/
Author: Кузин В.С.
Tags: искусство изобразительное искусство пособие для учителей издательство просвещение
Year: 1977
Text
в. с. Кузин ОСНОВЫ
обучения
изобразительному
искусству в школе
ВС. Кузин ОСНОВЫ
обучения
изобразительному
искусству в школе
ПОСОБИЕ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ
Издание второе, дополненное и переработанное
МОСКВА «ПРОСВЕЩЕНИЕ» 1977
7
К89
Рекомендовано Министерством просвещения РСФСР
в качестве пособия для учителей
Кузин В. С.
К89 Основы обучения изобразительному искусству
в школе. Пособие для учителей. Изд. 2-е, доп. и
перераб. М., «Просвещение», 1977.
208 с. с ил.
Книга написана в соответствии с новой программой по изобразительному
искусс1ву и предназначена для учителей рисования, а также ^для учителей
начальных классов, ведущих уроки по данному предмету. В книге освещаются
>пси хилого-педагоги чес кие основы обучения школьников рисованию, на кон крот
них примерах раскрывается роль занятий изобразительным искусством в идей-
ном, нравственном и эстетическом воспитании учащихся- Центральное место
в пособии уделяется вопросам организации учебно-воспитательной работы с деть-
ми но изобразительному искусству и методическим указаниям к проведению
Уроков рисования с натуры, на темы, декоративного рисования и бесед об
изобразительном искусстве.
60501 688
103(03)77
185-77
7
ВВЕДЕНИЕ
Изобразительное искусство, как один из учебных предметов
общеобразовательной школы, имеет важное значение в коммуни-
стическом воспитании учащихся. Занятия изобразительным искус-
ством вооружают школьников основами научных знаний, способ-
ствуют познанию детьми окружающего мира и содействуют их
идейному, нравственному и эстетическому воспитанию.
В процессе обучения изобразительному искусству у школьни-
ков развиваются мышление, зрительная память, творческое вооб-
ражение, художественные способности, эстетические чувства,
играющие немаловажную роль в формировании коммунистичес-
кого мировоззрения, идейной убежденности. Все это находит
свое решение при реализации системы учебно-воспитательных
задач, поставленных перед предметом «изобразительное искус-
ство».
В постановлении ЦК КПСС и Совета Министров СССР «О за-
вершении перехода ко всеобщему среднему образованию молоде-
жи и дальнейшем развитии общеобразовательной школы» (1972)
подчеркивается важность идейного, нравственного и эстетичес-
кого воспитания школьников на современном этапе строитель-
ства коммунизма в нашей стране и в соответствии с этим вы-
двигается задача дальнейшего повышения эффективности уро-
ков изобразительного искусства.
В «Основах законодательства Союза ССР и союзных рес
публик о народном образовании» (1973) указывается, что одни-
ми из главных задач средней общеобразовательной школы явля-
ются:
«...формирование у молодого поколения марксистско-ленин-
ского мировоззрения, воспитание социалистического интернацио-
нализма, советского патриотизма и готовности к защите социа
листической Родины;
воспитание у учащихся высоких нравственных качесть в духе
требований морального кодекса строителя коммунизма;
1»
3
обеспечение всестороннего гармонического развития учащих-
ся, их культуры; укрепление здоровья, эстетическое и физичес-
кое воспитание учащихся»1.
Таким образом, современный уровень развития советской нау-
ки и школы, задачи всестороннего развития подрастающего по-
коления поставили на повестку дня неотложное решение про-
блемы успешного эстетического воспитания и развития личности
школьника.
Программа по изобразительному искусству2 ставит перед пе-
дагогом следующие учебно-воспитательные задачи:
идейно-политическое воспитание учащихся;
развитие эстетических чувств и понимания прекрасного, воспи-
тание интереса и любви к искусству;
воспитание у учащихся практических навыков рисования с
натуры, по памяти, по представлению, выполнения декоратив-
ных рисунков;
развитие у детей изобразительных способностей, художествен-
ного вкуса, творческого отношения к рисованию;
ознакомление учащихся с выдающимися произведениями изоб-
разительного и декоративно-прикладного искусства.
Для наиболее успешного выполнения поставленных учебно-
воспитательных задач программой предусмотрены четыре основ-
ных вида занятий: уроки рисования с натуры, на темы, по
декоративному искусству, беседы об изобразительном искусстве.
Указанные задачи преподавания изобразительного искусства
в школе в соответствии с дидактическими принципами, возраст-
ными особенностями детей находят свое конкретное выражение
в учебно-воспитательных задачах, предусмотренных программой
для каждого класса (I — VI классы). Так, в I классе учащиеся
к концу учебного года должны знать названия основных цветов
(красный, желтый, синий, зеленый и т. д.), элементарные пра-
вила смешения цветов (красный и синий цвета дают в смеси
фиолетовый и т. д.) и уметь свободно работать карандашом
(без напряжения проводить линии в нужном направлении),
работать акварельными красками (разводить и смешивать, ровно
покрывать поверхность), передавать в рисунке пространство (изоб-
ражать основание более близких предметов на бумаге ниже,
дальних предметов — выше), выполнять узоры в полосе, квадра-
те, круге на основе декоративной переработки форм растительного
и животного мира. Учащиеся I класса на уроках изобразительного
искусства учатся рисовать с натуры самые разнообразные пред
меты (книги, флажки, детские воздушные шары, фрукты, овощи,
листья и ветки деревьев, игрушки на елку) и выполнять рисунки
по памяти и по воображению на темы из окружающей жизни.
1 Основы законодательства Союза ССР и союзных республик о народном
образовании. М., 1973, с. 17.
2 См.: Программы восьмилетней школы. Изобразительное искусство. М.,
1975.
4
В VI классе, где завершается обучение детей изобразительному
искусству в общеобразовательной школе, учащиеся должны иметь
следующие навыки: знать теоретические основы перспективы,
светотени, цветоведения, композиции; уметь анализировать наи-
более выдающиеся произведения зарубежного, русского и совет-
ского изобразительного искусства; знать отличительные особен-
ности всех видов и жанров изобразительного искусства; уметь
рисовать с натуры, по памяти и по представлению отдельные
предметы и натюрморты, фигуру человека, животных, птиц;
самостоятельно определять прекрасное в предметах и явлениях
действительности; передавать в рисунке свое эмоциональное отно-
шение к изображаемому, пользоваться средствами художествен-
ной выразительности (композиция, цвет, контрасты светотени
и т. и.).
Следует отметить, что начинающий преподаватель рисования,
а также учитель начальных классов, ведущие уроки изобрази-
тельного искусства, сталкиваются в своей педагогической рабо-
те с целым рядом трудностей. Поэтому они остро нуждаются
па этом этапе в пособиях, в которых освещались бы наиболее
сложные вопросы преподавания предмета.
Данная книга является пособием для учителей изобразитель-
ного искусства и начальных классов и по своему содержанию
соответствует действующей программе по этому предмету.
Книга состоит из трех разделов.
В первом—«Психолого-педагогические основы обучения
школьников изобразительному искусству»— рассматривается со-
держание дидактических принципов в преподавании изобразитель-
ного искусства, раскрываются психологические основы обучения
детей изобразительной грамоте (главы «Дидактические принципы
в обучении», «Психологические основы обучения»).
Второй раздел—«Организация учебно-воспитательной рабо-
ты по изобразительному искусству»— знакомит учителя с особен-
ностями содержания и структуры уроков изобразительного ис-
кусства, ролью учебных планов и программ, оборудованием уро-
ков, раскрывает содержание и вопросы организации внеклассной
работы по изобразительному искусству.
Третий раздел книги—«Методические указания к проведению
уроков изобразительного искусства»—посвящен конкретному со-
держанию и организации уроков рисования с натуры, на темы,
декоративного рисования и бесед об изобразительном искусстве
в I — VI классах в соответствии с требованиями и установками
программы. Учителю предлагаются научно обоснованные и экспе-
риментально проверенные методические рекомендации к прове-
дению различных видов работы по изобразительному искусству.
В конце книги дается список литературы, знакомство с кото-
рой поможет учителю более успешно организовать учебно-воспи-
тательную работу с детьми па уроках изобразительного искусства
и во внеурочное время.
5
ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ
ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ШКОЛЬНИКОВ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
ДИДАКТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ
В ОБУЧЕНИИ
Успешное выполнение учебно-воспитательных задач, по-
ставленных перед общеобразовательным предметом «изобрази-
тельное искусство», повышение эффективности уроков изобра-
зительного искусства возможно лишь при строгом соблюдении ди-
дактических принципов в процессе преподавания.
Необходимость соблюдения принципов дидактики в учебно-
воспитательном процессе объясняется тем, что задачи комму-
нистического воспитания решаются в школе прежде всего в
процессе обучения. Обучение как целенаправленная деятель-
ность педагога по вооружению учащихся знаниями и навыками
и развитию их познавательно-творческих способностей являет-
ся составной частью воспитания в широком смысле слова. Во-
просами рациональной организации обучения и занимается ди-
дактика — отрасль педагогики, разрабатывающая теорию обра-
зования и обучения.
Научные основы обучения находят свое выражение в дидак
тических принципах, представляющих собой систему основных
положений, на которые необходимо опираться при преподавании
учебных предметов.
Являясь научными основами процесса обучения в целом,
принципы дидактики приобретают конкретное выражение и со-
держание в зависимости от специфики преподаваемого предмета.
Рассмотрим, какое выражение находят дидактические принципы
в преподавании изобразительного искусства в школе.
ВОСПИТЫВАЮЩЕЕ ОБУЧЕНИЕ
Принцип воспитывающего обучения предполагает решение
в процессе преподавания не только учебных, но и воспитатель-
ных задач. Занятия изобразительным искусством должны спо-
собствовать выработке у школьников коммунистического миро-
воззрения, содействовать идейно-политическому, нравственному
6
и эстетическому воспитанию детей. На уроках рисования раз
виваются внимание, память, волевые черты личности школьника,
его умственные и художественные способности.
Советская педагогическая наука рассматривает процессы об-
учения и воспитания в неразрывном, органическом единстве, исхо-
дя из идейной направленности обучения и воспитания. В. И. Ле
нин указывал: «Надо, чтобы все дело воспитания, образования
и учения современной молодежи было воспитанием в ней ком-
мунистической морали»1.
Программа КПСС ставит перед советскими учителями от-
ветственную задачу — воспитать новое поколение всесторонне
развитым. Как отмечал Генеральный секретарь ЦК КПСС
Л. И. Брежнев на XXV съезде КПСС, в современных условиях
необходим «комплексный подход к постановке всего дела воспита
ния, то есть обеспечение тесного единства идейно-политического,
трудового и нравственного воспитания»2. Поэтому и перед изобра-
зительным искусством как учебным предметом поставлены кон-
кретные учебные задачи, связанные с решением этой проблемы^
Следуя принципу воспитывающего обучения, преподаватель
изобразительного искусства не только вырабатывает у учащихся
те или иные технические навыки, разъясняет термины, законы, по-
нятия, но и рассматривает каждую учебную задачу широко и
всесторонне, с перспективой на общее развитие и воспитание
детей.
Специфические особенности проведения и содержания уро-
ков рисования с натуры, на темы, декоративного рисования,
уроков-бесед об изобразительном искусстве могут в разной степе-
ни предоставлять возможность для идейного, нравственного и
эстетического воспитания детей. Анализируя произведения выда-
ющихся мастеров изобразительного искусства на уроках-беседах,
школьники видят красоту окружающей действительности как бы
в сконцентрированном виде. Они знакомятся с красотой предмет-
ного мира и со сложным духовным миром человека. Немалую
воспитательную роль играет и то, что учащиеся начинают воспри-
нимать мысли художника, владевшие им при создании картины.
Н. К. Крупская говорила: «Надо помочь ребенку через искус-
ство глубже осознать свои мысли и чувства, яснее мыслить и
глубже чувствовать; надо помочь ребенку это познание самого
себя сделать средством познания других, средством более тесного
сближения с коллективом, средством через коллектив расти
вместе с другими и идти сообща к совершенно новой, полной
глубоких и значительных переживаний жизни»3.
’Ленин В. И. Поли. собр. соч. Изд. 5-е, т. 41, с. 309.
2 Б р е ж н е в Л. И. Отчет Центрального Комитета КПСС и очередные за-
дачи партии в области внутренней и внешней политики. — Материалы XXV съез-
да КПСС. М., 1976, с. 74.
’Крупская Н. К. Избр. пед. произв. М.. 1965, с. 299.
7
Рассказывая о произведениях таких прославленных советских
художников, как М. Б. Греков, Б. В. Иогансон, А. А. Дейнека,
А. А. Пластов, В. И. Мухина, Е. В. Вучетич и других, учитель
сосредоточивает внимание учащихся на патриотизме советских
людей, их трудовой и воинской доблести, глубокой преданности
социалистической Родине. Большое воспитательное значение име-
ет анализ художественных произведений, посвященных основате-
лю Советского государства и Коммунистической партии В. И. Ле-
нину. В процессе бесед с учащимися по этим произведениям
учитель раскрывает величие и вместе с тем человечность и просто-
ту вождя революции.
Идейное воспитание школьников необходимо осуществлять
и на уроках тематического и декоративного рисования. Так,
при объяснении учебного задания на тему «Наши новостройки»
учитель рассказывает о широком размахе новостроек в нашей
стране, о том значении, какое имеют они для укрепления на-
родного хозяйства и повышения благосостояния советских людей.
Предварительные беседы следует провести и при объяснении
учебных заданий по таким темам, как «В пионерском лагере»,
«Праздничный день», «Полет на другую планету», «На аэродроме»,
«Перед стартом», «Переезд на новую квартиру»'и др.
Учебная программа предусматривает ряд тем, посвященных
изображению трудовой деятельности советского человека. При-
мером могут служить такие темы, как «На заводе», «Работы
в поле», «Сбор урожая в колхозе» и др. Выполнение этих
тематических заданий требует проведения экскурсий на завод,
на ферму и т. д., что значительно расширяет представления
ребенка о трудовой деятельности человека, способствует трудово-
му воспитанию школьника.
Рекомендуется проводить беседы и при выполнении детьми
декоративных рисунков с использованием геральдики, эмблем
и символов — серпа и молота, красного знамени со звездой,
колосьев пшеницы и т. и.
Широкие возможности для воспитания интереса и уважения
к трудовой деятельности человека заложены в процессе обучения
школьников рисованию с натуры. Например, на первых уроках
рисования с натуры фруктов и овощей (школьники рисуют их
с I по VI класс) учитель рассказывает не только о конструктив-
ном строении изображаемых объектов, их пространственном рас-
положении, цвете, но и о географии этих овощей и фруктов,
об особенностях их выращивания. Учитель говорит о том большом
тРУДе, который приходится затрачивать человеку на выращивание
сельскохозяйственных продуктов.
Перед зарисовками столярных и слесарных инструментов
(рубанка, фуганка, молотка, стамески, ножовки и др.) учащимся
напоминают о назначении, устройстве этих инструментов, прин-
ципах работы с ними и эстетических требованиях, предъявляемых
к ним.
8
С этой же целью, прежде чем учащиеся приступают к изобра-
жению технических деталей, учитель рассказывает не только
о пропорциональных отношениях и конструктивных особенностях
строения деталей, но и сообщает об их назначении и функциях.
Таким образом, рисование служит одним из средств изучения фор-
мы, конструкции технических деталей, изделий.
Если школьники рисуют предметы домашнего обихода: чай-
ник, кувшин, вазу, кофейник и т. п., следует рассказать им
о традиционных народных украшениях предметов быта, для при-
мера проанализировав изделия Палеха, Метеры, Холуя, Хохло-
мы и других народных художественных промыслов. Так, в VI клас-
се одной из московских школ перед рисованием с натуры кувшина
и деревянной ложки хохломских мастеров учитель кратко рас-
сказал школьникам о типичных приемах работы художников
этого промысла, показал репродукции и фотографии хохломских
изделий, указав на особенности их формы и орнаментики. В ре-
зультате процесс рисования школьников отличался активностью,
целенаправленностью.
При рисовании с натуры чучел птиц, выполнении набросков -
с живых птиц учащиеся вспоминают о том, какую пользу при-
носят человеку пернатые друзья; изображая листья, знакомятся
с различными породами деревьев.
Один из существенных факторов эстетического воспитания
учащихся средствами изобразительного искусства — развитие у
них способности эмоционально-эстетически воспринимать изобра-
жаемые предметы, постигая их эстетическую сущность.
Эмоционально-эстетическое восприятие изображаемых пред-
метов предполагает направленность зрительного восприятия преж-
де всего на те особенности предметов, которые выражают их
эстетическую сущность. Это в первую очередь соразмерность,
пропорциональность объемных форм и поверхностей, гибкость,
изящество линий и очертаний предмета, гармоничность отноше-
ний светотени и цветовых оттенков, причем направленность зри-
тельного восприятия на те особенности, которые определяют
эстетическое содержание объекта, должна носить эмоциональный
характер.
Важное значение в формировании у учащихся способности
эстетически воспринимать изображаемые предметы имеет выра-
ботка определенной установки в восприятии с учетом опыта, инте-
ресов и отношения школьника к окружающей действительности.
Под установкой в восприятии принято понимать готовность вос-
принимать вновь показываемый предмет с определенной точки
зрения.
Для образования у учащихся такой установки учителю изоб-
разительного искусства необходимо в процессе объяснения
особенностей предметов натурной постановки наряду с конструк-
тивным анализом натуры постоянно обращать внимание детей
п на эстетические особенности предметов: изящество формы,
.9
плавность перехода одной поверхности в другую, соразмерность
пропорций, гармонию формы и цвета и т. п. Нередко в школь-
ной практике натурные постановки анализируются лишь в той
степени, в какой это необходимо, чтобы более или менее правиль-
но изобразить форму, пространственное положение объектов, их
перспективное сокращение. При этом почти не обращается внима-
ние учащихся на указанные выше эстетические особенности
натуры.
Школьники зачастую не видят красоту предметов, окружаю-
щих их в повседневной жизни, считают их обычными, неин-
тересными. В таком случае у учащегося в значительной мере
пропадает интерес к изобразительному искусству и процесс изоб-
ражения становится пассивным, лишенным эмоционального от-
ношения, а это в свою очередь сказывается на результатах
изобразительной деятельности.
Как свидетельствует практика, в тех классах, где на каждом
этапе урока рисования с натуры учитель обращает внимание
учащихся на красоту объектов, подчеркивает их эстетические
особенности, у детей активизируется эмоционально-эстетичес-
кое отношение к натуре, проявляющееся в устойчивом внимании
к объекту изображения и рисунку. На последующих уроках рисова-
ния с натуры учащиеся с самого начала обращают внимание
на элементы и качества натуры, наиболее полно раскрывающие
ее эстетическую сторону. В этом им помогает учитель, отмечая,
в чем заключается красота рассматриваемого объекта. Почувство-
вав красоту предмета, казавшегося ранее обыденным, школьник
уже по-иному начинает смотреть на обычный натюрморт: он
видит гармонию очертаний вазы, сверкающую белизну тарелок,
живописную фактуру драпировки. Поэтому педагог, подбирая
предметы для натюрморта, должен учитывать, как они соотносят-
ся друг с другом по форме, величине, тоновому контрасту,
цвету, следить, чтобы композиция была гармонична, чтобы не
было однообразия в ритме линий, форм, цветовых и светотене-
вых отношений. Важно также правильно подобрать фон для
натурной постановки, на котором бы форма объекта ясно читалась.
Для монохромного рисунка обычно применяют фон из белой,
серой бумаги или драпировки; при подготовке натюрморта для
выполнения его в цвете желательно следить, чтобы цвет драпи-
ровки контрастировал с колоритом предметной постановки.
Рассмотренные примеры говорят о том, что учитель изобра-
зительного искусства к каждому уроку должен подобрать со-
ответствующий материал (факты, примеры, сравнения и т. д.),
характеризующий натуру не только с точки зрения формы, но
и по содержанию. Объяснение задания не следует ограничивать
только разъяснением правил построения рисунка, анализом форм
изображаемых предметов и другими техническими указаниями;
оно должно учитывать также моменты идейно-политического и
эстетического воспитания учащихся.
70
Выдающийся советский педагог А. С. Макаренко писал: «На-
ше детское общество должно отражать жизнь всей Советской
страны. Школа должна бороться за коммунизм с такой же волей,
с таким же мужеством, с таким же напряжением, как все наше
общество»1 2.
^АУЧНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
Задача формирования научного мировоззрения у школьников
заключается в том, чтобы раскрыть учащимся «в процессе обу-
чения, изучения основ наук и разнообразной деятельности в
главных, наиболее существенных чертах „картину мира”, воору-
жить их научно правильным, диалектико-материалистическим
подходом к явлениям природы и общественной жизни, развить
диалектическое мышление учащейся молодежи, выработать устой-
чивые личные убеждения»^.
Вот почему принцип научности обучения предполагает, что
все сведения, которые сообщает детям учитель изобразительного
искусства, все умения и навыки, которыми овладевают учащиеся,
должны быть научно доказаны и оправданы. Только в этом слу-
чае возможно действительно научное формирование мировоззре-
ния школьника. «Преподавание всех учебных предметов в нашей
школе носит строго научный, а следовательно, и коммунистичес-
ки направленный характер»3.
С давних пор художники и теоретики искусства указывали
на необходимость постоянной опоры на те или иные науки
(оптику, анатомию и др.) в процессе обучения рисунку и жи-
вописи. Только в этом случае, говорили они, можно добиться
успеха в правдивой и выразительной передаче изобразительными
средствами предметов и явлений действительности.
Известный советский художник-педагог Н. П. Крымов писал:
«Говорят: искусство не наука, не математика, что это твор-
чество, настроение и что в искусстве ничего нельзя объяснить —
глядите и любуйтесь.
По-моему, это не так. Искусство объяснимо и очень логично,
о нем нужно и можно знать, оно математично. В таком случае
его можно и объяснить. Можно точно доказать, почему картина
хороша и почему плоха»4.
Принцип научности в обучении изобразительному искусству
предусматривает глубокое изучение законов линейной и воздуш
ной перспективы, оптики, светотени, композиции, цветоведения.
’Макаренко А. С. Соч., т. 5. М., 1958. с. 422
2 М о н о с з о н Э. И. Задачи и проблематика исследований в области воспи
танин. — «Советская педагогика», 1971, J\« 9, с. 17 18.
’Арсеньев А. М. Учиться коммунизму — главная задача молодежи.
«Советская педагогика», 1970. № 10. с. 9.
4 Н. П. Крымов — художник и педагог. Статьи и воспоминания. М., I960,
с. 32.
//
Изучая особенности перспективного сокращения форм изоб
ражаемого объекта, распределения света и тени на его по-
верхности, цветовую окрашенность в зависимости от окружения,
учащийся познает закономерное, наиболее характерное в предме-
те. Он начинает ощущать материальность, понимать причинную
обусловленность формы, пространственного положения, цве-
товой окрашенности, освещенности объектов действительности.
Усваивая специфические для изобразительного искусства по-
нятия, умения, навыки, школьник учится самостоятельно оп-
ределять характер формы предмета, его пропорции, конструк-
тивное строение, цвет, положение в пространстве; овладевает
умением на основе знания научных положений перспективы,
цветоведения, композиции изображать трехмерный объект на
двухмерной плоскости листа бумаги. При этом нужно, чтобы «учи-
тель заботился не только о наращивании учащимися знаний;
в процессе обучения он должен сознательно руководить их ум-
ственным развитием»1.
Все сведения, которые он сообщает школьникам на уроках
рисования с натуры, декоративного и тематического рисования,
в процессе бесед об изобразительном искусстве должны быть до-
стоверны, теоретически обоснованы и практически проверены.
С этой целью педагогу следует при подготовке к уроку хорошо
продумать, какие новые сведения учащиеся получат на данном
уроке, как они согласуются с уже известными; как убедитель-
но доказать школьникам истинность объясняемого правила, по-
ложения, закона; посредством каких рисунков (с натуры или
на темы, детальных или кратковременных, в цвете или моно-
хромных) дети должны проверить на практике достоверность и
необходимость соблюдения объясняемого учителем закона, науч-
ного положения.
Особое значение приобретает соблюдение принципа научности
обучения на уроках рисования с натуры. Поэтому на этих уроках
предметом специального изучения становятся законы перспекти-
вы, оптики, цветоведения. Кроме того, учащиеся постигают за-
кономерности строения, пространственного расположения и дру-
гие характерные особенности предметов действительности —
объектов изображения.
Усвоение школьником того или иного объективного закона
изобразительного искусства осуществляется путем постоянного
анализа, сравнения одного предмета с другим, объекта изображе-
ния с рисунком и т. д. Поэтому существенное значение наряду
с непосредственным процессом рисования приобретает наблюде-
ние натуры. При этом педагог направляет внимание учащегося
на конструктивное строение, перспективное сокращение форм,
общее пространственное расположение, цвет предмета, подчерки-
11 о н о м а р е в Я. А. Знания, мышление и умственное развитие. М„ 1967.
12
вая наиболее характерное. В результате школьник углубленно
изучает объект изображения, самостоятельно отбирает главное
в натуре.
Одно из основных требований принципа научности — точ-
ность терминологии. Учителя зачастую неправильно трактуют
такие понятия, как «линия», «контур», «тон», «цветовая на-
сыщенность», «цветовой тон», «контраст», «тональность», сме-
шивая их или произвольно толкуя. Научность обучения требует
от учителя изобразительного искусства хорошей научно-теоре-
тической подготовки, постоянного повышения уровня профес-
сионального мастерства.
СИСТЕМАТИЧНОСТЬ И ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ В ОБУЧЕНИИ
Принцип систематичности и последовательности в обучении
изобразительному искусству обусловлен как логикой изучаемого
материала, так и закономерностями умственного и физического
развития детей.
«Принцип систематичности является дидактической основой
построения процесса обучения, поскольку формирование .зна-
ний, умений и навыков обеспечивается всей системой содержания,
тесно связанной с системой воспитания, методов, форм и средств
обучения. Особое значение приобретает систематичность для ор-
ганизации педагогических воздействий, обеспечивающих эффек-
тивность развития учащихся, а также для понимания внутрен-
них процессов развивающего обучения»1,— указывает профес-
сор И. Д. Зверев.
На уроках изобразительного искусства учащиеся должны овла-
деть системой знаний, умений и навыков по этому предмету.
Этот материал будет прочно усвоен и осознан, если каждое
новое положение логически обусловливается предыдущим и, в
свою очередь, находит свое дальнейшее развитие. Так, прежде
чем объяснить школьникам законы смешения цветов, их знако-
мят со спектром, с понятиями «холодные» и «теплые» цвета,
«цветовой тон». Выполнению рисунков предметов сложной формы
предшествует рисование простых предметов с ярко выраженным
конструктивным строением. Прежде чем учащиеся получают за-
дание нарисовать с натуры группу предметов (натюрморт), они
рисуют предметы в отдельности. К составлению эскизов декоратив-
ного оформления игрушечной мебели, посуды дети приступают
после составления простейших узоров и орнаментов в полосе,
квадрате, круге. Последовательность выполнения тематического
рисунка предполагает выполнение карандашного эскиза темы,
после чего проводится сбор материала, выполняются наброски
с натуры и затем окончательно компонуется сюжет в карандаше
и завершается в цвете.
’Зверев И. Д. К вопросу о системе обучения основам наук. — «Совет-
ская педагогика». 1970, № 6, с. 14.
13
Таким образом, выполнение любого рисунка включает четко
выраженные последовательные этапы работы над ним.
Систематичность и последовательность усвоения знаний, уме-
ний и навыков требует от учителя изобразительного искусства
строгого отбора учебного материала, предметов натурных по-
становок и методических наглядных пособий, логической связи
нового материала с пройденным и последующим. Не менее важно
устанавливать тесную связь между теоретическими положениями
и их практическим применением в рисунках с натуры, на темы
и в декоративных работах.
Большую помощь учителю в этом окажут учебная программа
и годовые поурочные разработки по изобразительному искус-
ству. Однако программа и разработки не исчерпывают всех во-
просов, связанных с распределением учебного материала и вре-
мени. В зависимости от местных условий, наличия наглядных
пособий и оборудования, от педагогического мастерства учи-
тель конкретно распределяет учебный материал по темам.
СОЗНАТЕЛЬНОСТЬ И АКТИВНОСТЬ В ОБУЧЕНИИ
Требование сознательности и активности обусловлено необ-
ходимостью осмысленного и творческого подхода к изучаемому
материалу. «Важнейшими признаками плодотворного педагогичес-
кого процесса являются высокая степень активной деятельности
учащихся, их увлеченность, включая и слабых по успеваемости,
выдвигаемыми познавательными и практическими задачами...»1 —
пишет М. А. Данилов.
Сознательность усвоения учебного материала является не-
обходимым условием его успешного запоминания. Например,
очень легко запоминаются те закономерности перспективы, свето-
тени, композиции, которые ярко и наглядно выражены в произ-
ведениях художников или методических таблицах.
Существует целый ряд приемов и методов, стимулирующих
активность учащихся и на этой основе сознательность усвоения
учебного материала.
