Сели?
чддес и
дрдгие
ИЗДАТЕЛЬСТВО
ЗНАНИЕ"

ББК 85.11
449
ЧЕРНЯК Виктор Захарович — старший научный сотрудник,
кандидат экономических наук, опубликовал 9 книг, более 120
статей.
Рецензенты: Лебедева Г. С, кандидат архитектуры; Р о-
з и н В. М., кандидат философских наук.
Черняк В. 3.
449 Семь чудес и другие.— М.: Знание, 1983.-
208 с. ил.-f 16 с. вкл.
60 к. 100 000 экз
Новаторство и традиции в строительстве всегда шли бок о бок. И не уди
вительно, что истоки современных строительных традиций уходят в глубокую
древность.
Автор книги рассказывает о древних и современных необычных
сооружениях, о высоком и подчас удивительном строительном искусстве.
Книга рассчитана на широкий круг читателей
4902020000—032 ББК 85.11
Ч 12-83 72
073(02)—83
© Издательство «Знание», 1983 г,

Предисловие
По словам Виктора Гюго, с самого сотворения мира до
изобретения книгопечатания «зодчество было великой
книгой человечества, основной формулой, выражавшей
человека во всех стадиях его развития как существа
физического, так и существа духовного».
За свою долгую историю строительное искусство
прошло огромный путь от примитивного шалаша до
сложнейших по своим планировочным и конструктивным
решениям сооружений. Меняются представления о
возможностях строительных материалов, меняются и сами
материалы.
Практически сегодня можно построить все, что подска
жет воображение архитектора. Вопрос лишь в том, будет
ли это целесообразно, красиво, экономично. И вот тут-то
и умудренному знаниями зодчему, и «юноше,
обдумывающему житье», могут прийти на помощь архитектурные
образцы прошлого, занявшие почетное место в ряду
признанных шедевров и являющиеся общечеловеческими
памятниками культуры.
Книга, которую сейчас открыл читатель, посвящена
необыкновенным архитектурным сооружениям, самым
первым в своем роде зданиям, самым древним
уникальным постройкам и современным сооружениям. Читатель
узнает, над чем работает сегодня зодчий, и о
фантастических проектах будущего.
Книга расскажет не только о самих сооружениях, и
истории их создания, но и о реакции современников и
потомков на те или иные явления архитектуры, о традициях
и предрассудках в строительном деле.
Эти сведения очень интересны, потому что
свидетельствуют о неутомимых поисках человеческого гения, о его
возможностях. Автор книги увлекает читателя в
удивительный и разнообразный мир зданий и сооружений, где
соединился труд архитектора и конструктора, художника
и строителя.
Полагаю, что эта книга вызовет большой интерес у
широкого круга читателей, как специалистов в области

архитектуры, так и людей, просто увлекающихся
историей и искусством. Книга написана с пафосом, за
строками текста ощущается восторженность автора, его
удивление и преклонение перед безграничными возможностями
человеческого гения.
Сегодня перед строителями стоят грандиозные задачи.
Об этом говорилось на XXVI съезде КПСС. В наши дни
особое внимание уделяется повышению качества
планировочных, архитектурных и строительных решений.
Строительство в нашей стране приняло необыкновенные
масштабы. Поэтому особенно важно знать, как шаг за
шагом человеческая мысль, преодолевая трудности,
создавала смелые по замыслу и прекрасные по форме
сооружения.
Здания, которые мы строим сегодня, предстанут перед
нашими потомками не только в XXI, но и в XXII веке.
Поэтому перед архитекторами, художниками,
инженерами, экономистами стоит задача удовлетворить
практические потребности и эстетические вкусы современников,
а также предвидеть, насколько это возможно, потребности
и вкусы людей, которые придут в эти здания лет через сто,
двести или позже. С учетом этого должны возводиться
сегодня жилые здания, театры, станции метрополитена,
аэропорты, санатории и многие другие сооружения.
Г. Г. Исакович,
архитектор, лауреат Ленинской премии

Восьмое чудо света
От времен палеолита
Вплоть до нынешних времен.
Сергей Наровчатов
Древний мир знал семь классических чудес. Почти
пять тысячелетий назад было «сотворено» первое из
них — пирамиды египетских фараонов, затем, двадцать
веков спустя, второе — висячие сады в Вавилоне (VII в.
до н. э.), за ним по одному в столетие — храм Артемиды
в Эфесе (VI в. до н. э.), статуя Зевса в Олимпии (V в. до
н. э.), Мавзолей в Галикарнасе (IV в. до н. э.) и,
наконец, почти одновременно сразу два чуда — Колосс
Родосский и маяк на острове Форосе (III в. до н. э.).
Это были поистине великие произведения древних
мастеров, они поражали воображение современников своей
монументальностью и красотой. В них воплотился взлет
мысли, откровение творческой фантазии, мастерство
древних строителей. Изумленные современники по достоинству
оценили эти творения рук человеческих, оставив о них
восторженные воспоминания в прозе и стихах. Перечень
семи чудес был составлен Антипатром в I веке до нашей
эры. Уже в те далекие времена непросто было отдать
предпочтение одному из семи чудес перед другими, признать,
какое из чудес чудесней. Античный поэт Антипатр Сидон-
ский, увидев храм Артемиды, воскликнул: «Все остальное
померкло пред ним». Но прошли столетия, и историк,
сравнивая собор Парижской богоматери в Париже с
храмом Артемиды в Эфесе, воспетым античным поэтом,
находил галльский собор «великолепней по длине, ширине,
высоте и устройству».
Только самое древнее из чудес — египетские пирамиды
дожили до эпохи телевидения; об остальных мы знаем по
многочисленным описаниям очевидцев да по
археологическим раскопкам. Благодарная память человечества
навсегда сохранила образы удивительных творений
гениальных мастеров.
В XVII веке молдавский ученый Николай Спафарий
записывает в своем трактате: «Седмь чюдес вселенныя:
пирамидес, сиречь высочайший столп во Египте; столп

во Фаре, во Александрии; церковь Артемиды во Ефесе;
гроб Маусола; колосос, или кумир родийский; кумир
Зевсов Олимбиа; лавиринф в Крите, или стена вавилонская».
Да, порой одно-два из чудес заменялись другими, тоже
великолепными сооружениями. Но никогда «семь чудес»
не дополнялись восьмым.
Многие архитектурные сооружения разных времен и
народов поражали воображение не только современников,
но и потомков. И тогда говорили: «Это одно из семи чудес
света», отдавая дань уважения прославленным чудесам
древности, признавая за ними первенство и совершенство.
Гбворили также: «Это восьмое чудо света», как бы
намекая на возможность примкнуть к великолепной
семерке.
История строительства и архитектуры знает немало
настоящих шедевров, их нетрудно обнаружить в любой
эпохе у любого народа. Эти сооружения можно считать
вехами в истории развития строительной и архитектурной
мысли. Они вдохновляли поэтов и романистов,
живописцев и композиторов. Даже разрушенные и исчезнувшие с
лица Земли, они продолжали учить зодчих прекрасному,
вдохновляя на дерзновенные творческие поиски и смелые
инженерные решения.
В необыкновенных сооружениях всегда проявлялось
новаторство строителей. Ценой огромных творческих и
созидательных усилий создавались образцы, которые
служили предметом подражания, стимулом для
творчества. То, что возникало как необыкновенное, уникальное,
впоследствии находило применение в массовом
строительстве. Строительная культура создавалась на образцах.
Новаторство и традиции здесь идут бок о бок. И не
удивительно, что истоки современных строительных
традиций уходят в глубокую древность.
Строительство — одно из древнейших искусств на
Земле. Человек соорудил свое первое жилище в начале
палеолита — древнего каменного века. Этот «век» длился
тысячи веков, и на него приходится 98% времени
существования человека. Первобытные люди жили, вернее
сказать спали, в неглубоких ямах в земле. Иногда под
открытым небом, иногда укрываясь ветвями и хворостом.
Об этом писал в I веке до нашей эры Лукреций Кар:
В рощах, в лесах или в горных они обитали пещерах
И укрывали в кустах свои заскорузлые члены,
Ежели- их застигали дожди или ветра порывы...

Устраивались на ночлег в густых кустарниках или
лесных завалах, потом стали сооружать шалаши, хижины.
Этим легким, непрочным сооружениям—дунь и
развалятся— суждена была продолжительная история — это
самые древние виды сооружений, существующие кое-где
и поныне.
В таких постройках люди жили тысячелетиями до
возникновения первых цивилизаций, но и с
возникновением цивилизаций, с образованием городов шалаши и
хижины продолжали служить человеку. В хижинах из
тростника и осоки жили строители египетских пирамид.
На Земле были уже созданы все «семь чудес света», а
древнегреческий историк Диодор Сицилийский описал
современных ему эфиопов, которые наскоро сооружают
шалаши там, где убивают слона, и остаются возле них,
пока хватает пропитания. Потом люди покидают
временные жилища, чтобы в другом месте построить новые
шалаши.
Древние историки, средневековые путешественники,
мореплаватели эпохи Великих географических открытий
отправлялись в дальние странствия из городов,
украшенных великолепными архитектурными сооружениями.
Открывая новые земли, они считали своим долгом
рассказать о жилищах неизвестных народов. Арабский писатель
Ал-Якуби в IX веке писал о тростниковых хижинах
африканских народов. В XVI веке уроженец Гранады Лев
Африканский писал о таких же хижинах на реке Бани,
притоке Нигера. Хижины, крытые пальмовыми листьями,
видел на островах Тихого океана в XVIII веке капитан
Кук.
Ранним утром 20 сентября 1871 года на 317-й день
после отплытия из Кронштадта Н. Н. Миклухо-Маклай
сошел на берег Новой Гвинеи и попал... в каменный век.
Между деревьями он заметил несколько крыш, тропа
привела его к хижинам, крытым пальмовыми листьями,
спускавшимися почти до земли.
До сих пор сохранились уголки, которых не коснулось
быстротечное время. На юго-западном побережье
Мадагаскара живет небольшая этническая группа — мике.
Огонь они добывают первобытным способом. Живут мике
в хижинах, сплетенных из веток колючего кустарника, в
изобилии произрастающего в этих местах.
Наш современник, исследователь голубого континента
Фолько Куиличи, пишет: «Мы сидим в хижине селения

Аруе на Таити; оно ничем не отличается от селений,
увиденных путешественниками в конце XVIII столетия.
Владелец хижины включает телевизор».
Так шаткое сооружение—шалаш оказался
удивительным долгожителем. Уже на заре своего
существования люди создали простое сооружение с крышей, стенами
и входом, предугадав тем самым основные элементы
построек будущего. Разве это не чудо? «Конические
деревянные хижины стоят у истоков современных форм
строительства»,— заметил наш современник, английский
экономист Питер А. Стоун. Первобытный человек, построивший
свой шалаш, сделал великое открытие. «Это хижина, и он
ею гордится!» — справедливо отметил писатель Саймак.
Действительно, первобытному строителю есть чем
гордиться.
Есть чем гордиться строителям разных эпох. До наших
дней сохранились образцы первых жилищ человека, но
строительство никогда не стояло на месте. Одна за
другой постигались тайны строительного мастерства,
преодолевался страх перед строительным материалом,
вырабатывались критерии прекрасного. Век за веком оставлял
на Земле рукотворные чудеса света.
Почти в одно время с египетскими пирамидами на
юго-западе Англии было воздвигнуто необыкновенное
каменное сооружение — Стонхендж. «По замыслу и
выполнению,— пишет англо-американский астроном
Хокинс,— это восьмое чудо древнего мира».
Советский историк архитектуры А. В. Бунин пишет:
«Большой храм Амона в Фивах... заслуженно считался
одним из «чудес света», так как в монументальности
архитектурных форм и в гигантских абсолютных
размерах он не имел себе равных в Египте».
К чудесам древнего мира причисляли храм Дейр-эль-
Бахри, существующий поныне, и храм Соломона в
Иерусалиме, разрушенный, согласно преданию,
Навуходоносором в VI веке до нашей эры.
Сколько их, не попавших в великолепную семерку!
Геродот утверждал, что видел в Саисе удивительный
портик, далеко превзошедший портики всех строителей
высотой и обширностью, величиной и достоинством
камней. Плутарх считал афинский Акрополь
непревзойденным по своей волшебной красоте. Плиний Старший писал,
что ничего более удивительного, чем римский акведук
Клавдия, не было на всем земном шаре. По словам рим-
8

Дворец в Коломенском.
1667—1668 гг.
ского поэта Марка Валерия Марциала, все чудеса
древнего мира «уступают... творению цезарей римских, больше
всего Колизей славит людская молва».
Часто к чудесам света причисляют Великую китайскую
стену — самое грандиозное сооружение на Земле; собор
святой Софии: сооруженный в VI веке в
Константинополе,— великолепный «храм света»; индийский храм
Кайласанатка, или Кайласа, в Эллоре, созданный в
VIII веке прямо в скале, украшенный искусной резьбой
по камню и покоящийся на каменных слонах. К чудесам
готики причисляли знаменитый Амьенский собор в
Париже, а Марк Твен писал: «Если восьмое чудо света
существует, то это — жилые дома в Неаполе».
До сих пор считается чудом зодчества собор святой
Софии в Новгороде, сооруженный в XII веке. В том же
веке сооружена вблизи древнерусского города Владимира
изумительной красоты церковь на Нерли. «Это подлинное
чудо русского искусства»,— писал о ней академик
И. Э. Грабарь.
О дивной Преображенской двадцатидвухглавой
церкви в Кижах бытует предание, будто мастер, закончив
работу, забросил свой топор далеко в Онежское озеро и
сказал: «Поставил эту церковь мастер Нестор, не было,
нет и не будет такой».
Восьмым чудом света называли грандиозные
деревянные хоромы, построенные в XVII веке в Коломенском
под Москвой для царя Алексея Михайловича. Известный
писатель XVII века Симеон Полоцкий в виршах,
посвященных этим хоромам, говорит:
Седмь дивных вещей древний мир читаше,
Осьмой див — сей дом — время имать наше.

Одним из чудес света называли современники дворец-
усадьбу, построенную В. И. Баженовым на крутом холме
против Боровицкой башни московского Кремля —
«Пашков дом». Построенное в 1784—1786 годах, это
замечательное здание — хранилище уникальных рукописей —
в наши дни занесено в американскую «Книгу рекордов
Гиннеса», куда, как известно, попадают лишь мировые
«рекорды».
Многие современники причисляли к чудесам света
Большой Кремлевский дворец в Москве, гениальный
проект которого был создан В. И. Баженовым; дворец не был
построен, но сохранилась его огромная модель. На
торжестве по случаю закладки дворца 1 июня 1773 года
Баженов сказал: «...исчезнет тогда слава семи чудес, народы
европейские, узрев восставший из недр земных новый
Кремль, объяты будут удивлением величественности и
огромности оного и не увидят уже красы собственных
великолепий...»
Подмосковная церковь Вознесения в Коломенском
вызвала изумление знаменитого французского композитора
Гектора Берлиоза, назвавшего ее «чудом из чудес».
«...Во мне все дрогнуло,— писал Берлиоз.— Это была
таинственная тишина. Гармония красоты законченных
форм. Я видел стремление ввысь, я долго стоял
ошеломленный».
Некоторые древние «чудеса света» удается открыть
лишь в наше время. Каждого, кто видел в Армении
удивительный храм Гегард, восхищает его редкостная
красота. «Если бы человечество вовремя узнало о Гегарде,—
говорил Э. Межелайтис,— я уверен, его считали бы
восьмым чудом света». В самом деле, это не просто
великолепное сооружение, это само совершенство.
В 1937 году перуанский ученый Хулио Тельо впервые
приступил к исследованию археологического комплекса
в местечке Кумбе-Майо, расположенном на высоте
3500 метров над уровнем моря и построенном в III—II
тысячелетиях до нашей эры. Это уникальное сооружение
в Латинской Америке недаром называют «чудом
древнего американского зодчества». Мастерство древних
строителей поражает воображение. Храм сооружен в
обширном подземном гроте, к которому ведут шесть
лестниц с вырубленными в скале ступеньками. До сих
пор остаются неразгаданными многочисленные надписи
и рисунки, вырезанные на стенах пещер.
ю

Одним из чудес света назвал академик А. Е. Ферсман
легендарную янтарную комнату Большого
екатерининского дворца в Царском Селе (в Пушкине)...
Древние чудеса были созданиями искусства —
архитектурного и скульптурного. Но вот один чикагский
журнал в начале нашего века обнаружил, что к современным
семи чудесам причислялись только творения научной
мысли: беспроволочный телеграф, телефон, аэроплан,
радий, антитоксины, спектральный анализ, лучи х (или
Рентгена).
Советский ученый П. Г. Олдак пишет: «...сегодня к
«семи чудесам света» хочется отнести... чистую воду и
чистый воздух, почвы, ландшафты, животный мир,
чистоту Мирового океана и равновесие климата».
Чудом света называют удивительное по своей красоте
и чистоте озеро Байкал и... кинематограф, ставший самым
популярным видом искусства, буквально завладевший
планетой.
К чудесам света причисляли самые разные
сооружения — от знаменитых рисовых террас на филиппинском
острове Лусон до Медного всадника, по поводу которого
в день открытия памятника поэт Василий Рубан писал,
что отныне Колосс Родосский должен смирить свой
гордый вид, египетские пирамиды пора перестать считать
чудесами...
Ниже речь пойдет только о «чудесах» строительных.
К ним, конечно, не могут быть отнесены псевдочудеса,
такие, например, как дом с водопроводными трубами и
кранами из чистого серебра, ванной комнатой,
облицованной каррарским мрамором, стенами спальни,
выложенными эмалью и чеканным золотом. Нельзя, разумеется,
причислить к чудесам и кафе, построенное в целях
рекламы крышей вниз. Баснословно дорогое сооружение и
сооружение-курьез не могут рассчитывать на всемирную
славу только благодаря этим своим качествам.
Прекрасные сооружения, ставшие образцом
строительного искусства, свидетельствуют о тонком вкусе и
высоком мастерстве строителей. Многие сооружения,
возникшие в древности, сохранили до наших дней не только свое
значение, но и технические особенности.
Может быть, древние архитектурные сооружения со
временем теряют свое очарование и потомки лишь отдают
дань уважения старым мастерам да удивляются: как,
мол, они мало знали и как много умели? В связи с этим
11

уместно вспомнить слова В. И. Баженова, который
говорил, что некоторые думают, будто архитектура, как
одежда, входит и выходит из моды; но как логика,
физика и математика не подвержены моде, так и
архитектура, ибо она подчиняется основательным правилам,
а не моде.
Не только красотой, но и техническим исполнением
до сих пор поражают древние сооружения. И сегодня
считается одним из чудес света загадочный храм в Бааль-
беке. Сооруженный по воле императора Августа, этот
храм с самого начала был задуман как «чудо света».
Его загадочность заключается в поразительном
техническом решении проблемы. Трудно вообразить, как
древним строителям удалось доставить и установить колонны
такого диаметра. Настоящее чудо. Даже с помощью
современной техники это нелегкое дело, требующее
изобретательности и остроумия.
Никогда еще строительство не приобретало таких
грандиозных масштабов, как в стремительный XX век.
В нашей стране только за годы Советской власти
возникло более тысячи новых городов. Построено более
миллиона различных общественных зданий. Для сравнения
достаточно сказать, что за 300 лет в России появилось
всего лишь около 40 тысяч общественных зданий. Среди
современных проектов и построек есть подлинные
шедевры строительного искусства, которые по праву могли бы
встать в один ряд с «семью чудесами древнего мира».
Перед строителями открываются широкие перспективы.
Поэтому прав был С. Я. Маршак, который заметил:
И, верно, есть восьмое чудо
Нам неизвестное покуда.

L
/uacmevcmvc
в и
о тонком пони/ланий
расного
npek
и больших,
т
no бе da*

Доисторическое чудо,
или С чего начиналась
историй архитектуры
— Это Стонхендж! — воскликнул Клэр.
— Языческий храм?
— Да. Он древнее столетий.
Томас Гарди
Тэсс д'Эрбервилль убила своего соблазнителя. Она
бежит с Энджелом Клэром. Тучи, казалось, нависли над
самой головой, стало темно. В темноте они чуть не
наткнулись на какое-то гигантское строение. Отдельные колонны
стояли совсем одиноко, другие соединялись каменными
плитами, а большинство лежало на земле.
Томас Гарди привел героев своего известного романа
к руинам Стонхенджа — древнего загадочного
сооружения, расположенного невдалеке от Лондона.
Путешествуя летом 1882 года в Бретани, Мопассан
увидел усеянные камнями поля Карнака. Камни
казались живыми, «то исполинские, то крошечные,
четырехугольные, продолговатые, плоские, похожие на тощие
или пузатые тела... Среди них можно заблудиться». Это
тоже загадочные сооружения каменного века, только во
Франции.
Мегалиты (в переводе «большие камни» или, точнее,
«сооружения из больших камней») разбросаны на
огромном пространстве нашей планеты, во всем мире, кроме
Австралии. Их можно увидеть в Англии, во Франции,
Дании, Испании, Греции, Малой Азии, Палестине,
Восточной и Северной Африке, Индии, Индонезии, Лаосе,
14

Бирме, Китае, Корее, Японии. Они встречаются
преимущественно в приморских областях. Их можно увидеть на
Кавказе, в Абхазии. Когда-то они были широко
распространены на Кубани. Их воздвигали во времена энеолита
и бронзового века, в III—II тысячелетиях до нашей эры,
в некоторых местах строили и позже.
Эти сооружения — одна из самых любопытных
особенностей эпохи первобытных людей. В самом деле, только
что началась оседлая жизнь, люди стали культивировать
растения и выращивать домашний скот. Жили в
шалашах, глинобитно-плетневых домах. Это был период
каменных орудий. И в это время люди создали
архитектурные монументы из громадных камней. Они до сих пор
поражают воображение как своими размерами, так и
искусством древних строителей.
Мегалитические сооружения состоят из одиноких
камней, небольших групп, а некоторые — из многих сотен
камней.
Наиболее простые из мегалитических сооружений —
менгиры. Это каменный столб или плита, поставленная
вертикально. Но иногда к плите прислонена другая или
на вертикальной плите лежит горизонтальная. Они стоят
в виде отдельных монументов, но встречаются и
собранные в группы. Самый внушительный менгир в Локмарьяне
в Бретани — его длина около 21 метра, вес почти 300
тонн. Самая знаменитая группа камней та, которую
описал Мопассан,— в Карнаке в Бретани. Ряд камней
этой группы тянется на 3900 метров и состоит из 2813
менгиров разных размеров — «то исполинские, то
крошечные».
Более сложные сооружения — дольмены. Обычно это
закрытый дом из пяти каменных плит: четыре
вертикальных и одна покрывает их, как крыша. В переднем
«фасаде» прорезано небольшое круглое отверстие. Средние
размеры дольменов в плане два на три метра и до двух
метров высотой, но есть и гораздо крупнее — до 15 метров
длиной, пяти шириной и трех высотой. Вес некоторых
каменных плит достигает 40 тонн. Располагаются
дольмены группами, иногда расставленными правильными
рядами, напоминающими аллеи или улицы. Самые
большие в мире сооружения из дольменов находятся в
Алжире. Вблизи курорта Хаммам-Мескутин на широкой
террасе из пористого известняка-травертина насчитывается
около 3000 дольменов.
15

Еще более сложные сооружения — кромлехи. Самый
знаменитый из них — Стонхендж. Его считают восьмым
чудом света, крупнейшей загадкой древнего мира. Руины
этого уникального сооружения лежат в 130 километрах
юго-западнее Лондона в Солсберийской равнине рядом с
болотами и холмами Девоншира. Стонхендж был
построен в три этапа между 1900 и 1600 годами до нашей эры.
Это крупное сооружение, каменные глыбы которого
высотой почти восемь метров и весом 50 тонн доставлялись
из каменоломни с расстояния 230 километров.
Стонхендж состоит из четырех больших каменных
кругов.. Внешний круг — поставленные вертикально
столбы, на каждом из которых лежит плоская каменная
плита, соединенная с остальными такими же плитами в
единое кольцо. Каждый столб весит в среднем 25 тонн, а
плита — 700 килограммов. Во втором круге—менгиры —
сравнительно некрупные одиночные камни. В третьем и
четвертом незамкнутых кругах, напоминающих
подкову,— группы камней. Каждая группа — это две
вертикальные плиты, вес которых достигает 40 тонн, и лежащая на
них горизонтальная плита.
Стонхендж давно привлекал внимание ученых,
пытавшихся разгадать, кто и как воздвиг это сложное
сооружение в столь отдаленные времена, каково его назначение.
После тщательных астрономических вычислений
профессор Д. Хокинс привел доказательства того, что
Стонхендж— это исключительно точный лунный и солнечный
календарь, позволявший предсказывать время летнего и
зимнего противостояния, определять на длительный
период часы восхода и захода Луны, исчислять
промежуток времени между двумя полнолуниями, проследить 18,6-
летний лунный цикл, предугадать с точностью до одного
дня наступление солнечных и лунных затмений...
Существует много предположений о том, кто создавал
мегалитические сооружения, но до сих пор никто не может
сказать, что знает это наверняка. Поэтому не
удивительно, что с их происхождением связано множество небылиц
и легенд. Считалось, что мегалиты — дело рук неких
великанов, которые могли перекидывать многотонные глыбы с
ладони на ладонь. Древние греки, для которых история
создания мегалитов терялась в туманном прошлом,
считали, что их сооружали одноглазые гиганты — циклопы. По
словам Гомера, они обладали невероятной физической
силой:
16

...чтоб вход заградить, несказанно великий с земли он
Камень, который и двадцать два воза четырехколесных
С места не сдвинули, поднял: подобен скале необъятной
Был он...
Считалось также, что эти камни могли передвигаться
самостоятельно с помощью «волшебного слова» или под
музыку Орфея.
В Менеке, в полутора километрах от Карнака, и
сейчас местная легенда утверждает, что менгиры — это
окаменевшие римские легионеры и что в сочельник чары
утрачивают силу и каменные фигуры спускаются к реке
напиться.
В начале XVII века Стонхендж произвел сильное
впечатление на посетившего его1 Якова I. Король приказал
знаменитому .архитектору Иниго Джонсу нарисовать
первоначальный план сооружения. К сожалению,
архитектор не оставил последовательных записей, но его зять
Джон Уэбб в 1655 году опубликовал книгу «Самая
замечательная древность Великобритании, именуемая в
просторечии «Стоун-Хенг», восстановленная». В ней он
изложил суть «беспорядочных заметок» Иниго Джонса.
В духе своего времени Джонс посчитал, что в Стонхенд-
же соблюдены «прекрасные пропорции», а в заключение
пожелал последующим исследователям этого
необыкновенного сооружения «желанный Успех и попутный
Ветер».
Однако до сих пор среди ученых продолжаются
дискуссии по поводу Стонхенджа и других мегалитических
сооружений, возникают и современные мифические
версии.
Некоторые ученые считают, например, что мегалиты
Алжира связаны с загадочными атлантами, некогда
населявшими Атлантиду и Северную Африку. Другие
отнесли дольмены в Бретани к свидетельствам визита на землю
инопланетян.
Исследователи провели эксперимент и расчеты по
транспортировке и установке камней Стонхенджа и
пришли к выводу, что все это хотя и весьма трудоемкое дело,
но выполнимое даже с помощью древних инструментов,
которыми, кстати, Стонхендж буквально завален:
кирки— бычьи лопатки, кремневые и деревянные орудия,
какие-то кости, напоминающие современные грабли. Были
и груженные многотонными глыбами салазки, которые
катились по бесконечной ленте катков из бревен. Были,
17

вероятно, и веревки из скрученных кожаных ремней.
Однако повторить работу древних строителей и в наше
время не так-то просто. Когда в начале 1960-х годов
археологи решили перевезти небольшой дольмен из
городка Эшеры в сухумский музей, им пришлось
основательно помучиться, хотя в их распоряжении был грузовик и
два подъемных крана.
В 1979 году любители-археологи из города Бугона во
французской Бретани решили развеять легенду о
космических пришельцах. Как сообщали газеты, по их
призыву несколько сот энтузиастов собрались, чтобы построить
дольмен XX века. Они были вооружены только веревками
и нетесаными бревнами, которые использовались как
рельсы и катки. С транспортировкой плиты весом в 32
тонны управились 170 человек, а чтобы ее поднять с
помощью элементарных рычагов, оказалось достаточным
50 человек. Правда, эта работа заняла довольно много
времени. Но обошлись без пришельцев.
Удивление и чувство уважения к мастерству
первобытных людей вызывают менгиры, дольмены, кромлехи.
Не располагая даже простейшими механизмами для
подъема тяжестей, воздвигли они грандиозные каменные
сооружения, сохранявшиеся тысячи лет. Поражает
«теоретическая» часть работы, точные расчеты по
определению плана сооружения, расстановки отдельных камней.
И еще одно обстоятельство вызывает удивление. Даже
в наши дни строительство такого сооружения, как Стон-
хендж, потребовало бы сложного управления,
организации. Ведь каждый рабочий должен был занимать
определенное место на этой стройке, выполнять конкретную
операцию в полном согласии с общим замыслом и
ритмом, и, наконец, всех строителей нужно было обеспечить
регулярным питанием.
Мы не знаем, что это было — храм, некрополь,
обсерватория?.. Но что бы это ни было —они удивительны,
эти сооружения, с которых началась история архитектуры.

Великолепная семерка
Египетские пирамиды
А в немой дали застыли
пирамиды фараонов, саркофаги
древней были,
Величавые, как вечность,
молчаливые, как смерть.
Михай Эминеску
Все на свете боится времени, а время боится пирамид.
Они возвышаются среди горячих песков Ливийской
пустыни и тянутся на десятки километров от современного
Каира до Фаюмского канала.
Самая древняя — пирамида фараона Джосера —
воздвигнута около пяти тысяч лет назад. Ее высота 60
метров. Строитель первой пирамиды Имхотеп был
архитектором, врачом, астрономом, писателем, советником
фараона, на протяжении многих веков считался
величайшим мудрецом древности, а в поздние времена был
обожествлен, в его честь сооружались храмы и возводились
статуи.
Пирамиды служили фараонам, согласно их религии,
лестницей, по которой они восходили на небо. Поэтому
самые древние пирамиды были ступенчатыми, имели форму
лестниц, и только у более поздних стены гладкие. Почему
это произошло, до сих пор не выяснено.
Археологи насчитали 80 пирамид. Не все они дошли
до наших дней. Уже в древнеегипетской песне были такие
слова:
19

А что с их гробницами?
Стены обрушились,
Не сохранилось даже место, где они стояли,
Словно никогда их не было.
Самые знаменитые три большие пирамиды близ Гизэ:
Хеопса (Хуфу), Хефрена (Хафра) и Мекерина (Менкау-
ра). Крупнейшая из них, пирамида Хеопса, сооружена в
XXVIII веке до нашей эры. Первоначально она
поднималась на 147 метров, но из-за наступления песков ее
высота уменьшилась до 137 метров. Каждая сторона
квадратного основания пирамиды составляет 233 метра,
или, если быть точным, одна сторона длиннее другой на
20 сантиметров, то есть ошибка всего в 0,0009.
Площадь пирамиды более 50 тысяч квадратных метров.
Пирамида Хеопса почти сплошной каменной кладки. Ее
внутренние помещения занимают очень небольшой объем —
не более 3—4%.
Пирамида состоит из двух миллионов трехсот тысяч
кубических блоков известняка с гладко отшлифованными
сторонами. По подсчету Наполеона, каменных блоков от
трех пирамид Гизэ хватило бы, чтобы опоясать всю
Францию стеной высотой в три метра и толщиной в 30
сантиметров. Подсчитали, что каждый блок весит в среднем
2,5 тонны, а самый тяжелый— 15 тонн. Общий вес
пирамиды около 5,7 миллиона тонн. Камни ее держатся
собственной тяжестью — никакого связывающего
материала нет. Несмотря на это, блоки настолько тщательно
пригнаны один к другому, что щели между ними не более
пяти миллиметров.
Такая искусная работа каменотесов вызывает
удивление. Ведь она выполнена в основном каменными
орудиями. Известен и зодчий этой пирамиды — Хемиун.
Исследователей, пытавшихся выяснить, каким
образом древние строители смогли воздвигнуть такое
грандиозное сооружение, да еще не просто воздвигнуть, а
придать ему геометрически правильную форму пирамиды,
все это ставило в тупик. Иногда, как и о мегалитических
сооружениях, высказывается мнение, что пирамиды не
мог построить народ, живший в бронзовом веке, и что в
создании этих колоссальных сооружений принимали
участие... инопланетяне.
Постепенно тайна возведения пирамид^раскрывалась.
Теперь полагают, что пирамиды, вероятнее всего,
строились так. На правом берегу Нила в каменоломнях вбли-
20

зи Мемфиса тысячи людей были заняты добычей белого
тонкозернистого известняка. В скале обозначали границы
будущего блока, затем по этим границам выдалбливали
глубокую канаву, а в нее забивали клинья из сухого
дерева, которые обливали водой. Дерево разбухало,
увеличивалось в объеме, трещина расширялась, и в конце
концов монолит отделялся от скалы. Затем каменную
глыбу на месте обрабатывали инструментами из камня, меди
и дерева. Она приобретала форму стандартного куба.
В окрестностях Асуана и сейчас существуют древние
каменоломни, на территории которых найдено много
готовых блоков. Как оказалось, это был брак.
Обработанные блоки на лодках перевозили на другой
берег Нила. Дальше их везли по специально
проложенной дороге, на строительство которой ушло 10 лет и
которая, по словам Геродота, только немного проще
сооружения пирамид. Затем у подножия будущей пирамиды
лицевую сторону блоков тщательно шлифовали, используя
для этого камень, воду и песок.
Пирамида возводилась на коренном известняковом
массиве, расчищенном от наносного песка и гравия.
Геродот утверждает, что сооружение пирамиды длилось 20 лет.
Во время ежегодных разливов Нила крестьяне были
свободны от сельскохозяйственных работ, и над сооружением
пирамиды работало непрерывно в течение каждых трех
месяцев по 100 тысяч человек. Английский археолог
Флиндерс Петри считает, что 100 тысяч строителей,
работая по три месяца в году, могли бы возвести великую
пирамиду быстрее, чем за 20 лет.
Чтобы поднять блоки, египтяне строили из кирпича и
камня наклонную насыпь с углом подъема около 15°. По
мере того как сооружалась пирамида, насыпь удлиняли.
Диодор Сицилийский утверждал, что по этим насыпям
камень тащили наверх на деревянных санях. И
действительно, археологи обнаружили остатки таких саней.
Современные исследователи считают, что для уменьшения
трения трассу постоянно смачивали водой, так что
полозья легко скользили по грязи. Затем с помощью
деревянных рычагов блоки устанавливали на место. Когда
строительство в основном заканчивали, наклонную насыпь
разравнивали, а поверхность пирамиды закрывали
облицованными блоками.
По мнению американского инженера Джона Буша,
транспортировка каменных блоков для строительства
21

пирамид была делом более простым. Каменную глыбу
могли укладывать в округлые колодки, и тогда шесть
человек (Буш проверял) без труда могли перекатывать ее
на любое расстояние. Подтвердят ли эту версию будущие
находки археологов?
Пирамиды состояли из запутанных лабиринтов,
слепых камер и ловушек, которые должны были помешать
злоумышленникам добраться до мумий и могильных
драгоценностей. Но это не помогло. К тому времени, когда
ученые всерьез занялись изучением пирамид, они уже
были почти пусты.
Первым фараоном, порвавшим с тринадцативековой
традицией строительства пирамид, был Тутмес I. При
этом он исходил из практических соображений: все равно
пирамиды не могли уберечь ни одной мумии от
осквернения. Да и сами пирамиды в течение многих веков
служили удобным и неиссякаемым источником строительного
материала для окрестных феллахов. Делали свое дело и
песчаные бури, свирепствующие в голой пустыне.
Давным-давно нет гладких плит, некогда облицовывающих
пирамиды. Только нижняя часть, засыпанная песком,
сохранилась нетронутой.
Первые путешественники, побывавшие возле
египетских пирамид, отметили, что их грани точно
ориентированы по сторонам света. Позднее было установлено, что
пирамиды чуть-чуть повернуты к западу. Ошибка
составляет около четырех угловых минут. Очевидно, строители,
определявшие направление на север по звездам (компаса
древние египтяне не знали), не могли добиться большей
точности. Шотландец Дж. Поли и датчанин Н. Абрахам-
сен выдвинули предположение, что в свое время
гигантские постройки были ориентированы точнее, но за четыре
с половиной тысячи лет повернулись к западу вместе с
Африканским материком, который, как показывают
современные исследования, движется со скоростью около пяти
сантиметров в год. Правда, расчеты говорят, что
отклонение слишком велико, чтобы объяснить, его движением
Африки, но не исключено, что в сравнительно недавнем
прошлом это движение было не таким медленным.
В октябре 1978 года газеты сообщили, что с
80-метровой высоты пирамиды Хеопса сорвалась гранитная глыба.
К счастью, на смотровой площадке в этот час никого не
было.
Пирамиды, может быть, самые знаменитые архитек-
22

турные сооружения в мире. С инженерной же точки
зрения, это примитивные постройки, горы, сложенные
людьми. Однако цель была достигнута — пирамиды стали
вечными монументами, пережив тысячелетия. Впервые были
построены столь высокие сооружения, остававшиеся
вплоть до Эйфелевой башни своеобразным рекордом.
Висячие сады в Вавилоне
Это сад Семирамиды
Иль восьмое чудо света.
Генрих Гейне
Вернуться туда невозможно
И рассказать нельзя,
Как был переполнен блаженством
Этот райский сад.
Арсений Тарковский
В 90 километрах от Багдада находятся развалины
Вавилона. Древний город давно перестал существовать,
но и сегодня развалины свидетельствуют о его
грандиозности. «Город великий... город крепкий»,— сказано об этом
городе в Библии. В VII веке до нашей эры Вавилон был
самым большим и богатым городом Древнего Востока.
Много удивительных сооружений было в Вавилоне, но
больше всего поражали висячие сады царского дворца,
сады, ставшие легендой.
Создание знаменитых садов легенда связывает с
именем Семирамиды, царицы Ассирии. Диодор и другие
греческие историки рассказывают, что ею были построены
«висячие сады» в Вавилоне.
Семирамида — Шаммурамат — историческое лицо, но
жизнь ее легендарна. По преданию, дочь богини Дерке-
то — Семирамида росла в пустыне, в стае голубей. Потом
ее увидели пастухи и отдали смотрителю царских стад
Симмасу, который воспитал ее как родную дочь. Царский
воевода Оанн увидел девушку и женился на ней.
Семирамида была удивительно красива, умна и отважна.
Она очаровала царя, который отнял ее у своего воеводы.
Оанн лишил себя жизни, а Семирамида стала царицей.
После смерти мужа она стала наследницей престола, хотя
у них был сын Ниний. Тогда-то и проявились ее
способности в мирном управлении государством. Она построила
23

царский город Вавилон с мощными стенами и башнями,
с великолепным мостом через Евфрат и удивительным
храмом Бэлу. При ней была проложена удобная дорога
через семь гряд Загросской цепи в Лидию, где она тоже
построила столицу Экбатану с прекрасным царским
дворцом, а воду к столице провела через туннель из далеких
горных озер. Двор Семирамиды блистал великолепием.
Нинию наскучила бесславная жизнь, и он организовал
против матери заговор. Царица добровольно передала
сыну власть, а сама, превратившись в голубку, улетела
из дворца со стаей голубей. С того времени ассирийцы
стали почитать ее богиней, и голубь стал для них
священной птицей.
Однако знаменитые «висячие сады» были разбиты не
Семирамидой и даже не во времена ее царствования,
а позже, в честь другой, увы, нелегендарной женщины.
Они были построены по приказу Навуходоносора для его
любимой жены Амитис — мидийской царевны, которая
тосковала в пыльном Вавилоне по зеленым холмам
Мидии. Этот царь, уничтожавший город за городом и
даже целые государства, много строил в Вавилоне.
Навуходоносор превратил столицу в неприступную
твердыню и окружил себя беспримерной, даже в те времена,
роскошью. Он приказал высечь в камне надпись: «Я
окружил Вавилон с востока мощной стеной, я вырыл ров
и укрепил его склоны с помощью асфальта и
обожженного кирпича. У основания рва я воздвиг высокую и
крепкую стену. Я сделал широкие ворота из кедрового
дерева и обил их медными пластинками. Для того,
чтобы враги, замыслившие недоброе, не могли проникнуть
в пределы Вавилона с флангов, я окружил его
мощными, как морские волны, водами. Чтобы предотвратить
прорыв с этой стороны, я воздвиг на берегу вал и
облицевал его обожженным кирпичом. Я тщательно укрепил
бастионы и превратил город Вавилон в крепость».
Свой дворец Навуходоносор построил на искусственно
созданной площадке, поднятой на зысоту
четырехъярусного сооружения. На насыпных террасах, покоящихся на
сводах, были разбиты висячие сады. Своды поддерживали
мощные высокие колонны, расположенные внутри
каждого этажа. Платформы террас представляли сложное
сооружение. В их основании лежали массивные каменные
плиты со слоем камыша, залитым асфальтом. Затем шел
двойной ряд кирпичей, соединенных гипсом. Еще выше
24

свинцовые пластины для задержки воды. Саму террасу
покрывал толстый слой плодородной земли, в котором
могли пустить корни большие деревья. Этажи садов
поднимались уступами и соединялись широкими пологими
лестницами, покрытыми розовыми и белыми камнями.
Высота этажей достигала 50 локтей (27,75 м) и давала
достаточно света для растений.
В повозках, запряженных быками, привозили в
Вавилон деревья, завернутые во влажную рогожу, семена
редких трав и кустов. И расцвели в необыкновенных садах
деревья самых удивительных пород и прекрасные цветы.
День и ночь сотни рабов вращали водоподъемное колесо с
кожаными ведрами, подавая в висячие сады воду из реки
Евфрат.
Великолепные сады с редкими деревьями, красивыми
ароматными цветами и прохладой в знойной Вавилонии
были поистине чудом света. В покоях нижнего яруса этих
садов провел свои последние дни в июне 323 года до
нашей эры Александр Македонский.
Висячие сады были разрушены наводнениями
Евфрата, который во время паводков поднимается на
три-четыре метра.
Древний Вавилон давно перестал существовать, но
имя его живет до сих пор.
Храм Артемиды в Эфесе
Но лишь увидел
Я Артемиды чертог, кровлю
вознесший до туч.
Все остальное померкло пред ним;
вне пределов Олимпа
Солнце не видит нигде
равной ему красоты.
Антипатр Сидонский
В VI веке до нашей эры небывалого расцвета достиг
древнегреческий город Эфес, основанный еще в XII веке
до нашей эры в Карий на западном побережье Малой
Азии. Покровительницей города была Артемида — дочь
царя богов и людей всемогущего Зевса и Лето, сестра
златокудрого Аполлона. Сначала Артемида была богиней
плодородия, покровительницей животных и охоты, а
также богиней Луны, потом — покровительницей
целомудрия и охранительницей рожениц. Вполне естественно
решение процветающих горожан построить величествен-
25

ный храм в честь такой покровительницы. Впрочем,
это намерение имело и практическое значение. Эфесцы
вели крупные ростовщические операции, "под большие
проценты отдавали деньги взаймы. Старейшины
надеялись, что новое сооружение увеличит оборот «банка»
Артемиды.
Приглашенный для составления проекта и
строительства храма известный архитектор Харсифрон из Кносса
предложил построить мраморный храм, опоясанный
двойным рядом стройных колонн. Однако дело
осложнялось тем, что поблизости не было мрамора.
Помог случай. Однажды пастух Пиксодор пас стадо на
зеленых холмах недалеко от Эфеса. Два барана решили
выяснить отношения. Наклонив головы, они помчались
навстречу друг другу, но промахнулись. И один из них с
разбега стукнулся о скалу. Да так, что от нее отлетел
осколок ослепительной белизны. Дальнейшая судьба
баранов неизвестна, но их битва оказалась исторической.
Озадаченный пастух поднял камень, внимательно
осмотрел его и вдруг, бросив стадо, поспешил в город. В руках
у него был... осколок мрамора. Ликующие горожане
приветствовали пастуха, облачили его в дорогие одежды, и
неизвестный Пиксодор стал знаменитостью Евангелием,
что значит: «Принесший благую весть».
Строительство храма продолжалось 120 лет. Его
решили строить недалеко от устья реки Каистры. Почва здесь
была болотистая. Полагали, что именно таким путем
удастся ослабить толчки землетрясений, часто
случавшихся на побережье Малой Азии. Грунт посыпали толченым
углем, который тщательно утрамбовывали.
По топкой земле было трудно перевозить мраморные
колонны из каменоломен, находившихся в 12 километрах
от храма. Колеса повозок вязли в болотистой почве. Тогда
Харсифрон предложил остроумный способ, которым
древние выравнивали почву. В концы колонны забили
железные прутья, укрепив их оловом, и на эти оси с обеих
сторон колонны насадили колеса такого размера, что
каменная колонна висела на железных осях. Затем
прикрепили длинные жерди, впрягли быков. Колонна,
превращенная в своеобразное колесо, покатилась по топкой
дороге.
При Харсифроне было возведено здание храма и
установлена колоннада. Но до завершения постройки было
еще далеко. Строительство продолжил сын Харсифрона
26

архитектор Метаген. Ему удалось закончить верхнюю
часть храма. С большим трудом балки втаскивали
канатами по наклонной плоскости на высоту храма. Но тут
начиналось самое сложное. Нужно было положить
архитрав на вершину колонны так осторожно, чтобы не
повредить ее капитель. Как в свое время отец, Метаген
остроумно разрешил возникшую трудность. На вершину
колонны положили мешки с песком, на них осторожно
опустили балки, под тяжестью которых песок постепенно
высыпался, и балка плавно ложилась на место. Впрочем,
этот способ был известен еще древнеегипетским
строителям.
Метаген тоже не успел достроить храм, и это выпало
на долю архитекторов Пеонита и Деметрия. В 550 году
до нашей эры, когда легкое и изящное беломраморное
здание с великолепной отделкой открылось взорам
современников, оно вызвало удивление и восхищение.
Святилище было огромно, длиной ПО и шириной 55
метров. Вокруг него шли два ряда каменных колонн
высотой до 18 метров. По свидетельству Плиния Старшего,
их было 127. Двускатная крыша была сделана не из
черепицы, как в древних храмах, а из мраморных плит.
Прошло почти двести лет. В 356 году до нашей эры
житель Эфеса Герострат, обуреваемый честолюбивой
идеей любой ценой увековечить свое имя, поджег святыню
малоазиатских городов. Это произошло в ночь рождения
Александра Македонского. История не сохранила дат
рождения и смерти поджигателя и не должна была
сохранить даже его имени — так решили разгневанные жители
ионистских городов. Но предать вечному забвению его
имя не удалось: в IV веке до нашей эры о нем
упомянул древнегреческий историк Феолен.
Храм сильно пострадал. Добычей огня оказались
деревянные конструкции. Треснули балки перекрытий и
колонны. Это была большая потеря. Жители Эфеса не могли
с ней примириться. На восстановление храма они отдали
свои сбережения и драгоценности. Их поддержали
жители других городов Малой Азии. Сам Александр
Македонский предложил оплатить все прошлые и будущие
расходы по реконструкции храма. Однако поставил условие,
чтобы в храме появилась надпись, воздающая должное
его заслугам. Эфесцы условие не приняли и тактично
ответили богоравному полководцу, что «богу» не
подобает воздвигать храмы другим богам.
27

Восстановлением храма Артемиды занялся
архитектор Хейрократ, который внес некоторые изменения: поднял
ступенчатое основание, чтобы храм возвышался над
строениями, выросшими вокруг него за последнее
столетие.
Изнутри храм был облицован мраморными плитами.
В главном зале стояла статуя Артемиды высотой 15
метров, сплошь покрытая золотыми украшениями и
драгоценностями. Однако основа статуи была деревянной.
В художественном оформлении храма приняли участие
выдающиеся греческие ваятели и живописцы. Рельеф для
алтаря возле храма вырезал знаменитый афинский
скульптор Пракситель, рельеф на одной из колонн —
другой знаменитый скульптор Скопас.
Слухи о несравненной красоте, стройности,
грандиозности и богатстве восстановленного храма
распространились по всему античному миру. И не удивительно, что
храм Артемиды в Эфесе стал одним из чудес света.
В храме были сосредоточены богатства жрецов и
граждан Эфеса и других городов. На его территории люди
находились под защитой Артемиды, и никто здесь не мог
схватить государственного преступника или беглого раба.
В 263 году храм Артемиды был разграблен готами.
Затем знаменитые колонны и часть мраморной облицовки
вывезли в Византию, чтобы использовать для
строительства различных сооружений. Довершили гибель храма
болотистая почва, постепенно поглощавшая огромное
здание, и река Каистра, наносами покрывшая остатки
сооружения. В середине прошлого века, когда археологи
заинтересовались храмом Артемиды, на поверхности земли
ничего не было видно. Десятилетия потребовались
археологам и архитекторам, чтобы воссоздать первоначальный
облик одного из семи чудес света.
История строительства обязана Харсифрону из Кносса
не только идеей создания великолепного архитектурного
образца — храма Артемиды в Эфесе. Здесь, по словам
древнеримского архитектора Витрувия, впервые в
качестве облицовочного материала был применен мрамор,
ставший впоследствии одним из популярнейших отделочных
материалов.
28

Статуя Зевса в Олимпии
Зевсов венец на челе его дивном,
Ветер играет в кудрях темно-русых
И, трепеща, ему в руки влагает
Чудную лиру.
Джозуэ Кардуччи
Древнегреческий город Олимпия, расположенный в
северо-западной части Пелопоннеса, был религиозным
центром, местом культа верховного бога древних греков
Зевса и проведения посвященных ему знаменитых
Олимпийских игр. Это был величайший художественный центр
Древней Греции. Архитектурный ансамбль Олимпии в
основном сложился в VII—IV веках до нашей эры. Здесь
были возведены великолепные храмы богов — большие
и малые. Самым древним из них был храм Геры —
матери небожителей. Самым грандиозным и прекрасным было
святилище Зевса, построенное архитектором Либоном в
V веке до нашей эры.
Там находилось и одно из семи чудес света —
огромная и прекрасная статуя владыки Олимпа Зевса.
Как свидетельствуют античные историки, в
олимпийской долине имели мастерские многие выдающиеся
эллинские скульпторы — Мирон, Поликлет, Скопас, Пракси-
тель. Статуя Зевса была изваяна гениальным
древнегреческим скульптором Фидием. Коренной афинянин, Фидий
родился, как полагают, около 500 года до нашей эры и
скончался около 430 года. Он был величайшим
архитектором, живописцем, скульптором, мыслителем. По
свидетельству древних авторов, Фидий в своих скульптурных
образах сумел передать сверхчеловеческое величие. Таким
сверхчеловеческим образом была, очевидно, его статуя
Зевса, созданная для драма в Олимпии. Статуя
находилась в конце огромного зала храма, длина которого
составляла 64 метра, ширина — 28 метров, а высота
внутреннего помещения — около 20 метров.
Огромный четырнадцатиметровый Зевс восседал на
троне из золота, слоновой кости, черного дерева и
драгоценных камней. На троне Фидий воспроизвел немало
сюжетов эллинской мифологии и фигуры вполне реальных
людей, в частности, своего любимца мальчика Пантарка,
ставшего, победителем на 86-х Олимпийских играх в
борьбе среди самых младших мальчиков.
29

