Шедевры
французской графики:
офорты
Жака
КАЛЛО
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
К выставке
в Екатеринбургском музее изобразительных искусств 3 декабря 2010 — 13 марта 2011
Екатеринбург
2010


Офорты
Жака
КАЛЛО
(1592/93-1635) из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Имя Жака Калло для французского искусства столь же знаково, как имя Рембрандта для искусства голландского, Дюрера для немецкого, Гойи для испанского. И, по счастливой судьбе, в этом отнюдь не заслуга историков искусства, нередко вызывающих из забвения имена гениев; творчество Калло с давних пор, еще при жизни мастера, было высоко оценено знатоками и коллегами по цеху. Буквально с самого момента создания гравюры Калло привлекали активнейшее внимание ценителей искусства. Спрос на его работы спровоцировал еще в XVII веке появление бесчисленного числа копий и «вариаций в стиле», а посмертные издания оттисков с оригинальных
1-2. Два листа из серии «Похороны испанской королевы» (второе название - «Реквием по королеве испанской»; Pompe fune'bre de la Reine d'Espagne, Requiem de la Reine d'Espagne, L. 52 - 69, M. 440 - 454). 1612.
Гравюры этой серии, включающей двадцать девять листов, - первая большая работа Калло флорентийского периода; они представляют собой иллюстрации к произведению Джованни Альтовини, посвященному жизни и смерти Маргариты Австрийской (ум. 1612), королевы Испании. Издание было опубликовано во Флоренции в печатной мастерской Бартоломео Сермателли в 1612 году. Три больших листа представляют торжественную церемонию похорон; остальные двадцать три листа посвящены отдельным эпизодам из жизни королевы. Большие листы создавались Калло по рисункам Джулио Париджи; малые листы серии были выполнены по рисункам того же гравера, но уже коллективом из трех мастеров - А. Темпесты, Р. Скьяминоцци и Калло. Литература: Bruwaert, 1912, р. 47; Temois, 1962, рр. 54, 56; Nancy, 1992, р. 140
1. Встреча в Мантуе. La Réception ал Mantou.
Офорт. 128x176. II состояние из двух Подписи слева внизу: I.Callot f.; справа внизу цифра «9»
L. 57, М. 442 Инв. № Г-118438
Происхождение: собрание Леммлейна, в ГМИИ с 1965 года
2. Посадка на корабль в Генуе. L'Embarquement ал Ge'nes.
Офорт. 123x177
II состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «12»
L. 58, М. 443 Инв. № Г-10505
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
досок осуществлялись вплоть до XIX века. Хорошо известно, что Рембрандт коллекционировал его офорты; в 1659 году в одной из дневниковых записей герцог Фердинанд Альбрехт де Брауншвейг- Люксембургский пишет о посещении библиотеки замка Ришелье, особо отмечая увиденные там листы « прославленного гравера Калло» . Имя мастера встречается в трудах испанского моралиста-иезу ита Б. Грациана (конец XVI в. — 1658), о нем писали в самых восторженных словах итальянский гуманист, художник и антиквар Дж. Бальоне (1566 — 1643) и известный французский антиквар Э.-Ф. Жерсен (1694 — 1750), друг и покровитель Ватто. Творчеству Калло посвящено колоссальное количество литературы, и первые очерки были чуть ли не прижизненные — честь, которой удостаивались отнюдь не многие художники. С именем французского гравера связаны произведения Э.Т.А. Гофмана и Ш. Бодлера, Г. Малера и А. Джакометти. В чем же причины столь огромного и столь длительного, неуемного интереса к работам лотарингского мастера на протяжении вот уже четырех столетий?
В истории гравюры существует не так уж много широко известных имен. И, по вполне понятным причинам, на первом плане оказываются фамилии мастеров, чей талант был отдан не только (и не в первую очередь) камерному искусству графики, но и, как правило, живописи: Лука Лейденский, Дюрер, Клод Лоррен, Рембрандт, Гойя. Однако исключения все же существуют, и творчество Жака Калло тому пример. Ему хотя и приписывается несколько живописных работ, но, во-первых, их авторство не всегда безусловно доказуемо, а во-вторых — как бы крамольно это ни прозвучало — если бы этих работ не было вовсе, авторитет мастера вряд ли хоть сколько- нибудь пострадал. Немного отыщется мастеров столь же плодовитых: его oeuvre насчитывает около 1500 гравюр; но дело, конечно же, не в количестве гравированных досок и оттисков.
В 1645 году, спустя десять лет после смерти Калло, его младший современник и ученик, Абраам Босс (1602, Тур-1676, Париж), выдаю-


гцийся гравер XVII века, опубликовал трактат об искусстве офорта, в котором он подробно изложил суть новых технических приемов, изобретенных учителем. Этот трактат стал фактически настольной книгой для всех, кто занимался гравюрой в XVII веке, да и в последующие столетия тоже. В нем подробно и наглядно описывалась новая офортная техника твердого лака — «vernis dur», впервые примененная Калло при создании серии «Каприччи» в 1617 году во время пребывания во Флоренции. Особенность этой техники травления заключалась в том,
J4
* *
h М
^
([*
V V
%
i
CTI i
' «WM, Am Aw li inhr âJ
t Mr oa JUr jv Л». 1ЛЫИтЛ им
P. jggRgagJSr Яисиргв
«ma кинмЕМ
что медная доска покрьгеалась не мягким лаком, как прежде, а твердым, которым пользовались флорентийские столяры и мебельщики. Линия после травления получалась четкой и ясной; можно было создавать невероятно тонкие штрихи, прорисовывать мельчайшие детали. При этом в композиции важной становилась не столько штриховка, сколько различие толстых и тонких линий, нарисованных при помощи специального инструмента — «échoppé» — гравировальной («радирной») иглы с овальным завершением. Помимо этого, Калло начал активно использовать так называемое «многоступенчатое травление» — повторное наложение грунта для получения перспективного эффекта с постепенной градацией пространственных планов. Результат этих технических усовершенствований был действительно выдающийся по тем возможностям, которые он открывал перед граверами. Но вот парадокс: Калло имел несколько учеников и множество последователей, однако же никто из них, пожалуй, не достиг таких же высот в искусстве офорта — и вряд ли в силу менее успешного владения техническими приемами.
Очевидно, что не только новации в офортной технике имел в виду Абраам Босс, когда писал в одном из своих трактатов, что «вдохновенный дар Калло — подлинное чудо не только нашего века, но и всех тех столетий, о которых мы храним память». В истории искусства известны случаи, когда
люди, ответственные за изобретение новых технических приемов, оказывались весьма далеки от решения каких-либо художественных задач — так было, в частности, с первооткрывателем техники литографии Алоизом Зенефельдером (1771 — 1834).
В случае с техническими новшествами, предложенными Калло, следует говорить об открытии новых приемов мастером, для которого они имели исключительно прикладной характер и были лишь средством в достижении желаемого художественного результата. Более того, их
3. «Се человек». 1613.
Le Grand Ессе Homo.
Офорт, резец. 316x290
III состояние из пяти
Подписи, слева от гербового щита: Quid finis immiti nimium, fera turba, tumultu?/
Ecce Homo, sed genitor cui deus ipse Deo; справа от гербового щита: Quidue sitis largos imbres, heu seva, cruoris, / stillula si sordes una una laurare potest; чуть ниже справа: Humanissimo Viro D.Francesco Spiliato Нале Piam Redemptoris Imaginera. Fr/
Joa.s Maria Burellius servita Dicavit.1613; слева внизу: la Callot F.; справа внизу:
Cum Privil.Regis.
L. 77, M. 7 Инв. № Г-11105
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Согласно предположению Мариетта, гравюра была выполнена по рисунку Иоанна Стра- дануса (Ян ван дер Стрэт, раб. Флоренция 1523 — 1605), который как раз в это время работал во Флоренции; Льер считает подобную атрибуцию сомнительной, однако не предлагает какой-либо иной версии. Довольно интересно, что на известной копии этой гравюры присутствует подпись «Callot in», что означает «Калло придумал», которая, таким образом, приписывает авторство композиции лотарингскому мастеру. Христос изображен справа, он предстает перед толпой в окружении стражников на перистиле здания, держа плеть в правой руке. Общая стилистика композиции имеет мало общего с последующими работами флорентийского периода; она несколько 3 тяжеловесна и статична, и в целом составля- ет довольно разительный контраст самостоятельным композициям гравера.
Литература: Baldinucci, 1728, V, р. 111; Nancy, 1992, р. 139
4. Одержимая, или изгнание беса. 1615.
La Possédée, ou l'exorcisme.
Гравюра резцом. 303x223, 298x223
IV состояние из шести
Подпись в картуше под изображением:
Al molto Ш.ге е m.to Rever.do Sig.re D. Christoforo Bronzini / Caudatario dell'Em.mo Sig.r Card.le Medici / la cortesia di V.S. e la sua bonta unitam.te mi hanno dato animo, ch'io / le dedichi questo intaglio délia dev.ma Madonna di Mon Summano quale esi sia,
/ prego V.S. a gradirlo, riguardando piu
all'affetto, che alopera, dovendosi al suo / merito
cose piu degne ed al mio obligo
maggiore, e le bacio le mani di firenze / li Xvi di
gen.1630 - Servitore devotissimo
domenico / Falcini D.D.;
по сторонам от картуша: And.a Boscholi P.F.In (слева), la Callot Seul, (справа).
L. 146, M. 156
Водяной знак: виноградная ветвь (L.fil.53)
Инв. № Г-67675
Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года
Представленное в этой композиции действие происходит в церкви, перед капеллой Девы Марии. В центре листа - женщина, одержимая бесом; двое мужчин ее удерживают; слева от нее священник читает Священное Писание, позади ребенок из хора стоит у емкости со святой водой, готовясь окропить одержимую.
V края композиции справа изображен мужчина, держащий алебарду. Центральная часть гравюры окружена пышным декоративным картушем, с декоративными трофеями и ангельскими головками. Хотя в посвящении Кристофоро Бронзини, доверенному кардинала Медичи, указывается дата «1630», однако же она не имеет отношения к самой гравюре, о чем свидетельствует стилистика композиции, и была награвирована позже, как и само посвящение в целом.
4


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
5-6. Два листа из серии «Война любви» (La Guerre d'Amour, L. 169 -172, M. 633 - 635). 1616.
Карнавальный сезон, предшествующий началу Великого поста, традиционно был во Флоренции временем общественных празднеств. Одним из них стал турнир и выступление всадников на площади Санта Кроче в феврале 1616 года, названный «Война любви». Костюмы действующих лиц были созданы по эскизам Джулио Париджи, сценарий представления написал придворный поэт Андреа Сальвадора Калло выполнил четыре офорта, иллюстрирующих его стихотворный текст. Поэма Сальвадори была полна аллегорий и политических аллюзий; целью было прославление правящих домов Тосканы и Австрии, поскольку торжество посвящалось Марии Мад- далене, принцессе Австрийской, жене Козимо II. Сюжетной основой представления стало соперничество двух иноземных принцев за руку Лючинды, сказочной индийской принцессы, предпринявшей путешествие из родной страны в Тоскану. Претендентами на руку принцессы Лючинды были король Нарсинга (Турецкая Индия) Индаморо, в роли которого выступал Козимо II, и король Мелинды (Черная Индия) Градамето; роль последнего исполнял младший брат великого герцога Лоренцо. Главные герои выезжали на ристалище в богато украшенных колесницах, следовавших друг за другом; первыми двигались колесницы королей Азии и Африки, за ними - королевы Индии. Они изображены крупным планом на второй иллюстрации серии. Две другие композиции представляют торжественное шествие действующих лиц и кульминацию праздника - сражение пехотных отрядов соперников.
Литература: Bruwaert, 1912, р. 61; Temois, 1962, р. 95; Washington, 1975, рр. 60 — 62; Nancy, 1992, рр. 189 - 191; Гликман, 1959, с. 21 - 22
5. Праздничное шествие. Выезд колесниц Африки и Азии.
Le De~file~. Entrée des Chars de l'Afrique et de l'Asie.
Офорт. 428x572; 224x295 III состояние из трех
Подпись в центре листа под изображением: Mostra délia Guerra d'Amore festa del Ser.mo Gran Duca di Toscana fatta lanno 1615; слева внизу: Iac.Callot. F.; справа внизу: Gio: Jacomo Rossi formis Romae / alla расе all'insegna di Parigi. L. 170, M. 633 Инв. № Г-11111
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
6. Битва пехотных частей.
Le Combat des Sections d'infanterie.
Офорт. 427x577; 235x297
III состояние из трех
Подпись в центре листа под изображением: Uno de gl'abbattimenti délia Guerra d'amore / festa del serenissimo gran duca di Toscana; справа внизу: Gio : Jacomo Rossi formis Romae / alla Расе ail insegna di Parigi L. 171, M. 634 Инв. № Г-11113
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
7. Интермедия первая.
Гигант Тифей, придавленный горой Иския. Лист из серии «Интермедии»
(1er Intermedie: Le Géant Tiphee sur le Mont Ischia. - Les Intermèdes,
L. 185 -187). 1617.
Офорт. 286x205
IV состояние из четырех
Подписи под изображением: Primo Intermedio délia veglia délia liberatione di Tirreno fatta
N O D E ^ Festa
G L A В В Л T T l M E N T I D E L L A • C. V
DE L • S F Д E N I SSl MO - G Dv C A
E R R A • D CAлМ O RE- П I T O S C AX' V!
f Jl. r
*
Mostra della gverra dAmore pesta del Ser*0 .Cran Dvça di Toscana fattala*»
6
трудоемкость и сложность применения не позволяли говорить о каких-либо прагматических целях, будь то увеличение тиража гравюр, или упрощение процесса работы — тут скорее наоборот: новая техника предполагала крайне сложный способ создания офорта. Однако же способ, оказавшийся — и не случайно — чрезвычайно востребованным в ту эпоху. Французский исследователь творчества мастера Д. Тернуа писал, что «успех Калло не объяснить иначе как полным согласием его восприятия и воображения с мировосприятием эпохи. Вероятно, именно совершенство деталей, отмечаемое знатоками, полученное при помощи очков, луп и других оптических инструментов, заставляет вспомнить близкого современника Калло — Галилея, чьи открытия потрясли ученых и философов». Действительно, сопоставление масштабов, градация пространственных планов, точность мельчайших деталей, столь впечатляющие в работах Калло, представляют мир, как бы увиденный одновременно в микроскоп и телескоп; микрокосм и макрокосм оказы-


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
ваются сопоставлены в пределах одного небольшого листа бумаги, создавая необычайный панорамный эффект, с многочисленными фигурками людей, глубоким пространством пейзажей, городских площадей и т.д. В сочетании с виртуозным рисунком, нередко гротескного свойства, беспощадной наблюдательностью и вниманием к детали гравюры Калло не могут не вызвать восхищение, подобное тому, какое было выражено Э.Т.А. Гофманом, большим поклонником творчества мастера, в «Фантазиях в манере Калло» (1814): «Отчего, дерзновенный искусник, не могу я отвести взора от твоих диковинных фантастических листков? Отчего не дают мне покоя твои создания, часто лишь двумя-тремя смелыми чертами намеченные? Гляжу неотрывно на это роскошество композиций, составленных из противоречивейших элементов, — и вот оживают предо мною тысячи и тысячи образов, и каждый зримо и твердо, сверкая наиесте- ственнейшими красками, выступает вперед, возникая нередко из самых отдаленных глубин фона, где его поначалу и разглядеть-то было невозможно».
Виртуозная техника и мастерство композиции, наблюдаемое в гравюрах Калло, безусловно пленяли умы современников и потомков. Но поражала также вариативность, разнообразие сюжетов, к которым обращался мастер. Действительно, спектр тем, который охватывает творчество Калло, немного даже обескураживает своей широтой: тут и благочестивые религиозные композиции — библейские сюжеты, образы святых, христианские аллегории, — и изображения торжественных празднеств, затеваемых меди- чейским двором во Флоренции и лотарингской аристократией в Нанси, и уличные представления комедии дель арте, простые городские зарисовки, бытовые сценки, образы людей из совершенно противоположных слоев общества — простолюдинов и знати, и, наконец, жестокая панорама военного времени со сценами грабежей, насилия, пожаров, убийств — труднейшего для Европы периода Тридцатилетней войны (1618 — 1648). Та панорама жизни, тот почти всеобъемлющий охват тем, которые демонстрируют гравюры Калло, позволяют — причем без всяких компромиссов — говорить об энци- клопедичности его творчества, в этом отношении исключительного для той эпохи. И не случайно потому его гравюры можно встретить в самых разнообразных изданиях, посвященных европейской истории и культуре первой половины XVII столетия, будь то учебник истории (кто не помнит «Дерево повешенных» («Казнь через повешение», кат. № 147) из серии «Бедствия войны»?), или хрестоматия по истории театра (вряд ли сыщется хоть одно издание без его гравюр из серии «Балли ди Сфессания» (кат. № 74 — 97) или знаменитых «Панталоне» (кат. № 57 — 58)).
К сожалению, сейчас невозможно проследить раннюю биографию Калло в подробностях и досконально проанализировать начало его творческого пути, так как сохранилось не так уж много документов, а жизнеописания, созданные младшими современниками Калло
nella sala delle Сот. / die del Ser.mo Gran Duca di Toscana il Camovale del 1616, dove si rap.no il Monte d'ischia con il gigante / Tifeo sotto; справа внизу: Jullius Parigij Inv: Jacques Callot delineavit et F.
M. 630, PI. 130, L. 185
Водяной знак: медведь в овале с короной (L.fil. 15)
Инв. № Г-10479
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Интермедии были приурочены к бракосочетанию Фердинандо Гонзага, герцога Манту- анского, и Екатерины Медичи, одной из сестер Козимо II. Пышное представление, называвшееся «Освобождение Тиррена и Арнеи», и запечатленное Калло в серии из трех гравюр, состоялось в феврале 1617 годав театре Уффици. Спектакль во многом продолжал традиции знаменитых флорентийских свадебных «интермедий», устраиваемых со времен бракосочетания Козимо I в 1539 году. Однако это не были обычные интермедии XVI века, заполняющие время между актами комедии, но скорее так называемые «veglie» - своеобразное сочетание представления на сцене и балета в зрительном зале. В увлекательном сценарии, написанном придворным поэтом Андреа Сальвадори, были объединены персонажи и эпизоды из античной мифологии и «Неистового Орландо» Ариосто. В первом офорте серии, одном из наиболее замечательных листов Калло флорентийского периода, запечатлен интерьер зала, в котором проходило представление; данная композиция - уникальное свидетельство того, как выглядел знаменитый театр Уффици, построенный по проекту Бернардо Буонталенти и открытый в 1586 году как первый постоянный театр Флоренции. Избирая позицию зрителя, находящегося в зале прямо напротив сцены, художник тем самым добивается «эффекта присутствия». Переговаривающиеся и активно жестикулирующие персонажи на первом плане, трибуны для зрителей по сторонам, кавалеры и дамы, наблюдающие балет в центре зрительного зала и само представление на сцене, - все это удивительно живо передано Калло.
Вслед за изображенным в первом интермеццо балетом во втором листе серии перед нами предстает зрелище преисподней; Цирцея, богиня Луны и покровительница колдовства и магии, восседает на повозке, запряженной драконами. Ее подданные борются с войсками любви. В заключительной сцене представлено царство любви, и Венера, спускающаяся с Олимпа со своими подданными, прекращает сражение. Изображение ада в этом офорте во многом восходит к традиции театрального представления, возникшей еще в Средние века; наиболее близким иконографическим прототипом, вероятно, следует считать гравюру Ремиджио Кантагаллины по рисунку Джулио Париджи «Пятая интермедия. Вулкан» (Washington, fig. 28). По сравнению с гравюрой Калло, эта композиция кажется гораздо более затесненной; фигуры больше по масштабу и тяжеловеснее. Влияние работ Канта- галины, очевидно, сказалось и в других офортах серии; как коллега Париджи, Кантагал- лина выполнил много иллюстраций, связанных со свадебными торжествами 1608 года, и эти вещи могли послужить своего рода «отправной точкой» для Калло. В этих произведениях французского мастера, как и во многих его ранних работах флорентийского периода, очень заметно воздействие эстетики маньеризма, которое проявляется в диспропорциях фигур первого плана, чрезмерной сложности ракурсов и поворотов.
Литература: Baldinucci, 1728, V, р. 112; Temois, 1962, рр. 37, 63, 158; Washington, 1975, рр. 65 - 67; Nancy, 1992, рр. 194 - 196; Гликман, 1959, с. 24


