5/2004
35 руб.
ГАЛЕРЕЯ
----ВАН ГОГ--
Полное собрание работ всемирно известных художников
D4AGOSTINI

ГАЛЕРЕЯ
---ВАН ГОГ-
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ПОРТРЕТ ПАПАШИ ТАНГИ (1887-1888)
НОЧНОЕ КАФЕ (1888)
СПАЛЬНЯ ХУДОЖНИКА В АРЛЕ (1888)
ЗВЕЗДНАЯ НОЧЬ (1889)
Шедевр 14
ПОДСОЛНУХИ (1888)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
СЕЯТЕЛЬ (1888) ’
КРАСНЫЕ ВИНОГРАДНИКИ В АРЛЕ (1888)
ИРИСЫ (1889)
ПАРА В ПАРКЕ, АРЛЬ (1888)
АВТОПОРТРЕТ С ПЕРЕВЯЗАННЫМ УХОМ (1889)
ПОЛДЕНЬ, ИЛИ СИЕСТА, ПОДРАЖАНИЕ МИЛЛЕ (1890)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка (основн.) Национальная галерея, Лондон \Художественная библиотека Бриджмена, (ц, прав) Музей Дорсе,
Париж \ Художественная библиотека Бриджмена. 3: Национальный музей Ван Гога, Амстердам \ Картинная библиотека ДеА.
4: (в, лев) Галерея Кристи, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена, (в, прав) АКГ, Лондон, (н, прав) частное собрание
\ Художественная библиотека Бриджмена. 5: Государственный музей Ван Гога \ Художественная библиотека Бриджмена. 6\7:
АКГ, Лондон \ Эрих Лессинг. 8\9: Художественная галерея Йельского университета, Великобритания \ Унифото пресс. 10\11:
Музей Ван Гога, Амстердам \ Художественная библиотека Бриджмена \ Унифото пресс. 12\13: Музей современного искусства,
Нью-Йорк \ Картинная библиотека ДеА. 14: (в) Музей Дорсе, Париж \ Художественная библиотека Бриджмена, (н) АКГ,
Лондон. 16\17: Национальная галерея, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 19: Национальная галерея, Лондон
\ Художественная библиотека Бриджмена. 20: Государственный музей Ван Гога, Амстердам \ Художественная библиотека
Бриджмена. 21: (в, лев) Городской музей Гааги \ Художественная библиотека Бриджмена, (н, лев) Собрание Винсента ван Гога
\ Национальный музей Винсента ван Гога, Амстердам \ IGDA. 22: (в, лев) Художественный музей Гарвардского университета \
Художественная библиотека Бриджмена, (ц, прав) Музей Дорсе, Париж \Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена.
23: (в, лев) Христианские образы, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена, (в, прав) Музей изящный искусств, Лилль
\ Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена, (н, прав) Пушкинский музей, Москва \ художественная библиотека
Бриджмена. 24: (в, лев) АКГ, Лондон \ Эрих Лессинг, (в, прав) Частное собрание \ Питер Уилли \ Художественная библиотека
Бриджмена, (и) Государственный музей Кроллер-Мюллер, Оз герло \ Художественная библиотека Бриджмена. 25: (в, прав)
Государственный музей Ван Гога, Амстердам \Художественная библиотека Бриджмена, (ц, лев) Христианские образы, Лондон
\ Художественная библиотека Бриджмена, (ц, нрав) Израильский музей, Иерусалим \ Художественная библиотека
Бриджмена. 26: Христианские образы, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена. 27: (в) Пушкинский музей, Москва \
Художественная библиотека Бриджмена, (и) Музей Поля Гетти, Лос-Анджелес, США. 28: Частное собрание \ Художественная
библиотека Бриджмена. 29: (в, прав) Галерея кортлендского института, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена, (н)
Музей Дорсе, Париж \ Питер Уилли \ Художественная библиотека Бриджмена. 30: (в) Тодд Джипстайн \ Курбис, (н) Збигнев
Кош \ Архитектурная Ассоциация. 31: (Ц, н) Алан Кроуксфорд \ Архитектурная Ассоциация, (в, прав и и, прав)
Государственный музей ван Гога, Амстердам \ Художественная библиотека Бриджмена.
«Художественная
галерея» №5, 2004
Издатель и учредитель:
Agostini UK Ltd..
Griffin House,
161 Hammersmith Road.
London, W6 8SD, UK
Адрес редакции:
12.3298. г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Главный редактор:
А. Панфилов
Печать:
КФ Партнер
Варшава, Польша
Тираж: 177 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Тел. (095) 797-45-60
Разрешение
на распространение:
№ 27/5-12-5711/21-2559л
от 14.04.2004
© 2004 De Agostini UK Ltd.
ISBN 0-7489-7465-2 (серия)
ISBN 0-7489-7460-1
Измученная душа
Винсент Ван Гог был олицетворением борющегося за существование,
одинокого художника — он чувствовал, что его талант остается
непризнанным, при жизни его картины не продавались, а почти все
родственные связи казались разорванными навсегда.
ВИНСЕНТ ВАН ГОГ родился в Гроот-Зуидср-
те, деревне, расположенной на юге Голландии,
30 марта 1853 года. Он был первым выжившим
ребенком в семье (сто старший брат родился
мертвым). Родителями художника были проте-
стантский пастор Теодор Ван Гог и его жена
Корнелия. Впоследствии у них родились
которого, как он писал в одном из писем до-
мой, «в Лондоне совершенно невозможно».
Однако такая идиллия очень скоро закончи-
лась, и случилось это, когда Винсент до беспа-
мятства влюбился в дочь своей квартирной
хозяйки. I Гзвестие о том, что девушка уже об-
ручена с другим, стало для него тяжелым
еще дети: сын и три дочери.
Все мужчины в роду Ван Гогов
традиционно были либо свя-
щенниками, либо торговца-
ми картинами (помимо от-
ца Винсента в церкви
служили и некоторые его
родственники). Поэто-
му было вполне естест-
венно, что в 1869 году,
нс успев закончить
школу, Винсент ока-
зался служащим гааг-
ской фирмы «Гуниль
и Ко», торговавшей
картинами, совла-
дельцем которой был
его дядя.
Способностей к торго-
вле у Винсента не оказа-
лось, но зато у него бы-
ли достоинства, с лихвой
искупавшие этот недоста-
ток: любовь к живописи,
интеллигентность и умение
располагать к себе. В результа-
те ему удалось добиться замет-
ных успехов в работе. Помимо этого
ударом. Боль, испытанная Винсен-
том, после того как ему отказали,
буквально переменила его; он
сделался молчаливым и замк-
нутым. Именно тогда было
положено начало горьким
неудачам в отношениях с
женщинами, которые
преследовали художни-
ка на протяжении всей
его жизни.
В 1875 году Ван Гога не-
надолго переводят в
парижское отделение
фирмы, затем он на ка-
кое-то время возвраща-
ется в Лондон и, нако-
нец. вновь нриезжаез в
Париж. Но перемены,
происшедшие в характе-
ре Винсента, оказались
необратимыми. Он стал
безразличен к своей рабо-
те, и этого не могли не заме-
тить работодатели. В итоге
вскоре после возвращения в Па-
риж он был уволен.