Фидий создал статую из золота и слоновой кости.
Пластинки этих драгоценных материалов искусно
закреплялись на специальном деревянном каркасе. По
описаниям, голову Зевса украшал золотой венок из оливковых
ветвей — знак миролюбия грозного бога. Обнаженная до
пояса фигура Зевса и его голова были выточены из
слоновой кости. В одной руке он держал золотую статую
крылатой фигуры победы Ники, другой опирался на длинный
скипетр с орлом на верхнем конце. Плащ, перекинутый
через плечо, волосы и борода Зевса были изваяны из
золота. Благородное лицо, обрамленное бородой и
вьющимися волосами, было строгим, но в то же время и добрым.
Статуя казалась живой: вот-вот Зевс поднимется с трона.
По словам самого Фидия, величие образа Зевса
открылось ему из описания громовержца в гомеровской
«Илиаде». Античный поэт I века Филипп Фессалоник-
ский, потрясенный изумительной красотой статуи, писал:
Бог ли на землю сошел и явил тебе, Фидий, свой образ,
Или на небо ты сам, бога чтоб видеть, взошел?
Много великолепных творений было создано Фидием.
Но гениальный скульптор не избегнул злобной зависти и
клеветы. Его обвинили не более и не менее как в
присвоении части золота, предназначенного для украшения
статуи Афины в Акрополе. Глава демократической партии
Перикл поручил Фидию воссоздание Акрополя, но
противники государственного деятеля, стремясь
скомпрометировать его, впутали великого ваятеля в политическую
интригу. Фидий был изгнан из Афин, и хотя невиновность его
вскоре была доказана, это событие осталось черным
пятном в истории города. Вслед за Фидием из Афин «прочь
ушла» сама богиня мира Ирина.
Впоследствии статуя Зевса была перевезена в
Константинополь. Многие произведения языческого искусства
уничтожили христианские фанатики, но изумительную
статую Зевса разрушить не посмели. Однако в V веке
сгорел дворец императора Феодосия II, а с ним и
гениальное творение Фидия. Статуя Зевса исчезла. О ней
известно лишь по свидетельствам древних авторов. С
победой христианства пришла в упадок языческая Олимпия, а
в 426 году она была сожжена по приказу римского
императора Феодосия II. Немногие сохранившиеся постройки
и статуи были разрушены землетрясениями в 522 и 551
годах.
30

Галикарнасский Мавзолей
О, сизые и розовые плиты!
Каррарский мрамор, кованый гранит!
Вы безупречны, вечны, знамениты.
Маргарита Алигер
Одним из самых грандиозных памятников греческой
архитектуры поздней классики была великолепная
гробница в Малой Азии, в столице небольшого Карийского
государства — Галикарнасе (ныне город Бодрули в
Турции).
Галикарнас имел удобное географическое
расположение. Здесь был хороший порт, укрепленный самой
природой, удобный в торговом отношении. Вдоль гавани
находилась рыночная площадь, далее вверх через центр
излучины и ее окаймления была проложена широко
развернутая улица, «посредине которой был воздвигнут Мавзолей,
сооруженный в таком грандиозном масштабе, что он
числился среди семи чудес света»,— записал Витрувий.
Гробница была воздвигнута в IV веке до нашей эры
царицей Артемисией — женой и родной сестрой царя Мав-
сола. По словам римского историка Авла Геллия, царица
«питала к своему супругу необыкновенную любовь,
любовь, неподдающуюся описанию, любовь беспримерную в
летописях мира». Мавсол был, судя по всему, жестокий
правитель, вводил налог за налогом, извлекая доходы из
всего, например с похоронных обрядов или волос.
Богатства его были огромны. «Этими-то богатствами и
постоянными сношениями карийцев с греками объясняется,
почему гробница Мавсола была причислена последними к
семи чудесам света»,— писал Проспер Мериме.
В архитектуре галикарнасского Мавзолея впервые
в греческой архитектуре сочетались все три знаменитых
ордера: дорический, ионический, коринфский. Ордер (что
значит строй, порядок) впервые в греческой архитектуре
определяет структуру колонн и покоящейся на них
верхней части здания с покрытиями. Нижний этаж
поддерживался 15 дорическими колоннами, внутренние колонны
верхнего этажа были коринфскими, а внешние —
ионическими. В Мавзолее сочетались строгая геометричность,
массивная простота, исполненная внутренней силы, и
стремление к декоративности, к легкости форм, плавности
31

линий. Прототипов этому сооружению в греческой
архитектуре нет. Во многом сохраняя греческие традиции й
строительные приемы, галикарнасский Мавзолей несет
явное влияние восточной архитектуры.
Галикарнасский Мавзолей — трехъярусное
сооружение. Первый ярус опоясывала лента рельефа из белого
мрамора.'Здесь помещался заупокойный храм площадью
в 5000 квадратных метров и высотой около 20 метров.
Второй ярус образовывала стройная мраморная
колоннада (здесь хранились жертвоприношения), а третий — пит
рамидальная кровля, тоже мраморная. Венчала здание
четырехконная колесница (квадрига), которой правили
мраморные Мавсол и Артемисия. Торжественное соору:
жение достигало 40—50 метров высоты. Вокруг гробницы
располагались статуи львов и скачущих всадников.
Строили Мавзолей зодчие Сатир и Пифий, а епэ
скульптурное устройство было поручено нескольким мастерам,
в том числе великому Скопасу. Сохранились обломки
фриза гробницы Мавсола, изображающего битву греков
с амазонками — «Амазономахия». Ученые считают, что
это несомненно работа Скопаса или его мастерской.
Свой выдающийся талант Скопас принес с богатого
мрамором острова Пароса в города Атики, Пелопоннеса и
Малой Азии. Он создал огромное количество разнообраз.-
ных скульптурных и архитектурных произведений. Но все
его творчество погибло почти без остатка. От созданного
им или его учениками скульптурного убранства храма
Афины в Тегее осталось несколько обломков. Чтобы
почувствовать великую силу его гения, достаточно взгля:
нуть хотя бы на искалеченную голову раненого воина,
хранящуюся в Афинском национальном музее. В этом
скульптурном портрете с необычайной выразительностью
передано страдание и горе не только одного человека, но
и всего человечества, соприкоснувшегося когда-либо с
ужасом войны.
...Девятнадцать веков стоял Мавзолей. Нехватка
камня привела к гибели целого ряда ценнейших памятников.
Такая же участь постигла и Мавзолей в Галикарнасе.
Гробницу царя, которую немного повредило
землетрясение, снесли рыцари-иоганисты, построив из нее каменный
монастырь-крепость. О разрушении галикарнасского
Мавзолея известно из средневековой хроники.
Статуи Мавсола и Артемисии, а также другие
украшения Мавзолея хранятся сейчас в Британском музее в
32

Лондоне. Память о галикарнасском Мавзолее осталась во
множестве сооружений подобного рода, которые
впоследствии возводились в разных городах Ближнего Востока, а
также в слове «мавзолей».
Колосс Родосский
Жители Родоса, племя дорийцев,
колосс этот медный
Величиной до небес, Гелий,
воздвигли тебе.
Неизвестный античный поэт
В восточной части Средиземного моря, в архипелаге
Южные Спорады, в 18 километрах от полуострова Малая
Азия, расположен остров Родос — один из центров
эгейской культуры. До наших дней сохранились
многочисленные произведения античного искусства острова
Родос. Среди них, например, остатки храма Афродиты
(III в. до н. э.). В III—I веках до нашей эры
сформировалась родосская школа скульптуры. Выдающимся
произведением этой школы является статуя Гелиоса, так
называемый Колосс Родосский.
В III веке до нашей эры на остров Родос напал
полководец Деметрий. Однако одолеть родосцев ему не удалось,
несмотря на специальные осадные машины — последнее
слово военной техники. Деметрий отступил, бросив на
берегу огромную обитую железом осадную башню с
таранами и перекидным мостом, катапультами, площадками
для десанта—гелеополиду, которую приводили в
движение три тысячи четыреста воинов. Эта гелеополида —
тоже своего рода чудо света — вместо разрушения
принесла городу неожиданную выгоду и всемирную славу.
Предприимчивые купцы, прибывшие в город, купили у
родосцев гелеополиду «на металлолом» за баснословные
деньги — 300 талантов. На деньги, вырученные от
продажи башни, и возвели статую Гелиоса — покровителя
Родоса. Это одно из семи чудес света было воздвигнуто в
292—280 годах до нашей эры в память об успешной
обороне острова.
На торговой площади между морем и городскими
воротами, на облицованном белым мрамором
искусственном холме, высотой около 7 метров, была поставлена
2 2-2900 33

самая большая на свете статуя юноши ростом в 36 метров.
Разные авторы указывают различную высоту статуи,
увеличивая ее чуть ли не вдвое. Во всяком случае, статуя
настолько велика, что Плиния Старшего, видевшего ее,
поразило то, что лишь немногие люди могли обхватить
руками большой палец статуи.
Могучие ноги юноши были чуть расставлены, ладонь
правой руки приставлена к глазам, в левой руке он
держал ниспадающее до земли покрывало. Слегка
отклонившись назад, юноша всматривался вдаль. Голову
украшал венец из расходящихся в сторону лучей. Это
было изображение бога Гелиоса — покровителя острова.
Считалось, что остров поднят со дна моря велением этого
бога.
Автором великолепной статуи был представитель
родосской школы скульптор Харес, ученик Лисиппа.
Конструкция гигантской статуи состояла из трех
массивных каменных столбов, выполнявших роль опор в
ногах статуи и покрывале. На уровне плеч и в поясе
столбы соединялись железными поперечными балками.
Сотрудник Британского музея Мэрион предполагает, что
сечение железных брусков на уровне щиколотки статуи
было примерно 4,5 квадратного дюйма. Выше и ниже
этого места величина сечения постепенно уменьшалась.
Столбы и балки служили основой железного каркаса,
который покрыли чеканными листами бронзы толщиной
1,6 миллиметра.
Статуя сооружалась 12 лет. Все выше вырастала
статуя, спрятанная в растущей вместе с ней земляной
насыпи, на которой работали мастера. Когда голову статуи
украсили лучистым венцом и насыпь разобрали,
пораженные родосцы увидели великолепное произведение
искусства. Быстро распространилась молва об этом чуде света,
чья жизнь оказалась весьма короткой, но слава прочной.
Статуя не простояла и полувека. В 224 году до нашей
эры она была разрушена сильным землетрясением.
Самым уязвимым местом оказались колени — выше колен
статуя согнулась таким образом, что голова и плечи
уперлись в землю. Родосцы и их соседи пытались поднять
поверженного гиганта. Египетский царь прислал искусных
мастеров и несколько сот талантов меди. К сожалению,
восстановить статую не удалось. Почти тысячу лет
лежала на берегу бухты расколотая статуя, ставшая
достопримечательностью Родоса. Только в 977 году арабский
34

наместник продал ее одному предприимчивому купцу на
переплавку. Колосс был разрезан на части, и
дорогостоящую бронзу увезли на 900 верблюдах.
В наши дни поговаривают о воскрешении древнего
чуда. По одному из проектов Колосс Родосский будет
отлит из алюминия, а в полой голове устроят бар для
туристов. Можно не сомневаться: чуда не получится.
Форосский маяк
Башню на Форосе, грекам спасенье,
Сострат Дексифанов,
Зодчий из Книда, воздвиг,
о повелитель Протей!
Посидипп
В 332—331 годах до нашей эры Александр
Македонский основал столицу эллинистического Египта
Александрию. Здесь находился знаменитый Александрийский
муссейон — один из главных научных и культурных
центров античного мира, а при нем не менее знаменитая
Александрийская библиотека, в которой насчитывалось
чуть ли ни 700 тысяч томов греческих и восточных книг.
Александрия был самым богатым городом своего
времени. Много замечательных сооружений было возведено в
Александрии. К ним принадлежит и Александрийский
маяк на скалистом острове Форос вблизи дельты Нила.
Использование маяков началось в глубокой древности
и связано с развитием мореплавания. Вначале это были
костры, расположённые на высоких берегах, а затем
искусственные сооружения. Одно из семи чудес древнего
мира — Александрийский, или Форосский, светящийся
маяк был сооружен в 283 году до нашей эры.
Строительство этого гигантского сооружения заняло всего пять
лет, что само по себе примечательно.
Основным строительным материалом для него
послужили известняк, мрамор, гранит. Строительством маяка
руководил известный греческий архитектор Сострат Книд-
ский. Писатель II века Лукиан рассказывает, что по
окончании работ Сострат высек на камне сооружения слова:
«Сын Дексифана Сострат — богам-хранителям, на благо
плавающим». Эту надпись Сострат покрыл слоем цемента
2* 35

и сверху написал имя Птолемея Сотера, правившего в
то время. Вскоре цемент осыпался, и все увидели первую
надпись. Однако Посидипп, современник Сострата, воспел
его в стихах, которые пережили маяк и донесли до нас не
только имя его создателя, но и описание самого форос-
ского дива:
И высоко, рассекая эфир, поднимается башня,
Всюду за множество верст видная путнику днем;
Ночью же издали видят плывущие морем все время
Свет от большого огня в самом верху маяка...
Маяк состоял из трех поставленных одна на другую
постепенно уменьшающихся башен. Высота маяка
огромна: по одним данным 120 метров, по описаниям Ибн-аль-
Сайха (XI в.) — 130—140 метров, по некоторым
современным публикациям, даже 180 метров.
Основание нижней башни квадратное — размер
стороны 30,5 метра. Нижняя башня высотой в 60 метров была
сложена из каменных плит, украшенных изящной
скульптурной работой. Средняя, восьмигранная, башня высотой
в 40 метров, облицована беломраморными плитами.
Верхняя башня — фонарь — круглая, с куполом,
установленном на гранитных колоннах, была увенчана огромной
бронзовой статуей покровителя морей Посейдона
высотой в 8 метров.
На верхушке третьей башни в объемистой бронзовой
чаше тлел древесный уголь, отблеск которого при помощи
сложной системы зеркал на 100 миль указывал
местонахождение гавани. Через весь маяк проходила шахта,
вокруг которой по спирали поднимались пандус (отлогий
путь без ступенек) и лестница. По широкому и отлогому
пандусу на вершину маяка въезжали повозки,
запряженные ослами. По шахте доставляли горючее для огня
маяка.
Высокий маяк служил великолепным
наблюдательным пунктом. Система металлических зеркал
использовалась и для обзора морского пространства, позволяя
обнаруживать вражеские суда задолго до того, как они
появлялись у берега. Здесь были устроены флюгер, часы
и астрономические приборы.
Маяк, воздвигнутый на острове Форос, по своим
огромным размерам и сложной системе отражателей
света был единственным в своем роде сооружением. Вот как
охарактеризовал его Ахилл Татий в своем романе «Лев-
киппа и Клитофонт»: «...строение причудливое и удиви-
36

тельное. Гора, посреди моря лежавшая, доходила до
самых облаков, и вода протекала под этим сооружением, а
оно высилось, вися над морем».
Александрийский маяк простоял около 1500 лет, неся
службу светоча, помогая ориентироваться
средиземноморским «кибернетос», как называли кормчих древние
греки. Маяк дважды страдал от землетрясений, но его
восстанавливали, пока, наконец, он не разрушился из-за
выветривания камня. Затем на развалинах маяка
воздвигли средневековую крепость.
От одного из семи «чудес древнего мира», казалось,
ничего не осталось, кроме руин, встроенных в Кайт-Бей,
где они существуют поныне, да имени. Название острова
превратилось в символ: «форос» стало означать «маяк».
Отсюда и современное «фара».
В 1961 году во время исследования прибрежных вод
аквалангисты нашли на морском дне статуи, саркофаги,
шкатулки из мрамора. В следующем году они
обнаружили колонну и бронзовую статую Посейдона. В 1980 году
международная группа археологов обнаружила на
морском дне остатки Форосского маяка. Тогда же на глубине
8 метров обнаружили развалины легендарного дворца
царицы Клеопатры. Это одно из крупнейших открытий
археологии.

Славит людская молва,
или Неизвестное об известных
архитектурных сооружениях
Древние строители тонко разбирались в премудростях
строительного искусства. Опыт, иногда горький, но в
целом счастливый, передавался из поколения в поколение,
преумножался новыми догадками и приводил к новым
открытиям. Об этом свидетельствуют великолепные
архитектурные и инженерные памятники прошлых веков.
Царь всех развалин
Больше всего Колизей
славит людская молва.
Марк Валерий Марциал
По словам римского поэта Марка Валерия Марциала,
жившего во времена постройки этого замечательного
сооружения, все чудеса древнего мира «уступают... творе-
hhjo цезарей римских, больше всего Колизей славит
людская молва».
Колизей был заложен при Веспасиане в 75 году и
окончен через пять лет при Тите. В античные времена
Колизей называли амфитеатром Флавиев — по
«фамилии» правителей Веспасиана и Тита. Само название
«Колизей», хотя и является общепринятым, но со
знаменитым амфитеатром почти не связано. Оно происходит от
искаженного в средние века слова colosseus («колосс»),
которым древние римляне именовали грандиозную статую
38

Нерона, воздвигнутую рядом с амфитеатром. В средние
века, когда амфитеатр стали называть Колизеем,
некоторые разлагали это слово на два — collis eum,
истолковывая их как «его холм», то есть холм сатаны.
Римский император Нерон воздвигал уникальные
сооружения. Известен, например, роскошный Золотой
дворец Нерона, построенный архитекторами Севером и
Целером. Поражала гигантская статуя честолюбивого
императора высотой в 100 футов, установленная в
вестибюле дворца. Во дворце находилась модель окружающего
мира с городами, пашнями, садами, а над главным
зданием дворца была сооружена вращающаяся сфера
потолка с нарисованными звездами. Над обеденным залом были
передвигающиеся плиты с отверстиями для
распространения аромата от разбросанных по их верху роз.
Ко времени строительства Колизея у зодчих
накопился большой опыт создания таких огромных зрелищных
сооружений, однако Колизей превзошел все, что было до
него. Его овальная эллиптической формы арена имела
оси длиной 54 и 86 метров, длина общих осей здания —
156 и 188 метров, высота наружных стен — 48,5 метра.
Представления смотрели до 50 тысяч зрителей. Сидения
были мраморные, концентрические стены — из
травертина, радиальные — из туфа и бетона, некоторые арки —
из кирпича. Для защиты публики от дождя и палящего
солнца над ареной можно было натягивать полотняный
тент, крепившийся на высоких мачтах, вставленных в
консоли четвертого яруса. В нишах этажей стояли
беломраморные статуи. Арена имела деревянный, обычно
засыпаемый песком пол, который мог опускаться и
подниматься. Иногда она заполнялась водой с помощью
подходившего к зданию: рукава акведука, и тогда в
Колизее устраивались настоящие морские сражения с
подлинными кораблями.
В честь торжественного открытия Колизея праздник в
Риме продолжался 100 дней подряд, гости съехались со
всего света. В народ бросали тессеты, по которым
счастливцы получали самые различные подарки — от 10
головок салата до 10 фунтов золота. Публику обносили
корзинами со съестным — домашней птицей, печеньем,
орехами, финиками, сливами.
В Колизее проводили и спортивные состязания и
показывали прирученных зверей, но недобрая слава
сооружения связана с жестокими боями гладиаторов.
39

После падения Римской империи Колизей постепенно
разрушался. В средние века в нем совершали церемонии
христианского культа, порой он использовался как
феодальный замок, а однажды был приспособлен для
изготовления селитры. В конце XIII века Колизей был
превращен в каменоломню. Из него было построено 23 дома
видных фамилий, в XIV—XV веках — шесть церквей, в
1495 году из материала Колизея была построена папская
канцелярия, в XVI веке из квадров Колизея строили
мосты, в 1704 году даровой материал Колизея использовали
для постройки гавани. И все же это уникальное
сооружение до сих пор поражает своим величием. Как тут не
вспомнить слова средневекового хрониста Беды
Достопочтенного:
До тех пор, пока стоит Колизей, стоит и Рим,
Когда падет Колизей, падет и Рим,
Когда падет Рим, падет и мир.
Прошли столетия, и Байрон повторил эти слова:
Покуда Колизей неколебим,
Великий Рим стоит неколебимо,
Но рухнет Колизей — и рухнет Рим,
И рухнет мир, когда не станет Рима.
Путешествуя по Италии, Марк Твен заметил: «Царь
всех европейских развалин Колизей пребывает в
надменном и гордом уединении, подобающем его высокому
сану».
В тени порфирных бань
В тени порфирных бань,
и мраморных палат
Вельможи римские встречали
свой закат.
Александр Пушкин
В Древнем Риме большое внимание уделялось
строительству терм, были даже разработаны специальные
рекомендации, по которым возводились эти прекрасные
по архитектуре и сложные инженерные сооружения.
Термы — общественные бани — являлись также
увеселительными и спортивными учреждениями. В основных
чертах этот тип здания сложился в Риме в период
республики ко II веку до нашей эры, но наиболее полное
развитие термы получили в период империи.
40

Обязательной принадлежностью терм, кроме банных
залов, с бассейнами и фонтанами, были комнаты для игр
и упражнений, крытые коридоры для бега и прыжков,
залы для философских бесед и картинные галереи. Тут же
посетители любовались состязанием профессиональных
атлетов или даже сами принимали участие в не слишком
утомительных играх. Все это носило непринужденный
домашний характер.
Строительство терм вызывалось необходимостью
занять огромные массы римского плебса, требовавшего
«хлеба и зрелищ». Обнищавшие римляне большую часть
своего времени проводили на форумах, в палестрах,
термах и амфитеатрах. Это вынуждало империю устраивать
зрелища, даровые раздачи хлеба, строить колоссальные
термы, где мог развлекаться римлянин, не имевший
собственной виллы с бассейном.
Термы отличались невероятной пышностью отделки и
оборудования. Для облицовки стен зданий- применялся
дорогостоящий мрамор. Лучшие ваятели Рима украшали
помещения терм мраморными скульптурами, уникальной
мозаикой. Термы оборудовались водопроводом и
теплопроводом. Во времена Нерона на Марсовом поле в Риме
воздвигали огромные термы даже со стеклянными
окнами.
Термы часто являлись сложным комплексом
различных построек с многочисленными помещениями. Основное
здание обычно имело симметричный план с
расположением по главной оси бань: фригидария (холодной),
тепидария (теплой) и кальдария (горячей)- и двух групп
одинаковых помещений — вестибюль, раздевальная,
залы для омовения, массажа и сухого потения — по
сторонам от них. Здесь же помещался зал для спортивных
упражнений.
В отличие от римских некоторые из провинциальных
терм не имели симметричного плана. Огромные
внутренние помещения терм были перекрыты цилиндрическими
и крестовыми сводами и куполами.
Термы, заложенные при Септилии Севере (206 г.) и
завершенные при императоре Каракалле (216 г.),—
сложный комплекс сооружений, раскинувшийся на
участке в 12 гектаров. Площадка при строительстве терм
подвергалась тщательной планировке. Размеры только
главного здания огромны: 216x112 метров. Его руины и
сейчас поражают своей грандиозностью. В просторных
41

залах могли находиться одновременно свыше полутора
тысяч человек. Несколько входов вели в раздевальню и
фригидарий. Затем располагался главный зал. Пройдя
его, можно было попасть в тепидарий и далее — в
находящийся в ротонде кальдарий. Термы имели сложную
систему отопления. В полах оставлялись пустоты, по
которым шел теплый воздух. Подобным же образом
обогревались стены и своды. Часто в термах использовались
термальные воды. На специальных нагревальнях было
три медных бака: один с горячей водой, другой с теплой,
третий с холодной. Время для мытья устанавливалось
главным образом с полудня до вечера.
В термах Каракаллы для отдыха и развлечений
имелись специальные помещения. Вокруг центрального
здания был разбит обширный парк с фонтанами,
бассейнами, библиотеками. Рядом находился стадион.
Среди квадратных, прямоугольных, круглых
помещений терм Каракаллы огромные залы соседствовали с
небольшими. Разнообразны были и перекрытия: плоские и
купольные, а также цилиндрические и крестовые своды.
Помещения были искусно скомпонованы: залы заливало
солнце. Цветной мрамор, драгоценные металлы,
многокрасочные мозаики, прозрачное стекло, яркие камни
украшали термы Каракаллы. Сквозь колоннаду открывался
прекрасный вид.
В этих необычных сооружениях строителям удавалось
удачно сочетать архитектурные и инженерные
достижения своего времени. Вместе с тем термы можно
считать прообразом спортивно-культурных центров, в
которых гармонично сочетались дополняющие друг друга
различные виды «услуг».
Царство света
Софии храм передо мной блистал,
Чаруя всей громадой драгоценной.
Джордж Г. Байрон
Основанный императором Константином I в 324—330
годах город Константинополь был столицей Византии,
государства, которому с V по XI век принадлежало
ведущее место в европейской культуре. В IV—V веках
архитектура Константинополя еще хранила связи с античным
42

зодчеством, преимущественно с римским, но в эти же века
возникли новые типы храмов, отличающихся от своих
античных предшественников.
Шедевром мировой архитектуры явился храм святой
Софии, построенный в Константинополе греческими
архитекторами Анфилием из Тралл и Исидором из Милета в
правление императора Юстиниана. Византийский
летописец VI века Прокопий называет Анфилия
«образованнейшим человеком своего времени», а Исидора —
человеком «высочайшего ума». И это несомненно так.
Собор в Константинополе — самое выдающееся сооружение
византийского зодчества — был главным зданием
Византийской империи и придворным храмом императора.
В разработке этого уникального сооружения приняли
участие 100 архитекторов и 10 тысяч рабочих.
Строительство храма продолжалось пять лет.
Храм, предназначенный для явлений императора на
родным массам в окружении свиты и духовенства,
должен был создавать впечатление ослепительного
великолепия. Его общие размеры значительно превышали размеры
выдающихся римских храмов. В плане это прямоугольник
со сторонами 74,8X69,7 метра, в который вписан
равноплечий греческий крест. Прокопий пишет об этом соборе:
«Этот храм являет собой чудесное зрелище. Тем, кто его
видит, он кажется исключительным, тем, кто о нем
слышит,— невероятным. Он взмывает ввысь, словно до
самого неба, выделяясь среди других зданий, как ладья на
бурных волнах моря... Он весь полон света и солнечных
лучей, и можно было бы сказать, что не снаружи идет это
освещение, а само оно рождает этот дивный блеск, так
чудно светел этот храм».
Стены храма, по словам Павла Силенциария,
облицованы громадными плитами из розового, зеленого,
черного, темно-серого и белого мрамора разных оттенков,
отделенными друг от друга тонкими мраморными
рамками или бордюрчиками. Император собирался было
покрыть стены сверху донизу золотом, но передумал.
Мудрецы не советовали искушать будущих правителей,
которые в погоне за золотом непременно разрушат храм.
Если же здание украсить камнем, оно будет стоять вечно.
Многие красивые и редкие виды камней были
заимствованы для этого храма в остатках древних зданий. Со
всех концов направлялись сюда возы, нагруженные уже
готовыми произведениями греческих и римских ваятелей
43

и каменотесов. Из Аврелиановского храма Солнца в Риме
были взяты порфировые колонны, из храма в Эфесе —
колонны из зеленого мрамора. Мрамор был привезен
также из Фессалии, Лаконии, Фригии, Карий, Нумидии.
Диаметр центрального купола храма — 31,4 метра.
Прокопий пишет об этом куполе: «Кажется, что он
покоится не на каменной клади, а свисает с неба на золотой
цепи». Купол сложен из глиняных горшков, сделанных
из особой глины, найденной на острове Родосе. Вес 12
таких горшков равнялся весу одного обыкновенного
кирпича.
Много необычного было в строительстве этого собора.
Известь изготовляли на ячменной воде, в цемент
добавляли масло. Для верхней доски престола был
изобретен новый материал: в растопленную массу золота
бросили ониксы, топазы, жемчуга, аметисты, сапфиры,
рубины — словом, все наиболее дорогое.
Не удивительно, что на строительство пошли
баснословные деньги. Древние авторы определяют затраты в
сумме 320 тысяч фунтов, но не говорят чего — золота
или серебра. Позднее установили, что нужно считать
в фунтах золота.
Эта самая пышная византийская постройка была
гордостью Юстиниана. И не удивительно, что 27 декабря
537 года в день открытия храма император на колеснице,
запряженной четверкой лошадей, подъехал к главному
входу, быстро прошел до середины собора и, подняв
руки к небу, воскликнул: «Слава богу, который дал мне
возможность закончить эту постройку. Я превзошел тебя,
о Соломон!» Празднества по случаю освящения храма
сопровождались пиршествами в течение 15 дней.
Поражало в храме обилие света, проникавшего через
40 окон в нижней части купола. Создавалось впечатление,
что не здание освещено солнцем, а оно само является
источником света.
Французский историк И. Тэн писал: «С восточной
стороны Святая София являла свои сверкающие купола,
свои сто порфировых и мраморных колонн, свои
драгоценные мраморы с розовыми прожилками, зелеными
полосками и пурпурными звездочками, белоснежные,
шафранные и стальные оттенки которых мешались друг с
другом, как некие азиатские цветы, между балюстрадами
и капителями из позолоченной бронзы, перед серебряным
алтарем, против дарохранительницы из массивного золо-
44

та, возле золотых, инкрустированных драгоценными
камнями ваз, под бесчисленными мозаиками, покрывавшими
стены сияющими камнями и золотыми блестками».
Храм святой Софии в Константинополе оказал
огромное влияние на последующее развитие архитектуры. Ни
одно здание уже не достигло размеров и великолепия
этого храма. Его композиция явилась образцом, которому
подражали и на котором учились многие поколения
строителей.
Девятьсот шестнадцать лет в храме звучали
песнопения восточных христиан. В XV веке турки завоевали
Константинополь. Османы переделали христианский храм в
мусульманскую мечеть. При этом замазали иконы
христианских святых и великолепные мозаики, но украсили
стены орнаментом, пристроили к храму четыре минарета.
В главном нефе появился михраб — ниша, указывающая
направление на Мекку, направо от нее — минбар, подобие
кафедры с узенькой лестницей, откуда имамы в течение
полутысячи лет преподавали учение пророка.
Призрачные башни
И вот уж видны
Семь призрачных башен
под светом луны,
Семь стен, и семь рвов,
и семь крепких ворот.
Из мглистого сумрака замок встает.
Вальтер Скотт
Средневековым замкам исключительно повезло. Их
чаще, чем другие архитектурные сооружения, воспевали
романтики в стихах и прозе. И если бы на земле не
осталось этих замечательных сооружений, мы без труда
представили бы их по описаниям. Довольно полное
представление об архитектуре средневекового замка можно
составить из стихотворения французского поэта Теофеля
Готье:
В погоне за стихом, за ускользнувшим словом,
Я к замкам уходить люблю средневековым.
Мне сердце радует их сумрачная тишь,
Мне любы острый взлет их черно-сизых крыш,
Угрюмые зубцы на башнях и воротах,
Квадраты стеклышек в свинцовых переплетах,
45

Проемы ниш, куда безвестная рука
Святых и воинов врубила на века,
Капелла с башенкой — подобьем минарета,
Аркады гулкие с игрой теней и света;
Мне любы их дворы, поросшие травой,
Расталкивающей каменья мостовой.
И аист, что парит в сиянии лазурном,
Описывая круг над флюгером ажурным,
И над порталом герб,— на нем изображен
Единорог иль лев, орел или грифон;
Подъемные мосты, глубоких рвов провалы,
Крутые лестницы и сводчатые залы,
Где ветер шелестит и стонет в вышине,
О битвах и пирах рассказывает мне...
И, погружен мечтой в былое, вижу вновь я
Величье рыцарства и блеск средневековья.
Военный характер феодальной эпохи, постоянная
опасность не только имуществу, но и жизни со стороны
«добрых соседей» заставляли феодалов строить свои жилища
в виде укреплений, могущих противостоять открытым
нападениям со стороны. До тех пор пока военная
техника была примитивной, примитивны были и укрепления.
Еще в X столетии в Западной Европе укрепления
отдельных феодалов, или «замки», как их называют,
представляли собой небольшое пространство земли, внутри
которого стоял дом феодала со сторожевой башней, а вокруг
был устроен частокол и вырыт ров, наполненный водой
Один из древнейших памятников фортификационной
архитектуры на Украине — построенный свыше 1000 лет
назад Ужгородский замок. Когда-то он был резиденцией
древнерусского князя Лаборца, убитого венграми в 903
году при. вторжении их в Дунайскую котловин^. Замок
расположен на небольшой возвышенности высотой около
30 метров. Это было очень выгодное место для обороны.
У подножия его проходила река Уж и ее рукав Малый
Уж. С трех сторон замок окружен рвом глубиной 8—10
метров, нет рва только на северной стороне, где его
заменяет крутизна склона. У южных ворот сохранились
отверстия для цепей, на которых держался подъемный мост.
В период широкого перехода к огнестрельному оружию
замок подвергался коренным перестройкам. Сейчас от
первоначальной крепости уцелела только часть
фундамента, следы которого заметны в подземельях замка, да
два резных карниза с романским орнаментом, которые
хранятся в Закарпатском музее.
В XII—XIII веках замки строились значительно креп-
46

че — с высокими каменными стенами, на неприступных
скалах, среди болот, на обрывах около рек и озер. Внутри
замков располагались многочисленные постройки —
барскую усадьбу переселили за стены замка со всеми
службами, амбарами, конюшнями. Внешне такой замок
представлял собой маленький городок, причем эта внешность
замка была одинаково присуща и замкам в Западной
Европе, и «кремлям» в древней Руси, и
дворцам-крепостям на Востоке.
Вначале палисады, валы, рвы, затем массивные
стены с башнями затрудняли доступ к донжону — главной
отдельно стоящей башне, четырехугольной или круглой
в плане, поставленной в сухом месте. Донжон служил
жилищем и последним оплотом защиты.
Ранним замкам, сохранившимся на территории
Средней Азии (V—VIII вв.), Армении (V—VII вв.),
Иордании (VIII в.), а также Франции (IX—XI вв.), Испании
(XI—XIV вв.), Германии (XII—XIII вв.) и других
европейских стран, особенно суровый облик придают глухие
мощные стены, рассчитанные на пассивную оборону.
С переходом к тактике активной обороны на стенах и
башнях появляются машикули — навесные бойницы,
расположенные в верхних частях стен и башен для навесной
стрельбы. Примерами могут служить замки крестоносцев
в Сирии и Палестине, сооруженные в XI—XII веках.
Линии стен, прорезанных боевыми щелями, повторяют
рельеф местности. Все это придает замкам живописность,
усиливает выразительность, способствует их слиянию с
окрестным пейзажем.
Постепенно замки превращались в сложные
комплексы оборонительных сооружений, жилых, культовых,
хозяйственных построек. Например, замок Куси во
Франции (XIII в.) или замок в поселке Мир в Белоруссии
(XVI в.).
С развитием артиллерии замок утрачивает свое
значение, но традиционные признаки замковой архитектуры
еще сохраняются, хотя отделка башен и зубчатых стен
с бойницами приобретает декоративный характер.
...Молодой солдат Квентин Дорвард, герой известного
романа Вальтера Скотта, увидел французский замок
Плесси-ле-Тур. Шел XV век. В ту полную опасностей
эпоху вся знать старалась жить под защитой надежных
укреплений. Охрана этого замка отличалась особенной
строгостью.
47

Замок был обнесен тройной зубчатой стеной с
укрепленными башнями по всей ее длине и по углам. Вторая
стена была немного выше первой, а третья, внутренняя,
выше второй, так что с внутренних стен можно было
оборонять наружные, если бы неприятель завладел ими.
Вокруг каждой стены шли глубокие рвы, обнесенные
частоколом из толстых железных прутьев, расщепленных на
концах в острые зубья, которые торчали во все стороны и
делали эти рвы совершенно неприступными.
«В центре этого тройного кольца стен стоял самый
замок, представляющий собой тесную группу зданий,
построенных в различные эпохи и окружавших
древнейшую из* этих построек — старинную мрачную башню,
возвышавшуюся над замком, точно черный эфиопский
великан. Узенькие бойницы, пробитые там и сям вместо
окон в толстых стенах башни для защиты, вызывали то же
неприятное чувство, какое мы испытываем, глядя на
слепца. Остальные постройки также мало походили на
благоустроенное удобное жилье: все их окна выходили
на глухой внутренний двор, так что по своему внешнему
виду замок напоминал скорее тюрьму, чем королевский
дворец».
При этом, правда, царствовавший в то время король
хитрил. Ему хотелось, чтобы замок носил отпечаток
глубокой древности. Поэтому на постройке употребляли
кирпич и камень самых темных оттенков, а в цемент
примешивали сажу.
Попасть в замок можно было через единственные
ворота, пробитые в каждой из трех стен. Ворота не
располагались одни против других. Это вместе с решеткой и
подъемным мостом еще больше затрудняло визит
незваных гостей.
...Прямо из вод Женевского озера выступает
величественно-мрачная громада Шильонского замка.
На лоне вод стоит Шильон
Романтические строки байроновского «Шильонского
узника» волнуют многие поколения читателей. Шильон-
ский замок — жемчужина раннего средневековья.
Ежегодно замок посещают свыше четверти миллиона человек.
В последнее время швейцарские газеты обеспокоены тем,
что намеченное вблизи озера строительство многоэтажных
домов испортит ландшафт вокруг знаменитого замка.
Семьсот лет назад был построен замок Ивер. Он был
48

свидетелем многих важнейших событий английской
истории. Сегодняшнее правительство Англии заявило, что из-
за серьезных экономических трудностей не может быть и
речи об ассигновании государственных средств для
спасения этого исторического памятника. Лорд Астор,
владелец замка, тоже не в состоянии отремонтировать свой
замок. Помещение замка в плачевном состоянии.
Владелец ищет покупателей.
В 1979 году в одном из выставочных залов ЮНЕСКО
демонстрировалась фотовыставка «Замки Германской
Демократической Республики». Перед посетителями была
развернута история и архитектура замков ГДР. Только
на территории этой страны три тысячи замков,
охраняемых как произведения искусства и архитектурные
памятники страны. Их восстанавливают, сохраняя стиль и
историческую структуру. Эти древние памятники в
настоящее время живут современной жизнью — в них
размещаются различные музеи, концертные и выставочные залы,
молодежные клубы.
В конце X века арабским историком Ибрагимом ибн-
Якубом был упомянут город Шверин — один из самых
старинных городов ГДР. В те времена заселявшие город
славяне ободриты называли свой город «Зверин» — по-
видимому, из-за множества зверья в густых окрестных
лесах. Город сгорел, а лет двести спустя невдалеке от
него на озерном острове местный феодал заложил замок-
крепость. Замок неоднократно подвергался нападениям,
осадам, разрушениям. Последний раз замок Шверин
восстановлен в середине XIX века. Теперь в замке
педагогический институт и крупнейший в ГДР политехнический
музей.
На головокружительной высоте одной из отвесных
скал Ай-Тодорского мыса в Мисхоре на Южном берегу
Крыма бесстрашно повис над морем ажурный замок —
знаменитое «Ласточкино гнездо». В 1912 году замок был
построен для бакинского нефтепромышленника Штейгеля
по проекту инженера А. Шервуда, сына известного
русского архитектора.
В 1927 году во время землетрясения «Ласточкино
гнездо» было сильно повреждено: из-под фундамента
откололся и упал в море огромный кусок скалы. Балкон
повис над морской бездной. В море сорвалось четыре
башенки-шпиля — одно из основных украшений замка.
В стенах образовалисьтрещитсы. Спустя сорок згет; в 1968
49

году начались реставрационные работы. Восстановление
замка велось в исключительно трудных условиях. В целях
безопасности управление башенным краном
осуществлялось дистанционно. Под фундамент здания была
подведена антисейсмическая железобетонная плита. Зданию
вернули первозданный вид. Таким сохранился этот, может
быть, последний замок в готическом стиле, своеобразная
копия средневекового замка.
Затянувшееся чудо
Признак истинного чуда
Александр Блок
Вот уже более восьми веков «падает» знаменитая
башня на площади Чудес в итальянском городе Пизе.
Ежегодно башня отклоняется от вертикали на один
миллиметр. Пизанцы называют свою известную всему миру
падающую компаниллу «затянувшимся чудом».
В 1173 или 1174 году под руководством всеми
уважаемого Бонанно Пизано рядом с собором в Пизе началось
строительство колокольни. Этому выдающемуся
произведению романского стиля выпала необыкновенная судьба.
Построив первый этаж высотой 11 метров и два колон-
надных кольца, Бонанно обнаружил, что колокольня
отклонилась от вертикали на четыре сантиметра. Мастер
прекратил работу и... исчез из города. Одни историки
полагают, что горожане изгнали незадачливого строителя,
другие — что он сам бежал из города. Так начинается
удивительная история «падения» башни.
Время от времени строительство возобновляли. В 1186
году построили три этажа, затем работу прекратили на
полстолетия. В 1233 году был выстроен еще один этаж.
В 1275 году, когда архитектор Джованни ди Симоне решил
продолжить работы, отклонение верхнего карниза башни
от вертикали составляло 50 сантиметров. Надстраивая
башню, архитектор выкладывал следующие этажи,
превышая их с наклонной стороны на пять, семь, десять
сантиметров. Но башня продолжала «падать». Поэтому,
окончив пятый колоннадный этаж, архитектор прекратил
работу. О его дальнейшей судьбе тоже ничего не известно.
В 1350 году, когда отклонение составляло уже 92
сантиметра, за работу принялся архитектор Томазо
50

Пизано. Как и его предшественники, Томазо приподнял
шестой этаж с наклонной стороны на 11 сантиметров,
а звонницу «завалил» в сторону, противоположную
наклону. Так, спустя 164 года башня, надстроенная
относительно легкой колокольней, наконец, была завершена,
правда, оказалась укороченной на четыре этажа по
сравнению с проектом и без крыши.
Вот ее известные данные: высота башни — 54,5 метра,
диаметр— 18 метров, диаметр фундамента — 18,8 метра,
толщина стен первого этажа — 5,2 метра, толщина стен
второго — седьмого этажей — 3,5 метра, вес башни —
14 200 тонн, ее центр тяжести находится на высоте 16,7
метра над уровнем земли.
Существуют разные предположения, объясняющие
причину наклонения злополучной башни. Одни
исследователи считают возможным утверждать, что мастер Бонанно
попросту «сэкономил» на фундаменте, чтобы увеличить
свой «гонорар». Другие полагают, что Бонанно ошибся,
заложив половину фундамента на твердом грунте, а
другую — «на мягком». Третьи говорят, что строитель,
по-видимому, откачивал насосами грунтовые воды, чего
здесь нельзя было делать.
Известны попытки спасти башню. В 1936 году в ее
основание под давлением ввели жидкий цемент, бетон и
стекло. Но «падение» продолжалось. В 1961 году по проекту
польского ученого Ромуальда Цебертовича предприняли
попытку уплотнить сыпучие и оседающие пласты почвы
при помощи электрокинетических процессов. Но и этот
метод не остановил «падения» башни, которая
продолжала накреняться с прежней скоростью — один миллиметр в
год.
4 декабря 1964 года над Пизой пронесся ураган.
Скорость ветра не превышала 60 километров в час, но буре
удалось за этот день сдвинуть башню на 0,1 миллиметра.
Тогда-то обеспокоеннае министерство общественных
работ в Италии и обратилось к ученым всего мира. Для
спасения башни были выделены сотни миллионов лир.
Вполне понятны объявленные условия конкурса. Башня
непременно должна сохранить свое наклонное положение,
ее внешний вид и местоположение должны остаться
прежними. «Пусть лучше башня рухнет и мы еще сотни лет
будем показывать развалины,— говорят пизанцы,— чем
согласимся на выпрямление компаниллы».
Поступают тысячи предложений спасения башни. Сре-
51

ди них проекты советских ученых. Инженер Е. Страздин
предлагает расположить в основании компаниллы
железобетонный диск и передать на него давление башни на
фундамент. Другой советский и-нженер — Д. Малков
предлагает опереть башню на три балки, изогнутые в форме
бумеранга.
Говорят, «падающих башен», похожих в той или иной
мере на пизанскую, в мире насчитывается около трехсот.
Не менее пяти таких башен в Москве. В их числе храм
Василия Блаженного, колокольни церквей Максима
Блаженного на улице Разина, Николы в Хамовниках,
Всех святых «на Кулишках» на площади Ногина, Всех
святых у метро «Сокол». Правда, наклон этих сооружений
невелик и спасать их пока не надо.
Семиярусная наклонная башня Сююмбеки в
казанском кремле стала архитектурным символом Татарии.
Легенда говорит, что башня, выстроенная в недельный
срок Иваном Грозным, наклонилась, когда красавица
Сююмбеки бросилась с нее вниз, не желая быть женой
победившего царя. Предполагают, что башню воздвигли в
XVII веке, в ней находят сходство с Боровицкой башней,
построенной в 1490 году в Московском Кремле. В
прошлом веке обнаружили, что башня отклонилась от
вертикали. В настоящее время из-за просадки фундамента
отклонение от вертикали составляет около метра. Однако
специалисты не опасаются за ее судьбу.
Было время, когда считалось даже модным строить
наклонные башни. Великий Гёте писал, что, когда в
богатых итальянских городах прямые башни стали уже
привычными, переключились на постройку наклонных. Таких,
как башня Азинелли, построенная на чрезвычайно
малой площадке, всего в 12 квадратных метров, высотой же
97,6 метра. Вершина башни отклонена от вертикали на
1,2 метра.
История спасения «падающих башен» уходит в
глубину веков. Один из чертежей знаменитого
французского архитектора Виллара де Оннекура (XIII в.) поясняется
надписью: «При помощи подпорки этого рода вы можете
выпрямить дом, который наклонился на бок. Он
перестанет быть тогда нависшим». Когда в 1475 году для
строительства Успенского собора из далекой Италии в Москву
приехал Фиораванте, в списке его работ была
выровненная падающая башня.
В 1941 году в торговом центре города Сан-Паоло, в
52

Бразилии, накренился небоскреб высотой 90 метров. Один
из его углов вдруг осел на 65 сантиметров, когда по
соседству начали рыть фундамент для другого здания. Для
спасения небоскреба почву до глубины 18 метров
заморозили. Теперь небоскреб покоится на ледяном основании
с температурой минус 20°С. Затормозив движение,
строители принялись «выправлять» здание. Пробурив в земле
около 40 глубоких отверстий, залили их бетоном и,
уперев в это основание прессы грузоподъемностью в
600—800 тонн, «выжали» здание в прежнее, вертикальное,
положение.
Сейчас минареты средневекового астронома и
математика Улугбека стоят, как и пять веков назад. Но еще
недавно их судьба вызывала беспокойство. В 1417—1420
годах в Самарканде было построено медресе Улугбека,
обрамленное двумя минаретами. К началу нашего
века оба минарета накренились, а северо-восточный,
отклонившийся от вертикали на 1,8 метра, требовал
немедленного спасения. В 1918 году его закрепили тросами,
которые гудели от ветра, и местные жители прозвали всю
эту конструкцию «чертовой гитарой». В 1932 году этот
минарет был выпрямлен по проекту местного
архитектора М. Ф. Мауера, которого консультировал известный
инженер В. Г. Шухов. Минарет был отрезан от своего
основания и временно закреплен на металлической раме.
Потом его установили на железобетонной кладке.
Вскоре наклон второго юго-восточного минарета достиг 1,5
метра и его надо было тоже спасать.По проекту Э.
М.Генделя в 1965 году минарет выпрямили с помощью
домкратов, которые приподняли осевшую сторону на 418
миллиметров. В связи с проектом выпрямления минаретов
журнал «Наука и жизнь» привел слова австрийского
инженера И. Шредера, сомневающегося в успехе: «Это
слишком дерзко, противоречит законам тяготения.
Минарет обрушится, как только его начнут поднимать».
Но минареты стоят.
Судьба самой популярной Пизанской падающей
башни беспокоит весь мир. 23 ноября 1980 года во время
землетрясения 22 минуты продолжалась вибрация башни.
В этот год ее наклон увеличился еще на 1,5 миллиметра.
Газеты и журналы время от времени сообщают о
состоянии ее «здоровья», публикуют все новые и новые проекты
спасения. А они разнообразны. Например, построить
рядом такую же башню, наклоненную в противоположную
53

сторону, и соединить верхние этажи близнецов ажурной
галереей-мостиком, которая не даст башням упасть.
Была идея прикрепить к башне огромный воздушный шар,
который стал бы поддерживать ее. Предлагалось пустить
вокруг башни трамвай, который постепенно утрамбует
непрочную почву и предотвратит этим дальнейшую осадку.
Предлагалось построить рядом гигантскую статую
Бонанно так, чтобы железобетонный архитектор головой,
руками и коленом поддерживал свое творение.
Советовали просто молиться богу — и бог не даст башне
обрушиться.
А пока отклонение башни от вертикали составляет уже
более пяти метров. Пишут, что с тех пор как старый
звонарь Энчо Гиларди последний раз поднимался по 294
ступеням в апреле 1965 года, его функции выполняет
электрический прибор.
Днем и ночью сто автоматических фото- и
киноаппаратов нацелены на башню, поджидая ее падения. Уже
подсчитали, что если ничего не будет предпринято, то в
предстоящие 50 лет башня потеряет стабильность и
упадет.
А ведь когда-то с балкона Пизанской башни
производил свои известные опыты, связанные с законом
свободного падения тел, великий Галилео Галилей.
Фасад этого собора
Вряд ли в истории архитектуры
найдется страница прекраснее
той, какою является фасад
этого собора...
Виктор Гюго
В эпоху раннего средневековья Париж располагался
на маленьком островке Сите, омываемом водами Сены.
Теперь здесь среди старинных зданий возвышается собор
Парижской богоматери — Нотр-Дам де Пари.
История не сохранила имени гениального зодчего и
конструктора, придумавшего это сооружение, которое
принято считать первым готическим зданием, а поэтому
Францию — родиной готического стиля в архитектуре.
Однако собор Ани, построенный армянским архитектором
Трдатом в 989—1001 годах, уже имеет все основные
признаки раннеготического здания. Поэтому существует
мнение, что стиль, названный готическим, был изобретен
54

великим армянским архитектором Трдатом, а уж потом
из Армении попал на Запад.
Суть готической архитектуры заключалась в
увеличении высоты сооружений с применением новых, более
совершенных перекрытий, а также в распределении сил по
основным конструкциям здания. При этом зодчие
применили системы стрельчатых сводов на ребрах с
облегченной оболочкой самого свода. Это позволило значительно
снизить его вес, облегчить внутренние опоры сводов. В
готическом сооружении внутренние своды несут главным
образом вертикальную нагрузку, а большая часть распора
сводов передается на контрфорсы.
Виктор Гюго, прочно связавший свое имя с собором
Парижской богоматери, писал по поводу его стиля:
«Собор Парижской богоматери не может быть, впрочем,
назван законченным, цельным, имеющим определенный
характер памятником. Это уже не храм романского стиля,
но это еще и не вполне готический храм. Это здание
промежуточного типа». Действительно, горизонтальные
членения фасадов, строгая симметрия и простота
архитектурного декора — это еще от романского стиля, но
стрельчатые арки, ажурность и скульптурность элементов,
преобладание в деталях вертикальных членений — уже от
нового готического понимания пространства.
Первый камень в фундамент собора был торжественно
заложен в 1163 году королем Людовиком VII и
специально прибывшим в Париж на церемонию папой
Александром III. Собор строили почти сто лет. В 1177 году был
завершен хор длиной 28 и шириной 12 метров, к 1196
году построили трансепт и неф, в 1200—1250 годах —
западный фасад, и, наконец, к 1257 году строительство
в основном закончили.
Этот грандиозный собор, ставший образцом для
многих храмов Франции и других стран, имеет длину 130
метров, ширину 108 .метров, высоту под сводами 35
метров, а башни его поднимаются на 69 метров.
Огромное сооружение могло вместить 10 тысяч человек.
Широкая лестница в одиннадцать ступеней вела к
трем остроконечным порталам — архитектурно
оформленным входам в храм. Великолепный фасад собора как бы
поделен на пять больших ярусов. Стрельчатые формы
порталов, расположенных в первом ярусе, стали потом
характерными для готического стиля средневековой
архитектуры, сложившейся в Европе в XII—XIV веках. По
55

сторонам порталов на пьедесталах стоят четыре
каменные скульптуры святых с отрешенными от мирских забот
лицами. Над порталами вдоль всего фасада здания
протянулся зубчатый карниз с 28 нишами, в которых
размещены статуи королей, объявленных церковью святыми. Над
статуями высокие узкие окна, а между ними огромное
центральное окно-розетка в виде круга диаметром 10
метров. Оно называется розой — его причудливые переплеты
и цветные стекла напоминают яркие радужные лепестки.
Высоко над окнами на тонких колоннах поднялась
ажурная галерея, кажущаяся снизу сплетением изящных
каменных кружев. С галереи вниз смотрят на парижан
фантастические неуклюжие фигуры с крыльями летучих
мышей, змеиными головами и лебедиными шеями. Это
химеры — воплощение человеческих грехов. На концах
галереи возвышаются массивные плосковерхие башни с
шиферными крышами. Это колокольни собора.
Вот как описывает собор Виктор Гюго: «Все эти
гармоничные части великолепного целого, воздвигнутые одни
над другими в пять гигантских ярусов, безмятежно и в
бесконечном разнообразии разворачивают перед глазами
свои бесчисленные скульптурные, резные и чеканные
детали, могуче и неотрывно сливающиеся со спокойным
величием целого».
Внутреннее пространство собора — это царство
вертикальных линий, стройных каменных столбов каркаса,
соединенных стрельчатыми арками. В рамы витражей со
сложными линиями свинцовых переплетов вставлены
цветные стекла. Рассеянный свет, проникающий через
витражи, освещает обширное пространство собора,
льется на бесчисленные статуи мужчин, женщин, детей,
королей, епископов, воинов, стоящие во. весь рост,
коленопреклоненные, конные, из мрамора, серебра, меди и даже
восковые, населявшие все промежутки между колоннами
нефа и хоров.
Уже к середине XIX века собор Парижской
богоматери значительно отличался от того, каким он предстал
перед парижанами в XIII веке. Исчезли, поглощенные
почвой Ситэ, все одиннадцать ступеней лестницы. Не стало
нижнего ряда статуй в нишах трех порталов, не стало и
верхнего ряда статуй, украшавших когда-то галерею.
Внутри собор тоже сильно пострадал. Исчезли
великолепные статуи и цветные витражи, заменен готический
алтарь. Вместо них появились толпы амуров, бронзовые
56

облака, мраморные и металлические медальоны. Собор
был испорчен. Более того, ему угрожало полное
разрушение.
Уникальный собор надо было срочно спасать. В 1841
году было принято специальное правительственное
решение, а в 1845 году началась капитальная реставрация
собора под руководством известного архитектора
Э. Э. Виолле-ле-Дюка.
До наших дней частично сохранились в своем
первозданном виде витражи западного, южного и северного
фасадов (XIII в.), скульптуры на фасадах (XII—XIII вв.)
и в хоре (XIII—XIV вв.), а главное — органическая
цельность архитектурного облика.
Собор Парижской богоматери прочно связан с
историей Франции. Здесь был коронован Наполеон. И в наши
дни парижане могли быть свидетелями торжественных
церемоний, проходивших здесь. «Но самое лучшее
воспоминание, которое хранит моя память о Нотр-Даме,—
пишет Андре Моруа,— это спектакль на паперти «Мистерия
Страстей Господних». Происходило это при свете
прожекторов, перед двадцатитысячной толпой парижан,
внезапно перенесенных в прошлое своего города...
Декорацией служил собор Нотр-Дам — свидетель этого
прошлого».

