СВЕТ И ТЕНЬ:
теория и практика
ВВЕДЕНИЕ
Свет — неосязаемый, но жизненно важный элемент для понимания художника. Художник, умеющий изображать свет,
может добавить своей картине неподвластное времени качество. Это одна из причин, по которой работы всемирно
известного художника Уильяма Тернера остаются столь популярными. Его способность интерпретировать атмосферные
эффекты света продолжает удивлять всех, кто открывает для себя его картины. Другим примером является то, как иллюстраторы
черно-белых комиксов составляют свои рисунки с полутонами и зонами света и тени. Точно так же режиссеры
фильмов-нуаров голливудских триллеров 1930-х годов использовали свет, чтобы добавить атмосферы в свои фильмы.
Иллюзия реализма в двумерном силуэте достигается за счет добавления перспективы за счет игры света и
тени. Миниатюра - это своего рода силуэт, который мы пытаемся воплотить в жизнь, а свет дает необходимую
энергию. Поскольку модель уже является трехмерной, вы можете предположить, что после того, как все
поверхности будут окрашены в правильные цвета, окружающее освещение сделает модель реалистичной. Однако из-
за их небольшого размера естественное освещение не обеспечивает достаточного разрешения масштабной модели,
чтобы она выглядела реалистично. Таким образом, большая часть работы художника включает в себя интерпретацию
формы и объема модели с правильным расположением и представлением света и тени, нарисованных на
фигуре, а затем определение этих областей вашей кистью. Этот процесс усилит трехмерность вашей миниатюры.
Художник-миниатюрист должен четко определить области света и тени с помощью рисования, чтобы
создать реалистичную фигуру. В этом разделе мы покажем вам, как свет влияет на фигуру, как воспроизвести это с
помощью вашей картины и как использовать это, чтобы добавить драматизма и повествования к миниатюре.
Зная, какой свет, откуда он исходит и как падает на различные части вашего
фигура являются важными навыками для освоения.

ЧАРОВНИЦА - Частная коллекция - Скульптор Кристиан Харди - 54 мм
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
*	^мвмшванн«л«лянааааявмк1мвам
ИНТЕНСИВНОСТЬ СВЕТА
СОВЕТЫ
При подходе к фигуре необходимо учитывать
! несколько аспектов света на миниатюре:
□ Эффекты света и тени связаны не только с
формой и объемом, они также могут добавить
сцене драматизма, создать атмосферу и
расширить историю фигурки.
• Выбор источника освещения — важная
часть процесса рисования миниатюры,
поскольку он помогает определить, какие части
нужно выделить и на что обратить внимание
зрителя
. —. -------------------------------------
В зависимости от окружающей среды свет может быть естественным,
искусственным, необработанным, резким, приглушенным, скульптурным,
расплывчатым, ясным, плоским, рассеянным, цветным или
нюансированным во многих других отношениях. Художники-импрессионисты
были исключительными наблюдателями изменчивых эффектов
света на сцене, возникающих в зависимости от времени суток и
меняющихся климатических условий. Например, серия картин Клода
Моне изображает «Мост Ватерлоо» при разном освещении.
В каждом этюде один и тот же объект представлен в
разном свете, иногда даже скрывая мост в вихре цветного
тумана. Эта глава поможет вам освоить различную
интенсивность света и тона различной яркости. Это
поможет вам выбрать, как их применять так же обдуманно,
как и то, как вы	свои миншпюры
Правильное использование контраста между светлым и темным
как для всей модели, так и для отдельных частей — важный
инструмент для создания реалистично выглядя щихмоделей.
НАПРАВЛЕНИЕ СВЕТА
Прежде чем рисовать, вы должны представить, откуда исходит свет, освещающий вашу модель, чтобы вы могли соответствующим
образом добавить тени и блики. Я классифицирую стили освещения — различные узоры света и тени — обычно
используемые художниками-миниатюристами — в один из трех стилей, которые могут представлять почти любые условия
освещения, которые можно нарисовать. Это: общее освещение, зенитное или боковое освещение и освещение от нескольких
источников.
«СРАВНЕНИЕ ТРЕХ РАЗНЫХ ИСТОЧНИКОВ ОСВЕЩЕНИЯ»
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика

Общее освещение
Начинающие художники, как правило, начинают с использования
общего освещения для своих миниатюр. Это популярная
техника для настольных и игровых миниатюр, и она
подробно объясняется в руководствах по рисованию,
доступных от популярных компаний, занимающихся варгеймами.
Общее освещение имитирует постоянное рассеянное
освещение, которое одинаково падает на все части модели. В
самом простом виде этот прием состоит в затемнении углублений
и осветлении выступающих частей модели без учета
определенного направления источника света.
Общее освещение придает готовой модели нейтральный
стиль. Хотя это позволяет зрителю сосредоточиться на
репрезентативных деталях модели (униформа, оружие, поза), это мало
что вызывает эмоциональный отклик, кроме оценки
технических навыков художника. Хотя общее освещение является
наиболее доступным вариантом освещения, оно может
ограничить диапазон художественного самовыражения
художника. Художник должен компенсировать этот недостаток,
максимально используя другие аспекты, такие как цветовая схема
и контрасты.
ОБЩИЙ СВЕТ
Grallapousah de Barback - GW-54 мм
Зенитное освещение
ЗЕНИТАЛЬНЫЙ СВЕТ
Королева Смерти - Фигоне - 32 мм
Зенитное освещение в настоящее время является
очень популярным стилем освещения,
который подчеркивает формы и формы и создает
фигуру, полную характера, если все сделано
правильно. Зенит — это воображаемая точка
непосредственно над определенным местом или
объектом. Предполагается, что свет исходит из
одного источника, такого как полуденное
солнце или мощный искусственный свет прямо
над миниатюрой. Затем миниатюра окрашивается
соответствующим образом; постоянно помня,
что свет распространяется прямолинейно. Модель
должна быть окрашена светлее там, где
падает больше света, и темнее с противоположной
стороны, куда свет не попадает. Чтобы понять
феномен зенитного света, может помочь
сравнение с дождем (который тоже идет сверху).
Области миниатюры, которые получают больше
всего дождя, самые влажные, соответствуют
областям, которые получают больше всего света;
т. е. макушка, плечи, переносица или бедра,
когда они перпендикулярны дождю, например,
при езде на велосипеде. (Поверьте, я знаю, о чем
говорю!) Более болезненный пример, помогающий понять
этот принцип, — солнечные ожоги.
Л г
СРАВНЕНИЕ ЗЕНИТАЛЬНОГО
СВЕТА И ОБЩЕГО СВЕТА
Зенитальный свет	Общий свет
1Г Если ВЫ	ЗП ЫПГ(посмотрите на незадачливого
посетителя пляжа после слишком
долгого пребывания на солнце, вы заметите,
что обгоревшие части тела расположены
на наиболее открытых участках, куда
солнце падает прямо (плечи, лоб, нос и
т. д.), в то время как защищенные участки,
такие как подмышки и горло, те области
в тени, остались нетронутыми.
Игра света и тени от зенитного
света в настоящее время очень
популярна среди художников-миниатюристов,
включая меня самого, и именно
этот тип освещения я буду
использовать в этой книге чаще всего.
Как только вы освоитесь с зенитным
освещением, вы можете начать
экспериментировать и персонализировать свои
источники освещения...
Боковое освещение
По мере накопления опыта вы начнете замечать, что зенитный свет сверху не всегда лучший или единственный
выбор для конкретной модели. Ориентация данной миниатюры, то, как она расположена слева или
справа, может способствовать освещению сбоку или сбоку. Мы хотим показать фигурку в лучшем свете
с эстетической точки зрения и направить зрителя к миниатюре под этим предпочтительным углом. Этот
способ освещения часто очень динамичен, особенно если персонаж расположен по диагонали на основании.
Тени падают сбоку, отчего одна сторона сильно освещена, а другая окутана тенистыми сумерками.
16
БОКОВОЙ СВЕТ - Жнец в миниатюре - Скульптор Жереми Бонамант Тебул - 54 мм
Вторичные и множественные источники света
Включение вторичного источника света, также известного как объектное
освещение (OSL), имитирует освещение, создаваемое элементом, близким к
самой миниатюре или фактически являющимся ее частью, например, факелом
или уличным фонарем, или чем-то, что держит персонаж, например,
лампой или волшебный предмет. Свет, излучаемый такими предметами,
достаточно силен, чтобы доминировать над основным стилем
освещения миниатюры в определенных областях (локальное освещение), будь
то общее, зенитное или боковое. OSL также может быть предложен за
пределами сцены, например, костер, горящий рядом с миниатюрой, без
фактического моделирования на базе.
Рисование этих эффектов будет иметь два важных последствия. Первый
заключается в создании нового набора света и тени, определяемого
в соответствии с близостью и интенсивностью источника света.
Второй — изменение цветовых оттенков элементов, на которые
воздействует этот источник освещения, если он окрашен.
НЕСКОЛЬКО источников
СВЕТА Qui Lee Qin - Figone - 32 мм
17
ИССЛЕДОВАНИЕ СИЛА ЗЕНИТАЛЬНОГО СВЕТА
Удачное освещение заключается в размещении более светлых и темных цветов в нужных местах, что зависит от формы
и текстуры изображаемых поверхностей, а также от расположения освещающего их источника света. Многое из того,
что следует далее, представляет собой теоретическое исследование сложного предмета, и по самой своей природе оно
будет неполным. Тем не менее, вы сможете узнать из этой книги достаточно, чтобы начать применять эти концепции во время
ваших собственных сеансов рисования.
Теория зенитного освещения
- Kraken Edition - 32 мм
ЖАБА АУРЛОК
Как объяснялось выше, техника зенитного
освещения заключается в том, чтобы
нарисовать вашу миниатюру так, как будто
она освещена источником света, сияющим
сверху. Концепцию зенитального освещения
легче визуализировать и понять, если
проиллюстрировать ее изображениями и
фотографиями. Тем не «енее. даже
при хорошем понимании приложение
может быть неуловимым, и хорошая доза
настойчивости всегда помогает в достижении
удовлетворительных результатов.
Здесь мы объясняем основные принципы,
чтобы новичкам было легко применять
зенитный свет, прежде чем переходить к
более подробным объяснениям.
Лучший способ использовать зенитный
свет, максимизируя его влияние на объемы
вашей миниатюры, — сначала представить
источник света как единственную лампочку
в фиксированной точке, расположенной над
миниатюрой.
Во-вторых, помните, что свет всегда
распространяется прямолинейно. В
соответствии с формой и ориентацией
объемов относительно неподвижного
источника света тени отбрасываются под
рельефы, а участки, наиболее освещенные
светом, значительно ярче.
Например, если мы возьмем обнаженную статичную
миниатюру, стоящую под фонарным столбом,
верхняя часть туловища, наиболее освещенная
светом, будет ярче, чем ноги. При покраске наиболее
заметные блики будут на плечах и верхней
части туловища. Цвет, который мы рисуем, будет
становиться все темнее и темнее по мере того,
как мы спускаемся к ногам фигуры. Явление
становится более сложным, если субъект одет,
потому что тогда необходимо учитывать складки
на одежде и их собственное воздействие света
(каждая складка создает свои собственные тени).
Имейте в виду, что это объяснение является
чисто теоретическим и неполным. Он не принимает
во внимание отбрасываемые тени, художественный
выбор художника, особенности определенных
материалов или другие конкретные случаи, к которым мы
вернемся позже.
Будут описаны основные правила и параметры;
аналогичны вычислениям, используемым для моделирования
ЗО-графики. Эти простые примеры соответствуют
идеальным, гладким, непрозрачным, матовым
формам, редко встречающимся в природе.
I
I
AULOCKS - Kraken Edition - 32 мм
19
.ууу?
Ч	СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ПРИМИТИВЫ ПОД ЗЕНИТАЛЬНЫМ ОСВЕЩЕНИЕМ
Термин геометрический примитив взят из компьютерной ЗО-графики и относится к простейшим геометрическим объектам,
которые может рисовать система. Изучение того, как эти простые формы выглядят при различных условиях освещения, —
отличный способ изучить принципы работы со светом и тенью.
Простая форма с плоскими поверхностями
Золотое правило: самые высокие плоские поверхности получают
больше всего света, потому что они полностью перпендикулярны
оси входящих световых лучей. Будучи плоской, поверхность
будет иметь одинаковый цвет без градиента, потому что лучи света
будут падать на поверхность под одним и тем же углом по всей
поверхности.
Истинный основной цвет объекта (не выделенный и не заштрихованный)
находится на боковых сторонах (и лицевой, и обратной
поверхностях, как и боковая плоскость этой страницы), эти зоны не
получают ни теней, ни бликов. Тени возникают там, где участки
не освещаются лучами света, т. е. на нижней стороне формы.
Самые темные тени находятся на самой нижней, наименее открытой
грани плоской поверхности. Все поверхности, имеющие одинаковый
угол или наклон, имеют одинаковую яркость.
Простая форма с изогнутой поверхностью^
Когда источник света расположен над сферой или изогнутым объектом, наиболее ярко освещенная точка
находится в верхней части шара, где объект перпендикулярен источнику света. Еще одно золотое правило:
на сфере нет плоских поверхностей, а значит, нет и больших однородных площадей. Поскольку сфера
изогнута, она подвержена световому и цветовому градиенту. Тени образуются на участках, куда не могут попасть
лучи света, т.е. ниже «экватора» сферы. Самые темные тени находятся в самом низу.
Все точки на поверхности, образующие один и тот же угол с падающими лучами света, получают одинаковое
количество света. Следовательно, все точки, образующие горизонтальное кольцо вокруг сферы, имеют
цвет сархе.
Посмотрите на зеленые фигуры в примерах и обратите внимание на то, как углубления ловят свет.
Этот череп — хороший пример теории в действии. Сравните освещение на лбу с надбровными дугами над
глазницами; оцените, насколько сильнее свет, когда выпуклая поверхность обращена к источнику света.
Вот еще несколько примеров, показывающих взаимосвязь между светом и плоскими или криволинейными поверхностями.
В этом примере блики были преднамеренно преувеличены в виде больших мазков, чтобы вы могли определить
наиболее интенсивные световые пятна.
21
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
ЗОЛОТОЕ ПРАВИЛО
Золотое правило точного зенитного освещения заключается в том, чтобы помнить, что в каждой точке кривой,
чем больше угол перпендикулярен месту, куда падает луч света, тем ярче будет точка.
Это правило имеет разные последствия при применении
к разным формам. На плоских поверхностях поверхность
находится под тем же углом, что и направление лучей света,
поэтому плоская поверхность будет иметь одинаковую
яркость во всех точках. На искривленной поверхности
угол падения лучей света зависит от кривизны. Следовательно,
изогнутая поверхность требует градиента света и
тени: чем больше угол поверхности, тем больше будет
меняться градиент между двумя соседними точками.
Следовательно, чем больше кривизна вашей фигуры, тем резче
должен быть цветовой градиент (т. е. два цвета смешиваются
друг с другом на небольшом расстоянии) и тем выше
контраст.
Вот яркий пример брюшных мышц этого Минотавра. Мышцы представлены в виде сфер, и мы можем
видеть концентрические кольца, которые «закругляют» форму каждой мышцы, чтобы они не выглядели как
кубы, состоящие из плоских поверхностей.
Степень кривизны и цветовой градиент
Важно помнить, что резкость цветового градиента (насколько быстро цвета смешиваются) пропорциональна
кривизне окрашиваемой части. Если элемент имеет
плавную кривую, градиент также будет плавным. Если поверхность включает острый угол, градиент
также будет более резким. Во всех случаях градиент будет соответствовать форме кривой.
На этих изображениях одежды мы можем видеть, что тени собираются тем быстрее, чем ткань «опускается» в
стороны.
Мы видим, что бюст содержит две кривые; одна вертикальная, одна горизонтальная. По логике, свет должен
следовать этим двум кривым.
23
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Il 1 HIM I I	—
QUEEN OF DEATH - Figone-32 mm
The two different ways in which the stomach has been painted in these examples may appear equally
appealingly. However, the right-hand version is "better" in terms of lighting. The left-hand version is too
blue and too dark, accentuating the stomach in a way in which the sculptor did not intend.
Attention, as well as changing the value (light/dark) the temperature is also changed (warm/cold) since
the lighter shade is warmer than the dark one but that is not the subject of this discussion.
Painting angles, edges and flat surfaces
Сообщение здесь простое: не игнорируйте какие-либо заметные формы на объекте и постарайтесь оживить
их с легким оттенком яркости.
Applying a simple lighting style is the easiest way to suggest three-dimensionality on an otherwise flat
silhouette. A simple line of bright paint around the outline of a raised area will bring out its shape; the
volumes are given form and will stand out more, better defining the object in space.
24
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
То effectively and efficiently create three-dimensionality, it is essential to make
logical and explicit painting choices, verging on minimalism. This applies even
more so to intricate shapes.
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
На рисунке бутылка с чернилами, шарик и ручка видны под разными углами, но в этом изображении нет ничего
шокирующего. Почему это? Ну, это потому, что выделенный край расположен таким образом, что дает
визуальные подсказки о глубине и объеме объекта, а также потому, что силуэт каждого предполагает наличие
твердой плоской поверхности, то есть стола, на котором они находятся, отдыхают.
Для каждого объекта мы выбрали наилучшую точку обзора - лучший угол - для определения направления,
которое предполагает, что лист белой бумаги - это не просто яркое поле с черными пятнами на нем, а трехмерное
пространство с объектами на нем.. Яркие точки на сферах — мощный визуальный сигнал, создающий
иллюзию трехмерности. То же самое и с краями вашей миниатюры, так что вы должны определить их очень
тщательно.
Как и в этом фрагменте головоломки,
свет сначала падает на углы, а
затем стекает по краям, теряя по пути
часть своей интенсивности.
Направление света определяется
выбранным стилем освещения (зенитное,
направленное и т. д.), и необходимо
понимать, как он влияет
на миниатюру, чтобы максимально
четко представить форму модели.
26
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
о
>1
Здесь теория применяется к покраске
плоской поверхности. Вы можете
видеть, что плоская поверхность,
окрашенная в однородный цвет, выглядит
менее интересно, чем когда
добавляется небольшой градиент, чтобы часть
ее была ярче и выделялась.
Эта яркая зона размещается как можно
ближе к выбранному источнику
света.
Рука этого мутанта демонстрирует эту теорию на практике.
КАРЛОС - Фигоне - 32 мм
7

СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
««ммнмнншжмвнмн
Органическое видение света и тени w
Охватите всю модель глазами; увидеть все сразу таким, какое оно есть: большой набор различных
форм. Французский художник-неоклассик Жан-Огюст-Доминик Энгр был прав, когда рекомендовал
своим ученикам: «<рисовать модель издалека; превратиться в великана, который все властвует и все видит».
Когда вы наполовину глаза. ваше изображение миниатюры становится размытым, а формы
упрощаются, это позволяет лучше воспринимать общие характеристики света и цвета на объекте. Цель
состоит в том, чтобы помочь вам увидеть, как создавать области светов и теней в виде дискретных масс.
2:
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Это важный момент для понимания, первый шаг: упростите взаимодействие света и тени до вопроса
видения поверхностей; поверхности, образующие максимально возможные тени, отбрасывают максимально
возможные освещенные поверхности, как если бы миниатюра состояла из двух или, самое большее, трех
тонов: черного, белого и серого.
\	СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
<ОД??».»'яиЕяаами<1«/яшннашаашпнвмн1
Эти массы определяют общую композицию произведения. Это блоки теней и бликов, рассматриваемые
без деталей, например, без учета затенения или смешивания. Чтобы иметь возможность применять этот
подход на практике, нам необходимо разработать структуру «конструкции массы».
В этом подходе слово «масса» относится к самым высоким областям света и тени, которые можно увидеть на
миниатюре. «Построение массы» означает определение объемов путем упрощения взаимодействия света
и тени на миниатюре до их самых основных форм. Важно упростить — сначала мысленно — объемы миниатюры
основных геометрических форм и визуализировать воздействие света на эти формы. Обычно мы не
смотрим на вещи таким образом в повседневной жизни, но стоит приложить усилия, чтобы развить эту способность
для улучшения своей живописи.
NABILA Cine Creatif - 54 мм
30
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
ммнмикийпнм
Я несколько раз пересматривал эти абзацы, пытаясь объяснить, в каком состоянии я нахожусь, когда создаю
свои миниатюры, и понимаю, что это очень субъективные, психологические реакции, которые невозможно
полностью описать объективным языком. Но я уверен в одном; все, что делает художник, суммировано в
названии этого раздела: органическое видение света и тени. Забудьте
на время о мелких деталях и рассматривайте объемы как большие геометрические поверхности. Уменьшите
форму головы до формы сферы; представьте руки в виде трубок, оружие в виде прямоугольников и
треугольников и так далее.

Анализ нескольких распространенных примеров
Затем определите, что мы
можем назвать зонами или областями
света. Это крупные,
светлые или темные зоны, расположенные
по форме наибольших
объемов и наибольших изгибов
миниатюры (сфера головы,
изгиб бюста, ориентация рук и
ног).
Если у миниатюры не особо экзотическая
поза, более яркие поверхности
расположены на лбу, макушке,
плечах, концах рук (в зависимости
от того, как они расположены),
бедрах (если они подвергаются
воздействию света), легкий)
или на передней ноге, если другая
отведена назад для равновесия.
Темные поверхности обычно
располагаются под мышками, подбородком,
челюстью, под платьем
или другой одеждой, промежностью,
под бедром, если нога слегка
приподнята перед туловищем (например,
если ступня стоит на камне).),
на задней части ног под грудью.
Области промежуточной яркости
часто встречаются на самых широких
частях, с вертикальными касательными
к свету: животе (если он не
слишком раздут), боках туловища и
ногах и т. д.
31


СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика


Когда человек стоит прямо, свет в основном освещает верхнюю часть тела и привлекает
внимание зрителя к лицу и бюсту. Нижняя часть тела часто темнее, переднее бедро часто
выделяется, а под задней ногой появляется тень.
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Зенитное освещение на ткани и небольших поверхностях
На форму ткани влияет множество факторов; материал, из которого он сделан, его движение, его вес,
форма объекта под тканью или элементы, соприкасающиеся с ним. В зависимости от того, как и в каком
направлении натянута ткань, будут образовываться разнообразные складки. Это делает один из самых
интересных аспектов хобби для художников, которые любят играть с бликами, и их довольно просто
достичь, если вы поняли следующие концепции.
mdmj ikjnnniMn - гчгакеп tzoiuon - jz мм
Обратите внимание на тугие, угловатые и слабые
складки в этих примерах. Обратите особое внимание
на то, как свет соответствует формам, чтобы
точно передать материал, напряжение, ослабление и т. д.
33

СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Резкие переходы на горизонтальной складкез
КАНЦЛЕР КАЗНАЧЕЙСТВА
Фигоне - 54 мм
Складку на одежде можно условно разделить
на три зоны: плоская зона вверху, зубчатая зона
у самой складки и плоская зона внизу.
Предыдущее объяснение зенитного света показало,
как свет располагается над складкой, что цветовой
градиент имеет место под углом и что
тень располагается на противоположной,
обращенной вниз поверхности. Примеры в этом
разделе иллюстрируют это.
34
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
•& г
Если складка на одежде резко меняет угол, важно, чтобы переход от тени к свету также
был четко очерчен.
35

СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
BIMBHншмажжжц«гмШ|МмммммамВЧМ|
Чтобы избежать монотонности, по обеим сторонам сгиба появится гладкая грань, независимо от того, находится ли
она в тени или на свету. Они отмечают себя более ярким бликом или более интенсивной тенью. Вот, например,
серые складки на левом бицепсе или на сумке этого пехотинца времен Крымской войны.
36
СВЕТ И ТЕНЬ:
теория и практика
ммншманшмвм

