БЕЛЫЙ
ГОРОД
МОСКВА, 2006

Автор текста
Оксана Ермолаева-Вдовенко
Издательство «Белый город»
Директор К. Чеченев
Директор издательства А. Астахов
Коммерческий директор Ю. Сергей
Главный редактор Н. Астахова
Корректоры: Н. Рубецкая, С. Щербич
Верстка: О. Чевакина
Сканирование иллюстраций:
И. Вавилочева, В. Тулин
ISBN 5-7793-1047-5
УДК 75Бритов(084.1)
ББК 85.143(2)6я6
К40
Лицензия ИД № 04067 от 23 февраля 2001 года
Отпечатано в Италии
Тираж 3 000
Издательство «Белый город»
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2
Тел.: (495) 780-3911, 780-3912, 916-5595,
688-7536, (812) 265-4139
Факс: (495) 916-5595, (812) 567-5415
По вопросам приобретения книг
по издательским ценам обращайтесь по адресам:
105264, Москва, ул. Верхняя Первомайская,
д. 49а, корп. 10, стр. 2
Тел.: (495) 780-3911, 780-3912
111399, Москва, ул. Металлургов, д. 56/2
Тел. (495) 916-5595
E-mail: belygorod@mail.ru
© Белый город
Произведения, принадлежность которых
не указана, хранятся в семье художника
ргуз я
ж *т ПННяНВН
* W'l
ж,
|J|| ВШ
.11 '
щ
[я* i r>
л Лд.- .„*1
Hi г'~- ^
щ V
Гг
1-Ги
W : Ш

А-
А ■
\аи |Л#'
*;?■ ▼
>•>
Щ л А
W ‘
- Jpt
Ж . *
* %
“ i*
А
Щк
к
ж“
A if

Большой художник
великой земли
Солнце светит золотое,
Блещут озера струи...
Здесь великое былое
Словно дышит в забытьи...
Ф. Тютчев
Глядя на картины Кима Бритова, на¬
слаждаешься неземной красотой его
звонкой палитры, чистотой цветовых
сочетаний, яркостью эмоционально¬
го заряда произведений.
Ким Николаевич Бритов всегда
узнаваем. Даже среди художников
владимирской школы его отличает
четкая ясность и бережное отноше¬
ние к мазку.
Ким Бритов родился 8 января
1925 года в городе Собинке Вла¬
димирской области. В годы войны -
с 1942-го по 1945-й - служил в ар¬
тиллерийской разведке. А в 1945-м,
в возрасте двадцати лет, поступил
сразу на третий курс Мстёрской
художественно-промышленной
школы.
С 1948 года посещает художест¬
венную студию профессора Н.П. Сы¬
чева во Владимире и впервые вы¬
ставляет свои работы на областной
художественной выставке.
В 1954 году принят в члены Союза
советских художников. В 1957 году
впервые принимает участие во Все¬
союзной художественной выстав¬
ке в Москве. В 1975 году состоялась
первая персональная выставка жи¬
вописца. В 1978 году Бритову
присуждается звание «Заслужен¬
ный художник РСФСР». Прини¬
мает активное участие в выстав¬
ках в Чехословакии, Финляндии,
КНДР, Франции и других странах.
В 1995 году удостоен звания «На¬
родный художник России». С 1996 го¬
Ким Бритов. 1978
Фотография
да часть его работ экспонируется
в Государственной Третьяковской
галерее.
Почетный гражданин города Вла¬
димира Ким Бритов награжден золо¬
той медалью Академии художеств
России, золотой Пушкинской меда¬
лью, он лауреат живописной премии
имени И.И. Левитана.
Художник принял участие более
чем в 220 выставках в нашей стране
и за рубежом. Им написано около че¬
тырех тысяч картин.
Семья и детство
Его отец был тоже человеком нео¬
рдинарным.
Осень у Клязьмы. 1966
Холст, масло. 67 х 97
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
4

Ким Бритов
Мстёрская мельница. 1950
Холст, масло. 20 х 39
Николай Иванович Бритов, 1887
года рождения, - убежденный ком¬
мунист, член партии с 1918 года.
Сына назвал Кимом в честь Комму¬
нистического Интернационала Мо¬
лодежи. Последние годы - директор
Ковровской фабрики имени Абельма-
на. Вышел он из крестьян, из деревни
Жохово Собинского района Влади¬
мирской губернии, там же родился
его старший сын Павел. Мать, Ма¬
рия Петровна, из соседней деревни
Перняки, которая теперь называет¬
ся Заречное. Мать была неграмотная
женщина, а у отца обычное для дере¬
венских детей того времени образо¬
вание - церковно-приходская школа.
Его взгляды и убеждения фор¬
мировались в годы Первой мировой
и Гражданской войн, участником
которых он был. До 1921 года слу¬
жил в Красной Армии комиссаром
дивизиона, полка, а потом бригады,
что соответствует званию генерал-
лейтенанта в современной армии.
В канун третьей годовщины Октя¬
бря комиссар Бритов был удостоен
ордена Красного Знамени.
В следующем году Николай Ива¬
нович по болезни был демобилизо¬
ван и приехал в Собинку, куда к тому
времени перебралась Мария Петров¬
на с детьми - сыном Павлом и до¬
черью Татьяной. Работала она тка¬
чихой на местной фабрике. Николая
Бритова направили на ту же фабрику
заместителем директора.
В Собинке родилась вторая сест¬
ра, Валентина, а потом и четвертый
ребенок, Ким.
Зимой у Мстёры. 1950
Картон, масло. 22 х 30
Ким Бритов вспоминает: «В дет¬
стве, проводя целые дни в пойме, где
кристально чистая и глубоководная
в то время река Уводь вливала свои
воды в Клязьму, ночные рыбалки,
дубовая роща, что росла на берегу
реки, в которой чуть ли не ежегодно
останавливался большой табор цы¬
ган, и, наконец, большой остров
напротив текстильной фабрики, пол¬
ный щебетания птиц, - там я испы¬
тывал удивительное чувство обще¬
ния с природой.
В те годы в Коврове собирались
торжища на четырех-пяти площа¬
дях, необстроенных, больше по¬
хожих на пустыри. Я жадно на-
Зазеленело. Этюд. 1956
Холст, масло. 19x28
блюда л базарную толкотню, эту
невероятную пестроту, которая
непрерывно менялась, смешива¬
лась, двигалась.
В школе, где я учился, препода¬
вателем рисования был Сергей Ми¬
хайлович Чесноков...
Кто знал Сергея Михайловича, тот
помнит, как красиво умел говорить
этот тихий скромный человек о жи¬
вописи, об искусстве. Уроки рисо¬
вания стали для меня любимыми.
Я не пропускал ни одного занятия
В старом Суздале. 1967
Картон, масло. 50 х 60
Частное собрание
5

Ким Бритов
в школьной изостудии, которую
вел Чесноков».
Первое художественное потрясе¬
ние связано с увиденной в школе, на
перемене, незамысловатой акваре¬
лью - копией саврасовских Грачей,
нарисованной учителем С.М. Чесно¬
ковым в стенной газете. Семилетний
мальчик испытал огромное удивле¬
ние, что так узнаваемо, достоверно,
Мартовский день. 1962
Холст, масло. 60 х 80
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
реалистично можно отобразить уви¬
денное. Будущий художник каждую
перемену бегал любоваться картин¬
кой в стенгазете.
А через год-два, когда он стал по¬
старше, любимый учитель принес на
занятия школьной изостудии ре¬
продукцию Грачей.
А слова учителя помнит до сих
пор: «Пейзаж Саврасова... есть луч¬
ший, и он действительно прекрасный,
хотя тут же и Боголюбов, и Шишкин.
Но все это деревья, вода и даже воз¬
дух, а душа есть только в “Грачах”.
Русская зима. 2002
Картон, масло. 33,5 х 50
Частное собрание
Лишь через много лет он разобрался,
что учитель пересказал им отзыв ху¬
дожника И. Крамского.
В Иваново приехал член Полит¬
бюро ЦК ВКП(б) Л.М. Каганович: за
короткое время там были репресси¬
рованы три первых секретаря обкома
партии!
Хищная рыба коммунизма пожи¬
рала себя с хвоста.
Как явствует из протокола заседа¬
ния бюро Ковровского райкома пар¬
тии от 27 декабря, Н.И. Бритов был
снят с работы и исключен из партии
за связь с врагами народа и при-
крывательство их, за правооппорту¬
нистическую практику руководства
фабрикой, засорение ее классово¬
враждебными элементами.
27 февраля 1938 года бюро Ива¬
новского обкома ВКП(б) утвердило
решение об исключении из партии
коммунистов «как арестованных и
осужденных за разные должностные
преступления». В этом списке за но¬
мером 78 значился и Н.И. Бритов.
Николай Иванович был осужден
25 марта 1938 года. Ужасное в своей
типичной абсурдности заключение
суда: признан виновным в том, что
он являлся участником антисовет¬
ской организации правых, действо¬
вавшей в Ивановской области, по за¬
данию этой организации занимался
вербовкой в нее новых членов, а так¬
же проводил вредительскую работу,
направленную на подрыв текстиль¬
ной промышленности. Приговор -
высшая мера наказания - в тот же
день был приведен в исполнение.
Через несколько дней арестова¬
ли Марию Петровну. Ее пригласи¬
ли в райотдел НКВД. Она опроме¬
тью туда, в надежде что-нибудь
узнать о муже. Вернулась через
несколько лет.
На работу ее не брали. Удалось
устроиться лишь санитаркой в пси¬
хиатрическую больницу к самым
6

Ким Бритов
Зимка. 1956-1995
Картон, масло. 50 х 60
буйным пациентам. Реабилитиро¬
вана посмертно в 1955 году.
К счастью, дети не были арестова¬
ны. Их переселили из «директор¬
ской» квартиры в подвал с червями.
Киму в то время было двенадцать лет.
Из Коврова им пришлось уехать.
Несмотря на семейную трагедию,
художественное восприятие Кима
развивалось и укреплялось: «В кон¬
це тридцатых годов наша семья пе¬
реехала во Владимир. Цвет вла¬
димирской вишни, владимирский
пейзаж со своими архитектурными
памятниками, знаменитые фрески
Рублева, промыслы Мстёры, Пале¬
ха, народные обычаи, ярмарки на¬
ложили определенный отпечаток,
оставили след в сознании и легли
в основу моего творчества».
Старший брат Павел работал на
ряде текстильных предприятий обла¬
сти, пока не осел в Струнине, сестры
учились в Москве, вышли замуж.
Одна уехала в Липецк, другая - во
Львов. Ким стал художником. Но
тень детей «врагов народа» долгие
годы тянулась за ними.
Только в начале 1957 года, спустя
почти двадцать лет, дети Николая
Ивановича узнали, что их отец был
репрессирован незаконно.
Хорошая постановка художест¬
венного воспитания в школе уско¬
рила развитие способностей маль¬
чика. В Коврове регулярно устраи¬
вались выставки работ учащихся.
Опытный учитель рисования Сергей
Михайлович Чесноков (1890-1965),
окончивший с золотой медалью
Казанское художественное учи¬
лище, где учился у П.П. Бенькова
и Н.И. Фешина, около четырех лет
обучал Бритова рисунку и живо¬
писи. Как золотой медалист, Чес¬
ноков имел право без экзаменов
Старое и новое. 1967
Холст, масло. 90 х 120
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
поступить в Академию художеств,
но предпочел уехать в Ковров, где
преподавал до конца жизни.
Война
Боевые качества, мужество, непре¬
клонность и бескомпромиссность
Ким Бритов унаследовал от отца.
Закончив среднюю школу, Бритов
собрался поступать в художественное
училище. Война разрушила все пла¬
ны. В трудные дни 1941-1942 годов
он работал токарем, а затем электро¬
сварщиком и такелажником военно¬
восстановительного поезда станции
Владимир. В конце 1942 года ушел
добровольцем на фронт, хотя имел
7