Каменная летопись,
или О шедеврах
русского зодчества
Киевский шедевр
Снежинка желтая креста
На желтой маковке Софии.
Юнна Мориц
В X веке на территории Восточной Европы сложилось
Древнерусское государство. В X—XI веках по берегам
крупных рек строились многочисленные города. Их было
более 270. Русь называли страной городов. В городах
воздвигались оборонительные сооружения, жилые дома,
княжеские палаты, монастыри, соборы. К сожалению,
мы не знаем, как выглядели деревянные сооружения той
поры, но летописи и былины передают, что храмы и терема
были украшены росписями и имели разнообразную
композицию из многочисленных баш.ен, переходов, крылец.
Древнейшие сохранившиеся до нашего времени
каменные постройки — храмы относятся к середине XI века.
Это было время правления Ярослава Мудрого, когда
Киевская Русь достигла своего расцвета. В крупнейших
городах были построены самые величественные храмы
своего времени: Спасо-Преображенский собор' в
Чернигове,- собор Софии в Новгороде. Эти соборы затмили все,
что было создано на Руси в предыдущие эпохи. Они не
были превзойдены и в последующий период феодальной
раздробленности.
58

Самым значительным зданием Руси X—XIII веков был
собор Софии в Киеве — матери городов русских.
Г. Н. Логвин пишет: «Среди всех этих всемирно
известных храмов Софийский собор в Киеве занимает первое
место по своей красоте, величественности и масштабам.•■
Более того, во всей Европе той поры не было построено
ничего, что могло бы сравниться с ним».
Собор был заложен в 1037 году великим князем
Ярославом Мудрым на месте победоносной битвы
киевлян с печенегами. Собору было отведено самое высокое
место города. Путнику, через какие бы ворота он ни вошел
в Киев, открывался многокупольный Софийский собор.
Из летописей мы знаем, что появление киевского
шедевра — не случайное явление: в древности были и
пятиглавые храмы, и даже деревянная тринадцати-
главая София в Новгороде. Софийский собор в Киеве
первоначально также был увенчан тринадцатью
куполами. Это было невиданное по масштабам строительство,
осуществленное в несколько этапов. Сначала возвели
основное ядро собора, окруженное с трех сторон открытой
одноярусной галереей. Затем у западного фасада возвели
две башни для входа на хоры. И наконец, построили
аркбутаны и внешние открытые галереи, а над внутренними
галереями был надстроен второй этаж. Строительство
такого грандиозного сооружения, требовавшего огромных
расходов, было весьма рациональным и экономичным.
В плане Софийский собор — это пятинефный крестово-
купольный храм, окруженный с севера, запада и юга
двойным рядом аркад-галерей. Тип крестово-купольного
храма сложился в Византии. Само посвящение храма в
подражание Константинопольскому собору Софии также
говорит о некоей зависидобсти от византийской школы.
Но киевский собор отличается от византийских храмов
открытыми галереями и многокупоЛьным завершением.
Огромные размеры здания производили на
современников сильное впечатление. Достаточно сказать, что
ширина здания равняется 55 метрам, а длина (без апсид) —
37 метрам. Над перекрестием центрального нефа и
трансепта выше всех поднимается главный купол собора, над
помещениями между рукавами пространственного креста
возведены следующие четыре купола, а вокруг них и ниже
расположены еще восемь куполов. (В конце XVII в.,
когда собор основательно перестраивался, добавили еще
шесть куполов; сейчас их 19.)
59

Пораженному зрителю при входе в собор открываются
арочные просветы внешних, а затем полутемных
внутренних галерей, утопающее в торжественном и таинственном
полумраке пространство с вереницей внутренних столбов.
Изумляет залитое ярким светом центральное
полукупольное пространство, украшенное роскошными
многоцветными мозаиками и фресками.
Позднейшие пристройки и надстройки сильно
изменили собор. В конце XVII века, когда над собором
построили шесть новых куполов, были изменены и пять древних
куполов, которым придали грушевидную форму,
характерную для украинской архитектуры XVII—XVIII веков,
а окна были украшены наличниками, близкими к
московской архитектуре конца XVII века. Предполагают, что для
выполнения работ гетман Мазепа пригласил московских
мастеров. Это была самая большая реконструкция собора.
В дальнейшем собор не претерпел сколько-нибудь
существенных изменений. В 1744—1748 годах при
митрополите Рафаиле Забаровском фронтоны и барабаны
собора были украшены лепными орнаментами, характерными
для середины XVIII века, а столетие спустя, в 1848—
1853 годах, фронтоны были сняты и на западном фасаде
устроено большое окно. Спустя еще столетие, в 1953—
1954 годах, были возобновлены утраченные лепные
украшения, позолочен центральный купол и главки остальных
куполов.
Совершенный храм
Есть церкви вроде тыкв и палиц,
А Нерль — прозрачна без прикрас.
Андрей Вознесенский
«Церковь Покрова на Нерли близ Владимира является
не только самым совершенным храмом, созданным на
Руси, но и одним из величайших памятников мирового
искусства»,— писал И. Э. Грабарь.
Изящный, стройный, совершенный, неописуемый,
обаятельный, невесомый — этими и другими
восторженными эпитетами сопровождают обычно описание
прославленного храма Покрова на Нерли. Он стоит среди
заливных лугов над тихим озером, в котором живет его
опрокинутое отражение.
Легенда говорит, что храм в устье Нерли был посвя-
60

щен победоносному походу владимирских полков в 1164
году на болгар, и болгары в качестве своего рода
контрибуции якобы возили сюда камень. Но храм был и
памятником сыну князя Андрея Изяславу, который погиб в
этом походе. В то же время владимирским князем и
духовенством без согласия киевского митрополита и
патриарха был установлен праздник — Покрова богородицы, что
означало особое покровительство «царицы небесной»
«царям правоверным», Владимирской династии и
владимирской земле. Храм был возведен в честь нового
праздника.
Таким образом, посвященный одновременно
различным событиям, храм стал торжественным монументом
царственной красоты и силы. Как и Софийский собор в
Киеве, он поставлен на месте победоносного сражения.
Место для строительства было неудачным. Полагают,
что и в этом был свой глубокий смысл. В те времена
мимо храма по судоходной Клязьме шли к Волге и Оке
корабли из Суздаля и Ростова, а к Суздалю — гости из
стран Востока.
Впрочем, существуют и другие версии по поводу
постройки церкви на Нерли. Например, по версии писателя
В. Солоухина, церковь «построена шутя, между прочим,
потому что все равно склад, а оказалось она лучше тех,
основных соборов, ради которых камень везли».
В 1165 году здесь была низменная пойма и вешние
воды двух рек Клязьмы и Нерли, поднимаясь на три с
лишним метра, доходили до подножия храма, который
оставался на крошечном островке искусственного холма.
Иногда льдины все же били по его цоколям.
Фундамент из булыжного камня был заложен на
глубину 1,6 метра, и его подошва опиралась на слой туго-
пластичной юрской глины. В этом старые мастера
обнаружили хорошее понимание строительной геологии. Над
фундаментом в два приема возвели основание стен из
тесаного камня высотой 3,7 метра. Снаружи и внутри эти
стены обсыпали глинистым супесчаным грунтом, затем
грунт плотно утрамбовали. Так основание храма
оказалось на глубине 5,3 метра внутри искусственного холма.
Для отвода осадков проложили каменные желоба.
Церковь на Нерли относят к типу небольших
одноглавых четырехстолпных храмов, который был уже
известен по Боголюбскому и Димитровскому дворцовым
соборам. В церкви на Нерли зодчим удалось при простой
61

и обычной схеме создать впечатление легкости,
изящества, стройности пропорций устремленного ввысь
сооружения.
Исследования показали, что за восемь столетий храм
утерял свои важные части и сохранил лишь основное
ядро. Один из интересных вариантов реконструкции
храма Покрова на Нерли принадлежит Н. Н. Воронину.
Однажды нависла страшная угроза покушения на
храм. В 1784 году игумен Боголюбова монастыря просил
разрешения на разборку Покрова на Нерли на материал
для строительства монастырской колокольни. Разрешение
от духовного начальства было получено. Кто знает, чем
бы закончилось это предприятие, если бы с подрядчиками
сошлись в цене за разборку. Угроза миновала, храм
уцелел.
В 1803 году шлемовидную древнюю главу заменили
луковичной, а еще полвека спустя к северу от храма
выстроили кирпичные ворота с колокольней. В 1877 году
был предпринят ремонт здания, во время которого
духовные власти, пытаясь «улучшить» храм, обвязали его
уродливыми железными связями, уничтожили и заменили
поврежденные резные детали штуковыми заделками.
Ни восемьсот весен с их бурными паводками, ни
частичные разрушения не нарушили стройной красоты
храма, к которому не прекращается паломничество
туристов многих стран.
Церковь чюдна вельми
Бысть же та церковь чюдна вельми
величеством и высотою и светлостью,
и звонкостью и пространством...
Летописец
Старый Успенский собор, сооруженный еще во
времена Ивана Калиты, стал тесен для Москвы, обветшал и
грозил падением. Поэтому Иван III и митрополит
Филарет задумали разрушить старый храм и выстроить на его
месте новый собор. Были объявлены традиционные торги-
соревнования. Победителями торгов оказались Иван
Кривцов и Мышкин, имени которого документы почему-
то не назвали.
В 1472 году начали строительство более обширного
62

храма, по образцу владимирского Успенского собора,
построенного в XII веке.
Два года московские мастера сооружали собор.
Оставалось только замкнуть своды постройки — «чюдной
вельми, превеликой зело». Но тут случилось редкое для
Москвы явление. 20 мая 1474 года произошло
землетрясение, и, как отметили летописи, во время «труса»
рухнул Успенский собор. Впрочем, вызванные в Москву
псковские мастера, осмотрев руины, объявили, что
главной причиной катастрофы послужила известь, которая
оказалась слабой, невязкой.
В годы княжения Ивана Калиты выросла заложенная
в 1329 году церковь Иоанна Лествинника «Иже под
колокола» — первая колокольня в Москве, а возможно, и во
всей Руси. Но в период чужеземного господства, по
словам И. Э. Грабаря, «техника каменного искусства пала,
русские мастера разучились строить здания, разучились
растворять известь, делать кирпич, бутить прочно и
сводить своды; они пытались сооружать здания, но опыты их
были неудачны: церкви падали». Московские мастера
сыпали внутрь стен мелкий камень и заливали его
известью, прибавляя в нее слишком много песку, отчего она
становилась малоклейкой, и стены не получили
надлежащей прочности. Оттого, замечает летописец, «не крепко
дело вышло».
Восстанавливать собор псковичи не взялись, хотя и
построили несколько небольших храмов: два из них до
сих пор стоят на Соборной площади Кремля. Пришлось
искать мастеров за границей.
Лучшими в Европе считались итальянские зодчие.
Иван III направил в великую Венецию Семена Толбузина
с миссией отыскать и привезти хороших строителей. Когда
послу удалось уговорить Родольфо Фиораванте дельи
Альберти ехать с ним в Москву, выдающийся инженер,
архитектор, механик, литейщик и монетчик был в зените
своей славы. Фиораванте, прозванный современниками
Аристотелем, согласился на жалованье в 10 рублей или
2 фунта серебра в месяц. В обширном перечне его работ
были планы реконструкции Рима, строительство
госпиталя и крепостных стен в Милане, сооружение Пармского
канала, передвинутая колокольня с колоколами в родной
Болонье. К нему не раз обращались иностранцы. Для
венгерского короля он построил мост через Дунай и укрепт
ления для отражения натиска турок, а турецкий султан
63

приглашал Фиораванте в завоеванный Константинополь.
Он приехал в Москву в 1475 году, когда ему уже шел
шестьдесят первый год. Только пять лет пробыл в Москве
итальянский мастер. «Памятником пребывания его в
Москве остался не только величественный Успенский
собор, но, в сущности, все то зодчество, которое явилось
после него»,— пишет И. Э. Грабарь.
Достраивать собор Фиораванте отказался. В июне
1475 года он «по своей хитрости» заложил фундамент
на глубину около четырех метров. К осени фундамент
был закончен. По строительным правилам того времени,
запрещающим строить зимой, работы были прерваны
до весны 1476 года. На следующий год собор возвели до
высоты аркатурного пояса, а в 1477 году здание вчерне
было готово, однако сооружение куполов и внутренняя
отделка заняли еще два года.
Много нового принес в строительное дело Фиораванте.
Как важное событие летописец в деталях записал, что,
соорудив стенобитную машину, названную москвичами
«баран», на глазах у всех Фиораванте сокрушал стены
обвалившейся постройки. Фиораванте научил москвичей
обжигать кирпич, который был «нашего русского кирпича
уже, продолговатее и тверже». Приготовил по своему
рецепту известь, такую твердую, что к утру и ножом
невозможно было расколупать. Москвичи почтительно
называли мастера Муролем, то есть каменщиком.
15 августа 1479 года состоялось торжественное
освящение Успенского собора в Московском Кремле. Собор
стал самым высокий сооружением в столице — он
поднимался на 45 метров.
Вскоре после освящения была исполнена живопись
внутри храма. В 1481 году «иконник Дионисий, да поп
Тимофей, да Ярец, да Коня» писали деисус «чюдно вельми
и с праздники и с пророки». В 1514—1515 годах стены
были полностью расписаны.
Собор выдержал проверку временем. Все же и он
подвергался некоторым переделкам. Когда в начале XVII
века в сводах появились трещины, каменных дел
подмастерье и палатный мастер Джон Талер в 1626 году
укрепил опасные места кладки и в основании сводов
сделал дополнительные металлические связи. Однако в
многовековой истории собора переделок было мало.
Как и было заказано, здание Успенского собора в
Московском Кремле повторило Успенский собор во Вла-
64

димире. Однако, как отмечают исследователи, в
кремлевском соборе много отличительных черт, свойственных
только этому сооружению, являющихся особенностями
только его архитектурно-художественного образа. Эти
особенности и в деталях общего- облика собора и в
интерьерах.
В XVIII веке были расширены все окна собора, но
при реставрации начала XX века им была возвращена
древняя форма. В XIX веке был немного повышен уровень
пола, а его белокаменные плиты заменены чугунными
квадратными плитами. Несколько изменены были
основания порталов входов, частично сменена облицовка цоколя
и стен.
Архитектуре Успенского собора в течение XVI и
XVII веков подражали многие строители, а Успенские
соборы в Ростове Великом, Троице-Сергиевской лавре,
Софийский собор в Вологде и некоторые другие
сооружены под непосредственным воздействием кремлевского.
Впервые научная реставрация собора была
предпринята в 1914 году. В 1979 году, когда отмечалось 500-
летие собора, художники Всесоюзного производственного
научно-реставрационного комбината Министерства
культуры СССР.вели интересную работу по восстановлению
наружной росписи Успенского собора. Реставраторам
пришлось постигать забытое и сложное искусство
техники фресок, которым в совершенстве владели древние
мастера.
Живописный храм
Здесь купола — кокосы,
И тыквы — купола.
И бирюза кокошников
Окошки оплела.
Андрей Вознесенский
В октябре 1552 года из-под стен взятой штурмом
Казани вернулись русские войска во главе с Иваном Грозным.
Завершился долгий путь освобождения Руси от
иноземного порабощения. В память об этом торжественном
событии решено было воздвигнуть храм. Замечательным
памятником победы стал собор Покрова, «что на рву».
В Древней Руси память о больших событиях никогда
3 2-2900 65

не отмечалась скульптурными монументами — в честь их
воздвигались здания.
В 1553 году на Красной площади Москвы недалеко
от рва, проходившего перед кремлевскими стенами, был
поставлен деревянный храм во имя Покрова «с приделы»,
то есть во имя того праздника, когда победоносно
завершился штурм вражеской твердыни. Однако построенный
храм мало удовлетворял высоким требованиям
торжественного повода. Митропблит Макарий, ученый и
художник, посоветовал царю соорудить каменный собор.
Сооружение храма началось в 1555 году и длилось 5 лет.
По государеву приказу «мастера каменных дел» Барма
и Иван Яковлев, по прозвищу Посник, должны были
возвести памятник, состоящий из восьми объединенных в
одну группу шатровых церквей-башен, в.честь тех святых,
на дни празднования которых приходились основные
события казанского похода. Однако размещение семи
приделов вокруг центрального храма—означало бы
нарушение законов элементарной симметрии. И зодчие
нарушили царское веление. Летописец отметил это, как
важное творческое и идеологическое событие: «Мастера же...
основаша девять престолов, не якоже повелено им, но
яко по Бозе разум даровался им в размерении
основания». Это была победа логики художественного
творчества и профессионального вкуса над церковными догмами.
«Девять престолов» — церквей — дали возможность
создать симметричную композицию; прекрасно обозреваемую
со всех сторон. Восемь столпов компактно группируются
вокруг центрального. Высокие башнеобразные приделы
расположены по сторонам света, а в промежутках между
ними, на диагоналях плана, приделы менее высокие.
Сложн'ое очертание группы главных объемов повторяется
поясом галерей. Конструктивной новинкой в соборе
оказался плоский кирпичный свод перед западным входом
в центральный храм.
При всем своем совершенстве композиции, сказочном
богатстве и многообразии внешних форм храм сложен
всего лишь из 18 типов фигурных кирпичей. Интерьеру
храма отведено скромное место,, внутренние пространства
тесны и запутанны.
Интересно, что такое значительное сооружение
поставлено не в Кремле, резиденции государства и духовной
власти, а между Кремлем и посадом. Этим
подчеркивалось общественное значение события.
66

Собственно, в истории московского зодчества были
уже известны архитектурные приемы, когда вокруг
центрального объема живописно группируются вытянутые
столпы. Например, пятибашенный храм в селе Дьякове,
построенный в 1547 году, или древние деревянные церкви.
Однако И. Э. Грабарь замечает: «Как на самый типичный
образчик варварских форм до-Петровской Руси уже с
давних пор принято указывать на Василия Блаженного
в Москве, этот настоящий «огород чудовищных овощей».
Нъ как раз Василий Блаженный скорее одинок в русском
искусстве, нежели типичен для него».
В 1588 году с северо-восточной стороны собора был
пристроен придел над могилой юродивого Василия
Блаженного, который умер в возрасте 82 лет и которого, как
говорят, чтил и боялся Иван Грозный, «яко провидца
сердец и мыслей человеческих». С тех пор пошло
употреблявшееся в просторечии название храма. В конце XVII
века к храму была пристроена еще и колокольня, которая
вместе с приделом над могилой Василия Блаженного
несколько нарушила его первоначальную симметрию.
Храм Василия Блаженного надолго стал главным
высотным ориентиром Москвы. На 65 метров поднимался
он над высокой бровкой Боровицкого холма. Только в
начале XVII века еще выше взметнулась колокольня
Ивана Великого.
За свою более чем четырехвековую историю
уникальное произведение мирового зодчества — храм Василия
Блаженного пережил многочисленные пожары.
Реконструкции и ремонты все более изменяли первоначальный
облик храма.
В 1930 году, когда было завершено строительство
каменного Мавзолея и проведена реконструкция Красной
площади, к собору Василия Блаженного был перенесен
памятник Минину и Пожарскому, благодаря чему
раскрылась центральная ось площади. В 1934 году снос
обветшавшего квартала открыл вид на храм Василия
Блаженного со стороны Москвы-реки. Гордость Москвы — храм
Василия Блаженного — наиболее яркое и самобытное
сооружение XVI столетия.
В 1980 году перед реставраторами стояла задача
приблизить памятник к его первоначальному облику. В связи
с этим были восстановлены белокаменные полы,
укреплены и вновь окрашены изумительные главы храма,
железные кровли заменены медью и черепицей, украшены
3* 67

изразцовыми деталями. Вновь расписана обходная
галерея, украшенная рисунком, который был здесь еще в
XVI веке.
Венец каменного зодчества
Вновь Исакий в облаченье
Из литого серебра.
Анна Ахматова
Венцом каменного зодчества середины XIX века
является Исаакиевский собор — одно из величайших
культовых зданий мира.
Собор заложили еще при Петре, но он сгорел. При
Екатерине строительство возобновили, но работа шла
медленно. При Павле его достраивали, а Александр велел
разломать павловскую постройку. «Такова была
первоначальная судьба этого здания, которое больше ломали,
чем строили»,— отмечал В. Шкловский.
При Александре приехал из Парижа с
рекомендательным письмом от знаменитого часовщика Брегета француз
по фамилии Рикар. Быстро разобравшись во вкусах
столицы, он принял пышное наименование Монферран, в
честь местности, где когда-то учился.
Монферран поступил на службу рисовальщиком и
вскоре выставил огромный рисунок со всеми
достопримечательностями Рима. Рисунок произвел впечатление.
Монферрану поручили подготовить рисунки с
предложениями проекта Исаакиевского собора. Он сделал 24
рисунка, в которых собор предстал в греческом стиле, в
византийском, китайском и других. Переплетенная в
роскошную папку, работа настолько понравилась, что
Монферрана назначили придворным архитектором.
Однако постройку собора не поручили. Тогда он сделал
красивую деревянную модель: купол был позолочен,
лакированное дерево напоминало гранит и мрамор. Модель
разнималась на две части, и внутри собора был виден иконостас
из белого мрамора, мраморный пол, цоколь из розового
и зеленого мрамора, вызолоченные статуи ангелов,
малахит и порфир. Архитектор добился своего. После
полугодовой напряженной работы чертежи были готовы
и утверждены царем. В 1818 году началась разборка
старого здания и забивка свай под новое.
В Исаакиевском соборе в огромном количестве при-
68

менили полированный выборгский гранит рапакиви. Из
него сделаны все грандиозные 116 цокольных колонн.
Огромные колонны вырубал подрядчик каменщик
Яковлев. Их подвозили по Неве, а затем на платформах с
чугунными шарами, катящимися по лоткам из толстых
досок, перемещали к стройке.
Необыкновенно сильное впечатление производят 48
колонн величественных портиков, примыкающих к
зданию с четырех сторон. Высота каждой колонны 17 метров,
диаметр—1,8 метра, вес — более 100 тонн.
Выдающееся достижение русских строителей —
установка колонн Исаакиевского собора. Их поднимали при
помощи специальных лесов и кабестанов, на вал которых
при вращении натягивалась цепь, прикрепленная другим
концом к колонне. 128 рабочих, пользуясь этими
простыми механизмами, устанавливали каждую колонну всего
за 40—45 минут.
Здание собора занимает площадь более гектара.
Величественное здание достигает высоты 101,5 метра;
его вес около 300 тысяч тонн. Строительство обошлось в
23 256 000 рублей серебром.
В начале XIX века в практику начали внедряться
большепролетные конструкции из чугуна и железа.
Наиболее выдающиеся чугунные конструкции были
применены на покрытие Александрийского театра,
построенного в Петербурге в 1828—1832 годах,и Исаакиевского
собора. Покрытие собора, выполненное из чугуна и
железа, состоит из трех ребристых куполов. Основное ядро —
конический купол диаметром 22,15 метра и связанная с
ним опорами полусфера с круглым проемом в вершине.
По времени постройки это был третий металлический
купол в мире. Под куполом Исаакиевского собора был
подвешен маятник Фуко длиной 93 метра.
Изумительную гамму разноцветных камней применили
во внутреннем украшении Исаакиевского собора. Здесь
русский, итальянский и французский цветной мрамор,
малахит и лазурит. Колонны главного иконостаса
облицованы тончайшими пластинками малахита, пятиметровые
колонны иконостаса покрыты темно-синим бадахшанским
лазуритом.
Известна следующая историческая подробность. Две
пятиметровые колонны, обрамляющие иконостас,
первоначально облицевали синим прибалтийским лазуритом.
Однако Монферран посчитал их недостаточно торже-
69

ственными для собора и отправил в свой дом на Мойке.
Взамен были изготовлены колонны, на облицовку
которых ушло 78 пудов фиолетово-синего бадахшанского
лазурита. Они обошлись в 62 тысячи рублей.
В создании собора принимали участие известные
скульпторы И. П. Витали, А. В. Логановский, П. К. Клодт,
живописцы К. П. Брюллов, Ф. А. Бруни и другие. При
постройке собора применялись новейшие системы лесов
и подъемных механизмов, для перевозки грузов впервые
была построена железная дорога и применен паровой
двигатель. Была сделана также попытка использовать
пар для обработки гранитных колонн.
Ровно 40 лет строился Исаакиевский собор. О нем
много говорили. Рассказывают, что одному лейтенанту за
эпиграмму на постройку собора отрезали язык, потом
лейтенанта сослали в Сибирь. 30 мая 1858 года собор был
торжественно освящен. Царский двор пожаловал Монфер-
рану золотую медаль с бриллиантами и 40 тысяч рублей
серебром. А через месяц архитектор собора скончался.

L
о зкилищак рахмыъ napodol
сх r D
а tnahske о
VObLAAUK
О
и
у
xu\\K $ dtv
L I
dto нашить с\
нъ только срое
но и
кие особенности
.

От шалаша
до трансформируемой квартиры,
о стадионах
и театральных сооружениях,
а также о борьбе за сохранение
творений рук человеческих
Не только отдельные архитектурные памятники,
оставшиеся в прошлом, свидетельствуют о строительной
культуре разных эпох, но и те виды строительных сооружений,
которые прошли с человечеством от истоков цивилизации
до наших дней, сохранив при этом основные черты, честь
открытия которых принадлежит старым мастерам. И в
современных стадионах, и в театральных сооружениях да и
в жилых домах мы узнаем основные элементы
сооружений, строившихся еще в древние времена.
Чувство уюта
Чувство уюта, одно из древнейших
чувств.
Илья Ильф
С тех пор как первобытный человек соорудил первый
в своей жизни заслон от ветра, а потом догадался
прикрыть яму, в которой спал, ветвями и построил шалаш,
спасающий от дождя и снега, людей уже никогда не поки-
72

дало чувство уюта. По словам архитектора Альберти,
люди сначала научились ограждать себя от непогоды, и,
«достигнув этого, они не ограничивались тем, что было
необходимо для безопасности, но захотели и всего того,
что способно создать всяческие удобства». В ледниковый
период они подыскивают пещеру потеплей, как, например,
пещера Нио на юге Франции, где в 25—30 метрах от
входа температура зимой и летом выше 16°С.
Полуоседлые охотники палеолита строят прочные постоянные
жилища, но порой устраиваются на деревьях, сооружая
подобие птичьих гнезд. Тут уж не до комфорта. Быть бы
живу.
Не только нужда, но и чувство уюта руководили
строителями доисторических времен. Уже в древнейшем городе
Иерихоне археологи обнаружили остатки глинобитных
одноквартирных домов с полами, покрытыми штукатуркой
из извести. Сооружались ли в домах окна, точно
неизвестно, но однажды в каменной кладке археологи обнаружили
оконный проем.
К исходу неолита в северных областях Восточного
Средиземноморья появились первые печи, выложенные
изнутри плоскими камнями. Жилые дома отапливались
кострами и очагами. Костры устраивались на полу в ямах.
В середине жилья лежал крупный камень — прообраз
стола. Для сидения и лежания устраивались небольшие
возвышения из глины. Известны находки облицованных
камнем желобов, служивших для водоснабжения или
канализации.
Большая часть горожан города Ура в Месопотамии
жила в одноэтажных домах из сырцового кирпича. В
домах было пять — десять небольших комнат, освещенных
маленькими окнами. Во дворе, расположенном в центре
постройки, находились кухонные плиты и куполообразные
печи для выпечки хлеба. Печи схожей формы существуют
в Передней и Средней Азии и в наши дни.
Поскольку все ханаанские города были окружены
крепостными стенами, дома — в основном двухэтажные —
строили на каждом клочке земли вдоль узких и тесных
улочек. На первом этаже жилища была большая комната,
где женщины готовили пищу и проходили семейные
трапезы. Мебели не было, ели и спали на циновках. В
комнаты верхнего этажа поднимались по каменным ступеням
или по деревянным приставным лестницам. Летом спали
на крышах, где дул освежающий ветерок.
73

В Древнем Египте кирпичные дома богатых людей
обычно стояли посреди большого участка, обнесенного
стеной, в которой было два входа — главный и особый
для слуг. От главного входа к дому вела мощеная
дорожка. Парадная часть дома состояла из центральной
большой и двух-трех меньшего размера приемных комнат.
Центральная комната всегда строилась выше других.
Жилую часть составляли спальня хозяина с умывальной,
женские помещения и кладовые. Все комнаты имели окна
под потолком. Стены и полы покрывались росписями.
Особый комфорт создавали сад с плодовыми деревьями, пруд
и беседки, расположенные во дворе дома.
В древнегреческом доме тесно и узко. Семья общается
во дворе, который занимает почти половину земельного
участка. В соответствий с пуританскими семейными
нравами двор лишен всякого архитектурного украшения.
Особое внимание на устройство жилого дома обращают
в эллинистическую эпоху. В былые времена дом был
приспособлен прежде всего для ночлега, так как жизнь
горожан протекала на площадях и стадионах. Теперь
возросшее богатство высших слоев общества во многом
изменило греческий быт, развило вкус к роскоши и потребность
к комфорту. Мозаики и стенные росписи все чаще
украшают удобно, построенные жилища с галереями и
колоннадами.
Диодор Сицилийский в «Исторической библиотеке»
описывает жизнь народов Аравийского залива. Люди
здесь живут в гротах. Причем стараются выбрать грот,
обращенный на север, в котором постоянная тень и
дуновение ветра дают прохладу. Те, кому не досталось гротов,
обращенных на север, собирают на побережье ребра
китов, из них делают опоры, которые оплетают свежими
водорослями. Такие сводчатые сооружения служат
защитой от солнца, под ними люди проводят тяжкое
время жары. Другой тип жилища — сплетенные ветви
олив, растущих на берегу моря.
А неподалеку живет народ хелонофаги (поедатели
черепах). Они ловят в море больших морских черепах,
немного прожаривают их на солнце и с удовольствием
тут же поедают. Полые панцири черепах используют в
качестве лодок, а потом ставят их где-нибудь на
возвышенности и уютно располагаются в них.
Жилые дома, в нашем смысле слова, впервые на
протяжении истории встречаются в Древнем Риме. Старин-
74

ный папирусный свиток свидетельствует о том, что
император Август определил наибольшую высоту домов в
21 метр, а император Траян снизил эту высоту до 18
метров. Таким образом, полуденное солнце достигало даже
узких проулков между домами.
Древние римляне рекомендовали учитывать в
планировке дома влияние солнца — располагать жилые
комнаты и спальни на юг или восток, а кабинеты, библиотеки,
кухни, кладовые, для которых солнце вредно, обращать к
северу.
Широкое развитие получили многоэтажные доходные
дома — инсулы, ставшие в эпоху империи основным типом
жилища в крупных городах.
Согласно Плинию Старшему, первые жилые дома,
облицованные мрамором, появились в 70-х годах I века
до нашей эры, причем общественное мнение встретило
мрамор насмешками. Мраморные храмы стали строить в
Риме несколько раньше частных домов. Однако только
на рубеже нашей эры мрамор прочно и широко вошел в
строительный обиход.
Во II веке за пределами городов, в живописной
местности с хорошим климатом, строились виллы, поражавшие
роскошью и великолепием. Некоторые из них на севере
полуострова отапливались с помощью калориферной
системы — по глиняным или металлическим трубам
подавалась теплая вода.
Наглядную картину древнего италийского города
оказалось возможным воссоздать по раскопкам Помпеи,
погибших в 79 году от извержения Везувия. «Любовь к
дому строила Помпеи»,— заметил Л. Любимов.
Удивляют маленькие размеры помпейских комнат, но более
удивительно, что в иных домах число комнат доходило
до шестидесяти. Среди этих бесчисленных спален и
столовых, различие между которыми мог понять только взор
домолюбивого хозяина, тянулись внутренние дворы —
полуоткрытый атриум и совсем открытый перистиль.
Где бы ни жили люди, чувство уюта не покидало их.
Для монгола юрта — это священное жилище,
унаследованное от предков. Юрта — легкое удобное жилище без
внутренних перегородок — перемещается со стадами от
одного пастбища к другому. В «Книге» Maptfo Поло
(XIII в.) показана юрта, передвигаемая на колесах. За
прошедшие с тех пор почти семь столетий монгольская
юрта претерпела ряд изменений конструкций и формы,
75

но сохранила символы и традиции. Круглое, диаметром
шесть метров, основание юрты делится на 12 частей,
каждой из которых издавна присвоен один из знаков древнего
восточного зодиака: мышь, бык, тигр, заяц, дракон, змея,
конь, баран, обезьяна, петух, собака и свинья. Юрта и
своеобразные солнечные часы, по которым кочевники в
старину определяли время с точностью до пяти минут.
Время узнавали по солнечному лучу, падающему сквозь
круглое отверстие в кровле. Монголы и сейчас говорят:
«Это случилось в час зайца» (т. е. в 18 часов). Вверху
оставлено окно, по-монгольски «тоно». Диаметр окна в
точности равен высоте двери—140 сантиметрам. Окно
пропускает свет и тепло солнца. Таким образом, юрта
освещается, обогревается и вентилируется через свое
единственное окно. Рама тоно обычно красного цвета и
украшена резьбой. В центре юрты горит очаг — раньше
это был костер, теперь пользуются маленькой круглой
печкой. Дверь, обращенная обычно на юг или юго-восток,
окрашена в красный цвет, символизирующий победу.
Высота нижней цилиндрической части юрты— 140
сантиметров1— достаточна для того, чтобы человек, сидящий
на постели (постели расположены у стенок по
окружности), чувствовал себя удобно. К центру высота постепенно
увеличивается, достигая над очагом 230 сантиметров.
Во время освободительной войны Болгарии против
османского ига на стороне болгар совместно с русскими
солдатами участвовал полк казахов. Тогда, как известно,
была чрезвычайно холодная зима. Многие воины, жившие
в палатках, обморозились. Тех же, кто ночевал в юртах,
холод пощадил.
И по сей день юрта остается надежным жилищем для
чабанов, геологов, оленеводов. Здесь в жаркое лето
прохладно, в холод — тепло, в дождливые дни сухо.
Сильные ветры не проникают внутрь помещения.
Совсем иные жилища увидел Америго Веспуччи на
новом континенте. Жилища у местных жителей
оказались «удобные, нередко сооруженные очень основательно,
из больших деревьев и покрытые пальмовыми листьями
дома (в некоторых местах настолько широкие и длинные,
что в каждом из них помещается не менее шестисот
Душ)». Вместо кроватей эти люди использовали большие
сетки из хлопчатобумажного волокна, прикрепляя их к
деревьям. «Кое-кому,— пишет Америго Веспуччи,—
может показаться, что это не очень удобно, но я готов за-
76

свидетельствовать, что спать в таких сетках -*■ одно
удовольствие, сам испытал».
Разнообразие жилищ поражает. Забота об уюте
постоянна. Народы севера, как и народы всех других
частей света, заботятся о комфорте своих необычных
жилищ. Некоторые из них описывает Г. Е. Марков.
В Гренландии, на Аляске, но главным образом в
центральных арктических областях Нового Света до сих
пор еще распространен снежный дом — иглу. Он
несложен в постройке, причем хорошо защищает от
арктической стужи. Строительство иглу начинается с того, что
выбирают ровную площадку, невдалеке от которой
имеется плотный, однородный пласт снега. Из этого пласта
длинными ножами вырубают снежные плиты, которые
укладывают таким образом, чтобы каждая верхняя
немного выдавалась вперед по отношению к нижней.
Благодаря этому постройка приобретает полусферическую
куполообразную в разрезе форму. Верхнее отверстие в
своде запирается клинообразной плитой. В снегу
прорывается длинный туннель, кончающийся отверстием в полу.
Кроме этого зимнего хода делают и летний ход-туннель,
идущий горизонтально к полу иглу. Ход очень узкий, и
по нему можно передвигаться только на четвереньках.
Строительство дома завершается обледенением стен.
В помещении зажигается лампа-жирник, и, когда
поверхность снега становится влажной, туда пускают холодный
воздух, вследствие чего образуется твердая ледяная
корка. Благодаря этому дом лучше защищает от стужи, со
стен не сыплется снег и постройка становится прочной
Но окончательную прочность она приобретает только
спустя некоторое время, когда снег осядет и швы
сплавятся. После этого купол иглу выдерживает вес не только
человека, но и крупного белого медведя.
Иглу занимают обычно две семьи. В таком случае
внутренняя высота помещения достигает двух метров, при
его диаметре 3—4 метра. Встречаются и значительно
большие сооружения диаметром до 10 метров, но
используются они только для общественных целей. Стены
неплохо пропускают свет даже при отсутствии солнца в
пасмурные дни. Иногда в стене проделывают небольшие окна,
в которые вставляют пластинки тонкого, прозрачного
льда. Отапливаются иглу лампами-жирниками. Ими же
освещаются в полярную ночь.
Из снега в иглу сооружается лежанка, которую устра-
77

ивают. против входа. Ее устилают несколькими рядами
шкур и кожи, предохраняющих людей от холода. В
помещениях ставится несколько жирников. Свою лампу
имеет каждая семья, на ней готовится пища, кипятится
вода. Кроме того, имеются общие лампы для-обогревания
и освещения. Каждая семья, занимая половину нар, спит
или под общим одеялом из оленьих шкур; или в меховых
спальных мешках. Помимо нар, на которых спят, днем
сидят, едят, устраиваются еще небольшие дополнительные
нары из снега, на которые ставят лампы и держат
некоторые припасы. На ночь вход в дом закрывается глыбой
снега.
Своеобразное переносное жилище — яранга у кочевых
чукчей, коряков, некоторых групп эвенков и юкагиров.
Ярадга имела цилиндрическую форму и коническую
крышу. Основание яранги составляли вертикальные жерди,
поставленные по кругу, к которому были привязаны
наклонные жерди, образующие остов крыши. Яранги
покрывались старыми оленьими шкурами, с которых срезалась
шерсть. Для укрепления постройки к ней прислонялись
грузовые нарты. Внутри яранги укреплялся полог из
шкур, образующий как бы комнату. Полог отапливался
жирником, и в нем обычно было жарко, так что обитатели
находились в доме почти без одежды. Пол яранги
устилался шкурами.
Яранга и сейчас сохраняется в быту оленеводческих
бригад. Архитекторы института «Камчатскграждан-
проекх» в стиле корякских национальных традиций
разработали проект одноквартирного дома-яранги площадью
76 квадратных метров. В восьмиугольной в плане
яранге— жилые помещения, кухня, прихожая и центральная
комната с открытым очагом посередине. Над ней нави
сает шатровая комната с вытяжной трубой. Только теперь
кровля не из оленьих шкур, а из оцинкованной жести.
Под козырьком крыши предусмотрены специальные
подвески для сушки рыбы. В отличие от своих прототипов
современная яранга со всеми удобствами. Здесь
центральное отопление, водопровод и канализация. В яранге два
выхода: один летний — на уровне земли, другой
зимний, расположенный выше— на случай снежных заносов.
У ненцев, а также кетов, северных якутов, ороков,
эвенков, нганасанов, тувинцев-тоджинцев и других
народов Сибири основным видом жилища был конический
шестовой чум, крытый берестой. Полагают, что в Сибири
78

этот вид жилища имел распространение в глубокой
древности.
Конический круглый в плане чум имел остов из
жердей, число которых определяло размер чума и
составляло обычно 30—50 штук при диаметре пола 3—8 метров.
Весной, летом и ранней осенью чум был покрыт
вываренной берестой, иногда мешковиной или парусиной.
Поздней осенью и зимой чум покрывался покрышкой, сшитой
из шкур оленя, изюбра или лося. Вход также
завешивался шкурами. По обеим сторонам входа были места для.
спанья — оленьи шкуры поверх бересты, циновок из
ивовых прутьев и сухой травы. Правая половина чума
считалась женской, там готовили пищу. Сторона чума
против входа считалась почетной. Левая сторона была
мужской, где находились предметы охотничьего
промысла, орудия рыбной ловли и т. п. В центре был очаг, над
которым подвешивался .на цепи бронзовый котел.
В наше время с переходом кочевых народов к
оседлости чумы стали выходить из употребления, а кое-где
заменяться палатками...
В летописях с X века упоминается древнерусское
жилище — истопка, истпка, истба, изба — русский
срубленный дом. Когда-то изба была основным жилищем русских
сел и городов, но с XVII—XVIII веков на смену ей пришел
сельский дом.
Многообразен вид изб: четырехстенные, пятистенные,
с тремя, пятью, а то и большим числом окон по фасаду,
крытые соломой или дранью, с деревянным настилом или
земляным полом. Но всегда компактные, близкие к
квадрату — поэтому легче обогреть помещение. В средней
полосе и на севере к теплой избе примыкают
хозяйственные помещения, в которые можно попасть, не выходя во
двор, что особенно важно в ненастную погоду.
Длительное время планировка избы оставалась
неизменной: холодные сени, от них в одну сторону жилая
часть — отапливаемый сруб (собственно изба), по другую
клеть (или горница), место хранения домашнего
имущества да и ночлега в теплое время года.
Сейчас изба без трубы над крышей — не изба, а в
древности ее не было, дым выходил через дверь или
специальное окно над ней. Такая изба называлась
курной, или черной, в отличие от белой — избы с трубой.
Окна представляли собой продолговатые небольшие
отверстия высотой в одно бревно, при необходимости
79

«заволакиваемые» дощечкой. В северных и центральных
районах России печь размещалась у задней стены, рядом
с ней вдоль той же стены устраивалось место для
спанья — лавка «конник». Сбоку от печи наверху до
стены настилали палати. Вдоль других стен стояли узкие
лавки. В противоположном от печи углу располагался
стол.
Некоторые считают, что в курной избе было всегда
темно и грязно от печной золы, сажи и копоти. Как раз
избы северных крестьян поражали чистотой: белоснежная
скатерть на столе, вышитые полотенца на стенах, в
«красном» углу — иконостас с начищенными до блеска
окладами икон. В этом удивительная особенность изб.
Только чуть выше человеческого роста проходит граница,
за которой верхние венцы сруба и потолка покрыты
чернотой. Дым, расстилаясь по потолку, никогда не
опускается ниже определенного постоянного уровня.
Окна в черной избе были маленькие, задвигавшиеся
задвижкой, в белой избе окна с рамами, закрытыми
пузырем, слюдой, а с XVIII—XIX веков — стеклами и
снаружи — ставнями...
С тех пор как 20 марта 1800 года в Лондонском
Королевском обществе Вольта сделал доклад о своих
исследованиях, а в 1808 году сэр Гемфри Дэви впервые
осуществил электрическое дуговое освещение, электричество
начало свое победное шествие по всему миру. Особенно
быстро развивалось электрическое освещение.
Предлагалось даже небольшие лампы прикреплять
на головах слуг и служанок в богатых домах. Один из
журналов того времени писал: «Вскоре настанет то время,
когда и частные дома будут освещаться девушками,
вместо того чтобы использовать электрические лампы на
колоннах. Такая девушка (яркостью в 50—60 свечей)
будет сидеть в кресле гостиной и ждать, пока не
позвонят гости — тогда она включит на себе свет, примет
посетителя и проводит в приемную...»
В 1926 году Моссовет объявил конкурс на проект
дома-коммуны. В предисловии к конкурсной программе
было сказано: «Дом технической мысли, обязанность
зодчих проникнуться новыми запросами к жилищу и
возможно скорее дать проекты такого дома с общественным
хозяйством, который превратил бы так называемый
домашний очаг из тесной, скучной, а подчас и тяжелой
кельи, особенно для женщины, в место приятного и сво-
80

бодного отдыха...» В 1929 году в Москве, в Хавско-Шаба-
ловском переулке был построен первый дом-коммуна по
проекту архитекторов Г. Вульфензона и С. Леонтовича.
Это пяти-шестиэтажный П-образный в плане жилой
комплекс, состоящий из двух групп жилья: обычных
индивидуальных квартир и собственно дома-коммуны.
Центральная часть комплекса представляет собой
общежитие коридорного типа на 400 человек. На первом
этаже размещены вестибюль, столовая на 150 мест,
детские ясли на 35 детей и детский сад на 60 детей; на
третьем этаже — зал собраний площадью 150 квадратных
метров и три комнаты для занятий.
На плоской кровле запроектированы солярий,
гимнастическая комната и комната для занятий. Жилые
комнаты общежития имеют площадь 9 и 14 квадратных
метров и рассчитаны на различные комбинации —
соединенные попарно и по три комнаты в одну квартиру. На
каждом этаже предусмотрены кроме общественной столовой
общие кухни, кубовые и санитарные узлы с ваннами.
Общая жилая площадь общежития 3624 квадратных метра,
рабочая площадь общественного сектора 1026
квадратных метров. Первые год-два группа общежития
эксплуатировалась в соответствии с назначением. Впоследствии
многие общественные помещения были переоборудованы
под жилье.
Однако несмотря на неудачный опыт эксплуатации
домов-коммун, идеи организации коллективного жилища
с комплексом обслуживающих помещений проникли
далеко за пределы нашей страны. Под их влиянием начиная с
30-х годов в Австрии, Дании, Норвегии, Франции, Англии
и особенно Швеции, а позднее в Чехословакии были
построены десятки домов различного типа, главным
образом для малосемейных, с общественными столовыми,
детскими учреждениями, помещениями для клубных
занятий, спорта и хозяйственно-бытового обслуживания.
Примером такого дома может служить знаменитый
Марсельский дом, построенный Ле Корбюзье в
сотрудничестве с архитекторами А. Воженским и В. Бодянским в
1946—1952 годах. Дом рассчитан на 1500 жителей. Его
габариты — 25 X 135 метров в плане и высота 50 метров —
соответствовали зданию в 17 этажей с необыкновенно
широким корпусом. В различных частях дома все виды
повседневного обслуживания: магазины, клубы, детские
сады, гимнастические залы, библиотеки, лектории, ресто-
81

