Художественна
ГАЛЕРЕЯ
---МОНЕ--
м'.' С V»
Содержание
Жизнь и эпоха 3
Знаменитые работы 6
ДАМА С ЗОНТИКОМ, ПОВЕРНУВШАЯСЯ НАЛЕВО (1886)
ТЕРРАСА В СЕНТ-АДРЕССЕ (ОК. 1867)
КУВШИНКИ (1916)
МАННПОРТ (1883)
Шедевр 14
ПОЛЕ МАКОВ (1873)
Стиль и техника 20
Картинная галерея 26
КАМИЛЛА, ИЛИ ЖЕНЩИНА В ЗЕЛЕНОМ ПЛАТЬЕ (1866)
УЛИЦА МОНТОРЖЁЙ, УКРАШЕННАЯ ФЛАГАМИ (1878)
РУАНСКИЙ СОБОР В ЯРКОМ СОЛНЕЧНОМ СВЕТЕ:
ГАРМОНИЯ В СИНИХ И ЗОЛОТЫХ ТОНАХ (1894)
САД ХУДОЖНИКА В ЖИВЕРНИ (1900)
Музеи мира 30
Иллюстрации предоставлены:
Передняя обложка: (ц, лев) Музей Дорсе, Париж \ Питер Уилли / Художественная библиотека
Бриджмена, (ц, прав) Библиотека изобразительных искусств \ Тулже \ Артфото. 3: Библиотека
изобразительных искусств \ Музей Мармоттан, Париж. 4: (в) Пушкинский музей, Москва \ Художественная
библиотека Бриджмена, (н) Музей Дорсе, Париж \ Библиотека картин ДеА. 5: Музей Мармоттан, Париж
\ Жирадон. 6: (в, центр) Музей Дорсе, Париж \ Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена, (в,
прав) Национальная галерея Вашингтона, США, (н) Музей Дорсе, Париж \ Питер Уилли / Художественная
библиотека Бриджмена. 7: Музей Дорсе, Париж \ Питер Уилли \ Художественная библиотека Бриджмена.
8\9: Музей искусств Метрополитен, Нью-Йорк \ Картинная библиотека ДеА. 10\11: Национальный
музей западного искусства, Токио. 12\13: Библиотека изобразительных искусств \ Музей искусств
метрополитен, Нью-Йорк. 14: (в) Частное собрание \ Питер Уилли \ Художественная библиотека
Бриджмена, (н) Уордсворт Атенеум \ наследство Пэрриш Титцель . 16\17, 19: Музей Дорсе, Париж \
Питер Уилли \ Художественная библиотека Бриджмена. 20\21: Новая пинакотека, Мюнхен \
Художественная библиотека Бриджмена. 21: (в, лев) Роже Виолле, (в, прав) Музей Дорсе, Париж \
Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена, (н, центр) Картинная библиотека Дорлина
Киндерсли. 22: (в, лев) Музей западного искусства, Токио, 9в, центр) Кембриджский музей Фитцуильяма
\ Художественная библиотека Бриджмена, (в, прав) Шотландская Национальная галерея, Эдинбург \
Художественная библиотека Бриджмена. 23: (ц, лев) Национальный музей Реюньона \ Жерар Бло, (н,
лев) Британский музей, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена, (в, прав) Роже Виолле, (н,
прав), пушкинский музей, Москва \ Художественная библиотека Бриджмена. 24: (ц\лев, н\лев)
Национальная галерея, Лондон \ Художественная библиотека Бриджмена, (н, прав) Музей Дорсе, Париж
\ Жирадон \ Художественная библиотека Бриджмена. 25: Музей Дорсе, Йариж \ Жирадон \
Художественная библиотека Бриджмена. 26: Кюншталле, Бремен \ Художественная библиотека
Бриджмена. 27: Музей изящных искусств, Руан \ Художественная библиотека Бриджмена. 28: музей
Дорсе, Париж \ Художественная библиотека Бриджмена. 29: Музей Дорсе, Париж \ Художественная
библиотека Бриджмена. 30: Национальный музей Реюньона \ X. Левандовски. 31: (в, прав) Историческая
библиотека де ла Виль де Пари, (ц, лев) Валери Беннет \ Архитектурная Ассоциация, (н, прав)
Национальный музей Реюньона
«Художественная
галерея» №1, 2004
Издатель и учредитель:
Agostini UK Ltd.,
Griffin House,
161 Hammersmith Road,
London, W6 8SD, UK
Главный редактор:
А. Панфилов
Адрес редакции:
123298, г. Москва,
ул. Маршала Бирюзова,
д. 1, офис 15
Печать:
КФ Партнер
Варшава, Польша
Тираж: 250 000 экз.
Распространение
в России:
ЗАО «Издательский дом
«БУРДА»
Тел. (095) 797-45-60
Рарешение на
распространение:
№ 27/5-12-5711/21-2559л
от 14.04.2004
© 2004 De Agostini UK Ltd.
ISBN 0-7489-7465-2 (серия)
ISBN 0-7489-7440-7
Цена свободная
Основатель импрессионизма
Моне всю свою долгую жизнь оставался верен идеалам импрессионизма
и, несмотря на трудное начало карьеры, сумел в годы зрелости добиться
успеха, богатства и славы.
КЛОД ОСКАР МОНЕ родился в Париже
14 ноября 1840 года. Когда будущему худож-
нику исполнилось пять лет, его семья перееха-
ла в портовый город Гавр на побережье Нор-
мандии, где и прошлг I детство и ранняя юность
Моне. Его отец, Адольф, работал у своего зятя,
который вел оптовую торговлю бакалейными
товарами.
ТАЛАНТ К РИСОВАНИЮ
В школе Моне весьма посредственно успевал
по всем предметам, за исключением одного —
рисования, где Клод проявил врожденный та-
лант художника, и в первую очередь как кари-
катурист. В 15 лет он уже продавал свои кари-
катуры и даже приобрел некоторую известность
в местном масштабе. Отец Клода не одобрял
это увлечение сына, надеясь увидеть его продол-
жателем и наследником своего дела и хорошо
зная о том, насколько ненадежна карьера ху-
дожника. Однако Моне нашел союзника в лице
своей тетки, Мари Жанны Л екадр, художницы-
дилетантки, которая взяла на себя большую
часть забот о будущем Клода после смерти его
материв 1857 году.
Приблизительно в то же время (точная дата
не известна) Моне познакомился с художником
Эженом Буденом, который убедил Клода по-
тренироваться на ландшафтах, и юный Моне,
которому тогда было около шестнадцати, обна-
ружил, что именно в этом и состоит его при-
звание. Буден (что не было типично для того
времени) любил писать на природе, поскольку
считал, что только таким способом можно за-
печатлеть увиденное художником во всей чис-
тоте и свежести. Моне увлекся этой идеей, и
впоследствии она стала одним из краеугольных
камней как для творчества самого художника,
так и для всего импрессионизма в целом. Мно-
го лет спустя он писал Будену: «Я не забыл о
том, что именно вы первым научили меня ви-
деть и понимать».