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
8 - 32. Листы из серии «Каприччи» (Les Caprices). 1617,1622. Серия состоит из пятидесяти офортов; на них виды городских площадей чередуются с военными и жанровыми сценами, с картинами сельского труда, с изображениями типов современного художнику флорентийского общества. Выполняя эти композиции, Кал- ло впервые применил разработанную им технику твердого лака. Мастер дважды гравировал серию - в 1617 году во Флоренции, и затем в 1622 году в Нанси. В листах, отпечатанных в Нанси, чувствуется более совершенное овладение техникой, которую в итальянских работах он только начинал осваивать, что позволило добиться большего количества хороших оттисков.
По одной из распространенных версий, данная серия должна была служить пособием для детей, обучающихся рисованию, чем объясняется отсутствие тематической связи между листами, а также то, что в некоторых из них бывают изображены две одинаковые фигуры, одна из которых лишь намечена контуром, а другая тщательно моделирована. Впрочем, как отмечают многие авторы, выполненные мастером композиции «перерастают» рамки одной задачи и предстают серией ярких иллюстраций жизни Флоренции.
Серия открывается титульным листом с картушем, украшенным гербом Медичи, фигурками фавнов и маскаронами; за ним следует лист с посвящением Лоренцо Медичи, младшему брату великого герцога Тосканского, которому тоща было 17 лет. Учитывая это, некоторые исследователи высказывают предположение, что серия была награвирована для развлечения Лоренцо, и - поскольку ряд композиций серии имеет литературные источники - отчасти в образовательных целях. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, рр. 370, 375; Baldinucci, 1686, р. 52; Mariette, 1851 - 60,
I, рр. 273 - 274; Bruwaert, 1912, рр. 71 - 72; Temois, 1962, рр. 95-96,186; Washington, 1975,
р. 19; Nancy, 1992, рр. 233 - 240; Гликман, 1959,
с. 24 - 30
8. Титульный лист серии. 1617 Frontispice.
Офорт. 56,5x83,5
Подпись слева внизу: ICallot F. in aqua; справа внизу: forte in Fior.
L. 214, M. 428 Инв. № Г-10850
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
9. Посвящение Лоренцо Медичи. 1622 Dédicace à Laurent
de Medicis.
Офорт. 57x82,5 L. 429, M. 771 Инв. № Г-10853
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
10. Дворянин со слугой. 1617 Un Gentilhomme et son page.
Офорт. 48x77
L. 216, M. 772 Инв. No Г-10879
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
II. Два сидящих человека. 1617 Deux personages assis.
Офорт. 52x78,5
L. 217, M. 774 Инв. № Г-10905
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
еще в XVII веке, изобилуют фактами, подчас не вызывающими доверия — но какая биография выдающегося мастера обходится без легенд. Тем не менее многие ключевые эпизоды нам все же известны. Известно, что мастер родился в 1592 (93?) году в Нанси, столице Лотарингии, в знатной состоятельной семье — его отец с 1602 года занимал должность герольда герцога Лотарингского. Вопреки желанию родителей сделать сына служителем церкви, Калло решает стать художником-гравером. Предположительно, одним из наставников Калло на этом раннем этапе мог быть Клод Анрие (1540 — 1603), парижский гравер, близкий искусству придворной школы Фонтенбло, в поздние свои годы работавший в Нанси. Вероятно, через него могло осуществиться знакомство юного ученика с работами таких прославленных мастеров середины — второй половины XVI века, как Жан Кузен (1500 — 1590), Этьен Делон (1519 — 1583), Бернар Саломон (1508 — 1561), чрезвычайно любивших гравюры малого формата и прославившихся ювелирно-совершенной техникой исполнения композиций. Очевидно, что их опыт оказался не менее важным для формирования вкуса Калло, чем его последующие годы обучения у разных мастеров. Доподлинно известно, что в 1607 году отец определил Жака на обучение в мастерскую золотых дел мастера Деманжа Крока, жившего неподалеку на той же улице (Гранд Рю в Нанси), что и семья Калло. Трудно достоверно оценить этот этап ученичества в жизни мастера, однако, не беря во внимание разные технические аспекты (работа с металлом, гравировка), можно предположить, что, именно работая в мастерской Крока, Калло мог развить в себе вкус к тщательно выполненной детали, внимательное отношение к проработке мельчайших нюансов в произведении, что потом будет иметь столь важное значение в его искусстве. Уже в 1608 году он отправляется на учебу в Италию, он едет в Рим, где изучает искусство резцовой гравюры в мастерской Филиппа Томассена (1562 — 1622), а затем, в 1611 году, переезжает во Флоренцию, где поначалу сотрудничает с Антонио Темпестой (1555 —
Anfifï £с~ЩРяШЫре
PonLorenSoAMIMCI.
*р vminuiMt fttjento «A JE/тГ* vni ./ono соф dirr’iprmii Fiori theÿ
fto'cdft tvl iitmpv </<*/«**JkritP Atteni
.î №«» .ΫV £ш!Л
le1 M»
J , 3 №*7*
CvirH&Ja operariùnclftjecnû cani raÇfti &ltdfua di/troiuLtrls ch аиапгУ tnifdprj^&rrfrrc <£i t*tp стек*couftttAto Bacio ищЫ, ZiiE* ta Vcfh? etc prête daBio il cvlmo d'ogni félicita
c j ( ' С—Нипи1%ПеШ “/«мм
4 lactfv
1630), обучившим молодого мастера технике офорта. Оба старших гравера, и Томассен, и Темпеста, придерживались традиций искусства позднего маньеризма XVI — раннего XVII века, влияние которых сказалось и в первых работах Калло. Чуть позже он начинает работать совместно с гравером Ремиджио Кантагаллиной (1582 — 1630) и Джулио Париджи (до 1590 — 1635), архитектором французского происхождения, одним из главных оформителей праздников медичейского двора. Оба старших мастера занимались устройством торжественных представлений, разработкой театральных костюмов, декораций, карнавальных шествий. Оба они, принадлежа к другому, младшему поколению мастеров в сравнении с Ф. Томассе- ном и А. Темпестой, развивали в своем творчестве уже иные, новые художественные тенденции. Отчасти сохраняя верность искусству маньеризма с его любовью к удлиненным пропорциям фигур, подчеркнуто утонченным позам и жестам, откровенной экзальтации


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
и одновременно — некоторой холодной отстраненности образов, они обращаются к совершенно новому, активно в то время формирующемуся искусству барокко с его невероятной энергетикой, открытой эмоциональностью, повышенной динамикой композиций, обладающих чрезвычайно прихотливой пространственной структурой. Рассматривая ранние работы Калло, невозможно не обратить внимание на разительный переход — за совсем краткий срок — от довольно статичных, ученически-скованных работ, по стилистике выполненных в духе уходящего искусства маньеризма, к совершенно иным, раскрепощенным по манере исполнения композициям, в которых читается уже и уверенный почерк мастера, и одновременно новые тенденции эпохи. Вот, скажем, его ранние «Похороны испанской королевы» (1612, кат. Nq 1 — 2) или «Се Человек» (1613, кат. № 5): композиции статичны, сдержанны, немного даже тяжеловесны, и вряд ли можно увидеть в них оригинальную манеру большого мастера. Конечно, следует оговориться, что эти листы были выполнены по оригиналам других мастеров, но вот аналогичный пример, только более поздний по времени — листы из серий «Прибытие любви в Тоскану» (1615) и «Война любви» (1616, кат. Nq 5 — 6): они также создавались по рисункам другого мастера, но насколько свободнее и раскованней в них манера ведения штриха, насколько больше чувствуется пространственная среда, насколько сложнее в них градация планов и проработка деталей. Это уже те работы, в которых легко распознается «стиль Калло», в которых он безошибочно узнаваем. Они гораздо живее, динамичнее по композиции, фигуры делаются легче, подвижнее, гротескнее, жесты — экспрессивнее. Оригинальному стилю гравера не хватает одного — соответствующей техники. Офортная техника, которой обучил Калло А. Темпеста, основанная на работе с так называемым «мягким» лаком, была довольна проста в применении, но не позволяла прорабатывать тончайшие линии фона и создавать тот панорамный эффект, которого так добивался мастер. Но вот уже через год, в серии «Каприччи» (1617, кат. Nq 8 — 32),
12. Пастух у руин. 1617 Le pâtre et les ruines.
Офорт. 52,5x79
L. 218, M. 776 Инв. Nq Г-10866
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
13. Командующий на лошади. 1617 Le Commandant à cheval.
Офорт. 54x79,5 L. 254, M. 848 Инв. Nq Г-10936
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
14. Знаменосец. 1617. Le Porte-Etendard. Офорт. 56x82
L. 255, М. 850 Инв. № Г-22104
Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года
15. Схватка в цирке. 1617 Escarmouche dans un cirque.
Офорт. 54,5x77,5
L. 256, M. 852 Инв. Nq Г-22101
Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года
16. Рынок на площади Санта Аннунциата во Флоренции. 1617
Le Marché de la place de l'Annonciade à Florence.
Офорт. 54,5x79,5 L. 257, M. 854 Инв. № Г-65819
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
17. Фейерверк на р. Арно. 1617 Le feu d'artifice sur ГАто.
Офорт. 53x79,5
L. 258, M. 856 Инв. Nq Г-10932
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
18. Дворянин с большой тростью. 1622 Le Gentilhomme à la grande canne. Офорт. 54x81
L. 443, M. 799 Инв. No Г-10863
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
19. Мужчина с большой шпагой, стоящий спиной. 1622 L'Homme vu de dos, avec une grande épée.
Офорт. 58x86,54x83 I состояние из двух L. 444, M. 801 Инв. No Г-67797
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
20. Мужчина, стоящий спиной, с протянутой рукой. 1622 L'Homme vu de dos, la main droite tendue.
Офорт. 57x88, 54x84 I состояние из двух L. 445, M. 803 Инв. № Г-65755
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
21. Две женщины в профиль.
1622
Deux femmes de profil.
Офорт. 53x79 I состояние из двух L. 446, М. 805 Инв. № Г-65759
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
22. Женщина в просторном одеянии. 1622
La dame au vetement ample.
Офорт. 62x87, 56x81 I состояние из двух L. 447, М. 807 Инв. № Г-65761
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
23. Два Панталоне, смотрящих друг на друга. 1622
Les deux Pantalons se regardant.
Офорт. 53x79 I состояние из двух L. 463, М. 841 Инв. № Г-22095
Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года
24. Пастух, играющий на флейте. 1622 Le Berger jouant de la flûte.
Офорт. 58x81 I состояние из двух L. 464, М. 833 Инв. № Г-65795
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
25. Богадельня. 1622 L'Hospice.
Офорт. 55x80 I состояние из двух L. 465, М. 843 Инв. № Г-65802
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
26. Трактир. 1622 L'Auoerge.
Офорт. 57x83
III состояние из четырех L. 466, М. 845 Инв. № Г-65806
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
27. Командующий спешившийся. 1622 Le Commandant à pied.
Офорт. 55x78 I состояние из двух L. 467, М. 847 Инв. Nq Г-10934
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
28. Праздник на площади Синьории во Флоренции. 1622
Une fete sur la place de la Signoria à Florence.
Офорт. 54,5x77,5 I состояние из двух L. 473, М. 859 Инв. № Г-65821
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
созданной Калло по собственным эскизам, гравер использует новый офортный метод твердого лака. Не счесть похвал, высказанных современниками и потомками в адрес этой серии крохотных гравюр, легко помещающихся на ладони, в которых, однако, перед нами предстает невероятно пестрый набор сюжетов — зарисовки городской и сельской жизни Тосканы, выполненные с почти документальной точностью в отношении проработки деталей. Тут не обойтись без очков и лупы, если захочется рассмотреть все подробности композиций. Структура их проста, и будет неоднократно использоваться в прочих сериях и отдельных гравюрах мастера — это крупный первый план, средник и постепенно растворяющийся в воздушной дымке задний план; подобная схема построения композиций была довольно распространена в то время и встречается у разных мастеров, как итальянских, так и голландских, реже французских. Однако благодаря особой технике, позволяющей виртуозно оттачивать мельчайшие детали и проводить тончайшие линии фона, Калло, вероятно, удалось затмить многих талантливых современников.
Переезд Калло во Флоренцию и сотрудничество с Париджи и Кан- тагаллиной был, в сущности, судьбоносным в творчестве мастера; он оказывается сопричастен жизни медичейского двора, с его любовью к торжественным церемониям, пышным празднествам, театральным представлениям. И можно сказать с уверенностью, что эта вовлеченность мастера в организацию разнообразных придворных торжеств значительно сказалась на его творческой биографии — не только в отношении последующих заказов, но и в выборе тем, и прежде всего в пристальном интересе к театральной тематике. Надо отметить, что театральная жизнь во Флоренции в то время была весьма активной, и прежде всего благодаря покровительству двора; основными местами показа спектаклей были театры Уффици и До- гана, герцогские виллы Кастелло и Пратолино, Казино Медичео в черте города, дворцы Каза Строцци, Каза Ринальди, палаццо дель Неро; многочисленные театрализованные представления устраивались также на р. Арно, на Виа Маджо и площади Санта Кроче. Калло поступил на службу к Козимо II Медичи (1590 — 1621) в 1614 году; он получил герцогский пенсион и квартиру во дворце Уффици. И вплоть до 1621 года — даты возвращения мастера в Нанси —
28