раны и гаражи. Использовались как подвальные
помещения, так и плоская крыша.
О домах, оставивших яркий след в истории
архитектуры первых пятилеток, сказано у А. Кушнера:
На крыше, не по климату, солярий,
Террасы для общественных собраний,
Балконы, переходы, этажи —
Во всем сквозит высокий строй души.
Представление о коттеджном строительстве первых
лет Советской власти могут дать сохранившиеся до сих
пор дома в московском поселке Сокол (автор проекта
архитектор Н. В. Марковников). Среди них простейшие
деревянные дома с обнаженной срубной конструкцией,
но не лишенной выразительности, поскольку
разрабатывали их с осмыслением лучших художественных традиций
деревянного народного жилища. Несколько коттеджей
было и каменной конструкции — из кирпича, выстроенных
с тщательностью, аккуратной разделкой швов. Но для
большинства домов поселка предлагалась облегченная
фахверковая конструкция с заполнением и последующей
штукатуркой, что придавало им более современный облик.
Некоторые дома возводили с мансардными этажами, с
сильно поднятой крышей. Никаких украшений в прежнем
их смысле здесь не было. Простота и строгость облика
коттеджей импонировали суровому духу времени.
Коттеджи имели удобную планировку,
приспособленную к условиям того времени. Помимо жилых комнат,
в них предусматривались хозяйственные помещения
(чуланы, кладовые и т. п.) и комнаты для ремесла, поскольку
многим рабочим приходилось тогда подрабатывать на
дому.
Сейчас интерес к коттеджам возобновился. Кельнский
архитектор Генрих Бунтен разработал конструкцию
жилого дома, который состоит как бы из отдельных
индивидуальных домов. При этом Бунтен стремился решить
две задачи: удовлетворить желание людей иметь
собственный дом в городе и в то же время сэкономить
городскую территорию.
Жилые дома в нашей стране строятся
преимущественно по типовым проектам. В современных проектах,
разработанных ЦНИИЭПжилища, большое внимание
уделяется комфорту квартир, доля подсобных помещений по
отношению к площади жилых комнат заметно увеличена.
Среди специалистов широко обсуждается проблема
82

так называемой гибкой планировки квартир.
Трансформация планировки позволит приспосабливать квартиру к
изменяющимся условиям, например, к составу и
характеру семьи, которая с течением времени меняется.
Современные дома из кирпича и железобетона
простоят 125—175 лет. В них будут жить наши внуки и
правнуки, хотя, возможно, они и захотят их обновить.
Построенные в 1980-х годах дома должны быть пригодны
и в 2080-х и в 2150-х годах для людей с другими
запросами, вкусами и возможностями.
Строители в поиске. Они стремятся полнее
удовлетворить чувство уюта новоселов. Ведь в своем жилище люди
проводят большую часть времени. А по подсчетам
немецкого ученого Вальтера Мейер-Боэ, члены семьи (родители
и дети) в течение года проделывают в своей квартире
путь длиной не менее 1100 километров!
Стадии и стадионы
Стадион нагнулся лупой,
Прожигательным стеклом
Над дымящимся мячом.
Андрей Вознесенский
Спортивные сооружения — обязательные и
привычные постройки в каждом городе. Кажется, что их
рациональные .формы существовали всегда. На самом же
деле — это плод мучительных поисков многих народов
в течение длительного времени. Это одни из самых
древних общественных сооружений на Земле.
Спортом занимались еще в каменном веке. Об этом
говорят примитивные постройки для физических
упражнений, обнаруженные на территории Индии, Крита,
Средней Азии, Южной Америки. В Средиземноморье найдены
принадлежащие III тысячелетию до нашей эры сосуды с
изображением лучников, акробатов, прыгунов через
быков. При раскопках Кносского дворца, легендарного
Лабиринта, на Крите (XVI в. до н. э.) обнаружены
помещения, предназначенные для спортивных игр. На одной
из фресок во дворце изображен огромный атакующий
бык, над его спиной акробат выполняет сальто-мортале
(смертельный прыжок), а девушка готова схватить за
рога быка, чтобы совершить такой же головокружительный
прыжок. Это настолько поразительный номер, что испан-
83

ские тореадоры и американские ковбои сомневаются в
возможности выполнить его.
Древнегреческие воины сражались на колесницах.
Поэтому-то возникали конные состязания, в которых
возницы должны были показать свое умение с большим
хладнокровием и мастерством управлять лошадьми и
колесницей. Легенда рассказывает, что юноша Пелонс очень
хотел добиться победы в состязаниях колесниц, чтобы
получить право жениться на красавице Гипподамии.
Посейдон, бог морей, даровал ему золотую колесницу и
быстроногих коней, которые, конечно же, опередили
лошадей всех соперников Пелонса. В память об этом событии
в Олимпии был сооружен первый ипподром — «место
для бега лошадей». Древнегреческий ипподром
представлял собой беговую дорожку в виде длинного
прямоугольника с одним закругленным концом; на закруглении была
врыта мета — поворотный столб, а над всей дорожкой
ступенями возвышались трибуны для зрителей.
С переходом греческого войска от колесницы к
коннице на ипподромах стали проводить не только бега, но и
скачки — соревнования в верховой езде.
После войн с персами были основаны Истмийские,
Пифонийские, Немейские, Панафинейские и, разумеется
же, Олимпийские игры. Для проведения праздничных
зрелищ на берегах Алфея, в древней Элладе, был
выстроен город Олимпия. Состязания в Олимпии пользовались
большой популярностью, даже свое летосчисление греки
вели по играм, Олимпиадам, и начинали его с 776 года
до нашей эры, к которому относится первая достоверная
запись об играх. На первых традиционных Олимпиадах
атлеты состязались только в беге на один стадий. Как
ни странно, дистанция эта в разное время и в разных
городах измерялась неодинаково. Дело в том, что стадии
должны были соответствовать ступням жреца Зевса.
А поскольку у разных жрецов ступни, естественно,
разных размеров, то и стадий колебался от 175 до 192,25
метра. Самый большой стадий был в Олимпии: по
преданию, его отмерил сам Геракл. Так возникло слово
«стадион».
Греческие стадионы отличались совершенными
архитектурными формами, грандиозным размахом и
гармонически вписывались в окружающий ландшафт. Здесь не
было специальных устройств для зрителей. Зрители
располагались на склонах холмов перед ареной. Стадион в
84

Олимпии — первый из стадионов древности, имевший
трибуны и послуживший прообразом построек
аналогичного назначения.
Древние греки отлично знали принципы обеспечения
хорошей видимости с трибун. Закругленная линия трибун
сохранилась без существенных изменений в римскую эпоху
и даже дошла до наших дней.
Крупные стадионы этого периода были в Олимпии —
с трибунами на 30 тысяч зрителей и беговой дорожкой
192,25 метра, в Афинах — на 50 тысяч зрителей и
беговой дорожкой 184,3 метра и в других городах. Стадионы
эллинского периода не столь грандиозны, так как
предназначены только для жителей данного города. Так, стадион
в стотысячном городе Милет имел трибуны на 15 тысяч
зрителей и беговую дорожку 192,25 метра.
Древнеримский период строительства стадионов
относится ко времени формирования древнеримской империи
(начало нашей эры). В это время происходит
реконструкция многих стадионов эллинского периода. В связи с
увеличением количества участников соревнований в Афинах
и Дельфах были расширены арены стадионов, устроены
стационарные мраморные трибуны для зрителей.
Характерным для стадионов древнеримского периода является
то, что профильная линия трибун для лучшей видимости
делалась вогнутой. Такие сооружения, как амфитеатр,
сформированные в I веке до нашей эры, впоследствии
оказали определенное влияние на строительство
современных спортивных арен.
Согласно легенде, первый цирк был построен в Риме
этрусским царем Тарквинием Гордым в 520 году до нашей
эры. Это был так называемый Большой Цирк. Его
беговое поле равнялось 700 метрам. В узкой долине между
двумя (из семи холмов, на которых стоит Рим) холмами
Палатин и Авентин были воздвигнуты сначала
деревянные, а затем мраморные трехъярусные трибуны,
окружающие Цирк с трех сторон. К началу нашей эры Большой
Цирк мог принять 260 тысяч зрителей, а порой и 300
тысяч. Верхние скамьи трибун Цирка оставались
деревянными. Чрезвычайное скопление народа на «галерке»
приводило к обвалам и пожарам с большим числом жертв.
Так, за двадцатилетнее правление Диоклетиана по этим
причинам погибло около 13 тысяч человек.
Цирки были весьма популярны, строились и в самом
Риме (Макентиев, Фламиниев, Неронов цирки), и в
85

Циркус Максимус.
Древний Рим
других городах древнеримской державы. Любимым
зрелищем римлян были сражения гладиаторов на цирковой
арене (слово «арена» обозначает по-латыни «песок»,
«гладиатор» — переводится приблизительно как
«меченосец»). Это были жестокие бои, оформленные
разнообразно и церемониально. О сражениях и тех, кто будет
сражаться в цирках, сообщали надписи на стенах домов и
специальные программы, которые существовали в Риме
уже в I веке. Проведение зрелищ в Риме
сопровождалось, как правило, бесплатной раздачей пищи тысячам
зрителей. Власти шли на все, стремясь снискать
благорасположение народа, среди которого и возник при
императоре Августе лозунг «Хлеба и зрелищ!» («Panem et
circenses» — дословно: «Хлеба и цирковых игр!»).
Любопытной особенностью цирковой арены была
спина— широкая (6 м) и невысокая (1,5 м) каменная стена,
украшенная статуями, обелисками и даже небольшими
храмами, разделявшая беговую дорожку на две половины.
Вокруг такой стены-барьера мчались колесницы.
С победой христианства выступления гладиаторов
были запрещены специальным указом Константина I,
изданным в 325 году, как «неподобающее увеселение,
которое вызывает слезы». Но этот запрет еще нередко
обходили с молчаливого согласия самого Константина
и последующих правителей. Римским императором Феодо-
сием I в 394 году были отменены Олимпийские игры.
Последние в римской истории состязания колесниц
состоялись в 549 году.
Раннее средневековье отмечено полным упадком
физической культуры. Только в X—XI веках начали
развиваться некоторые формы физических упражнений. Время,
86

свободное от крестовых походов, рыцари заполняли
участием в турнирах, таких, например, как в столице
тогдашнего вестготского королевства:
Повелитель дон Родриго,
Чтобы трон прославить свой,
Объявил турнир в Толендо.
Небывалый будет бой:
Ровно шесть десятков тысяч
Славных рыцарских знамен.
Тяжелые рыцарские доспехи (до 50 кг), огромные
мечи и копья, верховая езда требовали большой
физической силы, выносливости и специальной подготовки.
Воспитание рыцарей сводилось к овладению «семью
рыцарскими доблестями»: верховой ездой, фехтованием,
стрельбой из лука, плаванием, охотой, игрой в шахматы
и шашки и умением слагать стихи. Для развития силы и
выносливости рыцари упражнялись в прыжках,
поднимании тяжестей, метании камней и молота. Эти упражнения
дополнялись различными играми (ножной мяч, гольф,
взятие крепости, осада замка), конными скачками.
Игры в мяч были популярны и любимы еще в Элладе.
Существовали разные виды мячей: сшитые из цветных
лоскутов и набитые волосами, наполненные волосом
кожаные оболочки, те же оболочки, набитые перьями и,
наконец, самые тяжелые, наполненные песком. В 1496
году матросами Колумба вместе с другими ценностями
был привезен в Европу первый каучуковый мяч (на своей
родине он существовал издавна, этому мячу не менее
3000 лет).
В XV—XVI веках в городах возникали объединения
стрелков и фехтовальщиков, называвшиеся братствами,
которые начали сооружать залы для игры в мяч,
состязаний на шпагах, рапирах, саблях. Наряду с
площадками и местами для игр и гуляний аристократия создавала
в парках различные зрелищно-увеселительные
сооружения, такие, как плавательный бассейн в Вилла Монтально
в Риме (XVI в.). В некоторых странах Европы велось
строительство спортивных залов для фехтования и игр в
мяч, полей и площадок для стрельбы из лука.
Вспоминая древнегреческие спортивные состязания,
немецкий философ XVIII века Иоганн Готфрид Гердер,
сокрушался: «Где теперь подобные игры, с тем же
достоинством, с тем же влиянием?»
К началу XIX века в странах с бурно развивающимся
87

капиталистическим+ производством начали возводить
спортивные сооружения. Так, в 1806—1807 годах была
построена большая Миланская спортивная арена. В
середине XIX века в Европе строятся помещения с большими
залами — вокзалы, универсальные магазины.
Появляются и спортивные залы. Однако массовое строительство
спортивных сооружений в различных странах Европы
началось лишь в конце XIX века, когда стали
повсеместно учреждаться спортивные общества, клубы, развиваться
спортивные связи различных стран. В это время строятся
не только стадионы и спортивные залы, но и велотреки,
трамплины, сооружения для зимних и водных видов
спорта.
В XIX веке один за другим появляются спортивные
клубы в крупных городах России. Самые первые
спортивные клубы были созданы в Петербурге: в 1846 году —
императорский яхт-клуб, в 1860 — речной яхт-клуб и
клуб спортивных игр, в 1864 — клуб конькобежного
спорта и в 1868 году — теннисный и крикетный клуб.
В 1864 году был основан первый речной яхт-клуб в
Москве. Спортивные залы имелись в некоторых
гимназиях. Кое-где на пустырях устраивались футбольные
поля и спортивные площадки. Кроме того, в России в
начале XX века имелись два трека и пять конных
манежей.
Московский Манеж был сооружен в 1817 году в
ознаменование пятой годовщины победы в Отечественной
войне 1812 года. Для своего времени это было
выдающееся инженерное сооружение площадью 7425
квадратных метров, перекрытое кровлей, лежащей на
деревянных стропилах без промежуточных опор (в 1940-х годах
стропила были заменены металлическими). Эти стропила
перекрывали пространство зала, ширина которого 45
метров. Первоначально Манеж предназначался для
проведения парадов, смотров и учений. В огромном зале мог
свободно маневрировать полк в 2000 солдат. В разное
время зал использовался для различных целей. С 1831
года здесь производились выставки. В 1867 году в зале
был дан концерт, на котором присутствовало 12 000
зрителей, а оркестром и хором почти в 700 человек
дирижировал Гектор Берлиоз.
Уже за первые два десятилетия существования
Советского государства были построены тысячи спортивных
площадок, футбольных полей, сотни спортивных залов,
88

лыжных станций, бассейнов и других сооружений.
В крупных городах сооружались стадионы, спортивные
комплексы, б'азы. Среди них такие, как Стадион юных
пионеров в Москве и «Красный путиловец» в
Ленинграде (1927 г.), «Динамо» в Киеве и «Красный треугольник»
в Ленинграде, стадион в Казани (1929 г.) и другие.
Огромное количество спортивных комплексов стало
создаваться при учебных заведениях, воинских частях,
пионерских лагерях.
После реконструкции в 1935 году московский стадион
«Динамо» стал крупнейшим стадионом в Европе. На его
трибунах могло разместиться 55 600 зрителей. В том же
году в Ленинграде началась реконструкция большого
конного манежа (построенного в 1798 г.), в результате
которой появился первый в СССР легкоатлетический
манеж.
В послевоенные годы проводились широкие работы
по строительству сети массовых спортивных сооружений
и в городе, и в деревне. В настоящее время в стране
более 8200 больших (свыше 1,5 тыс. мест для зрителей)
стадионов, более 100 тысяч футбольных полей, тысячи
волейбольных, баскетбольных, теннисных площадок,
около 200 тысяч спортзалов.
Одним из крупнейших спортивных комплексов мира
является Центральный стадион им. В. И. Ленина в
Москве. Построенный в течение одного года, стадион,
расположенный на 160 гектарах, был открыт в 1956 году.
Здесь можно тренироваться и проводить соревнования
более чем по 30 видам спорта. Основное сооружение
стадиона — главная спортивная арена на 103 тысячи
зрителей с футбольным полем и четырьмя секторами легкой
атлетики, под трибунами — восемь гимнастических залов,
спортивный манеж, два кинозала, музей и около 900
других помещений. Над 15 верхними рядами трибун устроен
ветрозащитный козырек, на котором установлено 1200
прожекторов.
Дворец спорта им. В. И. Ленина имеет арену
размером 61 ХЗО метров и трибуны на 17 тысяч зрителей. Здесь
проводятся соревнования по хоккею, фигурному катанию
на коньках, гимнастике, боксу, борьбе, спортивным играм
и другим видам спорта. Открытый плавательный бассейн
стадиона имеет четыре ванны. Трибуны бассейна вмещают
13 200 зрителей. В спортивный комплекс Центрального
стадиона им. В. И. Ленина входят также Малая спортив-
89

ная арена, предназначенная для соревнований по ручным
спортивным играм; крытый тренировочный каток
«Кристалл» с искусственным льдом и каток для занятий групп
балета на льду; детский стадион с односторонней
трибуной на три тысячи мест; около 100 тренировочных
открытых полей и площадок, два легкоатлетических
спортивных ядра.
В наши дни в разных странах появляются уникальные
спортивные сооружения. Так, в июне 1976 года в г. Сиэтл
(США) сдан в эксплуатацию крытый стадион,
вмещающий 65 тысяч зрителей. Как утверждают авторы проекта,
это самое большое в мире спортивное сооружение такого
типа. Диаметр круглого в плане здания — 200 метров,
крыша сложена из 40. бетонных сегментов.
Олимпийские игры, как известно, были возобновлены
в конце XIX века по призыву французского педагога
Пьера де Кубертена; его сердце покоится в специально
сооруженной в 1938 году стеле в Священной роще — на
месте рождения Олимпийских игр. Впервые новые
Олимпийские игры состоялись в 1896 году в Афинах. Но вот
любопытный факт.
Летом 1776 года на Дворцовой площади в Петербурге
был возведен временный деревянный ипподром —
амфитеатр. На его поле выказывали ловкость в верховой езде
«кавалерственные мужи»: на скаку срубали головы
манекенам, пронзали чучела зверей. Придворные дамы,
щеголяя нарядами, соревновались в беге парадных экипажей.
Победители награждались именными медалями, на
которых* была изображена богиня реки Невы, а надпись
гласила: «С Алфеевых на Невские берега». Слова эти
подчеркивали некую связь петербургских состязаний с
играми древней Олимпии. Таким образом, первая
«современная» Олимпиада, несмотря на всю ее курьезность,
можно сказать, состоялась в России в екатерининские
времена.
Начиная с 1896 года Олимпийские игры за некоторым
исключением проводятся через каждые четыре года в
разных странах мира. К проведению Олимпийских игр
обычно строят специальные спортивные сооружения.
XXII Олимпийские игры, как известно, состоялись в
1980 году в Москве. Специально для этих Игр было
построено и реконструировано 78 объектов, в том числе
27 спортивных сооружений, 16 — технологического и
информационного назначения, гостиницы, предприятия
90

торговли и другие. Одним из уникальных спортивных
сооружений стал Дворец спорта «Олимпийский» на
проспекте Мира в Москве.
Это спортивный комплекс, включающий в себя
крупнейший в Европе крытый стадион на 45 тысяч мест с
трансформирующимися залами и самый большой в
стране плавательный бассейн с трибунами на 100 тысяч мест.
Так уж получилось, что в последние годы многие виды
спорта ушли с открытых площадок, чтобы не зависеть от
капризов погоды. Во Дворце спорта под крышей могут
проходить соревнования почти по всем видам спорта, ну
может быть, кроме авто- и мотогонок. Огромны размеры
здания. Его кубатура 1200 тысяч кубических метров!
Мощные машины менее чем за час дважды сменят воздух
в помещении. Считанные часы требуются холодильным
установкам, чтобы на футбольной арене подготовить
ледяное покрытие для шести хоккейных полей. Такой
громадной арены с искусственным льдом не существует
ни в одном крытом здании.
Волшебный край
А вы бывали вряд ли
В театре, что столетья за три
До рожденья моего сгорел.
Леонид Мартынов
Далеко в глубину веков уходят истоки театра как
зрелища, быть может, в те времена, когда первобытный
человек впервые остановился, пораженный красотой
солнечного восхода над озером или облака над влажным
лугом. В ту пору человек еще не умел
организовывать зрелища. Это научились делать народы античного
мира.
Самые первые, впрочем как и многие
последующие, театральные сооружения, до нашего времени не
дошли. Обычно к первым театрам относят лишь
древнегреческие.
В Древней Греции в каждом городе существовал свой
театр, который играл большую роль в общественной
жизни. В VI веке до нашей эры в возвышенной части Афин
была построена площадка для песен и плясок в честь
Диониса. Почти два века спустя на этом же месте был
сооружен монументальный театр — «зрелище», или, если
91

перевести дословно, «место для зрителей». Это был первый
театр среди театров Древней Греции. Его изображение
сохранилось на монетах. Архитектура этого театра
напоминает наш стадион: над сценической площадкой
поднимаются полукруглые скамьи для публики, поясные
проходы делят их на ярусы, а лестницы — на секторы.
Греческие театры достигали больших размеров и могли
вместить всех свободных граждан полиса
(города-республики). Афинский театр вмещал 17 тысяч зрителей, а самый
крупный театр Греции (в Мегаполисе), имеющий в
диаметре 144 метра, вмещал 44 тысячи зрителей.
Весной афиняне пышно справляли трехдневные
городские Дионисии. Театральное действие начиналось с
восходом солнца. Сначала зрители сами выбирали места.
Нередко доходило до драк, и, чтобы устранить беспорядки,
были введены входные билеты-символы — медные
кружочки, похожие на монеты, которые при входе
отбирались. Нуждающимся гражданам в Афинах выдавали
деньги для посещения театра — так называемые
зрелищные деньги. Древние греки горячо реагировали на игру
актеров, и, если игра не нравилась, на сцену летели
яблоки, сливы, инжир.
Расцвет греческого театрального искусства прежде
всего обязан произведениям великих драматургов,
которые выражали духовные интересы своего времени: Эсхил,
Софокл и Еврипид. В это время строительство театров в
Греции приняло особый размах.
Театры и амфитеатры были обязательны также и для
каждого города в Древнем Риме. О них пишет Овидий:
Мраморным не был театр, покрывала еще не висели,
Стены еще не залил желтою влагой шафран.
Только и было всего, что листва с палатинских деревьев
Просто висела кругом, не был украшен театр.
Располагался народ, сидел на ступенях из дерна
И покрывал волоса только зеленым венком.
Самый ранний из известных нам до сих пор римско-
италийских театров — Большой театр в Помпеях,
построенный в III—II веках до нашей эры и в 75 году до
нашей эры коренным образом перестроенный. Рядом с
Большим театром в Помпеях был построен Малый театр
(Одеон) для музыкальных и мимических
представлений. Театр насчитывал 1500 мест, имел перекрытие.
Во времена императора Августа в Риме было три
каменных и много .деревянных театров. Сохранился в
92

руинах лишь театр Марцелла: выстроенный в 14 году
до нашей эры из травертина, он вмещал до 14 тысяч
зрителей. В средние века театр пострадал от разрушений,
в XII веке выполнял роль крепости, в эпоху Возрождения
был превращен в дворец.
Типичная черта римских театров — устройство теат-
рона. Со временем места для зрителей располагаются не
в естественных выемках холма, как в греческих театрах,
а на специально возведенных, постепенно
повышающихся концентрическими кругами стенах. Как и греческая,
римская публика очень живо воспринимала
театральное действие. В царствование Августа в Риме вошли в
моду аплодисменты и свист.
О характере театральных сооружений в древнем
мире можно судить по театрам Пергама (совр. Бергама).
Здесь самый крупный амфитеатр в мире: с 46-метровой
высоты спускаются 80 каменных подков — ряды сидений.
Но вот что удивительно. Театр рассчитан на 15 000
зрителей, с северо-восточной стороны города другой театр —
на 5000 зрителей, немного дальше на восток — еще
один — на 30 000 зрителей, а в нескольких сотнях
метров от него театр на 50 000 зрителей! И это в городе, где
было 120 000 жителей, только на одну пятую больше,
чем театральных мест. Дело в том, что в одной из частей
Пергамы — Асклепии находился медицинский центр, а
одной из тайн асклепийской школы было лечение души,
психотерапия. В качестве лекарства предписывали
посещение театра.
Театры строились во многих городах. Один из них —
на 4500 зрителей был сооружен в I веке в Лутенции
(на месте этого старого итальянского поселения стоит
Париж). В то же время здесь был сооружен амфитеатр,
эллипс зрительских мест которого не был замкнут, как
это принято в римских амфитеатрах; разорванную часть
его занимает сцена, примыкающая почти к круглой арене
размерами 58x52 метра.
В средние века память об античном драматическом
искусстве была утрачена, интерес к театру подавлялся
церковниками. Театрализованное зрелище было
перенесено в церковь и на церковный двор. Мало-помалу оно
стало выходить по своему содержанию за пределы
религиозной тематики. В это время зрительным залом,
соединенным со сценой (открытой площадкой),
становятся гостиные дворы с выходившими туда балконами и
93

галереями. Они и стали прототипами более позднего
театра.
Появились и специальные сооружения для театров.
Однако из-за легкости и недолговечности материалов до
наших дней они не дошли, остались лишь описания и
рисунки. Имеются описания довольно разнообразных
устройств сцены средневекового театра. Например,
разделение ее на три этажа, каждый из которых имел свое
назначение: верхний — небо, средний — земля, нижний —
ад.
Примером театра тех времен может служить
знаменитый Глобтеатр (театр «Глобус») в Англии. Здание
театра, построенное в 1599 году, представляет собой
площадку овальной формы, обнесенную высокой стеной, по
внутренней стороне которой располагались ложи, а над
ними галереи. Ложи — для аристократии, галереи —
для зажиточных горожан. Остальные зрители стояли по
трем сторонам сцены. Спектакли шли днем, без
антрактов и почти без декораций, занавеса не было. В 1613 году
деревянное здание «Глобуса» сгорело, а через год было
построено новое здание театра — из камня. «Глобус»
был одним из важнейших культурных центров страны,
здесь играла труппа «Слуги лорда-камергера», главным
драматургом которой был У. Шекспир. В 1642 году
театр закрыли, а в 1644 году здание было снесено. В
наши дни в Англии принимаются меры к
восстановлению Глобтеатра. Проект его восстановления разработал
американский актер Сэм Вейнэмейкер, который трудился
над ним около десяти лет. Новый «Глобус» рассчитан на
1600 зрителей, тысяча из которых может сидеть и 600 —
стоять.
Некоторые античные памятники иногда и сегодня
используются для концертов и спектаклей: театр
Диониса в Афинах, театр на востоке Алжира в г. Тимгада,
покинутом жителями в VII веке. Однако самым старым в
мире постоянно действующим театральным сооружением
10 сих пор остается «Олимпико» в Веченце (Италия),
построенный по проекту Палладио. Строительство театра
было начато в 1580 году — в год смерти Палладио и
закончено под руководством его ученика Скамоцци в 1584
году.
Другим не менее замечательным итальянским театром
XVIII века является театр Фарнезе в Парме, вмещающий
4000 зрителей. В архитектурном отношении этот театр,
94

план зала и портал сцены которого напоминают античный
театр, считается одним из лучших сооружений своего века
и последующих веков.
Вершиной же развития итальянского театра является
«Ла Скала», построенный в 1776—1778 годах
архитектором Пиерманни в Милане. Название театр получил от
церкви «Санта Мария делла Скала», на месте которой
он построен. Вначале, до 1800 года, на сцене «Ла скала»
ставились и оперные и драматические спектакли, но
вскоре стали регулярными оперные сезоны —
«карнавальные», «осенние», «летние». Во время второй мировой
войны здание театра было разрушено, но восстановлено
инженером Л. Секки и вновь открыто в 1946 году.
Вмещающий 3000 зрителей, зал этого театра до сих пор не
превзойден по своим акустическим качествам. Этот тип
итальянского театра получил всемирное распространение,
и принцип его плана сохранился до наших дней.
Деревянные крыши театров слишком часто
становились добычей огня. С историей строительства театров
связано применение железа в чердачных перекрытиях.
Вначале железо применялось только как кровельный
материал. В 1786 году знаменитым строителем театров
Виктором Луи была впервые разработана конструкция из
красного железа для чердачного перекрытия «Театр-
Франсе» в Париже.
Русский театр как искусство своими корнями также
уходит в глубокую древность, его начало связано с
многочисленными игрецами, плясцами, гудцами, смехотвор-
цами и сквернословами. Иначе — со скоморошеством.
Князья Древней Руси постоянно держали при своих
дворах скоморохов; свои «потешные палаты» были у
Ивана IV, Бориса Годунова, Василия Шуйского, а Михаил
Романов в 1616 году построил для своих придворных
скоморохов «потешные хоромы». Это и было первое
театральное сооружение на Руси, хотя профессиональный
театр как таковой появился позднее. В 1672 году в
специально построенном здании — «комедийной
хоромине» в Преображенском начала свою работу труппа из
64 актеров. Для этой же труппы было построено еще одно
помещение в Кремле.
Первое театральное здание новой столицы
Петербурга было построено в 1716 году при покровительстве
Наталии Алексеевны, сестры Петра I. В 1723 году Петр I
построил в Петербурге общедоступный «прекрасный и
95

просторный театр со всеми удобствами для зрителей»,—
как писал граф Бассевич, гольштинский посол.
Однако сведения о театрах той эпохи весьма скудны.
Слишком коротка была их жизнь. Появились в XVIII
столетии, в это же столетие и исчезли. Единственный
сохранившийся до наших дней театр XVIII века —
Эрмитажный, построенный архитектором Кваренги в 1784
году в старом Зимнем дворце. В этом театре огромная
сце^а и небольшой амфитеатральный зал.
В Москве частными антрепренерами были построены
театры у Красных ворот, Петровский театр на Неглинке,
а также несколько домашних и учебных театров. И среди
них маленький шедевр — театр в Останкино на 250
зрителей. Построенный, как полагают, В. Баженовым и его
учеником П. Аргуновым, театр имеет большую, хорошо
оснащенную сцену и зал с удивительной акустикой,
который легко трансформируется в танцевальный зал.
В начале XIX века построены такие выдающиеся
сооружения, как Александрийский театр в Петербурге и
Большой театр в Москве. Появлению Большого театра
предшествовало сооружение других театров на том же
месте. Открытие первого специального театрального
здания на Петровке состоялось 30 декабря 1780 года. Его
постройка обошлась в 130 тысяч рублей, которые так и
не сумел выплатить своим кредиторам предприимчивый
антрепренер М. Медокс. Вскоре пристрастная проверка
установила, что театр построен «уже и ниже намеченного
плана», а другая проверка — что «театр через два года
развалился бы непременно, что на случай пожара нужно
устроить больше входов, сделать мост через ров подле
театра, приготовить машину для подъема воды наверх
театра». В октябре 1805 года катастрофа положила конец
театру Медокса — первое здание Петровского (ныне
Большого) театра сгорело «по причине неосторожности
гардеробмейстера, бывшего с двумя свечами в гардеробе
и оставившего оные там с огнем».'
В'1825 году был построен новый Большой театр,
который, однако, тоже погиб от пожара в 1853 году. Спустя
три года видоизмененное здание с улучшенными
акустическими и оптическими качествами возродилось вновь.
Монументальное здание с мощным 8-колонным портиком
и медной квадригой Аполлона над фронтоном —
выдающийся памятник русского ампира. Таким мы видим его
сегодня. Зрительный зал Большого театра, вмещающий
96

Рис. 1. Город Вавилон. XII век до н. э.

Рис. 2. Храм Амона в Карнаке. Египет

Рис. 3. Собор св. Софии в Константинополе.
532—537 гг. Интерьер

Рис. 4. Колизей в Риме. 75—80 гг.

Рис. 5. Храм Ники Аптерос.
Западный выступ Акропольской горы.
Афины. 429 г. до н. э.

lili
5
ii!
i
1
«л
III
L
;
■ ; p\
!
j
1
■
•
r
Hit
Pwc. 5. Собор в Реймсе. Интерьер

Рис. 7. Собор Парижской богоматери.
1163 г. — середина XIV в.

Рис. 8. Собор
св. Софии в Новгороде.
1045—1052 гг.
Рис. 9. Храм
Покрова на Нерли.
1165 г.
Рис. 10. Ансамбль церкви
Преображения (справа),
Покровской церкви
и колокольни в Кижах.
XV111 в.
Рис. 11. Исаакиевский
собор в Ленинграде.
1818—1858 гг.

Рис. 12. Собор Покрова на Рву в Москве
(Храм Василия Блаженного).
1555—1560 гг.

i
P*
i
Ж
Ж
Щ
im
Ш
if
/»
3
ИР ^-^ La-
Шзгр 1 I y4
Щ| 7 i 'ж V'
fwc. /5. Оперный театр. Вена
Рис. 14. «Ласточкино гнездо». Крым

i a*~" ,.
Рис. 15. Небоскребы Чикаго
Рис. 16. Правительственный центр в
г. Бразилиа. 60-е гг.
Рис. 17. Галерея машин в Париже. 1889 г.

Рис. 18. Главное здание Московского государственного
университета им. М. В. Ломоносова
Рис. 19. Инженерный корпус Министерства
автомобильных дорог Грузинской ССР.
Тбилиси. 1975 г.
Рис. 20. Цирк в Свердловске. Макет
Рис. 21. Универсальный зал на Центральном
стадионе им. В. И. Ленина в Москве

400
5 б
Рис. 22. 1 — здание Крейслера в Нью-Йорке, 1929 г.; 2 — здание
Вульворта в Нью-Йорке, 1913 г.; 3 — собор св. Петра в Риме,
XVI—XVII вв., 4 — собор в Кельне, XIII—XIX вв.; 5 — Эйфелева
башня, 1889. г.; в — пирамида Хеопса, III тыс. до н. э.; 7 — здание
Эмпайр стейт билдинг в Нью-Йорке, 1931 г.

свыше 2000 зрителей, разделен на пять ярусов. Длина
зала с учетом оркестровой раковины 29,8 метра.
В дореволюционной России было построено несколько
десятков театров, своеобразных и интересных по
архитектурно-планировочным решениям здания, зала и сцены.
Сейчас во всем мире, по данным ЮНЕСКО,
насчитывается более двух тысяч профессиональных театров.
В нашей стране работает более шестисот
профессиональных театров, то есть почти четверть театров мира.
Среди них театры оперы и балета, музыкальной
комедии (музыкальные), драматические, юных зрителей,
музыкально-драматические, театры кукол, а также, правда
пока еще в малом количестве, гастрольные, эстрадные,
телевизионные и детские музыкальные театры. В
последние годы в нашей стране строятся театры на 600—1200
мест (исключение — новое здание МХАТа вместимостью
около 1400 мест). Зрительные залы театров
проектируются разной формы, но чаще — прямоугольные, трапе-
циедальные, подковообразные. Обычно сцены в залах
коробчатые, с колосниковым верхом. Сценографами
предлагаются проекты так называемых глубинных,
панорамных, универсальных, сцен-арен и других типов сцен,
расширяющих творческие возможности режиссеров, создаю-
'щих у зрителей, расположенных не только перед сценой,
но и по бокам и вокруг нее, более полное ощущение
участия. Разрабатываются проекты многозальных
театров, в которых один-два зала имеют значительно меньшую
вместимость, чем основной зал, что связано с характером
многих постановок. В зданиях театров, особенно
зарубежных, широко применяется трансформация зрительных
залов, сцен и фойе. При этом практикуется от двух до
четырех вариантов вместимости зрительных залов.
Среди отечественных театров примером может
служить Драматический театр в Туле, зрительный зал и
сцена в котором могут быть преобразованы. Партер театра —
это площадка со зрительными местами типа
полукружной в плане орхестры античного римского театра, которую
можно поднять до уровня сцены. Вокруг партера —
амфитеатр. Если требуется увеличить вместимость
зрительного зала, боковые стены вбираются в специальный короб
у задней стены, а карманы заполняются рядами мест с
подъемом. При этом вместимость зала может быть
изменена от 800 до 1400 мест. В театре имеется возможность
и других вариантов трансформации сцены и зрительного
5 2-2900 97

Драматический театр в Туле:
1 — фойе; 2 — зрительный зал; 3 — сцена
зала, который пригоден к универсальному использованию
для драматических и музыкальных спектаклей, для
выступления музыкальных и танцевальных коллективов, для
эстрадных выступлений, а также для демонстрации
отдельных видов спорта — акробатики, гимнастики,
бокса, борьбы, тяжелой атлетики, для собраний, лекций
и т. п.
Одним из значительных театральных зданий,
построенных в наше время, считается Оперный театр в
Сиднее. Когда 29-летний датский архитектор йорн Устцон
прислал на конкурс свой весьма эскизный и чрезвычайно
98

смелый проект, в компетентном международном жюри
разгорелись споры. Наиболее распространенным был
упрек автору в произвольном решении десяти сводов,
расположенных один за другим и достигающих высоты
60 метров. По мнению оппонентов, своды лишены всякого
практического смысла, не имеют связи между внешним и
внутренним пространством. В довершение всего, высокая
четырехугольная коробка почему-то перекрывалась
огромным сводом в форме птичьего крыла. Архитектор
не скрывал, что в, своем произведении хочет уйти за
пределы утилитарности. После долгих споров проект был
принят. Здание строили долго, мучительно, затратили
больше денег, чем предполагали. Теперь Оперный театр
в Сиднее — всемирно известное здание, напоминающее
летящий в океанском просторе парусник,— стал как бы
символом города, как Эйфелева башня в Париже.
Имеется много удивительных идей и проектов,
оставшихся в замыслах авторов. В. Мейерхольд, например,
мечтал об участии в спектакле подлинных автрмобилей,
трамваев, самолетов. И все же старый, испытанный
временем театр жив. Режиссер Н. П. Акимов, который еще
в 1928 году писал, что «главным тормозом в развитии
театра являются современные театральные здания;
построенные во времена иных театральных требований»,
в 1966 году на пражском симпозиуме по театральным
зданиям горячо высказался в защиту традиционной сцены,
закончив свою речь словами: «Традиционная сцена
умерла! Да здравствует традиционная сцена!»
В 1978 году Союз архитекторов СССР провел конкурс
на эскиз-идею перспективного театра. Условия конкурса
требовали, чтобы полученные решения могли быть
положены в основу научных исследований и проектной
практики. Из представленных 94 проектов жюри премировало
шесть.
Первую премию получил поистине новаторский проект.
Авторы предложили проект, по которому каждый зритель
будет воспринимать спектакль... индивидуально! Сцену с
подъемными площадками окружают ряды
индивидуальных лож, ступенчато выдвинутых, нависающих друг над
другом.
Один из проектов, получивших вторую премию, осно-
пан на идее создания полностью трансформирующегося
театрального здания. Здесь может меняться не только
сцена, но и зал, действие может идти и внутри здания
г>* 99

и снаружи — тогда декорациями служат окружающие
театр городские здания или парковый ландшафт. Другой
проект предполагает использование достижений
голографии.
Три проекта получили третьи премии. Один из них
предусматривает вынесение действия «на природу»,
другой—использование вместо твердого пола сцены
поверхности воды, третий — превращение в театры
памятников архитектуры или просто живописных зданий.
Поощрительными премиями отмечены проекты «мобильного
театра», который может переезжать с места на место, и
театра для массовых представлений и театрализованных
шествий.
Птица Феникс
Колонны рухнули,
господень рухнул дом,
Распались кирпичи,
не выдержали балки.
Христиан Гофмансвальдау
Еще и артиллерия гремела
И мины рвались на краю села,
А ласточка уже взялась за дело
И, хлопоча, гнездо себе вила.
Михаил Исаковский
Время, землетрясения, тайфуны, пожары, войны,
человеческое невежество распоряжаются по-своему, жестоко
и неумолимо.
От огромных городов Двуречья сохранились лишь
бесформенные холмы. Мы лишены возможности
представить себе архитектурный облик деревянных церквей:
несмотря на усилия ученых, эта славная страница
древнерусского зодчества пока остается непрочитанной.
Сколько крупных сооружений были обречены на
разрушение только потому, что их стены, колонны,
перекрытия представляли для разрушителей богатый запас
строительного материала. Нехватка камня привела к гибели
целого ряда ценнейших памятников. Одно из семи чудес
древнего мира, гробница императора Мавсола, которую
слегка повредило землетрясение, снесли рыцари-иогани-
сты, построив из ее камней монастырь.
В Древнем Египте значительную часть строительного
100

материала получали в результате разборки строений,
главным образом храмов предшествующих эпох. Многие
храмы ввиду весьма внушительных размеров вполне
могли дать материала не меньше, чем каменоломни.
Например, знаменитый поминальный храм Аменемхета III
на протяжении трех тысячелетий разбирался на
сооружения других зданий.
Согласно записи, ни один кусок мрамора собора
святого Петра в Риме не был добыт из каменоломен нового
времени; весь материал на его постройку извлечен из
античных зданий, некоторые из которых ради нескольких
кусков были снесены с лица Земли. Римский Колизей в
течение столетий использовали в качестве каменоломен,
из камней его были построены целые кварталы.
В статье А. С. Пушкина о Вольтере есть такие слова:
«Обязуюсь из материалов вашего прегадкого замка
выстроить хорошенький домик». Многие замки, некогда
служившие надежной крепостью, тоже пали жертвой
дефицитного строительного материала.
Были и сооружения, которым уже при строительстве
назначали определенный срок жизни. Так, в Петербурге
на домах можно было видеть надписи: «Сей дом должен
быть уничтожен в мае 1837 года» или «Сей дом простоять
может до 1839 года». Но это уже другой вопрос. Здесь
можно было бы сказать о так называемых текущих и
капитальных ремонтах, поддерживающих здания в течение
их жизни, а также о группах капитальности,
определяющих среднюю продолжительность жизни сооружений. Но
сейчас не об этом.
Пишут, что в последние десятилетия в городе Мехико
творятся странные вещи: наклоняются здания, трескаются
храмы. Железные столбы на площади Сокало за 70 лет
опустились более чем на шесть метров. Специалисты
считают, что причина — в возрастающей откачке подземных
вод из пепловых илов, на которых стоит город. Процессы
опускания поверхности городов при водозаборе — весьма
распространенное явление. Им подвержены такие крупные
города, как Венеция, Рим, Лондон и другие. Особенно
показательны процессы осадки японских городов — за
последние 35 лет поверхность Токио опустилась на три-
четыре метра; в настоящее время ежегодная осадка
поверхности земли в Токио составляет 19—20 сантиметров.
В другом японском городе Осаке такая же осадка
поверхности, а в Ниигате—50 сантиметров.
101

Чтобы пасть к ногам папы Александра III,
победителя в давнедо их споре, императору Фридриху Барбаросе
пришлось подняться по ступеням собора Сан Марко.
Это было в 1177 году. Этих ступеней давно уже нет. Пол
собора — вровень с площадью и вместе с ней заливается
высокой водой.
Среди всех стихийных бедствий первое место по
масштабу причиненных разрушений и числу погибших
людей прочно занимают циклоны (тайфуны, ураганы),
свирепствующие в тропических зонах Северного и
Южного полушарий.
13 ноября 1970 года невероятный по силе тайфун
обрушился на прибрежные районы Восточного
Пакистана. Над цепью густонаселенных островов прошла мощная
волна высотой восемь метров, которая вместе с
ураганным ветром принесла катастрофические разрушения.
Последствия тайфуна огромны: сорваны мосты, разрушены
шоссейные и железнодорожные магистрали, целые
поселки полностью уничтожены вместе с жителями. По
сообщениям газет, от тайфуна пострадало более 10 миллионов
человек. Случилось одно из самых сильных стихийных
бедствий за всю историю человечества.
В канун 1975 года тропический циклон «Трэйси»
разрушил столицу северной территории Австралии
Дарвин— город с населением 44 тысячи человек. Сила ветра
достигла скорости 200 километров в час. Ураган срывал
крыши с домов. Многочисленные коттеджи разваливались
под напором ветра, как карточные домики. Разрушились
административные здания и многоэтажные отели. В
горы щебня и обломков превратился деловой центр
Дарвина.
За историческую эпоху развития человечества сотни
раз в различных районах нашей планеты происходили
землетрясения, в результате которых разрушались
города. Вот некоторые сейсмические катастрофы только
нашего столетия.
В 1908 году подземный толчок за одну минуту
превратил в развалины сицилийский город Мессину. Самый
большой материальный ущерб вызвало землетрясение в
Японии 1 сентября 1923 года. В одном из заливов дно
моря опустилось почти на 400 метров. В Токио и
Иокогаме было разрушено 575 тысяч домов. 26 июля 1957 года
на рассвете на тихоокеанском побережье Мексики, возле
Чильпансинго, посреди поля образовался новый вулкан,
102

а происшедший при этом подземный толчок потряс всю
Центральную Америку. Разрушения в Мехико-Сити
огромны. Большая часть города за какую-то долю
секунды превратилась в развалины.
Столица Туркмении Ашхабад после опустошительного
землетрясения в 1948 году почти не сохранила ничего от
архитектуры прошлых эпох. В 1966 году землетрясение
почти разрушило столицу Узбекистана Ташкент.
Одно из самых сильных землетрясений нашего века —
Чилийское — произошло 29 мая 1960 года. Оно полностью
разрушило город Консепсьон. Были превращены в руины
Вальдивия, Пуэрто-Монт и другие города. Подземные
толчки, обвалы горных масс и оползни затронули
площадь свыше 200 тысяч квадратных километров,
превратив в руины территорию, которая по площади превышает
Великобританию.
На свете почти нет такого города, который на
протяжении истории не претерпел бы серьезного пожара.
Пожары были бичом древнерусских городов, иногда
уничтожая их почти до основания. В июле 1547 года пожар
опустошил Москву. Обвинили княгиню Анну Глинскую,
которая «со своими детьми волхвовала: вынимала сердца
человеческие, да клала в воду, да тою водою, ездя по
Москве, кропила, оттого Москва и выгорела». Большую
часть Москвы уничтожил пожар 1626 года. В 1643 году
сгорел весь деревянный город Тобольск, пожары
полыхают в Тобольске и в 1678 и 1680 году, когда сгорел
только что восстановленный деревянный город с девятью
башнями.
22 мая 1696 года случился большой пожар в
Новгороде. «В пяток 6-я недели по пасце бысть в Новеграде
пожар велик дело: на Торговой стороне все церкви, и дворы,
и лавки погорели». В 1706 году летопись сообщает о
новом пожаре в Новгороде: «Марта, в 29 день, на светлой
недели в пяток, бысть пожар на Торговой стороне меж
двух улиц Буяна да Рогатицы, и погоре 18 дворов».
Спустя три года описан новый пожар, случившийся 20 мая
1709 года: «Загорелось в третьем часу дни, на Иванской
улице, на дворе гостевом, и бысть пожар лют дело:
погорел весь ряд и гостиный двор, а церквей 15». Прошло
три года, и 7 мая 1712 года опять пожар: «На торговой
стороне погореша две улицы, Славкова да Коржева, в
гору, и церковь святого мученика Димитриа огоре».
Величайший пожар в истории человечества произошел
103

1 сентября 1666 года. Лондонский пекарь по имени Фэри-
нор приготовил возле печки хворост, в печке тлел уголек.
Ночью выскочила искра. Вскоре вся пекарня трещала в
огне, перекинувшемся затем и на соседний трактир, на
чердаке которого хранилось сено. Солдаты армии
Карла II взрывали сотни домов, чтобы приближающиеся
языки пламени уже не застали ничего горючего. Третий
по величине город того времени был совершенно
уничтожен в течение шести дней.
К сожалению, в наше время пожары не редкость.
Каждые семь минут в Японии раздается вой пожарных
сирен. Самый крупный за последние 35 лет пожар в США
произошел в мае 1977 года. Внезапно вспыхнувший пожар
в «Беверли-хилс Саппер клаб» в городе Саутгейта (штат
Кентукки) быстро охватил все здание, превратив его в
ловушку для 3500 посетителей. В клубе погибло до 400
человек. Около 150 пожарных не могли справиться с
огнем в течение нескольких часов.
Колоссальные руины оставляют войны, превращая
города в пепелища. Исчезли многие города, которые
строились веками, исчезли знаменитые и незнаменитые
архитектурные сооружения.
С 264 по 146 год до нашей эры две державы — Рим и
Карфаген боролись за господство на Средиземном море.
Одним из «идеологов» войны с Карфагеном был Кетон
Стаоший, известный своим требованием «Caeterum cen-
seo Carthaginem delendam esse!» («А все же Карфаген
следует разрушить!»), которым он неизменно заканчивал
свои речи в римском сенате.
С горечью пишет Джорджо Вазари о жестоком
разрушении античного Рима: «Рим стал жертвой гнева Атти-
лы, который не только разрушил стены и уничтожил огнем
и мечом все самые дивные и величественные постройки
города, но и сжег его целиком и, истребив всех живущих
в нем, отдал его в добычу огню и пламени; и в течение
восемнадцати дней сряду, когда уже не осталось там
живой души, разрушались и уничтожались и статуи, и
картины, и мозаики, и дивная лепнина, так что лишился
он не только своего величия, но формы своей и самого
своего существа». Это почти как у Анны Ахматовой:
Все, все предать огню!
И царь перечислял
И башни, и врата, и храмы — чудо света.
104

