на . Kuh наЬская
ЗАГАДКИ ПО ИСКУССТВУ
Как от мшить живописную подделку от под.iциника/ Что делать, если картины на выставке нерену ma. in. места, ин /
Как отличить барокко от романского стиля/ Какие,судом ники вдо.спов. /я. ш Пикассо / Как воспитать в себе чувство прекрасного/ Что такое синтез искусств/
APT
ПРАКТИКУМ
Д. К. Кирнарская
АРТ-ПРАКТИКУМ:
ЗАГАДКИ ПО ИСКУССТВУ
Издательство ACT Москва
УДК 7.01
ББК 85
К34
Дизайн и макет серии А Родюшкина
Дизайн переплета А. Родюшкина
Кирнарская, Дина Константиновна.
К34 Арт-практикум- загадки по искусству / Дина Кирнарская. — Москва  Издательство ACT, 2025. —112 с., ил. — (Арт-практикум).
ISBN 978-5-17-178179-8
«Эта книга — настоящий проводник в мир тончайших связей между искусствами. Дина Константиновна Кирнарская, выдающийся музыковед и историк искусств, создала арт-практикум, который пробуждает взгляд, слух и воображение. Задачи, собранные в издании, учат не только различать стили и атрибутировать произведения живописи, но и чувствовать дыхание эпохи за каждым мазком
От изящной чувственности Буше до тревожной искренности Ван Гога — читатель погружается в калейдоскоп образов и художественных языков. Особое место отведено синтезу искусств живопись раскрывается через призму музыки, поэзии и театра. Это не просто упражнения — это медитативное путешествие по тканям культуры
Книга учит видеть и слышать искусство в его полифонической полноте. Она будет незаменима для студентов, преподавателей и всех, кто стремится жить в диалоге с красотой. Практикум вдохновляет, вовлекает и, главное, пробуждает вкус к тонкому восприятию».
УДК 7.01
ББК 85
ISBN 978-5-17-178179-8
© Д К. Кирнарская, текст, 2025
© ООО «Издательство АСТ». 2025
К ЧИТАТЕЛЮ
Кто из нас не мечтает реализовать все свои способности, максимально развить их, и, если повезет, стать успешным, богатым и знаменитым7 Вполне возможно, что одного сознания, что вы сделали всё, что было на роду написано, принесёт вам счастье, а богатство подождет. В конце концов, оно, по общему признанию, только лишняя ответственность и головная боль... Однако в любом случае, если вы не богатый наследник или наследница, успех и благополучие прямо зависят от того, насколько ваш талант и знания востребованы, насколько то, что вы делаете, нравится людям, интересует их и делает их жизнь лучше и ярче. А это, в свою очередь, связано с уровнем развития вашего интеллекта, вашей способности творить и создавать новое. И, пожалуй, было бы совсем неплохо развить свой ум настолько, насколько вам самим этого хотелось бы Не будем задерживаться на дисклеймерах вроде «и зачем мне это нужно, спокойствие дороже, я вовсе не желаю напрягаться и нервничать, и уж бог с ней, с этой творческой работой, мне хорошо и в роли офисного планктона — протираю локти за столом у окна, покуриваю в перерыве с подружками, имею любящую семью и скромный доход, а «"сквозь тернии к звёздам" — это не моё». Прекрасно! Имеете полное право, не всем быть лидерами, творцами и начальниками,
III
но отчего бы не попробовать? Вы ведь ничего не теряете. В эпоху конкуренции, когда на каждое стоящее место как минимум несколько претендентов, совсем неплохо чувствовать себя более уверенно и получать удовольствие от сгоих карьерных достижений, пусть и не выдающихся, но вполне достойных. В XXI веке, во времена широкой доступности образования, чтобы быть просто высоким профессионалом, а не первооткрывателем, нужно обладать незаурядным интеллектом и хотя бы некоторой долей креативности — творческой инициативы и оригинальности мышления. И один из новых инструментов, способствующих этой цели, вы сейчас видите перед собой.
ПРЕДЛАГАЕМЫЙ ВАШЕМУ ВНИМАНИЮ АРТ-ПРАКТИКУМ, КОМПЛЕКТ ЗАДАЧ ПО ИСКУССТВУ, МОЖНО СМЕЛО НАЗВАТЬ НОВЫМ СЛОВОМ В РАЗВИТИИ КРЕАТИВНОСТИ
И ИНТЕЛЛЕКТА.
Материал задачника — искусство — не так часто выступает в роли катализатора творческих способностей: большей частью мы привыкли видеть в искусстве средство для отдыха и наслаждения красотой, и вряд ли когда-либо оценивали его возможности в качестве локомотива умственной деятельности. И тем не менее искусство — одно из сильнейших и наиболее естественных средств для развития наших творческих способностей, и для этого вовсе не нужно быть художником или музыкантом — достаточно приложить свой ум к материалу искусства и попробовать принять несложные решения, касающиеся этого материала. Вы будете удивлены, но здесь важен не результат, а процесс: в отличие от решения других
задач, где нужно найти правильный ответ, здесь гораздо важнее сама попытка, само стремление немного поразмышлять над формами, красками и звуками. Ваше погружение в материал, просто погружение, просто желание внимательнее слышать и видеть, старание более предметно взглянуть на предложенные примеры, ваши попытки предпринять некоторые виртуальные шаги, связанные с музыкой и изобразительным искусством, — этот процесс сам по себе принесет Вам такую же пользу, как тома решенных задач по математике и естественным наукам.
Этот «белый лебедь» прилетит к вам потому, что, во-первых, искусство — это колыбель нашего интеллекта, который возник и развился в процессе многовековых занятий художественным творчеством: когда наука еще не брезжила на горизонте, искусство уже расцветало во всей своей силе и прелести, и потому погрузиться в искусство — это означает припасть к своим истокам, как древнегреческий Антей припадал к матери-земле. Не зря же воспитание элиты в любой точке мира всегда было сопряжено прежде всего с занятиями искусством, на смену которым приходили занятия наукой. Во-вторых, огромную роль, которую играет искусство в развитии мышления и творческих способностей, подтверждает практика выдающихся людей.
Согласно данным ЮНЕСКО, опубликованным в 2010 году на Сеульском конгрессе «Искусство в образовании», все нобелевские лауреаты занимались искусством: Альберт Эйнштейн играл на скрипке, Уинстон Черчилль рисовал пейзажи, доктор Сергей Боткин был виолончелистом-любителем и т.д и т. п И не потому, что у них было лишнее время, а потому, что они знали — без искусства мозг не будет работать в полную силу. Искусство необходимо мозгу как вода
телу, И так же, как телу нужна физическая нагрузка, чтобы не болеть и не деградировать, эстетическая деятельность нужна мозгу
ЗАДАЧИ АРТ-ПРАКТИКУМА УНИКАЛЬНЫ И ОДНОВРЕМЕННО ДЕЙСТВЕННЫ
ВО МНОГИХ ОТНОШЕНИЯХ.
Прежде всего, имея с ними дело, вы можете быть tabula rasa, то есть, как выражался философ Джон Локк, вы можете быть «чистой доской» — не знать, не понимать и не разбираться в вопросах искусства и даже не интересоваться им
ВСЁ, ЧТО НУЖНО ДЛЯ РЕШЕНИЯ КАЖДОЙ ЗАДАЧИ, СОДЕРЖИТСЯ В НЕЙ САМОЙ.
НИКАКИХ ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ЗНАНИЙ АРТ-ЗАДАЧИ НЕ ТРЕБУЮТ.
И при этом предлагаемые в арт-практикуме упражнения касаются самых фундаментальных интеллектуальных операций: сравнения, классификации и систематизации, отсечения лишнего, привлечения необходимого, выбора главного, создания шаблонов и моделей.
Решая арт-задачи, вы будете тренировать и развивать качества мышления, которые задействованы в аналитической и творческой деятельности. И если ваш опыт в этом деле будет достаточным, подобно пациенту, нашедшему нужное лекарство, вы вскоре почувствуете, что вам легче думается, вы эффективнее мыслите, быстрее приходите к нужным выводам и безошибочнее действуете. Подобно тому, как воздух поддерживает летящую птицу, искусство поддержит вас,
даст нужные силы и вдохновит на свершения, которых вы сами от себя даже не ожидаете. Достоевский надеялся, что «красота спасет мир»; будем считать, что это возможно, пока не доказано обратное. Правда, похоже, что спасение мира — чрезмерно амбициозная задача для хрупкой красоты, чуждой всякому насилию.
ОДНАКО СПАСТИ
КАЖДОГО ЧЕЛОВЕКА И ВРУЧИТЬ
ЕМУ КЛЮЧИ ОТ ПЕРСОНАЛЬНОГО РАЯ -ЭТО ДЛЯ НЕЁ ВПОЛНЕ РЕАЛЬНАЯ
ЗАДАЧА, И У ВАС ЕСТЬ ШАНС УБЕДИТЬСЯ В ЭТОМ.
С любовью, Ваша Дина Константиновна!
СТИЛЕВОЕ ТЯГОТЕНИЕ
Если спросить, какая самая универсальная идея, или, на худой конец, одна из них, руководит нашим поведением или вообще всем на свете, то можно ответить — стиль. Стиль одежды, стиль мышления, стиль работы, стиль жизни, наконец. А в искусстве стиль — основа основ, альфа и омега, главное понятие. Художественный стиль — это лицо автора, ключ к его пониманию мира и человека, способ передачи всех его чувств и намерений, метафора его личности. Да разве только авторский стиль! Стиль эпохи, стиль национальной школы, стиль направления — всё, что есть в искусстве, обладает стилем, лица необщим выраженьем, узнаваемым почерком Так что неудивительно, что атрибуция, то есть определение принадлежности произведения какому-либо стилю, чаще ^сего авторскому — это порой и назначение, и оправдание, и высший пилотаж искусствоведения. В основе атрибуции лежит знакомое всем сравнение, то есть излюбленный вопрос всякого классификатора и систематизатора: тот же или другой, А или В? Структура задач при этом может быть разной: найти «в корзине» нечто, принадлежащее определенному стилю, убрать «из корзины» нечто, ему не принадлежащее, подобрать пару к заявленному стилевому образцу или что угодно другое, но по сути своей это будет всё та же атрибуция или, в психологическом смысле, стилевое тяготение, когда подобное тянется к подобному. Стиль — это система, и создатель стиля — это создатель системы, шаблона, модели. Иными словами, всякое творчество в том или ином смысле связано с понятием стиля, его рождением и преобразованием. Вот почему лежащие перед нами задачи на атрибуцию помогут усовершенствовать ваше чувство стиля и умение работать со стилями, таким образом усиливая ваши творческие способности. Сегодня работа со стилями, а завтра — расцвет ваших изобретений, ваших открытий, ваших достижений.
