Author: Бугаева М.И.
Tags: фотография фотоискусство журналистика фотоматериалы журнал советское фото издательство союза журналистов ссср
Year: 1963
Text
СЛАВА ГЕРОЯМ СОВЕТСКОГО СОЮЗА,
МИРОВОМУ РЕКОРДСМЕНУ КОСМИЧЕ-
СКИХ ТРАСС ВАЛЕРИЮ БЫКОВСКОМУ
И ПЕРВОЙ В МИРЕ ЖЕНЩИНЕ-КОСМО-
НАВТУ ВАЛЕНТИНЕ ТЕРЕШКОВОЙ, СО-
ВЕРШИВШИМ БЕСПРИМЕРНЫЙ ПО
ДЛИТЕЛЬНОСТИ СОВМЕСТНЫЙ ПОЛЕТ
ВОКРУГ ЗЕМНОГО ШАРА1
СОВЕТСКОЕ ФОТО
ИЗДАНИЕ СОЮЗА ЖУРНАЛИСТОВ СССР
№8 • АВГУСТ • 1963
Год издания двадцать третий
ФОТОИСКУССТВО-БОЕВОЕ ОРУЖИЕ
НА ИДЕОЛОГИЧЕСКОМ ФРОНТЕ
Минувшее полугодие явилось особенно знаменательной
вехой в жизни советской творческой интеллигенции.
Встречи руководителей партии и правительства с ее предста-
вителями, откровенный и глубоко принципиальный разговор
по коренным вопросам художественного творчества пред-
определили ту атмосферу единодушия и сплоченности, кото-
рая царила на июньском Пленуме партии при обсуждении до-
клада секретаря ЦК КПСС Л. Ф. Ильичева об очередных
задачах идеологической работы партии.
«Борьба, которая ведется с помощью всех видов идеоло-
гического оружия — это открытая и скрытая борьба за мысли,
чувства и душу каждого человека», — говорит Н. С. Хрущев.
Доклад, выступления участников Пленума, большая, яркая
речь Н. С. Хрущева «Марксизм-ленинизм — наше знамя, наше
боевое оружие», постановление Пленума — все эти материалы,
проникнутые духом непоколебимой верности марксизму-
ленинизму, последовательно и конкретно развивают задачи,
поставленные XXII съездом и Программой КПСС перед всеми
работниками идеологического фронта. А задачи эти на нынеш-
нем этапе резко обострившейся на мировой арене борьбы
двух идеологий — коммунистической и империалистической —
приобретают исключительно важное значение.
«Главная задача идейно-воспитательной работы партии
в современных условиях — четко сформулировано в Постанов-
лении июньского Пленума—идеологически обеспечить пре-
творение в жизнь Программы КПСС, создание материально-
технической базы коммунизма, формирование коммунисти-
ческих общественных отношений, воспитание нового человека,
повышать политическую бдительность, вести развернутое
наступление против империалистической идеологии, против
пережитков прошлого в сознании людей».
Партия еще и еще раз категорически подтверждает ленин-
ский принцип непримиримости двух идеологий. И если Ком-
мунистическая партия признает правомерным мирное сосуще-
ствование государств с различным социальным строем,
сосуществование в области экономического сотрудничества
и культурных связей, то это сосуществование отнюдь не рас-
пространяется на область идеологии, мировоззрения. Здесь
нет и не может быть какой бы то ни было, как ясно сказано
в докладе Л. Ф. Ильичева, «игры в идеологические поддав-
ки с буржуазным миром». Потерпев поражение в стремлении
экономически подорвать все возрастающее могущество Со-
ветского Союза и стран социалистического содружества, им-
периализм пробует осуществить идеологическую диверсию в
этих и других государствах, которые стали на путь строитель-
ства новой, справедливой жизни, на путь социализма.
«Мы живем в период острой идеологической борьбы, на-
пряженных классовых столкновений на мировой арене, — гово-
рится в докладе Л. Ф. Ильичева. — Искусство втянуто в водо-
ворот идейных битв, оно находится «на баррикадах сердец
и Щуш». Здесь не может быть перемирия и примирения, идей-
ных уступок и компромиссов. Наши идейные противники
включают в свой арсенал такое оружие, как формализм, аб-
стракционизм, декадентство, хотят засорить наше поле идео-
логическими сорняками, чьи семена выведены идейными
селекционерами капитализма. Партия выступает против чуж-
дых и враждебных социализму тенденций, боролась и впредь
будет бороться на два фронта как против формалистического
трюкачества, так и против серости и ремесленничества.
Наше знамя — великое и подлинно новаторское искусство
коммунизма».
Глубокое изучение новых жизненных процессов, тех корен-
ных изменений и преобразований, которые были осуществле-
ны после XXII съезда КПСС, и тех, которые происходят сейчас
в результате претворения в жизнь его решений, — вот это
и есть щедрый, неиссякаемый источник для создания партий-
ных, народных, высокохудожественных произведений о наших
днях, наполненных трудовыми героическими делами, такими,
как, например, ошеломивший весь мир длительный совмест-
ный космический рейс замечательных советских космонавтов
коммунистов Валерия Быковского и Валентины Терешковой.
Разве не средства боевой, образной фотопублицистики, не
творчество таких мастеров фоторепортажа, как специальные
корреспонденты «Правды» А. Устинов, ТАСС В. Савостьянов,
«Известий» С. Смирнов, «Комсомольской правды» В. Песков,
помогли нашему народу, всему человечеству узнать и полю-
бить новых покорителей космических трасс, понять и почув-
ствовать духовную красоту в облике наших молодых совре-
1
менников, воспитанных Ленинским комсомолом, воспитанных
великой Коммунистической партией? Наша фотопублицистика,
наше фотоискусство держат прочную связь с жизнью.
С жизнеутверждающих, партийных позиций, как этому учит
Н. С. Хрущев, фотомастера и фотолюбители ведут фото-
летопись свершений советских людей — по духу своему но-
ваторов, патриотов своей социалистической Родины, строите-
лей коммунизма, благородных, самоотверженных дел
покорителей целины, пустынь, сибирских рек, подземных
богатств, тайн науки, призванной служить людям... Наиболее
выразительные страницы этой величественной фотолетописи
экспонируются на всесоюзных, республиканских, областных
фотовыставках, публикуются в фотоальбомах. Лучшие фото-
произведения с успехом выступают на международной арене,
рассказывая правду о Стране Советов и демонстрируя одно-
временно достижения нашего фотоискусства.
Мы являемся свидетелями небывалого у нас расцвета ху-
дожественной фотографии, многонационального советского
фотоискусства, всех его жанров. Свыше двух месяцев функ-
ционировала в Манеже четвертая выставка художественной
фотографии «Семилетка в действии», которую посетили де-
сятки тысяч москвичей и гостей столицы. Подведены итоги,
которые свидетельствуют о многообразии тематики, творче-
ских поисках изобразительной формы, о плодотворности
принципа социалистического реализма.
Недавно прошли вызвавшие огромный интерес зрителей
республиканские фотовыставки на Украине, в Азербайджане,
Грузии, Узбекистане, Белоруссии, Армении и других респуб-
ликах. Это — новые произведения, новые авторы, многообе-
щающий подъем творчества фотожурналистов, фотохудож-
ников, фотолюбителей в национальных республиках.
Летом, в одном из павильонов Центрального парка куль-
туры и отдыха имени М. Горького, демонстрировалась четвер-
тая по счету всесоюзная фотовыставка «Наша молодость».
Выставку отличает все та же жизнеутверждающая сила, ко-
торой пронизано творчество молодых.
В серии персональных выставок следует особо отметить
творческий отчет одного из старейших фотомастеров — Ар-
кадия Шишкина. Его работы, собранные за 40 лет творческой
деятельности, посвящены одной теме — советскому селу,
каким его видел фотокорреспондент, разительным пере-
менам, которые произошли за этот, по сути, короткий период
в жизни нашей деревни.
Прошедший и уже становящийся традиционным конкурс
четырех фотографических журналов социалистических стран
«За социалистическое фотоискусство» принес его советским
участникам наибольшее число премий. В этом — новое при-
знание правильности пути, по которому развивается наша
художественная фотография, верная принципу социалистиче-
ского мировоззрения.
Ныне фотожурналисты и фотолюбители ближе подошли
к жизни, к герою нашего времени, увереннее и ярче отобра-
жают картины социалистической действительности. Только
правда жизни, не приукрашенная, не примитивная, политически
правильно осмысленная фотомастером, выраженная в высокой
изобразительной форме, может удовлетворить требователь-
ного зрителя или читателя, доставить ему истинную радость,
служить не только фактором познания жизни, но и эстети-
чески обогащать советского человека.
Эти значительные успехи не должны, однако, вскружить
головы нашим фотомастерам и фотолюбителям. В их твор-
ческой практике еще немало недостатков.
В своем докладе Л. Ф. Ильичев отмечал, что «многие га-
зеты и журналы ведутся еще на низком уровне, не умеют
находить и остро ставить коренные вопросы развития эконо-
мики и культуры, раскрывать подлинную красоту свободного
труда, критиковать то, что мешает советским людям по-ком-
мунистически жить и трудиться.
...Советский журналист должен хорошо разбираться в во-
просах экономики и культуры, знать не только то, как человек
работает, но понимать и показывать смысл человеческих дея-
ний, мысли и чувства строителей коммунизма».
Чего греха таить, встречаются еще и у нас, к сожалению,
этакие любители бродить с фотоаппаратом по задворкам жиз-
ни и выискивать плохое, утверждая, это-де тоже ведь кусок
нашей действительности и что социалистический реализм яко-
бы толкает авторов на приукрашивание жизни. Мы должны
прямо сказать таким товарищам: не туда смотрите! Наша
действительность просто сказочна прекрасна, наш советский
человек, его свершения столь величественны, что только скеп-
тики и злопыхатели не желают этого замечать.
«Показывайте действительность такой, как она есть, — го-
ворит Н. С. Хрущев, — но покажите ее с позиций жизнеут-
верждающих».
Эти высказывания целиком и полностью относятся и
к фотопублицистике. Необходимо перейти к глубоким обоб-
щениям в образах, отражению сложных процессов, происхо-
дящих в жизни людей, выражать волю, чувства и мысли на-
родных масс. И у нас есть такие фотоработы, и их не мало!
Задача заключается в том, чтобы их было еще больше, чтобы
наши газеты и журналы печатали только снимки, высокие по
мастерству. Главное же в творческой деятельности фотожур-
налиста— овладение мастерством, техникой своего дела для
того, чтобы нести новое, передовое, светлое, жизнеутверж-
дающее, прославляющее во всем многообразии и величии
дела строителей коммунизма.
Это — большая и ясная программа действий для отряда
фотожурналистов, входящих в бригаду ударных сил на идео-
логическом фронте.
Чтобы успешнее выполнять ответственную и почетную за-
дачу, оправдать доверие партии и народа, надо быть воору-
женным марксистско-ленинской теорией, коммунистическим
мировоззрением, еще больше проникнуться желанием актив-
но помочь партии, возглавляющей всенародный поход за
Построение коммунизма.
ЗА ПРЕТВОРЕНИЕ В ЖИЗНЬ РЕШЕНИЙ
ИЮНЬСКОГО ПЛЕНУМА ЦН НПСС1
АД атериалы июньского Пленума ЦК
’*• КПСС, развернутое Постановление
об очередных задачах идеологической
работы партии с огромным удовлетворе-
нием встречены всем советским наро-
дом и, в первую очередь, работниками
идеологического фронта.
На состоявшемся 25 июня четвертом
пленуме Правления Союза журналистов
СССР обсуждались задачи работников
печати в свете решений июньского Пле-
нума ЦК КПСС. С докладом выступил
председатель Правления Союза журна-
листов СССР, главный редактор газеты
«Правда» П. А. Сатюков, выдвинувший
как одну из главных задач нашей печа-
ти — показ на живых, ярких, конкретных
примерах ведущей роли партии, комму-
нистов на всех участках коммунистиче-
ского строительства.
В своей деятельности советские жур-
налисты — передовой отряд работников
идеологического фронта — должны ру-
ководствоваться принципом партийности
и народности. Для них образцом должен
быть ленинский стиль работы. Они при-
званы, подчеркнул П. А. Сатюков, пока-
зывать пример глубокого понимания
политики Коммунистической партии, хо-
рошо разбираться в проблемах эконо-
мики и культуры, во всех тех первооче-
редных задачах, осуществлять которые
помогает наша советская печать. Обя-
занность журналистов — умело, дей-
ственно, конкретно пропагандировать
марксистско-ленинскую идеологию.
Выступая по докладу П. А. Сатюкова,
участники четвертого пленума Правле-
ния Союза журналистов СССР — пред-
ставители республиканских и областных
организаций Союза журналистов,особое
внимание уделили роли нашей печати
в борьбе с враждебной нам буржуаз-
ной идеологией, в деле воспитания масс
в духе советского патриотизма и проле-
тарского интернационализма.
Работники печати — верные подруч-
ные партии — с честью выполнят те за-
дачи, которые выдвинуты перед ними
Постановлением июньского Пленума
Центрального Комитета КПСС.
2
„ЗА СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЕ ФОТОИСКУССТВО»
М. БУГАЕВА
ЗАМЕТКИ ЧЛЕНА ЖЮРИ СО ВТОРОГО МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА
Л^нимки профессионалов и любите-
•••^^лей, бережно вложенные в кон-
верты с надписью «На 2-й между-
народный конкурс «За социалистиче-
ское фотоискусство», пересекали гра-
ницы и шли в адрес редакций журналов
«Фото» (Венгрия), «Фотография» (ГДР),
«Чехословацкая фотография», «Совет-
ское фото»... И /конечно, помимо того,
каждая редакция получала снимки,
предназначенные для конкурса, от фо-
томастеров и фотолюбителей своей
страны. Можно утверждать, что это был
наиболее широкий фотоконкурс из чис-
ла тех, что проводились в социалистиче-
ских странах, имеющий большое значе-
ние в их культурной жизни. Достаточно
сказать, что в конкурсе участвовало
2500 фотолюбителей и фотожурнали-
стов, приславших из социалистических
стран на просмотр жюри 21 000 фото-
снимков. Активнее других выступили
фотолюбители и фотожурналисты из тех
стран, в которых издаются журналы по
вопросам фотографии, и в первую оче-
редь читатели тех фотожурналов, ре-
дакции которых явились организатора-
ми конкурса.
Тысячи фотографий — это тысячи за-
фиксированных фактов жизни, тысячи
«остановленных мгновений». Рассматри-
вая снимки, мы, члены жюри, словно
совершали путешествие по социалисти-
ческим странам, знакомились с приро-
дой, жизнью, трудом простых людей.
Перед нами вставала панорама совре-
менной жизни в самых различных и
волнующих ее проявлениях. И это
прежде всего впечатляющие образы
новых людей — строителей социализма
и коммунизма, образы рабочих, кре-
стьян, представителей интеллигенции —
хозяев всех создаваемых материаль-
ных и духовных ценностей.
Портреты людей разной националь-
ности, возраста и профессии. Это они
конструируют машины и разводят сады,
покоряют космос и украшают землю.
Как прекрасна наша земля, возделанная
трудом человека!
Много хороших пейзажей присла-
ли участники конкурса, и жюри отме-
чает тонкий лиричный пейзаж украин-
ского мастера Олега Сайко «Рисунок
весны». Запомнилась работа болгарско-
го автора Д. Сибирского — «Путешест-
вие». В мире не утихает угроза вой-
ны, вот врезающийся в сознание зрите-
ля снимок памятника в Бухенвальде
тем, кто отдал жизнь за свободу...
«Помните, люди, лагеря смерти!» — воск-
лицает фотограф из ГДР Дитер Хунгер.
Война... Ее ужасы еще не померкли
в памяти народов, еще живы ее уча-
стники, искалеченные в боях. Фото Ми-
хаила Ананьина (БССР) напоминает нам
о героях Бреста: «Война — это горе,—
говорит автор. — Берегите мир, он ну-
жен всем».
Много снимков авторы посвятили
спортивной теме. Жюри отметило ряд
находчиво схваченных и в изобрази-
тельном решении интересных работ.
Это «Гимнаст» Йозефа Пильмана
(ЧССР), «Бокс» Эрнста Людвига Баха
(ГДР) и другие.
Пусть же все сражения проходят на
стадионах, пусть спортсмены меряются
силой, состязается молодость в ловко-
сти и отваге и пусть ничто, никакой ура-
ган военных невзгод не омрачит лица
ребенка. Тонко и лирично раскрыто это
в обаятельном образе молодой матери,
запечатленном Павлом Диасом (Чехо-
словакия) в его работе «Мадонна».
В борьбе за светлое будущее чело-
вечества свой важный вклад вносит и
боевое искусство фотографии. Этот
вывод подтверждают и итоги 2-го кон-
курса «За социалистическое фотоис-
кусство».
♦ ♦ ♦
Снимки отражают все стороны жиз-
ни людей, но главная тема — человек
и его созидательный труд, его борьба
за светлое будущее, его надежды.
Видишь на снимках и чувствуешь, как
радостно работает крестьянин, исполь-
зуя новейшую технику, а после трудо-
вого дня он учится — это показано в
прекрасной фотографии венгерского
мастера Е. Паппа «Ученик дает урок.
(Куба)», Ученый занят работой в лабо-
ратории, и, кто знает, может быть ему
суждено поразить мир выдающимся
открытием... Рабочий с лицом, свиде-
тельствующим о богатстве его интел-
лекта, управляет сложнейшей машиной.
Молодежь трудится, учится, занимается
спортом, увлекается искусством, отды-
хает. Ее энергией возводятся новые го-
рода, могучие домны, гигантские заво-
ды, электростанции, осваиваются пустыни
и целинные земли. А рядом с моло-
дежью — юная поросль: школьники и
пионеры, чудесная детвора — здоровая,
веселая, счастливая.
Невозможно даже бегло перечислить
великое множество сюжетов, интерес-
ных по содержанию и изобразительно-
му решению, запечатленных в снимках
и присланных на конкурс. Приятно от-
метить многообразие замыслов и их
оригинальное воплощение, соревнова-
ние творческих почерков и стилей, раз-
личную технику исполнения — и все это,
в основном, в русле единого творческо-
го метода — метода социалистического
реализма.
Жюри конкурса с большим внима-
нием просматривало каждую фотогра-
фию, поступившую на конкурс. Но вот
перед нами снимки № 20221, № 05375,
№ 49920... Что хотели сказать их ав-
торы зрителю, какую мысль выразить,
какой замысел раскрыть? Ответить не-
возможно. Снимки эти откровенно фор-
малистические. Авторы подобных ра-
бот— а названные выше далеко не
единственные — сосредоточивают свое
внимание лишь на изобразительной
стороне фотокадра, тем самым как бы
подчеркивая свою отрешенность от на-
сущных проблем времени. Представив
внешне эффектные по изобразитель-
ному решению, но лишенные всякого
содержания работы, они надеялись, ви-
димо, добиться успеха. Тщетно. Снимки,
сделанные по надоевшим рецептам
формалистов и абстракционистов, были
отвергнуты.
Подобных работ было прислано на
конкурс не так уж много. Но они были.
Живуче еще тлетворное влияние фор-
мализма и абстракционизма. Этому
глубоко реакционному направлению в
искусстве, оторванному от жизни, без-
ыдейному и бессмысленному, противо-
стоит с каждым годом крепнущее во
всех странах другое направление —
реализм. Свое содержание он черпает
непосредственно из жизни, из окружаю-
щей действительности. Человек — в
центре творческих замыслов авторов
реалистических произведений, проник-
нутых прогрессивными, гуманистически-
ми идеями. Значительное число сним-
ков показывает, что их авторы успешно
овладевают в своем творчестве мето-
дом социалистического реализма, стре-
мясь интересные, острые сюжеты по-
казать по-новому, в свежей, оригиналь-
ной изобразительной форме, используя
в этих целях весь богатый арсенал тех-
нических средств фотографии.
Несколько слов о советской коллек-
ции. Советские авторы прислали на кон-
курс меньше работ, чем в прошлый
раз. И это не случайно. Чувствуется, что
авторы требовательнее отнеслись к от-
бору своих снимков. Другая характер-
ная черта советской коллекции — ак-
тивное участие в конкурсе мастеров и
любителей из союзных республик и не-
малого числа московских авторов.
Более широкая «география» участни-
ков конкурса дала, естественно, и более
полное представление о жизни совет-
ской страны, свершениях советских лю-
дей.
Лучшие снимки советских авторов
были высоко оценены жюри. Это инте-
ресные работы, взволнованно расска-
зывающие о красоте нашей природы, о
трудовых подвигах, о многих сторонах
быта советского человека.
Высокие премии завоевали работы
Анатолия Полякова (Таджикистан) —
яркое по силе обобщения «Покорение
Вахша», Николая Селюченко (УССР) —
отлично снятое с вертолета «Утро вес-
ны нашей», Николая Софьина (Таджики-
стан) — меткое сопоставление в жанро-
вой картине «Старое и новое», Гусейна
Гусейн-заде — запоминающийся образ
нефтяника Каспия «Буровой мастер Фа-
йк Алиев», Олега Сайко (УССР) — поэ-
тичный «Рисунок весны», Александра
Лиждвоя (УССР) и Агу Пааля (Эстония)—
острые динамичные ситуации «На боль-
ших скоростях» и «Не уйдешь!», Эдуар-
да Песова (Грузия) — тонкий по графи-
ческой выразительности и ритму «Чай»,
Александра Дитлова (БССР) — образ
(Окончание на стр. 9)
3
Виталий ШИТОВ (Москва). Еще вопрос
COlITCKOIftQTQ
ИМИ
fotografie
FOTOGRAFIE
ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ
El ывают в жизни мимолетные и, на
первый взгляд, казалось бы, незна-
чительные ситуации, в которых скрыт
большой смысл. Стоит всмотреться в
них пристальней, взглянуть на них под
каким-то новым углом — и этот смысл
становится явным, раскрывается во всей
полноте. Задача фотохудожника — под-
метить такие емкие моменты и сделать
их с помощью камеры достоянием мно-
гих, окрасив собственным настроением,
передать зрителю свое индивидуальное
восприятие действительности.
Отношение фотолюбителя Виталия
Шитова к зорко схваченной им жанро-
вой сценке внешне явно ироническое.
Он с добродушной улыбкой показывает
нам этих солидных ученых мужей, тщет-
но пытающихся выискать пробелы в зна-
ниях экзаменуемой. Но девушка спо-
койна и уверена в себе. Во всей ее позе
и вежливо-внимательном взгляде чув-
ствуется, что и этот последний «каверз-
ный» вопрос, обозначенный одним из
экзаменаторов поднятой дужкой очков
(очень характерный жест!) ее не стра-
шит. Эта миловидная девушка невольно
вызывает симпатии автора, а вместе с
ним и наши. За внешней иронией автор
просто пытается скрыть волнение. Мы
тоже чуточку волнуемся за нее и хотим,
чтобы она молодцом вышла из трудно-
го испытания.
Ярко выраженная эмоциональная
окраска сюжета, его несомненная совре-
менность, ясный композиционный строй
снимка принесли автору высшую награ-
ду— первую премию.
Научный работник Виталий Шитов зани-
мается фотографией с детских лет. Сейчас
ему 52. Пять лет назад начал не без успеха
выступать на всесоюзных и международных вы-
ставках. В 1962 году на конкурсе «За социали-
стическое фотоискусство» его работа «Весен-
ний мотив» удостоена 1-й премии журнала «Со-
ветское фото».
Анатолий ПОЛЯКОВ (Таджикистан).
Покорение Вахша
Анатолию Полякову 38 лет. По
образованию он художник. В годы
Великой Отечественной войны сра-
жался в рядах защитников Родины.
Фотографией занимается около
13 лет. В настоящее время являет-
ся фотокорреспондентом ТАСС по
Средней Азии. Участник советских
и международных выставок, где
его работы не раз отмечались ди-
пломами и призами.
ВТОРАЯ ПРЕМИЯ
LJ и в одной стране мира не идет такая поистине титаниче-
’ ’ ская работа по преобразованию природы, как в Советском
Союзе. Именно эту важнейшую тему настойчиво разрабаты-
вает в своем творчестве фотожурналист из Таджикистана Ана-
толий Поляков. Его новый снимок не только дает представле-
ние о гигантском размахе строительства на бурном Вахше.
Это настоящий гимн человеку социализма, творцу, подлин-
ному хозяину Земли. Вооруженный первоклассной техникой,
он перекраивает лик планеты, подчиняет себе могучие реки,
дерзко штурмует глубины океана и бескрайние просторы
космоса.
Динамизмом, пафосом созидания дышит впечатляющая
панорама А. Полякова. Удачно найденная точка съемки, умело
использованное естественное освещение позволили автору
выразительно передать то искреннее восхищение, которое он
испытал сам при виде открывшейся его взору картины.
5
Михаил АНАНЬИН (Белоруссия). Война —»то горе
COBt1XKO»fl)QTQ
ШЛИ
fotografie
FOTOGRAFIE
Белорусский фотомастер
Михаил Ананьин из 51 года
своей жизни отдал фотогра-
фии 32. Работал в газе-
тах «Уральский рабочий»,
«Комсомольская правда» и
журнале «Советский Союз». В
годы Великой Отечественной
войны был в рядах партизан
парторгом отряда и одновре-
менно членом редколлегии
журнала «Народный мститель»
М. Ананьин по праву счи-
тается крупнейшим в Белорус-
сии мастером цветной фото-
графии. С успехом выступает
на многих международных и
всесоюзных выставках.
ТРЕТЬЯ ПРЕМИЯ
Зтот снимок, конечно, запомнился нашим читателям. Впер-
вые многие любители фотоискусства имели возможность
познакомиться с ним на Всесоюзной выставке «Семилетка
в действии 1962», где он был удостоен диплома первой сте-
пени. Потом он экспонировался на международных выставках
«Интерпресс-фото» в Будапеште, «Мировое пресс-фото» в
Гааге, опубликован в известном английском ежегоднике «Фо-
тографи йиер бук» и вот теперь отмечен одной из высших
наград на конкурсе. Большой и заслуженный успех.