1859-1860 годы Моне — отцу все-таки при-
шлось его отпустить—проводит в Париже, где
изучает искусство. Его студенческая жизнь, как
и первые годы карьеры художника, часто ом-
рачалась финансовыми затруднениями, по-
скольку Клод оставался полностью зависимым
от отца. Однако в 1861-1862 годах в жизни ху-
дожника произошли значительные перемены.
Он отправляется на военную службу в Алжир.
Как художник Моне был очарован пейзажами
Северной Африки, но вскоре заболел анемией
и был демобилизован. Вернувшись на поправку
в Гавр, Моне познакомился там с голландским
художником-пейзажистом Йоханом Бартольдом
Йонкиндом. Как и Буден, Понкинд сумел вдох-
новить Моне и оказал ему неоценимую помощь,
давая уроки мастерства.
ПАРИЖСКАЯ МАСТЕРСКАЯ ГАЕЙРА
Осенью 1862 года Моне возвращается в Париж
и становится учеником Шарля Глейра, извест-
ного в то время живописца. Уроки в мастерс-
кой Глейра не много дали Моне, но здесь он
познакомился с молодыми художниками, неко-
торые из них стали не только его друзьями, но
и вошли в группу импрессионистов.
В мастерской Глейра Моне оставался до 1864
года. На следующий год Парижский Салон ото-
брал две его картины для своей ежегодной вы-
ставки, и это была едва ли не единственная воз-
можность для художника стать известным
широкой публике.
Однако Моне не удалось удержаться на греб-
не первоначального успеха. В 1867 году безде-
нежье вынудило его вернуться в Гавр. К этому
Жизнь и эпоха

Набросок
картины
«Завтрак на
траве» (1865),
первая работа в
натуральную
величину,
написанная Моне
на природе.
Законченная
картина
хранилась в
сыром подвале и
поэтому
сохранилась лишь
частично.
Моделью для
женских фигур
послужила
возлюбленная
Мете, Камилла,
а для мужских -
Фредерик Базиль.
«Вокзал Сен-
Лазар» (1877),
одна из 12
картин,
изображающих
это сооружение,
сделанных Моне в
январе - апреле.
Отсюда
отправлялся
поезд в
Аржантёй, а сам
вокзал Сен-Лазар
считался по тем
временам
инженерно-
технологическим
шедевром.
4
Жизнь И ЭПОХА
времени у него была возлюбленная, Камил-
ла Донсьё, с которой он познакомился в 1865
году, родившая ему сына в Париже в то вре-
мя, когда сам Моне находился в доме свое-
го отца. Вероятно, этот период в жизни Моне
был наихудшим в его жизни. У художника
начались проблемы со зрением, хотя, сла-
ва Боту, они оказались временными.
В 1870 году Моне женился на Камилле.
Вскоре разразилась Франко-прусская война.
С целью избежать призыва в армию худож-
ник перебрался в Англию. В Лондоне Моне
оставался около года и познакомился там с
торговцем картинами Полем Дюран-Рюэ-
лем. Он стал другом Моне, начал серьезно
поддерживать его. В конце 1871 года Моне
возвратился в Париж и нанял дом в Аржан-
тёе, небольшом городке на берегу Сены.
СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ В АРЖАНТЁЕ
Моне был совершенно очарован лодками,
мостами, рекой и природой вокруг Аржан-
тёя, а его картины и рисунки, относящиеся
к тому периоду, с полным основанием мож-
но назвать самыми солнечными в его жиз-
ни. Аржантёй оставался для Моне домом до
1878 года. Здесь его часто навещали друзья,
в том числе Мане, Ренуар и Сислей, и их
работы также несут отпечаток счастливой,
спокойной атмосферы этого места.
В 1874 году импрессионисты устроили в
Париже групповую выставку своих работ.
Впрочем, в то время они называли себя еще
«Акционерным обществом художников-жи-
вописцев», это чуть позже кто-то из обозре-
Моне с Алисой кормят голубей на площади
Святого Марка во время своего приезда в
Венецию в 1908 или 1909 году.
вателей прицепился к названию одной из
картин Моне — «Впечатление. Восход сол-
нца», в результате чего и родилось назва-
ние -импрессионизм. Сами художники
начали официально называть себя имп-
рессионистами с 1877 года, когда их ра-
боты составили треть от общего числа
картин, выставленных на совместной
выставке. Подобные выставки помогали
импрессионистам понемногу укрепить
свою репутацию по мере того, как зрите-
ли начинали привыкать к ярким цветам
и небрежным мазкам на их полотнах.
ПЕРЕЕЗД В ВЕТЁЙ
На короткое время Моне доверил веде-
ние своих финансовых дел Эрнесту Го-
шеде, бизнесмену, покупавшемукартины
художника. К несчастью, в 1878 году Го-
шеде обанкротился. На следующий год
семьи Моне и Гошеде объединили остав-
шиеся у них деньги и переехали в Ветёй,
деревушку на берегу Сены в 65 километ-
рах к северо-западу от Парижа.
Вскоре после переезда рождается вто-
рой сын Моне, Мишель. Однако здоро-
вье Камиллы стремительно угасает, и в
сентябре 1879 года она умирает. Вероят-
но, на какое-то время завязывается роман
между Моне и Алисой Гошеде, ее муж,
Эрнест, уезжает, оставив Клода и Алису
с восемью детьми на руках. В конце кон-
цов, Моне женится на Алисе, но это про-
исходит только в 1892 году, после смер-
ти ее первого мужа. В1881 году семейство
Моне покидает Ветёй и в 1883 переселя-
ется в Живерни, другую деревушку^ на
берегу7 Сены. Именно здесь Моне и про-
вел остаток своей долгой жизни.
ГОДЫ В ЖИВЕРНИ
К этому времени карьера Моне круто
пошла в гору, и это дает ему возможность
выкупить в 1890 году дом, в котором
жила его семья. К 50 годам Моне стал
вполне обеспеченным человеком. Этот
успех позволил ему расширить сад в
Живерни, который стал теперь самой
большой его любовью, и едва ли не един-
ственным объектом, который Моне изоб-
ражал на своих поздних полотнах.
Невзирая на ухудшающееся зрение,
Моне продолжал работать до самых пос-
ледних дней своей жизни. Когда он умер
в Живерни 6 декабря 1926 года в возрас-
те 86 лет, он был признанным и почитае-
мым патриархом французской живопи-
си. Его дом и сады были открыты для
посещения в 1981 году, и с тех пор поток
туристов не иссякает, что является под-
тверждением любви и признательности
к одному из величайших художников
всех времен.