Один из таких приемов — подробный анализ учителем целей
и задач урока, учебного задания, объяснение последовательности
работы, указание материала, в котором следует выполнять ри-
сунок. Чем полнее учащиеся осознают как общие цели обучения
изобразительному искусству, так и задачи конкретного урока,
тем сознательнее они будут подходить к учению, тем активнее
будут относиться к объекту изображения и процессу рисования.
Четкое знание целей и задач урока, последовательности работы
позволяет учащимся самостоятельно распределить свое время,
творчески подойти к выполнению задания.
’Данилов М. А. Педагогический процесс и его диалектика. — «Совет-
ская педагогика», 1970, № 7, с. 101.
14
Активности учащихся на уроке способствует и постановка
познавательных задач, создание проблемных ситуаций. Учитель
должен все время ставить перед учащимися вопросы, активизируя
тем самым их мысль и направляя внимание на самое главное
и важное на данном этапе урока. Как отмечает А. А. Люблинская,
«проблемный, поисковый характер мыслительной деятельности
обеспечивает максимальную активность учеников»1.
Так, после объяснения учебного задания преподаватель спра-
шивает, с чего следует начать рисунок, какие цвета преобладают
в натюрморте, какие краски надо смешать, чтобы получить цвет
яблока, кувшина и т. д. В конце урока во время анализа рисун-
ков детей (этап подведения итогов работы) педагог задает вопро-
сы, заставляющие школьников самостоятельно определять, пра-
вильно или неправильно воспроизвел в рисунке натуру их това-
рищ. Такие вопросы заставляют учащихся сравнивать рисунки
с натурой и самостоятельно определять соответствие изображения
реальному объекту. Вопросы по рисунку влекут за собой подроб-
ные объяснения учителя, дополняющие вопросы на повторение
и закрепление материала: «Ты заметил ошибку? А теперь скажи,
почему донышко вазы должно изображаться не прямой, а плав-
ной изогнутой линией. Кто скажет, какие еще закономерности '
перспективы, кроме отмеченных, мы знаем?»
Особенно важны самостоятельность, творческое отношение
учащегося к процессу изображения во время рисования на темы
и декоративного рисования. Специфика этих видов работы об-
условливает необходимость самостоятельного творческого решения
рисунка на заданную тему — иллюстрации к сказке, басне, стихо-
творению, эскиза узора, декоративного оформления коврика, вазы,
шкатулки и т. и. Выполняя подобные задания, дети должны не
копировать иллюстрации из книг и журналов, рисунки товарищей,
а работать над созданием композиции самостоятельно. Иногда
следует давать учащимся всего класса задание выполнить несколь-
ко вариантов композиции на одну и ту же тему (3—4 варианта
за урок). Например, объясняя задание на тему «Летом в пионер-
ском лагере», учитель говорит о конкретных сюжетах: пионерская
линейка, дети у костра, купание в реке, спортивные соревнования
и т. д. Каждый учащийся должен вспомнить свой отдых в лагере
и отразить это в рисунке.
Анализируя предлагаемые сюжеты, преподаватель отмечает
сложности и особенности композиционного и перспективного по-
строения работ; говорит о том, какой изобразительный материал
позволит наиболее полно выразить выбранный учащимися сюжет.
Таким образом, активное, сознательное усвоение законов линей-
ной и воздушной перспективы, светотени, цветоведения, приемов
1Люблинская А. А. Природа активности и ее значение в развитии
школьника.— В кн.: Развитие учащихся первых классов в процессе обучения
и воспитания. Л., 1967, с. 15.
/5
работы карандашом и красками исключит механическое заполнил
ние учебного материала и приемов работы. Учащийся не будет
стремиться к простому копированию натуры пли срисовыванию
изображения па таблице, рисунка учителя па доске, рисунка то
варища, а проявит максимум воли к творчеству, к анализу, срав-
нению натуры и рисунка, к исправлению ошибок и выразитель-
ному решению. Процесс иознания будет отличаться активностью,*
глубиной и последовательностью.
ДОСТУПНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
Принцип доступности обучения основан па необходимости
учета возрастных особенностей развития дртей и означает воз-
можность усвоения школьниками содержания и объема изучаемо-
го материала. Педагог должен учитывать количественные и ка-
чественные различия между этапами возрастного развития. «Каж-
дый из школьных возрастов — младший, средний и старший, —
отмечает психолог Л. И. Вожович, отличается друг от друга
качественно своеобразной структурой своих особенностей, а пере-
ход от одного возрастного этапа к другому представляет собой
не эволюционный прогресс, а диалектический скачок к новому
качеству» *.
Отбор теоретических сведений для учебных заданий — вопрос
очень сложный и важный, так как только преодоление школьника-
ми посильных трудностей служит условием развития внутренних
побудительных мотивов познавательной деятельности, которые
в свою очередь обеспечивают поступательное движение учебного
процесса. Непосильиость или, наоборот, излишняя легкость ре-
шения учебных задач снижает познавательную активность уча-
щихся, тормозит развитие их интеллекта, ослабляет интерес к
учебе. Иногда, например, учитель требует от учащихся детального
и строгого композиционного решения тематического задания, в то
время как они еше не умеют правильно рисовать отдельный
предмет, не знают простейших закономерностей перспективы,
цветоведення, композиции; или (особенно часто это можно на
блюдать в начальный классах) учащиеся в течение целого месяца,
а то и четверти выполняют однообразные узоры в полосе, квад-
рате на основе декоративной переработки форм растительного
мира.
Правильно определенная посильпос.ть обучения способствует
активизации мыслительной деятельности учащихся, содействует
ускорению их общего развития. В этом выражается тесная связь
и взаимообусловленность между обучением и развитием, т. е.
обучение опирается па уровень развития ребенка и одновремен
1 Божович ,1. II. .Личность и ее формирование в детском возрасте. М.,
1968, с. 1'15.
/«
но способствует повышению этого уровня. Таким образом осуще-
ствляется развивающее обучение.
Для того чтобы обучение было развивающим, оно должно
ориентироваться на те познавательные возможности, которые,
согласно теории известного советского психолога Л. С. Выготского,
лежат в «зоне ближайшего развития». Специальные исследования
советских психологов и педагогов показали, что в школьной
практике долгое время недооценивались познавательные возмож-
ности детей и особенно учащихся начальных классов. Сказанное
касается и преподавания изобразительного искусства.
Так, Л. В. Зайков отмечает: «Наш эксперимент показал, что
работу над подлинно художественными произведениями младшие
школьники принимают с воодушевлением, что эта работа про-
буждает в них эстетические и нравственные чувства, что дети
могут осмыслить и прочувствовать многое, считавшееся до послед-
него времени недоступным для них»1.
В настоящее время в начальных классах действуют про-
граммы, которые составлены с учетом возрастных возможно-
стей усвоения современными школьниками учебного материала
и обеспечивают наиболее успешное умственное и психическое
развитие детей. Так. программой по изобразительному искусству
предусмотрено знакомство с картинами русских, советских и
зарубежных художников, что, несомненно, расширит знания уча-
щихся о видах и жанрах изобразительного искусства, о средствах
художественной выразительности. Программа рекомендует шире
знакомить детей с декоративно-прикладным искусством, в частно-
сти с произведениями народных мастеров Палеха, Хохломы,
Метеры, Холуя.
Усложнились но содержанию отдельные учебные задания по
рисованию с натуры, на темы и декоративному рисованию. Так,
в I классе в рисунках на темы дети должны передавать смыс-
ловую связь между предметами и некоторые пространственные
отношения (основания ближних предметов изображаются ниже,
дальних — выше; ближние предметы изображаются крупнее рав-
ных, но удаленных). Во II классе учащиеся начинают составлять
декоративно-сюжетные композиции на основе декоративной пе-
реработки форм, растительного и животного мира (а также с ис-
пользованием изобразительных элементов из иллюстраций к бас-
ням и сказкам). Со II класса начинается рисование с натуры
фигуры человека. В III классе учащиеся начинают изучать
и передавать в рисунках не только фронтальную перспективу,
но и угловую. В этом же классе они подробно знакомятся с
градациями светотени (свет, тень, полутень и др.), с понятием
хроматических и ахроматических, холодных и теплых цветов, цве-
тового тона, с видами и жанрами изобразительного искусства.
1 Развитие школь ников в процессе обучения. Под. ред. Л. В. Зайкова.
М., 1967, с. 15.
/7
Принцип доступности обучения обязывает учителя учитывать
возрастные и индивидуальные особенности развития каждого
ребенка. Индивидуальный подход к учащимся означает по-
вышение уровня трудности в индивидуальных заданиях по рисо-
ванию с натуры, на темы и в декоративных работах для более
сильных и подготовленных школьников и помощь слабым, подтя-
гивание их до общего, требуемого программой уровня. Это осу-
ществляется различными способами активизации познавательной
деятельности учащихся, разработкой посильных заданий, на-
глядным показом на доске или на полях учецических рисунков
приемов работы карандашом и кистью, особенностей конструктив-
ного строения изображаемого предмета и т. д. Учитель должен
все время помнить, что только при дифференцированном подходе
к учащимся можно достигнуть успеха в обучении.
Доступность обучения предполагает соблюдение дидактичес-
ких правил: 1) от легкого к трудному; 2) от известного к
неизвестному; 3) от простого к сложному. Так, изучение и пере-
дача в рисунке формы предметов начинается с анализа и изоб-
ражения предметов действительности во фронтальном положении
без передачи объема, перспективного сокращения формы (I — II
классы) и постепенно завершается анализом и изображением
в рисунке предметов в различных пространственных положениях
с передачей объема, перспективного сокращения формы как в
угловой, так и во фронтальной перспективе (111 — IV классы).
Усвоение приемов работы акварельными красками начинается
с простейших упражнений в разбавлении водой краски и смеше-
нии двух цветов и заканчивается применением таких сложных
приемов работы красками, как работа отмывкой, по-сухому, вли-
вание цвета в цвет и т. д.
В соответствии с указанными правилами программа реко-
мендует в начале обучения изобразительному искусству в ка-
честве натурных постановок предметы простой формы (книга,
флажок, мяч и т.п.), а в последующих классах -объекты бо-
лее сложной формы (стул, бидон, кастрюля, лопата, молоток).
Таким образом, если в I классе предметы для изображения
имеют ярко выраженную форму, то в III классе форма пред-
лагаемых для изображения с натуры объектов сложная, комбини
рованиая. В V — VI классах одним из главных объектов рисования
является фигура человека, конструктивно-анатомическое строе-
ние которой отличается большой сложностью.
I
ПРОЧНОСТЬ УСВОЕНИЯ УЧЕБНОГО МАТЕРИАЛА
Принцип прочности усвоения учебного материала обуслов-
лен общими задачами советской школы, закономерностями са-
мого процесса обучения и тесно связан с другими дидактическими
принципами. Действительно, прочность усвоения материала во
/А
многом зависит от сознательности выполнения учебных заданий,
их доступности, посильности, от активности учащихся на уроке.
Усвоение нового учебного материала детьми будет прочнее,
если учитель будет постоянно опираться на ранее изученный.
Например, сообщаемые учителем сведения об особенностях вы-
полнения натюрморта из трех предметов должны основываться
на знаниях и умениях, полученных школьниками при изображе-
нии каждого предмета в отдельности. И какой бы метод обучения
ни использовался, остается в силе основное требование: при
объяснении исходить из того, что фактически учащиеся видели,
слышали, знают, умеют. «Всякое новое основывается на старом,
ассоциируясь с ним, неизвестное — на известном, трудное — на
том, что уже стало легким. Несоблюдение этого старого и не-
зыблемого правила педагогики влечет за собой крайне неприятные
для учителя (и, конечно, учеников) последствия: потерю интере-
са к предмету со стороны детей, неуспеваемость, плохую дисцип-
лину и т. д.»1.
Успешное обучение школьников основам изобразительной
грамоты требует прочного усвоения как теоретических знаний
в области изобразительного искусства, так и графических умений
и навыков. Слабое знание закономерностей перспективы, светоте-
ни, цветоведения, композиции будет сковывать творческие усилия
ребенка, отрицательно сказываться на грамотности и выразитель-
ности его рисунка. Умение применять различные приемы работы
карандашом и акварельными красками в зависимости от конкрет-
ной задачи (длительный рисунок, наброски, зарисовки, вспомога-
тельный аналитический рисунок), умение выполнять рисунок от
общего к частному и снова к общему должны закрепиться и
развиться до уровня навыка, т. е. автоматизированного дей-
ствия.
Программа ставит задачу, чтобы учащиеся прочно овладе-
ли методикой анализа формы, конструктивного строения, цвета
и умели передавать эти свойства в рисунке. Указанные знания,
умения и навыки составляют по существу основу обучения изобра-
зительному искусству, поэтому понятна необходимость прочного
овладения всей их системой. «Несомненно,— пишет известный
советский ученый-педагог В. Н. Шацкая,— что знания и умения-
в области того или иного искусства являются необходимым усло-
вием для успешного проявления себя в нем»2.
Чтобы добиться прочного усвоения учебного материала, педа-
гог должен постоянно разнообразить методику проведения уроков
изобразительного искусства, методы и приемы объяснения, опро-
са и т. п. Этого можно добиться с помощью наглядных пособий,
бесед в процессе рисования с натуры, на темы и декоративного
'Яковлев Н. М. Методика и техника урока в школе. В помощь начинаю-
щему учителю. М., 1970, с. 86 -87.
’Шацкая В. Н. Эстетическое воспитание средствами искусства. — В кп.:
Эстетика и человек. М.. 1967. с. 47.
/9
рисования, различных форм объяснения учебного материала,
а также включая в урок кратковременные графические и живо-
писные упражнения и задания на выполнение быстрых набросков
с натуры, по памяти и по представлению.
НАГЛЯДНОСТЬ ОБУЧЕНИЯ
Один из важнейших дидактических принципов — принцип на-
глядности обучения — обусловлен необходимостью чувственного
восприятия изучаемых предметов и явлений как основы для фор-
мирования представлений и понятий.
Глубоко исследовал применение наглядных пособий в про-
цессе обучения Я. А. Коменский, который предлагал осуществлять
принцип наглядности на уроках посредством наблюдения реаль-
ных предметов или наблюдение моделей (если нет реальных
предметов) и рисунков, картин. При этом Коменский провозгла-
сил «золотым правилом» дидактики следующее: «... все, что
только можно, предоставлять для восприятия чувствами, а имен-
но: видимое для восприятия — зрением, слышимое — слухом, за-
пахи — обонянием, подлежащее вкусу — вкусом, доступное осяза-
нию — путем осязания. Если какие-либо предметы сразу можно
воспринять несколькими чувствами, пусть они сразу схватывают-
ся несколькими чувствами...»1
К. Д. Ушинский считал наглядным «такое обучение, которое
строится не на отвлеченных представлениях и словах, а на
конкретных образах, непосредственно воспринимаемых ребенком...
Этот род учения от конкретного к абстрактному, отвлеченному,
от определения к мысли так естественен и основывается на таких
психических законах, что отвергать его необходимость может
только тот, кто вообще отвергает необходимость сообразоваться
в обучении с требованием человеческой природы вообще и детской
в особенности»* 2.
Наглядность — одна из специфических черт изобразительного
искусства как учебного предмета. Как известно, обучение изобра-
зительному искусству основано на рисовании с натуры. Такое
обучение уже является наглядным. Невозможно проводить за-
нятия тематическим и декоративным рисованием, уроки-беседы
об изобразительном искусстве без таблиц, моделей, рисунков
п репродукций картин художников.
Наглядное восприятие предмета представляет собой путь к
познанию его сущности, к раскрытию его характерных свойств
и закономерностей. Наглядность содействует развитию у учащих-
ся наблюдательности и логического мышления. Когда дети
'Коменский Я. А. Избр. пед. соч. М.. 195й, с. 302 303.
2 \ in и н с к и й К. Д. О наглядном обучении. — Избр. пед. соч.. т. I I. М„
1954, с. 644—645.
20
воспринимают предметы и процессы в натуре, наглядность слу-
жит источником знаний; если же изучаемые объекты не могут
быть показаны учащимся, зрительная память помогает воспроиз-
водить их образы.
Применение наглядных пособий помогает лучшему усвоению
многих абстрактных положений, т. е. способствует развитию
абстрактного мышления. Это положение обусловливается осо-
бенностями развития мышления детей. На ранних этапах раз-
вития ребенок мыслит больше образами, чем понятиями, причем
понятия доходят до детского сознания значительно легче, если
они подкрепляются конкретными фактами, примерами и обра-
зами.
Современная дидактическая наука предъявляет определен-
ные требования к наглядным пособиям и материалам: безупреч-
ность в научном отношении; соответствие требованиям учебной
программы; точность отражения реальной действительности; со-
ответствие возрастным особенностям учащихся; ясность и чет-
кость изображения; соответствие эстетическим и гигиеническим
требованиям.
Методика использования дидактического материала четко сфор-
мулирована профессором Д. О. Лордкипанидзе:
«а) разъяснение цели наблюдения и указание на основные
его моменты (вводная беседа);
б) соблюдение плановости и последовательности во всем про-
цессе наблюдения;
в) выделение основного, ведущего и второстепенного моментов
наблюдения с заострением внимания учащихся на плановых
вопросах наблюдения;
г) попутное объяснение с привлечением соответствующих
сведений из учебников, вспомогательной литературы;
д) выполнение учащимися по указанию учителя, наряду с
наблюдением, письменной и графической работы;
е) повторение наблюдения для полного осознания объекта
наблюдения и проведение в связи с этим необходимых упражне-
ний;
ж) проверка и учет знаний учащихся, полученных от наблю-
дения, при оценке их успеваемости»*.
Наглядные пособия, применяемые на уроках с [ по VI класс,
можно выделить в несколько групп.
Предметы, служащие объектами изображения на уроках изоб-
разительного искусства. В качестве натуры на уроках могут
быть использованы предметы кубической, призматической, пира-
мидальной, цилиндрической, конусообразной, шарообразной и
комбинированной формы (фрукты, овощи, посуда, мебель, книги,
рабочие инструменты, цветы, вазы, чучела птиц, животных и др.).
‘Лордкипанидзе Д. О. Принципы организации и принципы обуче-
ния. М„ 1957, с. 57.
21
Модели, объясняющие конструктивные закономерности по-
строения предметов, законы перспективы, светотени, цветоведе-
ния, декоративной переработки форм растительного и животного
мира. Это могут быть модели геометрических тел (проволоч-
ные и из органического стекла), предметов быта, фигуры чело-
века. Для объяснения перспективных сокращений пользуются
моделями вращающихся кругов на подставках, квадратными дос-
ками и пособиями из проволоки, органического стекла, фанеры,
дерева и картона. Для раскрытия закономерностей смешения
цветов применяют вертушки и т. п.
Схематические рисунки и таблицы. На этих пособиях может
быть показано поэтапное выполнение рисунка или живописного
этюда или даны другие методические указания. Их используют
при объяснении законов перспективы, понятий «холодный» и
«теплый» цвета, «колорит», «средний цветовой тон»,- «свет»,
«тень», «полутень», «рефлекс» и многих других.
Таблицы заменяют педагогический рисунок на классной доске,
поэтому их применение экономит время учащихся. Хорошие
результаты дает демонстрация динамических таблиц. Они пред-
ставляют собой таблицы с изображением предмета или группы
предметов, пейзажа, накрытые прозрачным листом (например,
калькой) с элементами схемы. Школьники видят реалистическое
изображение и вместе с тем схему, поясняющую тот или иной
закон, понятие.
Репродукции картин, рисунков, изображения предметов деко-
ративно-прикладного искусства. Эти наглядные пособия препо-
даватель использует для знакомства детей с творчеством выдаю-
щихся мастеров изобразительного искусства, с искусством народ-
ных умельцев.
Педагогический рисунок. Особое значение в учебно-воспита-
тельном процессе имеет педагогический рисунок — показ учите
лем хода выполнения рисунка, объяснение того или иного при-
ема работы карандашом, кистью, показ конструктивного построе-
ния, пространственного положения изображаемого объекта. Обыч-
но педагогический рисунок выполняется мелом на классной доске
или акварелью, гуашью на больших листах бумаги.
В практике преподавания рисунка и живописи наглядный
показ того или иного способа, приема работы всегда считался
важным фактором успешного обучения, что не раз отмечали
известные художники и педагоги. Вот что пишет выдающийся
советский художник И. И. Бродский о значении для него как
художника наглядного урока, преподанного ему известным акваре-
листом Г. А. Ладыженским в Одесском художественном училище:
«Я на всю жизнь запомнил свой первый урок по живописи и
всегда с благодарностью вспоминаю своего учителя Ладыжен-
ского.
До натюрмортного класса я никогда не занимался живописью.
Я пришел в класс, сделал рисунок, но не знал, как держать
99
кисть, как писать красками, не знал, как выдавливать на Па
литру краски и как их составлять. Я отчетливо помню, как
подошел Ладыженский, молча взял мою палитру и кисти и стал
смешивать краски, составляя тона. Он просидел за моим моль-
бертом два часа и написал небольшой кусок натюрморта. Эти
два часа я считаю самыми важными в моей жизни: Ладыженский
за эти два часа открыл мне глаза на понимание натуры и научил
'меня работать»1.
Экранные наглядные пособия (кинофильмы, диафильмы, диа-
позитивы). Демонстрация кинофильма, диафильма или диапо-
зитивов о творчестве того или иного художника, о различных
видах и жанрах искусства в процессе беседы активизирует мысль
школьников, способствует эмоциональному отношению к материа-
лу и в конечном итоге повышает эффективность урока. Будучи
статическими экранными пособиями, диафильмы и диапозитивы
позволяют неограниченное количество времени рассматривать
кадр, что дает учителю возможность более детально, подробно
проанализировать и охарактеризовать изображение.
Наиболее удачными, оправдавшими себя в процессе обучения
изобразительному искусству в школе можно назвать следующие
кинофильмы и диафильмы.
Кинофильмы: «Линейная перспектива в рисунке», «Рисо-
вание с натуры отдельных предметов», «Великие мастера эпохи
Возрождения», «Вечно живой (образ Ленина в живописи, гра-
фике, скульптуре)», «Индийская поэма В. В. Верещагина»,
«Итальянская живопись XV века», «Итальянская живопись
XVII—XVIII веков», «Народный художник СССР Иогансон»,
«Наш Эрмитаж», «Русская советская живопись», «Талант Куинд-
жи», «Художник Александр Иванов», «Художник Сергей Гера-
симов», «Художник Семен Чуйков», «Лениниана» скульптора
Н. Андреева», «Скульптор Иван Шадр» и др.
Диафильм ы: «Боярыня Морозова (о картине В. И. Сурико-
ва) », «Выдающиеся произведения советского изобразительного
искусства», «Великий Октябрь в творчестве советских художни-
ков», «Жанры живописи», «Замечательное наследие (о художни-
ке Валентине Серове)», «Искусство графики», «История одной
картины («Бурлаки на Волге»)», «Картины П. А. Федотова»,
«Композиция в живописи и скульптуре», «Лениниана»
И. А. Андреева (о произведениях советского скульптора, посвя-
щенных В. И. Ленину)», «Леонардо да Винчи», «Мои герои.
Н. Жуков (дети в работах народного художника СССР)», «Моя
работа над образом В. И. Ленина. Н. Жуков», «Образ В. И. Ле-
нина в советском изобразительном искусстве», «Передвижники
(о демократическом объединении русских художников-реалистов
конца XIX в.)», «Художник И. И. Левитан», «Художник А. Пла-
стов» и другие.
‘Бродский И. И. Статьи, письма, документы. М., 1956. с. 319—320.
23
Наглядные учебные пособия на уроках изобразительного ис-
кусства помогают успешному развитию у учащихся простран-
ственного мышления, воображения, зрительной памяти, абстракт-
ного мышления. Использование наглядных пособий может дать
положительные результаты лишь при условии правильной мето-
дики их демонстрации. Перегрузка урока пособиями отвлекает
внимание школьников, мешает им сосредоточиться не только
на главном, но и на чем-либо конкретном.
Особое внимание учителю изобразительного искусства следует
обратить на эстетическое оформление и демонстрацию таблиц
и репродукций, изготовленных в условиях школы. Они должны
быть крупными, четкими, их следует проносить между рядами
на уровне глаз учащихся, не спеша, чтобы все смогли их внима-
тельно рассмотреть.
Не менее важен вопрос о времени демонстрации пособий.
Неправильно делают те учителя, которые с самого начала урока
вывешивают на доску таблицы и репродукции или ставят на стол
объемное наглядное пособие. В этом случае пособия отвлекают
детей от объяснения учителя и, кроме того, ребята привыкают
к ним и во время демонстрации менее активно анализируют их.
Поэтому все таблицы или объемные пособия должны быть закры-
ты листами бумаги, которые учитель снимает на время объясне-
ния (если не требуется постоянная демонстрация таблицы для
показа этапов работы или объекта для сравнения).
ПРОБЛЕМНОЕ ОБУЧЕНИЕ
Как отмечал М. А. Данилов, «активность и самостоятельность
учащихся должна проявляться не только в классе, на уроке,
но и в практической деятельности, в работе над собой и, в
частности, в определении своего места, своей сферы и роли
служения обществу»1. В этом плане ведущую роль призвано
сыграть проблемное обучение.
Как .показал опыт работы лучших учителей, проблемное обуче-
ние, основой которого является создание и организация различ-
ных типов проблемных ситуаций перед учащимися, управление
их деятельностью в ходе решения проблем способствует успеш-
ному решению учебно-воспитательных задач, поставленных перед
изобразительным искусством в общеобразовательной школе.
Проблемное обучение предполагает создание проблемных
ситуаций, постановку в процессе обучения проблемных заданий
и вопросов.
Проблемные ситуации характеризуются условиями, когда
человек не может выполнить известными ему способами поставлен-
•Данилов М. А. Теоретические основы обучении и проблема воспитания
познавательной активности п самостоятельности учащихся. — Вопросы воспи-
тания познавательной активности и самостоятельности школьников. Казань,
1972, с. 7.
24
него перед ним задания, для чего необходима активизация про-
цессов его мышления. Проблемное задание — это задание прак-
тическое или теоретическое, которое вызывает познавательную
потребность в новом неизвестном знании, служащем для наиболее
эффективного выполнения действия, приводящего к решению
задачи, достижению цели. Проблемный вопрос — это вопрос, опре-
деляющий область тех неизвестных закономерностей или спо-
собов действия, которые могут быть раскрыты на основе усвоен-
ных знаний и’ достигнутого уровня способов действия.
При этом следует иметь в виду, что проблемные ситуации
могут создаваться не только при постановке непосредственно
проблем и проблемных вопросов, но и при творческом, само-
стоятельном выборе учащимся рационального способа действия,
приема выполнения учебного задания, например, рисунка. Дан-
ные положения необходимо учитывать в процессе обучения школь-
ников изобразительному искусству, поскольку именно эти виды
занятий часто характеризуются процедурами «репродуктивного»
характера. В этой связи представляется очень важным высказы-
вание М. А. Данилова: «В настоящее время внимание педагогов
обращено к разработке методики и организации проблемного
обучения. Наиболее последовательные адепты этого направления
склонны весь процесс обучения базировать на непрерывной по-
становке проблем и предоставлении возможности учащимся
решать эти проблемы. Все обучение сводится в таком случае к
добыванию самими учащимися знаний... к непрерывной поиско-
вой деятельности. В этом увлечении много искусственного и, в
сущности, крайне упрощенного понимания учебного процесса,
при котором изгоняются процедуры „репродуктивного” харак-
тера и превозносятся процессы поискового „продуктивного” ха-
рактера...»1 При этом, как отмечает далее Данилов, упускается
из виду то обстоятельство, что любой вид истинно научной и
творческой деятельности неразрывно связан с «репродуктивной»
деятельностью. Не случайно все великие умы человечества об-
ладали колоссальным запасом фактических знаний, которые вы-
ступали в самых разнообразных сочетаниях и обобщениях2.
В процессе экспериментального исследования нами были уста-
новлены основные варианты проблемных заданий и условия,
правила для создания проблемных ситуаций, обусловленные спе-
цификой учебно-воспитательного процесса на занятиях, изобра-
зительным искусством.
'Дани л о в М. А. Теоретические основы обучения и проблема воспитания
познавательной активности и самостоятельности учащихся. — Вопросы воспита-
ния познавательной активности и самостоятельности школьников. Казань, 1972.
с. 18.
2 См.: Лернер И. Я. Познавательные задачи в обучении истории. М.,
1968; Махмутов М. И. Вопросы проблемного обучения в школе. Казань,
1968; Кудрявцев Т. В. Вопросы психологии и дидактики проблемного
обучения. — О проблемном обучении, под ред. Кудрявцева Т. В. М., 1967.
Предлагаем варианты проблемных заданий. Первые четыре
варианта отражают характерные особенности основных видов за-
нятий по изобразительному искусству: рисования с натуры, на
темы, декоративного рисования, бесед по произведениям искус-
ства.
1-й вариант включает задания, предполагающие самостоя-
тельное определение эстетического содержания, закономерностей
конструктивного строения формы, пропорций, пространственного
положения, цветовой окраски, светотеневого освещения объекта
изображения и самостоятельную, творческую передачу всего это-
го в рисунке. В этот вариант проблемных заданий входят и за-
дачи самостоятельного определения наиболее быстрого и эффек-
тивного пути анализа натуры и наиболее правильного и вырази-
тельного метода выполнения рисунка.