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
он принимал участие в разработке различных театрализованных представлений, и запечатлевал в гравюре (для разных мемориальных изданий) наиболее важные зрелищные моменты празднеств и спектаклей. Так возникли, в частности, серии «Война любви» (1616, кат. Ns 5 — 6) и «Война красоты» (1616), «Интермедии» (1617, кат. № 7) и «Сулейман» (1619 — 1620, кат. № 65 — 69), и пр.
Однако не только изысканный придворный театр был предметом интереса для Калло; представления итальянской народной комедии масок, или комедии дель арте, пользовавшейся в то время успехом не только у простонародья, но нередко и у придворных особ (труппы странствующих актеров нередко приглашались ко двору и пользовались высочайшим покровительством), увлекали его ничуть не меньше. И это не был прихотливый интерес к раритету или непривычной экзотике; как раз в это время комедия дель арте, возникшая в Италии в середине XVI века, вступила в пору своего расцвета и активно завоевывала театральные подмостки Европы. Главным принципом актерской игры в ней была импровизация. Она во многом унаследовала традиции народного фарса, маски и буффонаду карнавальных представлений, а также использовала некоторые мотивы так называемой «ученой комедии», хорошо известной ренессансному придворному театру. Сценарии, создаваемые, как правило, самими актерами, намечали лишь основные линии развития действия, а диалоги героев импровизировались прямо на сцене. Большинство актеров играли в масках, подчеркивавших характеры персонажей — отсюда и второе название комедии дель арте: комедия масок. Декорации были просты и не менялись в течение всего представления; спектакли отличались бойкой динамикой, определявшейся игрой самих актеров. По мере развития комедии дель арте в ней выделились две группы масок — северная (венецианская) и южная (неаполитанская). Северными персонажами являлись Панталоне (как правило, венецианский купец, опекун молодой особы), Капитан, Доктор, Бригелла и Арлекин; южными — Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья. Имен-
29. Площадь Собора во Флоренции. 1622 La Place du Dôme, à Florence.
Офорт. 52x80 I состояние из двух L. 474, М. 861 Инв. № Г-10947
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
30. Процессия карет на площади Санта Мария Новелла во Флоренции. 1622 La Course de chars
sur la Place Santa Maria Novella à Florence.
Офорт. 56x80 I состояние из трех L. 475, М. 863 Инв. № Г-65831
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
31. Выезд лошадей на площади Питти во Флоренции. 1622
La Course de chevaux sur la Place Pitti à Florence.
Офорт. 55x78 I состояние из двух L. 476, М. 865 Инв. № Г-10948
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
32. Игра в мяч на площади Св. Креста во Флоренции. 1622
Le Jeu de paume sur la Place Sainte-Croix, à Florence.
Офорт. 56,5x81 I состояние из двух L. 477, М. 867 Инв. № Г-118457
Происхождение: собрание Леммлейна, в ГМИИ с 1965 года
но эти персонажи комедии, а также многие другие предстают в разнообразных офортах Калло флорентийского периода и в ряде работ, выполненных уже по возвращении в Лотарингию, по мотивам итальянских впечатлений — это «Два Панталоне» (1616) и отдельные листы его серии «Каприччи» (1617, кат. Ns 9, 18 — 32), серия «Три Панталоне» (1618 — 1620, кат. № 57 — 58) и «Балли ди Сфессания» (1621, кат. № 74 — 97). Исследователи нередко пытались определить, не скрываются ли за изображенными Калло сценическими образами портреты реальных актеров тех или иных трупп; однако


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
33 - 48. Листы из серии «Varie figure»
(L. 201 - 213,403 - 405). 1617,1621.
Серия состоит из шестнадцати листов. Она открывается титульным листом, на котором изображен продавец гравюр: он сидит за столом, на котором разложены листы, а вокруг столпились взрослые и дети, с интересом разглядывающие картинки. Что до прочих гравюр серии, то они довольно похожи по устройству композиций, за исключением двух, на которых представлены крестьяне на фоне пейзажей. В остальных же тринадцати гравюрах мы видим следующую схему: фигура главного персонажа в одной и той же позе изображена дважды - просто очерченная контуром, и, радом, с уже проработанной светотеневой моделировкой. Главными героями служат люди разных сословий и национальностей: итальянские (или лотарингские) крестьяне, дворяне, турки, венгры и пр. Как полагают исследователи, эта серия Калло предназначалась для людей, интересующихся рисованием и желающих освоить технику рисования пером (гравированные линии внешне очень близки в этих композициях перьевым штрихам) и азы светотени.
Время начала работы над серией - 1617 год; это переходное время в творчестве Калло. Именно в этом году он начинает использовать технику твердого лака, и, кроме того, отказывается от перекрестной штриховки в тенях, заменив ее на параллельную (именно ее мы видим в гравюрах серии). Как полагает Ж. Пьер, гравюры не были завершены в течение одного года; их издание, осуществленное спустя четыре года уже в Нанси, показывает, что мастер доработал фон в раде композиций. Стилистика гравюр серии свидетельствует о том, что она была выполнена уже после создания серии «Каприччи» (также 1617 год): они более реалистичны по манере трактовки персонажей, пейзажных планов, в то время как в композициях «Каприччи» все еще ощутимо влияние маньеризма. Кроме того, в листах «Varie figure» заметен более уверенный почерк состоявшегося мастера.
Литература: Baldinucci, 1686, р. 54; Gersaint, 1744, р. 80; Temois, 1962, рр. 450 - 544; Nancy, 1992, р. 267
сколь бы ни было увлекательно подобное предположение, чрезвычайно трудно определить, кого мог изобразить Калло в этих полных гротеска, невероятной энергии, юмора на грани непристойности, шутовского кривляния и яркой артистичности образах. Можно сколь угодно долго спорить о том, что именно в этих листах плод фантазии, а что в них от реальных впечатлений, тем не менее ясно, что мастер отдал в них дань и вымыслу, и реальности в должной мере. Несмотря на гротескность центральных героев, сами по себе композиции воссоздают реальную действительность площадного действа с убедительным тщанием — тут и городские постройки, и толпа зрителей, и красивейшие пейзажные планы.
Пожалуй, в этом сочетании фантазийной театральности и тяги к реалистичности — одна из характерных черт искусства Калло, проявлявшейся не только в подходе к решению отдельных композиций, но и в выборе тем гравюр. К примеру, работая во Флоренции над различными гравюрами с театральными сюжетами, в которых он дает волю фантазии и гротеску, в те же годы мастер выполняет серии прекрасных реалистичных пейзажей, представляющих окрестности Флоренции, чудесную природу Тосканы, уют ее сельской жизни. Это прежде всего дивные, полные спокойного очарования и безмятежности «Четыре пейзажа» (1618) и не менее известные «Итальянские пейзажи» (1618, кат. № 55 — 56), нарисованные мастером в Италии, но награвированные уже по возвращении в Нанси. Эти работы своей лиричностью, особой свето-воздушной средой заставляют вспомнить пейзажи другого французского художника, современника Калло, также работавшего в Италии (и, кстати, также выходца из Лотарингии), — Клода Лоррена (1600 — 1682), в чьих живописных работах и офортах столь же удивительно гармонично сочетается панорамный эффект и в то же время камерность трактовки. Иной по интонации предстает известный пейзаж с охотой на оленя — «Большая охота» (1619, кат. № 64); тут все полно динамики, энергичного действия. Скачущие на лошадях охотники,
33. Фронтиспис. 1621. Frontispice.
Офорт. 86x91,5
III состояние из трех Подписи: справа внизу цифра «1»
L. 403, М. 730 Инв. Nq Г-10750
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
34. Крестьянин с женой на привале. 1621 La Halte du Paysan et de sa femme.
Офорт. 84x87
III состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «15»
L. 404, М. 744 Инв. Nq Г-10769
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
быстро бегущие охотничьи псы — ощущение движения передано невероятно достоверно, и ведь, по сути, всего-то при помощи черных офортных штрихов. Сам пейзаж, в котором происходит действие, далек от камерности и спокойствия более ранних итальянских пейзажей — все линии композиции динамичны, стволы деревьев прихотливо изогнуты, а пространство стремительно разворачивается в глубину, увлекая взгляд зрителя вдаль, от второстепенных фигур первого плана туда, где, собственно, свершается главное событие охоты — поимка оленя. Все происходящее передано настолько живо и убедительно, что, в общем, можно понять, почему ряд исследователей выдвинули гипотезу, что этот офорт был создан в тот год, когда Калло подал прошение на получение лицензии на охоту.
Предположение это, впрочем, не подтвердилось, гравюра была выполнена несколькими годами раньше.
Не последнее место в творчестве Калло флорентийского периода занимают и религиозные сюжеты, и, хотя более основательно он обратится к христианской тематике уже будучи в Лотарингии, тем не менее на протяжении 1610-х годов им было создано немало замечательных композиций, представляющих события евангельской и ветхозаветной истории. Безусловно, одна из наиболее значительных серий этого ряда — неоконченные «Большие страсти» (кат. № 49 — 54, слово «большие» в названии присутствует для того, чтобы отличать эту серию гравюр от гораздо более скромных по размеру листов уже нансейской серии «Малые страсти» (1624, кат. № 99 — 110)), созданная в 1618 году; из задуманных 12-ти композиций мастером были награвированы лишь семь, остальные известны нам по подготовительным рисункам. Другая серия — «Четыре трапезы» (1619, кат. № 59 — 62), серия из четырех крохотных гравюр, однако же чрезвычайно тщательно выполненных и богатых деталями. В этих миниатюрных листах представлены четыре трапезы, наиболее важные в евангельской истории: брак в Кане Гали- лейской, трапеза в доме фарисея, Тайная вечеря, вечеря в Эммаусе. Малому формату соответствует и камерный характер композиций: это не грандиозные многолюдные работы в духе, скажем, «Брака в Кане Галилейской» Веронезе; здесь все передано максимально лаконично, просто, сдержанно, с основным акцентом именно на сакральном смысле происходящего, без каких-либо многоречивых подробностей.
Безусловно, самым известным и самым грандиозным произведением Калло флорентийского периода является «Ярмарка в Импрунете» (1620, награвирована заново в 1622 — 1623 годах, кат. № 98), предмет вожделения множества коллекционеров и неустанного восхищения знатоков. Сюжет композиции — ярмарка в маленьком тосканском городке Импрунета; праздник проходил ежегодно 18 октября, в день Св. Луки, покровителя художников. Известны два рисунка Р. Кантагаллины, выполненные несколько раньше, в 1615 году, с тем же сюжетом. По сравнению с ними Калло увеличивает пространство перед церковью, сильно завышая линию горизонта, он дает более панорамный вид ярмарки и населяет композицию огромным
35. Крестьянин, пасущий быка. 1621 Le paysan gardant un boeuf.
Офорт. 84x86
III состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «16»
L. 405, М. 745 Инв. № Г-10770
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
36. Крестьянка, стоящая спиной, с корзиной в левой руке. 1617
La Paysanne vue de dos, tenant un panier à son bras gauche.
Офорт. 85x86
III состояние из четырех
Подписи: справа внизу цифра «11»
L. 201, М. 740 Инв. № Г-10464
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
37. Крестьянка с корзиной, смотрящая вправо. 1617
La Paysanne tournée à droite et tenant un panier.
Офорт. 82,5x92,5
III состояние из четырех
Подписи: справа внизу цифра «6»
L. 202, М. 735 Инв. № Г-10761
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
38. Крестьянка, стоящая анфас, с корзиной на голове. 1617
La Paysanne vue de face tenant un panier sur sa tete.
Офорт. 82x92
III состояние из четырех
Подписи: справа внизу цифра «12»
L. 203, М. 741 Инв. № Г-10765
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
39. Крестьянка, смотрящая влево, с корзиной в руке.1617
La Paysanne tournée à gauche, un panier à son bras.
Офорт. 82,5x91,5
III состояние из четырех
Подписи: справа внизу цифра «2»
L. 204, М. 731 Инв. № Г-10751
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
40. Крестьянка, смотрящая вправо, с протянутой вперед рукой. 1617 La Paysanne tournée à droite, la main tendue en avant.
Офорт. 83,5x91
III состояние из четырех
Подписи: справа внизу цифра «9»
L. 205, М. 738 Инв. № Г-10756
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
41. Крестьянка, смотрящая влево, со сложенными руками. 1617
La Paysanne tournée à gauche, les mains appuyées l'une sur l'autre.
Офорт. 85,5x85,5
III состояние из четырех
Подписи: справа внизу цифра «4»
L. 206, М. 733 Инв. № Г-10753
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года


Каталог выставки Шедевры французской графики:
в Екатеринбургском музее офорты Жака Колло
изобразительных искусств из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
42. Турок, стоящий анфас, с поднятой правой рукой. 1617
Le Turc vu de face levant le bras droit.
Офорт. 85x84,5
III состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «7»
L. 207, М. 736 Инв. № Г-10763
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
43. Турок, стоящий анфас, держащий правую руку на бедре. 1617
Le Turc vu de face, la main droite pose~e sur la hanche.
Офорт. 85x86
III состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «8»
L. 208, М. 732 Инв. № Г-10755
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
количеством персонажей, превращая ее в поражающую своим раз- махом картину праздничного события. Всего в композиции представлено 1138 человеческих фигур; число их было подсчитано Давидом Тенирсом Младшим, решившимся создать живописную копию произведения. «Никакой другой мастер не сравнится с Калло в умении втиснуть в самые узкие пределы столь несметное изобилие явлений, кои с удивительной ясностью предстают нашему взору, соположенные друг с другом и неотделимые друг от друга, так что каждая единичность, себе довлея, вместе с тем встраивается и в совокупность», — писал Э.Т.А. Гофман. С самого раннего наброска композиции заметно желание Калло представить грандиозную панораму праздника и запечатлеть своего рода энциклопедию человеческой деятельности. Д. Расселл назвала эту гравюру «подлинным лексиконом современного Калло флорентийского общества». Однако если обратиться к этому произведению не с позиций сухой
44. Мужчина в большом манто, стоящий спиной. 1617
L'Homme au grand manteau, vu de dos.
Офорт. 87x91
III состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «5»
L. 209, М. 734 Инв. № Г-10760
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
45. Офицер, держащий шпагу горизонтально. 1617
L'Officier tenant son épée horisontale.
Офорт. 87x90
III состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «13»
L. 210, М. 742 Инв. № Г-10767
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
46. Турок, стоящий спиной. 1617 Le Turc vu de dos.
Офорт. 84,5x85
III состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «10»
L. 211, М. 739 Инв. № Г-10758
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
47. Офицер с воротником, стоящий спиной. 1о17
L'Officier à la collerette vu de dos.
Офорт. 88x89
III состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «14»
L. 212, М. 743 Инв. № Г-10768
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
48. Два турка в тюрбанах, украшенных эгретами. 1617
Les deux turcs coiffés d'un turban avec une aigrette.
Офорт. 88x89
III состояние из трех
Подписи: справа внизу цифра «8»
L. 213, М. 737 Инв. № Г-10752
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
статистики социально-исторического свойства, но с позиций художественных, то можно лишь удивляться поистине гениальному решению композиции, не распадающейся на отдельные фрагменты, но существующей как единое многонаселенное целое. Можно сколь угодно долго любоваться и реалистично переданной красотой пейзажа, мягкостью очертаний тающих в дымке холмов на заднем плане, спокойными очертаниями сельской церкви вдалеке, и одновременно с любопытством вглядываться в отдельные группы фигур на переднем плане листа, будь то актеры комедии дель арте на подмостках справа, или группа отдыхающих военных в центре, или торговцы слева, окруженные толпой покупателей и просто зевак. Из подготовительного рисунка видно, как рождалась композиция, как она формировалась из одних лишь схематично намеченных основных линий, больших светотеневых групп, масс, лишенных детальной проработки. И тем более поражает тот результат,