Ким Бритов
Теплая зима. 1964
Холст, масло. 90 х 130
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
броню. «С 1943 года, будучи сержан¬
том, вместе со своей частью я про¬
шел пешком половину Европы. Жес¬
токие сражения в лесах Белоруссии,
Прибалтики, Польши, Восточной
Пруссии и, наконец, в самой Гер¬
мании. Получил награды “За отва¬
гу” и “За освобождение Варшавы”.
За время войны пришлось неодно¬
кратно менять военную специаль¬
ность: пулеметчика на разведчика,
автоматчика на радиста».
Ранней весной 1943-го шли мо¬
лодые солдаты древней Тверской
землей. Командир разведчиков при¬
дирчиво оглядел новичков. Отобрал
троих самых крепких, в числе их
Бритова.
- Через час выступать. Разведка
боем. Задача - захватить «языка».
Артиллеристы предварительно разо¬
бьют блиндаж.
Долго ползли разведчики по ни¬
чейной земле. Потом затаились.
Ждали артиллерию. У артиллерис¬
тов вышла осечка. Немецкий блин¬
даж остался цел. Поступила команда
возвращаться в расположение. Но
тогда немцы смекнули, в чем дело.
Начался обстрел. Разведчики полз¬
ли, не поднимая головы. Новички не
выдерживали. Двое из троих попла¬
тились за это жизнью. А он уцелел.
Не раз после этого сержант Бри¬
тов со своими боевыми друзьями хо¬
дил добывать «языков».
Прошел год. И снова молодой сол¬
дат, теперь уже автоматчик, сражал¬
ся в Белоруссии. Уже несколько дней
топтались у хорошо укрепленной вы¬
соты. Много полегло наших бойцов,
а высота не давалась. Пришел приказ
вступить в бой автоматчикам из ох¬
раны штаба полка. Отбили часть не¬
мецкой траншеи. Окопались в ней.
Днем он вылез из своего земляного
укрытия, чтобы немного подсушить
В деревне март. 1960
Картон, масло. 24,5 х 30
одежду. Чуть пригрелся на сол¬
нышке - знакомый свист пронесся
над головой. Когда пришел в себя,
увидел: укрытие разворочено, двое
бойцов убиты наповал.
В 1944 году Бритов был награж¬
ден медалью «За отвагу». В бою на
Полоцком направлении получил ра¬
нение. Пролежал несколько месяцев
в госпитале с отнявшимися ногами.
После выздоровления вновь вер¬
нулся в строй.
Северная сторона. 1966
Холст, масло. 75 х 139
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
8

Ким Бритов
На Севере. 1969
Картон, масло. 57 х 77
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Однажды во время боя для кор¬
рекции огня нашей артиллерии ему
надо было сменить наблюдательный
пункт. Впереди минное поле, а за ним
высотка, с которой позиции против¬
ника видны как на ладони. Бритов
взял радиопередатчик, прыгнул в тро¬
фейную колымагу и, не выбирая до¬
роги, рванул вперед, по минному по¬
лю. Как он остался жив, и сам до сих
пор не знает. Бой был жарким, и его
подсказки нашим артиллеристам
спасли тогда жизнь многим бойцам.
«А вот, гляди-ка, - вспоминает
Ким Николаевич, - по моей колее
поехала “сорокапятка”, тоже, дума¬
ли, пройдет. Однако не повезло ре¬
бятам - сразу зацепили несколько
мин».
В артиллерийской разведке Бри¬
тов воевал в последние месяцы вой¬
ны. В полковую разведку не годился,
так как правая рука была простре¬
лена, с той поры кисть не разгиба¬
ется. Зато глазомер у будущего
пейзажиста был отменный - мог кор¬
ректировать огонь и без буссоли.
До сих пор художник левой рукой
вставляет в правую между указа¬
тельным и средним пальцами кисть
или мастихин, но насколько верны
и точны движения этой израненной
руки. Ким Бритов рисовал на фрон¬
те, и в госпитале, и даже в Герма¬
нии. Это были «карманные» акваре¬
ли. К сожалению, ничего из военных
зарисовок не сохранилось.
Вернувшись с фронта, он по¬
пал на первую выставку Союза
художников города Владимира, где
встретился с работами Чеснокова,
был поражен пейзажами Сычева
и «свежими» картинами Мазина.
Базарный день. 1968
Холст, масло. 1 16x215
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
9

Ким Бритов
Теплая весна. 1978
Холст, картон, масло. 80 х 100
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Это и предопределило будущую судь¬
бу фронтовика.
Обучение
В Мстёрской художественно-про¬
мышленной школе, куда поступил
Бритов после войны сразу на третий
курс, его учителями оказались та¬
лантливые люди. Среди них он с ра¬
достью узнал Константина Иванови¬
ча Мазина (1874-1947), получивше¬
го образование в Петербургской
Академии художеств в пейзажной
мастерской профессора А.А. Кисе¬
лева. Родом Мазин был с Урала, из
Свердловска, но, однажды попав во
Мстёру, так полюбил этот край, буд¬
то специально Всевышним создан¬
ный для пейзажистов, что не покидал
его до конца жизни.
Когда во Мстёре учился Бритов,
там жили и работали такие большие
мастера лаковой миниатюры, как
Н.П. Клыков, А.И. Брягин, А.Ф. Ко-
тягин, А.М. Меркурьев, И.Н. Моро¬
зов, И.А. Серебряков, И.А. Фомичев,
Е.В. Юрин. Плод их творческой
деятельности - совершенно ориги¬
нальный, самобытный стиль мстёр¬
ской миниатюрной живописи.
Клыков, используя старый тради¬
ционный, холодный голубовато-се¬
ребристый колорит мстёрских икон,
блестяще претворяя в своем твор¬
честве живописные и композици¬
онные достижения нидерландской
живописи XV-XVI веков и «малых
голландцев» XVII века, легко пе¬
редавал световоздушное прост¬
ранство, усиливая тем самым живую
реалистическую передачу природы.
Но, помимо этого, широкое развитие
в мстёрской живописи получило
более декоративное и отвлеченное
плоскостно-орнаментальное направ¬
ление, представленное А.И. Бряги-
ным, А.Ф. Котягиным, И.А. Сереб¬
ряковым. Оно происходило от ярких
и звонких по цвету суздальских
икон XIV-XV веков и цветистых
ковровых «строгановских писем»
XVII века.
10

Ким Бритов
У мстёрской мельницы. 1999
Картон, масло. 40 х 60
Частное собрание
Сама «красно украшенная» земля
Владимирская с ее богатством худо¬
жественных традиций дала мощную
основу для расцвета бритовского
творчества. Это и локальная, красоч¬
ная гамма владимирского ткачества,
и ковровость лаковой миниатюры,
и театрализованность пространствен¬
но-пластических решений народных
картин, которые в середине девят¬
надцатого века в изобилии выпуска¬
ла крупная лубочная мануфактура во
Мстёре.
Чистый, звонкий цвет испокон
века ценился в народном искусстве.
«Владимирская вишня», «травная
зелень», «голубец» - эти названия
и по сей день в ходу у стеклодувов
Гусь-Хрустального, миниатюристов
Мстёры, Холуя, Палеха, текстиль¬
щиков Иванова. Названия эти при¬
шли из глубокой древности.
Мстёрская лаковая миниатюра
возникла на базе старинного иконо¬
писного промысла, ведущего свое
начало с XVII века. Иконописцы
Мстёры поставляли на рынок в ос¬
новном так называемые «краснуш-
ки». Это были дешевые иконы, напи¬
санные яичной темперой на доске
по красному фону и, как правило, хо¬
рошо выдержанные в тоне. Иконы
небольшого размера во многом пред¬
восхищали миниатюру. При напи¬
сании многофигурных композиций
иконописцы применяли мелкое, так
называемое «брусничное», миниа¬
тюрное письмо. Оно-то и получило
дальнейшее развитие. В 1931 году
во Мстёре была создана артель «Про¬
летарское искусство», объединившая
бывших иконописцев и реставраторов
Зима в Загорске. 1969
Холст, масло. 116x215
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
11

Ким Бритов
Ростов Великий. 1969
Холст, масло. 1 14x215
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Солнечный день. 1963
Холст, масло, темпера. 74,5 х 140
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
древнерусской живописи, которые
славились еще с дореволюцион¬
ных времен. Уже в 1937 году на вы¬
ставке в Третьяковской галерее
ведущие мастера Мстёры выступи¬
ли с произведениями, свидетельст¬
вовавшими о своеобразии нового
промысла. Вместо глубины прост¬
ранства здесь требуются плоскост¬
ность, декоративное обобщение,
некоторая условность в рисунке.
Смелое подчинение натуры декора¬
тивным задачам - одна из основ¬
ных заповедей Мстёры.
12

Ким Бритов
Роспись предмета непременно
должна быть гармонична. Это прави¬
ло хорошо усвоил Бритов. Взял он
и такой прием миниатюристов, как
сближение планов, что делало пей¬
заж плоскостным. При этом все изо¬
бражаемое на первом, втором и тре¬
тьем планах имеет ковровую ком¬
позицию. Этот древний прием был
взят из арсенала ростово-суздаль¬
ской школы. Не остались без внима¬
ния художника и яркие локальные
подмалевки шкатулок.
Миниатюристом Бритов не стал.
За все время обучения он так и не
расписал ни одной коробочки, быс¬
тро поняв, что особых перспектив
в миниатюрной живописи не име¬
ет. Прежде всего виной этому бы¬
ло его ранение в правую руку. Дер¬
жать тонкую кисть, свободно вла¬
деть ею становилось все труднее.
В 1947 году Бритов ушел с четвер¬
того курса Мстёрской художествен¬
ной школы и начал самостоятель¬
ную творческую жизнь. Порукой
тому было доброе напутствие его
учителя К.И. Мазина, который пер¬
Солнце в Суздале. 1979
Холст, масло. 90 х 123
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Весна пришла. 1993
Холст, масло. 100 х 120
Частное собрание
дилась у Кима Бритова в период тес¬
ного общения с этим талантливым
педагогом, ученым-реставратором
и искусствоведом, другом И.Э. Гра¬
баря и А.А. Рылова. По приезде во
Владимир Бритов начиная с 1948 по
1955 год занимается в студии извест¬
ного художника. Еще в 1945 году,
впервые познакомившись с творчест¬
вом Сычева, Бритов был поражен
поэтичностью названий его пейза¬
жей: Нерлъ голубая и другие. На
своих занятиях в художественной
студии Сычев одухотворенно рас¬
сказывал о величественных формах
древней архитектуры, звонком коло¬
рите суздальских иконописцев, цве¬
тописи фресок Андрея Рублева. Учи¬
тель и ученик подружились, каждое
воскресенье (в то время единствен¬
ный выходной) вместе ходили на
этюды, посещали выставки и музеи
и, конечно, говорили об искусстве.
Под влиянием Н.П. Сычева, челове¬
ка большой культуры и знаний, са¬
мообразование Бритова приобрело
вым приветствовал успехи Брито¬
ва в живописи.
Дружба с профессором Николаем
Петровичем Сычевым (1883-1964),
возглавлявшим Русский музей в двад¬
цатые годы, впоследствии сосланным
за сто первый километр, повлияла на
становление личности художника.
Впервые любовь к прошлому заро¬
13