ХРОНОЛОГИЯ жизни
840 родился в Париже, в семье
зажиточного бакалейщика
1845 семья Моне переезжает
в Гавр, в устье реки Сены
ок. 1858 знакомится с
художником-пейзажистом Эженом
Буденом, который воодушевляет
Моне на то, чтобы писать на
природе (новаторская идея по тем
временам)
1859 приезжает в Париж, чтобы
продолжить учебу, и знакомится
с Писсарро
1861 отправляется в армию
и проходит службу в Алжире,
но вскоре заболевает, и его
демобилизуют
1862 дружба с Ренуаром, Сислеем
и Базилем
1870 женится на Камилле
Донсьё, от которой у него уже
родился сын Жан. Скрывается в
Лондоне от мобилизации во время
Франко-прусской войны. Изучает
работы Констебла и Тёрнера,
знакомится с влиятельным
французским торговцем
картинами Полем Дюран-Рюэлем.
1871 возвращается во Францию,
чтобы поселиться в Аржантёе,
в прекрасной излучине Сены, близ
Парижа
1874 первая «импрессионистская»
выставка в Париже
1879 после долгой болезни умирает
Камилла, оставляя Моне с двумя
сыновьями
1883 переезжает в Живерни,
красивое место на берегу реки Эпт,
примерно в 65 километрах от
Парижа
1892 женится на Алисе Гошеде,
которая была возлюбленной
художника на протяжении ряда
лет
1899 сосредоточивается на
изображении сада с водоемом
(знаменитый пруд с кувшинками),
который он сам устроил возле
своего дома в Живерни
1908 начинает терять зрение,
но до 1923 года не соглашается
на операцию, опасаясь полностью
ослепнуть. Операция проходит
успешно, и Мастер продолжает
писать, живя под присмотром
преданной ему приемной дочери
Бланш Гошеде-Моне
19° 6 умирает в Живерни, снискав
богатство и признание
5
Дама с зонтиком,
повернувшаяся налево
(1886)
131 х 88 см
Музей Орсэ, Париж
Моделью для этой картины послужила Сюзанна
Гошеде, ставшая приемной дочерью Моне после
того, как он в 1892 году женился на ее матери,
Алисе. Художник нарисовал картину парную
этой, на которой Сюзанна повернута направо,
а десятью годами ранее он написал похожую
картину со своей первой женой Камиллой
(у середины разворота). Из этих трех картин
«Дама с зонтиком, повернувшаяся налево»
оказалась самой удачной. Она отличается
эффектной позой, отчетливым изображением,
энергичной манерой письма. Одним словом, это
настоящий Моне в его лучших проявлениях.

Синяя краска
свободно размыта
поверх белой так, что
один цвет проникает
в другой, создавая
ощущение
стремительного
движения облаков по
небу.
Затененное
зонтиком лицо
женщины написано
туманно, в самых
общих чертах. Моне
стремился в первую
очередь передать
впечатление от этой
Энергичные мазки
передают пробегающий по траве
порыв ветра. Моне широко
использовал различные манеры
письма, стараясь добиться
нужного ему эффекта.
дамы, а не написать
ее точный портрет.
Знаменитые работы
7
Терраса
в Сент-Адресс
(ок. 1867)
98 х 130 см
Музей Метрополитен, Нъю-Иорк
Один из ранних шедевров Моне, эта
картина представляет собой не только
художественную, но и биографическую
ценность. Она написана в тот период,
когда страдающий от нужды художник
был вынужден оставить Париж (и свою
беременную возлюбленную) и вернуться
в отцовский дом в Сент-Адрессе, пригороде
Гавра. Две фигуры, сидящие в креслах, -
это отец Моне и, вероятно, тетка. Перед
ними стоит кузина художника
с неизвестным. В этот период Моне еще
стремился к строгому построению
картины: она четко прописана,
тщательно выверена по композиции
и мало напоминает мягкие, размытые
тона работ художника более позднего
периода.
Свет и фактура
Цветы
написаны
с помощью
множества мелких,
коротких штрихов,
передающих
фактуру растения и
легкую игру
падающего на него
света.
Более широким
штрихом прописаны
такие детали, как белый
зонтик и шляпа. Такой
штрих помогает
воспроизвести ощущение
яркого света, играющего
на гладких поверхностях.
8
Знаменитые работы

1
d*u^c
Кувшинки
(1916)
200 x 200 см
Национальный музей Западного искусства, Токно
Ослепительная, если говорить о манере, и вызывающая,
если говорить о ее размерах и композиции, эта картина
является одной из наиболее поразительных в серии
из 60 холстов, изображающих пруд с кувшинками,
которые Моне написал в период между 1914
и 1917 годами.
Впечатляющее двухметровое квадратное полотно
написано более смело и свободно, чем ранние варианты,
относящиеся к 1903~1908 годам.
Этот вид пруда с кувшинками обнаруживает
революционный отход Моне от идеи картины как
«описания» природы и выглядит шагом художника
к абстрактной живописи. На этой удивительной
картине округлые островки розовых и желтых
кувшинок располагаются на темно-синей, зеленой
и фиолетовой поверхности воды. Отвергая
общепринятые правила композиции, Моне
отказывается от такого понятия, как горизонт,
и полностью сосредоточивает внимание на
изолированном участке покрытой кувшинками
водной глади. Плавающие на воде кувшинки резко
обрезаются краями холста, создавая впечатление,
что картина на самом деле является лишь частью
чего-то большего.
Композиция и испоаь зованис цвета
Многослойная вода. Во время
работы Моне, нарисовав листья
кувшинок, часто добавлял новый слой
воды. Здесь мы видим грубые,
небрежные мазки розовато-лиловой и
фиолетовой краски, заполняющие
пространство между двумя группами
плавающих кувшинок, огибающие, а
порой и перекрывающие контур
листьев.
Вертикальные
мазки синего,
зеленого и
фиолетового
придают
картине
ощущение
динамики,
движения.
С их помощью
передаются
отражения на
поверхности воды
и создается
ощущение массы
спутанных корней и
водорослей, стелющихся под
поверхностью воды.
Участки не
закрашенного
холста, такие, как
этот слева от
цветка, добавляют
картине ощущение
спонтанности, и от
этого творческий
процесс работы над
картиной кажется
незавершенным.
Цветки кувшинки
являются главным
элементом картины. Моне
писал розовые и желтые
кувшинки короткими
густыми мазками, усиливая
впечатление от
выступающих над
поверхностью воды цветов.