у Винсента были хорошие способности к
языкам, и в июне 1873 года, когда ему исполни-
лось 20 лет, он был направлен па работу в лон-
донское отделение фирмы. Здесь он провел
следующие два года, ставшие поворотными во
всей его судьбе.
ПЕРВОЕ РАЗОЧАРОВАНИЕ
Первое время Винсент жил в Лондоне легко
и беззаботно, наслаждаясь всем, что может
ВЕРА И СТРАСТЬ
За годы, проведенные им в Лондоне и Пари-
же, Винсент начал находить все большее уте-
шение в религии. Им овладело страстное же-
лание помогать всем обездоленным и
несчастным, ведь жизнь в больших городах, и
прежде всего в Лондоне, открыла ему глаза на
ужасное положение бедняков. В 1876 он воз-
вращается в Англию, где преподает в школе
сначала в Рамсгейте, на юго-восточном побе-
предоставить молодому человеку огромный
столичный город, и посещая отнюдь не толь-
ко музеи и картинные галереи. У него было
скромное, но вполне приличное жалованье и
оказались все предпосылки к тому, чтобы со
временам стать преуспевающим торговцем.
Он даже купил себе цилиндр, обойтись без
режье, а затем в Айлуорте, неподалеку' от Лон-
дона. В начале 1877 года, вернувшись в Голлан-
дию и проработав несколько месяцев клерком
в книготорговой компании в Дордрехте, он
На фото:Таким задумчивым подростком был
13-летний Винсент.
Этот портрет матери Винсент нарисовал по фотографии.
Деревня Гроот-Зёндерт в провинции Северный Брабант,
где родился Ван Гог. Эта фотография была сделана в 1902 году.
воспринимало Винсента как эксцентричного религиоз-
ного фанатика, и в июле 1879 года его деятельность бы-
ла запрещена. После этого он прожил в Боринаже еще
год, скрашивая свое одиночество рисованием, к чему
еще в детстве проявлял скромный талант. К лезу 1880
года, в возрасте 27 лет, Ван Гог нашел свое призвание и
решил, что должен стать художником.
Хотя Ван Гог и брал уроки у профессиональных худож-
ников, его все же следует считать самоучкой. Он учился
мастерству, копируя картины признанных мастеров,
штудировал книги, в том числе из серии «Самоучи-
тель», выпущенной фирмой «Гупиль», и страстно, безу-
держно рисовал. Поначалу он полностью сосредото-
чился па рисунке, надеясь со временем стать
переезжает в Амстердам и начинает учиться на священ-
ника. Суровая обстановка богословского факультета
была не по душе Винсенту, он бросает учебу и в июле
1878 года ненадолго возвращается в родительский дом.
В марте 1886 года Ван Гог приезжает в Париж, чтобы
поселиться в квартире своего брата Тео, которую тот
снимал па Рю Лепик. Неко торое время он бере г уроки
живописи у Фернана Кормона, в мастерской которого
встречается с Анри Тулуз-Лотреком. Здесь же он сводит
знакомство с несколькими другими художниками, наи-
более известными из которых были Гоген и Писсарро.
В Париже Ван Гог быстро прогрессирует как художник,
отбросив мрачное настроение и сюжеты своего гол-
ландского периода и перейдя к яркой палитре, которой
пользовались импрессионисты и постимпрессиони-
сты. Работы некоторых из этой плеяды бунтарей — Мо-
не, Дега, Ренуара и Пикассо — выставлялись в галерее
Тео и начинали привлекать внимание публики.
Затем, проведя несколько месяцев в евангелической
школе в Брюсселе, Винсент становится проповедником
в Боринаже, обширном угледобывающем районе в
Бельгии, заселенном в основном едва сводящими кон-
цы с концами шахтерами. Этому делу Ван Гог отдается
со всей своей страстью, раздавая беднякам деньги и
одежду и не имея никаких доходов.
ПОВОРОТНБ1Й МОМЕНТ
Хотя сам Ван 1ог полагал, что он всего лишь стремится
донести до людей учение Христа, церковное начальство
иллюстратором, и это увлечение продолжалось у него
до конца 1881 или начала 1882 года, когда Винсент на-
чал брать уроки у художника Антона Моуве, приходив-
шегося ему' дальним родственником. Именно тогда Ван
Гог и создал свои первые холсты, написанные маслом.
РАЗБИТЫЕ МЕЧТБ1
Упорная работа над овладением основами мастерства
не избавила Ван Тога от эмоциональных проблем. Ему
довелось пережить еще один роман, еще одну неразде-
ленную страсть. На этот раз предметом увлечения Вин-
сента стала его овдовевшая кузина Кея Вос, и вновь Ван
Гогу пришлось испытать боль, когда его любовь была от-
вергнута.
Еще раньше,
в 1881 году, Винсент сделал
этот маленький (33x25 см)
рисунок,
на котором изображен его
отец. Рисунок выполнен
карандашом, чернилами,
тушью и акварелью
с акце} i тированными
белыми бликами.
4
ЖИЗНЬ И ЭПОХА
На Рождество 1881 года Винсент поссо-
рился с отцом, и эта размолвка если не це-
ликом, то во всяком случае частично была
связана с Кеей. В итоге Винсент покинул
родительский дом и уехал в Гаагу. Здесь он
познакомился с Клазиной Марией Хоор-
ник, бедной белошвейкой, подрабатывав-
шей па жизнь проституцией, с которой
прожил около года (и за это время вынуж-
ден был обращаться в венерологическую
клинику). Мысль о спасении этой «падшей
женщины», о помощи еще одной несчаст-
ной, отверженной всеми душе, настолько
овладела Ван Гогом, что он даже хотел же-
ниться на Клазине. Однако вмешалась се-
мья Ван Гога, категорически возражавшая
против этого брака, и со временем эта
идея постепенно угасла сама собой. В этот
тяжелый период жизни Винсента поддер-
живал его брат Тео, который обменивался
с ним не только письмами, но и регулярно
помогал деньгами.
К концу 1883 года Винсент возвращается к
родителям, которые к этому времени пере-
ехали в Нёнен. С ними он проводит боль-
шую часть 1884 и 1885 гг. За это время мас-
терство Ван Гога прогрессирует, и он
пишет свою первую большую картину —
«Едоки картофеля». На ней изображена
крестьянская семья, и по манере письма
работа типична для того периода творче-
ства художника. В ноябре 1885 года Ван Гог
переезжает в Антверпен, где посещает за-
нятия в Академии изящных искусств. Поз-
же, в марте 1886 года, он обосновывается в
Париже вместе со своим братом Тео.
СУМАСШЕСТВИЕ И ОТЧАЯНИЕ
С той поры и до самого конца жизни
Франция стала домом для художника, и
ему- уже никогда не суждено было увидеть
родную Голландию. Впрочем, Ван Гог не
чувствовал себя своим и среди парижских
художников. Его непредсказуемые поступ-
ки и взрывной характер, становящийся
еще более опасным оттого, что Ван Гог
много пил в это время, превращали его в
человека, с которым трудно иметь дело. В
феврале 1888 года Винсент покинул Па-
риж и переселился в Арль, небольшой го-
родок на юге Франции. Впрочем, и мест-
ные жители с опаской восприняли
появление здесь этого странного челове-
ка. Как писал сам Ван Тог, они считали его
«лунатиком, убийцей, бродягой». Однако
все это не помешало Винсенту отогреться
под ласковым южным солнцем Арля и да-
же завести здесь новых друзей, среди ко-
торых был почтальон Жозеф Рулен, не-
сколько раз позировавший художнику
Здесь он предпринимает попытку соз-
дать поселение для художников и убеж-
дает Гогена присоединиться к нему.