Ким Бритов
систему и направленность. Люби¬
мым его чтением стали письма ху¬
дожников и среди них в первую оче¬
редь исповеди Александра Иванова
и Винсента Ван Гога.
Николай Петрович Сычев был тон¬
ким знатоком древнерусской живопи¬
си. В то время он участвовал в реста¬
врации собора Василия Блаженного
в Москве. Художественные особен¬
ности фресок и икон этого уникаль¬
ного памятника были предметом раз¬
говоров учителя и ученика.
Наряду с этим художник скрупу¬
лезно изучал творчество своих пред¬
шественников: пейзажистов А.К. Са¬
врасова (1830-1897), И.И. Левита¬
на (1860-1900). В пятидесятые годы
он творчески перерабатывает метод
меланхолического пейзажа В.К. Бя-
лыницкого-Бирули. Среднерусская
природа изображалась по сложив¬
шейся традиции неброской, скром¬
ной по цвету. Тем не менее Бритов
определяет собственные принципы
пространственно-цветовых постро¬
ений, приемы решения пейзажных
и жанрово-пейзажных композиций.
В 1948 году произошла встреча
с художником В.Я. Юкиным, уро¬
женцем Мстёры. Бритов, отправив¬
шись во Львов навестить сестер,
разыскал там своего будущего едино¬
мышленника и соратника, в то вре¬
мя студента Львовского института.
Натюрморт с раками. 1976
Холст, масло. 50 х 60
Юкин - потомственный художник,
ведущий свою родословную чуть ли
не с XVII века. Оба молодых жи¬
вописца экспериментировали с грун¬
том, делая его «тянущим», что дает
возможность писать плотно, даже
рельефно. Собственно, именно твор¬
ческое содружество Бритова и Юки-
на, в котором каждый, при всей схо¬
жести основ и целей, абсолютно
самостоятелен и узнаваем, и явилось
ядром интереснейшей владимирской
школы живописи.
Первой выставкой, в которой
Ким Бритов принимал участие, был
областной смотр искусства в 1948 го¬
ду. Поскольку выставка была те¬
матической, Бритов представил не¬
большие жанровые вещи: Девушка-
воин (1948) и Мужской портрет
(1948), исполненные маслом на кар¬
тоне, а также несколько архитектур¬
ных зарисовок и этюдов. Пейзажи
были написаны с высоко поднятой
линией горизонта, так что все нахо¬
дящееся в поле зрения размеща¬
лось почти в одной плоскости, что
свидетельствует о генетической свя¬
зи с мстёрской миниатюрой.
Выставку во Владимире посетила
делегация «Всекохудожника» (Все¬
российское кооперативное общест¬
во художников). Бритов, как наибо¬
лее отличившийся на выставке, был
принят в члены владимирского обла¬
стного Товарищества художников.
В следующем году на пятой област¬
ной выставке он представил работу
Портрет Бориса Каравайцева. 1986
Холст, масло. 65 х 81
Частное собрание
Колхозный сторож, а также пейза¬
жи: Деревня зимой, Ветреный день,
Осенний вечер (все - 1949).
Портрет колхозника получился
убедительным, но пейзажи удались
Бритову больше. Несмотря на то что
один из этюдов (Летний этюд, 1948)
был снят с выставки как «форма¬
листический», московские худож¬
ники, приехавшие на выставку, от¬
метили работы Бритова в числе
лучших. По их рекомендации Бри¬
тов в виде исключения (без участия,
в республиканских выставках) был
принят кандидатом в члены Союза
художников. Отныне он стал часто
бывать в домах творчества, где имел
возможность пользоваться консуль¬
тациями мэтров отечественного
Натюрморт. 1962
Картон, масло. 47 х 70
14

Ким Бритов
искусства, в частности, С.В. Гера¬
симова, Г.Г. Нисского, Т.Г. Гапонен¬
ко, а кроме того, мог видеть, как
они работают. Начиная с 1952 года
Бритов становится непременным
участником всех республиканских
и многих всесоюзных выставок.
Формирование стиля
Начиная с первых пейзажей, автор
вырабатывает свою художественную
программу. Проявляя интерес к то¬
нальной живописи, он строит ее то
на сближении цветовых отношений,
то на мелодичной перекличке кон¬
трастирующих. Но неуемная натура
художника прорывается в индивиду¬
альной фактурности мазка, плоско¬
стности изображения, а с 1959 года
и во взрывном, небывалом для пейза¬
жа колорите (Март в Переславле).
Здесь его сподвижником и товари¬
щем в области живописно-фактур¬
ного эксперимента был художник
Владимир Юкин. Готовясь к пер¬
сональной выставке, посвященной
восьмидесятилетию, Бритов не пове¬
сил свою первую «революционную»
вещь, на фоне его последующих кар¬
тин она показалась серой. Но это
в 2005 году, а во времена господства
«сурового стиля» владимирским са¬
мородкам еще как доставалось за
попытки отстоять свою колористи¬
ческую независимость.
Вот, к примеру, протокол обсуж¬
дения областной художественной
выставки во Владимире 22 декабря
1962 года зафиксировал такое вы¬
ступление одного из старейших мест¬
ных художников: «Нашим ведущим
Загорск. У Красной башни. 1968
Холст, масло. 90 х 133
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
художникам Бритову, Юкину, Коку¬
рину нужно брать темы серьезные,
а не заниматься рисованием поко¬
сившихся сарайчиков и развалив¬
шихся церквей. Необходимо быть
более ответственными. Мелкотемье,
товарищи».
В 1964 году в Москве проходила
групповая выставка художников Вла¬
димира, Гусь-Хрустального, Мстёры,
где представили свои работы и Бри¬
тов с Юкиным. Через неделю после
открытия выставку посетил прези¬
дент Академии художеств В. Серов
и под угрозой закрытия приказал
снять «неугодных» владимирцев. Ра¬
боты сняли и переместили в подвал,
15

Ким Бритов
Март в Переславле. 1959
Холст, масло. 145 х 206
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
но ценители искусства, узнав об
этом, охотнее посещали подвал, чем
осиротевшую экспозицию.
Вскоре в журнале «Художник»
вышла убийственно-разгромная ста¬
тья «Во власти штампа», обвинявшая
На пчельнике. Медовая пора. 1970
Холст, масло. 88 х 135
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
владимирских художников в «стан¬
дартности», в «отходе от многооб¬
разия мира», в «трафаретности» изо¬
бражения природы.
Бритов пережил этот удар спо¬
койно, он верил в свою правоту и до¬
казывал это своим искусством.
А в 1970 году на творческой кон¬
ференции председателем правления
Союза художников РСФСР Г. Корже-
вым было сказано: «Вот уже в тече¬
ние нескольких лет, с легкой руки
некоторых искусствоведов, сначала
полушутливо, а последнее время сов¬
сем серьезно утвердилось такое на¬
звание, как “владимирская школа”
в живописи... Повышенный интерес
к их живописной манере, слишком
скорая популярность привели вла¬
димирских художников не к новым
открытиям, а к бесконечному пере¬
жевыванию одних и тех же моти¬
вов. Из истории искусства мы знаем,
что художественные школы всегда
возникали на прочном основании
серьезной художественной програм¬
мы, что они обогащали традиции.
В так называемой “владимирской
школе”, на наш взгляд, происходит
нечто противоположное».
Основные упреки в адрес Кима
Бритова и его товарищей по искусст¬
ву сводились к обвинению в надуман¬
ном, слишком цветистом, пестром
колорите, мало чем связанном с не¬
яркой и неброской русской приро¬
дой. Считали такую живопись выпа¬
дением из традиций русского искус¬
ства. Главное обвинение - побег из
жизни в иллюзорный мир, искажен¬
ное воспроизведение природы. Надо
идти за классическими образцами -
поучали его. За владимирцами при¬
знавали право на участие в выстав¬
ках, но в разделах не станкового,
а декоративно-прикладного искусст¬
ва. Бритову как руководителю обла¬
стного отделения Союза художников
вместе со своими товарищами при¬
ходилось не раз выступать перед вы¬
ставками, доказывая свое право на
существование.
Рассматривая работы пятидеся¬
тых годов, мы наблюдаем процесс
рождения мастера. Бритов много
и плодотворно работает в это время.
В основном он пишет этюды, но уже
вплотную подходит к созданию кар¬
тины. Среди работ, показанных на
выставках 1950-х годов, выделялись
такие произведения, как Весенний
день (1951), Вечер (1952), Скоро вес¬
на (1954), У мстёрской мельницы,
Ранняя весна (оба - 1955). В Ры¬
бацкой слободе (1954), написанной
мощными завихрениями кисти, пре¬
валирует цвет старых бревенчатых
изб, выполосканных российскими
16

Ким Бритов
дождями, у местных умельцев на¬
зываемый «сталистым». Этим же
цветом написаны покосившиеся из¬
бы на фоне храмов. Художник поль¬
зуется светлым грунтом, который
проступает на этюде, впоследствии
мастер будет использовать черный
рисунок и темные заливки. Под¬
пись сделана карандашом и, по-ви¬
димому, через несколько лет обве¬
дена «фирменным» бритовским крас¬
ным. Этюд На реке Тру беж (1955)
выполнен цорновским мазком уве¬
ренного в себе мастера. Художник
уже выработал манеру решения
плоскостей одним взмахом кисти,
родив очень профессиональную,
зрелую вещь. Лодки и избы плас¬
тичны, выразительны, красивы. Под¬
пись первоначально опять же была
сделана карандашом. Стожок это¬
го же года решен пастозно, больши¬
ми плоскостями в зеленовато-сере¬
бристом колорите. Размеры холстов
в этот период, как правило, не пре¬
вышают шестидесяти сантиметров.
Чаще всего мотивами этюдов ста¬
новятся повороты дороги за око¬
лицей села, заснеженные копны
сена, скаты крыш бревенчатых до¬
мов, опушки березовых рощ. В пей¬
заже заметно увлечение тональной
живописью на сближенных цветах,
в основном бело-серебристых. Они
Вечер. Последний снег. 1979
Холст, масло. 88x113
Вл адими ро-Суздал ьски й музей-за поведи и к
Суздаль. Базарный день. 1971
Холст, масло. 110x127
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
17