Его автор — белорусский фотожурналист Михаил Анань-
ин, ветеран Великой Отечественной войны — глубоко постиг
и потому так убедительно показал этот исполненный драмати-
ческого напряжения жизненный момент. Гуманная идея этого
скромного по изобразительной форме снимка близка не толь-
ко советскому зрителю, но и человеку любой страны. Однако
не случайно особенно взволновал он чехов, венгров, поляков,
немцев, англичан — всех тех, кто непосредственно испытал
ужасы войны.
6
ТРЕТЬЯ ПРЕМИЯ
Д томная энергия. Наверно, нет такого уголка на земном
** шаре, где бы люди не произносили этих слов со смешан-
ным чувством гордости и ужаса, надежды и горечи. Потому
что была в мире трагедия Хиросимы и Нагасаки, потому что
беспредельны возможности, которые открывает перед челове-
чеством использование ядерной энергии. Да, впервые ядер-
ное ядро было расщеплено, чтобы обратить его фантастиче-
скую мощь на злодеяние, подобного которому не знала исто-
рия. А мы, советские люди, первыми построили атомную элек-
тростанцию, первыми спустили на воду атомоход, замечатель-
ный флагман советского ледокольного флота, носящий беско-
нечно дорогое нам имя Ленина.
Корреспонденту Фотохроники ТАСС Валентину Кунову по-
счастливилось находиться на борту корабля, когда тот совер-
шал свой первый арктический рейс. Фотожурналист не просто
показал нам отдельные этапы этого незабываемого путеше-
ствия в суровых льдах. Он постарался средствами фотографии
подчеркнуть могущество корабля-гиганта. Это ему удалось.
Показанный в энергичном ракурсе атомоход, кажется, мед-
ленно, но уверенно движется прямо на зрителя.
Первые снимки Валентина
Кумова были опубликованы в
«Правде» и «Комсомольской
правде» 28 лет назад, когда ав-
тору было всего 14 лет.
С 1946 года он встал на путь
профессиональной фотокоррес-
пондентской работы. Работал в
«Правде», «Вечерней Москве»;
в настоящее время корреспон-
дент Фотохроники ТАСС. С
1937 года В. Кунов — участник
международных и всесоюзных
выставок и конкурсов. На
прошлогоднем конкурсе «За
социалистическое фотоискусст-
во» его снимок «Атомоход
«Ленин» в Арктике» отмечем
2-й премией международного
жюри.
Валентин КУНОВ (Москва). Атомоход «Ленин»
Николай СЕЛЮЧЕНКО (Украина). Утро весны нашей
ТРЕТЬЯ ПРЕМИЯ
СТ ще недавно в изобразительном искусстве бытовал термин «с птичьего
полета». Но с той поры, как в нашу жизнь, в наш быт прочно вошли
самолеты и вертолеты, он как-то сам собой отошел, стал малоупотреби-
тельным. Да это и понятно. Сегодня такая необычная точка зрения стала
вполне привычной. И с этой гордой высоты, на которую человек поднялся
благодаря своему разуму, он по-новому увидел, как прекрасна наша зем-
ля, ее леса и нивы, города и моря. И в печати и на выставках за послед-
ние годы появилось много интересных снимков, сделанных с борта везде-
сущих винтокрылых машин. Вспомните работы В. Михалева, А. Малкина
и других.
Николай Селюченко сумел донести до зрителя поэзию обжитой, обра-
ботанной человеком земли, передать необъятный простор колхозных по-
лей, согретых лучами весеннего солнца. Он достиг этого чрезвычайно
скупыми изобразительными средствами; очень лаконична композиция
снимка, построенная точно по диагонали. Все в нем просто и тем не менее
красиво и впечатляюще. Кадр, в котором трудно что-либо убавить или
прибавить.
Украинскому фотокорреспон-
денту Николаю Селюченко
29 лет. Он закончил отделение
живописи Киевской художест-
венной школы, затем — курсы
мастеров бытовой фотографии.
С 1955 года работает в РАТАУ.
Н.Селюченко — участник и ди-
пломант ряда международных,
всесоюзных и республиканских
выставок и конкурсов. На про-
шлогоднем конкурсе «За со-
циалистическое фотоискусство»
за работы «На зорьке» и
«Ночная уборка хлеба» по-
лучил 3-ю премию журнала
«Советское фото».
8
ФОТО
(Окончание. Начало на 3 стр.)
рабочего человека «Сварщик Юрий.
Юрьевич Мацкевич»!, Германа Линкеви-
ча (Казахстан) — в романтическом «клю-
че» решенная «Ночная уборка хлопка»,
Виталия Шитова (Москва) — необыкно-
венно верно запечатленная сценка на
экзамене в вузе «Еще вопрос» — фото-
графия, удостоенная первой премии.
Премии были присуждены и авторам
многих других работ, в которых хоро-
шо, искренне и образно рассказывается
о том, как живет, трудится, учится, от-
дыхает советский человек.
Многосторонне показывая нашу
жизнь, авторы продемонстрировали и
высокое мастерство исполнения, богат-
ство творческих индивидуальностей,
разных фотографических приемов и
стилей. Этот конкурс показал еще раз,
как велика сила многонационального
советского фотоискусства. И заслужен-
но советские авторы завоевали 58 пре-
мий! Этот итог не может не радовать
нас. Но он же обязывает наших фото-
любителей и фотожурналистов еще
требовательнее готовиться к следующе-
му творческому соревнованию.
Тесные контакты между деятелями
фотоискусства открывают широкие воз-
можности для творческих дискуссий,
для всестороннего обмена мнениями,
для выяснения истины, которая, как из-
вестно, рождается в спорах и творче-
ском соревновании.
Деятели фотоискусства народно-де-
мократических республик в своих луч-
ших художественных произведениях
пропагандируют идеи мира и дружбы,
показывают духовный мир человека,
творца и строителя новой жизни.
Итоги конкурса «За социалистиче-
ское фотоискусство», как и междуна-
родные фотовыставки, обмен выставка-
ми между странами непреложно ут-
верждают, что фотоискусство — одно из
самых массовых изобразительных ис-
кусств — открывает дорогу к сердцам
миллионов людей в любом уголке зем-
ного шара. Идеи братства и солидарно-
сти, отвечающие самому духу эпохи со-
циализма, встречают у них самый горя-
чий отклик.
На июньском Пленуме ЦК КПСС, об-
суждавшем вопросы идеологической
работы партии, в докладе Л. Ф. Ильи-
чева подчеркивается, что «искусство и
литература имеют дело с тонкими сфе-
рами человеческого сознания и психики,
вторгаются в самые глубинные тайники.
Они формируют духовный облик мил-
лионов строителей коммунизма. Впол-
не естественно поэтому, что вопрос о
содержании и направлении художе-
ственного творчества приобретает гро-
мадное идеологическое и политическое
значение».
Идеологическим единством, единой
политической целеустремленностью от-
личается творчество ведущих фотома-
стеров социалистических стран. В этом —
залог дальнейшего развития социали-
стического фотоискусства.
* * *
Решено из работ, отмеченных жюри
двух конкурсов «За социалистическое
фотоискусство», создать выставку, ко-
торая сначала будет экспонироваться в
Берлине, а затем в социалистических
странах.
fotografie
ПОБЕДИТЕЛИ
FOTOGRAFIE
ВТОРОГО МЕЖДУНАРОДНОГО КОНКУРСА
„ЗА СОЦИАЛИСТИЧЕСКОЕ ФОТОИСКУССТВО"
ПЕРВАЯ ПРЕМИЯ
Е. ПАПП (Венгрия). Ученик дает урок.
(Куба)
Й. ПИЛЬМАН (ЧССР). Гимнаст
В. ШИТОВ (СССР, Москва). Еще зоп-
рос
ВТОРАЯ ПРЕМИЯ
Э. Л. БАХ (ГДР). Бокс
Т. ФЕНЁШ (Венгрия). Гвинейская кра-
савица
А. ПОЛЯКОВ (СССР, Таджикистан).
Покорение Вахша
ТРЕТЬЯ ПРЕМИЯ
Д. X У Н Г Е Р (ГДР). Памятник
П. ДИАС (ЧССР). Мадонна
Н. СЕЛЮЧЕНКО (СССР, Украина).
Утро весны нашей
В. КУНОВ (СССР, Москва). Атомоход
«Ленин»
М. АНАНЬИН (СССР, Белоруссия).
Война — это горе
ЧЕТВЕРТАЯ ПРЕМИЯ
Д. СИБИРСКИЙ (Болгария). Путе-
шествие
С. АРЧИНСКИЙ (Польша). Стальной
мост
Э. Л. БАХ (ГДР). Неудача перед фини-
шем
Б. ДЕБЕЛКОВИЧ (Югославия). Са-
моуверенность; На байдарке
Р. ПИ Л ИХ (ЧССР). Поможем!
Б. БЕРДЕ (Венгрия). Новые зрители
Кроме того, поощрительными премиями было отмечено 150 работ, в том числе
следующих советских авторов:
В. ТАРАСЕВИЧ (Москва) — «Перекрестный сев», «Общая мама», «Первый
класс»; С. ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ (Москва) — «В пургу. Антарктида», «Кормящая
мать»; В. ЕГОРОВ (Москва) — «Сотрудники научной лаборатории»; А. КУЛИШ
(Украина) — «Надежда Григорьевна Заглада»; А. ЛИЖДВОЙ (Украина) — «На
больших скоростях»; О. НЕЁЛОВ (Москва) — «Запрещенный прием», «Ата-
ка отбита»; Л. АССАНОВ (Москва) — «Ответственность», «Перерыв на
обед»; М. Г А Н К И Н (Москва) — «В клубе интересных встреч» (3 снимка);
Ю. СКУРАТОВ (Москва) — «Фрезеровщица Анна Махортова»; А. Г Р А Н Е В
(Москва) — «Дискуссия», «Студенческая свадьба» (2 снимка), «Дедушка и внучка»;
А. ЛЕОНОВ (Московская область)—«Весна пришла»; Л. ХЛОПОВ (Белоруссия)—
«Рассказ чапаевца»; В. ВОЙТЕНКО (Новокузнецк) — «Решающий мяч», «В пу-
стыне Каракум»; В. АРДАБЬЕВ (Москва) — «На Волге»; А. П А А Л Ь (Эстония) —
«Не уйдешь!»; Э. ЕВЗЕРИХИН (Москва) — «Летят журавли»; Н. СЕЛЮЧЕНКО
(Украина) — «Финиш близко»; Ф. САЛЬНИКОВ (Казахстан) — «Алтайский пчело-
вод»; С. П А Н ОВ (Казахстан) — «Птичница»; С. ФРИДЛЯНД (Москва) — «Пробуж-
денная тайга»; О. КУЗЬМИН (Москва) — «Каракуль»; В. ВАХИ (Эстония) —
«У трассы мотогонок»; В. ШИТОВ (Москва) — «Молодость»; Д. СКЛЯР (Казах-
стан) — «В Муюн-Кумах»; А. Д И Т Л О В (Белоруссия) — «Рабочий человек Павел
Прусаков»; Э. ПЕСО В (Грузия) — «Чай»; В. ХОТИ НОВ (Украина) — «Музыкан-
ты»; Г. ЛИНКЕВИЧ (Казахстан) — «Ночная уборка хлопка»; Н. СИТНИКОВ
(Москва) — «Семья космонавта-4»; Д. БАЛЬТЕРМАНЦ (Москва) — «Покоре-
ние Енисея».
СОВЕТСКОЕ
ШИ
НГУЕН ДУК ВАН (ДРВ)ХХХ
Н. СОФЬИН (СССР, Таджикистан).
Старое и новое
Д. БАЛЬТЕРМАНЦ (СССР, Москва).
Покорение Енисея (2 снимка)
ПЯТАЯ ПРЕМИЯ
А. ВИХАНСКИЙ (СССР, Москва).
Мать
В. АХЛОМОВ (СССР, Москва).
Вдвоем
А. КОНЬКОВ (СССР, Москва). Фиаско
В. ТАРАСЕВИЧ (СССР, Москва).
Поединок
Ю. СКУРАТОВ (СССР, Москва). Бри-
гадир прокатчиков Николай Симо-
нов
М. Г А Н К И Н (СССР, Москва). Предста-
витель Бирмы
Г. ГУСЕЙН-3 А ДЕ (СССР, Азербайд-
жан). Буровой мастер Файк Алиев
Л. ПОРТЕР (СССР, Москва). Озада-
чена
Г. ТЕЙТЕЛЬБАУМ (СССР, Москва).
Приземлюсь на одной!
О. САЙКО (СССР, Украина). Рисунок
весны
Р. ПЕТЕР (ГДР). Производственное со-
вещание
Э. Л. БАХ (ГДР). На зеленом плато
Г. Й. М И Р Ш Е Л (ГДР). Навстречу утру
Ф. БИ Л ЛЕБ (ГДР). После 10 этапов
И. МАРКС (Румыния). Юные; Зима
В. Т Е М К О В (Болгария). Опасно
Б. МОДРИНЯК (Югославия).Х X X
ДИН ДАН ДИН (ДРВ).ХХХ
Ф. С О Р Ф А (ЧССР). Пейзаж
9
ПУТЕМ ПОИСКОВ
И ОТКРЫТИЙ .
Задача выставки — создать обоб-
щенную картину современной жиз-
ни, образно поведать о самом важном
и характерном в нашей действитель-
ности. Эта задача по силам фотографии,
когда она выходит за рамки констата-
ции бесчисленных фактов, сухой инфор-
мационности, иными словами, когда из
технического способа отражения она
превращается в средство художествен-
ного выражения.
Прежде чем побывать в Киеве на об-
суждении республиканской фотовыстав-
ки «Семилетка в действии 1963», мне
довелось близко познакомиться с кол-
лекцией Украины на Всесоюзной выстав-
ке в Москве — коллекцией содержа-
тельной и яркой. И, откровенно говоря,
трудно было ожидать многого от пред-
стоящей встречи: уж, наверно, для экс-
позиции в Манеже украинские авторы
представили все самые лучшие свои ра-
боты...
Бывают прогнозы, в которых приятно
ошибиться. Общий уровень республи-
канской выставки в Киеве, где представ-
лено 250 работ 106 авторов оказался
очень высоким как по тематической ши-
роте и сюжетному разнообразию, так
и по мастерству. По сравнению с прош-
лым годом шаг вперед несомненный.
Сама творческая практика сняла с
повестки дня одни и выдвинула новые
задачи. Поэтому при анализе экспози-
ции возникают иные проблемы.
Еще недавно центром тяжести теоре-
тических дискуссий была дилемма: ре-
портаж или постановка? Теперь, когда
общепризнано, что принципы социали-
стического реализма не ограничивают и
фотохудожника в использовании всего
многообразия творческих приемов и
средств, а практики решительно отказа-
лись от грубых и наивных инсцениро-
вок, приукрашивающих жизнь, искажаю-
щих ее волнующую правду, интерес
к этой проблеме естественно снизился.
Но дискуссия принесла свои плоды. На
украинской выставке, где, как ни в какой
другой республике, равно представлено
творчество фотожурналистов, мастеров
портретных ателье и любителей, это осо-
бенно заметно.
Репортажные кадры стали совершен-
ней по композиции, интересней по све-
товому рисунку, а главное, психологич-
ней. В этом смысле особенно примеча-
тельны работы Н. Козловского. Сколько
человеческой теплоты и лиризма в соз-
данной им серии репортажных портре-
тов Н. Г. Заглады. Ни малейшей позы,
сама правда и вместе с тем совершен-
ство исполнения. На редкость скромен
по изобразительной трактовке, подчерк-
нуто будничен, но тем более драмати-
Казимир Л И Ш К О. Люди и металл
Роман БАРАН. Вожак бригады коммунистического труда сталевар М. Кинебас
чен снимок Я. Давидзона «После опера-
ции», изображающий знаменитого хи-
рурга М. С. Коломийченко. Гуманная
тема борьбы за жизнь человека раскры-
та удивительно остро и вместе с тем
просто, сдержанно. Черты, типичные для
нашей славной молодежи с ее оптимиз-
мом и жизнерадостностью, подметил
Н. Селюченко в образе двух рабочих.
Его «Строители» — это лишь мгновение,
пойманное с помощью телеобъектива,
но какое емкое! С таким же присталь-
ным вниманием к мимолетным, но мно-
гозначительным фактам жизни работают
Ирина Пап, В. Сычев, Б. Градов и многие
Другие.
Безыскусственней и разнообразней
по стилю стали камерные портреты.
Зрелым мастерством и глубиной про-
никновения в характер порадовал зри-
телей запорожский фотохудожник Р. Ба-
ран. Всеобщее восхищение вызвал соз-
данный им поэтичный образ рабочего
человека, вожака бригады коммунисти-
ческого труда сталевара М. Кинебаса.
Перед нами человек богатого и сложно-
го духовного мира и твердой убежден-
ности. Высокой оценки заслуживает и
другой его портрет — «Мудрость».
С большим вкусом, на высоком про-
фессиональном уровне сделаны фото-
любителем Л. Левитом крепкие по фор-
ме и психологической трактовке портре-
ты композиторов Л. Ревуцкого и Д. Ка-
балевского.
Знаменательно, что все больше ма-
стеров фотоателье небезуспешно про-
буют свои силы в репортаже. Репортер-
скую хватку продемонстрировали
А. Турков из Ялты и А. Гольдбаум из
Запорожья в снимках «По призыву пар-
тии» и «Ритм»,
Таким образом, можно говорить о
тенденции к сближению и взаимообога-
щению репортажа и камерного порт-
рета. Произошли известные изменения и
в соотношении сил профессиональных
фоторепортеров и фотолюбителей.
Было время, когда любительский снимок
можно было узнать на выставке, не гля-
дя в каталог, прежде всего по недостат-
ку технического мастерства. Сейчас не-
сколько снисходительное определение
«любительский», во всяком случае на
выставках, утратило свое прежнее зна-
чение. Правда, творчество фотолюбите-
лей порой отличается еще мелкотемьем.
Еще бы, говорят некоторые из них,
фотокорреспондент имеет возможность
ездить по всей стране, снимать интерес-
ные события, происходящие в самых от-
даленных ее уголках. Но это оправдание
несостоятельно. В самом деле, на своем
заводе, если он рабочий или инженер,
в своем колхозе, если он комбайнер или
агроном, в своем институте, если он сту-
дент или преподаватель, наконец, на
своем бульваре, если он пенсионер, фо-
толюбитель безусловно имеет преиму-
щество перед любым «посторонним»
профессионалом.
Судя по выставке, многие украинские
любители умело используют все выгоды
своего положения. Их работы и по тема-
тике не уступают профессиональным.
И те, кто находит сюжеты для своих
снимков не на стороне, а в той сфере
общественной жизни, которая им наи-
более близка, создают настоящие про-
изведения искусства. Фотолюбители
А. Виноградов, П. Довгодько,’А. Михай-
левский, О. Погон и другие доказали,
что обладают художническим мироощу-
щением и настойчиво вырабатывают ин-
дивидуальный почерк. Тонкой наблюда-
тельностью и композиционным чутьем
выделяются работы М. Жданова. Не слу-
чайно одну из них (названную автором
«Что будем делать?») зрители называли
по-своему: «Чук и Гек», сразу постигнув
ее образную сущность, почувстовав ее
по-гайдаровски светлую и поэтичную
идею.
Сегодня, как никогда, без постоянных
и настойчивых поисков немыслимо до-
биться успеха в художественном отобра-
жении действительности с помощью фо-
токамеры. Это справедливо по отноше-
нию ко всем без исключения темам и
жанрам фотоискусства хотя бы потому,
что за сто двадцать пять лет его суще-
ствования отснято огромное количество
сюжетов, испробованы самые различ-
ные формы их воплощения. Но дело
не только в этом.
Приглядимся, например, к характеру
прогресса в промышленности, строи-
тельстве, сельском хозяйстве, науке. Не-
смотря на то, что техника развивается
все более бурными темпами, находить
оригинальные сюжеты и средства выра-
жения для художественной съемки на
эту тематику становится все труднее.
Так, с точки зрения экономической
безусловно прогрессивное явление —
повсеместная стандартизация производ-
ства, станков, оборудования, целых
11
Ирина П А П. О том, что волнует
Петр ДОВГОДЬКО.
Токарь Майя Собчук
промышленных комплексов, сельскохо-
зяйственных машин и агрегатов. Но для
фотохудожника эта стандартизация,
вполне понятно, не расширяет возмож-
ностей. Прокатные станы на Уралмаше
или в Запорожье, комбайны на полях
Целинного края или Приднепровья, ба-
шенные краны или экскаваторы на стро-
ительстве Каховской или Красноярской
ГЭС порой похожи как две капли воды.
Кроме того, исполинской мощности но-
вейшей турбины или удивительным
способностям счетнорешающего уст-
ройства далеко не всегда соответствует
внушительный внешний вид. Все чаще
и чаще он попросту не отражает сущ-
ности незримых внутренних процессов.
Это относится и к атомной энергетике,
и к радиоэлектронике, и к кибернетике.
Очевидно, именно этими обстоятель-
ствами объясняется, что год от года на
наши фотовыставки попадает относи-
тельно меньше в подлинном смысле
художественных снимков железобетон-
ных конструкций, стальной арматуры,
шаровых емкостей, кранов, пультов
управления, автоматических линий —
снимков, которые открывали бы зрите-
лю что-то новое, вызывали у него эсте-
тическое волнение.
Между тем важнейшая тема про-
мышленности была и остается в центре
внимания фотоискусства.
И настойчиво ищущие пытливые фо-
томастера еще и еще раз доказывают,
что нет банальных сюжетов, а есть ба-
нальные решения. Умело выраженное
эмоциональное отношение автора спо-
собно вдохнуть жизнь в самый, каза-
лось бы, неодухотворенный и избитый
сюжет.
В фотоснимке невозможно передать,
насколько, скажем, крупнейшая в мире
Комсомольская домна превосходит дом-
ну прошлого века, если ту и другую
снять во весь кадр и отпечатать в одном
формате. А. Запара нашел оригиналь-
ный выход: он показал нам лишь гигант-
ские «артерии» современного исполина
металлургии. О масштабных соотноше-
ниях дает представление фигура рабо-
чего, стоящего наверху. Таким образом,
хотя саму домну мы не видим, она
предстает в нашем воображении по-
истине величественным сооружением.
(Следует заметить, что для информа-
ционного снимка подобное изобрази-
тельное решение, разумеется, не при-
годно.)
Живописна работа К, Лишко «Люди и
металл», изображающая сталелитейный
цех. Композиция построена на очень
контрастной светотени—только черное
и белое, без полутонов. Глубина про-
странства и внушительные габариты ков-
ша подчеркнуты за счет разницы фигур
сталеваров на первом и третьем пла-
нах.
Олег САЙКО. Новый дом
Александр Л И Ж Д В О Й. На больших скоростях
Или линия высоковольтных передач
в горах — сколько более или менее
удачных снимков на эту тему доводи-
лось нам видеть! Но посмотришь на ра-
боту Г. Зайцева «Шаги семилетки» и
не сразу отведешь глаза: так и кажется,
что ощущаешь на лице порывы ледяно-
го ветра, представляешь себе муже-
ственных людей, которые поднимали
опорные мачты на этих суровых голо-
вокружительных отрогах. Такова сила
художественного образа. Автор достиг
цели очень скромными средствами:
подходящая точка съемки, тревожное
освещение, пятна стремительно проно-
сящихся облаков, вершины неприступ-
ной горной цепи в отдалении. Главное,
он почувствовал романтический смысл
открывшейся его взору картины и сумел
донести его до зрителя.
Особого внимания заслуживает опыт
разностороннего фотожурналиста Б,
Градова. В свом триптихе «Хлеб наш
насущный» он как бы развернул сюжет
во времени, показав моменты жатвы,
обмолота и вывоза зерна на элеватор.
Вся серия дышит атмосферой горячей
страды, напряженного и радостного
труда хлеборобов. (Кстати, такие работы
наводят на мысль о специальной все-
союзной выставке фотожурналистики,
где бы демонстрировались не только
отдельные вырванные из темы кадры,
но и законченные фотоочерки в том ви-
де, в каком они были опубликованы в
прессе.)
Вообще для наших выставок, в ча-
стности для украинской, характерно,
особенно после XX съезда КПСС, все
более пристальное внимание к челове-
ку, его быту, его внутреннему миру. Это
и понятно: в период развернутого строи-
тельства коммунизма именно в обще-
ственных взаимоотношениях людей, в
жизненных столкновениях характеров
прежде всего проявляются черты ста-
новления будущего. Событийный репор-
таж, бытовой жанр, портрет отвоевы-
вают все больше места в художествен-
ных экспозициях. Ведь человек всегда
был и останется главной темой искус-
ства. Даже в тех случаях, когда он не-
посредственно не изображается, ху-
дожественный образ одухотворен и
согрет его незримым присутствием,
пронизан его мыслями и чувствами.
Можно привести множество примеров,
доказывающих, что эстетические досто-
инства снимка зависят не столько от
характера объекта съемки, сколько от
точки зрения автора, выраженной в
художественной форме.
Есть на выставке два снимка, далеко
не равных по значительности сюжета,—
«Холостяк» В. Кваши и «Мой друг вы-
сотник» А. Куцана. Первый автор уви-
дел и, чувствуется, от всего сердца по-
жалел озябшую одинокую пичугу. Вто-
рой, по сути дела, ничего не увидел, а
придумал такую композицию: на снегу
присел с фотоаппаратом человек, де-
лающий вид, что снимает кого-то вто-
Яков ДАВИДЗОН. Спасибо зэ концерт
рого, наверно, самого автора, который
забрался на какую-то решетчатую фер-
му. Все это мы воспринимаем не прямо,
а по тени на снегу рядом с фотографом.