10
Знаменитые работы
11
Маннпорт
(1883)
65 х 81 см
Музей Метрополитен Нъю-Йорк
Впечатляющие меловые скалы близ Этрета,
на побережье Нормандии, манили к себе
художников еще с XVIII века. Моне приезжал
сюда каждый год с 1883 по 1886 и написал
здесь более 60 полотен, на шести из которых
изображен один и тот же вид самой большой
арки, известной как Маннпорт. На этой
горизонтальной версии ракурс выбран таким
образом, что верхняя часть скалы срезается
верхним краем холста. Левая сторона арки
поднимается параллельно краю холста,
а темная вершина скалы тянется вдоль
верхнего края, занимая две трети его длины.
Энергичные мазки синего, розового и бежевого
цвета передают поверхность песчаника
и повторяются в волнистом ритме
неспокойного моря. Две крохотны человеческие
фигуры на заднем плане отражают масштаб
и напряжение. На картине мы видим
природу во всей ее мощи и великолепии.
Сила природы
арки
%-
Поверхность скалы написана Моне
способом, который раскрывает его
двойную цель: изобразить природные
формы и создать особый узор с помощью
мазков кисти. Вертикальные потеки цвета
передают неровности выщербленного
ветром камня, определяя ритм и фактуру
всей картины.
Несколькими
темными штрихами
изображены фигурки людей.
Этим способом Моне
добавляет мелкий, но
важный вертикальный
элемент, усиливающий
впечатление от размеров
монументальной арки.
Фигурки нарисованы
художником по высохшей
краске, и это дает основание
предполагать, что они не
были частью оригинальной
композиции полотна.


Внутренняя
поверхность
залита солнечным
светом, который падает
слева. Этот ярко
освещенный участок
картины подчеркивает
затененные части скалы,
поднимающиеся из
бурного моря, усиливая
напряженный контраст
между светом и тенью.
Все элементы картины — скала,
море и небо—хорошо различимы,
хотя и связаны в единое целое
благодаря энергии и движению
штрихов. Каллиграфически
выписанные завитки синей и белой
краски передают движение пенистых
волн неспокойного моря,
разбивающихся о скалу.
12
Знаменитые работы
13
Полемаков Страстьк цветам
На картине «Поле маков» (1873), представленной
на первой выставке импрессионистов, изображе-
ны жена Моне Камилла и их сын Жан в поле
неподалеку от дома в Аржантёе. Как и на мно-
гих других работах Моне, Камилла нарисова-
на с зонтиком в руках, и его изящные очерта-
ния придают картине особое очарование.
Желая передать ощущение движения, Моне
добавил вторую пару фигур (моделями для кото-
рой также послужили Камилла и Жан), на вер-
шине холма. Они соединены с фигурами на пе-
реднем плане едва заметной пробегающей по
траве тропинкой.
Моне писал «Поле маков» на пленэре, на
небольшом переносном холсте. Хотя картина
передает естественное, спонтанное ощущение,
она тщательно скомпонована. Это выражается
не только в том, что художник дважды повто-
рил на ней фигуры, но и в выборе ракурса, ко-
торый установлен таким образом, что яркие
маки, заполняющие левую часть композиции,
расположены по диагонали, вдоль которой идут
Камилла и Жан, словно выходя при этом за
рамки картины. Насыщенный цвет и движение,
Всю СВОЮ ЖИЗНЬ
Моне очень
любил
рисовать
цветы —
полевые,
садовые
или
срезанные,
они
постоянно
присутствуют
в его пейзажах.
Фрагмент картины из серии
«Ирисы», которую Моне
написал в Живерни между
1914 и 1917 годами.
которым наполнен этот участок картины, нахо-
дится в выверенном контрасте со спокойными то-
нами правого верхнего края полотна, где тер-
ракотовая крыша дома искусно связывает
задний план с передним планом композиции.
Внизу: Когда Моне впервые покинул Париж, многие
из его друзей-художников потянулись следом, чтобы
работать вместе с ним на пленэре. В 1873 году Пьер
Огюст Ренуар написал с натуры эту прелестную
картину - «Моне, рисующий в своем саду в
Аржантёе».
Однажды Моне признался, что две самые
большие страсти в его жизни—это жи-
вопись и садоводство. Когда он писал
цветы, обе эти страсти объединялись. В «Поле
маков», как и на многих других своих полот-
нах, Моне наслаждается дикорастущими, ярки-
ми цветами. Известны несколько прекрасных
натюрмортов Моне со срезанными цветами,
однако больше всего он любил писать цветы,
росшие в его садах, сначала в
Аржантёе, а позже в Живерни.
В 1871 году Моне вместе с
семьей переехал в Аржантёй,
чтобы обрести там свой первый
дом и свой первый сад. Однако
главной страстью в жизни ху-
дожника стал его сад в Живер-
ни. Моне подбирал цветы для
своего сада так, чтобы они рас-
полагались в определенном по-
рядке, были контрастными по
окраске и цвели круглый год. В
своем саду он развел множество
необычных цветов. Страсть
Моне к цветам разделяли мно-
гие другие художники-импресс! I-
онисты, и в первую очередь
Гюстав Кайботт. «Обязательно
приезжай в понедельник, как
договаривались,—писал своему
другу Моне. — Все мои ирисы
как раз будут в цвету».
1.	Грубый набросок
Художник начал с эскиза композиции, выполненного
карандашом. Затем, используя разведенные масляные краски,
он набросал основные формы. Небо было прорисовано им синим
кобальтом, синей ляпис-лазурью и белилами с добавлением
желтой охры и капельки зеленого кобальта, чтобы создать
зеленоватый оттенок. Деревья нарисованы зеленым
кобальтом, смешанным с небольшим количеством жженой
сиены; поля написаны теми же красками, но нанесенными
более тонким слоем, что позволяет холсту проступать наружу,
особенно под маками (красный кадмий), которые на этой
стадии щедро разбросаны по картине, несмотря на то что их
впоследствии пришлось перерисовывать. Фигуры Камиллы и
Жана не соединены с цветовой композицией, поскольку не
влияют на общее цветовое и тональное решение картины.
2.	Небо и линия горизонта
Затем было прорисовано небо и деревья. Небо написано синей
ляпис-лазурью и белилами, а более темные тона нанесены с
помощью синего кобальта. Чтобы небо казалось размытым,
художник дал синие наплывы на белые облака, используя
чуточку зеленого (зеленый кобальт) и розовато-лилового
(ализариновый краплак и синий кобальт) тона. Контуры
самого большого дерева прорисованы желтым кадмием, желтой
охрой и белилами, что создает эффект «гало» (ореола).
Умеренно-зеленая листва написана зеленым кобальтом с
добавлением небольшого количества жженой сиены и белил, а
самая темная листва и платье женщины на заднем плане -
берлинской лазурью с капелькой жженой сиены. Крыша дома
написана красным кадмием, желтым кадмием и белилами.