БРАТ ПО МУЗЕ, ПО СУДЬБАМ
Художники всех видов искусств и всех направлений редко творят в полном одиночестве. Как правило, или они входят в какую-либо творческую группу, вроде художников-импрессионистов или композиторов Могучей кучки, или принадлежат определенной школе или мастерской, что было свойственно мастерам Средних веков, эпохи Возрождения и барокко, и часто встречалось в XX чеке тоже: широко известны композиторы французской «Шестерки», архитекторы-конструктивисты или художники-супрематисты.
Родство стилей и творческих почеркоь может быть весьма различным, опираясь порой то на общность эпохи или национальной школы, а иногда на общность творческих принципов и стилевых установок, исходящих из внутренних пристрастий тех или иных мастеров. Такое «родство душ» может быть отнюдь не формальным, но тем не менее оно присутствует, и порой кажется, что один мастер мог бы даже быть автором произведений другого, если бы к тому располагали обстоятельства.
ПЕРЕД ВАМИ МИНИ-ГАЛЕРЕЯ СКУЛЬПТУР ТРЁХ РАЗНЫХ МАСТЕРОВ.
ПОПРОБУЙТЕ ОПРЕДЕЛИТЬ, КТО ИЗ НИХ МОГ БЫ БЫТЬ АВТОРОМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ СКУЛЬПТОРА, СОСТАВИВШЕГО СЛАВУ СВОЕГО НАРОДА И ВСЕЙ СОВЕТСКОЙ ЭПОХИ.
ЕГО ЗОВУТ СТЕПАН ЭРЬЗЯ (1876-1959).
11
12
РАЗГАДКА
Охарактеризуем главного скульптора, задействованного в задаче. Его материал — преимущественно дерево, хотя он владеет и другими материалами тоже, и многие его работы выполнены в бронзе. Персонажам Эрьзи свойственна экспрессия, динамика и нередко внутреннее напряжение. При этом они весьма реалистичны: мастер не подвержен новомодным течениям XX века и от авангарда весьма далек. Теперь можно взглянуть на опции и сразу исключить то, что никак не подходит, найти того скульптора из трех, который ни в коем случае не мог бы создать фигуру, подобную скульптурам Степана Эрьзи. Совершенно ясно, что это скульптор № 2, швейцарец Альберто Джакометти (1901-1966), мастер следующего поколения, работы которого далеки от классических канонов, он в полном смысле слова мастер XX века. Скульптор № 1 — Сергей Конёнков (1874-1971). Он находился под влиянием русского фольклора, так же как Эрьзя любил дерево, и его персонажи часто напоминают героев русских сказок, берендеев и богатырей Обратимся теперь к скульптору № 3. Это великий Огюст Роден (1840-1917), крупнейший мастер, совершивший радикальный переворот в своем искусстве, отказавшись от поз и персонажей, принятых со времен Античности. Именно под его влиянием, хотя и вполне самобытно, творил Степан Эрьзя, которого называли «советский Роден» после его возвращения на родину в послевоенные годы, когда его творческий облик вполне определился Так и есть Роден, пожалуй, мог бы поставить свою подпись под некоторыми скульптурами Степана Эрьзи, и наоборот, соответственно, тоже. Скульптору принадлежат работы под № 1, 2 и 3.

11СКУССТВ0ВЕДЧЕСКАЯ СПРАВКА
Батальный жанр — это искусство, которое обращается к памяти о войнах, сражениях и людях, переживших их Его суть — не только в изображении солдат и оружия, но прежде всего в стремлении показать величие исторических событий, мужество и силу человеческого духа. Картины баталистов словно приоткрывают перед зрителем мгновения, когда решалась судьба целых народов.
Его истоки — в глубокой древности. На рельефах Востока мы видим царей, поражающих врагов и ведущих армии в бой; античные мастера воспевали доблесть героев на вазах и храмовых рельефах, а триумфальные арки Рима хранили память о победах императоров В Средние века сражения оживали на коврах, гобеленах, миниатюрах рукописных книг и даже на иконах, где подвиги воинов нередко осмыслялись как подвиги святых.
С эпохой Возрождения наступило новое время: художники начали стремиться к правдивому, живому изображению битвы Постепенно торжественные, условные сцены уступали место картинам, отражающим реальность. В России батальный жанр достиг особого расцвета в XVIII веке, во времена Петра I. Его победы и славные походы вдохновили художников на создание произведений, проникнутых патриотизмом и уважением к подвигам соотечественников.
XX век придал жанру драматическое двоение С одной стороны, работы, прославлявшие силу оружия и милитаризм, с другой — произведения, осуждавшие войну и её жестокость Символом этого протеста стала картина Пабло Пикассо «Герника» (1937), где живопись превратилась в крик боли и предостережение человечеству. Особый подъем батальное искусство пережило в годы Великой Отечественной войны. Плакаты, фронтовая графика, живописные полотна и позднее монументальные памятники стали не просто изображениями сражений, а живой памятью, в которой соединяются героизм, скорбь и надежда
16
ДВА САПОГА ПАРА
Художники разных стран и эпох часто изображали одни и те же сцены и увлекались похожими сюжетами. Однако при этом, как это всегда бывает, эпоха, её стиль и вкусы, национальная культура и даже мода водили рукой художника в той же мере, в какой его вдохновлял избранный им сюжет. Среди излюбленных художниками сцен батальная тема, тема ’ойны всегда была популярна, поскольку в ее изображении правители видели свой парадный портрет — памятник своей храбрости и свидетельство своих побед, и этот жанр всегда находил поощрение властей. В области батальной живописи были свои художники-чемпионы, которым эта тема особенно удавалась.
ВЗГЛЯНИТЕ НА ИХ КАРТИНЫ, ПРИНАДЛЕЖАЩИЕ РАЗНЫМ СТРАНАМ И ЭПОХАМ, И НАЙДИТЕ СРЕДИ НИХ ДВЕ РАБОТЫ ОДНОГО И ТОГО ЖЕ ХУДОЖНИКА. ЗДЕСЬ ДВОЙНАЯ ТРУДНОСТЬ, ПОСКОЛЬКУ КАРТИН НУЖНО ЦЕЛЫХ ДВЕ, А НИ ОДНА ИЗ НИХ НЕ ПОКАЗАНА: ЭТО КАК ИСКАТЬ ПАРУ САПОГ, КОГДА НИ ОДИН ЕЩЁ НЕ НАЙДЕН...
18
19
РАЗГАДКА
В этой задаче речь идет о поиске различия в стилях, невзирая на общность темы, сюжета и жанра Поиск различия в стилях — это в любом случае атрибуция, когда мы пытаемся ответить на главный зопрос: тот же или другой, А, А1 или В9 Художник N или художник NN9 При этом они могут быть весьма близки и по тематике, и по жанру, и по стилю, но все-таки неуловимо различаться, и тогда атрибуция становится весьма трудным делом, требующим и больших знаний, и большой интуиции.
Собственно, «вылавливание» двух картин одного художника из общей «корзины» — аналогичная задача, хоть и не такая сложная, поскольку в данном случае имеется различие эпох, а следовательно, и художественных манер. Если речь об атрибуции среди множества объектов, надо сначала сделать примерную разметку, то есть уловить самые крупные, самые заметные различия между объектами, чтобы затем перейти к более подробному рассмотрению.
Картины под № 2, 4, 5 кажутся более архаичными в силу большей прописанности деталей, большей своего рода «гладкости» письма, свойственной живописи до XIX века. Кстати, и военная форма на этих картинах в иных случаях близка к парадной. Парад вместо войны... Остается совсем немного. 1, 3 и 6. Из этих трех выпадает из мини-ряда № 1 в силу нарочитой торжественности сюжета — Веллингтон объезжает войска перед битвой при Ватерлоо В то время как картины № 3 и 6 демонстрируют будни войны, ее повседневность. Почти как у Твардовского «Война совсем не фейерверк, а очень трудная работа». И в самом деле, картины под № 3 и 6 — это и будет самый естественный выбор.
11СКУССТВ( )ВЕДЧЕСКАЯ CI I ВАВКА
Одним из самых значительных художников-баталистов XIX века является Василий Верещагин (14 октября 1842, Череповец — 31 марта 1904, Порт-Артур). С ранних лет его судьба, казалось, была предопределена к военной службе: родители видели в нём будущего офицера. Однако в 1860 году молодой Верещагин решительно отказался следовать по пути военному и поступил в Академию художеств, выбрав путь искусства.
В 1870-1880-е годы Верещагин много путешествовал. Он дважды побывал в Индии, посетил Тибет, участвовал в Русско-турецкой войне на Балканах. Его путь пролегал через Болгарию, Сирию, Палестину и Китай — отовсюду он привозил этюды и впечатления, превращавшие его полотна в живые хроники дальних стран и войн.
Когда разразилась Русско-японская война, Верещагин :^новь отпра-ился на фронт. 31 марта 1904 года он трагически погиб, когда броненосец «Петропавловск» подорвался на мине у внешнего рейда Порт-Артура.
О своем творческом кредо художник писал.
«Я всю жизнь любил солнце и хотел писать солнце И после того, как пришлось изведать войну и сказать о ней свое слово, я обрадовался, что вновь могу посвятить себя солнцу. Но фурия войны вновь и вновь преследует меня».
В. Bepeinamn. Апофеоз войны. 1870. ГТГ
Арт-галерея, которая специализируется на классической живописи и ныбирает художников с устоявшимся именем и репутацией, сумела собрать для экспозиции несколько картин Антуана Ватто (1685-1721) из разных музеев. Однако их удача на этом не кончилась: они сумели получить еще целый ряд картин известных художников на время выставки
По техническим причинам накануне финальной развески произведения Антуана Ватто и других художников смешались, и несколько его картин оказались среди картин коллег мастера. Картины, которые уверенно находятся в зале с именем Антуана Ватто, перед вами.
ОСТАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ, СРЕДИ КОТОРЫХ «ЗАТЕРЯЛИСЬ» ПРОИЗВЕДЕНИЯ МАСТЕРА, РАЗМЕЩЕНЫ ДАЛЕЕ. НАЙДИТЕ ИХ, ЧТОБЫ ОНИ МОГЛИ ВИСЕТЬ В ТОМ ЖЕ ЗАЛЕ, ЧТО И ОСТАЛЬНЫЕ КАРТИНЫ АНТУАНА ВАТТО.
22
23
6
25
26
РАЗГАДКА
Процедура атрибуции и ее результат — правильное определение автора того или иного произведения в любом виде искусства — это своего рода высший пилотаж искусствоведческого мастерства, поскольку авторский стиль всегда содержит как некоторый комплекс общеизвестных и явных признаков, так и нечто неуловимое, трудно поддающееся описанию, но, тем не менее, существенное.
То же относится и к стилю Антуана Ватто: светские сцены рисовали многие художники-современники, но у Ватто они содержат как будто некую тайну; они написаны в присущей веку живописной технике, но отделка деталей несколько более небрежна, чем могла бы быть Персонажи абсолютно и демонстративно игнорируют зрителя — эти персонажи живут собственной жизнью, и все происходящее напоминает выражение графа де Сегюра о предреволюционном поколении: «Они шли по цветущему лугу, под которым была пропасть».
Если взглянуть на картины, то персонажи их всех, кроме одной, r правом нижнем углу, чуть более искусственны, чуть более наигранны, чем персонажи на картинах Ватто. Среди других произведений нет ни одного, которое было бы похоже на стиль Ватто: вы здесь видите и импрессиониста Ренуара, и «Еврейскую невесту» великого Рембрандта, и уютную сцену в голландском доме кисти Вермеера Дельфтского, и даже условно-эротическую светскую сцену Тьеполо — но легкости и изящества Ватто здесь нет.
Среди следующих только картина № 17 принадлежит Антуану Ватто — на этой картине запечатлена та неуловимая
«ускользающая красота», которую мы скорее вдыхаем, нежели видим в его искусстве. Все прочие картины гораздо более постановочны, менее естественны, чем хотелось бы, и чуть ли не фотографическая отделка деталей, которая на них видна, для Ватто с его порхающей небрежностью отнюдь не характерна.
Две упомянутые картины можно смело разместить в зале Ватто — они безусловно принадлежат этому великому мастеру летучих мгновений.
11СКУССТВ0ВЕДЧЕСКАЯ СПРАВКА
«Галантный век» (фр, Fetes galantes — «галантные празднества») — время изысканных манер и блеска придворной жизни, пришедшее на смену строгой торжественности «великого века» Людовика XIV. Он охватывает годы правления Людовика XV (1715-1770-е), а иногда продлевается историками до Французской революции 1789 года.
Ключевое понятие эпохи — «галантность». Это не просто вежливость, а почти культ женской красоты и утончённый флирт, где каждый жест и слово имели значение В отличие от куртуазно-сти Средневековья, галантный кавалер уже не совершал подвигов во имя дамы; его оружием становились обходительность, манеры и умение вести изящную игру.
Пример подавал монарх. Король или герцог должен был воплощать изысканность: устраивать балы, концерты, маскарады, содержать фавориток. Нередко на развлечения расходовалось больше, чем на войну, за исключением более строгих дворов Пруссии, Австрии и России.
Галантная культура создала собственный «язык» — знаки вееров, мушек и цветов, позволявшие общаться намеками. Постепенно «галантность» вышла за рамки любовной игры и стала стилем жизни. Галантным считался человек безупречных манер, утончённой речи и безукоризненного костюма, интересующийся науками и искусствами
Этот мир блеска и театральной условности стал основой будущего дендизма, продолжившего традицию «жизненного спектакля» и за пределами XVIII века.
ИЗ РЯДА В РЯД
Кураторы художественной выставки отобрали для неё ряд картин французских художников XVIII века, которых можно отнести к так называемому галантному стилю Они изображали светские досуги и развлечения, желая соответствовать вкусам покупателей и заказчиков-аристократов Однако одна из предназначенных для выставки картин случайно оказалась в другом зале, где висели картины других художников-современников.
ПОЖАЛУЙСТА. ПОМОГИТЕ КУРАТОРАМ И НАЙДИТЕ «ПОТЕРЯННУЮ» ИМИ КАРТИНУ, ЧТОБЫ ОНА МОГЛА ДОПОЛНИТЬ ЗАДУМАННУЮ ВЫСТАВКУ.
ХУДОЖНИКИ «ГАЛАНТНОГО» ВЕКА
Франсуа Буше (1703-1770)
Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)
Антуан Ватто (1684-1721)
ХУДОЖНИКИ-СОВРЕМЕННИКИ (XVIII ВЕК
34
35
РАЗГАДКА
Посмотрим сначала на картины галантного XVIII века. Все три художника изображают себя роскошными кавалерами, хотя Ватто слегка печален, как и подобает аристократу, познавшему человеческие пороки, а Буше, напротив, несколько высокомерен и взирает на мир с ироническим прищуром. Их картины — апофеоз легкости, элегантности и неуловимой небрежности.
Теперь рассмотрим девять картин художников-современников, одна из которых должна наилучшим образом подойти под описание галантного стиля.
№ 1 и 4 - это сатирические сцены работы Уильяма Хогарта, порой склонного к карикатуре. № 3, 7 и 5 — это парадные портреты работы английского художника Томаса Гейнсборо, в них нет той непринуждённости, что свойственна «галантному стилю» — персонажи позируют, хотя и сохраняют естественность. Картины № 8 и 9 принадлежат певцу трудовой жизни Жану-Батисту Шардену. Его персонажи — не аристократы, а буржуа; их быт крайне экономен и прост, и ассоциаций с галантным стилем эти люди не вызывают. Остаются картины № 2 и 6. В какой из них больше ощущается неуловимая небрежность и даже налет таинственности, который присутствует в картинах Антуана Ватто, — иногда нарисованные им сцены кажутся как бы проступающими сквозь туман? Такова скорее картина Ns б — работа Жана-Оноре Фрагонара «Любовное письмо». Дама на портрете явно не желает, чтобы письмо, что она держит в руках, увидел кто-то другой...
36
ИСКУССТВОВЕДЧЕСКАЯ СПРАВКА
Галантная сцена — это особый жанр XVIII века, в котором художники воспевали изящество и утонченность светской жизни. Здесь нет баталий или исторических драм, перед нами — мир изысканного досуга: прогулки в садах, танцы, концерты, флирт на фоне пасторальных пейзажей.
Родоначальником жанра стал Антуан Ватто. В 1717 году, представляя в Академию свою знаменитую картину «Паломничество на остров Киферу», он фактически создал новое направление — Fetes galantes.
Сюжеты этих картин кажутся легкими и мимолетными: едва намеченные жесты, взгляды, полутона чувств — от нежности и кокетства до ревности или разочарования. Здесь важнее не событие, а настроение, не действие, а атмосфера. Персонажи лишены реальных прототипов они — условные образы, идеальные «кавалеры и дамы», окруженные гармонией и красотой.
Особое место занимают пасторали: «пастушки» и «пастухи» в изысканных костюмах своего времени, больше похожие на актеров маскарада, чем на простолюдинов Все это превращало картины в элегантную игру, полную лёгкой иронии и намеков.
Однако такой мир не всем казался безупречным. Философы Просвещения — Дидро, Мармонтель — упрекали художников в излишней фривольности и искусственности Так, Дидро писал о картинах Буше «изящны, но лживы».
И всё же «галантные сцены» остаются ярким символом стиля рококо это жинопись не о событиях, а о настроении — о той самой хрупкой красоте мгновения, которую художники стремились удер
жать на полотне.
ТОТ ЖЕ ИЛ И ДРУГОЙ
Порой мы задаёмся вопросом, с чего же, собственно, начинается мышление, как оно 'возникает, от чего отталкивается. Выдающийся психолог Лев Выготский в 30-е годы XX века дал ответ на этот вопрос, открыв секрет детского мышления. Оказывается, примерно до 12-13 лет мы воспринимаем окружающее своеобразными комплексами, когда в сознании господствует ситуация, которую мы переживаем. Если ребенок пьет чай, то он переживает ситуацию чаепития, но не выделяет из общей картины мебель, посуду, конфеты, маму и надетый на нее фартук — все это сливается в его сознании в некую общую картину, которую он не структурирует, а переживает как нераздельное целое И лишь когда человек начинает разлагать явления на классы и виды, различать группы вещей как отдельные сущности, он становится взрослым Потому-то учёные-психологи полагают главным вопросом, лежащим в основе разнообразных тестов, вопрос «тот же или другой?», чтобы увидеть, различают ли испытуемые то, что психолог хочет анализировать, могут ли они не путать круглое и зеленое или деревянное и горячее.
Чтобы совершенствовать наше мышление, всегда полезно вернуться к его истокам и увидеть многое в истинном свете, так же, как в знаменитом фильме «Кордебалет», где главный хореограф в исполнении Майкла Дугласа сумел выделить из толпы артисток ту, что была солисткой: она по-другому держит голову и спину, по-другому двигается. Иными словами, он поместил ее в другой класс явлений, как бы вынес за скобки. Так и мы в этой серии задач будем мыслить группами и классами, то выделяя нечто из общего ряда, то, напротив, пытаясь поставить нужное в естественный для него ряд. С помощью подобных задач наше мышление упрощается, очищается, становится более прямолинейным, лишённым ненужных наслоений. И тогда, решая наши профессиональные и жизненные задачи, мы, подобно герою басни Крылова, во многих случаях сможем себе сказать: «А ларчик просто открывался!»
ИЗ РЯДА ВОН
Кураторы выставки, посвященной Северному Возрождению, собрали картины известных художников этой эпохи: Ганса Мемлинга, Альбрехта Дюрера, Рогира ван дер Вейдена и Хуго 1’эн дер Гуса на один и тот же рождественский сюжет «Поклонение волхвов» или «Поклонение пастухов». Все полотна были написаны во второй половине XV века. Однако, поскольку выставку устраивали в стенах музея, одна из картин постоянной экспозиции случайно попала на запланированную кураторами выставку. Эта картина принадлежит другому художнику другой страны более поздней эпохи барокко, но на тот же сюжет.
НАЙДИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, ЭТУ КАРТИНУ, КОТОРУЮ НУЖНО ИСКЛЮЧИТЬ ИЗ НАБОРА ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ПРЕДНАЗНАЧЕННЫХ ДЛЯ ВЫСТАВКИ.