Первый снимок — произведение искус-
ства, потому что показывает птицу с
точки зрения человека, с позиции ху-
дожника. Второй — бессодержательный
пустяк, в нем нет ни мысли, ни настро-
ения, потому что он показывает людей
с нехарактерной для человека точки
зрения. В действительности так их мог-
ла бы увидеть, пожалуй, только птица.
И зрители единодушно отметили это.
В данном случае понятие «точка зре-
ния» взято и в прямом и в переносно/л
смысле. Надо сказать, что в фотографии
в своем прямом значении оно по суще-
ству совпадает с точкой съемки. Каме-
ра — прибор портативный, ее можно
поднять над головой, опустить на пол,
поместить там, куда человек никогда не
заберется, даже если захочет. Снимок,
сделанный с такой необычной позиции,
как бы заставляет зрителя взглянуть на
объект с совершенно противоестествен-
ной точки зрения. Это может быть за-
бавно или непонятно, но всегда не ху-
дожественно. Примером такого трюка-
чества является снимок Я. Паволоцкого
«Хозяин полей». Камера в момент съем-
ки находилась где-то у ног колхозника.
Сквозь огромный штурвал, который
сжимают пудовые кулаки, видна ма-
люсенькая голова, нелепо сплюснутая в
ракурсе.
Разумеется, только применительно к
содержанию можно оценивать, насколь-
ко удачен или неудачен тот или иной
формальный прием. Так, безусловно хо-
рош поэтичный пейзаж О. Сайко «Ри-
сунок весны», напоминающий графику.
Как бы раскрытая, уходящая в обе сто-
роны за границы кадра композиция вы-
зывает в воображении картину безбреж-
но разлившегося Днепра.
А вот «Новый дом» того же автора,
где использован сходный прием (попыт-
ка через часть создать представление о
целом), вряд ли можно назвать удачей.
Современные архитектурные сооруже-
ния с их строгой геометричной просто-
той не «читаются» через деталь. (Так, о
живом организме нельзя получить пред-
ставления по одной клетке.) Своеобраз-
ная красота современной архитектуры
складывается только в городском ан-
самбле. На снимке же стандартность,
унылое однообразие нового здания под-
черкнуты обстриженным в стиле «мо-
дерн» деревцем на переднем плане.
Однако цель автора, надо думать, была
совершенно противоположной.
16
Итак, качество печати, светотеневая
гармония в обоих снимках одинаково
совершенны, а эстетическое воздей-
ствие разное.
Многим понравился портрет певицы
Юлии Пашковской, решенный В. Баш-
катовым и А. Самеляком в высоком то-
нальном ключе. Но в этом отличном
по технике печати снимке даже не сде-
лана попытка передать внутреннее со-
стояние, духовный мир артистки.
Сразу же приковывают внимание
зрителя некоторые другие эффектные
по форме работы. Но за этим первым
впечатлением редко открывается содер-
жание, дающее пищу для эстетических
переживаний. Особенно часто с таким
формальным подходом к отображению
натуры приходится встречаться в цвет-
Михаил ПАЛАМАРЧУК. Свидание
ных снимках. Тем ценнее сравнительно
немногие творческие удачи авторов,
работающих в цвете.
Живописны по цветовой композиции
«Старый гуцул» и «Хмель-хмелек»
Н. Козловского. Их отличает не только
совершенный колорит, тонкая нюанси-
ровка, но и вдумчивое использование
цвета для углубления трактовки образа,
решения различных психологических за-
дач. Большую сюжетную нагрузку несет
использованный крупными локальными
массами цвет в превосходной работе
Е. Александровича «Небо, солнце, моло-
дость», в которой его значение подни-
мается почти до символического зву-
чания.
К сожалению, этого нельзя сказать о
других цветных снимках, как всегда мно-
Борис ГРАДОВ. Нетерпеливый пассажир
гочисленных на украинских выставках.
Глядя на них, трудно избавиться от впе-
чатления, что цвет использован здесь
случайно, и в черно-белом решении
они, пожалуй, даже выиграли бы по ху-
дожественной выразительности.
Начав с общей оценки республикан-
ской фотовыставки «Семилетка в дей-
ствии», мы стремились останавливаться
только на тех явлениях и проблемах, ко-
торые, на наш взгляд, прежде всего
определяют ее тематический и худо-
жественный уровень. Фотоискусство на
Украине быстро прогрессирует, и это
не может не радовать. Однако не зна-
чит, что украинским профессионалам и
любителям остается лишь укреплять
достигнутые успехи.
Так, одним из существенных пробе-
лов экспозиции нам представляется сла-
бое отражение такой важнейшей темы,
как жизнь колхозно-совхозного села.
Думается, что отчасти это объясняется
недостаточным развитием фотолюби-
тельского движения среди тружеников
сельского хозяйства.
Хочется надеяться, что на будущий
год глубокая разработка всех ведущих
тем современности позволит фотомасте-
рам и фотолюбителям Украины создать
еще более яркую и полную картину
жизни своей страны, своего героическо-
го народа и его замечательных дости-
жений в строительстве коммунизма.
НАШИ ИНТЕРВЬЮ
СОЗДАТЕЛИ ФИЛЬМА
„РУССКОЕ ЧУДО" О ФОТОГРАФИИ
Известных немецких кинорежиссеров-документалистов Ан-
нели и Андре Торндайк часто спрашивают, чем они сами
могут объяснить успех своих фильмов? Ведь их работы «Это
не должно повториться», «Операция «Тевтонский меч», «От-
пуск на Зильте» с огромным интересом смотрели миллионы
зрителей многих стран мира.
С тем же вопросом обратились к Торндайкам и мы, когда
они привезли свой новый большой документальный фильм
«Русское чудо» на премьеру в Москву.
Вот, что они рассказали.
— Нам кажется, что документальная кинопублицистика
пользуется успехом только тогда, когда зритель видит на
экране лишь точные, научно-обоснованные факты и глубоко
верит во все то, что ему показывают и говорят.
В связи с этим при нашей киностудии «ДЕФА» в ГДР впер-
вые появился и давно работает специальный научный отдел
по проверке фактов и документов, по отбору и проверке изо-
бразительного материала. В своих фильмах мы никогда не
говорим о том, что конкретно не подтверждает изображение
на экране. И в этом отношении огромную помощь нам ока-
зывают снимки профессиональных фотографов и любителей
всего земного шара.
На вопрос, какое значение они придают фотографии в
своей работе, Андре Торндайк сразу же ответил: «Огром-
ное!»— И затем с увлечением рассказал следующее:
— Один из главных принципов нашей работы над доку-
ментальным фильмом заключается в том, что мы все время
стараемся показать то или иное событие, тот или иной жиз-
ненный факт в постоянном развитии, сопоставляя историю с
современностью. Возьмем, к примеру, «Русское чудо».
Мы стремились, чтобы зрители, увидев наш фильм, глу-
боко осознали, какой огромный путь прошла советская стра-
на с момента свержения царизма до сегодняшних дней, когда
Коммунистическая партия Советского Союза на своем истори-
ческом XXII съезде приняла великую Программу построения
коммунистического общества. Мы хотели показать, что же
собой представляла царская Россия в экономическом и поли-
тическом отношении, каково было социальное положение
народов этой огромной страны, как зародилась в ней все-
побеждающая сила революционного пролетариата и навсегда
покончила с гнетом царя, с гнетом помещиков и капиталистов.
Интереснейшая и важнейшая задача. Но как ее осуще-
ствить?
Киноискусство царской России было представлено главным
образом французской фирмой «Патэ», которая, разумеется,
не стремилась отобразить социальное положение рабочих и
крестьян, тем более революционную борьбу русского про-
летариата.
В архиве этой фирмы мы нашли несколько кинолент, от-
снятых незадолго до Великой Октябрьской социалистической
революции. Они изображают официальное празднование
300-летия династии Романовых, царя и царицу, играющих в
теннис, Николая II, фотографирующего свою семью, царский
двор на купании...
Что же нам было делать? Что-либо инсценировать? Так по-
ступить мы не могли, поскольку оперируем всегда только
фактами. Единственный и оправданный выход — использовать
в фильме, как мы это делали и прежде, фотоснимки того
времени.
Многие высказываются против использования фотографии
в кино. Статичные снимки, мол, снижают эмоциональное воз-
действие движущегося изображения на экране. Но мы отбро-
сили эти сомнения и решили попытаться показать с помощью
фотографии важнейшие события в жизни русского народа в
последние годы самодержавия, героическую революционную
борьбу русского пролетариата.
18
За пять лет работы над «Русским чудом» нашим коллек-
тивом, сотрудниками Центральной студии документальных
фильмов в Москве было найдено, просмотрено и отобрано
более 4000 фотоснимков.
Где мы искали их? Прежде всего во всех крупнейших
государственных музеях и архивах Советского Союза, во
всех областных краеведческих музеях и архивных фондах.
Кроме того, были просмотрены сотни личных архивов и
альбомов.
Нам бы очень хотелось на страницах «Советского фото»
выразить огромную благодарность всем партийным, совет-
ским и общественным организациям, которые сделали все
возможное, чтобы ознакомить нас с этим огромным количе-
ством архивного фотоматериала. Мы также благодарны сот-
ням и сотням советских людей, сохранивших в своих личных
архивах ценнейшие снимки из истории великой страны и лю-
безно, по-дружески, предоставивших их в наше распоряже-
ние. Можно с уверенностью сказать, что без такой помощи
мы не смогли бы создать фильм «Русское чудо».
По нашей просьбе, Аннели и Андре Торндайк рассказали
несколько эпизодов о том, как были найдены наиболее инте-
ресные и важные снимки.
— Однажды нам сообщили, что в Москве живет старый
большевик тов. Лебедев. Он являлся членом стачечного ко-
митета на Ленских золотых приисках во время трагических
событий в апреле 1912 года. У него могли сохраниться фото-
графии, связанные с этими событиями. Однако нас предупре-
дили, что он тяжело болен и никого сейчас у себя дома не
принимает. Мы позвонили по телефону его жене, подробно
рассказали ей о характере будущего фильма. В тот же вечер
мы побывали дома у тов. Лебедева. Приняв нас лежа в посте-
ли, он сказал: «У меня есть одна фотография, которая, ве-
роятно, вас заинтересует. Это одна из ценнейших реликвий
моего личного альбома. Я уже знаю о той цели, во имя ко-
торой вы разыскиваете нужные вам снимки, и поэтому с
удовольствием предоставляю ее в ваше распоряжение».
Очень интересные снимки были найдены в частном архиве
одного из старейших фотолюбителей города Омска. Этот
человек на протяжении почти 80 лет из года в год снимал
свой родной город. Благодаря ему мы смогли показать
в нашем фильме, как этот, по словам Достоевского, «гряз-
ный, заброшенный в степи небольшой городишко без каких-
либо признаков растительности» превратился в новый, сов-
ременный промышленный центр, в город миллионов цветов.
Для съемки эпизода «Первые субботники» большую по-
мощь оказали нам рабочие станции Москва-Сортировочная,
где зародилось это патриотическое движение за коммуни-
стический труд.
Несколько слов о том, как мы работали с фотографиями,
которые намеревались использовать в фильме «Русское
чудо».
С каждого снимка, независимо от его величины, мы
делали негативы размером 9X12 сантиметров. Затем изго-
товлялись две контрольные копии для двух картотек. Одна
картотека составлялась по содержанию того, что изображено
на фотографиях. Другая картотека была подобрана по прин-
ципу— откуда они взяты. Наш специальный отдел, о котором
уже рассказывалось выше, составлял аннотации для всех
этих фотографий и тщательно проверял все факты и данные,
которые отображены в них. После отбора для того или дру-
гого эпизода фильма снимки увеличивались порой до разме-
ров 1X2 метра. При этом использовалось все новейшее
репродукционное оборудование. Разумеется, всегда тщатель-
но подбирались сорта бумаги в зависимости от состояния
негатива, сделанного с оригинала. Работники нашей фотола-
боратории особое внимание обращали на процесс проявки,
составляли специальные рецепты проявителя для тех или
иных фотографий, стараясь сохранить имеющуюся светото-
нальную гамму.
Немало пришлось поработать и над устранением техниче-
ских дефектов — снимать пятна, ретушировать царапины и
т. п. Причем, подчеркиваем, мы никогда не изменяли хотя
бы малейших деталей, что могло бы исказить содержание
фотоснимков. Другими словами — мы никогда ничего не до-
рисовывали.
Вы спросите, каковы результаты использования фотогра-
фий в нашем фильме «Русское чудо»? Посмотрите, товари-
щи, сами на экране! Можем только сказать, что этот фильм
почти наполовину сделан на основе применения различных
снимков.
В заключение нашей беседы мы спросили Аннели и Андре
Торндайк, являются ли они сами фотолюбителями и что хо-
тели бы пожелать читателям журнала «Советское фото».
Пока Андре что-то писал на листе белой бумаги, Аннели
ответила: «Мы с Андре оба страстные поклонники фотогра-
фии, но, честно говоря, у нас в последние годы было очень
мало времени регулярно заниматься ею. Я лично вообще
очень люблю фотоснимки и работу с ними. Больше всего мне
нравятся крупноплановые портреты людей, снятых неза-
метно для них. В таких случаях в лице человека особенно
виден внутренний мир, чувства и переживания. Я считаю, что
фотоискусство, фотопублицистика имеют огромное значение
для всей нашей идеологической работы».
После этого Аннели поставила свою подпись под написан-
ными Андре следующими словами: «Как страстные фото-
любители, мы желаем всем читателям журнала «Советское
фото» всего наилучшего и больших успехов».
Вл. ПЕЧЕРНИКОВ
Аннели и Андре Торндайк и съемочный коллектив обсуждают
план фильма
За отбором фотографий для
фильма
В монтажной
Члены съемочной группы «Русского чуда» режис-
сер Иозеф Хадашик и советский оператор Вла-
димир Копалин в Братске
Андре Торндайк за монтажом фильма
Андре Торндайк и советский оператор Сергей
Киселев (у аппарата в центре) на съемке
фильма
ПОЭТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ ПРИРОДЫ
искусствовед
О ТВОРЧЕСТВЕ С. ИВАНОВА-АЛЛИЛУЕВА
Сергей Кузьмич Иванов-Аллилуев —
один из старейших мастеров совет-
ской художественной фотографии. Об-
ладатель многих почетных дипломов и
медалей, завоеванных на различных
всероссийских, всесоюзных и междуна-
родных выставках, он начал свой твор-
ческий путь свыше пятидесяти лет тому
назад.
С. Иванов-Аллилуев по преимущест-
ву пейзажист. Последовательно и не-
утомимо работая в этом жанре в те-
чение многих лет, он стал одним из
мастеров лирического фотопейзажа.
Пейзажная сюита развертывается в об-
ширной коллекции произведений, кото-
рые в совокупности особенно красно-
речивы и очень органично выражают
внутренний мир автора. Есть в его от-
ношении к природе какая-то особая
немудрящая простота, согретая подку-
пающей искренностью чувства.
Именно с .этим отношением и сле-
дует связывать образный строй его пей-
зажей и их художественное своеобра-
зие. Одна из характерных черт постро-
ения пейзажей Иванова-Аллилуева —
наличие переднего плана, хорошо ощу-
щаемого, но не навязчивого.
В пейзаже «Изба лесника» прозрач-
ные тени от деревьев на переднем
плане усиливают выразительность и
«звучность» второго — с черными силуэ-
тами избы и стволов деревьев на фоне
снега.
Один из лучших пейзажей — «Зима»
(1927 г.). Здесь также выделен перед-
ний план с глубокой колеей от саней и
следами ног человека на снегу, мягки-
ми тенями и колючим узором заинде-
велых деревьев. И тут передний план,
как и в снимке «Изба лесника», придает
пейзажу образную «интонацию».
Примером полного единства всех
элементов изображения, которого до-
бивается Иванов-Аллилуев в своих луч-
ших фотографиях, может служить и
«Пейзаж» (1922 г.), где так органически
взаимосвязаны причудливые очертания
стволов деревьв и небо, как бы клубя-
щееся в дымке раннего утра.
Эти три работы созданы 40 лет
назад, но они и сегодня покоряют ли-
рическим истолкованием весьма скром-
ных, по сути, сюжетов выраженным в
них настроением, лаконизмом изобра-
Зима. 1927
зительного решения. Как интересно
объясняют они искания мастера в по-
следующие годы, его настойчивое стре-
мление к образному осмыслению ок-
ружающей действительности, красоты
природы. Уже тогда складывались в
творчестве Иванова-Аллилуева особые
приметы: эмоциональный характер пей-
зажа «Зима» — кажущееся оцепенение
и невольно ощущаемое движение, без-
людность и обжитость выражены в
снимке достаточно . отчетливо благодаря
умелому построению композиции. Здесь
играет большую роль тот порядок, в ко-
тором раскрывается мотив перед глаза-
ми зрителя. При рассматривании снимка
«Зима» взгляд, медленно двигаясь по
заснеженной дороге, останавливается
на глухом заборе и, чуть далее, на избе.
Ритм восприятия соответствует внутрен-
нему ритму пейзажа.
Этот ритм присутствует и в пейзаже
«Утро на Клязьме» (1960 г.), отвечая
теме пробуждения природы после ноч-
ного сна. Созерцательное спокойствие,
на которое настраивает характер перед-
него плана со сложным рисунком камы-
шей и россыпями солнечных бликов на
них и на воде, углубляется мотивом
второго и третьего планов — с непо-
движной гладью реки, легкими пластиче-
скими силуэтами пасущихся на противо-
20
Утро на Клязьме. I960
Ненастный день. 1958
положном берегу лошадей и равномер-
но расположенными домиками. Кроме
того, ритм пейзажа подчеркнут равнове-
сием, достигнутым автором при пере-
даче пространства.
Если в этих пейзажах проводится
принцип соответствия детали и целого,
то в иных основой является контраст.
Таков, например, «Шторм. Анапа»
(1951 г.). Изображенная здесь на перед-
нем плане пустая прозаическая скамей-
ка контрастирует с широко раскинув-
шимся бурным, полным движения мор-
ским простором.
Иванов-Аллилуев в совершенстве
владеет фототехникой и, в частности, са-
мое пристальное внимание уделяет по-
зитивному процессу. Именно благодаря
этому во многих его снимках есть воз-
душность, глубина пространства, гра-
дация света и теней, тонко подме-
ченная вещественность — все то, что со-
общает им достоверность, выраженную
поэтическим языком пейзажиста-лирика.
Очень наглядно это мастерство видно
в фотографии «Осень» (1946 г.) с таю-
щими во влажном тумане деревьями,
оставляя ощущение затяжного монотон-
ного ненастья.
В ином «ключе» решена та же тема
в снимке «Ненастный день» (1958 г.).
Диагональное построение кадра отве-
чает сюжету, существенную часть кото-
рого составляет уличное движение, не
прерванное коротким дождем. Точно
Пейзаж. 1925
Заповедный лес
(«Семилетка в действии 1963»)
найденная тональная гамма позволила
Иванову-Аллилуеву и этот, казалось бы,
жанровый сюжет трактовать как пейзаж.
Работа «Ненастный день» характер-
на в том смысле, что в ней Иванов-Ал-
лилуев (не впервые) стремится включить
в пейзаж людей, создать сценку город-
ской жизни. По существу, эту работу
можно с равным основанием считать
пейзажем или жанровой фотогра-
фией. По этому же принципу строились
его серия снимков «Мы мирные люди»,
экспонировавшаяся на выставке «Семи-
летка в действии 1961».
Тот же поиск поэтических связей пей-
зажа и жанра выступает и в работах,
экспонируемых на Всесоюзной выстав-
ке нынешнего года. Это пейзажи Кав-
каза. Снимок «Утро на Башиле» сразу
же приковывает внимание передним
планом — нагромождением гальки в
ручье >и узорчатым кустарником — и ув-
лекает в глубину кадра, где находится
смысловой центр композиции — группа
туристов. Пространство разворачивается
в том же ритме, в каком изображена
светотень на заднем плане, где рассеи-
вается утренний туман, и этот ритм хо-
рошо передает состояние природы.
«Утро на Башиле» — поэтическая фото-
новелла о красоте кавказского ущелья,
это и штрих из жизни наших туристов.
Суровой романтикой насыщена его
Вершина Сулахат («Семилетка в действии 1963»)
Изба лесника. 1927
строгая по композиции «Вершина Сула-
хат» — картина, воспевающая величие
природы.
Полный творческих замыслов, по-
прежнему влюбленный в природу Сер-
гей Кузьмич Иванов-Аллилуев продол-
жает и сегодня плодотворно трудиться
как мастер пейзажа. Он остается верен
своим устремлениям и художественным
задачам, запечатлевая мотивы и роман-
тически приподнятые и буднично повсе-
дневные. Его работы неизменно укра-
шают наши выставки, экспонируются за
рубежом, воспевая красоту природы
нашей Родины. Он вел и продолжает
вести большую общественную работу
как член Оргкомитета выставки «Семи-
летка в действии», участвует в жюри
фотолюбительских выставок, консульти-
рует, преподает в Высшей партийной
школе. Свой богатый опыт пейзажиста
он изложил в книге, вышедшей двумя
изданиями в «Библиотеке фотолюби-
теля».
Взыскательность мастера к своей ра-
боте— пример подлинно творческого
отношения к искусству фотографии, ко-
торому он отдает весь свой талант.
АВТОРСКИЕ КОММЕНТАРИИ К СНИМКАМ С. ИВАНОВ-АЛЛИЛУЕВ
D каждом пейзаже есть что-то основ-
ное, что определяет его сущность,
чем он привлекает и что изобразитель-
но надо выделить, подчеркнуть, иногда
даже несколько преувеличить для мак-
симальной выразительности снимка.
Делать это следует с большим тактом,
чтобы приданный пейзажу акцент не
зазвучал фальшиво.
В зимнем уборе. 1927
В зависимости от замысла один пей-
заж требует предельно резкого рисун-
ка и высокого контраста тональных со-
отношений, как, например, «Изба лес-
ника», в другом — с помощью оптики
можно создать, наоборот, мягкую гар-
монию многотоновой композиции, как
на снимках «Пейзаж» или «Утро на Ба-
шиле». И если первый снят резко рабо-
тающим анастигматом при диафрагме 8,
то «Пейзаж» сделан мягкорисующим
объективом типа монокль при диафраг-
ме 5,6. Выразительному пространствен-
ному решению в пейзаже «Утро на Ба-
шиле» помогли объектив «Индустар-26»
и светофильтр ЖС-12. Съемка проводи-
лась на пленке средней чувствитель-
ности при диафрагме 3,5 с выдержкой
1/250 секунды.
Само собой разумеется, что негатив-
ный материал высокой чувствительности
бывает необходим только в плохих ус-
ловиях освещения.
Стремясь максимально выравнять
контрасты в снимке «Заповедный лес»,
я избрал для съемки пленку 250 ед.
ГОСТа, снимал при диафрагме 3,5 с
выдержкой 1/50 секунды, определив ее
по глубоким теням густого леса. Вырав-
нивающий двухрастворный проявитель
обеспечил тонкую проработку негатива.
У малоформатных камер наличие
оптики с фокусным расстоянием более
50 миллиметров расширяет творческие
возможности: в соответствии с автор-
ским замыслом можно изменить соот-
ношения планов и масштабы предметов
на изображении. Это, естественно, мо-
жет усилить и выразительность снимка.
Применение светофильтров повышен-
ной плотности создает своеобразные
эффекты в тональном решении. Так,
пейзаж «Вершина Сулахат» сделан при
солнечном освещении объективом с
фокусным расстоянием 75 мм (диафраг-
ма 3,5), но эффект сумерек достигнут
использованием оранжевого светофиль-
тра.
Пейзаж «Осень» напечатан с негати-
ва очень малой плотности, что и позво-
лило передать атмосферу сырого
туманного утра. Наводка на резкость
сделана по переднему плану, без ди-
афрагмирования, объективом с относи-
тельным отверстием 1 : 3,5 и без свето-
фильтра. Необходимый контраст пози-
тивного изображения был получен под-
бором фотобумаги. Таким образом уда-
лось передать в снимке ощущение воз-
душности, пространственности.
Это — один из примеров, подтверж-
дающий, какое большое значение имеет
позитивный процесс, какие творческие
возможности в нем заключены.
В другом пейзаже «Утро на Клязьме»
тональное решение достигнуто также не
в момент фотографирования. Пропеча-
тыванием изображения берега на пер-
вом плане и перекрытием далей в про-
цессе увеличения снимка удалось соз-
дать воздушную перспективу, что и
сделало пейзаж более завершенным.
Кадрирование снимка при печати,
выделение основного объекта перекры-
тием или пропечатыванием, применение
масок, общее смягчение изображения и
тональных соотношений частей снимка
при помощи проекционной оптики, диф-
фузионных дисков, сеток, подбор фото-
бумаги и ее обработка — все эти техни-
ческие приемы, примененные творчески,
способны опоэтизировать изображение
природы.
24
Владимир ЛЕБЕДЕВ (фотолюбитель, Москва). Космонавты Валентина Терешкова и Валерий Быковский
„НАДЕЖДА ГРИГОРЬЕВНА
ЗАГЛАДА
С ВНУЧКАМИ"
Многие годы работает в области
цветной фотографии, преимуществен-
но над фотоочерками Н. Козловский.
В них основное внимание уделено
трудовым будням, замечательным
делам советских людей. Н. Козлов-
ский, обладающий даром острой
наблюдательности и чутьем худож-
ника, умеет создавать образы имен-
но средствами тонко чувствуемого
им цвета. В его последних работах
цвет органичен, не навязчив, живопи-
сен в лучшем значении этого слова.
Такими цельными в художественном
решении оказались и цветные сним-
ки большого очерка, посвященного
прославленной колхознице и обще-
ственной деятельнице Надежде Гри-
горьевне Загладе.
Им создан ряд ярких, запоминаю-
щихся снимков, в которых раскрыт
образ этой замечательной предста-
вительницы передовых женщин со-
ветского села. Воля, ум, энергия
сочетаются у Надежды Григорьевны
Заглады с необыкновенной духовной
красотой советской труженицы.