3.	Поле и фигуры на переднем плане
Цветы в верхней части поля написаны желтым кадмием и
белилами; трава - зеленым кобальтом с белилами и жженой
сиеной; шляпы на фигурах, изображенных на переднем плане,
нарисованы желтым кадмием и белилами. Рубашка мальчика
нарисована теми же красками с добавлением капельки зеленого
кобальта. Лента на его шляпе написана красным кадмием, а
лицо - красным кадмием и белилами с добавлением капельки
зеленого кобальта. Платье и зонтик женщины написаны синим
кобальтом и белилами, а там, где платье сливается с травой,
добавлено чуть-чуть зеленого кобальта.
4.	Добавленные цветы
Маки, в честь которых названа картина, плюс менее
заметные лютики (желтый кадмий и белила) и палевые
цветочки (белила с капелькой зеленого кобальта) были
добавлены позже. У маков (красный кадмий, желтый кадмий
и белила) прорисованы темные сердцевины (ализариновый
краплак и красный кадмий). Обратите внимание на то, что
маки нарисованы не простым мазком, а различн ыми
штрихами и что они становятся бледнее по мере удаления к
заднему плану.


Шедевр
5.	Заключительные штрихи
Завершал картину, художник заполнил все плоские участки
дополнительными мазками, накладывал деталь за деталью
Особо тщательной отделке подверглось платье женщины на
переднем плане, а цвет и тени на поле усилены с помощью
мазков синим кобальтом и белилами
ПАЛИТРА ХУДОЖНИКА
Номера относятся к этапам создания картины,
описанным выше
Деталь (внизу): Зрителю кажется, что фигуры
женщины и мальчика органично вырастают прямо из
поля. Этот эффект достигнут за счет того, что верхние
части тела женщины и мальчика и их одежда
прорисованы очень четко, но дальше постепенно
размываются и внизу совершенно сливаются с травой.
Красный
кадмий
Желтая
Жженая охра
сиена	\
Желтый кадмий Зеленый кобальт Синяя
\	/	ляпис-
лазурь
Синий кобальт
Ализариновый
краплак
Белила
Берлинская
лазурь
Шедевр
В деталях
Приглушенные тона
На большей части этой картины не видны
отдельные мазки кисти. Однако приглушенные
тона на относительно гладкой, покрытой
Дом среди деревьев
Просто нарисованный на заднем плане дом расположен на
линии горизонта. Его крыша связывает задний план
картины с передним планом, а палевые стены образуют
тонким слоем
краски
поверхности
этого участка
картины имеют
вкрапления
волнующих алых
штрихов.
Пара на заднем
плане
Фигура мальчика
прорисована несколькими
мелкими штрихами кисти —
белой, розовой, черной и
кремовой краской.
Женщина в черном (цвет,
которым редко пользовался
Моне) держит в руках
сложенный зонтик. Ее
шляпа нарисована в виде
завитков, черной и белой
краской.
Желтые штрихи
Несмотря на то что красный цвет
остается преобладающим, Моне
набрасывает по всей композиции желтые
штрихи. Они проявляются в виде тонких
узоров, образующих желтые цветы на
заднем плане картины, и в виде
отдельных пятен, рассыпанных на
переднем плане среди красных маков.
разрыв в
темной зелени,
смягчая
переход между
полем и небом.
На грубо
прорисованном
небе Моне
оставил
видимыми
отдельные
участки холста.
Пара на переднем
плане
Черты лица Жана обозначены
тремя точками. Ленту на его
шляпе Моне написал тем же
красным цветом, что и маки.
Зонтик лежит на руке
Камиллы. Его сине-лиловая и
цвета полыни ткань,
окруженная тонким палевым
бликом, ярко выделяется на
бледном фоне травы.
Красное на зеленом
Моне был сильно увлечен контрастом
между красными маками и зеленой
травой. Желая передать впечатление
от маков, Моне не стал детально
прорисовывать цветы, обозначив их
красными мазками, постепенно
уменьшающимися в перспективе.
19
Одержимость светом
и цветом
Одержимость Моне светом и цветом вылилась в многолетние
исследования и эксперименты, целью которых было зафиксировать
на холсте мимолетные, ускользающие оттенки природы.
КАРТИНЫ МОНЕ породили новое
течение вживописи—импрессионизм,
а сам Моне признан величайшим и
наиболее типичным представителем
этого направления. На протяжении
всей своей долгой жизни Моне не-
уклонно следовал основным прави-
лам импрессионизма—запечатлевать
на холсте сцены современной жизни
(уМоне—это пейзажи) и работать на
открытом воздухе.
РАБОТА НА ПЛЕНЭРЕ
Практика работы художника на от-
крытом воздухе (пленэре) не была
чем-то совершенно новым. Еще в на-
чале XIX века английский художник
Джон Констебл часто писал на при-
роде свои наброски и этюды маслом.
В1840 годах, следуя его примеру, груп-
па французских художников собира-
лась в деревушке Барбизон возле леса
Фонтенбло с целью рисовать пейза-
жи, которые должны изображать
«подлинную природу». Камиль Коро,
которого многие импрессионисты
высоко ценили за его неидеализиро-
ванный взгляд на природу, также пи-
сал маслом на пленэре, призывая ху-
дожников «следовать своему первому
впечатлению».
Наиболее важную роль в становле-
нии Моне как художника сыграла его
юношеская дружба с пейзажистом
Эженом Буденом, специализировав-
шимся на небольших воздушных при-
морских пейзажах, которые он созда-
вал на открытом воздухе. Боден
настоял на том, чтобы Моне присое-
динился к нему во время одного из
таких сеансов в Гавре. «Неожиданно
пелена спала с моих глаз», — писал
позже Моне.
Стиль И ТЕХНИКА
Работа на пленэре
Камиль Коро (слева), выдающийся
< пейзажист и любимец импрессионистов,
часто писал на пленэре, хотя, как
правило, заканчивал работу в
мастерской.
В противоположность ему художник
Эжен Буден, на первых порах ставший в
Гавре учителем Моне, рисовал свои
картины на открытом воздухе от
начала до конца, создавая маленькие,
воздушные, пронизанные настроением ландшафты, такие, например, как «Пляж в
Трувиле» (1864) (вверху). Работы Будена вдохновили Моне. Впоследствии он писал Будену:
«...Вы были первым, кто научил меня видеть и понимать».
Творческий метод Моне
В Аржантёе Моне работал на
открытом воздухе, часто в
сопровождении Камиллы, сидя в
специально построенной для
этого лодке. Эдуар Мане
запечатлел художника за
работой (слева) в 1874 году.