2-й вариант ставит задачи самостоятельного выбора учащи-
мися конкретного сюжета для тематического рисунка, включает
поиски наиболее выразительного решения композиции темати-
ческого рисунка, его колорита. Позволяет решать поставленные
задачи рисования на темы; «Праздник 1 Мая», «Работа на трак-
торе», «Подвиг советского солдата», «Город будущего», «Полет на
другую планету», «В пионерском лагере» и т. д. Выполнение
иллюстраций к произведениям А. Пушкина «Дубровский», Б. По-
левого «Повесть о настоящем человеке» также является про-
блемным.
3-й вариант—это задания, предполагающие самостоятельный
выбор школьниками элементов растительного и животного мира
для составления декоративной композиции, декоративного ри-
сунка, поиски творческого решения декоративного обобщения
реальных форм в декоративные как по очертаниям, так и ио цвету.
Кроме того, перед учащимися ставится задача творческого под
хода к выбору изобразительных материалов, наиболее соответ-
ствующих декоративной композиции и усиливающих ее вырази-
тельность. В этих случаях задания по декоративному рисованию
являются проблемными. К ним относятся: рисование узоров в
полосе, прямоугольнике, круге, треугольнике на основе декора-
тивной переработки форм растительного и животного мира; стили-
зация цветов, листьев, веток сирени, березы, дуба, вишни, сливы,
бабочек, жуков, птиц, рыб и т. п.; составление декоративно-сюжет-
ной композиции на основе стилизации форм и цвета растительного
и животного мира, а также с использованием изобразительных
элементов из иллюстраций к басням и сказкам; выполнение эски-
зов узора к коврику для кукол, к закладке для книг на основе
декоративной переработки растительных (листья, цветы, грибы) и
геометрических (круг, треугольник, квадрат) форм; украшение
орнаментом предметов, эскизов, выполненных на уроках тру-
дового обучения; выполнение декоративного оформления пионер-
ской комнаты, школьного зала, пионерской газеты, стендов, вы-
ставок и т. д.
26
4-й вариант — это задания, включающие задачи самостоятель-
ного определения школьниками в демонстрируемом произведе-
нии изобразительного искусства события, сюжета, взаимоотноше-
ний изображаемых героев, особенностей композиции, рисунка,
колорита, светотени, используемых художником. Материалом для
такого рода проблемных заданий служат произведения с конф-
ликтным содержанием, отражающим борьбу идей, мнений, про-
тивостоящих друг другу сил. Например, картины Н. Неврева
«Торг», В. Пукирева «Неравный брак», И. Репина «Арест про-
пагандиста», В. Сурикова «Утро стрелецкой казни», «Боярыня
Морозова», Б. Иогансена «На старом уральском заводе», «Допрос
коммунистов», А. Дейнеки «Оборона Севастополя», С. Гераси-
мова «Мать партизана» и др.
5-й, 6-й и 7-й варианты проблемных заданий отражают ха-
рактерные черты учебных заданий ио изобразительному искусству.
В частности, 5-й вариант — это задания, направленные на само-
стоятельное раскрытие особенностей, характерных признаков
формы, пропорций, строения, цвета и т. п. наблюдаемых объектов,
независимо от того, будут ли данные объекты в дальнейшем изоб-
ражаться или нет.
6-й вариант — это задания, целью которых является само-
стоятельное и творческое использование на практике усвоенного
теоретического материала по предмету «изобразительное искус-
ство» — законов композиции, цветоведения, светотени, законо-
мерностей воздушной и линейной перспективы.
7-й вариант предполагает постановку заданий, требующих
самостоятельного и творческого определения метода выполнения
рисунка и выбора рисовального материала, адекватных конкрет-
ному учебному заданию. Например, быстрые рисунки-наброски
в соответствии с конкретными учебными заданиями и характером
изображаемой модели могут выполняться пятью способами:
наброски линиями с тоновой переработкой формы, наброски с
применением элементов схемы построения, наброски «схемой»,
тоном, пятном1, наброски различными материалами: карандашом,
углем, сангиной, пастелью, соусом, акварелью, тушью и т. п.
Умелый выбор соответствующего способа построения наброска и
техники его выполнения во многом решает успех работы.
8-й и 9-й варианты отражают характер проблемности всего
учебного задания или только его части. В соответствии с этим
8-й вариант — это задания, для выполнения которых требуется
самостоятельность, творческий подход со стороны ученика. Как
правило, это задания по тематическому и декоративному рисо-
ванию.
9-й вариант — это задания, по ходу выполнения которых
требуется самостоятельность творческого подхода учащихся в
решении отдельных, частных задач. Примером может служить
Кузин В. С. Наброски и зарисовки. М., 1970.
выполнение рисунка с натуры, когда ученик уже знает законы
конструктивного строения предметов и правильно определяет в
натуре и в рисунке конструкцию наблюдаемого объекта, но им
егце не изучались детально закономерности светотени, поэтому
задача определения градации и границ светотени в натуре и в
рисунке решается им самостоятельно.
В практике нередко смешивается проблемное задание и проб-
лемная ситуация. Само по себе проблемное задание не является
проблемной ситуацией. Проблемное задание может вызвать проб-
лемную ситуацию только при соблюдении определенных условий,
правил.
Одним из таких правил является строгое соблюдение учи-
телем и учащимися в процессе выполнения школьником проблем-
ного задания тех его условий, которые характеризуют собой имен
но проблемный характер. Вели эти условия не соблюдаются-'
проблемная ситуация не возникает. Например, в одном из 3 конт-
рольных классов учитель объяснил учащимся, что они должны
самостоятельно и выразительно выполнить узор в полосе из деко-
ративно переработанных форм растительного мира; одновременно
с—этим он повесил на классную доску два плаката с изображе-
нием узора в полосе и образцами декоративного обобщения
листьев, цветов и посоветовал работать акварелью, а между тем
у школьников были и другие рисовальные материалы — тушь,
цветная бумага, цветные мелки. В результате нечеткости по-
ставленного вопроса все школьники срисовали заданные узоры с
таблиц и только некоторые видоизменили очертания и цветовую
окраску • растительных элементов. Работа учащихся носила не
самостоятельный, творческий характер, а механический, под-
ражательный.
Следующим необходимым условием при выполнении учебных
заданий является обязательное включение хотя бы одного не-
известного элемента, научного положения, закономерности, пра-
вила. способа действия и т. п., без овладения которым невозможно
успешное выполнение учебного задания.
В процессе постановки задания необходимо учитывать инди-
видуальные способности учащихся, а также уровень знаний, уме-
ний и навыков каждого ребенка. В зависимости от конкретных
способностей и уровня подготовки детей одно н то же учебное
задание может для одного ученика являться проблемным, для
другого нет, для одного ситуация будет являться проблемной, а
для другого — нет.
Условием создания проблемной ситуации является также оп-
ределение, нахождение, выбор из нескольких известных правил,
законов, способов действия одного, необходимого и оптимального
для успешного выполнения определенного задания. Так, с каж-
дого конкретного учебного места композиция конкретного изобра-
жаемого предмета, натюрморта может иметь только один вы-
разительный вариант, хотя можно компоновать изображаемый
28
объект или объекты но разному — по вертикали, по горизонтали,
более крупно, менее крупно, в небольшом размере и т. д. И толь-
ко правильно найденная композиция решает проблему вырази-
тельности и эстетического воздействия рисунка. Понятно также,
что поиск выразительного варианта композиции из нескольких,
также как и выбор способов действия из нескольких, требует
обязательного творческого подхода.
В некоторых,случаях условием создания проблемной ситуации
может служить установка на самостоятельное выполнение кон-
кретного задания, самостоятельный анализ школьником нового
для него объекта изображения, выбор темы рисунка, решение
сюжета рисунка, анализ репродукции произведения художника,
включающий характеристику содержания и выразительных
средств данной композиции.
В зависимости от содержания учебного материала по изоб-
разительному искусству все проблемные задания на уроках рисо-
вания могут выступать в виде таких учебных задач, как опреде-
ление и правильная передача в рисунке пропорции, цвета пзоб
ражаемого объекта. Учебные задачи могут включать вопросы,
практические задания типа: самостоятельно решить композиции»
па тему «Помощь колхозу» или самостоятельно провести анализ
картины, определить ее идейный смысл и художественные до-
стоинства.
Опыт работы свидетельствует о том, что создание проблем
пых ситуаций, использование проблемных заданий и вопросов
является важным звеном в организации не только отдельных уро
ков изобразительного искусства, некоторых видов занятий, но и
важным звеном на каждом уроке, на разных структурных его
этапах. В условиях часто повторяющихся проблемных ситуаций
развиваются самостоятельность, активность, целеустремлен
ность — характерные черты личности школьника. Итоги экспе-
римента подтверждают, что полное и вместе е тем наиболее про
дуктивное усвоение учащимися всего объема учебных знаний и
умений в значительной мере обеспечивается условиями проблем-
ного обучения, вызывающего познавательно-творческую актив-
ность ребенка.
Необходимость проблемного обучения изобразительному ис
кусству определяется и его важнейшей функцией — функцией
идейно-эстетического воспитания. Ученик должен не только знать
тог или иной учебный материал, не просто созерцать произведе
пне художника, окружающую природу и т.п., но и активно вести
познание новых явлений, объектов, уметь самостоятельно решать
различные практические вопросы, творчески подходить к выполне-
нию любого задания. Проблемное обучение способствует развитию
умении самостоятельно определять идейное и эстетическое содер
жание в наблюдаемых картинах, событиях, оценивать красивое и
безобразное, трагическое и комическое, нравственное и безнрав-
ственное в поступках, в поведении окружающих людей. Эту само
2!)
стоятельность, активность имели, эмоционально-волевой сферы,
инициативу, творческий подход к любому вопросу, явлению, про-
цессу п развивает, воспитывает проблемное обучение.
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ
Занятия изобразительным искусством — важное средство раз-
вития личности школьника. Они способствуют расширению круга
интересов, воспитанию эстетических потребностей детей, развитию
их мышления, творческого воображения, памяти, художествен-
ных способностей, эмоционально-эстетического отношения к
действительности. На уроках изобразительного искусства форми-
руются такие свойства личности, как настойчивость, целенаправ-
ленность, аккуратность, трудолюбие. В процессе изобразительной
деятельности учащиеся усваивают целый ряд графических и
живописных умений и навыков, учатся анализировать предметы
и явления окружающего мира. Таким образом, учебный рисунок
служит эффективным средством познания действительности и
одновременно помогает развитию и формированию зрительных
восприятий. воображения, пространственных представлений,
памяти, чувств и других психических процессов.
В изобразительной деятельности ярко проявляется активность
личности школьника и прежде всего активность познавательно-
творческих компонентов сложной структуры личности. «Сущность
личности по своей природе социальна. Источники развития всех
ее психических свойств, ее творческой активности находятся в
окружающей социальной среде, в обществе»1,—отмечает извест-
ный советский психолог В. А. Крутецкий.
Рассмотрим, как осуществляется развитие познавательных
процессов, качеств личности школьника в процессе изобразитель-
ной деятельности на уроках рисования с натуры, тематического
и декоративного рисования, в процессе ознакомления с произве-
дениями изобразительного искусства.
На уроках изобразительного искусства, особенно на уроках
рисования с натуры, школьник, изображая тот или иной предмет,
накапливает зрительные образы, глубоко и всесторонне познает
форму, строение, пространственное положение, цвет объектов
действительности.
Научное обоснование познавательной функции изобразитель-
ного искусства и особенностей познания действительности сред-
ствами рисунка и живописи опирается на ленинскую теорию от-
ражения. В ней глубоко обосновано и творчески развито мате-
риалистическое учение о познании человеком реального мира.
В. И. Ленин убедительно доказал, что сознание человека способно
точно и правдиво отражать окружающую действительность. Об-
разы предметов — это своеобразные копии их, изображения вещей,
’ Крутецкий В. А. Основы педагогической психологии. М., 1972, с. 31.
.70
имеющие много сходного с отображаемыми объектами и явлени-
ями, но не являющиеся сами объектами и явлениями.
Отражение действительности начинается с ощущений. Ощуще-
ние — это отражение отдельных свойств предметов и явлений
материального мира, непосредственно воздействующих на органы
чувств. Отражение предметов и явлений в многообразии их
свойств и особенностей представляет собой восприятие.
Ощущения, восприятие — это наглядные образы предметов.
Отражение действительности посредством органов чувств назы-
вается чувственным отражением. Чувственное отражение знако-
мит человека с непосредственно воспринимаемыми сторонами
и качествами предметов и дает знание о них.
Однако процесс познания не ограничивается данными ощу-
щений и восприятий. Глубокое и всестороннее познание действи-
тельности возможно лишь при участии мышления, т. е. в процес-
се опосредованного и обобщенного отражения действительности
в ходе ее анализа и синтеза. С помощью мышления человек
познает то общее в предметах и явлениях, те закономерные,
существенные связи между ними, которые недоступны непосред-
ственному познанию и составляют сущность объективной дей
ствительности. Специальное устройство человеческого глаза
не является абсолютной границей для человеческого цознания.
К нашему глазу присоединяются не только другие чувства, но
и деятельность мышления.
Для того чтобы познание изучаемых объектов было более
полным, учебная программа но изобразительному искусству пре-
дусматривает раздачу небольших натурных объектов на столы
и нарты школьников. Учащиеся могут потрогать их руками,
детально ощупать форму, в результате чего у них сформируется
более полное представление об особенностях формы предмета.
Исключительно велика роль осязательных, ощупывающих
двищений рукой на уроках рисования с натуры для изучения
пространственных свойств предметов. Одновременное зритель-
ное и осязательное изучение формы, ее поворотов, конструктив-
ного строения, положения в пространстве плоскостей, углов,
линий, перехода одной плоскости в другую предоставляет наибо-
лее полные возможности для познания пространственных свойств
объектов. Выдающийся русский физиолог И. 11. Павлов писал:
«...для выработки представления о действительной величине
предмета требуется известная величина изображения на сетчатке
и вместе известная работа наружных и внутренних мышц гла-'
за... Известная комбинация раздражений, идущих, из сетчатки
и из этих мышц, совпавшая несколько раз с осязательным
раздражением от предмета известной величины, является сигна
лом, становится условным раздражением от действительной вели
чины предмета»1.
’Павлов Н.П. Поли. собр. соч., т. 3, ки. I. V. — Л., 1951, с. 121.
31
Особое внимание в процессе рисования должно быть обра-
щено на контур как на элемент, несущий важную информацию
о пространственных свойствах объектов действительности. Уча-
щиеся, прежде чем приступить к рисунку, должны проанализи-
ровать общие очертания изображаемого объекта, занимающего
определенное место в пространстве, которое благодаря контурным
очертаниям легко может быть определено. Как правило, изоб-
ражение контура предмета в рисунке сразу же определяет
пространственное положение предмета, его пропорции, особен-
ности формы — круглой, прямоугольной и т. п.
Психологи и физиологи неоднократно указывали на боль-
шое значение контура для зрительного узнавания объектов, для
познания его строения, формы и пространственного расположе-
ния. Выдающийся русский физиолог И. М. Сеченов писал, что
«контур предмета, как линия его раздела от окружающей среды,
принадлежит к самым резким чертам всякого видимого образа.
С другой стороны, глаза при смотрении на предмет всегда бегают
от одной характерной точки к другой, следовательно, пробегают,
между прочим, и по его контуру. Поэтому во всех случаях,
когда плоскостная форма предмета отличается определенностью,
след в сфере мышечного чувства, оставляемый передвижениями
глазных осей по контуру, будет тоже определенным...»1
Под понятием «контур» в изобразительном искусстве пони
мается не какая-то абстрактная геометрическая форма или сумма
линий неопределенной формы. Контур представляет собой грани
цу объемной формы с внешней средой, причем контур всегда
обусловлен перспективным сокращением объемной формы. Он
находится в тесной взаимосвязи с распределением светотени ио
данной форме и часто является линией перехода одной формы
в другую. Таким образом, понятие контура тесно связано с кон-
структивными закономерностями построения индивидуальной фор-
мы, с особенностями перспективных сокращений плоскостей по-
верхности, распределения света и тени. Это, в свою очередь,
обусловливает передачу пространственных отношений объекта
изображения, его пропорций, величины, объемности, соответству-
ющих или не соответствующих реальности. «Пространственное
обособление' земных предметов есть результат исключительно
зрительных или осязательных (или обоих вместе) актов, и,
насколько последние передают контуры предметов сходно с дей
ствительностью, настолько чувственное обособление соответствует
реальному»2,— писал И. М. Сеченов.
Следовательно, дети должны усвоить, что линия контура
является одним из основных изобразительных средств в рисо-
вании. От того, насколько правильным будет изображен контур
1 Сеченов И. М. Элементы мысли. Избр. нроизв. М.. 1958. с. 346.
2 Сеченов И. М. Предметная мысль и действительность. Избр. пронзи
М._ 1958, с. 248.
32
предмета, будет зависеть правильность передачи формы,
пропорций, пространственного положения изображаемого пред-
мета.
В изобразительном процессе большое значение имеет раз-
витый глазомер, т. е. способность на глаз (без применения спе-
циальных и подсобных инструментов, приборов) определять про-
странственные свойства, и прежде всего пространственные отно
пения объектов.
На начальной стадии обучения широко применяется вспомо-
гательный метод определения пространственных свойств пред-
метов, так называемый способ визирования. Он заключается в том,
что рисующий, вытягивая руку с карандашом по направлению
к изображаемому объекту, прищуривает один глаз и большим
пальцем фиксирует на карандаше тот или иной размер, вели-
чину, после чего сравнивает его с другими размерами и величи-
нами, определяемыми таким же образом. Таким способом опреде-
ляется, что в рисунке ближе, что больше, насколько меньше,
насколько дальше и т. п.
Однако следует отметить, что визирование, будучи на началь-
ном этане обучения подчас необходимым средством, вместе с тем
затормаживает развитие глазомера, не способствует развитию
чувствительности глаза, подменяя его простейшим механическим
действием.
Одним из важных факторов для точного восприятия величины,
пропорций, очертаний формы служит определение направления
контурных линий и их соотношения по величине. Для более
точного различения направления контурных линий, пропорций
и т. п. применяют способ горизонтали и вертикали, который
заключается в следующем. Рисующий каждую проведенную ли-
нию, все пропорции, величины частей изображаемого предмета
или нескольких предметов сравнивает с двумя или тремя го-
ризонтальными или вертикальными линиями, взятыми за основу.
Применяя вертикаль и горизонталь в рисунке, постоянно оценивая
отклонения от этих направлений других линий, рисующий тем
самым познает пространственные свойства объектов.
В педагогической практике известного художника-педагога
П. П. Чистякова, учителя целой школы русских художников —
И. Е. Ренина, В. И. Сурикова, В. Д. Поленова, В. Л. Серова,
М. Л. Врубеля и других, подобный прием рассматривался как
надежная опора для правдивого изображения натуры. «Линий
имеется бесчисленное множество, и все разнообразные,— писал
Чистяков,— но есть два положения, которые могут быть приняты
за неизменные и, будучи изображены при ракурсе плоскости,
могут служить точною опорою при определении других разно-
образных уклонов и углов. Это линии вертикальные и горизон-
тальные...» 1 * 2
'Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания. М. — Л.
1953, с. 328.
2 В. С. Кузин 5^
Существенными факторами для развития у школьников вос-
приятия объемности, удаленности предметов является раскрытие
закономерностей линейной и воздушной перспективы, распреде-
ления света и тени на поверхности предметов.
Метод перспективы заключается в том, что предметы изоб-
ражаются на плоскости в том виде, в каком мы их видим.
Основными закономерностями линейной перспективы являются:
а) одинаковые по величине предметы но мере их удаления от
зрителя как бы уменьшаются в своих размерах; б) равные меж-
ду собой расстояния при удалении от зрителя кажутся умень-
шающимися; в) параллельные линии, удаляющиеся от зрителя,
кажутся сходящимися в одной точке (например, рельсы, кото-
рые на всем своем протяжении удалены друг от друга на оди-
наковое расстояние, кажутся сходящимися в одной точке на
линии горизонта).
Зрительная фиксация и передача на плоскости перспектив-
ных изменений размеров и направлений форм необходимы на
всех этапах изобразительного процесса. Изображая видимые
перспективные сокращения величины объектов, их отдельных
частей, а также соотношения размеров, пропорций, рисующий
тем самым передает объем данных объектов.
Важнейшая задача в обучении детей изобразительному ис-
кусству — научить их точно передавать цветовую окрашенность
предметов, что обусловливает необходимость продуктивного зри-
тельного восприятия детьми цвета изображаемых объектов. Зани-
маясь изобразительной деятельностью, дети различают теплые
и холодные,- ахроматические и хроматические цвета; выделяют
такие свойства цвета, как светлота, цветовой фон и насыщен
ность.
Различные вещества, из которых состоят предметы, по-разному
реагируют на освещение — отражая или поглощая световые волны
определенной длины, они создают впечатление какого-либо цвета,
свойственного данному предмету. Если предмет отражает равно-
мерно волны любой длины, то он является ахроматическим
(бесцветным)-. Если он отражает но преимуществу волны опре-
деленной длины, а остальные поглощает, то он является хрома-
тическим. Ахроматические цвета (серые, белый, черный) отли-
чаются друг от друга только светлотой (светло-серый или темно-
серый). Хроматические цвета, кроме отличия по светлоте, харак-
теризуются еще двумя главными признаками — цветовым тоном
и насыщенностью. Цветовой тон представляет собой такое свой-
ство цвета, которое определяется словами «красный», «желтый»
и т. д. Насыщенностью называется степень выраженности данного
цветового тона, т. е. степень отличия цвета от серого (бледно-
розовый — малонасыщенный цвет, ярко-красный — насыщенный).
Различие по светлоте заключается в том, что одни цвета
темнее, другие светлее. Это свойство цвета определяет степень
приближения данного цвета к белому.
;i4
Естественной шкалой цветовых тонов служит спектр. При
расположении спектра по окружности и добавлении пурпурных
цветов можно получить так называемый цветовой круг.
Цветовой круг обычно разделяют на две части — теплую и
холодную. Теплые — это красные, желтые, желто-зеленые цвета.
Холодные — синие, голубые, сине-фиолетовые цвета.
Зрительно воспринимая в процессе рисования с натуры форму,
пропорции, перспективные сокращения, цвет предметов, учащий-
ся анализирует, сравнивает, обобщает воспринимаемые свойства
предметов. Таким образом, изобразительная деятельность стиму-
лирует развитие мышления.
Процесс мышления активизируется, когда перед человеком
возникает необходимость ответить на тот или иной вопрос, решить
конкретную задачу, найти тот или иной способ действия и т. д.
Все это имеет место в изобразительной деятельности, характери-
зующейся направленностью на познание и отображение объек-
тов и явлений действительности.
Процесс изображения в общих чертах есть последовательное
решение ряда конкретных задач. В каждый данный момент
учащийся должен ответить мысленно, а затем и при помощи
карандаша, кисти на тот или иной вопрос, поставленный им
самим или вытекающий непосредственно из особенностей нату-
ры, если работа выполняется с натуры.
Очень точно о необходимости активно мыслить в процессе
изобразительной деятельности высказывался П. П. Чистяков. Он
писал: «Рисовать — значит соображать. Никогда не рисуйте мол-
ча, а всегда задавайте себе задачу. Велико ли слово: „отсюда —
сюда”, а как оно держит художника, не позволяет ему рисовать
от себя, наобум...»1
Очень наглядно проявляется мыслительная деятельность рисо-
вальщика в процессе рисования с натуры, которое является
основным и решающим средством познания изображаемых объек-
тов. Считая, что процесс рисования с натуры требует не только
данных, получаемых посредством ощущений и восприятий, не
только «одного чувства» и «таланта», но и «рассуждения»,
П. П. Чистяков говорил: «Овладение знаниями — вечное занятие...
рисование с натуры на плоскости одними глазами, чувствами,
талантом, безо всякого рассуждения, конечно, есть не более
как набивка руки, как говорится, и пользы образовательной от
него мало. Потому что рисующий не думает, а смотрит, видит
и переносит, что и как ему кажется. Здесь в преподавании
опущена одна половина искусства, а именно — передать предмет
следует не только как вам кажется, а как он есть, как суще-
ствует в натуре. Вот тут человек и не свободен. Тут-то ему и мало
одного чувства, таланта, тут требуется и соображение и моз-
гами шевельнуть» 2.
‘Чистяков П. II. Письма, записные книжки, воспоминания. М. — Л.,
с. 359.
2 Там на1, с. 343.
•>*
.75
В этом высказывании прославленный художник-педагог очень
верно обосновывает тот факт, что изобразительный процесс не-
возможен без постоянного рассуждения, без активной работы
мысли рисовальщика. Не случайно Чистяков отмечает, что «рисо-
вание... безо всякого рассуждения... есть не более как набивка
руки». Это положение Чистякова направлено против укоренив-
шегося у некоторых преподавателей рисования и художников
мнения, что в процессе рисования надо меньше думать, меньше
рассуждать, а рисовать то, что видишь, что чувствуешь, следуя
принципу «как чувствуешь, так и пиши».
Любая мыслительная деятельность совершается посредством
мыслительных операций: анализа, синтеза, сравнения, обобщения,
абстракции и конкретизации.
Анализ есть мыслительное разъединение целого на части,
т. е. разъединение предмета, явления на отдельные стороны,
признаки, свойства, составляющие в совокупности этот предмет
или явление.
Синтез, наоборот, представляет собой мысленное соединение
отдельных частей, признаков, свойств в единое целое.
Анализ и синтез широко участвуют в познании действитель-
ности, причем не только в мыслительной деятельности — без них
невозможны и такие познавательные процессы, как ощущение
и восприятие.
Четко характеризуясь своей конкретной направленностью* и
будучи противоположными друг другу логическими операциями,
анализ и синтез вместе с тем неразрывно связаны между собой.
Любой познавательный процесс отличается тесной связью и
взаимообусловленностью анализа и синтеза. Ф. Энгельс пишет:
«Мышление состоит столько же в разложении предметов сознания
на их элементы, сколько в объединении связанных друг с другом
элементов в некоторое единство. Без анализа нет синтеза»1.
Тесная связь, единство анализа и синтеза получили глубокое
обоснование в учении И. П. Павлова об анализаторной и синте-
зирующей деятельности коры головного мозга: «Мышление не-
пременно начинается с ассоциаций, с синтеза, затем идет соеди-
нение работы синтеза с этим анализом. Анализ имеет свое осно-
вание, с одной стороны — в анализаторной способности наших
рецепторов, периферических окончаний, а с другой стороны —
в процессе торможения, развивающемся в коре больших полуша-
рий головного мозга и отделяющем то, что не соответствует
действительности, от того, что соответствует действительности»2.
В изобразительном искусстве любой процесс изображения
построен на постоянном сочетании анализа и синтеза. Изображая
с натуры какой-либо объект действительности, школьник анали-
зирует конструктивное строение, пространственное расположение,
‘Маркс К. и Энгельс Ф. Соч. Изд. 2-е, т. 20, с. 41.
2 Павловские среды, т. 2. М,— .11., 1'349. с. 585—586.
36
цвет, распределение светотени и другие его особенности, законо-
мерности, признаки. В свою очередь, анализ, например, конструк-
тивного строения натуры требует последовательного анализа каж-
дой ее части, составляющей вместе с другими изображаемый
объект в целом. Так, рисуя с натуры такой сравнительно простой
объект, как гипсовая ваза, учащийся в процессе анализа выясняет,
что ваза имеет конструкцию «комбинированного тела», т. е. со-
стоит в своей основе из шара, усеченного конуса, двух цилиндров.
Затем анализируется каждая из этих составных частей: выясняет-
ся строение цилиндра, шара, конуса и все это применительно
к данной вазе. Но этим анализ формы вазы не ограничивается.
Рисующий начинает анализировать пропорции вазы, определяя,
в каких величинных отношениях находятся отдельные части вазы:
сосуд вазы, горловина, дно. Параллельно с анализом формы,
строения проводится анализ пространственных взаимоотно-
шений частей и положения вазы в целом. Для этого анали-
зируется уровень линии горизонта, расположение вазы по
отношению к ней, степень перспективного сокращения горловины,
донышка и т. п.
Такому же подробному анализу подвергается и распределение
светотени на поверхности вазы. Рисующий анализирует градации
светотени — свет, тень, полутень, блики, рефлексы, определяя
разницу между ними по световому тону, устанавливая границы
между светом и полутенью и т. д., причем рассматривается распре-
деление светотени как на вазе в целом, так и на ее отдельных
частях.
В течение всего процесса рисования вазы осуществляется и
синтез ее конструкции, формы, пространственного расположения,
светотени. Анализируя форму каждой части вазы, рисующий тут
же соединяет все элементы формы в единую часть, а все части
в единое целое — общую конструкцию вазы. При анализе свето-
тени объединяются все градации света и тени, место расположения
вазы по отношению к источнику света.
Сочетание анализа и синтеза в процессе изображения способ-
ствует активной работе мысли, целенаправленному познанию
объекта изображения. Об этой отличительной черте художествен-
ного процесса писал известный советский художник К. Ф. Юон:
«Художник анализирует, расчленяет и вновь объединяет раз-
розненное, отыскивая общий знаменатель явлений. Его метод —
анализ и синтез одновременно»1.