В публикуемом снимке, экспони-
ровавшемся на республиканской вы-
ставке в Киеве, автор запечатлел
живую бытовую сценку: пионерки,
внучки Надежды Григорьевны, помо-
гают ей разобраться в потоке писем,
которые она получает со всех концов
Союза. В снимке, выполненном в
светлой гамме, запечатлено душев-
ное волнение, с которым колхозни-
ца перебирает письма.
Такой именно простой, сердечной,
деятельной и представляется нам На-
дежда Григорьевна Заглада.
Герой Социалистического Труда Дйтете Омаров
Герман ЛИНКЕВИЧ (Алма-Ата).
(«Семилетка в действии 1963»)
На джайляу
ФОТОЛЮБИТЕЛЬ В ГАЗЕТЕ
ВЕРНЫЕ ДРУЗЬЯ „ГУДНА“
О иктор Сидаш работает главным
кондуктором на станции «Красно-
армейское», сопровождает составы с
грузами семилетки. Но вот закончился
рейс, и в руках Виктора появляется
неразлучный спутник — фотоаппарат.
Кондуктор Сидаш не только хорошо несет
свою службу, но и умеет увидеть, запе-
чатлеть на пленке то интересное, с чем
встречается он во время поездок. Час-
то после очередного рейса в почтовом
отделении станции «Красноармейское»
принимают от Виктора объемистый па-
кет, адресованный в газету «Гудок».
Проходит несколько дней, и на ее стра-
нице появляется снимок с лаконичной
подписью: «Фото нашего читателя
В. Сидаша».
В ежедневной редакционной почте
«Гудка» таких конвертов с любитель-
скими фотоснимками попадается нема-
ло. У газеты большой актив доброволь-
ных помощников, верных ее друзей —
рабочих-фотокорреспондентов. Двадца-
ти шести железнодорожникам-фотолю-
бителям вручены удостоверения вне-
штатных корреспондентов. И в том, что
иллюстрация в газете из года в год
становится все содержательней и инте-
ресней, немалая их заслуга. Ведь почти
в каждом номере публикуются снимки
любителей.
Энтузиасты фотожурналистики тру-
дятся на разных железнодорожных ма-
гистралях страны. Посмотрите на почто-
вые штемпели на конвертах. Тут Брест и
Хабаровск, Таллин, и Славянск, Сверд-
ловск и Кзыл-Орда. Поэтому не удиви-
тельно, что так широка география поме-
щаемой в газете фотоинформации, а
это, конечно, одно из несомненных ее
достоинств. Не будь у газеты постоян-
ного авторского актива, не могло бы
быть и речи о том, чтобы всесторонне
показать славные дела железнодорож-
ников Дальнего Востока, Урала, При-
балтики и других районов страны: ведь
в «Гудке» всего четыре штатных фото-
корреспондента.
Фотолюбители всегда охотно прихо-
дят на помощь редакции. Все они — чи-
татели «Гудка», и поэтому сами кровно
заинтересованы в том, чтобы их газета
была боевой и содержательной, чтобы
снимки, помещаемые в ней, были на-
стоящим украшением газетной полосы.
Постоянными авторами «Гудка» являют-
ся инженеры Ю. Арефин, Е. Булавин,
Н. Руднев, машинист водокачки Б. Ви-
тохин, преподаватель технического учи-
лища И. Вирко, ревизор-контролер поез-
дов В. Залманов, заведующий вагоном-
клубом Р. Суворов и многие другие же-
лезнодорожники.
Они отлично знают жизнь транспор-
та, и героя своих снимков им не при-
ходится искать далеко: он стоит рядом,
за соседним станком, трудится вместе
с ними в одном депо, на одной стан-
ции. Самоотверженный труд советских
людей, наших современников, активных
строителей коммунизма, — вот основная
тема творчества фотолюбителей-желез-
нодорожников. «Симфония труда» — так
поэтично назвал свою фотоработу один
из постоянных авторов «Гудка» М. Кра-
велис из Славянска. «Трудовой на-
кал»— такая подпись под снимком чи-
тателя Е. Комиссарова.
Многие снимки посвящены учебе и
отдыху железнодорожников. Немало
приходит в редакцию и фотографий, на
которых запечатлены жанровые сцен-
ки, пейзажи родной природы.
Часто можно встретить снимки чи-
тателей в сатирическом отделе газеты
«Дефектоскоп». Фотообвинения, публи-
куемые здесь, всегда имеют конкрет-
ный адрес, точно бьют в цель. Целый
ряд железнодорожников-фотолюбите-
лей вошел в группы содействия партий-
но-государственному контролю, средст-
вами фотожурналистики деятельно бо-
рется с недостатками на транспорте.
Ежегодные фотоконкурсы стали доб-
рой традицией в «Гудке». В нынешнем
году проводится уже седьмое по счету
творческое соревнование фотолюбите-
лей, где они держат серьезный экзамен
перед многотысячной аудиторией чита-
телей газеты. Фотоконкурсы предостав-
ляют редакции широкий выбор фото-
иллюстрации, укрепляют ее связь с ав-
торским активом.
Вот некоторые итоги прошлогоднего
конкурса, в котором участвовало
97 человек. В редакцию было прислано
около 200 фотографий, и из них 54 по-
явились на страницах «Гудка». И это
очень отрадно. Значит, железнодорож-
ники-фотолюбители умеют видеть и на-
ходить нужные темы, хорошо освоили
технику фотографии. Во многом объяс-
няется это тем, что большинство из них
уже не один год поддерживает тесную
связь с «Гудком».
Ежегодные конкурсы позволяют вы-
явить наиболее одаренных фотолюбите-
лей, привлечь к сотрудничеству в газе-
те новые силы. Семь лет назад в пер-
вом фотоконкурсе принял участие инст-
руктор физкультуры московского ста-
диона «Метрострой» Анатолий Заенцов.
Его снимок получил премию. Этот успех
определил дальнейший путь Анатолия.
Он стал работать в многотиражной га-
зете, а сейчас Анатолий Заенцов — фо-
токорреспондент «Гудка». Все чаще и
чаще появляются на страницах газеты
снимки М. Павельева, А. Колесникова,
Э. Перфильева, Г. Чичулина, работы ко-
торых читатели «Гудка» впервые уви-
дели под рубрикой «На конкурс».
Широкое развитие рабкоровского
движения, одним из боевых отрядов ко-
торого по праву считаются рабочие-фо-
токорреспонденты, — характерная черта
нашей большевистской печати. Советская
журналистика всегда имела прочную
связь с народными массами. И, разуме-
ется, старейшая рабочая газета «Гудок»
верна этой славной традиции.
В. ЕГОРОВ
ПО СЛЕДАМ НЕОПУБЛИКОВАННЫХ ПИСЕМ -----------
Фотолюбители часто обращаются через редакцию с раз-
личными предложениями к предприятиям, выпускающим
фотопринадлежности. Многие из этих предложений заслужи-
вают внимания и учитываются при составлении планов выпуска
фототоваров.
Например, промышленность приступила к изготовлению
сумок-кофров, пластмассовых бленд улучшенной конструкции,
а также светофильтров для работы с цветными фотоматериа-
лами: зелено-коричневых № 166 и темно-зеленых № 170. Об
этом сообщил редакции заместитель управляющего конторой
«Роскультторг» Н. Пантюхов, отвечая на письмо фотолюбителя
С. Михина из Ярославля.
Читатель К. Рыков (Москва) обратился с предложением
выпустить футляры для светофильтров. Начальник отдела
культтоваров Главного управления торговли Мосгорисполкома
Т. Агеева сообщила автору письма и редакции, что промыш-
ленности сделан заказ на такие футляры.
* * *
Кинолюбители В. Бурундуков (Мурманская обл.), С. Кинь-
Тань (Харьков) и многие другие написали в редакцию, что
имеющиеся в продаже бачки для проявления кинопленки
неудобны в работе. Они предназначены только для 10 метров
пленки, в то время как кинокамеры рассчитаны на большее
количество метров.
На заводе, где выпускаются бачки, замечание наших чита-
телей признано правильным. Сейчас готовится к выпуску но-
вый универсальный проявочный бачок. В нем можно будет
обрабатывать 8-, 16-, и 35-миллиметровую пленку длиной до
15 метров.
Эти бачки в скором времени поступят в продажу.
25
ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ
О ЧЕЛОВЕКЕ,
ДЛЯ ЧЕЛОВЕКА
Наш советский многонациональный народ — правдолюб.
Он любит и ценит правду. Певцы и музыканты воспевают
ее в песнях и музыке, ваятели и художники воспроизводят
в граните, мраморе, на полотнах, кинематографисты, писате-
ли и поэты отражают на экране и в литературе, а фотографы
нацеливают на нее свои островидящие объективы. И какой
бы суровой она, правда, ни была, народ встречает ее с боль-
шой любовью и вниманием, так как художественная и жиз-
ненная правда, как неоднократно отмечали руководители пар-
тии и правительства, является высшим критерием, сердцеви-
ной социалистического реализма.
Жизненная правда прекрасна своей объективной красо-
той. И как смешны и жалки потуги тех, кто или не замечает
этой красоты, или, того хуже, не хочет замечать ее, пытает-
ся подменить надуманностью, субъективизмом, абстракцией.
Настоящие художники в самом широком смысле этого
слова никогда не отходили от жизни, от жизненной правды
и создавали произведения, понятные народу, любимые им,
произведения о народе и для народа. Так же, как мастера
кисти резца и пера, работники фотоискусства не хотят быть
пассивными созерцателями течения жизни, сторонними наб-
людателями бурной деятельности нашего народа.
С большим нетерпением и интересом фотолюбители рас-
крывают свежий номер журнала «Советское фото». Каждому
читателю приятно видеть, как мастера фотоискусства, фото-
журналисты и многочисленные любители фотографии все бо-
лее активно вмешиваются в жизнь, углубляют свой интерес
к ней.
Просматривая номера журнала за 1963 год, убеждаешься,
что в центре внимания авторов фотографий — и широко из-
вестных и растущих, молодых, — стоит человек-труженик, от
которого идет все хорошее на земле.
Примеров множество. Разве можно, скажем, пройти мимо
работы А. Шишкина о посещении героинями труда мастер-
ской художника П. Розина (№ 1). Эта фотография не просто
смотрится, она читается так же, как мы читаем картины мас-
теров изобразительного искусства.
Основное внимание привлекают знатные кукурузоводы
дважды Герои Социалистического Труда Е. Долинюк и А. Ла-
дани. Скромны и просты их позы, во взглядах — неподдель-
ный интерес к творчеству художника, большая заинтересо-
ванность в его работе, и чувствуется, что сам художник также
интересуется творческими успехами прославленных колхоз-
ниц. Словом, создается ощущение, что мы присутствуем на
волнующей встрече труда и искусства.
Наше искусство не отгораживается от народа, оно при-
надлежит ему — такой вывод напрашивается при рассматри-
вании фотографии. Идейная публицистичность и художест-
венное мастерство слились воедино в работе Шишкина, по-
этому она несомненно вызывает радость и гордость у люби-
телей фотографии. О ней хочется говорить, писать, думать.
Это также одно из достоинств снимка.
Много раздумий вызывают и фотографии С. Преоб-
раженского. Простые по композиции, они пробуждают у нас
великое чувство уважения к труду наших отважных полярни-
ков. Их труд тяжел и почетен. И можно, даже не читая в
«Советском фото» № 1 рассказ автора о жизни полярников,
легко себе представить и романтику их работы, и трудолю-
бие, и бесстрашие. С. Преображенский очень удачно и с
большой силой обрисовал нам труд наших соотечественников
во славу Родины в далеких льдах Арктики и Антарктики. Сла-
ва вам, советские сильные люди!
В нашей стране высоких вдохновений много интересного и
захватывающего и главное — человек. Его делам мы удив-
ляемся, ему и песни поем. Никита Сергеевич Хрущев в сво-
их замечательных выступлениях неоднократно повторял слова
великого поэта Некрасова о том, как воля и труд человека
дивные дива творят.
Ведомый Коммунистической партией, советский народ
действительно творит дивные дива, чудные дела совершает.
Взгляните на снимок А. Полякова «Покорение Вахша» (№ 2).
Чье сердце не наполнится гордостью от сознания великой
силы советского народа, покоряющего бурные реки, создаю-
щего моря, возводящего дома! Не ручной, изнуряющий чело-
века труд, а могучая техника — основное на стройке! Фото-
летопись скупыми словами рассказывает нам о великом
размахе строительных работ в нашем Союзе. Огромные мас-
сивы земли, которые всколыхнули мощные бульдозеры,
исхлестанная следами машин земля убеждают нас в этом.
А с каким удовольствием смотришь на фотографию
Е. Шулепова «Битва за хлеб» (№ 3)! Какой трудовой порыв
земледельцев в дни уборки золотого урожая! На огромном,
залитом солнцем просторе развернулась колхозная техника.
Сельскохозяйственная страда в полном разгаре. Ни знойное
солнце, ни душная пыль — ничто не сдерживает напористого
движения машин. Вперед! Больше хлеба Родине. Только впе-
ред! Смотришь на эту битву, на могучий порыв труда и
думаешь, что нет такой силы, которая могла бы остановить
этот могучий поток машин, ведомых умелыми руками совет-
ских людей.
С фотографией Е. Шулепова перекликается замечательный
снимок В. Кругликова «Степные корабли» (№ 3). Насыщенное
тучами небо еще более подчеркивает романтику колхозного
труда.
Глядя на такие снимки, вспоминаешь слова М. Горького:
«Человек — это звучит гордо!». Помещенные в № 3 журнала
портреты наших современников ярко и убедительно показы-
вают эту человеческую гордость, достоинство, душевный
порыв героев.
Трудно говорить в небольшом письме о выразительности
помещенных в журнале портретов В. Гагановой, Любы Ли,
Марии Росы Оливер, С. Коненкова, В. Келдыша и других
Их нужно видеть. Специалисты-искусствоведы лучше меня
разберут достоинства и недостатки портретных работ наших
фотомастеров. Я же, как читатель, хочу только выразить
здесь свое удовлетворение мастерской передачей средства-
ми фотографии душевных переживаний героев наших дней.
Каждый портрет по-своему передает внутренний мир чело-
века, но в каждом из них есть одно общее — глубина мыш-
ления, целеустремленность, творческий порыв, все то, чем на-
градила его природа, что выработало и вырастило в нем наше
социалистическое общество.
Особенно мне нравится портрет С. Коненкова работы
Дм. Бальтерманца. Скульптор выглядит каким-то добрым
чародеем. Лично я его не знаю. Но мне кажется, что, обра-
тись человек к нему за помощью, за советом, он ни в чем
бы и никогда не отказал. Делать добро людям, заботиться
о том, чтобы они были лучше, — в этом заключается, мне
кажется, весь внутренний огонь его жизни. Много создали
за долгие годы его сильные руки. Но и на склоне лет они
не опускаются. Правая рука чуть протянулась вперед, гото-
вая что-то делать, творить.
Обилие скульптурных работ в мастерской ваятеля не от-
влекает внимания от героя снимка, а, напротив, усиливает,
помогает постигнуть его дела, думы, мечты и планы. Этот
портрет — свидетельство большого мастерства Дм. Бальтер-
манца.
Я не искусствовед и не критик, а простой рабочий, плотник.
Моему стремлению лучше знать фототехнику и фотоискусство
очень помогает журнал «Советское фото». Но хочу получать
от него еще больше не только я, но и все те, кто интересуется
26
фотографией. Вот почему считаю своим долгом остановиться
еще на некоторых вопросах.
Никто не станет оспаривать необходимости высокой идей-
ности фотоискусства. Это само собой разумеется. Надо толь-
ко полнее донести эту идейность до зрителя, до читателя.
Идейная убедительность — важное качество каждого сним-
ка. Фотография, допускающая различные истолкования и
кривотолки, неполноценна. Мне вспоминается фотоснимок,
названный «Старик и море» (№ 1). Старик — это несомненно.
А море?.. О нем могут только догадываться, да и то только
те зрители, кто очень хорошо знаком с морем и его атрибу-
тами. Ну, а что делать тем, кто море и вовсе не видывал?
Смотришь на этот снимок и думаешь, как он получился.
Щелкнул затвором, проявил пленку, стой, что такое? Голова,
шея, волосы. Хорошая фактура? А что, если ему, снимку,
название подобрать? Старик, Верно. И... море. «Старик и
море». Пройдет. Пройти-то снимок прошел, но до четкого
ответа на вопрос, что хотел сказать его автор, он не дошел.
Журнал «Советское фото» является центральным органом
советской печати в области фотографии. Поэтому, представ-
ляется мне, неплохо было бы учредить в нем новую рубри-
ку: «По страницам газет и журналов».
Под этой рубрикой следовало бы освещать наиболее
удачное использование фотографий в отдельных газетах и
журналах, а также наиболее типичные промахи. Такие мате-
риалы помогут распространению лучшего опыта использо-
вания фотографий в печати среди самого широкого круга
читателей.
Донецкая область,
п/о Белицкое Е. ЛИТОШ
КРИТИКА И БИБЛИОГРАФИЯ
„ОСТРОВ
СЕМИ КОРАБЛЕЙ"
У*~)ту книгу, изданную • ГДР, при-
слал бакинским фотожурнали-
стам ее аатор — сотрудник «Но-
вого берлинского иллюстрирован-
ного журнала» («НБИ») Эрвин Бе-
кир. Это первая книга о Нефтяных
Камнях, " написанная зарубежным
литератором.
Пять лет назад Э. Бекир приез-
жал в Баку, побывал на морских
нефтяных промыслах и решил
рассказать о них немецким чита-
телям. В прошлом году в трех но-
мерах «НБИ» он опубликовал фо-
тоочерк о Нефтяных Камнях, а те-
перь повесть «Остров семи кораб-
лей».
Книга богато иллюстрирована
фотоснимками автора. Объектив в
руках зоркого журналиста запе-
чатлел будничные, но характерные
сценки, черты, отражающие широ-
кую картину жизни города нефтя-
ников, построенного на стальных
сваях в открытом море за многие
километры от берега.
Эрвин Бекир обладает даром
показывать своих героев в движе-
нии. Другое достоинство сним-
ков — интересное, находчивое изо-
бразительное решение кадра. При-
ведем один пример — снимок
«Последний шов». С площадки
сброшена в морскую пучину оче-
редная стальная свая, оставляю-
щая за собой веер брызг. Чувст-
вуется, натужно скрипит лебедка.
Автор снял резервуар изнутри.
Стрела крана склонилась над его
стенами. Еще мгновение, и тяжелая
вышка закроет небо и емкость го-
това — в нее хлынет нефть...
Разнообразны и очень вырази-
тельны кадры, показывающие са-
моотверженную борьбу пожарных
с разбушевавшейся огненной сти-
хией.
Многие фотографии рассказы-
вают о быте, отдыхе, учебе нефтя-
ников Каспия.
Мы, бакинцы, много знаем о
Нефтяных Камнях. И все же книга
наблюдательного друга из-за ру-
бежа открыла нам новую, интерес-
ную страницу в истории города,
построенного советскими людьми
в открытом море на обломках се-
ми старых затопленных кораблей.
Так и назвал свою книгу Эрвин
Бекир, показав, как разумом и
волей советского человека вырос
среди волн Каспия чудесный со-
циалистический город.
г. Б а к у М. ГОЛУБЕВ
Центральный Дом журналиста. Встреча с фотокорреспондентами сопро-
вождавшими Фиделя Кастро во время его поездок по Советскому Союзу.
Фото В. Чейшвили
ФОТОЛЕТОПИСЦЫ
ЗНАМЕНАТЕЛЬНОГО
СОБЫТИЯ
Миллионам читателей газет и журналов знакомы фотогра-
фии о пребывании в Советском Союзе посланца острова Сво-
боды Фиделя Кастро. Но мало кому известно, какое мастер-
ство и находчивость приходилось проявлять, чтобы опера-
тивно снабжать прессу фотоснимками, рассказывающими о
волнующих встречах вождя кубинской революции с брат-
скими народами Советского Союза, фотографиями, показы-
вающими образ кубинского национального героя, теплоту
дружеских рукопожатий и улыбок...
Все это стало предметом оживленной беседы и в то же
время профессионального, делового разговора мастеров фо-
торепортажа, состоявшегося в Центральном Доме журнали-
ста вскоре после возвращения в Москву группы советских
фотокорреспондентов, сопровождавших Фиделя Кастро в его
поездке по нашей стране.
С творческими отчетами перед собравшимися выступили
фотожурналисты В. Савостьянов (ТАСС), Ю. Скуратов,
С. Смирнов, В. Сметанин («Известия»), В. Малышев (АПН),
С.» Раскин («Советская Россия») и другие.
В сложных условиях съемки (напряженный темп поездок,
быстрая смена событий, капризы погоды и т. п.) одним при-
ходилось буквально в считанные минуты делать несколько
кадров и спешить как можно быстрее обработать пленку,
напечатать снимки и оперативно передать их в редакцию по
фототелеграфу; другим необходимо было сделать серию
черно-белых и цветных художественных фотографий, кото-
рые предназначались для использования в журналах. И, надо
сказать, наши фотожурналисты с честью справились с по-
ставленной перед ними задачей, предоставили возможность
миллионам читателей как бы самим стать непосредственными
участниками знаменательного события. Об этом свидетельст-
вовали снимки, систематически публиковавшиеся в прессе,
лучшие из которых были выставлены для обсуждения во вре-
мя творческой встречи.
На вечере демонстрировались также работы, присланные
в редакцию журнала «Советское фото» В. Самойловым (Ле-
нинград) и иркутскими фотокорреспондентами М. Минеевым
и Б. Ракиным.
Участники вечера высказали пожелание, чтобы из луч-
ших фотографий, посвященных пребыванию Фиделя Кастро
в Советском Союзе, был создан фотоальбом.
а: гершберг
27
ТЕХНИКА
ФЕНИДОН—В ПРАКТИКУ ПРОЯВЛЕНИЯ
fjl отография располагает сравнительно большим количе-
|+* ством разнообразнейших рецептов проявителей и в то же
время весьма ограниченным набором самих проявляющих
веществ, вследствие чего каждая новинка в этом деле заслу-
живает всестороннего изучения. Поэтому нам хотелось бы
поделиться опытом работы с проявителем, применяемым для
обработки черно-белых пленок с обращением, содержащим
вместо метола фенидон.
Для первого негативного проявления нами используется
следующий рецепт:
Вода................................. 750 лед
Гидрохинон............................ 5 г
Фенидон....................... 0,03—0,04 г
Поташ.............................. 40—50 г
Сульфит натрия безв................ 25—30 г
Калий бромистый . . .... 2,5 г
Вода.................................до 1 л
Применение жесткой воды требует обычно введения в
рецепт умягчителей — гексаметафосфата натрия или трило-
на «Б» (соответственно 2 или 1 г на 1 л).
В том случае, если проявляется пленка, дату выпуска
которой установить не представляется возможным или вре-
мя экспонирования ее неизвестно, и, наконец, если исполь-
зовалась для съемок пленка с давно просроченным сроком
годности, в проявитель следует ввести 3—5 мг бензотриа-
зола.
Обычно в рецептах для проявления с обращением в пер-
вом проявителе содержится роданистый калий или натрий.
Мы не считаем необходимым вводить в первый проявитель
роданиды из следующих соображений. Установлено, что в
результате проявления с обращением позитивное изображе-
ние, как правило, оказывается более мелкозернистым по
сравнению с негативным изображением, получаемым на той
же пленке и при тех же условиях экспонирования. В этом,
собственно, и заключается возможность тех громадных уве-
личений, какие можно получить на экране с таких миниа-
тюрных форматов, как 3,6x4,9 мм (8-мм пленка).
Как известно, первое проявление дает негативное изо-
бражение, уничтожаемое при дальнейшей обработке (обра-
щение) в отбеливающей ванне. Оно образуется из наиболее
крупных зерен восстановленного галогенного серебра. Вто-
рое проявление приводит к восстановлению оставшихся в
эмульсионном слое мелких и отчасти средней величины зе-
рен серебра. Именно из этих соображений мы исходим, не
вводя в состав основного (первого) проявителя роданистых
солей, роль которых как раз и заключается в растворении
зерен галогенного серебра. Естественно также, что отсутст-
вие лишних компонентов упрощает и удешевляет прояви-
тель.
При нормальном экспонировании пленки процесс перво-
го проявления продолжается в течение 5—6 мин. Темпера-
тура проявляющего раствора должна находиться в пределах
18—20°С.
После первого проявления, как обычно, следуют отбели-
вание, осветление, второе проявление и фиксирование изо-
бражения с промежуточными промывками. Рецепты отбе-
ливающего, осветляющего и фиксирующего растворов обыч-
ны. Второе проявление можно проводить либо в 2—3%
свежеизготовленном растворе гидросульфита, либо в про-
явителе, используемом для первого проявления. В послед-
нем случае необходима предварительная засветка кино-
пленки.
В целом весь процесс обработки кинопленки укладывает-
ся в сроки, указанные в таблице.
Особо отмечаем, что для получения хорошо и долго со-
храняющихся фильмов фиксирование применять обязатель-
но. Несоблюдение этого условия приводит в дальнейшем
при хранении фильма к разрушению изображения и потере
первичной его четкости.
Вид обработки пленки Температурный режим, СС Длительность обработки, мин
Первое проявле- ние Промывка Отбеливание Промывка Осветление Промывка Засветка Второе проявле- ние или черне- ние , Промывка Фиксирование Промывка Сушка 18—20 до 20 » » » » (если использует ле до 20 » » » 5-6 3-5 3-5 5 3-5 3-5 ся второе прояв- ние) 5-6 3-5 3-5 20-30
Исключительный интерес представляет тот факт, что об-
работка пленок фенидонгидрохпноновым проявителем дает
вполне удовлетворительные результаты даже в том случае,
если между экспонированием и проявлением лежит большой
промежуток времени. Нами проявлялись пленки с четырех
и пятилетним сроком хранения в обычных квартирных ус-
ловиях. В этом случае, как уже указывалось выше, в про-
явитель вводился бензотриазол. Полученные позитивы обла-
дали лишь несколько повышенной зернистостью, но были
вполне пригодны для демонстрирования на экране.