ЗНАК БЕДЫ
Размолвка между Ван Гогом и Гогеном про-
изошла 23 или 24 декабря, и Винсент бро-
сился па Гогена с бритвой. Когда же Гогену
удалось убежать, Ван Гог в ярости отрезал
себе этой бритвой часть левого уха. Это
стало первым признаком душевного рас-
стройства, болезни, которая привела ху-
дожника к гибели. После этого он провел
две недели в психиатрической лечебнице,
а вновь вернулся в нес в феврале 1889 го-
да, когда его начали мучить галлюцина-
ции. С мая 1889 по май 1890 Ван Гог нахо-
дился па добровольных началах в
лечебнице Сен-Рсми-де-Прованс, где был
под постоянным наблюдением врачей. В
промежутках между' приступами болезни,
истинная природа которой так и осталась
загадкой, Винсент с бешеной скоростью
писал картины, часто изображая окрест-
ности больницы, ее пациентов и персо-
нал.
Окончательно он покинул лечебницу7 в мае
1890 года и перебрался в Овер-сюр-Уаз, де-
ревушку, расположенную к северу7 от Пари-
жа. По пути Винсент заехал в Париж, что-
бы навестить Тео и его жену; только что
разрешившуюся первенцем. Мальчика на-
звали Винсентом в честь дяди.
Сначала Ван Гог чувствовал себя на новом
месте вполне счастливо, однако его бо-
лезнь вернулась, и 27 июля 1890 года он
выстрелил себе в грудь из пистолета. Спус-
тя двое суток художник тихо скончался па
руках своего брата Тео. Ему7 было всего 37
лет. Спустя шесть месяцев умер и Тео, и
оба брата были похоронены рядом на
кладбище Овера.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
В Арле Ван Гог жил и работая в четырех
комнатах, которые снимал в этом доме на
площади Ламартин. Он с нежностью именовал
дом «приютом художника». Картину,
написанную в 1888 году, обычно называют
«Желтый дом», хотя сам Винсент назвал свою
работу «Улица».
1853 Родился в Гроот-Зёндерте, на
юге Голла ндии, в семье
протестантского пастора.
1869 Оставляет школу, чтобы
стать учеником торговца
картинами в Гааге.
1873 Переезжает в лондонское
отделение фирмы и работает здесь
на протяжении двух лет.
1875 Некоторое время работает
поперемен но в Лондоне и. Париже,
после чего его увольняют с работы.
1877 Переезжает в Амстердам, где
обучается богословию.
1878 Отказывается от дальнейшей
учебы и становится проповедником
в бедном шахтерском районе Бельгии
Боринаже.
Отстраненный от этого
занятия за излишнее рвение, находит
утешение в рисовании.
1880 Решает посвятить свою
жизнь искусству и в течение
нескольких следующих лет обучается
живописи.
1885 Пишет свою первую большую
картину, на которой изображена
бедная крестьянская семья за убогим
ужином - «Едоки картофеля».
188 Переезжает к брату в Париж.
Остается во Франции до конца своей
жизни.
1888 Переезжает из Парижа
в Арль, на юг Франции. Здесь он
предпринимает попытку создать
поселение дм художников и убеждает
Гогена присоеди ниться к нему.
1889 После первых признаков
сильного душевного расстройства
проводит целый год - с мая 1889 по
май 1890, - в психиатрической
лечебнице, где создает целый ряд
своих знаменитых картин.
1890 Вы йдя из лечебницы,
перебирается в Овер-сюр-Уаз, к северу
от Парижа. Когда к нему
возвратилась болезнь, художник
выстрелил себе в грудь и умер спустя
двое суток после этого, 29 июля.
5
Портрет папаши Танги
(1887-1888)
92x75 см
Музей Родена, Париж
Жюльен-Франсуа Тангу. (1825-1894) держал
лавку для художников в Париже. Среди его
постоянных клиентов были известные
импрессионисты и постимпрессионисты,
например Сезанн, Гоген, Моне и Ренуар, а также
и сам Ван Гог. Танги был добрым человеком,
за, что получил ласковое прозвище Папаша,
и соглашался вместо денег, которых у художников
чаще всего не был,о, принимать в обмен на. холст,
и краски написанные ими картины. Таким
способом он сумел собрать прекрасную коллекцию
и время от. времени продавал, часть этих
картин. Он был первым, кто вьитавил работы
Ван Гога, но ему так и не удалось продать ни
одной из них при жизни художника. Ван Гог
написал три портрета Танги, последний из
которых является, наиболее удачным. Фон.
картины заполнен японскими эстампами,
которые так привлекали в те годы, внимание
парижских художников-авангардистов, а живые
цвета, холста предвосхищают работы Ван Гога,
созданные им, в Арле.
Детали композиции
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
Ночное кафе
(1888)
70 х 89 см
Художественная галерея Йельского университета
Хотя большинство картин, написанных
Ван Гогом в Арле, представляет собой яркие,
залитые солнцем пейзажи, ночь всегда
обладала волшебным влиянием на
художника, и он сам сказал однажды, что
«ночь живее и красочнее, чем день».
Он намеренно использует в этой картине
интенсивные, ядовитые цвета, и здесь мы
видим один из самых впечатляющих
интерьеров, написанных Ван Гогом. Будучи,
сильно пьющим человеком, он прекрасно знал
ночную жизнь и объяснил в письме к своему
брату Тео, что означала эта картина для
Потолок, бильярдный стол
и некоторые другие
предме ты написаны
с преобладанием зеленого
цвета. Это т цвет часто
используется для передачи
красоты окружающей
природы, однако в данном
случае он воплощает
болезненное ощущение
одиночества
и саморазрушения.
Преобладающим
цветом в картине
является ядовито-
желтый,
передающий
прокуренную
атмосферу кафе
и состояние мозга,
отравленного
парами алкоголя.
него самого: «В «Ночном кафе» я попытался
изобразить место, где человек губит самого
себя, сходит с ума. или становится
преступником. Я хотел выразить пагубную
страсть, движущую людьми, с помощью
красного и зеленого цвета». Эти цвета
выглядят неестественными, однако
помогают передать «некоторые состояния,
свойственные страстным натурам».
Письма Ван Гога полны комментариев к его
картинам, и это показывает, насколько
глубоко задумывался художник над своими
работами.
Значение цвета
Вокруг светильников
написаны желтые,
зеленые
и красные круги,
передающие
восприятие
пьяного
человека,
у которого
кружится голова
и двоится в глазах.
8
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
 Г.	Лг
ж 1 > Vs л* - -
Спальня художника в Арле
(1888)
72 *90 см
Музей Ван Гога, Амстердам
Эту картину, изображающую интерьер его
спальни, Ван Гог написал в октябре
1888 года. В то время художник находился
в приподнятом настроении, ожидая приезда
в Арлъ Поля Гогена, вместе с которым он
надеялся основать поселение художников.
