками. Свыше пятидесяти
декоративных мотивов танской парчи
90 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
синем фоне, период Юань. XIV в.
оытовагм еще при Сунах о чем мы
читаем в одном из сунских свитков И
наконец, от этого времени сохранились
шелковые ковровые панно -кэсы»
найденные в Центральной Азии и нахо-
дящиеся в Британском музее и Берлин-
ских музеях Кэсы выполнялись техни-
кой. близкой европейским шпалерам, и
существовали уже при Ханях Они по-
ражают своей изощренностью, если са-
мые тонкие шпалеры насчитывают 22
уточные нити на один сантиметр, то в
кэсы это число могло доходить до 116
(илл. 168). Кэсы продолжали произво-
диться и при последующих династиях
В сунский и юаньский периоды про-
должается активный вывоз шелка и в
Японию, и на Ближний Восток, и на
Запад- Описывая китайские города.
Марко Поло не устает повторять- «Пов-
сюду большое изобилие шелков». От
династии Юань сохранились ткани, де-
корированные иероглифами; они были
обнаружены в Фустате близ Каира и в
Асьюта. В 1304 г лапа Бенедикт XI
был похоронен в Перудже в далматике
из золотей парчи с вытканными гир-
ляндами лотосов. По-видимому, это са-
мая древняя китайская ткань, попав-
шая в Европу
Если мы мало осведомлены о пери-
оде Мин, то династия Цин, наоборот,
оставила нам много образцов. В этот
период продолжалось производство
КИТАЙ 91
переливчатой шелковой парчи, имев-
шей иногда символические цвета. Так.
ритуальная одежда для отправления
культа неба была голубой, а для жер-
твоприношений земле—желтой. Про-
должеется и производство кэсы кото-
рые исполняются в прежних токах с
добавлением золотых и серебряных
нитей Иногда они достигают больших
размеров и изображают пейзажи, где
птицы порхают среди цветов, но компо-
зиции такого рода походят скорее на
репродукцию живописи, чем на декора-
тивную ткань. В этом же стиле выпол-
няются многочисленные вышивки. Про-
изводится также и бархат Среди вы-
шивок особого внимания достойны ук-
рашенные символическими мотивами
предметы одежды, которые так богато
представлены в американских музеях:
натример, женское платье из гробницы
принце Го, относящейся к концу XVII
или началу XVIII в (Канзас-Сити, Му-
зей). и целый ряд императорских оде-
яний (Нью-Йорк. Музей Метрополитен).
Китайские ворсовые ковры не поль-
зуются мировой славой мусульманских
«восточных» ковров, поскольку они
стали известны гораздо позднее, одна-
ко они не лишены интереса Хотя
возможно, что некоторые из них созда-
вались в подражание мусульманским
коврам, но при этом их цветовая гамма
менве обширна, а рисунок строже, нет
сцен охоты, орнамент использует
иероглифы, которые обращены скорее
к интеллекту, нежели к эмоциям зрите-
ля. Композиция китайских ковров отли-
чается уравновешенностью и четко-
стью. В ханьских текстах имеются упо-
минания о коврех, а от изделий дина-
стии Тан до нас дошли лишь образцы
хранящиеся в Нара в Сёсоин: ковры с
сине-коричневым узором на сером поле
и с коричневой каймой. Ковры после-
дующих эпох, выполненные узелковым
швом, почти полностью исчезли, кроме
относительно недавних (конце пери-
одов Мин и Цин), в колорите которых
преобладают желтые и голубые тона.
В орнаменте используются чаще всего
мотивы иероглифов, выражающих по-
желания долголетия, и другие в том
же роде, а также анималистические
мотивы и различные сюжеты, символи-
зирующие пожелания счастья. На ков-
рах императорского дворца изображен
дракон с пятью когтями Таким обра-
зом. и в этой области мы астречаам
многочисленные элементы, характер-
ные для всех других декоративных
искусств Китая

ЯПОНИЯ
Как известно, японское искусство
ведет свое начало ст китайского, одна-
ко при этом его самобытность не вну-
шает никаких сомнений С одной сторо-
ны, японцы восприняли и освоили то,
что пришло к ним извне, с Другой—они
сумели в некоторых областях превзой-
ти своих наставников. Художественные
ремесла, и в особенности обработка
металлов и ткачество, достигли в Япо-
нии исключительно высокого уровня.
Это обстоятельство в сочетании со
специфическим японским мировоззре-
нием делает бессмысланными попытки
разделения искусства на «большое" и
«малое».
Отдельные стороны японского миро-
ощущения кажутся несовместимыми и
взаимоисключающими, однако мы ви-
дим, что в самые различные времена
грубые и жестокие воины были способ-
ны оценить поэтичность цеетов и воз-
дать должное изысканным произведе-
ниям искусства Противоречивым ка-
жется сочетание консервативности и
вкуса к новому Ярков свидетельство
консерватизма эстетических канонов
деет сокровищнице Сёсоин в посвя-
щенном Большому Будде монастыре
Тодайдзи (Нара, 756 г.), не имеющая
себе равных во всем мире. Она содер-
жит драгоценности, принадлежавшие
императору Сёму, и ряд других предме-
тов и располагает болае чам тремя
тысячами образцов различных видов
художественного творчества Сокро-
вищнице благоговейно сохранялась с
VIII в., несмотря на многие превратно-
сти истории, и представляет ныне уни-
кальное собрание произведений той
эпохи
Отметим две характерные черты
японской культуры врожденный ху-
дожественный вкус, присущий не толь-
ко элите, но и самым разным обще-
ственным слоям, и любовь к природе.
Это последнее свойство, породившее
особое искусство составления букетов
и разбивки садов, проявляется на каж-
дом шагу и в декорв произведений
искусства и даже в самом отсутствии
украшений: некоторые гончарные изде-
лия, лишенные орнамента, умышленно
сделаны суровыми и грубыми для того,
чтобы их естественный вид напоминал
скалистую местность. Для японского
стиля типична и умышленная асиммет-
рия в декоре, что является важным,
но. конечно, не единственным художе
ственным элементом. Среди других ха-
рактерных черт выделяются: чувство
красоты материала, дар художествен-
ного синтеза, повторение мотивов и
отсутствие перспективы в изображе-
нии, имеющее целью подчеркнуть роль
поверхности. Все это ошеломило За-
пад, когда в XIX в. он познакомился с
японским искусством, и произвело пе-
реворот в представлениях художников,
способствовав возникновению «ар ну-
во» или. иными сповами. «стиля
модерн»
Напомним, что специалисты по япон-
скому искусству делят его историю на
следующие периоды.
Зарождение искусства Период дзё-
мон (примерно от 7000 г. до III в до
н. э.)
Период Яёй (с ill в. до н. э. до ill в.
Н. 3.)
Эпоке Кургенов (с конца ill в до
537 г.)
Периоды Асука или Суйко и Хакухо
(538—709)
Период Нара (710—793)
Период Хзйан (794—893)
Период Фудзивара (894—1184)
Период Камакура (1185—1333)
Период Муромати (1334—1572)
Период Момояма (1573—1614)
170. Чайнице (гяирэ/ Каменная uatxa
169. Статузтки каниаа. Терракот
ЯПОНИЯ
95
Одна из них, шестистворчатая ширма
«Китайские львы» из императорской
коллекции, выполнена Кано Эйтоку
(1543—1590)—представителем живо-
писной школы Кано Нагмсанные ко-
ричневым и зеленым по золотому фо-
ну, львы выглядят внушительными и
гордыми, но их формы в сочетании с
крутыми завитками гривы представля-
ются тяжеловесными для декоратив-
ной живописи Вторая ширма (около
1595—1600), кисти Кайхо Юсё нахо-
дится в храме Мёсиндзи в Киото На
ней мы видим пышно распустившиеся
белые и розовые пионы на богатом
золотом фоне; в нижней части ширмы
изображены черные и зеленые скалы
Любовь к природе находит здесь гар-
моничюе и полное воплощение То же
можно сказать и о знаменитой ширме
периода Токугава (Токио, Музей Нэдзу)
кисти Отата Корина (1658—1716). Из-
ображенные на ней цветы двух оттен-
ков синего цаета и зеленые листья
грациозно вырисовываются на золотом
фоне Художник продемонстрировал
свое самобытное дарование в волнооб-
разном ритме композиции, где трепе-
щущие цветы, написанные в реалисти-
ческой манере, прекрасно гармонируют
с гладкой поверхностью драгоценного
фона. На двух шестистворчатых шир-
мах этого художника, находящихся в
Кливлендском музее, с тем же мастер-
ством изображены хризантемы на бе-
регу ручья. Произведения этого жанра
по своим размерам—от 3,5 до 5 м в
длину, на 2 ы в высоту—могут быть
отнесены к настенной живописи
Керамика
Японская керамика уступает китай-
ской и корейской, от которых она
ведет свое начало в отдаленные исто-
рические времена.
Прежде всего установим время ев
возникновения. Первые гончарные из-
делия. называемые керамикой дзёмон.
появились в эпоху неолита, если дети-
ровка на основании углеродного анали-
за еерна, то керамика дзёмон восходит
примерно к 7000 г до н э Очень
простой декор имитирует плетение и
состоит из глиняных жгутов; от этого
периода сохранились также примитив-
ные фигурки людей и животных, не
лишенные художественной ценности. В
период Яёй изделия формуются вруч-
ную, ибо гончарный круг здесь еще
неизвестен; некоторые из них украше-
ны процарапанным линейным орнамен-
том
Только в эпоху Курганов, т е. ло-
видимому, к V в., и под влияниам
корейской керамики японцы начинают
применять гончарный круг и обжиг при
высоких температурах Изготовляются
чаши на ажурной подставке. В это же
время появляется терракотовая скуль-
птура—ханива Ханива изображают
мужчин (илл. 169), женщин, лошадей,
дома и отличаются большой простотой
и выразительностью Их формы исхо-
дят, как правило, из цилиндра, неред-
ко они установлены на цилиндриче-
ском цоколе Если здесь и есть китай-
ское влияние, то оно так сильно асси-
милировано. что можно считать ханива
специфически японским видом скуль-
птуры.
В период Асука ощущаются корей-
ские влияния появляется керамика
типа «суэ» с подобиям глазури, кото-
рая получалась в результате спекания
золы на поверхности обжигаемого
предмета; этот тип керамики бытовал
в Японии в течение нескольких после-
дующих еексе В период Нара мы
видим трехцветную керамику, подра-
жающую танским гончарным изделиям,
выделывается также черепица с узо-
ром из феникса, логоса и бусин по
закраине, также отмеченная китайским
влиянием.
С наступлениам периода Камакура,
несмотря на продолжающийся импорт
96
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
разнообразных керамических изделии
можно уже говорить о том. что учени-
ческие ГОДЫ ДЛЯ ИТОНСКОГО искусства
керамики остались позади, во многих
провинциях создаются вполне само-
бытные изделия. Печи е Бадзэн, Оми.
Овари, построенные еще прежде, при-
обретают широкую и все растущую
известность и. в частности печи Сото
в провинции Овари, где мастерская
была основана керамистом, долго жив-
шим в Китае и обладавшим секретами
ремесла. Для этого времени характер-
ны прекрасные кувшины с цветочным
орнаментом и гпазурыо. целиком пок-
рывающей сосуд. Несмотря не высокие
художественные достоинства отече-
ственной керамики, японская аристок-
ратия. особенно в период Муромати
продолжает со страстью коллекциони-
ровать китайские селадоны из Лунцю
аня. а позднее минскую керамику
Впрочем, ввоз китайских изделий сти-
мулировал развитие самостоятельнсго
японского гончарного производства.
К концу периода Муромати (XVI в)
большое количество кор неких кера-
мистов переселилось в результате
войн в Японию, что вызвало расшире
нив керамического производства. Под
влиянием учения Дзэн в ритуале чай
ной церемонии сложилась так называ-
емая школа вабм провозгласившая
идеал <юепьской тишины- Этот чисто
японский эстетический идеал, который
зиждется на суровости и одновременно
на изысканности, приаел к прочному
установлению типа керамических изде-
лий строгого стиля из каменной массы
и без всякого декора
В период Момояма такие владетель-
ные вельможи, как Нобунага.Хидэёси,
были не только выдающимися воена-
чальниками Они стремились доказать
свое могущество и одновременно широ-
ту своей культуры, покровительствуя
керамистам Мастер Тёдэиро, сын вы-
ходце иэ Кореи, выполнил для крыши
дворца Хидэёси скульптурное керами-
ческое украшение—фигуру т н китай-
ского льва. Наряду с этим произведе-
нием. исполненным бурной фантазии,
он создал новый тип керамики—
покрытые черной или красной гла-
зурью чайные чашки, известные под
названием -раку-, отличающиеся
благородной простотой В подобных
произведениях форме и материал со-
ставляют весь эстетический эффект,
поскольку раку ие имеют никаких укра-
шений Само их название (раку означа-
ет -наслаждение»} показывает, какой
популярностью пользовались эти изде-
лия Известно, что чашке этого типа
работы Тйдзиро была прападнесена
мастером чайной церемонии"' Сэн-но
Рикю в дар Хидэёси В знак благодар-
ности вельможа подарил Тйдзиро зо-
лотую печать с иероглифом -раку». С
тех пор чешки работы его потомков
носили это название.
Гончарные печи Бадзэн производят

VI.	Шелк-броше, фрагмент костюма театра Но
с узором из сосен, яблонь и хризантем. Япония. XVIII в.
ЯПОНИЯ
97
многочисленные изделия, предназна-
ченные для чайной церемонии. В ней
употреблялись следующие виды посу-
ды «тяван»—чайная чашка, «тя-
ирэ»—чайница, «мидзусаси»—сосуд С
крышкой для горячей воды, «кого» —
коробочка для благовоний. Остальные
.предметы были не керамическими Не-
которые сосуды снабжались ручками,
которые придавали им декоративный
вид (илл. 170). но в большинстве слу-
чаев изделия из каменной массы хоро-
ши суровой простотой формы и красо-
той самого материала (илл. 171, 172).
Орнамент заменен в них неожиданны;
ми эффектами подтеков, которые де-
вала глазурь при обжиге. Среди маете
ров этого вида техники должен быть
назван Кэндзан (1663—1743: илл 173)
брат Огата Корина, и как и он. живопи-
сец и мастер декоративного искусства,
автор изделий из фарфора и особенно
из каменной массы. Иногда братья ра-
ботали вместе Одним из примеров их
сотрудничества яаляется знаменитое
шестиугольное блюдо с изображением
старца Юродзина с удлиненной голо-
вой Обобщенный набросок, выполнен-
ный одним росчерком кисти, одален
Корином, а исполнение в каменной
массе принадлежит Кэндзану (Токио
Музей Окура Сукокан).
Производилась керамика и других
типов из серой каменной массы—
изделия Сино. и особые заказные из-
делия стиля Орибэ. как. например,
квадратная чаша на четырех ножках
(Токио, Музей Нэдэу) Эта чашке деко-
рирована с одного бока подтеками
зеленой жидкой глазури, а вся осталь-
ная поверхность чаши покрыта плотной
коричневой глазурью. Около 1650 г в
Киото производилась также покрытая
полихромными эмалями керамика ра-
боты художника Нинсэй, мастера гар-
моничных форм и пышного декора
В период Эда мы встречаем и другие
сосуды: вазы для цавтое. бутыли для
соуса (илл. 174). кувшины, блюда, в
той или иной степени близкие по сти-
лю к изделиям из каменной массы для
чайной церемонии
Наряду с этим японские керамисты
стремятся по примеру китайцев нала-
дить производство собственного фар-
фора Первый фарфор появился в Япо-
нии в середине XVII в , после того, как
в провинции Хидзэн был найден ка-
олин Первые центры производства
фарфора были в Арите, Кутани и Ока-
васи. Фарфор Ариты часто называют
-какиэмон-—по имени семьи изве-
стных керамистов, освоивших восле
однотонного красного и зеленого фар-
фора технику изделий с полихромным
рисунком Фарфор Окаваси известен
также под названием «•набэсима»—так
звали вельможу, покровительствовав-
шего этой мануфактуре- Фарфор Кута-
ни замечателен своими желтыми, пур-
пурными и зелеными тонами и контур-
ным рисунком, который вначале делал-
ся черным, а затем стал золотым и
серебряным Фарфор Имари, несколько
перегруженный орнаментом, произво-
дился в Арите в начале XVIII в. специ-
ально для вывоза в Европу при пос-
редничестве голландских торговцев
Стекло
Искусство стекла было очень слабо
развито в Японии, и мы имеем о нем
скудные сведения. Между тем стекло
св. Наввсиро. XVIII в
93
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
было известно японцам с самых отда-
ленных времен, нас в этом убеждают
чашка и тарелка из этого материала,
обнаруженные в захоронении перво-
бытного времени в Сзндзука (Ямато).
Наиболее интерасными образцами
стеклянных изделий можно считать
шестиугольную чашку из бесцветного
стекла и овельный двенадцатидольный
кубок из зеленого стекла, хранящиеся
в сокровищнице Сёсоин
Ювелирное дело
Японцы обрабатывали и золото и
серебро, но в основном они использо-
вали драгоценные металлы для инкру-
стаций и для покрытия бронзы, пос-
кольку их запасы были очень навали-
ки. Сокровищница Сёсоин в Нара обла-
дает рядом предметов из благородных
металлов, в частности три больших
кувшина из массивного серебра, деко-
рированные сценами охоты, и несколь-
ко небольших ваа а также фрагменты
золотой короны в танском стиле, что
ставит под сомнение ев японское про-
исхождение
Серебро использовалось в период
Нара для украшения ореолов будций-
ских статуй. Корона статуи богини Кан-
нои в монастыре Тодайдзи (Нара) цели-
ком выполнена из ажурного серебра.
Она имеет довольно сложную форму и
включает серебряную литую статуэтку
Амитабхи, выделяющуюся на фоне ед-
ки из ажурных завитков. От головы
божества отходят двенадцать лучей из
тонких серебряных палочек, такие же
палочки отходят от аврхушки и боков
короны, что прадает ей необычный
еид. Ее украшают также сказочные
цветы, в сердцевину каждого вставле-
ны нефрит горный хрусталь, янтарь,
жемчужины, стеклянные бусины В це-
пом это замысловатое произведение
свидетельствует о виртуозном мастер-
стве. К периоду Нара относятся нахо-
дящиеся в Сёсоин три серебряных кув-
шина. один из которых декорирован
охотничьей сценой в танском стиле и
имеет дату—7В7 г . а также блюдо из
позолоченного овребра с изображени-
ем оленя и курильница для ладана из
двух ажурных овребряных полусфер.
Ажурный узор состоит из вязи фанте-
стических цветов, на фоне которых
изображен лев в момент прыжка. Эта
курильница могла использоваться как
для ритуальных церемоний, так и в
обиходе аристократии. Назовем еще
серебряную буддийскую мандорлу пе-
риода Фудзивара из монастыря Ситэн-
нодзи, ажурная, овальной формы, она
состоит из тринадцати медальонов с
изображениями Будды и покоится на
цветке лотоса.
Металлы
Бронзв была известна и обрабатыва-
лось уже в период Яёй, когда произво-
дились т. н. дотеку (илл. 175)—
предметы в форме колокола, назначе-
ние которых неясно (эмблема власти
или же ритуальный предмет, связан-
ный с культом плодородия) Дотаку
декорировались очень слабым рель-
ефом и имели иногда геометрический
орнамент, иногда обобщенные изобра-
жения животных, охотничьих сцен, до-
мов и людей в их повседневных заня-
тиях. Эти сюжеты доказывают, что
охота и земледелие одновременно слу-
жили источниками существования.
К периоду Курганов относятся шла-
ЯПОНИЯ
eg
мы из железа и в редких случаях—иэ
позолоченной бронзы. В эту эпоху по-
валяются зеркала круглой формы,
сходные с китайскими, однеко их орна-
мент носит чисто декоративный харак-
тер в отличие ст космогонических или
символических мотивов на соответ-
ствующих китайских изделиях Имеют-
ся зеркала с узором, выполненным
тонкими штрихами, одно зеркало укра-
шена динамичной охотничьей сценой
(Токио, Национальный музей)
Периоды Асука и Нара ознаменованы
расширением спроса на буддийскую
культовую утварь (ипл. 176 и 178).
Ритуальный фонарь храма Тодайдзи в
Нара украшен рельефным изображени-
ем бодхисеттв на фоне сетчатого орна-
мента, играющих на музыкальных ин-
струментах В складках их одежды
проявляется склонность к изящным
главным линиям Иэ позолоченной
бронзы исполняются и многочисленные
ажурные навершия с линеарными ком-
позициями, изображающими апсар, так-
же с преобладанием волнистых линий
(илл 177). Черты -пламенеющего-’ сти-
ля наблюдаются и в бронзовом ореоле
буддийской стетуи иэ Кливлендского
музея, изощренное мастерство которой
граничит с маньеризмом По-прежнему
изготоаляется много зеркал с чисто
японским декором, пейзажами, живот-
ными и цветами В Сёсоин имеется
очеь* красивое зеркало в форме рас-
пустившегося цветка с шестью лепе-
стками из перегородчатой бронзы. Про-
изводятся головки эфесов мечей, укра-
шенные симметричными фигурами фе-
никсов или дреконов ажурной работы.
В эту эпоху начели использовать сплав
-сякудо». получивший в дальнейшем
широкое распространение; сплав со-
держал 95% меди, 4% серебра, 1%
золота Период Хэйан продолжал тра-
диции Нара в производстве массивных
погребальных урн с крышкой из позо-
лоченной бронзы (музеи Токио и Клив-
ленда).
В периоды Камакура и Муромати
(XII—XVI вв.) в буддийских обрядах
продолжают использоваться произве-
дения искусства, как, налримар. ларец
для сутр (священных книг), но с разви-
тием военно-феодального строя возни-
кает спрос и на другой вад художе-
ственной продукции—на Красивое ору-
жие. Поваляются мечи с большим или
меньшим количеством украшений, при-
чем японцы ценят в них а первую
очередь клинок а жители зепадных
176 Сшуама Будды Майтряни (Миро
100 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
178. Курильница дли благовонии, нвхо
стран—гарду (цубу). Искусство цубы
является специфически японским ис-
кусством. Древнейшие цубы делались
из железа и за редким исключением
создавались, по-еидимому, не ранее
XIV в. В XIV и XV вв их декор был
очень простым. В XVI в и клинок и
гарда все еще ковелись простыми куз-
нецами. Затем имена мастеров приоб-
ретают известность, мастера подписы-
вают свои изделия, появляются целые
династии прославленных оружейников-
ювелиров—Гото, Мёсин. Умзтада, а их
произведения широко распространяют-
ся ПО всей Японии. Раньше других
установилась техника инкрустации цу-
бы сначала латунью, а позднее медью
введенная семьей Гото в Фусими.
На периоды Момояма и Эдо (при
правлении сёгунов Токугава} приходит-
ся расцвет искусстве обработки метал-
ле. Декор приобретает все большее
значение чем реже всевали, тем бога-
че украшали оружие. Предметом любо-
вания становится не только цуба но и
гасира (головка эфеса), мэнуки (встав-
ной орнамент рукоятки меча), когай
(металлическая палочка, прикрепля-
емая к ножнам), кодзуке (небольшой
нож, прикрепленный к ножнам) Декор
исполнялся в особых мастерских, где
работа осуществлялась кланом. Одним
из таких кланов была семья Мёсин
Все члены этой семьи были кузнецами
и передавали друг Другу секреты ре-
месла на протяжении двадцати семи
поколений, одни специализировались
на изготовлении шлемов и панцирей
другие—на цубе и даже на безделуш-
ках—фигурках животных из кованого
железа
Формы цубы были различными, но
чаще всего круглыми Орнамент—
ажурный, чеканный, инкрустированный
медью, серебром или золотом или вы-
полненный эмалью.
Ажурный декор называют позитив-
ным, когда рисунок узора создается
металлом, и негативным, когда он чи-
тается в пустотах ажура Мотивы орна-
мента разнообразны человек, живот-
ные (в особенности символические и
фантастические, илл. 179), растения—
деревья или цветы (илл 31), такие
элементы природы, как волны, вулкан
Фудзияма (илл. 24) или предметы, соз-
данные руками человека Имеются и
геометрические мотивы и геральдиче-
ские. изображающие круглый герб впа-
ЯПОНИЯ
101
дальца оружия Изощренная фантазия,
органичное подчинение декора форме,
вьразительность всех элементов ком-
позиции составляют эстетические осо-
бенности этих произведений (илл. 180).
Среди других предметов воинского
снаряжения, имевших украшения, ну-
жно упомянуть шлемы и ажурные на-
конечники стрел. Шлемы часто деко-
рировались выпуклыми шишечками,
иногда шлемы имели декор и фамиль-
ный герб на самом видном месте, что
позволяло легко узнать владельца.
Отметим скульптурные фигурки жи-
вотных из бронзы в натуральную вели-
чину (перепелка работы Камэдзё То-
кио. Национальный музей) и из желвза
(есроиы и креветки работы семьи Мё-
син и различные насекомые) Произво-
дились также чугунные котелки для
чая очень простой форгы и бронзовые
зеркала, которые в этот период начали
для удобства снабжать ручкой. Обо-
ротная сторона зеркап декорировалась
умеренно. Модницы, которые в них
смотрелись, украшали свои прически
декоративными серебряными шпилька-
ми (кандзаси) с растительным или ани-
малистическим узором, в соответствии
с их семейным положением (девице,
замужняя дама, вдова) и сословным
рангом
Дерево
Искусство обработки дерева в Япо-
нии, которое мы. как и в главе о Китае,
будем рассматривать вместе с искус-
стесм леков, представлено мебелью и
в первую очерадь многочисленными
ларцами, коробочками -индо*’ для ле-
карств, разнообразными коробками
для зеркал, духов, косметики, шкатул-
ками для письменных принадлежно-
стей, чашками, гребнями и другими
предметами обихода
Существует очень мало образцов ме-
бели, поскольку японцы и сидели и
слали на циновках из рисовой солрмы
В соответствии с этим обычаем мебель
низкая. Имеются столики, прямоуголь-
ные сундуки шкафчики (кодансу), эта-
жерки с ящиками и полками, но неиз-
менно с подчеркнутой асимметрией в
расположении полок Имеются также
лампы, подставки для зеркал ширмы,
седла из дерева, покрытого лаком
Мебель конструируется либо по китай-
ским образцам сундучного типа, либо с
расходящимися ножками, которые на-
поминают известный японский архитек-
102
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
турный элемент тории (арка перед хра-
мом) и придают легкость общему обли-
ку изделия Ко второму типу принадле-
жат карабину, которые имали и
светское и религиозное назначение и
существуют с периода Нара Мебель
покрыта лаком и украшена позолотой
или инкрустациями
Техника производства лаковых изде-
лий, в которой японцы достигли высо-
кого совершенства, в целом сводится к
следующему, на каркас из покрытого
тканью дерева (иногда из металла,
кожи, глины, бумаги и т. п) накладыва-
ли подготовительный слой грубого ла-
ка, а затем до тридцати слоев тонкого
После каждого покрытия изделие сох-
ло во влажном воздухе. Затем аго
полирсвели, предварительно нанеся
гонкий лах фона, черный (роиро), золо-
той, с золотыми или авантюриновыми
крапинками (насидзи), красный, реже
серебряный, коричневый или зеленый.
Только после этого наносился декор
различных типов типа макиэ с разно-
видностями хира-мекмз (золотой или
серебряной пудрой), тогадаси-макиэ
(пудрой, плоским узором под полиро-
ванной поверхностью). така-макиэ
(ральефный узор). Среди других типов
декора назовем- радэн (инкрустация
перламутром), хёмон (инкрустация ые-
таллическими плестинками), сипуга
(роспись масляными красками) Суще-
ствовало всего около 30 вадов техни-
ки. Мы располагавм сведениями о кор-
порации мастеров лека, учреждением
указом 701 г, в это время основ-
ные методы орнаментации лаковых из-
делий были известны и применялись.
Древнейшее лаковов изделие, до-
шедшее до нас ст периоде Асука,—
знаменитый двухъярусный алтарь Та-
мамуси из храма Хсрюдзи в Нара с
буддийскими росписями на боковых
стенках, отличающимися плавностью
линий рисунка. В Сёсоин хранят-
ся шкаф VII в, шкафчик иэ бамбука,
шкафчик из красного лака, низкий
игорный столик из сандалового дерева
на шести ножках с инкрустированным
цветочным орнаментом Имеется также
несколько великолепных музыкальных
инструментов (илл. 181), кувшин для
сакэ, маски гигаку ряд шкатулок и
коробок, среди которых особо интерес-
ны восьмиугольный лаковый футляр
для зеркала, расписанный птицами и
цветами, круглая шкатулка для драго-
ценностей, украшенная в центре перла-
мутровой инкрустацией е виде короны
из восьми цветков, соединенных вязью
вокруг розетки.
В период Хэйан (IX в.) у стульев
появляются подлокотники простых
очертаний, две ножки заканчиваются
лесенкой, называемой «набегающие
волны- (Осака. Музей Фудзита) Стол
на тонких высоких ножках, слегка схо-
дящихся к центру, называемых «ноги
цапли», предназначался для курильниц
с благовониями, которые ставились пе-
ред буддийскими статуями; он создан
около 1124 г и декорирован фантасти-
ческими цветами, исполненными перла-
мутровой инкрустацией (монастырь

ЯПОНИЯ
103
Дайгодзи-ин) Обычай покрывать лекам
элементы архитектурных конструкций
зафиксирован в самом древнем
японском романе “Повесть о рубщике
бамбука», созданном между 850 и 900
гг, где говорится о “доме, покрытом
лаком по способу макиэ» Разумеется,
гораздо больше сохранилось ларцов и
шкатулок, теких, например, кек дере-
вянный лаковый ларец, инкрустирован-
ный перламутром (Токио, Националь-
ный музей), крышка от подаренного в
919 г одному из храмов ларца для
хранения сутры Гармоничная компози-
ция нарядного дехора этой крышки
изображает небесных музыкантов, цве-
ты и бабочек, окружающих надпись в
цантре (храм Ниннздзи в Киото). Это
древнейший из нына существующих об-
разцов декора типа макиэ.
От периода Фудзиеере уцалел заме-
чательный шедевр, приобретенный в
1987 г. Британским музеем,—про-
долгсветая прямоугольная шкатулка
фубако, служившая для доставки пи-
сем Она украшена серебром и пер-
ламутром, рисунок декора изображает
кузнечиков и сверчков Эта шкатулка
признана самым выдающимся издели-
ем из лёка, находящимся зв пределами
Японии
Период Камакура внес некоторые
новшества изготовление коробок с зо-
лотых фоном (киндзи) и технический
приам, состоящий в неравномерном че-
редовании черного и красного лака
Рисунки становятся более натурали-
стическими, не теряя при этом своего
стиля как мы это видим на примере
шкатулки с перламутровыми лилиями,
изящно поднимающимися над повер-
хностью воды (Париж, Музей Гиме),
шкатулки с изображением луны и цве-
тущей сливы (илл 182) или другой, с
золотыми птицами-ржанками (Токио,
Национальный музей) Реалистическая
направленность в рисунке проявляется
и на подносе с мотивами островов и
сосен (Кливленд, Музей, см. также
шкатулку для письменных принадлеж-
ностей, илл. 163).
В последующие эпохи спрос на пеко-
вые изделия продолжал расширяться.
Заслуженной славой среди местеров
лека пользовелись Коэцу (I558—1837) и
в еще большей степени Корин (I658—
I7I6). Среди лаков его работы сохрани-
лась прелестная чайница, декориро-
ванная ирисами (завещана Р Кехлином
Музею Гиме в Париже; илл 185)
Наряду с сундучками, иногда на ше-
сти ножках, и ларцами японцы произво-
дят шкатулки для письменных принад-
лежностей с разнообразным внутрен-
ним и наружным декором от мотивов
трав и цветов до реалистического изо-
бражения крастьянина несущего ог-
ромную вязанку хвороста (Атами, Му-
зей) Из лака изготовляются мески
театра Но, ценимые больше кек произ-
ведение скульптуры
Союз пластических искусств и лите-
ратуры нашел свое воплощение а ил-
люстрациях к стихам, помещаемых на
лаковых изделиях; примером может
служить ларчик XVII в., на котором
установлена подставка для зеркала
(Токио, Национальный музей)
104
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
1ВЛ ПоПИГр С декором КЗ ОС9МИИХ
листьев Дерево, расписной пек.
1В5. Sbr**iHUS с нрисаии подпи е
Кориной Дерене, расписной пак

Среди лаковых изделий зеслужива-
ют внимания также несколько предме-
тов мебели маленький шкафчик с зо-
лотыми цветами (Вашингтон, Гвлерея
Фрир), пюпитр, пышно украшенный
осенними цветами (Токио Националь-
ный музей; илл. 164), шкаф для кимоно
(Оксфорд, Музей Эшмолван). Наряду с
деревянной лаковой мебелью заслужи-
вают внимания и ширмы Хотя по сво-
ему назначению ширмы принадлежат к
мебели, их композиции, выполнанные
на бумаге, натянутой на деревянные
рамы, заставляют отнести их в боль-
шей степени к области живописи. Ча-
сто они состоят из шести панно; одна
из таких шестистворчатых ширм кисти
Корина изображает покрытые бараш-
ками волны (Сиэтл. Музей) Другая,
созданная Тохаку Хасэгава, изобража-
ет две сосны—в этой работе художник
столь скупо использовал изобразитель-
ные средства, что из шести панно,
пожалуй, только три можно считать
покрытыми росписью. Иногда ширмы
имеют лишь одну или две стесрки—
такова двухстворчатая ширма работы
Оке, датированная 1794 г. (Бристоль.
Музей). Конструкция ширмы позволиет
выгодно менять по желанию размеры
ев поверхности, а прямоугольная фор-
ма усиливает ее архитектурность, де-
кор ширм способствует созданию со-
зерцательного настроения
Упомянем -португальские ширмы»,
на которых реалистически и не без
иронии изображено прибытие «варва-
ров с юга» (Лиссабон, Музей старинно-
го искусства) Интересна также пред-
назначенная для христиан и потому
очень редкая коробочка для облаток,
края которой декорированы раститель-
ным узором из зевитков виноградной
лозы, исполненной в подчеркнуто
японском стиле, а крышка снабжена
хризмой (Токейдзи, Канагава)
Маленькие японские шкатулочки от-
личной работы пользуются большим
спросом у всей европейской зиати
XVIII в Так. например, е списке зака
зов. выполненных 11 декабря 1750 г
для маркизы дв Помпадур королев
ским поставщиком ювелиром Лазаром
Дюво, мы читаем: «Лековая коробочка
с петухами на крышке—360 ливров,
подставка к указанной шкатулке—132
ливра, лаковая коробка с болванчиком
на авантюриновом фоне и в ней еще 9
пековых коробочек с розочками—192
ливра». Несколько позднее королева
Мария-Антуанетта покупает по примеру
маркизы де Помпадур очаровательные
японские коробочки сохранившиеся до
наших дней и составляющие ныне от-
дельную витрину в Музее Гиме. Многие
ЯПОНИЯ 105
мастера этой эпохи, идя навстречу
пожеланиям сасих заказчиков, приоб-
ретали лаковые панно и монтировали
их в создаваамую ими мебель. Таковы
комоды парижских краснодеревщиков
Рене Дюбуа (ок. 1770 г Кливленд, Му-
зей) и Мартена Карлена (Париж. Луар).
Среди коробок мы видим и круглые,
и многоугольные, и неправильной фор-
мы в вцде веера или цветка, самые
известные из них—инро, продолгова-
тые и разделенные на несколько яче-
зк Они производились во множестве и
не вов равноценны по своим художе-
ственным достоянствам В XVIII в. на-
блюдается общее снижение качества
изделий; однако и в это время работа-
ли выдающиеся мастера, сумевшие
вложить свой талант в эти крошечные
изделия На поверхности в несколько
квадратных сантиметров покрытой
черным или золотым леком фона, ху-
дожники изображают цветы, животных,
реже людей, а иногда даже и пейзажи,
неизменно проявляя виртуозное ма-
стерство, достигающее высот подлин-
ного стиля Благодаря дару Р. Кехлина
Музею Гиме в Париже мы можем оце-
нить достоинства инро на особо выда-
ющихся образцах. В этом же музее
имеется коллекция нэцке, .служивших в
качестве брелока для подвешивания
инро. Обычно нэцке делались иэ слоно-
вой кости или дерева, но применялись
и другие материалы, например рог В
этой области японцы проявили поисти-
не неистощимую изобретательность.
Коначно, им случается иногда впадать
в манерность, но среди этого жанра
миниатюрной скульптуры мы находим
образцы отточенного мастерства и ог-
ромное разнообразие сюжетов расте-
ния. звери, изображенные с необычай-
ной живостью, фигурки людей всех
возрастов и занятий Часто встречают-
ся и божества, трактованные в юмори-
стическом духе.
Ткани
и’’
л
• if

Искусство ткачества было известно
японцам еще в период Яёи, когда
обрабатывались только лен и конопля.
Примерно около 200 г. японцы через
посредство Кореи познакомились с ки-
тайскими шелками, и, что еще более
важно, к ним переселились мастера,
передавшие им тайны ремесла Этим
объясняется тот факт, что уже парвые
японские ткани оказались высокого ка-
чества. До нас не дошли образцы.
созданные раньше 622 г., К которому „
„ м к	н ’	186. Коепом твагра Но. XVII е
относится исполненный по повелению
принцессы Суйко вышитый стяг с квр
тиной возрождения ее супруга принца
Сетоку в буддийском раю. Этот стяг,
переденный в монастырь Тюгудзи близ
Нара, выполнен с большой тщательно-
стью и сохранил все свои краски. От
периода Асука уцелели фрагменты
парчи и узорчатого шелка, находящи-
еся в храме Хорюдзи
Сёсоин располагает значительным
собранием образцов текстиля периода
Нара Их высокое качество свидетель-
ствует на только о существовавшей
тогда выделке прекрасной парчи и
шпелерной ткани, но и овладении тех-
никой набивки, батика и нанесения
рисунка по трафарету уже с VIII в
Набивка осуществлялась печатанием с
покрытой краской доски, на которой
выгравирован рисунок Используются
мотивы животных—по одному или
симметричными парами, последний мо-
тив свидетельствует о сасанидском
влиянии Выделываются и другие тка-
ни. как, например, парча с цветочным
многолепестковым рисунком, узор об-


108
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
разует ряды вертикальных лент из
цветов с шестью лепестками соеди-
ненных арабесками, среди которых
порхают крохотные птички (Токио,
Национальный музей) Наряду с этим
продолжается изготовление вышитых
буддийских стягов, некоторые из них
имеют до пяти оттенков. Одежда этого
периода разнообразна и богата, указ
70I г различает три типа одеяний:
церемониальные костюмы для членов
императорской семьи и придворных,
обычные придворные костюмы для
знати и одежда для чиновников
В период Хэйан в 904 г правитель-
ство издало указ имевший целью сти-
мулировать развитие текстильного ис-
кусства; в соответствии с ним одежда
из шелка и конопляной ткани принима-
лась в уплату налогов Развитие ткаче-
ства содействовало созданию более
самостоятельного японского стиля Ос-
новным типом одежды простого народа
стал предшествующий кимоно косо-
дз—довольно короткий халат с широ-
кими рукавами И придворное плвтье
этого времени и носи—просторная
мужская одежда с очень широкими
рукавами, принятая у Знати.— уже не
имели ничего общего с китайским ко-
стюмом соответствующей эпохи В
прославленном рсмане -Гэндзи-мо-
ногатари- дается описание носи героя-
•Когда принц надевал потнее носи, а
поверх него великолепную красную на-
кидку. то. несмотря на его бледность и
худобу, от него нельзя было оторвать
взора-
В период Камакура костюм несколь-
ко упрощается, но большая часть тка-
ней этого времени утрачена и судить о
них мы можем только по литературным
источникам и по живописным изобра-
жениям К XI в е текстильном искус-
стве наступил длительный период
упадке, а в XVI в японцы снова стали
импортировать дорогие шелка из Ки-
тая. Затем началось возрождение шел-
коткацкого искусства, связанное с
предместьем Киото Нисидзин, которое
и в дальнейшем сохранило свое поло-
женно главного центра производства
шелка в Японии. В Токийском музее
имеется хитатарэ—одежда, надевав
шаяся под доспехи и принадлежавшая
принцу Норинага (1303—1335) Эта
одежда, восходящая к народному ко-
стюму сделана из очень красивой пар-
чи. украшенной белыми, желтыми, яр-
ко-красными пионами, расположенны
ми полосами по красному фону.
В период Муромати широко внедря-
ется хлопок, появляются и другие нов-
шества кроме штампованного декора
применяется раскраска по трафарету
Начинается также и производство раз-
резного бархата Под влиянием привоз-
ных китайских кэсы изготовляется
шпалерная ткань цудэурэ, однако она
прочнев и тяжелее китайской, нить
основы в ней делилась из конопли или
хлопка а уточная—из шелка или ме-
телив Сюжеты трактуются реалисти-
чески. без всякой манерности, цвета
естественны. Появление в Японии нес-
кольких европейских шпвлер, приве-
зенных португальцами. вызвало
отклик, был создан любопытный стан-
ной ковер из шерсти (Токио, Нацио-
нальный музей) Изготовленный, по
всей вероятности, по заказу знатного
христианина, он изображает .. -Обруче-
ние Марии- по картине Рафаэля с
Фудзиямой на заднем плаке и кое-
какими японскими детелями в одежда
персонажей
К концу этого периода косодэ стано-
вится обиходной женской одеждой в
среде самураев Вначале косодэ были
белыми и служили нижней одеждой.
Превратившись в верхнее платье, они
ствли цветными косодз часто имеет
диагональные полосы С них начинает-
ся великолепное цветовое богатство
сочны* сочетаний чистых и ярки* то-
нов японских тканей Вполне есте-
ственным становится, что в 1584 г
японские послы в Европе привозят
шелка в качестве дипломатического
подарка пале Григорию XIII и испанско-
му королю Филиппу II В ваде ответно-
го дара императору Японии были пос-
ланы парча и бархат европейского про-
изводства
В периоды Момояма и Эдо, в XVII—
XVIII вв . японское текстильное искус-
ство достигает полного расцвета. Из
технических приемов используются
прежде всего тканье, броше. а также
разрезной бархат (илл 187 1881 Вели
коленные краски и вышивки еще болве
повышали ценность тканей Ткани и
одежда производятся во многих ме-
стах. но подлинным центром текстиля
является Киото Там выдвлывяется зо-
лотая парча, ткани для украшания
алтарвй в храмах, ритуальная и
светская одежда костюмы театра но.
шелковые платки фукуса, оправы для
какэмоно Разнообразие моделей так
велико, что создаются даже коллекции
образцов тканей
ЯПОНИЯ
109
110
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Декор отличается большим богат-
ством. Его композиция часто строится
по диагонали или в форме S и Z, что
усиливает динамичность декора. Одно
из новшеств этого времени состоит в
делении одежды на две части по вер-
тикали. так, чтобы и мотивы и фон
каждой половины были разными Из-
'пюбленными мотивами являются пти-
цы. бабочки, и еще больше цветы и
листья, иногда расположенные в стро-
гом порядке, а иногда рассыпанные по
ткани в мнимом беспорядке Некото-
рые цветы символизируют времена го-
да: слива—зима, цветок вишни—
весна, пибн—пето, хризантема—
осень Разумеется, по-прежнему широ-
ко применяется буддийский лотос. Лю-
бовь к природе является плодотвор-
ным источником вдохновения ДЛЯ ХУ-
ДОЖНИКОВ' б числе мотивов встречает-
ся даже изображение снежных хлопьев
и целых пейзажей, что. впрочем, вовсе
не исключает геометрические узоры.
Часто встречаются изображения пред-
метов, символизирующих добрые пред-
знаменования, отличающиеся от соот-
ветствующих китайских. Так, например,
небо предстает в виде стилизованного
облвка; знвк Y со своими штрихами,
одинаковыми, точно три когтя дракона,
обозначает силу и ловкость, мотив,
напоминающий пчелиные соты являет-
ся изображением черепашьего панциря
и символизирует долголетие Орнамент
некоторых придворных костюмов со-
стоит из гербов владельцев, размещен-
ных в геометрическом порядке
Японские геральдические знаки, отли-
чающиеся большой сдержанностью
узора, представляют на меньший деко-
ративный интерес, чем европейские:
японские гербы всегда замкнуты в кру-
ге. Эмблемой императора была хризан-
тема с шестью лепестками По заказу
знатных и влиятельных самурайских
овмвй создавались многочисленные из-
делия с их гербами. Род Асикага имел
в своем гербе цавток паелонии, род
Токугава—цветок мальвы (млл. 44)
Гербами обладали ие только семьи, но
и города, храмы, монастыри, корпора-
ции, Самая богатая буддийская секта
Хонган, больше других покровитель-
ствовавшая искусствам, имела в своем
гербе цветок глицинии
Мужская одежда была столь же бо-
гата, как и женская; кроме кимоно в
нее входили хаори—верхняя одежда в
виде накидки, декорированная с боль-
шой фантазией, и каригину, предназна-
ченный для придворной охоты, превра-
тившейся в торжественную церемонию.
Добавим к перечню одежды и особый
мешочек для трубки Самые роскош-
ные парадные костюмы иногда снабжа-
лись именем их создателя, надпись на
одном из них гласит, что мастер в мо-
мент его изготовления достиг 77 лег
Костюмы театра Но (илл. 186 и вкл
VI) заслуживают особого интереса Ис-
полненные с необычайным богатсгвсм
фантазии, они достигают поистине те-
атрального эффекта Эти костюмы со-
перничают с роскошными женскими ту-
алетами, а иней раз и затмевают их
Основное правило их создания требо-
вало. чтобы их декор соответствовал
роли, для которой они предназнача-
лись. Они могли служить лишь для
одной определенной роли, стоили
очень дорого и украшвлись чрезвычай-
но разнообразно вытканными, вышиты-
ми и раскрашенными узорами Квк уже
говорилось, некоторые из них имели
неодинаковый декор на правой и левой
половине платья В Токийском музее
имеется костюм театра Но, который
представляет собой верх изысканно-
сти его декор состоит из каллиграфи-
чески написанных стихов золотыми
иероглифами по красному фону на
правой стороне и красными иероглифа-
ми по золотому фону на левой; пос-
кольку никакие иные украшения не
отвлекают взгляда, достигается не-
обычайный художественный эффект.
И все же наибольшая фентазия. наи-
большая изощренность и богатство от-
делки наблюдаются в женских плать-
ях. Особо отметим оби — декоративный
широкий пояс с огромным бантом на
спине. Среди предметов женского ту-
влета назовем и фукуса—квадратные
вышитые шапкоеые платки со сторо-
ной в 0,65 м. в которые заворачивали
коробку с письмом или подарком. Их
отличает такое же разнообразие и
высокое художественное качество, что
и одежду. Зал тканей Восточного му-
зея Ка Пезаро в Венеции может дать
представление о великолепии япон-
ской процессии XVIII в, в которой
принимали участие священники, вель-
можи и придворные дамы в самых
роскошных своих нарядах.
Неиссякаемый поток творческой
фантазии, сдержанность и сила компо-
зиции. гармония и ослепительное бо-
гатство красок тканей ставят японских
местеров текстиля на одио из парвых
мает в мире
КОРЕЯ
Искусство Кореи представляет осо-
бый интерес Эта страна, принявшая
буддизм в IV в., не ограничилась ролью
связующего звена между Китаем и
Японией. Несмотря на близость столь
могущественных соседей, поочередно и
неоднократно завоевывавших ав тер-
риторию. Корея сумела сохранить саой
язык и самобытное искусство, оно не
ствло одним из ответвлений китайско-
Художественная' обработка камня в
Корее представлена несколькими де-
коративными рельефами в технике
снятия фона, например декор пилона в
музее Кёнчжу
Декоративная живопись характеризу-
ется росписями интерьеров усыпаль-
ниц. Часть из них имитирует фактуру
деревянных построек другие располо-
жены на перегородках, соответству-
ющих четырам сторонам света. Они
изобрежают не только покойного и его
близких, но и целые жанровые сцены
из жизни придворных, трактованные в
реалистической манере Ориаментвль-
ные мотивы составлены из симметрич-
ных пар птиц и драконов с цветами
между ними. Цветочные мотивы укра-
шают «Двухколонную» усыпальницу В
Биннане имеются фрески VI в. Эти
фрески, написанные непосредственно
по каменной стене, а не по штукатурке,
выполнены в красных и пурпурных-то-
нах и замечательны изяществом рисун-
ка и динамизмом стилизованных фигур.
Здесь несомненно чувствуется влияние
китайского искусства периода Хань, в
течение которого, с 107 по 313 гг,
Корея была подвластна Китаю. Однако
склонность к волнообразным мотивам,
создающим гибкий ритм, придает этой
живописи черты своеобразия В новое
время, при динестии Ли (1392—1910),
живопись покрывает стены монастърей
и храмов. В этот период, когда в
искусстве наблюдается упедок и оску-
дение, живопись имитирует ткани: та-
ким путем из прочных и дешевых мате-
риалов изготовляется -заменитель пар-
чи. которая стала недоступной
Керамика была тем искусством, в
котором Корея блистала больше всего
В этой облести она завоеввла перво-
степенное место среди стран Азии.
На юго-востоке, в государстве Силла
со столицей Кёнчжу. процветавшем в
течение первых девяти веков нашей
эры. уже в V—VI ав. производились
интересные гончарные изделия. В VII в
там изготовлялись круглые черепицы с
очень нарядным ральефным цветочным
орнаментом, а также плитки для моще-
ния пола с цветочном медвльоном тон-
кого кружевного рисунка с волнообраз-
ной каймой От VIII в сохранились
погребальные урны из песчаника, пок-
рытые овроватой тлазурью; они деко-
рированы полосами штампованного
геометрического узора и имеют до-
вольно археичный вид. Корейские сосу-
ды и лампы на ажурной подставке
V—VI вв. котировались в Японии
С переходом власти к династии Коре
(936—1392) Корея объединилась в
единое государство В этот период
создаются самые значительные произ-
ведения гончарного искусства. С XI по
XV в. появляются изделия, тонкость и
изысканность которых позволяют по-
ставить их в один ряд с лучшими
китайскими изделиями Сунского пари-
ода. В XII в корейские художники
создают селедоны в голубовато-серых
и зеленоватых тонах (илл. 190) такой
чистоты, что вызывают восхищение у
самих китайцев Эти селедоны очень
разнообразны* цветочная ваза китай-
ского типа мвйбин, чайник (илл 189)
поднос, чаша в виде лотоса, восьмиг-
ранный кувшин для еина, другие сосу-
ды в виде плодов, подголовники, сосу-
1В9. Чайник с росписью, ьлтирующеи
Стиль С/зычжсу. ^юхв Kapa. хп—
112
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ребениях знатных вельмож ювелирные
изделия, замечательные в равной мере
высокими художественными достоин-
ствами и техническим мастерством Та-
ковы серьги V в. с тонким цветочным
узором, выполненным зарныо, пояс
VI в с подвесками из золота, нефрита
и стеклянных бус. шпильки для волос,
браслеты, перстни, золотой набалдаш-
ник эфеса меча. Декоративные мотивы
состоят из цветов, драконов, птиц и
других животных, по преданию прино-
сящих счастье Было найдено большое
количество корон (илл 192); они состо-
ят из золотого обруча спереди и по
бокам к обручу прикреплены три тре-
зубца; блестки из золотой фольги и
нефритовые бусины изогнутой формы
дополняют эти самобытные произведе-
ния. Эти короны, одни из золота, дру-
гие из позолоченной бронзы, относятся
IS1 ваза с нтфус'пщиои мвпити бе-
лыми чиегами. Эпохе Корё. ХШ—
ды для хранения кистей, курильницы.
Некоторые из этих форм имитируют
ажурную бронзу. Все три типа декори-
рсвки—простой, лепной и гравирован-
ный—выполняются с равным мастер-
ством. Затам корейские мастера созда-
ли новую оркинальную технику деко-
ра инкрустации белой глиной, образо-
вывавшие узор из мелких цветов, ре-
же—птиц (илл 191). Эту технику пере-
нята японцы, и по их изделиям, кото-
рые были не столь тонкими, как корей-
ские. она и известна под названием
«мисима» Однако нигде этот тип орна-
мента не выполнялся с таким мастер-
ством, как в Корее
В X|V в появляются селадоны тем-
но-коричневого цвета с орнаментом из
стилизованных цветов Некоторые из
них напоминают изделия Цычжоу, дру-
гие демонстрируют большую самобыт-
ность, неизменно в них преобладают
изогнутые декоративные линии.
Традиция мисима сохраняется в пе-
риод Ли. затем с XVII в. начинается
производство собственно фарфора Ко-
рейский фарфор имеет грузныег грубые
формы и малопрозрачен В декоре
наблюдается большая свобода, он не
имеет ничего общего с изощренной
отделкой китайского фарфора и ско-
рее напоминает абстрактную животаоь
художников нашего времени.
Корейцы создали также иемвло вы-
дающихся произведений лэ цанных ме-
таллов и бронзы Арабские купцы на-
зывали королевство Силла «горной
страной, богатой золотом- Это объяс-
няет, почему археологи находят в пог-
Среди бронзовых изделий следует
отметить прежде всего любопытное
ажурное украшение из позолоченной
бронзы, созданное, по-видимому, так-
же в V—VI ев В его центральном
медальоне окаймленном бордюром из
бусин, изображен ворон на трах ла-
КОРЕЯ
113
пах—символ солнца, нед ним помещен
феникс, с трудом различимый среди
стилизованных облаков, сацдетель-
ствующих о явной склонности к изогну-
тым линиям и переплетениям. Мы на-
блюдаем эту же тенденцию в серебря-
ных инкрустациях с мотивом завитков
на бронзовой курильнице, датирован-
ной 1352 г Существует также большое
количество буддийских статуэток из
обычной и позолоченной бронзы; наи-
более древние из них отличаются
большой простотой форм, другие укра-
шены ажурным ореолом «пламене-
ющей- формы. Корейцы создали мно-
жество зеркал и бронзовых колоколов,
близких по манере к китайским образ-
цам. Наибольшей известностью пользу-
ется большой восьмиугольный колокол,
датированный 771 г Он декорирован
цветами лотоса и фигурами апсер Его
размеры (3 м высоты и 2.6 м по
диаметру) говорят о мастерстве литей-
щиков Кёнчжу.
Производство корейских тканей
находилось под влиянием Китая
(илл 193)
ИНДИЯ
Печать с пашжсыо. Кул
рым Инд около 2000 г
Индия славится великолепной архи-
тектурой и особенно скульптурой. Ин-
дийские произведения дакоратизного
искусства известны значительно мень-
ше. Это объясняется утратой большого
количества изделий из дерева и тка-
ней отчасти по вине климатических
условий, отчасти вследстаие намерен-
ного уничтожения; напомним обычай
предписывавший при торжественных
событиях разбиветь сосуд после перво-
го и единственного употребления. Кро-
ме того, немалую роль сыграли причи-
ны эстетического или религиозного по-
рядка. Существенно и то, что Индия
искони была раздроблена на множе-
ство отдельных государств, и в некото-
рых ее областях искусство пышно раз-
вивалось, в то время как в других
переживало периоды упадка. Прослой-
ка людей, способных приобретать про-
изведения искусства была ничтожно
мвла и сводилась к небольшому числу
богатейших раджей и знати
На протяжении почти всей своей
истории Индия находилась в зависимо-
сти от иноземных завоевателей.
Она имела многочисленные морские и
сухопутные связи с другими государ-
ствами. Несмотря на вое это, страна
сохранила самобытность своего искус-
ства, тесно связанного с ее основными
религиями—буддизмом и индуизмом
Два периода в истории Индии ознаме-
новались особенно ярким расцветом
искусстве: классический период "дина-
стии Гуптов (IV—VI ев.) с развитием
буддийского искусства и мусульман-
ский период (XIV—XVII вв ). в течение
которого индуистские верования сосу-
ществуют с исламом Великих Моголов
Камень
Декоративная скульптура возникла
во И тысячелетии до н. з. в долине
Инда, о чем можно судить по камен-
ным печатям-амулетам, обнаруженным
при раскопках Мохенджо-Даро. Печати
имеют характерно индийские сюжеты
слон, тигр, буйвол, сидящий человек со
скрещенными или подогнутыми ногами
(илл 194)
И все же начало собственно индий-
ского искусства связано с барельефа-
ми в Санчи (Центральная Индия) нача-
ла II в дон э., изображающими в
живой повествовательной манере сце-
ны из буддийских легенд, здесь можно
видеть богиню Лакшми со слонами,
симметрично расположенных павлинов,
повернутых голова к голове грациоз-
ным движением, и различные мотивы,
сочетающие цветы и птиц Нед ворота-
ми, ведущими е ступу II (буддийское
святилище), орнамент в вцце цветуще-
го лотоса образует декоративную ро-
ветку (илл. 196) Лотос, священный
буддийский цветок, начинает отсюда
свое триумфальное шествие, ему пред-
стоит украшать произведения искус-
ства почти всей Азии в течение болав
чем двух тысячелетий. Заметим, что
Будда на маленьких барельефах из
голубого сланца в Гандхаре (с I по V в )
изображен в виде человека—в этом
ощущается, в частности, влияние гре-
ков: впоследствии Будда часто изобра-
жается лишь символически: отпечаток
шагов, зонтик от согхца, колесо Зако-
на. дерево, под которым на него сни-
зошло озарение
В Санчи наблюдается, с одной сто-
роны, эллинистическое влияние—
кентавры и тритоны с другой—
характерная для индиЧдее любовь к
изобилию, к нагромождению расти-
тельных мотивов, пышно распуска-
ющихся на барельефах (илл. 199), рас-
положенных на всех свободных местах
тораны (ворота, ведущие в ступу и
имитщующие в камне деревянное со-
оружение с тремя архитравами и за-
вершением в форме волют) Торана в
ступе II украшана женскими фигурами
(якшини) в чувственных позах, с округ-
лыми подчеркнутыми формами Эти
фигуры представляют собой прекрас-
ные образцы индийской круглой скуль-
птуры Примерно к этому же периоду
относятся сохранившиеся в Бхархуте
различные барельефы столь же высо-
кого качества и, в частности, круглый
медальон с цветочным орнаментом,
символизирующий солнце, в центре ко-
торого изображена голова раджи в
тюрбане (Калькутта. Музей Асутоша).
На севере страны в Матхуре наблю-
даются зллинистимеские влияния, ко-
торые протягивают связующую нить
между греко-будцийскими барельефа-
ми из песчаника, созданными в Афга-
нистане, и искусством долины Ганга в
районе Бенареса, однако это не ослаб-
ляет в искусстве позиций стиля Санчи,
что мы можем видеть в горельефах на
колонках балюстрад, украшенных фи-
гурами молодых пышнотепых женщин,
и в эротических сценах, встречающихся
не многих барельефах
Для стиля ступы в Амаравати (близ
восточного побережья Индийского оке-
ана) характерны барельефы, в которых
мы снова встречвем повествователь-
ную тенденцию и явную перегружен-
ность деталями. Характерно изобилие
декора- вели изображаются люди, то в
великом множестве, а что касается
лотоса или иных цветочных мотивов,
то сии даны не только в большом
количестве, но и предельно детвлизи-
рованы
Одним из типичных элементов архи-
тектуры является подковообразное
слуховое окно, которое вначвле имело
утилитарное назначение, а впослед-
ствии стало чисто декоративным. Оба
конца арки украшаются водяными чу-
довищами макара. Этот же мотив мож-
но найти и в странах, находящихся в
сфере культурного влияния Индии—в
Кампучии и на Яве
В эпоху династии Маурьев создава-
лись прекрасные капители в вцде оп-
рокинутого лотоса или колокола вре-
мени правления императора Ашоки (III
в до н. з,). Одна из них, знаменитая
«львиная капитель- (Сарнатх. Музей),
увенчана четырьмя симметричными
фигурами львов с пышными кудрявыми
гривами, как бы сросшихся спинами На
другой кагмтели (Калькутта. Музей
Асутоша) изображена скульптурная
фигура зебу, у основания капители
высечегы греческие пвльметты. Обе
ИНДИЯ , 115
эти капители напоминают, впрочем,
стиль ахеменццекого Ирана О влиянии
искусства Ирана говорит и одна из
капителей из Паталипутры (IV в. до
н з . Патна, Музей). Примерно в то же
время на Цейлоне возводится стела,
декорировенная прекрасной компози-
цией. на которой изображены наги и
нагими
В эпоху Гуптов развивается стиль,
имеющий широкое распространение.
Образцы этого стиля мы находим в
пещерных храмах в Аджанте и Эллора
(илл, 195 и 200). Там, в частности, мы
видим массивные колонны с резными
капителями и кольцами рельефных ук-
рашений. Основные декоративные мо-
тивы эпохи Гуптов: геометрические,
где рембы и круги чередуются рядами
и обрамлены листвой; растительные—
лотос, гирлянды, ветвевкщный орна-
мент. мотивы водяных чудовищ макара
или полулюдей-полуптнц—киннаров,
переплетающихся с цветочными эле-
ментами. Орнаментвльные мотивы раз-
нообразны, в них заметно преоблада-
ние округлых извилистых сплетающих-
ся линий. Можно увидеть текже ба-
рельефы, иллюстрирующие жизнь Буд-
ды, с изобилием персонажей и гибко-
стью линий, характерной для искусства
Индии. Однако композиции присуща
уравновешенность, в силу которой ис-
кусство этой эпохи справедливо назы-
вают классическим Индуизм, которому
суждено постепенно вытеснить буд-
дизм, вносит в искусство особую
экспрессивность. Если Будца обычно
сидит, погруженный в созерцательное
размышление, то Шива изображается
танцующим
1в9. Розетка лотоса, окрученная две-
таиии бутонами лотосе. Рельеф баню
страды ступы №г Санчи. Г а. и я.

116
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ИцдУиЗм. заявивший с себе уже В
пещерном храме Na 14 в Эллоре в
фигуре танцующего Шивы, изображен-
ного гораздо крупнее окружающих его
персонажей, распространяется за пре-
делами Индии, на одном из рельефов
XI в. храма в Пагане (Бирма) изобра-
жен Брахма Индуизм продолжает ши-
роко влиять на искусство и в самой
Индии, примером может служить изоб-
ражение колеса Закона в храме бога
Сурьи в Кснараке (XIII в. Орисса на
берегу Бенгальского залива)-
Однако Индия—страна, где так же
много различных религий, как и язы-
ков Религия джайнов восходит, подоб-
но буддизму, к V в. до н з и живет по
сей день. С ней связан художествен-
ный шедевр—храм в горах Абу в про-
винции Гуджерата. Центральная розет-
ка свода купола словно порождает
вокруг себя другие розетки, подобно
камню, брошенному в воду Декор ку-
пола перегружен деталями, однако
композицию в целом отличеет большая
стройность, а однообразие концентри-
ческих кругов нарушается шестнад-
цатью крупными фигурами, которые
вносят гармонический ритм в мрамор-
ное кружево декора
Свойственная индийцам любовь к
чрезмерному изобилию достигает пре-
дела в XV—XVI ев . так. нвгример,
монолитные колонны храма Шриранга-
ма на юго-востоке страны буквально
растворяются под массой скульптур-
ных украшений, среди которых замеча-
тельны вздыбленные лошади, окру-
женные со всех сторон великим мно-
жествен различных фигур и декора-
тивных мотивов Архитектура исчезает
ее поглотила орнаментация подобно
тому, как поглощеет храмы чаща дев-
ственных лесов
Из памятников мусульманской эпохи
назовем тогько один- рельеф с семью
ирисами, украшающий Тадж-Махал,
мавзолей Шах-Джахана в Агре (1658).
Дыхание Ирана донесло сюда изящную
простоту, столь далекую от пышного
изобилия индийских декоров.
Живопись
Декоративную живопись Индии прос-
лавила Аджанта. В скальных монасты-
рях Аджанты были обнаружены много-
численные фрески, и среди них фрески
пещеры № 10, относящиеся, возможно,
к II в до н э., они выполнены в том же
стиле, который присущ барельефам в
Санчи.и так же. как и они, вдохновле-
ны буддийской религиозной литерату-
рой Другие, более поздние, фрески
близки к стилю Амараватм, и наконец
еще более поздние (вторая половина
VI и VII в ) относятся к классическому
стилю и также повествуют об эпизодах
из жизни Будды.
Фрески классического стиля имеют-
ся в нескольких пещерах, они велико-
лепно сохранились и воссоздают сов-
ременную им эпоху, изображая торже-
ственные шествия и церемонии, а так-
же бытовые сцены (например, женщи-
ны, толкущие зерно). Тяга к красочно-
сти проявляется в изображении одеж
ды. а также во фризах и детвлях
росписи потолка (илл. 201), разделен-
ного бордюрами на квадраты; орна-
мент бордюров содержит большей ча-
стью натуралистически выполненные
мотивы птиц и цветов. Здесь, как и в
барельефах, заметно стремление избе-
жать пустоты, побуждающее художни-
ка заполнить разнообразной цветовой
гаммой все свободное пространство
Главный объект декора—человек,
предметы и растения играют вспомога-
тельную роль. Мы видим Будчу и его
учеников, фигуры мужчин, но главным
образом большое количество женщин,
часто в танцеввльных позах. Женские
тела гибки, полны грациозной прелести
и лишены дородности, обычной для
скульптурных изображений Эти обра-
зы динамичны, но спокойны и мягки и
при этом индивидуализированы.
Есть и другие выдающиеся образцы
стенописи Назовем наскальную живо-
пись в деревнях Багх (близ Гвалиора,
VI в) и фрески в Сигирие (Цейлон), где
в светлых тонах изображены женские
божества Они наполовину выглядыва-
ют из облаков, и в их облике заметны
черты дравидок 0 этих росписях нигде
не встречается синий цвет
ИНДИЯ
117
Все это искусство далеко от просто-
душной импровизации; уже в VI в.
существовали трактаты о живописи,
где со всей тщательностью изложены
традиционные технические нормы.
Прежде всего предписывалось делать
подмалееск гризайлью по сырой шту-
катурке. затем наносить краски сухим
Способом или темперой и, наконец,
шлифовать поверхность слоновым бив-
нем. Другие трактаты дают с чисто
индийским пристрастием к классифи-
кациям подробный перечень поз и тех
чувств, которые соответствуют каждой
из них Для превильного выполнения
заказа художнику не приходится вкла-
дывать в работу свою индивидуаль-
ность. ему надлежит руководствовать-
ся каноном. На первый взгляд такой
метод должан породить сухость и од-
нообразие, однако, к счастью, правила
никогда не препятствовали проявле-
нию таланта, если он был
Искусство книжной миниатюры по-
явилось в Индии не позднее X) в.
Сохранились рукописи с цветными ми-
ниатюрами на дереве или на пвльмо-
вых листьях, миниатюры четко отделе-
ны от текста и мастерски иллюстриру-
ют различные сюжеты
Керамика
Индийская керамика не представля-
ет большого интереса. Самые выда-
ющиеся гончарные изделия стиля Нвль
появились одновременно с цивилиза-
цией в бассейне Инда. Они расписаны
геометрическими или анималистиче-
скими (рыба, зебу) мотивами, которые
расположаны фризами на тулове сосу-
дов Другие сосуды, сформованные на
гончарном круге, были обнаружены в
Мохенджо-Даро (илл 202) и Чанху-
Даро Последние, более поздние (II
тысячелетие до к. э). искусно украше-
ны геометрическими мотивами Изгиба-
ющиеся линии, цветы фигового дерева
и различные животные образуют слож-
ные композиции (илп 203). Сохрани-
лись гончарные изделия, покрытые
глазурью, а также терракотовые стату-
этки необычайно широкобедрых жен-
щин—по-видимому, богинь плодоро-
дия Керамика последующих ееков не
свидетельствует о каком-либо прогрес-
се в гончарной технике изделия сохра-
няют формы доисторической эпохи.
И все же Индия внесла ценный
вклад в одну из областей карамики в
эпоху Гуптов были созданы декоратив-
ные рельефы для стен храмов и терра-
котовые плиты для мощения пола
Сохранился образец плиты из монасты-
ря Харван в Кашмире (Париж. Музей
Гиме) с оттиснутым декором из челове-
ческих фигур и цветов, есть и другие
плиты, на которых брахманы-аскеты
соседствуют с амурами в гирляндах
В средние века при династии Мого-
лов появляются изделия из фаянса в
мусульманском стиле. Сохранились и
гончарные изделия без поливы, в виде
коньковых черепиц, украшенных льва-
ми, а также штампованные орнаменты
Широков использование других
недолговечных материалов, в частно-
сти плетеных изделий может объяс-
нить слабый интерес индийцев к кера-
лотоее. Рельеф
цветной
Большей ступы Санчи.
Ювелирное искусство
Прекрасное начало этого вида худо-
жественного ремесла было положено
дрееней цивилизацией бассейна реки
200. Колонна е храые Гтаэмлур Эпохе
11В ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Инда Найденные в Мохенджо-Даро
ожерелья и браслеты из золота и
жемчуга свидетельствуют о богатстве
и о вкусе купцов этого города, а Также
о мастерстве ювелиров, которые рабо-
тали и по золоту и по серебру Скуль-
птурные изображения богинь декориро-
ваны поясами, крупными ожерельями,
огромными серьгами и украшениями
для волос в виде розеток. В Лаурия-
Нандангархе была найдена золотая
пластина с рельефным изображением
такой богини.
Обработка благородных металлов
процветала в Индии, по-видимому, с
давних времен. Индийцы всегда люби-
ли украшения, к тому же еначвле
большая часть их служила защитой от
злых духов и дурного влияния небес
ных светил Точно так же и драгоцен-
ные камни не только поднимали пре-
стиж их обладателя вследствие их
высокой цены, но считались наделен-
ными благотворным действием. Мужчи-
ны носили почти так же много украше-
ний, как и женщины Из текстов Вед,
принадлежащих к разным векам—от X
до V в до н э., а также из велихих
эпических поэм эпохи Маурьев мы зна-
ам о существовании ювелирного дела
ИНДИЯ
119
наряду с прочими ремеслами и о том,
что из драгоценных металлов двлвли
ие только украшения, но и посуду
Любопытно отметить, что, несмотря ке
столь раннюю зрелость, индийское
ювелирное искусство испытывало в
последующие времена намало чуже-
земных воздействий
- В Таксиле (Гандхара) были обнару-
жены украшения, свидетельствующие
о сильном влиянии греков В ювелир-
ных работах применялись все техниче-
ские приемы, бытовавшие в Средизем-
номорье: насечка, чаканка, филигрань,
инкрустация, перегородчатая техника
При двух последних охотно исполь-
зовались полудрагоценные камни
Позднее стели употреблять и драгоцен-
ные камни, которыми так богата Ин-
дия. Сохранились ожерелья и серьги,
сдепенные целиком из золота или
жемчуга Иногда индийцы носили од-
новременно несколько ожерелий В му-
зее Калькутты имеется статуя обна-
женной женщины II в. на которой
надеты одни только украшения (в
скульптуре более поздних эпох мы
находим много подобных примеров).
Ювелирные поясе снискали в дальней-
шем такую популярность, что их обна-
руживали даже в Тьямпе. Очень рас-
пространены браслеты для рук и для
ног. так же, как диадемы и витые
украшения из золота и жемчуга для
волос Следует отметить также золо-
тые украшения из Сутукени (близ
г Пондишери). датировенные I в. до
н. э (Париж, Музей Гиме; ипп 204)
Они интересны тем, что и техника их
изготоелания и форма являются чисто
индийскими. Среди них пряжка для
волос, золотая бусина, застежке от
ожерелья, браслеты и обнаруженные в
одной из гробниц цветы и бутоны лото-
са из золотых пластинок.
Среди религиозной ювелирной утва-
ри есть вещи, исполненные с высоким
мастерством. Таков раликварий III в. из
Бимарана (Лондон, Британский м^зей),
похожий на браслет и изображающий
Будду и еще несколько фигур под
арками Его украшают четырахлистни-
ки из чеканного золота, по верху и по
низу он окаймлен круглыми и овальны-
ми рубинами.
Нужно упомянуть и серебряные мо-
неты (с VI по I в. до н э) со штампо-
вешыми знаками, изображающими го-
ру или священное дерево, слона, зебу,
солнце, луну, свастику с прямыми или
изогнутыми концами и ряд других
симеслов. на монетах эллинизирован-
ных областей на северо-западе страны
изображены с одной стороны импера-
тор Канишка и надпись на греческом
языке, с Другой—стоящий Будда (II в.
до н. а)
И в дальнейшем ювелирное дело не
теряет своего значения, как свиде-
тельствуют росписи Аджанты Фигуры
на фресках буквально увешаны драго-
ценностями: на них надеты тиары или
диадемы, ожерелья нескольких типов,
огромные серьги, жемчужные пояса,
браслеты на руках и ногах и перстни на
пвльцах рук и ног Мы лишний раз
убеждаемся в любви индийцев к свер-
хизобилию. К несчастью, мы знаем о
ювелирных изделиях эпохи Гуптов
только по их изображениям или из
такстов. Тут нам остается только по-
жалеть, тем более, что среди этих
изделий были, нагример, как мы зна-
ем, головные уборы тонкой работы из
золота и драгоценных камней, отделан-
ные местами жемчугом, создававшие
впечатление большой легкости. Эти
фрески оживляют перед нашим мыс-
ленным взором блеск давно исчезнув-
шей роскоши
Из текстов нам известно, что ювели-
ры производили и ряд обиходных пред-
метов- зеркала, веера, светильники,
различные сосуды В музеях имеются
также золотые и серебряные статуи
Будды
От эпохи Моголов до нас дошли
подлинные предметы, нвлример подве-
ска в виде сердца, на котором изобра-
жав Кришна с двумя приверженцами.
Эта подвеска сделана из золотой пла-
стины и декорирована белой, голубой,
зеленой и красной эмалью; она отно-
сится к XVI или XVII в. (Кливленд,
Музей) Сохранился также гребень для
женской прически XVII в иэ Танджо-
ра—четыре лани, необычайно искусно
раэмещанные так, что их восемь рогов
образуют только три зубца гребня, а
четыре ноги создают погиую иллюзию
необходимых шестнадцати От этой же
эпохи уцелели художественные изде-
лия из золота и серебра, декорирован-
ные выемчатой эмалью. Эмали на них
обычно многоцветные, с преобладани-
ем тех или иных тонов, в зависимости
от места производства. Орнамент, за-
частую растительный, прекрасен своей
законченностью и гармоничной компо-
зицией даже в посредственных издели-
ях XIX е
На юге Индии и на Цейлоне особое
BOS Ваза расписная т Мотвнджо-
Даро. Культура долины Инда
павлина. Культура Хараппы
120
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
распространение получила техника ин-
крустации драгоценными камнями и
примечание золотой и серебряной фи-
лиграни. К этому надо добавить и
изделия из нефрита В отличие от
китайских нефритов, которые не имели
инкрустаций и ценились семи по себе,
индийские изделия из нефрита боль-
шей частью инкрустированы эмвлью
или драгоценными камнями, оправлен-
ными в золото. Орнамент исключи-
тельно растительный
Иногда позднейшие изделия дают
нам, хоть и в ухудшенном виде, пред-
ставления о бытовых предметах древ-
ности. Так. мы знаам, что в эпоху
Гуптов существовали веера и опахвла
ювелирной работы На Цейлоне, в хра-
ме Зуба Будды, имеется круглый золо-
той веер с розеткой в центре и с
тщательно отделанными краями и руч-
кой. относящийся, вероятно, к Х\?Ш в.
Там же хранится золотой поднос
XVIII в , укрепленный на ножке в форме
сильно стилизованного лотоса, поднос
обрамлен орнаментом из жемчужника,
в центре расположена розетка. Ecru
принять во внимание дух консерватиз-
ма, присущий всем культам, то в этих
предметах можно увидеть отражение
гораздо более ранних произведений
искусства Разумеется, золотой посу-
дой пользовались только в храмах и в
домах магараджей, но серебряная по-
суда существовала в повседневном
обиходе более широкого слоя знати.
Металлы
Во все времена в Индии так же
искусно обрабатывались и обычные ме-
таллы К древнейшей эпохе восходит
найденная в Мохенджо-Даро бронзовая
обнажанная танцовщица, стоящая в вы-
зывающей позе, опершись рукой о бед-
ро. Увешанная драгоценностями, она
свидетельствует о высоком мастерстве
создавшего ее скульптора. С другой
стороны, индийцы научились выплав-
лять сталь для оружия уже во II в до
н. э. Известно и о существовании боль-
шой железной колонны, на которой
некогда стояла статуя, датированная
414 г н э. В Британском музее имеет-
ся пачетка зодчего VI в из железа,
покрытого бронзой; на ее ручке изоб-
ражена сцена вакхического танца Эта
печатка создана не е западных обла-
стях страны, как естественно было бы
ожидать, а была найдена в Восточной
Бенгалии
От эпохи Гуптов сохранились стату-
этки Будды, отпитые из бронзы с утра-
той восковой модели, найденные в
монастыре Нвланда. Богословский
центр, расположенньй в этом монасты-
ре. привлекал большое количество па-
ломников, самым знаменитым из них
был китаец Сюань-цзан, подробно опи-
савший свое путешествие Бронзовые
статуэтки IX в. изображают Будду в
ажурном ореоле с проразньми детеля-
ми Они выполнялись из сплава мади и
олова с добавлением нескольких до-
дай свинца, сурьмы, цинка, железа и
даже золота и серебра Кроме этих
статуэток отливались и статуи более
двух метров высотой, как, налримар,
стоящий медный Будда начала V в.
(Бирмингэм, Музей).
В дальнейшам создавалось множе-
ство бронзовых и медных статуэток,
изображающих мужские и женские бо-
жества. подобно прекрасной группе из
ажурной бронзы, происходящей из Бен-
гвлии (Лондон, Британский музей).
Большинство из них выполнаны на юге
Индии и на Цейлоне между VIII и
XVII вв Обычно эти фигуры стройны,
шцхжобедры и замечательны мастер-
ством исполнения, наделяющим дина-
мичные жесты предельной выразитель-
ностью. Когда скульптор создвет фигу-
ру нормального телосложения, эта за-
индия
121
дача не представляется особенно слож-
ной. трудность растет вместе с количе-
ством рук, иногда их бывает четыре и
больше Но это не смущает индийского
мастера, танец бронзового Шивы полон
живого ритма, фигура богн с разлета-
ющимися в разные стороны руками и
ногами уравновешенна и гармонична.
Иногда для усиления эффекта фигура
танцующего божества окружается ора
слом из языков пламени.
Для производства оружия наряду с
бронзой употреблялись железо и
сталь, некоторые предметы декориро
вались золотыми и серебряными узора-
ми, выполнявшимися насечкой Для
культовых сосудов и для домашней
утвари, для светильников и гребней
использовались медь и латунь, изве-
стная с XI в. Среди изделий металло-
пластики асть одно, типичное именно
для Индры. это анк. которым погоняли
слонов, нередко украшенный рельеф-
ными или ажурными узорами.
Дерево
Широков использование циновок и
плетеных сидений из тростника или
бамбука всегда огренмчивало примена-
ние дерева в изготовлении предметов
мебели Сохранилась только ритуаль-
ная мебель—столы и лари,—да и они
относятся к периоду более позднему,
чем эпоха Гуптов. В остальном нам
приходится довольствоваться изобра-
жением мебели в живописи или на
барельефах
Эти изображения показывают, что на
смену креслам доклассическсй эпохи
пришли впоследствии стулья с точены-
ми колоколообразными ножками и зве-
риными мотивами в разьбе спинки В
целом Индия не создала самобытного
стиля в мебели и ограничилась заим-
ствованием образцов античных и ближ-
невосточных (мебель египетского и ва-
вилонского типа с ножками в виде
льва). В новое врамя, начиная с XVI в.,
Индия создала несколько моделей так
называемого иидо-португальского сти-
ля под влияниям португальских пред-
приятий Гоа, применявших преимуще-
ственно темную древесину с инкруста-
цией золотом и слоновой костью, суще-
ствовал и индо-голландский стиль, ис-
пользовавший наряду с черным дере-
вом и светлые породы, лак и инкруста-
цию золотом
В интерьерах домов бытовали деко-
ретиеные пето иэ ажурного дерева,
дверные створки и экраны для окон.
От времен, предшествующих династии
Моголов, практически ничего не уцеле-
ло Зато от эпохи Моголов до нас
дошло немало декоративных элемен-
тов из дерева, украшенных набором и
инкрустацией, особенно много инкру-
стаций перламутром или полосками ла-
туни по черному дереву Существовали
также резные деревянные колесницы
для индуистских культовых процессий
от них сохранились фрагменты относи-
тельно недавнего времени, как, напри-
мер, фрагменты XVII в в Музее Гиме в
Париже
Для изготовлания тронов, имевших
символический характер и восходив-
ших к форме ложа Индия, богатая
дорогими сортами дерева, чаще всего
использовала сандаловое, тиковое и
черное дерево Эти троны декорирова-
ны деревянной мозаикой, инкрустацией
из золота, серебра и слоновой кости
или же украшены драгоценными камня-
122
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА


ми Среди декоративных мотивов на
тронах эпохи Гуптов мы встречаем
слонов, крокодилов, баранов, оленей и
других животных, символизирующих
замлю. воду и воздух
Добавим несколько слов и о слоно-
вой кости До недавних пор мы распо-
лагали лишь современными изделиями
-из нее. за одним-единственным исклю-
чением: изображение женщины с даумя
прислужниками, удивительным образом
обнаруженное в развалинах Помпеи. В
1937 г. при раскопках в Беграме (совр
Афганистан) было найдено большое
количество пластинок из слоновой ко-
сти с резьбой в чисто индийском стиле,
все они отличаются высоким мастер-
ством Уникальные коллекции изделий
этого рода обогатили музей в Кабуле и
Музей Гиме (илл. 205) Пластины слу-
жили украшениями ларей и сидений, от
которых сохранились деревянные
фрагменты. По стилю они близки к
скульптур»*’м изделиям Матхуры и
Амаравати Перед нами изделия свет-
ского назначения, выполненные С вир-
туозностью, выдающей руки разных
авторов и свидетельствующей о долгой
традиции Некоторые из пластин вы-
полнены е технике горельефа. Другие в
столь низком рельефе, что местами он
выглядит как гравировка, используется
и выемчатая резьба Много ажурных
пластинок на некоторых заметны сле-
ды раскраски. Среди сюжетов декора
встречаются растения и чудовища, но
чаще всего многочисленные женские
фигуры полные динамизма. Как и в
круглой скульптуре, молодые женщины
в соответствии с каноном красоты той
эпохи наделены сильно развитыми
формами Одни обращены к зрителю
лицом, другие повернуты в профиль
или в три четверти, вов они не имеют
на теле ничего, кроме украшений На
одной из пластин мзображана жанро-
вая сценка, принцесса подкрашивает
лицо, держа в левой руке зеркало, а
прислужница подносит ей чашку, в
которой, по-видимому содержится ка-
кое-то притирание.
Кроме этого прекрасного собрания
сюдтв рждающего данные почерпну-
тые из старинных текстов, существуют
лишь второстепенной ценности фраг-
менты, относящиеся к IX в. и найден-
ные в Браманабаде в Синдре (Лондон,
Британский музей) и несколько стату-
эток и шахматных пешек. Они датиру-
ются периодом Гуптов, который был
очень богет слоновой костью, если
судить по фрескам где, в частности,
изображены ручки зеркал и герцы для
драгоцеш теи От позднейшего вре-
мени сохранилось множество предме-
тов. но. к сожалению, по мере прибли-
жения к современной эпохе их художе-
ственная ценность все более снижает
ся Так же как в Китае и в Японии
косторезы стремятся продемонстриро-
вать техническое мастерство, и в ре-
зультате достигают лишь безликой
виртуозности
Из всех произведений прикладного
искусства Индии ткани, естественно,
больше других пострадали от разруши
тельного действия климата. Между тем
в Индии изготовлялись ткани из хлоп-
ка. обильно произрастающего в этой
стране, и из шерсти Впрочем, индийцы
в повседневном обиходе довольствова-
лись. по-видимсму посредственной
продукцией, а дорогие сорта шелка
Выписыевлись в случае надобности из
Китая Все же отметим свадебные сари
из многоцветного шелка производив-
шегося в Сурате. Специфически ме-
стная культура, хлопок, был известен с
III тысячелетия до н э В Мохенджо-
Даро найдены остатки мануфактуры с
фрагментом ткани из хлопка, окрашен-
ной мареной
В самых рвзличных районах Индии
занимались вышиванием, и начиная
примерно с XI в. вышивали золотой
нитью. а позднее серебром и шелком
Мотивы вышивок Эаимствоввлиоь у
природы (цветы и птицы) или из мифо-
логии и лагенд. Как известно, орнамен-
ты для сари большей частью были
геометрическими (квадраты, ромбы,
зигзаги), но от эпохи Гуптов сохрани-
лись сари, орнаментированные птица-
ми. Высоко ценились ткани батиковой
окраски и набивные ткет из хлопка
Применялась также окраска с протра-
вой и -патолв». Этот последний способ
под названием «иквт- существует в
таких странах как Кампучия и Индо-
незия. развившихся в сфера культурно-
го воздействия Индии Сохранившиеся
образцы тканей XVII я XVI1I вв. несут
на себе четкие следы иранского вли-
яния в узора: сари и кашмирские шали
имеют растительный орнамент где
преобладает кипарисовая веточка с
наклоненным кончиком (илл 206).—
мотив, который со временем приобре-
тал все более условный вид.
Хотя от древних времен в Индии
и
ИНДИЯ 123
сохранилось очань мало образцов тек-
стиля, индийское происхождение мно-
гих видов тканей и их широкое распро-
странение подтверждается наличием
индийских названий в других языках.
Так. нагример. английское и француз-
ское слово, обозначающее шаль, вос-
ходит к соответствующему слову на
хинди, французское слово, обознача-
ющее коленкор происходит ст назва-
ния города Каликут (совр Кожикоде),
французское и русское слова, обозна-
чающие ситец, также ведут свое нача-
ло от слова на хинди, а шерстяные
кашмирские швли сами указывают на
свое происхождение
В Риме эпохи Нерона в большой
моде были прозрачные индийские мус-
лины из хлопка, называвшиеся «тканя-
ми из ветра и облаков*- Вплоть до
нашего врамени высокое качество мус-
лина определялось тем проходит ли
кусок I8 м длины на 0.9 м ширины
через кольцо
ЮГО-ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ
Страны Юго-Восточной Азии нахо-
дятся в сфера алияния Индии как в
области религии, так и в области куль-
туры.
Народы Юго-Восточной Азии много-
кратно перенимвли у Индии ее дости-
жания. Но при атом в некоторых видах
искусства они сумели проявить само-
бытность и достигли высокого мастер-
ства.
Индонезия
В архитектурном декоре часто встре-
чаются слуховые окна, верхняя часть
которых завершается меской чудовища
без нижней челюсти—-кела». а ниж-
ние края опираются на -макара». фан-
тастические существа с поднятыми хо-
ботами Кала ведет свое начало ст
китайского тес-тё, а макара пришли из
Индии. Однако яванские мастера трак-
туют их по-своему некоторые квла
снабжены нижней челюстью, а изобра-
жения макара даны не целиком, а
ограничиваются головой Барельефные
фигуры Боробудура заслуживают вни-
мательного и подробного осмотра. Ча-
стые мотивы деревьвв и цветов гово-
рят о любви к природе 8 целом прояв-
ляется тенденция к чрезвычайному
обилию декоративных деталей Масте-
ра художественной обработки металла
со времен глубокой древности изготов-
ляли бронзовые барабаны, как, нагри-
мер, в Аннаме, и колокола, один из
которых, относящийся к IX в, находит-
ся в музее Джакарты Около VIII в.,
после Гуптов ощущается влияние Ин-
дии, например в некоторых церемони-
альных украшениях из маканного золо-
та с орнаментом, состоящим из трех
колес солнца и змви нага. Эти украше-
ния относятся к правлению династии
Маджалахит на Яве (XIV в Амстердам.
Музай искусства тропических стран),
их чрезвычайно насыщенный орнамент
с изобилием изогнутых линий вызывеет
ассоциации с искусством рококо
Однако Индонезия особенно славит
ся своим текстилем и, в частности
тканями с батиковой набивкой рисунка
ЮГО-ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ
125
(илл 73) Техника батика пришла из
Иид1и, но вскоре приобрела черты
самобытности на Яве и Мадура Она
состоит в следующем, на ткань нано-
сится с помощью воронки узор из
растопленного воска, при погружении
ткани в раствор красителя эти места
остаются неокрашенными Неокрашен-
ным может оставаться по желанию
фон или рисунок Затем ткань мнут,
чтобы воск ломался, и краска заполня-
ет образовавшиеся щели. Ткань после-
довательно погружают в краситель
столько раз, сколько задумано различ-
ных цветов, затем краситель закрепля-
ется и ткань высушивается: батиковая
техника требует много времени В ба
тиках преобладает темная гамма при
разнообразии цветов (главным образом
коричневый, красный и синий) и слож-
ный рисунок, в цепом достигается бога-
тый декоративный аффект
Другая интересная форма текстиль-
ной техники, распространенная в ос-
новном на Суматре и Бали,— «икат»
(тканый узор) Нить окрашивается за-
ранее в зависимости ст надобностей
рисунка. Участки, остающиеся неокра-
шенными или скрашиваемые в другой
цеет, перевязываются волокнами из
пальмовых листьев Работа эта исклю-
чительно кропотлива, и художник дол-
жен держать в памяти все детали
рисунка и окраски. Несмотря на то. что
эта техника заимстасвана у Индии, в
Индонезии, где каждый остров создал
свой собственный стиль, рисунки на
тканях полностью самобытны. Ткани в
технике икет чаще всего полихромны,
орнамент расположен полосами, в ко-
торых объединяются геометрические
мотивы со стилизованными изображе-
ниями животных и людей.
Искусство обработки кожи представ-
лено куклами театра тенай вайянг,
составленные из множества выраэак-
206. «роит™, украшенный сценой, где
дав демона оспаривают друг у друга
126
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ных и ажурных деталей, эти куклы
исполняли сцены из индийского эпоса
«Махабхарата»
Таиланд
Искусство Таиланда в еще большей
степени, чем в соседних странах, про-
никнуто духом буддизма. Самые значи-
тельные виды таиландского искус-
ства—керамика и ювелирное дело.
Уже с IX в. в Твиланде производи-
лись терракотовые статуэтки Керами-
ческие мастерские, сменявшие друг
друга, находились год сильным вли-
янием соседних стран—Камбоджи и
Китая Статуэтки изготовлялись одно-
цветными—в белых, зеленых, серо-
зеленых, коричневых тонах позже по-
явились и полихромные
Ювелирное искусство характеризует-
ся рядом интересных произведений
Таковы золотые короны, предназна
ченные для скульптурных изображений
Будды. Одна из них. относящаяся к
XV—XVI вв., была найдена в монасты-
ре Чиенгмай; она интересна рельефны-
ми локонами, покрывающими шлем, ко-
торый завершвется шишаком с тремя
рубинами.
В сокровищнице пагоды в Аютии
(Бангкок. Музей), датируемой началом
XV в. хранятся вотивные пластины из
золота, серебра и олова, а также
золотые ажурные пластины в виде
лебедя, лошади, слона, коровы, кото-
рые. возможно, были частью нагрудно-
го украшения Там имеются также
кольца и браслеты, и среди прочего
золотые бреслеты для ног инкрустиро-
ванные многочисленными рубинами и
другими драгоценными камнями, обре-
зующими розетки между двумя полоса-
ми Все зто производит впечатление
необычайной роскоши.
Очень характерные статуэтки Будды
и ритуальная утварь дают представле-
ние о художественной бронза Таилан-
да. Шкафы и ларцы черного лака,
относящиеся к XVIII в , украшены золо-
тыми фигурами людей и цветами, обра-
зующими как бы легкое кружево по
всей поверхности предмета
Кампучия
В искусстве художественной обра-
ботки металла Кампучии наиболее ин-
тересны бронзовые статуэтки и такого
рода предметы, как бубенцы для сло-
нов и украшения колесниц Более под-
робно следует остановиться на декора-
тивной каменной скульптуре
В резьбе по камню кхмеры достигли
больших высот в период с VII по XHI в .
и особенно в XII в Барельефы, украша-
ющие стены храмов в Ангкоре и других
местах, рассказывают эпизоды из ми-
фов и эпоса Индии, однако их стиль и
направление самобытны. В Бантеай-
Срей сохранились от второй половины
X в многофигурные полные гармонии
композиции. Рельефы выполнены в
технике выемчатой резьбы так. чтобы
фигуры не выступали над плоскостью
стены.
Храм-горе Ангкор-Ват демонстрирует
расцвет искусства барельефа Резьбой
ЮГО-ВОСТОЧНАЯ АЗИЯ
127
покрыты уже не только перемычки нед
дверями или иные архитектурные эле-
менты. но целые стены больших откры-
тых галерей, опоясывающих храм С
другой стороны, рельеф здесь еще 6о-
лве плоский, фигуры людей и детали,
которые скульптор хотел особо выде-
лить. выполнены чуть более высоким
рельефом, но и они выступают над
поверхностью стены очень слабо, напо-
миная каменное кружево. Эти рельефы
носят повествовательный характер и с
большими подробностями изображают
исторические сцены—военный парад,
или морское сражение, или мифологи-
ческие сюжеты, как, например, взбива-
ние молочного моря. Изображенные
сцены, подчас спокойные и величавые,
а иногда, наоборот, бурно-динамичные,
расположены фрнзообразно Оба типа
встречаются и в сочетании, например в
сценах неба й ада. резделенных поло-
сой невозмутимых фигур Гаруд. Эти
.рельефы достигают высокого декора-
тивного эффекта, детально изображе-
ны соблазнительные фигуры апсар в
богато украшенных тиарах, выделя-
ющиеся довольно высоким рельефом
над феном, заполненным легкой орна-
ментальной вязью
Архитектурный декор включает и
элементы, выполненные в круглой
скульптуре львы и многоглавые змеи
нага украшают подходы к храмам. Ори-
гинальные балюстрады в виде нага
представляют собой характерный об-
разец кхмерского искусства.
Чрезвычайно распространен рельеф-
ный декор архитектурных деталей Он
очень разнообразен и дает возмож-
ность проследить отчетливую эволю-
цию стиля. Интересны фризы дверных
перемычак в VII в. они создаются в
стиле Самбор (илл. 207). имитируя де-
ревянные арки, украшенные гирлянда-
ми и декоративными подвесками. По-
степенно в XIII в они приближаются к
стило Байон с центральным мотивом, к
которому сходятся большие остроко-
нечные листья Колонки обычно деко-
рированы цветочными мотивами, коль-
цами, расположенными вокруг ствола.
Разнообразны фронтоны в виде фе-
стончатых арок Одним из самых инте-
ресных является фронтон Бантеай-
Срей (967 г., илл 208). Его цветочный
кружевной бордюр завершается голо-
вами кала Центральный тимпан изоб-
ражает апсару на фоне дерева, за
которую борются друг с другом два
демона, по сторонам—несколько сидя-
щих фигур Пирамидальная композиция
этого прекрасного барельефа подчер-
кивает его органичную связь со здани-
ем Пилястры обильно украшены глубо-
ко врезанными ветвевидными цветоч-
ными мотивами, к сожалению, эта
резьба постепенно сглаживается вре-
менем
О ювелирных изделиях мы можем
составить себе понятие по их изобра-
жениям в скульптуре: так. например,
мы видим нд апсарах барельефов Ан-
гкора ожерелья с растительным орна-
ментом, и по ним мы можем судить об
утраченных произведениях.
В области художественной обработ-
ки металлов Х1| в следует отметить
полные жизни статуэтки. Вишну, танцу-
ющий на трехлопастной арке (Пном-
лань,,в1узей)| и ажурная апсара време-
ни создания Байона (Бостон. Музей)
Упомянем также наконечники древка с
гармоничной композицией и прекрас-
ную курильницу для благовоний в виде
чашечки голубого лотоса на оригиналь-
ной изаилистой подставке, изобража-
ющей змею нага, относящейся к XII в.
(Пномпень. Музей) Интересна и ручка-
опрееа для зеркала (илл 209)
Кампучийское ткачество представле-
но главным образом роскошным сампо.
выполненным техникой икат
Тьямпа
Памятники государства Тьямпы на
территории современного Центрально-
го Вьетнама, датированные VIII—XV
вв . связаны с индуизмом, за исключе-
нием буддийского храмового комплек-
са Донг-Зьюнг Архитектурный декор
несет на себе следы влияния искус-
ства кхмеров, но все же от них отлича-
ется Его характерную особенность со-
ставляет неизменное обращение к вол-
нообразным формам Листья и цветы
расположены гирляидами или теснятся
на аркатурах, фризах и пилястрах в
виде гибких лент
ДРЕВНИЙ ИРАН
Среди цивилизаций Востока одно из
самых значительных мест принадлежит
Ирану времени Ахеменидов (559—330
г до и. э), Парфянского царства (ок
247 г до н. а—226 г н. а.). династии
Сасанадрв (226—651 г н э.).
О своеобразии исторического разви-
тий Ирана свидетельствуют не только
его основные религии—маздеизм, зо-
роастризм. манихейство.— но и искус-
ство, сумевшее сплавить в гармониче-
ское единство самые разнородные эле-
менты.
Камень
Славой древнепероадской архитекту-
ры является город Персеполь. Архи-
тектурный декор Персепольского двор-
ца составляют великолепные рельефы
с вереницами воинсе и пленников—
торжественных и вместе с тем полных
разнообразия (илл 210). Нельзя не
упомянуть знаменитые капители ко-
лонн дворца в Сузах, увенчанные кон-
солями в виде сдвоенных полуфигур
быков а также стилизованный цветоч-
ный орнамент восточной лестницы апа-
даны. Базы колонн в других дворцах
украшены очень тонким резным цве-
точным орнаментом. Несмотря на вы-
сокие художественные достоинства,
величественная архитектура Персепо-
ля. заимствовавшая достижения Асси-
рии. Египта и даже Греции, не получи-
ла двльнейшего развития. Завоевание
в 330 г до н. э Ирана Александром
Македонским сопровождалось много-
численными разрушениями; зодчество
последующих некое до периода воз-
рождения государства во главе с пер-
сидской династией Сасанадов пред-
ставляется менее интересным. Вноеь
появляются постройки украшенные
рельефами, где классические мотивы
воплощаются с подлинной декоратив-
ностью. Но наиболее интересны саса-
нидские декоративные композиции из
резного стука, украшающие дворцы, в
декоре сочетаются пельметгы, розетки
и другие мотивы, вписанные в круг;
характерное для Персии ресположение
орнамента встречается в дальнейшем
и в других странах
Керамика
В эпоху Ахеменидое станы зданий
украшались также глазурованными vjt
разцами, примером может служить
изящная композиция дворца в Сузах
выполненная в невысоком рельефа и
изображающая шествие лучников Из-
разцы отличаются законченностью ри
сунка и богатством колорита Изразцы
формировались заранве в соответ-
ствии с их местом в панно, основными
цветами были синий, белый и зеленый
Кроме этих знаменитых лучников из
дворца в Сузах, находящихся ныне в
Лувре (вкл VII), из глазурованных пли-
ток составляли и чисто декоративные
орнаменты (встречающиеся уже в Пер-
сеполе) и изображения фантастиче-
ских существ, таких, как парные кры-
латые сфинксы или крылатые быки
(Париж, Лувр, илл 211). Фантастиче-
ские существа встречаются и в декоре
гончврных изделий, как мы видим на
примере фаянсового сосуда из музея в
Цинцинати
Ювелирное дело
Наши знания о ювелирных изделиях
Древнего Ирана за последние тридцать
лет значительно обогатились благода-
ря многочисленным находкам, к сожа
лению. часто не имеющим указаний на
время и место происхождения, пос-
кольку они поступают из неофициаль-
i»ia
*
1 4J вь Л
i’gEg Q? f> £
Г ' Ш' SMh
«и
ники царской охраны Ахменидов.
з дворца царя Артаксеркса (Мнемона) в Сузах.
Иран. 404—358 гг. до н. з.
ДРЕВНИЙ ИРАН
129
ных источников Некоторые из этих
находок, по-видимому, яапяются кла-
дами, зарытыми с целью спасти ценно-
сти от алчности солдат Александра
Македонского От легендарного богат-
ства великих царей до нас дошли лишь
крохи В Тегеранском музее имеется
несколько золотых чаш, одна из кото-
рых с именем Ксеркса Есть также
золотые и серебряные блюда, укра-
шенные изображениями животных
(парные фигуры зверей лев, терза-
ющий быка) или розетками Декор вы-
полнен чеканкой. Массивные браслеты
из золота и серебра, которые носили и
мужчины и женщины, представляют
собой простое кольцо, замыкающееся
симметричными головами животных
На некоторых изделиях можно увидеть
остатки инкрустации синей перегород-
чатой эмалью Один из самых замеча-
тельных браслетов, найденный в числе
других предметов из так называемого
Аму-Дарьинского клада, замыкается
двумя протомами крылатых козерогов
(Лондон, Британский музей) Все эти
ценные предметы подтверждают наши
представления о богатстве и мощи
Ахеменидов Их отличает то же един-
ство стиля, что и резьбу по камню или
орнамент керамических изделий, моти-
вы сходны, и иноземные влияния пол-
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ностью ассимилированы, даже в тех
случаях, когда сами ювелиры были
египтянами или мидянами.
Особый тип золотого сосуда пред-
ставляет собой ритон, у основания
которого помещена голова или полуфи-
гура животного—грифона или муфло-
на. Если изображается лев, то исходя
из обычной символики можно предпо-
ложить. что перед нами царский сосуд.
Ритоны изготовлялись из нескольких
кованых частей, которые затем соеди-
нялись. Другой типичный для Ирана
сосуд—амфора с двумя ручками, изоб-
ражающими львов или козерогов, ка-
рабкающихся по горлу сосуда. Горло
ребристое или орнаментированное ря-
дами выпуклостей а в верхней части
тулова часто украшено цветами лотоса
и пальметками Расположенные пара-
ми козероги—одна из удач ахеменид-
ского искусства. Фигура животного вы-
полняется из золота и бронзы Иногда
оно снебжено крыльями, как. напри-
мер. крылатый баран, представляющий
собой отломанную ручку от сосуде
(Париж, Лувр); тело его отпито из
бронзы, а голова, крылья и некоторые
другие детали—из золота Иногда изо-
бражения носят реалистический харак-
тер. иногда они стилизованны, но все-
гда исполнены изящества Упомянем
также различные украшения одежды
из чеканного и прорезного золота, од-
но из которых изображает вписанного
в круг рогатого и крылатого льва с
повернутой назад головой (илл 212).
Тонкость и изящество работы, декора-
тивность композиции делают это укра-
шение подлинным произведением ис-
кусства.
По прошествии нескольких веков, не
принесших больших достижений в об-
ласти искусства, сасаниды возрождают
ахаменидскую традицию и создают
множество ценной утвари для царского
даора.
Наиболее выдающиеся из них—
большие чаши и блюда, иногда диамет-
ром болве полуметра, из обычного и
позолоченного серебре Декор осуще-
ствлен чеканкой или гравированием;
некоторые из мотивов декора, выпол-
ненные в болве высоком рельефа, де-
лались отдельно, а затем монтирова-
лись. Покрывающая их позолота скры
вала соединительные швы и одновре-
менно давала эффектное цветовое
пятно на серебряном фоне. Посуде
более поздних времен целиком отдела
на чеканкой Сюжеты декоре очень
редко имеют религиозный характер, а
большей частью прослеепяют монарха,
изображая его то сидящим на троне, то
верхом—на охоте. В сценах охоты царь
надменен и невозмутим, в то время как
объятые страхом животные устремля-
ются от него во все стороны (илл. 213)
Другие чаши и блюда украшены орла-
ми. крылатыми конями или же козеро-
гами, симметрично расположенными по
обе стороны древа жизни. Наряду с
этими прекрасными изделиями есть и
другие, не менее интересные сосуды
золотые и серебряные бутыли с позо-
лотой. Некоторые из них имеют низкое
горло, выпуклый орнамент и изобража- -
ют женщин танцующими, несущими дв-
ры; есть даже сосуд в виде женщины-
жонглера- Другие бутыли с длинным
горлом и ребристыми ножками украше-
ны чеканными и гравированными ме-
дальонами с изображением реальных и
фантастических животных Кроме того.
сохранились ритоны и чаши из позоло-
ченного и черненого серебра, золотые
и серебряные многогранные чаши в
форме ладьи Сохранились также
скульптурные изображения некоторых
правителей, как, например, голова из
позолоченного серебре в Музее Метро-
политен (Нью-Йорк), не уступающая по
своим достоинствам реликвариям в ви-
де головы из европейских средневеко-
вых церквей Производились также
статуэтки животных, как, напримвр.
лошедка из чеканного серебра (Пвриж,
Лувр) и парадное оружие, образец ко-
торого в виде меча с рукояткой, закан-
чивающейся головкой в форме львиной
морды, находится в Музее Метрополи-
тен Все это свидетельствует не толь-
ко о богатстве иранских царей, но и о
мастерстве их ювелиров (или. 214)
Металл
Достижения иранских мастеров в об-
ласти художественной обработки ме-
талла не столь вепики, хотя мы знаем
интересные бронзовые изделия Назо-
вем некоторые из них От эпохи Ахеме-
нидов кроме ручек сосудов в виде
козерогов сохранилось зеркало из пи-
той бронзы, украшенное двумя симмет-
ричными фигуреми львов в круге из
розеток, сохранились также изображе-
ния других животных превосходной ро-
боты, как, напримвр. гиря в виде лежа-
щего льва, обнаруженная в Сузах (Па-
риж, Лувр), и различные детали
мебели.
ДРЕВНИЙ ИРАН 131
Искусство Парфянской эпохи мало
известно, однако несколько дошедших
до нас образцов свидетельствуют о
высоком мастерстве: большая статуя
царя, находящаяся в Тегеранском му-
зее, а в области декоративного искус-
ства—курильница для благовоний из
литой бронзы; ве ручка в виде гепарда
отличается необыкновенной гибкостью
и выразительностью. Курильницу мож-
но отнести к 1 в н э. (Кливленд,
Музей; илл. 215).
Дерево
О мебели мы знаем только по вос-
произведениям в пластике. Рельеф в
Персеполе, на котором мы видим царя
Дария I, принимающего высокого са-
новника-мидянина, исключительно ин-
тересен с этой точки зрения На других
рельефах изображен царь, сидящий на
троне с точеными ножками и высокой
спинкой. Сохранились две бронзовые
детали от деревянного трона: одна
изображает полуфигуру стоящего и ры-
чащего льва, лапы которого образуют
передние ножки трона.
Существовали и другие, небольшие
по размеру, элементы мебели в виде
животных.
Ткани
От ахеменидского ткачества не оста-
лось ничего, кроме изображений на
132
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
изрезцах, которые убедительно свиде
тельствуют о любви персов того вре-
мени к многоцветным тканям Зато от
эпохи Сасанидов сохранились шелко-
вые ткани, в узоре которых мы встре-
чаем сюжеты, использованные и в дру-
гих видах прикледного искусства Тка-
ни эпохи Сасанидов составляют одну
из самых блестящих эпох иранского
искусства. Сасанидские ремесленники
воспользовались появлениам в их
стране ткачей из Сирии, бежавших от
византийского господства, и обогетили
свое мастерство, пареняв их техничес-
кие приемы До нас дошпо небольшое
количество шерстяных и даже ковро-
вых тканей с зооморфным орнаментом
Однако большая часть образцов—
шелковые ткани.
Мы встречаем на них характерные
для Ирана мотивы орнамента, фанта-
ДРЕВНИЙ ИРАН
133
стмческие существа, собака-павлин
«симург» (илл 216), грифоны, крыла-
тые кони, но также и реальные живот-
ные—лее. козерог, кабан, петух и дру-
гие птицы Есть также сцены охоты с
фигурами всадников, симметрично рас-
положенными по сторонам дерева или
пальметты. Все эти мотивы вписаны в
круг (илл. 217), обведанный белым
точечным бордюром Ввкокодекора-
тивный характер этих мотивов вызвал
многочисленные византийские подра-
жания. Однако византийские мастере
стремились имитировать живопись и
входили в повествовательные детели,
в то время как сасанидские мастере
гораздо глубже чувствовали декора-
тивные возможности ткани Их рисунок
был проще и потому сильнее, мотивы
крупнее и, следовательно, выразитель-
нее Они не стремились к многоцветно-
сти и большей частью ограничивались
одним, двумя, порой тремя цветами,
которые с большой силой выделялись
на фоне.
Сасанидскив шелка отмечены столь
ярким своеобразием, что были предме-
том подражания не только у византий-
ских мастеров, но и в мусульманских
странах и в других странах Азии вплоть
до Китая, а также и в Европе Не один
раз легендарные грифоны сторожили
мнимые реликвии, которые изворотли-
вые лавантайцы продавали легковер-
ным фрактам. Однако не все при этом
134
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНО! О ИСКУССТВА
обмане оказывалось потерей Европей-
ские мастера, не совершавшие путеше-
ствия в Иран и не видевшие персид-
ских рельефов, по всей вероятности,
не понимали символики фигур, изобра-
женных на тканях, но тем не менее они
оценили яркую декоративность их ор-
намента и сумели его использовать.
Вот каким путем мифические существа
полного чудес Востока оказались на
капителях и порталах наших романских
церквей.
136
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
21S. Миниатюра с фигурами людей,
изображаютцая библиотеку Багдад _
скал школа. ХИ в
ИСПАНИЯ И СЕВЕРНАЯ АФРИКА
Омейяды	755—1031
Аглабиды ...	В00—909
Альморавиды .	1060—1147
Альмохеды...	1147—1269
Мариниды ............ 1269—1465
Камень
В области резьбы по камню мусуль-
манское искусство отличает склон-
ность к сложному линейному декору
От фасада дворца в Миатте, создан-
ного в 740 г и отмеченного влиянием
эллинистического искусства, и до ста-
лактитовых капителей в Гранаде мы
везде встречаем резьбу по камню и
стуковые панели как основной вид
архитектурного декора. Близ Багдаде
есть капитель VIII в., украшанная ра-
стительным ветвевидным орнаментом,
свидетельствующая об изменении
классической капители с акантовыми
листьями. Декор стуковых панно IX
века, покрывающих кирпичные стены
аббасидского дворца в Самарре (Месо-
потамия), представляет собой арабе-
ски из чередующихся геометрических и
стилизованных растительных мотивов.
Некоторые из этих панно были прик-
реплены на стенах наподобие обшивки.
Такую же смесь абстрактных и природ-
ных элементов мы наблюдаем и в
Нишапурском дворце в Иране (X в,);
покрытые стуком стены еще хранят
следы красок—белой, желтой, синей,
красной. Как и в Самарре, их резной
узор включает медальоны с четырьмя
или шестью лепестками, расходящими-
ся от центра. Декор такого типа напо-
минает мотивы ковров, характерные
для искусства кочевых народов (илл.
21В)
Тенденция к изобилию в декоре на-
ходит свое выражение в строго рассчи-
танных арабесках ажурной мраморной
облицовки михраба1® X в. в мечети в
Кордове. Заметно явное преобладание
пинии над объемом, что мы наблюдаем
также в рельефном декоре бродильно-
го чана с повторяющимся мотивом дре-
ва жизни из загородного дворца Мади-
нат аз-Захра, построенного в 936 г
близ Кордовы эмиром Абд ар-
Рахманом III, а век спустя—в рельефе
одного из памятников Газни в Афгани-
стане Отметим, что орнамент омейяд-
ских построек вырезан в камне, в то
время как в эпоху Аббасадов использо-
вались стуковые панели
Каменные фасады фатимидских ме-
четей в Каире покрыты замечательным
резным растительным завитком, а пор-
тал медресе Индже Минаре в Конье
(Турция сельджукского периода XIII в)
обремлен каймой эпиграфического узо-
ра Впрочем, надписи бордюра носят
чисто декоративный характер, пос-
кольку из-за размера букв и местопо-
ложения большая их часть недоступна
для чтения. К тому же времени отно-
сятся рельефы одной из городских
башан в Конье, они изображают двух
крылатых гениев, поддерживающих
Сферу, и превосходно выполнены в
стиле, возможно, навеянном иранскими
влияниями Ажурная резьба по камню
образует орнаментальные решетки,
как, например, в мавзолве Санджар-
аль-Гавли в Каире. Но для ажурного
декора окон применялся главным обра-
зам стук; орнемент состоит преимуще-
ственно из арабесок, как в мечети
Ибн-Тулуна (Каир, IX—XIII вв) или в
ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ
137
Альгамбре в Гранаде, включающих
также растительные и эпиграфические
элементы, все в целом отличается
большой композиционной стройностью
Подлинно самобытны и очень типич-
ны для мавританского искусстеа Испа
нии сталактитовые капители Гранеды
XIV в., не имеющие уже ничего общего
с-коринфскими капителями, еще суще-
ствовавшими в постройках Кордовы X
в К XIV в. относится и другой прослав-
ленный памятник декоратианой скуль-
птуры—Фонтан Львов внутреннего
двора в Альгамбре: двенадцать львов,
поддерживающих чашу фонтана
Скульптура великолепна по компози-
ции, хотя и несколько тяжеловесна
Каменный рельеф балюстрады фонта-
на, датированный 1303 г (ныне в Му-
зее Метрополитен в Нью-Йорке), на
котором изображены с одной стороны
лев, атакующий оленя, с другой —
витой узор и надписи, свидетельствует
о месгерстве скульптора преимуще-
ственно в области абстрактного орна-
мента. Зато если мы посмотрим на
фигуры слонов в Фатахпур-Сикри и в
Дели, созданные в эпоху Великих Мо-
голов. мы заметим, что под наслоени-
ем мусульманского стиля отчетливо
проступает характерный для Индии на-
турализм изображения
Камень использовался также для из-
готовления больших декоративных кув-
шинов яйцевидной формы с ребристым
или украшенным арабесками туловом
В XIV и XV вв эти кувшины использо-
вались для хранения воды
Живопись
Декоративная живопись украшала
дворцы и даже мечети, но до наших
дней дошло очень мало фрагментов
Фигуры некоторых фресок зегород-
ной резиденции Кусейр Амра (Иорда-
ния, около 712 г.) указывают на остат-
ки эллинистических традиций, а изоб-
ражения негритянок на этих фресках,
возможно, являются портретами ' Мы
видги сцены охоты, аллегорические
полуфигуры трех возрастов человека,
знаки Зодиака и даже халифа, сидяще-
го на троне. Гарем дворца в Самарре
был расписан красочными фресками с
изображениями танцовщиц в различных
позах, священнослужителей, воинов, а
также фризами, составленными из фи-
гур птиц и зверей, в целом эта стено-
пись свидетельствует об иранском
влиянии.
Имеются остатки фресок и в других
районах, более или менее удаленных
от Аравийского полуострова, как, на-
пример, фигуры турецких воинов в пе-
реднем зале дворца Лашкаргах в Афга-
нистане (начало XI в.). К этому же
периоду относятся декоративные рос-
писи в Каире. О некоторых фресках мы
знаем лишь из литературных источни-
ков; так. например, в сочинениях исто-
рика ал-Макризи (1364—1442) говорит-
ся о том, что на каирских фресках
XV в. был изображен эпизод из жизни
Иосифа, а также танцовщицы, причем
автор отмечает любопытную деталь,
стенопись создавала эффект объемно-
Рукописи также украшались рисунка-
ми. В XI) в. художники багдадском
школы украшали миниатюрами самые
разнообразные книги в том числе и
научные, например трактат по фарма-
кологии Диоскорида Фигуры людей
изображались с большой свободой и
реализмом. Одна из книжных мини-
атюр воспроизводит библиотеку (Илл.
219), живое свидетельство высокого
культурного уровня Аббасидской эпохи.
Другие миниатюры иллюстрируют бас-
ни «Калига и Димна->, где животные
беседуют друг с другом, как в баснях
Лафонтена (илл. 220)
Монгольское завоевание не только
не подорвало это искусство, но, напро-
тив, упрочение власти монголов даже
138
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ
139
способствовало его новому подъему
Расцвет искусства книжной миниатюры
наблюдается в Иране при Тимуридах
(XIV—XV ев), а затем при иранской
династии Сефевидов (XVI—XVIII вв)
Тексты Корана украшаются арабеска-
ми и растительными завитками, выпол-
ненными с большим мастерством Осо-
бенно ярко проявляется национальный
дух в миниатюрах изображающих раз-
личные сцаны с людьми Эти миниатю-
ры, отмечаннме замечательным коло-
ристическим богатством, иллюстриру-
ют видения Мухаммеда и сцаны прид-
ворной жизни, как, например, знамани-
тая сцена в саду (Париж, Музей деко-
ративного искусства, илл. 221). где
ленты, украшающие одежду, выдают
китайское влияние Поэмы Низами и
Саади замечательно иллюстрировал
знаменитый художник Еехзед (1455—
1533/37) Другие художники иллюстри-
ровали «Книгу царей» и известье
сказки. В целом иранская книжная
миниатюра обладает большой привле-
кательностью, хотя ее и можно упрек-
нуть в некоторой манерности.
Иранское алиянив в этой области
ощущается даже в Индии, где при
дворе Великих Моголов также реэви-
валось искусство миниатюры. Упомя-
нем наряду с этим искусство декора-
тивной каллиграфии С помощью очень
мелких букв изображвлись различные
сюжеты, как, например, аист, которого
мы видим в исполнании турецкого кал-
лиграфа (Стамбул, Музей Толкапы)
Керамика
Керамика мусульманских стран про-
должила древние традиции производ-
ства изразцов в странах Ближнего Вос-
тока, но имала и свои особенности,
связанные с религией, а также с китай-
скими влияниями. Ее отличительными
чертами являются плокостной, лишен-
ный объемности рисунок и безгранич-
ная фантазия линейных узоров
В Самарре (IX в) производилась не-
поливная и поливная гончарная посуда
и одновременно с ней появились од-
ноцветные люстровые изделия. Хали-
фы из династии Аббасидов выписыва-
ют из Китая танские, а затем сунские
изделия, местные мастера имитируют
их, привнося, однако, и новшество—
употребление фиолетовой рескрески
на марганцевой основе, не имевшей
места в Китае Раскопки в Нишапуре
дали чаши, декорированные процара-
панными пальметками, а текже распис-
ные сосуды- Среди сюжетов подглвзур-
ной росписи можно встретить даже
фигуры людей, однако наиболее рас-
пространенный мотив находок из Ни-
шапура—птица с гребнем в виде паль-
метты и высокодекоративные черно-
коричневые надписи по белому фону
(Нью Йорк, Музей Метрополитен; илл.
224). Встречаются и сосуды, целиком
покрытые надписями (Париж, Лувр;
илл 225)
Керамика Аббасидского периода, ук-
рашенная люстровыми росписями с ме-
таллическим отблеском, была найдена
как в Иреке (Самарра), тек и в Иране
(Сузы и Рей) и в Египте (Фустат); она
отличается высокими художественны-
ми достоинствами. Техника люстра бы-
ла, по-виднмому, изобретена арабски-
ми мастерами в V1II в. Тонкий глиняный
черепок покрывался плотным слоем
оловянной глазури, после первоначаль-
ного обжига художник-керамист распи-
сывал изделие красками, составленны-
ми из окислов металлов, преимуще-
ственно меди, а затем изделие вторич-
но обжигалось при болев низкой тем-
пературе Взаимодействуя с дымом.
Иэр&арвая мозаика. Ирон Исфахан
Около 1617 г
140
ИСТОРИЯ ДЕКОРА ТИВНО-ПРИКЯАДНОГО ИСКУССТВА
эти краски превращались в тонкий
мвтвллический слой с золотистыми
коричневатыми или красноватыми от-
тенками. На иранских сосудах с лю-
стровой росписью мы часто находим
анималистические сюжеты. В противо-
положность этому иракская керамика
украшалась завитками растительных
лебегов, арабесками, пвльметтами и
никогда на использовала мотивов, свя-
занных с живыми существами Много-
цветные люстровые росписи иракских
сосудов включали золотые, крвсно-
коричневые. пурпурные, оливковые,
светло-зеленые тона и отличались ис-
ключительно высокими художествен-
ными достоинствами Они были найде-
ны в Самарре но происходят, вероят-
но, иэ Багдада, где гончарные мастер-
ские снискали столь большую славу,
что им было поручено изготовление
изразцов для михраба мечети Сиди
Укба в Кайруане.
Другой центр керемического произ-
водства находился в Ракка (Сирия)
Иранские мастера работали в Амоле
на овеере страны, в Нишалуре на севе-
ро-востоке и на северо-запеде. Успех
металлического люстра был так велик
что зте техника широко распространи-
лась от Ирана до Испании.
Произведения средневековой кера-
мики замечательны выразительностью
рисунка и подчеркнуто орнаменталь-
ным характером (илл 223) Примером
могут служить прекрасные изделия XII
в., большое блюдо иранского производ-
ства украшенное посередине птицей
гаральдического характера с крыльями
в форме растительных завитков (Бер-
лин, Государственные музеи илл 228).
чашка египетского производства, деко-
рированная симметрично расположен-
ными рядами птиц между ветками (Па-
риж, Лувр, ипп 229).
В Иране периода Сельджуков (XI—
XIII вв.) главными центрами керамиче-
ского производства были Рей и в нес-
колько меньшей степани Кашан (илл
227) и Гурган (илл 226). До нашего
времени дошли многочисленные изде
лия этих городов, производивших посу-
ду. украшенную цветами, арабесками и,
что особенно интересно, фигурами лю-
дей. расположенными на темно-синем
или цвета слоновой кости фоне (илл
230) В XII и XIII ае продолжалось
производство различных изделий, и в
частности кувшинов с подглазурным
дакором в виде легкого рельефа из
растительных завитков, с фризами
анималистического характера и гео-
метрическими узорами бирюзового цве-
та От керамики Гургане сохранился
кувшинчик, декорированный фризом с
бегущими животными, изображенными
в белых резервах по золотому фону;
этот фриз расположен между двумя
эпиграфическими полосами, выполнен-
ными золотом по белому фону (Париж.
Музей декоративного искусстве: или
226) Ряд изделий декорирован тонко
написанными фигурами людей (илл.
230). Имеются полихромные блюда, ча-
ши кубки, изготовленные в Рее чаши,
и изразцы из Кашана Примером таких
изделий может служить изразец в фор-
ме восьмиконечной звезды с изображе-
нием садящего принца, окруженного
свитой и бордюром с надписью, позво
ляющей датировать его 1211 г (Нью-
Йорк Музей Метрополитен) Другой об-
разец подобного типа представлен на
илл 231 Затем приходит новая волне
китайских влияний, так. например, най-
ден изразец из Кашана. украшенный
китайским фениксом.
В 1220 г в результате нашествия
монголов Рей был разрушай Керами-
ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ

try Керамика Иран. Pw ХШ а.
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ческое производство продолжало раз-
виваться в Кашане, новыми важными
центрами стали Султанабед и Верамин
близ Тегерана20. Там изготовлялись
прямоугольные или звездообразные из-
резцы, украшенные птицами и цветами.
Изразцы декорированы только надпи-
сями и растительными завитками, ши-
роко использовались для украшении
мечетей Прекрасным образец такого
декора представляет собой михраб из
мечети в Верамине, датированный
1264 г. (музей Филадельфийского уни-
верситета)
При Сефевидах керамическое произ-
водство переживает новый подъем,
знакомство с «бело-синим*' китайским
фарфором обогащает иранскую кера-
мику мотивами драконсе, фениксов и
растительных узоров китайского проис-
хождения. В Тебризе даже ссновв/м
специальные гончарные мастерские,
имевшие целью раскрыть секрет китай-
ского фарфора Цель ета не была
достигнута, но кечество фаянса улуч-
шилось. В XVII в делаются большие
панно из майоликовых плиток, каждая
из которых являлась деталью общей
декоративной композиции Фаянс про-
должает употребляться для облицовки
интерьеров мечетей (илл. 222)
В этот же период растет могущество
Османской державы Турецкое гончар-
ное искусство достигает высокого
уровня в мастерских Кютахья и особен-
но Изника. Самые ранние турецкие
фаянсы относятся к XV в. а расцает
керамического искусства приходится
на XVI в Правда, в своей основе оно
не является самобытно турецким. В
1514 г. султан Салим I захватил Тебриз
и по его повелению семьсот семей
мастеров фаянса были переселены в
Турцию Это повлекло за собой подъем
местного фаянсового производства, и в
середине XVI в мы видим многочис-
ленные изделия, выполненные в свое-
образном стиле: изразцы обычной фор-
мы и звездообразные, блюда (илл.
234), чаши, кувшины (илл. 233), круж-
ки, светильники для мечетей Если
фаянсы XV в украшаны крупными цве-
тами и куфическими недписями, то в
XVI в. мы видим богатую полихромию,
в которой рядом с синими и зелеными
цветами соседствует необычный поми-
дорно-красный цвет, ярко рдеющий на
белом фоне Основной мотив декора—
цветы розы, гвоздики, тюльпаны, ги-
ацинты, лилии, цветок граната, пионы,
маки и даже кипарисовые веточки
ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ
143
Фаянс. Тур1я<я Мани* XVI i
Фаянс Турция Изник. XVI в.
Цветы расположены Большей частью
вертикально, но слегка наклонены,
словно под дуновением ветерка; они
представляют собой прекрасный обра-
зец приспособления декора к форме
(вкл. VIII) Нантский музей декоратив-
ного искусства обладает превосходной
коллекцией этих изделий
Изготовляются также сосуды с изоб-
ражением животных, парусных судов,
зданий Изразцы покрывают стены ме-
четей и мавзолеев Бурсы (1419 г) и
Стамбула (XVI в ) Их рисунок не огра-
ничивается аребасками и надписями,
но включает, кроме того, изящные ра-
стительнЬге переплетения, россыпь
цветов и кипарисовые веточки
Дамаск производит декоративные из-
разцы для своих мечетей и, кроме того,
блюда с преобладанием синих тонов;
здесь мы уже не встречаем помидорно-
красного цвета керамики Изника. Наи-
большей известностью среди этих из-
делий пользуется луврское блюдо, ук-
рашенное крупным плодом граната,
тюльпанами, гвоздиками и прелестным
маленьким сиреневым павлином, граци-
озно сидящим на кончике листа.
235. Веса с двумя
горла. Майолика Валенсия. XV е
144
ИСТОРИЯ ДЕКОРА ТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

