Супермены российского кино: Николай Еременко, Николай Караченцов, Игорь Костолевский, Андрей Ростоцкий, Дмитрий Харатьян - Давыдова М., Агапова И.

Author: Давыдова М. Агапова И.
Tags: общество и кино биологические науки в целом киноискусство искусство кино культура россии актерское мастерство актеры кинематограф
ISBN: 978-5-7784-0370-3
Year: 2008
Similar
Новейшая история отечественного кино 1986-2000 гг. Часть 1. Кинословарь. Том 2. К-П
Великие советские фильмы. 100 фильмов, ставших легендами
Новейшая история отечественного кино 1986-2000 гг. Часть 1. Кинословарь. Том 3. Р-Я
Индустрия предательства, или Кино, взорвавшее СССР
Text
                    Ирина Агапова а Маргарита Давыдова
Николай Еременко
Николай Караченцов
Игорь Костолевский
Андрей Ростоцкий
Дмитрий Харатьян
СУПЕР
МЕНЫ
РОССИЙСКОГО
1ч. кина

Ирина Агапова
Маргарита Давыдова
СУПЕРМЕНЫ
РОССИЙСКОГО НИНО
Николай Еременко ■
Николай Нараченцов И
Игорь Костолевский ■
Андрей Ростоцкий ■
Дмитрий Харатьям ■
МОСНВА
АГРАФ

ББК 85-374(2)6-8
УДК 791.43-051(470+571)
А23
Художник
В. Коротаева
Информационный спонсор —
радиостанция «Эхо Москвы»
Агапова, Ирина Анатольевна.
А23 Супермены российского кино : Николай Еременко,
Николай Караченцов, Игорь Костолевский, Андрей
Ростоцкий, Дмитрий Харатьян / Ирина Агапова,
Маргарита Давыдова. - М.: Аграф, 2008. - 336 с.: ил. -
ISBN 978-5-7784-0370-3.
I. Давыдова, Маргарита Алексеевна.
Агентство CIP РГБ
В настоящей книге речь идет о Мужчинах с большой
буквы. Это описание творческого пути пяти любимых
актеров отечественного кинематографа: Николая Ере¬
менко, Николая Караченцова, Игоря Костолевского,
Андрея Ростоцкого и Дмитрия Харатьяна - от начала их
карьеры до последних ролей в кино и театре, а также рас¬
сказы о некоторых моментах их частной жизни. Она
написана на основе личных встреч и бесед авторов с
героями книга и исследований наиболее известных филь¬
мов с их участием.
ББК 85.374(2)6-8
УДК 791.43-051(470+571)
ISBN 978-5-7784-0370-3
© Издательство «Аграф», 2008
© Агапова ИА, 2008
© Давыдова МА.. 2008

ВСТУПЛЕНИЕ
Это уже 60-я по счету
книга, написанная известным авторским дуэтом
Ирины Агаповой и Маргариты Давыдовой. Своеоб¬
разный юбилей. Их перу принадлежат искусство¬
ведческие эссе, посвященные известным актерам
(«Москва слезам не верит: шесть женских судеб»,
«Любимые актрисы трех мушкетеров: от коро¬
левы Франции до шпионки кардинала»), фолиан¬
ты по психологии («Как преодолеть одиночест¬
во», «Сказки о любви»), книги по драматургии
(«Школьный театр») и педагогике (десятикратно
переизданный трехтомник «Праздник в школе»).
Но в какое бы русло авторы ни направляли свой та¬
лант, везде судьба книг складывается достойно и
каждая находит своего преданного читателя.
Авторы выражают большую признательность
своим читателям и прессе за тесное общение,
сердечную доброту и хорошие отзывы о своих кни¬
гах. Именно благодаря контакту «писатель +
читатель» мир делается прекраснее, люди доб¬
рее, а книги пишутся легко и с удовольствием.

4
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
В настоящем сборнике разговор пойдет о Героях, Муж¬
чинах с большой буквы. Книга «Супермены российского ки¬
но», которую держит в руках уважаемый читатель, пред¬
ставляет собой описание творческого пути пяти любимых
актеров отечественного кинематографа — от начала их
карьеры до последних ролей в кино и театре, а также рас¬
сказы о некоторых моментах их частной жизни. Она напи¬
сана на основе личных контактов и бесед авторов с героя¬
ми книги на кинотусовках, кинофестивалях, пресс-конфе¬
ренциях и исследований наиболее известных фильмов, в
которых они снимались.
Во все времена женщины мечтали о благородном рыца¬
ре, о герое, готовом на мужественные поступки и высокие
чувства. И до сих пор многие мужчины ищут себе пример
для подражания, супермена — сильного, отважного, обо¬
жаемого дамами знойного сердцееда. Образы таких супер¬
менов — настоящих кумиров для людей любого возраста —
воплощают в своих ролях, по мнению авторов, Николай
Еременко, Николай Караченцов, Игорь Костолевский, Ан¬
дрей Ростоцкий и Дмитрий Харатьян. Конечно, этот пе¬
речень можно продолжить, но авторы решили остано¬
виться на пяти персонах, сделав главу о каждом разверну¬
той, подробной и насыщенной интересными фактами.
Авторы начинали делать наброски к главе о любимейшем
супермене Николае Еременко-младшем еще при жизни это¬
го талантливого актера. Во время многочисленных встреч
на кинопоказах и пресс-party, посвященных различным кино¬
фильмам, авторам доводилось не раз беседовать с Никола¬
ем Николаевичем. Как жаль, что жизнь уникального акте¬
ра и красивого мужчины оборвалась так рано, так нелепо
и так трагично. Но созданные им образы Жюльена Сореля,
лорда Гленарвана, графа Орлова навсегда останутся в серд¬
цах его поклонников символами красоты, вечной молодости
и неподражаемой мужественности.
Николай Караченцов — культовая фигура современного
киномира. Его творческий путь многосторонен и блиста¬
ВСТУПЛЕНИЕ
5
телен. Он мог бы стать балетным танцовщиком, посколь¬
ку с детства любил балет, а мог — певцом, потому что об¬
ладал уникальным голосом. Но он стал актером, и это ока¬
залось его главным жизненным призванием. Его роли в теа¬
тре и кино вошли в «золотой» фонд отечественного
искусства. Спектакль «“Юнона” и “Авось”» более двадца¬
ти лет шел на сцене его родного театра с настоящими пе-
реаншлагами благодаря великолепно исполненной им роли
графа Резанова. А прекрасная Диана из «Собаки на сене»,
думается, просчиталась, отвергнув обаятельного, чисто¬
сердечного, задорного и сексуального маркиза Риккардо.
У секс-символа нашего кино Игоря Костолевского нет
«проходных» ролей, потому что абсолютно все его работы —
ярчайшие, значительные и не имеют аналогов в отечест¬
венном кинематографе. Его появление на артистическом
небосклоне было поистине ослепительным. Романтические
образы — будь то поручик Анненков в «Звезде пленительно¬
го счастья», недавний выпускник школы Женька Столетов
в телесериале «И это все о нем», Гагин в тургеневской
«Асе», учитель астрономии Марин Мирою в «Безымянной
звезде» или советский разведчик Андрей Бородин в «Тегера-
не-43» — до сих пор востребованы и любимы зрителем.
Если пытаться разгадать феномен Андрея Ростоцкого,
то можно сказать, что он заключался в многогранности
его таланта — эффектный актер, неординарный режис¬
сер, бесстрашный каскадер. Линия жизни этого героя, слов¬
но нитка хрустального дождя, оборвалась незаслуженно ра¬
но. Ио живут его фильмы — «Зверобой», «Мужская работа»,
роли — Денис Давыдов, Аркадий Гайдар, в которых навечно
осталась и частичка души Андрея Ростоцкого — благород¬
ного супермена, идеального мужчины.
Никто не будет спорить с тем, что Дмитрий Харатъ-
ян — один из самых известных актеров современности. Он
востребован на киносъемочных и театральных площадках,
6
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
а помимо этого с удовольствием расширяет диапазон сво¬
их умении, занимаясь бизнесом и кинопродюсерством. Сам
Дмитрий считает, что в жизни ему здорово повезло и он
«вытянул счастливый билет». Его «занесло» в любимейший
зрительский жанр — приключенческое кино, в амплуа ро¬
мантического героя. На сегодняшний день Д. Харатьяном
сыграно более 70ролей. Гардемарин Алеша Корсак — одна из
самых замечательных и заметных ролей артиста. И еще
можно сказать, что эта роль — одна из его любимых, по¬
тому что работа над ней доставила много приятного, на¬
пример, своеобразный мушкетерский флер — плащи, шпаги,
романтика. Среди фильмов, в которых снимался Харать-
ян — легендарная трилогия о гардемаринах, бессмертные
кинокомедии Деонида Гайдая.
При создании книги авторы использовали материалы
бесед с актрисами Натальей Белохвостиковой, Тамарой
Акуловой, Татьяной Лютаевой, Евдокией Германовой, Ни¬
ной Меншиковой, актерами Павлом Винником, Сергеем
Никоненко, режиссерами Аллой Суриковой, Владимиром
Меньшовым, Александром Павловским, Георгием Юнг-
вальд-Хилькевичем, Сергеем Тарасовым, Никитой Хубо-
вым, Вячеславом Хотулевым, продюсером Андреем Разу¬
мовским, композитором Владимиром Дашкевичем и многи¬
ми другими деятелями российского кинематографа.
Чтобы не умалять ничьих достоинств, очерки о героях
этой книги расположены в алфавитном порядке.
А настоящие Герои, Мужчины и Супермены всегда были,
есть и будут не только в кино, но и в жизни.

ГЛАВА 1
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО -
ПОБЕДИТЕЛЬ
«ПИРАТОВ XX ВЕКА»

Первый рассказ — о му¬
жественном и неукротимом победителе пиратов
XX века Николае Еременко, гениальном артисте,
который, к великому сожалению, рано ушел из
жизни. На одном из кинофестивалей и во время
встреч в Доме кино авторам доводилось беседо¬
вать с актером в неформальной обстановке.
— Что, такие фактурные и — писательни¬
цы? — как-то сказал он с оттенком лукавства в
голосе. — Жаль... жаль... что не актрисы — кино
многое теряет.
Актера Николая Еременко судьба одаривала
щедро. Сначала ему повезло родиться в актерской
семье, потом — учиться у самых известных педа¬
гогов ВГИКа, позднее посчастливилось удачно де¬
бютировать в кино своего учителя Сергея Гераси¬
мова, да и позднее, во все последующие годы, он не
оставался без работы.
Этому артисту природа дала все — замеча¬
тельную внешность со спокойным волевым взгля¬
дом супермена, ум, талант, способность критиче¬
ски относиться к самому себе. Рельефные мышцы
и физическая подготовка помогли ему сняться в
10
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
главной роли самой кассовой картины за всю историю оте¬
чественного кинематографа — «Пираты XX века». У него
были режиссеры, которые открывали в нем все новые и но¬
вые стороны дарования, и несчастные поклонницы, времена¬
ми досаждавшие своим вниманием. А еще у него было много
планов, которым, к сожалению, не суждено было осущест¬
виться.
Недоброжелатели распускали слухи о его тяжелом ха¬
рактере, ему ставили в вину сарказм, к его недостаткам
причисляли «злой язык». Но что оставалось делать, если
ему в лицо осмеливались прогнозировать: «Красавчики пло¬
хо заканчивают!»
В его жизни была сумасшедшая популярность. После
картины «Красное и черное» к Николаю стали приходить
мешки писем, а он сам надолго стал главным персонажем
самых откровенных женских снов. А еще у него были яркие
работы в таких картинах, как «Юность Петра» и «В на¬
чале славных дел» (Алексашка Меншиков), «Царская охо¬
та» (Алексей Орлов), «Трактир на Пятницкой» (Цыган),
«Эскадрон гусар летучих» (князь Балховский). Даже отри¬
цательные роли не умаляли его таланта и не уменьшали
числа его поклонниц. Его герои не старели. Может быть,
потому, что их сыграл настоящий мужчина и одновремен¬
но настоящий актер — Николай Еременко, который в лю¬
бом сюжете умел разглядеть особую поэзию.
Творческая биография Николая Еременко-младшего
прервалась на 53-м году жизни, и с его уходом из жизни ис¬
чезла важная связующая нить, которая соединяла кино
нынешнее — отчаянно выживающее, рефлексирующее —
с великим кинематографом советской эпохи. Ему были
подвластны исторические ленты и детективы, боевики и
мелодрамы. Он ушел из жизни, будучи еще красивым и та¬
ким же мужественным, как и многие герои нескольких де¬
сятков его картин.
В российском кино известна целая династия артистов
Еременко — выходцев из Белоруссии, в которой наиболее по¬
пулярны отец и сын, оба — Николаи Николаевичи, оба — на¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
7 7
родные артисты. Отец дал сыну и жизнь, и благословение за¬
ниматься любимой работой, и даже проторил ему дорож¬
ку для знакомства с одним из величайших режиссеров оте¬
чественного кино. В свою очередь, Еременко-младший сумел
сделать династийную фамилию феноменально знаменитой
и символичной. В 1995 году, устав от ожидания достойных
актерских предложений, Еременко-младший дебютировал
как режиссер, сняв картину под названием «Сын за отца»,
где главную роль исполнил его отец.
СТРАШНЫЕ СНЫ И НРАВЫ
БЕЛОРУССКИХ «ГАВРОШЕЙ»
Маленький мальчик больше
всего на свете боится наступления ночи. Он знает, что
стоит ему сомкнуть глаза и он попадет в неведомый мир
кошмаров, нечто загадочное и страшное станет подкра¬
дываться к нему и... Он просыпается с ужасом, в слезах...
Что это было? Как ни старался он не смыкать глаз, уста¬
лость и дремота все же одолевали его. И как всегда ему
снился непонятный страшный сон, размытые очертания
которого необходимо прогнать привычным заклинанием
«куда ночь, туда и сон»... Только спустя много лет Нико¬
лай Еременко, тот самый трусливый мальчик, узнает, что
подобные вещи происходят с детьми, наделенными по¬
вышенной интуицией и даром предвидения. Возможно,
именно таких детей сейчас называют «дети-индиго»,
ведь из них вырастают гении.
Николай Еременко был единственным сыном в те¬
атральной семье молодых актеров Николая Еременко и
Галины Орловой. Он родился в 1949 году в разрушенном
немцами Витебске. Поскольку отец семейства тоже носил
отчество Николаевич, то Николай Еременко, который
72
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
потом стал именоваться в титрах кинокартин с пристав¬
кой «младший», стал таким образом в этой династии
Николаем Третьим.
Семья жила в довольно скромной комнате. Нагрузка
родителей в драматическом театре тогда была чудовищ¬
ной: они играли по 35 спектаклей в месяц. И сын ждал их
за кулисами, где и открыл для себя удивительный мир -
в первую очередь, неслыханных сокровищ, которые
прятались в реквизиторской кладовой. Когда родители
брали ребенка с собой на спектакли, а такое случалось
довольно часто, то это для него было настоящим подар¬
ком. Во-первых, не надо было рано ложиться спать. Ну а
во-вторых, в те далекие времена даже в магазинах не бы¬
ло столько игрушек, сколько сейчас имеется у современ¬
ных детей. Зато в каждом театре есть комната для хране¬
ния реквизита, где находилось все, что мальчишке каза¬
лось интересным — кольчуги, шлемы, мечи, щиты,
пистолеты. Вот когда для него самого начинался настоя¬
щий театр: он надевал на себя все понравившиеся вещи,
ходил по театру, весь увешанный пулеметными лентами
и реквизитным оружием, да еще порой и пулемет «мак¬
сим» за собой таскал.
Однажды Коля, предоставленный самому себе, заиг¬
рался и забыл, где находится. А на сцене в это время шел
какой-то костюмный спектакль по пьесе Мольера, в ко¬
тором участвовала его мама - актриса Галина Орлова.
И мальчик отправился прямо к маме на сцену. Он подо¬
шел к ней с просьбой помочь — что-то в его амуниции не
застегивалось. Нетрудно себе представить, какова была
реакция всех окружающих - зрителей в зале, актеров на
сцене, театрального руководства и самой мамы. Коле за
его дебют конечно же влетело, но это и был его первый
выход на сцену.
Еще в детском возрасте Колю отличала повышенная
чувствительность.
— Я помню до сих пор свои яркие ощущения — от
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
13
встречи с весной, с первой влюбленностью, — рассказы¬
вал он.
— Вспомните, пожалуйста, одно из самых запомнив¬
шихся впечатлений детства, - попросила одна из авторов
этой книги.
-	Об одном? Ну, например... Когда после холодных
осени, зимы и весны в первый раз меня выпускали на
улицу гулять босиком. При этом я испытывал просто
фантастические чувства — от смены температуры под
собственными ступнями, — припомнил Николай Нико¬
лаевич, — сначала бежишь по холодному полу комнаты,
потом - вниз по ступенькам подъезда, наконец выскакива¬
ешь на улицу и прыгаешь ногами на прогревшуюся от теп¬
лого солнышка землю. Вот тогда начинало казаться, буд¬
то ты уже и не бежишь, а просто паришь над этой землей.
— А первая влюбленность оставила какой-либо след в
воспоминаниях?
— Она меня настигла, когда я еще ходил в детский сад, —
серьезно ответил Николай, - на лето садик выезжал на
дачу, и там приглянулась одна...
-	Ровесница?
— Не перебивайте! - строго велел он, — приглянулась
воспитательница. В нее-то я по-настоящему влюбился.
Я настолько рьяно оказывал ей знаки внимания, что она
даже растерялась, не зная, как на них реагировать! Но я
свою политику гнул туго и даже ревновал к ухажеру, ко¬
торый приезжал ее навещать.
— Какая сильная чувственность сопровождала вас
буквально с раннего детства. Неудивительно - ваш день
рождения совпадает с праздником влюбленных — Днем
святого Валентина.
— Ощущение, что не я вам о себе рассказываю, а вы
мне — обо мне. Тогда этого не знали, всяких Дней свято¬
го Валентина, — улыбнулся актер, — потом была влюб¬
ленность в первом классе - уже в одноклассницу, и затем
целая череда увлечений, некое «воспитание чувств».
Отчетливо врезался в память и первый поцелуй, который
74
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
случился в темном подъезде возле батареи отопле¬
ния. Хотя произошло это абсолютно неумело, но я чуть
сознание не потерял от совершенно нового, не испытан¬
ного доселе ощущения.
Каким был дворовый круг общения в послевоенном
Витебске, можно представить и без рассказа авторов: в
той среде, где довелось жить семье Еременко, юный Ко¬
ля выглядел ребенком интеллигентным. На фоне людей,
из которых одни периодически уходили в тюрьму, другие
оттуда возвращались, он был, конечно, воплощением
некого высшего уровня, хотя и пытался всячески этого
избежать, желая быть равным и похожим на остальных —
своим. Отсюда многочисленные подростковые похож¬
дения — и драки, и милиция, и махорка, и мелкое хули¬
ганство, и даже воровство, а позднее — начальная стадия
того, что называется сейчас модным словосочетанием
юношеский «пивной алкоголизм». Как он считал, ему
крупно повезло, что родители неделями находились на
гастролях и не знали всех его подвигов.
Витебские гавроши играли с настоящим оружием,
которое находили неподалеку от домов, где жили. Пери¬
одически милиция ребят разоружала, но они тут же на¬
ходили новые игрушки. Но при всем этом были и обыч¬
ные игры - детвора водила хороводы, играла в лапту. Ре¬
бята становились старше, и игры их превращались в
непредсказуемые занятия, от которых вскипала кровь,
но вместе с тем грозившие сроками заключения.
В школе Николай Еременко учился средне, а точные
науки, вроде математики, вообще ненавидел. Никто не
подозревал, что Коля Еременко станет известным акте¬
ром: он увлекался спортом. Кличка, данная друзьями, —
Артист, возможно, возникла из-за того, что в одном из
школьных спектаклей Коля играл Буратино, а еще он
полюбил устраивать представления для дворовых ребя¬
тишек. Сценой тогда служило окно дома, а обыкновен¬
ная оконная занавеска превращалась в занавес.
Долгое время Коля оставался равнодушным к книгам
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
75
из родительской библиотеки. Мама делала попытки при¬
учить его к чтению, а он отмахивался: «Еще успею». В ре¬
зультате, когда несколькими годами спустя он пришел на
собеседование во ВГИК, оказалось, что по части знаний
литературы он слабоват. Пришлось этот пробел срочно
ликвидировать. В одном из писем, которые он присылал
матери в 1969 году со съемок картины «У озера», когда
еще учился на втором курсе, Николай признавался: «Чи¬
таю книги!! (Да, мама!)». Потом эта любовь к чтению со¬
служит ему хорошую службу: получая очередной кино¬
сценарий с предложением сняться в той или иной роли,
Еременко сразу мог определить качество предлагаемой
ему картины. Если роль оказывалась плохо прописанной
и не нравилась, то легко отказывался от нее.
Литературные пристрастия, конечно же, менялись.
Педагог ВГИКа Сергей Аполлинариевич Герасимов, в
преддверии постановки спектакля «Красное и черное»,
заставил прочитать французских классиков, в первую
очередь — Стендаля. Потом Еременко полюбил читать
эссеистику — дневники, воспоминания, письма, когда
автор делится с читателем своими личными воспомина¬
ниями, впечатлениями.
ПЕРВЫЙ УЧИТЕЛЬ И ПЕРВЫЙ УРОК
У Еременко долго не возникало
мысли пойти по стопам собственных родителей. Правда,
в 12-летнем возрасте Коля вместе с матерью снялся в
фильме о правилах дорожного движения, сделанном по
заказу ГАИ. В этой короткометражке юный Еременко на¬
рушал правила поведения на улице, показывая, как пеше¬
ходам не надо себя вести. Но вся юность у него была по¬
священа спорту, он активно занимался и баскетболом, и
футболом, а еще, недолго и любительски, — дзюдо, карате.

76
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Но театральная атмосфера семьи, многократные пребы¬
вания за кулисами, актерские гены и постоянные расска¬
зы папы о том, как ему довелось сниматься в картине со¬
временного кинобога Сергея Герасимова, сделали свое
дело. Николай внезапно объявил, что отправляется в
Москву — поступать во ВГИК. О Белорусском театраль¬
ном институте и речи быть не могло: он сразу намеревал¬
ся Москву покорить. А без подобных амбиций, как он
считал, зачем вообще артистом становиться?
В престижный кинематографический институт Ере-
менко-младший попал «по блату», правда, предвари¬
тельно пройдя конкурс среди «блатных». Ведь одновре¬
менно с ним на один курс поступили Наташа Бондарчук —
дочьСергея Бондарчукам Инны Макаровой, ВолодяТи-
хонов —сын Нонны Мордюковой и Вячеслава Тихонова,
а еще там были Наташа Белохвостикова, Вадим Спири¬
донов, Талгат Нигматулин.
Позже Коля узнал, что актриса Тамара Макарова не
хотела его принимать: ей показалось, что слишком мно¬
го в тот раз поступило детей престижных родителей. Но
Герасимов настоял на своем, сказав: «Из этого мальчика
я сделаю артиста». Он сумел быстро изучить природу но¬
вичка: его просто нужно как можно чаще хвалить, и это
возбуждало в нем огромный всплеск энергии.
Казалось, работоспособность Еременко была беско¬
нечной. Но, как ни странно это звучит, ни Гамлет, ни Ро¬
мео его никогда не интересовали. Вот такие герои, как,
например, Плюшкин или даже Квазимодо — характер¬
ные, более привлекательные, здесь через игру можно пе¬
редать сложную судьбу, перемену характера. Поэтому со
своим удивительным лицом Еременко великолепно иг¬
рал и гоголевского Плюшкина, и Квазимодо. Причем
роль Плюшкина он исполнял без грима, и при этом педа¬
гоги его не узнавали.
Еременко-младший стал одним из любимых учеников
Сергея Герасимова. Правда, на второй, третий и четвертый
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
курсы его переводили исключительно «условно». А на до¬
ске приказов возле деканата нередко вывешивались выго¬
воры в его адрес, правда, с разной формулировкой - «за
прогулы», «за несданные зачеты», «за хулиганство». За
время обучения во ВГИКе Еременко-младший поставил
своеобразный рекорд — нахватал целых 8 строгих выгово¬
ров. Словом, житье-бытье было как у большинства нор¬
мальных студентов. Всего хватило: и любви — Коля во всех
своих однокурсниц по очереди влюблялся, постигая та¬
ким образом «науку страсти нежной», и учебы, и пьянст¬
ва, и хулиганства, и милиции, и деканата.
— Мне очень повезло с Учителем, не только заменив¬
шим отца, но и ставшим надежной защитой, поддержкой
и опорой, — неоднократно повторял Н. Еременко.
Сергей Аполлинариевич действительно очень серьезно
помогал своим ученикам — «детям», как он их называл, и
поэтому старался каждому подарить дебют в своей карти¬
не. И этот дебют для многих потом становился настоящей
взлетной полосой в мире кино. Именно снявшись в филь¬
ме Герасимова «У озера», второкурсник Николай Еремен¬
ко шагнул в мир кино, получив роль парня по имени Але¬
ша, без конкурсных отборов и кинопроб. Но в ответ и Ко¬
ля всегда старался доказать, что он, как актер, ничуть не
слабее собственного знаменитого отца.
Мало кто знает, что он прекрасно пел и танцевал.
А одной из его самых ответственных ролей во ВГИКе
стал Флоридор в водевиле «Мадемуазель Нитуш», где он
удачно демонстрировал характер молодого человека,
живущего двойной жизнью: днем учил псалмам скром¬
ных воспитанниц женского пансиона, а вечерами высту¬
пал как автор шансонеток в кабаре. Тут Еременко при¬
шлось вовсю использовать свои вокальные и хореогра¬
фические данные. Жаль, что нам никогда не доведется
увидеть большинства его институтских ролей, а вот к ро¬
ли Флоридора мы еще вернемся.
Вообще, Герасимов учил своих студентов выклады¬
ваться в каждой роли буквально на сто процентов, что
78
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
они и старались выполнять как можно точнее. От подоб¬
ных «перестараний» даже непредвиденные эффекты по¬
лучались. Например, во время дипломного спектакля
«Красное и черное», в котором Николай впервые при¬
коснулся к творчеству Стендаля, у него от переутомле¬
ния хлынула носом кровь — прямо на платье его партнер¬
ши Наташи Бондарчук. Роль Жюльена Сореля, которую
сыграл Еременко, обозначила главное амплуа будущего
артиста — герой-любовник.
Эта роль в дипломном спектакле «Красное и черное»
не была случайной. Во-первых, это был один из люби¬
мых романов Герасимова, он много лет искал повода для
его постановки сначала на студенческой сцене, а затем
и в форме фильма. Но ему нужен был молодой талант¬
ливый артисте подходящей внешностью и темперамен¬
том. Видимо, режиссер увидел в Еременко возможность
реализации своего замысла.
В постановке ВГИКа по роману Стендаля «Красное
и черное» многое было новаторским, например, смелые
эротические сцены, которые должен был разыгрывать
герой со своими партнершами. Говорят, весь институт
ломился в просмотровый зал, чтобы увидеть постанов¬
ку. Мини-сериал с одноименным названием «Красное
и черное» с Еременко в главной роли выйдет на теле¬
экраны только спустя семь лет после студенческого
спектакля.
Роли Жюльена Сореля из «Красного и черного», Фло-
ридора из «Мадемуазели Нитуш» и Алеши из фильма
«У озера» стали у Николая Еременко дипломными. Благо¬
даря им он в 1970 году защитился на «отлично». Таким об¬
разом, в отечественном кинематографе появилось два
Николая Еременко — отца и сына начали путать.
Чтобы каждый раз не объяснять, где какой Николай
Еременко снимался, отец и сын приняли решение — пи¬
сать в титрах обозначения «старший» и «младший».

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
79
«...ЧЕСТЬ НАДО ИМЕТЬ СВОЮ»
Роль Алеши в двухсерийном филь¬
ме сценариста и режиссера Сергея Герасимова «У озера»
(1969) стала серьезным кинематографическим дебютом
Николая Еременко. Началу двухсерийного повествова¬
ния в фильме «У озера» предшествует пролог, который
снят в вагоне-ресторане поезда, проходящего по Забай¬
кальской железной дороге. Люди, сидящие в вагоне, обра¬
щают внимание на девушку, которая шагает по тропинке
вдоль железнодорожного полотна с пачкой книг в руках —
это и есть главная героиня Лена Бармина в исполнении
Наташи Белохвостаковой. Она идет из почтового отделе¬
ния, где получала посылку — книги для себя и для отца.
Неземная красота прибайкальской тайги окружает ее, и
зритель невольно проникается этим величественным зре¬
лищем, которое вдруг обрывается — динамично и внезап¬
но. На тропинку, перерезая девушке путь, выскакивает
высокий черноволосый парень, который держит в руках
топор. Это и есть Алеша — Николай Еременко. Диалог
между ними заканчивается такими словами:
АЛЕША. У девушки всегда есть, что отнять.
ЛЕНА. Что? Честь? Честь надо иметь свою.
Таково было первое появление Еременко на экране.
Потом события получили развитие. Лена, вспоминая
их встречу, не может отделаться от впечатления, что уже
где-то видела этого парня. Она перебирает старые фото¬
графии и видит, что на одной из них запечатлена сцена из
студенческого спектакля-оперетты «Мадемуазель Ни-
туш». Нам крупным планом показывают эту фотографию,
и мы видим, что на ней, дружно взявшись за руки, запечат¬
лены в опереточной сцене Коля Еременко в чопорной ря¬
се католического настоятеля и его партнерша в замеча¬
тельных кружевных панталончиках, которые мелькают
у нее из-под юбки. Вот когда пригодилось исполнение
20
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
студенческой постановки! Фотография вдруг... оживает:
Еременко и Маслова весело поют и танцуют.
Позднее Лена видит на дереве прибитый плакат с
надписью «Я тебя все равно найду» — это Алеша-Ере¬
менко оставил ей необычного вида послание.
Во второй серии первой совместной картины «У озера»
Белохвостиковой и Еременко выпало играть любовную
сцену. Сначала Еременко целует партнерше руки, потом
садится рядом с ней на кровать и пытается опрокинуть ее
на подушку. Но девушка своим железным голосом с уве¬
ренной интонацией говорит «Нет!» и потом требует, что¬
бы парень зажег свет, что он неохотно и выполняет.
— По тем временам сцену можно было бы назвать
эротической, и вся съемочная группа сбежалась тогда в
павильон, чтобы посмотреть на съемку, — посмеиваясь
рассказывал Николай Николаевич в своем интервью ав¬
торам. — Для молодых актеров-студентов это был насто¬
ящий ужас — опыта-то ни у кого не было никакого! На¬
таша от волнения вся пошла малиновыми пятнами.
А режиссер хладнокровно наблюдал за своими ученика¬
ми: как они смогут это сыграть. Но сцена получилась
удачной, несмотря на нашу молодость.
В судьбе незаурядной, особенно - актерской, боль¬
шую роль играет элемент удачи, везения, случая. Таким
потрясающим везением стала для Николая роль в фильме
«У озера». Картина оказалась волшебной лакмусовой бу¬
мажкой, которая определила дальнейшую судьбу и стала
точкой отсчета новых успехов. В трех кратковременных
эпизодах на киноэкране Николай Еременко успел пока¬
зать многие актерские умения. Сцена знакомства с герои¬
ней - один характер, отрывок из оперетты — совсем дру¬
гое, и, наконец, любовный эпизод, который потребовал от
него мужества и мастерства одновременно.
Эти три коротких эпизода стали для Еременко-млад-
шего одновременно визитной карточкой и путевкой в
жизнь.

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
21
ХОРОШИЕ ПАРНИ АРТИСТА ЕРЕМЕНКО
До участия Еременко в самых
звездных картинах, режиссеры охотно снимали его в
эпизодических ролях, правда, в большей части откро¬
венно используя типаж — внешние данные молодого
артиста. Роли, которые ему предлагались, были разными
по объему — от главных до второстепенных. Однако ки¬
нозритель обычно не запоминал ни поступков его геро¬
ев, ни его окружения, он видел лишь самого Еременко —
молодого, темпераментного, уверенного в себе, лихого
до неправдоподобия, вокруг которого, словно клубок
ниток, шло наматывание основной интриги.
Первым фильмом, в который Николай был пригла¬
шен на главную роль, стала картина «Исполнение же¬
ланий» режиссера Светланы Сергеевны Дружининой.
С этой гениальной женщиной читателю еще предстоит
встретиться на страницах книги в главе о Дмитрии Ха-
ратьяне.
Сначала герой Еременко — романтический юноша по
имени Николай Трубачевский — счастлив: он обнаружи¬
вает автограф рукописи А.С. Пушкина и чувствует себя
на вершине славы. Но случается непредвиденное: слиш¬
ком много людей узнают об этом автографе, вследствие
чего исчезают архивные документы, и, конечно же, подо¬
зрение падает на героя Еременко.
Роль Трубачевского была для Еременко интересна
тем, что тесно свела его с корифеями отечественного ки¬
но и театра, преимущественно — ленинградской «шко¬
лы», предоставив возможность наблюдать за их рабочей
лабораторией, учиться у них. Как-то раз, приехав к себе
в Минск после съемок картины «Исполнение желаний»,
Николай похвалился своей маме: «Видишь мою руку?
Я ею бил самого Смоктуновского!».
Два последующих года Еременко снимался у одного из
самых значительных в те годы режиссеров — Алексея Сал¬
тыкова, который свой лирический дар успел реализовать,
22
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
поставив несколько мелодрам с хорошими актерами в
главных ролях. Первый фильм — «Возврата нет», а вто¬
рой — «Семья Ивановых», и в обоих снимался юный Ни¬
колай Еременко.
Трудно представить себе, что какой-то другой парень
сможет отбить девушку у человека с внешностью и само¬
любием Еременко. Однако в такую ситуацию попадает
его герой из первой картины.
Первое, что заложил актер в образ своего героя, это
говорящие взгляды. Вот он вместе с молодой красивой
женой едет на пароме в родную станицу, и она, словно
танцуя, прохаживается по палубе под одобрительные
взгляды попутчиков. Но какими любящими глазами
смотрит на нее Еременко!
А вот началась трагедия в семье — свекор внезапно
полюбил молодую невестку. И Гриша-Еременко, пред¬
чувствуя несчастье, обнимает ее и при этом умоляет:
«Ведь жизнь только начинается... Я тебе ни единым сло¬
вом не напомню...». В этот момент всегда волевого, жиз¬
нелюбивого Еременко становится попросту жалко — ни
следа не остается от его былой уверенности, он вымалива¬
ет любовь у жены. Художники поработали над красивой
внешностью героя — даже его шикарная шевелюра остри¬
жена, прилизана, он похож на обиженного подростка, ко¬
торый не смог справиться со своими сверстниками.
Сначала Гриша пытается заглушить душевную боль
извечным способом — вином. А потом в порыве отчая¬
ния, оторвавшись от стола с бутылкой, он бросается на
диван, берет гитару в руки - и поет, словно стонет: «За¬
мело тебя снегом, Россия, замело, замело».
Даже сыгранный в фальшивых мосфильмовских де¬
корациях, этот диалог и сегодня берет за душу своей про¬
никновенностью, искренностью переживаемого героем
Еременко горя.
Кончается фильм сюрреалистическим пейзажем ры¬
жего речного берега. Экранный прямоугольник по диаго¬
нали пересекает решительными шагами молодой человек
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
23
в кепке, небрежно надетой на голову, и с чемоданчиком в
руке. Но, опомнившись, жена бежит за ним и догоняет
его, успев вбежать на тот же паром, который привез их сю¬
да несколько лет назад. «Пока на Север завербовал¬
ся», — не поднимая глаз объясняет ей Гриша, и зритель до¬
гадывается, что он изо всех сил старается не смотреть на
жену — то ли заплакать боится, то ли того, что не сможет
сейчас уехать и останется. Картина так и заканчивается
многоточием - на середине реки кружится паром с моло¬
дыми людьми, которые пытаются найти объяснение все¬
му происходящему и выход из создавшегося положения.
Сильная, зрелая игра Еременко выглядела вполне
конкурентоспособной по отношению к актерам пре¬
дыдущего поколения, которые снимались в этом фильме.
А снимались там Нонна Мордюкова, Татьяна Самой¬
лова, Алексей Баталов. Из всех персонажей возникше¬
го любовного треугольника именно за героем Еременко
следили с неослабевающим напряжением, ему сочувст¬
вовали больше других.
В следующем 1975 году режиссер Алексей Салтыков
снял новый фильм под названием «Семья Ивановых», в
который вновь пригласил полюбившегося актера.
Действие картины происходило в старинном ураль¬
ском городке. В семье потомственных сталеваров подрас¬
тает дочь (Ольга Прохорова), студентка театрального ин¬
ститута, будущее которой давным-давно предопределено.
С детских лет рядом с ней живет парень (Олег Видов), ко¬
торый уверен в том, что она станет его женой. Парень мо¬
лодой, но удачливый — и на работе не промах, и в мото¬
цикле души не чает, и собой видный, и девушка его любит.
Но случай ломает все планы. Героиня Прохоровой совер¬
шенно случайно встречается с Алексеем - безработным
бродягой, роль которого исполнял Еременко. Правда, по¬
том окажется, что Алексей — сын генерала, имеет высшее
образование, а новая семья повлияет на него еще и самым
положительным образом — зять бросит бродяжничество,
приведет себя в порядок и вместе с тестем примется за
24
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
ударный труд. Несколько наивный сюжетбыл умело снят,
и зритель снова оценил его по достоинству: в прокате 1975
года картина заняла далеко не последнее место — 19-е, ее
посмотрели почти 26 млн зрителей.
Еще один молодой герой Еременко был запоминаю¬
щимся - это мастер спорта по дзюдо Воронов в картине
«Я буду ждать» (Свердловская киностудия, режиссер
Виктор Жеволуб). Сегодня этот фильм можно смотреть
исключительно из-за того, что его буквально насытило
«живым нервом» исполнение Еременко. Молодой ге¬
рой Никита Воронов, у которого есть красавица-невес¬
та (актриса Ирина Шевчук) внезапно влюбился в жен¬
щину старше себя по возрасту. Причем он сам воспри¬
нимает такую ситуацию как нормальную естественную
данность, но зато все окружающие очень этим озабочены.
Вот на Ленинских горах идет объяснение героя с от¬
цом, который стремится удержать сына от решительных
намерений. «Она ведь выше тебя по положению, — пыта¬
ется найти аргументы отец, — она разрушит тебя, ты не го¬
тов к этому. Ты понимаешь, Никита?» — «Не понимаю, не
понимаю», — упрямо отстаивает свое право на самостоя¬
тельность Воронов-Еременко. Но женщина, которая ис¬
кренне любит Воронова, сама боится стать причиной его
несчастья, поэтому она объявляет, что уходит от него.
Финал этой картины тоже двусмысленный. В раме
оконного переплета мы словно видим картину — одино¬
кий человек в парке. На фоне золотой россыпи осени че¬
ловек по диагонали проходит свой жизненный рубеж.
Потом он вдруг встряхивается, опускает поднятый во¬
ротник пальто и уже другой, более бодрой походкой на¬
чинает взбираться вверх, в гору. Жизнь не закончена с
уходом из нее любви, жизнь гораздо длиннее, и еще бу¬
дут в ней свои подарки и добрые страницы.
Как видно из приведенных примеров, работы у моло¬
дого актера Николая Еременко было достаточно, про¬
стои ему не угрожали. И роли, которые ему доставались,
он умел наполнять истинной поэзией, высокой степе¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
25
нью эмоциональности. Но все же жаль, что в послеин-
ститутские годы не нашлось режиссера и сценариста, ко¬
торые создали бы роль специально в расчете на индиви¬
дуальность этого актера, возможно, что тогда, как сказа¬
но в одном известном фильме, «его коэффициент
полезного действия был бы гораздо выше».
ЖЮЛЬЕН СОРЕЛЬ
— Николай Николаевич, а забо¬
левали ли вы когда-нибудь «звездной болезнью»? —
спросила одна из авторов.
— После картины «У озера» у меня было такое состо¬
яние, которое я сейчас вполне бы назвал именно так, —
ответил он, — зрительская любовь — вещь опасная для
психики. Боготворят, обожают, преследуют, надоедают, в
конце концов...
— А как излечились?
Оказалось, что «вылечил» от звездной болезни Нико¬
лая Еременко сам Герасимов. Произошло это так. Он
встретил Николая в коридоре института, подозвал к себе
поближе и вдруг спросил: «Коля, а ты читал Стендаля?»
При этом он как-то очень внимательно на Еременко по¬
смотрел, и тот принялся выкручиваться как мог: «Вы ка¬
кой роман имеете в виду? Их же у него несколько...». Ге¬
расимов все понял и дал дельный совет: «Видишь ли, Ко¬
ля, артисту, в принципе, невредно книжки читать, хотя
бы иногда. А «Красное и черное» стоит прочесть не раз и
не два, поверь мне. Так вот, ты сначала прочти, а потом я
объясню, зачем тебе этот вопрос задал».
Через неделю учитель и ученик вновь повстречались, и
Герасимов открыл свой секрет: оказывается, он решил
дать Коле роль Жюльена Сореля в сценической постанов¬
ке своего любимого романа Стендаля. Нельзя сказать, что
26
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Еременко отнесся к этому с восторгом, напротив, он со¬
вершенно себя в этой роли не представлял, размышляя:
«Что это за мужик такой — Жюльен Сорель? Ни одна жен¬
щина в этом романе столько не плачет, сколько он». И все
же Еременко-младший играл в студенческом спектакле
«Красное и черное», а знаменитым его сделал фильм с од¬
ноименным названием, который вышел на телеэкраны
спустя семь лет.
Сюжет своего романа Стендаль позаимствовал из ма¬
териалов судебного процесса над неким семинаристом.
Под пером писателя они превратились в «хронику 1830 го¬
да», как гласит подзаголовок книги. Провинциальные
города, семинария и парижские салоны высшего света —
вот этапы жизненного пути сына плотника Жюльена
Сореля, героя романа «Красное и черное». Жюльен Со¬
рель был увлечен идеями Революции, но вскоре разоча¬
ровался в них. Он был нелюбимым ребенком в своей
семье, но стал очень любимым молодым человеком. По¬
тому что никто не мог устоять перед очарованием Жюль¬
ена Сореля — ни его учителя, ни сильные мира сего, ни
женщины. С помощью женщин он поднимется над сво¬
им жалким существованием и бросится на завоевание
безжалостного высшего общества времен Реставрации.
Замужняя женщина, безупречная супруга и вниматель¬
ная мать мадам де Реналь поступится из-за любви к Жю¬
льену всем — своей религией, честью, жизнью. Матиль¬
да де ла Моль, молодая страстная девушка, мечтавшая о
приключениях и героизме, страстно полюбит Жюльена и
из-за него пожертвует своими принципами, законами,
уважаемыми в ее семье еще со времен крестовых войн,
своей гордостью и достоинством...
Рассказывая о своей работе над ролью Жюльена Со¬
реля, Еременко напрочь отметал какие-то параллели
между ним самим и его героем. Стендалевский Сорель
был щуплым мальчуганом, чьи любовные отношения со
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
взрослой и статной мадам де Ренадь воспроизводили от¬
ношения сына и матери, тогда как герасимовский Жюль¬
ен-Еременко по своей психофизике мог быть только
опытным сердцеедом и покорителем женских сердец,
расчетливо соблазнившим молодую жену пожилого бур¬
жуа, сыгранную его ровесницей Натальей Бондарчук.
Пылкий честолюбец и тонкий лицемер превратился в
холодного карьериста, примеров молодых людей такого
сорта — использовавших женщин как ступеньки на пути
наверх — можно найти немало и в отечественной литера¬
туре (Молчалин, например, в «Горе от ума») или, если
искать поближе к географическим первоисточникам, ге¬
рои Бальзака и Мопассана.
Однако телезрители приняли Сореля, сыгранного
Еременко, сразу, без оговорок. Было много хвалебной
прессы по этому поводу, например, в центральной совет¬
ской газете «Правда» вышла статья, в которой отмеча¬
лось, что «молодому артисту удалось сыграть самое труд¬
ное в актерской профессии — диалектику души».
Жюльен Сорель, одетый в скромный черный костюм,
с его вкрадчивыми, но вместе с тем — и амбициозными
манерами, стал олицетворением не только настоящего
француза, но также пылкого любовника и яркого инди¬
видуалиста. Весь этот огромный диапазон его неодно¬
значного характера был проявлен в игре Николая Ере¬
менко.
По сюжету романа «Красное и черное» молодому чес¬
толюбивому провинциалу Жюльену Сорелю выпало счас¬
тье быть любимым двумя незаурядными женщинами. Но
он предпочитает использовать их привязанность к себе в
качестве ступеньки к карьерному росту. Он не сумеет по-
настоящему оценить щедрых даров, которые предоста¬
вила ему судьба, его жизнь слишком скоро завершится
трагическим финалом. Исполнение любовных сцен в
фильме «Красное и черное» несколькими годами спустя,
после окончания ВГИКа, далось намного проще, чем
28
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
тогда, когда чувства студентов были еще первозданно све¬
жи, а вот исполнительского опыта маловато. Поэтому Со¬
рель-Еременко и мадам де Реналь-Бондарчук чувствова¬
ли себя уже куда свободнее.
Фильм «Красное и черное» оказался совершенно но¬
вой ступенью в творчестве Николая Еременко, потому
что требовал от актера прочувствования особенностей
описанного в романе времени. Это был настоящий кос¬
тюмный фильм, первый, в котором довелось сниматься
молодому актеру. Поэтому ему надо было учиться много¬
му — даже тому, как носить костюм героя.
Работа над сериалом велась несколько лет. Николай
начинал сниматься 18-летним юношей, что вполне соот¬
ветствовало образу Жюльена Сореля, который по книге
был «невысоким и щуплым». Но всего за пару лет Ере¬
менко возмужал, раздался в плечах. Однако Герасимов не
любил что-то менять в своих решениях, а уж тем более —
снимать с роли своих актеров и назначать чужих. «Им на¬
до все объяснять с самого начала, а вы все уже знаете», —
говорил он. И Еременко остался работать до конца кар¬
тины. В итоге его герой получился не хрупким, похожим
на девушку юношей, каким он описан у Стендаля, а сра¬
зу высоким, статным, красивым мужчиной.
Изображая страстность, романтизм, жестокую внут¬
реннюю борьбу своего героя, Еременко постоянно ука¬
зывает зрителю на социальные причины его поведения.
Самой большой удачей актера в этом фильме становит¬
ся монолог Жюльена Сореля, произнесенный перед
смертью в тюрьме, в котором актер демонстрирует свой
дар убеждения зрителя в реальности происходящего.
Стоит отметить, что еще одним постоянным упор¬
ным занятием артиста была ежедневная сорокаминут¬
ная силовая зарядка. Эта привычка сыграет свою важ¬
ную роль в его последующей кинематографической
судьбе. Ему было бы просто стыдно обнажать свое те¬
ло, если бы оно стало бесформенным, тем более что все
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
29
запомнят, каким Еременко был в молодости, в «Пиратах
XX века». Мужчина должен чувствовать свои мышцы,
утверждал он, от этого зависит его психологическое со¬
стояние, внутренняя сбалансированность. А Еременко
поставил перед собой в искусстве задачу марафонца.
И для него не было страшнее наказания, чем увидеть ра¬
зочарование в глазах прекрасного пола при лицезрении
его дряхлым и дряблым, ведь женщины отдали ему
столько любви, понимания и сочувствия.
После «Красного и черного» Еременко бесконечным
потоком пошли письма — женщины признавались ему в
любви. Жена актера к такому массовому наплыву сер¬
дечных признаний мужу относилась ревниво, но ей оста¬
валось только развести руками. Тяжело быть замужем за
актером, который предан своему делу, ведь тогда семья
для него всегда вторична.
После «Красного и черного» к Николаю Еременко
пришла зрительская любовь всех поколений, сопровож¬
давшая его всю жизнь.
НЕСУЩЕСТВУЮЩИЙ ЛУННЫЙ ДЕНЬ
Кого бы ни играл Николай, ау¬
дитория, покоренная его обаянием, воспринимала его
героев как пример для подражания, как возможность для
проявления в самых немыслимых обстоятельствах силь¬
ных чувств и стремления к чему-то прекрасному.
В 1977 году он сыграл роль уголовника с красноречи¬
вой кличкой Цыган в фильме «Трактир на Пятницкой»,
который поставил режиссер Александр Файнциммер.
— Анализируя достижения Еременко в семидесятые
годы, становится очевидным, что маховик его популяр¬
ности раскручивался со стабильной постоянностью, —
30
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
рассказывает одна из авторов этой книги, - актер пригла¬
шался режиссерами на самые выгодные для него роли и не
обманывал ничьих ожиданий — ни руководства Госкино,
ни зрителей. Картины, в которых он участвовал, станови¬
лись хитами сезонов — и историческая мелодрама, и воен¬
ный боевик,-и современный авантюрный рассказ с эле¬
ментами триллера. Но этот ассортимент оказался бы не¬
полным, если Еременко не усовершенствовал бы свою
фильмографию еще и... музыкальной сказкой.
В картине «Трактир на Пятницкой» зритель попадал в
известные времена нэпа, когда опасная банда преступни¬
ков-рецидивистов нашла пристанище в одном из москов¬
ских трактиров, расположенных на Пятницкой улице.
Московский уголовный розыск занимается разоблачени¬
ем связей этой банды, для чего неоднократно во вражес¬
кое логово засылает своих людей. Но планы милиционе¬
ров постоянно терпят крах, потому что кто-то все время
выдает их бандитам. Среди бандитов своей преданностью
общему «делу» выделяется Цыган-Еременко.
Но сотрудник милиции, в очередной раз засланный в
банду, так строит свою работу, что бандиты начинают
подозревать Цыгана. Еременко в этом фильме — сумрач¬
ный, немногословный, за его лаконичными репликами
угадывается пока нереализованное стремление к лидер¬
ству. Бывший офицер белой армии, он настойчиво вы¬
жидает прихода «своего» времени. Тем сильнее для него
моральный удар, когда его начинают подозревать в со¬
трудничестве с милицией. Взрывной характер делает
свое дело: Еременко в запальчивости начинает вести се¬
бя так, что только усиливает подозрения своих подельни¬
ков. В 1987 году картина стала одним из лидеров прока¬
та, заняв 5-е место, ее посмотрели 54,1 млн зрителей.
Образ, созданный Еременко, работал на раскручивание
сюжетной пружины, поэтому не остался незамеченным.
«Трактир на Пятницкой», который теперь систематиче¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
37
ски крутят на разных каналах ТВ, стал классикой, а ведь
во время своего выхода этот фильм как серьезная работа
не воспринимался.
Другая картина с участием Николая Еременко, о кото¬
рой теперь пойдет речь, называется «31 июня», она снята
по мотивам одноименной развлекательной повести клас¬
сика английской литературы XX века Джона Бойнтона
Пристли. Эта двухсерийная картина претендовала на то,
чтобы стать первым отечественным мюзиклом. Она была
снята по голливудским канонам в рекордно короткие
сроки — за полтора месяца, съемки начинались в 7 утра и
шли в две смены. Но после показа по телевидению всего
один раз — в новогоднюю ночь 1979 года - картину поло¬
жили «на полку» почти на 10 лет.
Книга Джона Б. Пристли про несуществующий ка¬
лендарный день 31 июня понравилась режиссеру Леони¬
ду Квинихидзе. Николай Еременко был приглашен на
роль героя-любовника — художника по рекламе Сэ¬
ма Пенти. В киноварианте, по сравнению с первоисточ¬
ником, Сэм был значительно омоложен и всегда наряд¬
но одет. То он появлялся в черной водолазке, то в мелан¬
жевом вязаном жакете, то в домашнем эффектном хала¬
те, и всегда на шее у него висела крученая цепочка, что
было непривычно в те времена. Тогда мужчины вполне
обходились без всяких признаков металла на шее, паль¬
цах и в ушах. Однако лихой облик Еременко придавал
картине достоверный западный колорит.
Сэм занят тем, что выполняет заказ владельца реклам¬
ной фирмы Диммока — сочиняет рекламу на чулки. Но ху¬
дожник ждет вдохновения для создания своего детища, а
пока он развлекается тем, что упражняется в фехтовании,
и уверяет всех, что для модели ему необходимо - ни боль¬
ше ни меньше - лицо средневековой принцессы. Он жа¬
луется коллегам — Диммоку (Владимир Зельдин) и сво¬
ей бывшей пассии Энн (Людмила Власова): «Хотя бы
увидеть ее глаза». На его мольберте изображен облик

32
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
принцессы, на котором... отсутствует лицо, не прорисова¬
ны глаза.
Сэм Пенти становится настолько одержим своеоб¬
разной манией - воссоздать облик средневековой прин¬
цессы, — что его мечта материализуется. Он видит образ
девушки за стеклом зеркала (Трубникова) и сразу влюб¬
ляется в нее. Признаваясь ей в своем чувстве, он уверен¬
но произносит: «Я полюбил впервые в жизни и - на всю
жизнь. Ради этого я готов сразиться с драконом и топать
по Млечному Пути». Слова признания перекликаются с
текстом песни, которая выполняет роль главного лю¬
бовного лейтмотива фильма:
С тобою мы средь звезд и тьмы
Друг друга в немыслимых далях нашли.
Чтоб Млечный Путь когда-нибудь
Стал вечной дорогой любви.
В свою очередь, принцесса, живущая несколько веков
назад в сказочном королевстве Перадор, увлечена обли¬
ком своего возлюбленного — молодого человека, кото¬
рого ей в зеркале показал магистр, озабоченный своей
карьерой. За встречу с ним он требует дорогую цену —
брошь самого Мерлина.
- Романтический герой — это скучно, — вспоминал
артист, — потому что у романтического героя играть нече¬
го! Все держится на внешности героя-любовника. Я дол¬
го не соглашался, боялся, что заставят петь...
— Зато для вас сочинили сцену боя на шпагах, в кото¬
рой вы проявляли свое рыцарское начало.
— Рыцарство рыцарством... А вот еще что мне не по¬
нравилось дальше в процессе съемок. Общих сцен у нас
с Трубниковой было не так уж и много. И вот что приме¬
чательно: несмотря на неземную страсть, в кадре мы да¬
же ни разу не поцеловались. Это для меня было уникаль¬
ным случаем. Потому что Трубникова — единственная
партнерша в кино, с которой я... не целовался.
Финал фильма «31 июня» сценарист и режиссер реши¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО	„	33
ли сделать незаслуженно мрачным. Ведь в книге все за¬
вершается веселой свадьбой. «Свадьба Сэма и Мелисенты
была, пожалуй, самой трудной задачей, какую спокон ве¬
ку доводилось решать волшебникам... Нужно было, по
крайней мере, на три часа соединить оба мира от кабине¬
та Диммока до банкетной залы в замке короля Мелиота.
Волшебники составили невиданно длинный стол, кото¬
рый протянулся из одного мира в другой. Современный
его конец был сервирован довольно строго и небогато..,
зато перадорский конец стола буквально ломился от каба¬
ньих голов, жареных павлинов и лебедей, окороков, целых
замков из миндаля в меду, кувшинов и чаш... Невеста в бе¬
лом парчовом наряде была прекрасна, как принцесса из
волшебной сказки, что, кстати, нисколько не противоре¬
чило истине. У Сэма был удивленный вид, словно он все
еще не мог понять, что же все-таки происходит».
А в кинофильме вместо веселого пира зритель попа¬
дал в угрюмое подземелье-музей, по которому ходят Сэм
и принцесса, ставшая его женой. И злой волшебник по¬
казывает им мумии тех, кто принимал участие в сценах
картины, повторяя: «Все они умерли». Зачем нужен был
такой финал в веселом мюзикле?
— Сниматься в этом фильме, несмотря на изначаль¬
ный мой негативный настрой, оказалось довольно инте¬
ресно, — вспоминал Николай Николаевич, — но — этого
достаточно. Картина чересчур «переслащенная» и чрез¬
мерно романтическая. Больше ни в чем подобном я по¬
том сниматься просто не хотел.
МЕХАНИК-КАРАТИСТ
— Феномен «Пиратов XX века» я
могу объяснить легко с точки зрения моей первой специ¬
альности — психологии, — рассказывает одна из авторов
этой книги, — в тот период у российского зрителя возникла
2 Супермены

34
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
потребность в личности сильного современного мужчи¬
ны-защитника. Не ухаря-пролетария из фильма «Весна
на Заречной улице» или слащавого мотогонщика-трю¬
кача из «Цирка», хотя эти фильмы великолепны.
А именно — стопроцентного сильного мужчины-мачо,
где доминируют физическая сила и яркая сексуальность.
И если на Западе таких героев было предостаточно —
Брюс Ли, Чак Норрис или Арнольд Шварценеггер, то у
нас таких героев не было. Ибо в отечественном кинема¬
тографе этот образ не культивировался. Пришло время —
и такую «вакансию» заполнил герой Еременко.
Фильм «Пираты XX века» принес Николаю Еремен¬
ко просто колоссальную популярность и любовь зрите¬
лей.
В «Пиратах XX века» Еременко все трюки выпол¬
нял сам, но за это, кстати, был здорово раскритикован в
печати, поскольку в то время восточные единоборства,
мягко говоря, не приветствовались. Это сегодня фильм,
возможно, просто потерялся бы среди многочисленных
боевиков, заполонивших все экраны. Но тогда Николай
остался доволен, что снялся в нем — первом в этом жан¬
ре. Сейчас многие молодые актеры имеют хорошую
спортивную подготовку, а в то время им запрещали вы¬
полнять рискованные трюки. У Еременко же просто не
было другого выхода: его ролы на две трети состояла из
этих самых трюков, и если бы за него их исполнял кто-то
другой, тогда какой смысл ему самому было браться за
роль. Конечно, ему помогали советами каскадеры. Но
съемки были на самом деле очень трудные: ему надо бы¬
ло нырять по семь часов в день, его били, его опрокиды¬
вали, роняли, но он все равно все делал без дублера, из-
за чего несколько раз находился на волосок от гибели.
Читатель, наверное, помнит сцену, где механик-Ере¬
менко прыгал со скалы на борт корабля? Актер тогда дей¬
ствительно прыгнул, но не на корабль, а вниз, в воду —
в полуметре от судна. Потом он вынырнул из воды и
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
35
вдруг почувствовал, что его начинает затягивать подлопа-
сти винтов. Если бы в тот момент он растерялся, то на по¬
верхность залива, где шли съемки, всплыли бы только
останки актера Николая Еременко.
Итак, советский сухогрузный корабль перевозил опи¬
ум, который во всем мире ценится дороже золота, а со¬
временные пираты, охотившиеся за ценным грузом, за¬
хватили корабль и экипаж. Чтобы не осталось свидетелей
этого разбойного нападения, пираты попытались унич¬
тожить всю команду корабля. В океанских просторах ра¬
зыгралась напряженная борьба между горсткой совет¬
ских моряков и разбойниками, не знающими пощады.
Силы неравны, однако наши моряки, рискуя жизнью,
смело вступают в поединок и в результате становятся по¬
бедителями.
В 1980 году картина стала лидером проката, заняв
первое место и собрав 87,6 млн зрителей. На кинофести¬
вале в Душанбе картина была удостоена почетного дип¬
лома в номинации «за своеобразное решение фильма
приключенческого жанра». А Николай Еременко-млад-
ший признан лучшим актером 1980 года по опросу жур¬
нала «Советский экран». Если судить по кассовым пока¬
зателям, то фильм в свое время посмотрел каждый третий
советский зритель.
Правда, никто не упоминал, что за исполнение трю¬
ков актеры не получили ни копейки. На заработки от
съемок фильма Еременко — исполнитель главной роли,
смог купить себе только цветной телевизор «Рекорд» и
ковер. Зато он убедился в том, что может работать в при¬
ключенческих фильмах без каскадера. Профессия каска¬
дера в нашем кино особая, в номенклатурных списках ее
по-прежнему нет. И хотя фамилии исполнителей трюков
стали упоминать в титрах, за тридцать лет существова¬
ния трюкового кино ничего не изменилось: пенсию эти
атлеты, как и раньше, не получают, а за страховку платят
из собственного кармана. Сейчас работы для каскадеров
маловато. Это раньше десяток-полтора каскадеров ездили
2*

36
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
со съемок на съемки, и кино их кормило, пусть и не
очень щедро. Нынче можно запросить у продюсера лю¬
бую сумму, если договоришься. Только где они, продю¬
серы? Поэтому будни большинства каскадеров далеки
от кинематографа: кто в автослесари подался, кто — в ох¬
ранники. Некоторые у себя надаче огородик пропалыва¬
ют. Но все ждут, когда их позовут, потому что риск у них
в крови.
Вспомним лишь некоторые трюки, которые были в
старых советских фильмах.
В картине «Красные колокола» приходилось подни¬
маться на шпиль Петропавловской крепости, в «Звезде
пленительного счастья» — висеть на виселице среди каз¬
ненных декабристов, в «34-м скором» — изображать геро¬
ев и героинь, прыгающих с горящего поезда.
В недавнем фильме «Спецназ по-русски» одной из са¬
мых захватывающих сцен был прыжок спецназовцев с
высоченной скалы в Кандагаре. Некоторое время они па¬
рили в свободном падении и уже у самой земли раскрыва¬
ли парашюты. В отечественных фильмах все трюки дела¬
ются за счет самоотверженности каскадеров и их здоро¬
вья. Сравните: на съемках любого западного боевика
дублеры, прыгающие с крыши дома, приземляются на
специальный пневматический мат, а у нас - на обычные
упаковочные коробки из-под консервов и масла. Хоро¬
ший трюк во всем мире стоит дорого, но у российских
кинематографистов на это, как водится, денег нет. Хотя,
поставь американских каскадеров в подобные условия,
эта профессия, наверно, и вовсе вымерла бы как класс.
В Германии, например, каждый уважающий себя дублер
имеет страховой счет, и продюсеры всех фильмов, где он
снимается, перечисляют на него определенные суммы,
так что к старости у него набегает неплохое состояние.
В России каскадеры до сих пор сами платят взносы в од¬
ну из многочисленных страховых компаний, как раньше
платили в «Госстрах». И прав у людей несуществующей
профессии по-прежнему никаких нет.

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
37
Но в одном из наиболее прибыльных и культовых со¬
ветских фильмов «Пираты XX века» актеры - исполните¬
ли главных ролей — сами прыгали, плавали, дрались и
стреляли. Когда-то его выход на экраны СССР стал для
публики чем-то вроде культурного шока, а Николай Ере¬
менко сравнил его с открытой форточкой в накуренной
квартире. И действительно, вполне заурядный, по ны¬
нешним меркам, боевик был причислен к категории «Б».
В расшифровке это выглядит так: острый сюжет, низкий
бюджет, мало диалогов, зато много драк. Но фильм потряс
публику, поскольку там почти все было впервые,
например, карате (вскоре запрещенное в нашей стране),
интернациональная авантюрная интрига, сам жанр «чис¬
того» боевика. И, наконец, — современный зрителю со¬
ветский парень в качестве активного героя, супермена,
борца за справедливость. При бюджете в 470 000 рублей
фильм принес около 100 миллионов сборов в прокате.
Зато актерского текста в картине было очень мало,
поскольку вся она была насыщена лишь действиями, что
радовало актеров. Однажды Николай Еременко в шутку
сказал, что за один вечер выучил весь текст своей роли на
всю вторую половину фильма, а к финалу съемок он жа¬
ловался: «Как я соскучился по словам!». Но не это было
главным: подтянутый, всегда в идеально пригнанной
клетчатой голубой рубашечке с ослепительно чистым
воротничком, Николай в фильме даже коллегами по
морской команде звался уважительно — по имени-отче¬
ству, Сергей Сергеевич. Что же говорить о зрителях, ко¬
торые сразу и навсегда приняли его образ!
С каждым годом мы все более и более утверждаемся в
том, что кино, как было, так и остается «важнейшим из ис¬
кусств». Одна из современных задач — вернуть детям хоро¬
шие кинофильмы, в первую очередь — поставленные по
известным литературным произведениям. То, что сегодня
выдают для просмотра молодежной аудитории, уже не
детское кино, поскольку главные герои в нем - банди¬
ты, в которых потом дети и играют. То есть в нашей стране
38
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
было построено не демократическое общество, а крими¬
нальное. А болезнь мирового кинематографа — романти¬
зация преступника, теперь возникла и в России. Прихо¬
дится констатировать, что многие фильмы про бандитов
талантливые, но потому они и оказываются вредными,
формируя примеры для подражания и неправильных ку¬
миров.
Николай Еременко вспоминал о совместной работе с
Талгатом Нигматуллиным:
— Травмы, полученные на тех съемках, сказываются
до сих пор. Напоминают о себе выбитые кости — локти,
таз. Мы ведь тогда молодые были, отчаянные и работали
без всяких дублеров. Помню нашу драку с Талгатом Ниг¬
матуллиным — пиратом Салехом. Снимали с трех точек
и не одновременно, а по очереди, поэтому съемка затя¬
нулась на целый день. А дрались мы на бетонном полу.
Скажу, что удовольствие ниже среднего, когда тебя в те¬
чение двенадцати часов со всей силы швыряют на бетон.
Но все неудобства, связанные со съемкой фильма,
сторицей были возмещены оглушительным успехом
картины.
В фильме «Пираты XX века», вскрывая сейф в каюте
капитана пиратов для того, чтобы найти расчет фарвате¬
ра корабля, советские моряки обнаруживают архив, в
котором заведены «дела» на всех бандитов, участвовав¬
ших в ограблении их судна. Есть там и личное дело на Са¬
леха-Нигматуллина: «Салех, он же — Ли Гуан, он же —
Нгуен Чон. Связи в Гонконге, Макао, Сингапуре. На
счету — три корабля, профессиональный террорист, ра¬
зыскивается Интерполом в связи с угоном «Боинга-747»
с уничтожением пассажиров. Побег из Сайгонской
тюрьмы с убийством надзирателя (задушен). Малочув¬
ствителен к боли, пьет много, но не пьянеет».
Что касается последнего замечания, то у Николая
Еременко были свои воспоминания на этот счет.
Прыжок со скалы на борт парохода был не единствен¬
ной смертельной опасностью во время съемок картины.

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
39
Шел второй месяц работы над фильмом, когда Николаю
Еременко зачем-то понадобилось пройти мимо местной
лодочной станции. И вдруг случилось непредвиденное:
на актера - исполнителя главной роли, красавца и су¬
пермена - внезапно накинулась стая собак и сильно его
покусала.
Что было делать? Потрясенный Еременко побежал в
медпункт, и перепуганные не меньше него медики сдела¬
ли ему целых три прививки против бешенства. Естест¬
венно, количества лекарства они не рассчитали — да и не
до того было. От бешенства Николай был спасен, но бук¬
вально через день у него на те спасительные уколы вдруг
проявилась сильнейшая аллергия. Выразилась она в том,
что у актера начался стремительный отек лица —
у него так опухли верхние веки, что опускались на глаза,
словно две «подушки», заслонив окружающий мир. Для
того чтобы элементарно посмотреть вокруг себя, актеру
приходилось пальцами сначала поднять опухшие и на¬
брякшие веки, словно гоголевскому Вию. В таком состо¬
янии он находился у себя в гостинице, ожидая того мо¬
мента, когда лицо придет в надлежащий вид, чтобы мож¬
но было продолжить съемки.
А в номере этажом ниже, прямо под Еременко, в го¬
стинице жил Талгат Нигматуллин. Однажды он устроил
буйный ужин с пьянкой, а пил он, как спортсмен, очень
неумело. И вот поздно ночью ему стало так плохо с это¬
го «дикого бодуна», что он подумал - уже умирает. Тогда
он решил найти кого-нибудь, чтобы поплакаться и об¬
легчить себе душу. Никого роднее в те дни, кроме бывше¬
го однокашника по ВГИКу Еременко, у него не было,
поэтому он поднялся на этаж выше — в номер к Еремен¬
ко. С этим страданием он вошел к своему другу-соперни¬
ку, а тот оборачивается к нему, пальцами поднимает «по¬
душку» с глаз и тоже начинает вести свой разговор бук¬
вально на грани истерики.
И вот такая картина. Ночью водном номере сидят два
будущих актера-супермена, по фильму — бесстрашные и
40
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
неустрашимые ребята. Но оба они по-настоящему... пла¬
чут и при этом еще периодически спрашивают друг у
друга: «Я не умру, да? Я не умру?» Хорошо, что молодые,
здоровые организмы у того и у другого: парни выздоро¬
вели и довели свои съемки до конца. Вот, оказывается,
какие закулисные экспромты им подбрасывала судьба.
Знаменитый боевик «Пираты XX века» сначала в
прессе безжалостно распекали по комсомольской линии —
«за безнравственность и пропаганду чуждого образа
жизни». Но, несмотря на это, именно за роль судового
механика актер Николай Еременко получил премию Ле¬
нинского комсомола, о чем потом искренне сокрушался:
— Удивительно: играешь Стендаля — тебя не называ¬
ют лучшим артистом года, играешь моториста, который
только дерется и плавает, — называют. Получается, что
премию Ленинского комсомола я получил за то, что хо¬
рошо плавал!
Конечно, жизнь в те времена диктовала нормы поведе¬
ния. Ведь когда молодой артист снимался в хорошем
фильме и становился популярным, его обязательно начи¬
нали со всех сторон обрабатывать в главной молодежной
политической организации — комсомоле. Например, да¬
вали премию Ленинского комсомола или делали членом
ЦК ВЛКСМ, и отказываться от подобных предложений
было как-то не с руки. Правда, продвижению Еременко
по комсомольской линии мешали... его длинные волосы,
неподобающие советским комсомольцам, и его все время
просили подстричься. Но Николай никак не мог этого
сделать, потому что своими длинными вьющимися воло¬
сами создавал себе определенный имидж, проще говоря —
зарабатывал деньги на жизнь. Он позднее шутил, мол, ес¬
ли б компенсировали урон, может, и подстригся бы. Но
тем не менее и с длинными волосами Еременко был из¬
бран делегатом XIX съезда комсомола и сподобился
увидеть генерального секретаря ЦК КПССЛ.И. Брежнева.
После грандиозного успеха «Пиратов» и всех благ по
линии комсомола Еременко был озадачен: с одной сто¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
47
роны, в чем-то, конечно, ему было радостно, а с другой -
как-то не по себе. Для любителей сериала «Красное и
черное» появление любимого актера в боевике вообще
было неким шоком, из-за чего он получал гневные пись¬
ма: «Как вам не стыдно?! Как вы могли так низко пасть с
высот искусства?». А с другой стороны — потоком шли
детские послания, наполненные сплошными восторга¬
ми и просьбами выслать инструкции по карате.
Возможно, правда, актер довольно опрометчиво ре¬
шил все трюки сделать сам. Тогда это, скорее, было юно¬
шеским проявлением, казалось, что выполнить такое —
просто как подпрыгнуть, потому во ВГИКе с Нигматул¬
линым студенты этим занимались почти каждый день.
Зато спустя некоторое время лихие драки с пиратами
дадут о себе знать: у Еременко начнут болеть крестец и
суставы локтей. Потому что одной из основных совмест¬
ных сцен Еременко и Нигматуллина была их первая драка,
во время которой Николай сначала ударяется позвоноч¬
ником о стену, а потом от следующего удара противника
со всей силой падает спиной на палубу. Естественно, что
сцена многократно переснималась в нескольких дублях.
Да еще по молодости и азарту они прямо на цементном
полу показывали эти моменты драки всем, кто попросит,
по десять раз на день. После выхода картины наши кино¬
критики сначала растерялись, что же это, мол, за инно¬
вация такая в отечественном кино родилась, и приня¬
лись довольно цинично себя вести. Ведь государство за¬
рабатывало на фильме бешеные деньги, а все-таки,
говоря о картине, все считали хорошим тоном и главным
своим долгом «размазать ее по стенке» — вроде как за
подражание Западу. Хотя самому Брежневу так нравился
этот боевик, что его видеокопию за ним возили, когда он
отправлялся отдыхать. Правда, он все время забывал, кто
там наш, а кто не наш, и просил растолковать, кто
кого в данный момент бьет. И когда выяснялось, что бьет
наш, то генсек восклицал: «Молодец».
За год до смерти Николай решил, что будет снимать
42
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
продолжение «Пиратов» сам, тем более что вырос сын
Талгата Нигматуллина - точная копия отца, да и вроде бы
решился главный вопрос — денежный, актеру пообещали
реальное финансирование проекта. Еременко мечтал о
русском варианте «Последнего киногероя» со Шварце¬
неггером. Он надеялся порадовать своих поклонников
продолжением нашумевшего боевика.
Когда на Выборгском кинофестивале «Окно в Евро¬
пу» отмечали 50-летний юбилей артиста Еременко-
младшего, то он напомнил еще об одной дате — 20-летии
картины «Пираты XX века». А в ноябре 2004 года в Доме
кино проводили вечер, посвященный 25-летию картины
«Пираты XX века», выяснив, что до сих пор, показанный
по ТВ, он собирает хорошие рейтинги.
НОВЫЕ СТУПЕНЬКИ
К ЗВЕЗДНЫМ ВЕРШИНАМ
Картины с историческими сю¬
жетами (так называемые костюмные фильмы) явились
новыми ступеньками для раскрытия дарования Николая
Еременко. «Юность Петра» и «В начале славных дел»
(1980, режиссер — С.А. Герасимов), «Эскадрон гусар лету¬
чих» (1980, режиссеры - Н.Г. Хубов и С.И. Ростоцкий),
«Лев Толстой» (1984, режиссер - С.А. Герасимов), «Цар¬
ская охота» (1990, режиссер - В.В. Мельников) — все эти
фильмы стали благодатным полем и для приложения ак¬
терского мастерства, и для блестящей реализации его
внешних данных. Хотя, справедливости ради, отметим,
что первой костюмной ролью у него все же была та, что
в картине «Красное и черное». И эта работа оставила
свой мощный след даже в исполнительской манере ак¬
тера, от которой он не мог избавиться почти два года.