Конечно, нельзя думать, что каждая из сотен и тысяч опера-
ций анализа и синтеза, совершающихся в коре головного мозга,
обязательно отразится в изображении, по основные из них, раскры-
вающие сущность объекта, будут воплощены в практической
работе художника.
* Ю о и К. Ф. О живописи. М„ 1937, с. 96.
37
Как уже отмечалось, рисунок или живописная работа являют-
ся документом, в котором фиксируются результаты анализа и
синтеза натуры" в процессе изображения. Вместе с тем специфика
изобразительного процесса такова, что анализу и синтезу под-
вергается и само изображение. Постоянный анализ п синтез
натуры и рисунка — необходимое условие познания натуры для
целей изображения, правдивой и точной ее передачи. При этом
возникает определенная сложность: процессы анализа н синтеза
рисунка, являющегося образом реального объекта, часто протекают
аналогично анализу и синтезу натуры. Поэтому нередко учащийся,
ошибочно определив пропорции, конструктивное строение, цвет
изображаемого объекта, повторяет эти ошибки в рисунке. Чтобы
избежать этого, нужно органически сочетать активный анализ
и синтез натуры с постоянным анализом и синтезом изображения.
Наблюдения за изобразительным процессом у школьников
и специальные исследования свидетельствуют, что если не вы-
полняется это условие, процесс познания натуры становится
механическим. Нередко учащиеся игнорируют постоянный и ак-
тивный анализ и синтез натуры, недооценивая их роль, а еще
чаще не умеют анализировать и синтезировать. В этих случаях
ребенок анализирует не главные стороны, свойства и признаки
объектов изображения, а их несущественные детали и качества.
Иначе говоря, данные чувственного познания (непосредственно
воспринимаемые рисующим) доминируют над данными логичес-
кого познания, полученными с помощью мыслительных опера-
ций — анализа и синтеза. Такое нарушение естественного про-
цесса познания, в котором ведущая роль должна принадлежать
мышлению, приводит к искаженному изображению натур1>1.
Аналогичный результат получается и в том случае, если
нарушаются взаимоотношение и взаимообусловленность анализа
и синтеза, т. е. тот или иной процесс начинает преобладать.
Если преобладает анализ, что наблюдается чаще, рисующий все
свое внимание направляет на отдельные части, подробности на-
туры. Он начинает выполнять рисунок или живописную работу
с какой-либо детали, обычно несущественной, затем переходит
к другой, третьей и т. д., т. е. анализ, лишенный в данном случае
синтезирующего начала, уподобляется механическому перечисле-
нию внешних признаков натуры. Отсутствие художественного
обобщения, объединяющего все признаки и свойства натуры,
связывающего их в целостный художественный образ, и объясняет
характерную для многих детских рисунков разбросанность, хао-
тичность, композиционную несобранность и цветовую пестроту.
Оптимальное соотношение анализа и синтеза в изобразитель-
ной деятельности выражается в общепринятом порядке выполне-
ния любой художественной работы: на первой стадии преобла-
дает синтез, на следующей анализ и затем — снова синтез. Этот
принцип распространяется на все виды работ но изобразительному
искусству. Вот что пишет об этом II. II. Ростовцев: «...анализ
38
и изображение натуры следует начинать с основной, общей
характеристики, с постепенным и последовательным переходом
к деталям и возвращением снова к общей форме, иначе говоря —
от первоначального общего через детальное осознание натуры
к обогащенному образному выражению. Последовательное выпол-
нение рисунка — от общего к частному и от частного снова к
обогащенному общему — строго обязательно»1.
Однако следует подчеркнуть, что указанное соотношение ана-
лиза и синтеза в процессе выполнения художественной работы
следует понимать условно. Как уже отмечалось, анализ и синтез
настолько тесно связаны между собой, что одну из этих мыслитель
ных операций подчас невозможно четко отграничить от другой,
причем в течение всего процесса познания они действуют как
единое целое. Однако знание правильного хода выполнения рисун-
ка, живописной работы, т. е. прошлый опыт, оказывает значитель-
ное влияние на мыслительную деятельность учащегося. Так, при
построении рисунка натюрморта в карандаше рисующий, зная,
что надо обязательно начинать с общего, так и начинает работу.
Это помогает ему найти правильную, наиболее целесообразную
композицию, определить соответствующий формату листа размер
рисунка всей группы предметов. В этот момент рисующий объеди-
няет все предметы натурной постановки в единый комплекс,
что дает ему возможность смотреть на натуру как на целое и
компоновать его на бумаге. Если же рисунок начинается с деталь-
ного изображения одного из предметов натюрморта, то, как пра-
вило, наблюдаются ошибки в композиции, в определении размера
изображения.
Огромное значение в изобразительной деятельности школьника
имеет сравнение, которое представляет собой мысленное установ-
ление сходства или различия предметов и явлений окружающего
мира. О роли сравнения в познании действительности писал
К. Д. Ушинский: «...сравнение есть основа всякого понимания
и всякого мышления. Все в мире мы узнаем не иначе, как через
сравнение, и если бы нам представился какой-нибудь новый
предмет, которого мы не могли бы ни к чему приравнять и ни
от чего отличить (если бы такой предмет был возможен), то мы
не могли бы составить об этом предмете ни одной мысли и не
могли бы сказать о нем ни одного слова»2. На важную роль
сравнения в изобразительном процессе указывали и многие изве-
стные художники. К. Ф. Юон, считая сравнение неотъемлемым
свойством художественного процесса, пишет, что художник «ищет
правды путем сравнений и сопоставлений»3.
Любое сравнение предполагает сопоставление каких-либо
конкретных отношений. Например, школьник V класса при рисо-
1 Ростовцев Н. Н. Лекции по курсу методика преподавания изобрази-
тельного искусства в школе. М.. 1968, с. 72.
2 У ш и н с к и й К. Д. Избр. соч., т. 2. М., 1939, с. 436.
3Юон К. Ф О живописи. М., 1937, с. 96.
.7.9
вании с натуры натюрморта — чайника, чайной чашки и лимона —
сравнивает эти предметы по форме, величине, по особенностям
конструктивного строения, по цвету и т. и. Если учащийся не
будет сравнивать предметы постановки друг с другом, то он
просто не сможет определить их пропорции, форму, пространствен-
ные отношения, цвет.
Особенно велика роль сравнения при рисовании с натуры.
В этом случае постоянное сравнение изображения с натурой
является залогом успешного процесса изображения. Сравнивая
свой рисунок с изображаемым объектом, ученик систематически
контролирует процесс работы — устанавливает соответствие или
несоответствие изображаемого с натурой, находит в рисунке
или живописной работе те или иные ошибки, неточности и исправ-
ляет их.
«Все время сравнивай натуру с рисунком и старайся добить-
ся портретного с ней сходства»1 2,— писал П. П. Чистяков. Таким
образом, активный анализ, сравнение пропорций, величины, про-
странственного расположения частей натуры (выше, ниже, левее,
правее, дальше, ближе) служат условием правильного изображе-
ния как деталей, так и изображаемого в целом.
Широко применяется в изобразительном процессе обобще-
ние — мысленное объединение сходных но каким-либо признакам,
качествам предметов и явлений действительности. Для определе-
ния общего в явлениях и предметах окружающего мира необхо-
димо участие не только анализа и синтеза, но и сравнения.
Посредством сравнения художник определяет то общее, что имеет-
ся между отдельными объектами, явлениями, которые он объеди-
няет в конкретную группу, категорию.
За основу обобщения могут браться различные признаки
сходных предметов. Но особое значение имеет обобщение, опи-
рающееся на выделение основных признаков, характеризующих
сущность данных объектов и явлений. Обычно такое обобщение
и является процессом образования понятий, связей между пред-
метами, явлениями и отдельными их свойствами.
Любое правило, закон, понятие есть обобщение, общий вывод,
который человек делает на основе сходных явлений, фактов.
И усвоение, т. е. познание, любого правила, закона есть не что
иное, как обобщение.
Обобщение в изобразительном искусстве предполагает целост-
ное восприятие объектов п явлений действительности. Народный
художник СССР В. В. Ногансоп говорил: «Увидеть явление в его
целом, схватить и держать это целое в орбите непрестанного вни-
мания, разрабатывая детали до их необходимого звучания в сим-
фонии целого—и композиционного, и колористического,— это
и есть основа основ искусства»'.
1 Чистяков П. II. Письма, записные книжки, воспоминания. М.—Л.,
1958, с. 365.
2 И о г а н с о п Б. В. За мастерство в живописи. М., 1952, с. 35.
40
Целостность восприятия имеет огромное значение и в процессе
зрительного анализа картины. Здесь, так же как и в процессе
изображения, восприятие целого (тема, идея, сюжет картины)
зависит от восприятия его отдельных частей (отдельных компо-
зиционных групп, цветовых и тональных пятен и т.п.) и одно-
временно восприятие отдельных частей зависит от восприятия
целого.
Чем точнее школьник установит общее, сходное в изобра-
жаемых объектах, тем глубже он познает их, тем быстрее поймет
их назначение, особенности их объемной формы, цвет, простран-
ственное положение. «Если вы хотите, чтобы какой-нибудь пред-
мет внешней природы был понят ясно, то отличайте в нем
сходство с самыми отдаленными от него предметами: тогда только
уясните себе все существенные признаки предмета, а это и зна-
чит понять предмет»1,— писал К. Д. Ушинский.
Определяя общее в предметах или явлениях и находя раз-
личия между ними, учащийся начинает систематизировать или
классифицировать их, т. е. мысленно объединять в группы на
основе сходства и различия.
Следует заметить, что одни и те же объекты можно клас-
сифицировать по-разному, в зависимости от признака, взятого
за основу. Обычно это определяется конкретной задачей рисую-
щего, а также этапом выполнения изображения. Так, анализируя
конструктивное строение предметов, учащийся будет классифици-
ровать их формы по отношениям частей, пропорциям. При нанесе-
нии светотени за основу классификации будет принята освещен-
ность, а при работе красками — цвет.
В процессе обобщения предметов и явлений действительности
школьник одновременно отвлекается от целого ряда других их
признаков, сторон, которыми они отличаются друг от друга.
Такое мысленное отвлечение называется абстрагированием. Про-
цесс абстрагирования — это познание реальности, заключающееся
в обобщении предметов и явлений, выделении общего в них при
отвлечении от других свойств и сторон этих предметов и явле-
ний. Любое изображение всегда включает элементы абстрагиро-
вания. Например, если школьник выполняет с натуры рисунок
чайника в карандаше, то он думает о форме (выражающейся в
величинных отношениях, пропорциях) и отвлекается от цвета.
Если же мы возьмем отдельные этапы процесса рисования —
на темы, декоративного рисования, то в каждый конкретный
момент учащийся думает или только о пропорциях или о про-
странственном положении предмета изображения.
Абстрагирование позволяет глубоко проникнуть в сущность
изображаемого. Так, изучая конструктивное строение предметов
какого-либо вида, например призматических тел, школьник дол-
жен отвлекаться от многих особенностей и признаков, характер-
1 Ушинский К. Д. Избр. соч., т. 2. М„ 1939, с. 43(5.
41
них для всех предметов (цвет, материал и т.н.), и выделять
главные признаки, присущие предметам только данного вида.
Такими определяющими признаками строения призматических
тел являются грани, две из которых представляют собой верхнее
и нижнее основания, а остальные — боковые (четырехуголь-
ные) — пересекаются по прямым линиям (ребрам). Отсюда мож-
но сделать вывод, что любой предмет призматической формы —
многогранник.
Являясь необходимым условием глубокого познания сущ-
ности изображаемого, абстрагирование, как качественная ступень
развития мышления, обусловливает в изобразительном процессе
применение схем построения рисунка, призванных как можно
точнее передать пространственные отношения, конструктивные
закономерности строения предметов, перспективные сокращения
форм изображаемых объектов (особенно таких сложных объектов,
как человек, животные, птицы, различные сооружения и многое
другое).
Большое значение в познании действительности имеет и про-
тивоположный абстрагированию процесс — конкретизация. Под
этим термином принято понимать фиксацию мысли на каком-либо
признаке, какой-либо стороне предмета, явления вне других
сторон, признаков предмета и явления в целом.
Конкретизация всегда предполагает мысль о частном которое
соответствует определенному общему и является своего рода
связующим звеном между обобщением и данными чувственного
опыта. Общее легче и быстрее понимается через конкретные при-
меры, явления, в которых содержится это общее. Изучая, напри-
мер, закон распределения светотени на цилиндрических поверх
ностях, учащийся быстрее усвоит их, рассматривая распределе-
ние светотени на конкретных предметах, в конкретных условиях
освещения.
Одно из важнейших условий успешного обучения изобразители
ному искусству — развитие у ребенка наблюдательности. Наблю-
дательность заключается в умении видеть натуру и улавливать
в ней главное, существенное, т. е. особенности конструктивного
строения предмета, его пространственного положения, пропорций,
цвета, распределения светотени. Правдивая передача этих свойств
натуры и является основной задачей реалистического искусства.
Недаром многие выдающиеся художники обращали особое внима-
ние на успешное развитие умения видеть.
И. Э. Грабарь говорил: «Для того чтобы быть художником,
недостаточно просто видеть физически, а надо уметь видеть худо-
жественно. Вот почему, прежде чем обучать начинающего слож-
ной теории и практике живописи, следует начать с установки
его зрения, с обучения умению видеть, или, другими словами,
с прививки ученику художественного зрения»1.
Цит. но кн.: Юный художник. Ежегодник. .11., НИИ, с. 108.
42
Многие психологи, исследующие особенности зрительного
восприятия в процессе изобразительной деятельности, отмечают
необходимость развития у детей наблюдательности. Б, М. Теплое
писал: «В изобразительных искусствах задача изображения не-
обходимо требует острого восприятия подлинного ..вида” вещей,
снятия той завесы с привычно схематических представлений,
которая заслоняет его от обычного житейского взора»1.
Большинство людей, «не являющихся профессиональными
рисовальщиками или живописцами, видят вещи крайне неточно;
они совсем не замечают в вещах многих подробностей, даже
таких, которые бросаются в глаза... Рисовальщика не может
удовлетворить простое узнавание предмета, часто достаточное
в обычной деятельности. Процесс реалистического изображения
требует постоянного углубления видения предмета»2,— писал
Е. И. Игнатьев.
Успешному развитию у школьников умения видеть в процес-
се обучения изобразительному искусству в значительной мере
содействует хорошо организованное наблюдение изображаемых
объектов.
Для эффективности наблюдения необходимо соблюдение не-
которых организационных моментов. Так, перед учащимися
должна быть четко поставлена задача — что и зачем наблюдать.
Другими словами, нужна конкретная установка на специаль-
но организованное наблюдение. Например, если школьни-
ки IV класса на уроке изобразительного искусства рисуют с нату-
ры чайник и яблоко (натюрморт в акварели) и перед ними
не поставлена конкретная задача наблюдения, то процесс рисо-
вания учащихся отличается пассивностью, знания, полученные
на уроке, поверхностны и схематичны. Неясностью и непрочно-
стью отличаются формирующиеся на уроке зрительные образы
объектов изображения.
Совсем другие результаты получаются, если перед учащими
ся поставлена конкретная задача наблюдения. Это предполагает
как постановку конечной (итоговой) задачи, которая сообщается
школьникам в начале урока, так и частных задач, которые
должны решать учащиеся в ходе выполнения задания. При
этом важное значение имеет расчленение общей задачи на част-
ные. Такими частными задачами в данном случае (при рисо-
вании с натуры чайника и яблока) являются: правильно оп-
ределить композиционное положение предметов, их пространст-
венное расположение но отношению друг к Другу; как можно
точнее разобраться в конструктивном строении, индивидуальной
форме каждого предмета натурной постановки; определить цве-
товые отношения чайника и яблока как в целом, так и в час-
' Теплой Б. М. Психологические вопросы художественного воспитания.
«Советская педагогика», 1946, .№ <», с. 97.
2 Игнатьев Е. И. Психология изобразительной деятельности детей. М.,
I9.79, с. 80-81.
4-7
тях. В этом случае эффективность наблюдения учащихся заметно
повышается, у них появляется интерес к работе, стремление
выполнить ее как можно лучше.
Кроме того, для правильной организации наблюдения важны
систематичность и планомерность. Необходимо составить план
наблюдений. Каждый из изображаемых предметов учащийся
должен изучить всесторонне и главным образом с точки зрения
задач грамотного изображения натуры. Планомерность процесса
наблюдения определяет и порядок анализа натуры.
При анализе натурной постановки из нескольких предметов
(натюрморт) восприятие учащихся направлено сначала на общее
в предметах натюрморта.
Как правило, предметы, составляющие натюрморт, подбира-
ются ио определенной тематике (из фруктов, овощей, учени-
ческих принадлежностей, предметов быта, спортивного инвен-
таря и т.п.). Поэтому общее рассматривается как по назначению,
так и по форме, строению, цвету. Дальнейший анализ изобража-
емого идет ио пути изучения каждого отдельного объекта натюр-
морта. Затем снова подчеркивается общее.
Не меньшую роль играет отношение рисующего к наблюдению.
Серьезное, деловое отношение к наблюдению обусловливает его
длительность и устойчивость, что ведет к успеху в работе.
Следует подчеркнуть, что развитие наблюдательности являет-
ся одной из основных задач, поставленных программой но изоб-
разительному искусству. Действительно, специфика занятий
изобразительным искусством, особенности рисования с натуры,
на темы, декоративного рисования требуют внимательного рас-
смотрения предполагаемых объектов изображения, постоянного
наблюдения объектов и явлений действительности, накопления
разнообразных впечатлений. Для этого необходимо приучать де-
тей систематически наблюдать, замечать многие неприметные
на первый взгляд признаки и особенности объектов и явлений.
Первым шагом в развитии у школьников наблюдательности яв-
ляется планомерное и целенаправленное рассматривание объектов
изображения (натуры), предварительное наблюдение природы
(по заданию учителя) для дальнейшего использования результа-
тов наблюдения в декоративных и тематических рисунках. На-
блюдение же натуры, которое предполагает анализ, изучение
формы, цвета, пространственного расположения объектов дейст-
вительности, обусловливает всестороннее познание различных
предметов и явлений окружающего мира.
Одним из средств развития наблюдательности у детей яв-
ляется сравнение своего рисунка с натурой и на этой основе
выявление незамеченного, неправильно определенного характера
очертания или детали и т. п. Развитию наблюдательности служат
и специальные упражнения в определении различий пропорций,
конструктивного строения в предметах кубической, призмати-
ческой, пирамидальной, конусообразной и т. п. формы.
44
Учитель должен все время помнить, что развитие наблюдатель-
ности является необходимым условием успешной творческой ра-
боты над рисунком. И не случайно Б. В. Иогансон отмечал:
«Каждый из нас, начиная с детства и до зрелого возраста,
накапливает драгоценные впечатления, богатейшие жизненные
наблюдения. Мы, художники, профессионально являемся не-
прерывными наблюдателями. Например, даже сидя за столом
президиума какого-либо собрания (что бывает со мной очень
часто), я невольно ловлю себя на том, что все время наблюдаю,
как сидит тот или иной человек, замечаю, что позы почти не
повторяются: у одного наклон головы такой, а у соседа — дру-
гой и т. д. Эти жизненные впечатления и наблюдения остаются
на „полочках” нашей памяти»1.
Для успешного выполнения рисунка с натуры, на темы и
декоративного рисунка, для полноценного восприятия демон-
стрируемых во время бесед об изобразительном искусстве
художественных произведений необходимым условием является
внимание.
Внимание в значительной мере определяет успех познания
учащимся окружающей действительности, поскольку обеспечи-
вает полноту и глубину зрительного восприятия, активность
мышления, концентрацию волевых усилий школьника на изуче-
нии того или иного объекта явления.
Целенаправленная изобразительная деятельность способствует
интенсивному развитию внимания у школьников. Научные ис-
следования и школьная практика показали, что наиболее эф-
фективными путями развития внимания у детей на уроках изоб-
разительного искусства являются следующие: формирование у
школьников умения видеть различные явления и факты, под-
мечать, казалось бы, малозаметные, но существенные стороны
и признаки объектов действительности; развитие у детей уме-
ния постоянно сравнивать объект с его изображением; использо-
вание в процессе обучения принципа наглядности (показ пре-
подавателем различных предметов и методов работы карандашом,
кистью, разъяснение законов композиции, светотени, перспекти-
вы, цветоведения на конкретных примерах, с использованием
таблиц и т.д.); широкое использование яркого по форме и бо-
гатого по содержанию рассказа учителя, возбуждающего у уча-
щихся интерес к изобразительной деятельности, к художествен-
ному творчеству.
Положительно влияет на воспитание внимательности пра-
вильная организация труда юного рисовальщика (организация
рабочего места, планирование работы над учебным заданием,
активная работа над заданием — без излишней спешки или мед-
лительности). Также важно для развития внимания у детей
‘Иогансон Б. В. Роль интуиции и логики в художественном творчест-
ве,— В кн.: О композиции. М., 1959, с. 21.
45
учитывать в учебно-воспитательном процессе индивидуальные
особенности личности школьника, и прежде всего различия в
художественных способностях каждого ребенка.
Большую роль играют занятия изобразительным искусством
в развитии у учащихся зрительной памяти. Как известно, раз-
витая память служит необходимым условием успешного познания
действительности, поскольку благодаря процессам памяти про-
исходит закрепление, узнавание, воспроизведение познаваемых
предметов и явлений.
Вместе с тем специфика изобразительной деятельности тре-
бует довольно высокого уровня развития зрительной памяти.
Поэтому учебная программа по изобразительному искусству ста-
вит задачу развития зрительной памяти, зрительных представ-
лений как одну из основных в процессе обучения детей рисованию
с натуры, на темы и т. д.
Действительно, изобразительное творчество школьников не-
мыслимо без оперирования образами памяти и представлений
ребенка, которые в совокупности со зрительными образами, по-
лученными непосредственно в процессе рисования с натуры,
создают полноценный образ, необходимый школьнику для его
реализации в тематическом или декоративном рисунке. Каждый
школьник должен быть способен воспроизвести динамичный (по-
движный) образ, чтобы изобразить предмет в любом заданном
положении или повороте. Он должен уметь не только изобра-
зить предмет по представлению в эскизе, в каком-то одном виде,
но и в случае необходимости изменить его положение, повернуть
в нужную сторону, по-разному осветить и т. д. Конечной целью
для школьника является такое знание предмета, которое давало
бы возможность владеть умением изображать его ио представле-
нию совершенно свободно.
О необходимости в изобразительном искусстве уметь рисовать
предметы по памяти свидетельствуют многочисленные высказыва-
ния. «Надо писать с натуры, но можно так разучить какой-либо
предмет, настолько хорошо его понять, что писать от себя,
как с натуры»1,— писал Н, II. Крымов.
И. К, Айвазовский говорил, что «человек, не одаренный на
мятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть
отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом,
но истинным художником никогда; сто движений живых стихий
неуловимы для кисти, почему писать молнию, порыв ветра,
всплеск волны — немыслимо с натуры, что для этого художник
должен запомнить их и этими случайностями, равно как эф-
фектами света и теней, обставлять свою картину»2.
1 Н. П. Крымов — художник и педагог. Статьи, воспоминания. М., I960,
с. 63.
2 Цит. по кн.: С о б к о Н. П. Словарь русских художников, т. 1. СПб.,
1893. с. 298.
46
Следует отметить, что психологические особенности обучения
детей рисованию но памяти и но представлению имеют много
общего и основаны на одних и тех же психофизиологических
механизмах процессов памяти и в то же время между ними
есть определенные различия.
Под термином рисование по памяти понимается процесс воспро-
изведения на бумаге какого-либо объекта в том пространствен-
ном положении, в котором находился этот объект в момент
его зрительного восприятия. Например, показав учащимся чучело
птицы и предложив запомнить его пространственное положение,
учитель убирает его и предлагает воспроизвести увиденное.
Термин рисование по представлению означает процесс воспро-
изведения на бумаге какого-либо объекта в произвольном про-
странственном положении. Так, показав школьникам гипсовую
вазу, учитель убирает ее и предлагает учащимся изобразить
вазу лежащей на боку, повернутой к ним горловиной, фронтально
или под углом.
Нередко в практике преподавания изобразительного искусства
рисование по памяти и по представлению противопоставляется
рисованию с натуры. Некоторые преподаватели считают, что
рисование но памяти и но представлению не имеет точек сопри-
косновения с рисованием с натуры и что успех в изобразитель-
ном творчестве достижим только в том случае, если художник
будет все время рисовать по представлению и как можно меньше
с натуры, так как натура сковывает оперирование образами
представлений. Однако, как свидетельствует опыт лучших пре-
подавателей и исследования советских психологов, подобная точ-
ка зрения совершенно научно не обоснована.
Рисование по памяти и ио представлению в изобразительной
деятельности занимает, как уже отмечалось, важное место. Но
представления, которые необходимы в художественном творчест-
ве,— представления обогащенные. Если представления не под-
креплены восприятием натуры в процессе изображения или перед
изображением, они носят, как правило, очень общий и расплыв-
чатый характер. Для проверки этого положения можно провести
следующий опыт. Вам может казаться, что у вас есть яркое
представление о каком-либо предмете, однако, как только вы
захотите нарисовать его по представлению, вы легко убедитесь
в своей несостоятельности. В чем здесь дело? Оказывается, тот
образ представления, который у вас есть, не содержит в себе
всего необходимого для изображения. При первом прикосновении
карандаша к бумаге образ делается более тусклым, очертания
расплываются и рисовать становится трудно; вы не можете вспом-
нить характерные очертания предмета и его детали. Очень хо-
чется взглянуть на модель или на ее изображение. В этом случае
необходима опора на натуру1.
' См.: Игнатьев Е. И. Влияние восприятия предмета на изображение
по представлению. — В кн.: Психология рисунка и живописи. М., 1954, с. 32.
47
Различия между рисованием по памяти, по представлению
и с натуры и сложность их взаимоотношений в процессе изоб-
разительной деятельности раскрыл И. М. Сеченов. В своей ра-
боте «Элементы мысли» он писал: «Между реальным чувствова-
нием и последующим воспоминанием почти никогда не бывает
фотографического сходства, и тем менее, чем новее для вспоми-
нающего те звенья, из которых выстроено впечатление, или способ
сочетания их в группу или ряд. То, что в данном впечатлении
действительно ново (например, какая-нибудь отвлеченная мысль...
или образ сложной невиданной машины перед глазами человека
неспециалиста), воспроизводимо быть вообще не может; мало-
знакомое воспроизводится неясно, отрывочно; фотографически
же верно только то. что часто повторялось и нс зависит от
изменчивости условий восприятия»1.
Таким образом, рисованию с натуры, дающему возможность
«реального чувствования», принадлежит ведущая роль в полу-
чении зрительных впечатлений от окружающего мира, т. е. в
познании действительности. Рисование по памяти и по пред-
ставлению, основывающееся на последующем вспоминании, от-
дельные предметы и объекты воспроизводит с меньшей полнотой
и четкостью — «малознакомое воспроизводится неясно, отрывоч-
но», причем между тем, что изображается с натуры («реальное
чувствование»), и тем, что изображается по памяти и представ-
лению '(«последующее вспоминание»), почти никогда не бывает
фотографического сходства. И этого сходства тем меньше, чем
новее для вспоминающего те звенья, из которых выстроено
«впечатление или способ сочетания их в группу или ряд».
С фотографической же точностью воспроизводится только то.
что часто повторялось.
Итак, формирование полноценного образа, необходимого для
рисования по памяти и по представлению, включает в себя как
существенный компонент изображение предмета, т. е. важно ясно
представлять себе не только сам предмет, но и процесс изобра-
жения.
Для развития зрительной памяти у детей можно рекомен-
довать различные способы. Один из самых распространенных —
специальные упражнения в зрительном воспроизведении того,
что наблюдал ученик в течение дня. О пользе развития зритель-
ной памяти таким образом писал еще Леонардо да Винчи:
«...Я испытал на себе, что получается немалая польза от того,
чтобы, лежа в постели в темноте, повторять в воображении
поверхностные очертания форм, прежде изученные, или же дру-
гие достойные внимания предметы, захваченные тонким раз-
мышлением. И на самом деле, это очень похвально и полезно
для того, чтобы закреплять себе предметы в памяти»2.
'Сеченов И. М. Элементы мысли. — Избр. произв. М., 1958, с. 321.
2 Л е о н а р д о да Винчи. Избр. произв., т. 2. М.— Л., 1935, с. 1(17.
48
Важным средством развития зрительной памяти является
специальное рисование по 'памяти и по представлению. Мето-
дика проведения таких занятий может быть самой разнообразной.
Рисование по памяти, как правило, проводится сразу же
после рисования с натуры. Можно рекомендовать учащимся
выполнять рисунки по памяти после 2—3 минут целенаправ-
ленного наблюдения изображаемого объекта, после чего этот
объект убирается из поля зрения школьников. Работы но намято
и но представлению выполняются как в виде быстрых наброс-
ков (за 3—4 минуты), так и в виде длительных рисунков
(за 35—40 минут).