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
который предстает перед нами в гравюре. Калло обратится еще раз к подобной ярмарочной тематике в позднем произведении лотарингского периода — в «Ярмарке в Гондревиле» (1625, кат. № 111), однако там уже не будет размаха «Импрунеты»; композиция будет гораздо меньше по размерам и камернее по общему решению. Мастер проработал во Флоренции до 1621 года, когда после смерти герцога он возвращается в Нанси, где становится придворным художником герцога Лотарингского Карла IV. В родном городе Калло остается до конца своих дней, не считая двух лет, проведенных в Париже (1629 — 1630 годы) и поездки в Голландию в 1627 году по приглашению правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы. Стоит отметить, что, хотя традиционно и принято делить творческий путь Калло на «флорентийский» и «лотарингский» периоды, эти названия довольно условны в отношении эволюции художественной манеры мастера. Вернувшись в Нанси, Калло продолжал работать над многими гравюрами и рисунками, созданными еще в Италии — это второй вариант «Ярмарки в Импрунете» (1619,1622 —1623, кат. №98), серии «Varie figure» (1617,1621, кат. № 33 — 48) и «Каприччи» (1617, 1622, кат. № 9,8 — 32), «Балли ди Сфессания» (1622, кат. № 74 — 97). Трудно поначалу отметить и какую-либо разительную смену тематики новых гравюр: это все те же придворные праздники (достаточно вспомнить серию «Поединок у барьера» 1627, кат. № 115 — 116), представления комедии дель арте, городские виды («Новая улица в Нанси» 1627 (кат. № 114), «Виды Парижа» 1629 — 1630 (кат. № 121 — 122)), библейские сюжеты. Однако в количественном отношении последних делается несколько больше, чем в период работы мастера в Италии. Помимо изумительных крохотных по формату «Малых страстей» (1624, кат. № 99 — 110), Калло создает и такие
C?nwe far Collet
t7estiJ=C/ij'i/lfaLvan( la Cene avec scj*. ipotres.
aS’aru гАа/ Наитгги
49 - 54. Листы из серии «Большие Страсти»
(La Grand Passion, L. 281 - 287,
M. 12 -18). 1618
Серия состоит из семи листов; однако речь не идет о каком-либо «сокращенном» варианте изображения евангельского повествования: серия просто не была окончена, о чем свидетельствуют двенадцать подготовительных рисунков, хранящихся в Чатсворте, из которых только семь были награвированы. Сейчас трудно понять, по каким причинам сюита офортов оказалась незавершенной самим Калло; известно, что в XVIII столетии французский гравер Никола Кошен догравировал недостающие композиции, однако не по рисункам лотарингского мастера, но в подражание его манере. Несмотря на это, работы Кошена довольно заметно отличаются по стилистике и, кроме того, имеют несколько иные размеры. Серия Калло, по мнению рада исследователей, в частности Фелибьена и Мариетта, была опубликована в Нанси, однако рисунки к ней были созданы еще во Флоренции; первые семь из задуманных двенадцати композиций гравировались мастером постепенно (о чем свидетельствует изменение характера подписей), в течение нескольких лет, с 1619 по 1624год. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725 III, рр. 376 - 377; Gersaint, 1744, р. 60; Bruwaert, 1912, рр. 191 - 192; Temois, 1962, рр. 115, 161, 180; Washington, 1975, рр. 164 - 166, 196 - 204; Nancy, 1992, рр. 448 - 461
49. Христос, омывающий ноги апостолам.
Le lavement des pieds.
Офорт. 112x216,108x214 IV состояние из четырех Подписи под изображением, слева внизу: Grave" par Callot; справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «2»; по центру: Jesus-Christ lavant les pieds à ses apôtres; в поле изображения слева внизу следы стертой подписи «Jac.Call.fec.»
L. 281, М. 12 Инв. № Г-9354
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
50. Тайная вечеря. La Се~пе.
Офорт. 116x217,5; 112x216
IV состояние из четырех Подписи под изображением, слева внизу: Grave" par Callot, справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «1»; по центру: Je"sus-Christ faisant la Cene avec ses apôtres; в поле изображения справа внизу: Callot f.
L. 282, M. 13 Инв. № Г-9356
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
(rrrtve par Callat
çJeeus = Chri/l coiula/n/ic a h тог/о
O
51. Суд Пилата.
La Condamnation à la mort.
Офорт. 113,5x217; 111x216 II состояние из двух
Подписи под изображением, слева внизу: Gravé par Callot, справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «5»; по центру: Jésus-Christ condamné à la mort.
L. 283, M. 14 Инв. № Г-9358
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
trrizve par Caüat
с Тел lui ~ Chf'i/l
pinej
a Paru) ch&d Z) aumant ,,
3
52. Коронование тернием.
Le Couronnement dépines.
Офорт. 111x214,108x210
IV состояние из четырех
Подписи под изображением, слева внизу:
Gravé par Callot, справа внизу: à Paris chez
Daumont, чуть ниже цифра «3»; по центру:
Jésus-Christ couronné d'Epines.
L. 284, M. 15 Инв. № Г-9360
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
чудесные листы, как «Вечерняя молитва» (1628, кат. № 117) — небольшую камерную композицию с изображением Св. семейства за трапезой, решенную в караваджистской стилистике, с контрастной светотенью, выделяющей центральных персонажей из полумрака жилища. Или вот другой пример — «Малая диссертация, или Триумф Девы Марии» (1625, кат. № 112), огромная по размерам гравюра, созданная по заказу в качестве фронтисписа для диссертации по теологии Этьена Дидло, чтеца в монастыре Кордельеров
53. Се человек.
La Présentation au peuple.
Офорт. 111x213,109x212 III состояние из трех
Подписи под изображением, слева внизу: Grave" par Callot, справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «4»; по центру: Je"sus-Christ exposé au peuple.
L. 285, M. 16 Инв. № Г-9362
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
54. Несение креста.
Le Portement de Croix.
Офорт. 110x212,5
III состояние из трех
Подписи под изображением, слева внизу: Gravé par Callot, справа внизу: à Paris chez Daumont, чуть ниже цифра «6»; по центру: Jésus-Christ portant sa croix.
L. 286, M. 17 Инв. № Г-9364
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
в Нанси. Композиция чрезвычайно сложна по структуре, но также и по набору смыслов, в ней заключенных; это практически целый теологический трактат, изложенный языком визуальных образов. Или еще одна известнейшая гравюра на религиозный сюжет — «Мученичество Св. Себастьяна» (1631, кат. № 124), представляющая эпизод из жизни святого, когда его, привязанного к столбу на одной из площадей Древнего Рима, расстреляли из луков римские воины. Во всех перечисленных работах чувствуется уверенная рука мастера; в них почерк Калло безошибочно узнаваем, и, сколько бы ни копировали его гравюры зрелого периода впоследствии, все же копии значительно уступают в виртуозности живой, артистичной, раскрепощенной и в то же время бесконечно точной в деталях манере мастера.


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Новые темы диктовало время. С 1618 года в Европе наступил тяжелый период Тридцатилетней войны, закончившийся лишь в 1648 году с подписанием Вестфальского мира. Война, основными причинами которой стали, с одной стороны, великодержавная политика испанских и австрийских Габсбургов и, с другой стороны, настойчивое стремление Римской католической церкви восстановить свое влияние в тех немецких землях, ще в XVI веке победила Реформация, вовлекла в кровавые конфликты практически все европейские державы. Два основных блока, в которые объединились противники, — это габсбургский блок (австрийские и испанские Габсбурги, католические князья Германии, папство) и антигабсбургская коалиция (проте- станские князья Германии, Дания, Швеция, Голландия и Франция). В сущности, передел сфер влияния стал основной движущей силой этой затяжной войны; буквально все участники стремились воспользоваться ситуацией в своих целях. Во Франции, в которой протестантизм хоть и не обладал отнюдь такими прочными позициями, как в немецких землях, тем не менее все же имелись регионы (причем стратегически важные), ще протестантский дух был силен. Разумеется, в сложившейся ситуации они представлялись весьма неблагонадежными французской короне, и на то были основания: скажем, такие форпосты протестантизма, как крепость Ла Рошель и о. Ре с крепостью Св. Мартина, давно уже были лакомым куском для англичан, пытавшихся склонить тамошнее население на свою сторону; овладение ими стало бы большим приобретением и укрепило бы позиции англичан на море в этом регионе. В 1627 — 1628 годах французами были проведены две успешные военные операции, в ходе которых удалось победить английские эскадры и подчинить себе непокорные крепости (это, к слову, те самые события, которые столь эффектно, пусть и не всегда вполне достоверно, описаны в «Трех мушкетерах» А. Дюма-отца). Жаку Калло было доверено выполнение двух огромных гравюр с изображением осад (кат. № 119 — 120). Мастер создает их во время пребывания в Париже в 1629 году, ще он гостит у своего парижского издателя И. Анрие во дворце Пти Бурбон неподалеку от Лувра. Гигантские панорамные виды баталий, более метра в высоту и ширину, печатались с шести досок (по той причине, что печать с одной большой медной доски даже более скромных размеров чревата сломом доски); отдельные оттиски склеивались затем в единые большие гравюры. Результат поражает; несметное количество участников, эскадры кораблей, эффектная панорама залива с островами, переданная как бы с высоты птичьего полета — и при этом исторически верное, документальное представление событий! И сколь внимательно, заботливо отделана малейшая деталь, любая частность! Удивительное сочетание панорамности и близкого плана — эффект, в наше время доступный, пожалуй, лишь кинематографу.
55 - 56. Листы из серии «Итальянские пейзажи» (другие названия серии - «Пейзажи, нарисованные во Флоренции», «Пейзажи, созданные для Джованни Медичи»; Paysages gravés pour Jean de Médicis, appelés aussi Paysages dessinés à Florence, Paysages d'Italie, L. 268-277,
M. 1187 - 1198). 1618
Серия гравюр состоит из десяти листов и фронтисписа, награвированных самим Калло, а также одного листа, добавленного издателем, Израелем Анрие, и выполненного, по- видимому, кем-то из учеников Калло, вероятнее всего, Франсуа Коллиньоном (1609-1657, Нанси). На гравюрах представлены живописные предместья Флоренции; некоторые места вполне узнаваемы и поныне. Возможно, эта серия готовилась для издания в виде небольшого альбома.
Ж. Льер ошибочно называет эту серию «Пейзажи, созданные для Джованни Медичи». Это ошибка, возникшая по причине неверной интерпретации архивных документов, в которых, действительно, идет речь о заказе Калло, сделанном Дж. Медичи, однако там говорится о виде города Градиска в Тоскане и изображении его осады. Судя по тому, что в посмертной описи имущества мастера нет упоминания гравюры с аналогичным сюжетом, а также по тому, что до нас не дошло ни одного оттиска, следует полагать, что этот высочайший заказ не был выполнен.
Отдельную проблему составляет датировка и авторство гравюр. Очевидно, что рисунки, по которым позже были созданы гравированные композиции, относятся к флорентийскому периоду и были выполнены Калло в 1618 году - эта дата присутствует на фронтисписе серии. Однако не столь просто установить точное время, когда были созданы и изданы гравюры, воспроизводящие эти рисунки. Известно, что они не были награвированы мастером в Италии, а первые тиражи были осуществлены парижским издателем Израелем Анрие после 1630 года. Любопытно, что в этих гравюрах была использована техника мягкого лака - та, от которой Калло отказался еще в 1617 году. Фелибьен и Мариетт писали, что композиции гравировались Коллиньоном, учеником Калло, уже после смерти мастера. Жерсен приписывал авторство досок самому Калло. Мом в своем каталоге помещает эти гравюры в раздел «гравюры, выполненные по рисункам Калло, или считаемые таковыми». Возможно, наиболее справедлив Д. Терну а, высказывая ту точку зрения, что, хотя версия об участии Коллиньона не может быть абсолютно исключена, все же правильнее было бы закрепить авторство гравюр - так же как и рисунков - за самим Калло, в пользу чего говорят техническое совершенство и виртуозность исполнения композиций, в гораздо меньшей степени свойственные ученику мастера.
Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, р. 385; Gersaint, 1742, рр. 86 - 87; Bruwaert, 1912, рр. 74 - 75; Гликман, 1959, с. 36; Temois, 1962, рр. 70, 113 - 114, 120, 145; Washington, 1975, рр. 273 - 277, 282 - 295; Nancy, 1992, рр. 299 - 304
55. Большая скала.
Le Grand Rocher.
Офорт. 112x244 II состояние из двух
Подписи: справа внизу в поле изображения Callot in.f., правее - Israël ex. Cum privil.Regis L. 276, M. 1190
Водяной знак: подпись филиграни «Голубь» (L.fil.59).
Инв. № Г-11014
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
55


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
56. Морское сражение. Le Combat naval. Офорт. 111,5x245
II состояние из двух
Подписи справа внизу в поле изображения Callot in.f., рядом - Israël ex. Cum privil.Regis L. 277, M. 1196
Водяной знак: лилии с мальтийским крестом (L.fil.ll)
Инв. № Г-11020
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
57 - 58. Два листа из серии «Три Панталоне» (Les Trois Pantalons,
L. 288 - 290). 1618 -1620
Офорты этой серии посвящены персонажам итальянской комедии дель арте. Первая гравюра серии представляет Панталоне, или Кассандра, влюбленного старика, вторая - Капитана, псевдогероя, трусливого обманщика, любящего рассказывать о своих вымышленных подвигах; на третьей гравюре изображен «Дзанни» - хитрый слуга, пройдоха и лизоблюд. Три персонажа представлены в контексте импровизированного спектакля. В каждой из гравюр главные персонажи изображены дважды - в центре листа на первом плане, и в глубине, на подмостках сцены. Подобные композиционные схемы Калло, как отмечают исследователи, имеют близкие аналогии в творчестве Ф. Вилламены, А. Темпесты, или северных мастеров - X. Голциуса и Якоба де Гейна (Washington, р. 67, 69).
Гравюры не датированы автором, но предполагается, что они были созданы в 1618 -1620 годы. Пьер отмечает, что первые оттиски «Трех Панталоне» были сделаны во Флоренции, и затем, по возвращении мастера в Нанси, композиции были изданы на лотарингской бумаге с водяным знаком двойное «С» с крестом. Известно, что эти гравюры Калло печатались большим тиражом и продавались по невысокой цене. Литература: Baldinucci, 1686, р. 53; Bruwaert, 1912, р. 68; Гликман, 1959, с. 39; Temois, 1962, рр. 118, 145; Washington, 1975, рр. 67 - 69, 105; Nancy, 1992, рр. 211, 214 - 215
57. Панталоне, или Кассандр.
Le Pantalon ou Cassandre.
Офорт. 221x151,5
I состояние из двух
Подпись слева внизу: Ja.Callot fe.firenza L. 288, M. 627
Водяной знак: двойное «С» с лотарингским крестом (L.fil. 29 (?))
В 1633 году войска Людовика XIII вторглись в Лотарингию, тогда еще не присоединенную к французской короне. В сентябре того же года они вошли в Нанси, родной город Калло. Военные действия влекли за собой своих традиционных спутников — мародерство, поджоги, грабежи, гибель мирных жителей, разруху и нищету. Мастер в это время жил в Нанси, и большинство исследователей полагали, что именно эти события послужили непосредственным поводом для создания его прославленной серии «Бедствия войны» (1633, кат. № 137 — 154). Однако же это предположение не подтвердилось, так как в ряде гравюр на военных штандартах присутствует геральдика Савойского герцогства, что, таким образом, отсылает нас к более ранним событиям 1630 года. Но стоит ли вообще пытаться увидеть в этих листах изображение каких-то реальных событий? Дело в том, что серия изначально задумывалась под названием «Жизнь солдата», и, таким образом, не историческая достоверность волновала тут мастера, а прежде всего собственные размышления над трагической действительностью. Размышления тяжелые, мрачные; и в гравюрах уже нет той изысканной представительности, какая была в его «Осадах» или «Битве при Авильяно» (1630 —
1631, кат. № 123), которые смотришь скорее как старый художественный фильм вроде экранизации тех же «Трех мушкетеров» Юнгвальда-Хилькевича — много дыма от залпов орудий, много шума и народу, но в целом ничего страшного и пугающего, скорее просто динамично и увлекательно. «Бедствия войны» представляют оборотную сторону медали. «Мародерство», «Разграбление сельского дома», «Разграбление монастыря», «Разграбление и поджог деревни», «Обнаружение разбойников», «Дыба», «Казнь через повешение», «Расстрел», «Колесование», «Г оспиталь»,
16


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
«Умирающие по сторонам дороги» — названия офортов серии говорят сами за себя. Жестокая действительность военного времени передана во всей полноте, мастер не щадит зрителя, он прямолинеен и правдив. И он добивается должного эффекта: трагический пафос сюиты ощутим, тем более что выполнена она рукой гениально одаренного художника, виртуозного не только в технике, но и в умении добиваться убедительного художественного результата.
Одна из последних, наиболее прославленных работ Калло — «Искушение Св.. Антония»
(1635, кат. № 155), — наверное, вторая по известности после «Ярмарки в Импрунете». Калло гравировал эту композицию дважды; первое «Искушение Св. Антония», большее по размерам и довольно отличное по композиции и стилистике, было награвировано мастером еще во Флоренции в 1617 году; гравюра никогда не была опубликована, сохранилось лишь несколько пробных оттисков, полученных до того, как доска сломалась в процессе печати. Второй вариант, датируемый 1634 — 1635 годами, — это как раз тот, что представлен на выставке. Сюжет гравюры взят из жития Св. Антония, жившего в Египте в III веке н.э.; принадлежа к богатому и благородному роду, Антоний, воспитанный в христианской вере, еще в молодости решил удалиться от мира; он покидает родной город и поселяется в развалинах воинского укрепления за Нилом, где ведет отшельнический образ жизни, укрепляя душу постом и молитвой, и борясь с искушениями. На гравюре Калло представлен эпизод, когда демоны, точнее, прямо-таки целая рать бесов, искушают святого. Св. Антоний изображен справа с крестом в руке; над ним несколько бесов музицируют на руинах заброшенной постройки; в глубине слева на повозке предстает Цирцея, в греческой мифологии богиня луны, покровительница магов и чародеев, околдовавшая спутников Одиссея. Она восседает на скелете животного, везомого бесами. В данном случае она выступает как персонификация тщеславия, или гордыни, о чем говорит зеркало в ее руке, атрибут этого порока; кроме того, она представлена обнаженной, что заставляет вспомнить о грехе вожделения, или похоти. По сторонам ее окружает целая свита демонов. Над всей композицией вверху довлеет мрачная фигура Люцифера, простершего крылья над своим воинством, буквально атакующим святого (известно, что Игнатий Лойола (основатель ордена иезуитов, около 1491 —
1556) в своих трудах сравнивал Люцифера с командующим армией). Вся композиция реше-
Инв.№ Г-9852
Происхождение: Румянцевский музей, в
ГМИИ с 1924 года
58. Капитан, или Влюбленный. Le Capitan ou l'Amoureux.
Офорт. 215x146 Единственное состояние L. 289, М. 628 Инв. № Г-10651
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
59 - 62. Серия «Четыре трапезы»
(Les quatre banquets,
L. 295 - 298, M. 48 - 51). 1619
Как отмечает в своем справочнике Льер, «стоит видеть эти листы в прекрасных оттисках первого состояния, со всей их тонкостью [проработки]». По счастью, оттиски, представленные на выставке, сделаны именно с гравюр первого состояния, и по ним вполне можно оценить изысканность и благородство исполнения этих камерных по характеру композиций Калло. Серия была весьма востребована ценителями графики и неоднократно копировалась другими мастерами.
59. Брак в Кане Галилейской.
Les Noces de Сапа.
Офорт. 84x61,5; 77x58 I состояние из двух Подпись слева внизу: ICallot L. 295, М. 48 Инв. № Г-9809
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
60. Трапеза в доме фарисея.
Le Repas chez le pharisien.
Офорт. 86x67, 77x55
I состояние из двух Подпись справа внизу: ICallot L. 296, М. 49 Инв. № Г-9810
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
61. Тайная вечеря. La Сепе.
Офорт. 84x64,5; 76x57
I состояние из трех Подпись слева внизу: ICallot L. 297, М. 50
Инв. № Г-9811
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
62. Вечеря в Эммаусе.
Le Souper d'Emmaüs.
Офорт. 84x65,76x58
II состояние из трех Подпись слева внизу: ICallot L. 298, М. 51
Инв. № Г-9812
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
63. Древо Св. Франциска. 1619 L'Arbre de St François.
Офорт. 189x200,189x189
I состояние из двух L. 303, М. 145 Инв. № Г-9826
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Представленный на выставке лист представляет собой редкий оттиск первого состояния доски, т.к. известно, что при жизни Калло было напечатано очень небольшое количество оттисков с этой гравюры, а значительная их часть была сделана уже столетие спустя,