В предыдущем месяце он написал «Ночное
кафе», и две эти картины резко
контрастируют между собой по
настроению: первая исполнена тревоги
и агрессивности, вторая умиротворяет и
успокаивает. В одном из своих писем Ван Гог
так писал об этой картине: «Это просто
моя спальня, и в этой картине все решает
цвет, упрощая вид предметов и создавая
ощущение места, где можно отдохнуть
и выспаться. Иными словами, глядя на эту
картину, можно дать отдых мозгам, или,
скорее, своему воображению... Широкие
линии мебели создают ощущение покоя...
Тени на полу и больших участках картины
смягчены, как на японских эстампах. Эта
картина должна составлять контраст
с «Ночным кафе».
------------Мир и гармония
Четкие контуры
мебели,особенно
стоящего в углу
столика, вызывают
ощущение
устойчивости.
Парные предметы —
стулья, картины, подушки
— усиливают чувство
покоя, тишины и
уединенности.
Картина
выдержана
в спокойной
цветовой
гамме, и
единственным
ярким пятном
на ней является
лежащее
па кровати
покрывало.
Главным предметом,
изображенным на
картине, является
кровать Ван 1ога —
прочная, простая,
создающая ощущение
тепла, уюта
и защищенности.
10
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
1 1
Звездная ночь
(1889)
73 х 92 см
Музей современного искусства. Нью-Йорк
Эта знаменитая картина Ван Гога
демонстрирует огромную мощь художника
и его неповторимую индивидуальную манеру
письма, его особое видение окружающего мира.
Картина была написана в лечебнице Сен-Реми
в июне 1889 года. К этому времени Ван Гог
отошел от общепринятой христианской веры,
однако писал: «Я по-прежнему страстно
нуждаюсь, - позволю себе это слово, -
в религии. Потому я вы шел ночью из дома
и начал рисовать звезды». Изображение сцен
в лунном свете имеет давние традиции
Форма
энергия
и
Спиральные завитки света
проносятся по небу создавая
стилизованный образ Галактики.
Полумесяц I гул ьсирует
в верхнем правом углу
картины, излучая столько
света, что кажется больше
похожим на солнце.
Звезды, нарочито
увеличенные, огромные,
окружены ореолами
мерцающего света,
создающими ощущение
вращения в бездонных
глубинах Вселенной.
Кипарисы, в левой
части картины,
тянутся к небу
подобно языкам
пламени, однако
темный цвет придает
им вес, приземляет
их, благодаря чему
ощущение движения
небесных тел нс
перегружает картину
в целом.
в голландской живописи, однако до Ван Гога
ни один художник не писал ночное небо
с таким трепетом перед величием
и непостижимостью Вселенной. Небо, звезды
и лунный серп движутся в едином
экстатическом, волнообразном ритме.
Несмотря на то что картина передает
переполняющие художника чувства, она
написана, не спонтанно, но тщательно
скомпонована. Изображенные на ней деревья
обрамляют, звездное небо и уравновешивают
композицию.
12
ЗНАМЕНИТЫЕ РАБОТЫ
13
Подсолнухи
(1888)
93x73 см
Национальная галерея, Лондон
Каким-то странным и загадочным образом
имя Ван Гога всегда было связано с цветами.
Он сам писал в письме к Тео: «Подсолнух -
это мое, в известном смысле». Этот цветок
имел для него особое значение: желтый
цвет традиционно олицетворяет дружбу и
надежду, в то время как цветок сам по себе
представляется «идеей, символизирующей
признательность и благодарность».
Это, наверное, наиболее известная изо всей
серии изображающих подсолнухи картин,
написанных Винсентом в августе-сентябре
1888 года.
11оиачалу художник задумывал украсить эти-
ми картинами мастерскую в Желтом доме в
Арле. Позже он решил повесить их в госте-
вой комнате, которую готовил к приезду По-
ля 16гена, прибытия которого в Арль ожи-
дал с огромным нетерпением.
Очарование
юга
Золотое солнце, лазурное небо и
теплый, прозрачный свет Среди-
земноморья стали источником
вдохновения для группы художни-
ков-новаторов.
После двух лет, проведенных в Париже, Ban
lor устал от городской жизни и говорил, что
он слишком давно «не видел природы, осве-
щенной ярким солнцем». Поэтому, в февра-
ле 1888 года, художник переезжает в Арль,
с таринный городок вблизи Средиземномор-
ского побережья. Арль, защищенный при-
родным амфитеатром, играл важную роль во
времена Римской империи, однако к XIX ве-
ку превратился в провинциальный, не посе-
щаемый художниками уголок. Всего в не-
скольких милях от Арля, в Экс-ан-Прованс,
жил и работал Поль Сезанн, по его картины
еще не были известны широкой публике.
Этот завораживающий вид под названием «Эстак»
(ок. 1878-1879) Ноль Сезанн написал на побережье
близ Марселя в Экс-ан-Прованс.
МЕСТНЫЙ КОЛОРИТ
Ван Гог мечтал основать в Арле поселение
художников, в число которых вошли бы 16-
ген, Эмиль Бернар и другие единомышлен-
ники. Свою серию «Подсолнухи» он задумал
и написал для того, чтобы придать комнате,
приготовленной им для 16гена, местный ко-
лорит. Его план провалился, однако Ван Го-
гу удалось о ткрыть глаза на красоту здешних
пейзажей многим художникам. Начиная с
1890-х годов художники стали приезжать на
юг Франции, и число их постоянно возрас-
тало. Особенно их привлекало побережье.
Ренуар, например, с 1903 года большую
часть времени проводил на Ривьере, а в
1907 купил имение неподалеку от Ниццы.
Некоторые фовисты (художники, к направ-
лению которых принадлежал Ма тисс) рабо-
тали в Сен-Тропезе, а сам Матисс спустя не-
сколько лег приезжал писать в Ниццу. В
1946 году на юг Франции переехал Пабло
11икассо и здесь, неподалеку от Каппа, ку-
пил в 1961 году свой последний дом.
На картине Ван Гога <• Подъемный мост с повозкой»
изображен Понт деАнглуа в Арле.
/. Предварительный рисунок
Художник начал со свобод-
ного карандашного набро-
ска, размечая контуры изо-
бражения, размеры и
пропорции. Затем он свя-
зал основные цвета, нанеся
тонкий слой краски. На
этой стадии работы не
важны мелкие детали и ме-
тод работы. Большие уча-
стки холста закрашены
кругообразными движения-
ми кисти.
Фон и нижняя часть вазы
написаны желтым ультра-
марином., смешанным с титановыми белилами. Стол напи-
сан жженой сиеной, желтые лепестки - желтым кадмием и
белилами, поверх которых в темных местах наложен тон
жженой сиеной с вкраплениями соковой зелени, ализариново-
го краплака и капельки жженой сиены (чтобы придать ко-
ричневатый оттенок ).
Листья написаны соковой зеленью, смешанной с желтым
кадмием в тех местах, где тон должен быть очень бледным,
и с берлинской лазурью, где тону следует быть очень тем-
ным..