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
43
По его словам, кого в то время он ни играл, все время из
него «вылезал» Жюльен Сорель.
Не случайно Еременко тянуло в исторические карти¬
ны, роли в которых были для него успешными. Он всегда
считал, что его актерская стезя — это выбор судьбы, а не
случайность и не результат его личных усилий. «Труд был
уже потом», — говорил он. Поэтому, видимо, та же самая
непредсказуемая актерская судьба подвела его и к ролям
в исторических фильмах. Он утверждал, что подобные
роли «тянулись к нему», а он, в свою очередь, — к ним.
И признавался, что ему тяжелее было играть современ¬
ников, чем исторических личностей. А своих героев —
Алексашку Меншикова или графа Орлова — актер воль¬
но или невольно делал похожими на себя, они подходи¬
ли ему по силе духа, по темпераменту. Любому ак¬
теру нравится играть сильного мужчину в трагических
обстоятельствах. Как это ни странно, но в костюмных
картинах актеру попадались такие исторические персо¬
нажи, которые однажды уже были воплощены в отечест¬
венном кинематографе, причем их играли замечатель¬
ные артисты. А ведь играть роль уже после кого-то до¬
вольно сложно.
На Алексашку Меншикова его пригласил любимый
учитель — С.А. Герасимов, который давно лелеял мечту
воплотить в кинематографе сюжет и интриги знаменито¬
го романа-эпопеи XX века «Петр Первый» Алексея Тол¬
стого. Те, кто имел счастье читать это удивительное про¬
изведение, осмысляемое с огромной легкостью, почти
детективной, наверняка обратили внимание, что писа¬
тель ограничил сюжет своей книги начальным периодом
жизни Петра. Его детством, потешными забавами, вос¬
шествием на престол, первой женитьбой и первой любо¬
вью, началом постижения корабельного дела в Голлан¬
дии и закладки российского флота. Своим коллегам пи¬
сатель признавался, что не представляет своих героев
44
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
состарившимися. «Что я буду делать с ними тогда?» —
вопрошал он сам себя.
Ранее, в 30-е годы XX века, в нашей стране был создан
двухсерийный фильм «Петр Первый», в написании сце¬
нария которого принимал участие А.Н. Толстой. Но там
зрители видели императора зрелым мужчиной, полко¬
водцем, одерживающим победы. Главные роли в той
картине блистательно исполнили великий романтик ле¬
нинградской театральной школы Николай Симонов и
ведущая актриса МХАТа Алла Тарасова. В роли же Алек-
сашки Меншикова, волей случая ставшего истинным
другом царя, его правой рукой и первым генералиссиму¬
сом России, выступил любимец всей страны Михаил
Жаров.
Фильм до сих пор смотрится с искренним интересом.
Но у Герасимова был другой подход к решению концеп¬
ции будущей киноэпопеи. Важную роль тут сыграл тот
факт, что для исполнения главной роли был найден вы¬
пускник Школы-студии МХАТ Дмитрий Золотухин,
своей высокой фигурой и лицом имеющий портретное
сходство с внешностью молодого Петра I. Чтобы дейст¬
вия будущего императора выглядели убедительнее, Гера¬
симов подкрепил роль, которую исполнял дебютант, дав
ему в помощники Николая Еременко — Александра Да¬
ниловича Меншикова.
Герасимов задумал поставить историческую кино¬
дилогию «Юность Петра» и «В начале славных дел».
Тот, кто видел эти фильмы, вышедшие в 1980 году, в пер¬
вую очередь, наверное, запомнил, что в них Николая
Еременко сделали... блондином, выкрасив и распрямив
его темные, вьющиеся от природы кудри. В остальном же
он был прекрасен — тонкий в талии, подвижный, расто¬
ропный, всегда готовый прийти на помощь господину,
который, как мы помним из уроков истории, души в нем
не чаял, потому что крепко знал одно: этот — не продаст.
В фильме помимо актрисы Тамары Макаровой иг¬
рала партнерша Еременко по предыдущим картинам
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
45
Наталья Бондарчук, а также ее мама Инна Макарова,
которую пригласил Герасимов (она выпускница его кур¬
са), Лидия Федосеева-Шукшина, Роман Филиппов, Ми¬
хаил Ножкин. Молодой актрисе Любови Полехиной,
ученице мастерской Герасимова и Макаровой, достался
важный по сюжету персонаж — Санька Бровкина, кото¬
рая волей обстоятельств, следующих за историческими
преобразованиями Петра, из простых крестьян попадает
в окружение царского престола. Наталья Бондарчук ис¬
полняла роль волевой царевны Софьи, с которой юному
Петру пришлось враждовать, а для того чтобы победить
ее — подавить стрелецкий бунт. Натурные съемки филь¬
ма «Юность Петра» режиссер С.А. Герасимов проводил в
Суздале, неподалеку от Владимира. А сцены со стрельца¬
ми снимались на так называемом Ильинском лугу. Со¬
хранилось немало интересных фотографий, сделанных
во время съемок, среди них, например, фото, где в цент¬
ре, в зимней одежде, стоит режиссер, окруженный акте¬
рами в боярских костюмах.
Еременко хотелось характерных ролей, и они пришли
к нему. Когда Герасимов предложил Еременко роль
Александра Даниловича Меншикова в фильмах «Юность
Петра» и «В начале славных дел», актер не раздумывал ни
секунды. И эта непростая роль ухмыляющегося преобра¬
зователя и циника, вместе с тем — беззаветно преданно¬
го России, стала еще одной несомненной удачей Ере¬
менко.
В 1980 году на Киностудии детских и юношеских
фильмов им. Горького режиссеры-постановщики С. Сте¬
панов и Н.Хубов сняли фильм о доблестном гусаре, герое
войны 1812 года Денисе Васильевиче Давыдове - «Эска¬
дрон гусар летучих». На главную роль был приглашен
тогда мало известный молодой актер Андрей Ростоцкий.
Но кинофильм невозможно снять, если в нем нет ин¬
триги — противопоставления хороших героев плохим,
иначе не сложится конфликт, не начнется развитие дейст¬
вия и не получится развязка всех событий. Ведь у драма¬
тургии свои законы и каноны, их невозможно обойти.
46
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Поэтому для полновесности развития сюжета в нем наря¬
ду с положительными персонажами обязательно должны
присутствовать и отрицательные. Враги-французы — да,
само собой, но нужны и те, кто находился бы в одном
стане с героем, был близок ему по каким-то другим каче¬
ствам, например, являлся его соотечественником. Вот
откуда в фильме появились представитель русской воен¬
ной элиты некий князь Волховской и пассия Давыдова -
очаровательная, но легкомысленная Катрин. Персонажи
достаточно традиционные, но вместе с тем — типичные
для своих сословий. Они возникли как результат про¬
фессионального воображения сценариста. Роль князя
Волховского и исполнил Николай Еременко. А фамилия
ему была придумана по ассоциации с привычной всем
фамилией династии Волконских, уже использованной
Л.Н. Толстым для одного из центральных персонажей его
романа-эпопеи «Война и мир» Андрея Болконского.
Режиссер Никита Георгиевич Хубов, вспоминая о со¬
здании этой картины, рассказывал, что утверждение
Еременко на роль любимца судьбы князя Волховского
не встретило никаких препятствий. Спортивного вида,
всегда поддерживающий себя в хорошей форме, эле¬
гантный Еременко как нельзя лучше соответствовал об¬
разу этакой «белой военной кости» высокопоставленно¬
го офицера. В образе князя Волховского авторы фильма
показали стандартные черты военного представителя
царского окружения. Человек, обличенный доверием
присутствия возле высшей государственной персоны,
смотрит свысока на «рабочих» офицеров. А самому ему
присущи гордыня, высокомерие, неприязнь к народу, но
вместе с тем — и откровенная трусость, которая явствен¬
но просматривается в его лице, когда в сцене последней
дуэли с Давыдовым-Ростоцким дело доходит до сохран¬
ности личной шкуры. Война, которая принесла боль и
смерть, но вместе с тем и укрепила человеческий дух,
помогла раскрыть самые потаенные стороны человече¬
ской души. И не каждый смог сохранить в себе достоин¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
47
ство и проявить в определенный момент военную до¬
блесть и отвагу.
Появлению на экране князя Волховского в фильме
отведено всего шесть эпизодов, но в каждом из них Ере¬
менко успевает показать разные черты характера своего
персонажа. Правда, его герою не пришлось скакать на
коне и махать саблей — все эти действия производит Да¬
выдов-Ростоцкий, как и положено тому, чье имя пропи¬
сано в подзаголовке «подвиги и приключения поэта-
партизана в 1812 году». Вообще, действия у Волховского
маловато, ему, как принято говорить у киноведов, в этом
фильме приходится больше «играть лицом».
Вот на вопрос фельдмаршала Кутузова о том, почему
в списке офицеров, представленных к наградам, нет Да¬
выдова, Волховской, не желающий продвижения своего
соперника по служебной лестнице, презрительно отвеча¬
ет: «Его некому представлять. У него нет начальников».
Зато после того, как Давыдов спасает его невесту Кат¬
рин, Волховской протягивает ему руку и произносит:
«Благодарю вас».
Но это не мешает ему в финальных сценах, когда на
его плечах уже красуются эполеты высокого чина, брезг¬
ливо сказать в адрес Давыдова, обделенного генераль¬
ским званием: «Шут, всегда шут». Разные жизненные си¬
туации, разные чувства, которые обуревают в те момен¬
ты этого надменного баловня судьбы. Все это показано
Еременко не только предельно четко, но и в так называ¬
емом «сгущенном» варианте эмоций.
В фильме «Эскадрон гусар летучих» холодный и над¬
менный образ, созданный Еременко, помог лучше отте¬
нить партизанские подвиги героя войны 1812 года Дени¬
са Давыдова и его славных соратников.
В 1990 году на экраны страны вышел фильм «Царская
охота» режиссера Виталия Мельникова — экранизация
одноименной пьесы Леонида Зорина, в которой главную
мужскую роль графа Орлова исполнил Николай Еремен¬
ко. Леонид Зорин - известный драматург, автор всена¬
родно любимой пьесы «Варшавская мелодия» и фильма
48
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
«Покровские ворота». А вот смелость ленинградского
режиссера Виталия Мельникова, взявшегося поставить
эту костюмно-историческую драму, многих удивила.
Ведь ранее Мельников был известен как режиссер кар¬
тин преимущественно бытовых, мелодраматических —
«Мама вышла замуж», «Старший сын».
До сих пор не известно, кем на самом деле была само¬
званка, называвшая себя княжной Елизаветой Таракано¬
вой, дочерью императрицы Елизаветы Петровны и ее
тайного супруга Андрея Разумовского, внучкой Петра I.
Странствуя по Европе, убегая от долгов и дурной молвы,
она заявляла о правах на русский трон. Чтобы изловить са¬
мозванку, Екатерина II в тревоге за свой престол приняла
решение выслать в Италию своего фаворита — графа
Алексея Орлова. Его целью было закружить мнимой
княжне голову, заманить ее на русский корабль, а там ее
ждал приезд в Россию, арест и каземат Петропавловской
крепости, где она и скончалась. Престол России был спа¬
сен, а его главным спасителем выступил Алексей Орлов.
Итак, следующей ролью Еременко стал граф Орлов,
который по приказу Екатерины Великой соблазняет
претендентку на российский престол и привозит ее в
Петербург, чтобы отдать в руки палачей. Той самой
княжне Таракановой посвящена одна из эффектнейших
картин в Третьяковской галерее: помните — роскош¬
ное бальное платье, безвольно прислонившаяся к стене
Петропавловского каземата пленница, а на заднем пла¬
не — вода разбушевавшейся Невы, которая хлещет через
тюремную решетку, и крысы, поспешно влезающие на
убогую постель, чтобы спастись от наводнения. Сам
Николай Еременко признавался, что ему «очень близок
граф Орлов в этой исторической драме». Внешне эф¬
фектный, непростой исторический персонаж нравился
актеру, и он хотел его сыграть в кино. И роль удалась,
а кинозритель, покоренный главной любовной интри¬
гой, остался равнодушным к политическим мотивам
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
49
сюжета, тем более что в главных ролях там были заняты
настоящие звезды.
Пьесу «Царская охота» Леонид Зорин написал в 1974
году, ее содержанием стал подлинный исторический сю¬
жет о Екатерине и княжне Таракановой: императрица
посылает своего бывшего любовника графа Орлова вы¬
манить самозванку из Италии, где она обосновалась, в
Россию. Несчастная княжна «клюет» на удочку и влюб¬
ляется всерьез (и Орлов, как выясняется, тоже), а в ре¬
зультате оказывается в Петропавловской крепости. Пье¬
са была поставлена в Театре им. Моссовета с участием
блистательных артистов — Маргариты Тереховой, Люд¬
милы Шапошниковой и Леонида Маркова в главных ро¬
лях. Спектакль продержался в репертуаре Театра им. Мос¬
совета более двадцати сезонов, и все, кто его видел, не ус¬
тавали восхищаться Маргаритой Тереховой, которая
играла Елизавету, и Леонидом Марковым в роли Алек¬
сея Орлова.
Ко времени создания пьесы событиям, в ней описан¬
ным, исполнилось ровно 200 лет. Сравнение спектакля и
одноименной картины, конечно, делать бессмысленно,
так как единственное, что их объединяет, это текст пьесы
Зорина. В конце концов, главная основа для того, чтобы
«замахнуться» на ее экранизацию, — это исполнители. То
есть рассчитывать на успех приходится только в том слу¬
чае, если есть достойные актрисы на роли Таракановой и
Екатерины II. Такие исполнительницы нашлись, ими
стали Светлана Крючкова и Анна Самохина — два живо¬
писных портрета из разных галерей. Непоколебимо уве¬
ренная в себе Екатерина II написана словно сочными
масляными мазками. А интриганка Елизавета исполнена
в более романтической акварельной манере. Самохина
играет не только обольстительную авантюристку, но и на¬
ивную доверчивую женщину, которая привыкла пола¬
гаться на приметы, гороскопы и на слова своего возлюб¬
ленного. Дамы-соперницы ненавидят друг друга, но по
сюжету так и не встречаются. Заочная ненависть подчер¬
кивает их обособленное существование — каждая сама по
50
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
себе, и единственное, что их связывает, — общий любов¬
ник, обаятельный мачо Алексей Орлов.
Набеленная, затянутая в жесткий корсет, бархат и
парчу, императрица Екатерина (Светлана Крючкова) ка¬
жется неженственной, словно автомат, который занима¬
ет русский трон. Она говорит с немецким акцентом, де¬
лает значительные паузы, смотрит в одну точку. От на¬
блюдения за ней зрителя вдруг пробирает безотчетный
страх: не поймешь, что на самом деле думает эта обречен¬
ная на одиночество владычица огромной страны. Крюч¬
кова остается до конца верна выбранному рисунку своей
роли. Екатерина Великая жестоко расправляется с само¬
званкой Елизаветой, в охоте на заведомо слабую жертву
стремится утешить не столько государственные, сколько
свои собственные женские амбиции. Душа этой импера¬
трицы-женщины предстает перед зрителем как на ладо¬
ни. Кажется, что, глядя на нее, все понимаешь: и челове¬
ческие обиды, и любовные фиаско, и материнские нела¬
ды с будущим наследником Павлом. Ничего не скрыто,
хотя она ведет себя весьма сдержанно.
Сила исполнения актерами своих ролей такова, что
все показанное на экране начинаешь ощущать почти
физически — атмосферу в кулуарах Зимнего дворца, вес¬
ну в Италии, качку на русском корабле, пришвартованном
у италийских берегов, тяжелый дух казематов Петропав¬
ловской крепости, узницей которой, в результате преда¬
тельства страстно любимого ею графа Орлова, стала
княжна Тараканова. Все терзания, слезы, угрызения со¬
вести и тоску, которая охватывает Алексея Орлова-Ере¬
менко. Для передачи экранных эмоций Еременко де¬
монстрирует настолько мощную актерскую игру и такое
правдоподобие чувств, аналогию которым трудно найти
в нашем кино.
В 1990 году фильм был удостоен двух премий «Ника» в
номинациях «Лучшая работа художника по костюмам»
(Лариса Конникова) и «Лучшая роль второго плана»
(Светлана Крючкова).

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
57
Для создания исторической картины высокого каче¬
ства на помощь пришли костюмные хранилища кино¬
студии «Ленфильм». Таких гардеробов на студии целых
четыре — женский, мужской, военный и антикварный.
Если режиссер надумает воплощать в жизнь историю,
которая случилась, как поется в известной песенке,
«давным-давно», то здесь, среди огромного количества
одежды всех времен и народов, непременно удается ра¬
зыскать что-нибудь подходящее. Правда, аудитории, в
которых сделаны склады для одежды, у непосвященного
человека оставляют мрачное впечатление. Комнаты не
проветриваются, поэтому в них изрядные запасы пыли,
места не хватает, как результат — теснота. Так что нужно
иметь изрядную выдержку и хорошее здоровье, если вы
захотите найти костюм нужного исторического времени.
А искать порой приходится подолгу, не зря художники
по костюмам сравнивают себя с археологами.
Найденную одежду сначала отдают костюмеру, кото¬
рый приводит ее в приличный вид. Причем одежда не
только подновляется, но иногда и специально «старит¬
ся», если это нужно режиссеру. Тогда в ход идут чернила,
клей и другие подручные материалы. Специально для
фильма «Царская охота» совершенно новым, сшитым из
нежнейшей лайковой кожи ботфортам, срочно придава¬
ли состарившийся вид с помощью наждака и камня.
Жалко, но отказаться было нельзя — режиссер приказал.
Теперь исторические гардеробы киностудий страны
получили новые права — они могут костюмы сдавать на¬
прокат. Это дело прибыльное, но и тревожное: заиграть
могут, не вернуть. Раньше после окончания фильма все
исполнители свои костюмы обязаны были сдавать в гар¬
дероб студии, и одежда дожидалась своего часа, когда ее
возьмут для аренды режиссеры других картин. Но иногда
по складам проводили ревизии и отслужившие срок пла¬
тья и смокинги списывали. Тогда следовало совершить
просто акт вандализма: все списанные предметы одежды
изрезали ножницами в присутствии костюмера. Теперь
52
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
такое варварство ушло в прошлое, потому что вся ки¬
ношная одежда остается во владении директора фильма,
который имеет возможность сдавать ее в прокат кому
угодно. Авторского права на костюмы в нашей стране не
существует. В Европе и Америке одежду кинофильмов,
например, не могут использовать в течение двух лет по¬
сле выхода картины на экран. У нас такой охраны автор¬
ских прав, к сожалению, нет. Поэтому художник, создав
свой костюм для одной картины, может только удивить¬
ся, узнав его в каком-то другом фильме.
Костюмы, созданные художником для фильма, могут
не только позаимствовать напрокат, но и просто украсть.
Многие сцены «Царской охоты» снимали в Финляндии,
когда съемки завершились, то внезапно выяснилось, что
навсегда исчезли многие роскошные костюмы, сшитые
специально для этой картины. Пропадает и обувь, после
каждого фильма часть ее исчезает бесследно. Некоторые
актеры массовки имеют обыкновение... менять собст¬
венные изношенные ботинки на киношные туфли и ухо¬
дить в таком виде домой. Одно утешение для костюме¬
ра — обувь для кино делается на бумажной подошве, по¬
этому она долго своему хозяину не прослужит.
К актерам художник по костюмам относится терпе¬
ливо и бережно, как к малым детям. Например, Светла¬
на Крючкова на примерках отличалась повышенной
чувствительностью. Поэтому прежде чем надеть на нее
новое платье, костюмерша долго... согревала руки стака¬
ном горячего чая, держа его в руках, и только потом вхо¬
дила в гримерную к артистке. Проблема была в том, что
дотронешься до Крючковой холодными руками, она
сразу кричать начинает. Зато Николаю Еременко доста¬
точно было польстить на съемках: «Какой вы, Николай
Николаевич, красивый! Как вам идет этот костюм!», и
актер сразу откликался на похвалу, приходил в хорошее
настроение и длительный процесс примерки восприни¬
мал милостиво. Красавица княжна Тараканова (Ан¬
на Самохина) попадает в сети, расставленные Алексе¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
53
ем Орловым. Обдумывая манеру поведения при обще¬
нии с Таракановой, Орлов-Еременко предложил сход¬
ную трактовку своего героя, с одной стороны — класси¬
ческого любовника, с другой — интригана, умеющего
привести в действие тайные пружины человеческой на¬
туры. В его Орлове сочетаются несопоставимые качест¬
ва: романтизм и расчетливость, открытость миру и зна¬
ние оборотной стороны жизни. Однако это как раз то,
что объединяет многих экранных персонажей актера,
какими бы разными они ни были, и отличает его самого
от них. Недаром в одном из последних интервью он ска¬
зал: «Определяя свой основной жанр, поясню, что я — не
прагматик и не романтик. Я - реалист. Романтическим
героем я бы не выжил 30 лет в кино. Это достаточно же¬
сткий мир».
Позднее особую «светскость» актерского имиджа
Еременко запечатлел на экране и режиссер С.С. Говору¬
хин в своем многосерийном фильме «В поисках капита¬
на Гранта», снятого по мотивам известного приключен¬
ческого романа Жюля Верна.
Успешных образов высокопоставленных историчес¬
ких или литературных персонажей, вроде Орлова, Мен¬
шикова или лорда Гленарвана, советский кинематограф
видел немало. Но досадно, что актера Еременко для этой
цели использовали до неприличия недостаточно. И зря,
ибо мало кто умел так многозначительно держать паузу и
так же красноречиво молчать на экране, как Еременко,
особенно, если вспомнить, что герои этого актера обла¬
дали столь выразительной мужской статью.
Хотите напоследок забавный факт? Однажды цент¬
ральная газета попросила своих читателей ответить на во¬
прос: «Хотели бы Вы, чтобы президентом России стал че¬
ловек, похожий на...». Далее следовал длинный список
известных отечественных киноролей и их исполнителей
за 1991-1999 гг. После того как в редакцию пришло
огромное количество ответов, были подведены итоги.
В лидерах оказались: генерал Серпилин в исполнении
54
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Анатолия Папанова (фильм «Живые и мертвые» — 1-е ме¬
сто), набравший 47 голосов; учитель Мельников в испол¬
нении Вячеслава Тихонова (в фильме «Доживем до поне¬
дельника» — 2-е место), 41 голос; майор Лопатин Юрия
Никулина (в фильме «Двадцать дней без войны» — 3-е
место), 38 голосов; красноармеец Сухов Анатолия Кузне¬
цова (в фильме «Белое солнце пустыни» - 4-е место), 37
голосов. А чуть ниже в этом списке оказался граф Орлов
Николая Еременко-младшего из фильма «Царская охо¬
та», который набрал 12 голосов.
ЛЮБОВЬ И ВСЕ САМОЕ ПРЕКРАСНОЕ
Удивительно, но Николай Ере¬
менко боялся красивых и решительных «эмансипиро¬
ванных» женщин. По мнению психологов, такая патоло¬
гическая фобия заложена в некоторых мужчинах на
уровне подсознания. Причина ее — «генная память».
Точнее, это пошло с давних-предавних времен, когда
красивая и умная женщина средневековья обвинялась в
связях с дьяволом и должна была погибнуть в кострах
инквизиции. Вот и гибли красавицы пачками. Только
дикие времена давно прошли, а страх у сильной полови¬
ны человечества, увы, остался. Может быть, по причине
этой фобии Еременко признавался, что не смог бы жить
с женой-актрисой.
— Я изучил эту породу — актрисы, — говорил он, — об¬
щения с ними мне хватает на съемочной площадке.
А может быть, актер видел здесь закономерность:
чем популярнее исполнитель, тем больше это вредит се¬
мейным отношениям. Популярность — это то, на чем
зиждется успех актера, но в семье актеров между ними
нередко начинается соперничество, борьба амбиций.

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
55
Свою будущую жену секс-символ семидесятых Нико¬
лай Еременко все равно встретил во ВГИКе. Она не бы¬
ла актрисой. Вера Титова окончила исторический фа¬
культет МГУ, в настоящее время работает в Доме кино.
Дочка Ольга, которая родилась в 1975 году, получила
специальность лингвиста, теперь она замужем и носит
фамилию Мишенькина. Она закончила Институт иност¬
ранных языков им. Мориса Тореза, в просторечии —
иняз. Английский язык Ольга учила начиная с первого
класса спецшколы, и отец очень гордился ее способнос¬
тями. Но все же Еременко пришлось здорово поволно¬
ваться, когда Ольга поступала в этот престижный инсти¬
тут. Дочь выдержала огромный конкурс, занималась це¬
лыми днями до головных болей. Профессию лингвиста
она выбрала сама, а в актрисы вообще никогда не стре¬
милась. «Николай был даже рад, когда его дочь отказа¬
лась продолжить династию, - рассказывал потом друг
Еременко, актер Владимир Носик. — Вообще Коля был
прекрасным отцом, а с Верой они очень удачно допол¬
няли друг друга. И все же их брак распался. Коля сильно
переживал разрыв, хотя и не распространялся о том, что
давно не живет в семье».
Супруги прожили бок о бок четверть века, и, конечно,
как и во всякой семье, за это время в их совместной жиз¬
ни было всякое. Как и любые супруги, они ссорились, но
никогда эти ссоры не становились предметом обсужде¬
ния прессой. Николай Еременко не был идеальным му¬
жем. К тому же бешеная популярность никак не способ¬
ствовала сохранению верности. Вот и возникали много¬
численные романы. Но Николай был скрытным и о
семье предпочитал в многочисленных интервью не рас¬
пространяться, немногословно формулируя свое семей¬
ное кредо примерно так: «Семья должна быть у каждого,
это та пристань, где можно отдохнуть от подвигов, тихо
и сонно подрейфовать. Я люблю свой дом, но по натуре
я скорее одиночка, меня угнетает любой коллектив, я
рожден жить один. Такие мужчины, как я, не созданы
56
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
для семейной жизни. Спасибо Вере за ее понимание и
терпение, врядли другая женщина так долго меня выдер¬
живала бы». В копилке семейных случаев актера было
такое событие: как-то раз, когда дочка Оля была еще ма¬
ленькой — ей еще двух лет не было, папа Еременко умуд¬
рился ее... потерять. Дело было зимой, он усадил девочку
на санки, потянул за веревку и повез. Вез недолго, о чем-
то своем задумался и не заметил, как санки сильно полег¬
чали. Хорошо, что какой-то прохожий ему вдруг кричать
начал: «Мужик, ты ничего не потерял?» Актер оглянулся
и увидел, что санки за ним едут пустыми, а ребенок непо¬
далеку, метрах в десяти сзади, лежит на снежке. Хорошо,
мягко оказалось, дочка не ушиблась.
Хотя формально отношения супругов закончились
уже задолго до смерти Николая, но официально он раз¬
велся с Верой в последний год своей жизни. Еременко
решился на такой поступок только после кончины отца —
не хотел его расстраивать. Ведь тот считал, что в их семье
не должно быть разводов.
О событиях, которые случились за четверть века в их
совместной жизни, наверное, могла бы рассказать вдова
Николая Вера, но она после его смерти отказалась да¬
вать какие-либо интервью, обронив всего лишь одну
фразу: «Я не хочу из его смерти делать шоу, пусть мои
воспоминания останутся при мне». Наверное, она права,
ведь оченьтрудно рассказывать о человеке, которого уже
нет, и когда вокруг так много любителей спекулировать
на известном имени.
Изобретательные поклонницы, легкомысленные ба¬
рышни, начинающие актрисы, просто длинноногие де¬
вицы — словно бабочки вокруг источника света увива¬
лись подле Николая Еременко. А он хотел, чтобы тихая,
домашняя, любящая женщина родила ему сына, про¬
должателя рода Еременко.
— Николай Николаевич, к вашему сердцу трудно по¬
добрать ключик? — поинтересовались авторы книги на
встрече в Доме кино.

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
57
— Очень легко, — сознавался не раз Николай, — есть
одна хитрость: меня надо хвалить, тогда я теряю бдитель¬
ность, а вместе с ней и голову. И тогда хитрая и умная
женщина начинает мною управлять.
— А какие у вас слабости?
— Основная в том, что я — мужчина.
Но была в его жизни еще одна история любви, в кото¬
рую просто нелегко поверить. На протяжении многих
лет рядом с известнейшим артистом Еременко жила
женщина, которая, возможно, и стала его тихой приста¬
нью. Практически Татьяна Масленникова, переводчица
английского языка, которая родила от него ребенка —
дочку по имени Татьяна, не сделала ничего, чтобы стать
его официальной женой. Она знала о нелегкой личной
жизни актера, даже о его изменах, неодновременно име¬
ла мужество относиться к ним снисходительно. И даже
сейчас, после его смерти, она предпочитает не отстаи¬
вать свои права и не торговать его именем, а просто тре¬
петно бережет память о Николае Еременко.
Эта личная жизнь актера всегда была недоступна для
журналистов. Только самые близкие артисту люди знали,
что у него растет дочь Таня, рожденная вне брака. А мать
Николая познакомилась со своей внучкой лишь на похо¬
ронах сына.
Татьяна Масленникова и Николай Еременко позна¬
комились в 1980 году. Актер тогда закончил сниматься у
Герасимова в фильме «Юность Петра», где сыграл роль
Меншикова, и приступил к работе в своем знаменитом
боевике «Пираты XX века». Встретиться они смогли бла¬
годаря счастливой случайности. Татьяна перепутала дом,
в который приехала за одной покупкой, предваритель¬
но созвонившись по телефону. Но на улице Бочкова,
куда она явилась, стояли два совершенно одинако¬
вых дома-башни, и она без всякой намеренности, про¬
сто перепутав, зашла в подъезд дома, где жил Еременко.
Она спокойно нажала кнопку звонка, не догадываясь, что
58
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
ошиблась, и дверь ей открыл сам артист Еременко — это
была его квартира, где он и проживал со своей семьей.
Несколько секунд Татьяна и Николай смотрели друг
на друга, и она принялась объяснять причину визита:
мол, я вам звонила, чтобы купить у вас картину, которую
вы привезли из Китая. В первый момент она его не узна¬
ла, поскольку нарушила серьезность важного момента:
как раз тогда у него дома было холостяцкое застолье с
приятелем. Они отмечали какое-то событие, и оба муж¬
чины были небритые и лохматые. А Еременко не слушал
ее объяснений, так как решил, что явилась очередная
поклонница для знакомства. Но мужчины были настро¬
ены компанейски, усадили незваную гостью за стол и
стали предлагать ей выпить. Но она вновь поинтересова¬
лась насчет картины, которую хотела купить, и поняла,
что ошиблась. Тогда она из квартиры Еременко вновь
позвонила продавцу картины, и тот объяснил, где он
живет.
Николай пошел провожать новую знакомую, дождал¬
ся на улице, пока она уладила свои дела с картиной, по¬
том довез на такси до дома. А по дороге выпросил у нее
домашний телефон и спустя неделю позвонил. Так на¬
чался их роман. Популярность Еременко в те годы была
бешеной. Тогда фильмы с его участием выходили на эк¬
ран один за другим, и Николай этим по справедливости
гордился. Правда, были важные обстоятельства, препят¬
ствующие соединению двух людей: они познакомились
в то время, когда оба были семейными. У актера росла
дочь Ольга, у Татьяны уже был сын Илья. Разрыв в обе¬
их семьях был болезненным. Кроме того, отец Еременко
строго-настрого запретил ему разводиться с Верой, он
говорил так: «У тебя маленький ребенок. Сначала выра¬
сти его, а потом о бабах думай». И сын не посмел его ос¬
лушаться. Однако отношения с Татьяной уже не могли
прекратиться, Еременко решил, что займется созданием
новой семьи. Когда Татьяна дала на это согласие — а это
было в Вильнюсе, куда они прибыли на кинофестиваль,
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
59
то гостиничный номер, в котором они проживали, Нико¬
лай весь осыпал розами. От первой встречи до того, как
Еременко с Татьяной окончательно решили создать се¬
мью, прошел совсем небольшой срок — около двух меся¬
цев, инициатива в этом исходила от Николая, а его тем¬
пераментному напору трудно было противостоять.
И снова в судьбе артиста появилась семья, в которой
мужчина и женщина жили обычной человеческой жиз¬
нью — как и все, ссорились, расходились и вновь сходи¬
лись. Но даже в разлуке они всегда мысленно разговари¬
вали друг с другом и делились своими проблемами или
радостями. Но и в новой семье знаменитого актера по-
прежнему «доставали» поклонницы, которые без конца
ему то звонили, то писали письма. Поскольку актер —
профессия публичная, то без выходов «в свет» жизнь
Еременко не обходилась. А Татьяне доброжелатели ста¬
рались постоянно доносить, где они видели ее мужа и
главное — с кем. Хорошо, что у нее достаточно спокой¬
ный, выдержанный характер и она никогда не принима¬
ла подобных доносов как повод для семейного скандала.
А у артиста нрав был другой, возможно, легкая ревность
даже щекотала его самолюбие, и он иногда делал все,
чтобы заставить супругу хоть немного его поревновать.
А когда убеждался, что результата нет, то даже расстраи¬
вался, словно ребенок, у которого отняли любимую иг¬
рушку: «Ты меня не ревнуешь». Нередко Татьяна к нему
в шутку и обращалась со словом «сыночек».
У нее хватило терпения и такта понять, что у этого не¬
заурядного и крупного артиста самой большой любовью
все же являлась не семья, а его работа — кино, ради кото¬
рого он мог пожертвовать чем угодно, например внутри¬
семейными отношениями. Когда все подчинено про¬
фессии, то и семья становится инструментом, помогаю¬
щим выжить для работы. И очень важно, когда в семье с
этим согласны. Зато на глазах Татьяны происходило
многое из актерской «кухни», что оставалось укрытым
от посторонних. Например, она видела, чего ему стоило
60
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
снять свою единственную картину «Сын за отца», какой
метался в поисках денег. А после ее выхода даже свой ак¬
терский гонорар не получил, поскольку все вложил в
картину, так он старался, чтобы она получилась на нуж¬
ном уровне. Из-за того, что Татьяна видела напряженную
работу мужа над этим фильмом, она знала, почему он
снял только одну картину, как режиссер — по ее мнению,
он просто не захотел еще раз такой стресс пережить. Это
в многочисленных интервью он кокетничал и повторял,
что задумал сам поставить картину преимущественно
ради Еременко-старшего.
Конечно, ему хотелось порадовать отца хорошей ро¬
лью, но и попробовать свои силы на совершенно новом
качественном уровне — в режиссуре — ему, наверное, бы¬
ло необходимо. Для самого себя — доказать свои новые
умения, а для окружающих — продемонстрировать, что у
него по-прежнему «есть порох в пороховницах». На
съемке фильма «Сын за отца» даже гардероб жены в ход
пошел — ее шарфики и шляпки, которые приглянулись
художникам по костюмам, они попросили дать во вре¬
менное пользование артистам.
Продолжительная семейная жизнь Еременко со вто¬
рой супругой (хотя официально они и не были расписа¬
ны) стала объектом ехидства в определенных кинокру¬
гах. Поскольку Татьяна постоянно ездила с мужем на
съемки и фестивали, многие знакомые по кинотусовкам
постоянно задавали один и тот же вопрос: «Вы все еще
вместе? Так долго не живут!»
Общая дочка появилась во второй семье Николая Ере¬
менко только спустя десять лет. Естественно, сам он меч¬
тал о мальчике, а жена по секрету от него — о девочке.
И родилась дочка, которую он в знак любви к жене решил
тоже назвать Таней и дал ей свою фамилию. Когда в семье
появился маленький человечек, то счастливый папа по¬
могал ухаживать за дочкой и даже магазины приступом
брал, покупая вещи для новорожденной. Ведь в те вре¬
мена это было проблемой. И как Николай Еременко ни
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
67
выступал против всякого блата, в данном случае сделал
исключение — поехал знакомиться с руководством мага¬
зина «Детский мир». Тогда он накупил огромное количе¬
ство вещей вплоть до пятилетнего возраста — даже ту¬
фель и платьев. Объяснения его были простыми — чтобы
еще десять раз не ездить и не просить. Когда Таня начала
подрастать, папа часто ходил с ней гулять, а после про¬
гулки они обычно возвращались с новыми покупками —
куклами, игрушками. Папе трудно было противостоять
просьбам девочки, но он этим даже гордился, утверждая,
что у Тани его характер.
Со своими родителями Николай Еременко новую се¬
мью не знакомил, возможно, оберегал любимую женщи¬
ну и дочку от лишних вопросов. С его мамой Татьяна
впервые увиделасьзадень до кончины Николая, когда он
находился в Боткинской больнице. А вот родители Тать¬
яны приняли его хорошо, и во время встреч отношения у
них были самыми приветливыми, мама Татьяны его
искренне полюбила. Рассуждая о будущем своей дочки
Тани, Николай Еременко категорически восставал про¬
тив того, чтобы она пошла в актрисы. Кем угодно, гово¬
рил он, только не актрисой. Когда Таня захотела стать те¬
левизионной ведущей и начала заниматься в Детской
школе телевидения в Останкино, папа Коля сначала то¬
же был против. Но Татьяна нашла тонкий дипломатиче¬
ский подход — попросила его поддержать дочку, передать
ей свое мастерство и в чем-то поучить, тогда он вроде
воспринял это положительно.
В последние годы появилась в его жизни новая
женщина — Людмила, с которой он вместе работал над
картиной «Сын за отца». Она была ассистентом ре¬
жиссера, то есть помощницей самого Николая. По ха¬
рактеру — тихая и застенчивая, «не испорченная циви¬
лизацией», — как говорила о ней мать Николая Еремен¬
ко Галина Александровна. Журналисты брали у нее
интервью, называли последней любовью артиста, кото¬
рый умер у нее на руках. На самом деле эта женщина бы¬
ла его последним пристанищем, в котором он спасался от
62
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
страшного недуга — алкоголизма, свалившегося на него в
последние годы и ставшего причиной раздоров между
ним и Татьяной. И еще Галина Орлова утверждала, что
Людмила стала большой радостью для Николая, посколь¬
ку была очень не похожа на тех, кто крутился возле него
всегда. Сын часто жаловался матери, что устал от эманси¬
пированных, наглых и уверенных в себе девиц, что очень
хочет видеть рядом нормальное женское лицо. Возможно,
что с Людмилой у актера началась бы совершенно новая
жизнь. Он приобрел в Москве новую квартиру возле стан¬
ции метро «Войковская», готовился к свадьбе, и еше он
хотел, чтобы у них был ребенок, по-прежнему надеялся,
что успеет вырастить сына. Однако расписываться с де¬
вушкой он не спешил и в ордер на квартиру ее не вписал,
хотя их совместное существование продолжалось доста¬
точно большой срок — четыре года. Потом Татьяна Мас¬
ленникова скажет, что Николай рассказывал о существо¬
вании в его жизни Людмилы, но ее присутствие рядом с
Еременко не принималось всерьез.
Более того, когда 1 мая он уезжал из Минска вместе с
Людмилой, то в разговоре с матерью обронил, как бы не¬
взначай, знаменательную фразу: «Не надо было ничего
менять». Эта фраза потом вспоминалась как момент ка¬
кого-то прозорливого заглядывания в будущее, когда
чутким наитием артист сумел приподнять завесу над
собственным мнимым благополучием и вдруг испугался
новых перемен в предстоящей жизни.
Но тем не менее у Еременко решился квартирный
вопрос, появилась возможность привезти из Минска
свою любимую девушку, в которой он души не чаял.
И вообще, как отмечали близкие ему люди, у него был
настоящий этап «подъема». В приобретенной квартире
начали делать ремонт, обсуждали массу новых планов, в
том числе - и создание сиквела фильма о пиратах. «Ну а
потом, — как рассказывал один из близких друзей актера, —
то ли на радостях, то ли с горя — я не знаю, — Коля вдруг
запил. И это дело растянулось на три недели».
Анатолий Сивушов, генеральный директор Фонда
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
63
развития трюкового кино Ассоциации каскадеров России,
а в последнее время - один из самых близких доверенных
лиц Еременко, после смерти актера говорил о его закры¬
тости и некоммуникабельности, из-за чего он чувствовал
себя очень одиноким. Доходило до парадоксов: свой юби¬
лей — 50-летие — этот знаменитый и всеми любимый актер
отмечал суперскромно — лишь вдвоем с приятелем.
После кончины Николая Еременко, наверняка, по¬
явилась масса всяких измышлений и досужих домыслов.
На самом деле, вся эта тема личной жизни и смерти на¬
столько скользкая, в ней столько всего завязано — и лич¬
ного, и семейного: новая квартира, новая женщина, что
касаться ее следует с огромной осторожностью.
Говорят, что после смерти актера Людмила через суд
добилась, чтобы ей разрешили взять фамилию своего
гражданского мужа. Теперь она - Еременко.
«ПОДАРИ МНЕ ЛУННЫЙ СВЕТ»
Последние десять лет Николай
Еременко играл в фильмах не много, но снимался тем не
менее регулярно. Фильм «Подари мне лунный свет» стал
одной из последних его благополучных работ. Тех, кто ви¬
дел эту картину, наверное, поразило не только безуслов¬
ное попадание актера «в десятку», но самое главное —
в финале картины глаза героя, сыгранного Николаем,
совершенно больные и растерянные. Вот когда мы уви¬
дели и сами поверили в то, что актер устал, а может быть —
и тяжело болен. Одно лишь присутствие в списках дейст¬
вующих лиц актера Еременко всегда заведомо повышало
качество фильма. Так произошло и с картиной «Подари
мне лунный свет».
Еременко играл успешного и талантливого журнали¬
ста, познакомившегося со своей женой в те времена, ког¬
да были в моде брюки-клеш, зауженные в талии рубашки

64
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
и фантастически короткие мини-юбки, а на танцпло¬
щадках царствовал хит под названием «Лунный камень»,
где есть строчка: «...подари мне лунный свет». Много
времени прошло с тех пор, сейчас его герой телезвезда, он
неотразим и знаменит, но все его профессиональные и
прочие успехи становятся неважными, когда он понима¬
ет, что может потерять, как оказалось, главное — любовь
своей жены.
Тележурналист Сергей Куприянов — не последняя
роль артиста Еременко, далее были съемки в «Рыцар¬
ском романе» и «Ударе лотоса», но все же «Подари мне
лунный свет» — последний фильм с его участием, вы¬
шедший на экраны кинотеатров.
Содержание фильма достаточно современно: акцен¬
тирование проблем, связанных с закулисным миром теле¬
экранов —ток-шоу, интриги вокруг телекумиров и др. — са¬
мый благодатный материал для создания киносценария.
Такой фильм зритель всегда посмотрит. Вот и здесь, не ба¬
луя особенным разнообразием, сценарист Олег Данилов
придумал сюжет, связанный с миром ТВ. Жизнь попу¬
лярного телеведущего Сергея Куприянова (роль которо¬
го исполнял Николай Еременко) складывается очень
удачно: он получает самую престижную профессиональ¬
ную награду, а затем и право на создание собственной пе¬
редачи. Но этого мало — известному телеведущему сооб¬
щают сразу и вторую радостную весть - он стал дедуш¬
кой. Его жена выехала к дочери, которая живет в
Санкт-Петербурге, а молодой дедушка и новоиспечен¬
ный телебосс на радостях реализовывает известную по¬
говорку: «седина в голову — бес в ребро». Очаровательная
сотрудница, его любовница, готова ради него на все. Но
успехи теряют для Сергея всякий смысл, когда оказыва¬
ется, что он может лишиться самого главного в жизни -
любви собственной законной супруги.
В то самое время его жена (Наталья Андрейченко),
возвращаясь из Питера на «Красной стреле», познакоми¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
65
лась с романтичным инженером (Гостюхин), но в серьез¬
ные отношения с ним не вступила. А потом, застукав му¬
жа с молоденькой соперницей, сказала, что тоже завела
себе любовника. И теперь им нужно преодолеть мас¬
су недоразумений, чтобы понять, как они дороги друг
другу...
Стоит ли уточнять, что все перипетии сюжета сущест¬
вуют только для того, чтобы в конце концов все было хо¬
рошо? Словом, это типичное «народное кино».
Сюжет фильма анекдотичен: из поездки неожиданно
возвращается жена и застает мужа с любовницей. Мимо¬
летный роман навсегда остался бы тайной, если бы Ири¬
на не вернулась раньше, чем ожидалось. Тут-то и начали
сбываться пророчества странного человека, намекнувше¬
го Сергею на грядущие перемены в его жизни. Теперь ему
придется сделать выбор между Леной и Ириной, поняв,
что его любовь к жене с годами стала лишь еще крепче.
Тогда жена находит свой способ отомстить ему: она
тоже... заявляет© неверности, поясняя: «Все как в плохих
романах». Вот тогда в герое Еременко — тележурналисте
Куприянове — взыграла настоящая ревность — он сомне¬
вается, злится, но до последнего не хочет верить ей, пока
не является ее попутчик по железнодорожному купе и не
делает ей предложение. Комичность положения пере¬
растает в драматизм и даже трагизм. Муж бросает работу
и начинает пить, жена пытается отравиться. Короче, «все
было бы смешно, если б не было так грустно». Действие
ленты представляет всевозможные варианты выяснения
супружеских отношений — от скандалов до постели, от
неожиданного появления мнимых любовников жены и
до обоюдной супружеской попытки суицида. В финале
герой отказывается от престижных посулов, чтобы со¬
хранить брак.
— Ваше мнение по поводу сценария? - по телефону
спросила Н. Еременко одна из авторов книги, — ведь сю¬
жет его, по сути, аморален: мужчина изменяет, а женщи¬
на, бедная, прощает.
3 Супермены

66
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
- Мне сразу понравился сценарий, поскольку он на
корпус впереди всех тех сценариев, которые доводилось
читать до того, — ответил актер, — я очень хотел, чтобы
меня утвердили на роль. По сути, в картине я бы сыграл
самого себя. Мой герой - телезвезда, у него есть жена,
взрослая дочь и он уже стал дедушкой. Несмотря на
внешнюю респектабельность и холодноватость, по при¬
роде я... сентиментален и обожаю мелодраму.
— Как же ваш традиционный образ романтического
героя-любовника? Здесь ваш герой романтизмом-то не
отличается — суперзрелый мачо с богатым опытом за
плечами... Любовник-перестарок, что ли?
— Я с большой самоиронией отношусь ко многим
своим актерским работам, а уж тем более к ярлыку «ро¬
мантического героя-любовника», — явно недовольный
словом «перестарок» ответил Николай Николаевич, -
я всегда хотел играть серьезные и глубокие роли. И как
раз такой мне кажется роль Куприянова.
«Подари мне лунный свет...» — фильм, отменно сыг¬
ранный, снятый и озвученный, он заставляет зрителя,
посмеявшись, задуматься о самих себе, ведь все мы, в
сущности, так похожи друг на друга. Жаль, что на пре¬
мьере фильма «Подари мне лунный свет...» артиста Ни¬
колая Еременко не было.
Выбирая исполнителя роли Сергея Куприянова в буду¬
щем фильме, создатели рассматривали самые разные
кандидатуры. Причем речь шла не только об актерах пер¬
вой величины, но и об известных шоуменах, обсуждались
варианты приглашения на роль телезвезд. Кандидатов на
главную роль предлагали и продюсеры, и режиссер. Как
правило, актерские приоритеты этих двух сторон различ¬
ны, и приходится долго искать взаимопонимания. Но
когда возник варианте Николаем Еременко, разногласий
не осталось. Все единодушно согласились, что именно он
и есть Сергей Куприянов — преуспевающий журналист,
перед которым встает необходимость принятия важных
жизненных решений. На съемках подтвердилось, что
Еременко — действительно «звезда» в самом лучшем
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
67
смысле этого слова, то есть настоящий профессионал. Он
был всегда собран, не капризен, дисциплинирован и точ¬
но понимал, что он делает.
Герой, которого сыграл Еременко, получился именно
таким, как его представляли, и именно таким, как его
видел сам актер. Обласканным судьбой, признанием
зрителей, но тем не менее — неуспокоенным человеком,
которому свойственны переживания многих его ровес¬
ников. На съемках он говорил о том, что его герой во
многом ему близок. Успех, деньги и слава не могут за¬
полнить пустоту в супружеских отношениях.
— Что еще сказать о своей роли? — покладисто отвечал
авторам Николай Николаевич,— беспроигрышное кино,
когда всегда кажется, что еще успеешь все сделать в жиз¬
ни — встретиться с яркой, интересной любовью и насы¬
титься ею или с важным для тебя человеком, чтобы пого¬
ворить с ним. Повторяю, мой герой — звезда телеэкрана.
Он популярен, но слава, оказывается, не страхует от про¬
блем и бед. Сложные моменты бывают в жизни абсолют¬
но у всех, и их надо решать, причем — чем-то жертвовать,
чтобы, к примеру, сохранить свою семью, удержать рядом
женщину, с которой прожил десятки лет и в которую,
оказывается, влюблен по-прежнему. Сергей Куприянов -
образ собирательный, и каждый мужчина, которому
пришлось испытать свой «кризис среднего возраста»,
возможно, найдет в себе черты этого героя.
ТРАГЕДИЯ
В самом начале творческой ка¬
рьеры Николаю Еременко пришлось вдоволь наслу¬
шаться злословий по поводу его природной красоты. Да¬
же его мать Галина Орлова не один раз отмечала, что
судьба подарила ее сыну необыкновенную внешность,
з*

68
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
но, возможно, именно из-за этого его личная жизнь
скрутилась в тяжелый узел, развязать который простому
человеку было не под силу. А его коллеги по актерскому
братству были более бесцеремонны: из одного его интер¬
вью в другое кочевала фраза, которую кто-то из «извест¬
ных» бросил актеру, когда он был еще совсем молодым:
«Красавцы со смазливым личиком плохо кончают — ско¬
рее всего, они спиваются и теряют интерес к жизни». Ви¬
димо, этот упрек крепко врезался в память актера, и, сце¬
пив от ярости зубы, он про себя решил: «Не дождетесь!».
«Это хорошо, что я услышал эту фразу, - не уставал повто¬
рять актер, — она стимулирует, чтобы сделать наоборот, а
у меня хорошая школа, закалка и надеюсь, что вкус у ме¬
ня не потерян, и я продолжаю работать, хотя все-таки так
бывает, что приходится идти на компромисс с собой».
В последнее время Николай Еременко жаловался на
нездоровье: за полгода или год до смерти его стали му¬
чить частые головные боли, накопилась усталость. Кро¬
ме того, он очень тяжело пережил смерть отца, и многие
потом говорили, что это явилось чуть ли не единствен¬
ной причиной ухода Еременко-младшего из жизни. Но
на предложение посетить врачей Николай отвечал по¬
стоянным отказом. Наверное, как всякий физически
выносливый мужчина, актер пренебрегал общаться с
ними лишний раз - ведь до этого актер практически ни¬
чем и никогда не болел, он имел добротный жизненный
запас - и генетический, и собственный. Занятия спортом
были ему не чужды. У Еременко было много новых пла¬
нов, и некоторые из них уже начинали обретать «матери¬
ализованный» вид - имя и имидж известного актера за¬
интересовали продюсеров, которые приступили к пере¬
говорам с ним для реализации некоторых проектов. Но
все начатые дела остановились, когда его не стало.
Как вспоминала потом мать Николая Еременко Гали¬
на Орлова, перед смертью сына у нее было очень много ка¬
ких-то тревожных примет, которые потом она склонна
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
69
была расценивать в качестве предвестников его близкой
кончины. Например, ранее, еще до смерти Н.Н. Еременко-
старшего, супруги купили путевки в санаторий. Галина
Орлова пребывала в растерянности, не знала, что делать,
и сын настоял на том, чтобы она поехала. Но на знамени¬
том курорте ей не стало легче, даже напротив — ее тяготи¬
ли две огромные комнаты санаторного «люкса», в который
ее поселили. И вот как-то раз, когда она была одна в но¬
мере, она вдруг почувствовала возле лица дыхание Нико¬
лая Николаевича, а в ее ушах зазвучал его голос, который
произнес начало фразы: «Ты должна знать...». Галина
Александровна испугалась, замахала руками, даже вско¬
чила и побежала куда-то. Потом, конечно, успокоилась, а
спустя год она поняла, что это, по-видимому, муж пытал¬
ся предупредить ее о скорой трагедии, которая случится с
сыном.
Был и еще один случай: перед самой смертью Коли
темная птичка стукнулась в окно. Галина Орлова похоло¬
дела от страшного предчувствия, потому что этот знак
был у нее связан со смертью мамы. Но тогда, поняв его
как вестник скорой смерти кого-то из близких, она лишь
подумала, кто это может быть? Мысль о том, что из жиз¬
ни уйдет сын — здоровый, в самом расцвете творче¬
ских сил, полный грандиозных планов, ей и в голову не
пришла.
1 мая он уезжал от матери из Минска, полный сил и но¬
вых надежд, вместе с последней близкой ему женщиной —
Людмилой, а 27-го его не стало. Мать потом вспоминала,
что перед самым отъездом он вдруг обронил задумчивую
фразу, сказав: «Не надо было ничего менять...». Может
быть, и сам Еременко что-то предчувствовал в тот раз, он
впервые вдруг подумал о смерти и оставил завещание -
похоронить себя рядом с отцом.
Бывшую официальную жену Еременко - Веру Юрьев¬
ну Титову, с которой он прожил четверть века и расстался
совсем недавно, весть застала, когда она находилась за
городом на даче. Она немедленно прибыла в Москву.
70
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
А большинство друзей актера узнал и о страшном событии
днем спустя. Это сообщение оказалось настолько неверо¬
ятным, что кинематографическая Москва в него просто
не поверила. Все перезванивались друг с другом, еще ни¬
чего не было ясно, и очень хотелось верить, что это не¬
правда. Ведь еще накануне многие видели его бодрым и
здоровым. Да в самое ближайшее время, на этой неделе, в
среду, он собирался ехать вместе с делегацией Гильдии ак¬
теров России на пресс-конференцию в Киев как культур¬
ный атташе Республики Беларусь.
Когда Николаю стало плохо в своей новой квартире,
рядом с ним тогда находилась лишь Людмила. Уже по¬
том выяснилось, что незадолго до этого Еременко пере¬
жил сильный стресс и много пил. А когда плохо себя по¬
чувствовал, жалуясь на сильную головную боль, то поче¬
му-то запретил вызывать врача. И только через два дня,
в субботу 26 мая, в полдень Николай Еременко был на
«неотложке» госпитализирован в больницу имени Бот¬
кина с диагнозом «сердечный приступ». Что же случи¬
лось на самом деле, никто толком не знает. Может быть,
просто закончился отведенный ему запас удачи. К слову
сказать, в последние годы актер довольно осторожно от¬
носился к потреблению алкоголя, утверждая, что в бы¬
лые времена у него существовала такая потребность: бы¬
ло весело — водку пил, грустно — то же самое. Но в годы
зрелости он свою профессию, по его словам, любил
больше, чем водку. Алкогольный кураж, который был в
молодости, прошел, и вино уже не веселило так, как
раньше, не давая ни полета мысли, ни озорства, зато на¬
валиваются грусть и тяжелые размышления. Алкоголь
мешал профессии. Однако перед смертью Николай не
смог справиться с навалившимся на него стрессом — он
до сих пор переживал расставание с отцом.
— Я по своей натуре - русский человек, — утверждал
Еременко, — и потому могу заложить такой крутой ви¬
раж, что никому мало не покажется.
Татьяна Масленникова вспоминала потом, что за че¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
тыре дня до смерти, в среду, Николай позвонил ей: он на¬
ходился в прекрасном настроении, и они договорились
ехать покупать для его новой квартиры холодильник.
А потом он вдруг пропал, и она не могла до него дозво¬
ниться. Тогда сердце у Татьяны начало выстукивать пред¬
чувствие беды: она вдруг испугалась, что он находится
один в той квартире, что ему стало плохо и он не может
поднять трубку. Так все и случилось, хотя рядом с актером
находилась Люся. У Николая началось кровоизлияние,
но врача Люся вызвала только через два дня, утверждая,
что Коля не разрешил. Хотя потом стало известно: если
бы вызвали «скорую помощь» сразу, его, возможно бы,
спасли. И когда Татьяна наконец дозвонилась до кварти¬
ры Еременко, ей ответил незнакомый мужской голос —
это был врач приехавшей туда «неотложки», который по¬
старался успокоить женщину, сказав, что Николаю Нико¬
лаевичу надо немного подлечиться. Татьяна тотчас же
приехала на «Войковскую», но застала там одну Люсю,
которая была в шоке — рыдала, винила себя. Когда жен¬
щины вместе добрались до больницы имени Боткина, в
которую отвезли Николая Николаевича, то врач сразу
сказал, что надежды нет.
Когда внезапно умирает еще молодой и здоровый
мужчина, то все окружающие почему-то начинают зани¬
маться поисками обыденных причин — либо говорят о
безудержном распутстве, либо о хроническом пьянстве.
Действительно, вокруг Николая всегда было много жен¬
щин, природа щедро одарила его: он был красив и импо¬
зантен, умел предстать неординарным и, что самое важ¬
ное, при этом не обидеть. Но даже враги, если таковые у
него были, не смогли бы назвать Еременко распутным и
неразборчивым в любовных связях.
Анализируя причины его смерти, врачи что-то гово¬
рили о возрастном кризисе, когда организм начинает не
справляться с привычными нагрузками.
А может, просто в душе актера накопился переиз¬
быток жизненной усталости? Его мучил развод с Верой,
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
начались проблемы во второй семье, предстояло пред¬
принять много хлопот по созданию нового дома и с но¬
вой женщиной. Но самое страшное — прошло менее го¬
да, как умер его отец — Еременко-старший. Как призна¬
вался Николай, после смерти отца он словно увидел
свою собственную жизнь как на ладони. И она представ¬
лялась ему уже не бескрайним бурным океаном, а тихим
озером с тенистыми берегами. Безмятежность, которой
наслаждаешься, когда за спиной есть старший в роду,
пропала, и актер вдруг осознал, что он — последний из
рода артистов Еременко, но он пока не понимал, как эту
ответственность нести дальше.
Надо еще раз отметить, что Николай Еременко отли¬
чался редким в актерской среде вниманием к своему
здоровью, старался правильно питаться и заниматься
спортом. Он всегда поддерживал хорошую физическую
форму, следил за своим весом.
Это у него повелось еще с времен фильма «Пираты
XX века», где все трюки он выполнял сам, без каскаде¬
ров. Следует заметить, что мало кто, подобно ему, нахо¬
дится в отменной физической форме. «Моя внешность —
это инструмент, на котором я играю, — любил повторять
артист. — Это самое дорогое, что у меня есть. Значит,
должен серьезно следить за тем, как выгляжу». Он очень
любил сауну, утверждая, что баня помогает сгонять ему
лишний вес, ничем никогда не болел, вообще был совер¬
шенно здоровым человеком. Возможно, что нагрузки,
которые он себе давал, оказались завышенными. А ско¬
рее всего, в какой-то момент на мужчину навалилось все
скопом - предстоящая новая личная жизнь, страдания
из-за смерти отца, излишняя физическая «подкачка»,
баня, а детонатором послужила выпивка. Тут и здоровый
образ жизни не спас.
Отец - Николай Николаевич Еременко-старший —
умер в июле прошлого года. Сказать, что сын тяжело пе¬
ренес его кончину, - не сказать ничего. Он был очень за¬
ботливым сыном, у него было нежное отношение к роди¬
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
73
телям. Он бывал в Минске по несколько раз в году, а в по¬
дарок к 70-летию отца в 1995 году поставил фильм «Сын за
отца», где они вместе с отцом сыграли главные ро¬
ли. После смерти Николая Еременко-старшего (1 июля
2000 года), бывшего в Белоруссии не только популярным
актером, но и авторитетным общественным деятелем,
младший Еременко пришел в посольство Белоруссии в
Москве и стал на общественных началах работать совет¬
ником по культуре. Анатолий Сивушов, директор Фонда
развития трюкового кино, один из друзей актера, расска¬
зывал, что 26 мая 2001 года Николай внезапно упал в об¬
морок, а когда очнулся, то запретил Людмиле вызывать
врача. В квартире актера в тот момент шел ремонт, и мас¬
тер, который делал этот ремонт, позвонил по телефону
Сивушову, сообщив ему обо всем случившемся. Тогда
Анатолий Сивушов прислал на квартиру к Еременко сво¬
его знакомого врача, который поначалу пытался оказать
посильную помощь, но увидев, что состояние больного
ухудшается на глазах, вызвал «скорую помощь». Приехав¬
шие медики сразу оценили степень сложности состояния
Еременко, и в больницу его везли, надеясь только на чудо.
Врачи Боткинской больницы, куда он был доставлен, ди¬
агностировали острое нарушение мозгового кровообра¬
щения. Инсульт и стал причиной смерти. Хотели делать
операцию, поскольку такое вмешательство иногда спаса¬
ло жизнь пациентам, собрали консилиум, но поражение
мозга у него оказалось настолько серьезным, что примене¬
ние методов хирургии было уже бессмысленным.
Людмила тут же позвонила в Минск его матери. Гали¬
на Орлова села в поезд и утром приехала в Москву. Но
когда она прибыла в Боткинскую больницу, то уже не за¬
стала сына в сознании: он лежал на столе в отделении ре¬
анимации, голый, лишь накрытый сверху простыней,
его руки были привязаны, в горле находилась трубка,
через которую аппарат дыхания качал легкие. Галина Ор¬
лова, увидев сына в таком состоянии, спросила у врачей,
есть ли надежда, и услышала: «Нет».

74
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
А через полтора часа сообщили, что все кончено — ак¬
тер умер, не приходя в сознание. Это случилось 27 мая в
12 часов 50 минут. По словам врачей, когда «скорая по¬
мощь» забирала его в Боткинскую больницу, было ясно,
что спасти Николая Еременко не удастся, но медики бо¬
ролись до конца. Несколько часов спустя, на церемонии
закрытия фестиваля трюкового кино и каскадерского
искусства «Прометей», переполненному залу объявили о
том, что на 53-м году жизни от острого нарушения моз¬
гового кровообращения (инсульта) скончался народный
артист России Николай Еременко. В это невозможно
было поверить, и от страшного сообщения заплакали
мужчины, а потом десятки сигналов машин слились в
единой траурной сирене. Артисты, стоявшие на сцене,
молча аплодировали своему другу. Невозможно было
смотреть на эту скорбь.
Мать хотела приехать в столицу на новую, возможно —
последнюю свадьбу сына, а оказалось — для того, чтобы
попасть на его похороны. Панихида проходила в Доме
кино, его хоронила Московская гильдия актеров. Все
хлопоты и расходы по перевозке тела актера в Белорус¬
сию и его захоронение на кладбище рядом с могилой от¬
ца правительство Республики Беларусь взяло на себя.
— Я много лет общаюсь с отечественными «звездами»
кино, и у большинства из них я вижу одну и ту же психо¬
логическую закономерность — некий комплекс неполно¬
ценности. Комплекс этот так далеко загоняется в подсо¬
знание, что человек вынужден выставлять напоказ свое
«альтрэго» или противоположное, другое «я» — я назы¬
ваю его «мнимое суперменское начало», — рассказывает
одна из авторов этой книги. — Актер, имевший образ су¬
пермена и героя-любовника, на самом деле был челове¬
ком легкоранимым и чувствительным, и далеко не всегда
уверенным в себе. Ведь не секрет, что и Дон Жуан «дон-
жуанил» и Казанова «казановил» только потому, что ими
владела традиционная для мужчин фобия грядущей им¬
потенции, а еще — скрытый все в том же пресловутом
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
75
подсознании гомосексуализм, которому также проти¬
вопоставляется «альтрэго» — маниакальная любовь к
прекрасному полу и утрированное гиперподтверждение
«гетероориентации». К сожалению, маска супермена на¬
крепко прицепилась к Николаю Николаевичу. И порой за
его циничностью общения скрывались его страдания,
которые никто не хотел видеть. Он опасался малознако¬
мых людей, чтобы не показать своей слабинки, даже в
компании приятелей не хотел сознаваться, что не все ему
дается так легко, как кажется. Всегда быть суперменом —
и в кино и в жизни — нелегкая работа для психики.
Близкие Еременко люди хотели бы поставить на его
могиле простой, но в то же время элегантный памятник,
одна часть которого была бы сделана из красного мрамо¬
ра, другая — из черного. Такой памятник символизировал
бы кинокартину «Красное и черное», в которой Николай
Еременко сыграл одну из самых «звездных» своих ролей —
французского юношу Жюльена Сореля, который, подоб¬
но самому актеру, приехал в столицу, только во француз¬
скую, чтобы покорить ее. Незадолго до смерти Николай
вместе с матерью задумал поставить надгробие на могиле
отца, и они уже смотрели проект такого надгробия. Они и
не подозревали, что вскоре матери Николая Еременко
уже одной надо будет думать о надгробии для двоих — му¬
жа и сына. И правительством Белоруссии планировалось
открытие памятного комплекса отцу и сыну Еременко.
Но оказывается, что династийную фамилию знали и лю¬
били не только в России и Белоруссии, но и за рубежом:
совсем недавно в Нью-Йорке прошло открытие памят¬
ного стенда Еременко-младшему.
Однажды ЕА. Орлова занялась разборкой семейного ар¬
хива. Она сделала фотоальбом, которому дала подходящее
по сути название «фамильный», и специально пригото¬
вила его, чтобы отдать сыну во время его последнего
приезда в Минск. При этом она думала так: отца уже нет
в живых, пусть фотоснимки разных лет будут сыну памя¬
тью о семье. И во время встречи с ним она несколько раз
76
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
повторяла: «Коля, ты меня должен первой похоронить!».
Но Николай взять альбом с собой в столицу отказался,
пошутив: «Подожди, тебе рановато».
Как жаль, что в последние часы жизни Еременко ря¬
дом с ним не оказалось врача, по уровню равного леген¬
дарному профессору Гофману, который спас мальчика в
первые дни после его рождения.
Когда Галина Александровна уезжала после похорон к
себе в Минск, то Людмила, или, как ее чаще называл Ни¬
колай, Люся, выехала вслед за ней. Мать Еременко пере¬
сказала Люсе последние слова сына о том, что «не надо
было ничего менять». Услышав их, Люся в очередной раз
заплакала. Из-за того, что Николай Еременко не успел с
ней зарегистрировать отношений, Люся осталась без на¬
следства. Вернувшись в Минск, она не смогла сразу устро¬
иться на работу, и ей (выпускнице педагогического ин¬
ститута) не на что было жить. Нос помощью подоспела Га¬
лина Орлова, которая подарила ей денежную сумму,
оказавшуюся серьезным жизненным подспорьем.
Когда остановилось сердце Николая Еременко — кра¬
савца, жизнелюба и блестящего актера, в это было невоз¬
можно поверить. Как это может быть, чтобы не стало Ни¬
колая Еременко, настоящего мужчины, по которому, как
по эталону, сверяли и будут сверять девчонки своих кава¬
леров. У него никогда не было плохого настроения, он
никогда не ныл, а просто жил полной жизнью, был живым
во всем, и все у него было до конца и беззаветно — играть,
гулять, любить.
«Коля был не только потрясающим актером, но и не¬
обыкновенной личностью, — говорила во время проща¬
ния с ним актриса Наталья Белохвостикова. — Несмотря
на огромное количество ролей, он был закрыт для массо¬
вого зрителя. Мало кто знает его режиссерские работы и
спектакли в ГИТИСе. Он был трагическим актером, а не
героем-любовником, как многие считают. А как он по¬
трясающе пел... Знаете, страшно осознавать, что мы
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
77
больше никогда не увидим работ этого потрясающе та¬
лантливого артиста».
Наверное, Николай Еременко представлял собой тип
идеального мужчины — умного, галантного и вальяжно¬
го. В последнее время Николай Еременко часто сотруд¬
ничал с киностудией «Слово», где снял свой режиссер¬
ский дебют с Николаем Еременко-старшим — картину
«Сын за отца». В картине «Тесты для настоящих мужчин»
этой же студии была и его последняя работа, где он сыг¬
рал обаятельного бандита. Руководитель киностудии Ва¬
лентин Черных говорит, что работать с Еременко было
здорово, и последующее сотрудничество с ним обещало
стать долговременным. Жаль, что этого не произошло.
Но судьба юного Коли Еременко недавно обрела новую
жизнь в кино: одной из последних совместных работ бело¬
русских и российских кинематографистов стала картина
«Дунечка» режиссера А. Ефремова по сценарию С. Шаф-
ранской. Кинолента создана в августе 2004 года вместе с
Российским федеральным фондом социальной поддерж¬
ки кинематографии. Фильм стал памятью для тех, кто лю¬
бит творчество незаурядного артиста, смерть которого для
всех стала несправедливой неожиданностью.
1/1 ВСЕ ЖЕ - БЕССМЕРТИЕ
Невозможно смириться с тем,
что из жизни уходит молодой, талантливый, полный сил
человек. Незадолго перед своей кончиной Николай
Еременко обсуждал много новых проектов, которые бы¬
ли рассчитаны на него — актера, интересного разным
поколениям зрителей. Его убеждали и в том, что он дол¬
жен снять продолжение своей картины «Сын за отца»,
продолжив набирать режиссерский опыт. Теперь нам
78
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
предстоит убедиться в том, что место, которое он зани¬
мал в нашем кино, трудно будет занять кому-то другому.
Авторам очень не хочется заканчивать повествование
о талантливом актере, жизнь которого оборвалась на
взлете, рассказом о его смерти.
Поэтому давайте вспомним фильмы, в которых он
снимался в последние годы своей жизни и представал
перед нами, как всегда, ярким, неожиданным, сильным.
Сменилась эпоха, а одновременно с ней — нравствен¬
ные и художественные идеалы, поэтому и Николаю Ере¬
менко на рубеже двух веков пришлось исполнять роли,
совершенно отличные от тех, которые он играл ранее.
Новое время потребовало от актера радикально изме¬
нить имидж. Его элегантная сдержанность и недемонст¬
ративная интеллектуальность должны были потеснить¬
ся. Вместо былых живописных локонов мечтателя те¬
перь в кадрах боевиков и криминальных драм с участием
Николая Еременко «сиял» бритый череп актера, а взгляд
его стал не думающим, а оценивающим ситуацию, жес¬
ты и движения — выверенными и даже чуть агрессивны¬
ми. Тяжеловатая пластика головы, пронзающий взгляд и
мощь энергетического разгона, который брал герой Ере¬
менко, выявляли брутальное начало и обостренное чув¬
ство экстремальности.
Криминальный боевик «Я объявляю вам войну» был
снят в 1990 году на Свердловской киностудии режиссе¬
ром Ярополком Лапшиным по сценарию известного ав¬
тора Валентина Черныха. В небольшом уральском го¬
родке, как и во всем мире, нет никакой справедливости.
Поэтому вернувшийся в родной город из Афганистана
бывший офицер по фамилии Ерохин (Николай Еремен¬
ко) надеется на спокойную жизнь, но выясняет, что по¬
кой нам, по-прежнему, только снится. Он начинает с то¬
го, что борется за место под солнцем для своей знакомой,
открывшей кафе с ласковым названием «Василек» и
страдающей от местных рэкетиров.

НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
79
Офицер Ерохин обнаруживает, что алчностью страда¬
ет не только местная мелкая шпана — все муниципаль¬
ные структуры буквально пропитаны ядом коррупции.
Заручившись поддержкой многочисленных друзей, ге¬
рой вступает в бескомпромиссную борьбу с преступни¬
ками и, используя остроумные тактические приемы и
свой профессиональный опыт, одерживает победу над
мафией.
Спустя полтора десятка лет картина смотрится с не¬
ослабевающим интересом, хотя штампы там просто вопи¬
ющие, особенно, что касается отношений героя с женщи¬
нами. Естественно, как и в большинстве фильмов, он нач¬
нет свой прекрасный путь киногероя, обольстив жгучую
красавицу и вселив чувство надежды в ее сердце. В данном
фильме роль такой киногероини исполнила эффектная
Елена Тонунц. Но потом, конечно же, герой Еременко
встретил другую даму — облезлую и беззащитную, страда¬
ющую и забитую, к которой и сбежал, беззастенчиво и без
всяких угрызений совести бросив первую. Перефразируя
всем знакомый афоризм, так и хочется сказать: «За краса¬
вицу обидно». Правда, в начале взятого забега по разруше¬
нию советского кинематографа фильм «Я объявляю вам
войну» смотрелся как жизнеутверждающее начало. А са¬
мое главное, в нем все-таки был найден и показан некий
персонаж, который вполне мог бы подойти под формули¬
ровку героя нашего времени — киногеничного борца за
справедливость, которого и сыграл Еременко.
В образе офицера-афганца Ерохина в этом фильме
артист Николай Еременко нес с экрана некое «послание
миру», молодому поколению. Благородный герой Ере¬
менко был одинок и не востребован обществом — как не¬
когда Жюльен Сорель для своего времени. Но вот время
изменилось и потребовало от взрослых мужчин поступ¬
ков. Тогда нужны оказались такие качества героя, как
физическая подготовка, личное мужество, бескомпро¬
миссность, умение, рискуя жизнью, постоять за себя и
80
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
свои убеждения. И все это Еременко умел преподнести в
верном ключе понимания.
И в последнее время у Николая Еременко-младшего
было немало актерских предложений, которые он при¬
нял и реализовал. Например, фильмы «Империя под
ударом», «Маросейка, 12», «Бригада». Но тогда Николай
Николаевич взял на вооружение одну свою личную осо¬
бенность — он принялся вдруг нещадно эксплуатировать
собственный «антитипаж», оборотную сторону своей
внешности.
Надо сознаться, что у артистов любого облика за
тридцать лет работы в кино накапливается, подобно тех¬
ническому термину «усталость металла», усталость от
собственной внешности.
Точно так же произошло и с Еременко. Он, по его
собственным словам, уже просто видеть сам себя не мог.
У него возникли особые комплексы, которые психологи
называют красивыми специальными терминами. Напри¬
мер, когда человек с раздражением воспринимает свою
внешность в зеркале, это называется «эйзофобия», или
иначе — «спектрофобия». А когда его до тошноты раз¬
дражает собственное лицо, даже отраженное в любом
блестящем предмете, это называется «соптрофобия».
Еще немного, и у актера начальный период его фобий
мог бы вполне превратиться в серьезную психологичес¬
кую проблему. Но его спасло приглашение... на роль
внешне отталкивающего киногероя в одной из серий те¬
левизионного фильма «Маросейка, 12», рассказываю¬
щего о работе налоговой полиции. Если в начале своей
кинокарьеры Еременко наотрез отказывался подстричь
волосы и тем самым вызывал негодование у комсомоль¬
ских боссов, то теперь, почти 30 лет спустя, актер просто
с величайшим наслаждением постригся наголо.
В тот неоднозначный период отечественного кино,
когда главными героями стали типажи на грани гротеска:
милиционер-насильник, гаишник-пахан, доктор-бандит
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
87
и учитель-наркоторговец, Еременко сыграл, естествен¬
но, отрицательного персонажа — роль преступного авто¬
ритета по кличке Купол. Но перед тем как дать свое согла¬
сие и начать сниматься, Еременко круто поспорил со
сценаристом, которого просто заставил заново перепи¬
сать свою роль. Его главным аргументом было следую¬
щее: «Если вы хотите взять для участия в своей картине
известного артиста, то напишите для него нужный текст,
чтобы мне было, что там играть. А глупость и прямоли¬
нейность я играть не буду». С актером не стали спорить,
видно, выигрыш от участия в фильме Еременко был вы¬
ше, чем апломб сценариста, и роль переписали.
Оправдывая своего героя в сериале «Маросейка, 12»,
Николай Еременко говорил, что этот персонаж — про¬
дукт определенного окружения. Ведь однозначно плохих
людей на свете нет. Есть ситуации или обстоятельства, в
которые попадает тот или иной человек и которые дик¬
туют ему манеру поведения, иногда довлея над ним, его
сущностью, его представлениями о том, что такое хоро¬
шо и что такое плохо. Поэтому в каждом из людей наме¬
шано и хорошее и плохое. Тот же Жюльен Сорель, кото¬
рого все привыкли воспринимать как страдальца, делает
чудовищный поступок — он стреляет в женщину, кото¬
рую пылко любил, причем делает это прямо в церкви.
Так что трудно решить, каков он на самом деле — поло¬
жительный или отрицательный.
Вот и лысый Купол - бандит с «мокрым» делом - в ис¬
полнении Еременко получился по-своему очень «соч¬
ным». На кинофестивале «Кинотавр», где была показана
эта серия, к Еременко подходили зрители, которые пред¬
ставлялись ему как налоговые полицейские и говорили,
что больше всего в фильме им понравился его бандит.
В фильме «Бригада» - следующем в его жизни - Ере¬
менко снова сильный и мужественный, а его роль - отца
приятеля главного героя — стала в этом сериале послед¬
ней: сцену похорон героя Еременко снимали в марте, а в
мае его самого не стало.