В средние века не только города, но и целые страны
погибали в огне войн, как сказано о том в «Романсеро»:
Превратится
Вся Испания в руины,
Потому что нечестивец
Оскорбил мой род старинный.
В 1812 году вынужденный отдать приказ об
отступлении из Москвы, Наполеон стремился обезглавить
ненавистный город. «Я покинул Москву, приказав взорвать
Кремль», писал он жене. Он пытался взорвать
колокольню Ивана Великого, но мощные конструкции столпа
устояли, рухнули только пристройки.
В истории человечества не было войны тяжелее второй
мировой. Советский народ потерял более 20 миллионов
человек. Четыре года войны нанесли колоссальный ущерб
народному хозяйству СССР. Фашисты разрушили и
сожгли более семи тысяч сел и деревень, 1710 городов и
рабочих поселков, более трех тысяч памятников истории
и культуры. Были уничтожены такие крупнейшие
промышленные и культурные центры, как Киев, Минск,
Сталинград, Харьков, Севастополь, Одесса, Смоленск, Воронеж,
Новгород, Ростов-на-Дону, Псков, Орел, Калинин. На
оккупированной территории было уничтожено 31 850
промышленных предприятий и свыше шести миллионов
зданий. Гитлеровцы взорвали, сожгли и разрушили 40
тысяч лечебных учреждений, 84 тысячи школ, высших
учебных заведений и научно-исследовательских
институтов, 43 тысячи библиотек, 427 музеев.
Почти полностью была разрушена Варшава. Дрезден
был стерт с лица Земли англо-американскими
бомбардировщиками в течение одной ночи, а японский город
Хиросима уничтожен атомной бомбой.
15 июня 1944 года начался регулярный обстрел
летающими снарядами «Фау-1» так называемой «цели
№ 42» — британской столицы. 8 сентября по Лондону
ударила первая ракета «Фау-2». В конце марта последний
снаряд упал на Лондон. В английской столице
летающие снаряды разрушили полностью или частично 20
тысяч зданий, производственная мощность важных для
страны предприятий Лондона сократилась на одну
шестую.
В Древнем Египте, а затем в Древней Греции был миф
о птице Феникс. Через каждые 500 лет Феникс прилетает
в храм Солнца, где его сжигают, но он снова возрожда-
105

ется из пепла. Из костра Феникс всегда вылетал юным.
Феникс стал символом вечного возрождения.
Против сильных перемещений земной коры,
порождающих горы и поглощающих острова, нет средств защиты.
Но дома, противостоящие землетрясениям меньшей силы,
люди научились строить. Лучшим примером этому
является восстановленная Мессина. После разрушительного
землетрясения 1908 года в течение многих лет
итальянскими властями разрешалось строить дома исключительно
в два или три этажа, с железобетонным каркасом. Над
городом возвышались лишь кафедральный собор,
университет, мореходная школа и железнодорожная станция.
А самое интересное в Мессине — фундамент зданий,
вернее отсутствие фундаментов. Огромные бетонные блоки
засыпают слоем песка в несколько сантиметров, а поверх
кладут опорную плиту. В случае землетрясения вся
«коробка» в буквальном смысле может скользить на
основании. В стенах не образуется злокачественных напряжений,
и поэтому они не обваливаются.
Здания Мессины выдержали серьезное испытание во
время второй мировой войны. На город было обрушено
4000 тонн бомб, что по действию соответствовало
порядочному землетрясению. Разрушительные силы такой
величины стерли бы с лица Земли любой сходный по
размерам город. В Мессине же высадившаяся восьмая
американская армия почти не обнаружила развалин. Окна
и двери были снесены воздушной волной, но сами дома,
за небольшим исключением, стояли невредимыми.
Советский инженер Федор Селеыков сделал еще шаг
вперед в этой области. В Ашхабаде он спроектировал
экспериментальный дом, передающий нагрузку основанию
с помощью пружины. В случае землетрясения вся
конструкция равномерно колеблется вокруг своего центра
тяжести. В этом городе таким же способом строились и
старинные магометанские мечети, только пружины в них
заменяла прокладка из осоки. В доме Селенкова все
провода и трубы подключаются к сети через гибкие
шланги, чтобы в случае сдвига не произошло аварии.
Пружинная конструкция сократила энергию сотрясения
до 1/13 000 ее части.
Уникальной сокровищницей архитектурных
памятников стали некоторые итальянские города. Историк
архитектуры А. В. Бунин пишет: «Статистика показывает,
что 64% всех церквей и палаццо Венеции, Флоренции и
106

Сиены было построено в эпоху Возрождения, 25% — в
средние века и лишь 11% — во все последующие
столетия вплоть до нашего времени».
В ноябре 1966 года произошло наводнение, вызвавшее
большой резонанс в Италии и за ее пределами.
Приливная волна на шесть футов выше обычного затопила
Венецию. Через 14 часов вода отступила, оставив большие
разрушения и, главное, серьезные опасения за судьбу
прекраснейшего города. Большую активность проявила
ЮНЕСКО. 2 декабря, менее чем через месяц после
бедствия, генеральный директор ЮНЕСКО Рене Майо
обратился к миру: «От имени ЮНЕСКО я обращаюсь с
торжественным воззвание'м к интеллектуальной и
моральной солидарности человечества в интересах спасения и
восстановления пострадавших культурных сокровищ
Флоренции и Венеции...» Откликнулись многие страны:
Англия, Канада, Польша, СССР, США, Югославия и
другие. В некоторых странах были образованы комитеты
и фонды спасения Венеции. В международный фонд стали
поступать финансовые средства. «Я уверен,— сказал
начальник отдела памятников Венеции Марио Пьяна,—
что мы взяли под контроль наши проблемы».
В 1976 году Верховным Советом СССР был принят
закон «Об охране и использовании памятников истории
и культуры». Только в Москве под охраной государства
состоит 1120 уникальных памятников истории и культуры.
В десятой пятилетке на их реставрацию затрачено 90
миллионов рублей.
Учрежденная Гамбургским фондом Золотая медаль
Европы за сохранение архитектурного наследия
вручалась бельгийскому Брюгге, венгерскому Шокрону,
голландскому Девентеру, болгарскому Пловдиву. В 1980
году медаль была вручена первому советскому городу —
Таллину. Как сказал на торжествах в таллинской ратуше
учредитель фонда Альфред Тёпфер, «старинных городов
на Европейском континенте не так уж и. мало, но среди
награжденных только те из них, с которых можно
перенять опыт сохранения старины».
В 1980 году греческое правительство объявило о
начале осуществления десятилетней программы по
спасению памятников афинского Акрополя от разрушающего
воздействия окружающей среды — загрязнения
атмосферы выхлопными газами автомобилей, дымом
котельных и промышленных предприятий. Как показали иссле-
107

дования, за последние десятилетия мраморные здания и
монументы пострадали больше, чем за предыдущие
тысячи лет.
Решением мексиканского правительства утвержден
проект о воссоздании центра древней столицы ацтеков,
уничтоженной в XVI веке испанскими конкистадорами.
Чтобы спасти прекрасную столицу Мексики город
Мехико, решили вернуть в водоносный горизонт
отобранную у него за последние несколько десятков лет воду.
Решено подавать ее в толщу пепловых илов под
сильным давлением в 300 атмосфер.
Совершенно естественно стремление люден уберечь
свои постройки от пожаров. Еще Витрувий писал о
хворостяных стенах, которые являются настоящим
общественным бедствием в смысле пожара, так как готовы
моментально воспламеняться, точно факелы. «Поэтому
уж лучше, кажется, быть в накладе, израсходовавшись
на обсжжение кирпича, нежели, выгадав в хворостяных
стенах, находиться под угрозой пожарной опасности».
Древнегреческий механик-изобретатель Ктесибий
сконструировал машину, которая была способна
выбрасывать воду вверх. Но его изобретение было надолго
забыто. Только в XVI веке в Аугсбурге (Германия)
золотых дел мастер Антон Платнер построил подобный
пожарный насос, с помощью которого можно было подавать
струи воды на 6—8 метров от машины.
Средневековый корейский писатель Л им Дже пишет:
«В прежние времена амбары строили на отшибе,
подальше от жилищ, чтобы уберечь зерно, если деревню
охватит пожар».
Главное средство борьбы с пожарами, наносившими
громадный урон деревянным городам Древней Руси,
власти видели в распространении каменных жилых
построек. Летописец сообщает, что в 1471 году купец Таро-
кан «заложил себе палаты кирпичные у городской стены
У Фроловских ворот». Считают, что это едва ли не первый
каменный жилой дом в Москве. Однако жилые дома в
Москве еще долго оставались деревянными, так как
кирпич был дорог и его не хватало. Прочна была
и привычка к деревянному жилью. Да и первые
каменные дома были несовершенны, в них было сыро и
неуютно.
В середине XVII века в городах России стали строить
двух-трехэтажные дома, но в целях пожарной безопас-
108

ности царским указом 1668 года строительство
трехэтажных домов было запрещено. Царский указ 1688 года
запретил постройку в Москве на палатах «деревянного
хоромного строения» (до этого в постройках
устраивалось летнее помещение — «чердак»). Водоливные
пожарные трубы в России начали применять с XVII века.
На пепелищах поднимались новые города. После
печально знаменитого пожара в Гамбурге, который длился
с 5 по 8 мая 1841 года, Генрих Гейне написал: «Город
вскоре вырастет снова, с выстроенными в одну линию
новыми домами, вытянутыми в струнку улицами, но это
уже не будет мой старый, бестолковый, косой и кривой
Гамбург!»
Настоящим спасением от пожаров было изобретение
громоотвода. Известный египтолог Бругш Паша
установил, что громоотводы существовали еще в египетских
храмах. Они представляли собой высокие деревянные
мачты с металлической обшивкой. Такие же мачты, только
сделанные из железа, были известны древним индусам.
Высокие медные статуи времен римских деятелей Нумы
Помпилия и Туллия Гостилия тоже служили для того,
чтобы отводить удары молнии.
Потом о громоотводе, как и о многом другом, было
надолго забыто, и лишь в XVIII веке Франклин изобрел
(а может быть, повторил древнее изобретение)
громоотвод, спасший тысячи жизней и большое число
сооружений.
Изобретение встретили по-разному. Парижские
модницы пошили шляпки с громоотводами, и в то же время
парижский домовладелец де Визери, поставивший на
своем доме в Сен-Опера громоотвод, был предан суду.
Процесс длился четыре года. Защитником громоотвода
на процессе выступал никому еще не известный адвокат
Максимилиан Робеспьер, на стороне противников
громоотвода экспертом выступал Жан-Поль Марат. В конце
концов де Визери был оправдан. Но французы еще долго
противились громоотводу. Возможно, это продолжалось
бы и дольше, если бы не случай. В 1782 году в
Филадельфии (США) было установлено 400 громоотводов
(всего в городе было в то время 1300 домов). Крыши
всех общественных зданий, за исключением, разумеется,
гостиницы французского посольства, были увенчань}
металлическими штырями громоотводов. Во время грозы
27 марта 1782 года именно в эту гостиницу ударила мол-
109

ния: Здание было частично разрушено, а живший в ней
французский офицер убит. После этого случая даже
Франция официально признала громоотвод.
Здесь уместно вспомнить, что национальная служба
тушения пожаров в Англии на заре своего существования
считалась незаконной организацией. Три года
понадобилось на то, чтобы парламент одобрил ее создание.
В «Описании столичного города Санкт-Петербурга»,
изданном в 1794 году, О. Безак отмечает, что в 1784 году
в городе построен театр и что «ради громовых ударов
сделан при сем театре громовой отвод, где копие Минервы
управляет молниею».
Для предотвращения и тушения пожаров в наше
время применяются самые энергичные меры. Пожарная
безопасность предусматривается строительными
правилами. В Токио, где частые пожары возникают из-за
чрезвычайной скученности строений и перенаселенности городов,
особую опасность представляют пожары в
многоэтажных домах, так как только 20 % из них имеют
пожарные выходы и лестницы. Людям, находящимся в
верхних этажах, огонь часто отрезает путь к спасению.
Специально для таких случаев пожарное управление Токио
разработало управляемый по радио дирижабль. Длина
дирижабля около 11 метров, вес немногим более 45
килограммов.
Неисчислимые бедствия и разрушения войн могут
быть предотвращены только отсутствием войн, мирной
жизнью, созидательным трудом.
Уже к началу 1944 года в девяти освобожденных от
оккупации областях и краях нашей страны было
восстановлено и вновь построено 326 460 жилых домов. Около
двух миллионов советских людей, ютящихся в землянках,
получили постоянное жилье в капитальных домах.
Четвертый пятилетний план развития народного хозяйства СССР
на 1946—1950 годы предусматривал полное
восстановление разрушенного жилого фонда в районах,
пострадавших от гитлеровских захватчиков, и организацию нового
строительства в размерах, обеспечивающих
значительное улучшение жилищных условий трудящихся.
Примером бережного и упорного труда по
восстановлению выдающегося архитектурного сооружения
являются работы реставраторов в Царском Селе, пользующемся
всемирной известностью еще с XVIII века. Тогда
говорили «Сарское Село». Его строительство началось в 1718
ПО

голу. На Саарской мызе русские умельцы возвели
«каменные палаты о шестнадцати светлицах», разбили
прекрасный сад и цветники, прорыли каналы. Позже
небольшой каменный дворец перестроили архитекторы М. Зем-
цов, А. Квасов, С. Чевакинский, но главным создателем
царскосельского архитектурного ансамбля стал
Варфоломей Растрелли. Созданный гением этого выдающегося
архитектора небывалый ансамбль был признан
современниками «великолепнейшим в Европе». М. В. Ломоносов
писал об этом небывалом сооружении:
Как если зданием прекрасным
Умножить должно звезд число,
Созвездием являться ясным
Достойно Сарское Село.
Крупнейший в мире интерьер Большого зала
Екатерининского дворца в Царском Селе, сплошь отделанный
золоченой резьбой различных оттенков, занимает
площадь 840 квадратных метров. Потолок украшен
художественным плафоном «Триумф России», созданным по
проекту живописца Джузеппе Валериани. Белоснежные
колонны, лазоревые стены, сказочные причуды главного
фасада дворца... Страшно представить, что это
необыкновенное произведение искусства могло быть уничтожено.
Фашисты превратили Большой зал в груды камня и
полуобгорелых балок. Были разрушены стены, обвалился
потолок, обуглились детали декора.
Проект восстановления уникального интерьера был
выполнен А. А. Кедринским. Художники вернули
сооружению первоначальный вид, каким он был в XVIII веке.
Мировая практика реставрационных работ, законченных
летом 1980 года, не знала ничего подобного.
Большую трудность для реставраторов представляло
восстановление значительной части деревянной резьбы,
которая как бы наплывает затейливыми завитками на
стены, зеркала, наличники окон. Двенадцать кариотид
пришлось воссоздать по двум сохранившимся от войны
подобным фигурам. Сначала лепились пластилиновые
модели, затем они переводились в гипс, и только йотом
мастер вырезал деревянную фигуру. Всего лишь по двум
случайно уцелевшим фрагментам реставраторы восста
новили плафон работы итальянского живописца XVIII
века Джузеппе Градицце.
Тысячи и Тысячи жилых домов, общественных и
производственных зданий и сооружений ежегодно возводятся
111

на земле. Призывом к мирному строительству звучат
слова знаменитого архитектора современности О. Нимейера,
произнесенные при вручении ему Ленинской премии мира:
«Наступит день, когда человечество достигнет прочного
мира и песня любви и братства полетит над землей.
Возьмемся же все за работу для блага будущего. Вместо
того, чтобы готовиться к войне, давайте строить дома,
школы, фабрики, университеты, давайте исследовать
гигантские просторы окружающей вселенной, землю,
моря, безграничные тайны далеких звезд...»
Памятником мирному труду стоят возрожденные из
пепла Киев и Минск, Запорожье и Варшава и тысячи
других древних и молодых городов и сел. И это, конечно,
тоже чудо света.

■?=Ё==*-
ii:sghi
±
шшшшгщщщц
V которой ъоЬгсхъЬугтСА
о (Лолхолг
и сложном пути
ч. V- С р
npoutnz/ibuoi\ «av^w
от
И интуитивных решении
do тонного
оо 14нж
^ наконец,о
n&oehmак 6л>Ь
ко/и
ртах. 6уЬуил<его
" v- С С ^

Дела давно минувших дней,
или О суевериях
в истории строительства,
а также о разгаданных
и неразгаданных
строительных загадках
Преданья старины
Поколения сменяют поколения,
Не меркнут лишь преданья старины.
Адельберт Шамиссо
В древние времена бытовало множество суеверий,
связанных со строительством храмов, замков, мостов,
даже простых изб и сараев. И это понятно. Начиная
постройку, мастер не был уверен, устоит ли здание, когда
уберут строительные леса, не сгорит ли во время грозы,
не обрушится ли мост под тяжестью груженой телеги.
Обрушивались колокольни, горели избы, падали мосты,
озадачивая очевидцев и самих строителей.
Обладая огромным строительным опытом, вековыми
традициями, богатой интуицией, древние зодчие не имели
научных знаний, которые начали складываться и
утверждаться сравнительно недавно. Должны были пройти
многие столетия, прежде чем начали осознанно
сооружать арки, строительство которых было известно еще
этрускам. На Леонардо да Винчи, который заранее
предсказывал прочность того или иного сооружения,
смотрели как на чародея и колдуна.
114

Предрассудки сопровождали строительство издавна.:
Нередко начинали стройку при благих предзнамено^
ваниях. Некоторые народы, например, имели
обыкновение намечать городские стены по определенному обряду
и ритуалу. В назначенный день впрягали быка и корову
в бронзовый плуг, чтобы провести борозду, вдоль
которой потом возводили городскую стену. Причем
обязательно надо было, чтобы корова шла с внутренней стороны,
а бык — с наружной: тогда в городе будет изобилие и
стены его будут несокрушимы.
В древнеегипетском папирусе, относящемся к XII веку
до нашей эры, рекомендовалось в месяц Паофи (октябрь)
«26-го не начинать постройки дома».
У этрусков считалось чрезвычайно важным начать
строительство города в строго определенный день.
Полагали, что в зависимости от дня основания города
сложится его судьба в последующие столетия.
В Туркмении существует предание, будто при
постройке мазара стены его неоднократно обрушивались,
пока из священной Мекки не привезли не только глину,
но и воду и не смешали их с местным строительным
материалом.
В средние века нередко думали, что человек не в
состоянии лишь своими силами разрешить трудные
строительные задачи. Например, сооружать крупные мосты.
В Лотарингии священника, который построил
замечательный мост, тут же отлучили от церкви как еретика.
В Испании считали, что дьявол требует жертвы за
оказанную при постройке моста помощь. Поэтому живое
существо, первым вступившее на мост, должно было
погибнуть. Обычно это была черная кошка, которую
испанцы прогоняли по аркам нового моста.
Мосты разрушались особенно часто, и при переходе
через деревянный или каменный мост произносили
молитву или заклинание. В Германии в новое сооружение
бросали убитую собаку или петуха, а иногда даже лошадь,
чтобы умилостивить «дух моста». Говорят, память об этом
обычае сохранилась и поныне — на крышах многих
германских домов прикреплена деревянная голова коня.
Считают также, что петух на башне реформатских церквей
первоначально символизировал жертву, приносимую для
успешного завершения постройки. Но были предрассудки
и более жестокие. В сказках многих европейских народов
можно обнаружить различные варианты легенды о жен-
115

щинах, замурованных в стенах построек. Венгерская
баллада о каменщиках так повествует об этом обычае:
Было их, было двенадцать по счету,
Каждый на крепости Дэва работал,
Стены из камня они воздвигали,
Только те стены недолго стояли:
За день поставят — разрушатся ночью,
За ночь поставят — разрушатся утром.
Келеман дал нерушимое слово:
— Чья бы жена ни явилася первой —
Камнем обложим ее, замуруем
И обожжем, чтоб, скрепленная кровью.
Наша твердыня стояла вовеки...
Существует легенда о старом рыцарском замке на
берегу Балтийского моря в Гансале, где, по преданию, в
стене замурована девушка. Как ни удивительно,
подобные легенды не только плоды фантазии. Тому имеется
достаточно доказательств. Например, при реконструкции
Блэкфриерского моста в Лондоне в сваях были
обнаружены человеческие кости.
Многие магические поверья связаны с постройкой
крестьянского дома. Никто не должен был
присутствовать во время закладки избы, иначе строитель может
«заложить дом на свою голову» и непременно умрет.
Бытовали даже специальные правила при постройке
крестьянских домов в Киевской, Черниговской, Минской,
Могилевской, Полтавской губерниях. По этим «правилам»
следовало размерить место для дома, выложить первый
венец и затем, выкопав ямы для столбов, приостановить
строительство, чтобы узнать, счастливо ли то место, где
закладывается дом. В эти ямы хозяин должен высыпать
рожь и положить на ночь по «целушке» хлеба и по
стаканчику воды. Если хлеб и стаканчик к утру находились
в том же состоянии, то это хорошее предзнаменование,
если были опрокинуты, то это дурной признак и надо
немедленно обращаться к ворожее: она отворожит беду.
При постройке сарая надо было убедиться, не занято
ли это место чертом. Узнать это очень просто: положить
на ночь в четырех углах избранного места по краюшке
хлеба и по горсточке ржи. Уцелеют они до утра —
значит, черта на «стройплощадке» не было.
Верили, что в сараях, особенно в конюшнях, всегда
поселяется черт. Поэтому конюшни ни в коем случае
нельзя освещать фонарем или свечой. Может быть, таким
способом многие конюшни уберегли от пожаров. Распро-
116

страненным было поверье, что постоянное жилище
черта — мельница, где он по ночам мелет табак и
передразнивает ночующих там людей. Из обломков старой
мельницы ничего нельзя строить, кроме свинарника, так как
черт-де боится свиней. Зато для строительства
свинарника обломки старой мельницы считались подходящим
материалом, потому что в таком свинарнике свиньи
обладают большой плодовитостью.
Архитектор Жорж Кандилис описывает крестьянский
дом, который он увидел в 1933 году на острове Эгине
недалеко от Пирея. Над входом были размещены
вылепленные змея, свинья, часы и орел. «Это четыре основы
моего дома,— пояснил хозяин.— Змея — это знания,
свинья — благополучие, ' часы — проходящее время, а
орел — сила. Они поддерживают мой дом. Если их убрать,
дом рухнет».
Вера в приметы сохранилась и до наших дней.
Например, когда группа членов муниципалитета японского
города Симатио знакомилась с ходом строительства
автодорожного туннеля, рабочие не пустили в туннель
женщину-депутата.
Были и небылицы
Таинственные вещи еще нельзя
назвать чудесными.
Иоганн В. Гёте
Стройный красавец богатырского роста, архитектор
Динократ решил сделать карьеру вблизи божественного
Александра. Отправляясь из Македонии к царю, он взял
от родных и друзей рекомендательные письма к
вельможам и военачальникам. Приняли его любезно, обещали
устроить прием у царяа но медлили. Считая, что его
морочат, Динократ решил действовать сам. Скинув с себя
одежду, он умастил тело маслом, голову увенчал листвой
тополя, перекинул через плечо львиную шкуру и в таком
живописном виде, с палицей в правой руке предстал перед
Александром Македонским в тот миг, когда тот творил
суд в трибунале.
Удивленный Александр спросил, кто он такой. «Я
Динократ,— последовал ответ,—я архитектор из
Македонии, я несу тебе на твоё благовоззрение проекты и планы,
И7

достойные блеска твоей славы. Я спроектировал
преобразить гору Афон в статую, гигантскую мужскую фигуру:
на ее левой длани я наметил постройку грандиознейшего
города, а на правой — установку чаши для стока воды
всех рек, текущих на той горе, с таким расчетом, чтобы
из этой чаши вся вода изливалась в море».
Этот фантастический проект понравился Александру,
но оказался неосуществим, так как вокруг задуманного
города не было полей для выращивания злаков. С точки
зрения экономики место для города в самом деле было
выбрано неудачно, но проект изумлял. С тех пор Дино-
крат не отлучался от царя. Ему принадлежит проект
осуществленного города — Александрии в дельте Нила.
Мифы и легенды приносят из глубины веков образы
прекрасных и смелых сооружений. Древнегреческие боги
пируют на Олимпе в своих золотых чертогах, а глубоко
в пучине моря стоит чудесный дворец великого брата
громовержца Зевса, колебателя земли Посейдона.
Многие легенды, как оказалось, воссоздают вполне реальные
сооружения. Некоторые реальные сооружения до сих
пор остаются строительной загадкой.
Величайшим архитектором и изобретателем древности
был Дедал. Ему приписывали множество необыкновенных
изобретений: топор, бурав, планеры, роботы,
искусственное осеменение, клей и т. д. Некоторые ученые склонны
думать, что Дедал — это собирательное имя тех, кто
оканчивал определенную школу. Как бы там ни было, но
легенда повествует, что он высекал из белого мрамора
такие дивные статуи, что казалось, они смотрят и
двигаются. И был у него племянник и ученик Тал, уже в
ранней юности поражавший своим талантом и
изобретательностью. Гениальный Дедал видел в нем соперника и
однажды столкнул мальчика со скалы. Скрыть
преступление не удалось. Ареопаг присудил Дедала к смерти, но
ему удалось бежать на остров Крит к царю Миносу.
У могущественного Миноса были свои неприятности.
Искусный изобретатель оказался очень кстати. Чтобы
скрыть от посторонних взглядов ^чудовищного человека
с головой быка, сына своей неверной жены Пасифаи,
приказал Минос построить специальный дворец.
Дедал выстроил Лабиринт с такими запутанными
ходами, что кто бы туда ни попал, не мог найти дорогу
назад.
Дважды отправляли Афины на съедение Минотавру
118

семь юношей и семь девушек: В третий раз Тесей, сын
афинского царя Эгея, вызвался добровольно отправиться
в Лабиринт, чтобы сразиться с чудовищем. Он победил
Минотавра. А дорогу назад нашел благодаря
прикрепленной у входа нити — дочь Миноса Ариадна, полюбив
героя, подарила ему моток. Но идея «ариадниной нити»
принадлежала тоже создателю Лабиринта,
изобретательному Дедалу. Этот Лабиринт был таким запутанным,
что архитектор не смог снабдить Тесея планом дворца...
Но был ли Лабиринт на самом деле? После нескольких
лет раскопок, тщательных изысканий и кропотливой
реконструкции археологи сумели восстановить образ
стройного архитектурного ансамбля — Кносского дворца царя
Миноса, возвышавшегося в XVI веке до нашей эры в
шести километрах от северного побережья острова, вблизи
от современного центра Крита — Гераклиона.
Вокруг просторного вымощенного камнем двора
размером 50x50 метров были выстроены самые
разнообразные сооружения. Этажи дворца опирались на колонны и
соединялись между собой монументальными лестницами.
В сотнях залов и комнат были помещения для
торжественных приемов, покоев царя и царицы, сановников и
придворных дам, слуг и невольников, были просторные
мастерские царских ремесленников. Во дворце было
множество переходов, лестниц, коридоров, наземных и
подземных помещений. Коридор процессий украшали
фрески, изображавшие шествие девушек и юношей, несущих
дары. Свежий воздух и солнечные лучи проникали во
все помещения через специальные окна верхнего света,
отверстия в сводах и двери. На всех этажах имелись
водопровод и канализация, ванны и бассейны для мытья ног.
Среди многочисленных рисунков во многих дворцовых
помещениях часто встречалось изображение
двустороннего топорика, символического знака, связанного с
религиозным культом критян. Такие же топорики были
обнаружены среди сталактитов и сталагмитов в одной из
пещер острова, где, по преданию, родился Зевс. Двойная
секира с острием по-гречески называется «лабрис».
Предполагают, что именно отсюда происходит слово
«лабиринт», которым первоначально называли «дом
двойного топора» — дворец царя Миноса. Впоследствии
понятие «лабиринт» стали отождествлять с запутанным
устройством дворца, и воображение греков превратило
его в мифическое жилище загадочного Минотавра.
119

10
10 20 30 40 50 км
Существующая или несомненно
существовавшая кладка
Предположительно
существовавшая кладка
Кносский дворец. Лабиринт.
Общий план нижнего яруса
Кажущийся беспорядок в расположении помещений
дворца ученые объясняют сооружением новых дворцов
над фундаментами прежних, разрушенных сильными
землетрясениями 1700, 1600, 1470 годов до нашей эры,
а также пожаром 1380 года до нашей эры...
Сооружения огромной высоты — зиккураты
возводились во всех городах на берегах Тигра и Евфрата. Это
были башни из кубических или округлых глыб,
нагроможденных друг на друга ярусами. Своей монументальностью
и формой они напоминали пирамиды, на усеченной
вершине которой находилось небольшое святилище, постро-
120

енное в честь божества. К нему вела каменная лестница
для торжественных процессий жрецов.
Самая знаменитая из башен — Вавилонская. О ней
говорится в Библии, в книге Бытия, которая
складывалась приблизительно в 605—535 годах до нашей эры.
В стране Сеннаар, в бассейне рек Тигра и Евфрата, на
прекрасной, необыкновенно урожайной рав.нине жили все
населяюиХие Землю люди и говорили они на одном языке.
Жилось им все лучше и лучше. И это ввело их в
гордыню. «И было сказано: построим себе город и башню,
верхушка которой достанет до неба, и приобретем себе
имя, чтоб не растеряться нам по всей земле». Башню
строили из обожженного кирпича, а в качестве извести
использовали глину. Все выше и выше поднималась башня,
пока не встревожился Яхве и не решил посмотреть, что
она собой представляет. Человеческая гордыня привела
его во гнев, и он смешал языки. Строители башни
перестали понимать друг друга и, побросав груды материала
и орудия, которыми пользовались, отказались от своего
дерзкого замысла и рассеялись по всему свету.
Другое описание Вавилонской башни принадлежит
Геродоту. По словам древнего историка, башня была
храмом, состоявшим из нескольких сооружений,
воздвигнутых друг над другом. На высоте 33 метра была первая
терраса, на которой стояла скульптура высшего божества
из чистого золота. С террасы потайные лестницы вели в
святилище, расположенное на высоте 90 метров.
Существует много вариантов внешнего облика
Вавилонской башни, принадлежащих кисти известных и
неизвестных художников разных времен, но восстановить
ее облик удалось только благодаря найденным
изображениям и описаниям на клинописных табличках. Высота
многоярусной башни равнялась 90 метрам, основание
представляло собой квадрат со стороной 91,5 метра, а
верхний ярус (храм) —24X21X15 метров. Башни были
окрашены в белый, черный, пурпурный, синий, ярко-
красный, серебряный и золотой цвета. Самая верхняя
башня была облицована глазурованными плитками и
украшена золотыми рогами. Отражая солнечные лучи,
они издалека указывали путникам дорогу к Вавилону.
Снаружи вокруг каждой башни шел кольцами пологий
подъем.
Исследователям удалось доказать, что этот
вавилонский зиккурат был прообразом библейской Вавилонской
121

башни -*- вавилонским столпотворением, т. е. творением
столпа башни...
До наших дней сохранился храм Абу-Симбел,
вырубленный в скале на берегу Нила. Этот храм оказался не
только чудом архитектуры, но и удивительным
иллюзионным аппаратом. «Открытие» иллюзионных возможностей
храма принадлежит Амелии Эдварде, попавшей туда в
один из октябрьских дней 1870 года. То, что это
произошло именно в октябре, сыграло решающую роль. Амелия
медленно бродила в душных помещениях, осматривая
освещенные факелом барельефы, статуи, стены. Так
добралась она до последнего зала — святилища. И
вдруг... Его «оптическое чудо» поражало не только
современников Рамсеса II, но и высоко ценится
искушенными иллюзионистами нашего времени.
В глубине зала, попасть в который можно через узкую
дверь, расположена другая дверь в святилище — низкое,
темное помещение. Здесь совершалась торжественная
церемония. Дважды в год, 19 октября в день своего
рождения и 21 февраля в годовщину восшествия на престол,
Рамсес показывался народу в храме. Это происходило
после торжественного ночного богослужения в
таинственном зале, где редкие светильники освещали колонны,
скульптуры и неподвижные фигуры жрецов в белых
одеждах. Когда коленопреклоненные люди были уже
взвинчены религиозными песнопениями и напряженным
ожиданием чуда, в точно определенный момент церемонии
верховный жрец произносил священные слова, заклиная
солнце явиться во тьме. И тут же косой луч солнца
прорезал полутьму зала, ярко высвечивая в глубине
святилища фигуру солнечного бога — Рамсеса. Это был
великолепный инженерный расчет строителей храма. Лишь два
раза в год, 19 октября и 21 февраля, луч солнца всегда
в одно и то же время проникает в дверь храма и
освещает фигуру Рамсеса. Как раз в один из этих дней
солнечный луч застиг в святилище храма Амелию Эдварде.
В 1967 году при строительстве Асуанской плотины,
чтобы сохранить храм и не оставить его на дне нового
водохранилища, \бу-Симбел был перенесен на
возвышенное место...
Перед храмом Абу-Симбел располагалось четыре
колосса. Два колосса, сидящие на кубических сиденьях,
потрескавшиеся и безликие, с чудовищными стволами
ног, ныне стоят в чистом Поле на западном берегу Нила,
122

напротив Карнака. Некогда каждый день на заре один
из каменных гигантов издавал своеобразные звуки.
Некоторые античные авторы описывали их как утреннее
пение, другие — как рыдание. В поэтических легендах
колоссы— это изображение древнегреческого героя Мемно-
на, убитого в Троянской войне, и согласно этой легенде
мать героя — богиня утренней зари Аврора — каждое
утро оплакивает своего сына.
Причина такого «пения» долго оставалась неясной.
Греческий географ Страбон, посетивший в свите
римского префекта Элия Галла Египет, услыхав «пение» статуи,
усомнился в том, что она могла издавать подобные звуки.
Он даже заподозрил обман.
Тайну «озвученной» статуи удалось раскрыть.
Стонущие звуки возникают потому, что после холодной ночи
с быстрым в Египте восходом солнца резко повышается
температура, в результате чего внезапно расширяются
треснувшие камни. От этого происходят звуки,
напоминающие звуки свирели. Подобное «пение» камней
неоднократно наблюдали в древних храмах Египта.
Так причудливо переплетались выдумка с истиной.
В III веке при императоре Септилиане Севере статуя была
исправлена и навсегда умолкла. Но осталась идея
озвученной статуи. По проекту алма-атинского архитектора
Бека Ибраева выполнен памятник Коркуту в местечке, с
давних пор носящем имя легендарного сказителя IX—
X веков. Памятник — четыре восьмигранные стелы —
привлекателен тем, что «поет» на ветру. Эффект
достигается с помощью трубок, смонтированных на высоте...
В храме Артемиды в Эфесе — одном из семи чудес
света — древних греков поражала стрела, висящая сама
по себе в воздухе без всяких нитей. Поражало древних и
необыкновенное изваяние бога Аниса в храме,
построенном Псамметихом Египетским. Храм,
разукрашенный колоннами и резным изображением, был и сам
великолепен. Но в нем еще находилась знаменитая статуя,
которая... непрестанно поворачивалась, обращаясь к
солнцу.
Говорят, правоверные мусульмане считают, что «маго-
метов гроб» покоится в воздухе между полом и потолком
усыпальницы.
В Александрийском храме Сераписа, как повествуют
историки, статуя бога Солнца неожиданно взлетала к
потолку.
123

В чем же дело? В 1774 году математик Эйлер писал:
«Повествуют, будто гробницу Магомета держит сила
некоторого магнита». Да, при помощи магнита (камня из
Магнессии, древнего малоазиатского города) неподвижно
висела в воздухе стрела Купидона, вращалось, как
подсолнух, изваяние Аниса, взлетала статуя в храме Серапи-
са. Все просто. Но какова выдумка и каков расчет!
О применении магнита в сооружениях известно и из
китайских летописей. В Китае устраивали магнитные
ворота, через которые не мог пройти недоброжелатель с
оружием. Известны также магнитные мостовые и другие
применения волшебного «тшу-шу» («любящего камня»,
как его называли китайцы).
В наши дни архитекторы и скульпторы возвращаются
к идее «храма Арсинои». Время от времени появляются
проекты сооружений с использованием магнитных
сводов...
В конце XII века султан Марокко одержал победу над
испанцами. Решив отблагодарить аллаха за свою победу,
он приказал построить необыкновенный минарет. До сих
пор в городе Марракеше, столице Марокко, стоит башня
высотой более 66 метров, воздвигнутая в 1195 году.
Удивительная особенность башни в том, что ее стены пахнут
мускусом. Оказывается, в цемент, скрепляющий камни
минарета, строители подмешали около 960 мешков
ценного благовония. Его запах чувствуется и сейчас...
В давние времена правители нередко строили
таинственные сооружения, полные всевозможных ловушек и
секретов, полагая, что они надежно защитят от
злоумышленников. Такие ловушки были, например, в египетских
пирамидах. А вот как выглядела легендарная
сокровищница царя Михаила в средневековом Константинополе.
Коридор длиной в тридцать локтей упирался в глухую
стену. Нужно было нажать потайную пружину, чтобы три
камня сдвинулись с места и показалась маленькая
дверца. Сразу за ней шла вниз лестница из белых и черных
ступеней. Одна из белых ступеней была ловушкой.
Стоило ступить на нее или хотя бы слегка задеть ногой,
как ступенька тотчас переворачивалась и под ней
обнаруживалась утыканная острыми кольями яма в два
человеческих роста. Лестница оканчивалась перед большими
черными и белыми плитами, в которых также таилась
опасность. После легкого прикосновения к черной плите
она сдвигалась с места, обнажая яму глубиной в десять
124

локтей. Идти можно было только по белым плитам.
Маленькая обитая медью дверь отворялась при нажатии на
потайную пружинку, и оттуда одна за другой вылетали
две стрелы. Следующую дверь можно было открыть
только издалека, надавив ручку палкой. Тотчас с потолка
обрушивалась подвешенная на цепях огромная плита.
Перед самым входом в сокровищницу из последней двери
вылетали еще две смертоносные стрелы. Непосвященный
во все эти тайны проникнуть в сокровищницу не мог..
Необыкновенное сооружение — «Дом ниндзя» — дом
ста секретов, таинственный дом, как его называют. В
феодальной Японии «ниндзя» — это специально обученные
люди, которым приписывают сверхъестественные
способности: например, проникать в запертые двери,
передвигаться по стенам и потолку. Еще и сегодня не все
удивительные свойства «ниндзя» можно объяснить. Но
безусловно во многом им помогала необычная архитектура
зданий, где они жили или которые им поручено было
охранять.
Незваного гостя поджидало множество хитроумных
устройств, благодаря которым было невозможно застать
врасплох обитателей дома. Здесь были скрыты
ямы-ловушки, «поющие» полы, фальшивые двери, скрытые
циновками колодцы с острыми мечами на дне, двойные
и раздвижные стены, подземный ход, приспособления
на окнах, позволяющие спуститься на веревке, под
лестницей была скрыта другая лестница — потайная, были
помещения с низким потолком, не позволяющие внезапно
замахнуться мечом, невидимые люки и даже особое
темное помещение для свершения харакири.
Сейчас «дом ниндзя» входит в число
достопримечательностей, и в городе Канадзава его показывают
туристам наряду с другими памятниками старины...
...В последний год своего царствования русская
царица Анна Иоанновна, желая развлечься, решила провести
шутовское празднество и женить своего придворного шута
Кульковского, построив для этой церемонии специальный
ледяной дом. Под руководством кабинет-министра
А. П. Волынского в Петербурге соорудили такой дом
между Адмиралтейством и Зимним дворцом. Краткое
описание этого необыкновенного сооружения И. И.
Лажечников привел в своем историческом романе «Ледяной
дом»: «Все здание было из воды. Фундамент клался из
воды; стены, кровля, стекла, украшения выводились из
125

нее же; все спаявалось водою; вода принимала все
формы, какие угодно было затейливому воображению дать ей.
И когда солнце развернуло свои лучи на этом ледяном
доме, он казался высеченным из одного куска сапфира,
убранного фигурами из опала».
По описаниям известного физика
Санкт-Петербургской императорской академии Георга Вольфганга Краф-
та, в короткое время «построен был дом, который был
длиною в восемь сажен, шириною в две сажени с
половиною, а вышиною вместе с кровлею в три сажени, и
гораздо великолепнее казался, нежели когда бы он из
самого лучшего мрамора был построен, для того, что
казался зделан быть бутто бы из одного куска, и для
ледяной прозрачности и синяго его цвету на гораздо
дрожайшей камень, нежели на мрамор походил...».
Удивительным был не только сам дом, украшенный
ледяными галереями и статуями, но и сооружения,
окружавшие его: Перед домом стояло шесть ледяных пушек
на ледяных колесах. Из них неоднократно стреляли
настоящими ядрами, и одно из ядер в присутствии всего
императорского двора пробило насквозь доску толщиной
В два дюйма с расстояния 60 шагов. Здесь же стояли две
ледяные мартиры. В том же ряду были два ледяных
дельфина, у которых с помощью специальных насосов изо
рта выбрасывался нефтяной факел. Множество окон в
доме было сделано из тонкого, чистого льда. Ночью в
окнах горели свечи и на некоторых окнах были видны
смешные картины. На ледяных деревьях сидели ледяные птицы.
Из хобота огромного ледяного слона бил фонтан. Кроме
того, слон мог кричать как живой, правда с помощью
спрятанного внутри него человека. Рядом была выстроена
ледяная баня, сделанная будто бы из простых бревен,
ее несколько раз топили и в ней по-настоящему парились.
Внутреннее убранство дома также было изо льда:
стол, зеркало, часы, стаканы, рюмки, кровать, табурет,
стулья, статуи, камин с ледяными дровами, шандалы с
ледяными свечами (ледяные дрова и свечи, обмазанные
нефтью, горели), даже игральные карты. Все эти ледяные
вещи были выкрашены...
В польском городе Торуне, на родине великого
Коперника, стоит высокая ратуша, символизирующая год,
четыре башенки поменьше--- времена года. В ратуше 12 залов,
52 комнаты, 365 окон — соответственно по числу месяцев,
недель и дней в году. В христианскую эпоху в храме
126

святой Софии в Константинополе помещалось 365
приделов алтарей по числу дней в году. В Литве была
необыкновенно пышная резиденция Пацов. По преданию, число
залов соответствовало числу месяцев, число комнат —
числу недель. Окон было 365, да еще одно окно овальное,
так называемый бычий глаз, означало последний день
февраля в високосном году. Интересно, что полторы
тысячи лет назад в Южной Америке была построена
пирамида, которая также имела 365 окон по количеству дней в
году и семь ступеней по количеству дней в неделе...
В 1900 году на Всемирной парижской выставке
большим успехом пользовались так называемые Дворец
иллюзий и Дворец миражей. Во Дворце иллюзий каждая
стена большого шестиугольного зала представляла собой
огромное полированное зеркало. Зритель внутри этого
зала видел себя затерянным в толпе своих двойников.
Этот зал-калейдоскоп был как бы окружен 468 залами.
Во Дворце миражей был такой же зеркальный зал, только
в каждом углу были изображены картины и части
зеркала с этими изображениями как бы перелистывались при
помощи скрытых механизмов. Зритель оказывался то в
необыкновенном тропическом лесу, то среди бесконечных
залов арабского стиля, то в огромном индийском храме...
Среди строительных чудес известны строения, в
которых «обитает» удивительное эхо. Об этом рассказывает
Я. И. Перельман: «В замке Вудсток в Англии эхо
отчетливо повторяет 17 слогов. Развалины замка Деренбург
возле Гальберштадта давали 27-сложное эхо, которое,
однако, умолкло с тех пор, как одна стена была
взорвана... Весьма многократное эхо наблюдалось в одном (ныне
не существующем) замке близ Милана: выстрел,
произведенный из окна флигеля, повторялся эхом 40—50 раз,
а громкое слово — раз 30»...
Городской дворец Джайпура в Индии (XVIII в.) —
целый ансамбль зданий, из которых самое знаменитое —
Хава-Махал (Дворец ветров), большое здание со
множеством ниш и эркеров, создающих прохладу и движение
воздуха и как бы слегка гудящих от ветра...
До сих пор к самым загадочным сооружениям
древности относят сооружения Баальбека. Древние арабы
считали, что их соорудили всемогущие джинны.
Фанатиками, самоистязателями, людьми, обуреваемыми
гигантоманией, называют строителей этих невероятных
сооружений некоторые современные исследователи. Другие счита-
127

ют, что эти сооружения подтверждают пребывание на
Земле инопланетян. Здесь действительно есть чему
удивляться. Казалось, можно было без особых усилий
положить десяток камней, но баальбекские строители
водружали один — огромный, хотя это требовало невероятных
физических усилий. Так, лестницы к храму Юпитера
вытесаны в виде гигантских трехгранных призм по 11 —13
ступенек в каждой части. А вес каждой такой части
около 400 тонн.
Но самое удивительное — это Троекамень в
северозападном углу баальбекского акрополя. Его находка
ошеломила археологов всего мира. Считают, что вес этих
камней почти по 1000 (тысяче!) тонн каждый. В горных
каменоломнях Антиливана находится «готовая», но не
отделенная от скалы четвертая плита. Ее длина — 21 метр,
ширина — 4,8 метра и высота — 4,2 метра, вес—1000,
тонн. Считают также, что камни весят по 2000 тонн!
Авторы нашумевшего кинофильма «Воспоминания о
будущем» приводят пример баальбекских камней в
качестве свидетельства визита на Землю инопланетных гостей.
Однако на поверхности плиты можно заметить
многочисленные следы зубил, которыми ее обрабатывали
строители простыми земными методами.
Легенды легендами, но до сих пор тайна этих камней
не разгадана. Ведь и сейчас в мире не существует
технических средств, с помощью которых можно было
перетащить на большое расстояние и установить на холме
подобные громады.
К другой неразгаданной загадке древности относятся
каменные шары самой разной величины, обнаруженные
в Мексике, Коста-Рике и США (штат Нью-Мексико).
Некоторые из них не больше теннисного мяча, но
встречаются и настоящие гиганты до трех метров в диаметре.
Сделаны они из гранита. Огромные шары в Коста-Рике
прекрасно отшлифованы. Костариканские ученые,
взглянув на эти шары с вертолета, обнаружили, что они
слагают гигантские треугольники, квадраты, круги и прямые
линии, точно ориентированные по оси север — юг.
Искусные мастера не только вытесали из множества гранитных
глыб шары совершенно правильной формы, но и
расставили их в строгом геометрическом порядке. Неизвестно,
с помощью каких приспособлений древние мастера сумели
это сделать. Для чего и с какой целью это было сделано,
пока тоже остается загадкой.