Хранение метолгидрохиноновых и фенидонгидрохиноно-
вых проявителей в идентичных условиях, как показал опыт,
свидетельствует о значительно лучшей сохраняемости про-
явителей с фенидоном. Наши наблюдения показали, что
срок сохранения первичных свойств неработавшего фени-
донгидрохинонового проявителя при температуре не выше
15—18°С лежит в пределах 7—8 месяцев. Этот срок сокра-
щается на одну треть в том случае, если проявитель был
использован для проявления одного-двух рулонов пленки
(соответственно 10—20 м). В литре фенидонгидрохинонового
проявителя может быть обработано (первое проявление)
5—6 рулонов 2х8-.м.и пленки.
Фенидон сравнительно дорог. Однако учитывая то, что
для составления проявителя фенидон берется в незначи-
тельных количествах (0,03—0,04 г на 1 л), проявитель оказы-
вается значительно дешевле метолгидрохинонового.
Для составления проявителя лучше всего иметь запас-
ный 0,2% водный раствор фенидона, консервированный не-
большим количеством сульфита натрия. Фенидоп почти
нерастворим в холодной воде, вследствие чего для получе-
ния раствора необходимо нагревание воды, в которой его
растворяют, до кипения.
Одновременно полагаем уместным отметить, что замена
метола фенидоном в метолгидрохиноновых проявителях типа
Д-76, «Финал» и некоторых других также вполне оправды-
вает себя как с экономической, так и с художественной сто-
роны. Поскольку, как это установлено нами, при использо-
вании фенидона в негативных проявителях, содержащих
роданиды, в ряде случаев на эмульсионной стороне пленки
появляется налет, состоящий из металлического коллоидаль-
ного серебра, от применения роданистых солей в таких слу-
чаях лучше воздержаться.
Следует пожелать скорейшего появлепия в широкой про-
даже этого весьма важного по своим качествам вещества, а
фотообщественпости — принять его на вооружение своих
лабораторий.
Е. КОЗЛОВСКИЙ, Б. КОЗЛОВСКИЙ
28
забытый способ.
Трудность получения па бумаге
«Фотоцвет» цветных отпечатков,
большая затрата времени на их изго-
товление, плохая сохраняемость сним-
ков, невозможность полного избавле-
ния от цветной вуали, высокая стои-
мость и другие причины заставляют
многих фотолюбителей отказываться
от занятий цветной фотографией.
Естественно поэтому, что все чаще
в последнее время встречается упоми-
нание о гидротипном способе цветной
печати.
Достоинство этого способа состоит
в том, что с комплекта матриц легко
можно получить большое количество
хорошо воспроизводимых цветных от-
печатков, долго сохраняющихся и ка-
чественно превосходящих отпечатки на
многослойной бумаге. Сам процесс бо-
лее прост и требует меньше времени.
К тому же легко регулируется цвето-
вой баланс отпечатка. Вуаль отсутст-
вует.
Основным препятствием для приме-
нения гидротипии в практике фотолю-
бителя служит отсутствие в продаже
специальной пленки для изготовления
матриц.
В связи с этим мне на память при-
шел способ цветной печати «Дайбро».
Он примечателен тем, что матрицы мо-
гут быть сделаны из легко доступных
материалов. Цветная же печать ведет-
ся с них обычным для гидротипии спо-
собом.
Схема процесса в целом выглядит
следующим образом.
Пигментная бумага очувствляется
в специальном растворе и прикаты-
вается к бромосеребряному отпечатку,
полученному с цветоделенного негати-
ва. Отпечаток при этом отбеливается,
а слой пигментированной желатины
задубливается пропорционально коли-
честву соприкасающегося с ней метал-
лического серебра. Изображение со-
стоящее из задубленной желатины,
переносится на целлулоидную подлож-
ку, незадубленная желатина смывается
горячей водой, и получаемый таким
образом рельеф в дальнейшем может
служить матрицей для переноса раст-
воренного в воде красителя.
ПИГМЕНТНАЯ БУМАГА
Для приготовления пигментной бу-
маги предварительно составляют сле-
дующий желатиновый раствор:
Вода кипяченая . 500 мл
Желатина пищевая 72 г
Сахар..............24 г
Глицерин .... 18 мл г ?
Мыло...............14 г
Гуашь или акварель
черная.............. 3 г
Сахар, мыло и глицерин служат для
уменьшения ломкости бумаги и облег-
чают отмывание рельефа. Мыло берут
глицериновое или детское, в виде
стружки. Черпая краска служит толь-
ко для контроля отмывки (ее нельзя
заменить растворимой в воде «анили-
новой» краской).
Желатину заливают 300 мл воды
комнатной температуры и дают набух-
нуть в течение часа. Затем сосуд с
желатиной помещают в водяную баню,
температура которой не должна пре-
вышать 40—42°. Осторожно размеши-
вая, растворяют желатину. Остальные
вещества растворяют в 200 мл теплой
(40—50°) воды и вливают в желатино-
вый расплав.
В качестве подложки может слу-
жить хорошо проклеенная бумага типа
полуватмана. Ее нарезают на формат-
ки так, чтобы направление волокон бы-
ло одинаковым для всех отпечатков,
иначе бумага растянется в разных на-
правлениях по-разному и нельзя будет
получить совпадения частичных изо-
бражений. Размер листка должен
всегда быть немного больше, чем отпе-
чаток (для отпечатка 13X18 см раз-
мер форматки 13,5X18,5 см).
Форматный листок размачивается в
кипяченой воде 10 мин, после чего ук-
ладывается на горизонтально установ-
ленное стекло и прикатывается вали-
ком для удаления лишней воды.
Нужное количество желатинового
расплава (из расчета 20 мл на формат
13,5X18,5 см) быстро выливают на бу-
магу, стараясь избежать образования
воздушных пузырьков, и разравнивают
стеклянной палочкой. Когда желатина
застуденится, листок бумаги снимают
со стекла и сушат в подвешенном со-
стоянии. Высушенные листки хранят
в конверте в сухом помещении, под не-
большихМ грузом.
ПОЗИТИВНЫЙ ПРОЦЕСС
Для цветной печати нужно иметь
комплект из трех цветоделенных нега-
тивов, способ получения которых не
имеет значения. Проще всего произ-
вести выкопировку с диапозитива, по-
лученного на цветной обратимой плен-
ке. Негативы должны быть мягкими и
хорошо проработанными. Чтобы полу-
чить правильно расположенное в окон-
чательном отпечатке изображение, пе-
чатают с ПЕРЕВЕРНУТОГО (подлож-
кой к объективу) негатива на матовой
или полуматовой бумаге «Унибром».
На отпечатках должны быть оставлены
белые края шириной в 5 мм, чтобы
предупредить в дальнейшем сползание
пигментного изображения. На каждом
отпечатке нужно простым карандашом
пометить, с какого негатива он сделан.
Все отпечатки должны быть одинако-
выми по плотности и контрасту; про-
мывку их следует делать особенно
тщательно, до полного удаления сле-
дов гипосульфита.
ПОЛУЧЕНИЕ МАТРИЦ
Прежде всего составляют два за-
пасных раствора.
Раствор А
Вода.................. 500 мл
Калий бромистый . . 50 г
Калий двухромовокис-
лый ....... 40 г
Красная кровяная соль 50 г
Раствор Б
Вода дистиллирован-
ная .................. 500 мл
Ангидрид хромовый . 5 г
Для работы смешивают 50 мл ра-
створа А с 50 мл раствора Б и 150 мл
воды.
Лист пигментной бумаги очувств-
ляют в этом растворе 3 мин, после чего
совмещают его с хорошо размоченным
фотоотпечатком и оставляют лежать
10 мин под легким грузом (например,
под стеклом). Температура раствора и
воздуха в рабочем помещении не долж-
на превышать 18°.
По истечении 3 мин отпечаток и
пигментный листок разделяют. Изобра-
жение на отпечатке оказывается отбе-
ленным, а пигментный слой избира-
тельно задубленным. Пигментный лис-
ток накладывают па чистый лист тон-
кого целлулоида (лучше всего делать
это под водой, следя, чтобы между
целлулоидом и желатиновым слоем не
осталось пузырьков воздуха) и остав-
ляют лежать 10 мин под грузом. По
истечении этого времени целлулоид
вместе с пигментным листком перено-
сится в кювету с водой, нагретой до
40°. При осторожном покачивании кю-
веты начинается медленное растворе-
ние незадубленпой пигментной жела-
тины (появляются окрашенные струй-
ки жидкости). Через некоторое время
бумажную подложку удаляют (или опа
отстает сама), а отмывку рельефа про-
должают в нескольких сменах воды,
следя за тем, чтобы температура ее не
превышала 40°. Когда на целлулоиде
останется полностью проявленное изо-
бражение с совершенно чистыми све-
тами (чистый целлулоид), его перено-
сят в холодную воду, после чего под-
вергают дополнительному дублению
пигментный слой, применяя для этого
5% раствор формалина. Готовая матри-
ца вешается для просушки. Па целлу-
лоиде должен быть довольно высокий
(в тенях изображения) рельеф с хо-
рошо выраженными деталями, а высо-
кие света (блики) должны быть совер-
шенно лишены желатины.
Просушенная матрица готова для
окрашивания в растворе соответствую-
щего красителя и перепоса его на же-
латинированную бумагу.
Чтобы матрица была более проч-
ной, целлулоид рекомендуется предва-
рительно слегка заматировать путем
протирания тонким порошком пемзы
или просто. зубным порошком. Это
лучше удерживает желатиновый
рельеф на подложке. Если' в качестве
подложки приходится пользоваться
форматной фотопленкой, то эмульси-
онный слой смывают теплой водой с
поташом. Но желатиновый рельеф сле-
дует переносить на сторону пленки,
противоположную эмульсионной: иног-
да подслой (его практически не удает-
ся удалить) прокрашивается гидротип-
ным красителем, который потом пере-
ходит на бумагу, образуя цветную
вуаль.
Как видно из описания, способ
не требует применения дефицитных
материалов, и весь процесс (за
исключением обычной печати на
бромосеребряной фотобумаге) прово-
дится на свету.
29
ПЕРВЫЕ СОВЕТСКИЕ
ФОТОАППАРАТЫ
В паше время трудно себе представить какую-либо об-
ласть науки, техники или культуры без широкого при-
менения в них фотографии. Однако главной задачей фото-
графической промышленности является удовлетворение
нужд многомиллионной армии фотолюбителей. Чтобы оце-
нить наши сегодняшние успехи в области производства
фотоаппаратуры, полезно вкратце вспомнить историю раз-
вития отечественной фотопромышленности.
Как известно, в царской России фотографической про-
мышленности не существовало вообще, и потребность в фо-
тоаппаратах удовлетворялась исключительно за счет им-
порта.
После Великой Октябрьской революции фотографическая
промышленность, как и другие отрасли промышленности
в нашей стране, благодаря вниманию партии и правитель-
ства получила свое достойное развитие.
Свидетельством внимания Коммунистической партии к
развитию фотографии в нашей стране являются, например,
постановление ЦК ВКП(б) (август 1928 г.) о связи фото-
любительского движения с рабселькоровским, совещание по
вопросу о перестройке массового фотодвижения при газете
«Правда» в 1931 г. и др.
Рождением советской фотопромышленности следует
считать 1929 год, когда Московская фабрика имени XX Ок-
тября выпустила первые советские пластиночные камеры
«АРФО» на фотопластинки 9X12 см.
Зачинателем массового производства фотоаппаратуры
явился завод ГОМЗ им. ОГПУ, выпустивший в 1930 году
19 тысяч фотоаппаратов «Фотокор», завоевавших большую
популярность в нашей стране и до настоящего времени
находящихся на «вооружении» фотографов. В 1940 году вы-
пуск этих фотоаппаратов достиг уже 200 тысяч в год.
Одновременно конструкторы этого завода работали над
созданием новых моделей фотоаппаратов. В 1936 году вы-
пускаются фотоаппарат «Турист» на формат снимка 6X9 см
и первая зеркальная однообъективная камера «Спорт» на
35-лш кинопленку. В 1937 году ассортимент фотоаппаратуры
пополняется камерой высокого класса «Репортер», рассчи-
танной на применение пластинок 6,5x9 см, а также ролико-
вой пленки, и детским пластмассовым кинопленочным фо-
тоаппаратом «Лилипут». В 1939 году появляется пластмас-
совый кинопленочный фотоаппарат «Смена», а в 1940 году
также пластмассовый фотоаппарат «Малютка».
Первым малоформатным аппаратом на кинопленку, по-
лучившим широкое признание фотолюбителей всех квали-
фикаций, был фотоаппарат «ФЭД», запущенный в 1935 году
в массовое производство трудовой колонией имени
Ф. Э. Дзержинского (г. Харьков).
Следствием массового выпуска фотоаппаратуры явился
бурный рост фотолюбительства.
Вероломное нападение гитлеровской Германии на нашу
страну временно приостановило дальнейшее развитие фото-
промышленности. Однако сразу же после окончания Вели-
кой Отечественной войны по указанию правительства заво-
ды оптико-механической промышленности приступили к
разработке и выпуску новой фотоаппаратуры.
В послевоенные годы были созданы десятки новых совре-
менных моделей. Но многие камеры, выпущенные до вой-
ны, еще находятся в обращении. Идя навстречу пожела-
ниям наших читателей, мы приводим технические характе-
ристики выпускавшихся в то время фотоаппаратов.
Начиная с этого номера, редакция предполагает начать
публикацию сводных таблиц отечественных фотокамер.
«ЛИЛИНУ т»
на 35-мм кинопленку
Формат кадра — 24x24.
Количество кадров — 12 (на катушке с за-
щитной бумагой).
Объектив — однолинзовый (не фокусирует-
ся), F - 38 jmjh, относительное отверстие
1 : 9, угловое зрение 48°, глубина резко-
сти от 2 м до
Затвор — центральный, однолепестковый,
без предварительного завода. Располо-
жен позади объектива.
Выдержка — В, 1/15 сек.
Отсчет кадров — по цифрам на защитной
бумаге.
Видоискатель — оптический, увеличение
0,6х.
Корпус — пластмассовый, съемная задняя
стенка.
Габариты — 76x60x46 мм.
Вес — 75 г
Выпускался до 1941 года.
«М А Л Ю Т К А»
на 35-мм кинопленку
Формат — 24X24.
Количество кадров — 32.
Объектив — однолинзовый (не фокусиру-
ется), Г — 38 мм, относительное отвер-
стие 1 : 9, угловое зрение 48е, глубина
резкости от 2 ле до оо.
Затвор — центральный, однолепестковый,
без предварительного завода, располо-
жен позади объектива.
Выдержки — В, 1/50 сек.
Отсчет кадров — совмещением выреза на
вращающемся диске с индексом.
Видоискатель — оптический, увеличение
0,4 х.
Корпус — пластмассовый, съемная задняя
стенка.
Выпускался до 1941 года.
«СМЕН А»
на 35-мм кинопленку
Формат кадра — 24X36.
Количество кадров — 25.
Объектив — двухлинзовый, типа «Пери-
скоп», наводка на резкость вращением
передней линзы, Г — 50 л«лс, относитель-
ное отверстие 1 : 6,8, угловое зрение 45°,
глубина резкости от 1,5 м до со ,
Затвор — центральный, однолепестковый,
без предварительного завода, междулин-
зовый.
Выдержки — В, 1/50 сек.
Отсчет кадров — совмещением точки на
вращающемся диске с индексом.
Видоискатель — рамочный.
Корпус — пластмассовый, съемная задняя
стенка.
Габариты — 114X72x42 (в сложенном виде).
Вес — 210 г.
Выпускался до 1941 г.
30
I
«Ф э д»
на 35-мм кинопленку
Формат кадра — 24X36.
Количество кадров — 36.
Объектив — «Индустар-10», F — 50 мм, от-
носительное отверстие 1 : 3,5, угловое
зрение 45°, рабочее расстояние 28,9 мм
(в послевоенных выпусках 28,8). Навод-
ка осуществляется вращением всего объ-
ектива. Предел фокусировки от 1 «
до со .
Способ крепления объектива — резьба.
И 39X1.
Сменные объективы — «ФЭД» 2/50, «ФЭД»
4,5/28, «ФЭД» 6,3/100 (к послевоенным
камерам подходят все объективы от
«Зоркого»).
Затвор — шторный, матерчатый.
Выдержки — Z, 1/20, 1/30, 1/60, 1/100,
1/200, 1/500.
Транспортировка пленки осуществляется
головкой, сблокированной со взводом зат-
вора. Отсчет кадров автоматический.
Видоискатель — оптический, увеличение
0,44 х.
Дальномер — с совмещающимся изображе-
нием, база 38 мм, увеличение 1х.
Кассета — стандартная пластмассовая или
металлическая.
Корпус — металлический, литье.
Габариты — 150x90X70 мм.
Вес — 830 г.
«СПОР т»
на 35-мм пленку
Зеркальный, однообъективный.
Формат кадра — 24x36.
Количество кадров — 50.
Объектив — «Индустар-10», Г- 50 мм, от-
носительное отверстие 1 : 3,5, угловое
зрение 45°, наводка осуществляется вра-
щением всего объектива. Предел фокуси-
ровки от 1 м дооо . Крепление байонет-
ное. Сменной оптики нет.
Затвор — шторный, металлический.
Выдержки — В, 1/25, 1/50, 1/100, 1/200,
1/500 сек.
Пленка транспортируется головкой, сбло-
кированной со взводом затвора. Отсчет
кадров автоматический.
Видоискатель оптический, увеличение 0,4 х.
Фокусировка по матовому стеклу.
Кассета металлическая на 50 снимков.
Корпус металлический.
Габариты — 133x102x69 л.м.
Вес — 820 г.
Выпускался до 1941 г.
«Т У Р И С т»
6X9
фотопластинки и форматная пленка
Объектив — «Индустар-7» (жестко встро-
ен), F — 105 мм, относительное отверстие
1 : 3,5, угловое зрение 55°. Наводка — вра-
щением передней линзы. Предел фоку-
сировки от 1,5 м дооо .
Затвор — ГОМЗ, центральный, междулин-
зовый, без предварительного завода.
Выдержка — Д, К, 1/25, 1/50, 1/100 сек.
Видоискатель — оптический складной
(увеличение 0,3 х) и рамочный.
Фокусировка по матовому стеклу.
Кассета металлическая, одинарная.
Корпус — пластмассовый, со съемным ма-
товым стеклом.
Габариты — 134x100x60 мм (в сложенном
виде).
Вес — 570 г.
Выпускался до 1941 г.
«РЕПОРТЕР»
6,5X9
фотопластинки, форматная
и роликовая пленка
Объектив — «Индустар-7», Г - 105 «л, от-
носительное отверстие 1 : 3,5, угловое
зрение 55°. Наводка — поступательным
движением всего объектива. Фокусиров-
ка от 1 м до со. Крепление — на специаль-
ном байонете.
Затвор шторный, матерчатый.
Выдержка — Д, К, 1/5, 1/10, 1/25, 1/50,
1/100, 1/200, 1/500, 1/1000 сек.
Видоискатель — оптический, складной, уве-
личение 0,9 х.
Дальномер с совмещающимся изображени-
ем и матовое стекло.
База дальномера — 80 лш. Увеличение 1х.
Кассета металлическая одинарная.
Корпус — металлический, штампованный, со
съемным матовым стеклом.
Габариты— 160x132x75 мм ( в сложенном
виде).
Вес — 1460 г.
Выпускался до 1941 года.
«Ф О Т О К О Р»
9X12
Фотопластинки и форматная пленка
Складной, с двойным растяжением меха.
Объектив — «Ортагоз» (жестко встроен),
F = 135 мм, относительное отверстие
1 : 4,5, угловое зрение 58°. Наводка осу-
ществляется поступательным перемеще-
нием всего объектива. Фокусировка по
матовому стеклу.
Затвор — ГОМЗ, центральный, междулин-
зовый, без предварительного завода.
Выдержка —Д, К, 1/25, 1/50, 1/100 сек.
Видоискатель — зеркальный и рамочный.
Кассета металлическая одинарная.
Корпус — металлический, штампованный
со съемным матовым стеклом.
Габариты — 160X115X64 мм (в сложенном
виде).
Вес — 1150 г.
Выпускался до 1941 г.
«Ф К»
13X18 и 18X24
Фотопластинки и форматная пленка
Крупноформатный, складной, с двойным ра-
стяжением меха.
Формат кадра 13x18 и 18x24.
В настоящее время выпускается формат
13x18 с объективом «Индустар-51» (на
съемной объективной доске), Г - 210 мм,
относительное отверстие 1 : 4,5, угловое
зрение 56°. Формат 18x24 — «Индустар-
37», Г — 300 мм, относительное отверстие
1 : 4,5, угловое зрение — 53°. Наводка —
по матовому стеклу. Имеется приспо-
собление для трансформирования.
Кассета деревянная двойная.
Корпус — деревянный, со съемным матовым
стеклом.
Габариты (13X18) — 270X275X100 мм,
(18x24) — 340X320X110 мм (в сложен-
ном виде).
Вес: 13X18 — 5700 г; 18x24 — 7200 г.
31
1
Увеличитель: 1 — корпус, 2—конденсор,
3 — ободок, 4 — уголок, 5,6 — негативная
рамка, 7 — внутренний тубус, 8 — винт,
9 — внешний тубус, 10 — пластина
ПОХОДНАЯ
ФОТОЛАБОЛАТОРИЯ
Д. ЛУГОВ
О сякому фотографу хочется поско-
рее увидеть результаты своей ра-
боты. А бывает и так, что немедлен-
ная обработка снятого материала прос-
то необходима: фотокорреспондент из
далекой командировки должен опера-
тивно дать информацию в газету; уча-
стник экспедиции хочет проверить,
правильно ли снят труднодоступный
ландшафт; редколлегия агитколлекти-
ва выпускает иллюстрированную све-
жими фотографиями стенгазету и т. д.
В тех случаях, когда стационарная
фотолаборатория отсутствует, очень
полезным окажется описываемый ниже
портативный набор, позволяющий об-
рабатывать 35-лм« пленку и печатать с
нее фотографии размером до 18X24 см
(максимальный размер определяется
размером взятых с собой кювет и при
необходимости может быть увеличен).
При комплектовании набора предпола-
галось, что фотограф, независимо от
того, собирается он обрабатывать ма-
териал или нет, имеет с собой камеру,
объектив которой может быть исполь-
зован в увеличителе, светонепрони-
цаемый мешок для зарядки, штатив-
струбцинку или обычный штатив,
ножницы и карманный фонарик. Летом
в походах и путешествиях любая фо-
тографическая «посуда» может быть
сделана при помощи тонкой полиэти-
леновой или хлорвиниловой пленки,
которой выкладываются вырытые в
земле углубления нужной формы и
величины. Таким способом можно сде-
лать и «кюветы» любого размера, но
только если почва достаточно теплая и
не вызовет быстрого остывания раство-
ров.
Основное оборудование лаборато-
рии — увеличитель, бачок, пинцет, тер-
мометр, красный светофильтр, наде-
вающийся на карманный фонарик, —
помещается в обычную винилитовую
кювету (фото 1),. Рассчитанная на
формат бумаги 18X18 см, она имеет
габариты 230X180X45 мм. Вторая та-
кая же кювета служит крышкой. Обе
они стягиваются двумя ремешками,
для которых в бортиках кювет делают-
ся небольшие прорези (видны на фо-
то 1). Разумеется, пдсле работы кю-
веты должны быть тщательно вымы-
ты, вытерты и просушены.
Самое главное — увеличитель. Он
должен быть возможно меньшего раз-
мера и легким, однако отказываться от
конденсора не следует — такой увели-
читель, особенно при питании от бата-
рей, будет неэкономичным, а это очень
важно. Вполне подходит портативный
увеличитель «ФЭД», выпускавшийся
промышленностью. Штанга, кронштейн
и экран такого увеличителя в нашем
случае не используются. В нем приме-
нена точечная лампа на 6 в, имеющая
силу света 3 св (свечи), что вполне до-
статочно. В качестве штанги увеличи-
теля может быть использована ножка
стула; забитый в землю ледоруб и т. д.
Увеличитель крепится к такой «штан-
ге» с помощью штатива-струбцинки.
Если имеется обычный штатив со шта-
тивной головкой, увеличитель крепится
на нем таким образом, чтобы объектив
был направлен вертикально вниз.
Питание увеличителя, если есть ос-
ветительная сеть, осуществляется че-
рез трансформатор. Его данные: железо
Ш-12, толщина набора 12 лом. Первич-
ная обмотка на 220 в имеет 7400 вит-
ков провода ПЭЛ 0,14 с отводом от
4300 витка для включения в сеть с на-
пряжением 127 в. Вторичная обмотка
состоит из 230 витков провода ПЭЛ
0,51 и дает напряжение 6 в. Может пи-
таться увеличитель и от батарей кар-
манного фонаря. Для этого последова-
тельно соединяются две плоские бата-
рейки типа КБС-Л-0,50 или круглые —
6 штук (типа 1,6-ФМЦ-У-3,2). Послед-
ние соединяются попарно встык с по-
мощью тонких аптекарских резинок, а
пары между собой — отрезками прово-
да (фото 2). Емкость источника тока с
применением круглых батарей значи-
тельно большая, чем с плоскими.
Количество фотографий, которое мо-
жет быть отпечатано комплектом ба-
тарей, зависит от плотности негативов,
чувствительности фотобумаги, светоси-
лы объектива и размера увеличений.
Для экономии энергии негативы долж-
ны быть прозрачными, бумага почув-
ствительнее (лучше всего «Унибром»),
а объектив светосильным. Комплекта
батарей в среднем хватает па 100—150
снимков 9X12.