2.	Набросок красками
Затем были написаны,
фон и нижняя часть вазы,
вновь с использованием
желтого ультрамарина и
белил, с. добавлением неболь-
шого количества жженой
сиены, чтобы слегка за-
темнить вазу. Краска на-
носилась густо, с помощью
ножа-мастихина, а затем
размазывалась перекрещи-
вающимися мазками кис-
ти. Небольшие участки
холста были оставлены
чистыми, чтобы отде-
лить желтый фон от желтых цветов. Эти пятна в даль-
нейшем станут менее заметными, но останутся и в завер-
шенной работе. Закончив писать фон, художник
сосредоточился на цветах с желтыми лепестками, которые
написаны в основном. Желтым кадмием с добавлением жже-
ной сиены на темных участках. Темные сердцевины цветов
и жесткие края лепестков были написаны на следующих
этапах работы. Листья написаны соковой зеленью с добав-
лением желтого кадмия и берлинской лазури так же, как и
на предыдущей стадии.
3.	Использование импасто
На этой стадии большая
часть работы проведена с
помощью ножа-мастихи-
на. Для того чтобы проде-
монстрировать, насколь-
ко гугт.о Ван Гог наносил
краску, чтобы, написать
темные цветы, художник
временно не стал обраба-
тывать кистью нижние
цветы. 1ам, где он нанос ил
краску, он действовал не
только кистью, но и но-
жом, создавая, при этом
шероховатую фактуру и
рельефный рисунок. Такой технический прием называется
4.	Добавление красок
На этой стадии были до-
бавлены окончательные
цвета. Почти черные
сердцевины желтых под-
солнухов написаны бер-
линской лазурью, а крас-
ный цвет, создан с по-
мощью ализаринового
краплака.
Сердце вины темных цве-
тов написаны чистой зе-
леной краской, наложен-
ной сверху (и таким
образом смешанной с пер-
воначальным слоем крас-
импасто. Основной цвет здесь - сырая сиена, смешанная с
желтым кадчием. Там, где краска наносилась на темные уча-
стки изображения, к ней было добавлено немного жженой си-
ки). Поверхность стола, изначально закрашенная, жженой
сиеной и желтым кадмием, была вновь покрыта густым сло-
ем краски, 'нанесенной с помощью ножа-мастихина. Темные
мазки жженой сиены добавлены кистью.
ены.


5.	Заключи тельные
штрихи
Наиболее заметные дета-
ли написаны на этой, за-
ключительной, стадии
работы. Сюда входят кон-
туры, окружающие вазу, и
знамен и тая подп ись.
Цвет здесь создан либо с
помощью чистой жженой
сиены, либо с помощью бер-
линской лазури, слегка ос-
ветленной за счет добавле-
ния белил.
Затем художник внес не-
большие цветовые поправки. Основание вазы еще больше от-
делено от фона стола за счет добавления небольшого количе-
ства жженой умбры. Поверхность стола затемнена с
помощью капельки жженой сиены, добавленной к изначаль-
ной смеси жженой сиены и кадмия. Окончательно прописа-
ны детали лепестков, а оранжевый тон темных цветков уси-
лен небольшим количеством жженой сиены, нанесенной
ножом-мастихином, а затем размазанной несколькими
штрихами кисти.
Деталь (внизу):
Техникой импасто Иан 1ог владел, возможно, лучше,
чем кто-либо из художников. Этот термин происхо-
дит от итальянского слова paste, что означает густо
налож-енный слой краски с отпечатками того инст-
румента, которым она наносилась, - как правило ки-
сти или ножа-мастихина. Такая техника позволяет
создать мощный объемный эффект - изображение ка-
жется выступающим из холста.
ПАЛИТРА ХУДОЖНИКА
Номера соответствуют стадиям
работы, описанным выше
ШЕДЕВР
Головка подсолнуха
Несмотря на то что Винсент
писал быстро, подсолнухи
успевали увянут ь, теряя
свои лепестки
и обнажая
наполненные
семенами головки.
Их глубокий
о ранжсв ы й кол ер,
округлые очертания
и ярко выраженная
фактура поверхности
стал и контрапу п ктом
к более сложной,
изменчивой, Iюхожей
на язычки пламени форме
самих цветов.
Могучая простота
Мощный мазок
Тонкие синие линии
Подпись
Белые блики
Винсен г набирал па кисть большое
количество краски и наносил ее
па холст с такой силой, что по обеим
с торонам мазка образовывались
гребешки из краски.
Цвет и расположение подписи
(она различна на обеих
подписанных художником
картинах) делают ее важным
элемен том оформления всей
картины.
Часть вазы, расположенная под синей линией,
выглядит плоской, в то время как верхняя ее
половина кажется выпуклой за счет перехода от
более темных золотистых гонов слева к ярким
белым бликам, нанесенным техникой импасто.
Цвета вазы в обратном порядке повторяют цвета
фона.
Переплетенная фактура
Хотя на первый взгляд желтый
фон выглядит плоским, его
< >д но цвет н ая (выдержа иная
в японском стиле) поверхность
имеет отчетливую и необычную
фактуру. П ересекак > 1ци еся
вертикальные и горизонтальные
мазки кисти создают впечатление
плетеной корзинки или циновки.
Вставки
Винсент вписывал стебли
горизонтал ы гы ми мазками
зеленой краски.
Может показаться, что Ван Гог
запол11ял краской
пространство между двумя
синими линиями, однако
па самом деле эти
вертикалы г ы е л и н и и
добавлены на написанный
двухцветный фон позже.
Эта техника демонстрирует
влияние па художника как
японской гравюры, так
и клуазонизма, к кот орому
тяготели Бернар
и Гоген. Обратит е внимание
на то. как искусно синяя линия
соединяет вазу с фоном.
19
Неистовая деятельность
Последние годы жизни Ван Гога были наполнены лихорадочной, яростной
работой. Созданные им незабываемые образы раскрывают жестокость
окружающего мира, а также боль и страсть, переполнявшие самого
художника.
Ни один выдающийся художник не сумел на-
писать так много за столь короткое время, как
Ван 1ог. Карьера художника продолжалась все-
го десять лет, однако он успел оставить нам
около 800 своих картин и бесчисленное коли-
чество рисунков. Э го кажется гем более удиви-
тельным, если вспомнить, что первую полови-
ну и без того короткого срока, отпущенного
Ван lory судьбой, он провел в творческих по-
исках и лишь в последние пять лет жизни на-
чал писать на самом деле выдающиеся карти-
ны. Большинство его гениальных работ
создано именно в последние два-три года жиз-
ни — подобного ни до, ни после Ван Гога исто-
рия живописи не знала.
РАННИЕ СТРАНСТВИЯ
Когда в 1880 году Ван Гог только начинал свой
творческий путь, он намеревался стать сель-
ским художником, пишущим жизнь самых
обычных людей. В то время это направление
в искусстве было модным, а одним из наибо-
лее ярких его представителей можно считать
французского художника Жана-Франсуа Мил-
ле, умершего в 1875 году.
Работы Милле были хорошо известны Ван Го-
гу по гравюрам (многие из них прошли через
его руки, когда он работал в фирме, торгую-
щей произведениями искусства). В самом на-
чале своей творческой деятельности худож-
ник прошел пешком около 80 км от Боринажа
до Курьера, деревушки на севере Франции,
чтобы посетить Жюля Бретона, одного из
наиболее известных последователей Милле.