Полезно также рисунок ио памяти или по представлению
сравнивать с натурой и после сравнения и удаления натуры
продолжать работу.
Большой эффект дает и такой прием работы: школьник при
изображении с натуры отдельных объектов (технические дета
ли, ящики, вазы и т.п.) ио представлению удаляет какую-либо
часть (например, одну третью или одну четвертую) этого объекта.
Рассмотренные приемы рисования направлены на осмысление
формы, конструкции, пространственного положения, цветовой
окрашенности изображаемых предметов и на этой основе — точ-
ное воспроизведение их в зрительной памяти. «Запоминание,
основанное па понимании,- пишет Л. Л. Смирнов,— во всех
случаях, безусловно, продуктивнее, чем запоминание, не опи-
рающееся на понимание»1.
Внимательное изучение натуры, постоянный анализ и син-
тез сравниваемых свойств и особенностей изображаемых объек-
тов, упражнения в рисовании по памяти и но представлению
служат той необходимой базой, на основе которой развивается
воображение школьника, и особенно творческое воображение.
Формированию творческого воображения детей способствует
и рисование на темы. В процессе тематического рисования уча
щийся должен самостоятельно раскрыть конкретную тему, сюжет,
творчески решить композицию (выбрать определенное количест
во действующих лиц, действующих предметов, скомпоновать их -
определенным образом разместить на плоскости листа бумаги
и т. д.), продумать цвет, освещение. В рисунках на темы ярко
проявляется самостоятельность, оригинальность мышления, уме-
ние рисовать от себя - выражать изобразительными средствами
свои мысли и чувства.
Одна из центральных проблем методики изобразительного
искусства — развитие художественных способностей учащихся.
Развитие способностей возможно лишь в процессе усвоения
и практического применения знаний, умений и навыков. Обучение
и воспитание служат решающим фактором в формировании спо-
собностей.
‘Смирнов Л. Л. Проблемы психологии памяти. М., 1966, с. 140.
J.9
Нередко в настоящее время среди преподавателей изобрази-
тельного искусства бытует мнение о врожденности способно-
стей, о невозможности обучения ребенка правилам рисования,
если он «не одарен», «не талантлив». Это глубоко неверное
мнение.
О важности постоянного овладения знаниями и навыками
для успешного развития художественных способностей говорят
высказывания многих прославленных мастеров рисунка и живо-
писи. К.А. Коровин писал: «Нельзя думать, что талант сел
за рояль в первый раз и сыграл симфонию. Этого не бы-
вает»1.
М. В. Нестеров в письме президиуму Всесоюзного совещания
по художественному образованию отмечал: Начало и конец
учения—это иознание природы, настойчивое, терпеливое из-
учение того, что изображают. Это равно необходимо как для
больших дарований, так и для малых. Пример тому — две выстав-
ки наших больших мастеров - Серова и Репина. Стоит вниматель-
но посмотреть их работы учебной норы: оба они (и не они одни),
не мудрствуя лукаво, терпеливо рассматривали, внимательно
наблюдали предметы своего изучения и лишь потом, когда дис-
циплинировали свой глаз, свою волю к познанию, когда выходи
ли па самостоятельный творческий путь,— лишь тогда со всей
яркостью обнаруживали своп свойства. Тогда (овладев грамотой)
художники и становились Брюлловыми, Ивановыми и пр.»2
С развитием художественных способностей тесно связано раз-
витие склонности к рисованию, изобразительной деятельности.
Как известно, склонность — это особенность личности, проявляю-
щаяся в предпочтительном выборе занятий какой-либо конкрет-
ной деятельностью. Обычно склонность к какой-либо деятельности
и способности к ней у ребенка совпадают, и развитие их идет
параллельно. При определенных условиях склонность, тяга к
конкретной деятельности может рассматриваться как проявление
способности к зтой деятельности. «Неустанная тяга, пристрастие
к деятельности не являются чем-то внешним но отношению
к способностям - такая склонность является стороной способ-
ностей и одним из двигателей их развития»3.
С развитием склонности к изобразительной деятельности у
детей связано и развитие их интереса к художественному твор-
честву. Интерес характеризуется познавательной направлен-
ностью личности па явления и объекты действительности, обус-
ловленные определенным специфическим отношением к ним
данной личности. Как правило, склонность к изобразительной
деятельности у детей сопровождается проявлением интереса к
цвету, особенностям формы окружающих предметов. Они начи-
‘Коровин К. А. Жизнь и творчество. Письма, документы, воспомина-
ния. М., 196.3, с. 465.
2 Нестеров М. В. Давние дни. М., 1959. с. 339.
3 Л е й т е с II. С. Умственные способности и волр ... . л|.; 1971, с.
5(1
нают интересоваться всем, что так или иначе связано с изобра-
зительным искусством: посещают выставки, рассматривают от-
крытки, репродукции, с удовольствием слушают рассказы о ху-
дожниках 1.
Сохранение устойчивого интереса детей к изобразительной
деятельности обусловливает быстрое и глубокое усвоение знаний,
умений и навыков в области изобразительного искусства, содей-
ствует расширению кругозора учащихся, причем роль интереса
в процессах деятельности очень велика. Интерес заставляет
личность активно искать пути и способы удовлетворения жаж-
ды познания. Удовлетворение интереса к объекту обычно не
приводит к угасанию интереса, а, наоборот, внутренне пере-
страивая, обогащая и углубляя его, приводит к возникновению
новых интересов, обусловленных более высоким уровнем по-
знавательной деятел ьности.
Заботясь о развитии у школьников художественных способ-
ностей, педагог должен знать те моменты, которые могут служить
первым побудительным фактором привлечения внимания, интере-
са детей к занятиям изобразительным искусством.
Одним из таких факторов нередко является глубокое эмо-
циональное переживание ребенка при восприятии поразившего
его воображение предмета или явления — интересной композиции,
яркой картинки, книжки, игрушки и т. д. Эмоциональное пере-
живание вызывает у ребенка потребность так или иначе рас-
сказать окружающим о поразившем его предмете или явлении и,
в частности, рассказать посредством рисунка. Наглядное отраже-
ние на плоскости листа бумаги увиденного еще раз заставляет
ребенка пережить тот же эмоциональный подъем, и он получает
огромное удовольствие от процесса рисования. У него возникает
желание рисовать каждый день и изображать в рисунке все,
что он видит вокруг.
Очень часто толчком к проявлению интереса к изобразитель-
ной деятельности служит наблюдение за рисующими или зани-
мающимися рисованием, лепкой людьми. Процесс создания с
помощью карандаша, кисти, красок, глины образов людей,
животных, машин, природы, вид ярких красок производит не-
изгладимое впечатление на детей, вызывает у них желание по-
пробовать самим так сделать.
Как совершенно справедливо указывает В. В. Иогансон, не-
редко «способности человека ждут только толчка, чтобы человек
ясно почувствовал свое призвание».
«Таким толчком,— писал он далее,— был для меня следующий
случай. Моя мать, когда мне было 6—7 лет, повела меня в гости
к моей тетке, последняя раскрашивала акварелью атлас. Я не
помню, что было там нарисовано, только помню, что акварель.
1 Подробнее об интересе как педагогической проблеме см. в кн. Г. И. Щуки-
ной «Проблема познавательного интереса» (М., 1971).
5/
разлитая ио белой тарелке, где переливались кармин и берлинская
лазурь, произвела на меня потрясающее впечатление. Это был
первый толчок, и яд очарования уже неистребимо запал в душу»1.
Большое влияние на развитие художественных способностей
ребенка оказывает личный пример, помощь (показ, объяснение)
учителя или более опытного в рисовании товарища.
Чтобы более активно развивать у школьников способности
к изобразительной деятельности, учитель должен знать психоло-
гические основы, структуру и показатели этих способностей.
Как правило, способности, являясь выражением определенной
системы свойств личности, в процессе той или иной деятельности
характеризуются яркостью проявления некоторых из этих свойств
личности и слабым (второстепенным) проявлением других. Таким
образом, способности к конкретной деятельности имеют структуру,
уровень и совершенство которой зависит от характера данной
деятельности. Как правило, структуру способностей составляют
ведущие и опорные свойства способностей.
К ведущим свойствам способностей к изобразительной деятель-
ности относятся: а) творческое воображение и мышление, обеспе-
чивающие отбор главного, наиболее существенного и характерного
в явлениях действительности, конкретизацию и обобщение ху-
дожественного образа; б) зрительная память; в) эмоциональное
отношение (особенно эстетическое) к воспринимаемому и изобра-
жаемому явлению; г) целенаправленность и воля.
Основными опорными свойствами изобразительных способ-
ностей являются: а) высокая природная чувствительность зри-
тельного анализатора, совершенствующаяся в процессе художест-
венной деятельности и обеспечивающая точную передачу про-
порций, особенностей объемной и плоскостной формы, направлен-
ности линий, пространственных отношений предметов, свето-
теневых отношений и т. д.; б) сенсомоторные качества руки ри-
сующего.
Одним из важнейших показателей способностей к изобрази-
тельной деятельности является умение передавать в изображении
сходство с изображаемым объектом.
Еще В. Г. Белинский писал: «Берпо списывать с действитель-
ности может только талант, и как бы ни ничтожно было воспро-
изведение в других отношениях, но чем более оно поражает
верностью натуры, тем несомненнее талант его автора. Что не
все должно оканчиваться верностью натуре, особенно в поэзии —
это другой вопрос. В живописи, по свойству и сущности этого
искусства, одно умение верно писать с натуры может служить
часто признаком необыкновенного таланта»2.
1 Мастера советского изобразительного искусства. Произведения и авто
биографические очерки. М., 1951, с. 25.
2 Б е л и н с к и й В. Г. Мысли и заметки о русской литературе.— Избр.
философ, произв. М., 1941, с. 399.
И. Е. Репин, после того как ему отказали в поступлении
в Академию художеств, поступил в рисовальную школу, где
поразил всех верной передачей натуры, хотя и не обладал еще
техникой штриха. Рассматривая первый из этих рисунков («Ло-
пух»), удивляешься, как молодой Репин, не имея никакой школы,
не получив специального обучения, так верно передал не только
пропорции, пространственное положение гипсовой модели лопуха,
но и характер формы, материал.
Учитель должен знать, что правдивая, точная передача нату-
ры, сходство рисунка с изображаемым, являясь показателем
художественных способностей, обусловливается не количеством
переданных деталей и подробностей, а той гармонической цель-
ностью изображения, которая передает самые характерные и
важнейшие свойства объекта.
Следовательно, правдивая передача натуры предполагает уме-
ние подмечать характерные, типичные стороны и детали пред-
метов и явлений, раскрывающие самую сущность, основу изоб-
ражаемого. Этой основой является конструктивное строение,
пропорции, пространственное положение, материал, цвет натуры,
причем все это зрительно воспринимается согласно законам воз-
душной и линейной перспективы. Таким образом, точность пере-
дачи натуры означает соответствующее действительности изо-
бражения объекта во всей совокупности его признаков.
Важным свидетельством наличия способностей к изобрази-
тельной деятельности служит быстрота усвоения специальных
знаний, умений и навыков. Обычно способный ученик сразу
начинает выделяться среди своих сверстников тем, что он срав-
нительно легко и быстро усваивает законы .и положения изоб-
разительного искусства, которые другим даются с трудом.
О способностях к художественной деятельности говорит и
умение образно мыслить. Изобразительное творчество основано
на создании новых художественных образов. В сущности, любая
композиция (будь то изображение с натуры натюрморта, пейзажа
или составление узора в круге) требует умения образно увидеть
изображаемое. Тем более нельзя создать сюжетную композицию,
предварительно ясно ее не представив, причем по мере ее вы-
полнения (в эскизах, набросках, этюдах) уточняются образы
воображения, конкретизируется композиция в целом и в пред-
ставлении учащегося. Вот почему способность образно мыслить,
четко представлять изображаемое особенно тесно связана со
способностью компоновать. Как правило, эти два показателя
способностей к художественному творчеству неразрывно связаны.
В изобразительной деятельности умения (способы действия)
могут выступать в двух качествах. В первом случае это срав-
нительно элементарный, низкий по сравнению с навыком уровень
выполнения действия, во втором — более высокое умение, отно-
сительно которого навык более прост. Рассмотрим следующий
пример. В начале обучения рисунку (I — II классы) умение школь-
53
ника правильно держать карандаш и проводить им разнообраз-
ные линии (косые, вертикальные, горизонтальные и т. д.) пред-
ставляет собой самый элементарный уровень выполнения каранда-
шом графических изображений. По мере обучения в результате
занятий рисованием данное умение совершенствуется, закрепляет-
ся и достигает уровня навыка. На этом этапе учащийся, не за-
думываясь, правильно берет карандаш и быстро, легко наносит
выразительные линии. В дальнейшем в результате систематичес-
кой работы по мере овладения мастерством навык приобретает
новое качество, значительно более совершенное. Это качество и
характеризует навык как умение, выступающее уже показателем
мастерства, высокого овладения рисовальной техникой. В данном
случае это умение графически выражать (иногда одной линией,
одним штрихом) движение, переход одной формы в другую,
передавать тончайшие нюансы и тени нельзя даже сравнивать
с обычным навыком проведения карандашом линий, который
лишь входит как составная, но элементарная часть в умение
изображать предметы действительности.
В процессе обучения школьников изобразительному искусству
исключительно важное значение имеет развитие у детей эстети-
ческих чувств средствами изобразительного искусства. Специ-
фика занятий рисованием раскрывает широкие возможности для
познания прекрасного, для развития эмоционально-эстетического
отношения к действительности. Изобразительное искусство
показывает человеку мир реально существующей красоты, форми-
рует его убеждения, влияет на поведение.
Все виды занятий изобразительным искусством в школе,
отличаясь друг от друга рядом особенностей, имеют одно об-
щее — возможность знакомить учащихся с миром прекрасного,
воспитывать у детей эстетическое отношение к окружающей
действительности. Так, при изображении с натуры осенних ли-
стьев первоклассник, наблюдая и изучая листья рябины, березы,
дуба, клена и других, восхищается переливами их цвета, очер-
таниями форм, симметричностью и пропорциональностью отдель-
ных частей форм листьев.
С интересом рисуют дети и многие другие объекты изображе-
ния: вазы, кувшины, чайники, расписные ложки, яркие яблоки,
разноцветные детские игрушки. С увлечением рисуют дети строгие
пропорциональные формы слесарных и столярных инструментов,
приборов из кабинетов физики, химии.
Л сколько радости испытывает ребенок при рисовании узоров,
составлении различных поздравительных открыток родителям,
товарищу, выполнении эскизов спортивных эмблем!
Выполняя узор в полосе или квадрате на основе декоративной
переработки форм растительного или животного мира, учащийся
с любовью прорисовывает отдельные элементы ветки рябины,
винограда, элементы цветов — ландыша, ромашки, незабудки,
с интересом изображает петухов, павлинов, голубей, оленей.
54
С но меньшим удовольствием школьник компонует этих птиц
и животных в полосе, квадрате, круге, долго подбирая затем
цветовой тон для каждой части орнамента или узора.
На уроках тематического рисования школьник может пзобра
зительными средствами построить целый рассказ о каком либо
событии, выразить свое отношение' к явлениям действительности.
Иллюстрируя народные сказки, произведения известных писате-
лей, дети отражают на бумаге свои переживания, которые они
испытали при чтении и слушании этих сказок, повестей, стихо-
творений.
Для раскрытия школьникам эстетического содержания в
объектах и явлениях учитель должен эмоционально, выразительно
рассказать об элементах эстетического в том или ином объекте,
явлении, конкретно охарактеризовать его красоту. Если учитель,
поставив в качестве натурной постановки для живописи ярко
окрашенные предметы, проведет анализ этой постановки обыч-
ным, ровным голосом, не найдет слов, характеризующих яркость,
красочность, необычность данной постановки, то учащиеся
не смогут почувствовать эмоциональной окрашенности данной
натурной модели, они спокойно будут красить свои рисунки, не
проявляя интереса к объекту и своему рисунку.
Важным средством развития эстетических чувств школьников,
формирования их убеждений, мировоззрения является рисование
на темы. Так, рисуя на темы «На заводе», «Полет на другую
планету», «На птицеферме», «Праздничный день», «Работа на
тракторе», «На аэродроме», «В колхозной мастерской», учащиеся
доступными им изобразительными средствами не только изобра-
жают конкретные сюжеты, но и передают красоту человеческого
труда, красоту его реальных результатов. Эта красота находит
свое выражение как в удачной композиции изображаемого сюже-
та, так и в сочетании цветовых пятен, четкости рисунка, в игре
света и тени. Во время рисования на темы учащийся более глу-
боко осознает величие, красоту трудового подвига советских
людей, у него пробуждается гордость за успехи советских людей,
за свою социалистическую Родину.
Очень важно эмоционально подать учебный материал в про-
цессе бесед об изобразительном искусстве. Рассказывая, например,
об изображении русской природы в картинах А. К. Саврасова,
И. И. Левитана, И. И. Шишкина, Ф. А. Васильева, А.И.Куипджи.
С. В. Герасимова. В. К. Вялыпицкого-Вирули, следует не только
рассказать о композиционных особенностях этих картин, харак-
терных приметах того или иного времени года, изображаемого
художником, времени исполнения картины и т. и., а как можно
полнее раскрыть значение этих картин в передаче красоты рус-
ской природы, такой внешне скромной, но глубоко волнующей
душу русского человека. Очень важно подробно рассмотреть изоб-
разительные средства, с помощью которых художник выражает
на холсте свое восхищение родной природой.
Эмоциональному настроению школьников во время бесед спо-
собствует прослушивание музыки, близкой по своему содержанию
теме беседы об изобразительном искусстве. Так, во время анализа
картин, посвященных изображению весны, лета, осени, зимы,
рекомендуется прослушать музыкальный цикл П. И. Чайковского
«Времена года» и т. п.
Таким образом, мы рассмотрели наиболее важные вопросы
психологии обучения школьников изобразительному искусству.
Особое внимание уделено раскрытию психологических основ обу-
чения детей рисованию с натуры, на темы, декоративному рисо-
ванию, анализу произведений художников и на этой основе —
формированию у учащихся внимания, зрительной памяти, про-
странственных представлений, мышления, творческого воображе-
ния, изобразительных способностей, эстетических чувств, раз-
вития личности школьника в целом. Все эти вопросы находят
свое выражение в учебных задачах программы и обусловли-
вают совершенствование учебно-воспитательного процесса за-
нятий изобразительным искусством.
ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНО-
ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ
ИСКУССТВУ
УРОК КАК ОСНОВНАЯ ФОРМА
УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ
Советская педагогическая наука определяет урок как основ-
ную форму учебно-воспитательной работы с детьми в обгцеобра
зовательной школе.
Классно-урочная система обучения позволяет наиболее эф-
фективно вооружить школьников системой научных знаний и
целенаправленно руководить процессом их воспитания. Буду-
чи тесно связанным с другими организационными формами ра-
боты с детьми в школе, урок вместе с тем является основным
звеном во всей системе учебно воспитательной работы с уча-
щимися.
Современный урок изобразительного искусства должен от
вечать следующим важнейшим требованиям:
1) наличие цели и задач, намечаемых учителем в соответствии
с общими целями и задачами советской школы, предмета «изоб-
разительное искусство», конкретной темой и содержанием урока;
2) идейно-политическая направленность учебно-воспитатель-
ного процесса на уроке, воспитание у учащихся коммунистичес-
кого мировоззрения;
3) соблюдение дидактических принципов в обучении и вы-
полнение целей и задач коммунистического воспитания (умствен-
ное, научно-атеистическое, нравственное, трудовое, эстетическое
воспитание, воспитание советского патриотизма и пролетарского
интернационализма);
4) постоянное обогащение школьников знаниями, умениями,
навыками по предмету и на этой основе систематическое раз-
витие учащихся;
5) использование разнообразных методов работы, отвечающих
особенностям учебного материала, содержания урока и активи-
зирующих познавательно-творческие способности учащихся;
6) дифференцированный подход к детям с учетом их воз-
растных и индивидуальных особенностей.
В зависимости от цели, темы и содержания урока изобра-
зительного искусства определяется его тип.
57
Основные типы уроков изобразительного искусства:
1) урок сообщения нового материала;
2) урок повторения и закрепления знаний, умений и на-
выков учащихся;
3) урок выявления знаний школьников путем проверки и
оценки этих знаний;
4) урок смешанного типа.
Использование указанных типов уроков в преподавании изоб-
разительного искусства обусловливается прежде всего особен-
ностями каждого вида занятий по этому предмету. Как известно,
программой предусмотрено четыре основных вида занятий: рисо-
вание с натуры, на темы, декоративное рисование и беседы об
изобразительном искусстве. Понятно, что каждому из этих видов
занятий присущ определенный тип урока. Наиболее широко
в преподавании изобразительного искусства применяется урок
смешанного типа.
Для каждого типа урока изобразительного искусства харак-
терна определенная структура. Структуру почти каждого урока
изобразительного искусства составляют одни и те же основные
элементы урока (так же как эти элементы характерны и для
структуры' уроков по другим общеобразовательным предметам).
Основными элементами урока являются следующие:
1. Организация занятий. Учащиеся готовят инструменты и
принадлежности для рисования (часто такая подготовка про-
водится до урока). Преподавателю рекомендуется систематиче-
ски проверять наличие инструментов и принадлежностей и пра-
вильное размещение их па столах и партах. Затем в классном
журнале регистрируются отсутствующие ученики, записывается
тема урока.
В организационный момент входит и установление натурных
постановок (некоторые натурные постановки можно, а иногда
и необходимо устанавливать до урока).
2. Объяснение нового материала. В объяснение нового мате-
риала входит сообщение школьникам темы урока, вида мате-
риала, в котором следует выполнить задание, времени на его
выполнение. Подробно раскрываются цели и задачи, стоящие
перед учащимися на уроке, а также требования, предъявляемые
к рисункам. Проводится анализ предметов натурной постановки
с целью выяснения особенностей пространственного расположе-
ния их, формы, перспективного сокращения, конструктивного
строения, цвета, распределения светотени на поверхности формы
и т. д. Демонстрируются наглядные пособия.
При подготовке к занятиям учитель должен помнить о не-
обходимости решения важных задач: формировать коммунисти-
ческое мировоззрение учащихся, следить за соответствием содер-
жания урока уровню современной науки.
3. Самостоятельная работа учащихся. В процессе самостоятель-
ной работы закрепляются знания, графические и живописные
58
умения и навыки, получаемые школьниками во время объяснения
учителя. В это же время педагог проводит по мере надобности
фронтальную и индивидуальную работу с учащимися: предупреж-
дает и исправляет ошибки, разъясняет типичные для многих
школьников ошибки и т. д. На практических занятиях изобрази-
тельным искусством (рисование с натуры, на темы, декоративное
рисование) данному этапу отводится основное время урока (30-
40 минут).
4. Закрепление нового материала. Подведение итогов урока.
На уроках рисования с натуры, на темы и декоративного рисо-
вания закрепление нового материала проводится в форме анализа
нескольких специально отобранных рисунков. Как правило, от-
бираются лучшие работы, но иногда педагог анализирует рисун-
ки с типичными ошибками. После анализа законченных рисун-
ков учитель оценивает их и отметки выставляет в журнал
и в дневники. Остальные рисунки проверяются во внеурочное
время.
На уроках-беседах об изобразительном искусстве закрепление
нового материала осуществляется путем постановки перед уча-
щимися ряда вопросов, на которые они самостоятельно должны
найти ответ.
Необходимо отметить, что приведенная схема структуры урока
изобразительного искусства не является обязательной, она только
подчеркивает необходимость строгого соблюдения поэтапности
урока. Опытный преподаватель строит урок, исходя из продуман-
ной им системы подачи материала, с учетом уровня подготовки
класса, учебного оборудования и других возможностей, обеспечи-
ваемых школой. Он может варьировать планы уроков, пере-
ставляя указанные примерным планированием разделы, опуская
не используемые по ходу урока и расширяя или суживая отдель-
ные разделы в зависимости от конкретного материала, подобран-
ного для урока, и цели урока.
РОЛЬ УЧИТЕЛЯ В УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОМ ПРОЦЕССЕ
Высокое качество и прочность знаний, умений и навыков,
приобретаемых школьниками на уроках изобразительного искус-
ства, успех воспитания детей, развития их художественных спо-
собностей в огромной степени зависят от учителя, его мастерства
и творческого подхода к процессу обучения.
Профессия учителя является одной из наиболее трудных, но
вместе с тем почетных и благородных. «Учитель работает над
самой ответственной задачей,— говорил М. И. Калинин,— он фор-
мирует человека»1.
’Калинин М. И. О коммунистическом воспитании. М., 1968, с. 43.
59
Особенно возрастает роль учителя в настоящее время — вре-
мя активного строительства коммунизма в нашей стране, когда
высокая культура народа является важным и необходимым факто-
ром дальнейшего научного и технического прогресса советского
общества.
Вся ежедневная учебно-воспитательная работа учителя пре
следует главную цель — «воспитание нового человека, гармони-
чески сочетающего в себе духовное богатство, моральную чистоту
и физическое совершенство» 1.
Учитель изобразительного искусства, так же как и другие
учителя общеобразовательной школы, вооружает учащихся систе-
мой научных знаний, умений, навыков, предусмотренных учебной
программой, формирует мировоззрение, идеалы будущего строите-
ля нового общества. Перед учителем стоят и такие задачи: воспи-
тать внимание, наблюдательность, память, воображение детей,
развить их художественные способности и научить творчески
мыслить. Успешное решение всех этих задач обусловливает актив-
ное и целенаправленное руководство учебным процессом. В каж-
дый конкретный момент занятия изобразительным искусством
учитель должен направлять внимание, мысль детей на самое
важное, необходимое в познаваемом объекте, явлении, на творче-
ское решение поставленной учебной задачи. Одновременно пе-
дагог раскрывает школьникам наиболее эффективные приемы и
методы работы карандашом, акварелью, показывает способы ис-
правления ошибок.
Преподаватель изобразительного искусства должен в совер-
шенстве обладать теми свойствами и качествами, которые он
развивает, формирует и воспитывает у своих учащихся. По уму,
дисциплинированности, ответственности, решительности, душев-
ным качествам, культурному уровню учитель всегда должен
являться образцом для учащихся. Личный пример, внешний вид,
манера говорить — все поведение учителя становится важным
воспитывающим фактором. «Личный авторитет педагога невоз-
можно заменить каким-либо приемом или организованными фор-
мами работы, никакими уставами и программами»2, — отмечает
советский психолог Н. Д. Левитов.
Личность учителя изобразительного искусства должны отли-
чать прежде всего те качества, которые присущи каждому со-
ветскому человеку,— коммунистическая идейность, любовь к Ро-
дине, активность, целенаправленность действий, поступков и др.
Вместе с тем для личности учителя изобразительного искусства
характерными являются такие качества, которые обусловлива-
ются профессиональными особенностями его деятельности: зна-
ние курса марксистско-ленинской эстетики, истории искусств,
умение рисовать и т. п.
1 Программа Коммунистической партии Советского Союза. М., 1974,
с. 120—121.
2 Левитов Н. Д. Психология характера. М., 1969, с. 368.
60
Чтобы не отставать от жизни, строить учебно-воспитательную
работу с детьми на высоком научном уровне, учитель изобрази-
тельного искусства должен постоянно повышать свой идейно-по-
литический кругозор, овладевать марксистско-ленинской теорией.
Н. К. Крупская говорила: «Знание марксизма-ленинизма поможет
учительству подняться духовно на высшую ступень»1.
Важное значение в практике преподавания изобразительного
искусства имеет речь учителя. Она должна отличаться граммати-
ческой правильностью, логической стройностью, ясностью и до-
ступностью, эмоциональной выразительностью, точностью, кон-
кретностью, умеренным темпом. Совершенно недопустимо, когда
преподаватель изобразительного искусства, анализируя, например,
содержание картин известных художников, ведет объяснение
монотонно, сообщает факты без эмоционального подъема, без
ярких эпитетов и сравнений.
Необходимое условие успеха работы преподавателя — его
творческое отношение к учебно-воспитательному процессу. Твор-
ческий подход педагога к процессу преподавания обеспечивает
активную работу учащихся в течение всего урока, глубокое
усвоение школьниками знаний, умений, навыков в соответствии
с целями и задачами урока, успешное идейное и эстетическое
воспитание детей. Творчески преподавать изобразительное искус-
ство — это значит постоянно искать новые пути активизации
деятельности учащихся на всех этапах учебной работы, использо-
вать новые, оригинальные формы объяснения и закрепления
материала, разрабатывать систему вопросов, совершенствовать
отдельные методы и приемы обучения и воспитания, постоянно
приобретать новые знания, перенимать опыт лучших учителей,
совершенствовать свое мастерство.
Как правило, творческое отношение учителя может проявлять-
ся в любой момент ведения урока. Например, во время само-
стоятельной работы учащихся V класса педагог видит, что дети
устали от напряженной, длительной работы (выполнение с натуры
рисунка натюрморта), внимание их ослабло, многие из детей
пассивно ведут наблюдение натуры и работу над изображением.