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
когда якобы пропавшая доска была обнаружена и попала в руки известного коллекционера и знатока Мариетта.
Композиция имеет очень редкую иконографию; ее сюжет - Св. Троица на Древе жизни, окруженном поклоняющимися ему братьями- францисканцами. Форма дерева напоминает крест, и, очевидно, в этом образе содержатся христологические аллюзии; двенадцать братьев во главе со Св. Франциском - это явная аллюзия на апостолов, а вкупе с изображением церкви на заднем плане - намек на церковь Христову в целом. Сам образ дерева, несомненно, призван напоминать о библейском райском Древе жизни.
Литература: Washington, 1975, рр. 162 - 163; Nancy, 1992, р. 481
64. Большая охота. 1619 La Grande Chasse.
Офорт. 195x471
II состояние из четырех
Подпись слева внизу: Jac.Callot In. et Fe.
L. 353, M. 711 Инв. № Г-9905
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Точная дата создания этой-композиции, представляющей развернутую панораму охоты на оленя, неизвестна; Мом в своем каталоге указывает 1628 год: Брюварт - 1626 год (в этом году Калло подавал заявку на получение лицензии на охоту); Пьер называет 1619 год, аргументируя это тем, что именно этим временем датируется большой рисунок Ф. Цукка- ро (Уффици) с изображением охоты, возможно, отчасти послуживший источником вдохновения для французского мастера. Однако Д. Терну а отмечает также близость отдельных мотивов гравюры рисунку А. Темпесты с тем же сюжетом, и то, что этим мастером была создана целая серия гравюр с охотами (Темпеста, в свою очередь, вдохновлялся «Охотами» своего учителя Иоанна Страдануса (Ян ван дер Стрэт, раб. Флоренция 1523 —1605), гравировавшимися А. Коллартом, X. Голциусом, И. Коком); кроме того, известно, что серию Темпесты «Лошади разных стран» Калло неоднократно копировал, будучи начинающим гравером. Наконец, в пользу ранней датировки говорит и тот факт, что первые оттиски композиции были сделаны на итальянской бумаге, а сама ее стилистика близка «Ярмарке в Им- прунете» (1619 -1620).
Литература: Baldinucci, 1686, р. 55; Bruwaert, 1912, р. 72; Washington, 1975, рр. 10, 24; Nancy, 1992, р. 305
на как грандиозная, мрачная фантасмагория, где куда ни посмотришь — везде кошмарные видения и ужасы; и лишь фигура Св. Антония, бесстрашно показывающего крест Люциферу и его приспешникам, вселяет надежду и сообщает веру в бессилие злых сил перед божественной истиной и праведностью. И в этом — смысл всей этой грандиозной по размаху, хотя и не очень большой по размеру, композиции. Сколь бы ни были велики претерпеваемые человеком бедствия и искушения, искренняя вера и добродетель их преодолеют и позволят сохранить человеческое достоинство и душу. Хочется видеть в этом отчасти и духовное завещание мастера.
В «Фантазиях в манере Калло» Э.Т.А. Гофман писал: «Замечательно, что Калло и в жизни был столь же смел и дерзок, как в своих добротных, крепких рисунках. Рассказывают, что, понуждаемый Ришелье изобразить взятие его родного города Нанси, он не обинуясь ответствовал: скорее он отрубит себе палец, нежели талантом своим увековечит унижение своего государя и отечества. И если поэту или литератору явления обыденной жизни предстают как бы в атмосфере романтического призрачного царства его души, если он изобразит их в этом облекающем их сиянии словно в причудливом чужестранном наряде, — не дозволительно ли будет ему по крайности сослаться в свое оправдание на этого мастера и сказать: «Я хотел работать в манере Калло». Вероятно, под этой последней фразой Гофмана могли бы подписаться многие авторы, вдохновлявшиеся искусством великого лотарингца на протяжении нескольких столетий — граверы, живописцы, поэты, писатели, композиторы, театральные и кинорежиссеры, перечисление имен которых здесь заняло бы страницу с лишним. И очевидно, что этот список вскоре стал бы неполным, потому что со всей уверенностью можно предположить, что творчество Калло послужит источником вдохновения еще многим поколениям художников — ну и зрителей, разумеется.


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
65 - 69. Сулейман
(Soliman, L. 363 - 368, М. 434 - 439).
1619 -1620
Данная серия гравюр, созданная Калло в 1619 году, состоит из фронтисписа и пяти листов, которые иллюстрируют пять актов оригинальной оперы Просперо Бонарелли «Сулейман», изданной во Флоренции в 1620 году; композиции располагались в книге соответственно тексту. На фронтисписе читается посвящение Великому герцогу Тосканскому Ко- зимо II и дата исполнения гравюр - 1619 год. Трагедия была впервые поставлена во Флоренции в 1619 году и имела большой успех, о чем свидетельствуют последующие постановки в театрах Италии и Франции. Опера имела большую популярность во многом благодаря своей новизне. Был исключен хор - элемент классической драмы, воскрешенной в эпоху Ренессанса; постановщиками была предпринята попытка воссоздать историческую атмосферу при помощи костюмов персонажей - их создавали, используя описания, приведенные в книге Франческо Сансовино «Deirhistoria universale deirorigine et imperio de Turchi» 1561 года (стоит отметить, что турецкая тема в целом была весьма популярна тоща в Европе). Сюжет был придуман П. Бонарелли. Главным героем был Сулейман (1494 - 1566), султан, правивший Оттоманской империей в период ее расцвета. Хотя действие трагедии основывалось на реальных исторических событиях, большую роль играла и фантазия автора. Жена султана и его приемный сын поднимают вопрос о верности и преданности престолу родного сына Сулеймана, Мустафы, влюбленного в персидскую принцессу Деспину. Против него начинают плести интриги; обманутый султан решает казнить сына; следует ряд кровавых преступлений, в результате которых гибнут главные герои. В заключительном акте город Алеппо предстает, весь объятый огнем - в знак кары за преступления, которые в нем творятся.
В оформлении спектакля, сделанном Джу- лио Париджи, было использовано перспективное построение сцены - изобретение итальянского ренессансного театра. Одним из известных прототипов композиции, представленной Джулио Париджи, является рисунок Бернардо Буонталенти, переведенный в гравюру Орацио Скарабелли (1589). Новое, что появляется в декорации и что отражено в гравюре Калло, - это портик, появляющийся в глубине, и создающий несколько иной пространственный эффект - возникает ощущение бесконечно уходящего вдаль пространства; изображение прямых боковых улиц, уводящих в стороны, отчасти нивелирует эту стремительную перспективу.
Литература: Baldinucci, 1728, V, р. 113; Bruwaert, 1912, р. 82; Гликман, 1959, с. 40 - 42; Temois, 1962, р. 57; Washington, 1975, рр. 72 - 74; Nancy, 1992, рр. 202 - 207
65. Первый акт. Soliman. 1er acte.
Офорт. 200x279 Единственное состояние Подписи: слева внизу цифра «1», справа внизу Iac.Callot F.
L. 364, М. 435 Инв. № Г-9842
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
66. Второй акт. Soliman. 2е acte. Офорт. 206x286,197x278 Единственное состояние Водяной знак: король (L.fil. 22)
L. 365, М. 436 Инв. № Г-22051
Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года
67. Третий акт. Soliman. Зе acte. Офорт. 204x286,198x278 Единственное состояние Подписи: слева внизу цифра «3», справа внизу - lac. Callot F.
Водяной знак: король (L.fil. 22)
L. 366, М. 437 Инв. № Г-22052
Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года
68. Четвертый акт. Soliman. 4е acte. Офорт. 212x291, 201x280 Единственное состояние
L. 367, М. 438. Инв. № Г-22053 Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года
69. Пятый акт. Soliman. 5е acte. Офорт. 217x294, 207x283 Единственное состояние
L. 368, М. 439 Инв. № Г-22054
Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года
70 - 73. Серия «Цыгане» (Les Bohémiens, L. 374 - 377, М. 667 - 670). Около 1621
Серия состоит из четырех листов, представляющих собой гравированные композиции, сопровожденные дистихами анонимного автора; каждая сцена самостоятельна по сюжету. Гравюры отличает фризообразное построение композиций; действие разворачивается справа налево и наоборот. Основные сюжеты - повседневная жизнь, быт цыган, этого кочевого народа, неизменно ассоциирующегося в сознании европейцев с Востоком, библейской историей, окутанного массой легенд, как в отношении происхождения и истории, так и своеобразных традиций, обычаев. Эта серия гравюр издавна привлекала к себе внимание исследователей и просто ценителей творчества Калло тем, что связывалась с одним легендарным эпизодом из жизни мастера, описанным ранними биографами: кажется, Фе- либьен первым поведал историю о том, как юный Жак (мальчику было 11 - 12 лет), увлекшись рассказами о чудесной далекой стране Италии, решился на побег в заветные края с табором, как раз направлявшимся из Нанси во Флоренцию. Вряд ли стоит считать эту


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
70
Се, pauurer gueux, pleins lie bonadueturej Q_JIe portent rien <pue. les Choses^Jutures.
. • L r -j*ï
■r^Ne uctia pas Je braues me traders Qu: uont errants par pays e/t rangers
71
•еьыгп-
историю достоверной - во всяком случае тому нет никаких документальных оснований; тем не менее эта романтическая легенда довольно долго будоражила умы знатоков и биографов Калло.
Сюита была награвирована уже во время пребывания Калло в Лотарингии, около 1621 года: дело в том, что сохранившийся подготовительный рисунок из Государственного Эрмитажа (Т. 1122) выполнен на лотарингской бумаге с водяным знаком в виде грозди винограда, а первые оттиски известны на бумаге с филигранью, воспроизводящей гербовую символику Карла IV: двойная буква «С» с лотарингским крестом и короной. Известно, что опубликована серия была уже значительно позже, в 1630-1631 годах - в.то время, когда Калло стал отдавать гравюры для печати своему парижскому издателю Израэлю Анрие.
Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, рр. 281 - 282; Baldinucci, 1686, р. 55; Gersaint, 1744, р. 82; Mariette, 1851 - 1860,1, р.288; Bruwaert, 1912, рр. 145 - 146; Гликман, 1959, с. 151 - 154; Temois, 1962, рр. 192 -194; Washington, 1975, рр. 53 - 56; Nancy, 1992, рр. 282 - 285
70. Цыгане в пути: арьергард (другое название - «Отъезд»).
Les Bohémiens en marche: rarrièregarde (Le Départ).
Офорт. 134x243,123x237 II состояние из четырех Подпись слева внизу: Callot fec.
Водяной знак: лев со звездой (L.fil. 38)
L. 374, М. 667 Инв. № Г-9981
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
71. Цыгане в пути: авангард.
Les Bohémiens en marche: r avant-garde. Офорт. 134x242,122x236 II состояние из двух Подпись слева внизу: Callot fec.
Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L.fil. 29)
L. 375, М. 668 Инв. № Г-9982
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
72. Цыгане на привале: обсуждение удачной авантюры.
La Halte des bohémiens: les diseuses de bonnes aventures.
Офорт. 135x243,123x234 II состояние из двух Подпись слева внизу: Callot f.
Водяной знак: лев со звездой (L.fil. 38)
L. 376, М. 669 Инв. № Г-9985
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
73. 	Цыгане на привале: приготовление к празднику.
La Halte des bohémiens: les apprêts du festin.
Офорт. 138x245,123x237 II состояние из двух Подпись слева внизу: Callot fe.
Водяной знак: лев со звездой (L.fil. 38)
L. 377, М. 670 Инв. № Г-9986
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
73


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
а г. Collet* Iti. ff-
ВALU
' di acomo
Callot
74 - 97. Серия «Balli di Sfessania»
(L. 379 - 402, M. 641 - 664). 1621
Серия состоит из 24 небольших офортов, одинаковых по размеру. Она была выполнена вскоре после возвращения Калло в Нанси в 1621 году, по мотивам итальянских впечатлений. Название серии, до сих пор вызывающее бурные споры относительно его этимологии, совпадает с названием популярного танца, которое встречается в описании неаполитанского карнавала 1588 года.
Композиции представляют героев итальянской комедии дель а рте, по двое на каждом листе, за исключением титульного листа, где изображены четверо персонажей. Гравюры серии очень часто воспроизводились в различных изданиях, посвященных истории комедии дель а рте, как документальные свидетельства эпохи; в то же время, нередко говорилось о том, что эта серия есть не что иное, как плод фантазии самого мастера. Наиболее приемлемым кажется третий вариант, предложенный исследователями, - художественная фантазия мастера основывалась на вполне реальных впечатлениях.
На всех листах серии даются имена изображенных персонажей, причем они, что любопытно, не только тосканского, но и неаполитанского происхождения. Не сохранилось свидетельств того, что Калло был в Неаполе, однако он мог видеть выступления неаполитанских актеров в Тоскане. Некоторые имена совпадают с именами актеров из различных трупп, выступавших в то время в Италии. Однако вряд ли можно считать композиции Калло портретами тех или иных реальных актеров в образе Лавинии, Ричулины, Скалена, Мецетена, Фрителлино и пр.; образы Калло слишком гротескны, чтобы претендовать на портретность.
Композиции содержат, как правило, три плана - это двое актеров на первом плане, разыгрывающие дуэли, галантные сцены, играющие на музыкальных инструментах, и пр., второй план со зрителями и актерами, и третий план, представляющий собой архитектурный фон. Главные персонажи - уличные актеры, выступления которых можно было видеть часто по праздникам или карнавальным дням, разыгрывают сценки прямо на мостовой, или на небольших подмостках. Подобные изображения актеров присутствуют и в более ранних офортах Калло - например, в серии «Война любви», или в «Двух Панталоне». Типы изображенных персонажей очень живо переданы мастером; «причудливые фигуры, нагие или облаченные в нелепейшие костюмы с помпонами, завязками, перьями, смешные лица с огромными накладными носами, усищами, чудовищными очками, невообразимые телодвижения - до предела выразительны и в сатирической форме воплощают живые человеческие типы и характеры. Они танцуют, ссорятся, кривляясь и оскорбляя друг друга непристойными жестами, дерутся, воинственно размахивая деревянными мечами, объясняются в любви» (Гликман, с. 52).
Штрихи соответственно планам становятся все тоньше, постепенно делаются менее различимы. При создании серии мастер активно использовал радирную иглу, другие гравировальные иглы, а также повторное травление доски. Сохранилось множество подготовительных рисунков к серии (Эрмитаж, Британский Музей), выполненных черным мелом; вероятно, они были созданы незадолго до самих гравюр. Во втором издании серии (за исключением L. 399 и фронтисписа) были добавлены цифры внизу справа.
Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, р. 375; Baldinucci, 1868, р. 55; Bruwaert, 1912, р. 96; Гликман, 1959, с. 52 - 53 Temois, 1962, рр. 54 - 55,111,115,142 - 143,190 - 192; Washington, 1975, рр. 74 - 77; Nancy, 1991, рр. 215 - 224
74. Фронтиспис. Le Frontispice.
Офорт. 72x94,5; 70x92
I состояние из трех
Подпись слева внизу: Jac. Callot In.fe.
L. 379, M. 641 Инв. № Г-10654
Происхождение: румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
75. Кукоронья - Пернуалла. Cucorongna - Pemoualla.
Офорт. 73,5x95; 71x91
I состояние из двух L. 380, М. 642 Инв. № Г-9956
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
76. Капитан Черимониа - Синьора Лавиния. Cap. Cerimonia - Sig.a Lavinia. Офорт. 77x98, 71x92
I состояние из двух L. 381, М. 643 Инв. № Г-10068
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
77. Змараоло Корнуто - Раца ди Бойо. Smaraolo Comuto - Ratsa di Boio.
Офорт. 72x94,68x90
I состояние из двух L. 382, М. 644 Инв. № Г-9960
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
78. Чико Сгарра - Колло Франчиско. Cicho Sgarra - Collo Francisco.
Офорт. 76,5x97, 70x91
I состояние из двух L. 383, М. 646 Инв. № Г-10657
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
79. Джан Фрителло - Чиурло.
Gian Fritello - Ciurlo.
Офорт. 75x95, 70x91,5
I состояние из двух L. 384, М. 647 Инв. № Г-10671
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
80. Гватсето - Местолино.
Guatseto - Mestolino.
Офорт. 75x95, 70x90
I состояние из двух L. 385, М. 645 Инв. № Г-10685
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
81. Ричулина-Мецетин.
Riciuliria- Metzetin.
Офорт. 74x95, 71x90
I состояние из двух L. 386, М. 648 Инв. № Г-10675
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
82. Пуличиньелло - Синьора Лукреция. Pulliciniello - Sig.a Lucretia.
Офорт. 76x99, 70x94 I состояние из двух L. 387, М. 649 Инв. № Г-17234
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
83. Капитан Спесса Монти - Багаттино. Cap.Spessa Monti - Bagattino.
Офорт. 75,5x96, 71x91,5
21