Г
л
ж
Металлический люстр используется
в странак западного Средиземноморья
е испано-мевританских фаянсовых из-
делиях. Люстровые росписи не
фаянсе известны здесь уже в X в и
были обнаружены при раскопках в Ма
динат аз-Захра Однако подлинный
расцвет этой техники связан с развчти-
ем е XIII и XIV вв керамических
центров в Мапаге (Андалусия). Путеше-
ственник Ибн Баттута писал около
1350 г В Малвгв изготовляют прек
расную позолоченную посуду, которую
лродвют в самые отдаленные страны»
К изделиям мастерских Малаги отно-
сят большие вазы необычной яйцеоб
разной формы с ручками е виде крыль-
ев. соединяющих оплечье вазы с ее
горлом, роспись этих ваз, состоящая из
растительных переплетений и арабе-
сок, покрывает всю их поверхность
целиком Самый знаменитый сосуд это-

VIII.	Блюдо с пионами, гиацинтами и кипарисом. Фаянс
Турция, Изник. XVI в.
ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ
145
го типа—ваза иэ Альгамбры, где она и
хранится Замечательна ваза из мад-
ридского музея, в этом же музее име-
ется большой изразец, обильно укра-
шенный завитками растительных побе-
гов и обрамленный бордюром с над-
писью, где упоминается имя Юсуфа III
(1-я четверть XIV в) В эту эпоху
широко распространяются и надолго
внедряются облицовочные изразцы
«асулехо» с эмалевой росписью (илл.
232 и 235).
Блюда производятся в мастерских
Патерны и Манисеса близ Валенсии.
Изделия Патерны отличаются несколь-
ко архаичным декором, который резко
выделяется зеланым или фиолетовым
рисунком на белом фоне Изделия Ма-
нисеса и Валенсии демонстрируют бо-
лее тонкую работу и гармоничную ком-
позицию; таково, например, блюдо с
ибисами, разделенное четкими лини-
ями на орнаментальные зоны (Детройт,
Музей). Часто орнамент имеет лучеоб-
разное построение, расходясь от цен-
трального геральдического мотива,
усиливающего общий декоративный
эффект композиции Валенсийские
блода во множестве экспортировались
в Италию, и по этой причине- мы
встречаем на них гербы флорентийских
или сиенских заказчиков, таково блю-
до с гербом Медичи и завитками виног-
радной лозы из Музея Метрополитен
(Нью-Йорк)
Изгнание морисков после заверше-
ния Реконкисты согрсвождалось упад-
ком керамического производства в
Испании.
Гончарное ремесло в Северной Аф-
рике существовало уже во дворце Ка-
ла Бени Хаммада и в Тлемоене в XI в
От его продукции сохранились только
черепки Керамика XVI в. с синим или
полихромным декором по белому фону,
изготовленная в Фесе, не лишена инте-
реса. Из продукции XVII и XVIII вв.
интересны изделия мастерских Туниса
и Набёля; первые имеют растительный
или зооморфньй декор, вторые—
очень простой узор.
Стекло
Если Западное средневековье оста-
вило нам мало образцов художествен-
ного стеклоделия, то мусульманская
культура дала их довольно много Это
изобилие объясняется тем. что мусуль-
манские мастера работали в странах с
древними традициями этого ремесла
146
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ный V датированный 1260
Мосул
метричныи дра/онов. Бронзе Месопо-
Уже в ранний мусульманский период
мы находим в Египте и Сирии изделия
из выдувного стекла с декором в виде
сетки, равномерно покрывающей фор-
му В эпоху Фатимидов появляются
бокалы с напевными украшениями,
флаконы для духов, стаканы и кубки с
цветным люстровым декором или С
резьбой, имитировавшей обработку
горного хрусталя Небольшие флаконы
для духов имеют характерную форму
без всяких украшений, с уплощенным
корпусом и длинным горлышком В
период Мамлюков производились изде-
лия из стекла с эмалевыми росписями
белого, красного, желтого, синего, зо-
лотого цветов, бутыли и чаши на высо-
ких ножках К числу наиболее выда-
ющихся изделий следует отнести вели-
колепные лампады для мечетей с ши-
роким корпусом, изготовлявшиеся в
Сирии в XIII и XIV ав. (илл. 236). Они
декорированы чаще всего надписями и
украшены на горле гербом дернтеля.
Сохранились в очень небольшом коли-
честве и домашние лампы. Самые бо-
гатые коллекции ламп находятся в
Музее исламского искусства в Каире, в
Музее Метрополитен в Нью-Йорке и в
Лувре
Из изделий Месопотамии и Ирана
следует прежде всего назвать чаши и
флаконы, подобные находкам из Са-
марры и Нишапура. Они относятся к
IX в. и декорированы стилизованными
птицами или кругами, расположенными
на корпусе- При Сельджуках произво-
дились кубки своеобразной формы,
встречеющейся также и в Сирии: силь-
но расширяющаяся кверху горловина и
очень узкое основание. Некоторые из
них украшены эмалевой росписью и
позолотой, другие, на высокой ножке,
окаймлены по краю рельефной куфи-
ческой надписью и украшены рельеф-
ной птицей на тулове Один из таких
сосудов (Франкфурт, Музей прикладно-
го искусстве) любопытным обрезом
объединяет в себе западные и восточ-
ные черты над полихромным изобра-
жением грифона и орла мы читаем
вместо куфической надписи слова Ave
Mana gracia plena Они высоко цени-
лись на Западе, куда попадзли в каче-
стве подарков или сувениров, приве-
зенных из паломничества: их даже
украшали ювелирной подставкой (му-
зеи Дуэ, Шартра, Дрездена и Британ-
ский муэей в Лондоне).
В Иране эпохи Сефевидов произво-
дились кувшины с носиком и ручкой, а
в XVIII в. в Ширазе изготовлялись
изящные бутыли с длинным изогнутым
носиксм и ручкой (илл. 237), а также
очень легкие флаконы для духов из
синего кобальтового стекла с длинным
витым горлом.
Османская Турция иавестна неболь-
шими сосудами цветного стекла полу-
чившими изящное название «соловь-
иных глаз» (Стамбул, Музей Топкапы)
К художественной обработке стекла
примыкает и обработка горного хруста-
ля Из этого материала выполнялись
грушевидные кувшины для воды, деко-
рированные изображениями различных
животных, симметричных пар львов,
птиц, а также растительными арабе-
сками и надписями На одном из них,
украшенном львами, написано имя фа
тимадского халифа аль-Азиза (конец
X в., Венеция, сокровищница собора
св Марка). Надпись на другом выража-
ет пожелание «благости и довольства
его обладателю» (Париж, Лувр, дар
аббата Сугерия сокровищнице аббат-
ства Сен-Дени)
Ювелирное дело
До нас дошло мало ювелирных изде-
лий и украшений, производство кото-
рых сдерживалось суровостью религи-
ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ
147
озных догм Вследствие наложенных
Мухаммедом ограничений в ходу было
сравнительно мало украшений Прояв-
ление национального своеобразия
иранского искусства мы видим на при-
мере золотой филигранной подвески
XII в. в форме стилизованного льва
(Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Му-
зеи располагают также несколькими
перстнями и серьга**, этого времени.
Одна из сохранившихся чеканных золо-
тых серег декорирована парой симмет-
рично расположенных птиц и древом
жизни, она датируется XI в и оделана
в Египте (Париж, Лувр; илл. 239). Ис-
кусство художественной обработки
драгоценных металлов представлено
также двумя кувшинчиками чеканного
и гравированного золота иранской ра-
боты. один из которых двтировен 978 г
(Вашингтон, Галерея Фрир), а другой,
украшенный птицами в медальонах, вы-
полнен между 9В5 и 998 гт (Кливленд.
Музей).
Интересны художественные изделия
из серебра, кек, например, ларец из
собора Жероны (Испания), выполнен-
ный из листового позолоченного сереб-
ра, набитого на деревянную основу Он
украшен чеканными спиралями из ряда
бусин, которые заканчиваются стили-
зованными листьями; имеющаяся на
нем надпись указывает имя кудожнике
и гласит, что перец был изготовлен
для Хишама II в 976 г
От периода Аббасидов сохранились
серебряные изделия, свидетельству-
ющие о высоком мастерстве ювелиров,
унаследовавших сасанидскую художе-
ственную традицию. Назовем иранский
кувшинчик X в. (Лион, Музей изящных
искусств). бг»одо с гравированным ор-
наментом, представляющим особый ин
терес ввиду имеющейся на нем надпи-
си с именем автора и, что еще важнее,
с датой—1066 г. (Бостон, Музей; илл
238), серебряную чеканную вазу, деко-
рированную надписями, птицами и цве-
та*м иранской работы (XI в., Лувр).
Мусульманские художники примани-
ли также эмаль. Наибольший интерес
представляет медный таз начала XII в .
покрытый перегородчатой эмалью; его
орнамент состоит из медальонов, в
которых на фоне из растительных по-
бегов изображаны фигуры людей и
животных (Инсбрук. Музей).
Литературные источники там, где они
не представляют собой поэтический
вымысел, описывают прекрасные про-
изведения, безвозвратно утраченные
для нас. Тан. у халифа Валида II было
в 743 г столько же ожерелий, сколько
дней в году, а при дворе Аббасидов
находилось в начале X в серебряное
дерево с золотыми ветаями. на кото-
рых сидели золотые и серебряные пти-
цы И Фатимиды владели не меньшими
богатствами: в XI в. в их сокровищница
находилась золотая птица с плазвми из
драгоценных камней и оперением из
эмзли
Производилось много предметов из
серебра, целиком или частично позоло-
ченных, а начиная с Сельджукского
периода декор усложняется благодаря
виртуозности ювелиров С конца X в
все в большем ходу серебряные блюда
с чернью (Тегеран. Музей) Ларчик из
черненого серебре, находящийся в сок.
ровищнице собора св.Марка в Венеции,
украшен арабасками и розетками с
куфическими надписями, а в верхней
своей части также и двумя фигурами
сидящих музыкантов Это изделие, вы-
дающееся по технике исполнения и
композиции, было изготовлено, воз-
можно, в Месопотамии или Иране и
относится предположительно к XII в.
Рескопкм в Гургане (к юго-востоку от
Каспийского моря), самовольно пред-
принимаемые местными жителями, де-
ли сосуды из серебре и даже из золота
с филигранью, с зернью и с инкруста-
цией драгоценными каьнями. Монголь-
ское нашествие побудило жителей за-
копать в землю много кладов, а вы-
званная им массовая емиграция
иранских ювелиров способствовала
широкому распространению иранских
растительных и анималистических
мотивов
242. Ларец, даткроави-ый 98S г Сло-
новая кость. Мадянаг вз-Захра близ
Кордовы
146
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Металлы
Искусство металлопластики пред-
ставлено главным образом медными и
бронзовыми изделиями и в меньшей
степени—предметами из железа.
Медь обрабатывалась в мусульман-
ских странах с давних пор и продолжа-
ет обрабатываться и поныне Мы нахо-
дим превосходные изделия местных
ремесел и в странах Ближнего Востока
и в исламизированных областях Запа-
да. Одним из наиболее любопытных
предметов ближневосточного произ-
водства является восьмигранная опра-
ва лампады из мечети Омара в Иеруса-
лиме. ажурные грани которой состоят
из очень тонких переплетений (XII в.,
Париж. Лувр). Имеются также подсвеч-
ники. кувшины, вазы, тазы и другие
изделия, из которых известнейшее—
так называемый баптистерий Святого
Людовика (Париж. Лувр), украшенный
множеством гравированных человеч-
ков монгольского типа и изготовлен-
ный. по-видимому, в Мосуле в конце
XIII в Упомянем также коробочки,
письменные приборы, шкатулки для
хранания Корана, курильницы для
благовоний, подносы. Интересан вось-
миугольный столик, декорированный
преимущественно геометрическими мо-
тивами и надписями, а также дикими
птицами и домашними утками (Каир.
Музей исламского искусства). Из над-
писи. имеющейся на этом столике, мы
узнвем имя его автора родом из Месо-
потамии: «Мастер Мухаммед ибн Сун-
кур из Багдада. 728 г.»: дата соответ-
ствует 1327 г. по европейскому кален-
дарю.
Скежем несколько слов и об оружии
До нас дошел ряд интересных образцов
сабель, наибольшей известностью
пользуется двуручный меч. так называ-
емый меч Боабдила, золотая рукоятка
которого отличается исключительным
богатством отделки эмалью и слоновой
костью. Замечательно тонкая работа
свидетельствует о высоком мастерстве
создавших этот меч гранадских ору-
жейников (Париж, Национальная биб-
лиотека).
Ремесленники Дамаска создали и
разработали технику инкрустации эфе-
сов. турецкие мастера достигли совер-
шенства в изготовлении шлемов. Кони-
ческие, гладкие или с каннелюра»»,
турецкие шлемы украшены вязью и
надписями, исполненными золотом или
серебром Стамбульский Музей Топка-
пы располагает превосходными образ-
цах» таких изделий, а также саблями с
насечкой, как. например, сабля Сулей-
мана Великолепного
В Иране также производилось колод-
ное оружие высоких художественных
достоинств. В Индии эпохи Великих
Моголов мы находим необычайное раз-
нообразие оружия, представление о
котором может дать-богатая коллекция
Лионского музея
Иэ литой бронзы изготовлялись
водолеи, имевшие форму различных
животных. Некоторые из них. создан-
ные в XI в., широко известны, водолей-
павлин сицилийской работы (Париж.
Лувр), водолей-лошедь, найденный в
Мадинат аз-Захре (Кордова. Музей),
водолей-олень (Мюнхен. Баварский
национальный музей) Курильницам для
благовоний также придавали зоомор-
фную форму имеется курильница-по-
пугай, изготовленная в Египте в XII в
(Париж, Лувр), курильница-лев иран-
ской работы XII в (Кливленд, Музей). К
числу произведений бронзолитейного
искусства принадлежат круглые зерка-
ла с шишечкой в центре, которые
отливались в Месопотамии в XIII в и
напоминают китайские. Они украшаны
парами симметрично расположенных
сфинксов или енималистическими фри-
земи и снабжены эпиграфическим бор-
дюром (таков, например, экземпляр из
Лувра) Отметим бронзовую шкатулку
иранской работы, датированную 1197 г
(Бостон, Музей), и бронзовые подвес-
ные ежурные лампы, сплошь состо-
ящие из арабесок и надписей, такова,
например, лампа, изготовлаиная для
Мухаммеда III Гранадского (Мадрид,
Археологический музей), состоящая из
рассеивающей свет чаши с коническим
колпакам. В сходной манере исполнен
и дверной молоток в виде двух сим-
метричных драконов (илл 241)- Бронзе
нередко украшалась надписями и ара-
басками. инкрустированными серебром,
что мы видим на примере кувшина из
Мосула, датированного 1260 г. (Париж
Лувр, илл 240).
Резьба по дереву и слоновой кости
Общеизвестно, что мусульмане по
примеру кочевых народов Аравии поль-
зовались коврами аместо мебели. Тем
не менее художественная обработка
дерева процветала во все эпохи Суще-
ствовала и мебель, имевшая по пре-
имуществу культовое назначение, hfei
ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ
149
можем назвать пюпитры для Корана,
двкор^юванные цветочным, геометри-
ческим и епиграфическим орнаментом,
и среди них экземпляр, датированный
1360 г (Нью-Йорк, Музвй Метрополи-
тен), многогранные столики на одной
ножке, инкрустированные слоновой ко-
стью, кафедры-мимбары, одна из кото-
рых находится в мечети Кайруана и
относится к IX в Резьбой отделыва-
лись дверные створки, потолки и мих
рабы. Почти единственным мотивом
резьбы по дереву были полигональные
узоры, сходящиеся в звезды или гео-
метрические плетения. Впрочем, встре-
чаются и цветочные мотивы (на мимба-
ре большой мечети г. Алжире, создан-
ном в 1062 г.) и даже зооморфные
(панно во дворце Фатимидов X в.
Каир, Музей исламского искусства).
Резьба по слоновой кости представ-
пана ларцами с орнаментом из арабе-
сок и листьев, древнейший из которых
двтировен 966 г и происходит из Ма-
динзт аз-Захра близ Кордовы (илл
242) Другие известные образцы изго-
товлены в Месопотамии, как, напри-
мер. перец С фигурами музыкантов и
симметричными парами грифонов (Фло-
ренция, Музей Барджелло) Шкатулки,
покрытые тонкой резьбой, в лучших
своих образцах демонстрируют рос-
кошь и высокий художественный вкус,
царившие при дворе кордовских Омей-
ядов. В их декоре мы видим фигурки
людей, заключенные в многолопа-
стные медальоны; примером может
служить перец с именем аль-Мвнсура
из собора в Пайтоне, датированный
1005 г Сицилия XIII в. эпохи норманн-
ских королей располагала искусными
арабскими мастерами. Ими созданы
расписные ларцы, лучший из которых с
дакором из человеческих фигур и Зве-
рей находится в Вюрцбургском собора.
О высоком искусстве османской Турции
ярко свидетельствует зериало. принад-
лежавшее Сулейману Великолепному
(Стамбул, Музей Толкапы).

Художественное ткачество, как и
другие виды художественных ремесел,
имело ряд центров* в центральных об-
ластях это были Ирак, Сирия, Египет,
Иран, Турция: на западе— Испания, Си-
цилия. Северная Африка.
На самых ранних своих мануфакту-
рах двр аль-Тираз (Египет) арабские
завоеватели ислользовели мастеров-
коптов. Само слово "Тираз» означает
скот короля Рожере II. П3< г
150
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ми медвльоияии Турция XVI в.
полосу с декоративными надписями,
какой украшались ткани для парадных
одеяний, такие одеяния преподноси-
лись в дар монархом, чье имя и фигу-
рировало в надписи. В Египта Фатими-
дов имелся ряд текстильных центров
которые в IX в продолжали произво-
дить многоцветные шерстяные шпалер-
ные ткани в коптском стиле, а также
ткани из льна. Там существовала даже
техника набивных узоров Образец, от-
носящийся к X в., разрисован квадра-
тами, в каждом из которых изображен
идущий лев. набойке этой ткани требо-
вала использования шести гравиро-
вальных досок
Постепенно узор приобретал вое бе-
лее геометрический характер, вклю-
чавший звезды, многоугольники и птиц,
стилизованных до полной абстрактно-
сти На смену куфическому письму
Фатимидов пришел так называемый
насх Хотя монгольское нашествие не
затронуло Египет, мы обнаруживаем
среди египетских узоров фантастиче-
ских зверей явно китайского происхож-
дения. При Мамлюках ещв сохраняют-
ся узоры из виноградных листьев и
животных восходящие к коптским тка-
ням. но усиливающееся влияние исла-
ма сказывается е использовании полу-
месяца как орнаментального мотива
между медальонами.
Сирийский географ аль-Идриси
(XII в.) утверждает, что в его стране
искони производились шелка, и в ча-
стности парча, не уступавшая по своим
достоинствам лучшим иранским образ-
цам Название города Дамаске вошло
вместе с тканями во все современные
европейские языки. Тимур перевез в
1401 г из Дамаска в Самерканд масте-
ров шелкоткачества с целью воспол-
нить пробел, существовавший среди
художественных ремесел в его
стогмце
Османская Турция XVI и XVII вв за-
нимает видное место среди производи-
телей художественного текстиля. В
Бурсе изготовлялся бархат со стилизо-
ванным растительным узором, пред-
ставляющим собой прекрасный образец
орнамента. Очень удачна также парча
с волнообразными полоса**! из цветов
В Музее Топкзлы имеется рад велико-
лепных одеяний султанов (илл 245).
которые позволяют поставить турецкие
ткани в число лучших достижений ху-
дожественного текстиля (см. также
или. 244).
Центром иракского текстиля был
Багдад, слава которого была стогь
велика, что ткачи Андалусии имитиро-
вали его продукцию и снабжали свои
ткани поддельными надписями. В Ита-
лии шелковые драпировки украшав-
шие кровать, получили название баль-
дакино (ср. «балдахин») ст итальянско-
го произношения слова «Багдад» К
числу господстаующих мотивов багдад-
ских тканей XII в . а также и иранских
(эдась -уместно говорить об общности
искусства мусульманских стран), надо
отнести льва и двуглавого орла с
распростертыми крыльями, который
даже в миниатюрном исполнении вы-
гладит величественным Двуглавый
орел перекочевал в качестве гераль-
ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ
151
дического мотива в европейские гербы.
Упомянем также мосупские златотка-
ные шелка, давшие начало муслинам и
самому этому слову, которым в наше
время обозначают тонкие ткани из
шелка или хпслка.
Мусульманский Иран поначалу про-
должал древнне традиции, используя
сасанидские мотивы животных, дрова
жизни, охотничьи сцены Одним из наи-
более интересных образцов является
шегковая ткань с хлопчатобумажным
утком, украшанная парами слонов в
прялоугольнике, окаймленном бордю-
ром, по которому тянутся вереницы
верблюдов Имеющаяся там надпись
позволяет нам отнести эту ткань к
последней четверти X е. (Париж.
Лувр). Мотивы узора часто заключа-
лись в круг или овал Ткачи Рея
славились своими двусторонними тка-
нями, имевшими неодинаковый узор на
лицевой стороне и на изнанке Мврко
Поло, видевший немало прекрасных
тканей в разных краях, был поражен
красотой златотканых и шелковых
иранских тканей и не преминул ука-
зать. что они широко экспортирова-
лись В эпоху Сефевидов изготовляет-
ся бархатная парча с рисунком, изобра-
жающим персонажей фольклорных ле-
генд и животных на фоне россыпи
цветов Производятся также шелка
затканные серебром
Среди западных облеотей мусуль-
манского мира значительное место
принадлежит Испании Уже с IX в
здесь существовала развитая культура
тутового шелкопряда и производился
шелк. Придворная жизнь времен Кор-
довского халифата отличалась боль-
шой роскошью, и ткани этого периода
оВлахами
цветами нс

ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ
153
пользовались славой На древнейшем
из сохранившихся фрагментов выткано
имя халифа Хишама II, правившего с
976 по 1012 г ткань украшена мелки-
ми изображениями животных и сидя-
щих людей, заключенных в медальоны
На испанских шелках XI и XII вв, нахо-
дящихся в различных музеях, мы
встречаем круги или медальоны, обра-
зовеиные эпиграфической каймой, что
свидетельствует об иранском влиянии
Фрагмент шпалерной ткани из шелке и
золотых нитей с полихромным узором
(изготовленный, ВОЗМОЖНО, в Альме-
рии которая славилась своей продук-
цией) представляет особый интерес
На нем мы видим сидящих по-турецки
девушек, которые держат в руках куб-
ки с вином (Нью-Йорк, Музей Купера)
По видимому, рисунок изображает
придворных музыкантш подобных тем,
что фигурируют на плафоне Пвлетин-
ской капеллы в Палермо, созданной до
1150 г
Среди тканей испанского производ-
ства одна, относящаяся к XII в., отли-
чается особо выдающимся декоратив-
ным эффектом, вв орнамент состоит из
противопоставленных друг другу пав-
линов, хвосты которых, вздымаясь над
их сгмнами и почти смыкаясь, образу-
ют подобие аркады (находится частич-
но в Лондоне в Музее Виктории и
Альберта, частично в Музее Клюни).
Фрагменты туники обнаруженные в
погребальном склепе инфвнтв дона
Фелипе, умершего в 1274 г. происхо-
дят, по-видимому, из Гранады; это
шелковая парча красного, синего, зе-
леного и золотого цветов, узор которой
состоит из переплетений звезд и че-
тырехлопастных украшенных розетка-
ми медвгъснов, вытканная на ней ку-
фическая надпись бесконечно повторя-
ющимися красными буквами по золото-
му фону выражает пожелание счастья
христианскому монарху
Своеобразие многих других испано-
мавританских тканей заключается в
широком использовании красного цвета
и мотива растительных переплетений-
такое образец из Мадридского музея,
единственный орнамент которого—
надписи, самая крупная из них гласит
«Слава султану, нашему повелителю-,
в на кайме мы читаем- -Аллах даровал
султану могущество и неизменное
благополучие-
Сицилия периода норманнских коро-
лей известна своим космополитиче
ским характером, в ней мирно сосуще-
ствовали французы, итальянцы, визан-
тийцы и арабы Арабские мастера соз-
дали здесь много превосходных тка-
ней из которых более всего славится
коронационная мантия Рожера II (илл
243). Эта мантия была изготовлена в
Палермо в 1134г, о чем свидетель-
ствует куфическая надпись на кайме;
на красном пурпурном шелке, рвсши-
том золотом и жемчугом, изображены
два льва, терзающие верблюдов по
бокам от древа жизни весь ансамбль в
целом отличается исключительно вы-
сокими декоративными достоинствами.
Другие сицилийские ткани отражают
неизменное для мусульманских наро-
дов пристрастие к мотиву симметрич-
ных пер животных Таковы, налример,
ткань ризы из церкви Сен-Рамбвр-сюр-
Луар, гдв чередуются пары птиц и пары
львов, или розовая с золотом парча с
узором из газелей и попугаев (Лондон,
Британский музей), принадлежавшая
Генриху VI похороненному е Палермо в
11S7 г В противоположность этому на
тканях из Северной Африки, находив-
шейся под турецким владычеством, мы
видим надписи, расположенные лома-
ными полосами, и геометрические ор-
нементы
Ковры, занимающие столь почетное
место и в шатрах кочевников и в
жилищах оседлых народов, являются
одним из нежнейших видов искусства
мусульманского мира Между тем по-
явились они задолго до испема Древ-
нейший из дошедших до нас ворсовых
ковров обнаружен в 1949 г археологом
С. И Руденко в царском захоронении
Пазырык на Алтее; он имеет 1,8 м в
ширину и 2 м в длину и еыткен из
шерсти мелкими равномерными узел-
ками. Фон разделан на квадраты, в
которых изображены лошади, орлы и
олени по широкому бордюру тянутся
цветы лотоса Коеер создан, должно
быть, в Сузах (Иран) предположитель-
но в VI в. до н. э. От долгого последу-
ющего периода, вплоть до первых ве-
ков мусульманства до нас не дошло
практически ничего Затем наши сведе-
ния пополняются детыми из литера-
турных источников и изображений в
европейской живописи и в восточных
миниатюрах Ведущее место в ковроде-
лии бесспорно принадлежит Ирану—
как по количеству и разнообразию так
и по качеству продукции Сложностью
рисунка и богатством полихромии ков-
ры вносили оживление в однообразие
степного пейзажа В них мы снова
1346 ГЬ	поаер г могннчьхми
срвнаиа хяш н или Кериан XVI в
154
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
встречаем мотивы, знакомые нам по
узорам тканей- пальметту, древо жизни
и птиц симметрично расположенных по
обе стороны от него, и два мотива
китайского происхождения—иероглиф
•шоу" и облако «ЧЖИ"
Ковры заключали в себе сложную
символику, выражаемую и в рисунке и
в красках. Существовал и особый язык
цветов, впрочем с переменчивыми зна
чениями- так. кипарнс. например, яв-
лялся иногда лишь схематическим изо-
бражением древа жизим Значения ме-
няются и в зависимости от страны
облвко -Чжи", символизирующее в Ки-
тае плодоносный дождь, в Иране обоз-
начает бессмертие Точно так же свя-
щенный цвет у китайцев—желтый,
символ богатой лёссом земли, а в
Турции—зеленый, цвет плаща Мухам
меда и правоверных. Однако для евро-
пейских ценителей, не имеющих специ-
альных познвний, восточные ковры —
не бслае чем красивая игра линий и
красок
Иранское ковроделие было необы-
чайно богатым и могло бы составить
предмет детальной классификации
Эпоха Сефевидов ознаменовалась наи-
высшим подъемом восточного ковроде-
лия со всех точек зрения: тщатель-
ность выделки высокая ценность мате
риала, шерсти или шелка с примесью
золотых или серебряных нитей, ма-
стерство композиции, красота узора и
яркость красок Картоны часто заказы-
вались знаменитым художникам-
миниатюристам чем и объясняется
сходство некоторых ковров с КНИЖНЫ-
МИ миниатюрами и законченность ри-
сунка в их узора. Узоры иранских
ковров отличались большей гибкостью
мотивов, нежели в других странах ис
лама, где преобладал геометрический
орнамент На ряде ковров имеется
подпись мастера, твк, нвгримвр, на
огромном роскошном ковре с медаль-
оном е центре, густой россыпью цветов
и двумя светильниками мы читадм
•Максуд из Кашана 946 т» (1540 г
н э. Лондон Музей Виктории и Аль-
берта)
М С Дайменд предложил следу-
ющую классификацию иранских
ковров
ковры с медвльонами и животными,
а также с многочисленными китайски-
ми мотивами (из Тебриза). XVI в
шерстяные ковры со звериным орнв
ментом, XVI в ,
шелковые ковры с охотничьими сце-
нами и животными (изготовленные на
мануфактурах шаха), XVI е.,
ковры с декором из цветочной вязи
(из Герата), XVI—XVIII вв •
ковры с вазами
так называемые “Польские" ковры С
цветочным орнаментом иэ серебряных
и золотых нитей (из Исфахана), XVII в
ковры с изображением деревьев и
садов (из Шираза), XVI—XVII ве .
ковры безворсовые, так называемые
“КИЛИМЫ", XVII в.
В целом заметно преобладание цве*
точных и анималистических мотивов
(илл. 246)
Ковроделие процветало и в других
мусульманских странах в Турции, нв
Кавказе, в Индии. Египте. Испании.
Марокко.
Турция слвеилась своими коврами
начиная с XIV в. Они производились в
Анатолии и назывались иногда смйр-
ненскими коврами по имени порте
Смирны, откуда вывозились Среди ту-
рецкой продукции были ковры для Дво-
ра. дамасские ковры с геометрическим
орнаментом, у шанские, малоазийские
(из городов Гиорд, Кула и Ладик. в
последнем изготовлялись молитвенные
коврики), так называемые трансиль-
ванские. также из Малой Азии Молит-
венные коврики позволяли правовер-
ному простереться ниц, гдв бы ни за-
стал его час молитвы, и расположить
относительно Мекки узор своего ковра
Эти изделия, небольшие по размеру,
не превышали 13x2 2 м. и имели в
центре особый узор в виде арки сим-
волизирующей михраб а также часто
изображение лемпады и иногда кувши-
на с водой, напоминающего с рнтувль
ных омовениях. Бордюр молитвенного
ковра часто состоит из семи полос—
символическое число
Среднеазиатские ковры, обыкновен-
но называемые -бухарскимипринад-
лежат к геометрическому стилю, раз-
ные племена создавали ковры различ-
ных типов Они восходят к -коврам
для танцев-, фрагменты которых были
найдены в Миране в Синьцзяне Их
производство охватывает период с XVII
по XIX в. Мотивы их орнамента очень
выразительны, цвета—четко контра-
стны Производившиеся в XVII в. ковры
часто называются -коврами с драко-
ном» ввиду отчетливого китайского
влияния и анималистического стиля,
бытовавшего у кочевых племен Изде-
лия XVIH и XIX вв отличаются боль-
шим разнообразием

ИСКУССТВО МУСУЛЬМАНСКИХ НАРОДОВ 155
Индия периода Моголов испытала
сильное влияние иранского искусства
Тем не менае реалистические звери-
ные и растительные мотивы индийских
ковров отличаются национальным сво-
еобразием. Техническое совершенство
индийских ковров необычайно высоко;
так, нвпример, на шелковом ковре с
пёйзажным орнаментом эпохи Шах-
Джахана на один квадратный дюйм
приходится 2552 узелка (Нью-Йорк,
Музей Метрополитен)
Египет производил ковры с VIII по
XVIII в., однако они уступают персид-
ским и турецким по размерам и декора-
тивным достоинствам Их орнамент ог-
раничивался геометрическими мотива-
Исланские ковры, созданные в пери-
од между хп и XIV вв., известны нам
лишь по литературном источником. В
последующие времена там производи-
лись ковры с разнообразным декором,
в частности с мавританским геометри-
ческим, которые по имеющимся на них
гербам можно отнести к XIV и XV вв
Центр ковроделия Марокко с XVIII в
находился в Рабате. Марокканские
ковры подражают турецким, и на их
бордюрах изображаются цветочные мо-
тивы Ковры, вытканные племенами
Атласа, отличаются грубым и мощным
характером декора
Восточные ковры ценились на Запа-
де во все времена. Многие из них
привозились в Европу в качестве дип-
ломатических подарков Известно, на-
пример, что.папа Урбан VIII (XVII в)
получил в дар от султана целую кол-
лекцию ковров. Владетельные князья
дарили ковры церквам, где они и сох-
ранились до наших дней (в частности,
трансильванские образцы) Лучше все-
го мы знаем те, что воспроизведены на
многочисленных полотнах фламанд-
ских и итальянских местеров У Лафон-
тена мы находим любопытное подтвер-
ждение того, что ковры были связаны
с представлением о роскоши' город-
ская мышь пригласившая к себе поле-
вую мышь, «подала яства на турецком
ковре*’

11
ЕГИПЕТ
Египетское искусство составляет од-
ну из замечательных страниц в истории
мировой культуры Художественные
достоинства, чрезвычайная протяжен-
ность его истории и его влияние не
художественное развитие других древ-
них народов (а впоследствии и на
европейское искусство стиля -ам-
пир»)—все это ставит искусство Древ-
него Египта на совершенно особое ме-
сто. Изучение его нередко ограничива-
ется лишь архитектурой и скульптурой,
однако и в области декоративного ис-
кусства египтяне достигли не менее
высокого уровня, о чем свидетельст-
вуют многочисленные предметы, кото-
рые уцелели благодаря засушливому
климату в гробницах и под толщей
песка.
Напомним, что в истории Древнего
Египта выделяется без учете переход-
ных эпох шесть крупных периодов:
Додинестический период—V тыс до
н э—рубеж III тыс до н з.
Раннее царство—3000 г до н а —
XXVIII в до н. э.
Древнее царство—XXVIII в до н. э.—
XXIII в до н з
Среднее царство— XXI в до н. а.—
XVIII в до и э.
Новое царство—1500—1085 гг до
Поздний период—1085 г до н. а.—
332 г. до н э.
Для всех периодов египетского ис-
кусства характерно замечательное
единство стиля, которое объясняется
различными факторами: своеобразные
природные условия, исключительное
значение религии и жречества, фара-
она и его Двора, первенствующая роль
архитектуры, дух консерватизма Впро-
чем. все это не исключало разнообра-
зия, которое было большим, нежели
принято думать. На следует забывать,
что, хотя основная часть произведений
искусства носила религиозный харак
тер и была связана с погребальным
культом, создавалось много произведе-
ний. отражавших повседневную жизнь.
Наряду с мастерскими при храмак и
ремесленниками, изготовлявшими пог*
ребальную утварь, были и придворные
мастерские, богатую и изысканную
клиентуру которых составляли сам фа-
раон и вго приближенные
С Другой стороны, произведения еги-
петского декоративного искусства по-
мимо их эстетической ценности пред-
ставляют и историческим интерес, пос-
кольку древние египтяне остались неп-
ревзойденными мастерами в целом ря-
де художественных ремесел. И нако-
нец, ие следует забывать о чрезвычай-
ной длительности древнеегипетской
культуры Так например, расцвет неко-
торых видов искусства приходился на
начало Древнего царстве, и, таким об-
разом, произведения, созданные после
2300 г , которые кажутся нам архаиче-
скими по отношению к греческой
античности егигпяие рассматривали
как плоды зрелого или даже отжива-
ющего искусства.
Египетское искусство в силу высоко-
го качества его произведений и ориги-
нальности стиля, а е ряде случаев
также в связи с большим объемом
торговли и широкой внешней полити-
кой некоторых фараонов оказывало
заметное воздействие на искусство
других стран Ограничиваясь примера
ми из области декоративного искус-
ства, укажем на восточную резьбу по
слоновой кости. Среди ассирийских об-
разцов, найденных в Арслан Таше не
севера Сирии, имеются фигура Гора не
лотосе, сфинкс с головой баране, коро-
ва, кормящая теленка—все специфи-
чески египетские мотивы В поздний
период основание греческого города
Навкратиса в двльтв Нила способство-
вало широкому экспорту разнообраз-
ных изделий—украшений, скарабеев.
158
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
фаянсовой посуды—на Кипр в искус-
ство которого перекочевали египет-
ские лотос и пальметка То же мы
. видим и в Карфагене, где не только
изготовляли предметы в египетском
стиле с изображаниями глвеных бо-
жеств долины Нила, но даже копиро-
вали египетские древности Напомним,
что и сами греки воспроизводили в
своих водостоках египетские львиные
головы
Камень
Общеизвестно преобладающее зна-
чение камня в египетском искусстве, и
особенно в архитектуре Стране пред-
ставляет собой вытянутый оазис, обра-
зованный долиной Нила и зажатый
между двумя пустынями, из которых по
крайней мере одна—Аравийская —
давала разнообразный и превосходный
строительный камень Египтяне, искони
придававшие большое значение аеупо
койному культу, заключавшему в себе
идею вечности, широко использовали
этот природный материал Наиболее
интересно применение камня в двух
отраслях прикладного искусства Древ-
него Египта в архитектурном декоре и
в таких изделиях, как палетки для
растирания красок и каменные сосуды
Мы начнем наше описание с послед-
них, хак болае древних
Палетки появились еще в додинастм-
чаский период во времена зарождения
египетского искусстве (культура Негв-
ды) Они изготовлялись из различных
пород камня, но преимущественно из
шифера Формы их были разнообразны,
наиболее интересные образцы сделаны
в виде животных" слона, гиппопотема,
антилопы, рыбы черепахи Позднее
появились парадные палетки в виде
щита, возможно вотивного назначения;
на них изображались охотничьи и воен-
ные сцены В отличие от первых они
были снабжены чашечкой для разведе
ния краски и украшаны по всей повер-
хности рельефным декором Среди мо-
тивов декора могли быть и животные
(палетка из Иераконполя) и фигуры
людей. Изображенные сценки либо
разбросаны по поверхности либо чет-
ЕГИПЕТ
1S9
ко скомпонованы строго симметричен
рельеф луврской палетки с собаками,
превосходна фризообразная компози-
ция палетки фараона Нармера (Каир.
Музей).
Каменные сосуды, одно из высоких
художественных достижений египтян,
появляются уме в эпоху неолита (куль-
тура Меримде) Они сделаны из ба-
зальта имеют коническую форму либо
цилиндрическую с конической ножкой.
В Герцейскую эпоху производились со-
суды в форме сердце, бочонка, шара.
Материалом для них служил изве-
стняк, влебастр, базальт и не менае
десятка других материалов, поскольку
египтяие. в отличие от шумеров, имели
в своем распоряжении многочисленные
пароды камня из Аравийской пустыни.
В эпоху Раннего царства (I и II дина-
стий) нв менае разнообразны породы
камня применявшиеся для изготовле-
ния всевозможных сосудов (илл. 252).
Эмери приводит около сотни различ-
ных форм, представляющих варианты
цилиндра, шара, бочонка, а также ча-
ши и кубки Упомянем прелестные ва-
зочки. ручки которых соединены пле-
теным шнурком иэ золотых нитей, из
чего можно заключить, что египтяне
высоко ценили эти изделия
Сосуды из твердых пород камня ли-
шены декора, их художественная цен-
ность достигается красотой материала
и формы Среди наилучших образцов
этих изделий—удлиненной формы ку-
бок иэ шифера с ножкой из розового
известняка, найденный в усыпальнице
царицы Хар-Нейт в Саккара (илл 248).
Об удивительном мастерстве его соз-
дателя свидетельствует игральный
диск из черного стеатита с алебастро-
вой инкрустацией, которая изображает
двух собак, преследующих газелей он
был найдан в Саккара в гробнице
Хемака. аельможи времен I династии
(Каир, Музей).
Третья династия—начало классиче-
ского периода Дреенего царства. Гале-
реи ступенчатой пирамиды Джосера в
Саккара были полны каменных сосу-
дов; общее число их доходит до 35
тысяч. Формы те же что у сосудов
ранней эпохи. Однако среди них встре-
чаются алебастровые блюда и кувши-
ны грушевидной формы высотой 0,8 м
с рельефом, покрывающим повер-
хность сосуда сеткой ромбов Один из
алебастровых кувшинов украшен под
ручкой рельефным изображением Се-
тв, покоящегося на иероглифе «милли-
он»—символе бессчетных лет В кол-
160
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
2SI. восемь царввви. ссеершиич»
ритуальное омовение перед Лмеихоте-
пом Vi и оерицой Гией Рельеф гробни-
ды Керуэфв Казань Фивы. XVIII
лекции Луера имеется ваза периода
Древнего царства, замечательная уме-
лым использованием прожилок алеба-
стра как декоративного мотива, центр
которого приходится точно на середину
тулова сосуда.
От XII династии до нас дошла прек-
расная ваза голубого мрамора в форме
двух симметрично расположенных уток
со связанными лапками. От XI дина-
стии—ящичек из шифера и влебастра
с именем фараона Ментухотепа (Па-
риж, Луар; илп 253) Эти две вещи
являются наиболее интересными ка-
менными предметами эпохи Среднего
царства
Зато от эпохи Нового царства сохра-
нились удивительные алебастровые со-
суды, обнаруженные в гробнице Тутан-
хамона. Некоторые из них своими изо-
гнутыми линиями неломинают европей-
ские изделия 1900-х г стиля модерн.
Таков, например, тройной светильник,
состоящий из вытянутой чашечки лото-
се с двумя бутонами на изогнутых
стеблях и даумя горизонтально распо-
ложенными листьями по бокам (илл.
254); в целом эта вещь диспропорци-
ональна и негармонична. Зато другое
изделие отличается большими декора-
тивными достоинствами. Это кубок из
просве'-ивающего алебастра в форме
цветка логоса, С ажурными ручками в
виде букетов из цветка и бутонов
лотоса, поддерживающих иероглиф
«вечность». Простота кубка, украшен-
ного только надписями с именем и
титулами фараона и пожеланиями
долголетия, контрастирует с изыскан-
ной сложностью ручек Существует
предположение, что мы имеет здась
дело с алебастровой когмей золотого
сосуда.
Упомянем также алебастровый ков-
чег для канол, углы которого декориро-
ваны рельефными изображениями че-
тырех богинь загробного мира. Ковчег
украшен надписью с именем фараона,
инкруспчэоеэнной синей пастой, он по-
коится на подставка, которая покрыта
тонким листовым золотом с вычеканен-
ными иероглифами. Внутри ковчег раз-
делен на четыре отделения, с прекрас-
ной работы крышками в виде голов
фараона 6 цепом это изделие высоко-
декоратиено. В Нью-Йоркском музее
имеется сосуд с изображением лотоса и
рыбы, исполненный в аналогичном сти-
ле Рыба и растения располагаются в
лунках, предназначенных для притира-
Использование твердых пород камня
характерно для архаических эпох в
более поздние времена применялись
мягкие породы. Минералы шлифова-
лись с помощью цилиндрической труб-
ки, заполнявшейся измельченным
кварцем или наждаком Некоторые со-
суды. изготовленные из очень твердых
материалов и великолепно отполиро-
ванные, потребовали, должно быть,
многих месяцев, а то и лет терпеливого
труде.
Общеизвестны высокие достижения
египтян в области архитектурного де-
кора- Стены храмов часто украшались
рельефами Отметим любопытную де-
таль декор наружных стен посаящался
прославлению могущества фараона и
изображал военные и охотничьи сцены;
внутренние стены предназначались
для сюжетов культового характера
Рельефы покрывали всю поверхность
стен. В качестве примера наружного
рельефа назовем поражающую своим
динамизмом сцену битвы при Кадаше в
Рамессеуме—заупокойном храме Рам-
сеса II в Фивах; как пример культового
сюжета назовем изящные изображения
Сети I и божеств в Абидосе Нельзя не
упомянуть также фрагменты рельефов
эпохи Аменхотепа IV в Карнаке: эти
рельефы отличаются поразительным
реализмом, доходящим местами до
добродушной иронии и карикатуры

IX.	Пахота, сев, жатва и молотьба пшеницы.
Настенная роспись по стуку из гробницы в Фивах.
Египет. Новое царство
ЕГИПЕТ
161
Среди архитектурных элементов ин-
тересны украшенные рельефами две-
ри, как. например, строго скомпонован-
ное обрамление двери из храма Сену-
серта III е Медамуде (Париж, Лувр), где
фараон, приносящий жертвы, изобра-
жен дважды—в юном и зрелом возра-
сте. Сохранились немногочисленные
образцы каманных оконных решеток:
одна из дворца Минептаха в Мемфисе
имеет в верхней своей части орнамент
из иероглифических знаков пожелания
благополучия и двух сфинксов, сидя-
щих лицом друг к другу (Музей Фила-
дельфийского университета; илл. 247).
Мы знаем также образцы водосточных
труб, заканчивающихся львиной голо-
вой. которые много веков спустя будут
копироваться греками.
Однако наибольшего интереса заслу-
живают столбы, ПИЛОНЫ и колонны.
Некоторые из них украшены рельефа-
ми, как например, гранитные столбы
Тутмоса III перед Карнакским святили-
щем, каждый из которых украшай тре-
мя цветками папируса и лотоса. Перед
другими воздвигнута колоссальная ста-
туя фараона в облике Осирисе, как,
например, в храме Рамсеса III в Меди-
нет-Абу.
Колонны появляются в период рас-
цвета каменной архитектуры эпохи
Древнего царства в Саккара, где мы
газ. Шкатута с имечек фараоне Мен-
гуттепв. имфвр и алеОестр. XI
династия
Т62
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
тройной смгмлъяик в
Фуганквмо
знаем утопленные в стену колонны
Северного Дома капители которых
имеют форму цветка папируса По
классификации Жекье выделяются
следующие основные типы египетских
колонн колонны С пучкообраэным
стволом (е Саккара III династия): кан-
нелированные колонны с восемью и
чаще с шестнадцатью гранями, колон-
ны-систры увенчанные капителью в
виде головы богини Хатор (в храме
Осоркона II в Бубастисе, XXII дина-
стия; Лондон, Британский музей): ко-
лонны пальмовидные (одна из них с
именем фараона Унаса, V династии,
находится в Лувре; илл 249); колонны
в форме белого и голубого лотоса,
имевшие наибольшее распространение
в эпоху V династии (илл. 249) с более
или менва развитой капителью, колон-
ны папирусообразные (ипл 249) —
мотив цветка папируса получил широ-
кое распространение с V династии;
колонны колоколообразные (из Рамес-
сеума) колонны моностмльные (боль-
шой зал в Карнаке; илл. 249), колонны
смашанного стиля со следами влияния
греческой архитектуры, встречающи-
еся во всех храмах Позднего периода
(Ком-Омбо) и другие типы макеты ко-
торых из Медамуда находятся в Лувре
Колонны с цветочной капителью вос-
ходят к строительной балке или дре-
весному стволу украшенному вверху
букетом живых цветов
Резьба по камню применялась не
только е храмах но также в гробницах,
иногда о виде архитектурных элемен-
тов. как например, рельефный фриз с
уреями. завершающий стену с уступами
Южного двора в Саккара, иногда в
виде барельефов и стел, как напри-
мер, стела фараона Джосера из заупо-
койного ансамбля в Саккара или вели-
колепная серия барельефов в местаба
IV и V династий, развертывающая пе-
ред нами все аспекты жизни египтян
периода Древнего царства (один иэ
образцов таких барельефов находится
в Лувре; илл 250). Ряд саркофагов в
Фивах относящихся к Новому царству,
также украшены прекрасными рель-
ефами (илл 251) Великолепно укра-
шены и саркофаги и среди них один из
лучших, выполненный из розового из-
вестняка. декорирован очень тонким
рельефом, который придает этой гроб-
нице вид царского сооружения (найден
Биссон де ла Роком в усыпальнице
фараоне Джедуфра IV династии в Абу
Роаше: Лувр) Влияние архитектуры
ощущается также во многих других
видах искусства (илл. 284. 293. 294).
Живопись
Декоративная живопись применялась
для украшения храмов, дворцов, жи
пых домов и гробниц Наше представ-
ление о египетской живописи основано
на крайне неполных данных, поскольку
в подавляющей своей части она утра-
чена так что от росписи храмов не
уцелело почти ничего, от дворцов и
жилых домов (ипл. 257) до нас дошпо
лишь несколько образцов и только
живопись гробниц сохранилось в доста-
точно большом количестве (илл 255
256. 258. вкл IX)
Эта живопись использовала следу-
ющие краски* черная {пигмент угля)
белая (на основе гипса и извести),
серая) из смеси белой и черной), синяя
(фритта кальция и силикет меди), зеле-
ная (измельченный малахит и фритта
аналогичная синей), коричневая (охра),
красная (охра), розовая (смесь белой и
красной), желтая (охра желтая и аури
пигмент) Краски разводились на воде с
клеем (камедь из акации, или животный
ЕГИПЕТ 163
желатин, или же яичный белок) и
наносились плоскими мазками с по-
мощью кистей, которые делались из
растительных материалов и в неболь-
шом количестве дошли до наших дней
Использовалась техника темперы
Краски накладывались на стены гробни-
цы, предварительно покрытые слоем
гипса или глины, или же служили для
подкрашивания барельефов
Сюжеты египетской живописи Сред-
него и Нового царств были весьма
разнообразны среди них встречаются
изображения рамесленников, принимав-
ших участие в создании сооружения,
так, например, на гробнице Рехмира мы
видим краснодеревщиков и ювелиров
Украшение дворцов и жилых домов при
XVIII династии говорит о большом деко-
ративном чувстве, некоторые образцы
живописи времен Аменхотепа III и Амен-
хотепа IV свидетельствуют о алиянии
згейского искусства, «иго объясняется
25в. Двмрвтивиая роелись ю гровни-
цы Хван, наиастниха Нубии. Фивы. XVIII
существовавшей в тот период при еги-
петском дворе тягой к экзотике
Потолки усыпальниц декорированы
тщатально выполненными геометриче-
скими мотивами и растительными фри-
зами. Плафон гробницы номарха Уахка
II в Kay (XII династия) отличается
красивой комбинацией богато раскра-
шенных геометрических узоров. Жекье
перечисляет следующие мотивы эпохи
XVIII династии: прямые и ломаные ли-
164
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
нии. шашечный узор, розетки, сетки,
спирали, шнуры, греческий орнамент,
элементы растений, мотив бычьей го-
ловы. иероглифы Он указывает на
возможные воздействия других видов
искусств не декоративную живопись.
Так например, прямые и ломаные ли-
нии воспроизводят мотивы тканей и
плетеных изделий, розетки повторяют
небольшие кожаные диски, украшав-
шие одежду, орнаментальные сетки
имитировали сетки из жемчужных ни-
тей, известные как украшение уже со
времен Древнего царства. Ряд плафо-
нов имел оригинальный декор, так,
например, потолок гробницы Неферхо-
тепа в Фивах украшен птицами it ба-
бочками. порхающими среди цветов,
потолок усыпальницы Хеви имеет эпиг-
рафический орнамент с именем и титу-
лами усопшего (илл. 256} Фризы с
растительным орнаментом воспроизво-
дят ввревки, на которые нанизывались
кисти винограда и цветы лотоса (неиз-
менно голубого), а иногда и другие
растения. Росписи потолков и фризы
исчезают к концу Нового царства.
Отметим в заключение первое появ-
ление живописи как книжной миниатю-
ры — в -.Книге Мертвых» Рисунки ил-
люстрируют текст, самый известный из
них изображает суд Осириса над умер-
шим (илл. 259}, бог взвешивает душу
усопшего на больших весах, мы обнару-
жим этот сюжет впоследствии на пор-
талах наших соборов51.
Керамика
Египетская керамика весьма разно-
образна и делится на два вида" глиня-
ная и фаянсовая.
Глиняная посуда известна в Египте с
начала неолита, т. е с V тыс до н. э.,
ее формы и декор возникли еще в
Дсдинастичежий период, Вначале гор-
шечники лепили глиняное тесто рукой,
а примерно с 3200 г.—на гончарном
«руге с последующей полировкой вне-
шней поверхности сосуде галькой.
Позднее, с Древнего царства, изделия
стали обжигать в печах, а затем и
покрывать росписью
Сосуды отличаются большим разно-
образием форм, наиболее красивые—
красные с белым рисунком и желтова-
тые с фиолетовым—относятся к эне-
олиту, к культуре Негады (илл. 260}. В
декоре сочетаются мотивы геометри-
ческого орнамента с человеческими
фигурками, кораблями, жиеоп-ьми. де-
ревьями (илл. 261}. Существуют и фи-

ЕГИПЕТ
гурные сосуды, в виде животных (гип-
попотам, птица, еж) и даже в виде
женской фигуры
В последующие эпохи глиняная посу-
да вытесняется металлической и про-
изводство ее ограничивается чисто
утилитарными нуждами, изготовление
расписной посуды прекращается до
XVIII династии От периода Древнего
царства (IV династия) сохранились
красные глиняные чаши на вытянутой
изящной ножке из этого же материала
(Лондон, Британский музей). В период
Нового царства появляются расписйые
сосуды луковичной формы с расти-
тельным орнаментом. Одно из интерес-
нейших керамических изделий этой
эпохи—блюдо с узором, крестообраз-
но расположенным вокруг центральной
розетки блюдо находилось во дворце
Аменхотепа 111 в Ыалкате (Нью-Йорк,
Музей Метрополитен; илл 264). Сохра-
нились также фигурные сосуды в виде
женщины или писца (Лондон, Британ-
ский музей), козерога (Брюссель. Коро-
левский музей истории и искусства)
иноземных пленников (Берлин, Гос.
музеи)
Изделия из фаянса—одно из дости-
жений художественных ремесел Егип-
та. Уже со времени I династии суще-
ствуют фаянсовые бусы и маленькие
круглые игорные столики. Синий фаянс
широко использовался для облицовки
внутренних помещений гробницы Джо-
сера в Саккара (III династия) и для
производства других декоративных
элементов архитектуры Фаянсовые
плитки с узором из маргариток исполь-
зовались в Амарне (Оксфорд, музей
Эшмолеан), яркие полихромнме плитки
с изображением иноземных пленни-
ков—во дворцах Рамсеса II и Рамсеса
III Для дворца Рамсеса 111 в Мединет-
Абу была изготовлена очень красивая
голова фараона в профиль из красного
стекла с париком из синего фаянса
(Бостон, Музей; илл. 266).
Кроме декоративных элементов ар-
хитектуры египтяне изготовляли из фа-
янса самые разнообразные изделия. В
период Древнего царства производи-
лись полихромные ожерелья, канолы,
статуэтки и. в частности, фигурки для
погребений из синей или зеленой эма-
ли Мы знаем также сосуды для благо-
воний; один из прекраснейших образ-
цов, выполненный из очень редкой
желтой эмали, украшен только синими
иероглифами — именами Аменхотепа 111
и царицы Тии (Париж, Лувр; илл 267).
Имаются также чаши на ножке в фор-
ме цветка белой кувшинки (илл. 266) и
различные кубки Кубки выделывались
также из синего фаянса, но с черным
декором разных мотивов: стилизован-
ный лотос (Каир. Музей), рыбы, соеди-
ненные в круг (Итон, Музей), обнажен-
ная танцсещиоа, лютнистка под сенью
беседки (Лейден. Музей древностей).
Египтянам было свойственно чувство
юмора, так, например, на одной из чаш
сине-зеленого фаянса (Бруклин, Музей)
художник вместо музыкантши изобра-
зил карикатурную обезьяну, играющую
на двойной флейте (илл 263).
В Амарне и в Кантире обнаружены
остатки трех фаянсовых мастерских
(XVIII и XX династий) и найдены много-
численные формы, изделия делались
из кварцевой фритты со стекловидной
поливой. Применялись обычно синий и
зеленый цвета, реже фиолетовый, ко-
ричневый. красный, черный. Светлые
тона—белый и желтый—были во все
времена трудна достижимы и соответ-
ственно очень редки
Стекло
Какой бы стране ни принадлежала
честь изобретения стекла, самое древ-
нее известное нам производство суще-
ствовало в Египте эпохи фараонов. Так
что позволительно считать египтян
первыми производителями стекла.
Древнейшими стеклянными прадме-
тами являются бусы, созданные еще
до I династии. От периода Среднего
царства сохранилась львиная голова из
точеного синего стекла размером при-
мерно 2 см2 (Лондон, Британский му-
зей), на плоской оборотной стороне
которой выразано имя фараона Анте-
фа Небхепетра (XI династия, около
2200 г. до н э.)
На период Нового царства при XVIII
династии приходится расцвет произ-
водства художественного стекла. Эта
эпоха оставила нам многочисленные
предметы: дее чаши синего стекла с
темно-синим и желтым узором и име-
нем Тутмоса 111 (Мюнхен, Археологиче-
ский музей и Нью-Йорк. Музей Метро-
политен). прелестный полихромный
флакон, найденный в гробнице Махер-
пра (Каир. Музей), флакон из гробницы
фараона Аменхотепа II (Каир. Музей),
бусы, трубки, вазы и различные фла-
кончики. найденные в Амарне, столице
Аменхотепа IV (илл. 271). Отметим
также серьги времен XVIII династии из
том, рвспслсжеттм тремя гюясами
антилопы горы, страусы Додинастичя-
ciow период. Культура Нагадв
263. Кубог сипе-запоный с изображе-
нной обезьяны, мгрею/цай на флейте.
Фаянс Новое царства

166
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
небесно-гот, бог о стекла с плетеным
бордюром голубого и белого цеета по
внешнему краю (Лондон, Музей Викто-
рии и Альберта) и почти прозрачную
стеклянную чашку аметистового цвета
с желтым и белым узором, относящу-
юся к царствованию Рамсеса II и най-
денную в Гуробе
- Многие другие предметы, не подда-
ющиеся точной детировке, твкже отно-
сятся, по всей вероятности, к этому
периоду Упомянем флаконы для глаз-
ных капель и сосуды для благовоний
из Лувра, некоторые из которых имеют
форму колонки, а также сосуд с тремя
синими ручками и туловом коричневого
и белого цвета, имитирующим агат В
Галерее Фрир (Вашингтон) имеются
очень характерные чечевицеобразные
фляги и ваза в виде граната Среди
стеклянных изделий есть также раз-
личные мелкие предметы* амулеты,
перстни, игральные пешки, подвески
ожерелий, материал для инкрустаций и
накладок, имитирующий полудрагоцен-
ные камни, е частности яшму и
лазурит
Мастерство египетских стеклоделов
достигло высокой степени совершен-
ства, пример которого мы вцдим я
большой черной бутыли с многоцвет-
ным горлом, вырезанным по верхнему
краю в форме виноградной грозди
(Париж, Лувр). Близка к ней любо-
пытная виноградная гроздь, найденная
в 1924 г. в Амарне; составляющие ее
виноградины представляют собой круп-
ные бусины зеленого, синего или корич-
невого стекла, изображающие ягоды
различной степени зрелости, в том
числе и перезрелые (Оксфорд Музей
Зшмолеан).
Самое поразительное произведение,
обнаруженное при рвскспках в Амарне.
это сосуд синего стекле в форме рыбы,
чешуйки которой переданы синими, бе-
лыми и желтыми выпуклостями (Лон-
дон, Британский музей: илл 269).
Среди стеклянной скульптуры, до-
стигающей порой довольно крупных
размеров, как. например, четыре кано-
лы из Долины цариц (Лондон, Британ-
ский музей), самов выдающееся произ-
ведение— прелестная женская голова
конца XVIII династии (Париж, Лувр;
илл. 272). Ее лицо—светло-синее, а
парик—темно-синий, это наводит на
мысль, что выполнение потребовало
двух последовательных формовок и
затем соединения их с помощью како-
го-то неизвестного нем метода, свиде-
тельствующего о поразительной техни
ческой изощренности мастера Некогде
инкрустированные глазе и брови ныне
утрачены как и урей и золотая повяз-
ка на волосах, но их исчезновение не
умалило достоинств этого шедевра
В греко-римскую эпоху художествен-
ное стекло производится главным об-
разом в Александрии и восходит к
древнеегипетским образцам (^днако
эта эпоха внесла и свои новшества: к
привычный формам времан нового цар-
ства добавляются формы навеянные
греческими вазами, применяется на-
сечке не двухслойном стекле, стекло
выдувают и стремятся сделать его
прозрачным Некогда составлявшее
ЕГИПЕТ
167
269. Сосуд в форме рыбы Полихром-
ное стекло Амарна XVIII динасгна
See. Профшлмое изображение Рейсе
са III из Мадинот-Аву
предмет роскоши и служившее для
изготовления украшений, стекло стано-
вится материалом для повседневной
обиходной утвари
Египтяне знали также мозанку из
стекла Разноцветные стеклянные пла-
стинки разогревались до сплавления и
затем вытягивались для получения
тонких и очень длинных полосок Неко-
торые мозаики изображают чисто еги-
петские мотивы, например иероглифы,
и отличаются удивительной тщатель-
£71. Ваза с Двумя ручаам», декориро-
ванная многоцветными фясюнами
Амарнв
166
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
стекле с париаои кз гым оси его стек-
ла XVIII династия
костью исполнения. Зато следует ска-
зать. что египтяне никогде не стреми-
лись добиться прозрачности, которая
нам представляется едва ли не глав-
ным качеством стекла
Нам известны способы производства
стекла, существовавшие до греков в
пору, когда дутье не было еще изобре-
тено; остатки мастерских стеклоделов
были найдены близ дворца Аменхотепа
111 в Фивах и е Амарне.
Стекло обрабатывалось на стадии
вязкого теста, обычно окрашенного си-
ней фриттой Тесто накладывали на
модель из мягкой кремниевой массы
несколькими одинаковыми слоями. Для
орнамента использовались стеклянные
273. Голова оога Горя е виде
из храма а ИвракОнполо. Зол,
династия
нити разных цветов: несколько оттен-
ков синего, зеленый, желтый, красный,
белый, черный Изделие катели по
хорошо отполированной поверхности,
вдавливая нить орнамента в первый
слой стекла и добиваясь совершенно
гладкой поверхности. Ручки и подстав-
ка изготовлялись отдельно и наварива-
лись Изделие охлаждали, затем дро-
били и удаляли мягкий материал моде-
ли Узор из зигзагов или перьев полу-
чали, наматывая на корпус сосуда
стеклянные нити и оттягивая их крюч-
ком через равномерные промежутки
Так, налример, мотив зигзага получали
оттягиванием нити то вверх, то вниз.
Основание сосуда украшали толстым
белым шнуром, спирально обмотанным
цветной нитью. Все эти процессы тре-
бовали большой искусности, ибо стек-
лянная масса сохраняла пластичность
очень непродолжительное время (ипл
270, 271)
Гармоничностью форм, однородно-
стью материала, красотой, свежестью
и яркостью красок эти изделия сниска-
ли египтянам заслуженную славу заме-
чательных стеклоделов.
Ювелирное депо
274. Диадоча царевны Сит-Хвтср Пв-
хун. XII династия
Ювелирное дело и изготовление ук-
рашений также принадлежали к числу
художественных ремесел, в которых
египтяне достигли высокого совершен-
ства Они и сами хорошо понимали
достоинства своей продукции; на одной
из гробниц Древнего царства изобра-
жен золотых дел мастер, который об-
ращается к своему собрату с такими
словами (воспроизведенными в надпи-
си): "Какую славную ващь ты срабо-
тал’- Пять тысяч лет спустя Говард
Картер на вопрос лорда Карнарвона о
том, что он видел в гробнице Тутанха-
мона. ответил: «Я видел там чудеса-.
Из всех великих культур древности
лишь долина Нила оставила нам доста-
точно предметов, относящихся к раз-
личным эпохам, чтобы мы могли вос-
становить историю развития ювелирно-
го дела у египтян на протяжении соро-
ка столетий От каждой эпохи сохрани-
лись замечательные шедевры, и нам
придется в нашем изложении ограни-
читься списанием лишь немногих из
них, большая часть этих произведений
хранится в Каирском музее
Уже от I династии до нас дошли
великолепные вещи. Четыре браслета
жены фараона Джера, найденные в
гробнице в Абидосе, являются первок-
лассными произведениями Один из
них состоит из чередующихся тонких
пластинок чеканного золота и светло-
голубой бирюзы. Другой—из филигран-
ных бусин и бусин из лазурита, с
каждой стороны припаяно по три золо-
тых шарика- Третий браслет состоит из
двенадцати аметис.товых резных бусин
и массивного золота. Четвертый со-
ставлен из каменных и золотых бусин
и бусин из пасты, в центре помещен
золотой раскрывшийся цветок, испол-
ЕГИПЕТ 169
пенный с редким совершенством. Золо-
тая туалетная коробочка, принадле-
жавшая фараону Сехемхету (III дина-
стия). имеет форму раковины с двумя
створками, которые прикреплены друг
к Другу с помощью подвижного штыря,
позволяющего им открываться.
Почти не сохранилось ювелирных из-
делий IV династьм—эпохи великих пи-
рамид Все же мы знаем изящные
браслеты царицы Хетепхерес. матери
Хеопса Они изготовлены из серебра,
более редкого в ту эпоху, чем золото,
и украшены инкрустациями, четыре ба-
бочки, отделенные одна от другой сер-
доликовыми дисками. Великолепен
многоцветный узор бабочек, включа-
ющий чудесный зеленый с крапинками
малахит, красный сердолик, бирюзу и
темно-синий лазурит.
Царская диадема, найденная в Гизе,
состоит из золотой полосы, укреплен-
ной на бронзовом обруче и увенчанной
тремя украшенияйи. спереди над ней
возвышается розетка, укрепленная на
золотом цилиндре; по бокам на таких
же цилиндрах расположены деа пучка
папируса и сидящие на них ибисы В
X// династия
27а. Деталь нагрудного украшения Се-
ну с орте II. Лвхун XII династия
170
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
серебряном
гробнице одного из сыновей Хефрена
обнаружено великолапное ожерелье из
золота, инкрустированное слоновой ко-
стью аметистами и бирюзой
Частные лица из богатых семейств
тоже обладали прекрасными дорогими
украшениями. Большое ожерелье Усек-
ха, зодчего Имтхели (VI династия), со-
стоит из синих и золотых фаянсовых
бусин, нижний ряд которых выточен в
форме вытянутых насекомых (Бостон,
Музей). Выдающимся произведением
яаляется голова сокола из золота с
глазами из обсидиана, найденная в
Иераконполе (VI династия, ипл. 273).
Период Среднего царства был време-
нем подлинного расцвета ювелирного
дела. Трудно выбрать лучшее из мно-
жества диадем, нагрудных украшений,
ожерелий, браслетов и перстней. Осо-
бенно хороши дее диедемы Одна из
них принадлежала царевне Хнумит и
была найдена в Дашуре. она состоит из
золотых нитей, сплетенных в воздуш-
но-легкую сетку, которая держится на
шести золотых крестиках и усыпана
цавточками с красным сердечком и
синими лепестками: эта диадема столь
хрупка, что вряд ли царевна могла
носить ее при жиани. Диадема царевны
Сит-Хатор. найденная в Кахуне, пред-
ставляет собой золотой обруч, к кото-
рому приклепаны пятнадцать розеток
из перегородчатой эмали — белая
эмаль на золоте, спереди возвышается
урей, сзади—два вертикальных пера
Амона, поднимающихся из цветка;
шесть длинных полос ниспадают с об-
руча сзади и по бокам—все украшения
выполнены из золота. Ей же принадле-
жал пояс, сделанный из восьми золо-
тых раковин, разделенных двенад-
цатью ромбовидными бусинами из зо-
лоте, сердолика и зеленого полевого
шпата (Нью-Йорк, Музей Метрополи
тен; илл. 274, 275).
Среди колец замечателен перстень с
великолепной оправой, украшенной
двадцатью семью ромбами, каждый из
которых состеален из двадцати пяти
крохотных золотых зерен, припаянных
друг к другу краями; цепочка из таких
же золотых зерен окаймляет всю опра-
ву Эта вещь—пракрасный образец
техники зерни, появиашейся в этот
период
Царские нагрудиые украшения—
типичные произведения египетского
искусства Пекторали Сенусерта Ш и
Аменхотепа III, найденные в Дашуре
(Каир. Музей), отмечены явным вли-
янием архитектуры Они имеют форму
наоса с нависающим выступом в вер-
хней части Их декор рассказывает о
победах фараона и выгладит как исто-
рический баральеф, выполненный в
ювелирной технике Пектораль Сену-
серта II. найденная в Кахуне (Нью-
Йорк, Музей Метрополитен, илл 276),
более гармонична и отличается строй-
ЕГИПЕТ
171
ной композицией Она вырезана из
листового золота и украшена припаян-
ными золотыми перегородками, запол-
ненными бирюзой, лазуритом и сердо-
ликом Все нагрудные украшения ярки
и многокрасочны, оборотная сторона их
обработана тонкой чеканкой
Украшения, принадлежавшие ча-
стным лицам, не столь богаты, как
царские, но и они превосходны по
качеству Так, например, ожерелье
знатней жительницы Лишта сделано из
крупных зерен сердолика, вставленных
в золотые чашечки вперемежку с про-
долговатыми золотыми бусинами. Уди-
вительным реализмом отличается под-
172 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
280 Ожерелье с подвеском украшен-
ной ииене» фараона Пинеджеие Га-
XVIII династия
веска в форме рыбы из Эдинбургского
музея древностей.
С «вступлением Нового царства, ког-
да Египет достиг вершины своего бо-
гатства и силы, дает себя знать новое
направление в искусстве. Сдержанно-
сти и уравновешенности предшеству-
ющих эпох противопоставляется те-
перь нечто вроде романтизма, обилие
и пышность которого доходят иной раз
до чрезмерности
Прелестная диадема одной из на-
ложниц Тутмоса 111 напоминает царские
украшения и является одним из самых
изящных ювелирных изделий времен
XVIII династии (Нью-Йорк, Музей Мет-
рополитен; илл. 277). Она представля-
ет собой золотой обруч, декорирован-
ный раскрытыми цветочками Спереди
надо лбом вместо обычного изображе-
ния урея выступают миниатюрные го-
ловки двух газелей Шесть подвесок в
форме иероглифа «нефер» (красота)
трепетали на лбу при движении, а их
число указывало на исключительную
красоту женщины, для которой была
сделана эта диадема. Широко известна
чаша, подаренная Тутмосом III полко-
водцу Тхутию украшенная чеканным
узором из рыбок, расположенных гир-
ляндой, и более широким венком из
лотосов, эта чаша представляет собой
одну из прекраснейших вещей Луврско-
го собрания (вкл X). Ослепительное
впечатление производят сокровища
гробницы Тутанхамона: 143 драгоцен-
ных украшения покрывали спеленатую
мумию с головы до ног Остановимся
на некоторых из них. Пектораль в виде
грифа с распростертыми крыльями (бо-
гиня Нехебт) сверкает потоком золо-
тых блесток Перья грифа состоят из
255 маленьких пластинок, гибко соеди-
ненных между собой и декорированных
в перегородчатой технике красной яш-
мой. лазуритом, бирюзой и стеклянной
пастой. Царская диадема, венчавшая
голову мумии, состоит из обруча, укра-
шенного розетками и подвесками,
стиль которых восходит к образцам
Древнего царства, а также изображе-
ниями грифа и змеи, символов Верхне-
го и Нижнего Египта. Диадема выпол-
нена из массивного золота и инкрусти-
ровена лазуритом, бирюзой, сердоли-
ком и малахитом. Маске мумии Тутан-
хамона (илл. 279) с тонкими чертами и
безмятежным выражением лица выпол-
нена из кованого золота, инкрустиро-
ванного смальтой и различными камня-
ми. Для ожерелья использованы лазу-
рит, кварц и полевой шпат Головной
убор прорезан полосами из синей
смальты Последний саркофаг, в кото-
ром находилась мумия, отлит целиком
из массивного золота и весит 1110,4 кг.
Он составлен из золотых пластинок от
2,5 ДО 3,5 мм толщиной, покрытых
снаружи и внутри великолепной чекан-
кой. Фараон изображен в облике Оси-
риса с ожерельем, выполненным ча-
стично из синего фаянса, а магические
птицы, осеняющие его своими раскры-
тыми крыльями, декорированы чекан-
кой и перегородчатой эмалью Они
прекрасно повторяют линии тела. В
цепом сокровища гробницы Тутанхамо-
ЕГИПЕТ J73
на при всем своем ослепительном бо-
гатстве не теряют гармоничности
Наряду с ними сохранились и другие
прекрасные произведения, как, напри-
мер, относительно более ранняя золо-
тая статуэтка Амона (Нью-Йорк, Музей
Метрополитен) с тщательной модели-
ровкой фигуры
Большое распространение в Египте
имели перстни, которые носили и жен-
щины и мужчины как украшения и как
печатки (в Лувре имеется царская пе-
чать Харемхеба из массивного золота)
или как знаки власти. В гробнице
Хатнефер, матери великого зодчего
Сенмута, найдено много перстней. Они
имеют подвижную оправу и вырезаны
в форме скорпиона, иероглифов или
декоративных завитков.
Украшения фараонов XIX и XX дина-
стий свидетельствуют об упадке искус-
ства этого времени, стремление-к ве-
ликолепию приводит к утрате строго-
сти форм Однако и в эти периоды
производились вещи высокого каче-
ства. Такова, например, лехтораль
Рамсеса II в форме сокола и перстень
с двумя рельефными лошадками на
справе (Париж, Лувр).
Большое число драгоценных украше-
ний найдено в царских усыпальницах в
Танисе, открытых П. Монте Один толь-
ко фараон Псусвннем I (XXI династда)
имел пять пекторалей, двадцать один
293. Ажурные гезвия церемониальных
золотой браслет с инкрустациями, оже-
релье из золотых дисков, сверкающих
словно множество нанизанных монет;
на замке другого ожерелья, сделанного
из огромных лазуритовых бусин, выгра-
вирована недпись: "Его величество по-
велел изготовить ожерелье из лазури-
та. какого еще не бывало» Некоторые
гробы и маски отлиты из золота и
серебра. Серебряный саркофаг фара-
она Шашонка повторяет контуры спе-
ленатой мумии, голова саркофага име-
ет форму головы сокола с наваренным
клювом. Саркофаг Псусеннема с пор-
третной головой фараона имвет крышку
с гравированным и чекенным орнамен-
том; руки, держащие посох и бич,
выполнены отдельно и приклепены.
Отметим также прекрасное ожерелье с
подвесками (илл. 280).
174
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
за. Новое царство
Сохранился ряд предметов царской
посуды, среди них наиболее значитель-
ны золотой кувшин с длинным горлом
в форме египетской колонны (илл. 282)
и серебряное блюдо с чеканным узо-
ром. состоящим из центральной розет-
ки. вокруг которой расположены четы-
ре фигурки плывущих девушек и рыбки
в разных положениях. Несколько
позднее, в царствование Осоркона II
(XXII династия), создана прелестная
триада богинь (Париж. Лувр), отлича-
ющаяся столь же высокими художе-
ственными достоинствами
В Саисский период (XXVI династия)
появляются перстни болве круглой
формы, чем в период Нового царства
этот тип перстня, почти не изменяясь
со временем, существует впоследствии
в Европе и известен как «перстень с
печаткой» К этому же периоду отно-
сятся серебряные кованые чаши для
жертвенных возлияний из сокровищни-
цы храма Мендес Они имеют форму
лотоса с глубокими кеннелюрами и
розеткой в центре Углубления и края
лепестков проделаны резцом, яйцеоб-
разные рельефные линии орнамента
ЕГИПЕТ
175
отливались и лотом обрабатывались
чекенкой уже не готовом сосуде.
В классический период истории Егип-
та золотых дал мастера достигли вир-
туозного совершенства в технике ко-
торое никогда впоследствии на было
превзойдено. В некоторых отношениях
невозможно не только превзойти их, но
и сравняться с ними. Так, например,
они были замечательными чеканщика-
ми и умели добиваться в двадцать раз
более тонкого слоя металла, чем са-
мый тонкий, которого добиваются в
наши дни Они применяли литье, фор-
мовку. паяние, ковку (моделирование
молотком) Для нанесения орнамента
использовались насечка, гравировка,
золочение штамповкой, тиснение, ин-
крустация. зернь, травление, окраска
Металлы
Наряду с благородными металлами
египтяне обрабатывали медь и бронзу
Железо, известное им с начала Древ-
него царства, стало применяться толь-
ко в греко-римскую эпоху
Медь добывалась в месторождениях
Аравийской пустыни; со времени XV| II
династии медь частично ввозилась с
Кипра и из Малой Азии Олово, необхо-
димое для производства бронзы, так-
же доставлялось из Малой Азии. Медь
использовалась уже в Додинастиче-
ском Египте, примерно зв 4000 лет до
н э, бронза же получила распростра-
нение лишь в период Нового царства.
В области декоративного искусства
мы знвем медные сосуды прекрасной
работы, относящиеся к I династии (кув-
шины с носиком и ручкой эпохи фара-
она Джера из Саккара) и ко II династии
(сосуд с двойным приклепанным носи-
ком фараона Хасехамуи. музей Фила-
дельфийского университета). От Древ-
него царства сохранились медные тазы
и кувшин с длинным носиком (Париж,
Лувр)
Одним из самых интересных ранних
бронзовых изделий является овальная
жаровня с ажурным обрамлением, за-
ключающим в себе надпись—имя фа-
раона Хети (IX династия; Париж, Лувр)
Среднее и Новое царство оставили нам
немало прекрасных образцов: церемо-
ниальные топоры с ажурным орнамен-
том. изображающим людей (или. 283)
или животных (илл. 281) Прорезная
бронзовая пластша с изображением
азиата, несущего дань (Париж. Лувр,
илл 287). возможно, является частью
176
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

X.	Чаша с чеканным узором из рыб и цветов папируса,
подаренная Тутмосом II полководцу Тхутию-
Золото. Египет. XVIII династия
ЕГИПЕТ
294 Шыфчм для пярааасв, лраанвдля
мвяшаааа Маарит ХИ» Да^кпая

ХИ» дмаистия
178
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
	украшения царских носилок В это же найденные в Тархане близ Мемфиса время производятся и другие предметы (одно из таких лож. полностью бохра- из бронзы сосуды и подставки для нившееся. находится в музее в Манче- них, светильники, косметические пин- стере). Ножки имитируют мускулистые цеты Некоторые предметы из кованой ноги быка—этот мотив широко исполь- бронзы имеют всего 2/3 мм толщины и зовапся вплоть до XIX в На ложе
	отличаются необыкновенной легко- лежат циновки из пальмового волокна стью.	с разнообразным геометрическим узо- Среди предметов туалета заметное ром место принадлежит зеркалам, ручки Находки Рейснера, относящиеся ко которых выполняются в виде колонки времени Древнего царства, оказались (илл 284) или фигурки стоящей девуш- необычайно ценными: им были обнару-
™ПпЛТт1 iH1	ки (илл 285) Эти изящные фигурки жены предметы, принадлежавшие ца- подеодят нас непосредственно к рас- рице Хетепхерес, матери Хеопса Сре- смотрению бронзовых статуэток, до- ди них имеется кресло черного дерева шедших до нас в большом количестве. с ажурными подлокотниками, изобра- Они отливались с утратой восковой жающими три цветка папируса, ножки
296. Гребень с фигурное ручкой, изоб- ражающей горного бврвяв Дерево. По- вое царство	модели Одна из таких статуэток, куп- кресла выполнены в виде львиных лап; ленная в Луксоре Шампольоном. изоб- ножки и сиденье—из черного дерева, ражает царицу Каромаму" супругу фа- остальное покрыто листовым золотом раона Такелота 11 (XXII династия; илл. (илл. 290). Носилки изготовлены из 289) Тело тонко моделировано вся того же материала и в том же стиле: поверхность фигуры покрыта гравиро- перекладина и три вертикальные стой- ванным узором с золотыми вставками. ки спинки украшены красивыми золо- Замечательноэ мастерство египет- тыми иероглифами, надпись гласит, ских бронзовщиков демонстрируют что носилки были изготовлены по по- также статуэтки кошек Лувр обледает велению фараона Хеопса для его ма- выдающейся коллекцией изделий этого тери (илл 292). Ложе классических рода. Кошки изображаются сидящими очертаний с ножками в форме львиных или лежащими в величественной позе, лал имеет вертикальную стенку из некоторые из них словно ждут поче- черного дерева, покрытого листовым стей (илл. 288), кошки, лениво вытя- золотом со вставками из синего и нувшиеся, играют со своими детеныша- черного фаянса, изображающими цве- ми. Природная грация животных пере- ты и перья; изящный балдахин закры- дана с редким умением	вал все ложе. От периода Среднего щарства сохра- Дерево	нился ларец для драгоценностей, при- надлежавший царевне Сит-Хатор (Нью- К числу деревянных изделий принед- Йорк, Музей Метрополитен; илл 291) лажит прежде всего мебель и. кроме Ларец, выполнанный из эбенового де- того. некоторые предметы туалета	рева, инкрустирован слоновой костью Коснемся в первую очередь изделий и золотом, а также местами синим из эбенового дерева, это африканское фаянсом и сердоликом, внешний вид дерево произрастало в долине Нила, и его уподоблялся архитектурным фор- само его название в современных язы- мам. Мебель представителей среднего ках происходит от египетского слова класса была не столь роскошна низ- Дреенейшне из сохранившихся образ- кие табуреты с крестообразным креп-
ющая плывущую девушку с уткой Де- рево. Новое царство	цов мебели—ложа времен I династии, леннем скледыеающихся ножек, брон-
ЕГИПЕТ
179
зовыми петлями и кожаным сиденьем,
низкие стулья с плетеным сиденьем из
льняных веревок
Новое царство оставило нам ряд
предметов мебели, принадлежвеших
Аменхотепу III и царице Тие, и в частно-
сти ложе найденное в гробнице
царских родителей. Сохранилось много
предметов из мебели Тутанхамона:
кресла, стулья, кровати, табуреты, тре-
ножники. складные стулья, ларцы,
игорные столики Так называемый трон
Тутанхамона представляет собой про-
сто царское кресло, а не особое си-
денье символизирующее могущество
державы (илл 295) Оно украшено
изображениями фараона и царицы,
пленяет богатой многоцветностью, но
весьма далеко от благородной просто-
ты мебели матери Хеопса От предме-
тов принадлежащих Тутанхамону, сох-
ранились также расписные ларцы со
сценами охоты на львов и военными
сценами и складная кровать, состо-
ящая из трех частей, соединенных под-
вижными креплениями
Средний класс пользовался гораздо
менее богатой мебелью ряд предметов
был обнаружен в результате подполь-
ных раскопок, и по этой причине их
происхождение не может быть опреде-
лено с точностью при всем интересе,
который они представляют. Таков, на-
пример, стул, инкрустированный слоно-
вой костью, складной стул с крестооб-
разными ножками, украшенный голова-
ми уток, культовый табурет в ваде
двух львов (все три вещи из Лувра),
расписной ларчик с орнаментом из
цветов и антилоп (Болонья, Музей)
Некоторые предметы обнаружены в
ходе научных раскопок полный
комплект обстановки Сеннетжема,
найденный в Фивах и, к сожалению,
разошедшийся по разным музеям; ме-
бель зодчего Ка и аго жены Мирит,
найденная в полной сохранности в Фи-
вах и цаликом переданная в Туринский
музей (илл 293). Сохранились и другие
предметы, принадлежавшие зодчему
Ка- табуреты из акации, треножники,
складные стулья с крестообразными
ножками, кровать с львиной головой и
деже лежащие на ней одеяла, стол из
тростника подставки для сосудов,
многочисленные деревянные распис-
ные ларцы для белья, плетеный ступ с
подножием шкафчик из акации для
париков Мирит (илл 294), имеющий
четкие архитектурные формы и неза-
конченную роспись
Все эти произведения дают нам ос-
новные сведения о мебели египтян,
которые дополняются живописными и
скульптурными изображениями Из ме-
стных пород дерева использовались
сикомор и акация; дорогая мебель вы-
делывалась из привозных пород—
кедра, кипариса, черного дерева. Цен-
ная древесина применялась также для
производства фанеры уже с III дина-
стии, и нам известен образец шестмс-
пойной фанеры с толщиной каждого
слоя в- 4 мм Для украшения дерева
царство
300. Туалетная ложечка в веде сея-
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
применялась инкрустация, часто из
слоновой кости, или роспись. Иногда
деревянная поверхность покрывалась
тонким споем стука, а затем листовым
золотом. Сборка осуществлялась с по-
мощью деревянных гвоздей шипов, а
также чеки -ласточкина хвоста-, соч-
ленений из кожи
В период Нового царства дерево
широко применялось для изготоел
мелких предметов туалета, которые
отличались необычайной утонченно-
стью и изяществом. Сохранились греб-
ни (илл 296) ложечки для притираний
(илл 298) в виде девушек собирающих
цветы, играющих на арфе или плыву-
ЕГИПЕТ . 1В1
-
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
щих (илл 297), в форме фигурок, несу-
щих сосуды с водой баночки для ма-
зей в виде антилопы со связанными
ногами, шкатулки, лопаточки Луврская
коллекция является наиболее богатой,
но не единственной обладательницей
из собраний этого рода; художествен-
-ное совершенство этих изделий ставит
их в первый ряд среди произведений
искусства древности (илл. 297—302)
Рассмотрим здесь же и разьбу по
слоновой кости, которая ввозилась из
Центральной Африки и шла преимуще-
ственно на производство предметов
туалета и инкрустации мебели Доста-
точно немногих примеров, чтобы дока-
зать художественную значимость этих
изделий К Додинастическому периоду
относится ручка кремневого ножа из
Джебель-эль-Арака, покрытая тонкой
резьбой, от времен I династии до нас
дошли ножки от мебели в форме лал
животных, найденные в Абидосе Во-
тивное изголовье Пели II (VI династия,
илл. 1) отличается благородной про-
стотой. В период Нового царства изго-
товлялись изящные предметы туалета,
к этому же врамени относятся две
изысканные статуэтки (Нью-Йорк, Му-
зей Метрополитен)* фигурка газели
(илл 303) и рукоятка кнута в форме
лошади (ипп 304) Среди сокровищ
гробницы Тутанхамона—разное изго-
ловье прекрасной работы, изобража-
ющее бога Шу между деух львов, а
также декорировешую легким раскра-
шенным ральефом пластинку от ларца,
на которой изображена царица, протя-
гивающая фараону цветы Не уступает
им по качеству футляр для зеркала,
принадлежавший царице Хенттауи. суп-
руге фараона Пинеджема I (XXI дина-
стия: ипл. 305); полон очерования рису-
нок, изображающий девушку, цветы и
птиц В Эдинбургском музее имеется
украшение царского трона в виде цвет-
ка из слоновой кости, найденное во
дворце Априса в Мамфисе (XXVI дина-
стия). Даже на этих немногочисленных
примерах видно, что египтяне во все
времена с большим вкусом и мастер-
ством использовали этот красивый и
изысканный материал

От Древнего Египта благодаря сухо-
му климату страны уцелело больше
тканей, чем от всех древних цивилиза-
ций вместе взятых
Лен обрабатывался уже в эпоху нео-
лита (около пяти тысяч лет до н э.) и
был практически единственным широ-
ко бытовавшим у египтян видом тек-
стильного сырья; шерсть и конопля,
известные с Додинастического пери-
ода. применялись крайне редко
Мы знакомы с процессом изготовле-
ния тканей и плетения циновок по
многочисленным изображениям, кроме
того, узор плетения не раз служил
декоративным мотивом в живописи.
Укажем здвоь только на те образцы,
которые дошли до нас в оригинале
Прежде всего интересны два фрагмен-
та льняной многоцветной ткани с лод-
ками и сценами скоты на гиппопотама,
относящиеся к Додинастическому пери-
оду и найденные в Гебелине (Турин,
Музей), а также фрагмент ткани эпохи
фараона Джера (I династия), по кото-
рому мы можем судить о высокой
технике ткачества уже в этот период,
на одном сантиметре этой ткани насчи-
тывается 48 уточных и 64 основных
нитей Сетка для ношения сосуде с
водой была обнаружена в погребении
жрицы богини Хатор, жившей во време-
на XI династии (Каир, Музей).
Новое царство оставило нам гораздо
больше материвла. До нас дошел фраг-
мент шпалерной ткаш с узором в
шесть красок, изображающим россыпь
цветов и картуш с именем Аменхотепа
II, найденный в гробнице Тутмоса IV
(Каир, Музей), сохранился ковер, так-
же имеющий цветочный орнамент, по
аго краю проложены нити, на которых
он висел, он был найден в гробнице
зодчего Ка (Турин Музей)
Наиболее интересные образцы были
обнаружены в гробнице Тутанхамона
Там. в частности сказались остатки
семи царских одеяний, некоторые из
них с вышивкой. На одном из них
нашита ромбовидная овтка из фаянсо-
вых бус и золотых пластинок Царская
одежда типа туники украшена спереди
вытканным иероглифом «жизнь», царс-
кими картушами и другими символами.
По вороту и по бокам вышиты пальмет-
ки, спереди снизу—широкая вышитая
полоса с растительным и анималисти-
ческим орнаментом. Другое одеяние
фараона расшито красочными розетка-
ми, цветами и царскими картушами
вдоль ворота изображен сокол с рас-
крытыми крыльями—сокол и картуши
указывают, что перед нами церамони-
альное царское одеяние.
Большой интерес представляет
шарф длиной 52 м так назывзамый
ЕГИПЕТ 183
«пояс Рамсеса III», декорированный
зигзагами и рядами иероглифов
«жизнь», в нем использованы синий,
красный и белый цвета, а в полосах
иероглифов добавляются также зеле-
ный и желтый.
Рассмотрим здесь же и изделия из
кожи, которая обрабатывалась уже в
Додинастмческом Египте. Кожи дуби-
лись и окрашивалась преимущественно
в красный или желтый цвета. Некото-
рые образцы очень декоративны Сан-
далии из зеленой кожи с аппликациями
из золотых листочков и коры украше-
ны изображениями пленных сирийцев и
нубийцев, как бы попираемых фара-
оном при каждом шаге.
Траурный полог царицы Истимхеб
(XXI династия, около 1050 г до н э,)
является самым большим—2,45 х
х2,15 м—и самым красивым изделием
из кожи, сохранившимся до наших
дней. Он состоит из полос синей кожи,
две из которых усеяны желтыми звез-
дами. а средняя—грифами с раскры-
тыми крыльями По бокам шашечный
узор из зеленой и красной кожи чере-
дуется с орнаментальными бордюрами,
где изображены скарабеи с раскрыты-
ми крыльями, церские кертуши, анти-
лопы с подогнутыми ногами, цветы
папируса и надписи Фигуры и иерогли-
фы вырезаны из кожи и пришиты.
Композиция и яркие краски очень гар-
моничны. исполнение отличается высо-
ким техническим мастерством
ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ
Древние цивилизации Передней Азии
не были связаны ни географическим,
ни историческим единством, подобным
тому, которое мы наблюдаем в Древ-
нем Египте Они представляют собой
последовательную смену различных
народов в природной среде, которая
также не была однородной. Это неро-
ды. жившие на территории, где в наше
время расположены Иран. Ирек, Тур-
ция, Сирия. Ливан, Израиль. Иордания,
Саудовская Аравия. Населявшие Месо-
потамию шумеры, а ветеы вавилоняне
и ассирийцы, были по преимуществу
земледельцами, что не исключало у
них существования богатых городов;
персы и хетты, жиашие на выоских
плато и в зоне степей, были скотово-
дами; финикийцы и сирийцы, ремеслен-
ники и мореходы, занимались главным
образом торговлей В тесной связи с
ними развивалась также культура Кип-
ра. Большая часть этих пламен и наро-
дов жила в обстановке постоянных
политических перемен Активная тор-
говля и военные грабежи были причи-
ной частых перевозок произведений
искусства из одной страны в другую.
Это приводило к широкому распростра-
нению мотивов и стилей. Огромное
воздействие на искусство оказывала
религия Жрецы, правители и придвор-
ные были гневными заказчиками про-
изведений искусства и определяли их
характер; вспомним в этой связи хотя
бы ореол величия, окружавший царя
Соломона
Можно проследить хронологию этого
района от неолитического периода
Джармо, около 6500 г до н Э.22, до
империи Александра Великого, чьи за-
воевания привели в 334 г до н э к
распространению гречвской цивилиза-
ции во всех этих странах. Мы не станам
детально рассматривать искусство
этих столь разнохарактерных областей
и остановимся лишь на произведениях,
наиболее ценных с художественной
точки зрения, оставив в стороне вещи,
быть может, интересные, но менее
оригинальные или менее выдающиеся
Мы бегло коснемся продукции пери-
одов Эль-Обейда, Урука и Джемдет-
Насра и остановимся подробнее на
шумерском искусстве. Напомним попут-
но, что доисторический период вос-
точных культур приходится на более
раннее время, чем тот же период
европейских цивилизаций
Искусство Ирана начиная с эпохи
Ахеменидов рассматривается в отдель-
ной главе.
Камень
Между древнеегипетски» искусством
и искусством древних государств Пе-
редней Азии имеется существенное
различие: египтяне оствеили нам бес-
численные памятники художественной
обработки камня, материала, в изоби-
лии имевшегося в их стране: цивилиза-
ция шумеров достойно соперничала с
египетской, но поскольку запасы камня
в Двуречье были скудными, камень
считался там драгоценным материалом
и использовался только для изготовле-
ния небольших по размеру предметов и
немногочисленных статуй.
Начиная с доисторической эпохи в
течение тысячелетий были необычайно
распространены печатки-амулеты и в
особенности цилиндрические печати-
штампы. Печатки были плоскими или в
форме лежащих животных До нашего
времени дошло огромное количество
резных цилиндрических печатей из
мрамора, известняка и раковин; сде-
ланные по сырой глине оттиски их
миниатюрных композиций украшают
таблички, крышки кувшинов и другие
изделия. Цилиндрические печати пред-
ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ
18‘
ставляют собой самобытные произве-
дения искусства, чрезвычайно типич-
ные для дреених культур Ближнего
Востока. Они появились в эпоху Урука
в IV тысячелетии до н. з. и производи-
лись в период всей шумерской культу-
ры. Искусство глиптики достигло у
шумеров высокого расцвета (илл 307,
308, 309).
На цилиндрах встречаются геометри-
ческие мотивы крест, ромб, концентри-
ческие окружности, а чаще мотивы
заериные. Животные изобрежаются
мастерской рукой в манере одновре-
магио реалистической и стилизован-
ной; среди них встречаются не только
реальные животные—быки, горные ба-
раны.—но и фантастические зубры с
человеческой головой, львы с непо-
мерно длинными шеями и хвостами,
которые извиваются и сплетаются друг
с другом. Существа диковинного вида
расположены обычно вереницей в виде
фриза; иногда они следуют друг за
другом симметричными парами, иногда
мы встречаем изображения мирных жи-
вотных и свирепо нвладающих на них
хищников. Особого упоминания заслу-
живают мотивы животных, симметрич-
но расположенных по обе стороны от*
древа жизни или находящихся под за-
щитой героев Гильгамеша или Знкиду
Эти мотивы перешли спустя долгое
время в узоры овсанцдских тканей,
через которые затем проникли в Евро-
пу (крестоносцы заворачивали в ткени
христианские реликвии) и оказали из-
вестное воздействие на романское ис-
четь с изображенной свадебного лира
в Уре. Окало 2300 г дон. з.
кусства
Все эти композиции не были целиком
плодом свободной фантазии художни-
ка: они были обычно саязаны с обряда-
ми и церемониями, носившими большей
частью ритуальный характер. Устано-
вились они в глубокой древности, ког-
да иконография жестко канонизирова-
ла позы и сцены независимо от нали-
чия в них человеческих фигур Компо-
зиция была вначале сильно перегру-
женной, затем, в эпоху Гудеа. стала
строже
В ряде случаев изображенные сцены
представляют для нас особый инте-
рес гончары за работой на цилиндре
из Суз. созданном около 3000 г. до
н э (Париж. Лувр), фигурки людей,
пьющих с помощью камышовых трости-
нок из одного сосуда (Париж. Лувр),
пастухи со стадом (Брюссель, Музай
искусства и истории) Цилиндры неред-
ко снабжены клинописными надписями.

186
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
VT5
среди которых встречаются довольно
любопытные* так. нвлример. надпись
на цилиндре, изображающем фигуру с
поднятой рукой, гласит, что врач Ур-
лугаль-эдинна посвящает свою печать
богу чумы (Париж, Лувр).
Возраст некоторых цилиндров опре-
деляется по выгревированному на них
' имени правителя, а на одном имеется
даже и портрет царя Ибисина (музей
Филадельфийского университета).
Впрочем, гораздо чаще встречаются
изображения бога или нескольких бо-
жеств и поклоняющегося им владельца
цилиадра В Ассирии продолжается
производство цилиндрических печатей,
особенно распространенными мотивами
декора являются изображения героя,
укрощающего чудовищ. Изготовляют
их. хоть и не столь удачно, и соседние
с ассирийцами народы
Из числа других изделий из камня
упомянем грушвеадные или ребристые
рукоятки молотов, в которых подчер-
кнута природная окраска материала,
особенно при обработке пород, близ-
ких по окраске к мрамору (находки
Тепь-Агрэба; Багдад. Иракский музей)
На примере некоторых сосудов мы
также видим, что мастер стремился
подчеркнуть красоту материала, так.
алебастровый кубок из Ура с надписью
в прямоугольной рамке как бы опоясан
горизонтальными прожилками камня
Особенно интересен большой культо-
вый сосуд из Урука, высотой в 1,5 м
(Багдад. Иракский музей), он декориро-
ван тремя горизонтальными рельефны-
ми фризами, изображающими приноше-
ние даров в храм* на нижней полосе—
вереница зверей и колосья
Среди изделий мелкой плестики на-
зовам стеатитовую крышку от светиль-
ника украшенную сплетенными зме-
ями. она была найдена в храме бога
Нингирсу, -повелителя древа жизни»,
и относится к эпохе Гудва (Париж.
Яуар).
Рассмотрим здесь же и мозаику, в
которой шумеры достигли высокого ма-
стерства. Лучшими из образцов этого
искусства являются так называемые
«штандарты»—продолговатые прямо-
угольные пластины, отличающиеся бо-
гатой полихромией Декор состоит из
трех фризов с фигурами людей и жи-
вотных. Один из них, так называемый
штандарт из Ура (Лондон, Британский
музей), изображает сцену триумфа Фи-
гуры выполнены из раковин и перла-
мутра, закрепленных в слов битума.
фон выложен кусочками лазурита, мо-
заика штандарта из Убайда, из рако-
вин и известняка по шиферному фону,
изображает сцену заготовления молока
в храмовом хозяйстве (Багдад, Ирак-
ский музей) Мозаика шашечной доски
из Ура выполнена из известняка, лазу-
рита и раковин с гравированными фи-
гурами различных животных (Фила-
дельфия. Музей), а знаменитая арфа
из царской гробницы в Уре украшена
мозаикой с изображениями зверей из
красного камня, лазурита и гравиро-
ванных раковин (Лондон, Британский
музей). Рисунки людей и животных
довольно схематичны что подчеркива-
ет их декоративный характер.
В заключение добавим несколько
слов о многочисленных рельефах, ук-
рашающих стены ассирийских дворцов
и храмов |Х. VU1 и VII вв до н. э. Это
прекрасные образцы монументально-
декоративной скульптуры, кроме богов,
гениев, царей, воиное и других персо-
нажей на них с замечательным реализ-
мом изображены различные животные
Впрочем, этот реализм не исключает
иконографических условностей, сим-
метрии и повторения определенных
мотивов.
Живопись
Настенная живопись почти не сохра-
нилась по той причине, что, в отличие
от засушливого Египта, Двуречье обла-
дает влажным климатом. Однако по
нескольким уцепвешим остаткам мы
знаам, что стены домов, дворцов и
храмов украшались иногда
росписями
на известковой основе
В поселении Чатал-хююк (современ-
ная Турция) обнаружены росписи не
стенах частных домов, содержащие не
только религиозные, но и светские
ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ
187
сюжеты Росписи изображают и людей
и животных Особого внимания заслу-
живают фигуры тащующих людей,
полные удивительного динамизма, не-
обычна одежда танцующих они завер-
нуты в леопардовые шкуры, двое из
них одеты в костюм, правая половина
которого белого цвета, а левая —
красного Росписи выполнены белой,
черной, лиловой, желтой красками и
несколькими тонами красного цевта.
Росписи в домах частных лиц включа-
ют геометрические мотивы, ленты,
кресты и зигзаги, а также изображение
руки с четырьмя вытянутыми пальцами
и подогнутым большим пальцем Они
выполнены белой желто-коричиевой,
оранжевой и красной краской Все упо-
мянутые росписи относятся к VII—VI
тысячелетиям до н э.
Раскопки в Телейпат Гассуле в Па-
лестине открыли кальколитическую
фреску первой половины IV тысячеле-
тия до н. э, на ней изображена боль-
шая полихро*лчая восьмиконечная
звезда, в которой заключены две дру-
гие звезды. Под этим мотивом, пред-
ставлющим собой символ солнца, име-
ются другие изображения, почти нераз-
личимые; там же видны птицы и сцаны
приема. В Таль-Укайре (Ирак) обнару-
жены в руинах храма фрагменты рос-
писи начала III тысячелетия до н э .
роспись с изображением сидящей и
рычащей пантеры служила, по-
вмдимому, украшением алтаря
Наибольший интерес прадставляют
открытые М Парро росписи дворца
Зимрилима в Мари, в среднем течении
Евфрата Раскопки обнаружили целый
цикл росписей, выполненных при пос-
леднем царе, правление которого пред-
шествовало разрушению города и
дворца ввеилонским царем Хаммурагм.
Росписи относятся к XVIII в. до н. з На
них имеются и сюжетные и орнамен-
тальные изображения На одной из
стен мы вцдим богиню Иштар, царя
Мари и других, менве значительных,
божеств в святилище во врамя культо-
вой церемонии. У входа в святилище
юноши собирают плоды финиковых
пвльм. В росписи использована целая
гамма красок- охра от желтой до там-
ной красно-коричневой, белая, серо-
зеленая, различные тона синей Конту-
ры фигур были до нанесения красок
процарапаны острым инструментом
Другая сцена имвет ритуальный харак-
тер фрагмент ев, находящийся в Лув-
ре, изображает темнокожего человека
и голову быка, предназначенных в дер
божеству, и жреца. Другие сюжеты
рассказывают о жертвоприношаниях
воды и огня Орнаментальные части
включают красно-черную полосу по бе-
лому фону и двойной плетеный шнур
синего, белого, оранжевого и черного
цветов: рисунок плетения отличается
большой точностью, ло-вццимому, ху-
дожник использовал трафарет
Замечательные достижения шумер-
ской живописи привлекали правителей
сопредельных стран; так. царь Угарита
налисал царю Халеба письмо с прось
бой «Покажи мне дом Зимрилима, я
желаю его увидеть». Речь идет о стен-
ной живописи темрерой, но в Алалахе
были найдены еще более ранние рос-
писи, выполненные в технике фрески
краски наносились на сырую известь
Мы обнаруживаем технику темперы и
в ассирийских дворцах, в частности во
дворце Тиглатпаласара III в Тиль-
Барсибе в Сирии (VIII в до н а) На
них изображены военные шествия, ве-
реницы иноземйых данников, львиная
охота; сюжеты, в особатости фигуры
животных, переданы с большой живо-
стью В переходах дворцов встречают-
ся чисто декоративные панно с паль-
меттами. розетками, цветами лотоса и
лилии, геометрическим орнаментом,
крылатыми быками с человеческой
головой.
Живопись имелась и в других царских
дворцах Ассирии, в частности во двор-
це Саргона II в Хорсабаде, сохренился
лишь один фрагмент с изображением
стоящей на возвышении фигуры бога
Ашшура Ассирийские росписи приме-
няли крайне ограниченное число кра-
сок черную, белую, синюю, красную. В
целом высокое качество немногих уце-
левших произведений позволяет нам
сделать вывод, что они не были уни-


ЗтЗ. Чаша с орнеиеи
гои из Хама в Сирии Царство пиаре
ев, IV тысячелетне до и э
светло-желтому фону Период Убайр.
кальными и существовали наряду с
другими, которые, быть может, еще
подарят нам грядущие раскопки
Керамика
Если живопись дошла до нас в нем-
ногих образцах, то в области керамики
мы располагаем богатым материалом.
Все культуры, сменявшие друг друга на
Ближнем Востоке, широко использова-
ли гончарную посуду как в домашнем,
так и в культовом обиходе; а большин-
стве своем гончарные изделия имели
декор. Орнамент, в котором керамисты
проявили богатую фантазию и мастер-
188
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
31S Kyte* с гкхигрнчвсх»™ орилион-
'Л* И СТИ/МЮМИ^ММ ввГОЧ****. РОС
rwck no сеегпо-малтоыу фону
Сузы Наняла IV тысячялвтт ДЬ н. а
ство, нередко помогвет нем установить
по сосудам и черепкам хронологию
археологических слоев (илл. 306, 310.
31В).
Из древнейших памятников декора
тивной керамики следует назвать ори
гинальный настенный геометрический
узор в виде пестрой мозаики из чер-
' ных, белых м красных шляпок глиняных
гвоздей, вставленных в сырцовые сте-
ны и полуколонны главного зала храма
богини Иштар в Уруке Расположенные
треугольниками, ромбами и зигзагами.
Они составляли рисунок, напомина-
ющий плетенка циновки. Поскольку
Друречье обладало скудными завесами
камня, уже в этом древнейшем храме
мы видим барельефы, сложенные из
кирпича.
Алтарь, находившийся перед входом
в храм ТельХалафа (IV тысячелетие
до н. э), также выложен кирпичами, но
на этот раз глазурованными. Хотя этот
храм открытый Оппенгеймом, располо-
жен в Северной Сирии, он принадле-
жит к числу месопотамских памятни-
ков Элементы керамического декора
составляют вместе четкий орнамент
фризообраэные горизонтальные поло-
сы окрашены в белый, желтый или
синий цвета и представляют собой
шнур с рельефными бусинами в сере-
дине. розетки, шнур в виде косы, че-
шуйки, ромбовидные узоры (илл. 311)
От IV тысячелетия до н э сохрани-
лась замечательная керамическая по-
суда Ряд предметов был найден в
Иране, как. например, большое блюдо
из Тепе Джови близ Суз. украшенное в
центре крестообразными мотивами в
медальоне В конце IV тысячелетия
появились сосуды из Суз, так называ-
емая керамика I стиля (Париж Лувр;
илл. 315); в их числе высокий кубок с
изящным и очень характерным грави-
рованным узором и фигурами горных
баранов с большими округло загнутыми
рогами (илл 316). чаша, украшенная
фигурами животных, которые так силь-
но стилизованы, что их назвали -жи-
вотные-гребни» Иногда эта керамика
имеет чисто геометрические мотивы
треугольники, ромбы, шевроны, шашеч-
ный узор, круги, волнообразные линии,
иногда присутствуют мотивы живых су-
ществ, доведенных до полной схема;
тичности, так что человеческая фкура
сводится к треугог****у или прямо-
угольнику Здесь перед нами абстрак-
тное искусство на конкретной основе
Для производства керамики использо-
вался примитивный гончарный круг
приводимый в действие рукой, после
чего с поверхности изделия удалялись
неровности Затем сосуды расписывв
лись окисью жвлеза. причем цвет варь-
ировался от желто-коричневого до
черного в зависимости от температуры
обжига. Декор с большим вкусом прис-
пособлен к форме предметов
Изделия этого периода принадлежат
к числу прекраснейших созданий древ-
ней керамики
В течение III тысячелетия до н. э.
также производилась керамика высо-
кого качества. Декор иранского сосуда
из Нехавецда состоит из одной фигуры
птицы, выполненной с удивительным
лаконизмом и мастерством (Оксфорд,
музей Эшмолеан. илл. 31В). Этой же
эпохой датируются предназначавшиеся
для царского столе кондитерскна фор-
мы с рельефным рисунком—из утвари
дворца в Мари На них встречаются
как геометрические мотивы—ряд про
стых арочек или концентрические кру-
ги с розеткой в центре,— так и изобра-
зительные" рыба или классический мо-
тив парных горных баранов по сторо-
нам древа жизни (илл 319).
К концу III тысячелетия относятся
глиняные плакетки с ральефным деко-
ром из Эшнунна (Париж, Лувр). Наи
больший интерес среди них представ-
ляют экземпляры с изображением ар
фистки и плотника, сидящего на табу
рете и занятого своим ремеслом (обе
на илл 320). В это же время создан и
ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ
189
сосуд, найденный в Ларсе (Ирак) с
рельефным изображением богини Иш-
тар среди ее атрибутов и гравирован-
ными фризами с изображениями уток,
быка рыбы
От середины II тысячелетия до н э.
сохранилось небольшое изделие из
фритты—украшенная выпуклым орна-
ментом коробочка для сластей с че-
тырьмя внутренними отделениями, с
крышкой, декорированной рельефными
розетками. Это изделие, свидетель-
ствующее о высоком мастерстве его
автора было найдено во дворце Мари
За пределами Двуречья гончарное
ремесло было развито на Иранском
нагорье в Сиалке. Керамические изде-
лия изготовлялись здесь еще в начале
IV тысячелетия, до появления гончар
ноте круга, была найдена даже печь
для обжига, датируемая этой же эпо-
хой Раскопки дали также сосуды на
изящной ножке, выполненные на гон-
чарном круге и созданные примерно на
пятьсот лет позднее, этот керамиче-
ский центр замечателен своими кувши-
нами с длинным носиком очень харак-
терной формы, которые производились
около X в ДО Н Э- и украшались
иногда красным, а иногда черным орна-
ментом (илл. 317).
Населявшие Анатолию кетты также
оставили интересную керамику. Упомя-
нем грушевидный обтекаемый сосуд с
геометрическим орнаментом форма
которого необычна для керамики и
объясняется, возможно, тем, что* здесь
перед нами имитация изделия из ме-
талла (илл 324) До нес дошла также
ваза в форме льва, сделанная с боль-
шой выразительностью (илл 321); Кон-
тено назвал ее -настоящим предком
водолеев- Разумеется, такое сближе-
ние носит умозрительный характер,
поскольку средневековые европейские
мастера не могли знать о существова-
нии подобных сосудов. На расположен-
ном неподалеку от побережья Малой
Азии Кипре создавелась керамиха са-
мобытного стиля Мы ограничимся од-
ним примером и назовем кувшин с
ручкой и высоким носиком, расписан-
ный простыми полосами своеобразие
кувшина состоит в том, что он украшен
множеством декоративных мвлвньких
ручек Этот кувшин был найден в
некрополе Милеи и принадлежит к
эпохе средней бронзы между XX и XVII
вв. до н. з. Кубок на ножке, относящий-
ся к веку железа текХвдонэ,
имеет очень характерный орнамент—
концентрические окружности на белом
фоне
Разумеется, автор хорошо понимает,
что приведенный Здесь обзор древней
ближневосточной керамики является
слишком обобщенным Однако упомя-
нутые произведения, находящиеся
главным образом в Лувре, дают пред-
ставление о наиболее ярких созданиях
этой богатейшей отрасли прикладного
искусства
зге Сосуд С иоаиои.
черно* пгниеи Нэмееенд. Ill тысяче о»-
1S0
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Стекло
Количество сохранившихся изделий
из стекла, созданных на Ближнем Вос-
токе до греков, ничтожно мало. Между
тем в ту пору уже была известна
техника изготовления стекловидных
глазурей и еще с доисторической
блохи производились различные бусы
из фритты
Во fl тысячелетии ближневосточные
мастера изготовляли коробочки для
притираний, шкатулки для сладостей,
панно из глазурованных кирпичей. На-
чиная с этого времени мы находим
изделия из стеклянных паст, не несу-
щие в себе явных следов египетских
влияний Назовем вылепленный из
стеклянной пасты грушевидный фла-
кон. дакорированный шевронами, он
был найден в одной из гробниц Ашшура
(Берлин, Государственные музеи).
Различные фрагменты и бусы восхо-
дят к 2000 г до н. э , обнаруженные до
настоящего времени сосуды датируют-
ся не ранее 1500 г до н э: следует
полагать, что завоевания Тутмоса 111
около 1480 г до н. э. способствовали
проникновению на Ближний Восток
египетской посуды
К I тысячелетию до н. э. относится
небольшой сосуд из непрозрачного зе-
леноватого стекла с клинописной над-
писью «Дворец Саргона», царя, правив-
шего с 722 по 705 г до н. а. (Лондон,
Британский музей). Этот сосуд был
выдолблен из цельного блока стекла
мы и теперь можем заметить следы
орудия, которым работал мастер. В
библиотеке Ашшурбанмпвла в Ниневии
найдена табличка с изображением про-
цесса производства стекла, относяща-
яся к позднеассирийскому времени.
Тексты на других глиняных табличках
рассказывают о способах получения
различных вадов стекла*, синего,
красного, зеленого, желтого
Рад предметов позднеассирийской
эпохи находится в Багдадском музее
цилиндрический двуручный -флакон
для благовоний из полихромной стек-
лянной пасты с декором из горизон-
тальных и вертикальных полос, об-
разующих сатку с колечками внутри
(VIII в.), флаконы типа амфор с гребен-
чатым орнаментом, напоминающим де-
кор египетских стеклянных изделий
(VII — VI вв.) В Британском музее име-
ется кубок из стекла, дно его прад-
ставляет собой большую -розетку с
ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ
191
тати сосуд а фодив льве.
резными копьевидными лепестками;
по-видимому, это древнейший образец
декора, исполненного в такой технике
(VII—VI в до н. э.)_
Итак, мы располагаем немногочис-
ленными образцами, но количество не
решает дела Ведь стекло—очень
хрупкий и недолговечный материал, и,
кроме того, стеклянные изделия были
чрезвычайно дорогими и редкими
Вспомним, что в книге Иова стекло
упоминается в одном ряду с золотом и
драгоценными камнями
Ювелирное дело
Нам удивительно повезло судьба
сохранила для нас богатейшую сокро
вищницу. ценность которой для культу-
ры шумеров сравнима с ценностью
гробницы Тутенхамона для искусства
Древиего Египта Мы имеем в виду
царские гробницы в Уре, даешие нам в
результате тщательных расколок Бул-
ли огромное количество произведений
ювелирного искусства. В 1927 г в
первой из обнаруженных гробниц был
найден кинжал с золотой ручкой и
гардой из лазурита и золотых бусин;
кинжал находился в филигранных зо-
лотых ножнах, узор которых повторял
плетение травы. -Никогда еще земля
Двуречья не открыввла ничего подоб-
ного,—писал археолог.—Найденные
предметы демонстрируют искусство, о
котором мы и не подозревали; они
обещали нам в будущем еще и другие
находки, которые превзошли все наши
ожидания».
Из предметов, состевляющих сокро-
вищницу Урских гробниц и свидетель-
ствующих о любви шумеров к торже-
ственной пышности, мы назовем нес-
колько произведений, которых было
бы достаточно, чтобы прославить Баг-
дадский. Филедальфийский и Британ-
ский музеи, где они хранятся Все они
относятся к первой половине III тыся-
челетия до н э Упомянем прежде все-
го голову быка из золота с бородой и
192
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
325. чеканный кубок с KentteiaopaPH и
светильник. Золото. Гробница царицы
Шубад а Уре. Около 2600 ' да и s
холкой из лазурита, которая служила
навершием деревянной арфы, укра-
шенной инкрустациями (илл. 326); голо-
ва животного отличается необычайной
живостью Столь же выразителен и
баран с руном из лазурите и белых
раковин, изображенный возле золотого
куста. В обоих случаях золото обрабо-
тано чеканкой.
Среди сосудов отметим изящный
каннелированный кубок, расширя-
ющийся кверху (илл. 325) Верхний
край и основание кубка украшены уз-
кой полоской гребенчатого орнамента
и двойной зигзагообразной линией
Другой сосуд более массивен и имеет
сбоку длинный носик, вздернутый точ-
но рог. Оба упомянутых предмете най-
дены в гробнице царицы Шубад. Инте-
ресен также золотой светильник (илл
325)
Из числа драгоценностей, нейденных
в этой гробнице, удвлось восстановить
головной убор одной из прислужниц
царицы Он представляет собой сетку
из бусин лазурита и золотых листочков-
бука и ивы, над сеткой возеышался
гребень с золотыми цветами, которым
закалывались волосы. Голова самой
царицы Шубад была украшена убором
такого же типа, но еще более богатым,
в ее ушах кдасоввлись огромные золо-
тые серьги в форме двойного полуме-
сяца. Не царица было надето нечто
вроде лифа из вертиквльных нитей
золота, агата, сердолика, лазурита и
серебра, закрепленных у шеи и у пояса
на горизонтальных полосах ткани, сама
ткань расшита чередующимися по цве-
ту рядами бусин. Относительно менее
роскошными выглядят ожерелья одно
иэ них состоит из двух рядов золотых и
лазуритовых бусин и листочков, пере-
межающихся с ажурными кружками
(Париж, Лувр) Все эти предметы сви-
детельствуют о замечательном мастер-
стве шумерских ювелиров. На голове
правителя Месквламдуга был надет
необычный шлем в виде парика из
электра23: шлем сделан целиком из
одного листе и воспроизводит чекан-
кой локоны, узел волос и уши. а
гравировкой—мелкие завитки затей-
ливой прически
Золото очищалось купелированием,
примаси уделялись при плавлении В
ряде случаев, напротив, двлвлись
сплавы из золота с добавлением не-
большого количества меди с начала
III тысячелетия при обработке метал-
лов применялись литье, ковка, чекан-

194
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ка; детали изделия соединялись лай-
кой, ковкой, клепкой; в конце III тыся-
челетия появилась техника филиграни
Поскольку в Двуречье золота было
мало (известно, непример. что в 1370 г
до н э один из царей просил металл у
фараона Аменхотепа IV), нередко пе
раппааляли болве древние произведе-
ская бронза
ния. К сожвлению, во все времена
нехватка сырья сопровождалась по-
добной практикой, уничтожившей бес-
численные шедевры.
Шумеры обрабатывали не только зо-
лото, но и саребро с обычными для них
тщательностью, мастерством и вкусом
Сосуд из Энтемены, созданный в сере-
дине III тысячелетия в Лагаше (Париж,
Лувр), цаликом выкован из едного ли-
ста серебра, второй, внутренний лист
серебра припаян к наружному с по-
мощью меди у устья сосуда, он уста-
новлен на медной подставке, опира-
ющейся не четыре львиные лапы; на
тулойв четырежды повторяется грави-
рованная эмблема Лагаша—орел с
львиной головой и раскрытыми крыль-
ями. когтящий даух львов, затем двух
оленей, и снова даух львов и, наконец,
даух горных баранов. Гервльдический
мотив узора очень декоративен Свер-
ху на фризе изображены семь лежащих
коров. К этому же времени относится
любопытная статуэтка лежащего быка.
В середине III тысячелетия в Мари
работепи золотых дел мастера и гра-
нильщики, оставившие прекрасные
произведения Найдены золотые пер-
стни. ожерелья из бусин агате и других
кэмней, ожерелье из двадцати двух
сердоликовых подвесок (Париж. Лувр)
Цветные полудрагоценные минералы
всегда высоко ценились и на Ближнем
Востоке и в Египте, и красота сердоли-
ка вполне оправдывает это пристра-
Жители Анатолии также были искус-
ными ювелирами Раскопки в Аладжа-
хююк открыли кладбище с царскими
гробницами, датируемое на 300 лет
позже, чем гробницы Ура Там обнару-
жены очень интересные, хотя и менее
поразительные произеадения, и среди
них золотой кувшин с гравированным
узором из повторяющихся шевронов,
ожерелья из золотых бусри. золотые
шпильки и фибула прекрасной работы.
Мы переходим теперь к более
поздним эпохам и к странам, которые
не соэдвли столь могучих и высокораз-
витых культур.
Раскопки холма Рас Шамра на терри-
тории древней Финикии дали золотой
кубок XIV в. др н. э., украшенный сце-
нами охоты: внутри круга чекажой
изображены лошади, быки и газели,
преследуемые колескщей и собаками
Не обладая самобытным художествен
ным стилем, финикийцы и здесь проде-
монстрировали обычное для них оме-
ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ
195
шение египетских и месопотамских мо-
тивов Золотая пекторвль из Библа
(Париж, Лувр) точно котирует египет-
ский образец—сокол с раскрытыми
крыльями В гробнице царя Абишему в
Библе найден сосуд для жидкостей с
ажурной сеткой у основания сливе;
английские археологи наэевли его
'Чайником» Сосуд имеет ребристое
тулово И ДЛИННЫМ носик и отличается
очень изящными формами Возможно,
он вывезен из стран Эгейского мира;
ведь обычай дипломатичаских даров
существовал во все времена. Страны
менее обширные и богатые с завистью
взирали на прекрасные сокровища сво-
их могущественных соседей и стара-
лись подражать им в своем искусстве.
Художественные металлы
В Месопотамии, где создавались
столь выдающиеся произведения из
благородных металлов, были также
интересные изделия из бронзы и меди,
но в этом случае месопотамские масте-
ра уступают другим народам, не обла-
давшим теким обилием золота и сереб-
ра как страны долин Нила и Евфрате
Укажем на три изделия, характерные
для творческих возможностей шумер-
ских мастеров металлопластики. К
2000 г. до н э относятся три бронзо-
вых горных барана, найденных в Ларсе
(Париж. Лувр), морды животных покры-
ты тонкими золотыми листами Они
симметрично стоят на цоколе спиной
друг к другу со сплетенными рогами;
перед ними изображены дае человече-
ские фигурки, лица которых обложены
серебряной фольгой Медное панно вы-
сотой около 1 и. происходящее из
одного из храмов в Убайде, выполнено
в технике барельефа и изображает
львиноголового орла, атакующего даух
оленей: мы уже видели этот мотив на
серебряном сосуда из Энтемены Пан-
Дури

Яурисгакскаи
331 Пурнывнсмя бронза, деталь
конской сбруи, тирёбалыом идол
подвеска
196
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
но имеет геральдический характер и
выглядит очень декоративно И нако-
нец, медная статуэтка найденная в
Хафадже, представляет собой фигуру
бородатого мужчины с подчеркнуто уд-
линенными пропорциями, которая стоит
на цоколе, снабженном четырьмя деко-
ративными ножками; по-вццимому. эта
фигура служила подставкой для жерт-
венной чеши
Совсем в ином стиле выполнены
произведения, найденные в Анатолии
Раскопки турецких археологов в Алад-
жа-хююк обнаружили ряд замечатель-
ных изделий из бронзы, относящихся к
концу ill тысячелетия. Пенно культово-
го назначения, близкое по форме к
четырехугольнику, состоит из шестнад-
цати квадратиков с ажурными свасти-
ками в цантра; другой предмет являет-
ся предположительно навершием
штандарте и представляет собой круг
со шнуровым узором по загнутому
краю; в центре круга изображен иду-
щий олень. Истинный окысл этих пред-
метов еще неясен, зато сам за себя
говорит декор детали конского убора
(XIX—XVIII вв.. Париж. Лувр): на ней
изображен всадник, укрощающий дико-
го коня.
За последние полеека археология
обогатила нас открытиями, произвед-
шими подлинную сенсацию’ речь идет о
бронзовых изделиях из Луристана24
Лувр и Брюссельский музей (ипп. 331)
обладают пракрасными коллекциями
этих произведений
Луристанские бронзы, найданныа в
горах Загрос (Ирен), в изобилии появи-
лись на европейских антикварных рын-
как в результате непрофессиональных
раскопок искателей кладов, поэтому
их научная датировка чрезвычайно
трудна. Исследования нескольких пос-
ледующих лет дают основания предпо-
лагать, что найденные предметы отно-
сятся ко второй половине II тысячеле-
тия и частично к началу I тысячелетия
Луристанские бронзы, исполненные
техникой отливки с утратой восковой
модели, говорят о том, что их создате-
ли были коневодами и наездниками,
т. к. среди найденных предметов много
украшений от мундштуков (ипп. 328) и
других частей конской сбруи Там име-
ются также мечи, кинжалы, топоры
(илл. 327), различные сосуды, навер-
шия знамен, идолы с даумя длинноше-
ими животными по бокам, вотиеные
булавки (илл 330) с любопытной го-
ловкой в вида диска с гравированным
изображением человеческого лица
Мундштуки часто декорированы с обе-
их сторон крылатыми зверями Есть
там и украшения; перстни, серьги, оже-
релья. браслеты для рук и для лоды-
жек. шпильки для волос, одно зеркало.
Большая часть предметов имеет вотив-
ное назначение, например топоры, ко-
торые едва ли могли употребляться
как орудия из-за обилия рельефных
украшений Предполагают, что элемен-
ты упряжи клвлись в могилы, чтобы
заменить усопшему лошадей, которыми
он пользоввлся при жизни.
Среди сюжетов мы встречаем изоб-
ражение Гильгамеша с дикими зверями
и богиню Иштар, которые заимствова-
ны у народов Двуречья: ряд других
мотивов восходит к хеттам и иным
неродам Передней Азии. Словом, пе-
ред нами весьма разнохарактерное и
разностильное искусство. Люди и жи-
вотные трактуются иногда реалистиче-
ски. как. например, горный баран, а
чаще предстают в фантастическом об-
лике и поражают сочетанием жизнен-
ности и стилизации, которая схемати-
зирует изображение, усиливая в нем
декоративное начало.
Несколько позднее появляются асси-
рийские изделия. Бронзовая пластина
с охотничьей сценой, где изображены
лучник и два горных барана (Париж.
Лувр), относится к I тысячелетию. Дру-
гие прославленные изделия этого ро-
да— бронзовая обшивка храмовых во-
рот с рельефами, в которых Салманас-
сар III (859—824 гг до н э.) повествует
о своих походах и победах (Имгур-
Эллиль, ныне селение Балават) На
одном из рельефов изображена иду-
щая армия, в верхнем ряду композиции
мы видим царя а колеснице, окружен-
ного пешими воинами, в нижнем нес-
колько колесниц с солдатами переби-
раются через реку по мосту из лодок.
Рельеф замечательно передает фигу-
ры лошадей.
Мы можем судить о разносторонно-
сти творчества ассирийских бронзов-
щиков, воли сопоставим состоящий иэ
розеток декор двери храма в Нимруде
и великолепную бронзовую чашу с
гравированным узором из овмиконеч-
ной звезды и других гаометрических
мотивов, эта чаша найдена в том же
Нимруда, но происходит она. вероятно,
из Финикии
Раскопки в Гордии обнаружили вед-
ро для воды в форме львиной головы;
это произведение, явно привозное.
ПЕРЕДНЯЯ АЗИЯ
197
прекрасно передающее свирепость
хищника происходит из Урарту (совре-
менная Армения) и. по-вадимому. сов-
падает по времени с барельефами
Саргона II (722—705 гг до к Э-)
Мебель
'О мебели мы можам судить лишь по
ее изображениям и нескольким фраг-
ментам из слоновой кости Передняя
Азия бедная древесиной, не оставила
нам ничего, что может сравниться с
подлинными древними предметами об-
становки, сохранившимися в Египте
Среди образцов, представляющих ин-
терес точной передачей деталей, назо-
вем статуэтку из Энкоми (Кипр),
изображающую человека, садящего нв
троне со спинкой и как бы дегустиру-
ющего какой-то налиток (XII в. до н. э.
илл 333) Небольшой барельеф из
битумного камия (IX в до н э) изобра-
жает женщину с прялкой, которая си-
дит по-турецки с повернутой вверх
ступней не низкой табуретке с ножка-
ми в виде львиных лап перед ней стол
с ножками такой же формы, на столе
лежит рыба позади женщины стоит
слуга с опахалом.
Рельефная композиция показывает
нем Ашшурбанипала и царицу, пьющих
в беседке прохладительный напиток
Царь возлежит на парадном ложе, ца-
рица садит в кресле И ложе и кресло
обильно украшены выпуклой резьбой
На Другом рельефе мы видим приго-
товления к трапезе слуги Саргона II
вносят в пиршественный звл столы и
табуреты; предметы обстановки были
сделаны из дерева, выложенного брон-
зой. или целиком из бронзы
большой интерес представляют на
многочисленные сохранившиеся под-
линные образцы Шкатулка из слоно-
вой кости с игральными пешками укра-
шена динамичной сценой ловли быков,
выполненной в невысоком рельефе
Эта вещь найдена в Эькоми м создана
приблизительно в НЭО г до н. э.
Отделка мебели вставками из слоно-
вой кости была очень популярной
Стиль ее неоднороден и часто подра-
жал египетским моделям Там не ме-
нее финикийские косторезы замеча-
333. -Двпстащр-. сгагуэгм троне
со Сл»«он Эяхшн. XII в. № и »
i96
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
фрагменты от ложа Хазеила. царя
Дамаска жившего в IX в до н. э. (илл
334); возможно, они попели к ассирий-
цам в качестве военной дани и были
увезены ими в один из ассирийских
дворцов На одном из лучших фрагмен-
тов мы видим корову с теленком-
сосунком (илл 335) Наиболее выда-
ющееся из всех ближневосточных из-
делий из слоновой кости было найдено
в Нимруда на нем изображен нубиец
растерзанный львицей, на фоне деко-
ративных цветов лотоса; на нем сохра-
нились остатки золотых естаеок и ин-
крустаций из сердолика и лазурита,
украшавших это прекрасное произве-
дение (Лондон. Британский музей)
Текстиль
тепьно владели своим ремеслом, и их
продукция вывозилась в соседние
страны Все эти изделия, часто ажур-
ные, свидетельствуют о большом мас-
терстве и верности в передаче фигур и
движений различных животных. В му-
зее Дамаска имеются пластины из сло-
новой кости от изголовья царского ло-
жа. найденного в Угарите на террито-
рии дравней Финикии и датируемого
концом XIV в до н э Другие изделия
из этого же материала отмеченные
египетскими и Эгейскими влияниями,
были обнаружены в Мегиддо и Сама-
рии (Палестина). Непомним, что в Биб-
лии говорится о -доме из слоновой
кости», построенном в Самарии царем
Ахабом В Лувре находятся небольшие
На Ближнем Востоке существовало
текстильное производство здесь изго
товлялись вышивки, ковры, дрепиров-
ки и другие ткани. Веретено было
излюбленной эмблемой женщины в Ме-
сопотамии а барельефы дают нам
многочисленные изображения ткацких
станков и разнообразных одежд Но из
всех иадвлий, созданных этими страна
ми, не уцелело ни одно. Некоторое
представление о них может дать ба-
рельеф ассирийского дворца в Нинееии
(Vit в. до и. э.; Париж. Лувр), на кото-
ром мы видим ковер с узором из
розеток и звезд, на бордюре располо-
жено шестьдесят девять роз, а с трех
сторон имеется второй бордюр, где
чередуются цветы и бутоны лотоса
Все вместе создает богатый декора-
тивный эффект (илл 336)
ошвявлв в Нянввии VII е до к а.
КРИТО-МИКЕНЫ
Эгейский мир. включающий культуры
Крита, Киклад и Микен, исключитель-
но богат произведениями искусства, в
особенности если учесть огреничен-
ность его территории и, по-видимому
немногочисленное население. Создан-
ные там произведения высокодекора-
тивны и отмечены подлинным своеоб-
разием настолько, что даже в Египте
Нового царства существовала в тече-
ние некоторого времени мода на
критские изделия
ГЛжойская и кикладская культуры
развивались между 2800 и 1150 гг до
н э., микенская—примерно между
1570 и 1150 гг и окончилась с разруше-
нием Ь4,кен и Тиринфа. Археологи, и в
частности Артур Эванс, разработали
периодизацию згейской культуры, исхо-
дя из стипей керамики, поскольку мы
не располагаем текстеми. которые поз-
волили бы установить точные даты
Ресшифровка табличек с так называ-
емым линейным письмом «Б», осуще-
ствленная в 1952 г Михаэлем Вентри-
сом. дала в основном тексты финансо-
вого характера: с лингвистической точ-
ки зрения это открытие представляет
большой интерес, ибо сказалось, что
язык этих надписей—греческий, одна-
ко оно не обогатило нас ни списаниями
исторических событий, ни именами пра-
вителей
Камень
Крит подобно Древнему Египту,
оставил много прекрасных сосудов раз-
нообразной формы из мрамора, извест-
няка, брекчии, алебастра, змеевика.
Возможно, критяне подрежали египет-
ским образцам. Так, кеменные
критские сосуды, первоначально обра-
батывавшиеся с помощью твердых ми-
нералов, в дальнейшем отделывались
и полировались песком или шлифо-
вальным порошком, в качестве которо-
го использовался наждак с Наксоса.
К числу выдающихся образцов при-
надлежат предметы из Моклоса. изго-
товленные из различных пород как
мягких (алебастр, стеатит), так и более
твердых (известняк, мрамор), отлича-
ющихся богатой цветовой геммой Эти
сосуды относятся к I среднеминойско-
му периоду, т е примерно от 2100 до
1900 г до н. э. и кое в чем выдают
влияние египетских каменных сосудов
периода Древнего царства. В Эакро на
юго-востоке Крита Н. Платон нашел
изящные чаши из мремора и обсиди-
ана ребристый кувшинчик из красного
мремора и, что особенно любопытно,
амфору из мрамора с прожилками,
которая имеет две большие изогнутые
ручки и словно скопирована с металли-
ческой вазы (илп 337) Перечисленные
предметы восходят к концу бронзового
века (около 1500—1450 гг до н э).
Колонны -сокровищницы Атрея» в Ми-
кенах (около 1300 г до н э) украшены
легким рельефом из зигзагов и спира-
лей Этот оонемент имеющий критское
337 Кувшине
Мрвыор Около 1500—1450 гг до н э.