82
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Продюсером сериала стал давний приятель Нико¬
лая Еременко, директор ассоциации каскадеров России
А. Сивушов. Основной сюжет картины таков: молодой
парнишка (его играл С. Безруков) в 1989 году приходит
из армии и мечтает поступить в институт. Но его мечта не
сбылась: вместе с тремя приятелями он стал невольным
соучастником убийства, после чего подался в рэкетиры.
Карьеру в преступном мире он сделал быстро, и не толь¬
ко в нем — действие «Бригады» заканчивается в 2001 го¬
ду, когда матерый «авторитет» будет баллотироваться в
Госдуму.
На протяжении 12 лет главного героя будет пытаться
вывести на чистую воду дотошный оперуполномочен¬
ный (Андрей Панин). В начале сериала он будет в звании
лейтенанта, в финале дослужится до майора и будет со¬
перничать со своим заклятым врагом за депутатский
мандат. Криминальный сериал «Бригада», состоящий из
15 серий, снимался больше года. Это был один из самых
дорогих сериалов российского ТВ. Бюджет одной серии
составил почти 200 тысяч долларов. Съемки велись на
350 объектах, в том числе в Доме правительства и Бутыр¬
ской тюрьме. Консультантами картины были как милици¬
онеры, так и криминальные «авторитеты». Использова¬
лось более сотни автомобилей, среди которых шесть
«Мерседесов-600», джип «Ламборгини» (которых в Моск¬
ве всего два) и даже три катафалка «Шевроле», множест¬
во видов разного оружия.
«Бригада» стала самым популярным телевизионным
проектом года. И профессиональные режиссеры оценива¬
ли его несомненные достоинства. Правда, с некоторыми
оговорками. Например, Станислав Говорухин возмущал¬
ся тем, как государственный канал может заказывать се¬
риал, который придает романтизм бандитской теме. Са¬
мое обидное, что картина вышла сильной в режиссерском
и актерском плане, нанеся настоящий вред зрительской
аудитории, потому что формировала у молодых людей
особое мировоззрение: получается, что бандитом-то быть
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
неплохо. Все прекрасно знают, что у нас в стране мужчине
тяжело самореализоваться. Но лучше бы канал «Россия»
снял нормальный фильм, где эти бравые ребята либо все-
таки нашли верную дорогу, а уж если пошли по другой до¬
рожке, то их наказали бы, как в знаменитом сериале Гово¬
рухина «Место встречи изменить нельзя» говорит его ге¬
рой: «Вор должен сидеть в тюрьме», а зло должно быть и
будет наказано.
Роль у Николая Еременко в этой картине была не
очень большая, его герой появлялся всего в трех сериях, и
была интересна актеру тем, что она динамична, имела
развитие, причем развитие трагическое: из цветущего ака¬
демика герой превращался в раздавленного жизнью чело¬
века. И Еременко как артисту было интересно это
воплотить. У героя, по сюжету, подрос единственный сын
и наследник, которого он изо всех сил пытается спасти, за¬
щищая то от милиции, то от его же подельников, хотя зна¬
ет, чем сын и его товарищи занимаются. В эту картину
Еременко был утвержден без проб: роль сразу создавалась
в расчете на него, хотя актер перешел в ней на новый воз¬
растной уровень, начав играть отцов взрослых детей.
После удачных съемок в «Маросейке, 12» — роли, ко¬
торая понравилась самому актеру, Еременко завалили
предложениями сняться в ролях бандитов и криминаль¬
ных авторитетов. От трех таких ролей в сериалах он успел
отказаться, считая, что роли получатся очень уж одно¬
типными. Играть много раз подобное он не мог себе поз¬
волить еще по старой, «советской» привычке. Он всегда
играл неодинаковые роли, может, тем и был интересен,
поэтому и снимался в кино тридцать лет подряд без про¬
стоев.
— Скажите, почему наш современный российский
киногерой — обязательно или милиционер, или бандит, в
общем, воинствующая личность? — спросили авторы ак¬
тера во время одной из последних бесед.
— Сейчас героя, как такового, вообще нет, — ответил
Николай Николаевич, — я имею в виду героя, которому
84
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
молодое поколение хотело бы подражать, и это — веяние
жесткого времени, которое словно выдавливает из себя
антигероя и не позволяет родиться истинному герою.
В кино нередко показывают человека, который побежда¬
ет, но его цели и методы, его внутреннее состояние — все
это довольно черное, антигуманное, античеловечное. Са¬
ма жизнь сформировала вместо привычного героя — анти¬
героя, который сейчас вырастает и переходит в кино. Но
этот негативизм сейчас превалирует не только в искусст¬
ве, а и в обществе, ведь в последнее время очень редко
можно видеть светлых людей, которые демонстрировали
бы положительное отношение к другим людям, к жизни,
к своему делу.
Николай Еременко участвовал в создании «большого
кино», и у него это получалось довольно неплохо, поэто¬
му ему не было стыдно за свое прошлое.
Многие актеры и режиссеры поколения Николая
Еременко, переживая распад СССР и обвал великого со¬
ветского кинематографа, уехали в США, мечтая ото¬
рвать там кусочек голливудской звездности. Но, в отли¬
чие от них, у него такого соблазна не было никогда. Во-
первых, его совершенно не устраивало то, что с его
коллегами потом делалось, как эти люди трансформиро¬
вались — внешне и внутренне. Во-вторых, его всегда от¬
талкивали роли, которые надо играть на чужом языке.
Сам он отказывался от очень многих ролей, где надо бы¬
ло учить или зазубривать чужие языковые схемы. Язык
предполагает манеру игры, способы выражения, а Ере¬
менко о себе говорил так: «Я - абсолютно русский ар¬
тист». В его арсенале имелась одна роль — иностранного
резидента, когда он вынужден был произносить текст на
английском языке, что для него оказалось настоящей
пыткой. Потому что он начинал играть как английский
актер, пытаясь имитировать чужеродную для него мане¬
ру исполнения. А еще он считал, что в России есть до¬
статочно много людей, которым он способен успокоить
НИКОЛАЙ ЕРЕМЕНКО
85
душу - родная зрительская аудитория, которая знала и
любила его на протяжении нескольких десятилетий.
Ему просто казалось противным раболепское отно¬
шение к Западу: «Ах, какой счастливчик, он там сни¬
мается!». Николай Еременко много раз подчеркивал, что
он — русский артист, поэтому хочет играть на родном
языке, ибо лишь на нем может наиболее полно выразить
то, что чувствует. Играя на чужом языке, исполнитель те¬
ряет свою манеру, свое лицо, становясь рабом западного
диктата, да и роли русским актерам предлагаются в Гол¬
ливуде далеко не самые выигрышные.
В 2000 году Николай Еременко снялся в историческом
фильме «Рыцарский роман» режиссера Александра Инша-
кова, поставленного по мотивам романа Вальтера Скотта
«Граф Роберт Парижский», где рядом с ним играли замеча¬
тельные актеры Вера Сотникова, Виктор Павлов, Василий
Лановой, .Александр Иншаков, Любовь Полищук, Максим
Дунаевский, Юлия Рытикова, Ирина Ливанова, Юрий
Слободенюк, Наталья Фатеева, Арнис Лицитис.
Сюжет картины сводится примерно к следующе¬
му. Рыцарь, победивший на турнире, удостаивался чести
сопровождать графиню Бригитту в крестовом походе.
Победу одержал граф Роберт Парижский (Александр
Иншаков). Затем действие перемещается в Константи¬
нополь. Крестоносцам для похода в Иерусалим необхо¬
димы корабли и провизия. Кесарь Византии Никифор
(Николай Еременко), возглавляющий войско императора
Алексея (Василий Лановой), плетет интриги против
влюбленных Роберты и Бригитты.
По словам Еременко, по наследству от бабки-знахар¬
ки ему досталась особая интуиция, которая обострилась
с возрастом. Он очень четко научился чувствовать специ¬
фику встречавшихся ему людей и даже, как он сам ут¬
верждал, направлять их действия. Например, если ему
человек не нравился, то он и сам никогда к актеру не
подходил. Частенько он наблюдал за тем, как, находясь
в определенном состоянии души, создавал вокруг себя
86
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
некий круг, и даже в общественных местах неприятные
ему люди не садились с ним рядом. Зато с теми, кто вхо¬
дит в этот круг, у него могли завязаться либо близкие,
либо деловые, либо очень хорошие творческие контакты.
Подобная интуиция помогала регулировать не толь¬
ко круг личных отношений актера, но и его творчество.
И многие из тех, кто планировал с ним сотрудничать,
потом признавались, каким ударом отозвался уход из
жизни талантливого артиста.
Когда у актера интересовались, не подумывает ли он
передавать свой опыт подрастающей актерской смене,
то Еременко шутливо отвечал, что ему еще пока рано
учительствовать.
— Когда я буду видеть в студентках только своих уче¬
ниц, — пояснял он, — тогда и займусь педагогикой, а по¬
ка я вижу в них исключительно хорошеньких девушек, а
это — ужасно сильное искушение, — сознавался он.
Еременко в жизни был достаточно отважным челове¬
ком, но одного он все-таки боялся ужасно — того, что
ему может надоесть его же собственная профессия.
— Что я тогда буду делать? — шутливо сокрушался ак¬
тер. — Ничего другого я ведь делать не умею.
Но в нашей памяти остались роли этого выдающего¬
ся человека, о которых шла речь на этих страницах, поз¬
воляя тем самым помянуть замечательного актера и кра¬
сивого мужчину — Николая Еременко.

ГЛАВА 2
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ.
ОН СРАВНИВАЛ СВОЮ ЖИЗНЬ
С КОРРИДОЙ...

День 28 февраля 2005года
стал трагическим в жизни Николая Караченцова.
Он попал в автомобильную катастрофу, но, к
счастью, остался жив. Что послужило причиной
аварии — превышение скорости, печальное извес¬
тие, полученное Николаем Петровичем накануне,
непристегнутые ремни безопасности ?
Несколько дней любимейший миллионами ар¬
тист находился в тяжелейшей коме, перенес две
сложнейших операции. Потом в прессе стали по¬
являться ободряющие известия — актер пришел в
сознание, начал узнавать родных, двигаться. Но
всех по-прежнему волновало, сумеет ли Николай
Петрович вернуться к делу, которому служил всю
свою жизнь, и сможем ли мы снова и снова любо¬
ваться его сценическим мастерством. Несмотря
на то что мастер перешагнул порог своего 60-ле¬
тия, он находился в прекрасной физической и
творческой форме.
Сам Караченцов позволял на это надеяться,
ведь не зря он сравнивал свою жизнь с корридой —

90
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
неустанной и всепобеждающей борьбой человека со всеми
ураганными жизненными обстоятельствами. А пока пере¬
листаем некоторые страницы жизни и творчества одного
из самых искренних русских актеров, сыгравшего роли поч¬
ти в ста кинофильмах и в десятках спектаклей, причем, в
основном, он везде исполнял главные роли. Талантливый ли¬
цедей одинаково хорош во всех жанрах: в драмах, комедиях,
детективах, в фильмах и спектаклях приключенческих,
исторических, музыкальных, детских. Актер снялся в кар¬
тинах ведущих режиссеров страны, многие киноленты, в
которых он принимал участие, становились лауреатами
престижных кинофестивалей. И театральные работы, и
киноперсонажи в его исполнении разноплановы и не похожи
друг на друга. Ему с равным успехом удаются роли как ро¬
мантических героев-любовников, так и психологически
сложные характеры.
Караченцов неоднократно утверждал, что его судьба —
это множественное стечение жизненных обстоятельств,
к числу которых он, в первую очередь, относил свое попада¬
ние в Театр «Ленком» одновременно с режиссером Марком
Захаровым, поверившим в силы молодого артиста. Но бы¬
ла еще Школа-студия МХА Т, которую он с отличием за¬
кончил в 1967году, годы работы и поиска себя, многочислен¬
ные кинопробы и кинороли, звание Народного артиста, по¬
лученное им в 1989 году.
Николай Караченцов как-то раз заявил, что всегда
стремился быть самым лучшим артистом. Таким, кото¬
рый, отыграв блестящий, по мнению публики, спектакль,
приходил домой и отыскивал в своем исполнении недо¬
статки, подлежащие исправлению. А если таковые не
отыскались, то ему надо просто уходить из профессии, не
обольщаясь самолюбованием.
Это была далеко не пафосная фраза, сам актер называл
ее профессиональным ходом, помогающим идти к совер¬
шенству. Пусть задача, которую он сам себе поставил —
научиться в своей профессии делать все то, что впрямую и
не входит в драматическое искусство, от пластики до во¬
кала, — практически неисполнима. И сам актер понимал,
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
91
что всего не достигнет, но все же полагал, что к этому
следует стремиться всю жизнь.
Поэтому так неимоверно трудно писать о Николае Кара¬
ченцове — настолько он талантлив, трудолюбив, безупречен
и совершенен. А десятки театральных и киноролей, испол¬
ненные им, вошли в «золотой» фонд отечественного искусст¬
ва. Не все знают, что еще в годы «застоя» артисту предла¬
гали начать свою карьеру на Западе, но его не привлекала
полуотдача, которой были вынуждены заниматься соотече¬
ственники, уехавшие за рубеж. Даже несмотря на солидные,
по российским меркам, гонорары, удачливой их творческую
жизнь не назовешь. Зато во время зарубежных гастролей
«Ленкома» Караченцову и его коллегам, в прямом смысле это¬
го слова, приходилось шествовать по цветам, устилавшим
их путь, — в таком восторге были от их спектаклей зрите¬
ли. И лидером постановок, чаще всего, был Караченцов.
Когда после завершения успешного спектакля весь зал
встает и аплодирует, каждый актер чувствует себя не
только абсолютно счастливым, но и абсолютно здоровым
человеком. Было так, что и Караченцов, чувствуя себя не
совсем хорошо, поскорей стремился выйти на сцену — он
знал, что зрительская любовь, превращавшая каждое его
выступление в триумф, вылечит его. Эта часть книги — на¬
ше, пусть маленькое, но искреннее и самое доброе признание
ему в преданности и симпатии от имени всех его почитате¬
лей. Потому что теперь каждый из нас надеется, что про¬
изойдет чудо и обожаемый всеми яркий и талантливый ак¬
тер снова вернется к нормальной жизни, в кино и в театр.
НАЧАЛО ВСЕХ НАЧАЛ
Колдовской мир театральной
иллюзии окружает маленького Колю Караченцова плот¬
ным коконом доброго волшебства. Его мама, балетмей¬
стер, снова взяла его с собой на репетицию в театр. Ах,
92
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
как это прекрасно, удивительно и таинственно — сидеть
в уголочке и наблюдать за тем, как в двух шагах от тебя
рождается сказка. Все эти нарядные дамы и благородные
кавалеры — все так красиво, так необычно, что захваты¬
вает дух! Так завораживает, что самому хочется вскочить
и принять участие в репетиции! А может, и в настоящем
спектакле! Детская память цепкая, Коля уже и некото¬
рые движения выучил, да что там, целые танцы наизусть
помнит! Искреннее очарование красотой сказочного
мира, населенного добрыми волшебниками, феями,
мечтательными гордыми принцами, неповторимое теат¬
ральное окружение, самый «дух» театра, красота балет¬
ного искусства заворожили его настолько, что Коля при¬
нял решение... стать балетным танцовщиком.
— Мама, я хочу поступать в хореографическое учили¬
ще, — говорит юный Коля Караченцов, — чтобы потом
стать балетным танцовщиком.
— Но это профессия для девочек, — серьезно отвечает
ему мама.
— Ну, мама-а-а...
— Подумай и выбери для себя что-то другое, — мягко,
но наставительно советует мама.
Что ж, раз так сказала мама, надо ее послушаться.
Ведь это же мама, самый главный человек в его жизни,
его первый советчик, его друг, который желает только
добра. И Коле ничего не оставалась, как записаться в
секцию по прыжкам в воду... А дальше найти альтернати¬
ву и своей «балетной» мечте — стать актером.
Как повезло всем нам, простым телезрителям, теат¬
ралам, киноманам, почитателям его таланта, что мама
отговорила его идти в балет. Иначе мы бы никогда не
влюбились в его графа Резанова, не умирали от смеха
над маркизом Риккардо, не восхищались находчивос¬
тью Джефри Питерса.
Как нам повезло, что его мама сказала тогда свое ре¬
шающее слово!
Биография блистательного актера Николая Карачен¬
цова внешне не примечательна громкими событиями.
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
93
Он — коренной москвич, родившийся в 1944 году в самом
центре Москвы - на Чистых прудах.
Судьба сложилась так, что все свое детство Николай
Караченцов прожил вдвоем с мамой — Яниной Евгеньев¬
ной Брунак (1913—1998), которая, закончив хореографи¬
ческое отделение ГИТИСа, работала балетмейстером-
постановщиком. «Это была наша семья, — рассказывал
актер. — Мама всегда разговаривала со мной как с рав¬
ным. Она просила моего совета, мы вместе решали все
вопросы». Но Янина Евгеньевна умела создать такую об¬
становку, в которой ребенок не чувствовал себя одино¬
ким — ведь такое вполне может случиться и тогда, когда
рядом есть и мама, и папа. Отцом актера был Петр Яков¬
левич Караченцов (1907-1998), известный художник-
график, много лет проработавший в журнале «Огонек».
Папа и мама актера разошлись еще до его рождения, как
интеллигентные люди, они расстались без скандалов.
И мальчик, подрастая, постоянно имел возможность ви¬
деться с отцом — все время жил с мамой, а к отцу приез¬
жал на выходные. Мама к этому относилась с понимани¬
ем и препятствий не создавала.
Мама работала балетмейстером в театре, и по работе
часто вынуждена была покидать Москву — ее ждали в те¬
атрах разных городов нашей, тогда — огромной, страны и
даже в других странах. И из-за этого Колю приходилось
на некоторое время устраивать жить и учиться в школу-
интернат.
В школьные годы он проводил все три месяца летних
каникул в селе Щелыково, которое находится неподале¬
ку от городка Островское, раньше носившем поэтиче¬
ское название Семеновское-Лапотное, в Костромской
области. Там находилось имение великого русского дра¬
матурга Александра Николаевича Островского, оттого
эти места помимо природной красоты имели в детстве
для чуткого мальчишки и волшебную силу: бывая там,
он живо воображал себе и Снегурочку, и других ска¬
зочных персонажей, о которых писал классик... В свое
время в гости к Александру Николаевичу Островскому
94
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
нередко приезжали актеры Малого театра, а после смер¬
ти драматурга его усадьбу превратили в Дом отдыха теа¬
тра. Потом имение Щелыково отдали Всероссийскому
театральному обществу. Там-то Караченцов, по сути, и
жил, пока мама-балетмейстер ставила спектакли в брат¬
ских зарубежных странах, и там ему довелось еще в дет¬
стве увидеть многих великих русских актеров МХАТа и
Малого театра — Грибова, Доронина, Яншина.
Как уже упоминали авторы, мама отговорила Колю
поступать в хореографическое училище. Он послушался,
на время «забыв» мечты о сцене. Для того чтобы сын рос
крепким и здоровым, а неуемная детская энергия имела
выход, мама записала его в секцию по прыжкам в воду.
Он ездил в спортивную школу через всю Москву, не ис¬
ключено, что стал бы и чемпионом, если бы маму в тот
момент не отправили работать в Монголию. Сын на це¬
лый год уехал с ней, а серьезные спортивные занятия по
такому поводу пришлось оставить. Во всяком случае,
гибкость и растяжка актера Караченцова, присущая ему
быстрота реакций и координация — несомненный ре¬
зультат тех самых многолетних детских тренировок.
С 10-го класса Караченцов вовсю занялся подготов¬
кой к поступлению в один из московских вузов, причем
отнюдь не театральный, но в это же время в его жизнь
вмешалось явление, которое носит название Централь¬
ный детский театр. При ЦДТ была создана группа под
названием «Актив», которую набирали из старшекласс¬
ников московских школ. В обязанности активистов вхо¬
дило дежурство в здании театра и слежение за соблюдени¬
ем порядка школьниками во время спектаклей. Благода¬
ря появившейся возможности Караченцов пересмотрел
весь репертуар ЦДТ.
Вскоре при театре открылась студия самодеятельно¬
сти для школьников, куда Караченцов записался одним
из первых. Надолго ему запомнилось волнение от первой
в его жизни роли, сыгранной в спектакле «Фигаро». За¬
нятия в студии утвердили его стремление, и Николай ре¬
шил стать профессиональным актером.

НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
95
МХАТОВСКАЯ ШКОЛА И «ЛЕНКОМ»
Когда Николай в 1963 году при¬
нял решение держать экзамены в Школу-студию МХАТ,
то поступление у него получилось непростым. Экзамена¬
торы довольно долго решали: взять его простым вольно¬
слушателем или сразу зачислить на курс? Сначала реши¬
ли сделать Караченцова вольнослушателем, но, однако,
с первого сентября он был зачислен на первый курс как
основной студент.
Его учителями были именитые актеры — мхатовские
«старики». Если Школа-студия МХАТ издавна считается
лучшим театральным институтом в мире, то одним из
лучших ее преподавателей был руководитель курса, на
котором учился Караченцов — профессор Виктор Карло¬
вич Монюков. Талант начинающего артиста сразу заме¬
тили, за первую же студенческую работу — роль Дахно в
спектакле Панова «Метелица» - Караченцов был удосто¬
ен приза «за лучшую мужскую роль».
Успехи Караченцова за годы учебы в институте были
очевидными. Особую оценку получила и его диплом¬
ная работа — роль жулика Милославского в комедии
М.А. Булгакова «Иван Васильевич». В результате в 1967 го¬
ду Николай Караченцов закончил Школу-студию МХАТ,
получив диплом с отличием.
Обычно выпускников Школы-студии автоматически
«распределяли» во МХАТ Но в том же году в Москов¬
ском театре имени Ленинского комсомола (который с
1991 года носит название «Ленком») сложилась катастро¬
фическая ситуация — был недобор актерского состава.
В Министерстве культуры встал вопрос: как укрепить
его труппу? Новый главный режиссер Театра Ленинского
комсомола Монахов обратился с письмом к руководству
Школы-студии МХАТа с просьбой о помощи. Впервые за
всю историю существования школы, в виде беспреце¬
дентного исключения, десять ее лучших выпускников
были направлены в Театр Ленинского комсомола. Так

96
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Николай Караченцов стал актером этого театра и за ЗОлет
творчества ни разу не «изменил» ему. С тех пор Театр
«Ленком» стал неотъемлемой частью жизни актера Нико¬
лая Караченцова.
Придя в «Ленком», Караченцов, как и все, начал иг¬
рать в массовке, потом стал получать роли — сначала не¬
большие, затем — чуть побольше. Поначалу исполняе¬
мым ролям он вел счет, но когда дошел до 70, перестал.
Одна из подобных ролей — солдат, который пел музы¬
кальные вставные номера - зонги — в спектакле по ро¬
ману Эрнеста Хемингуэя «Прошай, оружие!», написан¬
ные композитором М. Таривердиевым.
Зонги в спектакле «Прощай, оружие!» стали своего
рода сенсацией. Это были не только военные песни-
марши, но вместе с тем — и исповеди простого солдата,
который ушел на бессмысленную войну. В безымянной
роли пригодились и двигательные умения Караченцова —
все песни сопровождались необходимыми сценически¬
ми движениями. Даже в общем ансамбле-квартете, кото¬
рый исполнял зонги, он выделялся своей неповторимой
пластикой.
В 1974 году в «Лейкоме» состоялась премьера спектак¬
ля «Тиль» по пьесе Григория Горина, написанной им по
мотивам фламандских легенд и одноименной книге
Шарля де Костера. Герой Ш. де Костера — народный лю¬
бимец Тиль Уленшпигель, проказник и балагур, стал сим¬
волом сопротивления народных масс гнету и тирании.
Рисуя борьбу гезов - жителей Нидерландов XVI века —
против испанского короля Филиппа II, Шарль де Костер
насытил свой роман духом свободолюбия, ненависти к
социальной несправедливости, к духовенству, богачам.
А Тиль Уленшпигель, шутник и остроумный насмеш¬
ник, от которого достается и высокомерным дворянам, и
монахам, и королям, становится храбрым борцом — «ду¬
хом Фландрии». Тиль, народный герой, никогда не уми¬
рающий и не стареющий, многолик: то он солдат или
крестьянин, то живописец в ландграфском дворце, то
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
97
шут при дворе короля, но везде он остается бунтарем,
борцом за счастье своего народа.
Спектакль «Тиль» был долгожданным, красочным и
очень заразительным музыкально-поэтическим зрели¬
щем - «комедийное представление с элементами под¬
линной драмы и подлинной сатиры», как охарактеризо¬
вал его сам постановщик — режиссер Марк Анатольевич
Захаров. Мятежный Тиль Уленшпигель принес Карачен¬
цову репутацию «синтетического» актера, слагаемыми
которой стало его умение быть певцом, мимом и акроба¬
том. Работу Караченцова отличали отточенное владение
музыкальной и пластической формой в сочетании с про¬
никновенной одухотворенностью создаваемого образа.
Спектакль «Тиль» продержался в репертуаре театра
целых 14 лет.
Трудовая книжка Николая Караченцова содержит все¬
го две записи. Первая —о том, что он принятв Школу-сту¬
дию МХАТ, которую благополучно закончил, вторая —
о том, что зачислен в труппу Театра имени Ленинского
комсомола. Связав свою творческую судьбу с «Ленко-
мом», актер остался ему верен и по сей день. За тридцать с
лишним лет творческой деятельности Караченцов не
только добился любви и признания зрителей, но и по пра¬
ву обрел статус одного из ведущих актеров современности.
«СТАРШИЙ СЫН»
— Как психолог и драматург могу
сказать такую прискорбную вещь: театральная роль сию¬
минутна, — рассказывает одна из авторов этой книги, —
что остается после нее? У актеров — усталость и гонорар,
у зрителей — приятные воспоминания. Я хочу сказать,
что ни литературных произведений, ни живописных по¬
лотен, ни прочих архивов, свойственных другим видам
4 Супермены

98
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
искусства, после нее не найти. И актер, и спектакль су¬
ществуют только в ту секунду, пока живут на сцене. По¬
этому когда вырастает новое поколение зрителей, оно
обычно не знает театральных «стариков», у них появля¬
ются свои кумиры. И, чаще всего, это не театральные ак¬
теры, а те, кто «засветился» на телеэкране в кинофиль¬
мах. Но театр уникален сам по себе, и аналогов ему ни¬
когда не будет: ни в одном виде искусств нет такого
прямого и такого живого контакта между актером и зри¬
телем. Вот это и есть своеобразный актерский допинг,
который заставляет актера и в кино сниматься, и все
равно рваться на театральные подмостки.
Широкую киноизвестность Караченцову принесла
роль Владимира Бусыгина в фильме «Старший сын»
(1976) по одноименной пьесе драматурга-сибиряка Алек¬
сандра Вампилова. Картина была поставлена на киносту¬
дии «Ленфильм» режиссером Виталием Мельниковым.
Кинематографическая жизнь Караченцова началась
на студии «Ленфильм». В фильме «Старший сын», как и
в пьесе, всего шесть действующих лиц, и про каждого из
них можно сказать — ведущее. Основными исполните¬
лями ролей стали ленинградские актеры, но В. Мельни¬
ков пригласил на роли двух главных героев — старого и
молодого - москвичей, да еще играющих в одном теат¬
ральном коллективе. Речь идет о непутевом студенте
Володе Бусыгине, которого исполнил Караченцов, и об
еще более непутевом кларнетисте-неудачнике Андрее
Григорьевиче Сарафанове, которого сыграл Евгений
Павлович Леонов.
Незадолго до этого Николай Караченцов женился на
актрисе своего же театра Людмиле Поргиной, также вы¬
пускнице Школы-студии МХАТ, с которой познакомил¬
ся буквально через несколько дней после ее приема на
работу. Их роман длился около двух лет, а свадьбу они
сыграли 1 августа 1975 года. После чего практически сра¬
зу же уехали в Ленинград на съемки «Старшего сына».

НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
99
Поздняя электричка заносит двух парней чуть ли не на
край света - девушки, которых они увязались прово¬
жать, отказали им в ночлеге. И вот продрогшие и голод¬
ные в темноте городской окраины они ищут просто кры¬
шу над головой, чтобы хоть как-то протянуть до первого
поезда. Начинающие донжуаны оказываются в одиноче¬
стве на холодной улице в малознакомом районе. Для на¬
чала они знакомятся друг с другом, потом решают разбу¬
дить местных жителей веселыми песнями.
Опоздав на электричку, Бусыгин и Сильва (роль по¬
следнего исполнял молодой Михаил Боярский) изо всей
мочи долго орут (другого слова не подберешь), сидя на
детских каруселях во дворе, — сначала знаменитую мо¬
цартовскую колыбельную «Спи, моя радость, усни», по¬
том модный в те времена шлягер «От зари до зари». Надо
отметить, что, несмотря на пародийность преподноси¬
мой ситуации, ансамбль музыкальнейших актеров на¬
шего кинематографа получился довольно слаженным.
Не зря после выхода этой картины Н.П. Караченцов и
М.С. Боярский сразу стали получать немало предложе¬
ний для совместных работ, связанных с пением.
В ночной темноте парни становятся очевидцами того,
как в окошко домика молодой девушки Наташи, роль
которой исполняла Светлана Крючкова, стучится пожи¬
лой мужчина (Е.П. Леонов). При этом он называет ее по
имени и сам представляется. Отсюда ребятам становится
известным его имя и отчество — Андрей Григорьевич Са¬
рафанов. Музыкант-неудачник только что узнал, что его
сынишка, оказывается, влюблен в красавицу-соседку, и
пришел попросить ее, чтобы она вела себя с ним подели¬
катнее — уж больно парень чувствительный вырос. Уви¬
дев, что Сарафанов входит в дом к Наташе, Сильва и Во¬
лодя Бусыгин решают воспользоваться этим и посетить
его собственную семейку, поскольку приметили светя¬
щееся окно квартиры, из которой он вышел. Пока гла¬
ва семейства отсутствует, решают шутники, попробуем
навестить его домочадцев и хотя бы обогреться, а если
повезет, то и поесть.
4*

100
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Бусыгин придумывает повод для своего визита — вы¬
дает себя за якобы когда-то давно брошенного старшего
сына Сарафанова. Так Бусыгин и Сильва знакомятся с
семьей Сарафанова — им самим, его сыном Васенькой
(Изотов), безнадежно влюбленным в ту самую Наташу, и
дочкой Ниной (Наталья Егорова), с которой у Бусыгина
невольно возникает взаимная привязанность.
Как ни странно, простодушный Сарафанов-Леонов
горячо верит молодому проходимцу и совершенно ис¬
кренне начинает его принимать за своего сына, причем
сразу ставит его в пример двум младшим детям.
Актерская игра в «Старшем сыне», по большей части,
на высоте. Очень точно сыграны наивысшие драматиче¬
ские кульминации, проводником которых становится
персонаж Караченцова. Первая — когда Сарафанов, до¬
пытываясь, не лжет ли Бусыгин, спрашивает, сколько
тому лет, и сам отвечает — двадцать! «Вы ошибаетесь, —
резко и неулыбчиво возражает Бусыгин, — мне двадцать
один!» И в доказательство он показывает этот недостаю¬
щий год пальцем, чем сразу располагает к себе лже-папу.
В сцене, когда Нина приводит жениха, а в семье возни¬
кает скандал из-за ухода Васеньки, Бусыгин озабочен
лишь одним — как можно скорей спровадить отсюда са¬
модовольного курсанта, который невольно стал его со¬
перником. Недаром, даже скрываясь с потрясенным Са-
рафановым в соседней комнате, он все же выскакивает
из-за двери, словно черт из табакерки, с криком: «Кур¬
сант, тебе пора!».
В финале, после того как Бусыгин совершенно безна¬
дежным голосом произносит решающие слова: «Позд¬
равьте меня, я опять опоздал на электричку», сначала
возникает пауза. Но потом она прерывается долгим сме¬
хом всех героев одновременно, после чего все Сарафано-
вы вместе с Бусыгиным отправляются домой — выспать¬
ся после бурно проведенного выходного дня. Но спо¬
койная дорога к дому — не для Караченцова. Он тут же
начинает подпрыгивать, играючи пинать своего новоис¬
печенного «братца» Васеньку, вызывая его на ответную
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
707
игру. Так и завершается последний кадр фильма — со ска¬
чущим Караченцовым под музыку Рахманинова.
Для Николая Караченцова кинолента стала своего
рода «звездным билетом» в кино, поскольку' после этой
роли его полюбили все, а он стал очень известным. Ведь
телеэкран — это огромная многомиллионная аудитория,
в то время как в зале Театра «Ленком» всего 856 мест.
Даже самый поверхностный психоанализ пьесы А. Вам¬
пилова позволяет увидеть, что Бусыгин, закрутивший всю
интрижную круговерть сюжета, сам попадает, говоря рус¬
ской пословицей, «из огня да в полымя». Всю короткую
весеннюю ночь напролет он слушает излияния Сарафа-
новаоего горемычной жизни, и в результате новоиспечен¬
ный папа даже делится с ним сокровенным — повествова¬
нием о том, что он пытается сочинять музыку. После это¬
го следует сцена раскаяния Бусыгина, когда, разбудив
Сильву, он пытается вместе с ним элементарно сбежать из
семьи чересчур доверчивых «родственников». «Этот папа¬
ша — святой человек, — констатирует Бусыгин, и зритель
почти физически ощущает его страдания. — Не дай-то бог
обманывать того, кто верит каждому твоему слову».
Но на лестнице, когда Сарафанов с криком: «Возьми,
сынок, эта табакерка серебряная, в нашей семье она все¬
гда переходила от отца к старшему сыну!», начинает на¬
сильно совать Бусыгину в руку бесценную семейную ре¬
ликвию, тому ничего не остается, как вновь вернуться к
«папе», «сестре» и «брату». В глазах Караченцова мелька¬
ет выражение ужаса — мало того, что своим приходом он
взбаламутил мирно катившуюся жизнь семьи с провин¬
циальной окраины, теперь его признают настолько сво¬
им, что бескрайнее доверие оказывается для него непо¬
сильно тяжелой ношей.
— Я, собственно... Я не хотел тебя будить. И, если от¬
кровенно, мне трудно с тобой прощаться. Я хотел без
этого... — оправдывается он.
Но после неудавшегося отъезда лже-сына и его дру¬
га события в фильме начинают развиваться со страш¬
ной скоростью. Бусыгин вынужден устранять причины
102
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
отъезда Васеньки и Нины из дома, отваживать Сильву от
знакомства с Наташей и т. д.
И, главное, он находит нужные слова, когда в момент
яростной борьбы за правду курсант Кудимов — жених
Нины — наотмашь бьет в больную точку старика: сооб¬
щает, что видел, как тот играл на своем кларнете в похо¬
ронном оркестре. Сарафанов потрясен - близкие ему
люди узнают о том, что он изгнан из всех приличных для
музыканта мест. «Вот уже пол года, как я не работаю в ор¬
кестре, — кричит он. — Серьезного музыканта из меня не
получилось. И я должен в этом сознаться...»
Но Бусыгин не согласен с ним: «Папа, о чем ты грус¬
тишь? Людям нужна музыка, когда они веселятся и тоску¬
ют. Где еще быть музыканту, если не на танцах и похоро¬
нах? По-моему, ты на правильном пути». Эти слова ло¬
жатся бальзамом на больную душу «отца». Одно из
первых впечатлений кинозрителя, который смотрит
«Старшего сына», о Бусыгине-Караченцове — громозд¬
кий, неуклюжий, одетый в простецкий, крупной вязки
свитер, чем-то напоминающий клоунские доспехи. Но в
сцене, когда он успокаивает Сарафанова, не видишь всех
этих внешних деталей. Перед нами предстает парень, ис¬
кренне воспринявший боль чужого человека, пропустив¬
ший эту боль через себя и глубоко страдающий.
МИША ЗЕМЦОВ
Театральная слава актера неус¬
танно росла. В 1976-м в «Ленкоме» состоялась премьера
современного мюзикла «Звезда и Смерть Хоакина Мурье¬
ты» по пьесе чилийского поэта Пабло Неруды в переводе
Грушко, музыку к которому написал композитор Алексей
Львович Рыбников. В этом спектакле Николай Карачен¬
цов сыграл сразу две роли — Смерть и Главу рейнджеров.

НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
703
А еще в 1976 году в «Лейкоме» режиссер Андрей Тар¬
ковский поставил трагедию Шекспира «Гамлет». В этом
спектакле Николай Караченцов играл роль Лаэрта, бра¬
та Офелии. Это было, можно сказать, исключение из
правил, поскольку Караченцов сыграл, во-первых, в по¬
становке, которую осуществлял не М.А. Захаров, во-
вторых, не роль своего современника, а костюмного
шекспировского героя.
В своих театральных ролях Караченцов переиграл
разные характеры - от трагических до романтических.
Так, заметной ролью актера стал Миша Земцов — пер¬
сонаж одной из последних пьес знаменитого советского
драматурга Алексея Арбузова «Жестокие игры». Пьеса
носит подзаголовок «драматические сцены в 2-х частях,
И картинах» и рассказывает, как обычно это бывает в
сюжетах о молодежи и для молодежи, о поиске юными
людьми своего собственного пути в жизни. Для начала
подростки бравируют нежеланием следовать чьим-либо
советам, предпочитая по-настоящему учиться только на
собственных ошибках. Но пьеса оставляет мажорное
впечатление того, как прекрасно все-таки быть моло¬
дым! Всего за 23 года существования перед более чем по¬
лумиллионной аудиторией «Жестокие игры» было разы¬
граны 717 раз.
В огромную запущенную квартиру героя, носящего
андерсеновское имя Кай, вселяется девушка Неля, при¬
ехавшая из провинциального города Рыбинска. Неля ве¬
села, энергична и не забивает себе голову вечными во¬
просами. Она просто проживает каждый день как по¬
следний и своей уютностью и желанием согреть все, что
ее окружает, притягивает к себе друзей Кая.
Но вместе с тем поначалу Неля в новом окружении
воспринимается всеми как странная - странная, потому
что настоящая. В «картонную» действительность, кото¬
рая вполне устраивала Кая и его друзей Терентия и Ни¬
киту, она вносит такие общемировые понятия, как лю¬
бовь, прощение и жалость, тем самым вызывая у ребят
104
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
раздражение: зачем вносить в душу сомнения, если не
знаешь, что потом делать с ними? Для начала Неля, ко¬
нечно, влюбляется в самоуверенного, словно щенок,
Никиту. А дальше все движется в ритме мелодрамы —
разбитая любовь, холодная Москва, которая не пожале¬
ет покинутую девушку.
К счастью, вовремя из Тюмени приезжает веселый
Миша Земцов (Караченцов) и приглашает Нелю на Север.
«Там все настоящее, — говорит Миша. — А вы здесь все ка¬
кие-то кислые!» В результате девушку Нелю ожидает сча¬
стье. Ведь она так естественно старается полюбить каждую
минуту своей жизни. Оптимистический стержень всей
пьесы: Миша врывается в ленивые завихрения столичных
Обломовых и все ставит на свои места.
Герой Караченцова вел в постановке свою линию —
о выходе из духовного тупика, которым тяготились все
остальные персонажи, о соотношении бездуховности и
душевности, что было очень дорого А.Н. Арбузову в его
пьесе.
А потом вся страна, затаив дыхание от восторга,
встречала 1977 год. Потому что в самый канун этого пра¬
здника на телеэкранах был показан двухсерийный
фильм «Собака на сене». И для Николая Караченцова
началась новая волна зрительского обожания.
МАРКИЗ РИККАРДО
Серенада прекрасной Диане из
«Собаки на сене», которую в фильме исполнял Карачен¬
цов, сама собой превратилась в клип, обязательный но¬
мер праздничных киноконцертов. Поэтому ее хорошо
знают зрители всех возрастов - и дети, и бабушки, кото¬
рые многократно смотрели великолепную музыкальную
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
705
интерпретацию всемирно известной комедийной пьесы
испанского драматурга Лопе де Вега.
Помните, там режиссером был придуман кульмина¬
ционный трюк: в моменте исполнения самой высокой
ноты серенады из-за спины певца-маркиза-Караченцова
высовывался специальный певец и, воздев руки к небу,
прекрасным тенором-альтино пел этот звук. После чего
маркиз быстренько запихивал своего соисполнителя об¬
ратно к себе за спину, продолжая, как ни в чем не быва¬
ло, делать вид, что это неподражаемое бельканто исходи¬
ло от него самого.
Описывать этот до умопомрачения смешной трюк-
эпизод — неблагодарное дело. Все читатели, наверняка,
неоднократно видели его и оценили остроумие режиссе¬
ра и актера.
Комедия «Собака на сене» повествует прото, как раз¬
лученные строгой и непреодолимой социальной разни¬
цей, но, безусловно, влюбленные друг в друга, графиня де
Бельфлер - прекрасная Диана — и ее скромный секретарь
Теодоро соединяют свои судьбы лишь благодаря остроум¬
ным, в хорошем смысле слова — авантюрным, поступкам
одного из верных слуг.
Героиню Диану де Бельфлер, у которой даже ее фами¬
лия в дословном переводе означает «красивый цветок»,
играла превосходная Маргарита Терехова, которую до то¬
го отечественный кинозритель знал, в основном, как ис¬
полнительницу молодых социальных героинь. Все ее Та¬
ни, Лены, Нины, даже Биче Сэниэль в экранизации пове¬
сти А.С. Грина «Бегущая по волнам» не могли раскрыть
всего дарования этой, несомненно, одареннейшей из акт¬
рис. Кроме того, в большинстве ролей у Тереховой было
так мало текста и драматургической разработанности, что
было очевидным — режиссеры явно рассчитывали на то,
что зритель запомнит «картинку» — выразительную внеш¬
ность актрисы, ее крупные планы, ее умение «играть ли¬
цом». Действительно, так пройти по бесконечно длинно¬
му коридору сумеречной типографии, как без единого
106
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
слова делала это в фильме «Зеркало» героиня Тереховой,
мало кто сможет. Но как же великолепно раскрылась эта
актриса, когда ей предложили роль Дианы с текстом Лопе
де Вега в несравненном переводе Михаила Лозинского!
После этого она еще сыграла злодейку Миледи в эк¬
ранизации «Трех мушкетеров» режиссера Г. Юнгвальд-
Хилькевича и немного позднее - главную роль в фильме
Яна Фрида «Благочестивая Марта». Три запоминающих¬
ся, отлично выписанных, динамичных, драматургически
заостренных роли в ярких костюмных кинолентах за до¬
вольно короткий срок! Не стоит и говорить о том, что
Маргарита Терехова на ближайшие 10—15 лет стала од¬
ной из самых популярных актрис нашей страны.
А роль Теодоро в одночасье сделала знаменитой су¬
перзвездой Михаила Боярского, в которого влюбилась
вся женская половина нашей страны.
У Николая Караченцова здесь роль второго плана —
один из отвергнутых женихов Дианы, маркиз Риккардо,
которого он играет так колоритно и сочно, что когда
вспоминаешь сам фильм, то непременно перед глазами
встает его персонаж.
Герой Караченцова появляется не сразу — лишь в са¬
мой середине первой серии. Уже прошла сцена ночного
переполоха в замке Дианы, дуэт Теодоро и его слуги и их
допрос хозяйкой. Лирические размышления Дианы о
том, что Теодоро мог бы стать ее избранником, и все бе¬
седы героев происходили в замкнутых помещениях —
покоях замка, в аллее, обрамленной зарослями дикого
винограда.
И вдруг на зрителя с экрана будто хлынул поток сол¬
нечных лучей — вдоль озаренной светом площадки пе¬
ред балконом выстроился маленький струнный оркестр,
играющий во всю мочь. Разряженный, словно надутый
павлин, маркиз взмахивает зажатыми в кулак перчатка¬
ми. Затем делает несколько решительных шагов вперед,
и также во всю силу начинает звучать его основной напо¬
ристый лейтмотив — «Венец творенья, дивная Диана».
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
707
Портрет дополняет шляпа с огромным пером и брюки,
пышно спускающиеся на сапоги.
Во втором куплете крупный план позволяет нам рас¬
смотреть лицо этого героя. Млеющие от сознания собст¬
венной красоты, полузакрытые глазки, томно прику¬
шенные губы, самодовольно раздувающиеся щечки.
Последующая сцена его представления потенциаль¬
ной невесте полна пылкости, а самолюбование героя до¬
стигает апогея:
Итак, что вы благополучны, зная
По вашим восхитительным чертам,
Хочу узнать, синьора дорогая,
Насколько я благополучен сам?
После чего долго идут чопорные поклоны. Кажется,
что этому смешному маркизу ничего больше и не надо,
как только упиться собственной учтивостью и красотой.
Он согласен слышать комплименты даже от своего соб¬
ственного слуги.
Еще большее впечатление производит маркиз во время
своеобразного дуэта-переклички со вторым претенден¬
том на руку Дианы. Сначала герой Караченцова упоенно
рвет зубами курицу, а когда ему сообщают, что Диана вы¬
шла на прогулку, то, вытирая замасленную пятерню о на¬
рядный камзол, он неуверенно произносит: «Пойдутуда -
ведь в сердце рана». То есть вроде бы и идти незачем, но, с
другой стороны, — вроде и влюблен. Далее следует макси¬
мально изобретательный ход, придуманный режиссером и
композитором, — музыкальная перекличка женихов, в ко¬
торой каждый хвалит себя и порицает соперника.
Неуклюжий (при всей «караченцовской»-то подвиж¬
ности!), всегда шагающий вразвалку на куцых, широко
расставленных ножках, артист в этом фильме создает об¬
раз этакого молодого эпикурейца, заведомо ждущего от
жизни лишь удовольствий.
Особым богатством сияет облик маркиза Риккар¬
до, когда ему сообщают о выборе его Дианой в качестве
мужа. Щедрость его не знает пределов — даже слуге он
108
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
обещает коня и «тысячу эскудо чистоганом». Снова при
выходе Дианы следуют долгие прыжки и ужимки, а за¬
тем последующий монолог со слезами на глазах —
«Свершилось все, о чем я так мечтал!» Но радостная
улыбка превращается в жалкую гримасу, и, несмотря на
всю комедийность ситуации, нам его даже становится
жалко: по-своему хороший, видать, человек и так стра¬
дает ни за что.
Последняя красноречивая сцена, в которой появляет¬
ся Караченцов,— его сговор со вторым неудачливым же¬
нихом, когда они намереваются убить Теодоро. Комич¬
но-пантомимические жесты маркиза доходят до своего
высшего самовыражения, когда он показывает возмож¬
ные способы убийства.
Образы маркиза Риккардо и кузена остаются решен¬
ными в юмористическом ключе. Но эти персонажи запо¬
минаются наряду с основными.
Роль Николая Караченцова в фильме «Собака на
сене» оказалась, как принято говорить, «снайперской».
В ней все совпало — ошеломляющая использованность
фактуры актера, его внешних данных, музыкальность и,
конечно же, — великолепное чувство юмора, без которо¬
го просто невозможно участвовать в подобных кино¬
проектах. После «Собаки на сене» на актера буквально
посыпались предложения участвовать в фильмах раз¬
ных жанров.
...А ЭЛЕКТРОНИК
ЗАПИХАЛ ЕГО В ЧЕМОДАН
— Караченцов — ярко выражен¬
ный характерный актер, в мастерстве которого одинако¬
во сильно сочетаются трагедийные и комедийные при¬
емы, — утверждает одна из авторов этой книги, — особый
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
709
профессионализм, выработанный, прежде всего, много¬
летней театральной практикой, позволяет ему уверенно
чувствовать себя в самых сложных и неординарных сце¬
нах. Сами же режиссеры воспринимают его как актера
двух направлений — социально-психологического или
комедийно-гростесково-музыкального плана. В этих
амплуа актера в основном и снимали в кино. Сам Нико¬
лай Петрович наверняка хотел бы, чтобы его называли
универсальным актером, и поэтому постоянно стремил¬
ся расширить свой репертуар. Правда, диапазон ролей,
предложенных ему даже в начале кинокарьеры, был до¬
статочно широким.
Караченцов продолжал получать приглашения от ки¬
ностудии «Ленфильм». В 1978 году, последующем после
появления картины «Собака на сене», на экраны вышла
цветная историческая кинолента «Ярославна — королева
Франции» режиссера И. Масленникова. Основой карти¬
ны стал исторический роман А. Лодинского, посвящен¬
ный Киевской Руси, где говорилось о русской княжне,
фактически ставшей королевой Франции. Поэтому и ис¬
тория, лежавшая в основе фильма, реальна.
В начале XI века в Киев прибывает посол из Фран¬
ции, чтобы сосватать за короля Генриха Анну — младшую
дочь киевского князя Ярослава Мудрого. И вот юная
княжна отправляется в дальний путь к своему незнако¬
мому французскому жениху. На целых два года по про¬
сторам средневековой Европы растянулся этот путь,
полный неожиданных встреч, авантюрных приключе¬
ний, смешных и трагических событий. Анна Ярославна
покинула родину, чтобы выйти замуж за могущественно¬
го правителя Европы в угоду политическим интересам
России, но она не знала, что на чужбине ее ждет настоя¬
щая любовь.
Картина снималась сначала в Польше, потом группа
выезжала в киноэкспедицию в зимнюю Ялту. В главной
роли снималась актриса Елена Коренева.

110
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
При первых встречах с Николаем Караченцовым
Е. Коренева, по ее собственным словам, не рассчитыва¬
ла на установление с ним особого контакта. Наоборот,
она прекрасно осознавала, что намного младше него, и
старалась, как говорится, «держать дистанцию». Нико¬
лай находился в отличной форме, он был очень пластич¬
ный, с прекрасным торсом, энергетически взрывной. От
него постоянно исходил словно некий турбулентный
поток, вовлекавший всех, рядом стоявших, под мощное
крыло его энергетики. Но впечатления от него, как от
некоего самовлюбленного Нарцисса развеялись сразу,
же, как только начались совместные съемки. Его челове¬
ческие качества взяли верх в создании нужного актер¬
ского ансамбля, поскольку не были сосредоточены ис¬
ключительно на себе самом.
Работа над фильмом в малознакомом историческом
жанре была просто изматывающей физически. Кроме
того, как и в любой другой съемочной группе, на «Яро¬
славне» собрались люди разные по возрасту и с разными
характерами. И Караченцов много раз показывал при¬
мер железной выдержки, того, как надо правильно вести
себя в неординарных ситуациях.
1978 год стал в жизни Караченцова знаменательным
еще и тем, что у него произошли важные изменения в
личной жизни — родился сын Андрей. Так совпало, что
почти одновременно молодая мама Л. Поргина получила
чрезвычайно заманчивое предложение сняться в главной
роли одного фильма. Но в это время постоянно был занят
сам Николай Караченцов, он много работал, и Людмила
не захотела оставлять сынишку, поэтому она приняла ре¬
шение отказаться от съемок. Как артист супруг отлично
понимал, что значит принятие такого решения в самом
начале профессионального пути и вообще в актерской
биографии. Получилось, что, в определенном смысле,
Людмила пожертвовала своей актерской карьерой во имя
семьи.
Сын Людмилы и Николая не стал актером и впоследст¬
вии окончил факультет международного права МГИМО.

НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
777
А востребованность молодого Николая Караченцова
продолжала расти. В 1979 году он впервые попробовал
свои силы еще в одном жанре — снялся в сказочном
фильме «Соловей», который делала на киностудии «Лен¬
фильм» знаменитая режиссер-постановщик Надежда
Кошеверова. Все мы прекрасно знаем ее фильмы-сказки,
главный из которых — «Золушка», созданная сразу после
Великой Отечественной войны, в 1947 году, совместно с
режиссером И. Шапиро. В театре в сказках Николай Ка¬
раченцов уже ранее играл. В постановке «Золотой клю¬
чик» Театра «Ленком» исполнил роль коварного кота Ба-
зилио. В фильме «Соловей» Н. Караченцов сыграл загра¬
ничного портного, мошенника, продавшего королю
«особую ткань», якобы видимую только честному и ум¬
ному человеку. При этом он, ловко кувыркаясь, вместе с
товарищем сшил королю из этой ткани наряд. И полу¬
чился тот самый «новый наряд короля».
В этом же 1979 году Караченцов сыграл одну из запо¬
минающихся ролей в многосерийном телевизионном
фильме «Следствие ведут ЗнаТоКи». В те времена выхо¬
ды новых серий про тройку следователей — Знаменского,
Томина и Кибрит в исполнении актеров Г. Мартынюка,
А. Каневского и Эльзы Леждей — всегда ожидались зри¬
телями с настоящим нетерпением. А двухсерийное пове¬
ствование «Подпасок с огурцом», по общепризнанному
мнению, было одним из лучших в большом списке «дел»,
которые раскрывали ЗнаТоКи.
В основе фильма был сюжет о похищении картин из
провинциального музея. Под подозрение в укрыватель¬
стве краденых вещей попадает семья пожилого коллек¬
ционера картин (Борис Тенин). У папы-коллекционера
есть дочь по имени Муза, работающая искусствоведом
(Лилия Толмачева). Вот у этой Музы имеется юный по¬
клонник, Ким Фалеев (Николай Караченцов), который
ходит в квартиру, более напоминающую музей, чтобы
просто пообщаться с ее возвышенными (как они сами
себя позиционируют) обитателями. Парень и сам не
промах — занимается изготовлением разных вещиц из
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
металла, время от времени принося их Музе на профес¬
сиональную оценку. Но дело принимает необычайный
оборот.
Папе Музы попадает в руки подлинный оттиск с
клейма самого Фаберже. И он уговаривает Кима занять¬
ся изготовлением подделок из серебра, на которые мож¬
но шлепать этот штамп. Понятное дело, что с таким
мощным аргументом, как бренд Фаберже, да еще с уме¬
лыми руками Кима, наклевывается большой бизнес.
Ким сначала принимает это предложение с удовольст¬
вием — продажа собственных вещиц, которые не прини¬
мались даже в комиссионные магазины, украшенных
клеймом великого ювелира, должна хоть немного под¬
нять полубедное благосостояние талантливого, хоть и
неприкаянного художника.
И его опыты оказываются столь удачными, что даже
профессиональный искусствовед Муза, увидев отлитые
им фигурки, принимает их за подлинники.
Этого-то юный фальсификатор не смог вынести: он
самолично приходит прямо в МУР, на Петровку-38, с
повинной и просит собрать экспертизу, чтобы специа¬
листы доказали, что он, Ким Фалеев, в состоянии изго¬
товлять серебряные фигурки на самом высоком уровне.
У режиссера И. Масленникова, который снял «Стар¬
шего сына», Николай Караченцов позднее исполнил не¬
большую роль в сериале о сыщике Шерлоке Холмсе.
В одном из фильмов сериала был экранизирован роман
Конан Дойла «Этюд в багровых тонах», в киноверсии по¬
лучивший название «Кровавая надпись». В этом фильме
Николай Караченцов сыграл роль преступника, который,
по сути дела, оказывается благородным мстителем. Он
просто наказал человека, который был повинен в смерти
его невесты — Люси. А в то время, когда Шерлок Холмс
«вычисляет» его, Джефферсон работал кэбменом.
Роль небольшая — Джефферсон появляется и рас¬
крывает причину своего поступка лишь в самом финале,
когда ловкий Холмс надевает на него наручники. Тогда
молодой человек медленно поднимает вверх голову в
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
773
широкополой шляпе, и на зрителя в упор смотрят отча¬
янные глаза Николая Караченцова. Внешне это по¬
лучился настоящий эдинбургский шотландец — широ¬
колицый, с щербинами между выступающими вперед
зубами. Собственно, вся роль Караченцова в картине
сводится к пространному монологу, во время которого
он объясняет, как и за что совершил правосудие. Но го¬
ворит он при этом так убедительно, что ему искренне со¬
чувствуешь, хотя и понимаешь, что Шерлок Холмс чест¬
но выполнил свой профессиональный долг.
Совершенно новый образ создает Николай Карачен¬
цов в своем следующем фильме. В киноленте «Приклю¬
чения Электроника» производства Одесской киносту¬
дии он сыграл роль Урри — «несерьезного серьезного»
человека, гангстера — похитителя детей, но в особом —
сатирико-юмористическом ключе.
Сюжет фильма, события которого происходят в ка¬
ком-то далеком будущем, заключается в следующем.
Ученым создан искусственный мальчик, как две капли
воды внешне похожий на одного школьника, портрет
которого был напечатан на обложке популярного журнала.
Искусственный мальчик получил имя Электроник. Вот
за этим-то Электроником начинается настоящая охота
людьми из банды гангстеров.
Премьера фильма «Приключения Электроника» состо¬
ялась в марте 1980 года в Одессе, поскольку снимался он на
Одесской киностудии. А уже 1 мая фильм был показан по
центральному телевидению и надолго стал любимым у не¬
скольких поколений отечественных школьников.
«Приключения Электроника» — фильм, который объ¬
единяет стихию сказки, приключенческий сюжет и фанта¬
стическую коллизию, он стал неимоверно популярным
среди детей и младших подростков (режиссер — Констан¬
тин Бромберг). В 1982 году картина была удостоена Госу¬
дарственной премии СССР. Главных сюжетных линий в
картине две. Первая, естественно, путаница между искус¬
ственным мальчиком и его реальным живым прототипом.
Вторая — похищение Электроника шайкой гангстеров.

114
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Герой Караченцова — похититель детей Урри — в тече¬
ние всей картины много бегает, прыгает, ездит на мото¬
цикле. Во время съемок разных трюковых сцен было не¬
мало накладок — досадных и забавных. Не избежал их и
герой Николая Караченцова.
Там был кадр, где встретились Караченцов и собака —
наказывая незадачливого похитителя, пес загонял Урри
в чемодан. Артист при этом должен был пятиться, сидя
на корточках, и говорить: «Слушаюсь, господин пес».
Но на третьем дубле лицо Караченцова вместо того, что¬
бы изображать испуг, вдруг начало расплываться в улыб¬
ке. Давясь от смеха, он произнес: «Ой, простите меня», и
начал кататься по земле и хохотать. Оказалось, пес, сидя
спиной к операторам и режиссеру, смотрел-смотрел на
ужимки артиста, а потом, видимо, в избытке радости от
того, что актер с ним так хорошо играет, взял и лизнул его
в лицо. Отчего Караченцов просто потерял равновесие и
свалился с ног.
Спустя год на телевидении вновь вышел фильм, в ко¬
тором одну из главных ролей исполнил Николай Кара¬
ченцов — двухсерийная музыкальная комедия «Благоче¬
стивая Марта», которую по мотивам пьесы испанского
драматурга Тирео де Молины поставил режиссер Ян
Фрид. Из команды своей прежней успешной работы
«Собака на сене» Ян Фрид пригласил на постановку но¬
вой картины двух артистов — Маргариту Терехову, кото¬
рая вновь исполнила главную роль, и Николая Карачен¬
цова, опять на роль второго плана Пастрано, приятеля
главного героя.
По сюжету, старик-отец (Владислав Стржельчик) хо¬
чет выдать старшую дочь Марту за своего приятеля и ро¬
весника (Павел Кадочников). Но она внезапно влюбля¬
ется в странствующего «вечного студента» Фелипе, роль
которого исполнил Эммануил Виторган. В других ролях
снялись Светлана Тома, Олег Видов.
Параллельно в картине идет развитие второго любов¬
ного романа — того самого Пастрано и молоденькой
тетушки Марты. Вот с этой-то тетушкой, роль которой
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
775
исполняла музыкальнейшая из актрис Екатерина Рай¬
кина, Пастрано поет любовный дуэт, во время которого
делает ей предложение руки и сердца. Следует отметить,
что дело происходит в Испании, и самой «испанистой»
парой киноленты оказались Караченцов и Райкина -
оба смуглые, темноволосые, темпераментные.
Для Пастрано и тетушки (Караченцова и Райкиной)
композитор Г. Гладков сочинил любовный дуэт «Мы го¬
лубки», во время которого они мило попискивают, мяу¬
кают и всячески ласкаются друг к другу.
— Смотрю я все на вас, никак не насмотреться.
— Ах, с вами я смогла душою отогреться.
— Как сладко с вами быть, вы так нежны, вы так легки.
— Мы словно голубки, да-да, мы голубки.
— Но все ж не занимать ни соли вам, ни перца.
— Что делаете вы?
— Как что? Прошу руки и сердца.
Фильм вышел по-своему интересным. В него были
включены элементы мультипликации, в сцене корриды
использовались интересные театральные приемы.
В 1980 году Караченцов снялся в запоминающемся
эпизоде лирической комедии «Дамы приглашают кавале¬
ров». Его героя зовут Валентин, он — карточный шулер и
мошенник, промышляющий на юге. По сюжету, героиня,
роль которой исполняла актриса Марина Неелова, едет в
Сочи, чтобы найти там себе мужа, так как в родном город¬
ке Поварихино ей уж совсем не везло в личной жизни.
И вот в приморском курортном местечке она встречает
Валентина, этакого советского «альфонса», который сна¬
чала, желая покорить простоватую девушку, при водит ее в
ресторан, а затем заставляет расплачиваться. Обаятель¬
ный взгляд, проникновенный голос Валентина делают
свое дело. Когда он говорит швейцару при выходе: «Жена
там осталась, она и заплатит», — то, жалея героиню Не¬
еловой, мы все же отдаем должное уровню исполнения
Н.П. Караченцова: роль южного мошенника в этой карти¬
не у него хоть и маленькая, но яркая.
И сейчас не очень верится в то, что было, оказывает¬
ся, такое время, когда Караченцова в кино не снимали и
116
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
снимать не очень хотели. Кинематографические началь¬
ники говорили: «Насколько Караченцов фотогеничен?
Можно ли ему доверять исполнение положительных ро¬
лей?» А сейчас, наверное, большинство актеров мечтают
о такой судьбе, какая сложилась у него в кино.
«Я ТЕБЯ НИКОГДА НЕ ЗАБУДУ»
— Я часто сравниваю феномены
наших прославленных актеров с известными актера¬
ми иностранными, - рассказывает одна из авторов, —
и прихожу к выводу, что и Голливуд, и Бродвей жестоко
проигрывают в этом сравнении. Поскольку «там» никто
из артистов так не тратится эмоционально на свои роли.
И никто из американских «звезд» не играет свои роли с
такой психологической силой, как это делают наши со¬
отечественники. Чтобы убедиться в этом, вспомните хо¬
тя бы Караченцова в роли графа Резанова. Когда граф
Резанов исполняет романс «Я тебя никогда не забуду», у
зрителей подступают слезы к глазам — настолько про¬
никновенно актер передает чувства, заложенные в музы¬
ке Алексея Рыбникова и тексте Андрея Вознесенского.
Когда 3 февраля 2002 года в театре отмечалось вось¬
мисотое представление легендарного спектакля «“Юно¬
на” и “Авось”», то произошел уникальный случай. Пре¬
зидент России поздравил Николая Караченцова с этим
памятным событием — объявил благодарность артисту за
высокое профессиональное мастерство и многолетнюю
работу в Московском театре «Ленком». «Я благодарен
Президенту за столь высокую оценку моего труда, — ска¬
зал тогда артист. — И благодарен судьбе за то, что она по¬
дарила мне счастье быть актером, служить своим искус¬
ством людям».
Что же это был за человек, жизненные события кото¬
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
777
рого воспеты в театральной постановке с Николаем Ка¬
раченцовым в главной роли, которая вот уже почти три
десятилетия не сходит с подмостков Театра «Ленком»?
Николай Петрович Резанов родился 26 марта 1764 года
в семье судьи П.Г. Резанова из небогатого рода дворян
Смоленской губернии. Потом Николай Петрович посту¬
пил на военную службу, а затем тянул чиновничью лям¬
ку в разных ведомствах. Служил начальником канцеля¬
рии сначала у графа Н.Г. Чернышова, а затем — у поэта
Г.Р. Державина. А в 1794 году, находясь в Иркутске, Реза¬
нов познакомился с «русским Колумбом», основателем
первых русских поселений в Америке — Григорием Ивано¬
вичем Шелиховым, на дочери которого женился и вско¬
ре стал представителем РАК в Санкт-Петербурге.
В 1801 году у Резановых рождается сын Петр, в 1802 го¬
ду — дочь Ольга. Когда жена скончалась, Резанов думал
взять отставку и заняться воспитанием детей, но встретил
препятствие. Сам государь, посоветовав ему «рассеять¬
ся», предложил отправиться в путешествие, в Японию,
взяв на себя руководство посольством.
С самого начала деятельности РАК перед ней стояла
задача — наладить связь между русскими колониями и
метрополией. Наиболее удобным и дешевым путем был
путь вокруг мыса Горн, но им из русских еще никто не
пользовался. Так совпало, что с проектом кругосветного
путешествия в морское министерство обратился извест¬
ный русский моряк Иван Федорович Крузенштерн. Ор¬
ганизация экспедиции была поручена РАК, а Резанов
был назначен ее руководителем. Одновременно на Реза¬
нова возлагалась дипломатическая миссия в Японию,
которая все еще проводила политику «самоизоляции».
Возвращаться Резанов должен был сушей, через Сибирь,
предварительно посетив с инспекторской проверкой
Русскую Америку. Голод в Русской Америке заставил Ре¬
занова задержаться в колониях и попытаться установить
торговые отношения с испанскими колонистами в Кали¬
форнии. Во время своей калифорнийской поездки Ре¬
занов знакомится и обручается с 15-летней дочерью
коменданта крепости Сан-Франциско — прекрасной
118
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Кончитой, полное имя которой — донна Мария дела
Консепсьон Марселла Аргуэльо.
По воспоминаниям современников, Кончита имела
звание первой красавицы Калифорнии, отличаясь от
других живостью и жизнерадостностью, своими воспла¬
меняющими любовь глазами, белозубой улыбкой, выра¬
зительными и приятными чертами, стройностью фигуры
и природной добротой.
Вот и в спектакле, впервые увидев Кончиту, граф Ре¬
занов задает ей вопрос: «Позвольте вас спросить, вы ан¬
гел Сан-Франциско?» Вот она — судьба Резанова, кото¬
рая много лет являлась ему в видениях, его давний бред —
женщина с глазами, напоминающими «неподвижные
карие вишни». Душа Резанова измучена скитаниями и
тревогами. «Душой я бешено устал», — говорил он. Мо¬
реплаватель ищет покоя и находит его в своей любви:
Мне сорок лет, нет бухты кораблю.
Позвольте, ваш цветок слезами окроплю.
Но внезапная гибель Резанова помешала свадьбе.
Тяжелая болезнь свела Н.П. Резанова в могилу I марта
1807 года на обратном пути в Россию в городе Красно¬
ярске. Кончита ждала Резанова тридцать пять лет. Пове¬
рив в его смерть, она дала обет молчания. После извес¬
тия о кончине любимого донна Консепсьон посвятила
себя благотворительности, а потом постриглась в мона¬
хини. Сама она скончалась 50 лет спустя — 23 декабря
1857 года.
Сочиняя свою поэму «Авось!» поэт Андрей Вознесен¬
ский использовал тему вечной шекспировской трагедии
Ромео и Джульетты, сделав своеобразную трактовку ее
«российско-калифорнийского» варианта.
Но для оперы текст поэмы пришлось дополнять от¬
дельными стихотворениями того же Вознесенского —
они стали отдельными ариями. Так появились самые
интересные номера оперы — «Белый шиповник», знаме¬
нитый романс Резанова «Я тебя никогда не забуду».
Поэма приглянулась композитору Алексею Львовичу
Рыбникову, он написал на ее текст рок-оперу, в которой
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
779
звучала настоящая древнерусская музыка, обогащенная
звуками синтезаторов. А в 1981 году опера «“Юнона” и
“Авось”» была поставлена М.А. Захаровым в Театре
им. Ленинского комсомола. И с премьерного спектакля до
сегодняшних дней у зрителей неизменно подкатывает ком
к горлу когда в рок-опере Резанов и юная Кончита поют:
И качнется бессмысленной высью
Пара фраз, залетевших отсюда.
Я тебя никогда не увижу,
Я тебя никогда не забуду.
«“Юнона” и “Авось”», бесспорно, стал культовым спек¬
таклем, посколькууже недля одного поколения зрителей
стал предметом поклонения. Он был революционным во
всем: от жанра русского мюзикла до острого текста.
Без актера Караченцова не было бы главной движу¬
щей силы всего спектакля — графа Н.П. Резанова, поэто¬
му режиссер-постановщик Марк Анатольевич Захаров
долго не доверял эту роль никому другому, и Николай
Петрович играл ее без дублера.
Несмотря на огромное число спектаклей, Караченцов
не позволил себе «устать» от роли Резанова. Николай Пе¬
трович в этом спектакле являлся еще и режиссером-репе¬
титором, в обязанности которого входит проведение ре¬
петиций по сохранению в спектакле первоначального
блеска, избегая разболтанности. Поэтому оставались по-
прежнему высокотехничными балетно-мимические и
танцевальные массовки, несмотря на то что в них, в свя¬
зи со сменой поколений, делались вводы других актеров.
Николай Караченцов появляется на сцене спектакля
не сразу, чуть позже, но он сразу приковывает к себе все
внимание зрительного зала, не отпуская до самого кон¬
ца. Актер не мог себе позволить хотя бы раз исполнить
эту роль «облегченно», без душевных затрат. Граф Реза¬
нов в исполнении Николая Караченцова — яркий и ха¬
ризматичный образ путешественника, романтика и
авантюриста, человека мужественного, волевого, в то же
время ранимого и умеющего любить. Созданный им об¬
раз настолько гармоничен, что тем более не случайным
120
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
кажется фатальное совпадение имен и отчеств героя и
актера. Осенью 1983 года состоялись гастроли спектакля
«"‘Юнона” и “Авось”», сделанные поличному приглаше¬
нию всемирно известного модельера Пьера Кардена, ко¬
торый на целых Ю лет подключился к «раскручиванию»
оперы на самых известных площадках Европы и Америки.
Пьер Карден представил это произведение в своем театре
на Елисейских Полях в Париже, в Сити-Центр в Нью-
Йорке, в Германии, Голландии и других странах.
Триумф спектакля был удивительным — в Париже
после его завершения актеры шли буквально по ковру
из орхидей. Такого не было ни у одного театра мира.
А французы напевали полюбившиеся сразу и навсегда
новые мелодии. Артисты заметили, что с каждым спек¬
таклем в зале появлялось все больше и больше русских
зрителей. Исполнители уже знали, что порой их спек¬
такль может трогать даже до слез, но таких зареванных
глаз на спектаклях они никогда прежде не видели. В сце¬
не прощания Резанова и Кончиты некоторые бывшие
граждане России, потерявшие родину, плакали навзрыд.
Лишь не так давно в эту роль ввелся второй исполни¬
тель - артист Дмитрий Певцов, а затем - Виктор Раков.
Исполнение народным артистом России Николаем
Караченцовым роли графа Резанова вобрало в себя всю
махину образов кино, театра и эстрады, созданную акте¬
ром за его предыдущие годы работы.
СТАРАНИЕ И ТРУД ВСЕ ПЕРЕТРУТ
Одной из наиболее удачных ки¬
нолент, где появился в 1983 году Караченцов, можно на¬
звать трехсерийную телевизионную киноленту «Трест,
который лопнул». Ее жанр характеризуется, как юмори¬
стический вестерн, режиссер Александр Павловский.
Фильм снимался по мотивам произведений амери¬
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
канского писателя ОТенри, по его циклу рассказов про
двух незадачливых жуликов, один из которых, по имени
Энди Такер, по характеру интеллигент, а второй, по име¬
ни Джефферсон (аласкательно —Джефри) Питерс, — бо¬
лее доверчивый, простоватый.
В отношении роли Такера режиссер Александр Пав¬
ловский сразу принял решение, что будет снимать в ней
литовского актера Регимантаса Адомайтиса. Компози¬
тором был молодой, но уже довольно знаменитый Мак¬
сим Дунаевский. Режиссер А.И. Павловский познако¬
мился с Максимом Дунаевским, когда на Одесской ки¬
ностудии снимался фильм «Три мушкетера». Благодаря
этому сложился превосходный творческий союз Павлов¬
ского и Дунаевского, потом они работали вместе в карти¬
не «Зеленый фургон».
После того как исполнителем одной из главных ролей
был утвержден Адомайтис, режиссер пересмотрел много
кинопроб разных актеров - искал пару к «интеллигент¬
ному жулику» — исполнителя роли Джефри Питерса.
— Расскажите, пожалуйста, как был найден исполни¬
тель на роль Питерса, — попросила одна из авторов ре¬
жиссера этой картины А.И. Павловского.
— Я увидел отрывок из картины «Собака на сене», где
Караченцов поет свою знаменитую серенаду прекрасной
Диане, - ответил режиссер, — и понял, что это и есть тот
актер, который мне нужен для будущего фильма «Трест,
который лопнул».
Николай Караченцов в этом фильме пел все вокаль¬
ные номера сам.
Сюжет фильма выстроен на похождениях двух веселых
жуликов, которые, с целью заработать «легкие деньги»,
мотаются по Америке из города в город. И везде они уст¬
раивают разные аферы, чаще даже неудачные, из-за ко¬
торых вынуждены поспешно уматывать, чтобы не по¬
пасть в лапы полиции. То брачную контору откроют, то
за индейских врачей-целителей себя начнут выдавать.
122
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
В роли мрачного индейского лекаря Вовг-Ху как раз и
выступал Николай Караченцов.
На съемочной площадке Николай Караченцов рабо¬
тал очень обстоятельно — сначала делал дотошный раз¬
бор каждой сцены, как во время работы над ней в театре,
во время «застольного периода», когда текст пьесы толь¬
ко читается актерами. Зато потом уже во время самой
съемки с ним не приходилось долго репетировать — он
схватывал рисунок роли буквально налету, сам придумы¬
вал исполнительские детали к ней.
Все трюковые сцены в фильме он исполнял сам,
вплоть до того, что спрыгивал с крыши двигающегося
вагона.
Съемки проходили в Одессе, но шел ноябрь месяц, и
актер Адомайтис простудился. Николай Караченцов тро¬
гательно ухаживал за ним, отпаивая его горячим моло¬
ком, стараясь, чтобы партнер поправился.
— А были какие-то необычные случаи во время съе¬
мок, - обратились авторы к режиссеру А.И. Павлов¬
скому.
— Да. О самом забавном расскажу. Во время съемки
оказалось так, что один эпизод мог кончиться почти тра¬
гически, но он был спасен, благодаря исключительно
Николаю Караченцову. В финале четвертой серии, со¬
гласно сценарию, надо было выпалить из пушки... день¬
гами. Поскольку дело в фильме происходило в США, то
моими помощниками был нарезан большой мешок дол¬
ларов, естественно, фальшивых. А съемка должна по
графику происходить 6 ноября. И вот накануне праздни¬
ка Октябрьской революции, в одной из самых высоких
точек Одессы — над замком Морали, на высоком берегу,
на обрыве, который нависает над акваторией всего одес¬
ского порта, вдруг поднимается большой американский
флаг. После чего раздался залп, и из пушки вылетели
доллары. Внезапный порыв ветра отнес их прямо на
порт. Естественно, что первый дубль оказался неудач¬
ным и его потребовалось повторить. В это время в порту
все всполошились — над городом поднят американский
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
723
флаг, грохочет пушка и над головами людей летают аме¬
риканские деньги. Валюта тогда свободного хождения,
как сейчас, не имела, иметь доллары на руках было запре¬
щено. Портовые служащие начали звонить руководству
порта и спрашивать, что такое случилось? Руководство
порта, в свою очередь, тоже всполошилось и принялось
звонить в Горком партии, оттуда поступили тревожные
звонки в Обком и Комитет госбезопасности.
И вот к месту съемок фильма выезжает большая авто¬
мобильная кавалькада — приехали представители Горко¬
ма, Обкома и КГБ. Съемочную площадку окружают, я
понимаю, что сейчас все закроют и мне просто не дадут
снять последний кадр будущего фильма. Остановят все —
операторов, массовку. Тогда, понимая всю отчаянность
положения, я обратился к Караченцову: «Коля, сделай
все, что только можно, иди навстречу этим представите¬
лям властей и останови их. Нам надо завершить съемку».
— И что же Николай?
— Он отправился к товарищам, которые вышли из ав¬
томобилей. Его узнали — он тогда уже был знаменитым
актером, и поняли, что идут съемки кинофильма. И Ка¬
раченцов один стоял, окруженный этими руководящими
работниками, рассказывал, что это снимается кадр из
фильма, травил анекдоты, раздавал автографы. А я в это
время шепотом отдавал команды, делая вид, что проис¬
ходит репетиция. И вот под это балагурство Николая Ка¬
раченцова было отснято еще два кадра.
Авторы добавят от себя, что потом Николай Карачен¬
цов снялся у режиссера А.И. Павловского еще в двух кар¬
тинах. Первая кинолента, снятая по сюжету И. Ильфа и
Е. Петрова, называлась «Светлая личность» (1989), вто¬
рая - «И черт с нами».
Караченцов был занят еще и в съемке сказочной кино¬
ленты «Ослиная шкура» по мотивам Шарля Перро, над
которой работала уже хорошо знакомая ему режиссер
Н. Кошеверова. В киноверсии этой известной сказки он
сыграл нового персонажа — грозного, но простоватого раз¬
бойника по имени Бурабо. У короля нищего королевства
124
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
родилась дочь, которой злая волшебница предсказала
большие жизненные испытания. В результате несчастная
принцесса была вынуждена уйти излома, переодевшись в
ослиную шкуру.
Во время скитаний принцесса нанимается служанкой
в семью того самого разбойника Бурабо. Причем все в го¬
роде знают, чем занимается хозяин семьи, и завидуют его
жене, поскольку муж хорошо ее обеспечивает. «Да, мы
можем себе это позволить, — гордо говорит жена Бурабо,
показывая подруге только что приобретенный шкаф, —
ведь мой муж — самый знаменитый разбойник в нашей
округе». Далее идет умопомрачительно смешная сцена в
лесу, когда сам Бурабо (Караченцов) проводит со своими
молодцами некий тренинг по нападению на проезжих.
Сначала учит их маскироваться, привязав к спине зеленые
елочки, а потом - поворачиваться по его команде — кри¬
ку «ку-ку». Естественно, что в это дело вмешивается голос
настоящей лесной кукушки и бедные разбойники совсем
теряют соображение, устав поворачиваться.
Н. Кошеверова создала детский сказочный фильм в
лучших отечественных традициях и образ разбойника
сделала не страшным, а смешным. Полный обаяния,
круглолицый и, по-видимому, туго соображающий, Бу¬
рабо запоминался не своей «профессией», а забавными
моментами, которые в его облике укрупнил и сделал за¬
поминающимися всеми любимый Караченцов.
В том же 1983 году на киностудии «Беларусьфильм»
вышла цветная лирическая комедийная мелодрама «Бе¬
лые Росы», где Караченцов сыграл персонажа по имени
Вася, по фамилии — Ходас. Автор сценария «Белых Рос» —
белорусский драматург Алексей Дударев, режиссер —
Игорь Добролюбов.
Фильм начитается со страданий отца (Всеволод Сана¬
ев), который, как и положено во всех народных истори¬
ях, имел трех сыновей. Старший — умный, средний — и так
и сяк, младший — сами знаете кто. Вот и в Белых Росах
ветеран труда и трех войн, уважаемый человек в деревне,
Федор Ходас уже давно овдовел, и три его сына повзрос¬
лели. Вроде бы все они благополучны. Но вот старший —
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
725
чрезмерно расчетлив, средний Вася (Н. Караченцов) -
чересчур весел. Младший Саша (его роль исполнял ар¬
тист Михаил Кокшенов) уехал на Курилы и, каков он те¬
перь, отцу неведомо. Но за всех у старика душа болит,
особенно за младшего. Больше всего отца волнует млад¬
шенький Саша, которого всей семьей решают посватать
к почтальону Вере и женить на ней.
Но именно с Васей-Караченцовым связан самый
смешной эпизод из этой картины. Зная, что деревенька
Белые Росы пойдет под снос, Вася старается проявить
заботу об аистах, которые каждый год прилетают сюда
из-за моря вить гнезда. Вася пытается их заставить най¬
ти себе для жилья новое место, и с этой целью он... зале¬
зает в их гнездо и начинает играть на гармошке популяр¬
ную тогда эстрадную мелодию — «Миллион алых роз».
Получается непередаваемо уморительная сцена. В аис¬
тином гнезде, свесив из него ноги, сидит артист Кара¬
ченцов с гармонью в руках и, просяще глядя в небо, вы¬
водит тоскливую мелодию про алые розы. Именно этот
кадр стал настоящим символом всей картины.
Фильм «Белые росы» в 1983 году оказался лидером ки¬
нопроката и одним из самых успешных проектов за всю
историю белорусского кинематографа. На Всесоюзном
кинофестивале картина была отмечена специальным
призом, а также призом за лучший киносценарий.
Вот таким удачным оказался для Николая Караченцо¬
ва 1983 год.
ЕГО БИЛИ СИДЕНЬЕМ СТУЛА И БОЧКОЙ,
А ЕМУ ВСЕ НИПОЧЕМ!
Кинорежиссер Алла Сурикова
посвятила себя самому трудному жанру кинематографа -
комедии. А Николай Караченцов сделал своеобразный
рекорд, снявшись у нее в нескольких фильмах: «Человек
126
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
с бульвара Капуцинов» (1987 год—ковбой Билли Кинг),
«Две стрелы. Детектив каменного века» (1989 год — воен¬
ный вождь Человек Боя), «Чокнутые» (1991 год - главная
роль Родион Кирюхин), «А вот и я...» (1990 год, мюзикл,
где помимо Караченцова снимались актеры Лариса Удо¬
виченко, Евгения Симонова, Сергей Жигунов, Инна
Милорадова). Наиболее популярной из всех этих кино¬
лент, конечно, является «Человек с бульвара Капуци¬
нов» — музыкальная комедия с великолепной музыкой
Геннадия Гладкова, где был задействован поистине зве¬
здный состав актеров—Андрей Миронов, Михаил Бояр¬
ский, Наталья Крачковская.
Картина «Человек с бульвара Капуцинов» начинает¬
ся с того, что в одном ковбойском городке Дикого Запа¬
да с его традиционной стрельбой, сквернословием и
мордобоем появляется тихий миссионер кино мистер
Фест (Андрей Миронов). Неведомое прежде ковбоям
искусство кинематографа — только что появившееся в
Европе «синема» — до неузнаваемости меняет уклад их
жизни, нравы и привычки. Правда, позднее благород¬
ный мистер Фест будет изгнан недоброжелателями. Но
обитатели городка уже никогда не смогут забыть, что на
свете есть великое искусство — кино... Сразу в год своего
выхода (1987) фильм получил главный приз фестиваля
«Женщины и кино» в Лос-Анджелесе.
Как вспоминала потом сама Алла Ильинична, для нее
будущая картина началась с того момента, как она поня¬
ла, что мистера Феста — фанатика кинематографа, ре¬
шившего переустроить мир с помощью «синема», дол¬
жен играть только артист Андрей Миронов. Название
картины содержало почти исчерпывающую характерис¬
тику главного героя. Именно на парижском бульваре
Капуцинов размещался первый в мире кинотеатр брать-
евЛюмьер, откудадвинулись по белу свету ретивые и на¬
ивные киномиссионеры. В фильме «Человек с бульвара
Капуцинов» Миронов играет одного из них — играет
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
727
вдохновенно, весело, страстно. К сожалению, это был
последний фильм, в котором снялся великий артист.
Николай Караченцов сыграл ковбоя Билли Кинга.
Помимо всех своих замечательных актерских качеств —
удивительной пластичности и музыкальности, он де¬
монстрировал настоящую самоотверженность: во всех
трюковых сценах снимался сам, без дублера, даже после
того, как сломал палец на ноге, считая так: пока то, что
предлагают, ему по силам исполнить самому.
Поначалу А. Сурикова предложила Караченцову роль
Черного Джека, которую потом исполнил Михаил Бояр¬
ский, но от нее Караченцов отказался. Он ответил, что у
него уже было несколько подобных ролей в других филь¬
мах. Тогда Сурикова предложила Николая Петровичу
роль «на выбор», и тот выбрал ковбоя Билли Кинга. Су¬
рикова обещала подумать, а буквально через день пере¬
звонила и сообщила, что согласна. Караченцов приехал
на «Мосфильм», там встретился с каскадером Александ¬
ром Иншаковым, попробовал исполнение драк и после
этого уже был утвержден и с удовольствием начал сни¬
маться в картине.
Вдохновенная трюковая работа Караченцова там на¬
лицо — в сцене драки его бьют сиденьем стула, потом
бочкой, он делает подсечку противнику, стоящему на
столе, потом сам вскакивает на этот стол, втаскивает за
волосы обидчика и т. д. В завершение Билли Кинг ката¬
ется на люстре. Ох уж эта люстра, знакомая еще со вре¬
мен незабвенных «Неуловимых мстителей»! Если висит
люстра, значит, обязательно кто-нибудь прокатится на
ней, зацепившись руками.
В итоге драки Билли бьет толстого ковбоя сковород¬
кой по голове и тем самым прекращает потасовку: «Ты
слышал, парень, финиш!» Потом происходит первое по¬
явление Джонни-Миронова, который такостолбеневает,
увидев Диану и услышав ее пение, что садится на много¬
страдальный бифштекс Билли, но приносит ему извине¬
ние. А когда герой Караченцова спохватился, что у него
не хватает денег для расплаты с кабатчиком, то герой