Ким Бритов
Праздник в Суздале. 1980
Холст, масло. 105 х 120
созвучны произведениям И.И. Леви¬
тана и С.Ю. Жуковского, творчест¬
вом которых в то время увлекался
Бритов. Тем не менее пейзажи ори¬
гинальны по композиции и пласти¬
ческому решению.
В 1954 году работа Кима Бритова
Скоро весна (1954) по итогам рес¬
публиканской выставки была отме¬
чена дипломом Министерства куль¬
туры РСФСР.
Один из наиболее удачных пейза¬
жей этого периода - небольшой по
размеру холст У мстёрской мельни¬
цы (1955). Мельница стоит на пра¬
вом, высоком берегу реки Мстёры.
Бритов писал ее с противоположного
берега, что позволило строить компо¬
зицию пейзажа в привычной для ху¬
дожника, традиционной для мстёр¬
ской школы живописи плоскостной,
ковровой манере. На берегу, круто
поднимающемся вверх, справа виден
десяток пегих лошадок, запряжен¬
ных в сани, возницы которых до¬
жидаются у конторы своей очереди,
а слева - деревенские дома. Задний
план замыкает верхний ярус скры¬
той за домами каменной колокольни
Богоявленского монастыря. Такая
композиция со срезанной маковкой
церкви не характерна для зрелого
Бритова, стремящегося показывать
храмы целиком. Работа написана
широко, «мазисто», сочно. Мстёр-
ская мельница ему дорога еще и по¬
тому, что с ней связано воспомина¬
ние о молодости, когда он сам возил
на мельницу зерно на лошадях.
Вскоре после войны на танцах
во Владимире Бритов познакомился
с красивой девушкой Тамарой, впос¬
ледствии вошедшей в жизнь молодо¬
го художника в качестве верной
спутницы с более чем полувековым
18

Ким Бритов
Разлив у Покрова на Нерли. 1996
Холст, масло. 80 х 100
Частное собрание
стажем, подарившей ему двух доче¬
рей - Галину и Наташу, младшая
из которых пойдет по стопам отца,
став самобытной, талантливой ху¬
дожницей. Тамара была первым
критиком и ценителем работ своего
мужа. Ее резкие высказывания под¬
хлестывали самолюбие художника.
Ким Николаевич считает, что во
многом ее острые замечания сде¬
лали его творчество таковым, каково
оно есть: «Я бы не был таким худож¬
ником, если бы не Тамара...»
В то время Ким Бритов много
ездит по российскому Нечернозе¬
мью. Переславль-Залесский и Горо¬
ховец, Суздаль и Ростов Великий,
Загорск и Борисоглебск - каждую
весну и осень, выбрав один из этих
городов, он уезжал на два-три месяца
из дому и работал, охваченный вдох¬
новением. Его спутником в основном
был Владимир Юкин.
Этюд Зазеленело (1956) написан
под влиянием творчества В.К. Бялы-
ницкого-Бирули с тяготением к пе¬
редвижникам. Это незатейливый
среднерусский мотив с тонкостволь¬
ными деревцами. У своих предшест¬
венников Ким Николаевич заимству¬
ет только настроение, выраженное
колоритом, а художественный по¬
черк выдает бритовскую руку: не¬
сколькими широкими мазками кис¬
ти он передает плоскость незасеян¬
ного поля.
Во второй половине 1950-х го¬
дов начался новый этап в его твор¬
честве, продолжавшийся примерно
с 1957 по 1959 год. Бритов испыты¬
вает увлечение пейзажами И.Э. Гра¬
баря, Л.В. Туржанского, П.И. Петро-
вичева, творчество которых изучает
во всех деталях.
Конец 1950-х годов для художни¬
ка характерен поисками фактурного
письма с применением различных
грунтов. Бритов писал только на хол¬
стах собственной грунтовки. Экспе¬
риментировал над клеями, подмеши¬
вал туда опилки, лишь бы грунт
давал возможность писать пастозно
и даже рельефно. Живопись на таких
грунтах была многослойной и на оп¬
ределенном расстоянии давала эф¬
фект оптического смешения красок.
Грунты были и «тянущие», и «вяжу¬
щие», писать на них было трудно, но
в работе над пейзажем это позволяло
добиваться определенного успеха,
хотя большие многофигурные карти¬
ны на подобных грунтах писать бы¬
ло сложно. Зато пейзаж с сочным
фактурным письмом смотрелся
свежо и оригинально. В творчестве
После базара. 1975
Картон, масло. 45 х 66
19

Ким Бритов
20

Ким Бритов
Мартовский вечер. 1983-1995
Холст, масло. 1 1 4 х 1 65
Бритова отчетливо наметилась опре¬
деленная самобытность. Лучшие его
пейзажи приобретаются с выставок
музеями, в том числе Владимирским
музеем-заповедником: Базар (1958),
Последний снег (1959).
Певец природы
...Нет лучше страны, чем Россия!
Только в России может быть настоя¬
щий пейзажист.
И. Левитан
Художник Ким Бритов - истинный
поэт природы. «Есть художники, -
говорит он, - которые работают сра¬
зу во многих жанрах, но не задумыва¬
ясь над тем, что же для них является
главным. Я - пейзажист...» Бритов
продолжает русскую традицию по¬
этизации природы.
Определенное воздействие на него
оказали А.В. Кольцов, А.С. Пушкин,
А.А. Фет, С.А. Есенин и в первую
очередь Ф.И. Тютчев, любимый по¬
эт. Томики их стихов хранят помет¬
ки художника. Бритов часто брал
эти книги в свои длительные поездки
по сбору этюдов, и они ему, как он
сам признавался, очень помогали
в работе.
Термин «владимирская школа
живописи» впервые появился в кри¬
тике в 1960 году, когда в московском
Манеже прошла первая выставка
«Советская Россия». Ким Николае¬
вич Бритов говорит об этом так:
«Увидеть волшебную красоту наше¬
го края мне помогла Мстёра. Да и все
мы (ведущие владимирские худож¬
ники) пришли в станковую живопись
после Мстёры. Миниатюра приоб¬
щила нас к таинству природы и кра¬
соты, научила ценить буквально
каждый сантиметр холста, избегать
пустых мест, не работающих на рас¬
крытие замысла и эмоционального
состояния пейзажа. Словом, Мстёра
дала толчок».
21

Ким Бритов
В начале шестидесятых годов бри-
товская манера письма становится
индивидуальной и неповторимой.
Художник отходит от литера¬
турности в пейзаже, свойственной
передвижникам, и развивает тен¬
денцию мимолетного наслаждения
Владимирская сторона. 1993
Холст, масло. 30 х 40
моментом красоты, свойственную
импрессионистам и пленэрной жи¬
вописи, но привносит в картины
эпическое и обобщающее звуча¬
ние. Пейзаж становится для ху¬
дожника полем творческого экс¬
перимента, позволяющего ставить
и успешно решать живописно-де¬
коративные задачи. Художник на¬
меренно обостряет колорит кар¬
Весенний этюд. 1993
Холст, картон, масло. 1 8 х 24
Частное собрание
тин, сводя его к нескольким ло¬
кальным цветам.
Пейзажи Бритова реальны и на¬
писаны непосредственно с натуры:
«Я - пейзажист, пейзажист по при¬
званию, все мои лучшие работы - это
картины о природе... Мстёрские окре¬
стности с утопающими в зелени дере¬
веньками с поэтическими названиями
Черноморье, Исаковка, Осинки, с ре¬
кой Тарой, несущей ключевые воды,
все время вызывали у нас (с В. Юки-
ным) душевное и радостное волнение.
Мы с глубоким интересом наблю¬
дали различные состояния природы.
С утра и до позднего вечера бродили
с этюдниками, иногда прошагав ки¬
лометров до двадцати и написав все¬
го-навсего по одному этюду разме¬
ром в ладонь», - вспоминает Ким
Николаевич.
Национальная самобытность рус¬
ского пейзажа обусловливает восхи¬
щение древнерусской архитектурой
и искусством: «...Наше направление
в пейзаже своими корнями уходит
в живопись реалистической школы.
Но мы вносим в него условность рус¬
ского лубка, отчасти миниатюры, де¬
коративность национального орна¬
мента, свое видение окружающего
мира».
Бритов и Юкин часто вместе езди¬
ли на этюды, нередко писали одно¬
временно один и тот же понравив¬
шийся им мотив, однако результаты
работы всегда были несхожими. Бри¬
тов быстрее компоновал, более непо¬
средственно и темпераментно писал.
В результате его этюды частенько
отличались большей законченностью.
В мастерской Бритов, как правило,
по памяти никогда не правил этюды.
Собрав огромный натурный этюд¬
ный материал, Бритов при написа¬
нии картин не копирует этюды, но
тем не менее они всегда у него под ру¬
кой. «Без природы, - повторяет Бри¬
тов, - я не делаю ни одного мазка».
Художник особенно любит пейзажи
22

Ким Бритов
Владимир. Золотые ворота. 1995
Холст, масло. 90 х 90
Частное собрание
с широким охватом местности, когда
строятся несколько планов друг за
другом. Огромная долголетняя прак¬
тика работы на пленэре в конечном
итоге привела Бритова к тому, что
большинство его этюдов по своей за¬
вершенности, как правило, являются
законченными произведениями. Мно¬
гие из них даже нельзя назвать этюда¬
ми, так как они, по существу, являют¬
ся небольшими картинами. Этому
способствует то, что уже в первона¬
чальной компоновке он сразу же
стремится не к частности, а к пере¬
даче целостного явления.
В 1965 году серия суздальских
этюдов поразила итальянских люби¬
телей искусства. Ни одна из сорока
работ, посланных «Новоэкспортом»
на выставку-продажу, не вернулась
на Родину. В те времена художник
получал лишь десять процентов от
продажи своих произведений. По¬
чувствовав востребованность бри-
товского таланта за рубежом, чи¬
новники вскоре организовали его
выставки в Англии, Франции, Гол¬
ландии, ФРГ и Японии.
«Здесь былое чудно веет
обаянием своим»
В Москве и Ленинграде, Ярославле
и Новгороде в 1960-х годах с триум¬
фальным успехом прошли большие
ретроспективные выставки, пред¬
ставлявшие художественные произ¬
ведения всех периодов тысячелетней
истории России. Большая выставка
была организована и Владимиро-
Суздальским музеем-заповедником
совместно с областным отделением
Союза художников, руководимым
в те годы К.Н. Бритовым. В экспо¬
зиции были представлены уникаль¬
ные произведения ростово-суздаль¬
ской школы древнерусской живописи
Подсолнухи. 1992
Холст, масло. 74 х 82
23

Ким Бритов
XIII—XVI веков и старинных народ¬
ных промыслов края. Одновременно
были открыты для осмотра фрески
владимирских Успенского и Дмит¬
риевского соборов и частично рас¬
крытые из-под записей фрески со¬
бора Княгинина монастыря.
Бритов тоже пробовал применить
знания, почерпнутые из арсенала
древнерусского искусства. Он уси¬
ленно продолжает развивать деко¬
ративную сторону живописи, обога¬
щая ее насыщенным цветом. Случи¬
лось так, что в эти годы К.Н. Бритов
с В.Я. Юкиным получили новые
24