Однако при встрече Ван Гог был разочарован
тем, что Бретон, изображающий сцены тяже-
лого крестьянского труда, сам живет в достат-
ке и комфорте. Такое отношение было харак-
терно для Ван Гога, всегда писавшего свои
картины кровью сердца. Хотя Винсент ино-
гда занимался копированием работ других ху-
дожников, что составляло часть его учебы,
сам он всегда стремился к тому, чтобы отра-
жать па полотне реальную жизнь без прикрас,
такой, какой она представала перед его глаза-
ми. Его никогда нс интересовали вымышлен-
ные сюжеты. В 1885 году он писал: «Изобра-
жать крестьянскую жизнь — трудная задача,
по я не прощу себе, если не попытаюсь сде-
лать так, чтобы мои картины заставляли зри-
теля всерьез задуматься». Действительно, до
переезда художника в Париж в 1886 году ос-
новными персонажами его картин, написан-
ных во время «голландского периода», были
крестьяне и ткачи, он воспроизводил сель-
ские сценки и ландшафты.
Иногда Ван Гог платил немного денег мест-
ным жителям, приходившим позировать для
его картин, и всегда был огорчен тем, что кре-
стьяне надевают для этого свои лучшие выход-
ные платья, в то время как ему хотелось запе-
чатлеть их такими, какими они были в
повседневной жизни, «в рубищах и заплатах».
Чтобы персонажи его картин выглядели более
естественно , он даже собирал старую одежду;
в ко торой обычно ходили крестьяне, рыбаки
и другой рабочий люд.
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Рисунки
Первая половина творческой жизни Ван Гога в основном бы-
ла посвящена рисунку. В этом жанре, он добился огромных ус-
пехов и по справедливости может считаться- не только од-
ним из величайших художников, ио и выдающимся
рисовальщиком XIX века. В ранних работах Ван Гог экспери-
ментировал с разными материалами, включая плотничьи
карандаши и черные восковые мелки для литографий. Имен-
но они способствовали выработке раннего стиля Ван Гога -
с твердым, порой даже жестким, штрихом. Образцом тако-
го раннего рисунка может служить «Женщина, чистящая
картофель», 1882 (вверху). Часто художник рисовал, одно-
временно используя различные материалы, например, пас-
тель, гуашь, чернила и карандаш. Благодаря этому его рисун-
ки обычно приобретали мощь и отображали мрачное
настроение, однако порой выглядели неестественными.
По мере, того как росло мастерство художника, его штрих !
стал более быстрым и отрывистым, оживлявшим рисунок.
Эту новую технику демонстрирует рисунок Ван Гога «Кре-
стьянка. собирающая колоски», 1885.
Влияние японского искусства
Японские эстампы стали источником вдохновения для цело-
го ряда художников-авангардистов, работавших в конце XIX
века. Впервые Ван Гог упоминает о них в своих письмах, на-
писанных зимой 1885-1886 годов, но сильное влияние япон-
ской гравюры на манеру художника начинает просматри-
ваться только с 1887 года, то есть после переезда Ван Гога в
Париж. Такие эстампы были очень доступны и дешевы, поэ-
тому художнику удалось собрать коллекцию, состоящую при-
близительно из 200работ. Он использовал их для украшения
стен своей комнаты, а в марте 1887 года даже устроил вы-
ставку японских эстампов в кафе «Тамбурин». Эти прозрач-
ные по цвету и радостные по настроению картинки привле-
кали Ван Гога тем, что помогали ему расслабиться и хотя,
бы на время забыть о тяготах повседневной жизни. Именно
японские гравюры вдохновили художника на использование в
своих картинах более ярких цветов и сглаженных форм, од-
нако ему, в отличие от других, удалось удержаться от соблаз-
на использовать характерные для японской живописи, высо-
кие ракурсы и спонтанность рисунка, казавшиеся столь
привлекательными большинству его современников. В этом
этюде, под названием «Куртизанка» (внизу), прослеживает-
ся влияние работы Кесаи Эйсена, помещенной на обложке
майского номера журнала «Пари Иллюстре» за 1886 год.
ЗАПЕЧАТЛЕ11НАЯ ЖИ311Ь
Вершиной в передаче Ван Гогом реальной повседнев-
ной жизни стала его картина «Едоки картофеля», на-
писанная в 1885 году, о которой он писал своему брату7
Тео: «Я хотел подчеркнуть, что эти люди, сидящие за
убогим столом при свете керосиновой лампы, вырас-
тили картофель своими руками, теми самыми, которы-
ми они берут его сейчас из блюда, и тяжелым трудом
21
Автопортреты
Ван Гог написал более 40 автопортре-
тов, которые можно сравнивать по мас-
терству с автопортретами Рембранд-
та, которого Винсент любил больше всех
старых мастеров. Правда, если Ремб-
рандт писал свои автопортреты в тече-
ние сорока лет, то все автопортреты
Ван Гога написаны им. всего за пять пос-
ледних лет жизни.
Винсент писал себя в столь различных со-
стояниях, что эти портреты кажутся
написанными с разных людей. Это ярко
прослеживается на следующих двух при-
мерах (автопортрет 1887 года справа и
1888 вверху). Художник сам писал в од-
ном из писем к своим сестрам: «Я хочу
подчеркнуть факт, что один и тот же
человек может быть изображен совер-
шенно поразиому... при этом художник
может добиться гораздо большего сходст-
ва, чем фотограф».
честно заработали свое пропитание». В противовес ху-
дожникам, идеализировавшим сельскую жизнь, напри-
мер тому же Бретон); Ван Гог создаст мрачное полотно,
воссоздавая неприглядный, но удивительно мощный
образ нищеты — которая была так хорошо знакома ху-
дожнику на протяжении всей его жизни.
СМЕНА СТИЛЯ
После переезда в Париж в марте 1886 года стиль Ван
Гога начинает стремительно меняться. В это время
брат художника, Тео, был увлечен живописью импрес-
сионистов, и после знакомства с их работами Винсент
сам начал иначе использовать цвет и свет в своих кар-
тинах.
Некоторое время он увлекался также пуантилизмом,
стилем, выработанным Жоржем Сёра и его последова-
телями. Суть их творческого мет ода состояла в нанесе-
нии на холст отдельных мелких точек* чист ого цвета.
Если рассматривать такую картину на расстоянии, эти
точки смешивались, при этом цветовое ощущение ока-
зывалось совершенно иным, чем если бы краски были
смешаны на самом холсте.
Ван Гог быстро овладел импрессионистской техникой
письма, по он все же тяготел к выдавленным на холст
непосредственно из тюбика чистым краскам.
Однако, вместо того чтобы использовать точки, Ван
Гог вырабатывает свою собственную манеру наклады-
вать краску на холст густыми ритмичными мазками.
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Импасто
Ван Гог, как правило, накладывал крас-
ку на полотно таким густым слоем,
что -при этом оставались видны все сле-
ды кисти. Эта техника позволяла ему
добиваться богатой фактуры, как, на-
пример, в его картине «Коровы», 1890
(справа.) или «Морском пейзаже в Сент-
Мари», 1888 (внизу, справа). В живопи-
си такой технический прием называет-
ся импасто. Им. пользовались многие
им пресси они сты, чему си особствовали
краски в металлических тюбиках, поя-
вившиеся впервые в 1840 году. Краска в
тюбиках была гуще, чем прежде, что по-
зволяло выдавливать ее прямо на холст,
из тюбика, не опасаясь, что она рас-
плывется. Кроме того, такая краска,
смешанная не вручную, а машинным
способом (еще одно нововведение), отли-
чалась большей однородностью, что
также помогало работать в технике
импасто. Техника импасто, которой
пользовался Ван Гог, отличалась от по-
добной техники, которой пользовались
импрессионисты. Его мазок был более
выразительным и энергичным., чем у
импрессионистов, и это, скорее всего,
было связано с любовью Ван Гога к
творчеству Адольфа Монтичелли.