Учитель предлагает учащимся прекратить работу над рисунками
и приготовить чистые листы бумаги. Затем преподаватель дает
конкретное задание — проанализировать с разных сторон изобра-
жаемое чучело дятла и яблоко и выполнить 3—4 наброска
с натуры в течение 4 минут. Выполнив наброски, учащиеся про-
должают работу над длительными рисунками. Такая смена видов
работ активизирует мысль учащихся, концентрирует их внимание
на выполнение новых задач, снимает утомление.
В другом случае вместо предложения сделать быстрые наброс-
ки учитель может провести с детьми анализ какого-либо произве-
1 Крупская Н. К. Избр. под. проняв. М., 1965, с. 253.
61
депия изобразительного искусства, близкого по содержанию
к учебному материалу данного урока, сосредоточить внимание
учащихся на типичных ошибках или показать новый способ по-
строения рисунка и т. д.
Необходимо творческое отношение учителя изобразительного
искусства и к процессу подготовки к уроку. Здесь учитель дол-
жен знать и соблюдать ряд условий, которые во многом опреде-
ляют качество знаний учащихся, их интерес к занятию, актив-
ность во время урока. Такими условиями являются:
1) четкое определение цели и задач урока изобразительного
искусства, определение структуры, объема и содержания учеб-
ного материала;
2) предварительное четкое и конкретное определение обу-
чающего и воспитательного содержания нового материала, всего
урока изобразительного искусства;
3) определение связей обучения и воспитания на уроке изоб-
разительного искусства в зависимости от задач и содержания
урока;
4) глубокое знание программы но изобразительному искусству
и на этой основе определение значения и места каждого конкрет-
ного урока в общей системе уроков по этому предмету в решении
общих задач воспитания школьников;
5) предварительное планирование учебного материала;
6) изучение специальной и дополнительной литературы.
Таким образом, каждый учитель изобразительного искусства
должен всегда помнить, что качество обучения и воспитания
учащихся па уроках зависит прежде всего от качества его соб-
ственных знаний, умений, от уровня его идейно-политической
подготовки.
Важным условием успешного обучения школьников изобра-
зительному искусству, развития у них художественных способ-
ностей является индивидуальный подход к детям в процессе
обучения. Индивидуальное обучение означает выбор способов,
методов, темпа обучения в зависимости от индивидуальных осо-
бенностей учащихся, развития их способностей. Не случайно
каждый опытный педагог строит свою преподавательскую рабо-
ту, исходя из индивидуальных особенностей учащихся. К каждому
ученику у такого педагога свой особый, дифференцированный
подход.
Индивидуальный подход к детям в процессе обучения обус-
ловливается всей системой учебно-воспитательных задач современ-
ной общеобразовательной школы: «Сегодня остро встает проблема
формирования в человеке не только „коллективного сознания”,
но и развития в нем его индивидуальных творческих способностей,
дарований, талантов, которые в первую очередь реализуются в
школе, в процессе обучения и воспитания... Поэтому огромное
значение имеет этическое и эстетическое воспитание. Реалистиче-
ское искусство способствует развитию индивидуальной неповто-
6'2?
римости личности, пробуждает у школьника трезвое и осознанное
отношение к жизни»1.
Индивидуальный подход к учащимся ставили в основу своей
преподавательской деятельности такие известные художники-пе-
дагоги, как П. П. Чистяков, И. Н. Крамской, В. А. Серов, И. И. Ле-
витан, А. А. Дейнека, К. Ф. Юон и другие.
«Крамской был учитель истинно необыкновенный,— рассказы-
вает художник Н. А. Ярошенко.— Его преподавание было не ме-
ханическое, не шаблонное. Он более всего старался вникнуть в
натуру каждого отдельного ученика и понять, чего именно требо-
вала натура каждого»2.
Ученики И. И. Левитана вспоминают: «В своем преподавании
Левитан всегда руководствовался желанием сохранить творческую
индивидуальность каждого ученика...»3
Понятно, что желание «сохранить творческую индивидуаль-
ность каждого ученика», подойти к каждому ученику дифферен-
цированно заставляет учителя преподавать «не механически» и
«шаблонно», а творчески, с огромной любовью к своей препода-
вательской деятельности. Как отмечает Н. А. Ветлугина, большое
значение в развитии творческих способностей детей имеет индиви-
дуальный характер проявления этих способностей. Здесь недо-
пустима любая нивелировка. «Схематизм и трафаретность в мето-
дах губительны для развития творческих способностей»4.
Учитывая индивидуальные особенности развития каждого ре-
бенка, его изобразительные способности, педагог может дать
разным ученикам одного и того же класса разные учебные зада-
ния: одним из них — более трудные, другим — менее трудные.
Например, перед выполнением учащимися V класса набросков
с натуры технических моделей (из набора по черчению) учитель
раздает модели, отобранные специально для каждого из них.
Точно так же, ставя в классе натюрморты, учитель подбирает
для одного натюрморта предметы более сложной формы (чайник,
чашка, груша), для другого — более простые (бидон, кружка,
яблоко) и т. д.
Необходимо также учитывать уровень знаний каждым уче-
ником законов перспективы, светотени, цветоведения и на этой
основе давать некоторым из них дополнительные задания — вы-
полнить наброски с натуры, по памяти, по представлению, тема-
тические рисунки. Упражнения на совершенствование штрихов-
ки следует давать тем школьникам, которые плохо усвоили по-
рядок нанесения штрихов в рисунках предметов прямоугольной,
1 <1> п .1 о и о и Г. И. О методических проблемах теории воспитания. —
«Советская педагогика», 1971, № 5, с. 66—67.
2 Цит. по кн.: Стасов В. В. Статьи и заметки, т. 2. М., 1954, с. 67.
3 Цит. по кн.: Левитан И. И. Письма, документы, воспоминания. М..
1956, с. 146.
4 Художественное творчество и ребенок. Под ред. Н. Л. Ветлугиной. М.,
1972, с. 46.
63
цилиндрической и шарообразной формы. Отдельным учащим-
ся даются упражнения на цвет и т. д. Таким путем учитель
подтягивает учащихся по технике рисования, интенсивно форми-
рует те компоненты художественно-творческих способностей де-
тей, которые по какой-либо причине оказались неразвитыми.
Индивидуальный подход к учащимся на уроках изобразитель-
ного искусства означает также обязательный учет интересов и
склонностей детей. В практике преподавания часто можно наблю-
дать, как отдельные ученики увлекаются изображением историче-
ских событий, пейзажа, бытовых сцен, составлением эскизов,
узоров, орнаментов, причем даже свободное время дома они
посвящают рисованию любимых сцен и сюжетов. В этих случаях
учитель должен направить изобразительную деятельность детей,
подсказать новое, интересное и оригинальное решение компози-
ции, предложить порядок работы над темой, помочь в сборе
материала и на соответствующих занятиях по изобразительному
искусству дать конкретные задания на эти темы.
Таким образом, учитель изобразительного искусства должен
всегда помнить, что умелый индивидуальный подход к учащимся
служит залогом успешного развития у них творческого отношения
к изобразительному процессу, необходимым средством формиро-
вания их художественных способностей.
РОЛЬ И ЗНАЧЕНИЕ УЧЕБНЫХ ПЛАНОВ И ПРОГРАММ
Систематическое, последовательное и прочное усвоение учеб-
ного материала по изобразительному искусству в значительной
степени определяется тщательным, научно обоснованным планиро-
ванием учебного материала в каждом классе.
Как свидетельствует опыт учителей, совершенно необходимо
планировать как содержание каждого урока в отдельности, так
и поурочно материал каждой четверти, всего учебного года.
К этому же обязывает и соблюдение дидактических принципов.
Обычно планирование конкретного урока осуществляется в ви-
де рабочего плана-конспекта. В нем учитель, руководствуясь
поурочным планированием на четверть, четко указывает тему,
цель и задачи данного урока. Здесь также фиксируется последо-
вательность всех этапов (элементов) урока с определением их
основного содержания и времени, отводимого на каждую часть.
В плане-конспекте указывается наглядный материал, кото-
рый должен быть использован на уроке, оборудование урока,
отдельные методические приемы учителя.
Примерный план-конспект урока может быть таким:
Класс V
Тема урока. Рисование с натуры бидона (карандаш).
Цель и задачи урока. Закрепление в рисунке знаний, умений и
навыков детей в области передачи объемно-пространственных свойств объектов,
развитие пространственных представлений школьников. Воспитание сознатель-
64
uoro отношения учащихся к процессу рисования, воспитание аккуратности,
стремления довести работу до конца.
Оборудование урока. Для учителя — 4 бидона (натурные поста-
новки); таблица с изображением этапов выполнения рисунка бидона; таблицы,
раскрывающие законы перспективы, светотени, порядок нанесения штриховки
по форме.
Для учащихся — папка с бумагой, карандаш, резинка.
План урока
1. Организационная часть — 2—3 мин.
2. Объяснение нового материала — 8—10 мин.
3. Самостоятельная работа учащихся — 28—32 мин.
4. Закрепление нового материала 4—5 мин.
Ход урока
1. Организационная часть. Регистрация учащихся в классном журнале.
Проверка подготовки учащихся к уроку. Рисовальные принадлежности должны
быть заранее подготовлены. (Натура установлена в классе до звонка, с по-
мощью дежурных учеников.)
Далее следует конспект ведения урока. При этом нужно
отметить, что часто учитель (особенно начинающий) во время
урока не все успевает сообщить, показать школьникам из того,
что было запланировано, нередко пользуется терминологией, не-
доступной пониманию детей данного класса. Поэтому в конспекте
рекомендуется фиксировать основные моменты из объяснения
учителя и содержания урока.
Планирование каждого конкретного урока невозможно без
планирования учебного материала на год и четверти. Как правило,
годовой тематический план предусматривает и планирование мате-
риала на четверти. В практике преподавания изобразительного
искусства широкое распространение получило тематическое ил-
люстрированное планирование уроков. В таком плане наряду
с указанием темы урока, времени, отводимого на выполнение
учебного задания, техники работы дается наглядное изображение
того, что будут рисовать школьники.
При составлении годового поурочного тематического плана
в каждом классе учитель должен руководствоваться программой
по изобразительному искусству. Программа является тем докумен-
том, который на основании опыта работы советской школы, послед-
них достижений педагогической и психологической науки указы-
вает содержание обучения изобразительному искусству в каж-
дом классе, виды занятий, объем учебного материала по каждому
виду занятий и по каждой теме; указывает примерные учебные
задания для школьников.
Для облегчения планирования уроков изобразительного искус-
ства начинающему учителю в данном пособии предлагается при-
мерное тематическое планирование уроков изобразительного ис-
кусства на год в I—VI классах (таблицы).
3 В. С. Кулин
65
Примерное тематическое планирование уроков
изобразительного искусства на год в I классе
I четверть
1-й урок 2-й урок 3-й урок 4-й урок
Рисование на тему «Как я провел лето» Рисование с натуры книги (карандаш) Рисование с натуры яб- лока (аква- рель)
Выполнение рисунка темы в карандаше Выполнение рисунка те- мы в цвете (акварель). За- вершение работы
5-й урок 6-й урок 7-й урок 8-й урок
Рисование узора в полосе с образца (акварель, гуашь) Рисование с натуры флажка (ак- варель) Иллюстрирование русской народной сказ- ки «Гуси-лебеди»
Выполнение рисунка в ка- рандаше. Ознакомление с произведениями изобрази- тельного искусства: В. Л1. Ва- снецов. «Аленушка», «Иван царевич на сером волке» Выполнение рисунка в цве- те (акварель, гуашь). Завер- шение работы
II четверть
9-й урок 10-й урок II-й урок 12-й урок
Рисование с натуры листа клена (акварель). Ознакомление с произведениями изобразитель- ного искусства: И. И. Левитан. «Золотая осень»; В. А. Серов. «Октябрь. Домотканово». И. И. Бродский. «Опавшие ли- стья» Рисование узора в кру- ге из форм растительно- го мира с образца (ак- варель, гу- ашь) Рисование иа тему <На городской улице»
Выполне- ние рисунка темы в ка- рандаше Выполнение рисунка темы в цвете (аква- рель, гуашь)
66
13-й урок 14-й урок 15-й урок 16-й урок
Рисование узора в квадрате на основе де- коративной переработки форм растительного и животного мира на цвет- ной бумаге с образца (акварель, гуашь) Рисование с натуры елочных иг- рушек: рыб- ки, шарики, бусы, хло- пушки (ак- варель) Рисование иа тему «Новогодняя елка>
Выполнение рисунка в карандаше. Ознакомле- ние с произведениями изобразительного искус- ства: А. А. Пластов «Первый снег» Выполне- ние рисунка в цвете (ак- варель, гу- ашь)
Ill четверть
17-й урок 18-й урок 19-й урок 20-й урок 21-й урок
Рисование детской игруш- ки: автобуса, грузовика, трам- вая (карандаш) Самостоятельное составле- ние узора в полосе иа ос- нове декоративной перера- ботки растительных форм Рисование на тему «Как мы провели зимние каникулы»
Выполнение рисунка темы в карандаше. Оз- накомление с произведениями изобразитель- ного искусства: К. А. Коровин. «Зимой»; К. Ф. Юон. «Конец зимы. Полдень» Выполнение рисунка темы в цвете (аква- рель, гуашь). Завершение ра- боты
Выполне- ние рисунка узора в ка- рандаше Выполнение рисунка узора в цвете (аква- рель). Заверше- ние работы
22-й урок 23-й урок 24-й урок 25-й урок
Рисование с натуры на- родной иг- рушки «Пе- тушок» (ак- варель) Самостоятельное составление узора в круге на основе декоративной переработки расти- тельных форм Выполне- ние наброс- ков живот- ных, птнц, рыб с нату- ры (каран- даш)
Выполнение ри- сунка узора в ка- рандаше Выполнение рисунка узо- ра в цвете (акварель, гу- ашь). Завершение работы
з»
67
26-й урок 27-й урок 28-й урок
Рисование иа тему «Весна на улице»
Выполнение рисунка темы в ка-
рандаше. Ознакомление с произведе-
ниями изобразительного искусства:
А. К. Саврасов. «Грачи прилетели»;
И. И. Левитан. «Весна — большая во-
да»
Выполне-
ние наброс-
ков живот-
ных, птиц,
рыб с нату-
ры (каран-
даш, аква-
рель)
Выполнение рисунка
темы в цвете (акварель,
гуашь). Завершение ра-
боты
IV четверть
29-й урок 30-й урок 31-й урок 32-й урок
Самостоятельное составление узора в
квадрате иа основе декоративной перера-
ботки форм животного мира
Рисование иа тему «Празд- ник 1 Мая»
Выполне- ние рисунка темы в ка- рандаше Выполнение ри- сунка темы в цве- те (акварель, гу- ашь) . Завершение работы
Выполие- Выполнение рисунка узора в
иие узора в цвете (акварель, . гуашь). За-
карандаше вершение работы
33-й урок 34-й урок 35-й урок
Самостоятельное со- ставление узора в круге иа основе деко- ративной переработки форм животного мира (акварель, гуашь) Иллюстрирование русской народ- ной сказки «Три медведя» (аква- рель, гуашь). Ознакомление с про- изведениями изобразительного ис- кусства: И. И. Шишкин. «Рожь»; И. И. Левитан. «Березовая роща» Рисование с натуры цветов — отдельно или в вазе (акварель). Подведение итогов учебного года
6Л'
Примерное тематическое планирование уроков
изобразительного искусства на год во II классе
I четверть
1-й урок 2-й урок 3-й урок 4-й урок
Рисование с натуры мо- лотка (ка- рандаш) Рисование на тему «Осенние работы школь- ников» Рисование с натуры детской иг- рушки: гри- бок, слои, крокодил, конь, мишка (карандаш)
Выполнение рисунка темы в карандаше. Ознакомление с произведениями изобразитель- ного искусства: И. С. Остроу- хое. «Золотая осень» Выполнение ри- сунка темы в цве- те (акварель, гу- ашь). Завершение работы
5-й урок 6-й урок 7-й урок 8-й урок
Самостоятельное составление узора в полосе на основе декоративной перера- ботки форм растительного мира Рисование на тему «На птице- ферме»
Выполнение рисун- ка темы в карандаше. Ознакомление с про- изведениями изобра- зительного искусства; В. Д. Поленов. «Ран- ний снег» Выполне- ние рисунка темы в цве- те (акварель, гуашь). За- вершение ра- боты
Выполнение рисун- ка узора в каранда- ше. Демонстрация узоров на полотенце, платке, платье Выполнение ри- сунка узора в цве- те (акварель, гу- ашь). Завершение работы
II четверть
9-й урок 10-й урок 11-й урок 12-й урок
Рисование с натуры ма- кета домика (карандаш) Самостоятельное составление узора в квадрате иа основе декоративной переработки форм расти- тельного мира: листьев и веток сирени, березы, дуба, сливы, земляники Рисование с натуры птнц: голу- бя, утки, ку- рицы — на- броски (ак- варель)
Выполнение узора в карандаше. Демонстра- ция росписи на посуде Выполнение узора в цвете (акварель, гуашь). Завершение работы
С9
13-й урок 14-й урок 15-й урок 16-й урок
Иллюстрирование басни И. А. Крылова «Чиж и Голубь» Рисование с натуры фруктов: Самостоя- тельное вы- полнение эс-
Выполнение иллюстрации в карандаше. Ознакомление с произведениями изобразитель- ного искусства: Н. А. Жуков «Елка в Сокольниках»; И. В. Шевандронова. «В сель- ской библиотеке» Выполнение ил- люстрации в цвете (акварель, гуашь). Завершение рабо- ты груша, сли- ва, апельсин, лимон (аква- рель) киза узора из раститель- ных форм к закладке для книг (аква- рель, гуашь)
Ill четверть
17-й урок 18-й урок 19-й урок 20-й урок
Рисование с натуры фи- гуры человека — наброски (карандаш). Ознакомление с произведениями изобрази- тельного искусства: К. Ф. Юон. «Мартовское солн- це»; В. А. Васильев. «Отте- пель» Рисование на тему «Лепим сне- говика» Рисование с натуры овощей: морковь, огурец, свек- ла (аква- рель)
Выполне- ние рисунка темы в ка- рандаше Выполнение рисун- ка темы в цвете (ак- варель, гуашь). За- вершение работы
21-й урок 22-й урок 23-й урок
Выполнение эскиза узора к ление декоративно-сюжетной тельного и животного мира коврику для кукол — состав- композиции из форм расти- Рисование с натуры фи- гуры челове- ка — наброс-
Выполнение рисунка в ка- рандаше. Демонстрация резьбы по дереву Выполнение рисунка в цвете (акварель, гуашь). Завершение работы ки (аква- рель, черная тушь)
70
24-й урок 25-й урок 26-й урок 27-й урок 28-й урок
Иллюстрирование русской народной сказки «Сивка-бурка» Составление празднич- ного узора к 8 Марта в прямоугольнике из цве- тов и листьев Рисование с натуры го- лубя — на- броски (ка- рандаш)
Выполнение рисунка темы в карандаше. Оз- накомление с произведе- ниями изобразительного искусства: В. М. Васне- цов. «Ковер-самолет» Выполне- ние рисунка темы в цвете (акварель, гуашь). За- вершение ра- боты
Выполне- ние рисунка узора в ка- рандаше Выполне- ние рисунка узора в цве- те (акварель, гуашь). За- вершение ра- боты
IV четверть
29-й урок 30-й урок 31-й урок
Иллюстрирование произведения Н. А. Некрасова «Дед Мазай и зайцы» Рисование с натуры рыб в ак- вариуме — наброски (акварель)
Выполнение рисунка темы в каран- даше. Ознакомление с произведения- ми изобразительного искусства: С. В. Герасимов. «Лед прошел» Выполнение ри- сунка темы в цве- те (акварель)
32-й урок ЗЗ-й урок 34-й урок 35-й урок
Рисование на тему «Праздничный день» Рисование с натуры цветов
Выпол- нение ри- сунка в каранда- ше Выполнение рисунка в цвете (акварель, гуашь). Ознакомле- ние с произведениями изобрази- тельного искусства: И. И. шиш- кин. «Лесные дали»; К. Е. Ма- ковский. «Дети, бегущие от грозы»; В. Д. Поленов. «Мос- ковский дворик»
Выпол- нение ри- сунка те- мы в ка- рандаше Выполнение рисунка I цвете (акварель, гуашь). Ознакомление с произве- дениями изобразительно- го искусства: В. К. Б ялы ницкий-Бируля. «Дни юного мая»
11
Примерное тематическое планирование уроков
изобразительного искусства на год в III классе
I четверть
1-й урок 2-й урок 3-й урок 4-й урок
Рисование с натуры ящика (карандаш) Рисование с натуры детско- го мяча (каран- даш) Беседа на тему «Виды и жанры изобразительного искусства» Рисование на тему «Ре- бята иа экскурсии» Выполнение рисунка те- мы в карандаше
5-й урок 6-й урок 7-й урок 8-й урок
Выполнение рисунка темы в цвете (акварель, гуашь). Завер- шение работы Рисова- ние с на- туры каст- рюли (ка- рандаш) С амостоятельное составление эскиза декоративного ор- намента для вазы (акварель, гуашь) Беседа иа тему «Изображе- ние Великой Октябрьской со- циалистической революции и гражданской войны в совет- ском изобразительном искусст- ве»
II четверть
9-й урок 10-й урок 11-й урок 12-й урок
Рисование на тему «В дни Октябрьской ре- волюции» (ка- рандаш, аква- рель, гуашь) Выполнение набросков н зарисовок с натуры игрушек: автомашина, трактор и т. д. (карандаш, акварель, черная тушь) Беседа на тему «Произведения рус- ского декоративно- го искусства>
72
13-й урок 14-й урок 15-й урок 16-й урок
Составление эскиза декоративного оформ- ления на основе декоративной переработки форм растительного мира Рисование с натуры со- роки (каран- даш) Беседа на те- му «Образ В. И. Ленина в произведениях советских ху- дожников»
Выполнение рисунка в ка- рандаше Выполнение рисунка в цве- те (акварель, гуашь). За- вершение работы
Ill четверть
17-й урок 18-й урок 19-й урок 20-й урок 21-й урок
Рисование с натуры фи- гуры челове- ка (аква- рель) Рисование иа тему «Ка- тание с гор» (акварель, гуашь) Рисование с натуры чайника (ка- рандаш) Рисование с натуры натюрморта: бидон, кружка (карандаш)
Линейное постро- ение рисунка на- тюрморта Выполнение ри- сунка в тоне. За- вершение работы
22-й урок 23-й урок 24-й урок
Наброски с натуры технических деталей и набора по черчению (карандаш) Рисование с натуры рубанка (карандаш)
25-й урок 26-й урок 27-й урок 28-й урок
Рисование с натуры натюрморта: крынка, яблоко Иллюстрирование «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина
Выполнение рисунка натюр- морта в каран- даше Выполнение рисун- ка натюрморта в цве- те (акварель). Завер- шение работы Выполне- ние рисунка темы в ка- рандаше Выполнение рисунка темы в цвете (акварель, гуашь). Завершение ра- боты
«
75
IV четверть
29-й урок 30-й урок 31-й урок 32-й урок
Рисование с натуры натюрморта: кастрюля, яблоко, груша Самостоятельное составле- ние эскиза праздничной от- крытки «1 Мая»
Выполнение рисунка натюр- морта в каран- даше Выполнение рисунка натюр- морта в цвете (акварель). За- вершение работы Выполне- ние эскиза в каран- даше Выполнение эс- киза в цвете (ак- варель, гуашь). За- вершение работы
33-й урок 34-й урок 35-й урок
Беседа на тему «На полях и строй- ках нашей Роди- ны» Рисование с натуры цветов в вазе
Выполнение рисун- ка в карандаше Выполнение рисунка в цвете (ак- варель). Подведение итогов учеб- ного года
Примерное тематическое плаиироваиие уроков
изобразительного искусства иа год в IV классе
I четверть
1-й урок 2-й урок З й урок 4-й урок 5-й урок
Рисование с натуры лейки (ка- рандаш) Рисование на тему «Уборка урожая» (аква- рель) Рисование с натуры кувшина (акварель) Составление эскиза декоратив- ного оформления ткани на основе форм растительного и животного мира — сетчатый узор
Выполнение эскиза в каран- даше Выполнение эс- киза в цвете (ак- варель, гуашь)
74
6-й урок 7-й урок 8-й урок
Беседа на тему «Изоб- ражение жизни рабочих и крестьян до революции и в советское время в произведениях художни- ков» Рисование с натуры листьев деревьев (аква- рель) Выполнение набросков и зари- совок с человека по памяти, по представлению н с натуры (каран- даш, акварель, черная тушь)
11 четверть
9-й урок 10-й урок ll-й урок 12-й урок
Декоративное рисование — вы- полнение эскиза праздничной от- крытки «Да здрав- ствует Великий Ок- тябрь!» (акварель, гуашь) Выполнение на- бросков и зарисо- вок с натуры птиц н животных: воро- на, лисица (каран- даш, акварель) Иллюстриро- вание басни И. А. Крылова «Ворона и Ли- сица» (каран- даш, акварель) Беседа на тему «Изображение жизни детей до революции и в советское время в произведениях ху- дожников»
13-й урок 14-й урок 15-й урок 16-й урок
Рисование с натуры натюр- морта, состоящего из чайника и груши (карандаш) Составление эскизов декоративного оформления карнавальных костюмов к Но- вому году: карнавальные шапочки, платья, юбки, ленты (акварель, гуашь)
Линейное вы- полнение рисун- ка натюрморта Выполнение рисунка в тоне. Завершение ра- боты
Выполнение эс- киза в карандаше Выполнение эскиза в цвете (акварель, гуашь)
75
Ill четверть
17-й урок 18-й урок 19-й урок
Рисование с натуры натюрморта, состоящего из геометрических тел:
шар, треугольная пирамида (карандаш)
Линейное по-
строение рисун-
ка натюрморта
Продолжение линейного постро-
ения рисунка натюрморта. Выпол-
нение рисунка натюрморта в тоне
(карандаш)
Выполнение рисунка в
тоне (карандаш). Завер-
шение работы
20-й урок 21-й урок 22-й урок 23-й урок 24-й урок
Беседа иа тему «Героическое прош- лое нашей Родины Наброски с натуры че- ловека в Рисование в космос» на тему «Полет Рисование с натуры гипсовой ва-
в произведени я х изобразительного искусства» движении (акварель) Выполне- ние рисунка в карандаше Выполнение ри- сунка акварелью или гуашью. Завер- шение работы зы (каран- даш)
25-й урок 26-н урок 27-й урок 28-й урок
Рисование с натуры натюрморта: куманец, апельсин, яблоко Беседа на тему «Велнкая Отечест- венная война в произведениях со- ветских художни- ков»
Выполнение рисунка натюр- морта в каран- даше Выполнение рисунка натюр- морта аква- релью Выполнение рисунка натюрморта акварелью. Завершение работы
IV четверть
29-й урок ЗО-й урок 31-й урок
Наброски с натуры птицы — грача (ка- рандаш) Наброски с натуры чело- века (карандаш, акварель, черная тушь) Рисование на тему «У пионерского костра» (акварель, гуашь)
76
32-й урок ЗЗ-й урок 34-й урок 35-й урок
Рисование с натуры натюрморта: кофейник, лимон, вишни Беседа на тему «Образ В. И. Ле- нина в советском изобразительном искусстве». Подведение ито- гов учебного года
Выполнение рисунка натюр- морта в каран- даше Выполнение рисунка натюр- морта аква- релью Выполнение рисунка натюрморта акварелью. Завершение работы
Примерное тематическое планирование уроков
изобразительного искусства на год в V классе
I четверть
1-й урок 2-й урок 3-й урок 4-й урок
Рисование с натуры ветки рябины, сливы, вишни (аква- рель) Рисование с натуры глобуса (ка- рандаш) Рисование на тему «На спортивных сорев- нованиях»
Выполнение ри- сунка темы в ка- рандаше Выполнение рисунка те- мы акварелью. Завершение работы
5-й урок 6-й урок 7-й урок 8-й урок
Рисование с натуры стула (ка- рандаш) Беседа на те- му «Русское изобразительное искусство (ис- торическая и бытовая живо- пись)» Составление эскиза декоративного оформле- ния стенной газеты к празднику Великого Октября
Составление эскиза газеты в карандаше Составление эскиза газеты в цвете (акварель, гуашь). За- вершение работы
77
II четверть
9-й урок 10-й урок 11-й урок 12-й урок
Наброски с натуры техниче- ских деталей из набора по чер- чению (карандаш, черная тушь) Беседа на тему «Русское изобразительное искусство (портретная живопись, пей- заж, натюрморт)» Рисование с натуры челове- ка (карандаш)
13-й урок 14-й урок 15-й урок 16-й урок
Рисование на тему «Наши но- востройки» (ак- варель, гуашь) Рисование с натуры гипсового орнамен- та — пальметты (карандаш) Беседа на те- му «Русское изобразитель- ное искусство (скульптура, архитектура)»
Линейное выпол- нение рисунка гип- сового орнамента Выполнение рисунка гипсового орнамента в тоне. Завершение работы
III четверть
17-й урок 18-й урок 19-й урок 20-й урок
Рисование с натуры натюрморта: куб, шар (каран- даш) Выполнение на- бросков и зарисо- вок человека с на- туры (карандаш, акварель)
Линейное вы- полнение рисун- ка натюрморта Линейное выполнение рисунка натюрморта. Вы- полнение рисунка натюр- морта в тоие Выполнение рисунка натюр- морта в тоне. Завершение ра- боты'
21-й урок 22-й урок 23-й урок 24-й урок
Иллюстриро- вание сказа П. П. Бажова «Каменный цве- ток» (акварель, гуашь) Беседа на те- му «Творчество великого рус- ского художни- ка И. Е. Репи- на» Рисование с натуры натюрморта: горшок, кружка, ломоть хлеба
Выполнение ри- сунка натюрморта в карандаше Выполнение рисунка натюрморта в цвете (ак- варель)
78
25-й урок 26-й урок 27-й урок 28-й урок
Самостоятельное составление эскиза декоративного оформления прово- лочной подставки для чайника (чер- ная тушь) Рисование с натуры чучела животного (волк или кролик) Выполнение набросков и зарисовок с натуры иг- рушек: автомашины, ав- тобусы, тракторы и т. п. (карандаш, акварель, черная тушь)
Выполнение рисунка чучела животного в ка- рандаше Выполнение рисунка чучела животного в цвете (аква- рель)
IV четверть
29-й урок 30-й урок 31-й урок 32-й урок
Беседа на тему «Твор чество рус- ского худож- ника В. И. Сурикова» Рисование натюрморта: скворечник и чучело скворца (карандаш) Выполнение эскизов оформления элементов книги (заставки, концов- ки, виньетки, заглавной буквы) к книгам «Муму» И. С. Тургенева, «Каш- танка» А. П. Чехова
Линейное вы- полнение ри- сунка натюр- морта Выполнение рисун- ка натюрморта в то- не. Завершение рабо- ты
33-й урок 34-й урок 35-й урок
Беседа на тему «Образ В. И. Ле- нина в произведе- ииях советских ху- дожников» Рисование с натуры натюрморта: картина в раме и ваза с цветами
Выполнение рисун- ка натюрморта в ка- рандаше Выполнение рисунка натюрмор- та в цвете (акварель). Подведе- ние итогов учебного года
79
Примерное тематическое планирование уроков
изобразительного искусства на год в VI классе
I четверть
1-й урок 2-й урок 3-й урок 4-й урок 5-й урок
Рисование с натуры натюр- морта: ветка рябины, лукошко, грибы Наброски с натуры че- ловека в движении Рисование на тему «В кол- хозной мастерской»
Выпол- нение ри- сунка те- мы в ка- рандаше Выполнение рисун- ка темы в цвете (ак- варель, гуашь). За- вершение работы
Выполне- ние рисунка натюрморта в карандаше Выполнение ри- сунка в цвете (ак- варель). Заверше- ние работы (карандаш)
6-й урок 7-й урок 8-й урок
Беседы на тему «Живопись со- ветских художников (историко- революционный н бытовой жанры, нортрет, пейзаж, натюрморт)» Рисование с натуры табуре- та (карандаш) Составление эскиза де- коративного оформления детской мебели — крышки стола (акварель, гуашь)
II четверть
9-й урок 10-й урок 11-й урок 12-й урок
Наброски с натуры чу- чела зайца (карандаш) Рисование с натуры чучела зайца (карандаш) Беседа на тему «Гра- фнка совет- ских худож- ников»
Линейное вы- полнение рисун- ка Выполнение рисунка в тоне. Завершение работы
SO
13-й урок 14-й урок 15-й урок 16-й урок
Рисование с натуры натюрморта: чучело снегиря и яблоко Рисование с натуры фигуры человека (ак- варель) Рисование на тему «Праздник в школе» (ак- варель, гуашь)
Выполнение ри- сунка натюрморта в карандаше Выполнение рисунка натюрморта в цвете (ак- варель). Завершение ра- боты
Ill четверть
17-й урок 18-й урок 19-й урок 20-й урок 21-й урок
Беседа иа тему «Совет- ская скульп- тура и архи- тектура» Рисование с натуры натюрморта: хи- мическая ступка, пестик, фарфоровый стакан, мензурка (карандаш) Вы ПОЛЬ декорати! ления де лн — слш гение эскиза зного оформ- тской мебе- гкн_ стула
Линейное вы- полнение ри- сунка натюр- морта Выполнение рисунка натюрморта в тоне. За- вершение работы Выпол- нение эс- киза в ка- рандаше Выполне- ние эскиза в цвете (аква- рель, гуашь). Завершение работы
22-й урок 23-й урок 24-й урок 25-й урок
Выполнение набросков и за- рисовок с натуры по памяти и по представлению с живых птиц, животных, рыб в движе- нии (акварель — без предвари- тельного карандашного рисун- ка) Беседа на тему «Зарубежное изо- бразительное ИС- кусство (изобра- зительное искусст- во эпохи Возрож- дения)» Рисование с натуры гипсовой ионической ка- пители (карандаш)
Линей- ное вы- полнение рисунка Выполнение рисунка в то- не. Завершение работы
81
26-й урок 27-й урок 28-й урок
Рисование с натуры натюрморта: селезень, помидор, морковь
Выполнение рисунка натюрморта в карандаше Выполнение рисунка натюрморта в цвете (ак- варель) Завершение рисунка в цвете (акварель)
IV четверть
29-й урок 30-й урок 31-й урок 32-й урок
Наброски с натуры человека (карандаш, чер- ная тушь) Иллюстриро- вание «Повести о настоящем че- ловеке» Б. Полевого (акварель) Рисование с натуры натюрморта: фут- больный мяч, кеды, кубок (карандаш)
Линейное выпол- нение рисунка на- тюрморта Выполнение рисунка натюрморта в тоне. За- вершение работы
33-й урок 34-й урок 35-й урок
Выполнение эскиза заставки к книге А. С. Пушкина «Дуб- ровский» (акварель, черная тушь) Беседа на тему «Зарубеж- ное изобразительное искус- ство (изобразительное ис- кусство XVII, XVIII и XIX веков)» Рисование с натуры ветки яблони (акварель). Подведение итогов учебного года
82
ОБОРУДОВАНИЕ УРОКА
Широкое применение наглядных пособий на уроках изобра-
зительного искусства, использование различных приемов рабо-
ты карандашом и кистью обязывают педагога заранее организовать
оборудование учебного процесса.