КРИТО-МИКЕНЫ
ЯНвЫИНОЙСНИЙ период.
происхождение, занимает всю высоту
колонны и горизонтально располагает-
ся по ее капители Мы встречаем
мотив спирали и на могильном кемне
воина, где умерший изображен в ко-
леснице в нижней части камня; захоро-
нение относится к 1550 г до н. а.
Среди изделий художественной об-
работки кемня здесь, как и всюду на
Ближнем Востоке, имеются резные пе-
чати Они декорированы различными
сюжетеми и среди прочих замечатель-
но выполненными изображениями жи-
вотных
Живопись
Мы знаем декоративную живопись по
фрескам Кносского дворца и по ряду
других сохранившихся произведений,
как. например, роспись саркофага из
Агив-Триады. В последнем случае, мы
наблюдаем некоторую скованность,
обусловленную сюжетом, зато другие
фрески полны движения; в этом смыс-
ле характерна фреска из Кносского
дворца, изображающая акробата на
быке (первый позднеминойский пери-
од) Намеренная симметрия, стремле-
ние подчеркнуть торжественность на-
блюдаются во фресках тронного зала:
по обе стороны от трона расположены
грифоны, лежащие среди высоких
стеблей цветов. Однако в рисунке
стеблей нет жесткости и к тому же
полосы неравной ширины проходят по
низу и по центру композиции (второй
позднеминойский период). Подобный
динамизм отличает и фреску над
дверью ванной комнаты Кносского
дворца, где мы видим дельфинов, рез-
вящихся среди рыб, и фреску из Агиа-
Триады, с изображением кошки, под-
стерегающей фазана, и фреску с лета-
ющими рыбами с Милоса. Раститель-
ный мотив изображен на великолепной
фреске с лилиями из Амниса (илл.
339)
Острая наблюдательность художни-
ков толкает их иной раз на шаржиро-
венный рисунок некоторых фигур, на-
пример изображение женщин в театре.
Напомним также портрет молодой жен-
щины в профиль, с большим глазом,
изображенным в фас, ниспадающим
локоном и вздернутым носом, назван-
ную «парижанкой» из-за ее сходства с
модными дамами того времени, когда
была обнаружена фреска. Вся
критская декоративная живопись отме-
чена ярким своеобразием (илл. 340).
Керамика
Эгейская керамика ранчеминойского
периода, между 3000 и 2100 гг„ начи-
нается с сосудов украшенных линей-
ным орнаментом В среднеминойский
339. фреска с лилияии, выполненная
белы» ло красно*/ фону. Ливио
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
период между 2100 и 1600 гг. появля-
ются растительные мотивы, сначала
сильно стилизованные, а затем более
Некоторые изображе
реалистические
ния листвы носят четко реалистиче-
ский характер {илл 343—345). Мы
знвем вазы с осьминогом, щупальца
которого показаны условно, совершен-
но симметрично и очень декоративно
(илл 347). В дальнейшем, н поэднеми-
нойский период между 1600 и 1200 гг
создается знаменитая ваза с осьмино-
гом из Гурнии, поражающая реализмом
рисунка. Темный однотонный узор вы-
деляется на светлом фоне Такую же
достоверность мы видим и в изображе-
нии рыб и наутилусов (ипп 346), одна-
ко в тот же период художники продол-
жают создавать орнаменты с мотивами
стилизованных растений, впрочем бо-
лее гибких и живых, чем прежде.
В разнообреэной керемике Крита
можно отметить накотсрые общие чер-
ты: стремление к многокрасочности,
острая наблюдательность с примесью
фантазии, динамичность рисунка и
склонность к изогнутым линиям, выра-
жающаяся в волютах и спиралях
Встречаются, в частности, параллель-
ные спирали, возможно—символ огня,
последний мотив нашел широкое рас-
пространение в критском искусстве
(илл. 341).
Критяне не ограничивались распис-
ной керамикой. Они изготовляли также
фаянсовые таблички На некоторых из
них изображены фасады кносских до-
мов На одной из таких табличек мы
КРИТО-МИКЕНЫ 203
видим козу, кормящую козленка и
второго козленка, стоящего перед ней
и повернувшего голову к зрителю, пе-
ред неми небольшая картинка с натуры
с прекрасным рисунком и удачной мо-
делировкой фигур животных
Среди керамической продукции Кик-
лад имеется немало интересных образ-
цов «жаровня» (возможно, амулет пло-
дородия) с гравированным кораблем и
спиральным орнементом. датируемая
примерно 2400 г, с о Сироса (Лондон,
Британский музей); другое изделие, со-
стоящее из двадцати небольших сосу-
дов на ажурной ножке с черной гео-
метрическом росписью, возможно, слу-
жило для жертвоприношений зерна и
было создано около 2000 г. на Милосе
(Лондон Британский музей)- отметим
также и шкатулку для притираний
(илл. 348)
Ювелирное дело
Обработка драгоценных металлов—
одна из вершин критского искусства
Уже в Моклосском кладе было обнару-
жено несколько простых изделий- го-
ловной обруч с двумя глазами, выпол-
ненными пунктиром чеканкой, и шпиль-
ки для волос С головкой в вцде цветоч-
ных лепестков, критянки закалывали
ими волосы как и жительницы Ура В
среднеминойский период появляются
украшения высокого художественного
качества примером которых может
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
3ft Подвкка из Млллт. Залога
служить золотая подвеска в виде двух
симметричных пчел и ячеек сот между
ними относящаяся к эпохе первого
дворца в Маллии (илл 349) изогнутые
тела пчел смыкаются в круг, внизу и
не крыльях подвешены три колачка.
От позднеминойского времени сохрани-
лось оружие: кинжал с инкрустирован-
ным клинком и два знаменитых золо-
тых кубка с чеканным изображением
быков, найденные в царском захороне-
нии в Вафио близ Спарты На одном из
них мы видим ловлю диких быков
сетью, не другом—домашних быков,
тянущих плуг дикие быки выполнены с
поразительным динамизмом
Критские ювелирные изделия отли-
чались таким художественным мастер-
ством. что были предметом экспорта
или подражания в странах Ближнего
Востока Вспомним серебряные кубки,
найденные Ф. Биссоном де ла Рок в
храма Тод близ Фив в ларцах, пода-
ренных храму Амекемхетоы II около
1936 г до и. э., кубки украшены чекен-
ным узором в виде изогнутых линий
Другой пример—-чайник- изысканно
изящной формы. обнаруженный
П Монте в царской гробнице в Библе и
датируемый 1800 г до н э.
В царских гробницах Микен также
имелось немало критских изделий, как
например, клинок кинжала с травлены-
ми золотыми узорами, изображающими
животных (кошка, которая бросается
на уток близ ручья, полного рыбок):
КРИЮ-МИКЕНЫ
рисунок на этих изделиях гибок и
изобилует ВОЛНИСТЫМИ ЛИНИЯМИ ТИПИЧ-
НЫМИ для критского искусства. В Мике
нак изготовлялись и знаменитые золо-
тые погребальные маски, которые не
лишены художественных достоинств,
но не ццут в сравнение с маской
Тутанхамона. Нам кажутся более зна-
чительными круглые диски чеканного
золота безупречной работы, предназ-
начавшиеся для украшения одежды
умерших (илл 351), и чашечка со спи-
ральным чеканным декором (илл 350)
В 1Л|кенак найден также серебряный
ритон в форма бычьей головы с верти-
кально поднятыми рогеми и большой
розеткой на лбу. Ритон свидетельству-
ет о влиянии критского искусства, ро-
зетка, возможно, символизирует
солнце. В Энкоми на Кипре обнаружен
серебряный кубок с узором, выпол-
ненным чернью и золотым травлением
в микенском стиле Таким образом, оба
культурных центра взаимно влияли
друг на друга.
Металлы
Эпоха бронзы произвела настоящий
переворот, причем не только в области
производства оружия и утвари но и
для всей згейской цивилизации в це-
лом, Начало бронзового века можно
отнести к концу III тысячелетия, т е. к
периоду примерно между 2300 и 2100
гг. до н. э. Переворот этот был вызван
тем. что появление бронзы локммо
большего удобства металлических
предметов утвари по среенению с де-
ревянными, гончарными или каменны-
ми способствовало и сдвигем в миросо-
зерцании Кузнец явился чем-то вроде
волшебника, владеющего неведомыми
тайнами, и. в отличие от прикованного
к своему полю земледельца, он ьюг
ходить из селения в селение, везде
находя применение своему ремеслу
Наряду с изделиями из благородных
металлов найдено немало предметов
из бронзы—оружия и статуэток При
раскопках дверца в Маллии была обна-
ружене мастерская с шиферными фор-
мами, служившими для литья бронзо-
вых орудий (шило, резец, скребок), а
также зеркал и двойных топоров
Мебель
Наши сведения об згейской и микан-
ской мебели более чем скудны Все
деревянные предметы исчезли, а вос-
произведений их в других видах изоб-
разительных искусств чрезвычайно ме-
ло Среди кикладских мраморных идо-
лов есть сидящий на стуле арфист из
Аморгоса (Афины, Археологический му-
зей). Этот стул с высокой спинкой не
только имеет четыре ножки, но также
изогнутые элементы по бокам, которые
начинаются ст овредины сиденья и
доходят до конца ножек; стул целиком
ажурный
Царский трон из Кносского дворца
был выполнен из кемня и имел гнутую
спинку Нем известно, что для менее
знатных лиц критяие изготовляли тро-
ны иного типа Наиболее интересное
воспроизведение подобного трона до-
шло до нас в вцде бронзовой модели
из Энкоми на Кипре (Париж, Луер),
вместе с троном сохранилась низкая
скамеечка для ног Мы знаем, что
существовали также стулья, скамьи
табуретки, скамеечки, круглые столы и
довольно примитивные кровати
До наших дней не сохранилось ни
одного образца крито-миканских тка-
ней. однако статуэтки свидетельству-
ют о весьма своеобразных модах Кри-
тянки носили болеро с цветной каймой,
которое оставляло грудь обнаженной
(по крейней мере у жриц) Талию под-
черкивал тугой пояс юбки с оборками
и с такой же цветной кег*иой спуска-
лись до земли, закрывая даже ступни
206
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ГРЕЦИЯ
Роль Греции в истории искусства,
как и в истории мысли, несоизмерима
со скромными размереми ее террито-
рии. Влияние греческого искусства рас-
пространилось далеко за пределы Гре-
ции на запад и на восток оно ощуща-
лось в течение долгих веков и сохрани-
лось до наших дней
Греки явились не смену народов,
населявших ранее материковую Гре-
цию и острова, и сформировались как
нация примерно к VIII в до н э На-
шествия племен, двигавшихся, не-
видимому, с Дуная, и наиболее мощное
из них—нашествие дорийцее—смели
огнем и железом эгейскую цивипиза-
Отличительной чертой греков было
стремление к независимости Несмотря
на то. что все они говорили на одном
языке и имели общую религию, их
города постоянно соперничали и воева-
ли друг с другом. Древнегреческая
демократия была, в сущности, олигар-
хией, свободные граждане составляпи
незначительное меньшинство по срав-
нению с массой рабов и метеков, часто
втрое и вчетверо более многочислен-
Одним из важных последствий тако-
го положения было то, что недоволь-
ные. политические изгнанники искате-
ли приключений покидали пределы
страны, и начиная с VII в до н э греки
начали основывать колонии на востоке
и на западе Их поселения служили
источником распространения эллин-
ской культуры в районах, прежде ее не
знавших Богатые греческие купцы из
далеких колоний любили роскошь и, не
довольствуясь товарами из метропо-
лии, зеказывали различные изделия
местным ремесленникам, что приводи-
ло к созданию самобытных художе-
ственных школ, в частности в керами-
За пределами метрополии греки
обосновались к северу от Пелопонне-
се в Македонии и на побережье Дарда-
нелл; к западу—в Южной Итвлии и
Сицилии, на юге Франции и Испении, на
востоке они расселились от Трои до
Родоса, по сеаврному побережью Чер-
ного моря, в Крыму и на юге Украины.
Наиболее значительное влияние грече-
ское искусство оказало на искусство
Древнаго Рима, а в новое время—на
искусство Возрождения и стиль емпир.
Камень
Художественная обработка камня,
давшая прежде всего шедевры архи-
тектуры, интересна также и произведе-
ниями архитектурного декора.
Вначале колонны быпи деревянны-
ми, а с VII в. появились колонны из
камня; по характеру квлителей они
делятся на три ордера, дорический,
ионический и коринфский Дорический
отличается предельной простотой, его
элементы лишены декора (Парфенон)
ионический имеет изящные волюты
покоящиеся на овах и пальметтах
(хрем Афины Полиас в Афинах); капи-
тель коринфского ордере состоит из
корзинки, окруженной венком аканто-
вых листьев (Башня ветров в Афинах;
илл 353). К этим трем ордерам можно
добавить еще один вид опоры—
человеческая фигура кариатида, са-
мый прославленный пример которой—
портик храма Зрехтейон в Афинах.
К перечисленным добавились и дру-
гие элементы—как геометрические
так и восходящие к природе. Геометри-
ческий орнемент включает прямые и
кривые линии и комбинации из ник К
числу прямолинейных мотивов относит-
ся прежде всего меандр, получивший
столь широкое распространение что
его часто называли греческим орна-
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
дорический ордер ионический ордер норннфсний ордер
ментом, меандр представляет собой
линию, изломенную под прямым углом,
он существовал в нескольких вариан-
тах Среди криволинейных мотивов на-
зовем волюту или спираль, завиток,
бусину, свы
Природные мотивы заимствованы у
местной флоры- лавр, плющ, оливко-
вое дерево и в особенности акант
Расположение мотивов очень разнооб-
разно чаще всего встречается паль-
метта, изогнутая к центру или, наобо-
рот, расширяющаяся, чрезвычейно рас-
прострененная во всех видах декора-
тивного искусства и растительный за-
виток, восходящий к изогнутой веточка
с листьями. В использовании этих мо-
тивов греческие художники проявили
огромную изобретательность и фанта-
ЗИЮ-
Художественная обработка кемня
процветала преимущественно в грече-
ских колониях Азии, для ионийских
декоративных произведений характе-
рен вкус к детали—здесь сказалось
влияние Востока, который всегда при-
давал большое значение орнементации
и даже в стремлении к роскоши впа-
дал в декоративные излишества Паль-
метта использовалась постоянно мы
находим ее на фризах, в завершении
квлители и пилястры—на портике хра-
ма Зрехтейон или же в виде отдельно-
го мотива, нвгример на фронтоне Пар-
фенона или на фронтоне храма Апол-
лона в Бассах в Аркадии Одна круп-
ная пвльметта увенчивала погребаль-
ные стелы V в (илл. 354)
Следует упомянуть также рельеф-
ный декор мраморных погребальных
урн. как, например, большой урны с
о. Салемина, датируемой примерно
375 г: изображенная на ней сцена
прощения с усопшей составляет весь
ее декор (Мюнхен, Гос. античные соб-
рания)
Живопись
Греческая декоративная живопись
почти полностью утрачена. Нем остает-
ся только сожалеть об этом, так как
она была, по-еидимому. очень интерес-
ной. Подобно египетской живописи, сна
не давала объемов и светотени, огра-
ничиваясь заполнением контуров
плоским тоном. Мы можем получить
представление о ней лишь на основе
вазописи и росписи гробниц, найденных
близ Пестума (IV в до н. э.). сюжеты
которых взяты из мифологии, погре-
бальных обрядов и обыденной жизни.
До нас почти ничего не дошло и из
книжной миниатюры. Из числа редчай-
ших образцов упомянем фрагмент па-
пируса, найденный в Египте в Оксирин-
хе (Флоренция, Археологический му-
зей); правда, и он относится к доволь-
но позднему времени—II в. н. э.—но
зато его рисунки иллюстрируют изве-

XI.	Кратер с чеканными фигурками по горлу.
Ручки отлиты с утратой восковой модели.
Производство Великой Греции. Ок. 525 г. до н. э.
_ Найпен в Виксе (деп. Кот д’Ор, Франция). Бронза
ГРЕЦИЯ
209
стнейшую античную легенду об Амуре
и Психее. Рисунок отличается четко-
стью. но не раскрашен
Керамика
Если мы ничего не знаем о греческой
декоративной живописи, то в области
керамики мы располагаем обширными
сведениями, ибо ДО нас дошли тысячи
разнообразных сосудов Первые образ-
цы греческой керамики стали нам из-
вестны по раскопкам некрополя в Эт-
рурии. Эти раскопки дали большое
количество античной керамики, и по
этому все греческие вазы в течение
некоторого времени назывались этрус-
скими, затем были найдены сотни ваз
в Греции, на островах и в областях, с
которыми Греция торговала, главным
образом в Италии, где жили этруски, и
в Крыму, где жили скифы Упомянем
на территории Франции раскопки
некрополя на горе Энзерун близ Безье,
а в Италии—в Спине близ Феррары,
давшие интересные находки за послед-
ние полвека
Обилие греческой керамики объясня-
ется необычайно широким ее распро-
странением и использованием. Керами-
ческие изделия служили для обиход-
ных надобностей: домашняя посуда,
тара для перевозки и хранения жидко-
стей, чаши для питья, бутыли для
масла, флаконы для благовоний или
мазей Керамика использовалась и в
торговле: кувшины и амфоры служили
для хранения оливкового масла, вина и
других продуктов; примвнялась она и
для культовых нужд: вазы для жер-
твенных возлияний, сосуды для цере-
моний бракосочетания, погребельные
урны, амфоры для масла, служившие
нагредой победителям Панафинейских
игр На некоторых из них изображено
производство керамических изделий
На коринфском сосуде VI в до н э.
(Париж, Лувр) мы видим сидящего гор-
шечника. повернувшись налево, он од-
ной рукой вращает гончарный круг, а
другой формует изделие. Два готовых
сосуда подвешены сверху и слева от
мастера
Материалом для керамики служила
красная глина Изделия формовались
на гончарном круге, сушились, полиро-
вались, расписывались и, наконец, под-
вергались обжигу при температуре при-
мерно в 900° Узор наносили черным
блестящим лаком, который получали
из закрепляемой с помощью уксуса
смеси поташа (золы) и глины Высокая
температура по-разному воздействова-
ла на окрашенные и неокрашенные
участки сосуда. Примесь скиси углеро-
да в дыме играла важную роль при
обжиге
Существовали два главных вида тех-
ники вазописи, исторически сменившие
друг друга чернофигурный стиль, где
роспись производилась черным по
красному фону глины, и краснофигур-
ный. где фон окрашивался черным, а
незакрашенная глина образовывела
декор. Белая краска употреблялась
редко, еще реже встречаются другие
цвета Некоторые сосуды из красной
глины окрашены черным лаком и не
имеют никакого узора, ни живописного,
ни гравированного. Они хороши своей
строгой и изящной формой. Один из
кубков, хранящихся в Национельной
библиотеке (Париж), украшен магиче-
ским изображением глаз и объединяет
в себе три разных технических приема:
черный лак с гравировкой, подкрашен-
ный белой и пурпурной краской, тонкий
черный рисунок по незакрашенному
красному фону; черный непрозрачный
люстр.
Формы греческой керамики чрезвы-
чайно разнообразны. Чаще всего встре-
чаются около двадцати видов (илл 2).
всего же насчитывается более 350
видов Упомянем также и фигурные
вазы в форме людей и животных,
например в форме женской головы,
ителийские вазы в форме дельфина
(Париж Музей Пти-Пеле), в форме
собачьей головы (Анжер. Музей, илл
369). в виде оленя (Феррара, Археоло-
гический музей)
В наше время мы привыкли прида-
вать большое значение личности ху-
дожнике и были сделаны попытки
выяснить имена авторов греческой ке-
рамики. В ряде случаев это оказалось
нетрудным, поскольку некоторые изде-
лия подписаны. Мы находим надписи
различного типа: иногда обозначено
имя горшечника или имя художнике,
иногда указаны оба автора, как, напри-
мер, на знаменитой «вазе Франсуа»
«Эрготим сделен меня. Клитий распи-
сел» (Флоренция, Археологический му-
зей) В тех случаях, когда один мастер
и сделен и расписал изделие, мы
узнаем это из соответствующей надпи-
си. На стамносе VI в. (Брюссель, Музей
искусства и истории) мы видим изобра-
жение мастера Смикроса в минуту ве-
селья, сделанное им самим. Мы знаем
имена прославленных керамистов- в
чернофигурном стиле—Эксекий. Ама-
сис. Анакл, Никосфен, в классическом
краснофигурном стиле- Эпиктет. Ев-
фроний, Андокид, Гиерон, Дурис. Бриг,
Мидий От художников болва поздних
эпох нам зачастую ничего не осталось,
кроме их имен, здесь же сами произве-
дения говорят о своих создателях.
ГРЕЦИЯ

Иногда в процессе изучения деталей
вазописи археологи делали вывод о
принадлежности различных изделий
одному автору, которого они условно
именовели «Мастер Пана», Берлинский
мастер и т п е ожидании находки,
которая откроет нам подлинное имя
художника
Некоторые сосуды не имеют никако-
го декора, и их художественные досто-
инства зависят исключительно от гар-
моничности формы, такова ппемохоя
конца VI в. (Женева. Музей; илл. 360).
В вазописи нашли отражение все сто-
роны жизни греков, среди мотивов
преобладали изображения людей На
керамических изделиях мы встречаем
жилые комнаты, мебель, известную
нам только по этим изображениям,
хозяйственную утварь, труд мужчин, их
отдых и игры, работу женщин, картин-
ки воспитания детей, сражения, фигу-
ры воиное (вкл XII). погребельные об-
ряды Наряду со сценами повседневной
жизни мы находим сюжеты из эпиче-
ской поэзии (Илизды и Одиссеи), лири-
ки (Сафо и Анакреон), комедий; изоб-
ражение зданий, статуй, фресок, сцен-
ки игры на музыкальных инструментах,
танцы мифологические и ритуальные
сцены. Перед нами проходит вся
жизнь, представленная иной раз с пре-
дельной откровенностью, так что на
вазах можно встретить картинку по-
пойки и другие сюжеты, взятые из
жизни
Рассмотрим на нескольких примерах
использование декоративных мотивов.
На аттическом канфвре с геометриче-
ским декором (Мюнхен. Гос. античные
собрания) мы видим извилистый узор,
опоясывающий горло; на средней части
тулова под несколькими горизонталь-
ными полосами помещен фриз с розет-
кой из восьми лепестков в окружении
крестов с изломанными концами. На
знаменитом лаконском кубке Аркеси-
пая из Кабинета медалей Националь-
ной библиотеки (Париж) профиль укра-
шен пельметтами, завитками, копь-
евидными гребешками и пунктиром.
Мотивы меандра, ромба, треугольника,
круга и полукруга нашли наибольшее
применение в протогеометрическом и
геометрическом стиле; примером мо-
жет служить большая амфора из Ко-
пенгагенского музея.
Греческую керамику разделяют на
стили.
протогеометрический, X в до н. э..
212
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
аттический с белым фоном. 475—
440 гг. до н. э.;
греко-италийский, VI—III вв. до к. э
из Керчи и Южной Италии.
эллинистичаский. Ill—I вв. до н з. из
Малой Азии и Египта
Приведенные деты являются, разу-
меется. приблизительными, непример,
чернофигурную керамику изготовляли
и в архаический краснофигурный пери-
од Там не менее каждый из выделен-
ных периодов имеет свои определен-
ные черты. Так. в протогеометриче-
ском стиле создавались сосуды с гар-
моничным и сдержанно величввым де-
кором. Геометрический стиль интере-
сен тем. что. с одной стороны, в вазах
разрабатывались чисто геометриче-
ские мотивы (илл 355. 356). давшие
ему название: с другой—8 этот же
период создавался декор из фигур
людей и животных, который отличался
смелой стилизацией и девел замеча-
тельный декоративный эффект не
фризах, вследствие стилизации фигуры
кажутся скорее узорами, чем изобра-
жением живых существ Линии рисунка
этого периода почти всегде ломаные,
но иногда мы встречаем и красиво
изогнутые линии, например на ойнохое
из Вюрцбурга (илл 358). Практиковал-
ся и рельефный декор, как например,
на родосском пифосе (Париж. Лувр)
или кикладской амфора из Миконоса,
где дано изображение троянского коня
с воинами, выглядывающими из ма-
леньких окошек (ипл. 361)
В стиле керамики VII в. до к э.*
имелся ряд черт, ценных в декоратив-
ном плане. Наибольшими достоинства-
ми отличались родосские и коринф-
лос. VII а до н а.

керамика из квартала керамистов в
Афинах;
геометрический, IX—VIII вв. до н. э.
из Аттики и Кикладских островов:
ориентализирующий. VII в до н а.
из Афин. Коринфа и Киклад;
протокоринфский и коринфский.
675—550 гг до и э.;
родосский, того же времени.
аттический архаический чернофигур-
ный. 625—550 гг до н э..
аттический классический чернофи-
гурный, 550—520 гг до н. э.,
аттический архаический краснофи-
гурный. 525—470 гг. до н э..
аттический классический краснофи-
гурный. 470—450 гг. до н. э..
ГРЕЦИЯ , 213
ские изделия (илл. 357 и 359) с фигу-
рами животных, расположенных гори-
зонтальными полосами Бегущие или
идущие животные взяты и из реально-
го мира (козы, птицы, быки) и из
мифологии (крылатые грифоны, сире-
ны—птицы с женской головой). Среди
керамических изделий известно также
несколько небольших фигурных сосу-
дов, как, например, знаменитая ваза в
форме совы (Париж. Лувр).
На VI в до н. з. приходится расцвет
аттических стилей, архаического и
классического чернофигурного, а затем
краснсфигурного. от которых уцелело
много образцов (илл. 363 и 364) Упо-
мянем вазу из Лана, отличающуюся
удачным декоративным расположени-
ем листьев плюща на стебле и шашеч-
ным окаймлением композиции с двумя
танцующими менадами На амфоре из
Альтенбурга с необычайной живостью
изображены танцоры, разгоряченные
вином Некоторые вазы вовсе не име-
ют росписи и хороши совершенством
формы и красотой блестящего черного
лака Есть и фигурные сосуды, замеча-
мвнга. Конец VI в. до н. э.
>14
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ГРЕЦИЯ
215
тельные точностью наблюдения и пе-
редачи физического облика: такое со-
суд для благовоний (арибалл) из Лувра
(илл 365) с изображением женской
головы, с одной стороны, и головы
негра, с другой, интересен и канфар из
Мюнхена (илл 38I).
Некоторые изделия имеют белый
фон. как, например, ойнохоя, подписан-
наи Харином (Лондон. Британский му-
зей) Среди краснофигурнык сосудов
упомянем гидрию из Мюнхенского
античного собрания (илл 362). на кото-
рой изображены две пирующие гетеры,
не менве веселые, чем танцоры с
Альтенбургской амфоры: сцены пиров
всегда давели художникам повод для
выразительных композиций. Мы закон-
чим обзор керамики упоминанием боль-
ших амфор которые давелись в виде
приза победителям спортивных игр на
Панафинеях На этих амфорах ызобра-
жели Афину.
Кроме ваз керамисты изготовляли
курильницы (илл. 367) и элементы ар-
хитектурного декора, фризы с пельмет-
тами, недеавленными вверх или вниз, и
под ними ряд голов Горгоны (Париж.
Лувр); фрагмент рельефа из раскра-
шенных кирпичей, на котором под леп-
ным вапиком изображен всадник на
лошади испуганно метнувшейся от
преследующего его крылатого грифо-
на. оскалившего грозный клюв И нако-
нец, общеизвестны грациозные статуэт-
ки из Танагры и Мирины (илл 368 и
383) и
Смирны
карикатурные головы из
Стекло
Об искусстве художественного стек-
ла в античной Греции известно очень
мело. Мь знаем, что мастерские по
производству стекла существовали в
Греции в эллинистическую эпоху, в
III в. до н. э., но мы не располагаем
никакими точными сведениями о вре-
мени, когда греки начали его изготов-
лять. Ряд образцов датируется време-
нем между VI и III вв. до н. э.. напри-
мер. флаконы для мазей Несомненно,
что продукция была весьма обильном,
поскольку она обеспечивала нужды
крупных космополитических городов
того времени: Александрии, Антиохии,
Пергама. Афин. Главным центром про-
изводства стеклянных изделий была
Александрия, в ва мастерских работа-
ли. по всей вероятности, местные ра-
месленники, полихромный декор из
-перьев- или -оеток« имитировел
древнеегипетские вазы, зато форма
была чисто греческой и повторяла ли-
нии гончарных изделий. Часто встреча-
ются елабастр, ерибалл, амфора, ойно-
хоя Сосуды и фрагменты стеклянной
мозаики закате греческого мира, то
есть середины II в до н э., своими
яркими красками предвосхищают так
называемый «полихромный «пиль»
римской эпохи Узор создается по горя-
чему стеклу вкраплением кусочков
разноцветных полосок стекла в горя-
чую стеклянную массу.
Многочисленные сосуды из стекла,
служившие для перевозки благовоний,
были найдены в районах весьма отда-
ленных от места их производства- в
Корнето, в Этрурии (Лондон. Британ-
ский музей), в Керчи, на юге России
(Оксфорд, музей Эшмолван)
В эпоху эллинизме художественное
стекла производилось также и на
Ближнем Востоке. Обычно центром
стеклоделия считается только Сирия,
однако наряду с Антиохией имелись и
другие районы, изготовлявшие стекло,
нелример Сидон.
Ювелирное депо
жение« сцены жертвенного возлияния
ЛервеХ половина VI в. до и. э
Несмотря на бедность недр Греции
ювелирное дело достигло там большо-
го расцвета Золото всегда высоко
ценилось и греки, нв имек собственных
216
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
збв. Статуэтка танцующей девушка
Терракота на Танагры. Конец IV в до
месторождений, добывали его путем
обмена на другие товары. Зато сереб-
ряные рудники Лаврия дееели в тече-
ние всей античной эпохи значительное
количество этого металла Искусство
обработки драгоценных металлов,
процветавшее в особенности в эпоху
эллинизма, создало выдающиеся про-
изведения, некоторые из них уцелели и
дошли до нас Кроме того, литератур-
ные источники рассказывают о том,
что существовали статуи, покрытые
чеканным листовым золотом, например
статуя Зевса, принесенная в дар храму
Олимпии в VII в до н. э., или -хрисо-
элефантинные» статуи из слоновой ко-
сти и золота, реальность которых ста-
вилась под сомнение до тех пор, пока
остетки одной из таких статуй не были
обнаружены раскопками археолога
Амандри под плиточным полом у входа
в Дельфийский храм.
После падения Микен предметы из
драгоценных металлов выделывелись
в греческих областях, в частности в
Лидии, и имя Креза, одного из лидийс-
ких царей, осталось в памяти челове-
чества синонимом богатства. Сохрани-
лась голова быка греческой работы из
чеканного листового золота с зернью
(Париж, Лувр); она была частью стату-
этки. не дошедшей до нас Великолеп-
ный образец ювелирного мастерства
VII в.—чашечка цветка с шестью ле-
пестками,—предположительно деталь
ст диадемы —выполненная из Электра
(светлого золота с большой примесью
серебра): лепестки украшены розетка-
ми, окаймленными филигранью и при-
паянными на тонких стебельках, в се-
редине помещена голова грифона, ук-
рашенная зернью Диаметр всей ча-
шечки—4,7 см. она была найдена не
Родосе и лредстаяляет собой образец
ионийского стиля (Париж. Лувр).
Красивый серебряный кубок V в с
гравированным орнаментом был най-
ГРЕЦИЯ 217
ден в Болгарии в Стара Загара
(Оксфорд. Музей Эшмолеан: илл. 373).
К этому же времени относятся чудес-
ные серебряные монеты из Тарента с
изображением Тараса на дельфине
(илл. 370), из Афин с изображением
совы (илл. 371) и из Сиракуз с про-
фильным изображением нимфы Аре-
тузы
В IV в с ростом богатства страны
количество ювелирных изделий также
возрастает Упомянем золотую пла-
стинку с рельефным изображением фа-
сада храма. Диониса и юного сатира
(Афины. Археологический музей: илл.
374) и бронзовую позолоченную диаде-
му. украшенную листьями мирта и пло-
дами. найденную при раскопках в
Олинфе (Афины, Археологический му-
зей). В некоторых районах благодаря
их природному богатству производи-
лись выдающиеся произведения' тако-
вы золотая амфора с кентаврами и
ваза в виде головы амазонки из Пана-
гириште (Болгария, илл 375, 376) и в
особенности драгоценные украшения
греческой работы, найденные на юге
России, например подвеска от диаде-
мы из Тамани (Ленинград, Эрмитаж)
или ритон из позолоченного серебра в
форме кабаньей головы (Париж, Луар)
В Южной Италии тоже производи-
лись ювелирные изделия в греческом
стиле: таковы ожерелье из Тарента с 
подвесками в веде женских головок и
плодов, серьга со сложным декором из
цветов, до многих местах были найдены
золотые ожерелья из листьев лавра
(илл. 372) В Италии был создан краси-
вый серебряный медальон с рельеф-
ным изображением Нереиды на
морском чудовище, обнвруженный в
Каносе (илл. 377). Этим образцом, от-
носящимся ко И в. до н. э.. завершает
ся период расцвета греческого ювелир-
ного искусства Разумеется, греческие
мастера не перестали работать. Напро-
тив, прежде чем они успели передать
все тонкости своего ремесла римским
ювелирам, они исполнили много раз-
личных произведений для местных за-
казчиков. Мы знвем, например, что
Паситель. грек-ювелир из Италии и
Г'
218
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
друг Цицерона, Помпея и Баррона, из-
готовил в 88 г. серебряную вазу со
скульптурным декором для заказчика
по имени Росциус.
Греческие ювелирные произведения
отличаются удивительной тонкостью
работы, пользуясь примитивными ору-
днями, мастера применяли разнообраз-
ную технику: ковку, чеканку, литье,
паяние позволявшее им выполнять и
Металлы
Граки обрабатывали и недрагоцен-
ные металлы Наиболее ходовым ме-
таллом была бронза, хотя сохранились
шлемы и из железа, иногда частично
посеребренные. Из бронзы делали
шлемы, щиты и поножи с рельефными
украшениями; но больше всего она
использовалась при изготовлении ме-
бели, посуды, зеркал, крупной скуль-
птуры и статуэток Некоторые из шле-
мов замечательны красотой своих кон-
туров, иногда украшены рельефным
декором, как. например, аттический
шлем VI е. до н. э., найденный в
Македонии (Лондон. Британский му-
зей). Сохранились также изображения
кузнецов за работой
Самый знаменитый из бронзовых со-
судов—большой кратер, найденный в
1953 г в Виксе (департамент Кот-дОр)
в захоронении галльской знатной дамы
или жрицы (вкл. XI) Он датируется
VI в. до н. э. (около 525 г.) и изготов-
лен в Великой Г рации, в районе Тарен-
та. Это самый крупный металлический
сосуд, сохранившийся от античности,
он имеет 164 м в высоту. 1,27 м
диаметром и весит 208.6 кг Обнару-
жиаший его археолог Жофруа назвал
свою находку «котлом-шадевром». По
верхность кратера прочеканена, тол-
щина стенок не превышает 1.5 мм.
Ручки украшены изображениями Горго-
ны, горло опоясано фризом из двадца-
ти трех фигур пехотинцев и колесниц,
фигурки отлить) С утратой восковой
модели и великолепны по исполнению
Они прикреплены бронзовыми закпал-
ками место каждой фигуры указано
насечкой: буквой алфавита или чер-
точкой На крышке помещена статуэт-
ка улыбающейся женщины, выполнен-
ная со вкусом
Упомянем также вазы, предназна-
чавшиеся для победителей атлети-
часких состязаний, к их числу относит-
ся гидрия из нью-йоркского Музея Мет-
рополитен Надпись на ней гласит, что
она была присуждена победителю игр
Геры в Аргосе, примерно в 460—450 гг
до н. э Гидрия замечательна гармо-
ничностью пропорций и скульптурными
деталями: на боковых ручках изобра-
жены пальметки, на вертикальной—
бюст женщины, держащей две розетки

220
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
377 Медальон с «оовраждниим Пере
иды и морского чудойищд из Каиооы-
Серебре. II в до л а.
ГРЕЦИЯ
221
Напомним также бронзовый канфер из
Элевтер. замечательный красотой кон-
тура (Амстердам. Музей, илп. 380)
Однако ни одно из произведений
металлопластики не сравнится по де-
коративным достоинствам с бронзовы-
ми зеркалами с посеребренным дис-
ком. Некоторые из них имеют форму
двух дисков, вставленных друг в друга;
более древние зеркала состоят из од-
ного диска на фигурной ручке
Ручка многих зеркал представля-
ет собой статуэтку Афродиты, богиня
изображена одетой, она стоит на круг-
лой или квадратной подставке, име-
ющей четыре ножки (илл. 379). По бо-
кам от статуэтки мы видим двух пор-
хающих эротое, иногда диск зеркала
окаймлен фигурками животйых, розет-
ками. можно встретить и изображение
сирены Статуэтки Афродиты в разных
позах отлиты очень искусно Они ин-
тересны и с другой точки зрения, так
как показывают нам варианты женской
одежды классической эпохи—вто-
рой половины VI в и всего V в. до н. э.
К этому же роду изделий можно
отнести луврскую крышку зеркала
IV в. до н. э. с рельефным изображени-
ем водоема и двух женщин, поправля-
ющих прическу, по обе стороны от
него; одна из них сидя смотрится в
зеркало, которое держит за ручку В
коллекции Лувра имеется диск, деко-
рированный изображением обнаженной
Афродиты; богиня стоит, рядом с ней
маленький эрот стреляет из лука. Гра-
вированный резцом рисунок замечате-
лен чистотой стиля и гибкостью линий
Дерево
381 Монийскии канфар Керамика.
Около 540 г ДО к S
Мы отнесем к этому разделу все
виды мебели, в том числе и выполнен-
ные из металла Образцов греческой
мебели сохранилось до нашего време-
ни ничтожно мало, и мы знакомы с ней
главным образом по воспроизведениям
в изобразительном искусстве и по ли-
тературным источникам Развитая и
утонченная цивилизация, не доволь-
ствуясь коврами, создала резнообрез-
ные предметы домашней обстановки
Нам известны троны (илл. 383) с
ажурными или сплошными декориро-
ванными спинками, стулья, табуреты,
складные стулья с крестообразным
креплением ножек, скамьи, скамеечки,
ложа (некоторые из них отливались из
бронзы). Среди сидений наиболее рас-
пространенными были стулья, снабжен-
222
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ныв ради большего удобства изогнутой
спинкой, образец такого стула мы ви-
дим на рельефе стелы Гегесо.
Среди других видов мебели упомя-
нем столы, которые были либо прямо-
угольные на четырех, либо круглые на
трех ножках, сундуки (илл. 382) разных
размеров. В сундуках держали белье и
одежду (илл. 384). некоторые из. них
были настолько велики, что в них мог
поместиться человек- на одной из ваз
(Бостон. Музей) изображены Даная и
юный Персей, прячущиеся в сундуке,
крышка которого приоткрыта. В ларцах
хранили небольшие предметы: украше-
ния, зеркала, туалетные принадлежно-
сти Среди редких уцелевших образцов
мебели имеются ларцы, найденные в
Египте, и сундук из южной России По
различным изображениям мы знаем,
что существовали также сквозные эта-
жерки, буфеты для посуды и шкафы со
складными дверцами В эпоху эллиниз-
ма изготовлялись этажерки ажурной
работы с полками для книг
Ножки мебели были прямоугольны-
ми, точеными или резными в форие
звериных лап. Последние, равно как и
складывающиеся крестообразные си-
денья. о которых говорилось выше,
подражали египетской мебели. С дру-
гой стороны сами греки, больше чем
египтяне, пользовались столами и соз-
дали тип круглого столика ие грех
выгнутых ножках, который впослед-
ствии был так популярен во Франции в
эпоху неоклассицизма (или 385)
Декор мебели состоял иногда из на-
кладных украшений в виде розеток,
акантовых листьев, растительной вязи,
голов животных. В южной России были
обнаружены фрагменты бронзового ло-
ГРЕЦИЯ
223
224
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

XII.	Аттическая чернофигурная амфора,
украшенная сценой из Троянской войны:
[а с Гектором. Греция. VI в. до н. 3.
жа с рельефными фигурами людей, а
также деревянный сундук с расписным
фризом в средней части, где в боль-
шом прямоугольнике изображены семь
морских божеств
Ткаии
Мы знаем о греческих тканях, как и
о мебели, только по воспроизведени-
ям, преимущественно вазописи, и из
литературных источников. Однако и
эти скудные сведения убеждают нас в
том, что и в этой области греки про-
явили высокое декоративное чувство
Основным текстильным сырьем были
лен и шерсть, позднее в ограниченных
пределах стал употребляться и шелк.
Обрабатывались также и кожи Ткани
всех видов окрашивались или декори-
ровались, Они использовались для
обивки мебели, для драпировок и по-
душек. Из текстов Поллукса23 нам
известно, что существовали следу-
ющие цвета' пурпур резных оттенков,
цвет морской волны, зеленый, алый,
фиолетовый, шафранно-желтый, ко-
ричневый; некоторые ткани имели пур-
пурную кейму. другие—участки, за-
тканные золотом или вышитые орна-
ментом из звезд, фигур животных.
Из числа немногих подлинных фраг-
ментов назовем образец, найденный в
Короли (Аттика), украшенный ромбеми
с изображением идущего льва, вышито-
го золотыми и серебряными нитками
(Лондон, Музей Виктории и Альберта),
и куски тканей из греческих захороне-
ний в Крыму В Эрмитаже хранится
кусок ткани с вытканными полосами из
мотивов в виде буквы «Н», зигзагов и
лестничных узоров Другой фрагмент
женской одежды вышит акантовыми
листьями и рестительным завитком
(илл 386) В одном из могильников
III в до н. э в Керчи обнаружены
текстильные фрагменты, самые древ-
ние из них представляют собой шер-
стяные шпалерные ткани. На одном из
таких кусков изображены утки, плава-,
ющие по пурпурному морю Благодаря
тонким цветовым переходам мастер
добился почти рельефного эффекта. В
Гордии во Фригии были найдены кусоч-
ки ткани с геометрическим срнамен-
Среди бесконечного разнообразия
сюжетов вазописи мы встречаем эпи-
зоды из мифов и великих легенд, есть
mana иик и гпжя, представляющий
1я изучения ткаче-
—'	- • своим станком
ЭТРУСКИ
Древние считали, и, по-видимому,
справедливо, что этруски пришли из
Лидии Во всяком случае, с конца VII в.
культура этрусков играет важную роль
в Италии, и особенно в Тоскане. Искус-
ство этого народа пережило ориента-
лизирующий период примерно между
700 и 625 гг. до н. э., затем испытало
воздействие греческой культуры. Арха-
ическая эпоха, связанная с влиянием
ионийской, а затем аттической культу-
ры, относится условно к периоду меж-
ду 575 и 475 гг и была наиболее
плодотворной в искусстве этрусков В
IV в устанавливается классический
стиль, но одновременно обозначился и
упадок, ибо этруски тяготели к тради-
циям своей архаики, а с III в. их
искусство постепенно растворяется в
общем потоке римского искусства.
Камень
Мощная архитектура этрусков не
блистала декоративным богатством
Интереснее погребальные стелы, за-
кругленные вверху и суженные книзу;
невысокий рельеф расположен тремя
полосами, занимающими всю повер-
хность, края декорированы орнаментом
набегающей волны (илл. 387).
Живопись
Внутренние помещения гробниц укра-
шались настенными росписями, дошед-
шими до нас в хорошей сохранности.
Из них мы черпаем сведения об
устройстве домов и о повседневной
жизни людей, этруски очень заботи-
лись о загробной жизни и старелись
обставить ее всеми удобствами земно-
го существования Мы видим многочис-
ленные сцены пиров, танцев, рыбной
лоали и охоты (илл. 386), люди изобра-
жаются на них преимущественно в про-
филь. Некоторые детали переданы с
бо/ъшой живостью* флейтист птицы,
дельфины.
Керамика
Интересные сосуды этрусков, и
прежде всего карамика «буккеро»26,
все же с художественной точки зрения
уступают греческим изделиям Более
самостоятельны декоративные рель-
ефы. налример антефиксы Эти архи-
тектурные элементы, окаймляющие
крышу, отличаются большим разнооб-
разием и свидетельствуют о высоком
мастерстве. Самый знаменитый обра-
зец этого жанра—расписная террако-
товая статуя Аполлона из Вей, создан-
ная в VI в. до н э. Сохранились головы
женщин, бородатого божества, маска
Горгоны из Вей с почти добродушным
выражением, группы «Силена и Мена-
ды» из храма в Сатрикуме и другие
произведения Скульптура, которую
греки осуществляли в камне, выполня-
лась у этрусков из глины и была
отмечена большим своеобразием. В
погребальных группах, например на из-
вестном саркофаге из Чврветри (Па-
риж, Лувр), чувствуется стремление к
портретное™ изображения Прекрас-
ными декоративными достоинствами
отличаются плитки с пальметтами из
храма Аполлона в Вейях, поставлен-
ные попеременно то вверх, то вниз
узором, и целиком ажурные карнизы
фронтона с заметным преобладанием
криволинейных элементов {Рим, музей
Биллы Джулия; илл. 390)
Ювелирное дело
Виртуозная техника и высокие худо-
жественные достоинства этрусских
ювелирных изделий бесспорно ставят
их в один ряд с лучшими творениями
античного искусства До нас дошпо
ЭТРУСКИ 227
228
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Звв Этрусская ваза нбукквро- и;
Ораьвго. Глине. Конец VII в. до и. з.
много изображений женщин с драгоцен-
ными украшениями, но, кроме того,
большое количество подлинных укра-
шений было найдено при раскопках, их
изучение доказывает, что этрусские
мастера умели изготовлять очень
сложные, и в то же время легкие и
исключительно разнообразные вещи.
Тяга к роскоши проявляется уже в
vii в, когда создаются золотые фибу-
лы. ожерелья, подвески Знаменитая
фибула из гробницы Реголини-Галасси
(Рим, Ватиканские музеи, илл. 391)
состоит из диска с чеканным изобра-
жением животных в ориентализиру-
ющем стиле и пальметок, выпуклые
маленькие грифоны и крылатые львы
расположены вереницами на нижней
пластине Прямоугольная фибула из
гробницы Бернардини в Палеотрине
(Рим, Музей Пигорини) украшена мно-
жеством крохотных скульптурных фи-
гурок животных, выполненных с изуми-
тельным мастерством
Этруски владели всеми приемами
ювелирного ремесла, ковкой, чекан-
кой, гравировкой и в особенности тех-
никой зерни и филиграни. Мельчайшие
390. Ажурный карню с фронтона ат
русского крема Аполлона Терракота
Vi а до и. а
ЭТРУСКИ
бесчисленные крупинки золота (до
0,2 мм в диаметре) припаяны неведо-
мым способом на ровной плоской золо-
той поверхности, обильно украшенной
затем рельефными фигурками
Наряду с этими предметами роскоши
ювелиры создавали произведения
строгой фодмы, как. например, скифос
из гробницы Барберини (Рим, Музей
Пигорини)- скульптурные сфинксы с
зернью на двух ручках скифоса под-
черкивают благородную чистоту линий
сосуда В обиходе этрусков существо-
вала серебряная посуда, от которой
почти ничего не сохранилось; из изде-
лий этого рода упомянем кубки и чаши
из гробницы РеголиниТаласси.
Металлы
Искусство обработки бронзы у этру-
сков ие достигло столь высокой вирту-
озности, как ювелирное Дало, однако и
тут мы имеем много интересных произ-
ведений Прежде всего следует на-
звать колесницу, найденную в Монте-
леоне близ Сполето (Нью-Йорк. Музей
Метрополитен; илл 393); передок и
бока колесницы отделены бронзовыми
рельефными пластинами, украшенными
чеканкой и тиснением по деревянной
матрице, рисунок изображает фигуры
людей и крылатых сфинксов.
Из бронзы изготовлялись и менее
крупные вещи: треножники, подсвечни-
ки (илл 392), заркала, цисты. Зеркала
имеют большей частью гравированный
декор, хотя некоторые из них украше-
ны рельефами, напримар экземпляр
конца IV в. до н э с изображением
Париса, беседующего с Венерой, Ми-
нервой и Аполлоном на горе Иде (Па-
риж музей Пти-Пале илл 395). В этой
области декоративного искусства этру-
ски проявляют явную склонность к
графическому орнаменту Зеркала
обычно снабжены ручкой, их оборотная
сторона украшена сценами из грече-
ских мифов, гравированными без осо-
бой тщательности Такую же тягу к
графическому рисунку мы наблюдаем и
на цистах цилиндрических ларцах на
трех ножках, в которых женщины дер-
жали туалетные принадлежности. Гра-
вированный фриз с сюжетами из грече-
ской мифологии располагается между
двумя широкими полосами пальметок
или лотосов. Над крышкой цисты воз-
вышается статуэтка, служащая ручкой
На одной из самых красивых цист
изображены похороны Патрокла ее
230 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
крышка декорирована гравированными
фигурами трех Нереид, статуэтка сати-
ра и менады служит ручкой (Лондон.
Британский музей).
Дерево
Мебель этрусков известна нем глав-
ным образом по изображениям Из под-
линных предметов сохранился трон ок-
руглой формы, боковинки его являются
продолжением круглой спинки Трон
можно считать предком современных
кресел подобной формы. Существова-
ли также троны-кресла из дерева, вы-
ложенного бронзовыми пластинками
Другие троны имеют точеные ножки, их
подлокотники наклонно опускаются от
спинки до передних ножек. Бронзовый
экземпляр такого трона, относящийся к
VI в. до н. э.. был найден в Кьюзи
(музей Филадельфийского университе-
та: илл- 394) По живописным и скуль-
птурным изображениям нам известны
также скамьи, табуреты, складные
стулья с крестообразными ножками.
Саркофаги имеют форму прямоуголь-
ного ложа, на котором возлежит умер-
ший Саркофаг из Черветри (Париж.
•Лувр), являющийся одним из самых
красивых, имеет декоративные ножки
и украшен орнаментальной полосой че-
редующихся пальметок и лотосов. Сох-
ранилось немало бронзовых воспроиз-
ведений трехногих столов со статуэт-
кой танцора наверху Этруски употреб-
ляли также столы с четырьмя ножка
ми; один из них имеет широкие прямые
ножки, выложенные металлическими
пластинками с геометрическим чекан-
ным узором Экземпляр VI в до н. э.,
найденный в Кьюзи, находится в насто-
ящее время в Филадельфии. Другой,
также VI в до и. э., маленького разме-
ра и с изогнутыми крестообразными
ножками, является, по-вадимому. под-
ражанием восточным образцам (Бо-
лонья. Музей)
По воспроизведениям одежды в жи-
вописи и в скульптуре мы знаем, что
этрусские женщины, подобно миной-
ским, носили нечто вроде кринолина
Декор ткани состоит из россыпи горо-
шин и крестиков Другие платья или
плащи имеют вышитый бордюр с узо-
ром из кругов с точкой посередине или
полосу иного цвета, чем сама ткань.
Последний тип декора перешел в ко-
стюм римлян
РИМ
Древние римляне были земледельца-
ми солдатами людьми деятельного,
практического склада и не имели при-
родной артистической жилки Понача-
лу они продолжали традиции своих
предшественников, этрусков «Некогда
царила деревенская простота»,—писал
Тацит Римское искусство родилось
лишь после завоевания Галлии, около
100 г до н э., и только во времена
империи оно достигло своего расцвета.
Греки ценили искусство из врожден-
ной любви к прекрасному римляне—
из любви к роскоши За исключением
архитектуры, где римляне проявили
подлинный талант римское искусство
развивалось под сильным воздействи-
ем греческого, с другой стороны, нема-
лая роль в формировании искусства
метрополии принадлежала искусству
римских провинций с аго самобытными
чертами, в которых ощущались тради-
ции культуры покорении* племен и
народов. И вса же, несмотря на разно-
родность и относительную несамосто-
ятельность ргелского искусства, его
влияние, пожалуй, не уступало грече-
скому в силу того, что оно действовало
на огромной завоеванной римлянами
территории.
Камень
Римляне были великими строителя-
ми, но им зачастую недоставало вкуса.
В архитектуре они подражали тракам
Они заимствовали выработанные элли-
нвми ордеры, но воплощали их с
предельной холодностью Они создали
и два новых ордера, проявив при этом
свойственный им недостаток творче-
ской оригинальности: тосканский, вое
ходящий к этрусскому, и композитный,
представляющий собой сплав ионий-
ского и коринфского ордеров, исполь-
зованный, например, в арке Тита. Этот
последний ордер отличается некото-
рым излишеством декора В рельеф-
ном декоре, особенно в кессонах, ро-
зетки сухо геометричны в противопо-
ложность им пилястры с растительны-
ми завитками удачны в декоративном
отношении.
Богатство декора возрастает вместе
с ростом политического господства: ис-
кусство составляет часть политическо-
го воздействия. На фризе знаменитого
Алтаря Мира Август представлен ках
соперник Перикла 8 этом произведе-
нии есть удачные декоративные реше-
ния, возможно, оно было создано гре-
ческим скульптором Римлянам в боль-
шей мере удаются произведения, воп-
лощающие идеи могущества Рима, на-
пример посвященная войне с даками
коленна Траяна: опоясывающий ее
фриз прославляет римскую армию и ве
полководца: в оркинальной художе-
ственной форме он увековечивает
официальное сообщение о победе
Орнамент ряда произведений, вы-
полненных в мраморе, отличается ис-
ключительным богатством, доходящим
местами до чрезмерной перегруженно-
сти; примером может служить большой
подсвечник на трех ножках (Париж,
Пувр) или мрвморнъе вазы из виллы
Адриена Вместе с тем многие из нюх
очень красивы (илл. 396) В числе
_наиболев распространенных декора-
тивных мотивов римского искусства мы
встречаем пышные гирлянды, бу кра-
йни, крылатых амуров и грифонов
Резьба по стуку и лепные украшения
из гипса применялись преимуществен-
но для потолков Много примеров тако-
го декора мы найдем в зданиях Рима, в
частности во дворце Фарнезины (илл
50) с его причудливой архитектурой и в
гробнице Анициев. Мотивы стуковых
рельефов очень разнообразны, они бы-
вают мифологическими или орнамен-
Ma/iwyapece. Франция Мрамор
232 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
тальными, их расположение призвано
подчеркнуть архитектурные линии
здания
В эпоху империи вошли в моду вазы
из полудрагоценных камней, таких, как
агат, сардоникс, порфир и другие Не-
которые из этих ваз украшались рель-
ефами с фигурами людей, возможно,
мы и здесь имеем депо с работой
греческих мастеров Римляне высоко
ценили произведения глиптики—тонко
гравированные изделия из камня и
камеи Сюжетами их декора обыкно-
венно служили эпизоды из мифов или
портреты, однако встречаются тахже и
жвнровые сцены и великолепно испол-
ненные изображения животных. Заслу-
женной известностью пользуется Боль-
шая камая из Сент-Шапель со сценой
прославления Германика; это самая
прекрасная и самая знаменитая камея
доставшаяся нам от античности, соз-
данная между 19 и 37 гг. Другая
замечательная камея из Кабинета ме-
далей Национальной библиотеки изоб-
ражает апоф>еоз Германика; велико-
РИМ 233
лепная композиция выполнена из трех-
слойного сардоникса. Некоторые камвн
подписаны, одним из самых выдающих
ся мастеров этого жанра был грек по
имени Диоскурид
Большим успехом в античном Риме
пользовалась мозанка, многокрасоч-
ность которой сближает ве с живо-
писью. Заимствованная, кек и другие
виды техники, из Греции, мозаика нра-
вилась римлянам своей неразрывной
саязью с архитектурой Графически
четкие композиции, составленные из
маленьких кубиков разноцветных кам-
ней и мрамора, были очень декоратив-
ны и обладали практически нерушимой
прочностью. Различается несколько
видов мозаики: настенная (musivum
opus), напольная (opus tesselatum) с
геометрически узором и фигуратив-
ной композицией—«эмблемой» в
центре; для эмблем применялся opus
vermiculatum из мелких элементов
различной формы, которые могли лег-
ко очерчивать контур украшаемого
предмета, и, наконец, менее распро-
страненный opus sectile представлял
собой род инкрустации из тонких пла-
стинок, необязательно имевших гео-
метрическую форму и уложенных сло-
ями наподобие чешуи.
Увлечение мозаикой было всеобщим
мы находим ее повсеместно, от Англии
до Северной Африки, где, в частности,
работал мозаичист Эренний Из бес-
численных мозаяк римской эпохи назо-
вем несколько: мозаика из дома Боль-
шого Фонтана в Помпеях, исполненная
С необычайной тонкостью, из эпохи
империи—мозаики с мифологическими
сюжетами, чаще всего изображающие
Венеру, Орфея или подвиги Герахла.
как. например, композиция III в., най-
денная в Лирии (Мадрид Археологиче-
ский музей), или же воспроизводящие
сцены повседневной жизни, как, напри-
мер, «Корпорации» из Остии, «Бродяги-
музыканты» из виллы Цицерона в Пом-
паях. подписанная именем мастера Ди-
оскурида с Семоса, «Рыболовы» из
Ливии (Тритоли Музой: илл. 397).
«Кошка с куропаткой» из виллы Фавна
в Поитеях (Неалоль, Национальный му-
зей). Некоторые мозаики изображают
пейзажи, ках. например, мозаика из
сельского дома в Тунисе (Тунис, Музей
Бардо), календарь сельскохозяйствен-
ных работ из Сен-Ромен ан-Гал ь (Па-
риж, Лувр), встречаются и чисто деко-
ративные мотивы: многоцветные вол-
ны. цееты логоса, свастики, витой
шнур треугольники и т л. Превосходна
мозаика с головой медузы в центре
щита, скомпонованного из черных и
белых треугольников (Римский нацио-
нальный музей; илл. 397) Замечатель-
ны своим реализмом мозаики виллы на
Пьяцца Армерина в Сицилии, датиру-
емые предположительно IV в. н. э - в
числе их сюжетов имеются сцены охо-
ты, сбора винограда, мифологические
эпизоды подвигов Геракла и гибели
гигантов. Самая известная из этих мо-
заик—сцена состязания молодых гим-
насток. К концу империи, к V в., отно-
сятся мозаики из Дафны близ Анти-
охии и, в частности, мозаика с феник-
сом (вкл XIII; Париж, Лувр)
Живопись
Декоративная живогмсь создавалась
под влиянием греческих и отчасти эт-
русских образцов. Некоторые искус-
ствоведы усматривают в ней отраже-
ние древнеримской живописи как тако-
вой И все же разница между ними не
меньшая, чем между подлинным Шар-
деном и полотном Жуй или обоями,
расписанными под настенный ковер. И
здесь мы имеем дело кек бы с настен-
ной драпировкой или с декорацией,
которая чаще всего стремится заста-
вить зрителя забыть о стене
В римской декоративной живописи,
известной нам главным образом по
помпейским фрескам, различают нес-
колько стилей, по большей части эти
стили хронологически сменят друг
друга, но некоторые из них частично
совпадали по времени Для первого
стиля (II в. до н э.) характерна имита-
ция каменной и мраморной облицовки и
инкрустации стен, рисунок в нам лишен
перспективы, иногда встречается не-
большой фигуративный фриз, располо-
женный на высоте глаз; примером мо-
жет служить декор домов римских тор-
говцев в Делосе, относящихся к 88—
66 гг до н. э. Второй стиль характери-
' зуется изображением архитектурных
деталей, создающих иллюзию члене-
ния стены, и театральных пейзажей; он
относится к периоду от I в. до н. э. до
правления Клавдия, типичные образцы
этого стиля—фрески	Боскореале
(Нью-Йорк, Музей Метрополитен). Тре-
тий стиль, иначе называемый «егиггти-
зирующим», чланит поверхность стены
на отдельные панно с «картинами», в
сюжетах заметны элементы, заимство-
ванные у египтян; этот стиль демон-
234
ИСТОРИЯ ДЕКОРА ТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
зев Формы римских изделий из стекла
середине— II и III ее. внизу—IV е.
РИМ
235
стрирует оригинальность и богатство
воображения, в нем часты фантастиче-
ские мотивы. По времени третий стиль

и
V
v
V
частично совпадает со вторым и начи-
нается между 40 и 30 гг. до н. э Среди
помпейских фресок чаще всего встре-
чаются образцы именно этого стиля,
росписи частного дома Августа на Па-
латинском холме, так называемого до-
ма Ливии, также выполнены в этом
стиле Четвертый стиль продолжается
до извержения Везувия в 79 г. н. з.,
подобно второму стилю, он стремится
создать иллюзию пространственной
глубины. Для этого стиля характерны
богатый декор, многокрасочность, при-
чудливо изогнутые контуры, фантасти-
ческие архитектурные композиции и
иллюзорные эффекты, на некоторых
росписях отдельные фигуры рельефно
выделяются на общем фоне панно,
ничем не связанные с остальным деко-
ром. К четвертому стилю относятся
фрески дома Веттиев в Помпеях, среди
них фризы с фигурками Амуров (илл
398). В этом стиле создавались сюже-
ты, полные очарования, как, например,
так называемая Флоре из Стабии—
изображенная почти со спины молодая
даеушка. собирающая цветы на зеле-
ном лугу (Неаполь, Национальный
музей).
Керамика
Римская керамика отличается от
греческой не только несравненно мень-
шими художественными достоинства-
ми, но и всем своим характером. Ос-
новное и глубокое различие между
ними состоит в том, что римляне ис-
пользовали преимущественно рельеф-
ный дакор. Самым известным керами-
ческим центром был Арециум, продук-
ция которого широко вывозилась. Аре-
тинские изделия, от оранжевого до
темно-красного цвета, имели рельеф-
ные украшения, иногда отлитые в фор-
мег иногда выполненные отдельно и
затем присоединенные к сосуду, ино-
гда вылепленные прямо на сосуде
Этот тип керемики производился от
II в до н. э до II в. н. э Римляне
изготовляли также терракотовые све-
тильники, предназначавшиеся иногда
для новогодних подарков.
Гончарной посуде из Арециума под-
ражали галльская и рейнская керами-
ка. которые постепенно и вытеснили
ае, рейнская керамика часто имеет
подпись-печать мастерской, она изго-
236
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
товлена из более твердой массы "и
покрыта более блестящим леком, чем
изделия других мастерских Главными
местами керамического производстве в
Галлии были Грофесенк в Авероне (от
30 до 100 г и. з.), Банессак в Позере
(конец I в). Лезу в районе Пюм-де-Дом
(с 40 г. до н э. до III в) В Лезу, где
' насчитывалось более сотии мастер-
ских, обнаружены печи и гончарный
круг (Роаннн. Музей). Декор галльских
изделий иллюстрирует эпизоды греко-
римской мифологии и свидетельствует
о романизации Галлии.
В целом можно сказать, что римская
керемикв носила скорее промышлен-
ный характер, нежели художествен-
ный Она интересна нам. поскольку
показывеет размах распространения
декоративных мотивов в начале эпохи
массового производства. В одной толь
ко печи в Грофесенке было изготовле-
но 30 тысяч сосудов
Стекло
В античном Риме производство худо-
жественного стекла достигло наивыс-
шего расцвета Римляне необычайно
развили и распространили это искус-
ство Им принадлежит честь изобрете-
ния техники дутья совершившей в
этом искусстве полный переворот
Стеклодувная трубка появилась впер-
вые а I в. до н. э. по-вцдимому. у
сирийцев Новая техника нашла приме-
нение не только В Италии, но и в
Испании. Галлии и Германии Рим и
Александрия были центрами производ-
ства предметов роскоши из стекла,
поскольку в этих богатых городах ре-
месленники могли без труда сбывать
свой товар С изобретением дутья
стеклянные изделия вошли в повсед-
невный обихсд Стекло приобрело
прозрачность и лишь иногда имело
синеватый или зеленоватый оттенок
Изделия вдувались в форму, что дава-
ло безупречно правильный рельефный
декор. До нас дошло немало неболь-
ших чаш такого типа с подписью сидон-
ского мастера Энниона. жившего в I в.
н э (одна из них находится в Музее
Метрополитен Нью-Йорк) Формы этих
изделий весьма разнообразны (илл
399)
Применение форм позволяло изго-
товлять самые различные виды сосу-
дов е форме человеческой головы,
обезьяны, виноград»< и грозди гниды,
рыбы Часто они декорировались жгу-
том из скрученных стеклянных нитей,
иногда окрвшвниых В такой манере и
с виртуозной искусностью исполнены
многочисленные флаконы для благово-
ний сирийского производства I—ill вв.
Любовь к яркой красочности, прису-
щая Древнему Египту, не исчезла бес-
следно. Между III и I вв. до н. э. в
Египте началось производство мозаич-
ного стекла, а затем, примерно в 1 в.
до н э., возник так называемый «по-
лихромный стиль-’ Произведения этого
стиля пользовались большим спросом
и распространились гю всей Римской
империи Техника его состояла в ин-
крустации простым узором еще горяче-
го изделия кусочками стекла разного
цвета, например желтый цветок с крас-
ным сердечком Таким методом изго-
товлялись бусы, браслеты, кубки и
подносы. Иногда полихромность дости-
галась сочетанием разных материалов,
примером может служить стаканчик
синего стекла, вдутый внутрь серебря-
кого ажурного сосуда (I в. н. э., Лон-
дон, Британский музей).
Была известна также техника грави-
рования по стеклу, роспись, двухслой-
ное стекло, имитирующее камею, са-
мый знаменитый образец которого—
прославленная Портлендская синяя
ваза с белыми фигурами (Лондон Бри-
танский музей; илл 401). Существова-
ла и другая гонкая техника —
РИМ
237
золоченое стекло. Золотой листик
приклеивался на поверхность стеклян-
ного сосуда затем на нем при помощи
резца вырезался нужный рисунок, лиш-
ний металл снимался, и обнажался
стеклянный фон, который давал конт-
раст с позолоченными участками, осо-
бенно если стекло имело хотя бы
легкую окраску; по окончании этого
этапа работы сверху накладывали
слой стекла, прочно фиксировавшего
узор. Один из самых выдающихся об-
разцов этого вида—прекрасный мужс-
кой портрет на синем фоне II в. до н. э.
(Ареццо, Музей) Мы встретимся с по-
добной техникой в раннехристианском
искусстве Некоторые стеклянные из-
делия имитируют керамику, другие—
бронзу, но большая их часть имеет
форму, присущую именно этому мате-
риалу Наиболее красивые образцы
римского стекла относятся ко времени
Антонинов и Северов
Изделия, особенно дорогие из-за их
хрупкости, выделывались главным об-
разом на востоке, в частности в Алек-
сандрии. Они экспортировались иногда
очень далеко; так, например, стеклян-
ная респисная ваза с изображением
Ганимеда была найдена в раскопках
Беграма (Париж Музей Гиме).
Популярность восточных изделий вы-
звала переселение многих стеклоде-
лов в Рим, в Галлию, на Рейн, где они
могли с успехом заниматься своим ре-
меслом и обучать ему местных масте-
ров. В Галлии производились стеклян-
ные изделия 130 различных видов—от
небольших флаконов для благовоний
до крупных погребальных урн (илл
400) От нормандского стеклодела
Фронтина, работавшего а конце 111 в.
остались подписные вещи, кроме того,
он создал оригинальный вид сосуда в
форме бочонка, напомнив тем самым,
что галпы явились изобретателями
бочки. Рейнский город Кёльн приобрел
заслуженную известность своим стек-
лянным производством. Там был обна-
ружен редчаший образец диатреты—
сосуда который представляет собой
чудо виртуозной техники, сосуд заклю-
чен в подобие ажурного футляре из
сетки, прикрепленной к его поверхно-
сти тонкими стеклянными нитями Ди-
етрета из Кельна, относящаяся к пер-
вой половине IV в. н. з., состоит из
колеи зеленого стекла, по горлу распо-
ложена греческая надпись из соеди-
ненных друг с другом рельефных букв
вьражающая пожелание счастья. Сет-
ка экземпляре из Трира сохранилась
почти без изъянов (илл 402); этот
последний сосуд—одна из вершин
античного художественного стекла. Не
уступвет ему кубок с изображением
легенды о Ликурге (Лондон, Британ-
ский музей); созданный в IV в, он
украшен рельефными лепными фигура-
ми, некоторые детали декора ажурные,
стекло трехцветное и включает два
оттенка заленого и пурпурный цвета
402 Сосуд явгреп из Неддошеля
на Мозеле. Стекло Начале П/ в.
Ювелирное дело
Из золотых изделий сохранились
почти исключительно украшения В
этой области мы вновь сталкиваемся с
эклектизмом римлян. Заметное вли-
яние оказало нэ них искусство этру-
236
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
сков и эллинистической Греции. Но, по
сравнению с ними, римские ювелирные
изделия болве тяжеловесны и пестры
До нас дошли золотые и серебряные
перстни, украшенные портретами, зо-
лотые браслеты из Помпей в ферме
змеи в подражание греческим образ-
цам и браслеты в виде полосок из
полых полусфер из Боскореале (Па-
риж. Лувр), шпильки для волос с фи-
гуркой на конце—Эротом, Афродитой,
реже крылатой Победой (Нью-Йорк,
Музей Метрополитен) Сохранились
также золотые медальоны-подвески и
серьги, бывшие а такой моде у римля-
нок, что они надевали их по нескольку
одновременно, позванивая ими на хо-
ду, точно колокольчиками
Из произведений классической эпохи
следует отметить золотой чеканный
бюст Марка Аврегмя в доспехах, най-
денный в Аванше (Швейцария) и отно-
сящийся ко II в (Аванш, Римский му-
зей, илл. 404) Этот прекрасный бюст
отличается очень высоким качеством
материала и работы и представляет
собой характерный образец римского
портретного искусства
К позднему периоду относятся чаша
из массивного золота из Ренна и брас-
лет из Пон-Одемера. созданные в Гал-
лии (Париж. Национальная библиотека.
Кабинет медалей) Замечательная ча-
ша из Ренна сделана с большой искус-
ностью, в оередиие ве в технике чекан-
ки изображен Вакх, торжествующий
над Гераклом, эта сцена окаймлена
многофигурным бордюром, а по внут-
реннему краю чаши расположены ше-
стнадцать золотых императорских ме-
далей; чаша датируется началом III в.
Браслет из Пон-Одемера исполнен из
золота и сплошь покрыт легким ажур-
ным узором рестительных завитков и
листьев, края браслета вогнуты и укра-
шены чеканкой Время его создания
можно отнести к IV в
Серебро представлено изделиями
парадного назначения и столовой посу-
дой, которые дошли до нас в довольно
большом количестве—как отдельные
предметы, так и целые клады, зарытые
в землю перед вражескими нашестви-
ями Самые знаменитые из этих кладов
найдены в Боскореале (Париж, Лувр), в
Бертувилле (Париж Национальная биб-
лиотека) и в Гильдесгейме (Берлин,
Государственные музеи). Мы укажем
здесь на произведения не столь изве-
стные, хотя и не менее выдающиеся
Прежде всего упомянем ряд изделий
I в.- ваза из дома Менандра в Помпвях
(Неаполь. Национальный музей), где
был найден в 1930 г. столовый сервиз
массивного серебра нв четыре персо-
ны, состоящий из 115 предметов* укра-
шенные мифологическими сценеми ча-
ши, блюдца, блюда, тарелки, ложки.
Назовем также серебряный стаканчик
из Викарелло с пластичным изображе-
нием танцующей менады (Кливленд,
Музей; илл. 403), канфвр с надписью
“Саттия, дочь Люция» и принадлежав-
шее ей же сито (Нью-Йорк, Музей
Метрополитен), еще одно сито, дыроч-
ки которого расположены в виде деко-
ративного мотива (Балтимор, Галерея
Уолтерс) Первые из перечисленных
вещей замечательны своими художе-
ственными достоинствами, прочие ин-
тересны тем, что по ним мы можем
судить о качестве рядовой продукции
Провинции не отставали от Бима; так,
были найдены три предмета галльской
работы, каждый из которых достоин
внимания (все три в Лувре): чекенная
маска божества из Анжу, чашка с
ручками в форме вздыбленных бара-
нов из Периса в Ардеше и, наконец,
большой таз для воды в форме рако-
вины, 0,41 м длиной, происходящий из
Гренкур-лез-Авринкур в Артуа
Среди болве поздних вещей отметим
РИМ
239
кубок. обнаруженный в Кастеле близ
Майнца (III в), и различные предметы
из Эсквилина (около 380 г.) с надписью
«Прожекта, супруга Секунда», в ча-
стности чаша для окропления с изоб-
ражением Венеры. К тому же времени
относятся клады, недавно открытые в
Милденхолле (Суффолк, Англия) и
близ Базаля (Швейцария) Среди пред-
метов из Милденхолла особенно инте-
ресно большое блюдо диаметром в
0.6 м с красивой фигурой Океана в
центре и четырьмя дельфинами вокруг
него. Во втором кледе, относящемся к
IV в., среди шестидесяти предметов из
литого серебра следует отметить круг-
лое блодо диаметром в 0,53 м с изоб-
ражением юного Ахилла и восы^муголь-
ным бордюром: тем же имеется прямо-
угольный поднос, в центре которого
изображены Ариедиа, Дионис и Силен:
бордюр подноса богато орнаментиро-
ван, хоть и несколько тяжеловесен,
сочетание ярких цветов—золота, се-
ребра и черни, гравировки и каннелюр
создает удачный декоративный эф-
В целом на серебряных изделиях
преобладают сюжеты из мифологии и
легенд, вакхические мотивы, анимали-
стические и растительные узоры, зави-
ток и другие элементы античного
декора.
В заключениз мы упомянем скуль-
птурное произведение, составляющее
как бы пару к бюсту Марка Аврелия из
Аванса,—серебряный бюст Люция Ве-
ра в доспехах из Маренго (Турин. Архе-
ологический музей).
Металлы
Римляне изготоаляли разнообразные
сосуды из бронзы, форма этих сосудов
место заимствовалась у карамики Од-
нако материал намного превосходил
глину по красоте, и это увеличивало
художественную ценность бронзовых
изделий. Из технических приемов чаще
всего применялось литье и ковка,
большая часть изделий подвергалась
холодной обработке Встречаются и
накладные детали, а также инкруста-
ции серебром и покрытие бронзы ли-
стовым золотом Неровности металла
сглаживали напильником, затем обра-
батывали резцом и полировали для
достижения возможно более гладкой
поверхности. Анализ головы медузы—
украшения носа корабля с озера Неми.
осуществленный современным специ-
алистом, показал, что античный мастер
вначале сделал гипсовую модель из
четырех частей и каждую часть отлил
в металле, затем соединил их; в ме-
стех соединений остались не вполне
гледкие швы. Ряд деталей, таких, как
завитки волос, брови, были исполнены
методом холодной обработки или по
крайней мере подправлены резцом.
Из числа наиболеа выдающихся
бронзовых сосудов следует назвать ве-
зу с инкрустированными серебром под-
вижными ручками; сна установлена на
треножнике в форме крылатых чудо-
вищ. На этой вазе найденной в Помпе-
ях, имеется имя еа обладательницы
Корнелии Хелидони (Неаполь, Нацио-
нальный музей) Другой сосуд, в форме
240
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
сйнохои, обнаруженный в Кондриё на
Роне, украшен рельефными фигурами
мимов и флейтисток (Париж, Лувр)
Некстсюье из помпейских бронзовых
сосудов были предназначены для укра-
шения садов Наряду с вазами имеются
приспособления для освещения и отоп-
ления. В Неаполитанском музее хра-
нится найденный в Помпеях бронзовый
«самовар» для подогревания жидко-
стей: он состоит из цилиндрического
резервуара и полуцилиндра с тремя
опорами в форме птиц с раскрытыми
крыльями, на которых устанавливался
сосуд для кипячения воды. Ножки ук-
рашены крылатыми сфинксами с льви-
ными когтями. Поверхность всего
устройства и ручки, предназначенные
для управления им, покрыты гравиро-
ванными узорами
В музеях имеется несколько светиль-
ников в виде древесного ствола или
колонны, на которых укреплены не-
большие бронзовые лампы; найденный
в Помпеях экземпляр такого светиль-
ника с четырьмя лампами (Неаполь,
Национальный музей) декорирован е
цокольной части статуэткой Вакха си-
дящего на пантере Домашние канде-
лябры обычно имеют форму вьсского
столбика на трех опорах Небольшой
подсвечник, найденный в Бонне, имеет
ствол и розетку в виде двух чаш, одна
из которых стоит на перевернутой дру-
гой: Это изделие поражает «модерниз-
мом» своей формы
В помпейских домах обнаружены ма-
стерски выполненные фонтаны в виде
статуи ребенка с уткой или дельфи-
ном, даерные молотки, украшенные го-
ловой медузы Дверные ключи имеют
ажурную головку и бородку. Среди
произведений мелкой пластики инте-
ресна деталь конской сбруи из Марче-
ны (район Севильи), украшанная скуль-
птурной группой’ воин, удерживающий
за волосы пойманную амазонку (Па-
риж, Лувр). Крупная бронзовая
скульптура, главным образом статуи,
также имеат декоративные элементы;
фрагменты судов Калигулы, найденные
в 1929 г на дне озера Неми, украшены
головами волка и леопарда, держащих
в пасти кольцо и выполненных с не-
обычайной выразительностью.
Оружие часто изготовлялось из
бронзы Парадное оружие богато укра-
шено’ шлемы снабжены маской, спус-
кавшейся на лицо (Лондон, Британский
музей), шлемы гладиаторов имеют спе-
реди защитную сетку и декорированы
рельефными фигурами, на одном изоб
ряжена последняя ночь осады Трои, не
другом—апофеоз Рима, принимающего
почести от покоренных провинций
Ножны меча легионере, так называ-
емого «меча Тита-, найденного в Май-
нце (Лондон, Британский музей), укра-
шены рельефным орнаментом прекрес- 
ной реботы из позолоченной бронзы
Дерево
Мебель римлян включает те же
предметы, что и у греков и этрусков:
троны, стулья, табуреты, складные си-
денья, скамьи, ложа, столы и сундуки
Эти предметы часто копируют соответ-
ствующие греческие, однако следует
отметить, что во всех областях импе-
рии мебель носила сходные черты
Существовали троны с точеными'
ножками или прямоугольными, укра-
шенными резьбой и со сплошными бо-
ковинами. Имеются скульптурные изоб-
ражения богов на троне (Юпитер из
Кабинета медалей) и мреморные тро-
ны. Луврский экземпляр из кресного
мрамора покоится на массивном осно-
вании, сплошная стенка между перед-
ними опорами украшена рельефной
пальметтой В Трирском музее хранит-
ся рельеф из Неймегена, на котором
изображено плетеное кресло Стулья
со спинкой, так называемые катедры
следуют греческим образцам. Куруль-
ное кресло, предназначавшееся для
высоких санов1-мкон представляло со-
бой складное сиденье с крестообрез-
ным креплением гнутых ножак; долж-
ностные лица возили его с собой как
знак своего высокого положения, апро-
чем, им пользовались и женщины, как
мы это видим на барельефе из музея
Остии.
Мы знавм по различным изображени-
ям также и ложа, служившие как для
оне. так и для возлежания во время
трапез. Пиршественные ложа были вы
везены с Востока Гнеем Манлием пос-
ле походов в Азию в 186 г до н. э. До
наших дией дошло два бронзовых ло-
жа. одно из Боскореале (Берлин, Госу-
дарственные музеи), другое—из Пом-
пей (Неаполь, Национальный музей),
оба имеют точеные ножки и полукруг
ное изголовье Еще одно реконструиро-
ванное ложе украшено инкрустациями
кости и стекла красного, белого и
желтого цвета (Нью-Йорк, Музей Мет-
рополитен). Не следует вебывать важ
ную роль полихромности в произведе-

XIII.	Римская мозаика с фениксом и россыпью цветов
из Дафны близ Антиохии. V в.
РИМ
241
ниях античного искусства, которые до-
шли до нас в одноцветных иэображени
ях. Кроме того, деревянные ложа укра-
шались и бронзовыми декоративными
элементами, такими, как головы лоша-
дей или мулов, прекрасный экземпляр
такого ложа был найден в Волюбилиое
(Рабат, Музей).
Римские етолы были прямоугольны-
ми. на одной опоре в виде декориро-
ванной колонны или круглыми, на трех
опорах, имевших форму звериных лап
увенчанных наверху головой льва или
сфинкса Сундуки, найденные в Помпе-
ях, окованы железом, а иногда цели-
ком отлиты из бронзы, как настоящие
сейфы.
Римские ткани известны нам почти
исключительно по изображениям или
из литературных источников Богатые
патрицианки носили шелковые туники,
для которых импортировались китай-
ские шалка с золотой каймой. Многие
ткани были украшены декоративными
нашивками и шитьем с фигуративными
изображениями, нередко выполненны-
ми золотой нитью.
Мы можем составить себе понятие о
некоторых римских тканях на примере
большого коптского покрывала из мус-
лина, относящегося к IV в и найденно-
го в Антиное в Египте (Париж, Лувр).
На нем в технике батиковой набойки
изображены эпизоды из легенды о
Вакхе, и в частности танец Семалы,
отделенные друг от друга полосами
виноградных веток с листьями и ягода-
ми; орнамент полон динамичности и
живости. Различные фрагменты с де-
коративными мотивами, расположен-
ными не горизонтальных лентак. были
найдены в Дура в Сирии: они были
созданы еще до захвата этого города
Сасанидами в 256 г. На куске пурпур-
ного шелка, затканного золотом, изоб-
ражен человек, стоящий среди пальм-
этот фрагмент относится к первой по-
ловине III в и происходит из Вимина-
ция (Будапешт Музей)
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ВИЗАНТИЙСКОЕ, РАННЕХРИСТИАНСКОЕ
И КОПТСКОЕ ИСКУССТВО
ВИЗАНТИЯ
Точно датировать начало византий-
ского искусства невозможно. Не входя
в обсуждение этой проблемы, мы на-
чнем его рассмотрение с эпохи правле-
ния Юстиниана (527—565) Следует
отметить, что и после падения Виэан-
тийской им!ерии в 1453 г (взятие
гурками Константинополя) влияние ви-
зантийской культуры еще длительное
время было определяющим для ряда
стран Восточной Европы.
Сложны и многообразны истоки ви-
зантийского искусства но, несмотря на
то, что корни его уходят в греко-
римскую античность, весь дух его сов-
сем иной, во многом они противопо-
ложны так же, как христианская рали-
гия противоположна античной культу-
ре. Важнейшая роль в формировании
искусства в это время принадлежит
уже не Риму, а Константинополю, как
столице государства. Огромна роль
церкви и императорского двора Импе-
ратор Стал теперь ие одним из антич-
ных богов, но земным наместником
единого бога Ему, как и церкви, надле-
жало воздавать высочайшие почести,
отсюда—роскошь как элемент прести-
жа. Для византийского искусства ха-
рактерно, в отличие от античного, от-
сутствие сочетаний геометрических и
анималистических мотивов в нам нет
чудоеищ и дамонов, одновременно и
устрашающих и забавных Важную
роль в формировании византийского
искусства сыграло иконоборческое
движение.
Примечательны черты сходства ви-
зантийского искусства с мусульман-
ским- ярко выраженный декоративный
характер, определенное тяготение к
линеарности. а не к объему. Характер-
но также стремление к великолепию и
пышности, любовь к драгоценным ма-
териалам. И наконец, византийскому
искусству присущи консервативность и
статичность, а отсюда—производимое
им впечатление спокойного величия
Его воздействие на западноевропей-
ское искусство осуществлялось не
только через византийские города на
территории Италии и дипломатические
дары, но и притоком в Европу произве-
дений искусства, награбленных во вре-
мя IV крестового похода. Одновремен
но с этим деятельность православного
духовенства способствовала распро-
странению византийской культуры и
созданию в славянских странах «-ви-
зантийского стиля» подобно тому, как
в странах Зеледа сложился «готиче-
ский стиль».
40S. Фрагмент рельефного фриза на
иоптскосо люнастьюл в Бауите
Камень
В области камнерезного искусства
византийцы оставили только образцы
архитектурного декора, как, например,
капители св- Софии (илл. 407) и
церковные балюстрады (илл. 409)
В Византии скульптура утратила объ-
емность, став плоскостной, глубокий
рельеф сменился подобиам кружева,
скрупулезно воспроизводящего мель-
чайшие элементы акантового листа
Особенно это типично для барель-
ефов- художник как бы пренебрегает
пластическим эффектом ради сохране-
ния плоскости Такоеы резные части
мраморных балюстрад церковных хо-
ров, нередко они делались также
ажурными (например, в церкви Сант-
Аполлинаре Нуово в Равенне) Среди
мотивов резьбы, отличающихся высо-
кой декоративностью и изяществом,
есть животные (павлин) и сказочные
чудовища (грифон), пальметки и расти-
тельный завиток Иногда каменный де-
кор напоминает резьбу по слоновой
кости Такоеы, например, изделия из
стеатита, мягкого и податливого мине-
рала, широко использовавшегося в XI и

244
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
XII вв. Сюжетные композиции носят
исключительно религиозный характер
и невелики по размерам. Сохранилось
также некоторое количество гемм
Живопись
Византийская декоративная живо-
пись включает фреску, мозаику, книж-
ную миниатюру. Подобно запедноевро-
пейской средневековой живописи ее
целью было дать наставление веру-
ющим. Этим определялась жесткая
программа, непреложная для художни-
ка. Наибольшей славой пользуются
фресковые ансамбли Бауита и Каппа-
докии. однако на Западе имеются ин-
тереснме росписи; так. в церкви Санта
Мерия Антиква в Риме под верхним
живописным слоем открыто несколько
ранних слоев VI. VIII и IX вв. с иерати-
ческими изображениями, более живой
характер носят фрески Кастельсеприо
в Ломбардии
Более долговечными, а также весь-
ма типичными для византийского
стремления к красочности и великоле-
пию оказались мозаики. Античные мо-
заики составлялись из кубиков цветно-
го камня и мрамора и применялись
чаще в декоре полов Византийская
мозаика делалась из смельты—
окрашенных эмалями кусочков стек-
ла—и служила для украшения стен и
сводов. Кубикам смальты придавалась
необходимая для узора форма. Упро-
щенный характер рисунка и ограничен-
ное число красок усиливают декора-
тивный эффект мозаик. Фон их обык-
новенно золотой или синий Тонкий
листок золота накледывапся на стек-
лянный кубик и прикрывался сверху
легким слоем прозрачного стекла, ко-
торый закреплялся в горячем состо-
янии По большей части мозаика соби-
ралась на цементном раствора в от-
дельных случаях (в Сицилии) исполня-
лась техникой инкрустации по мрамору
Дворцовые мозаичные композиции
представляют охотничьи или пасто-
ральные сцены, как. например, моза-
ики Константинополя (VI в.) и Палермо
(XII в). ио по преимуществу византий-
ские мозаики находятся в церквах.
Несколько фрагментов мозаик собора
св. Софии (IX в,), открытые Уитмором
под поздним (турецким) живописным
слоем, имеют чисто декоративный ха-
рактер (кресты, вязь) или изображают
фигуры императоров, это последние
остатки утраченных шедевров. Сохра-
нилась мозаика церкаи св. Димитрия в
Салониках (VI—VII вв) с изображени-
ями святых неизменно в фас. очень
выразительных в своей простоте
Самый выдающийся из сохранивших-
ся мозаичных ансамблей находится в
Равенне Там расположен мавзолей
Галлы Плацидии (V в., илл. 416) с
изображением величественного креста
на фоне звездного неба. В церкви
Сайт Аполлинаре Нуово (VI в) нахо-
дится мозаика со сценами из жизни
Христа и процессии мученикое, испол-
ненная в суровом иератическом сти-
ле. В церкви Сан Витале сохранились
знаменитые изображения Юстиниана и
императрицы Феодоры (илп 417), в
ВИЗАНТИЙСКОЕ, РАННЕХРИСТИАНСКОЕ И КОПТСКОЕ ИСКУССТВО
245
которых великолепно выраженная
идая императорского величия сочета-
ется с индивидуальной портретностыо
лиц и сверкающей пышностью одежд
Очень декоративна мозаика, украша-
ющая свод хоров; в голубом медель-
оне, усыпанном золотыми звездами,
изображен святой; окруженный овцами,
он стоит в молитвенной позе перед
большим крестом
Наряду со многими другими следует
упомянуть прекрасные мозаики в
церкаи Сант Амброджо в Милане и в
монастыре Дафни близ Афин Изуми-
тельное впечатление производит фигу-
ра Богоматери в синем одеянии, кото-
рая вырисовывается на золотом фоне
над фигурами апостолов в апсиде
церкви в Торнелло (первая половина
XI в., илл. 418). К этому же времени
относятся великолепные мозаики собо-
ра св. Марка в Венеции (частично XIII и
XIV вв., реставрация) и церкви Сан-
Клементе в Риме (XII в , илл. 42D). а
также мозаики трех церквей в Сици-
лии в Чефалу, Палермо и Монреале
(илл 419) Одни, как, например, моза-
ика елсиды церкви в Чефалу, особенно
цсты своей гармоничной композицией,
другие (в соборе св. Марке}—красотой
деталей Все произведения этого рода
ярко свидетельствуют о широком рас-
пространении византийского стиля
В области византийской книжной ми-
ниатюры встречаются образцы и тор-
жественного стиля (илл 412) и вполне
реалистические (илл. 413). все они
неизменно многокрасочны.
Керамика
Византийская керамика еще мало
изучена. В течение долгого времени
изготовлялась только поливная одноц-
ветная посуда, иногда, иечиная с IX в .
она имела формованный рельеф
Наибольший интерес предстаапяют
облицовочные плитки, которые произ-
водились в период между IX и XII вв
Выпуклые или вогнутые изразцы укра-
шены декоративными мотивами. На
плоских плитках изображелись Богома-
терь с мледенцам Иисусом (илл 414)
или святме. Нередко композиция со-
ставлялась из многих изразцов.
Терелки, блюда, чаши вначале пок-
рывались желто-коричневой или зеле-
ной поливой, позднее они стали полих-
ромными. Начиная с XI в. применяется
техника сграффито—процарапывание
по глазури или удаление широких уча-
стков поливы. От периода с XII до
XIV в сохранились константинополь-
ские изделия с изображением различ-
ных птиц, очень выразительных живот-
ных и монограмм С XIV в. к гравиро-
ванным узорам добавились в качестве
декоративных мотивов человеческие
фигуры. От этого времени до нас до-
шли чаши из белой глины с подглазур-
ной росписью синим, зеленым или фи-
олетовым.
Гончарная посуда коптов украшена
простыми, но выразительными распис-
ными узорами
Стекло
411. Раянеидистиаиские символы Се-
редине lit а.
Византийское стекло известно нам
еще меньше, чем керамика Однако мы
412 Христос возлагающий мяиы на
головы Никифора III м Мвднм Уинн-
246
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
413. Сопьскмл сцены из иСпоеа Григо-
рия Нвз»*внзй»*а-
знаем. что любящая роскошь Византия
не пренебрегала этим материалом
В сокровищнице собора св. Марка в
Венеции имеется несколько предметов
с античным декором, но их византий-
ское происхождение сомнительно, воз-
можно, они относятся к поэднеримской
эпохе. Другие образцы с чисто христи-
анскими сюжатами украшены гравиров-
кой, например церковная чаша из Па-
лестины с изображением Гроба Господ-
ня (Вашингтон. Думбартон Оке) На
другой чаше, найденной в Тунисе, мы
видим св. Петра и ое Иоанне, занятых
поалей рыбы
Наиболее интересны фрагменты вит-
ражей, обнаруженные в окнах елсиды
константинопольской церкви ыонасты-
ря Хора (Кахрие-Джами). созданных не
позднее 1120 г Такие же фрагменты
были найдены и в церкви Христа Пан-
тократора (Зейрек-Джами). их датиру-
ют примерно 1125 г В обоих случаях
мы имеем депо с настоящими витража-
ми, сделанными из стекла, покрытого
цветными эмелями и отравленного в
свинец, на них изображены фигуры
Христа. Богоматери, святых, данных в
человеческий рост, в богатых визан-
тийских одеждах, фон украшен ме-
дальонами, розетками и растительны-
ми завитками Эти витражи полихром-
ны, в них встречаются сапфирно-синий
желтый, изумрудный и пурпурный цве-
та Из литературных источников мы
знаем, что витражи имелись и в соборе
св. Софии и до 900 г. в Иерусалимском
храме Гроба Господня
Ювелирное дело
Сохранилось относительно немного
византийских ювелирных изделий, но
вое же до нас дошли клады, как.
например, митиленский (VII в.), где
оказались серьги с симметричными па-
рами павлинов и серьги с христиански-
ми мотивами Кроме того, сохранились
перстни, браслеты и другие украшения
Очень чвото в ювелирных изделиях
применялись чернь, жемчуг, драгоцен-
ные камни и в особенности амели
Среди церковных украшений имеются
золотые овельные медальоны энкол
пии. служившие миниатюрными релик-
вариями и принвдлежввшие епископам,
на них изображелись Богоматерь или
Иисус: золотой крест для благослове
ния, украшенный геммами (VII в.. Тур-
не). золотой потир с чеканным узором
ВИЗАНТИЙСКОЕ, РАННЕХРИСТИАНСКОЕ И КОПТСКОЕ ИСКУССТВО
247
из восьми кругов с птицами в середине,
относящийся к IX в (Стамбул, Археоло-
гический музей).
Наибольшей славой визаггтмские
юеегмры обязаны великолепию пелит-
ры своих эмалей Среди них следует
отметить: крест реликварий из Лате-
ранского музея с двенадцатью эмале-
выми пластинками, исполненными пе-
регородчатой техникой (аремя изготов-
ления этого креста установить не уда-
лось), вотивная корона с эмвлевым
изображением императора Василия I
среди апостолов, относящаяся к нача-
лу X в (сокровищница собора св. Мар-
ка); пластины книжных окледсе из
библиотеки св Марка в Венеции и из
Сиенской библиотеки. Все перечислен-
ные вещи-отличаются высокими худо-
жественными достоинствами.
Византийские эмели иногда пред-
ставляют собой отдельные декоратив-
ные мотивы на золотом фоне, а иногда
покрывают всю поверхность изделия
На большей чести предметов оставлен
золотой фон. византийцы считали, что
небо покрыто этим металлом, и высоко
его ценили. Наиболее интересным из-
делием яапяется знаменитый лимбург-
ский реликверий с изображением Ис-
тинного креста (илл 423), исполненный
между 950 и 965 гг. Благородство
рисунка, яркие краски эмалей, а также
замечательные гравированнме узоры
оборотной стороны делают это произ-
ведение прекраснейшим образцом зо-
лотого века византийского искусства.
Эмалевые украшения короны, пода-
ренной Константином IX Мономахом
венгерскому королю Андрашу, были
выполнены, так же как и перечислен-
ные выше произведения. в царских
мастерских Император изображен на
них между двумя сестрами-
сопрввительницами Зоей и Феодорой,
два танцовщицы славят императора
(илл 424). Еще одно выдающееся про-
изведение—пластина от алтарного
образа Пела д'Оро в Венеции, где
Богоматерь стоит между императрицей
Ириной и дожам (фигура дожа замени-
ла изображение императора в резуль-
тате поздней реставрации илл 425)
По сравнению с великолепными зо-
лотыми предметами изделия из сереб-
ра кажутся весьма скромными, но и
они отличаются большими художе-
ственными достоинствами. От VI в
сохранилось блюдо с языческим сюже-
том. изображающим Адониса и Амфит-
риту (Париж. Национельная библиоте-
ка). а также дискос с Христом, прича-
щающим апостолов (Стамбул. Археоло-
гический музей), серебряный потир из
Хама с фрагментами позолоты, укра-
шенный фигурами святых и крестами
под аркадой (Балтимор. Галерея Усл
терс, илл. 421), наконец, серебряный
крест-реликварий, дар Юстиниана папе
римскому в 565 г, оборотная сторона
креста украшена драгоценными камня-
ми, а в целом он представляет собой
пракресный образец царственной рос-
коши (илл 422). Упомянем также отно-
сящуюся к VI в. вазу из Эмесы с
медальонами Христа и святых (Париж,
Лувр) и блюда из кипрского клада
(Нью-Йорк. Музей Метрополитен, Нико-
зия, Музей), на которых изображены
эпизоды истории Давида Все эти вещи
248
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
417 ИмпврВгрм1а Феодора. мозаика отличает удивительно искусная чекан-
чоркаи Саи Витала. Равенна. VI в Пая работа И МОНуМвНТаЛЬНОСТЬ СТИЛЯ.
Металлы
Византийцы использовали бронзу не
столько для скульптуры, сколько для
изготовления дверей, примам и здесь
товарность преобладела нед объ-
емом В соборе св. Софии имеются
бронзовые врата 840 г с очень про-
стым декором, состоящим из тонкого
орнаментального рисунка Створки ук-
рашены гравированными крестами, ра-
стительным узором и другими мотива-
ми Мастерство византийских литейщи-
ков принесло им многочисленные зака-
зы на изготовление дверей 'для раз-
личных городов Италии, например для
собора в Амальфи и церкаи св. Пвв
ла—во второй половине XI в Надвер-
ных панно выгравированы кресты и
человеческие фигуры, углубления гра-
вировки заполнены серебряными бле-
стками или красной или зеленой
эмалью, лица, руки и ступни выложены
серебряными пластинками с чернью
Сохранились врата иконостаса из золо-
ченой бронзы XIV в (Периж Лувр).
плакетки, кресты, кадила и многоро^-
коеые лампедофоры (илл. 42В)
Дерево и слоновая кость
Нам известно очень мало византий-
ских деревянных изделий, да и те
относятся к позднему периоду, как,
негример, дверь из Снагова, датиру-
емая 1453 г (Бухарест, Музей), зато
разная кость благодаря небольшим
размерам изделий шире распространя-
лась и потому дошла до нес в большем
количестве Но имеется исключение: в
Равенне сохранилась кафедра, так на-
зываемый трон архивпископа Максими-
ана, иэ дерева, выложенного пластин-
ками слоновой кости. Кафедра украше-
на резными орнаментальными полоса-
ми с фигурами резвящихся животных и
растительным завитком, на пластинках
из слоновой кости изображены очень
выразительные человеческие фигур-
ки—в целом эта кафедра представля-
ет собой выдающийся образец стиля
VI в. Нам известны также разные
пластинки, такие, как экземпляр из
коллекции Строганова (Вашингтон.
Думбартон Оке, илл 430). трип-
тихи (Париж, Лувр), диптихи (нелример,
из коллекции Барберини в Лувре или
прекрасный образец тонкой ажурной
работы X в. из Шамбери* илл 429).
Сохранились также резные оклады
книг и шкатулки иэ слоновой кости,
негример ларцы для просфор и мощей
из Санса и Штутгарте. Во всех эти;
произведениях заметно преобладание
христианских сюжетов, хотя встреча-
ются и шкатулки, украшенные декора-
тивными розетками,—таков ларец для
женских драгоценностей из Вероли в
Лациуме (Лондон, Музей Виктории и
Альберта) Почти все произведения
слоновой кости отличаются высокими
художественными достоинствами
Далеко не всегда удается с досто-
верностью определить, какие ткани яе
ляются подлинно византийскими, а ка-
кие представляют собой копию с саса-
нидского или иного образца (илл 432,
434). Не вызывают сомнений ткани с
христианскими мотивами орнамента,
такие, как ткаиь VI в. с изображением
Благовещения из Санкта Санкторум
(Рим. Ватиканские музеи).
Однако и в христианских сюжетах на
тканях обнаруживаются восточные
ВИЗАНТИЙСКОЕ, РАННЕХРИСТИАНСКОЕ И КОПТСКОЕ ИСКУССТВО
249
влияния, так. на плащанице св Викто-
ра из Саисв (VIII в.) сцена с изображе-
нием Даниила среди львов восходит к
известному изображению Гильгамеша
среди диких зверей, тканый узор шел-
ка составляют пары симметричных жи-
вотных. как не плащанице св. Коломбы
из Санса (VIII в.). Круг с фигурой
животного посередине принадлежит к
числу излюбленных византийских мо-
тивов; тек, мы видим львв в Равенне
(IX в). слона в Аахене (X в.), снабжен-
ного греческой надписью, грифона в
Сансе (X в.). Подобный же мотив слу-
жит украшением шелкового сапога па-
пы Климента II. сшитого в 1046 г.
(сокровищнице Бамбергского собора).
Одним из наиболее часто изобража-
емых животных был орел, высоко це-
нившийся как символ власти и могуще-
ства, прекрасно передано его величие
в рисунке ткани из церкви св. Евсевия
в Оксерре и в церкен в Брессаноне
(вкл. XIV)
Сради Других сохранившихся тканей
следует упомянуть шелка, вышитые
золотой нитью, замечательными образ-
цами таких изделий могут служить так
называемая далматика Карла Велико-
го, созданная в XIV в. и украшенная
сюжетом Преображения (Рим, Ватикан-
ские музеи; илл 435) или фрагменты с
изображением Христа и ангелов (Афи-
ны. Музей Бенаки)

ВИЗАНТИЙСКОЕ. РАННЕХРИСТИАНСКОЕ И КОПТСКОЕ ИСКУССТВО
251
РАННЕХРИСТИАНСКОЕ И КОПТСКОЕ ИСКУССТВО
С установлением христианства про-
исходят коренные изменения в духов-
ной жизни и б области искусства, на
культуру Рима, наследника Греции, на-
плестыиается восточная культура.
Рождается новое искусство, отрица-
ющее античную классику, искусство, в
котором раельная пластика человече-
ского тела заменяется прославлением
духовных ценностей.
Римская империя христианизирова-
лась постепенно, так что мы впрвве
отнести к числу раннехристианских все
произведения, созданные до VI в Мы
рассмотрим наряду с ними и художе-
стаенную продукцию коптов, ибо хотя
Египет и входил в состав Византии,
греческие влияния сказались там не
столь сильно, в то время как местные
тенденции, и в первую очередь разви-
тие монашества проявились очень чет-
ко С другой стороны, коптское искус-
ство развивалось недолго, и с утвер-
ждением ислама в Египте там вса
заметнее стали проступать черты му-
сульманского воздействия.
Камень
Первые христиане стран Запада при-
меняли резьбу по камню только для
украшения саркофагов Примером яв-
ляется саркофаг архиепископа Феодо-
ра в Равенне. Некоторые элементы
орнамента высокодекоративны, как,
например, великолепный павлин из
Брешии (VI в , илл 406) Копты также
были камнерезами: они соэдели бога-
тме декоры, выполненные углублен-
ным рельефом, как, негример. камни
из монастыря в Бауите (Париж. Лувр,
илл 40В). Капители коптских колонн
не уступают капителям собора св. Со-
фии В искусстве коптов, обогащенном
сочными народными чертами, мы из-
редка находим даже человеческие
фигуры.
Живопись
Стенопись достигла расцвета уже вс
времена катакомб (илл 410). Она ча-
сто выглядит неуклюжей, но трогвет
своей искренностью и непосредствен-
ностью. Символика ве сюжетов ие все-
гда ясна и все же фрески первых
веков христианства отличаются от
языческих росписей повсеместным
употреблением христианских символов,
якоря, рыбы, голубки (илл 411). Добро-
го пастыря, хотя наряду с ними мы
често встречаем и языческие мотивы
декора
После того как христианство сдела-
лось официальной религией Римской
252
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
империи, его искусство вышло из-под
запрета Более того, оно обрело покро-
вительство государства, а с перенесе-
нием столицы в Византию оно стело
развиваться преимущественно на Вос-
токе. где христианские общины были
более древними и многочисленными.
Среди христианских общин видное
место занимала коптская церковь в
Египте. Копты украсили свои храмы
замечательными фресками, примеры
которых мы можем видеть в церкви
св. Иеремии е Саккара, в Бауите. а
также в Фарасе в Нубии. Некоторые
сюжеты, как. например, охота или ал-
легорические. носят языческий харак-
ВИЗАНТИЙСКОЕ. РАННЕХРИСТИАНСКОЕ И КОПТСКОЕ ИСКУССТВО
253
тер, ко большая часть росписей про-
никнута христианским духом, челове-
ческие фигуры скованны, изображены
чаще всего фронтально, с огромными
глазами Коптским мастерам принадле-
жит первое иэ известных нам изобра-
жений Богоматери, кормящей грудью
младенца Христа
Стекло
Художественное стекло использова-
лось в раннехристианский период для
изготовления литургической утвари,
как, например, потир синего стекла с
двумя ручками V в (найден в Амьене;
Лондон, Британский музей), а также
254
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
026. Светильник в виде корабля, сим-
волизирующего церковь. Бронза. IV в
для изготовления различных сосудов,
характерных для этой эпохи. В IV а.
выделывались кубки с золотым дном,
служивший подарками к свадьбе или
крестинам и посудой для поминальных
трапез.
Стеклянные изделия с гравирован-
ным узором, выполненным без особого
мастерства, декорированы обычно хри-
стианскими сюжетами, например св.
Петр и св, Андрей с рыболовными
сетями На кубке IV в., найденном в
Карфагене, изображен Гроб Господен
(Тунис. Музей Бардо).
Стеклянные сосуды с золотым дном,
известные еще в языческие времена,
начинают производиться христианами с
III в , найденные в Кёльне экземпляры
этой эпохи имеют декор со светскими
мотивами, в большинстве—портре-
тами С IV в сюжеты на стеклянных
изделиях приобретают все более хри-
стианский характер: история Ионы. До-
брый пастырь. Иисус и апостолы, при-
чем по-прежнему преобладают пор-
третные изображения, среди которых
мы водим первых пал (илл 415), или
же особо известных святых—св Петра
ВИЗАНТИЙСКОЕ. РАННЕХРИСТИАНСКОЕ И КОПТСКОЕ ИСКУССТВО
255
256
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
и св. Павла. Рисунок неизменно прост,
исполнен насечкой по тонкому золото-
му листу, помещенному между двумя
слоями стекла. В надписях даются
имена изображенных персонажей, а
также приглашение отведать напи-
ток,—эти изделия служили и в каче-
ства посуды для питья. В заключение
упомянем небольшую бутыль V в. с
рельефным крестом (Лондон, Британ-
ский музей).
Металлы
Несколько бронзовых изделий заслу-
живают особого интереса: лампада из
Флоренции в виде парусного корабля,
символизирующего церковь, со св Пав-
лом на носу и св. Петром у кормила
(VI в.; илл. 426), бронза из Селинунта и
коптский ажурный диск VI в., на кото-
ром были укреплены шестнадцать рож-
ков для лампад (Лондон. Британский
музей, илл 427)
Дерево и слоновая кость
Среди деревянных изделий интерес-
на прежде всего дверь резного кедра
из церкви Санта Сабина е Риме с
рельефной сценой распятия. Сохранил-
ся ряд произведений из слоновой кос-
ти, следующих классическим образцам
дохристианской эпохи створка диптиха
Симмаха IV в. (Лондон, Музей Виктории
и Альберта) или фигура стоящей мвиа-
ды V в (Музей Клюни). Другие образцы
резной кости носят определенно хри-
стианский характер как по сюжету, так
и по художественному стилю св. Петр,
водружающий крест, или претворение
воды в вино—сцена брака в Кане