Ким Бритов
К I
1*4
1 '
ж, 1
Щ н
1 *
н
Л \ '
ш ’J
1 йй «*.•
ш.
Мстёра. Мартовский день. 1992
Картон, масло. 43 х 56
мастерские рядом с Княгининым
монастырем. Теперь Бритов часто
заглядывал к реставраторам, смот¬
рел, как они «отмывают» в Успен¬
ском соборе фрески XVII века, спра¬
шивал о красителях, технике древ¬
ней живописи. Вернувшись, худож¬
ник сам пробовал подбирать палитру,
которая давала бы такое же сильное
звучание красок. Он настойчиво изу¬
чал эффекты взаимного усиления
красок в соседстве друг с другом,
пробовал применять для обогащения
цвета предварительное тонирование
холста. К.Н. Бритов и В.Я. Юкин сов¬
местно изучали науку о цвете. Наря¬
ду с курсом цветоведения Д.И. Кип-
лика они штудировали трактаты
Ченинно Ченинни, Леонардо да Вин¬
чи, Джорджо Вазари. Из сочинений
древнерусских авторов их внимание
больше всего привлекло Слово к лю¬
бознательному иконного писания,
составленное выдающимся худож¬
ником Оружейной палаты Симоном
Ушаковым.
«Древний Владимир - одна из
моих любимых тем - переросла
в большую серию о древних рус¬
ских городах с их архитектурными
памятниками. Суздаль, Ростов Ве¬
ликий, Гороховец, Загорск, Пере-
славль-Залесский, Борисоглебск -
вот города, о которых я уже напи¬
сал картины. ...Художнику очень
трудно оторваться от красоты, кото¬
рую оставили наши предки».
Одним из тех, кто задолго до то¬
го, как туристическое «Золотое коль¬
цо» наименовали так, частенько ра¬
ботал в его городах, был Ким Бритов.
В Загорске Бритов писал в основ¬
ном базары, архитектурные пейза¬
жи. Вплоть до 1960-х годов у стен
лавры по древней традиции в вос¬
кресные дни устраивались много¬
людные торжища, где можно было
купить все: продукты и книги, шка¬
тулки с видами лавры, богород¬
ские резные игрушки. Башни лавры
и церкви стоящего поблизости быв¬
шего Пятницкого монастыря в то вре¬
мя были не такими, как сейчас, по¬
беленными, а красными, с затейливо
расписанными бойницами, окнами,
вратами. Для Бритова, приветству¬
ющего цвет, каждый приезд в За¬
горск был подлинным праздником.
Многочисленные этюды и эскизы
были в конечном счете реализованы
в картинах У Красной (Пятницкой)
башни (1968), Троице-Сергиева ла¬
вра (1993), У Красной башни (2002).
Несмотря на то что башня перекра¬
шена уже несколько десятилетий,
Бритов, за некоторым исключением,
продолжает ее изображать красной.
Жемчужина Владимирского ху¬
дожественного музея Загорск.
У Красной башни, как и большин¬
ство работ архитектурной серии, мо¬
нументальна по композиции. Тради¬
ционное для Бритова триединство
планов замыкается задником со
строениями лавры: Трапезной цер¬
ковью, Успенским собором, коло¬
кольней, взятыми цельно, общо, од¬
ним силуэтом. Для придания компо¬
зиционной уравновешенности худож¬
ник жертвует некоторыми элемен¬
тами реальности: «сдвигает» со свое¬
го места церкви Пятницкого монас¬
тыря. Столь же свободно оперирует
Бритов и цветом. Он внимательно
изучал клейма многих житийных
икон, на которых в разных компо¬
зиционных вариантах изображаются
стены и башни лавры. Художники
Древней Руси тоже во имя создания
образа жертвовали достоверной точ¬
ностью. Им следуют и мастера, рас¬
писывающие шкатулки.
В изображении архитектурного
пейзажа у Бритова с годами просле¬
живается эволюция от частного
архитектурного мотива к большим
философским обобщениям.
Зима в Загорске (1969) - одна из
самых больших картин Бритова. На
ней со стороны московской дороги
изображена юго-восточная часть
крепостных стен лавры с централь¬
ным входом и угловой Пятницкой
башней, левее внизу - церкви Пят¬
ницкого монастыря, за ними - жи¬
лые дома старой части города. Лавра
стоит на возвышенности, отчего ее
образ приобретает еще большую
величественность. У ворот перед
25

Ким Бритов
Осенний день. 2003
Картон, масло. 40 х 60
Частное собрание
нашим взглядом вырастают мощные
стены с бойницами, надвратная цер¬
ковь, за ней главы Успенского со¬
бора и устремленная ввысь архи¬
тектурная доминанта всего города -
лаврская колокольня. Композицион¬
ным центром является могучая угло¬
вая Пятницкая башня. Повествова¬
ние художника носит былинный,
эпический характер. В образе лавры
сфокусирована вся героическая исто¬
рия города. Древняя крепость стоит
как символ неприступности города
и государства. Подобные мысли
Суздаль. Воскресный день. 1995
Холст, масло. 50 х 60
Частное собрание
26

Ким Бритов
рождаются и при взгляде на карти¬
ну Ростов Великий (1969). Перед
зрителем вырастает Ростовский
кремль, увенчанный куполами, за¬
тейливыми дымниками и шатрами.
Крестьянские забавы на окраине го¬
рода, хозяйственная суета сиюми¬
нутного бытия отходят на второй
план перед незыблемой вечностью
молчаливой величавости храмовой
архитектуры.
Логическим развитием темы древ¬
нерусских городов явилось создание
исторических пейзажных картин.
Свою первую историческую картину
У Золотых ворот древнего Вла¬
димира он создал в 1958 году, это
одно из самых больших по размеру
произведений. Центральное место
в ее композиции занимают Золо¬
тые ворота - уникальный памят¬
ник древнерусского белокаменного
зодчества XII века, один из немно¬
гих уцелевших современников «Сло¬
ва о полку Игореве». Вариант этой
картины создан в 1999 году. Слева
и справа к Золотым воротам примы¬
кают высокие насыпные валы с де¬
ревянными стенами и оборонитель¬
ными башнями, а внизу художник
изобразил древний посад - рубле¬
ные дома, хоромы, церкви.
Спустя двадцать лет после написа¬
ния первого варианта картины У Зо¬
лотых ворот древнего Владимира,
Троице-Сергиева лавра. 1993
Холст, масло. 70 х 120
Частное собрание
Мартовский вечер. 1999
Картон, масло. 64 х 84
Частное собрание
27

Ким Бритов
в 1978 году, Бритов снова взялся за
работу над двумя историческими
пейзажами. Темой картин он избрал
морские ворота Господина Великого
Новгорода - Старую Ладогу, город,
через который в древности проходил
торговый путь «из варяг в греки».
Композиционным стержнем обеих
картин (Старая Ладога и У стен
древней Ладоги) является дошедший
до нас свидетель тех давних времен -
церковь Георгия XII века. Эта цер¬
ковь, стоящая в устье Волхова, в трак¬
товке Бритова и есть тот начальный
пункт, с которым связаны все леген¬
ды Новгорода Великого: о призыве
на княжение трех братьев-варягов,
о Садко, богатом госте, о Василии
Буслаевиче. Легкие струги, белые
паруса с солярными знаками, пестрая
толпа гостей и горожан - все это
в картинах Бритова воспринимается
как былинное повествование о древ¬
ней и неувядающей красе и мощи род¬
ной земли. Картина У стен древней
Ладоги была приобретена Дирекцией
выставок Союза художников СССР
и показана во многих городах страны.
Старая Ладога занимает почетное
место в постоянной экспозиции Вла¬
димирского музея-заповедника.
Портрет
Начиная с середины 1960-х годов
Ким Бритов вступил в пору своей
творческой зрелости. К этому време¬
ни окончательно сложился его худо¬
жественный почерк. Он стал рабо¬
тать смело и раскованно.
В портрете, как и в других жанрах,
тоже превалирует декоративное на¬
чало: Наташа (1970), Портрет Бо¬
риса Каравайцева (1986).
Портреты он пишет начиная с 40-х
годов. У него в мастерской сохрани¬
В Суздале. Голубой день. 1996
Холст, масло. 90 х 122
Частное собрание
лась прекрасная графическая порт¬
ретная галерея 50-х годов, представ¬
ляющая Бритова великолепным рисо¬
вальщиком, создавшим цепкие и в не¬
которых случаях гротескные художе¬
ственные образы своих знакомых.
Ким Николаевич пишет преиму¬
щественно своих друзей - художни¬
ков и людей, у которых он жил, ра¬
ботая в отъезде. Таковы портреты
живописцев В.Я. Юкина, Е.И. Самсо¬
нова, Ю.В. Матушевского, Н.Е. Тим-
кова, скульптора В.Л. Каплуна, пи¬
сателя С.К. Никитина, портрет старо¬
го рыбака. Последний был написан
в 1962 году во время поездки на Азов¬
ское море. Старый рыбак приглянул¬
ся Бритову с первого взгляда. Про¬
жив всю жизнь на море, старик сам
28

Ким Бритов
Старая Ладога. 1978
Холст, масло. 80 х 120
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
стал как бы частью стихии. Все очень
лаконично и сурово, живописные мас¬
сы крупны и контрастны. Старый
рыбак, написанный в 1962 году, -
это сегодняшний Бритов. Удиви¬
тельное художественное прозрение
опередило реальность на сорок лет.
Автопортреты художника ироничны
и открыты. В 1998 году он написал
себя в образе рыбака, сделав прост¬
ранство более декоративным, лишен¬
ным суровости и аскетизма.
В одно из своих «лежаний» в боль¬
нице он создал автопортрет в ры¬
бацкой одежде, удивительно пере¬
дающий тяжесть его угнетенного
состояния в связи с болезнью жены.
Празднества и вакханалия цвета
Часто свои поэтические пейзажи
художник одухотворяет людьми: это
и многочисленные базарные сцены,
близкие по духу полотнам Брейгеля,
и одинокие фигурки на фоне бес¬
крайних русских просторов, и народ¬
ные гуляния с танцами под медовуху,
перекликающиеся с кустодиевскими
«масленицами». Все это - языческая
подоплека христианских традиций.
Народные празднества, гуляния, ско¬
морошество ведут свою генеалогию
с дохристианских времен.
В творчестве Бритова архитектур¬
ный пейзаж древних городов орга¬
нично вплавился в тему народных
празднеств, ярмарок, базаров. Первая
такая работа была написана в начале
1950-х годов, и после этого не про¬
ходило, пожалуй, и года, чтобы ху¬
дожник снова и снова не возвращал¬
ся к полюбившейся теме. Базаров
писал он много и в Переславле-За-
лесском на старом торжище у Трубе-
жа, и в Ростове Великом у стен Гос¬
тиного двора, и в Борисоглебске, но
больше всего любил художник ездить
в соседний Суздаль, где не просто ве¬
лась бойкая торговля, но еще и устра¬
ивались по праздникам веселые ско¬
морошьи забавы, выступали самодея¬
тельные хоры, ряженые. Приступая
к картине В старом Суздале (1970),
Бритов во всех подробностях изучил
тему базаров в русской живописи, на¬
чиная с XVIII века и кончая ярмарка¬
ми Кустодиева.
Ему удается сохранить в карти¬
нах этюдную свежесть непосредст¬
венного впечатления. Композицион¬
ная уравновешенность и точность
кадрировки закладываются тщатель¬
ным поиском точки зрения. Автор
предпочитает рассказу показ при¬
родного явления либо исторического
события. Из области конкретики он
Март. Гости приехали. 1996
Холст, масло. 84 х 1 1 2
Частное собрание
29