От погребов до крыш,
или О знаменитых башнях,
небоскребах и подземных сооружениях,
свидетельствующих о высоком
мастерстве инженеров-строителей
Вехи в истории
Хотя имена инженеров не пользовались
широкой известностью в то время, но
ныне они служат вехами в истории
развития архитектуры и не будут забыты.
Зигфрид Гидион
До сих пор восхищают своими масштабами и
прочностью сооружения, выстоявшие в долгом
противоборстве с силами стихий. Древним строителям приходилось
решать трудные задачи; они обладали профессиональным
мастерством, многовековым опытом, огромной интуицией,
им не хватало лишь одного — научных знаний. Здравый
смысл и практический опыт были секретом многих
достижений. Известно, до какого совершенства довели древние
римляне искусство возведения сводов и арок. Однако
Пришли они к этому долгим путем проб, ошибок и находок,
но в существе конструкции так и не разобрались. Никто
не мог быть полностью уверен, что свод удержится.
Строители накапливали богатый опыт, открывали
тайны мастерства, хранили профессиональные секреты и
теряли их, чтобы спустя столетия открыть заново, а мно-
6 2-2900
129

гие секреты до сих пор остаются за семью печатями.
В I веке до нашей эры Витрувий писал: «Предки наши
в свое время завели мудрый и практичный обычай
передавать потомству плоды своих дум путем записей, в виде
памяток, с тем чтобы их духовное наследие не
пропадало бесследно... и по ступеням развития достигло, в
преемстве веков, утонченнейшего оформления точных учений по
последнему слову науки».
К сожалению, не все «записи» могли открыть секреты
древних по той простой причине, что они были утеряны.
Десятки произведений и их авторов мы знаем благодаря
упоминаниям о них в знаменитом трактате Витрувия. До
сих пор не найдена «Книга о стройке» величайшего
ученого из Сиракуз Архимеда. Книга несомненно содержала
важные «секреты». Ведь первый великий геометр мира,
механик и инженер был строителем грандиозных плотин,
дамб для регулирования разлива Нила и мостов
собственной конструкции, он изобрел «архимедов винт» для
откачки воды, построил сложные приспособления для спуска
кораблей на воду, разработал методы распределения
нагрузок между опорами балок и многие другие
устройства, прямо или косвенно связанные со строительством.
Выдающимся техником и строителем был Герон
Александрийский, оставивший своеобразное «руководство
для инженера» по производству строительных работ с
помощью элементарных устройств: лебедок, рычагов,
блоков, а также более сложных механизмов. Известно о
существовании его трактата «О конструировании арок».
Были, конечно, и другие талантливые инженеры, о чем
свидетельствуют их смелые сооружения, дошедшие до
наших дней.
На основании длительного опыта,
совершенствовавшегося на протяжении многих поколений, античные
мастера выработали ряд методов и правил, которыми и
пользовались в своей практической деятельности. Одним из
последних капитальных произведений древней науки
было «О природе вещей» Лукреция Кара. Лукреций
пишет:
Как при постройке домов, коль начальное криво правило,
Коль наугольник фальшив и от линий прямых отступает,
Если хромает отвес и хотя бы чуть-чуть он неровен,
Все непременно тогда выйдет здание криво и косо,
Будет горбато, вперед и назад отклоняясь нескладно,
Точно готово сейчас завалиться; и валится часто
Дом, если он пострадал от ошибок в начальном расчете...
130

История сохранила отдельные примеры ошибок в
строительстве. При строительстве разных сооружений
дело не обходилось без многочисленных неприятностей,
сооружения обрушивались, как, например, Вавилонская
башня или другие более поздние постройки. Обвалились
перекрытия Антандрских бань, но люди, находившиеся
там, спаслись благодаря тому, что балки и стропила были
из черноморского орешника, который, прежде чем
переломиться, «подает знак звуком».
В 27 году разрушился амфитеатр в Фидене. По числу
жертв это была одна из самых больших катастроф такого
рода. Тацит сообщает, что во время этой аварии погибло
и было искалечено 50 тысяч человек. В 1183 году
проломился деревянный настил рыцарского зала Эрфуртского
замка, где происходил съезд феодалов Германской
империи. Во Франции, в Бофе, рухнул готический собор,
строившийся с 1.225 по 1272 год: строители хотели превзойти
по высоте знаменитый Амьенский собор в Париже. В
Тобольске 10 июля 1792 года во время постройки, достигнув
высоты 23,76 метра, обрушилась колокольня. В 1850 году
во Франции разрушился мост, по которому шли в ногу
487 солдат, из них 226 погибли. В Северной Америке
с 1878 по 1888 год разрушился 251 мост. Можно привести
еще много примеров вплоть до нашего времени. Так, в
начале нашего века через реку Святой Лаврентий близ
Квебека в Канаде строили мост из стальных конструкций.
Это было новое слово в строительной практике. На мосту
в один километр длиной были проложены два
железнодорожных и два трамвайных пути, две шоссейные дороги
и два тротуара. Общий вес моста был 40 тысяч тонн.
29 августа 1907 года за 15 минут до конца рабочего дня
мост рухнул, 74 человека погибли. Ученые объясняют этот
трагический случай недостатком опыта в практике
строительства мостов из стальных конструкций. На ошибках
учились.
Происходят катастрофы и по причине нарушений
известных строительных правил и несоблюдения стандартов
строительных материалов. По этим причинам произошло
несколько катастроф в Пакистане. В апреле 1980 года
рухнул строящийся в центре Карачи небоскреб.
Незадолго до этого там же развалился дом, под обломками
которого погибло около 300 жителей.
Во избежание неприятностей в древности здания и
сооружения строились порой с очень большим запасом
6* 131

прочности — точных методов расчета тогда не
существовало, и строители из осторожности предпочитали более
тяжелые конструкции. Они делались иногда в сотни раз
прочнее, чем требовалось, а потому непредвиденные
случайности проходили для конструкции незаметно, не
вредили ей.
Вместе с тем современные расчеты показывают порой
удивительные по смелости инженерные решения древних
строителей. Советский исследователь А. И. Сидоров
произвел расчет некоторых древнеегипетских обелисков
на опрокидывание сильнейшей бури и нашел коэффициент
устойчивости от 2,5 до 2. Этот удивительный результат
совпадает с современными допусками.
Ученые подсчитали, что египетские и греческие
колонны строились высотой не.более девяти диаметров. Именно
за этим пределом начинается опасность продольного
изгиба. Древние архитекторы, по-видимому, соблюдали
это условие.
Практика поколений строителей, опыт,
передававшийся по наследству, способствовали сложению
определенных правил, устойчивых, апробированных жизнью
приемов выполнения геометрических очертаний зданий на
участке.
Из глубины веков дошел до нас индийский трактат
«Шильпашастра», в котором собраны произведения
анонимных авторов. Ровесник античных сооружений Греции,
название которого можно перевести как «Сборник
шнура», он давал наставления, как следует размечать
геометрические очертания храмов и их деталей. В его
текстах говорится о правилах измерения алтарей, о системах
счета, о построении различных геометрических фигур и
других.
В специальных трудах, имеющих для строителей силу
закона, обозначалась каждая часть индийского храма.
Строители были буквально скованы многочисленными
законами и правилами. Например, необходимо было
подчиняться числам четыре и семь. Семь —число волшебное,
мистическое. Четыре — стороны квадрата, который
положен в основу любого здания. В то же время здание
храма отождествлялось с человеческим телом, с телом
самого строителя. Считалось, что, если работа не
завершена или какая-либо часть здания сооружена плохо,
соответствующие части тела строителя будут поражены
недугом. Тут уж приходилось быть осторожным с неза-
132

вершенным строительством. В Индии недостроенный
храм -т- явление редкое.
Восемь столетий назад в Китае существовало семь
томов строительных законов-/ Система стандартных
строительных деталей была тогда разработана до
мельчайших подробностей, но не только в части их размеров,
как в наше время, а во всех возможных комбинациях,
с учетом их символического значения.
О ювелирной точности древних строителей
свидетельствует короткое произведение китайского классика Лю
И-цина «Мастерство»:
«Смотровая башня пагоды Воспарения к облакам
выстроена была весьма искусно. Все бревна перед
постройкой выверили по весу, так что ни одно из них даже
слегка не давило на соседнее. И хотя вздымалась башня
столь высоко, что, случалось, раскачивалась по ветру, но
сама пагода стояла прочно. Однажды на пагоду поднялся
вэйский государь Мин-ди. Решив, что башня в опасности,
он приказал возвести подпорки. А башня вскорости
рухнула. Говорят, что было нарушено равновесие».
В эпоху готики возросла роль многоопытного и
мудрого главного мастера — хранителя профессиональных
секретов своего ремесла.Строители передавали их из
поколения в поколение — так возник род известных семейств
архитекторов. Ведущий зодчий, ответственный за проект
и своевременное выполнение заказа,— это универсальный
знаток разных строительных специальностей, создатель
плана доверенного ему здания, человек, продумывающий
скульптурное убранство собора.
Он и авторитетный эксперт в тех случаях, когда
возникают трудности при возведении конструкции, он и
подрядчик, решающий организационные вопросы. Выступая
посредником между заказчиком и строительной артелью,
он улаживал возникшие конфликты и следил за
дисциплиной рабочих. Удержать в повиновении этих
свободолюбивых и независимых людей, носителей духа городской
вольности, было непросто. Недаром их недолюбливали
церковные власти, хотя и терпели: искусные
ремесленники могли в любой момент покинуть стройку и перейти
на другое место — по мере роста городов спрос на их
труд все увеличивался.
В средневековье существовали строительные
товарищества, занимавшиеся многолетним возведением
величественных соборов, аббатств, монастырей. Единственным
133

источником распространения строительного искусства в
средневековье была та наука, которую зрелые мастера
постепенно передавали своим наследникам.
Большинство историков полагают, что из этих
средневековых товариществ возникли масонские организации.
На их основе росли профессиональные объединения,
строго хранившие тайны ремесла, передававшие их из уст в
уста, от мастера к ученику. Собрания строителей
происходили в помещениях, названных впоследствии ложами.
Принадлежность к той или иной корпорации, к той или
иной ложе определялась специфическими паролями,
тайными знаками и одеждой. По всей видимости, впервые
такие товарищества появились в Западной Европе, а
затем перекочевали в Англию, где вскоре стали приходить
в упадок. Здесь в братство стали принимать лиц, не
принадлежащих непосредственно к гильдии строителей. Их
называли «сторонними каменщиками». Это были
преимущественно буржуа. Со временем масонство выродилось в
реакционные политические организации, направленные
против прогресса.
В уставах цехов каменщиков (например, в
Страсбурге) предусматривались строжайшие запреты на
разглашение секретов строительства. Под страхом исключения
из цеха или ложи запрещалось записывать уроки
мастеров и тем более публиковать какие бы то ни было записи
по строительному делу. За нежелание подчиняться
уставу строитель Вольфганг Рорицер и резчик Микаэл Лой в
1514 году были осуждены на смерть.
Понятие «инженер» появилось около XII века и
обозначало строителя военных машин и фортификации, то
есть специалиста, которого в эпоху эллинизма называли
«механиком»: все технические средства по части ведения
военных операций и обороны назывались «ingenia».
Начиная с XV века в Италии инженерами называют также
строителей каналов.
Достижения отдельных мастеров становились
достоянием всех строителей. В середине XIII века флорентийцы
начали сносить многочисленные башни, которые почему-
либо им не нравились. Одну из них — высокую башню на
площади Сан Джованни, казалось, невозможно будет
разрушить, настолько прочными были ее стены. Тогда
архитектор Николла Пизано приказал подрубить башню у
основания с одной стороны, укрепив ее короткими
подпорками в полтора локтя; потом он поджег их, и когда под-
134

порки сгорели, она обрушилась и почти вся развалилась
сама собой. «Это было признано вещью столь хитроумной
и полезной для подобных предприятий, что позднее вошло
в обычай в случае надобности любое сооружение
разрушать в короткое время этим легчайшим способом». Так
повествует в своих знаменитых «Жизнеописаниях»
Джорджо Вазари. Любопытно, что именно такой метод
применил Фиораванте в Москве, когда его пригласили
для строительства нового Успенского собора.
Открывая для себя древних мастеров, зодчие эпохи
Возрождения воспринимали их уроки, а порой вновь
изобретали приемы и методы строительства, которыми
когда-то владели старые мастера.
Основы современной науки были созданы в XVI—
XVIII веках, в эпоху Возрождения. Энгельс писал о ней
как о «величайшем прогрессивном перевороте», «эпохе
титанов».
Может быть, никто так полно не воплотил в себе дух
Возрождения, как художник и инженер Леонардо да
Винчи. Его советами пользовались строители, работавшие
под его руководством. Можно себе представить восторг
и восхищение, с которым воспринимались слова человека,
способного заранее предсказать, насколько надежным
будет тот или иной элемент конструкции.
К несчастью, ценные научные открытия великого
деятеля Возрождения оставались в течение многих веков
погребенными в его записных книжках —
зашифрованных, написанных справа налево, несистематических.
Людям Ренессанса, как это указывал Энгельс,
приходилось быть специалистами на все руки в полном смысле
этого слова. Сохранился любопытный документ начала
1481 года. Тридцатилетний Леонардо да Винчи
предлагает свои услуги правителю Милана Людовико Сфорца.
Ряд «услуг» имеет отношение к строительному делу:
«...Я владею способом постройки очень легких мостов,
которые можно легко переносить и с помощью которых
можно привести врага в бегство и преследовать его
Знаю также и иные, более прочные, которые смогут про
тивостоять огню и мечу и. которые можно легко поднимать
и опускать...
...Далее: при помощи узких и извилистых подземных
ходов, сооружаемых без всякого шума, я могу создат»
проход в самые недоступные места, причем даже по
реками...
135

...Полагаю, что в мирное время я смогу соревноваться
с каждым по части архитектуры, а также по части
сооружения общественных и частных монументов и в
постройке каналов...»
Механик XVIII века был чем-то вроде бродячего
инженера и ремонтера в одном лице. Он хорошо знал
арифметику, умел измерять, работал с уровнем и иногда имел
достаточно глубокие познания в практической
математике. Он мог составить чертеж, построить здание, плотины,
провести канал, соорудить мост. Все это умел делать
английский и западноевропейский практик-механик; на
Руси такой мастер на все руки назывался розмыслом.
Развитие профессиональной деятельности, связанное
с усложнением машин, заставило обратить внимание и на
право собственности по отношению к профессиональным
секретам. Отдельные патенты выдавались и в средние
века. По данным А. Н. Боголюбова, к концу XV века
Венеция имела уже достаточно развитую патентную
систему. В XVI веке патенты и привилегии широко
выдаются во Франции, Нидерландах, в империи Габсбургов.
Практика строительства Древней Руси знала периоды
взлета и упадка, о чем свидетельствуют изумительной
красоты и великолепной конструкторской мысли соборы,
дошедшие до наших дней, а также старинные летописи,
сохранившие память о сооружениях неуцелевших.
Древнерусские постройки покрывались бревнами и брусьями
из ели и сосны. С той поры дошло до нас старинное
правило русских плотников — «вершок за аршин», то есть
каждый новый аршин (70 см) длины бруса в перекрытии
требовал увеличения на вершок (4,4 см) его толщины.
Другими словами, величина поперечного сечения
сплошной деревянной конструкции должна составлять 1/16
перекрываемого пролета. Удивительна точность этого
расчета. Современные нормы, требующие, чтобы высота
балки была от 1/10 до 1/20 пролета, целиком
укладываются в плотницкую «формулу», выработанную вековым
опытом народных мастеров.
Когда в 1830 году знаменитый русский архитектор
Карл Иванович Росси предложил в строившемся по его
проекту Александрийском театре в Петербурге применить
металлические фермы, авторитетные эксперты
засомневались в их прочности. Росси был абсолютно уверен в
правильности своего предложения, однако научно доказать
свою правоту в то время не мог. Пришлось письменно за-
136

верить министра двора в надежности конструкций. Если
бы «произошло какое-либо несчастье,— писал Росси,—
то в пример для других пусть тотчас же повесят меня на
одной из стропил».
И сейчас на дорогах Западной Европы изредка можно
встретить человека, как бы вышедшего из старинной
гравюры: островерхая широкополая шляпа с пером, туго
подпоясанная куртка с пузырящимися выше локтей
рукавами, сапожки с широкими раструбами. В расшитом
заплечном мешке топор, пила, рубанок. Это бродячий
плотник, цех которых еще существует в Гамбурге. Тайное
чисто мужское общество, на собрания которого
посторонних не допускают, сохранило средневековые обычаи
и устав.
И в нашу эпоху грандиозного строительства
существуют одинокие мастера, хранящие профессиональные
секреты. Встречу с одним из них в Японии описал
К. М. Симонов:
«...сколько времени, по его мнению, будут стоять
лучшие его дома? Он ответил, что, для того чтобы дома
долго стояли, их нужно проветривать, не допускать в них
сырости, они должны быть всегда сухими.
Я сказал: «Предположим, это так. Их проветривают,
и они стоят сухими...»
...Тогда господин Таката сказал, что за деревом нужен
уход, дерево нужно проветривать, а иногда смазывать.
Я сказал: «Предположим, все это тоже исправно
делается. Сколько тогда будут стоять его лучшие дома?»
«Всегда»,— гордо сказал господин Таката».
Существует немало построек, являющих собой пример
исключительной инженерной изобретательности. Может
быть, самые удивительные из них — это башни, возводить
которые умели, как мы уже говорили, античные мастера
(например, Форосскйй маяк), строители средневековых
замков, готических соборов и, наконец, современных
радио- и телевизионных башен.
Большую часть времени люди строили свои
сооружения, «прижимая» их к поверхности земли. Но уже в
давние времена пытались они использовать для
строительства подземное пространство и забираться своими
постройками под облака. В наши дни под землей
сооружают целые улицы, а современные небоскребы смотрят
на облака сверху вниз.
137

Старая дама
Выходит Эйфелева из тумана.
Владимир Маяковский
В Париже 6 мая 1889 года открылась Всемирная
выставка, которая называлась также Выставкой столетия.
Она занимала площадь в 70 гектаров и насчитывала 38
тысяч экспонатов. Большой популярностью пользовался
Дворец машин — результат замечательного
сотрудничества архитекторов и инженеров. Его длина 420 метров,
строительные фермы образуют 115-метровые пролеты.
Говорили, что, превращенный в манеж, Дворец машин
мог бы служить полем для пробега 1200 лошадей. Самым
удивительным сооружением выставки оказалась
Эйфелева башня, выстроенная по проекту инженера Александра
Гюстава Эйфеля, уже известного тогда строителя мостов,
виадуков, вокзалов и других сооружений. Башня как
главный экспонат выставки должна была служить
примером достижений инженерной техники того времени.
Местом для ее возведения было избрано Марсово поле,
близ набережной Сены. Строительство башни, начатое
в январе 1887 года, закончилось 30 марта 1889 года. На
ее сооружение потребовалось 15 тысяч металлических
частей, соединенных 2500 тысячами заклепок. За ее
строительством с любопытством и интересом следил весь
мир.
Сооружение башни продемонстрировало огромные
возможности применения металла в строительстве.
Высота башни вместе с флагштоком достигает 312,275 метра,
и до 1931 года, когда в Нью-Йорке был возведен
небоскреб Эмпайр стейт билдинг (около 380 м), она
оставалась самым высоким сооружением в мире. В 1957
году в связи с установкой вышки телевизионного центра
она достигла высоты 320 метров. (Подсчитано, что из-за
колебания температуры в зимнее и летнее время высота
башни может колебаться на 12 см.).
Основание Эйфелевой башни представляет собой
квадрат со стороной в 123 метра. Ее нижний ярус, имеющий
вид усеченной пирамиды, состоит из четырех могучих
устоев, решетчатые конструкции которых, соединяясь
между собой, образуют огромные арки. На вершине
башни имеется смотровая терраса, откуда можно обозревать
пространство радиусом до 90 километров. Выше поднима-
138

ется электрический маяк, где расположена последняя
площадка диаметром 1,7 метра. Его яркие лучи — синие,
зеленые и желтые--светили на расстоянии 70
километров.
Во время работы выставки французские инженеры
во главе с Эйфелем организовали прием в честь великого
американского изобретателя Эдисона. Обед был устроен
на самой вершине башни.
В разные годы башня использовалась по-разному.
В первые двадцать пять лет башня активно послужила на
благо науки. Метеорологи устраивали на ее вершине
обсерваторию, физики производили на 300-метровой
вышине опыты над законами притяжения Земли и
законами теплоты. Для целого квартала Парижа башня
служила громоотводом. Важные услуги оказывала башня в
качестве станции беспроволочного телеграфа. Где бы ни
находились суда, они могли иметь точное представление
о времени и проверять свои часы. Дважды в день Эйфеле-
ва башня по 10—12 минут служила Международному
бюро часа, сообщавшему всем судам о том, который час
на парижском меридиане. Два раза в день с башни
посылались метеорологические телеграммы, дающие
сведения о состоянии погоды и направлении ветров. Интересной
считалась служба Эйфелевой башни в качестве
«беспроволочной газеты» — каждый день в 8 часов вечера в
течение нескольких минут специальная станция на башне
служила этому полезному делу. Позднее башня
использовалась как центр радио- и телепередач, а кроме того,
для метеорологических наблюдений и туристических
целей. На различных ее уровнях устроены рестораны,
почтовые отделения и смотровые площадки, куда туристов
поднимают пять мощных подъемников.
В свое время Эйфелевой башне пришлось выдержать
бурю протестов. В феврале 1887 года, месяц спустя после
подписания Эйфелем контракта с французским
правительством и парижским муниципалитетом, председателю
выставочного комитета был вручен протест. Он был
опубликован в прессе: «Во имя подлинного вкуса, во имя
искусства, во имя истории Франции, находящихся сейчас
под угрозой, мы — писатели, художники, скульпторы,
архитекторы, страстные поклонники до сих пор
безупречной красоты Парижа, с глубоким возмущением
протестуем против сооружения в самом сердце нашей столицы
бесполезной и чудовищной Эйфелевой башни». Протест
139

подписали Александр Дюма, Эдмон Гонкур, Шарль Гуно
и, многие другие выдающиеся деятели культуры.
Сам Эйфель тоже опасался оскорбить общественный
вкус своей невиданной башней, сооруженной в самом
сердце Парижа. Его поддержал молодой, но уже
известный швейцарский инженер Мариус Кехлин.
Председателем выставочного комитета был дальновидный инженер
и специалист в области парковой архитектуры Альфан.
Это он при Османе спланировал Большие бульвары
Парижа.
Башню оценили не сразу. Это произошло лет
двадцать спустя, когда, по словам 3. Гидиона, «внезапно
обнаружилось скрытое содержание архитектурного
образа Эйфелевой башни. Она стала символом города».
Сейчас даже трудно представить себе Париж без
рационально красивой Эйфелевой башни. Андре Моруа пишет:
«Будет жаль, если башня исчезнет, потому что наши
посетители знают о ней и хотят ее видеть».
На состоявшейся в 1980 году в Париже
пресс-конференции президент общества, которому парижским
муниципальным советом была выдана концессия на
эксплуатацию Эйфелевой башни, сообщил, что
понадобится два года для тщательного осмотра башни, чтобы
выяснить, не нуждается ли сооружение в ремонте.
Затем приступили к реставрационным работам.
Решили заменить ржавые опоры, уменьшить вес башни на
несколько десятков тонн. Снятый металл уже хотели
было отправить на переплавку, но некоему
предприимчивому Жану Кардасу пришла в голову
замечательная мысль. Выдав себя за скульптора-авангардиста,
он легко уговорил владельцев компании продать ему
«излишки» Эйфелевой башни. Купленный по дешевке
металл он нарезал на куски по 280 граммов, снабдил
гарантийным удостоверением, подтверждающим их
подлинность, и успешно распродавал по 80 долларов за
штуку.
После реконструкции для посетителей откроются
двери в машинные отделения лифтов, расположенных в
опорах башни. На одной из площадок будет
восстановлен в прежнем виде салон и выставлены в нем восковые
фигуры создателя знаменитого сооружения Гюстава
Эйфеля и Эдисона. Будут сгруппированы в одном месте
сувенирные лавки, «спустится» на один этаж ресторан,
будет создан музей «Тур Эйфель».
140

Когда-то Ги де Мопассан, высмеивая башню, писал,
что она представляет собой «длиннющую и худющую
пирамиду», «какой-то огромный и неприятный скелет».
Уникальное сооружение до сих пор поражает
воображение. В Париже башню называют «старая дама»,
«железная мадам», «собор воздушных потоков» и совсем
ласково, уменьшительно «демуазель» — барышня, подросток.
Вместе с радиобашней, сооруженной в 1921 году по
проекту В. Г. Шухова в Москве, Эйфелева башня стала
прообразом телевизионных башен.
В синеву на полтораста метров
Освобождаем тело городов
От пыльной паутины проводов,
В которых только путались известья.
Леонид Мартынов
Знаменитая радиобашня, построенная в Москве по
проекту Владимира Григорьевича Шухова,— одно из
самых удивительных сооружений своего времени,
продолжающее и сегодня вызывать интерес специалистов и
восхищение людей, не сведущих в инженерном деле, но
не чуждых чувству прекрасного.
Управляющий делами Совнаркома в 1917—1920 годах
В. Д. Бонч-Бруевич вспоминал: «Владимиру Ильичу не
давала покоя мысль, что наши радиограммы
перебиваются империалистами,— и он много раз возвращался к
мысли построения в Москве мощной радиостанции, голос
которой был бы настолько силен, чтобы он не мог
перебиваться в соседних странах».
Надо сказать, что в то время даже многие солидные
специалисты за рубежом относились с недоверием к
радиотелефону, видя в этом новшестве лишь пустую
забаву.
По первоначальному замыслу специалистов
Государственного объединения радиотехнических заводов
(ГОРЗы), разработавших несколько вариантов
московской радиостанции, сооружение должно было располагать
воздушной сетью, подвешенной на три башни высотой
350 метров или же на две башни высотой 350 метров и
две башни — 275 метров. Проектирование и строительство
350-метровых металлических башен предлагалось
141

В. Г. Шухову. В то время знаменитому инженеру шел
седьмой десяток. Его подпись стояла на проектах самых
разнообразных сооружений. Только в Москве к
девятисотым годам Шухов создал множество арочных
перекрытий: над торговыми рядами (нынешний ГУМ), над
рестораном гостиницы «Метрополь», стеклянные своды в
здании бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества,
над дебаркадером Брянского (ныне Киевского) вокзала.
По проектам или под руководством Шухова возводились
холодильник для цементного завода в Вольске, покрытие
театра в Ярославле, фермы и конструкции сцены МХАТа,
раздвижная крыша для обсерватории Московского
университета, стальные каркасы здания магазина «Мюр
и Мерилиз» (нынешний ЦУМ), трехкамерный кессонный
шлюз, проект нефтепровода и нефтеперерабатывающей
станции на острове Челикен, конструкция мартеновского
цеха на Верх-Исетском заводе, газгольдеры, разборные
плотины, зернохранилища, трамвайные парки. По
проектам Шухова в нашей стране и за рубежом
спроектировано и построено около 500 мостов самых разнообразных
конструкций. По его проектам сооружено около 200 башен
оригинальной конструкции.
Сначала предполагалось разместить московскую
радиостанцию в Кремле. Однако вскоре стало понятно,
что металлические купола Ивана Великого и Успенского
собора, крыши и железные конструкции Кремлевского
дворца помешают радиоволнам, дальность действия
которых не превысит в среднем 600—800 верст. А надо было
обеспечить надежную радиосвязь с окраинами республики
и с другими странами. Поэтому выбрали более
подходящее место для строительства — Дровяную площадь в
Замоскворечье, по соседству с Шаболовкой
Если бы постройка была осуществлена по
первоначальному проекту, то московская радиобашня стала бы
самым высоким сооружением в мире, выше Эйфелевой
башни. Но Шухов высказывал опасения, которые вскоре
оправдались. В условиях острейшего металлического
голода найти для постройки 2200 тонн металла было
совершенно невозможно. Этот довод, выдвинутый
представителем ВСНХ на заседании коллегии народного
комиссариата почт и телеграфов, сыграл решающую роль в
судьбе проекта.
Проект был кардинально переработан. Высота башни
составила 148 метров. Сократилась дальность действия.
142

Но с уменьшением высоты башни в два с лишним раза вес
требуемого металла сократился в десять раз.
Ажурное сооружение постепенно возвышалось над
городом. Поэт Н. Кузнецов писал в то время:
В синеву на полтораста метров,
Откуда видны далекие пашни,
До туч, гоняемых ветром,
Выросла радиобашня.
В. Д. Бонч-Бруевич вспоминал: «Когда тонкая,
ажурная сеть металлической мачты стала возвышаться где-то
там, на горизонте, так великолепно видимая из Кремля со
стороны променада перед дворцом, Владимир Ильич,
прогуливаясь, всегда заходил сюда и нередко любовался
этой изящной постройкой.
— Какая красота! — воскликнул он.— И какая мощь
и сила.
Он был очень доволен этим сооружением и горячо
благодарил его строителей».
19 марта 1922 года вступил в эксплуатацию мощный
передатчик Шаболовской радиостанции, а 1 апреля
состоялся митинг по случаю выдающегося строительного
достижения не только для РСФСР, но и для всего мира.
Во второй половине 30-х годов на Шуховской башне
появилась надстройка: начались экспериментальные
передачи коротковолнового катодного телевидения. В 1948
году башня была переоборудована для высокочастотного
телевидения. На ней была установлена антенна новой
конструкции. Изображение Шуховской башни долгое
время было символом советского телевидения.
Ежедневные передачи начинались с ее изображения и мелодии
И. О. Дунаевского «Москва майская».
Над облаками на ветру
И все, о чем мечталось,
Уже сбылось.
И что не удавалось,
То удалось.
Леонид Мартынов
В юбилейном 1967 году в Москве начал вести
передачи новый телевизионный центр из Останкино. Проект
архитектурно-строительной части телебашни разработан
143

ЦНИИЭП им. Б. С. Мезенцева, большая заслуга в
разработке проекта принадлежит Николаю Васильевичу
Никитину. Иногда эту башню называют Никитинской.
Доктор технических наук Н. В. Никитин участвовал в
создании ряда уникальных зданий и сооружений. Таких,
как Московский государственный университет на
Ленинских горах в Москве, Дворец культуры и науки
в Варшаве, Центральный стадион им. В. И. Ленина в
Москве, мемориал В. И. Ленина в Ульяновске, монумент
Родина-мать в Волгограде и другие.
Телевизионная башня высотой 533 метра (после
увеличения высоты антенны— 536 м) до 1974 года была
самым высоким сооружением в мире (в 1974 году
телебашня в Торонто достигла высоты около 550 м).
Башня, массой вместе с фундаментом 51 400 тонн,
возведена на монолитном железобетонном фундаменте
шириной 9,5 метра, высотой 3 и диаметром (описанной
окружности) 74 метра. Фундамент заложен в грунт всего
на глубину 4,65 метра.
Башня состоит из двух частей — тонкостенная
коническая опора из железобетона высотой 385 метров и
металлическая антенна в 148 метров. Такое высокое
сооружение воздвигнуто без расчалок и каких-либо других
креплений. Это придает грандиозному сооружению особую
выразительность и стройность. При этом инженеры в
первую очередь продумали вопрос устойчивости башни.
Ведь по статистике, дважды в столетие на Москву
обрушивается ветер, имеющий скорость 25 метров в
секунду. Такой шторм (в 10 баллов на десятиметровой
высоте) вырывает с корнем деревья, а на высоте 533 метра
скорость ветра достигает 43 метров в секунду. Это уже
ураган силой примерно в 15 баллов! Все это учтено
конструкторами: устойчивость башни на опрокидывание
имеет шестикратный запас; при расчете прочности башни
на изгиб взят двойной запас. При урагане верхняя часть
башни все же будет колебаться и отклонение ее от
вершины может достигнуть 10 метров. При обычных
московских ветрах, которые бывают довольно часто, в среднем
раз в неделю, посетители ресторана и смотровых
площадок ощущают колебания приблизительно так же, как
качку корабля с амплитудой 8 сантиметров. Это не влияет
на четкость телевизионных передач.
Инженеры считают, что у башни есть еще один «враг».
Это... солнце. Из-за одностороннего нагрева ствол может
144

перемещаться (от искривления) у вершины на 2,25 метра,
а на уровне смотровых площадок — на 0,72 метра. Для
уменьшения деформаций от ветровых нагрузок и от
одностороннего нагрева на расстоянии 50 миллиметров от
внутренней поверхности ствола натянуто 150 стальных
тросов. Общее усилие их натяжения равно 10 400
тоннами—это вес океанского парохода. Тросы принимают
на себя растягивающие усилия и предохраняют бетон
от трещин, а следовательно, арматуру — от коррозии.
В железобетонной части башни до высоты 63 метра
расположены открытый и закрытый вестибюли,
помещения передающих телевизионных станций и другие. Между
высотами от 63 до 321,8 метра размещены аппаратные,
балконы с приемными антеннами и другие помещения.
Выше расположен трехэтажный ресторан на 280 мест.
Полы ресторана вращаются вокруг оси башни, совершая
за час один оборот.
Интересен процесс строительства этого грандиозного
сооружения. Металлические конструкции собирались и
монтировались уникальным башенным краном БК-1000
грузоподъемностью 16 тонн с вылетом стрелы 45 метров.
Сооружение ствола башни велось с помощью
единственного в мире самоподъемного агрегата весом около 300
тонн. Бетон к нему доставляли лифты. На отдельной
площадке с помощью гусеничного крана велась
контрольная сборка металлических антенн. Затем секции антенн
разобрали и по частям в несколько этапов подняли на
высоту башни.
В башне расположена телевизионная станция,
рассчитанная на шесть цветных программ, радиостанция,
станция радиотелефонной связи с подвижными объектами,
радиоприемная станция, обеспечивающая передачу
программ цветного телевидения на территорию СССР и
зарубежные страны, центральная высотная
метеорологическая станция, лаборатория по изучению грозовых
явлений. Кроме того, на высоте 325 метров и выше размещен
ресторан «Седьмое небо», а на высоте 337 метров
оборудована смотровая площадка.
В 1970 году проект этого уникального сооружения
был отмечен Ленинской премией, работа по возведению
башни в 1969 году отмечена Государственной премией.
145

Небоскреб в разрезе
Возьми
разболыиущий
дом в Нью-Йорке,
взгляни
насквозь
на зданье
на то.
Владимир Маяковский
«Разбольшущих домов» в наше время на Земле много
тысяч. Это телевизионные вышки, маяки, но в
большинстве же — учреждения и жилые дома. Это так
называемые небоскребы, высотные дома нового типа. Однако
строительство высотных сооружений, как мы уже знаем,
имеет многовековую историю.
Пирамида Хеопса поднимается на высоту
современного 50-этажного здания, примерно на такую же высоту
Поднимался Форосский маяк. Вавилонская башня
равнялась бы высоте 30-этажного дома. Персидский
путешественник Наср ибн-Хосру рассказал, что город Фосфат
(предшественник Каира) из-за своих высоких зданий
издали похож на гору. Некоторые из его домов достигали
14 этажей. Во времена правления царицы Савской,
жившей около 3000 лет назад, жители города Шибам строили
12-этажные и более высокие дома. Многие из этих домов
сохранились и по сей день.
Жилые многоэтажные здания начали широко
распространяться в античных городах вследствие потребности
в ускоренном строительстве дешевых жилищ для
населения с низким доходом. Таковы, например, инсулы в
Древнем Риме. Их строили специально для сдачи внаем.
В то время в Риме возникла дороговизна на земельные
участки. При императоре Августе уже появилась
необходимость в специальных законах, регламентирующих
высоту домов,— она равнялась 70 футам, то есть 20,79
метра, а при Траяне — 60 футам, или 17,83 метра,
достигая четырех и более этажей. В одном только Риме было
около 50 тысяч инсул.
Инсулы делились на изолированные блоки, каждый
из которых имел свою лестницу. На первом этаже
обычно размещались лавки, открытые на улицу большими
146

проемами. Инсулы с их прорезанными большими
оконными проемами, лоджиями и «витринами» — прототип
будущего городского дома.
Небольшие размеры средневековых городов
сочетались с высокой этажностью и чрезвычайно интенсивной
плотностью застройки. Сооружение стен стоило
громадных" средств, поэтому строители сокращали их длину,
застраивая каждый клочок до отказа, а когда все было
застроено, город начинал расти в высоту.
Фахверковые дома с нависшими верхними этажами
достигали 25—30 метров. Если учесть, что современные
нам большие города имеют примерно тот же высотный
уровень застройки при ширине'улиц в 6—7 раз большей,
чем в средние века, то станет понятным эффект
высотности средневекового города. А поскольку высота башен
зависит от окружающих зданий, постольку башни
средневековых городов возросли до 100, 120 и более метров.
Тем самым были достигнуты пределы напряжения не
только кирпича, но и камня. И лишь в XX столетии
применение стальных каркасных конструкций открывало
новые возможности в росте высотных сооружений.
Говорят, по меньшей мере три города — Нью-Йорк,
Чикаго и Миннеаполис — претендуют на честь быть
родиной небоскребов, несколько архитекторов претендуют на
звание их первого автора. Чаще других, по
свидетельству 3. Гидиона, таковым считают архитектора из
Миннеаполиса Лероя С. Баффингтона, который, согласно его
заявлению, изобрел небоскреб в 1880 году, черпая
вдохновение в «Беседах об архитектуре» Виолле-ле-Дюка.
Виолле-ле-Дюк замечает, «что для архитектора-практика
не было бы ничего неестественного в намерении
спроектировать огромный дом, железный каркас которого был бы
защищен кладкой из кирпича».
И все же французский архитектор Сонье опередил
своего американского коллегу почти на десятилетие.
Его конструкция фабрики по производству шоколада в
Нуазье-сюр-Марн недалеко от Парижа представляла
собой, по существу, железный каркас с заполнением
кирпичом.
Однако первым небоскребом, который был построен,
а не только запроектирован в соответствии с новыми
принципами конструирования, было 10-этажное здание
страхового общества в Чикаго. Проектирование этого
здания было поручено Уильяму ле Барону Дженни в 1883
147

году. Компании требовалось административное здание
нового типа, которое должно быть огнестойким и
обеспечивать максимальную степень освещенности для всех
рабочих помещений. Здание, построенное Дженни в
1884—1885 годах, было как в отношении высоты, так и
конструкции сооружением нового типа. Кроме того,
конструкция этого здания интересна и тем, что в ней
использованы не только чугунные колонны, но также несколько
балок из бессемеровской стали — первый случай
применения стали в строительстве. В 1929 году здание снесли.
В эпоху капитализма бурный рост городов и
значительное удорожание городских земельных участков
вызвали резкое расширение строительства многоэтажных
зданий, а совершенствование инженерного
оборудования (в первую очередь появление лифтов) позволило
значительно поднять их высоту.
В конце XIX — начале XX века в США появились
многоэтажные здания в несколько десятков этажей —
конторы, банки, гостиницы, жилье. Построенный в
1930—1931 годах в Нью-Йорке Эмпайр стейт билдинг
(архитекторы фирмы «Шрив, Лемб и Хармон»)
насчитывал 102 этажа, а его высота без телевизионной вышки,
выстроенной в 1951 году, была около 380 метров. В свое
время это здание было непревзойденным по высоте.
Крупные небоскребы, построенные в 20-х и 30-х годах,
оказались экономически неоправданными, так как
превышение уровня 63-го этажа заставляло дублировать
дорогостоящий инженерный узел небоскреба. Поэтому
высота сооружений небоскребного типа значительно
снизилась.
Со второй половины 1940-х годов в связи с
интенсивной урбанизацией, а иногда и недостатком свободной
территории многоэтажные здания получили широкое
распространение во многих странах мира. Послевоенный
период характеризуется относительно быстрым развитием
методов сборного строительства из железобетона.
Важным стимулом этому были необходимость широкого
строительства массовых жилых домов в европейских
городах, разрушенных во время мировой войны.
Наибольшее развитие этот метод имел во Франции,
преимущественно в виде бескаркасных систем с несущими
панелями. При высоте здания более 10 этажей применялся
монолитный несущий каркас.
С 60-х годов в высотных зданиях получила распро-
148

странение новая конструктивная схема с центральной
монолитной шахтой и окружающим ее каркасом или
наружными стенами. В последние годы строительство
небоскребов приняло массовый характер.
В 1963 году в Нью-Йорке только в районе Манхэттена
было построено 12 небоскребов общей площадью около
600 тысяч квадратных метров, в 1964 году — еще 11
небоскребов общей площадью 660 тысяч квадратных метров.
В 1970 году в Нью-Йорке построен международный
торговый центр. В его комплекс входят два самых больших
в то время здания высотой 410 метров. Это на 30 метров
выше Эмпайр стейтс билдинг. Два одинаковых
110-этажных здания и другие помещения торгового центра имеют
около миллиона квадратных метров. На сегодня самое
высокое здание в мире — супер-небоскреб в Чикаго, Сиес
Тауэр, возвышающийся на 443 метра над землей,—
здание из стали, бетона, алюминия и стекла.
Супернебоскреб «съел» 76 тысяч тонн стали и 113 тысяч
квадратных метров дюралюминиевого листа.
В токийском районе Икэбакуро в 1977 году завершен
монтаж каркаса, а 1978 году отделка высочайшего в
Японии 60-этажного небоскреба, поднявшегося на 240
метров над землей, что на 30 метров выше 55-этажного
гиганта концерна «Мицуи». Состязание в сооружении
высотных зданий между японскими монополиями
началось с по#стройки недалеко от парламента 36-этажного
небоскреба. Затем они стали расти как грибы. В 1970 году
появился 40-этажный торговый центр, в 1974 году рядом
с отелем в районе Синдзюку выросли сразу три
небоскреба, в том числе 55-зтажный «Мицуи».
В 1979 году было закончено строительство самого
высокого здания Великобритании. 52-этажная громада
«Нэшил Вестминстер тауэр» достигает в высоту 182
метра. Лондонский гигант возведен, несмотря на
решительные протесты ревнителей традиционного силуэта
английской столицы. Они утверждают, что новое здание
уродливо доминирует над знаменитой архитектурной реликвией
старой Англии — собором святого Павла, высота
которого 111 метров.
В 1505—1508 годах в пропорциях золотого сечения
построена всемирно известная колокольня Ивана
Великого в Московском Кремле. Это крупнейшая на Руси
постройка типа церкви «под колоколы». Ее
первоначальная высота составляла около 60 метров. Колокольня
149

простояла почти 100 лет. Борис Годунов, став царем,
приказал надстроить ее. Некоторые считают, что эта
работа была осуществлена выдающ'имся зодчим XVI века
Ф. С. Конем. Он был хорошо известен Годунову еще по
возведению крепостных укреплений Смоленска. После
надстройки высота колокольни с крестом достигла 81
метра. Уникальные формы и крупные размеры
колокольни требовали смелых технических приемов,
обеспечивающих прочность и вертикальную устойчивость
конструкции. Кирпичные стены толщиной в нижнем ярусе около
пяти метров скреплены железными связями. Могучий
цоколь и фундамент выложены из тщательно отесанного
белого камня на известковом растворе. Фундамент
представлял собой сплошной массив в виде усеченной
ступенчатой пирамиды, заглубленный более чем на 10
метров.
В 1874 году в московских газетах появилось
сообщение о постройке самого высокого в городе пятиэтажного
доходного дома на Ильинке (ул. Куйбышева). Первый
11-этажный дом появился в 1912 году в Москве в
Большом Гнездниковском переулке, а самым высоким в
России того времени стал другой московский дом на
Садовой-Черногрязской. «Первым московским небоскребом»
называли построенную рядом с Арбатской площадью
11-этажную башню Моссельпрома.
В конце 1940-х — начале 1950-х годов в Москве по
единому градостроительному замыслу было построено
семь высотных зданий в 26—32 этажа.
В 1949 году на Ленинских горах началось
строительство основного здания Московского университета, которое
было закончено в 1952 году. Главное здание Дворца
науки поднимается над Москвой-рекой почти на 300 метров,
имеет 31 этаж и с подсобными зданиями занимает 110
гектаров, а весь университет—160 гектаров. В том же
году на углу Устьинского проезда и набережной, рядом с
построенным в 1938 году великолепным Устьинским
мостом, стало строиться высотное здание в 30 этажей.
Высота его до шпиля 136,5 метра, шпиль со звездой —
40 метров. Строительство было завершено в 1953 году.
Между бывшим Рукавишниковским приютом и Арбатом
на Смоленской площади построено 27-этажное
административное здание, общий объем которого 512 тысяч
кубических метров. Высота здания над уровнем тротуара
170,5 метра, высота одного шпиля — 56,5 метра.
150

Сооружение этих и других высотных зданий ускорило
технический прогресс в области строительства.
Поставленные в ключевых местах столицы и увенчанные
шпилями, они придали ей новый силуэт и масштабность. Для
этих зданий характерны сложная композиция и разно-
высотность объемов, обилие декора на фасадах и
интерьерах.
Наиболее знаменательным явлением реконструкции
центра Москвы было создание в середине 60-х годов
комплекса зданий Калининского проспекта.
Многофункциональный комплекс включает на северной стороне пять
24-этажных домов и ряд общественных зданий
(кинотеатр, АТС, предприятия торговли); на южной стороне —
четыре 26-этажных прогнутых в плане под тупым углом
административных здания, объединенных 850-метровым
стилобатом, в котором размещены предприятия торговли.
Парадная магистраль завершается у Каменного моста
30-этажным зданием СЭВ.
Строительство многоэтажных зданий
индустриальными методами резко увеличилось в СССР со второй
половины 1960-х годов. Выдающимся достижением
инженерной и архитектурной мысли явилась Останкинская
телевизионная башня в Москве.
Этажность городской застройки предопределяется
рядом факторов: типом зданий, размером города,
климатом, топографией территории, грунтом,
гидрогеологическими условиями, объемом сносимого фонда и его
техническим состоянием и другими.
Этажность жилой застройки города — один из
факторов, влияющих на экономичность строительства и
эксплуатацию жилых, коммунальных и
культурно-бытовых зданий и сооружений. Анализ технико-экономических
показателей по жилой застройке различной этажности
показал, что капитальные вложения в городское
строительство и эксплуатационные затраты, отнесенные к
квадратному метру жилой площади, колеблются в зависимости
от этажности зданий в пределах 15—20 и более
процентов. Снижение стоимости строительства высотных
зданий — немаловажная проблема. Но дорога не только
постройка высотных домов, но и их эксплуатация.
Необходимо особое компрессорное устройство,
обеспечивающее напор воды на верхних этажах. Поэтому на
отдельных этажах размещается только механическое
оборудование.
151

Не простое дело установка лифтов в высотных
зданиях. Интересно, что первый лифт был установлен в 1743
году в личных аппартаментах короля Людовика XV.
Его приводили в движение дюжие слуги. В конце XIX
века и особенно в XX веке лифты в жилых домах
перестали быть модной новинкой, превратившись в предмет
первой необходимости. В России лифт появился задолго
до того, как это слово вошло в словари. Были «подъемные
кресла», «подъемные машины», «подъемы»,
«подъемники».
Первое «подъемное кресло» было сооружено в Зимнем
дворце. В середине XVIII века лифт для подъема людей
был установлен в Кусково, в подмосковной усадьбе
Шереметевых. А в 1793 году модель «подъемного кресла»
создал конструктор-самоучка И. П. Кулибин. Первым из
частных лиц устроил лифт в своем доме в Петербурге
(Сергеевская улица, дом № 79) инженер Покотилов.
В разных странах высота дома, при которой
обязательно устройство лифта, разная — в США и Франции
лифт монтируют начиная с 6-этажных зданий, в Англии
и Швеции — с 4-этажных, в Польше и Финляндии—с
5-этажных.
Лифты используются и при строительстве высотных
зданий. В Америке, например, лифты временно
устанавливаются с внешней стороны здания. Для подачи
строительного материала, мелких деталей, узлов сантехники и
т. д. используются штатные лифты, то есть те, которые
затем будут постоянно работать в здании, грузовые и
пассажирские лифты многоэтажных зданий. Поэтому
они монтируются сразу после того, как готов каркас
здания. Естественно, что эти лифты в период строительства
не имеют внутренней окончательной отделки.
Два здания международного торгового центра в Нью-
Йорке высотой 410 метров оборудованы 230
пассажирскими лифтами, включая 11 экспресслифтов, которые
действуют до 41 этажа. Время ожидания лифта не более
30 секунд.
В истории небоскребов известны интересные проекты,
оставшиеся не осуществленными. Так, в конце 1920-х
годов советский архитектор Л. М. Лисицкий предложил
строительство квартир в «ящиках», стоящих на
колоссально высоких столбах. Однако эти сооружения, как их
прозвали, «небесные утюги», не были построены из-за
высокой стоимости.
152

Известный американский архитектор Райт предложил
проект дома в одну милю высотой (примерно 1600 м).
Этот проект, названный журналистами богохульством из
стекла и стали и «самым невероятным сооружением со
времен Вавилонской башни», также не был осуществлен.
Английский архитектор Фришмэн предложил проект
дома-дерева высотой 3200 метров.
Американская архитектурная фирма «Скидмор,
Оуингс энд Мерилл» разработала проект здания на 169
этажей, высотой 700 метров.
В Японии разработан проект видовой башни высотой
3750 метров. Предполагалось, что башня, построенная
на острове Хонсю, будет выше Фудзиямы. Тщательный
анализ проекта подтверждал его
жизнеспособность. Технически проект был выполним. Но на него
было выделено всего лишь... 300 миллионов долларов. За
такую сумму можно было построить башню только в
2400 метров. Но тогда ухудшился бы эффект обозрения.
Поэтому принятие окончательного решения пока
отложено.
Сооружений высотой в километр нет ни у нас, ни за
рубежом. Но они возможны. В мае 1980 года в ЦНИИ
проектстальконструкции был закончен технический
проект тысячеметровой «иглы» (под руководством
Е. П. Морозова). Конструкторы, развивая идеи
знаменитого инженера В. Г. Шухова, предполагают соорудить
башню из стали повышенной прочности, не
подверженной атмосферным воздействиям, коррозии. Диаметр
ствола основания должен быть 10, а у вершины — 7 метров.
Стальные тросы помогут противостоять ветровым
нагрузкам, обеспечат устойчивость.
При общей тенденции к повышению этажности вопрос
о многоэтажном жилищном строительстве продолжает
оставаться дискуссионным среди специалистов многих
стран как с точки зрения экономических показателей, так
и с точки зрения соответствия его бытовым навыкам
населения.
В условиях капиталистического градостроительства
стихийная концентрация многоэтажных зданий на
ограниченной территории и скопление значительной массы
людей и транспортных средств приводят к разрушению
функциональных, физико-гигиенических и эстетических
качеств городской среды (транспортные пробки,
оглушающе шумные, лишенные свежего воздуха узкие улицы,
153

ощущение хаоса, который создает вид тесной застройки
разновысотными, нередко невыразительными по
архитектуре многоэтажными зданиями). Об этом пишет Э. Меже-
лайтис:
Ты говорил:
«Все прошлое утрачено.
Прекрасному пришел конец!»
Когда смотрел на небоскребы,
На эти каменные гробы,
Поставленные на торец.
Уместно вспомнить слова Н. В. Гоголя: «Я уверен,
что некоторые будут утверждать, что постройка здания
слишком высокого бесполезна, потому что нам нужно
больше места, что высота ни к чему не служит и даром
истрачивает материалы. Но я вовсе не советую этот
готический образ строений употреблять на театры, на биржи,
на какие-нибудь комитеты и вообще на здания,
назначаемые для собраний веселящегося, или торгующего, или
работающего народа». Это исключительно интересное
размышление русского классика о высотных домах
относится к той эпохе, когда не было изобретено ни
пассажирского лифта, ни системы кондиционирования воздуха.
Между тем дискуссии о целесообразности
строительства небоскребов продолжаются. Причем в основном
речь идет о взаимоотношении человека и небоскреба.
Существует так называемый синдром небоскреба.
Французские специалисты считают, что люди, работающие в
герметичных климатизированных помещениях
небоскребов, в той или иной мере страдают от одних и тех же
недомоганий: насморк, ангина, катар, резь в глазах,
раздражение слизистых оболочек, сильное сердцебиение,
одышка и т. д. О нецелесообразности строительства
супернебоскребов в первую очередь говорят именно с
точки зрения охраны физического и психического состояния
человека.
Однако венгерский ученый Ф. Шёбек вспоминает, что
когда-то боялись быстрой езды. Например, в заключении
Боварского медицинского общества, вынесенном в самом
начале железнодорожной эры (в середине прошлого
века), говорилось: «Совершенно очевидно, что быстрое
движение должно вызвать у пассажиров заболевание
мозга, своего рода буйное помешательство... Государство
обязано защитить, по крайней мере хотя бы зрителей,
ибо вид быстро мчащейся паровой машины может
вызвать подобное заболевание у них...»
154

Советский архитектор М. Г. Бархин вспоминает, что
на каждом этапе развития градостроительства
приходилось преодолевать психологические барьеры.. Например,
при переходе от одноэтажных домов к пятиэтажным, а
потом к двадцатипятиэтажным. Пока что данные
медиков и психологов, считает М. Г. Бархин, не дают
оснований отказываться от проектов жилых зданий очень
большой высоты. Ведь тысячи лет строят замкнутые
пространства, несмотря на болезнь клаустофобию (болезнь
закрытых помещений), и делают большие площади, несмотря
на другую болезнь — агорафобию (болезнь открытых
пространств).
В стране чудес
Это было низкое, длинное подземелье;
своды его слабо освещались рядами
висячих ламп. Правда, по всей длине
стен шли двери, но, к большому
сожалению, все они оказались
закрытыми...
Льюис Кэрролл
В узких подземных залах Кносского дворца —
Лабиринта на острове Крите в огромных глиняных амфорах
хранились вина и оливковое масло, в подземных тайниках
дворца царь Минос прятал свои сокровища. В
подземелье были, как ни странно, и... дворцовые спальни. Дело
в том, что древние зодчие заметили, что именно такие
помещения меньше всего страдают от землетрясений,
столь частых в этих районах.
Подземные работы были известны строителям
Вавилона, Египта, Греции, Рима задолго до нашей эры. Их
применяли при добыче полезных ископаемых, затем при
строительстве пирамид и храмов, в сооружении
водопроводных и дренажных туннелей.
Первый подземный туннель длиной около одного
километра был проложен 4 тысячелетия назад под рекой
Евфрат.
Из своей деревни в знаменитый Колизей по
подземному туннелю шли на бой гладиаторы.
В марте 1974 года деревенские жители китайской
провинции Шеньси близ города Сиань сделали одно из
155

самых сенсационных открытий нашего века. Роя колодец,
они случайно наткнулись на туннель, в котором оказалась
целая армия рослых воинов (от 1,78 до 1,87 м высотой)
с лошадьми и колесницами, с удивительным реализмом
выполненных из обожженной глины (терракоты). В 1980
году китайский археолог Гу Венджи писал на страницах
«Курьера» ЮНЕСКО: «Двадцать веков шеститысячная
глиняная армия воинов, изготовленных в натуральную
величину и при оружии с боевыми колесницами и
лошадьми, зорко охраняла в безмолвии подземелья гробницу
Цинь Ши-Хуанди, служа эскортом человеку, который
построил Великую китайскую стену и правил страной с
221 до 210 год до нашей эры в качестве первого
императора объединенного Китая».
В 1051 году при Ярославе Мудром был основан
древнейший монастырь и один из культурных центров Древ-,
ней Руси — Киево-Печерская лавра (лаврой названный
в 1598 году). Это искусственно созданные пещеры (на
древнерусском языке — печеры), служившие сначала
местожительством монахов и храмами, а потом
превратившиеся в кладбище. Именно здесь жил и трудился
известный русский летописец Нестор, а в начале XVII века
была создана первая в Киеве типография.
Множество искусственных пещер в Грузии. Известны
рукотворные пещерные «города-монастыри» и «города-
крепости» в Кахетии и Картли. Особенно замечателен
высеченный в вулканических породах пещерный
купольный храм XII века с изящными колоннами и арками.
Подземные сооружения строились почти в каждом
средневековом замке. Один из самых знаменитых
памятников архитектуры в Англии — винный погреб во дворце
короля Генриха VIII. Уже в наше время, незадолго до
второй мировой войны, почти было решено разобрать его
и сложить в другом месте, так как он мешал
строительству многоэтажного здания. При обследовании
выяснилось, что старые камни не выдержат переезда. Поэтому
все сооружение при помощи гидравлических прессов
опустили на 5,25 метра в глубину и немного сдвинули в
сторону. Во время этого необычного подземного
путешествия винный погреб Генриха VIII остался невредим.
В 1857 году по проекту бельгийского инженера Мода
и геолога Зизмонди под руководством итальянского
инженера Соммелье было начато строительство Мон-Сений-
ского туннеля длиной 12 849 метров. Его строили с двух
156