128
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Миронова неожиданно преддожил: «Я могу вам одол¬
жить», чем совсем покорил Билли Кинга. В результате
тот хватает гостя за воротник, поворачивает к себе лицом
и сначала делает трогательное признание: «Ты мне нра¬
вишься, парень». После чего идет взаимное представле¬
ние: Билли — Джонни.
Зритель видит, что, практически, Билли Кинг и явля¬
ется движущей силой всего, что происходит в городке.
«Вот так мы отдыхаем, — жалуется он приезжему, — а хо¬
чется чего-то светлого, большого». Эта фраза становит¬
ся стартовой для того, чтобы человек с бульвара Капуци¬
нов продемонстрировал новое техническое достижение,
которое станем важнейшим из всех искусств. «Давай,
дружище, я уже в седле», — разрешает тот же Билли и
плюхается на стол, чтобы лучше видеть. Один из самых
забавных моментов картины — когда Билли снима¬
ет шляпу после показа фильма с наездом движущегося
поезда. Пока все ковбои, растерявшись от неожиданно¬
сти, палят из револьверов прямо в экран, Билли сидит
неподвижно, только глаза его расширяются от ужаса, за¬
то потом снимает шляпу, и мы видим, как вихры на его
голове от страха торчат дыбом.
Сначала Джонни показывает ковбоям комедию, и те
смеются как младенцы. Затем наступает время жестокой
мелодрамы. «Прощай, моя любимая, — несется с экрана, —
но в моем сердце ты будешь жить». Тут Караченцов под¬
нимает голову. И мы видим, что глаза его полны слез.
В этот момент звучит еще одна ходовая фраза, вернее —
диалог из картины.
-	Черт побери, живут же люди! Влюбляются, ходят в
театры, в библя...
-	Не выражайся, Билли.
— В библиотеки.
Кульминацией воспитанности Билли можно считать
его поведение в разговоре с пьяным ковбоем (Б. Бронду¬
ков). Билли терпеливо переносит его выходки. Когда тот
бьет кулаком по тарелке все с тем же бифштексом, Билли
кричит бармену: «Я хочу сказать, Гарри, что пора подавать
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
129
к ужину вилки!» Потом он вежливо делает замечание:
«У нас не принято распивать спиртные напитки». Фина¬
лом становится расправа над наглецом и надгробная эпи¬
тафия, которую скорбно произносит Билли-Караченцов,
сняв шляпу: «Он (пауза) не любил синематограф».
Сам Билли многократно признается в любви к сему
прекрасному виду искусства и доказывает это делом. На¬
пример, когда бармен по наущению злого пастора отка¬
зывает Джонни в аренде, Билли находит выход из поло¬
жения — простой, как все гениальное. Он выводит барме¬
на за дверь, откуда тот почти сразу же возвращается хоть
и с синяком под глазом, зато исполненный радушия.
Билли под руководством мистера Феста изучает кино¬
проектор. А когда наемные убийцы выманивают Феста за
дверь, то Билли выходит за ним и с криком: «Я здесь!»,
прыгает на толпу дерущихся, после чего один расшвыри¬
вает всех. Вот мистер Фест готовится уезжать за свадебны¬
ми подарками. И Билли оказывается тут как тут: «Джон¬
ни, может быть, я поеду с тобой?» В самом финале, когда
Фест вынужден уехать, покинув негостеприимный горо¬
док Santa Carolina, только чуткий душой Билли-Карачен¬
цов, понимая, что это расставание навсегда, вдруг выбега¬
ет из салуна с отчаянным криком: «Джонни!»
Вялосюжетный фильм получил свою посильную заос¬
тренность благодаря именно роли Билли, которую испол¬
нил Николай Караченцов. Именно он способствует появ¬
лению в их городишке кинематографа и просто-таки оте¬
чески заботится о его процветании. Все остальные роли в
сравнении с этой можно назвать просто эпизодическими.
Подобно незамысловатым капустникам, где каждому да¬
ровалась возможность проявить свой талант, «раскручен¬
ные» артисты исполнили здесь роли «свадебных генера¬
лов», по большей части исполняя музыкальные номера.
Таким образом, история появления «киномиссионера» в
глухом городишке, затерявшемся где-то посреди бескрай¬
них прерий, нужна была как хоть какое-то условное оправ¬
дание веселой вакханалии, творящейся на экране.
Еще один из забавных призов, доставшийся этой карти¬
не, формулировался так - «За достоверное изображение
5 Супермены

130
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Дикого Запада в диких условиях советского кинопроиз¬
водства».
Позднее Николай Караченцов снялся у режиссера
Аллы Суриковой еще в сатирической комедии «Две
стрелы» по одноименной пьесе Александра Володина
(роль - Человек Боя).
В малобюджетной картине «Чокнутые» (1991) Кара¬
ченцов исполнил главную роль Родиона Кирюхина.
Вместе с ним снимались Наталья Гундарева, Семен Фа¬
рада, Михаил Державин.
Алла Сурикова избрана президентом кинофестиваля
комедий «Улыбнись, Россия!», и вместе с ней организа¬
тором фестиваля являлся еще и Николай Караченцов.
В 2002 году церемония открытия фестиваля «Улыб¬
нись, Россия!» в Новгородском театре драмы заверши¬
лась весьма эффектным трюком, подготовленным рос¬
сийскими каскадерами. Из-под потолка театрального
зала, из-за спин зрителей, по веревкам вниз на сцену по¬
летели манекены, сделанные в натуральную человечес¬
кую величину. Первый манекен был изготовлен внешне
«под Аллу Сурикову», а второй — «под Николая Кара¬
ченцова». Эти фигуры пробили установленную на сцене
композицию в виде огромной режиссерской «хлопуш¬
ки», используемой в кинематографе для съемок дублей.
Последовал пиротехнический взрыв! После чего из про¬
битой в «хлопушке» бреши целыми и невредимыми вы¬
шли сами Николай Караченцов и Алла Сурикова.
МЕЖДУНАРОДНЫЕ ПРОЕКТЫ
Рассуждая об актерских гонора¬
рах за участие в той или иной киноленте, надо признать¬
ся, что актер Николай Караченцов, скажем так, не из де¬
шевых. Хотя, правда, он иногда играл интересные роли
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
737
за чисто символические деньги, но как раз этим сильно
себе вредил. Потому что продюсер следующей картины
частенько начинал разговор с вопроса, не согласится ли
Караченцов сняться у него за тот же гонорар, что в пре¬
дыдущем фильме. В США актеры уровня Караченцова
получают баснословные гонорары, наших же никогда не
баловали высокими заработками.
А в студенческие годы Николай Караченцов однажды
пошел для приработка в детский сад, чтобы на новогод¬
них праздниках играть роль Деда Мороза. Ему пообеща¬
ли, что заплатят по 15 рублей, и он должен был отыграть
две елки. В одном театре он на время попросил халат
подходящего цвета для Деда Мороза. Ему дали бороду и
все прочие атрибуты, он честно вызубрил с музыкаль¬
ным работником этого детского сада всю роль. Сами
знаете, какие там традиционные фразы: «Ну-ка, елочка,
зажгись!» и «А теперь не забыть подарки передать». По¬
скольку тогда был очень худым, то обложил себя тремя
подушками, и в поту и мыле работал.
После первой елки Деда Мороза покормили детса¬
довским обедом, чему он несказанно обрадовался, по¬
скольку котлеты довольно вкусные оказались. А после
второй елки начальство детсада вдруг сказало: «Все-таки
вы недотянули в мастерстве, поэтому мы вам не по
15 рублей, а по 10 заплатим». Начинающий актер ужасно
обиделся — старался ведь как мог, а тут взрослые люди
своего обещания не сдержали.
И вот представьте себе ситуацию. Прошло 3 года, и
Николай Караченцов вдруг случайно встретил женщину,
которая заведовала музыкальной работой этого детского
сада. И она сказала: «Вот сижу и думаю: как пригласить?
Ведьтеперь-то вы уже не пойдете».
К слову сказать, опыт игры Дедом Морозом не про¬
шел у Караченцова зря. В ночь на 1 января 2003 года в но¬
вой программе канала ТВЦ «Шансон, шансон, шансон»
Караченцов был... Дедом Морозом. А сценарий для этой
программы написал Аркадий Инин.
5*

132
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
В 1988 году специалисты Одесской киностудии сов¬
местно с кинематографистами Польши произвели на
свет удивительно нетривиальную авантюрную комедию
«Дежа вю», в которой наш любимый Николай Карачен¬
цов сыграл одного из заправил криминального мира по
кличке Япончик.
Режиссер - поляк Юлиус Махульский. В главной ро¬
ли снялся Ежи Штур, хорошо известный нашим зрите¬
лям по картине «Новые амазонки». С ним авторы этой
книги в декабре 2006 года виделись в Доме музыки на
светском мероприятии «Легенда года».
Фильмы польского режиссера Ю. Махульского лю¬
били в нашей стране. И его криминальную комедию
«Ва-банк» — с грабежами и стрельбой, и продолжение —
«Ва-банк-2, или Ответный удар». Самым культовым
фильмом Махульского, прошедшим по экранам СССР,
стала комедия «Секс-миссия», которая в нашем прокате
называлась «Новые амазонки». Эта картина имела боль¬
шой успех и хороший прокат.
«Дежа вю» — совместная работа Махульского и Одес¬
ской киностудии. Сам Махульский вместе с Александ¬
ром Бородянским написал сценарий и пригласил на
главную роль своего любимого актера Ежи Штура.
Действие кинокомедии «Дежа вю» происходит в
тридцатых годах, когда в Америке царил так называемый
«сухой закон». Подпольные торговцы спиртным, кото¬
рые понесли убытки из-за предательства некоего Мика
Нича (подлинное имя которого — Микита Нечипорук),
решают ему отомстить. Несмотря на такой суровый пе¬
ресказ сюжета, картина получилась очень легкой, весе¬
лой и увлекающей от первой до последней минуты.
То есть поначалу «благородные гангстеры» берут на
себя нелегкую миссию напоить страдающий американ¬
ский народ. При этом полиция, в свою очередь, тоже бе¬
рет на себя нелегкую миссию помешать «благородным
гангстерам» напоить страдающий американский народ.
Мафия не согласна с тем, что полиция ставит препо¬
ны на ее благородном пути, а заодно мешает заработать
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
733
немножечко денежек, поэтому война идет не на жизнь, а
на смерть. Но полиция находит в среде гангстеров преда¬
теля — того самого Мика Нича, который сдает своих
дружков полиции, после чего сбегает в Одессу, откуда он,
собственно, и прибыл в Америку несколько лет назад.
Но мафия не прощает нарушения закона круговой
поруки, поэтому гангстеры нанимают лучшего профес¬
сионального киллера Чикаго по фамилии Поллак (Ежи
Штур) и отправляет его в Одессу с контрактом на убий¬
ство Нечипорука. Роль Нечипорука сыграл актер Влади¬
мир Головин — помните его злобного пахана из картины
«Холодное лето 53-го»?
Киллер Поллак — профессионал высочайшего класса.
Он совершенно уверен в том, что никаких проблем не
будет и он убьет Нечипорука быстро, изящно, без лиш¬
него шума, а главное — с соблюдением всех необходимых
по протоколу ритуалов: то есть жертва незадолго до
убийства получит предупреждение мафии — завернутую
в бумагу мертвую рыбу. Однако на деле все получается
немного не так, как планировал Поллак. Точнее, совсем
не так. Поллак приезжает в Одессу под видом ученого-
энтомолога, который хочет посетить могилу отца. Но для
начала доблестные комсомольцы Одессы устраивают
шикарную встречу, селят Поллака в лучшем номере гос¬
тиницы и готовят обширную культурную программу
пребывания его в этом замечательном городе. Но Полла¬
ку культурные программы - до фонаря, а излишняя забо¬
та только мешает приступить к делу, потому что внешние
обстоятельства постоянно расстраивают его планы.
То в результате сбоя механизма автоматической до¬
ставки вещей в номер гостиницы портится его расклад¬
ное ружье с оптическим прицелом, то ему в номер начи¬
нают подселять других постояльцев, то Поллак, совер¬
шенно того не желая, попадает в странную историю с
некоей дамочкой, которую ревнует муж. Короче говоря,
ситуация все больше и больше запутывается.
Кроме того, пару раз Поллака сильно ударяют по го¬
лове, после чего у него в мозгах все смешается и он начи¬
нает себя считать ученым-энтомологом, однако после
734
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
следующего удара снова вспоминает, что является про¬
фессиональным киллером. Отсюда и возникает объяс¬
нение названия кинокомедии - термин «дежа вю», то
есть - «уже было», означает некое психическое расст¬
ройство, во время которого пациенту кажется, что все,
что происходит с ним, уже когда-то было.
Очень забавно показано, как американский гангстер
Микита (Владимир Головин) работает в одесских услови¬
ях. В подручных у него ходит персонаж по кличке Миш¬
ка Япончик (Николай Караченцов), который объясняет
Миките специфику работы в России. Гримеры поработа¬
ли над внешностью актера, внеся в его черты необходи¬
мые детали сходства с японцами. Но помимо этого дан¬
ный персонаж покорял всех чисто одесским шиком —
полосатыми брюками, например, или элегантным уме¬
нием носить канотье. В фильме, конечно же, есть чисто
трюковая сцена разгрома трактира, в которой ряд трюков
напоминает о «Человеке с бульвара Капуцинов» — те же
прыжки, мордобой, разгром, в которых принимает ак¬
тивное участие Япончик-Караченцов.
Там есть еще и совершенно русский по содержанию
эпизод, когда Япончик отчитывается перед Микитой о
работе «великого самогонного пути» — поставках самого¬
на в Штаты, и признается, что работники «великого пу¬
ти» выпили по пути 500 (!) литров.
Микита возмущен и отдает приказ о наказании нера¬
дивых помощников.
— Всех немедленно в таз с цементом и в воду! — при¬
казывает Микита.
— Подожди, Микита, — говорит ему Япончик, — так
ты все ценные кадры переведешь.
— Они выпили 500литров! — восклицает Микита.
— Но их же пять человек! — резонно, как ему кажется,
объясняет Япончик.
Караченцов, как всегда, отлично двигается, обыгры¬
вает каждую забавную реплику, создавая один из самых
удачных образов фильма. Пожалуй, «Дежа вю» — одна из
лучших комедий 90-х годов, хотя к ее созданию прило¬
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
735
жили руку польские кинематографисты. Но когда ее
смотришь, то как-то забываешь о том, что фильм не сов¬
сем российский. Эта комедия отвечает всем законам жа¬
нра, у нее динамичный и весьма нестандартный сюжет,
когда не можешь догадаться, что будет дальше, а отлич¬
ная игра актеров, мягкий и тонкий юмор делают ее запо¬
минающейся любому зрителю.
В 1994 году вышел замечательный фильм-мюзикл
«Простодушный» совместного производства России,
США и Франции. Это была музыкально-авантюрная ме¬
лодрама по одноименной повести Мари Франсуа Вольте¬
ра. Режиссер — Евгений Гинзбург. В главной роли гурона
Геркулеса де Керкабона снялся молодой талантливый
актер Сергей Маховиков, который в настоящее время ус¬
пешно пробует свои силы в режиссерских постановках.
В фильме принимали участие Лариса Шахворостова, Зи¬
новий Гердт, Лариса Голубкина, Армен Джигарханян.
Николай Караченцов исполнил роль капитана муш¬
кетеров Франсуа де Ришара. Нравоучительное повество¬
вание с антиклерикальным оттенком, написанное Воль¬
тером несколько столетий назад, стало яркой музыкаль¬
ной комедией.
Юный индеец-гурон по имени Геркулес в 1689 году
приезжает во Францию, на свою историческую родину, и
там, естественно, попадает в различные перипетии. Его
возлюбленная Мадлен заключена в монастырь, и Герку¬
лес скачет в Париж, желая встретиться, ни много ни ма¬
ло, с самим королем.
Шпагой проложив себе путь в ворота версальского
замка, герой Геркулес де Керкабон встречает капитана
мушкетеров Франсуа де Ришара, и молодые люди почти
братаются. «Я тоже из Нижней Бретани, — говорит муш¬
кетер, - земляк». Естественно, встреча земляков продол¬
жается в кабачке, где парижанин учит провинциала уму-
разуму: «Ты ничего не понимаешь в придворных порядках.
Чтобы попасть к королю, надо дать взятку». Именно здесь
звучит это коварное слово — «взятка». Мушкетер дает со¬
вет от души, и Геркулес потом последует этому совету, но
136
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
в результате окажется в Бастилии. Однако пока два ново¬
испеченных друга ищут пути выхода на королевских
приближенных.
Вот они заходят к одному из них. Но им докладывают,
что столоначальник занят — у него дама.
— Дама — это святое, — возвышенным голосом кон¬
статирует герой Караченцова.
Потом все в том же кабачке герой Караченцова испол¬
няет песню про ступени власти и танцует в окружении ве¬
селых парижских шлюх. Песня переходит в неистовый
вакхический перепляс, в центре которого — Франсуа де
Ришар. Интересная деталь: в финале фильма, когда идет
перечень исполнителей музыкальных номеров, в этом
списке нет фамилии Караченцова. Это надо, видимо, по¬
нимать так: само собой подразумевается, что раз в карти¬
не занят Николай Петрович, то и все, что полагается ему
по роли, он будет делать сам, в том числе — и петь.
«ЛОВУШКА ДЛЯ ОДИНОКОГО
МУЖЧИНЫ»
Нашими СМИ неоднократно про¬
водились опросы на тему «назовите имя актера, который
лучше остальных, по вашему мнению, подошел бы для
исполнения роли героя-любовника в таком-то фильме».
Ответы на подобные вопросы оказывались самыми нео¬
жиданными. И довольно странные фамилии мужчин
назывались. Это были внешне вовсе не классические ге¬
рои-любовники, не писаные томные красавцы с тонки¬
ми чертами лица и пальцами. А это были Ульянов и Лав¬
ров, это был Луспекаев, Константин Райкин и Николай
Караченцов. А когда тех, кто называл последнюю фами¬
лию, просили уточнить роли этого актера, то обычно на¬
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
737
зывали Тиля Уленшпигеля и Резанова в спектакле
«“Юнона” и “Авось”».
Но теперь стоит поговорить о героях-любовниках Ка¬
раченцова.
Один из них — месье Даниэль Корбан в картине «Ло¬
вушка для одинокого мужчины» по пьесе французского
драматурга Тома «Ловушка». Элегантный, одетый в
сверхмодный по тем временам джинсовый костюм, он
искренне страдает — куда-то исчезла его супруга, с кото¬
рой он не так давно оформил свои отношения. И вот Да¬
ниэль с надеждой ожидает приезда инспектора. Внесет
ли появление полицейского спокойствие в семью моло¬
доженов?
Режиссер Алексей Коренев сделал экранизацию пье¬
сы Тома «Ловушка», которой при выходе картины на эк¬
ран дали более пространное, но вместе с тем и более
красноречивое название — «Ловушка для одинокого
мужчины».
Действие фильма «Ловушка для одинокого мужчины»
происходит во Франции. Главный герой (Н. Карачен¬
цов) заявляет в полицию о пропаже его молодой жены, с
которой они поженились совсем недавно. В результате
его жена находится, но герой утверждает, что это - не его
жена... Вскоре он понимает, что оказался в ловко рас¬
ставленной ловушке. В остальных ролях — Ирина Шме¬
лева, Вениамин Смехов, Юрий Яковлев, Сергей Мигиц-
ко, Елена Коренева, Иннокентий Смоктуновский.
Жена Даниэля Корбана, исчезнувшая несколько
дней назад, — наследница миллионера.
Поэтому он и ждет в своем уединенном, уютно обстав¬
ленном доме звонка полицейского. Комиссар слушает
удрученный рассказ героя о тех нескольких днях, про¬
житых с молодой женой. Ответы его безучастны: все шло
в полном согласии, он не злоупотреблял алкоголем, они
почти не ссорились — было несколько мелких размолвок,
как у всех молодоженов. Но, услышав ответ комиссара
«пока ничего нового», герой решительно вскакивает со
138
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
стула: он возмущен. Десять дней, как куда-то исчезла же¬
на, известий о ней нет. «Я требую результатов, — кричит
герой, — какие сведения о моей жене?» Кажется, он готов
чем только можно помочь следствию, а потом у него
вдруг прорывается признание: «Мы женаты всего не¬
сколько дней... Это я довел ее, сделал ее жизнь невыно¬
симой».
Но на предположение комиссара о возможной гибе¬
ли Элизабет герой Караченцова реагирует гневно: «Ка¬
кая смерть, о чем вы говорите!» Однако тут же, после
этого бурного объяснения, месье Даниэль Корбан, об¬
няв подушки и свернувшись калачиком, вдруг внезап¬
но... засыпает сном младенца. Что же, создается у зрите¬
ля первое впечатление, мужчина искренне переживает —
жена пропала, и он беспокоится, что с ней. Его тревога
естественна.
Приход пастора Максимилиана прерывает ангель¬
ский сон Даниэля, и нам удается узнать еще одну деталь
из его предшествующей жизни. С женой у них, оказыва¬
ется, была настоящая «любовь с первого взгляда», они
тут же повенчались и сделали завещания в пользу друг
друга. Рассказывая об этом, мужчина просто захлебыва¬
ется рыданиями. Но кюре сообщает, что привез беглян¬
ку обратно, и из-за угла дома появляется женщина. «Не
может быть», — произносит Караченцов, на его лице
сменяют друг друга выражения недоверия и недоуме¬
ния, наконец — удивления, после чего он... теряет со¬
знание. Придя в себя, он поясняет кюре, что эта дама —
вовсе не его жена, а кюре и сама дама уверяют его в об¬
ратном. Мало того, находятся свидетели, которые ут¬
верждают, что мужчина либо лжет, либо ошибается.
Оказывается, сам Даниэль подозревается в убийстве
собственной жены, и комиссар полиции создает массу
ситуаций, во время которых истинный убийца должен
либо проговориться, либо еще как-то выдать себя. В ре¬
зультате множества изобретательных перипетий месье
Корбан оказывается разоблаченным.

НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
139
ВЕЧНАЯ ЛЮБОВЬ И МНОГОЕ ДРУГОЕ
— Застать Николая Петровича
дома всегда не так-то просто, — рассказывал режиссер
Александр Павловский, — причин может быть множест¬
во — уехал на съемки, на гастроли, на репетицию в театр,
на спектакль, на концерт, на телевизионную запись.
И так далее до бесконечности.
— Непонятно, отдыхает ли когда-нибудь этот чело¬
век? — Вставила фразу одна из авторов. — С семьей Кара¬
ченцова мы дружим «домами», — продолжил Павлов¬
ский, — и нередко вместе с композитором Максимом Ду¬
наевским я заходил к Николаю Петровичу, чтобы
поговорить о ролях и о жизни. Визит этот обычно делал¬
ся после 12 часов ночи, когда Караченцов возвращался со
спектакля домой. Посиделки затягивались до 3-4 часов
утра, после чего мы с Дунаевским отправлялись домой,
чтобы выспаться, а Караченцов, по многолетней заве¬
денной привычке поднимался в 8 часов утра, и его режим
снова был как обычно: сначала на радио, потом на за¬
пись в Останкино, потом на репетицию, потом на спек¬
такль. И так, представьте себе, много лет подряд.
Творческие работы — это прекрасно. Но читателей,
наверняка, интересует личная жизнь актера. Как стало
известно из многочисленных рассказов самого Николая
Петровича, его семейная жизнь сложилась достаточно
благополучно. Вот уже более 30 лет он женат на талант¬
ливой актрисе Людмиле Поргиной, с которой, как по¬
мнит читатель, его познакомил родной Театр «Ленком».
Заслуженная артистка России, она была занята в теку¬
щем репертуаре театра, играла разнообразные и интерес¬
ные роли — Казанскую Божию Матерь в «“Юноне” и
“Авось”», Полину Андреевну в «Чайке» и Головкину в
«Шуте Балакиреве» - спектакле, который получил Госу¬
дарственную премию.
Л. Поргина в одном из своих интервью рассказывала,
что когда между ней и Николаем начинались отношения,
140
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
нашлись недоброжелатели, старающиеся помешать им
быть вместе. Они доходили до прямых оскорблений в
своей страсти разрушить их союз. Например, неодно¬
кратно неизвестные звонили ей домой по телефону и
спрашивали: «Здесь живет проститутка Люда Поргина?» —
«Проститутки здесь нет, — серьезно отвечала супруга
Николая Петровича, - а Люда Поргина здесь живет». Но
их любовь победила всех недоброжелателей, и те пали в
бессильной злобе. Долгий союз Караченцова и Порги-
ной — тому подтверждение.
Актер умеет ценить то обстоятельство, что у него ред¬
кая по долговечности и вообще замечательная семья,
поскольку супругам удалось так долго и счастливо про¬
жить вместе. Во время первой встречи молодым людям
показалось, что они просто созданы друг для друга и по¬
этому смогут пройти вместе по жизни, что, собственно,
и произошло. Каждый из супругов выполнял в семье все
что мог и что считал нужным, не перекладывая ответст¬
венность на другого. Напротив, каждый старался при¬
нимать решения, которые помогут другому, это и созда¬
вало здоровый климат в семье, помогая сохранить ду¬
шевное здоровье. Ведь муж и жена постоянно находятся
в состоянии дипломатических отношений друг с другом,
находя общие интересы и обходя подводные камни, в
результате происходит некий процесс «срастания» друге
другом, и наступает такой момент, когда супруги стано¬
вятся неотъемлемой частью друг для друга. Хотя сказать,
что годы совместной жизни были только счастьем и ра¬
достью, конечно, было бы не совсем верно. Как и в лю¬
бой другой семье, у них всякое бывало. Но Николай уже
не может представить себе жизнь без Людмилы.
По сравнению с тем, насколько требователен Кара¬
ченцов к своему творчеству, в быту он непритязателен.
В поездках по разным странам ему приходилось пробо¬
вать самые изысканные блюда, но тем не менее он отда¬
ет предпочтение блюдам своей молодости - обычным
котлетам, картошке с селедкой или отечественным рыб¬
ным консервам. А уж о его любимой еде — макаронам
НИКОЛАЙ КАРАЧЕНЦОВ
747
по-флотски — можно сказать особо. Так что гурманом
его никак не назовешь.
Актриса Марина Яковлева вспоминала, что во время
съемок картины «Раз-два, горе - не беда» обеды приво¬
зили из ближайшей воинской части, Николай Петрович
не считал это чем-то недостойным звания народного ар¬
тиста. У него не было в этом отношении никаких завы¬
шенных требований, вроде: «Ведите меня в ресторан».
Чем могла накормить артистов солдатская столовая? Су¬
пом-рассольником и макаронами по-флотски, и Нико¬
лай Караченцов, наряду со всеми остальными, все это
охотно уплетал да еще похваливал: «О-о-о-о! Макароны
по-флотски, я их обожаю, это моя любимая еда». Такое
же отношение у актера и к стилю своей одежды. Он его
выбрал давно и с тех пор не меняет. Кроме того, его стиль
продиктован самим образом жизни актера — стреми¬
тельным перемещением с одной сценической площадки
на другую, из студии в театр. Поэтому Караченцов пред¬
почитает носить джинсовую одежду. В ней, кстати, он
снимался и во многих фильмах. Вспомним, как говорит¬
ся, «навскидку», хотя бы телефильм «Подпасок с огур¬
цом» из сериала «Следствие ведут ЗнаТоКи» — там его ге¬
рой Ким Фалеев обе серии носит один-единственный
джинсовый костюм. В киноленте «Ловушка для одино¬
кого мужчины» он также преимущественно щеголяет в
джинсовом костюме.
Любимые сигареты Караченцова — отечественная
«Прима». Когда доступными стали дорогие сигареты, то
попробовал перейти на какие-то из них, но бросил.
Сколько ни пробовал — то оказывались слишком лег¬
кими, то, наоборот, все время кашлял. А вообще «серь¬
езно» закурил лишь на первом курсе института и стал
заядлым курильщиком, при этом упорно держась за
простенькую «Приму». Был период, когда эта «Прима»
вдруг исчезла из продажи. Тогда, месяц промаявшись,
актер не выдержал и отправился прямиком на фабри¬
ку «Дукат» и выбил себе необходимый запас. Вообще
мечта актера — сократить количество выкуриваемых си¬
142
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
гарет, поэтому он всех просит приобрести для него спе¬
циальную зажигалку, на которой показывается, сколько
раз в сутки ею чиркнул. Это очень удобная штука. В
корпус зажигалки встроен маленький дисплей, который
показывает цифру. Если увидел цифру на корпусе, убе¬
дился, что сегодня выкурил количество сигарет больше
нормы, то можно притормозить.
Кстати, когда Николай Караченцов попал в аварию, то
ему пришлось перенести несколько серьезных операций.
И даже когда могучий организм артиста сумел победить
смерть, в относительно рабочую норму вошли многие-
органы, все равно дышал он через специальную трубку -
врачи утверждали, что легкие завзятого курильщика на¬
до поддержать, их собственная рабочая функция еще
выражена недостаточно четко. Зато, едва оправившись
от сложнейшего состояния, вызванного катастрофой,
начав ходить и разговаривать, Караченцов напугал весь
персонал тем, что... начал курить. Затем пресса сообщи¬
ла, что врачи разрешили ему на праздник выпить бокал
вина. Как только Николай Петрович встал на ноги, они
с супругой обвенчались в церкви.

ГЛАВА 3
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ -
РОМАНТИК И РЫЦАРЬ

Накануне своего 50-летия, бу¬
дучи общепризнанной, прославленной знаменито¬
стью, Игорь Костолевский неожиданно признался:
— Обо мне говорят, что мне все само шло в ру¬
ки, но это не так. Я сам делал и продолжаю де¬
лать себя.
Режиссер Владимир Мотыль неоднократно
вспоминал, как на одну из главных ролей в своем
двухсерийном фильме «Звезда пленительного сча¬
стья», посвященном подвигу жен декабристов, он
пригласил мало кому известного выпускника
ГИТИСа. Едва появившись в его квартире, этот
артист свое знакомство с режиссером начал с
того, что... уронил в прихожей вешалку, пролил
кофе и запутался в телефонном шнуре. Трудно по¬
верить, что тем самым нескладным и до удивле¬
ния застенчивым человеком был Игорь Костолев¬
ский.
Зато сразу после выхода в прокат «Звезды...»
он стал знаменитым, превратившись в очередного
секс-символа советской эпохи. Он был признан
лучшим актером 1986 года.

146
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
В картинах, где он снимался, его герои не были абсо¬
лютными «рыцарями без страха и упрека». Но вместе с
тем они в большинстве своем защищали добродетель. Да¬
же там, где в персонажах проглядывали привычные черты
жуира-обольстителя, он всегда был философом с некой
грустинкой, которая смотрелась особенно трогательной и
поэтому брала «за живое».
НЕМНОГО О СЕМЬЕ И УЧЕБЕ
Родители Игоря Костолевского
не имели отношения к искусству. Отец был специалистом
по лесу и работал в Министерстве внешней торгов¬
ли. Сам будущий секс-символ советского кино родился
Ю сентября 1948 года в Москве. Отец был полиглотом,
мог свободно разговаривать на шести языках, и, говорят,
что его мечтой было увидеть сына на дипломатической
работе. Но с этим не получилось.
Будущий актер поступил в московскую школу № 195,
куда регулярно вызывали родителей. Неудивительно,
что впоследствии, рассуждая о собственных недостат¬
ках, Игорь Матвеевич называл самым большим из них
собственную лень. Он настолько скверно учился, что в
результате был вынужден завершать учебу в вечерней
школе рабочей молодежи.
Костолевский собирался стать врачом, но поступил
учиться на строителя. Так бы и строил сегодня дома, ес¬
ли бы не девушка, которая ему очень-очень нравилась.
Но она представляла его в образе актера и настояла на
том, чтобы Игорь пошел учиться в театральный институт.
К экзаменам он впервые по собственному желанию вы¬
учил стихотворение Сергея Есенина «Собаке Качало¬
ва»—то самое, которое начинается словами «Дай, Джим,
на счастье лапу мне».

ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
В 1969 году Игорь Костолевский поступил в ГИТИС,
на курс режиссера Андрея Александровича Гончарова.
Это был экспериментальный набор, и на курсе шло сов¬
местное обучение актеров и режиссеров. Еще в студенче¬
ские годы состоялись и первые приглашения Костолев¬
ского на кинороли. В 1970 году, спустя всего год после по¬
ступления в институт, начинающий актер дебютировал в
кино. Была в списке фильмографии молодого Костолев¬
ского картина, в которой, несмотря на то что актер сыг¬
рал просто несколько эпизодов, он не остался незаме¬
ченным. В военной драме режиссера Станислава Рос¬
тоцкого «А зори здесь тихие» (1972) Игорь Костолевский
сыграл студента по имени Миша, друга одной из главных
героинь — Сони Гурвич. Собственно говоря, слово «сыг¬
рал» здесь не подходит. Эта небольшая роль была цели¬
ком прожита начинающим актером. Она свидетельство¬
вала о его абсолютном «слухе» на характер.
Вот абитуриент-очкарик с буйной шевелюрой и тон¬
кой шейкой, судя по всему — записной отличник, читает
учебник, сидя на одной скамейке с девушкой, на которую
он изредка бросает стеснительные взгляды. Потом, види¬
мо, переутомившись от непосильной зубрежки, девушка
засыпает и опускает свою голову на плечо молодого че¬
ловека. Он вздрагивает и поднимает на зрителя оторопе¬
лый взгляд.
Потом молодые люди, видимо, уже познакомившись,
с аппетитом едят мороженое — еще то, довоенное, в виде
шариков, которые продавцы накладывали ложкой меж¬
ду вафель с выдавленными на них именами. А затем из
летней жары зритель переносится на каток, где беспеч¬
ность молодости приглушается вывешенным позади пла¬
катом — «С новым 1941 годом!». Герои картины еще не
могут предвидеть того, что знают про них зрители — раз¬
луки навек и близкой смерти.
И вот Соня прибегает на сборный пункт, откуда навст¬
речу ей шагает Миша. Он с винтовкой на плече, видимо,
несмотря на свою близорукость, умудрился записаться в
ополчение.
- Сегодня ухожу, — взволнованно произносит герой
148
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Костолевского свои первые слова и протягивает девуш¬
ке томик со стихами А. Блока. — Это вам. Вы любите, я
знаю.
На что Соня вместо благодарности вымученно, голо¬
сом, полным слез, сообщает: «Немцы Минск взяли».
Миша снимает очки и одаривает нас последним взволно¬
ванным взглядом своих голубых глаз.
Вот и вся роль — всего восемь слов. Но все же здесь,
на отведенном ему отрезке экранного времени, актер су¬
мел добиться максимальной достоверности, эмоцио¬
нально прожить такую короткую, но героическую жизнь
своего героя.
Несмотря на то что амплуа Игоря Костолевского было
определено как признанный герой-любовник, он всегда
любил играть роли острохарактерные и даже комедий¬
ные. Вот и в самом начале творческого пути, под руковод¬
ством А. Гончарова, он исполнил такую роль. На выпуск¬
ном курсе в спектакле «Свои люди — сочтемся» по пьесе
А.Н. Островского красавец Костолевский был стряпчим
Рисположенским — неудачником и горьким пьяницей.
Своеобразным рефреном его появления на сцене были
слова: «Я рюмочку выпью».
Оказавшись в числе трех лучших выпускников курса
А. Гончарова, Игорь был зачислен в труппу Московско¬
го академического театра имени Вл. Маяковского, глав¬
ным режиссером которого и являлся сам А. Гончаров.
Академическому театру им. Вл. Маяковского актер
остается верен по сей день.
«НЕ ОБЕЩАЙТЕ ДЕВЕ ЮНОЙ...»
Первые шаги молодого артиста
И.М. Костолевского в Театре им. Вл. Маяковского были
непростыми, играть приходилось пока в массовке — в
это время в труппе блистали звезды: Армен Джигарха¬
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
749
нян, Татьяна Доронина, целых два Лазарева - Александр
и Евгений. Поэтому нельзя сказать, что начало театраль¬
ной карьеры Игоря Костолевского было отмечено кру¬
тым восхождением к пику успеха. Случилось так, что
кинематограф первым предложил ему возможность для
выражения его человеческой и актерской индивидуаль¬
ности. В 1975 году режиссер киностудии «Ленфильм»
Владимир Мотыль снял художественный фильм «Звезда
пленительного счастья» о героических женщинах — же¬
нах декабристов.
В. Мотыль обратился к теме романтической истории
любви поручика Анненкова, женой которого стала
француженка Полина Гебль.
Молодой актер стал знаменит именно благодаря этой
картине. «Звезда пленительного счастья» не только при¬
несла высокие сборы, она зажгла и новое светило на ки¬
нонебосклоне: Игорь Костолевский в роли декабриста
Ивана Анненкова, как единодушно утверждали все ки¬
нокритики, был просто блистательным. Практически
это оказалась первая «звездная» роль актера в кино.
Когда отсняли кинопробы, кандидатуру актера утвер¬
дили не сразу. Ведь Игорь был дебютантом, а речь шла об
одной из главных ролей. В. Мотыля привлекла одухотво¬
ренность внешнего облика молодого актера, способного
убедить зрителей в реальности его персонажа; помимо
того, в нем чувствовался прочный «запас человечности».
Даже в сильном ансамбле знаменитых актеров, окружав¬
ших его, молодой дебютант оказался необычайно вырази¬
телен. Он сумел добиться того, что самые требовательные
и строгие критики были покорены его Анненковым.
В этой работе уже ярко проявились основные черты ак¬
терской манеры Игоря Костолевского. Она несла в себе
сплав самых различных оттенков: интеллектуальное оба¬
яние, эмоциональную открытость, мягкость, лиризм.
Зато в театре, где работал Костолевский, его пригла¬
шение на съемки в кино восприняли в штыки. Андрей
Гончаров поначалу вообще не отпускал актера — то ли
150
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
ревновал, то ли вообще не мог понять его желания сни¬
маться. Разрешение И. Костолевский получил с огром¬
ным трудом. А. Гончаров находил пустяковые предлоги
для того, чтобы отговорить актера от этой затеи, напри¬
мер, объяснял, что в спектакле, где Игорь играл эпизоди¬
ческую роль, кроме него некому... возить фургончик. Но
когда он все же снялся в этом фильме, то режиссер при¬
знался: «Я не ожидал, что ты так сыграешь».
По воспоминаниям Владимира Мотыля, некоторых
исполнителей главных ролей ему практически навязали
в приказном порядке, но неизвестный тогда 27-летний
актер Костолевский стал приятным исключением.
В киномире долго ходила легенда о том, как Косто¬
левский попал в фильм «Звезда пленительного счастья».
Рассказывали, что на киностудии «Ленфильм» у него
прошли какие-то пробы, которые завершились неуда¬
чей. Но, выйдя из аудитории для собеседования, актер
решительно воскликнул: «Все равно я буду сниматься
на этой студии!» и при этом ударил кулаком по первой
попавшейся ему под руку двери. А та дверь и была веду¬
щей в комнату подготовки к картине В. Мотыля о дека¬
бристах.
На самом деле телеграмма от режиссера В. Мотыля с
предложением пройти кинопробы на участие в картине
в роли поручика Анненкова настигла Игоря Матвеевича,
когда Театр им. Маяковского был на гастролях в Новоси¬
бирске. Игорь Костолевский был хорошо знаком с твор¬
ческим почерком этого киномастера. Просматривая в
очередной раз его фильм «Белое солнце пустыни», он
просто «белой завистью» завидовал артистам, которым
посчастливилось сняться у замечательного режиссера.
Мотыль пригласил его в Ленинград, где Костолев¬
ский раз десять пытливо прочел сценарий и, к своему
удивлению, не увидел там роли, которую мог бы сыг¬
рать. Там был выписан совершенно на него не похожий
персонаж — просто здоровый малый, который носил
ботфорты, кавалергардский костюм, лихо ездил на ло¬
шади, говорил по-французски - короче, делал все то,
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
151
чего Игорь тогда особенно и делать-то не умел. Он поду¬
мал, что произошла ошибка — сценарий написан для
другого артиста, и решил отказаться от роли.
Мотыль удивился, но сказал: «Ты сразу не отказывай¬
ся, давай немного порепетируем, станет невмоготу — ра¬
зойдемся как два больших художника». Они репетирова¬
ли часов шесть, и Владимир Яковлевич решил, что все-
таки будет снимать Костолевского в роли поручика
Анненкова. Одновременно он продолжал работать над
сценарием — роль Анненкова постепенно разрасталась, и
в фильме она значительно отличается от первоначально¬
го сценарного варианта.
«Ну какой же это революционер? Нет, актер на роль не
годится!» — таков был вердикт чиновников-идеологов от
Госкино, когда режиссер представил на их суд пробы Ко¬
столевского.
Умудренный опытом, В. Мотыль не стал пороть го¬
рячку: начальству пообещал выполнить наказ, а сам на¬
чал снимать картину с Игорем. Во избежание конфлик¬
тов в коллективе он переключился на эпизоды с другими
исполнителями, а Игоря «сослал» на два месяца на иппо¬
дром — осваивать азы верховой езды... Вызвали актера на
съемки, лишь когда все остальные сцены были уже от¬
сняты, и тянуть дальше было нельзя. И вдруг все бук¬
вально онемели: так красиво и уверенно он держался в
седле! Так лихо проделывал прямо-таки цирковые номе¬
ра, что ему аплодировали даже вчерашние недруги! А ки¬
ноначальство сделало вид, что никакого запрета на съем¬
ки Костолевского и не было!
Молоденькая модистка приезжает в дом богатой и
чванливой княгини, где ее впервые видит сын княгини -
Иван Анненков. Далее сценаристы придумали массу ин¬
тересных и эффектных сюжетных поворотов, рассказы¬
вающих об ухаживании поручика за Полиной. Но, как
правило, большинство зрителей запоминали их веселую
бешеную скачку в разгаре русского лета, когда Костолев¬
ский гарцует на коне вокруг коляски, на которой она
152
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
едет. А далее их горячий поцелуй вновь возвращает зри¬
теля в холодную сырость каземата Петропавловки.
На съемках этого - одного из самых первых — эпизода
актера Костолевского едва не погубили, в прямом смысле
слова, заставив его померзнуть в камере Петропавлов¬
ской крепости. Надо было снимать эпизод, где Полина
Гебль предлагает Анненкову бежать, а он отказывается: не
может бросить своих друзей. Все было по-настоящему:
одели актера в халат и шапочку арестанта, надели на него
кандалы. А накануне этого съемочного дня ему удалили
зуб. И вот представьте себе — страшная боль, январь, со¬
бачий холод, Петропавловская крепость, закованный в
кандалы актер. Для пущего эффекта оператор обдал ки¬
пятком стены, чтобы шел пар. Потом установили освети¬
тельные приборы. Тут к Мотылю подошел ассистент, что-
то сказал, и все, схватив камеру, убежали, а несчастный
Игорь Костолевский так и остался стоять у стены. Стоял
часа три, пока совершенно не замерз, дрожал от холода, но
не роптал: думал, что так и надо... Потом про него вспом¬
нили, вернулись и стали снимать нужную сцену.
Итак, к Анненкову подбегает Полина Гебль с наив¬
ными словами о побеге: «Иван, я устрою побег, я под¬
куплю солдат, дам снотворного офицеру или отрав¬
лю...». Костолевскому-Анненкову надо в ответ говорить
свой текст, а актер чувствует, что от холода он насмерть
продрог и языком не может повернуть, от бессилия у не¬
го вдруг сами собой слезы навернулись на глаза, и он
произнес: «Я должен разделить судьбу моих товари¬
щей... Прощайте, мадемуазель Полина». При этом акте¬
ру было очень обидно, что в первый съемочный день
про него все забыли, бросили. Он подумал, что своими
слезами завалил съемку, а в результате потом оказалось,
что этот эпизод стал одним из лучших и самых трога¬
тельных в фильме.
Яркие, наполненные горячими эмоциями и темпера¬
ментом летние сцены, связанные с присутствием в них
Анненкова, отлично «держат баланс» по отношению к
последующим — трагическим, преимущественно зим¬
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
153
ним — эпизодам. Линия любви француженки и русского
кавалергарда пронизывает весь фильм «красной нитью»,
которая петляет, перенося зрителя из арестантской ки¬
битки, где сидит готовый к отправке в Сибирь Анненков,
в его безалаберную жизнь военного из общества «золотой
молодежи» с обычными для такого существования атри¬
бутами — пьяными загулами, дуэлями и долгами.
Надо ли говорить, что после выхода картины на экра¬
ны Костолевский проснулся знаменитым! Он с головой
окунулся в славу и обожание поклонниц и даже критиков.
Бывший одноклассник, а в те годы — театральный критик,
Михаил Швыдкой написал тогда о нем так: «В кинемато¬
граф пришел артист, обладающий завидными физиче¬
скими данными, обаятельный, естественный, интелли¬
гентный, словом, почти идеальный герой». Пожалуй,
роль поручика Анненкова, которая более остальных за¬
помнилась зрителям, оказалась такой важной потому,
что его присутствие на экране сопровождалось замеча¬
тельной песней о кавалергардах со словам и-рефреном
«Не обещайте деве юной любови вечной на земле». До сих
пор и эта песня, и музыка к фильму Владимира Мотыля
«Звезда пленительного счастья» вызывают глубокое вол¬
нение у слушателей.
КОСТОЛЕВСКОГО ПРИЗВАЛИ
В АРМИЮ
В 1976 году Костолевский снялся
в картине «Весенний призыв» режиссера Павла Любимо¬
ва. Жанр фильма - психологическая драма. «Я боялся
этой роли, — вспоминал потом сам Игорь Костолевский, —
и все старался найти повод для отказа. Но режиссер на¬
стаивал, убедил меня, что это в моих силах. В конце кон¬
цов, решающим оказался соблазн попробовать себя на со¬
временном материале». Киноповесть «Весенний призыв»
154
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
рассказывает о том, как в одну воинскую часть с очеред¬
ным весенним призывом прибывает новое пополнение.
Командир взвода сержант Карпенко (А. Фатюшин) не
только готовит новобранцев к нелегкой воинской службе,
но и преподает им уроки человеческих взаимоотноше¬
ний. Роль молодого призывника Полухина, исключенно¬
го из института за нелепую проказу, с которым сержанту
придется, пожалуй, повозиться больше остальных, сыг¬
рал Игорь Костолевский.
По доброте душевной он отправился сдавать экзамен
за приятеля, обман открылся, и студент отправлен на пе¬
рековку в армию, так он оказывается попавшим на полго-
да в учебку.
В течение всего фильма зрителя не покидает ощуще¬
ние легкости, с какой привык вести свое существование
герой Костолевского. Играючи, он попал в престижный
и, судя по всему, желанный вуз, но так же беспечно про¬
стился с ним. Бывшую жену Ирину, которая приехала
его навестить, он встречает с долей изрядного скепти¬
цизма, а несколько позднее решается на прогулку с ней,
то есть отправляется в самоволку, пренебрегая армей¬
ской дисциплиной, за что, конечно же, ему приходится
поплатиться. Но парень он незаурядный, одаренный,
что практически видно невооруженным взглядом. Даже
строгий сержант Карпенко, прощаясь с героем Косто¬
левского, желает ему после армии вернуться в институт
и сделать какое-нибудь необыкновенное открытие —
«такое, чтобы на весь мир!».
Эта картина интересна тем, что партнером Костолев¬
ского в фильме оказался его сокурсник по ГИТИСу и
коллега по Театру им. Вл. Маяковского Александр Фатю¬
шин.
Вместе с Игорем Костолевским Фатюшин сыграл в
спектаклях, ставших заметным явлением в театральной
жизни Москвы, — «Смотрите, кто пришел!» В. Арро (Ро¬
берт) и «Женитьба» Н.В. Гоголя (Анучкин).
С А. Фатюшиным у Игоря Костолевского связаны
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
755
воспоминания о самом интересном розыгрыше в жизни.
В спектакле «Островитяне» Костолевский и Фатюшин
играли двух приятелей. По ходу действия Фатюшин при¬
ходит в гости к Костолевскому с бутылкой коньяка и ки¬
лограммом крупных, красивых яблок. Коньяк, естест¬
венно, был простым чаем, а вот яблоки были настоящие.
Их перед началом спектакля покупали на обычном рын¬
ке, в театре это называется «исходящий реквизит». По
сюжету Игорь Костолевский должен был выбрать из всех
яблок самое крупное и с видимым удовольствием его
съесть. И вот в один прекрасный день Фатюшину, оче¬
видно, надоело смотреть, как его партнер по сцене выби¬
рает самое крупное яблоко и с наслаждением его погло¬
щает, поскольку сам Фатюшин в то самое время должен
был произносить свой текст. Тогда он шприцем вколол в
самое заметное яблоко одеколон «Шипр». Что тогда испы¬
тывал на сцене несчастный Костолевский, трудно себе
представить, но тем не менее спектакль он все-таки муже¬
ственно доиграл до конца.
В целом, фильм «Весенний призыв», несмотря на то
что показывает армейские будни, вполне оправдывает
свое определение «психологическая драма» — образы мо¬
лодых современников там были придуманы и сыгра¬
ны изобретательно, на хорошем исполнительском уровне.
И, что самое главное, режиссеру опять удалось порадовать
зрителя показом молодых положительных героев — это то,
чего так не хватает нашему кинематографу сегодня.
«АСЯ», «И ЭТО ВСЕ О НЕМ»
Успех в кино привлек к Игорю
Костолевскому объективы фотокорреспондентов различ¬
ных СМИ. О нем стали появляться восторженные публи¬
кации на страницах журналов и газет, его начали пригла¬
шать для участия в единственной тогда телепрограмме о
156
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
кино «Кинопанорама». Естественно, что предложения
сниматься следовали одно за другим.
Внезапно новое предложение поступило с киносту¬
дии «Ленфильм». Знаменитый режиссер Иосиф Хейфиц
приступал к экранизации повести И.С. Тургенева «Ася»
и предложил И. Костолевскому в этом фильме роль Га¬
гина. Это предложение заставило актера забыть все ос¬
тальные.
Вышедший в 1977 году художественный фильм «Ася»
по повести И.С. Тургенева заставил нас по-новому взгля-,
нуть сразу на всех трех исполнителей главных ролей.
Режиссер Иосиф Хейфиц, со свойственной ему тон¬
костью работы над показом внутреннего мира каждого
из персонажей, сумел иначе заставить раскрыться игра¬
ющих в своей киноленте актеров — Елену Кореневу, Вя¬
чеслава Езепова и Игоря Костолевского. Сюжет «Аси»
крайне прост. Описанная в повести история несостояв-
шейся любви начинается в Германии. Некий господин,
которому автор даже не дает имени, знакомится с де¬
вушкой, влюбляется в нее, грезит о счастье, но сразу не
решается предложить ей руку, а потом узнает, что опоз¬
дал — девушка уехала, навсегда исчезнув из его жизни.
Сводный брат Аси — Гагин, который, собственно, связы¬
вает двух привлекших внимание друг друга молодых лю¬
дей, является наиболее интересной фигурой всего произ¬
ведения. Этого персонажа и пришлось воплотить в кино
Игорю Костолевскому.
В фильме, как и в повести, событий совсем немного,
режиссер сосредоточивает внимание на переживаниях
персонажей, в особенности на психологии и жизненной
позиции героев.
В противовес удивительной, поистине «ртутной» ди¬
намике своей партнерши Е.А. Кореневой (Ася), Игорь
Костолевский строит роль на противоположных ее пове¬
дению красках. В его Гагине преобладают мягкое обаяние и
сдержанная непосредственность, которые в дальнейшем
развитии характера, по-видимому, должны перейти в
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
757
безмятежную успокоенность и вялость русского барина.
Брат Аси вызывает и у главного героя, и у нас симпатию:
«Это была прямо русская душа, правдивая, честная, про¬
стая, но, к сожалению, немного вялая...».
Исполняя роль Гагина, Костолевский всячески под¬
черкивает его романтизм. Даже в разговоре с главным
героем, рассказывая о своем отце, он говорит, что это
качество — их наследственная черта. «У него была идея
изображать счастье». — «Счастье?» — «Да, вот как его изо¬
бражали в древних мифах. Женщина с косой на сильном
ветру. Ветер несет эту женщину, дуя ей в спину, и поэтому
волосы впереди лица. Когда она подлетает к вам, легко ее
поймать, поймать свое счастье. А пропустишь миг — и
улетит. А догонять бесполезно — нельзя схватить ее».
Когда фильм «Ася» вышел на экраны, то среди всего
многообразия откликов пресса единодушно отмечала
удачу режиссера в работе с дуэтом исполнителей ролей
Аси и Гагина. И у зрителя, который расстается с героями
Тургенева, несмотря на то что фильм завершается печа¬
лью, остается ощущение того, будто только что прозвуча¬
ла какая-то нежная мелодия. Все на экране было так кра¬
сиво: каменные стены древнего города, серебряный ноч¬
ной Рейн, увитые плющом балкончики. Осталось это
ощущение спокойного мира, в котором люди вполне мо¬
гут быть счастливыми, если только они сами не разрушат
возникшей гармонии.
А поступок Гагина, брата Аси, критики расценивали,
как действия настоящего интеллигента. Счастье Аси не
состоялось из-за его опасения, что новый знакомый, не¬
смотря на взаимное чувство его и девушки, не женится на
ней, ведь она незаконнорожденная. Брат, трогательно
поставивший себе целью охранять хрупкий мир Аси, за¬
служивает одобрения и даже восхищения. Такие образы
не устаревают, в отличие от надоевших всем киллеров и
анти киллеров. Поэтому и сегодня, через несколько деся¬
тилетий, эту киноповесть можно пересматривать снова и
снова, восхищаясь игрой актеров.
1977 год был для Костолевского памятен тем, что на
158
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
телеэкраны вышел многосерийный фильм «И это все о
нем», за исполнение главной роли, двумя годами спустя,
в 1979 году он стал лауреатом премии Ленинского комсо¬
мола. После роли студента Алика Полухина из «Весенне¬
го призыва» актер создал образ другого современника -
Евгения Столетова в пятисерийном телефильме по одно¬
именному роману писателя Виля Липатова, который
моментально был включен в список обязательных книг
для изучения на уроках литературы в общеобразователь¬
ных школах. По роману В. Л ипатова писались сочинения
на тему «Образ нашего современника» или «В жизни
всегда есть место подвигу», а кинокритики говорили,
что именно такие молодые люди, как Женька Столетов,
бросались под фашистские танки в годы Великой Отече¬
ственной войны. Широкой популярности Игоря Косто¬
левского после этой роли во многом снова способствовал
романтизм созданного им образа.
Актер сыграл Столетова пылким, бескомпромиссным,
яростным, но — одновременно — душевно ранимым.
По опросу журнала «Советский экран», фактически
единственного журнала о жизни кинематографа и акте¬
ров в те годы, фамилия актера Костолевского снова и
снова была в списке наиболее популярных. А на вопрос:
«Сильно ли вам досаждают поклонницы?», он ответил:
— На экраны вышла «Звезда пленительного счастья» —
мне было двадцать шесть лет. Потом появился телефильм
по Липатову «И это все о нем». Я начал получать по три¬
ста писем вдень. Честно говоря, меня это очень впечатли¬
ло: я почувствовал себя человеком, который взял боль¬
шую ссуду в банке и не в состоянии ее отдать. Помню,
гастролировал в Ленинграде, зашел в «Гостиный двор».
Стою я у прилавка, вдруг магазинный гул стихает, и пови¬
сает полная тишина. Поворачиваю голову. Я - в гордом
одиночестве, вокруг стоит толпа и на меня смотрит.
За короткий срок Игорю Костолевскому удалось сыг¬
рать роли, которые можно назвать диаметрально противо¬
положными. Очень честный и порядочный созерцатель
Гагин сменился динамичным комсомольцем-правдолюб-
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
159
нем Столетовым. Но зритель верил актеру, создавшему
этих героев. В них выступало главное - его собственное
растущее мастерство, искренность и отсутствие какой бы
то ни было фальши.
ЗВЕЗДЫ НЕ МЕНЯЮТ СВОИХ ОРБИТ
В своих литературных предпо¬
чтениях актер Игорь Костолевский традиционен - он
отдает пальму первенства русской классической литера¬
туре. Любит поэзию и прозу Пастернака, произведения
Чехова, Булгакова, Мандельштама, Бродского, иногда -
Блока. В юности он сам хотел заняться литературой -
когда ему исполнилось 14 лет, пытался ежедневно запи¬
сывать свои наблюдения за жизнью, чтобы потом офор¬
мить все в роман. Но основного сюжета так и не выстро¬
ил, это был роман «обо всем» — так много было в нем сю¬
жетных линий. Но потом либо от этого дела просто
устал, либо к нему охладел, поэтому бросил.
Возможно, снимаясь в одной из самых своих замеча¬
тельных ролей — учителя астрономии Марина Мирою в
фильме режиссера Михаила Козакова «Безымянная
звезда» по пьесе М. Себастьяна, Костолевский вспоми¬
нал этот свой неудачный литературный опыт. Потому
что его герою ничего более не оставалось, как ежеднев¬
но, изо дня в день наблюдать за монотонно-размеренной
жизнью провинциального румынского городишки, где
все жители жили настоящей жизнью только в те минуты,
когда мимо проносился пассажирский поезд.
Можно сказать, нам с вами просто повезло, что в ро¬
ли Марина Мирою мы увидели Костолевского, ведь у ре¬
жиссера «Безымянной звезды» Михаила Козакова пер¬
воначально на этот счет были совершенно иные планы.

160
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Сначала на роль учителя обсуждалась кандидатура Оле¬
га Даля, потом — Сергея Юрского. Но потом Козаков
понял, что это все-таки история людей молодых.
Картина, в которой сам Козаков сыграл одну из глав¬
ных ролей вместе с Анастасией Вертинской и Игорем
Костолевским, стала несомненной удачей.
Итак, в провинциальном заштатном городке Румы¬
нии начинают происходить невероятные веши. Городок,
обитатели которого занимаются тем, что ежедневно на¬
блюдают за проезжающим мимо них в Бухарест дизель-
электропоездом, а потом долго смакуют увиденное, ока¬
зывается потрясенными, когда волею случая сюда всего
на несколько часов прибывает легкомысленная красот¬
ка, обидевшаяся на своего жениха. Контролеры просто
«снимают» девушку с поезда, как элементарного безби¬
летника. Но в провинции («В степи», — как презритель¬
но говорит она сама) случай знакомит ее с учителем Ма¬
рином Мирою.
Оказывается, что он — не просто учитель астроно¬
мии, погрязший в тягостной рутине ежедневного суще¬
ствования провинции и отбивающийся от назойливого
ухаживания коллеги — преподавательницы женской
гимназии мадемуазель Куку.
Фильм оставляет после просмотра щемящую нотку, и
это закономерно — Игорь Костолевский сыграл в этом
фильме отсутствие всяческих перспектив у своего героя,
однако внутренняя сила чувств отличает его от жалких
обывателей. Он — ученый, высчитавший, подобно Кеп¬
леру, «на кончике пера» новую звезду. Осталось одно —
дать ей имя. Скромный учитель вызывает не жалость, а
уважение своим внутренним светом, высшим смыслом
существования, верой в добро, в людей. Именно это за¬
ставляет заезжую красавицу за один вечер полюбить
гимназического преподавателя.
Сам Игорь Костолевский любит своего Марина Ми¬
рою, создав в фильме «Безымянная звезда» одну из луч¬
ших своих экранных работ. Одинокому молодому учите¬
лю, живущему в маленьком провинциальном городке,
I
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
767
судьба внезапно посылает «материальное» воплощение
его звезды - мерцающий образ прекрасной незнакомки,
высаженной из проносящегося мимо столичного экс¬
пресса.
Игорю Костолевскому удалось точно передать силу
лирического чувства, которое достигает наивысшего на¬
пряжения в сцене прощания с Моной. Вот его друг —
учитель музыки Удря (Г. Лямпе) — врывается к Марину с
растерянным сообщением: «Марин, мне кажется, она
уезжает...» Но Марин Мирою сидит, отвернувшись от
зрителя, и по его согбенной спине мы чувствуем, что он
уже смирился с жестокостью расставания. Разве таким
он выглядел еще утром, когда наполненный любовью к
Моне почти вприпрыжку бежал на работу. Теперь же его
ответ, полный жесткой фиксации действительности,
звучит глухо, будто человек хочет спрятать от собеседни¬
ка невольные слезы: «Я знаю, Удря. Звезды никогда не
изменяют своих орбит». Здесь фильм обретает ясную,
почти притчевую форму, близкую к романтической дра¬
ме. Но хочется верить, что у героя остается надеж¬
да, пусть несбыточная, и столь необходимый каждому
духовный базис — его собственный заповедный уголок
души.
Восхитительный дуэт Игоря Костолевского с актри¬
сой Анастасией Вертинской, находящейся в этом филь¬
ме в самом расцвете своей красоты и своего таланта, стал
любовной квинтэссенцией всей картины.
Они долго смотрят на ночное небо, и учитель-астро¬
ном рассказывает ей о своем открытии — новой звезде.
Следует большая и волшебно красивая сцена на балконе.
— Я могла бы так и не увидеть Большую Медведицу, -
говорит Мона. — Хотя тысячи людей живут, так и не уви¬
дев ее.
— Им только кажется, что они живут, — возражает ей
Марин. И далее он делает ей целый доклад о том, как
надо умудриться просуществовать в этом городке, где
на всем приходится экономить. — Бывают вечера, когда
6 Супермены
162
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
все небо полно жизни, на каждой планете шумят леса и
океаны.
Мираж, которым Марин подменяет собственную ре¬
альную жизнь, ему дороже утлой повседневности суще¬
ствования. И он уверен, что Мона - награда за его усер¬
дие быть непохожим на остальных.
В этот момент за кадром звучит удивительная по кра¬
соте музыка — любовный лейтмотив главных героев,
которые так и расстанутся, лишь сохранив в самых завет¬
ных уголках своей души воспоминания об этой единст¬
венной дивной ночи. Композитором фильма был удиви¬
тельный музыкант Эдисон Денисов, ранее создавший
музыку к таким известным кинолентам, как «Идеаль¬
ный муж» и «Царская охота».
Очарованные знакомством, Мона и Марин Мирою
полюбили друг друга, они неожиданно выясняют, что
счастливы, и решают никогда не расставаться. Но на
следующий же день за девушкой приезжает ее сожитель
Григ (М. Козаков), который вдребезги разбивает создан¬
ную ею призрачную иллюзию счастья. Жесткими оскор¬
блениями звучат его слова: «Мона, я жил с тобой три го¬
да, я потратил на тебя кучу денег!» Мона возвращается к
прежнему существованию, а красивая сказка про нее и
учителя Мирою не имеет продолжения. Все возвращает¬
ся на круги своя.
В великолепном фильме М. Козакова «Безымянная
звезда» хороши буквально все персонажи — блистатель¬
ный герой-любовник Игорь Костолевский (Марин Ми¬
рою), воплощение аристократизма Анастасия Вер¬
тинская (Мона), неподражаемая Светлана Крючкова
(мадемуазель Куку), интриган и злодей Григ (Михаил
Козаков).
То, что фильм был снят более 30 лет назад, ничего не
меняет — этот шедевр не старится, он по-прежнему смо¬
трится современно и неподражаемо.
«Безымянная звезда» с ее атмосферой несбыточной
мечты, как хрупкая хрустальная игрушка, которую легко
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
763
разбить, остается вещью «ретро» — хрупкой, романтич¬
ной, мечтательной, каких вечно не хватает в жизни.
Костолевский в этой картине показывает пример от¬
ношения к любимому человеку, как к чему-то очень ра¬
нимому, исчезающему, пусть — не вечному, но прекрасно¬
му, облеченному в музыку чувств, напоминающую звук
хрусталя - чистый и звонкий. И еще он оставляет для
каждого из нас возможность мечтать. Все сегодня такие
земные, прагматичные и материалистичные, что даже
скучно. А провинциальный учитель астрономии словно
говорит нам — не переставайте мечтать!
В фильме есть какая-то потрясающая атмосфера, как,
впрочем, во всех фильмах Козакова. Сам Игорь Косто¬
левский «Безымянную звезду» считал лучшей картиной
режиссера М. Козакова: там все так удивительно совпа¬
ло, включая возраст исполнителя главной роли, то, что
невозможно повторить.
ТЕАТРАЛЬНЫЕ УСПЕХИ
В настоящее время И.М. Косто¬
левский занимает в театре гримерную, которая ранее
принадлежала знаменитой актрисе М.И. Бабановой.
Увидев юного Костолевского, когда он пришел в труппу,
Бабанова так описала его в письме к одной своей подру¬
ге, также известной актрисе: «Видела в коридоре молодо¬
го человека с удивительно интеллигентным и красивым
лицом». Но первое время в театре у Костолевского было
мало ролей, и это, конечно, не способствовало развитию
его таланта.
Правда, и массовые сцены в начале «погружения» в те¬
атральную специфику были своеобразным тренингом -
на контактность, на выживание. Да и в постановках Анд¬
рея Гончарова массовки не страдали от занудства и моно¬
тонности.
6*

164
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Каждая театральная роль 70-80-х годов была для
Игоря Костолевского шансом преодолеть излишнюю
«приземленность» своих героев. Его первые роли в теа¬
тре, так же как и в кино, были лирико-романтической
направленности. Только позже в его репертуаре появи¬
лись и острохарактерные, и комедийные, и драматиче¬
ские персонажи. Он играл Мишу Румянцева в пьесе
«Родственники» Э. Брагинского и Э. Рязанова, демонст¬
рируя гибкость своего лирико-комедийного диапазона,
и Ашметьева из «Дикарки» А.Н. Островского, проявив
замечательное умение извлекать из сценической ситуа¬
ции всю гамму возможностей — от лирики до фарса.
В 1978 году актер сыграл роль приват-доцента Голуб¬
кова в знаменитой пьесе «Бег» М. Булгакова в постанов¬
ке А.А. Гончарова.
Появление в том же году в репертуаре Театра им. Вл. Ма¬
яковского спектакля «Чайка» по пьесе А.П. Чехова, по¬
ставленного режиссером Александром Вилькиным, ста¬
ло явлением примечательным. Поле напряжения спек¬
такля создавалось между тремя героями: Заречной,
Аркадиной и Треплевым.
Тогда партнершей Костолевского была великая акт¬
риса Татьяна Васильевна Доронина, исполнявшая роль
его матери — Аркадиной, и совместные репетиции с ней,
по собственному признанию Костолевского, дали ему
очень много. Дуэт Игоря Костолевского и Татьяны Доро¬
ниной, которая играла Аркадину с заведомым осознани¬
ем победительности, строился на притягательности не¬
совместимого. Говорят, что ту постановку «Чайки» видел
сам Олег Ефремов, и там молодой актер ему настолько
понравился, что он пригласил Костолевского к себе во
МХАТ. Но Игорь Матвеевич отказался.
Треплев Костолевского страдал не столько от понима¬
ния ограниченности своих литературных способностей,
сколько от отсутствия любви, которой ему так недоста¬
вало.
Актер в этой роли приблизился к пониманию того, о
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
165
чем писал Альбер Камю, — люди никогда не кончают са¬
моубийством оттого, что не могут ответить на основной
во и рос ф и л ософ и и. Причины куда ка к бол ее п розаи ч н ы,
но и бесконечно болезненны.
В последнем действии Треплев-Костолевский, уже
обласканный критиками и признанный мастер, внутри
себя по-прежнему страдал от отсутствия любви и веры в
собственное предназначение. Он еще не догадывался,
что его собственное исчерпывающее самопознание и не¬
преходящая, до самозабвения, любовь могут привести к
одной-единственной развязке — смерти. Он бросается в
них, очертя голову, со всем отважным бесстрашием, ко¬
торое словно не догадывается о небытии. В воплощении
образа Треплева Игорь Костолевский рисует внутренний
конфликт роли как противоречие между обыденностью
достигнутого в настоящем и высотой устремлений про¬
шлого, как расплату за сделку с совестью.
В 1982 году в Театре им. Маяковского вышел спек¬
такль, который многие вспоминают и сейчас. Его по
пьесе драматурга Владимира Арро «Смотрите, кто при¬
шел» поставил режиссер Борис Морозов. Спектакль
приобрел шумную известность из-за бесконечных напа¬
док цензуры, не только заставлявшей изменять некото¬
рые фразы, но требовавшей отказаться от финальной
смерти положительного героя. Однако громкий скандал
вокруг спектакля лишь умножил творческий успех всех
его участников.
Концепцию пьесы В. Арро многие искусствоведы
кратко формулировали как наступление мещанской (тор¬
говой) аристократии на низшую интеллигенцию и траги¬
ческое отступление этой интеллигенции, когда неодно¬
кратно воспетое «мурло мешанина» врубается в ряды
первосортных интеллектуалов, используя многовековой
проверенный ход — через женщин. Ради денег, которые
нужны для чего-то модного и дорогого, этому самому
«мурлу» сначала продают дачу умершего писателя, затем
им совращаются одна за другой женщины, ранее при¬
надлежавшие ученому и поэту.

166
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Очень важной ролью для Игоря Костолевского в этом
спектакле стал парикмахер-лауреат Ковалев по прозви¬
щу Кинг. Костолевский впервые в своей жизни сыграл
героя, который притягивал магией неопределенности.
Он не являлся воплощением зла, хотя был далек от безу¬
пречности, он не считал себя рыцарем без страха и упре¬
ка, хотя был готов стать на защиту добродетели. Зло и до¬
бро в спектакле Морозова олицетворяли другие люди —
и для тех, и для других он, успешный парикмахер, зара¬
ботавший немалые деньги, был чужим.
Сюжет пьесы снова и снова отправляет нас к чехов¬
ским перипетиям. Некие детки покойного советского
писателя-классика вознамерились продать дачу, достав¬
шуюся им по наследству, только при этом все наслед¬
ники, никчемные людишки-интеллигенты, перессори¬
лись: никак не могут эту дачу поделить, да и денежки им
нужны. И покупатель нашелся — новый «Лопахин», не¬
кий парикмахер (или как бы сейчас сказали «стилист»),
да не простой, а из тех к кому можно попасть только «по
блату», и денежки сверх таксы «на лапу дать». Вот его и
играл Костолевский.
Итак, зритель переносится на дачный участок, где,
почти как в пьесах А. П. Чехова, все поначалу занимают¬
ся тем, что скучают и недовольны жизнью. Но вот как
происходило появление героя Костолевского. Кинг —
преуспевающий парикмахер, по законам «золотой моло¬
дежи» того времени он одет в дефицитную рубашку-бат¬
ник, куртку-кожанку и такую же кепочку. Про таких в те
времена завистливо говорили: только что от фарцов¬
щика. И походка у него под стать этому определению —
разболтанная, с расслабленными взмахами кистей. Руки
у него, как потом выяснится, золотые, все умеют, они
приносят своему хозяину славу и достаток.
— Да, простите, я даже не помню, меня вам не пред¬
ставляли? — интересуется он у заведомо отторгающих
его местных «сливок общества» и пытается представить¬
ся сам. — Королев.

ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
767
Но вместо ответного приветствия слышит резкий во¬
прос:
— Слушайте, а вы что здесь делаете?
— Я? То же, что и вы, мне казалось, — терпеливо объ¬
ясняет герой Костолевского, — отдыхаю на даче писате¬
ля Табунова. Временно.
— Вдовы писателя, - надменно поправляет его собе¬
седник (Александр Парра).
Но и эту первую «пощечину» Кинг переносит достой¬
но. Более того, у него есть заготовка нужной «шпильки»
в ответ.
— С тех пор как я стал чемпионом Европы, от вдов нет
отбоя. — Последние слова он произносит с особой ци¬
ничной ухмылкой, пожимая плечами — мол, я не вино¬
ват, обстоятельства сами диктуют мое поведение.
Пьеса «Смотрите, кто пришел» была про то, что вот-
вот появится на арене нашей жизни. Имеются в виду те
люди, которых мы называем «новые русские», то есть те
подлинные Кинги, которым суждено стать законодате¬
лями жизни. Но смысл роли Кинга как раз заключался в
том, что он-то не был «новым русским».
Он стал неким предварительным наброском образа
нового русского героя, нувориша 90-х. Кинг был готов
платить за все: за житейские радости и за услады духа. Но
в отличие от «новых русских» более позднего образца он
пребывал в уверенности, что духовную связь надо заслу¬
жить, а не только вовремя оплатить.
Эта работа стала в театральной жизни Костолевского
значимой, подобно тому, какой стала для него в кино
роль поручика Анненкова в «Звезде пленительного счас¬
тья». Одинаковыми были даже ощущения от первых зна¬
комств с этими двумя ролями. Когда артист прочитал
сценарий фильма «Звезда пленительного счастья», его
внезапно охватил какой-то внутренний озноб. То же са¬
мое произошло и при знакомстве с пьесой Владими¬
ра Арро «Смотрите, кто пришел». Роль Кинга явилась
открытием его как театрального артиста, с нее — это
168
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
отмечала и критика — начался отсчет его актерской, теа¬
тральной, творческой жизни.
Одна из последних сцен спектакля — его разговор с тем,
кто сумел превзойти его по циничности (М. Филиппов).
— Ну что, ребята, перекупили, да? — говорит он, еше
пытаясь иронией скрыть нависший над ним страх. Но
попытка оказывается неудачной, и он срывается на бес¬
смысленный крик. — Сволочи, подонки, жулье, мразь!
— Что же ты себе позволяешь, — слышит он почти ла¬
сковый вопрос партнера, — при людях...
Высшей степенью унижения для Кинга становится
момент открытого издевательства:
— Ну какой же он теперь Кинг? Он — Гена Королев.
В этой памятной многим постановке Игорь Косто¬
левский играл своего героя безупречно. Его роль была
принята театральной Москвой, шум вокруг его имени
начался после этого спектакля.
ШПИОН, КОТОРЫЙ МЕНЯ ЛЮБИЛ
В 1979 году И. Костолевскому
довелось блеснуть в кинокомедии Э. Рязанова «Гараж»,
где он сыграл роль одного из пайщиков гаражного коо¬
ператива.
Примечательно то, что авторы сценария не дали оба¬
ятельному герою Костолевского имени. Все его зовут по
фамилии его папы — крупного начальника Милосердо-
ва. «Только не представляйтесь, пожалуйста, — просит
его героиня актрисы Ольги Остроумовой, - для меня вы
всегда останетесь сыном Милосердова». Этот молодой
человек, одетый в нарядную импортную куртку (что
подмечают даже сами члены гаражного кооператива),
почти всю первую часть фильма молчит. Вспомним, чем
завершается картина: из-за того, что у пайщиков отни¬
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
169
мают четыре места под гаражи, кто-то из них неминуемо
должен вылететь из списка. И собрание считает, что в
первую очередь надо исключить из списка тех пайщи¬
ков, которые попали в него не по праву, а по блату. В ре¬
зультате выясняется, что одним таким «левым» пайщи¬
ком и был тот самый Милосердое, чей сын по-мужски
молча и благородно присутствовал на собрании, не ввя¬
зываясь ни в какие перепалки.
Правда, в конце концов, на этом же собрании он зна¬
комится с будущей дамой своего сердца (Ольга Остро¬
умова). Поскольку собрание пайщиков кооператива
продолжалось всю ночь до утра, сын Милосердова при¬
глашает девушку... на завтрак. «А вы, оказывается, забав¬
ный, — растроганно произносит новая знакомая. — На
ужин меня уже приглашали, а вот на завтрак — впервые в
жизни».
А в следующем 1980 году на экраны страны вышел ле¬
гендарный политический детектив «Тегеран-43», где ак¬
тер сыграл роль советского разведчика Андрея Бородина.
К этому времени Костолевский был уже признанной
«звездой» отечественного кинематографа.
Сегодня Тегеранская конференция, которая состоя¬
лась в 1943 году, является символом согласия и разумно¬
го компромисса. Главное, чего хотело добиться совет¬
ское руководство на Тегеранской конференции, — это
твердых и конкретных обязательств о сроках открытия
«второго фронта». Тогда Советский Союз, Великобрита¬
ния и США приняли соглашение о сотрудничестве во
время войны и в послевоенный период, обсудив также
предварительный план разделения Германии.
При упоминании о прошедшей в Иране Тегеранской
конференции, на которой встретились, чтобы догово¬
риться о разделе послевоенного мира, Сталин, Рузвельт
и Черчилль, многим в первую очередь вспоминается
фильм А. Алова и В. Наумова «Тегеран-43», где в главных
ролях также снимались Ален Делон, Армен Джигарха¬
нян и Наталья Белохвостикова. В наши дни XXI века,
170
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
когда отечественный кинематограф накопил уже доста¬
точно опыта в производстве теле- и кинокартин о терро¬
ризме, «Тегеран-43» смотрится, в основном, за счет того,
как интересно там «растраивается» актриса Наталья Бе-
лохвостикова, исполняющая сразу три роли — женщины
средних лет, пожилой дамы и, наконец, совсем юной де¬
вушки. Сюжет же фильма тяжеловат, утомляет «пере¬
прыгиванием во времени» и некоторой невнятностью.
Помощником в создании многопланового сценария у
А. Алова и В. Наумова был известный и сильный драма¬
тург М. Шатров. Синопсис киноленты выглядит следую¬
щим образом.
По заданию гитлеровского руководства в Тегеран на¬
кануне переговоров глав правительств трех антигитле¬
ровских держав проникает группа нацистских агентов во
главе с профессиональным убийцей Максом Ришаром с
целью подготовить террористический акт. Советским
разведчикам, среди которых Андрей Бородин, предсто¬
ит обеспечить гарантию и безопасность переговоров.
Через сюжет фильма проходит история любви Бородина
и француженки Мари Луни.
Фильм начинается с того, что в западных СМИ, уже
много лет спустя после окончания Второй мировой вой¬
ны, появляются сообщения о том, что некий человек же¬
лает продать свой архив, рассказывающий о подготовке
покушения на «Большую тройку» в 1943 году. Архив с
фототеле матер налам и оценивается в 3 млн долларов.
Тогда из СССР на аукцион, где готовится к продаже этот
архив, высылают главного свидетеля тех лет — бывшего
разведчика Андрея Бородина, роль которого и исполня¬
ет Игорь Костолевский.
В Москве идет обсуждение пресс-конференции, на
которой сообщается о сенсационных материалах. Про¬
фессору Бородину, как очевидцу, делают предложение -
поехать в Париж и Лондон, чтобы убедиться в достовер¬
ности этих документов. Мы видим актера состарившим¬
ся, седым, в первый момент зритель его даже не узнает.
Но в самолете Бородин видит девушку, удивительно
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
777
похожую на Мари — ту, которую он любил в те дни в Те¬
геране (как потом выясняется, эта девушка —дочь Мари).
Тут и начинаются его воспоминания, пересказывающие
нам историю тех дней.
Жаль только, что красавец Костолевский наиболь¬
шую часть времени фильма ходит в шляпе с широкими
полями, так что зритель практически даже не имеет воз¬
можности полюбоваться его внешностью. Правда, акте¬
ру придумали несколько сцен, в которых он вступает в
схватки с бандитами — то в самолете, когда вялые захват¬
чики, вероятно, плохо представляя, что они тут делают,
пристают к девушке, потом где-то на улице Тегерана -
в долгом прогоне с перестрелкой.
Следующая встреча героев происходит через 35 лет
после войны, чтобы показать, что прошло много лет, ге¬
роев состарили просто до невозможности. Чтобы под¬
черкнуть, что вся любовно-производственная интрига
героев происходит на фоне мировых военных событий, в
фильм снова вставляется кинохроника — бой под Ста¬
линградом, во время которого за кадром дребезжащий
голос Шарля Азнавура, не переставая, поет все один и
тот же мотив, который в нашем переводе называется
«Вечная любовь»:
Вечная любовь...
Верны мы были ей,
Но время зло для памяти моей.
Чем больше дней, глубже рана в ней...
Картина получила главный приз на Московском
международном кинофестивале и еще много призов са¬
мых разных. Она очень хорошо прошла во Франции и
была продана во многие страны мира.
Эффектно была придумана и снята сцена смерти ге¬
роини Мари, которая гибнет прямо на глазах главного
героя — Андрея Бородина. В этой сцене игра Костолев¬
ского потрясает — мы видим его отчаянные глаза и вместе
с ним осознаем страшный факт увиденной действительно¬
сти. Творческий дуэт Костолевского и Белохвостиковой
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
оказался так хорош, что через пять лет, в 1985 году, их ан¬
самбль снова будет смотреться удивительно гармони¬
чным — тогда на экраны вышла кинолента «Законный
брак», где эти артисты сыграли главные роли.
К образу профессионального шпиона Игорь Косто¬
левский вернулся почти 25 лет спустя, сыграв резидента в
отставке: почти шесть лет этот человек в одной из враже¬
ских России стран руководил агентурной сетью, пока не
попался из-за элементарного предательства. Это его ге¬
рой в сериале «Шпионские игры» режиссера Г. Гаврилова.
В двухсерийном фильме «Нелегал» он носит фамилию
Матвеев. Пожилой, но по-прежнему красивый седо¬
власый пенсионер все свободное время посвящает даче,
лихим досуговым развлечениям, типа полетов на собст¬
венном самолете, и молоденькой хорошенькой супруге
(Елена Корикова). Используя трепетное отношение не¬
молодого разведчика к жене, его бывшие соратники,
а ныне — предатели, пытаются заставить Матвеева выпол¬
нять их задания. Но, как и положено всегда героям Кос¬
толевского, он будет выше их всех на несколько порядков
и, конечно же, выйдет победителем.
Итак, образ жизни пенсионера прост — обручальное
кольцо, механическая бритва, подмосковный поселок, а
любимое занятие — окапывать вишни. Идиллия, кото¬
рая скоро кончается. Из черного «кадиллака» выходит
его бывший коллега, который во время застолья подли¬
вает супруге Матвеева средство, дающее осложнение на
почки. Врачи, вовлеченные в игру, утверждают, что нуж¬
на срочная пересадка почки, и, чтобы окупить ее, Мат¬
веев вынужден не только срочно продать дачу, но и согла¬
ситься вновь ступить на прежний путь — выполнить хо¬
рошо оплачиваемое задание в Нью-Йорке.
И вот уже респектабельный господин в черных очках
шагает по Нью-Йорку. Однако все складывается совсем
не так, как он рассчитывал, и вместо резидента ему не¬
которое время приходится исполнять роль «пешки».
С актрисой Еленой Кориковой Игорю Костолевскому
пришлось сыграть несколько весьма откровенных сцен.
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ	7 73
поскольку по сценарию они муж и жена. Однако нередко,
когдаснималисьсцены героев в постели, у Костолевского
начинал звонить телефон — ему звонила жена-францу¬
женка из Парижа. Как вспоминал режиссер фильма «Не¬
легал» Г. Гаврилов, Костолевский тут же принимался бесе¬
довать с ней на французском языке, и вся съемочная груп¬
па безропотно ждала, когда они побеседуют.
Ряд сцен фильма снимали на подлинной натуре —
в США, в Нью-Йорке. Так, сцену драки с перестрелкой
и разрушенной мебелью снимали на Брайтон-бич, в са¬
мом популярном эмигрантском заведении — ресторане
«Одесса». Была уже глубокая ночь. Костолевский, со¬
гласно сюжету, выбегает на крышу и начинает отстрели¬
ваться от преследователей. И вдруг из темноты раздается
раздраженный женский голос: «Прекратите сию минуту!
Что за безобразие? Я сейчас полицию вызову!»
Костолевский подошел к открытому окну, откуда
слышался голос, и произнес: «Спокойно, дама. Я — ар¬
тист Костолевский. Это съемки». Женщина осветила его
фонариком и успокоилась, зато после этого массовка ес¬
тественным образом увеличилась вдвое.
В Америке Матвеева задерживают тамошние спец¬
службы. Бывший «нелегал» оказался перед непростым
выбором: либо сотрудничество со своими профессио¬
нальными оппонентами, либо пожизненное заключение.
Но Матвееву удается перехитрить своих тюремщиков.
КАВАЛЕРЫ И ПРИНЦЫ
В 1980 году режиссер Роман Вик¬
тюк поставил телевизионный спектакль «История ка¬
валера де Гриё и Манон Леско» по известной книге аб¬
бата Прево. Главную героиню там играла сногсшиба¬
тельно красивая Маргарита Терехова, а ее несчастного
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
возлюбленного, кавалера де Гриё — Игорь Костолев¬
ский. Тогда на телевидении существовала такая замеча¬
тельная рубрика «Театр на экране». Так, в 1980 году мы
увидели необычную роковую, обреченную на гибель ис¬
торию знакомства, а затем — беззаветной любви, заблуж¬
дений, надежд и редких минут истинного счастья.
Зритель видит, в основном, крупные планы актеров, и
это позволяет ему максимально отслеживать через
взгляды и мимику их переживания, размышления, мыс¬
ли, предшествующие поступкам.
Красавице М. Тереховой режиссер придумал даже не¬
сколько смелых по тем временам сцен, которые игра¬
лись безмолвно, лишь на крупных планах и показе ого¬
ленных плеч, шеи. рук. А кульминация любовной страс¬
ти Манон и де Гриё демонстрировалась не через грубую
эротику, а через возвышенную поэтику. Обнимая Ма¬
нон, привлекая ее к себе, де Гриё (Костолевский) нежно
шепчет ей стихотворные признания:
— Манон — это сердца ночного ожог,
Манон — это в бездну прыжок,
Судьбы колокольный звон — Манон,
Черной мессы канон — Манон,
Смертоносной шпаги удар.
Война, землетрясение, пожар.
Одновременно с кинематографическими и телевизи¬
онными достижениями Игорь Костолевский с большим
успехом играл на сцене Театра им. Маяковского. Но но¬
вые хорошие роли пришли к нему через несколько лет.
И, преимущественно, он играл с приглашенными ре¬
жиссерами. Помимо работы с Б, Морозовым («Смотри¬
те, кто пришел») и А. Вилькиным («Чайка»), он шлифо¬
вал свое мастерство и открывал новые грани своего даро¬
вания у П. Фоменко (Василий Леонидович в «Плодах
просвещения» Л. Толстого, 1985), а немного позднее —
у Т. Ахрамковой (Король в «Кине IV» Гр. Горина, 1995;
Арнольд в «Круге» С. Моэма, 1987), Л. Хейфеца (Тор-
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
7 75
вельд в «Норе» Г. Ибсена, 1999), Е. Невежиной (Эрик
Ларсен в «Загадочных вариациях» Э. Шмита).
В 1995 году режиссер Татьяна Ахрамкова поставила
пьесу Григория Горина «Кин IV», где Костолевский играл
главную роль — принца Уэльского, вельможного покро¬
вителя театра. Там актер продемонстрировал замечатель¬
ное владение секретами трагикомедии.
Обсуждая концепцию образа принца, было решено в
качестве одной из рабочих линий придерживаться на¬
правленности «взрослый ребенок», и эти качества, при¬
сущие капризному инфанту, постоянно просматриваются
в исполнительстве актера. Вот, например, добиваясь
своей цели — увидеть, как прекрасная дама, которая яв¬
ляется женой датского посла, посетила дворец, принц
вдруг обнаруживает, что она... закрыла лицо вуалью. Не¬
годованию его нет предела! Следует его гневный монолог
с непередаваемыми угрозами: «Все! Папе скажу! Он с ни¬
ми все отношения прервет. С этих пор — никаких заку¬
пок! Никакого сыра!»
Зато в конце спектакля, когда принца покидает жизнь,
он признается в самой большой своей страсти — любви к
театру, и зритель слышит искреннее страдание в его при¬
знании: «Я всегда любил театр! Колыхание занавеса, от¬
блеск горящих свечей в глазах актрис...». Эта сцена повер¬
гает в смятение тех, кто уже успел за принцем признать
привычный тип балагура и светского повесы. Когда слы¬
шишь слова, произносимые Костолевским, теплится на¬
дежда, что свершится театральное чудо — и герой «вос¬
креснет».
В 1999 году перечень театральных работ актера попол¬
нился ролью Эрика Ларсена из пьесы Э. Полгара «Зага¬
дочные вариации» в постанове Елены Невежиной. Это
своеобразный спектакль-дуэт, который Костолевский ис¬
полнял вместе с партнером по Театру им. Маяковского
Михаилом Филипповым. Журналист Ларсен приезжает к
известному писателю, Нобелевскому лауреату Знорко,
взять интервью. Постепенно выясняются неожиданные и
очень интересные подробности жизни писателя: оказыва¬
ется, самый знаменитый роман Знорко — его подлинная
176
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
переписка с возлюбленной, которая была... женой Ларсе¬
на. Нои это еще не все. Знорко не догадывался, что его ад -
ресатка давным-давно ушла их жизни, и все последние
годы письма от ее имени присылал ее муж Ларсен.
Пронизанная лиризмом и мягким юмором, пьеса так
же загадочна и красива, как и сопровождающая ее музы¬
ка. Этот спектакль был совместным проектом Театра
Маяковского и Рижского театра русской драмы.
УДАЧНЫЙ ГОД В КАРЬЕРЕ И В СУДЬБЕ
1981 год можно считать одним
из самых удачных в жизни актера Игоря Костолевского.
Тогда вышло сразу несколько запоминающихся кино¬
лент, в которых он снимался, одна из них — международ¬
ный проект, а кроме того, изменилась личная жизнь ак¬
тера — он женился на красавице-актрисе Елене Романо¬
вой, которая сначала работала в Театре сатиры, но вскоре
перешла в Театр им. Маяковского.
Генеалогическое древо Е. Романовой поражает своей
неординарностью. Ее прадедом был польский граф по
фамилии Заремба, предводитель дворянства в Смолен¬
ске, имевший свой выезд и свое поместье. Жена ее праде¬
да, прабабушка Елены, также была актрисой. Женившись
на актрисе, граф Заремба продемонстрировал свою лю¬
бовь к ней. Он приобрел специально для супруги собст¬
венный театр, где она играла и сама ставила спектакли.
У Е. Романовой папа был научным работником, а ма¬
ма — переводчицей в «Интуристе». Мама мечтала, что
девочка пойдет по ее стопам, и поэтому с пяти лет зани¬
малась с ней английским языком. Но в спецшколе, где
училась Елена — с углубленным изучением английского
языка, — имелся неплохой драмкружок, куда она записа¬
лась. И свои первые роли будущая актриса сыграла
именно там, на английском языке.

ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
После окончания школы девочка сдавала экзамены
во все театральные вузы столицы и была принята сразу в
несколько институтов. Мама препятствовать дочери не
стала, но поставила ей условие: не бросать курсы иност¬
ранных языков и вместе с дипломом актрисы получить
еще и диплом переводчицы.
Елена работала переводчицей на книжной ярмарке,
где познакомилась с американским книгоиздателем по
имени Майкл. От Майкла Елена уже получила обручаль¬
ное кольцо, но ее отъезд в Америку прервало знакомство
с Костолевским.
В 1981 году их пригласили на съемки двухсерийной
комедии «Отпуск за свой счет». Роман двух красивых лю¬
дей начался почти сразу же, с первого знакомства, и про¬
должался все три летних месяца съемок. Игорь сделал
актрисе официальное предложение о замужестве, и
вскоре они сыграли свадьбу.
Костолевский исполнял в этом фильме роль инженера
по имени Юрий, который работал проектировщиком-ис¬
пытателем автобусов. По сюжету, он очень страдал от от¬
сутствия в своей испытательной конторе импортного
прибора, который назывался «Питон». Герой Костолев¬
ского по-прежнему оставался эдаким ловеласом, кружа¬
щим головы красивым девушкам. Вот и очередная его
«жертва», бросив все, едет за своим любимым, с которым
она познакомилась во время его командировки, в Москву.
Она находит его, совершенно ошеломленного таким
внезапным появлением. Но он собирается в команди¬
ровку в Венгрию и не очень-то обращает на нее внима¬
ние. Однако девушка оказывается настойчивой, она не
просто преследует его, пересекая часть Европы, что в
1981 году выглядело не вполне доступным. У девушки
тоже есть туристическая путевка и тоже в эту заграни¬
чную страну. Она добивается отпуска за свой счет, чтобы
сроки ее поездки и командировки молодого человека
совпадали. В конце концов она попадает в Венгрию, где
происходит уйма смешных происшествий, вызванных
7 78
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
наивностью и чистотой души симпатичной воспита¬
тельницы, и умудряется достать для него тот самый агре¬
гат «Питон».
Таким образом, среди многочисленных довольно ус¬
пешных комедий 80—90-х годов милая двухсерийная
лента совместного советско-венгерского производства
«Отпуск за свой счет» послужила одновременно талант¬
ливой рекламой автобусов «Икарус» и запомнилась ро¬
лью И. Костолевского, а также и его будущей супруги
Е. Романовой.
Далее последовало несколько проектов, в которых
они работали вместе. Один из таких проектов — теле¬
спектакль под названием «Сцены из трагедии Лермонто¬
ва “Маскарад“», снятый в 1985 году. После замужества
Елена Романова перешла работать из Театра Сатиры в
Театр им. Маяковского. Здесь актриса получила сразу же
несколько ролей в текущем репертуаре.
А еще в 1981 году И. Костолевский снялся в двух запо¬
минающихся кинолентах, где исполнил роль антиподов —
благородного студента-рыцаря и коварного человека.
Первый из фильмов — «Сказка, рассказанная но¬
чью», снятая по сюжету волшебных повествований
Вильгельма Гауфа, второй — телевизионный детектив¬
ный фильм «Ошибка Тони Вендиса».
Таким образом, Костолевскому приходилось играть
не только положительных романтических героев, но и
отрицательные роли. Правда и его антигерои были нео¬
быкновенно привлекательны. Его главная роль в детек¬
тиве «Ошибка Тони Вендиса» — теннисист Вендис, кото¬
рый замышлял убийство собственной жены. Но в его
тщательно разработанный план вкрались непредвиден¬
ные ошибки. Сначала супруга оказала сопротивление
наемному убийце, ударив его по голове так, что он сам
прекратил существование. Потом в расследование вме¬
шался ее старинный друг, который, взвесив все обстоя¬
тельства события, начинает действовать очень тонко.
Сначала он осторожно намекает на то, что ему известны
мотивы поведения Тони Вендиса и предлагает ему...
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
7 79
взять убийство жены на себя, ведь Тони неоднократно
доказывал супруге, как он любит ее. Но когда хладно¬
кровный циник отказывается ударить пальцем о палец,
чтобы спасти ни в чем не повинную женщину, а напро¬
тив, даже собирается бежать, прихватив все свое наслед¬
ство, то полиция вынуждена расставить ему ловушку, в
которую он и попадается.
А добрая «Сказка, рассказанная ночью» вобрала в се¬
бя несколько сочинений Вильгельма Гауфа, в ней ис¬
пользован прием «фильм в фильме». В лесной избушке
остановились на ночлег студент, аптекарь, двое подмас¬
терьев. Студент, роль которого играл И. Костолевский,
по дороге начинает рассказывать своим попутчикам
сказку о Петере Мунке, и это повествование перерастает
в самостоятельный сюжет.
Помимо обычных съемочных трудностей, которые
присутствуют при создании любого фильма, Игорю Ко¬
столевскому приходилось проявлять и физическую сно¬
ровку — спускаться по канату в подпол и изображать под¬
вешенного на заломленных назад руках. Режиссером
фильма была Ирма Рауш (Тарковская), в остальных ролях —
Мара Звайгзне, Александр Галибин, Александр Калягин,
Александр Лазарев, Леонид Ярмольник.
МЕЛОДРАМА - ЛЮБИМЫЙ
ИЗ ЖАНРОВ
Специфика киноискусства име¬
ет свою одну не очень приятную особенность: режиссе¬
ры зачастую используют в своих фильмах один и тот же
имидж актера. Например, дебютировал в свое время та¬
лантливейший Михаил Козаков в роли обаятельного не¬
годяя, так потом ему предлагали не один десяток ролей
подобного плана. Или сподобилась актриса «засветиться»
780
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
удачно в роли женщины легкого поведения, так ей нач¬
нут присылать сценарии с аналогичными ролями, пока
ее внешность позволяет играть подобные роли.
Не избежал «испытания имиджем» и Костолевский.
Так, в начале и середине 80-х годов он снялся в большом
количестве различных мелодрам, упрочивших его имидж
«секс-символа». Правда, следует отметить, что фильмы
были неплохие, они и до сих пор идут на телеканалах, со¬
бирая неплохую аудиторию. Но к развитию творческих
способностей Костолевского они имели слабое отноше¬
ние, поскольку ничего нового актеру не давали.
Хотя без его участия и лидер кинопроката 1986 года
фильм «Прости», и трогательная мелодрама «Законный
брак», и «Ночные шепоты» смотрелись бы, конечно, го¬
раздо скучнее.
В 1983 году у актерской четы Костолевского и Рома¬
новой родился сын Алексей. И замечательный супруг
оказался таким же замечательным отцом, помогая жене
буквально во всем. Правда, им довелось преодолевать
возникшие проблемы, связанные со здоровьем Алеши.
Именно из-за этого Елене пришлось во многом пожерт¬
вовать собственной карьерой. Красивая и талантливая
актриса, она отказывалась от предложений в кино, в те¬
атре играла только в сезонное время, а летом, во время
гастролей, брала отпуск и везла сына на юг. Вопрос о
том, что предпочесть — здоровье ребенка или карьеру,
перед ней даже не стоял. Несмотря на то что в семье и ма¬
ма и папа были известными актерами, Алексей «не забо¬
лел» ни кино, ни театром.
Он выбрал другую дорогу в жизни, и когда пришла
пора решать, кем быть, поступил в МГИМО на факуль¬
тет международного права.
Хотя Елена Романова много сил и времени отдавала
семье и сыну, все же иногда режиссерам удавалось полу¬
чить ее согласие на участие в их фильмах. Благодаря этому
она снялась в картинах «Кафедра» (1982), в уже упомяну¬
тых «Сценах из трагедии Лермонтова “Маскарад”» (1985),
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
787
а также в мелодраме «Он, она и дети» (1985), в фильмах
«Эти три верные карты» (1988) и «Откровение Ивана Еф¬
ремова» (1990). В 1991 году Елена исполнила главную роль
в социальной драме режиссера А. Гранатова «Моя сосед¬
ка», которая вышла под названием «Опасная женщина».
80-е годы стали успешными для Костолевского пото¬
му, что он был отмечен почетными званиями. В 1984 году —
Заслуженного артиста РСФСР, а в 1995 году - Народно¬
го артиста РСФСР.
Среди его удачных киноработ в начале 80-х годов сле¬
дует назвать картину «Законный брак» (1985) режиссера
Альберта С. Мкртчяна по сценарию А. Белова, где Кос¬
толевский вновь встретился со своей партнершей по
знаменитой картине «Тегеран-43» Н. Белохвостиковой.
А композитором в фильме «Законный брак» был извест¬
ный И. Шварц, знакомый Костолевскому по его про¬
славленной дебютной киноленте «Звезда пленительного
счастья».
В начале войны молодой актер Игорь Волошин со сво¬
им московским театром оказывается в эвакуации в Таш¬
кенте. Здесь он знакомится с учительницей музыки Оль¬
гой, которая также приехала в эвакуацию из столицы. За¬
болев малярией, девушка не смогла получить выезд из
города с неподходящим для выздоровления климатом, и
юноша предложил ей заключить фиктивный брак, хо¬
тя бы для того, чтобы отправить ее в Москву на лечение.
В Москве герой не оставил заботу о девушке, а о разводе
думать было особо некогда.
Но постепенно между героями зарождается настоя¬
щее чувство. В самый счастливый день, когда они не
скрывали любовь друг к другу, он получил повестку из
военкомата...
Эта возвышенная мелодрама начинается отрывком из
всем хорошо известного спектакля по пьесе Лопе де Ве¬
га «Учитель танцев». Это актер Игорь Волошин с парт¬
нершей (Альбина Матвеева), которая, конечно же, безот¬
ветно влюблена в него, показывает отрывок из спектакля,
демонстрируя движения испанского танца: «Со мною в
182
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
такт скользите плавно». Но потом кинокамера панорами¬
рует в сторону, и из блеска средневековой Испании мы
переносимся в госпиталь Ташкента с висящим во всю сте¬
ну плакатом: «Все для фронта, все для победы!». Тепло
одетые люди сидят и смотрят красочную, с блестящими
интригами постановку из испанской жизни — это военный
госпиталь. Вдруг раздается громкий приказ: «Остановите
спектакль!» Директор театра (Эрнст Романов) сообщает о
том, что советские войска под Москвой перешли в контр¬
наступление, а план фашистов о молниеносной войне
с треском провалился. Все обнимаются, кричат, ликуют.
И в этот момент героя Костолевского обуревает тревога —
а нужен ли он, молодой, здоровый мужчина, здесь, в ты¬
лу. Его место там, где все — на фронте. Но пока все заявле¬
ния, которые он кладет на стол директору театра, пости¬
гает одна и та же участь — отказ. На нем фактически дер¬
жится весь репертуар эвакуированного театра, поэтому
отпустить его на фронт — это значит подставить под угро¬
зу срыва все представления.
Лето 1942 года, в восточном городе стоит бесконечная
очередь за керосином. Человек в кепке оборачивается, и
мы видим, что это тот самый актер, который накануне в
госпитале исполнял роль учителя танцев Альдемаро. Ис¬
пользуя свое обаяние, он протискивается без очереди:
«Я за керосином, для театра». Но потом, шествуя по улице,
Игорь останавливает взгляд на девушке, которая падает
на глазах у всех. Причем никого это не волнует: привыч¬
ное дело — малярия, кто только не болен ею. Но благород¬
ный парень поднимает ее и пытается поставить на ноги.
Далее следует однообразный диалог. «А где вы живете?» —
«В Москве». — «Может быть, я могу вам чем-нибудь по¬
мочь?» — «Мне в Москву надо».
Тогда актер помогает ей вместе с театральной труп¬
пой переехать в столицу. И вот он ведет ее в загс: «Это де¬
лается для вашей пользы. Приедем в Москву — разве¬
демся».
Но роман молодых людей не заканчивается с приездом
домой. Выясняется, что Ольгин дом разбомблен, и Воло¬
«
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
183
шин поселяет ее у себя. Молодые люди осознают вспых¬
нувшее в обоих чувство и уверены, что их встреча - нена¬
долго, на несколько часов, но выясняется, что навсегда.
Ольга провожает Игоря до трамвая, на котором он от¬
правляется к сборному пункту. Кажется, что надвигаю¬
щийся трамвай, грохочущий на рельсах, - образ той са¬
мой войны, которая разлучит их. И Игорь впервые обни¬
мает Ольгу, словно пытаясь кольцом своих рук уберечь ее
от грохочущего чудовища, а потом, расставаясь с ней на¬
всегда, машет в окошке.
ЛУЧШИЙ АКТЕР 1 986 ГОДА
По собственному признанию Ко¬
столевского, ему нечего жаловаться на жизнь: в творче¬
ском плане она у него достаточно интересная. И с драма¬
тургическим материалом, в котором предлагали снимать¬
ся, ему везло. Новые роли позволяли осваивать те невос¬
требованные грани художественных умений, которые по¬
могали интересно раскрыть режиссерский замысел.
В 1986 г., по итогам которого он был признан лучшим
актером страны, вышло несколько картин с его участи¬
ем — «Ночные шепоты» (1986), «По главной улице с ор¬
кестром» (1986) и «Прости» (1986).
Кинолента «По главной улице с оркестром» начинает¬
ся с того, что некий пожилой мужчина — будущий пенси¬
онер Муравин (Олег Борисов) — устал от скучной, хоть и
благополучной жизни. Он внезапно уходит с хорошей
работы, заодно покидая отличную, но не понимающую
его семью, решив отдаться любимому делу — сочинению
музыки.
Параллельно с этой идет развитие другой сюжетной
линии — о взаимоотношениях его дочери Ксюши (Мари¬
на Зудина) с неким женатым врачом по имени Игорь,
184
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
роль которого исполняет Костолевский. В этом фильме
Костолевский по-прежнему продолжает навязанную
ему внешностью линию героя-любовника, только его
персонаж уже повзрослел, успел обзавестись семьей, но
от этого востребованность на него не упала.
В течение всего фильма герой Костолевского появля¬
ется всего в трех сценах, успевая в них вычертить доволь¬
но основательную линию судьбы человека, в общем-то,
достигшего неплохих карьерных успехов, но по-прежне¬
му ощущающего несостоятельность чего-то другого, в
том числе — личной жизни.
Но эту, можно сказать, неплохо сыгранную роль Косто¬
левского затмил его очередной семейный гуляка — глав¬
ный герой фильма «Прости» режиссера Эрнеста Ясана.
Семейная драма рассказывает о самых насущных
женских проблемах — любви, семье, у которой прилич¬
ный срок — 10 лет, о мужской измене и о попытке глав¬
ной героини Маши хоть как-то ответить на это жестокое
оскорбление. Конечно, ее бунт ни к чему не приводит, в
результате она страдает больше всех. Но все-таки попыт¬
ки спасти семью были не напрасными — муж потрясен
событиями всего одного дня и, кажется, собрался испра¬
виться.
Выйдя на улицу, Маша неожиданно для себя вдруг
видит, что ее благоверный (И. Костолевский) действи¬
тельно общается с молоденькой девушкой, намереваясь
вместе с ней куда-то отправиться.
Дома следует танцевальная сцена, во время которой
возвратившийся супруг принимает ее дансинг-выходку с
восторгом, но при этом вручает Маше... цветы, которые
были куплены для любовницы. Возникает незапланиро¬
ванный скандал, в результате которого муж, раскритико¬
вав жену по всем статьям, хлопнув дверью, уходит из дома.
Выход в прокат фильма «Прости» совпал с периодом
зрелого расцвета таланта Костолевского.
Малобюджетный уровень этой картины стал контраст¬
ным по отношению к следующей, роскошной по тем вре¬
менам постановке-экранизации повести Оноре де Баль¬
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
785
зака «Гобсек», которая осуществлялась сразу несколькими
производителями: СССР/Франция, «Молдова-фильм»,
«Интрамедиа» (Франция) при участии «Совинфильм».
Режиссером-постановщиком фильма стал А. Орлов, ко¬
торый также выступил автором сценария совместно с
Г. Капраловым.
В заглавной роли снялся актер Ленинградского теат¬
ра БДТ Владимир Татосов. В остальных ролях были за¬
няты Сергей Бехтерев, Борис Плотников, Алла Будниц¬
кая, Игорь Костолевский. Алла Будницкая с Игорем
Костолевским встречалась ранее на съемках фильма
«Безымянная звезда» — исполняла роль жены начальни¬
ка станции.
Сюжет популярной повести Бальзака, наверное, па¬
мятен многим.
Господин Гобсек — самый богатый и самый скряжис-
тый ростовщик Парижа. Недаром Бальзак дал ему крас¬
норечивое имя — «гобсек» в переводе с французского оз¬
начает «живоглот». Графиня Анастази де Ресто (Алла
Будницкая) закладывает Гобсеку фамильные бриллианты
мужа, чтобы содержать на эти деньги своего возлюблен¬
ного — красавчика Максима де Трая (Игорь Костолев¬
ский). Этим необдуманным поступком она раскрывает
перед супругом свою любовную связь и попадает в зави¬
симость к ростовщику.
Впервые с Максимом де Траем зритель сталкивается у
ворот дворца графини. Старый Гобсек пришел к ней,
чтобы получить долг и, покидая этот лживый дом, видит,
как из кабриолета выскакивает тот самый щеголь, на ко¬
торого графиня тратила свое состояние. Узнав Гобсека,
он восторженно восклицает: «Ага, заплатила! Ну, что ж,
отлично». По внешности Максима де Трая можно легко
прочесть всю будущность графини. Этот красавчик, хо¬
лодный, бездушный игрок, намерен разорить ее, ее мужа
и ее детей, промотав их наследство.
Молодой человек демонстрирует свой единственный
капитал — роскошную внешность, восклицая при этом:
«Вы хотите сказать, что у кого в кармане свистит, тому и
186
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
разоряться нечего? А вы попробуйте-ка сыскать в Париже
человека с таким вот солидным капиталом, как у меня!»
Красавец-парижанин пользуется женской привязан¬
ностью вполне цинично. Увидев, как графиня проявля¬
ет колебания при закладе своих фамильных бриллиан¬
тов, он заявляет: «Прощай, дорогая Анастази», готовый
в ту же секунду расстаться с ней, чтобы отправиться на
поиски других покровительниц.
Авторы фильма придумали оригинальный финал для
него. Картина не завершается смертью ростовщика, как в
повести Бальзака. Ее герои переносятся в современный
Париж. Мы видим всех персонажей, но в современных
костюмах, на парижских улицах. Вот и графиня де Ресто
выбегает из ресторана с красноречивым названием «Мак¬
сим», а вслед за ней оттуда выбегает де Трай. Он пытается
схватить ее за руку, словно убеждая в чем-то. Наверное,
как и в повести, написанной почти 150 лет тому назад,
произносит лживые слова любовной клятвы. Времена ме¬
няются, словно бы говорят нам создатели фильма, а нра¬
вы человеческие остаются неизменными.
СТРАНСТВИЯ ЖИЗНИ
90-е годы оказались по-прежне¬
му плодотворными для Игоря Костолевского — несмот¬
ря на упадок кинематографической отрасли в нашей
стране, его творческий багаж пополнился еще несколь¬
кими заметными кинолентами и сериалами.
Не оставляя заботы о сыне, и актриса Елена Романова
все же умудрялась находить время для того, чтобы сни¬
маться в фильмах. Она снялась в кинолентах «Моя сосед¬
ка» (1991), «Аляска, сэр!» и «Враг врага» (Швеция, обе
картины - 1992). Одной из значительных работ, в которой
снимались совместно Е. Романова и И. Костолевский,
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
стал фильм «Квадрат» (1995) режиссера А. Гришко, по жа¬
нру он подходил сразу под два определения — мелодрама
и ироническая комедия. Помимо супругов в этой кино¬
ленте снимались также Елена Финогеева и Михаил Фи¬
липпов.
Все действие фильма происходит в одном месте - в ка¬
фе, где за одним столиком мирно сидят две привлекатель¬
ные женщины, но их разговор становится накаленным до
предела. Оказывается, что жена, узнав об измене мужа,
отправляется на свидание, которое он назначил своей лю¬
бовнице. И лишь в самом конце появление мужчин помо¬
гает найти хоть какую-то развязку.
Подобно отношениям героев камерной, но виртуозно
снятой киноленты «Квадрат», семейная жизнь Е. Рома¬
новой и И. Костолевского дала трещину. Костолевский
оставил семью и переехал жить к маме. Разрыв с мужем
повлиял на Е. Романову очень сильно. Почти полгода
она не могла взять себя в руки, находясь в беспрестан¬
ном шоковом состоянии. В это тяжелое время ее под¬
держал сын Алексей, подруга по театру актриса Галина
Беляева и другие близкие люди. Сын вообще расценил
поступок отца как настоящее предательство и некото¬
рое время с ним не желал общаться. Но Елена, несмотря
на непоправимую ситуацию, сумела проявить незауряд¬
ную силу воли.
И что характер у нее бойцовский, а должность ведущей
актрисы Театра им. Маяковского принадлежит ей по пра¬
ву, подтвердилось исполнением новой главной роли в
спектакле по пьесе В. Набокова «Событие». Причем быв¬
шие супруги по-прежнему нередко встречаются в одних
постановках, но на уровне их мастерства разрыв семей¬
ных отношений не сказывается.
В 1995 году Костолевский снялся в триллере-детекти¬
ве «Сети рэкета» режиссера Валерия Кремнева по рома¬
ну братьев Вайнеров. В городе начинают грабить людей,
связанных в прошлом с нелегальным бизнесом. Герой
188
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
картины (И. Костолевский) находит связь между нападе¬
нием на участкового и участившимися грабежами.
Партнершей И. Костолевского стала актриса Наталья
Хорохорина, с которой, собственно, и начинается вся
история. Ограбили роскошную дачу, и следователи —
И. Костолевский и В. Носик — приходят к хозяйке этой
дачи (Н. Хорохорина). Ей задают вопрос — кем работае¬
те? И она вызывающе отвечает — маникюршей. Через
нее начинается «раскрутка» ее любовника (В. Трошин),
возглавляющего одну из контор, наподобие знаменитой
«Рога и копыта».
Как видно из приведенных синопсисов, время дикто¬
вало свои требования — в фильмах главными «изюминка¬
ми» сценариев становятся темы, популярные в 90-е го¬
ды — коррупция, хищения, мафия.
Еще одна запоминающаяся кинолента 90-х годов с
участием Игоря Костолевского — эксцентричная коме¬
дия «Игра воображения» (1996), снятая режиссером Ми¬
хаилом Пташуком по одноименной пьесе известного
сценариста Эмиля Брагинского. В ролях: Ирина Се¬
лезнева, Любовь Полищук, Игорь Костолевский, Сте¬
фания Станюта.
Герой Игоря Костолевского возвращается домой из-
за границы и узнает от дочери, что его жена (Любовь
Полещук) ушла к другому (М. Филиппенко). Но супру¬
га оказалась предусмотрительной: чтобы, как она выра¬
зилась, «смягчить удар», она знакомит мужа со своей
подругой - привлекательной блондинкой (Ирина Се¬
лезнева). Фильм рассказывал о многочисленных пери¬
петиях, которые привели героев к их новой любви. На¬
до отдать должное режиссеру М. Пташуку — он приду¬
мал много оригинальных эксцентричных ситуаций для
этой комедии. Например, любовное объяснение героев,
которое происходит, когда они пляшут незамысловатый
народный танец в вагоне поезда минского метро, кур¬
сирующем ночными перегонами с одной станции на
другую.

ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
189
ДВЕ «ОРЕСТЕИ» И ОДИН «АРТ»
Сценическая судьба актера сло¬
жилась так, что его загруженность ролями на любимой
сцене была неравномерной. Поэтому он нередко парал¬
лельно играл и на сценах других театров.
К нему обратился с предложением швейцарский ре¬
жиссер Франсуа Роше, который делал постановку пьесы
«Орестея» по пьесе Эсхила. Он предложил И. Костолевско¬
му в Норвегии участвовать в ней вместе с американскими
и норвежскими артистами. Репетиции и представления
«Орестеи» шли на нескольких иностранных языках — на
английском, на французском, но играть чаще всего при¬
ходилось на норвежском. Пьеса шла довольно долго по
всей Европе, но в основном в Швейцарии, в Женеве. До
этого Игорь Матвеевич вовсе не знал английского и
французского, но о премьере «Орестеи» газета «Либера-
сьон» писала: «Складывается впечатление, что Вестник
(Костолевский) всю жизнь играл на французском язы¬
ке». Сам же Игорь Костолевский, приехав в Россию,
прокомментировал это событие так: «Я понял, все может
быть, если очень хочется. Все».
Год работы в спектакле «Орестея», постановка которо¬
го шла 6 часов, заставил его заново познать самого себя,
свои возможности. Актер буквально потрясал зрителя
своим появлением, приносившим с собой в Аргос траги¬
ческое, испепеляющее дыхание большой войны, крова¬
вой бойни, в которой победа чуть лучше поражения.
С изможденным лицом, в растерзанной солдатской руба¬
хе, он казался посланцем всех ушедших из жизни на поле
брани — оттого весть о победе казалась столь искушающе
горькой. Он будто предвидел, что для Агамемнона, во имя
победы принесшего в жертву богам свою дочь, этот воин¬
ский триумф чреват смертью. Это была первоклассно ис¬
полненная трагическая роль большого артиста.
Год спустя, в 1994 году, он получил предложение уча¬
ствовать в постановке «Орестеи» другим режиссером —
190
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Питером Штайном. В этом спектакле Питер Штайн
предложил ему роль Аполлона. Снисходительно-лука¬
вый Аполлон элегантно парил над огромным простран¬
ством зрительного зала Театра Российской Армии, где
шел спектакль, щеголяя своим божественным циниз¬
мом и фейерверками вполне земных парадоксов.
Помимо этого, И. Костолевский сыграл главные ро¬
ли в постановках Франсуа Роша «В ожидании Годо» Бек¬
кета (1992, Швейцария) и «Виктор, или Дети у власти»
Ветрака (1994, Московский Театр Сатиры), роль Марка
в спектакле «АРТ» по пьесе Ясмины Реза режиссера Па¬
триса Кербрата (1998).
На спектакле «АРТ» состоялась встреча Костолевско¬
го с его будущей женой — французской актрисой Консуэ¬
ло де Авиланд, на которой он женился в 2001 году.
Актер старался не афишировать перед прессой изме¬
нения в личной жизни. О своей новой избраннице он го¬
ворил, что Консуэло — потрясающая жена: она пишет
книги, влюблена в Россию, вообще, человек очень та¬
лантливый и необыкновенный. Костолевский считает
свою женитьбу на ней подарком судьбы. Она была руко¬
водителем (как тогда говорили — эмиссаром) Авиньон¬
ского театрального фестиваля в Москве.
Костолевский наотрез отказался покидать Россию:
здесь его держат любимая работа и благодарная публика.
Консуэло тоже прикипела душой к России. Так что здесь
у них - полное взаимопонимание.
В молодые годы актер очень жаловался, что, мол, ма¬
ло играю. На что один критик ему резонно сказал: «А кто
сказал, что ты должен много играть? Зато будешь много
играть стариком».
В 1989 году он принял предложение режиссера Сергея
Арцыбашева - сыграть Подколесина в спектакле Театра
на Покровке «Женитьба» Н.В. Гоголя. За эту роль Игорь
Костолевский был награжден неоднократно. В 2000 го¬
ду ему присуждена Государственная премия РФ. Кро¬
ме того, мэр Москвы Ю.М. Лужков вручил ему личную
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
797
премию. А в 2004 году актер стал кавалером Ордена Поче¬
та РФ.
В Подколесине, каким его исполнил Костолевский,
все сплетено воедино: мечта о любви — и страх перед
нею, жажда действия - и ужас любой определенно¬
сти, кошмар свободы - и трагедия ее потери. Интересно
наблюдать за лицом Подколесина-Костолевского, за
разнообразием «неподвижностей», которое передает
всю гамму состояний Ивана Кузьмича, за тем, как где-то
на дне его души сменяются мысли и чувства.
Финальная сцена спектакля, в которой зритель ста¬
новится наблюдателем за сменой хода мыслей главного
героя, заставляет понять страх человека перед чем-то но¬
вым, что вот-вот должно вторгнуться в его жизнь. «Что я
значил, что я делал? Жил, жил, служил, ходил в департа¬
мент, обедал, спал, словом, был в свете самый препустой
и обыкновенный человек. Право, как подумаешь: чрез
несколько минут и уже будешь женат... (Подходит к ок¬
ну.) Ну, еще не так высоко, только один фундамент, да и
тот низенький. Попробовать, что ли?». Почти весь длин¬
ный пересказ смятенного состояния идет, когда актер
находится в неподвижности. Приходится внимательно
вслушиваться в оттенки речи, которую он произносит
сам для себя.
Когда не стало А. Гончарова, главным режиссером Те¬
атра им. Маяковского назначили Сергея Арцыбашева. За
это время он осуществил несколько постановок: «Же¬
нитьба», «Карамазовы», «Банкет». Как утверждают кри¬
тики, в основном — это спектакли не самого высокого
художественного уровня, они сделаны, скорее, по антре¬
призной схеме — «на звезд».
Правда, когда встал вопрос о переносе «Женитьбы» со
сцены «Покровки» на сцену Театра им. Вл. Маяковского,
то часть труппы все же возразила против этого. А спек¬
такль получился совсем другой, хотя Костолевский вновь
играл Подколесина. Он очень тонко разобрал всю роль,
в каждое слово будто вкладывая особый психологиче¬
ский подтекст. Спектакль получился броский, зрелищный.

192
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Атмосфера спектакля напоминала добрый театральный
«капустник» с его удивительной легкостью. А в числе
«старожилов» спектакля вместе с режиссером оказался и
Игорь Костолевский.
Арцыбашев сделал спектакль в кратчайший срок,
буквально за два месяца. Тем самым, с приходом нового
режиссера, на сцене Театра им. Маяковского появилось
много людей, которые не играли там десятилетиями и
заново открыли для себя успех на родной сцене.
«КАРАМАЗОВЫ»
Спектакль «Карамазовы» по од¬
ному из самых значительных романов Ф.М. Достоевско¬
го назван в программках Театра им. Маяковского «сим¬
фонией страстей в 2-х частях». Его сложнейшую инсце¬
нировку сделал В. Малягин, он же и определил жанр
постановки. Режиссер — Сергей Арцыбашев, музыка —
Альфреда Шнитке. В главных ролях: Игорь Костолев¬
ский, Михаил Филиппов, Александр Лазарев (ст.), Свет¬
лана Немоляева, Сергей Щедрин, Игорь Охлупин.
Костолевский сыграл в спектакле роль Ивана Кара¬
мазова. Нужно было особое видение режиссера, чтобы
назначить на эту роль Костолевского, и он сыграл ее с
невероятной силой. Критики не приняли спектакль, ря¬
довому зрителю он также показался неинтересным. Но,
по-видимому, в нем все же есть некий нерв и тайна чело¬
веческой души, что, собственно, и играет Игорь Косто¬
левский.
И он не зря совершенно серьезно называет себя «че¬
ловеком второй половины жизни», потому что все глав¬
ные события и кардинальные изменения произошли и
происходят именно с тех пор, как он пересек 50-летний
рубеж. В театре появилось много интересных ролей, в

ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
793
личной жизни он встретил Консуэло, которая стала его
женой. Он счастлив в этом браке и не любит говорить
про то, что составляет его боль. У него необычный союз
с необыкновенной женщиной, и видно, что он счастлив
в этом союзе.
Новый сезон в Московском театре им. Маяковского
10 сентября открылся премьерой спектакля «Братья Ка¬
рамазовы». К этой дате было приурочено празднование
55-летия Игоря Костолевского. Народный артист РФ
получил поздравления от Президента России Владимира
Путина. Как сообщала пресс-служба Президента страны, в
поздравлении, в частности, отмечалось: «Замечательные
роли, талант и мастерство принесли Вам заслуженное
признание и любовь зрителей. Многие годы Вы плодо¬
творно работаете в театре и кино и по праву считаетесь
одним из ведущих российских актеров».
У спектакля Сергея Арцыбашева «Карамазовы», на¬
верное, было больше оппонентов, чем защитников. И это
закономерно, потому что последний роман Достоевского
представляет собой космос, который почти невозмож¬
но заключить в «зеркало сцены». У тех же, кто наполняет
сегодня зрительный зал, давно сложились свои отноше¬
ния с этим произведением.
В главные герои постановщик избрал Дмитрия Кара¬
мазова с его историей жизни, но при этом драматург не
захотел оставлять в стороне линии, связанные с другими
персонажами. Он попытался «объять необъятное», и это
в чем-то не удалось, несмотря на придуманное им жан¬
ровое определение «симфония страстей». Однако в ре¬
зультате все же получилась большая плотная пьеса, сю-
жетно соединяющая все наиболее значимые монологи и
диалоги известного романа.
Итак, было у отца три сына, три брата Карамазовых.
Младший Алеша верил в Бога, старший Иван - в дьяво¬
ла, средний Дмитрий — в любовь. Еще был четвертый,
внебрачный сын по фамилии Смердящев, он умел заме¬
чательно печь кулебяку. Отец сыновей не любил, и кто-то
7 Супермены
194
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
из них его убил. Кто - в этом и есть главная загадка де¬
тектива под названием «Братья Карамазовы».
Снова исполнители главных ролей - актеры Игорь
Костолевский и Михаил Филиппов, — как и в ранее по¬
ставленном трехсерийном фильме режиссера Ивана
Пырьева, значительно старше своих персонажей Ивана
и Дмитрия Карамазовых, но зритель может принять это
не только потому, что такой ход обоснован внутренним
строем постановки. В первую очередь, зритель, конечно,
шел на Костолевского.
Роль самого умного из трех братьев — Ивана — доста¬
лась Игорю Костолевскому, артисту, который и в 50 с
лишним лет — все еще блистательный герой-любовник.
А в варианте Арцыбашева актер Костолевский-резонер
рассуждает о Боге, дьяволе и слезинке ребенка. Роль
страстного Дмитрия, из-за любви которого к красавице
Грушеньке и возникает одно из самых сильных напряже¬
ний всей фабулы романа, С. Арцыбашев подарил актеру
Михаилу Филиппову. Это очень хороший исполнитель,
но его фактура, к сожалению, никак не годится для ро¬
мантической роли героя-любовника. Низенький и круг¬
ленький, он, по меньшей мере, в два раза старше своего
героя и куда лучше бы смотрелся в роли его отца.
Все действие происходит внутри монастырских стен.
Здесь в самом начале спектакля три брата под проливным
дождем будут дружно укладывать крестом деревянные
мостки и выкрикивать строки шиллеровского «Гимна к
радости». Тревожная музыка Альфреда Шнитке, словно
знак беды, подчеркнет пантомиму Дмитрия на авансцене,
где он, нанося удар, с ужасом рассматривает свою руку в
пятнах крови и бежит, бежит... И почти сразу возникнет
Мокрое — с «полячишками», приехавшими забирать Гру¬
шеньку (Дарья Повереннова), с цыганами, с разгулом
Дмитрия.
Согласно фабуле романа, здесь будут и цыгане, словно
притопавшие из «Жестокого романса», а также хоровые
песни и пляски, которыми каждые четверть часа разра¬
жаются актеры. Сергей Арцыбашев выстроил сцену в
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
795
Мокром с той широтой, о которой Дмитрий Карамазов
говорил: «Широк человек, я бы сузил...» Роскошный на¬
ряд самой яркой звезды цыганского театра Екатерины
Жемчужной, ее зажигательная «Величальная» сами по
себе превосходны и высокопрофессиональны, но эмо¬
ционально они уводят от основной мысли спектакля.
В финале спектакля мы видим Митю в центре сцены.
Вокруг него постепенно собираются все персонажи, зву¬
чит песня «Не для меня придет весна...», и этот финал
Сергей Арцыбашев стремится сделать всепримиряю-
щим. Приходится признать, что исполнители оказались
все же на высоте. Для Игоря Костолевского роль Ивана
стала несомненным событием.
Вот одно из появлений И. Костолевского — Ивана -
на сцене, когда он выкрикивает свои слова так, словно
желает как можно скорее облегчить собственную ду¬
шу. «У меня для вас кое-что припасено!» Он расталкива¬
ет святош, окружающих его кольцом, и вынимает из
кармана пачку денег: «Ну, куда положить? Вещественное
доказательство. Те самые, из конверта, от Смердякова.
Да, убийца Смердяков, а я научил его убить отца. Да и кто
не желает убить своего отца! Один гад другую гадину съе¬
дает. Я убийца, вот и все. Ну арестуйте же меня нако¬
нец!». Роль Ивана Карамазова в исполнении Костолев¬
ского остается одним из высших достижений в этом про¬
тиворечивом спектакле.
«Карамазовых» нельзя воспринять однозначно. К это¬
му спектаклю постоянно хочется возвращаться и думать о
нем, а это уже немало.
Среди последних театральных работ И. Костолевско¬
го — жалкий скопидом Плюшкин в новой версии «Мерт¬
вых душ» режиссера С. Арцыбашева. Казалось бы —
большего несопоставления нельзя себе представить:
признанный красавец-артист и полуживая «прореха на
человечестве». Однако еше один секс-символ отече¬
ственного кино, актер Николай Еременко-младший, то¬
же обожал эту роль. Он исполнил ее, когда еще учился на
актерском отделении ВГИКа в мастерской режиссера
7*

196
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Сергея Герасимова. И, что самое удивительное, умуд¬
рялся играть Плюшкина без грима.
В самом начале работы над постановкой «Мертвых
душ» режиссер Сергей Арцыбашев так пояснял назначе¬
ние И. Костолевского на роль Плюшкина: «В нем — не¬
обычайный запас юмора и остроты, и он может это заме¬
чательно играть».
КОСТОЛЕВСКИЙ-ЧЕЛОВЕК И
КОСТОЛЕВСКИЙ-АКТЕР
В настоящее время, несмотря на
то что у актера много работы в театре, а кинороли значи¬
тельно отличаются от всего того, что уже было исполне¬
но им ранее, у Игоря Костолевского нет никакой тоски
по прошлому. Хоть там остались и его молодость, и его
знаменитые фильмы, в числе которых «две звезды» —
«Звезда пленительного счастья» и «Безымянная звезда».
Согласно предсказанию о том, что актер — человек вто¬
рой половины жизни, он сам признает, что сегодня ему
жить намного интересней, чем прежде.
С конца 90-х, когда в нашем отечественном искусст¬
ве произошла переоценка ценностей, Игорь Костолев¬
ский стал отличаться заметной разборчивостью, когда
ему предлагают сниматься в кино.
Когда Игорю Матвеевичу начинают сетовать, что се¬
годня в кинематографе сложилась ситуация, когда нет
хороших сценариев, он возражает и приводит в качестве
примера один сериал, в котором участвовал — «Само¬
званцы» (2001,33 серии). Режиссер - К. Худяков. Жанр —
приключения.
События происходят в конце 80-х — начале 90-х годов
XX века. Известный писатель Алексей Говоров (Михаил
Ульянов), чтобы материально помочь своему другу-лите¬
ИГОРЬ КОСТОЛЕВСКИЙ
797
ратору, выпускает под своим именем его роман. Но друг
неожиданно умирает, так и не воспользовавшись гонора¬
ром, а роман (по иронии он называется «Самозванцы»)
обретает мировую славу и даже получает Нобелевскую
премию. Кошмарные муки совести и страх разоблачения
терзают Нобелевского лауреата.
Последующие тридцать лет он переживает из-за собст¬
венной слабости, а свое влияние употребляет на пользу
людям и становится одним из культовых явлений отечест¬
венной культуры. До тех пор пока вдумчивый литературо-
ведЛеонид Бельский (Костолевский) не приходит к выво¬
ду© подлинном авторе «Самозванцев».
Пока Говоров страдает от давнего обмана, в провин¬
циальном городке Плинешма подрастает его внучка —
внебрачная дочь давно погибшего сына Алексея Степа¬
новича. Внучка Саша (Екатерина Редникова) и слышать
не хочет о знаменитом деде. Зато ее шустрая подружка
Нина (Амалия Мордвинова) понимает перспективы
столь выгодных семейных связей и, недолго думая, от¬
правляется в Москву, где появляется перед Говоровым —
«Здравствуйте, я ваша внучка!».
Дед обожает неожиданно скрасившую его одинокую
старость рыжеволосую самозванку, а та прикидывает,
как воспользоваться будущим наследством. Тем време¬
нем добропорядочная Саша тоже приезжает в столицу -
и попадает в объятия дешевого обольстителя...
На собственный взгляд Игоря Костолевского, это
вполне достойное кино, и это подтвердил при показе се¬
риала по телевидению его высокий рейтинг. Правда, на
сериальную телепродукцию наша доблестная критика не
очень любит писать рецензии, несмотря на то что среди
поделок-скороспелок иногда встречаются действитель¬
но неплохие произведения. Так и в сериале «Самозван¬
цы» есть потрясающе исполненная актером Михаилом
Ульяновым роль, вообще очень сильный актерский со¬
став и прекрасная режиссерская работа.
Игорь Костолевский также благодарен режиссеру
Л. Квинихидзе и продюсеру сериала «Усадьба», которые
198
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
дали ему возможность перевоплотиться, уйти от ролей
«мальчиков резвых, кудрявых, влюбленных».
«Я рад, что мне выпала такая роль, — рассказывал
актер об участии в фильме «Усадьба». — Интересно иг¬
рать артиста, безработного, бомжа, причем не в «чер¬
нушном» каком-то проявлении, а в романтическом.
Кроме того, у фильма хорошая драматургия». Часть гар¬
дероба своего непутевого героя — старые плащ и ботин¬
ки — Костолевский принес из дома. Ату самую отобран¬
ную жилплощадь Бимова снимали в бывшей квартире
Анны Ахматовой на Ордынке.
Играя в «Усадьбе», Игорь Матвеевич настолько преоб¬
ражался, что по Москве поползли слухи, будто он даже
сделал пластическую операцию. Но на самом деле такие
изменения были сделаны при помощи грима — волосы
по-особому зачесаны, глаза и нос немного изменены.
Еще один милый нюанс, который понравился зрителям
этого фильма: в нем снималась дрессированная цирковая
собачка. Казалось, что у Костолевского с этой собачкой
полный консенсус на экране, но на самом деле у собачки
был сложный характер. Как только звучала команда «мо¬
тор» и надо было идти в кадр, она... хронически засыпала.
В одном из кадров герой Костолевского приезжает в
усадьбу. Он должен выйти из-за угла с ней на поводке. Но
то ли собака опять попыталась уснуть, то ли обленилась,
но она отказалась выходить. А вместо этого просто легла
на спину, и актер был вынужден ее выволакивать. Таким
образом, собака какое-то время проехалась на собствен¬
ной спине, поскольку не хотела вставать на лапы.
В последние годы Игорь Матвеевич с особым педан¬
тизмом подходит к отбору ролей: «Мне нужно, чтобы был
хотя бы характер интересный!» Быть может, поэтому и не
столь часто в последнее время был задействован в кино,
нежели в прежние времена. Он ищет не только первона¬
чальную завязку, но хочет, чтобы предложенный материал
и характер героя были интересными, не уступающими то¬
му огромному багажу ролей, за которые его любит верный
зритель. И такая требовательность делает актеру честь.

ГЛАВА 4
ГЕРОИ АНДРЕЯ РОСТОЦКОГО

В самом начале карьеры
молодому актеру Андрею Ростоцкому повезло: в
богатом диапазоне киножанров он сумел отыс¬
кать собственную экранную нишу, которая по¬
могла ему максимально раскрыть и дарование, и
внешние данные, подаренные природой. На обаяние
Ростоцкого обратили внимание, когда он был еще
студентом ВГИКА. В перечне лучших дебютов
1975года была отмечена его роль в фильме режис¬
сера Сергея Бондарчука «Они сражались за Роди¬
ну». Другой фильм — «Это мы не проходили» ре¬
жиссера Ильи Фрэза, в котором студент Рос¬
тоцкий сыграл роль школьника, — получил в
следующем году премию Международного кино¬
фестиваля. Видимо, уже тогда, на основе самых
первых его работ, стали складываться стабиль¬
ные, выверенные художественные приемы и аргу¬
менты, которые были привлекательны для него
самого, а позднее получили оформление в индиви¬
дуальной творческой теме — утверждение героиз¬
ма и романтики.

202
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Далее Андрею Ростоцкому пришлось заниматься разно¬
сторонней разработкой образа положительного героя, вы¬
сокую планку которого он сумел задать еще в годы своего
студенчества. Он играл современных искателей приключе¬
ний, военных героев разных лет, милиционеров, погранични¬
ков, воплощал на экране известных исторических личнос¬
тей, с которыми имел несомненное портретное сходство.
Андрей дважды появлялся на экране в образе молодого Ар¬
кадия Гайдара, который в шестнадцать лет командовал
полком частей особого назначения, еще два раза — в образе
эсера-террориста Ивана Каляева, бросившего бомбу в кня¬
зя-губернатора Сергея Александровича. Остались в его об¬
лике на кинопленке Олеко Дундич и один из Шереметевых,
а в семи картинах Ростоцкий воплотил образ императора
Николая II, которого раньше называли «кровавый», а ныне
возвели в святые.
А самой главной его ролью стал герой Отечественной
войны 1812 года Денис Давыдов в фильме «Эскадрон гусар
летучих».
Не все в жизни Андрея шло гладко. Актер сумел пере¬
жить пик своей популярности, а потом оказался в периоде
съемочного забвения. «Думаю, мои романтические герои
стали не нужны», — горько констатировал он в это время.
Возможно, телезрители помнят выступление Ростоцкого
в одной из телепередач 1993 года. Наверное, его многочис¬
ленные поклонники были потрясены, услышав о том, что
для необходимого заработка он... делает на продажу элит¬
ные трубки и мундштуки. Именно тогда его режиссерский
фильм «Мужская компания» дожидался разрешения на вы¬
ход, а вместо достойных ролей, написанных специально с
учетом его индивидуальности, Андрею приходилось доволь¬
ствоваться нечастыми приглашениями на эпизоды.
А самое главное — в ответ новым веяниям, положитель¬
ных героев Ростоцкого внезапно сменили антагонистичес¬
ки неприязненные антигерои. Поначалу и у самого актера,
и у его истинных поклонников это вызывало резкое возра¬
жение. Но здесь Андрею довелось блеснуть своим умением
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
203
отходить от штампа даже в исполнении отрицательных
персонажей.
Пережив кризис среднего возраста, Андрей Ростоцкий
почувствовал, что пришло второе дыхание, и принялся
строить новые планы. Но как раз в тот момент, который
мог бы стать новой ступенью в достижении очередных
вершин, он, оступившись, поскользнулся на «живых» кам¬
нях у водопада.
В гибель Андрея Ростоцкого в 2002 году, во время съемки
сериала «Моя граница», по сей день невозможно поверить.
Слепой случай оборвал судьбу этого талантливейшего чело¬
века. Режиссер, который, как утверждали его собратья по
каскадерскому цеху, при работе над каждым трюком мно¬
гократно проверявший его на безопасность, не смог своей
обостренной интуицией уловить сигналов гибели, посылав¬
шихся ему каскадом «Девичьих слез»...
— Написать об Андрее — хорошее дело, — сказал авто¬
рам в телефонной беседе режиссер С. С. Тарасов, — при
массовом засилье иностранных картин, которое наблюда¬
ется сегодня на наших телеэкранах, актеров, подобных
Ростоцкому, уже через три года практически никто не бу¬
дет знать.
ЭТА ПРЕКРАСНАЯ ПОРА - ДЕТСТВО
Летним утром в поселок, что находился на окраине
Москвы, привозят хорошенького маленького мальчиш¬
ку Андрюшу. Он остается здесь под присмотром бабуш¬
ки: родители - знаменитые в отечественном кинемато¬
графе люди, вечно оказываются занятыми. Вот и прихо¬
дится уповать на помощь родственников. А пацану того
и надо: ни тебе особенно зоркого присмотра, ни усилен¬
ного контроля. Поэтому времени на любимые дворовые
развлечения остается полным-полно.

204
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
- Ростом он маленький, а значит бояться нам нечего, —
пренебрежительно переговаривались местные маль¬
чишки-хулиганы, - надо бы его проучить, чтобы знал,
кто здесь хозяева.
И пошли на него с кулаками.
— Ну нет, — говорит Андрюша сам себе, и лицо его на¬
ливается гневом, — если не хочешь, чтоб над тобой сме¬
ялись, сделай так, чтоб тебя боялись!
И первый бросается на воинственно настроенных
мальчишек. Детские разборки, как известно, не на
жизнь, а на смерть. Андрей так здорово проучил обидчи¬
ков, что тем ничего не оставалось, как признать его пре¬
восходство.
Почти сразу же Андрей становится заводилой, бога¬
тым на всякие изобретательные выдумки. А местные ребя-
та-главари как-то сами собой уходят в тень и не решают¬
ся с ним связываться. С ним даже драться побаивались:
бывало, заденет его кто-нибудь, так он весь затрясется от
злобы и так налетит на обидчика, что тот и не рад стано¬
вится. И никто пока не подозревает, что бойкий безбояз¬
ненный характер ему в будущем очень пригодится...
25 января 1957 года в знаменитой режиссерско-ак¬
терской семье народных любимцев С.И. Ростоцкого и
Н.Е. Меньшиковой родился сын, которого назвали Ан¬
дреем. Тогда еще никто не задумывался над тем, что ему
в будущем суждено стать одной из легенд отечественно¬
го кинематографа. Его отец Станислав Иосифович Рос¬
тоцкий (1922-2001) - известный кинорежиссер, много¬
кратный обладатель Государственных премий. На его
фильмах — «Дело было в Пенькове», «Доживем до поне¬
дельника», «А зори здесь тихие», «Белый Бим Черное
ухо» - выросло несколько поколений зрителей. Мама
Нина Евгеньевна Меньшикова — также известная акт¬
риса, которую вся страна знала в лицо по фильмам «Дев¬
чата», «Первые радости», «Чудотворная».
Поскольку родителей ждали трудовые будни на съе¬
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
205
мочных киноплощадках, заботы о сынишке сразу же бы¬
ли переложены на заботливые руки бабушки.
Бабушка Татьяна Григорьевна — мать Н.Е. Меньшико¬
вой, проживала в тогдашней московской окраине — в не¬
существующем ныне местечке Богородское, в районе
Преображенской площади, поблизости от Сокольников.
В те годы, когда в Богородском довелось жить Андрею
Ростоцкому, это было знаменитое московское дачное
место, все застроенное деревянными домами, преиму¬
щественно — одноэтажными. И даже улицу образовыва¬
ли расположенные один за другим деревянные заборы.
При каждом доме имелся, как правило, большой фрукто¬
вый сад. Здесь он провел свои дошкольные годы, а в го¬
ды учебы приезжал сюда на каникулы.
Андрей искренне считал, что он действительно очень
многим в жизненном становлении был обязан своей ба¬
бушке - маминой маме, которую он ласково называл
«бабуней». Однажды малыш вместе с бабушкой пошел
на прогулку в лес, и там им пришлось переходить ручеек.
«Подожди, бабуня, — командирским голосом произнес
Андрюша, — сейчас я тебя перенесу». Бабушка его, в
свою очередь, просто обожала. А своей дочери, Нине
Меньшиковой, она говорила: «Я его балую и буду бало¬
вать, потому что иначе я не могу».
У Андрея всегда было много товарищей, но малень¬
ким он любил играть с вымышленными друзьями, кото¬
рых выдумывал сам, своим воображением и фантазией.
Однажды летом родители увезли его отдыхать в Тарусу.
Там они жили в доме с высоким крыльцом, на котором
была чистенькая площадочка, где мальчик сам себе устра¬
ивал игры. Однажды родители услышали, что он с кем-то
разговаривает, и сначала подумали, что к нему кто-то за¬
шел в гости, но посмотрели — и видят, что никого нет.
«Андрюша, с кем ты разговариваешь?» — «А ко мне друзья
пришли». — «А какие же это друзья, где они?» — «Да вот,
Ванька Тапочкин пришел». Это был воображаемый им
206
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
персонаж, поскольку среди окружающих мальчика жи¬
вых людей никого с таким именем и фамилией не было.
Но не надо думать, что в повседневной жизни Андрей
рос таким уж пай-мальчиком. Это был нормальный, по¬
движный и даже бойкий ребенок, обожавший динамич¬
ные забавы.
Свойственна была Андрею и авантюристическая
жилка, например, охота за яблоками из соседних садов,
которые, как известно, всегда слаще собственных.
Потом настала пора учебы в школе, и Андрея забрали
в Москву. Он закончил специализированную школу с уг¬
лубленным изучением английского языка, которая рас¬
полагалась неподалеку от станции метро «Кировская»
(н ы не « Ч и стые п руды »). Андре й п остоя н н о б ыл л и деро м
и школьным«заводилой», в хорошем смысле этого слова:
сам организовал драматический кружок и ставил там
спектакли. Когда родители консультировались с педаго¬
гами, что, возможно, сыну следует продолжить свою
учебу в институте иностранных языков, учителя, все как
один возражали: «Да что вы, ему надо непременно во
ВГИК поступать — какие он у нас в школе спектакли
ставит!»
Не исключалась возможность, что Андрей выберет
себе дорогу дипломата. В пользу этого говорил один
красноречивый случай. У Ростоцких-старших было мно¬
го друзей. Дом у них считался по-московски хлебосоль¬
ным. жили они рядом со Студией им. Горького, и когда
кто-то из знакомых актеров или режиссеров появлялся
там, то все считали своим долгом зайти к ним в гости.
Помимо этого приезжало немало заграничных зна¬
комых Станислава Иосифовича. Когда он выезжал за
рубеж, так тут же у него заводилось много друзей, кото¬
рые, явившись в Москву, первым делом спрашивали,
как попасть в дом к Ростоцким, считая, что обязательно
надо нанести им визит.
И вот однажды, когда Андрею исполнилось всего Юлет,
его мама заметила, как он ловко управляется за обеден¬
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
207
ным столом ножом и вилкой. Это ее удивило — ведь спе¬
циально мальчика этому никто не учил. «У кого ты это
увидел, Андрей?», - спросила мама. На что последовал
немедленный ответ: «Ну, у вас же каждый день тут лорды,
сэры». После чего родители еще больше укрепились в
своем мнении о том, что сыну просто суждено стать дип¬
ломатом.
В семье Ростоцких существовала и до сих пор сущест¬
вует огромная библиотека — несколько тысяч книг. Один
огромный шкаф целиком заставлен книгами по изобра¬
зительному искусству — там и «Эрмитаж», и другие музеи
мира. А кабинет Станислава Иосифовича постоянно
представлял собой книжный склад, в котором человеку
можно было передвигаться только бочком и вдоль стено¬
чек, потому что в середине возвышались уложенные друг
на друга кипы книг.
Андрей очень много читал, а вот когда он успевал это
делать, родители не могли понять. Станислав Иосифович
даже как-то высказался вслух: «Поглядишь на Андрея,
кажется, что он вообще не читает. А начнешь говорить с
ним, так выясняется, что он все читал».
ЕГО ЗАКАПЫВАЛ ТАНК
После окончания девятого клас¬
са Андрей объявил о своем твердом намерении посту¬
пать после школы во ВГИК, на режиссерское отделе¬
ние. Но родители ему порекомендовали сначала освоить
актерскую профессию. Однажды, читая какую-то газету,
Станислав Иосифович сказал сыну: «Андрей, если ты
так хочешь быть артистом, то смотри — вот объявление о
том, что режиссер Сергей Бондарчук делает добор на
свой курс — у него мальчиков не хватает. Сходи!»
И Андрей загорелся этой идеей.

208
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Действительно, во ВГИКе режиссер С.Ф. Бондарчук
объявил дополнительный набор юношей в актерскую
мастерскую, и Андрей решил принять участие в кон¬
курсном отборе. В то время во ВГИКе существовала та¬
кая практика: можно было после девятого класса пройти
отборочные туры и параллельно с обучением в школе
посещать занятия по специальности — мастерство акте¬
ра, сценическую речь, движение, вокал. Потом, завер¬
шив учебу в школе и получив аттестат, оставалось сдать
вступительные экзамены и имеющиеся «хвосты» по об¬
щеобразовательным предметам за первый курс. Зато по¬
том получалось, что студент сразу становился второ¬
курсником, таким образом поступающий выигрывал за
время учебы целый год.
Мама Андрея предложила свою помощь в подготов¬
ке сына. Вместе они в качестве прозы выбрали отрывок
из произведения Джека Лондона — описание приро¬
ды. В это время в семье очень увлекались прозой ле¬
нинградского писателя Виктора Конецкого, его книга
«Среди рифов и мифов» была настоящим семейным
чтением — ее читали вслух и хохотали до упада. Из этой
книги Андрей выбрал рассказ о психологической несо¬
вместимости. А в качестве поэтических текстов для по¬
каза он выучил стихотворение «Зодчие» Дмитрия Кед¬
рина и басню.
Вот как-то раз Нина Евгеньевна уговорила Станисла¬
ва Иосифовича: «Давай послушаем, как Андрей читать
будет». Первый отрывок Андрей прочитал неважно —
видимо, ему самому было неинтересно описание приро¬
ды Джеком Лондоном. И Станислав Иосифович темпе¬
раментно воскликнул: «Нет, нет, это никуда не годится!»
Видя, что у Андрея слезы навернулись на глаза, мама ре¬
шила спасти ситуацию и подсказала:
- Андрюша, а что еще есть?
— Есть про психологическую несовместимость, — от¬
ветил Андрей.

АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
209
— Ну, — опять возразил Станислав Иосифович, — та¬
кие вещи уже надо актерам читать.
Но когда Андрей начал читать второй текст, то требо¬
вательный папа слушал, не перебивая, а потом вдруг за¬
явил:
— Знаешь, у меня никаких поправок нет. Вот как чи¬
таешь, так и на экзамене читай.
Потом Андрей прочитал стихотворение Дмитрия Кед¬
рина «Зодчие» и басню.
Папина реакция снова была восторженной:
— Вот как ты сейчас читаешь, так и читай!
Когда Андрей прошел первый тур, Станислав Иоси¬
фович позвонил С.Ф. Бондарчуку и попросил отнестись
к сыну построже и повнимательнее. Мол, если он к ак¬
терскому ремеслу не способен, то не следует морочить
ему голову. На что Бондарчук возразил:
— А мне он очень понравился.
Видимо, Сергей Федорович заметил в Ростоцком-
младшем актерскую хватку. Так Андрей был зачислен на
актерский факультет вожделенного ВГИКа, где получил
статус вольного слушателя. То есть, продолжая заканчи¬
вать выпускной класс школы, он одновременно мог по¬
сещать занятия по специальности и в институте.
Андрею пришлось неимоверно трудно. Но в школе к
нему отнеслись с должным пониманием и даже отпуска¬
ли на занятия во ВГИК по актерскому мастерству. Так
продолжалось два года: все время шли параллельные эк¬
замены — в школе и в институте.
Окончательно его судьба решилась после результатов
первого курса. Успехи Андрея были очевидны, и по
окончании школы он стал студентом сразу второго курса
ВГИКа.
В самом начале пребывания во ВГИКе старательного
парня с известной фамилией Ростоцкий почти одновре¬
менно заметили сразу два отечественных режиссера, фа¬
милии которых тогда были просто у всех на устах — Илья
Фрэз и Сергей Бондарчук.

270
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Не каждый из молодых актеров может похвастаться
тем, что его первая главная роль оказалась замеченной,
но образ подростка, вожака школьной «Камчатки» Ми¬
ти Красикова из фильма И. Фрэза «Это мы не проходи¬
ли» понравился и зрителям, и кинокритикам. Думается,
так произошло потому, что по характеру персонаж в
чем-то оказался совпадающим с характером самого
Андрея.
Период переломного возраста сложен для каждого
старшеклассника, Митя не приемлет жизненные ут¬
верждения, которые ему пытаются навязать взрослые, и
свои взгляды он защищает отчаянно, даже вступая в от¬
крытый бой с педагогами. Но, несмотря на свой упрямый
нрав, он способен стать и верным, преданным другом,
когда требуется его помощь.
Фабула фильма складывается так, что именно Мите
приходится принимать на себя решение главного вопро¬
са всей сюжетной канвы — решаться или нет девочке по
имени Мила, у которой больное сердце, на операцию.
Еще одна из первых ролей в кино стала и первым
трюком Андрея. С.Ф. Бондарчук утвердил его на роль
ефрейтора Кочетыгова в картине «Они сражались за Ро¬
дину» по одноименному роману Михаила Шолохова.
Фильм вышел на экраны в 1975 году, собрав «звездный»
актерский состав: Василий Шукшин, сам Сергей Бон¬
дарчук, Георгий Бурков, Юрий Никулин, Вячеслав Тихо¬
нов, Иннокентий Смоктуновский, Ирина Скобцева,
Ангелина Степанова, Нонна Мордюкова, Лидия Федо¬
сеева-Шукшина.
В фильме у ефрейтора Кочетыгова, героя Андрея,
был один запоминающийся эпизод: во время боя с фа¬
шистами немецкий танк наезжает на окоп, в котором
находится боец, и несколько раз прокручивается на од¬
ном месте, закапывая в землю находящегося под ним че¬
ловека. Но, несмотря на это, полумертвый парень нече¬
ловеческими усилиями поднимается над образовавшей¬
ся воронкой и, размахнувшись, бросает в танк бутылку с
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
211
зажигательной смесью. Лишь после этого он откидывает¬
ся назад без сил и погибает.
Эпизод оказался хоть и небольшим, но эмоционально
очень напряженным. Текста ефрейтору Кочетыгову здесь
не полагалось, вся роль решалась число пластиче¬
скими средствами, но она стала могучим символическим
образом, демонстрирующим мощь и героизм людей на¬
шей страны во время защиты своей Родины. Герой Андрея
запоминался высокохудожественным исполнением это¬
го, в обшем-то, недлинного эпизода, а еще своей молодо¬
стью и огромной силой несломленного патриотизма.
Для того чтобы эпизод выглядел как можно достовер¬
нее, 17-летний студент убедил режиссера, что в сцене ги¬
бели он должен был участвовать сам, а не его дублер.
А после этой съемки режиссер С.Ф. Бондарчук в бук¬
вальном смысле слова ходил «след в след» за Андреем,
дыша ему в затылок. Когда Андрей поинтересовался,
мол, зачем это вы, Сергей Федорович, за мной ходите, то
услышал в ответ: «После съемки такого трюкового эпи¬
зода у тебя может произойти задержка реакции, вдруг ты
просто упадешь!». Так киномэтр заботился о своем подо¬
печном.
К окончанию учебы выяснилось, что Андрей, так эф¬
фектно начавший свой кинопуть, на старших курсах вдруг
оказался малоснимаемым. Почти все его сокурсники
смогли получить приглашение на съемки в каком-ни¬
будь фильме, как говорят в среде киношников, «защи¬
щались экраном». А для тех, кто не сумел этого сделать,
был поставлен дипломный спектакль по пьесе А. П. Чехо¬
ва «Вишневый сад». Участвовал в этой постановке и Ан¬
дрей Ростоцкий: в «Вишневом саде» он исполнял роль
нагловатого лакея главной героини — Раневской, которо¬
го зовут Яша.
Таким образом, поокончании ВГИКа в творческом ба¬
гаже Ростоцкого были две заметные кинороли — в эпопее
«Они сражались за Родину» и в детском фильме «Это мы
не проходили», а еще - лакей Яша в «Вишневом саде».

212
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
НА ФОНЕ КРЕМОВЫХ ШТОР
Молодой А. Ростоцкий успел за¬
помниться зрителям еще в нескольких ролях. Уже тогда,
видимо, многие режиссеры заметили, что его актерское
дарование выгоднее всего может быть реализовано в
русле исторического контекста. Возможно, что именно
роль Николки Турбина в телефильме известного режис¬
сера-постановщика В. Басова «Дни Турбиных» открыла
галерею его персонажей, посвятивших свою жизнь слу¬
жению Отечеству - возвышенных и благородных, счита¬
ющих свободу главной ценностью и готовых отдать за
нее жизнь.
Экранизация пьесы Михаила Булгакова «Дни Турби¬
ных» была осуществлена в 1976 году. В трехсерийной
драме выдающегося кинорежиссера отечественного ки¬
но В. Басова юному Ростоцкому пришлось встретиться с
такими партнерами, о которых может только мечтать на¬
чинающий актер. Это Андрей Мягков, Валентина Тито¬
ва, Владимир Басов, Василий Лановой, Петр Щербаков,
Сергей Иванов, Владимир Самойлов, Олег Басилашви¬
ли. Вспоминая свою работу над этой ролью, Андрей
впоследствии отмечал: «Классная компания, я — в воен¬
ной форме, с гитарой, на которой не умею играть».
Режиссеру В. Басову пришлось долго отстаивать
свою идею экранизации пьесы М. Булгакова. Продол¬
жительный срок, который прошел с момента постано¬
вочного замысла до его материального воплощения,
привел к тому, что в экранизации пьесы все ее герои ока¬
зались намного старше, чем они указывались в ремарках
Булгакова. Разница в возрасте персонажей с драматиче¬
ским первоисточником составляет 10, 20, а кое у кого и
30 лет. И только два актера совпали по возрасту с героя¬
ми пьесы. Это Андрей Ростоцкий в роли Николки Турби¬
на и Сергей Иванов - исполнитель роли Иллариона Су-
джанского, житомирского кузена Лариосика.

АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
273
Начальный эпизод, с которого открывается картина,
показывает почти идиллическую сцену — два родных бра¬
та уютно расположились у себя дома, возле теплой печки,
разрисованной признаниями в любви, за кремовыми што¬
рами, которые выступают словно символ, отрезающий се¬
мью Турбиных от жестокости окружающего их мира.
— Пулеметчики-чики, голубчики-чики, — напевает
под треньканье струн Ни колка-Ростоцкий.
И в ответ на замечание брата: «Что ты поешь какие-
то кухаркины песни!», в голубых глазах Николки появ¬
ляется такое выражение укоризны, что Алексею — госпо¬
дину полковнику — становится стыдно за свою придир¬
ку. Но младший братишка, видимо, не привык долго
сердиться.
— Не кухаркины, Алеша, - терпеливо отвечает он, и
тут в его глазах укор сменяется наивным мальчишеским
хвастовством. — Это я сам сочинил!
Актерская искренность переживаний юного испол¬
нителя здесь настолько хороша, что под ее обаяние сразу
же попадает не только зритель, но и старший брат Алек¬
сей. И вот уже они поют под гитару дуэтом знакомую пе¬
сенку «Съемки» — про дачников и дачниц, которая воз¬
вращает их к светлым воспоминаниям мирного времени.
Композиционно фильм, как и одноименная пьеса,
начинается и заканчивается в доме Турбиных. Но между
этими сценами местом действия становятся кабинет ук¬
раинского гетмана, из которого сам гетман бежит, бросая
людей на произвол судьбы; штаб петлюровской диви¬
зии, которая входит в город; вестибюль Александров¬
ской гимназии, где собираются юнкера, чтобы дать отпор
Петлюре и защитить город. Именно эти события истории
круто изменяют жизнь в доме Турбиных. Убит Алексей,
искалечен Николка, да и все обитатели турбинекого до¬
ма оказываются перед выбором. Наконец в крещенский
сочельник 1918-го года, когда гостиную украшает елка, в
город входят войска Красной Армии.
Кульминацией всего фильма стала сцена гибели
214
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Алексея Турбина, который своей волей командира диви¬
зиона объявляет тяжелое, но выверенное решение - рас¬
пустить юнкеров по домам, вместо того чтобы вести их в
бой и тем самым обречь на гибель.
Подчиняясь приказу, юнкера с шумом срывают пого¬
ны и разбегаются. Вместе с полковником, который в
одиночестве ожидает прихода петлюровцев, остается
только его младший брат — Николай Турбин.
Николка, пренебрегая приказом старшего по зва¬
нию, входит в класс, где сидит Алексей. Следует изобре¬
тательносочиненный автором диалог, который передает
диаметрально противоположные настроения братьев.
Фразы Алексея полны горьких переживаний — он добро¬
вольно выбрал свой путь спасения от позора. Николка
же, прекрасно понимая, что творится у брата в душе, не
оставляет попытки уговорить его вернуться домой. Сна¬
чала он, добродушно улыбаясь, пытается переключить
сознание Алексея на уютную атмосферу дома, для чего
распахивает шинель, расстегивает воротник гимнастер¬
ки, раскованно усаживается рядом.
Мизансцена словно дублирует уже знакомый эпизод,
с которого начинается фильм.
Николка предпринимает попытку уговорить брата
уйти домой, чтобы тем самым — спасти его от гибели.
— Ругай, ругай родного брата. Стреляй, стреляй в
родного брата, — вновь в интонации Николки возникает
укоризна. Он призывает в помощь и авторитет сестры,
по-своему «педалируя» просьбу покинуть опасное зда¬
ние: — Ленка меня убьет!
Кажется, что при отсутствии драматического контек¬
ста разговор братьев вполне мог бы показаться просто
очередным душевным разговором.
Но лжеидиллическая картина резко обрывается с
первым грохотом пушки петлюровцев. Братья подтаски¬
вают к окну пулемет, начинается настоящее боевое дей¬
ствие, в котором юнкер Турбин участвует первый раз в
своей жизни. Поэтому его так живо интересует все про¬
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
275
исходящее вокруг. Семнадцатилетний мальчик искренне
заинтересован завязавшейся перестрелкой, его не успели
испугать даже пролетающие мимо пули. Поэтому кажет¬
ся, что одновременно с Алексеем пуля поражает и его
распахнутую навстречу всему миру душу.
Когда убитый полковник Турбин падает, на лице Ни¬
колки читаются все чувства, меняющиеся одно за дру¬
гим, — потрясение, осознание смерти одного из самых
близких ему людей на земле, надежда, наконец, отчаяние.
- Господин полковник, — едва слышно произносит
он, изо всех сил стараясь не поверить в то, что произош¬
ло; потом он переходит на безнадежный крик. — Этого
быть не может! Алеша, поднимись!
Потеряв брата и мгновенно постигнув неизбежность
встречи с петлюровцами, юнкер Турбин с оружием в ру¬
ках отчаянно шагает вперед, отчетливо сознавая, что его
может постигнуть участь Алексея.
В финальной сцене, когда все герои картины, слыша
звуки канонады, выходят на веранду уютного турбин-
ского дома, режиссер каждому из них дарит еще один
крупный план.
Прошло два месяца после гибели главы семьи — Алек¬
сея, но в те считанные дни решалась судьба Турбиных.
Они готовы к новому существованию в других условиях.
Возможно, такие, как Мышлаевский, будут хорошо слу¬
жить и в Красной Армии, певец Шервинский найдет
благодарную аудиторию. А Николка, наверное, будет
учиться. Финал картины звучит мажорно. Нам хочется
верить, что все герои действительно станут счастливы¬
ми, что минует их участь многих интеллигентов страш¬
ных 30-х, 40-х, 50-х годов непростого XX века.
Фильм заканчивается крупным планом Андрея Рос¬
тоцкого, вселяя в зрителей веру в будущий оптимистиче¬
ский финал жизни его кинематографического персона¬
жа. Думается, именно его герою удалось объединить в
фильме домашний, камерный быт и грозный, неудержи¬
мый ход истории.

216
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
МОЛОДОЙ АРКАДИЙ ГАЙДАР
Еще один зрительский успех при¬
несла молодому актеру роль писателя Аркадия Гайдара,
сыгранная в 1978 году в картине «Конец императора тай¬
ги» на Киностудии им. Горького. Кстати, эту роль Анд¬
рея его мама, актриса Н.Е. Меньшикова, называет своей
самой любимой.
Фильм «Конец императора тайги» воспроизводил од¬
ну из малоизвестн ых стран и ц биографи и п исател я Арка¬
дия Гайдара. Когда он 16-летним юношей был назначен
командиром отряда ЧОНа — частей особого назначения.
Фильм был снят по материалам самого Аркадия Гайдара,
оставшимся после его смерти, и по его собственной по¬
вести «Обыкновенная биография в необыкновенное
время». Потом эта повесть получила более короткое, но
вместе с тем выразительное название — «Школа». Дейст¬
вие киноленты происходило в 1922 году вХакассии, ког¬
да шли изнурительные бои красных отрядов с бандой
атамана Соловьева — «императора тайги», которого уда¬
лось разгромить и ликвидировать.
Как потом вспоминал режиссер картины Владимир
Саруханов, когда он ранее смотрел киноленты с участи¬
ем студента ВГИКа Ростоцкого, его не оставляла мысль,
что этот артист внешне кого-то очень напоминает. И эти
«муки» продолжались до тех пора, пока В. Саруханову не
предложили сценарий о молодом А.П. Гайдаре. Тогда
ему сразу же вспомнилась известная фотография шест¬
надцатилетнего командира полка — в папахе, с шашкой,
перетянутого портупеей.
Во время съемок фильма на стене режиссерской ком¬
наты висела увеличенная фотография Аркадия Голико¬
ва-Гайдара, а рядом — одетого точно так же Андрея Рос¬
тоцкого. И все удивлялись их необычному внешнему
сходству.

АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
277
Свое отношение к этому фильму Андрей Ростоцкий
передал такими словами:
— Мне было чуть больше двадцати, и главное заклю¬
чалось в том, что у меня будут наган, сабля, и сидеть я бу¬
ду на коне.
Создателям картины «Конец императора тайги» не¬
сказанно повезло, что нашелся артист, обладавший ред¬
костными для воплощения главной роли качествами —
портретным сходством с Гайдаром, а также несомнен¬
ным актерским талантом, личным обаянием и умением
лихо скакать на лошади.
Кстати, как гласят исторические исследования,
именно во время службы в Хакассии юный Аркадий Го¬
ликов получил свой впоследствии знаменитый литера¬
турный псевдоним — Гайдар. В переводе с хакасского это
слово означает вопрос «куда?». Занимаясь поисками
бандита — «императора тайги», Аркадий чаще всего зада¬
вал местным жителям этот самый вопрос: «Гайдар?», то
есть — куда побежал Соловьев? Откуда и возникло у або¬
ригенов его прозвище: «Голик-Гайдар».
По результатам проката 1978 года картина «Конец
императора тайги» заняла 21-е место, ее посмотрели
23,2 млн зрителей. Мало того, что во время премьерного
показа в залах проходили настоящие аншлаги. В москов¬
ском кинотеатре «Космос» зрители, недовольные тем,
что не успели купить билетов на фильм с участием люби¬
мого артиста, выразили свою ярость тем, что... сломали
билетную кассу.
Естественно, все создатели киноленты волновались
перед просмотром, на который были приглашены сестры
самого А.П. Гайдара. Но волнения были напрасны. Эти
самые главные кинозрители после просмотра сказали
так: «И внешность, и взгляд, и походка — все. все очень
верно». Думается, что большую похвалу и придумать
трудно.
Главной задачей творцов картины было создание
приключенческого фильма для молодежной аудитории,
218
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
с увлекательной интригой, нескучно сделанного в зре¬
лищном плане и показывающего молодого романтичес¬
кого героя, автора всем известных и любимых литера¬
турных произведений. В сценарии неоднократно упо¬
требляются прямые авторские цитаты — то есть в речи
героя приведены «книжные» слова и выражения, взятые
непосредственно из рассказов и повестей Аркадия Гайда¬
ра. В свою очередь, исполнитель главной роли А. Ростоц¬
кий заставил их зазвучать естественно, жизненно, так,
как их действительно мог произносить шестнадцатилет¬
ний полководец.
Для завязки драматической линии сценарист обязан
был остановить внимание зрителя на ошибках, которые
допускал молодой командир. Подобные просчеты дела¬
ли образ мальчишки-командира более близким зрите¬
лю, почти его ровеснику, и одновременно — привлека¬
тельным и более правдивым.
Согласно сюжету, Гайдар сначала демонстрирует мо¬
менты своего собственного жизненного опыта. Напри¬
мер, перед строем бойцов цитирует высказывания вели¬
кого полководца А. В. Суворова; устраиваясь на ночевку
в предоставленной ему комнате, отодвигает свою кро¬
вать от окна, поясняя, что это — на случай внезапного на¬
падения. Но тут же, вопреки трезвой рассудительности,
у него следует одна ошибка за другой. Так, незнакомый
хакас приносит непроверенные сведения о размещении
в тайге тайного лагеря Соловьева, и молодой командир,
потеряв голову, устремляется за ним, в результате чего,
естественно, попадает в засаду.
Но покоренный игрой любимого исполнителя, кино¬
зритель был готов простить фильму подобные промахи.
Гораздо больше запоминались действительно приклю¬
ченческие места картины — погони и стычки, моменты
атак, когда отряд в бой ведет сам командир, лихо выхва¬
тывая на ходу шашку.
В этой ленте Ростоцкий трудился над осуществлени¬
ем своей актерской мечты о приключенческом кинема¬
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
279
тографе. Хотя финал фильма навевает мысль о непред¬
сказуемом поражении главного героя. По перекату гор¬
ной сибирской речки уходит вброд крепкий мужик —
это и есть бандитский атаман Соловьев. Он уходит за
кордон, неся за спиной тяжелый мешок. Молодой ко¬
мандир поднимает винтовку и прищуривает суровый
глаз для выстрела. Но что это? Мешок на плечах банди¬
та зашевелился, белобрысая мальчишеская головка по¬
казалась из дерюжки, руки обхватили отцовскую шею...
Уходит все дальше по быстрой воде атаман - и не сме¬
ет выстрелить вслед врагу красный командир. Так неожи¬
данно заканчивается этот фильм.
Подготовка к съемке картины «Конец императора
тайги» совпала с очень напряженным временем для Ан¬
дрея. Он заканчивал ВГИК, работал над дипломной ро¬
лью Яши в постановке «Вишневого сада», готовился к
государственным экзаменам, словом, был занят, что на¬
зывается, «под завязку». Однако и тогда он не отступил от
главного принципа — знать о своем герое все, что только
возможно. Поэтому постоянно разыскивал и читал но¬
вую литературу о Гайдаре, о его службе на посту коман¬
дира. Вместе с режиссером он знакомился с людьми,
лично знавшими Аркадия Петровича. Да еще ежедневно
занимался в конном манеже общества «Урожай», причем
нередко его занятия начинались в шесть часов утра!
Именно во время работы над кинолентой «Конец
императора тайги» Андрей Ростоцкий проявил себя как
начинающий организатор и постановщик трюков. И про¬
изошло это не от хорошей жизни. Начиналось все доста¬
точно традиционно. Для выполнения трюков пригласи¬
ли группу каскадеров, которая приехала, исполнила все,
что от нее требовалось вначале, а потом дело почему-то
застопорилось. Поговаривали, что вся группа поголовно
ударилась в запой, и это вызвало естественный и силь¬
ный шок у режиссера-постановщика. Тогда-то спон¬
танно и возник другой коллектив - исполнителей-энту¬
зиастов, которых возглавил Андрей Ростоцкий, и все
220
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
нужные трюки стал делать сам, причем — безо всякой
предварительной подготовки. Вот отсюда и пошли исто¬
ки самостоятельной организаторской и исполнитель¬
ской инициативы актера, которому суждено будет в бу¬
дущем проявить себя незаурядным режиссером-поста¬
новщиком.
Сам В. Саруханов потом даже удивлялся, как уда¬
лось, находясь за десятки тысяч километров от Москвы,
в глухой! тайге, снять картину со скачками, сложными
трюками, практически без участия профессиональных
дублеров и каскадеров. И первым, кто очень просто, но
убежденно заявил: «Все сделаем сами», был Андрей
Ростоцкий.
Фильм был показан во многих странах мира, и по¬
всюду встречал интернациональное понимание.
Самому Андрею позднее довелось быть на просмотре
этого фильма в Африке, когда его трансляция осуществ¬
лялась на французском языке. Правда, это трудно себе
представить? Однако африканский зритель все в карти¬
не принимал безоговорочно и, что называется, «на ура».
Виртуозное исполнение молодым актером конных
трюков и его умение владеть оружием не остались неза¬
меченными режиссерами. Вскоре после фильма «Конец
императора тайги» Андрею Станиславовичу поступило
предложение сняться в фильме, который на всю остав¬
шуюся жизнь стал «визитной карточкой» замечательно¬
го актера.
«ЭСКАДРОН ГУСАР ЛЕТУЧИХ»
В 1980 году на Киностудии дет¬
ских и юношеских фильмов им. Горького режиссеры-
постановщики С. Степанов и Н. Хубов сняли фильм
«Эскадрон гусар летучих», в котором рассказывалось о
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
227
выдающемся военачальнике войны 1812 года Денисе Да¬
выдове.
Картина стала одним из лидеров проката 1981 года,
заняв 14-е место. Ее посмотрели 23,6 млн зрителей.
Думается, каждый, кто хоть раз слышал имя Дениса
Давыдова и знал, кто это такой, мог при желании сфор¬
мировать основной сценарный стержень картины: воен¬
ные сражения, создание партизанского движения в нача¬
ле Отечественной войны 1812 года, сочинение стихов и
их исполнение под гитару в собственном сопровожде¬
нии, ухаживания за прекрасными девушками. Все это
действительно присутствует в фильме. Но главным ее ус¬
пехом было, конечно же, создание образа Давыдова мо¬
лодым актером Андреем Ростоцким.
Сначала картину предполагалось назвать просто по
имени главного героя — «Денис Давыдов», так, как ука¬
зал в своей заявке автор сценария Сергей Ермолинский.
Но окончательным названием послужила строчка из
стихотворения самого Д. Давыдова «Гусарский пир» —
«Эскадрон гусар летучих».
После окончания ВГИКаА. Ростоцкий ушел служить
в армию. В те времена в армии служили даже дети знаме¬
нитых и высокопоставленных лиц, а отклонение от воин¬
ских обязанностей, как теперь принято говорить — «ко¬
сить», было непринято. Служил Андрей в кавалерий¬
ском полку при киностудии «Мосфильм», который был
создан специально для съемок фильма-эпопеи «Война и
мир», режиссера С.Ф. Бондарчука, там имелась кавале¬
рия, танковая рота, то есть все необходимое, чтобы орга¬
низовать военную массовку для съемок картин с воен¬
ной тематикой.
И вот из этого, можно сказать, элитного подразделе¬
ния, в 1980 году рядового А. Ростоцкого командировали
на Киностудию им. Горького для съемок самого звездно¬
го его фильма «Эскадрон гусар летучих». В связи с тем,
что актер, исполняющий главную роль, в момент съемок
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
служил в армии, при утверждении его на роль героя-пар¬
тизана Дениса Давыдова был составлен специальный
документ — не договор, как принято в подобных случа¬
ях, а военный приказ.
Режиссером фильма и художественным руководите¬
лем творческого объединения, в котором он снимался,
стал отец актера — Станислав Ростоцкий. Многие, на¬
верное, помнят, что в титрах картины наряду с постанов¬
щиком Никитой Хубовым значится имя некоего Степа¬
на Степанова — словосочетание, которое у каждого из
нас, наверное, ассоциируется только с доблестным ми¬
лиционером дядей Степой. Под этим псевдонимом рабо¬
тал в картине Станислав Ростоцкий. Вероятно, чтобы
посильно помочь сыну и при этом снять вопрос о при¬
сутствии постоянных «блатных» протекций в известных
кинодинастиях, Ростоцкий решил воспользоваться дру¬
гим именем и фамилией.
За два с половиной часа экранного времени перед
зрителем открывается многогранная натура гусарского
командира, отважного рубаки, пылкого любовника и че¬
стного дворянина, которому чужда пошлость штабных
лизоблюдов. В ролях участвовали Мария Шиманская,
Евгений Лебедев, Николай Еременко-младший.
Андрей Ростоцкий был приглашен в эту картину не
только за внешнее сходство, соответствующее облику
Давыдова того времени. Выбору исполнителя главной
роли предшествовал кастинг, и одним из претендентов на
воплощение роли лихого гусара был Константин Рай¬
кин, которому поначалу отдавал свое предпочтение Ни¬
кита Хубов. Впоследствии Н. Хубов вспоминал, что у
К. Райкина были вполне достойные кинопробы, и сам он
стремился к тому, чтобы на роль Давыдова утвердили
именно его. Но кандидатура Райкина была отклонена
тогдашним управлением Киностудии им. Горького.
- Существуют два исторических персонажа, внеш¬
ний облик которых был почти фотографически близок
моему, - говорил тогда К. Райкин, — это гусар Денис Да¬
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
223
видов и российский император Павел. Но так сложи¬
лось, что обе эти роли исполнили в нашем кино другие
актеры.
Режиссер Никита Хубов рассказывал авторам этой
книги о том, почему все-таки роль Дениса Давыдова до¬
сталась А. Ростоцкому:
- Пальма первенства в «Эскадроне» досталась Анд¬
рею, как человеку, имеющему более высокий уровень
технической выучки. Он уже тогда прекрасно ездил вер¬
хом, умел обращаться с холодным оружием и в съемоч¬
ную группу пришел с твердым намерением играть глав¬
ную роль. В конце концов его упорная настойчивость в
достижении цели, старание и самоотверженность произ¬
вели нужное впечатление и на меня.
Героико-приключенческий фильм заставил Андрея
раздвинуть рамки своих умений. В систему его спецпод¬
готовки к съемкам включили занятия по французскому
языку, потому что герой должен бегло разговаривать по-
французски; танцы, уроки игры на гитаре, а также заня¬
тия верховой ездой. Еще до съемок фильма Ростоцкий
умел фехтовать, но Денис Давыдов был в фехтовании
виртуозом, и чтобы полностью соответствовать своему
персонажу, Андрей стал брать дополнительные уроки по
фехтованию. С холодным оружием во время съемок
фильма Андрей Ростоцкий вообще не расставался,
вплоть до того, что был готов махать саблей над головой
даже в столовой.
Подготовительный период к съемкам фильма занял
около полугода: сами съемки начались в январе, а гото¬
виться к ним начали еще в августе. Андрей не раз призна¬
вался, что это —одна из самых его любимых ролей, видимо,
так произошло потому, что он не играл роли, а старался
жить судьбой своего персонажа. Большой подготови¬
тельный период оказался очень важен, создавая эффект,
который все ощутили, когда начали снимать картину:
все боевые сцены с участием Андрея снимались сразу с

СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
первого дубля. То есть степень его подготовленности
была такая, что превышала задачу, поставленную ре¬
жиссером.
Андрей очень старался, поскольку ему хотелось, что¬
бы его Дениса Давыдова зрители полюбили так же силь¬
но, как и он сам. Поэтому он готов был преодолевать все
трудности, которые возникали во время съемок — биву¬
ачную жизнь в подмосковном пансионате, тридцатигра¬
дусные морозы, скачки по сугробам, непрерывную под¬
готовку конных трюков и постановочных боев высшей
категории сложности. Но этого было мало. Молодые ар¬
тисты постоянно старались «погружаться» в атмосферу
1812 года — по вечерам не зажигали электричества в но¬
мерах, устраивали чтение стихов при свечах. А репети¬
ции сабельных сражений у них продолжались почти не¬
прерывно — в номерах, во время минут, выделенных для
отдыха, или даже на крыльце при выходе из гостиницы.
Впервые за всю историю отечественного кинематографа
так технически точно были поставлены конно-сабель¬
ные бои.
Правда, руководство полка, в котором проходил
срочную службу Андрей, считало, что, уезжая на съемки,
артист устраивает себе чуть ли не выходные дни. Поэто¬
му каждое его возвращение в родной полк сопровожда¬
лось дополнительными нарядами по уборке и охране ко¬
нюшен.
Работа над фильмом, насыщенным виртуозными
трюками, конечно же, не обошлась и без травм.
Травма оказалась одной-единственной на весь фильм,
но пострадал от нее, как нарочно, исполнитель главной
роли: Андрея во время съемки конной сцены ударила
копытом лошадь. Коня, на котором Ростоцкий обычно
работал, потребовалось увезти на соревнования. А новое
животное не вынесло напряжения многократно пере¬
снимаемого дубля одного из эпизодов. Как потом вспо¬
минали каскадеры, снимавшиеся в фильме, рядом не
нашлось никого, кто бы со стороны смог приметить, что
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
225
конь устал, и отговорить делать новые дубли. В результате
во время съемок эпизода, когда на Давыдова нападают
крестьяне, приняв его за француза, Андрей получил
травму, и ему даже пришлось некоторое время походить
с перевязанной головой.
Еще одна линия картины связана с влюбленностью
Давыдова в Катрин (М. Шиманская) — дочку помещика,
которую гусар осыпает цветами, с ней он пробегает круг
в стремительной мазурке, наконец, спасает ее от непри¬
ятеля. Романсы «Выздоровление» и «Не пробуждай, не
пробуждай», написанные Д.В. Давыдовым в разные го¬
ды, по сюжету фильма посвящены ей — «красавице, ма¬
зуркой утомленной».
Давыдов-поэт изображен в фильме не менее впечат¬
ляюще, чем Давыдов-воин. Он сочиняет стихи на бива¬
ке, в горящей избе-гауптвахте, он поет романсы и веселит
провинциальных барышень. Его стихи вдохновляют бо¬
евых друзей, их цитируют гусары и казаки.
После просмотра фильма было много восторженных
откликов - и зрительских, и специалистов.
Так, посмотрев «Эскадрон гусар летучих», француз¬
ский кинорежиссер Кристиан Жак (тот самый, что по¬
ставил в 50-е годы легендарный приключенческий
фильм «Фанфан-тюльпан», полный фехтовального азарта
и погони) пришел в настоящий восторг. Он назвал Рос¬
тоцкого «русским Жераром Филиппом», подразумевая
под этим личное обаяние актера и его изумительную ис-
крометность во владении военным оружием и конными
скачками. Действительно, Ростоцкий исполнял свою
роль с каким-то веселым, бесшабашным темперамен¬
том, азартно, лихо - прекрасно держался в седле, стре¬
лял, фехтовал и все сложнейшие трюки выполнял без
дублеров. Поэтому прозвище получил совершенно спра¬
ведливо.
Так, «с легкой руки» самого Дениса Давыдова, в 80-е
годы XX века Андрей Ростоцкий стал одним из самых
8 Супермены
226
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
снимаемых артистов советского кино, играя преимуще¬
ственно в военных и героико-приключенческих филь¬
мах. Правда, в материальном плане фильм получился
уникальным.
- За роль Дениса Давыдова я не получил ни копей¬
ки, — не раз сетовал в своих воспоминаниях об этой кар¬
тине А.С. Ростоцкий, — я снимался в фильме по прика¬
зу, как рядовой Советской Армии, а это, в свою очередь,
отразилось на гонораре. В нашем кино это самая деше¬
вая главная роль. Может быть, поэтому в компенсацию
за материальный ущерб картина принесла мне популяр¬
ность.
Вместо гонорара актер действительно получал только
солдатское жалованье — 11 рублей в месяц.
После завершения работы над кинолентой «Эскад¬
рон гусар летучих» в доме Ростоцких появился выпол¬
ненный масляными красками портрет Андрея в роли
Дениса Давыдова, который в настоящее время висит в
комнате, служившей кабинетом. Молодой, обаятельный
Давыдов в белой рубашке с распахнутым воротом сидит
за столом, подперши голову одной рукой, и смотрит в
романтическую даль. Рядом на столе —дымящаяся труб¬
ка, бумаги, гусиные перья, воткнутые в чернильницу.
Этот портрет нарисовал художник, работавший над
фильмом, и преподнес его исполнителю главной роли.
Картина «Эскадрон гусар летучих» оказалась важным
явлением в жизни Андрея Ростоцкого еще потому, что во
время работы над ней изменилась личная жизнь самого
артиста — он женился, и его супругой стала молодая, но
перспективная актриса Марина Яковлева, которая к мо¬
менту их знакомства успела сняться в главных ролях не¬
скольких фильмов. А во время съемок фильма «Эскад¬
рон...» Яковлева исполняла малюсенькую роль без слов
в одном из эпизодов. Просто показывалась в общей
группе обожавших Дениса Давыдова девушек.
Правда, совместная жизнь начинающих супругов про¬
должалась менее двух лет — вся она практически состояла
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
227
из одних разлук: то у него были съемки, то у нее, поэтому
брак оказался недолговечным и быстро распался.
«НЕПОБЕДИМЫЙ»
В 1984 году Андрей Ростоцкий
исполнил главную роль в картине «Непобедимый», кото¬
рую снял режиссер Ю. Борецкий. Фильм рассказывал о
версии появления в нашем отечественном спорте такого
вида борьбы, который стал называться самбо, что в со¬
кращении означает «самозащита без оружия». Прототи¬
пом главного героя в фильме «Непобедимый» был один
из реальных основателей борьбы самбо в СССР — Анато¬
лий Харлампиев.
Первоначально, по замыслу режиссера, планирова¬
лось, что трюки исполнят спортсмены-самбисты. Они и
вылетели первыми к месту съемок - в Среднюю Азию.
Но потом оттуда пришла тревожная телеграмма: спорт¬
смены отлично делают все нужные трюки, но их испол¬
нение «не перекладывается» на язык кинематографа. От
актеров требовалось срочно выехать, чтобы все трюки
исполнять самим, их следовало делать с учетом того, как
потом это станет смотреться в кадре.
Выучка Ростоцкого и его незаурядные спортивные
способности в фильме пришлись как нельзя кстати, а са¬
ма картина «Непобедимый» об основателе борьбы самбо
Харлампиеве вызвала волну увлечений этим видом еди-
•* ноборства. Многие потом во время творческих встреч с
актером признавались ему, что стали сильными и здоро¬
выми благодаря тому, что начали заниматься самбо или
другими видами единоборств, посмотрев фильм «Непо¬
бедимый». Оказывается, деятельному и мужественному
положительному герою Ростоцкого подражали тысячи
мальчишек.
8*

228
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Сложность исполнения роли Хромова была в том, что
оказалась сопряжена с демонстрацией ряда приемов бо¬
евого искусства. Герой Ростоцкого знакомится с разны¬
ми моментами национальных систем борьбы, и зритель
тут же становится участником интерпретации исполне¬
ния того или иного приема самим актером.
Динамичному сюжету и ярким действиям героя в
картине «Непобедимый» предпослан пролог. По бес¬
крайней казахской степи, украшенной редкими пучками
растительности, человек ведет на поводе ослика. Круп¬
ным планом нам показывают его лицо — вполне евро¬
пейский вид, очки. Это и есть будущий Непобедимый —
главный герой Андрей Хромов. Первым встреченным
людям — дедушке и внуку - он объясняет причину свое¬
го появления здесь:
- Хожу по свету, ищу приемы борьбы, древние руко¬
писи, в которых они описаны.
Потом мы видим героя в школе борьбы: он просит ак¬
сакала принять его в качестве ученика, поясняя, что ра¬
нее уже учился на Кавказе, затем у таджиков. А в ответ
получает первое задание - оттереть дочиста громадный
казан. Не считая это унижением, Хромов отправляется к
реке. А за ним устремляется толпа ребятишек, которых
этот новый приезжий уже успел заинтересовать. В ответ
на предложенные лепешки Хромов знакомит азиатских
детей с русскими забавами. Сначала — с глиняной свис¬
тулькой, а потом — с ванькой-встанькой. Эта всем хоро¬
шо известная куколка появится в фильме неоднократно,
как символ упрямства и многочисленных конечных по¬
бед Хромова.
Открытый, приветливый русский сразу расположил к
себе ватагу детей. А после того как громадная посудина
для плова была вычищена, Хромов благодарит самого
маленького из них: «Спасибо, без тебя бы я не справил¬
ся». Финалом пролога можно считать пафосное шествие
Хромова-Ростоцкого по аулу, когда он сажает своего
«главного» помощника прямо в сверкающий чистотой
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
229
казан и под звуки помпезного марша шагает вдоль глиня¬
ных домиков.
Первая сцена на занятии в школе борьбы не сразу
раскрывает нам умения молодого актера. Сначала Хро¬
мов занимается тем, что зарисовывает нужные движе¬
ния, которые видит у борцов. Но вот один из молодых
учеников, по имени Абдулла, пытается продемонстриро¬
вать новичку устав своеобразной «дедовщины» и требует
сбегать за чаем. Словесный спор кончается дракой, во
время которой Хромов комментирует приемы и то, где и
какому трюку научился. «А вот этот трюк, Абдулла, ты не
знаешь!» Первое чувство обиды перерастает в азарт, а по¬
сле победы - в согласие, когда Абдулла просит и его на¬
учить ловкому приему. Ловкость и своеобразная элегант¬
ность исполнения трюков Андреем Ростоцким, помно¬
женные на искусный драматургический ход, заставляют
зрителей относиться к нему с громадным уважением. Не
каждый из молодых актеров сумел бы так исполнить все,
что нужно, и обойтись без дублеров.
Зато последующие действия в школе борьбы заставля¬
ют зрителя проникнуться сочувствием к главному герою.
Он ведет сражение против учителя Курдашева, который
гораздо крупнее, а посему — сильнее, отчего ученик-Рос¬
тоцкий неизменно оказывается побежденным. Но Хро¬
мов не ожесточается. Указывая на ваньку-встаньку, он хо¬
тя и устало, но уверенно поясняет: «Это мой талисман».
А потом следует пояснение, зачем русский приехал в
азиатскую даль. «Чтобы стать самым сильным?» — спра¬
шивают его. «Нет, чтобы научить защищаться безоруж¬
ному», — следует ответ. И далее следуют искусные брос¬
ки ученика, который кладет на лопатки всех соперников.
Помимо того, что в «Непобедимом» Андрей покоряет
зрителей исполнением борцовских приемов, он еще хо¬
дит на руках, перепрыгивает через меч, торчащий остри¬
ем вверх, голыми руками выхватывает старинную руко¬
пись из пламени костра, с места вскакивает на коня,
230
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
сбив с него восседающего всадника, на полном скаку де¬
лает конные подсечки. И все это исполняется эффектно
и технически безукоризненно. На Хромова устраивают
засады и покушения, хитростью заманивают его в ло¬
вушку или же откровенно восхищаются им. Словом, ге¬
рой Ростоцкого вновь проходит огонь, воду и медные
трубы.
В финале Хромов демонстрирует свою систему бой¬
цам Красной Армии, и командир предлагает ему непо¬
средственно вступить в схватку с одним из них. Правда,
при этом командир считает своим долгом честно преду¬
предить: «Наши молодцы подковы гнут».
И боец, назначенный противником Непобедимого,
сомневается: вступать ли вообще в схватку с этим невы¬
соким голубоглазым очкариком.
- Зашибу, — нерешительно произносит он, — я ведь
подковы гну.
Но снова идет серия трюков, результат которых зри¬
тель уже может предсказать заранее. «Хорошо, — конста¬
тирует командир, — берем вашу борьбу на вооружение».
Думается, многим иностранным актерам просто повез¬
ло, что организация, которая в советские времена назы¬
валась «Совэкспортфильм», не пожелала продемонст¬
рировать блистательную игру Ростоцкого — «непобеди¬
мого» в международном масштабе. В сравнении с ним,
эйфория от игры зарубежных суперменов, претендую¬
щих на всякие бойцовские мегатитулы, растаяла бы
просто как дым.
Картина «Непобедимый» стала своего рода второй
«визитной карточкой» Андрея Ростоцкого. По воспоми¬
наниям самого актера, она стала синонимом его самого:
— Как-то стою в магазине, и какие-то ребята полезли
без очереди, я им спокойно объяснил, мол, нехорошо
это. Им это сильно не понравилось, стали «наезжать», но
тут один другому говорит: «Ты что, с ума сошел? Это ведь
Непобедимый!» Так слава моего героя, основателя самбо,
предотвратила драку.

АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
237
ДРУГИЕ РОЛИ, НО ПРЕЖНИЕ АМПЛУА
Спустя недолгое время после
развода с Мариной Яковлевой Андрей Ростоцкий вновь
женился. Его второй супругой стала соседка по лестнич¬
ной клетке, которую он знал много лет, еще со своего
студенчества, от этого брака на свет появилась дочка
Оля.
В 80-е годы XX века Андрей Ростоцкий стал одним из
часто снимаемых артистов советского кино. Все его пер¬
сонажи в фильмах тех лет —личности волевые, независи¬
мые, целеустремленные, пытающиеся жить высокими
идеалами и духовными ценностями.
Среди заметных работ актера следует отметить заглав¬
ную роль в драме «Правда лейтенанта Климова» («Лен¬
фильм», 1982).
По словам Ростоцкого, для него дать согласие сни¬
маться в этом фильме означало реализацию желания
«надеть морскую форму» и прикоснуться к романтике
морской службы.
Завязка фильма весьма трагична. Вернувшись из мор¬
ского рейса, офицер-подводник лейтенант Павел Кли¬
мов узнал об измене жены и по-своему, по-мужски свел
личные счеты с соперником. В состоянии аффекта герой
пытался выяснить отношения с обидчиком, но сделал это
в служебное время и на служебном месте. Наказание за
проступок не заставило себя дол го ждать - офи цера суро¬
во наказывают. Его понизили в звании и перевели рабо¬
тать на Север. Именно там Климову предстоит восстано¬
вить репутацию уравновешенного и уверенного в себе
командира. В других ролях снимались Юрий Каморный,
Павел Иванов, Петр Шелохонов, Игорь Добряков, Елена
Кондулайнен. Несмотря на то что первопричиной траги¬
ческих испытаний, обрушившихся на долю моряка-под¬
водника, стало легкомыслие супруги, позднее в своих
объяснениях Климов ни разу не упомянет о ней, стараясь
232
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
оправдать себя. Он найдет в себе силы сохранить вы¬
держку и мужество перенести нелегкий поворот судьбы.
Роль Климова стала первой в ряду «морских» ролей
Андрея.
Съемки фильма проходили на морском побережье, и
там в каждый свободный момент актер пытался улучить
минутку, чтобы порыбачить. Однажды возле мирно сидя¬
щего с удочкой на берегу Андрея Ростоцкого появились
люди, вооруженные подсветкой, кинокамерами, фото¬
аппаратами. Они стали снимать морские пейзажи, а
одинокий рыбак им мешал — заслонял перспективу. По¬
этому его несколько раз просили подвинуться — то впра¬
во, то влево. Так повторилось несколько раз, и Андрей
послушно выполнял просьбы — как дисциплинирован¬
ный человек он уважал чужую работу. Только, не обора¬
чиваясь, произнес: «Я вообще могу уйти».
— Нет-нет, не уходите, молодой человек, — сказали
ему, — посидите, только сначала слегка повернитесь, те¬
перь удочку повыше поднимите и т. д.
Словом, так известный режиссер и актер получил не
менее 15 указаний о том, как надо лучше, «более кинема¬
тографично», сидеть и ловить рыбу.
Когда же потом его руководители догадались подой¬
ти поближе и посмотреть, кто это так скромно выполнял
все их требования, то они просто ахнули. Ведь Ростоцкий
был знаменитым артистом! В ответ на неловкие извине¬
ния Андрей обронил только одну фразу: «У меня, вооб-
ще-то, съемочный день дорогой!»
Кинолента «Правда лейтенанта Климова» была при¬
нята зрителями с такой любовью, что ее горячие обсуж¬
дения прошли по всему военно-морскому флоту СССР.
В фильме была продолжена тема личного мужества, речь
шла об офицерской чести, умении человека достойно
ответить за свои поступки. За исполнение главной роли
Ростоцкий был награжден серебряной медалью имени
А.П. Довженко.
Может быть, из-за картин, подобной этой, актера
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
233
Ростоцкого любили в мужественной армейской аудито¬
рии, будьте моряки, летчики, десантники, спецназовцы
или сотрудники МВД.
Во второй половине 80-х творческая активность Анд¬
рея Станиславовича продолжала оставаться высокой.
Вот названия еще нескольких фильмов с его участием -
«Внимание! Всем постам...» (реж. И. Вознесенский,
1985), «Перехват» (реж. С. Тарасов, 1986), «Бармен из
“Золотого якоря”» (реж. В. Живолуб, 1986).
Зачастую картины, в которых участвовал Андрей Рос¬
тоцкий, задумывались в советском кино как примеры для
подражания и образцы, к которым должна стремиться мо¬
лодежь. Но результат не всегда получался высокохудоже¬
ственным. Например, в приключенческом фильме «Вни¬
мание! Всем постам...», снятом на Киностудии им. Горько¬
го, героем Ростоцкого был бывший десантник Виктор
Кольцов, который поступил на работу в милицию. Этот
фильм предполагался как стартовый, задумывалось его
продолжение, в котором герой постепенно дорос бы до ге¬
неральского чина. Подобный опыт уже имелся в сериале
«Рожденная революцией», где рассказывалась история
деревенского парня, дослужившегося до генерала МВД.
Но после «Внимание! Всем постам...» удалось снять толь¬
ко один фильм с тем же составом — «Где ваш сын» (1987).
Сюжетная заявка на сценарий предполагала интерес¬
ную интригу: «Возвращаясь с дежурства, милиционер за¬
метил в подворотне подозрительного человека и узнал в
нем особо опасного преступника, объявленного в ро¬
зыск. Начав преследование, милиционер получает тяже¬
лое ранение, но сдаваться не собирается, доведя свой
долг до нужного финала». И сам Ростоцкий играет свое¬
го героя по мере возможности убедительно, создавая жи¬
вой характер.
Для того чтобы создать образ, он и режиссер сделались
внештатными сотрудниками уголовного розыска, они
выезжали вместе с нарядами милиции ловить преступни¬
ков. Дома у Андрея потом долго хранилась пуля, которая
234
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
просвистела возле его уха, когда они лезли на очередной
чердак.
Фильм занял в прокате 1985 года 20-е место, его посмо¬
трели 18,4 млн зрителей, а Андрей Ростоцкий стал за испол¬
нение роли Виктора Кольцова лауреатом премии МВД.
Правда, сегодня киноленту «Внимание! Всем по¬
стам...» смотреть очень тяжело. Несмотря на то что од¬
ним из авторов сценария был действующий работник
уголовного розыска, картине не хватило хорошей поста¬
новочной «руки», которая смогла бы преодолеть сценар¬
ные недостатки. Вся ее основная интрига тонет в тяже¬
лых подробностях, явно рассчитанных на растяжку эк¬
ранного времени. Виктор Кольцов постоянно читает
«душеспасительные проповеди» людям, освободившим¬
ся из мест не столь отдаленных, всем им предлагая одно
и то же — зайти к нему домой, чтобы попить чайку. По¬
том долго и нудно показываются его безоблачные отно¬
шения с любимой девушкой (Вера Сотникова), которой
он также долго и посильно проникновенно поет под ги¬
тарные переборы песню.
Обидно, но и выигрышная кинематографическая
внешность главного героя показана на редкость статич¬
но — неподвижным крупным планом. Пожалуй, наибо¬
лее убедительными остались динамичные эпизоды с
участием рецидивиста, азатем сцены погони и перехва¬
та раненым главным героем вооруженного преступника.
Тут Андрей Ростоцкий действительно показывает пре¬
восходную степень готовности, отлично работая во всех
нужных действиях. Но свою воспитательно-пропаган¬
дистскую задачу кинолента «Внимание! Всем постам...»
в контексте тех времен выполнила с блеском. В одном из
своих интервью Андрей Станиславович сообщил:
- Как-то раз встретил человека, он мне говорит:
«Знаете, я стал заниматься спортом после фильма «Не¬
победимый», а потом, когда увидел «Внимание! Всем
постам...», пошел служить в милицию».
Велика «волшебная сила искусства», на это нечего
возразить!

АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
235
Гораздо больше повезло актеру Ростоцкому в при¬
ключенческой картине «Перехват», где он сыграл глав¬
ную роль. Картину до сих пор нередко демонстрируют по
ТВ, и она притягивает к себе словно магнит — так хорош
в ней мичман-пограничник Алексей Баев, обнаружив¬
ший у прибрежного маяка подозрительного человека,
который оказался агентом иностранной разведки и
скрылся так же внезапно, как и появился. На поиски ди¬
версанта брошены лучшие силы гарнизона, но мичман
преследует его на протяжении всего пути, используя для
этого все реальные и нереальные возможности.
Режиссер Сергей Тарасов, вспоминая о съемке карти¬
ны, рассказал авторам предысторию создания этой кар¬
тины.
— В роли мичмана Баева я не представлял себе нико¬
го, кроме Андрея Ростоцкого. Подразумевалась не только
его блестящая физическая форма, поскольку в течение
всей картины он должен бегать, прыгать, драться и по¬
беждать, но и главное, что было в самом Андрее и у его ге¬
роя, — долг, честь, преданность своим идеалам, любовь.
С.С. Тарасов, создавший в нашем кинематографе боль¬
шое количество фильмов на «рыцарскую» тематику
(«Баллада о доблестном рыцаре Айвенго», «Робин Гуд»,
«Черная стрела» и др.), полагал, что рыцарство присуще
в большой мере и современному герою «Перехвата», и не
ошибся. А для воплощения этого качества на экране
Ростоцкий как никто другой соответствовал режиссер¬
скому замыслу.
Противником Ростоцкого по фильму был великолеп¬
ный актер и режиссер Владимир Меньшов, и С.С. Тара¬
сов вспоминал, как слаженно смотрелся их актерский
дуэт: оба — и Меньшов, и Ростоцкий - очень хорошие
актеры, мужчины в самом высоком понятии этого слова,
оба — яркие личности. Даже в финальной схватке, кото¬
рая происходила на железном полу старого дебаркаде¬
ра, на мое предложение заменить его Ростоцкий ответил
решительным отказом. А актера В. Меньшова там дубли¬
ровал Александр Иншаков, впервые выступивший как
236
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
постановщик кинотрюков. Согласно роли, Иншаков
там ездил на скоростном глиссере, плавал в водолазном
костюме и т. д. Когда во время драки Ростоцкий и Инша¬
ков сцепились друг с другом по-настоящему и от мощно¬
го удара Иншакова Андрей отлетел с такой силой в сто¬
рону, не выдержали нервы у меня самого. После первого
же дубля я закричал: «Стоп! Хорошо!» и этот кадр вошел
в окончательный вариант фильма.
В 80-е годы Андрею Ростоцкому довелось исполнить
и свои первые отрицательные роли. Первая — образ ху¬
лигана с уголовным прошлым Пашки Постникова (де¬
тективный сериал «Петля», режиссер Олег Гойда, 1983),
который подозревается в убийстве. Но в сцене допроса,
когда он узнает о смерти любимой девушки, Ростоцкий
показывает, как слетает блатное пижонство, обнажая го¬
рестные переживания, и человек взрослеет буквально на
глазах. Еще одна сложная неоднозначная роль — вызыва¬
ющий, властолюбивый метростроевец Дмитрий Марты¬
нов («Прорыв», режиссер Дмитрий Светозаров, 1986).
Но бравада Мартынова в нужный момент готова сме¬
ниться героическими порывами, когда дело касается
спасения человеческих жизней.
Из последних заметных актерских работ Андрея Рос¬
тоцкого можно отметить его роль в телекартине «Графи¬
ня Шереметева» (граф Николай Шереметев, режиссер
Т. Павлюченко). Затем его творческая биография не по¬
полнялась несколько лет. Настал перерыв.
ПЕРВЫЕ ШАГИ В РЕЖИССУРЕ
А потом пришла пора режиссер¬
ских опытов Андрея. И вся его режиссура возникла из
наработок, сделанных им в качестве каскадера и поста¬
новщика трюков в предшествующих кинолентах.

АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
237
В 1987 году на Киностудии им. Горького Ростоцкому
предложили попробовать себя в режиссуре - снять корот¬
кометражный фильм. В качестве литературной основы
для режиссерского дебюта под рабочим названием «Иска¬
тель приключений» была выбрана повесть «Синий каскад
Теллури» писателя-романтика Александра Грина, по¬
клонником которого являлся Ростоцкий. Фильм снимал¬
ся на море, в одном из любимых городов Грина — в Севас¬
тополе, неоднократно выведенном на страницах расска¬
зов и повестей под названием Зурбаган. Кроме того,
молодому режиссеру импонировало постоянное стремле¬
ние гриновских героев к чему-то высокому, чистому.
Правда, литературную основу рассказа «Синий каскад
Теллури» пришлось значительно переработать, обогатив
его современными деталями. Тогда Ростоцкий пересадил
героя с коня на мотоцикл, а вместо чумы «заразил» город
отходами от взрыва фабрики по производству токсических
веществ. Словом, режиссер получил разрешение к поста¬
новке переработанного сценария. Правда, завершение
этого дела было осложнено изменением политической
ситуации в стране: сначала грянула перестройка, а потом
вдруг случилась авария на Чернобыльской АЭС, все это
повлекло финансовые проблемы. Но тем не менее режис¬
серский дебют Ростоцкого состоялся.
В 1990 году в телеобъединении «Экран» Андрей Рос¬
тоцкий дебютировал уже как режиссер полнометражной
картины. Он сделал свою версию экранизации романа
Д.Ф. Купера «Зверобой». Андрей искренне гордился
этой работой. Особой статьей его гордости стал малый
бюджет экранизации. «В свое время, - рассказывал он, —
я совершил героический поступок — за 740 тысяч рублей
снял двухсерийную костюмную картину “Зверобой”».
Андрей собрал группу каскадеров, с которой будет ра¬
ботать в последующих проектах. Съемочная группа уехала
на все лето в девственные леса, которые располагались
возле города Иваново. Для Андрея это было почему-то
238
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
особым шиком — американские дебри снять в нашей
российской глубинке. А все артисты-мужчины, которые
с ним вместе работали на съемках «Зверобоя», потом
перекочевали в последующую картину «Мужская ком¬
пания».
Кинолента «Зверобой» до сих пор является единст¬
венным опытом экранизации приключенческого романа,
открывающего у Ф. Купера целый цикл об американ¬
ском борце за справедливость Натти Бампо, которо¬
му впоследствии индейцы дадут прозвище «Кожаный
Чулок». В фильме масса по-настоящему зрелищных на¬
ходок, приковывающих внимание зрителя, начиная, ко¬
нечно же, от постановки трюков до работ художников по
костюмам (Н. Катаева).
Отличительная черта почти всех индейцев, которые
нападают на Непоседу и Зверобоя, что они все как один
(за исключением Епископосяна и парочки других) — го¬
лубоглазые красавцы славянского типа. Это для отечест¬
венного зрителя гораздо ближе, чем чересчур «подлин¬
ные» индейцы в фильмах США и Югославии, грешащих
излишним натурализмом.
Несмотря на то что Андрей Ростоцкий не заканчивал
специально никаких режиссерских курсов, его режис¬
серскую раскадровку к этой картине можно смело на¬
звать хрестоматийной. Сюжет фильма необычен тем, что
большинство его событий происходит на плавающем по
одному из великих американских озер острове, где выст¬
роен дом старика Хаттера и двух его дочерей. Так семья
Хаттера пытается обороняться от врагов-индейцев.
Вот перед зрителем проходит сцена отплытия этого
плавучего дома. Наше внимание неотрывно приковано
добрым десятком деталей - трагических и комических.
Вот Гарри-Непоседа, пытаясь справиться с непредви¬
денной помехой, дергает за трос, привязанный к якорю.
Но рывок оказывается столь мощным, что... ломается
ствол дерева, за который зацепился тройник. От выстре¬
ла Натти Бампо у одного из нападающих индейцев вне¬
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
239
запно... падают штаны. Индеец, напавший на девушку
по имени Хетти, неожиданно попадает в капкан, а по¬
том, сцепившись с ее отцом Хаттером, теряет воронье
перо, украшавшее его голову. Перо смешно повисает на
бороде старика. Зритель едва успевает осмыслить испол¬
нение одного трюка, как ему буквально тут же преподно¬
сят следующий. Причем каждый из них решен в другом
настроении, кураже, эффекте!
Много трюков придумано для сцен, связанных с при¬
сутствием индейца по имени Чингачгук, на которого од¬
новременно ведут охоту сразу два индейских племени —
делавары и ирокезы. При первом его появлении ему на¬
сквозь простреливают руку стрелой. После удачно отби¬
той атаки Чингачгук тренируется на площадке возле пла¬
вучего дома — прыгает с лестницы, кувыркается. Потом
он показываетеще несколько настоящих фокусов — заго¬
варивает рану, которая перестает кровоточить, острогой
бьет рыбу, чтобы добыть рыбьей крови для своей боевой
раскраски, оживляет убитую ударом ножа бабочку. Все
это продолжает начальный высокий трюковой старт кар¬
тины и одновременно украшает ее.
Наблюдая за всеми этими прыжками, переворотами,
бойцовыми схватками и защитно-атакующими комбина¬
циями, которыми густо насыщен фильм, становится за¬
метно, с каким наслаждением выполняют их каскадеры.
Причем им, в прямом смысле слова, приходится пройти
огонь и воду. А где-то в середине фильма зритель уже мо¬
жет не следить за развитием несколько размытого сюжета
и просто разделять радость исполнителей, которые полу¬
чают искреннее удовольствие от всего происходящего с
г ними, да еще добавляют задора чисто современными па-
цанскими возгласами: «Всех на шнурки порежу!»
Молодой зритель, к которому был обращен фильм,
прекрасно понимал и теплую иронию, которая в нем при¬
сутствовала, и блестки юмора в разных сценах. Вот, на¬
пример, идет доброе обыгрывание прозвища Чингач¬
гук (Большой Змей). «Ты бы своему Чингачгуку сшила
240
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
что-нибудь тепленькое, — говорит один из героев, обра¬
щаясь к молодой индианке, - зима скоро, скукожится
Змей».
Жалко, что не состоялось экранизаций других рома¬
нов Ф. Купера, причем — с тем же съемочным составом.
С композитором Лорой Квинт, сценаристом Александ¬
ром Жилиным и, конечно, с режиссером Андреем Рос¬
тоцким.
«МУЖСКАЯ КОМПАНИЯ»
В 1991 году Андрей Ростоцкий
рассказал зрителю о работе кинокаскадеров, поставив
полнометражный художественный фильм «Мужская
компания». Этой картиной режиссер выказал свое ува¬
жение к профессии кинокаскадеров, сделав их главными
героями ленты. Картина щедро демонстрировала заку¬
лисную сторону каскадерской «кухни».
Показ разработок и исполнения трюков разной степе¬
ни сложности смог завуалировать бессюжетность и отча¬
янную ситуацию финала. Но фильм действительно сумел
рассказать о нелегком труде этих людей, для которых
форма экстрима — обычный способ жизненного сущест¬
вования. В фильме «Мужская компания» герой говорил
фразу, которую сделали слоганом картины: «Каскаде¬
ры — это люди, которым кажется, что они побеждают
смерть».
Продюсерам проекта удалось найти финансовую
поддержку у директора крупной строительной фирмы,
из-за чего картина снискала возможность реализации.
Съемки фильма совпали с нелегким политическим мо¬
ментом в жизни нашей страны - созданием ГКЧП, со¬
бытиями в Форосе, когда в Крыму возникло чуть ли не
чрезвычайное положение.

АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
247
Когда А. Ростоцкому была представлена заявка на
фильм, он придумал свой вариант финала. Главный герой
не погибал — Андрей давал ему шанс на спасение.
- В фильме будет много комедийных ситуаций, запу¬
танности, когда мы не будем понимать, снимается ли это
кино или происходит на самом деле, в жизни, — так он
пояснял свой сценарный и режиссерский замысел.
В картину перекочевала та самая «мужская компа¬
ния», которую Андрей собрал в своей первой режиссер¬
ской работе — фильме «Зверобой».
Сам Андрей в этой картине снялся и как актер, испол¬
нив одну из главных ролей — режиссера-постановщика
фильма, который там по сюжету создавался. По роли все
его звали Полковником — это было настоящее прозвище,
которым окрестили его коллеги-трюкачи еще во время
работы над «Зверобоем». Оно возникло, во-первых, бла¬
годаря его главному кинематографическому персонажу
Денису Давыдову, носившему звание полковника. Во-
вторых, коллеги-каскадеры утверждали, что в ходе рабо¬
ты неудобно много раз на дню произносить длинное
имя-отчество «Андрей Станиславович». Кроме того, в
прозвище «Полковник» как нельзя лучше сочетались и
уважительность к режиссеру, и его собственный автори¬
тет. Так и пошло это обращение — Полковник - в жизнь.
Съемочный материал, сделанный в черновой записи,
понравился отцу Андрея — Станиславу Иосифовичу, и
он дал сыну «добро» дальше заниматься режиссурой.
А сколько пришлось пережить во время съемок слож¬
ных моментов, которые даже предвидеть было невоз¬
можно!
Севастополь — по-прежнему закрытый город, поэтому
на всех выездах из него стоят контрольно-пропускные
пункты. Но в день приезда, когда съемочная группа Рос¬
тоцкого, приближаясь к КПП, достала пропуска, готовясь
их предъявить по первому требованию, мичман, стояв¬
ший на посту, увидел в первой машине за рулем Андрея и
узнал его: «Это вы?». Тогда мичман широко улыбнулся,
242
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
отдал честь и махнул рукой: «Пропустить!» После того
случая машины съемочной группы не останавливал ни
один КПП. Проезжая мимо них, машины даже слегка
тормозили, чтобы вся вахта успевала выйти из своих будок
и приветствовать Полковника и его команду.
Андрей обладал еще одним дорогого стоящим качест¬
вом - он ценил умелыхлюдей, искренне восхищался хо¬
рошей работой. Так, однажды, просматривая в зале от¬
снятый материал, он... зааплодировал. Это был эпизод, в
котором Всеволод Хабаров падает на захламленную
стройплощадку с третьего этажа. Оператор Вадим Авло-
шенко сумел так снять этот трюк, что со стороны он по¬
казался чуть ли не смертельным. «Отлично сработали,
молодцы», — обратился Андрей к ребятам. Это была цен¬
ная похвала: обычно режиссер этого себе делать не поз¬
волял.
Завязка сюжета фильма «Мужская компания» не¬
сколько наивна: девушка по имени Наташа (актриса
Юлия Силаева) невольно слышит разговор, в котором
узнает, что ее сожитель — бандит. Она убегает, знакомит¬
ся с командой каскадеров и попадает в их рабочий посе¬
лок, где снимается кино.
Пожалуй, больше всего «Мужской компании» подхо¬
дит определение романтического боевика. В этом своем
лучшем фильме Андрей Ростоцкий отдал дань любимым
жанрам, вложив в уста одного из героев признание: «Мо¬
жет, мы и живем только, когда есть работа и вот такие
парни рядом».
Андрей Ростоцкий даже самые опасные номера в
этой картине делал сам. Например, прыжок с летящего
на бешеной скорости мотоцикла в мчащуюся на такой же
скорости машину. Все, кто видел этот уникальный трюк,
пережили сильнейший страх! Но Полковник-Ростоц¬
кий становился олицетворением победы не только над
страхом, но и над самой смертью.
Трудность создания картины «Мужская компания»
заключалась в том, что ранее в нашей стране не было ни
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
243
одной картины о трюкачах — про то, как у них готовится
трюк, как потом он исполняется и снимается. Таким об¬
разом, А. Ростоцкий стал пионером в этом киножанре,
взяв на себя огромную ответственность первопроходца, и
в этом его заслуга. Многие трюки — с машиной, у кото¬
рой разбиваются стекла, с мотоциклом — были вообще
показаны в кино впервые да еще достаточно продолжи¬
тельными по времени. Это позднее начали выходить ки¬
ноленты с кинотрюками — «Крестоносец» и ему подоб¬
ные, более богатые, с большим бюджетом.
Но трюковой кинематограф должен быть бесконечно
благодарен в первую очередь Андрею Ростоцкому, су¬
мевшему во всех своих картинах продемонстрировать та¬
кой художественный опыт, которому мог бы позавидо¬
вать любой из сегодняшних режиссеров, работающих в
аналогичной области.
УБИЙЦА С ХОЛОДНЫМИ ГЛАЗАМИ
В 90-х годах Ростоцкий почти не
снимался в кино. Вернул Ростоцкого в «большой кине¬
матограф» режиссер Олег Фомин: в его приключенчес¬
ком сериале «Спасатели» Андрей сыграл командира спа¬
сательного отряда Министерства по чрезвычайным ситу¬
ациям капитана Маркова. Как заявил потом режиссер
Олег Фомин, «без Ростоцкого команда бы не существо¬
вала; он не диктовал роль лидера, он им был». Азатем на-
' стала череда отрицательных ролей артиста.
В 1996 году в актерском арсенале Андрея появилась
роль современного искателя приключений, но вместе с
тем — и, по-своему, хладнокровного восточного убийцы
в лирическом «вестерне» казахского режиссера Абая
Карпыкова «Тот, кто нежнее». Своего персонажа Рос¬
тоцкий сыграл так увлеченно, что осталось впечатление,
244
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
будто именно этой роли он ждал всю свою жизнь. Его
Рамазан получился алчным, коварным и жестоким. Роль
оказалась привлекательной и по-своему притягиваю¬
щей, вопреки тому, что героем актера стал жесткий хлад¬
нокровный палач, который в своем вечном поиске «зо¬
лотого тельца», не задумываясь, казнит и своих, и чужих,
в том числе — и собственного брата. Ростоцкий назвал
роль «убийцей с холодными глазами».
Фильм обозначен как «иронический вестерн», по¬
этому многие его детали надо рассматривать с учетом
этой характеристики. В картине присутствуют режис¬
серские приемы, которых мы в избытке насмотрелись в
западных вестернах — съемки крупным планом велико¬
лепного оружейного снаряжения, которым обвешаны
герои, или показ приехавшего поезда через широко рас¬
ставленные ноги одного из боевиков. Андрей Разумов¬
ский, продюсер компании «Фора-фильм», где снима¬
лась картина «Тот, кто нежнее», рассказывал авторам
книги:
— Когда начались поиски исполнителей героев, на
роль Рамазана единодушно был утвержден Ростоцкий.
Общеизвестно, как этот актер владеет верховой ездой и
выполнением трюков, но его участие еще выступало как
некий гарант качества будущего фильма.
Фильм начинается как мелодрама — один герой умо¬
ляет любимую девушку выйти за него замуж и при ее от¬
казе спрыгивает со второго этажа, другой постоянно
присылает своей избраннице корзины цветов, игнорируя
тот факт, что у нее на них аллергия. В продолжение все¬
го этого «лирического пролога» действие течет безмя¬
тежно. Но вот наступает момент, когда Рамазану-Рос¬
тоцкому приносят на прослушивание аудиокассету, на
которой записан разговор о поисках «тайгового камня»,
открывающего путь к родовому золоту, и тут зритель по¬
нимает, что фактически с этого момента начинается
главное действие картины.

АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
245
Андрей сыград своего злодея так, как мог сыграть
только он — с пронизывающим весь фильм неким задо¬
ром, страстно переполненный жаждой деятельности,
пусть даже с отрицательным знаком. Его бандит владеет
недюжинной личной привлекательностью, живопис¬
ным обаянием. Это убедительно подчеркнуто его пер¬
вым появлением в поселке, где живет брат. Внешне
встреча безмятежна — улыбаясь, он качает на руках мла¬
денца, свистом подзывает и ласкает собаку, а потом про¬
износит: «Здравствуй, брат!» Кажется, он всеми силами
ищет способы примирения, прекращения вражды, кото¬
рая, по восточным обычаям, может стать вечной. Поэто¬
му, когда брат убивает собаку, охотно подбежавшую к Ра¬
мазану, тот дружелюбно укоряет: «Нехорошо, брат. За¬
висть — последнее дело». Но вот он оповещает о цели
своего визита: «Впереди меня ждет целый мир, и золото
откроет мне дороги к нему», — и взгляд героя становится
пронзительным, но вместе с тем — отсутствующим, слов¬
но он уже достиг желанной цели и теперь смотрит на всех
свысока, как общемировой повелитель.
Рамазан так самозабвенно стремится к достижению
желанной цели, что зритель невольно попадает под его
воздействие, провоцирующее зрительские симпатии.
Даже в тех эпизодах, когда бандит вступает в непосредст¬
венное единоборство с главным героем, вооруженным
винтовкой, внимание зрителя сосредотачивается не на
мысли о неизбежности наказания, а о том, сумеет ли ге¬
рой Ростоцкого найти выход из создавшегося положе¬
ния. Поэтому его противник падает от подсечки охран¬
ника, а потом авторы придумали суровую компенсацию
этому: Рамазан приговаривает своего обидчика к истин¬
но восточной пытке — укусами скорпионов.
Вот один из кульминационных моментов фильма —
разговор Рамазана с братом (Аристарх Ливанов). Они
стоят один напротив другого, и зритель не может пред¬
угадать, чем завершится эта встреча, — кажется, что оба
246
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
готовы по-мужски сойтись чуть ли не в рукопашной
схватке.
Диалог начинает Рамазан, он почти спокоен: «Ну,
братец, я тебя просил — не порть мне праздник». При
этом он стоит, одетый в свой полуевропейский костюм,
крепко упершись расставленными ногами в землю, уб¬
рав руки в карманы, слегка нагнувшись, всей позой под¬
готавливая нас к тому, что сейчас, возможно, произойдет.
Но мы же видели, как только что он отбросил в сторону
оружие — не верится, что разговор между родными бра¬
тьями станет роковым для одного из них. «Уходи, — про¬
сит персонаж А. Ливанова, — ты проиграл». «Старший
брат — безумец!», — констатирует Рамазан, после чего
неожиданно для всех звучит выстрел — он убивает брата,
выстрелив в него сквозь карман френча.
Конечно же, среднеазиатская экзотика и приключен¬
ческий сюжет дают возможность продемонстрировать
полный «джентльменский» набор - скачки по живопис¬
ным окрестностям, перестрелки, падения в пропасть на
фоне веером разлетающихся брызг водопада и тому по¬
добные детали. Но весь этот антураж не переигрывает
исполнения Ростоцким своей роли. Вот следует почти
мирная сцена — он требует, чтобы похищенная девуш¬
ка-переводчица Алена (Ксения Качалина) побрила ему
голову: прекрасная киногеничная внешность актера
принесена в жертву общему замыслу картины. Но в тот
самый момент меткий выстрел выбивает из руки Рамаза¬
на часы, и зритель понимает, что настал один из узловых
моментов картины — сейчас невидимый снайпер вто¬
рым выстрелом может убить героя Ростоцкого, который,
словно специально, исполняя этот эпизод, максимально
растягивает время. Он безмолвно смотрит на разбитый
хрупкий механизм, и лишь по его взгляду мы понимаем,
откуда следует ожидать выстрела, потом берет френч,
лежащий поодаль, медленно поднимается и так же лени¬
во идет к коню. Но затем движения актера приобретают
молниеносную подвижность: он птицей вскакивает в
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
247
седло, поднимает коня на дыбы и уносится прочь, крича
на ходу: «Один — ноль, кто бы ты ни был!».
Противовесом циничности персонажа Ростоцкого
становится сцена, когда в перестрелке гибнет один из
его приближенных. Тогда Рамазан искренне скорбит,
опуская голову погибшего на камень. Дальнейший ми¬
ни-монолог рисует его внутреннюю опустошенность и
вынужденную обреченность: «Почему, когда я протяги¬
ваю руку, чтобы схватить судьбу за горло, небо отворачи¬
вается от меня. Мне не вырваться из этой паутины. Это
золото — мое. Так за что же ты караешь меня?» Даже
смерть Рамазана рисуется двойственно — он чувствует,
что теряет силы от меткого выстрела, убившего его, но,
умирая, шепчет раненому противнику: «Я убил тебя,
мальчик», отчаянно отказываясь ставить точку в своей
судьбе.
С гибелью героя Ростоцкого прекращает свое сущест¬
вование главная пружинная интрига, связанная с поис¬
ками золота. И последующие действия, и все молодые и
симпатичные положительные герои, пережившие массу
приключений и вышедшие живыми из смертельных об¬
стоятельств, лишь логически завершают общий сюжет.
Наибольшей удачей фильма остается роль, которую ис¬
полнил Андрей Ростоцкий.
«МОЯ ГРАНИЦА»
Знакомство Андрея Станисла¬
вовича с режиссером и продюсером И.И. Солововым
стало одним из судьбоносных событий в жизни актера.
После завершения работы над картиной «Черный оке¬
ан» Соловов и Андрей подружились. И.И. Соловов знал,
что Андрей ищет сценарий, который подходил бы ему по
складу темперамента, мастерства и опыта, что всеми
248
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
своими предыдущими кинолентами, которые он снял,
старался вселить в людей веру и надежду в свои силы и
в свое государство. И лучшим предложенным материа¬
лом для него был бы сценарий с ярко выраженным пат¬
риотическим началом.
Так возникла мысль о «Моей границе», 12-серийном
художественном фильме, большом и серьезном повест¬
вовании о современных пограничниках, когда все в ар¬
мейской жизни коренным образом изменилось. Ведь
после распада СССР границы нашей страны существен¬
но сжались ближе к Москве. Появились новые задачи,
которые решали те, кто охранял эту границу. В 2002 году
Ростоцкий принял предложение стать режиссером сери¬
ала «Моя граница», продюсером которого выступал
Иван Соловов. Этот фильм задумывался как рассказ о
молодых офицерах российских пограничных войск, чья
служба проходит на границе в один из непростых перио¬
дов для нашего государства. Андрей с удовольствием ух¬
ватился за эту идею и с головой погрузился в работу.
Пограничные войска — особые, именно они в случае
военной опасности становились первыми, кто встречал
врага. Это воодушевляло Андрея, и он потянулся к пред¬
ложенной теме. Ведь это была одна из целей его жизни —
снимать фильмы о людях военных профессий. Он давно
ждал такой работы, и когда Ростоцкого спрашивали, что
привлекательного он нашел в «Моей границе», то он от¬
вечал коротко и ясно: «Это - моя тема!»
В основу фильма было положено повествование о
жизни двух друзей — выпускников пограничного учили¬
ща, один из них оказался на Кавказе, в так называемой
«горячей точке», второй — в более спокойном месте на
российско-финской границе. Существовала и принци¬
пиальная разница во внутреннем настрое погранични¬
ков: первый — человек идейный, он пошел в армию по¬
тому, что есть такая профессия — «защищать свою Роди¬
ну». Зато второй герой, выходец из суперобеспеченной
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
249
семьи и человек, перед которым были открыты все доро¬
ги, пограничное училище выбрал исключительно для то¬
го, чтобы вкусить романтики военной жизни и доказать
себе, что он мужчина, а не просто чей-то сынок.
Сценарий сериала был довольно рыхлым, и Андрей с
привычной добросовестностью стал его дорабатывать, а
во многом и просто перерабатывать: пришлось многое
дописывать, а для этого режиссер урывал часы от собст¬
венного сна.
Он много думал, как сделать картину лучше, и что-то
постоянно менял в сценарии, даже когда начались съем¬
ки. Например, изначально действие многих сцен проис¬
ходит в Таджикистане, там и предполагалось их снимать.
Но Андрей проконсультировался с пограничниками и
решил, что убедительнее получится, если вместо Таджи¬
кистана в картине будет присутствовать Кавказ. Так воз¬
никла командировка всей съемочной группы в Сочи.
Но Андрей успел снять только три серии, из которых
потом часть материала, сделанного в Москве, войдет в
окончательный вариант, доснятый самим И.И. Соло¬
вовым.
Уже после того как Андрей принял предложение
работать над сериалом «Моя граница», на просмотре од¬
ной из своих кинолент И.И. Соловов встретился с мате¬
рью Андрея Ниной Меньшиковой, которая сообщила,
что рада за сына. Наконец-то, после долгих лет простоев,
во время которых знаменитый артист и талантливый ре¬
жиссер вынужден был вытачивать на продажу в элитных
салонах мундштуки и трубки, чтобы элементарно про¬
кормить свою семью, он получил долгожданную значи¬
тельную работу, к которой рвется приступить с нетер¬
пением.
Но так вышло, что телевизионный сериал «Моя гра¬
ница» оказался незавершенной работой Андрея Ростоц¬
кого. В сериале, который все-таки был выпущен на теле¬
экраны, есть песня, смысл которой словно отражает суть
250
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
души Андрея: «Нелля наград, совсем не для наград, про¬
шли сквозь смерть, прошли сквозь ад...»
У режиссера было свое видение будущего фильма.
Актеры вспоминали, что он утверждал: «Я не хочу делать
фильм о современности», и просил исполнителей про¬
никнуться духом русских воинов XIX века. Андрей рабо¬
тал над картиной самозабвенно, даже не позволяя себе
лишнего часа отдыха. Когда кто-то из окружающих осто¬
рожно напоминал режиссеру, что неплохо бы ему хотя
бы выспаться, тот отмахивался: «Неважно, потом вы¬
спимся».
СМЕРТЬ ПОД ВОДОПАДОМ
Весной 2002 года были отсняты
материалы уже четверти картины «Моя граница», когда
Андрея настигла смерть — нелепая, невообразимая, в ко¬
торую многие не смогли поверить. Несколько сцен было
отснято в Москве, а «экстремальные» съемки Ростоцкий
планировал провести в Сочи.
В своих фильмах Андрей Ростоцкий никогда не стре¬
мился к опасности, более того, он гордился тем, что за
годы работы в кино у него ни один человек не получил
травм. Это служило подтверждением его высокой про¬
фессиональности.
Кроме того, у Андрея была совершенно уникальная
интуиция. Если, например, он выполнял три дубля трю¬
ка и затем останавливался, то никто не мог его заставить
сделать больше. Своим удивительным чутьем он спасал
людей.
Как-то раз во время съемки сериала «Фаталисты»
(режиссер Олег Фомин), где он играл маленькую, почти
пародийную роль засекреченного агента американской
разведки, пришлось спускаться по веревке с высотного
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
257
здания, что расположено на Площади Восстания. Тогда
сняли целых шесть дублей и попросили Ростоцкого
снять еще и седьмой, но он сказал, как отрезал: «Все,
хватит!» И с ним никто не посмел даже спорить, по¬
скольку знали: у Андрея всегда была повышенная инту¬
иция на чувство опасности. И если он говорил, что
больше снимать не надо, то жизнь это потом подтверж¬
дала.
В самом знаменитом фильме Ростоцкого «Эскадрон
гусар летучих» его герой Денис Давыдов восклицал: «Я
вечный!» И все, кто видел фильм, хотели верить в эти
слова.
Когда Андрей Станиславович решил сделать перерыв
в съемках картины «Моя граница», то он распустил весь
съемочный коллектив отмечать праздник Пасхи, а сам
внезапно принял решение поехать осматривать выбран¬
ную натуру у водопада «Девичьи слезы» в районе горно¬
лыжного курорта «Красная Поляна», где на следующий
день предстояло снимать очередной эпизод. До этого в
течение нескольких дней подряд он выезжал за город с
водителем, которого прислали из сочинского погранот-
ряда, чтобы присмотреть место для будущих съемок. По¬
этому его предстоящей поездке никто не придал особого
значения — все было в порядке вещей.
Место называется «Девичьи слезы» неспроста — там
каждый год гибнут люди. У водопада располагаются так
называемые «живые камни», которые внешне выглядят
устойчиво, но когда на них наступаешь, они обрушива¬
ются. Местечко это и в самом деле необычайно красивое.
В верхней части водопада находится небольшой выступ,
как трамплин для набегающего центрального потока, с
которого вода стекает веером — наподобие ресниц, с ко¬
торых уже вертикально падает холодный хрусталь воды —
те самые слезы. С боков, по скалистым «щекам», сколь¬
зят другие струи. Как гласит местная легенда, они плачут,
скорбя о погибшем в этих горах храбром джигите. Этот
252
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
район практически безлюдный — вокруг только скалы,
на которых иногда тренируются альпинисты.
У Андрея Станиславовича было немало друзей, но он
любил и одиночество, особенно на природе, когда он
просто созерцал ее. Поэтому даже его уход из жизни стал
характерным для него символом. Он искал самое пре¬
красное место для съемок своего фильма, и водопад с
дивным названием «Девичьи слезы» действительно ему
понравился.
Режиссер уехал рано утром на пограничном УАЗе,
пообещав вернуться после обеда. «Он постоянно про¬
сил остановиться, уходил куда-то надолго, видимо, ос¬
матривал местность, — рассказывал потом водитель
УАЗа. — В конце концов мы заехали в какую-то глушь, и
Андрей увидел крутой склон. Попросил остановить ма¬
шину и ждать».
Скалы у водопада «Девичьи слезы», на которых ино¬
гда тренируются альпинисты, для профессионалов счи¬
таются несложным участком. Видимо, поэтому Ростоц¬
кий, который был опытным каскадером, полез вверх без
страховки. Он добрался до вершины. И до самого по¬
следнего момента ничто не предвещало трагедии. Но
она произошла.
Ростоцкий сорвался с высоты 20 метров, неожиданно
полетел вниз, скользя по водопаду, и упал на камни.
Ростоцкого погрузили в машину и привезли в санато¬
рий, где размещалась съемочная группа. Режиссер ле¬
жал в машине весь в крови и без сознания. В санатории
сразу же вызвали «скорую помощь». Врачи приехали че¬
рез 15 минут и отвезли пострадавшего в хостинскую
районную больницу. Главный врач больницы, как толь¬
ко увидел пациента, понял, что шансов спасти его прак¬
тически нет: с такими переломами и ушибами никто не
выживет. К тому же у режиссера была сильнейшая че¬
репно-мозговая травма. Ростоцкого отправили в реа¬
нимационное отделение и стали готовить к операции,
АНДРЕЙ РОСТОЦКИЙ
253
но через несколько минут он скончался на операцион¬
ном столе.
Проводилось официальное расследование гибели
Андрея Ростоцкого, и прокуратура классифицирова¬
ла случившееся как «несчастный случай». Свое собо¬
лезнование семье Ростоцкого прислал Президент РФ.
Андрей был похоронен на Ваганьковском кладбище ря¬
дом с отцом.
За год до этого, 10 августа 2001 года, скончался отец
Андрея, выдающийся российский кинорежиссер Ста¬
нислав Ростоцкий. Смерть, по всей вероятности, про¬
изошла из-за сердечного приступа по дороге в Выборг,
куда он был приглашен в качестве почетного гостя на 9-й
кинофестиваль «Окно в Европу». Станислав Иосифо¬
вич последние свои годы жил под Выборгом, в городе
Высоцк, в доме, который расположен на острове возле
Финского залива. Дом этот был куплен после картины
«И на камнях растут деревья», когда заядлый рыбак Рос¬
тоцкий был покорен красотой здешних мест и обилием
рыбы, здесь водившейся. Ведь прямо из окон домика от¬
крывался изумительный вид на Финский залив, волны
которого плескались совсем рядом — в каких-нибудь де¬
сяти метрах.
С 2002 года на кинофестивале «Окно в Европу» уч¬
режден приз имени Станислава и Андрея Ростоцких.
Говорят, что якобы одна ясновидящая, анализируя
причины гибели Андрея Ростоцкого, сказала: «Его отец
позвал». Кто знает, что ей при этом привиделось, но у от¬
ца и сына действительно были родственные души.
Принимаясь за работу над фильмом «Моя граница»,
Андрей чувствовал, что в его жизни начинается новая
полоса — стали появляться сценарии, которые он хотел
ставить, роли, которые он хотел сыграть.
Каждый раз, когда по телевидению показываются
фильмы с участием Андрея Ростоцкого, они собирают
огромную аудиторию. И, наверное, поэтому в нашей
254
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
стране нет человека, который не любил бы его — актера,
режиссера, каскадера, трюкача, наездника.
Слово «граница» стало невольным символом, обо¬
значив переход Андрея Ростоцкого в вечность. Хотя он
был фаталистом, однажды обмолвившись: «Я спокоен в
этой жизни». Его уход из жизни случился «на взлете», но
в этом, возможно, тоже есть своя красота. Кто знает, мо¬
жет быть, ему суждено было погибнуть молодым, чтобы
остаться таким на экране и в людской памяти.