Ким Бритов
шагает к обобщениям и символиза¬
ции изображаемого. Праздники у Зо¬
лотых ворот или гуляния у Троице-
Сергиевой лавры обобщены во вре¬
менном плане, это может быть и со¬
временность, и времена, отстающие
от нас на сто, двести, триста и боль¬
шее количество лет. Не случайно на
своих эпических картинах художник
не изображает черт лица (Праздник
в Суздале, 1980; На базаре, 1993;
Воскресный день, 1995), поскольку
его интересуют не конкретные персо¬
нажи, а вневременное человечество,
как образ созидательной силы и деко¬
ративно-праздничной толпы.
Художник не делает акцента на
психологии. Важны толпа, пятна,
ритм, суматоха.
Для работ городского цикла ха¬
рактерны декоративная звучность,
ковровая орнаментальность, широко
применяемый художником иконо¬
писный метод сближения планов, ло¬
кальная, интенсивная гамма, упло¬
щение картинного пространства.
Все работы городского цикла
представляют собой вариации од¬
ной темы: ярмарка, базар, площадь.
Это Уголок базара (1955), Базар
(1959), Старое и новое (1967),
Базарный день (1968), Ростов Ве¬
ликий (1969), Южный рынок, Тор¬
говые ряды (обе - 1976), Базар
в Горячем Ключе (1981) и другие.
Бритову близка эта тема с ее раз¬
ноцветьем, шумом и сутолокой.
Такой же гомон стоял после войны
на торговой площади Суздаля или
«за рядами» в центре Владимира,
где продавали дрова, продукты,
утварь.
Первые яркие впечатления мир¬
ной жизни - базары и праздники -
художник воспевает почти шестьде¬
сят лет.
С годами меняется лишь техника
исполнения, Бритов, в отличие от
своего сподвижника Юкина, отказы¬
вается от экспериментов с грунтами,
главным становится мазок, передаю¬
щий энергию и экспрессию.
Мастер пейзажа
Весна, как и у Левитана, - время са¬
мой большой творческой активности
художника. Родственники Левитана
вспоминали, что, когда наступала вес¬
на, он «совершенно преображался
и суетился, волновался, его тянуло за
город». И Бритова в это время года
в мастерской никогда не застанешь.
Даже после семидесяти пяти лет, ле¬
жа в больницах, он испытывает твор¬
ческие подъемы весной и осенью.
«Что ты спишь, мужичок? Ведь
весна на дворе...», - с улыбкой при¬
говаривал он кольцовские строки,
собираясь в поездку. «Один весен¬
ний день на природе иной раз стоит
месяца работы в мастерской».
К 1970-м годам живописец достиг
подлинного могущества в написании
весеннего пейзажа. Пример тому
Разлив во Мстёре. 1994
Картон, масло. 50 х 79
Частное собрание
30

Ким Бритов
большая картина Март. Прилетели
грачи (1974). Бритов почувствовал
себя готовым отразить собственны¬
ми пластическими средствами наи¬
более яркое детское впечатление.
В пейзажах есть нечто языческое,
сильное и неистребимое в радости
бытия. Таковы его Вечер. Последний
снег (1979), Мстёра. Большая во¬
да (1996) и множество других ра¬
бот, не вообще весенних пейзажей,
но именно того периода, когда зима
и снег в последний раз прощаются
с природой.
«Я приехал, заходи, посмотришь,
чего “наболел”, - это его первые
слова в апреле после месячного
Торговые ряды. 1993
Холст, масло. 30 х 40
На базаре. 1993
Холст, масло. 30 х 40
Частное собрание
31

Ким Бритов
пребывания в профилактории, в Пен-
кино. Мастерскую не узнать - три
десятка этюдов (это он так называ¬
ет - “этюды”, хотя любой из них
может составить гордость собрания
коллекционера), пятнадцать новых
больших пейзажей.
-	А это где, в Пенкино? - Да, там.
-	Так погоды-то не было. - А я по
впечатлению...» - вспоминает друг
художника М. Матюшкин.
При всей внешней суровости боль¬
шой любитель животных Ким Бритов
с особой теплотой пишет домашнюю
живность. Вглядываясь в картины,
Зима в Гороховце. 1983
Картон, масло. 56 х 76
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
Весенние воды. 1995
Холст, масло. 30 х 40
Частное собрание
32

Ким Бритов
мы встречаем коров, лошадок, коз
и голубей, кур с петухами.
Один из самых удачных пейзажей
семидесятых Осень у Мстёры (1977)
приобретен Государственным Рус¬
ским музеем. Готовясь к его созда¬
нию, художник даже пробовал пи¬
сать панораму.
Бритовские симфонии и хоралы
с повторяющимися припевами
Ростовская звонница (1974) пове¬
ствует о колоколах, на которых ис¬
полняются знаменитые во всем мире
«Ростовские звоны». Красота и сила
художественного воздействия ко¬
локольного звона всегда привлекали
русских композиторов, использовав¬
ших в операх, симфониях, ораториях
богатейшее народное, музыкальное
наследие. В Ростов приезжали спе¬
циально послушать музыку коло¬
колов Г. Берлиоз, Ф.И. Шаляпин,
М. Горький. Величественно смотрит¬
ся звонница у Бритова. В четырех
огромных пролетах мы видим за¬
стывшие силуэты колоколов во главе
с басовитым «Сысоем», весящим две
тысячи пудов, чей голос слышен поч¬
ти за двадцать километров от города.
Сам Бритов тяготеет к серьезной
музыке: это русская хоровая музыка
XVII-XIX веков, сочинения М.П. Му¬
соргского, Баха, Скрябина, «Жизель»
Адана, Шестая симфония Бетховена,
Вторая симфония Рахманинова, Седь¬
мая, Ленинградская, симфония Шос¬
таковича. Художник считает, что
пластика картин К.А. Коровина близ¬
ка музыке А.Н. Скрябина, а В.А. Се¬
ров созвучен С.В. Рахманинову.
Бритов часто повторяет полю¬
бившиеся мотивы, перекадрируя их:
меняет формат, состояние природы,
колористический подход. Эту тен¬
денцию можно проследить на серии
пейзажей, написанных во Мстёре
и ее окрестностях. Он создает ее
с сороковых годов, и она кажется
неисчерпаемой благодаря множест¬
ву нюансов состояния природы. Осо¬
бенно прельщает художника изобра¬
жение пограничных состояний на
одном холсте (Сентябрь. Снег вы¬
пал, 1993; Мстёра. Мартовский
снег, 1992). Сочетание горячих кра¬
сок осенней листвы и горящего сол¬
нечного освещения вспыхивает на
Моя семья. 2004
Холст, масло. 64 х 84
Мстёра. Голубая весна. 1994
Холст, масло. 80 х 90
Частное собрание
33

Ким Бритов
фоне ледяного хруста снежной си¬
невы и звонкой лазури морозного
воздуха. Полотна художника, не¬
большие по размеру, чаще всего вы¬
глядят монументально. На это рабо¬
тают и высокий горизонт, и обратная
перспектива, и зрительная целост¬
ность восприятия.
На Онеге. 1997
Картон, масло. 50 х 75
Частное собрание
34
«Ь

Ким Бритов
Старый рыбак. 1998
Картон, масло. 60 х 73
Кажется, нет во Мстёре уголка,
который бы не был отражен в кар¬
тинах Бритова. В разных ракурсах
предстает перед зрителем Мстёр-
ский храм с прилегающими к нему
улочками, то изображенный со сто¬
роны города (Мстёра. Мартовский
день, 1992), то со стороны реки.
Мстёра. Разлив (1991) и Разлив
во Мстёре (1999) написаны с од¬
ной точки зрения. В обеих работах
знаменитый неподражаемый бри-
товский синий цвет, вытянутые
тяжеловесные «колбаски» облаков,
ладные цветные избы, луковки хра¬
ма и любимый мотив - грачи приле¬
тели. Разница лишь в большей
обобщенности последней работы.
В картине Мстёра. Весенний день
(1991) точка зрения перемещается
правее по сравнению с предыду¬
щими работами. Здесь в область
нашего видения попадает и коло¬
кольня. Автор, двигаясь по проти¬
воположному берегу реки, безоши¬
бочно «кадрирует» новую устойчи¬
вую композицию с двумя верти¬
кальными доминантами в виде
храма и колокольни на удлиненной
Онега. Снег выпал. 1978
Холст, масло. 75 х 1 25
Владимиро-Суздальский музей-заповедник
35

Ким Бритов
горизонтали холста. Пристрастие
к повторению одних и тех же моти¬
вов - также характерная черта на¬
родного творчества, где, в частно¬
сти, постоянно используются схожие
иконографические элементы. Фольк¬
лорная проекция музыкального на¬
следия проступает в виде песенных
припевов, нашедших свое отраже¬
ние в повторяющихся сюжетах.
Художник разделяет мнение,
что Россия - единственная стра¬
на, которая сохранила свое нацио¬
нальное искусство.
Зимнее солнце. 2003
Картон, масло. 1 9 х 25
Рождение канона
На примере четырех картин мы по¬
стараемся показать, как рождается
канон бритовских пейзажей.
В картине Ранний снег (1959)
появляется осенний мотив с выпав¬
шим первым снегом. Этот сюжет по¬
вторяется неоднократно, в частно¬
сти, в 1978, 1993, 2005 годах. Все
работы написаны с одной точки зре¬
ния, варьируется лишь компоновка
и цветовое наполнение полотен.
В ранней работе 1959 года Бритов
допускает несвойственную для своих
зрелых произведений композицию:
совершенно не включает в изображе¬
ние небо, от чего избы крышами упи¬
раются в верхний край холста, за
ними - узкая полоска леса. Желте¬
ющие березки, такого же цвета избы
и подтаявшие тропинки, белый снег
и хрустальная голубизна реки -
нежные, мягкие цветовые сочета¬
ния. В 1978 году одноименная карти¬
на наполняется звучным колоритом:
бирюзовые небеса, пламенеющая
листва деревьев, голубизна раннего
снега и глубокая синева воды. Вмес¬
то трех изб появляется целый посе¬
лок. Местность закомпонована шире
и выше: явно читается трехплановое
деление на равные части, три желте¬
ющих островка на фоне голубого
снега, облака разделены также на
три равноудаленные группы. Пейзаж
великолепно выверен и уравнове¬
шен, гармоничен и целостен.
В работе 1993 года превалирует
декоративное начало. Здесь уже три
основных цвета: небеса и снег слива¬
ются в единую голубую гамму. Вид¬
ны движения крупной кисти, переда¬
ющие фактуру раннего снега.
Ранний снег (2005) написан по
памяти. В последнем варианте вид¬
но стремление к лаконизму форм,
36
Март. Грачи прилетели. 1974
Холст, масло. 105 х 120
Владимиро-Суздальский музей-заповедник

Ким Бритов
Дыхание весны. 1994
Холст, масло. 24 х 30
Частное собрание
Последние снега. 1998
Картон, масло. 36 х 49
Частное собрание
Ранний снег. 2005
Холст, масло. 68 х 98
Частное собрание
37