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
I состояние из двух L. 388, М. 650 Инв. № Г-10662
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
84. Скарамучча - Фрикассо. Scaramucia - Fricasso.
Офорт. 75x95, 70x90
I состояние из двух L. 389, М. 651 Инв. № Г-10669
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
85. Скапино - Капитан Дзербино. Scapino - Cap. Zerbino.
Офорт. 75,5x91,5, 70x92 I состояние из двух L. 390, М. 652 Инв. № Г-10673
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Инв. № Г-10674
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
89. Капитан Бабео - Кукуба.
Cap. Babeo - Cucuba.
Офорт. 75x95, 71x90
I состояние из двух L. 394, М. 656 Инв. № Г-10666
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
90. Фрачискина - Джан Фарина. Francischina - Gian Farina.
Офорт. 75x97, 70x92
I состояние из двух L. 395, М. 657 Инв. № Г-10661
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
94. 	Синьора Лучия - Трастулло. Sig.ra Lucia - Trastullo.
Офорт. 77x98, 74x95 I состояние из двух L. 399, М. 661 Инв. № Г-10646
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
86. Капитан Бонбардон — Капитан Грилло.
Cap. Bonbardon - Cap. Grillo. Офорт. 75x96, 71x91 I состояние из двух L. 391, М. 653 Инв. № Г-10655
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
87. Капитан Эсгангарато-Капитан Кокодрилло.
Cap. Esgangarato - Cap. Cocodrillo. Офорт. 75x97, 70x92 I состояние из двух L. 392, М. 654 Инв. № Г-10672
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
88. Капитан Мала Гамба - Капитан Беллавита.
Cap. Mala Gamba - Cap.Bellavita. Офорт. 74x101, 71x96 I состояние из двух L. 393, М. 655
91. Белло Сгвардо - Ковьелло.
Bello Sguardo - Coviello.
Офорт. 73x94, 70x91
I состояние из двух L. 396, М. 658 Инв. № Г-9967
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
92. Радзулло - Куку руку.
Razullo - Cucurucu.
Офорт. 77x97, 70x91
I состояние из двух L. 397, М. 659 Инв. № Г-10663
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
93. Паскварьелло Труонно - Мео Сквакварра.
Pasquariello Truonno - Мео Squaquara. Офорт. 75x97, 70x91 I состояние из двух L. 398, М. 660 Инв. № Г-10665
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
95. 	Капитан Кардони - Марамао. Cap.Cardoni - Maramao.
Офорт. 75x95, 69x90 I состояние из двух L. 400, М. 662 Инв. № Г-10660
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
96. 	Франка Триппа - Фрителлино. Franca Trippa - Fritellino.
Офорт. 75x94,5, 70x90 I состояние из двух L. 401, М. 663 Инв. № Г-10670
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
97. 	Талья Кантони - Фракассо. Taglia Cantoni - Fracasso.
Офорт. 74x97, 70x92 I состояние из двух L. 402, М. 664 Инв. № Г-10656
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
С, YtmdIмd.1'(Jniртпетппds qttr trfDiui l^t^CTtfîO quorumu/ mnumft-Фшроуии hr^irnhajrqjanuttnn ! ,/й/л nçtrtïcfûm npàr/Kftyinis fmnaa nuia^uloi um ftecvmdf1. tsatm 1 imo (iicoqt trrtus aeviîfa
УСУ ’ xrajue* incjfaf
98
98. 	Ярмарка в Импрунете. 1622 La Foire de l'Impruneta.
Офорт. 417x658, без полей - 381x657
I состояние из двух
Подпись справа внизу: fe florentiae.
L. 361, М. 625
Водяной знак: лев со звездой (L.fil. 38)
Инв. № Г-14708
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Калло гравировал эту композицию дважды - вначале в 1620 году во Флоренции, затем вторично в Нанси в 1622 - 1623 годах. Праздник, представленный на гравюре, ежегодно проходил 18 октября, в день Св. Луки, покровителя художников, в маленьком тосканском городке близ Флоренции. Известны два рисунка Ремиджио Кантагаллины, выполненные несколько раньше, в 1615 году, с тем же сюжетом, которые хранятся один в Уффици, другой - в коллекции Юлиуса Хелда. По сравнению с композициями Кантагаллины Калло сильно увеличивает пространство перед церковью, завышая линию горизонта, он дает более панорамный вид ярмарки и населяет композицию гораздо большим числом персонажей (всего здесь представлено 1138 человеческих фигур), не говоря уже о всевозможных мелких деталях, которыми художник заполняет лист. В каждом фрагменте композиции заметна большая наблюдательность мастера в сочетании с предельно выразительным художественным обобщением, подчас близким гротеску.
Лист ГМИИ полностью соответствует описанию, приведенному в справочнике Льера; в оттиске отсутствуют слова «etexcudit Nanceij», которые, как пишет автор, часто бывают стерты, чтобы заставить думать, что оттиск был сделан с первой, флорентийской доски. К сожалению, медь была слишком мягкая, в результате чего Калло удалось получить очень небольшое число хороших оттисков; в большей части тиража все тонкие штрихи исчезли, а более широкие стали заметно выделяться, что можно увидеть прежде всего в проработке листвы деревьев, одежд людей на переднем плане.
Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, П1, рр. 371, 376; Baldinucci, 1686, р. 59; Gersaint, 1744, рр. 90-91; Mariette, 1851 - 1860,1, рр. 259, 276; Bruwaert, 1912, рр. 81 - 83; Plan, 1914, р. 26; Гликман, 1959, с. 43 - 48; Temois, 1962, рр. 61, 64, 74, 84, 95 - 108,145 - 147; Washington, 1975, рр. 6 - 9, 25 - 26; Nancy, рр. 241 - 255
99 -110. Листы из серии «Малые Страсти». (La Petite Passion, L. 537 - 548, M. 19 - 30). 1624
Серия состоит из двенадцати композиций. По сравнению с гравюрами «Больших Страстей», рисунки к которым создавались в Италии, в листах этой серии более чувствуется влияние мастеров немецкой школы XVI века, они более экспрессивны; отличается и формат композиций, в данном случае вертикальный. Двенадцать эскизов серии хранятся в Лувре. Литература: Mariette, с. 1750, II, f. 60; Bruwaert, 1912, р. 104; Nancy, 1992, рр. 461 - 465
99. Омовение ног апостолам.
Le lavement des pieds.
Офорт. 80x58, 76x55
I состояние из трех L. 537, М. 19 Инв. № Г-9730
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
100. Тайная вечеря. La Сепе.
Офорт. 77x60, 73x57
I состояние из двух Подпись слева внизу: Callot f.
L. 538, M. 20 Инв. № Г-9729
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
101. Моление о чаше.
Jésus au Jardin des Oliviers.
Офорт. 79x63, 76x58
I состояние из двух Подпись слева внизу: Callot f.
L. 539, M. 21 Инв. № Г-9724
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
102. Поцелуй Иуды.
Jésus est livré aux juifs.
Офорт. 80x62, 77x58,5
I состояние из двух Подпись слева внизу: Callot f.
L. 540, M. 22 Инв. № Г-9723
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
103. Суд Пилата. La Condamnation à mort.
Офорт. 77,5x63, 74x58
I состояние из двух Подпись справа внизу: Callot f.
L. 541, M. 23. Инв. № Г-9722 Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
104. Бичевание Христа.
Jésus est battu de verges.
Офорт. 78x61, 73x58 II состояние из трех Подпись справа внизу: Callot f.
L. 542, М. 24 Инв. № Г-9726
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
105. Христос перед Кайяфой.
Jésus comparait devant Caiphe. Офорт. 79x60, 75x56,5 I состояние из двух Подпись слева внизу: Callot f.
L. 543, М. 25 Инв. № Г-9731
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
106. Коронование тернием.
Le Couronnement d"epines.
Офорт. 82x60, 77x56 I состояние из двух Подпись слева внизу: Callot f.
L. 544, М. 26 Инв. № Г-9733
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
107
107. Се Человек.
La Présentation au Peuple.
Офорт. 78x60, 75x58 I состояние из двух Подпись слева внизу: J.Callot f.
L. 545, М. 27 Инв. № Г- 9728
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
108. Несение креста.
Le Portement de Croix.
Офорт. 79x60, 78x58
I состояние из двух Подпись слева внизу: Ja Callot f.
L. 546, M. 28 Инв. № Г-9732
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
а
т
109. 	Воздвижение креста.
Le Crucifiement.
Офорт. 76x60, 74x58,5
I состояние из двух
Подпись справа внизу: Ja Callot f.
L. 547, M. 29 Инв. № Г-9725
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
110. Три креста.
Jésus est percé d'une lance.
Офорт. 77x60, 76x58
I состояние из двух Подпись слева внизу: J. Callot f.
L. 548, M. 30
Инв. No Г-9727
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
111. Ярмарка в Гондревиле. 1625.
La Foire de Gondreville.
Офорт. 219x363,191x336
II состояние из четырех
Подпись слева внизу: Ja. Callot fe. Nanceij.
L. 561, M. 623
Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L.fil. 29)
Инв. № Г-65548
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
В исследовательской литературе существуют разные мнения относительно места создания этой композиции; ряд авторов, в их числе Ма- риетт, были уверены, что она была выполнена в Италии, другие (среди них Балъдинуччи, Мом, Льер, Терну а) полагают, что на гравюре представлено празднество в одном из лотарингских селений, и, соответственно, создавалась она уже по возвращении мастера из Италии. И можно было бы долго спорить по этому поводу, если бы не документальные источники: в посмертной описи имущества гравера эта композиция именуется как «Деревня Кселье»: таким образом, речь идет о небольшой лотарингской деревне, где имела собственное владение, кстати, и семья Калл о.
На гравюре представлен праздник на центральной улице села; по сторонам изображены уютные деревенские домики, а вдалеке виднеется скромная церковка. На переднем плане доминирует большое раскидистое дерево, на крепких ветвях которого расположились музыканты, а около дерева, собственно, и разворачивается основное действие: сельские жители справляют праздник Мая, обычно отмечавшийся первого мая, или в одно из воскресений последнего месяца весны. В этот день все девушки села собирались, нарядно одетые, пели, танцевали, за что получали подарки, которыми затем украшали образы Девы Марии. Нередко в этот праздник определялись будущие супружеские пары. Основное действие продолжалось играми, танцами, застольями, и все это представлено на гравюре: справа несколько человек играют в мяч, в центре композиции мы видим хоровод и группы наблюдающих, а слева вдалеке - несколько человек, сидящих за столом.
24


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Литература: Bruwaert, 1912, р. 94; Temois, 1962, рр. 112 - 113; Washington, 1976, р. 27; Nancy, 1992, р. 288
112. 	Малая диссертация, или Триумф Девы Марии. 1625.
La Petite Thèse.
Офорт. 561x371, 558x368 I состояние из трех L. 562, М. 100
Водяной знак: контрамарка с лотаринской «4» (L.fil. 34 (?))
Инв. № Г-14661
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Данная гравюра должна была служить фронтисписом диссертации по теологии, защищенной в Риме в 1625 году, в монастыре Ара Коэ- ли, братом Этьеном Дидло, чтецом в монастыре Кордельеров в Нанси. Предположительно, гравюра была заказана Калло главой монастыря, отцом Андре де Ложем. В гравированном
посвящении содержание листа описывается как «образ войны, победы, триумфа и славы божественной Девы Марии». В верхней части композиции изображена Св. Троица, избирающая Марию в качестве Богоматери. В центре Дева Мария представлена едущей на триумфальной колеснице, с белой лилией (символ чистоты и непорочности) и сферой (символ царства над миром) в руках, в окружении святых и персонифицированных добродетелей. В нижней части листа Мария изображена в качестве победительницы змея - символа порока, греха, ереси; это известная иконография Марии - новой Евы. Многоречивая композиция, насыщенная массой значимых деталей, вполне соответствует мариологическому культу, развитому у францисканцев, и вполне отвечает духу произведений средневекового философа-теолога Дунса Скота, чьи труды столь почитались членами ордена. Литература: Nancy, 1992, рр. 518 - 519
113. 	Партер в Нанси. 1625 Le Parterre de Nancy.
Офорт. 261x392 I состояние из двух
Подпись под изображением: Ce dessein
façonné de honneurs des printemps, / Enioliné d'obiects de divers passetemps; / C'est votre aage, Madame, ou les douceurs encloses / Nous font autant de fleurs, ou rossiers précieux / Qui pousseront sans fin des doux-flairants roses / Dont l'odeur aggréra aux hommes et aux Cieux; внизу справа: Iac.Callot excudit Nanceij; в поле изображения, вверху в картуше: Parterre du Palais de Nanci / taille en eauforte et dédié à Madame la Duchesse de Lorraine / par Jacques Callot son très hu: serv et sujett / le 15 d'oct 1625 L. 566, M. 622 Инв. Ns Г-10047
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
112
25


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
114
На этом офорте представлен парк герцогского дворца в Нанси; из надписи, награвированной на бандероли в верхней части листа, следует, что лист был посвящен Николь, герцогине Лотарингской. Она изображена на переднем плане композиции, в начале центральной аллеи парка, в окружении придворных и слуг, под зонтиком. В стихотворных строках, награвированных в нижней части листа, ее образ сравнивается с приходом весны и цветущими розами. На первом плане представлены игроки в мяч, развлекающие окружившую их публику.
Вид парка, запечатленный Калло, немного фантазийный: так, к примеру, на месте оранжереи в композиции присутствует здание, напоминающее по формам какую-нибудь тосканскую виллу; однако многие прочие детали вполне реальны: к примеру, вряд ли стоит сомневаться в достоверности статуй мифологических божеств, которые действительно были выполнены д ля украшения парка Симоном Друэном в период правления Генриха II. Литература: Bruwaert, 1912, р. 107; Гликман, 1959, с. 66 - 68; Washington, 1975, р. 11 - 12; Nancy, 1992, рр. 327 - 329
114. 	Новая улица в Нанси, или Карьер в Нанси. 1627.
La Rue Neuve de Nancy, ou La Carrière de Nancy.
Офорт. 160x511
Подпись слева внизу: Iac.Callot In.et fecit L. 589, M. 621
Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом Инв. № Г-65552
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Исследователями нередко высказывалось предположение, что в данном офорте представлено изображение фантазийной карнавальной сцены, однако место действия не придумано, это реально существующая площадь Нанси, расположенная на востоке
Старого города. Она заполнена огромным количеством людей, в центре ее показано театрализованное представление с турниром, выступлениями актеров; по сторонам расположились рады зрителей. Справа на первом плане различимы въезжающие парадные кареты и всадники, во многом напоминающие персонажей «Поединка у барьера»; слева - актеры комедии дель а рте дают представление на небольшом фургоне.
Литература: Bruwaert, 1912, р. 109; Гликман, 1959, с. 68; Temois, 1962, р. 148; Washington, 1975, рр. 11, 28; Nancy, 1992, рр. 330 - 331
115 -116. Два листа из серии «Поединок у барьера» (Combat à la barrière, L. 575 - 584). 1627
B 1627 году была опубликована поэма Анри Эмбера «Поединок у барьера»; она была посвящена представлению, данному в герцогском дворце в честь приезда в Нанси герцогини де Шеврез, чей герб был помещен на титульном листе издания; Калло выполнил иллюстрации к этой книге. Герцогиня была изгнана из Франции за интриги против Людовика XIII (чьи противники хотели возвести на трон его младшего брата, Гастона Орлеанского). Карл IV Лотарингский предоставил ей убежище; пребывание герцогини в Нанси было отмечено различными празднествами, как, впрочем, и политическими интригами. Представление состоялось вечером 14 февраля, и началось с торжественного въезда принца Пфалъцбургского, который должен был бросить вызов противникам. Победителями, согласно сценарию, становились герцог Карл IV и его племянник, маркиз дю Муа; их провозгласили победителями, после чего им были вручены подарки от герцогини де Шеврез.
По обычаю того времени, состязания сопровождались инсценировками-интермедиями, придуманными по мотивам античных мифов. Участники турнира представали в образах древних богов и героев - Феба, Язона, Пирандра,
Миноса, Радаманта и др.; они выезжали на ристалище на специально устроенных колесницах или платформах.
Калло выступал в качестве главного организатора и оформителя представления; вместе с ним работали Клод Дерюэ (придворный художник лотарингского двора после Жака Бел- ланжа) и Анри Эмбер. Гравюры (за исключением торжественного въезда Генриха Лотарингского и сцены с поединком) печатались на листах с поэтическим текстом и служили своего рода афишами празднества. Восемь листов серии посвящены торжественным выездам персонажей, на девятом, последнем листе серии показан сам поединок у барьера, проходивший в интерьере огромного, празднично украшенного Зала Оленей, в присутствии большого количества зрителей. Слева в ложе показана герцогская чета, окруженная придворными. Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, рр. 377
- 378; Bruwaert, 1912, р. 110; Гликман, 1959, с. 72
- 73; Temois, 1962, рр. 85,187 -188; Washington, рр. 78 - 79; Nancy, 1992, рр. 334 - 343
115. Пешее дефиле. Le Défilé à Pied.
Офорт. 162x247,150x241
Подпись в центре под изображением:
Entrée de Son Altesse à pied; справа внизу:
Jac. Callot In.et fecit L. 583, M. 500
Водяной знак: лев со звездой (L.fil. 38)
Инв. № Г-10036
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
116. Битва у барьера. Le Combat.
Офорт. 170x257,153x242
Подпись в центре под изображением:
Combat à la Barrière; справа внизу:
Jac.Callot In. et fec.
L. 584, M. 501 Инв. № Г-10039
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Combat a la Barïiere
ijac Caltef î7n. tt f c
116