XIV.	Византийская шелковая ткань с узором из орлов
и крыльями. Церковь св. Евсевия,
'.ия, Оксерр. Конец X в.
ВИЗАНТИЙСКОЕ. РАННЕХРИСТИАНСКОЕ И КОПТСКОЕ ИСКУССТВО
257
св Коломбы к со. Дула Узор л«ра
Галилейской, VI в. (Лондон, Музей Вик-
тории и Альберта).
Ткани
Ткани, созданные раньше VI в, най-
дегы главным образом в Египте
Первые коптские ткани (IV—V вв.)
украшены мифологическими или свет-
скими сюжетами, миф об Афродите,
суд Париса, Нереиды (Париж. Лувр, и
Вашингтон, Думбартон Оке), охотничьи
сцены и растительный декор. Рисунок
скмыетричяых львов в медальонах
МвЖДУ ними совет И ЛИСИЦЫ VIII а
432 Византийская ткань
со сценами
434. Всадники и грифоны. Византии
ская толковая ткань VII в.
258
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
тика Карла
ров теперь чисто христианские

выткан шерстью по льняной основе
гобеленной техникой Стиль изображе-
ний отличается живостью и использует
яркие краски с переходными тонами В
V и VI вв узоры становятся все более
стилизованными (илл. 431). фигуры об-
водятся четким контуром, локальные
цвета дают плоскостное изображение
на светло-желтом фоне Сюжеты узо-
та, Даниил во pay львином. Рождество,
Иисус среди апостолов В VII в чрез-
мерная стилизация приводит к неуклю-
жести. Излюбленным сюжетом этого
времени является изображение свято-
го всадника Производство коптских
тканей продолжалось и после завоева-
ния Египта арабами—до XII в
ИРЛАНДСКОЕ И ДОРОМАНСКОЕ ИСКУССТВО
ИРЛАНДСКОЕ ИСКУССТВО
Ирландин осталась в стороне от
римских завоеваний и нашествий вар-
варов; в Ирландии на смену лэтенской
культуре пришла культура христиан-
ская Отделенные от материка, кельты
создали глубоко самобытное искус-
ство, отличительными чертами которо-
го являются преобладание абстрактно-
го орнамента и почти полное отсут-
ствие реалистических изображений жи-
вых существ В сложных сплетениях
узоров воплощаются фантастические
образы, бесконечно далекие от пов-
седн впей жизни
Другая особенность ирландского ис-
кусства объясняется тем. что после
христианизации острова в V в. искус-
ство, как и вообще вся духовная
жизнь, целиком подчинилось влиянию
монастырей и ограничивалось изготов-
лением и украшением предметов рели-
гиозного назначения Вначале, с V до
середины VII в . ирландское искусство
испытало какоторые воздействия Вос-
тока вследствие связей между ирланд-
ским духовенством и монахами Египта
и Сирии Затем наступил период бурно-
го развития создавший замечательные
шедевры VIII и IX столетия явились
золотым веком ирландского искусства,
когде появились резные каменные кре-
сты. ювелирные изделия и поразитель
ное «Евангелие из Келса». Вторжения
викингов нанесли этому цветущему ис-
кусству непспрзаимый удар
В более позднюю эпоху также созда-
ются каменные кресты, представля-
ющие интерес, но уже значительно
меньший По примеру св. Колумбана и
се Галлена которые в VI в. основали
множество религиозных общин, ир-
ландские монахи отправляются в Евро-
пу в качестве миссионеров. проповедуя
Евангелие Они увозят с собой руко-
писи Священного писания, таким пу-
тем Европа знакомится с ирландской
книжной миниатюрой Под ее влиянием
в еароп Неких узорах появляются мо-
тивы ленточной плетенки в комбина-
ции с элементами звериного орнамен-
В камнерезном искусстве кельтов
вначале появился гравированный орна-
мент затем скульптурный с ральефом
неравной высоты Примером последне-
те является стеле с крэстом форма
которого образована выступающим
жгутом (илл 439}. Кельтские каменные
кресты бывают и ажурными с узором
из спиралей и завитков, например
крест VIII в из Ахенни {графство Тип-
перэри), в них отчетливо заметно под-
ражание изделиям из металла пять
шишечек в центре и на перекладинах
имитируют головки заклепок, которы-
ми скрепляются металлические изде-
лия В IX в в декоре появляются
сильно стилизованные человеческие
фигуры, в XII в. бопее реалистические
изображения вытесняют абстрактный
орнамент Таков крест из Дизерт О Деа
(графство Клары).
Декоративная живопись представле-
на книжной миниатюрой Самые знаме-
нитые рукописи — «Евангелие из Дар-
роу« (илл 440). -Линдисфарнское
Евангелие»27 и «Евангелие из Сент-
Шад». Символы евангелистов—
единственные персонажи этих мини-
атюр. и страницы рукопноей заполнены
поразительным переплетением узоров
Исследовательница Ф Генри называет
их «страницы-ковры», и они в самом
деле напоминают персидские ковры
Вьггянутые фигуры животных превре-
щены в линии, на конце которых разли-
чимы головы, количество цветов, кото-
рые употребляют художники, очень ог-
раничено- так например, рисунки Еван-
гелия из Дарроу исполнены только
оранжево-красной, ярко-зеленой и зо-
лотисто-желтой красками
В «Евангелии из Келса» IX в., где
орнамент покрывает целые страницы,
абстрактность узора достигает необы-
чайной степени. Выразительность фан-
тасмагорических образов, воплощен-
ных с великолепным местерством и
пЦателыюстью. еще бопее усиливвет-
ся богатством колорита, в котором
сочетаются пурпурные, синие красные
желтые, зеленые тона. Возможно, что
это искусство впитало в себя кельт-
ские элементы (спираль), германские
(звериный орнамент) и средиземномор-
ские (плетенка) Однако в результате
получился гармоничный сплав, харак
теркый для ирландского национального
духа Ни одна культура ие породила
столь удивительных творений
260
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ДОРОМАНСКОЕ ИСКУССТВО
Викинги
Варвары принесли с собой новый
дух. иное мироощущение, противопо-
ложное греко-римскому реалистическо-
му восприятию природы Для их искус-
стве. гредставл иного главным обра-
зом оружием, фибулами и поясными
бляхами, характерны сложные орна-
ментальные пернллетения и звериный
стиль, который восходит к Китаю и
был занесен в Европу скифами. Драко-
ны викингов чрезвычайно выразитель-
ны. Викинги были превосходными ма-
стерами в металлопластике, в изготов-
лении и украшении оружия, им были
известны техника золотой и серебря-
ной насечек, перегородчатая эмаль и
филигрань. Они изготовляли булатные
мечи из металла различных оттенков,
украшая их золотыми и серебряными
узорами, среди которых встречаются
параллельные чередующиеся полосы
шевронов, сеток и спиралей Такой
орнамент, однсер»менно декоративный
и конструктивный, образует прочную и
максимально эластичную поверхность
Столь высокоразвитую технику обра-
ботки металлов викинги заимствовали,
по-видимому у кельтов Центральной
437 Каногаф Таодахипъды с орнвиан
<36. Побнаниа се Сюфана
ИРЛАНДСКОЕ И ДОРОМАНСКОЕ ИСКУССТВО
261
262
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Европы Из многочисленных фибул
лучшими являются круглые из золота,
украшенные филигранью и кабошона-
ми. и фибулы в виде орле с узором из
перегородчатой эмали (Илл. 446—448)
Нередки мотивы восточного происхож-
дения. на застежке кошелька из Сат-
тон Ху изображен человек между дву-
мя чудовищами, который является от-
даленным потомком Гильгамеша: во-
тивная корона вестготского короля Ре-
цесвинта (илл 443: 642—672 гг.; Мад-
рид. Музей Прадо) просто копирует
аналогичные виаентилские изделия
Галлия периода Меровингов
Среди образцов декоративной скуль-
птуры меровингской Галлии назовем
саркофаг VI в. с пальметтами и хриз-
мой (Париж. Лувр), рельефную над-
гробную плиту VII в. из Антиньи (Пу-
атье) и относящийся к концу VII в
кенотаф настоятельницы женского мо-
настыря в Жуарре (илл. 437), украшен-
ный узором из раковин Во всех этих
произведениях отчетливо выступает
декоративное начало.
В области керамики можно назвать
лишь некоторые элементы архитектур-
ного декора, как, например, облицовоч-
ный кирпич из церкви в Меле в провин-
ции Анжу (илл 441), на котором изоб-
ражен дракон, представляющий собой
переходное звено между азиатскими и
романскими фантастическими живот-
ными. Назовем также плитки VII в. для
настила пола с геометрическим узором
ИРЛАНДСКОЕ ИДОРОМАНСКОЕ ИСКУССТВО
263
из аббатства Лигюже (близ Пуатье). Из
стеклянных изделий сохранились ха-
рактерные вазы с декором в виде
выпуклых слез-подтеков (игл. 442)
Среди уцелевших ювелирных изде-
лий наиболее ценны остатки гробницы
Хильдерика из Турне (Бельгия), дати-
рованные 481 г (Париж. Национальная
библиотека), позолоченная бронза с
хризмой и знаменитыми руническими
письменами из Мортена (VII в): дра-
гоценные украшения Арегунды, супру-
ги короля Хлотера I, умершей около
S65 г., и среди них золотая фибула,
украшенная 71 гранатом в перегород-
чатой технике (Париж, сокровищница
Сен-Дени; илл. 445); сокровищница
лангобардского короля Ажилульфа и
королевы Теодолинды в соборе Монцы
(Италия), где, в частности, имеется
книжный оклад ювелирной работы, со-
единяющий перегородчатую технику и
римские камеи Золотая статуэтка из
Ле-Мана (Вашингтон Музей Думбартон
Оке, ипл 444) показывает, что кое-где
еще сохранялась традиция круглой
скульптуры. О высоком уровне ювелир-
ного искусства можно судить по произ-
ведению, испогнанному в другой техни-
ке" фрагменту церковной ризы из аб-
батства Шелль конца VII в., на котором
имитируется ожерелье из перегородча-
той эмали
Искусство империи Каролингов
•«Каролингское возрождение-* отме-
чено появлением новшеств в архитек-
турном декоре: так, капители колонн
Аахенской капеллы и монастыря в Гор-
ше копируют античные образцы Деко-
ративная живопись представлена прек-
расной росписью церкви Сен-Жермен в
□ксерре, выполненной около 857 г
(илл 438). в фреске использованы
красная и желтая охра, зеленый и
белый цвета Рисунок книжной мини-
атюры отличается большой экспрес-
сивностью, подчеркивающей тщатель-
ную каллиграфию рукописей Выда-
ющимся образцом этого искусства яв-
ляется Сакраментарий из Дрогона (Па-
риж. Национальная библиотека)
264
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
'ого, пвроюрорча-
Саффолк Аялия.
44в S-обрезлая фибула из Гегннопна
Немецкая Швейцария. VI в

В области ювелирной пластики этой
эпохи были созданы выдающиеся про-
изведения. Таковы императорская ко-
рона из сокровищницы в Вене, чаша
780 г из аббатства Кремсмюнстер,
принадлежавшая баварскому королю
Тассило, и чаша св Хродеганга, епис-
копа в Сеез (Вашингтон, Думбартон
Оке); такова алтарная преграда ба-
зельского собора, созданная около
1028 г в Оттоновской Германии (Па-
риж. Музей Клюни) Из произведений
испанской работы назовем крест 808 г.
из собора Овьедо В Италии создано
знаменитое «палиото» из базилики
Сант Амброджо в Милане28, исполнен-
ное е византийском стиле мастером
Вольвиниусом в 835 г и принесенное в
дар собору Ангильбертом. Наряду с
чудищами и сложными переплетениями
орнамента в его декоре вновь, после
большого перерыва в искусстве Запа-
да. появляется изображение человече-
ского лица. Среди изделий из металла
упомянем прекрасный парапет Аахен-
ской дворцовой капеллы (илл. 449).
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО
ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
Дороманская эпоха, которая хотя и
представляется нам краткой, продол-
жалась вплоть до XI в Она отмечена
подъемом культуры лишь в период
"Каролингского Возрождения», вслед
за ней наступило время "классическо-
го" средневековья После периода вар-
варских нашествий, после «железного
века» Меровингов страны Запада нача-
ли мало-помалу пробуждаться Если
оставить в стороне Византию и подчи-
ненные ей страны христианского Вос-
тока, в Западной Европе того времени
формируется единая христианская
культура.
Объедииеннме религией, страны За-
пада отличаются в интересующей нас
области рядом сходных черт Декора-
тивные искусства этой поры опирались
не две категории заказчиков, церковь
и феодальную знать. Король валяется
лишь «первым среди рваных» и возвы-
шается над вассалами чисто формаль-
но: вспомним, как слаб был француз-
ский король в борьбе с нормандскими
и хм бургундскими герцогами
Духовенство делится на белое и мер-
ное. и разделение это затрагивает не
только область церковной иерархии.
Если белое духовенство лишь заказы-
нвет художественные произведения, то
монахи создают их сами наряду с
мирскими ремесленниками, а иногда
являясь единственными мастерами в
том или ином виде техники И в роман-
скую эпоху и позднее, в эпоху готики,
среди монахов были художники-
миниатюристы, ювелиры, резчики по
металлу и т п Некоторые аббатства
снискали славу благодаря своим ма-
стерем и их изделиям. Назовем среди
них Корби, Тур, Клюни во Франции,
Гигьдесхейм и Реихенау в Германии,
Винчестер в Англии и немало Других в
утих странах. 06-
мира— не пустое
слово, можио говорить о мироощуще-
нии, общем для всей Европы, многочис-
ленные постоянные связи между мона-
стырями одного и того же ордена были
так разветвлены, что возникло, напри-
мер, такое выражение, как «империя
Клюни». Эти связи способствовали
распространению произведений искус-
ства, взаимодействию различных ви-
дов техники (например, книжной мини-
атюры и витражей). Четко ощущается
глубокое воздействие архитектуры на
декоративное искусство этой эпохи.
Роль церкви в формировании искус-
ства была необычайно велика
Постепенно складывается также и
особая прослойка мирян, занятых худо-
жаственными ремеслами. Среди масте-
ров есть и женщины, вышивальщицы и
художницы-миниатюристки. Спрос на
их продукцию растет, а с оживлением
торговли она привлекает к себе и
богатых купцов Ремесленники объеди-
няются в цеховме корпорации, они ча-
сто переезжают с места на место,
работают в соседних провинциях как,
налрлиер, мастера витражей из
Шартра, или даже в отдаленных- так,
например, в аббатстве Конк (Руэрг)
работали эмальеры из Лотерингии Не
сладует Забывать, что в зти времена
люди много путешествовали и что они
приносили из своих стренствий не одни
реликвии. Византийские ткани или
арабские ларцы заключали в себе не
только почитаемые священными остан-
ки. но также несли новые художе-
ственные формы, мастерство, миро-
ощущение: и вместе с ними, бесплот-
ные и все же реальные, переселялись
в Европу образы древнего Востока
Камень
450. Скульптурный бордюр на восточ-
ной портала церкви в Андпау Соер.
деп. Нтшютй Peiai 1154 г
В романской Европе широко практи-
ковалась резьба по камню Элементы
266
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
декора очень разнообразны: геометри-
ческие, растительные, зооморфные и
антропоморфные Большое место зани-
мают образы чудовищ, частично зане-
сенные с Востока Декоративная скуль-
птура преобладает в декоре порталов
и капителай колонн в церквах и мона-
стырях. Украшаются главным образом
тимпан портала и архивольты свода
На архивольтах, как и на капителях
колонн, скульптурный декор, как убе-
дительно доказал А Фосийон, подчи-
нен архитектурному членению здания,
скульптурные мотивы деформируются
в соответствии с конфигурацией укра-
швемой поверхности, пропорции людей
и животных вытягиваются, они громоз-
дятся друг на друга, неестественно
изгибаются с тем. чтобы наилучшим
образом вписываться в декорируемое
пола Так. например, в церкви Сент-
Мари-де-Дам в Сенте мы выесто два-
дцати четырех старцев Апокалипсиса
видим пятьдесят три, поскольку перед
камнерезом было пятьдесят три клин-
чатых кирпича, которые следовало ук-
расить.
Гвометрические схемы постоянно ис-
пользовались в качестве основы для
построения композиции с человечески-
ми или звериными фигурами, что мож-
но заключить из рисунков агьбома
Виллара де Ониекура
Порталы стоят в ряду лучших дости-
жений декоративного искусства Назо-
вем, например, портал бенедиктинско-
го аббатства в Мальмсбери (Англия),
созданный около 1160 г., где над изоб-
ражением Христа во славе расположе-
на тройная аркатура, мотивы которой
характерны для обрамлений миниатюр
в рукописях того времени. На портале
трансепта в Оне-де-Сектонж высота
рельефа увеличивается снизу вверх
первая еркатура нед самыми дверями
украшена мотивами фантастических
животных и выполнена в технике плос-
кой резьбы, второй и третий ряды с
изображениями человеческих фигур
выполнены в барельефа, а четвер-
тый—с различными чудовищами—
до»*1нирует надо всем декором порта-
ла. Резной архитрав над западным
порталом церкви се Петра в Магелоне
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ)
267
(департамент Эро) свидетельствует о
влиянии стиля Клюни: мотивы расти-
тельной вязи, изогнутые в виде синусо-
иды, тянутся между полосами надпи-
сей, включающих дату—1178 г Моти-
вы ажурных каменных переплетов окна
в церкви Фениу (департамент Примор-
ская Шаранта)—явно варварского про-
исхождениЯ; геометрические мотивы
мраморных инкрустаций апсцды и алта-
ря церкви Сан-Миньято в Италии вос-
ходят к греко-римскому искусству, фи-
гуры животных в рельефах собора
Байе заимствованы из искусства Вос-
тока. Словом, художник романской
эпохи черпает вдохновение отовсюду
Иногда стволы колонн украшались
растительным орнаментом—мы видим
это в Сен-Дени (илп 457), некоторые
элементы узора словно подсказаны са-
мой структурой растений, например,
чешуйчатый рисунок. В ряде случаев
капители укрешаны одними розетками,
как, например, в Эстани (Кеталония)
Витые колонны чередуются с прямыми.
Формы капителей бесконечно разнооб-
разны По сравнению с греческими и
римскими, состоящими из раститель-
ных форм, романские капители отлича-
ются новыми чертами: в их декор
включены человеческие фигуры. Во
многих случаях мы сталкиваемся с
различными восточными влияниями,
которые мы встретим и в других видах
романского декоративного искусства,
парные изображения чудовищ (Илл.
455). или василиски, пьющие из одной
чаши Мы обнаруживаем их и в моза-
ике 1026 г. с изображением слона из
Помпозы (Эмилия). Кентавр и грифон в
декоре церкви в Генагоби (департе-
мент Нижние Альпы), созданные около
1112 г., восходят к античным образам
Потомственные мраморщики и инкру
статоры из итальянской семьи Косматы
создали произведения высоких декора-
тивных достоинств. Нам известны и
другие ведающиеся мастера, как, на-
пример, монах Альберик. работавший в
Сен-Дени (Франция) под нечапом Суге-
рия Однако романские мастера не
ограничиваются использованием моти-
вов, унаследованных от античности
или Востока, но вносят многое от себя
Создаются и крупные композиции- так,
например, мастер тимпана церкви Сен-
Мишель в Антреге (департамент Ша-
ранта) создал произведение высокого
------------------листва (см илл с
J также и в других
художественных ремеслах появляются
сюжеты, особенно популярные в ро-
манскую эпоху мы имеем в виду чрез-
вычайно живописный бестиарий, состо-
ящий по преимуществу из фантастиче-
ских существ Такне существа мы нахо-
дим в районах, весьма удаленных друг
от друга. Так, одна из капителей в
соборе Саламенки украшена изображе-
ниями двух василисков, пьющих из
одной чаши, этот же сюжет мы встре-
чаем в музее церкви Сен-Жан в Анже-
ре Античная традиция ощущается и в
изображениях кентавра (церковь в
Сольё) и кектаврессы. кормящей дете-
ныша в Гальберштадте (Германия), а
также в мотивах грифона или сирены
В церкви Кюно художник изобразил
сирену-птицу и снрену-рыбу как деко-
ративный мотив Напротие, пвапин,
столь часто изображавшийся е раннех-
ристианском и византийском искусстве,
редко встречается в романскую эпоху.
Особым пристрастием художников
пользуются лев и орел (ипл. 456),
причем нельзя считать это продолже-
нием античной традиции Правильнее
полагать, что языческая символика ут-
ратила свое значение и что образы
этих даух животных ценятся теперь
прежде всего за их декоративность В
рельефе архивольт древней церкви
Сен-Ком в Нарбонне (XII в.; Нью-Йорк,
Музей Метрополитен) мы видим как бы
263
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
кв в декоре тимпана. Пук. велихобсж-
гвнт. XII в
перечень всех фантастических живот-
ных. служивших декоративными моти-
вами в роменском искусстве: сфинкс,
паликан, василиск, гарпия, грифон, ас-
пид, кентавр, ива.
Всем этим животным в большей или
меньшей мере придавался символиче-
ский cfcfcicn. однако символичность де-
кора в целом была сильно преувеличе-
на искусствоведами в прошлом и даже
в нашем веке. Для того чтобы толкова
ния не впадали в полную бессмыслицу,
они должны опираться на ясные и
недвусмысленные тексты. Иссладова-
тель средневековой скульптуры В Де-
бццур справедливо отметил, что боль-
шинство изображений не претендует
на тайный смысл, который пытаются в
них найти, са. Бернар сетует, что фан-
тасмагорическая фауна, населяющая
соборы, лишена всякого смысла Деби-
дур замечает далее, что покорные
традиции романские скульпторы и кам-
нерезы. вместо того чтобы смотреть на
окружающий мир. старательно изобра-
жали так называемых благородных или
фантастических животных «Вероятно,
по этой причине,—пишет он,—
обычные животные встречаются так
редко в искусстве XII в., а редкие—
так часто»
Среди камнерезных иаделий нельзя
не упомянуть декоративные инкруста-
ции. например вставки из буро-
красного цемента на фоне отшлифо-
ванного мрамора. Прекресным образ-
цом этой техники могут служить фри-
зы, расположенные выше и ниже три-
фория апсиды в соборе св. Иоанна в
Лионе, на них изображены человече-
ские лица и разнообразные животные,
перемежающиеся растительными узо-
рами. трехликая человеческая голова

270
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
символизирует прошлое, настоящее и
будущее
К инкрустациям близки мозаики, как,
например, наборный пол собора в От-
ранто выполненный в 1163—1166 гг. и
изображающий эпизод легенды об
Александре Македонском, вознесен-
ном на небо двумя грифонами, или
мозаика со сценой поединка между
черным и белым (XI в, Верчелли,
Музей}, где художник прекрасно ис-
пользовал эффект. создаваемый
контрастом этих даух цветов Отметим
также изображение знаков Зодиака в
мозаике пола церкви Сан-Миньято-аль-
Монте близ Флоренции, эта мозаика,
созданная в 1207 г, напоминает по
рисунку розу соборе. Интересен также
пол монастырской церкви Сен-Бенуа-
сюр-Луар, где мы встречаем спаду-
ющне элементы, квадрат, шашечный
узор, прямоугольник, ромб, зубцы, ла-
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ)
271
сточкин хвост», круг, многсконечную	Живопись
звезду и двойную концентрическую	
звезду, которая, возможно, символизи-	Романская настенная живопись за-
рует солнце Все эти элементы распо	полняет обычно всю поверхность сво-
ложены симметрично относительно	дов, колонн и стен, при том, что
оси	оконные проемы очень невелики, как
272
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
мы вццим это на примере хорошо сох-
ранившихся фресок в церкви Сен-
Савен-сюр-Гсртан. Стенные росписи
существовали и до романской эпохи,
мы встретились с ними в церкви Сен-
Жермвн в Оксерре, однако подлинного
расцвета этот вид декоративного ис-
кусства достигает в романскую эпоку.
Во Франции мы находим росписи в
самых различных районах страны: за
последние полвека благодаря энергич-
ным исследовательским работам было
открыто и изучено много памятников.
Различаются две крупные школы,
«школа светлых фонов» с сильным
рисунком и преимущественно бледно-
желтым фоном, образцы которой мы
находим в основном в западных про-
винциях и в Оверни, и «школа синих
фонов», для которой характерны прек-
расный орнамент растительного завит-
ка, яркие краски и лазурный или тем-
но-синий фон. Одним из главных
центров школы синих фонов был мона-
стырь Клюни, алияние которого рас-
пространялось на Бургундию, Веле и
южные провинции, среди самых выда-
ющихся фресковых комплексов назо-
вем росписи в церкви Сен-Савен, в
церкви Пуатье, в Понсе (депертамент
Сарт), в Таване (Турень) на западе
Франции, в Берзе-ла-Виль (Бургундия),
в Ноан-Вике и в Бриие (Берри), в Пюи
(Веле). Фрески в этих церквах носят
следы влияния книжной миниатюры
того времени. Композиция отличается
тщатальной продуманностью Приме-
ром может служить монастырская цер-
ковь Сен-Шеф XI в. в Дофине. На
своде одной из часовен изображен
Страшный суд: в центре, в мандорле
овальной формы, изображен Христос
на троне. Богоматерь, окруженная ан-
гелами,—на одной из сторон свода и
множаство ангелов—на других сторо-
нах свода. Ангелы сгруппированы по
семь, их крылья подняты, опущены или
загнуты, в зависимости от конфигура-
ции расписываемой плоскости Зависи-
мость от архитектурных форм в живо-'
писи менее заметна, чем в скульптуре,
но все же она ощутима
Количество употребляемых цветов,
как правило, очень невелико, охра
желтая, охра красная, кармин, свинцо-
вые белила, черный и серый цвет,
получаемый от смеси черней и белой
красок Палитра с течением времени
приобретает новые оттенки, и в XII в.
полагаются зеленая краска, а затем и
синяя
Сюжеты в подавляющем большин-
стве имеют религиозный характер: ча-
ще всего изображаются эпизоды из
жизни Христа На своде церкви Сек-
Савен мы видим целый цикл ветхоза-
ветных сюжетов, в других местах зна-
чительная часть изображений посвяще-
на святым. Содержание росписей в
приорате Берзе-ла-Виль—прослав-
ление ордена Клюни, монахи этого
ордена поддерживали тесныв связи с
бенедиктинцами аббатства Монтекас-
сино, у которых они эвужствовали ор-
намент из аквитовых листьев с шипа-
ми, носящий скорее черты средиземно-
морского, нежели бургундского стиля
В часовне ордена тамплиеров в Крас-
саке (департамент Шаранта) запечат-
лен исторический эпизод—битва кре-
стоносцев с мусульманами в Ла Боке
близ Хомс (Сирия), произошедшая в
1163 г. и окончившаяся победой кре-
стоносцев Фреска точно передает де-
тели вооружения
Наряду с сюжетными изображениями
в росписях имеются и чисто декоратив-
ные элементы, бордюры и орнамен-
тальные полосы из шашечных узоров,
веретенообразных фигур, меандра: че-
редуясь с ними или самостоятельно
применяются орнаменты с изображени-
ями животных, складок лент, ромбов,
образующих узор пчелиных сот, или
криволинейных элементов, таких, как
парные полуокружности, спиральные
плетения, изображение червонного ту-
за, диски с фигурами людей или жи-
вотных, очень часто пальметки, а на
колоннах и пилястрах—узор, имитиру-
ющий прожилки мрамора
Разумеется, настенная живопись бы-
ла развита и в других странах, как
латинских, так и германских Заметное
масто принадлежит Каталонии, создав-
шей, в частности, самобытные фрески
церкви Сан-Клементе в Тауле (илл.
458). Очень интересные фрески имеют-
ся также в Швейцарии, в церкви Цил-
лис в Граубюндене, и в Германии—в
церкви св. Георгия в Оберцелле
(остров Рейхенау). созданные около
1000 г., отметим также росписи середи-
ны XII в в церкви Шварцхайндорф близ
Бонна, отличающиеся тщательно про-
думанной и ясной композицией. Живо-
писные произведения романской эпохи
имеют поучительный и культовый ха-
рактер. Они стремятся воплотить ие
реальный мир, а его символ сцены
изображены чрезвычайно ясно, череду-
ясь с орнаментальными полосами


XV.	Статуэтка-реликварий св. Веры.
ил як нрованное золотыми листами с чеканным узором.
Франция. Конк
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ)
273
Книжная миниатюра представляет
собой жанр декоративной живописи,
сохранившейся лучше, чем фрески. В
монастырских скрипториях разных
стран Европы создавались прекрасно
иллюстрированные манускрипты (илл.
460). Рукописи аббатства Рейхенау на
Боденском озере интересны противо-
действием византийским художествен-
ным алиянием; впрочем, в Оттоновской
Гермении существовали и другие
центры книжной миниатюры: в Эхтер-
нахе и Регенсбурге создавались вели-
колепные рукописи с очень ясными и
вь разительными иллюстрациями Кое-
где встречаются подпись или портрет
миниатюриста; так, мы знйем, что
требник из Вены выполнен монахом
Линтхольдсм в монастыре в Мондзее
(современная Австрия) между 1145 и
1170 г., а Вышеградское Евангелие из
Праги—монахом Хилвдебертом около
1140 г Следует, однако, помнить, что
в создании миниатюр некоторых руко-
писей участвовало несколько художни-
ков, в разной степени одаренных и
оставшихся безвестными Лишь в ред-
ких случаях до нас дошло имя мастера.
Древнейший из сохранившихся мену-
скриптов—«Комментарий к Апокалип-
сису» св. Беата, датированный 975 г,
переписан священником, а иллюстри-
рован миниатюристкой, оставившей
подпись. Ende pintrix et Dei adjutnx
Под влиянием ирландских монахов в
Англии был основан Винчестерский
скрипторий, произведения которого от-
пичвются необычайным богатством
оформления. Миниатюра Испании, бли-
ставшая яркими красками, послужила
образцом для «Апокалипсиса» из Сен-
Севера (илл. 459). Стиль книжной ми-
ниатюры западной части Франции бли-
зок к графическому стилю винчестер-
ской школы, тогда как на востоке
страны господствует манера, вырабо-
танная в Клюни и Сито. Образцы клю-
нийской школы не уцелели, но мы
знаем, что они отличались большой
пышностью стиля и этим вызвали суро-
вое порицание со стороны св. Бвриара
Несмотря на это, монахи Сито также
создавали полные жизни иллюстрации,
в которых мы находим орнаментиро-
ванные инициалы, составленные ино-
где из фигур животных или человече-
ских фигур, как, нагример, изображе-
ние св Георгия, который борется с
драконом, составляющим очертания
заглавной буквы R Следует учесть,
что рукописи, легко перемещаемые из
аббатсгаа. Витраж XI е
одного монастыря в другой, способ-
ствовали распространению различных
художественных стилей далеко за пре-
делами страны, где они были созданы
Керамика
В романскую эпоху пользовался ши-
роким спросом и потому развивался
только одни вид керамики—плитки
для мощения пола, изготовленные из
простой глины. После образцов из Ли-
гюже древнейшими яаляются остатки
пола в монастыре Сен-Бенуа-сюр-Луар
Сохранились также плитки из мона-
стырской церкви Сен-Дени, созданные
во времена Сугерия, они не имеют
декора, но различны по форме, а со-
274
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
463. Романские бесцветные витражи
из Обазинв (пап. Иоррез) и из Бонлье
(деп. Врез), франции
ставленный из них узор напоминает
мозаику В более позднюю эпоху при-
менялась техника инкрустации.
Плитки изготовлялись из обычной
глины. приобретающей кирпично-
красный цвет благодаря пригласи окиси
железа Контуры рисунка неглубоко
вдавлены и заполнены глиной другого
состава, содержащей окись свинца и
имеющей желтый цвет Эти даа цвета
и являются нвиболее распространен-
ными желтый рисунок на красном фо-
не или красный рисунок на желтом
фоне; применяются и иные сорта гли-
ны, белые, розоватые и тамно-
коричневые, почти черные Цвет зави-
сит также и от температуры обжига.
Плитка покрывается поливой и приоб-
ретает после обжига гладкую блестя-
щую поверхность.
Самые древние плитки меньше раз-
мером, имеют обычно квадратную фор-
му, реже прямоугольную или шести-
угольную. Употребление только даух
цветов объясняется, по-видимому, тех-
ническими трудностями при получении
большего цаетового разнообразия, это
вызвало поиски иных декоративных
аффектов (илл. 461). Для выполнения
мотива с медальоном в середине тре-
бовалось четыре плитки, связанных
общим сложным рисунком; в целом
создавался узор, подобный ковру, рас-
стеленному на полу, являвший собой
орнаментальное целое, а не сочетание
не связанных между собой элементов.
Прекраснейший образец этого искус-
ства—пол в церкви Сен-Пьер-оюр-Див
(департамент Кальвадос), его узор
представляет собой большую розетку,
состоящую из концентрических рядов
плиток, общим диаметром в три метра
Рисунки на плитках, попеременно жел-
тые на черном и черные на желтом,
изображают животных (оленей, яще-
риц, химер, дауглавых орлов), лилии,
пальметки и растительную вязь Про-
стота узора в сочетании с небольшим
количеством цветов создает превос-
ходный декоративный" эффект (илл.
490)
Стекло
464. Аббат Сутарин, держащие в руках
витраж из монаспфснои церкви Сен-
Дени. Франций 1144 т
Славу художественного стекла ро-
манской эпохи соствеляют глваным об-
разом витражи. Нам известны, впро-
чем, немногочисленные образцы стек-
лянных сосудов, а немецкий монах Те-
офил в своем знаменитом «Трактате о
различных ремеслах» уделяет столько
же места еитражви, сколько и произ-
водству сосудов. Он пишет, в частно-
сти «Изготовляются и небольшие сосу-
ды различных цветов (автор перечис-
ляет белый, черный, зеленый, синий,
желтый, красный и лиловый цвета,
которые, как он говорит выше, приме-
нялись и в античных мозаиках), особен-
но много их у французов, очень искус-
ных стеклоделов"’ Изготовлялись раз-
личные сосуды и бутылки из выдувного
стекла с длинным горлом. Одна такая
бутыль находится в музее е Бордо,
другой экземпляр из того же музея
имеет форму, изогнутую у основания,
слоено спираль. Можно упомянуть так-
же стеклянную лампаду (илл 465).
найденную в гробнице Жирара, основа-
теля монастыря Всех Святых в Анже-
ре, умершего около 1040 г. Лампады
такого типа (Анжер, Музей Сен-Жзн)
хорошо известны по изображениям в
частности по книжным миниатюрам и
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ/
275
дал® по сврии шпалар XIV в (т. н.
-Анжерский Апокалипсис”). Они подве-
шивались на цепях или вставлялись в
многорожковые люстры Мы знаем так-
же о существовании посуды медицин-
ского назначения, как, например, кол-
бы для мочи; в прославленной Салерн-
ской школе XII в. было немало меди-
ков, специалистов в уросколии, умев-
ших определять болезни по результа-
там исследоеенмя мочи. Употребление
стеклянных изделий в качестве столо-
вой посуды было, по-видимому, исклю-
чительной редкостью. Немногочислен-
ные уцелевшие сосуды и бутыли чрез-
вычайно тонки и хрупки
По сравнению с ничтожным количе-
ством других изделий из стекла до нас
дошло довольно много витражай. Вит-
ражи не были изобретением романской
эпохи, сии изготовлялись в Сирии и
Египте в VIII в. и в Сери-ле-Мезьер во
времена Каролингов Этот вид искус-
ства более, чем какой-либо другой,
связан с архитектурой, поскольку глав-
ной его целью было освещение и од-
новременно украшение здания. В X! в
техника витражай обогатилась важным
новшеством деревянные ремы, в кото-
рые монтировались стекла, заменились
свинцовой арматурой, допускавшей
большее разнообразие контуров и раз-
меров рисунка. Это новшество поя-
вилось в монастыре Монтекассино в
1071 г Применявшееся в ту пору стек-
ло было толстым, алмаза тогда еще не
знали и употребляли раскаленное до-
красна железное лезвие.
Менах Теофил описывает способ из-
готовления витражей из стекла, состо-
ящего из даух частей буковой золы и
одной части хорошо промытого песка
в XII в используют золу папоротника
Получаемые этим способом небольшие
куски стекла имели толщину в полсан-
гимвтра. Основными цветами были си-
ний (кобальт) и красный (на основе
меди). Однако существовали и другие
цвета: зеленый—на основе медных
скислое, пурпурный (из марганца), жел-
тый (из смеси железа и марганца).
Смелость колорита сочеталась с про-
стотой рисунка, очерченного свинцовы-
ми полосками, обрамлявшими стекла
Изготовлялись и бесцветные витражи,
призванные дать больше света зданию
с малыми оксиными проемами. Назо-
вем среди них витражи монастырей
ордеиа Сито в Больё (департамент
Тарн и Героина), в Бонлье (департа-
мент Крёз), в Обазине (департамент
465. Стеклянная лаклвда иа монвегы
Корреэ; илл. 463), Сен-Серж в Анжере.
Эти витражи предвосхищают гризайли
XIII в
Наиболее выдающимся образцом
витражного искусства начала роман-
ской эпохи является лик Христа, соз-
данный в середине XI в в Виссамбург-
ском аббатстве (Страсбург, Музей, илл
462); ровный, четкий рисунок этого
витража отличается большой вырази-
тельностью и напоминает по стилю
рисунок миниатюр.
предпагюжягтельно принадлежавшая
276
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
клуатра собора в Пюи. Франция
Из произведений XII в. следует упо-
мянуть витражи монастырской церкви
в Сен-Дени (1144 г), и в частности
витраж, где изображен крупный поли-
тический и культурный деятель Фран
ции XII в аббат Сугерий (илл 464), и
другой витраж—-Древо Иессея». Од
нако наиболее замечательный
комплекс витражей сохранился в
Шартре; среди его шедевров назовем
лицо Давида (вкл XVII) и витражи
Нотр-Дам-де-ла-Бель-Верьер, выпол-
ненные в чистейших синих и красных
гонах В соборах Шалона-на-Марне, Ле-
Мана, Анжера и Пуатье уцелело нема-
ло прекрасных антражей, где также
преобладают синие и красные тона.
Упомянем и великолепную «Богома-
терь с младенцем» из церкви св. Тро-
ицы в Вандоме (около 1150 г). Богома-
терь изображена сидящей в мандорле
удлиненной формы, линии ве фигуры
стройны и стилизованы, складки одеж-
ды несколько жестки Стекло этой
эпохи еще слишком толсто и неровно.
в германских странах интересны вит-
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ)
ражи в церквах Меца, Страсбурга и
Аугсбурга («Пророки»). В Англии витра-
жи создавались еще до Реформации;
однако здесь, как и повсюду, злейши-
ми недругами витражей оказались лю-
ди они всегда забывали, что прекрас-
ная живопись на стекле была создана
им в наставление (ведь смысл изобра-
женных сцен всегде понятен и к тому
же часто снабжен пояснительными
надписями), в также, чтобы радовать
их взор причудливой игрой света,
льющегося сквозь многоцветные стек-
ла высоких окон.
Ювелирное искусство
Романские ювалиры применяли те
же виды техники, что и в античности,
ковку, чеканку, соединение деталей
оправы клепкой или пайкой Пайка
используется, в частности, для прик-
репления золотых нитей филиграни,
образующих тонкие изящные перепле-
тения. Рельефный декор получается с
помощью чекегхи, а углубления запол-
няются яркими цветными эмалями,
прекрасно сочетающимися с бласком
золота.
Рассмотрение романского ювелирно-
го искусства обычно начинают со зна-
менитой статуэтки-реликвария из мо-
настырской церкеи Сен-Фуа в Конке
(департамент Аверон; вкл XV) Нет
сомнений, что эта стетуэтиа представ-
ляет большой интерес, однако ве соз-
дайте охватывает несколько эпох. В
течение веков она подвергалась неод-
нократным изменениям, так что ее
голова датируется предположительно
V в, первое покрытие фигуры листо-
вым золотом относят к концу IX в, ряд
изменений был произведен в конце
X в и в XIV в., руки и кисти рук были
созданы в XVI в., а обувь—в XVII в.
Поэтому мы предпочитаем уделить
здесь место менее известным, но зато
ие столь «многослойным» произведени-
ям. Искусство Ирландии развивается в
романскую эпоху уже не так изолиро-
ванно, как прежде, но всв так же
блистает оригинальностью. Среди про-
изведении. типичных для традиционно-
го ирландского стиля, назовем посох
из Клокмакнойсв и футляр колокола
из собора Сент-Патрик в Дублине (илл.
467) с декором из кабошонов и харак-
терной ирландской плетенки Именно в
Ирландии начали почитать священны-
ми реликвиями колокола первых хри-
стианских проповедников и отшельни-
ков и хранить эта строгие и простые
предметы в особых пышно украшенных
футлярах.
В Италии наряду с обильным ввозом
ювелирных изделий из Византии произ-
водятся прекрасные ларцы и реликва-
рии из чеканного серебра, как, напри-
мер, образцы из Чивидале (Фриуль)
или из Нонантолы близ Модены. Чрез-
вычайно ценились произведения, и в
частности потиры, изготовлявшиеся в
Испании и в Португалии. Потир из
испанского монастыря Сан Доминго
в Силосе, созданный между 1045 и
1074 гг , украшен красивыми филигран-
ными подковообразными арочками По-
тир португальской работы, принесен-
ный в 1187 г в дар монастырю Санта
Марина в Коста королем Санчесом I и
королевой, имеет гладкостенную чашу,
крупное яблоко под ней и украшенную
медальонами ножку. Совершенно в
ином стиле выполнен экземпляр из
музея в Коимбра, изготовленный в
1190 г и отличающийся обильным и в
то же время гармоничным декором на
чаше расположены фигуры апостолов
под аркатурами, яблоко покрыто фи-
лигранной плетенкой, на ножке—
медальоны с изображениями евангели-
стов. Оба последних образца снабжены
датой, указанной в недписях на ножке
и свидетельствуют о высоком мастер-
стве ювелиров.
В других странах континентальной
Европы среди отраслей ювелирного
дела больше всего процветает мастер-
ство эмальеров. В германских странах
в начале XI в , а именно около 1025 г,
была изготовлена великолепная брошь
из золоте и парагородчатой эмали с
изображением горделивого геральди-
ческого орла (Майнц, Музей; илл. 466).
Большими достоинствами отличается
продукция прирейнских областей, в ча-
стности произведения бенедиктинцев
монастыря ов Панталеона в Кельне и
маасских эмальеров На некоторых
эмалях .имеется имя автора; так, на
реликварии ов Александра, созданном
в 1145 г (Брюссель, Музей), сохрани-
лось имя мастера Годефруа де Клера,
создавшего также другой реликварий,
из Кливлендского музея, очень удач-
ный по композиции, Никола из Вердена
создал в 1185 г. алтарь Нейбургского
монастыря близ Вены, нечто вроде
северного «Пала Д’Оро», украшенного
многочисленными полихромными пла-
стинами с ветхозаветными и новоза-
ветными сюжетами. Продукция художе-
470. Железная оковка допри. Цоокоеъ
<71 Эыйлвыа корабли из позолочен-
ной Сронзы. Цеотвь в Тиигвпьствдо.
276
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ственных центров, и среди них Кёльна
и Гильдесгейма, содействовала славе
Германии и вошла в знаменитую сокро-
вищницу гвельфов. Впоследствии
гвельфы подарили ее Брауншвейгско-
му собору, а после войны 1914 г.
большая ве часть сказалась в Клив-
лендском музее Из числа наиболее
интересных предметов назовем релик-
варий в форме руки из мастерских
Гилвдесгейма, датируемый 1175 г, а
также дискос св. Бернвальда из позо-
лоченного серебра Упомянем и пере-
носный алтарь, также изготовленный в
Гильдесгейме; в его декоре применены
одновременно и выемчатая техника и
перегородчатая29. Он также относится
ко второй половине XII в
В Австрии сохранились потир и дис-
кос конце ХИ в, происходящие из
церкви ов Петра в Зальцбурге, в Швей-
царии в сокровищнице монастыря Агон
в Сен-Морисе имеется кубок с любо-
пытным изображением кентавра Хиро-
на на крышке, что показывает, как
сильно было еще влияние греко-
римской античной культуры
Ювелирное искусство развивалось и
в романской Франции. Выдающееся по
замыслу и прекрасное по выполнению
произведение—ваза из порфира в зо-
лотой чеканной оправе, напоминающей
по форме орла с раскрытыми крыль-
ями и хвостом (Париж, Лувр); эта ваза
происходит из сокровищницы Сен-Дени
и свидетельствует о смелом вкусе аб-
бата Сугерия. К романскому стилю
принадлежат и такие превосходные
произведения, как реликварий в фор-
ме креста с двумя перекладинами из
монастыря /la-Рош-Фулк бгмз Анжера,
декорированный с лицевой стороны ка-
бошонами в филигранной оправе, а с
оборотной стороны—растительным за-
витком. Выдающееся произведение
эмальерной техники—надгробная пли-
та Жоффруа Плантагенете, установ
ленная около 1160 г. (Ле Ман, Музей,
вкл. XVI) Возможно, сна была создана
в его аледениях в Мэне или Анжу Эта
доска представляет собой кэк бы пе-
реходное звено между лиможскими и
маасскими эмалями. Изделия лимож-
ских эмальеров снискали громкую сла-
ву, производство их приобрело почти
промышленный размах Лиможские вы-
емчатые эмали наводнили Европу, мы
находим их и в Швеции, и в Испании, и
в Ирландии, и в России. Многочислен
ные церковные реликварии в виде до-
мика или церкви с двухскатной кров
лей характерны для продукции этого
художественного центра.
Ювелирные произведения романско-
го стиля, красивье и значительные
сами по себе, подготовили искусстве
готики. В этом можно убедиться хотя
бы на примере статуэтки из чеканного
серебра и драгоценных камней из
Больё сюр-Дордонь, датируемой при-
мерно концом XII в. или, возможно,
началом XIII в. Напомним, что грань
между романской и готической эпохами
не всегда четко определена; так, на-
пример, Лимож продолжал выпускать
продукцию в чисто романском стиле и
в начале XIII в. К концу XII в или даже
к началу XIII в. можно отнести дарох-
ранительницу из позолоченного сереб-
ра, так называемую Священную Чашу,
один из даух предметов из сокровищ-
ницы Санского собора, уцелевших от
реквизиции и переплавки ео время
революции 1792 г. Эта дарохранитель-
ница имеет чисто романскую форму,
орнамент из листьев и флеронов рас-
пределен на чаше и крышке совершен-
но симметрично Шишачка-ручка в
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ)
279
центре крышки еще более усиливает
впечатление равновесия.
Металлы
В искусстве металлопластики приме-
нялись самые различные металлы
Из кованого железа изготовляли
большей частью фигурные петли, оков-
ки дверей и ограды хоров Дверные
петли и оковки надежно скрепляли
доски, они завершались обычно стре-
ловидными ответвлениями с полукру-
гами или завитками на конце и удачно
сочетали в своем узоре прямые и
изогнутые линии Среди наиболее ин-
тересных изделий этого рода во Фран-
ции назовем оковки дверей в виде
завитков и полумесяцев в монастыр-
ской церкви Понтиньи (департамент
Нонна илл 469) и в Анжерском собо-
ре, в Англии—оковку дверей в соборе
Дарема, датируемую 1135 г-, и в церкви
Маркет Дилинг (илл. 470). В Швеции
самые любопытные экземпляры—
кованые украшения на деерях церкви
Рогслоза, созданные в 1100 г. и изоб-
ражающие сцены охоты; они особенно
интересны для нас, так как доказыва-
ют, что в этой области декоративного
искусства попользовались не только
религиозные мотивы так иногда един-
ственная уцелевшая вещь свидетель-
ствует о существовании многих подоб-
ных ей давно утраченных произведе-
ний (илл. 471 и 478).
Решетки, ограждающие хоры, обычно
очень просты по рисунку, как, напри-
мер. решетки в Винчестерском соборе,
созданные в 1093 г Порой е их декоре
сочетается несколько разных мотивов,
пример чему мы видим в церкви в
Конке гда ограда состоит из совсем
разных решеток, которые к счастью,
стоят на том же месте вокруг хора, где
были установлены изначально, они со-
стоят из волют, ромбов и спиралей и,
кроме того, украшены выступающими
вперед ответвлениями с головками
драконов—типично романским декора-
тивным элементом. Сходна с ней по
оформлению и художественным досто-
инствам ограда клуатра из собора в
Пюи (илл. 468). И наконец, один из
красивейших образцов кованых изде-
лий, созданный в 1202 г-, происходит
из аббатства Урскан (Руан. Музей Ле
Сек).
Бронза использовалась при изготов-
лении молотков для церковных дверей,
один из лучших образцов —дверной
молоток в виде головы с волосами,
расходящимися наподобие солнечных
лучей,—находится по сей день в собо-
ре Дарема (около 1133 г.) Это, по-
видимому, древнейший из сохранив-
шихся образцов. Иногда из бронзы от-
лит не только молоток, но и вся дверь
Такие двери нередки в Германии, как,
например, созданная в 1015 г дверь
280
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
церкви Стедье. Норвегия. XII е
вой кости из мстерскии Меца Мона-
Гильдесгеймского собора с рельефны-
ми изображениями различных сцен,
двери Аугсбургского собора, впослед-
ствии вывезенные оттуда, в Италии—
врата в соборах в Беневенте и в
Вероне. Двери Веронского собора были
отлиты мастером Вилигельмом, созда-
телем многих шедевров, отмеченных
большой вырезительностью общей ком-
позиции и искусностью в изображении
множества фигур. Творчество мастера
Вилигельма было вершиной итальян-
ского бронзолитейного искусства XII в.
Эти изделия из бронзы большого
размера не были единственными
Вспомним весьма декоретиеные много-
рожковые люстры, существовавшие
уже у коптсе и византийцев. В Герма-
нии такая люстра имелась в Гильдес-
геймском соборе (середина XI в.). Во
Франции для монастыря Сен-Реми в
Реймсе была изготовлена люстра 18
метров по окружности на 96 восковых
свечей; она имела форму крепостной
стены, укрепленной башнями, и симво-
лизировала небесный храм Иерусалим.
В жанре мелкой пластики назовем
два значительных произведения ир-
ландской работы распятие на ажурной
пластине из монастыря в Клонмакной-
се и бронзовый ларец, где хранилось
Евангелие св. Молеза, относящиеся к
концу X или началу XI в. (Дублин.
Музей). Интересны также канделябр из
Глочестерского собора, созданный око-
ло 1112 г (Лондон, Музей Виктории и
Альберта), сосуд для святой воды из
собора в Шпейере (Германия), датиру-
емый примерно 1116—1119гг, ключ
из позолоченной бронзы конца ХИ в. из
Марбурга. Обработка бронзы достигла
большого ресцвета в Валлонской обла-
сти (Бельгия), особенно громкую славу
снискала продукция литейных мастер-
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ)
2В1
ских Динана Динан изготовлял неболь-
шие, легко транспортируемые и вслед-
ствие того широко вывозившиеся изде-
лия, в частности зооморфные водо-
леи и подсвечники (илл 473) Там же
производились и более крупные пред-
меты—бронзовые купели. Из них наи-
большей известностью пользуется ку-
пель с горельефным декором из
церкви св. Варфоломея в Льеже, отли-
тая в 1113 г Рейнером из Гюи (илл
472), а также купель из Тирлемана,
датированная 1149 г
Купели изготовлялись и из свинца,
но мягкость этого металла слособсгво-
вела их разрушанию. Один из редчай-
ших образцов, сохранившихся от ро-
манской эпохи, был перенесен из
церкви Ланко в Глочестерский собор и
относится к концу XII в.
Дерево
Полная тревог жизнь в дороманское
время и феодалы*»® междоусобицы
романской эпохи обусловили примитив-
ный хврактер мебели Главными ее
предметами были ларь и скамья Ларь
имел разные назначения, выполняя од-
новременно функции сундука, шкафа,
скакьи и стола. Изготовлялись лари
обычного типа без ножек и лари на
крепких массивных и при этом доволь-
но высоких ножках Обычно ларь отде-
лывали железной сковкой, придавав-
шей аму исключительную прочность.
Ларь можно было легко переносить в
случае опасности. Небольшой по раз-
меру. иногда даже не более шкатулии,
он часто не имел никаких украшений и
прежде всего отвечал требованиям
удобства и прочности Если на нам
были украшения, то они обычно вос-
производили архитектурный декор в
виде круглых арочек и розеток близ-
ких к народным мотивам. Типичный
пример такого простого декора мы
видим на окамье для монахов в Винче-
стерском соборе Единственные ее ук-
рашения—шарообразные завершения'
подлокотников и реаные кресты в вер-
хней части спинки.
Сохранился образец богато украшен-
ной скамьи из царкви Сан Клементе в
Тауле (Барселона, Музей, илл 476);
эта литургическая скамья имеет три
места, разделенных колонками, на ко-
торых покоятся арочки романского сти-
ля. Боковые стенки и навес украшены
ажурной резьбой Некогда она была
расписана: кое-где на ней сохранились
475. Литургическая сканья хз церкви
Сан Клейикге в Гауле Испания XII в
следы красной краски Скамья этого
типа является большой редкостью и,
скорее, относится к категории тронов
Книжные миниатюры и скульптурные
рельефы изображают троны с резными
282
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ажурными стенками и точеными
ножками.
К числу исключительно редких об-
разцов относятся ризничные шкафы,
предназначенные для хранения культо-
вых сосудов и церковной и монастыр-
ской утвари Один из таких шкафов
имеется в Обазин (депертамент Кор-
реа); две его передние дверцы укреп-
лены железной оковкой и украшены
круглыми резными арками, боковые
стенки украшаны парными арками в
два яруса—декор носит четко архи-
тектурный характер; мессиеные ножки
шкафа являются продолжением верти-
кальных стоек каркаса. Подобный
шкаф имеется и в Гальберштадтском
соборе- Правильная круглая арка над
его дверцей также выдает влияние
архитектуры; шкаф украшен росписью,
нанесенной по тонкому слою штукатур-
ки, причем фигуры саятых изображены
не только на наружной, но и на внут-
ранней стороне дверец
Парадные сиденья с высокими сгмн
ками предназначались для епископов
или знатных феодалов. Одним из ред-
ких уцелевших образцов, утративших
перекладины на спинке, является
епископский трон XfB. из сокровищни
цы собора в Ананьи; его декор, состо-
ящий из арок на боковых стенках и
спереди, также навеян архитектурой
Эти троны или кафедры восходят к
греческим клисмосам. Мы знаем и
складные сиденья с крестообразными
ножками, как, например, табурет св
Рамона в соборе Рода де Исабена в
Испании Обилие резных украшений,
покрывающих даже вертикальные
стойки и поперечные планки, словно
соревнуется с ювелирным искусством
Ножки завершаются звериными лапа-
ми, в верхней своей части они перехо-
дят в львиные головы
Сиденье с пюпитром очень редкого
вида, предназначенное для монаха-
переписчика, изображено в Дареме.
Мы видим там и самого лереписчика за
работой Сиденье снабжено вьсокой
спинкой, его боковые стенки украшены
обычными ажурными резными арками,
подвижный пюпитр держится на двух
планках, идущих от спинки, и укреплен
в пазах в верхней чести передних
ножек. Хитроумность и простота подоб-
ного сиденья, не дошедшего до наших
дней, показывает, что жизнь порожда-
ла подчас подобные "функциональ-
ные» произведения
Столы состояли, по всей видимости,
из столешницы, водруженной на козлы,
или из иного столь же примитивного
сооружения. В то же время кровати,
судя по сохранившимся изображениям,
отличались некоторой изыскаяностью-
Правда, это можно сказать о кроватях,
принадлежавших знатным вельможам,
которые имели возможность заказы-
вать дорогую мебель Некоторые кро-
вати составлены из выточенных дета-
лей, другие восходят к форме сундука,
украшены ажурными круглыми арками
и опираются на квадратные ножки. Все
кровати снабжены деревянным наве-
сом и пологом, который должен был
скрывать спящего и защищать его от
холода, что отнюдь не было излишним
в те времена, когда тепло держалось
только вблизи очага
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ)
283
В скандинавских странах, где уже в
эпоху викингов существовали искусные
резчики по дереву, сохранились цен-
ные произвадения, как, нелример,
скамья из церкви в Геддале (Осло.
Музей) и деревянная церковная дверь
из Стедье (Бергенский университет,
Исторический музей; илл. 475) В деко-
ре двери сочетаются ветвевидный ор-
намент и изображения дракона, что
свидетельствует о стойкости традиций
анкингов, дошедших до конца XII в; об
згом говорит и декор деревянных цер-
квей. так, например, в церкви Гилешта-
да изображены языческие легенды о
Сигурде и Гуннар
Рассмотрим вместе с резьбой по де-
реву и резьбу по слоновой кости Этот
материал шел на изготовление ларцсе
для хранения ценностей и дорогих ук-
рашений Резными пластинками слоно-
вой кости украшались оклады рукопис-
ных книг. Такие пластинки, покрытые
выразительным, а иногда и очень тон-
ким орнаментом, представляют в ряде
случаев большой документальный ин-
терес, например, на пластинке, создан-
ной в X в в косторезной мастерской
аббатства Рейхенау, изображена месса
и поющий хор верующих Другие изде-
лия из слоновой кости использовались
для украшения посоха, жезла, литурги-
ческого гребня епископа (илл. 474). В
целом германские страны превосходят
в этом искусстве Францию, которая
заметно выдвинется и достигнет высо-
ких результатов лишь в готическую

Легко представить себе, сколь редои
дошедшие до наших дней образцы ро-
манского текстиля Уцелели только
очень дорогие ткани, предназначанные
для особо торжественных случаев.
От X в сохранились орарь и епитра-
хиль св. Кутберта из Даремского собо-
ра. выполненные между 909 и 916 гг.
по заказу невестки знаменитого коро-
ля англо-саксов Альфреда Вышивка
на этих предметах подражает стилю
книжной миниатюры.
К XI в. относится поразительный и
ееликолеткый «ковер из Байё», изве-
стный также под названием ксера ко-
ролевы Матильды. В действительности
это не ковер, а вышивка, которая была
выполнена не королевой Матильдой, а
профессионельшми вышивальщицами
и скорее всего английскими. Она была
изготовлена в 1077 г для Одона, епис-
копа Байё. сводного брата Вильгельма
Завоевателя, и представляет собой по-
лосу холста длиной в 68,3 м при
ширине 50 см. на которой вышиты 58
последовательных сцен завоевания
Англии, снабженные объяснительными
латинскими надписями Контуры рисун-
ка выполнены стебельчатым швом,
остальные части—гладью Фигуры лю-
дей на фоне деревьев и схематичных
зданий изображены с большой живо-
стью. На широком бордюре мы видим
сцены из Эзоповых басен (илл 477),
различные сельские картины, такие,
как пахота, сцены охоты, а также
чисто декоративные мотивы. Эта вещь
представляет значительный докумен-
тальный интерес, ибо она изобилует
деталями жизни XI в Вышивка отлича-
ется замечательной композицией и ис-
пользует восемь цветов* три различных
синих, ярко-зеленый, темно-зеленый,
красный, желтый и серый В раскраске
сюжетов наблюдается некоторая
причудливость там фигурируют, напри-
мер, синий конь и человек с зелеными
волосами
Другое выдающееся произведение
XI в в этом жанре—вышивка из Геро-
ны с сюжетом из Книги Бытия. Ее
композиция тщательно продумана* в
центре ее изображен на троне Христос
Пантокретор. прочие сцены расходятся
ст него лучами, что имеет одновремен-
но и символический и декоративный
смысл. Мы видим, теким образом, эпи-
зод сотворения мира и человека, об-
рамленный большим кругом. Круг али-
сан в квадрат, в углах которого искус-
но размещены аллегорические фигуры
ветров, дующих в охотничий рог. На
кайме вышито «Воздвижение креста» и
календарь. Как и на ковре из Байё,
латинские надписи объясняют содер-
жание сцан Вышивка выполнена там-
бурным швом цветной шерстью по
льняной ткани
Среди интересных текстильных об-
разцов, дошедших до наших дней, име-
ется ряд предметов епископского об-
лачения. они хранятся в качестее ре-
ликвий в сокровищницах Санского со-
бора, Бамбергского собора в Баварии и
в других местах. К их числу относятся
шелковая туфля пелы Климента II с
тканым узором, датируемая 1046 г и
изготовленная из ткани византийского
происхождения, митра, предположи-
тельно принадлежавшая св Отто, вы-
шитая шелком и золотом епитрахиль
284
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО (ХРИСТИАНСКИЙ МИР ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ} 285
Фомы Бвкете, епископская сандалия
св. Готара, мантия св. Месма, риза
св. Ива. Добавим сюда и ткани, в кото-
рые заворачивали реликвии и мощи*
плащаница св Потансьена из сицилий-
ской ткани с узором из симметричных
животных и куфических арабских над-
писей которые с очевидностью дока-
зывают ее восточный характер. В сок-
ровищнице Санского собора имеются
текстиле*.» образцы с узором из ме-
дальонов с парными симметричными
животными и грифонами, вытканные в
Сицилии
Византийское и иранское влияния
отчетливо заметны на ранних испан-
ских тканях; мы встречаем на них
орнаментальные мотивы, изображения
Гильгамеша со львами, двуглавого ор-
ла (Лион, Музей тканей), мотив симмет-
ричных львов на мантии св. Берна-
Кальве XI в (Каталония, Вик, Музей)
Из числа парадных облачаний упомя-
нем мантию папы Бонифация VIII в
соборе Ананьи, и, возможно, сюда же
стоит отнести и королевские одежды,
поскольку они предназначались для
торжественных церемоний, например
для коронации. Итак, назовем мантии
императора Генриха II и его супруги
Кунигунды, находящиеся в Бамберг-
ском соборе Перечисленные произве-
дения текстильного искусства XI в.
имеют подчеркнуто геральдический де-
кор и, конечно, обладают высокими
художественными достоинствами, но
все же им далеко до шедевра мусуль-
манских мастерских Сицилии—
коронационной мантии Рожера II
С XI в существовало производство
шпалер—настенных ковров (на этот
раз настоящих ковров, а не вышивок),
некоторые образцы которых дошли до
нас, древнейший из них происходит
по-видимому, из церкви св Гереона в
Кёльне и был разделен между нес-
колькими музеями На фрагменте из
лионского Музея тканей изображен
грифон, атакующий льва,—сюжет не-
сомненно восточного происхождения
На фрагменте из сокровищницы Квед-
линбургского монастыря в Анхальте мы
видим эпизод бракосочетания Мерку-
рия с Филологией, иллюстрацию к про
извадению Марциана Капелла, латин-
ского автора V в н э На севере
Европы, в Норвегии, в Бальдисхоль
ской церкви, находилась одна из самых
старинных шпалер, она была выполне-
на примерно в 1180 г и изображала
двенадцать месяцев года Сохранились
лишь аллегории апреля и мая (Осло.
Музей прикладных искусств); их декор,
состоящий из стилизованных птиц, ор-
наментальных растений и аркад, огра-
ничивающих отдельные сюжеты, выда-
ет влияние романской книжной мини
атюры.
ГОТИКА
Камень
В эпоху готики в искусстве резьбы по
камню появляются неизвестные преж-
де архитектурные элементы исключи-
тельно высоких декоративных досто-
инств—онна «розы», помещаемые
обычно на трансептах и фасадах цер-
ковных зданий (илл. с 480 по 483).
Большей частью они имеют форму ко-
леса с обедами, зеполненного ажурны-
ми медальонами, крестоцеетами и дру-
гими мотивами. Розы зеполняются ент-
ражами. причем резные каменные ре-
мы местами заменяют свинцовую арма-
туру Это дает замечательный декора-
тивный эффект С XV в скна офор-
мляются в «пламенеющем» стиле (илл
484) Архитектурный декор включает и
скульптурные детали Даже оставив в
стороне чистую скульптуру—статуи
порталов соборов и тимпаны, утратив-
шие подчеркнуто декоративный харак-
тер романского стиля, мы имеем нема-
ло интересных образцов. Архитектур-
ные элементы приобретают теперь
рельефную фактуру, как. например,
ребра нереюр. hfei водим их во множе-
стве в сооружениях XIV в. в соборах
Альби, Ворчестера, Саламанки Наи-
большего великолепия достигает ажур-
ный звездообразный купол капеллы
Коннетабля в соборе Бургоса, выпол-
ненный Симоном из Кёльна, сыном
художника, который был привезен в
1431 г из Базеля после Вселенского
собора епископом Апонсо из Картахе-
Другой вид декора представляет, на-
пример, выполненный в технике снятия
фона рельеф 1205 г. с геральдически-
ми полуфигурами орлов из церкви Сан-
Франческо в Монтефалько (Умбрия);
он свидетельствует о важной роли
геральдических мотивсе в готической
орнаментации. Тс же относится и к
барельефу с геральдическим украше-
нием в монастыре Уэльгас близ
Бургоса.
Другой немаловажный элемент со-
стааляют рестительные мотивы Подо-
бием пышного ковра затянул кудожник
внутреннюю сторону главного портала
Реймского собора (илл. 479), служа-
щую фоном для статуи причащающего-
ся рыцаря Размещение орнамента
здесь оказалось исключительно удач-
ным На готических капителях, кроме
того, обильно используется раститель-
ный декор, почти исчезнувший в ро-
манскую эпоху. Исследовательница
средневекового искусства Д. Жалабер
рассматривает эволюцию готических
растительных мотивов, зародившихся в
Иль-де-Франсе: стилизованные листья
аканта сменяются листьями более про-
стых очертаний; затем с начала XIII в
художники начинают стремиться к точ-
ной передаче окружающей природы и
воспроизводят листья дуба, плюща,
клена, шиповника лютика, остролиста.
Ксе-где к листьям добавляются цветы
и плоды (например, виногреда) В кон-
це XIII в ив XIV в. некоторое однооб-
разие, установившееся в декоре, при-
едается художникам, побуждая их ис-
кать новые формы. В XV в появляются
листья с резко выступающими кончика-
ми. листья чертополоха и шотландской
капусты.
Этот вид декора встречеется ие
только в церковных капиталях, мы
находим виноградную лозу в орнамен-
те оконной аркатуры одного из домов в
Шартре, построенного около 1240 г
Рестительные мотивы использовались
и за пределами Франции В раннеготи-
ческий период растительный орнамент
чрезвычайно декоративно размещался
на тимпанах где изображены деревья
листья которых выделяются гирляода-
ми. выполненными в высоком рельефе:
ГОТИКА
287
примером может служить декор порта-
ле собора в Магдебурге (Германия, XIII
в ) Такой же горельефный орнамент с
реалистически выполненными, но очень
обильными листьями мы видим и на ка-
пителях собора в Наумбурге (XIII в,).
Люнета церкан в Манфредонии (Алу-
лия) сохраняет декор с человеческими
фигурами, под четырьмя декоративны-
ми полуциркульными арками находится
Христос в мандорпе. поддерживаемый
двумя ангелами Интересно сочетание
фигур и растительных элементов в
баптистерии в Пиэе, акантовые листья
перемежаются со сценами сельских ра-
бот, соответствующих месяцам года.
Влияние античности чувствуется не
только в использовании мотива аканта,
но в еще большей степени в изображе-
нии сказочных существ—кентавров,
заимствованных нелосредстванно из
греко-римской языческой мифологии
В противоположность им два других
элемента являются собственно средне-
вековыми и ничем не связаны с антич-
ностью. замки сводов и водостоки—
гаргуйи. Замки сводов чрезвычаг*го
разнообразны Рассмотрим один при-
мер—собор в Эксетере (XIV в): на
замках аго свода мы вццгти человече-
ские головы, по одной игм объединен-
ные крестоооразнс по четыре; стдель-
нье фигуры, например св. Павел или
молящийся монах-писец: сцены с нес-
колькими фигурами, в частности Рас-
пятие, коронование Богоматери, эпизо-
ды из Библии- Самсон со львом или
Давид, поражающий Голиафа Истори-
ческие персонажи- Фома Бекет и
епископ Грандиссон, покровитель этого
собора; ангелов с музыкальными ин-
cipyweHraw, кентавра, сирену, кото-
рая держит конец своего хвоста, изо-
гнутого в соответствии с формой круг-
лого медальона Тут же и листья виног-
рада, листья и цветы розы и даже
огромные гусеницы, ползающие по ли-
сту Все это передано с поразительным
реализмом и говорит о неистощимом
воображении художника Глядя на уди-
вительные человеческие лица, перехо-
дящие в листья, и листья, переходящие
в лица, мы лишний рез убеждаемся в
том. что по силе воображения худож-
ники готики не уступали романским. В
альбоме Виллара де Синекура сохра-
нились чрезвычайно точные зарисовки
подобных мстивсе Подобные листья-
лица нередко украшали замки сводов и
во Франции и за ае пределами (илл
30)
Водостоки-гаргуйи возбуждавшие
воображение писателей романтической
эпохи, выполнялись то в виде чудовищ
с разинутой звериной пастью, то в
виде человеческих лиц Такие водо-
сливы существовали и в Египте, и в
Греции, и Риме, где они делались из
обожженной тайны в форме звериной
головы В нашем представлении они
составляют один из характерных эле-
ментов готической церкви Гаргуйи со-
бора Парижской богоматери (около
1225 г) и церкви Сент-Шапель (1250 г)
изображают крылатых животных, а в
церкан св. Урбана в Труа (ок. 1290 г)
они выполнены в виде человеческих
фигур.
Полы мостились каменными плитами,
из которых часто составлялись орна-
менты Кроме сложного узора лабирин-
та. лучший из которых был создан в
Амьенском соборе, существовали и
другие мотивы. Интересен пол капел-
лы се. Троицы е Кентерберийском со-
боре. относящийся, по водимому, к на-
чалу XIII в., на нем изображены сель-
ские сезонные работы знаки Зодиака
и аллегории добродетелей, торжеству-
ющих над пороками Этот округлый
декор является подражанием облицов-
ке пола монастыря Сен-Бертен в Сент-
Омере, где кентерберийские монахи
нашли приют между 1207 и 1213 гг. В
обоих случаях использован фон из
серо-черного цемента, на котором вы-
деляются фигуры людей или живот-
ных, выполненные из желтоватого из-
вестняка
Плоские надгробные плиты укрвша-
лись гравировенными изображени-
ями—такой декор достиг нвивысшего
расцеета в XIV в. Резьба была иногда
довольно глубокой и инкрустировалась
окрвшенным цементом либо медной
или мраморной пластиной с изображу
нием лица. Рисунок надгробия воспро-
изводит покойного в духовном одеянии
или в доспехах рыцаря, в зависимости
ст его положения при жизни. Он изоб-
ражается в" одиночестве или с женой
(а то и между первой и второй жена-
ми) В Бельгии и в Англии сохранилось
много подобных могильных плит, во
Франции большая их часть исчезла
Замечательные образцы надгробных
плит церкви Сент-Овен в Руане,
относящиеся к периоду между 1273 и
1652 гг., ПОЗВОЛЯЮТ просладить эволю-
цию рисунка и одежды в течение четы-
рех еексв Каменные плиты с инкруста-
цией. которыми выложены полы в со-
288
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
тихи
Живопись
боре Сент-Омер, были созданы в ма-
стерских монастыря Сен-Бертен и изо-
бражают сельские сезонные работы,
знаки Зодиака, аллегории семи свобод-
ных искусств В Италии назовем полы
церкви Сан-Миньято (1207 г) и особен-
но полы соборе в Сиене (XIV—XV вв)
Настенная живопись готической эпо-
хи не пользуется той славой, какой она
заслуживает, из-за того, что скульпту-
ра и витражи затмили ве своим вели-
колепием. Значительное увеличение
оконных проемов повысило роль витра-
жей в ущерб росписям И однако почти
повсюду стены церковных зданий были
понрыты сплошными росписями, боль-
шая часть которых утрачена, хотя кое-
где обнаружены следы нескольких пос-
ледовательных слоев живописи, нане-
сенных между XIII и XV вв.
Уравновешенный классический стиль
живогмси XIII в сменился беспокой-
ным творчеством современников Сто-
летней войны, отражавшим их миро-
ощущение. От периода ранней готики
сохранились произведения, выполнен-
ные в романском стиле с применением
охр, серых и белых тонов Впослед-
ствии живогмсная пвлитра обогащает-
ся, к ней добавляются лазурио-
голубая, пурпурная, розовая и ярио-
кресная краски. Меняется и стиль рос-
писей; ВОЗМОЖНО. ПОД влиянием КНИЖ-
НОЙ миниатюры и витража они посте-
пенно утрачивают монументальный ха-
рактер и приближаются к станковой
живописи. Росписи часто исполняются
в темперной технике, по слою изве-
стковой штукатурки, покрытой одним
или несколькими слоями грунта более
тонкого замеса Часовня Пти-Кевийи
(департамент Приморская Сена) респи-
сана яичной темперой В странах Се-
верной Европы с начала XIV в. для
росписей применялась масляная живо-
Среди немногих произведений, уце-
левших от царствования Людовика IX,
назовем медальоны на сводах часовни
Пти-Кевийи близ Руана обрамленные
растительным завитком и листьями
Прелестная сцена «Бегство в Египет»
(илл. 485) не уступает лучшим мини-
атюрам того времени, черный контур
ве фигур наломииавт также витражи,
персонажи фрески полны благородства
и изящества, рисунок отличается ис-
ключительной тщательностью. В дру-
гой. простонародной манере исполнены
аллегорические картины месяцев в ча-
совне Притц близ Лаваля Они относят-
ся к тому же времени, но проникнуты
совсем иным духом, фигуры более сти-
лизованны, рисунок несколько грубо-
ват Веселый сборщик винограда (илл
486). символизирующий сентябрь, изоб-
ражен забавно, с юмором. В произве-
дениях даже только Западной Франции
отражаются два лика общества одной
ЭПОХИ.
В средневековье, и особенно в готи-
ческую эпоху, был чрезвычайно рас-
пространен культ Марии Можно приве-
сти множество примеров: от росписей в
Монморильоне (департамент Вьенна),
где мы водми Богоматерь, грациозно
целующую ручку младенце (начало
XIII в.), и до прекрасных по компози-
ции фресок в Верне (департамент Шер;
конец того же века), где изображено
Коронование Богоматери, окруженной
десятью ангелами. К XIV в относятся
полные гармоничного изящества сцены
росписей маленькой часовни в Верниет
(департамент Сарта)- Благовещение и
Коронование Богоматери. Фрески напи-
саны в теплых тонах с преобладанием
охры, фон заполнен цветами, сплета-
ющимися в завитках. Интересно отме-
тить высокий художественный уровень
искусства росписей в скромной дере-
ванской часовне.
Культ Марии был популярен не толь-
ко во Франции. Из декоративных рос-
писей высокого достоинства в Англии
назовем медальон е епископском двор-
це в Чичестере (Сассекс). созданный
около 1250 г, В Бельгии—фреску
-Благословение Богоматери» из аббат-
ства Бейлоке в Генте (XIV в.).
Тематика фресок включела, конеч-
но, не только светлые и благостные
сюжеты. Мы видим на них и другие,
строгие, а подчас и устрашающие сце-
ны и образы. Вспомним хотя бы «Апо-
калипсис» на сводах Якобинского мо-
настыря в Тулузе (1341 г) или «Муче-
ничество св. Георгия» в соборе Клер-
мон-Феррана. Духом позднего средне-
ваковья навеяна «Пляска смерти» в
монестырской церкви Ла-Шез-Дье (де-
партамент Верхняя Луара) и в церкви
Кермариа-ан-Искит (департамент Кот-
дю-Нор: 1480 г) Последняя роспись
исполнена менее тщательно, но в то
же время она особенно декоративна*
изображенные персонажи более стили-
зованны и выделяются светлыми тона-
ми на темном фоне: они разделены
колонками, обозначающими аркады,
под которыми они тенцуют В соборе

I XVI. Надгробная плита с изображением Жоффруа Плантагенета.
\ эмаль. Франция. Вторая половина XII в.
ГОТИКА
2В9
Пюи мы видим аллегории свободных
искусств в виде сидящих женских фи-
гур, по своему стилю и объемности
изображений эта фреска напоминает
скорее картины станковой живописи
чем декоративные настенные компози-
ции Лица женщин выглядят как пор-
треты—суровое величие романского
стиля отошло в прошлое.
Росписи украшали не только церкви,
но и жилые дома, замии и дворцы
Светские здания не имели витражей и
представляли большое пространство
для росписей. В двух замках департа-
мента Пюи-де-Дом сохранились ценные
фрески XIV в. в замке Сен-Флоре
изображены эпизоды из «Романов ры-
царей Круглого стола»; в росписи «за-
ла гербов» в замке Равеля включены
не только портреты членов королев-
ской семьи и рыцарей Оверни, но так-
же и фриз из гербов, лишний раз
по/гтеркиеающии декоративный харак-
тер геральдического искусства. В дру
гих феодальных поместьях имелись
анелогичные фрески, о которых мы
знаем из описей и иных документов Во
дворце на улице Монкада в Барселоне
мы находим военные сцены, относящи
еся к XIII в., перенесенная в Лувр
фреска из Copra (департамент Воклюз)
датируется концом XIV в и изображает
элегантно одетых дам и кавалеров
гуляющих в парке (илл. 487). Фрески
гардеробной папского замка-дворца в
Авиньоне были осуществлены под ру-
ководством мастера Маттео из Витер-
бо. впрочем, возможно, что часть рос-
писей выполнена и французскими жи-
вогисцами. Стены украшены сценами
охоты и рыбной лоали Потолки также
декорировались фресками, в одном из
авиньонских домое XV в мы можем
евдеть роспись плафона.
В Испании, где была замечательная
романская декоративная живопись в
Каталонии, этот вод искусства продол-
жает развиваться и в эпоху готики
Так, например, в антепеидиуме собора
в Пальме на о. Майорка (1-я половина
XIV в.) изображено житие св. Бернара;
фигура святого расположена во весь
рост в центральном прямоугольном
пенно, вокруг него четыре других квад-
ратных панно рассказывают эпизоды
из его жизни. К XIII в относится анте-
пендиум со сценами из жизни св Петра
(Брюссель, Музей)
Из произваданий настенной живопи-
си в Италии отметим фреску в собора
Анаяьи (около 1250 г.), на ней на фоне
4fiS. Сборщик винограда-- Стенная
живопись с алпегс^яиакиии изображе-
нием сентября. Фракция. XHI в.
290
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
голубого неба изображены прославлен-
ные медики—Гиппократ и Гелен, ком-
позиции фрески спокойна и уравнове-
шенна. Росписи церкви Сан-Франческо
в Ассизи отличаются богатством па-
литры; эти фрески, в создании которых
участвовала целая плеяда выдающих-
ся мастеров, ближе к станковой, неже-
ли к декоративной живописи. На своде
баптистерия в Падуе, расписанного в
1380 г Джусто да Менабуи, изображен
благословляющий Христос; вокруг фи-
гуры Христа концентрическими кругами
теснятся праведники Столь странное
расположение объясняется тем, что
художник в первую очередь подчинял-
ся конфигурации живописного поля,
что давело ему выразительный деко-
ративный эффект.
В германских странах отметим рос-
пись XIII в. с растительным орнаментом
на потолке собора в Лимбурге на Лане,
отличающуюся красочным богатством,
но при этом сухостью рисунка Зато
фрески конца XV в церкви в Сольна
(Швеция) демонстрируют умелое и не
чуждое фантазии мастерство: изобра-
жены аетродуи, создаваемые ими вол-
ны складываются в орнаментальную
вязь Жилые дома раскрашивались
снаружи, примеры можно увидеть в
Штайне близ Шафхаузена (Швейцария)
По примеру Италии в аббатстве Бей-
локе в Гента были выполнены росписи
в технике альфреско, но одновремен-
но в 1419 г фламандцы покрыли слоем
масляной живописи дом помощника
бургомистра в Генте, первоначально
расписанный темперой. Из сказанного
видно, что в росписях применялись
разные виды техники и ни один не
пользовался особым предпочтением.
Искусство книжной миниатюры со-
ставляло одно из крупнейших достиже-
ний готики в этом виде живописи мы
прослеживаем ту же эволюцию от
“классического стиля к реализму, ка-
кую мы уже наблюдали в росписях
Немеловажным было влияние витраж-
ной живописи на миниатюру, впрочем,
воздействие осуществлялось и в об-
ратном направлении.
Среди нвиболее выдающихся рукопи-
сей назовем типичные образцы соб-
ственно готического стиля- псалтырь
королевы Ингеборг (Шантильи, Музей,
1200 г ) и псалтырь Людовика Святого
(Париж, Национальная библиотека:
1256 г). Предназначенные для монар-
хов, эти псалтыри выполнены в выс-
шей степени тщательно и продумвино.
украшающие их архитектурные элемен-
ты воспроизведены с предельной точ
ностью. Несколько болве ранняя Па
рижская псалтырь (Париж библиотека
Арсенела) являет собой характерный
пример влияния витражной живописи
сцены заключены в медальоны В
«Жизни Людовика Святого» (Париж,
Национальная библиотека- илл 488)
растительный орнамент выходит на по-
ля рукописи, оживляя их, а сами сцены
написаны на разграфленном в клетку
фоне, что станет обычным приемом в
XIV в
Миниатюры рукописей отражают раз-
личные стороны жизни общества. В
одной английской псалтыри XIII в. мы
видим элегентиую даму, изображенную
в четком, хотя несколько застывшем
рисунке. В то же время псалтырь Лут-
оелла. созданная около 1345 г. (Лон-
ГОТИКА
291
дон. Британский музей) иллюстрирова-
на живыми сценками будничной жизни,
которые представляют большой инте-
рес (илл 4S9) С этой точки зрения
интересен итальянский манускрипт Та-
cumum Sanitatis того же времени (Па-
риж. Национвгьная библиотека), где
бытовые сцены изображены с большой
реелистичесКой силой. Замечательным
памятником немецкой школы начала
XIV в. является «Рукопись Манесса-
(Гейдельберг. Университетская библи-
отека). где содержатся самые изае-
стные песни миннезингеров. Рукопись
украшена изображениями самих минне-
зингеров. а также сценами турниров,
придворной жизни и многочисленными
гербами Все сюжеты расположена) в
вертикальных прямоугольниках
Существует мнение, что XV в был
вершиной искусства миниатюры, но
можно ли говорить о вершине готики
после века Людовика Святого’ Нет
сомнений, что многие монархи и владе-
тельные феодалы покровительствова-
ли искусствам и создавали роскошные
би гио еки Достаточно вспомнить
французского короля Карла V, его бра-
та Жана герцога Беррийского. короля
Рене Анжуйского, герцогов Бургунд-
ских, короля Венгрии Матиаша I—зна-
токов и ценителей литературы и искус-
ства. Постепенно миниатюра становит-
ся все более реелистическсй. превра-
щаясь из иллюстрации текстов в само-
стоятельные крошечные картины.
Автор иллюстраций в «Часослове мар-
шала Бусико- (Париж, Музей Жакмар-
Андрв) вместо орнаментированного фо-
на создает пейзажи, построенные с
применением элементов перспективы.
Так же. как сцены с фигурами людей,
его пейзажи стремятся стать самосто-
ятельной, не декоративной живописью.
Иллюстрации обрамлены растительны-
ми завитками, среди которых резвятся
птицы, бабочки, кролики и другие жи-
вотные. Произведения поздней готики,
отличаясь виртуозностью техники, впа-
дают постепенно в манерность. Мини-
атюристы этого времени—известные
художники, самым прославленным из
них был Жан Фуке Жан Бурдишон был
последним крупным мастером насту-
пившая эпоха книгопечатания положи-
ла конец искусству миниатюры.
Керамика
Керамические изделия делятся на
две группы: плитки для пола с одной
стороны, и гончарная посуда и конько-
вая черепица—с другой, оба вида из-
делий были поливными Поверхность
глины покрывелась прозрачной гла-
зурью, в состав которой входила окись
свинца; под ней проступает гравиро-
ванный орнамент. При втором методе,
обычно применявшемся при изготовле-
нии плиток для пола, узор вдавлиавли
в еще мягкую глину и заполняли углуб-
ления глиной другого состава, содер-
жащей окись свинца и имевшей жел-
тую окреску Наиболее часто употреб-
ляемыми цветами были, таким обра-
зом, красный и желтый, ограниченное
количество красок усиливало декора-
тивный эффект Иногда в декоре пли-
ток встречается черный цвет, лолуча-
амый из сажи.
43в. Сч № из детства Людовика Свя-
того. Ми катара. Франция. XIII в.
tru. tlalattatf
'.rviu.ttConitmtf ad'.f
* npUfn	(Г
1 / .n irfu ftlBliei
trdtmma.
292
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ИПШШШ Uld UUIllIIIldUIUlHIUtU IIIU//
pcomOum multitnOmtni do tom^
тешит in сшосmrormnfotofloncs |r
mdfflfimumintammam meant j
LiimqmOaOlicrcrtibiftOfsiniqui ’
tfifkqui fmjjie labwnn mmoqrto;
iprabimtm ammam mftirWan
mon mnotnittm mnOctnpnabuC
i
Обычно плитки делелись квадратны-
ми, иногда прямоугольными или шести-
угольными Общий орнамент состав-
лялся сочетанием линий узоре отдель-
ных плиток Так. например, четыре
плитки образуют один полный мотиа.
Плитки обычно выстилались лентами
по типу кладки паркета, но в болве
важных помещениях церковного здания
применялась более изысканная конфи-
гурация. Так, например, пол в хоре
Анжерского собора выложен в форме
розы и соадвет апечатпениа ксвра Не
сладует забывать и об излюбленном во
французской церковной архитектуре
декоре пола: выкладывался так назы-
ваемый лабиринт, по которому прихо-
жане перемещались на коленях, читая
молитвы, этот обряд имитировал па-
ломничество, трудно осуществимое
ввиду удаленности от святых мест
Такие лабиринты имелись в большин-
стве соборов. Самые известные из
них—круговой лабиринт в Шартрском
соборе и семиколенный в Амьенском
Иногда вместо сложного лабиринта вы-
кладывелась простая по форме роза
пример которой мы вадим в церкви
Сен-Пьер-сюр-Див.
Использовелись самые разнообраз-
ные мотивы: геометрические, расти-
тельные, зооморфные, антропомор-
ГОТИКА
293
фные и прочие В числе растительных
мотивов часто встречается сочетание
пальметок и растительных побегов, по-
лосы которых образуют правильную
синусоиду, один из излюбленных типов
готического орнамента—лилия на вы-
соком стебле, изображенная то в виде
одного цветка,, то в виде четырех,
связанных внизу. Зооморфные мотивы
представлены как реальными живот-
ными. в частности львом и орлом, так
и фантастическими существами или
чудовищами: крылатыми драконами,
сиреной с рыбой в руке. Фигуры людей
в узорах на плитках изображают рыца-
рей на боевом коне, человеческое ли
цо, хоровод танцующих, майскую коро-
леву с букетом цветов И наконец.
Среди прочих мотивов имеются образ-
цы эпиграфического и герельдического
орнаментов Разнообразные плитки
имеются во многих готических соору-
жениях. Ряд музеев обладает богаты-
ми коллекциями плиток музеи Труа.
Анжера и Музей Виктории и Альберта
в Лондоне (илл 0 491 по 496)
Разумеется орнаментированные по-
лы существовали не только во Фран-
ции. В Англии также сохранились очень
красивые образцы. Назовем для при-
мера плитки из монастыря в Чертей
(Лондон, Британский музей); сюжет по-
мещен в медальоне на плитке круглой
формы окруженной четырьмя плитка-
ми другой формы; сами сюжеты заим-
ствованы из рыцарских романов о Три-
стане и Изольде и Ричарде Львиное
Сердце или изображают знаки Зоди-
ака. В ряде случаев явственно ощуща-
ется влияние архитектуры: так. узор
изразцового пола капеллы Вестмин-
стерского аббатстае в Лондоне точно
воспроизводит витражную розу (см.
также ипл. 496)
Интересные изразцы для полсв пр->
изводились и в Италии. Самые старин-
ные плитки, относящиеся к XV в,
происходят из церкви Сан-Джованни-а-
Карбонара в Неаполе (Париж. Лувр);
они имеют шестиугольную или прямо-
угольную форму, украшены зеленым
или лиловым зооморфным либо расти-
тельным орнаментом по белому фону и
были изготовлены, возможно, в Тоска-
на Итальянцы не проявляли француз-
ского пристресгия к лабиринтам, но и
там мы находим их. например в церкви
. Санта Мария ин Трастеверо в Риме и в
соборе в Лукке
В эпоху готики наряду с плитками
производилась и гончарная посуда
Сохранился ряд интересных, хотя и
мелоизвестных гончарных изделий. От
XIV в. осталась поливная керамика,
являющаяся одновременно потомком
галло-романских изделий и предком
простых и крепких горшков народного
Производства, доживших без суще-
490. Плиточное пофмитие лона. Г/ар-
ковь СеяТТирчаор Дга Франция. На-
чало XIII в
294
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ственных изменений до нечела XX в.
Некоторые кувшины расписаны крести-
ками, другие украшены гравированным
узором, один образец имеет тисненый
герельдический орнамент с углублен-
ным мотивом (Лондон. Британский му-
зей). Большая часть изделий не имеет
узора и покрыта звучной зеленой гла-
зурью (Париж, Музей декоративных ис-
кусств; илл 497). Иногда орнамент
сводится к мазкам в виде запятой В
одном из замков в Кане был обнару-
жен в 1949 г приземистый кувшин,
снаружи из простой глины, а внутри
покрытый свинцовой глазурью Кро-
вельный конек из музея в Ноттингеме
сделан в виде человеческого лица с
лукавым выражением. Во Франции в
XV в. производились также декоратив-
ные блнзда с гравированным орнамен-
том, одно из самых примечательных
украшено стилизованными цветами с
пятью стеблями в центре и француз-
ской надписью готическими буквами по
внутреннему краю (Севр, Музей). В
Италии наиболее интересной является
керамическая посуда из Орвьето с
подглазурной росписью зеленой и ли-
ловой красками Декор этих изделии
либо расписной с испано-
мавританскими мотивами, либо грави-
рованный в технике сграффито. Одна-
ко эта керамика еще далека от май-
олики, расцвет которой приходится на
эпоху Возрождения
Стекло
Витраж представляет собой главный
вид художественных изделий из стек-
ла в готическую эпоху; отчасти это
объясняется тем. что, в отличие от
романской архитектуры, в готических
церковных зданиях увеличивается пло-
щадь окон
По сравнению с романскими витра-
жами в готических отмечается более
конденсированный и глубокий цвет
Так, синие цавта темнеют, а неокра-
шенные стекла появляются изредка и
служат для получения блестящих то-
чек При этом ради экономии часто
применяются гризайли, и не только в
бордюрах, где они используются для
наносимого кистью рвстительного ор-
намента, но также и для фонов. В
XII в целью витража было освещение,
в XIII в его функция меняется, ои
призван украшая поучать. На большой
высоте мы часто видим изображения
людей в крестоцввте, помещенные под
ГОТИКА
295
аркедой или под сводом Чисто орна-
ментальные элементы—ветвевздный
орнамент флероны, пальметты встре-
чаются все реже. В XIV в. на бордюрах
витражей поваляются меленькие чело-
веческие фигуры
Витражи обычно приносятся в дар
храму монархами, знатными феодала-
ми. духовными лицами высокого сана
или же ремесленными корпорациями.
Человеческие фигуры изображаются
уже не только стоящими или ездящи-
ми но в самых разных позах. Нередко
мастера изображеют самих себя за
работой мы встречает это, например, в
Шартре Художники-витражисты часто
кочуют из гброда в город. Так, мастера
из Шартра работают в Руанском собо-
ре, один из витражей которого, изобра-
жающий Иосифа, снабжен надписью.
«Клеман из Шартра»—единственное
имя мастера-витражиста, дошедшее от
готики до наших дней, они же создают
витражи в соборах Ле Мена и Буржа и
даже в Англии в Кентерберийском и
Линкольнском соборах. Витражи
Шартра и Сент-Шапель в Париже поль-
зуются столь громкой славой не только
из-за своих художественных досто-
инств. но еще и потому, что их ансам-
бли уцелели в наибольшей полноте.
Кроме уже упомянутого собора в Бур-
же XIII век оставил нам первоклассные
образцы в соборах Анжера. Шалона-на-
Марне, Клермон-Феррана, а также в
Германии—в Страсбурге, где мастера
отдавали предпочтение желтым и зе-
леным тонам, и в Штутгарте Все эти
витражи отличаются прекрасной гар-
монией общего ансамбля
В XIV в художники все больше обра-
щаются к витражной гризайли, размер
отдельных стекол увеличивается,
свинцовая вязь обрамления голов ча-
сто делается незаметной, рисунок ста-
новится изящнее и тоньше, напоминая
книжную миниатюру. Кроме того, бес-
цветное стекло вытесняет преобладав-
ший пре>зде синий цвет и держится
некоторое время, пока его холодность
не побудила художников вернуться к
теплым тонам хотя бы в изображении
одезд От XIV в до наших дней дошли
великолепные витражные ансамбли, в
частности в собора Эврё и в Руанской
церкви Сент-Овен (илл. 499) Повсеме-
стно отмечается развитие архитектур-
ного декора, вызванное не только пре-
обладающей ролью архитектуры, но и
стремлением заполнить высокие и уз-
кие стрельчатые проемы. В Йоркском


296
ИСТОРИЯ ДЕКОРА ТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
соборе, мастерская которого пользова-
лась большой славой в XIV в, и в
соборе Глочестера сохранились высо-
кие окна с тремя рядами фигур под
аркатурами, над которыми расположе-
ны другие архитектурнье украшения.
Архивные документы время от времени
сообщают нам имена отдельных худож-
ников, и таким образом стало изве-
стно, что «АпокелипсиС”, один из луч-
ших витражей в Йоркском соборе, рас-
положенный с восточной стороны от
хора, был создан в 1405—1408 гг
Джоном Торнтоном из Ковентри, а
автором главной розы в соборе Меца
был вестфальский художник Герман из
Мюнстера, работвеший над ней между
1384 и 1392 гг
В XV в. тенденции реализма ощути-
мы повсеместно: вместо того чтобы
изображать растения условными идео-
графическими знаками, художники об-
ращаются к природе. Была изобретена
техника дублирования, то есть совме-
щения разноцветных стекол, что увели-
чивало количество тонов и давало
цветовые нюансы. Витраж способен те-
перь соперничать с книжной миниатю-
рой, но при этом ои теряет черты
монументельности и изменяет духу ар-
хитектуры С Другой стороны, в рисун-
ках витражей XV в. появились подра-
жания новому виду графического ис-
кусства—гравюре.
От XV в до нес дошел не только
богатый комплекс витражей в соборе
Буржа, но также и светские витражи,
украшавшие дом Жака Кёра из Буржа,
крупного купца-банкира и судовладель-
ца, на одном из витражей изображен
корабль его флотилии
По сравнению с созданием витражей
производство стеклянной посуды име-
ло неэнечительный объем. Кроме того,
посуда в гораздо большей степени ис-
пытела на себе разрушительнее дей-
ствие времени Все же во фрещии
сохранилось несколько образцов: гра-
неная бутыль (Пуатье, Музей) и дав
прекрасных сосуда в Руанском музее
древностей; кубок XIII в. и бокал на
тонкой высокой ножке с широким осно-
ванием. относящийся к концу XIV в.
Эти предметы сделаны из стекла, изго-
товленного из золы папоротника, а не
из древесной золы, оно было легким,
зеленоватым и очень хрупким. Еще
одна ваза и сосуд с рифленым туловом
XV в (илл 498) из парижского Музея
декоративных искусств дополняют на-
ши сведения. Конечно, мы располагаем
немногим, но все же, подкрепляя наши
знания реальных предметов данными,
почерпнуть ми из книжных миниатюр,
мы можем заключить, что изделия
французских стеклоделов были не ли-
шены художественных достоинств. От-
метим. что мастера стремились добить-
ся прозрачности горного хрусталя.
«Превыше всего ценится то чистое
стекло, что по цвету приближается к
хрусталю», читеем мы в одном из
текстов 1392 г
За пределами Франции и особенно в
Германии изготовляются так называ-
емые «кочерыжки-—толстостенные
стаканы с широким устьем, на край
которого налеплены как бы пзденцы
из стекла: текне детели яапяются ук-
рашением изделия и одновременно
позволяют удобнее держать его в ру-
ГОТИКА 297
ках Это предки немецких бокалов ти-
па рёмер. В Рейнской области в начале
XIV в производились бокалы на ножке
с широким основанием и вычурные
бутыли с горлом из нескольких витых
трубочек, так называемый сосуд
Kuttrolf
В XV в. появилось венецианское
стекло, центр его производства был
расположен на острове Мурано во из-
бежание распространения пожаров. Хо-
тя более ранние образцы исчезли, мы
знаем, что к этому времени венециан-
цы имели уже пятивековой опыт стек-
лоделия Около 1480 г. слава венеци-
анского стекла была так велике что
король Венгрии Матиаш I Корвин, боль-
шой ценитель искусства, заказал в
Венеции большой грушевидный потир
из стекла Подражая форме ювелир-
ных изделий, венецианские стеклодувы
создавали высокие и массивные чаши
из стекла, покрытого эмалью (илл. 3)
Разнообразие форм их продукции
очень велико (илл. 3—10), тогда как в
других странах оно было весьма огра-
ничено. Густой синий цвет придавал
эмалям второй половины XV в ко-
бальт, ввозившийся в Венецию из Боге-
мии Эмали и позолота использовались
для декорирсеки бокалов, кувшинов и
кубков с религиозными и иными сюже-
тами, в частности гербами Технология
производства стекла, которая, впро-
чем, подражала методам исламского
стеклоделия, была разреботана около
1465 г. мастером из семьи Баровьери.
Однако венецианцы освоили изготовле-
ние изделий невиданной еще в Европе
прозрачности и легкости, которые ста-
ли называть •хрустальными-, за их
сходство с горным хрусталем Венеция
выполняла многочисленные заказы из
Франции, Нидерландов и Германии
Пренебрегая угрозой вызвать гнев Со-
вета Десяти, импортирующие страны
переманивали к себе венецианских
стеклоделов, которые рисковали при
этом головой Так в XVI в в различных
странах Европы появились стеклянные
изделия «в венецианской манере”
Ювелирное дело
Ювелирное дело занимает одно из
главных мест среди художественных
ремесел готической эпохи К сожале-
нию, большинство ценнейших предме-
тов исчезло, если не считать изделий
культового назначения частично уце-
левших, несмотря на войны и другие
бедствия. Многие предметы, известные
нам по документам, подверглись пе-
реплавке в тяжелое время или были
попросту уничтожены в годы крестьян-
ских восстаний, войн и революций
Ювелирные изделия светского на-
значения нам почти неизвестны, но мы
знаем о них по различным изображени-
ям В баптистерии собора св Марка в
Венеции имеется мозаика «Пир у Иро-
да>', датируемая 1342—1354 гг Мы
видим на ней стол, покрытый белой
скатертью с красным и синим расти-
тельным узором, на столе стоят сереб-
ряные блюда, золотые чаши и кувши-
ны. стеклянные кубки Мы вправе сде-
лать вывод, что в обиходе монархов и
феодальной знати существовали по-
добные. ныне утраченные изделия.
В этот период художественные
центры имелись не только при мона-
стырях. ювелиры из мирян процветали
уже до правления Людовике IX. Они
основали одну из главных парижских
ремесленных корпораций, ответвление
которой—«Братство св Элигия»—
хранит в своем названии память о
нофада и с человеческий лицом в
298
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
борона Аюдов
Kills
знаменитом ювелире короля Дагобера
Во времена Людовика IX фламандец
Г ином де Рюбрюки был послан к мон-
гольскому хану; прибыв на место, он с
удивлением убедился, что при ханском
дворе уже давно работает парижский
ювелир Гийом Буше, вызвавший восхи-
щение новых покровителей созданием
золотого автомата
В произведениях ювелирного искус-
ства готики четко прояаляется вли-
яние архитектуры и скульптуры. Авто-
ритет архитектуры носит всеподевля-
ющий характер, прикладные искусства
уже не заимствуют ее мотивы, как это
было е романскую эпоху, а непосред-
ственно копируют архитектурные фор-
мы; так, налример, рака св Торэна из
Эвре представляет собой миниатюр-
ную модель готической церкаи XIII в.
Она сочетает в себе различные виды
ювелирной техники литье, штамповку,
чеканку, золочение, гравировку, тисне-
ние. Разнообразие фактуры и широкое
применение ажурного декора придает
изящество ювелирным изделиям. В де-
кор включаются и маленькие рельеф-
ные фигурки, иногда круглая скульпту-
ра, как, например ангелы на короне из
позолоченного серебре, которая около
1265 г была принесена Людовиком
Святым в дар доминиканскому мона-
стырю в Льеже и после многократных
переездов оказалась в Лувре (илл.
500) Скульптурные украшения имеют-
ся также на посохах из лиможской
эмали ос сценами “Благовещения» или
“Коронования Марии». изготовлявших-
ся для епископов и аббатсе В числе
таких произведений—и знаменитая
своей плестической выразительностью
статуэтка Богоматери из позолоченно-
го серебра, принесенная в дар аббат-
ству Сен-Дени в 1339 г- Жанной д'Эв-
ре, вдовой Карла IV Красивого (Париж,
Лувр) По-прежнему используется и
изящный филигранный завиток, кото-
рый мы можем видеть в декоре позо-
лоченного серебряного креста из Нейи
(департамент Йонна, илл 501). и кре-
ста из церкаи Понтиньи (оба находятся
в сокровищнице Санского собора)
Близка к ювелирной пластике чекан-
ка монет, давшая немало настоящих
шедавров из золота, таковы монеты с
изображениями Людовика Святого на
ГОТИКА
299
троне и геральдических животных яг-
ненка короля Иоанна II Доброго и
леопарда Эдуарда Английского. Здесь,
как и в геральдическом искусстве,
вынужденная простота привела к осо-
бой выразительности.
Эмали долины Мвеса представлены
первоклассными произведениями, как,
например, реликварий св. Стефана
(Нью-Йорк, Музей Метрополитен), соз-
данный около 1220 г. Мастера, созда
вавшие их. следовали принципам Нико-
ла из Вердена и при этом сохраняли
верность романскому духу вплоть до
второй половины XIII в. Однако фран-
цузская и немецкая ювелирная пласти-
ка испытала воздействие готической
архитектуры На территории современ-
ной Бельгии, в находившейся под вли-
янием готического искусства Шампани,
при церкен Нотр-Дам в Намюре суще-
ствовала мастерская, во главе которой
стоял прославленный художник—
монах Гуго из Уаньи; эта мастерская
создавала богатые и сложные много-
фигуриые композиции, как, налример,
полиптих 1294 г. из церкви Истинного
Креста во Флореффе из чеканного,
позолоченного и черненого серебра
(Париж. Луар).
Знаменитые лиможские эмали приоб-
ретают все большее распространение,
мы обнаруживаем их в ряде соседних
стран Так. в соборе Бургоса находится
одно из самых крупных и красивых
Лкможских изделий: медное надгробие
епископа Маурисио, умершего в 1238 г ;
оно отлито в виде лежащей фигуры и
украшено позолотой, чеканкой, выем-
чатой эмалью и вставками кабошонов
Продукция Лиможа разнообразна:
жезлы, ларцы-реликварии, кресты, ре-
ликварии в виде головы и полуфигуры,
книжные оклады медальоны для укре-
пления ларцов, как.например. медальон
с сиреной из Лувра Реликварии испол-
няются обычно в виде домика с остро-
верхой кровлей. Среди наиболее при-
мечательных назовам реликварий св.
Кальмина (Нант, Музей) и реликварий
св. Вианция в церкви этого святого
(департамент Коррез). Интересный вцц
изделий Лиможа представляют же-
мегьогы—плоские чаши для омовения
рук. украшенные религиозными сюже-
тами, куртуазными мотивами, сценами
охоты или поединков, геральдическим
орнаментом. На жемельоне из музея в
Бордо (илл. 503) изображены музыкан-
ты со струнными инструментами, ар-
фой и трещотками а также сценки
501 Крест позолснеютсго серебра из
Нейи Франция. XIII в.
ч,
охоты. Жамельон из Галереи Уолтерс
в Балтиморе украшен фигурой рыцаря,
преклонившего колеко перед дамой, а
по борту расположены шесть женщин,
держащих медальон с гербом. В обоих
случаях фоном для этих типично сред-
невековых изображений являются за-
витки стилизованных растительных
побегов
Нужно также упомянуть прозрачные
перегородчатые эмали на золотом фо-
не; прекрасные их образцы имеются в
Кливлендском музее—четырехлопаст-
ная пластина с растительным орнамен-
том (илл. 502) и в Дижонском музее—
пиксида для облатки При этой технике
мастера добивались полной прозрачно-
сти и блеска эмалей.
В XIV и XV вв. монархи и феодаль-
ная знать владеш, судя по описям, в
изобилии золотой и серебряной посу-
дой. Возможно, отчасти она служила
запасом на чариый день. Среди типич-
ных для готики предметов назовем
продолговатый сосуд в форме ладьи, в
котором помещался столовый прибор и
стакан; иногда он же служил декора
тивным нестольным украшением Сре-
ди этой посуды были кубки, кувшины
для воды, чашки и другие сосуды
Король Карл V. скипетр которого, увен-
чанный статуэткой Карла Великого,
служил всем его преемникам (ныне
Париж, Лувр), и брат его Жан, герцог
Беррийский, заказывали очень много
ювелирных изделий и покровитель-
ствовали мастерам По их повелению
300
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
исполнялись различные культовые
предметы, как. например, фигурный
сосуд с крышной—«потир Карла V~
(Лондон. Британский музей) из золота
и эмали, с эпизодами жития св Агнес-
сы на крышке, на подставке и на самой
Золотых дел мастера выполнили в
XV в немало произведений круглой
скульптуры, поразительных по своему
реализму Назовем два знаменитейших
образца статуэтка лошади из сокро-
вищницы церкви в Альтоттинге (Бава-
рия). подарок Карла VI своей супруге
Изабелле Баварской, и скульптурная
группа работы мастера Жерара Лойера
1471 г., изображающая Карла Смелого,
преклонившего колена перед реликва-
рием ов Георгия, который подносит
ему стоящий за ним святой (Льеж.
Собор). Одна из самых любопытных
статуэток XV в. изображает св Марту,
попирающую чудовище—тараска (де-
партамент Приморские Альпы).
Наряду с Францией и в других стра-
нах создавались прекрасные произве-
дения ювелирного искусства В христи-
анском мире было принято дарить юве-
лирные изделия церквам и монасты-
рям, которые, со своей стороны, зака-
зывали или производили сами краси-
вую церковную утварь, прибегая иногда
к переплавке болве старинных предме-
тов. В Англии, где церковная утварь
была уничтожена в период Реформа-
ции, все же сохранились предметы,
отличающиеся лаконизмом формы. Ин-
тересна серебряная чаша начала XIV в.
в виде башнн с бойницами (Кембридж,
Музей) и знаменитый сосуд с крыш-
кой—Studley bowl, созданный в конце
XIV в., замечательный редким совер-
шенством формы и епиграфическим
декором, выполненным готическими
буквами (Лондон, Музей Виктории и
Альберта)30 В Польше имеется релик-
варий из позолоченного серебра в виде
головы св. Сигизмунда (Варшава, Му-
зей), изготовленный, возможно, в Аахе-
не около 1350 г Реликварии в форме
головы были в ходу повсеместно—от
Испании до России Изготовлялись они
и в Германии. Но наибольшую самобыт-
ность эта страна проявила в ювелир-
ных изделиях светского назначения,
так, например немецкими мастерами
был создан тип кубка с крышкой, чаша
которого украшена выпуклым чекан-
ным орнаментом Образцы работы ав-
стрийских мастеров представлены по-
золоченным и декорированным эмалью
реликварием XIV в. (Клостернейбург) и
жеэлом 1485 г с изображением св
Екатерины (Зальцбург), последняя от-
личается перегрузкой декора
Эту же тенденцию мы находим и у
итальянских ювелиров на примере ре-
ликвария се Доминика из церкви Сан-
Доменико в Болонье работы Якопо ди
Росето. То же можно сказать и о
пряжке в виде звезды с шестью боль-
шими и шестью малыми лучами, двумя
кругами из жемчужин и бордюром из
жамчужин и драгоценных камней Эта
вещь венецианской работы XIV в. явля-
ется одним из самых старинных образ-
цов светского ювелирного искусства в
Италии (Верона, Музей Кастельвек-
кио) Однако в Италии создавались и
вещи, выполненные с большей просто-
той, как, например, золотая роза в
реалистической манере подаренная
папой Климентом V Базельскому собо-
ру в начале XIV в. (Париж, Музей
Клюни), или ритуальный жезл со сце-
ной милосердия св. Мартина, создан
ный мастером Франческо Марти в кон-
це XIV в. для Луккского собора Отме-
тим. что именно в Италии впервые ста-
ли производиться прозрачные эмали
ГОТИКА
301
Очень ковкий металл—олово—
использовался как для церковных, так
и дгя бытовых нужд. Оловянные худо-
жественные изделия светского назна
чения очень редки, можно назветь со-
лонки XIII в. (Париж, Музей Клюни), и
кувшин без декора XV в. (Франкфурт-
на-Майне, Музей) и большой кувшин с
гравированными религиозными сцена-
ми—дар цеха булочников Бреслау в
1497 г: этим же временем датируются
сосуды для вина, с деумя ручками и
крышкой, предназначенные для торже-
ственных случаев (Руан, Музей) Худо-
жественная церковная утварь из олова
производилась главным обрезом в Гер-
мании и Богемии, где находились оло-
вянные рудники; там сохранилось
много купелей из этого металла. От
XIII в осталось болве редкое изде-
лие—потир, украшенный по тулову по-
ясом растительной вязи (Париж. Музей
Клюни). Оловянные сосуды разреша-
лось иметь церквам, не респолегвешим
средствами для приобретения золотой
и серебряной утвари
Металлы
Бронза использовалась в готическую
эпоху, однако обработка ее производи-
лась преимущественно не во Франции,
е в долине Мааса там изготовлялись,
в частности, подсвечники; один такой
подсвечник XIII в . изображающий Сам-
сона со львом, неходится в Брюссель-
ском музее И все же французским
мастерам принадлежит более чем по-
четное- масго в бронзолитейном искус-
стве ими созданы два надгробных па-
мятника в виде лежащих фигур на
могилах Амьенских епископов Эврара
де Фуйа. умершего в 1222 г. и его
преемника Жоффруа д'Э. Обе огром-
ные фигуры созданы одной отливкой
(кроме крыльев маленьких ангелов-
кадилоносцее) и покоятся не шести
львах. Броиза шла также на изготовле-
ние ступок и домашней посуды (илл
507).
Этот металл широко применялся в
Италии, где начиная еще с романской
эпохи существовала традиция произ-
водства броизовых церковных дверей
Бронзовые двери флоренп»юкого бап-
тистерия. отлитые в 1330 г., являются
одним из примеров этого искусства
Мастер Андреа Пизано украсил их го-
рельефными четырехлоластными ме-
дальонами с множеством фигур Из
бронзы выполнен и реликварий в виде
головы папы св. Марцелла в XIV в в
аббатстве Св. Спасителя на холме
Амиага, и бронзовый позолоченный ла-
рец той же эпохи в Прадо.
Особое место в бронзолитейном ис-
кусстве занимают печати монархов,
крупных феодалов, городов, цеховых
корпораций. Эти печати, нередко ше-
девры резьбы ло металлу, представля-
ют для нас особую ценность ввиду
того, что они точно фиксируют время и
место их создания, а иногда и имя
обладателя. Среди наиболее живопис-
ных образцов назовем печать Байонны
с изображением охоты на кита.
Значение Динана как центра обра-
ботки меди вышло за пределы самого
Динана и Бельгии. Его продукция сла-
вилась ло всей Европе. Среди изделий
этого города еще более, чем водолеи
или другие предметы повседневного
обихода, интерасны пасхальный под-
свечник и аналой, отлитые в Дшане в
1372 г. для церкви Нотр-Дам в Тонгре
302
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
506. Створка двери кованого железа с
как Голландца XIV в.
Одной из специальностей бельгийцев
было изготовление из латуни аналоев
в виде орла, нашедших большое рас-
пространение Имеется и вариант—
аналои в ваде пеликаиа образцы кото-
рых находятся в разных местах один,
созданный в XV в. происходит из
церкви в Борнивале (Брюссель. Музей),
другой стоит в соборе Норвича
(Англия), третий—в Кордовском собо-
ре (Испания)
Широко практиковалась также худо-
жественная обработка желаза; изде-
лия этого рода пользовались большим
спросом Из кованого железа произво-
дились накладные украшения для ме-
бели (шкаф XIII в из собора в Честере)
и в еще большем количестве—
фигурные оковки дверей Они встреча-
ются как в маленьких церквах начала
XIII в, напримар во французском город-
ка Ганна (Лондон, Музей Виктории и
Альберта), так и в болве крупных, как,
например, в церкаи св Елизаветы в
Марбурге (Гессен) и, наконец, в боль-
ших соборех Кованый декор деерей
собора Парижской богоматери—
чудесная вязь из виноградных листьев,
частично обработанных тончайшей
резьбой, нигде не переходящей в ма-
нарность,—представляет собой совер-
шенный образец этого вида художе-
ственного ремесла (илл. 504)
Среди немногих сохранившихся ре-
шеток, украшавших владения честных
лиц, назовем оконные решетки из дома
Жака Кёра (илл. 508). узор которых—
сердачко—несомненно подсказан фа-
милией хозяина.
В Англии кроме фигурных кованых
украшений в раде церквей, интересных
в художественном отношении, упомя-
нем ограду гробницы Элеоноры Ка-
стильской в церкви Вестминстерского
аббатства. Она украшена одиннад-
цатью панно, богато и по-разному деко-
рированными мотивами виноградной
лозы, нед которыми возвышаются
тройные зубчихи листьев Огреда была
исполнена кузнецом Томасом из Лито-
уна в 1294 г, получившим за свою
работу 13 фунтов стерлингов. Напом-
ним также ограду хора в Кентерберий-
ском соборе (илл. 505).
В Испании искусство обработки же-
леза всегде было в большой чести, и
ограды церквей и соборов представля-
ют значительную художественную цен-
ность. Орнамент некоторых огред явно
навеян архитектурой (илл. 506); архи-
тектурный характер имеет декор ка-
федры собора в Авиле, где мы встре-
чаем розетки и аркатуры, характерные
для XV в. Решетки церквей в Катало-
нии свидетельствуют о долгом опыте и
высоком мастерстве, достигнутом в
этом ваде прикладного искусства, от-
метим. в частности, буйное орнамен-
тальное богатство оград собора в Бар-
селоне
Среди произведений, созданных в
Германии, следует упомянуть церков-
ную люстру 1489 г—дар корпорации
кузнецов церкаи во Вреденв (Вестфа-
лия). Автор этой люстры, мастер Буль-
зинк. устроил в каждом из ее рожков
ниши, где помещены деревянные стату-
этки двенадцати апостолов; венчает
сооружение фигура Марии, также вы-
полненная из дерева
Среди обиходной утвари из железа
назовем складной стул с кожаным си-
деньем. находящийся с XIV в и поныне
в сокровищнице собора в Бейе (илл
514) В Руанском музее имеется бога-
тая коллекция ключей (илл. с 509 по
513), дверных молотков и замков Ор-
намент замков выдает влияние архи-
тектурных форм.
Дерево
В готическую эпоху меблировка все
вице немногочисленна, хотя мебель
разнообразнее, нежели в романскую
эпоху В тогдашней Европе наблюда-
лось некое единство стиля, объясняв-
ГОТИКА
303
шееся повсеместным использованием
архитектурных элементов при изготов-
лении мебели
Основным предметом обстановки по-
прежнему остается сундук или ларь
Функции ларя многообразны- в нем
хранят белье, одежду, прочее домаш-
нее имущество и ценные архивы, кроме
того, он служит скамьей или столом.
Суццуки сбиваются из дубовых до-
сок, в XIII в их нередко снабжают
накладными фигурными петлями и зам-
ками из кованого железа, декор кото-
рых сходен с закругленными орнамен-
тальными мотивами церковных оград и
дверей. Эти сундуки очень просты по
конструкции и крепко сколочены из
толстых широких досок, собранных на
шипах или с помощью дереаянных либо
кой франция. XfV в.