41
РАЗГАДКА
Задача, которую Вам предстоит решить, не случайно принадлежит первому, начальному уровню трудности Собственно, при беглом взгляде на все картины вы сразу же заметите ту, что отличается от других мрачным колоритом в. темных красно-коричневых тонах, то есть цветовой гаммой, которую использовал художник, а также особой освещенностью, открытой именно этим художником: свет падает лишь на лица персонажей, оставляя всё остальное в тени — эту манеру назьн-ают «кьяроскуро». Есть и еще признаки, помогающие выделить эту единственно «чуждую» картину.
Картины № 1 и 5 отличаются характерным горизонтально вытянутым форматом, свойственным триптихам, то есть произведениям, состоящим из трех частей, где каждая из них одновременно принадлежит целому, но может также восприниматься отдельно А по услор;ию задачи выделяться должна лишь одна картина, то есть эти две картины, предположительно, «вне подозрений».
Среди картин № 2, 3 и 4 картина № 2 слегка вытянутыми фигурами обнаруживает родство со средневековой живописью, куда менее реалистичной, нежели живопись Возрождения. Эта манера как раз характеризует мастеров Северного Возрождения в отличие от итальянцев и испанцев. Остаются два претендента: № 3 и 4 Однако картина № 3 производит куда более мрачное и напряжённое впечатление, в то время как № 4 — светлая и праздничная, во многом напоминающая итальянское Возрождение, то есть — это картина той же эпохи, которой принадлежит вся выставка, а по условию задачи нужно найти картину времен барокко.
42
В отличие от Возрождения, для барокко характерна драматическая напряженность, а порой и мрачность, чему я=но соответствует картина № 3.
Назовём по порядку все картины. № 1 — Рогир ван дер Вейден «Поклонение волхвов» (1460); № 2 — Ганс Мемлинг «Поклонение волхвов» (1470); № 3 Микеланджело Меризи да Караваджо «Поклонение пастухов» (1609); № 4 — Альбрехт Дюрер «Поклонение волхвов» (1504); № 5 — Хуго ван дер Гус «Поклонение пастухов» (1478).
БЕЛАЯ ВОРОН А
Архитектурное бюро затеяло фотовыставку романского архитектурного стиля, который господствовал в Европе в X-XII веках. Это был стиль торжественный и монументальный, не лишённый грубоватости и несколько неуклюжий. В романском стиле строили большие соборы, которые и сегодня потрясают широтой и размахом. В соседнем зале архитектурного музея расположилась другая фотовыставка, где были представлены произведения европейского барокко XVII — начала XVIII века. Они впечатляли пышностью и обилием громоздких украшений Барочные линии производили впечатление причудливости, гибкости, а всё сооружение из-за обилия деталей казалось будто выходящим за собственные пределы, по-настоящему богатым и роскошным. Обе выставки готовили одновременно, и случилось так, что произведения романской архитектуры оказались в барочном зале, причём не было в точности известно, одно ли произведение из-за ошибки персонала попало не по адресу или несколько больше.
ПОМОГИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, НАЙТИ В БАРОЧНОМ ЗАЛЕ ФОТОГРАФИИ АРХИТЕКТУРНЫХ СООРУЖЕНИЙ РОМАНСКОГО СТИЛЯ, ЧТОБЫ МОЖНО БЫЛО ПОЛНОЦЕННО ПРОВЕСТИ ОБЕ ВЫСТАВКИ.

Р( )МА1КЖАЯ APXI1ТЕКТУРА
2
АРХИТЕКТУРА БАРОККО
46
10

РАЗГАДКА
Для решения этой задачи требуется только ощущать тяжеловесность и грубоватость романского стиля — такое впечатление производят солидные сооружения зрелого Средневековья X-XII веков — и пышно торжественную элегантность барокко XVII века. Причем в данном случае романский стиль представлен главным образом немецкими образцами, а барокко — итальянскими, что лишь подчёркивает и отчасти усугубляет их стилевые различия.
Если вы будете действовать чисто интуитивно, не задумываясь ни о чем, то сооружения № 8 и 13 сразу бросятся вам в глаза как своего рода «соборные крепости», твердокаменные и устойчивые. Если же вы захотите подвести под свое решение некую теорию, то, как это всегда бывает в архитектуре и дизайне (не зря эти слова так часто объединяют), очень большую роль здесь играет геометрия В романском стиле легко заметить два популярных основания, на которые опираются части здания — это параллелепипед и цилиндр, — они имеются в любом романском сооружении А в качестве верха над этими основаниями используются конус и треугольная призма наподобие знаменитой призмы Лувра.
На следующем слайде вы можете увидеть эти фигуры, каждую в отдельности. В любом случае ответ известен романскому архитектурному стилю принадлежат фотографии № 8 и 13. № 8 — это аббатство Клюни но Франции, в Верхней Бургундии, а № 13 — аббатство Лессэ, тоже во Франции, в Нормандии. И то и другое аббатство достигли расцвета в XI веке.
11СКУССТВ()ВЕДЧ ЕСКАЯ CI I PAI5КА
Романский стиль (ромачика, от лат. romanus — «римский») — это художественное направление, которое определило облик архитектуры Западной Европы XI—XII веков, а в некоторых регионах и XIII века. Это один из ключевых этапов в развитии средневекового искусства, и наибольшее воплощение он получил в архитектуре.
Перед нами мир массивных, суровых построек — монастырей, соборов и замков-крепостей. Их возводили на возвышенностях, откуда здания словно господствовали над всей округой. Отличительные черты романского зодчества — мощные стены с узкими окнами, порталы с глубоко уходящими внутрь арками и колонками, строгий силуэт, подчеркивающий прочность и устойчивость. Все в этих постройках говорило о защите и неприступности.
Главным элементом ансамбля становится башня — донжон, вокруг которой располагались остальные здания. Архитекторы пользовались простыми формами кубами, цилиндрами, призмами, складывая их в величественные и ясные композиции.
Особенно выразительно романский стиль проявился в соборах. Их план опирался на традицию раннехристианской базилики — продольное, вытянутое пространство Восточная часть — хор и алтарь — становится больше и значительнее, здания тянутся вверх, а легкие деревянные потолки заменяются тяжелыми каменными сводами. Эти своды — цилиндрические, крестовые или коробовые — требовали опоры на мощные стены и массивные колонны В интерьере господствует полуциркульная арка, а сама конструкция собора строится на ясной, рациональной системе квадратных ячеек — травей.
Романский собор — это гармония простоты и силы. Он строг и тяжеловесен, но в то же время величав и устойчив, словно воплощение самого духа Средневековья — сурового, крепкого, основательного.
49
ОШИБЛИСЬ НОМЕРОМ
Музей организовал выставку постимпрессионистов в провинциальном городе из полотен Винсента Ван Гога, Поля Сезанна и Анри Матисса — всего десять картин. Информация о выставке быстро распространилась, и о ней узнали грабители. Времени у грабителей было очень мало — они не могли находиться на территории выставки более нескольких минут, и, чтобы преступление удалось, их сообщник — сотрудник музея — назвал им номер полотна, которое, как ему стало известно, нельзя было брать, поскольку оно было поддельным, и кураторы выставки воспользовались им лишь для того, чтобы занять место в зале. Но связь была плохая, и грабители ошиблись, из-за чего вместо шедевра унесли из музея подделку.
КАКОЙ НОМЕР НАЗВАЛ ГРАБИТЕЛЯМ СОТРУДНИК МУЗЕЯ, ЧТОБЫ ВСЕ ИХ УСИЛИЯ НЕ ПОШЛИ ПРАХОМ?
51
53
РАЗГАДКА
Задача нацелена на самую невероятную атрибуцию, какая только существует в искусстве, — на распознавание шедевра, когда из легиона высоких профессионалов выделяется небольшая когорта гениев. В изобразительном искусстве отличить нечто значительное от общего особенно трудно, поскольку основная идея произведения и подделки, композиционный план, цветовая гамма и прочие атрибуты нередко совпадают. Будь оно не так, рынок подделок не мог бы существовать, однако он процветает! Все это, конечно же, банальности, за исключением формулы гениальности, предложенной Пушкиным в маленькой трагедии «Моцарт и Сальери», когда Сальери, восхищенный музыкой коллеги, восклицает: «Какая глубина, какая смелость и какая стройность!» Обратимся к пушкинской формуле. Понятно, что глубина произведения требует длительного всматривания и проникновения во все его детали, так что вряд ли удастся прочувствовать эту глубину при поверхностном взгляде на репродукцию Стройность примерно соответствует древнегреческому понятию соразмерности, с помощью которого греки определяли красоту как таковую. Если произведение воспринимается естественно, если ничто в нём вас не коробит, не «царапает» взгляд, значит, стройность в произведении так или иначе присутствует.
А вот смелость распознается легче всего, произведение сразу же «бьёт по глазам» в хорошем смысле, врезается в память, становится для вас символом чего-то большего, нежели то, что непосредственно изображено на полотне. Вы поражены, взволнованы. Здесь поможет чистая эмоция, сила непосредственного впечатления, и только постфактум удастся понять, сравнивая авторский оригинал и подделку, что смелости как раз копиисту и не хватило. Посмотрим на два эти произведения. Одно — подлин-
ник Винсента Ван Гога «Тутовое дерево» (1889) № И, а другой — подделка по его мотивам художника Горация Чернухина «Весна». В задаче эта подделка стоит под № 5. Все остальные полотна принадлежат великим художникам- № 1, 4 и 6 — картины Винсента Ван Гога (1853-1890); № 2, 8 и 10 принадлежат Анри Матиссу (1869-1954); № 3, 7 и 9 - Полю Сезанну (1839-1906).