(1824-1886), чьи работы он открыл
для себя в 1886 году (репродукция кар-
тины Монтичелли «Фауст, Маргари-
та и Мефистофель» помещена вверху).
Некоторые из картин Монтичелли на-
столько густо покрыты краской и вы-
держаны в такой фактуре, что их по-
рой можно принять за творения
человека с расстроенной психикой. В
1890 году Винсент и Тео способствовали
выходу в свет, первого альбома Монти-
челли. В сопроводительном тексте ху-
дожник был. назван гением и совершенно
здоровым в психическом отношении че-
ловеком.
23
Натюрморт
Натюрморты, которые писал Ван
Гог, удивительны по тому чувству,
которое художник умел передать в
самых простых предметах, напри-
мер изображая обычный стул -
«Стул Винсента с трубкой», 1888
(слева). В символическом звучании
некоторых предметов нет ничего
нового: цветы на натюрморте на
протяжении столетий должны бы-
ли олицетворять кратковремен-
ность человеческой жизни, посколь-
ку даже самые красивые творения
природы неизбежно обречены на
умирание. Однако натюрморты Ван Гога отличаются тем, что с
помощью цвета и мазка художник оказался способен передать не
только внешние формы предметов, но и наполнить содержание
картины эмоциональным смыслом. Некоторые его образы выра-
жают одиночество, однако цветы Ван Гога всегда остаются яр-
ким воплощением жизненной сизы и энергии - «Натюрморт ( чер-
тополохом», 1890 (вверху справа), и «Четыре увядших
подсолнуха», 1887 (внизу). Картина 1888 года, на которой изобра-
жена спальня художника, решена им как любовно выписанный на-
тюрморт, и сам Ван Гог писал, что хотел передать на ней «ощуще-
ние покоя и отдыха».
24
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Пейзаж
Природа всегда оставалась для, Ван Гога тесно связанной с
его собственными чувствами, поэтому его пейзажи - это не
просто красивые картины, но и непосредственное выраже-
ние эмоций самого художника. Так, например, природа на
его раннем голландском «Пейзаже Брабанта» (внизу) пол-
на тоски и мрака, в то время как на картине «Лес и подле-
сок», 1887 (справа вверху), написанной художником в Па-
риже, она предстает светлой и ум иротворенной. Приехав в
Арль, Ban 1ог писал: «Эта земля, если говорить о здешней
атмосфере и живых красках, кажется мне такой же пре-
красной, как Япония». Здесь он написал, серию пейзажей,
изображающих поля и цветущие деревья, в которых запе-
чатлелась радость художника от общения с природой, окру-
жающей его новый дом. Примером тому может служить
«Пшеничное поле со снопами», 1888 (справа внизу). Прав-
да, в некоторых последних картинах Ван Гога появляется
ощущение одиночества: «Я вижу широкие полосы пшеницы
под тревожным небом, и мне не нужно больше искать объ-
ект, с помощью которого я мог бы передать свою грусть и
полное одиночество».
ЖИВЫЕ ЦВЕ1А
После переезда в Париж Ван Гог не только сменил цве-
товую гамму, которой он пользовался, живя в Голлан-
дии, но и значительно расширил круг своих сюжетов.
Они включают в себя серии портретов и картин, изо-
бражающих цветы.
Винсент черпал свое вдохновение не только в идеях
импрессионизма, по и в японской гравюре , что помо-
гало ему уйти от натурализма к более экспрессивной и
четкой манере. На самом деле, именно любовь к япон-
ской живописи заставила Ван Гога перебраться в 1888
году в Арль, поскольку он считал, что солнечный юг
Франции гораздо больше напоминает Японию, чем те
холодные северные земли, где он жил до этого.
Хотя в последние два года жизни болезнь почти не оста-
вляла ему времени для работы, именно за этот короткий
период Ван Гог успел создать почти половину всех до-
шедших до пас поло ген. Иногда он был способен писать
по одной новой картине в день па протяжении несколь-
ких недель. Именно в это время его цвет стал более сме-
лым, а манера — более свободной и энергичной, помога-
ющей художнику передать на холсте обуревающие сто
чувства. «Вместо того чтобы пытаться точно воспроиз-
вести то, что находится у меня перед глазами, — писал
он, — я использую цвет более свободно, и это помогает
мне точнее выразить себя».
В последних картинах Ван Гога вновь появляются мрач-
ные тона, словно он вспоминает о своем прошлом. Но
даже если считать эти тона предвестниками скорой ги-
бели художника, все равно нельзя не отметить, что его
последние работы по-прежнему переполнены страст-
ной любовью к жизни.
25
Плодотворные годы
Творческая карьера Ван Гога, оказалась траги-
чески короткой, и при жизни ему удалось про-
дать всего лишь одну свою картину. Однако в
последние годы он успел написать огромное ко-
личество работ, ставших памятником его
мощному таланту и послуживших источни-
ком. вдохновения для многих поколений худож-
ников В конце жизни стиль и техника Ван Го-
га стремительно развивались, отражая
страсть художника и ту радость, которую он
испытывал, нанося краски на холст смелыми
мазками кисти.
СЕЯТЕЛЬ (1888). Картина демонстрирует необычное
владение художника инетом. Земля здесь написана в синих
тонах, перекликающихся с цветом строений.
расположенных на заднем плане.
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
КРАСНЫЕ ВИ11OIТАДНИКИ
В АРЛЕ (1888) - классический
пейзаж Южной Франции работы
Ван Гога. Здесь мы видим
крестьян, обрабатывающих
виноградники под палящим,
полуденным солнцем. Это была
первая и единственная картина,
проданная Ван Гогом при его
жизни.
ИРИСЫ (1889).
Карти н а отражает
(ложную натуру самого
Ван Гога. Если цветы
переплетаются, изо всех
сил стремясь к свету, то
их голубовато-зеленые
стебли оста ются
прикованными к земле,
написанной в теплых
красных и коричневых
тонах.
27
ПАРА В ПАРКЕ, АРЛЬ (1888). В картине отразилось тонкое
восприятие художником смены времен года. В ней чувствуется
прохлада ранней весны - гуляющая пара неторопливо проходит
через полосу тени, написанную в голубых и серых тонах.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
ПОЛДЕНЬ, ИЛИ СИЕСТА, ПОДРАЖАНИЕ МИЛЛЕ
(1890). Написанная отчасти под впечатлением от
работ известного французского художника-пейзажиста
Миме, эта картина Ван Гога передает ощущение
раскаленного южным солнцем летнего дня.
АВТОПОРТРЕТ С ЗАБИНТОВАННЫМ УХОМ (1889)
был написан Ван Гогом после того, как он нанес себе, рану
после, бурной ссоры с 11оле.м Гогеном. В застывшем взгляде
художника читается отчаяние, вскоре приведшее его к
душевному расстройству.
29
Музей Ван Гога
Для создания музея, где должна
была разместиться коллекция
работ Ван Гога, был приглашен
ведущий голландский архитектор.