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
117
EIA ЛСГ CARE PVE R , СЛЫГЕМ BIBE.TE МЛ MET ALTER QVI TEN.SIS MANIBVS NON NIH MORTE СЛЬЕТ
117. 	Вечерняя молитва
(Св. семейство за столом). 1628
Le Bénédicité (La Sainte Famille à table).
Офорт. 251x198,192x168
IV состояние из четырех
Подпись слева внизу (в поле изображения): Jac.Callot In.; справа внизу (в поле изображения): et fec. Nanceij.; под изображением: Eia âge саге puer, calicem bibe, te manet alter / Qui tensis minibus non nisi morte cadet. Ниже: Israël Silvestre ex. cum privil.Regis.
L. 595, M. 65
Водяной знак: имя Иисуса (L.fil. 56 (?))
Инв. № Г-9368
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Изображения Св. семейства, довольно простые по иконографии, получили большое распространение в европейском искусстве в эпоху после Тридентского собора, т.е. начиная со второй половины XVI века. Строгие требования, предписанные решениями Собора в отношении религиозных изображений, в определенной мере сдерживали авторов композиций, ограничивая их рамками канона и не дозволяя особых новшеств в отношении атрибутов, трактовки образов, пусть даже и обоснованных теми или иными религиозными трактатами.
Данная композиция, несмотря на внешнюю простоту, имеет глубокий подтекст. Иосиф, помогающий пить Иисусу - в этом образе содержится намек на чашу Тайной вечери (Марк, XIV, 23 - 24), на эпизод моления о чаше (Марк, XIV, 36), на губку с водой, протянутую умирающему на кресте Спасителю (Марк, XIV, 36). Композиция решена в караваджистской стилистике, с активной контрастной светотенью, с главными героями, фигуры которых буквально высвечиваются из общего сумрака интерьера, в котором представлена сцена.
Литература: Bruwaert, 1912, рр. 114, 126; Temois, 1962, р. 41; Nancy, 1992, р. 446
118. 	Японские мученики. 1628.
Les Martyrs du Japon.
Офорт. 189x131,164x113 Подпись слева внизу (в поле изображения): Callot fec.; под изображением: Le Portraict des premier 23 Martire mis en croix par la predica~on. de las.foy au Giappon / soubs l'Empe-. Tiacosam en la Cire de Mongasachi, de lordre des freres mineurs observantin de S.françois.
L. 594, M. 155
Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L.fil. 29)
Инв. № Г-9828
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Сюжет этой композиции - трагические события, имевшие место в Японии в 1596 - 1597 годах, и связанные с гонениями на францисканских и иезуитских проповедников, развернутых по приказу императора Тайкосама. 9 сентября 1596 года в Осаке был арестован Педро-Баутиста Блазкез, брат-минорит, глава францисканской миссии в Японии с 1593 года, под чьим руководством там были основаны три монастыря и два госпиталя. Блазкез был приговорен к смерти и распят в Нагасаки в 1597 году вместе с еще тремя францисканцами- европейцами, тремя иезуитами и семнадцатью францисканцами-японцами. Жестокость преследований и казни вызвала шок в Европе; трагическим событиям было посвящено немало текстов и художественных произведений. В1627 году, по указу папы Урбана VIII, казненные были причислены к лику святых. Вероятно, именно эта канонизация послужила поводом к созданию гравюры Калл о.
Композиция условно делится на несколько пространственных зон: внизу изображены солдаты, осуществляющие жестокий приговор императора; в центре композиции - фигуры мучеников на крестах; выше - ангелы,
несущие венки и пальмовые ветви. Безусловно, композиция в «земной» ее части не вполне исторически достоверна: одежды японцев более напоминают костюмы турков (у Калло не было документальных источников), а некоторые просто сильно европеизированы; кроме того, все мученики облачены в костюмы францисканцев, хотя среди них были и иезуиты. Литература: Nancy, 1992, р. 482
119. 	Осада о. Ре (Осада цитадели Св. Мартина на о. Ре). 1629 Siège de la Citadelle de St-Martin dans Г Ile de Rè.
Офорт. 1164x1356 II состояние из двух L. 654, M. 522 Инв. № Г-14690
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Этот грандиозный по размерам офорт, состоящий из шести отдельных гравюр, образующих центральную часть композиции, и десяти гравюр бордюра (гравировал А. Босс) с изображением декоративных трофеев, отдельных батальных сцен и текстовых пояснений,
\eFwpraà^dcf premier z^JUartire mis en Tauÿïajÿt
souhf lEmju- J ai cas Am en laGtt JtffltrgféBaclü, Je îûràte des frerermincuef olreruantm froncotr.
118
27


принадлежит к числу одних из самых известных и редких гравюр Калл о. В центре внимания - два важных военных события, имевших место в середине 1620-х годов и связанных с намерениями французской короны подчинить себе окрепшие и делающиеся все более независимыми форпосты протестантов - крепость Ла Рошель прежде всего, а также о. Ре, не менее важный стратегический пункт в заливе Ла Рошели. Эта военная инициатива, во многом плод хитроумной централизаторской политики кардинала Ришелье, была связана как с обострением конфликта католиков и протестантов в ходе Тридцатилетней войны (1618 -1648), так и с тем, что англичане стали осуществлять настойчивые попытки подчинить себе острова, являющиеся важнейшими стратегическими пунктами на море. Эскадра английских судов под командованием Бэкингема, отправляясь в 1627 году в сторону побережья Франции, имела четкие инструкции Карла I: захватить острова у входа в бухту Ла Рошели и вызвать мятеж протестантов.
Первое из изображенных событий - это взятие острова Ре королевскими войсками в 1625 году: в центре листа показаны основные моменты противостояния войск брата герцога де Роана - протестанта Бенъямина де Роана, синьора Субиз, и королевских войск под командованием герцога Генриха II де Монморанси. Второе представленное событие имело место уже в 1627 году, когда флот англичан из 120 судов под командованием Бэкингема прибыл к о. Ре с целью захвата прежде всего его главного стратегического пункта - цитадели Св. Мартина. Справа внизу на гравюре Калло представлено прибытие английской эскадры (20.07.1627); слева внизу изображена высадка моряков (24.07.1627) в Санблансо; они приступают к осаде цитадели. 8 сентября на помощь осажденным прибыла королевская эскадра под командованием брата короля, Гастона Орлеанского; в нижней части гравюры слева, на переднем плане, можно наблюдать подготовку к отправлению, сбор провизии и погрузку на суда. Там же крупным планом представлены конные портреты короля, Людовика XIII, и Гастона Орлеанского, наблюдающих за маневрами. Поначалу Калло поместил между ними фигуру всесильного кардинала Ришелье, однако королю подобное присутствие кардинала не понравилось, и изображение его было стерто, а весь первый тираж гравюры уничтожен. 18 и 26 октября два отряда французов произвели высадку на остров; 8 ноября они объединились и предприняли активное наступление на англичан, осаждающих крепость. Бэкингем был вынужден снять осаду и начать отступление; по пути он пытался захватить о. Луа, но в результате атаки французского адмирала Шомберга английская эскадра оказалась в беспорядке и проиграла дальнейшие схватки с противником.
Калло дает огромный панорамный вид событий; он представляет их исторически достоверно, с документальной точностью изображая место и действия. Можно только восхищаться, сколь усердно и кропотливо переданы все мельчайшие детали гравюры и сколь умело решена композиция в целом.
Литература: Bruwaert, 1912, рр. 136 - 137; Temois, 1962, рр. 126 - 127; Nancy, 1992, рр. 369 -375
120. 	Осада Ла Рошели. 1629.
Siège de La Rochelle.
Офорт. 1143x1353
II состояние из двух
Подпись справа внизу: Jac. Callot fec.
L. 655, M. 511 Инв. № Г-14677
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Не уступающая по размерам «Осаде о. Ре», эта гравюра, также состоящая из шести офортов


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
центральной части и десяти листов бордюра, продолжает рассказ о военной кампании, ведшейся французами в 1627 - 1628 годах, по подчинению сильного протестантского города-порта Ла Рошель, хорошо укрепленного и стратегически важного форпоста. Его заметное усиление противоречило централи- заторской политике короны; кроме того, на него претендовали англичане и, наконец, в контексте обострения отношений католиков- протестантов в ходе Тридцатилетней войны (1618-1648), иметь столь независимый, а то и оппозиционный, пункт на морской границе было небезопасно. Осада города французскими войсками продолжалась более года - с сентября 1627 по ноябрь 1628 года. Англичане дважды пытались помочь осажденным, но безуспешно: они не могли приблизиться к городу из-за дамбы, сооруженной по приказу Ришелье, на входе в бухту Ла Рошели. Разрушить ее англичанам не удалось даже прямым тараном тяжелых кораблей.
На гравюре, представляющей панорамный вид основных событий, в центре листа изображена сама крепость, ниже на входе в залив видна дамба; с документальной точностью показаны позиции французских войск, разнообразные прибрежные форты и редуты. Однако, безусловно, не только историческая достоверность составляет ценность этой гравюры, но и то удивительное мастерство, с которым мастер выстраивает сложнейшую композицию, виртуозность выполнения мельчайших деталей, награвированных с ювелирным тщанием.
Литература: Bruwaert, 1912, рр. 136 - 140; Nancy, 1992, рр. 376 - 377
121 -122. Два больших вида Парижа (Les deux grandes vues de Paris,
L. 667 - 668,
M. 713 - 714). 1629 - 1630
Эти два пейзажа были нарисованы Калло в 1628 -1629 годах, когда мастер жил в Париже у своего друга и издателя, Израэля Анрие, работая над большими заказами - «Осадами» о. Ре и Ла Рошели. В пользу более точной датировки 1629 годом говорит изображение водного празднества на первом плане гравюры с видом Лувра, с барками и галерами, на мачтах которых виднеются орифламмы с королевскими лилиями; известно, что подобное торжество было устроено как раз в 1629 году, по случаю прибытия в столицу короля после взятия Ла Рошели. Слева изображены старые дома, стоящие вдоль набережной, башня Неля (разрушенная в 1663 году); справа - дворец Пти Бурбон, где Калло жил у И. Анрие, а далее - Лувр. На втором листе представлен Новый мост, сооруженный в 1604 году; он соединил левый берег Сены с красивейшей площадью дофина, украшенной статуей Генриха IV. Этот мост и площадь довольно быстро стали одним из излюбленных мест прогулок парижан, занимая одно из живописнейших мест в городе, с видом на Сену и Лувр, неподалеку от собора Нотр-Дам и Сен-Шапель.
Хотя рисунки, по которым создавались гравюры, были выполнены в конце 1620-х годов, возможно, что сами доски гравировались уже по
возвращении Калло в Нанси, т.к. на них нет традиционной подписи парижского издателя мастера, Израэля Анрие - «Israël exc(udit)», «Израэлъ издал», и оттиски были сделаны на лотарингской бумаге с двойной буквой «С» с крестом.
Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, III, р. 378; Baldinucci, 1686, р. 54; Mariette, с. 1750, II, f. 20v; Bruwaert, 1912, рр. 130 - 133; Temois, 1962, р. 115; Nancy, 1992, р. 317
121. Вид Лувра. Vue du Louvre.
Офорт. 157x333
Подпись слева внизу: Callot fec.
L. 667, M. 713
Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L.fïl. 30)
Инв. № Г-11112
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
122. Вид Нового моста в Париже.
Vue du Pont-Neuf.
Офорт. 162x331
Подпись справа внизу: Callot fec.
L. 668, M. 714
Водяной знак: контрамарка с лотарингской «4» (L.fil. 35)
Инв. № Г-11125
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
123. Битва при Авильяно. 1630 -1631. Combat d'Avigliano.
Офорт. 349x528 II состояние из двух
Подпись под изображением: Bataille Veillane en Piémont gaignée par Monsieur le Duc de Montmorency l'an 1630.
L. 663, M. 509 Инв. № Г-14668
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Гравюра посвящена сражению, произошедшему в долине между городками Сан Амброджо (справа в композиции) и Авильяно (слева) 10 июля 1630 года. Арьергард французской армии под командованием Генриха II Монморанси одержал победу над войсками герцога Савойского; решающую роль в победе сыграло вмешательство военных частей под умелым руководством маркиза д'Эффьята, чей портрет размещен в рамке посреди декоративных трофеев над сценой битвы. Собственно, сам


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
маркиз и заказал гравюру; его герб изображен в нижнем поле листа. Присутствие в гербе маршальского жезла - а звание маршала маркиз д'Эффьят получил в 1631 году - позволяет сказать, что вряд ли гравюра была завершена ранее этой даты. Следует отметить, что конный портрет Людовика XIII (слева внизу) был выполнен в технике резцовой гравюры Мишелем Ланом (Michel Lasne), одним из учеников мастера.
Литература: Temois, 1962, р. 169; Washington, 1975, рр. 221 - 222; Nancy, 1992, р. 378
124. 	Мученичество Св. Себастьяна. 1631. Le Martyre de St-Sébastien.
Офорт. 158x320
Подпись справа внизу: Callot In et fec.
L. 670, M. 137
Водяной знак: три лилии на щите (L.fil. 50 (?)) Инв. № Г-9554
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
Святой Себастьян, святой покровитель родного- города Калло - Нанси, столицы Лотарингии, традиционно считался покровителем стрелков (он принял мученическую смерть, будучи расстрелян римскими воинами). Ему
также было принято молиться во время эпидемий чумы, и, вероятно, во многом именно этим обстоятельством обусловлено возникновение данной композиции: дело в том, что в начале 1630-х годов в Лотарингии свирепствовала чума, и отец Калло умер от нее в 1631 году.
Святой изображен в центре обширного пространства; его небольшая фигура виднеется на значительном расстоянии от толпы воинов и наблюдателей казни, изображенных по сторонам на переднем плане листа. Действие происходит в древнем Риме - таком, каким его представлял себе мастер по описаниям античных
124


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
авторов и собственным воспоминаниям от виденных им руин античного города: справа, на холме, изображен храм в виде ротонды; слева - Колизей, вдали виднеется Капитолийский холм. При внимательном рассмотрении можно разглядеть колонны Траяна и Антонина, башню Нерона, арки Тита и Септимия Севера. Мариетт, известный коллекционер и знаток XVIII столетия, называл эту гравюру «одним из наиболее совершенных произведений Калло». Она, действительно, поражает драматизмом и масштабом изображенного события древней истории - при том, что лист сам по себе совсем небольшой, зрителю открывается огромная панорама, со множеством деталей и подробностей, создающих впечатление документальности, завораживающая виртуозностью и тонкостью исполнения.
Литература: Baldinucci, 1686, р. 55; Гликман, 1959, с. 156 - 157; Temois, 1962, рр. 163 - 165; Washington, 1975, рр. 184 -187; Nancy, 1992, рр. 483 - 485
125 - 136. Листы из серии «Большие апостолы». (Les Grands Apôtres,
L. 1297 - 1312, M. 104 -119). 1632 Серия состоит из шестнадцати листов; она была издана Израэлем Анрие, парижским издателем Калло, в 1631 году. Серия открывается титульным листом, изображениями Христа и Марии, а далее следуют композиции, представляющие тринадцать апостолов. Как отмечают многие исследователи, источником вдохновения для Калло могли послужить «Апостолы» Дюрера; в гравированных композициях французского мастера читается та же скульптурность трактовки фигур, та же величавая монументальность, что и в произведениях прославленного немца. Структура композиций однотипна: крупные фигуры апостолов предстают на переднем плане, а позади, в отдалении, изображены эпизоды жизни и мученичества учеников Христа.
Литература: Nancy, 1992, рр. 468 - 469
125. Св. Павел. St. Paul.
Офорт. 146x96. III состояние из трех Подпись слева внизу: Callot fec.; справа внизу: Israël excudit, цифра «2»
L. 1301, М. 108 Инв. № Г-67348
Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
126. Св. Андрей. St. André.
Офорт. 146x96. III состояние из трех Подпись слева внизу: Israël excud.; справа внизу: Cum Privilegio Regis, цифра «3»
L. 1302, M. 109 Инв. № Г-67349
Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
127. Св. Иаков-Старшии.
St. Jacques le Majeur.
Офорт. 145x98. III состояние из трех Подпись слева внизу: Israël excud.; справа внизу: Cum Privi.Reg., цифра «4»
L. 1303, М. 110 Инв. № Г-67350
Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
127
128. 	Св. Иоанн Евангелист.
St. Jean l'Evangéliste.
Офорт. 139x90. III состояние из трех Подпись слева внизу: Callot fec.; по центру (под изображением): Israël excudit; справа внизу цифра «5»
L. 1304, М. 111 Инв. № Г-67351
Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года