сторон: от итальянской деревни Бардонэкки и от
французской деревни Модан. Первые четыре года работали
вручную, проходя в сутки в среднем 0,63 метра. Но с 1861
года, когда стали использовать бурильные
пневматические машины ударного действия системы Соммелье,
работы пошли быстрее. Когда 21 декабря 1870 года
французские и итальянские рабочие соединили свои туннели,
оказалось, что он проложен с удивительной точностью.
Погрешность в отклонении их осей длиной почти 13
километров не превышала двух сантиметров!
В средние века расширились международные
торговые связи — началось строительство судоходных тунне-,
лей, соединявших пути сообщения. Первый современный
туннель длиной 157 метров пробили на юге Франции в
1679—1681 годах. В 1826—1830 годах по проекту
изобретателя паровоза Джорджа Стефенсона первый
железнодорожный туннель между Ливерпулем и Манчестером
построили англичане. Его длина 1,19 километра.
В 1862 году был сооружен первый в России
железнодорожный Ковенский туннель длиной 1,28 километра,
затем туннели на Урале, в Крыму, на Кавказе.
В 1751 году француз Н. Дамаре впервые внес
предложение соединить французский и английский берега. Еще
Наполеон рассматривал предложение одного инженера
«проложить под Ла-Маншем дорогу с мощеной мостовой
для дилижансов и осветить ее масляными лампами».
Не перечислить всех смелых вариантов прокладки туннеля
под Ла-Маншем, появившихся за два столетия. В наши
дни об этом старом плане заговорили снова.
Заканчивается строительство туннеля Сэйкан под
проливом Цугару (Япония), а ученые Швейцарии,
Испании и Марокко при участии испанских военно-морских
сил проводят исследования для предполагаемого
строительства туннеля между Европой и Африкой в
Гибралтарском проливе.
Особое значение подземное строительство приобрело
с тех пор, как в 1860—1863 годах флрма «Метрополитен
рейлуэй» создала в Лондоне первую внеуличную
железную дорогу длиной 3,6 километра для поездов с паровой
тягой. Начиналась эра метрополитена. Популярность
нового вида транспорта быстро росла. В 1879 году его
услугами воспользовались 91420 178 пассажиров, а в 1881
году уже — 114 447 515.
В начале XX века обсуждались возможности строи-
157

тельства метрополитена в Москве. Но из-за финансовых
соображений «отцы города» были против осуществления
проекта. Станции первой очереди московского
метрополитена были открыты 14 мая 1935 года. Наиболее
интересная среди первых станций — «Кропоткинская»,
которая вначале носила название «Дворец Советов», так как
вблизи намечалось строительство этого
примечательного сооружения. Это станция мелкого залегания. Глубоко
под землей находится одна из лучших станций
московского метро — «Лермонтовская» (бывшая «Красные
ворота»). В архитектуре этой станции доминируют
классические мотивы, которые в то же время достаточно
современны. В 1938 году была построена станция
«Маяковская». Здесь осуществлена оригинальная и смелая
конструкция. В просторном зале сравнительно тонкие
металлические столбы покрыты рифленой нержавеющей
сталью. В куполах сводов-плафонов зала размещены
мозаики, выполненные по эскизам художника А. Дейнеки
и посвященные теме «Сутки советского неба».
Не так давно метрополитен в нашей стране имела
только Москва, теперь к ней добавились Ленинград, Киев,
Тбилиси, Баку, Харьков, Ереван, Ташкент, на очереди —
Горький, Свердловск, Минск, Новосибирск, Куйбышев,
Днепропетровск, Рига и другие города. Метро — это
скорость, надежность, комфорт. Но главное —
высвобождается наземная территория крупнейших городов
с их сложным движением транспорта. Подсчитано, что
всего за час по однопутной линии метрополитена
можно перевезти в одном направлении до 60 тысяч
пассажиров, в то время как автобусом 4—5 тысяч, троллейбусом
5—6 тысяч и примерно 10 тысяч пассажиров трамваем
При этом средняя скорость метропоездов в 2—3 раза
больше коммерческих скоростей наземного общественного
транспорта. Однако есть и существенный минус.
Стоимость одного километра подземного пути составляет
10—15 миллионов рублей, тогда как троллейбусного и
автобусного — не более 100 тысяч рублей, а
трамвайного— около полумиллиона. Поэтому в современных
условиях метрополитены рентабельны, как правило, лишь в
городах с населением более миллиона человек.
Первое африканское метро будет сооружено в
столице Нигерии — Лагосе. В 1983 году быстроходные поезда
подземки начнут курсировать между самыми густонасе
ленными районами города — Ябой и островом Лагос.
158

Необходимость использования подземного
пространства в градостроительных целях в наши дни уже ни у
кого не вызывает сомнений. Размещение определенных
сооружений под землей способствует улучшению
санитарно-гигиенических условий города, повышению
эффективности использования земли.
Подземные сооружения в городах располагаются на
глубинах до сотни метров. В центрах крупных городов
создаются многоярусные подземные комплексы.
В большинстве промышленно развитых стран
строительство подземных сооружений ведется в возрастающих
масштабах. Это объясняется технической или
производственной необходимостью, градостроительными
условиями, соображениями военного характера и т. д.
Расположение различных сооружений под землей целесообразно
в районах с крутым рельефом местности, а также с
неблагоприятными климатическими условиями — с резкими
перепадами температуры воздуха, ураганными ветрами,
длительными ливнями, селевыми потоками.
Исследования последних лет показали, что
комплексная застройка подземного пространства крупных городов
позволяет улучшить транспортное обслуживание
населения и повысить безопасность дорожного движения,
снижает уличный шум и загрязнение воздуха выхлопными
газами автомобилей, способствует повышению
художественно-эстетического качества городской среды.
Современные городские подземные сооружения
условно объединяют в ряд групп: инженерно-транспортные
(пешеходные и транспортные сооружения, автостоянки
и гаражи, помещения вокзалов); сферы обслуживания
(магазины, кафе, кинотеатры, выставочные залы,
книгохранилища, архивы, холодильники, овощехранилища,
АТС и др.)'» промышленного назначения и энергетические
(отдельные цехи, лаборатории, котельные, теплостанции);
инженерные сети и сооружения (газо- и трубопроводы,
бойлерные, калориферные, трансформаторные
газораспределительные станции и др.)'» гражданской обороны.
Подземные сооружения стали неотъемлемой частью
крупного города.
Особенностью пространственной организации одного
из наиболее крупных градостроительных ансамблей
зданий и сооружений на проспекте Калинина в Москве
является строительство многочисленных подземных
сооружений и устройств для размещения технических, подзем-
159

но-вспомогательных и складских помещений,
обслуживающих предприятия торговли, общественного питания
и бытовой сферы. В первом подземном уровне
размещаются банкетные залы ресторана «Арбат», пивной бар,
демонстрационные залы Дома одежды. Все подземные
сооружения, помещения и устройства объединяет
подземная подъездная автомобильная дорога, проходящая
на всем протяжении южной стороны проспекта. Для
пешеходов сооружено четыре подземных перехода,
совмещенных с остановками общественного транспорта. На
самом проспекте между высотными зданиями
запроектированы подземные трехъярусные гаражи-стоянки.
Гаражи (часто многоэтажные) занимают особое место
в городском подземном пространстве многих стран мира.
Вместимость подземных гаражей может достигать
нескольких тысяч автомобилей, глубина заложения
нижнего яруса—15—20 метров. Разработаны проекты единой
общегородской сети подземных гаражей и автостоянок в
Стокгольме, Париже, Будапеште.
В историческом центре Парижа под садом Тюильри
и под двором Лувра предполагается размещение
крупного подземного комплекса сооружений по проекту
архитекторов Д. Барди и П. Ру-Дорлю. Такое решение
позволит почти полностью освободить от автомобильного
движения район Тюильри и улицу Риволи, набережную Сены
на протяжении от Лувра до площади Согласия, а также
соорудить подземные гаражи-стоянки большой
вместимости.
В комплекс подземных сооружений входит крупный
подземный гараж «Конкорд», расположенный в западной
части сада Тюильри, гараж, размещенный в центре сада,
и третий подземный гараж «Карусель», расположенный
по обе стороны Триумфальной арки. В каждом из этих
гаражей от 1000 до 2500 машиномест. При подземном
гараже Тюильри запроектирован ряд подземных
общественных помещений: театр на 390 мест, кинотеатр на
960 мест, ночной клуб, закусочные, ресторан, торговые
галереи. Предполагается, что великолепный ансамбль
центра Парижа вновь будет предоставлен только для
пешеходов, а улица Риволи по-прежнему станет местом
встреч и пешеходного движения.
В ряде зарубежных городов в состав подземных и
полуподземных сооружений входят театральные,
концертные и выставочные залы — театр «Латерна Магика» и
160

зал «Альгамбра» в Праге и центр искусств в Париже;
торговые залы универсальных магазинов и рынков —
международный торговый центр в Нью-Йорке, «Галери-
Лафайет» и «Прентан» в Париже, Булл Ринг в
Бирмингеме; торгово-пешеходные залы и улицы-пассажи в
Белграде, Хельсинки, Вене, Токио, Осаке и других.
Широко используется подземное пространство на
железной дороге, например, в Варшаве, Брюсселе,
Копенгагене, Сиднее, Монреале; автобусных вокзалах
(Брюссель, Нью-Йорк, • Лос-Анджелес); аэровокзалах
(Париж — Орли, Рим — Фиумччио, Брюссель — Националь,
Вашингтон — Даллас).
Одна из гипотез возможного использования для
строительства подземного пространства Москвы
принадлежит Н. Е. Пащенко и А. А. Селединову. Среди
подземных сооружений, по мнению авторов, могут быть
транспортные коммуникации и сооружения; объекты
инженерного оборудования; объекты складского хозяйства;
предприятия коммунально-бытового хозяйства, обслуживания
и связи; зрелищные и спортивные сооружения
(кинотеатры, бассейны, выставочные залы), предприятия торговли
и общественного питания (рестораны, кафе, магазины,
мелкорозничная торговля).
При этом объемы подземного строительства весьма
значительны. Достаточно сказать, что, по
предположению авторов, строительство подземных кинотеатров
позволит увеличить киносеть столицы более чем вдвое.
Одним из главных критериев определения
целесообразности расположения тех или иных помещений,
сооружений и устройств в подземном пространстве города
является ожидаемая продолжительность пребывания людей в
подземных условиях — не более 3—4 часов.
Строительство под землей связано с выполнением
дополнительных объемов земляных работ, упрочнением
несущих конструкций, фундаментов, стен, перекрытий.
Подземные помещения общественного назначения требуют
специальной внутренней отделки, усиленной вентиляции,
оборудования установками кондиционирования воздуха
и т п. Все это приводит к усложнению отдельных видов
строительно-монтажных работ, к увеличению их объемов,
а следовательно, и стоимости строительства. Вместе с тем
подземное строительство позволяет отказаться от ряда
конструктивных элементов и частей зданий, таких, как
крыша, «аружные оконные блоки, отделка фасадов, внут-
7 2-2900 161

ренние водостоки и т. п. Наиболее существенно то, что
создается реальная возможность экономить размеры
городской территории, вследствие чего сократится
протяженность инженерных и транспортных коммуникаций, а
следовательно, и размеры капитальных вложений на их
сооружение.
Вот еще один из видов использования подземного
пространства. В предместье румынского города Тыргу-
Окна устроен санаторий, где ежегодно проходят курс
лечения более 4000 человек. В просторных и светлых
залах пациенты чувствуют себя превосходно. К их
услугам прекрасно оборудованные медицинские кабинеты,
площадки для тенниса, комнаты отдыха. Здесь без
применения медикаментов лечат астматические заболевания, а
«лекарством» является воздух соляной шахты. И
размещен этот удивительный санаторий на глубине 130 метров
под землей.
Как тут не вспомнить о приключениях Алисы в стране
чудес: «Она встала на колени, заглянула в отверстие — и
ахнула: коридор выходил в такой чудесный сад, каких вы,
может быть, и не видели».

Поэзия цифр,
или О типовых проектах и об экономике
в истории строительства
Пальма-минор
Сказал ему сеньор:
— Ты это установил с большой
точностью, а как ты это докажешь?
Тот ответил:
— Прикажите измерить, и если это
не так, повесьте меня.
Франко Саккетти
Древний зодчий, начиная строительство, расчерчивал
на участке основание здания в натуральную величину.
Его инструментами были веревка и колышек. Некоторые
исследователи связывают начало сознательной
архитектурной деятельности человека именно с такой разметкой
контура постройки на земле, а историю чертежа
начинают с освоения закономерностей геометрических форм.
Виолле-ле-Дюк назвал архитектуру дочерью геометрии.
В древности умение размечать на строительной
площадке план здания считалось особым даром и
воспринималось как священный акт. Это ответственное дело
нередко брали на себя вожди. В Шумеро-Аккадском госу-
1арстве титул правителя «энси» в буквальном переводе
означал «вождь, умеющий размерять основания».
Известно изображение древнеегипетского правителя Гудеа,
сидящего с измерительной линейкой в руках; на коленях у
него лежит прямоугольная плита с очертанием контуров
7* 163

какого-то сооружения. Хранитель большой
государственной печати жрец Имхотеп был и «начальником всех работ
царя». Ему принадлежал замысел самой первой среди
пирамид. Прославленный древнеегипетский зодчий Сенен-
мут имел более 80 государственных титулов, держал в
руках многие административно-хозяйственные
должности, контролировал огромные ресурсы страны. Как
архитектор он известен сооружением храма Хатшепсут в Дер
эль-Бахри; он же руководил строительством в Карнаке,
Луксоре, Арманте.
Расчерчивание схемы строительства в Древнем
Египте происходило следующим образом. На каменном
настиле, проложенном по всей площади будущего сооружения,
наносили линии, по которым металлическими резцами
вырезали общий план здания. Вдоль каждой стороны
планируемого сооружения проводили по две
параллельные линии на расстоянии 15 сантиметров одна от другой:
по внутренней линии вели кладку, а внешняя, как
полагают, означала границу облицовочных камней с рельефом.
Иногда проводили всего одну линию. При расчерчивании
схемы натягивали веревки и наносили на камень размеры
в соответствующих египетских измерениях: в локтях,
ладонях, пальцах. На сохранившихся рельефах имеются
изображения царей, натягивающих веревки или вбиваю
щих колья. Примером применения чертежа в
строительной практике Древней Греции служат линии осей колонн,
процарапанные более 2000 лет назад на камнях стилобата
храма Зевса в Олимпии.
В античные времена строительные планы, чертежи,
по словам Витрувия, были «плодом обдуманности и
изобретательства». Древние римляне знали три вида
чертежей: ихнографию, ортографию и сценографию. Ихно-
графия — горизонтальная проекция, вычерченная
циркулем и измерительной линейкой на отведенном для
строительства участке; ортография — изображение фасада;
сценография — объемное изображение здания.
Постепенно, в результате опыта, передававшегося из
поколения в поколение, вырабатывались определенные
правила и приемы выполнения геометрических очертаний
зданий на участке. Правила обобщались.
Строители средневековья, следуя методам древних
мастеров, также размечали на земле очертания своих
построек. По словам армянского историка X века Товма
Арпуни, такой метод применялся в разметке церкви Крес-
164

та на острове Ахтамар, где царь Гагик I «вместе со
множеством мастеров, взяв в руки шнур строителей,
протянул (его) и все вместе дружно начертили и наметили...
места будущих сооружений». Следы разметочных кольев
сохранились на фундаменте Тьмутараканской церкви
XI века.
В эпоху Возрождения большинство мастеров владело
техникой ортогональных графических изображений.
Однако зодчий еще не оторвался от строительной
площадки, и ему проще было объяснить словами
какую-нибудь деталь, определить необходимое расстояние,
измерить высоту и т. д. «Он создавал свое архитектурное
произведение подобно скульптору,— пишет советский
исследователь А. Тиц,— он созидал архитектурную форму
в материале, а не в линиях на бумаге. Чертеж служил
ему в основном д^я проверки идей в натуре, для фиксации
и уточнения отдельных деталей и только иногда для
передачи информации .другим».
До сих пор остаются нерешенными некоторые загадки,
связанные с проблемой чертежа в Древней Руси. Как,
например, задавали высотные ^размеры сооружения и при
этом достигали его изумительной стройности и
пропорциональности? Известно, что древнерусские зодчие
обходились без масштабных чертежей, разрезов и
перспективных изображений. В привычном нам понимании чертеж,
выполненный в ортогональных проекциях и
определенном масштабе, появился в России в эпоху петровских
преобразований. Это было время реорганизации
строительного дела, установления новых архитектурных
традиций.
Однако в летописях встречаются косвенные данные,
из которых можно судить, что начальные формы
строительного черчения были известны и в допетровские
времена. В 1472 году, когда в Москве решено было построить
Успенский собор по образцу известного владимирского
Успенского собора, во Владимир были посланы мастера
для осмотра и «снятия меры».
В наши дни на строительной площадке можно
наблюдать разбивку контура здания тем самым методом,
который применялся при строительстве египетских
пирамид, античных храмов, соборов Византии, дворцов
Возрождения, церквей Древней Руси. Все те же колышки с
натянутыми веревками, как тысячи лет назад. Только
если в глубокой древности зодчий, вычерчивая контуры
165

сооружения на земле, продолжал творческий процесс,
то современный строитель с максимальной точностью
переносит на участок окончательный результат
творческой работы, зафиксированный на чертежном листе.
Древнейшие помощники строителя — циркуль,
линейка, ластик. Циркуль был известен в Вавилоне и Ассирии,
железный циркуль был найден на территории Франции
в галльском кургане I века, а бронзовый — в раскопках
Помпеи. На фасаде одного из старейших храмов Грузии
Светицховели изображена рука строителя на фоне
циркуля. Стальной циркульный резец был найден при раскопках
В Новгороде.
Древние строители самым тщательным образом
намечали углы участков и все линии сторон постройки. Для
определения углов пользовались угломером, который
делали из прямых линеек, соединенных в один
треугольник со сторонами в три, четыре, пять локтей. Полагают,
что древнегреческие геометры, производившие
геометрические построения на подносе с песком, пользовались
циркулем без шарнирного соединения ножек, что не
позволяло фиксировать его раствор. Средневековый строитель
Ганс Шмуттермайер, издавший в 1459 году книгу о
башнях, считает веревку, угломер, угольник, циркуль и
линейку важными факторами искусства строителей.
Сегодня существует множество разновидностей этого
инструмента — для вычерчивания окружностей и их дуг,
измерения длины отрезков и перенесения размеров, а
также изменения масштабов снимаемых размеров.
Однако современный циркуль почти ничем не отличается от
циркуля, которым пользовался Евклид.
Линейкой пользовались строители пирамид, а
свойство каучука стирать написанное и начерченное открыл
Магеллан, но в то время этому не придали значения, и
вторично «открыл» его английский химик Дж. Пристли,
попробовав стереть куском заморской «жвачки»
карандашную черту.
Представляет интерес еще одна сторона
строительства, связанная с определением размеров сооружений. Вот
два далеких друг от друга примера.
Описывая один из храмов VI века до нашей эры,
Геродот приводит его размеры: «Что касается размеров покоя,
то длина его снаружи двадцать один локоть, ширина
четырнадцать, а высота восемь локтей. Таковы размеры
этого монолитного покоя снаружи, а изнутри длина восем-
166

надцать локтей и двадцать пальцев, ширина двенадцать,
а высота пять локтей».
В октябре 1701 года тобольский воевода М. Я«
Черкасский доложил в Сибирский приказ о готовности
приказной палаты. В своей «отписке» он привел округленные
размеры здания. Длина его составляла 22 сажени,
ширина и высота 8 и 7 сажен. Внутреннее протяжение пяти
апартаментов равнялось 17 саженям, и 5 сажен
приходилось на шесть массивных стен, по 2,5 аршина толщиной
каждая. Советский историк строительства С. Копылова
приводит уточненные размеры этого сооружения из
«перечневого списка городового строения» Тобольска за
1703 год. Здесь они указаны с точностью до
полувершка. «В остроге приказная каменная палата длиною на
22 саженях с полусаженью 2 вершка с полувершком,
поперег 8 сажен с аршином 4 вершка», что в переводе
на -современные метрические меры составит
соответственно 48,71 метра и 18,18 метра.
На протяжении веков почти в каждой стране возни*
кали и существовали самостоятельно единицы измерения*
Их просто-напросто назначал очередной фараон, король
или князь, который неожиданно объявлял, что отныне его
подданные должны измерять длину по размеру его руки
или ноги. Проблема измерения длины была внутренним
делом государств.
Так называемая имперская система мер хранит много
любопытных сведений о произвольно выбранных единицах
измерения. Например, дюйм — это длина трех ячменных
зернышек, уложенных концами друг к другу; ярд —
расстояние от носа короля Генри I до кончиков пальцев его
царственной длани; миля — расстояние, которое
проходит римский легион, делая тысячу двойных шагов.
Тысячи лет строили люди жилые дома и соборы, мосты
и дороги, дворцы и хижины, используя меры,
происходящие от частей человеческого тела: фут (стопа), пядь,
локоть и т. д. Можно представить, что «всякие расчеты
при применении системы футов и дюймов крайне сложны
и трудоемки»,— заметил Ле Корбюзье.
Единицы измерения были разными. Особенно
наглядно это можно проследить на такой широко
распространенной единице измерения, как локоть. Египетский локоть
равен 45 сантиметрам, греческий — 46,3, римский —
44,4 сантиметра. При возведении значительных культовых
сооружений в Древнем Египте применялся более крупный
167

царский локоть, равный 52,5 сантиметра, о котором еще
Геродот писал, что «царский локоть больше
обыкновенного на три пальца». В Марокко применялся локоть,
равный 51,7 сантиметра и иногда 53,3, в Тунисе — 47,3, в
Калькутте — 44,7, в Шри Ланке — 47 сантиметрам.
В арабских странах применяется так называемый локоть
Омара, равный 64 сантиметрам. В античные времена
широко применялся египетский локоть: в локте — один
фут и две пальмы; в футе — четыре пальмы; в пальме —
четыре дюйма.
Римская пальма равнялась одной четверти фута
(7,4 см) и именовалась «пальма-минор», другая, так
называемая пальма-мажор, равнялась трем четвертям фута.
Эти единицы измерения в разных городах имели
различные значения: в Карраре основной единицей измерения
был фут, равный 24,36 сантиметра, в Генуе — 24,7, в
Неаполе — 26,3, в Риме — 22,3 сантиметра и т. д. Вот
еще несколько древних и средневековых мер: канна
мальтийская— 2,1 метра, неаполитанская — 2,646, римская —
2,234, сицилийская — 2,065 метра; оргия (сажень) — 1,85
метра; шибр (пядь)—0,225 метра.
Если мы заглянем в русский справочник для строителя
(1910 г.), то увидим удивительную картину. В нем около
сотни различных футов, более сорока различных миль,
сто двадцать всякого рода фунтов и т. д. Имелись,
например, фунты: большой, малый, старый, новый,
обыкновенный, казенный, монетный, торговый, городской,
горный, нюрнбергский, артиллерийский, медицинский,
аптекарский. Футы были: рабочий, десятичный, двудесятич-
ный, землемерный, геометрический, математический.
Еще и сегодня в некоторых странах существует
сложная и непривычная система единиц измерения. Сложная
и непривычная для нас, давно привыкших к метрической
системе мер. В США существуют три разные мили. Миля
состоит из восьми форлонгов, 80 чейнов, 320 родсов,
880 фатомов, 1760 ярдов и 5280 футов, а фут делится на
12 дюймов. Измерения производятся при помощи такой
единицы длины, как хенд или корд (мера дров),
аптекарских драхм и скрупулов, пеков для сыпучих тел, гранов
и каратов, фиркинов и хогсхедов; как мер жидкостей.
В американской системе мер и весов насчитывается
примерно 80 единиц измерения. В наше время США и
'Канада готовятся перейти на метрическую систему мер и
весов.
168

Декрет о введении метрической системы мер был
принят 7 апреля 1795 года во Франции. За единицу длины —
метр (от греческого «мера») — была принята
десятимиллионная часть одной четверти длины парижского
меридиана. В 1875 году 17 стран, в том числе Россия, подписали
Метрическую конвенцию для обеспечения
международного единства и усовершенствования метрической
системы. Специальным законом от 4 июня 1899 года
метрическая система мер была допущена к применению в России,
хотя в необязательном порядке. Проект был разработан
Д. И. Менделеевым. Декретом СНК РСФСР от 14
сентября 1918 года метрическая система мер объявлена
обязательной, а постановлением СНК СССР от 21 июля 1925
года — обязательной для всей страны.
В 1965 году начала переход на новую систему сама
Великобритания, как писали газеты, «основной бастион
имперской системы мер и весов». В 1972 году
Метрическую конвенцию подписало 41 государство.
Длина здания 64 метра, ширина 12, высота этажа 3,3
метра... Эти обычные единицы измерения понятны и
необходимы каждому проектировщику и строителю. Для
нас это привычно, для французов тоже. Вероятно, скоро
станет привычно во всех странах, и тогда впервые в
истории строители заговорят на одном техническом языке.
Ускорение темпов научно-технического прогресса
неразрывно связано с системным изучением и
проектированием сложных объектов. Среди инженеров и архитекторов
все больше распространяются термины «машинное
проектирование», «автоматизированное проектирование»,
«проектирование в автоматизированных системах». При
этом имеют в виду создание проектов с помощью машин,
и прежде всего электронно-вычислительных — ЭВМ.
В автоматизированной системе проектировщики
пользуются не традиционной чертежной доской, а
операторским пультом ЭВМ и планшетом координатографа, на
котором специальный автомат с ювелирной точностью
изготавливает заданный чертеж. Разработан электронный
экран со «световым пером», при помощи которого
архитектор или инженер-конструктор делает эскизы, тем
самым сообщая машине задание, а получает ответную
информацию также в графической, легкообозримой
форме.
169

Проекты, проекты, проекты
Если гончар слепил один красивый
сосуд, то может слепить их и два, и три,
и целую сотню.
Мигель де Сервантес Сааверда
Одни из общественных зданий и сооружений возникли
в глубокой древности, другие совсем недавно, на нашей
памяти, а история некоторых не превышает двух
десятилетий. В средневековых монастырях появились
библиотечные помещения, очень похожие на современные, а в
XIV—XV веках были построены первые библиотечные
здания. Изобретение в XVIII веке классной доски имело
чрезвычайно большое значение. С этого времени
начинается так называемый нормальный метод обучения,
позволяющий учителю сразу заниматься с классом в 30—50
учеников. Самый первый крытый рынок «Мадлен»
построен в Париже в 1824 году. Это было заметное
архитектурное произведение с тонкими колоннами из чугуна.
Более того, это одна из самых ранних попыток создания
конструкций не только изящных, но и * экономичных.
В 60-е годы XIX века в Париже был построен магазин
«Бон Марше», который часто упоминается как первый в
мире универсальный магазин. В канун XX века появились
первые кинотеатры, а в 50—60-х годах нашего века
возникли киноконцертные залы и так называемые
универсальные залы, в которых проводятся зрелищные
представления) спортивные состязания, общественные
мероприятия.
В 1741 году после нескольких лет работы комиссия
строений составила трактат под названием «Должность
архитектурной экспедиции». Это была первая попытка
не только в России, но в истории мировой архитектуры
научно организовать все проектное и строительное дело
государства, включая систему архитектурного
образования. Этот удивительный трактат, опередивший свое
время, был обнаружен историками в Центральном архиве
древних актов и опубликован лишь в 1946 году.
Сейчас в стране более 1700 проектных и
изыскательских организаций. В разработке каждою современного
проекта принимает участие большое число
проектировщиков разных специальностей. В области проектирования
промышленных, сельскохозяйственных, жилищных и
170

общественных зданий и сооружений занято свыше 600
тысяч человек.
Многообразны виды и типы жилых, промышленных,
сельскохозяйственных, общественных зданий и
сооружений. Их состав и количество продолжают развиваться и
усложняться. Сегодня только общественных зданий более
3000 разновидностей и типов, которые разделяются на 17
основных групп: лечебно-оздоровительные здания — 30
видов, передвижные общественные сооружения — 20,
спортивные сооружения—15, транспортные здания и
сооружения — 15, здания научно-исследовательских и
проектных организаций— 15, здания предприятий
хозяйственно-бытового обслуживания— 12,
культурно-просветительные здания— 10, административные здания— 10,
коммунальные здания— 10, торговые здания— 10,
здания предприятий общественного питания— 10, учебно-
воспитательные здания— 10, здания техникумов и
вузов — 8, здания учреждений связи — 6, кооперированные
здания—6, специальные здания и сооружения—5 и
мемориальные сооружения и памятники — 5 видов.
В составе 17 групп около 200 различных видов зданий
и сооружений, некоторые из них имеют еще и
разновидности, например, театры — оперные, драматические,
юного зрителя и т. п.; спортивные сооружения
насчитывают десятки разновидностей соответственно их
специализации. Общее число разновидностей общественных
зданий и сооружений составляет около 700. Некоторые из них
при одной и той же вместимости имеют дополнительные
варианты объемно-планировочных решений,
обусловленные различными климатическими условиями.
В каждом из видов и типов зданий и сооружений
предполагается сложный комплекс отделов и помещений,
который должен отвечать функциональным особенностям
учреждения или предприятия, для которого
предназначено здание.
Из 17 групп общественных зданий типовым
проектированием и научными исследованиями охвачено в
основном 10 групп: учебно-воспитательные здания, здания
техникумов и вузов, предприятия торговли,
общественного питания, хозяйственно-бытового обслуживания,
лечебно-оздоровительные здания, спортивные сооружения,
культурно-просветительные, транспортные,
кооперированные здания. Примерно по 80 видам зданий и сооружений
этих десяти групп имеются типовые проекты.
171

Если исключить группы передвижных и мемориальных
сооружений, то общее количество видов зданий составит
175. Из них ориентировочно 140 видов зданий могут быть
типизированы. В дальнейшем номенклатура типовых
проектов массовых видов общественных зданий, как
полагают, будет расширена.
Мы говорили о различиях, теперь поговорим о
сходстве зданий. При всем разнообразии по назначению и
проектным решениям у зданий много общего:
фундаменты, стены, кровля, дверные и оконные проемы и т. п.
В древней притче люди в темном помещении на ощупь
пытаются воссоздать образ слона. Один ощупывал хобот,
другой — ухо, третий — ногу, четвертый — спину
животного. Потом они заспорили: один утверждал, что ззерь
похож на водосточную трубу, другой — на опахало,
третий — на толстое бревно, четвертый — на тахту. Так,
находясь в неведении, все по-разному представляют это
существо.
А были б с ними свечи — при свечах
И разногласья не было б в речах.
Такими «свечами» в темноте незнания и является
наука. Для французского естествоиспытателя Жоржа
Кювье определить внешний облик слона на ощупь,
очевидно, не представляло бы большого труда. Он знал
законы науки: скелет животного и его мягкие ткани взаимно
зависимы и форма одного может определить форму
другого. Так, из лаборатории Ж. Кювье выходили рисунки
древних вымерших животных — предков лошади, тапира,
слона. Советский ученый М. М. Герасимов создал по
остаткам костей реконструкции диплодока и
птеродактиля, саблезубого тигра, сибирского носорога и многих
других. Если не внешний вид, то во всяком случае
название дерева каждый может определить по одному
листу — клен, береза, банановая пальма.
«Красота,— писал знаменитый греческий врач Гал-
лен,— заключается в соразмерности пальца с пальцами,
всех пальцев с кистью и пястью и этих последних с
локтем, локтя с рукой и всех вообще частей со всеми». Гал-
лен был врачом, сыном пергамского архитектора Никона.
Привлекая на помощь многие науки, специалисты
после кропотливого труда реконструируют внешний облик
сооружений, о которых остались порой весьма скудные
сведения. Поэтому мы знаем, как выглядели древние
зиккураты, от которых сохранились лишь груды бесфор-
172

менных холмов, знаем о не дошедших до нас «чудесах
древнего мира», знаем первозданный вид чуда на Нерли
и многих других прекрасных зданий и сооружений.
Советский ученый В. Блаватский только по одной найденной
детали реконструировал все здание Пантикапея. Как тут
не вспомнить слова Байрона:
Обломок фриза, брошенный во рву,
Увы! Красноречивей Цицерона.
Крупные мастера разных эпох рекомендовали
придерживаться важного правила, обеспечивающего
сооружениям признание современников и потомков. Витрувий
впервые сформулировал это правило: «Все эти
сооружения одинаково должны отстраиваться так, чтобы
принимались в расчет прочность, утилитарность и красота».
Примером таких сооружений были многочисленные
античные амфитеатры и храмы, термы и акведуки.
В средние века чувство прекрасного порой
воспитывали весьма своеобразными способами. Бароны-эстеты
сажали создателей уродливых сооружений на цепь, на
кол, отсекали им правую руку или выкалывали глаза.
В эпоху Возрождения великие мастера с большим
вниманием отнеслись к античному наследию.
Итальянский архитектор Палладио, проектируя знаменитый театр
«Олимпико», полностью следует рекомендациям Витру-
вия. Он же писал: «В каждой постройке должны быть
соблюдены три вещи, без которых ни одно здание не
может заслужить одобрения: это польза, или удобство,
долговечность и красота; ибо невозможно было бы
назвать совершенным здание хотя бы и полезное, но
недолговечное, равно как и такое, которое служит долго, но
неудобно, или же то, что имеет одно и другое, но лишено
всякой прелести».
Об этом говорят и другие зодчие эпохи Возрождения.
Д. Бернини: «Наибольшей похвалы заслуживает тот
архитектор, который умеет соединить в постройке красоту
с удобствами для жизни». Джорджо Вазари: «...как
распознавать хорошие постройки и какова должна быть их
форма, чтобы они были одновременно и полезными и
красивыми». Во всех этих высказываниях присутствует одна
особенность, на которую обратил внимание советский
поэт Сергей Наровчатов: «Сперва польза, потом
красота — как ни печально для поклонников прекрасного, но
именно этот закон вел человечество по пути прогресса».
Разрабатывая новые проекты, архитекторы, конструк-
173

торы, экономисты, специалисты многих «смежных»
профессий добиваются удовлетворения потребностей
наших современников, а также прогнозируют запросы
будущих поколений. И при этом помнят о наставлениях
древних мастеров.
Проектируя новые здания, решают прежде всего
проблему их функционального назначения, то есть
утилитарности, пользы. Вместе с тем здания должны обеспечивать
нормативные сроки долговечности, которые колеблются
в значительных пределах в зависимости от материала
основных конструктивных элементов: легкое саманное
здание рассчитывают на 15—20 лет, а кирпичное — на
125—175 лет. Во всех случаях красота здания остается
третьим слагаемым, без которого невозможна сумма
успеха.
В этой связи можно привести интересное
высказывание Ле Корбюзье: «Люди всегда ищут простое и
восхищаются им, говоря: как просто! И если источником этой
простоты является большая сложность и подлинное
величие, все идет хорошо. Но если простота вытекает из
бедности мысли, тут уж не помогут разного рода украшения,
ничто не достигнуто, нет никакого прогресса».
«Образцовые» дома
Простота — это не только самое
лучшее, но и самое благородное.
Теодор Фонтане
Типовыми были уже хижины первобытных людей.
Кочуя с места на место в поисках пропитания и
обосновываясь на короткое время где-нибудь вблизи леса или на
берегу озера, они наскоро сооружали себе шалаши по
образцу тех, что были у них на прежней стоянке, из таких
же «местных» материалов и, очевидно, теми же методами.
Их шалаши были такими же, как у соседей, как у соседей
соседей, как у предков, и так в течение многих тысяче-
1етий. Пройдя через всю строительную историю
человечества, дошло до наших дней это «типовое» сооружение,
подсказанное человеку на заре строительной практики
здравым смыслом.
Типовыми были не только формы сооружений, но и их
174

размеры, хотя они и подразделяются учеными на
группы в зависимости от климатических и других условий.
В Передней Азии, по исследованиям советского
историка В. М. Массона, жилые нормы были 1,8 квадратных
метра на человека, а более высокие — до 6,3 квадратных
метра редки, так же как и верхний предел — 9
квадратных метров. В других районах Земли были, естественно,
другие нормы, но и они, как правило, типовые. В зимних
хижинах приледниковой Европы или неолите Северной
Евразии с их суровыми климатическими условиями
более распространены минимальные нормы. Итак, неолит и...
нормы.
Ленинградский археолог С. А. Семенов Отмечает, что,
по сути, все мегалиты состоят из систем комбинаций трех
простейших элементов: отдельной вертикально стоящей
плиты; двух плит, одна из которых вертикальная, а
другая прислонена к ней; вертикальной плиты, накрытой
горизонтальной.
Египетские пирамиды, построенные как бы по одной
серии типовых проектов, отличаются лишь размерами и
внутренними построениями. Подобные сооружения были и
во многих других местах — на Крите, в Греции, Сирии.
Их объединяет не только внешний вид, но и методы
возведения, доставка и укладка многотонных камней.
Ученые, обратившие внимание на повторяемость
орудий труда в памятниках нижнего неолита, высказали
гипотезу, что люди в те далекие времена передавали друг
другу определенные технические навыки. По-видимому,
передавали навыки и в строительстве. Забывалось
нерациональное, навсегда' исчезали из практики строительства
неудачные «проекты», оставались надежные, проверенные
жизнью. Они и повторялись многократно.
«Одинаковыми» были не только сами сооружения, но и
элементы их# построения, например блоки египетских
пирамид, стандартные материалы Парфенона.
В античном мире с определенными вариантами
повторяются форумы, термы, триумфальные арки, амфитеатры
и другие сооружения. Витрувий отмечает, например,
всего семь разновидностей храмов, на которых основывается
их внешний вид. При этом античный архитектор
подчеркивает, как их общую черту, стройность храмовых
зданий, основанную на соразмерности, которая создается из
пропорциональности.
Эпоха Возрождения началась в Италии в XIV веке, в
175

других странах Западной Европы — в XV — XVI веках.
Возрождались античные примеры. В 1484—1486 годах
вышло первое издание Витрувия на латинском языке, до
1513 года вышло еще четыре издания. Новая эпоха
стремилась подражать императорскому Риму. Архитектор
Палладио проектирует свой знаменитый театр «Олимпи-
ко» в соответствии с рекомендациями Витрувия.
Вспоминая о театральных сооружениях, не приходится говорить
об их стандартизации, однако прлемы построения многих
из них сохранились от эллинов до наших дней.
В Московской Руси XV—XVI веков каменное
строительство достигает небывалого расцвета. Примером
может служить описанный нами удивительный памятник
архитектуры Успенский собор в Кремле, построенный по
образцу владимирского Успенского собора и ставший
образцом для нескольких других соборов. Между тем
отсылка к обязательному оригиналу, «образцу», как ни
удивительно, не очень уж стесняла строителей. «За всю
историю строительства на Руси способом проектирования
«по подобию» нельзя найти ни одной точной копии
«образца»,— пишет И. С. Николаев.
В коротком тексте «наемной записи», заключенной на
постройку деревянной церкви между прихожанами и
плотниками Егорьевского погоста (XVI в.), неоднократно
повторяется выражение «по подобию» («срубить
пределы... по подобию ж с гребни разными»; «вышел с
пределов, срубить четверня та же по подобию» и т. п.). Таким
образом, приступая к работе, строитель представлял себе
общую идею сооружения — оно должно было в целом или
частично быть «подобным» сооружениям, уже
зарекомендовавшим себя в жизни.
В Москве в XVII веке существовал специальный
рынок «Скородом», где продавались типовые
сборно-разборные дома. В XVIII веке на Трубной площади у
внешней стороны Белого города шумел знаменитый Лубянский
торг, где торговали строительными материалами.
Особенно интересным было то, что здесь можно было приобрести
готовый сруб, разобрать его на отдельные детали,
перевезти на нужное место и вновь собрать, не затрачивая на это
много времени. Иностранцы, приезжавшие в Москву,
считали этот торг одной из главных
достопримечательностей столицы.
В начале XVIII века осуществлялась застройка ряда
районов Санкт-Петербурга типовыми, или, как тогда
176

называли, «образцовыми» домами. Как правило, они
были из кирпича. В 1772 году был издан первый
правительственный указ «О строительстве крестьянских дворов
в погорелых и вновь строящихся селах и деревнях» по
«образцовому» чертежу. Правда указ этот не выполнялся.
Вернее, выполнялся только в одной части — избы
располагались в линию, вдоль улиц. Была специально
разработана серия «образцовых» проектов (с учетом
социальных групп населения) для застройки после пожара Твери.
Город был полностью перестроен на основе регулярного
плана, разработанного в 1763 году, и состоял из
однородных или стандартных домов, среди которых были и
сблокированные, составленные вместе.
Большим достижением является то, что в типовых
проектах того периода не прямое повторение образцов,
а определены лишь общие габариты и пропорции зданий.
«Образцовые проекты» с великолепно прорисованными
фасадами были призваны также поднять общий уровень
эстетических качеств застройки.
В 1807 году по типовому «образцовому» проекту,
выполненному архитектором Л. И. Руска, были построены
почтовые комплексы между Петербургом и Ямбургом в
Кипени, Касъкове, Чирковицах, Ополье, Ивангородске.
После войны 1812 года комиссией по восстановлению
сгоревшей Москвы, в которой приняли участие О. И. Бове,
А. Г. Григорьев, Д. И. Жилярди и ряд других
архитекторов, была разработана и осуществлена обширная
планировочная и строительная программа. Широкое
применение стандартных конструкций, типовых столярных и
лепных деталей, а также высокая производительность
труда, хорошая организация проектного и строительного
дела под единым руководством позволили в короткие
сроки осуществить всю застройку Москвы в одном стиле.
Уже к началу 1818 года были закончены 8,5 тысячи
жилых домов, что на тысячу превзошло количество
сгоревших построек.
Типовые здания строились на протяжении всего XIX
века, в том числе и такие крупные, как получившие
широкое распространение доходные дома. Своей
многочисленностью, крупными скоплениями в центральных
районах доходные дома значительно повлияли на облик
городов.
Одно время властителем дум в архитектуре был
любимец императора архитектор Константин Андреевич
8 2—2900 177

Тон. Он дебютировал проектом увеселительного
«Немецкого трактира», был весьма плодовит, строил вокзалы
в Петербурге и Москве. Любопытно, что К. А. Тон
усердно проектировал типовые церкви на 200, 500 и 1000
человек.
Знаменитый архитектор и исследователь XX
столетия Ле Корбюзье обратил внимание на неизменную
высоту множества жилых помещений, построенных как по
проектам народных зодчих, так и квалифицированных
архитекторов в разных странах — в Турции, Греции,
Швейцарии, Баварии, Тироле. Такая высота — 2,1—2,2
метра — оказалась и в старых деревянных Хомах
французской готики, в небольших кварталах Сен-Жермен-
ского предместья, в Малом Трианоне, в традиционных
парижских лавчонках времен Людовика XV и
Реставрации с их мансардами высотой тоже 2,2 метра.
Удивительная стабильность. «Это соответствует,— пишет
Корбюзье,— высоте человека с поднятой рукой и,
следовательно, соразмерно масштабу человека».
Здесь уместно еще раз вернуться в античные времена.
к Витрувию. В трактате древнего мастера мы читаем
о соразмерности и пропорциональности тела человека.
«Подобным же образом части... зданий должны самым
точным образом соответствовать своим размером всему
величественному целому».
Итак, оба великих мастера, разделенные столетиями,
считают, что «единицей измерения», модулем
стандартизации должен быть сам человек, пропорции его тела.
Разработав принцип построения стандартных
сооружений на основе своего знаменитого «Модулора»,
Корбюзье достиг больших успехов в типовом проектировании.
«30 декабря 1951 года,— вспоминает Корбюзье,— за
завтраком на Лазурном берегу я набросал проект
хижины, которую решил подарить жене ко дню рождения...
Проект этой хижины был выполнен за 3/4 часа. Он был
окончательным; хижину построили в полном соответствии
с чертежами без каких-либо изменений». И дальше.
«29 августа 1954 года подобный же опыт был повторен:
в течение получаса по просьбе хозяина закусочной я
выполнил пять проектов туристских домиков размером
226X366; по оптимальности своей планировки и
объемного решения они не уступают каюте океанского лайнера.
И это за полчаса».
И наконец, Корбюзье пишет: «Экономические пре-
178

имущества серийного производства очевидны. Однако
создается представление, что между заводским
изготовлением домов и необходимостью бесконечного
разнообразия типЬв жилых домов имеется явное противоречие.
Невозможно (и было бы пагубным) стандартизировать
жилище человека. С другой стороны, выгодно серийное
производство только незаменяющихся строительных
элементов».
Именно. Это выгодно со всех точек зрения: от
эстетической до экономической.
Стандарт прочно вошел в нашу жизнь. Современный
мир полон стандартами. Стандартны транспорт, одежда,
вещи, которые нас окружают, стандартны размеры книги.
Стандартны наши жилища.
За годы Советской власти в нашей стране построено
более миллиона общественных зданий. Типовое
проектирование занимает одно из ведущих мест в капитальном
строительстве. И эхе понятно. При массовом
строительстве типовое проектирование существенно влияет на
сроки и качество разработки проектов. Унификация
объемно-планировочных решений, разработка типовых
проектов зданий, сооружений и отдельных строительных
конструкций и узлов позволяют свести проектирование к
выбору готовых высококачественных и экономических
решений, выполненных специализированными
организациями.
Уже во второй половине 1920-х годов в городах
Подмосковья (Серпухове, Коломне, Подольске и др.)
возводят первые четырех-пятиэтажные дома на основе типовых
решений. Сейчас в СССР с его многообразием условий
строительства действует 96 серий типовых проектов, в их
состав входит около 1800 различных типов проектов
жилых домов.
В настоящее время фонд типовых проектов,
находящихся на распространении, насчитывает около 8000
наименований жилых, общественных, цромышленных,
сельскохозяйственных зданий и сооружений. Свыше 93%
жилых и около 86% общественных зданий строится по
типовым проектам. Возможности типового
проектирования практически неограниченны. Между тем предстоит
решить еще много задач, связанных с управлением,
методологией, оценкой качества типового проектирования.
Важным является расширение области одинаковых
конструкций в гражданском и промышленном строитель-
8* 179

стве, сокращение типоразмеров, а также упорядочение
службы строительного каталога.
Доктор архитектуры А. Т. Полянский пишет:
«Будущее принадлежит архитектуре, которая решит проблему
стандартизации как важнейшей закономерности
массового строительства». Это ни в коей мере не противоречит
творческой деятельности архитектора.
Совершенствование методов вариантности позволит создать
выразительные архитектурные сооружения в условиях
стандартизации строительства.
Все чаще произносятся беспокойные слова: типовое,
но не однотипное; стиль единый, но не однообразный.
Существует серьезная проблема «опасного сходства»:
как, стандартизируя, избежать унылости и однообразия.
Возможно ли? Оказывается, возможно.
Обратимся еще раз к архитектурным шедеврам
прошлого. Специалисты подсчитали, что при всем своем
совершенстве храм Василия Блаженного в Москве и храм
Вознесения в селе Коломенском в Подмосковье сложены
всего лишь из 18 типов фигурного кирпича.
Исключительного многообразия достигают древние
среднеазиатские архитекторы, используя всего лишь несколько
стандартных элементов.
Ереванские зодчие много и плодотворно работают над
обликом своего города. Немаловажное место в их работе
занимает «индивидуализация» типовых проектов. Здания,
построенные по таким проектам из типовых деталей,
приобретают индивидуальность без удорожания
строительства.
Таким образом, совершенно ясно, что возможна
неповторимость массовых типов зданий, несмотря на
многократное их повторение.
В Москве на Хорошевском шоссе построен 16-этажный
белокафельный дом. Это первый дом, собранный из
унифицированных деталей по единому каталогу, авторы
которого удостоены Ленинской премии. Это эталонный,
«образцовый» дом для одиннадцатой пятилетки.
Сегодня проектировщики располагают обновленным
и непрерывно расширяющимся ассортиментом
совершенных проектов блок-секций, домов и, что особенно важно,
целой группы зданий общественного назначения,
позволяющих вести застройку комплексно, на единой
методической основе.
180

Не больше не меньше
Глядят досужие зеваки
На вечный бой из-за цены.
Расул Гамзатов
Каким бы ни было назначение здания, в какую бы
историческую эпоху оно ни было построено, из каких бы
строительных материалов ни были его стены, на каждой
стройке присутствует нечто, и имя ему — экономический
расчет. Казалось бы, «чудо света» и экономика
строительства — понятия несовместимые. Нет, не только
совместимые, но и неразделимые. Экономия (управление
хозяйством) — это бережливое расходование материальных или
денежных средств. Это тот кирпич, из которого возведено
каждое сооружение.
В крупнейшем древнегреческом городе Эфесе,
знаменитом одним из чудес древнего мира — храмом Артемиды
и другими замечательными постройками, существовал
закон, по которому архитектор, принимая на себя подряд
какого-либо общественного сооружения, обязан был
объявить, в какую сумму это сооружение обойдется.
После тщательных подсчетов он передавал смету
расходов заказчику. А вместе с ней и все свое имущество
под залог правительственной власти на все время, пока
не будет закончена стройка. Если по окончании
строительства расход окажется точно соответствующим сделанной
ранее заявке, архитектора ждали почетные декреты,
награды и другие отличия. Если же к указанной смете
требовалось добавление затрат не более одной четвертой
части стоимости сооружения, то эта четверть возмещалась
за общественный счет. При этом архитектор не нес
никакой денежной ответственности. Но большие неприятности
поджидали его, когда на сооружение было израсходовано
более четверти заявленной сметы расходов.
Дополнительные затраты на завершение строительству взимались с
имущества строителя. Надо думать, в этом случае
авторитет архитектора сильно страдал.
Этот древний закон достался эфесцам от предков,
установленный теми в старину. В глубокую древность
уходят истоки проблем, связанных с экономикой
строительства. Можно считать, что появились они
одновременно с самим строительством. Руководствуясь здравым
смыслом, первобытные люди весьма рационально соору-
181