Во время рисования с натуры в классе должны быть три-
четыре натуральные постановки. Обязательное условие при
этом — постановки должны находиться ниже уровня горизонта
учащихся. Только в этом случае можно в полной мере изучить
перспективные сокращения предметов и успешно выполнить учеб-
ное задание. В зависимости от характера постановки выбирается
цвет драпировки (белый, бледно-голубой, ярко-красный и т. д.).
Фон должен соответствовать цветовым отношениям предметов
натуры.
Для того чтобы предметы можно было ставить ниже уровня
горизонта, в классе должны быть специальные подставки для
натуры. Главную часть такой подставки составляет угол из
горизонтальной и вертикальной плоскостей (обычно это лис-
ты толстой фанеры), который может легко передвигаться на
вертикальной планке вниз и вверх и закрепляться на нужной
высоте.
Можно использовать в качестве подставки для натуры и обыч-
ную табуретку, прибив к ее ножкам деревянные бруски нужной
длины. С одной стороны табуретки прибивают вертикальный
лист фанеры, окрашенный в какой-нибудь цвет светлого тона,
который служит фоном (на этот же лист вешают драпировки).
Устанавливая натюрморты и отдельные объекты для рисования
с натуры, нужно так располагать их по отношению к окнам,
чтобы световые лучи контрастно выявляли градации светотени —
свет, тень, полутень и т. д. В этом случае форма и объем пред-
мета выделяются более четко.
Иногда для более резкого, контрастного освещения предме-
тов, поставленных для рисования в карандаше, применяют спе-
циальные светильники. Их легко сделать в школьных условиях.
Основные элементы светильника — электрическая лампочка,
электропровод и отражатель из плотной белой бумаги или стек-
ла, окрашенного белилами. Отражатель можно изготовить и из
жести.
В настоящее время широко используются светильники, кото-
рые монтируются на стойках натюрмортных столиков. В них
лампочка с отражателем на металлическом стержне прикрепляет-
ся к стойке столика на любой высоте, а цилиндрическая форма
стержня позволяет легко двигать лампочку по горизонтали. При-
мером может служить натюрмортный столик со светильником по
проекту педагога С. И. Дембинского. Светильников нужно столько,
сколько в классе натурных постановок.
83
Большое воспитательное значение имеет организация рабочего
места школьника. С начала учебного года учителю изобразитель-
ного искусства следует систематически проверять подготовку
учащихся к уроку. На первом уроке в учебном году им сообщает-
ся перечень инструментов и принадлежностей, необходимых для
занятий по рисованию с натуры. Это графитный карандаш 2М,
альбом, резинка, точилка, акварельные тонкотертые краски
«Ленинград», кисть для акварельных красок (мягкая, круглая
№ 15—20), банка для воды, блюдце для разведения и смешения
красок, тряпочка.
Правильная организация рабочего места служит важным усло-
вием привлечения внимания школьников во время учебной рабо-
ты. Рабочее место учащегося не должно загромождаться лишними,
ненужными на уроке предметами — учебниками, тетрадями и т. п.
Если, например, рисунок выполняется карандашом в течение
всего урока, то не следует раскладывать на парте или столе
акварельные краски, кисточки, банку, так как они будут мешать
работе.
В классах, оборудованных столами с горизонтальными крыш-
ками, рекомендуется применять такое несложное приспособление:
к листу толстой фанеры размером 40x35 см прибивается брус.
Это приспособление создает необходимый наклон- для рисования.
В настоящее время широкое применение получили техниче-
ские средства обучения (кинофильмы, диафильмы, диапозитивы,
эпипроекции), способствующие совершенствованию учебного про-
цесса1. Учебное кино представляет собой важнейшее средство
активизации интереса, внимания учащихся, организации целе-
направленного восприятия учебного материала. Как правило,
учебное кино применяется в единстве с другими дидактическими
средствами обучения: с беседой, показом моделей, таблиц, репро-
дукций.
В процессе обучения детей изобразительному искусству кино-
фильмы могут применяться с различными целями:
1) служить динамической иллюстрацией во время изложения
учебного материала;
2) служить источником новых знаний;
3) быть своеобразной инструкцией (демонстрация этапов вы-
полнения построения длительного рисунка и быстрого наброска,
показ приемов работы и т.п.).
Перед показом кинофильма и по ходу его демонстрации
следует ставить перед учащимися вопросы, способствующие как
правильной организации восприятия материала, так и осмыслен-
ному запоминанию его. Если процессом восприятия школьников
не руководить, они будут в большинстве случаев обращать вни-
мание на внешние признаки объектов и явлений, а главного,
1 Подробнее см.: Карпов Г. В., Романин В. А. Технические сред-
ства обучения. М., 1972.
84
наиболее существенного могут не заметить или уделить ему
недостаточно внимания.
В процессе демонстрации диафильмов и диапозитивов ре-
комендуется ставить учащимся вопросы по теме. Учитель дол-
жен не только показать какой-либо кадр, но и разъяснить его
содержание, обратить внимание школьников на главные момен-
ты изображения.
К сожалению, диафильмов, посвященных законам конструк-
тивного строения предметов, закономерностям перспективы, свето-
тени, цветоведения и другим разделам учебного рисунка, не-
достаточно. Поэтому на уроках рисования с натуры приходится
пользоваться в основном отдельными кадрами из диафильмов,
рассказывающих о творчестве того или иного художника.
В практике преподавания изобразительного искусства при-
меняются и эпископические проекции. Этот вид проекций пред-
ставляет собой проецирование на экран непрозрачных изобра-
жений, выполненных на бумаге,— рисунков, фотографий, ил-
люстраций в книгах, художественных открыток и т. и.
Обычно экранные пособия демонстрируют с помощью сле-
дующих аппаратов: проекционного фонаря; эпидиаскопа ЭПД-1;
эпидиаскопа ЭПД-455; фильмоскопов Ф-68 и Ф-64; диапроекто-
ров ЛЭТИ-60, ДМ-2 («Свет»), «Квант»; универсального проек-
тора УП-1; кинопередвижек «Украина» и КПШ.
К техническим средствам, используемым на уроках изобра-
зительного искусства, относятся и звукозаписи. Репертуар пласти-
нок с записью художественного чтения и музыки довольно разно-
образен и широк, и преподавателю нетрудно подобрать нужный
материал для урока или беседы.
В оборудование урока изобразительного искусства входят и
другие наглядные пособия: модели, таблицы, репродукции.
Педагогический опыт показывает, что наибольший эффект
дает сочетание демонстрации различных технических средств
обучения и других наглядных пособий1.
Хранение наглядных пособий и экранного оборудования, орга-
низация урока изобразительного искусства значительно облег-
чаются, если в школе создан кабинет изобразительного искус-
ства (или черчения и изобразительного искусства). В таком каби-
нете обязательно должны быть стеклянные витрины (или шкафы)
для хранения наглядных пособий, детских рисунков, репродук-
ций, киноаппаратуры, подставок для натуры и другого оборудо-
вания2.
1 Подробнее см.: Никанорова Н. П. Наглядные пособия и оборудо-
вание для занятий изобразительным искусством. М„ 1975.
2 Подробнее см.: Интерьер школы. Под ред. Т. А. Астровой и В. Н. П1и-
хеева. М., 1972; Оборудование педагогического процесса в начальной школе.
Сост. Г. Ф. Суворова. М., 1975.
УЧЕТ УСПЕВАЕМОСТИ ШКОЛЬНИКОВ
Важным разделом работы учителя изобразительного искус-
ства является организация учета успеваемости школьников.
Систематический учет знаний, умений, навыков, получаемых
учащимися в процессе обучения, служит необходимой основой
воспитания у детей серьезного, ответственного отношения к рисо-
ванию.
Успеваемость школьников следует учитывать систематически
и обязательно фиксировать в классном журнале и дневниках
учащихся.
Обычно применяют четыре вида учета успеваемости: пред-
варительный, текущий, периодический и итоговый.
Предварительный учет проводится в тех случаях, когда учи-
тель получает новый класс и он должен выяснить уровень
знаний, графических и живописных умений и навыков, которыми
владеют школьники. Такой учет проводится как в форме контроль-
ных урочных заданий всему классу по различным видам занятий
изобразительным искусством (например, рисование с натуры
чайника, рисование на тему «Праздничный день», выполнение
в полосе узора из растительных форм), так и в форме беседы.
Текущий учет проводится регулярно в процессе всей учебной
работы. Возможны два вида текущего учета: выставление оценок
за рисунки после их выполнения и за устные ответы на уроке,
причем оценки за рисунки должны быть поставлены сразу же
после их выполнения. Совершенно недопустимо, если учитель
проверяет рисунки школьников только за один-два дня до конца
четверти, в течение одного-двух часов и без должного анализа
детских рисунков ставит за них оценки. Как правило, в этих
случаях педагог не учитывает индивидуальные особенности, спо-
собности каждого ребенка, его творческий рост или, наоборот,
снижение творческой активности. В результате наблюдается за-
вышение или занижение оценки знаний и умений учащихся.
Когда же учитель проводит систематический контроль зна-
ний, умений школьников, учет их успеваемости, то к концу
четверти он может ясно представить себе пробелы в знаниях,
умениях, навыках каждого ученика, а отметки в журнале по-
стоянно напоминают ему о текущей успеваемости детей.
В этой связи следует указать на необходимость проверки
теоретических знаний учащихся. Особенно это относится к урокам
рисования с натуры, на темы, декоративного рисования. Проверку
теоретических знаний следует осуществлять не от случая к слу-
чаю, а регулярно, на каждом уроке. У учащихся можно, напри-
мер, спрашивать: «Что называется линией горизонта? Какие
законы перспективы вы знаете? Почему во время тумана дальние
предметы кажутся бледными силуэтами? Какие цвета являются
цветами первого порядка? Что такое блик, рефлекс?» и т. д.
Подобные вопросы можно ставить перед учащимися как для повто-
86
рения пройденного материала в начале урока или на других
этапах работы, так и для закрепления нового учебного материала
в конце урока.
Чтобы объективно оценивать работу учащихся, необходимо
установить конкретные критерии, определяющие степень усвоения
знаний, умений, навыков в области изобразительного искусства.
Такими критериями являются:
Для рисунка с натуры
1. Композиционное расположение изображения (I—VI клас-
сы):
а) правильное композиционное расположение изображения
(изображение не выходит за пределы листа бумаги, рисунок
хорошо компонуется в листе бумаги);
б) неправильное композиционное расположение изображе-
ния (изображение не умещается в листе бумаги — очень круп-
ное или очень мелкое, сдвинуто в один из краев листа, рисунок
не компонуется в листе бумаги).
2. Изображение общего пространственного положения объекта
в рисунке (I—VI классы):
а) правильное изображение, соответствующее действительно-
му общему пространственному положению объекта, его направле-
нию в пространстве;
б) неправильное изображение, не соответствующее действи-
тельному общему пространственному положению объекта, его
направлению в пространстве.
3. Передача . в рисунке пропорций объекта изображения
(I—VI классы):
а) правильная передача пропорций (пропорции на изобра-
жении соответствуют реальным пропорциям натуры1);
б) неправильная передача пропорций (пропорции на изобра-
жении не соответствуют реальным пропорциям натуры).
4. Передача в рисунке конструктивного строения объекта
(объектов) изображения (I—VI классы):
а) правильная передача в рисунке конструктивного строения
объекта изображения (н рисунке выявлена геометрическая осно-
ва строения натуры);
б) неправильная передача в рисунке конструктивного строе-
ния объекта изображения (в рисунке не выявлена геометри-
ческая основа строения натуры).
5. Передача в рисунке перспективного сокращения объекта
изображения (III—VI классы):
а) правильная передача в рисунке перспективного сокращения
объекта (рисунок выполнен в угловой или фронтальной перспек-
тиве, правильно определены линия горизонта, точки схода, степень
перспективного сокращения плоскостей);
1 Следует отметить, что в зависимости от конкретной точки зрения про-
порции одного и того же предмета на нескольких правильных рисунках будут
различными.
87
б) неправильная передача в рисунке перспективного сокра-
щения объекта (рисунок выполнен без перспективного сокраще-
ния плоскостей или в обратной перспективе, не определены
линия горизонта и точки схода).
6. Передача в рисунке цвета натуры (I—VI классы):
а) правильная передача цвета (цвет изображения соответству-
ет действительному цвету натуры) 1;
б) неправильная передача цвета (цвет изображения не со-
ответствует действительному цвету натуры).
7. Передача светотени в рисунке (111—VI классы):
а) правильная передача светотени (наличие в рисунке града-
ций светотени — света, тени, полутени, рефлексов, бликов, со-
ответствующих действительным градациям светотени в натуре);
б) неправильная передача светотени (ошибочное определение
в рисунке градаций светотени или отсутствие таковых).'
8. Передача в рисунке объема изображаемого объекта (III —
VI классы):
а) объем изображаемого объекта передается с помощью свето-
тени, перспективного сокращения формы в пространстве, с исполь-
зованием закономерностей воздушной перспективы;
б) объем изображаемого объекта почти не передается — не-
умелое использование светотени, закономерностей воздушной и
линейной перспективы.
Для рисунков на темы и эскизов иллюстрации
1. Композиционное решение темы (1—VI классы):
а) правильное композиционное решение темы (в рисунке
выражена смысловая связь элементов композиции, выявлен сю-
жетно-композиционный центр, действие компонуется в заданном
формате листа бумаги);
б) неправильное композиционное решение темы (в рисунке
слабо или вообще не выражена смысловая связь элементов ком-
позиции, отсутствует сюжетно-композиционный центр, элементы
рисунка бессвязно разбросаны по плоскости листа бумаги, не
компонуясь в сюжет).
2. Изображение пространства в рисунке (I—VI классы):
а) правильное изображение пространства (в рисунке осно-
вания более близких предметов изображаются ниже, дальних
предметов — выше относительно нижнего края листа бумаги,
передние предметы изображаются крупнее равных по размерам,
но удаленных предметов);
б) неправильное изображение пространства (основания всех
предметов изображаются на одной линии, причем одинаковыми
по величине).
* Имеется в виду передача в рисунке отношений цветовых тонов, которые
являются результатом восприятия действительного цвета натуры, обуслов-
ленного рядом факторов: особенностями освещения, воздушной перспективы,
окраской окружающих предметов и т. д.
88
3. Передача в рисунке конструктивного строения объектов
изображения (III—VI классы):
а) правильная передача в рисунке конструктивного строения
объектов изображения (в рисунке выявлена геометрическая осно-
ва строения изображаемых объектов);
б) неправильная передача в рисунке конструктивного строе-
ния объектов изображения (в рисунке не выявлена геометриче-
ская основа строения изображаемых объектов).
4. Передача в рисунке перспективного сокращения изобра-
жаемых объектов (III-VI классы):
а) правильная передача в рисунке перспективного сокраще-
ния объектов (в рисунке правильно определены линия горизон-
та, точки схода, степень перспективного сокращения плоскостей
изображаемых объектов);
б) неправильная передача в рисунке перспективного сокра-
щения объектов (рисунок выполнен без перспективного сокраще-
ния плоскостей изображаемых объектов или в обратной перспек-
тиве, не определены линия горизонта и точки схода).
5. Передача в рисунке пропорций изображаемых объектов
(I—VI классы):
а) правильная передача пропорций (пропорции изображаемых
в тематической композиции объектов соответствуют пропорциям
этих объектов в действительности);
б) неправильная передача пропорций (пропорции изображен-
ных в тематической композиции объектов не соответствуют про-
порциям этих объектов в действительности).
6. Передача в рисунке цвета объектов (I—VI классы):
а) правильная передача цвета (цветовая окраска изображен-
ных в тематическом рисунке объектов соответствует действитель-
ному цвету этих объектов, в композиции наблюдается цветовая
гармония, единство и цельность цветовых пятен);
б) неправильная передача цвета (цветовая окраска изображен-
ных в композиции объектов не соответствует действительному
цвету этих объектов, нет гармоничного сочетания цветовых тонов).
7. Передача в рисунке светотени (III—VI классы):
а) правильная передача светотени (наличие на изображенных
объектах градаций светотени — света, тени, полутени, рефлексов,
бликов, соответствующих действительным градациям светотени
на этих объектах);
б) неправильная передача светотени (ошибочное определение
на изображенных объектах градаций светотени или отсутствие
таковых).
8. Передача в рисунке объема изображаемых объектов (III—
VI классы):
а) объем изображаемых объектов передается с помощью свето-
тени, использования закономерностей линейной и воздушной
перспективы;
84
б) объем изображаемых объектов почти не передается — не-
умелое использование светотени, закономерностей линейной и
воздушной перспективы.
Для декоративных рисунков (I—VI классы)
1. Композиционное решение орнамента (узора):
а) правильное композиционное решение орнамента (в рисун-
ке выражена смысловая связь всех частей композиции, подчерк-
нуто общее движение элементов узора);
б) неправильное композиционное решение орнамента (в ри-
сунке слабо выражена смысловая связь всех частей композиции,
не подчеркнуто общее движение элементов, узора).
2. Умение перерабатывать реальные формы растительного и
животного мира в декоративные.
3. Умение стилизовать реальный цвет объектов в декоратив-
ный.
4. Умение использовать в декоративном рисунке необходимые
элементы узора — линию симметрии и ритм.
Общими критериями для всех видов рисунков (I—VI классы)
являются:
1. Самостоятельность в выполнении рисунка:
а) рисунок выполнен самостоятельно (без помощи учителя
выбрана композиция, определены размеры изображения, про-
порции, форма, пространственное расположение, цвет изобража-
емых объектов, последовательность выполнения рисунка);
б) рисунок выполнен не самостоятельно (весь ход выполнения
рисунка — выбор композиции, определение размеров, пропорций,
формы, пространственного расположения, цвета изображаемых
объектов — сопровождаются непосредственной помощью со сторо-
ны учителя, который поправляет рисунок, показывает на полях
рисунка ошибки, дополнительно изображает на доске детали
объектов и т. д.).
2. Выразительность рисунка:
а) выразительная передача изображаемого в рисунке (удач-
ная, наиболее отвечающая теме сюжета, пространственному распо-
ложению предметов натюрморта, выбранному формату и размеру
листа бумаги, композиция, четкое выделение главных действую-
щих лиц, оригинальная компоновка элементов сюжета, исполь-
зование в композиции контрастов цвета, света и тени, ритма,
динамики, гармоничного сочетания цветов, яркости, звучности
цвета, гибких, изящных линий и т.п.);
б) невыразительная передача изображаемого в рисунке (не-
удачная компоновка изображения — рисунок очень мелкий или
сдвинут в край листа, главные элементы композиции мелкие,
логически не связаны между собой, отсутствует композиционное
единство между элементами сюжета, не используется линия
симметрии, ритм, динамика, линии рисунка отличаются одно-
образием, отсутствует гармоничное сочетание цветов, цветовых
оттенков и т.п.).
90
3. Способ выполнения рисунка:
а) правильный (эффективный) способ выполнения рисунка —
от общего к частному и от частного снова к общему; выполнение
предварительного эскиза, использование схемы, линий построения
рисунка;
б) неправильный способ выполнения рисунка — рисование ве-
дется отдельными частями, деталями, отсутствует использование
схемы, линий построения рисунка.
4. Эмоционально-эстетическое отношение к процессу рисова-
ния и рисунку:
а) ярко выраженное эмоционально-эстетическое отношение к
процессу рисования и рисунку, проявляющееся в стремлении
аккуратно и красиво выполнить рисунок, во внимательном на-
блюдении и изображении натуры, всех элементов композиции.
Учащийся с увлечением работает над созданием композиции,
неоднократно отставляет свой рисунок и любуется им;
б) отсутствие эмоционально-эстетического отношения к про-
цессу рисования и рисунку, что проявляется в пассивности
наблюдения и изображения натуры, поисках композиции, в не-
аккуратном выполнении рисунка. У учащегося отсутствует ин-
терес к работе.
Данными критериями необходимо руководствоваться как при
оценке отдельных рисунков школьников, так и при оценке всей
работы учащихся за четверть, полугодие, год. При этом следует
использовать не один из критериев, а всю их совокупность.
Большое значение в стимулировании изобразительной дея-
тельности школьников и развитии интереса к ней имеет анализ
ученических работ. Во время анализа педагог отмечает поло-
жительные и отрицательные стороны работ учащихся. Подобный
анализ ученических рисунков отвечает потребности детей по-
казать результаты своего творчества коллективу, вынести свои
рисунки на суд товарищей. Вот почему школьники очень ответ-
ственно относятся к таким анализам.
У учащегося всегда есть потребность в объективной оценке
своих рисунков, которая показывает степень его знаний, умений
и вместе с тем степень старания, интереса к работе. Поэтому
учитель, оценивая рисунки учащихся, всегда должен учитывать,
с интересом работал школьник над рисунком или нет. Особенно
важно указать на это во время оценки рисунка, демонстрируемого
всему классу. Тогда ученики будут знать, что их эмоциональное
отношение к процессу рисования непосредственно сказывается
на качестве композиции.
Анализ своих рисунков и рисунков товарищей заставляет
учащихся более упорно и настойчиво работать над изображением,
вызывает удовлетворение от процесса рисования.
Периодический (по четвертям) учет знаний обычно осуще-
ствляется в виде оценки успеваемости школьников за четверть.
Оценка за четверть не просто средняя арифметическая оценка
9/
за рисунки — она обязательно должна объективно отражать успе-
хи школьника в изобразительной деятельности, его старание,
увлеченность предметом, поэтому следует учитывать различную
внеклассную работу учеников по изобразительному искусству —
активное участие в выпуске классной (школьной) стенгазеты,
в проведении бесед, лекций по изобразительному искусству.
Итоговый (годовой) учет — это учет работы каждого школь-
ника за год, который выражается в годовой оценке по изобра-
зительному искусству.
СОДЕРЖАНИЕ И ОРГАНИЗАЦИЯ ВНЕКЛАССНОЙ РАБОТЫ
ПО ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
В общеобразовательной школе учитель изобразительного ис-
кусства проводит с детьми большую внеклассную и внешкольную
работу.
Внеклассная работа по изобразительному искусству — это про-
ведение бесед, лекций, докладов, руководство изокружками и
факультативами по рисунку, живописи, скульптуре, декоративно-
прикладному искусству, истории искусств; проведение экскурсий
в музеи, на выставки, в мастерские художников; организация
школьных выставок (репродукций произведений мастеров изоб-
разительного искусства и детских рисунков), выходов на при-
роду (на стройки, в парки, на пришкольный участок) с целью
наблюдения и зарисовок; оформление школы к различным празд-
никам.
Внеклассная работа ставит те же задачи, что и классные
занятия. Важнейшей задачей всех видов внеклассной работы с
детьми по изобразительному искусству является эстетическое
воспитание учащихся, расширение и углубление знаний и пред-
ставлений школьников о прекрасном, развитие способности по-
нимать и чувствовать прекрасное в окружающей действитель-
ности.
Основными формами внеклассной работы с детьми являются
кружки, факультативные занятия по изобразительному искус-
ству.