Работа но пленэре стала по-
настоящему возможной
благодаря изобретению в 1841
году мягких тюбиков для
краски. Краски в тюбиках были
более густыми, чем прежние,
хранившиеся в специальных
ящичках, поэтому художникам
потребовались более толстые
и короткие кисти, чтобы
пользоваться ими. Кроме
того, эти краски можно
было разводить
скипидаром. Краски в
тюбиках требовали от
художников слегка
измененной техники
письма и вдохновили
их на более широкое
использование различных
«готовых» цветов.
Там же, в Гавре, Моне познако-
мился с голландским художником
Йоханом Бартольдом Йонкиндом, ко-
торый старался передать нежнейшие
оттенки воздуха и настроения в сво-
их морских пейзажах. Позже Моне
говорил о нем: «Он был человеком,
который окончательно развил мое
зрение».
ЧТО ВИДИТ ГЛАЗ
НА САМОМ ДЕЛЕ
Моне узнал, что картина, написанная
на открытом воздухе, обладает уни-
кальной свежестью и жизненностью,
которых невозможно достичь, рабо-
тая в мастерской, где художник за-
ранее представляет себе то произве-
дение, которое он собирается создать.
Совет, данный Моне художникам,
четко раскрывает его собственный
подход к картине: «Старайтесь за-
быть о том, что вы видите перед со-
бой, — о дереве, доме, о поле, о чем
угодно. Просто думайте, что в этом
месте — маленький синий квадрат,
там — продолговатая розовая фигу-
ра, и продолжайте до тех пор, покау
вас не возникнет наивного впечатле-
ния от картины, которая находится
перед вашими глазами». Таким обра-
зом, впечатление представляет собой
зрительный импульс, создаваемый
увиденным в данный конкретный
момент.
РЕВОЛЮЦИОННАЯ ИДЕЯ
Для всех импрессионистов, и для
Моне в особенности, основной целью
искусства было запечатлеть усколь-
зающее, мимолетное впечатление. В
то время такая мысль казалась рево-
люционной и шокировала не меньше,
чем неприкрытый реализм Курбе в
21
его картине «Каменотесы» или аван-
гардные работы Мане «Завтрак на
траве» и «Олимпия». Сам Моне стал
знаменем импрессионистов благода-
ря своей любви ко всему современ-
ному и свежей манере письма.
НОВАЯ ТЕХНИКА
Для достижения поставленных целей
художнику требовались новые техни-
ческие приемы письма. Моне, в част-
ности, выработал собственную техни-
ку письма, нанося на холст короткой
кистью широкие грубые мазки, жир-
ные разбросанные точки, черточки,
зигзаги и толстые штрихи. Моне од-
новременно работал над всем про-
странством картины, веря, как он поз-
же говорил, что «первый слой краски
должен покрыть как можно большую
часть холста и неважно при этом, на-
сколько грубо он будет нанесен».
Совершенно по-новому, револю-
ционно, Моне использовал цвет,
вдохновленный, без сомнения, от-
крытиями Эжена Шевреля о спосо-
бе зрительного восприятия. Шеврёль
доказал, что соседствующие основ-
ные цвета цветового круга друг дру-
га смягчают, а наибольший контраст
достигается при соседстве дополни-
тельных цветов. Другим важным его
открытием было то, что цвет не яв-
ляется неотъемлемым свойством
предметов. Цвет — это просто спо-
соб, которым смешивается свет, от-
ражаясь от поверхности предмета.
Как и его товарищи-импрессионисты,
Моне обычно пользовался ограни-
ченной палитрой, предпочитая чис-
тые, не смешанные цвета и рисуя на
холстах, предварительно покрытых
белым или кремовым грунтом, бла-
годаря чему нанесенные краски ста-
новились светлее и ярче.
Другим важным открытием, по-
влиявшим на видение художников,
стала фотография. На снимках того
времени движущиеся предметы вос-
принимаются как размытые пятна,
а четкие очертания имеют только
неподвижные предметы. Этот эф-
фект явно отразился в похожих на
муравьев фигурках людей, которых
мы видим на картине Моне «Буль-
вар Капуцинок» (1873).
ИЗМЕНЕНИЕ ОБЪЕКТА
ИЗОБРАЖЕНИЯ
Очень интересно проследить, как на
протяжении долгой жизни менялось
отношение Моне к изображаемым
объектам. Несмотря на то что он
постоянно был поглощен игрой све-
та, на ранних своих картинах Моне
чаще всего изображал на фоне ланд-
шафта написанные в привычной
манере человеческие фигуры.
Восток встречается
с Западом
Японскую культуру Запад начал
открывать для. себя в середине XIX
века. Художники оказались под
большим впечатлением от японских
гравюр на дереве, называемых «укийё-э»
(образы ускользающего мира),
которые создавали такие художники,
как Андо Хиросиге, Кацусика Хокусай
и Китагава Утамаро. На их
гравюрах были запечатлены
ландшафты и сценки из повседневной
жизни. Эти изображения -
лаконичные, красочные и
экспрессивные, с поразительной
композицией, вдохновили многих
художников-импрессионистов, в том
числе и Моне. Так, картина Моне
«Гора Колсаас», написанная в
Норвегии в 1895 году (вверху справа),
была создана явно под впечатлением
от одной из гравюр Хокусай,
изображавшей гору Фудзи (справа).
Европейские художники для передачи
пространства и объема традиционно
использовали перспективу, а японские
мастера гравюры прибегали для этого
к наплывающим друг на друга плоскостям,
размещенным в нужных местах
картины. Они также пользовались
неожиданными ракурсами, изображая
главный объект смещенным по
отношению к центру композиции.
22
СТИЛЬ И ТЕХНИКА
Серия тополя
Эти тополя росли на берегу реки Эпт
неподалеку от дома Моне в Живерни, и
летом 1891 года художник начал
рисовать их в разное время дня, сидя в
своей знаменитой лодке.
Когда Моне узнал о том, что эти тополя
собираются срубить, он немедленно купил
участок земли, на котором они росли, и
продолжал свою работу на протяжении
всей осени 1891 года. В результате у него
получилось 20 картин, запечатлевших эти
тополя вразнос время года и при
различном освещении. Написанная в
нежной цветовой гамме картина (первый
фрагмент слева), показывает тополя,
освещенные летним полуденным солнцем.
Полотно, выдержанное в более темных
тонах (крайний фрагмент слева),
показывает тот же пейзаж в тусклых
лучах заката. На залитой солнцем
картине (в центре) вертикальные стволы
тополей и курчавые облака отражаются в
спокойном зеркале воды.
фотографические впечатления
Панорамный вид с размытыми (фигурами
на этой фотографии 1867 года (вверху)
перекликается с картиной Моне «Бульвар
Капуцинок» (ниже), которая была написана
в 1873 году.