304
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
кованых железных гвоздей. Два экзем-
пляра из Музея декоративных искусств
(или 516) и Музея Карнавале являют-
ся самыми старинными образцами
французской мебели, среди сохранив-
шихся английских образцов древней-
ший— ларь XIII в. из церкви в Аберноне
(Англия, Суррей). В последнем случае
декор выполнен не в виде оковок, а в
виде трех резных медальонов с геомет-
рическим узором из спиралей, звезд и
розеток Гесметрический узор этого
типа не имеет возраста, мы встречаем
его в самые разные еремена, в том
числе и в народном мебельном искус-
стве конца XVIII в. И эти и другие лари
были ярко респисаны Передняя стенка
особо богатых сундуков покрыта рель-
ефной резьбой, обычно с архитектур-
ными мотивами или человеческими фи-
гурами Один из ларвй XIV в (Лондон,
Музей Виктории и Альберте) украшен
двумя симметричными фигурами сра-
жающихся всадников, яо-видимому,
здесь изображен турнирный поединок
или сцена из рыцарского романа
Другой предмет обстановки, происхо-
дящий от сундука,—буфет или поста-
вец. более парадного назначения В
нем держали столовую утварь, на нем
раскледыеалась напоказ дорогая посу-
де из благородных металлов. Впослед-
ствии посуду стали выставлять на от-
крытой полке поставца, В сущности,
поставец представлял собой все тог
же сундук, высоко поднятый на четыре
опоры и прислоненный к стена. Декор
его навеян архитектурой, выполнен в
невысоком рельефе, частым мотивом
орнамента являются так называвмме
«•льняные скледки»
Шкаф, который, яо-видимому, также
восходит к сундуку, встречается гораз-
до реже Экземпляр из сокровищницы
собора в Байё (XIII в.) украшен сценой
перенесения мощей, выполненной рос-
писью белым ло красному фону. Шкаф
из собора в Нуайоне, уничтоженный в
1917 г, был также расписан. Отметим
шкаф со скамьей из парижской церкви-
Сен-Жермен-Л'Оксеруа Передняя его
часть представляет собой скамью, а
расположенный зе ней шестистеорча-
тый деухкорпусный шкаф образует
спинку. Верх его опоясан резным фри-
зом с растительным орнаментом, нед
которым возвышаются флероны и пи-
накли. Шкафы, принадлежавшие ча-
стным лицам, не сохранились
Отметим таиже конторку, имевшую
опять-таки форму ларя, верхняя плос-
кость которого служила пюпитром.
Мебель для сиденья была довольно
разнообразной Очень распространен-
ной была скамья-суцдук. В ней хранили
одежду, на пай сидели, по ней подни-
мались на кровать, к которой она была
приставлена. Она была в ходу и в
сельской местности; кое-где, в частно-
сти в Бретани, бьпговала вплоть до
конца XIX в Среди других видов ска-
мей и табуретов существовали: четы-
рехногий табурет, трехногий табурет с
треугольным сиденьем; скамья, боко-
вые вертикальные стойки которой
слегка возвышались нед сиданьем и
были украшены в нижней части ажур-
ной резьбой с трилистниками или
стрельчатым узором; длинная узкая
скамья с низкой спинкой Эти предме-
ты обстановки использовались всеми
членами семьи; для главы самьи, лра-

jawa: царь Давид. Шартрский собор. Франция. XII в.
ГОТИКА
305
стиж которого среди домочадцев упо-
доблялся положению сеньора среди
вассалов, имелось особое кресло типа
кафедры или трона.
Церковное кресло представляло собой
кубический ларь с высокой спинкой,
боковыми стенками, а иногда и с
балдахином В нижней части оно
украшалось резьбой -льняными
складками»’, декор состоял из различ-
ных архитектурных мотивов или цветка
восходит к римскому курульному крес-
лу. таково, например, сиденье еписко-
па Адмона, относящееся к первой по-
ловине XIII в. (департамент Вьенна);
оно уже не является складным, хотя
сохраняет форму курульного кресла с
крестообразными ножками и не имеет
спинки Встречаются и метеллические
изделия, как, например, уже упоминав-
шееся железное кованое сиденье из
собора в Байе.
S16. Сундук с железной оковкой я ве-
де завизта. Франция XIII—XIV ав
лилии Верхняя часть спинки и навеса
декорировалась пинаклями и ажурной
резьбой, напоминающими декор зда-
ний. Сиденья кресел которые имели
жесткие геометрические формы и бы-
ли не слишком удобны, снабжались
подушками (илл 14).
Епископские и королевские троны
отличались большей роскошью. Один
из лучших уцелавших образцов—
серебряный трон короля Мартина Ара-
гонского XIV в. из собора в Барсело-
не—имеет тройной стрельчатый фрон-
тон, то есть подчеркнуто архитектур-
ное оформление. Трон другого типа
Широкие, снабженные балдахином
кровати, изготовленные до XV в . изве-
стны нам только по изображениям.
Первоначальна балдахин укреплялся
на потолочных балках, затем его стали
подвешиавть к простой раме, которая
держалась на четырех стойках, являв-
шихся продолжением массивных но-
жек, лишенных украшений В XIV и
XV ав. добавляются высокая спинка
изголовья и колонки, поддерживающие
нааес. К нему подвешивается полог,
укрывающий спящих от холода Низ
кровати, как и нижняя часть кафедр,
декорируется резными -льняными
зов
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
517 Дубовая кровать с Саццаи
Сверни. франция. Конец XV в
складками», колонки и навес имеют
более легкий орнамент Кровать из
замка Вильнев (департамент Пюи-де-
Дом). находящаяся ныне в Музее деко-
ративного искусства в Париже, являет-
ся типичным образцом кроватей XV в
(илл 517)
Столы были очень примитивными
чаще всего это проста сколоченные
дсоки, водруженные на козлы Такой
стол можно было установить в любом
месте дома, так как особого помеще-
ния для тралез не существовело Сто-
лы в теперешнем понимании были в
эпоху готики чрезвычейно редки, во
всяком случае ни один из них не
сохранился По обычаям тех времен
все сотрапезники садились по одну
сторону стола, с тем чтобы слуги
могли без помех подходить с Другой
стороны
Остановимся на предметах обстанов-
ки церковных зданий Прелюде всего
это скамьи для простых прихожан, а
для сеньоров или высоких духовных
лиц—особые сиденья, представля-
ющие собой два соединенных крес-
ла Епископу полагелся трон с двумя
табуретами для его помощников. Более
оригинальны скамьи каноников цер-
квей или соборов Они помещались
всегда в хоре и нередко снабжались
навесами, резной орнамент которых
напоминает узоры на светской мебели
Псокольку служба длилась долго, а
каноники часто бывали в летах, их
скамьи имели локотники, на которые
можно было опереться Имелось и еще
одно приспособление, помогавшее ве-
рующим выстаивать долгие службы
под откидным сиденьем имелось нечто
вреде узкой скамеечки, на которую
верующий мог слегка опереться, сохра-
няя видимость стоячего положения.
Декорируя эти скамеечки, художники
давали волю воображению" в их резь-
бе нашли воплощение не только тради-
ционные растительные мотивы, но и
фигуры животных и людей, исполнен-
ные жизни и юмора. Резчики ислольэо-'
вали ветхозаветные и новозаветные
сюжеты, а также образы языческой
древности, негример не такой скаме-
ечке, датируемой 1493 г. из церкви
Сен-Сюльпис в Дьесте (Бельгия), изоб-
ражена сирена, расчесывающая воло-
сы Встречаются и экзотические жи-
вотные: в соборе Эксетера мы видим
слона, натуралистичность трактовки
животного дает основания предполо-
жить, что резчик возможно, видел
слона, которого Людовик Святой пере-
дал в дар Генриху III Английскому в
ГОТИКА
307
1255 г. Среди мотивов встречаются и
домашние животные как, напрллер,
кошка с пойменной крысой—в соборе
Пуатье (илл. 515). И все же наиболее
живописные сцены взяты из повсед-
невной жизни, не знающей надостатка
в сюжетах В церкви Троицы в Вандоме
среди символических картин месяцев
мы видим аллегорию сентября: сбор-
щик винограда ест спелую гроздь,
одновременно давя ногами ягоды. В
соборе св. Дэвида (Уэльс) изображены
два корабельных плотника—один из
них старательно трудится, а другой
пьет В Глочестерском соборе мы ви-
дим двух игроков в мяч, в Руанском
соборе—резчиков по дереву за рабо-
той и школьного учителя, грозящего
ученикам розгой В церкви в Ладлоу в
Шропшире изображена женщина, гре-
ющаяся у очвга, рядом с ней висят дее
части свиной туши и стоит на тренож-
нике котел Пред нами проходят, порой
сдобренные юмором, вое стороны жиз-
ни готической эпохи Отвлекаясь от
библейских сюжетов, возвышенных и
строго канонизированных, резники, ук-
рашавшие сиденья в Амьенском собо-
ре, вырезали не только на скамеечках
под ними, но и на локотниках картины
различных современных им ремесел,
пьяниц, лису, которая дурачит кур, две
головы под одной шапкой и другие
сцены, ..............
иллюстрирующие пословицы
популярные литературные
произведения Сиденья хоров в
Амьенском соборе составляют самое
богатое и разнообразное в Европе соб-
рание подобных сюжетов. Хотя они
создавались в начале XVI в. (с 1508 по
1522 г.), резьба их характерна для
стиля пламенеющей готики Приведем
здесь имена ее создателей, столяры
Арну Булей, Александр из Гейдебурга,
репик Антуан Авернье С ними работа-
ло несколько подмастерьев, ко почти
все скамеечки выполнены самим
Авернье Прекрасные скамьи в
церкви Сен-Клод (департамент Юре)
были вьреэаны женевским мастером
Жеаном де Витри с 1443 по 1465 г.
Скажем несколько слов о деревян-
ных аналоях В церкви Полиньи (депар-
тамент Кот-д Ор) аиалой представляет
собой орла сидящего на ажурном цоко-
ле с контрфорсами, аркбутанами и
пинаклями—все как у настоящего
Здания
Стены ряда сооружений были обиты
деревянными панелями, которые соби-
рались на шипах вначвле по методу
рамочной вязки, а с XV в состояли из
панно с «льняными складками», имити-
рующими драпировку, как, например,
панель из Авиньона (Париж Музей
декоративного искусства)
Резные деревянные двери также до-
пасли до наших дней красивый орна-
ментельный декор Широко известны
двери из церкви Нотр-Дам в Бонне и из
дома Жака Кёре в Бурже В Лувре
имеется прекресный экземпляр начала
XIV в с резной сценой «Коронования
Богоматери» в верхней части. Фигуры
ангелое. саятых и рыцаря украшают
вертикальные планки рамы. Эта дверь
происходит, по всей вероятности, из
308
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
какой-нибудь часовни и близка по сти-
лю к декору Реймското собора
В готическую эпоху резьба по кости
стала почти монополией Парижа; про-
изведения парижских мастеров превос-
ходили по качеству любую европей-
скую продукцию и пользовелись общим
признанием. Изделия французской сто-
лицы широко экспортировались и спо-
собствовели созданию международно-
го стиля в этом виде прикладного
искусства. Изящество и даже манер-
ность. отличающие большую часть
предметов из слоновой кости, органич-
но связаны с изысканностью самого
материала и сближают косторезное
искусство с ювелирным. Однако в
большей степени, чем ювелирная пла-
стика. на этот вид художественного
ремесла оказала влияние книжная ми-
ниатюра. Напомним, что изделия из
слоновой кости полностью или места-
ми покрывелись росписью или позоло-
Некоторая часть готических изделий
из слоновой кости имела религиозное
назначение, но в большинстве своем
это были предметы светского обихода.
Основными сюжетами декора изделий
культового характера были: стоящая
Мадонна с младенцем или сидящая
Мадонна с младенцем у груди (прек-
расное изображение сидящей Богома-
тери имеется в Руанском музее древ-
ностей), стоящая Мадонна, внимающая
ангелу Благовещения (Лангр. Музей).
Мадонна держащая руку Христа в сце-
не «Снятие с кресте», Мадонна, воссе-
дающая на троне рядом с Христом,
который коронует ее квк небесную
владычицу Две последние группы, на-
ходящиеся в Луере, являются, возмож-
но, самыми знаменитыми произведени-
ями мелкой пластики в XIII в. и по
художественным достоинствам не усту-
пают монументальной скульптуре готи-
ческих соборов Широкое распростра-
нение имели деух- и трехстворчатые
складни и маленькие лареносные
елтари.
Все зги предметы, украшенные пре-
лестными барельефами, принадлежали
скорее к домашней культовой утва-
ри. нежели к официельному церковному
обиходу; изображенные на них группы и
отдельные фигуры под арочками лиш-
ний раз свидетельствуют о ведущей ро-
ли архитектуры в готическую эпоху
Среди изделий светского назначения
из резной слоновой кости изготовля-
лись шкатулки, коробачки шахматные
доски и фигуры, таблички для записей,
рукоятки ножей, кубки и в особенно-
сти мелкие туалетные принадлежно-
сти" гребни и крышечки для зеркел.
Крышечки для зеркал были обычно
круглыми и имели на наружной стороне
четыре крючка, на них изображелись
различные светские сюжеты игра в
шахматы, игра в жгуты, турнирные по-
единки. а чаще всего любовные еллв-
гории («Осада крепости Любви»: илл.
518, влюбленная пара) или галантные
сцены из «Парсифаля» или «Тристана
и Изольды» Эти изделия, преиспол-
ненные очарования, служат для нас
ценными документами эпохи, рассказы-
вающими о придворных обычаях, об
идеелах рыцарской и светской жизни,
о нормах учтивости, о понятиях курту-
азной и книжно-утонченной пюбаи.

При рассмотрении текстиля следует
провести различие между тканями в
собственном смысле, с одной стороны,
и вышивками и шпалерами, с другой
Франция, играющая столь большую
роль в резвитии прикладных искусств,
готики, занимает относительно скром-
ное место в области текстиля В худо-
жественном ткечестве первенство при-
надлежит Гермении, Испании и в осо-
бенности Италии, достигшей в этом
исключительного расцвета.
В Германии, в прославленной ма-
стерской при ьюнастыре св Зммерама
в Регенсбурге в XIII и XIV вв создают-
ся такие замечательные шедевры, как
алтарное покрывело с Распятием, вы-
шитым шелком и золотой нитью по
льну. Рад парчовых тканей, украшен-
ных симметричными парами животных,
иногда заключенными в медальоны,
говорят о влиянии Сицилии (Лондон,
Музей Виктории и Альберта), в Гель-
берштадтском соборе имеется парчо-
вая ткань с узсром из двуглавых ор-
пое. На других тканях изображены
человеческие фигуры в нишах, увен-
чанных арочками, которые напоминают
нам о романском и готическом зодче-
стве
В тканях Испании преобладают ори-
ентальные мотивы, вполне естествен-
ные. ибо большинство ткачей в этой
стране были мусульманами Для тканей
южных областей страны характерно
бесконечюе повторение геометриче-
ских узоров и изображение древа жиз-
ни с птицами по бокам. В тексте
ГОТИКА
309
начала XIII в , принадлежащем писате-
лю из Кордовы Аль Шаканди. мы чита-
ем: «Тород Малага славится своими
шелками. Там изготовляются шелка с
бесконечным разнообразием расцветок
и рисунков Некоторые ткани столь
дороги, что платье из них обходится в
несколько тысяч мараведи» Примерно
в это же -время в христианских обла-
стях Испании используются другие мо-
тивы, такие, как геральдические сим-
волы. замок с тремя башнями и лев,
поднявшийся на задние легы; чередо-
вание этих мотивов, заключенных в
мелкие восьмиугольные медальоны, мы
видим на мантии из Толедского собора
принадлежавшей архиепископу Арегон-
скому Продукция северных районов не
мешала христианам высоко ценить тка-
ни мусульманского юга Мы знаем, на-
пример, что Хуан I, король Арагона
(1387—1395), повелел закупить на юге
шатка для приданого своей дочери.
Богатство высшей знати позволяло им
делать огромные траты; королева
Изабелла Католическая, сама любив-
шая драгоценные платья из шелка,
издала в 1499 г. указ, гласивший ««Ни-
кому не дозволено носить шелка или
иные ткани, украшенные золотом Зо-
лото в одеждах запрещено во всех
видах, вытка тюе. вышитое, накладное
ипи ненесенное в краске» Этот текст
интересен для нас тем, что он перечис-
ляет различные способы украшения
одежды, бытовавшие в ту эпоху
Как уже сказано, Италии принадле-
жало первенство в художественном
ткачестве среди стран готической Ев-
ропы. Раньше всего это ремесло рас-
цвело в мастерских Сицилии, где под
началом мастеров-норманнов работали
ткачи, среди которых было много вы-
ходцев из Греции В орнаментах сици-
лийских ткачей использовелись му-
сульманские мотивы. Однако на этом
острове со смешанным национельным
составом взаимодействовали восточ-
ные и западные алияния, что мы мо-
жем видеть на примере Люэиньянской
плащаницы (Лион, Музей ткани) Пла-
щаница состоит из двух слоев ткани
разной окраски синей и желто-
бежевой, с декором из шавроное, пере-
ходящих в цветы лилии и окаймленных
арабскими надписями. Из Сицилии про-
исходит и ткань, хранящаяся в церкви
Сен-Сернен в Тулуза, украшенная пав-
линами и пеликанами. Надписи с на-
званиями птиц вытканы латински/и
буквами однако восточные ткачи, при-
выкшие к арабскому письму, располо-
жили нздписи справа налево Сицилий-
ского происхождения также камзол
Карпа де Блуа из шелковой парчи,
затканной золоченой нитью с череду-
ющимися орлами и львами в много-
угольных медальонах; он представляет
собой радчейший образец светской
одежды XIV в. (Лион, Музей ткани; ипл
519).
Текстильный центр в Лукке суще-
ствовал с XII в., но мощное развитие
его началось только после 1382 г,
когда в этот город переселились бе-
женцы из Сицилии. С этого времени в
Лукке главным образом производят до-
рогие тиани, предназначенные большей
частью для церкви, придворных и фе-
одельной знати. В подробных инвен-
тарных описях папской сокровищницы
1295 и 1361 гг шелка из Лукки упомина-
ются гораздо чаще других, названо
десять штук узорного шелка из Лукки с
гербом рода Савелли. к которому при-
надлежел пела Гонорий IV, и двадцать
девять штук с гербом рода Каэтани, к
которому принадлежал папа Бонифа-
ций VIII. Среди высокопоставленных
заказчиков из других стран значатся
короли Франции и Англии и герцог
Бургундский. Луккский торговый дом
Морикони имел в конце XIV в. отделе-
ния s Брюгге и в Париже, а ткани
луккского производстве обнаружены, в
частности, в Гданьске и в Скандина-
вии Среди орнаментальных мотивов
52, -Дровосеки- Шпалера из Турне.


312 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Франция. XfV в.
чаще других встречаются пары симмет-
ричных животных, однеко этот восточ-
ный мотив видоизменен. На тканях
церковного назначения имеются также
растительные и ветвевидные узоры,
охотничьи сцены, группы ангелов.
В Лукка изготовлялись ткани многих
сортов разные виды парчи, элатоткан-
ной или шитой золотом, атлас, узорча-
тый шелк, тафта, шелк с волнообраз-
ной выработкой, муар и другие легкие
шелка для одежды, включая газ. Про-
изводилось не меное пяти сортов бар-
хата, в том числе тканный серебром и
золотом и четырехцветный. Большой
славой среди луккских тканей пользо-
вались диасперы—однотонные шелка,
затканные золоченой или серебряной
нитью. Белые или окрашенные в раз-
личные цвета они напоминают узорча-
тый шелк дама, матовый рисунок вы-
деляется на блестящем фоне, что до-
стигалось особой техникой переплете-
ния нитей. Декор состоял из парных
симметрично расположенных живот-
ных, разделенных пельметками Этот
арабский мотив был звнвсен в Италию
сицилийскими ткачами. В XIV в. ощуща-
ется новое влияние—китайское, свя-
занное с обильным проникновением в
Италию китайских тканей после обра-
зования империи моголов. Рисунок узо-
ра делается более гибким и, с прису-
щей им восприимчивостью, луккские
мастера сочетают китайские мотивы
(дракон, мифологическое животное ци-
линь, облака, феникс) с мотивами готи-
ческими (слоны, соколы, сцены охоты,
и даже архитектурные элементы, как.
например, розы соборов). Риза, испол-
ненная по повелению королевы Бланки
Наваррской, супруги Филиппе VI, деко-
рирована по бледно-желтому фону це-
лым собранием симметричных пар жи-
вотных: львов, оленей, драконов, гри-
фонов, золотисто-желтых попугаев.
Цветы узора изображаются чаще всего
в реалистической манере, что делает
декор менее стилизованным и болве
живым. Такой орнамент пользуется
большим успехом. .Текстильное произ-
водство Лукки находилось в потом
расцвете, бесчисленные заказы могли
дать реботу трем тысячам ткацких
станков, когда междоусобные войны
охватившие Италию, положили конец
процветанию города. Примыкавшая к
гвельфам Лукка была в I3I4 г. разорена
пмзанси*4и гибеллинами и затем в
течение XIV в. семь раз переходила из
рук в руки. В результате многие
луккские ткачи переселились в другие
итальянские города, преимущественно
в Венецию
Подъем текстильного искусстев Ве-
неции был вызван среди прочих причин
наплывом беженцев из Лукки Город
дожей поддерживал постоянные связи
с Востоком, и потому не удивительно,
что в декоре венецианского бархата
мы находим типичные для турецкого
искусства цветы, первоначельно заим-
ствованные у персов, тюльпан, гвозди-
ку, шиповник и гиацинт Встречаются
также цветы граната и чертополоха и
характерное размещение узоров в
ГОТИКА
313
ячейках, образуемых витым шнуром
или ветвевидной вязью Венецианцы
выделывали также так называемый
-рытый» бархат Этот тип бархата не
был монополией Венеции: еще прежде
он изготовлялся в Лукке, а затем во
Флоренции Восточные влияния нело-
жили столь сильный отпечаток на ху-
дожественные ремесла Венеции, что
на одном и том же изделии можно
увидеть сочетание и китайских и му-
сульманских мотивов, примером чего
может служить мантия из шелковой
парчи в Гальберштадтском соборе
Среди венецианских изделий особо вы-
деляются разрезные и полуразрезные
бархаты и бархат с вытяжными
петлями.
Для тканей Флоренции характерны
узоры из мелких реалистически трак-
тованных цветочных мотивов, очень
богатых и разнообразных. Генуя, проц-
еетвешая уже в XIII в., приобретвет в
XIV и затем в XV в широкую изве-
стность своим бархатом с игрой мелких
и несимметричных узоров из неразре-
занного ворса на темном фоне разре-
занного. В Милане, где Франческо
Сфорца внедрял тутовое дерево, так-
же возникают преуспевающие шелкот-
кацкие мастерские. Примерно с I450 г
Сиена налаживает производство тка-
ней, с успехом заменяющих дорогие
вышивки для церковных облачений
Эти ткагм украшены фигурками людей
не фоне из мелких цветочков в архи-
тектурном обрамлении.
В облвоти вышивок выделяется про-
дукция Перуджи, где изготовлялись бе-
лые льняные полотенца с синим выши-
тым узором, которые, конечно, служи-
ли для обиходных нужд, а не являлись
предметами роскоши, как шелка.
Скромность цели не умаляла их деко-
ративных достоинств, и высокий спрос
не эти полотенца держался вплоть до
эпохи барокко. В их орнамент включа-
ются грифоны из герба Перуджи, сим-
метричные пары животных, сцены охо-
ты и танца, исполненные с большой
степенью стилизации.
Наибольшей славой среди вышивок
готической эпохи бесспорна пользова-
лись английские изделия Самый тер-
мин -английская работа» стал с тече-
нием времени обозначать разновид-
ность техники, а не происхождение
Английские вышивки экспортировались
по всей Европе, от Испании до Боге-
мии. а в инвентарной описи Ватикана в
I295 г они упоминаются сто тринадцать
раз К числу вышивок этого типа при-
надлежит мантия конца XIII в. из мона-
стыря Монтьерамей (департамент Об,
сокровищница собора Труа, илл 524),
хотя она суди по всему, не английско-
го. а французского происхождения Она
вышита разноцветным шелком и золо-
ченой нитью по красной парче Ме-
дальоны-четырахлистники обрамляют
сцены из жизни Христа и Богоматери и
симметрично расположенные эпизоды
из легенд о французских святых. Этим
же временем датируется и риза, укра-
шенная четырьмя четырехлопастными
медальонами из Музея Виктории и Аль-
берта. Сходна с ними и мантия из
Асколи-Пичено (Италия), на этот раз
несомненно английской работы; на ней
вокруг медальонов с изображением
Христа и Богоматери расположены
круглые медальоны с изображением
314
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
святого Петра и пятнадцати пел. Ан-
глийские вышивки ценились так высо-
ко что пала Бонифаций VIII передел в
дар собору Анаиьи ризу и две далмати-
ки английской работы У английской
вышивки есть две отличительные осо-
бенности лица людей выполняются
стежком, идущим по спирали, неизмен-
но начинающейся от щеки, и. кроме
того, в композициях часто изображают-
ся херувимы и серафимы. Их фигуры
заполняют промежутки между медаль-
онами на знаменитой мантии XIII в из
женского монастыря близ Ричмонде в
окрестностях Лондона (Лондон. Музей
Виктории и Альберте).
Вышивка на церковной суме для сбо-
ра пожертвований французской работы
XIV е. из сокровищницы Санского собо-
ра иллюстрирует извесп*>й в ту пору
литературный сюжет «Владелица зам-
ка Вержи» На другой подобной суме
из сокровищницы собора в Труа изоб-
ражен молодой сарацин, убивающий
льва паред лицом Элеоноры Аквитен
ской Отметим также створчатый вл
тарь второй половины XIV в. из сокро-
вищницы Шартрского собора (Шартр.
Музей): натянутая на деревянную раму
вышивка изображает сцену «Снятие с
креста» на створках вышиты изобра-
жения Иоанна Крестителя и св Екате-
рины.
Ряд церковных уборов делался из
белого шелка, шитого золотом, такова,
например, украшенная растительной
аязью митра, приписываемая без осно-
вания Фоме Бекету (сокровищница
Санского собора), и другая митра, на
которой с одной стороны вышито
«Благовещение», а с другой—
«Коронование Богоматери» (церковь
Сикста в департаменте Верхняя Са-
войя, илл 522). Богатство и разнообра-
зие орнаментики отличает митру Жана
де Мариньи, выполненную из зеленого
шелка с вышивкой, на одиой ее сторо-
не изображен св. Петр, на другой—ое
Элигий (Эврё, Музей). Во всех странах
Европы богато украшались церковные
ризы В собора Упселы (Швеция) хра-
нится риза красного бархата, вышитая
цветным шелком и золотой и серебря-
ной нитью: вышивка изображает сидя-
щую Мадонну с младенцем в окруже-
нии четырехлистников, на которых вос-
произведены Семь редостей Марии
Эта риза создана в мастерской Аль-
берта Вышивальщика, работавшего в
Стокгольме около 1470 г. Прекрасными
декоративными достоинствами стлича-
ется антепецдиум. выполненный в
Нюрнберге в XV в. (Кёльн. Музей деко-
ративного искусства, ипп 523)
Наряду с вышивкой большой славой
в готическую эпоху пользовелись шпа-
леры Особенную известность в этом
виде техники завоевел Аррас, самое
имя которого стало нарицательным в
некоторых странах для изделий этого
типа Мы читевм, в частности, в хрони-
ках Фруессара, что в I396 г выкуп зв
герцога Нееврского, захваченного в
плен султаном Баязетом I (I347—1403).
был выплачен «готлисными коврами,
изготовленными в Аррасе в Пикардии»
Главным заказчиком аррасских масте-
ров был герцог Бургундский Филипп
Смелый
Производство шпелер было резвито
и в Париже широко известна се-
рия «Апокалипсис» из Анжера, обязан-
ная своей славой тому, что она являет-
ся самой старинной среди сохранив-
шихся французских шпелер и одной из
самых больших: до нас дошло 69 шпа-
лер. то есть две трети всего ансамбля:
к тому же мы располагаем на редкость
точными сведениями об этой серии.
Известно, что шпелеры были созданы
по заказу Людовике I, герцога Анжуй-
ского, поручиашего миниатюристу Яну
из Брюгге изготовление картонов, по
которым работели Никола Батай и его
мастера При подготовке картонов ху-
дожник использовел миниатюры из ру-
кописей; одну из рукописей герцог Ан-
жуйский взял у своего брата короля
Карла V и впоследствии забыл ему
вернуть. Композиции исполнены попе-
ременно на синам и красном фоне и
имеют монументельный характер (илл
520) Среди других образцов упомянем
менее значительные и являющиеся ча-
стью серий шпалеры «Девять храбре-
цов», а также относящиеся к XIV в
шпелеру «Король Артур» (Нью-Йорк,
Музей Метрополитен) и ряд других,
близких по стилю к книжной миниатю-
ре Аррас сохранял свое пареенство в
этсм виде художественного ремесла в
течение почти всего XV в. явно затме-
вая Париж. Известна что наряду с
Бургундскими герцогами, и в частности
Филиппом Добрым, среди постоянных
заказчиков еррасских мастеров зна-
чатся английские корол) Генрих V и
Генрих VI
Шпалеры второй половины XV в.
четко отличаются от шпалер XIV в
более богатой палитрой и тематикой.
Они изображают сцены из жизни своих
ГОТИКА
315
современников. Такие шпалеры, как
••Дровосеки» (Париж, Музей декоратив-
ного искусства; илл 521), "Беседа
влюбленных- (Париж. Лувр). "Розы»
(Нью-Йорк, Музей Метрополитен), эпи-
зоды из рыцарских романов (Миннеапо-
лис), "Праздник дикарей- (из церкви
Нотр-Дам в Сомюре). дают нам сведе-
ния о жизйи, одежде и вкусах того
времени Разумеется, бытовые сюжеты
не исключают сюжетов, заимствован-
ных из древней истории, или сюжетов
религиозного характера, исполняемых
по заказам церквей, как, например,
шпалера -Страсти Христовы», создан-
ная для собора в Сарагосе. Отметим
также прелестные шпалеры «миль-
флёры» с россыпью мелких цветов и
кустиков на синем фоне и -Житие
Богоматери» в Боне
У феодалов тех времен существовал
обычай брать с собой в дорогу самые
любимые шпалеры и развешивать их в
тех замках или походных пвлатках, где
они временно жили. Так неосторожно
поступил, отправляясь на войну, и
Карл Смелый. Ненеся ему поражение,
швейцарцы завладели богатой добы-
чей. в которой оказались и шпалеры
аррасской работы -Поклонение
волхвов» и История Траяна», находя-
щиеся ныне в Бернском историческом
музее
Герцогство Бургундское, расположен-
ное на стыке нынешней Франции и
Бельгии, имело шпалерное производ-
ство в Турне, Брюгге и других городах,
в том числе в Оденарде, В Брюсселе, в
крупнейшем центре по производству
шпалер работали по кертонам фла-
мандского готизирующего художника
Рогира Ван дер Вейдена. По его эски-
зам выполнена луврская шпвлера -Св.
Лука, рисующий Марию» Мастера вер-
но следуют картону, тщательно выпол-
няя детали и передавая эффект пер-
спективы, но при этом шпалера приб-
лижается к живописи и теряет прису-
щий этому жанру монументальный
стиль. В брюссельских мастерских бы-
ла создана и шпалера «Прославление
Кдрла VIII». вытканная из шерстяных,
шелковых и серебряных нитей (Нью-
Йорк Музей Клойстерс); это произве-
дение выделяется большими размера-
ми и любопытно тем, что ве автор, Ян
Ван Роом, изобразил на ней самого
себя в числе многочисленных фигур,
обращенных лицом к зрителю.
В заключение коснемся еще одного
вида готической текстильной техники.
от которой уцелело очень мало образ-
цов.—набивных тканей. В Базельском
историческом музее хранится так на-
зываемая ткань из Сиона оевероиталь-
янской работы второй половины XIV е.
Она представляет собой льняной холст
с набивным рисунком в две краски—
чер'ной и кресной,—исполненным с по-
мощью семнадцати разных гравиро-
вальных досок, среди изображенных
сюжетов мы видим менестреля и тан-
цующие под его музыку пары, состяза-
ние всадников, эпизод из истории Эди-
па Эта ткань—древнейший образец
средневековой набойки; изображенные
на ней фигуры выделяются белым нео-
крашенным пятном на черном фоне и
отличаются высокими декоративными
достоинствами

ВОЗРОЖДЕНИЕ
Камень
Культура Ренессанса, сложившаяся в
Италии к началу XV в., распространя-
лась в странах Западной Европы, до-
стигнув здесь подлинного расцвета
примерно столетие спустя.
В декоративной резьбе по камню
эпохи Возрождения проявились раз-
личные, подчас противоречивые тен-
денции. Тек, внешнее убранство церкви
Чертоза в Павии отмечено изобилием,
переходящим в излишество, в то время
как в других зданиях господствует
благородная простота. Декор ренессан-
сных интерьеров отличается гармонич-
ной и тонкой орнаментацией Примером
может служить декор ригелей и пи-
лястр дверей библиотеки собора в
Сиене работы Лоренца ди Мариано
(1497 г). В архитектуре появляется
новый декоративный мотив, впослед-
ствии очень популярный,—герб в вен-
ке из цветов, поддерживаемый «пут-
ти»—обнаженными пухлыми младен-
цами. Часто используются и насколько
тяжелоеесьые гирлянды цветов и пло-
дов, а также растительный завиток, но
все Же элементы флоры и фауны
занимают второстепенное место, на
первом плане остаются изображения
людей Об этом свидетельствуют
многочисленные путти, медальоны с
профилями и погрудными изображени-
ями в фас или повернутыми в три
четверти.
В XVI в. начинают использовать рез-
ной стук, среди декоративных мотивов
резьбы мы снова видим гирляады и
человеческие фигуры, которые выде-
ляются светлым на темном фоне в
подражание античным кемеям, однако
измельченность этих мотивов не соот-
ветствует размерам декорируемых по-
мещений.
Во Франции после военных походов в
Италию31 начинают подражать италь-
янскому стилю, широко используются
орнаментированные пилястры, медаль-
оны с нетрудными изображениями и
различные мелкие мотивы Замок Гай-
он (департамент Зр). построенный в
1509 г. является примером постройки
в итальянском духе; к сожалению,
часть его декора утрачена. В Лувре
находится фонтан из этого замка, за-
мечательней совершенством пропор-
ций и лаконизмом скульптурного орна-
мента В других зданиях встречаются
также элементы декора, навеянные
античностью, как. например, гермы и
кариатиды. Часто используются и та-
кие мотивы, как балясины и арабески;
последние не имеют ничего общего с
мусульманским орнаментом, а пред-
ставляют собой симметричные побеги с
листьями. Гротесковые элементы орна-
мента—фигуры, завершающие расти-
тельные завитки,—размещаются среди
растительного узора без строгой сим-
метрии Все это выполняется в очень
низком рельефе,—в противополож-
ность готичаскому декору пламене-
ющего стиля. Следует отметить также
использование таких орнаментальных
мотивов, как двльфины, букрании и
химеры.
Период подражания Италии, в кото-
рой видали колыбель нового стиля, во
Франции _сменяется новым этапом ис-
кусства Возрождения Ренессансные
веяния становятся повсемастно господ-
ствующими. французские мастера об-
ретают большую свободу творчества.
Но они продолжают использовать в
первую очередь элементы античного
римского декора: овы, жемчужные ни-
ти. растительное побеги, рог изобилия,
львиные головы, дельфины. В форми-
ровании художественного стиля фран-
цузского Возрождения немаловажную
РОЛЬ играет Франциск I и его двор;
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
король приглашает художников из Ита-
лии и поручает им декоративную от-
делку замка Фонтенбло В 1533 г
Д. Россо в декора замка впервые вво-
дит сочетание фресок и стуковых
скульптурных обрамлений Его работу
продолжает с 1541 Ф Приматиччо;
сохреьмлись выполненные им стуковыв
декоры комнаты герцогини дЭтамп и
колпак камина в салоне Франциска I
Изображения крылатых сфинксов, че-
ловеческих фигур среди гирлянд и
другие декоративные элементы интерь-
еров Фонтенбло производят впечатле-
ние несколько тяжеловесной роскоши
Стиль Фонтенбло оказал очень боль-
шое воздействие на зодчество провин-
ции; так. например, обрамление окон
особняка Мильсан в Дижоне (1561 т)
подражает стуконым рельефам дворца
В Других областях Франции отмечается
все усиливающаяся тенденция к перег-
рузке декора (илл. 525 и 526).
Широкому внедрению греко-римских
мотивов способствуют в дальнейшем
популярные альбомы гравюр Однако
художники не ограничиваются интер-
претацией античности. Немалую роль
сыграли такие сборники гравюр, как
«Книга гротесков» декоратора Жака
Андруэ Дюсерсо, появившаяся в 1566 г
Сам автор четко определяет ее цель
«Надеюсь, что это скромное собрание
тротесков послужит ювелирам, худож-
никам. резчикам по камню и по дереву
и иным мастерам и пробудит в них
творческий дух» Начиная с XVI в. и
вплоть до изобретения фотографии
гравюра продолжала играть в этом
плене знечитальную роль.
Царствование Генриха II ознаменова-
но творчеством больших мастеров В
1549 г Жен Гужон создает знаменитый
«Фонтан невинных», украшенный граци-
озными барельефами; самобытная ма-
нера, в которой исполнено это произ-
ведение выходит делеко за пределы
подражешя итальянцам и античному
Риму В середине XVI в-фламандские
художники, ие прошедшие обучения в
Италии, с увлечением примыкают к
школе Фонтенбло и работают во фран-
цузском стиле Ряд декоратиэных мо-
тивов распространяется повсюду и
встречается ие только в камне: это
маскароны, кариатиды, фигуры гениев,
переходящие в листву, орнаменталь-
ные композиции с овельным медаль-
оном в центре
В эпоху Возрождения, которую отли-
чает стремление к роскоши, красивые
и дорогие породы камня чрезвычайно
ценились не только в Италии, но и во
Франции, и в Германии, и в других
странах Драгоценные и полудрагоцен-
ные камни, различные виды мрамора .
аметист, лазурит, агат, янтарь тща- '
тегьно обрабатывались и обрамлялись
в более или менее богатую оправу
Флорентийское собреьие овребра во
дворце Питти обладает богатым собра-
нием сосудов и других предметов, при-
надлежавших роду Медичи Там можно
увидеть большую ребристую вазу из
красной яшмы, относящуюся примерно
к XII в., в серебряной олраее второй
половины XV в Ваза принадлежала
Лоренцо Великолепному, о чам свиде-
тельствуют выгравированные на ней
буквы LAUR MED Эту же надпись мы
видим на ряде других сосудов, в том
числе на одной из луврских чаш. Один ,
из самых значительных предметов—
большая овальная ваза из лазурита,
выточенная Бернардо Буонталвнти и
украшенная золотой оправой работы
Джованни Биливерти Эта ваза была
создана для Франческо Медичи и име-
ет дату—1Б83г Превосходны и другие
сосуды, принадлежавшие этой семье,
как. нагример, чаша из сардоникса на
ножке из позолоченного серебра или
лазуритовый кувшин для воды, гор-
лышко последнего отличается по от-
тенку от корпуса, под его сливом поме-
щен прелестный меленький лебедь из
белой эмегм. а ручка и основание
кувшина выполнены из золота
Живопись
Декоративная живопись Возрожде-
ния представлена прежде всего фрес-
ками Мы не будем рассматривать
многочисленные фрески Италии, явля-
ющиеся скорее произведениями живо-
писи, иежели декоративного искусства
Напомним только, что росписи цер
квей херектериэуются поисками эф-
фектов перспективы и светотени
Фрески Мазаччо в флорентийской
церкви Санта-Мария день Кармине
созданные в 1426 т , сеидетальствуют
о завершении периода примитивов
Один из крупнейших живописцев эпо-
хи Возрождения—Рафаэль—создал
фрески в Ватикане, валяющиеся об-
разцом мастерства и творческой свобо-
ды. Ему принадлежат, в частности,
росписи лоджий Ватиканского дворца,
осуществленные с помощью его учени-
ка Джованни де Удиие. который деко-
ВОЗРОЖДЕНИЕ
319
рировал арки и пилястры Другой уче-
ник Рафаэля. Джулио Романо сочетал
стуковые ральефы с декоративной ти-
пе дсью Приматиччо. декоратор Фон-
тенбло, создал в центральном медаль-
оне над камином в салоне Франциска I
копию «Обручения Венеры и Адониса»
.’иго учитапя. Джулио Романо. В
св ж» очередЕ, Приматиччо, наряду с
Pci ю оказал воздействие на француз-
киь художников и ввел в моду удлииен-
чь4 пропорции женских фигур
Большой интерес представляют
итальянские гротески, птицы и цветы в
коридоре Уффици во Флоренции, соз-
данные Бернардино Почетти примерно
в 1530 г Библиотека папской резиден-
ции в замке Сант Анджело декориро-
вена в менере школы Рафаэля, фриз и
пята свода украшены изображениями
обнаженных морских божеств и гроте-
сками, небольшой барельеф с тиарой
между двумя енгапочками окружен
тритонами и другими мифологическими
фигурами На другой части свода мы
видим этих же мифологических персо-
нажей играющих лентами, сирену с
раздвоенным хвостом, которая ловит
ja волосы человека, и другие фигуры
ве<.ом на морских конях Все эти
рс«.1иси, полные динамизма, свиде-
тельствуют о популярности античных
мотивов, встречающихся даже е лич-
ных алертаментах папы
Росписи сводов павильона Виллы
Джулия Виллы Мадама в Риме, апар-
таментов Борджие в Ватикане отлича-
ются богатством красочной палитры,
отдельные пето четко разграничены
обрамлением, частично позолоченным.
На некоторых панно—многофигурные
ксиюзщии, другие состоят из симмет-
рично скомпонованных декоративных
мотивов
Во Франции, во дворце Фонтенбло
созданные Россо фрески на античные
сюжеты либо прославляющие Франци-
ска I повлияли на росписи дворцов в
Экуане и в Уароне. В последних, вы-
полненных в 1533 т Ноэлем Жопье.
используются сюжеты Троянской вой-
ны. Плафон дворца расписан монограм-
мзми, военными сценами, растительны-
ми и зооморфными мотивами.
К области декоративной живописи
следует отнести и искусство оформле-
ния печатной книги Миниатюра, как и
рукописи отошла к этому времени в
прошлое
Родился новый вид декоративного
искусства—гравюра на дереве. Она
dr L btllc Echo,qul me Tripodo
е feic г«Ътпег Je lecounde Ь р

...,	,,	S27 Страница из книги -Сон Палифи
уже существовала В конце XV В Назо- ла-. Италия 1546 г
вем иллюстрации Кёльнской библии
1480 т, “Града божьего» св. Августина,
напечатанного в Париже Жаном де
Пра в 1481 т, и “Моря рассказов»,
изданного в 1488 г с гравюрами Пьера
Леружа свидетельствующими о богат-
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
стве воображения и декоративном чув-
стве художника. Вслед за ними в 1483
г. появилась нюрнбергская «Всемирная
хроника» Г. Шеделя с огромным коли-
чеством—двумя тысячами—гравюр на
дереве, выполненных учителем Дюре-
ра М. Вольгемутом и пасынком Воль-
гемута В Плейденвурфом
Однако при всвх своих достоинствах
эти книги бледнеют рядом с шедваром
Возрождения—«Сном	Полифила»
(илл 527), который был издан в 1499 г.
в Венеции печатником Альдом Мануци-
ем. Здесь гравюры выполнены штрихо-
вым рисунком И ценны НЕ столько
своим благородным изкцеством. сколь-
ко гармоничным сочетанием с велико-
лепными шрифтами и другими типог-
рафскими элементами Совершенство
этой книги несравненно. Француз-
ское издание ве было осуществлено в
1546 г. Кервером, внесшим некоторые
изменения в гравюры. В 1525 г печат-
ник Жоффруа Тори издел «Часослов»,
украшенный обрамлениями в итальян-
ском вкусе и гравюрами, выпопненны-
ми с таким же лаконичным изяще-
ством. Тори был теоретиком в области
эстетики печатного дела, в своем сочи-
нении «Цветущее поле» 1529 г. он
предписывает, чтобы формы литер ис-
ходили из пропорций человеческого
тела, которое считалось каноном иде-
альной красоты,—теория, чрезвычайно
характерная для духа Возрождения
Керамика
Превосходным образцом ренессан-
сной керамики яаляется майоликовый
умывальник из ризницы церкви Сан
Николо да Бари в Прато (Тоскана, или
528). Он был создан в 1520 г. скульпто-
ром Андреа делла Роббиа и представ-
ляет собой в верхней части люнету с
барельефным изображением мадонны
и младенцем между двумя енгалеми;
ниже помещен герб в венке, а еще
ниже—сам умывальник в обрамлении
двух а*иметрично расположенных фи-
гур ангелов. По бокам расположены
пилястры с арабесками в невысоком
рельефе, орнамент плетенки заполня-
ет ерку, увенчанную вазоном и двумя
сидящими путти. которые держат кон-
цы обрамляющих весь ансамбль густых
гирлянд Декоративные произведения
делла Роббиа имеются и в других
местах и также украшеют двери собо-
ра Прато, но нигде ие найдем мы более
характерного образца
Слово «фаячс». как известно, проис-
ходит от названия итальянского города
Фаэнца в Тоскане, где в последней
четверти XV в возникло много керами-
ческих мастерских. Первые ренессан-


ВОЗРОЖДЕНИЕ
321
сные изделия появились в Фаэнце в
конце столетия Примером могут слу-
жить предметы из сервиза венгерского
короля Мат наша I Корвина, который
был изготоален, вероятно, по случаю
его бракосочетания с Беатриче Неапо-
литанской, в 1476 г. В Музее Виктории
и Альберта хранятся великолепные
предметы из этого сервиза. Керамисты
Фаэнцы. естественно, испотьзуют
обычный орнамент своего времени
пут™, маски, фантастические живот-
ные. роги изобилия. Мастера ие созда-
ют новых мотивов, они заимствуют их
из живописи или гравюры В большин-
стве случаев они ие подписывают сво-
их вещей Наиболее известный кера-
мист этого времени — Багьдассаре Ма-
нара. самая значительная мастер-
ская—Каса Пирота в Фаэнце Создан-
ное в этой мастерской прекрасное май-
оликовое блюдо с изображением Ма-
донны с младенцем (илл 529) находит-
ся в лионском Музее декоративного
искусства обладающем одним из са-
мых богатых в мире собраний майоли-
ки
Город Губбио в Умбрии не менее
знаменит, чем Фаэнца. его славу соста-
вили изделия с крэсиеьм металличе-
ским отливом Наиболее известным из
мастеров этого города валяется
Джорджо Андреоли. который примерно
в 1540 г создает плоские чаши с
поясным изображениями молодых
женщин; такие чаши преподносились в
дар по случаю обручения. Роспись од-
ной из чаш. изображающая амура с
повязкой на глазах (Лион. Музей деко-
ративного искусства), не лишена
юмора
Другой умбрийский город, Дерута,
специализируется, как и Губбио, на
производстве майолики с металличе-
ским пюстром Здесь изготовляются
большие блюда. Широкие края этих
блюд разделены на радиально расхо-
дящиеся поля с разными вариантами
декора в великолепных голубых и си-_
них тонах В Деруте изготовляются и'
вазы с поясными портретами (Париж,
Музей декоративного искусства).
Известным керамическим центром
является также Кастель-Дуранте близ
Урбино32. По краю тарелок из Ка-
стель-Дуранте часто изображаются
связки трофеев и музыкальные инстру-
менты; на изделиях котируются произ-
ведения Рафаэля, причем мастера ста-
раются передать и эффект перспекти-
вы хотя он гораздо меньше подходит
для керамики, чем для холста, что
видно на примере сервиза Изабеллы
д'Эсте. Вслед за другими итальянскими
мастерскими в Кастель-Дуранте изго-
товляют блюда и чаши, украшенные
поясными портретами молодых деву-
шек, как. например, -Красавица Иппо-
лита» (Париж, Музей декоративного
искусства)
цы для потолка,
к. Испания XVI в
322
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

К 1550 т большого расцвета достига-
ет Урбино, практически вытесняющий
Фаэнцу, откуда в Урбино переселились
многие мастера В изделиях этого
центра преобладает оранжево-желтый
цвет, здешние керамисты стремятся
воспроизводить картины Рафаэля или
его учеников33, разумеется, копирова-
ние живописи в керамике не могло
принести хороших плодов. Гораздо ин-
тереснее изделия с гротесковым орна-
ментом по белому фону, созданные по
моделям венецианца Баттиста Франко
Мы закончим рассмотрение итальян-
ской керамики изделиями из Кафаджи-
оло близ Флоренции Этой мастерской
покровительствовала семья Медичи,
что повлияло на повышение художе-
ственных достоинств ее продукции По
заказу одного из представителей прос-
лавленного рода Медичи — палы Льва
X — в Кафаджиоло был исполнен ряд
предметов с его гербом Один из них
украшен головой Нерона (Париж, Му-
зей Клюни): престиж древнего Рима
был в эту эпоху столь высок, что папа
ие побоялся заказать блюдо с портре-
том Нерона, одного из жесточайших
гонителей первых христиан.
Во Франции ренессансная керамика
изаестна в основном по творчеству
Бернара Палисси. Однако было бы
ошибочно ограничиваться этим именем
Фаянсы Сен-Поршера (депертамвнт
Приморская Шаранта) долгое время
считались происходящими из владений
замка Уерон, что. по-видимому, явля-
ется гипотезой, если не просто выдум-
кой, сочиненной в прошлом веке. Изде-
лия Сен-Поршера имеют ряд особенно-
стей. Они производились только в ко-
роткий промежуток между 1525 и
1565 гг. в очень небольшом количестве
и всегда представляли собой предметы
роскоши. Чаши и солонки из Сен-
Поршера, высоко ценившиеся в ту по
ру, фигурируют в описях имущества
таких знатных вельмож, как Френсуа и
Луи де Ла Тремуй. Эти изделия отлича-
ются высоким качеством, они выполне-
ны из очень чистой и тонкой глины и
имеют оттенок слоновой кости; этот-то
цвет и составлял, по-видимому, изна-
чальный предмет исканий Палисси В
мастерской Сен-Поршера иэготоаля-
лись кувшины, поильники, чаши, солси-
ки, подсвечники, усложненные деталя-
ми архитектурных форм и лепными
украшениями: фигурами, маскаронакм,
пилястрами. Чрезвычайно своеобразен
декор, часто инкрустированный корич-
невой глиной и воспроизводящий пе-
реплетения и завитки орнаментов на
книжных переплетах этой эпохи (илл,
534). На некоторых изделиях встреча
ется монограмма короля Генриха II
Этот фаянс пользовался широкой сла-
вой в XVI в. В пору его производства в
“Путеводителе по дорогам Франции»,
одном из древнейших туристских спра-
вочников. изданном в 1553 г, имелось
следующее указание: «Сен-Поршер.
прекрасная гончарная посуда»
Вернемся, однако, к Бернару Палис-
си (1510—1590) После многократных
переездов по городам Франции он в
1540 г. поселился в Сенте; там он
немал поиски белой эмали и там же
создал свои первые характерные про-
изведения Эти вещи Палисси, так же.
как и грот построенный им в саду
ВОЗРОЖДЕНИЕ
323
Тюильри, свидетельствуют об интересе
художника к живой природе. Добива-
ясь возможно большей достоверности
рельефных изображений растений и
мелких животных, украшающих изде-
лия. он точно следовал натуре. Сочные
цвета эмалей усиливали сходство.
Блюда Палисси, которые из-за своих
украшений имели только декоративное
назначение, пользовались огромным
успехом и вызвали в дальнейшем
многочисленные подражания. Переб-
равшись затем в Париж. Палисси соз-
дает фаянсовые изделия совсем иного
стиля. Он отходит от натуралистиче-
ской тематики и всецело посвящает
себя мифологическим сюжетам, заим-
ствованным из гравюр, воспроизводя-
щих картины школы Фонтенбло К это-
му. второму периоду творчества Палис-
си относится фаянсовое панно «Вода»
с изображением нимфы (Париж. Лувр;
илл 533)
Другим мастером керамики, гораздо
менее известным и не оставившим, как
Палисси, своих мемуаров, был Массео
Абакен Между тем именно этот нор-
мандский мастер явился одним из за-
чинаталей руанского фаянса. В 1537 г.
он создает узорчатые плитки для пола
в замке Д’Юрфе (департамент Луара),
в 1542 г—для замка коннетабля Мон-
моренси в Экуане В 1545 г он выпол-
няет крупный заказ на 346 аптечных
сосудов (илл S32): с них начинается
производство французского фаянса,
расписанного, по примеру изделий из
Фаэнцы. профильными изображениями,
выполненными синей, желтой и зеле-
ной красками по оловянной глазури
324
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
по происхождению итальянцем Став в
результате женитьбы герцогом Невер-
ским. он выписал к себе из Италии
Доминика Конрада, принявшего фран-
цузское подданство в 1578 г и вместе с
семьей основавшего фаянсовую ма-
стерскую в Невере. Подлинно француз-
ским неверский фаянс стал только в
следующем столетии
Иэ продукции других стран следует
отметить испенские фаянсовые израз-
цы (илл 530 и 531) и немецкую камен-
ную массу красивого серого цвета, про-
изводимую в Зигбурге близ Кёльна, а
также и в Ререне и в Крейсене. где
изготовлялись главным образом пив-
ные кружки Весьма вероятно, что в
Европе изделия из каменной массы
прежде всего начали изготовляться в
Гармении, в дальнейшем они нашли
подражание в Голландии, где их произ-
водили в том же сером цвете, и даже
во Франции, в Сен-Верене близ Леве-
ра, где эти изделия приобрели синий
Стекло
Подражание итальянским образцам
ощущается также в продукции Пима,
Лиона, Монпелье и Невера. В этом нет
ничего удивительного, потому что гер-
цог Неверский Лодовико Гонзага был
Слава венецианского стекла особен-
но возросла в эпоху Возрождения В
Венеции, точнее, во избежение возник-
новения пожаров в самом городе—на
острове Мурано,—стекло производи-
лось и в средние века: уже в алоху
готики Мурано являлся крупным
центром стеклоделия Однако значе-
ние его не переставало расти, и в XV в.
Мурано стал знаменитым центром сте-
кольного производства в Европе (илл
с 3 по 10). Во второй половине этого
столетия Венеция освоила технические
приемы стеклоделия, заимствованные
у ближневосточных народов, в частно-
сти у сирийцев Мастера из семьи
Баровьери прославились своими кубка-
ми. покрытыми эмалями и позолотой
С этого времени шло непрерывное
развитие Венеция производит самые
различные виды стеклянных изделий,
техническое совершенство которых вы-
зывает всеобщее восхищение в запад-
ных странах и упрочивает славу горо-
да. В Венеции изготовляются покрытые
эмалями кубки, такие, как кубок Ба-
ровьери. украшенный портретом дамы
и группой всадников, или другой кубок
с орнаментом в виде рыбьей чешуи—
оба относятся к концу XV в. (Мурано,
Музей, ипп. 535); расписываются эма-
лями блюда, как. например, блюдо
начала XVI в с гербом папы из рода
ВОЗРОЖДЕНИЕ
325
Медичи (Корнинг. Музей стекла: илл.
536) Среди венецианских изделий мы
видим также кубки с эмалью, декори-
рованные гирляндами, фигурными пут-
ти растительным завитком и другими
популярными в ату эпоху мотивами.
Высокими художестаенньлм достоин-
ствами отличаются сосуды, виртуозно
декорированные филигранное молоч-
но-белой сеткой, выполненной с пора-
зительной точностью (илл. 537). Одна-
ко самую громкую славу принесли Ве-
неции бокалы и кубки, которые совре-
менники называли «хрустальными» за
их легкость и несравненную прозрач-
ность. благодаря которым они сверка-
ли на свету яркими радужными краска-
ми К этим благородно-простым и изящ-
ным изделиям (илл. 538) иногда добав-
ляются ручки или ножка из цветного
или покрытого эмалью стекла Иногда
эта ножка представляет собой насто-
ящее чудо мастерства: так. например,
ножка одного из бокалов (Кернинг.
Музей стекла) выполнена в виде дра-
кона-мастера привлек резкий конт-
раст между простой формой чаши и
основания и усложненностью ножки
Другие страны Европы, восхищаясь
венецианскими изделиями, не только
охотно приобретают их. но стремятся
перематть к себе искусных стеклоду-
вов. хотя е случав неудачи перебежчи-
кам грозила смертная казнь. Существо-
вал, однако, и болве простой путь,
можно было купить вышедшее в 1612 г.
во Флоренции сочинение Антонио Нери
«Искусство стекла»—подробное тех-
нологическое руководство. Тзк со вто-
рой половины XVI в. во Франции, в
Бельгии, в Германии появляются сосу-
ды в «венецианской манере». Они не
являются простой копией продукции
Мурано. итальянские модели видоиз-
меняются, применяясь ко вкусам и
привычкам потребителей. Стеклодув-
ные мастерские имелись также в Алта-
ре. близ Генуи Неверские герцоги из
рода Гонзага выписывали во Френцию
целые артели мастеров из Алтара.
Семьи потомственных стеклоделов ра-
ботали сначала в Лионе, потом н Неве-
ре, изготовляя продукцию в «венециан-
ской манере» В XVII в мы найдем их в
долине Луары.
В витражной живописи, как и в дру-
гих видах искусства, заметно явное
стремление художников освободиться
от канонов средневековья Они забы-
вают. что витраж является частью
декора здания и потому должен носить
326
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

монументальный характер. Рождаются
новые эстетические принципы: все ча-
ще главное место в витражах отводит-
ся человеческим фигурам, в геометри-
ческий и растительный орнамент
столь ценимый в средние века, оттес-
няется иа второй плен Композиции
витражей утрачивают стилизованность
и декоративную мощь, поскольку их
рисунок не зависит теперь от свинцово-
го обрамления и превращается в подо-
бие станковой живописи с эффектами
объемности и перспективы, правиль-
ный но утративший былую экспрессию,
он стремится к красивости, к детализа-
ции е ущерб величию и простоте Дело
дошло до того, что на витражах стали
копировать гравюры Дюрера и картины
Рафаэля, хотя сами они никогда и не
помышляли О создании композиций, ко-
торые могли бы служить моделью для
витража. Иногда анализ эволюции сю-
жета дает удивительные результаты
Так, например, в часовне Нотр-Дам-дю-
Кран, одной из немногих часовен Бре-
тани, сохранивших почти все дренние
витражи, мы обнаруживаем влияние
немецких гравюр школы Дюрера; однв-
ко изучение витража -Мученичество
св. Лаврентия- (1548 г) ведет нас к
живописной композиции Баччо Банди-
нелпи, которую Маркантонио Раймонди
репродуцировал в 1525 г в гравюре,
эта гравюра была в свою очередь
повторена Людвигом Реффингером,
его-то гравюра и послужила моделью
для витражиста Потребовалась чет-
верть века для того, чтобы итальян-
ский сюжет пересек Германию и до-
брался до глухого уголка в Бретани
Итальянское влияние ощущается и
в серии из сорока четырех витра-
жей, рассказывающих легенду о Психее
они были созданы в 1542 г. по гравю-
рам для замка в Экуане (Шантильи,
Музей)
С другой стороны, в витражной жи-
вописи формируется общеевропейский
стиль, который определяется не толь-
ко широким распространением гравюр,
воспроизводящих творения знаменитых
художников художники-витражисты
кочуют из страны в страну, эклектиче-
ски заимствуя элементы различных ма-
нер и стилей Кроме того, удачные
витражи копируются, так, например,
витраж с изображением -Страстей Гос-
подних-. созданный в 1539 г. в церкви
Ла Рош-Морис близ Бреста, повторяет-
ся в нескольких бретонских церквах
В тематике витражей ветхозаветные
ВОЗРОЖДЕНИЕ
327
и новозаветные сюжеты и эпизоды из
жизни отдельных святых соседствуют
с мотивами греко-римской мифологии и
даже с композициями злободневного
содержения Последние тщательно де-
тагмзировагы и на расстоянии делают-
ся малопонятными поэтому художники
добавляют к изображениям картуши
или ленты с. длинными надписями,
большей частью почти неразборчивы-
ми. По заказу знатных вельмож и
особенно донаторов на витражах изоб-
ражаются их портреты и гербы Такие
честолюбивые побуждения приводили
к тому что некоторые витражи имели
исключительно геральдический декор,
как. например, в церкви Бру (департа-
мент Эн) Мы видим на них не только
гербы, но и короны, шлемы, митры и
прочие аксессуары, к которым вдоба-
вок присоединялись еще и венки, заим-
ствованные из античного искусства. В
некоторых случаях именно аенки при-
дают гербам торжественность, выде-
ляя их среди других частей компози-
ции Появляются и новые мотивы. Не
витраже 1562 г. с гербом семьи Пиготт
(Лондон. Музей Виктории и Альберта)
вместо обычной пары геральдических
львов по бокам герба расположены
гермы, е вокруг них—фигурки гениев,
вазы и прочие типично ренессансные
мотивы
Влияние архитектуры сказывается
теперь не столько в обрамлении сцен
или отдельных фигур, сколько в запол-
нении фона. Готические аркады, под-
черкивавшие единство композиции,
время от времени заменяются аркада-
ми в стиле Возрождения, а также
видами зданий, изображенных с соблю-
дением закона перспективы.
Появляется ряд технических нов-
шеств стекло режут уже не раскален-
ным железным лезвием, а алмазом;
для росписей применяют стекловидные
эмагм, а сами краски становятся ярче
и разнообразнее. С другой стороны,
граверные работы на цветном стекле
производятся с помощью механических
приспособлений Гризайли практически
забыты Зато широко используется ме-
тод двойных стекол, позволяющий по-
лучать более яркие тона или. наобо-
рот, при частичном дублировании—
более нюансированные.
Время приносит и еще одно новше-
ство. на смену средневековой аноним-
ности приходит интерес и уважение к
мастеру. Теперь не витраже ставится
подпись, а порой и две подписи, когда
328
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
наряду с именем автора картона упо-
минается и художник, перенесшим его
на витраж, и вдобавок отвеится дата
Эти сведения, ценные сами по себе,
свидетельствуют о мироощущении, со-
вершенно отличном от романского и
готического.
Среди известных нам имен мастеров
витражной живописи назовем следу-
ющие. Художники из семьи Пинэгрие в
Париже, украсившие витражами нес-
колько столичных церквей, в частности
церковь Сен-Жерве между 1551 и
1606 гт Семья Лепренс из Бове и
самый известный из ее представите-
лей—Энгран Лепренс. автор витражей
в церкви Сент-Этьен в Бове, работав-
ший. кроме того, в Руане. Между 1498
и 1534 гг Р Куртуа и его сын Жан
создали ряд витражей в Ла-Ферте-
Бернар, в дальнейшем Жан Куртуа
работал в Туре Мастер Ариу из Ниме-
генв. чьим именем подписан одни из
витражей собора в Турне, является
также автором витражей церкви Сен-
Ромен в Руане и в ряде других церквей
Нормандии
В Италии мастер витражной живопи-
си Джованни да Удиие создает витра-
жи с арабесками во флорентийской
библиотеке Лауренциана Тем ие менее
слава французских мастеров столь ве-
лика, что в 1520 г. изготовление витра-
жей собора в Ареццо поручают Гийому
де Марсийя, работавшему ранее в Ва-
тикане.
Ювелирное дело
В начале XVI в , а порой почти до его
конца, ювелирные изделия—по край-
ней мере те. которые избежали переп-
лавки и дошли до нас.—е своих фор-
мах продолжают традиции готики (илл
540) К этому типу принадлежит и
«Корабль св. Урсулы»—модель судна,
принесенная в дар Реймскому собору
Генрихом IU в 1574 г- Но античные
мотивы декора—роги изобилия, пар-
ные дельфины растительный завиток
и. наконец, пальметки—свидетель-
ствуют о новых веяниях На перегру-
женном декором яблоке ножки мы
видим фигурки святых под сенью
античных арочек Этот же новый дух
отчетливо проваляется в декоре кади-
ла 1581 г из часовни ордене Святого
Духа в виде античного храма с колон-
нами (Париж, Лувр)
В Италии новые тенденции амража-
ются е множестве изображений, восхо-
дящих к греко-римской античности Это
не только обнаженные человеческие
фигуры, но и мифологические суще-
ства" кентавры тритоны и нереиды,
выполненные в технике горельефа и
даже круглой скульптуры Шедевром
ювелирной пластики этого рода явля-
ется золотая солонка Франциска I ра-
боты флорентийца Бенвенуто Челлини
(Вена, Музей истории искусств; илл.
539). Солонка увенчана полулежащими
фигурами Нептуна с тразубцем. окру-
женного морскими конями, и Земли
рядом с которыми помещен античный
храмик—перечница Основание укра-
шено аллегорическими фигурами Зари.
Дня. Сумерек и Ночи, навеянных обра-
зами Микеланджело, между ними рас-
положены символические изображения
ВОЗРОЖДЕНИЕ
329
ветров Эта солонка единственное со-
вершенно бесспорное произведение
Челлини, была оделена мастером в
1540 г. в виде восковой модели для
кардинала Феррары Увидев модель
Франциск I воскликнул: «Это боже-
ственнее. чем и мог вообразить. Этот
художник просто чудо! Ему бы следо-
вало работать без передышки- Фран-
циск I пркласил Челлини к своему
двору в расчете, что скульптор вдох-
нет новую струю во френцузское искус-
ство: он устроил для Челлини мастер-
скую в Нельском замка, где скульптор
и создал свое замечательное произве-
дение. за которое кораль заплатил ему
тысячу золотых экю.
Античными образцами навеяны и
ларцы В виде памятников с барельефа-
ми и статуэтками на углах. Другой
типично ренессансный мотив—
крылатый дракон, которого мы встре-
чаем в ручках сосудов с гербом
Медичи
Ювелиры Италии производят пред-
меты религиозного назначетмя и мно-
жество разнообразных обиходных ве-
щей для знати и богатых горожан"
кувшины, чаши, миски, терепки, оде-
ленные из драгоценных металлов ино-
гда покрытые эмалью. Любовь к доро-
гим метеркалам находит свое выраже-
ние в изготовлении ювелирных опрае
для столь ценимых в эпоху Возрожде-
ния ваз из твердых пород камня
Итальянские художники не ограничива-
ются использованием античных моти-
вов. В сокровищнще Падуанского со-
бора хранится прекрасная серебряная
ажурная амфора рисунок ажура состо-
ит из причудливых арабесок, рассчи-
танных с большой точностью и искус-
ностью. ибо между ними нет швов, а
сама амфора представляет собой как
бы футляр, внутри которого помещен
выдувной стеклянный сосуд
Ювелирное искусство Испании пере-
живало пору расцвета Завладев в
результате грабительских завоеватель-
ных войн несметными сокровищами до-
колумбовых цивилизаций Америки, ис-
панцы ввели культ роскоши среди бо-
гатых слоев населения Местные юве-
лиры ие отравлялись с потоком зака-
зов, в связи с этим иноземные мастера
переселялись в Испанию и с успехом
занимались своим ремеслом. Многие
изделии выдают влияние итальянского
стиля как. нвлример. посох из позоло-
ченного серебра и горного хрусталя из
Авилы (Париж. Лувр). Иностранные ху-
дожники переходят в испанское под-
данство. среди них назовем семью Де
Арфе, выходцев из Германии. Большин-
ство из них. во всяком случва в первом
поколении, продолжват работать в ма-
нере той страны, откуда они родом.
Они создают вычурные произведения,
где глаз теряется во множестве дета-
лей даже тогда, когда подчеркнуты
главные пинии композиции и заметно
выделяются античные мотивы Царит
изобилие рельефных узоров, статуэток
и архитектурных элементов, которое
было чрезмерным по французским по-
нятиям. но нравилось испанцам той
Ювелирное искусство Германии так-
же пережиевет период подъема и ие
уступает испанскому. В Нюрнберге сла-
вится семья Ямницвр—золотых дел
мастеров, и самый выдающийся из
них—Венцель Ямницер. Он основывает
собственную мастерскую и в сотрудни-
честве с племянником и подмастерь-
ями изготовляет пышно декорирован-
ные рукомойные кувшины, серебряные
блюда и декоративные настольные ук-
рашения Ювелирное производство
имеется также и в Аугсбурге и в
Гамбурге
Влияние античности отчетливо вы-
ступает во многих произведениях; упо-
мянем в качестве примера сирену, не-
сущую модель корабля с мачтами и
снастями (Нюрнберг. Музей)—по-
видимому. настольное украшение. Ти-
пично ренессансное изделие—
рековине -наутилус-, оправленная в
серебро, поддерживаемая ножкой в
виде статуэтки и увенчанная фигуркой
нимфы (Милан, библиотека Амбрози-
ана)
Среди культовых ювелирных иэде
лий следует упомянуть предметы цер-
ковной утвари, выполненные для Те-
одора фон Фюрстенберга. Пвдерборн-
ското епископа кропильница, кадило и
оклвды церковных книг Они были соз-
даны в 1588 г. золотых дел мастером
Антоном Айзенхольтом и уцелели от
уничтожения в период Реформации
В Германии создан оригинальный тип
кубков или бокалов для вина, предназ-
наченных для официальных и торже-
ственных случаев (илл 543) Вначале
их украшали просто чеканным выпук-
лым узором (так называемые ананас-
ные кубки), затем появились сосуды с
рельефными фигурами и растительным
орнаментом и со статуэткой воина ипи
мифологического героя на крышке.
330
ИСТОРИЯ ДЕКОРА ТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Нюрнберг Г560—1600 т
меди Вместе с техническим мастерством эти
изделия свидетельствуют о тенденции
к орнаментальному изобилию, доходя-
щему до чрезмерности. Этой же тен-
денцией отмечен и выбор материала"
на довольствуясь золотом или позоло-
ченным серебром, мастера добавляют
к ним цветные эмали и даже драгоцен-
ные камни. Любовь к яркой красочно-
сти видне и на примера вазы в форме
скачущего оленя, для изготовления ко-
торой мастер Кинлен использовал зо-
лото. серебро и кораллы (Франкфурт,
Музай). и на примере меча магистра
мальтийского ордена с рукояткой из
золота и эмали (Париж. Луар)
Стиль Нидерландов отличается
большей сдержашостью. Здесь форма,
как и должно, преобладает над деко-
ром, что вцдно на примере кувши-
на для воды из Шиме, созданного в
155S г. (Париж, Лувр) Впрочем, и в
этом случае тулоао кувшина разделено
на три яруса с многофигурными эпизо-
дами из похода Карла V в Тунис в 1535
г. по картонам Яна Вермейена; расти-
тельные побеги и Другие декоративные
мотивы обрамляют всю центральную
часть кувшина Горло представляет со-
бой поясное изображение женщины, а
ручка—амею и фавна. Однако при
еовй сложности изделие явственно
сохраняет форму кувшина.
Уничтожив в период Реформации не-
мало ювелирной церковной утвари.
Англия отходит от готического стиля и
вслед за континентом вливается в
общую струю нового искусства, англий-
ские мастера начинают изображать бо-
жества из греко-римской мифологии.
Рукомойный кувшин из ратуши Норви-
ча лондонской реботы 1595 г отлича-
ется своеобразным декором, почти все
мотивы которого связаны с морскими
мифологическими образами Корпус ук-
рашен тритонами, нереидами, дельфи-
нами и амурами, сюнование опирается
на морские чудовища, по краю изобра-
жен триумф Нептуна и Амфитриты
Возможно, все эти античные мотивы
пришли из Италии вместе с гротесками
и растительным орнаментом. Впрочем,
это была эпоха Елизаветы, когда из
средневековой сухопутной страны
Антия начинает превращаться в
морскую державу Фрэнсис Дрейк уже
вернулся в 1580 г. из своего кругосвет-
ного плавания
Один из видов прикладного искус-
ства. достигший больших высот в ро-
манскую и готическую эпохи—эмаль.—
получает теперь новое направление
Выемчатая и перегородчатая техники
сменяются расписными эмалями, в ко-
торых мастерские Лиможа продолжают
занимать ведущее место Металличе-
скую пластину покрывают сначала сло-
ем черной эмали, частично служащей
фоном Чтобы избежать слишком боль-
ших участков черного цвета, некраси-
вого и унылого, поверх этого слоя
шпателем наносится несколько слоев
ВОЗРОЖДЕНИЕ
331
непрозрачней белой эмали Затем ки-
стью добавляют белый слой на свет-
лых местах, например на теле фигур
Художник пуансоном рисует контуры и
наносит краски в виде порошка, кото-
рые во время обжига превращаются в
стекловидную массу. Этот вид художе-
ственного ремесла требовал большой
искусности и обычно передавался из
поколения в поколение мастерами,
имена которых дошли до нашего вре-
мени От второй половины предыдуще-
го столетия сохранился медальон с
автопортретом и именем Жана Фуке
(Париж, Лувр), а уже с 5530 г большин-
ство эмалей подписано. Особенно
прославились самьи потомственных
эмальеров—Пенико и Лимоэен, из ко-
торых наиболве ведающимся был Ле-
снар Лимозен, живописец и эмальер,
создавший для Сент-Шапаль две ал-
тарные пластины, подписанные и дати-
рованные 1552 и 1553 гг. В центре
одной из них изображен путь на Голго-
фу. на Другой—Воскресение, вокруг
основных сюжетов помещены различ-
ные другие эпизоды, портреты Франци-
ска I, Генриха II и королев. Особенно
знаменит выполненный им в 1556 г
поясной портрет коннетабля Монмо-
ранси (Париж. Лувр; илл. 541). Как в
эмалях, так и в других декоративных
жанрах, как. например, в витраже, за-
метна тенденция сближения с живо-
писью
Металлы
В эпоху Возрождения бронза широко
используется повсюду, особенно в Ита-
лии. Венеция специализируется на про-
изводстве крупных предметов, как, на-
пример, цокольные части мачт, на ко-
торых развевались флаги Венециан-
ской республики Бронзолитейщик
Алессандро Леопарди изображал на
них морские божества Эти же мотивы
часто украшают дверные молотки во
дворцах Упомянем в виде образца
мслоток с фигурой Нептуна из Музея
Коррер. Богато декорировены края ко-
лодца венецианского Дворца дожей ра-
боты Альфонсо Альбергетти 1559 г.;
восьмиугольная форма кслодца яв-
ственно проступает, несмотря на изо-
билие декора. Автор удачно разместил
по углам стетуи на постаментах, а на
боковых гранях расположены рельеф-
ные овалы.
Другим центром бронзового литья яв-
ляется Падуя Литейщик Андреа Риччо
(1470—1532) создал в 1507—1515 гг
четырехметровый канделябр для
церкви Сант-Антонно, на котором изоб-
ражены вперемежку христианские и
языческие образы Впрочем, люди той
эпохи не удивлялись соседству сирены
и ангела. В Падуе изготовлялись также
бронзовые изделия для частных до-
мов' фонари и другие мелкие предме-
ты вроде кслоксльчиков или черниль-
Мвдали и плакетки также свиде-
тельствуют о высоком мастерстве
итальянских бронзовщиков. Антонио
Пиэанелло завоевал широкую изве-
стность своими портретными медаля-
ми. Вслед за ним в этом жанре успеш-
но работали Маттео да Пасти. Бенве-
нуто Челлини. Леоне Леони и Джован-
ни Пасторино. Мастер Андреа Риччо
явился наиболве выдающимся автором
плакеток с композициями преимуще-
ственно мифологического содержания
В соборе Толедо в Испании имеются
работы питейщика Франсиско де Випь-
яльпандо, и в частности кафедры и
барельефы Львиного портала. Много-
фигурные композиции на пенно, выпол-
ненные в барельефе или в круглой
скульпгуре, выдают итальянские
влияния
В Бельгии активно продолжается де-
ятельность мастерских Динана, где
долго еще сохраняется готический
стиль Среди выдающихся произведе-
ний XVI в отметим латунный аналой—
пеликан церкви Хогаарден. отлитый в
1575 г. мастером Вальденером. и огра-
ду из церкви св. Леонарда в Ло. Стро-
гие по ферме столбы и колонки этой
544. Внутренним перегородив дома. Ко-
ваное железо. Венеция XVI в.
332 ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

ограды увенчаны статуэтками женщин
с рогом изобилия в руках в обрамлении
из сложных растительных завитков
Гермении представлена известной
семьей бронзовщиков Фишер. Самое
знаменитое творение Петере Фишера
Старшего, созданное между 1507 и
1519 it .—рака св. Зебальда в Нюрн-
берге, мастер возводит над (робницей
настоящее архитактурнов сооружение,
имеющее трехэтажную кровлю и увен-
чанные статуями консоли.
В области художественной обработ-
ки железа можно назвать много инте-
ресных изделий, как мелких—замков,
засовов, дверных молотков,—так и
крупных, таких, как ограды Особенно
широко практикуется это ремесло в
Италии и Испании, где изготовляются
самые разнообразные предметы (илл.
544 и 545)
В Лукке и Венеции производятся
железные дворцовье ограды, решетки
для белконов и перегородок внутри
дома (илл. 544), гербы с золотым ин-
крустированным орнаментом, например
миланский железный герб 1590 г С
гравировкой, золочением и золотой не-
сечкой (Нью-Йорк, Музей Метрополи-
тен). Миланская семья Негроли просла-
вилась изготовлением богато украшен-
ного оружия с чекагыыми фкуракм и
инкрустированным орнаментен имев-
шего. no-вцдимому. парадное, а не бое-
вое назначение Широко известен круг-
лый щит, созданный в 1533 г для
Карла V оружейниками Джакопо и Фи-
липпо Негроли (Мадрид. Оружейная
палата) В центре щита расположена
львиная голова, исполненная чеканкой
в горальефе. по бордюру тянется фриз
из мелких грифонов и других мотивов в
очень низком рельефе. Эти же мастера
выковали и инкрустировали для Карла
V и ряд Других вещей Различные
ларцы для драгоценностей и несесовры
пышно декорировались. Испанские из-
дания из кованого железа столь слож-
ны. что иногда для их изготовления
требовалось несколько лет работы
Прославленный мастер Санчо Муньос
из Куэнки и его подмастерья упорно
трудились пять лет над созданием ог-
рады хора в соборе Севильи: они укра-
сили эту ограду коринфскими колонна-
ми и религиозными композициями
Один из его помощников по имени
Бартоломе является автором ограды
для королевской часовни в Гранаде,
часть украшений которой выполнена в
круглой скульптуре. В декоре главной
квлеллы Толедского соборе и часовни
«молодых королей'» наряду с архитек-
турными элементами имеются навеян-
ные античностью гротески и сираны и
фигура Христа в размер человека. Из
произведений круглой скульптуры на-
зовем еналои из кованого железа в
форме орла—нелример из соборов То-
ледо и Куэнки. В Испании существовал
обычей снабжать дома крепкими же-
лезными решетками: пример таких ре-
шеток мы видим на окнах п Каса де
лас Кончас в Саламанке. Из этого же
материала делались балюстрады бал-
конов и крупные с чеканными шляпка-
ми гвозди, украшавшие даери домов е
некоторых городах Эти изделия, изго-
товленные то в позднеготическом, то в
ренессансном стиле, свидетельствуют
ВОЗРОЖДЕНИЕ
333
о замечательном мастерстве испанских
ремесленников.
В искусстве обработки железа вид-
ное место принадлежит Германии. Са-
мобытность немецкой манеры проявля-
ется, в частности, в широком использо-
вании растительного завитка, изящные
изгибы которого создают впечатление
легкости оград, в действительности те-
ких же прочных, как и ограды с прямо-
угсгы-*,ми переплетами. Красивейшая
ограда в этом стиле была установлена
в 158Э г вокруг надгробия Фугтеров в
церкви се. Ульриха (Аугсбург). Мастер
Генс Мецгер исполнил чрезвычайно де-
коративное произведение по заказу
этой богатой банкирской семьи. В со-
ставляющих решетку изящных волю-
тах. цветках лилии, в переплетениях,
напоминающих плетение корзины, нет
никакой суровости. Такого же совер-
шенства достиг и пражский мастер
Георг Шмидхаммер. автор гробницы
Максимилиана I в дворцовой церкви в
Инсбруке (1568—1573) и решеток собо-
ра се. Вита в Праге. Глядя на эти и
Другие произведения германских ма-
стеров, забываешь о твердости и непо-
датливости материала и об упорном
труде, необходимом для создания эф-
фекта гибкости и легкости. Замки,
дверные молотки и Другие мелкие
предметы сделаны с таким же совер-
шенством, что и парадное оружие.
Семья Кольман из Аугсбурга, работав-
шая для императора Мвисимилиана,
перешла на службу к Карлу V и Филип-
пу II. Оружейник Дезидерий Кольман,
создавший в 1549—1550 гг. анамени-
тме чврныв доспехи Филиппа II. укра-
шенные маскаронами. львиными голо-
вами и мелкими фигурками, по праву
гордится своим творчеством. Желая
показать, как высоко он ценит свой
шедевр, достоинства которого превос-
ходят, по его мнению, достижения Нег-
роли, Кольман изобразил чеканкой бы-
ка. повергнувшего на землю воина с
круглым щитом, на котором красуется
подпись Негроли. Но произведения это-
го жанра, созданные во Франции.
Англии и Нидерландах, сильно уступа-
ют итальянским и немецким.
Франции удается достигнуть значи-
тельных успехов в обработке олова,
также широко применяемого е Герма-
нии (илл. 546). Оловянная посуда пов-
седневного обихода не представляет
художественной ценности. Но изготов-
ляется и парадная посуда, которую
выставляют напоказ для гостей на
столе или не поставце и обычно не
употребляют. Для ее производства
требуется нередко несколько литейных
форм, кроме того, ее украшают чекан-
кой и гравировкой. Нвиболее видный
мастер в этой области—Франсуа Бриа
из Лотарингии, автор рукомойного кув-
шина и блюда с аллегорической компо-
зицией "Умеренность» (Париж. Лувр).
Аллегория «Умеренность» изображена
в центрвгьнем медальоне блюда: вок-
руг нее размещены фигуры четырех
природных стихий, разделенные кари-
атидами Бордюр украшен изображени-
ем Минервы и семи свободных ис-
кусств Декорирующие кувшин добро-
детели в виде маскаронов чередуются
с крылатыми конями и завитками. Ком-
позиция и исполнение обоих изделий
отмечены богатством Орнамента и
гармоничным его распределением;
обилие декора не заслоняет форму
предмета.
334 ИС1ОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Дерево
Возрождение оставило нам довольно
много подлинных изделий из дерева, и
все же следует иметь в виду, что в эту
эпоху предметы мебели оставались по-
прежнему немногочисленными
Новый стиль окончательно порывает
с готикой, однако и теперь ренессан-
сная архитектура продолжает воздей-
ствовать на формы и дакор мебели С
другой стороны, мебельщики придают
больше значения скульптурному деко-
ру, столярная работа отходит на вто-
рой план, так же как роспись и метал-
лические украшения исчезают фигур-
ные петли и накладки из железа, так
как вся поверхность отдана резному
орнаменту На смену дубу все чаще
приходит орех
Сундук и теперь еще является глав-
ным предметом обстановки, даже у
знатных феодалов Итальянский сун-
дук—кассоне—нередко преподносил-
ся в дар новобрачным Такие кассоне
имелись во всех зажиточных домах
Они были прямоугольной фор»*ч, ино-
гда с разными человеческими фигура-
ми по углам, либо с закругленными
основаниями, и несколько напоминали
римские саркофаги и погребальнме ур-
ны. Эти сундуки украшены росписью и
маркетри или резьбой большей или
меньшей высоты. Живописный декор
использует обычно религиозные моти-
вы и сюжеты античной мифологии,
которые подчас сочетаются в одном
изделии так, нвлрк*лер, на кассоне из
музея в Миннеаполисе мы видим четы-
ре Добродетели, слева ст них изобра-
жен поединок кентавров, справа—
кентавр, похищающий женщину. (Этот
же сюжет мы находим на экземпляре
из парижского Музея декоративного
искусства, илл. 547.) В резном декоре
используются обычно мотивы гирлянд
и плодов, частично с позолотой Во
второй половине XVI в преобладает
скульптурный декор, причем в характе-
ре изображения человеческих фигур
сказывается влияние живописи мань-
еризма Примером этого стиля служит
венецианский свадебный сундук, укра-
шенный резьбой: сцена бракосочета
ния. аллегорические изображения Ве-
неции и Нептуна и крылатые фигуры по
углам.
Во Франции, как и в других странах,
сундук сохраняет прямоугольную фор-
му и по-прежнему является главным
предметом обстановки. Здесь тоже
ВОЗРОЖДЕНИЕ
335
ощущается влияние античности, прони-
кающее, однако, через итальянское
искусство; таков, например, сундук да-
тированный 1546 г . резной декор кото-
рого иллюстрирует подвиги Геракла
(Париж, Музей декоративного искус-
ства). Во второй половине века ме-
бель широко использует архитек-
турные элементы: колонны пиля-
стры, аркады, ниши. Встречаются так-
же геральдический орнамент и ме-
дальоны с профильными бюстами. Все
эти украшения становятся есе ча-
ще накладными, а не режутся из ос-
новной толщи доски, как прежде
(илл 549).
Германские страны тоже восприняли
итальянские влияния, чему способство-
вали многократные поездки в Италию
немецких художников, применявших на
родине полюбившиеся им приемы. Пе-
тер-Фпётнер издвл в 1540 г сборник
гравюр на дереве в качестве образцов
для тех из его земляков-художников,
которые не имели случая совершить
путешествие в Италию и самостоятель-
но приобщиться к новому искусству
Все большее распространение полу-
чают шкафы. Некоторые итальянские
шкафы расписываются темперой Во
Флоренции во дворце Даванцати имеет-
ся такой шкаф, созданный во второй
половине XIV в и украшенный орна-
ментальной росписью. Другие шкафы
декорироеены набором и инкрустацией
В мебели ощущается теперь влияние
живописи Во Франции тон задают
скульпторы, и в частности Гуго Самбен
из Дижона, изделия которого отлича-
ются перегруженным и чересчур пыш-
ным скульптурным декором. В Йлы-де-
Франсе и е районе Лиона (илл 548)
декор мебели носит более сдержанный
характер
Поставец наряду со шкафом продол-
жает пользоваться успехом. В эпоху
раннего Возрождения он имеет четы-
ре ранную или шестигранную форму с
открытым низом и декором е высоком
рельефе; Арчером могут служить по-
ставцы из замка Рюа (департамент
Жиронда) Их декор состоит из кари-
атид. выпуклого орнамента, резных
опор и балясин, затем появляются бу-
феты из двух корпусов, поставленных
друг не Друга, верхний меньше по
548. Резной гарь с ИЗ браже иеы
Юдифи и Олсфврнв на цеигральном
336
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ппощади, чем нижний Исчезает едино-
образие готической мебели. Появляется
буфет-поставец с укрепленными на за-
дней стенке открытыми полками, на
которых выставляют напоказ парад-
ную посуду. Декораторы используют
модели из сборников гравюр, создан-
ных известными мастерами, в частно-
сти Жаком Андруэ Дюсерсо. который
издвл в 1550 г альбом эскизов мебели,
снискавший большой успех.
Кабинет из двух корпусов с резным
декором или. еще чаще, украшенный
набором и инкрустациями, является ти-
пичным для эпохи Возрождения пред-
метом меблировки. Его конструкция
по-прежнему навеяна архитектурой, за-
то декор вполне самостоятелен
Итальянские кабинеты неаполитанской
или миланской работы декорируются
инкрустациями из слоновой кости, фло-
рентийские—мозаикой из различных
материалов' слоновой кости, перламут-
ра, черепахи и даже самоцветных кам-
ней Среди мастеров инкрустации боль-
шую известность завоеевли Буонтален-
ги и Леччо. В Падуе и особенно в
Вероне процветало искусство маркет-
ри. Искусными мастерами набора обыч-
но были монахи. Самый известный из
них—Фра Джованни из Вероны: другой
веронский монах. Фра Габриэлле, был
приглашен в Сиену для отделки ска-
мей собора Труд мастеров маркетри
требовал терпеливого усердия Они
создавали нечто вроде картин из дере-
ва различных пород, естественный
цвет которых изменялся при необходи-
мости с помощью обработки в кипящих
маслах и красителях. Наборные компо-
виции часто изображают здания и пей-
зажи с соблюдением законов перспек-
тивы или создают иллюзию реальных
предметов (открытая книга, астрономи-
ческие инструменты и др.), люди же
встречаются на них очень редко.
Кабинеты испанской работы своеоб-
разны по манере; некоторые из них в
основе представляют собой два сунду-
ка. поставленные друг не друга, дру-
гие—сундук не ножках, в обоих случа-
ях они богато отделаны внутри Отдел-
ка состоит из инкрустаций деревом и
слоновой костью, первоначально в ней
преобладали геометрические мотивы,
восприятью из мавританских орнамен-
тов. Позднее появляются также раз-
личные сюжеты, архитектурные соору-
жения и пейзажи, заимствованные из
немецкого искусства В дальнейшем
некоторые мастера-инкрустаторы заме-
няют дерево и слоновую кость позоло-
ченной бронзой
В германских странах отдвлка мебе-
ли отличается большой тщательно-
стью. В Германии и Голландии распро-
странены маркетри и инкрустация с
подражанием итальянской манере
Среди мебели для сидения своеобра-
зием отличаются итальянские х-образ-
ные стулья и кресла тосканского про-
изводства—т. н. «Савонаролы» со
сквозными боковинками, планки кото-
рых входят друг е друга при складыва-
нии, а также стулья с узкой и высокой
спинкой, как. нвгример, -згабелло» на
трех ножках из пвлаццо Строцци (Нью-
Йорк. Музей Метрополитен) Стулья
испанского производства массивнее,
они снабжены полеречными проножка-
ми, их саденья обтянуты кожей или
парчой, скрашивающей строгие линии
мебели. Французский стул с подлокот-
никами, похожий, скорее, на легкое
кресло, близок к испанскому типу, тог-
да как кресло-какетуар с узкой и
высокой спинкой сродни итальянским
моделям.
Ренессансные столы имеют массив-
ную форму. Интересен стол менялы
итальянской работы с резными гирлян-
дами и сиренами по углам, изготовлен
ный в 1550 г. в Палермо (Бостон,
Музей). Французским столам придают
декоративность ножки—консоли со
скульптурными изображениями фанта
стических животных; под краем сто-
лешницы расположен резной бордюр
из пальметок и других рельефных мо-
тивов Изготовляются также стогы со
множеством точеных ножек В Испании
производятся особь® столы с гнутыми
ножками и перекладиной из кованого
железа.
Кровать, как и в готическую эпоху,
снабжена балдахином Он укрепляется
на угловых высоких стойках, имающих
иногда форму кариатид. Декор крова-
ти, состоящий из рельефных орнамен-
тов. акантовых листьев, колонок в
виде балясин, сохраняет влияние архи-
тектурных форм Иногда дубовый кар-
кас оживляется деревянной мозаикой
в виде арабесок или даже вставками
из слоновой кости. Две английские
кровати из Музея Виктории и Альберта
заслуживают отдельного описания. Од-
на из них, датированная 1593 г., укра-
шена гербом семьи Куртене из Девона
и богатой резьбой, в основном на не-
обычно высокой спинке изножья. Дру-
гой экземпляр является наиболее из-
ВОЗРОЖДЕНИЕ
337
вестным образцом английском мебели
периода Тюдоров Балясины изножья
покоятся на сквозных цоколях, кото-
рые состоят из пяти колонок с кубиче-
скими базами; спинка изголовья укра-
шена даумя арками и скульптурами по
углам. Подобная конструкция и форма
были нередки в эпоху Возрождения.
Более удивительным было то, что эта
кровать с 1453 но 1765 г. стояла в
придорожной гостинице «Корона» в
Уэре, где. ввиду ее ширины (3,4 м), в
550. "Встреча Данте и Верг,
пера селам Сап ематн.
336
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
нее укладывали сразу по шесть посто-
яльцев В «Двенадцатой ночи» Шекспи-
ра говорится о листе бумаги столь
огромном, что им можно было бы пок
рыть уэрскую кровать.
Как раз в это время большое распро-
странение приобретают уже упоминав
шиеся сборники гравюр с рисунками
моделей мебели, из которых самые
известнее принадлежат Жаку Андруэ
Дюсерсо (1550 г) и голландцу Гансу
Вредемаку де Вриесу (1572 г.). Эти
сборники свидетельствуют о богатой
фантазии художников-дексратороз и о
склонности к орнаментальному изпише-
Добавмм несколько слов о слоновой
кости и коже В искусстве резьбы по
кости отчетливо заметен отказ от готи-
ческих традиций Мастера больше не
черпают мотивы в архитектуре, они
имитируют скульптуру и воспроизводят
в резьбе сюжеты, взятые из живописи
Главенство Парижа в этом виде ремес-
ла отошло в прошлое, теперь ведущее
место принадлажит мастерам итальян-
ским и германским В течение некоторо-
го времени в большом ходу были четки,
называемые «memento топ», бусины
которых изображали попеременно че-
реп и живую голову Однако эти изде-
лия по своей художественной ценности
уступают готической и барочной резной
КОСТИ
Кожа служила для выделки замеча-
тельных книжных переплетов в совер-
шенно новом стиле Тиснение холод-
ным способом параллельных полос ор-
намента заменилось золотым тиснени-
ем мотивов восточного происхождения,
которое исполнялось горячей штампов-
кой. Такие переплеты выполнялись
сначвла по заказам знаменитого вене-
цианского печатника Альда Мануция и
венгерского короля Матиаша I Корви-
на, а затем и для выдающегося библи-
офила Жана Гролье Переплеты аго
книг отличаются тщательностью от-
делки и большим разнообразием. Вос-
точные мотивы сменились гармонично
уравновешенными ленточными плете-
ниями, часть из которых выполнена
цветной мастикой- Примеру этого биб-
лиофила последовал король Генрих II.
заказывавший красивые переплеты и
среди них переплеты с гербом Дианы
де Пуатье. Прекрасные переплеты де-
лались для секретаря Екатерины Ме-
дичи. Тома Майе, и для короля Генри-
ха III. В дальнейшем стиль изменился,
появились помпезные переплеты с рез-
нообразными и сложными орнамен-
тальными плетениями и с россыпью
мвлких мотивов. В Германии изобретен
способ тиснения колесиком рамок на
переплетах с сохранением орнамента
только в центральном поле, которое
постепенно уменьшается В пере-
плетах, изготовленных между 1560 и
1586 гг. для знатного саксонского вель-
можи-библиофила мастером Якобом
Краузе, проявились влияния итальян-
ского стиля

Италия, занимавшая первое место в
художественном текстиле готической
эпохи, вступает в эпоху Возрождения в
период некоторого упадка, впрочем,
относительного, поскольку итальян-
ские дворцы наполнены множеством
прекресных декоративных тканей, а
для отделки интерьеров и обивки ме-
бели широко применяется бархат (илл
551) и парча. Столы покрываются узор-
чатыми шелками, полы устилаются
восточными коврами, прибывающими в
страну через Венецию Центрами про-
изводства швлка по-прежнему остают-
ся Флоренция и Венеция Во Флоренции
изготовляют парчовые церковные оде-
яния. некоторые из них воспроизведе-
ны на полотнах крупных мастеров; там
же выделывают бархат с узором из
цветка граната и обивочные матери-
алы Ткань для одежды знатных лиц
часто украшена их гербом. К концу XVI
в. относится плащ герольда с гербом
рода д’Эсте из красно-белого бархата,
украшенного орнаментом из рыцарских
доспехов и гербов (Лион, Музей исто-
рии ткани). Венецианские шелка очень
тонки и одновременно прочны. В ре-
зультате долгих торговых связей Вене-
ции с Константинополем в декоре ве-
нецианских шелков сочетаются запад-
ные элементы с еосточньми, которые
включают традиционные цветочные
мотивы цветок гранате, флерон-
крестоцвет. пальметку и специфически
ближневосточные: тюльпан, гвоздика,
лотос и арабески. Иногда узор венеци-
анского шелка точно повторяет турец-
кий образец. В орнаментах встречают-
ся и античные мотивы, вполне есте-
ственные в этот период В Лукке.
Генуе. Милане и Других итальянских
городах существуют шелкоткацкие ма-
стерские. но подчас трудно опреде-
лить, откуда происходит данный обра-
зец, ибо отдельные города утрачивают
ВОЗРОЖДЕНИЕ
339

прежнюю монополию на производство
того или иного типа ткани.
Испанское текстильное производство
ие успупает итальянскому, и искусство
ислама продолжает оказывать на него
влияние даже после изгнания мавров.
Узоры состоят обычно из арабесок,
прямоугольных раиок, листьев в форме
полумесяца, пвльметок и лотоса; ис-
погъэуются мотивы, заимствованные
из изразцов крест и звезда, а также
львы, символы королевства Леон.
Главные центры шелкоткачества—
Толедо. Севилья и Гранада. В одном
только Толедо 50 тысяч ремесленни-
ков связаны с производством шелка,
девушки с детских лет занимаются
разведением шелковичных червей. Для
испанского бархата характерны узоры
в виде симметричных ячеек, навеян-
ные рисунком оконных переплетов, и
орнамент из тщательно изображенных
стилизоважых растений с очень деко-
ративными волнистыми стеблями
Встречаются и ткани с гервльдичвским
декором, как, налример, церковное об-
лачение из золотой парчи с тербами
Кастилии, Арагона и Леона и рельеф-
ной вышивкой на сюжет Вознесения
(Лион. Музей истории ткани).
Франции принадлежит более скром-
ное место в области художественного
ткачества, где она находится под вли-
янием Италии, возможно в результате
переселения ткачей из Лукки или дру-
гих мест в Авиньон, в резиденцию
папы. В 1531 г Франциск I издал указ,
определивший дальнейшую судьбу и
грядущую славу Лиона. Этот указ осво-
бождал ткачей от налогов и разрешал
иноземцам заниматься во Франции сво-
им ремеслом и владеть имуществом.
Лион получил привилегию снабжать
ткачами другие города Франции. В пер-
вое время производство лионского
шелка практически находилось в руках
итальянцев на всех аго этапах—и в
области техники, и в художественном
плане, и в сбыте. Два дворянина-
протестанта—Оливье де Серр и Бар-
телеми де Лаффема, поощряемые Ген-
рихом IV, широко внедряют разведение
тутовых деревьев и шелковичных чер-
вей, поставив своей целью вытеснить
привозную продукцию Однако ввоз
итальянских дорогих шелков продол-
жается, несмотря на высокие таможен-
ные пошлины. Подлинный подъем в
развитии лионского текстиля опреде-
лился в начале XVII в. в связи о
деятельностью ткача Клода Дангона
Искусство вышивки, процветавшее в
готической Англии, практически угесло
после XV в в результате политических
междоусобиц и религиозных распрей
Все же отметим фрагмент ковровой
скатерти, вышитой шерстью и шелком
по холсту,—«Пир Лукреции»; изобра-
женные персонажи одеты в костюмы
елизаветинских времен, композиция
обрамлена двойным бордюром из цве-
тов и плодов (конец XVI в. Лондон,
Музей Виктории и Альберта). Зато Ита-
лия выдвигается на ведущее место в
этом виде прикладного искусства, так
что даже такие знаменитые художни-
ки. как Рафаэль, охотно делают рисун-
ки для вышивок (в особенности по
заказу Франциска I). К сожалению,
попытки передать в вышивке полутона
и тени и даже выполнение отдельных
деталей кистью, сближая вышивку с
живописью, отделяют ее от специфики
текстиля. Во Франции вышиака пользу-
340
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ется большим успехом. При Генрихе II и
Генрихе III при дворе вошла в моду
темная и даже черная одежда, стре-
мясь смягчить мрачность костюма,
одежду украшают пышными эолотьмг
вышивками Затем к вышивкам добав-
ляется жемчуг, который нашивается во
множестве даже тогда, когда мода
меняется и придворные вновь начина-
ют носить цветную одежду Возмущен-
ный этой чрезмерной роскошью. Генрих
IV объявил ей войну. (Как известно,
действенность подобных указов неве-
лика уже само их повторение доказы-
вает их неэффективность.) Среди
французских изделий интересна вы-
шивка на полотне овребряной нитью,
на которой изображены Генрих II, его
двор и Диана де Пуатье, наблюдающие
за схваткой медведя с большими сто-
рожевыми собаками Побывав у многих
знатных владельцев, ета вышивка ока-
залась в конце концов в Музее истории
ткани в Лионе
Производство шпалер не достигло в
Италии такой высоты, как другие виды
текстиля, хотя до наших дней дошло
несколько превосходных итальянских
образцов (илл S50). Необычайного рас-
цвета этот вид художественного ремес-
ла достиг во Франции, хотя нам нелег-
ко определить местонахождение пер-
вых мастерских; возможно, они находи-
лись в долине Луары Сохранились
шпалеры «мильфлеры». созданные в
готических традициях, как. например.
«Дама с единорогом- начвла XVI в.
(Париж. Музай Клюни), сцены придвор-
ной жизни—«Музыка- второй полови-
ны XVI в. (Париж. Лувр), или «Пентеси-
пея- (Анжер. Музей шпалер) Шпалеры
с изображением Геракла (Париж. Му-
зей декоративного искусства) свиде-
тельствуют о ренессансных влияниях
Разумеется, производятся и настенные
ковры с религиозными сюжетами, кан,
например, серия из семнадцати шпалер
со сценами «Жизнь Богоматери», за-
конченных в 1530 г и переданных
архиепископом Робером де Ленонкуром
в дар Реймскому собору, или подарен-
ные им же в 1531 г церкви Сен-Реми в
Реймсе десять шпалер с сюжетами
жития св. Реми. Эти шпалеры разделе-
ны на отдельные сцены, изображенные
в них фигуры одеты но моде того
времени В иной манере выполнена
шпалере «Крылатые олени», относяща-
яся предположительно к царствованию
Людовика XI. в ее богатой, но гармо-
ничной композиции соединены длинные
извивающиеся ленты и аллегорические
сцены (Руан. Музай).
Мастерские Брюсселя производят в
первой половине XVI в. исключительно
богатые шпалеры, вытканныв с приме-
нением шелковых и золотых нитей,
как, например, шпалера «Торжество
Христа», принадлежавшая первона-
чально кардиналу Мазарини (Фила-
дельфия. Музей). Картоны для брюс-
сельских шпалер эпохи Возрождения
делали известные	художники—
Квентин Массейс и Бернерд вен Орлей,
работавшие в итальянской манере
Прекраснье серии, выполненныв по их
картонам, находятся в соборе Сараго-
сы. в Мадридском дворце, в соборе
Экса, в музеях Нью-Йорка и Филадель-
фии Бельгии удалось сохранить или
выкупить несколько образцов, и среди
них цикл из десяти шпвлер «Истории
Иакова» по картонам Бернарда ван
Орлей (Брюссель. Музей искусства и
истории). Все эти произведений отли-
чаются простотой композиции, покоем
и гармонией, изображениями архитек-
туры, позднее усложнение декора, оби-
лие фигур и подражание итальянским
образцам сдвлвли брюссельскую про-
дукцию более помпезной, но и менее
ценной в художественном отношении
Слава брюссельских шпалер и однов-
ременно посредственные качества
итальянской продукции этого времени
побудили папу Льва X в 1515 г. зака-
зать Питеру ван Альсту серию «Деяния
апостолов» но картонам Рафаэля (Ва-
тикан, Музей). Они имели громкий ус-
пех. и вслед за этим правители разных
стран Европы стели закавывать шпале-
ры в Брюсселе, однако за картонами
для них обращались не к фламанд-
ским, а к итальянским жмвогисцам
Если не считать цикла шпвлер «Вер-
тумн и Помона» (Вена, Музай истории
искусств), постепенно в этом виде ис-
кусства намечается спад: поиски эф-
фектов пленэре и перспективы, пере-
дача объема и светотени приводят к
утрате декоративных качеств. Шпале-
ры обрамляются широкими бордюрами
с растительной вязью, маскаронами,
вазами, беседками и другими традици-
онными декоративными элементами. М
все же главный брюссельский мастер
Вильгельм де Паннемакер создает для
Карла V серию из десяти шпалер,
сохраняющих декоративную вырази-
тельность целого и различимыв с близ-
кого расстояния детали (Королевские
коллекции Испенни)
БАРОККО
Камень
Эпоха барокко, пришедшая на смену
Возрождению, приходится во Франции
на царствование Генриха IV. Людовика
XIII и Людовика XIV Уже это определя-
ет отсутствие единого стиля Кроме
того, необходимо учесть разнообразие
истоков—французских, итальянских,
фламандских И все же отдельные
черты искусства барокко выступают
вполне четко. Декор уже не так слепо
следует за античными образцами, тя-
желовесные, массивные элементы,
как, например, картуш, делаются бо-
лее округлыми, а затем и более торже-
ственными. Вначале частым мотивом
были маски, порой смеющиеся, впос-
ледствии стремление к величию и
пышности заменило их мотивом
солнца.
Прямые линии в орнаменте постепен-
но вытесняются изогнутыми. Однако
организующей центр декоративной
композиции еще сохраняется. Времена-
ми вновь преобладают симметрия и
прямые линии, но затем они опять
оттесняется криволинейными контура-
ми Эти колебания вносят стилевое
разнообразие.
Среди наиболее типичных мотивов
декоративной скульптуры отметим низ-
кие широкие вазы, использовавшиеся
не только в парках Во-ле-Виконт и
Версаля, но и в Париже, во дворце
Академии наук. Барельефы с «трофе-
ями» и батальными сюжетами гармо-
нично размещены на воротах заставы
Сен-Дани в Париже (1673 г). Архитек-
тор ворот Франсуа Блоидель поставил
своей целью оживить архитектурную
плоскость, не нанося ущерба общему
замыслу и даже подчеркнув основные
линии сооружения: работавшие под
его руководством скульпторы братья
Акье ееликолепно воплотили идею
зодчего.
Фонтаны и другие мвлме формы в
архитектурном ансамбле имеют иногда
интересный скульптурный декор. Назо-
вем в качестве примера два фонтана,
совершенно разных по стилю: фонтан
Четырех дельфинов в Эксе (1667 г.)
и созданный Текка фонтан Вакха
(1665 г) в Прато (Тоскана) с фигурой
юного бога, воздвигнутой посреди
водоема.
Декоративная скульптура играет
важную роль в убранстве садов и
парков. Скульптурная группа «Аполлон
и нимфы», украшающая грот Фетады в
Версале, была создана Жирардоном
под руководством и по эскизам Лебре-
на и является одним из главных эле-
ментов декоративного оформления
парка. Большой интерес представляют
•Воздух» Леонтра, «Амфитрита» Мише-
ля Антье (ныне в Лувре) и другие
произведения целой плеяды ваятелей
Одним из самых выдающихся скульпто-
ров является Куазевокс, автор аллего-
рических композиций и мифологиче-
ских фигур, которые украшали парки
Версаля и Марли, а впоследствии были
перенесены в Лувр и в сад Тюильри.
Куазевокс создал ряд величественных
декоративных ваз с очень вьразитель-
ными головками фавнов. Этот худож-
ник обладал даром воплощать в деко-
ративных произведениях даже такие
трудные для передачи вллегорические
сюжеты, как. например, признание Ис-
панией первенства Франции.
Гермы, атланты и кариатиды имели
столь же широкое распространение,
как и в эпоху Возрождения, и нередко
создавали замечательный декоратив-
ный эффект Так. например, велико-
лепны знаменитые атланты Пьера Пю-
же, поддерживающие балкон тулон-
ской ратуши, или атланты Ж. Фоссе, на
фасаде отеля дЭспанье в Эксе (Про-
Еще больше возрастает роль декора-


БАРОККО
343
торов. Уже в предыдущую эпоху мы
отмечали важную роль эскизов Жака
Андруэ Дюсерсо, внук которого Жан
явился впоследствии создателем оте-
ля Сюллм (илл. 552). Ряд художников
продолжают его начинание" Жан Ле-
пстр, Жан I Берен, Клод 111 О дран
Каждый из них по-своему оказал воз-
действие на (Тазаитие декоративных
искусств Лепотр ищет гармоничного
сочетания наследия античности с фла-
мандской сочностью и изобилием и
создает пышные гирлянды цветов. Сре-
ди его гравюр мы находим не только
мотивы архитектурного декора, но так-
же эскизы мебели и убранства интерь-
ера Они заметно влияют на мастеров
металлопластики, их воспроизводят
аугсбургские граверы Творчество Жа-
на 1 Берена, хронологически следующе-
го за Лапотром, характеризуется иным
стилем Берен по-новому использует
гротески с неистощимой фантазией
сплетая арабески, завитки, фигурки
обезьян и фантасптческие сооружения,
объединяя их в воздушные и легкие
композиции. Преобладание в компози-
ции фонов и незаполненных участков
выступает еще ощутимее в творчестве
Клода III Одрана Он покрывает фон
орнаментальными мотивами, изящно
дополняющими мифологические сцены.
Одран создает картоны «-Портьер бо-
гов» для мануфактуры Гобеленов и
ряд декоративных росписей. Ему стали
подражать в Аугсбурге, а в творчестве
его ученика Ватто мы найдем харак-
терные для- Одрана арабески. Даниэль
Маро, покинувший Францию после от-
мены Нантского эдикта, переселился в
протестантскую Голландию и внедрил
в этой стране стиль Людоеика XIV.
Художники-декораторы не смогли бы
оказать столь сильного влияния на
стиль эпохи, если бы они в свою
очередь не испытали сильнейшего воз-
действия творчества Шарля Лебрена.
Этот художник был открыт генераль-
ным контролером финансов Фуке, зна-
током и покровителем искусств. Внача-
ле Лебрен работал во дворце Фуке в
Во-ле-Виконт. Завистливый Людовик
XIV отнял художника у Фуке и назна-
чил его директором Королевской Ака-
демии живописи и Королевской ме-
бельной мануфактуры, членом Акаде-
мии архитектуры и на ряд других долж-
ностей. Руководя декоративным офор-
млением Версальского ансамбля, Леб-
рен сумел придать стилю Людовика
XIV поразительное единство. Отныне
почти повсюду мы находим символиче-
ские эмблемы, французские гербы,
солнце, дельфины, симметрично спле-
тенные буквы «L»—инициал короля
Живопись
Искусство маньеризма—переходного
периода между эпохой Возрождения и
барокко—оставило заметные следы в
стиле барокко В это время эстетиче-
ские принципы диктуются Италией, то
есть католическим центром Европы;
итальянские художники покрывают об-
ширные поверхности стен росписями,
сменившими шпалеры, столь распро-
страненные в предыдущий период Жи-
вописец стремится заинтересовать зри-
теля философскими и литературными
сюжетами и одновременно воздейство-
вать на его эмоции созданием про-
странственных иллюзий и эффектов,
обмана зрения. Крайности стиля дохо-
дят до того, что в стране, издавна
славившейся стуковыми рельефами,
создаются имитации стука средствами
живописи
Братья Лодовико, Агостино и Анниба-
ле Карраччи выполнили в 1594—
1599 гг по заказу кардинала Одоардо
Фврнезе цикл фресок на темы любви
богов в палаццо Фарнезе в Риме.
Фрески Карраччи представляют собой
самое воздающееся произведение этого
жвира. Они прославились на весь мир
и, естественно, вызвали многочислен-
ные подражания. Назовем среди них
росписи плафона Зеркальной галереи
в Версале
Во Франции декоративная живопись
находит широкое применение в отдел-
ке интерьеров эпохи Людовика XIII
Росписи сплошь покрывают панели
стен и потолочные балки, как мы это
видим во дворце Фонтенбло и в замке
Шеверни (вкл XX). Живописный декор
стен ограничивается только сравни-
тельно небольшими панно и состоит
преимущественно из цветочных моти
вов. а иногда включает пейзажи. В
декоративной отделке Версальского
комплекса, осуществляемой под руко-
водством Лебрена, используются ми-
фологические сюжеты, трактованные в
плане прославления Людовика XIV. Пе-
регруженный украшениями декор Вер-
саля создает впечатление великоле-
пия и парадности, главная цель кото-
рых—восхваление короля.
Декоративная живопись барокко сви-
детельствует с важной роли образцов
344
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
и художественных принципов, исходив-
ших от ведущих декораторов В Лувр-
ской галерее Аполлона, где декоратив-
ные работы велись под руководством
Лебрена, гирляоды цветов и плодов
выполнены Ж-Б. Монуайе, а гроте-
скный орнамент—братьями Лемуан по
эскизам Берена. Весь ансамбль деко-
ра, симметричный и строго рассчитан-
ный, выделяется ие золотом фоне
Росписи сводов Зеркальной галереи
в Версале характерны для мцхжоззре-
ния барокко, видевшего в живописи
прежде всего средство для воплоще-
ния и распространения определанных
идей с помощью рисунка, оживленного
красками Разумеется, задача худож-
ников состоит в украшении дворца,
однако в первую очередь они должны
в помпезном и монументальном стиле
воздать хвалу Людовику XIV. Тут все
средства хороши, мифологические фи-
гуры, гирлянды, живописная имитация
архитектурных и скульптурных сюже-
тов. создающая иллюзию объемных
форм, бордюры с рельефами и золо-
том. Все это является воплощением
культа монарха и позволяет ему ослеп-
лять воображение соотечественников
и иностранцев: и только бессмыслен-
ные войны конца царствования поло-
жил» конец безудержной и разоритель-
ной роскоши.
В эпоху барокко в Италии осуще-
ствляются многочисленные фресковые
росписи плафонов и куполов, в частно-
сти во многих царквах и монастырях
Рима. Фресками украшаются также
плафоны дворцов и других владений
частных лиц Назовем в числе послед-
них плафоны Пьетро дв Кортона в
палаццо Барберичи в Риме (1633 г.) и в
палаццо Питти во Флоренции
Итальянский стиль проникает в Гер-
манию и Австрию главным образом
благодаря творчеству П. Поццо, рабо-
тавшему после 1702 г. в Вене. В южно-
германских областях барочное искус-
ство пользуется большим успехом.
Искусство печатной книги широко
развивается во Франции после уч-
реждения Королевской типографии в
1640 г Иллюстрации к текстам испол-
няются теперь не ксилографией, а рез-
цовой гравюрой на мади В них мы
встречаем характерные для барокко
мотивы: фигуры крылатых женщин с
фанфарами или солнце, предназначен-
ные, как и в других видах искусства,
славить Людовика XIV. Иллюстрации и,
в частности, аллегорические фронтис-
лисы пронизаны холодным величием и
типично барочной помпезностью Фран-
цузские графики воспринимают нидер-
ландские веяния гравер из Антверпе-
на Герард Эдепинк создает многочис-
ленные фронтисписы в вцде портре-
тов. Иэдения Плантена в Антверпене и
Эльзевира в Лейдене завоевывают ши-
рокую известность во всех европей-
ских странах.
Керамика
Во французской керамике, достигшей
полного расцвета в XVIII в., уже в XVII
в. создаются выдающиеся произведе-
ния. Продолжается изготовление гла-
зуроваичых изделий в средневековом
духе, таких, как глиняная ствтуэтка
флейтиста из района Бове (Музей ке
рамики в Севре илл 553) и норманд-
ская керамика из Кальвадоса. Наряду
с этим производится фаянс с обжигом
при высоких температурах; в этом слу-
чае изделия расписываются окисламч
металлов поверх сырой эмали, которая
поглощает краску до обжига, что ис-
ключает возможность поправок в тс
же время производится фаянс с обжи-
гом при низких температурах, с рос-
писью по предварительно обожженной
глазури; эта технология позволяет по-
лучать более тонкий рисунок и вносить
поправки, а также применять большее
чиспо тонов. Третий обжиг, закрепля-
ющий роспись, осуществляется при
еще более слабом огне в особой му-
фельной или отражательной печи.
Технология первого типа применяет-
ся на мануфактурах Невера, Руана,
Мустье Керамическое производство
Невера вначале следовало итальян-
ской традиции, занесенной семейством
мастеров Конрад, переселившихся в
Невер в конца XV) в Не отказываясь
от итальянской манеры, неверские ке-
рамисты в большей или меньшей сте-
пени подражают Востоку и создают
изделия в "персидском вкусе». Во вто-
рой половине XVII в. складывается
самостоятельный неверский стиль К
этому периоду относятся такие стату-
этки, как Мадонна с яблоком, датиро-
ванная 1636 г. Верность ранессансному
духу керамике Невера сохраняет до
начала XVII в. (илл 554)
Руанские керамисты проявляют
больше самобытности После периоде
подражания итальянской и нееерской
продукции и копирования вслед за
Дельфтом китайских изделий, вызы-
БАРОККО
345
вавших всеобщее восхищение, руанцы
начинают изготовлять большие блюда
с гербами, сюжетной композицией в
центре и широким бордюром по внут-
реннему краю. Сохранились фаянсовые
изделия, подписанные Эдмом Потером
(1647г) и Брюманом (1699 г.). Но насто-
ящий расцавт руанского фаянса прихо-
дится на XVIII в В Мустье с 17Ю г
начинают производить фаянсовые из-
делия с декором по моделям Берена и
других художников-двкораторов, раз-
рабатьеавших стиль Людовика XIV
Этот вид узора на белом фоне, разме-
щенного свободно, с большими неза-
полненными участками, сохранял попу-
лярность много лет спустя после смер-
ти короля в 1715 г. в силу отдаленности
Версаля и обычного отставания про-
винции от смены мод при дворе
Технология второго типа получила
значительное развитие во Франции
только в XVIII в, между тем как в
Нюрнберге и Аугсбурге ве широко при-
меняют с 1650 г при изготовлении
белого фаянса. Германия освоила про-
изводство больших фаянсовых печей
таких, например, как печь работы Ан
дреаса Лейбопьда, покрытая черной
глазурью и датированная 1662 г (Гам-
бург, Музей, илл. 556). Печам этого
типа была суждена долгая попупяр-
В Англии керамисты Стаффордшира
и в честности Томас Тофт, изготовля-
ют поливную керамику в сочном народ-
ном стиле. Там же производят и тон-
кий фаянс, так называемую «трубоч-
ную глину»
Однако гораздо большую славу заво-
евывает фаянсовая продукция Дель-
фта. Депьфтские изделия обжигались
при высоких температурах и вначале
расписывались гризайлью синим ко-
бальтом, отличаясь перегруженным де-
кором. Нидерландские керамисты, на-
ходясь под итальянским влиянием, ко-
пировали произведения живописи или
имитировали картину вместо того, что-
бы создавать декор, присущий керами-
ке Другие нидерландские мануфакту-
ры копировали китайский и японский
фарфор (или. 555)
Фаянсовые иЗразцы еще в большей
степени, чем посуда, подражают живо-
писи Крупные мастера Абрагам де Ког
и Фредерик ван Фритом создают израз-
цы в синих тонах и копируют В НИХ
живопись своих современников, изоб-
ражая различные сцены, морские пей-
зажи и жанровые картинки, столь ти-
пичные для голландского искусства.
Они копируют и религиозные сюжеты и
в особенности портреты с гравюр; блю-
да с портретными изображениями снис-
кали большой успех
В дальнейшем усиливается влияние
искусства стран Азии. Могущественная
Ост-индская голландская компания
ввозит изделия из Китая Минского
периода и из Японии. В XVII в. гол-
ландские купцы были единственными
европейцами, получившими право ве-
сти торговлю с империей Восходящего
Солнца В Европе развивается вкус к
экзотике, и импорт не покрывает спро-
са. Это и побудило голландцев имити-
ровать в фаянов китайский и японский
фарфор
Появляются изделия в синих тонах с
узором из цветов и птиц, подражающие
китайским. Такой орнамент украшает
346
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
не только еазы и тарелки, но и специ-
фически голландское изделие—вазы
для тюльпанов. Другой, смешанный енд
технологии применяет наряду'с синим
цветам, достигаемым сильным обжи-
гом, марганцевый фиолетовый цвет,
зеленый и красный, получаемые в му-
фельной печи. Судя по всему, первые
имитации азиатских изделий по методу
слабого обжига были осуществлены на
фабрика Хоппенстейна в 1660—1690 гг
Полихромный фаянс сильного обжи-
га, объединяющий на белом фоне крас-
ный, синий, зеленый, желтый и черный
тона, применяется при имитации пяти-
цветных «у-цай» эпохи императора Ван,
ли. Изготовляются также рифленые
вазы с «кашмирским» орнаментом, в
котором ощущается подражание узорам
индийских тканей. Керамисты копируют
в фаянсе даже китайские пековые
изделия, а в самом начале XVIII в
имитируют сцены с фигурами, украша-
ющие японские ткани какэмоно.
Все эти подражания превосходны по
качеству Благодаря хорошему знаком-
ству с произведениями искусства Азии
депьфтские мастера глубже, чем ма-
стера других европейских стран, осво-
или современное им декоративное ис-
кусство Китая и Японии и сыграли
решающую роль в усилении экзотиче-
ской струи в искусстве Европы.
Стекло
В искусстве обработки стекла барок-
ко явилось одним из самых ярких
периодов. Первенство здесь по-
прежнему принадлежит Венеции. Вене-
цианские стеклоделы продолжают из-
готовлять изделия, имевшие большой
успех в эпоху Возрождения, как, напри-
мер, богато орнаментированные бока-
лы на ножка наряду с ними произво-
дятся поразительные шадевры из бес-
цветного стекла с белой филигрвнью
(илл. 556 и 559) кубки, широкие чвши
с лучеобразным узором, чаши с крыш-
кой (Льеж. Музей стекла) Назовем
также венецианские люстры из бес-
цветного и филигранного стекла от-
дельные части которых выдуваются
порознь и затем нанизываются на ме-
таллические стержни. Люстра «паго-
да» из музея Мурано состоит из четы-
рех колонн, поддерживающих навес, от
основания копонн поднимаются двумя
ярусами рожки завершающиеся голо-
вами дельфинов, на которых укрепле-
ны розетки и чашечки подсвечников.
Эта люстра была исполнена мастером
Джузеппе Бриати в самом начале
XVIII в.
В Венеции в конце XV) в появляется
такника тонкой гравировки алмазом.
Этот новый енд декора был изобретен
гранильщиками Шлифуя драгоценные
и полудрагоценные камни, они решили
испробовать свои орудия для украше-
ния горного хрусталя и стекла, хотя
хрупкость этих материалов сильно за-
трудняла их обработку. Прекрасный
пример такой техники—английский бо-
кал с изображением Адама и Евы и
животных в раю (Оксфорд, Музей Эш-
БАРОККО
347
молеан, илл 557). Несколько позднее,
около 1600 г. другой гранильщик, Гас-
пар Леман, работавший при двсре им-
ператора Рудольфа I в Праге, приме-
нил вращающийся круг для резьбы не
стекле: новый способ декорировки бы-
стро распространился в Богемии. Силе
зии, Баварии При алмазной гравиров
ке мастер наносит узор инструментом
на неподвижно укрепленный предмет
при новом способе движется укреплен-
ный на круге предмет, и острие инстру-
мента прижимается к нему сильнее или
слабее, по желанию мастера.
Южные Нидерланды производят из-
делии -в венецианской манере . Гол-
ландия специализируется не исключи-
тельно тонких гравированных узорах
по стеклу Наряду с этим видом дакора
применяется и роспись эмалями, впро-
чем. ввиду избытка заказов и техниче-
ской легкости эмали исполняются
недостаточно тщательно, обычные'сю-
жеты декора—гербы сцены охоты, ал-
легорические композиции
В Южной Германии производятся
различные сосуды для вина с алмаз-
ной гравировкой, и среди них бокалы
типе ремер с гербами, надписями и
бордюрами из плодов и цветов. Эти
иэдедая. как и расписанные эмвлями
большей частью снабжены датой, пос-
кольку их изготовление часто приуро
чивалось к определенному празднику
ипи церемонии Изделия нюрнбергского
расписного стекла представляют собой
обычно цилиндрические стаканчики
ипи флаконы украшанные фиуРами и
пейзажами
Приманяются и Другие виды декори
ровки стекла, например налелные руч-
ки, крылышки и даже фигурки птиц на
крышке. Стекло-кракле получается
при погружении горячего стекла в хо-
лодную воду и вторичном негревании
ипи же при катании незастывшей стек-
лянной массы по мелким осколкам На
ножке сосуда часто поблескивают зо-
лотые блики
Своеобразие испанских изделий из
стекла составляет не гравировка или
эмалевые росписи, а налепной декор в
виде крылышек (илл 560).
По сравнению с итальянским и не-
мецким художествегч-ьш стеклом
французские изделия занимают весьма
скромное место. Возможно, это объяс
няется тем, что листовое стекло требо-
вало больше усилий, чем фигурное, а
Франция задалась целью отнять у Ве-
неции монополию на производство зер-
кал После долголетних бесплодных
усилий, многих финансовых и техниче-
ских неудач французские мастера до-
бились успеха. Мануфактура предмв-
S5& Лг« кт -яркого фаянсл рвбогы
Апреле* Лейболвд!.	1в62г
346
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
стья Сент-Антуен в Париже создает в
1678—I6S3 гг зеркала для знаменитой
Зеркальной галереи в Версале в -ве-
нецианском манере», т е из выдувного
стекла. А в 1691 г. Королевская ману-
фактура, созданная в Гренуйер под
Парижем, осваивает производство пи-
тых зеркал по способу, изобретенному
Бернаром Перро.
Стеклянная посуда нам плохо изве-
стна Поскольку она ие представляла
собой предмета роскоши, от нее уцеле-
ло мало экземпляров На некоторых
гравюрах или картинах мы видим про-
цесс производства бокалов, бутылей и
флаконов Технология их изготовления
была освоена прежде всего в Италии,
в затем во Франции—в Невере, Орле-
ане, Париже, Нормандии и Нанте. Не-
которые неверские иэдели- пользова-
лись большим успехом: статуэтки из
расписанного эмалями тянутого стекла
служили украшением стола, а также
использовались для составления «вер-
тепов»—сцены «Поклонения волхвов»
или сценок итальянской народной ко-
медии масок Такими фигурками забав-
лялся в детские годы Людовик ХШ,
игравший «собачками и другими живот-
ными, изготовленными в Невере» В
1662 г итальянский мастер Бернардо
Перротто переселился в Орлеан и.
приняв французское подданство и имя
Бернара Перро, приобрел, по мнению
современников, славу самого выда-
ющегося стеклодела своего века Пер-
ро принадлежит ряд изобретений; наи-
более важное из них. представленное
им в Акадамию наук 2 епреля 1687 г
заключается в методе изготовления
зеркал путем разливки ствклв в
плоские или вогнутые формы. Потомки
Перро передавали семейное ремесло
из поколения в поколение Один из них
перебрался на жительство в Америку.
В наши дни один из его потомков, Поль
Н Перро, директор Музея стекла в
Корнинге под Нью Йорком, являет со-
бой пример четырехвековой верности
семейному ремеслу.
Ювелирное дело
Мы плохо знаем французское юве-
лирное искусство XVII в., поскольку
большинство драгоценных изделий ис-
чезло. Огромные расходы, связанные с
поддержанием престижа, вынудили
Людовика XIV пойти на радикальные и
катастрофические меры: в 1688 г. он
отправил в переплавку всю золотую и
г
БАРОККО
349
ранным двтром в вида аврпгкальныг
559. Сосуд с крышкой. фкорфован-
ныв молочной фит ретом сеткой Ве-
неция. XVII е.
серебряную королевскую утварь, иначе
говоря, лучшие произведения искус-
ства в этом женре Одновременно ко-
роль отдает приказ переплавить на
монету и все серебряные изделия ко-
ролевства. Кое-что избежало общей
участи, но ни одна война и ни один
переворот не наносили столь непопра-
вимого урона искусству за один год
было уничтожено больше, чам за нес-
колько веков.
Уцелевшие предметы невелики по
размеру и относятся, как правило, к
концу XVII в. Назовем среди них ларец
Анны Австрийской из чеканного и рез-
ного золота с несколько перегружен-
ным декором из цветов и листьев,
созданный около 1645 Г (илл. 561). и
кубок предположительно принадле-
жавший этой же королеве (оба предме-
те в Лувре). Интересны золотые плане-
ты с резным изображением «Победы
Людовика XIV» работы ювелира Пьера
Жермена, первого из целой династии
золотых дел мастеров прославивших-
ся в основном в следующем веке
Немало выдающихся ювелиров работа-
ло и в провинции. Среди созданных
350
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ими вещей назовем вазочку для сахар-
ной пудры (1694 г) с любопытной гра-
вированной головкой из листьев (Па-
риж, Лувр). В луврских коллекциях
имеются, кроме того: мисочка из по-
золочанного серебра, двтированная
1666 г . серебряный кувшин шлемовнд-
ной формы с орнаментом ламбрекена,
еще один кувшин 1677 г. из гладкого
кованого оеребра, литой серебряный
канделябр с гравированным и точеным
орнаментом, с парижским клеймом 1636
г, е также кубок с тем же клеймом
1700 г, украшенный в нижней части
ламбрекеном (Париж, Музей декора-
тивных искусств); блюдо 1698 г из
позолоченного оеребра с завитками
цветущих побегов по бордюру (Лондон,
Музей Виктории и Альберта). Несколь-
ко предметов церковной утвари, как,
например, серебряный потир из собора
Труа с рельефными сцанами Страстей
Господних или реликварий се. Лаврен-
тия из церкви Сен-Совер в Монтрейпь-
сюр-Мер (департамент Па-де-Кале) из-
бегли уничтожения только ввиду их
культового назначения.
Во Франции, как и в других странах,
ювелиры помещают на своих произве-
дениях личное клеймо рядом с кото-
рым ставится цеховое клеймо и еще
третье, свидетельствующее об уплате
налога казне. Клейма позволяют с
уверенностью определить мастера и