Провод, идущий от лампы увеличи-
теля, снабжается на концах зажимами
типа «крокодил», применяемыми в ра-
диоизмерительных приборах. Такие же
зажимы припаиваются на концах двух
коротких отрезков гибкого провода,
предназначенных для соединения меж-
ду собой батарей питания. Эти же за-
жимы можно использовать для подве-
шивания проявленной пленки при
сушке.
32
Otr-
Дет. 9 — развертка внешнего тубуса
Дет. 10 — пластина с припаянной деталью 9
Если у фотолюбителя нет подходя-
щего малогабаритного фабричного уве-
личителя, его можно сделать самостоя-
тельно в домашних условиях по приво-
димым ниже чертежам. (В этом случае
расположение элементов в кюветах мо-
жет измениться и не соответствовать
изображенному на фото 1.)
Основание увеличителя состоит из
пластины 10, к которой припаян внеш-
ний тубус 9, и уголка 4 с припаянным
ободком 3 — пазы в нем служат для
крепления конденсора 2. Между пла-
стиной 10 и уголком 4 устанавливается
прокладка толщиной 3,5 мм, размером
70X15 мм из любого металла или пласт-
массы, после чего детали 10 или 4 вме-
сте с прокладкой склепываются алюми-
ниевыми потайными заклепками.
Во внешний тубус 9 свободно, но без
большого зазора входит внутренний ту-
бус 7; в его отверстие вставляется своей
резьбой объектив от аппаратов «ФЭД»,
«Зоркий», «Зенит», на которую затем
навинчивается в качестве гайки одно
из колец, применяемых при макросъем-
ках. К тубусу 7 припаивается изнутри
гайка М3, в которую будет ввернут
стопорный винт 8 с накатанной голов-
кой. В тубусе 9 для него имеется спе-
циальный паз.
Две конденсорные линзы с фокус-
ным расстоянием 90 мм можно купить
в фотомагазине. Диаметр линз должен
быть 52 мм, ибо при большем диаметре
станут больше и размеры увеличителя.
Поэтому такие линзы лучше обточить
до нужного диаметра в оптической ма-
стерской. Корпус конденсора можно
сделать из тонкого листового металла.
После установки в нем линз выпукло-
стями друг к другу так, чтобы между
ними был зазор 1,5—2 мм (это дости-
гается установкой по периметру линз
картонного , кольца соответствующей
ширины), края корпуса, выступающие
над линзами на 1—1,5 мм, слегка под-
гибаются в 4—5 точках по окружности,
и линзы оказываются прочно закреп-
ленными. Основные размеры собранно-
го конденсора должны соответствовать
чертежу детали 2.
Осветитель 1 делается с таким рас-
четом, чтобы он своей нижней частью
плотно, но без большого усилия наде-
вался на корпус конденсора: неболь-
шим покачиванием и перемещением ос-
ветителя можно центрировать лампу в
увеличителе. Если осветитель надевает-
ся па конденсор слишком свободно,
можно на одну из деталей подклеить
черную бумагу или ткань нужной тол-
щины.
Негативная рамка состоит из двух
частей, обе они делаются из листового
металла толщиной 0,5—0,7 мм. Пружи-
ны (можно взять из старых часов) кре-
пятся к рамке заклепками. Металличе-
ские поверхности, к которым будет
прикасаться пленка, следует оклеить
черной бумагой при помощи клея БФ-2.
Лампочка в таком увеличителе мо-
жет быть использована от карманного
фонарика с напряжением 3,5 в. Патрон
для нее можно применить от того же фо-
нарика, а можно сделать и самому. Для
этого медная проволока диаметром
0,8 мм, очищенная от изоляции, нама-
тывается на резьбу цоколя лампочки.
Поперек витков накладываются три ку-
сочка такой же проволоки и припаи-
ваются к виткам; этой же проволокой
патрон припаивается к осветителю в
его верхней части. Питающий провод
одним концом подключается к корпусу
осветителя, другим — к винту, укреп-
ленному на осветителе через изоля-
ционные шайбы так, чтобы ввернутая
в патрон лампочка касалась головки
винта своим контактом.
Изготовление увеличителя требует
известных навыков и главное тщатель-
ности. Все детали должны быть сдела-
ны аккуратно: паяные швы, острые
кромки и заусенцы зачищены. Тонко-
стенные детали типа трубок и конусов
свертываются из соответствующих за-
готовок на деревянных оправках, на
этих же оправках пропаиваются швы.
Лучший материал для деталей, соеди-
няемых пайкой, — латунь. Пайка ста-
ли сложнее и требует применения
паяльной кислоты. Алюминий в домаш-
них условиях паять практически невоз-
можно.
Перед сборкой все металлические
поверхности следует окрасить в чер-
ный цвет.
Бачок для портативной лаборатории
из соображений габаритов берется на
250 см3, с двухспиральной катушкой.
Внутренняя полость бачка в транспорт-
ном положении используется — там по-
мещаются провода, запасная лампочка
к увеличителю, ручка катушки бачка,
аптекарские резинки.
Термометр берется с пределами из-
мерения от +10 до +30° С; длина его
должна быть не более 15 см, иначе он
не поместится внутри кюветы. Он дол-
жен быть заключен в футляр, выло-
женный внутри ватой, мягкой губча-
той резиной или паралоном.
Фотобумага упаковывается в поли-
этиленовые мешочки, предохраняющие
ее от влаги. Здесь же может находить-
ся экран для фотоувеличителя — лист
белого картона размером 18X24 см, с
вычерченными тушью рамками 6x9,
9X12, 13X18 см. На случай, если мо-
жет возникнуть необходимость в на-
катке сделанных отпечатков, полезно
иметь с собой несколько листов тонко-
го плексигласа, целлулоида или про-
сто форматной пленки, отмытой от
эмульсии.
Отдельно надо упаковать и химика-
лии. Фиксаж лучше всего брать кис-
лый, в патрончиках на 250 мл раство-
ра. Составные части проявителя расфа-
совывать нужно из расчета на 250 или
500 мл и каждый реактив заклеить в
пакетик из кальки. Все пакетики укла-
дываются в металлические банки с
крышками, которые заклеиваются лей-
копластырем. Удобен концентрирован-
ный парааминофеноловый проявитель
«Родинал», который пригоден как для
обработки пленок, так и для проявле-
ния фотобумаг, в зависимости от сте-
пени разбавления запасного раствора.
В этом случае нужно не забыть пипет-
ку и посчитать, сколько капель нужно-
го раствора получается в 1 мл жидко-
сти. Тогда приготовление рабочего ра-
створа проявителя не составит труда.
Запас «Родинала» можно держать в по-
лиэтиленовых флягах.
Вес всего описанного комплекта,
с увеличителем «ФЭД»,вместе с самими
кюветами составляет около 1,2 кг, ком-
плекта круглых батарей — 0,5 кг, транс-
форматора — 0,4 кг. Количество фото-
бумаги и химикатов берется в зависи-
мости от масштаба предполагаемых
работ.
Описанная портативная фотолабора-
тория неоднократно испытывалась, и
ее эксплуатационные качества оказа-
лись вполне удовлетворительными.
Фото 1. Лаборатория в сборе
Фото 2. Последовательное соединение батарей питания
новости зарубежной техники
МАКРОНАСАДКА ДЛЯ КАМЕРЫ „ВЕРРА“
Передняя граница фокусирования основного объектива
лежит обычно в пределах 1—0,8 м. Но часто возникает
необходимость подойти к снимаемому объекту ближе (для
увеличения масштаба снимка). В таких случаях обычно при-
бегают к изменению фокусного расстояния объектива. Дав-
но уже известны возможности, открываемые в этом отноше-
нии установкой на объективе собирательной насадочной
линзы, позволяющей получить новое фокусное расстояние.
Насадочные линзы с Г=690 мм и £=340 мм входят в число
обычных принадлежностей камер «Верра». По законам опти-
ки при сочетании двух оптических систем с положительной
оптической силой возникает новая система с фокусным рас-
стоянием, меньшим, чем фокусное расстояние каждой из со-
ставляющих систем.
Для нового фокусного расстояния, более короткого, имею-
щегося выдвижения объектива достаточно, чтобы произво-
дить съемку с более близкого расстояния и, следовательно,
для получения большего масштаба изображения.
Но с применением простых насадочных линз в тех моде-
лях камеры «Верра», которые имеют встроенные дальномеры
(«Верра-3», «Верра-4» и «Верраматик») между дальномером
и оптической системой, рисующей изображение, нарушается
рациональная связь. Указываемые видоискателем-дальноме-
ром расстояния не соответствуют фокусировке рисующей
системы. Кроме того, между кадром, видимым в видоискате-
ле и получаемым в кадровом окне, наблюдается заметная
разница вследствие параллакса.
Чтобы обеспечить в этом случае надежную работу даль-
номерной системы камеры, то есть безукоризненное фоку-
сирование и вместе с тем беспараллаксное наблюдение кад-
ра, для камер «Верра» выпущено специальное приспособле-
ние (рис. 1). Оно надевается вместе с насадочной линзой
на объектив «Верры» («Тессар» 2,8/50).
Установочные данные при макросъемке
Рис. 1. «Верра-3» с на-
садкой для макросъемки
Внизу — насадка.
Р и с. 2. Схема съемочной и
дальномерной оптики ка-
меры «Верра» с насадками
для макросъемки (1 +
II) : 1 — оптическая часть
дальномера, 2 — окна даль-
номера-видоискателя, з —
объектив, 4 — насадочные
линзы I+II, 5 — дально-
мерная часть насадок I+II.
Насадка для макросъемки Границы наводки в метрах Масштаб изображения
Отсутствует II I, II со— 0,8 0,79-0,44 0,42-0,31 0,30-0,26 1:оо-1:13,5 1:13,5-1:6,5 1:6,5-1:4,2 1:4,2-1:3,1
Над насадочной линзой и перед окном дальномера уста-
навливается в качестве оптического компонента часть лин-
зы. Она изменяет ход лучей в системе дальномера в соот-
ветствии с действием установленной на объективе насадоч-
ной линзы. На рис. 2 показано схематически действие опти-
ческих элементов для комбинации из двух насадочных
линз.
Приспособление для макросъемки выпускается в двух
вариантах: для линз с F=690 мм (I) и с F=340 мм (II). Оба
варианта могут применяться и совместно, причем прелом-
ляющая сила суммируется. Каждая линза и относящаяся к
ней насадка соединены общей оправой, и никакие замены
не допускаются.
Таким образом достигается непрерывное изменение масш-
таба изображения от 1 :13,5 до 1:3,5 (сочетание двух па-
садок). В пределах этого диапазона следует, однако, поль-
зоваться наименьшей возможной преломляющей силой. На-
пример, для съемки в масштабе 1 :4,2 следует во всех слу-
чаях предпочитать одну насадку II совместному примене-
нию насадок 1 + П. Для масштаба 1:13,5 лучше работать
без насадочных линз.
При расчете насадочных линз для них была выбрана
наиболее благоприятная форма, благодаря чему примене-
ние линзы сравнительно мало сказывается на коррекции и
светосиле основного объектива.
Однако применение насадочной линзы на объективе не
может совершенно не сказаться па качестве изображения.
Поэтому рекомендуется диафрагмировать объектив по мень-
шей мере до 1:5,6. Впрочем, глубина резкости при макро-
съемке так невелика, что почти всегда приходится работать
с малыми отверстиями.
Следует подчеркнуть, что применение описанных линз
практически не влияет на светосилу объектива. Потери на
поглощении и отражении света настолько незначительны,
что увеличения выдержки не требуется.
«FOTOGRAFIE»
КИНОПРОЕКТОР ,,КЛУБ-16“
IJ а Лейпцигской весенней ярмарке
1963 года фирма «Меопта», (Чехо-
словацкая Социалистическая Республи-
ка) показала интересную новинку —
16-лл звуковой кинопроектор «Клуб-
16». Проектор дает возможность прое-
цировать фильмы как с фотографиче-
ской, так и с магнитной фонограммами.
Он позволяет также озвучивать филь-
мы с магнитной дорожкой. Емкость
кассет составляет 600 метров пленки.
Вся установка укладывается в два
кофра.
Высокий световой поток обеспечи-
вается применением сферического зер-
кала и двухкомпонентного конденсора
(один из компонентов которого пред-
ставляет асферическую линзу).
Восьмилинзовый объектив «Стиг-
мар» 1: 1,25/50 дает отличную резкость
изображения вплоть до углов кадра.
Для создания этого объектива был при-
менен новый сорт оптического стекла,
что в высшей степени благотворно ска-
залось на технических характеристи-
ках конструкции.
При установленном на проекторе
трехлопастном обтюраторе световой по-
ток может достигнуть 350 люменов (в
зависимости от применяемой лампы).
Трехлопастный обтюратор может быть
заменен двухлопастным (эта замена
невозможна при частоте проекции
24 кадра в секунду), что дает повыше-
ние светоотдачи до 500 люменов. Уста-
новка же в проекторе лампы, рассчи-
танной на 10 часов горения, дает до-
полнительное повышение светоотдачи
на 20%.
Специальные меры теплозащиты, а
также конструктивные особенности
лентопротяжного механизма обеспечи-
вают сохранность фильма при проек-
ции. При специальных испытаниях,
проведенных в этом направлении, пос-
ле 600 (!) прогонов позитива в проек-
торе на пленке не было обнаружено
сколько-нибудь заметных повреждений.
35
СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ
ПРОМЫВНА И СУШНА
ФОТОМАТЕРИАЛОВ
|Ц| ногпе любители, занимающиеся
*’• черно-белой фотографией, не при-
дают должного значения качеству про-
мывки после фиксирования. Между тем
от этого зависит сохраняемость нега-
тивов и позитивов. В результате плохой
промывки изображение окрашивается,
покрывается пятнами или выцветает.
Промывать нужно до полного уда-
ления из слоя остатков гипосульфита и
всех солей, входящих в состав фиксажа
и образовавшихся при фиксировании.
В проточной воде при температуре
15—18° негативные материалы доста-
точно промывать 30—40 мин. Если про-
точной воды нет, то следует 5—6 раз в
течение этого же времени менять воду.
Промывка фотобумаги должна быть
более продолжительной, так как прихо-
дится вымывать остатки гипосульфита
не только из эмульсионного слоя, но и
из бумажной подложки. Тонкую фото-
бумагу следует промывать 30—60 мин,
картон 60—90 мин.
В зависимости от температуры воды
меняется и время промывки. Так, для
негативных материалов при 10° пона-
добится минут 40—50, при 20° — 30—
40 мин, а 25° потребуют 20 мин.
При необходимости промывку мож-
но вести и в морской воде. Это даже
удобнее, так как время промывки сок-
ращается вдвое. Но после морской воды
необходима 5-минутная обработка в
пресной воде.
Температура растворов и промывной
воды должна быть приблизительно оди-
наковой. Зимой, когда промывная вода
немного холоднее фиксажа (всего 2—
4°), переносить негативы и отпечатки из
фиксажа сразу в холодную воду нель-
зя. Сначала надо их опустить в кювету
с водой, температура которой 10—12°,
а затем уже можно нормально промы-
вать. Дело в том, что резкая смена тем-
пературы может привести и к пузыре-
нию и к сморщиванию фотослоя (рети-
куляции). А этот дефект неисправим.
Для проверки качества промывки
вынимают негатив или позитив из кю-
веты и собирают стекающую с них во-
ду. Затем в эту воду добавляют раствор
(фиолетовый) марганцовокислого ка-
лия. Если в воде есть еще хоть неболь-
шое количество гипосульфита, то рас-
твор из фиолетового станет оранже-
вым, а при больших концентрациях он
пожелтеет и даже обесцветится. Про-
мывку в таких случаях продолжают до
тех пор, пока при следующих провер-
ках раствор не перестанет менять
цвет.
Для более тщательной и быстрой
промывки отпечатков их надо время от
времени перекладывать в кювете.
Для ускорения промывки часто при-
меняют так называемые разрушители
гипольсуфита. Самый простой способ —
растворить в кювете с водой один кри-
сталик марганцовокислого калия. Рас-
твор получится светло-розовый, В
этом растворе и производят промывку.
Меняют раствор каждые 3 мин до тех
пор, пока он не перестанет менять свою
окраску. Таким образом ускоряется
промывка и одновременно ведется кон-
троль промывки. Марганцовокислый ка-
лий должен полностью раствориться в
воде, так как его крупинки, попавшие
па светочувствительный слой, остав-
ляют пятна, которые нельзя исправить.
После обработки в этом растворе
нужна промывка в чистой воде (не-
сколько минут).
Рекомендуется еще один простой
способ сокращения промывки. В литре
Рис. 1. Промывка отпечатков
Рис. 2. Сушка негативов. На
рис. А концы пленки соединены
спичкой, вставленной в перфо-
рацию
воды разводят 25—35 г поваренной со-
ли. Такую «подсоленную» воду меняют
3 раза через 3 мин. Затем промывают
еще минут 5 в обычной воде.
Если недостаточная промывка и по-
явление ретикуляции зависят от само-
го любителя, то третий возможный де-
фект при промывке уже не зависит
от него. Это — кальциевая сетка.
Появляется она на негативе в том
случае, если вода, используемая при
фотографических процессах, жесткая.
Правда, сетка легко удаляется.
Для этого после нормальной про-
мывки пленку опускают на 1—2 мин в
0,5% раствор уксусной или соляной
кислоты. Споласкивать затем не надо
(хотя это и рекомендуется некоторыми
авторами), потому что кальциевая сет-
ка может возникнуть вновь.
После промывки пленку надо су-
шить в сухом помещении с температу-
рой не более 26—28°С. Перед сушкой
не следует протирать пленку разными
ватками, замшей и т. п., так как легко
поцарапать эмульсионный слой. В край-
нем случае можно протереть пленку.со
стороны подложки, чтобы потом не бы-
ло пятен от высохших капелек.
Нельзя во время сушки переносить
пленку в другое помещение, так как
изменение режима может привести к
образованию пятен.
Некоторые любители при сушке
пленки пользуются вентиляторами. Де-
лать этого не следует, так как поток
воздуха наносит на негатив много пы-
ли. Если уж нужно сэкономить время,
то лучше подогреть воздух с помощью
электрической плитки. Плитку следует
ставить на таком расстоянии, чтобы
пленка не поплавилась. Можно уско-
рить сушку и при помощи спирта
(можно денатурированного). Если пос-
ле промывки пленку опустить на 5—
6 мин в спирт, то она высохнет уже
минут через 15—20.
Сушка отпечатков производится в
тех же условиях, как и негативов. От-
печатки подвешивают за уголки или
просто раскладывают для просушки. В
последнем случае полезно полотенцем
убрать излишки влаги, тогда сушка
происходит более равномерно.
Высохшие отпечатки во избежание
скручивания кладут под какой-нибудь
пресс.
А высохшую пленку надо или раз-
резать на отдельные куски или свер-
нуть эмульсией наружу. Это делают
для того, чтобы при печати опа не
скручивалась.
Как видите, даже такие, казалось
бы, второстепенные процессы, как про-
мывка и сушка, влияют па качество
полученного изображения.
36
НЕКОТОРЫЕ ВОПРОСЫ ЦВЕТА Н. А ГОК АС
О беседе с фотолюбителями, начинающими заниматься
**'' цветной фотографией, и в письмах, приходящих в ре-
дакцию, постоянно встречаются одни и те же вопросы. Не-
редко их задают и люди, давно уже занимающиеся фотогра-
фией и считающие себя опытными работниками в этой
области.
, Попробуем разобраться в некоторых из этих вопросов и
выяснить причины неудач.
«Я все делаю точно по инструкции, а результаты пло-
хие», — жалуются одни.
«У меня большой опыт работы в черно-белой фотографии.
Я умею снимать, умею обрабатывать отснятый материал. А
с цветом получается плохо. Может быть, попалась плохая
бумага или химикалии?» — говорят другие.
Нужно прямо сказать, что если действительно ВСЕ сде-
лано точно по инструкции, то в плохих результатах можно
подозревать применявшиеся материалы (старая бумага или
плохо хранившиеся реактивы). Но это бывает не часто. Го-
раздо чаще причина лежит в какой-либо небольшой небреж-
ности, незначительном отклонении от инструкции. Этого до-
статочно, чтобы испортить все.
Нередко причины неудач заключены в самом подходе к
работе. И если при занятиях черно-белой фотографией были
привиты неправильные навыки, в цвете они не замедлят
сказаться самым неприятным образом.
Кто из фотолюбителей следит за температурой черно-
белого позитивного проявителя, а не пользуется «комнатной
температурой». Многие ли применяют кислую стоп-ванну?
Большинство слегка споласкивает отпечаток перед тем, как
перенести его в фиксаж, а иные вообще обходятся без этого:
отпечаток прямо из проявителя попадает в фиксаж. Что
последний при этом работает «на износ», загрязняясь зане-
сенным в него проявителем, никого не смущает: он дешев,
его легко готовить (признайтесь, вы никогда не отмеряете
гипосульфит горстью, не прибегая к помощи весов? И не
доводилось ли вам, закончив работу вечером, оставлять отпе-
чатки на ночь в воде или даже в фиксаже?).
Самое удивительное, что отпечатки все-таки получались.
Вот уж поистине «бумага все терпит»!
Тому, кто утвердился в таких правилах, трудно будет
переходить к цветной фотографии: переучиваться всегда
сложнее, чем научиться заново. А цветные материалы не
терпят неаккуратности.
Чистота — первое и обязательное условие успеха. Поэто-
му неожиданно большое, на первый взгляд, значение при-
обретает промывка. В особенности это относится к первой
промывке (между проявителем и отбеливающим раствором).
Чтобы понять причину этого, проделайте простой опыт.
Вылив в раковину ненужный больше цветной проявитель,
плесните туда же немного отбеливающего раствора. Тотчас
же раковина окрасится в кроваво-красный цвет. Такое же
явление возникает и в слоях цветной пленки и бумаги, если
они перенесены в отбеливатель недостаточно хорошо про-
мытыми. Малейшие следы проявителя, оставшиеся в жела-
тине, вызовут окрашивание слоя.
В инструкциях всегда указываются продолжительность
промывки и температура воды для нее. Первое из этих ука-
заний по большей части выполняют достаточно точно, со
вторым дело обстоит значительно хуже. Между тем, темпе-
ратура промывной воды играет большую роль. Промывка
эмульсионного слоя, как и всякий диффузионный процесс,
хорошо идет только при достаточно набухшем слое. Но
в зимнее время температура водопроводной воды снижается
порой до 3—4°. В такой холодной воде желатина набухает
очень мало и промывка идет крайне медленно. Не только
точное соблюдение предписанной продолжительности про-
мывки, но даже значительное удлинение ее в этих условиях
не может дать хороших результатов: цветная вуаль обеспе-
чена.
Из сказанного напрашивается вывод: чем теплее вода, тем
сильнее набухает желатина и, следовательно, тем лучше
идет промывка. Это в общем верно, но тут легко впасть
в другую крайность: слишком теплая вода вызывает сполза-
ние эмульсионных слоев, прежде всего верхнего — желтого.
Та температура, которая указана в инструкции, оптимальна.
При ней промывка идет достаточно быстро, заканчиваясь
в рекомендованное время, и вместе с тем отсутствует риск
повреждения слоя.
Здесь полезно разобраться в одном недоразумении, кото-
рое вызывает много вопросов.
Дело в том, что и фабрика, выпускающая цветную фото-
бумагу, и завод, поставляющий наборы реактивов для обра-
ботки этой бумаги, снабжают свою продукцию вкладными
листками, на которых напечатана рецептура растворов, по-
рядок их применения и температурный режим. Вниматель-
ный фотолюбитель тотчас же обнаруживает, что температура
для одной и той же стадии обработки в том и другом листке
указана разная. Естествен вопрос, чьей же инструкции
верить.
Противоречие это кажущееся и объясняется очень
просто. Бумага «Фотоцвет», выпускаемая ленинградской
фабрикой, имеет эмульсионные слои, задубленные несколько
сильнее, чем у импортных цветных бумаг. Поэтому она
выдерживает более высокую температуру промывной воды
и растворов. Понятно, что фабрика указывает температуру
для своей бумаги. Завод же учитывает, что его реактивы
могут быть применены и для обработки импортных материа-
лов, и дает режим, безопасный для них (очевидно, что для
наших материалов он тем более безопасен). Поэтому ин-
струкция, вкладываемая в набор реактивов, пригодна для
всех цветных бумаг советского и германского производства,
инструкция же, сопровождающая бумагу «Фотоцвет», при-
годна только для этой бумаги.
Но может ли быть так: все указания действительно вы-
полнены, а результаты все-таки получаются неудовлетвори-
тельные (заметная цветная вуаль)?
К сожалению, может быть и так. Подводит промывная
вода: она содержит в растворенном виде какие-то окисли-
тели, вызывающие образование цветной вуали на самой
свежей бумаге. Такими окислителями могут быть соли трех-
валентного железа (они часто встречаются в колодезной
воде) и хлор, вводимый в водопроводную воду для ее обез-
зараживания. Хлорированная вода особенно легко может
ввести в заблуждение: в разное время года количество хлора
бывает различным, и в связи с этим будет изменяться плот-
ность цветной вуали.
Самое трудное время для занятий цветом — весна. В пе-
риод весеннего таяния снегов сильнее всего хлорируют
воду; талые воды очень мягки, эмульсионные слои в них
сильно набухают и легко повреждаются. Приходится искус-
ственно снижать набухание, применяя после проявителя
дополнительную ванну из раствора сернокислого магния.
Так как в этом растворе происходит и вымывание из слоя
веществ, подлежащих удалению, то продолжительность
промывки после магниевого раствора можно несколько сок-
ратить.
Если разобрать процесс обработки цветофотографических
материалов по стадиям, то окажется, что все сложности
вытекают из необходимости удалить из эмульсионных слоев
металлическое серебро, образовавшееся при проявлении,
оставив в желатине только красители. Это достигается по-
следовательным применением двух растворов — отбеливаю-
щего, который переводит серебро в соединение, способное
растворяться в фиксаже, и фиксирующего, который удаляет
это соединение из слоя.