Во-первых, картина Ван Гога более гармонична, более стройна: обведите линию вокруг кроны дерева, и вы получите правильный круг, а в центре его располагается одинокий ствол При этом как бы вздыбленная земля наподобие волн окружает его, и потому дерево то ли стоит, то ли плывёт, и небо и земля будто сливаются на картине, образуя некий ореол вокруг дерева. При этом колорит картины также очень естественный — синее небо и зеленовато-коричневая земля, и раскинувшее жёлтые щупальца тутовое дерево. В целом же картина — это своего рода цветовой удар, как и многие произведения Ван Гога. В ней присутствует будто чрезмерная яркость, выделенность дерева из всей Вселенной, его храброе одиночество. Картина же Горация Чернухина, для которой он заимствует многие идеи Ван Гога, тем не менее впечатляет куда меньше именно из-за того, что в ней нет присущей Ван Гогу чрезмерности, ощущения эмоционального предела, взрыва, яркого акцента. Несмотря на внешнее сходство, «Весна» Чернухина более банальна: и земля с зелеными прорезями травы вполне реальна, и небо как небо — эта картина лишена символического наполнения; это дерево — просто дерево, а не символ героического одиночества, каким видится полотно Ван Гога. Розовый цвет, выбранный художником, не вписывается в цветовую гамму, нарушая общую стройность картины. Иными словами, присущая оригиналу смелость и сила в подделке отсутствуют, и картина производит куда меньшее впечатление, нежели вдохновивший её шедевр гения.
ОРИГИНАЛ
И КОПИЯ
Копирование — основа жизни, ее платформа и опора. Птицы копируют родителей, когда учатся летать, змеёныши — когда учатся ползать, а маленькие антилопы, когда учатся бегать. А люди? Дети смогут говорить, только если говорят вокруг них: последние эксперименты обнаружили, что едва родившиеся младенцы отличают родной язык от всех прочих, то есть в их голове уже в утробе матери сложилась модель родного языка, та матрица, которую они в дальнейшем скопируют, когда сами станут говорить. Известно также, что экономический успех некоторых стран Азии связан с умением очень точно копировать нужные образцы. И даже в искусстве, в такой, казалось бы, свободной и творческой области, копирование, работа по шаблону и умение находить бесчисленные варианты исходной модели нередко служат критерием мастерства художника или музыканта.
Наши интеллектуальные способности, как утверждают психологи, базируются на умении различать объекты и их элементы, понимая, что же мы видим — А, А1 или В В науке их иногда называют тождество — АА, вариант — АА1 и альте-рант — АВ. И не правы те, кто полагает, что свободное творчество и рождение нового существуют сами по себе Вовсе нет: новое возникает лишь после освоения многих копий, их вариантов, а затем новых и новых вариантов — и так до тех пор, пока не родится свежая мысль. Не освоив классический балет, не получится хорошо исполнять современный танец. Не случайно великий Пикассо говорил: «Я в юности умел рисовать, как Рафаэль, и мне понадобились многие годы, чтобы я смог рисовать, как ребенок». Лежащие перед Вами задачи помогут отточить мастерство обнаружения тождества объектов, вариантов объектов или совершенно новых объектов Это мастерство будет Вам необходимо в свободном творчестве. «Повторение — мать учения!». Банально, но факт.
ПАРОДИЯ. ПАРАФРАЗ. ОБРАБОТКА, РЕМЕЙК
Принято думать, что искусство в любую эпоху — это ответ на искусство предшествующих времён, дальних или ближних. Художники, композиторы и поэты не только рассказывают о времени и о себе, но ведут интенсивный диалог друг с другом. Иногда даже обращение к искусству предшественников, если оно уж очень явное, иные любители искусств готовы зачислить в плагиат. Диалог через века принимает самые разные формы: порой это почти копия или откровенная копия, порой это вариант или вариация, порой это парафраз в других условиях или ремейк, где оригинал не всегда легко узнать. Так, один знаменитый художник как бы «перефразировал» или спародировал одну из картин другого знаменитого художника. И это неудивительно: удачные находки предшественников неизбежно привлекают внимание коллег, и они пытаются так или иначе к этим находкам приобщиться, пусть и к виде пародии ЗдесьВы увидите пять картин одного художника и пять картин другого в произвольном порядке. Причём одна из картин этого «другого» представляет собой пародию на картину его собрата по искусству. Для лучшей ориентировки в задаче вы видите автопортреты обоих художников.
58
КАКАЯ КАРТИНА ПОСЛУЖИЛА ОРИГИНАЛОМ, А КАКАЯ СТАЛА ПАРОДИЕЙ НА НЕГО? ПОД КАКИМ НОМЕРОМ ВЫ ВИДИТЕ ОРИГИНАЛ, А ПОД КАКИМ ПАРОДИЮ?
59
60
61
РАЗГАДКА
Для начала хорошо бы определить, что такое пародия. Точное обозначение здесь вряд ли возможно, но ясно, что, во-первых, в пародии можно разглядеть оригинал, он узнаваем, он «просматривается», и, во-вторых, этот оригинал тем или иным образом преображен и искажён.
В данном случае понятно, что мы легко можем отделить полотна художника более классического и традиционного от художника авангардного, и скорее всего одна из картин первого послужила оригиналом для пародии, выполненной вторым. Исключим сразу картины, которые вряд ли что-либо пародируют: это авангардные портреты, они в задаче под номерами 7, 9 и 10 Единственным аналогом может быть картина № 2, где героиня беспомощно разводит руками среди руин, оставленных войной, — на нее ни один из авангардных портретов не похож. Остались «в конкурсе» лишь две авангардные картины под N- 4 и 5. На картине N9 4 притулились друг к другу две подруги с выражением легкой грусти на лицах — ничего подобного мы среди классических картин не видим.
Отсюда ответ — пародией является картина № 5. Осталось выяснить, что же именно она пародирует. Намеком может быть «населённость» картины: многофигурная композиция не может быть пародией на одиночное изображение, и массовое действо не может быть оригиналом для домашней сцены. На картине-пародии мы видим предположительно четыре женские фигуры. Среди картин-оригиналов такая только одна — и это будет полотно № 8 «Алжирские женщины».
11СКУССТВ( )ВЕДЧ ЕСКАЯ СПРАВКА
Серия «Алжирские женщины» {фр. Les Femmes d'Alger) Пабло Пикассо состоит из пятнадцати картин и рисункос. Она родилась под вдохновением от знаменитого полотна Эжена Делакруа «Алжирские женщины в своих покоях» (фр. Femmes d Alger dans leur appartement) Эта серия - часть обширного цикла Пикассо, посвящённого художникам, которыми он искренне восхищался.
В декабре 1954 года Пикассо начал создавать свободные вариации на тему Делакруа, Первая работа из серии появилась через шесть недель после смерти Анри Матисса — друга и одновременно долгого соперника художника. И здесь мы видим тонкое пересечение с искусством Матисса; восточный мотив серии несет в себе не только дыхание Делакруа, но и «матиссовскую» чувственность, знакомую нам по томным, грациозным одалискам, которыми живописец часто наполнял свои полотна. Сам Пикассо шутливо говорил: «Когда Матисс умер, он оставил своих одалисок мне в наследство».
Интересно, что Жаклин Рок, возлюбленная художника в тот период, часто становилась моделью для его одалисок в 1955— 1956 годах. И еще одно удивительное совпадение: профиль Жаклин заметно напоминает одну из сидящих мавританок на полотне Делакруа, словно мост между прошлым и настоящим, между вдохновением и творческой интерпретацией.
itiji
ПАРОДИЯ, ВАРИАЦИЯ, РЕМЕЙК
Принято думать, что искусство в любую эпоху — это ответ на искусство предшествующих времён, дальних или ближних. Художники, композиторы и поэты не только рассказывают о времени и о себе, но ведут интенсивный диалог друг с другом. Иногда даже обращение к искусству предшественников, если оно уж очень явное, иные любители искусств готовы зачислить в плагиат. Так, один знаменитый художник как бы «перефразировал» или спародировал одну из картин другого знаменитого художника. И это неудивительно: удачные находки предшественников неизбежно привлекают внимание коллег, и они пытаются так или иначе к этим находкам приобщиться, пусть и в виде пародии. Далее вы увидите пять картин одного художника и пять картин другого в произвольном порядке. Причем одна из картин этого «другого» представляет собой пародию на картину его собрата по искусству. Автор оригинала и других картин того же художника великий испанец Диего Веласкес (1599-1660). А спародировал его другой великий испанец Пабло Пикассо (1881-1973). На картинах вы видите их автопортреты.
КАКАЯ КАРТИНА ПОСЛУЖИЛА ОРИГИНАЛОМ, А КАКАЯ СТАЛА ПАРОДИЕЙ НА НЕГО? ПОД КАКИМ НОМЕРОМ ВЫ ВИДИТЕ ОРИГИНАЛ, А ПОД КАКИМ ПАРОДИЮ?
65
66
РАЗГАДКА
Главный признак любой пародии — сходство с оригиналом, узнаваемость. Может показаться, что самое узнаваемое в любой картине это, во-первых, колорит, то есть цвета, которые использовал художник, и, во-вторых, степень прорисованное™ деталей: невозможно спутать классический пейзаж, где каждый листик живет своей жизнью, с колебаниями воздуха и воды на картине импрессионистов, написанной смелыми мазками. Но пародировать манеру письма или колорит собрата по искусству вряд ли целесообразно — такую пародию никто не поймёт как пародию, родство пародии и оригинала в этом случае не будет распознано. Какой же признак будет способствовать узнаванию7 Видимо, это композиция, то есть число и взаимное расположение элементов картины Как в любой задаче нужно сразу исключить картины, которые не могут быть пародиями в данном случае. В мини-галерее обоих художников мы видим по два портрета. У Пикассо это № 8 и 9, у Веласкеса — № 3 и 4. Но никаких признаков пародийности или какого-либо сходства между ними нет. На роль пародии теперь претендуют полотна № 1, 2 и 5. Картина № 5 «Поцелуй» никаких аналоге^ среди полотен Веласкеса не обнаруживает — там нет двухфигурных композиций. Остаются картины № 1 или 2. На картине № 1 изображены четыре женские фигуры. Некоторое сходство с ними можно усмотреть в картине № 10. Но развернуты фигуры совершенно по-разному: у Веласкеса наклонены и свободно разбросаны по полотну, у Пикассо смотрят прямо на зрителя. Значит, пародией является картина № 3. На ней r центре явно нарисована собачка, и за эту узнаваемую деталь можно зацепиться Нечто подобное имеется только в картине № б, тем более что картина № 7 «Взятие Бреды» очень «густонаселённая» картина, практически массовая. Тогда остаётся картина № 6, главный «хит» Веласкеса «Менины».
ИСКУССТВОВЕДЧЕСКАЯ СПРАВКА
В 1895 году, в возрасте всего четырнадцати лет, Пабло Пикассо посетил Мадрид и оказался в музее Прадо, где встретился с полотном Диего Веласкеса «Менины». Для юного художника это было не просто знакомство с великим мастером, но и судьбоносный момент в жизни. Всего несколько месяцев спустя от дифтерии погибла его семилетняя сестра Кончита. Спустя год Пикассо создал свой первый рисунок, предположительно посвященный памяти сестры, на котором изображены инфанта Маргарита Испанская и ее горничная.