Андалусия.
дату изготовления, разумеется, если
сохранились таблицы клейм, что имеет
место далеко не всегда В очень нем-
ногих видах прикладного искусства
возможна такая точная атрибуция
(илл 562)
За пределами Франции господствует
такой же помпезный стиль со множе-
ством фигур; примером его может слу-
жить блюдо из позолоченного серебра,
принадлежавшее, возможно, Алессан-
дро Фарнезе и созданное в Брюгге
Жаком ван дер Спее в 1631 г. (Брюс-
сель, Музей). В Голландии в конце
Ренессансе и в начале эпохи барокко
работал знаменитый ювелир Пауль ван
Вианен. Уроженец Утрехта он пере-
ехал сначала в Баварию, залам в Пра-
гу, где император Рудольф II удостоил
его звания главного придворного ма-
стера. В Голландии производятся ори-
гинальные чаши в форме рога, содер-
жимое которых выпивалось залпом,
поскольку ставить их можно только
кверху дном, оформленным в виде
ветряной мельницы
В Германии сохранилось довольно
большое количество ювелирных изде-
лий с усложненным и перегруженным
декором, порой нарушающим чувство
меры (илл. 563). Многочисленные ста-
туэтки животных выполнены в реали-
стической манере Сохранились также
драгоценные камни в серебряной или
золотой оправе, украшенные эмалями
Ювелирная пластика Англии разви-
вается под воздействием искусства
Германии, затем Фландрии, для кото-
рых характерна некоторая тяжеловес-
ность форм и выполненный чеканкой
дакор из плодов, цветов и амуров.
Своеобразие английского национально-
го стиля проявилось в созданий около
1670 г нового типа сосуда, которому
было суждено долгое будущее—
чайника Один из самых старинных
экземпляров, датированный 1685 г,
выполнен из позолоченного серебра
Бенжаменом Пайном. Его продолгова-
тая дынеобразная форма с широкими
гранями, возможно, навеяна китайски-
ми кувшинами для вина (Оксфорд.
Музей Эшмолеан; илл. 564) Чайники
последующих эпох имеют обычно бо-
лев приземистую форму (илл. 606)
В Португалии и Испании в результа-
те грабительских колониальных войн
скапливаются огромные запасы драго-
ценных металлов. Однако впослед-
ствии почти все эти богатства были
утрачены.
БАРОККО
351
S61 Ларец Анны Австрийской Чекам-
Металлы
В эпоху барокко французские худо-
жественные изделия из черных и цвет
них металлов благодаря высоким ком-
позиционным достоинствам и мастер
ству исполнения бесспорно занимают
первое место е Европе. Широко ис-
пользуются эскизы знаменитых деко-
раторов, немало оград для парков,
балконных и лестничных решеток соз-
дается по моделям Ж Лепотра, Д Ме-
ро и Ж. Берена.
Более простые формы—балясины
уступают место извилистым плетениям
и другим, болве сложным мотивам,
однако фантазия по-прежнему одержи-
вается строгостью и симметрией, под-
черкивающими общее впечатление
спокойной силы
Главные мастерские по производству
изделий из железа расположены при
королевских резиденциях—в Версале,
Сен-Клу и Шантильи Главные ворота
Версаля, созденные Габриэлам Люше в
1678 т, великолепны по композиции
Вертикальные стойки решетки украше-
ны в нижней части завитками, обрам-
пенив стоек состоит из С-образных
симметричных мотивов Вверху и по
углам помещены цветы лилии, а над
всем господствует величественный
фронтон с гербом Франции, увенчан-
ным короной и обрамленным орнамен-
тальной вязью из листьев и плодов.
Другой первоклассный образец этого
искусства—дверь замка Мезон-
Лаффит (Париж, Лувр, илл. 565). вы-
полненная в 1842 г неизвестным масте-
ром Благодаря удачной композиции
обилие деталей не нарушает общей
гармонии произведения. Овалы в
центре створок напоминают о стиле
Возрождения, но крупные раститель-
ные завитки характерны для барокко.
Кованые железные изделия украшают

352
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
кланиои. 1700.
не только королевские замки и дворцы
знати, но и дома буржуазии в Париже и
других крупных городах. Интересные
изделия из кованого железа представ-
лены в Руанском музее, импост ворот,
дверные молотки, фигурные замочные
личинки, разнообразные ключи (илл.
566 и 567) и вывеска кабачка «У сухого
дерева- (илл. 571).
В Германии, особенно на юге страна),
часто встречаются ограды из перепле
темных прутьев, которые завершаются
цветами и листьями. Основной продук-
цией Германии являются дверные мо-
лотки и фигурные замочные личинки,
отличающиеся большой тщательностью
выделки
В Италии же, где в эпоху Возрожде-
ния было немало искусных мастеров по
обработке железа, наступил упадок,
половика XVII в. рв
БАРОККО
353
появились имитации немецких и фран-
цузских образцов, какоеьми служили,
например, немецкие ограды из переп-
летенных прутьев.
Среди испанских изделий интересны
высокие ограды главного алтаря с
многочисленными коваными балясина-
ми, расположенными в несколько яру-
сов и раздёленными фризами с арабе-
сковым орнаментом. В верхней части
их венчают фигуры и гербы, частично
позолоченные. В большинстве крупных
испанских соборов и до сих пор имеют-
ся или имелись прежде подобные огра-
ды. В домах горожан широко распро-
странены разнообразные решетки, ог-
раждающие балконы, сады, окна и
двери (илл 568), а также фигурные
украшения замочных скважин (илл. 569
и 570) В этой стране кованые изделия
были в большом ходу во все времена,
и выделка их отличается высоким ма-
стерством.
Материалом для декоративных работ
в эпоху барокко было не только желе-
зо, но и бронза Два необыкновенных
бронзовых памятника работы Бернини
обладают в наших глазах почти симво-
лическим значением благодаря их бур-
но-взволноваг«ому стилю и местополо-
жению в самом центре Ватикана—в
соборе са. Петра: это бронзовый киво-
рий с витыми колоннами, увенчанными
чегьрыля огромными статуями ангелов,
созданный в 1624—1633 гг., и «-Кафед-
ра св. Петра» (1656—1665 гг.), окру-
женная изваяниями четырех отцов
церкви и увенчанная сиянием славы в
окружен*! пышных облаков и ангелоч-
ков Столь необъятная и мощна* рабо-
та по декорации интерьера в технике
бронзсеой скульптуры сравнима по
значвиию лишь с Зеркальной галереей
Версаля в области стеклоделия Лю-
бой ансамбль, созданный в Италии или
других странах, покажется незначи-
тельным рядом с колосса лы-ым творе-
нием Бернини
Бронзолитейное искусство Франции
развивается в итальянской традиции,
чему немало способствовало творче-
ство Домешко Куччи, принявшего
французское подданство в I664 г Куч-
чи работал в главных королевских
резиденциях и сыграл важную роль и
как краснодеревщик и как бронзовщик.
Из бронзы он делал накладки для
мебели, фигурные замочные личинки и
иные мелкие элементы украшения
интерьера. Под влиянием Куччи и Фил-
иппо Каффиери, потомки которого с
успехом продолжали семейное ремес-
ло в XVIII в., во Франции вошла в моду
бронза. Главным проводником этой мо-
ды был Андре-Шарль Буль, также
краснодеревщик и бронзовщик однов-
ременно. Самые знаменитые произве-
дения Буля как мастера бронзы—
фурнитура комодов из библиотеки Ма-
зарини и статуэтки, увенчивающие ча-
сы в Национальной школе искусств и
ремесел. Буль создал, кроме того, ряд
бронзовых люстр
Медальерное искусство пользуется
большим успехом На медалях изобра-
жаются портреты выдающихся лично-
стей, увековечиваются особо значи-
тельные события Среди французских
медальеров заметно выделяются Гий-
ом Дюпре, автор медальона с портре-
том Брюлара де Силери (1613 г), и
уроженец Льежа Жан Варен, создав-
ший прекрасную медаль с портретом
Людовика XIII По заказу Ришелье Ва-
рен выполнил также медаль с изобра-
жением Анны Австрийской с младен-
цем Людовиком XIV на руках
Главными немецкими центрами брон-
зового литья являются Аугсбург и
Нюрнберг, изделия которых широко
расходятся по другим городам Герма-
нии. Там изготовляются не только ана-
лси и купели, но и церковные люстры и
светильники, некоторые светильники
выполнены в еиде статуэтки, держа-
щей свечу,—традиционная форма, вос-
ходящая к романским и готическим
образцам, претерпевшая некоторую мо-
дернизацию (в основном в костюме).
В Голландии и Фландрии появляются
так называемые голландские люстры
из латуни. Наверху люстры помещает-
ся фигурка животного или другая ста-
туэтка, от нее спускается профилиро-
ванный точеньй стержень с крупным
шером внизу. От ствола отходят изо-
гнутые S-образные рожки, с бобешками
и профитками на концах. Этот тип
люстры имел большой успех.
Слово является болве скромным ма-
териалом, тем не менве оно активно
используется для изготовления домаш-
ней утвари, особенно в Нюрнберге и в
Саксонии После пагубного указа Лю-
довика XIV, отправившего есе серебря-
ные изделия страны в переплавку, у
жителей французских городов оста-
лись оловянные изделия, формы кото-
рых могут дать нам представлание об
уничтоженных шедеврах.
Свинец был применен для декора-
тивной скульптуры в Версальском пар-
354
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
565. Дверь замка Мезон Леффьп
Францев 1642 г
566. Железный ключ с декором в виде
цхя XVII а
ке- из этого материала Жирардон соз-
дал грациозный барельеф для водоема
«Купающиеся нимфы- Также из свин-
ца выполнена огромная скульптурная
группа с Аполлоном, выходящим из
воды, завершающая перспективу Боль-
шого канала в Версале, автор груп-
пы—итальянский мастер Ж-Б1 Туби
Дерево
Резные орнаменты эпохи барокко от-
личаются тяжеловесной массивностью
форм и подчеркнутой пышностью.
Во французской мебели сменяют
друг друга стили Генриха IV Людовика
XIII и Людовика XIV. последний длился
в течение почти всего долгого правле-
ния короля—с 1643 по 1715 г При
изготовлении мебели используются то-
ченые детали и геометрические панно,
многие шкафы украшены орнаментом в
виде бриллиантового руста или сотов.
В подражание итальянским образцам
создаются шкафы-кабинеты Тяжело-
весность и суровость изделий, в осо-
бенности изготовленных из черного де-
рева, были малопривлекательны, и ху-
дожники украшали их витыми колонка-
ми и барельефами Более простая ме
бель была в ходу у небогатого дворян-
ства и у жителей провинциальных горо-
дов; она сохранила свою популярность
до XIX в Основные виды мебели
шкафы с сильно выступающим карий--
зом, кабинеты (илл. 572) и кресла с
точеными ножками—все отличаются
большой прочностью.
БАРОККО
355
В эпоху Людовика XIV еще больше
усилились различия между мебелью
придворной или принадлежащей выс-
шей аристократии, с одной стороны, и
мебелью рядового дворянства и буржу-
азии—с другой. Заметим попутно, что
мебель второго рода предназначалась
не для репрезентативных целей, а для
повседневного пользования. В стиле
мебели дворцового типа намечается
ряд новшеств в связи с тем, что она
освобождается от влияния архитектур-
ных форм. В 1667 г была основана
Королевская мануфактура, где работа-
ли «мастера короля», находившиеся
под покровительством двора Создают-
ся модели мебели, украшенные позо-
лотой, набором из дерева рааьых от-
тенков, а также инкрустацией из дру-
гих материалов- слоновой кости, панци-
ря черепахи, меди, олова и т. д. Появ-
ляются выдающиеся и прославленные
художники, которым суждено было
сыграть важную роль в развитии ме-
бельного искусства Андре-Шарль Буль
(илл 574) и его сыновья. В области
художественной мебели, как и в других
вцдах прикладного искусства, важную
роль сыграло влияние художников-
декораторов Шарля Лебрена и Жана
Барена.
Буль заменил рельефный орнамент
плоским набором маркетри, гдв преоб-
ладают изогнутые линии, в частности
арабески и вязь в духе Берена Кроме
того, эта мебель украшена бронзовыми
накладками с низким чеканным рель-
ефом Встречаются накладки в виде
человеческой маски, расположенной в
центре пальметки, край которой со-
ставляет ореоп, а веточки имеют вид
лучей—типичное для Буля украшение,
отличающееся от мотива солнца Такая
мебель составляла предмет роскоши и
служила дорогим парадным украшени-
ем Внушительность и благородство ли-
ний. проистекающие от правильности
пропорций, симметричности орнамента
и богатства материалов, делают ве
истинной представительницей века
«короля-солнце». К числу известней-
ших произведений Буля относятся два
комода с набором из меди на черепа-
ховом фоне с кариатидами по углам в
виде сфинксов с львиными лапами,
которые некогда украшали апартамен-
ты короля в Версальском дворце, за-
тем перешли в библиотеку Мазарини, а
несколько лат тому назад снова водво-
рились на свов место в Версале. Назо-
вем также комод из дворце Фонтенбло,
два шкафа из Лувра и ряд предметов
из Музея Виктории и Альберта.
Еще одно новшество эпохи барок-
ко—мягкая набиека садений, сделав-
шая излишними подушки, которые кла-
ли на твердое сцденье прежде. Наби-
вают не только сиданья, но и спинку и
подлокотники. Они кроются дорогой
тканью, бархатом, золотой парчой, вы-
шивками, шпалерами. Дорогие ткани
широко используются и для убранства
кроватей, которые часто также валя-
ются парадной мебелью. Так на крова-
ти, подаренной Людовиком XIV графу
Бильке (Стокгольм, Национальный му-
зей), деревянный остов совершенно
скрыт под драпировкой
5G6. Оковка дверного глазке «э Ронды
Аиттсня. Коней XVII а.
356
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
т дере-
я. XVII в.
572. Деухкорлусж -я кдбинвг с олоаяя-
Кроме мебели интерьер украшали
резные деревянные панели, резные
двери. При Людовике XIII деревянная
обшивка стен копировала итальянские
и фламандские образцы и представля-
ла собой маленькие панно, расписан-
ные цветами, букетами и пейзажами
При Людовика XIV размеры панно уве-
личиваются, в их декоре применяется
вьсокий рельеф и обилы-ьй орнамент;
при всем своем богатстве этот двкор
не выглядит тяжеловесным. Среди вы-
двющихся образцов такого декоре на-
зовем створки дверей салона Венеры в
Версальском дворце, созданного Фи-
липпом Каффиери в 1681 г. с мотивом
солнца в центре композиции; в провин-
ции назовем деревянные панели Глав-
ного зала парламента Бретзни в Рен-
не, осуществленные Пьером Майе в
1660 г. по рисункам Шарля Эррара.
Другие виды мебели остались при-
мерно такими же, как в предыдущую
эпоху. Отметим только исчезновение
ларя, вытесненного комодом с рядами
вьщвижных ящиков, расположенных
друг над другом. Шкафы отличаются
большими размерами, равно как и кро-
вати с балдахинами и роскошными
покрывалами. В домах знати кровать
являлась парадной мебелью, согласно
обычаю, дамы устраивали светский
прием -у парадной постели», что мы и
видим на знаменитом эстампе Абрама
Босса, изображающем лежащую хозяй-
ку дома и сидящих подле постели
гостей
Стулья и кресла остаются в основ-
ном привилегией главы семьи и высо-
копоставленных особ, но тем не менее
они постепенно распространяются
благодаря активной светской жизни и
становятся более разнообрезными
Они неизменно широки и величествен-
ны, форма ножек бывает различной,
конической, в ваде консолей, балясин
или сужающихся книзу стоек.
Придворный этикет в какой-то мере
отразился на формах мебели. Людовик
XIV, желая подчеркнуть свое превос-
ходство над всеми придворными, каков
бы НИ был их титул или должность,
сцдел в кресле, в то время как прибли-
женным полагалось стоять вокруг В
эту эпоху кресло и стул служили зна-
ками отличия и достоинства, и пользо-
ваться ими при дворе мог только узкий
круг привилегированных особ и при
чрезвычайных обстоятельствах. В кон-
це царствования Людовика XIV неболь-
шому числу придворных было дано
право сцдеть в присутствии короля,
хотя в ту эпоху, когда соблюдению
церемониала придавалось столь боль-
шое значание, подобные отступления
не раз вызывали осложнения Вначале
только чпаны королевской семьи мог-
ли садеть на стульях без спинки и с
набитым соломой сиденьем ('•табурэ»),
потом к ним добавились представители
знатных аристократических родов; ког-
да же однажды королева удостоила
одну из своих приближенных, г-жу де
Пон, приглашения присесть на табурет,
это вызвало почти скандал, ибо такое
право составляло привилегию герцо-
гинь. Со временем есе придворные
получили разрешение садеть Около
1660 г. начинает распространяться со-
вершенно новый вид мебели—канапе,
род длинной скамьи с МЯГКИМИ спинкой
и саденьем. Канапе обычно имеет
шесть или восемь ножак, на нам могут
разместиться несколько человек, что
устраняет споры о преимущественном
праве Появляются также кресла с
плетеным сиденьем, крытые роскошны-
ми тканями с крупными цветами. Крес-
ла с глухими мягкими боковинками
становятся более глубокими и комфор-
табельными. Сходны с ними и портше-
зы (илл. 576)
Столы, предназначенные для сере-
дины комнаты, имеют украшения со
всех четырех сторон (илл 573), кон-
БАРОККО
357
сольные и приставные столы декориру-
ются солько со сторон, открытых для
обозрения
Появляется и другая мебель' книж-
ные шкафы, шкафчики для хранения
медалей, футляры настольных часов,
затянутые шпалерами экраны, ограж-
дающие от слишком сильного жара
камина или от сквозняков. Среди
шкафиков для медалей один из са-
мых выдающихся образцов создан
3. Левассером (Париж, Луер); цен-
тральное панно аго украшена рельеф-
ной фигурой Людовика XIV в облике
Геракла, которая чатко выделяется
обрамлением из растительной вязи
Резнме рамы и завершения зеркал
(илл 575) также отражают господству-
ющий стиль мебели
Частым видом мебельного декора
является маркетри, и в меньшей степе-
ни бронзовые накладки Один из самых
ходовых мотивов—пальметка, часто
помещенная в центре и обычно воспро-
изводящая акантовый диет в разнооб-
разных вариациях Другой распростра-
ненный мотив—раковина Раститель-
ный орнамент представлен главным
образом гирляндами и букетами, зо-
оморфный—львиными или бараньими
головами, дельфинами Среди антропо-
морфных мотивов широко используют-
ся аллегорические фигуры, головы и
ыаскароны Излюбленный аллегориче-
ский сюжет—Людовик XIV в образе
Аполлона Он же нередко встречается
и в символических эмблемах Подобо-
страстная лесть по отношению к мо-
нарху достигла неслыханных размеров
После реставрации монархии в
Англии в 1660 г вернувшийся из изгна-
ния английский двор вводит типичные
для барокко вкусы и модели, воспри-
нятые им у французов и голландцев
После отмены Нантского эдикта в
Англию переселяются многие ремес-
ленники и за короткий срок производ-
ство мебели быстро возрастает При-
менявшийся прежде дуб уступает ме-
сто ореху, моде на цветной декор
поводит к внедрению китайских ла-
кее. Местные мастера подражают ки-
тайской продукции и, смешивая Китай
и Японию, создают даже специальный
термин для Обозначения этих имита-
ций—japanning [японщинв.—Англ].
Вслед за Францией англичане делают
мягкую мебель, обитую бархатом, шел-
ком или шпал рами. Моды быстро сле-
дуют одна за другой, возникают реэ-
личные типы мебели, некоторые из них
S73 Стал дли сарадины
«Ренци» Конец XVIIа
создаются по моделям французского
декоратора Даниэля Маро Стиль Лю-
довика XIV, господствовавший при
Вильгельме III, сменяется в годы прав-
лания королавы Анны ориентацией на
более строгий стиль, идущий из Гол-
лвидии Появилось важное новшество
и в Области производства—разде-
ление труда, осуществляемое под ру-
ководством мастере-краснодеревщика.
В голландской мебели стиль барокко
установился только после 1640 г.
Здесь линии мебели гораздо проще, ее
точеные ножки имеют форму волчка,
декор вначале состоит из резных пан-
но. затем из набора, в дальнейшем под
влиянием привозных изделий из Юж-
ной Азии стали употребляться и лаки
Италия, занимавшая ведущее поло-
жение в архитектуре и живописи ба-
рокко. не внесла особых новшеств
в мебельное искусство до середины
XVII в. Исчезает кассоне, вытесненный
шкафом, изготовляются столы на од-
ной опоре, украшенной роскошной
резьбой, со столешницей из мрамора с
инкрустацити столы этого типа име-
ют чисто декоративное назначение.
Итальянский стиль отличается исполь-
зованием твердых пород—мраморов
агата, лазурита—для мозаики, укра-
шающей мебель. Андреа Брустолоне,
один из самых знаменитых резчиков-
мебельщиков, прославился сиденьями
С точеными витыми подлокотниками и
ножками Он изготовлял и кабинеты из
черного дерева и орека и буфеты с
358
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНОПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
резными фризами, а иногда с мрамор-
ными инкрустациями. Все его издания
имеют величественный и благородный
вид, свидетельствующий о торжествен-
ной пышности, господствующей в эту
эпоху Он оставил большое количество
рисунков, и в их числе проекты рам
для зеркал, сюжет одной из них—
«Торжество Любви над Отвагой и
Добродетелью- Прекрасное собрание
его произведений, созданных по заказу
семьи Веньер, находится в палаццо
Редзонико (Музей венецианского ис-
кусства XVIII в).
В Испании как и в Италии ларь
вытеснен шкафом Однеко, стремясь
скрыть экономический упадок в стра-
не, двор поощряет экстравагантные
крайности стиля, созданного декорато-
ром Чурригуэре Одиовреманно изго-
товляются простые добротные столы и
кожаные кресла с точеными ножками
Среди португальской мебели наиболь-
ший интерес представляет кровать с
колонками и изголовьем из точеных
балясин: в португальском аладении
Гоа в Индии создается ицдо-
гюртугальский стиль, использующий
местное тиковое дерево
1
БАРОККО
359
Немецкая мебель подражает гол-
ландской; неряду с этим производятся
предметы обстановки из чеканного и
обработагхого резцом серебре, кото-
рые в периоды финансовых затрудне-
ний идут в переплавку. Центр их произ-
водства находился в Аугсбурге.
Продолжают изготовляться прекрас-
ные кожаные переплеты, но по своим
качествам они все же уступают швдва-
рам созданным для Гролье в предыду-
щем веке В начале XVII в. все еще в
ходу помпезно декорированные переп-
леты, но к концу царствования Людови-
ка XIII появляются переплеты с тонким
узором, нанесенным в виде пунктира
Замечательны работы Флоримона
Бадье, выполненные около 1695 г. и
Ле Гаскона. Прекрасные достоинства
работ Ле Гаскона, недостаточно изве-
стного мастера, оказали влияние на
изделия голландских мастеров из
семьи Магнус, работавших для Эльзе-
виров, и на переплетчиков Англии.
В области художественной обработ-
ки кожи следует упомянуть тисненые
кожаные обои, иначе называемые кор-
довской кожей. Ее производство воз-
никло еще при маврах, затем от испан-
360
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
на.	Мануфактура ГобйЛвноа
цве эту отрасль ремесла переняли Ни-
дерланды, а за ними Венеция и Фран-
ция Кордовская кожа украшалась
крупным рельефным узором на золо-
том фоне, который осуществлялся ме-
тодом горячей штамповки, резьбой и
росписью (особенно в Венеции) Тисне-
ной кожей обивались стены и мебель
Слоновая кость, которая в эпоху
Возрождения имела ограниченное при-
менение, широко используется в искус-
ства барокко. Косторезы, подражая
большой скульптуре, создают мифоло-
гические или иные сцаны виртуозной
работы с тщательно детализированны-
ми растениями, с облаками и декора-
тивными лентами в небе. В эпоху ба-
рокко складывается общеевропейский
стиль в этом виде техники, но в силу
большой финансовой поддержки, кото-
рую оказывают мастерам германские
владетельные князья, немецкие косто-
резы приобретают наибольшую изве-
стность. Особенно славились создан-
ные ими пивные кружки, фужеры и
блюда со сценами охоты. Широкого
признания добились также фламанд-
ские косторезы Герард ван Опсталь и
Франсуа Дюкенуа. В резьбе по слоно-
вой кости, как и в резьбе по дервау,
Португалия создала в Гоа индо-пор-
тугальский стиль, сплавивший воеди-
но национальные черты обеих стран

В эпоху барокко Италия теряет бы-
лое первенство в области художе-
ственного текстиля. Разумеется, произ-
водство тканей продолжается в раз-
личных городах. В Венеции изготовля-
ются ткани с узором из мелких моти-
вов и однотонный бархат с декоратив-
ным контрастом участков разреэагкого
и неразрезанного ворса. Излюбленны-
ми мотивами декора являются извили-
стые растительные побеги и удлинен-
ные овалы, нередко орнамент чрезмер-
но перегружен. Во Флоренции произво-
дят традиционные узорчатые шапка с
растительным рисунком и даже с мел-
кими человеческими фигурками.
Первенство в художественном ткаче-
стве переходит к Франции После пери-
ода зависимости от Италии француз-
ское текстильное искусство приобрета-
ет стилистическую самостоятельность
и от чрезмерной перегрузки декора
постепенно приходит к гармоничной
умеренности. С этим периодом саязана
деятельность крупнейшего мастера
БАРОККО
361
3S2
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
текстиля—лионца Клода Дантона В
160S г он изобретает станок, позволя-
ющий получать крупный и многоцвет-
ный узор. Французское ткачество окон-
чательно освобождается от подража-
ния итальянцам и скоро превосходит
их Получив от Генриха IV льготные
права, Дантон основывает в Лионе
большую мануфактуру продукция ко-
торой вытесняет привозные ткани
Дантон обладал талантом организато-
ре. технолога и художнике столь ред-
ко сочетающимися в одном человеке
В Лионе создаются разнообразные тка-
ни и в том числе атласы отличающи-
еся мелким и гонким растительным
узором со светотеневой разработкой
затканные золотыми и серебряными
нитями Орнамент имеет симметричное
расположание, цветы стилизованы хо-
тя и не лишены реалистичности. Соз-
данные Дангоном модели тканей, сви-
детельствующие о независимости аго
стиля от художественной диктатуры
Лебрена, пользовались успехом е тече-
ние целого столетия
Роскошный орнамент состоит почти
исключительно из цветов, иногда к ним
БАРОККО
363
добавляются плоды. Цветы, как прави-
ло, крупнее натуральной величины, ча-
сто объединяются в букеты Встреча
ется и пейзажно-садовый декор, изред-
ка включающий руины архитектурные
мотивы или детали кораблей Фоны
обычно однотонные и по мере прибли-
жения к концу XVII в. все больше
освобождаются от прежнего орнамен-
тального изобилия Краски узороа чи-
стые и яркие Как и изделия других
эпох, они дошли до нас уже поблекши-
ми, утратившими былую сочность.
Для обивки мебели используют штоф
или брокагель с четким рельефом,
рытый бархат; обычный рисунок оби-
вочных тканей—величественные цве-
ты и букеты Крупные цветы очень
украшают большие кресла, царствен-
ный вид которых характерен для ба-
рочной мебели. Прекрасные качества
французской продукции объяснялись, в
частности, строгой регламентацией и
контролем производства и высокой
квалификацией ткачей Звание масте-
ра требовало пятилетней работы в
качестве подмастерья и двухлетней в
качестве помощника с обязательным
364
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
выполнением -шедевра- после каждо-
го сроке Однако этот строгий канон,
оговаривавший каждую мелкую де-
таль, ограничивал творческую свободу
ремесленника
Художественная вышивка развивает-
ся, все больше тяготея к живописи
Вместо того чтобы писать картину ки-
стью ее создают с помощью иглы
добиваясь эффектов объемности и
перспективы. Изготовляются вышивки
с религиозной тематикой для церквей,
назовем среди них овальные панно
«Ученики в Эммаусе- и -Сошествие
Святого духа- (оба в Музее ткани в
Лионе). Вышивка с высоким рельефом
из эолочаных нитей в сочетании с
другими украшениями—блестками,
кружевами, шелковыми и серебряными
лентами—придавала вид необычайной
важности и пышности костюмам знат-
ных вельмож Версаля
Производство стенных ковров разви-
вается в том же направлении, что и
вышивка, иначе говоря в отходе от
художественных принципов средневе-
ковья. Вдохновленный славой фла-
мандских шпалер. Генрих IV. неустанно
заботившийся о создании в семой
Франции всех видов ремесел с тем,
чтобы обходиться без иноземных това-
ров. выписал брюссельского ткача
Марка да Команса и мастере из Оде-
нарде Франсуа де ла Планша Стара-
ясь привлечь фламандцев, француз-
ские власти не только освобождают их
от уплаты налогов, но вдобавок дают
им право торговать пивом в любом
месте Франции. Оба мастера обоснова-
лись в доме Гобеленов (бывших коро-
левских красильщиков’! и наледили
производство, процветавшее а период
между 1607 и 1630 гг Вслед за этой
открылись и другие мастерские В 1656
г. Фуке создал шпалерную мануфакту-
ру в Менси близ своего замка в Во-ле-
Виконт. впоследствии конфискованную
вместе со всем его имуществом неза-
конченные шпалары с картонов Лебре-
на были завершены в мануфактуре
Гобеленов.
В 1667 г. Кольбер преобразовал ма-
стерскую в доме Гобеленов в Королев-
скую мебельную мануфактуру и поста-
вил во главе ве Лебрена и его помощ-
ника ван дер Мейлена Между 1662 и
1694 гг на этой мануфактуре было
выткано огромное коли ество—894-
изделий, самсе знаменитое из них—
серия из шестнадцати шпалер, выткан-
ных шелком и золотой нитью—
-История Людовика XIV- Реализм их
стиля и документальная точность изоб-
ражения представляют исключитель-
ный интерес Там же были осуществле-
ны серии из четырех шпалер -Стихии»
и «Времена года*, имевшие большой
успех, а также серия из шести шпалер
«Королевские замки* Сюжеты многих
шлалар заимствовались из древней ис-
тории и античной мифологии Гобелены
С религиозной тематикой почти не про-
изводились. Продукция мануфактуры
Гобеленов отличается замечательной
композицией (например, -Портьеры
славы» по картонам Лебрена), прекрас-
ной выделкой и пользуются огромной
славой, надолго пережившей самого
Лебрена (илл. 577).
Кроме мануфактуры Гобеленов в
1624 г. у подножия холма Шайо возни-
кает мастерская Савонери. Там изго-
товляют ковры с низко подстриженным
ворсом: на темном фоне этих ковров
расположена симметричная вязь из
цветов и растительных побегов и обыч-
ные королевские эмблемы—гербы
Франции, солнце и корона Среди выда-
ющихся произведений Савонари назо-
вам ковры, выполненные для Луврской
галереи Аполлона (илл 57В). ширму с
орнаментом из птщ для Версаля, а
также ряд ковров, преподнесенных
иностранным монархам в качестве по-
сольских даров
Следует упомянуть еще мануфактуру
в Бове, обязанную своей славой карто-
нем Берена Наряду с королевскими
мануфактурами возникают независи-
мые частные и семейные мастерские в
Обюссонэ Находясь в отдалении от
крупных городов и центров художе-
ственной жизни, они тем не менее
создают интересные произведения с
разнообразными сюжетами, как. напри-
мер. «Четыре чести света», сцены охо-
ты. пасторали, взятые из знаменитого
в ту пору романе Оноре д Юрфе
-Астрея-
В английском городке Мортлейке
бпиз Лондона создается а 1619 г
королевская местерская. где работают
фламандские мастера во главе с Френ-
сисом Крейном Сначала они ткут по
картонам Рубенсе, затам покупают
картоны «Деяний апостолов» Рафаэля
и добавляют к ним бордюры по эски-
зам ван Дейка Мастерская закрылась
в 1703 г , но созданные а ней произве-
дения лишний раз подчеркивают веж
ную роль итальянского и фламандско-
го искусства для эпохи барокко.
РОКОКО
Рококо является наиболее широко
распространенным в европейском ис-
кусстве стилем после средневековья
В эпоху Возрождения, порвав с духом
средневековья, под воздействием глу-
боких социальных перемен и тяготения
просвещенной части общества к антич-
ной культуре возникло новое искус-
ство. Но в то время как Ренессанс
достиг высочайшего расцвета в Ита-
лии, германские страны и Англия долго
хранили верность готическим традици-
ям. Сфера распространения искусства
барокко также была относительно ог-
раниченной. В Италии, где во главе
этого направления стоял Лоренцо Бер-
нини. оно нашло благодарную почву, во
Франции барокко при господстве стиля
Людовика XIV оказалось ие столь по-
пулярным, а в Германии, раздираемой
Тридцатилетней войной, оно дало еще
менее значительные пледы.
Чисто французские истоки рококо
восходят, по-видимому, к творчеству
художников-декораторов Мы имеем в
виду в первую очередь Клода III Одра-
на. соперничавшего в славе с Жаном
Береном. затем Пьера Лепотра; ни
один из этих мастеров не учился в
Италии. Лепотр отказался от следова-
ния архитектурным формам, смягчил
крайности стиля Людовика XIV и явил-
ся создателем стиля рагентства, пред-
варявшего зрелое рококо. Роль криво-
линейных форм, существовавших уже в
искусстве барокко, теперь усиливает-
ся плавные и грациозные линии стано-
вятся более динамичными и свободны-
ми, отделка интерьера в Боннском
захже Кламента, осуществленная
скульптором-декоратором Ф.-А. Вассе,
дает пример нового стиля. Наряду с
Лепотром создателем стиля рококо яв-
ляется выходец из Голландии, архитек-
тор и декоратор Жиль-мари Оппенор,
который занял должность главного ар-
хитектора Регента. Оппенор издает
альбом рисунков и гравюр для распро-
странения своих художественных прин-
ципов Созданный им в 1714 г. лепной
декор панелей отеля Помпон на пло-
щади Виктуар (Париж) уже включвет
С-обраэные завитки в верхней части и
S-образные изгибы внизу.
Среди других орнаменталистов отме-
тим роль Ватто, ученика Одрана. Ват-
то, знаменитый в первую очередь сво-
ими прекрасными рисунками и станко-
вой живописью, расписал деревянные
панели замка Ла-Мюэт и делал эскизы
арабесок. Напомним, что он начинал
как художник-декоратор, сохранились
гравюры Буше, сделанные по эскизам
Ватто. В Эксе хранятся работы тулон
ского декоратора и скульптора Берна-
ра Торо, издавшего также рисунки ор-
наментов
Примерно к 1730 г. расцветает кра
сочный стиль, главными создателями
которого были скульптор и архитектор
Никола Пино (илл. 579) и ювелир
Ж О Мейссонье (ипл. 581). Характер-
ной чертой этого стиля яаляется асим-
метричность. В 1733 г в отеле Роклор
(бульвар Сен-Жермен) Пино выполнил
цветочный орнамент, все элементы ко-
торого причудливо изогнуты и перепле-
таются С многочисленными двойными
волютами.
В 1736 г. разчик и ювелир Жан
Моцдон-младший опубликовал «Пер-
вую книгу форм рокайль и картель». В
этом названии впервые появляется
териин •рокайль», слово «картель» оз-
начает картуш Среди применявшихся
мотивов отметим также драконов, фе-
никсов и другие изображения, свиде-
тельствующие о влиянии китайского
искусства
ЦМрОкое распространение стиля ро-
коко отчасти объясняется ведущей
ролью Франции и принятием француз-
366
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ского языка в качестве международно-
го. О тогдашнем престиже Франции
говорит ходовое выражение, «француз-
ская Европа в век просветителей»
Этому престижу немало способствова-
ли достижения французского декора-
тивного искусства предшествующей
эпохи, когда под руководством Ш Леб-
рена оно обрело едкпство Стиль пере-
ходной эпохи регентства, и особенно
правления Людовика XV, отмечен по-
исками новых самобытных форм. Вели-
чественность Версаля стала казаться
утомительной, наметилась тенденция к
более интимному и комфортабельному
интерьеру. С этой точки зрения весьма
показательно название «комод» (по-
французски «удобный»), данное рас-
пространенному виду мебели.
В области декора быстро и охотно
принимаются смелые новшества, из
них прежде всего следует отметить
два во-лераых, криволинейные конту-
ры повсюду доминируют над прямыми,
во-вторых, художники больше не стре-
мятся подчинить декор архитектурной
конструкции. Еще одно новшестве со-
стоит в размещении картушей по на-
клонной оси Разумеется, в каждой
стране эти новые веяния преломляют-
ся по-своему, и тут Франция, пожалуй,
проявила большую сдержанность, чем
другие страны, где новые тенденции
доходили до крайностей. Искусство ро-
коко тяготеет к асимметрии, подска-
занной формами рокейля, причудливо-
го орнамента с капризными и неожи-
данными контурами, в вцце «С»- и
S-образных арабесок, которые вытяги-
ваются, раздваиваются и сплетаются
друг с другом Мотивы морской пены и
волн яаляются еще одним элементом
этого стиля
Явной становится тяга к экзотике и
безграничное восхищение искусством
Китая с его фарфором и лаками, а
также искусством Турции, Персии и
Индии. Часто изображаются пальмы,
обезьяны и другие заморские живот-
ные, а также раковины. Увлечение
китайскими изделиями побуждает к
имитациям Образцов для подражания
было много: в одном только Японском
дворце в Дрездене курфюрст Саксонии
Август Сильный собрал 60 000 фарфо-
ровых изделий из Китая и Японии.
Другой источник мотивов—гравюры и
живопись Ж. Пиллеманв (илл 580).
восторженного приверженца «шинуазв-
ри». Он работает не только в Париже,
но и в Лондоне, Лиссабоне. Вене. Мад-
риде и Турине, что помогает широкому
распространению этой моды.
Любовь к природе, но к природе
искусственной и театральной, порож-
дает пасторали. В них изображается ие
реальный труд земледельца, а юноши-
пастушки. любезничающие с пастушка-
ми Со времен Возрождения неизман-
ным источником вдохновения для ху-
дожников была античная мифология. В
эпоху рококо Венера затмевает все
остальные божества Она полновла-
стно царит повсюду, вытесняя других
олимпийцев и делая исключение лишь
для тех. кто связан с ней сюжетом.
Амуры, нимфы, сатиры заменяют более
серьезные божества и следуют за тор-
жествующей богиней веселым хорово-
дом почти в ритме фарандолы. Сли-
яние всех этих элементов породило
праздничное искусство, не очень глубо-
кое. но полное изящества и счарова-
РОКОКО
367
ния. Изысканный стиль рококо объеди-
нил искусство европейских стран в
XVIII в.
Камень
Декоративная скульптура рококо
вкпючвет элементы архитектурного де-
кора и скульптуру, украшающую фон-
таны и парки
К первому виду относятся, в частно-
сти, украшания конюшен, яаляашихся
необходимой частью усадьбы в эпоху,
когда лошадь играла столь важную
роль в переездах и в развлечениях
Примером могут служить скульптуры
больших конюшен дворца Шантильи
работы Ж Обера и скульптуры сталя
Роан в Париже, изображающие коней
Солнца, созданные Робером Лореном.
В обоих случаях мы имеем дело с
горельефами: первый болве классичен,
второй отличается большим динамиз-
мом и асимметрией, но сба гармонично
вписываются в архитектурный ан-
самбль, частью которого являются Во
втором случае добиться этой цели бы-
ло нелегко, ибо эффектная компози-
ция, включающая к тому же такие
изменчивые элементы, как облака и
солнечные лучи, кажется на первый
взгляд совершанно чуждой зданию.
Впрочем, в области архитектурного
декора стиль рококо или рокайль огра-
ничивается. ВО всяком случае ВО Фран-
ции, чисто декоративными элементами,
которые оживляют фасед. не нарушая
правильности его построения. Это кон-
соли и декоративные завершения две-
рей и окон с рельефом в форме листь-
ев цикория или другими растительными
мотивами. Дакор не скрывает кон-
струкцию. но. напротив, подчеркивает
ее. В других странах он болве насы-
щен. И все же в дворцовом ансамбле
Цвнигер в Дрездене и в резиденции в
Вюрцбурге, несмотря на чрезмерное
изобилие орнаментики, архитектура
сохраняет свою доминирующую роль.
Фонтаны украшаются красивыми до-
коратиаными вксамблями. так, нед
фонтаном отеля д'Эспанье в Эксе,
состоящим из четырех водоемов в
форме раковин, под сенью арки стоит
статуя Нептуна, созданная Шастелем
Фонтан Нептуна в Безансоне изобра-
жевт бога, сидящего на скала в нише с
краями в форме раковины. В Париже в
сквере Монж имеется фонтан, ниша
которого украшана раковиной и увен-
чана вазой между двумя дельфинами
(1714 г.). Настоящим шедевром являет-
ся еще один парижский фонтан работы
Э. Бушардона, установленный около
1740 г. на ул. Гренель; его прелестные
барельефы с аллегориями времен года
предвосхищают возврат к античным
мотивам. Вне Франции следует отме-
тить фонтаны Рафаэля Доннера в
Сады и парки в подражание Версалю
украшаются статуями и декоратиаными
вазами. К сожалению, в годы револю-
ции большая часть этих произведений
была уничтожена, в частности во вла-
дениях маркизы де Помпадур Однако
сохранились знаменитые вздыбленные
кони, выполненные Гийомом Кусту
между 1740 и 1745 тг для парка
Марли. Их можно видеть ныне у нача-
ла проспекта Елисейских полей в Па-
риже Парковая скульптура либо ожив-
ляет своей динамичностью, подобно
этим коням, спокойный ансамбль, либо
изображает безмятежные фигуры ми-
фологических или аллегорических пер-
сонажей. Такова созданная братьями
Адам для садов Версаля группа из
свинца <'Триумф Нептуна и Амфитри-
ты». вкгючающая также морских полу-
богов. и выполнениая скульптором
Ж. Б. Пигалем для имения маркизы
Помпадур в Бельвю статуя «Дружба»,
в которой изображена заказчица
366
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Стремясь не отстать ст Франции,
правящие в Испании Бурбоны поручают
французским мастерам украсить два-
дцать шесть фонтанов в парке Ла
Гранха бшз Сеговии декоративными
вазами и скульптурами на мифологиче-
ские сюжеты, как, например. «Купание
Дивны»
Живопись
Декоративная живопись украшает не
только королевские дворцы, но и особ-
няки аристократии, крупных негоциан-
тов и других состоятельных людей,
желающих блеснуть своим богатством
Распионые панно покрывают деревян-
ные панали, двери и потолки Француз-
ский стиль широко распространяется
по европейским странам, и это придает
декору интерьера некоторое единство.
Легкие, веселые сюжеты росписей на-
веяны театром. Это пасторали и другие
идеализированные сельские картинки
с кокетливыми пастушками в лентах по
тогдашней моде или же галантно-
сентиментальные сцены в манере стан-
ковой живописи Пухлые розовые аму-
ры резвятся среди гирлянд и букетов
Тяга к экзотике выражвется в манер-
ных подражаниях китайский и турец-
ким сюжетам и другим восточным
мотивам.
В парижском Музее декоративных
искусств имаютоя прекрасные образцы
декоративной живописи, представля-
ющие различные жанры, бытовавшие в
XVIII в.: плафон 1720 г. из особняка
графини Веррю на улице Шерш-Миди в
Париже с арабесковым орнаментом в
стиле Ватто: большая композиция в
стиле «шинуазери» работы Пиллемана
(илл 580): три панно, созданные
Лайкре в 1730 г. для особняка Булонь
на Вандомской площади в Париже:
«Пелерина». -Женщина с зонтиком» и
«Влюбланный турок» (илл 582) Упо-
мянем «сенжери» Кристофа Гюэ в
интерьерах отеля. Роан в Париже
(1735 г.) и его же «шинуазери» замка в
Шан (1747 г) Известные художники, и
среди них Буше, охотно работают над
декором интерьера; нередко вместо
того, чтобы расписывать панель, они
выполняют свои композиции на холсте,
который затем занимает положенное
ему место, например над дварью среди
деревянных резных орнаментов.
Широко распространен анонимный
живописный декор орнаментального
характера: фон деревянной панели от-
теняется более интенсивным цветом
лепнины и резьбы Белая с оттенком
слоновой кости окраска панно обрам-
ляется позолоченной лепниной или же
используются два цвета в гармоничном
сочетании, либо темные и светлые
оттенки одного цвета. Фон обычно име-
ет приглушенные тона: цвет морской
волны, серый, светло-желтый, лиловый
или розовый Деравянные части мебе-
ли окрашиваются в тот же цвет, что и
фон панелей в помещении. Цвет слоно-
вой кости и другие светлые тона дала-
ют комнату светлее. В зависимости or
назначения работы декоратор наносит
от двух до десяти слоев краски Нес-
мотря на полихромность. отделка
интерьера гармонична Один из краси-
вейших ансамблей интерьеров этого
стиля—полностью сохранившиеся об-
шивки стен и обстановка замка Бага-
тель бЛИЗ АбВИПЯ. «ПРИЧУДЫ» ПрОМЫШ-
ланника Абрахама ван Робэ. Он про-
явил тонкий художественный вкус не
только в убранстве своего загородного
дома, но и в выборе художнике для
портрета, сохранился его пастелы-ый
портрет работы Ж.-Б Перронно (Па-
риж, Лувр)
Один из наиболее замечательных де-
коративных ансамблей, объединяющий
различные виды внутреннего убран-
ства.—отель Субиэ в Париже (ныне
Государственный архив). Деравянные
панели и зеркала окаймлены прекрас-
ными резными золочеными рамами- в
великолепном овальном зале панели
увенчаны восемью стуковыми горель-
ефами. а восемь потолочных кессонсе
украшаны росписями работы Натуара,
представляющими историю Амура и
Психеи. В отеле Субиз имеются так-
же декоративные росписи Фр. Буше.
К Ванлоо и Р.-Х. Тремольера. Не мень-
шей художественной ценностью отли-
чается отделка зала Совета во дворце
Фонтенбло с его аллегорическими
гризайлями в голубых и розовых то-
нах. «Четыре времени года» работы
Карла Ванлоо, «Четыра стихии»—Ж,-
Б. Пьера, цветы—А Пейрота, в пяти
кессонах, расписанных Буше, изобра-
жены Аполлон в колеснице и фигуры
четырех времен года. Это единствен-
ное декоративное произведение Буше,
дошедшее до нас в полной сохранно-
сти и на своем изначальном месте.
Художник Леписье отозвался о нем в
следующих словах: «Буше без устали
трудится над потолком в Фонтенбло:
главный сюжет, как и те. что распопо-

XXL Решетка из кованого и позолоченного железа
работы Жана Ламура
—с±~яцислава в Нанси). 1750—1758 гг.
РОКОКО
369
жены вокруг, составят ансамбль, ст
которого, по-моему, не отрекся бы сам
Пьетро да Кортона» Это звучит высо-
кой похвалой в эпоху, когда итальян-
ская барочная живопись считалась
вершиной искусства.
В Италии по-прежнему создается
много фресок Тьеполо с высоким ма-
стерствбм и прекрасным декоративным
чувством расписывает дворцы и храмы
Венеции и ве окрестностей. Назовем
две его работы, находящиеся в Пари-
же Они были исполнены для виллы де
Мира и изображают посещение Генри-
хом 111 Федериго Контарини. Для этой
же виллы Ж -Б Тьеполо создал вели-
колепный по композиции плафон (весь
ансамбль ныне находится в музее Жак-
мар-Андре). В бурном и одновременно
гармоничном стиле исполнена роспись
плафона бального зала в венециан-
ском палаццо Редзонико; созданная
Ж-Б. Крозвто в 1753 г, она изобража-
ет «Четыре части света-, в центре ев
мы видим группу несущихся всадников,
освещенных лучами солнца—стре-
лами, выпущенными из лука Аполлона
Для немецкого рококо типична
фреска 1763 г работы М- Гюнтера
«Восхваление святых бенедиктинцев»
на куполе бенедиктинского монастыря
в Ротте-на-Инне На ней с бурным
динамизмом, неожиданным для ве мир-
ного сюжета, изображены монахи зв
повседневным терпеливым трудом. Ро-
кайльные произведения с религиозной
тематикой, почти не встречавшиеся во
Франции, были весьма характерны для
искусства Баварии
В парижском Музее декоративных
искусств имеется наряду с живописью
замечательное собрание рисунков Ни-
кола Пино (илл. 579). Это декоратив-
ные эскизы стенных деревянных обши-
вск. а также каминов и мебели, соэ
данные около 1735 г для особняка
Мазарини и в 1744 г.—для отеля Буре
и для некоторых других зданий Все
эти рисунки очень характерны для сво-
его времени. Среди них большой инте-
рес представляют эскизы 1725 г, пред-
назначенные для Петергофского двор
ца и парка и свидетельствующие о той
важной роли, которую играло в России
XVIII в французское искусство.
Вместе с декоративной живописью
рассмотрим и искусство оформления
книги, пережившее в XVIII в. пору
расцвета. Никогда прежде книга с гра-
вюрами не пользовалась таким успе-
хом ках в эту эпоху, когдв «Энцикло-
педия» отобразила все искусства и
гы Нихола Леылре для отеля -Булонь-
ремесла на гравюрак, удивительных по
своей документальной точности. Книги
о Парижа. 1730 г
этого времени отличаются замечатель-
ной согласованностью иллюстраций с
370
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
руанский фаянс
половина ХМВ а.
текстом, и. кроме того, прекрасным
качеством гравюр на меди, представ-
ляющих вполне самостоятельную цен-
ность Гравюрами на меди страстно
увлекался регент герцог Орлеанский,
который самолично иллюстрировал в
1718 г «Дафниса и Хлою»
Формат книг колеблется от тяжалых
фолиентов в половину листа до преле-
стных изданий в двенадцатую долю
листа, отражая общую для эпохи тен-
денцию к прихотливому изяществу и
фантазии Титульный лист «Трактата о
геометрии», вышедшего в 1744 г., укра-
шен амурами. Кроме_ композиций, зани-
мающих целую страницу, оформление
книги включает декоративные заголов-
ки и заставки, часто с цветочными
гирляндами, неизменно изящные и гар-
моничные. Нередко автор рисунков и
гравер не уступают друг другу в талан-
те Так. рисунки Буше для книги коме-
дий Мольера—одного из знаменитых
изданий XVIII в. (1734 г.)—гравировал
Лоран Кар
В области собственно типографского
искусства стиль рококо не создал
новых образцов, равных по художе-
ственным достоинствам шрифтам пре-
дыдущих эпох, отметим только замеча-
тельно гармоничное сочетание конфи-
гурации текста и полей Пьер Симон
Фурнье Младший создает прекрасные
виньетки, образцы которых мы можем
видеть на титульном листе его соб-
ственного труда «Печатные литеры»,
вышедшего в 1764 г. Виньетки явились
удачной находкой для украшения книг
без гравюр; благодаря им даже самое
скромное издание делается приятным
на вид. В XVIII в. появляется новше-
ство—гравированные знаки владельца
книги Праесоходно выполненные экс-
либрисы содержат не только имя и
герб владельца книги, но и миниатюр-
ные аллегорические сюжеты. В искус-
стве книгопечатания, как и в любом
другом, декор соединяет в себе фанта-
зию, изящество, вкус и красоту.
Керамика
Эпоха рококо ознаменовалась бле-
стящим расцветом керамики. Для на-
родного искусства по-прежиему харак-
терно производство поливной гончар-
ной посуды; фаянсовые мануфактуры
во Франции и в других странах соревну-
ются а усилиях проникнуть в секрет
производства фарфора Всохищение
китайским искусством и в особенности
фарфоровыми изделиями династии
Мин, поставлявшимися ост-индскими
компаниями, вызывает множество ко-
пий и подражаний, а также изготовле-
ние в мануфактурах резных стран Ев-
ропы статуэток, изображающих китай-
цев Создаются фаянсовые "болванчи-
ки», иногда задуманные как изображе-
ние Будды, и даже «Восемь двсоских
мудрецов» Китайские сюжеты были в
ходу в Мейсене. Шантильи. Меннеси.
Челси. Бау, Дерби и других мануфакту-
РОКОКО
371
pax. На сюжет полотна «Радости дет-
ства» Буше, написанного в китайском
стиле и репродуцированного гравером
Балету, на мануфактуре Челси была
создана в 1752 г. фарфоровая группа
Главным центром фаянсового произ-
водства во Франции является Руан,
создавший знаменитый «лучевидный
узор» (илл. 583) Он состоит из ламбре-
кенов, имитации кружева и других мо-
тивов, расположенных в строгой сим-
метрии В руанском фаянсе преоблада-
ет орнамент, фигуры встречаются ред-
ко и не играют существенной роли
Мотивы «кружева» исполняются синим
по белому фону или, наоборот, белым
а резервах по синему фону Принцип
нанесения орнамента здесь сходен с
техникой чернофигурной и краснофи-
гурной керамики у греков. Узоры «кру-
жева» украшают главным образом
большие круглые блюда, иногда они
полихромны, но всегда великолепно
сочетаются с формой изделия Как и
другие центры фаянсового производ-
ства, Руан не остался в стороне от
увлечения китайским искусством. От-
метим. в частности, изделия мануфак-
туры Гийибо, созданные между 1720 и
1740 гг.; их роспись—цветущие вет-
ки—навеяна китайским фарфором, на
других предметах изображены фигурки
китайцев В Руане же был создан ряд
больших декоративных произведений и
среди них чудеса виртуозной техники,
слывшие самыми значительными изде-
лиями из фаянса; небесный и земной
глобусы, расписанные в 1725 г. Шане-
лем (Руан, Музей), погрудные изобра-
жения четырех времен года (Париж,
Лувр) и Аполлона (Лондон. Музей Вик-
тории и Альберта), изготовленные на
фабрике Фуке около 1740 г- Постамен-
ты их декодированы полихромными
цветами и рокайльными мотивами.
С середины XVIII в окончательно
утверждается стиль рококо: края таре-
лок и блюд становятся волнистыми, в
декоре мы находим сцены с персона-
жами в духе Буше и Пиллемана Еще
более популярен узор из цветов и птиц,
соседствующих с колчаном или рогом
изобилия; орнамент этого типа пользо-
вался широким спросом и бесконечно
копировался и повторялся. Интересно
отметить одну любопытную черту кера-
мического искусства- стремление ману-
фактур к подражанию продукции дру-
гих керамических центров и даже дру-
гих стран, словно не надеясь на соб-
ственную самобытность. В этом смысле
Руан не составляет исключения и ими-
тирует изделия Страсбурга и Марселя.
С Другой стороны, в связи с переезда-
ми руанских мастеров фаянса в другие
города в ряде керамических цен-
тров—Сенсени (департамент Эн), Кем-
пере (департамент Финистер), Ла-
Рошели и даже в Париже появляется
фаянс в руанской манера. Разумеется,
качество имитаций всегда ниже каче-
ства оригинвльных изделий
Другие керамические центры Фран-
ции редко поднимаются до уровня про-
дукции Руана. После периода подража-
ния итальянской майолике неаерская
мануфактура увлекается сначала пер-
сидским декором, затем китайским и
японским копирует фаянсы Руана а
позже и роспись саксонского фарфора
Наиболее своеобразные из неверских
изделий уже не имеют отношения к
стилю рококо, а созданы в рамках
372
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
годы. двонадцягнеруснвя пирамида в
Синих тонах Двпырт XVIII в
народного искусства, которое достигло
большой высоты в конце XVIII в.
Керамисты Мустье, и в частности
Жозеф Олери, разрабатывают технику
полихромного декора с преобладанием
желтых и зеленых тонов. В Мустье
изготовляются сервизы, украшенные
мотивами рокайгя и «цветами карто-
феля" Изделия Мустье пользуются
большим успехом на Аквитанском юге
до Бордо и Самаде.
Марсельские фабрики вначале под-
ражеют Мустье и Руану, применяя об-
жиг при высоких температурах, затем
осваивают муфельный обжиг, который
и приносит славу марсельскому фаян-
су Наибольшей известностью пользу-
ется фабрика адовы Перрен, ее изде-
лия—вазы и тарелки типичной для
рококо формы расписаны полевыми
цветами, плодами, насекомыми Цветы
изображаются на желтом фоне (или.
584) Оригинальны пейзажные росписи
и миниатюрные картинки марсельского
порта и провансальских рыбаков, но,
пожалуй, наиболее удачны изображе-
ния рыб и раковин, которые ближе к
специфике керамики- Славились также
марсельские фабрики Сави и Робера;
Робер специализировался в производ-
стве гризайлей с изображениями жи-
вотных
Другим крупным керамическим
центром является Страсбург, обязан-
ный своей славой трем поколениям
семьи Ханнонг, работавшим в период
между 1709 и 1780 гг. После попыток
подражать саксонским статуэткам
Ханнонги создают керамику с цветоч-
ным декором, обжигаамую сначвла при
высоких температурах, а затем в му-
фельной пачи. После - индийских цве-
тов-, вдохновленных восточными об-
разцами, они разрабатывают около
1760 г. равлистически трактованный
дакор—‘-страсбургские цветы*- (и л л
585). Тонкий рисунок с нежными оттен-
ками цветов повторяет немецкие, а
затем и французские модели Наибо-
лее удачный из страсбургских моти-
вов—розы и пионы; ограниченное чис-
ло тонов усиливает декоративные ка-
чества изделия, где пурпур цветка
контрастирует с зеленью листвы на
белом фоне блюда или тарелки.
Страсбургские фаянсы распространя-
ются по Эльзасу и Лотарингии; они
производятся на фабриках в Нидераи-
лвре, в Люневиле. в Лез-Илете. кото-
рые иногда переманивают рабочих
фабрики Ханнонгов. Влияние Страсбур-
га выходит зе пределы близлежащих
районов, оно ощущается и в отдален-
ных странах—в Скандинавии (в Копен-
гагене и в Рерстранде) и, кроме того, в
Швейцарии и даже в Венгрии
Если не считать фабрику Понт-о-Шу
в Париже с ее изделиями из тонкого
белого фаянса, имитирующими формы
метвллических изделий (в частности,
суповые миски), прославленный фран-
цузский фаянс клонится в конце
XVIII в. к закату и вытесняется тонко-
стенными английскими и особенно не-
ыецкими изделиями.
В Голландии, в Дельфте, продолжа-
ется изготовление посуды с полихром-
ным декором в китайском стиле и
имитаций японских ваз с росписью Ад-
риана Пейнакера (около 1725 г.), а
также оригинвльных ваз для тюльпа-
нов (илл. 587). Продукция многих ману-
фактур еще выдвет влияние искусства
Азии; в то же время активно развива-
ется и приобретает самобытные черты
отрасль керамики более простого и
бытового назначения—изразцы. Израз-
цы из Дельфте и Роттердама завоевы-
вают общеевропейскую славу, их ис-
пользуют в Двг*ги и даже в Португа-
лии Изразцы обжигались первый раз
при температуре в 1000°, а затем пок-
рывались слоем белой слоеянной гла-
зури и расписывались синим кобальтом
и фиолетовой краской (марганцем), к
которым иногда добавлялись зеленая
(окись медн) и желтая (сурьма и саин-
цовая). Изображвлись фигуры людей и
животных, библейские сцеЧы, пастора-
ли, пейзажи, морские картины Чвще
всего изразец заключает в себе весь
мотив целиком, но иногда сюжет зани-
мает несколько плиток; так, например,
панорама Роттердама с кораблями на
первом плане составляется из двенад-
цати изразцов Обычно ими выклады-
вается стена около очага
Изразцы производятся и в Португа-
лии, где они называются «азулежу»
ими облицована стена клуатра собора
в Порту (илл. 588).
В Германии в Ханау изготовляются
фаянсы с цветочным декором, также
отмеченные китайским влиянием. Но
крупнейшим событием явилась разгад-
ка сакрета производства фарфора,
осуществленная в 1709 г. Иоганном
Бетгером в Мейсене Это открытие
ознаменовало переворот в истории ав-
ропейской керамики Получение твер-
дого белого фарфора, составлявшего
цель долгих и бесплодных изысканий.
РОКОКО
373
стало наконец возможным после обна-
ружения залежей каолина. Будучи вл-
хиьмком. Бетгер бился в поисках фило-
софского камня для добычи золота из
простого металла. Этой цели Бетгер,
естественно, ие достиг, но в процессе
своих поисков он открыл новое кера-
мическое сырье, которое не только
обогатило Саксонию, но и принесло ей
мировую славу. Поскольку Бетгер был
зкспериментетором и ученым, но не
художником и ие керамистом, кур-
фюрст саксонский поручает придвор-
ному ювелиру художественное руко-
водство созданной в Мейсене ма-
нуфактурой, а фаянсовщикам—
производство фарфора. Первые изде-
лия подражают китайским образцам,
затем под руководством живописца по
фарфору Херольда, успешно возгла-
вившего мануфактуру, ее производство
расширяется. Кроме сосудов и блюд
начинают изготовлять фарфоровые
фигурки. Осваиваются новые приемы
полихромной росписи. Живописцы по
фарфору создают настоящие мини-
атюрные картины в стиле Ватто.
После этого начального периода во
главе Мейсенской мануфактуры е те-
чение двадцати пет стоял Генрих
Брюль На эти годы приходится
расцвет творчества скульптора Иоахи-
ма Кендлера Изготовляются блюда,
чайные и кофейные сервизы, табакер-
ки и вазы в стиле рококо, к сожвле-
нию, изощренный декор многих изде-
лий почти скрывает форму- примером
может .служить суповая миска из зна-
менитого сервиза графа Брюля, соз-
данного между 1737 и 1741 гг. Произ-
,	583. Панно -Песнь песней- в клтатр.
водятся также и большие настольные совцра в порто, теннкка взулвж!-
украшения, самое интересное ИЗ НИХ Ледцтслия. Первая треть XV№ в

очень типично для эпохи по своему
сюжету, оно изображает храм Любви,
состоит из ота четырнадцати предме-
тов и датируется приыерно 1750 г
(Франкфурт, Музей).
Наряду с этим Кендлер и дру-
гие скульпторы, как, например,
И -Ф Эберлейн. создают модели бес-
численных полихромных фарфоровых
статуэток от св. Луки до Вакха и от
курфюрста Августа III до Арлекина
Сохранилось немало вариантов Арле-
кинов, в одиночестве и в парес Колом-
биной, есть также и китайцы, пастухи и
588 Горшочек с крышном из фарфора
Моннеси XVIII в
374
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
пастушки, различные жанровые сценки
этого времени со скрупулезно точной
передачей деталей одежды, фигурки
бродячих ремесленников в характер-
ных костюмах и с типичными для их
профессии орудиями. Весь этот мирок
представлен с большой живостью, ино-
гда, егрочем. чрезмерной, как мы это
видим на примере группы «Похищение
Прозерпины-. До конца своей деятель-
ности Кендлер не утратил ни богатства
воображения, ни мастерства- достаточ-
но взглянуть на фигурки из сарвиза.
преподнесенного Фридрихом I! генера-
лу Мелвндорфу в 1761 г Грациозные
саксонские фарфоровые статуэтки яв-
ляются самым живым и очарователь-
ным воплощением эпохи рококо.
Успех мейсенской продукции был ог-
ромен и вызввл во всех керамических
центрах Европы бесчисленные подра-
жания. а в более поздние времена и
немало подделок Саксонские изделия
определяют стилистические черты ев-
ропейского фарфора. На Нимфенбург-
ской мануфактуре в Баварии по моде-
лям скульптора Ф А Бустеппи созда-
ются статуэтки персонажей итальян-
ской комедии; своим изяществом и
меткостью характеристик они соперни-
чают с работами Кендлера. Там же в
1740 г создается оригинальный сервиз
591 -Промена годе- статуэтки работы
РОКОКО 375
с черными силуэтами для курфюрста
Сакссяии Августа Сильного (Париж
Музей декоративных искусств) На
фарфоровом предприятии Франкента-
ля, которое было основано в 1755 г
переселившимся из Страсбурга Хан-
нонгом, и в Хёхсте тоже изготовляются
статуэтки В Людвигсбурге В Бейер
создает фигурки китайцев, там же вы-
полнен канделябр на три свечи со
статуэткой Дианы (илл 592) с типич-
ным для стиля рококо изящным конту-
ром Берлинская королевская ману-
фактура изготовляет сервизы для Сан-
Суси резиденции Фридриха II. В Вене
Мария-Терезия основывает император-
скую фарфоровую мануфактуру
В Англии фарфоровые заводы е Бау,
Челси. Дерби, а затем в Вустере произ-
водят изделия высокого качества, за-
мечательные по богатству творческой
фантазии и красочной гаммы Вначвле
завод в Челси имитирует китайские
изделия из белого фарфора и
японские образцы, затем под влияни-
ем Мейсена там создаются росписи с
изображениями различных цветов, а
изделия приобретают рокайльные фор-
мы Но большего своеобразия Челси
достигает в изготовлении флаконов
для духов в виде человеческих фигу-
рок Продукция мануфактуры в Вусте-
592 КвяделяСр не три свечи со стату-
эткой Диела. Пкйштн-ctypr Около
376
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ра, возникшей позднее других, наибо-
лее значительна. Вустер нередко под-
ражает другим предприятиям и исполь-
зует популярные французские сюжеты,
как. например, амуров Буше и другие.
Свои синие и розовые фоны Вустер
заимствует у севрских изделий Пред-
приятие Лонгтон в Стаффордшире соз-
дает статуэтки, а также блюда и вазы
с мотивами дубовых листьев
Изделия Италии и Испании представ-
лены продукцией королевской ману-
фактуры в Кало дн Монте, которую
Карл III Неаполитанский, став королей
Испании, перевел в Буен Ретиро. пере-
селив в Испанию и лучших мастеров. К
сожалению, слишком подчеркнутый
рельефный расписной декор портит в
целом красивые статуэтки Венециан-
ский фарфор подражает Мейсену, но с
широким использованием красного же-
лезного цвета и сюжетов в стиле
итальянского рококо
Благодаря Венсенской, а позднее
Севрской мануфактурам Франция зани-
мает значительное место сначала в
производстве мягкого фарфора, а за-
тем, при Людовике XV, твердого фар-
фора Попытки производства фарфора
делались также в Руане, Страсбурге.
Сен-Клу, Меннеси, Шантильи Основан-
ная в 1725 г принцем Конде, мануфак-
тура Шантильи копирует японский фар-
фор из его коллекции, затем выраба-
тывает более самостоятельный декор
с мотивами из цветов и животных
После первоначвльных трудностей
Венсенский завод становится в 1753 г
«Королевской фарфоровой мануфакту-
рой», а в 1756 г его переводят в Севр.
Севрский декор представляет собой
роспись в белых резервах, обрамлен-
ных рокайлам. Фоны—вначвле белые,
затем сменяются цветными в звучных
тонах, сначала густо-синими, затем
знаменитым «королевским синим», би-
рюзовым и светло-желтым Ислользо-
ввлись и однотонные росписи Приви-
легией Севра было употребление позо-
лоты В 1757 г. создается цвет «розо-
вый помпадур», бывший в большой
моде в течение девяти лет; ныне изде-
РОКОКО
377
лия в иажно-розовых тонах напомина-
ют нам о том, что всесильная фаворит-
ка Людовика XV живо интересовалась
мануфактурой и покровительствовала
вй. Англичане ошибочно называют этот
цвет «розовый Дю Барри» Характер-
ный декор саврских издвлий составля-
ют птицы и цветы, порознь, гирляндами
или в букетах. Встречаются также пей-
зажи, пастушки и амуры в стиле Буше.
Сам Буше, равно как и ювелир
Кл.-Т Дюплесси, постоянно работа-
ющий для Севра, создает модели для
фарфоровых изделий.
Наряду с блюдами и разнообразными
сосудами Севр производит и фарфоро-
вую пластику. Севрские статуэтки из-
готовляется не блестящими и полих-
ромными, как саксонские, а из матово-
го белого бисквита, освоенного после
1751 г Мягкая фактура неглазурован-
ного бисквита позволяет выгодно под-
черкнуть тонкость моделировки. В те-
чение десяти лет скульптурной мастер-
ской руководит Е М, Фальконе, в ее
работе участвует ряд выдающихся ху-
дожников Бушардон, Пигаль, Сали и
Тараваль. Севрские бисквиты пользу-
ются заслуженной славой (илл. 590).
Керамисты этой мануфактуры создали
в 1761 г. произведение, объединившее
оба вида техники—бюст Людовика XV
по модели Лемуана из бисквита на
пьедестале из твердого фарфора, рас-
писанного Доденом синими и зелеными
цветами
Стекло
В начале XVIII в. во Франции произ-
водится поташное стекло, хрусталь,
имитирующий богамский, и содовое
стекло в «венецианской манвра» (пос-
леднее переживает упадок). Бутыли,
которые первоначально были из черно-
го стекла и имели форму луковицы,
вытягиваются и, сохраняя расширенное
тулово, приобретают цилиндрическую
форму Кроме бутылей для вина из
стекла изготовляются сосуды для ра-
стительного масла, для ликеров, в
Лангедоке производят колбообразные
сосуды для вина типа каталонских
«порро» Изготовляются также разные
кувшины, фляги, кольцеобразные сосу-
ды, перечнщы, кролигьнщы, масляные
лампы, ночники, аптечная посуда и
многое другое В ряде случаев можно
определить, в какой именно провинции
создано изделие (илл. 593).
Сосуды для питья претерпевают не-
/ртвгде
обычную эволюцию: в первой половине
XVIII в. они тонкие и легкие, во второй
половине—тяжелые и массивнье. Са-
мый старинный—бокал на ножке с
вьпукльм узлом посередине и рельеф-
ным орнаментом на чвше. Этот декор
часто встречается на изделиях иэ Мар-
жерида (Пюи); ножка рюмок бывает
веретенообразной или витой Более
поздние изделия украшены резьбой
или шлифовкой. Среди них мы находим
много сосудов без ножек или с массив-
ной ножкой, часто они имеют плоские
грани Встречается роспись эмалями и
надписи, изредка с датой. Некоторые
надписи очень выразительны: «Этой
божественной влаги нвлей мне стакан
до краев», «Да здравствует моя кра-
сотка» (Анжер. Музей) После 1770 г
378
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
597 Фпааоя мз опалоаогс стаяла с
чннмя XVW»
изготовляются бокалы и рюмки раз-
личной емкости в зависимости от типа
напитка, для которого они предназна-
чены Установлены три размере но
еще не выработвны особые формы
чткалов для различных сортов вин.
встречаются боквлы с ножкой, декори-
рованной молочной филигранью "В ан-
глийском стиле». Трудно описать все
разнообразные видь французских
стеклянных сосудов XVIII в (Ж Барре-
ле насчитывает около сотни боквлов с
разными ножками и около 250 видов
сосудов без ножек, изготовленных в
Сен-Квирине) Сен-Квирин (департа-
мент Мозель) в период менаду 1765 и
1772 гг являлся самым значительным
в Европе центром стеклоделия, его
продукция продавалась ие только во
Франции, но и в Голландии, Швейцарии
и Испании.
Кроме того, во Франции производят-
ся. главным обрезом в Невере, но
также и в долине Луары. Париже.
Нормандии и в Марселе разнообразные
фигурки и группы из расписанного
эмалью стекла' персонажи сцены «Пок-
лонения волхвов» вллегории времен
года и другие (илл 594). Между концом
XVII в. и 1725 г Бернар Перро и его
преемники разработали в Орлеане
стеклянный фарфор—опаковое, пок-
рытое эмалью стакло, которое являет
ся предком опалового стекла Китай-
ский фарфор, как мы видим, по-
прежнему вызывает восхищение и по-
пытки подражаний. Среди изделий это-
го рода имеются подставки для парика
с королевским гербом (Нью-Йорк. Му-
зей Корнинг).
В отделке интерьеров стиля роиоко
широко применяются зерквла усилива-
ющие впечатление света и празднично
сти в помещениях, размер которых
существенно уменьшился по сравнению
с барочным' по оформлению будуара
или гостиной видно, как изменился
образ жизни со времен Людовика XIV
Венеция продолжает экспортировать
свою продукцию, однако конкуренция
богемского стекла заставляет ее пе-
рейти на производство более модных
толстостенных изделий с гравирован-
ным узором В музее Мурано можно
видеть бокал с гербом Мочениго и с
цветочным бордюром, а также ряд
сосудов с гравированным узором, вы-
полненном на круге: кубок на ножке с
крышкой и бутыль с гербом дожа Фос-
кари свидетельствующая о том, что
знатные венецианские семьи следуют
моде Изготовляются также мелкие ве-
щицы и фигурки из непрозрачного стек-
ла с змвлевой росписью. Наряду с этим
в Мурано сохраняются и традиционные
виды продукции—люстры, декориро-
ванные полихромными цветами, и зер-
квла богато обрамленные орнамен-
твльной шлифовкой Здесь особенно
выделяются произведения мануфакту-
ры Г.Бриати хотя и она с 1730 г на-
чинает подражать богемскому стеклу
Английское стеклоделие прошлых
веков хорошо изучено коллекционера-
ми в Великобритании. В Xviii в здесь
создается множество разнообразных
боквлов и рюмок с ножкой в форме
балясины Некоторые из них украшены
гравировкой с именем или гербом вла-
дельца. а иногда и с датой На многих
изделиях выгравирована роза—
символ английской короны, они созда-
вались в период С 1715 ло 1786 г и
напоминают о притязаниях Стюартов
на английский престол Сюжеты грави-
рованных орнаментов часто посвящены
важным событиям общегосударствен-
ного значения (налримвр. надпись
«Британия-' в честь Парижского дого-
вора 1763 г) или честного и даже
РОКОКО
379
частного Надписи на изделиях иногда
очень забавны: “Да процветает англий-
ская церковь». “Да здравствует торгов-
ля» и по-французски—“Вино исцеляет
все печали» Для английского произ-
водства характерны бокалы, ножка ко-
торых украшена внутри переплетающи-
мися нитями молочного стекла, оттеня-
ющими благородную простоту самой
чаши (илл 632). Чаша бокалов нередко
имеет форму тюльпана или усеченного
конуса, со многими разновидностями.
В Германии, родине олвлового стек
лв (илл 597). и в Богемии (илл 596)
практикуется шлифовка и разьба. Нож-
ка изделий обычно украшеется гране-
нием, тогда как на чвшу наносится
кружевной узор с пейзажами, челове-
ческими фигурками и надписями Рису-
нок представляет собой настоящие ми-
ниатюры, напоминающие своей тонко-
стью античные резные камни Слава
силезских изделий столь велика, что
их преподносят в двр иностранным
мсиархам и иным высоким лицам В
Музее Виктории и Альберта есть гра-
фины с гербом рода Ламбертини—дар
папе Бенедикту XIV, происходившему
из этого рода. В Нюрнберге славится
своим мастерством гравер А В. Мей-
ерль. Богемский хрусталь знаменит
своей прозрачностью; чешские ману-
фактуры вновь вводят в производство
двойное стекло с прокладкой из ажур
ной и гравированной золотой фольги—
техника, практиковавшаяся в раннех-
ристианский период
Голландские стеклоделы кроме ва-
ликолепной влмазной гравировки при-
меняют новый прием—пунктирную гра-
вировку, где орнамент наносится с
помощью точак разной степени густо-
ты, а фон оставляется гладким
Сплошные линии заменяются тонкой
градацией густоты точек, пунктир нано-
сится на поверхность стекла верти-
кально поставленным влмазом, по ко-
торому ударяют молоточком Виртуоз-
ное мастерство создает иллюзию, буд-
то рисунок находится не на поверхно-
сти, а в толще стекла Описанным
способом, в котором особо прославил-
ся Ф Гринвуд (илл 595), исполняются
самые различные сюжеты
При извастной стилистической об-
щности европейского стеклоделия Ис-
пагмя вносит в это искусство черты
своеобразия Отличие испанского стек-
ла ие в гравированном декоре, кото-
рый к тому хе нередко выполняют
иностранные мастера, а частности на
королевской мануфактуре в Ла Гранха
де Сан-Иледефонсо, а в оригинально-
сти форм В Андалусии производятся
сосуды с большими лепными ручками,
широким раструбом устья и сетчатым
декором на горле. В Каталонии созда-
ются сосуды, замечательно живопис-
ные по форме, порро с длинным носи-
ком, через который вино льется прямо
в рот; кантир, комбинированный кув-
шин для вина и воды с кольцеобразной
ручкой наверху альмарратха—сосуд с
четырьмя носиками вокруг горла—для
розовой воды, сетрил—графинчик с
длинным сливом, по-видимому, восхо-
дящий к готическим изделиям, разно-
образные лампы и много других менее
оригинвльных предметов.
Ювелирное дело
Ювелирное искусство рококо, к сча-
стью, избежало пачвльной участи про-
изведений эпохи барокко, понесших не-
поправимый урон из-за неоднократных
королёвских указов о переплавка В
XVIII веке французские мастера зани-
мают ведущее место в Европе в этом
виде художественного рамвсла.
Манера Берена, господствовавшая в
начале столетия, задам, с изменением
моды, уступает место новому стилю, в
котором доминирует криволинейный
контур, столь близкий самой природе
ювелирного дела, его провозвестником
явился Ж Мейсонье (илл. 581). Альбом
рисунков и моделей этого художника
380
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
599. Серебряные судке для масла и
уксуса работы Ж. Доарши Париж
вышедший около 1740 г, свидетель-
ствовал о большом успехе новой мане-
ры- Впрочем, Мейсонье получил звание
мастера еще в 1725 г. и, следователь-
но, приобрел признание задолго до
выхода в сеет этой книги Он создвл
анаменитую модель королевского ко-
рабля, который удивительным образом
удерживает равновесие на причудли-
вых волнах в виде завитков рокайля, а
также выполнил в 1735 г. крупное
декоративное настольное украшение
по заказу герцога Кингстона. Рисунки
Мейсонье с прихотливо изогнутыми и
динамичными линиими имели, по-
водимому, еще больший успех за пре-
делами Франции.
Среди парижских мастеров славился
Клод Бвллен, работавший также в
Баварии, где он создал в 1712 г.
большую овальную лохань. По заказу
русского двора Балпен исполнил в
1724—1727 гг. несколько крупных на-
стольных украшений из саребра.
Многочисленные ювелирные произ-
ведения создаввлись и для француз-
ских заказчиков, упомянем среди них
соусник работы Одри (1745 г) и судки
для уксуса и масла работы Ж. Бвльза-
ка (1754 г.). Оба предмета находятся
сейчас в парижском Музее декоратив-
ных искусств
Наиболее выдающимся талантом об-
ладал Тома Жерман, ювелир, живопи-
сец и скульптор, который восемнадцать
лет работал в Риме, прежде чем посе-
лился в Париже, где быстро завоевал
известность. Т. Жермен является бес-
спорным автором ряда произведений
ныне утраченного туалетного прибора
Марии Лещинской сосуда из позоло-
ченного овребрв с чеканным узором и
гербом кардинала де Мотта э Сильва
(1733 г.; Париж, Луар), для него же
Жерман изготовил в 1746 г серебря-
ный золоченый письменный прибор
(Париж, Луар), а в 1747 г.—канделябр
на две свечи для письменного стола из
золоченого саребра с чеканным деко-
ром. Его сын Франсуа-Тома Жермен
снискал, пожалуй, еще большую славу
Он работал как по заказам короля и
придворных, так и для более скромной
клиентуры В 1762 г. он выполнил даа
подсвечника для маркизы де Помпадур
(Париж. Музей Ниссима де Камондо
илл. 604) Рад еещей изготовлен им
для иностранных монархов; так, порту-
гвльский король заказал ему 1274
РОКОКО
381
	дятся ныне в Париже в Музее Ниссима де Камондо Н. Кузина выполняет в
III	1757 г для португальского короля де- коративный настольный ансамбль из шестнадцати статуэток чеканного позо- лоченного серебра высотой в 0,4 м; парные фигурки изображают жителей разных стран, среди них, как это ни странно, нет португальцев, но зато имеются китайцы и, уж конечно, фран- цузы (илл. 603). Поза и одежда стату- эток отличаются разнообразием и естественностью, несмотря на то, что помещены они на крохотных цоколях в форме скалы. Из работ Кузинз для королевского дома два предмета, соз- данные в 1729 г. находятся в Лувре; сосуд для шоколада Марии Лещинской	izls г°Р и колокольчик с ручкой—дельфином.	’
предмета, целиком сохранившихся. Среди этих предметов имеется на- стольное украшение высотой в один метр: на его постаменте, оформленном в рокайльном стиле, реалистически из- ображены дее лееретки и кусты, шесть подсвечников обрамляют центральную вазу с крышкой, увенчанной двумя амурами Среди дошедших до нас про- изведений Ф -Т Жермена есть суповые чаши, кувшины для воды, канделябры, кофейники, чайники и ряд других пред- метов, относящихся к периоду между 1757 и 1762 гг. Крышки суповых чаш, как и крышка настольного декоратив- ного украшения, завершаются статуэт- кой амура, что очень харектерно для эпохи рококо. Ф.-Т Жерман работает и по заказам русского двора, и среди прочих еещей создает в 1760 г. три настольных украшения для Елизаветы Петровны Слава его распространяется так далеко, что в 1752 г. набоб Голкон- ды (Индия) заказывает ему настольное украшение е виде скалы. Наряду с этим Жермен создает и менее значи- тельные, но столь же красивые вещи, отличающиеся удивительной гармо- нией форм" кофейник 1756 г на трах ножках с невысоким рельефным витым орнаментом не тулове (Нью-Йорк, Му- зей Метрополитен); еще один кофей- ник сходного типа, выполненный в 1760 г. находится в Музее старинного искусства в Лиссабоне. Ряд других мастеров также выполня- ют иностранные заказы Тек. ювелир Жак Ретье работает для русского дво- ра. Для Екатерины II он создает в 1770 г знаменитьм «Орловский» сер- виз Суповая чаша и поднос, изготов- ленные Ретье для Екатерины 11, нахо-	Среди виднейших ювелиров назовем и Ф. Жубера, который в 1754 г создает для маркизы Помпадур соусник с ее гербом и декором из листьев и гроздь- ев винограда (Париж, Музей декора- тивных искусств, илл 602). Ряд цанных предметов выполнен менее известны- ми мастерами Назовем в хронологиче- ском порядке выдающихся ювелиров, работавших в провинции, и некоторые их произведения, кубок стиля регент- стаа работы Н. Ведана из Анжера, 1716 г. (Анжер, Музей; илл. 598), судки для масла и уксуса работы Ж Деарши (илл 599, 1722 г; Париж. Музей деко- ративных искусств), ажурная коробоч- 602 Соуси к с декором из листьев и _	—	г	гроздей вюоташ с гврбои маркизы Ка ДЛЯ губки работы Н. Стьевенара, де Гк*тад>р дебеты Ф Жубера. Па- риж 17S4 г ' % Ж*'-
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
1724 г (Париж. Лувр), канделябр на
три рожка работы Ж. Дювивье, 1734 т.
(Париж Музей декоративных искусств;
илл. 600) туалетный несессер графа
Марселгюса, 1749 г. (Бордо, Музей)
круглая ажурная ложечка работы
А. Шэ, 1749 г. (Париж Музей декора-
тивных искусств; илл 601). кубок из
позолоченного серебра работы И. Фир-
линга из Страсбурга, подсвечник рабо-
ты Г. Алена. 1756 г (Париж. Музей
декоративных искусств), кувшин для
воды и таз работы Л. Самсона из Тулу-
зы. 1760 г (Париж. Музай декоратив-
ных искусств), мисочка с ушками из
позолоченного серебра и блюдом рабо-
ты Зртеля из Страсбурга, 1765 г. (Па-
риж, Музей декоративных искусств)
Перечисленные произведения позволя-
ют судить о богатстве и разнообразии
французских ювелирных изделий эпохи
рококо
Среди культовых ювелирных изде-
лий мы не находим равноценных произ-
ведений. возможно, это объясняется
тем. что старинная церковная утварь
не подверглась переплавке при Людо-
вике XIV и. следовательно, не требова-
ла замены И все же духовенство не
отстает от своего времени и заказыва-
ет рокайльные потиры, дароносицы в
виде солнца, алтарные канделябры В
1756 г. в Париже был выполнен в
стиле рококо набор церковной утвари
включающий потир, дискос, флаконы
для елея и вина и литую чашу из че-
канного и позолоченного серебра (цер-
ковь Сен-Север, департамент Ланды)
В этот период влияние французской
ювелирной пластики особенко велико,
и хотя в других странах имеются свои
мастера, парижские ювелиры выполня-
ют много иностранных заказов, кроме
того, большим спросом пользуются из
РОКОКО
383
делия французских гугенотов, покинув-
ших Францию после отмены Нантского
эдикта. Один из них. Поль Ламери,
прославился своим искусством в
Англии (илл. 606). Среди английских
мастеров назовем Чарльза Кендлера.
Увлеченный новым стилем, он нередко
теряет чувство меры, таков его чайник
с блюдом "1737 «. (Лондон. Музей Вик-
тории и Альберта), но другие его произ-
ведения представляют больший инте-
рес. как, например, изящный ребри-
стый кофейник (около 1735 г.
Оксфорд, Музей). Он имитировал так-
же французские суповые чаши с вы-
пуклой крышкой, увенчанной плодом
В Голландии работело немало фран-
цузских ювелиров, укрывшихся тем
после отмены Нантского эдикта Из
числа местных мастеров назовем ван
дер Лали из Леувардена и Стотелинга
из Амстердама. В католической Бель-
гии изготовляется множество дароно-
сиц в виде солнца, как, например,
дароносица 1725 г работы Яна Херма-
на из церкви Нотр-Дам в Брюгге
Немецкая ювелирная пластша отли-
чается перегруженным декором; это, к
сожалению, снижает художественную
ценность изделий, исполненных с вир-
туозным мастерством. Не довольству-
ясь золотом и серебром, обработанны-
ми с обилием деталей, немецкие ма-
стера добавляют к ним другие матери-
алы и инкрустации из слоновой кости,
эмалей, твердых пород камня и жемчу-
га. В результате их произведениям
часто .не хватает стилистического
эдинства. Таковы работы И М. Дин-
глингера. официального ювелира лри
дворе саксонских курфюрстов. В юве-
лирной продукции Италии наряду с
гармоничными и уравновешенными ве-
щами встречаются произведения, соз-
данные в традициях барокко и отлича-
ющиеся тяжеловесностью и пышно-
стью декора
Для Португалии характерна умерен-
ность дакора; примером могут служить
кофейник с антым узором и розами из
Порту, поднос на четырех ножках с
богато профилированным краем из
Лиссабона, рукомойный кувшин и таз в
виде раковины из Гимарайнша и осо-
бенно канделябр с витым орнаментом
на широкой резной ножка из Эворы
Все эти предметы, датированные сере-
диной века, хранятся в лиссабонских
музеях
Произведения, созданные в Соеди-
ненных Штагах говорят о преоблада-
ющем влиянии голландского и англий-
ского искусства; приведем в качестве
образцов чашу для пунша с декором из
рельефных цветов работы Корнелиуса
Кирстеде (Нью-Йорк, Музей Метропо-
литен), самый старинный американский
чайник и сахарницу работы Джекоба
Херда (1737 г. Бостон, Музей).
Металлы
BOS. Суповая чаи работы Никола
Рагьа из Орловского- серажза. 1770 г
В эпоху рококо бронза играет нема-
ловажную роль. Причину этого мы ви-
дим в первую очередь в замечатель-
ном мастерстве бронзовщиков, способ-
ных создавать, с одной стороны, круп-
ные предметы, как, наприыер. консоли
в виде полуфигур Флоры и Зефира по
обе стороны одного из каминов Вер-
сальского дворца, с другой—мелкую
пластику вазы, оправы изделий из
384
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
других материалов, накледки для ме-
бели. Бронзовая монтировка ваз. вы-
годно оттенявшая красоту китайского
или севрского фарфора, была харак-
терна для стиля рококо. Бронзовые
накладки на углах и стойках, фигурные
украшения замочных скважин, ручки
выдвижных ящиков, обрамление и на-
конечники— «башмачки»’ ножек не
только украшали, но и увеличивали
прочность изделий лучших чернодерев-
щиков
Бронза широко используется при из-
готовлении светильников. Одиночные
подсвечники и шандалы на два-три
рожка предназначены для переноски в
руках по дому, канделябры на несколь-
ко свечей ставятся на стол, настенные
бра на два или больше рожков снабжа-
ются извилистым остроконечным за-
вершением или исполняются в виде
асимметричной пластины, к которой
крепятся подсвечники. Бронзоеь.е жи-
рандоли украшаются хрустальными
подвесками в виде слезы или листоч-
ка. Из бронзы же используются крон-
штейны для подвешивания фонарей
Люстры далаются обычно из венециан-
ского стекла, хотя во дворце Карлсруэ
можно увидеть прекрасную бронзовую
люстру французской работы 1740 г.
Бронзовые часы украшаются стату-
этками Аполлона или Людовика XIV. а
позднее—фигурами амуров или Авро-
ры Моде на экзотику побуждает ху-
дожников декорировать часы статуэт-
ками китайцев, турок, индейцев и даже
устанавливать часы на слоне.
Каминные подставки для дров—еще
одна деталь интерьера; часто они изго-
товляются из золоченой бронзы и от-
личаются правосходной работой. В да-
коре используется орнамент из рокай-
ля и растений—изогнутых листьев
аканта, пальмы и др . между которыми
выступают парные фигурки, в большин-
стве случаев китайцы и китаянки Не-
которые подставки для дров украшены
охотничьими сценами.
Среди бронзовщиков назовем трах
местеров, исполнявших и литейную и
чеканную работу В хронологическом
порядке это Крессан, Каффнери и
Гутьер Крессан был одновременно
чернодеревщиком и бронзовщиком
Предпочтение, которое он отдавал
криволинейным формам, и пренебре-
жение к симметрии в его композициях
делают его типичным представителем
рококо. Он охотно использует и рокай-
льиые раковины и фигуры или полуфи-
гуры, например женские бюсты. У Жил-
по он заимствует мотив обезьян Осо-
бое пристрастие он питвет к бронзо-
вым золоченым накладкам. Прекрас-
ный комод работы Крессана имеется в
коллекции Уоллеса в Лондоне, он ук-
рашен двумя великолепными ажурны-
ми накладками из золоченой бронзы,
симметрично расположенными по обе
стороны от головки в стиле Ватто;
бронза подчеркивает красоту дврееа.
Там же имеются созданные Крессаяом
часы: их сюжет—Любовь и Время Эти
изображения расположены над аллего-
рией мирового хаоса
Жак и Филипп Каффиери (отец и
сын) были не мебепьщикеми, а скуль-
пторами, литейщиками и чеканщикакм.
Они исполняли бронзовые накладки
для мебели, например для комода,
изготовленного в 173S г А. Годро по
эскизу скульптора Слодца и предназ-
наченного для спальни короля в Вер-
сальском дворце (Лондон, собрание
Уоллес; илл. 619). Они отливают и
отдвлывеют чаканкой люстры, напри-
мер люстры библиотеки Мазарини с
пластично изогнутыми контурами и
тремя фигурами амуров—ве-
ликолепный образец рокайля Самое
выдающееся из произведений Каффи-
ери —футляр астрономических часов в
Салоне часов Версальского дворца Он
прадставляет собой гармоничную ком-
позицию с массивными ножками, с
бронзовыми накладками на корпусе и
глобусом наверху Особого внимания
заслуживают две подставки для дров
«•Петух и курица»», исполненные Жаком
Каффиери с замечательным богат-
ством фантазии (Париж, Музей декора-
тивных искусств). На рокайльной под-
ставке художник изобразил две фигу-
ры—в верхней части это мужчина и

XXIL Комод с наборным декором и позолоченными бронзовыми
кладками работы Ж,-А. Ризенера.
| Франция. 1780 г.
РОКОКО
385
ткскгго
XVK в.
610. Церковная кафедра из кованого
железе работы Ронсена Ч-Р"» в
Карнаке, «раиция Морбиен XV™ в.
женщина, в нижнеи—птицы Несмотря
на несхожесть элементов, фигуры ис-
кусно скомпонованы и удиапяют не
более, чем изображение русалки (илл
616). Филипп Каффиери создал в
1771 г- шесть канделябров и крест из
бронзы, украшенные чеканкой и позо-
лотой, для главного алтаря собора
Байе Среди изделий культового назна-
чения назовем также медный чекан-
ный аналой из церкви в Эвроне (депар-
тамент Майенн), выполвенный в 1783 г.
парижскк*» ювелиром Лаклером. Орал,
изображенный в момент взлета, трак,
тован весьма реалистичко и в то же
время очень декоративно.
Добавим к перечисленному еще нес-
колько иман, свидетельствующих о
расцвете искусства художественной
бронзы во Франции Часы «Слава коро-
ля» в салоне «Бычий глаз» в Версаль-
ском дворце выполнил в 1756 г. мастер
Ф-П. Гальен. Это пирамидальное со-
оружение покоится на рокайльной под-
ставке. на ней—скала с двумя амура-
ми, еще выше—листва с проходящими
сквозь нве лучами солнца, затем сами
часы, увенчанные фигурой амура с
лавровым венком и трубой—
аллегорией Доброй славы Бронзовщик
Кл-Т Дюппесси, создавший накладки
для знаменитого бюро Людовика XV
является, по-видимому, также автором
бронзовых справ китайской вазы из
фарфора кракле и кувшина для воды
(Париж, Лувр).
Бронзовые монтировки этого време-
ни отличаются искусной композицией,
которая умело подчеркивает декора-
тивные качества сосудов и в то же
время украшает их. В 1734 г.
Ф-А Вассе исполнил бронзовые укра-
шения мраморного камина в Салоне
Геракла в Версальском дворце, головы
Геракла и роги изобилия. Мастер Сен-
Жерман поставил свою подпись на
футлярах двух часов (Париж. Лувр), в
декоре одних преобладает рокайль,
другие оформлены болве оригинально,
на них изображена сцена похищения
Европы, голова быка увенчана цвета-
ми. Ряд вещей был создан по эскизам
Ж.-А. Мейсонье: стенное бра на три
рожка с обычными для стиля рококо
причудливо изогнутыми линиями (Па-
риж, Лувр) Среди произведений неиз-
вестных авторов упомянам подстевки
для дров из замка маркизы де Помпа-
дур в Бельею Они состоят из двух
цветков, изогнутые стебли которых об-
разуют петлю" у их основания помеще-
ны сидящие китаец и китаянка с попу-
гаем (Париж, Лувр; илл. 615). Чрезмер-
ное изобилие волнистых линий неиз-
бежно заставляет вернуться к лако-
ничному и прямолинейному рисунку.
Лаконизм преобладает в творчестве
бронзовика-чеканщика П. Гутьера, ко-
торый в эпоху Людовика XV предвосхи-
щает черты грядущего классицизма.
В художественных изделиях из оло-
ва мы наблюдаем эти же тенденции
(илл. 614)
Влияние французской бронзы сказы-
вается за пределами Франции Но ма-
стера Италии, кек и ряда других стран
Европы, не выдерживают сравнения с
французскими бронзовщиками Можно
назвать лишь несколько отдельных вы-
дающихся произведений как напри-
386
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ыер, дверь из литой бронзы работы
Антонио гайя в маленькой лоджии на
площади св Марка в Венеции, украша-
ющие ее величественные женские фи-
гуры выступают на ажурном фоне из
побегов и листьев Прекрасны фигуры
львсе у собора се Мерка Испания
переживает бурное увлечение пышным
стилем декоратора Чурригуэры В
Бельгии продолжается традиционное
бронзолитейное производство в Дина-
на Там в 1708—1711 гг. мастер Г де
Вос отлил двери для собора св Бавона
в Генте, изготовляются и аналои, и
среди них аналой церкан Богоматери в
Кортрейке работы Ж. Берне
Мастера Германии подражают фран-
цузам, но им зачастую изменяет чув-
ство моры Хотя они и не впадают в
декоративные излишества, свойствен-
ные испанцам, все же немецкие худож-
ники перегружают декорам свои произ-
ведения. что мы можем наблюдать на
примерах Потсдама и Сан-Суси. Тем не
менее следует отметить и более гармо-
ничные произведения, как. например,
прекрасная кропильница 1740 г работы
баварца В. Гроффа. Она выполнена из
питой бронзы посеребренной и позоло-
ченной, и изображает Богоматерь с
младенцем, поражающим дракона
(Барлин, Государственные музеи)
В области художественной обработ-
ки железа стиль рококо резко отлича-
ется от барокко. Под влиянием декора-
торов Мейсонье и опленора симмет
ричные композиции барокко повсеме-
стно вытесняются асимметрией Кроме
того, к причудливым изгибам добавля-
ются некладные детали Орнамент, со-
ставленный целиком из вихревых узо-
ров и несмотря на это создающий
впечатление стабильности, валяется
доказвтельством виртуозности маете
ров Лишь обрамлание сохраняет стро-
гую вертикальность, все остальные
элементы представляют собой слож
ное переплетение извивающихся ли-
ний. Если по своему назначению изде-
лие. кек, например, решетка, требует
прямых линий, то они многократно пре-
рываются или оканчиваются завитка-
ми. В качестве примера мы можем
указать решетки лестниц (илл 609).
балконов (декор которых почта всегда
включвет полукруг), верхние части ог-
рад—все эти изделия свидетельству-
ют о богатстве фантазии и великолеп-
ном техническом мастерстве
Самым выдающимся мастером в
этом виде прикладного искусства был
Жан Лвмур. имевший звание королев-
ского мастера при польском дворе Он
является автором знаменитых решеток
площади Станислава в Нанси (вкл
XXI). Решетки—красноречивое доказа-
тельство таланта Жана Ламура—
сохранились, по счастью, в полней неп-
рикосновенности и являются одним из
лучших французских образцов художе-
ственного металла. В их композиции
органично сочетаются необходимые
для конструкции прямые и прихотливо
изогнутые линии Барьеры балконов
зданий, находящихся на этой же пло-
щади, гармонично сочетаются с этими
рашетками, создавая ансамбль.
Имана других мастеров малоизве-
стны. А между тем первоклассны по
своим художественным достоинствам
ограды Амьенского собора, созданные
по рисункам Р -М Слодца мастером
Ж.-Б Вейраном из Виваре в 1768 г.
отрады собора в Бурже, выполненные
в 1760 г парижским мастером Ж. Перэ
по эскизам того же художника, а также
ограды Шартрского собора работы Пе-
рэ Не только в знаменитых соборах.
рококо
387
но и в болве скромных церковных
зданиях встречаются прекрасные огра-
ды Можно указать в качестве примера
решетки в часовне аббатства Валуар
(департемент Сомма), которые являют-
ся одним из шедевров Вейрена и прек-
расно дополняют замечательный архи-
тектурный ансамбль этого монастыря,
целиком построенного в стиле рококо
Кроме оград из железа создаются цер-
ковные кафедры работы бретонского
мастера Ронсена в Карнаке (Бретань;
мпп. 610) и в Жослене (департамент
Морбиан). Имеются и аналои из кова-
ного железа, как, нзлример, амьенский
аналой, хранящийся в Руанском музее.
В XVIII в изготовляется много краси-
вых балконных решеток (илл. 607 и
608), дверных молотков, которые уда-
ряются о пластину в виде пальметты,
замков и других железных изделий
работы неизвестных авторов Издания
этого рода во множестве встречаются
во французской провинции на своих
изначальных местах; уникальная кол-
лекция имеется в Руанском музее Сре-
ди самых выдающихся экспонатов это-
го музея назовем решетку лестницы
кованого железа с украшениями из
золоченой бронзы из замка маркизы
Помпадур в Бельвю, дверные замки с
обрампанием замочной скважины в ви-
де рельефных человеческих фигур:
ключи с головкой в форме розетки;
ключ с тонким ажурным гербом архи-
епископа Кольбера в обрампании из
растительной вязи—дар Руана архи-
епископу. Большой интерес представ-
ляют железные вывески кабачков или
ремесленных мастерских, прекрасным
собранием которых располагает музей
Карнавале, а также кронштейны, на
которых подвешивались эти вывески,
главным образом из Страсбурга.
Наряду с изделиями из кованого
железа заслуживают внимания и чугун-
ные изделия, например каминные ра-
шетки, которые помещались на задней
стенке очага и украшались обычно
гербом, аллегорическими, мифологиче-
скими или галантными сюжетами или
же мотивами из басен Лафонтена.
В этом виде техники Франции также
принадлежало первенство по обилию и
разнообразию изделий; в искусстве со-
седних стран явно ощущается алияние
Франции Это относится и к Бельгий-
ской Фландрии (ипл 612) и к Италии,
где особенно выделяются работы мо-
денского мастера Г.-Б Малаголи, авто-
ра многих произведений и, в честности,
балконных решеток. Однако в Италии
заметна тенденция к орнаментальной
перегрузке В изделиях Испании, в
целом более простых (илл. 613), и
Германии мы можем наблюдать зту же
тенденцию. Немецкие металлические
изделия эпохи рококо отличаются за-
мечательным мастерством и одновре-
ыенно вычурностью форм, которые за-
ставляют зрителя забыть о твердости
материала Под влиянием французско-
го архитектора Ф. де Кювилье немец-
кие мастера увлекаются стилем роко-
ко и исполняют, например, решетки с
иллюзией перспект1®ы. что нарушает
впечатление преграды, которое долж-
на создавать решетка; такова, напри-
мер, решетка в Цвифальтене (Вюртем-
берг) работы Бюссепя Выполненная в
стиле рококо ограда замка в Вюрцбур-
ге имеет чрезмерно пышный декор
венца, не соответствующий ограде в
целом, где преобладают прямые линии.
Австрийские изделия не уступают не-
ыецким по совершенству мастерства;
приором могут служить ограды в Кло-
стернейбурге, относящиеся к 1728 г
Мастера Англии сначала под влиянием
работ Жана Тижу подражают француз-
ской менере, затем вырабатывают бо-
лве самостоятельный стиль, что мы
можам видеть на примерах замковых
оград в различных местностях страны;
такова ограда здания колледжа в Да-
личе, работы Г Банкера, в которой
сдержанные изогнутые линии не заглу-
шают прямых Назовем также ограды,
выполненные мастером В. Эд ни для
церкви Сент-Мзри-Редклифф в Бристо-
ле в 1710 г. Благородной простотой
отличаются дверные панно из кованого
железа, решетки лондонских балконов
и другие мелкие железные изделия
безымянных мастеров (Лондон, Музей
Виктории и Альберта; илл. 611)
Дерево
В художественной обработке дерева,
как и в других видах прикладного
искусства, эпоха рококо оказалась наи-
более плодотворной после готики
Франция выдвинула в это время нес-
равненную плеяду искусных и замеча-
тельно одаренных мастеров. Черноде-
ревщики XVIII в. разработали и созда-
ли множество видов разнообразной ме-
бели. отличающейся как красотой, так
и прочностью. Ни одна эпоха не давала
такого непрерывного потока шедевров
Деревянные двери и обшиеки стен
388
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
В1В Парные подстаали для дров -Ле-
гуя и куриц»- рявотч в> Квффири
выполнены с большим мастерством,
очень красивы и декоративны Мы рас-
полагаам рисунками XVIII в где они
воспроизваданы. в частности, в сбор-
никах гравюр Ж.-Ф. Блонделя и
А-Ф. Рубо. и даже в рабочих эскизах
архитектора Ж -А Габриэля, создан-
ных для Версаля. Сохранились и под-
линные изделия, в отдельных случаях
даже не подвергавшиеся переделкам
Двери обильно укрешаны разьбой и
на створках и на импостах прекрасная
рокайльная дверь сохранилась в особ-
няке Бретеньер в Дижоне Внутренние
двери имеют широкую раму и филенки,
часто С закругленными углами
Паяно деревянной облицовки стен
(илл. 617) простираются ст паркета до
потолка, обычно очень высокого. Они
обрамлены более или менве сложным
лепным бордюром со скульптурными
деталями Наддверные живописные
панно, так называемые десюделорты.
ярким пятном оживляют интерьер, и
видные художники охотно выполняют
их. Деревянная обшивка нередко окра-
шивается в фисташковый или другие
мягкие тона, иногда в белый цвет при
золотом разном орнаменте
Не только двор и столичная знать,
НО И буржуазия Франции с восторгом
приветствуют новый стиль в мебели
Стиль Людовика XV держался в Пари-
же до кануна революции 1789 г Да-
же и в 1784 г чернодеревщик
Ж -А Ризенер изготовляет секратер в
этом стиле. В провинции же он сохра-
нялся еще дольше и оказывал сильное
воздействие на народное искусство
вплоть до эпохи Наполеона Ш Исчеза-
ют античные мотивы, господствовав-
шие со времен Возрождения Формы,
продиктованные архитектурой, сменя-
ются другими. ВЫДВЮЩ1М1 тягу к ком-
форту. вытесняя прежнее стремление
к холодной и помпезной величествен-
ности Обширные парадные залы усту-
пают место небольшим- и более уют-
ным комнатам, подобно тому как ог-
ромные парики XVII в. сменяются бо-
лее простыми и скромными. Мебель
изменяется в том же направлении, в ве
виды становятся все многообразнее
Посетители салонов уже не стоят, как
придворные Людовика XIV, а распола-
гаются не только сидя, но и полулежа
на диванах и кушетках
В продукции некоторых мастеров
следует проводить различие ыежду
официальной мебелью с маркетри и
бронзовыми накладками предназна-
ченной для двора, и мебелью для
частных лиц. Вкусы частных лиц и их
сравнительно меньшие средства объяс-
няют большую простоту изделий Од-
нако в обоих случаях работа отличает-
ся исключительной тщательностью и
выполняется по прадварительным эс-
кизам. которые частично уцелели
Большим успехом пользуется мебель с
секретными отделениями, снабженны-
ми более или менве сложным механиз-
мом требующая особой точности вы-
РОКОКО 389
полнения; она была введена Кресса-
ном и в еще большей степени Эбеном.
Из древесных пород самыми ходовы-
ми были бук и орех, но применяются
также самшит, клен, дикая вишня,
сливковое дерево, сикомора, а среди
экзотических пород—красное дерево,
амарант, лимон, пальма, черное дере-
во, палисандр, фиалковое и розовое
дерево, тимьян Мастера располагают
большим выбором материвла и прек-
расно используют его возможности.
В мебельном ремесле появляется
разделение труда и реэличается сто-
лярная работа с резьбой по массивной
доске и работа чернодереещика, изго-
товляющего фанерованную мебель
обычно из черного дерева По свиде-
тельству Верле мы знаем, что даже
подписанная мастером мебель (клеймо
мастера стало обязательным после
принятия статута 1743 г) всегда явля
ется плодом коллективного труда сто-
ляров, чернсдеревщикоа, разчиков,
бронзовщиков, литейщиков, чеканщи-
ков, золотильщиков, лакировщиков.
Роль главного мастера, опытного и
способного сделать работу самосто-
ятельно, можно сравнить с ролью ди-
рижера оркестра В некоторых случаях
до нас дошли их имена, так, например,
мы знаем, что знаменитое бюро Людо-
вика XV (илл. 624) было начато
Ж.-Ф. Эбеном и завершено Ризенером,
что маркетри для него выполнил
В Стилен, а бронзовые накладки были
отлиты и отчеканены Эрвьеном по эс-
кизам К.-Т. Дюплесси Рабочие отлича-
лись нередко веселым нравом Верле
рассказывает «Двое подмастерьев
чернодеревщика Фроста выпили столь-
ко кружек пива, сколько фунтов весит
сработанное ими бюро красного дере-
ва, гордясь своим подвигом, они увеко-
вечили его в надписи на дне ящика».
Хорошие мастера зарабатывают нема-
ло денег, ибо красивая мебель стоит
дорого Известно, что Шарль Крессан.
выполнявший крупные заказы порту-
гальского короля Жуана V и Карла
Альберта Баварского, собрал болве пя-
тисот картин и других произведений
искусства, часть которых он впослед-
ствии продал.
Основные предметы обстановки—
шкафы с двумя резными дверцами и
резным фронтоном (илл. Б18); одно-
створчатые шкафчики; происходящие
от шкафов буфеты и их разновид-
ность—шкаф-горка, имеющий в вер-
хней части открытые полки с низень-
ким барьером для парадных тарелок и
блюд. Широко распространены комоды
с двумя-четырьмя ящиками, большей
частью «пузатые»; некоторые комоды
носят забавные прозвища—комод-гроб
или комод-монашка. Эти характерные
предметы обстановки в стиле рококо
часто отделаны маркетри, иногда ла-
ком, причем ручки от ящиков, замки и
ножки украшены чеканной и золоченой
бронзой Сради красивейших образ-
цов назовем комод работы А Годро
390
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА

1738 г., предназначенный для спальни
Людовика XV в Версале (Лондон, соб-
рание Уоллес, илл 619), комоды рабо-
ты Ш- Крессана (Париж, Лувр) и рабо-
ты Деларю (Париж, Пти-Пале)
Чрезвычайно разнообразные предме-
ты обстановки эпохи рококо подписаны
такими крупными мастерами, как Пьер
II Мижон (илл. 621). Очень красивы
комоды-угольники, покрытые мрамор-
ной доской Такие комоды изготовля-
ются обычно парными и украшаются
наборной работой, они имеют две
створки, а их замки, угловые накладки
и «башмачки» ножек выполняются из
чеканной и золоченой бронзы Прек-
расные комоды-угогьники были созда-
ны в 1733 т Криером по заказу г-жи
де Майи (Париж, Лувр, илл 620), а в
1755 г. Г. Жубером (Пвриж. Нацио-
нальная библиотека. Кабинет меда-
лей) Изготовляются очень красивые
ширмы и каминные экраны
Наибольшее разнообразие наблюда-
ется среди мебели для сидения. Разу-
меется, продолжается изготовление
сидений прежних образцов Спинки
стульев обрабатываются рельефной
резьбой в верхней и нижней части
Стулья отличаются от кресел только
отсутствием подлокотников и пристав-
ных табуретов Ножки стульев и табу-
ретов имеют более или менее выгну-
тую форму. Различаются «обстаново-
чные» сцденья, неподвижно стоящие
вдоль стен, и «подвижные», располо-
женные группам в разных местах
помещения и переносимые при необ-
ходимости с места на место. Ин-
тересны низенькие скамеечки, создан-
ные чернодеревщиком Жоржем Жако-
бом для дворца в Сен-Клу (Бостон,
Музей)
Кресла отличаются друг от друга в
зависимости от времени изготовления
в 1715—1723 гг преобладает «стиль
регентства», в 1723—1750 гг.—стиль
Людовика XV. Хотя Людовик XV прожил
до 1774 г., классицизм, стиль Людови-
ка XVI, начал складываться еще при
нем, около 1750 г Кресла в стиле
регентства имеют короткие выгнутые
ножки без проножек, верх спинки изо-
гнут вркой, стойки и нижняя планка—
прямые. Большинство таких кресел вы-
полнены из ореха, с плетеным сццень-
ем и спинкой. Кресла стиля Людовика
XV менее величественны, чем кресла
эпохи Людовика XIV, и болве удобны
(илл. 622) Ножки еще сильнее выгну-
ты, верх спинки закруглен, иногда ук-
рашен небольшим орнаментальным мо-
тивом в середине верхней части рамы;
спинка кресел и легких стульев «а ла
ран» несколько напоминает по форме
скрипку Опоры подлокотников уже не
являются продолжением передних но-
жек, они слегка отступают от них и
немного расширяются книзу
РОКОКО
391
Еще удобнее кресло типа «баржвр»,
его низкое сцденье покрыто пуховой
подушкой, подлокотники и высокие бо-
ковинки соединены со спинкой сплош-
ной обивкой, предохраняющей голову
от сквозняков Рабочие кресла имеют
сиденье ромбовидной формы и низкую
округлую спинку, их ножки расположе-
ны необычно, одна вперади, другая
сзади и две по Ъокам.
Неистощимая фантазия мебельщиков
породила большое разнообразие сиде-
ний, которые носили иногда забавные
названия: «мвркиза»—подобие ма-
ленького двухместного канапе, шез-
лонг— кресло-бержер с приставлен-
ным к нему табуретом той же высоты,
если кресло-бержвр (пастушка) было
снабжено подставкой для ног, оно на-
зывалось «дюшес» (герцогиня), а если
оно состояло из двух честей, то «дю-
шес бризе» (разбитая герцогиня). Вся
эта разнообразная мебель пользуется
широким спросом, и производство ве
все растет На форме кресел сказыва-
ется также увлечение Всотоком- появ-
ляется -султанша” с двумя огмнками,
канапе-оттоманка со спинкой в виде
гондолы, его разновидность—диван
без подлокотников и спинки, софа с
отдельным тюфяком
Кровати, неизыенным декором кото-
рых является богатая резьба, можно
разделить не два типа Кровать «фран-
цузская» предназначена для середины
спальни и имеет одну спинку у изго-
ловья; «польская» кровать, стоящая в
влькове, снабжена двумя спинками, е
иногда и третьей вдоль стены. Пыш-
ный балдахин имеет нередко форму
узкого высокого свода на круглой ра-
ме, крепившейся к потолку. Типы бал-
дахина различны, но все они неизмен-
но украшены резной рамой.
Очень разнообразны столы: суще-
ствует около двадцати различных ти-
пов (илл. 623). Стопы в стиле рококо
становятся небольшими, изящными
предметами обстановки и не имеют пе-
рекладин и крестовин тяжелых бароч-
ных столов. Стройные с ппасти'-иым
изгибом ножки придают им большую
легкость Мастера изготовляют серви-
ровочные столики для столовой, нес-
колько типов игорных прямоугольный,
с шашечной доской для триктрака:
карточные—треугольный и пятиуголь-
ный для трех или пяти партнеров,
столики-«бобики» (в форме боба) для
рукоделия с полочкой-перекладиной;
письменные столы с наклонным пюпит-
ром; трехногие туалетные столики в
виде сердечка. Для спален изготовля-
ются туалетные столики е виде неболь-
шого бюро с вращающимся на горизон-
тальной оси зеркалом
сальскам дворце работы А Годро
392
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Франция. Г743
Наряду с малогабаритной и легкой
мебелью существуют также столы-
консоли, которые неподвижно стоят
вдоль стен, часто под настенным зер-
калом, и имеют только две ножки
Художники-мебельщики украшали их
самыми причудливыми и буйными узо-
рами рокайля, покрывая изогнутые
ножки раковинами, пальметками и дру-
гими растительными мотивами. Здесь
криволинейность торжествует во всех
элементах Художник словно задается
целью заставить зрителя забыть о са-
мом существовании прямой линии.
Большие прямоугольные бюро с гну-
тыми ножками обычно снабжены тремя
ящиками Они украшены многочислен-
ными накладками из чеканной и золо-
ченой бронзы, которые подчеркивают
все важные части конструкции замоч-
ные скважины, ручки, угловые наклад-
ки и «башмачки» на ножках Наиболь
шей славой пользуется бюро Людовика
XV (илл 624), изготовленное в 1760—
1769 гг.—шедевр композиции и искус-
ного мастерства, с потайными ящичка-
ми и другими замечательно испол-
ненными деталями Великолепное
бюро было создано в 1769 г
Ж.-А Ризенером по заказу польского
короля Станислава (Лондон, собрание
Уоллес) Было выполнено также много
маленьких дамских бюро с боковыми
ящичками для писем
Невозможно перечистить всех выда-
ющихся мебельщиков, мы приведем
лишь краткий список наиболее изве-
стных имен. По крупной мебели. П. Бер-
нвр. М. Карлен, Ш. Крессан, А Де-
порм, П Гарнье, А Годро, Ж.-Ф Лелё,
П I) Мижон, Ж -Ф. Эбен, Ж.-А. Ри-
зенвр, К. Сонье, Ш. Торино, Р Вандер-
крузе (Лакруа); по сиденьям Ж Авис,
Л Делоне, Ж.-Б. Демэ, ж. Гурден
(отец), братья Фолио. Ж Жакоб.
3 Мишвр, Ж Нэдаль Упомянем
особо четырех братьев Мартен, ко-
торые изобрели цветные лаки, на-
шедшие широкое применение Они ими-
тировали также китайские и японские
паки. Прекрасные изделия создава-
лись и провинциальными мастерами
Примером может служить оригиналь-
ный секретер 1760 г работы Кулврю из
Монбельяра (Страсбург, Музей).
В мебельной продукции других стран
явственно ощущается влияние фран-
цузского стиля.
В Англии периода царствования ко-
ролевы Анны мебель становится проще
и легче Создаются узкие, с откидной
крышкой-пюпитром, так называемые
«холостяцкие» комоды Около 1720 т
появляется и быстро входит в моду
красное дерево Однако аще задол-
го до периода классицизма, ознамено-
ванного для Англии богьшими худо-
жественными достижениями, она пере-
живает увлечение стилем Пвлладио.
Архитектор и краснодеревщик Уильям
Кент работает для знатных по-
кровителей искусств, и в частности
для лорда Берлингтона, с которым
этот художник путешествовал по Ита-
лии между 1712 и 1720 гг В своих
моделях Кент следует принципам пал-
РОКОКО 393
ладианской архитектуры. Его мебель
предназначена не для вельмож, а для
поместного дворянства: она приближа-
ется к барочным гравюрам Ж Лалотра
и Д. Маро. Псотепенно все же стиль
французского рококо проникает в
Англию, и примерно между 1740 и 1750
гг. рококо становится ведущим стилем
в английском мебельном искусстве На
первом этапе его пропагандистами бы-
ли декораторы Матиас Локк и Генри
Копланд. В формировании вкуса и
эволюции тилов мебели огромную
роль сытрвли сборники эскизов, со-
ставленные большей частью архитек-
торами Среди созданных в этот период
новых типов мебели назовем сервиро-
вочный стол с конструкцией для подно-
сов, прозванный «немым метрдоте-
лем», который позволял гостям самим
брать себе то или иное блюдо.
Знаменитый мебельный мастер То-
мас Чиппендейл опубликовал в 1754 г.
сборник гравированных рисунков для
мебели с вариантами стилей рококо,
китайского и даже готики (Некоторые
эскизы в этом альбоме принадлежат
Локку и Копланду) В частности, мы
видим там модели стульев, имеющих
прорезную, украшенную резьбой спинку
и плавно изогнутые ножки Альбом
Чиппендейла имел огромный успех, о
котором свидетельствуют три сильно
дополненных переиздания. Своей сла-
вой мастер обязан в большей мера
этому труду, чем собственно мебели,
сохранившейся в очень мвлом количе-
стве образцов. Чиппендейп был одарен
удивительной изобретательностью, од-
нако, в отличие от французских ме-
бельщигое, он не применяет маркетри,
во всяком случае до наступления клас-
сицизма (Гвриж, Музей декоратив-
ных искусств; илл. 625). Успешно рабо-
тали и Другие мебельщики, напримвр
Вайль и Кобб, придворные мастера
короля Георга 41. В 1761 г выходит
альбом Томвсе Джонсона «Сто пятьде-
сят новых рисунков», отличающийся
большим разнообразием образцов в
стиле рококо. Некоторые из его моде-
лей очень изящны, но при этом слиш-
ком пвгки, так что нет уверенности,
что выполненные по ним предметы
оказались бы достаточно прочными
Большим успехом пользуется стиль
«шинуазери», что объяснялось связями
Англии с Индией и другими странами
Азии, он представляет собой исполнен-
ньм бурной фантазии вариант рококо.
Английские мебельщики создали даже
модель кровати с балдахином в форме
пагоды (Лондон. Музей Виктории и
Альберта)
Излюбленным сортом древесины в
Англии является орех Среди ориги
нальных видов мебели, которым англи-
чане двли забавные названия, упомя-
нем кэт (кошка)—круглый трехногий
столик, точеные ножки которого с обе-
их сторон упираются в плсокие доски,
служащие по желанию то столешницей,
то упором: подобно кошка, этот столик
неизменно оказывается на папах. Пос-
ле тридцатилетнего господства стиль
рококо начинает клониться к упадку. В
1762 г, когда Чиппендейл выпускает
третье издание своего труда, на гори-
зонте поднимается новее светило—
Роберт Адам и с ним приходит новый
стиль—классицизм
Влияние Чиппендейла ощущается и в
Соединенных Штатах, где появляются
первые образцы мебели в «колониаль-
ном» дтиле, с сильно выгнутыми нож-
ками. Однако в США, гда нет ни
придворных, ни аристократов и
еще не появились крупные промыш-
ленники, нет и изысканной и богатой
клиентуры, мебель там проще, чем в
Англии.
Голландия не дала в Xvill в ничего
особенно самобытного, если не считать
двух предметов мебели кабинет, ис-
пользуемый как шкаф для белья, а не
для ценностей, как в Италии, и скамья
для прихожей
394
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Итальянская мебель периода рококо
чрезвычайно интересна Венецианская
мебель представляет собой оригиналь-
ную интерпретацию стиля Людовика
XV. В ней мы находим и гибкие конту-
ры и скульптурные рокейпьные вле-
менты, но главная ве особенность со-
стоит в том, что она большей частью
расписана Иногда росписи изобра-
жают миниатюрные сцены с человече-
скими фигурами в духе полотен Гвар-
ди, иногда цветы или сюжеты в китай-
ском стиле, однако наибольший инте-
рес вызывает то, что вся поверхность
предмета покрыта краской с преоблада-
нием зеленых и синих тонов, мы можем
судить об изделиях этого рода по
прекрасному венецианскому комоду
(Париж, Музей декоративных искусств;
илл 626). Иногда многоцветный декор
мебели перекликается с изменчивыми
бликами солнца на водах лагуны и со
столь характерной для венецианской
живописи яркостью колорита
В Германии рококо пользуется чрез-
вычейным успехом, и в этом стиле
создается отличная мебель, хотя мно-
гие предметы слишком перегружены
бронзовыми украшениями, скрывающи-
ми форму,— пример такого излишества
представляют комоды Нового дворца в
Потсдаме По зеказам дворов и ари-
стократии в Германии работвло нес-
колько преуспевающих предприятий в
мелких соперничавших городах и госу-
дарствах: в Берлине, Дрездене, во
Франконии, в Баварии. При изготовле-
нии лаковой мебели немецкие мастера
вместо красного и черного паков, ха-
рактерных для китайских изделий,
предпочитают многоцветность. Пре-
красное качество немецкой мебели
обеспечивает ей успех и за рубежом В
РОКОКО
395
небольшом рейнском городе Нейвиде
работают замечательные мебельные
мастера Абрегам и Давид Рентген, сла-
ва о них доходит до Парижа. Немало
немецких краснодеревщиков переселя-
ются во Францию, и самый известный
среди них—Эбен. Они пракрасно при-
живаются на новой родине, освобожда
ются от некоторой тяжеловесности и
чрезмерной пышности своей прежней
манеры и осваивают френцузский
стиль. В эпоху рококо крупнейшие не-
мецкие чернодеревщики работали во
Франции.
В искусстве резьбы по дереву изве-
стнее место занимают рамы для живо-
писи которые не являются только
окаймлением хопста, но представляют
самостоятельное скульптурное произ-
ведение, вносящее новый, иногда че-
ресчур усложнешый декоративный
элемент в общий вид квртины. Выда-
юо]имся произведением можно назвать
раму портрете венецианского инквизи-
тора Барбариго кисти Бернардо Ка
степли в пвлаццо Редзонико. Эта рама
выполнена в довольно спокойном ро-
кайле, вокруг нее тянется ажурный
бордюр, состоящий из обильных расти-
тельных побегов и семи статуэток, а
наверху возвышаются два амура, дер-
жащих герб портретируемого. В целом
создается впечатление изощренной
технической виртуозности.
Искусство резьбы по слоновой кости
достигает необычейного совершенства
Уже в конца эпохи барокко мастера
добиваются удивительной тщательно-
сти и тонкости в работе. Некоторые из
них являются скульпторами, как, на-
примвр, Мишель Ангье, создавший в
1668 г резное распятие, не сохранив-
шееся до наших дней Другие мастера
занимаются исключительно резьбой по
кости, как, например, семья Бельтэт в
Дьепле. Дьепп был самым значитель-
ным французским центром в этом худо-
жественном ремесле Там исполнялись
портреты, маленькие барельефы,
челноки для рукоделия, терки для
624 «Блро корапя* работы Ф. Эбене и
Ж.-А Ризвиера Отранция. 1760—1769"
395
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
табака, табакерки, флаконы, безде-
лушки в форме двухстворчатой рако-
вины. Чалноки и терки для табака
великолепны по тонкости и вкусу и
превосходят все изделия этого рода с
эпохи регентства вплоть до начала
стиля Первой империи В Сен-Клод
(департамент Юра) потомственные ко-
сторезы Россе прославились портрета-
ми Вольтера и других писателей XVIII в
В Германии мастер И. Элькафен с
исключительной мягкостью моделиров-
ки вырезает замечательные статуэтки
как, например, изображение Венеры и
Вакха (Мюнхен, Баварский музей)
Автором портретных изображений в
медальонах и огромной вллегориче-
ской композиции в барочном стиле,
прославляющей Христа, является
Б. Пермозер. Статуэтки персонажей
языческой или библейской мифологии,
в сущности, представляют собой мини-
атюрные копии крупной скульптуры.
Кубки и фужеры с выпуклым ральеф-
ным декором изготовляются для подно-
шения в дар высоким вельможам. Назо-
вем еще удивительный епископский
посох, выполненный В. Тойчманом в
стиле рококо (Лондон, Музей Виктррии
и Альберта).
В Италии выделяется творчество ху-
дожника Антонио Леони, е также Си-
мана Трогера, который в 1734 г создал
необычайно искусную скульптурную
группу на библейский сюжет ангел
удерживает за руку Авраама, готового
принести в жертву своего сына Исаака
(Турин, Пвлаццо Мадама). В этой группе
видно замечательнов мастерство, но, на
наш взгляд, дьеппские изделия из сло-
новой кости при всей их скромности
болве декоративны.
В переплетах эпохи рококо широко
используется красный сафьян, вве-
денный в обиход французскими масте-
рами, а в дальнейшем и мастерами
Фридриха II. Самые выдающиеся фран-
цузские переплетчики—Мишель Паде-
ну, работавший постоянно для Людови-
ка XV, Марии Лещинской и мвркизы де
Помпадур, а также ж Дером. Оба при-
меняют «кружевной» декор, тисненые
золотые узоры украшают края пере-
плета и сходятся к середине заострен-
ными фигурами, состоящими из стили-
зованных цветов и других мотивов.
Середина иногда свободна от узоров,
иногда украшена монограммой или гер-
бом владельца. Реже применяется мо-
заичный орнамент из кусочков кожи
трех или четырех разных цветов, на
которых золотом вытиснена сетка или
точечный узор, а иногда даже пейзажи
или фигуры животных. Главными пред
ставителями этого жанра были Паде-
Лу-сын и Ле-Монье