ГЛАВА 5
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯМ
, И ЕГО СЧАСТЛИВЫЕ
СЛУЧАЙНОСТИ

Перелистывая страни¬
цы рукописи о себе, Дмитрий Вадимович Харать-
ян говорил авторам: «Я не запрещаю вам писать
обо мне... Но я не такой, как вы пишете...»
Уж очень «белым и пушистым», по его мнению, он
получался в интерпретации авторов этой книги.
А между прочим, когда авторы набирали ма¬
териал для книги, некоторые известные люди на¬
прямую отказывались от разговора о персоне Ха-
ратьяна, считая его по многим причинам неинте¬
ресным, не достойным обсуждения. Авторы не
станут называть фамилии режиссеров и акте¬
ров, которые даже откровенно говорили о недо¬
статках Дмитрия Вадимовича, как в области
воспитания, так и в профессиональном плане.
Однако авторы имеют одну особенность — они
стараются преподносить любого человека и про¬
исходящие события по возможности только с по¬
ложительной стороны. Ведь отрицательных фак¬
тов вокруг и так предостаточно. Поэтому здесь
читатель увидит актера Дмитрия Харатьяна не
только «белым и пушистым», но еще — талантли¬
вым, трудолюбивым и перспективным.
9 Супермены

258
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Хотя на самом-то деле все мнения, как хорошие, так и
плохие, — дело субъективное. Судить-то уважаемому чи¬
тателю...
Никто не будет спорить с тем, что сегодня Дмитрии
Харатьян — один из самых известных актеров современно¬
сти. Сердца многочисленных поклонниц вот уже три поко¬
ления подряд по-прежнему замирают от взгляда его голу¬
бых глаз, прекрасной спортивной формы и заразительного
искреннего смеха.
Возможно, что широкая аудитория знакома далеко не
с каждой творческой работой любимого артиста, и это
естественно: все этапы его славного телекинопути от¬
следить практически невозможно. Хотя бы потому, что
уже сейчас в его артистической «обойме» более 70сыгран¬
ных ролей. Читатель узнает, какие случайности помогли
актеру стать любимцем многомиллионной зрительской
аудитории и какие мелочи с завидным постоянством со¬
провождают его в течение почти всей жизни.
Так, в его жизни знаковую роль играет цифра 21. Дмит¬
рий Харатьян: родился 21 января 1960 года, жил в кварти¬
ре № 21, цифрой 21 заканчивался номер студенческого би¬
лета, когда он учился в Высшем театральном училище
имени Щепкина, 21 января 1984 года родилась его дочь Са¬
ша, 21 мая 1984 года актер был призван в армию, цифрой 21
заканчивался номер его военного билета.
Вас заинтриговали счастливые случайности в судьбе
Дмитрия Харатьяна?
Тогда — читайте дальше!
Судьба любого актера полна «невидимых миру слез», а
среди неписаных актерских законов надо выделить два. Во-
первых, актер обречен на пожизненное испытание своего
самолюбия. Он выходит на сцену или появляется на кино¬
экране, все его откровенно рассматривают, и при этом все
зрители его воспринимают по-разному — кому-то он нра¬
вится, а кому-то — нет. Во-вторых, в жизни артиста ог¬
ромную роль играет «его Величество случай», который в
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
состоянии перевернуть его судьбу. Эти два правила — неиз¬
бежные спутники актерской профессии.
Вот о разных счастливых случаях в киносудьбе Дмитрия
Харатьяна и узнает читатель этой книги.
Сам Дмитрий искренне считает, что в самом начале
своей жизни вытянул, как в лотерее, «счастливый билет».
Только в искусстве ничего не дается даром, и тот самый
счастливый билет надо потом отрабатывать, доказывая,
что тебе он достался неслучайно.
Творческая киножизнь Харатьяна, по его собственному
мнению, состоялась благодаря именно ряду случайных сте¬
чений обстоятельств, подброшенных судьбой. Выстроен¬
ные в один ряд, эти случайности и сложились в ту самую це¬
почку, которая определила его сегодняшнее место в кино,
телевидении, вообще в жизни.
МГНОВЕНИЯ ДЕТСТВА:
ИГРУШЕЧНАЯ ВОЙНА,
ПЕРВАЯ ЛЮБОВЬ, ПЕРВЫЙ ФИЛЬМ
Командир поднимает крышку
люка и спрыгивает в кабину танка. Здесь, как всегда, ца¬
рит привычный полумрак. Командир покрепче нахлобу¬
чивает на голову шлем и туго-натуго завязывает под под¬
бородком тесемки.
— Плотнее натягивай свою боевую шапочку, коман¬
дир Янек, — шутят приятели по эки пажу машины боевой, —
а то твои белесые вихры просвечивают сквозь броню на¬
шего танка!
Командир выпрямляется и выглядывает поверхлюка.
Зима, кругом лежит белый как молоко снег. Но весна не
за горами, и тогда под гусеницами танка потянутся
прозрачные ручьи. И снова пойдет испытанная машина
260
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
вперед, туда, где остались в городах и селах Европы не¬
добитые враги. И будут мчаться в одной кабине боевые
друзья и верный пес. Не зря все, кто их знает, так их и зо¬
вут - четыре танкиста и собака.
Командир зажмуривается и подставляет лицо под теп¬
ло солнечных лучей. Проходит какое-то время, и в его
ушах начинает звенеть милый Марусин голосок. Только
она умеет так ласково говорить: «Янек, мой Янек».
А пока танк стоит неподвижно. Командир крепко
упирается руками и локтями, подтягивает ноги и вы¬
прыгивает из люка на гусеницу танка. Вдруг он слышит,
как кто-то громко называет его по имени.
Он чуть поворачивает голову: вот так удача, он видит,
как к нему бежит Маруся. По ее плечам стучат туго запле¬
тенные косички с голубыми лентами, ноги обуты в ва¬
ленки с галошами.
- Янек, ой, то есть Дима, я прибежала попрощать¬
ся, — кричит она тонким голоском, привычно легонько
пришепетывая, — мама велела тебе сказать, что мы уез¬
жаем!
Она машет на прощанье ладошкой, поворачивается и
бежит к скромно одетой женщине, которая терпеливо
ждет ее возле калитки детского сада. Одной рукой жен¬
щина толкает калитку, пропуская девочку вперед, и обе
навсегда исчезают из жизни командира экипажа боевой
машины.
Оцепенев, он не может толком осознать, что же про¬
изошло: как, больше ему никогда не увидеть Анечку Ху-
динову, которая в их совместных детских играх про тан¬
кистов и собаку исполняла роль милой девушки по имени
Маруся! Командир стоит неподвижно возле роскошного
танка, вылепленного из снега на игровой площадке дет¬
ского сада, и только чувствует, как слезы тихо начинают
струиться по его щекам.
— Дима, не плачь, — как сквозь глухой туман доно¬
сится до него голос воспитательницы, — что делать, уеха¬
I
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
267
ла твоя подружка. Ты же знаешь, ее к нам в детский садик
вообще из другого города каждый день привозили. Те¬
перь родители нашли ей местечко поближе к дому. Не
расстраивайся, смотри, тесемки твоей шапочки опять
развязались, давай я тебе их завяжу как следует. Найдешь
себе для игры другую девочку. Дети, собираем санки и
лопатки, прогулка закончена.
Так закончилась война.
Закончилась история первой любви.
Закончился первый фильм, в котором он участвовал.
Одним словом, закончился важный эпизод его детст¬
ва и вместе с ним — все детские фантазии.
Удивительная история: так получилось, что Дмитрий
Харатьян родился на свет из-за... одной лишней запятой,
которую его мама по ошибке поставила в своем выпуск¬
ном сочинении, когда заканчивала среднюю школу.
Его мама была родом из города Новокузнецка. Как и
все дети, она ходила в обычную школу, была там круглой
отличницей и мечтала по ее окончании поехать в Моск¬
ву, чтобы поступить учиться в Политехнический инсти¬
тут. Но вдруг на выпускном экзамене по «русскому пись¬
менному» она поставила лишнюю запятую в сочинении.
Естественно, что к такому пустяку придрались, и ей вы¬
вели оценку «четыре». И вот эта запятая, как потом ока¬
залось — фатальная запятая, сыграла такую существен¬
ную роль в появлении на свет ее сына, будущего знаме¬
нитого киноартиста.
Мама приняла категорическое решение не ехать в
Москву, посчитав, что она недостаточно хорошо подго¬
товлена для поступления в столичный вуз. Зачем ехать
зря? Но куда же тогда ей отправиться для продолжения
образования? Она просто пальцем ткнула в географиче¬
скую карту нашей страны — тогдашнего СССР — и попа¬
ла в город Ташкент, столицу Узбекистана. Там как раз
имелся Политехнический институт, и она отправилась в
Ташкент, чтобы поступать там. В этом замечательном
городе мама встретила своего будущего супруга, отца
262
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Дмитрия, они познакомились, полюбили друг друга и
поженились.
Так и получилось, что их единственный сын появил¬
ся на свет 21 января 1960 года в другой, по нынешним по¬
нятиям, стране — в Узбекистане, в городе Алмалык, Таш¬
кентской области. Полное имя отца — Вадим Мкртиче¬
вич, поскольку он наполовину армянин, откуда у него и
отчество такое — от имени его отца, которого звали
Мкртич. А мама — русская, ее зовут Светлана Олеговна,
девичья фамилия — Тизенко. Поскольку Дмитрий Хара-
тьян родился в 3 часа 15 минут утра, то по гороскопу он
сам считает себя «козероговодолеем». Правда, астролог
Павел Глоба считает его Козерогом, а сам актер себя все-
таки больше — Водолеем.
Что касается доставшейся от предков фамилии, то
следует сразу уточнить: Харатьян в дословном переводе с
армянского языка на русский — Токарев. Предки актера
жили в районе Мегри, есть такой район на севере Арме¬
нии. В то время, когда родился Дмитрий, его отец препо¬
давал в техническом вузе, а мама до родов работала ин¬
женером-строителем.
Одно из первых воспоминаний Харатьяна сохрани¬
лось потому, что оно было связано с его неосознанным
шоком, паникой, или, как говорят психологи, «запечат¬
лелось в памяти благодаря стрессовой ситуации».
Как потом, спустя много времени, ему рассказали,
это произошло в городе Липецке, куда переехала семья, в
коммунальной квартире, где пришлось жить. Видимо,
тогда ребенку от рождения не было и года, потому что он
отчетливо помнит, что его в тот самый момент заворачи¬
вали в пеленки, естественно, прижав к телу руки. Но
вдруг буквально на долю секунды мама потеряла равно¬
весие, лишилась опоры, что ли, и мальчик испытал чув¬
ство какой-то паники, сумасшедшей опасности. Он нахо¬
дился в пеленках, и ему было так тесно, что захотелось
высвободиться из них. Ребенок задохнулся от своей бес¬
помощности, ему стало страшно: сейчас он упадет и не
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
263
сможет ничего изменить. Тогда он начал орать, требуя,
чтобы его освободили от пут. Мама интуитивно поняла
тревогу малыша и распеленала его. Впоследствии мама
всегда чувствовала, что он хотел ей сказать, и всегда была
рядом. Может быть, оттого, что Дима был единственным
ребенком в семье.
Второй эпизод связан уже с жизнью в Подмосковье, в
городе Красногорске. Дмитрий Харатьян до сих пор
очень хорошо помнит некоторые предметы, которые в то
время находились в их квартире. Тогда ему уже, наверное,
было года три или четыре. В семье был телевизор, кото¬
рый стоял не на специальной тумбочке, а на комоде. Се¬
мья тогда жила довольно скромно, мебели в доме было
мало. И ребенок почему-то потянул на себя ручки вот
этого самого комода и, видимо, так сильно дернул, что
телевизор обрушился прямо на него.
Это был кошмар! Он не поранился, но очень испугал¬
ся и, конечно, громко закричал от страха. Когда на кри¬
ки прибежали родители, то они увидели мальчика в бук¬
вальном смысле слова, под телевизором. На самом деле
никакой травмы он не получил, больше было испуга.
Его, конечно же, сразу раздели, ощупали, внимательно
осмотрели и выяснили, что вроде все нормально. Когда
родители развелись и разделили все имущество, в том
числе и мебель, у мамы Дмитрия Харатья на долгое время
стоял этот комод из темного дерева с белыми ручками, с
которого сын тогда уронил телевизор. Можно этот слу¬
чай рассматривать как символический: возможно, тогда
его судьба и была спрогнозирована. Видимо, тогда и бы¬
ло уготовано, что в дальнейшем он станет часто появ-
/ ляться на экране телевизора.
Несмотря на то что родители расстались и сын жил с
мамой, у него остались добрые воспоминания об отце.
Папа - глава семьи, генератор идей и мыслитель, ин¬
теллектуал и интеллигент. Папа — это начало начал, глав¬
ный критерий всех детских и юношеских поступков и
деяний, это особый человек в жизни. Воспитывая сына,
264
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
папа решил, что ему необходимо вести дневник, каждый
день записывая, все, что происходило с ним за день.
Отцу казалось, что это для мальчика, несомненно, будет
полезно. Но Дмитрий придерживался другого мнения,
до сих пор считая, что полезно делать то, к чему тебя не
принуждают. А в то время мама с папой уже были в раз¬
воде, и первый серьезный разговор с отцом был по пово¬
ду этого дневника. Сын отказался его заполнять.
А еще детство запомнилось Диме, как ни странно, са¬
мой первой любовью. Его и сегодня, несмотря на то что
он — человек семейный, вполне можно назвать влюбчи¬
вым человеком. По его мнению, влюбленность — это
состояние человеческой души. Это нелюбовь, не патоло¬
гия, не секс. Он преклоняется перед красивыми женщи¬
нами, недаром женщин называют прекрасной полови¬
ной человечества. Уже в первом классе он влюбился в
одну их своих одноклассниц. Ее звали Лида Семина.
Сейчас у нее двое детей. Но самая первая любовь случи¬
лась, когда ему исполнилось всего пять с половиной лет.
И связана она была, как ни парадоксально это звучит, с
кино.
В том самом подмосковном городе Красногорске Ди¬
ма ходил в совершенно обычный детский сад. А по теле¬
визору в те времена впервые транслировался популяр¬
ный польский сериал, который назывался «Четыре тан¬
киста и собака». Обычный военный сериал для детей —
про Великую Отечественную войну, но чуть облегчен¬
ный для восприятия и даже с некоторой долей юмора.
Серьезные взрослые зрители, наверняка, смотрели его с
изрядным скептицизмом, и это естественно: среди тог¬
дашней телеаудитории было еще много тех, кто помнил
дни Великой Отечественной войны. Когда в беседах
взрослых, особенно - между мужчинами, начиналось
обсуждение тех самых «Танкистов», то непременно кто-
нибудь задавал неизменный вопрос: «А когда же они во-
евать-то начнут? Смотришь, смотришь, а у них одни
приключения».

1
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
265
Зато дети воспринимали и героев-танкистов, и их
очаровательного пса просто с удовольствием.
Вот и Дима вместе с приятелями из детского сада при¬
думывал игры, в которых участвовали те самые герои-
танкисты. Сериал был польского производства, и все,
кто участвовал в игре по его сюжетам, брали себе поль¬
ские имена персонажей. Был среди них Янек, главное
отличие которого заключалось в том, что он - блондин.
А Харатьян был единственным блондином в своей детса¬
довской группе, поэтому в игре он носил имя Янек. Но по
сюжету сериала у этого Янека была любовь — девушка по
имени Маруся. Вот эту самую Марусю играла девочка
Анечка Худи нова.
Чтобы было все как в кино, ребятишки в детском са¬
ду зимой на участке вылепили из снега танк. И там, во¬
круг этого танка и внутри него, разыгрывались героиче¬
ские, военные и лирические действия с участием друзей-
приятелей и той самой Ани Худиновой. Но об этой
девочке у Харатьяна сохранилось еще одно воспомина¬
ние, очень личное и - очень дорогое.
В детстве он часто простужался, у него болели уши.
Естественно, родителям приходилось оставлять ребенка
дома, чтобы накладывать всякие компрессы. И вот он
заболел, то есть — сидел дома с завязанными ушами.
Проснулся он как-то рано утром — все как обычно, папа и
мама собираются на работу. Только вдруг раздался звонок
во входную дверь. Все еще поразились: к кому это гости
в такую рань пришли? Но папа отправился открывать,
а потом вернулся в комнату, где находился обмотанный
компрессами мальчуган, и с таинственным видом обра¬
тился к нему: «Дима, это к тебе. Какая-то дама». Конеч¬
но, Дима в смятенье подумал: «Что за папина шутка? Ка¬
кая это ко мне дама явится с утра, тем более что я нахо¬
жусь в таком неприглядном виде - весь перевязанный.
Что за дама? Воспитательница, что ли?».
Открылась дверь, и вошла та самая первая любовь
Димы Харатьяна — Анечка Худинова, которая протянула
266
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
ему коробочку конфет «клюква в сахаре» и произнесла
следующую серьезную речь: «Здравствуй, Дмитрий. Как
нам жалко, что ты заболел. Мы все по тебе очень скуча¬
ем и даже без тебя не играем в «Четыре танкиста и соба¬
ку». Мы очень хотим, чтобы ты быстрее поправился, вы¬
здоровел и вернулся в детский сад, и тогда мы снова бу¬
дем играть в «Четыре танкиста и собаку». Мы все желаем
тебе хорошего здоровья. Мы тебя помним, и вот я при¬
несла тебе...». Вспоминая то время, Дмитрий Харатьян
отчетливо помнит, что эта девочка была особенной, как
теперь принято говорить, неместной. Она вообще приез¬
жала из другого города каким-то сложным путем: в тот
красногорский детский сад ее возили на электричке со¬
трудники родителей. Но в связи с этим она уже в те годы
была очень самостоятельной.
Ее речь мальчика пяти с половиной лет совершенно
ошеломила. Может быть, это прилетела к нему та самая
пресловутая «стрела Амура», потому что он тогда внезап¬
но понял, что все его будущее существование без этой
девочки не имеет больше никакого значения и резона и
что с сегодняшнего момента пребывания его на земле
она — самая главная любовь в его жизни и самый жизнен¬
ный смысл. Тот самый момент известный артист помнит
до сих пор, более 40 лет.
Только у этой истории продолжения, к сожалению,
никакого не получилось. Очень скоро родители этой де¬
вочки куда-то переехали и забрали свою дочку из того
детского сада. Впечатлительный мальчик очень по этому
поводу переживал, и детсадовская игра в четырех телеви¬
зионных друзей как-то постепенно сошла «на нет», ис¬
сякла. С тех самых пор, практически со своего «полшес¬
того», он эту Анечку больше никогда не видел. Но имен¬
но она была его самой первой, сильной, абсолютно
нерушимой любовью и симпатией. Его воспоминания
об этой ее коробочке со сладким сюрпризом - «клюквой
в сахаре» — очень дороги артисту до сих пор.
Чтобы закончить разговор о влюбчивости Харатьяна,
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
267
отметим, что во времена своего детства и молодости он
частенько влюблялся в актрис, в том числе в тех, с кото¬
рыми доводилось сниматься в фильмах. Имен здесь не
приводится, чтобы никого не задеть. О, женщины-актри¬
сы — это дамы особого сорта, отношения с ними всегда
грозят вылиться в суперсложные. Сейчас, конечно, его
отношение к женщинам изменилось: его влюбленности
в них уже не несут профессиональных оттенков. В жен¬
щин он, по его собственным словам, влюбляется просто
как в красивую часть окружающей нас жизни. А вот уже
в школьные годы ему довелось испытать настоящую
безответную любовь, отчего он очень страдал. Судите са¬
ми: одна девочка в школе никак не хотела его призна¬
вать. Правда, через несколько лет она в него так влюби¬
лась, что готова была ехать за ним на край света. Но бы¬
ло уже поздно, как говорится, поезд ушел: любовь Димы
к ней перегорела и остыла.
Анализируя свое детское поведение, актер констати¬
рует, что по характеру он иногда был склонен к различ¬
ным авантюрам, и это естественно: какого мальчишку не
тянет на приключения? Вот один пример. В свободное
время, пока родители были на работе, вместе с ребятами
он устраивал игры на ближайшей стройке. Однажды бу¬
дущий актер забрался в бочку из-под краски и... застрял
в ней. Друзья попытались помочь, но максимум, что они
смогли сделать своими детскими силами, это только
опрокинуть бочку на бок. Увидев, что результат их дейст¬
вий нисколько не помог, а все оказалось еще хуже, ребя¬
та сами испугались и разбежались. А он остался в этой
проклятой бочке и орал там во весь голос, потому что же¬
лезная камера пыток каталась по стройплощадке и би¬
лась о какие-то железяки.
На вопли, естественно, примчался до смерти перепу¬
ганный рабочий, но его помощь уже не понадобилась.
Именно в тот момент, когда он подбежал, Дмитрию са¬
мому удалось высвободиться из своего заточения. Но
пребывание в бочке оставило свой след в психике: с тех
268
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
самых пор он побаивается тесного, закрытого прост¬
ранства.
Но нельзя сказать, что в детские годы Харатьян был
очень уж хулиганистым. Естественно, что ему, как и
каждому мальчишке, просто надо было куда-то выплес¬
кивать свою энергию, поэтому в школьные годы он
очень активно занимался спортом. Он переиграл практи¬
чески во все командные игры, но его мечтой был — хок¬
кей. Но худощавый и тщедушный подросток, конечно,
ни одному тренеру не внушал никаких спортивных ил¬
люзий, поэтому в хоккейную секцию его не взяли.
Но время шло, появились новые увлечения. И одно из
них — музыка. Он научился играть на гитаре. В те вре¬
мена было много хороших образцов для подражания.
В первую очередь, конечно, песни группы «Битлз» да и
многих наших отечественных ВИА — «Самоцветов» и
прочих. В те годы все сходили с ума от их музыки, сия
участь не миновала и Диму. С гитарой он практически не
расставался ни в школе, ни на улице, играл в школьном
ансамбле. А еще одно из самых ярких воспоминаний его
детства — летний пионерлагерь «Метеор», где он уже был
и исполнителем песен, и руководителем ансамбля, кото¬
рый назывался «Аргонавты».
Таким образом, можно сказать, что он сделал своеоб¬
разную маленькую карьеру, став, как он иронически неод¬
нократно повторял, «широко известным в узких кругах
отдельно взятого пионерлагеря музыкантом». Говорят,
что он по натуре и по специфике своих психологических
особенностей — прирожденный лидер. Надо сказать, что
ансамбль «Аргонавты» — первая в истории этого пионер¬
ского лагеря вокально-инструментальная самодеятель¬
ная группа, которая, кстати сказать, просуществовала
около трех лет. Для подобной подростковой группы —
это немалый срок. А для ребят, которые в ней играли, по
тем временам это вообще была целая жизнь. Дима играл
на горне, барабанах, гитаре. А лет в 13-14 он стал в род¬
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
269
ном пионерлагере настоящим местечковым кумиром, и
любая девочка считала за честь потанцевать с ним. А ког¬
да на базе пионерлагеря «Метеор» создали ансамбль «Ар¬
гонавты», он вообще стал первым парнем на деревне. Но
музыкой он действительно занимался много и безо вся¬
кого нажима взрослых, просто играл на гитаре до крови
на пальцах и достиг почти совершенства.
Причиной дать ансамблю такое название стала роман¬
тическая суть известной греческой легенды про путешест¬
венников на корабле под названием «Арго», откуда и по¬
шло их название — аргонавты. Благородство действий ар¬
гонавтов, их поиски пресловутого Золотого руна и
приключения, видимо, и привлекли тогдашних юнцов к
выбору названия музыкального ансамбля. Репертуар ан¬
самбля состоял из разных песен, в том числе — и из тех, что
сочинялись самими участниками, кто-то стихи писал,
кто-то - музыку. Пели также и популярные в те времена
шлягеры, переиначенные с известных зарубежных запи¬
сей. У ансамбля «Аргонавты» существовал свой собствен¬
ный гимн, который так и назывался — «Аргонавты». Автор
этой песни — бывший одноклассник Дмитрия Андрей Су¬
харь, который потом работал на «Мосфильме».
Музыкальный ансамбль, который так много значил
для Димы Харатьяна и для его приятелей, имел, если
можно так выразиться, одновременно две ипостаси. Ле¬
том, в каникулы, он существовал в пионерском лагере, а
в месяцы учебного года — в красногорской школе № 9.
И Дима играл в обеих группах. Некоторые из тех ребят
играли с ним и в школьном ансамбле, который тоже на¬
зывался очень красноречиво - «Герольд». Так что музы¬
кой будущий актер занимался, если можно так выразить¬
ся, «под завязку».
В пионерлагере «Метеор» помимо того, что он руко¬
водил ансамблем «Аргонавты» и играл в нем на гитаре,
Харагьян был еще и старшим барабанщиком, а потом
и председателем совета дружины. И ни одного дня без
270
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
гитары он просто не проводил: на всех концертах, на ла¬
герных кострах, в походах всегда пел песни. Поэтому,
наверно, ему и уготовано было, чтобы судьба мальчиш¬
ки из подмосковного городка изменилась благодаря
этому музыкальному увлечению. Произошло все почти
так, как об этом пелось в старой, но очень мудрой пес¬
не: «Готовься к великой цели, а слава тебя найдет».
Наверное, так получилось потому, что Харатьян под¬
спудно к своей великой цели готовился с гитарой в руках.
А тому пионерлагерю он обязан многим, что в нем есть
хорошего. Конечно, его воспитанием и формированием
занимались и родители, и школа, и улица. Но «Метеор» —
особое для него место, так как все главное, что потом с
ним происходило, он считает, берет начало там.
В семье Харатьяна никогда даже не обсуждался во¬
прос, что подрастающий ребенок в будущем может стать
артистом. А если заходил разговор о выборе профессии,
то ему с детства в пример ставили дядю по линии отца.
Дядя, Фред Харатьян, жил в Ташкенте и был широко
известен всему городу. Он был врачом, профессором
медицины по диагностике желудочно-кишечных забо¬
леваний. Всегда очень радостный, полный, крупный,
открытый в своих поступках, с распахнутой для всех и
каждого душой и, что самое важное, с настоящим уме¬
нием понимать юмор, шумный и гостеприимный. У Ди¬
мы с самого детства сохранилась ассоциация: если к
ним в гости приезжал дядя Фред, то в доме обязательно
воцарялась атмосфера настоящего праздника.
И потом мальчишке неизменно внушали, верную, в
общем-то, мысль о том, что у дяди Фреда - очень благо¬
родная профессия, что он занимается медициной, то
есть — помогает людям. И, подрастая, мальчик, конечно
же, привык послушно повторять, что профессия эта —
действительно замечательная. Только со своей стороны
он ничего не предпринял для того, чтобы получить эту
профессию. Конечно же, высказывания взрослых сдела¬
ли свое дело, и мысль о том, чтобы стать врачом, в нем
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
271
теплилась с ранних лет в виде какой-то расплывчатой
детской мечты. Когда пришло время выбора, он еще до¬
статочно серьезно подумывал о профессии медика. Было
только одно препятствующее этому выбору обстоятель¬
ство: по школьным дисциплинам, которые надлежало
сдавать на экзаменах в медицинский вуз, то есть по хи¬
мии, физике и математике, мальчик, образно говоря, не
очень-то успевал. Поэтому шансов поступить у него
практически не имелось. И он довольно трезво оценивал,
что точные науки и биология — не его специальность. Но
к тому времени он уже, как было сказано ранее, лихо иг¬
рал на гитаре и думал, что, может быть, будущая жизнь
будет связана с гитарой, с песней, с музыкой. Собствен¬
но, это и произошло.
Одна девочка по имени Галя, знакомая Дмитрия все
по тому же пионерлагерю «Метеор», с ней он отдыхал в
одной лагерной смене, внезапно позвонила осенью, в
конце сентября, и сказала, что на киностудии «Мос¬
фильм» планируют начать съемку фильма для детей, ко¬
торый будет называться «Розыгрыш».
— Сейчас, — пояснила свою мысль Галя, — идет про¬
смотр и отбор школьников для этого фильма. Адля глав¬
ной роли нужен парень, который умеет играть на гитаре
и петь.
Этот главный аргумент — музыкальный — и стал пово¬
дом для ее звонка. Галя решила позвонить, поскольку
знала, насколько здорово Харатьян владел игрой на гита¬
ре. Она сказала так:
— На «Мосфильме» проводятся пробы для кинофиль-
' ма, по сюжету которого нужны ребята-музыканты. Завт¬
ра бери с собой гитару, поедем с тобой на киностудию.
Я для тебя пропуск заказала.
Как ни покажется странным, Харатьян встретил это
предложение Галидовольно неуверенно, и причина была
в его школьной суперответственности. Напомним чи¬
тателям, что эти события относятся к концу 70-х годов,
272
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
он жил в Подмосковье, а это было время разгара осен¬
ней уборки урожая. И школьники-старшеклассники,
как это было принято повсеместно в стране, каждую
осень помогали колхозникам убирать урожай с полей.
И как раз назавтра после школы класс Харатья на должен
был поехать в колхоз. Поэтому он очень долго сопро¬
тивлялся и даже пытался ей объяснить: «Галя, ты пони¬
маешь, я не могу завтра ехать на киностудию, потому
что мы всем классом должны отправляться в колхоз».
Галя в ответ возмущенно начала повторять: «Ты понима¬
ешь, о чем я тебе говорю? Завтра поедем на «Мос¬
фильм»! Ты что, с ума сошел? Поедем на кинопробы!
Там нужны гитара и песни, а тебя будут ждать настоящие
живые артисты и режиссер! О чем мы с тобой говорим?!
Я про кино, а ты — про уборку урожая».
Но Харатьян, как человек ответственный и привык¬
ший неукоснительно выполнять школьные приказы,
которые не делали исключения даже для местных музы¬
кантов, продолжал гнуть свое: «Да, я все понимаю, но
мне же завтра надо в школе быть». Ну не мог он себе та¬
кой роскоши позволить — школьно-колхозную обяза¬
ловку прогулять. Галя снова начала его уговаривать: «Да
если ты так переживаешь, что тебя ругать будут за то, что
ты колхозную уборку пропустил, то на «Мосфильме» те¬
бе готовы даже справку выдать о том, что ты отсутство¬
вал поуважительней причине. Мы попросим, и тебе за¬
втра напишут, что ты был на киностудии». И все же он
поддался на ее убеждения и на другой день, с гитарой на¬
перевес, поехал в Москву, на киностудию «Мосфильм».
Ребятам надо было пройти многочисленные пробы и
очень серьезный предварительный отбор. Харатьяна
встретил сам режиссер картины Владимир Валентино¬
вич Меньшов, он послушал песни, которые Дима ему
исполнил. Сделали фотопробу, после чего Харатьян уе¬
хал домой, не особо рассчитывая, что по результатам
первого знакомства выберут именно его.
Но прошло около двух недель ожидания, и ему домой
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
273
позвонили с «Мосфильма» и сообщили: «Вы прошли
фотопробу, приезжайте на встречу с режиссером». Он
вновь приехал на студию и увидел, что первый этап от¬
бора прошли довольно много ребят. Режиссер Владимир
Валентинович Меньшов прочитал вслух сценарий бу¬
дущей картины «Розыгрыш», и все узнали, что этот
фильм, оказывается, будет о старшеклассниках. Потом
всех участников, которые прошли первый тур фотопроб,
распределили по группам по несколько человек и да¬
ли тексты — кусочки из сценария, которые они должны
были самостоятельно подготовить. Задание было таким:
полученные отрывки следовало самостоятельно отрепе¬
тировать, а через несколько дней прийти их показать.
Это было следующим испытанием, которое Дмитрий
Харатьян тоже прошел, как выяснилось, успешно. По¬
том были кинопробы, где он впервые увидел себя уже на
экране и был просто по-настоящему расстроен, выяс¬
нив, что со стороны, оказывается, он выглядел каким-то
ненатуральным, таким неискренним, таким непригляд¬
ным и бесцветным.
Но, нимало не расстроившись, он тогда подумал:
«Наверное, это и будет конец всех испытаний. И мне ос¬
тается только поблагодарить судьбу за то, что она мне да¬
ла возможность приехать на «Мосфильм», пообщаться с
настоящим режиссером, с настоящими актерами и вооб¬
ще испытать, что это такое — подлинные киносъемки.
Видимо, на этом моя встреча с кино и завершится».
У него в то время абсолютно никаких мечтаний о ки¬
нокарьере и в помине не было, никаких расчетов и вооб¬
ще никаких надежд в этом плане не существовало. Про¬
сто приезды на студию казались своеобразным коротким
моментом, простым, но в то же время — ярким эпизодом
в тогдашней подростковой жизни. Запоминающийся
штрих, не более того.
Потом было почти два месяца молчания, как вдруг
перед самым Новым годом домой пришла телеграмма, в
которой был примерно такой текст: «Вы утверждены на
274
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
главную роль Игоря Грушко в фильме режиссера Влади¬
мира Валентиновича Меньшова «Розыгрыш». Директор
картины Владимир Маслов».
Вот это была для всех и, самое главное, для Димы Ха-
ратьяна полная неожиданность, настолько шоковая, что
тут он даже оторопел и не знал, как быть. От всех этих фо¬
то- и кинопроб он вовсе не ждал результата: просто-напро¬
сто, спустя два месяца, он про это уже успел забыть! Ко¬
нечно, о своих поездках на «Мосфильм» он рассказал ре¬
бятам в школе и соседям, подробно поведав, как там все
происходило. Его внимательно слушали — конечно, всем
это было страшно интересно, как и вообще все связанное
с кино. И после этого мальчик успокоился, решив, что
судьба показала ему кусочек киномира, куда, видимо, по¬
ка попасть не суждено. А тут — на тебе: телеграмма. Это
значит - начнется новая жизнь.
Судьба позволила Дмитрию разыграть свою карту.
Об этом факте позднее авторам книги рассказал сам ре¬
жиссер фильма «Розыгрыш» Владимир Валентинович
Меньшов, которого Дмитрий Харатьян совершенно ис¬
кренне называет своим крестным отцом в кинематогра¬
фе. Оказывается, выбору его на главную роль предшест¬
вовала своя любопытная история.
- Я просматривал фотографии мальчишек, отбирая
претендентов для следующего этапа конкурса, — вспоми¬
нал Владимир Меньшов. — Передо мной лежала стопка
фотографий, из которой я брал по одной карточке, внима¬
тельно вглядывался в нее и решал, куда положить — напра¬
во или налево. То есть, можно сказать, раскладывал в раз¬
ные стороны человеческие судьбы: этих мальчишек боль¬
ше на студию не вызывать, а эти пусть пройдут еще один
этап кинопроб. Со всеми фотоснимками все вроде было
как-то определенно. Только фотографию Харатьяна я пе¬
рекладывал несколько раз в разные стопки, думая при
этом: «Вызывать — не вызывать? Подходит или нет? Ну
ладно, пусть еще раз вызовут, посмотрим».
Вот эта самая секунда, которую В. В. Меньшов взял на
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
275
раздумье, размышляя над фото, и решила судьбу буду¬
щей кинозвезды. Это, пожалуй, и был первый момент,
когда Харатья ну в жизни ужасно повезло.
СЧАСТЛИВЫЙ БИЛЕТ
В АКТЕРСКУЮ ЖИЗНЬ
Просмотровый зал, кругом тем¬
нота, только откуда-то сзади, из операторской кабины,
льется световой луч. Съемочная группа фильма «Розыг¬
рыш» смотрит недавно отснятый рабочий материал.
Дмитрий Харатьян — подросток, впервые попавший на
съемки художественного кинофильма, — тоже смотрит
вместе со всеми и чувствует, как ему становится... стыд¬
но за себя. Надо же! Всю свою сознательную жизнь па¬
рень считал себя довольно привлекательным, и много¬
численные факты это подтверждали, и высказанные
объективные мнения знакомых, и музыкальные успехи.
А тут — просто как чужой человек на экране двигается, и
как, наверное, кажется всем вокруг, двигается он жутко
неправильно. Вот голову повернул как-то набок, вот по¬
чему-то глаза в сторону скосил. Просто нет сил смотреть
на такой позор. Сейчас, наверное, режиссер попросит
зажечь свет и извинится перед ним: «Прости, мол, друг,
будь мужчиной, ошиблись мы в тебе. Сам видишь, не го¬
дишься ты для кино». Однако что же он молчит? Может,
не все так уж и плохо?
Посмотрим дальше. Нет, все-таки впервые видеть са¬
мого себя на экране тяжело. Недаром такое же мнение
высказывали многие артисты, кстати, ставшие потом на¬
стоящими кинозвездами. Но, может, они просто кокетни¬
чали. А здесь и без кокетства все насквозь видно. И кос¬
тюм сидит как-то не так, сразу видно, шили формально,
без души. И неопытность изо всех щелей лезет: и смотрит
276
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
главный герой не так, и ходит — хуже некуда. Единствен¬
ное, что Харатьяну сразу понравилось в себе самом, — это
его кинематографические волосы. От природы соломен¬
но-белые, здесь в кадре они имеют замечательный пе¬
пельный цвет и уложены такими впечатляющими волна¬
ми. Не все знают, что пепельным блондином главный ге¬
рой стал благодаря... копировальной бумаге, которой
натирали его волосы. Из-за этого все наволочки на по¬
душках в его доме стали просто черными.
Ну вот и свет зажгли, обсуждение пошло. Что же это
они такое говорят? От волнения к щекам жар прихлынул,
ничего не слышно. Ругают, что ли? Нет, оказывается,
каждый про свое что-то повествует. Гример говорит, хо¬
рошо, что лицо не бликует. Оператор — что светом дово¬
лен. Режиссер тоже, в общем, не бьет. Ну и ладно. Все в
порядке, тогда что же волноваться-то? Впрочем, занят¬
ное это дело — в кино сниматься.
Да и девчонки в кадре довольно симпатичные будут.
Вот эта, например, Наташа. Где ее такую отыскали?
Круглолицая, глаза голубые в пол-лица. Да и вторая де¬
вочка, по имени Дина — тоже очень славная. А какие ак¬
теры! Боже мой!
Правда, со временем отношение актера к бывшим
коллегам в корне изменилось. «Нашли, у кого взять обо
мне интервью, — у Фатеевой и Винника! — насмешливо
негодовал он авторам в телефонную трубку, когда те на¬
бирали материал для этой книги. — Я с ними всего-на¬
всего плечом потерся». Хотя оба этих известных акте¬
ра отзывались о сотрудничестве с юным Димой очень
хорошо.
Каждый раз, приезжая со съемок «Розыгрыша» до¬
мой, Дима, превозмогая усталость, рассказывал, что же
происходило сегодня на съемочной площадке, и все ок¬
ружающие слушали, затаив дыхание. Как же: ему повез¬
ло, он снимается в настоящем художественном фильме!
Во время киносъемок он был единственным из всего
I
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯМ
277
класса, кого тогда возили домой на персональной легко¬
вой машине.
«Розыгрыш» - это первый фильм, в котором снялся
Харатьян, и оказалось, что это символическое название
для юного актера. Попав на его съемки, он как будто бы
разыграл своеобразный лотерейный билет на всю свою
будущую жизнь, связанную с кинематографом.
В девятом классе произошло ЧП — сорвана контроль¬
ная. Конфликт двух учеников дает возможность выявить
настоящего лидера и разоблачить необоснованность при¬
тязаний его соперника. Центральных интриг две — реши¬
тельные действия парня, в котором уже в школе просмат¬
ривается здоровый карьеризм, и приход в класс новень¬
кого мальчика, который начинает создавать школьный
вокально-инструментальный ансамбль. Первого парня,
фамилия которого по фильму — Комаровский, играл Ан¬
дрей Гусев. Второго, того самого организатора ВИА, Иго¬
ря Грушко, который приезжает учиться в столичную шко¬
лу из Сибири, — Дима Харатьян.
В «Розыгрыше» тоже была достаточно сильной музы¬
кальная основа: в нем исполняется целых пять песен, и
каких!
Композитором фильма был Александр Флярковский,
можно сказать, живой классик-песенник. Перечислим
только несколько фильмов, музыку к которым созда¬
вал Александр Флярковский, и вы, уважаемые читате¬
ли, убедитесь, настолько это был популярный автор.
Помните, например, песню «Солнечный зайчик» из
фильма «Еще раз про любовь», которую вместе с первой
исполнительницей Татьяной Дорониной запела вся
страна: «Я мечтала о морях и кораллах, я поесть хотела
суп черепаший». Или песня «Барыня-речка» из почти
уже теперь забытого фильма «Инженер Прончатов». Ки¬
но уже давно не показывают, а песню напоешь и вспом¬
нишь. А в фильме «Русское поле», в котором главную
роль играла великолепная наша актриса Нонна Мор¬
дюкова, были и пленительный вальс «Белая лебедь», и
278
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
молодежный джазик «Колдовские глаза», и даже час¬
тушки «Говорила мама мне». Главное в песнях Флярков¬
ского - певучая, запоминающаяся, оригинальная мело¬
дия, что, вобщем-то, и есть самое сложное при создании
музыкального произведения «малого жанра», то есть —
песни.
Специально для «Розыгрыша» Александр Флярков¬
ский, как уже было сказано, написал пять разных песен.
Все - на слова поэта Алексея Дидурова. И одна лучше
другой. Конечно, самой популярной из этих песен стал
«Прощальный вальс», который исполняют ребята со¬
зданного школьного ВИА в конце фильма — «Когда уй¬
дешь со школьного двора».
Еще одна песня «Что придет» — своего рода «связую¬
щая» между музыкальной и лирической темами фильма.
По задумке режиссера, мелодия этой песни возникает в
сознании главного героя Игоря Грушко, когда он слу¬
чайно попадает за одну парту с главной героиней — по
фильму Таей Петровой, которую играла Наташа Вавило¬
ва. Помните, в тот самый момент за кадром возникает
робкая, одноголосная тема этой песни:
«Это странно все действительно.
Шел по кругу день стремительно,
Просто стрелок жест невидимый
Свел на время нас с тобой».
Уточним только (теперь уже можно об этом сказать),
что Харатьян при знакомстве с режиссером Владимиром
Меньшовым как певец ему не понравился, и было реше¬
но озвучить песни другим актером. За него пел профес¬
сиональный исполнитель — Слава Киселев из популяр¬
ного тогда ансамбля «Добры молодцы».
Когда фильм вышел на экраны, произошло просто
какое-то чудо, настоящий феномен. Даже статья в прес¬
се так и называлась — «Феномен “Розыгрыша”». После
его выхода в прокат все молодые исполнители просну¬
лись знаменитыми. Это было первое испытание Харать-
яна славой, успехом. С экранов кинотеатров «Розыг¬
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
279
рыш» не сходил месяца два или три, оказавшисьлидером
проката 1977-го года.
Фильм «Розыгрыш» был дебютом в «большом» кино
любимейшего авторами режиссера Владимира Меньшо¬
ва. В том же году создатели фильма были удостоены Го¬
сударственной премии РСФСР.
С этого все началось. Харатьян стал всесоюзно изве¬
стным. На него обрушилась немыслимая слава: его стали
узнавать в транспорте, откровенно показывая пальцем,
ему несколько раз меняли номер телефона, у него появи¬
лась толпа фанаток-поклонниц.
«Розыгрыш» — счастливый билет жизни.
Это и было начало всех начал актерской биографии.
ПЕРВЫЕ НЕУДАЧИ И НОВЫЕ УСПЕХИ
Харатьян заканчивал десятый
класс, когда ему пришло приглашение на участие в
фильме «Фотография на стене», который снимался на
Одесской киностудии. Мальчик - герой фильма, узнает,
что у отца, которого он просто боготворил, была ранее
другая жена, внезапно попавшая в беду. И мальчик, боясь
вызвать гнев у отца, начинает изредка ходить к этой жен¬
щине, пытаясь хоть как-то сгладить ее проблемы. Роль
этого мальчика, которого по книге и по фильму зовут
Сергеем, и предложили сыграть Харатьяну. Кстати, с
этого совпадения имен мальчика и его отца — обоих зо¬
вут Сергей Ермолаев - и начинается, собственно, завяз-
' ка фильма. Мальчик по ошибке распечатывает и читает
письмо, присланное его отцу, и выясняет, что он, оказы¬
вается, ничего не знал о его прошлой жизни.
В школе Харатьян был освобожден от выпускных эк¬
заменов, так как снимался в кино и практически весь
свой последний учебный год находился в Одессе.

280
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Съемки на Одесской студии в том теперь уже далеком
1977 году стали для Харатьяна запоминающимися в том
плане, что судьба свела его с режиссером Анатолием Ва¬
сильевым. Он и увлек своего подопечного рассказами о
Щукинском училище, которое в свое время закончил.
Дмитрий Харатьян решил, что и ему надо обязательно
поступать в Щукинское.
Вступительные прослушивания он сдавал прямо во
время съемок фильма «Фотография на стене», ездил из
Одессы в Москву. Но результаты были плачевные — его
подготовка «на скорую руку» оказалась неудачной.
И он даже при своей гремящей после фильма «Розыг¬
рыш» славы не смог пройти дальше второго тура.
Но он не особенно расстроился. А стал думать, как
провести следующий перед поступлением год, захотел
геологических открытий и устроился работать в поис¬
ковую геофизическую партию. Вместе с друзьями он
выехал в настоящую экспедицию в пустыню Кызыл-
Кум, где занимался серьезным, трудным и очень нуж¬
ным делом — искал залежи золота и серебра. Уверовав в
свое артистическое предназначение, Харатьян даже по
пустыне ходил с электродом и читал во весь голос сти¬
хи, прозу и басню. Так он совмещал основную поиско¬
вую работу с подготовкой к поступлению в училище на
следующий год.
Настало время новых вступительных испытаний. Но
вместе с тем, как оказалось, для него это стало новым ра¬
зочарованием. Харатьян успешно преодолел все туры,
дошел до конкурса, и там, уже на конкурсе... срезался.
И ничто не помогло. Он, конечно, расстроился, по¬
скольку пришлось расстаться со своей заветной мечтой
о поступлении в Щукинское училище, которой он жил в
последнее время.
Но этот год не был безрезультатным - Харатьян ока¬
зался зачисленным в другой, не менее знаменитый те¬
атральный вуз — Высшее училище имени Щепкина.
И стал студентом мастерской, руководителем который
оказался просто легендарный артист и режиссер Малого
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
281
театра Михаил Иванович Царев. А актерское мастерство
на курсе вела преподаватель Римма Гавриловна Солнце¬
ва, которой и спустя много времени актер безмерно при¬
знателен и благодарен.
«ЗЕЛЕНЫЙ ФУРГОН»
Фильм «Зеленый фургон» был снят в 1983 году по од¬
ноименной повести Александра Козачинского. Главный
герой — юный сыщик Володя Патрикеев. Автором сцена¬
рия фильма был Игорь Шевцов, который, к сожалению,
не так давно трагически ушел из жизни из-за несчастно¬
го случая. А режиссером-постановщиком фильма назна¬
чили Александра Павловского, который снял известную
комедию «Трест, который лопнул» по рассказам амери¬
канского писателя ОТенри.
Фильм «Зеленый фургон» телевидение как будто бы
любит, показывая его довольно часто. Даже не верится,
что в 2008 году ему исполнится 25 лет, будто вчера все это
было — Одесса, степь, входы в катакомбы, скачки, мас¬
совка, изображающая знаменитые украинские развалы.
Харатьян пришел на съемки сразу после института,
ему едва исполнилось 23 года. Одесса, компания замеча¬
тельных артистов, вообще вся атмосфера работы какая-то
веселая, дружная, все получалось легко и жизнерадостно.
А еще в этом фильме Дмитрий впервые спел песни на
' музыку композитора Максима Дунаевского - песни бы¬
ли просто замечательные: «Ты где, июль», «Двадцатый
год». Композитор Максим Дунаевский прежде всего из¬
вестен всем как автор музыки к фильму «Д’Артаньян и
три мушкетера», фильма, который вышел на телевидении
в 1979 году. И тогда еще все настойчиво пели гениальный
мушкетерский лейтмотив «Пора-пора-порадуемся...»

282
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
На съемках «Зеленого фургона» Дмитрию пришлось
научиться ездить на телеге, стоя с вожжами в руках. По¬
нятное дело, ведь по ходу фильма неоднократно снима¬
лись сцены погони: конокрад угоняет повозку, а сыщик
его догоняет. Причем надо учесть, что погони были не на
цивилизованных, покрытых асфальтом дорогах, а на
пыльных и ухабистых сельских, которые в тех двадцатых
годах прошлого века в основном были на Украине, и на
телегах с колесами, которые не могли амортизировать на
встречающихся кочках и колдобинах, то есть погони
всегда сопровождались сильной тряской. Но без этого
никак нельзя было обойтись.
В 2005 году режиссер Александр Ильич Павловский
был приглашен для работы над мелодраматическим се¬
риалом, где главную роль должна была исполнять арген¬
тинская кинозвезда и певица Наталия Орейро.
Как рассказывал Александр Ильич авторам этой кни¬
ги, на роль партнера для Орейро в новом телесериале
сам он изначально планировал актера Д. Харатьяна, по¬
любившегося режиссеру по работе над «Зеленым фурго¬
ном». Но у продюсеров свои причуды! Кандидатуру изве¬
стного блондина отвергли сразу же, не объясняя при¬
чин, и даже лишили режиссера права голоса по этому
поводу, навязав для главной роли другого актера — брю¬
нета, не менее талантливого, но не создающего в общем
ансамбле такого эффектного контраста как «брюнетка
Орейро и блондин Харатьян».
ТРИ МУШКЕТЕРА ПО-РУССКИ
До съемок фильма «Гардемари¬
ны, вперед!» Дмитрий Харатьян никогда не снимался в
жанровом кино, с костюмами, шпагами, каретами и ло¬
шадьми. Видимо, это была очередная случайность в его
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
283
жизни. Однако роль Алеши Корсака стала кульминаци¬
ей в его творчестве.
— Это была одна из тех ролей, которая может либо по¬
губить, либо поднять на звездные высоты, — анализиру¬
ет роль Алеши Корсака психолог, — уверяю, что Дмитрий
Харатьян потрудился над этой ролью, чтобы сыграть ее
хорошо. Там тысяча мельчайших нюансов. Поставь ак¬
цент не на том, и герой превратится в антигероя. Если у
Харатьяна что-то не получалось и наступали моменты
актерского кризиса, то они вполне могли наступить от
затрачиваемых на эту роль сил. Думается, что здесь на
помощь приходила режиссер Дружинина, раскладывая
по полочкам что и в какое время надо сказать и сделать.
«Гардемарины» — это фильм, который надолго оста¬
нется в истории кинематографа, потому что его сюжет
основан на вечных темах: романтика, приключения, рус¬
ские мушкетеры. А режиссера Светлану Сергеевну Дру¬
жинину Дмитрий Харатьян с полным правом считает
своей крестной матерью в кинематографе.
Основой фильма послужил сюжет о трех воспитанни¬
ках школы навигационно-математических наук, осно¬
ванной Петром I в 1701 году. В обиходе школа получила
название гардемаринской. Именно с этого момента в
России появилось высшее военно-морское образование,
которое насчитывает более чем трехсотлетнюю историю.
Сам военный термин «гардемарин» расшифровывается
как «офицер морской гвардии».
В сериале о гардемаринах вся интрига закручивается
вокруг важнейших историко-архивных документов: в за¬
висимости оттого, в чьи руки попадет похищенный ар¬
хив канцлера Бестужева, десятки людей могут лишиться
жизни. Тогда в делоо передаче архива его владельцу и во¬
влекаются три русских мушкетера — воспитанники на-
вигацкой школы, для которых, согласно ее уставу, суще¬
ствует лишь один главный закон — была бы честь!
Начинается фильм с того, что три молодых курсанта,
284
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
будущие морские офицеры, убегают из стен своей нави-
гацкой школы. Убегают они по разным причинам и в
разные места — в Петербург, в Кронштадт, только по ме¬
ре развития сюжет становится все сложнее. Сами не по¬
дозревая того, гардемарины оказываются вовлеченными
в события заговора, организованного коварными иност¬
ранцами против молодой императрицы Елизаветы.
Натурные съемки проходили под Тверью, где очень
красивая природа. Съемочная группа жила в Твери, тог¬
да, правда, этот город назывался Калинин.
Молодыми партнерами Харатьяна в этом фильме ста¬
ли Владимир Шевельков и Сергей Жигунов. Все трое бы¬
ли почти ровесниками: Харатьян -- 1960 года рождения,
Володя Шевельков — 1961, Сергей Жигунов — 1963.
В фильме многое было необычным: характеры трех
юных друзей, их «специальность» - гардемарины, про¬
исходящие с ними любовные истории, детали, наполня¬
ющие события, исторический фон, с которым тесно пе¬
реплетаются личностные перипетии сюжета.
Надо отметить, что роли молодых воспитанников
корпуса гардемаринов заведомо были сложными чисто
физически, и поэтому актеры прошли целый курс серь¬
езной предварительной подготовки. Например, они
почти месяц в преддверии съемок регулярно занимались
фехтованием и в обязательном порядке посещали заня¬
тия по верховой езде. Инструктор по фехтованию Влади¬
мир Балон учил их так замахиваться клинком, что любо¬
му бесстрашному бойцу становилось страшно.
Все основные трюки — фехтование, драки, скачки —
молодые актеры выполняли сами. Только в самых серь¬
езных моментах, например, во время каких-то сложных
падений, трюки делали дублеры — профессиональные
каскадеры. Но если бы в фильме о гардемаринах дублер
выполнял все конные трюки без исключения, то актерам
остались бы одни крупные планы. Поэтому им приходи¬
лось много тренироваться специально для освоения
нужных трюков.

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
285
И еще, конечно, во время создания фильма актерам
очень помогала музыка — замечательные песни, которые
написали знаменитый поэт Юрий Ряшенцев (тот самый,
что незадолго до этого написал тексты для песен в фильме
«Д’Артаньян и три мушкетера») и ленинградский компо¬
зитор Виктор Лебедев.
«Гардемарины, вперед!» критики единодушно назы¬
вают несомненной удачей сценаристов, режиссера и це¬
лого созвездия актеров. Но этот перечень был бы непол¬
ным без имен композитора и автора текстов песен. Пес¬
ни — не меньшая удача картины, чем весь съемочный
ансамбль. Композитор Виктор Лебедев, как потом спра¬
ведливо отмечали критики, написал оригинальный рус¬
ский мюзикл. Его мелодии переполняют слушателей ог¬
ромной лирической щедростью, романсовым началом.
Для фильма о гардемаринах он создал совершенно по¬
трясающие напевы - мелодичные, запоминающиеся,
разнообразные, доступные. Песня «Как год без весны» —
стала главным любовным лейтмотивом фильма.
Кстати, это была первая роль Дмитрия Харатьяна, где
он перевоплощался... в даму и, таким образом, открыл
счет своим женским ролям в кино. Он играл сначала ак¬
трису в постановке оперы нашего гардемаринского теат¬
ра, этакую мамзель в костюмчиках стиля «рококо», а по¬
том еще монашку, когда спасался бегством от тех, кто
пришел его арестовывать.
Потом подобные перевоплощения в даму были у
Дмитрия Харатьяна еще в комедии Леонида Иовича Гай¬
дая «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брай-
тон-Бич опять идут дожди», когда актер стал девицей
г легкого поведения для выполнения важного боевого за¬
дания, и немного позже в фильме «Супертеща для не¬
удачника» режиссера Елены Райской.
В 1991 году по опросам журнала «Советский экран»
Дмитрий Харатьян был назван лучшим актером за ис¬
полнение роли Алеши Корсака в фильме «Гадемарины,
виват!».

286
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Правда, когда журнал «Советский экран» провел оп¬
рос среди читателей и он оказался на первом месте, а та¬
кой великий актер, как Иннокентий Смоктуновский —
на седьмом, то для Харатьяна это не стало новым испы¬
танием славой, как тогда писала вся пресса, поскольку он
уверен: популярность и талант это не одно и то же. Ведь
свое испытание «медными трубами» он прошел в непол¬
ные 17 лет, поэтому к славе и известности впоследствии
всегда относился очень спокойно. И успех «Гардемари¬
нов», он уверен в этом, был чистым везением, стечением
обстоятельств. Зато те самые журнальные рейтинги поро¬
дили в актере Харатьяне массу комплексов - он стал чув¬
ствовать себя в какой-то мере ущербным от сравнения с
великими мастерами отечественного кинематографа.
Один очень известный сегодня молодой актер рас¬
сказывал: «Что мне сказать о Харатьяне? Пожалуй, рас¬
скажу один случай. Я не профессиональный артист, но
меня пригласили сниматься, и я начал делать успехи. Так
Харатьян — мой коллега по тогдашнему фильму — мне
постоянно говорил: «Зачем тебе это кино, когда у тебя в
руках другая профессия, твоя профессия такая интерес¬
ная, гораздо лучше профессии киноартиста».
Надо сказать, что этот молодой актер не послушал
Дмитрия Харатьяна и сейчас является одним из извест¬
нейших и красивейших суперменов киноэкрана. Неуже¬
ли главный гардемарин страны боялся негласной конку¬
ренции?
Некоторое время спустя трилогия о «Гардемаринах»
вдохновила Студию им. Довженко на создание фильма
«Сердца трех» по популярному приключенческому ро¬
ману американского классика Джека Лондона. Книга
«Сердца трех» была написана в начале XX века как сце¬
нарий для Голливуда, сюжет ее изобиловал неожидан¬
ными поворотами и перипетиями.
Клады, индейцы, валютная лихорадка на Уолл-стри¬
те, красавица-королева, правящая страной затерянных
душ, нефтяная река, которая превращается в поток пла¬
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
287
мени, наводнение в пещере, зыбучие пески, готовые по¬
глотить героев, — это далеко не все, что нанизано на лю¬
бовный сюжет. В фильме главных героев играли веете же
Шевельков и Жигунов. Для того чтобы счастье поклон¬
ников фильма о гардемаринах было абсолютно полным,
автор сценария ввел в фильм новую роль — американ¬
ского летчика, которого и сыграл Дмитрий Харатьян.
Съемки проходили на морском побережье возле Ялты.
Замечательные ландшафты, многообразие очарователь¬
ных нарядов и бесподобных шляпок молодых киноакт¬
рис — все это оставило прекрасные воспоминания от ра¬
боты над картиной.
Фильм, наполненный приключениями и юмором,
стал подлинным гимном силе дружбы и любви. Для того
чтобы реализовать задумку сцен с Харатьяном-летчиком,
понадобилось для съемок достать аэроплан начала XX ве¬
ка и воздушный шар конца века.
«ЧАСТНЫЙ ДЕТЕКТИВ, ИЛИ
ОПЕРАЦИЯ “КООПЕРАЦИЯ”» И
«НА ДЕРИБАСОВСКОЙ ХОРОШАЯ
ПОГОДА...»
На участие в фильме «Частный детектив, или Операция
“Кооперация”» непревзойденного отечественного ре¬
жиссера-комедиографа Леонида Иовича Гайдая Дмитрия
' Харатьяна пригласила Марина Волович - второй режис¬
сер, которая много лет работала вместе с Гайдаем, вплоть
до его самой последней картины. Харатьян приехал на ки¬
ностудию «Мосфильм» и явился в кабинет к главному ре¬
жиссеру, заглянул в дверь и увидел сгорбленного, пре¬
клонного возраста человека в очках, с необычным вздер¬
нутым носиком-пуговкой и бегающими глазками.

288
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Харатьяну не доводилось никогда раньше встречаться
с гением комедий — Леонидом Иовичем Гайдаем, и Дми¬
трий не сразу понял, что скромный худой человек в каби¬
нете - и есть сам Гайдай. Но Леонид Иович пригласил
Дмитрия присесть, а потом спросил, как актера зовут.
Харатьян ответил: «Дима» — «А отчество?» Харатьян воз¬
разил: «Да Дима просто». — «Ну, отчество, все-таки», —
вдруг настойчиво потребовал Леонид Иович. «Дмитрий
Вадимович», — с трудом выговорил актер свое отчество,
которое вообще до этого в разговорах с ним редко кто
употреблял. Гайдай повторил: «Дмитрий Вадимович».
И в этот момент от него повеяло чем-то вдруг таким теп¬
лым, словно вдруг перед актером оказался какой-то род¬
ной и близкий ему человек, словно настоящий дедушка,
которого уже тогда не было на свете. Харатьян утвержда¬
ет, что не знает, что произошло в тот самый момент, про¬
бежал какой-то импульс, искра, это трудно объяснить.
Между ними как будто возникла какая-то мягкая, теплая
волна, и молодому актеру сразу стало с этим человеком
очень комфортно.
Леонид Иович Гайдай — один из немногих режиссе¬
ров, который всегда называл актеров по имени-отчеству,
в том числе и Дмитрия Харатьяна — Дмитрий Вадимо¬
вич, что актеру очень льстило и дисциплинировало. По¬
беседовав с Харатья ном, он предложил ему главную рол ь —
Димы Пузырева в своей предстоящей комедии «Част¬
ный детектив, или Операция “Кооперация”». Весь сю¬
жет этой комедии построен был на том, что начинаю¬
щий предприниматель решил открыть частное сыскное
агентство. Получить патент ему помог старый приятель,
ставший владельцем платного туалета. Но первый пре¬
ступник, которого почти случайно задерживает главный
герой, оказывается тем самым удачливым владельцем
туалета и заодно - главой местной мафии. Конечно, в
фильме есть и любовная линия, и, как всегда в фильмах
этого великого режиссера, масса остроумных трюковых
и ситуационных ходов.