Когда Пикассо достиг зрелости и обрел полную художественную свободу, он вновь обратился к «Менинам». 3 1957 году, за один лишь год, он создал как минимум сорок четыре полотна, посвящённые этой теме. Серия стала пространством его размышлений о композиции, сюжете и художественном выражении, где заимствованный мотив превращался в источник для новых открытий
Используя приём геометризации пространства, Пикассо создавал интерпретации, в которых помещение и фигуры напоминали отражение в осколках разбитого зеркала. Каждая картина становилась самостоятельным миром, переосмыслением классического шедевра через призму личного художественного языка, через диалог времени, памяти и творчества.
69
СВОЙ СРЕДИ ЧУЖИХ
Сколько раз приходилось говорить о фундаментальном вопросе любого психологического задания: тот же или другой, А или В, или, может быть, что несколько труднее, вариант А или вариант В? То же и в искусстве, в иных случаях произведения принадлежат близким национальным школам, а порой встречается простое подражание, и тогда выделить произведение, как бы выпадающее из общего ряда, бывает нелегко. В других же случаях такое «выпадение из ряда» совершенно очевидно, и указать на него не составляет никакого труда. Психологи обнаружили, что люди довольно легко указывают на сходства, но гораздо хуже понимают различия. Пытаясь решить задачу на «свой — чужой», научитесь лучше ощущать контрасты, порой очевидные, а порой не слишком заметные. Тренировка этого навыка поможет Вам легче оценивать разные, но во многом похожие проекты и бизнес-планы, сценарии событий и перспективы тех или иных действий Начнем с самого простого: национальная архитектура, как правило, очень характерна, и ее ни с чем не спутаешь
ПОПРОБУЙТЕ СРЕДИ ФОТОГРАФИЙ ШЕСТИ РАЗНЫХ СООРУЖЕНИЙ НАЙТИ ОДНО, ВЫПАДАЮЩЕЕ ИЗ ОБЩЕГО РЯДА.
РАЗГАДКА
В данном случае, как и всегда, начнем с самого простого Вы, вероятно, заметили, бросит- ззгляд на все сооружения, что они достаточно похожи.
Давайте выделим те, которые не вызывают сомнений. Конечно, № 1 и № 5 совершенно бесспорны: это китайские пагоды во весь рост. Раз по условию задачи выделяться должно лишь одно сооружение, то на основе двух зданий мы увидим этот «общий ряд» как китайский — перед нами китайские архитектурные сооружения Что же вызовет подозрение как не китайское? Пожалуй, все остальные. Попробуем тогда найти подсказки. № 4 содержит характерные китайские иероглифы под верхней крышей, № 2 тоже — эти иероглифы видны на низеньком заборе перед двором. Остаются под подозрением № 3 и 6. Однако № 3 и № 4 отличаются похожей конфигурацией наложенных друг на друга крыш, и этого уже достаточно для сравнения с № 6.
Именно эта беседка, являющая собой подражание китайским архитектурным формам и расположенная в саду в Сербии, и будет ответом на задачу, поскольку именно эта беседка в данном случае станет «чужой среди своих». Ответ на задачу: № 6, беседка в саду, Сербия.
U и
73
ОТТЕНКИ ЧУВСТВ
Не ошибемся, если скажем, что сходства и различия формируют наш мир. И есть ли что-либо более фундаментальное, нежели они? Иногда эти различия велики, как день и ночь, зима и лето, а иногда не слишком заметны, как ночь и сумерки или день и рассвет.
Нам всем нужна хорошая разрешающая способность, которую компьютер измеряет в dpi; когда-то в древности наиболее успешными были люди, чья «разрешающая способность» была больше или вовсе совершала чудеса О таких людях ходили легенды, как о кузнеце, что сумел подковать блоху, или о стрелке, который с дальнего расстояния прострелил яблоко на голове собственного сына. Светлое и тёмное, шершавое и гладкое, звонкое и глухое, чистое и фальшивое или, если говорить о душевной жизни, печальное и радостное, страшное и агрессивное, да мало ли какое и как.. Иногда говорят «пятьдесят оттенков серого для того, чтобы подчеркнуть, как же нам нужна разрешающая способность, точность зрения и слуха во многих и многих ситуациях.
Тонко видеть и слышать — это, собственно, то же, что тонко мыслить, чувствовать нюансы, не упускать детали, а это очень нужно в любой работе. Эту тонкость чувств можно и нужно тренировать с помощью искусства, и она непременно поможет нам в жизни и карьере. Не зря же Лев Толстой говорил: «Искусство — это чуть-чуть».
КОНСОНАНС
И ДИССОНАНС
Консонанс или благозвучие подобно спокойному расслабленному состоянию тела, когда оно не чувствует угрозы и не готовится активно действовать. Диссонанс же по отношению к состоянию тела — это напряжённо-тревожное сжатие мышц, подобное «шершавому» звучанию голосов, как бы спорящих друг с другом. Причём степень напряжённости тела может быть весьма различной: от едва заметной до чрезвычайной, похожей на состояние бойца в разгар боя. Перед Вами восемь скульптур, принадлежащих разным эпохам и странам Но тело есть тело во всякое время от древности до наших дней и от Америки до Индии.
РАСПОЛОЖИТЕ ВСЕ СКУЛЬПТУРЫ В ПОСТУПАТЕЛЬНОМ ДВИЖЕНИИ ОТ ИЗОБРАЖАЮЩИХ НАИБОЛЕЕ РАССЛАБЛЕННОЕ И СПОКОЙНОЕ СОСТОЯНИЕ ТЕЛА
ДО КРАЙНЕ НАПРЯЖЁННОГО, МОБИЛИЗУЮЩЕГО ВСЕ ФИЗИЧЕСКИЕ И ДУШЕВНЫЕ СИЛЫ ЧЕЛОВЕКА.
ЭТА ЗАДАЧА ПОДОБНА ЗАДАЧЕ НА УСИЛЕНИЕ ДИССОНАНТНОСТИ В МУЗЫКЕ; ЗДЕСЬ ЖЕ НАРАСТАНИЕ ДИССОНАНТНОСТИ «ПРОЗВУЧИТ» В КАМНЕ.
76
78
РАЗГАДКА
Первые две скульптуры практически самоочевидны: Будда сидит, ни на кого не взирая и не волнуемый ничем, и король-воин тоже вполне спокоен за свою власть и государство: меч в руке он держит для красоты позы, и все его лицо и тело выражают полное довольство собой. «Мыслитель» Родена внутренне напряжен, несмотря на сидячую позу; он открывает ряд скульптур, которые не назовешь ни спокойными, ни расслабленными. Это относится и к четвёртой скульптуре: статуя Свободы держит над головой факел, и сохранять эту позу не так просто Еще больше «вкладывается» китайский бог богатства — его деревянная фигура иллюстрирует поговорку «своя ноша не тянет»: он доволен и весел и держит над собой тяжелый мешок с золотом. Кто пробовал, тот знает, как это нелегко... Следующая статуя — «Дискобол», где античный спортсмен готовится к решающему удару. Тут уже мышечное напряжение не статично — чемпион бьёт без промаха, а это не дается без большого сосредоточения сил. Гаргулья под номером 7 судорожно тянет шею, она подалась вперед всем телом и выкрикивает ругательства — еще мгновение, и она, кажется, готова будет взлететь ракетой. Понятно, что ее тело изрядно напряжено в таком активном устремлении. Наконец, скульптура «Аполлон и Дафна» Л. Бернини показывает отчаянную попытку Дафны спастись и освободиться от преследующего её Аполлона. Это предельное напряжение сил, которое свойственно жертве, не желающей ею быть.
ВОСПИТАНИЕ ЧУВСТВ
Эмпатия или способность сопереживать другим всегда вызывает ответную эмоцию и укрепляет дружеские чувства, а эти чувства, в свою очередь, всегда могут пригодиться, когда нам самим потребуется сочувствие и помощь. Кроме того, чуткость и способность замечать нюансы настроений наших собеседников, партнёров, коллег, клиентов и родных делает наше поведение более адекватным и соответствующим ситуации, что само по себе действует в нашу пользу Потренируем нашу способность сопереживания через оценку живописи Перед вами восемь картин разных художников. Они различны по времени исполнения, стилистике, национальной принадлежности и так далее. Но все они в той или иной степени отражают настроение и эмоцию, что владела художником. Радость, печаль, страх и гнев — это, как утверждают психологи, самые фундаментальные эмоции человека...
НАЙДИТЕ ДЛЯ КАЖДОЙ ИЗ ЭТИХ БАЗОВЫХ ЭМОЦИЙ ПО ДВА ЭКВИВАЛЕНТА СРЕДИ ВОСЬМИ ПРЕДЛОЖЕННЫХ КАРТИН. ПРИ ЭТОМ СТОИТ ПОМНИТЬ, ЧТО ОЧЕНЬ
МНОГОЕ ОПРЕДЕЛЯЕТ КОНТЕКСТ: ТО, ЧТО В ОДНОМ КОНТЕКСТЕ ЧИТАЕТСЯ КАК «А», В ДРУГОМ МОГЛО БЫ ОБОЗНАЧАТЬ «В»...
81
РАЗГАДКА
Нужно отнести каждую картину к одной из базовых эмоций, и при этом ни одна из этих эмоций не может остаться «без картин» — две картины надо к каждой эмоции присовокупить. Здесь мы сталкиваемся с типичной жизненной ситуацией неидеального выбора: скажем, мы не можем назвать ни одну из восьми картин бесспорно радостной или вызывающей страх, но в сравнении с другими картинами произведение N будет зсё-таки более радостным, нежели другие картины, или в большей степени вызывающим страх
Начнем с бесспорного № 1 и 5, безусловно, радостны, № 8 — без сомнений гнев и по сюжету, и по исполнению; № 4 — явная печаль — в лицах и фигурах двух святых нет ни гнева, ни страха, ни радости. Если гнев характеризуется большой активностью, а это именно так, то из оставшихся картин ею обладает только № 6. Что осталось? № 2, 3 и 7 Любую из них можно отнести и к печали, и к страху. Но наиболее печальна все-таки № 3. № 7 скорее таинственна, то есть действительно вызывает страх А № 2 мерцает, колеблется, что скорее вызывает страх, нежели печаль. Так, сравнивая картины друг с другом и с нужной эмоцией, удалось составить четыре пары.