129
129. Св. Иаков-Младший.
St. Jacques le Mineur.
Офорт. 144x95
III состояние из трех
Подпись слева внизу: Israël excud.;
справа внизу: Cum Privi.Reg., цифра «7»
L. 1305, М. 113
Водяной знак: колье с мальтийским крестом (L.fil. 61)
Инв. No Г-67353
Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
130. Св. Фома. St. Thomas.
Офорт. 144x95
III состояние из трех
Подпись слева внизу: Israël excud.;
справа внизу: Cum Privi.Reg., цифра «6»
L. 1306, М. 112
Водяной знак: часть подписи, нет у Пьера Инв. № Г-67352
Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
131. Св. Филипп. St. Philippe.
Офорт. 137x91
Подпись слева внизу: Israël excud.; справа внизу: Callot fec., цифра «8»
L. 1307, М. 114/ Инв. № Г-67354 Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
132. Св. Варфоломей. St. Barthélemy.
Офорт. 144x94
Подпись слева внизу: Israël excud.; справа внизу: Cum Privi Reg.; цифра «9»
L. 1308, М. 115. Инв. № Г-67355 Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
133. Св. Матфей. St. Mathias.
Офорт. 139x90
Подпись слева внизу: Israël excud.; справа внизу: Callot fec.; цифры «10»
L. 1309, М. 116. Инв. № Г-67356 Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
134. Св. Симеон. St. Simon.
Офорт. 140x89
Подпись слева внизу: Callot fec.; справа внизу: Israël excud.; цифры «11»
L. 1310, М. 117. Инв. № Г-67357 Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
135. Св. Матфей. St. Mathieu.
Офорт. 140x90
Подпись справа внизу: Israël excud. Cum privi. Regis, цифры «12»
L. 1311, M. 118. Инв. № Г-67358 Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
136. Св. Фадей (Св. Иуда?).
St. Thaddée ou St. Jude.
Офорт. 146x96
Подпись слева внизу: цифры «13», Israël excud.; справа внизу: Cum Privi.Reg.
L. 1312, M. 119. Инв. № Г-67359 Происхождение: частное собрание, в ГМИИ с 1924 года
137 -154. Серия «Большие бедствия войны». (Les Grandes Misères е la guerre, L. 1339 -1356, M. 564 - 581). 1633
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Эта серия, состоящая из восемнадцати листов, была опубликована в год осады Нанси, и долгое время было принято считать, что в этих гравюрах Калло якобы выражал декларативный протест против вторжения войск Людовика ХШ в Лотарингию. Однако же эта версия довольно легко опровергается тем, что в ряде случаев на изображенных в композициях штандартах присутствуют, помимо прочего, элементы геральдики Савойского герцогства, а соответственно, вряд ли речь идет о лотарингских событиях 1633 года: скорее тогда уж надо говорить о военных кампаниях 1628 - 1630-х годов. Впрочем, вряд ли вообще стоит, даже ориентируясь на геральдику, пытаться увидеть в изображенных сценах отсылки к каким-то конкретным историческим событиям: дело в том, что серия изначально задумывалась автором под названием «Жизнь солдата», и, таким образом, посвящена она не той или иной военной кампании, но, скорее, глубоким наблюдениям и размышлениям мастера над исторической действительностью: разруха, грабежи, ужасы казней и пыток, мародерство, насилие, падение нравов - вот та реальность, которой обернулась для Европы Тридцатилетняя война (1618 -1648), это бедствия, которые неизбежно сопровождают любую войну. И все композиции серии предстают не просто как некий исторический документ, но как полноценное художественное высказывание-обобщение, волнующее своей глубиной и философичностью, своим трагическим пафосом и остротой характеристик.
Каждое изображение серии сопровождается анонимными стихами; они традиционно приписываются аббату де Маролю, коллекционеру и поэту. Издателем серии был Израэлъ Ан- рие, печатавший гравюры Калло начиная с 1630 года.
Литература: Baldinucci, 1728, V, р. 116; Bruwaert, 1912, рр. 150, 159; Temois, 1962, рр. 196 -197; Washington, 1975, рр. 246 - 262; Nancy, 1992, рр. 402 - 409
137. 	Фронтиспис. Frontispice.
Офорт. 96x197, 89x192 III состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «1». L. 1339, М. 564 Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L.fil. 47)
Инв. № Г-10598
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
А,
ж >
‘MISERES ET LES
MAL-HEVR S
LA Cf TERRE.
ejirc fente r Par 1Л C QVES CALLOT ~ J\Tol)Le Lorrain, .
LL mu- en [imitere Par ISRjîILL
aniy .
R IS
< 1
• , i. 4
Г * i* i-
■X
*
Л
c
' 6 T 1 Ф
4.tiec JJrtuiuFje du J
■ «<Ç
oy
ÆL
Ш
**
1
M
p M
i
V. д-
137


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
lit
‘ Г1 [ й J f
11# _ : ifai
Ct Métal que Ifutoa &ans Jkr vemes enferre , J^uiftHtt en. tfiefine temps,et lapaix, et La.guerre,
.Attire lejbldatJims cremte des dangers,
Du lieu déjà naïf once, aux iPais ejlrangers
Oufejhntemi arquepourfuture JTJaut queJa vertu Jfarme
1a Jdfîîtee contre. Le mee
\
138
138. Военные сборы.
L'Enrôlement des troupes.
Офорт. 84x188,80x185
II состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «2», справа внизу в поле изображения: Israël ex.cum privilegio Regis L. 1340, M. 565
Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L.fil. 47)
Инв. № Г-10599
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
139. Сражение. La Bataille.
Офорт. 88x193, 82x186
II состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «3», слева внизу в поле изображения: Israël excud.cum Privil.Reg.
L. 1341, M. 566
Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L.fil. 47)
Инв. № Г-10600
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
140. Мародерство. La Maraude.
Офорт. 81,5x187
II состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «4», справа внизу в поле изображения: Israël ex. Cum Privil.Reg.
L. 1342, M. 567 Инв. № Г-10601
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
141. Разграбление сельского дома.
Le Pillage d'une ferme.
Офорт. 81x187 II состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «5», внизу по центру в поле изображения: Israël ex.Cum Privil.Reg. L. 1343, M. 568 Инв. N® Г-10602
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
142. Разграбление монастыря. Dévastation d'un monastère.
Офорт. 81x189
II состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «6», слева внизу в поле изображения: Israël ex. Cum privil.Reg.
L. 1344, M. 569
Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L.fil. 47)
Инв. № Г-10603
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
143. Разграбление и поджог деревни. Pillage et incendie d'un village.
Офорт. 89x194,82x187
II состояние из трех Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «7», слева внизу в поле изображения: Israël ex. Cum Privil.Reg.
L. 1345, M. 570 Инв. № Г-10604
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
144. Нападение на дилижанс.
L'Ataque de la diligence.
Офорт. 88x193,82x186
II состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой
'eux que Mars entretient dejes actes тпе/ehasu Accommodent amfi. les panures gens des clam.
Ils les font j vrffonaiers tls brijlent leurs villages, \S'ontque la peur des Loue norvpUu que le Etjurle bejhül me/rne exercent des rouages, Ny tes pleurs et les cris lespmPentjfmouuoir . 7
143


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания Г МИМ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
tesjyoïcurs muenten ^yoajims 'Montasjoncpojieaezj swne cruelle епше
brastoutfongîantn^ejjuuJlquaux lardas Jdo/ler au# Voyageurs etîes biens ethcvie
144
изображения) цифра «8», слева внизу в поле изображения: Israël ex. cum Privil.Reg.
L. 1346, M. 571 Инв. № Г-10605
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
145. 	Обнаружение разбойников. Découverte des malfaiteurs.
Офорт. 87x187, 82x183 II состояние из трех Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифра «9», слева внизу в поле изображения: Israël ex. Cum Privil.Regis.
L. 1347, M. 572 Инв. No Г-10606
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
146. 	Дыба. L'Estrapade.
Офорт. 82x190. II состояние из трех Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «10», слева внизу в поле изображения: Israël excud. cum Privil.Reg.
L. 1348, M. 573 Инв. № Г-10607
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
147. Казнь через повешение.
La Pendaison.
Офорт. 82x187 II состояние из трех Подписи: справа внизу (под рамкой изображения, чернилами) цифры «11», слевавнизу в поле изображения:
Israël ex. Cum Privil.Reg.
L. 1349, M. 574
Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L.fil. 47 (?))
Инв. № Г-10608
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
148. Расстрел. L'Arquebusade.
Офорт. 81x186
II состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой изображения, чернилами) цифры «12», слева внизу в поле изображения:
Israël ex. cum Privil.Reg.
L. 1350, M. 575
Водяной знак: двойная буква «С» с лотарингским крестом (L.fil. 29 (?))
Инв. № Г-10609
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
149. Костер. Le Bûcher.
Офорт. 82x187
II состояние из трех Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «13», слева внизу в поле изображения: Israël ex. Cum Privil.Reg.
L. 1351, M. 576
Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L.fil. 47 (?))
Инв. № Г-10610
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
150. Колесование. La Roue.
Офорт. 83x188
II состояние из трех Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «14», слева внизу в поле изображения: Israël ex. Cum Privil.Reg.
L. 1352, M. 577
Водяной знак: почтовый рожок на гербовом щите с короной (L.fil. 47 (?))
Инв. № Г-10611
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
.4 lajln cas Valeurs uÿhtnes et perdus Comme_frtdts malheureux a cet arbre pendus
SMon/lrent bien que le crime {horrible et notre engeance ) JBfl hey mefine mfbrwnent de honte et de vengeance,
-Ef que cefl leDjrflsn des hommes vicieux Defprouuer to/l ou tard 1a lufllce des Cieux . ! j
147


Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
■ л~. ;
148
сит PtyuiO
Leux qui pour obéir- auteur minutais (pente ^Manquent и leur deuoirtvfentde tyrannie ,
SWe fepi. 'alTont qu 'au mal violent la rai/ôn ; Jit dent. les actions pleines de trahi/on
IProduifent dans le Смтр mil Jaajqlans vacarmes *Sont airt/t chaJhieT ; et pajSeiL,par les armes .
151. Госпиталь. L'Hôpital.
Офорт. 81,5x186
II состояние из трех Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «15», слевавнизу в поле изображения: Israël ex. cum Privil. Regis.
L. 1353, M. 578 Инв. № Г-10612
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
152. Умирающие по сторонам дороги. Les mourants sur le bord
des routes.
Офорт. 82x188,80x186 II состояние из трех Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «16», слева внизу в поле изображения: Israël ex. Cum Privil.Reg.
L. 1354, M. 579 Инв. № Г-22074
Происхождение: собрание Басниных, в ГМИИ с 1918 года
153. Месть крестьян.
La Revanche des paysans.
Офорт. 82x187 II состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «17», справа внизу в поле изображения: Israël ex. Cum Privil.Reg. L. 1355, M. 580 Инв. № Г-10614
Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
154. Раздача наград.
Distribution des recompenses.
Офорт. 82x187
II состояние из трех
Подписи: справа внизу (под рамкой изображения) цифры «18», справа внизу в поле изображения: Callot fecit Israël excudit. L. 1356, M. 581 Инв. № Г-10615
Водяной знак: почтовый рожок (нет у Льера) Происхождение: Румянцевский музей, в ГМИИ с 1924 года
155. Искушение Св. Антония.
1634 -1635.
La Tentation de St. Antoine.
Офорт. 35,8x46,7
III состояние из пяти
Подпись слева внизу - на изображении:
Jac. Callot Inven. et fe.; внизу в центре по
сторонам от гербового щита:
Cum Privil. Reg. Israël excu. 1635 M. 139, PI. 888, L. 1416 Инв. № 14666 Происхождение: в ГМИИ с середины 1920-х годов Калло гравировал эту композицию дважды; первое «Искушение Св. Антония», награвированное во Флоренции в 1617 году, никогда не было опубликовано, сохранилось лишь несколько пробных оттисков, полученных до того, как доска сломалась в процессе печати. Второй вариант, датируемый 1634 - 1635 годами, известен в пяти состояниях, с посвящением Луи Фелипо де ла Врийеру (1599 - 1681), французскому канцлеру и коллекционеру.
Св. Антоний изображен справа с крестом в руке; над ним расположились несколько бесов, играющих концерт на руинах заброшенного здания. В глубине слева изображена Цирцея, в греческой мифологии богиня луны, покровительница магов и чародеев, околдовавшая спутников Одиссея. Она восседает на скелете фантастического животного, который везут бесы. В данном случае она выступает как персонификация тщеславия, или гордыни, о чем говорит зеркало в ее руке, атрибут этого порока; кроме того, она представлена обнаженной, что заставляет вспомнить о грехе
\ance
154
ODoitpicquer lesjoldats dqtt aiguillon dhonneur , JBtL qubrdina irement ils reçoivent du Pice , q '
A am iм< a /#мм Л /» A я et /V et шт ш-4 в Afi 1 /# ^ ^
CW exemple dvn Chef plein de recoin . Л es и
Qui punit les tnéenans etles bons recompance , Huis que de ht vertu, dépend tout leur bonheur, JL a honte le mejpris, et le dermerJîippUce


Шедевры французской графики:
офорты Жака Колло
из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Каталог выставки
в Екатеринбургском музее
изобразительных искусств
155
вожделения, или похоти. По сторонам ее окружает бесовская свита. Над всей композицией вверху довлеет мрачная фигура Люцифера, простершего крылья над своим воинством, буквально атакующим святого (известно, что Игнатий Лойола в своих трудах сравнивал Люцифера с командующим армией). Композиция Калло имеет прототипы в изображениях ада XVI - XVII веков; мотив скал по
сторонам заимствован из гравюры Эпифано д'Алфьяно по рисунку Бернардо Буонтален- ти «Интермедия» 1589 года. Архитектурные руины восходят к «Интермеццо» Джулио Па- риджи 1617 года. Само изображение Люцифера, как бы подвешенного над «сценой» при помощи огромной цепи, заставляет вспомнить о приеме, известном по театральным постановкам XV - XVI веков.
Литература: Félibien, 1685, изд. 1725, II, р. 379; Baldinucci, 1686, р. 58; Gersaint, 1744,
р. 126; Bruwaert, 1912, р. 154; Гликман, 1959,
с. 29 - 30; Temois, 1962, рр. 69,125,162, 207, 211; Washington, 1975, рр. 156 -160,175 -178; Nancy, 1992, рр. 424 - 427
37


Основные даты жизни Жака Калло
1592/93 -
родился в г. Нанси в семье дворянина Жана Калло, служившего при дворе герцога Лотарингского Карла III. Учеба в мастерской золотых дел мастера Деманжа Крока.
1608 - 1611 -
пребывание в Риме. Работа в мастерской гравера Ф. Томас- сена (1562 — 1622). Знакомство с гравером А. Темпестой (1555 — 1630); переезд во Флоренцию.
1611 - 1621 -
Флоренция. В 1614 году Калло принят ко двору Козимо Медичи II. Сотрудничество с придворным мастером Дж. Париджи (около 1590 — 1655).
1621 - 1628 -
Нанси. Калло получает звание придворного художника герцога Лотарингского Карла IV.
1623 -
женитьба на дочери судьи Екатерине Куттингер.
1627 -
кратковременная поездка в Нидерланды по приглашению правительницы Нидерландов инфанты Изабеллы.
1629 - 1630 -
пребывание в Париже. Выполнение ряда королевских заказов, сотрудничество с издателем И. Анрие.
1630 - 1635 -
Нанси. В этом городе художник скончался 23 марта 1635 года.
Техника офорта
Офорт (франц. eau-forte — крепкая водка, азотная кислота) — техника гравирования, в которой химический процесс травления заменяет механический способ обработки металлической доски. Впервые заметный интерес к этой технике проявился в XVI веке, однако периодом подлинного расцвета офорта стал XVII век. Суть этой техники заключается в следующем. Гладкую металлическую доску (чаще медную) покрывают слоем кислотоупорного лака, в состав которого входят асфальт, воск и мастика. На слой лака гравер наносит рисунок (обычно он калькируется с бумажного оригинала) при помощи гравировальных игл, процарапывая лак таким образом, чтобы обнажить поверхность доски. Затем доска подвергается травлению кислотой, которая проедает металл лишь в тех местах, где лак был счищен. По окончании этого процесса доска промывается водой, а остатки лака счищаются. Нанесенная типографская краска забивается в углубленные линии рисунка, а с остальной поверхности удаляется при помощи тампона-губки. Доска полностью готова к печати.
Начиная с XVII века мастерами часто применялся метод многоступенчатого травления, активно используемый Калло, позволяющий создавать эффект градации тональных планов за счет варьирования толщины и глубины штрихов. После первого травления закрывались те участки, которые должны были получиться при печати наиболее светлыми, и доска снова обрабатывалась кислотой.
Нередко также при создании офорта использовали резец для углубления линий рисунка и придания им большей четкости там, где было необходимо. Особенностью офорта является мягкость, плавность линий, бархатистость штрихов, глубина красочного тона оттисков.


Офорты
Жака
КАЛЛО
(1592/93-1635) из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина
Организационный комитет выставки:
Антонова Ирина Александровна, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина
Богемская Ксения Георгиевна, заместитель директора по научной работе ГМИИ
Бонами Зинаида Амматусовна, заместитель директора по выставочной работе ГМИИ
Корытин Никита Николаевич, директор ЕМИИ
Максименко Ирина Павловна, заведующая отделом выставок ГМИИ
Потапова Татьяна Владимировна, главный хранитель ГМИИ
Сирина Юлия Владимировна, заместитель директора по выставкам и развитию ЕМИИ
Юсупова Айнура Ишенбаевна, заведующая отделом графики ГМИИ
Веденеева Наталия Олеговна,
ст. научн. сотр. отдела графики ГМИИ,
куратор выставки
Концепция выставки:
Веденеева Наталия Олеговна
Автор вступительной статьи и каталога: Веденеева Наталия Олеговна
Под общей научной редакцией Ксении Георгиевны Богемской
Координатор проекта:
Максименко Ирина Павловна
Редакторы:
Антонова Ольга Аркадьевна Искольдская Кира Константиновна
Реставратор
Цымбал Мария Вячеславовна Фотограф
Кудрявицкий Андрей Федорович
Оригинал-макет
Семенов Валерий Борисович
Семенова Светлана Сергеевна
С 2, 4 обложки - Осада Ла Рошели. 1629 Офорт. 1143x1353 С. 2 обложки - Панталоне, или Кассандр. 1618 - 1620 Офорт. 221x151,5 С. 3 обложки -
Капитан, или Влюбленный. 1618-1620 Офорт. 215x146 С. 1 -
Фронтиспис серии «Varie figure». 1621 Офорт. 86x91,5
ISBN 978-5-904071-40-0