Спустя всего шесть месяцев после смерти Вин-
сента Ban Гога скончался его любимый браг
Тео, котором) было тогда 33 года и который
умер, по заключению врача, от «перенапряже-
ния и горя». Вдова Тео, Иоанна, осталась с но-
ворожденным сыном па руках и огромным ко-
личеством полотен Винсента, с его рисунками,
письмами к ее покойному супругу (разрознен-
ными и часто недатированными). Иоанна поч-
ти не знала своего шурина, и друзья советовали
ей избавиться от этого не имеющего никакой
ценности наследства. Однако опа обратилась к
письмам, «не ради Винсента, но только ради
Тео, чтобы узнать каждую мелочь, волновав-
Внешний вид музея, построенного по проекту
Геррита, Ритвелъда.
Картины Ван Гига размещены в хронологическом
порядке, что позволяет посетителям проследить,
как развивался стиль художника, начиная
от ранних мрачных рисунков до ярких,
наполненных светом картин позднего периода
его творчества.
шую его при жизни». Вскоре Иоанна оказалась
захваченной жизнью и творчеством Винсента.
Ее призванием (а позже и призванием ее сына)
стало увековечение памяти великого художни-
ка, что позволило Иоанне сохрани ть в непри-
косновенности почти все доставшееся ей на-
следство. Сегодня это собрание составляет
ядро коллекции Национального музея Ван Гога
в Амстердаме, где представлено большинство
знаменитых работ художника.
Подвиг Иоанны, сумевшей сохранить эти кар-
тины. позволил посмертно восстановить доб-
рое имя художника. Она также считала, что
лучшей памятью о нем будут его письма, и нача-
ла публиковать их в журналах, а в 1914 году
смогла выпустить в свет трехтомник писем Ван
1ога. Благодаря этим письмам жизнь Ван Гога
стала известна всему миру лучше, чем жизнь
любого другого художника.
СОХРАНЕННАЯ КОЛЛЕКЦИЯ
Хотя переживаемые Иоанной финансовые за-
труднения и вынудили ее продать несколько
картин своего шурина, большая часть коллек-
ции сохранилась и после смерти Иоанны в
1927 году перешла по наследству к ее сыну, док-
тору Винсенту Виллему Ван Гогу, который был
талантливым инженером. Доктор Ван Гог жил
в Ларене, неподалеку от Амстердама, и искусст-
вовед Джон Ревальд, впервые посетивший его
в 1930-х годах, писал, что весь его дом был па-
мятником Ван Гогу: «Здесь я не увидел никаких
признаков богатства. Привычки и образ жизни
МУЗЕИ МИРА
хозяина оказались как нельзя бо-
лее простыми.
Однако весь дом оказался запол-
ненным картинами и рисунками
дяди хозяина, а так как он едва
мог вместить все холсты художни-
ка... то на протяжении ряда лет
работы Ban Гога арендовал Город-
ской музей Амстердама, где они
выставлялись и были доступны
широкой публике».
Доктор Ван Гог всегда охотно пре-
доставлял картины для выставок
и помогал всем, изучающим твор-
чеч тво его дяди, а после Второй
мировой войны начал задумывать-
ся над дальнейшим размещением
своей коллекции. Ее можно было
передать детям, но в этом случае
коллекция оказалась бы разделен-
ной между ними. Вместо этого он
добился специального разреше-
ния от городских властей Амстер-
дама и правительства Голландии
на создание специального музея.
Земля под строительство музея
была предоставлена городским
муниципалитетом, неподалеку от
двух главных музеев Амстердама —
Городского и Государственного.
Государство согласилось оплати ть
строительство здания и взяло на
себя затраты, связанные с его экс-
плуатацией.
ДОСТОЙНОЕ МЕСТО
Работы по строительству музея на-
чались в 1963 году, и доктор Ван
Гог, как опытный инженер, тоже
принял участие в его проектиро-
вании. Он был озабочен тем, что-
бы работы его дяди были предста-
влены как можно удачнее и чтобы
сам музей стал удобным и уютным
для посетителей.
Окончательно открытый в 1973
году, музей Ban Гога быстро пре-
вратился в одну из достопримеча-
тельностей Амстердама и стал ме-
стом, которое посещается много-
численными туристами. Здание
музея отличается простотой, оно
построено в современном стиле, в
нем много воздуха, а работы ху-
дожника развешены в открытых
галереях, обеспечивающих сво-
бодный доступ к картинам. Начи-
ная с 1998-1999 годов музей стал
пополняться новыми поступлени-
ями за счет денежных пожертво-
ваний, предоставляемых япон-
ской страховой компанией «Ясуда
Файр энд Мэрин Пншуранс».
ПОСЛЕДНЯЯ НАГРАДА
Всю свою жизнь доктор Ban Гог
посвятил этому музею. Он умер в
1978 году, не дожив нескольких
дней до своего 88-летия. Его Друг,
Джон Ревальд, писал, что «в доме
доктора Ван Гога в Ларснс, в ко го-
рем тот жил па протяжении 40
лет, не осталось ни одной карти-
ны Винсента Ван Гога... однако
сам хозяин дома выглядит умиро-
творенным и счастливым, так,
словно сбросил, наконец, тяже-
лый груз, давивший на его плечи в
течение такого долгого времени».
Четыре этажа музея соединены
удивительными открытыми
лестничными пролетами
и шющадками, которые кажутся
подвешенными в пустоте.
На ранней картине «Пшеничное поле с жаво-
ронком» (1887), выставленной в музее, один
из излюбленных сюжетов Ван Гога. Здесь поле
изображено в гораздо более спокойных тонах,
чем на. полотнах, созданных художником в
последние, мучительные месяцы жизни.
Коллекция музея
В музее Ван Гога находится более
200 картин Винсента (около чет-
верти от их общего числа), более
500 рисунков (более половины его
наследия, включая ранние и даже
детские рисунки) и свыше 700 пи-
сем (большинство которых адресо-
вано его брату, Тео). Здесь же хра-
нится коллекция любимых Ван Го-
гом японских эстампов.
Часть работ (в первую очередь ри-
сунков) была приобретена после
открытия музея, однако основу его
коллекции по-прежнему составля-
ет собрание, сохраненное родст-
венниками художника. В музее так-
же имеется библиотека и научные
лаборатории, что превращает его в
центр по изучению творчества Ван
Гога. 11омимо работ самого Ван Го-
га, здесь представлены картины
его друзей и некоторых ведущих ху-
дожников того времени, а также
регулярно проводятся выставки.
Ранняя акварель Ван Гога «Государственная
лотерея» написана в 1882 году.
31
„УСТИТЕ СМА’»“>ИЙ И°Ме"
I
НЕ ПР©
ПОЛЬ ГОГЕН
создал самобытнейший художественный мир.
Подробности его жизни составляют один из самых
экзотических сюжетов в истории искусства.
В его пронизанных ярким светом картинах дышит
мистицизмпревобытного человека.
6/2004 
35 руб.
ГАЛЕРЕЯ
-----------ГОГЕН---------------
Полное собрание работ всемирно известных художников
УЧ
В Гогене соединились
великий художник и
великий авантюрист
Не найдя рая на Земле,
художник создал на
своих полотнах
с 'сгенныи,
рожденный фантазией
Эдемский сад


Следующий выпуск
в продаже через
неделю!