М II
83
СИНТЕЗ ИСКУССТВ
«Человеку не вконец избалованному и еще молодому нелегко найти место, где бы ему было так хорошо, как в театре, — писал великий поэт Германии И. В. Гете — Никто ничего с вас не спрашивает- если [-ам неохота даже рта раскрывать — не надо. Вы сидите как король, — в уюте, в спокойствии, и ваш ум и чувства вкушают зсе что только можно пожелать. Тут вам и поэзия, и живопись, пение и музыка, да еще актёрское искусство — словом, чего только нет! Но если кое-что плохо и лишь кое-что хорошо, это все же лучше, чем скучливо смотреть в окно или играть в вист в прокуренной комнате».
Так отчего же в театре или в кино (по крайней мере на первых порах это был театр на плёнке) так несравненно хорошо7 Верно, синтез искусств Им пользовались и для религиозных обрядов, и для общественных праздников, и для светских обедов. Зрение и слух любят, чтобы их не разлучали. При этом то, что мы видим, и то, что слышим, должно дополнять друг друга, обогащать друг друга, соответствовать друг другу тем или иным образом чуть ли не как муж и жена в счастливом браке
Синтез зрения и слуха (простейший пример — цветной слух, когда определенная звучность ассоциируется с определённым цветом) так и называют — синестезия, имея в виду аудиовизуальную общность, слияние, взаимодополнение. Однако не всегда бывает легко найти такую общность, почувствовать, что нужно зрению и слуху для полного взаимопонимания. Лежащие перед вами задачи помогут эту общность найти, чтобы ваше зрение и ваш слух работали более согласно и слаженно, что, как утверждает научная психология, имеет значение в любой творческой работе
ПРАЗДНИК СЛЫШИМЫЙ и видимый
Вы слышите оркестровую пьесу Дмитрия Шостаковича. Она впервые прозвучала в саундтреке к кинофильму «Овод» в середине 50-х годов. Впоследствии автор на основе этой пьесы создал «Праздничную увертюру», которая часто со-
провождала советские правительственные концерты. И в том и в другом варианте эта музыка завоевала большую популярность и часто исполнялась Как и большинство кинокомпозиций, эта пьеса может показаться достаточно иллюстративной, к ней как будто легко присовокупить изображение. Попробуйте эго сделать, используя живописные полотна известных художников. Как и всегда в подобных случаях, путеводной нитью для сопоставления картины и звука является степень их эмоциональной общности, их «душевное сходство». Всё у вас пойдёт гладко, поскольку почти все картины хорошо сочетаются с музыкой.
ОДНАКО ЕСТЬ ИСКЛЮЧЕНИЕ: ОДНА ИЗ КАРТИН К ЭТОЙ МУЗЫКАЛЬНОЙ ПЬЕСЕ НИКАК НЕ ПОДХОДИТ. НАЙДИТЕ ЕЁ.
86

РАЗГАДКА
Есть задачи, которые решаются «в один клик», то есть в одно действие, без долгих логических рассуждений и сомнений. Путеводная нить в этой задаче понятна всем — это музыка праздника, музыка радостного события. Какая же из зосьми картин этому настроению не соответствует, противоречит ему? Найдем сначала картины бесспорно радостные, праздничные и массовые, поскольку большие праздники всегда собирают много людей. Таких картин как раз половина: это «Вихрь» Филиппа Малявина (1869-1940), картина № 8; кажется, что под ногами танцующих Земля завертелась быстрее — в музыке Шостаковича есть такие же вертящиеся пируэты. Соседствующий с Малявиным «Крестьянский танец» Питера Брейгеля (1525-1569), картина 7, рисует крестьян, загулявших у трактира. Картина № 3 демонстрирует «Похороны сардинки» испанца Франсиско Гойи (1746—1828); полотно изображает старинный обычай, когда горожане «хоронят» испорченные сардины, которые король им преподнес без всякого злого умысла — хотел угостить, а рыба испортилась, но горожане вместо обиды создали шуточный ритуал на века. Илья Репин на картине «Манифест 17 октября 1905 года» (картина 2) показал ликующую революционную толпу, дождавшуюся свободы. Посмотрим на оставшиеся четыре картины. № 5 — это праздник в Венеции, когда в лагуну входят нарядные гондолы, типичная работа влюбленного в свой город Каналетто (1697-1768). Полотна № 1 и 6 принадлежат авангардистам Казимиру Малевичу (1879-1935) и Хуану Миро (1893-1983). Картину Миро как будто «накалякал» развлекающийся ребёнок, а картину Малевича — убежденный и жизнерадостный супрематист, гордый своим очередным манифестом Осталась только картина № 4: Никола Пуссен (1594-1665) «Похищение сабинянок». Здесь беззащитных женщин умыкают воины-чужестранцы, и это не праздник, а катастрофа — к ней праздничная музыка Шостаковича никак не подходит!
89
ВОЗРАДУЕМСЯ
Известно с незапамятных времён, что произведения разных видов искусств часто объединяет одна и та же тема, одно и то же настроение и даже похожая форма. Нередко такие произведения относятся к одному и тому же стилю или
эпохе, но далеко не всякое сочинение, близкое по стилю или времени создания, могло бы стать своеобразным аккомпанементом или эквивалентом произведения другого вида искусства. Бывает, что сами композиторы вручают слушателю путеводную нить к созданной ими музыке в виде ее названия или общеизвестного сюжета, и порой живописцы, вдохновленные похожим сюжетом или музыкальной темой, дают своей картине аналогичное название. Однажды кураторы выставки решили разместить в зале на центральном месте произведение живописи, чье название и стиль совпадают с названием и стилем музыкального произведения, что встречало зрителей при входе на выставку. Но что-то пошло не так, и в результате музыку сопровождали целых пять картин, написанных на разные сюжеты.
ПОМОГИТЕ НАЙТИ СРЕДИ НИХ НУЖНУЮ КАРТИНУ, ЧЬЁ НАЗВАНИЕ И ЗАМЫСЕЛ НАИБОЛЕЕ БЛИЗКО СООТНОСИТСЯ С МУЗЫКАЛЬНЫМ ПРОИЗВЕДЕНИЕМ, КОТОРОЕ ЗВУЧАЛО ПРИ ВХОДЕ НА ВЫСТАВКУ.
90
РАЗГАДКА
Музыка заглавного хора крайне весела и легкомысленна. Поющие будто подпрыгивают или несутся бегом, Что мы могли бы сразу исключить? Очевидно, картины № 1 и 3, поскольку они близки средневековой художественной манере, когда не было принято бурно радоваться, а главное, эти картины статичны, неподвижны, что никак не соответствует оживленной музыке. Картина № 6 кисти Франсиско Гойи (1746-1828) посвящена светскому свиданию, и персонажи скорее исполняют галантный ритуал, нежели излучают счастье. «Март» Исаака Левитана (1860-1900) (картина № 5) изображает приход ранней весны с первыми лучами солнца, греющими душу, но не побуждающими к бурному веселью Картина Фра Анжелико (1395-1455) «Благовещение» (картина № 4) — это визит ангела, посетившего Пресвятую Деву, но вряд ли принесённое им известие побудило бы ее столь явно выражать свою радость — уж очень сокровенную тайну содержала эта благая весть, И лишь «Поклонение пастухов» Джорджоне (1477-1510) (картина № 3), посвященное рождению Спасителя, может вызвать радостные чувства, переливающиеся через край На этой картине очевидно внутреннее веселье, веселье души, освещающее картину спокойным и ровным светом. Мария с умилением созерцает младенца, как делала бы любая мать, и пастухов она не замечает. Все одновременно и буднично, и очень радостно, как бывает в каждой семье при рождении ребенка. Если же сравнить Джорджоне и Фра Анжелико, то можно убедиться, что у Фра Анжелико это радость неземная, божественная, а у Джорджоне — такая же человечная и по-детски счастливая, как в музыкальном фрагменте Тайна Рождества отнюдь не так велика - всё уже свершилось, и есть повод возликовать! Подобно этой картине хор из оратории Г-Ф. Генделя (1685-1759) «Мессия» откровенно и недвусмысленно радуется рождеству Спасителя со словами «Ибо у нас рождён младенец».
НАЦИОНАЛЬНЫЙ
ВОПРОС
Национальная окраска чего угодно — стихов, предметов быта, музыки, костюма и многого другого — достаточно характерна, но порой не так уж легко читается. И если это так, то можно утверждать, что тому, кто угадывает национальные черты в разных предметах и явлениях, этому, условно говоря, знатоку национального, способному услышать родство немецкого во внешне несходных стилях Баха и Шумана или уловить «русскость» в откровенно противоположных стилях Серова и Малевича, свойственно мгновенно схватывать некоторые сложные явления.
Как когда-то заметил выдающийся музыковед Марк Арановский:: «Талант — это мера способности к бессознательному мышлению». А оно, в том числе, определяется тем, как человек чуть ли не «по запаху» разбирается в весьма многосоставных понятиях, трудно поддающихся разложению на признаки. К таким понятиям как раз и относится идея национального. На Западе качество подобных идей, явлений, произведений характеризуют словом holistic, то есть обобщенный. В жизни нам часто приходится улавливать сходства и отличия, смыслы и качества, отличительные особенности или общие черты там, где как будто и уцепиться не за что, где невозможно назвать ряд признаков, заставляющих нас сформировать то или иное суждение. Мощная интуиция, являющая собой способность к анализу и синтезу нелогического порядка — такая интуиция нужна любому человеку во множестве ситуаций. Задания этой главы нацелены на то, чтобы пробуждать и тренировать вашу интуицию с помощью образов и понятий, связанных с национальным, дабы вы угадали общее там, где оно не лежит на поверхности, и увидели различия там, где они спрятаны.