Первый из этих растворов выполняет и другую задачу,
отбеливая коллоидальное серебро желтого междуслойного
светофильтра. Фиксаж растворяет отбеленное серебро этого
слоя одновременно с отбеленным серебром изображения и
оставшимся непроявленным галоидным серебром.
Все это могло бы быть выполнено в одном растворе, пред-
ставляющем собой нечто вроде фармеровского ослабителя
несколько измененного состава (с повышенным содержа-
нием гипосульфита). По существу, это и делается в некото-
37
рых «ускоренных» способах, где время обработки сокращает-
ся за счет устранения промывки между отбеливающим
и фиксирующим растворами. Отпечаток прямо из отбели-
вателя переносится в фиксаж (здесь буквально повторяется
двухрастворный вариант ослабителя Фармера). Фиксаж
при этом приносится в жертву незначительному ускорению
процесса.
Нечто похожее происходит и в сравнительно редких спо-
собах, когда фиксирование производится до отбеливания.
Здесь иногда отпечаток рекомендуют переносить из фикса-
жа в отбеливатель без промывки, с тем расчетом, что отбе-
лившееся серебро успеет раствориться за счет фиксажа,
сохранившегося еще в слое. Тут уже жертвуют отбеливате-
лем (раствором значительно более дорогим, чем фиксаж);
кроме того, в больших плотностях серебро не всегда успевает
раствориться и остается в слое, способствуя быстрой гибели
отпечатка. Поэтому некоторые авторы рекомендуют приме-
нять повторное фиксирование, что, конечно, спасает отпеча-
ток, (но не отбеливатель), но зато сводит на нет экономию
времени.
Нужно оговориться, что само по себе применение слабо-
кислого фиксажа после проявления (точнее, после первой
укороченной промывки) дает положительные результаты
в части снижения плотности цветной вуали. Кроме того,
такой порядок операций позволяет уже в ранней стадии
обработки включать свет, что значительно облегчает ра-
боту. Но после этого фиксирования нужна основательная
промывка.
Наконец, еще один вопрос, часто встречающийся в по-
следнее время: что представляют собой так называемые
«стабилизирующие растворы» и как они действуют.
Стабилизаторы служат для придания повышенной сохран-
ности цветного изображения при хранении отпечатка.
Разные фирмы предлагают различные рецепты, у которых
есть одно общее свойство: все стабилизирующие растворы
дубят желатину. Самый простой по составу стабилизатор —
просто 5% раствор формальдегида (может быть приготовлен
соответствующим разбавлением водой аптекарского форма-
лина). Действие стабилизаторов сводится к тому, что задуб-
ленная желатина не впитывает влаги, которая способствует
ускорению реакций, вызывающих изменение цвета изобра-
жения.
Некоторому повышению стойкости цветного изображения
помогает и применение люминофоров (белых красителей,
обладающих способностью поглощать ультрафиолетовые
лучи), описанных в «Советском фото» за 1959 год, № 12.
Люминофоры действуют иначе: они повышают светопроч-
ностъ отпечатка, ослабляя действие ультрафиолетовых лучей.
К тому же под действием дневного света они сами светятся,
повышая сочность изображения.
Выпускаемый у нас препарат «Чайка» может быть при-
менен для этой цели с очень хорошими результатами.
СТРАНИЧКА КИНОЛЮБИТЕЛЯ
СЪЕМКА В ЕСТЕСТВЕННОМ
ИНТЕРЬЕРЕ ,™.
В отличие от съемок в специально построенных декора-
циях съемка в естественном интерьере имеет свои осо-
бенности, которые полезно знать кинолюбителю.
Главной задачей здесь является выбор естествен-
ного интерьера, в котором предполагается проводить
съемки. При этом руководствуются не только внешними
признаками, но и учитывают возможность подключения
осветительных приборов к электросети и наличие естествен-
ного освещения. Желательно избегать темных помещений,
особенно окрашенных в темно-зеленый, темно-пурпурный,
синий и темно-серый цвета. Во всех случаях следует избе-
гать блестящей масляной окраски стен, так как в подобных
поверхностях отражаются светящиеся пятна от осветитель-
ных приборов, что производит при изображении на экране
неряшливое впечатление.
Очень хорошо использовать светлые помещения, особенно
имеющие стеклянные потолки, широкие большие окна, в ко-
торых уровень естественной освещенности весьма велик
' и достаточен для возможности производить киносъемку.
Выбор естественного освещения проводится в соот-
ветствии с сюжетной задачей. Вполне понятно,
что часто маленькая комната или темное помещение могут
явиться единственно приемлемыми для соответствующих
задач съемки, для точного раскрытия содержания сюжета.
Самым сложным во время съемок в естественных интерье-
рах является их освещение, поэтому главное внимание будет
уделено именно этому вопросу. Из всех случаев съемки
в интерьерах по условиям освещения можно выделить
три группы помещений.
Интерьеры, не требующие искусственного (электриче-
ского) освещения. К их числу принадлежат большие поме-
щения, в которых имеется достаточное количество естествен-
ного света, создающего необходимый и приемлемый для
съемки (с учетом особенностей кинопленки) рисунок света
и эффект освещения. Это чаще всего большие спортивные
залы, светлые цехи, предприятий, заводов и пр.
Интерьеры, в которых искусственное освещение допол-
няет рисунок естественного освещения. В таком случае
осветительными приборами лишь подсвечивают «тени»
•объекта, высвечивают глухие, темные плоскости и пр. Воз-
можно и обратное — при помощи приборов создать рисунок
эффекта освещения, а естественный свет использовать только
для подсветки теней.
И третья группа — интерьеры, требующие для съемки
установки всей системы освещения. Это один из наиболее
сложных, но и весьма распространенных случаев.
В соответствии с этим разделением и приводится рацио-
нальная методика работы с осветительными приборами для
второй и третьей групп (первая группа дополнительной
подсветки не требует).
Вначале рассмотрим осветительную аппаратуру, которой
могут располагать кинолюбители для съемки в помещении.
Здесь нам приходит на помощь современный опыт профес-
сионального кинопроизводства. Работники Центральной сту-
дии документальных фильмов создали легкие по весу, мощ-
ные по световой отдаче и простые в изготовлении агрегаты
на 2 и 4 зеркальные лампы типа «ЗН-6», прекрасно заре-
комендовавшие себя в практике хроникальных съемок в по-
мещении. Аналогичные по принципу, но еще более упро-
щенной конструкции приборы изготовлены самостоятельно
в любительской киностудии Московского университета
имени Ломоносова (фото 1—2).
Эти источники являются широкоизлучателями со значи-
тельным углом рассеяния света (до 140—160°) при большой
однородности светового пятна. Такой источник может быть
с большим успехом применен для рассеянной подсветки те-
невых участков объекта съемки, чтобы уменьшить его
излишнюю контрастность (источник 3 на рис. 1), а также
для высвечивания стен, фонов и пространства интерьера,
38
Рис. 1. Схема смета
Фото 1. Общий вид прибора с ввернутыми в патроны
лампами «ЗН-6».
Фото 2. Общий вид при-
бора без ламп: 1 — патрон
типа «Голиаф», 2 — ножка
штатива прибора, 3 — блок
предохранителей и подклю-
чения в сеть, 4 — клеммы
включения в сеть, 5 —
предохранители (на каж-
дую лампу)
как это показано на схеме (рис. 1, источники 1 и 2). При-
боры с зеркальными лампами могут применяться и само-
стоятельно для освещения объекта в целом. При работе с
небольшого расстояния до освещаемого объекта (от 3 до
6 м) эти источники создают направленно-рассеянный рису-
нок света с ясно видимым в изображении рисунком свето-
тени.
Как показала практика, для высвечивания сцен в ин-
терьерах средних размеров (комната площадью до 50 л*2)
вполне достаточно 2—3 четырехламповых агрегатов.
Однако исключительно с помощью агрегатов зеркальных
ламп некоторые эффекты освещения создать в помещении
трудно. Поэтому их хорошо сочетать с небольшим количе-
ством источников направленного света.
Для съемок в небольших помещениях можно рекомен-
довать одноламповый прибор с лампой «ЗН-6», а также фо-
тоосветители типов ОФ-1 и ОФ-2, предназначенные для фо-
толамп мощностью в 275 вт. (В этих осветителях для кино-
съемки можно устанавливать и фотолампы в 500 вт.) Эти
приборы дают рассеянный свет.
Для освещения интерьеров вначале устанавливается
рассеянный свет, которым освещается первопланная сцена
(люди) и фон. Освещение фона и первого плана желатель-
но проводить раздельно, как во избежание дополнительных
теней на объекте, так и для сохранения без изменений осве-
щения фона при переходе к съемкам других монтажных
планов на этом фоне. Такое рассеянное освещение объекта
съемки образует так называемый «грунтовой свет», кото-
рый позволяет выработать в изображении объемы, фак-
ТУРУ> Ф°РМУ> тональность, а в случае цветной съемки —
цвет. Рассеянный свет можно считать и экспозиционным
светом, создающим выработку предметов, фигур и деталей
в изображении.
Затем устанавливается направленный свет («эффект
освещения»), который в сочетании с «грунтовым», экспози-
ционным светом образует окончательный рисунок света на
объекте. Источники света в этом случае желательно уста-
навливать раздельно как для фона, так и для первопланной
сцены (как это показано на рис. 1, источники А и Б).
Перед источниками направленного света можно устанав-
ливать какие-либо внешние маски, дающие четкие по све-
товому рисунку пятна и блики (например, блики солнечно-
го света, проходящего сквозь переплет окна, и пр.) или
марлевые сетки для смягчения света.
Источники контрового или бокового света в интерьере
можно устанавливать на струбцинках, прикрепляемых к
различным предметам и расположенных несколько сверху,
сбоку или сзади по отношению к первопланному объекту
съемки. Их мощность может быть невелика. Устанавливая
такой источник света (источник 4 на рис. 1), важно предо-
хранить объектив съемочного аппарата от попадания в него
контрового света, который может привести к образованию
ореолов и засветок изображения. Для этого перед источни-
ком делают шторки произвольной конструкции.
Рассмотренная рациональная методика установки света
частично может быть применима и при сочетании естест-
венного и искусственного освещения. Однако в этом слу-
чае задача по установке света значительно облегчается, так
как в интерьере имеется естественный свет, который мо-
жет быть дополнен установкой источников искусственного
света в соответствии с изобразительной задачей и с учетом
свойств пленки (прежде всего ее контрастности и фотогра-
фической широты).
‘Теперь рассмотрим некоторые советы по экспонирова-
нию в различных случаях съемки в естественном интерьере.
При съемке с естественным освещением расчет выдерж-
ки производится так же, как и при обычной съемке на на-
туре: выдержка устанавливается по количеству естествен-
ного освещения (направленного или рассеянного), а ис-
кусственная, электрическая подсветка устанавливается в
соответствии с найденной выдержкой. Так, например, в за-
висимости от освещенности естественным светом в интерь-
ере найдено значение диафрагмы для съемки, равное 1: 5,6.
Тогда и интенсивность электроподсветки регулируется тоже
для значения диафрагмы — 1 : 5,6. Степень подсветки тене-
вых поверхностей объекта определяется не только чувстви-
тельностью кинопленки, ее контрастностью и фотографиче-
ской широтой, но прежде всего согласуется с творческой
задачей в зависимости от того, в каком качестве необходи-
мо получить изображение объекта на экране.
При съемке с применением только источников искусст-
венного освещения установка света производится с учетом
заранее установленной диафрагмы обычно значения 1:2,8
или даже 1:2 (при недостаточном количестве света). В
этом случае оператор является полным распорядителем
имеющегося в его распоряжении освещения и регулирует
его согласно с показателями кинопленки и изобразительной
задачей.
Как следует из сказанного, возможности съемки в есте-
ственном интерьере очень широки и представляют для ки-
нолюбителя большие возможности художественно-творче-
ской работы.
39
В. ТАН АС И Й ЧУ К (Ленинград).
Хищная муха ктырь
В. КОМАРОВ (Москва). Кузнечик на ветке
«I
А. ПЕТРОВ (Кировоград). Стрекоза
В ОБЪЕКТИВЕ
В. ФЕДОРОВ (пос. Кратово, Московская обл).
Лист утром
МАКРОМИР...
В. ТАНАСИЙЧУК (Ленинград).
Пчела полете
Г”1 о 'стеблю ползет муравей, к цветку
• 1 беспрестанно подлетают пчелы, ба-
бочки, шмели, да какие интересные!
А как красив сам цветок!
Фотограф не может просто смот-
реть. Снять! Лежа на траве он наводит
аппарат на цветок. Увы, он не в фокусе.
Ближе, чем на метр, объектив не под-
пускает. Примерно таковы возможности
объективов большинства имеющихся у
любителей узкопленочных камер. Но на
таком расстоянии головки цветов,
прельстивших нас своей красотой, будут
мелкими-мелкими! Какая уж там фак-
тура. Ее не видно.
Правда, применив насадочные линзы
или удлинительные кольца, пристроив
кадрирующее и визирующее приспо-
собления, можно снимать даже камера-
ми с дальномером, но это очень слож-
но. Расстояние до снимаемого объекта
в этом случае определяется мерной ли-
нейкой, а границы кадра — специальным
макровизиром. Ибо при съемке с близ-
ких расстояний ни дальномером, ни ви-
доискателем пользоваться уже невоз-
можно. Особенно затрудняется съемка
при фотографировании пугливых и быст-
родвижущихся насекомых.
И только зеркальные камеры («Зе-
нит», «Старт») с удлинительными коль-
цами позволяют при макросъемке срав-
нительно быстро навести на резкость,
легко и точно определить границы кад-
ра, получить изображение в натураль-
ную величину и даже крупнее.
К «Зениту» выпущены удлинительные
кольца в 5, 8, 16 и 26 мм. Применение
самого малого кольца с объективом
50 мм дает на негативе изображение
размером в 1/10 натуральной величины,
а полный набор колец позволяет полу-
чать изображение немного больше ес-
тественного размера.
Фотографирование мелких предме-
тов в крупном масштабе называют мак-
росъемкой («макро» в сложных сло-
вах означает «крупный», «больших раз-
меров»).
Публикуемые снимки дают некото-
рое представление о разнообразных
возможностях этого вида съемки.
Вот хищная муха ктырь, мастерски
сфотографированная зоологом В. Тана-
сийчуком. Мы хорошо видим причудли-
вые формы ее головы, сетчатое строе-
ние глаз и мохнатое туловище. Этому
способствует ровный серый фон и дос-
таточная резкость изображения. Чтобы
получить предельную глубину резкости,
автор сильно задиафрагмировал объек-
тив и применил в качестве основного
источника света импульсную лампу. Та-
ким способом съемки насекомых часто
пользуются специалисты макрофотогра-
фии.
Кузнечик снят В. Комаровым в есте-
ственной обстановке. Здесь, благодаря
скользящему солнечному свету, так же
четко передана фактура и самого куз-
нечика и ветки, на которой он сидит.
Немного ярковатыми получились белые
пятна в верху снимка, но их можно сре-
зать совсем либо сильнее запечатать.
Всегда надо учитывать, что резко
изображаемое пространство при макро-
Э. ХАКИМОВ (Казань), Охота на ромашке
Г. КОЖУХАРЬ (Кисловодск). Пчела на вишне
Публикуемые здесь снимки взяты из нашей повседневной почты. Таких фото-
графий (более или менее удачных) в редакцию приходит все больше и больше.
И это не удивительно: зеркальные камеры, которые в последнее время получили
широкое распространение, значительно облегчили фотолюбителям занятие макро-
фотосъемкой.
Увлечение ею — не простая забава. Нередко фотолюбители делают интерес-
ные, ценные в познавательном отношении снимки.
Макрофотография все более применяется в различных областях деятельности
людей. Многие пользуются этим видом съемки в своей производственной и иссле-
довательской практике, когда возникает необходимость показать мелкий объект
в крупном масштабе.
Мы попросили опытного фотолюбителя, научного сотрудника Лаборатории
лесоведения П. Рафеса прокомментировать некоторые снимки читателей жур-
нала, дать советы начинающим.
Более подробные сведения о технике макросъемки можно почерпнуть из книг
И. Миненкова «Макрофотография» («Искусство», 1960), Н. Кудряшова, Б. Гон-
чарова «Специальные виды фотосъемки (2-е издание, «Искусство», 1959), В. Мин-
кевича «С фотоаппаратом в мире растений и насекомых» («Искусство», 1957),
И. Миненкова «Макрофотосъемки малоформатными аппаратами» («Советское
фото» № 2, 1957).
В. Б Ы ЦЕН КО (Ростов-на-Дону).
Бабочка у цветка чертополоха
съемке невелико. На снимках «Стреко-
за» А. Петрова и «Охота на ромашке»
Э. Хакимова хорошо видна эта харак-
терная особенность макросъемки. Кста-
ти сказать, в большинстве случаев сни-
мок выигрывает, если основной объект
показан четко, а все окружающее раз-
мьуго. Так в первом снимке полная раз-
мытость фона оправдана. Однако во
втором малая глубина резкости не
позволила достаточно полно показать
все главные элементы снимка: муха
«удрала» не только от лягушки, но и из
зоны резкости. Большая часть цветка
также в нерезкости. В этом случае по-
требовалось бы предельное диафрагми-
рование или иная точка съемки, скажем,
сверху.
Так, например, и поступил фотолюби-
тель В. Федоров. Его снимок хорош сво-
ей композиционной простотой и инте-
ресен в познавательном отношении: вот
оно, оказывается, как выглядят росинки
.на листе земляники ранним утром. Для
макросъемки нужна острота видения,
наблюдательность, умение выразительно
скомпоновать кадр и наилучшим обра-
зом использовать свет.
И не правы те, кто не признает за
этим видом съемки творческих возмож-
ностей.
Разве не интересен по изобразитель-
ной форме (чередование линий и пятен,
распределение резкости, света и т. п.)
снимок Г. Кожухаря «Пчела на вишне».
Он несомненно наделен элементами
художественности.
Особенно трудно снимать насекомых
в движении и тем более в полете. Нуж-
но обладать немалой сноровкой и тер-
пением, чтобы сделать такие снимки,
как у В. Танасийчука и В. Быценко.
Сложность такой съемки вполне очевид-
на— это все та же малая глубина рез-
кости, чрезвычайная подвижность насе-
комых и трудность подхода к ним на
близкое расстояние. Частота взмахов
крыльев некоторых насекомых так
велика, что даже при выдержке в
1/1000 сек они получаются на изобра-
жении смазанными. И все же приведен-
ные снимки надо считать удачей их ав-
торов. В этом нетрудно убедиться, если
самому простоять у какого-либо цветка,
над которым кружатся пчелы, час-дру-
гой и «прощелкать» одну-две катушки
пленки. Если в результате проделанной
работы найдется хотя бы один резкий
негатив, можно считать, что съемка уда-
лась.
Чаще всего при макросъемке макси-
мально диафрагмируют объектив, чтобы
увеличить глубину резко изображаемого
пространства. Но это ведет и к необхо-
димости увеличить выдержку, что неже-
лательно и потому, что применение
удлинительных колец практически уже
понижает светосилу объектива. Так, на-
пример, выдержку, вычисленную для
той или иной диафрагмы при установке
удлинительного кольца в 16 мм, нужно
увеличивать приблизительно в полтора
раза, а при всем наборе колец — в че-
тыре раза. Между тем, макросъемка, по
крайней мере на натуре, должна быть
моментальной. Правда, в таком случае
задача облегчается тем, что обычно та-
кие снимки делаются при ярком солнеч-
ном освещении, а это в сочетании с вы-
сокой чувствительностью негативного
материала позволяет использовать от-
носительно короткие выдержки.
Есть в макросъемке еще одна осо-
бенность. Например, для получения изо-
бражения в натуральную величину при
съемке нормальным объективом пред-
мет должен находиться на расстоянии
всего лишь 75 мм, в 1/2 натуральной ве-
личины— до 150 мм, причем увеличи-
вается и глубина резкости.
Следовательно, в каждом случае
нужно решать, что выгоднее: получить
меньшее изображение, но иметь боль-
шую глубину резкости или же наобо-
рот.
Хочется предостеречь некоторых фо-
толюбителей от никчемных эксперимен-
тов в макросъемке. Часто, пользуясь
относительной технической простотой
съемки некоторых объектов, их крупно
снимают и сильно увеличивают. Так, на-
пример, фотографируют ягоду земля-
ники и увеличивают ее до фантастиче-
ских размеров — с крупное яблоко
или даже арбуз. Это совершенно не-
нужное, бесполезное занятие.
Приведенными примерами не исчер-
пывается богатство сюжетов и изобра-
зительных средств, доступных фотолю-
бителю при макросъемке.
Мы ограничились лишь самыми не-
обходимыми советами. Главное же —
снимать, развивать навыки. Практика —
лучший учитель!
41
ИЗ РЕДАКЦИОННОЙ ПОЧТЫ
БРНО - МОСКВА - БРНО
Редакция нашего журнала получила объемистый пакет из
Чехословакии от членов фотокружка завода имени Яна
Швермы г. Брно. В пакете — красиво оформленный альбом со
снимками и письмо фотолюбителей с просьбой передать этот
альбом одному из московских фотокружков, с которым они
хотят установить творческие связи, а также участвовать в со-
вместной фотовыставке, намечаемой на сентябрь этого года.
Мы передали просьбу чехословацких товарищей членам
фотокружка Московского завода малолитражных автомоби-
лей. Вот что они написали им.
«Дорогие друзья! Редакция журнала «Советское фото»
передала нам ваше письмо и фотоальбом. Благодарим вас
за подарок. Мы с большим интересом ознакомились с поме-
щенными в альбоме снимками.
В нашем заводском коллективе, так же как и у вас, много
товарищей, увлекающихся фотографией. Поэтому любезное
предложение установить с вами дружеские творческие связи
и участвовать в фотовыставке принимаем с радостью.
Шлем вам от всех фотолюбителей нашего автозавода
искренний, сердечный привет и наилучшие пожелания!»
Так зародилась дружба между заводскими фотолюбитель-
скими коллективами двух братских стран. Нет сомнения, что
эти творческие связи будут день ото дня крепнуть и разви-
ваться.
Иржи МИКСА (Брно). Школа на природа
На Южной Магнитке
УВАЖАЕМАЯ
РЕДАКЦИЯ!'
Давно собирался написать вам пись-
мо, послать одну-две фотографии,
узнать ваше мнение о них.
До недавнего времени снимал про-
сто для семейного альбома. Однажды
попросили меня написать небольшую
заметку для городской газеты и со-
проводить ее снимком. Через несколь-
ко дней этот материал был опублико-
ван. Особенно меня обрадовало то, что
была напечатана фотография.
С тех пор я понял, что фотолюби-
тель беспрестанно должен совершенст-
вовать свое мастерство, всегда стре-
миться, чтобы его творчество приноси-
ло пользу обществу. Большие возмож-
ности в этом открывает активное со-
трудничество в газете.
Сейчас мои снимки периодически
появляются в республиканской печа-
ти. А в городской газете я числюсь ак-
тивным рабкором.
Меня как коренного криворожца
интересует то, что характерно для род-
ного города, труд и быт земляков.
На металлургическом заводе имени
В. И. Ленина я сделал несколько
снимков в момент выпуска чугуна.
Один из них посылаю вам. Не знаю,
удалась ли мне эта фотография. Сам
только вижу — человек
неудачно. Мне очень
узнать мнение об этой
г. Кривой Рог
в центре стоит
хотелось бы
работе.
т. ПОРТНЯГИН.
фотолюбитель
От редакции: Основной недо-
статок вашего снимка, тов. Портнягин,
прежде всего заключается в том, что
он непонятен по содержанию. Челове-
ку, не побывавшему на металлургиче-
ском предприятии, трудно представить,
что происходит в цехе. Неудача про-
изошла главным образом из-за того,
что вы не учли очень высокий контраст
объекта съемки. На снимке нет доста-
точной проработки в светах, почти от-
сутствуют полутени. Вам нужно было
бы увеличить выдержку при съемке
раза в четыре и сократить время про-
явления пленки, тогда бы негатив по-
лучился с большей градацией тонов, а
на фотографии выявились бы нужные
детали, что сделало бы ее более понят-
ной.
Композиция снимка внешне эф-
фектна, но это в данном случае не спо-
собствует лучшему раскрытию содер-
жания.
На фотографии люди статичны —
момент съемки нужно было бы вы-
брать другой. И уж, конечно, рабочий
в центре кадра оказался не на месте —
тяжелый металлический предмет как
бы давит на него.
Ну что же, бывают просчеты, нуж-
но только уметь их не повторять, из-
бегать в будущем. Мы надеемся, что
вы добьетесь успехов, так как пра-
вильно понимаете свою основную за-
дачу — беспрестанно совершенствовать
фотографические навыки, приносить
своим творчеством пользу людям.
42
ДОРОГАЯ
РЕДАКЦИЯ!
Два года назад я посылала вам не-
сколько своих первых снимков.
Справедливые критические замечания
помогли мне, я стала больше фото-
графировать.
Как и раньше, меня особенно инте-
ресует детский портрет. Работаю я
воспитательницей, очень люблю де-
тей!
Посылаю вам несколько своих ра-
бот. Знаю, что они не совсем удачны,
но мне хочется научиться хорошо фо-
тографировать. Труднее всего мне
дается выбор точки съемки.
Л. ЯКУБОВА,
Уфа фотолюбитель
Л. ЯКУБОВА. Там... • неба
Л. ЯКУБОВА, мысли
УВАЖАЕМАЯ ТОВАРИЩ ЯКУБОВА!
Серия Ваших детских портретов в
целом производит хорошее впечатле-
ние. Вам удается передать в снимках
обаяние, непосредственность ребят, их
характер, смену настроений. Вас за-
трудняет выбор точки съемки. По в
портрете это не главное, ибо всякого
рода необычные точки, острые ракурсы
могут исказить лицо. Скорее важно
другое. В зависимости от обстоятельств
и состояния ребенка, нужно умело вы-
брать подходящий план — общий, сред-
ний или крупный, то есть сделать пра-
вильную кадрировку при съемке и
улучшить ее затем во время печати.