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
289
Несмотря на то что это практически был первый опыт
участия Харатьяна в чисто комедийном фильме, ему это
оказалось очень близко.
А с Леонидом Иовичем Дмитрию было бесконечно
легко и безумно интересно работать, поскольку он был че¬
ловеком необыкновенной душевной щедрости и чистоты,
очень порядочным и каким-то даже застенчивым по-дет¬
ски. Это один из немногих людей в жизни Харатьяна, с ко¬
торым, несмотря на огромную разницу в возрасте, они
были очень созвучны в решении разных образов. Нельзя
сказать, чтобы они стали прямо друзьями, но вместе с тем
были очень расположены друг к другу, причем с самой
первой встречи. И как удачно получилось, что два послед¬
них фильма режиссера Леонида Гайдая оказались прочно
связаны с творческой судьбой Дмитрия Харатьяна.
Второй фильм Леонида Гайдая, в котором Дмитрий
Харатьян опять исполнял главную роль, — «На Дериба¬
совской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять
идут дожди», вышел в 1992 году.
Результат нового сотрудничества известного режиссера
и популярного актера всем известен: Харатьян не только
сыграл в картине главную роль, но и спел там песню «Хел¬
ло, Америка». Фильм «На Дерибасовской хорошая погода,
или На Брайтон-Бич опять идут дожди» оказался кассо¬
вым, как и все работы мастера такого уровня, как Гайдай.
ЛЮБИМАЯ ЖЕНА, ПРЕКРАСНЫЕ ДЕТИ
Для назойливых журналистов
Харатьян выработал свою жесткую формулу отношений,
если вопросы о его личной жизни становятся чересчур
настойчивыми. Говорит обычно так: две жены, одна —
бывшая, обе — Марины Владимировны. Двое детей - доч¬
ка и сын.
10 Супермены

290
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Со своей первой женой Мариной он познакомился
на пороге Театрального училища им. Щукина, куда он не
попал, а она там уже училась, поскольку была старше.
Молодые люди влюбились друг в друга по уши и бук¬
вально с первого взгляда. Правда, потом им пришлось
учиться в разных учебных заведениях. Он - в Щепкин-
ском, она — в Щукинском. Марина была родом из горо¬
да Ростова-на-Дону. Студенты начали жить совместно,
когда Диме было 18 лет, а через два года они поженились.
По словам Харатьяна, его первый брак был заключен не
совсем по любви, скорее, из благородства. Марина за¬
канчивала Щукинское и ей... элементарно потребова¬
лась прописка, чтобы получить распределение в Москве.
Они 8 лет прожили вместе, то сходясь, то расходясь.
21 января 1984 года, в день рождения Харатьяна, роди¬
лась его дочь Александра.
А в ночь накануне дня рождения ему вдруг приснил¬
ся сон, как будто он вновь снимается в уже отснятом
фильме «Зеленый фургон» и поэтому живет в Одессе.
В самом центре старого города он едет на повозке и вдруг
не справился с лошадьми, они понесли, и по вине ездо¬
ка на дороге что-то случилось. Потом он увидел картину
суда, будто его судят в каком-то старинном особняке.
Кругом ковры, все мужчины одеты в смокинги, а ему
страшно стыдно за случившееся. И вдруг прокурор, ко¬
торый держит в руках его дело, воскликнул: «Как же вы
могли скрыть от суда, что у вас есть дочь?!» Харатьян
внезапно проснулся, как от толчка, и увидел, что жена,
уже одетая в зимнее пальто, стоит в дверях комнаты и го¬
ворит: «Пора!» Дмитрий проводил ее в роддом, а ближе к
вечеру родилась дочка. Так юный папа получил свой
первый самый ценный подарок и отпраздновал сразу два
дня рождения — свой и девочки.
В настоящее время Саше уже третий десяток, она за¬
кончила Московский экономико-статистический универ¬
ситет. Несмотря на то что Дмитрию пришлось расстаться с
первой женой, для Саши он по-прежнему старался оста-

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
291
ваться заботливым родителем. Пока она училась в шко¬
ле, то неоднократно отдыхала в прославленном пионер¬
лагере «Орленок», где Харатьян возглавлял детский ки¬
нофестиваль.
После развода родителей Саша приобрела еще отчима
и мачеху, но эти определения, которые в русском фольк¬
лоре носят негативный оттенок, для семьи дочки Харать-
яна нетипичны, поскольку ей досталось немало внима¬
ния (в хорошем смысле этого слова) и со стороны отчи¬
ма, и со стороны своей так называемой мачехи — второй
жены Дмитрия, Марины.
Нынешняя жена Дмитрия Харатьяна — актриса Мари¬
на Майко. Они вместе снимались в целом ряде фильмов —
«Жених из Майями», «Новый Одеон», «Тараканьи бега».
Самая известная совместная работа Дмитрия и Марины —
участие в историческом сериале режиссера Светланы
Дружининой «Тайны дворцовых переворотов».
Роль Дмитрия — Иван Долгоруков, наставник моло¬
дого царя Петра II, а Марина играла там роль Марии
Меншиковой, дочери светлейшего князя Александра
Даниловича Меншикова. Правда, совместных сцен у
них не было. А последний их общий проект — роли в мю¬
зикле «Веселые ребята», где Дима играл пастуха Костю, а
Марина — козу из его стада.
Встреча Харатьяна с нынешней женой Мариной Май¬
ко произошла достаточно необычно. Они познакоми¬
лись в Одессе, когда он снимался в своей первой коме¬
дии - фильме режиссера Леонида Гайдая «Частный де¬
тектив, или Операция “Кооперация”». У Дмитрия уже
имелась достаточная известность, которую он беспрес¬
танно ощущал. У Марины же была своя слава: она только
что выиграла конкурс красоты, завоевала титул «Мисс
Тирасполь» и уже получила приглашение сниматься в
фильме «Закат» по Бабелю. То есть Марина имела осно¬
вания для собственной гордости. Но у нее, по тогдашним
понятиям, был один, но необычный «недостаток». Пред¬
ставляете, она не видела ни одного фильма с участием
ю

292
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
актера Дмитрия Харатьяна, поэтому об уровне его попу¬
лярности не подозревала. Это создало Харатья ну допол¬
нительные трудности, поскольку пришлось завоевывать
ее сердце, не прибегая к привычным аргументам, то есть
не опираясь на свою известность. Однако его настойчи¬
вость победила, и Марина благосклонно ответила на его
предложение познакомиться.
Молодые люди представились друг другу, и последст¬
вия этого знакомства не замедлили сказаться. Дмитрию
понравилось, что Марина воспринимала его не как по¬
пулярного артиста, а просто как человека, с которым ей
было интересно общаться. После съемок они гуляли по
городу, вместе ходили на пляж.
Многим женщинам был нужен именно актер Харать¬
ян для жирной галочки в большом послужном списке.
Марина же, хотя сама уже начала сниматься в кино, не
интересовалась фильмами, в которых он играл. Так что
никакой любви по расчету с ее стороны не было. Она уже
была «мисс города», с ней все носились, у нее были тучи
поклонников, а она сама на всех смотрела свысока. Но ее
роман с актером Харатьяном развивался так бурно, что
по окончании съемок фильма «Частный детектив, или
Операция “Кооперация”» он решил отправиться вместе
с Мариной до своего Подмосковья на автомобиле, что¬
бы сразу познакомить ее со своей мамой.
Свои супружеские отношения Дима с Мариной офи¬
циально оформили в 1996 году. Во втором своем браке
Харатьян постарался учесть ошибки первого, поэтому с
Мариной он расписался далеко не сразу, а только через
шесть лет после знакомства. А у Марины, видимо, не
было лучшей альтернативы, поэтому она стойко вытер¬
пела все эти шесть лет незарегистрированного сожи¬
тельства, в некоторой степени - обидного для женщины.
Через два года после их свадьбы, 9 марта 1998 года,
у них родился сын Ванечка. Дима даже спорил с женой,
как назвать сына. Сначала он целый месяц был Митей,
так Марина хотела. Но папе удалось настоять на своем,
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
293
и вот он Ванечка. По мнению папы, Иван Харатьян —
здорово звучит?
Харатьян вообще считает, что детей надо заводить по¬
сле 30 лет. К этому необходимо подходить уже подготов¬
ленным, с нормальной материальной базой, домом, что¬
бы дети были осознанным желанием, а не фатальной не¬
обходимостью, которая порой возникает в молодости.
Как считает сам Харатьян, жить вместе с ним долгое
время непросто. Все упирается в его сложный характер.
Журналисты нередко спрашивали в разговоре с ним: «А
правду говорят, что вы в семейной жизни — не сахар?»
Харатьян выработал свой стереотип ответа: «Не сахар, но
и не соль, и не перец».
А в настоящее время Дима и Марина настолько сбли¬
зились, что даже внешне стали похожи — просто одно
лицо.
СЛЕДОВАТЕЛЬ ТУРЕЦКИЙ И
ГНУСНЫЙ «АЛЬФОНС»
Начало 90-х годов стало для
Дмитрия Харатьяна творчески очень плотно насыщен¬
ным.
Ему пришлось сняться в картинах, расширяющих
привычное амплуа, то есть принципиально новых по жа¬
нру. Первый фильм — детективная лента «Черный квад¬
рат», второй — мелодрама «Мордашка». Оба фильма, в
-* которых он сыграл главные роли, стали этапными в его
актерской судьбе в том смысле, что в них актер создал
новые для себя образы. В первой картине это был буду¬
щий следователь генеральной прокуратуры по осо¬
бо важным делам, а тогда еще — практикант Саша Ту¬
рецкий; во втором — совершенно аморальный альфонс,
желающий пройти по жизни, снимая с нее, как говорил

294
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Остап Бендер, «сливки и пенки», только средства для ре¬
ализации этого плана были выбраны на редкость низко¬
пробные.
У картины «Черный квадрат» была хорошая пресса и
зрительская реакция. Действие фильма точно обозначе¬
но: его события происходили в ноябре 1992 года, сразу
после смерти Л.И. Брежнева. Происходит, на первый
взгляд, чисто бытовое убийство. Но начинается рассле¬
дование, и ход следствия приводит на самые верхи ие¬
рархии власти. В числе прочих зрительских отзывов на
фильм был и такой, в котором главных героев, роли ко¬
торых исполняли Дмитрий Харатьян, Виталий Соломин
и Елена Яковлева, сравнивали со старыми добрыми
«ЗнаТоКами». Это, конечно, было лестно, поскольку
«ЗнаТоКИ», безусловно. — классика отечественного теле¬
детектива.
А второй фильм, который оказался для Харатьяна
значимым почти в те же годы, — это «Мордашка», став¬
шая не меньше знаменитой, чем ранее созданные «Гар¬
демарины». Говорят, что после выхода «Мордашки»
много поклонниц артиста встретили этот фильм с разны¬
ми реакциями — кто с возмущением, кто с гневом, а кто
даже со слезами на глазах. Хотя, можно считать, что
уровнь исполнения довольно неплохой. Фильм «Мор¬
дашка» по телевизору показывают довольно часто, и
вновь начинаются переживания того, как он эту роль
сыграл. А на телевидение вновь и вновь приходят пись¬
ма, где Харатьяна бранят за то, что он дал согласие сни¬
маться в этом фильме.
Конечно, эта роль выделяется из ряда предыдущих
актерских образов, преимущественно романтической
направленности, тем, что является некой попыткой раз¬
рушить довлеющий над Дмитрием ролевой стереотип.
Для начала он просто прочитал сценарий, прокрутил,
насколько это было возможно, какие-то эпизоды роли в
своем воображении, азатем дал положительный ответ на
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
295
предложение сниматься в фильме. Приступая к этой ро¬
ли, Харатьян твердо помнил заповедь одного из великих
русских артистов: «Если ты играешь плохого человека,
ищи, в чем он может быть хорошим».
Но в этой роли такую заповедь, к огромному сожале¬
нию артиста, реализовать было практически не на чем.
Единственное, что его утешало, это то, что такой типаж -
вечный. Близко к людям того же плана стоял все тот же
Жюльен Сорель из романа «Красное и черное». Или что
называется «один к одному», то есть — классический
«альфонс», описан Ги де Мопассаном в его романе «Ми¬
лый друг». Герой «Мордашки», сам по себе не имеющий
никаких выдающихся черт, кроме привлекательной
внешности, делает самую большую ставку в жизни имен¬
но на это. Он решает построить карьеру, пользуясь жен¬
щинами, которых встречает, шагая по жизни. Причем,
повторимся, его обращение даже с теми дамами, которые
творят для него добро, беспредельно цинично. Но вмес¬
те с тем он, в общем, персонаж очень узнаваемый.
Автор сценария создал такой собирательный образ
человека, который существовал во все времена. То есть
вчерашнему гардемарину предложили роль современно¬
го альфонса, который благодаря своей внешности и про¬
чим мужским достоинствам живет, обеспечивая себе оп¬
ределенное материальное благосостояние.
По мнению Дмитрия Харатьяна, при показе отрица¬
тельных героев в книгах и кино нет ничего дурного. Ко¬
нечно, это вовсе неплохо, когда молодые люди, особен¬
но, конечно, — девушки воспитываются на романтичес¬
ком восприятии мира. Но ведь нельзя же всю жизнь
просуществовать словно в стерильном окружении.
Жизнь жизнью, а искусство — искусством, его глав¬
ной задачей является не слишком далекий уход от ре¬
альности.
Харатьяну опять повезло, поскольку он снова имел
возможность сниматься с замечательными актерами и
актрисами, на которых так богат наш кинематограф —
296
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
это и Лариса Полякова, и Сергей Арцыбашев, и Лия
Ахеджакова, и две главные молодые героини — Марина
Зудина и Мария Зубарева. Музыкальный «фон» создава¬
ла популярная тогда группа «Комбинация», что, безус¬
ловно, у зрителей вызвало еще большее любопытство по
отношению к фильму.
Картина «Мордашка» как раз и есть одна из тех ран¬
них работ актера, напоминающая о том, что актерский
диапазон всегда разнопланов и что в каждой роли воз¬
можны поиски многих вариантов решения даже роли
отрицательного героя. На примере этого фильма Харать¬
ян показал, что вообще людских характеров существует
неисчислимое множество, и наряду с такими обаятель¬
ными, как, скажем, гардемарин Алеша Корсак, сущест¬
вуют другие, только обличье они могут принимать точно
такое же.
ПЬЯНСТВУ - БОЙ!
Любой врач констатирует, что
алкоголизм — опасная болезнь, как правило, хроничес¬
кого характера, которую нелегко вылечить. А если и вы¬
лечишь, никогда нет гарантий, что не будет рецидивов.
Недаром сейчас существует очень много анонимных
наркологических клиник, рассчитанных на клиента раз¬
ного материального уровня — от рядовых до элитных.
Это заболевание развивается на фоне регулярного и дли¬
тельного употребления спиртного. Патологическое со¬
стояние больного алкоголизмом характеризуется не¬
удержимой тягой к спиртному, изменением степени его
переносимости и деградацией личности.
Переутомление, которое испытывают многие творчес¬
кие люди, работая не покладая рук, если от него вовремя
не избавиться, рано или поздно приведет к ощущению
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
297
сильной усталости и — к депрессии. Дмитрия Харатьяна
именнотакая усталость да плюс подоспевший возрастной
кризис привели к тому, что сначала он пытался снять на¬
пряжение излюбленным русским средством — запоями.
Тогда ему было 33 года — так называемый «возраст Христа».
Любой психолог скажет, что бывают такие даты чело¬
веческого возраста, которые проскакивают незаметно,
но ряд дат (25 лет, 33 года, 37, 42, 50 и многие другие) не¬
даром называют «критическими». Именно на них прихо¬
дится некая перестройка организма: гормональная лом¬
ка, изменение самосознания и переоценка ценностей.
Из-за пристрастия актера к спиртному во многом распа¬
лась его первая семья. Вообще любая творческая лич¬
ность рискует вдвойне, поскольку алкогольные забвения
непременно дадут о себе знать в дальней шем. Професси¬
ональные особенности актерской работы (вживание в
образ другой личности, публичность, демонстративность
и др.) являются стимулирующими факторами риска для
развития пограничных состояний — акцентуаций.
В связи с приемом алкоголя повышаются расстройст¬
ва функционального характера, связанные именно с
особенностями личности: мнительность, впечатлитель¬
ность, злопамятность. Давно в прессе мусолят идею о
том, что актер лечился от алкоголизма чуть ли не в нар¬
кологическом диспансере, а ряд творческих встреч со
зрителями после показов фильма «Атлантида» был со¬
рван из-за его пребывания под градусом. Сам Дмитрий
эту информацию напрочь отрицает, ссылаясь на недоб¬
росовестность «желтых» газетенок. И правильно делает.
Дело это интимное и семейное. Помнится, аналогично
опровергали сообщения прессы (только не о наркодис¬
пансере, а о своих беременностях) Анастасия Волочкова,
Алсу, Ева Польна, Светлана Хоркина, Мария Шукшина
и многие другие.
К алкоголю Дмитрий был восприимчив со школьной
скамьи. К сожалению, эта страсть окрепла, когда он
298
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
учился в Щукинском училище. Настоящие его запои на¬
чались примерно с 1986 года. Было такое ощущение, как
в пьесе А. М. Горького «На дне»: «Стыдно, а выпьешь — не
стыдно!». За два года он сумел здорово подорвать свой
организм, но в 1988 году взял себя в руки и закодировал¬
ся. Жизнь вроде бы стала налаживаться, и именно Лео¬
нид Иович Гайдай тогда предложил Дмитрию сняться в
главной роли фильма «Частный детектив, или Операция
“Кооперация”». Некоторое время, закодировавшись, он
пил лишь воду и соки, но период воздержания был до
обидного коротким.
И далее свои возрастные кризисы, 37 лет и 42 года, Ха¬
ратьян тоже переживал очень глубоко. Только эти возра¬
стные «пики» он, можно сказать, пытался уже встретить
во всеоружии, как человек опытный и к дальнейшему
подготовленный. Но в 33 года он сначала даже растерял¬
ся, потому что смог только фиксировать происходящее.
Да, действительно, выдохся, видимо, у него накопилась
усталость. Только он не понимал, отчего она вдруг воз¬
никла, усталость? От жизни вообще?
В эти годы существование его было очень интенсив¬
ным, складываясь из активной кинематографической
деятельности и концертов. В то время спрос на него, как
на актера, не спадал. Но, помимо этого, он много коле¬
сил по стране с выступлениями, творческими встречами
со зрителями. После фильма о гардемаринах Харатьян
вместе с Сергеем Жигуновым давал по два-три, а то и по
четыре концерта вдень. Все время у них было расплани¬
ровано на многие месяцы вперед, графики занятости
были очень насыщенными.
Судите сами — 300 концертов в год, на которых по не¬
скольку раз вдень рассказываешь одно и то же, большая
ли это нагрузка?
Он был, если можно так выразиться, совершенно вы¬
потрошен, или выхолощен. Жизнь протекала автономно
от него, а он, в свою очередь, потерял радость и удоволь¬
ствие от нее. Как это можно назвать одним словом —
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
299
стресс или антистресс, депрессия или уныние, разочаро¬
вание или равнодушие. И как следствие этого — полная
апатия, что и есть самое страшное. Потому что за ней
следует та черная полоса, когда ничего не надо и ничего
не хочется. Тогда Харатьян чуть ли не год или два просто
лежал на диване, поправился до невозможных размеров,
обрюзг. В те страшные для него дни он просто тупо смо¬
трел в никуда, и ему ничего уже не надо было от жизни:
он все постиг и все ему надоело. Не снимался вовсе, не
бывал на светских раутах, часто из дома не выходил неде¬
лями. У него прогрессировал кризис среднего возраста.
Он от всего и от всех устал, отказывался давать интер¬
вью. Он потух как человек, ему все вокруг стало реши¬
тельно безразлично, не было никакой острой реакции на
то, что происходило вокруг, даже женщины перестали
интересовать.
Видимо, ему потребовалась какая-то пауза, отдых от
привычных жизненных занятий. Был такой случай, что
по приезде в южный город Ялту его раздели прямо на
улице днем, поскольку он был в невменяемом состоя¬
нии. Именно начальная фаза алкоголизма характеризу¬
ется подобным опьянением с провалами памяти, или,
как называют психологи, «затмением сознания». Однако
психологи отмечают, что моменты «затмений» человека
ничему не учат, пациент продолжает постоянно думать о
спиртном, ему кажется, что выпил недостаточно, он пьет
«впрок», у него развивается жадность к алкоголю. Даль¬
ше — круче. Поскольку алкоголик начальной стадии сво¬
ей слабости никак признавать не хочет, заболевание пе¬
реходит во вторую стадию: развитие агрессивности и вы-
> сокомерия, быстрая утрата контроля над собой после
первого глотка спиртного, запои, невозможность отда¬
вать себе отчет в действиях — и угроза собственной жиз¬
ни. Кстати, Дмитрий как-то навеселе сел за руль и едва не
погиб, когда врезался в бордюр.
Правда, Харатьян по-прежнему считает, что в те време¬
на пресса уделяла этому его отрицательному увлечению
300
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
гораздо больше внимания, чем он сам. Он не отрицает,
что у него никогда и ничего подобного не было. Но сре¬
ди людей-актеров, даже сегодняшних наших современ¬
ников, есть и более запойные. К сожалению, в то время
не была столь популярной специальность психолога -
профессионала, который мог бы помочь на начальной
стадии побороть депрессию несчастному уставшему че¬
ловеку. Тогда бы не пришлось «пить горькую». И к еше
большему сожалению, в XXI веке эта специальность по¬
пулярна как никогда. Не говорит л и это о том, что обще¬
ство стало более проблемным?
Как констатировал затем Дмитрий, состояние запоя
не пожелаешь и врагу, это вещь незабываемая: от нее и от
«постзапойного» состояния хочется избавиться как
можно скорее и — любой ценой.
Жене Дмитрия, актрисе Марине Майко, пришлось
тогда пережить много неприятных минут. Она просто
доходила до отчаянья, и однажды, когда она собрала ве¬
щи и ушла излома, Дмитрию с огромным трудом удалось
уговорить ее вернуться. Когда потребность в алкоголе
стала затяжной настолько, что поставила семью на грань
распада, Харатьян всерьез задумался о своей проблеме и
стал пробовать различные способы лечения.
Он принял настоящее мужское решение: свой затя¬
нувшийся кризис переломить своими же собственными
руками, поскольку знал, что никто, кроме него самого,
в этом не поможет. Он вторично закодировался, а потом
обратился к спорту и буквально через короткое время
увидел, насколько это результативно. Тогда он играл в
теннис три-четыре раза в неделю. Да и сейчас теннис
продолжает занимать большое место в его жизни, а по¬
мимо него — еще и ежедневная зарядка. Теперь Дмитрий
точно знает, есть другие варианты выхода из кризиса.
Например, отступление от сложившегося уклада жизни,
попытки разнообразить жизнь и каким-то образом изме¬
нить ее: насытить новыми ощущениями, эмоциями, на¬
полнить новыми горизонтами знаний.

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
307
Харатьян считает, что тот период, когда он сильно де-
прессировал, как раз и был «кризисом среднего возраста».
Но вот этот болезненный срок прошел, и можно даже на¬
звать причины, по которым он все-таки был побежден.
Это спорт, то есть физическое движение, это, конечно же,
семья, это новые занятия, наконец, это рождение сына и
регулярное посещение врача-нарколога.
А кризисы — что ж, не найти человека, которого бы
сия чаша миновала. Особенно — людей творческих.
ГРАФА МОНТЕ-КРИСТО ИЗ НЕГО
НЕ ВЫШЛО
Какой молодой актер не мечтает
о воплощении в кино роли героев романа Дюма «Три
мушкетера»! Но легендарный фильм режиссера Георгия
Юнгвальда-Хилькевича был создан в конце 70-х годов.
В то время, когда Харатьян еще мальчишкой работал над
ролью в картине «Фотография на стене», этот режиссер
занимался подбором артистов для своей картины «Д’Ар¬
таньян и три мушкетера». Напомним, что оба филь¬
ма снимались на Одесской киностудии, а Дмитрий там
проживал в гостинице под непонятным названием «Ку-
ряж». Тогда в одном и том же здании проживали и семьи
режиссеров, которые постоянно на этой студии работа¬
ли, и актеры, которые приезжали просто на какой-то
съемочный период. С Георгием Эмильевичем Юнгваль-
дом-Хилькевичем Дима Харатьян подружился, когда
выяснилось, что родиной Юнгвальда-Хилькевича, ока¬
зывается, был город Ташкент, где Харатьян родился.
Для фильма по роману Дюма «Три мушкетера» надо
было сделать отбор нескольких десятков актеров, поэтому
Юнгвальд-Хилькевич порой выглядел просто выжатым.

302
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Однажды, после каких-то измотавших его окончательно
кинопроб, он в сердцах сказал кому-то, указывая на Диму
Харатьяна: «Ведь мушкетеры должны быть молодыми — и
чувствовать себя такими, и вести себя соответственно.
Вот как Дима, например, - с пламенным взором, отчаян¬
ностью в поступках, самозабвенными в любви. Была бы
моя воля, я бы сказал, что Дима вполне годится на роль
Д’Артаньяна. Чуть что не так — сразу за шпагу! Только это
ведь безнадежно: такого молодого парня никто не утвер¬
дит для съемок в фильме. Да еще и вряд ли он справится,
ведь пока у него и выносливости-то особой нет, и профес¬
сионализма. Молодость — ведь она палка о двух концах.
Парень молодой, горячий, вроде бы создан для такой-то
роли, но нет того уровня игры. А институт закончит — уже
возраст не тот». Этот монолог крепко запомнился, ведь
лестно, когда тебя в подростковом возрасте сравнивают
со знаменитым гасконцем! Но это было не главным, ведь
главное - доброе отношение, которое каждый человек
чувствует и запоминает на всю жизнь, несмотря на то что
это давно было.
В 1985 году, отслужив в армии, Харатьян вновь при¬
ехал в Одессу. Но, однако, двухлетний срок службы не
прошел и без своеобразной «изоляции» от кино: он на
какое-то время «выпал», что называется, из поля зрения
режиссеров, нигде не снимался и даже сильно комплек¬
совал по этому поводу. Но ему повезло, спустя месяц по¬
сле демобилизации он оказался в Одессе, где режиссер
Георгий Эмильевич Юнгвальд-Хилькевич заканчивал
снимать детский фильм «Выше радуги» по фантастичес¬
кой книге Сергея Абрамова. Только из прозаической по¬
вести он сделал совершенно новый для тогдашнего вре¬
мени жанр — почти мюзикл, для которого музыку напи¬
сал популярный тогда композитор Юрий Чернавский.
Картина была почти завершена, остался последний
период - озвучивание. Роль главного героя исполнял
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
303
Дима Марьянов, который сейчас стал известным акте¬
ром Театра «Ленком». Песни, которые он должен был
петь, уже записал Володя Пресняков своим удивитель¬
ным фальцетом. Но Георгий Эмильевич предложил Ха-
ратьяну провести озвучку текста за Диму Марьянова, что
Харатьян с удовольствием и сделал, поскольку картина
ему самому сразу понравилась. Так что главный герой
нового фильма стал комплексным результатом трех со¬
здателей - внешности Димы Марьянова, голоса Володи
Преснякова и Харатьяна.
Ну и режиссера, конечно. Георгий Эмильевич, в силу
своей чуткости, понял то состояние, в котором Харатьян
тогда пребывал. Конечно, период, когда тебя не пригла¬
шают в кино, для актера, который снимается с 15 лет, —
ужасный. Но Юнгвальд-Хилькевич утешал его какими-
то вселяющими надежду словами, говорил, что Харатьян
как был, так и остался многообещающим актером и что
время его реализации, как актера, пока еще не пришло,
но обязательно придет. Трудно сказать, как сам Харатьян
тогда воспринимал его слова, верил — не верил.
Но спустя два года Юнгвальд-Хилькевич сам сделал
шаг к тому, чтобы помочь ему состояться уже как взросло¬
му актеру — он пригласил Дмитрия на кинопробы для эк¬
ранизации романа «Граф Монте-Кристо», которому в
своей версии дал название «Узник замка Иф». Режиссер
хотел отойти от привычного образа вечного красавца, ко¬
торый тогда доминировал у зрителей после многолетнего
успеха французского фильма с красавцем Жаном Маре в
главной роли. По замыслу Юнгвальда-Хилькевича, эту
роль должны исполнять два актера. Один будет играть
молодого героя Эдмона Дантеса, полного юношеского
задора и планов на будущее — ожидающей его карьеры ка¬
питана, скорой женитьбы и так далее. А второй актер изо¬
бразит его же по выходе из замка Иф, но уже после много¬
летнего заточения. Роли были неравноценными по объе¬
му. Молодым Дантес показывался фактически только в
304
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
первой серии, а основная ролевая нагрузка ложилась на
второго актера, того, который играл героя много лет спу¬
стя. С этим вторым исполнителем вопрос уже решился, на
роль утвердили ведущего актера московского Театра на
Юго-Западе Виктора Авилова, который уже был знаме¬
нит в московских кругах театралов благодаря исполне¬
нию роли Гамлета.
Режиссер предложил Харатьяну пройти кинопробы,
утверждая, что внешность Харатьяна совпадает с портре¬
том молодого Виктора Авилова. Но Дмитрий (до сих пор
он кается и не может себе этого простить!) отнесся к это¬
му важному событию крайне легкомысленно. Дважды
Юнгвальд-Хилькевич приглашал Дмитрия на пробы, и
оба раза он являлся в ужасном виде — проще говоря, в со¬
стоянии «хронически навеселе».
Тот жизненный период Харатьян теперь оценивает
как один из самых тяжелых для себя. Ложное веселье,
созданное благодаря алкоголю, у него не прекращалось,
и, естественно, что на роль его не утвердили. Желание
пребывать в состоянии грогги (что означает опасную эн-
цефалопатическую стадию алкоголизма, живописно по¬
казанную в фильме «Последний анализ», когда героиня
Ким Бейсингер начинает буквально сходить с ума от
глотка вина или лекарственных капель на спиртовой ос¬
нове) пересилило предложение сниматься в выдающем¬
ся фильме у одного из самых любимых режиссеров.
И это печально как для зрителей, так и для самого акте¬
ра. В результате на роль был утвержден артист Евгений
Дворжецкий, который прекрасно сыграл ее. Но Георгий
Эмильевич потом утверждал, что у Дворжецкого Эдмон
Дантес получился слегка безвольным, почти подчиняю¬
щимся роковым обстоятельствам. А у темпераментного
Харатьяна он мог бы стать более экспрессивным, взрыв¬
ным, тем самым обозначив драму его жизни трагичнее.
Но прошло какое-то время, и Дмитрий нашел силы
взять себя в руки. Начались приглашения на актерские
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
305
работы, на телевидении прошел фильм о гардемаринах,
он стал победителем актерских рейтингов журнала «Со¬
ветский экран», а потом снялся еще в нескольких карти¬
нах, ставших популярными. Словом, вошел в нужное ра¬
бочее русло. И вот настал день премьерного показа кар¬
тины «Мордашка», который решено было проводить во
Дворце молодежи. Харатьян рад был встретить на этом
мероприятии и Юнгвальда-Хилькевича, и всех его муш¬
кетеров. Тогда-то Георгий Эмильевич дал актеру понять,
что вскоре планирует приступить к съемке новой карти¬
ны. Какой — он пока секрета не стал раскрывать, но Ха¬
ратьян уже понял, что задумано что-то неординарное.
Дмитрия слова режиссера по-настоящему обрадовали,
потому что предоставляли возможность некоторой реа¬
билитации, что ли, перед ним. Поскольку Харатьян все
еще жил с чувством вины перед ним, ему хотелось про¬
явить себя в совместной работе с Юнгвальдом-Хильке-
вичем.
В 1993 году Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемке
продолжения своего бессмертного сериала о трех мушке¬
терах — «Тайны королевы Анны, или Мушкетеры трид¬
цать лет спустя». И Харатьяну он предложил сыграть ко¬
роля и его двойника — пресловутую «железную маску»
Филиппа. Дмитрию было так приятно наконец-то встре¬
титься в совместной работе с этим режиссером, что при
съемке телеверсии романа Дюма у него все получалось
без особого напряжения. Видно, действительно тогда
у актера был один из пиков творческого самовыраже¬
ния. Вот не просчитаешь, когда тебя актерское счастье
настигнет! Судите сами — не довелось сыграть в фильме
мушкетера, зато спустя годы он исполнил роль короля,
которому служили мушкетеры. Костюмный фильм! Как
много полезного опыта по ношению этих самых истори¬
ческих костюмов он уже приобрел в своих любимых
«Гардемаринах» и как он теперь пригодился! Дмитрий
утверждает, что больше ему удался образ того несчастного
11 Супермены

306
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
двойника Филиппа, который был обречен провести
свою жизнь в Бастилии. Поэтому, наверное, при испол¬
нении роли Филиппа, кстати сказать — положительного
героя, ему казалось, что эта роль получается более ус¬
пешно. Нельзя, правда, утверждать, что над отрицатель¬
ной ролью короля актер работал меньше, просто сам
этот образ был менее симпатичен по присушим ему ка¬
чествам. Но, в общем, работа с Георгием Эмильевичем
Юнгвальдом-Хилькевичем оказалась на редкость пло¬
дотворной, чего Харатьян, собственно, и ожидал от нее.
Второй крупный «костюмный» проект — конечно же,
сериал, опять, по странному совпадению, снятый по ро¬
ману Александра Дюма. Это «Королева Марго». В его
осуществление большой вклад внес Сергей Жигунов,
можно сказать, что это был почти старт в его занятиях
бизнесом.
В «Королеве Марго» Дмитрий вернулся в свою милую
сердцу романтическую стихию — все во имя любви, во
имя дамы, во имя чести. Играть ля Моля, любовника ко¬
ролевы, чье имя стало синонимом рыцарского благород¬
ства, было, конечно же, безумно интересно. Правда, по¬
началу воплощать очередной романтический образ ему
не очень-то хотелось. Харатьян считал, что этот герой
отработан в его карьере, так зачем же повторяться? Но
Сергей Жигунов настоял, чтобы его исполнил именно
Дмитрий. Конечно же, актерский ансамбль в съемочной
группе был классный, он не только требовал самозаб¬
венной отдачи во время работы, но и предоставлял воз¬
можность учиться у корифеев отечественного кино.
Правда, после этого фильма хорошие отношения
Дмитрия Харатьяна с Сергеем Жигуновым испортились
раз и навсегда. Причина этого, как говорят, заключается
в следующем. Жигунов почему-то принял решение о
том, чтобы роль ла Моля, которую исполнил Дмитрий
Харатьян, озвучил... другой актер. И так было не с одним
Харатьяном. Например, королеву Марго тоже озвучила
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
307
не исполнительница этой роли Евгения Добровольская,
а другая актриса. Пострадала и актриса Вера Сотникова,
она даже в суд иск подавала на Жигунова.
Бывшие гардемарины разошлись в 1995 году, и тема
закрыта. Харатьян не хочет говорить об этом, считая это
деталью своей частной жизни и личными взаимоотноше¬
ниями, которые не должны иметь отражения в прессе.
БАЛАНДА ДЛЯ ХАРАТЬЯНА
- Стояла неожиданно теплая
осень 2002 года, — вспоминала одна из авторов этой кни¬
ги, — я попала на кастинг в очередную серию сериала
«Маросейка, 12» к режиссеру Игорю Апасяну совершен¬
но случайно, за компанию с кем-то из приятелей-акте¬
ров. Я даже не ожидала, что сяду на этот стул перед видео¬
камерой, режиссером, его помощником-фотографом и
осветительными приборами киностудии. Поскольку это
не моя сфера деятельности, меня друзья фактически на¬
сильно усадили на этот стул. Сначала все шло гладко, я
рассказывала режиссеру о себе. Но Игорь Карпович по¬
чему-то сразу занервничал, когда я обмолвилась, что по
профессии я — психолог.
— Вот только этого нам и не хватало! — воскликнул он.
— Да, да, да, - квакнула у него из-под локтя щуплая
чернявая помощница.
— А почему вы Харатьяном интересуетесь? Почему
книга именно про него будет?.. — поинтересовался вдруг
погрустневший Апасян, а потом вывалил на меня кучу
личных проблем. В общем, кастинг резко прекратился, и
мы с ним долго разговаривали по душам, отчего я была в
некотором шоке.
Я узнала, сколько у него было в жизни жен и многие
и

308
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
другие вещи, о которых просто не имею права сейчас рас¬
сказывать бодее подробно. С сериалом впоследствии ка¬
кие-то проблемы возникли — и его название поменяли, и
всех персонажей. Но было бы забавно, если бы удалось
сняться с Харатьяном в одном кино!
Один из главных киножанров, в котором сегодня ча¬
ще всего снимается Дмитрий Харатьян, — это телевизи¬
онные сериалы.
Харатьян убежден, что сегодня настал настоящий
звездный час сериалов. Просматривая любой киномате¬
риал, Харатьян постоянно находится в процессе его ак¬
терского анализа. Поэтому его отношение к сериалам,
если ему предлагают там роль, в первую очередь — чисто
познавательное. Что там будет нового для него, его худо¬
жественной карьеры? Например, при съемке сериала
«Маросейка, 12» актером двигало, в хорошем смысле
слова, актерское любопытство. Ведь тема очень интерес¬
на — исследование работы Федеральной службы налого¬
вой полиции, которая своими операциями принесла в
государственную казну немало денег. А прежде эта тема
вовсе не возникала на экране.
Основой сценария для сериала «Маросейка, 12» ста¬
ли не только операции, которые проводила прославлен¬
ная розыскная команда налоговиков. Параллельно с
этим шло изучение человеческой базы, на которой строи¬
лись рабочие и приятельские отношения героев, коллек¬
тива под названием «КОБРА». Это аббревиатура рабо¬
чей команды, которая в расшифровке звучала так —
«Команда быстрого реагирования». Все это круто заме¬
шивалось и развивалось в рамках единой основы фильма.
Сериал стартовал очень успешно. С тех пор он повторя¬
ется чаще всего летом, когда резко падают зрительские
рейтинги, а эфир надо по-прежнему чем-то заполнять.
Это детище канала «Россия», вте времена он называл¬
ся РТР, и его тогдашнего генерального директора —
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
309
Александра Завеновича Акопова. Пусть при создании
сериала все шло не очень ладно и по накатанному пути,
но определенный маршрут уже был намечен в самом на¬
чале, при создании концепции сериала.
Его суть заключалась в следующем: в сериале не было
главного героя. Каждая серия делала ставку на кого-то
одного, кто входил в команду «КОБРЫ», а остальные по¬
могали ему. И с каждой новой серией, с каждым новым
фильмом интерес к сериалу не ослабевал.
Такая концепция помогала в каждой серии отыски¬
вать новые краски в актерской палитре при исполнении
роли. В одной Харатьян был лидером, в другой - помощ¬
ником, в третьей его вообще в тюрьму посадили по огово¬
ру и он практически в раскрытии преступления не участ¬
вовал. Но самое главное, при работе над каждой новой
серией актеры не знали, какой сюрприз им готовят авто¬
ры сценария и режиссеры. Кстати, режиссеры там не¬
сколько раз менялись, поэтому и не получалось такого
застывшего айсберга при работе над фильмом. Актеры не
законсервировались, а все больше привыкали к своим ге¬
роям, но вместе с тем разные установки со стороны тех же
режиссеров требовали изобретательности в показе героя.
Поэтому в процессе всей работы над «Маросейкой, 12» к
сериалу нельзя было относиться как к окончательному
продукту. Он постоянно был в движении, жил и заставлял
своих героев жить в круговерти его событий. Развивались
разные перипетии сюжетов, и, соответственно, тот герой,
которого играл Дмитрий Харатьян, менялся.
Сериал «Маросейка, 12» создавался не совсем обычно.
' Авторы сценария обозначили его идею - элитное подраз¬
деление налоговой полиции под названием «КОБРА» и
примерный состав этого подразделения. А все остальное
создавалось в плотном согласовании с актерами, которых
стали приглашать на главные роли. Например, основной
автор сценария Сергей Белошников «начерно» обрисовал
Харатьяну его персонажа — герой, правильный во всех
310
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
отношениях, виртуозно владеющий всеми видами рас¬
следовательской техники — от логических размышлений
до снайперской стрельбы. А в деталях многие моменты
согласовывались прямо с актером. Сценаристы, напри¬
мер, предлагали, какие у его героя будут черты характера,
какими словами или действиями станут сопровождаться
его те или иные поступки. Подобным образом формиро¬
вались и характеры остальных героев «КОБРЫ». Надо от¬
метить, что Харатьян был в числе самых первых, кто был
приглашен в сериал. Потом уже пригласили Веру Глаголе¬
ву, которая стала единственной женщиной в нашем элит¬
ном подразделении, а по рекомендации Харатьяна — его
друга Александра Балуева.
Название сериала было идентично реальному адресу
местонахождения налоговой полиции — Маросейка, 12.
Это было сделано по аналогии с уже ранее снятыми филь¬
мами «Петровка, 38» и «Огарева, 6», где снимались звезды
советского кинематографа Василий Лановой и Георгий
Юматов. В каждой серии обыгрывался сюжет, связанный
с расследованием конкретного уголовного дела.
Когда снималась одна из последних серий «Маросей¬
ки, 12», Харатьяну пришлось провести восемь часов в
настоящей знаменитой тюрьме - Бутырке. Там создава¬
лись начальные сцены серии «Бабье лето». Герой-розы¬
скник, которого Харатьян играл в сериале, якобы за
взятки реально попадает в Бутырку. Гнетущее впечатле¬
ние. За те восемь часов, проведенных в Бутырке, Харать¬
ян страшно устал. Видимо, в атмосфере и в энергетике
этого заведения есть нечто такое, что очень сильно пуга¬
ет и словно придавливает к обшарпанному полу тюрем¬
ных коридоров. По-мнению Дмитрия, тюрьма — это
нечто, напоминающее преддверие ада. Его и тюремной
баландой угощали. Он попробовал ее, но как здраво¬
мыслящий человек понимал, что его угощали одним из
самых элитных вариантов этой самой баланды. Так ска¬
зать, баланда VIР — для особо важных персон.

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
371
«ТАЙНЫ ДВОРЦОВЫХ ПЕРЕВОРОТОВ»
В 2000 году по каналу РТР на¬
чался показ нового сериала — «Тайны дворцовых перево¬
ротов», сюжет которого основан на исторических доку¬
ментах, письмах и мемуарах очевидцев происходивших
событий.
Первые два фильма — «Завещание императора» и «За¬
вещание императрицы» — были показаны по телеканалу
РТР в праздничные мартовские дни и сразу же покорили
тех, кто до этого не являлся поклонником творчества ре¬
жиссера Светланы Дружининой. Потому что этой жен¬
щиной нельзя не восхищаться. В страшные для каждого
кинодеятеля годы, когда кинематограф наш, увы, был в
жутком простое, она просто на голом энтузиазме начала
создавать этот сериал. Таким образом, Светлана Сергеев¬
на нашла и собственную творческую нишу — освоение
громадного исторического пласта, который до нее никто
не поднимал.
Выход этого сериала - настоящее открытие по мно¬
гим причинам. Телезритель в большинстве своем, ко¬
нечно же, не особенно сведущ по части придворных ин¬
триг конца петровской эпохи и последующего за ним
периода правления разных русских императриц — за¬
конных и самозванок. А теперь, благодаря выходу этого
совершенно блестящего сериала, можно получить хоть
какое-то представление о событиях, развивавшихся во¬
круг российского трона и приводивших на престол поч¬
ти случайных людей, что не могло не сказаться на судь¬
бе России.
А еще, возможно, что, посмотрев сериал, телезритель
скажет: «Вот где настоящее поле деятельности для писа¬
телей-историков. Хоть мелодраму создавай, хоть воен¬
ную хронику, хоть приключенческие интриги описывай!
Кто знает, может быть, сериал Светланы Дружининой
послужит толчком к появлению у нас своего Александра
Дюма.

312
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
— С этого фильма началась коренная перестройка ак¬
терского амплуа Дмитрия, который, находясь в зрелом
возрасте, подустал от романтической «Алешекорсаков-
ской эпохи», - рассказывает одна из авторов книги, - те¬
перь его персонаж не совсем положительный. Это боль¬
шой риск, поскольку зрители, «зомбированные» образами
суперагента КГБ Федора Соколова и Игоря Грушко, мог¬
ли неадекватно отнестись к этакому гаду в исполнении
любимого актера. Думается, что эта и прочие «отрица¬
тельные» роли (о которых поведем рассказ позже) в ка¬
кой-то мере идут вразрез с внутренним ощущением само¬
го Харатьяна. И хотя ему интересно перевоплотиться в
поливекторного по характеру человека, сам он считает се¬
бя человеком настроения, но больше — положительным,
чем отрицательным.
В сериале «Тайны дворцовых переворотов» Дмитрию
Харатьяну досталась роль Ивана Долгорукова, настав¬
ника юного Петра. Теперь Дима Веркеенко, актер, сыг¬
равший юного Петра, уже получил диплом об актерском
образовании, а в сериале он снимался, когда был еще
школьником. Когда он приступал к этой роли, то глав¬
ное, что от него требовала режиссер, — это быть самим
собой. Ребенку не приходится вживаться в образ — его
экранный герой был одного возраста с ним, реальным.
Над новым кинопроектом — 25-серийной историко¬
приключенческой эпопеей, полное название которой
«Тайны дворцовых переворотов. Россия, век XVIII» —
Светлана Дружинина работает с 1994 года. Идея созда¬
ния этого фильма пришла к режиссеру еще в процессе
работы над «Гардемаринами». Видимо, Светлана Серге¬
евна всерьез увлеклась историей XVIII века, поскольку
решила вновь обратиться к этому времени. Но если гар¬
демарины были героями вымышленными, то главными
героями будущей картины стали лица исторические:
женшины-императрицы, сменявшие друг друга на рос¬
сийском престоле в XVIII столетии после смерти Петра I.
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
373
Своим замыслом режиссер увлекла многих известных
российских актеров, которые потом стали у нее в карти¬
не сниматься. Назовем лишь тех, кто исполнял главные
роли — Наталья Егорова (Екатерина I), Людмила Зайце¬
ва (Екатерина Иоанновна), Нина Русланова (Анна Иоан¬
новна), Николай Караченцов (Петр I), Сергей Шакуров
(Меншиков), Алексей Жарков (Алексей Долгоруков),
Владимир Ильин (вице-канцлер Остерман).
Многим кажется, что этот сериал уместнее всего на¬
звать киноповестью: в каждой его серии присутствует ос¬
новной сюжет, основной герой, государственные собы¬
тия становятся значительнее, поскольку зритель узнает
об их истинной подоплеке - каких-то человеческих по¬
ступках, определяющих внутренние рычаги действий
людей. Воспитатель юного императора Иван Долгору¬
ков, роль которого исполняет Харатьян, — это подлин¬
ный исторический персонаж. Образ достаточно слож¬
ный — и интриган, и подделыцик документов, и другими
не очень благопристойными поступками он характеризу¬
ется. Актер сам был, как говорится, и его судьей, и адво¬
катом. Но некоторым поступкам своего персонажа Дми¬
трий вообще не находил оправдания, да и такой зада¬
чи при исполнении роли не ставилось. Хотя актерская
цель — посильно оправдать героя, которого играешь, вы¬
яснить мотивы его действий, для того чтобы они были бо¬
лее убедительными и органичными. Но Иван Долгору¬
ков — человек с непростым характером, чем и интересен.
Все, что он делал, он совершал искренне. Он очень ум¬
ный, хитрый, но вместе с тем - обаятельный, хлесткий,
' напористый, очень тонко понимающий ситуацию. На¬
помним главную политическую интригу начала кино¬
повести. После кончины Петра Великого при царском
дворе произошло столкновение двух семейных кланов,
которые боролись за власть, — это семья Меншиковых и
семья Долгоруковых. Персонаж Дмитрия Харатьяна
представлял интересы Долгоруковых. Но учтите, что,
314
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
получив назначение наставника юного императора, он
не специально втирался в доверие к мальчику Петру
Второму, а действительно любил этого подростка — ис¬
кренне, по-человечески, он просто проникся к нему
участием, переживал за него и всячески пытался помочь
ему. Для Петра Второго это был ближайший друг, сорат¬
ник, товарищ, партнер и все что угодно; он был его учи¬
телем, его фаворитом, научившим наследника многому,
как хорошему, так и плохому, сыграв-таки свою роль в
истории Государства российского.
Для Харатьяна важной в процессе создания образа
была сцена, когда Иван, несмотря на свою бравурную
независимость, поддается-таки давлению со стороны
дворянской верхушки и подписывает государственный
документ за императора. Причем Долгоруков и до этого
использовал сходство своего почерка с императорским,
подмахивая за него указы, но считал подобные выходки
чуть ли не молодецким озорничаньем.
А вот в финальной сцене, когда рядом, за стеной, на¬
ходится умирающий мальчик, которому не суждено бы¬
ло по-настоящему править российской империей, Дол¬
горуков вдруг ясно осознает, что сейчас его подделка
станет равносильна предательству. Но он уже никуда не
может свернуть с той дорожки, которую сам себе прото¬
рил, и отступать ему некуда, поэтому он, в душе прокли¬
ная свою трусость, сдается и в последний раз ставит
свою подпись на государственном указе. В этот момент,
возможно, он напряженно просчитывал, чем он попла¬
тится, если откажется от такого действия и если согласит¬
ся. И он понимал, что выход в обоих случаях один, по¬
скольку плата за предательство всегда оказывается
страшной. В этой сцене герой Харатьяна меняется даже
внешне. С него спадает привычное ухарство и явственно
проступает лишь одно - он жалеет несчастного мальчи¬
ка, с которым его свела судьба и которого он вынужден
предать, поскольку на второй чаще весов цена его собст¬
венной жизни.

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
375
Можно, конечно, по-разному относиться к тому, что
стало результатом деяний Ивана Долгорукова, тем не
менее его поступки это - факт исторический, поэтому
не думается, что сейчас имеет смысл его осуждать, ведь
это уже случилось. Было очень любопытно встретиться
в работе с таким персонажем и с этим непростым веком,
с теми страстями, проблемами и интригами, которые
владели душами и сердцами человеческими.
ОПОЗДАВШИЙ НА СПЕКТАКЛЬ...
О работе Дмитрия Харатьяна в
театре — рассказ особый. По окончании училища он
предпринимал попытки для поступления в ряд театраль¬
ных коллективов, они оказались безуспешными. Но по¬
том пришел целый ряд киноролей, и мечту о театре при¬
шлось просто временно отложить. Справедливости ради
надо отметить, что в начале 90-х, на заре популярности
«Гардемаринов», ему делали предложения о поступлении
в труппу два великих театра нашей страны — это Малый
театр и МХАТ. Были предложения и от московских теат¬
ральных режиссеров — довольно крупных, известных,
академических театров.
Когда художественный руководитель Малого театра
Юрий Мефодьевич Соломин занял пост министра куль¬
туры, то он уже не мог играть на сцене Сирано де Берже¬
рака, но очень хотел, чтобы спектакль остался в репер¬
туаре, и тогда предложил эту роль Дмитрию Харатьяну.
Но тот отказался. Теперь понимает — просто не был к то¬
му готов. И так постоянно находились причины, которые
мешали осуществиться его роману с театром, — то кино¬
съемки, то просто собственное нежелание, то не нрави¬
лось качество пьесы, то угнетали требования режиссера
и так далее.

316
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
Дмитрий Харатьян долго шел навстречу театру, ни¬
когда не переставая думать о нем. Нельзя сказать, что
он просто грезил о счастливом альянсе с ним и ждал, что
такая встреча будет непременно блистательной, но мыс¬
ли его постоянно вращались вокруг этого огромного ми¬
ра, имя которому — театр. И такое время пришло. В 1995 го¬
ду у него образовалась некая пауза в киноконцертной
работе, и он дебютировал в театральном спектакле, кото¬
рый назывался «Люди и мыши».
Предложение об участии в этом спектакле Харатьян
получил от молодого режиссера - Михаила Горевого.
Миша Горевой в свое время закончил Школу-студию
МХАТ, потом работал актером Театра Маяковского и
«Современника». В 1993 году он уехал работать в Амери¬
ку, где снимался в киноэпопее об агенте 007 Джеймсе
Бонде. В 1996 году Миша вернулся из США в Москву и
решил заняться режиссурой. Он создал собственный те¬
атр «Фабрика театральных событий» и стал налаживать
контакты с известными актерами для привлечения их в
свою труппу. Горевой сделал на основе повести Стейнбе¬
ка «О людях и мышах» инсценировку, и его дебютная ре¬
жиссерская работа увенчалась успехом. Повесть Стейн¬
бека рассказывает о людях-мышах, социальном нера¬
венстве и о мировой несправедливости. Это настоящая
драма о несбывшихся надеждах. Но Михаил Горевой ут¬
верждал, что ставил драму любви.
Горевой предложил Харатьяну сыграть в своем спек¬
такле роль персонажа, которого звали Джордж Ньютон.
Прочитав пьесу, Дмитрий заинтересовался материалом.
До этого Горевой знал только киноработы Харатьяна, но
для актера является особенно ценным, что Горевой зара¬
нее поверил и в его театральные способности.
Конечно, не все так гладко складывалось. Поэтому
Дмитрий со своей органикой, более наработанной для
кинематографа, сначала никак не мог приспособиться к
театральной среде.

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
377
Итак, «Люди и мыши» - первый театральный опыт
Дмитрия Харатьяна. Спектакль играется до сих пор с за¬
мечательными актерами, в прекрасном составе — Саша
Балуев, Рома Мадянов, Регина Мяник. Премьера спек¬
такля состоялась 16 августа 1998 года.
Таким образом, Харатьян перешагнул порог, который
отделял его от театральных работ, а роль Джорджа Нью¬
тона в спектакле Горевого стала дебютной. На вопрос
многих журналистов, что ему больше нравится — кино
или театр, Харатьян не может дать вообще никакого от¬
вета: это просто разные способы существования актеров.
Действие спектакля «Люди и мыши» происходит в
фермерско-батрацкой Америке. Когда играется спек¬
такль, каждый раз это происходит в чем-то по-разному,
но есть и типовые моменты. Актер подъезжает к театру,
входит, привычно здоровается, затем быстро переодева¬
ется. Его неизменный костюм — белая майка, брюки и
красный шейный платок. Спектакль начинается, актеры
и зрители переносятся в Америку 30-х годов XX века.
Перед зрителями разворачивается рассказ о странной
дружбе двух героев, один — романтический, второй — бе¬
зумный. Персонаж Харатьяна Джордж Ньютон — амери¬
канский батрак. По окончании спектакля зрительный
зал аплодировал стоя, на сцену несли букеты цветов.
Второй спектакль, в котором Харатьян стал играть
как театральный актер, называется «Нина», его поставил
известный актер и режиссер Олег Фомин. Это комедия
французского драматурга Андре Руссена. Замечательная
пьеса, удачный спектакль, где Дмитрий играет с инте¬
реснейшим современным актером Сергеем Петрови¬
чем Никоненко. Последний исполняет там роль мужа-
неудачника, которому его жена, с помощью Харатьяна,
наставляет рога. Сергей Никоненко по ходу пьесы попа¬
дает в разные ситуации — то болеет гриппом, то неудач¬
но пытается застрелить своего соперника и себя самого.
318
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
а потом случайно травится ядом, но остается жив. Все
это называется комедия-фарс.
В этой постановке тоже менялся состав. Раньше цен¬
тральную женскую роль играла актриса Елена Шанина,
сейчас ее играет Заслуженная артистка России Марина
Яковлева.
Авторы попали на спектакль «Нина» в тот день, когда
у Дмитрия Харатьяна двумя часами раньше было запла¬
нировано выступление на детском празднике, прохо¬
дившем в Государственном Кремлевском дворце. Дмит¬
рий там исполнял одну из своих песен, в результате чего
он опоздал на антрепризу на полчаса. Как объяснили со¬
трудники театра, для Харатьяна подобные моменты —
ставить личные интересы выше общественных — не еди¬
ничное проявление. Но - звезде прощается даже такое.
Потянулось ожидание... Зрители в тот вечер маялись в
фойе и буфете, терпеливо держа в руках принесенные
цветы.
Наконец актер, видимо, прибыл, потому что прозвуча¬
ли звонки к началу спектакля, приглашая зрителей прой¬
ти в зал. Спектакль начался появлением утомленного Ха¬
ратьяна. Видимо, он еще не успел как следует отдышать¬
ся, поэтому первые полчаса его очень тяжело было
воспринимать, голос звучал со сцены вымученно, и парт¬
нер - актер Сергей Никоненко — настолько переигрывал
его, что люди, сидящие в партере, стали шептаться: «Ха-
ратьян-то, оказывается, совсем не театральный артист.
Как его голос плохо звучит со сцены: слабо, неуверенно».
Но к середине спектакля Дмитрий, что называется, «разы¬
грался» и «разговорился». Гром аплодисментов сопро¬
вождал появление главной героини спектакля — Нины в
исполнении Марины Яковлевой. Одним из самых забав¬
ных «приколов» спектакля стала трюковая возня героев
Яковлевой и Харатьяна на полу, в результате которой
Яковлева совершенно неожиданно извлекла из штанов
партнера... вовсе не то, что искала, а пистолет.

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
319
Правда, французская пьеса, написанная в жанре «чер¬
ной комедии», настолько перегружена элементами мрач¬
ного юмора — постоянными разговорами об убийстве и
самоубийстве, о количестве любовников и любовниц и
т. д., что хочется отдать честь режиссеру Олегу Фомину,
который сумел придумать для постановки немало забав¬
ных сценических поворотов.
Дмитрий рад, что не работает в стационарных теат¬
ральных коллективах, где все буквально знают друг про
друга всю подноготную и где актеры вынуждены зави¬
сеть от руководства во всем — от назначения на роли до
обязаловки гастрольных поездок в глубинки. Он участву¬
ет л и ш ь в театрал ьн ых антрепризах. Антреприза — это та¬
кая форма, которая не позволяет относиться исполните¬
лям друг к другу как в «террариуме единомышленни¬
ков», что неизбежно происходит в некоторых театрах,
если не в большинстве. Потому что там люди варятся в
собственном соку. В антрепризе действует свободное во¬
леизъявление каждого артиста. Все относятся друг к дру¬
гу с уважением и вовсе не зависят от воли главного ре¬
жиссера, худрука или директора. А театральные актеры,
которые играют с Харатьяном в одних спектаклях, отно¬
сятся к его участию очень бережно, во многом учат: как
играть, как себя правильно вести. То есть делятся с ним
своим собственным бесценным опытом, а не бьют, и Ха¬
ратьян благодарен им за это.
Театр дает человеку простор для творчества. В кино
тебя снимут, и все — дело сделано, ничего уже не из¬
менишь, даже если в игре есть промахи. В театре — дру¬
гое дело. Предположим, что сегодня актер сыграл фаль¬
шиво, не так, как задумал режиссер, не так, как хотел бы
сам. Зато в следующем спектакле он сыграет эту роль
иначе. По крайней мере, на театральных подмостках он
имеет возможность это сделать. Есть такая актерская по¬
говорка: «Кинематограф фиксирует, а театр проявляет».

320
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
ЕГО «ДРУГАЯ ЖИЗНЬ»,
НЕУДАЧНИК ИЗ «СУПЕРТЕЩИ...» И
ТАНЦОР-КОКАИНИСТ
В этой главе хочется вспомнить
о телеработах последних лет Дмитрия Харатьяна, кото¬
рые радовали и удивляли телезрителей и его преданных
поклонников. Из предложенных телепроектов авторами
выбраны те, которые после показа, получили массу одо¬
брительных откликов. Роли Харатьяна здесь широкого
спектра — иногда лицеприятные и положительные, а по¬
рой - вовсе нет.
-	В 2004 году я работала редактором в телепрограмме,
которая делала интервью с Д. Харатьяном, — вспомина¬
ет одна из авторов книги. — Накануне его приезда вся ре¬
дакция находилась в сильном смятении. «Вы только с
ним старайтесь говорить как можно мягче!» — заклинала
меня главный редактор, напуганная рассказами о слож¬
ном характере Дмитрия.
Входя в студию Останкино, Дмитрий осенил себя
троекратным крестным знамением, а когда понял, что я
не кусаюсь, то успокоился и вообще вел себя скромно.
«Мне кажется, что у меня грязные ботинки, нельзя ли
мне их протереть», - робко сказал он. Прибежал помощ¬
ник режиссера со щеточкой и бархоткой в руках и навел
глянец на обуви артиста.
Вопреки опасениям главного редактора, интервью
прошло гладко, только сильно затянулось. Ближе к его
финалу в студии остались я, Дима и ворчащий оператор.
-	А где ваша девушка-гример? - внезапно прервал
себя на полуслове Харатьян. — Мне кажется, у меня рас¬
трепалась челка!
Вместо уже окончившей свой рабочий день гримерши
прической актера пришлось заниматься мне, я подошла
к нему и аккуратно поправила челку.

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
321
— Большое спасибо! — по-видимому, актер остался
доволен.
По дороге к лифту мы разговаривали «за жизнь».
— ...Как ваш мальчик, Дима? — спросила я.
— Он у меня - как «Энерджайзер», — воскликнул ак¬
тер. Потом он подумал и добавил: — Вообще, я сам таким
в детстве был...
Потом мне много раз приходилось встречаться с акте¬
ром на презентациях разных фильмов и церемониях вру¬
чен ия ему наград, а также разговаривать с н и м по телефо¬
ну, когда он находился в разном настроении. Но мне бы
очень хотелось запомнить Харатьяна именно таким, ка¬
ким он был в тот день в Останкино, — скромным, воспи¬
танным, интеллигентным.
Автор сценария и режиссер сериала «Другая жизн ь» —
Елена Райская. Сюжет фильма, можно сказать, вполне
приевшийся: по-своему очаровательная жительница да¬
лекого рабочего поселка прибывает «покорять Москву».
Возможно, что в столице ее ждут известность, новые ин¬
тересные знакомства, деньги.
В сериале четыре главных героини, и у каждой из них —
свой мужчина, свой избранник, на которого она рассчи¬
тывает. Персонаж актера Дмитрия Харатьяна Феликс с
весьма противоречивым характером, который наставля¬
ет на нужный путь ту самую девушку (в исполнении акт¬
рисы Наталии Антоновой), прибывшую из рабочего по¬
селка. Елена Райская отыскала интересный сценарный
ход: все события сериала «Другая жизнь» разворачива¬
лись в рамках телевизионного ток-шоу, где каждая из ге¬
роинь рассказывала свою историю.
Когда задумывался этот проект, было решено, во-пер¬
вых, делать сериал о женщинах, во-вторых, одна из них
обязательно должна быть тележурналисткой. Елена Рай¬
ская придумала для каждой из героинь свою историю и
развитие этой истории, ее систему взаимоотношений с
мужчиной. Героиня актрисы Екатерины Стриженовой
322
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
говорит в фильме фразу, которую можно считать ключе¬
вой: «Совсем без мужчины ничего не бывает». Сериал
рассказывал о дружбе трех москвичек, во взаимоотноше¬
ния которых врывается, словно молния, главная герои¬
ня — та самая провинциалка.
Параллельно с этим идет развитие иллюзорно-теле¬
визионного сюжета «Другой жизни» - выступления уча¬
стниц ток-шоу. Смысл названия сериала как раз заклю¬
чается в том, что каждому время от времени хочется по¬
пробовать что-то новое, действительно начать другую
жизнь. Вот и Полина — партнерша Дмитрия Харатьяна —
сначала жила в далекой от Москвы провинции, всеми
забытом месте, занималась тем, что ковырялась в огоро¬
де. Но настал момент, когда она поняла, что у нее дей¬
ствительноогромный собственный потенциал, что она —
творческий, работоспособный человек. Добившись успе¬
ха, она возвращается обратно к себе домой, устав от со¬
бытий, которые ей пришлось пережить в этой шумной
Москве, куда она рвалась, чтобы доказать свою самодо¬
статочность. Ведь если ты состоялся как человек, выяс¬
няется, что тебе все равно, где жить.
Во время съемок у актеров была одна неординарная
сцена, где Харатьян придумывал для Натальи лжесвиде¬
тельство, а потом, чтобы оно достовернее выглядело, ус¬
траивал ей «изменение имиджа» — проще говоря, бил ее
по лицу. Этот момент был сложным не в плане показа ка¬
ких-то моментов актерского мастерства, а чисто техниче¬
ски. То есть, представьте, Харатьян должен был по-насто¬
ящему, кулаками в лицо, избивать свою партнершу. Сце¬
ну снимали в несколько дублей, так что он бил ее почти
целый день. Но фактически оказалось так, что Дмитрий
Наташу ни разу по-настоящему не ударил. Зато она, отби¬
ваясь, умудрилась стукнуть его со всей силы по носу.
Встреча с Еленой Райской для Харатьяна оказалась
очередным, по-настоящему удачным жизненным собы¬
тием. Талантливая сценаристка и режиссер, она поста¬
ралась отработать какие-то новые, ранее не востребо¬
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
323
ванные грани его способностей. Поэтому практически
сразу же после выхода сериала «Другая жизнь» она пред¬
ложила ему участвовать в ее новом фильме - двухсерий¬
ной авантюрной комедии, где Е. Райская снова была и
автором сценария, и режиссером. Он сыграл нового для
себя героя — бандита-неудачника, и сама комедия в ре¬
зультате получила название «Супертеща для неудачни¬
ка». В комедии практически всего три главных действу¬
ющих лица, роли которых исполняли Харатьян, Михаил
Ефремов и Юля Долгашева, экс-солистка одной музы¬
кальной группы.
Большую часть картины Харатьяну с Ефремовым
пришлось носить женские платья, парики, шляпки и ке¬
ды. Только характеры изображаемых женщин были, ко¬
нечно же, разными. Миша —эдакая волевая, пробивная,
почти мужеподобная, широкая в кости русачка, которая,
как у Некрасова сказано, «коня на скаку остановит, в го¬
рящую избу войдет». Герой Харатьяна вначале старался
присутствовать в рамках представляемых самому себе
идеалов, даже шляпу носил черную ковбойскую, курил
элитные сигареты и так далее. Зато потом, когда выясни¬
лось, что он находится почти на мушке у киллеров, ему
пришлось спешно переквалифицироваться в миловид¬
ную беременную блондинку.
Согласно сюжету, бандит, которого играл Харатьян,
должен найти потерянный шифр от сейфа, где заперты
бриллианты. Это вопрос всей жизни или, наоборот,
смерти, поскольку, если он не сможет этого шифра най¬
ти, его грозят расстрелять. Но, волей автора сценария,
шифр случайно попадает в руки спортивного коммента-
' тора Сергея, которого-то как раз играет Михаил Ефре¬
мов. И он никак не может сообразить, почему это вдруг
оказался в поле пристального внимания киллеров. Кро¬
ме многострадального шифра, Харатьяна с Ефремовым
объединяет общая знакомая — девушка по имени Лена,
роль которой исполняет Юлия Долгашева. Лене прихо¬
дится выбирать между Харатьяном и Мишей. Причем
324
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
сцена развязки тоже выстроена Еленой Райской неожи¬
данно и изобретательно. Короче говоря, в результате пе¬
реодеваний и болтания на бричке по проселочным под¬
московным дорогам получилась отличная, легкая коме¬
дия для отдыха.
Еще одна неожиданная работа была Харатьяну пред¬
ложена руководством канала «Культура», и она оказалась
связанной с бесценным прикосновением к миру русской
классической поэзии. Было принято решение делать по¬
этический сериал «Серебро и чернь» по произведениям
12 поэтов Серебряного века. Режиссером выступил Ви¬
талий Максимов. Основой сериала стала одноименная
литературоведческая книга писателя Льва Аннинского.
Лев Аннинский выступил и автором сценария, и веду¬
щим всего телецикла.
Было выбрано 12 поэтов, и для стихов каждого отве¬
дена отдельная серия в формате 26 минут.
Исходя из того, что в ТВ каждая минута сейчас нахо¬
дится на коммерческом счету, это очень большое время.
Особый разговор касался выбора актеров-исполнителей
стихов поэтов Серебряного века.
Сначала Лев Аннинский для исполнения стихов в
этом сериале предлагал привлечь великих актеров стар¬
шего поколения — Юрского, Козакова, Алексея Батало¬
ва. Каждое прочтение ими стихотворения — просто ма¬
ленький шедевр. Режиссер В. Максимов принял реше¬
ние найти актеров, которые внешне походили бы на тех
поэтов, о которых будут сниматься части сериала, и бы¬
ли близки им по возрасту. По этому принципу пригласи¬
ли Харатьяна, выяснив, что у него есть сходство с Вели-
миром Хлебниковым. Харатьян остался очень благода¬
рен телеканалу и продюсеру, которые сосредоточили
внимание на столь сложном и нерейтинговом материале,
как поэзия. В ходе работы над проектом он много узнал
о своем герое - Велимире Хлебникове. Например, то, что
он, как актер Харатьян, верил в магию чисел и цифр, кото¬
рые часто повторялись в его жизни. У поэта Хлебникова
ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
325
многое было связано с числами, и он выстраивал свою
судьбу, каким-то образом учитывая встречи с ними. А у
Харатьяна, как уже было сказано раньше, своего рода
«знаковое число» — 21. Харатьян был рад, что хоть в та¬
ком шуточном вопросе у него с Хлебниковым оказалось
какое-то личное соприкосновение, не говоря уже о вол¬
шебстве стихов, с которыми пришлось работать.
Еще один проект, где Харатьян участвовал, — это мно¬
госерийный фильм «Московская сага». Основа этой теле¬
визионной картины — трилогия романов, написанных
Василием Аксеновым. Название сериала говорит о том,
что вещь задумана в жанре саги, иначе говоря — семейной
хроники XX века, охватывающей большой временной пе¬
риод. Основное действие фильма разворачивается в дово¬
енные и послевоенные годы. Это мелодраматическая ис¬
тория любви известной, зрелой женщины-певицы и моло¬
дого доктора, который попадает под ее чары. Главную
героиню играет Кристина Орбакайте, здесь снимались
Илья Носков, Сергей Безруков, Юрий Соломин.
Последние годы были разнообразны для Харатьяна по
диапазону творческих работ. Ему даже пришлось дебюти¬
ровать в качестве радиоактера. На радиоканале «Радио
России» он принимал участие в записи спектакля по кни¬
ге одной известной и модной ныне писательницы-детек¬
тивщицы. Этот опыт оказался для актера совершенно но¬
вым и не таким уж простым. Нелегким он был потому, что
работа на радио требует от артиста особого внимания, ре¬
акции, собранности. Ведь у актера исчезает главное, чем
он привлекал внимание зрителя, — его внешний облик,
движения, мимика. Остается только голос, которым ты
/ должен передать все оттенки состояния своего героя. Ра¬
бота на радио предельно мобилизует все актерские уме¬
ния, поэтому так нелегка и ответственна.
Одна из свежих ярчайших работ Харатьяна — роль тан¬
цора балета Ника Астахова в фильме украинского режис¬
сера Оксаны Байрак «Аврора, или Что снилось спящей
красавице». Как кажется создателям фильма, прототипом
326
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
персонажа Ника стал Михаил Барышников. При подго¬
товке к роли Харатьян активно сгонял лишний вес и от¬
ращивал волосы, а также постигал азы хореографии у Ге¬
диминаса Таранды.
Главная героиня фильма — девочка-сиротка с заранее
балетным именем Аврора живет в детском доме города
Припять, мечтая стать балериной. Она танцует перед
журнальными фотографиями своих балетных кумиров,
среди которых — фото Ника Астахова. Но после аварии
на Чернобыльской АЭС Припять становится одним из
наиболее пострадавших районов. В один миг перевора¬
чивается судьба Авроры, потому что она получает смер¬
тельную дозу радиации.
Параллельное этим показана жизнь Ника Астахова—
некогда эмигрировавшего из России талантливого тан¬
цора. В нью-йоркском клубе он и его продюсер Джеймс
Браун мучаются над созданием нового балета, но у них
ничего не выходит. В результате они «ловят кайф» в ме¬
стном сортире. Роль Брауна сыграл американский актер
Эрик Робертс, известный российским зрителям в основ¬
ном по давнишнему фильму «Последний анализ». Сей¬
час, пожалуй, на поприще родного кинематографа его
можно назвать аутсайдером — его позабыли, он прак¬
тически не снимается. Были времена, когда Робертс
страшно завидовал своей сестре и киноактрисе Джулии,
что ее карьера складывается успешнее, чем его. Длитель¬
ное время он даже употреблял сильные наркотики. По¬
этому сыграть человека одурманенного кокаином ему не
составило труда, даже не сильно вживаясь в роль, кото¬
рой по сути не было.
Но вернемся к фильму. Герой Харатьяна Ник Астахов,
находясь в «сиренево-наркотическом» состоянии, пада¬
ет с лестницы, ломает ногу и попадает в больницу. Там же
оказывается и облученная детдомовка. Здесь ее может
спасти дорогостоящая операция по пересадке костного
мозга, но возникает новая проблема — оплатит ли такую
операцию Советский Союз?

ДМИТРИЙ ХАРАТЬЯН
327
Умирающей ушастой девочке, пусть не сразу, новее же
удается растопить очерствелое сердце Астахова. Фильм
включает в себя все элементы «душещипательства» -
бурное обсуждение срочного прерывания нежелатель¬
ной беременности у сожительницы главного героя, буке¬
тик нежных фиалок, тихие беседы у кустов пионов и
трехминутная сцена, основанная на слезах умирающей
девочки, когда та осознает необратимость конца своего
существования. В результате всего этого (но, может
быть, по причине принудительного воздержания от нар¬
коты?) у Астахова открывается второе творческое дыха¬
ние — он придумывает сценарий детского балета «Спя¬
щая красавица». Так или иначе, Астахов и Аврора нахо¬
дят друг в друге спасение.
Острая тема чернобыльской катастрофы и очередная
демонстрация «bed Russia» стала причиной того, что
фильм включили в список претендентов на премию аме¬
риканской киноакадемии «Оскар» (номинация «Луч¬
ший фильм на иностранном языке»). Не секрет, что сей¬
час в отечественном кинематографе существует масса
конъюнктурных фильмов, снятых на потребу низко¬
культурного западного зрителя. В США смакуют «черну¬
ху», где Россия предстает в тех или иных худших своих
проявлениях (запойный русский генерал и малохольный
юнкер, ажиотажно запавшие на импортную публичную
девку в «Сибирском цирюльнике»; антисоциально-ис¬
каженное представление о смысле афганской войны и
красочные эпизоды «любви в очередь» с имбицильной
Белоснежкой в позорнейшей «Девятой роте»; страна, где
«нет секса» и аномально-алчные до просмотров порно-
★ фильмов взрослые люди в «Зависти богов» и др.). Конъ¬
юнктурные фильмы были, есть и будут. Так что оставим
подобную «сладкую» чернобыльскую приманку на сове¬
сти авторов картины.
Завершая рассказ о Харатьяне, хочется сказать, что в
актерской профессии бывают и моменты разочарования,
328
СУПЕРМЕНЫ РОССИЙСКОГО КИНО
и усталости от нее. Без этого не обойтись. Порой Дмитрию
Харатьяну кажется, что он вообще никакой не артист, ес¬
ли говорить о глубоком, истинном смысле этой профес¬
сии и ее сути —«лицедействе». Но он занимается своей ра¬
ботой в силу ряда счастливых случайностей собственной
судьбы. Получилось, что вроде сама профессия актера
выбрала его, а не он — ее. Он очень верит в провидение,
судьбу, рок, но при этом, конечно, отдает должное тому,
что человек может попытаться изменить ситуацию и по¬
влиять на свою творческую карьеру. В актерской судьбе
Харатьяна чаще доминировала удача, фортуна. Сам он —
совершенно инертный в этом смысле человек. Более того,
любые его попытки каким-то образом изменить ситуа¬
цию в собственной профессии, как правило, заканчива¬
лись фиаско. Поэтому он берет от судьбы то, что она ему
предлагает, пользуется ее неожиданными поворотами, но
все же осторожненько нащупывает в жизни новые ориен¬
тиры, идеалы, цели. Потому что без них жизнь скучна, а
будущее не так заманчиво.

Оглавление
Вступление 	3
Глава 1. Николай Еременко — победитель «Пиратов
XX века» 	7
Страшные сны и нравы белорусских
«гаврошей»	11
Первый учитель и первый урок 	15
«...Честь надо иметь свою» 	19
Хорошие парни артиста Еременко 	21
Жюльен Сорель	25
Несуществующий лунный день 	29
Механик-каратист 	33
Новые ступеньки к звездным вершинам 	42
Любовь и все самое прекрасное 	54
«Подари мне лунный свет» 	63
Трагедия 	67
И все же — бессмертие 	77
Глава 2. Николай Караченцов. Он сравнивал
свою жизнь с корридой	87
Начало всех начал 	91
МХАТовская школа и «Ленком» 	95
«Старший сын» 	97
Миша Земцов 	102
Маркиз Риккардо 	104
...А Электроник запихал его в чемодан 	108
«Я тебя никогда не забуду» 	116
Старание и труд все перетрут 	120
Его били сиденьем стула и бочкой,
а ему все нипочем! 	125

330
Международные проекты 	130
«Ловушка для одинокого мужчины» 	136
Вечная любовь и многое другое 	139
Глава 3. Игорь Костолевский — романтик и рыцарь 	143
Немного о семье и учебе 	146
«Не обещайте деве юной...» 	148
Костолевского призвали в армию 	153
«Ася», «И это все о нем» 	155
Звезды не меняют своих орбит	159
Театральные успехи 	163
Шпион, который меня любил 	168
Кавалеры и принцы 	173
Удачный год в карьере и в судьбе 	176
Мелодрама — любимый из жанров 	179
Лучший актер 1986 года 	183
Странствия жизни 	186
Две «Орестеи» и один «АРТ» 	189
«Карамазовы» 	192
Костолевский-человек и Костолевский-актер ... .196
Глава 4. Герои Андрея Ростоцкого 	199
Эта прекрасная пора — детство 	203
Его закапывал танк	207
На фоне кремовых штор 	212
Молодой Аркадий Гайдар 	216
«Эскадрон гусар летучих» 	220
«Непобедимый» 	227
Другие роли, но прежние амплуа	236
Первые шаги в режиссуре 	236
«Мужская компания»	240
Убийца с холодными глазами 	243
«Моя граница» 	247
Смерть под водопадом 	250
Глава 5. Дмитрий Харатьян и его счастливые случайности . . .255
Мгновения детства: игрушечная война,
первая любовь, первый фильм 	259
Счастливый билет в актерскую жизнь 	275
Первые неудачи и новые успехи 	279

331
«Зеленый фургон»	281
Три мушкетера по-русски 	282
«Частный детектив, или Операция “Кооперация”»
и «На Дерибасовской хорошая погода...» 	287
Любимая жена, прекрасные дети	289
Следователь Турецкий и гнусный «альфонс»	293
Пьянству — бой! 	296
Графа Монте-Кристо из него не вышло 	301
Баланда для Харатьяна 	307
«Тайны дворцовых переворотов» 	311
Опоздавший на спектакль	315
Его «Другая жизнь», неудачник из
«Супертещи...» и танцор-кокаинист 	320
Об авторах	332

Ирина
Анатольевна
АГАПОВА
Психолог, драматург, художник и фотомодель. Ее
первые стихи и рассказы начали публиковать попу¬
лярные журналы «Пионер», газеты «Пионерская
правда», «Неделя», когда автору было всего 10лет.
В 14 лет ее первая пьеса была поставлена на про¬
фессиональной сцене. В 15 лет выиграла конкурс
«Мисс-Очарование» (Подмосковье). В 2000 году за
цикл молодежных пьес по результатам журналь¬
ных опросов была удостоена звания «Драматург
XXI века». На сегодняшний день ее пьесы ставятся
в Барнауле, Вологде, Иркутске, Муроме, Северод¬
винске, Челябинске и ряде других городов. Культо¬
вая молодежная трилогия «Эрида — богиня раздо¬
ра» (пьесы «Серебряный котел дури», «Венок из
мертвых цветов», «Сапфиры принцессы») удосто¬
ена множества почетных призов.

Маргарита
Алексеевна
ДАВЫДОВА
Кандидат педагогических наук, искусствовед и
киновед. С отличием закончив аспирантуру и
блестяще защитив диссертацию, она получила
ряд великолепных отзывов от представителей
педагогических академий России, Германии и
Британии. Ее перу принадлежат более 200 искус¬
ствоведческих статей в известных изданиях
(«Литературная газета», «Культура»), глянце¬
вых журналах («Бурда», «Кинобизнес») и Интер-
нет-газетах, многие статьи являются облада¬
телями престижных премий «Публикация года».
*	В 2001 году стала лауреатом конкурса «Правопо¬
рядок и общество» за достойный вклад в форми¬
рование подрастающего поколения России. А ис¬
кусствоведческое эссе «Москва слезам не верит.
Шесть женских судеб» стало самой обсуждае¬
мой книгой 2006 года.

Агапова Ирина Анатольевна,
Давыдова Маргарита Алексеевна
Супермены российского кино
Редактор О. Булаева
Компьютерная верстка Т Носова
Подписано в печать 22.01.2008. Формат 84x108/32
Печать офсетная. Гарнитура «Newten С»
Усл.-печ. л. 17,64. Тираж 1000 экз. Заказ № 576.
Отпечатано в полном соответствии с качеством
предоставленных диапозитивов в ОАО «Дом печати — ВЯТКА».
610033, г. Киров, ул. Московская, 122

0
0
1
1
1
1
1
I
1
1
1
1
ИЗДАТЕЛЬСТВО
JTP/Ф
ПРЕДСТАВЛЯЕТ КНИГИ
tw *<*•кла *?*:'■
Философия, литературоведение,
история, психология, культурология,
искусство, энциклопедии, словари,
справочники.
Художественная литература
Книги издательства «АГРАФ» оптом и в розницу
можно приобрести в издательстве, а также
заказать наложенным платежом по адресу:
129344, г. Москва,
ул. Енисейская, д. 2, стр. 2
E-mail: agraf.ltd@ru.net
http://www.website.ru/agraf
т./ф. (495)540-25-48
т. (495)540-25-46(47)
1
1
1
1
i
1
1
0
0

MAY 2 8 2003

Queens Library
Enrich your life®
Be a Friend of the
Queens Library
Join a Friends Group
and support the Library
and your community.
Contact Community
Relations at
1-718-990-8583.
Open six days a week.
www.queenslibrary.org

сердцееда, ииразы мних суперменов “ЯЭТоящих куми¬
Во все времена женщины мечтали о благородном
рыцаре и герое, готовом на мужественные поступки
ие мужчины
супермена -
ми знойного
ров для людей любого возраста - воплощают в своих ролях лю¬
бимейшие актеры нашего кинематографа. Именно о Героях, Муж¬
чинах с большой буквы, авторы и ведут рассказ в своей книге
«Супермены российского кино».
В разные времена образ идеального супергероя изменялся под
стать эпохе. То это был простой механик теплохода, умеющий дать
яростный отпор «пиратам XX века». Позже - легендарный «непо¬
бедимый», изучающий в казахской степи приемы национальной
борьбы, чтобы на их основе создать боевое самбо. Или этот
супермен - смешение образов романтичного кавалергарда и
субтильного сельского учителя, ищущих свою звезду - «безымян¬
ную» или «пленительного счастья». Но проходит время, и совре¬
менный герой складывается из амбивалентности лихого гардема¬
рина и пародийного суперагента КГБ, вступившего в неравный
бой с «русской мафией». А порой некая киноикона образуется
благодаря загадочности детектива Дубровского и комедийной
попугайности маркиза Риккардо.
9 785778
0 3 7 0 3
Bw	092700
!И, ВОПЛО-
Briarwood
1ми. А вот
85-12 Main Street
1звестные
Briarwood, NY 11435
>рь Косто-
(718) 658-1680
ждоМу из
а одна из
	 - - - —

факты из
биографий любимых героев, проследит их творческий путь
от самых первых ролей до последних работ в театре и кино.