«ИЗ ВАРЯГ В ГРЕКИ»
Древняя Русь (IX-XI века) активно торговала с Северной и Южной Европой Для этого предстояло двигаться по рекам от Балтики до Черного моря. Путь «из варяг в греки», как его тогда называли, пролегал через разные города, и архитектура в этих местах была тоже разной. Попробуем восстановить порядок следования торговых судов с севера на юг, от Стокгольма на Балтике до Константинополя на Черном море, глядя на архитектурные сооружения, встречавшие древнерусских купцов Путеводной нитью будут архитектурные влияния ближе к Северу архитектура родственна балтийско-европейским образцам, а в конце она проходит через степные курганы древних половцев и памятники восточнохристианской Византии. Перечислим города и местности на пути «из варяг в греки»: Стокгольм и Таллин (Балтика), Великий Новгород (река Волхов), Санкт-Петербург (Нева), Смоленск (исток Днепра), Киев (среднее течение Днепра), причерноморские степи (нижнее течение Днепра), Одесская область (устье Днепра - Черное море), Варна (берег Черного моря), Константинополь (черноморско-средиземноморский порт).
НА КАЖДУЮ ОСТАНОВКУ НА ПУТИ ПРИХОДИТСЯ ДВА ИЗОБРАЖЕНИЯ.
98
10
12
99
001
91
91
11
91
20
18
19
101
РАЗГАДКА
Разделим путь следования древнерусских купцов на условные пять этапов.
Первый — европейский Север, Стокгольм и Таллин; второй — Русский Север, Санкт-Петербург и Великий Новгород; третий — верховье и среднее течение Днепра, Смоленск и Киев; четвертый — низовья Днепра, причерноморские степи и Одесса; и, наконец, последний этап, где Чёрное море уже уверенно «взято», — современная Болгария и Турция
Северную Европу выдают остроконечные шпили, аккуратные цветные дома и ухоженные клумбы перед дворцом Квадриорг в Таллине Российский Санкт-Петербург — это имперская роскошь Петергофских фонтанов и каналы Невы на фоне классических силуэтов; рядом с ним — серая скромность Великого Новгорода и старинные церкви на берегах Волхова.
Восточноевропейские Смоленск и Киев по течению Днепра — это Древняя Русь с оттенком близкой Европы, когда стены кремля напоминают средневековые замки Литвы — № 8 — и католические соборы Беларуси — № 9.
Сохранившиеся ныне храмы Киева с колоннами и куполами в европейском духе — № 7 и 10 — так же демонстрируют синтез русской и европейско-католической архитектуры в православной стране. Древние курганы и порота кочевников-половцев не только формой скульптур, но и природным ландшафтом говорят о причерноморских степях, где жёлтая трава покрывает холмы и равнины — № 13.
А там уже недалеко до Одессы, заложенной знаменитым дюком Ришелье, — дома и цветущие скверы напоминают
102
парижские, а местный оперный театр — уменьшенная копия оперного театра Вены — № 14.
Наконец, Болгария — это турецкое влияние с приплюснутыми куполами православных храмов, похожих на купола мечетей, и родственники минаретов — остроконечные украшения домов и террас — № И и 18.
Завершает же длинный путь «из варяг в греки» величественный Константинополь — византийские базилики — № 3 и большой Стамбул с маяком на страже Черного моря — № 20.
103
ТРИ ХУДОЖНИКА
Национальную школу трудно не заметить r любом виде искусства. Естественно, чем дальше географически и культурно друг от друга школы, тем легче их различить никто не спутает французскую живопись с японской или русскую с арабской. Задача усложняется, если нужно отличить или «разбросать по разным корзинам» национальные школы, относящиеся к разным эпохам, но одной национальной культуре, то есть объединить Италию эпохи Возрождения и итальянский футуризм начала XX века, и обе эти школы вместе отделить от живописи великих испанцев разных эпох — Диего Веласкеса, мастера XVII века, который находится «в одной команде» с испанцами XX столетия — Хуаном Миро и Сальвадором Дали.
В данном случае куратор выставки должен был расположить в разных залах портреты работы Тициана (1490-1576), итальянского художника XVI века, и портреты работы Рембрандта (1606-1669), голландского мастера XVII столетия. Накануне выставки работы были размещены вместе Однако задача усложнилась: помимо 8 картин Тициана и Рембрандта, в общем наборе оказались и две работы французского мастера Жана-Огюста-Доминика Энгра (1780-1867), работавшего в первой половине XIX столетия.
ПОМОГИТЕ, ПОЖАЛУЙСТА, КУРАТОРУ РАЗДЕЛИТЬ ПОРТРЕТЫ КИСТИ ТИЦИАНА И РЕМБРАНДТА ПО РАЗНЫМ НЕБОЛЬШИМ ЗАЛАМ, ПО 4 РАБОТЫ В КАЖДОМ, А ДВЕ РАБОТЫ ЭНГРА СНЯТЬ С ВЫСТАВКИ.
Тициан Вечеллио (1490-1576)
Рембрандт Харменс ван Рейн (1606-1669)
106
107
108
РАЗГАДКА
Художники Возрождения, и м их числе Тициан, не заботились о состоянии души портретируемого, и все изображенные хранили единое нейтрально-спокойное выражение лица. Кроме того, художники Ренессанса старались изобразить свою модель достаточно точно, на полотне не ощущалось никакой небрежности или размытости — изображение хоть и не было фотографическим, но тем не менее было достаточно чётким И третий признак — освещённость лица, когда оно выступало из тени целиком и полностью.
Три признака — выражение лица, степень фотографичности изображения и освещённость — помогают отличить Тициана от Рембрандта. Наконец, близость к фотографии плюс европейский костюм месье и мадам XIX века явно указывают на полотна Жана-Огюста-Доминика Энгра. Это портреты № 8 и 10, то есть часть задачи уже решена.
Портреты № 4, 6 и 7 демонстрируют несколько таинственное ьыражение лица, явно отмеченное то легкой усмешкой, то робостью, то меланхолией — здесь нет спокойствия и устойчивости внутреннего состояния, как на полотнах Возрождения, и изображение на этих портретах менее четкое, здесь не так ясно видны детали. Портрет № 1, голландским костюмом с характерным белым воротником и учеными занятиями портретируемого, изображённого с раскрытой книгой, отличается от нарочито нейтральных, будто замерших в нужных позах, портретируемых Тициана Другие — портреты работы Рембрандта, Картины 8 и 10 — портреты кисти Энгра
СОДЕРЖАНИЕ
К читателю..........................................3
СТИЛЕВОЕ ТЯГОТЕНИЕ
Брат по музе, по судьбам....................10
Два сапога пара.............................17
Игра в прятки...............................22
Из ряда в ряд...............................31
ТОТ ЖЕ ИЛИ ДРУГОЙ
Из ряда вон.................................40
Белая ворона................................44
Ошиблись номером............................50
ОРИГИНАЛ И КОПИЯ
Пародия, парафраз, обработка, ремейк........58
Пародия, вариация, ремейк...................64
Свой среди чужих............................70
ОТТЕНКИ ЧУВСТВ
Консонанс и диссонанс.............................76
Воспитание чувств.................................80
СИНТЕЗ ИСКУССТВ
Праздник слышимый и видимый.......................86
Возрадуемся........................................90
НАЦИОНАЛЬНЫЙ ВОПРОС
«Из варяг в греки»..................................96
Три художника.......................................104
12+
Научно-популярное издание Для широкого круга читателей
'	Серия «Арт-практикум»
Дина Константиновна Кирнарская
АРТ-ПРАКТИКУМ:
ЗАГАДКИ ИО ИСКУССТВУ
Руководитель редакционной группы Алина Двадненко Ответственный редактор Ольга Алексеева Корректор Марина Крыжановская Технический редактор Мариетта Караматозян Дизайн обложки Алексей Родюшкин Компьютерная вёрстка Анны Грених
Подписано в печать 16.092025. Формат 70x90/16 Усл печ л. 8.19. Печать офсетная. Гарнитура Museo Sans Cyrl. Бумага офсетная.
Тираж экз Заказ №
Общероссийский классификатор продукции ОК-034-2014 (КПЕС 2008).
58.11.1 — книги, брошюры печатные
Произведено в Российской Федерации. Изготовлено в 2025 г. Изготовитель. ООО «Издательство АСТ»
129085, г Москва, Звездный бульвар, д. 21, строение 1, комната 705, помещение I, этаж 7
Наш электронный адрес: www.ast.ru Адрес электронной почты: ask@ast.ru
«Баспа Аст» ЖШК,
129085, Мэскеу к , Звё дн ул ар, 21 -у , 1 -к.ур л с, 705-бел ме, I жа , 7-кабат
5i Д1Н электронд к, мекенжа м www.ast.ru Интернет-дукен: www.book24.kz К,а акстан Республикас ндат импорттауш «РДЦ-Алмат » ЖШС К,а акдтан Республикас нда дистрибьютор жене ен(м бо нша ар -талаптард к,аб лдауш н н екил — «РДЦ-Алмат » ЖШС Алмат к,.. Домбровски кош.. 3«а» у , Б литер), 1 кецсе.
Тел.: 8(727)2 51 59 90.91.
факс. 8 (727) 251 59 92 (шк( 107; E-mail. PDC-Almaty@eksmo.kz, www.book24 kz
Тауар бел ici: «АСТ». 9нд|р!л ен ж л . 2025 0н!мн1ц жарамд л к, мер imi шектелме ен. 6нд|рш ен мемлекет: Ресе Сертификация — карает р лматан
ДИНА КИРНАРСКАЯ
Дина Кирнарская, выдающийся музыковед и историк искусств, создала уникальный арт-практикум, который пробуждает взгляд, слух и воображение. Задачи, собранные в книге «Загадки но искусству», учат не только классифицировать произведения живописи по стилям, узнавать художников по школе или мазку, но и помогают погрузиться в удивительные эпохи, koi да создавались великие полотна.
В книге особое место отведено синтезу искусств: тайны картин раскрываются через музыку, поэзию, театр. Это не просто вопросы и ответы, а медитативное путешествие по странам, столетиям, культуре, истории: от изящной чувственности Буше и галантной иронии Ватто, до тревожной искренности Ван Гога и угловатого любопытства 11икассо. Секреты творчества этих и многих других известных живописцев открываются перед читателем удивительным калейдоскопом художественных образов и загадочным миром символов.
«Загадки по искусству» — для всех, кто стремится жить в диалоге с красотой. Практикум вдохновляет, вовлекает и, главное, пробуждает вкус к тонкому восприятию мира.
КНИГИ ДЛЯ ЛЮБОГО НАСТРОЕНИЯ ЗДЕСЬ: www.ast.ru / www book24.ru □ vk.com/izdatelstvoast Q ok.ru/izdatelstvoast
ИЗДАТЕЛЬСКАЯ ГРУППА ACT
ISBN 978-5-17-178179-8