Ким Бритов
четкости и декоративности. В карти¬
не, написанной задорно, по-молодо-
му, ритм задает деление полос белого
цвета береговой линии на равные ча¬
сти голубыми проталинами или те¬
нями, носящими чисто декоративно¬
ритмообразующий характер. Здесь
прослеживается еще большая тяга
к симметрии. Сближаются цвета не¬
ба, снега и воды в единую массу
мощной голубизны, противопостав¬
ляемую огненным кронам деревьев.
38

Ким Бритов
Таким образом, мы видим кро¬
потливую работу художника, на
протяжении почти пятидесяти лет
оттачивающего иконографию от¬
дельного уголка природы. Бритов,
подобно древнерусским иконо¬
писцам, постепенно отсекая лиш¬
нее, от реализма через обобщение
У Золотых ворот древнего Владимира
1999
Холст, масло. 1 05 х 195
Частное собрание
39

Ким Бритов
идет к изображению каноническо¬
го образа.
Поездки. Обширное поле
вдохновения
Один Бритов не ездил. Чаще всего -
с близкими друзьями. Так, в 1962 го¬
ду совместно с владимирским худож¬
ником Н.А. Мокровым он совершил
поездку к рыбакам на Азовское море.
Там было написано два десятка ра¬
бот. В основном он писал портреты
рыбаков (в том числе знаменитый
Старый рыбак), берег моря, лодки,
сети, рыбацкие дома. В 1972 году
Бритов с подмосковным художни¬
ком Ю.В. Матушевским работал на
Урале в поселке Кын-Завод на реке
Чусовой. Написал около ста этю¬
дов. На их материале создал карти¬
ну Вечер на Чусовой (1972), нахо¬
дящуюся теперь в музее порта
Тикси. Через год он с владимир¬
скими художниками В.А. Телеги¬
ным и А.И. Шаталовым поехал по
Волге.
В период формирования собст¬
венной палитры, с 1952 по 1962 год,
Бритов ежегодно ездил в Гурзуф.
Постепенно освежаясь, живопись
становилась сочнее, эмоциональнее.
В последнюю поездку этого периода
он писал маленькие этюды размером
13 х 18 сантиметров. Тогда, в 1962 го¬
ду, он создал двенадцать этюдов,
и все они находятся в мастерской ху¬
дожника. Написанные с элементами
Весна. Теплый день. 2002
Картон, масло. 40 х 50
пуантилизма, яркие, свежие, живые,
они были высоко оценены Г. Нис¬
ским; может быть, поэтому они столь
дороги автору, что он сохранил их
для себя полностью, в отличие от
других серий. После этого у Бритова
был длительный перерыв в поездках
в Крым. В 1978 году, почувствовав,
что ему необходимо снова поехать
на юг, «освежить» палитру, Бритов
отправился в Гурзуф. Живописец
считает, что Крым с его прозрачным
воздухом просто необходим худож¬
никам и каждому из них надо пе¬
риодически выезжать туда, очищать
свою палитру от черноты и «грязи».
40

Ким Бритов
Серия удачных работ явилась
результатом поездок Бритова по
Русскому Северу. Художник за чет¬
верть века объездил там все запо¬
ведные места. Одну из таких поез¬
док в 1966 году по берегу Белого
моря от Архангельска и до Ниж¬
ней Золотицы с заездом на Солов¬
ки и обратно, а потом на катере
вверх по реке Мезень до Палощелья
Бритов совершил с В.Е. Попковым,
К.И. Калинычевой и Г.С. Мызнико-
вым. У Бритова и Мызникова по¬
явились схожие мотивы холмов,
испещренных дорожками. Впечат¬
ления от поездки на север у Брито¬
ва вылились в картину Северная
сторона (1966).
В 1973 году Бритов совершил
поездку с друзьями физиками-ядер-
Вечером. 2002
Холст, картон, масло. 33 х 46
щиками Николаем и Майей Поно-
маревыми-Степными и двенадца¬
тилетней дочерью Наташей, уже
начавшей рисовать, в Карелию,
мечтая написать белые ночи. Понь-
гома, где они остановились, распо¬
ложена на белых камнях у синего
моря, а деревянные дома отбеле¬
У Мстёры. Золотая осень. 1999
Холст, масло. 80 х 160
Частное собрание
ны солнцем и ветром, а еще дере¬
вянные мостовые, как во многих
северных селениях, и много тра-
вы. Ким ловил каждый момент для
41

Ким Бритов
Золотое поле подсолнухов. 2001
Картон, масло. 65 х 76
Частное собрание
работы, особенно во время белой
ночи, он писал картины иногда до
рассвета, потом отдыхал.
Художнику много пришлось по¬
работать и за рубежом. Это Голлан¬
дия, Германия, Франция, Финляндия,
Корея. В Северную Корею Бритов
ездил по приглашению правительст¬
ва Северной Кореи для создания жи¬
вописных полотен местности, где ро¬
дился легендарный Ким Ир Сен.
Признание семидесятипятилет¬
него художника:
«У меня вот такое чувство, что
я только начинаю работать... Ка¬
кие-то новые, неизъяснимые впе¬
чатления жизни... Даже в местах,
где ранее бывал часто, появились
совсем новые для глаза состояния
природы...»
«Осень» жизни. На склоне лет
С 1997 года Ким Бритов в качест¬
ве профессора преподавал на ху¬
дожественно-графическом факуль¬
тете Владимирского университета.
Приведем несколько заповедей, ус¬
военных его дочерью-художницей
и студентами. Во-первых, содержать
свою палитру в чистоте. Чтобы оп¬
ределить дарование художника, мэ¬
тру достаточно взглянуть на его па¬
литру. Во-вторых, не пиши, что
видишь, а пиши, что чувствуешь.
В-третьих, важно умение держать
плоскость холста и выявлять задний
план. Если заднее пятно рвет его, не
приглушать, а тянуть к нему все
остальное. В-четвертых, выявлять
максимальную цветоносность кра¬
сок. С этой целью Бритов иногда
применял красные контуры.
Осень в деревне (1985) - одна из
излюбленных тем апофеоза приро¬
ды с проглядывающими глазами го¬
лубых небес через огненные цвета
осенних деревьев. Простота и яс¬
ность, захватывающие дух, - вот
формула гениальности владимир¬
ского самородка. Плюс всегда ус¬
тойчивая, крепкая, уравновешенная
композиция.
Заонежье (1991) - из редких
пейзажей, передающих сумрачное
состояние природы. Седой деревян¬
ный храм, могучие ели, серые валу¬
ны. Холодность северного пейзажа
оживляет стайка искрящихся обла¬
ков на заднем плане и теплеющий пе¬
релесок за рекой, освещенные про¬
блеском скрытого за тучами солнца.
42

Ким Бритов
Картина Теплая весна (1992) от¬
личается большой фактурностью.
Здесь явно виден горизонтальный
мазок, которым написаны река и не¬
беса. Рыхлость тающего снега пере¬
дана пастозным ударом кистью со
значительным количеством красоч¬
ного слоя.
Весной повеяло (1983) написана
совершенно в ином ключе. Легкая
акварельность работы, сближенная
серебристо-голубая цветовая гамма
представляют нам автора в качестве
лирического пейзажиста, чья поэти¬
ческая минорность сродни творчест¬
ву Тютчева.
Уже полдневная пора
Палит отвесными лучами, -
И задымилася гора
С своими черными лесами.
Внизу, как зеркало стальное,
Синеют озера струи,
И с камней, блещущих на зное,
В родную глубь спешат ручьи.
И между тем как полусонный
Наш дольний мир, лишенный сил,
Проникнут негой благовонной,
Во мгле полуденной почил...
Ф. Тютчев
У обоих певцов природы мы на¬
блюдаем трехплановость описывае¬
мого или изображаемого пейзажа.
Это задний план с лесами, внизу си¬
неет озеро или река, а между ними
«наш дольний мир» с храмами и дере¬
веньками, пестрой жизнью русских
прихожан.
Примерно с середины девянос¬
тых годов Ким Бритов отдает пред¬
почтение картону в качестве осно¬
вы для картин небольшого формата.
Картон придает произведению столь
любимую владимирцами фактур-
ность. В картине Осень в Любцах
(2003) шестью широкими мощными
мазками из конца в конец работы
передана рябь воды. Одна из основ
технического приема - использова¬
ние темного рисунка - создает эф¬
фект «оконтуренности» предметов,
усиливает яркость звучания цвето¬
вой палитры.
В своих колористических искани¬
ях Бритов был не одинок, к примеру,
Василий Кандинский использовал
темный картон как основу своих про¬
изведений.
В.С. Турчин, рассматривая рус¬
ский цикл Кандинского, видит в этом
некий символический смысл. Черный
фон интерпретируется как знак не¬
одухотворенной тьмы. Этот же чер¬
ный фон «ассоциирован с образом
толпы, с ее шумом, гамом и гомо¬
ном». Возможно, что и Бритов под¬
сознательно противопоставляет без¬
жизненный мрак небытия яркости
существования с ее карнавальной
суетой.
Ван Гог - художник, чьим твор¬
чеством восхищается Ким Бритов
и к которому обращена одна из
наиболее известных картин Под¬
солнухи. Посвящается Ван Гогу,
а также Интерьер комнаты, вы¬
полненный в стиле вангоговского
мазка. В Подсолнухах использо¬
ван оригинальный колористичес¬
кий прием мастера - желтое на
желтом. Он особенно горит и зо¬
лотится в картине Храм Покрова
на Перли. Большая вода (1992),
существующей в нескольких вари¬
антах. В частности, У Покрова на
Нерли. Разлив (2002). В пейзаже
Золотое поле. Подсолнухи (1998)
художник совмещает ослепитель¬
ную желтизну пейзажа с горящи¬
ми ладонями сотен подсолнухов на
первом плане. Эти же горячо го¬
рящие небеса искрятся в картине
Городской мотив (1991), продол¬
жаясь в стенах домов, ярких вспо¬
лохах сохнущего на веревках бе¬
лья, в оконных рамах и дверных
проемах. Таким образом, бытовой мо¬
тив старого городка художник сво¬
им праздничным колоритом превра¬
щает в драгоценный сплав искро¬
метных красок. Возвышение быто¬
вых сюжетов до общенационально¬
символического статуса характерно
и для картины Праздник в Сузда¬
ле (1980). И здесь простой мотив
зимнего праздника с танцорами
В Суздале. 2000
Холст, масло. 1 00 х 120
Частное собрание
43