В эпоху рококо Италия теряет много-
вековое первенство в области художе-
РОКОКО
397
ственного текстиля и уступает свое
место Франции В период регентства во
Франции производятся затканные золо-
том и полихромные шелка с цветочным
узором вязью или все еще симметрич-
но расположенными букетами Одно-
временно намечается тенденция к ре-
алистической трактовке цветов При
Людовике XV крупные цветы, украшав-
шие ткани в стиле Людовика XIV,
заменяются изображением цветов в
натуральную величину.
Примерно с 1750 г композиция узо-
ра, основанная до того на прямых
вертикальных линиях, становится вол-
нообразной, а во второй половине века
погностью криволинейной (илл. 627).
Изогнутые контуры отграничивают
ячейки с букетами, а нередко и сами
изображают отдельные цветы или пуч-
ки цветов- Встречается рисунок с чере-
дованием волнистых линий на фоне
россыпи мелких цветочков. Появляют-
ся два новых вида тканей—муар и
синель, их красители отличаются заме-
чательной стойкостью. Около 1730 г
Р. Куртуа начвл изображать предметы
на тканях не в локальных тонах, а со
светотеневой нюансировкой, позднве
Ж. Ревель, автор многих моделей ри-
сунков для шелка, разрабатывает узор
с тонкими полосками, позволяющими
получить эффект полутонов.
Среди богатых коллекций Музея ис-
тории ткани в Лионе имеются несколь-
ко образцов, типичных для эпохи роко-
ко. На одном панно из обивочного
балого атласа, затканного разноцвет-
ным шелком, волнистые линии обрам-
ляют композицию по эскизу Ж. Ревеля;
эта композиция носит название «Путе-
шествие на Цитеру» и изображает аму-
ра верхом на дельфине, плывущего к
античному храму. Другой экспонат му-
зея—ткань для одежды из золотых и
серебряных нитей, затканная разно-
цветным шелком, исполнена поличному
заказу маркизы де Помпадур. Между
398
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
в Лионе
волнистыми лентами рисунка череду-
ются букет и башня (намекающая на
герб мвркизы), окруженная гирляндой
цветов. Парчовая риза с цветочным
узором из серебряной нити и цветного
шелка (тот же музей) выдвет китай-
ское алияние. к тому же на этой ткани
мы видим пвланкин с «китайским бол-
ванчиком» и китайчонком Влияние Ки-
тая проявляется и в создании полоса-
той шелковой ткани, которая так и на-
зывается пекинской Лионские тек-
стильные предприятия работают очень
активно, чему способствует и устано-
вившийся в ту эпоху обычай обновлять
каждый год. а в иных семьях и по
нескольку раз в году сбивку сццений и
стен Лион, расположенный довольно
далеко от Парижа, производит мвло
тканей с декорам рокейль. Несмотря
на это, лионский текстиль находит
широкий сбыт по всей Европе.
Отметим и производство кружев. Бы-
строе развитие этого искусства нача-
лось с расцветом Алансона, получив-
шего от Кольбера особые привилегии
Во Франции выделывается кружево с
крупной ячейкой (в Седане) и с мелкой
(Алансон), шитое и плетеное (Валансь-
ен, Шантильи, Пюи) Орнамент кружев
включает цветы, листья и даже завитки
рокайля.
В шпалерном ткачестве все сильнее
обозначается тенденция к сближению
с живописью. На мануфактуре Гобеле-
ное совоено более четырехсот тонов,
способных передать любые оттенки
цвета. В развитии этого пагубного для
шпалерного искусства направления не-
малую роль сыграл тот факт, что
художественное руководство мануфак-
турой осуществлялось последователь-
но двумя живописцами: с 1733 г —
Удри, с 1755 по 1770 гг—Буше. Созда-
ются шпалеры, в центре которых поме-
щена копия квртины, иногда в овале, а
фон вокруг центрального сюжета за-
полнен различными орнаментальными
мотивами, в частности цветами, обычно
очень красивыми и декоративными Из
числа наиболее известных произведе-
ний мануфактуры Гобеленов назовем
серию «Дон Кихот» из двадцати восьми
шпалер по квртонам Куалеля (замок в
Компьене) и «Историю Эсфири» по
квртонам де Труа (Пвриж. Лувр). Пос-
ледняя серия заслужила высокую оцен-
ку современников и была воспроиз-
ведена тринадцать раз, несмотря на
то, что в целом религиозная тематика
пользуется в эту эпоху все меньшим
спросом.
Портьеры изготовляются в болве яр
ких и светлых тонах, чем при Людови-
ка XIV. Мода на торжественную парад-
ность отошла в прошлое. Мы видим это
по шпвлерам «Любовь богов» с карто-
нов Буше и еще больше по серии «Охо-
та Людовика XV», выполнеьной по
эскизам Удри. Теперь художники уже
не стремятся ослвтмть величием, а
изображают сюжеты, ласкающие глаз
Мануфактура Бове, использующая
басслисный станок с горизонтально на-
тянутой основой, соперничает с ману-
фактурой Гобеленов, переживающей
некоторый упадок В самом начале
XVIII в. здесь создаются первые на-
стенные ковры в стиле «шинуазе-
ри»—«Принц в джонке» по квртонам
Л Вернансаля и Б Фонтене. В Бо-
ве также используются модели Удри и
Буше Удри принадлежат знаменитые
эскизы для мебельной обивки на сю-
жеты басен Лафонтена; Буше, необы-
чайно активно работавший в области
прикладного искусства, исполнил
квртоны для сорока четырах шпалер,
имевших огромный успех, назовем сре-
ди них циклы «История Психеи» и
«Комедии Мольера»
РОКОКО 399
Деятельность королевских мануфак-
тур не помешала процветанию пред-
приятий Обюссона и Фелпетена. Ино-
гда они используют картоны, создан-
ные для Бове, как, например, "Отроче-
ство» и «Игра в жмурки» по эскизам
Ланкре. Эти художественные центры
также копируют живопись Здесь же
ткут шпалеры с "китайскими» сюжета-
ми и среди них три стенных ковра по
рисункам Буше (замок Компьен). Ма-
стерские Обюссона используют пре-
имущественно пейзажньй декор, боль-
ше отвечающий вкусам провинциаль-
ной клиентуры, которая всегда отстает
от столичной моды Й все же увлечение
китайским стилем столь велико, что и в
этих мастерских изготоаляют гобелены
с китайскими пейзажами в духе Пилле-
мана
Производство настенных ковров про-
должается и в Брюсселе и в других
центрах шпалерного ткачества, но в
основном оно яаляется лишь отраже-
нием французской продукции. Основан-
ная в 1721 г Вюрцбургская мануфактура
работает в духе дня. На ве декоратив-
ных тканях изображаются гротескные
орнаменты и "шинуазери», а также
сценки из итальянской комедии, как,
нагример, шпалера "Арлекин в Вене-
ции» (Вюрцбург, Резиденция)
КЛАССИЦИЗМ
Классицизм порывает с эстетически-
ми принципами рококо и занимает во
многих вопросах противоположную
позицию
Провозвестникам* перемен стали та-
кие публикации, как собрание рисунков
римских терм Палладио, изданное Бер-
лингтоном а 1730 г Еще в 1717 г
английский архитектор Кемпбелл пы-
тался подражать античным образцам
при проектировании фасада Дома Бер-
лингтона Археологические раскопки
1719 г е Геркулануме и Помпеях в
1748 г помогли оформиться намеча-
ющемуся направлению Французский
коллекционер А Кайлюс, вернувшийся
из путешествия по Греции и Малой
Азии, опубликовал между 1752 и 1755
гг -Собрание античных древностей-
Итак сначала в Англии, а затем и во
Франции эпохи Людовика XV развива-
ется тенденция ^возврата к антично-
сти» Особую роль сыграла в этом
деятельность гравера LU Кешене и ря-
да других художников В это же время
в Германии Винкельман выпускает в
1764 г первую -Историю искусства
древности» Публика, которой начина-
ют приедаться криволинейные переп-
летения рококо, охотно принимает бо-
лее строгий стиль. Позднее к этим
новым веяниям добавились, под вли-
янием сочинений Дидро и Руссо, идеи
возврата к природе и к непосредствен-
ному чувству
Формирующееся направление затра-
гивает не только архитектуру, ио и
прикладные искусства Под влиянием
Кайлюса это направление поддержива-
ет маркиза де Помпадур Вскоре оно
делается всеобщим В стиле Людовика
XVI, а затем Директории и Первой
империи используются многие мотивы
античного искусства- При Лкздоеике
XVI и в период Директории в декора-
тивном искусстве еще сохраняется лег-
кий и галантный стиль, зато в эпоху
Наполеона в искусстве вновь воцаряет-
ся атмосфера диктатуры, осуществля
емой LU. Персье и П. Фонтеном; подоб-
ная диктатура проводилась, как мы
помним, Лебреном в эпоху Людоеика
XIV. Занятый государственными дела-
ми Наполеон радио высказывал какие-
либо идеи по поводу искусства, тем ие
менее до нас дошло весьма красноре-
чивое пожелание, написанное им на
эскизе канделябра, выполненном
Персье" -Поменьше украшений ведь
канделябр будет служить императору1
Камень
В архитектурном декоре эпохи Людо-
вика XVI среди мотивов скульптурных
украшений встречаются овы, меандры
и другие элементы, заимствованные у
греков, а также, разумеется, цветоч-
ные побеги, гирлянды и акантовые
листья Появляются многочисленные
скульптуры и сюжетные барельефы
оживляющие плоскость стены, как ие-
пример, статуи у парадного входа
Большого театра в Бордо (илл 629) и
барельефы на фасаде Амь некого те-
атра Чаще всего изображаются персо-
нажи античной мифологии и истории
Так актоеьй зал Дижонского универ
ситвта (бывший отель Пренгль) укра-
шен стукоеым барельефом 1773 г ра-
боты Г Буашо на нем изображена
Минерва, награждающая лавровыми
венками искусства и науки. Нед ками-
ном. между даумя пилястрами, распо-
ложено панно с повернутой алево фи-
гурой полуобнаженной Минервы, кото-
рая надевает венок на мальчика, изоб-
раженного в фас Декоративное офор-
мление зданий времен Людовика XVI
привлекает исключительной простотой
и изяществом, близким скорее к грече-
ской, чем к римской античности

XXIII. Поливной глиняный сосуд ДЛЯ воды.
Нормандское народное искусство.
w --м •//( фонтен (доп. Мант). Начало XIX
КЛАССИЦИЗМ
401
Образцом для декоративного искус-
ства при Наполеоне был Рим—отсюда
присущий искусству дух холодного ве-
личия. Примером могут служить ба-
рельефы Вандомской колонны, имити-
рующие декор колонны Траяна, а так-
же рельефы триумфальной арки на
площади Каррусель.
Продолжает чувствоваться и али-
яние художников-орнаменталистов. Га-
лантный стиль конца XVIII в ощущает-
ся в макетах декоративных деталей с
грациозными и легкими мотивами; мы
видим, что хотя декораторы этого пе-
риода следовали эскизам орнамента-
листов, они могли позволять себе не-
которые отклонения и вольности
Искусство Первой империи ие остав-
ляет места вольностям. Персье и Фон-
тен бдительно следят за точным соб-
людением нового стиля, цель которо-
го—в утверждении величия империи
Он отличается сухостью и отсутствием
мотивов, почерпнутых из живой приро-
ды Если изображается птица, то неп
ременно орел, если растение, то грече-
ская пальметта.
В период Реставрации стиль Первой
империи остается в силе Некоторые
отклонения от него объясняются, по-
жалуй. вмешательством герцогини Дю
Барри, интересовавшейся искусством
Однако в эту эпоху двор уже не оказы-
вает на искусство направляющего воз-
действия
Живопись
Декоративная живопись этого пери-
ода представлена настенными панно в
линейных обрамлениях, включающих
небольшие орнаментальные мотивы.
Примером могут служить симметрич-
ные гирлянды, обрамляющие гризайли
в гостиной отеля Мегре де Серийи
(Лондон, Музей Виктории и Альберта)
Встречаются также восточные мотивы,
как, например, в шести панно 1780 г.
из Версаля, приписываемых Ж -С.
Руссо де ла Ротьеру (Париж, Музей
декоративных искусств). Приведенные
примеры, а также выполненная брать-
ями Руссо отделка будуара Марии-
Антуанетты во дворце Фонтенбло пока-
зывают, что декоративная живопись не
утрачивает своего значения во второй
половине XVIII в Крупные художники
охотно занимаются оформлением
интерьера. Так. Гюбер Робер расписы-
вает пейзажа»* деревянную облицовку
гостиной в одном из особняков Париж
ского предместья Отей в 1791 г (Па-
риж, Музей декоративных искусств)
Типичным произведением в духе клас-
сицизма в Англии является роспись
«этрусской» комнаты в особняке
Остерли-парк (Лондон, Музей Виктории
и Альберта)
Во времена Первой империи распи-
сываются десюдепорты и потолки. Их
декор подчинен строгому канону: в
центре помещается розетка из геомет-
рического или стилизованного расти-
тельного орнамента, от которой расхо-
дятся более свободно расположенные
мотивы, вся роспись окаймляется ши-
роким бордюром. На дверном панно
часто изображается летящая женская
фигура, навеянная помпейскими фрес-
ками, лебеди или сфинксы составляют
бордюр, чередуясь с бесконечно повто-
ряющимися гирляцдами. Рисунок отли-
чается безупречной правильностью и
однообразием.
В 1785 г. Ж.-Б. Ревейон основал пер-
вую мануфактуру бумажных обоев,
сразу же завоевавших широкое призна-
ние, поскольку они освобождали от
затрат на дорогостоящие росписи стен.
Обои этой мануфактуры отличались
высоким качеством и большим разно-
образием Их декор составляли пейза-
жи (виды Швейцарии или берега Бос-
фора), исторические эпизоды (египет-
ский поход Наполеона), литературные
персонажи (Поль и Виргиния) и, нако-
нец, цветы. Они выполнены в праз-
дничных тонах, безукоризненны по ри-
сунку и являются прекрасной отделкой
интерьеров. Французы и иностранцы
наперебой покупают эти пенно из обо-
ва, сохранявшие популярность по край-
ней мере в течение полувека.
Среди ведущих орнаменталистое,
создателей оригинальных рисунков и
акварельных ескизое декора, следу-
ет упомянуть следующие имена:
Ж.-Ш. Делафос. Ж -Б. Кове, П.-Ф. Шо
фар, Р. Лалонд, П Рансон, А. Саламбье
Многие из них опубликовали начиная с
1768 г сборники гравированных эски-
зов декора и мебели, изделий из про-
стых и драгоценных металлов. Дела-
фос является одним из главных созда-
телей стиля Людовика XVI, Рансон с
большим талантом разработал изящ-
ные цветочные мотивы; Кове дал сво-
ему труду название, которое прекрасно
подошло бы и к альбомам других орна-
менталистов. «Собрание эскизов для
молодых художников, посвятивших се-
бя декоративному искусству»
402
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
В Наполеоновскую эпоху деятель- вавшей эпохи, представленная, налри-
ность всех художников подчинена как мер. гравюрами П -К Марилье к собра-
уже говорилось, официальному руко-
водству. осуществляемому Персье и
Фонтеном В 1812 г вышло в свет
сочинение этих художников -Собрание
эскизов для украшения интерьера и
всех видов обстановки-—настоящая
библия нового стиля
В искусстве оформления книги в
течение некоторого времени с блеском
продолжается традиция предшество-
нию басен Дора (1775 г.). Однако наи-
более выдающимся книжным иллю-
стратором периода классицизма безус-
ловно является Ж М Моро-младший
Прелестные виньетки его работы укра-
шают книги и порой компенсируют нез-
начительность их содержания совер-
шенной гармонией шрифта и иллюстра-
ций как сюжетных так и чисто декора-
тивных В 1774—1783 гг Моро создал
КЛАССИЦИЗМ
403
гравюры к произведениям Ж.-Ж Руссо
и сборник из двадцати четырех гравюр
(с добавлением двенадцати гравюр ра-
боты С Фрейдеберга) под общим на-
званием -О костюме» Эти изящные и
точные гравюры, исполненные по ри-
сункам с натуры, дают нам живое
представление о французском обще
стве предреволюционного периода.
Дух аитрнности ощущается в ровных
и строгих очертаниях «римского»
шрифта изданий Ф-А Дидо в Париже
и Г Бодони в Парме. Но самым заме-
чательным типографским произведени-
ем эпохи Первой империи является,
вероятно. ‘'Описание Египта» (1809—
1028), настоящая энциклопедия, со-
ставленная учеными, принимавшими
участие в военном походе Бонапарте.
Многочислен* е гравюры, иллюстриру-
ющие эту книгу, отличаются высокими
художественными достоинствами
Керамика
Фаянс по-прежнему пользуется широ-
ким спросом, ео всяком случае среди
людей с ограниченными средствами.
Сохранились фамильные тарелки, за-
казаннме по случаю свадьбы: на них
имеются имена новобрачных и изобра-
жение святого—покровителя семьи
или орудий потомственного ремесла
Сенсационный успех полета братьев
Монгольфье в 1783 г вызвал появле-
ние разнообразных и нередко очень
декоративных тарелок с воздушным
шаром (илл. 40). Во время революции
1789 г. на фаянсовой посуде начали
изображать символы трех сословий,
прославленного Мирабо, бдительного
галльского петуха, сидящего на пушке,
а когда начала сказываться усталость
от нескончаемых войн, появилось изоб-
ражение «Тихой пристани» с надписью
«стремлюсь сюда».
В Страсбурге Жозеф Хвннонг про-
должает производить фаяносвую посу-
ду с декором из роз, пионов и других
натуралистически трактованных цве-
тов, которая по-прежнему пользуется
широким спросом Люневиль славится
фаянсовыми парными симметричными
фигурами львов и собак в угрожающей
позе, предназначенных для установки
по обе стороны от входа в дом Однако
в целом французское фаянсовое произ-
водство клонится к закату, если не
считать тонкого фаянса. Фабрика в
Понт-о-Шу (илл. 628) некоторое время
продолжает придерживаться стиля ро-
коко. затем переходит к подражанию
английской технике декорировки с по-
мощью трафарета и декалькомании.
Подобные изделия не обладают худо-
жественными достоинствами фаянса
ручной работы, однако обеспечивают
возможность массового производства
по гораздо болве низким ценам.
В Англии в стиле классицизма рабо-
404
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
тают мастерские Лидса, где изготовля-
ется посуда с сетчатым узором, ажур-
ная или декорированная печатным ор-
наментом. Преуспевает и ряд других
областей, однако их продукция не идет
а сравнение с созданиями Вэджвуда.
Джозайя Вэджвуд, выходец из семьи
потомственных керамистов из Берсле-
ма, учился в Стоке на Тренте, а в
1768 г. основал в своем родном городе
фаянсовый завод «Этрурия», само на-
звание которого символизирует воз-
врат к античности. Вскоре он осваива-
ет черную матовую, так называемую
«базальтовую» массу. Талантливый
технолог и художник, Вэджвуд стре-
мится изготовлять продукцию, рассчи-
танную на широкого потребителя. Он
разрабатывает фаянс цвета сливок.
Первые изделия из этого материала
были выполнены в 1762 г. для сервиза
королевы (откуда и пошло название
«керамика королевы»}, этот тип фаян-
са пользовался столь громким успехом,
что в 1773 г. Вэджвуд создает для
Екатерины II сервиз «Зеленая лягуш-
ка» из 952 предметов Сервиз предназ-
начался для Чесменского дворца близ
Петербурга, расположенного в местно-
сти, прежде называвшейся «Лягушачь-
им болотом» На каждом предмете по
кремовому фону изображены в темно-
коричневых тонах различные виды
Англии и зеленая лягушка в гербовом
щитке
Затем Вэджвуд начал создавать бю-
сты и статуэтки видных писателей, в
частности Вольтера (1772 г.}, для укра-
шения частных библиотек. Позднее,
под влиянием своего компаньона
Т. Бентли, Вэджвуд начинает увле-
каться античностью, он посвящает пять
пет разработке керамики синего цвета,
что позволило ему скопировать знаме-
нитую римскую стеклянную амфору,
так называемую «Портлендскую вазу»
С 178Б по 1795 г. он создает вазы из
сватло-синей каменной массы с имита-
циями античных сюжетов, выполненны-
ми из белой массы в невысоком рель-
ефе (илл 631); эти изделия приносят
ему огромный успех. Мировая слава
изделий Вэджвуда вызвала многочис-
ленные подражания на других англий-
ских предприятиях и даже на фабрике
Буен Ретиро в Испании Вэджвуд прив-
лак к своей работа Джона Флаксмана,
умело приспосабливавшего античные
мотивы для керамики. Вэджвуд изоб-
рел «яшмовую» каменную массу и ими-
тацию мрамора Ему же принадлежит
идея декорцзоеать мебель и различ-
ные украшения маленькими медаль-
онами, напоминающими античные
камеи
В производстве фарфора также рас-
пространяются сюжеты, почерпнутые
из античности. В 17В5—1800 гг во
главе Севрского производства стоит
Лагрене, создающий модели в антич-
ном духе (нагример, блюдце из молоч-
ной фермы Марии-Антуанетты в Три-
аноне}. Там же изготовляются мону-
ментальные вазы, такие, как «Ваза
Медичи» работы Л -С. Буазо в бронзо-
вой монтьровке П.-Ф. Томира (1784 го-
рельефные человеческие фигуры в
античном стиле расположены вокруг
горла вазы, тулово опоясано пальмет-
ками. Потрясения революции 1789 г
сильно затормозили керамическое про-
изводство. В последующие годы в ре-
зультате медленного подъема в Севре
были созданы так называемые «этрус-
ские» вазы, одна из которых в 1813 г
была расписана Беранже. Севрский за-
вод продолжает работать в стиле ро-
коко вплоть до Директории. В прайску-
ранте, составленном при Людовике XVI
уже после 1778 г, имеются акварель-
ные изображения 255 моделей таре-
лон, украшенных преимущественно ро-
зами и птицами В 1782 г по заказу
графа Артуа был выполнен сервиз с
птицами из «Естественной истории»
Бюффона (Париж, Музей Ниссима де
Камондо). В Мейсене и других керами-
ческих центрах наблюдвется постепен-
ный спад. Большей частью они продол-
жают использовать арсенал мотивов
рококо.
Классицизм возродил еще одну от-
расль керамики—производство стату-
эток из терракоты; особенного разви-
тия оно достигло в Лотарингии, в Лю-
невиле, где скульптор Сиффле, выхо-
дец из Брюгга, успешно осваивает «ло-
тарингскую глину». Клод Мишель из
Нанск, прозванный Клодионом, лепит
очаровательно грациозные статуэтки и
барельефы из терракоты Античные
сюжеты трактуются им е очень само-
бытной манере. Они напоминают грече-
ские статуэки из Танагры, но, разуме-
ется, их стиль ие имеет ничего общего
с искусством Фидия. Успех статуэток
Клодиона побуждает Севрскую ману-
фактуру репродуцировать их в бискви-
те Интересны барельефы работы
Ж.-П. Бове в виде десюдепортов
для интерьеров Мари и-Антуанетты
во дворце Фонтенбло (илл. 630}
КЛАССИЦИЗМ
405
Стекло
Для французского стакла эпохи клас-
сицизма характерен -богемский стиль»,
т е поташный хрусталь Королевская
мануфактура в Сен-Луи (на Мозеле)
успешно имитирует английский хру-
сталь с большим содержанием окиси
свинца
Отметим, с другой стороны, развитие
произаодства бутылок формы которых
вытягиваются и постепенно приобрета-
ют современные очертания Во време-
на Первой империи в обиходе появля-
ется новшество: бутылки и бокаль
остаются на столе во время еды
Вследствие этого возникает ряд новых
тиюв изделий, как, например, кувшин
чик с блюдцем для шербета, выполнен
ный для императрицы Жозефины (Па
риж. Музей декоративных искусств,
илл. 633) Продолжается производство
фигурок из стекла, подобных создан-
ной Азаром конной статуэтке Генриха
IV, часть которой (лошадь) утрачена
(Париж. Музей декоративных ИС
кусста), в музее Клюни находится ан-
самбль масок итальянской комедии ра
боты Ро.
Стеклоделие являлось ремеслом ко-
торым могли без ущерба для достоин
стеа заниматься дворяне. Революция
1789 г . покончна с сословными приви-
легиями дворян, сильно затормозила
развитие во Франции стеклоделия, для
его нового подъема понадобилось бо-
лее полувека.
Богемское стекло пользуется самым
большим успехом и широко экспортиру-
ется в разные стрены Славится и
резной хрусталь. Граненые бокалы,
сохранявшие популярность до середи-
ны XIX в и теперь еще встречающиеся
в Германии, в корне отличаются от
столь модных прежде изделий с грави-
рованным орнаментом Изготовляются
стопы или бокалы в форме античной
урны, болве строгих очертаний, чем
изделия в стиле рококо, и. следова-
тельно. вполне в духе новых веяний
Впоследствии изготовление стекла с
гравировкой до некоторой степени
возобновилось Бокалы декорируются
медальоном с портретом, исполненным
в манере камеи Один из них, относя-
щийся к 1810 г., изображает профиль-
ный портрет Наполеона Алмазом обра-
батывают хрусталь для люстр: одна из
таких люстр на двадцать рожков была
создана для замка Талейрана в балан-
са (Париж, Музей Мармотан)
406
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
шнуром е ножм Англин. 1780 ,
Стеклоделие Германии имеет енало-
гичный характер. Гравированные вму-
ры. излюбленный мотив эпохи Фридри-
ха 11. заменяются изображением карты
Саксонии, видом Берлина 1815 г. или
иными пейзажами работы Самуэля Мо-
на. Его сын, Мон-младший, расписыва-
ет изделия пейзажами с фигурками в
современной одежде, такова, напри-
мер, аллегория Благодарности (1812 г .
Лондон, Музей Виктории и Альберта).
Изготовляются стеклянные изделия с
профильными портретами в медальоне.
Некоторые из них по тонкости работы
напоминают миниатюры на табакерках,
другие выполняются в виде силуэтов.
Стеклоделие Австрии следует тем
же тенденциям Австрийские мвстера.
в частности, возвращаются к старой
технике декора—двухслойному стеклу
с прокладкой золотой или серебряной
фольги между ними Примером этой
техники валяется бокал Мильднера
1794 г с большим медальоном, внутри
которого помещены шесть маленьких
медальонов с изображением святых
(Нью-Йорк, Музей Корнинг)
Голландские мастера с успехом про-
должают выполнять изделия с пун-
ктирной гравировкой, в качестве при-
мера назовем бокал конца XVIII в.
работы Д. Вольфа, украшенный пор-
третным изображением (Брюссель,
Музей)
В Англии производятся не только
бокалы с высокой ножкой (ипл. 632).
но также графины и настольные канде-
лябры; форма предметов заметно уд-
линяется и приобретает большее изя-
щество. Отмена в 1780 г. таможенных
пошлин для торговли с Ирландией спо-
собствует расширению производства
Английские стеклоделы продолжают
украшать свои изделия мемориальны-
ми композициями, посвященными, на-
пример. Амьенскому договору 1802 г
или смерти Нельсона; мы находим нв
них также надписи с пожеланием уда-
чи Некоторые бокалы имеют чашу е
форме половинки яйца Интересно
сравнить два графина из Музея Викто-
рии и Альберта, один 1760 г. Другой —
1815 г.: мы ясно видим, как изящество
сменяется тяжеловесностью, в 1788 г.
в Нелек близ Бристоля открывается
стекольный завод, продукция которого
отличается красотой форм, как, напри-
мер, кувшинчик тамного залено-
коричневого цвета (Лондон, Музей Вик
тории и Альберта); изделия этого пред
приятия прекрасно декорируются сет-
чатым орнаментом, наносимым белой
эмалевой краской
С обычным для них мастерством
венецианские мастера продолжают из-
готовлять сосуды из белого опалового
стекла, имитирующего фарфор, а так-
же сосуды из материала, уднвитегьно
похожего на агат и другие камни про-
изводятся крапчатые полихромнме
темно-синие сосуды, расписанные эма-
лями и золотом, е также зеркала с
обрамлением, составленным из кусоч-
ков стекла. Все эти приемы наглядно
представлены в Музее Мурано так и
кажется, что накануне конца Венециан-
ской распублики ее мастера стреми-
лись продемонстрировать свое искус-
ство во всех видах техники стеклоде-
лия
Ювелирное депо
Чувство меры и гармонии, вновь воз-
обладавшее после прихотливых изли-
шеств рококо, логически привело юве-
лиров, как и других художников, к
болев классическому декору
Жак Ретьв завершил свою блестя-
щую творческую деятельность созда-
нием в 1771 г прекрасной овальной
суповой чаши с каннелированным кор
пусом и подноса к ней, четырех лоха-
ней для охлаждения вина с каннелю-
рами в верхней части и выпуклым
орнаментом у основания для -Орлов
ского» сервиза (Париж, Музей Ниссима
де Камондо) При Людовике XVI по-
ставщиком деора и иностранных мо-
нархов стал Робер Огюст, который,
впрочем, был ие единственным круп-
ным ювелиром этого периода. Мы мо-
жем убедиться в этом на примере
многих прекрасных произвадетй
овальная суповая чеша работы Л. Ше-
ре со скульптурными фруктами не
КЛАССИЦИЗМ
407
крышке или настольное украшение,
созденное в 1783 г А. Клаеелем по
заказу Екатерины II В произведении
Клавеля эффектно сочетаются синий
цвет севрского фарфорового сосуда с
серебром лебедей, на которых он уста-
новлен, балюстрады и наполненных
цветами рогов изобилия, венчающих
все сооружение (оба упомянутых про-
изведения находятся в Лиссабонском
музее).
Робер Огюст создал ряд работ, ти-
пичных для классицизма, например две
лохани-холодильника с рельефными
бараньими головами под ручками, со-
единенными гирляндами из лозы, кото-
рые обрамляют сосуд (1778 г., Лисса-
бон, Музей), различные изделия, изго-
товленные для России по рисункам
Делафоса (Ленинград, Эрмитаж), круг-
лая суповая чаша с разливательной
ложкой 1784 г украшенная рельефны-
ми медальонами и россыпью дубовых
листьев с кабаньей головой на крышке
(Париж, Музей Ниссима де Камондо).
Сохрегчлся ряд работ и менве изве-
стных мастеров, например канделябр
на три свечи, выполненный Ж. Жербю
в 1707 г (Париж Музей декоративных
искусств: илл. 634).
В Наполеоновскую эпоху Анри
Огюст, сын ювелира Людовика XVI,
выполняет ряд изделий из золоченого
серебра которые были преподнесены
Парижем в дар императору (Мальме-
зон) Все они созданы в античчом духе
с некоторыми реминисценциями стиля
Людовика XVI. Среди наиболее '-антич-
ных- предметов отметим модели ко-
раблей. поддерживаемые аллегориями
рек и несущие на себе аллегорические
статуэтки Анри Огюст, как и многие
другие ювелиры его времени, прошел
обучение в добрых традициях XVIII в.
так что изделия Наполеоновской эпохи
стличаются, несмотря на пврерыв, вы-
званный революцией 1789 г , тем же
техническим совершенством, что и
прежде.
В 1810 г Клод Одио создал по
эскизам Прюдона туалетный прибор
для императрщы Марии-Луизы к со-
жвлению, оказавшись в эмиграции в
Парме, она отдала его в пвреплавку
Сохранился ряд других интересных из-
делий Одио, например соусник из посе-
ребранной бронзы (Париж, Музей деко-
ративных искусств)
Наиболее выдающимся золотых дел
мастером этой эпохи является
М -Ж. Вьенне Некогда, будучи никому
не известным ювелиром, он продвл в
кредит несколько своих серебряных
изделий молодому офицеру Бонапарту
Став императором, Наполеон сдвлвл
Бьенне поставщиком двора (илл 635).
По рисункам Персье и Фонтена Бьенне
выполнил в 1806 г. суповую чашу для
императрицы Жозефины. Он создал
ряд семык разнообразных изделий для
туалета и убранства стола, вплоть до
чернильных приборов Чернильный при-
бор. выполненный им для Наполеона,
украшен вллегорическими фигурами и
бюстами Сюпли и Кольбера, преемни-
ком которых называл себя император.
Самые значительные произведения
этого художника исчезли, за исключе-
нием кувшина для воды из позолочен-
ного серебра, созданного для Наполе-
она в 1809 г (Париж. Лувр).
Другие страны Европы не выдвину-
ли в этот период крупных художни-
ков-ювелиров В Англии поворот к
классицизму ознаменоввлея созданием
в 1772 г. вазы из позолоченного сереб-
ра по рисунку Р. Адама, ручки ее вы-
полнены в виде голов сатиров, крышка
увенчана статуэткой мвльчика (Лон-
дон, Музей Виктории и Альберта). По
634. Серебряный моделяф на три
свечи работы Жербю. Париж Т787 г
40В
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
работы М Бьоиив. Париж 1806 г
моделям Флаксмана работают Ран-
делл и Бридж. Самобытность англий-
ских изделий проявилась больше в
технике исполнения, чем в декоре. В
1742 г. Болсовер изобрел способ пок-
рывать медь серебром, так называемое
шеффилдское серебро. Любители сто-
лового серебра, обладавшие небольши-
ми средствами, с восторгом встретили
нововведение, позволявшее им удо-
вольствоваться недороги»*! замените-
лями. Успех был огромный, и посколь-
ку наличных изделий было недостаточ-
но, серебряники создают множество
новых, таких, как настольные украше-
ния со многими подносами или «само-
вары» в форме урны Производство
столового серебра приобрело промыш-
ленный характер.
Изготовляются изделия и из чистого
серебра, очень простой, но благород-
ной формы, как, например, овальный
чайник 1762 г с гравированными гир-
ляндами работы Эстер Бэйтман из Лон-
дона или изящный подсвечник 1786 г.
работы Дж Парсона из Шеффилда.
Среди американских ювелиров наи-
более выдающееся место занимает
Поль Ревир Впрочем, славой он обя-
зан больше своей политической и
военной деятельности, чем ювелирным
изделиям. Стихотворение Лонгфелло
об одиноком всаднике, мчавшемся
ночью 18 апреля 1775 г из Чарлзтона
в Лексингтон, чтобы предупредить аме-
риканских патриотов о наступлении ен-
гпийских войск из Бостона, описывает
героический подвиг Ревира. После по-
бедного окончания войны за независи-
мость Ревир вернулся к творческой
деятельности и создал серебряные из-
делия, выдержанные в духе классициз-
ма (илл 636) Он изготавливает также
предметы из посеребренной меди, бо-
лее доступной небогатым соотече-
ственникам.
Металлы
От эпохи классицизма сохранился
ряд первоклассных изделий из железа,
как, например, ограда Дворца правосу-
дия в Париже, созданная Бигонне в
1783—1785 гг., с центральными воро-
тами в ионийском стиле, или ограда
хора собора Парижской богоматери,
выполненная в 1609 г Одиако со вре-
мен Первой империи железные изде-
лия повсеместно вытесняются чугунны-
ми, не представляющими большой ху-
дожественной ценности
Среди английских изделий интерес-
ны ограды, светильник и другие пред-
меты по рисункам братьев Адам
Но основным металлом остается
бронза. Из французских бронзовщиков
выделяются своим твлантом П. Гутьер
и П.-Ф. Томир. Сохранилось некоторое
количество произведений, в которых
их авторство но вызывает сомнений,
много других им приписывают без до-
статочных оснований В отношении ря-
да издепий неясно, какому из этих
даух художников они принадлежат
Гутьер создал немало первоклас-
сных произведений из золоченой брон-
зы; в работай этого мастера еще широ-
ко используются криволинейнье конту-
ры и в особенности изящная раститель
ная вязь; примером может служить
люстра на шесть свечей; центральный
стержень этой люстры представляет
собой колонку в виде факела, окру-
женную тремя амурами с флейтами
(Версаль). Сохранилось несколько
предметов, сдвленных им для графини
Дю Барри, его постоянной заказчицы
Кроме того, Гутьер выполнил ряд брон-
зовых накладок для различных пред-
КЛАССИЦИЗМ
409
метоз мебели, среди которых секретер
работы Ризенара с рельефами Клоди-
она, выполненньй для Марии-
Антуанетты (Лондон, собрание Уоллес),
курильница для благовоний из яшмы,
сделанная по заказу герцога Омона и
перекупленная Марией-Антуанеттой в
1782 г (Лондон, собрание Уоллес), и
так называемые авиньонские часы
1771 г работы Л--С. Буазо с гербом
маркиза Рошешуар (Лондон, собрение
Уоллес) Произведения Гутьера неиз-
менно свидетельствуют о гибкости и
изяществе его таланта.
Томир также работал для Марии-
Антуанетты, им созданы бронзовые на-
кладки и украшения шкефа для драго-
ценностей королевы с кариатидами,
символизирующими времена года, и
другие предметы. Назовем также две
статуи, отлитые и отчеканенные им в
1768 г. по моделям Ж. Б Пигаля:
«Мальчик с птицей» и «Мельник с
гнездом» (Париж, Музей Ниссима де
Камондо) Однако больше всего он
прославился в Наполеоновскую эпоху
Он создал много предметов из чекан-
ной и золоченой бронзы Упомянем
канделябры из Фонтенбло и Компьена
(компьенские канделябры исполнены в
виде крылатых женщин, несущих
античный светильник), женские фигуры
со скрещенными руками—кариатиды
стола из Трианона (илл. 637); восемь
предметов, составляющих большое на-
стольное украшение Люсьена Бонапар-
та, центральная чаша которого окруже-
на статуэтками трех граций (Париж,
Музей Мармотан), и, наконец, создан-
ная в сотрудничестве С Кл. Одно колы-
бель герцога Рейхштадского, сына На-
полеона (сокровищница в Вене) Колы-
бель выполнена по эскизу Прюдона,
украшена со стороны изголовья фигу-
рой крылатой Победы, высоко подни-
мающей лавровый венок, к которому
подвешен полог Томир создал также
ряд других изделий и, в частности,
светильники" одиночные подсвечники,
стоящие на полу торшеры, настольные
канделябры По заказу Талейрана он
выполнил люстру на двадцать четыре
свечи, украшенную шестью фигурами
крылатых женщин с музыкальными ин-
струментами (Париж, Музей Мармотан).
а в 1735 г —канделябр с композицией,
прославляющей провозглашение неза-
висимости Соединенных Штатов (Па-
риж, Луар)
Среди бронзовщиков выделяется
также Фешер Ему принадлежат пар-
ные бра на три рожка, украшенные
колчаном и голубками на фоне облака,
выполненные для туалетной комнаты
410
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Марии-Антуанетты в Сен-Клу (Париж,
Лувр), парные настенные бра в виде
крылатого мвльчика, держащего цен-
трвльный светильник, и пять меньших
светильников, созденные для дворца в
1812 г. (Париж, Музей Мармотан)
Интересна люстра из золоченой
бронзы очень тонкой работы для ле-
стницы в Версале Сна имеет форму
колонны с каннелюрами и капителью
под ней прикреплены цепи, которые
изящно присоединяются к обручу, ук-
рашенному пвльметкамч. Опирающийся
на волюты обруч несет на себе две-
надцать рожков в виде рогов изобилия
Эта люстра выполнена французскими
мастерами целиком из бронзы, без
стеклянных деталей
В медальерном искусстве отметим
творчество Ж. Дювивье, работавшего
по моделям 3 Бушардона, и его сына
Пьера-Симона Дювивье. автора заме
чательных медвлей с портретами Лю-
довика XV и Людовика XVI и медали,
посвященной начвлу строительства ка-
нвла двух морей
Дерево
Мебель эпохи классицизма воплоща-
ет те же художественные принципы
что и другие виды декоративного ис-
кусства. Мастера не испытывают недо
статке в зеказах, тем болев что мод-
ная в эту пору любовь к переменам
побуждает многие богатые семьи иметь
по четыре комплекта мебели, с тем
чтобы обновлять обстановку дома с
каждой сменой времени года
Немалую роль играло влияние герцо-
га Омона и маркизы Помпадур, рато-
еевших за возврат к античности Впро-
чем, античные мотивы трактовались в
подчеркнуто французском духе и сох-
раняли изящество рококо. Вплоть до
эпохи Директории формы мебели сох-
раняют гармоничность, продолжая
стиль Людовика XVI, и лишь при Напо-
леоне ве линии утрачивают грациоз-
ность и становятся строгими. Некото-
рые крупные краснодеревщики, как,
например, М Карлен, работают в сти-
ле ронайль до самого кануна револю-
ции Период между правлением Людо-
вика XV и Людовика XVI, называемый
иногда переходным, не имеет четких
границ. Кресла этого периода имеют
уже прямые ножки, место крепления
ножки оформлено в виде куба, в то же
время подлокотники заканчиваются
кривогмнейной опорой в стиле рококо.
При классицизме резные облицовки
стен становятся все более строгими, их
композиция строится на прямых лини-
ях, изогнутые элементы становятся су-
ше и симметричнее
Резные орнаменты дверей и простен-
ков ограничены обычно повторением
одного и того же несложного мотива.
Декоративные элементы заимствуются
из греческого искусства (овы, меандры,
жемчужник и т. д.). из римского (орлы,
дельфины, бараньи головы) или из
реальной природы: гирлянды из листь-
ев, цветы, листья аканта и оливкового
дерева. Широко применяются атрибуты
зеиледелия (серп, грабли, плетеные
кораины), а также сентиментальные
мотивы, символы любви (факел или
целующиеся птичьи) Декор интерьера
при Людовике XVI отличается просто-
той и изяществом и скорее приближа-
ется к греческому, нежели к тяжело-
весному римскому искусству
Панели стен окрашиваются в жем-
чужно-серый цвет и декорируются гир-
ляндами, неизменно строго симметрич-
ными. Иногда оставляются обширные
свободные поверхности, слегка ожив-
ленные легкими рельефными украше
ниями Тем не менее можно назвать
замечательные дереаянные панели
стен с резными растительными завит-
ками и арабесками в здании архиепи-
скопства в Бордо (ныне малый звл
ратуши), осуществленные Б Кабиро-
лем в 1771—1781 гг., а также облицов-
ку и тщательно отделанные десюде-
порты бывшего отеля Голен в Дижоне
работы Жерома Марле (Нью-Йорк, Му-
зей Метрополитен). Библиотека стеля
Голен украшена резными аллегориями
архитектуры, живописи, музыки и мате-
матики. Разумеется, в обоих случаях
мы имеем дело с лровинцивльными
городами, которые не могут соперни-
чать с Версалем или Парижам но
показывают, как высок был в этот
период средний уровень оформления
интерьера. В эпоху Первой империи
исполняются в невысоком рельефе та-
кие обычные мотивы, как крылатая
Победа с короной и пальметтой в
руках,—все они отличаются холодной
симметрией. Резьба и декоративная
живопись теряют прежнее значение
Мебель эпохи классицизма вновь
возвращается к прямолинейным очер-
текедм и симметрии и отходит тем
самым от характерных для предыду
щей эпохи изогнутых контуров Ножки
становятся прямыми, при Людовике
КЛАССИЦИЗМ
411
взв. Шифоньер с декором маркетри
и бронзовыми накладками работы
412
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Ч»я Г775—17В0,
XV) строгость их иногда смягчается
обвивающими ножку резными гирлян-
дами или формой в виде балясины с
каннелюрами. Появляются и другие
новшества, напртиар инкрустирован-
ные в деревянную поверхность
севрские фарфоровые пластинки с ор-
наментом из букетов, некоторые пла-
стинки с сине-белым декором напоми-
нают античные камеи Наряду с ме-
стными породами дерева в большом
ходу и экзотические—красное дерево
(особенно при Директории), черное и
розовое дерево. Кроме того, в это же
врамя изготовляется мебель, расписан-
ная светлыми краска»*, в тон с обли-
цовкой стен Часто применяется серый
цвет, слоновая кость с золотым сетча-
тым орнаментом. Используются и деко-
ративные наклодки в виде полос из
золоченой меди или бронзы, украша-
ющие резьбу, а также другие элемен-
ты навеянные при Людовике XVI
античной архитектурой. В эпоху Первой
империи используются накладки из ма-
товой золоченой бронзы. Излюбленны-
ми мотивами ампирного орнамента бы-
ли- греческая пвльметка, лавровый ве-
нок, лебедь, сфинкс, крылатая Победа
и другие женские фигуры, например,
стоящая в фас женщине со светильни-
ками в руках, поднятых совершено
симметрично, и, наконец, поясное изоб-
ражение женщины, нижняя часть фагу-
ры которой как бы уходит в постамент
В обстановке времен Людовика XVI,
очень изящной и изысканной, появля-
ются кое-какие новшества: книжный
шкаф, бюро с цилиндрической крыш-
кой, уже известнее прежде, получают
теперь широкое распространение, рев-
но как и миниатюрный дамский секре-
тер, который в соответствии с новыми
веяниями теряет кокетливую жен-
ственность и становится тяжелым и
монументальным, отражая общее
стремление к величию.
Среди новшеств в предметах обста-
новки отметим характерный для воз-
врата к античности треножник (нагри-
мер, образец, созданный в 1773 г
Ж.-Ж. Эбером). Как на картине
Ж. М. Вьена «Добродетельная афинян-
ка», на такой треножник ставится тазик
для полоскания рук или курильница для
благовоний.
Во времена Консульства появляется
и быстро входит в моду псише—
высокое напольное зеркало на двух
стойках в виде колонн, опирающихся
на крепкий цоколь Впрочем, увлече-
ние античностью не вытесняет полно-
стью принципы предыдущей эпохи; так,
еще очень долго, вплоть до кенуна
революции 1789 г, создаются предметы
в стиле шинуазери, примером которых
может служить четырехстворчатая
ширма затянутая белым атласом и
расписанная в «китайском» стиле, ко-
торая была исполнена Ж. Сене в 1787
г для спальни Марии-Антуанетты во
дворце Сен-Клу (Париж. Музей Декора-
тивных искусств)
КЛАССИЦИЗМ
413
Комоды утрачивают вогиообразные
линии спереди и на боках, ножки по-
прежнему низкие или высокие, в зави-
симости от количества ящиков- Ножки
имеют обыкновенно форму балясин,
сверху кладется мраморная доска. Де-
кор иногда сводится к легкой резьбе,
иногда состоит из наборной работы или
накладок из меди или бронзы. Ампир-
ные комоды изготовляются без ножек
и стоят прямо на цоколе.
Среди других образцов упомянем
прекрасный консольный шкафчик ра-
боты А. Вейсеейлера с декором из
маркетри (Париж, Музей декоративных
искусств; илл. 640).
При Людовике XVI шкафов изготов-
ляется сравнительно намного, во вре-
мена Наполвона их украшают две ко-
лонки с медными накладками на капи-
тели и основании В годы правления
Директории появляется зерквльный
шкаф, пользовавшийся успехом больше
ста лет
Мебель для сидения времен Парвой
империи включает стулья, кресла, ди-
ваны, а также табуреты с крестообраз-
ными ножками. Спинки имеют различ-
ную форму- при Людовике XVI спинка
прямая, овальная—«медальон» или
ажурная в виде лиры Отметим также
полудиван—нечто вроде даух- и трех-
местного кенале. Полудиван появляет-
ся во времена Директории и предвос-
хищает тягу к комфорту, характерную
для периода Реставрации.
При большом разнообразии мебели
для сидения- она имеет характерные
стилистические черты. В годы правле-
ния Директории стулья часто снабжены
ажурной, слегка изогнутой назад спин-
кой и отставленными назад и тоже
слегка изогнутыми задними ножками,
что придает им изящество. Подлокот-
ники кресел имеют шарообразное за-
вершение. Во времена Империи спинки
делаются прямыми, часто мягкими, об-
тянутыми зеленой или коричнево-
красной тканью Подлокотники укра-
шены головой египтянки, крылатым
львом или лебедем В период Рестав-
рации появляются стулья и кресла
«гондолы» с округленной стикой и
удобным мягким сиденьем.
При Людовике XVI кровати постепен-
но лишаются полога и приобретают
прямоугольные спинки Мода на крова-
ти с колоннами и балдахином посте-
пенно проходит, но тем не менее они
имеются еще в большом разнообразии.
Отраженном и в их живописных назва-
ниях, как, например, «Панургово ложе»
или «церковная кафедра». Наибольшее
распространение получевт так называ-
емая «ангельская» кровать с одинако-
выми изголовьем и изножьем. В период
1789—1793 гг. изготовляется «патри-
отическая» кровать, она украшена лик-
торскими связками, увенчанными фри-
гийским колпаком. Ампир создает но-
вую форму, снискавшую большой ус-
пех,—декорированную бронзовыми на-
кладками «кровать-ладью», предназна-
ченную «облегчить течение жизни».
Один из самых выдающихся образцов
этого периода—кровать императрицы
Жозефины (Мальмеэон; илл. 642), опо-
ры ев изножья из резкого позолоченно-
го дерева выполнены в виде огромных
рогов изобилия, опоры изголовья пред-
ставляют собой такие же роти изоби-
лия, нед которыми возвышаются рез-
414
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
64Т Бюро Наполеоне {Мвлънюзсн}
ные деревянные фигуры лебедей с
поднятыми крыльями. Ампирные крова-
ти не имеют колонн, балдахин подве-
шивается на раму, укрепленную на
потолке.
Столы, изготовленные при Людовике
XVI, многочисленны, разнообразны и
изящны. Они имеют различные формы
и названия- стол для завтрака с двумя
досками, расположенными одиа над
другой, туалетньй столик, игорный сто-
лик с грелкой для ног, стол-
жардиньерка для цветов, столики для
рукоделия Консоли бывают прямо-
угольными с резной вазой на перекла-
дине между ножками или в форме
полумесяца на одной или нескольких
ножках, украшенных резными гирлян-
дами. Столы ампир обычно круглые, с
ножками в виде крылатых хииер или
других античных чудовищ либо с одной
опорой в центре. Наибольшей изве-
стностью пользуется «стол наполе-
оновских маршалов» по рисунку
Ш. Персье, украшенный мозаикой из
севрского фарфора по эскизу
Ж -Б. Изабэ и бронзовой оправой
работы Ф. Томира (Мвльмезон) Выда-
ющимся произведением является бюро
Наполеона (Мвльмезон; илл. 641).
Приведем имена крупнейших черно-
деревщиков периода классицизма В
области корпусной мебели- Г Бенамен,
М. Карлен, Ж -Ф Леле, Ж -А Ризанер
(ипл. 638 и вкл XXII), К. Сонье, по
сиденьям- А Дюпен, Ж -Б Гурден, Жа-
коб (отец и сын), К.-Е. Пишар, Ж. Над-
вль, Плювина (отец и сын). Некоторые
из них работали в разных жанрах в
соответствии с пожеланиями заказчи-
КЛАССИЦИЗМ
415
ков. Так, Жорж Жакоб, получивший
звание мастера в 1765 г., создвл в
течение нескольких лет ряд предметов
в строго выдержанном стиле Людовика
XV, а зетем работвл в стиле Людовика
XVI Его сыновья Жорж и Франсуа-
Оноре Жакоб, идя в общей струе соци-
альных перемен, создают мебель бо-
лее простую и дешевую и, следова-
тельно, доступную более широкому
кругу покупателей (илл. 639).
Среди чернодеревщиков. работавших
в провинцивльных городах, назовам
Стерна из Страсбурга который в 1797
г создал комод, характерный для ме-
бели средней городской буржуазии
(Страсбург, Музей). Самыми крупными
чернодеревщиками эпохи ампир были
Ф -О Жакоб-Демвльте и Линьерё.
В Англии, где рококо не пустило
глубоких корней, сторонники пвллади-
анской архитектуры начинают около
1760 г. успешно пропагандировать
принципы классицизма Вслед за Чип-
пендейлом, наиболее выдающимся ма-
стером предыдущей эпохи, в эпоху
классицизма выдвигается Роберт
Адам, проведший несколько лет в Ита-
лии, где он изучал памятники антично-
сти Адам создает декор интерьера и, в
частности, эскизы для мебели в особ-
няке Остерли-Парк Модели Адама от-
мечены возвратом к симметрии и к
прямым ножкам, т е. отталкиванием
от принципов рококо, мотивы их деко-
ра заимствованы у римлян, как, напри-
мер. урны или бараньи головы.
Адам и другие английские мебельщи-
ки используют для украшения мебели
маркетри и даже живопись Стиль,
основоположником которого явился
Адам, нашел поддержку в сборнике
гравюр мебельщика Джорджа Хэп-
плуайта, изданном в 1788 г Мебель
становится легче, изящнее, спинки
стульев исполняются в форме сердеч-
ка ипи гербового щитка (илл. 643) В
1794 г. выходит и быстро завоевывает
популярность сборник моделей Томасе
Шератона. Его мебель близка к стилю
Людовика XVI, но обладает более тон-
кими и сухими очертаниями, в то время
как стулья и кресла Хэпплуайта отли-
чаются изящно изогнутой спинкой С
небольшими отклонениями эти две раз-
новидности английского стиля перени-
маются мастерами Соединенных Шта-
тов, где Филадельфия становится
главным центром изготовления легкой
мебели.
Пока во Франции развивается ампир,
в Англии складывается самостоятель-
ный стиль Мы можем судить о нам по
моделям, созданным в 1В07 г. Томасом
Хоупом для собственного дома в Сур-
рее. Он использовал красное и розовое
дерево, украшенное золоченой бронзой
и инкрустациями из металла на антич-
ные сюжеты Любопытно отметить в
это же время новую волну увлечения
китайским искусством, о чем свиде-
тельствует павильон в Брайтоне
В течение долгого периода итвльян-
ская мебель характериэоввлась чрез
мерным обилием резьбы, примером мо-
жет служить кресло работы А. Корро-
дини, в котором декор почти заслоняет
форму (Венеция, пвлаццо Редзонико) В
рассматриваамую эпоху итвльянские
мебелыцики переходят к большей
сдержанности Они используют сборни-
416
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
&Р1^Стул со спинкой типа -север-
В43. Разно» кресло красного дерева в
стиле Хоплуаига Англия 1775 г.
ки Хэтлуайта и Шератона, но в их
произведении* еще чувствуются фор-
мы рококо. В эти годы Наполеон под-
чиняет себе большую часть Италии и
насаждает там стиль ампир. Прежде
всего он обставляет в этом стиле
резиденции своих родственников—
примером можат служить круглый сто-
лик итальянской работы из дворца
Жерома Бонапарта в Портичи (Париж,
Музей Мармотен). Сестра Наполеона
Элиза Бе'-моки даже выписывает
френцузских мастеров и покровитель-
ствует флорентийцу Соччи, который в
1807 г. выполняет для нее из красного
дерева стол со складным стулом (Фло-
ренция, пвлаццо Питти). Однако под-
линного успеха стиль ампир достиг в
Итвлии уже после свержения Наполе-
она. Этому способствовали совпадение
принципов ампира с рядом местных
традиций и обилие античных памятни-
ков. Кроме того, орнаменталист Джу-
зеппе Борсато переиздает в Итвлии
«Сборник моделей для убранства
интерьера» Ш. Персье и П. Фонтена с
добавлением собственных эскизов.
Стиль ампир развивался в Итвлии при-
мерно с 1815 по 1640 г., созданные в
этот период произведения сходны с
френцузскими периода Империи и да-
же Директории. Так, в палаццо Питти
можно видеть консоль красного дерева
с нвкладками из золоченой бронзы и
балюстрадой работы Соччи, а также
белое с золотом кресло-«гондолу» с
подлокотниками в виде орлиных голов
(Милен, Музей Чивико)
Кожа идет на изготовление различ-
ных футляров и несессеров для дорож-
ной посуды и туалетных принадлежно-
стей. Наиболее интенсивно она исполь-
зуется в переплетном деле Как в
эпоху рококо, изготовляются тисненые
переплеты с «кружевным» орнаментом
Н. Д. Дером Младший выполняет для
Людовика XVI и Марии-Антуанетты пе-
реплеты с более изящным и легким
орнаментом, чем прежде. _ Наряду с
«кружевным» орнаментом, применяв-
шимся до революции 1789 г, изготов-
ляются переплеты с более строгим
Декором, свидетельствующим о «воз-
врате к античности»
На смену Дантону и Ревелю, вдох-
новлявшим искусство художественного
текстиля в предыдущую эпоху, класси-
цизм выдвигает Филиппа де Лассаля.
творчество де Лассаля, сочетавшего
знание техники производства с прек-
расным твлантом декоратора, оказало
глубокое воздействие на лионсков
шелковое производство. Используя мо-
тивы, существовавшие и до него, де
Лассаль комбинирует их с большой
выразительностью и оригинальностью.
Лучше всего ему удаются обивочные
ткани, для которых он рисует вазы в
античном духе или большие панно с
сельскими сценами, обрамленньми
крупными цветами (илл 645) Здесь,
как и вообще в стиле Людовика XVI,
линии становятся суше, однако де Лас-
саль понимает, что в декоративном
искусстве цветок должен быть интер-
претироеен, а не просто скопирован с
натуры,-—истина, которой пренебрега-
ют многие другие декораторы Краски
его произведений, всегда живые и гар-
моничные, высокое декоративное чув-
ство сочетается в них с неистощимым

XXIV Вяла из стеклянной массы в оправе из посеребренной бронзы
работы Галле. Франция. 1900 г.
КЛАССИЦИЗМ
417
воображением. Произведения Филиппа
де Лассаля очень разнообразны. Он
создает ткани по заказам русского
двора (илл. 646); ему принадлежит
также прославленная обивочная ткань
из покоев Марии-Антуанетты (дворец
Фонтенбло) с изображением куропатки,
защищающей свой выводок, и другими
сельскими мотивами и музыкальными
сюжетами в соответствии со вкусами
королевы. Людовик XVI пожаловал
Лассалю дворянство.
На других тканях этого периода по-
является ряд новшеств, фон приобре-
тает большее значение, а декор часто
состоит из россыпи мелких цветов.
Встречаются банты и садовые инстру-
менты, отражающие характерную для
этого времени моду «возврата к приро-
де» Композиция уравновешена и гра-
циозна, сочные тона нигде не перехо-
дят в грубую яркость
В годы революции 1789—1793 гг.
лионское шелкоткачество приостано-
вилось, но в период Империи оно, как
и другие производства предметов рос-
коши, поднялось снова. Наполеон при-
нимает ряд энергичных ыер для нового
подъема этой отрасли, поддерживая ее
крупными заказами на ткани для ре-
ставрации королевских резиденций, а
также указом об обязательном ноше-
нии при дворе мундиров и шелковой
одежды. Со времен Консульства вос-
станавливается шелкоткачество и про-
изводятся шелка серебряных и серых
оттенков. В период Первой империи
краски снова становятся яркими, с
преобладанием красных и фиолетовых
а также желтых цветов; снова появля-
ются ткани с золотой нитью.
Эскизы рисунков, созданные Дави-
дом, Персье и Фонтеном, включают
заглавную букву «N» и другие эмблемы
империи' орел, звезды, пчелы, орден
Почетного легиона и, конечно, связки
трофеев. Среди художников по шегку
времен Первой империи особо славит-
ся Бони Он декорирует малую гости-
ную императрицы Марии-Луизы тканью
с райскими птицами, порхающими сре-
ди ваз с цветами Эта тематика сваде-
тельствует о том, что даже в пределах
официвльного декора и сурового по-
бедно величественного стиля возмож-
но большое разнообразие. В эпоху Ре-
ставрации ткани в основном выдержи-
ваются в стиле ампир, с той разницей,
что мотив пчел заменяется тяжелыми
и лишенными изящества лилиями
Вышивка, которая при Людовике XVI
использовалась главным образом для
обивки мебели, теперь широко приме-
няется для украшения одежды и раз-
личных ее аксессуаров в стиле ампир.
Многочисленные вышивки, осуще-
ствленные по эскизам Бони, включают
элементы природы, трактованные сти-
лизованно, как, например, рисунок дра-
пировочной ткани с гирляндой цветов,
соединяющей лиру с птицей, сидящей в
гнезде.
Настенные ковры все больше имити-
руют живопись. В Салоне 1763 г- про-
дукция мануфактуры Гобеленов вы-
ставляется наряду с живописью. В
соответствии с новой модой на гобеле-
нах изображаются портреты Людовика
XV, Марии Лещинском, Людовика XVI,
Марии-Антуанетты. представляющие
собой копии живописных работ различ-
ных художников Наряду с етим испол-
няются так называемые алентуры—
шпалеры с копиями картин, вытканны-
ми в овальном обрамлении на узорном
фоне. напоминающам камчатную
ткань. Над изображением рамы разме-
щаются гирлянды цветов, нижняя часть
композиции, расположенная под рамой,
также заполнена цветами. Когда мода
на влентуры прошла, их место заняли
исторические сюжеты, преимуществен-
но античные. Начинается общее угаса-
ние этого вада декоративного искус-
ства, продолжавшееся в течение всего
XIX в Мануфактура Бове продолжает
работать в духе Буше, тем создается
серия из десяти шпалер «Пасторели»
по рисункам Ж.-Б. Лепренса Лепренс
совершил путешествие по России и
доехвл до самой Камчатки; вернувшись
645. Обивочная ткань в стиле Л/одоеи
на XVI, вытканная в Лионе по рисунку

КЛАССИЦИЗМ
419
во Францию, он создал композиции с
фигура**,, похожими на переряженных
парижан Новые веяния отразились в
циклах Ф Казановы на сюжет о шести
военных обозах, исполненных в 1787 г
и в «Истории Ахилла» 1792 г
Прежние ковры мануфактуры Саво-
нери в черных или желтых тонах сме-
няются буколическими сюжетами и
цветочными гирляндами: отсутствие
официальных заказов влечет за собой
е дальнейшем упадок этого производ-
ства В период Империи деятельность
мануфактуры оживилась, там изготов-
ляются ковры для императорского ка-
бинета в Тюильри, ковры для спальни
императрицы во дворце Сен-Клу и ряд
других, на всех коврах имеется иници-
ал «N» или различные эмблемы импе-
рии 6 1826 т. мануфактура Савонери
слилась с мануфактурой Гобеленов
Французские набивные ткани, по-
явившиеся еще в XVII в. и имитировав-
шие привозные ткани из Индии и Пер-
сии, в течение долгого времени пользо-
вались большим успехом; спрос на них
был особенно велик отчасти вслед-
ствие запрете наложенного на их изго-
товление с целью охраны местного
шелкоткацкого и суконного производ-
ства Возрастающая мода на эти ткани
вынудила власти в 1759 т. снять за-
прет Вскоре открылось несколько
фабрик в разных городах и. в частно-
сти. в Мюльхаузене. Амьене. Лионе.
Анжере и Нанте. Наибольшей изве-
стности достигает основанная в 1760 г
в местечке Жуй под Версалам ману-
фактура Ш. Оберкампфа, выходца из
Баварии. Оберкампф много сделал для
усовершенствования своей продукции,
и в 1783 г мануфактура Жуй была
удостоена звания «'королевской»'
Вначале ткани Жуй набивались руч-
ным способом деревянными набоечны-
ми досками с гравированным рисунком,
с количеством досок по числу тонов,
затем стали применяться медные до-
ски с углубленным рисунком. В 1797 г.
Оберкампф изобрел печатение с ци-
линдрического вала, что позволило на-
ладить настоящее промышленное про-
изводство набивных тканей Рисунки
обычно исполнены в красных или синих
гонах в зависимости от стиля эпохи,
диктовзашего то мотивы «возврате к
природе», то сюжеты помпейских фре-
сок Наряду с этим по рисункам
Ж. Б Гюэ выполнялись разнообразные
«живые сцены» (илл 647) на злобод-
нваные текы. Среди них мы встречаем
сцену провозглашения Франклином не-
зависимости США, воздушные шары-
монгольфьеры, различные эпизоды ре-
волюции 1789 г и наполеоновских
войн. Мануфактура Жуй была разруше-
на во время кампании 1815 г. и больше
не восстанавливалась
646. Набойка красной краской ману-
фактуры Жуй по рисункам Ж -Б. Лоз.
франции 1780 г
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
ля Франция
Народное искусство имеет свою специ-
фику В земледельческих и животно-
водческих странах оно нередко было
единственной формой искусства. рас-
пространенной среди большей части
населения, и потому представляет для
нас особый интерес. Вопреки мнению,
установившемуся с эпохи романтизма,
это искусство вовсе не является отра-
жением непосредственного восприятия
мира. Оно не создает нового, но лишь
фиксирует традицию и питается ею.
временами обогащаясь за счет индиви-
дуального вклада отдельных художни-
ков. Рисунок большей частью носит
описательный характер, истоки и вре-
мя возникновения традиций очень раз-
нообразны и могут относиться в равной
мере как к неолиту, так и к прадыду-
щему периоду. Кроме того, мастера
народного искусства являются самоуч-
ками, в лучшем случае перенявши*™
потомственное рамесло своей семьи
или местности Пастухи, напримар.
очень тщательно отделывали свои из-
делия, поскольку имели большой до-
суг их изделия были небольших разме-
ров, потому что мастеру приходилось
носить их с собой.
Вообще для народного искусства ха-
рактерны обобщение, подчеркивание
существенных деталей, нарочитая де-
формация, имеющая целью выделение
наиболее важного а изображаемом,
как, например, несоразмерно большой
рост главной фигуры е группе, наме-
ренное преувеличение в изображении
характерных поз, локальные тона, по-
стоянное повторение некоторых моти-
вов и стилизация декора. Влияние
официального стиля воспринимается
народным искусством пассивно. Когда
местный мастер выполняет резной
шкаф в стиле Людовика XV зто просто
означает, что он видел подобный
шкаф в соседнем замке у богатого
знатного помещика. Таким образом, в
цивилизованных странах Запада народ-
ное искусство сохраняется и передает-
ся безвестными мастерами от поколе-
ния к поколению. Это искусство ано-
нимно, подпись, когда она имеется,
называет только исполнителя, но не
говорит об индивидуальном творче-
стве. Индивидуальность автора выра-
жается в вариантах деталей, хотя нет
даух во всем одинаковых изделий, все
же художник не является новатором и
роль его по преимуществу сводится к
копированию.
Народное искусство складывалось в
дераене. а отдалении от культурных
центров где пастухи, земледельцы
мельники и другие сельские труженики
располагали некоторым досугом Мы
знаем народное искусство в основном
по относительно недавним произведе-
ниям, появившимся уже после средие-
вековья. Разумеется, оно существова-
ло и раньше Так, например, на терри-
тории Венгрии сохренились следы ис-
кусства кочевых скотоводческих наро-
дов однако в той же местности были
обнаружены остатки церквей и сел.
разрушенных иноземными нашест-
виями XIII—XVI вв. Жители этих сел
по всей вероятности, создавали произ-
ведения искусства, от которых ничего
не осталось В неон дни промышлен-
ное производство и развитие транспор-
та подорвали народное искусство Пот-
рясения двух мировых войн нанесли
ему окончательный удар. Нет больше
глухих деревень, оторванных от обще-
национального развития, и кустарное
производство практически прекрати-
лось. Переезды и миграции населения
положили конец вековой изолирован-
ности даже в горных местностях
До войны в некоторых странак и
областях еще существовало народное
искусство в Испании. Южной Италии.

422
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
в отдельных районах Альп и Балкан. В
ряде восточноевропейских стран оно
даже было очень ярким и до некоторой
степени воплощало национальное твор-
чество этих стран. В настоящее время
дух современности проник во все эти
районы: почти недоступные прежде об-
лести превратились в места отдыха и
туризма Предметы, создававшиеся
прежде для забавы или с утилитарной
целью, стали изготоаляться как суве-
ниры и превретились в искусственный
«фольклор»
Совсем иной пример представляют
Советский Союз и восточноевропей-
ские страны, где аласти. понимая цен-
ность народного искусства, охраняют
его, поощряют и организуют местные
художественные ремесла, продолжа-
ющиеся в исконном традиционном сти-
ле и выполняющие по государственным
заказам изделия на экспорт
Во Франции, как во многих других
странах, народное искусство исчезло в
связи с развитием в XIX в промышлен-
ного производства и железных дорог В
большинстве случаев оно угасло еще в
период Второй империи, кое-где дожи-
ло до 1914 г В наши дни ближе всего к
нему стоит более или менее искус-
ственное творчество городских худож-
ников. которые перебираются не жи-
тельство в провинциальные городки
или в деревню и производят изделия,
не предназначенные для местного
спроса и отмеченные современным
стилем
Камень
Обработка камня не занимала важ-
ного места среди народных художе-
ственных ремесел Дома большей ча-
стью были деревянными, и не было
особых поводов воздвигать сооруже-
ния из резного камня. В итоге до нес
дошли только набольшие ларцы и нем-
ногочисленные предметы домашней ут-
вари с очень простым декором Все же
в даух областях Франции—в Бретани
и Баскской облести—резьба по камню
была развита больше, чем в других
местах. Оба названных района долго
оставагмсь в стороне ст крупных
транспортных путей, и вследствие этого
продукция народного творчества со-
хранилась там лучше, чем в других
местах
В Баскской области резьба по камню
применялась для украшения могильных
памятников и для надписей на стенах
домов Известны надгробные плиты да-
же 1000 г . большинство же дошедших
до наших дней относятся к XVI—XIX
вв. Они имеют своеобразную форму
диска (илл. 648); до XVII в. кресты на
них не изображались, а форма их
восходит, по-видимому, к эпохе менги-
ров. Такие же степы встречаются в
Испании и Португалии Их орнамент
очень разнообразен, но все его мотивы
заимствованные В числе геометриче-
ских элементов имеются розетка, кон-
центрические кольца, симметрично рас-
положенные запятые. Изображаются
также религиозные эмблемы, главным
образом кресты, которые отличаются
большим разнообразием и. возможно,
копировались с монет, хриэмы, буквы
«IHS» с крестом над буквой «Н»
Имеются также и сцены с человечески
ми фигурами Среди прочих декоратив-
ных мотивов встречаются свастика с
округло загнутыми концами, так назы-
ваемый баскский крест, в котором не-
которые ученые усматривают талис-
ман. охраняющий стадо овец, пятико-
нечная звезда—средневековая цехо-
вая эмблема, греческая буква «Т»
(тау), стилизованный цветок купены,
лилия, спиралевидные узоры и много
других. Животные и растения изобра-
жаются редко и выгладят неуклюжи-
ми В нижних Пиренеях встречаются
стелы с птицами, клюющими виноград-
ную гроздь.
Все эти мотивы исполнены в очень
низком или углубленном рельефе. Как
правило, применяется техника снятия
фона, круглая скульптура составляет
исключительную редкость Человече-
ские фигуры и орудия труда встреча-
ются не часто и всегда носят схематич-
ный характер На одной из стел изоб-
ражен игрок в баскский мяч Среди
орудий труда чаще других встречаются
орудия земледельца и пряхи, но можно
видеть также орудия дровосека плот-
ника. каменщика, кузнеца, ткача, сло-
вом. представителей обычных для Ев-
ропы ремесел
Каменные украшения домов состо-
яли обычно из помещавшихся над
дверью надписей с именеми владель-
цев дома и нескольких декоративных
мотивов из числа тех. что мы видели
на надгробных памятниках Любопытно,
что имя жены указывалось на равных
правах с именем мужа и с добавлением
ее девичьей фамилии. Надписи выпол-
нены четкими римскими прописными
буквами и снабжены датой. Как и на
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
423
дискообразных стелах, надписи грави-
рованы по вынутому фону Иногда резь-
бой украшается карниз камина или чело
печи, топившейся древесным углем
Здесь повторяются уже виденные нами
типы орнамента и та хе техника снятия
фона. К началу XIX в. чаще применяется
более легкая техника углубленного
рельефа. Как мы видим, в резьбе по
камню народные мастера не проявляют
большой изобретательности и разраба-
тывают устоявшиеся дакоративные
формы. Мы обнаружим сходные черты
также в других жанрах народного искус-
ства и в других странах
В Бретани встречаются элементы ар-
хитектурного декора в технике рель-
ефа. но гораздо большую самобыт-
ность бретонцы проявили в области
круглой каменной скульптуры В отли-
чие от баскских, бретонские рельефы
довольно высоки и помещаются не на
могильных памятниках или стенах до-
мов, а украшают церковные здания и
придорожные распятия. На церквах
XVI в можно увидеть любопытные изоб-
ражения кораблей, так. иалример. ко-
рабли, изображенные на стене церкви
Сен-Нонна в Пинмаре (департамент Фи-
нистер), напоминают об участии судов-
ладельцев в постройке храма. В других
местах изображаются парусные суда
или простые баркасы, окруженные рьн
бами, нередко не уступающими по раз-
мерам самой лодке. Мотив рыбы вообще
часто встречается в бретонских орна-
ыентах
Бретонские церкви украшались
скульптурными ансамблями, в которые
входят каменное распятие, оссуарий.
424
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ворота, священный источник, а внутри
здания—чаша со святой водой. Бре-
тонское народное искусство в основе
своей религиозно.
Бретонская скульптура проникнута
деревенской простотой и одновремен-
но торжественностью, которая прежде
еще усиливалась утраченной ныне по-
лихромностью.
Ворота храмовой территории украша-
лись рельефами, статуями саятых и
изображением распятия. Придорожные
каменные распятия сохранились во
множестве; они состоят из одного или
нескольких крестов и фигур Некото-
рые из придорожных распятий, как,
нвгример. в Тронозне или в Плуга-
стель-Дауласе (департамент Фини-
стер). состоят из трех крестов, у под-
ножия которых находятся фигуры свя-
тых, постамент украшен многофигур-
ным рельефом, изображающим различ-
ные эпизоды Страстей Господних или
иные евангельские сюжеты. На оссу-
ариях близ кладбищ нередко изобра-
жается скелет с косой или стрелой
Анку—символ смерти, его можно уви-
деть и над чашей со святой водой,
например в церквах Ла М артира или
Ларош-Мориса (департамент Фини-
стер), относящихся к началу XVII в
Скульптурной ансамбль бретонских
церквей всегда отличается изяществом
и вкусом.
Источники имают скульптурное об-
рамление, выполненное из гранита и.
как правило, религиозного содержа-
ния. Они представляют собой миии
атюрные сооружения, иногда в чисто
готическом стиле (Сен-Никодем в де-
партаменте Морбиан), иногда в стиле
барокко, но в любом случае от них
веет деревенской простотой и само-
бытностью; почетное место в компози-
ции занимает ниша со статуей Богома-
тери или святого С незапамятных вре-
мен местные жители приходят к этим
источникам и справляют древние обря-
ды, с тем чтобы исцелиться от болез-
ни. уберечь скот и подчас даже (источ-
ник св. Варвары в Морбиане), чтобы
найти мужа.
Все эти произведения создавались
для простых людей руками художни-
ков, а вернее кустарей, также происхо-
дивших из народа. Хотя они следуют
иконографическому канону, предписан-
ному церковью, они добавляют от себя
и грубоватый юмор и сочность, отлича-
ющие фигуры и общий дух композиции.
Эти памятники чрезвычайно декора-
тивны и являются нередко лучшим
украшением деревни.
Живопись
Декоративная живопись бытовала в
народном искусстве в разных формах.
Назовем в первую очередь настен-
ную живопись, которой шведские кре
стьяне ряда провинций украшали к
рождеству внутренние помещения сво-
их ферм, внося праздничное оживле-
ние в долгую северную зиму Религиоз-
ные сюжеты росписей отличались яр-
кими красками и наивностью трактов-
ки. В XVIII и XIX вв их копировали с
иллюстраций к Библии изданий 1580 и
1616 гг Этот примерно даухвековой
разрыв характерен для народного ис-
кусства То же мы можем наблюдать и
в Норвегии в районе Телемарка, где
стены и потолки крестьянских домов
нередко расписаны библейскими или
басенными сценами, цветами и листь-
ями в стиле барокко (последние отно-
сятся ко времени после 1780 г).
В некоторых восточноевропейских
странах живопись барокко получила
своеобразную трактовку, связанную с
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
425
используемым материалом. Приведем
в качестве примера пасхальные яйца в
Польше, Чехословакии, Румынии и на
Украине Они расписаны геометриче-
скими и цветочными мотивами, неиз-
менно пестрыми, с преобладанием
красного цвета (илл. 653) В Румынии
эту работу выполняют исключительно
женщины, которые дают декоративным
мотивам, существующим, возможно,
уже три тысячи лет, забавные назва-
ния, например «кошачий язык», «чер-
това лошадка».
Церкви и часовни украшались наивно
исполненными вотивными картинами
Они были распространены по всей
Френции; ныне прекрасные собрания
таких картин можно видеть в церкви
Нотр-Дам-де-Лаге близ Ниццы и в
церкви Сент-Анн-д’Оре в Бретани.
Изображенные на них сюжеты носят
четко описательный характер задача
художника состояла в том, чтобы убе-
дительно показать, при каких обсто-
ятельствах донатор картины счастливо
избежал опасности или смерти. Худож-
ник почти или вовсе не соблюдает
законов перспективы и объемности,
давно принятых официальным искус-
ством Он озабочен в первую очередь
не художественной стороной картины,
а тем. чтобы как можно выразительнее
поведать о событии и подчеркнуть пок-
ровительство небесных сил, которого
был удостоен его заказчик. Детали
одежды и обстановки выписаны с
большой тщательностью Нередко над-
пись указывает имя донатора и дату
Отметим изображения святых на
стекле; они исполняются с обратной
стороны стекла, с тем чтобы обеспе-
чить сохранность живописного слоя.
Композиции такого рода встречаются
во многих местах Германии. Австрии,
Богемии. Испании и в восточных, погра-
ничных с Германией районех Франции.
Упомянем здесь же украшения из
бумаги, оживлявшие стены крестьян-
ских домов, преимущественно больших
общих комнат Их делали ранней вес-
ной польские девушки в районе Лович,
имитировавшие на бумаге вырезные
украшения из кожи (илл. 650). Ходовые
мотивы таких вырезок—древо жизни,
симметричные и не симметричные пти-
цы, звезды, иногда человеческие фигу-
ры. Это искусство бытовало до недав-
него времени. Нечто сходное возникло
во Франции в XVI в : небольшим ножич-
ком вырезались из бумаги различные
сюжеты, предназначенные для обрам-
ления изображений святого или свя-
той Изготовлялись они большей ча-
стью в монастырях, и их орнаменталь-
ные мотивы до некоторой степени от-
ражали стиль официального искусства.
Отметим также выполненные аква-
релмс и гуашмо личные грамоты ма-
стеров, работавших по всей стране и
часто переезжавших с места на место
Интересны и мишени для упражнения в
стрельбе из лука, расписанные орна-
ментом из цветов, такие мишени тор-
жественно преподносились в дар побе-
дителям состязаний лучников
В заключение остеновимся на лубоч-
ных картинках. Выполненные в технике
гравюры на дереве, они отражали готи-
ческую традицию, бытовали они в са-
мых разных странех—Бельгии. Голлан-
дии. Испании, Итвлии. Польше. Рос-
сии—и повсюду воплощали совершен-
но самобытную национальную манеру
Наряду с этими гравюрами заметное
место занимают иконы, составляющие
особую отрасль народного искусства
славянских стран.
Народные живописцы Франции, соз-
датели лубочных картинок, работали
во всех провинциях страны и, есте-
ственно, заимствовали сюжеты из са
мых разных источников. Основными
центрами этого жанра на севере и на
востоке стрены были Лилль, Амьен,
Нанси, Мец, Эпиналь, Монбельяр, на
западе—Шартр. Руан Кан. Ле-Мен.
Ренн, Нант, на юге—Тулуза и Авиньон.
В Париже такими гравюрами славится
улица Сен-Жак. Они гравировались по
426
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
дереву и по меди, а в XIX в. литогра-
фировались На деревянную доску
краска наносилась щеткой по трафаре-
ту, на медь—кистью с высветлением
отдельных участков Сюжеты отлича-
ются большим разнообразием. В пер-
вую очередь назовем распятия (илл
649) и изображения разных святых: св
Николай в восточных областях или са
Анна в Бретани, св. Блез и св Герен,
охраняющие скот, св Венсен, покрови-
тель виноградников Возвращаясь с па-
ломничества, верующие приносили с
собой изображение посещенной святы-
ни, например церкви Нотр-Дам в Пюи
Имеются изображения покровителей
ремесел, например св. Элигия, патрона
кузнецов, и даже «Доброй святой Без-
дельницы, покровительницы лентяев-»
Тематика гравюр очень богата и вклю-
чает все, от «Подлинного портрета
вечного жцда» до назидательной кар-
тинки «Кредит скончался, его докона-
ли злостные должники» На востоке
страны изготовляются гравюры с изоб-
ражением солдатиков; почти во всех
провинциях печатаются гравюры зло-
бодневно-политического содержания;
по мере очередной смены политиче-
ской декорации художники удовлетво-
рялись тем, что приделывали своим
персонажам другую голову. Среди та-
ких пропагандистских афишек можно
встретить листки «Святой Наполеон—
римский воин» или «Луи-Наполвон Бо-
напарт, президент Французской респуб-
лики». Гравюры изображают повсед-
невные сценки с представителями раз-
личных ремесел, затрагивают темы
брака, как. например, «Древо жизни»»'
на высоком суку сидят мужчины, а
стоящие внизу женщины стараются за-
манить их вниз. Подчас религиозное и
светское объединяются, и к тексту
духовного гимна, налечатенному на ли-
стке, прилагается мотне модной
песенки.
Керамика
По сравнению с продукцией ману-
фактур народной керамике недостает
утонченности, однако, с другой сторо-
ны. она нередко обладает удивитель-
ной выразительностью и благородной
простотой Основу ее красоты состав-
ляет добротная форма; декор имеет
второстепенное значение. Декор вы-
полняется обычно е широкой и свобод-
ной манере и. повторяя в какой-то
мере элементы современных ему сти-
лей, трактует их упрощенно и самобыт-
Самая примитивная керамическая
посуда лепилась вручную из красной
глины и выполнялась самими кресть-
янами Таковы сосуды из Ла-Шалель-о-
По в Сентонже. Затем вошел в обиход
небольшой круг, вращаемый рукой,
позднее—гончарный круг Изделия на-
родной керамики можно найти в самых
разных районах Франции Поливная
гончарная посуда—наиболее распро-
страненный ее вид. Некоторые типы
изделий удивительно устойчивы: тако-
вы, например, водяные свистульки в
ваде птицы, так называемые соловьи,
известные уже с галло-романской эпо-
хи, они производились вплоть до
1914 г. и только в наши дни их стели
изготовлять из пластмассы
В XVIII в. в Бретани, удаленность
которой способствовала стойкости тра-
диций, имелось много гончаров-
кустарей, работавших поодиночке или
группировавшихся в Кемпере или в
деревнях (Ланнилис близ Бреста, Сен-
Жан-па-Потрм близ Редона). Горшечни-
цы Сен-Жана изготовляли с помощью
ручного или обычного гончарного круга
ходовую посуду—кувшины для воды и
для молока, горшки, большие чаны для
солонины Мануфактуры Кемпера про-
изводят и художественные изделия из
фаянса, сосуды и кружки для садра,
изготовленные народным фаянсовым
производством, обычно белые с полих-
ромным декором, нередко расписанные
под мрамор или цветочным рисунком,
наряду с фаянсом существует и полив-
ная глиняная посуда. Как мы видим,
народная керамика весьма разнообраз-
на даже в пределах одной провинции.
Гончарные изделия многих провин-
ций не имеют декора, и их декоратив-
ные достоинства достигаются исключи-
тельно за счет формы и красоты поли-
вы. Иногда рисунок наносится с по-
мощью приспособления, напоминающе-
го воронку с жадкой краской. Такая
техника, не допускавшая переделок
или исправлений, применялась при из-
готовлении поливной с цветочным де-
кором посуды в Суфленгейме (Эльзас;
или. 651). Декорируется и обиходная
посуда, например глиняные мисочки
для паштета с крышкой в виде лежа-
щего зейца, прекрасный образец изде-
лия этого рода нормандской работы из
Армантьер-сюр-Авр датирован 1763 г и
подписан Жаном Генсестром лежащая
фигура зайца окаймлена надписью
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
427
На крышке пиши мое изображение, а
под крышкой—я сам».
Наряду с бытовой керамикой суще-
ствуют и редкие или уникальные про-
изведения. как. например, большие
кувшины с краном для воды, изготов-
лявшиеся из поливной глины в Анжу и
Нормандии (вкл. XXIII). и из песчаника
в Норон-ла-Потри (Кальвадос) Другие
гончарные изделия служили украшени-
ями—статуэтки птицы, стоящего чело-
века или всадника Такие фигурки из-
готовлялись в качестве конька дву-
скатной крыши в северной части Ко-
тантена, в Кальвадосе и в Приморской
Шаранте. Статуэтки такого рода мы
видим на крышке супницы из Литрона
(департамент Сарта; млл. 652); там же
изготовлялись миски для сыра. Боль-
шей известностью пользуется керами-
ка из Ла Борна (департамент Шер), на
многочисленных обрезцах которой име-
ется подпись мастера
Среди продукции народного фаянса
есть немало интересных произведений
Чаще всего они исполнялись по особо-
му заказу, по случаю свадьбы, на них
указывались имена новобрачных и изо-
бражался святой, мы знаем подобные
изделия с именами, изготовленные в
Нееере и датированные XVIII в. и нача-
лом XIX в. На одной из неверских
тарелок кроме имени новобрачного
имеется изображение мужчины в праз-
дничном наряде, преподносящего свя-
той Екатерине пальмовую ветвь со
словами поклонения Неверские фаян-
сы пользовались широким сгросом, на-
пример. овернские крестьяне употреб-
ляли для повседневных нужд гончар-
|-гук> посуду местного производства (Ле-
зу, Биллом, Соксиланж), но в горке
расставляли неверские фаянсовые из-
делия с цветочным орнаментом Повсе-
местное распространение имели также
украшенные петухами фаянсы Люневи-
ля. изготовляемые в зимнее время
крестьянами этого и других керамиче-
ских центров Лотарингии.
Народная испанская керамика из Фа-
ялансы близ Гранады использует нечи-
ная с XVI в. одни и те же сюжеты
428
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Четкие цветы обычно нагмсаны синим
по белому фону В окрестностях Ва-
ленсии изготовляют одновременно хо-
довую белую керамику с полихромны-
ми цветами и заказную фаянсовую
посуду с изображением, например, дра-
гоценностей. подаренных невесте ко
дню саадьбы традиционный тип таких
драгоценностей не менялся со времени
знаменитого скульптурного портрета
«дамы из Эльче» Среди мотивов рос-
писей мы встречаем и высокий гребень
и даже дом будущих супругов. Как и во
Франции, в различных районах Испа-
нии, в частности в Паленсии и Талаве-
ре. официальное фаянсовое производ-
ство сосуществовало с народной кера-
микой В странах многовековой культу-
ры из глины изготовлялись бесчислен-
ные предметы, для которых современ-
ное промышленное производство ис-
пользует различные иные материалы.
Первое место среди народных глиня-
ных изделий принадлежит провансаль-
ским фигуркам святых, привлекатель-
ных своей свежестью и выразительно-
стью. Самые старинные из них относят-
ся к последней трети XVIII в и наве-
яны персонажами рождественских
представлений. Глиняные статуэтки за-
меняли фигурки из воска или стекла
или раскрашенные масляными краска-
ми фигурки из лапье-мвше, не столь
разнообразные и многочисленные;
предназначались такие глиняные фи-
гурки для домашнего, а не для церков-
ного празднования рождества Вылеп-
ленные вручную и без обжига, они
были очень хрупки. По глиняной моде-
ли изготовлялась гипсовая форма, со-
стоящая из даух игм более частей
(если, например, руки были подняты
или имелись дополнительные аксессу-
ары вроде шлялы). Прежде их просто
высушивагх на солнце, теперь подвер-
гают обжигу. Обычная высота фигу-
рок—10 см, но встречаются и мень-
шие— «блошки», высотой в 2 или 3 см.
Достаточно высушенную статуэтку оку-
нали в горячий раствор желатина, за-
тем расписывали клеевыми красками
Эту последнюю работу мастер зача-
стую поручал жене и детям, которые
раскрашивали сначала лица, потом во-
лосы, шляпы и одежду Обычно приме-
няются яркие краски, без полутонов,
мелкие детали опускаются, что усили-
вает выразительность статуэток Кро-
ме традиционных персонажей сцены
«Поклонение волхвов» (вертепа)
встречаются и просто Фигурки прован-
сальских крестьян, иногда даже с ука-
занием имени, облик которых передан
с добродушным юмором Стиль их
одежды восходит к концу XVIII и к
XIX в. По ним мы можем восстановить
типы крестьянской одежды до 1900 г.
Основные центры изготовления этих
фигурок находились в Марселе и Оба-
ни, а также в Ницце Начиная с 1803 г
в Марселе устраивается ежегодная де-
кабрьская ярмарка, где продаются
рождественские глиняные фигурки
Они пользуются неизменной любовью
детей, приобретают их и взрослые. С
развитием туризма зти фигурки стали
продаваться и в Париже, где их имити-
руют профессиональные художники;
однако такие имитации лишены харак-
терных черт народного искусства; в
большинстве случаев они сводятся к
изображению жителей различных про-
винций в соответствующих костюмах и
предназначены для городского покупа-
Стекло
В продукции народного стеклоделия
как и в керамике, можно выделить
обиходные предметы и изделия специ-
ального или праздничного назначения.
Народное стаклодалие. как правило,
сохреняет старинные формы городско-
го стеклоделия и его стиль И все же
характерной его чертой является упро-
щение технологии производства и де-
кора. Любовь к красочности вырази-
лась в употреблении эмалей. И во
Франции и в Богемии изготовлялись
особые фляги для паломников и буты-
ли для святой воды В Богемии произ-
водятся даже стеклянные табакерки в
виде плоских флаконов, а в Прован-
ов—двойные графинчики для уксуса и
масла.
Среди стеклянных предметов пов-
седневного пользования самые ходо-
вые—стаканы и бутылки Некоторые
стаканы украшены полихромной эмале-
вой росписью с изображением птиц или
цветов и с надписями вроде* «Да
здравствует моя подружка Мари» или
«За здоровье моей красавицы» Обыч-
но такие изделия выполнялись по за-
казу для свадьбы и снабжались датой,
место их изготовления—чаще всего
Нормандия или Орлеан. В департамен-
те Ори изготовлялись кувшиичики с
цветочным орнаментом на тулове.
Много интересных предметов произво-
дилось в Лотарингии и Лангедоке. В
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
429
горах Маржерид (Овернь) выполнялись
различные изделия- флаконы с ручкой,
сосуды с ажурными краями для святой
воды, бутылки, стаканы и другая сто-
ловая посуда для жидкостей; их осо-
бенностью является сине-зеленый цвет
и множество воздушных пуз-рькое. за-
клоченных в толще стекла
Назовем и круглые оконные гравиро-
ванные стекла середины XVIII в. эль-
засского производства, в Эльзасе изго-
товляются также графины и полушто-
фы для вина с цветочным и зоомор-
фным травленым декором и гравиро-
ванными инициалами и датой Упомя-
нем также маленькие полихромные
фигурки иеверской и сомюрской рабо-
ты, предназначенные для рождествен-
ских сценок не сюжет -Поклонения
волхвов- или в качестве настольных
украшений. Эти фигурки отличаются
большими декоративными достоинства-
ми и тонкостью работы
Народное стеклоделие существует,
разумеется, и в других странах Так, не
Украине производились в конце XVIII в
бутыли, расписанные человеческими
фигурами итм павлинами, а в Тироле—
чвши для святой воды с ажурными
краями и водяные барометры
Ювелирное дело
Продукция народного ювелирного ис-
кусства очень немногочисленна и боль-
шей частью выполнена с минимумом
драгоценных материалов по причине
ограниченных средств у крестьян Наи-
более распространенные во Френции
виды изделий—крестики-подвески, из-
готовленные. как правило, не раньше
XIX в В разных вариантах они встреча-
ются в Савойе и Лотарингии, в Бретани
и Провансе, в Оверни и Брессе. Испол-
няются они из серебра или золота и
декорируются гравировкой или
эмалью. Нередко из экономии их выде-
лывают из меди В Савойе, как и в
дофине, крестик носят на ленточке
или не цепочке. Повыше креста на той
же ленточке прикрепляется сердечко,
чуть меньшев по размеру Крест нор-
мандской работы состоит из тонкой
золотой пластинки с чеканкой, алмаз-
ной гравировкой и сердечком наверху
Бретонский крест, называемый -жа-
кет-, меньше нормандского его носят
на черной бархатной, иногда вышитой
лентв, на которой кроме креста подве-
шивается кулон е виде сердечка От-
личительным знаком протестантского
креста является подвеска в виде го-
- лубки, а в некоторых местностях рас-
пространен мальтийский крест. В Нор-
мандии голубка несет е клюве веточку,
а над ней помещен ювелирный бант
обрамленный золотой филигранью с
гранеными белыми камешками, так на-
зываемыми "влвисонскими алмазами»
Ожерелье. называемое -рабской
цепью-, выполняется из прямоугольных
пластинок с чеканным узором и
эмалью Упомянем также золотые
серьги, круглые или в виде колец с
подвеской.
430
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
В Вела отметим круглую золотую
подвеску в форме розатки, лучи кото-
рой украшены гранатами-кабошонами.
Ожерелье «золотая нить» состоит из
нескольких золотых цепочек, скреп-
ленных сзади на общей широкой пла-
стинке; цепочек бывает пять или
шесть—по числу воловьих угряжек в
хозяйстве. На кольцах с овальным кам-
нем изображвется церковь Богоматери
в Пюи Все подобные украшения отли-
ваются, выковываются или чеканятся
Напомним и о скромном украшении,
которое было когда-то е большом ходу:
дае овребряные пряжки, из которых
одна с крючком, служившие застежкой
для крестьянской рабочей блузы В
Бургундии в XVIII в. изготовлялись
пряжки из толстой серебряной пласти-
ны, которую обрабатывали ковкой, а с
помощью пилки получали ажурные за-
витки. Начиная с периода Реставрации
изготовляются пряжки в форме ракуш-
ки из литого серебра, а с конца Второй
империи—украшения меньшаго разме-
ра в виде букетика из цаетов и листь-
ев. Украшения часто изготовляются
довольно далеко от того места, где их
носят. Так. обручальные кольца бриан-
сонских жителей изготовлялись не по
соседству в Дофине, а близ Безье, и
продавались на ярмарке в Бокере,
куда съезжались альпийские кресть-
За пределами Франции отметим в
первую очередь украшения, которые в
изобилии носят голландские крестьян-
ки В Зеландии носят полуобруч, за-
канчивающийся золотыми украшени-
ями на висках, эти украшения имеют
вид свернутого жгута с торчащим кон-
чиком или прямоугольных пластинок, в
зависимости от принадлежности жен-
щины к протестантской или католиче-
ской церкви.
В Польше, в Закопане (Карпаты)
пряжки для рабочей блузы декориро-
ваны ажурными мотивами и увенчаны
крестом В Буковине распространены
ожерелья из даух ниток с десятью-
двадцатью крестиками-подвесками на
каждой, обе нитки оканчиваются ажур-
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
431

ными розетками В Далмации (Югосла-
вия) женщины носят в волосах нечто
вроде серебряной диадемы, состоящей
из цепочки или повязки, украшенной
филигренными цветами, к которой под-
вешены тонкие цепочки с дисками или
стилизованными листочка»» на конце;
многочисленные мелкие детали колеб-
лются и бренчат, когда женщина пово-
рачивает или опускает голову Там же
бытуют пояса и ожерелья из многих
богато и тщательно обработанных эле-
ментов
Металлы
Изделия из металла весьма разнооб-
разны и восходят по крайней мере к
XVIII в.
Среди медных и латунных изделий
назовем эльзасские брелочки для клю-
чей. Они имеют ажурный декор, изоб-
ражающий ножницы или женщину, сби-
вающую масло (илл. 656) В районе
Пюи изготовляются бляхи для мулов
из меди с гравированным или чекан-
ным декором, украшенные изображени-
ем св Элигия или надписью Такие
бляхи изготовляются не только в рай-
оне Пюи, но и в Пиренеях и в Оверни
Медная посуда производилась в Виль-
дьё-ле-Пуаль (департамент Маны); она
не имела украшений, но отличалось
гармоничной формой На севере и в
Эльзасе производились оловянные
блюда с гравированным декором, изоб-
ражающим са Варееру, цветы и чело-
веческие фигуры. Блюда, кувшинчики,
служившие меркой для вина, кувшины
для молока и другая посуда произво-
дились в самых разных районах стра-
ны. Формы изделий просты и нередко
красивы, как. например, форма миски с
ушками, которой широко пользовались
в домвшнем быту со времен средневе-
Мисочки для бульона обычно
ковья
снабжаются крышкой.
Интересны изделия кузнецов и в
первую очередь их вывески Очень
часто эти вывески (илл. 657) представ-
ляют собой сложное, но гармоничное
по композиции сочетение различных
декоративных элементов; иногда они
увенчаны фигурой са Элигия. Вывески
постоялых дворов состоят из крон-
штейна, на котором подвешено изобре
жение льва, орла или иного животного,
а в Эльзасе—гроздь винограда. На-
родные мастера вырезают из листово-
го железа флюгеры (илл. 655) и пету-
хов для шпиля колоколен (ипл. 654),
разнообразие флюгеров свидетель-
ствует о богатой изобретательности.
Некоторые флюгеры являются однов-
ременно и вывеской, но большая часть
просто указывает неправление ветра
На флюгерах ажурным силуэтом изоб-
ражаются пахарь, охотник, конь, куз-
нец. принимающий благословение св.
Элигия. тепажник, трудящийся над ко-
656, Котц&брытом для ключей из
432
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
чало XVIII в
£58. Вешалка с кухонными принадлежа
костями, кованое железо. Испания На-
'И?
декором а неродном твомег-
стнле Хейра. Французские
лесом или стоящий рядом с телегой
Вывески и флюгеры имеют распростра-
нение во всей Еаропе
Богатство фантазии проявляется и в
разнообразии форм для вафель и пе-
ченья, которые внечвле изготовлялись
из кованого железа, а позднее из
чугуна. Среди их орнаментов встреча-
ются и простые геометрические моти-
вы, как, например, «рыбья кость», и
множество других мотивов: сердечко,
лилия, растительная вязь, розетки,
терновый венок, копье и губка и даже
дуб С Огромными желудями и кролика-
ми у подножья В середине XIX в на
вафельницах можно встретить портрет
Наполеона III, паровоз и много других
сюжетов Изделия этого рода изготов-
лялись повсюду во Франции Кроме
того, чугун шел на отливку задних
досок для камина, производившихся в
Оверии и имевших, очень простой
декор.
Из чугуна отливаются также кухон-
ные горшки и котлы с рельефным
декором из животных, лилий или звезд
на внешней стороне сосуда и на крыш-
ке Изделия обычно снабжены над-
писью с именем владельца, а иногда
еще и именем жены и детей Посуда
отливалась по случаю свадьбы для
хозяйстве молодых супругов. Местом
ве производства был Конш (департа-
мент Эр) Чугунные котлы напоминают
нам о том, что суп и вареный керто-
фель были основными блюдами кре-
стьян в XVIII и XIX вв Упомянем также
жаровни и железные даухзубые вилки
с сердечком на ручке, которые имели
длину от 40 др 75 см, что позволяло
доставать кусок мяса из кипящего
горшка. Таким образом, украшалась
даже самая скромная домвшняя ут-
верь. То же мы видим и в народном
творчестве других стран (илл. 658)
Дерево
Имеется различие между художе-
ственными изделиями из дерева, быв-
шими в обиходе у пастухов, и, с Другой
стороны, с теми, которые составляли
имущество крестьян и горожан Пасту-
хи пользовались преимущественно нек-
рупными самоделками. Оседлая жизнь
крестькн и горожан и более значитель-
ные средства позволяли им обзаво-
диться более крупными предметами, и
в частности мебелью кустарного произ-
водства.
Пастухи выделывали резные палки,
рукоятки для кнутов и ножей, различ-
ные небольшие коробочки, в частности
солонки Венгерские пастухи изготов-
ляли увенчанные бараньей головой по-
сохи и опознавательные знаки для
ягнят Эти знаки представляли собой
дощечки с разнообразными резными
мотивами; на шею овцы привязывали
дощечку с определенным узором, та-
кую же дощечку меньшего размера
приевшивали на шаю новорожденного
ягненка. Через три дня отличительные
знаки снимались, ибо считалось, что за
этот срок огытный и наблюдательгый
пастух уже должен был узнавать овцу
и ве ягненке в стаде, насчитывающем
порой тысячу голов. Среди деревянных
предметов, изготовлявшихся пастуха-
ми. имеются раэгмвательгые ковши,
суповые ложки и ложки для снятия
сливок, а в Арьеже и сосуды для
молока. Там же пастухи делали резные
формы для сыра, украшенные геомет-
рическими мотивами.
В Пиренеях, а также в Савойе и
Ландах крестьяне пользовались резны-
ми. гравированными или расписанными
веретенами. Резные прессы и клейме
для масла в Савойе. Эльзасе, Оверни,
Нормандии и Бретани часто имеют
геометрический или цветочный узор.
Сходны с ними эльзасские формы
XVII в. для тминного хлеба, катки для
белья из Анжу, коровьи и овечьи сшей-
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
433
' ники, изготовлявшиеся в Альпах и Пи-
ренеях, овернские табакерки и резные
сабо из Маконне Детали эльзасских
। бочек украшались резными изображе-
ниями сирен. В течение долгого време-
ни дерева шло на изготовление множе-
ства различных предметов, которые
затем по ыере развития промышленно-
сти стали производиться из металла
игм иных материалов Упомянем также
деревянные кувшинчики из Оверни, со-
лонки из Верхних Альп, норвежские
кружки в виде птицы, тирольские ко-
ровьи ошейники для колокольчика с
геометрическим и даже ажурным деко-
I ром, русские куклы-матрешки, вставля-
ющиеся одна в другую.
Любопытный предмет—свадебнье
бретонские ложки По старинному бре-
тонскому обычаю, многочисленные го-
сти приходили на свадьбу со своими
ложками Ручка такой ложки украша-
лась резьбой и вставками зеленого,
I красного или синего воске, орнамент
ее обычно состоял из геометрических
элементов, но встречаются и оврдечки,
и церковные дароносицы, и лилии или
другие цветочные мотивы, а иногда и
даты (от 1654 до 1656 г.).
8 Эльзасе существовал обычай да-
рить новобрачным наряду с украшени-
ями и вышитыми полотенцами резную
планку-локоть, служившую, возможно,
мерой для тканей, узор их чаще всего
был геометрическим, раже—цве-
точным. на некоторых вырезаны буквы
Интересны также доски для лощения
бытовавшие в Румынии и Дании.
Старинная мебель, особенно сунду-
ки. постепенно выходили из употребле-
ния, ломались и заменялись шкафами.
Из всех видов народного искусства
мебель в наибольшей степени отмече-
на влияниям официальных стилей XVII
и XVill вв. Такой мотив стиля Людови-
ка XIII, как алмазная грань, пользовал-
ся огромным успехом даже на простой
прямоугольной мебели и продержался
до Второй империи (илл 661); к тому
же он требовал меньше усилий и стоил
дешевле, чем скульптурная резьба.
«Закрытые» кровати в резной деревян-
ной нише просуществовали в Бретани
вплоть до наших дней (илл. 662), они
встречаются и в Других районах Фран-
ции надример в Оверни В других
местах, как. например, в Нормандии,
защитой от холода служил альков.
Самым распространенным украшением
бретонской мебели нанялись многочис-
ленные точеные детали. В результате
войн некоторые районы почти полно-
стью утратили старинную деревенскую
мебель. В Пикардии, например, сохра-
нились только длинные невысокие
буфеты
По мвре повышения благосостояния
крестьян большим успехом по всей
Франции стал пользоваться «рокайль»
Людовика XV впрочем, элемента сти-
661 Норманде**" шкаф нерорно* ра-
боты в стиле Подовика ХЮ 1723 г

НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
435
ля не копировались, а интерпретирова-
лись по-своему в разных провинциях
Мебель этого типа находила спрос у
представителей зажиточного слоя, же-
лавших подчеркнуть свой вес в обще-
стве
В Нормандии к свадьбе изготовля-
лись тщательно отделанные шкафы с
более или менве богатым декором (и
соответственно ценой), отличавшиеся
числом резных розеток на поперечных
планках (от одной до шести) или дру-
гих декоративных элементов Некото-
рые из этих шкафов перегружены де-
коративными деталями. Изготовляются
и простые шкафы, буфеты, шкафчики
для головных уборов, резные корпуса
стенных и каминных часов, комоды,
иногда в стиле Людовика XVI Наи-
больший расцвет кустарного мебельно-
го производства приходится на 1775—
1790 гг Самые красивье шкафы ис-
полняются из дуба поскольку здравый
смысл крестьянина ценит в мебели
прежде всего прочность не только
белье, но и сбережения и ценные бума-
ги хранились в ящиках шкафа, ключ от
которого находился у хозяйки дома.
Мебель из ореха, производившаяся с
начала XVIII в близ Арля, следовала
стилю Регентства, а в дальнейшем
стилю Людовика XV, продержавшемуся
вплоть до правления Луи-Филиппа. В
этой изящной и сдержанной мебели
отчетливо преобладают криволиней-
ные контуры, в частности, всегда изо-
гнуты перекладины В Верхнем Проввн-
се сказывается алияние стиля, сло-
жившегося в долине Роны; адесь сох-
раняются массивный четырехстеорча-
тый шкаф-сундук в стиле Людовика
XIII и окованный ларь для белья.
Обычно кустери-мебельщики черпа-
ют вдохновение в религиозном искус-
стве средневековья и Возрождения
Однако и сама церковь не пренебрега-
ет творчеством деревенских мастеров
Около 1537 г. сельские столяры отде-
лали часть обстановки аббатства Мол-
довита в Румынии, декор ве включает
народные геометрические мотивы, цве-
точный орнамент и отдельные ромвн-
ские и готические элементы Мебель
румынского монастыря Воронец укра-
шена гранями и уголками по типу рез-
ного декора деревенских веретен и
посохов. Двери исповедальни одной из
нормандских церквей декорированы
резным мотивом двух целующихся го-
лубков. который можно видеть на сва-
дебных шкафах той же местности
Мебель часто покрывается защит-
ным слоем краски. На некоторых бре-
тонских шкафах было обнаружено три
последовательных слоя—черный, си-
ний и красный В других случаях при-
меняется чисто декоративная роспись
в виде цветочных мотивов, разбросан-
ных по всей поверхности изделия Так
отделывалась мебель из хвойных по-
род дерева, изготовлявшаяся в горных
районах Франции, в Скандинавии, Сло-
вакии, на юге Баварии Декор ее ис-
пользует большей частью цветочные
мотивы, но встречаются и изображения
животных и человеческих фигур,
краски неизменно яркие, без светоте-
ни. Многочисленные «розы», восходя-
щие к барочному аканту, украшают
вплоть до 1830 г. норвежскую мебель и
деревянные пивные кружки.
Один из видов мебельного декора—
геометрическая резьба (илл. 659 и
660)—бытсеела во многих странах Ев-
ропы и сохранилась в некоторых от
дельных горных районах, как, напри-
мер, в долине Кейра (Французские Аль-
пы). до XIX в Немало образцов этого
стиля осталось от средневековья, ис-
токи же его ведут к бронзовому веку
Такой орнамент образуется комбина-
цией различных элементов, получен
ных с помощью линейки и циркуля, и
состоит из большого разнообразия
кружков и розеток, дающих порознь
или в сочетаниях прекрасный декора-
тивный эффект. Фацетная резьба осу-
ществляется с помощью ножа Приме-
662. Стоп-ларь и «закрытая- крова
мэ Братан*
436
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО ЗАПАДНОЙ ЕВРОПЫ
437
чагельно полное отсутствие натурали-
стических мотивов в этом орнаменте:
на бельевых ларях и других предметах
из Кейра мы на увцдим ни человече-
ских фигур, ни зооморфных, ни расти-
тельных элементов. Простота этого де-
кора и большое расстояние между рай-
онами его распространения (Савойя,
Швеция, Румыния и т. д) исключают
возможность заимствования Образцы
этой техники известны с 1628 г и
примерно до 1890 г
Ткани народного производства, как
правило, украшены геометрическим
узором и отличаются яркими и резно-
образными красками- Большинство сох-
ранившихся образцов относится к XVIII
в или началу XIX в. Художественная
вышивка практикуется в самых разных
странах. В Эльзасе до самого конце
XIX в. существовал обычай дарить не-
весте праздничные вышитые свлфетки
и полотенце Вышивка делалась по
суровому полотну крестом или тамбур-
ным швом красной нитью и включала
геометрические стилизованные цветы
и листья, инициалы заказчика или де-
коративные буквы и дату. В Оверни
изготовлялись вышитые рукава и дру-
гие элементы женской одежды с расти-
тельными мотивами. На юге Норвегии
шаль свадебного наряда невесты вы-
шивалась яркими цветами, чрезмерное
изобилие орнамента свидетельствует о
характерном стремлении избежать не-
заполненного пространства. Датские
парадные полотенца украшены выши-
тым крестом, на его поперечной перек-
ладине изображены парные симмет-
ричные животные. Этот же мотив, ис-
погненный крестом красными и черны-
ми нитками и обрамленный цветочной
вязью, мы находим и на русских поло-
тенцах Вышиакв крестом находила ши-
рокое применение и в ряде других
стран, нвгример в Швеции (илл 667).
Естественно, что во всех странах
свадебный наряд и подарки новобрач-
ным имели самый богатый декор, при-
чем вышивки украшвли не только сто-
повое белье. Так. в Богемии изготовля-
лись вышитые шали с полосами цве-
точного орнамента по белому полю,
они предназначались в подарок роже-
нице после благополучных родов. В
Греции красная и синия вышивка слу-
жила декором не только для одежды,
но и для мягкой обуви На греческих
островах красным и зеленым шелком
вышивались пологи для постели, в их
узорах использовались растительные
мотивы, изредка встречаются про-
фильные изображения животных, еще
реже—человеческие фигуры В боль-
шинстве своем вышивками украшается
женский костюм (илл 664). Иногда,
впрочем, они предназначались и для
мужчин, так, кое-где в Бретани изго-
товлялись вышитые мужские жилеты,
к тому же эта работа исполнялась, по
обычаю, мужской рукой. В ярком кра-
сочном декоре этих жилетов преобла-
дает желтый цвет, а в орнаменте ис-
пользуются в основном изогнутые ли-
нии (спираль) и цветочные узоры (илл.
663). Важное место в народных худо-
жественных ремеслах занимает также
плетение кружев (илл 665).
Художественные ковры народной ра-
боты встречаются довольно редко. От-
метим вов же сардинские ковры с
рисунком из парных симметричных жи-
вотных и вереницей всадников на кай-
ме. В некоторых коврах итальянской
работы также используется этот мо-
тив, восходящий, по-видимому, к узо-
рам средневековых тканей. В Норвегии
повсеместно ткались ковры с геомет-
рическими узорами Жители этой се-
верной страны охотно стелят теплые
ковры перед кроватью, на некоторых
фермах их насчитыввется деа и даже
три десятка. Ковроделие существовало
и в Румынии Яркие румынские ковры
имеют обычно геометрический орна-
ыент или же растительные мотивы,
настолько стилизованные, что трудно
распознать изображенные на них ра-
стения. Они выдают отчетливое вли-
яние мусульманского искусства, восхо-
дящее к эпохе турецкого владычества.
Восточный мотив индийской пальметты
(илл. 666), заимствованный, по-
видимому, с дорогих экзотических тка-
ней и многократно повторявшийся,
встречается в народном искусстве всех
стран.
Шпалерное ткачество представлено
в народном искусстве крайне скудно.
Широкое распространение оно получи-
ло, пожалуй, только в Норвегии, где в
XVIII в. изготовлялись шпалеры со сти-
лизованными фигурами людей, тракто-
ванными почти геометрически и изоб-
ражавшими волхвов, мудрых дев и дев
неразумных. Краски норвежских шпа-
лер яркие, отдельные сюжеты четко
разграничены геометрическим обрам-
лением.
ВСв. -Индийская пальметта-. исполь-
зованная е декоре тканей. Польша
667 Вышивка квестои. Народное не-

ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
Искусство Нового времени, охваты-
вающее период примерно от 1815—
1S30 гг до наших дней, имеет ряд
типичных черт
Бурное развитие техники отразилось
и на декоративном искусстве. Появле-
нию крупной промышленности и совре-
менного транспорта оспутствоввл ряд
социальных перемен, повлекших за со-
бой постепенное исчезновение народ-
ного искусства и массовое производ-
ство изделий, которые раньше ремес-
ленники изготовляли вручную (керами
ка, стекло, мебель), монархов и ари-
стократию—основных заказчиков из-
делий художественных ремесел прош-
лого—лишь до некоторой степени за-
менила разбогатевшая в XIX в. буржу-
азия. С другой стороны, разнообразные
музеи, салоны и выставки двли воз-
можность художникам и ремесленни-
кам быстрее и шире знакомиться с
искусством не только своего края но и
других стран В связи с этим следует
отметить создание ряда новых музеев,
сыгравших большую роль в развитии
декоративного искусства. Музей Викто-
рии и Альберта в Лондоне, Музей
декоративных искусств в Париже, Му-
зей искусства и ремесел в Гамбурге и
ДР
После длительного периода подра-
жания старым стилям возникают само-
стоятельные течения Уильям Моррис
восствет против уродства промышлен-
ных издвлий и ратует за возврат к
униквльным предметам ремесленного
изготовления. А. ван де Вельде,
Э Гвлле и другие осуждают копирова-
ние старых стилей и стремятся создать
новый, который черпал бы вдохнове-
ние в природе. Однако новый стиль—
•ар нуво», так же как четверть века
спустя «ар деко»—«декоративный
стиль», остались искусством для из-
бранных и, не найдя поддержки у
государства и богатой буржуазии, не
дошли до широкой публики.
В наше время трудностей такого
рода почти не существует. И все же
по-прежнему велик разрыв между ис-
каниями современного искусства и вку-
сами публики, которая часто придер-
живается традиции и подвержена вли-
янию прессы С другой стороны, нема-
ло художников превращается е акаде-
миков от авангарда, и это не лучше
банвльного академизма их предше-
ственников Быстрая смена художе-
ственных направлений—еще одна но-
вая черта. Орнамент, казалось бы,
чужд современному декоративному ис-
кусству, но в ряде случаев он возника-
ет снова О современных поисках в
искусстве судить трудно, как бы инте-
ресны и многообещающи они ни были;
к тому же текой суд входит в компе-
тенцию художественного критика, а не
искусствоведа-историка. Итак, мы да-
ем беспристрастное описание, предо-
ставляя потомкам рассудить, что до-
стойно долгой жизни, а что—лишь
дань преходящей моде
Камень
Художественные достоинства резно-
го камня XIX и XX вв не могут идти ни
в какое сравнение с искусством прош-
лого. И хотя архитекторы не раз прибе-
гали к декоративной скульптуре, они
редко добивались успеха. Если барель-
еф Рюда «Выступление добровольцев»
(«Марсельеза») на Триумфальной арке
(1836 г) исполнен мощного движения,
то отдалка Лувра, осуществленнвя при
Наполеоне III (крыло, занятое нынеш-
ним Министерством финансов), не
представляет художественной ценно-
сти, несмотря на богатство декора.
Павильон Флоры (Париж, Лувр) выиг-
рыввет благодаря изящному барель-
магааина -Духи Орсе- архитектооы
декораторы Л. Сю и А Мар
669. Догель (Ьресжи Пюеа до Шаявнив
.Ave Pcettiia Hvtnx" Франция
440
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
егерской -Мартина* Франции. 1912 i
ефу «'Флора-, выполненному Карпо в
1668 г., так же кек перегруженное
декором здание Оперы украшает лишь
аллегорическая группа Карпо «Танец»
(1869) Ему же принадлежит группа
«Четыре страны света» (1872), венча-
ющая фонтан у выхода из Люксембург-
ского сада—один из. красивейших в
Париже.
Затем в области монументвльной
скульптуры наступил звтяжной спед,
вызванный отсутствием заказов. Мож-
но, вгрочем, назвать удачную скуль-
птурную группу работы Бартоломе,
установленную в 1895 г на кладбище
Пер-Лашез Ни Роден, ни скульпторы
более позднего времени не внесли
значительного вкледа в декоративное
искусство. Исключение составляет
Майоль, украсивший в 1900 г ратушу
Перпиньяна прекрасной фигурой за-
думчиво сидящей жекцины И даже
памятники павшим в войне 1914 г.,
несмотря на достойную и высокую те-
му, в большинстве случаев оказались
плачевного качества Исключения со-
ставляют памятник 1924 г работы
П. Пуассона в Гавре, являющийся дей-
ствительно монументальным произве-
дением, и памятник работы Р. Килли-
вика в Бретани, в котором скульптор
очень удачно и с большим реализмом
воплотил образы воиное, переживших
войну
В области орнаментвгыюго декора
зданий мы также не находим ничего
значительного. Несколько фасадов
1900-х гг и, в честности, типичный для
этого времени фасад особняка Кастель
Беранже в Париже работы Гимара
представляют собой, скорее, неудач-
ную попытку нового искусства приспо-
собиться к потребностям архитектуры.
В фасаде парфюмерного магазина «Ду-
хи Орсе», украшенном арками и обли-
цованном резным и позолоченным мра-
мором, авторы Л. Сю и А. Мар пытают-
ся найти гармонию между внешним
оформпанием и изысканной роскошмо
интерьера (илл 668). Этот фасад—
один из последних примеров использо-
вания вышедшей из моды декоратив-
ной скульптуры.
За пределами Франции мало значи-
тельных имен. Отметим вов же фонта-
ны 1927 г. с выразительными фигурами
рвботы Карла Миллеса в Стокгольме и
в Линдколинге, а также скульптурный
енсамбль Фрогнер-пврка в Осло рабо-
ты Г. Вигеланда; его удивительный
«Монолит» 18 м высоты состоит из
обнаженных громоздящихся друг на
друга тел.
Строгость стиля, ставшая за послед-
ние сорок лет ведущим принципом ар-
хитектуры . естественно, не способство-
вала развитию декоративной скульпту-
ры. Направления последнего времени
также не слишком ей благоприятству-
ют. Впрочем, подобные тенденции вов-
се не так новы, как кажутся Уже в
I892 г. американский архитектор Луис
Свлливен писал: «Декор не необходи-
мость, а лишь прихоть., самым полез-
ным для нашего эстетического воспи-
тания был бы полный отказ от всяких
украшений в течение нескольких пет»
В нашу эпоху объемный декор теряет
значение Немногие художники, кото-
рые отваживаются на поиски в этой
области, почти не находят последовв-
ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
441
талей, и слава их так же скоротечна,
как мода. И государство, и церковь, и
широквя публика не проявляют к ним
интереса, а о заказах нет и речи.
Искусство мозаики, пользовавшееся
столь большим успехом в средние ве-
ка, пережило, казалось бы, необрати-
мый упадок Правда, в I804 г была
основана Императорская школа моза-
ики, и в разное время в течение XIX в
были осуществлены отдельные круп-
ные работы, среди которых назовем
енсамбль из собора Сакре-Кёр в Па-
риже, выполненный по картонам
Г -П. Маня и Л.-О. Мерсона
Возрождение моззики началось в
Италии, подлинной родине этого искус-
ства со времен Римской империи. В
I930 г мозаичист Джино Северини на-
чвл работать по собственным эскизам,
затем в I95I г. он основал в Париже
мастерскую, где под руководством Ко-
луччи изучвлась также и керамика;
позднее эта мастерская впилась в
Школу изящных искусств. Черпвя вдох-
новение из великолепных шедевров
Равенны, Северини пытается в то же
время обновить художественные прин-
ципы искусства мозаики. Наряду с мел-
кими кубиками он применяет и болве
крупные мозаичные элементы; цемен-
тирующий материал недвляется фун-
кцией, сходной с ролью свинцового
обрамления в витраже: он подчаркива-
ет контуры рисунка. Среди наиболее
значительных произведений Северини
назовем мозаики I930 г. в церкаи Та-
ванне (Швейцария) и в здании Падуан
ского университета (1939 и I950 гт)
Французские художники Ж. Базвн и
Ж. Годан создвли в 1951 г мозаики
фасаде цвркаи в Оденкуре; мозаики
1955 г. в соборе Эхтернаха (Люксем-
бург)— работы Ж. Бариле, и часовни
Pax Christi в Лурде—работы И. Зака.
В настоящее время использование
мозаики не ограничивается областью
религиозного искусства; ею декориру-
ют также общественные здания, а ино-_
где и честные дома Назовем среди них
мозаики Дворца общественных работ в
Генуе (художник Р. Ликата), админи-
стративного здания судостроительных
верфей в Ла-Сиота (художники Боден
и Л. Мапано), правительственного
дворца в Абиджвне (Берег Слоновой
Кости, художники Бордери и Рикюр,
1961 г.). Версальского лицея (художник
Депьер; 1967 г.). Великолепнвя и вид-
ная с большого расстояния мозаика
украшает фасад университетской биб-
лиотеки в Мехико; выдающимся произ-
ведением является мозаика «Креще-
ние Христа» в соборе св Вита в Праге
работы К. Сволинского.
Современные мозаичисты использу-
ют не только меленькие кубики смаль-
ты или мрамора, но и плитки большего
размера Они выполняют, кроме того,
мозаики из ракушек и морской гальки,
деющих прекрасный декоративный эф-
фект. В такой технике работает, в
частности, художница Ж Буавен.
Живопись
В эту эпоху был создан ряд значи-
тельных произведений декоративной
живописи, но все они—творения выда-
ющегося таланта их авторов и, следо-
вательно, составляют исключание,
поскольку жанр как таковой пришел в
упадок. В области религиозного искус-
ства, где декоративная живопись, ка-
залось, должна была бы найти боль-
шее применение, мы можем назвать
только изображения процессий кисти
Фландрена в церкви Сен-Жермен-де-
Пре в Париже, и в совсем противопо-
ложной манере—страстный поединок
Иакова с ангелом, выполненный Де-
лакруа в церкви Сен-Сюльпис. Круп-
ным декоратором, исполненным благо-
родства, является Шассерио, создав-
ший в 1841—1848 гг. фреску «Война и
Мир» в Счетной лвлатв; к несчастью,
роспись эта была почти целиком унич-
тожена пожаром в 1871 г. Таким обра-
зом, от XIX в. остается только вепича-
ввя настенная живопись Пюви де Ша-
ванна 1861—1890 гг,- Ave Picardia Nut-
rix" («Привет тебе, Пикардия-
кормипица», Амьен, Музей; илл 869).
декоративная роспись Бсотонсксй биб-
лиотеки и главным образом фреска
«Св Женевьева, покровительница Па-
рижа» в Пантеоне
Попытки создания произведений де-
коративной живописи, имевшие место
позднее, не всегде увенчиввлись успе-
хом. Матисс создал исполненный диив-
мизма «Танец» (Мерион; США); но рос-
писи Вюйяра во дворце Трокедеро
(1937 г.) представляют собой, в сущно-
сти, просто увеличенную станковую
картину.
Два художника заслуживают упоми-
нания. швейцарец Ф Ходлер, автор са-
мобытных фресок (Цюрих, Националь-
ный музей. Йена, Музей), и финн
А. Галлен-Каллела, декорировавший
финский павильон на Всемирной вы-
442
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ставке 1900 г по мотивам древнего
эпоса «Калеввла». Лучшие образцы на-
стенной живописи XX в выполнены
в Мексике: фрески Д Риверы,
Д-А Сикейроса и Х.-К Ороско Эти
фрески, проникнутые мощным духом
древних культур майя и ацтеков, яви-
лись ярким выражением идей марксиз-
Обои в какой-то степени явились
заменой декоративной живописи, во
всяком спучае они в силу своей деше-
визны заняли значительное место в
отделке интерьеров. Расписные обои
по эскизам Зюбера, выполненные в
период между 1832 и 1855 гг., изобража-
ли более или менее экзотические пей-
зажи и отличились большими художе-
ственными достоинствами Однако в
более тесных квартирах последующих
десятилетий уже нельзя было исполь-
зовать подобные обои. Испробовав
различные стили прошлого, художники-
декораторы пытаются создать новый'
между I860 и 1900 гг Уильям Моррис
создает различные модели с расти-
тельным декором, покрывающим всю
поверхность бумажной полосы; в орна-
мента преобладает мотив завитка
Обои мастерской «Мартина- (ипл. 671)
отличаются большей сдержанностью
рисунка, чистота форм в рисунках обо-
ев Бвнедиктюса говорит о влиянии
кубизма; их образцы были представле-
ны на Выставка декоративных ис-
кусств Однако все усиливающейся
тенденция избегать украшения приво-
дит к производству почти исключи-
тельно однотонных обоев или имеющих
декор абстрактного характера, и, по-
водимому, окончательно вытесняет
обои с сюжетной росписью Появился
новый вид декора—тисненые рельеф-
ные обои, а также сочетание в одном
помещении гладких и рельефных
обоев.
Искусство книги в XIX в в течение
долгого времени было подавлено про-
мышленными методами оформления
изданий Исключение составляет пол-
ное фантазии творчество Гюстава До-
ре, создавшего иллюстрации ко многим
литературным произведениям, впро-
чем, и он доверял репродуцирование
своих рисунков граверам Восставвя
против промышленного уродства, Мор-
рис обращается к искусству прошлого.
Осуществленное им издание Чосера с
иллюстрациями Э Бёрн-Джонса благо-
родно и выразительно. Падания
У. Морриса вызывают в памяти лучшие
образцы эпохи Возрождения' шрифтам
он придает не меньше значения, чем
иллюстрациям; им созданы три вериан-
тв шрифтов Около 1900 г в разных
жанрах плодотворно работают графики
Е. Грассе, Т. Стейнлен и А. Лепер, сот-
рудничавшие в изданиях Пеллетана. В
этот период создается много новых
шрифтов, которые слишком следовали
прихотям моды и потому быстро уста-
Новые веяния в искусстве оформле-
ния книги появились во Франции в
период между IB95 и 1920 гг При
поддержке А Воллара выдвинулись
Пьер Боннер и Морис Дени. Усиливает
ся интерес и внимание к цветной иллю-
страции, особенно в гравюре по дере-
ву. В книгах, изданных после 1920 г.
применяется и гравюра по металлу,
представленная, в частности,
Ж Э. Лабурером, и офорт (Ж. Г. Да-
раньес), однако наибольшим успехом
пользуется гравюра по дереву Особен-
ного внимвния заслуживают велико-
лепные гравюры Майоля и Дерена
Нельзя не отметить работавшего во
Франции каталонца Луи Жу, который
не только выполнял иллюстрации, но и
гравироввл литеры и сам печатвл кни-
ги вручную Среди немецких художни-
ков большую известность завоевали
М Либерман, создававший рисунки, и
М. Слефогт и Г Мейд, мастера литог-
рафии. После изысканно-манерных ри-
сунков Обри Бердсли, работавшего
около 1895 г., стиль английской книж-
ной иллюстрации становится к 1925 г
более полнокровным" к этому времени
относится творчество скульптора и
графика Эрика Джилла, который был
также и автором шрифтов. Это же
напрааление продолжалось и после
1945 г
Следует отметить, что творчество
художников книги ограничивалось
оформлением дорогих изданий, и де-
ятельность их не оказыввла заметного
влияния на стиль общедоступных книг
Керамика
XIX век не стал значительной эпохой
в истории керамического искусства,
хотя и отмечен рядом технических усо-
вершенствований При Луи-Филиппе
Севрский завод виртуозно копирует на
фарфоровых изделиях полотна изве-
стных живописцев, полностью игнори-
руя самую специфику керамического
искусства. Судя по всему, задача соз-
ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
443
дания оригинальных произведений,
верных духу керамики, никого больше
не интересует И только на фарфоро-
вой мануфактуре в Байе, куда не дохо-
дят парижские влияния, изготовляются
полихромные блюда с белым фоном,
навеянные росписями китайского фар-
фора, но не колирующие его.
В период Второй империи на фабри-
ках парижских пригородов Крей, Мон-
теро и Шуази-ле-Руа все больше при-
меняется печатный декор, весьма ха-
рактерный для этого времени. Возни-
кают и новые мотивы шумный успех
знаменитого романа «Хижина дяди То-
ма» вызввл около I860 г появление
многочисленных фигурок негров, в ча-
стности танцующих. Разумеется, эти
статуэтки не имеют ничего общего с
африканским искусством и могут быть
отнесены к той же категории, что
фигурки •азиатов» стиля «шинуазери»
XVIII в.
Дух имитации и подражания чувству-
ется даже в работах лучших керами-
стов. Т Дзк, вызывающий общий вос-
торг технической изобретательностью,
котирует то фаянсы Изника, то фаян-
сы итвльянского Возрождения. С появ-
лением в Европе большого количества
японских эстампов распространяется
«японская» мода, пропагандистом ко-
444
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
673. Курица, сттузпа из
торой явился Эдмон де Гонкур Кера-
мисты подражают не только японскому
фаянсу и фарфору так, например, в
Лиможе Авилан скопироввл в фарфоре
японское лаковое изделие XVII в.
Наконец около 1875 г Э. Шапле и
А- Даммуэ начинают производить ка-
менную массу и фарфор Это ознаме-
новало начало переворота Все больше
ощущвется потребность в современном
и европейском стиле вместо изживше-
го себя копирования античных, китай-
ских и японских образцов. Повсеместно
распространяется мода на изделия из
каменной массы. Выдающийся худож-
ник О. Делверш создает добротные,
крепкие формы и сочные цаета глазу-
рей (илл. 670). Красно-коричнвеые со-
суды из каменной массы со стилизо-
ванным декором принесли ему заслу-
женную славу Декор, когда он имеет-
ся, играет второстепенную роль, худо-
жественней ценность изделия достига-
ется главным образом за счет красоты
материала. Ж. Каррье выполняет
скульптурные портреты в каменной
массе (например, голова ребенка из
Музея декоративного искусства) и ва-
зы в форме растений. А. Далытейра
создает из каменной массы сосуды
кроваво-красных и темно-синих расцве-
ток; Э. Лашенвль, работающий под
сильным японским влиянием, изобрета-
ет так называемую бархатистую гла-
зурь, применяя обработку поверхности
кислотами
Бездушное копирование времен Вто-
рой империи отошло в прошлое Ху-
дожники осуществляют ряд оригиналь-
ных опытов, результатом которых был.
нвфимер, созданный в 1900 г ребри-
стый флакон из каменной массы в
серебряной монтировке работы Л Гай-
яра (Гамбург, Музей искусства и реме-
сел), лишеннвя всяких украшений, эта
вещь по стилю на полаека опередила
свое время. Ряд других художников
присоединяются к этому направлению;
таким образом, функционализм, кото-
рый иные «обнаружили» только в 1950
или даже в I960 г., отчетливо проявил-
ся уже в 1900 и 1914 гг. Сосуд существу-
ет в первую очередь для того, чтобы
содержать жидкость. Об этом говорят
выразительные в своей простоте изде-
лия из каменной массы, выполненные
Эмилем Леноблем (илл. 672) в 1912 г-
или сосуды 1920 г работы Эмиля Деке-
ра; Декер наряду с каменной массой
изготовлял также фаянс и фарфор.
Упомянутые художники неутомимо про-
должают поиски новых путей; в даль-
нейшем французская школа керамики
из каменной массы не обманула ожи-
даний. В своем развитии она продол-
жала идти по пути упрощения формы,
отказа от богатого орнамента; не при-
бегая к кодированию, она черпала
вдохновение из строгих и лишенных
украшений японских изделий для чай-
ной церемонии или из обиходной на-
родной керамики.
В деревне Ла Борн (департамент
Шер), центре народного гончарного
производства, работает своеобразный
художник П. Бейер, который ие лепит
вручную, а изготовляет на гончарном
круге фигурки животных (илл- 673) или
людей и, в частности, святых, как
непример, св Бона, покровителя гонча-
ров (ск 1937).
ИСКУССТВО Х/Х—XX ВЕКОВ
445
Упомянем ряд художников, проявив-
ших свой талант в совсем иных жан-
рах- Ж Мейодон, вопреки современной
строгости форм, декорирует свои про-
изведения в персидском стиле фигура-
ми людей и животных, не боясь прибе-
гать и к отделке золотом, А. Мете
имитирует персадский люстровый де-
кор. но использует при этом очень
простые мотивы. художница К.-
дЗтьенн создает декоративный фриз
из поливной терракоты для здания
Европейского совета в Страсбурге:
другая керамистка—С. Рамье основы-
вает мастерскую Мадура, где работал
Пикассо, и создает современную кера-
мику Валлорисе
Творческие поиски художников нахо-
дят наконец отклик и спрос. Фабрлзд,
производящие фаянсовую и фарфоро-
вую посуду, широко расходящуюся
благодаря серийному производству, по-
степенно отказываются от устаревших
художественных принципов В первую
очередь это касается более гибких
предпринимателей, таких, как Руар
или Авилан, которые приглашают пере-
довых художников, чтобы с их по-
мощью создать подлинно новые моде-
ли сервизов В их числе на заводе
Авилана был создан кофейный фарфо-
ровый сервиз по моделям С. Лалика.
Художники больше не повторяют от-
живший и безликий декор и стремятся
к выработке гармоничной формы Если
же они прибегают к декору, то он
отличается высокими художественны-
ми достоинствами примером чему мо-
гут служить фаянсы из Кемпера и. в
частности, произведения по моделям
Майе, Киливика и других, выполненные
фирмами Анрио и Кералюка Отметим
удачные опыты в Люневиле на пред-
приятиях Келлера и Герена и в Монте-
ро у Буланже. Теперь покупатели, ко-
торым недоступны уникальные произ-
ведения искусства, могут приобрести
современные изделия, выполненные на
вполне приличном уровне.
В других странах наблюдается такой
же сдвиг. Керамика постепенно модер-
низируется В Дании особенно интере-
сен копенгагенский фарфор, просла-
вившийся фигурками животных, имев-
шими большой успех на Всемирной
выставке 1900 г. Другой датский фар-
форовый завод. <'Бинг и Грёадаль»
выпускает прекрасные отатуэтки, из
которых самая примечательная—
Венера- К Нильсена Нельзя обойти
и полные своеобразия произведения
Ж. Гогена и изделия Калера из глазу-
рованной глины
В Германии интересно работает в
новом направлении такая известная
мануфактура, как Нимфвнбург; около
1910 г. ее продукция обновляется стату-
этками И Вакерле и фигурками живот-
ных по моделям Т Кернера. Вакерле и
ряд других художников стремятся воз-
родить искусство майолики Шмуц-
Баудиц и М. Лангер обращаются к об-
разцам народной гончарной посуды
Баварии
Во второй половине XIX в англий-
ские художники поднимают бунт про-
тив шаблона промышленной продукции
и имитации стилей прошлого. V. Мор-
рис выступил пропагандистом и защит-
ником ремесланных изделий ручной
работы. У. Морган демонстрировал их
достоинство на практике, изготовляя
глиняную посуду с цветочным декором,
навеянным узорами турецкого фаянса.
Это были лишь первые шаги на пути к
обновлению. Новыми веяниями отмече-
на эволюция изделий манчестерской
446
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
675. Куашин с краном рпн коды из
глазурованной глины работы Кардыо.
фирмы Пилкингтон. Производившая в
течение долгого времени изделия с
люстровым декором, эта фирма переш-
ла с 1928 г. на выпуск сосудов в серой
гамме с черным рисунком работы Род-
жерсе Но главную роль в обновлении
английского искусства керамики сыг-
рал Бернар Лич. который работал не-
которое врамя в Японии и сумел твор-
чески претворить в своих изделиях из
каменной массы японские художа
ственные принципы Лич оказал значи
тельное влияние на продукцию ан глий
ской школы последнего времени: од-
ним из замечательных представителей
этой школы был М Кардью (илл 675)
Наряду с этим керамическая промыш
ленность, в честности фирма Веджвуд,
не довольствуется своей прославлен-
ной традиционной продукцией и пригла-
шает талантливых художников совре-
менного направления Создавая по их
эскизам сервизы с более простыми
формами, со скупым декором или вов-
08 без него, фирма Веджвуд способ-
ствует внедрению и распространению
современного искусства.
Преобладающая роль формы и мате-
риале явственно ощущается в отлич-
ных изделиях недавнего времени, соз-
данных в народной манврв. Этого на-
правления придерживаются шведские
фабрики фарфоровых и керамических
изделий в Густавсберге и в Нерстран-
де, финские мануфактуры «Арабиа» и
-Варцила», итальянские фабрики, гре-
ческие предприятия Зфтммиади-
Менегаки, керамические предприятия
Испании, е США его внедряет Чарлз
Биннэ, в Японии—Сёдзи-Хамвдв В
этой области, как и везде, новые идеи
распространяются по всему миру с
большой быстротой
Новшеством в области технологии
явился переход с древесного топлива
на газ и электричество, заметно облег-
чающие обжиг
Несколько в стороне стоит кервмика
Пикассо, создававшего в Валлорисе
изделия, не лишенные юмористической
нотки (илл. 674). Впрочем, это харак-
терно для нашего времени и особенно
для Франции. Современные художники
не знают никаких запратов Престиж
живописи слишком велик, и все нахо-
дят вствственньх. что живописец бе-
рется за керамику или ювелирное де-
по. за медали или художественное
стекло, не пройдя специального обуче-
ния. В исключительных случаях их
начинания увенчиваются успехом, од-
нако гораздо чаще отсутствие профес-
сиональности приводит к неудаче: в
искусстве художник должен прежде
всего владеть ремеслом. Об этом гово-
рил аще Гете
Стекло
В искусстве художественного стекла
обнаруживаются уже упомянутые тен-
денции. с которыми нам еще придется
встретиться в дальнейшем изложении
Технический прогресс делает возмож-
ным создание таких курьезных изде-
лий, как стеклянный сосуд для воды
высотой в 7.3 м. который был пред-
ставлен на выставку в 1867 г совме-
стно хрустальными заводами Баккера
и Сен-Луи. Однако техническая вирту-
озность не может возместить отсут-
ствие творческой фантазии и баналь-
ность рядовой продукции
Стекольному производству в Мурано,
разоренному вследствие педания Вене-
цианской республики в 1797 г., понадо-
билось для восстаноалания более по-
лувеке В 1861 г аббат в. Занетти
основал в Мурано Музей стекла В
1866 г начал работать стекольный
завод А Сальвиати, и венецианское
стекло вновь вступило в полосу проц-
ветания Другой энтузиаст стеклоде-
лия, П. Венини, задумал восстановить
стеклодувную технику XVI в., отбросив
ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
447
более поздние приемы и усовершен-
ствования И наконец, 3 Баровьери,
потомок старинной семьи стеклоделов,
приобрел известность новизной форм и
красок. Обновление шло уверенным
шагом
Во Франции Луи-Филиппа большое
распространение получило опвловое
стекло, созданное еще в XVIII е., из
него изготовляются шарообразные
пресс-папье с инкрустированными цве-
тами и насекомыми или с геометриче-
ским орнаментом в «’полихромной» тех-
нике Производятся также изделия из
сернистого стекла с портретной встая-
кой из керамической пасты, покрытой
слоем серебряного порошка. В период
между 1796 и 1855 гг они нередко
использовались для политической про-
паганды.
При Луи-Филиппе, в эпоху гурманов,
диференцкровалась форма бокалов и
рюмок, в зависимости ст напитка, для
которого они предназначались.
Обновление пришло в искусство ху-
дожественного стекла с деятельно-
стью Бонтана. вновь открывшего забы-
тую технику филигранного и полихром-
ного стекла мануфактуры Руссо; с 1884
г он начал производить кракелироеан-
ное стекло Ж. Брокар имитирует
арабские лампы и возрождает эмале-
вые росписи по стеклу. Все эти техни-
ческие приемы были освоены и усовер-
шенствованы Э. Галпе, который однов-
ременно подражал японскому искус-
Важноа место принадлежит Анри
Кро, который около 1900 г. разрабаты-
вает новые виды стеклянной массы,
смешивает сплавленную стеклянную
пыль с окисями металлов, придающими
материалу непрозрачность и сходство
с зернистым шероховатым воском. Од-
ним из главных его произведений явля-
ется декоративный барельеф «История
огня» (1900 г.), оказавший алияние на
Школу Нанси, где работали Даммуз и
Декоршмон.
‘Эмиль Галле сыграл большую роль в
истории стеклоделия, он много сделвл
также в области керамики и мебельно-
го искусства; разностороннее дарова-
ние принесло ему заслуженный успех,
и с 1878 г по 1900 г. он руководил
Школой Нанси Галле был горячим
пропагандистом возврата к природе,
благодаря аму Франция заняла достой-
ное место среди стран, разрабатывав-
ших стиль «ар нуво». Галле прежде
всего обращается к растительному ми-
448
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
€75. Сосуд с крышкой с гревлвиыы
геоыагричоскиы орнаментом работы
Марано. Франция Окопе 1822 г
ру. иногда использует мотивы живот-
ных и камней. Он применяет инкруста-
цию, золотую и серебряную фольгу,
блестки слюды, асбестовые волокна
стремясь придать стеклу вид натураль-
ного камня Его «Геология» (Нанси,
Музей декоративных искусств)—
попытка изобразить в стекле эволю-
цию слоев земной коры В обновлении
совреманного художественного стекла
Гелле принадлежит ведущая роль. Он
создает и уникальные произведения
художественного стекла и модели для
серийного производства, как, напри-
мер, тонкостенные столовые сервизы
или декоративные колпачки для элек-
трических ламп Не все в его творче-
стве равноценно, но в целом оно заво-
евало признание широкой публики, а
многие из созданных им моделей пос-
лужили образцами для братьев Даум
во Франции и для немецкого художника
Кёппинга.
Другим видным представителем сти-
ля «ар нуво» в области художественно-
го стекла был Луис К Тиффани Он
явился первым американским масте-
ром. завоевавшим всемирную изве-
стность. Творчество Тиффани развива-
лось под влиянием Галле, однако он
обладал ярко выраженной индивиду-
альностью. Он вьполняет витражи, из-
делия из опалового стекла, а главным
образом легкие полихромные бокалы
очень изящной формы, на высокой
тонкой ножке, декор которых состоял
из неброских растительных мотивов.
Около 1896 г он изобрел Tiffany Favri-
le Glass—стекло, выполненное вруч-
ную по довольно сложному методу,
после выдувания изделие покрывалось
несколькими слоями жидкого разноц-
ветного стекла с примесью окисей ме-
таллов На некоторые изделия после-
довательно наносилось до пятнадцати
прозрачных и непрозрачных слоев.
Немецкий стеклодел Кёппинг созда-
ет бокалы на очень тонкой ножке,
укрепленной обвивающимися вокруг
нее стеблями наподобие лиан. Кубки
работы Зитцмана имеют чашу в виде
распустившегося цветка, венчик обхва-
чен листьями, а стебли обвиваются
вокруг ножки.
Во Франции на смену Галле пришел
другой крупный мастер—Рене Лалик.
который в 1909 г оставил ювелирное
дело и занялся стеклоделием. Как
часто бывает, Лвлик избрал совершен-
но иной путь. Он отбрасывает некото-
рую вычурность, свойственную издели-
ям Галле, создает изделия с гармонич-
ными и простыми формами без изогну-
тых контуров. Кроме того. Лалик уде-
ляет внимание коммерческой стороне
деле и вместо уникальных дорогосто-
ящих изделий производит модели, ко-
торые затем отливаются в формах, что
обеспечивает серийное производство.
Сема отливка подсказывает ему рель-
искусство xix— хх веков
449
ефный декор, дополненный еще и тем,
что углубланные части орнамента кра-
сиво просвечивают. Наряду с различ-
ными сосудами Лалик изготовляет
флаконы для духов, имевшие настоль-
ко большой успех у покупателей, что с
этого времени парфюмерам пришлось
выпускать свою продукцию в художе-
ственно выполненных флаконах (илл.
680) Лалик создает также столовую
посуду, лампы и даже большие мону-
ментальные люстры. Декор его изде-
лий обычно расположен симметрично,
как. например, на вазе -Попугайчики»,
или покрывает всю поверхность сосуда
(-Вакханки-).
В период между первой и второй
мировыми войнами во Франции кроме
Лалика работает очень своеобразный
мастер художественного стекла—
М. Марино. Его деятельность протека-
ла в двух направлениях сначала изде-
лия украшались непрозрачной эмалью,
их рисунок носил обобщенный характер
(ипл 678), затем он стал применять
гравировку травлением (илл 679) Про-
изведения, созданные около 1929 г во
втором виде техники предвосхищают
позднейшие абстрактные тенденции.
Изделия Марино, выполненные в обеих
его манерах, оказали большое влияние
на мастеров последующих лет. Инте-
ресны также работы скульптора А На-
варра. автора ансамбля барельефов из
литого стекла, служащего обрамлени-
ем фонтана
Немаловажной является роль хру-
стальных заводов, где ведутся поиски
новых путей Приведем в качестве
примера вазу из Нанси работы братьев
Даум (илл. 681) и набор бокалов для
вина, выполненный на заводе Баккара
в традиционном, хотя и модернизиро-
ванном стиле. После 1870 г Даум поки-
дает Эльзас и около 1890 г. начинает
выпускать изделия с цветочным полих-
ромным декором, близкие к моделям
Галле и к некоторым другим моделям с
вытрааленным орнаментом В дальней-
шем мастера художественного стекла
стремятся к большей простоте и разра-
батывают новые формы, подчеркива-
ющие текучесть материала* примером
могут служить чаша -Цирцея», создан-
ная в 1959 г, и кубок -Пирога» 1961 г
В -других странах также создаются
интересные и красивые образцы ху-
дожественного стекла. Назовем
шведские бокалы с гравированным фи-
гурным декором работы Симона Гате
с абстрактным рисунком работы
С Пвлмквиста и изысканно-изящные
изделия Н. Ландберга (илп 11 и 683).
выполненные на стекольном заводе в
Оррефорсе. В Бельгии, в Валь-Сан-
Ламбер, изготовляется хрусталь (илп.
677), иногда с подцветкой В Англии
осваивается новый вид хрусталя с гео-
680.<Фпа*<жы для цухов работа Лали-
бв^Вазв
450
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
метрическим гранением и еще один
тип—с поверхностью, имитирующей
кору старого дерева Оригинальное
произведение представляет собой вы-
полненный е 1963 г Э Вэбстером ан-
самбль из потира в виде стакана и
дискоса, литое дно потира составляет
половину высоты, оба предмета укра-
шены гравированным мотивом терново-
го еенка (Манчестер, часовня Сент-
Ансельм-холл).
Американские фирмы и. в частности,
фирма Стьюбен Гласс, работают по
моделям известных художников «Пу-
тешествие на остров- работы Г Том-
псона (1963 г.) замечательно изыскан-
ностью формы, «Давид и Голиаф» ра-
боты Д. Уайера выделяется высоким
качеством гравированного декора; от-
метим также блюдо работы М Хитона,
украшенное изогнутыми линиями из бе-
лой змвли (1959 Г, Нью-Йорк, Музей
Корнинг).
В Финляндии производится стекло с
пузырьками воздуха в стенках, худож-
ник Г Вирккала разработал модель
стопок, вставляющихся одна в другую.
Богемские заводы уверенно принимают
новые эстетические идеи, которые на
ходят применение, в частности, в раз-
ных изделиях И Репашека (Выставка в
Монреале. 1967 г).
Вновь завоевывает почетное место
стеклоделие Итвлии; предприятия Му-
рвно, принадлежащие Баровьерн,
Сальвиати. Сегузо, Вистози, Тозо (илл
682). соревнуются друг с другом, прив-
лекая самобытных художников с бога-
тым воображением О новых веяниях
свидетельствуют оригинальные бокалы
стройных цилиндрических форм, разно-
образные стаканы, шарообразные рюм-
ки, бутылки, люстры, состоящие из
смонтированных цилиндров, или зана-
веси из стеклянных бус, имитирующие
поток воды. Фирма Венини исполнила
по заказу Манчестерского аэропорта
большую люстру уже выбор фирмы
доказывает, что Венеция по-прежнему
стоит в ряду первых стеклоделов
мира.
Во многих странах новое направле-
ние находит свое выражение в созда-
нии тонкостенных бокалов на высокой
и очень тонкой ножке или же, наобо-
рот, приземистых и массивных, нвломи-
нающих обломок скалы.
Искусство витража алачит в XIX в
жалкое существование и не заслужи-
вает специального внимания Первые
серьезные попытки возродить эту об-
ласть искусства заявляют с себе около
1900 г. когда художник-витражист
Ф. Годен выполняет по картонам Грас-
се ряд работ в стиле «ар нуво» Одна-
ко подлинное обновление началось
позднее. Между (900 и 1920 гг была
осуществлена реставрация некоторых
витражей XIII в Для многих художни-
ков они явились настоящим открытием
Художники обратили внимание на то.
что свинцовые обрамления несут двой-
ную функцию скрепляя фрагменты
витража и подчеркивая контуры его
рисунка. Следуя этому принципу, Жак
Грюбер выставляет в 1522 г. созданные
им витражи в Салоне художников-
декораторов. он использует локальный
цвет без эффектов объема, нюансов
или перспективы Мост между старой
традицией и современностью был про-
ложен. В дальнейшем Грюбер создает
антражи, заключая каждый кусок стек-
ла в свинцовое обрамление,—такой
витраж напоминает мозаику Наряду с
ним выставляют свои произведения и
другие художники-витражисты Ж Ло-
рен, Лардер, Эбер-Стееенс, Ринюи,
Л Барилле. Все они работают в ре-
ставрированных или новых церквах Их
начинания интересны и подчас смелы,
так, например. Барилле использует
только черный и белый цвета.
С того времени начинается непре-
рывное развитие этого вида искусства,
который достигает замечательного
расцвета, используя и сюжетные и аб-
страктные мотивы Среди мастеров
фигуративного витража особо выделя-
ются Пеньез, исполнившая витражи в
Руа (департамент Сомма) и в церкви
Жермен-де-111арон в Париже; Барилле,
работавший в Барневилле (департа-
мент Манш) и в соборе Бове: Момежан,
452
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
665. Деталь вигража кора церкви Сен-
Жак в Реймсе работы И Олта Ма-
стерская Ж Симона. Реймс. 1966—
еетор витражей в церкви Риантек близ
Лориана и в Бель-Иле, Пе Шевалье—
витражи в Анжерском соборе, в церкаи
Сен-Мишель-д'Эгий в Пюи и в церкви
Сен-Польен близ Пюи; Э Грюбер, ра-
ботавший в церкви Сен-Кристоф в Па-
риже М Ингран. исполнивший витражи
в Ивето, П. Бони и М. Роше, авторы
витражей в церкви Сен-Луи в Бресте.
Опыт показывает, однако, что сюжет-
ные витражи даже крупных живопис-
цев ие гармонируют с современным
Зданием так, как витражи абстрактно-
го характера Сради мастеров этого
второго рода назовем Р Биссьера
(илл. 685). А Манеоье. работавшего в
церкви Брезе (департамент Ду).
И. Вейнбаума (церковь Сен-Пьер-дю-
Регар, департемент Кальвадос).
М. Роше (Атис-Валь). К этому же
типу отнесем и витраж с геометри-
ческими мотивами работы А. Матисса
в школьном комплексе Като-Камбрези
(департамент Нор) и огромный, состо-
Я1ЦИЙ из больших плит витраж Ж-
Л. Перро в церкви св. Жанны д'Арк в
Бельфоре (1954). Витраж Перро, так же
как витраж 1955 г. работы Л. Зака в
церкви Нотр-Дам-де-Поер в Неси, зани-
мает не окно, а целую стену. В таком
случае, как. впрочем иногда и в вит-
ражах обычных размеров, свинцовая
арматура заменяется цементной, что мы
можем наблюдать, например, в париж-
ской церкен Сент-Одиль Назовем здесь
же витражи М. Шагала (илл. 684) и
работы чешского художника Йозефа
Сима (илп. 686).
Достижения французских мастеров
вызвали ряд заказов из других стран.
Так, П Бони создал витражи для ча-
совни университетского городка в Бо-
готе, Ле Шевалье работал в соборе

454
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
форна. франция. 1922 г.
Эхтернаха (Люксембург), Барилле—в
церкви Воскресения в Филадельфии, в
Хартфордском соборе (США) и в Кве-
бекской церкви Сент-Патрнк; М Роше
выполнил вытражи для аббатства
Клерво в Люксембурге и для церкви
Шарра в Швейцарии; Манессье—для
церкви ов. Гереона в Кёльне и в
Базельской церкви Всех Святых. При-
веденный сгмсок, при всей его длине,
далеко не полон, но и он красноречиво
доказывает, что витраж является в
наши дни живым искусством
Ювелирное дело
После эпохи Парвой империи юве-
лирное дело во Франции прозябало в
течение нескольких десятилетий на
весьма посредственном уровне Техни-
ческое новшество—применение элек-
тролиза для покрытия меди золотом
или серебром запатентованное фир-
мой Кристофль. переводит изготовле-
ние столовых приборов на промышлен-
ные рельсы Нвлолвон III заказывает
этой фирме большой аллегорический
сераиз из I200 предметов для Тюиль-
рийского дворца, а префект Османн—
парадное настольное украшение для
парижской Ратуши Этому примеру сле-
дуют представители состоятельной
буржуазии. Ювелиры братья Фаньер
выполняют из серебра трирему, кото-
рую императрица Евгения преподнесла
в дар дипломату Лессепсу в день от-
крытия Суэцкого канала (Париж. Музей
декоративных искусств). Фроман-Мёрис
специализируется в производстве из-
делий бытового назначения. Пуссьельг-
Рюзан изготовляет предметы церков-
ной утвари
И в этой области обновление, начав-
шееся около I960 г, связано с направ-
лением «ар нуво». Неутомимый А ван
де Вельде вносит свой аклад и в
ювелирное дело. Благодаря ему Бель-
гия выдвигается в эти годы на одно из
ведущих мест в прикладных искус-
ствах Серебряный канделябр на шесть
свечей работы ван де Вельде (Трон-
хейм, Музей) отличается удивительной
простотой и изяществом. В это же
время ювелир Бушерон создает в нату-
ралистическом стиле светильники в
виде подвижных цветущих веток, каж-
дая деталь которых передана с боль-
шой точностью Специалист по ювелир-
ным украшениям А. Вевер, собравший
прекрасную коллекцию произведений
японского искусства, работает в
японском стиле. Им выполнена подве-
ска «Сипьвия», изображающая*женщи-
ну-бабочку с крыльями, переливающи-
мися мерцанием драгоценных камней
(Париж. Музвй декоративных искусств;
илп 38)—одно из наиболее выда-
ющихся и наиболее характерных произ-
ведений стиля «ар нуво» Знаменитый
мастер художественного стекла Р На-
лик в начале своей деятельности прос-
лавился как ювелир Он создал ориги-
нальные украшения из рога, в частно-
сти гребни с цветочным орнаментом из
золота и других драгоценных матери-
влов, украшения в виде женской голо-
вы с волнообразными линиями и изде-
лия из серебра и эмвли. Среди природ-
ных мотивов Лалик выбирал вытяну-
ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
455
тые нитеобразные формы: ирисы, са-
довый вьюнок и другие растения Он
удачно использовал также и изображе-
ние павлина. Как однако, велика раз-
ница между иератической птицей ран-
нехристианского или византийского ис-
кусства и причудливо текучими очерта-
ниями павлина, украшающего совре-
менн&е гребни и пряжки. Новаторство
художника проявилось также и в ис-
пользовании полудрагоценных камней,
давно вышедших из употребления
Английское столовое серебро долго
сохраняет традиционный стиль, но в
творчестве Ч.-Р. Эшби и Д Меллера
(илл. 688) и в него вторгаются совре
менные черты Американский ювелир
Тиффани, получающий многочислен-
ные заказы от новой, разбогатевшей в
начале века буржуазии, выполняет се-
ребряную посуду с декором в японском
стиле Он создает также декоративную
вазу -Адамс». Выражением духа эпохи
является надпись на вазе, гласящая-
-Апофеоз сельскохозяйственного и
промышленного богатства Соединен-
ных Штатов—завоевание коммерче-
ского гения страны»—недвусмыс-
ленная аллегория, подчеркнутая
драгоценностью материала (золото и
драгоценные каши общим весом
в 8,534 кг)
Движение, именуемое в Германии
югендстилем, аналогично -ар нуво» во
Франции; об этом наглядно свидетель-
ствует серебряный позолоченный кан-
делябр с рожками в виде ирисов рабо-
ты А. Штробля (Берлин, Государствен-
ные музеи) Ирис является излюблен-
ным цветком в декоративном искусстве
этого времени, так же как стрекоза—
излюбленным насекомым. Очень ха-
рактерен и любопытный канделябр ра-
боты брюссельцев Ф Ооземана и
Е. Ромбо, он представляет собой вы-
полненную из слоновой кости полуле-
жащую фигуру женщины, цепляющуюся
за обступившие ее растения из золота;
увенчивающие их крупные колючие
цветы служат подсвечниками (Гамбург,"
Музей искусства и ремесла).
Поворот к равновесию и простоте
ощущается в более поздних серебря-
ных изделиях Северной Европы, как,
например, в творчестве финского ху-
дожника Эротрёма после 1907 г. Ряд
других мастеров создает выдающиеся
произведения, которые складываются
в определенное направление Преобла-
дание четких геометрических форы и
отсутствие орнамента заметны и в
Англии (Дж Рассел), и во Франции
(М Пюифорка, илл 687, и Г. Сандоз).
Это направление одерживает полную
победу на Выставке декоративных ис-
кусств в 1925 г_Ж Тетар и Л. Ланель
во Франции, Г Йенсен и А. Михэльсен
в Дании также идут в ногу со време-
нем, отказываясь От декора и стремясь
выигрышно показать форму и фактуру
металла.
В драгоценных украшениях этого пе-
риода используются преимущественно
бриллианты, а несколько лет спустя
ювелиры вновь возвращаются к цвет-
ным камням. Показательна в этом
смысле эволюция таких ювелиров, как
Картье. Р Тамплие и Ж. Фуке, кото-
рые создают прекрасные колье, брас-
леты и броши с явным преобладанием
геометрических форм и использовани-
ем рельефного декора Позднее в моду
входят клипсы в виде фигурок живот-
456
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ных, которые отражают новый поворот
к более вычурным формам
Вьставка 1937 г демонстрирует от-
ход в области ювелирного дала и
столового серебра от сухих и холодных
прямолинейных контуров и возвраще-
ние к более мягким и изогнутым Одна-
ко по-прежнему строгость формы и
поиски гармоничных пропорций остают-
ся ведущим принципом.
Металлы
В рассматриваемую эпоху бронза и
медь идут большей частью на изготов-
ление разного рода осветительных
приборов После А ван де Вельде,
создавшего уже в 1898 г медную чер-
нильницу с волнистыми изгибами, ха-
рактерными для конца века, можно
назвать следующих мастеров Дампт,
Ганьо, М. Дюфрен, П. Фолло и Т. Зель-
мерсхайм. Они создают люстры и на-
стольные кабинетные лампы в более
строгом стиле. Имеется ряд интерес-
ных дверных молотков; бронзовые де-
коративные накладки на мебель исче-
зают Впрочем, Л Жигон изготовляет
чеканные бронзовье ручки для дверей
и мебельных ящиков (1925 г)
Ж Дюнан и К. Линосье создают
предметы из кованой меди, инкрусти-
рованной серебром и лаком: их изде-
лия имели большой успех на Выставке
декоративного искусства в 1925 г В
других странех художники демонстри-
руют высокое техническое мастерство,
но. пожалуй, меньше оригинальности
Следует отметить зеркало работы Гей-
гера с ручкой, выполненной в виде
мужской, а не женской фигуры, как
было принято в античности, возможно,
художник имел в виду символ—
женщина, укрвшающая себя с помощью
этого зеркала, крепко держит мужчину
в руках. Назовем также оловянный
канделябр на две свечи работы
Й -М. Ольбриха (Гамбург, Музей искус-
ства и ремесел)' примерно около
1900 г этот мастер создал модели под
свечников, переработав в духе совре-
менности средневековые фигуры-
светильники. В Бельгии, традиционной
ролике бронзолитейного производства
Г. Иесперсом было создано большее
декоративное панно из чеканной и
ажурной меди, украсившее бельгий-
ский павильон не Всемирной выставке
1937 г в Париже Там же были выстав-
лены интересные изделия из олова
работы М. Гаспара
Изделия из чугуна и кованого желе-
за оказались на большей высоте, чем
прежде Если XIX в не дал заметных
изделий из чугуна, то теперь решетки
наземных входов в парижское метро,
созданные Гимаром в 1900 г. стали
почти символом стиля «ар нуво» Их
извилистые линии и неожиданный ра-
стительный орнамент вызвали критику
со стороны противников нового направ-
ления, окрестивших его «стилем том-
ной лапши»
Большего успеха удостоились в это
время изделия из кованого железа.
А. Моро изготовляет по рисунку Дома
решетку парадной лестницы в заяже
ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
457
Шактийи. В дальнейшем Эмипь Робер
создает растительный орнамент, не
имеющий ничего общего с классически-
ми мотивами Около 1925 г появляется
целый ряд дверей и решеток, использу-
ющих удачно стилизованные природ-
ные мотивы, как, например, показан-
ная на Выставке декоративного искус-
ства решетка работы Эдгара Брандта
по рисунку А Фавье (иля 689) Решет-
ки с геометрическими мотивами созда-
ет Сабо, венгерский художник, работа-
ющий в Париже Р Сюб осуществляет
в эти же годы высокодекоративные
бра и ограды; позднее этот местер
модернизировал свои методы, добавив
к ковке еще и автогенную сварку и
другие современные технические сред-
ства (илл. 690) Ему же принадлежит
мысль сочетать в одюм изделии раз-
ные металлы, железо, бронзу, сталь
Э Брандт и Э Шенк разработели мо-
дели экранов для радиаторов цен-
трального отопления, что являлось но-
вым и не оцененным по достоинству
применением ковеного железа.
Распространяется мода на металли-
ческую мебель, зачинателем которой
был немецкий архитектор Л. Мис ван
дер Роэ, создавший в 1927 г кресло из
стальных трубок. Пуайера исполняет
столы и решетки для интерьера, для
некоторых из них художник применяет
полированную сталь и золотую фольгу.
Не считая выдающихся медальонов
с портретами авликих людей периода
романтизма и Второй империи, выпол-
ненных Давидом д'Анжером, медальер-
ное искусство не дало в XIX в ничего
самобытного вплоть до творчества
Удине и Понскарма В конце XIX в
Роти, сверх меры прославленный при
жизни, создает вещи, не лишенные
художественных достоинств. После
войны I9I4 г. френцузская школа вы-
двигает ряд интересных художников.
Среди них выделяются Мюллер и Тю-
рен, а также Барон, Шовене, Лзй,
О Йенсес. В последнее время были
предприняты удачные попытки прибли-
жения медальерного искусства к сов-
ременности в этом женре специализи-
ровались Адам, Бек, Kappere, Р Ише
Сначала отказались от бордюра, звтем
в некоторых случаях и от круглой
формы, ошибочно приравнивая медаль
к барельефу. Медали, литые или че-
канные, в зависимости от эстетическо-
го замысла автора, декорируются в
реалистической или символической ма-
нере. с фигуративным или абстрактным
орнаментом. Интересные образцы соз-
даются также скандинавскими, гол-
ландскими, итальянскими и другими
мастерами, несмотря на отсутствие ха-
рактерных национальных школ в этом
жанре Все страны с большим или
меньшим опозданием отражают основ-
ные художественные течения
Дерево
XIX в не выдвинул крупных имен в
области художественной обработки де-
рева Любопытно, что отиль бздермей-
ер получил свое название от имени
никогда не существовавшего человека.
По сравнению с рококо или даже клас-
сицизмом этот стиль свидетельствует о
глубоком упадке. Даже наиболее за-
метные мастера, А. Жакоб-Демальте
или выходец из Гермении Г Гробе,
официальный мебельщик Наполеона 111,
в основном лишь колировали достиже-
458
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ния предыдущих эпох. Они пробовали
свои силы последовательно в неоготи-
ке, в псевдоренессансе, в неорококо, в
неопомпейском стиле и даже в подра-
жаниях стилю Людовика XVI Ни одно
из этих направлений не было подлин-
ным стилем, а представляло собой
лишь эклектическое повторение сти-
лей прошлого. Время от времени появ-
лялись небольшие новшества- мягкие
крутые табуреты-пуфы эпохи Луи-
Филиппа породили разного вида «.ком-
фортабельные-» низкие и широкие
кресла Второй империи. В этот период
появляется ряд забавных предметов
обстановки двухместный мягкий ди-
ванчик, разделенный посередине спин-
кой, на котором сидящие оказываются
спиной друг к другу; «.ротшипьд» —
кресло с мягким валиком под головой,
из Америки пришло около 1850 г. крес-
ло-качалка; «визави» —двухместное
сиденье в форые «S» предназначен-
ное «для интимной беседы», оно ино-
гда имело третье сиденье сбоку, пред-
назначенное «для любопытного».
Стиль бидермейер ознаменовался в
Австрии 1815—1848 гг. изяществом и
простотой изогнутых линий; софа явля-
лась в это время излюбленным пред-
метом обстановки. Самым знаменитым
изготовителем этого вцда мебели был
придворный чернодеревщик Данхаузер
Зачастую мягкая мебель этого периода
«.утрачивает форму», как сказал в сво-
ем известном докладе в 1855 г. архе-
олог Л Лаборд Она практична и удоб-
на, но художественная ценность ее
невелика
Постепенно к этому убеждению при-
ходят вое, и начиная с 1870 г все
четче выявляются черты поворота к
современному стилю. Возникает ряд
объединений в Англии «Искусства и
ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
459
ремесла» во главе с 3 Хилом и
Ч Войзи; в Шотландии «Школа Глаз-
го», руководимая Ш.-Р Макинтошем. В
Бельгии зачинателями нового искус-
ства явились Ж. Серюрье-Бови и
А вен де Вельде Во Франции его
проводниками были художники Парижа
и Нанси Несколько позже в Германии
возникает Югендстиль, в Австрии—
Сецессион, в Италии—Либерти (по
имени А Либерти, который ввел в
Англии моду на японское искусство).
Словом, новые веяния охватили всю
Европу
Во Франции важную роль сыграла
деятельность Самуэля Бинга. Откры-
тый им в 1695 г. магазин «Ар нуво»
активно поддерживает все современ-
ные начинания У Бинга с успехом
выставляют свои работы Ж. де Фёр,
3 Гайяр, Э Колонна. Немало удач и у
чернодеревщиков Ненси. Галле созда-
ет модели мебели, вызывающие пред-
ставление о гибких ветвях, пенно деко-
рируются ирисами Л Мажорель (илл.
691) открывает большие мастерские, с
большим подъемом работают 3 Вал-
лен и другие художники Среди всех
художников-мебелыциков Мажорель и
Гайяр лучше других соблюдают прин-
цип функциональности (илл. 692)
Мебель этого периода часто имела
излишне подчеркнутые углы или чрез-
мерное изобилие во/иистых линий, ко-
торые производили впечатление неу-
стойчивости, однако наряду с этим
создавались и другие образцы, отли-
чавшиеся точностью пропорций и гар-
моничностью, как, например, превос-
ходный стул работы Гайяра (Гамбург.
Музей искусства и ремесел). Иногда
мастера проявляют чрезвычайную для
своего времени смелость. Макинтош
создает кабинет из простого дерева,
покрытого белым лаком, без резьбы
единственным украшением кабинета
являются цветные стекла на внутрен-
ней стороне двврок
После 1900 г. стиль мебели делается
более сдержанным и спокойным. О
переменах убедительно свидетельству-
ет следующее сравнение, канапе рабо-
ты Ж. де Фёра, выполненное в 1900 г,
имеет ажурную спинку из двух овалов,
украшенную фантастическими водяны-
ми лилиями; созданное в 1911 г. кана-
пе Гайяра лишено ажурного просвета
посередине спинки, обе половинки ко-
торой имеют очертания почти правиль-
ного прямоугольника. Ввиду отсутствия
сбыта стиль «вр нуво» изживает себя
перед войной 1914 г. Среди художни-
ков, внесших ценный вклад в искусство
мебели в период между 1910 и 1914 гг.,
следует упомянуть П Ириба Ириб был
не чернсдеревщиком, а книжным гра-
фиком, автором афиш и узоров для
тканей; он играл важную роль во всей
художественной жизни своего времени
и яаляпся одним из ярких ее предста-
вителей (илл. 693).
С опозданием принимая стиль «вр
нуво», Германия создает в 1907 г
объединение Веркбунд, издания кото-
рого отличаются более простой, но и
более тяжелой формой Десять лет
спустя Веркбунд в свою очередь ока-
зал влияние на искусство Франции и
693. Крес/ю-бвржер разного норного
дерева работы Поля Ириба. Франция.
460
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
других стран Стиль <--вр деко» частич-
но восходит к "мюнхенскому искус-
ству»
Следующее поколение художников
представляют П. Фолло, М Дюфрен
Л Жалло, Ф Журден, Рапен, Л. Сю и
А. Мер и, наконец, самый крупный из
них—Ж.-Э Рульманн Их произведе-
ния завоевали шумный успех на Вы-
ставке декоративного искусства в
1925 г, однако этот успех оказался
недслгим ввиду отсутствия заказов
Стиль «ар деко» проваляет гораздо
больший интерес к форме и объему,
нежели к декору Украшения почти
полностью исчезают
В 1913 г. Рульманн апервые выста-
вил мебель на веретенообразных нож-
ках Он был, без сомнения, последним
крупным мастером мебели своей эпохи
Произведения Рупьманна, вначале от-
пугивавшие своей необычностью, за-
воевывают такой успех, что вызывают
даже попытки плагиата. Создавая свои
модели, Рульманн делал много тща-
тельно продуменных эскизов, отдель-
ные части предметов выполнялись та-
лантливыми специалистами. Чнототой,
стройностью и изяществом форм про-
изведения Рупьманна напоминают луч
шие образцы отиля Людовика XVI (илл
694). Для них использовались ценные
породы древесины, изредка и почти
незаметно добавлялась отделка слоно-
вой костью, серебром или перламут-
ром. В 1919 г. Рульманн выставил одно
из своих изделий, украшенное колесни-
цей из слоновой кости, инкрустирован-
ной по эбеновому дереву (Пвриж,
Луер) Все произведения этого мастера
чрезвычайно изысканны, многие из них
являются подлинными шедеврами
«Уникальный предмет роскоши стано-
вится образцом для массовой продук-
ции»,—декларировал Рульманн, одна-
ко зто утверждение в наши дни не
соответствует действительности Ис-
пользуя дешевые сорта древесины и в
условиях серийного производства не-
возможно создать вещи, равные по
качеству тем, что вырабатывались по
отдельности и вручную из ценных по-
род и тщательно, неторопливо и лю-
бовно отделывались. Такая мебель
представляла собой предмет роскоши
и по самой своей сути предназначалась
для немногочисленных и состоятель-
ных знатоков, как зто было, натзимер,
в XVII и XVIII вв
Однако это не означает, что рядовой
потребитель должен получать лишь
низкопробные эрзацы Настала необхо-
димость разработать новые модели с
учетом современных методов произ-
водства Опыты, предпринятые в этом
направлении крупными парижскими
фирмами и осуществленные под руко-
ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
461
водством талантливых художников, не
принесли желаемого результата (к ним
относятся мастерские «Примавера»
при фирме «Прентан-. «Студиум» при
фирме «Лувр», «Ла Мэтриз» при фирме
«Галери Лафейет» и «Помона» при
фирме «Бон Мврше»). Выход был ней-
ден на ином пути была разработана
мебель из прессованных древесных и
иных масс, позволившая обеспечить
при общедоступных ценах высокий ху-
дожественный уровень и качество тех-
нического выполнения
Вслед за последним подъемом искус-
ства изготовления мебели во Франции,
Имевшим место около 1925 г. первен-
ство пврвшло к странам Сваерной Ев-
ропы. Уже в 1917 г. голландский ху-
дожник Г. Ритфельд, член объедине-
ния Де Стиль, создает красно-синее
кресло, в котором явно подтеркнута
конструктивная сторона: она играет до-
минирующую роль в облике предмета,
имеющего к тому же прямые углы.
Этот принцип в другом варианте нашал
применение в моделях стульев из кра-
сиво изогнутых стальных трубок, соз-
данных в 1926 г архитектором Л. Мис
ван двр Роз, и в 1928 г. М. Брейером
Принцип стандартизации отдельных
элементов был сформулирован В. Гро-
пиусом и осуществлен в работах груп-
пы Баухауз И все же металл является
слишком холодным и сухим матери-
алом. После работ А. Аалто (Финлян-
дия) и К. Клинта (Дания) вновь входит
в употребление дерево как в виде
конструктивных деталей, так и в виде
фанеровки, а американский художних
Имз приходит к использованию орехо-
вой массы. Датченмн Могенсон создает
шкаф из тикового дерева с медными
украшениями, особенность его состоит
в том, что число ящиксе и дверец
может сокращаться или увеличиваться
по желанию в зависимости ст разме-
ров помещения. Следующим этапом,
естественно, явилась мебаль, отлитая
из ппатмассы Замечательные образцы
были созданы в 1950 г. в США Э. Са-
ариненом и изготовлены фирмой
«Кнолль»; в их числе ступ-венчик, изо-
гнутые линии и форма которого свиде
тельствуют о тонком пластическом чув-
стве автора и его заботе о практиче-
ском удобстве. Этим же художником
созданы также стол и кресло (или
695) Здесь мы имеем дело с моделя-
ми, предназначенными для промыш-
ленного массового производства и сох-
раняющими при этом свои высокие
художественные достоинства.
Кожа использовалась, как и прежде,
в переплетном искусстве, вехи эволю-
ции которого весьма интересно просле-
дить. Напомним работы Тувенена с
романтическим декором из розеток
696. Переплат книги Андре Сальмена
•Индейская трубка- работы Леграна
франция. 1920 г
на. Шлезвиг 1897 i
462
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
463
или в «соборном» стиле. В эпоху Ре-
ставрации выделяются произведения
Р. Жинена и работы Троц-Бозонне, ук-
рашенные кружевным орнаментом со
сложными переплетениями и мозаикой,
навеянными классическими изданиями
XVI и XVII вв. В дальнейшем переплет-
ное искусство сводится к подражаниям
и копированию После периода прера-
фаэлитов, примерно к 1680 г, появля-
ются работы Мариуса Мишеля, кото-
рый отходит от классического жанра и
обновляет характер декора, удачно ис-
пользуя мозаику с цветочным узором
Его манеру воспринял П. Легрен (илл
696), который, алрочем, заменяет цве-
точный орнамент геометрическим; Лег-
рен применяет в качестве декора глав-
ным образом надписи и стремится вы
разить в нем не столько содержание
книги, сколько ее дух Другие художни
ки, как, например, Киффер, создают
464
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
700. Парча с роибовидныи узороы ра-
боты Бене/ргктюса. Франция. 1925 г
роскошные переплеты, представля-
ющие ценность, независимо от самой
книги. Награвление, начатое Лагреном
выдвинуло ряд талантливых художни-
ков. Среди них выделяются Роза Ад-
лер, работы которой отмечены аскети-
ческой простотой; Пьер Бонне, создав-
ший динамичные орнаменты на основе
изогнутых линий и сеток; Р. Бонфис,
автор фигуративных мозаичных орна-
ментов; Крёзво, который, подобно Лег-
рену, стремится передать дух книги
Другие мастера художественного пе-
реплета создают простые или художе
ственные переливты, не связанные с
содержанием книги Ощущаются и бо-
лее новые тенденции Будущему при-
надлежит окончательный суд, нам же
следует отметить важную роль таких
библиофилов, как Юзанн, которые в
1900-е гг активно поддерживали нова-
торские начинания Нелишне еще раз
подееркнуть значение деятельности
бельгийского архитектора А ван де
Вельде, внесшего новую струю в самые
разные области прикладного искусства
(переплет работы ван де Вельде, вы-
полненный около 1900 г.; Гамбург, Му-
зей искусства и ремесел)
Ткани
Художественный текстиль относится
к числу ыенее интересных вздов прик-
ледного искусства нового времени
Возможно, зто объясняется тем. что
большая часть тканей этой эпохи ис-
чезла, а сохранившиеся образцы вы-
цвели и утратили гармоничность тонов
Рисунки лионских шалков после
1830 г. имитируют старинные образцы
эпохи Людовика XV и Людовика XVI.
При Наполеоне 111 во вкусе разбогатев
шей буржуазии создается броский и
помпезный декор. В узорах тканей
вновь появляются цветы, но не мелкие,
изящные цветочки стиля Людовика XVI,
а огромные и яркие. Затем пышные
узоры сменяются блеклыми и унылыми
коричневыми цветами на бежевом
фоне.
Набианые ткани 1830-х г. из хлопка
можно разделить на две группы ткани
в стиле Жуи с мотивами охоты, выпол-
ненными в манере К. Верне разными
тонзми одного цвета, и ткани эльзас-
ского производства с цветами на поло-
сатом фоне. Около 1880 г. производят-
ся так называемые ''персидские*' на-
бойки, рисунок которых—крупные сти-
лизовенные цветы—сходен с декором
шелка Набойка по шерсти со светлы-
ми цветами на синем фоне использует-
ся для драпировочных и обойных мате-
риалов.
В Англии У Моррис создает ткани с
цветочным узором, который заполняет
почти все пространство и при этом
сохраняет гармоничность.
Дальнейшая звопоция декора впол-
не закономерна для этого времеш
натуральные, хотя и увеличенные, цве-
ты эпохи Второй империи сохраняют в
1900-е ГТ- близость к природным, но
приобретают подчеркнуто изогнутье
искусство xix—хх веков
465
линии Затем они становятся более
холодными и искусственными, а под
влиянием кубизма постепенно теряют
связь с природой превращаясь в тре-
угольники, полукруги и другие геомет-
рические фигуры.
С другой стороны, вновь входят в
моду более.жизнерадостные тона Сре-
ди изделий лионской шелкоткацкой
фирмы “Бьянкини-Ферье- мы встреча-
ем и шелк-броше по рисунку Ириба с
красно-золотым декором в виде кубков
с двумя розами по черному фону (илл
698), и рисунки с мотивом диких зверей
в джунглях по эскизу Рауля Дюфи, и
переливчатый атлас (илл. 699), и «ана-
насы*' по рисунку Мартена. Все приве-
денные образцы свидетельствуют об
обновлении расцветок и повороте к
чистым и ярким краскам. Эти новые
веяния в значительной степени связа-
ны со знаменитыми постановками русс-
кого белета, который в 1909 г. был
своего рода фейерверком, произвел
шим подлинный переворот (разумеет
ся, не только в области текстиля)
Публика утратила вкус к томной изыс
канности лиловых и бледно-серых то-
нов Вслед за изеестнъм модельером
Г). Пуаре художники смело применяют
яркие краски и резкие сочетания, на-
пример оранжевого с черным, не боясь
покоробить вкусы лубгмки, которая с
восторгом принимает новые расцветки
и узоры
Стиль «<ар деко» нашел широкое
применение в области художественно-
го текстиля Отметим ткани с цветоч
ным декором из мастерской «Марти-
на», основанной П. Пуаре. В велико-
лепном убранстве интерьеров и мебли-
ровке, созданных Рульманном, обой-
ные ткани занимают очень важное
место. В дальнейшем разные страны, и
в частности Германия, производят тка-
ни с асимметричными абстрактными
мотивами. Не лишенные декоративных
достоинств, они не обладают все же
праздничной нарядностью, которой
должна отличаться художественная
декоративная ткань. Позднее стали
практиковать набойку с помощью шел-
кового экрана—метод, позволяющий
получать очень ограниченный тираж. В
такой технике с набольшим количе-
ством красок без полутонов были вы-
полнены нвстенные панно как с аб-
страктным, так и с фигуративным орна-
ментом.
В области ковроделия наблюдается
начавшийся после Луи-Филиппа упадок
мануфактуры Сааонери, вызванный от-
сутствием заказов, в Обюссоне изго-
товляется большой ковер для императ-
рицы Евгении, однако фантазия его
авторов весьма скудна, и декор состо-
ит из окаймленных лавровыми ветками
ромбов с вензелем «N» и «Е» в центре,
в местах скрещения ромбов изображе-
ны пчелы, по углам ковра—орлы. Не-
которое своеобразие можно отметить в
коврах 1900-х гг. работы Экманна (илл.
697)
После длительного перерыва вновь
появляются ковры с цветочным орна-
ментом, созданные Фолло. Фолло, вы-
дающейся художник по мебели, напи-
сал очень верные строки об искусстве
не. франций. W25,
л

468
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
декоратора. «Истины в искусстве мож
но достигнуть только путем преобразо-
вания и синтеза», и далее" «Следует
пи упрекать меня за то, что я создаю
дорогие предметы ведь именно бедня
ки больше всех способны оценить их»
Фолло создает ковры с неразрезанным
ворсом и дает им сюжетные названия,
как. например, «Сон». «Радость- Цве-
ты их узора расположены в строго
продуманном порядке, учитывающем,
что ковер лежит на полу и обозрим с
разных сторон одновременно. Дюфрен,
Сю и Мар, а также Пуаре и Бенедик-
тюс разрабатывают интересньд компо-
зиции для коеров в стиле «ар деко»
(или 700) Запоздалые погытки прет
ворить в ковроделии принципы кубизма
не дали положительных результатов.
В 1930-е гг. ощущается влияние экзо-
тического искусства и, в частности,
марокканских ковров, в результате че-
го вновь начинают изготовлять ковры с
геометрическим узором Удачные при
меры таких изделий созданы да Силь-
ва Брунзом. в также бельгийцем Эзер-
том, в творчестве которого чувствует-
ся, кроме того, влияние конголезских
тканей.
После второй мировой войны ковро-
делие, как и другие виды искусства,
тяготеет к абстрактному декору, хотя
наряду с этим существует и фигуратив-
ное направление представланное та-
кими художниками, как р Удо и
Ж Депьер. Произведения этого жанра
неравноценны по своим художествен-
ным достоинствам. Некоторые компо-
зиции страдают отсутствием равнове
сия, когда одна часть ковра слишком
привлекает внимание в ущерб другим.
Однако другие художники учитывают
значение гармонии целого в компози
ции. и тзкие ковры, как -Зима- Праси
носа (1960 г.), отличаются большими
декоративными достоинствами.
Шпалерное ткачество переживает
период плачевного упадка в течение
всего XIX в. Мастера охотно воспроиз-
водят живописные полотна, а когда им
надоедает копировать второстепенную
живопись, они с той же тщательностью
переносят на ткань произведения Ма-
не, Шере или Ван Г ста. И всякий раз их
старания направлены на возможно бо-
лее точную передачу эффектов объ-
ема и перспективы
Первые погытки обновления в этой
области были предприняты в Англии
неутомимым У Моррисом В 1885 г он
осн вьеает в Мертон Эббей (Суррей)
фабрику шпалер, работающую по
картонам У. Крейна и Берн-Джонса. На
этом предприятии создается, в частно-
сти, шпелерв -Легенда о короле Арту-
ре- (1894 г ). В другом жанре, близком
к стилю «ар нуво». выполнены компо-
зиции Макмердо. Более современные
тенденции отражены в произведениях,
осуществленных по эскизам Сазерлен-
да и Генри Мура.
В Германии активно работает
Бринкмен, основавший в Гамбурге Му-
зей искусстве и ремесел, около 1900 г
его влияние ощущается в целом ряде
немецких предприятий После 1920 г
преобладающее положение завоевыва-
ет Баухауз, всемирную известность по-
лучили маленькие шпалеры из толстой
пряжи с абстрактным декором работы
художницы А. Альберс.
В скандинавских странах в своих
опытах по созданию современных шпа-
лер художники обращаются к произве-
дениям средневековья и народного ис-
кусства. Созданные ими декоративные
настенные ковры имели успех и нашли
примечание в церквах Наиболее ярки-
ми по колориту являются работы
финских художников Тайпела и Карту-
уиена
Французские мастера шпелеры осоз-
нали ошибочность стремления к эф-
фектам перспективы Жоффруа, ди
ректор мануфактуры Гобеленов, и
Ажальбер, директор мануфактуры Бо-
ве. стали привлекать к производству
художников современного направле-
ния, как, например, Капиелло Однако
привычка видеть наивысшее достиже-
ние в виртуозности и наличие тысяч
разработанных красок и оттенков ме-
шали им принять новые принципы. Под-
линное возрождение началось в Обюс-
Мариус Мартен, директор Обюссон-
ской школы, первым приходит к осоз-
нанию забытых основных законов шпа-
лерного ткачества С 1920 г в сотруд-
ничестве с живописцем Дельтомбом. ои
ищет путей обновления этого вода
прикладного искусства. Он ограничива-
ет число используемых тонов и. отка-
завшись от копирования приемов и
сюжетов живописи, стремится к деко-
ративному эффекту. Эти новаторы яаи
пись слишком рано и в свое время
остелись непонятыми, но их деятель-
ность стала определяющей для всего
последующего развития этой области
искусстве Около 1930 г в Обюссоне
по идве художницы Кюттоли были вы-
ИСКУССТВО XIX—XX ВЕКОВ
полнены шпвлеры, испогъзсеавшие
картоны живописцев авангарда. Брака,
Леже, Матисса, Руо, Пикассо. При всей
новизне этого замысла разулыат не
всегда отвечел ожиданиям, поскольку
по-прежнему речь шла о копировании,
только моделью служили не академи-
ческие полотна, а произведения фови-
стой или кубистов После ряда опытов
Жан Люрса впервые знакомится в
1938 г с «Анжерским Апокалипсисом» и
осознает, что истинные достижения
шпалерного искусства лежат на пути
сужения пелитры и большей свободы
интерпретации. Однако работы Люрса
отличаются туманным символизмом, а
сам художник слишком далеко заходит
в своих теориях, ограничивая число
тонов двадцатью и сопоставляя только
чистые тона. Таким образом, как и
ранее, путь оставался открытым для
любых начинаний.
Об успешном развитии шпелерного
ткачества свидетельствуют интереснье
работы, которые осуществляются и в
Обюссоне и на мануфактуре Гобеленов,
испытавшей коренное обнов-
ление под руководством Г Жанно: с
1938 г. она работает по картонам Громэ-
ра Среди технических нововведений
следует упомянуть отказ от химических
красителей и возврат к органическим и,
кроме того, разумное сведение числа
гонов к одной сотне. Среди мастеров
шпелерного искусства этого периода
выделяются Куто, Громэр, Сан-Санс.
Матего, Воженски, Добрей, Пикар-ле-
Ду, Ж Маршан, Савен, Дом Робер,
Вазарели (илл. 702) Разнообразие де-
кора, использующего как фигуратив-
ные, так и абстрактные мотивы, поэтич-
ность и выразительность композиции,
величие или сочная простота показыва-
ют, что шпалерное искусство Франции
переживает пору возрождения. Напом-
ним попутно об общих изменениях, про-
изошедших за последние псгвека в
архитектуре и в общественной жизни
За редкими исключениями частные ли-
це не обладают в наше время ни
нужными средствами для приобретения
шпалер, ни достаточным помещением
Возникнув некогда как вид прикладного
искусства, украшвешего жилище от-
дельной оемьн, шпалерное ткачество
приобрело общестеенное значение Те-
перь шпалеры не делят слишком обшир-
ные помещения, как это было в средние
века, и не украшают гостиную, как зто
было в XVI1I и XIX вв. Подобно мозаике,
они призваны ныне украсить стены
общественных зданий—мэрии, почтам-
та, вскзела, торговой палаты или
церкви

ДИЗАИН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ
ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
Настоящая слева, написанная Жеральдом Гассио-Талабо, относится, как
указал в своем предисловии Анри де Моран, больше к области художественной
критики, чем к истории искусств В ней говорится о произведениях, созданных
зачастую совсем недавно, в связи с этим представляется затруднительным
составление точной библиографии, поскольку написанные о них работы разбро-
саны по многочисленным журналам и каталогам выставок, а на французском
языке еще не имеется исчерпывающего исследования или монографии Поэтому
мы ограничились отдельными необходимыми ссылками по ходу изложения. Если
сотавить в стороне знаменитых ••классиков-, то большинство дизайнеров и
мастеров промышленной эстетики, упомянутых в данной главе, равно как и
фирм, реализующих их модели, как правило, очень молоды, и их блестящие
удачи далеко не всегда являются залогом долговечности их установок. По этой
причине мы сочли преждевременным вносить их в перечень, завершающий эту
книгу и включающим имена наиболее выдающихся художников, мастеров художе-
ственных ремесел и смелых новаторов, творческая деятельность которых
ознаменовала заметные вехи в истории декоративно-прикладных искусств
Парадоксальность отношений между
серийностью производстве и цепкой
стойкостью традиций прошлого нашла
свое отражение уже в том любопытном
факте, что Центр промышленного твор-
чества призванный давать основную
информацию о продукции дизайна, из
брал с октября 1S69 г. Музей декора-
тивных искусств в Париже постоянным
местом для своих сессий. Между тем
главный хранитель этого музея Фран-
суа Матэ пишет- «Сочетание В XIX в
искусства и промышленности породило
этот гибрид искусства, который прежде
именоеели «прикладным» или, более
условно, «декоративным» Мы и теперь
не совсем еще освободились ст остат-
ков этой мещански-предпринима-
тельской концепции искусства, кото-
рая в действительности лишь отража-
ла смутность переходного периода»
(журнал «Крее»)
Утверждение что декоративное ис
кусство больше не существует, являет-
ся сегодня общим местом Его угасание
относят обычно к концу 30-х гг. Сразу
после первой мировой войны возникли
творческие объединения Де Стиль,
Эспри Ну во и Баухауз, создавшие
много моделей, не нашедших в свое
время понимания и применения (илл.
708, кресло работы Корбюзье) В конце
30-х гг. течение, истоки которого восхо-
дят к этим объединениям, намело да-
вать, и в частности в США, первую
серийную продукцию и определило
Стиль изделий ряда отраслей промыш-
ленности
Долгое время прикладное искусство
считалось неразрывно связанным с де-
кором, хотя принцип функционельно-
сти, неотделимый от самого существо-
вания любого предмета, не отвергался.
Это представление основывелось на
ошибочном толковании эстетических
норм прикладного искусства, назначе-
ния и методов производства изделий.
Его эстетические принципы искони свя-
зывались с природой, как с мерилом, и
в выборе материалов (непременно «на-
туральных») и в сложении форм. Эта
точка зрения тормозила свободное
развитие форм «стиля модерн» и «ар
деко»—двух попыток обновления де-
коративного искусства В течение мно-
гих веков предметы искусства предназ-
703. Career Рекламный
фирмы Оливетти-
плакат для
472
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
начались дли монархов и узкого круга
избранных, для «элиты», если оставить
в стороне народные художественные
промыслы, которые имели свои опре-
деленные нормы и отвечели запросам
традиционного местного потребителя.
Никогда до намела нашего века изго-
товление предмета не зависело в та-
кой мере от властных требований мас-
сового покупателя, одновременно и
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
473
влиявшего на продукцию и подвергав-
шегося воздействию наплыва новых
Орудий, приборов или машин В этот-то
период промышленный характер произ-
водства и породил те противоречия
которые с неизбежностью вызвали по-
явление дизайна. Архитекторы и ху-
дожники-конструкторы, создатели мо-
делей мебели и бытовой техники, не
хотели смириться с теми последстви-
ями. которые промышленное производ-
ство принесло в область технологии,
они лытелись применить отжившие ти-
пы декора к конструкциям, создава-
емым в новых технических условиях, и
в результате изготовляли промышлен-
ные подделки кустарных изделий.
Можно искать непосредственных пред-
шественников дизайна среди деятелей
объединения «Искусство и ремесло-,
однако в дейстаительности принципы
функционализма сложились в исканиях
Баухауза, грубо прерванных нацист-
ским режимом. Ван Лир дал определе-
ние этим принципам. «Под функцией
Баухауз понимает не простое подчине-
ние предмета своему утилитарному на-
значению. но способность одной систе-
мы элементов (т е одного предмета)
переходить в другие, становиться ча-
стью других систем или заменять их
Понятие красоты не отброшено, оно
наполнилось новым значением: чем бо-
гаче е функциональном отношении
предметы, тем больше возможностей и
вариантов таят системы их элементов
и тем они красивее- (Из каталога
выставки «Что такое дизайн?», 1969,
Париж. Музей декоративных искусств).
В результате разгрома Баухауза вид-
нейшие его деятели—Гропиус, Мо-
холь-Нвдь, Альберс и Мис ван дер
Роэ—эмигрировали в Соединенные
Штаты, и их деятельность положила
нацело распространению дизайна в об-
щемировом масштабе. Баухауз видел
свою цель не в привлечении на свою
сторону вкусов потребителя, а в том.
чтобы осуществить переворот е отно-
шениях между формой и функцией и
испытывать новые материалы. В отли-
чие от этой одеологичаской суровости
американцы уже с 1930 г включают в
рассмотрение новый компонент—моду
как модификацию вкусов и потребно-
стей. Мода, периодически меняя
внешний вид предмета, стимулирует
потреблание, добавляет формальный
элемент, не стараясь в первую очередь
соответствовать неизменным нуждам
покупателя
Старый спор между разными течени-
474
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
709. Казор. Надувное кресло
ями декоративного искусства вновь
возник с появлением «стайлинга», ко-
торый пуристы с добродетельным оже-
сточением противопоставляют иногда
дизайну. Однако и среди сторонников
стайлинга имеются такие первоклас-
сные художники-конструкторы, как
Реймонд Лоуи, У -Д Тиг и X. Дрейфес.
Опираясь на стимулирующую роль рек-
ламы. они настаивают на важности
«красоты» при всей неопределенности
этого понятия, ибо, как сказел Рей-
монд Лоуи, «уродливое продается пло-
хо*' Тзкая концепция красоты и лежит
в оснсее приспособпания формы пред-
мета к потребностям рынка, ею опре-
деляются и все хорошие стороны раз-
вития промышленной эстетики (отсю-
да лозунг Жака Вьено «красоту в
промышленность») и все дурные (си-
стема «Eye-appeal», ставящая себе
целью изменять внешний вид предме-
та, не изменяя при этом технологии его
производства, и прежде всего пресле-
дующая соображения коммерческого
порядка)
Дизайн
Значение самого слова «дизайн» оп-
ределяется его этимологией. Оно про-
исходит от латинского глагола «desig-
паге» с двойным смыслом—обозна-
чать и определять назначение. Соответ-
ствующее английское слово design
твкже заключает в себе двойной
смысл—рисунок и проектирование—
и прекрасно выражает явление, заклю-
чающееся в определении функции
предмета и в установлении всех фаз
его изготовления—формельных, кон-
цептуельных и утилитарных. Дизайнер
не занимается теми проблемами
устройства предмета, которые являют-
ся областью инженера, в его компетен-
цию входит размещение, соотношение
и контуры апементов, которые облека-
ют конкретную функцию в оригинель-
ную и притом выразительную и краси-
вую форму Дизайнер чутко прислуши-
вается к художественным веяниям,
подчиняет свой замысел программе,
разработанной инженером, оценивает с
помощью специалистов ло сбыту реак-
ции покупателя, учитывает требования
рентабельности, не становясь рабом
«прибыли», проектирует и продвигает
новые модели, не позволяя себе пол-
ной свободы и эстетических изли-
шеств; словом, дизайнер должен сот-
рудничать с предприятием на всех ста-
диях производства. Сложная координи-
рующая роль дизайнера была полно-
стью осознана лишь в последние годы
Таким образом, можно считать, что в
настоящее время мы переживаем пери-
од синтезе потребностей рынка и пот-
ребностей покупателя, при котором
эстетическое качество предмета долж-
но отвечать его назначанию и выте-
кать из него. Этим определяется и
«модельный» (не побоимся этого сло-
ве) аспект дизайна, поскольку его
роль, весьма далекая ст того, чтобы
усиливать ослепление и гнет е обще-
стве, подавленном засильем машин
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
475
состоит в отстаивании права на про-
стые человеческие потребности перед
напором чрезмерной урбанизации Кро-
ме того, дизайн призван содействовать
врастанию нужного (или, как еще не-
давно говорили, «полезного») предме-
та в рамки повседневной жизни, на
которую затем в ходе взаимодействия
с нею этот предмет сам оказывает
решающее влияние. В пропаганде про-
мышленного изделия Ван Лир усматри-
вает даже средство для расшатывания
традиционных рефлексов западного
общества, сочетающих в себе привыч-
ную шкалу оценок с собственническим
инстинктом Большой интерес пред-
ставляет проведенный Ван Яиром ана-
лиз типов дизайна применительно к
различным типам идеологии и уровню
развития Так, например, дизайн для
слабо развитых стран выражается в
рационализации кустарных промыслов
Дизайн ориентированный на дешевые
товары, находит благоприятную конъ-
юнктуру в таиой стране, как Италия.
Катрин Милле в своей ясной и убеди-
тельной статье («Леттр Франсез»,
1969. 20, 27 августа, 3 и 10 сентября),
проанвлизировав назначение и пози-
цию дизайнера, заключает, что он дол-
жен отказаться от чистого творчества
и взять не себя примирительную роль
«посредника между человеком и обще-
ством» Тесно связанный со всеми
службами предприятия (управлением,
техническим руководством, сбытом),
дизайнер не ограничивается исполне-
нием. он должен обладать критиче-
ским чутьем, способностью пересмот-
реть спроектированное им изделие,
примениться к ограничениям техниче-
ского задания (которое иногда фикси-
рует даже выбор материала или
предъявляет требования, зачастую не-
выполнимые) И при этом сохранять
творческую свободу, гибкость и ориги-
нальность.
В настоящее время массовое произ-
водство, одним из средств которого
является дизайн, испытывает ряд про-
тиворечий, присущих всякому переход
ному периоду Большая часть мебель-
ной продукции, а также всего того, что
рассматривалось в предыдущих главах
среди изделий из металлов, тканей и
природных материалов, по-прежнему
вырабатывается традиционными мето-
дами Достаточно просмотреть некото-
рые каталоги, чтобы убедиться в кос-
ности, лени и инертности вкуса, кото-
рые царят в ряде отраслей, еще не
затронутых дизайном. С другой сторо-
ны. дизайну приходится больше чем
когда-либо бороться со своим давним
противником—стайлингом. Однако и
сам дизайн предусматривает разновид-
ности, среди которых имеется «ра-
другох По
Фабрициуса
сиденья
476
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
дизайн-.—переделка предмета без ка-
кой-либо технической переработки и с
сохранением первоначального назначе-
ния, но с внесением чисто внешних
изменений, вызванных соображениями
сбыта. Такая переделка зачастую не
ведет к эстетическому улучшению, а
зависимость от моды ставит иногда
под вопрос основное понятие функции;
мы можем наблюдать эту зависимость
в модификации кузова автомобиля, в
общих тенденциях производства мебе-
ли. рекламных плакатов или бытовой
техники Художник Жорж Матье писал
по этому поводу о «моральном мошен-
ничестве, которым оборачивается соз-
дание обтекаемых суповых мисок- Ди-
зайнерам не всегда удается избежать
парадокса, резко высмеянного в одном
из выступлений Поликритической груп-
пы «Если можно прибегнуть к ре
дизайну потому только, что вид пред-
мета перестал нравиться, значит, нет
нужной формы с самого начала и,
следовательно, моду определяет мо
ральное старение. В таком случав ди-

ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
гостиной с деуия вариантами комбика-
476
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
рио Беллини
71В. Акустическая
Зпипоон
зайн ничем не отличается от стайлин-
га. .» Хотя, по собственному признанию
Роже Таллона, шестьдесят процентов
деятельности дизайнеров сводится к
модификациям предмета применитель-
но к эволюции сбыта все же, когда
задача не ограничивается чисто повер-
хностным приспособлением, деятель-
ность дизайнера способна выявить но-
вые возможности изделия, может со-
действовать совершенствованию неко-
торых его функций и основных характе-
ристик (способы употребления, уход,
габариты и т п)
Центр промышленного творчества
провел подробную беседу с пятью вид-
нейшими современными дизайнерами
Джо Коломбо (Италия). Чарлэсм Имзом
(США), Фрицем Айхлером (ФРГ), Верне-
ром Пантоном (Дания) и Роже Талио-
ном (Франция) Результаты этой бесе-
ды выявляют многочисленные оттенки
в данных ими определениях дизайна и
его границ, а также в его соотношениях
с промышленностью, архитектурой,
пластическими искусствами и т д. (ом
каталог выставки «'Что такое ди-
зайн?», Центр промышленного творче-
ства, Музей декоративных искусств в
Париже).
В целом можно различать три вида
дизайна Самый распространенный из
них относится к промышленным изде-
лиям; другой связан с миром графики
с плакатом, типографией, рекламой,
оформланием книги, словом, со всеми
зрительными средствами информеции.
фирма «Мафиа», которая в течение
долгого времени осуществляла сбыт
своей продукции через сеть магазинов
Призюник, использовала две первые
формы дизайна. Создавая броскую
марку какой-либо фирмы, дизайнер
улучшает ве сбыт вызывая у потреби-
телей условный рефлекс на ее продук-
цию Фирма «'Оливетти» сумала лучше
других использовать возможности это
го рода (илл 703). С полным правом
можно утверждать, что на этом уровне
дизайн, являющийся плодом высоко-
развитой экономической системы, в
свою очередь способствует ве даль-
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
479
нейшему развитию Эффективность ра-
боты дизейнвра может подсказать
нужные технические усовершенствова-
ния и даже нововведения функци-
онального порядка. Третий вид дизай-
на касается архитектуры; со времен
Баухауза дизайн связан с любым стро-
ительством индустриального типа, ина-
че говоря,'дизайн определяет новую
архитектуру, использующую унифици-
рованные детали К этому виду дизай-
на примкнул Жан Пруве, один из соз-
дателей раздвижной стены Этот вид
дизейна способствовал также разви-
тию сборной жилой единицы (дем абба-
та Пьера) и эволюционному урбанизму,
выдвинутому Международной группой
архитектуры будущего. Дизайнеры это-
го типа занимаются проблемами орга-
низации внутреннего пространства и
замкнутых систем Наиболее смелые
замыслы разрабатывает дизайн окру-
жающей среды, который преследует
цель «освоить технические задачи обо-
рудования и одновременно системы
коммуникации и сигнализации е таких
сложных комплексах, как торговые
центры, аэродромы, автострады». На
этом уровне дизайн стремится погло-
тить архитектуру, считая, что она за-
коснела в индивидуализме и погрязла
в рутине и отживших канонах Однако
архитектура защищает свои позиции,
так, нзлример, Клод Паран в своей
полемической статье («Опюс интерна-
сиональ», № 10—11) утверждает, что
дизайнер «склонен считать себя выра-
зителем эпохи потому только, что он
работает в русле промышленности»,
тогда как, «независимо от своей воли,
он вовлекается в противоречия поли-
тики потребления» И вместо того, до-
бавляет Паран, чтобы в единстве с
архитектором отразить глубинную сущ-
ность современного образа жизни об-
щества дизайнер «лишь порождает
сменяющие друг друга противоречивые
импульсы» К тому же, продолжает
Паран, картина еще усугубляется, ког-
да произведение, созданное изолиро-
ванно и нередко отличающееся высо-
кими достоинствами, должно вклю-
читься в окружающую среду Часто
выявляется его несовместимость с нею

и оно выглядит точно музейный экспо-
нат в неподходящем для него помеще-
нии и чужеродном окружении. В дока-
зательство своей мысли Паран ссыла-
ется на пример Чарлза Имза Паран
считает, что архитектура является не
«изделием», а кэк бы неотрывным про-
должением окружающего мира, и в
силу этого она не может быть подчине-
на промышленному циклу, а следова-
тельно, и его порождению—дизайну.
Такая точка зрения вновь сближается
суюгу М Гню
480
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
725. Стер. -ЗелiHO-аше-мелтея кои-
пресет- (Не 64)	—
с чисто архитектурными теориями и.
следовательно, не разделяется много-
численными поборниками индустриаль-
ной архитектуры. Тем не ыенее она
вливается в общую эволюцию совре-
манных представлений о внутреннем
пространстве, в котором отдельный
предмет тяготеет ко все большему
слиянию с общей конструкцией здания.
Даже исходя из условности современ-
него понятия мебели, мы уже теперь
можем констатировать поразительный
факт—почти полное исчезновение
столь важных некогда предметов об-
становки, как шкаф и буфет, которые
вытеснены встроенными шкафами. При
этом увеличивается число обычных и
письменных столов (илл. 715) и сидений,
этого наиболее разнообразного и хоро-
шо разработашого элемента современ-
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
481
него жилого интерьера Даже наименее
дальновидные наблюдатели предска-
зывают дальнейшее облегчение мебе-
ли. Для ее производства применяются
недолговечные материалы, такие, на-
пример, как картон, столы делаются
прозрачными, кровати становятся все
ниже, почти вровень с полом, сиденья
изготовляются складными, вставля-
ющимися друг в друга или надувными
(илл 705—707, 709—716). Самое же
важное состоит в том, что ряд элемен-
тов обстановки неотделимо сливается
с архитектурой интерьера, как мы уже
это видели на примере обстановки
квартир в Жилой единице Ле Корбюзье
и кухни со встроенной мебелью и око-
шечком в столовую для передачи
блюд в доме Мекс по проекту Андре
Воженски Этому процессу поглощения
мебели архитектурой соответствует,
даже с точки зрения наиболее трезвых
теоратиков. необходимость оврийного
производства сборной мебели, состо-
ящей из многофукциональных элемен-
тов, допускающих свободное комбини-
рование на этом принципе Бернар Го-
еен спроектировал салон для отдыха
«Асмара*' (илл 713; см также илл 715
и 716). Особенно популярны канапе и
низкие сиденья для отдыха перед ка-
мином с трансформирующимися эле-
ментами, преобразуемые в кровать и
одноместные сиденья, в том числе в
дешевом варианте, который предлага-
ют большие универсальные магазины.
Молодой французский дизайнер Можм-
рар развивает эту тенденцию еще
дальше, предлегая модели многофун-
кциональной мебали: сборные объемы,
с определенным назначением у каждо-
го (бар, телваизор, сервировочный сто-
лик и т. д ), из которых можно скомби-
нировать перегородку или шкаф-
стенку В сконструированных им си-
деньях снова выступает принцип соче-
тания элементов, которые могут слу-
жить также и по отдельности Кроме
того. Можирар использует прозрачные.
материалы для полок, этажерок и для
столешницы (см также ансамбль сиде-
ний для гостиной его работы, илл. 716).
Художник и предмет
С начала нашего еека произошли
глубокие изменения в отношениях меж-
ду собственно художником и тем, кого
еще несколько лет тому назад имено-
вали художником-декоратором Мы
уже видели, что возникновение дизай-
на пробило брешь в различии между
ними, не вызвав коренного пересмотра
традиционной роли живописца и скуль-
птора, создателя и проводника новых
форм. Между тем роль современных
художников нельзя сравнить с ролью
кубистов, неопластиков, конструктиви-
стов, группировавшихся вокруг Бауха-
уза и разных других творческих объ-
единений и действительно создавав-
ших промышленную архитектуру, декор
и эстетику. Все примеры обобщения
объемов в дизайне (илл. 718) восходят
к Бранкузи и Арпу У истока, иногда
уже далекого, самых революционных
изменений в области форм стоят
Певзнер, Мондриан, Малевич. Ни один
из нынешних художников не может
претендовать на подобную роль творца
и зачинателя для грядущих поколений
дизайнеров, ибо расстояние, отдаляв-
шее принципиально новую идею (на-
м
482
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
пример, неопластическую картину Мон-
дриана) от ее претворения в практике
прикладных искусств (например, в ре-
шении интерьера современной кухни),
сократилось в наши дни настолько, что
одностороннее влияние живописца на
дизайнера сменилось их взаимным воз-
действием друг на Друга Убедительно
свидетельствует об этом поп-арт в
емериканской художественной тради-
ции, который открыто заимствоввл об-
разы, порожденные урбанистической
цивилизацией (рекламные плакаты,
оформление витрин, мультипликация,
кино и многов другое), а спустя всего
лишь два-три года поп-арт сам оказал
сильнейшее воздействие на некоторые
виды рекламной графики, на оформле-
ние книги и кинематограф Нарочитые
растры Лихтенштейна, которые худож-
ник почерпнул из типографской техни-
ки растровых клише, «вернулись» за-
тем в графику, что мы наблюдвем в
стиле некоторых рекламных плакатов
Все больше художников, желающих
внести вклад в эволюцию современных
форм и сыграть роль, быть может, не
самую важную в непосредственном их
производстве, но определяющую в
смысле художественного влияния,
осознают неуместность пренебрежи-
тельного отношения к дизайну. По при-
меру таких деятелей Баухауза, как
Кандинский и Клее, тесно сотрудничав
ших с архитекторами и конструктора-
ми, эти художники охотно откликну-
лись на призыв Франсуа Матэ принять
участие в выставке «Антагонизм-11»,
которую он организовал в 1962 г в
своем музее, ее экспозиция почти пол-
ностью состояла из различных предме-
тов, созданных по моделям художни-
ков. Наиболее перспективные образцы
были затем снова показаны в галерее
Лаклош Благодаря деятельности ее
организаторов Ф Матэ и М. Рагона
этой галерее принадлежит особо выда-
ющееся место в сближении и сопостав-
лении позиций художников и дизайне-
ров, среди выставленных там работ
отметим лестницу, кровать и стулья
Роже Таллона (илл 704, 706, 707),
кресло-слон Рансийяка (илл 719),
письменный стол Икили (илл. 720),
комплект шахматных фигур работы Ги-
HO (ИЛЛ. 721)
Некоторые виды прикладного искус-
ства находятся в особо выгодном поло
жении, поскольку вслед за Браком,
Максом Эрнстом, Джаксметти и Саль
ведором Дали художники-конструкторы
находят в них выразительные сред
ства, близкие своим творческим
устремлениям. Так, например, ювелир-
731. Сиденье по рисунку Ринарда
Порро
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
483
нов дело привлекает в наши дни мно-
гих видных художников, из которых
достаточно назвать следующие имена
Филолаос (илл 722). Алисия Пенальба,
Сото, Фонтана, Филос, Бюри. А и
Дж Помодоро, Маннони. Дель Пеццо и
Другие. Интересны недавние опыты Се-
зара который применил на стекольных
предприятиях Ддум технологические
приемы, разработенные для пластиче-
ских материалов (металлическая
штамповка, формовка из полиуретано-
вой пены, илл 724, 725), а также
Клода и Франсуа Лапанное, авторов
моделей бара—носорога- и сиденья-
-барана-. эти работы представляют
собой крайность, когда художник под-
чиняет фукциональный аспект предме-
та своей творческой фантазии Отпи-
вая вазу из стекла, Сезар прежде
всего создает подражание своим -пе-
нам-. иначе говоря, он как бы обманы-
вает стекло, лишенное свойств увели-
чения объема, присущих полиуретано-
вой пене К и Ф Палаты выполняют
преимущественно художественные из-
делия утилитарного назначения для
несерийного производства Манере вы-
полнения они уделяют больше внима-
ния, нежели назначению предмета, и
становятся тем самым на позиции
крайнего художественного антидизай-
на, к которому мы вернамся ниже.
Совершенно иную позицию занимает
художник, работающий по конкретному
заказу предпринимателя. В отличие от
дизайнера, который постоянно сотруд-
ничает с промышленностью такой ху-
дожник, приглашенный для выполне-
ния одного определенного задания,
остается самим собой. Совпадение вку-
сов. случайные обстоятельства, увле-
ченность каким-либо замыслом способ-
ствовали тому, что ряд художников—
Алешинский, Топор, Дель Пеццо, Фолон
(илл 730)—создали отдельные моде-
ли или рекламные афиши для -Оли-
ветти- Выполненные ими работы отра-
жают оригинальный стиль каждого и в
то же время со скрупулезной точно-
стью отвечают конкретной цели, кото-
рая была перед ними поставлена
Не приходится удивляться, что такой
единовременный контакт вызывает
резкую критику со стороны некоторых
дизайнеров По мнению Этьена Фер-
мижье, одного из руководителей
Национального центра современного
прикладного искусства, деятельность
дизайнера несовместима с чистым ис-
кусством. поскольку дизайн не допу-
скает умозрительного творчества. Мо-
дели самого Фермижье отличаются
строгим изяществом и простотой и
прекрасно отвечают поставленной
функциональной задаче (илл 732). Со
своей стороны, художники, в ответ на
критическое выступление Фермижье,
объединяются вокруг -Ателье А», ру-
ководимого художником Франсуа Арие-
лем и выпускающего модели, выпол-
ненные в -свободной и поэтической
манере- Конструирование моделей дв
шевой мебели, не рассчитанной на
долговечность, соответствует стремле-
нию современного художника к много-
функциональности. Однако сам Арналь
считает, что на этом пути создаются
только безделушки или хозяйственные
новинки, в то время как изделия
-Аталье А-. яаляясь большей частью
- плодом коллективного и анонимного
труда, отвечают одной конкретной
функции Немало видных художников
принимают участие в исканиях -Ателье
А-. и среди них: Арман, Брюсе, Сане-
жуан, Жаке (или 726—729) Другие
работают для различных фирм как
например, -Мобилье Интернасиональ-
(-телефонный- стол работы Рут Фран-
кен, илл. 723), или для предприятий-
пропагандистов, как, например, мага-
зин -Дизайн- (модели Алины Шапош-
никовой) Несколько лет тому назад
484
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
к
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
485
486
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
Галерея международного искусства
выпустила шерстяные ворсовые ковры
в совершенно новом стиле по картонам
живописцев абстрактного направле-
ния—Матье, Деготекса, Дювилье. Сле-
дуя примеру своих скандинавских кол-
лег, архитекторы нередко включают в
свою задачу полное оформление ада-
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
487
ния, вплоть до дверных звонков и
лепной отделки фасада. Некоторые из
них впадали в крайности: так, напри-
мер, кубинский архитектор Рикардо
Порро создал модели «органической»
мебели (кресла, акустические «колон-
ки»), контуры которых повторяют фор-
му руки, ступни, рта и т п Как и в
архитектурных проектах Порро, так и в
созданных им моделях мебели присут
ствует философская концепция вызы-
вающе-чувственного восприятия мира,
в них в большей степени отражен сам
человек, чем какая-либо конкретная
функция (илл. 731)
Как мы видим, несмотря на реши-
мость ограничить себя рамкам утили-
тарности, художники вводят в точный
мир дизайна творческую фантазию, ко-
торая диктует им программу действий
Несколько романтически и не слишком
справедливо определяя свою позицию
по отношению к дизайнерам, Франсуа
Арнапь четко формулирует задачу.
«Мы должны прийти на помощь лично-
сти, не желающей стать безликой еди-
ницай»
Анетмзируя грозящие дизайну опас-
ности, не следует судить о них только
по высказываниям его противников;
горвздо важнве рассмотреть противо-
речия, неизбежно возникающие в ходе
его собственного развития. Рабское
следование моде, нередко порожда-
емой нестойкими художественными ве-
яниями самого последнего времени,
приводит не к глубоко продуманным
решениям, "а к поверхностным и некри-
тическим заимствованиям Поддавшись
соблазну суперстендинга, дизайнеры
превращают обычное кресло или низ-
кий прикаминный стульчик в дорого-
стоящее произведение искусства,
предназначенное для элиты, которая
тем выше ценит его, чем меньше его
Т1фаж,—а это уже существенным обра-
зом прстиворечит духу дизайна Вот
где таится настоящий враг этой новой
отрасли декоративного искусства, «мо-
ральные нормы» которой еще не впол-
не устоялись
Отмечая метания дизайна, нельзя не
увидеть общего кризиса, переживеемо-
го декоративным искусством в цепом
В самых наглядных своих проявлениях
оно ставят под сомнение то, что пре-
возносилось всего несколько лет тому
назад. Декоративное искусство стре-
мится овладеть новыми техническими
средствами, распространить свои при-
тязания на другие вады искусства
(кино, фотографию, музыку), ОСВОИТЬ 740. Арне Якобсен Вещающееся
новые материалы или промышленные *₽всло -Яй*”
отходы. Прикладное искусство хочет
влиться в русло современности, взры-
вая законы старой декоративной живо-
писи—стенной росписи или книжной
миниатюры—методами программиро-
вания, конструктивного разнообразия,
использования прежде чуждых ему вы-
разительных средств и приемов. Прин-
цип изменяемости объемов, ощущение
непостоянства и быстрого старения
формы, обращение к потребителю и к
его непосредственной реакции втор-
глись в эту область искусства, где
всякое творение искони создаеелось
488
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
741 Алвар Аалто. Табурет из прессо-
ванной березовой массы и черной
Кресло
-Kapfaeonv-
742. Фабрициус и Кастхольм. Швэлою
навечно, бросая, по выражению Андре
Мальро, вызов самой смерти. В резуль-
тате декоративное искусство совре-
менности испытало глубокое потрясе-
ние и в этой погонв за разрушением
формы художник зечастую действует
заодно с дизайнером
Стили м материалы
С точки зрения пуристов говорить о
стиле в области дизайна бессмыслен-
но, поскольку эскиз предмета опраде-
ляется не индивидуальной манерой
автора, а функциональной необходимо-
стью. Тем не менее в современных
течениях явственно выступают черты
различий, которые иначе и не назо-
вешь, как разными стилями В этом
случае попытки отделить форму ст
материала были бы бесплодными, ибо
чаще всего именно материал подсказы-
вает, допускает и определяет ту или
иную форму Это четко сформулировал
Алвар Аалто. Природные материалы,
которые в течение долгих векое по
понятным причинам составляли един-
ственное сырье, в наши дни еще находят
применение, но все чаще уступают
место искусственным и синтетическим
материалам—пластмассам
Наш век открывает -эпоху пла
стмасс», а ежегодно появляющиеся все
новые продукты промышленной химии
дают дизайнерам материел, макси-
мально отвечающий их запросам. Нет
сегодня такой формы, которую нельзя
было бы получить, и ее возникновение
обусловлено творческой фантазией
автора или требованиями функци-
онального порядка (илл. 733)
Интересно и то, что прототипы мно-
гих предметов, завоевавших ныне
признание потребителей, были созда-
ны много лет тому назад, в ряде
случаев даже в период между мировы-
ми войнами В частности, это относится
к креслу, выполненому фирмой -Ками-
на» по рисунку Ле Корбюзье (илл. 708).
Знаменитый стул—рековина» раЪоты
Сааринена (илл. 695) был удостоен
прамии еще в 1940 г. и только впослед-
ствии стал одним из классических об-
разцов продукции фирмы «Кнолль»
Впрочем, термин -современная класси-
ка» представляется вполне уместным
применительно к мебели, в которой
сиденьям принадлежит самое значи-
тельное место, и в особенности когда
речь идет о таких общеизвестных про
изеадениях, как шезлонг Р Шульца,
вращающееся кресло Поллока, стул со
стальной сеткой работы Бертойя (илл.
737), стул Мис ван дер Роэ, кресло-
шезлонг Чарлза Имза. бюро с раздвиж-
ными шторкаш Джорджа Нельсона, а
также низкие столики, комоды, си
денья и книжный шкаф из металличе-
490
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ских трубок в мягкой оправе и стеклян-
ных попок, выполненных в так называ-
емом «стиле Германа Миллера» (ипл
734—736, 738 и 739)
Хотя дизайнеры работают во всех
странах, особое место принадлежит
скандинавскому и итальянскому сти-
лям. Первый оказел значительное али
яние на Европу в период после второй
мировой войны ццнако в настоящее
время этот стиль «вульгаризируется»
многочисленными компромиссными
подражаниями. Итальянский дизайг
переживает бурный расцвет, и Италия
является теперь одним из мировых
центров дизайна.
Скандинавский дизайн прадставлен
многими мастерами: Арне Якобсеном
(Дания), Нилом (Норвегия), Фабрици-
усом и Кастхольмом (Швеция, илл 742
и 745), А. Аалто и Э Саариненом (Фин-
ляндия) Этот стиль отличают урав-
новешенность, комфортабельность,
«'естественность». Своими корнями он
уходит в народное искусство: уклоня
ясь от геометрических пристрастий Ба-
ухауза, он стремится к конструктивной
ясности и простоте решений Сканди-
навские дизайнеры широко и многооб-
разно используют различные породы
древесины, особенно охотно применяя
тик, кожу для обивки сидений; из всех
метеллое они отдают предпочтение

492
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
7S1 Настольная вычислительная ма-
шина Оливетти -Зпвктросумме-гэ- по
752. Стоп по рисунку Г Аулвити
хромированной стали. Такие произве-
дения скандинавских дизайнеров, как
тебурет из прессованной березовой
массы работы Алвара Аалто (илл 741),
мебель Бруно Мэттсона, тиковый стул
Свейна Кьярввла и стул Ганса Вегнера
с квадратными приземистыми формами
наряду со знаменитым стулом Арне
Якобсена, совершили переворот в сов-
раменных представлениях о мебели
Новые материалы были удачно исполь-
зованы датчанином П Кьерхольмом,
автором «сиденья-птицы», которое от-
личается поразительной чистотой ли
ний (илл 744), и финном Ээро Аарно.
создавшим сферическое кресло из пе-
нопласта. Арне Якобсен сконструиро-
вал вращающееся кресло-«яйцо» из
синтетической шерсти и латекса с кре-
стообразной опорой из елюминия (илл
740)—одну из самых прославленных
датских моделей Серия классических
кресел была создана мастерской «Ха-
ими Ой» (Финляндия) и пущена в про-
изводство фирмой «Форм Нувель»;
среди них отметим блестящую удачу
дизайнера И. Куккапуро—кресло «Ка-
рузалли 412», подвешенное на метал-
лической опоре (илл. 743)
Скандинавские конструкторы созда-
ли керамику с цветным и стилизован-
ным декором, отличающуюся удиви-
тельной чистотой материала. Они вне-
сли свежую струю в ювелирное дело,
влияние их манеры оказалось суще-
ственным и в облвоти разработки све-
тильников (илл 748), стеклянных изде-
лий, посуды и столовых приборов но-
жей с широким лезвием для масла,
короткозубых вилок и неглубоких
овальных ложек (столовые приборы
работы Арне Якобсена, илл. 746, и
Гертруды Вазегаард)
Для итальянского стиля, в отличие
ст скандинавского характерна более
дерзкая экстравагантность; итальян-
ские изделия имеют быстрый и обшир-
ный сбыт, что способствует их частому
обновлению. Итальянские дизайнеры
ориентируются на синтетические смо-
лы, агломераты и пластмассы, с успе-
хом используют сталь, а иногда и
«благородные» материалы, такие, как
керамика, ценные кожи, мрамор (илл
749), который мы встречаем в качестве
верхней доски знаменитого стола фир-
мы «Кнолль» и во многих других изде-
лиях. Итальянские дизайнеры охстно
прибегают к ярким, броским краскам,
ие ограничивая свободу творческой
фантазии С одной стороны, мы видим
строгие контуры Э. Сотсаса, дизайне-
ра настольной вычислительной мане-
ны «Оливетти МС-23» (илл 751) и
моделей мебели, пожелуй, слишком
сухих по форме—прямоугольных щю-
еатей и диванов и трапециевидных
стульев и столов (илп. 750). Наряду с
этим суровым стилем процветвет изыс-
канный стиль Газ Ауленти, где изяще-
ство граничит подчас с манерностью
Стол и стулья из хромированных тру-
изготовленные по его рисункам
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
493
фирмой «Польтронова» (илл 752), осо-
бо подчеркивают прозрачность совре-
менной мебели, выделяющейся в про-
странстве только контурами Для этой
же фирмы Ауленти спроектировал бо-
лее дорогую, но и болве уютную ме-
бель (илл. 753). На выставке группы
«Аркизум» кроме этой модели имеется
еще одно изделие фирмы «Польтроно-
ва»—шезлонг (Р.98) из эластичной
ткани, натянутой на треугольную
стальную арматуру,—забавная модель.
принимающая форму тела сидящего в
нем человека
Большое разнообразие наблюдается
среди итальянских сидений Назовем
комфортабельное и уютное кресло,
сконструированное Джо Коломбо из
пластмассы (илл. 757); бесчисленные
модели стульев в виде цветочного вен-
чика или простых геометркнеских объ-
емов; вставляющиеся друг в друга та-
буреты работы Джотто Стоппина: раз-
личные пластмассовые модели А. и
494
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
495
П. Кастильони и Джорджо Феррари,
выполненные для фирмы «Картель»
Если 3. Сотсас воплощает в итальян-
ском дизайне аскетически строгую ли-
нию, то Джо Коломбо—это пример
непреклонного рационалиста, творче-
ство которого целиком направлено на
утилитарность, он отрицает за красо-
той и привлекательностью право опре-
делять результат работы дизайнера и
считает себя не художником и не тех-
ником. а эпистемологом. Созданная им
«программированная система жили-
ща» экспонировалась на Триеннале в
Милане в 1969 г. Она представляет
собой набор полифункциональных эле-
ментов. трансформируемых и транспор-
табельных (они монтируются на коле
сиках), способных применяться к любо-
му положению в пространстве и во
времени. Задуманная как жилая ячей-
ка для одной семьи, «система» осуще-
ствима лишь благодаря новым матери-
алам. обеспечивая серийный выпуск по
низким ценам
Весь итальянский дизайн отмечен
выдающейся творческой индивидуаль-
ностью миланского зодчего Джио Пон-
ти, основателя журнала «Домус» и
горячего пропагандиста новых форм
Изобретательность и восприимчи-
вость ко всему новому, вообще свой-
ственные итальянцам, живо прояви-
лись в конструировании светильников
(илл 754, 755 и 756), стеклянных изде-
лий, хозяйственных и иных новинок
(илл. 714). Эти черты итальянцев прек-
расно отвечают современным требова-
ниям единства стиля, линий и цвета, и
не случайно объединение «Радио-Тале-
Люксембург» пригласило для оборудо-
вания своего здания итальянских ди-
зайнеров Чезаре Казати и Эмануэле
Понцо.
496
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
При всем этом дизайн остается обла-
стью международного обмена опытом,
где различные влияния взаимодейству-
ют и дополняют друг друга. Так. напри-
мер, надувные модели связываются с
именем дизайнера Каэаре (выходца из
Вьетнама), создавшего много образцов
кресал и диванов из поливинилхлори-
де («Честерфилд», «Сателлит», «Апол-
ло» и др ), однако интересные изделия
этого жанра мы находим и среди про-
дукции «Аэроланда» и «Де Па д'Урби-
но» Кресла «сакко» фирмы «Занотта»
(по модели Г.-Т. Паолини) представля-
ют собой мягкие бесформенные объ
емы, принимающие форму тела сидя-
щего (илл 759). Полусферическая ра-
ковина из оргстекла работы Даниноса,
которая крепится к стальной конструк-
ции. переходящей в круглое подножие
(илл 762), валяется одновременно и
креслом и акустическим отражателем
Варианты ансамблей осветительных
конструкций были созданы датским ди-
781 Марк Эльд. Кромть-монобгюк в
двух разных кшСыйацкях
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ
497
зайнером Вернером Пантоном; ему же
принадлежат салон для отдыха, состо-
ящий из кушеток разной высоты, и
светильники в виде гроздей «есте-
ственных» форм (илл. 760). Все пере-
численные произведения представля-
ют собой замечательные достижения
международного дизайна Ценный
вклад в разработку проблемы интер-
претации различных материалов и в
эволюцию форм внесли французские
дизайнеры. Марк Зльд создал моно-
блок из полиэфирных ВОЛОКОН, СОСТО-
ЯЩИЙ из двуспальной кровати, ночных
столиков и прикроватных ламп, вве-
денный в моду универсальными мага-
зинами «Призюник» (илл 761) Пред-
приятия «Рош» и «Бобуа» изготовили
мебельный ансамбль «Озоо» из пла-
стмассы по эскизам Марка Бертье,
стремившегося, по его словам, «очело-
вечить промышленную продукцию»
Пьер Полей сконструировал кресла и
канапе гармонических очертаний для
пенным акустическим отражателем
7ВЗ, П Пелен. Канапе с пететам
498
ИСТОРИЯ ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОГО ИСКУССТВА
в to
ДИЗАЙН И СОВРЕМЕННЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ПРИКЛАДНЫХ ИСКУССТВ 499
фирмы «Артифор» (илл. 763) Заслужи-
вают внимания работы Анри Лесетра и
Эдуарда Альбера, выполненные для
«Мобилье интернасиональ». Среди наи-
более выдающихся достижений важное
место занимают произведения Роже
Тзллона Своей славой Таллон обязан
не только отдельным творческим уда-
чам (портативный телевизор для «Те-
леавна» и уже упомянутые сиденья,
илл. 704, столы и лестницы), но также
и тому, что он наряду с Э. Сотсасом,
М. Беллини (илл 717) и Ф Айхлером
вышел в своей деятельности за преде-
лы моделирования мебели и вступил в
область дизайна промышленного обо-
рудования. Токарный станок работы
Таллома «Галлик-16» не имеет тради-
ционного «футляра», он смонтирован в
полком согласии с естественной логи-
кой своих элементов: проект «город-
ского шарика», средства передвижения
на электрической тяге, доказывает,
что творческое воображение может
предшествовать определению фун-
кции, одновременно подчиняясь ей
Произведения Фрица Айхлера, выпол-
ненные для фирмы «Браун» (электри-
ческая бритва, зажигалка, магнитофо-
ны, бытовые приборы, фотоаппарат,
кинокамера и т. д.. илл 764—768),
являются результатом твердой, скром-
ной и классической установки в дизай-
не, вообще, впрочем, характерной для
Германии, ориентирующейся на продук-
цию высокого качества, в которой фор-
ма как бы стимулирует функцию Фриц
Айхлер, создвеший марку для фирмы
"Браун», четко формулирует свою по-
зицию по отношению к рекламе, кото-
рая составляет один из важнейших
аспектов деятельности дизайна.
Это беглое рассмотрение новейших
тенденций промышленной эстетики и
дизайна показывает, что даже при
сходных принципах предлагаемые худо-
жественные решения могут быть глубо-
ко различны. Черты, идущие от нацио-
нальной культуры, которые выступают
в продукции различных школ и стран,
являются немаловажным фактором в
формировании этих различий По мере
того как поствеленные проблемы при-
нимают универсальный характер, все
яснее становится неприемлемость од-
нообразия в их разрешении Широков
распространение дизайна, равно как и
встречаемое им сопротивление и под-
стерегающие его опасности внутренних
противоречий неразделимо связаны
друг с другом и со всеми путями и
средствами познания человека и его
связей с миром. Вот почему творчество
дизайнера приобретает подчас фило-
софское значение: дизайнер осознает,
что в своей деятельности он оперирует
ананами, воплоцакхцитии «дух цивили-
зации», и что его деятельность способ-
ствует сложению нового языка, общего
для широких социальных слоев, языка
который рождввтся на основе единых
для всего мира и находящихся в непре-
рывном обмене потребностей, интере-
сов и чеяний
ПРИМЕЧАНИЯ
1	В связи с тем. что ветор не ставил
своей задачей дать всеобъемлющую
историю декоративно-прикладного ис-
кусства. естественно, что ряд стран и
народов не вошли в книгу Так, в
частности, почти не уделено места
русскому искусству и искусству наро-
дов СССР, искусству Славинских наро-
дов. некоторых народов Азии и
Африки
2	Говоря о роли восточных ВЛИЯНИЙ
на декоративное искусство Запада,
автор затрагивает лишь один аспект
сложной истории взаимовлияний раз-
личных культур Одним из примеров
может служить эпоха эллинизма, когде
греческая классика не только оказала
влияние на искусство ряда восточных
стран, но и сама впитала элементы
восточного искусства Что касается не-
посредственного влияния восточного
декоративного искусства на ззладноев-
ропайское. то следует также упомя-
нуть об увлечении европейцев в XVII—
XVIII ев китайским искусством, не
только отразившимся на декоре и ор-
наменте, но и приведшим к созданию
нового вида европейского прикладного
искусства фарфора
3	Круг памятников первобытного ис-
кусства и искусства кочевых народов,
открытых и исследованных к насто-
ящему времени, гораздо шире, чем
указано в книге Поэтому для болве
глубокого освещения этой темы соот-
ветствующий раздел библиографии до-
полнен советской литературой по это-
му вопросу.
4	Верцингеторикс—вождь галлоа во
время бюрьбы с Римом зв независи-
мость. Был побежден Юлием Цезарем
Убит в Риме в 46 г. до н. э
5	В этой главе автор приводит лишь
несколько примеров народного искус-
ства индонезийских островов. В глеве
«Юго-восточная Азия- он останавлива-
ется на декоративном искусства Индо-
незии несколько болве подробно.
Примечания составлены Г А Есиповой
° Эта условная классификация не
вполне точна и самим автором не
всегда соблюдается, так, он вносит е
•гвинейскую зону- Камерун, но говорит
о нем в разделе о -суданской зоне».
7	Раскопки производились в середи-
на 1920-х гг.
я Культура “Cao- получила свое на-
звание по имени легендарного народа
сао, потомками которого считаются ры-
баки. живущие в дельте реки Шари,
впадающей в озеро Чад (территория
Камеруна и Республики Чад) Поздн й-
шие памятники этой культуры датиру-
ются не XVI, а XVIII—XIX вв, но
свидетельствуют уже об ее упедкв
в Кроме названных автором статуй в
Ифе (роща Оре) в Нигерии имеется
несколько каменных статуй, в селении
Ззие находится большое собрание ка-
менной скульптуры (около 800 бюстов
и голов). В Нигерийском музее в Лагосе
собраны каменные статуи из разных
районов страны
’° Автор несколько преуменьшвет
егмяние испанской культуры на форми
рование современной латиноамерикан-
ской культуры
11	На территории низменных районов
майя самый древний датированный па-
мятник—стела 29 из Тмкаля (292 г
12	'•Шинуазври-— произведения ев-
ропейского декоративного искусства
первой половины XVIII столетия, под-
ражающие формам и декору китайских
изделий
13	Скульптура и росписи этого храмо-
вого комплекса создавались на протя-
жении тысячелетия (примерно от 366
до 1368 г.) и отражают всю историю
средневекового китайского искусства.
'* Автор ошибается, в период Яёй
уже был гончарный круг.
15	Не совсем верно Арабы охотно
ассимилировали культуру завоеванных
стран, с большим вниманием относи-
лись к наследию античности, перево-
дили античных авторов и т д. В ран
несредневековом искусстве арабов
значительны эллинистические реми
ПРИМЕЧАНИЯ
501
нисценции. влияние позднеантичного и
раннвеизантийского искусства Об этом
вегор говорит ниже
18	Шиизм—одно из даух направле-
ний в исламе, второе, после сунизма,
по своему значению.
17	Точка зрения на отношение исла-
ма к изобразительному искусству эа
последнее десятилетие изменилась.
См  Большаков О. Г. Ислам и изобра-
зительное искусство—-Труды ГОС.
Эрмитажа», т. X, 1969.
18	Принцип «боязнь пустоты» появля-
ется не ранее XII в. и применяется
далеко на во воех видах искусства и
не во всех областях мусульманского
Микраб—ниша в стене, обращен-
ной к Мекке, внутри мечети.
20	Султанабад—новый город, суще-
ствующий с XVIII в ; к «султанабадско-
му» типу относят керамику конца XIII—
XIV в, найденную в районе г. Султана-
бада. Считается, что вераминская ке-
рамика производилась начиная с XV в.
21	Сцена «взвешивания душ» в изоб-
ражении Страшного суда часто встре-
чается на порталах романских и готи-
ческих соборов Франции (Арль, Муас-
сак. Стен. Реймс и др).
22	Экспедицией института археоло-
гии АН СССР в Синджарской долине в
Ираке открыты поселения древнейших
культур с конца XIII до начала IV
тысячелетия до н э.
23	Электр—сплав золота с сереб-
24	В советском искусствознании лу-
ристанскую бронзу относят к Древнему
Ирану
25	Юлий Поллукс (II в к. э.)—ритор
и ученый, автор учебника риторики, в
котором помимо вопросов риторики
речь идет о декоративном искусстве,
архитектуре и рамвслах
26	Керамика «буккеро» или «букке-
ронеро» (итал —черная земля)—
сосуды из прокопченной до черноты
глины, лощеные, украшенные гравиро-
ванным или лепным декором, иногда
фигурные (VII—VI вв. до н. э.)
27	«Линдисфарнское Евангапве» про-
исходит не из Ирландии, а из Англии и
представляет собой образец взаимо-
действия ирландской и англосаксон-
ской культур.
28	Палиото—облицовка четырех сто-
рон главного влтаря.
22	Следует отметить, что техника
выемчатых змалей на меди была пре-
имущественно распространена в сред-
невековой Европе в стличие от Визан-
тии, которая славилась перегородчаты-
ми змалями на золоте Упомянутые
выше рейнские и маасские мастера, а
также лиможские емальеры работали
именно в технике выемчатой эмали.
30	Декор кубка представляет собой
своеобразньй букварь: на нам изобра-
жены все буквы алфавита. Отсюда его
название, которое можно перевести
как «учебный кубок».
31	В 1494—1504 ГТ французские ко-
Коли Карл VIII и наследовавший ему
годовик XII совершили несколько
военных походов в Италию под пред-
логом борьбы за «неаполитанское на-
следство» (Невлолитанское королев-
ство некогде принадлежало предствеи-
телям королевской семьи Франции).
32	В Кастель-Дуранте работвл Ник-
коло Пеллипарио, переехавший туда из
Фаэнцы,—один из наиболее известных
мастеров итальянской майолики. Уме-
ло вводил в декор сюжетные компози-
33	Автор не совсем точен в итальян-
ской майолике не копироввлась живо-
пись. а использовались композиции
гравюр.