жали свои постройки. А рациональность это и есть
экономика. Первые люди сооружали свои простые жилища
исключительно из «местных» материалов — ветвей,
стволов, камней, не требующих долгой, изнурительной,
трудоемкой транспортировки.
В первых цивилизациях постройки усложняются.
И появляются экономические нормативы. Так,
шумерские нормативы предусматривают при копке каналов
объем работы шесть кубометров в день при глубине до
одного локтя (0,5 м) и до трех кубометров при глубине
в 2—3 локтя, что, по-видимому, связано с необходимостью
относить землю в корзинах с места работы.
Проблема правильного подсчета стоимости
строительства, столь волновавшая древних греков Эфеса,
возникала и раньше. Даже такие многоопытные
строители, как создатели монументальных египетских пирамид,
исчерпав огромные богатства фараонов, ассигнованные на
строительство, вынуждены были прибегать к разным
ухищрениям и уловкам, чтобы довести стройку до конца.
Знаменитый римлянин Витрувий, весьма искушенный
в тонкостях строительного дела, узнав о древнем законе
эфесцев, посчитал его не лишенным справедливости и
воскликнул: «О, если бы бессмертные боги дали
установиться и у римского народа подобному закону, но не
только в строительстве общественных, но также и частных
зданий!»
В те времена (накануне нашей эры) в Древнем Риме
сооружались величественные здания, ставшие гордостью
мирового искусства. Римские вельможи старались
перещеголять один другого, сооружая подлинные шедевры
архитектуры. В заказах нехватки не было.
Это было время великих зодчих, вдохновенных,
широко эрудированных профессионалов. Однако тогда же
безнаказанно бесчинствовали невежды, вовлекавшие
доверчивых заказчиков в бесконечные разорительные
издержки, так что тем приходилось вместо приобретения
нового сооружения лишаться своих прежних владений.
Проблема тщательного расчета стоимости
строительства становилась важнейшей. Важно было установить
пределы издержек, так точно их калькулируя, чтобы
хозяева-заказчики могли до конца доводить постройку
на ассигнованную ими сумму или с небольшой к ней
прибавкой.
В самом деле, не разочаровываться же в своих строи-
182

тельных увлечениях из-за лишней сотни сестерций, когда
постройка обходится в 400 тысяч. Так рассуждали
римляне, затеявшие постройку городского дома или загородной
виллы. Но если перерасходы превышают смету на
половину или еще более крупную сумму, заказчик впадает в
уныние из-за бесполезно выброшенных сумм.
Надломленные материально и морально, они вынуждены были
забросить начатое дело.
Это касалось не только фундаментальных зданий, но
также и временных сооружений для празднеств, которые
организовывались магистратами для народа на форуме
с гладиаторскими боями и на сценических подмостках
с различного рода зрелищами. Для таких сооружений не
допускается ни промедления с постройкой, ни ее
отсрочки. Здесь уж как хочешь, а строительство надо
осуществить до конца .к назначенному сроку. Тут нужна была
тщательная предусмотрительность талантливого знатока.
Крайне необходимо было добросовестно и осторожно
произвести расчеты еще до того, как начнутся
строительные работы. Какая современная проблема!
В Древнем Риме считалось, что специальность
архитектора наряду с ординацией (проектированием),
диспозицией (планировкой), эвритмией (гармонией),
симметрией (соразмерностью) и декорумом (благочинностью)
состоит также из дистрибуции, то есть распределения
ресурсов. Того, что по-гречески называлось
экономическим расчетом — сметой. Дистрибуция, то есть
распределение, в древнеримском понимании подразумевала
целесообразное распоряжение ресурсами и местом
строительства, а также экономное регулирование расходов
«разумным расчетом».
Предполагалось несколько условий для соблюдения
дистрибуции. Прежде всего архитектор не должен был
изыскивать того, чего нельзя было найти или достать
иначе как ценой крупных затрат. Например, если вблизи
стройки нельзя добыть песок, щебень, ель, сосну или
мрамор, а транспортировка всего этого из отдаленных мест
сопряжена со значительными затратами, то вместо
добываемого из ям песка следует пользоваться речным или
морским промытым, а при нехватке ели и сосны следует
обходиться кипарисом, тополем, вязом, растущими
вблизи. Прочие затруднения такого характера устраняли
подобным образом.
Другая, высшая ступень дистрибуции имеет место
183

тогда, когда здания будут располагаться в соответствии
с их назначением, а также в соответствии с денежной
состоятельностью владельцев или с их высоким
положением.
Прошли столетия. Эпоха Возрождения. Венецианский
архитектор, астроном, музыкант, философ Даниеле Бар-
баро пишет по поводу древнего закона эфесцев, который
«был бы полезен и в наши дни, притом в особенности в
тех случаях, когда предстоит произвести расход сразу,
когда решение связано с большим риском и отчетность
более затруднена». Как видим, проблема правильного
определения стоимости строительства продолжала
оставаться актуальной.
Великий зодчий и мыслитель Возрождения Леон
Баттиста Альберти начинает первую главу второй из
«Десяти книг о зодчестве» словами: «Я полагаю, что
строительство и расходы не следует производить
необдуманно как по другим причинам, так и затем, чтобы не
повредить чести и доброму своему имени». Этим
подчеркнуто значение, какое знаменитый мастер придавал
проблеме расходов в строительстве. И уже на следующей
странице своего обширного трактата Альберти пишет: «...вид
и сумма будущего расхода, чем отнюдь не следует
пренебрегать, будут точнее известны путем определения
ширины, высоты, толщины, числа, объема, формы, вида и
качества отдельных вещей, их ценности и стоимости
рабочих рук, и в то же время более ясно и достоверно будут
известны род и количество колонн, капителей, базисов,
карнизов, фронтонов, облицовки, полов, статуй и тому
подобного, относящегося либо к прочности, либо к
украшению здания».
Восприняв архитектурные уроки Витрувия, Альберти
серьезнейшим образом отнесся к вопросам экономики,
изучив советы античного мастера, и пошел дальше: что
стоит, например, вторая часть приведенной выше цитаты!
Альберти советует производить расчет стоимости
сооружения с учетом затрат, относящихся к прочности, и
отдельно— к украшению зданий. Это уже уроки Альберти.
В Древней Руси, как и повсюду, вопрос стоимости
строительства имел немаловажное, а порой и решающее
значение. Прежде чем возвести Успенский собор в
Москве, был объявлен конкурс, на котором выиграть мог
только самый дешевый проект. Большое значение
придавалось составлению сметы расходов. Причем поражает
184

точность, с какой «укладывались» в пределы
объявленной стоимости.
Детальный технико-экономический анализ
строительного сооружения был известен строителям в начале
нашего века. Профессор В. А. Сокольский в 1910 году
предлагал при выборе наиболее рационального сооружения
сопоставлять не только строительные объемы зданий и
их стоимость, но и соотношения «рабочей» и «общей»
площади.
В наше время эффективность использования
капитальных вложений относится к важнейшим проблемам
капитального строительства. Каждый проект здания и
сооружения обеспечивается технико-экономическим
расчетом. Важно не только определить отдельные
архитектурные, строительные, конструктивные преимущества
новых проектов, но и тщательно выявить экономические
предпосылки, обеспечивающие реальность принимаемых
решений, глубоко обосновать экономическую
целесообразность новых проектов. Такие категории, как
эффективность и качество, ставятся во главу угла в поиске путей
улучшения типов зданий и их объемно-планировочных
решений.
Выдающийся советский архитектор И. В. Жолтовский
писал: «Кстати о так называемых
«технико-экономических данных» задания. Очень легко, пренебрежительно
махнув на них рукой, начать фантазировать. Но это
занятие самое безответственное и бесполезное. Сила
проектировщика именно в том, что он добивается максимальных
художественных результатов, исходя только из наличных
ресурсов и конкретных решений». На этом можно
поставить точку.

Чудо XX века,
или Строительные проекты
сегодня и завтра
Простые чудеса
Чудес не бывает.
Мэтью Арнольд.
Сегодня всему наступает пора,
Что бредом казалось вчера.
Эмиль Верх ар н
Существуют такие виды зданий и сооружений, которые
не могут похвастать своей тысячелетней историей — они
появились только в XX веке. Это телебашни и аэропорты,
Дворцы культуры и кинотеатры, детские сады и
электростанции и многие другие. Однако их непродолжительная
история также не лишена приключений. Многие из них
могли бы по праву встать в ряд чудес света нашего
времени. Вот образ современного аэропорта в стихах Андрея
Вознесенского.
Сто поколений
не смели такого коснуться —
Преодоленья
несущих конструкций.
Вместо каменных истуканов
Стынет стакан синевы —
без стакана.
Лучшим образцом библиотечных зданий на сегодня
является библиотека, построенная в 1976 году в Ашхаба-
186

де по проекту А. Ахмедова. О ней много пишут и всегда
возвышенным стилем. Это замечательное произведение,
созданное содружеством зодчих, ваятелей, строителей.
Авторы продемонстрировали удивительные возможности
бетона, его пластику. Подлинные чудеса!
В последние годы появились уникальные здания в
новых и древних городах: цирки в Сочи, Свердловске,
Краснодаре; Дворец спорта и Дворец культуры в Тольятти;
площади в Перми, Томске, Туле, Владимире,
Новороссийске, Владивостоке, Тольятти; Дворцы советов, театры,
созданные по проектам ЦНИИЭП им. Б. С. Мезенцева.
Прекрасные здания и сооружения создаются по проектам
многих институтов страны.
Десятки тысяч кинотеатров разбросаны по всему миру
Они появились в канун XX столетия и быстро стали
популярнейшими общественными сооружениями нашего
времени.
Когда 22 марта 1895 года в Париже впервые
публично были продемонстрированы фильмы и даже когда там
же 28 декабря в индийском салоне «Гранд-кафе» на
бульваре Капуцинов, 14 состоялся первый в истории
платный сеанс, никто не мог предвидеть, какое будущее
ожидает «синематограф», изобретенный братьями
Люмьер. Первый киносеанс продолжался всего 20 минут.
За это время было показано десять «фильмов»: девять
хроникальных и документальных и один игровой. Длина
каждого фильма была 15 метров.
По окончании киносеанса изобретателям одно за
другим посыпались предложения продать свой аппарат.
10 000, 20 000, 50 000 франков. Напрасно. Братья Люмьер
оставались непреклонными. «Этот аппарат является
большим секретом,— сказал один из них,— и я не хочу его
продавать; я желаю исключительно сам пользоваться им
и эксплуатировать его». Однако поздно. Джинн выпущен
на волю. Уже в 1896 году в Париже появился аппарат
Р. Поула, а в Фоли-Бержер установлен был американский
«биограф», который проектировал киноленты длиной 45
метров. После проекции первых картин в Париже
кинематограф начал быстро распространяться по всему миру.
Так, в январе 1896 года первые фильмы
демонстрировались в Лионе, в феврале — в Лондоне, Бордо, Брюсселе, в
апреле — в Берлине, в мае — в Вене, в июне — в Испании
и Северной Америке, в июле — в Сербии, в августе — в
Румынии...
187

Цирк в Сочи.
Разрез корпуса
В России новое чудо века было впервые
продемонстрировано 4 мая 1896 года в Петербурге в летнем саду
«Аквариум» между вторым и третьим актом оперетты
«Альфред — паша в Париже». 26 мая того же года
«движущуюся фотографию» увидели москвичи в саду
«Эрмитаж» по окончании оперетты «Славный тестюшка». В том
же году «синематограф» появился на знаменитой
Нижегородской ярмарке, а также в Киеве, Харькове, Ростове-на-
Дону.
Тогда же стали открываться театры, предназначенные
только для демонстрации кинокартин. В России первым
из них был кинотеатр в Петербурге на Невском проспекте
в доме № 46, в помещении маленького магазина рядом
с Пассажем. Массовое распространение кинотеатров
началось с 1903—1904 годов. Их организовывали в
любом более или менее подходящем помещении — сарае,
амбаре, складе, магазине. Вскоре кинотеатров появилось
очень много. Пришлось даже регламентировать их число.
В постановлении московских городских властей того
времени говорилось: «Электрические театры... ввиду их
ненормального развития... должны открываться не менее
чем на 150 сажен один от другого». Но что это были за
кинотеатры! В одном из московских кинотеатров,
открытом в 1904 году на углу Тверской улицы и
Гнездниковского переулка, сидячих мест было только 24 и позади
стояли человек 30. Здесь же у входа в комнату
продавались билеты. Зрители усердно грызли семечки. Один из
кинотеатров имел такой адрес: «Тверская улица, дом
№ 37, квартира 35».
Специальные помещения кинотеатров в России начали
строиться после организации системы проката фильмов
в 1907—1908 годах. Одним из первых крупнейших
кинотеатров был «Художественный», построенный в 1908 году
на Арбатской площади в Москве по проекту академика
188

Шехтеля. Вначале он был рассчитан на 300 человек,
впоследствии количество мест в зрительном зале было
увеличено до 900. Вслед за «Художественным» в столице
появились и другие кинотеатры — «Форум», «Уран»...
Киноискусство развивалось с удивительной
быстротой. «Может быть только греческая трагедия
развивалась с такой быстротой, как кино. Только в истории
греческого театра величайшие мастера нескольких поколений
все же могли встретиться в жизни»,— писал В.
Шкловский. Так же бурно развивался кинематограф —
кинотехника, формы кинопоказа, здания кинотеатров. Никакой
другой вид зрелищных зданий не развивался так бурно,
как кинотеатры.
За свою сравнительно короткую историю кинотеатры
мира успели испытать на себе множество разных
архитектурно-строительных направлений. Первые кинотеатры
напоминали здания театров, собраний, концертов. В 20-х
годах строились кинотеатры в стиле барокко, готики,
неоклассические и в то же время строго функциональные,
экономичные типы зданий. Тогда же были построены так
называемые суперкино на 4000—5000 зрительских мест.
В 30-х годах строились здания меньших размеров,
упрощенных архитектурных форм.
Разрабатывались новые системы кинопроекции,
оказавшие влияние на развитие объемно-планировочных
решений кинотеатров. Так, 5 октября 1929 года в
Ленинграде открылся первый в СССР звуковой кинотеатр, 4
октября 1941 года в Москве был оборудован первый в
мире кинотеатр стереофонического фильма, в котором
зрители не пользовались очками.
Крупнейшие сдвиги в развитии техники кинематографа
произошли в последние годы, когда одно за другим были
разработаны новые отечественные системы и
оборудование для широкоэкранного (1955 г.), панорамного (1957 г),
кругорамного (1959 г.) и широкоформатного
кинематографа (1960 г.).
Кинотехника и здания кинотеатров
совершенствовались во 'многих странах с развитой кинематографией.
Так, в июле 1955 года в парке детского городка Дисцея
(США, Калифорния) был построен театр «Циркорамы»,
который, правда, использовался как аттракцион. Диаметр
цилиндрического экрана в этом театре—12 метров.
Диаметр цилиндрического экрана первой системы
«Круговой кинопанорамы», разработанной в СССР в 1959
189

году,— 17,3 метра, в зрительном зале этого кинотеатра
могут разместиться до 500 зрителей.
Разработанная в 1969 году система «Аромарама»
была основана на подаче в зрительный зал через общую
систему вентиляции воздуха, содержащего п-ахучие
вещества. В одном из кинотеатров Нью-Йорка при
демонстрации цветной видовой широкоэкранной кинокартины
зрители могли ощущать запахи свежей травы, чая, пороха,
апельсинов, табака и другие. Все же возникновение того
или иного запаха то запаздывало, то опережало
соответствующее изображение на экране. В 1960 году был найден
способ избежать этого существенного недостатка. В
фильме «Запах тайны», который демонстрировался в
кинотеатре «Ритц» в Лос-Анджелесе (США), запахи
подавались к каждому креслу зрителя с помощью особой
форсунки (распылителя). Новая система получила название
«Смелл-о-Вижн».
Зачастую за рубежом поиском новых форм
кинопоказа руководят коммерческие соображения. Для усиления
эффекта от кинопоказа используются самые
разнообразные средства, включая и прямое физическое воздействие
на человека. Так, при демонстрации фильма «Жуть»
режиссера Кестла на афишах было указано, что
страховая компания выплатит 1000 долларов родственникам тех,
кто умрет от страха во время сеанса; врачам-зрителям
предлагалось сообщить, на каких местах они сидят. На
всякий случай. В другом фильме того же режиссера —
«Дом с привидениями на холме» — во время сеанса над
головами зрителей появлялся светящийся скелет,
который медленно перемещался по залу. А при показе одного
из фильмов Кестла для «усиления эффектов» дошли до
того, что к каждому зрительскому месту подавался ток
небольшого напряжения. Это действительно усиливает
эффект. В зале началась общая истерия. В одном из
американских кинотеатров, где демонстрируются старые
немые кинокартины из жизни дикого Запада, зрители
могут воспользоваться пистолетами, привязанными к
ручкам кресел. Вместе с билетом зрителям выдаются
холостые патроны. После активного вмешательства в
кинокартины в зале стоит густой дым: «поле боя»
приходится долго проветривать.
Несколько лет назад в Нью-Йорке в специально
построенном кинотеатре, расположенном в подвале
высотного здания на глубине 16 метров от уровня земли, был
190

Кинотеатр «Россия» в Ереване. Разрез
сооружен уникальный аттракцион. Действие происходило
не только на экране, но и вокруг зрителя, над ним и даже
под ногами. Были созданы эффекты тумана, пожара,
восхода солнца, порыва ветра и другие. Например, на
экране по реке расстилался туман, постепенно окутывая
зрительный зал, так что зрители какое-то мгновение почти
не видели друг друга. Во время имитации грохота
мчащегося поезда метрополитена зритель ощущал вибрацию
пола и сидений. Звуковое оформление воспроизводило
рядом со зрителем шум улиц, музыку, шепот, голоса
сказочных персонажей. Зритель находился в центре
событий. Киноаттракцион имел 68 устройств для
спецэффектов, включая 41 прожектор.
Этот кинотеатр с его уникальным кинозрелищем
явился настоящей сенсацией.
В разных странах мира время от времени появляются
необычные сооружения кинотеатров. Так, кинотеатр
«Синесфера» в Торонто (Канада) имеет форму шара с
круглым экраном диаметром 25 метров, в зрительном
зале 800 мест.
Уникальные типы кинотеатров и виды кинопоказа
демонстрируют большие возможности современной
кинотехники. Ежегодно 95—97% кинотеатров страны
строятся по типовым проектам. Достигнутые в этих проектах
рациональные объемно-планировочные решения и
высокая экономичность, как правило, сочетаются с
комфортабельностью и выразительными решениями фасадов и
интерьеров. Проектирование кинотеатров достигло
высокого уровня. Достаточно сказать, что за серию типовых
проектов кинотеатров различной вместимости
архитекторы М. Бубнов, В. Лазарев, И. Семейкин, Э. Тер-Степа-
191

нов и инженер В. Немировский (ЦНИИЭП им. Б. С.
Мезенцева) удостоены Государственной премии РСФСР за
1974 год. Такой премией впервые награждают за
разработку типовых проектов общественных зданий.
В настоящее время проектируются однозальные и
многозальные (с двумя, тремя, четырьмя залами)
кинотеатры, рассчитанные от 100 до 2500 зрительских мест.
Это кинотеатры с просторными фойе, универсальными
залами, предназначенные для просмотра кинофильмов,
а также проведения концертов и общественных
мероприятий, кинотеатры с помещениями кафе и клубной
работы, специализированные детские кинотеатры.
Разрабатываются проекты кинотеатров с просторными фойе,
гардеробом, комнатами, где зрители могут встретиться с
деятелями кино, обсудить просмотренный кинофильм.
Среди кинотеатров архитектурными и
конструктивными находками выделяется трехзальный кинотеатр
«Россия» в Ереване, открытый в 1974 году. По сути, это
культурный центр, в состав которого, кроме кинозалов на
1640, 1000 и 240 мест, входят кафе, бар, танцевальный и
выставочный залы, зал кинохроники. Социологическими
исследованиями установлено, что именно культурные
центры с различными формами услуг наиболее
привлекательны для населения, особенно молодежи. При этом,
однако, кинотеатр не заменяет клуб как таковой с
присущими ему формами работу.
Зрительные залы ереванского кинотеатра «Россия»
опираются на большепролетные монолитные конструкции,
оставляющие свободным главное пространство фойе.
Своеобразны амфитеатральные залы с Байтовыми
покрытиями, поднятыми на платформе, где и расположены
фойе, кафе и другие помещения. Применение вантовых
покрытий в зрелищных зданиях давно предлагается
проектировщиками, однако широкое внедрение они нашли
только в строительстве цирков. Поэтому опыт ереванских
строителей весьма ценен. Новизна решения
архитектурных и конструктивных задач делает этот кинотеатр в
известном смысле предшественником кинотеатров,
отвечающих современным тенденциям строительства.
Московскими архитекторами предложен проект
гибкой планировки кинотеатра, в котором при неизменном
киноконцертном зале со всеми его конструкциями другие
залы можно при проектировании менять местами.
Полагают, что это тоже прообраз будущего кинотеатра.
192

Расколдованный камень
Так родились чудеса:
дом — цветок лотоса,
дом — раковина,
дом — улей,
дом — звезда,
и фантастический город из этих домов,
напоминающий тень самолета.
И город летит.
Эдуардас Межелайтис
Многие тысячелетия строительной практики создали
образ архитектурного сооружения как стабильной,
неподвижной, навечно вросшей фундаментом в землю
постройки. Только народная фантазия заглядывала
вперед. Раздвигались стены сказочных дворцов,
поворачивалась— если попросить — избушка на курьих ножках.
Древнегреческому поэту Симониду Кеосскому
принадлежит афоризм: «Живопись — немая музыка, а
поэзия — говорящая живопись». Перефразируя это
изречение, Гёте говорит: «Архитектура — онемевшая
музыка». И наконец в «Лекциях по философии искусства»
(1842 г.) Шелинга появляется афоризм: «Архитектура —
застывшая музыка», ставший крылатым.
Однако то, что казалось сказкой, теперь становится
былью. Судя по всему, архитектурные проекты нашего
времени потребуют новой редакции привычного
афоризма. Ведь все чаще архитекторам удается
«расколдовывать» застывшую музыку камня. Уже не в сказке, а в
реальных постройках стены раздвигаются, превращая
уютные кабинеты в просторные залы. Над стадионом в
ненастную погоду появляется крыша. Жилой дом
поворачивается вслед за солнцем.
Простые приспособления, позволяющие в случае
необходимости изменять архитектурные сооружения,
были изобретены еще древними мастерами. В знаменитом
Колизее, как мы уже говорили, мог опускаться пол, а
его арена, где проводились бои гладиаторов, могла
превращаться в огромный бассейн, в котором плавали
настоящие корабли.
В России идея трансформации была реализована в
конце XVIII века. Крепостные мастера и строители под
руководством архитектора и художника П. Аргунова
193

создали в Останкинском дворце специальные машины, с
помощью которых партер в театре мог подниматься до
уровня сцены, образуя общую площадку для танцев и
маскарадов. Более 100 лет назад русские мастера
соорудили для московского Большого театра приспособление,
с помощью которого пол партера выравнивался со сценой,
«яма» оркестра перекрывалась щитами и в образуемом
огромном зале проводились балы-маскарады.
Начиная с 20-х годов стали строить общественные
здания и с изменяющимися размерами помещений.
Прежде всего это были здания нового типа — клубы и Дворцы
культуры. Наибольший интерес представляет клуб имени
Русакова, построенный в 1929 году в Москве по проекту
архитектора К. С. Мельникова. В проекте предусмотрены
различные варианты пространственной трансформации.
Зрительный зал передвижными перегородками должен
был делиться на пять самостоятельных помещений — три
верхних на 170 мест и два нижних на 117 мест каждый.
Зал и образуемые в результате трансформации отсеки
могли работать автономно, независимо один от другого.
При необходимости перегородки можно было убрать,
образовав единый зал на 1050 мест.
В последние десятилетия строительство зданий с
трансформацией помещений приняло массовый характер.
Гибкая объемно-пространственная трансформация
наиболее полно удовлетворяет требованию эффективного
использования общественных зданий и сооружений.
Гибкие трансформируемые здания и сооружения
широко распространены в промышленном строительстве.
Они позволяют легко модернизировать и
реконструировать предприятия, где под влиянием научно-технической
революции приходится все чаще совершенствовать
технологию и применять новые орудия труда.
Гибкая планировка в жилых домах, позволяя менять
размеры комнат, создает лучшие условия для
проживания.
В последние годы в нашей стране построен ряд
уникальных зданий, имеющих гибкую
объемно-пространственную композицию и оснащенных трансформируемым
оборудованием. В Кремлевском Дворце съездов
трансформация сценического оборудования позволяет быстро
переходить от форумов и совещаний к оперным
постановкам, показам кинофильмов и концертных программ.
В Центральном концертном зале гостиницы «Россия»
194

воплощены многие наиболее интересные идеи зодчих,
художников, режиссеров. Сложнейшие механизмы,
расположенные под зрительным залом, позволяют
организовать шесть его модификаций и изменять вместимость от
950 до 2512 мест. Превращение зала в танцплощадку
сопровождается поворотом четырех секций партера по
продольной горизонтальной оси на 180° Перевернутые
кресла опрокидываются в камеру, а на их место выходит
паркетный пол.
Трансформация зрительных залов, сцен и фойе
широко практикуется в новых театральных зданиях за
рубежом. Так, во французском городе Витри в театре Жана
Вилара зрительный зал и сцена представляют собой
большое неразделенное трансформируемое пространство,
где вращающийся потолок и передвижные перегородки
формируют в каждом случае необходимую структуру
зала и позволяют по-разному размещать сцену и
зрителей. Трансформация применяется и в других
общественных зданиях. Для норвежского города Хлавера был
предложен проект школы, в которой, если понадобится, стены
могут раскрываться и тогда классы превратятся в один
просторный зал.
Особенно широко применяется трансформация в
спортивных сооружениях. В зависимости от вида состязаний
большие спортивные залы разделяют на два, три или
четыре зала меньших размеров.
Еще в довоенные годы Ле Корбюзье предложил проект
«Музея познания», строительство которого начинается
с центральной колонны и может продолжаться
непрерывно квадратной спиралью.
Поистине, расколдованный камень ожил!
Удивительное рядом
Оранжевое солнце поднималось все
выше. И вот оно осветило
архитектуру будущего. Она была обращена к
Радости. Она была обращена к
Возвышенному. И была она
прекрасна, как лилия.
Георгий Борисовский
Многочисленные примеры строительных «чудес» — это
свидетельства преодоления человеческим гением
ограничений, которые ставила природа. Было время, когда даже
195

постройка устойчивого сооружения считалась большим
техническим достижением. Нужно было пройти трудный
путь, чтобы научиться преодолевать страх перед новым
строительным материалом, чтобы сделать башни выше,
стены тоньше, купола круче, мосты надежнее. Сначала
строитель приобрел уверенность, потом знание, теперь,
вооруженный знанием, считает возможным не только
преодолевать ограничения природы, но и соединить
природу и расчет.
Является ли для строителей преградой вода? Нет.
Может быть, космос ограничивает сферу поиска? Нет.
Границы преодолеваются. Сегодня практически все
осуществимо, что только можно вообразить. Строительной
площадкой стала не только суша, но и вода, не только вода,
но и космос.
Жителей Венеции не удивишь зданием, сооруженным
на воде. Но швейцарский архитектор Вальтер Ионас
предложил проект театра для Венеции не на сваях, как
обычно строятся здесь дома, а на плавучей платформе.
Это огромное здание, рассчитанное на 2000 зрителей,
имеет в диаметре 100 метров и при весе в 7000 тонн
оседает всего на один метр. Поэтому его можно
установить в любом месте лагуны. Для его перемещения по
сторонам платформы размещены два судна с дизельными
двигателями.
В Амстердаме* городе многочисленных каналов,
сооружен плавучий отель— «Каса марина» («Морской дом»).
При желании это пятиэтажное здание можно
отбуксировать в любой район города.
Архитектор Юстус Дахинден предложил создание
крупного плавучего отеля в Средиземном море вблизи
Афин. Океанолог Ханс Хасс разработал проект отеля у
берегов Испании... правда под водой.
Эти весьма любопытные попытки овладеть
пространством воды для размещения на нем архитектурных
сооружений все же выглядят скромно по сравнению с
грандиозными постройками и проектами на воде, рожденными
чудом воображения современных архитекторов.
Собственно говоря, строительство над водой ведет свое
начало от свайных построек, сооруженных первобытным
человеком, а строительство под водой было предвидено
фантастами времен древнегреческих мифов, которые
«построили» золотые чертоги «колебателя земли» Посейдона
на дне морском. В наше время такие сооружения, обре-
196

тая реальное воплощение, по-прежнему кажутся
фантастическими.
У Черных скал на Каспийском море в конце 1940-х
годов был сооружен поселок на металлической эстакаде.
Люди, живущие здесь, пользуются всеми благами
настоящего города. В магазине можно купить продукты и
промтовары, есть поликлиника и аптека, Дом культуры и
книжный магазин и даже... садовое хозяйство, занимающее
около двух гектаров, а также бульвар с цветниками и
скамейками.
В последние годы появилось сразу несколько
удивительных проектов городов для строительства на воде,
один фантастичнее другого. Для архитектурного
проектирования всегда был характерен взгляд в будущее.
Архитектурные «утопии» и фантазии часто оказывались
вполне реальными перспективными проектами. Тема
«город будущего» особенно актуальна для сегодняшней
архитектуры.
Для международной выставки «Мировой океан»
японские инженеры построили город-остров «Аквополис».
С берегом его связывает мост длиной 400 метров.
Созданный по последнему слову техники, город полностью
автоматизирован. Во время шторма остров может
погружаться под воду!
Английские архитекторы предложили проект города на
30 тысяч человек в Северном море в 23 километрах от
Норфолкского побережья. Город размерами 1X1,5
километра окружен 60-метровой стеной, которая защитит его
от морских бурь и обеспечит здоровый, умеренно теплый
климат. Построенный преимущественно из стекла и
бетона, город-остров будет стоять на 20-метровых сваях и на
плавучих железобетонных понтонах. Здесь поднимутся
16-этажные дома ступенчатой формы, которые будут
соединены между собой тротуарами, расположенными в
четырех метрах над уровнем воды. Предусмотрено
строительство школ, детских площадок, магазинов, спортивных
сооружений, театров, библиотек, художественных
галерей, музеев, клубов, кинотеатров, пляжей. Недалеко от
города есть источники природного газа. Излишки теплоты
будут использованы для получения пресной воды из
морской. Для передвижения в пределах города
пассажирам будут предложены электрические водяные автобусы,
а для загородной поездки — вертолеты и суда на
воздушной подушке. Чистота окружающей среды обеспечивается
197

тем, что во внутреннюю лагуну будет запрещен, вход
лодок с дизельными и бензиновыми двигателями, а
корабли, доставляющие товары с суши, будут становиться на
якорь во внешней гавани. Авторы проекта продумали
организацию добычи всевозможных моллюсков, устройства
рыбоводческих ферм, а также переработки рыбы,
разработки морских недр, добычи магния, брома, получения
удобрений из морских водорослей. Предполагают, что для
строительства города потребуется 50 лет.
Западногерманский ученый Феликс Р. Патури
приводит интересный проект города-острова у берегов
Гонолулу. Архитекторы Хьюг Бургес и Киёнори Кикутаке
создали модель плавучего города на 15 тысяч жителей, где есть
все, что необходимо человеку в его повседневной жизни.
При этом все это в пределах пешеходной доступности —
место работы, школы, суперсам, книжный магазин,
спортивные площадки, бассейны, театр и даже квартира
друзей — все на этом компактном острове расположено в
десяти минутах ходьбы. Никакие автомобили здесь не
понадобятся. Единственными средствами транспорта
станут бесшумные лифты, эскалаторы и движущиеся
тротуары, а для путешествий в другие города — суда на
воздушной подушке или подводных крыльях, подводные лодки и
вертикально взлетающие сверхзвуковые реактивные
самолеты. Город не стоит на месте — он плавает, лучами
солнца освещается то одна, то другая сторона дома.
Многие архитекторы всерьез подумывают о создании
совершенно новых форм городов будущего в Мировом
океане. При этом доказывают их преимущества перед
привычными сухопутными городами, перегруженными
строениями и транспортом.
А как представляли себе город будущего в начале
XX века?
Накануне первой мировой войны молодой
американский скульптор Генрих Христиан Андерсен предложил
проект столицы мира, где должны быть, по его замыслу,
объединены в общем центре наука, искусство и
физическая культура человечества. В работе над проектом,
которая длилась 10 лет, приняли участие 31 архитектор,
три художника и инженер. По мысли Андерсена, все
отрасли искусства должны быть сосредоточены в так
называемом храме искусства. Здесь школа живописи,
школа драмы, консерватория, музей и т. д. Огромный зал
в центре здания предназначен для публичных выступ-
198

лений, около него две картинные галереи и две галереи
скульптуры, а также обширные галереи для временных
выставок и музыкальные классы. Площадь, занимаемая
храмом искусства,— 60 тысяч квадратных метров. В
спортивном центре огромный бассейн для плавания и
ристалище. Вокруг бассейна группы статуй мужчин и женщин
во всей красоте их физического развития. В научном
центре должна возвышаться башня прогресса, сделанная
из стали и покрытая мрамором. Вокруг нее — четыре
грандиозных дворца, предназначенных для
международных научных конгрессов. Автор полагал, что эта
башня высотой 320 метров, имеющая в своем основании
100 метров ширины, должна быть образцом инженерного
искусства. Воды «Фонтана Жизни» будут омывать ее со
всех сторон. Чтобы подойти к ней, надо будет пройти
четыре монументальных моста. В нижнем этаже круглый
зал с потолком в виде купола высотой в 40 метров. Из
нижнего этажа во второй, где находится зал меньшего
размера, поднимают 24 подъемные машины. Затем
следует еще 40 этажей, обслуживаемых 16 подъемными
машинами. Нижняя часть башни непосредственно сообщается
с двумя ветками подземной железной дороги. Три
станции этой дороги находятся в Сквере Конгрессов. Одна из
веток дороги соединит между собой все наиболее
значительные здания столицы мира, вторая, находящаяся
ниже, ведет во все кварталы города и оканчивается у
главного вокзала. В подвальном этаже башни
предполагалось строительство грандиозной типографии, где
должны печататься журналы на всех языках. Подъемная
машина соединит ее с четырьмя павильонами высотой в
семь этажей, служащими опорами корпуса башни.
Столица мира, по мысли Андерсена, должна быть
расположена в умеренном климате, по возможности на
берегу моря, чтобы облегчить сообщение со всеми уголками
планеты.
Таким представлял себе город в самом начале XX века
молодой скульптор. Проекту не суждено было
осуществиться.
В 60-х годах нашего века инженер М. П. Дрязгов
предложил необыкновенный проект высотного города на
64 миллиона жителей. Это многоярусное гигантское
здание, представляющее собой полуторакилометровый
усеченный конус диаметром 34 километра у цоколя и 31
километр у покрытия. Площадь, занимаемая домом-горо-
199

дом, почти равна площади Москвы. В пяти таких городах
могло бы жить все население Советского Союза.
Предлагаются проекты огромных подземных
сооружений. Архитектор Поль Мэймон создал проект подземного
Парижа. По этому проекту под Сеной должен быть
сооружен 12-ярусный подземный город, углубляющийся
на 60 метров. В нем могли бы разместиться
промышленные предприятия и склады, Лувр с его всемирно
известными коллекциями произведений искусства, а также
противоатомное убежище на три миллиона человек.
Необыкновенные сооружения возводятся и на земле.
В одном из старинных кварталов Парижа в 1977 году
было сооружено огромное здание, озадачившее своим
внешним видом даже поклонников «модерна». Это новый
Центр искусств имени Ж. Помпиду. В его состав вошли
различные культурные учреждения — публичная
библиотека, залы для занятий детей живописью и скульптурой,
музей современного искусства и другие. Архитекторы
утверждают, что они создают стиль XXI века. Все то, что
принято скрывать внутри здания, они вынесли наружу —
лестницы, трубы отопления, вентиляции, электрические
кабели. Все Это раскрашено в различные цвета и
поддерживается на фасаде здания стальной арматурой,
напоминающей строительные леса.
Сравнительно недавно появились сооружения в
синтетической оболочке, похожие на воздушные шары. В 1946
году такой проект был предложен Вальтером Бирдом для
арктической радиолокационной станции. Жесткость и
натяжение дома-баллона могут быть обеспечены всего лишь
1/50 долей атмосферного давления. Изобретатель
считает, что даже повреждение оболочки не представляет
никакой опасности, так как пройдут часы, пока она начнет
медленно сплющиваться. Здесь нет ни окон, ни дверей, а
попасть в помещение можно через специальные
воздушные шлюзы. При выходе из шлюза ощущается гул, как
при посадке самолета.
Долгое время надувные дома служили только военным
целям, но в 1955 году Бирд решил использовать свое
изобретение в мирном строительстве. Вместе со своими
друзьями он насчитал не менее 70 способов
использования этого дома.
В последние годы появились дома-баллоны, в которых
надувные лишь отдельные элементы, например крыши и
стены.
200

В нашей стране надувные здания разработаны в
Центральном научно-исследовательском институте
строительных конструкций. Перспективы их использования
широки: неожиданные архитектурные решения
выставочных залбв, театров, цирков, стадионов, плавательных
бассейнов, ярмарок, столовых, танцевальных залов. В
зерноскладах на 500 и 1800 тонн использована миткалевая
гкань, пропитанная каучуком. Сборка такого склада
осуществляется всего за 40 минут.
Судя по всему, не так уж несбыточна фантазия
Станислава Лема: «На площадь въехала большая цистерна.
Из нее вылилась смолистая рубиново-светящаяся
субстанция, образовав довольно большой бугор; в эту
кашеобразную пышущую жаром массу сразу же воткнули
трубы и начали накачивать в нее воздух. Каша превратилась
в пузырь, увеличивающийся с головокружительной
быстротой. Через минуту он представлял собой точную копию
театрального здания, только совершенно мягкую,
колеблющуюся под порывами ветра. Еще через пять минут
свежевыдутое здание затвердело... Сквозь широко
открытые двустворчатые двери внутрь хлынул поток зрителей».
Все чаще строители подражают гениальным
произведениям живой природы. В истории строительства
найдется немало примеров заимствования у живой природы
форм и конструкций для рукотворных произведений.
Еще Витрувий отмечал, что первые строители порой
«брали за образец ласточкины гнезда и их строение, из
вязкой глины и вереска мастеря себе убежище».
Великим зодчим эпохи Возрождения Филиппо Брунеллески
в основу конструкции купола флорентийского собора
была положена скорлупа птичьего яйца. Ажурную
конструкцию Хрустального дворца для Всемирной выставки в
Лондоне (1851 г.) архитектор Джозеф Пакстон
заимствовал у листьев тропических водяных лилий.
В наше время заимствование идей у живой природы
приняло широкие размеры. «За последние два-три
десятилетия,— пишет Ю. С. Лебедев,— мы стали
очевидцами нового процесса в архитектуре — использования
форм живой природы, таких, например, как морских
раковин, лепестков цветов, панцирей черепах, изогнутых
листьев растений и т. д...» Феликс Р. Патури справедливо
считает, что «растения — гениальные инженеры природы». Он
пишет: «Когда техническая мысль приходит к тем же
результатам, какие дает биологическая эволюция, или же
201

когда в качестве образца она использует инженерные
решения, найденные природой, мы можем быть полностью
уверены, что созданная ею конструкция окажется
целесообразной».
Используя сложное электронное устройство,
итальянский инженер Бруно Гирелли построил дом, который, как
подсолнух, поворачивается фронтоном в сторону солнца.
Югославский архитектор А. Мутнякович построил в
Голливуде павильон в виде цветка ламелы, «лепестки»
которой автоматически поднимаются и опускаются в
зависимости от силы действия солнца, дождя и ветра.
Киевские архитекторы и инженеры совместно со
специалистами Москвы и Харькова спроектировали стадион на 20
тысяч человек, кровля которого поднимается и
опускается в зависимости от погоды.
Английским архитектором Фридмэном предложен
проект дома-дерева высотой 3200 метров. Фридмэн —
один из авторов «висящих пространственных структур»,
городов, которые предположительно повиснут над
проливом Ла-Манш, над Лондоном, Парижем и т. д.
Как тут не вспомнить необыкновенные проекты
русского поэта В. Хлебникова, который еще в 1914—1915
годах придумал дома-качели, подвешенные на цепи между
заводскими трубами. Среди необыкновенных
идей-проектов В. Хлебникова — дом-чаша под стеклянным
колпаком на высоком железном столбе, дом-тополь, состоящий
«из узкой башни, сверху донизу обшитый кольцами из
стеклянных кают», дома-мосты, дома-пароходы, дома-
шахматы, дома-книги, стоящие ребром, подводные
дворцы, дома на колесах, дома-цветы и многие другие.
В журнале «Наука и жизнь» была опубликована
заметка (по материалам информационного бюллетеня
ЮНЕСКО) об удивительном изобретении английского
студента Грем Клейна. Молодой архитектор предложил
построить в Гринвиче, предместье Лондона, так
называемый экологический дом, который будет «кормить,
поить и согревать своего обитателя, не расходуя обычных
ресурсов пищи и энергии и не выделяя в среду вредных
или трудно устранимых отходов». Этот необыкновенный
дом не будет подключен ни к водопроводу, ни к
канализации, ни к электросети, представляя собой замкнутую
экологическую систему, использующую энергию Солнца.
Дом будет отапливаться горячей водой, которую Клейн
намерен получать из солнечных нагревателей летом и зи-
202

мой. Всяческие отходы после специальной технической
обработки и очистки будут превращены в газ метан, который
можно использовать для приготовления пищи на
обычной газовой плите, а переработанные сточные воды будут
подаваться в оранжерею, где на площади в 46
квадратных метров гидропонным методом выращиваются
съедобные растения. Специальная система стоков и цистерн
позволит получать питьевую воду из очищенных осадков.
Полагают, что опыт, приобретенный при строительстве
экологического дома, может пригодиться конструкторам
больших станций в длительных космических полетах.
Теперь о космосе. Еще в 1926 году К. Э. Циолковский
писал об обширных поселениях, устраиваемых в космосе
вокруг Земли. В брошюре «Исследование мировых
пространств реактивными приборами» ученый подробно
описал принцип, структуру и конструкцию таких
поселений. Прошло всего несколько десятилетий, и мечты
К. Э. Циолковского превращаются в конкретные проекты
и планы.
Существуют проекты, в которых конструкторы
предлагают заключить в оболочку... земной шар. Итальянский
архитектор Паоло Солери проектировал создание
искусственной планеты «Астромо», на которой предполагается
и почва для растений.
Известный физик профессор Пристонского
университета (США) Джеральд О'Нил считает, что «к 2074
году более 90 процентов человечества будет жить в
космосе, в условиях неограниченных ресурсов чистой
энергии, изобилия пищевых и материальных средств,
полной свободы передвижения. Земля превратится в
огромный парк, свободный от индустрии, медленно и
естественно восстанавливающий свои силы после смертельных
ударов, нанесенных ей индустриальной революцией. Она
станет прекрасным местом отдыха, где можно провести
отпуск или каникулы...»
Это планы. Но космический «дом» уже существует.
Это орбитальная научная станция системы «Салют». За
185 космических дней космонавты на станции «Салют-6»
провели более 250 экспериментов, имеющих важное
значение для развития науки и народного хозяйства всех
стран, участвующих в осуществлении программы
«Интеркосмос». Жилой отсек станции пресса окрестила «дачей
Рюмина».
Испытав системы станции «Салют», советские специа
203

листы разрабатывают новые поколения орбитальных
станций. Космический «дом» будет возводиться по
модульному принципу: к основному блоку будут
пристыковываться специализированные модули — один для
астрономических наблюдений, другой для технологических
опытов, третий — для фотографирования, другие — для
питания и отдыха космонавтов, для возвращения на Землю
и так далее. Это будет «многоквартирный дом»,
кооперированное здание в космосе.
Экзотические проекты показывают, какая широкая
перспектива раскрывается в развитии древнего
строительного искусства.
Новые строительные «чудеса» ставят новые задачи.
Перед человечеством раскрывается огромное поле для
творчества, где можно развернуть свой талант, применить
свои силы.
То, что сначала требовало большой осторожности и
риска, со временем становилось строительной нормой. Но
всегда находилось место творческому эксперименту,
порыву в будущее, всегда будут «чудеса», поражающие
воображение современников.

Литература
Альберти. Десять книг о зодчестве. Изд. Всесоюзной Академии
архитектуры, 1935.
Арнаутов Л. И., Карпов Я. К. Повесть о великом инженере. М.,
Московский рабочий, 1981.
Бархин М. Г. Архитектура и город. М., Наука, 1979.
Боголюбов А. Н. Механика в истории человечества. М., Наука,
1978.
Брабич В., Плетнева Г. Зрелища древнего мира. М., Искусство,
1971.
Бунин А. В., Саваренская Т. Ф. История градостроительного
искусства. М., Стройиздат, 1979.
Витрувий. Об архитектуре. Десять книг. ОГИЗ—СОЦЭКГИЗ,
1936.
Воронин Н. Н. Владимир, Боголюбово, Суздаль,
Юрьев-Польский. М., Искусство, 1967.
Гидион 3. Пространство, время, архитектура. М., Стройиздат,
1977
Гуляницкий Н. Ф. История архитектуры. М., Стройиздат, 1978.
Даркевич В. Аргонавты средневековья. М., Наука, 1976.
Иванов И. Московский Кремль. М., Искусство, 1971.
Карцев В., Хазановский П. Стихиям не подвластен. М., Знание,
J980.
Карцев В. П. Магнит за три тысячелетия. М., Атомиздат, 1978.
Копылова С. В. Каменное строительство в Сибири. Новосибирск,
Наука, 1979.
Корбюзье Ле. Модуло,р. М., Стройиздат, 1978.
Лебединский В. И., Кириченко Л. П. Камень и человек. М.,
Наука, 1974.
Логвин Н. Киев. М., Искусство, 1967.
Любимов Л. Д. Искусство древнего мира. М., Просвещение,
1971.
Марков Г. Е. История хозяйства и материальной культуры.
Изд.-во МГУ, 1979.
Николаев И. С. Творчество древнерусских зодчих. М.,
Стройиздат, 1978.
Ополовников А. В. Русский Север. М., Стройиздат, 1977.
Петрович Д. Теоретики пропорций. М., Стройиздат, 1979.
Резанов И. А. Великие катастрофы в истории Земли. М., Наука,
1972.
Тиц А. А. Загадки древнерусского чертежа. М., Стройиздат, 1978.
Фоняков И. О. Восточней Востока. М., Наука, 1977.
Хокинс Д., Уайт Д. Разгадка тайны Стоунхенджа. М., Мир,
1973.
Шебек Ф. Пирамиды, дворцы, панельные дома. Будапешт, Кор-
вины, 1968.

Содержание
Предисловие 3
Восьмое чудо света 5
Глава первая, в которой повествуется о прославленных
архитектурных шедеврах, свидетельствующих о высоком мастерстве
архитекторов и строителей, о тонком понимании прекрасного и
больших профессиональных победах
Доисторическое чудо, или С чего начиналась история
архитектуры 14
Великолепная семерка 19
Египетские пирамиды 19
Висячие сады в Вавилоне 23
Храм Артемиды в Эфесе 25
Статуя Зевса в Олимпии 29
Галикарнасский Мавзолей 31
Колосс Родосский 33
Форосский маяк 35
Славит людская молва, или Неизвестное об известных
архитектурных сооружениях 38
Царь всех развалин 38
В тени порфирных бань 40
Царство света 42
Призрачные башни 45
Затянувшееся чудо 50
Фасад этого собора 54
Каменная летопись, или О шедеврах русского зодчества 58
Киевский шедевр 58
Совершенный храм 60
Церковь чюдна вельми 62
Живописный храм 65
Венец каменного зодчества 68
Глава вторая, в которой повествуется о самом древнем и
массовом виде сооружений — о жилищах разных народов, а также о
сооружениях, возникших в древности и сохранивших до наших
дней не только свое значение, но и многие технические
особенности
От шалаша до трансформируемой квартиры, о стадионах и
театральных сооружениях, а также о борьбе за сохранение
творений рук человеческих 72
Чувство уюта 72
Стадии и стадионы 83
Волшебный край 91
Птица Феникс 100

Глава третья, в которой повествуется о долгом и сложном пути
строительной науки от предрассудков и интуитивных решений до
точного математического расчета, об инженерном и
экономическом деле и, наконец, о необычайных проектах будущего
Дела давно минувших дней, или О суевериях в истории
строительства, а также о разгаданных и неразгаданных
строительных загадках 114
Преданья старины 114
Были и небылицы 117
От погребов до крыш, или О знаменитых башнях, небоскребах и
подземных сооружениях, свидетельствующих о высоком
мастерстве инженеров-строителей 129
Вехи в истории 129
Старая дама 138
В синеву на полтораста метров 141
Над облаками на ветру 143
Небоскреб в разрезе 146
В стране чудес 155
Поэзия цифр, или О типовых проектах и об экономике в истории
строительства 163
Пальма-минор 163
Проекты, проекты, проекты 170
«Образцовые» дома 174
Не больше не меньше 181
Чудо XX века, или Строительные проекты сегодня и завтра 186
Простые чудеса 186
Расколдованный камень 193
Удивительное рядом 195
Литература 205

Виктор Захарович Черняк
СЕМЬ ЧУДЕС И ДРУГИЕ
Главный отраслевой редактор В. П. Демьянов
Редактор В. М. Климачева
Мл. редактор Н. П. Терехина
Художник В. Г. Бардодым
Худож. редактор М. А. Гусева
Техн. редактор Л. А. Солнцева
Корректор В. Е. Калинина
ИБ № 5664
Сдано в набор 22.11.82. Подписано к печати 24.06.83. А 05682. Формат
бумаги 84x108/32. Бумага тип № 1 Гарнитура «литературная».
Печать высокая + офс вкл. Уел печ л 10,92+0,84 вкл. Усл. кр.-отт 12,08.
Уч -изд л 11,09 + 0,77 вкл Тираж 100 000 экз. Заказ 2—2900. Цена
60 коп Издательство «Знание» 101835, ГСП, Москва, Центр, проезд
Серова, д. 4 Индекс заказа 837716.
Головное предприятие республиканского производственного объединения
«Полиграфкнига» 252057, Киев, ул Довженко, 3.