Ким Бритов
Этюд к базару. 2002
Картон, масло. 29 х 48,5
Частное собрание
Мстёрская мельница. 2002
Картон, масло. 36 х 56
Частное собрание
в народных костюмах, глазеющи¬
ми на них туристами, скомороха¬
ми и балалаечниками на Емелиной
печи, продавцами медовухи, пирож¬
ков и пряников, традиционных суз¬
дальских гостинцев, перерастает
в обобщенный эпос русской жиз¬
ни, разворачивающийся под веч¬
ным синим небом на фоне много¬
вековых безмолвно-величествен¬
ных храмов.
«Я часто думаю, - говорит Бри¬
тов, - что наша с Юкиным живопись
не могла появиться нигде в другом
месте, кроме как во Владимире. Отку¬
да та цветоносная сила, которую от¬
мечают сейчас в работах владимир¬
цев? Да из земли, - сам отвечает он
на свой вопрос. - Зачем далеко хо¬
дить. Вон, пойдите посмотрите фре¬
ски собора Княгинина монастыря,
зайдите “в гости” к Рублеву в Успен¬
ский собор, посмотрите в музее древ¬
ние иконы владимирцев, и все станет
ясно. К этому можно прибавить, -
продолжает он, - цветастое стекло
Гусь-Хрустального, нарядную вышив¬
ку мстёрских мастериц, народную
расписную игрушку. Родников мно¬
го - вот и появилась наша владимир¬
ская “речка”, и течет она в большое
море русского искусства. Однако я не
признаю никакой доморощенности, -
44

Ким Бритов
нажимая на последнее слово, твердо
говорит Бритов. - Художник дол¬
жен знать достижения всех больших
мастеров».
Бритовы Ким Николаевич,
Тамара Алексеевна и Наташа. 1980
Фотография
Бритов детально изучил и очень хо¬
рошо знает технику и приемы живо¬
писи А. Матисса, П. Синьяка, Л. Тур-
жанского. Среди всех национальных
художественных школ ему ближе
всего французы и, в частности, пост¬
импрессионисты. Однако очень редко
в его работах можно отыскать лишь
опосредованные аналогии с творчест¬
вом любимых художников.
Цвет в пейзажах Бритова, по его
собственному признанию, является
главным рычагом воздействия на зри¬
теля. «Каждый художник цвет пони¬
мает по-своему, - говорит Ким Нико¬
лаевич. - Я понимаю его в декоратив¬
ном изложении. Решая реалистически
свои пейзажи, именно в цвете я преж¬
де всего пытаюсь выразить современ¬
ное восприятие родной природы».
Наташа. 1970
Картон, масло. 55 х 58
Мартовский вечер (1983) - одна
из основополагающих, этапных ра¬
бот художника. Здесь выражены ос¬
новные творческие критерии автора:
желтое на желтом (солнце на небе)
Ранний снег. 2005
Картон, масло. 68 х 98
45

Ким Бритов
Вид Гамбурга	На юге Франции (Деревенский дом)	Вечер в Ленебурге. Германия
1998	1995	1998
Картон, масло. 13x18	Картон, масло. 24 х 30	Картон, масло. 1 8 х 24
46

Ким Бритов
Улица в Ленебурге. Германия. 1998
Картон, масло. 1 8 х 24
выделяется лишь очерченным конту¬
ром. Передний план дан гиперпастоз¬
но, крупным мастихином. Чем глуб¬
же в картинное пространство - тем
тоньше становится кисть. Взгляд зри¬
теля, повинуясь «скульптурным» маз¬
кам, движется вверх, погружаясь
вслед за синим цветом в пространст¬
во двора, поднимаясь к красным кры¬
шам и далее восходя к яростному
светилу, языческому Ярилу, зафик¬
сированному прямоугольником дере¬
вьев. Мера обобщенности, пластиче¬
ское совершенство ставят картину
в ряд безусловных удач художника.
Она существенно дополняет пейзаж¬
ный цикл, над произведениями кото¬
рого мастер работал на протяжении
длительного времени.
Работы последних лет, в том числе
2004-2005 годов, продолжают пора¬
жать яркостью. В картине Ранний
снег (2004) по синему небу скользят
откровенно розовые облака. Даже не
верится, что такой мощный гедонис¬
Париж. Площадь на Монмартре. 1995
Холст, картон, масло. 1 9 х 24
тический колорит рождается под кис¬
тью восьмидесятилетнего художника.
В небольшой работе Зима в дерев¬
не (2004) передано состояние отте¬
пели. Неброская природа оживляется
Франция. Ла-Рошель. 1995
Картон, масло. 24 х 30
лишь несколькими мазками всполо¬
хов деревенских красных крыш и жел¬
тизной березовых стволов, обнажив¬
шихся из-под ободранной коры.
Рассказывая о себе и своем твор¬
честве, живописец очень лаконичен.
- Настоящий художник зреет
внутри себя. - говорит Ким Бритов.
47

Содержание
4
Большой художник великой земли
4
Семья и детство
7
Война
10
Обучение
15
Формирование стиля
21
Певец природы
23
«Здесь былое чудно веет
обаянием своим»
28	Портрет
29	Празднества и вакханалия цвета
30	Мастер пейзажа
33 Бритовские симфонии и хоралы
с повторяющимися припевами
36 Рождение канона
40 Поездки. Обширное поле вдохновения
42 «Осень» жизни. На склоне лет
Указатель произведений К.М. Бритова
Автопортрет (После болезни). 1999 - 34
Базарный день. 1968 - 9
В деревне март. 1960 - 8
В старом Суздале. 1967 - 5
В Суздале. 2000 - 43
В Суздале. Голубой день. 1996 - 28
Весенние воды. 1995 - 32
Весенний этюд. 1993 - 22
Весна пришла. 1993 - 13
Весна. Теплый день. 2002 - 40
Вечер в Ленебурге. Германия. 1998 - 46
Вечер. Последний снег. 1979 - 17
Вечером. 2002 - 41
Вид Гамбурга. 1998 - 46
Владимир. Золотые ворота. 1995 - 23
Владимирская сторона. 1993 - 22
Гамбург. Уходящее солнце. 1998 - 47
Дыхание весны. 1994 - 37
Загорск. У Красной башни. 1968 - 15
Зазеленело. Этюд. 1956 - 5
Зима в Гороховце. 1983 - 32
Зима в Загорске. 1969 - 11
Зимка. 1956-1995 -7
Зимнее солнце. 2003 - 36
Зимой у Мстёры. 1950 - 5
Золотое поле подсолнухов. 2001 - 42
Март в Переславле. 1959 - 16
Март. Гости приехали. 1996 - 29
Март. Грачи прилетели. 1974 - 36
Мартовский вечер. 1983-1995 - 20-21
Мартовский вечер. 1999 - 27
Мартовский день. 1962 - 6
Моя семья. 2004 - 33
Мстёра. Голубая весна. 1994 - 33
Мстёра. Мартовский день. 1992 - 24-25
Мстёрская мельница. 1950 - 5
Мстёрская мельница. 2002 - 44
На базаре. 1993 - 31
На Онеге. 1997-34
На пчельнике. Медовая пора. 1970 - 16
На Севере. 1969 - 9
На юге Франции (Деревенский дом). 1995 - 46
Наташа. 1970 - 45
Натюрморт с раками. 1976 - 14
Натюрморт. 1962 - 14
Онега. Снег выпал. 1978 - 35
Осенний день. 2003 - 26
Осень у Клязьмы. 1966 - 4
Париж. Площадь на Монмартре. 1995 - 47
Подсолнухи. 1992 - 23
Портрет Бориса Каравайцева. 1986 - 14
После базара. 1975 - 19
Последние снега. 1998 - 37
Праздник в Суздале. 1980 - 1 8
Разлив во Мстёре. 1994 - 30
Разлив у Покрова на Нерли. 1996 - 19
Ранний снег. 2005 - 37
Ранний снег. 2005 - 45
Ростов Великий. 1969 - 12
Русская зима. 2002 - 6
Северная сторона. 1966 - 8
Солнечный день. 1963 - 12
Солнце в Суздале. 1979 - 13
Старая Ладога. 1978 - 29
Старое и новое. 1967 - 7
Старый рыбак. 1998 - 35
Суздаль. Базарный день. 1971 - 17
Суздаль. Воскресный день. 1995 - 26
Теплая весна. 1978 - 10
Теплая зима. 1964 - 8
Торговые ряды. 1993 - 31
Троице-Сергиева лавра. 1993 - 27
Туман в порту. 1997 - 34
У Золотых ворот древнего Владимира.
1999-38-39
У мстёрской мельницы. 1999 - 11
У Мстёры. Золотая осень. 1999 - 41
Улица в Ленебурге. Германия. 1998 - 47
Франция. Ла-Рошель. 1995 - 47
Этюд к базару. 2002 - 44
Бритовы Ким Николаевич, Тамара Алексеевна
и Наташа. 1980. Фотография - 45
Ким Бритов. 1978. Фотография - 4

Электронный вариант книги
Скан, обработка, формат: manjakl961

Мастера живописи
Абакумов
* Глазунов
• Леонардо да Винчи
• Ренуар
Айвазовский
• Гоген
• Лимбурги
* Репин
Айец
• Гойя
* Лоррен
• Рерих
Алексеев Ф.
* Головин
• Маковский В.
• Ромадин М.
Альма-Тадема
• Горский
• Мане
• Ромадин Н.
Батони
• Горский-Чернышев
• Менгс
• Рубенс
Белюкин А.
• Грабарь
• Микеланджело
• Рылов
Белюкин Д.
• Грицай А.
* Мирошник
* Рябушкин
Бернини
• Давид
• Модильяни
• Саврасов
Бёклин
• Дали
* Моне
• Салахов
Богаевский
•Дега
• Моризо
• Самокиш
Богданов-Бельский
• Добужинский
* Москвитин
• Самсонов А.
Больдини
•Доре
• Мурильо
• Сапунов
Борисов-Мусатов
• Дробицкий
• Неврев
• Сегантини
Боровиковский
* Жилинский
* Йеменский
• Сезанн
Босх
• Жуковский С.
• Нестеров
• Семирадский
Боттичелли
• Зарянко
• Никонов В.
• Серебрякова
Бритов
• Зверьков
• Ольшанский
• Серов
Бродский
• Иванов А.
• Оссовский
* Сибирский В.
Брюллов
• Иванов В.
• Осипова, Федоров
• Сислей
Буше
• Караваджо
* Панов
* Соломаткин
Ван Гог
* Кауфман
• Пасько
* Соломин Н.
Ван Дейк
• Кипренский
• Перов
• Степанов
Васильев Ф.
• Климт
• Пикассо
* Страхов
Васнецов А.
* Корин А.
• Пиросмани
• Стронский
Васнецов В.
* Коровин
• Писсарро
• Суриков
Ватто
* Крамской
• Пластов
• Тимм
Веласкес
• Крыжицкий
• Поленов
• Тициан
Венецианов
• Крымов
• Полотнов
• Ткачевы
Верещагин В.
• Кузнецов П.
* Похитонов
• Толстой Ф.
Виноградов
• Куинджи
* Присекин Н.
•Тропинин
Врубель
• Куликов И.
• Путинцев
• Тулуз-Лотрек
Гавриляченко
• Кустодиев
• Рафаэль
• Федоров
Гагарин
• Левитан
• Рембрандт
* Федотов
Ге
• Левицкий
• Ремнёв
• Филонов
•	Фрагонар
•	Фридрих
•	Хиросигэ
•	Хокусай
•	Чернецовы
•	Чернышева
•	Чёрный
•	Шагал
•	Шаньков
•	Шалаев
•	Шассерио
•	Шишкин
•	Шпицвег
•	Штейн
•	Штук
•	Штыхно
•	Щедрин Сильвестр
•	Эль Греко
•	Юон
белый город	Ким Бритов