23
tUttW ж
Однако ближе к 1880-м годам
Моне все больше начинает привле-
кать природа в чистом виде. Если на
картинах этого периода и появляют-
ся фигуры или неодушевленные
предметы, они обычно играют вспо-
могательную роль и отходят на вто-
рой план.
СЕРИИ КАРТИН
Несмотря на то что художники во
все времена создавали ряд наброс-
ков одной сцены, до Моне не было
ни одного, кто написал бы один и тот
же объект несколько раз при различ-
ном освещении и разных погодных
условиях. Картины Моне представ-
ляют целые серии, изображающие
стога сена, тополя, собор в Руане,
вид Лондона с Темзы и, наконец,
кувшинки.
Лондонские пейзажи Моне, напи-
санные в 1899-1901 годах, с их рас-
сеянным светом и рассеянным цве-
том, —это виртуозные, драматичные
произведения искусства, по которым
можно проследить эволюцию стиля
художника к почти абстрактной ма-
нере. Они показывают постепенное
продвижение художника к объекту,
который он будет писать во все ос-
тавшиеся годы жизни, создавая свои
сады и превращая их в редкостные
произведения искусства.
Примерно с 1905 года и до конца
своих дней Моне целиком сконцен-
трировался на кувшинках. Эти кар-
тины, на которых чашечки кувши-
нок буквально материализуются на
поверхности воды, не имеющей ли-
нии горизонта, стали этюдами, запе-
чатлевшими бесконечное и неповто-
ряющееся разнообразие цвета и
света. На самом деле эти серии кар-
тин, как и любое гениальное произ-
ведение искусства, не поддаются
объяснению. Это работы поэта, тон-
ко чувствующего природу и способ-
ного передать ее красоту в своей
живописи.
Британские впечатления
В 1824 году Джон Констебл получил золотую медаль Парижского Салона за свою картину «Телега для сена» (внизу).
Его свежие краски и твердая, уверенная манера письма стали тогда открытием для многих молодых французских
художников, в числе которых был и Делакруа. Но самое главное открытие состояло в том, что на картине была
изображена обычная, повседневная сценка на
фоне ясного, безмятежного пейзажа. Несмотря
на то что свои картины Констебл заканчивал в
мастерской, он очень активно работал на
пленэре, делая наброски и рисуя маслом.
Моне весьма высоко ценил картины Констебла,
однако гораздо сильнее на его манеру повлияли
работы другого английского пейзажиста,
Дж. М. У. Тёрнера. Моне очень интересовался
творчеством Тёрнера и с восхищением отзывался
о его знаменитых картинах - «Дождь, пар и
скорость» (внизу, слева).
Сам Моне писал пейзажи Темзы с 1899 по 1901
год. Предполагая, что его лондонские картины
(внизу, справа - «Здания Парламента») будут
сравнивать с работами Тёрнера, он воспринял
это как вызов и принял его. Когда Моне
представил свои картины на выставке 1904
года, критики были потрясены мощью таланта
художника.
Свет и тень
Несмотря на то что «Женщины в саду» (1866-1867) - одна из самых больших по размеру картин, когда-либо
написанных импрессионистами (ее размеры 255 х 201 см), Моне работал над ней на пленэре, для чего ему пришлось
выкопать в саду канаву и поднимать или опускать холст с помощью ворота. Моделью для. всех четырех женских
фигур послужила его будущая жена, Камилла.
25
Совершенствование стиля
Клод Моне был душой всего импрессионистского
направления. Его неутомимая страсть к изуче-
нию световых эффектов стала краеугольным кам-
нем импрессионизма. Хотя Моне на протяжении
своей карьеры не раз подвергался осмеянию за то,
что его картины «ничего не выражают», к концу
жизни художника его громадные достижения были
повсеместно приняты и оценены по заслугам.
КАМИЛЛА, или ЖЕНЩИНА В ЗЕЛЕНОМ ПЛАТЬЕ (1866), - это одна
из многих картин Моне, на которых изображена его любимая жена.
Средоточием картины является поразительный свет, падающий на лицо Камиллы.
УЛИЦА МОНТОРЖЁЙ, УКРАШЕННАЯ ФЛАГАМИ (1878) поражает буйством синего и красного цвета.
Здесь Моне удалось передать движение французских флагов, развевающихся в этот праздничный день.
27

РУАНСКИЙ СОБОР В ЯРКОМ СОЛНЕЧНОМ СВЕТЕ: ГАРМОНИЯ В СИНИХ И ЗОЛОТЫХ
ТОНАХ (1894). Картина входила в серию холстов Моне, на которых он изобразил этот собор при
различном освещении и погодных условиях.
28
КАРТИННАЯ ГАЛЕРЕЯ
САД ХУДОЖНИКА В ЖИВЕРНИ (1900).
На этой картине запечатлен объект,
к которому было приковано все внимание
Моне в последние годы жизни:
его собственный, тщательно спланированный
сад, ставший для художника неисчерпаемым
источником радости и вдохновения.
29
Музей Орсэ,
Париж
Музей Орсэ, занимающий
престижное место напротив Лувра,
прежде был роскошным
железнодорожным вокзалом,
построенным на рубеже столетий.
Вокзал Орсэ был построен в 1898—1900 годах
на месте старого дворца Орсэ, сгоревшего дот-
ла при пожаре в 1871 году. Он расположен в
престижном месте на левом берегу Сены, на-
против Лувра и сада Тюильри, и был построен
как парижский вокзал для железнодорожной
компании, обслуживавшей юго-запад Франции.
К зданию вокзала пристроен роскошный отель
на 370 номеров с помпезным танцевальным за-
лом, выдержанным в стиле рококо.
Архитектор Виктор Лалу, спроектировав-
ший этот вокзал, богато украсил его фасад ар-
ками, колоннами, статуями, и разместил на
крыше пирамиды, колоколенки, декоративные
коньки и орнаментальные щиты. Все это скры-
вало великолепное многоуровневое сооруже-
ние, напоминающее кафедральный собор из
металла и стекла.
СТАНЦИЯ ЭЛЕКТРИЧЕСКОЙ
ЖЕЛЕЗНОЙ ДОРОГИ
К моменту окончания постройки вокзал Орсэбыл
одним из самых современных и технологичных
сооружений в мире, оснащенным не только элек-
трическим освещением, под ъемниками и эскала-
торами, но и способным обслуживать поезда на
электрической тяге. Как писал один тогдашний
путешественник, «все здесь приводится в движе-
ние силой электричества. Даже багаж пассажи-
ров переносится с уровня на уровень на подвиж-
ных роликах». Однако уже в ближайшие
двадцать лет бурный технический прогресс зат-
руднил работу станции, и многие из приспособ-
лений, еще недавно казавшихся новаторскими,
стали устаревшими. В1939 год у вокзал оконча-
тельно прекратил свою рабозу, и в послед ующие
годы он использовался для разнообразных целей.