Все это делает снимок выразительнее,
заставляет зрителя акцентировать вни-
мание именно на том, что заинтересо-
вало самого автора. У Вас с выбором
плана дело обстоит благополучно.
Снимки верно скадрированы и соответ-
ствуют Вашему замыслу. Две наибо-
лее удачные фотографии мы публи-
куем. Хочется, однако, обратить внима-
ние на следующее: все работы сдела-
ны при очень мягком рассеянном ес-
тественном освещении. Таким светом,
конечно, можно пользоваться при
съемке портретов. Но не следует бо-
яться и более контрастного солнечно-
го освещения. Нужно использовать и
боковой, а также встречно-боковой
свет. Он позволяет создать интересный,
выразительный светотеневой рисунок,
хорошо лепит форму, оживляет сни-
мок, придает ему нередко композици-
онную стройность. Правда, в этом
случае непременно надо получать мяг-
кие, неплотные негативы, чтобы на
отпечатке не было глубоких теней и
забитых Светов.
Желаем Вам творческих удач.
НА ФАКУЛЬТЕТЕ ОБЩЕСТВЕННЫХ ФОТОКОРРЕСПОНДЕНТОВ
Мне думается, что читателям «Советского фото» интерес-
но будет узнать о создании в Ленинграде при Универ-
ситете общественных профессий Дворца культуры
им. С. М. Кирова двухгодичного факультета фотокорреспон-
дентов. В октябре прошлого года к занятиям приступило
около 100 слушателей. Они пришли по путевкам предприя-
тий, чтобы без отрыва от производства получить знания и
навыки, необходимые фотокорреспондентам-газетчикам.
Для чтения лекций были приглашены опытные фотомасте-
ра— члены Союза журналистов СССР И. Наровлянский,
В. Габай, С. Григорович, В. Тимковский.
На занятиях слушатели познакомились с теорией и прак-
тикой фотожурналистики, фотоискусства, основами компо-
зиции.
Много внимания уделялось изучению негативного и пози-
тивного процессов, приемов технической ретуши, репродуци-
рования и т. д.
Кроме того, в фотоклубе Дворца культуры были органи-
зованы для слушателей консультации. Устраивались творче-
ские встречи с корреспондентами ТАСС и АПН. Особенно
интересной была встреча с корреспондентом ТАСС А. Баха-
ревым, который поделился впечатлениями о своей послед-
ней поездке на Енисей и показал ряд интересных работ.
Корреспондент ТАСС А. Бродский подробно рассказал слу-
шателям о роли фотокорреспондента в советской печати.
Некоторые из слушателей активно участвовали в комсо-
мольских рейдах, проводимых в Василеостровском районе.
Были также организованы коллективные съемки различных
праздников, экскурсия в типографию газеты «Ленинградская
правда».
После окончания занятий состоялся экзамен. Среди окон-
чивших факультет на «отлично» — активисты-рабкоры токарь
Балтийского завода А. Дмитриев, рабочий О. Реконд, со-
трудничающий в газете завода «Большевик», студент С. Пет-
ров, снимки которого систематически печатаются в универ-
ситетской многотиражке, и другие.
Ленинград В. СОКОЛОВ, фотолюбитель
43
отовсюду
„ВРЕМЯ, ВПЕРЕД!"
Поступил в продажу выпущенный издательством «Искус-
ство» фотоальбом «Время, вперед!» В него вошло 110 работ
(в том числе 14 цветных) из числа экспонировавшихся на вто-
рой Всесоюзной художественной фотовыставке «Семилетка
в действии», на которой впервые с показом своего творче-
ства выступили фотожурналисты, фотохудожники и фотолю-
бители всех союзных республик.
«Перелистывая альбом страницу за страницей, вы всмат-
риваетесь в снимки, — пишет в предисловии заслуженный
деятель искусств РСФСР А. Головня, — и перед вами встает
образ великой страны, народа, занятого кипучей и созида-
тельной творческой работой... Каждый снимок развивает еди-
ную тему — построение коммунистического общества».
«...В произведениях фотомастеров, — отмечает автор пре-
дисловия,— передано ощущение силы и духовной красоты
советского человека».
Средствами своего искусства советские фотомастера и
фотолюбители показали в коллекции снимков, собранных в
фотоальбоме «Время, вперед!», наиболее яркие страницы из
жизни родной страны во втором году семилетки, продемон-
стрировав одновременно и заметно возросший уровень со-
ветского фотоискусства.
Предисловие и подписи к снимкам, вошедшим в фото-
альбом, даны на русском, английском, французском, испан-
ском и арабском языках.
На немецком языке альбом выходит отдельным изданием.
ВЫСТАВКА РАБОТ
АЛЕКСАНДРА ЖИТОМИРСКОГО
Работы художника А. Жи-
томирского хорошо изве-
стны советскому читателю.
Его острые злободневные
фотомонтажи, разоблачаю-
щие фашизм и поджигате-
лей войны, служат делу
борьбы за мир.
Выставка работ А. Жито-
мирского открылась в
Центральном Доме журна-
листа. Здесь, кроме фото-
монтажей, созданных ху-
дожником в период 1941 —
1963 гг., которых около 100,
представлены дружеские
шаржи и рисунки из путе-
вого блокнота художника,
сделанные им в ДРВ,
Чехословакии, Венгрии,
Франции, Швеции.
Экспозиция вызвала боль-
шой интерес у многочис-
ленных посетителей.
СЕМИНАР СЕЛЬСКИХ
ФОТОКОРРЕСПОНДЕНТОВ
Оренбургский сельский
обком партии совместно с
отделением Союза журна-
листов и редакцией газеты
«Южный Урал» провел се-
минар для фотокорреспон-
дентов газет производст-
венных колхозно-совхозных
управлений.
Участники семинара об-
менялись творческим опы-
том, извлекли для себя
много полезного из вы-
ступлений работников об-
ластной газеты — секрета-
ря редакции А. Константи-
нова, фотокорреспондента
И. Баранова, заведующего
отделом сельскохозяйствен-
ной пропаганды М. Тычи-
нина и других.
Семинар оказал большую
практическую помощь сель-
ским фотокорреспонден-
там.
г. Н. Троицк
Ю. ЛЕБЕДЕВ,
фотокорреспондент
городской газеты
«Гвардеец труда»
ХОРОШО!
Созданный недавно Мос-
ковский фотоклуб при До-
ме культуры строителей
«Новатор» организовал пер-
вую отчетную выставку ра-
бот своих членов. Ныне по-
знакомиться с их творчест-
вом получили возможность
более широкие круги лю-
бителей фотографии: вы-
ставка перенесена в залы
Центрального Дома работ-
ников искусств. Фотоклуб
выходит в большой путь.
У ФОТОЛЮБИТЕЛЕЙ г. ПУШКИНА
Есть под Ленинградом уголок, известный всему миру. Это
город Пушкин , с его старинными парками и архитектурными
памятниками. Сотни тысяч советских людей и зарубежных
туристов ежегодно посещают это замечательное место
отдыха.
Среди пушкинских жителей многие увлекаются фотогра-
фией.
В 1958 году они создали при местном Доме культуры свой
фотоклуб. Руководит им старейший фотолюбитель Кирилл
Яковлевич Зинченко. Ежегодно клуб устраивает отчетные вы-
ставки, которые отражают многогранную жизнь города.
Каждый месяц клуб выпускает фотогазету. Она вывеши-
вается на центральной улице, возле кинотеатра и неизменно
привлекает внимание ярким >и оперативным показом труда
и быта пушкинцев. Большую работу клуб ведет с начинаю-
щими фотолюбителями. Около 150 человек пользуются со-
ветами и помощью более опытных товарищей.
Не забывают члены клуба о своей городской газете «Впе-
ред». На ее страницах всегда можно видеть снимки местных
фотолюбителей.
Лучшие снимки отправляются на выставки, которые орга-
низуют в своих дворцах культуры фотолюбители Выборгского
и Кировского районов Ленинграда.
О творческом росте пушкинских фотолюбителей свиде-
тельствует четвертая отчетная выставка, которая открылась
одновременно с первым их слетом. На этот раз они предста-
вили свыше 200 экспонатов. Показали здесь свои работы и
члены фотоклуба дворца культуры города Новокузнецка,
с которым пушкинские фотолюбители поддерживают посто-
янную связь.
Участники слета прослушали лекцию искусствоведа М. Са-
бининой на тему «Социалистический реализм — основной ме-
тод в советском искусстве», встретились с кинооператором
студии «Ленфильм» И. Гольдбергом, который рассказал, как
создается художественный фильм.
Сейчас пушкинские фотолюбители готовятся ко Второму
всесоюзному фотоконкурсу «Наша современность».
г. П у ш к и н А. ШАЛИТ
44
ТВОРЧЕСТВО ИНДИЙСКОГО ФОТОМАСТЕРА
На Московской международной вы-
ставке художественной фотографии
1961 года зрители обратили внимание
на фотографию индийского фотомастера
Хемендры Шаха «В пути», удостоенную
почетного диплома. Знакомство совет-
ских зрителей с творчеством этого авто-
ра продолжается. В июне нынешнего
года в московском Доме дружбы экспо-
нировалась его персональная выстав-
ка — сто одна работа. Выставка была
организована при содействии Индо-Со-
ветского культурного общества. На ее
открытии выступил посол Индии в СССР
господин Т. Н. Кауль.
Что прежде всего подкупает в рабо-
тах Шаха? Сюжеты большинства его фо-
тографий незатейливы — деревенские и
уличные сценки, прелестные детские
портреты, скромные пейзажи... Но это
высокая простота, которая рождается
из внимательного и доброго отношения
художника к жизни, к окружающим его
людям.
Автор сгруппировал все снимки в не-
сколько разделов. Один из них —
«Портреты». Хемендре Шаху, отличному
портретисту, абсолютно чужды приемы
павильонной портретной съемки. Все
представленные на выставке снимки, в
том числе и портреты, сделаны на ули-
це при естественном освещении. В каж-
дом портрете он реалистически раскры-
вает духовный мир человека, удачно
соединяя искусство портретиста с ре-
портерским умением показать человека
в единственный неповторимый момент.
Его портреты можно читать без подпи-
сей. Особенно это относится к таким
фото, как «Отшельник», «Скромность»,
«Созерцание». Высокой оценки заслужи-
вают и пейзажи и особенно жанровые
снимки.
Искусство Хемендры Шаха — это
скромное, изящное и вместе с тем пол-
ное высокого гражданского пафоса твор-
чество фотолетописца своего народа.
М. ВАСИЛЕНКО, Ю. ХОДЖАЕВ
ФОТОВЫСТАВКА, ПОСВЯЩЕННАЯ ФИЗКУЛЬТУРЕ И СПОРТУ
В целях пропаганды средствами художественной фотогра-
фии физкультуры и спорта, показа массовости физкультур-
ного движения, достижений советских спортсменов и т. д.
Президиум Центрального совета Союза спортивных обществ и
организаций СССР совместно с Союзом журналистов СССР
проводит в Москве Вторую всесоюзную фотовыставку, при-
урочив ее к III Спартакиаде народов СССР.
К участию в выставке привлекаются фотокорреспонденты
и фотолюбители. Объем ее—170 черно-белых и 30 цветных
работ размером не менее 30X40 см. Предварительный отбор
осуществляют республиканские федерации или комиссии
спортивной прессы и наглядной пропаганды физической куль-
туры. Окончательный отбор экспонатов проведет выставочный
комитет. Для лучших работ установлены дипломы.
Выставка откроется в помещении музея спорта Централь-
ного стадиона им. В. И. Ленина.
Часть снимков выставки будет направлена в Токио для
экспонирования на Олимпийской фотовыставке 1964 года.
ВНИМАНИЮ ФОТОЛЮБИТЕЛЕЙ!!!
Высококачественные увеличители:
Крокус Колер
Крокус 2
с полным оборудованием:
2 объектива: 55 мм и 105 мм
третья конденсирующая линза
кадрирующие рамки 30X40 см
комплект обменных рамок
а также:
Метеор Колер с объективом Микар 55 мм
Метеорит с объективом Матар 50 мм
Экспортирует:
Импортирует:
МАШ ПРИБОРН НТОРГ,
Москва, Смоленская площадь, 32/34
VARIMEX
WARSZAWA
ВАРИМЕКС
Польское Общество Внешней То|
Варшава, ул. Вильча, 50/52
Телефон: 880-41
Телеграфный адрес: ВАРИМЕКС В.
45
Заливают асфальт
Любимый досуг
ИЗ ЗАРУБЕЖНОЙ ПОЧТЫ
ГЛАВНАЯ ТЕМА —
ТРУД ЧЕЛОВЕКА
U итатель нашего журнала из Чехосло-
* вакии Душан Червенак прислал в ре-
дакцию несколько своих работ (две из
них мы публикуем), сопроводив их не-
большим письмом.
— Я фотолюбитель, — пишет он, —
и уже третий год получаю ваш журнал,
и журнал «Чехословацкая фотография».
В «Советском фото» публикуется
очень много снимков, посвященных лю-
дям и их труду. Думаю, что в настоящее
время эта тема самая нужная. Особенно
сейчас, когда с каждым днем, с каждым
часом так преображается мир благодаря
уму и созидательной деятельности че-
ловека. Сегодня уже межпланетные по-
леты не фантазия, в чем заслуга ваших
ученых, ваших мужественных людей.
И эту нашу замечательную действитель-
ность мы должны увековечить с по-
мощью своих объективов не только для
себя, но и для будущего поколения.
Причем нужно всегда помнить, что
как бы ни была великолепна фотография
по форме и технике исполнения, она не
дойдет до сердца зрителя, если не бу-
дет проникнута любовью к человеку.
Инылфь
IN THIS ISSUE
Our editorial deals with the lofty
aims and tasks set before Soviet photo-
graphic art and photo-reporters at the
June Plenum of the Central Committee
of the Communist Party of the Soviet
Union.
Many pages of this issue have been
dedicated to the winners of the Second
International Photo Competition «For
Socialist Photographic Art». Prize-
winning photographs are published, as
is also material about their authors.
M. Bugayeva’s (a member of the jury)
article is about the results of this contest.
We print material about the regular
photo exhibition in Kiev. It will acquaint
the reader with the achievements of
Ukrainian photo-reporters and amateurs.
40001 That is the number of photo-
graphs looked over in making the film
«The Russian Miracle», which is almost
entirely based on photographs. In the
series «Our Interviews» we give the com-
ments of the directors of the film Anne-
lie and Andrew Thorndike on the photo-
graphs used.
S. Ivanov-Alliluyev is one of the old-
est Soviet masters of photographic
art. The reader will find here many works
by this wonderful photographer.
In our section «The Technique of
Photography» there are articles for both
the beginner and the experienced photog-
rapher: advice on rinsing and drying
photographs, on colour prints, experience
in working with phenidone developers,
on mobile photolabs, etc.
The first Soviet cameras; seeing them,
getting to know the story of the develop-
ment of the Soviet photographic industry,
the reader can better judge our achieve-
ments today in camera production.
For amateur photographers we print
an article by R. Ilyin, B. A., about the
special features of natural indoor motion
picture photography.
An experienced amateur photogra-
pher, scientific worker P. Rafes comments
on the macrophotographs which were
sent in to the editorial office by amateur
photographers.
In our section «From Our Mail Bag»
we publish a long letter from a reader,
E. Litosh, dedicated to important prob-
lems of photographic art.
We also give material about amateur
photographers contributing to the
newspaper «Gudok», about photo exhi-
bitions, etc.
IN DIESEM HEFT
Der Leitartikel ist den die hohen
Aufgaben und Zielen gewidmet, die vom
Juniplenum des ZK dec KPdSU vor der
sowjetischen Fotokunst, vor der Foto-
journalistik gestellt wurden.
Mehrere Seiten des Heftes werden den
Siegern des II. Internationalen Wettbe-
werbs «Fur sozialistische Fotokunst»
zur Verfiigung gestellt. Wir bringen
Fotos, die ausgezeichnet wurden, sowie
Berichte uber deren Verfasser. Ein Arti-
kel des Jurymitglieds M. Bugajewa
behandelt die Ergebnisse des Wett-
bewerbs.
Ein Beitrag fiber die letzte Fotoausstel-
lung der Ukrainischen Repubjik in Kiew
macht die Leser mit den Errungenschaf-
ten der ukrainischen Fotojournalisten
und Fotoamateure bekannt.
4000! So viele Fotos wurden bei der
Arbeit am Film «Das russische Wunder»
gepriift, der fast zur Halfte auf Grund von
Fotoaufnahmen geschaffen wurde. In der
Rubrik «Unsere Interviews» werden
AuBerungen der Filmregisseure Annelie
und Andrew Thorndike uber die Foto-
kunst gebracht.
S. Iwanow-Allilujew ist einer der
altesten Meister der sowjetischen Foto-
kunst. Die Leser finden in diesem Heft
viele seiner Fotos und lernen das Schaffen
dieses Kiinstlers kennen.
In der Rubrik «Technik der Fotoauf-
nahmen» gibt es Beitrage sowohl fur
Anfanger als auch fur erfahrene Fotograp-
hen. Ratschlage fiber das Spiilen und
Trocknen der Fotos, uber das Farbfoto-
graphieren, Erfahrungen bei der Arbeit
mit Phanidonentwicklern, Beschreibung
eines Wanderfotolabors — das ist der
Inhalt dieser Beitrage.
Erste sowijetische Fotoapparate. Wenn
man sie betrachtet, wenn man die
Entwicklungs geschichte der sowjeti-
schen Fotoindustrie erfahrt, so kann man
auch unsere heutigen Erfolge auf dem
Gebiet der Fotoapparatenherstellung
besser bewerten.
Fur Filmamateure ist der Beitrag
des Kandidaten der Kunstwissenschaft
R. Iljin fiber die Besonderheiten des
Filmens in echten Raumen bestimmt.
Ein erfahrener Fotoamateur, derwis-
senschaftliche Mitarbeiter P. Rafes gibt
Kommentare zu den Makrofotos, die von
Amateuren in die Redaktion eingesandt
wurden.
In der Rubrik «Aus der Redaktions-
Jost» wird ein groBer Brief des Lesers
. Litosch gebracht, der wichtige Proble-
me der Fotokunst behandelt.
Das Heft enthalt auch einen Bericht
fiber die Beteiligung der Fotoamateure
an der Zeitung «Gudok», Informationen
fiber Fotoausstellungen u. a.
DANS CE NUMERO
L’editorial est consacrS aux nobles
taches qui resultent des d6cisions de
la Session pleniere de juin du С. C. du
P. C. U. S. pour Part photographique
sovietique et les photographes-journa-
listes.
Plusieurs pages de notre revues sont
reservees aux vainqueurs du IIе concours
international de photographie «Pour
Part photographique socialiste». Nous
publions des photos primees et nous vous
presentons leurs auteurs. M. Bougaieva
qui a fait parti du jury dresse un bilan
de ce concours.
On insere des informations de Pexpo-
sition traditionnelle republicaine de
photographie, ouverte & Kiev. Elies vous
font voir des progres realises par les
photographes professionnels et amateurs
ukrainiens.
4000! c’est justement ce nombre de
photographies qui ont ete passees en
revue au cours de la creation du film
«Le miracle russe» lequel se developpe
a moitie sur la base de la photographie.
Sous la rubrique «Nos interview» vous
lirez les points de vue des metteurs en
scene de ce film Annelie et Andrew
Thorndike sur la photographie.
S. Ivanov-Alliloufev est un des plus
anciens maitres de la photographie artisti-
que sovietique. Nous publions plusieurs
de ses travaux qui feront connaitre aux
lecteurs I’oeuvre de ce grand artiste.
La rubripue «La technique de la
photographie» contient non seulement
des articles pour les debutants mais
aussi pour les photographes professionnels.
On у donne des conseils sur le lavage et le
sechage des photos,sur letirage d’epreuves
en couleurs, sur 1’utilisation des reve-
lateurs Phenidon. Vous у trouverez
aussi la description d’un atelier photo-
graphique de camp.
Rappelez-vous les premiers appareils
photo sovietiques? On vous les montre
dans nos pages tout en racontant 1’his-
toire du d^veloppement de 1’industrie
photographique nationale. A la connaitre,
vous pourrez mieux apprecier les impor-
tants progres dans I’industrie des appa-
reils photo a nos jours.
A 1'intention des cin£astes amateurs
est destrine 1’article de P. Hine, maitre
es arts, traitant des particularites des
prises de vues a I’intSrieur naturel.
Le photographe amateur experi-
mente P. Rafess, un scientifique, com-
mente des macrophotographies envoyees
& la redaction par les amateurs.
Sous la rubrique «Le courrier de la
revue» est publiee une longue lettre
du lecteur I. Litoche consacree aux impor-
tants problemes de 1’art photographique.
On insere egalement un article sur
1’activite des photographes amateurs
prenant part au journal «Goudok»; on
foumit des renseignements sur des expo-
sitions de photographie, etc.
СОДЕРЖАНИЕ
ЮБИЛЕЙ
МАСТЕРА
Фотоискусство — боевое оружие на идеологическом фронте ... 1
За претворение в жизнь решений июньского Пленума ЦК КПСС! . 2
М. Бугаева. «За социалистическое фотоискусство» ...... 3
Победители Второго международного конкурса «За социалистическое
фотоискусство» ...........................................................9
Э. Кравчук. Путем поисков и открытий.....................................10
Наши интервью............................................................18
Вл. Печерников. Создатели фильма «Русское чудо» о фотографии.
К. Долева. Поэтический образ природы.....................................20
С. Иванов-Аллилуев. Авторские комментарии к снимкам......................24
Фотолюбитель в газете....................................................25
В. Егоров. Верные друзья «Гудка»
Письмо в редакцию........................................................26
Е. Литош. О человеке, для человека
Критика и библиография...................................................27
Фотолетописцы знаменательного события....................................27
Техника фотографии..................................................... 28
Е. Козловский, Б. Козловский. Фенидон — в практику проявления (28).
В. Синявский. Забытый способ (29). Первые советские фотоаппа-
раты (30). Д. Лугов. Походная фотолаборатория (32).
Новости зарубежной техники...............................................35
Макронасадка для камеры «Верра». Кинопроектор «Клуб-16»
Советы начинающим .......................................................36
Промывка и сушка фотоматериалов (36). Н. Агокас. Некоторые вопросы
цвета (37).
Страничка кинолюбителя...................................................38
Р. Ильин. Съемка в естественном интерьере.
Поговорим о ваших снимках................................................40
П. Рафес. В объективе — макромир.
Из редакционной почты....................................................42
Отовсюду . . . ...............................................44
Из зарубежной почты . ..........................................46
Рукописи и снимки не возвращаются
D Москве в доме № 2 по Страст-
ному бульвару в мастерской по
ремонту фотоаппаратов можно
встретить известных фотожурнали-
стов и начинающих фотолюбителей.
...Очередной посетитель протяги-
вает в окошечко «ФЭД». Заел за-
твор. Андрей Иванович Лебедёв взял
фотоаппарат. Быстро установив при-
чину неполадки, мастер через какие-
нибудь десять минут возвращает
нетерпеливо ожидающему фотолю-
бителю аппарат в полной исправ-
ности. Через руки А. И. Лебедева
проходит множество фотокамер са-
мых различных марок, требующих
отличного знания современной фо-
тотехники, и опытный мастер быстро
и качественно ремонтирует их.
Вместе с А. И. Лебедевым рабо-
тает и другой известный мастер —
М. И. Шафро. У каждого из них
тридцатилетний стаж работы. За эти
годы они обучили сложному делу
ремонта фотоаппаратуры многих мо-
лодых мастеров.
Недавно А. И. Лебедеву исполни-
лось 50 лет. Этот день совпал с три-
дцатилетием его работы на поприще
«врача» фототехники. Сослуживцы и
друзья тепло приветствовали юбиля-
ра.
Ю. ЕГОРОВ
На снимке (слева направо): заведую-
щий отделом иллюстраций редакции газеты
«Москву Ньюс» Г. Хомзор, фотокорреспон-
дент «Известий» К. Толстиков, А. Лебедев и
фотокорреспондент «Известий» Г. Надеждин
Фото Д. Пастернака
СОВЕТСКОЕ ФОТО
НА ОБЛОЖКЕ
1-я стр. Здравствуй, Земля! Фото Вла-
димира Савостьянова (Москва)
2-я стр. Слава покорителям Космоса!
Фоторепортаж К. Толстикова (верх-
ний снимок), Е. Умнова, В. Савостья-
нова (нижний снимок).
3-я стр. Строители. Фото Николая Се-
люченко (Киев). (Диплом 1 степени
на республиканской выставке «Семи-
летка в действии 1963»)
4-я стр. Рисунок весны. Фото Олега
Сайко (Киев). (Диплом II степени на
республиканской и III степени на Все-
союзной выставке «Семилетка в дей-
ствии 1963», 5-я премия на конкурсе
«За социалистическое фотоискус-
ство»)
Главный редактор М. И. БУГАЕВА
Редакционная коллегия: Н. Н. Агокас, Н. И. Драчинский, Л. П. Дыко, Г. А. Истомин, Н. И. Кириллов,
А. Г. Комовский, Ю. Г. Пригожин, А. Н. Телешев, А. А. Усачев, С. О. Фридлянд
Художественный редактор Т. Д. Берсеньевская Оформление О. А. Кулиша
Адрес редакции: Москва К-31, Кузнецкий мост, 9. Тел. Б-8-37-05. Цена 40 коп.
А09191. Подписано к печати 17/VI 1-1963 г. Заказ 2619 Формат 62Х92’/>. 6 п. л.+ 0,25 п. л. вкл. Тираж 133 000
Московская типография № 2 Московского городского совнархоза, Москва, проспект Мира, 105
48
СОВЕТСКОЕ
Ns 8 . АВГУСТ . 1963
ФОТО
71440