37
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Резкие переходы на диагональных складках
Возьмем, к примеру, складки этой широкой юбки, которые начинаются почти вертикально и, опускаясь, изгибаются
наружу, чтобы захватить больше света. Зенитный свет «улавливается» или наиболее интенсивен там, где поверхность
наиболее перпендикулярна лучам света.
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Обратите внимание, как свет погружается в тени с одной стороны
хвоста Рокко и в свет с другой.
На первом фото хорошо видно, как «естественный» свет (для фото расположен в зените) ложится на
рельефы складок мешка. Окрашенный градиент должен усиливать и подчеркивать этот
световой эффект.
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Вот другой пример, который подчеркивает три фундаментальных момента:
Свет ложится на грань «над» складками.
Блики такие же яркие, как и зона, обращенная к свету.
Ширина бликов варьируется в зависимости от толщины скульптурного рельефа.
L
Постепенный переход вертикальных складок
ГАЛАДРИЛЬ - Мастерская игр - 32 мм
Этот стиль освещения близок к общему освещению,
заключающемуся в затемнении углублений
и высвечивании выступающих частей
модели без учета какого-либо конкретного
направления источника света.
Так что нам просто нужно заштриховать складки
и выделить выступающие части.
Очевидно, что свет «бьет» туда, где
ткань торчит, как это видно по низу
юбок в этих примерах.
Оцените тонкость этого красного плаща, где
большая складка слева не совсем вертикальна, мы
видим, что свет деликатно ложится на край
складки, на сторону, обращенную к зенитной
точке.
41
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
ПРИВЕДЕНИЕ ФОРМЫ МАЛЫХ ОБЪЕМОВ
Небольшие объемы реагируют на свет почти так же, как и большие объемы, но поскольку они меньше,
остается меньше места для рисования градиента. Поэтому я раскрашиваю их небольшими штрихами цвета.
Обычно я начинаю с темных тонов и добавляю яркости штрихами все более и более яркой краски, чтобы
добавить большей яркости туда, куда падает больше всего света.
Вот некоторые примеры.
РОККО - Фигоне - 54 мм
КРЫМСКАЯ СОЛДАТ
Latorre Models - 54 мм
Как вторичный источник влияет на яркость?
Позиционирование бликов и теней из-за вторичного
источника света обрабатывается так же, как и для зенитного света,
за исключением того, что вторичный источник света следует
рассматривать скорее как прожектор, направленный на
определенную часть миниатюры, чем как верхнее
окружающее освещение.. Поверхность будет получать больше
или меньше света от вторичного источника в зависимости
от ее ориентации и положения относительно
источника. Особенности воспроизведения этих эффектов
в контексте зенитного освещения обсуждаются в
следующем разделе, но принципы могут быть
применены ко всем видам источников света.
ВЕРУС Фигоне - 54 мм
ХЕЛЬМУТТ - Фигоне - 32 мм
______________________________________________________________
42
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
амвмшмаа1м^^минпж^внмвамвкжп%»ь.> я
СВЕТОВЫЕ ЭФФЕКТЫ: КОМПОЗИЦИЯ И ПОВЕСТВОВАНИЕ
Роль ярких тонов и теней
Вы никогда не должны забывать, что представление света содержит также представление тени. Это
может показаться очевидным, но иногда очевидное можно не заметить. Пятно яркого света кажется
ярким только тогда, когда контрастирует с пятном тени. К сожалению, свет переменчив, и все не так
просто. Большинству из нас трудно различать тональные значения цветов. Изучение черно-белой
фотографии может помочь нам показать распределение света и тени на знакомых объектах.
Можно сказать, что светлые части миниатюры появляются, когда они окружены темными зонами (в то время
как обратное менее верно). Насколько это возможно, нарисуйте свой самый яркий, самый важный элемент так,
чтобы он был виден зрителю как можно четче, как маяк ночью или свеча в пещере. Узнайте, как привлечь внимание
«срой контраста; некоторые части можно заставить проявляться более постепенно, в то
время как другие могут оставаться в тени.
Мастеринг композиции со светом
Сравните двух минотавров, чтобы понять, что можно делать, а чего нельзя.
Резкие контрасты — отличный способ подчеркнуть различные элементы миниатюры.
43
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Существуют различные способы создания
сильных контрастов. Иногда выбор пары
дополнительных цветов может произвести нужный
нам эффект; иногда монохроматический подход
или ощущение монохромности являются
ключевыми. Другой способ добиться этого эффекта
— использовать контраст светлых и темных
цветов. Как вы увидите, общее сочетание
цветов ПРОИЗВОДИТ поразительный эффект.
Учитывая небольшой размер выбранного нами носителя,
желательно преувеличить контраст, почти
форсировать его, чтобы сохранить рисунок, который легко
понять в этом масштабе. Свет рождается из теней,
поэтому я стремлюсь создать контраст на своих
миниатюрах, чтобы усилить их драматизм и четкость.
ЖЕНСКОЕ НЕФРИТОВОЕ КОПЬЕ - Kraken Edition - 32 мм
44
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Создание драмы за счет преувеличения контраста
МИНОТАВР - Фигоне - 54 мм
Сильное освещение, повышающее
контрастность (например, эффект
заката), может создать более драматичный
образ. Это также может помочь
сфокусировать внимание зрителя
на определенной части фигурки.
Настоятельно не рекомендуется чрезмерно
осветлять все выступающие части
фигурки, чтобы не увидеть, как она
превращается в рождественскую елку,
увешанную яркими красочными огнями.
СВЕТЛЫЕ ТОНА
Можно сказать, что очень яркая картина, содержащая много белого, выполнена в «светлых тонах». Использование
таких цветов создает яркое и воздушное творение; и изменения в стоимости очень тонкие. Когда вы используете такую палитру,
тщательно планируйте свои цветовые смеси и будьте осторожны, чтобы не добавить слишком много серого! Идея
। состоит в том, чтобы использовать достаточное количество серого, чтобы управлять цветом. Слишком много серого обесцветит
цвета и сделает картину тусклой.
ТЕМНЫЕ ТОНА
Использование темных цветов и добавление черного в тему создает атмосферу, которую мы называем «темным тоном».
► Темные оттенки синего и черного помогают подчеркнуть яркие зоны, но черный нужно использовать осторожно, иначе общая
1 картина может получиться слишком мрачной. Всегда старайтесь, чтобы ваши цветовые смеси были яркими.
I
Во вселенной, где господствуют тени, возникает чувство меланхолии, увертки, отрешенности.
I Формы кажутся плоскими, безликими, темными и вневременными.
— , -  —। 
45
Координаты: как привлечь внимание, которого вы заслуживаете?
Мы часто видим миниатюры, написанные на очень высоком техническом уровне, но, тем не менее, мало привлекающие
внимание зрителя. Несмотря на прекрасно отработанное смешивание и удачно подобранную цветовую гамму, эти миниатюры
могут показаться плоскими и однообразными, потому что чего-то не хватает; нужно что-то дополнительное, чтобы
привлечь наше внимание и придать предмету его «<душу»: фокус.
ЧТО МЫ ПОНИМАЕМ ПОД ФОКУСОМ?
Every well-sculpted miniature
contains one or more element
which dominantes the overall
feel of the miniature. Often
it's the face, a particular
expression, an original pose,
or perhaps a fascinating
object it holds in its hand. The
concept of a focal point, as the
name implies, is to draw the
attention of the viewer to a
specific point so that they are
"focused" on the precise area
which the painter wants to
emphasize.
Фокусная точка часто используется
менеджерами по рекламе,
чтобы направить потребителя к
их основному сообщению. Это
прекрасно иллюстрируется в случае
с рекламным плакатом: в то
время как характеристики,
которые они хотят выделить
(цена продукта, его название, его
бренд), часто пишут крупным
шрифтом в теплых тонах,
чтобы привлечь внимание, другая
информация (особые условия
продажи, ограниченные запасы)
пишутся мелким простым
текстом и помещаются в углу.
КАРЛОС - Фигоне - 32 мм
При рисовании миниатюр действует более или менее тот же принцип: вы должны спросить себя, как играть с цветами
— характеристиками яркости, оттенка и насыщенности — чтобы наилучшим образом подчеркнуть объект. Каким
бы ни был ваш уровень живописи, концепция фокальной точки очень полезна. Для начинающего художника (или более
продвинутого художника, который хочет рисовать быстро) одна часть миниатюры (обычно лицо), нарисованная с
небольшим усилием, может привлечь благосклонное внимание и оставить другие части на заднем плане, чтобы их можно
было нарисовать быстрее, и с меньшим вниманием к деталям.
Для опытного художника освоение фокусных точек усиливает атмосферу миниатюры, улучшает повествование
и направляет внимание на детали, которые он хочет выделить.
*
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Силуэт: форма в пространстве
КОРОЛЕВА СМЕРТИ - Фигоне - 32 мм
Пределы теней на миниатюре
или на рисунке часто могут
прекрасной —
рамкой для
композиции. На моделях, где
контраст между светом и
тенью очень разительный, Эти
ограничения превращаются
в основные элементы
контура и могут повысить
читабельность фигурки.
Используя темные цвета, вы можете
establish the silhouettes of
массы объектов
в двух измерениях - высота
и ширина, но они будут
кажутся плоскими, если мы остановимся на этом.
Когда вы добавляете более
яркие области и блики,
вы создаете текстуру и
глубину. добавляя
форму; создавая иллюзию трехмерности. При определении силуэта четкое и разумное размещение бликов
является ключом к успеху. Контур, созданный тенями, позволяет более четко увидеть объем, и, по мере
того, как мы лучше понимаем модель, мы можем визуально построить фигуру так, как нам хотелось бы.
Как выбрать зоны, которые заслуживают особого
7
ИГРА ЖИЗНИ - Преобразование
металлических моделей Жереми Бонамант Тебул - 54 мм
Прежде чем вы начнете выбирать цвета для
своей миниатюры, вам нужно выбрать,
какие элементы визуально важны для вас. Если
вы создадите везде одинаковый эффект, глаз
не сможет выделить важные детали, а элементы,
предназначенные для усиления деталей, не
будут выделяться: необходима умеренность.
Чтобы выбрать, какие зоны подчеркнуть, можно
поставить себя на место карикатуриста: для
выражения характера предмета они упрощают
изображение до нескольких существенных
деталей, а затем утрируют их форму или размер
при прорисовке.
Most of the time your choice will include the
face and the miniature's eyes, but you can
also choose to concentrate on a magic object, a
gemstone, a shield, a weapon, etc.
Заманчиво выделить все мелкие детали, даже
если они не так уж важны. Даже если
это может произвести хороший локальный
эффект, лучше покрасить их более нейтральным
способом и не повредить общий вид
миниатюры. Если все нарисовано так, чтобы
выделяться, ничего не будет выделяться.
48
Этот раздел напрямую связан с разделом, посвященным
рисованию углов и краев. Мы увидели, что силуэт —
это первое, что мы воспринимаем, поскольку он
очерчивает форму в пространстве. Самый простой
способ придать фигуре третье измерение — это выделить
небольшую область блика. На самом деле каждая
фигура получает максимальное количество света на свою
самую выпуклую часть, которая затем мало-помалу
ослабевает от источника света, пока не погружается в
сумерки на концах.
Хотя это, возможно, самый маленький блик,
который вы можете нарисовать, окончательный блик или световое пятно (иногда называемое центральным светом
в дизайне) будет определять проекцию формы наружу, чтобы она выделялась из плоскости силуэта, и
приблизиться к наблюдателю. Добавленный к силуэту, который определяет контур фигуры, блик подчеркивает
третье измерение и создает иллюзию того, что выступающие части миниатюры выделяются.
Окончательные блики на каждом элементе добавляют необходимую точность форме объектов, чего не может
сделать силуэт или простой смешанный градиент. Мы используем те же приемы, что и рисовальщик, играющий
с яркими штрихами, чтобы определить вогнутую или выпуклую кривую на силуэте. Когда объем проиллюстрирован
простейшим образом - минимальный блик на месте максимальной кривизны - больше и сказать нечего.
9
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Посмотрите внимательно на обе версии этой миниатюры; один из них был лишен этих основных
моментов. В обычном варианте мы можем различить небольшие светлые пятна на лице (скулы,
нос и верхняя губа), на металлических элементах, а также на некоторых суставах рук. Каждая складка
ремня и каждое украшение на руке показывают напряженность его положения, а острие копья
и перья шлема также получают свои изюминки. Эти световые пятна служат для подчеркивания
определенных форм, которые необходимы для понимания общего характера фигуры.
5
Как и зачем располагать световые пятна?
Световое пятно может создать
фокус на более мелких элементах
модели. Изменяя интенсивность
смешивания и непрозрачность краски,
вы можете усилить объем
миниатюры, но ее выделяют последние
блики. Светлые пятна часто
используются в 20-иллюстрациях,
чтобы создать иллюзию трехмерных
объемов.
Точно так же, как очень плотный
смешанный градиент, в котором
мы размещаем простую белую точку
в центре, превращает плоский круг
в сферу, применительно к миниатюре
объемы можно выделить маленькими
яркими точками.
Край, выделенный очень ярким
цветом, или интенсивный,
но рассеянный блик на выпуклом
объеме значительно
выделяет детали.
51
СВЕТ И ТЕНЬ:
теория и практика
52
Лучший пример, если это объяснение проиллюстрировано этими несколькими схемами и изображениями моделей.
Другой наглядный пример — дизайн популярной спортивной обуви...
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
KHALIMAN - Kraken Edition - 32 мм
Я решил, что основной элемент этой
миниатюры, а именно кожа, будет светлого
цвета. Я всегда стараюсь иметь темный
элемент рядом со светлым элементом, поэтому
я решил покрасить части, которые
«обрамляют» кожу, в темные цвета. Кожа светлая,
поэтому ткани будут темными. Мы
могли бы сделать противоположный выбор,
как в случае с чернокожим Джарайей в более
позднем примере.
Чтобы сбалансировать эту миниатюру, я хотел,
чтобы штаны были легкими. Я выбрал бежевый,
потому что он подходит ко всему, с коричневыми
полосками, гармонирующими с кожей. Очертания
рта яркие, чтобы привлечь внимание к лицу,
подчеркнутому красноватым носом. Чтобы
не бросаться в глаза, нарукавные повязки имеют
средний оттенок.
У меня не было предвзятого мнения о росписи деталей на этой миниатюре. Я думаю, что лучше этого не делать, пусть все идет
своим чередом, а потом все исправится. Мелкие детали всегда следует рассматривать как второстепенные по отношению к
основным элементам, и их следует раскрашивать (или перекрашивать), чтобы они соответствовали общей теме по мере
ее развития.
KHALIMAN - Kraken Edition - 32 мм
В этом примере тон кожи средний. Таким образом,
мы усиливаем контраст, используя различные оттенки
(холодный синий цвет пояса контрастирует с теплым
коричневым цветом кожи).
5
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика

Как контролировать средние тона?
До сих пор мы научились рассматривать
отдельные детали миниатюры и наблюдать, как все
элементы можно сгруппировать в одну композицию,
сравнивая их формы и цвета. Мы научились
видеть, откуда исходит свет, как находить большие
зоны тени и замечать, где находятся самые
яркие точки. Следующий этап состоит в
установлении порядка различных промежуточных
тонов от самого светлого к самому темному.
Ведь для реалистичной передачи объемов
миниатюры недостаточно воспроизвести световые
градиенты, необходимо еще и поиграть разными
тонами, т. е. расположить различные элементы
композиции вдоль светло-темного континуума.
В этом разделе мы проанализируем несколько методов,
которые можно использовать для представления световых
эффектов. Правильно подобранный цветовой градиент помогает
определить форму объекта, обеспечивая реалистичное
затенение. Использование цветов с разными тональными
значениями может добавить еще больше реализма за счет
усиления впечатления глубины. Каждый тон соответствует
разному уровню воздействия источника света: зоны с
одинаковым воздействием будут иметь схожие тональные
значения, а области с разными уровнями воздействия
могут быть разграничены с использованием разных
тонов: светлее или темнее в зависимости от их положения. .
VERUS - Фигоне - 54 мм
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
ииииимвипяияи—иииивииииияи|ииив
Этот раздел невероятно ВАЖЕН. Сравните две фотографии Рокко: <неправильная> (с красным крестом)
была отретуширована на компьютере, чтобы убрать визуальный эффект, который я добавил, чтобы усилить
светимость передней части миниатюры, а заднюю часть умышленно отодвинуть в полутон, темнота.
Самые темные цвета служат для ограничения общей формы миниатюры при правильном нанесении. Поэтому важно
соблюдать контуры и использовать самые сильные тени только для этих контуров. Промежуточные зоны
создают более или менее сильно затененные зоны и помогают очертить формы. С каждой промежуточной
теневой ЗОной вы получаете
все более и более определенные
объемы,	вплоть до	СЭМЫХ
больших зон света,
которые в конечном
ИТОГе	определить
моделируют форму.
Итак, вы видите, что каждый
шаг играет - роль
— слишком сильная тень
в одном месте или отсутствующий
блик в другом мешает
зрителю понять целое. Вам
нужно знать, как эффективно
оценивать и классифицировать
тени от самых
светлых до самых темных, а
блики от самых ярких до
наименее ярких.
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Теперь, когда я глобально заштриховал самые большие объемы, я собираюсь доработать окраску
затемненными нюансами, чтобы учесть «второстепенные» объемы (мышцы живота, ребра). На этот раз
я буду использовать немного более яркий цвет, а также наношу самые темные тени на контур пояса, тени
пальцев, подмышек и границу между линией роста волос и шеей.
Я также добавил несколько бликов в местах, где свет падает на выступающие элементы. Я начал с осветления
затененных областей; то есть даже в пределах общих темных областей есть небольшие объемы, которые
заслуживают более яркого оттенка, например, ребра. Я не собираюсь рисовать их объективно ярким цветом, только базовым
цветом, так как он относительно ярче, чем цвет, который я использовал для затенения, но все же темнее, чем
выделенные области.
Благодаря разной степени мазка на финише начнут формироваться разные зоны тени,
навесная работа, создающая впечатление объема. Вам нужно знать, как тонко различать
различные зоны, так как они не все имеют одинаковую интенсивность света или одинаковую глубину тени.
Первые тени добавлены с глобальной
точки зрения. На данный момент я
игнорирую более мелкие элементы
(мышцы живота, маленькие мышцы и
т. д.), в то время как я концентрируюсь
на определении объемов моей
миниатюры в их глобальной форме
(массах). Так, нижняя часть живота, как
правило, более затемнена, чем верхняя
часть туловища, верхние части
рук светлее, чем нижняя, бока темнее,
чем передняя часть, шея, как правило,
темнее, чем лицо, и так далее.
МИНОТАВР - Фигоне - 54 мм
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
11 .............................III	“	1ЦЦ^
QUI LEE QIN - Figone - 32 мм
Создание различных фокусных точек позволяет нам одновременно подчеркивать определенные элементы
миниатюры, а также помогает вниманию зрителя перемещаться от одной точки к другой в соответствии с естественным
направлением взгляда. Это может сделать композицию более целостной и добавить глубины,
поэтому я искусственно создаю диагональные линии, чтобы направлять взгляд и предлагать движение в
. композиции. Точно так же рекламщики организуют элементы своих плакатов, чтобы выделить логотип, торговую
марку или важный элемент продукта, который они хотят продать.
h—— — -------------------------------------------------------------------------------------
58
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика

Зная, как сделать шаг назад
КАНЦЛЕР КАЗНАЧЕЙСТВА - Фигоне - 54 мм
Бывают моменты, когда необходимо сделать шаг назад и посмотреть на миниатюру со стороны. Изображение должно
быть достаточно контрастным и эффектным, чтобы его можно было понять и прочитать с расстояния метра, потом
двух. Чем ближе мы к ней подходим, тем больше мы погружаемся в изображаемую вселенную и тем больше начинаем
открывать для себя новое; фон, окружение и другие интересные детали. То есть на расстоянии мы схватываем сердцевину
изображения и глаз притягивается, ему интересно узнать больше, чем ближе мы к нему подходим, тем больше мы
его понимаем и начинаем подмечать те элементы, которые дополняют основной предмет и обогатить повествование.
59
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
——t ! ——
Компьютеры идеально подходят для определенных задач, особенно когда мы хотим изменить наше видение
миниатюры. Отправьте его на перевернутый тест, как это часто делают чертежники. С перевернутой фотографией
наш глаз воспринимает ее по-другому, совершенно абстрактно. Наш взгляд больше не задерживается на сюжете,
его пленяет не смысл модели, а ее цвета, различные элементы, очевидные элементы и более незаметные
элементы, балансы и дисбалансы, движение и т. д. , Это хороший способ проверить, достигли ли мы того,
чего хотели. Иногда случается так, что диорама работает лучше, когда она перевернута вверх дном - не повезло,
если это когда-нибудь случится с вами!
Я всегда конвертирую свои фотографии в черно-белые ближе к концу проекта. Это еще один способ сразу определить,
читаема миниатюра или нет; достаточно контрастны и сбалансированы, если блики расположены там, где
мы хотим, если у персонажа хорошая глубина, если белые хорошо циркулируют, если зоны теней не слишком
заблокированы, если взгляд притягивается к нашему объекту, и скоро. Если миниатюра выдержит это испытание,
я думаю, что вы можете сделать перерыв.
И, конечно же, не забудьте поделиться своим проектом в своем кругу общения. Научитесь отличать поучительную
критику от плохой. Со своей стороны, я никогда не считаю проект завершенным, не показав его моему партнеру.
Конечно, я забыл упомянуть о многих вещах, которые могли бы помочь создать наилучшее изображение, но
с тем, что я написал выше, я думаю, что мы можем сказать, что знаем, как стремиться к лучшему и избегать худшего...
60
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
Подсветка основания, чтобы подчеркнуть фигуру
Полный том Фигопедии, посвященный базированию,
запланирован на ближайшее время. А пока мы можем
начать с краткого определения некоторых основных
принципов.
Чаще всего основание служит рамой картины, подставкой,
призванной подчеркнуть миниатюрность. Мы видели, как можно
использовать темную зону, чтобы подчеркнуть ярко
освещенную зону. Попробуйте использовать все инструменты,
разработанные в этой книге, чтобы освободить персонажа от
основы и выделить его.
Как вы думаете, почему в большинстве
примеров в этой книге миниатюра так четко и резко
выделяется из основы? Потому что все принципы,
которые мы применяем к миниатюре, должны применяться и здесь: четко определять зоны света и тени, аккуратно
концентрировать внимание на отдельных точках и заставлять свет струиться по миниатюре, раздвигать заднюю и
боковые стороны миниатюры, основание в тень, чтобы центральное пространство, где находится модель, было
ярким и четким.
обратите внимание, что очень часто сильное скопление темных участков по краям привлекает внимание
к центру. Наблюдайте за краями основания и спросите себя, уходит ли	тебя' как - это было
персонаж, исчезая на странице этой книги, или он выходит к вам. от
61
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
ИННОВАЦИИ С ИСТОЧНИКАМИ СВЕТА
Совмещение зенитного и общего освещения
Свет присутствует не только в областях, освещенных солнцем; тени также содержат некоторое количество холодных
цветов с пятнами отраженного света, которые отражаются соседними предметами. Кроме того, земля и окружающая
среда также отражают свет во всех направлениях. Таким образом, освещение никогда не бывает таким интенсивным, как
если бы был только один уникальный источник. При работе с тенями и бликами требуется некоторая художественная свобода,
что не так просто, как может показаться из приведенного здесь теоретического объяснения. Поэтому, если атмосфера
или выбор художника не требуют иного, большинство проектов миниатюрной живописи представляют собой смесь зенитного
и общего освещения.
Как рисовать проецируемые тени?
Рисование реальных теней, отбрасываемых миниатюрой на землю или на
КОРОЛЕВА БОЙНИ - Фигоне - 32 мм
другие поверхности, иногда может быть деликатным упражнением. Зритель может
вертеть миниатюру в руках и смотреть на нее с любого направления,
поэтому фиксированные тени, отбрасываемые в определенном направлении,
обычно являются «оплошностью». Мы можем усилить тени,
наметив крупные элементы, непосредственно соприкасающиеся ,
с деталями (большая сумка, рука вокруг тела, тень вокруг ног).
Тени создаются на миниатюре только тогда,
когда они находятся очень близко к телу.	•
и очень редко, если они не соприкасаются с
телом (например, тень от копья или вытянутой Ч
руки, вытянутой перед телом).	J.	’
В этой модели освещение не строго
зенитное. Мы можем мдеп. что
передняя часть подсвечена
«сбоку», чтобы подчеркнуть волосы, что
острие лезвия подсвечено снизу, чтобы
выделить его из основания и сделать
брызги выпуклыми, и, другой пример
среди многих других, что элементы
одного и того же также подсвечиваются
«отдельно», чтобы сделать их
более четкими.	jMfl
62
СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика

Изобретение источника света
Этот раздел невероятно ВАЖЕН.
Системы освещения, которые мы рассмотрели до сих пор, чрезвычайно полезны и интересны для определения
форм. Я использовал слово «система», потому что в большинстве случаев речь идет не о реальном, видимом
источнике света, а о воображаемом источнике света, который мы изобрели, чтобы исследовать каждый аспект
формы, объяснить все и ничего не упустить. Поскольку мы находимся в царстве воображения и несуществующего
освещения, заманчиво представить своего рода тактильный свет, который мы могли бы позволить кончикам пальцев
блуждать по каждой детали формы, чтобы лучше «чувствовать» и регистрировать детали. Сначала свет
падает на каждую фигуру спереди, затем он продолжает уменьшаться по мере того, как форма фигуры удаляется от
света и скользит в темноту. Следовательно, центр каждой фигуры ярко освещен, а ее края уходят в тень. В этой
системе тени и свет создаются произвольно, чтобы улучшить понимание модели.
Вы уже поняли, что я не думаю, что всегда необходимо строго использовать один или логический источник
света. Иногда предпочтительнее будет придумать их, чтобы раскрыть деталь скульптуры. Логично ли в этом
месте боковое освещение? Неважно, важно лишь, чтобы результат был привлекательным.
Иногда в определенной области освещение может быть совершенно произвольным и не соответствовать общему стилю, принятому
на остальной части модели. Если этот выбор позволяет упростить интерпретацию вашей миниатюры, придерживайтесь его — не
чувствуйте себя обязанным изменить его только для того, чтобы соответствовать предвзятому стилю.
Workshop от Jeremie Bonamant Teboul - 54 мм
Flute Player — отличный пример такого
подхода. Направление света варьируется в
зависимости от модели, и отражения были
созданы, чтобы выделить выступающие
части с максимальной яркостью, не
забывайте всегда стараться подчеркнуть
интересную форму.
Применяя ту же стратегию, контрасты света и
тени показывают, что одна фигура расположена
выше другой. Так, объем головы явно возвышается
над плечами. Точно также ярко освещенное
колено возвышается над ногой, которая постепенно
уходит в тень. Этот тип освещения не является
ни логичным, ни естественным, а произвольным
и полностью придуманным для произведения.
Это скульптурное освещение, основанное
на нашем осязании, нашем тактильном восприятии
форм по мере их приближения или удаления
от нас.
Сначала мы думаем, что свет падает над головой, на что, кажется, указывают тени, отбрасываемые на
лицо. Тем не менее этому первому впечатлению противоречат яркие зоны на спинных трубках. Точно так
же черты лица кажутся прямо освещенными. Я изобрел особый стиль освещения для каждой формы, чтобы
показать ее как можно ярче, применяя максимальное количество света к ее центру и плавно переходя в тень
по краям. Конечно, результат может быть хаотичным, но благодаря очень точной прорисовке контуров
и тонам, которые тесно связывают их, группа остается целостной. Каждая форма рассматривается как отдельная
скульптурная сущность, в то время как все отдельные формы вместе составляют единое и связное
целое.
53

СВЕТ И ТЕНЬ: теория и практика
ПРАКТИЧЕСКОЕ ПРИМЕНЕНИЕ
CARMINA - Figone - Yves Rahuel - Digital
Вот две иллюстрации Ива Рауэля. Когда он впервые представил мне свою работу, я поспорил с ним, что он
сможет улучшить свои рисунки, применяя к его рисункам те же приемы, которые я использую в своих миниатюрах.
После долгих советов и переписки между нами результаты несравнимы.
Например, работа над задним планом и фоном с их композицией и контрастом выдвигает персонажа
переднего плана на передний план сцены. На этом рыцаре сильные элементы (лицо, острие клинка, символ
знамени, ключевые точки доспехов, определяющие движение...) были усилены интенсивными бликами. Лицо
лучше очерчено, чтобы привлечь внимание, а большие области персонажа тонут в тенях, чтобы
подчеркнуть ключевые части персонажей и т. д., и т. д. Таким образом, взгляд направляется к главному.
Он потратил на это всего две недели, так что за это короткое время прогресс был в основном «техническим»,
но ему помогло понимание теории света, изложенной в этой книге. Полезно (и весело) изучать и осваивать эти
методы, чтобы вы могли играть с ними и достигать результатов в соответствии с атмосферой, которую вы хотите
воссоздать с помощью своих миниатюр и их окружения. После того, как вы освоите основы, вы сможете
представить себе более сложные и вызывающие воспоминания проекты, например сцену с задней подсветкой
(миниатюра освещена источником света с земли, например, костра) или ночную сцену с подсветкой, при полной луне
(боковое освещение, с голубоватым оттенком).
Чем больше вы будете практиковаться, тем больше вы привыкнете к приемам, тем более естественными они будут казаться
вам, и тем больше вы сможете высвободить свой художественный дух. Ничто из этого не поможет вам закончить миниатюру
быстрее, но если вы сможете посвятить больше времени поиску нужной атмосферы с помощью света, как в случае с цветом,
вы станете более опытным художником-миниатюристом.
64

«Из всех качеств труднее всего говорить о цвете».
Аристотель
РОККО Фигоне - 54 мм
ПОНИМАНИЕ И
ПРИМЕНЕНИЕ ЦВЕТОВ
Мир без цвета был бы очень скучным местом. Только
представьте, что трава не была зеленой, что небо не было
голубым и что все, на что мы смотрели, было
просто оттенками серого. Цвет помогает определить мир
вокруг нас и влияет на то, как мы себя чувствуем. У
каждого есть любимые цвета, одежда, дизайнерские решения,
времена года и связанные с ними чувства. Просто
представьте себя посреди бледно-голубой зимы
или греетесь в лучах теплого летнего солнца; ощущение
тепла или холода окружающей среды и цвета, которые
приходят на ум. Спросите себя, как они заставляют
меня чувствовать?
Давно известно, что цвет может воздействовать на нас
эмоционально и что определенные цвета могут
ассоциироваться с определенными реакциями и чувствами.
Считается, что истоки этого явления имеют как культурное,
так и психологическое происхождение. Однако мы должны
быть осторожны, потому что такие классификации
цветов очень субъективны, и разные люди могут
по-разному реагировать на один и тот же цвет. Например,
смерть, представленная в западной культуре черным
цветом, не воспринимается столь сурово в
мусульманских странах и тем более в некоторых азиатских странах,
где белый цвет является цветом траура (который, в свою
очередь, на западе олицетворяет чистоту и единство)..
Что-то думать о...
Это моя библиотека, источники вдохновения, собранные
годами: книги по искусству, книги по фильмографии, много
"фэнтези", пособия по скульптуре, книги по истории...
Сила цвета раскрывается в эмоциональных выражениях,
таких как «ощущение синевы», «видение красного» или
«черное настроение». Понимание того, как цвет влияет
на эмоции, является одним из ключей к успешной живописи.
Детские психологи могут	—	знания,
чтобы сделать вывод об аспектах личности ребенка
в соответствии с цветами, использованными в их рисунках:
-	Синий: спокойствие, глубина чувств, чувствительность.
-	Красный: жизненная сила, эмоции
-	Желтый: спонтанность, удовольствие
- Фиолетовый/зеленый: нерешительность и амбивалентность
-	Коричневый: комфорт, безопасность
-	Черный: угнетение, смерть.
-	Серый: нейтралитет, отсутствие страстей
Кроме того, влияние цвета не ограничивается
человеческими эмоциями. Цвет	может
передавать гораздо больше в картине, включая
время года, погоду или определенное время суток.
68
Так какое отношение все это имеет к миниатюрной живописи?
Что ж, рисование миниатюры — это не только применение цветов,
но и их выбор. Хорошо написанная миниатюра может передавать
сильные чувства между художником и зрителем с помощью
цвета. Выбранные вами цвета повлияют на впечатления
ваших наблюдателей и вызовут эмоциональный отклик.
Другими словами, ваш выбор цвета определит, будут ли if ваши
миниатюры вызывать ощущение тепла и удовольствия, покоя
и интимности или драмы и хаоса.
Полезно, не так ли?
Ваши пигменты могут создавать бесконечное количество комбинаций
(говорят, что средний человек может различать до десяти
тысяч цветов), но не каждому везет, чтобы естественным образом
определить наилучшие цветовые комбинации для достижения
своей цели. Хотя глубокие знания теории цвета не обязательны для
успешной миниатюрной живописи, они могут быть очень полезным
инструментом. Важно учитывать и в идеале понимать - цвет, так
как удачное использование цвета поможет вам добавить глубину,
ощущение, настроение и текстуру вашей работе. Смешивание
цветов зависит от вашей техники и того, как пигменты взаимодействуют
друг с другом, но интуиция и теория также играют роль.
КОРОЛЕВА СМЕРТИ - Фигоне - 32 мм
В конечном счете, выбор цвета остается
субъективным; на основе чувств и осознания
личности. Представленные здесь правила
— это трамплин для вашего воображения, а
не оковы для вашего творчества.
РОККО Фигоне - 54 мм
Так что не бойтесь попробовать
и проявить себя.
Знание своих цветов и того, как они
взаимодействуют, является секретом успешного
смешивания, однако интуиция и
случайность также играют свою роль. Как было
сказано выше, физическое смешивание цветов
— единственный способ узнать, как они отреагируют.
69
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение двоеточия rs
КАК НАБЛЮДАТЬ И РАЗВИВАТЬ
ЧУВСТВО ЦВЕТА?
Умение внимательно наблюдать и критически анализировать то, что вы видите вокруг себя, имеет
основополагающее значение для понимания цвета. Выработка этой привычки важнее всех теорий, которые мы
обсудим в этом разделе. В наши дни многим из нас трудно реально смотреть на вещи, потому что у нас уже есть
предвзятый образ этой вещи в нашем уме, часто основанный на неправильных представлениях. Спросите себя, какого
цвета небо, море, солнце, дерево, черепица?
Большинство людей представляют себе мир, раскрашенный теми же красками, которые мы видим на детских рисунках; голубое
небо, освещенное желтым солнцем над сине-зеленым морем. Коричневый ствол дерева, покрытый зелеными листьями, рядом с
домом с треугольной крышей из красной черепицы и дымоходом из красного кирпича, из которого выходит серый дым. Но реальность
бесконечно богаче, сложнее и менее карикатурна. Интерпретация этой красочной реальности и воплощение ее в вашей
собственной живописи добавит ценности за счет большей глубины реализма и повышенной оригинальности.
Возвращаясь к примеру с нашим воображаемым деревом, листья просто зеленые, вероятно, ярко-зеленые без особого оттенка.
Выйдя на улицу и наблюдая за настоящими деревьями вокруг себя, вы вскоре обнаружите, что у природы гораздо больше
воображения, чем у нас. Почему наше воображаемое дерево не имеет теплый лиловый оттенок некоторых сливовых деревьев,
прохладный серовато-голубовато-зеленый цвет некоторых хвойных деревьев или прекрасное серебро оливкового дерева? Если он
должен быть зеленым, почему бы не выбрать любой из сотни других возможных зеленых? Но она не обязательно должна быть
зеленой, зачем думать о весенней листве, когда она могла быть осенней красной, желтой, оранжевой или коричневой?
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов

Ствол нашего воображаемого дерева, вероятно, жалко выглядящий коричневый, почти клише, настоящий старый
каштан. Наблюдая за природой, мы обнаруживаем, что стволы и кора бывают всех форм, размеров и цветов.
Большинство из них коричневато-серые, окрашены лишайником в зеленый и желтый цвета. Некоторые стволы имеют
природную медянку, другие почти черные, третьи почти белые. Вы должны наблюдать за тем, что и открой свой
окружает ваше воображение, чтобы развить чувство цвета и реальное осознание цвета.
В специфической среде художника-миниатюриста наше воображение также может быть ограничено некоторыми
производителями, которые популяризируют свои собственные цветовые палитры и, кажется, установили «правильный» способ
делать вещи посредством продвижения и повторения; красный, выделенный желтым, орки с оттенком кожи цвета лужайки.
Я очень критически отношусь к любой коммерческой точке зрения, которая может ограничить наше воображение (я смотрю
на вас, GW). В контексте истории проблема усугубляется заботой о реализме, которая часто побуждает художников-
миниатюристов обращаться с фигуркой точно так же. Потребность в реализме исторических сюжетов, особенно военной
формы, заставляет художников рисовать несколько моделей одинаково. Это смешно, когда мы смотрим на военных
художников того времени, которые, кажется, не слишком беспокоились о реализме, когда дело доходило до выражения их видения
реальности. Пища для размышлений.
ЧАРОВНИЦА - Частная коллекция - Скульптор Кристиан Харди - 54 мм
71
Интерпретация цветов
Иногда мы можем запутаться или упростить, когда нас просят описать то, что мы видим. Человек может поклясться,
что ствол дерева коричневый, а листья зеленые, даже если золотой свет предвечернего солнца окрашивает
их в желтый цвет и отбрасывает на ствол пурпурные тени. Чтобы сделать свое искусство интересным, художник
должен смотреть на то, что он рисует, изо всех сил стараясь выделить различные тона, которые образуют
мозаику цветов, составляющих любой объект. Этот процесс сейчас широко принят, но когда импрессионисты
впервые приняли эту реальность цветов, они подверглись резкой критике, что всегда стимулирует художника!
Однако художнику не всегда хочется рисовать то, что он видит: он хочет использовать цвет как средство выражения
для интерпретации того, что он воображает. Эту интерпретацию цвета можно сравнить с музыкой в том смысле,
что музыкальная аранжировка состоит из ряда нот — иногда гармоничных, иногда диссонирующих.
ЧАРОВНИЦА - Частная коллекция - Скульптор Кристиан Харди - 54 мм
72
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
1	11	I—
УПРАЖНЕНИЕ В НАБЛЮДЕННОСТИ
Всегда ищите вещи, которые могут вас вдохновить. Вы можете найти всевозможные фотографии в Интернете;
меха, ткани, цвета кожи и всевозможные предметы — все это возможные источники вдохновения. Не
забывайте, что наблюдение — это ключ, и что у нас часто есть предвзятое или упрощенное представление о
цветах, которое нам нужно преодолеть. Вы также можете создать базу данных личных рекомендаций, взяв с собой
небольшую камеру и не закрывая глаза на вдохновение, когда вы находитесь вне дома.
Отправляйтесь на прогулку (в город или за город, неважно) и найдите предмет интересного цвета.
Кусок дерева или коры, лист, кусок ржавого металла, кусок старой выгоревшей на солнце бумаги — неважно
что. Вернувшись домой, попробуйте своими красками воспроизвести точное сочетание цветов на клочке
• бумаги Ес,“у	вас нет исчерпывающего красок,	вам, вероятно, понадобится теория,
представленная в этом разделе, для создания ваших смесей. Когда вы закончите, сравните свои результаты
с оригиналом. Было ли это так просто, как вы думали?
L . .	- _
Если вы думаете, что можете рисовать, не вставая со стула, вы ошибаетесь. Не начинайте читать следующие
разделы, пока не выйдете на прогулку, не откроете глаза по-настоящему и не попытаетесь избавиться
от своих предубеждений. Как только эти препятствия устранены, мы можем перейти к более теоретическим
аспектам цвета.
ИЗУЧЕНИЕ ХИМИИ ЦВЕТА
Что такое цвет?
Цвет может быть трудно описать. Технически это визуальная интерпретация и реакция человека на категории, называемые
красным, синим, желтым, зеленым и другими. При описании цвета также используется много знакомых, но технических слов,
поэтому стоит научиться правильно распознавать и использовать эту терминологию при обсуждении цветов.
оттенок
Мы можем использовать эти три характеристики,
чтобы точно говорить о цвете:
Оттенок (или оттенок) — это то, что мы чаще всего
называем «цветом». Например: синий, зеленый, красный,
оранжевый.

Светлота (или значение яркости) — это в
положение на шкале от светлого к темному.
Насыщенность — это, по сути, количество «серого»
цвета. Насыщенный цвет очень яркий (мало или совсем
не серый), а ненасыщенный очень тусклый (более
серый или почти полностью).
Игра с оттенком, насыщенностью и яркостью на вашей палитре
может быть похожа на графического дизайнера,
перетаскивающего мышью свою палитру цветов, пытаясь найти
правильный цвет.
Таким образом, розовый — это оттенок красного, с высокой
светоотдачей и ненасыщенный из-за добавления белого.
73
оттенок
Оттенок — пожалуй, самое легкое для понимания свойство цвета. Это внешний вид самого цвета. Оттенки включают
зеленый, синий, красный, фиолетовый и так далее. Их можно визуализировать, двигаясь по окружности цветового круга.
Легкость
Светлота (значение, яркость или светимость) — это свойство цвета, которое добавляет информацию: светлый он
или темный? Наше восприятие цвета включает его значение на оси светлота/темнота, и светлота цвета на этой
шкале отражает его способность отражать белый свет.
Насыщенность
Концепцию насыщенности может быть немного сложнее понять, но она необходима для понимания
продвинутой теории цвета. По сути, насыщенный цвет — это яркий и интенсивный цвет; ненасыщенный цвет — тусклый,
приглушенный или нейтральный.
I !
Многие люди склонны игнорировать концепцию насыщенности
и работать преимущественно с чистыми цветами. Однако
большая часть работы по цветовой гармонии основана
на понимании насыщенности.
74
Интенсивный цвет можно обесцветить тремя способами; смешивая его с черным или белым (имейте в виду, что это
также изменит его яркость), смешивая его с серым цветом с таким же значением яркости или смешивая его с дополнительным
цветом (который также может изменить оттенок И значение). Вы должны быть осторожны при обесцвечивании
цвета, чтобы непреднамеренно не изменить другие свойства (температуру, яркость). Слишком большая насыщенность
может привести к тому, что цвет отклонится от предполагаемого эффекта.
НАСЫЩЕНИЕ И ПОСЛЕДСТВИЯ
+ Белый
- Значение + Насыщенность
= Насыщенность
= Оттенок + Значение
+ Насыщенность
УПРАЖНЕНИЕ С ЦВЕТОМ: ОТТЕНОК, ЯРКОСТЬ И НАСЫЩЕННОСТЬ
Выбирайте чистую, насыщенную краску, желательно основного
цвета (см. ниже). Затем нарисуйте пять маленьких
квадратов, бок о бок в линию, и закрасьте самый левый
начальным цветом. Затем смешайте немного белого с этим
цветом (более или менее одна часть белого на пять частей цвета)
и закрасьте прямоугольник справа от исходного цвета. Постепенно
добавляйте в смесь больше белого и красьте следующие
квадраты, пока не заполните последний квадрат самым
ярким цветом. Повторите упражнение со вторым рядом
ящиков, но на этот раз постепенно добавляйте черный цвет,
пока последний ящик не станет почти полностью
черным. Сделайте то же самое с третьей серией коробок, на этот
раз постепенно добавляя средний серый цвет (50% черный,
50% белый) к основному цвету. Наконец, повторите
последовательность, используя дополнительный цвет к вашему
основному цвету (см. ниже) и раскрасьте ящики, пока не
получите почти нейтральный серый цвет.
Что такое цветовой круг?
Цветовой круг или — круг
— это способ организации
цветовых оттенков, который
показывает отношения между основными
цветами, вторичными цветами,
дополнительными цветами и т. д.
Это	инструмент для
понимания того, как цвета смешиваются и
взаимодействуют.
Существует множество способов
представления цветового
круга различной сложности;
самая простая версия показывает
три основных цвета и три вторичных
цвета.
Что такое первичные, вторичные и третичные цвета?
Первичные цвета — это три цвета, которые мы
не можем получить, смешивая другие цвета, и из
которых мы можем получить все остальные цвета. При
традиционном смешивании красок (когда цвета
создаются из пигментов, связанных средой),
основными цветами являются голубой, пурпурный и
желтый. Их физическое смешивание называется
субтрактивной комбинацией, потому что, если мы
смешаем эти три цвета, мы получим темный цвет,
близкий к черному. Однако на экране телевизора или
мониторе компьютера (где цвета формируются
светом) основными цветами являются красный, зеленый
и синий. Это называется аддитивной комбинацией,
потому что если мы смешаем три световых
луча, мы получим белый цвет. В следующих разделах
используется вычитающая комбинация, поскольку
мы имеем дело с красками.
76
Вторичные цвета — это цвета, полученные путем смешивания двух основных цветов: оранжевого (смесь
желтого и красного), пурпурного (смесь красного и синего) и зеленого (смесь синего и желтого). Вторичные
цвета расположены по кругу между двумя основными цветами, из которых они состоят.
Чтобы пойти дальше, мы можем добавить третичные цвета, которые возникают в результате смешения одного основного цвета и другого,
соседний вторичный цвет на цветовом круге.
Теоретически можно получить любой цвет из трех основных цветов (плюс черный и белый). На практике
некоторые оттенки могут быть очень сложными и даже невозможными. Например, из мадженты и желтого нашими
красками практически невозможно получить чистый киноварь.
НЕМНОГО О БРАУНЕ
Диапазоны коричневых и каштановых (красно-коричневый, хаки, желтовато-коричневый и т. д.) трудно получить путем
смешивания. Для простоты рекомендуется покупать готовые коричневые тона. Создание красиво выглядящих каштанов
или загара путем смешивания основано больше на экспериментах и чувствах, чем на науке.
Какие еще существуют типы цветовых кругов?
-----------_-------------------------
Цветовой круг, который мы рассматривали до сих пор,
показывает только оттенки. Есть и другие, более сложные
колеса, которые учитывают не только оттенок, но
и яркость и насыщенность.
Если мы представим диск, а не кольцо, которое мы
использовали, мы можем добавить степень насыщенности цвета
к цветовому кругу. Цвета вокруг внешней стороны диска
представляют собой максимальную насыщенность, и
чем ближе цвет подходит к центру, тем более они
ненасыщенны. Одним из преимуществ использования
этого варианта является демонстрация результатов
смешивания дополнительных цветов разной насыщенности.
Если мы добавим третье измерение, то
получим сферу, к которой можно добавить
значение легкости. Чем ниже цвета на сфере,
тем ниже яркость (и темнее цвет). Чем выше
они на сфере, тем они светлее. Комбинируя
форму диска выше, чем ближе они
к центру сферы, тем менее насыщенными
будут цвета.
77
Что такое дополнительные цвета?
Дополнительные цвета — это пары цветов, которые при
комбинировании в правильных пропорциях дают очень
темный оттенок, похожий на черный (помните, что здесь мы
говорим о субтрактивном сочетании цветов). Когда они
расположены рядом друг с другом, они создают самый
сильный визуальный контраст, и их можно использовать
для создания драматических визуальных
эффектов. Эта книга полна примеров. К счастью для нас, эти цвета
легко идентифицировать как комплиментарные, поскольку
они находятся прямо напротив друг друга на цветовом
круге. Примерами дополнительных цветов являются
красный и зеленый, желтый и фиолетовый, синий и
оранжевый.
—
Смешивание дополнительных цветов приводит к образованию коричневого, потому что вы косвенно смешиваете
все три основных цвета. Законы сложения и вычитания говорят нам, что цвет также будет ненасыщенным, и, таким
образом, их смешивание сделает цвет более ненасыщенным. Этот «серый» (экстраполированный термин для описания
ненасыщенного оттенка, подобного получающемуся коричневому) часто богаче и приятнее для глаз, чем серый,
полученный исключительно из черного и белого.
78
Смешивание с дополнительным цветом
— очень полезный способ сделать
цвет темнее. Их можно использовать для
обесцвечивания цвета, например, смешивание
небольшого количества зеленого с
чрезмерно ярким красным приведет к его
обесцвечиванию.
И наоборот!
Посмотрите, как тени и зеленая кожа на этом
рисунке сочетаются с их дополнительным цветом:
красным. Прямо противоположный эффект был
использован на перчатке. Этот пример преувеличен для
эффекта, но он подчеркивает то, о чем мы говорим.
ХЕЛЬМУТТ - Фигоне - 32 мм
AURLOCK - Kraken Edition - 32 мм
Таким образом, зеленые тона леггинсов контрастируют
с коричнево-красными тонами (то есть дополнительным
цветом) кожи.
I
PROSPER - Фигоне - Бюст
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Как использовать теплые и холодные
контрасты, чтобы добавить глубины?
Вы можете использовать множество техник, чтобы придать
изображению глубины глубину вашей нарисованной
миниатюры. Один из способов состоит в том, чтобы придать самым
дальним, наименее отчетливым элементам более расплывчатые
очертания, чем те, что находятся на переднем плане;
чтобы они казались более холодными и голубыми, с более
мягкими контрастами и меньшим количеством деталей.
Напротив, мы можем придать элементам,
расположенным ближе к наблюдателю, более яркие
цвета, сохраняя при этом их четкость в фокусе
и придавая им более высокий уровень детализации.
Мы воспользуемся моментом, чтобы
определить теплые и холодные цвета и обсудим
контрасты и гармонии между ними.
Вот несколько примеров теплых и холодных палитр. Обратите внимание,
что в каждом из них есть разные «теплые зоны», которые подчеркивают
целое.
Оцените эффект
сопоставления теплых и холодных
цветов в этих двух примерах.
Создается впечатление, что
желтый цвет вырывается за пределы
страницы, а синий отступает
на задний план.
80
Цвета можно классифицировать по их воспринимаемой
температуре; так называемые «теплые» цвета —
это красный, оранжевый и желтый, а «холодные» —
зеленый, синий и пурпурный. Когда мы говорим о
теплых или холодных цветах, мы говорим о визуальных
ощущениях, которые вызывают эти конкретные
цвета, и это не имеет ничего общего с
буквальной температурой.
Теплые цвета вызывают ощущение тепла,
золотых оттенков, огня, солнца и осенних
листьев. Они агрессивны и привлекают внимание;
они могут заставить части модели казаться больше
и ближе к зрителю.
И наоборот, холодные цвета создают впечатление
отдаления от зрителя и. как говорят, оказывают успокаивающее
психологическое воздействие.
Цветовой круг позволяет легко различать теплые
и холодные цвета. Если вы разделите свой круг
пополам, полукруг, идущий от желтого к красно-
фиолетовому (сиреневому), соответствует теплым
цветам. Половина от фиолетового до зелено-желтого
соответствует холодным цветам. Последние группы
цветов связаны с синим и зеленым цветом воды, неба,
лунного света и природы.
—
Температурные вариации также существуют внутри каждого цветового семейства. Как вы можете видеть на различных примерах,
красный, содержащий немного больше синего или немного розового, будет казаться более холодным^чем красный, содержащий
больше желтого, например киноварь. Хотя я склонен использовать похожие смеси цветов в своих картинах, эти тонкие различия
к
в температуре способствуют созданию уникальной атмосферы каждого произведения.
Хотя для классификации теплых и холодных цветов существует некоторая физическая основа, имейте в виду, что различия
• могут быть несколько произвольными и субъективными в точных деталях того, что является холодным, а что теплым.
Хотя сам по себе зеленый считается холодным цветом, мы также можем сказать, что зеленый, близкий к желтому, — теплый, а
зеленый, близкий к синему, — холодный. Фиолетовый — это теплый или холодный цвет? Приведенная выше классификация
’квалифицировала бы его как крутой. Тем не менее, не будет большой натяжкой сказать, что фиолетовый — это холодная версия
красного, но также и теплая версия синего.
81
v-ws~
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
TOAD AURLOCK
Kraken Edition - 32 мм
—
Вы можете по достоинству оценить различные оттенки
зеленого на этих трех миниатюрах. Иногда зеленый
может быть теплым (например, кожа в примере слева,
обогащенная красными и коричневыми тенями), а иногда он
может быть холодным (например, пример справа с его
небесно-голубым цветом и затемненной темно-синей
кожей. Нижняя миниатюра показывает нейтральную
версию зеленого цвета.
________________________________________________
Желтый, теплый оттенок по определению? Иногда да, но иногда...
82
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов

Теплые цвета, смешанные с белым, даже в абстрактном искусстве
вызывают мало эмоций. Они кажутся тихими и умиротворенными.
В лучшем случае они могут вызывать чувство благополучия
и удовлетворения. Первичные и вторичные красные, желтые и
оранжевые цвета можно использовать для создания атмосферы
напряженности. Но, как хорошо известно художникам, эти цвета
обычно ассоциируются с чувством наслаждения и с солнцем. С
другой стороны, холодные цвета могут придать картине неземную,
волшебную атмосферу, что доказывает Рене Магритт своими
картинами неба и «Человеком в котелке»: сюрреалистическими
шедеврами. Говорят, что теплые цвета, такие как красный или
желтый, выделяются и создают впечатление, что они подавляют
более тонкие цвета, такие как зеленый или синий. Мы будем
демонстрировать эти эффекты на протяжении всей книги.
Цвет - неотъемлемый элемент любой композиции. Некоторые
цвета могут доминировать на картине и привлекать внимание,
в то время как другие кажутся естественным образом
растворяющимися в фоне. Цвета, которые выделяются,
известны как выдающиеся цвета и обычно состоят из теплых цветов.
Холодные цвета считаются рецессивными и неуловимыми.
Нанесение зависит от насыщенности сочетающихся цветов.
Коричневые не являются исключением.
Оцените нюансы теплоты на соседней картинке.
Например, чистый синий в холодных тонах будет казаться сливающимся с фоном рядом с чистым красным в теплых
тонах, но оба они будут выделяться на фоне нейтральных цветов. Именно благодаря хитрому расположению
ваших цветов зритель будет ориентироваться в живописном пространстве.
ЛЕ ГРАНД РАСКАЛЛ - Фигоне - Бюст
Посмотрите, как синева в этом
бюсте добавляет глубины, и как
создается впечатление, что
пуговицы, раны и зубы (нарисованные
в теплых тонах) высовываются
из его/ее рта. Эффект был бы далеко
не таким поразительным, если
бы зубы были более серыми.
Поэтому мы можем охладить или
согреть цвет в соответствии с нашими
желаниями и задачами. Вы увидите,
что в нашей картине мы часто
занимаемся согласованием холодных
теней и теплых бликов, чтобы добиться
одинаковых значений насыщенности
при смешивании.
83
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Блюз
ORACLE SORNHA - Kraken Edition - 32 мм
Синий — прохладный цвет, который напоминает нам о
безоблачном небе, глубокой чистой воде и является синонимом
расстояния, холода и тайны. Он становится спокойнее
и мягче по мере приближения к зеленому. Для глубины
синий часто смешивают с другими цветами для затенения.
Он редко используется с его дополнением, оранжевым,
потому что он может выглядеть неуместно в цветовой
схеме, если только вы не хотите явно обесцветить цвет. Синий
трудно согреть, он едва способен приблизиться к фиолетовому.
Он во многом похож на серый, его легко обесцветить,
его часто используют в военной форме.
Чтобы синий цвет оставался ярким и интенсивным
в светлых участках, замените белый на телесный или
бежевый для оттенков. Для действительно глубокого синего
полезно добавить пятно фиолетового в тени. Добавление
синего цвета ко всем теням поможет гармонизировать
различные элементы модели.
Желтые
Желтый - очень яркий, теплый цвет. Он
напоминает нам о солнце и свете и является синонимом
удовольствия и процветания. Основные
проблемы с желтой краской заключаются
в недостаточной укрывистости и способности
привлекать все внимание, когда используется
очень насыщенная версия. Желтый нужно
наносить на очень чистый и хорошо подготовленный
базовый цвет или обесцвечивать зеленым,
серым или бежевым. Он охлаждается и становится
мягче при смешивании с зеленью. Его нелегко
затенить, потому что он такой яркий. Часто
необходимо использовать коричневые и зеленые
цвета для затенения и избегать красноватых
тонов. Вы можете затенить или обесцветить
желтый с его дополнениями; фиолетовый,
кармин или пурпурный. Это тонкая работа, но
очень эффективная, если вы все сделаете правильно.
Холодный желтый, переходящий в зеленый,
тоже кажется вполне естественным. Избегайте
соблазна использовать оранжевый цвет для
затенения; теплые коричневые тона справляются с
этой задачей лучше.
DU MYTHE A LA REALITY - Creation - 54 мм
84
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Красные
Красный - теплый цвет. Он предполагает насилие,
огонь, агрессию и возбуждение. Его можно согреть,
высветлив в сторону оранжевого, и охладить в тенях,
добавив синего. Красный часто считается легким
цветом для работы и хорошим цветом для начинающих;
но все становится сложнее, чем больше мы исследуем
этот оттенок. Красный может плохо реагировать
на подсветку, слишком легко переходя в розовый
или желтый, что часто приводит к неэлегантным
результатам. Он великолепно оттеняет своим
дополнением, зеленым или даже синим цветом.
Осветлить красный, избегая при этом ярко-оранжевого
или розового, лучше всего начинать со среднего оранжевого
оттенка, а затем осветлять бежевым, кремовым,
персиковым, светло-телесным или даже серым. Если
красный цвет был осветлен белым, после этого нанесите
красную глазурь.
АВАЛОННСКИЙ ЖРЕЦ - Kraken Edition - 32 мм
Зелень
ЗОРАБЕТА - Миниатюра Андреа - 54 мм
Хотя зеленый не является основным цветом,
здесь он заслуживает нашего внимания, потому
что это очень насыщенный цвет, который может
сильно различаться в зависимости от цветов, из которых
он состоит. Зеленый может представлять природу,
мир, ностальгию, счастье и радость, поскольку он
имеет тенденцию к желтому. Он также может представлять
прохладу и воду, если добавить больше синего.
Его можно осветлить любым ярким цветом, теплым
или холодным, насыщенным или ненасыщенным.
Он также может быть окрашен множеством цветов, от
естественных вариантов, таких как синий и коричневый,
до дополнительных цветов, таких как красный
и фиолетовый. Зеленая палитра чрезвычайно богата
и универсальна.
Распространенной ошибкой является осветление
голубоватого, холодного зеленого ярким, теплым
зеленым (или наоборот), что дает желтый цвет.
Этот контраст часто может выглядеть кричаще, если
не использовать коричневые оттенки, чтобы
смягчить цветовой градиент.
85
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Использование теплых и холодных цветов для
затенения и выделения без обесцвечивания
Я всегда рекомендую использовать различные цвета и значения для создания интересных теней: не только черный. Я редко
затемняю цвета черным или осветляю их белым. Добавление черного или белого только портит цвет, это фундаментальный
момент, о котором следует помнить. Есть много художников, которые полностью удаляют черный и белый из своей
палитры, но это может быть немного чрезмерным, поскольку они все еще могут быть полезны в определенных обстоятельствах.
Изучение того, какие цвета хорошо затемняют других, приходит с опытом. Обычной практикой является осветление
теплыми или холодными оттенками, а не нейтральными, такими как чистый серый, светло-серый или белый.
Как и цветовой круг, шкала значений
цвета показывает яркие и темные
цвета. Желтый — самый яркий
цвет на цветовом круге, а белый
— самый яркий на шкале значений;
розовато-лиловый — самый
темный на круге, а черный — самый
темный на шкале (если вы сделаете
черно-белую копию цветового
круга, вы заметите, что желтый цвет
очень яркий, а сине-фиолетовый
— очень темный).
Различия в значениях создают
видимость формы и размеров
ваших картин; добавление
желтого в светлые участки даст
более яркий цвет, даже по сравнению
с белым, добавление сине-фиолетового
в тени придаст больше
глубины. Теория цвета показывает
Вот несколько примеров
альтернативного затенения и выделения
без использования белого или черного.
нам, что синий создает ощущение расстояния, а желтый предполагает близость. По всем этим визуальным
причинам одновременное использование этих двух приемов для затенения и выделения создает теплый-холодный
контраст. Темно-синий идеально подходит для затенения, создавая приятную глубину и окраску, не слишком сильно
искажая исходные цвета — до тех пор, пока они не используются чрезмерно. Эта книга полна примеров, когда темно-
синий использовался для затенения, хотя может быть немного сложно оценить эту тонкость на печатном изображении.
Вот пример одного и того же зеленого, заштрихованного и выделенного последовательно холодными и теплыми оттенками.
Оба правдоподобны, это зависит от контекста.
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
РОККО Фигоне - 54 мм
Чтобы проиллюстрировать этот абзац, хорошим примером является
кожа Рокко. Темно-синий добавлен в тени с окончательным
остеклением.
С другой стороны, к бликам был добавлен дискретный теплый
оттенок желтого. Тогда цвет становится богаче,
контрастнее и нюансированнее...
Прохладная тень
Теплая подсветка
Когда растушевать яркий оттенок, или осветлить темный оттенок?
Многие художники избегают выделения темных частей и не решаются затенять яркие части модели. Это может быть
ошибкой, так как иногда области могут казаться довольно плоскими. Если вы посмотрите вокруг, то заметите, что
даже белая одежда может иметь очень темные тени в некоторых местах, а черная одежда может иметь ярко выраженные
блики.
Мы обсудим обработку и черно-белое изображение более подробно позже в этой книге.
87
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
км
Красный + белый
дает нам
оттенок красного
Добавить
оранжевый гораздо
живее и свежее, чем
подкрасить
САМЫЙ ТЕМНЫЙ ЦВЕТ НА ЦВЕТОВОМ КОЛЕСЕ
Зеленый + черный
дает нам
оттенок зеленого
Добавить сине-зеленый
гораздо
более насыщенный и
яркий, чем оттенок
—
Для большей яркости вы можете
добавить белый цвет к цвету,
но чтобы ваш цвет оставался чистым
и живым, также добавьте оттенок
цвета над ним в хроматическом
круге вместе с белым.
Например, когда вы добавляете немного
белого к красному, чтобы создать
блик, просто добавьте в смесь
немного оранжевого. То же правило
применяется в обратном направлении
при добавлении черного
цвета для затемнения значения.
Добавьте немного цвета под ним на цветовом
круге, чтобы он оставался
ярким. Помните, что вы можете
использовать темные оттенки синего
и темно-красного вместо черного
И избежать «серости» ваших теней.
Таким образом, использование белого
или черного для соответственного
осветления или затемнения
цвета может дать довольно плоский
и мертвый результат; но блики
и тени становятся более интересными
и живыми при добавлении
других цветов.
ИГРА ЦВЕТОВЫМИ КОНТРАСТАМИ
Что мы подразумеваем под контрастом?
Контрастность — это визуальное свойство, позволяющее различать две разные области изображения. Например, в
черно-белом изображении есть сильный контраст, где очень темные черные и очень яркие белые находятся рядом
друг с другом. С другой стороны, у нас низкий контраст, когда изображение состоит в основном из одинаковых
оттенков серого. Есть несколько способов достижения цветовых контрастов в живописи; различные способы получить
сильное и яркое изображение миниатюры. Некоторые из наиболее эффективных методов рассмотрены ниже.
Контрастные чистые цвета
Интенсивный контраст достигается путем размещения чистых цветов (с максимальной насыщенностью) рядом. Это еще
более поразительно, когда мы связываем основные цвета.
88
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Это самый очевидный вид контраста и самый простой для понимания. Но это также и один из наиболее рискованных
методов, потому что он может очень быстро привести к негармоничным результатам, если мы не овладеем предметом.
Светло-темный контраст
Игра на разнице между очень темными и очень светлыми зонами — хороший способ подчеркнуть контраст. Один из
способов сделать это - чередовать светлые и темные части миниатюры (примером сверху вниз могут быть темные
волосы, светлая кожа, темная рубашка, светлые брюки). Это создает большую разницу между базовыми цветами,
а также тенями и бликами. Этот метод может быть очень эффективным и относительно простым в реализации,
потому что мы можем использовать его с ограниченной (даже монохромной) палитрой, снижая риск получения
кричащего результата.
89
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Одновременный контраст
Когда мы помещаем серый рядом с насыщенным цветом, кажется, что он слегка окрашен его дополнительным цветом. Это
означает, что если мы поместим красный рядом с нейтральным серым, «серый» будет казаться более холодным и немного
зеленоватым (дополнительный цвет красного). Точно так же холодный цвет кажется холоднее рядом с теплым цветом, и
наоборот. Яркий красный цвет может казаться холодным, иногда почти зеленым, если его поместить рядом с черными или
серыми областями миниатюры.
Тепло-холодный контраст
Сочетание теплых и холодных цветов создает сильный контраст. Он может дать интересные результаты,
но его трудно использовать, сохраняя гармонию цветов. Его часто используют для усиления теней (теплых
теней и холодных бликов или наоборот).
QUI LI QUIN - Фигоне - 32 мм
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов

Качественный контраст
Качественный контраст состоит из сопоставления насыщенных цветов с ненасыщенными цветами. Это очень
хороший способ выделить определенные элементы на миниатюре или гармонизировать определенные цвета. Этот контраст будет
существовать только в том случае, если в произведении преобладают ненасыщенные цвета.
Дополнительный контраст
Использование дополнительных цветов в одной и той же части миниатюры создаст очень интенсивный контраст (красный-
зеленый или желто-фиолетовый), но его очень трудно освоить и добиться гармонии. При правильном использовании,
осторожно управляя насыщенностью ваших красок и размером поверхностей, покрытых каждым из дополнительных цветов,
этот контраст может добавить неожиданное богатство и глубину вашим цветам. Используйте эту технику с
осторожностью, чистые оттенки на больших участках дополнительных цветов могут быстро стать негармоничными.
91
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Количественный контраст
Этот прием лучше всего использовать в сочетании с другими видами контрастов, такими как контраст дополнительных, температурных
(тепло-холодный) или качественных контрастов. Это достигается окрашиванием больших поверхностей в один цвет, температуру
или значение насыщенности рядом с небольшими поверхностями, окрашенными в контрастный цвет, температуру или
значение насыщенности.
ORACLE KHALIMANE Kraken Edition - 32 мм
Как разные цвета влияют друг на друга?
Посмотрите на эти две миниатюры. В обоих использован один и тот же бежевый цвет, но один кажется более
холодным из-за соседних цветов, сможете определить какой?
92
Одинаковый цвет может казаться очень разным в зависимости от контекста его окружения. Желтый объект на черной
поверхности будет казаться ярче, чем такой же желтый на белой поверхности.
Нейтральный цвет (например, серый) будет казаться холодным в теплой среде и теплым в прохладной среде (см. объяснение
одновременного контраста выше). В зависимости от других соседних цветов два разных цвета могут казаться
идентичными, даже если это не так. Цвет может казаться темнее, если он окружен более ярким цветом, или ярче, когда
окружен темным цветом. Эта оптическая иллюзия может привести к тому, что плоский цвет с более ярким цветом вверху
и более темным цветом внизу будет казаться темнее в верхней части области и ярче внизу. На большой поверхности
цвет будет казаться ярче и насыщеннее, чем на маленькой. Очень насыщенный синий рядом с очень насыщенным
красным или насыщенный зеленый рядом с насыщенным красным будет казаться, что они просачиваются и перетекают
друг в друга, даже кажется, что они вибрируют.
СЕКРЕТЫ ТОНОВ И ГАРМОНИЙ
Цвета способны передавать чувства, как хорошие, так и плохие. Гармония цветов — это набор оттенков,
которые вызывают приятную реакцию, когда их рисуют и рассматривают вместе. Однако цветовая гармония
более сложна, потому что человеческие реакции на цвет являются как аффективными, так и когнитивными, включая
эмоциональную реакцию и субъективное суждение. Реакцию человека на цвет также можно изучить и повлиять
на его культуру, а также на изменение моды. Таким образом, наша реакция на цвет и понятие цветовой
гармонии подвержены широкому спектру влияний и факторов.
Психологическое воздействие цветов
В первом примере яркие и теплые желтые цвета вызывают беззаботное и радостное чувство, но во втором небо
кажется заполненным грозовыми тучами, а более темные и холодные цвета создают более тяжелое и
угрожающее небо. Это придает более драматичный и неподвижный вид. Красные тона третьего примера
выражают насилие, страсть, энергию, волнение и скорость, а зеленые тона последнего примера вызывают
беспокойство, непонимание и беспокойство. Во
всех случаях сам предмет неизменен, будь то культурный или психологический эффект, выбранные цвета
оказывают драматическое влияние на то, как наблюдатель относится к каждому персонажу. Пока вы практикуете
вашей наблюдательности и техники смешивания цветов, вы научитесь выражать огромное количество
настроение через ваши миниатюры.
---- - -
93
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Понимание того, как цвет может влиять на настроение, поможет передать предполагаемое «<ощущение» вашей
работы, что демонстрируют эти различные цветовые схемы. Цвета влияют на настроение; это означает, что
большинство людей эмоционально реагируют на цвета. Вот почему цвет играет важную роль в психологии рекламы
и поэтому цвета для печатной или телевизионной рекламы выбираются очень тщательно. Они также рассматриваются
для дизайна интерьера. Например, яркие цвета, такие как красный, оранжевый и другие теплые оттенки, обычно
выбирают не для спокойного места, такого как зал ожидания в больнице, а для чего-то вроде столовой, где люди
приходят и уходят быстрее.
Важность ключевого цвета
Выбор основного цвета для вашей модели определит общее настроение готового изделия, и его следует
тщательно выбирать, чтобы передать желаемую атмосферу и повествование. Это будет основной оттенок миниатюры,
тот, который направляет палитру произведения в целом. Он доминирует в сцене настолько, что добавляется
ко всем остальным цветовым смесям. Сравните чувства, которые вызывают следующие образы:
ГАЛАДРИЛЬ - Мастерская игр - 32 мм
Вот пример с доминирующим желтым
цветом. Во всех бликах используется смесь желтого
и белого. Мы чувствуем невыносимую жару
африканской саванны.
Вот две интерпретации одной и той же модели.
Вам не кажется, что «желтая» версия более
приветлива и говорит вам «Привет»? а
"синий" более суров и говорит "до свидания?".
Что делает цветовую схему гармоничной?
Живопись миниатюры естественными красками требует гармоничной палитры, единства тонов. Гармония
цветов создает впечатление, что все объекты сцены связаны между собой под влиянием одного и того же света
— горячего или холодного, розового или голубого. Для этого художник часто использует похожие тона или
применяет определенный тон по всей картине.
Прежде всего, изучите свой предмет и выберите цвета, которые будут работать лучше всего. Затем смешайте значения
основных цветов, чтобы базовые цвета хорошо сочетались друг с другом. Очевидно, что если цвета прямо из горшков уже
находятся в гармонии, нет необходимости их перекомпоновывать. Во время рисования вы можете манипулировать и изменять
цвета на палитре, чтобы получить бесконечный переход цветов.
94
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Выбор ограниченного количества
цветов на начальном этапе
будет способствовать общей
согласованности произведения.
Расположение цветов также важно
для достижения визуально
приятного баланса. При поиске
цветовой гармонии обычно
рекомендуется ограничиться одним или
двумя основными цветами и
одним второстепенным. Превышение
этого предела усложняет
создание целостной фигурки, не
похожей на клоуна (чего следует
избегать, если вы на самом деле
не рисуете клоуна).
ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ ЛЕГКИМ ПУТЕМ
Чтобы помочь получить гармоничный результат, сосредоточьтесь на контрастах светлого и темного и контрастах
количества, которые не требуют высокоразвитого чувства цвета. Если вы не знаете, с чего начать, вот «рецепт», который
работает очень хорошо:
QUI LI QUIN - Фигоне - 32 мм
ПРАВИЛО 2/3 1/3
Определите основной цвет для вашей миниатюры
(в данном случае черный). Это цвет, который будет
покрывать большую часть (примерно 2/3) поверхностей
и будет доминирующим оттенком. Затем
выберите другой цвет, с другой интенсивностью, который
хорошо сочетается с ним (светло-бежевый
хорошо гармонирует с черным). Вы будете
использовать это, чтобы нарисовать 1/3 меньших
областей. Наконец, выберите третий цвет, который
может быть дополнением к любому из предыдущих
и который может быть очень насыщенным или
сильно контрастировать с обоими предыдущими
цветами (здесь красные пузырьки, некоторые
области красного оттенка кожи, драгоценные
камни). Вы будете использовать этот цвет только для
небольших заметных элементов (например,
драгоценных камней)..
Вы заметите, что большинство
моделей в книге следуют этой
схеме.
95
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Почему стоит выбрать сокращенную цветовую палитру?
Вот пример, когда я использовал компьютерное программное обеспечение для повышения контраста, чтобы создать колориметрическую
«ошибку». Это свидетельствует о том, что при использовании большой цветовой палитры мы рискуем запятнать
эмоциональные качества миниатюры, отвлекая зрителя избытком цвета и перегружая органы чувств.
Нюансы могут быть богатыми, но сочетание
слишком большого количества цветов будет отвлекать
от других аспектов модели и нарушать общую
гармонию произведения.
Цвета, близкие по значению или тону,
считаются гармоничными, и их сочетание обычно
приятно для глаз. Цвета, расположенные
близко друг к другу на цветовом круге, такие как
желто-оранжевый или оранжево-красный,
также гармоничны, потому что они
похожи друг на друга. Истинные основные цвета
и любая смесь двух из них дадут чистые
цвета, но как только мы вводим третий цвет,
результат становится темнее и тусклее. Чтобы
сохранить яркие, живые цвета, смешивание
должно быть сведено к минимуму. Чем больше
вы работаете с цветами на палитре, тем
менее яркими они становятся. Иногда вам будет
необходимо отказаться от смеси и начать
заново.
В такой субъективной теме не может
быть абсолютных истин, и в этой главе
нет спрятанного Святого Грааля. Однако
во многих гармоничных композициях
мы обнаруживаем, что разумное
использование трех цветов
часто составляет удачную формулу.
Мы часто находим доминирующий цвет,
дополнительный
цвет с более сильным значением и третий
промежуточный тон, который
примиряет первые два. Промежуточный тон
обычно близок к одному из первых двух
(например, желтый и красный, бежевый
и коричневый). Если они не являются
доминирующим цветом, черный и белый
очень редко встречаются в этом образце.
АВАЛОНСКИЙ КОПЕЙНИК - Kraken Edition - 32 мм
Влияние ограниченного диапазона цветов становится очевидным, когда
на ум приходит черно-белое изображение; эта техника высоко ценится
фотографами для создания эмоций.
96
Дополнительные цветовые схемы
В природе часто можно наблюдать взаимодополняющие цвета. Например, хотя зеленый цвет сильно различается
у разных видов деревьев, все они содержат оттенок красного. Когда цвета правильно смешаны для создания серого,
малейший оттенок цвета, связанный со смесью, будет выделяться. Это путь к гармоничному равновесию; в примерах в
этом разделе используются две группы доминирующих цветов. Два одинаковых тона составляют основные
цвета миниатюры, а второстепенный цвет с противоположной стороны цветового круга является третьим оттенком. Это
отличный рецепт для создания красивой гармонии с использованием дополнительной цветовой схемы. Вы также
заметите, что второстепенный противоположный оттенок часто используется для привлечения внимания к определенной
части модели.
97
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
•ч
Живопись нейтральными цветами.
СМЕШИВАНИЕ НЕЙТРАЛЬНЫХ ЦВЕТОВ
Чтобы создать собственные нейтральные цвета,
смешайте три основных цвета (красный, желтый и
г- или два дополнительных цвета (красный
и зеленый, желтый и фиолетовый или синий и
оранжевый). Эти смеси будут богаче и сложнее, чем
любой нейтральный оттенок, исходящий прямо из
тюбика с краской.
........................   _________
Первый инстинкт новичка часто заключается в том, чтобы
использовать самые живые и яркие цвета из доступных, думая,
что это лучший способ создать красивую миниатюру. Но природа .
наполнена невероятным разнообразием великолепных
коричневых и серых оттенков с оттенками красного, синего,
фиолетового и зеленого. В зависимости от своего конкретного
состава нейтральный цвет имеет тенденцию к синему, желтому
или красному цвету. Тем не менее, нам нужно увидеть их рядом,
чтобы быть уверенным. Использование различных
нейтральных оттенков в вашей картине позволит цветным зонам
выглядеть наилучшим образом. Попробуйте использовать
несколько оттенков серого и белого с нюансами других цветов, чтобы
уравновесить более живые оттенки. Они будут
перекликаться друг с другом, создавая впечатление гармонии
в миниатюре, как объединяющий фон.
98
Цветовая координация
Даже опытные художники, строящие свою работу
по частям, заботятся о том, чтобы правильно
интегрировать каждую деталь в единое целое. Цветовое
сочетание, помимо создания приятной гармонии,
гарантирует, что готовая работа движется в нужном
направлении.
АВАЛОННСКИЙ БЮСТ - Фигоне - Бюст
В этом примере промежуточные тона «стыкуются» рядом друг с другом на цветовом круге: мы находим
фиолетовый во всех тенях, оранжевый в средних тонах различных зон миниатюры и бежевый в светлых тонах.
Используйте экономно для баланса и лучших результатов.
99
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Прогрессивное смешение двух цветов может дать неожиданные и полезные результаты для цветовой координации. Эти
тона будут гармоничны, если их вместе использовать на миниатюре. В этом примере оранжевый и фиолетовый постепенно
добавлялись друг к другу, что позволило нам получить цветовую гамму от интенсивно-фиолетового до ярко-оранжевого
с помощью различных оттенков красного и коричневого.
Как сопоставить два противоположных цвета, таких как красный и синий, на модели? Легко: соедините одно с
другим! Темно-синий в тенях красного и светло-красный (розоватый) в бликах синего. И это сделает свое дело!
ИГРА ЖИЗНИ - 54 мм - Скульптор Жереми Бонамант Тебул
СОВЕТЫ И СОВЕТЫ: ДОБАВЛЕНИЕ СЕРОГО К ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМ ЦВЕТАМ.
Как вы, возможно, заметили, цветовой круг полезен при выборе дополнительных цветов, которые при смешивании
обычно дают коричневый цвет. Таким образом, чтобы связать цвета модели вместе или нарисовать более
интенсивный цвет в остальной части модели, смешайте его с дополнительным цветом, чтобы приглушить его по
отношению к другим цветам модели.
Точно так же вы можете использовать серый цвет, чтобы привести чистый оттенок в гармонию с другим цветом.
101
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Раскрашивание света и тени для гармонизации цветов
Объединение бликов и теней по всей миниатюре, например, желтого/охристого цвета для более теплых бликов или добавление
темно-синего цвета ко всем затененным зонам, помогает создать общую гармонию на миниатюре. В сочетании с
разумным выбором цвета такой подход может создать красивую, красочную атмосферу. Я по-прежнему рекомендую не включать
слишком большое изменение температуры в цвета. Таким образом, миниатюра, которую мы хотим казаться холодной, но включающую
в себя желтый и красный, будет использовать желтый, который имеет тенденцию к зеленому, и красный, который имеет
тенденцию к пурпурному, и наоборот, для миниатюры, которую мы хотим казаться теплой. Таким образом, пурпурный цвет является
относительно холодным оттенком для «глобально теплой» миниатюры и относительно теплым оттенком для «глобально
прохладной»» фигурки
ТАХАР АМХА - Фигоне - 32 мм
Сравните оба этих примера. Оцените, как на «хорошем» примере теплые и холодные тона смешиваются друг
с другом на палитре, чтобы объединить обе температуры цвета.
102
Важно с самого начала четко
определить атмосферу, к
которой вы стремитесь, чтобы
вы знали, над чем работать.
Замечайте в своей повседневной
жизни, как свет влияет на все
вокруг вас, независимо от
того, где и когда вы
находитесь: в городе, в деревне или
в глуши, днем или ночью...
где угодно, когда угодно...
юз

АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Как обогатить цвета и использовать промежуточные оттенки
МИНОТАВР - Фигоне - 54 мм
Первое блендирование этой схемы плохое, без нюансов. Чтобы обогатить это смешивание, я сначала добавил теплые
тона в тени, используя темно-красный цвет, и разбавил эту теплоту темно-синими тенями. Это сочетание бирюзового
и черного, которое является одним из моих любимых сочетаний, имеет то преимущество, что делает вещи более
интенсивными из-за бирюзы с немного низкой насыщенностью из-за черного.
Будьте осторожны, вам нужно мягкое прикосновение с
синими тенями, чтобы эта прохлада была «подтонирована» и
чтобы не получилась двухцветная миниатюра!
104
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
и
С колориметрической точки зрения вы можете выделить теплые и холодные оттенки, как показано на этих
двух иллюстрациях.
'™у вас наметанный глаз, вы заметили, что я придерживаюсь теории «фокальной точки», ранее
упомянутой в этой книге, с синими тенями. Таким образом, я направляю взгляд на верхнюю часть тела, «охлаждая»
и затемняя нижнюю часть тела. Это очень важный аспект этой главы, помните об этом.
Вот рендеринг модели, в которой темно-синие области заменены темно-коричневыми областями, поэтому
тени не «охлаждаются».
105
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
В этой версии минотавра применяется тот же анализ, но начиная с прохладного доминирующего тона. Можете ты
сами проанализировать эту вторую версию?
106
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
AURLOCK CHAMAN - Kraken Edition - 32 мм
В то время как синий и желтый часто используются в самых темных тенях и самых интенсивных светах, нюансы
красного и зеленого могут смягчить эти крайности, особенно для кожи и для создания холодных теней. Коричневые,
полученные в результате смешивания основных цветов, подходят ко всему, что объясняет, почему их так
часто используют для связывания бликов (бежевый телесный цвет и т. д.) с зонами, не требующими особого внимания.
Влияние времен года, дневного
света и цвета сумерек
QUI LI QUIN- Figone - 32 мм
Цвет света также может означать время суток.
Когда вы готовитесь к рисованию, вы должны
учитывать время суток, в которое происходит
ваша Сцена, потому что цвет света меняется
соответственно. Например, утренний свет имеет
тенденцию быть прохладным, и любые объекты, на
которые он соприкасается, будут казаться более
голубыми. Чтобы помочь вам представить различные
времена суток, выберите одну «цветовую температуру»
и добавьте немного этого цвета во все
ваши смеси.
Лунный свет — уникальный источник света — при
ясном небе полная луна может плашмя падать на
обширную территорию, едва ее освещая. В замкнутом
пространстве, таком как городская улица или
усаженный деревьями переулок, лунный свет по-
разному отражается от разных поверхностей.
Таким образом, у нас есть первичный, прямой
источник света и вторичные, непрямые, отраженные
источники света. При лунном свете окружающая среда
обычно темна; преобладают силуэты и тени.
107
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Помните, что даже «прямой» лунный свет на самом деле представляет собой отраженный свет, испускаемый Солнцем и
отражаемый поверхностью Луны. Следовательно, лунный свет никогда не бывает таким ярким источником света, как фонарик.
ATHELA Беспроблемная миниатюра - 32 мм
или даже матч. Свет
луна холодная, серебряная и
подавленный.
Этот персонаж непосредственно
освещен светом луны,
но также получает яростный
свет факела.
Прямое лунное освещение
исходит сверху и
поражает формы,
перпендикулярные направлению
света, особенно: верхнюю
часть черепа, грудь и
бедро.
Непрямой свет
исходит справа. Фон явно
темный, но все же
производит впечатление
яркости и света.
Цвета раннего утра и ночи мягче и холоднее, чем цвета дня, потому что утром и вечером
воздух обычно прохладнее и чище, а земля свежая, что создает более рассеянный свет. Хотя свет
мягкий, тем не менее, он может предложить много драматических цветов.
БЮСТ ЛЬВА - Фигоне	БЮСТ ЛЬВИЦЫ - Фигоне
Сравнивая оба этих бюста, можно почувствовать, что они были представлены не под одним небом.
108
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Днем хороший художник заставит зрителя прочувствовать погоду, изображенную на миниатюре и ее
основе. Например, источник света, затененный облаками, сырой свет полудня, невыносимая жара летнего
неба или серость пасмурного дня по-своему влияют на работу художника. Закат может быть очень мягким,
но также и очень драматичным. Небо может быть пылающим, но закат не обязательно яркий или насыщенно-
оранжевый и красный, иногда он может быть очень нежным-
Точно так же, как вы можете использовать температуру цвета, чтобы представить определенный момент дня, вы также
можете использовать цвет, чтобы предложить определенное время года. Посмотрите, как, поправляя свою палитру,
вы можете представить свежесть весны, зрелость лета, богатство осени или холод зимы.
Весна — это сезон возрождения; напоминая желтые, светло-зеленые и яркие тона цветов. Помните, что
ваши цвета должны быть четкими, прохладными и свежими. Оживите лето, насытив свою палитру
насыщенной зеленью. Выбирайте тепло и прохладу для своих деревьев, чтобы придать им глубину и текстуру, а небо
— солнечно-голубого цвета.
На этой модели вы можете почувствовать лучи
заходящего солнца.
Мы легко можем представить этого персонажа
под серой тучей, когда вот-вот разразится гроза,
а не на солнечной палубе корабля.
Имитируйте более глубокие цвета осени, согревая сцену оранжевыми, красными, коричневыми и темно-зелеными оттенками.
Более выраженные тени также будут означать укорочение дня. Чтобы представить зиму, преобладайте в своей сцене холодные
голубые и розовато-лиловые тона, но помните, что необходимо добавить немного тепла, чтобы создать контраст.
То, что вы уже узнали о цветах, включая основные и дополнительные цвета, теплые и холодные тона,
оттенки, тени и блики, предоставит вам неисчерпаемый выбор цвета. Экспериментируйте с различными смесями,
чтобы разработать собственную палитру для своих композиций. Вся эта книга содержит примеры и
сочетания цветов, которые помогут вам начать работу. Прежде всего, получайте удовольствие, когда рисуете,
и наблюдайте за своим растущим увлечением цветами.
109
Работа на пределе возможностей:
мастеринг черно-белого изображения
Белый не обязательно означает отсутствие цвета; на самом деле белые объекты наполнены отражениями окружающих
их цветов. Например, белые облака будут отображать интенсивные цвета заката, а белый снег будет отражать
цвета близлежащего ландшафта и, возможно, неба. При этом вам не обязательно рисовать именно то, что вы видите;
вы также можете изменить интенсивность или диапазон цветов, отражаемых вашим белым, чтобы улучшить вашу
композицию. Помните об этом, пока рисуете, и сохраните чистый белый цвет для самых ярких бликов на ваших
миниатюрах. В хорошо спланированной картине вы можете увидеть, как художник-акварелист сохраняет белый цвет в
определенных областях, закрашивая их с самого начала.
Черный — это не тот цвет, который естественным образом дает серые тона. Из-за отсутствия яркости он только затемнит
четкость оттенка. Но черный цвет можно использовать для затенения цвета, создавая визуально другой цвет. Например,
желтый, затененный черным, будет казаться зеленым; красный, оттененный черным, будет выглядеть фиолетовым.
Когда черный используется в качестве пигмента, цвета попадают в семейство синих, потому что синий, смешанный с
желтым, дает зеленый, а синий, смешанный с красным, дает фиолетовый.
Драматическая сила
черного и белого
Черное и белое обладают драматической коммуникативной силой, когда они составляют большую часть вашей миниатюры.
Точно так же, как черно-белая фотография, монохромные фигурки могут производить сильное впечатление.
110
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Много оттенков серого
Закрасить серый цвет не так просто, как
может показаться на первый взгляд. Выбор
серого цвета во многом зависит от того,
что мы хотим изобразить, какие еще цвета
присутствуют на модели и от общего тона
фигурки. Лучше использовать серый цвет,
близкий к другим тонам, уже представленным
на миниатюре, чтобы получить приятный
для зрителя результат и усилить
единство композиции. С другой стороны, мы
могли бы выбрать контраст: безусловно,
более сложное упражнение.
Добавление цвета, уже присутствующего
на миниатюре, к вашим смесям черного или
белого поможет зрителям интерпретировать
области как черные или белые, а не бежевые или
синие, как они есть на самом деле. Уметь
составлять свои миксы; добавление оттенка к
черному обычно тонкое, поскольку другие цвета
легко поглощаются темнотой черного.
Наоборот, малейшее добавление к белому изменит
его очень быстро и может придать некрасивый
меловой оттенок. Некоторые примеры из
этой книги должны помочь вам понять эти
концепции.
AURLOCK SPEARMAN - Kraken Edition - 32 мм
Чистый черный и чистый белый должны
быть зарезервированы только для
самых глубоких теней и
самых ярких бликов. Как объяснялось
ранее в разделе о зенитном освещении,
мы должны ранжировать темные
и светлые зоны в соответствии
с их ориентацией и способностью
улавливать свет. Как только из
этих экстремальных зон появятся
первые градации, вам нужно
будет начать интегрировать нюансы в
оттенок, используя правильный серый
цвет. Чтобы облегчить эту работу,
базовый слой уже должен содержать
этот нюанс цвета.
111
яв


АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Работа с черным
КРЫМСКАЯ СОЛДАТ Latorre Models - 54 мм
Часто говорят, что черного на самом деле не существует,
что это не цвет, что это всего лишь визуальная
интерпретация чего-то бесцветного. На самом деле есть
только очень темно-синий или очень темно-коричневый
цвет, но нет настоящего, чистого черного. Но в
каждой линейке художественных красок вы увидите
«черный», написанный на тюбиках с красками их самых
темных пигментов, хотя они содержат и синий цвет. Чтобы
убедиться в этом, смешайте «черный» с желтым, и вы
получите зеленый тон.
Этот цвет настолько нейтрален, что поглощает цвета, с
которыми мы его смешиваем, а также контрасты соседних
оттенков. Таким образом, чтобы избежать подавления
тонких нюансов, мы можем смешать небольшую часть оттенка,
отличного от черного, с самыми темными тенями.
Это затенение очень тонкое, но его эффект будет
поразительным для художников, которые сосредотачиваются
на каждом маленьком оттенке и вариации. В одном
простом упражнении используется смесь черного и 10% бежевого.
Бежевый довольно нейтрален, поэтому мы получаем
небольшую цветовую градацию, которую можно затемнить
чистым черным и осветлить бежевым.
112
Оттенки белого
Белый цвет может быть сложным в обращении.
Многие художники страдают от явления загустевания
краски на светлых участках и пятен от смывки,
оставляющих многочисленные водяные знаки.
Чистого белого следует избегать, за исключением
самых экстремальных бликов (точно так же, как
чистый черный цвет не следует использовать
для затенения). Вместо этого используйте
предварительно смешанные оттенки серого, которые
сделают вашу жизнь намного проще.
Хитрость в окрашивании в белый цвет заключается в
систематической замене белых красками или
другой смесью. Осторожно, нельзя путать яркость
и светимость! Действительно, белый пигмент
может тускнеть на цветах и придавать вашим бликам
неуправляемый меловой оттенок. Альтернативой
является использование ярких цветов с легким
теплым оттенком вместо белого, часто желтого.
После смешивания различия становятся
незначительными, обеспечивая при этом более блестящий,
менее агрессивный и чистый результат.
VERUS - Фигоне - 54 мм
113
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЧУДЕСНЫЙ
МИР CAMAIEU И МОНОХРОМА
Уменьшение количества цветов, используемых для рисования картины или миниатюры, является реальной технической задачей,
но также и отличным способом улучшить свет и атмосферу, не отвлекая зрителя наложением слишком большого
количества цветов. Доводя эту концепцию до крайности, camaieu (французское слово, которое подробно объясняется ниже)
представляет собой использование ограниченного количества цвета для раскрашивания модели, создание бликов и теней с
использованием гармонии оттенков, взятых из одного и того же цвета. Покраска камайе может быть довольно сложной задачей,
поэтому важно заранее знать точную цветовую схему, чтобы не заблудиться.
Так что же делает правильную цветовую схему? Может помочь определение цветов в начале проекта, т. е. выбор цветов для
использования на каждом элементе миниатюры перед началом раскрашивания, но как мы выбираем? Что ж, когда определенные
(можно сказать талантливые?) художники собираются вместе, чтобы поговорить и обменяться идеями (и тайными
рукопожатиями), они часто обсуждают нечто, что может показаться начинающему художнику очень загадочным: гармонию.
Гармонизировать что-либо означает создать единство в многообразии, а не единообразие.
Итак, пришло время раскрыть большой секрет призовой миниатюрной живописи: удачная миниатюра —
гармоничная миниатюра. Поэтому правильная цветовая гамма - это гармоничная цветовая гамма - и вуаля!
Итак, найти гармоничную цветовую
схему не так просто. Они не просто
лежат. Имейте в виду, что, прежде
всего, это вопрос вкуса. Все зависит
от маляра. Но не паникуйте, есть
решения; для начала рассмотрим удобный
пример camaieux.
Что такое Камайе?
Камайе — это тщательно подобранный набор
цветов, похожий на монохромную краску, с чуть
большей искрой, чем это возможно с одним цветом.
Это происходит из-за того, что вы выбираете
доминирующий цвет, а все остальные цвета используются
для его подчеркивания, обесцвечивания или иного
тонкого воздействия на него.
Простая цветовая схема, созданная с помощью
ограниченной палитры, может иметь такое же
влияние, как и произведение, выполненное с большим
количеством ярких цветов. Очень интересно
— акцент на однотонном предмете.
Раскрашивание монохроматического предмета — хорошее
упражнение для тренировки глаз, чтобы уловить нюансы
цвета на предмете, который кажется без разных цветов.
Вы можете быть удивлены количеством цвета, которое
вы можете наблюдать в тени, когда вы действительно
уделяете время изучению своего предмета.
114
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
г
Говорят, что миниатюра окрашена «еп camaieux», когда в цветовой схеме используется один и тот же цвет с
разными нюансами на модели. Камайе можно использовать как на всей фигурке, так и только на ее частях. Рисование
выделенной зоны немного похоже на рисование локализованной камеи (один и тот же цвет используется с разными оттенками),
но его можно в равной степени применить ко всей модели. Например, выберите как минимум два элемента, которые
нужно раскрасить одним и тем же цветом, но в разных тонах: один заштриховать, а другой выделить.
Т-л	АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов
Как создать эмоциональную монохромную схему
Некоторые миниатюры необычны, потому что они содержат только один цвет или состоят только из одной
°™*™ области, например, проявление фантастического элементаля. В этом случае можно раскрасить фигурку
только одним цветом, и это называется монохромным.
Раскрасить монохромную фигурку не сложнее, чем описано выше; мы должны попытаться определить
объемы с зенитным светом, не забывая оставлять темные зоны в углублениях и светлые зоны на
рельефы - это возможность поиграть с красивыми блендами.
ЭЛЬФИЙСКАЯ КОРОЛЕВА - Скульптор Жереми Бонамант Тебул
Картина с монохромной цветовой гаммой выполнена только одним цветом с разной тональностью, где
оттенок различается по интенсивности и
энамеи^о Выберите свою комбинацию цветов и попробуйте рисовать с «монохромным ощущением». Изображение этого эльфа
в ткани и доспехах выполнено с использованием очень простой палитры синего и зеленого, усиленной оттенком фиолетового.
116
АЛХИМИЯ ЦВЕТА: понимание и применение цветов	-у
НИКОГДА НЕ ОСТАВЛЯЙТЕ ЗРИТЕЛЯ равнодушным
Создание красиво окрашенной миниатюры — это не только вопрос точности и безупречного смешивания.
Также необходимо создать неповторимую атмосферу и обеспечить оригинальную интерпретацию
модели. Прежде чем приступить к рисованию, задайте себе следующие вопросы: Какой характер у этого
персонажа? Куда он идет? Что он делает? Какое сейчас время суток? Какая погода? Ваш выбор цвета должен
зависеть от ответов на эти вопросы и от вашего внутреннего чутья. Ваше владение цветом — это то, что
позволит вам вызвать у зрителя ощущение прохлады и тепла и направить повествование вашей модели.
Цвет капризный и дикий; это не легко приручить. Теоретические объяснения, представленные здесь, предназначены только
для того, чтобы служить основой для построения собственного чувства цвета с помощью исследований, экспериментов
и опыта. Мастерство цвета — это стремление на всю жизнь, и всегда есть чему поучиться. То, чего мы можем
достичь сегодня, зависит от наших исследований и работы, которую мы проделали в прошлом. Каждый художник должен
интерпретировать эту информацию по-своему и развиваться в своем личном понимании и использовании цвета. Теперь
у вас нет оправдания, чтобы оставить своего зрителя равнодушным!