В1945 году, в конце Второй мировой войны его
превратили в пересыльный пункт для военноп-
ленных, ав 1973 году—размещался театр Жана-
Луи Барро и его жены. С1974 года здание стало
местом проведения аукционов.
СОВРЕМЕННЫЙ МУЗЕЙ
В 1980-х годах архитекторы музея Орсэ восста-
новили большинство сооружений Виктора
Наверху: Музей Орсэ расположен на набережной
Сены, напротив сада Тюильри. Танцевальный зал
старого отеля - отличное место для того, чтобы
выставлять здесь скульптуры.
Лалу. Так, например, был открыт главный зал,
и стали видны его стеклянные арки и нефы.
Были созданы и новые элементы, такие, как
небольшие выставочные комнаты, с плоским
потолком, устроенные вдоль каждой стороны
центрального пролета и связанные на двухуров-
нях рядом вестибюлей, расположенных вдоль
фасада, выходящего на Сену. Естественным
светом освещено несколько больших галерей
на верху здания, под крышей вокзала и старо-
го отеля. Некоторые помещения отеля выпол-
няют свои прежние функции, так, например,
просторная столовая стала теперь рестораном
при музее. Видимые повсюд у старые конструк-
ции Лалу, например, чугунные колонны и ме-
таллические решетки, органично вписаны в
сооружения из современных материалов.
ПРОИЗВЕДЕНИЯ ИСКУССТВА
С 1848 ПО 1914 ГОДЫ
Хотя музей Орсэ известен публике прежде все-
го как богатейшее собрание картин импрессио-
нистов, в нем, в действительности, хранится кол-
лекция произведений искусства, созданных
начиная с середины XIX века. Если говорить
точнее, собрание музея охватывает период с
1848 по 1914 годы, и здесь выставляются не толь-
ко картины. Помимо живописных полотен в
залах музея можно найти работы архитекто-
ров, скульпторов, фотографов, произведения
декоративного и индустриального искусства.
Разнообразие собранных материалов не мо-
жет не удивлять. Разумеется, здесь широко
представлены работы импрессионистов—Мане,
Сезанна, Гогена, Моне и Ренуара, однако поми-
мо них посетитель может увидеть картины
Энгра и Делакруа, а также работы давно забы-
ЗНАМЕНИТЫЕ ГАЛЕРЕИ
тых участников парижских выставок прошлого, чьи исторические кар-
тины и парадные портреты ценились когда-то гораздо выше, чем хол-
сты импрессионистов. Одна из галерей посвящена творчеству Тулуз-
Лотрека, другая Курбе. Здесь есть скульптуры Родена, с которыми
соседствует экстравагантное стекло представителей Ар-Нуво Лалика и
Галле. В музее есть даже мебель знаменитого американского архитек-
тора XX века Франка Ллойда Райта.
Экспозиции музея подобраны в хронологическом порядке, но по
художественным направлениям, и там, где это возможно, художники
собраны вместе. Экспонаты нередко представлены на фоне роскошно-
го убранства комнат и залов бывшего отеля.
ИСТОЧНИКИ КОЛЛЕКЦИИ
Большинство работ, собранных в музее Орсэ, поступило сюда из двух
основных источников—музея Жё де Пом, который начиная с 1947 года
был крупнейшим хранилищем полотен импрессионистов, и Музея совре-
менного искусства, в собраниях которого оказалось множество работ пе-
риода 1848—1914 годов, принадлежащих художникам, не причисленным
к импрессионистам, но и не примкнувшим к направлению модернистов.
Однако картинымногихпостимпрессионистов, таких, как Серюзье, Вюйар
и Боннар, слабо представлены в государственных музеях, и собрать бо-
лее представительную коллекцию удалось только благодаря частным по-
жертвованиям (от таких коллекционеров, как Поль Меллон) и недавним
приобретениям музея, как во Франции, так и за рубежом.
Наверху: Вокзал Орсэ был первой
электрифицированной жешзнодорожной
станцией во Франции.
Моне в музее Орсэ
В МУЗЕЕ ОРСЭ ХРАНИТСЯ ОКОЛО 60 КАРТИН Клода Моне. Они
занимают три выставочных зала. В одном из них, расположенном на
первом этаже, представлены картины не только кисти Моне, но и
Ренуары, Базиля и Гогена. Все они написаны до 1870 года.
Полотна Моне, созданные до 1880 года представлены во втором
выставочном зале наряду с работами Ренуара, Писсарро, Сислея и
Кайботта, относящимися к тому же периоду.
Третий зал целиком отдан под картины Моне, написанные после 1880
года, среди которых можно у видеть удивительную серию изображений
руанского собора, сыгравшую важную роль в творчестве художника.
Внизу: Внешняя отделка музея Орсэ была закончена в 1987 году, после
завершения всех восстановительных и дополнительных работ. Задачу, стоявшую
перед архитекторами, облегчало то обстоятельство, что после окончания
строительства фасад здания не перестраивался и большинство оригинальных
элементов сохранилось в первозданном виде.
От вокзала
к галерее
СТРОИТЕЛЬСТВО ВОКЗАЛА
ОРСЭ было закончено в 1900 году,
и он оставался железнодорожной
станцией до 1939года. Окончательное
решение о превращении вокзала в
музей было принято в 1970-х годах.
В 1979 году под руководством
архитекторов Рено Бардона, Филиппа
Кольбока и Жан-Поля Филиппона
были завершены все необходимые
структурн ые переделки. Затем,
в 1980 году, итальянский архитектор
Гай Ауленти занялся
восстановлением интерьеров здания.
Музей открыл двери для посетителей
1 декабря 1986 года.
Внизу: Выставочные залы выходят
в главный зал, где сохранилась
оригинальная застекленная крыша.
31

НЕ ПР°
ПУСТИТЕ СЛЕА«°««Й НОМЕР'
РАФАЭЛЬ САНТИ,
наряду с Леонардо да Винчи и Микеланджело,
относится к плеяде гигантов Высокого Возрождения,
краткого периода в истории Италии, когда искусство
достигло вершин величия и гармонии, представив
миру шедевры, ставшие классическими
образцами на многие столетия
2/2004
35 руб
X ГАЛЕРЕЯ
РАФАЭЛЬ------------
| fV ’ _ 1А > собрание работ всемирно известных художников
Гений Рафаэля получил
признание не только у
современников
Афинская школа
(1509-1511)-
монументальная
фреска Рафаэля, один
из шедевров эпохи
высокого Возрождения
х
i
ЦЛРНЛЕк V/Iflwxs _/?г
___ERACOSTINI _______
Следующий выпуск
в продаже уже
через две недели!