В школьной практике широкое распространение получили
кружки рисунка и живописи, графики, композиции, декоративно-
прикладного искусства, оформительского искусства, скульптуры.
Основная задача кружков по изобразительному искусству —
развитие художественных способностей школьников в процессе
обучения средствам выразительности различных видов изобра-
зительного искусства, формирование у учащихся эстетических
потребностей, вкуса, воспитание интереса к искусству, понима-
ния его роли в жизни народа*.
1 См.: Программы для внеклассной работы. Живопись, графика, скульп-
тура. М., 1969, с. 3.
92
Как правило, в кружке одновременно занимаются 12—15
учащихся. Меньшее количество учащихся в кружках по сравне-
нию с их количеством на уроке изобразительного искусства дает
возможность педагогу больше времени уделить индивидуальной
работе, подробно объяснить каждому школьнику правила рисо-
вания, законы перспективы и т. д.
Большинство учебных заданий в кружке рассчитано на от-
носительно длительное время — 3—6 часов, тогда как на уроке
изобразительного искусства длительный рисунок • выполняется
в течение 2—3 часов. Кроме того, в кружках значительно шире
применяются такие рисовальные материалы, как гуашь, темпера,
черная тушь, сангина, соус, пастель, уголь, мелки. В кружке
скульптуры дети учатся лепить из пластилина, глины.
Эти особенности организации процесса занятий в кружках
позволяют успешно выполнять учебно-воспитательные задачи
кружковой работы по изобразительному искусству: а) воспитать
у учащихся эмоционально-эстетическое отношение к предметам
и явлениям окружающей действительности, к произведениям
изобразительного искусства; б) развить художественные способ-
ности каждого учащегося, исходя из его индивидуальных осо-
бенностей; в) научить школьников рисовать с натуры, по памяти
и по представлению, грамотно передавая особенности формы,
конструктивного строения, пространственного расположения, све-
тотени и цвета изображаемых объектов; научить рисовать фигу-
ру человека; г) сформировать у учахцихся умение самостоятель-
но разработать и последовательно выполнить тематическую компо-
зицию; д) воспитать у школьников стремление использовать
полученные в кружке знания, умения и навыки в общественно
полезной работе — оформлении стенных газет, школьных выста-
вок, праздничных вечеров; е) научить анализу произведений
искусства.
Важным видом занятий в изокружках является ознакомление
учащихся с выдающимися произведениями изобразительного ис-
кусства. В отличие от аналогичного вида занятий на уроках
в кружке педагог имеет возможность более подробно рассказать
о демонстрируемом произведении, о творческом пути художника,
шире привлечь для сравнения произведения мастеров живописи,
графики, скульптуры.
Условия работы в кружках позволяют широко знакомить
учащихся с произведениями художественных народных промыс-
лов, с национальными особенностями культуры народов СССР.
Большой опыт такой работы накоплен в Москве, Ленинграде,
Горьком, а также в Армянской, Грузинской, Латвийской, Литов-
ской, Украинской, Эстонской республиках.
Например, .в нескольких школах г. Горького и Горьковской
области учителя начальных классов активно используют на уро-
ках изобразительного мастерства и в изокружках замечательное
искусство местных мастеров — солнечное искусство Хохломы,
93
яркие, выразительные игрушки Городца, Семенова, тонкую, ажур-
ную резьбу по дереву. Как показала конференция учителей
Горьковской области (1973), использование на уроках и в
кружковой работе произведений художественных народных про-
мыслов является эффективным средством активизации познава-
тельно-творческой деятельности школьников, необходимым усло-
вием успешного идейно-эстетического воспитания детей1.
Необходимо отметить, что возможности использования мест-
ных художественных промыслов практически имеются в любой
сельской местности. Почти в каждой деревне существуют или
существовали свои художественные традиции. Это или резные
украшения наличников, или вышивка, кружева, вязание из шер-
сти с использованием народного орнамента, или резные деревян-
ные поделки, или чеканка по металлу и т. п. Например, в
Кахетии, в Квемоальванской средней школе Ахметского района,
где население занимается вязанием из шерсти с использованием
народного орнамента, преподаватели школы ввели это ремесло
в школьные и внешкольные занятия. На стендах школьной
выставки можно увидеть прекрасные образцы вязаных изделий
со своеобразным народным орнаментом.
В Эчмиадзинском районе Армении в средних школах сел
Ахванатун, Ахтайск, Грампийск существуют музеи древней ке-
рамической посуды. Учителя школ в этих селах на занятиях
по изобразительному искусству и в изокружках используют му-
зейные экспонаты — ив качестве натурных постановок, и для
воспроизведения и изучения старинных орнаментов.
В Прикарпатье при Пидьярковской школе создана интересная
изостудия, в которой дети с увлечением работают над резьбой
по дереву, используя народные традиции.
Школа в Жарске — одна из типичных сельских школ Литов-
ской ССР. Здесь также проявляют большой интерес к народному
литовскому искусству. Учащиеся этой школы занимаются в круж-
ке чеканкой, резьбой по дереву, гравюрой, используя в своих
композициях народные традиции2.
Успешная работа кружка во многом зависит от правильной
организации занятий и четкого планирования. Планируя рабо-
ту кружка, педагог должен учитывать количество часов, тема-
тику заданий, местные условия, индивидуальные особенности
детей, их интересы.
В конце II и IV четвертей (два раза в год) организуются
выставки работ кружка. Выставки являются одним из средств
привлечения внимания учащихся к изобразительному искусству.
1 Подробнее см.: Декоративное творчество школьников и художественные
народные промыслы. Пути повышения эффективности уроков декоративного
рисования в I — VI классах на основе художественных народных промыслов
Горьковской области (Материалы конференции учителей Горьковской области).
М., 1973.
2 См.: Боголюбов Н. С. Традиции учат детей. — «Художник», 1973, № 5.
.94
Широкие возможности для эстетического воспитания школь-
ников открывают факультативные курсы по изобразительному
искусству. В настоящее время Министерством просвещения СССР
утверждены несколько вариантов факультативных курсов по изоб-
разительному искусству: «Живопись и графика», «Скульптура
и керамика», «История изобразительного искусства (русское ис-
кусство и искусство зарубежных стран до 1917 г., советское ис-
кусство, искусство социалистических стран, искусство капитали-
стических стран)»1.
Факультативные курсы рассчитаны на учащихся VII—X клас-
сов и являются логическим продолжением и завершением курса
обучения изобразительному искусству, осуществляемого в I—VI
классах. Значительное количество часов (35 или 70 часов,
в зависимости от конкретного класса и варианта) позволяет
обстоятельно заниматься изобразительным искусством (как прак-
тически, так и изучая историю искусства).
Основные задачи факультативных курсов — дальнейшее рас-
ширение и углубление знаний учащихся по изобразительному
искусству, активное развитие художественного вкуса и худо-
жественно-творческих способностей школьников, а также уме-
ний и навыков самостоятельно анализировать содержание и ху-
дожественные достоинства произведений мастеров живописи, гра-
фики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства. Эти кур-
сы должны вызвать живой интерес учащихся к занятиям жи-
вописью, рисунком, гравюрой, керамикой, к изучению истории
искусств.
В отличие от уроков, а также кружковых занятий по изо-
бразительному искусству факультативные занятия носят ярко
выраженный проблемный характер. Они рассчитаны на повышен-
ную активность и самостоятельность учащихся в восприятии
материала, в выполнении заданий. На факультативных занятиях
особенно важен дифференцированный подход к учащимся, внима-
ние к их интересам, склонностям. Это будет способствовать
удовлетворению их потребности заниматься изобразительным
искусством, попробовать себя в художественном творчестве.
Один из сложных вопросов, стоящих перед учителем,— раз-
работка методики проведения факультативных занятий. Прежде
всего следует разнообразить методику занятий, сочетая лекции
учителя с творческой работой школьников, с их докладами, сооб-
щениями, с анализом художественных произведений, шире ис-
пользовать совместные (коллективные) обсуждения ученических
рисунков, скульптур, поделок. Очень важно разнообразить тех-
нику художественных работ — выполнять рисунки карандашом,
углем, цветными карандашами, тушью, сангиной, пастелью, аква-
релью, гуашью, в линогравюре, монотипии; создавать скульпту-
См.: Программы факультативных курсов средней школы. М., 1974.
95
ры в глине, пластилине; выполнять изделия из керамики и папье-
маше.
На длительные практические работы школьников (натюрмор-
ты, тематические композиции, скульптуры и т. д.) в условиях
факультатива, как правило, отводится 6—8 часов. Это позволяет
глубоко и всесторонне изучить закономерности композиции, пер-
спективы, цветоведения, раскрыть законы изображения объемных
(трехмерных) предметов на плоскостном (двухмерном) листе
бумаги, отработать и накопить умения и навыки выразительно
передавать в рисунках, скульптурах натуру.
В качестве объектов изображения на факультативных занятиях
учащимся предлагаются отдельные предметы сложной формы
(чучела зверей, птиц, античные вазы и т.п.), тематические
натюрморты; рекомендуется выполнение зарисовок пейзажного
характера, памятников архитектуры, фигуры человека, отдельных
частей фигуры человека (голова, кисти рук и т.п.). В отличие
от изображения аналогичных натурных постановок на уроках и
в кружке, на факультативных занятиях школьники должны
изобразить их по возможности во всей совокупности действитель-
ных характеристик: с передачей явлений не только линейной,
но и воздушной перспективы, с передачей свето-воздушной среды,
цветовой гармонии, конструктивно-анатомического строения фи-
гуры человека, животного.
Отличительной особенностью факультативных занятий являет-
ся обязательное сочетание практических занятий с анализом
репродукций с произведений мастеров живописи, графики, скульп-
туры, декоративно-прикладного искусства (кроме специальных
занятий по истории искусств). С этой целью программа факуль-
тативов рекомендует конкретные произведения искусства на все
виды практических занятий. Например, в первом варианте факуль-
татива («Живопись и графика») для VII класса в разделе
«Живопись» при изображении акварелью натюрморта из овощей,
грибов, фруктов и ягод программа предусматривает анализ таких
произведений, как «Завтрак» А. Бейерена, «Завтрак с ветчиной»
П. Класса, «Персики и груши» П. Сезанна, «Роза» М. А. Врубеля,
«Цветы» М.С. Сарьяна, «Персики» П. П. Кончаловского и др.
Это, с одной стороны, позволяет учащимся глубже познать
явления композиции, перспективы, цветоведения, светотени, об-
разный язык художника и непосредственно использовать знания
из истории искусств в своем творчестве, с другой — сделать
анализ произведений искусств более конкретным, осознанным,
надолго запоминающимся.
На факультативных занятиях учащиеся фактически кратко
изучают историю искусств с древнейших времен до наших дней.
Особое значение при этом уделяется проблемам развития совет
ского искусства. Центральное место в освещении советского искус-
ства отводится отражению революционно-исторической тематики
и образа В. И. Ленина в изобразительном искусстве (И. Э. Грабарь,
96
К. С. Петров-Водкин, М. Б. Греков, И. Д. Шадр, В. А. Серов,
Н. А. Андреев, В. Г. Цыплаков и другие).
Как свидетельствует опыт факультативных занятий в ряде
городов (Москва, Ленинград, Киев), хорошие результаты дает
проведение факультативных курсов но истории искусств в худо-
жественных музеях.
Одна из широко распространенных форм внеклассной рабо-
ты — беседы об изобразительном искусстве. Их проведение вызва-
но желанием учащихся подробнее узнать о творчестве того или
иного художника, основательнее познакомиться с техникой живо-
писи и графики. Учитель должен так построить работу, чтобы
в беседе активно участвовали все школьники.
Для учащихся V — VII классов можно организовывать лекции,
которые проводит или учитель, или приглашенный специалист
(искусствовед, художник). Чтобы лекция прошла успешно, сле-
дует заблаговременно оповестить о ней школьников, подготовить
проекционную аппаратуру.
Обычно лекции носят характер обзора творчества того или
иного художника, скульптора, достижений архитектуры конкрет-
ной исторической эпохи. Особенно важно организовать обобщаю-
щие лекции о творчестве выдающихся русских дореволюци-
онных и советских мастеров искусства, произведения которых ши-
роко рекомендуются учебной программой для I—VI классов
(И. И. Левитан, В. Д. Поленов, К. Ф. Юон, В. М. Васнецов, К. А. Ко-
ровин, Ф. А. Васильев, К. Е. Маковский, В. А. Серов, И. Д. Шадр,
И. И. Бродский, А. П. Пластов, В. И. Мухина, С. Т. Коненков,
Н. А. Андреев, М. Б. Греков, А. А. Дейнека, С. В. Гераси-
мов, С. А. Чуйков и т. д.). Обобщающий характер должны носить
лекции ио видам и жанрам изобразительного искусства, по .тех-
нике живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного
искусства.
Особую актуальность приобретают лекции, раскрывающие во-
просы, не предусмотренные программой. Это прежде всего тех-
ника ленки, техника обжига и покрытия глазурью изделий (ке-
рамика), художественное конструирование (дизайн) и др.
Каждая лекция должна строиться по плану, с обязательным
учетом уже имеющихся у школьников знаний и практических
умений и навыков в области изобразительного искусства. Следует
также учитывать возрастные возможности учащихся V — VII клас-
сов, стремиться излагать материал в доступной им форме. Особен-
но это относится к приглашенным лекторам художникам и ис-
кусствоведам, не имеющим опыта работы с подростками.
Плодотворным видом внеклассной работы являются доклады
об изобразительном искусстве, которые готовят наиболее подго-
товленные и способные ученики. Тему доклада и список литера-
туры преподаватель предлагает докладчику за месяц до выступле-
ния. Учитель также дает необходимые рекомендации по подго-
товке доклада.
'i В. Куайн ру
Важным видом учебно-воспитательной работы в школе яв-
ляются экскурсии, призванные расширять и углублять знания
детей, получаемые на уроке и факультативных занятиях.
Во время экскурсий педагог обращает внимание детей на
живописные и композиционные особенности городского или сель-
ского пейзажа, предлагает им сделать быстрые наброски как
с целью изучения натуры, так и в качестве подготовительного
материала для композиций. Простым и полезным приспособлени-
ем на экскурсиях могут служить рамки-видоискатели разного
формата из плотной бумаги, позволяющие вычленять отдельные
куски пейзажа при решении композиционных задач.
Там, где это возможно, следует организовать экскурсии в
художественные музеи и на выставки. Желательно, чтобы педагог
заранее познакомился с экспозицией выставки. Это позволит
ему при осмотре с учащимися обратить их внимание на нужные
экспонаты, решая определенные методические задачи.
Многие внеклассные мероприятия (например, доклады, встре-
чи с художниками, экскурсии в музеи, на выставки и т. д.)
проводятся в тесном контакте с классными руководителями,
учителями литературы, истории, географии.
Большой воспитательный эффект дает организация общешколь-
ных выставок ученических рисунков.
Такие выставки обычно устраиваются в конце учебного года
как творческий отчет о работе кружков. Выставки оформляются
или в кабинете изобразительного искусства и черчения, или
в зале, коридорах школы. При оформлении выставки надо пом-
нить о важном значении для развития эстетического вкуса детей
распределения рисунков и подписей к ним на стендах. Лучше
всего размещать рисунки на специальных стендах, обтянутых
серой бумагой или материей, не слишком близко друг к другу.
Подписи аккуратно пишут на отдельных листочках бумаги. В на-
чале экспозиции вывешивается плакат, в котором сообщается,
учащиеся каких классов участвуют в выставке, какова тематика
рисунков и т. д.
Школьные выставки детских художественных работ, пред-
ставляя собой первый этап публичного смотра детского твор-
чества, находят свое дальнейшее развитие в районных, областных,
республиканских, всесоюзных и международных выставках дет-
ского художественного творчества. Такие выставки являются на-
стоящими праздниками для детей. Ребята долго и кропотливо го-
товятся к ним, зная высокие требования, которые предъявляют
члены жюри отборочных комиссий к их работам.
О возросшем в последнее время уровне детских художествен-
ных работ, о большой учебно-воспитательной работе, которую
проводят педагоги, наглядно свидетельствуют последние выстав-
ки детского творчества: Всероссийская выставка детского худо-
жественного творчества, посвященная 50-летию Великого Октяб-
ря, выставка детского творчества в Монреале, Всероссийская
!)К
выставка детского рисунка «Я вижу мир», Всесоюзная выставка
«Творчество юных». О массовом участии в них детей говорят
десятки тысяч детских рисунков, изделий декоративного искус-
ства, скульптуры.
Большое воспитательное значение имеет проведение конкурсов
по изобразительному искусству. Обычно проводятся тематические
конкурсы — конкурс на лучший рисунок по темам «Моя Родина»,
«На стройках коммунизма», «Подвиг советского пионера» и др.
Важное значение имеют и коллективные художественные ра-
боты по оформлению школы к праздникам и классных стенгазет.
Сбор предварительного материала, выбор сюжетов, элементов
декоративных украшений, шрифта, размеров и формата стендов,
газеты, поиски композиционного и цветового решений в эскизах
вызывают высокую активность школьников, воспитывают чувство
коллективизма, персональной ответственности за порученное дело.
Большая работа проводится в школьных музеях изобразитель-
ного и декоративно-прикладного искусства. Непосредственное
участие школьников в сборе экспонатов для выставки, в оформле-
нии экспозиции, в проведении бесед, лекций в музеях способству-
ет развитию у учащихся интереса и любви к искусству, форми-
рованию у них эстетического вкуса. Обычно музейные экспонаты
широко используются на уроках изобразительного искусства, а
отдельные уроки-беседы об искусстве проводятся в школьном
музее. Так, в школе № 3 г. Заволжье Горьковской области
в школьном музее собрано и хранится около 40 старинных
предметов: Городецкие донца, старинные прялки, отдельные части
ткацкого станка, богато украшенные декоративными узорами,
светец для лучин, образцы хохломской и Городецкой росписи.
Обширной коллекцией уникальных изделий декоративно-при-
кладного искусства XVIII—XIX вв. располагает музей при шко-
ле № 622 Москвы.
Значение школьного музея изобразительного и декоративно-
прикладного искусства в идейно-политическом и эстетическом
воспитании школьников очень велико. Собирая материал для
музея, они соприкасаются с произведениями народного искусства,
узнают историю их возникновения, методы исполнения, учатся
видеть поэтическую выразительность того или иного произведе-
ния. Изучение народного творчества воспитывает у ребят любовь
к свому краю, к своей Родине.
С организацией школьных музеев тесно связан другой вид
внешкольной работы по эстетическому воспитанию учащихся —
походы по родному краю. Целью этих походов является изучение
местных памятников архитектуры, сбор предметов декоративно-
прикладного искусства. Обычно такие походы проводятся по
темам «Мой край любимый», «Русское узорочье», «Искусство
нашей Родины» и т. п. Значительная часть экспонатов указанных
выше музеев (школ № 3 Горьковской области и № 622 Москвы)
было собрано во время походов по родному краю.
4»
.9.9
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
К ПРОВЕДЕНИЮ УРОКОВ
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО
ИСКУССТВА
ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
И ОБЩИЕ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
К ИХ ПРОВЕДЕНИЮ
Программой по изобразительному искусству предусмотрены
четыре основных вида работ: рисование с натуры, на темы,
декоративное рисование и беседы об изобразительном искусстве.
Эти виды занятий тесно взаимосвязаны и дополняют одна
другую в решении поставленных программой задач. Располагаясь
в определенной последовательности, обусловленной развитием
интереса учащихся к изобразительному искусству, нарастающей
сложностью учебных заданий, требованием разнообразить изобра-
зительную деятельность детей, возрастными психологическими
особенностями их развития, занятия этими видами работ в целом
составляют полный курс обучения учащихся изобразительному
искусству в каждом классе.
Отличаясь но содержанию и методике проведения, указанные
виды занятий призваны в целом вооружить школьников системой
знаний, умений и навыков в области изобразительного искусства.
В процессе учебной работы школьники должны получить
сведения о наиболее выдающихся произведениях зарубежных,
русских и советских художников, знать основные принципы
советского изобразительного искусства (народность, партийность,
реализм), отличительные особенности видов и жанров изобра-
зительного искусства, иметь представление о художественно-выра-
зительных средствах изобразительного искусства (композиция,
рисунок, колорит, светотень и т.п.). Кроме того, школьники в
итоге обучения должны овладеть теоретическими основами рисо-
вания (закономерности линейной и воздушной перспективы, кон-
структивного строения, светотени, цветоведения, композиции).
Другая важная задача уроков изобразительного искусства —
научить школьников рисовать с натуры, на темы, выполнять ил-
люстрации к литературным произведениям и декоративные рисун-
ки, выработать у них графические и живописные умения и навыки.
Отметим умения и навыки, формируемые у учащихся на уро-
ках изобразительного искусства: умение определять элементы
прекрасного в предметах и явлениях действительности и иере-
100
давать в рисунках эмоционально-эстетическое отношение к ним;
умение рисовать с натуры и но памяти отдельные предметы,
натюрморты, фигуру человека, животных и птиц с точной пере-
дачей пропорций, конструктивного строения, пространственного
расположения, перспективы, цвета, тональных отношений; умение
рисовать, применяя различные средства художественной выра-
зительности: оригинальную композицию, колорит, контрасты
светотени, соответствующие замыслу технические приемы рабо-
ты карандашом, акварелью, гуашью. Поэтому существенное зна-
чение имеет и овладение различными приемами работы каранда-
шом. акварельными и гуашевыми красками, знание правильной
последовательности выполнения рисунка с натуры, на тему и
декоративной работы.
Не менее важно научиться самостоятельно выбирать сюжет
тематического рисунка, вести подготовительную работу (пред-
варительные наблюдения, наброски и зарисовки), приобрести
способность анализировать форму, конструктивное строение, про-
странственное положение, тональные отношения, цвет изображае-
мого предмета, сравнивать по этим признакам один предмет с
другим и свой рисунок с натурой, пользоваться различными
схемами построения рисунка и т. д.
В процессе обучения изобразительному искусству у школьни-
ков формируется умение выполнять декоративные узоры и компо-
зиции на основе декоративной переработки форм растительного
и животного мира, а также навыки использования в декоративных
работах линии симметрии, ритма и цвета.
Рассмотрим роль отдельных видов занятий в овладении уча-
щимися указанной системой знаний, умений и навыков.
Ведущим видом занятий по изобразительному искусству в те-
чение всего курса обучения является рисование с натуры. Этот
вид учебной работы служит важнейшим средством изучения
натуры, окружающей действительности, и прежде всего таких
ее сторон и явлений, как форма, пропорции, объем, цвет, мате-
риал, освещенность, положение в пространстве, перспективное
сокращение предметов.
Во время рисования с натуры у школьников формируется
умение анализировать, сравнивать, обобщать изображаемые объек-
ты и явления. Рисуя с натуры, дети учатся наблюдать и пере-
давать наиболее типичные черты явлений и предметов (рис. 1—5).
Как указывает программа, задания по рисованию с натуры
могут быть длительными (1—2 и даже 3 урока, т. е. рассчитан-
ными на 2—3 недели) и кратковременными (наброски и зарисов-
ки, выполняемые в течение 10—20 минут). Обычно на наброски
и зарисовки отводится часть урока, но иногда (в III — VI клас-
сах) и весь урок. Иногда необходимо быстро и основательно
изучить характерные особенности формы, пропорции, тональные
отношения, цвет, пространственное расположение изображаемых
объектов. В этих случаях набросок выполняется за 3—5 минут.
Ю!
Рис. 1. Куры.
Наброски с натуры ученика VI класса
С целью развития у детей зрительной памяти и пространствен-
ных представлений на уроках рисования с натуры предусмотрено
рисование по памяти и но представлению (в течение 10—15 ми-
нут) изображаемых с натуры объектов.
В I и II классах предметы изображаются во фронтальном
(профильном) положении. Перед учащимися ставятся задачи —
определить в рисунке общее пространственное положение,
пропорции, конструктивное строение, цвет изображаемых
объектов.
С III класса программа ставит задачу углубленного изучения
закономерностей конструктивного строения, перспективы, свето-
тени. Учащиеся овладевают навыками изображения объемных
предметов, расположенных во фронтальной (предмет расположен
фронтально к рисующему и имеет одну точку схода для сокра-
щающихся в перспективе форм) и угловой (предмет расположен
под углом к рисующему и имеет две точки схода для сокра-
щающихся в перспективе форм) перспективе1.
1 См.: Программы восьмилетней школы. Изобразительное искусство. На-
чальные классы (I — Ill). М., 1975, с. 71.
102
Уже в I классе дети учатся определять и называть цвета
изображаемых предметов. В III классе учащиеся знакомятся
с понятиями хроматических (красный, синий и т. д.) и ахрома-
тических (черный, белый, серый), холодных и теплых цветов,
с понятием цветового тона.
В IV—VI классах у учащихся развивается и совершенствует-
ся умение видеть и передавать в рисунках с натуры пропорции,
конструктивное строение, пространственное положение, перспек-
тивное сокращение форм, распределение светотени, цвет натурной
постановки.
Как правило, рисунки с натуры выполняются простым каран-
дашом или акварельными красками. От степени владения этими
материалами зависит качество рисунка, его выразительность.
Рис. 2. Гуси.
Наброски с натуры ученика VI класса
103
Рис. 3. Сорока.
Рисунок с натуры ученика VI класса
Поэтому утке в 1 классе учитель должен научить школьников
правильно держать карандаш, кисть (в зависимости* от характе-
ра проведения линии, мазков), разводить акварельные краски
и т. д.1 От класса к классу техника работы карандашом и аква
релью усложняется и вместе с тем прочно закрепляется.
Так же подробно учитель разъясняет детям технику выполне-
ния быстрых набросков и зарисовок одноцветной акварелью,
гуашью, тушью.
Предметами рисования с натуры могут служить разнообразные
объекты действительности. Ill колышки рисуют предметы шмаш-
1 Подробнее см. н кп.: К о р г у з а л о u а I’. П. Рисование. I класс. М..
11171.
101
него обихода (чайник, кофейник, кастрюля, кружка, ваза), овощи
и фрукты (картофель, морковь, помидоры, яблоки, груши, сливы,
апельсины), предметы оборудования учебных кабинетов школы
(глобус, мензурка, колба, модели технических деталей для черче
ння), чучела животных и птиц (заяц. грач, скворец, сорока,
голубь, синица) и, как самый сложный объект,— фигуру человека.
Такое разнообразие моделей объясняется целью не только
научить школьников рисовать, но и помочь нм с помощью
рисунка глубже познать разнообразие окружающей действитель-
ности. Поэтому рисование с натуры, как правило, предшествует
выполнению рисунков на темы и декоративных работ.
Рис. 'i. Натюрморт.
Рисунок с натуры ученика I / класса
Рис. 5. Натюрморт.
Рисунок с натуры ученицы III класса
Содержание рисования на темы — изображение явлений окру-
жающей жизни и иллюстрирование литературных произведений.
Этот вид рисования играет большую роль как в идейном воспита-
нии учащихся, так и в развитии их творческого воображения.
Обычно рисование на темы ведется но представлению, на
основе предварительных целенаправленных наблюдений. Боль-
шинство рисунков на темы сопровождается выполнением на-
бросков и зарисовок с натуры. Глубокому изучению натуры
способствуют занятия лепкой на уроках трудового обучения.
Темы заданий указывает учитель, а некоторые из них школь-
ники выбирают самостоятельно (в зависимости от уровня подго-
товки, интересов, художественных способностей).
Изображая в рисунках на темы наши новостройки, праздники,
полеты советских космонавтов, отдых ребят в пионерских лагерях,
родную природу, учащиеся испытывают чувство радости за успе-
хи советского народа, у них развивается чувство гордости за свой
край, свою F’ofliiny. Все это формирует у детей чувство патриотиз-
ма, любовь к советскому народу.
Необходимо подчеркнуть, что в процессе рисования на темы
совершенствуются и закрепляются умения грамотно (с изобра-
зительной точки зрения) передавать пропорции, конструктивное
строение, объем, пространственное положение, освещенность,
цвет изображенных объектов (рис. (>. 7). Большое значение на
занятиях тематическим рисованием имеет формирование у школь-
ников умения выразительно выполнять творческие рисунки —
давать образную характеристику персонажей, передавать смысло-
вую взаимосвязь персонажей и других элементов рисунка, при-
менять оригинальную композицию и т. д.
Особой заботой учителя изобразительного искусства на уро-
ках тематического рисования должно стать воспитание у учащих
ся творческого отношения к процессу изображения, поощрение
самостоятельности в выборе тем и их раскрытии, эмоциональ-
ности, выразительности, оригинальности композиции.
Так же как и рисование с натуры, тематическое рисование
но своему содержанию охватывает самые разнообразные явления
п события пашей жизни. Дети рисуют родную природу, работают
над современным городским пейзажем, изображают труд и отдых
советских людей, космические полеты, революционные праздни-
ки. Немалое место в тематическом рисовании занимает иллюст-
рирование лучших произведений русской и советской лите-
ратуры.
Программа с учетом интересов и возрастных особенностей
детей определяет следующие темы для рисования: «Как я про-
вел лето», «Осенний день», «Новогодняя елка», «Весна на улице»,
«Полет на другую планету». «На птицеферме», «В магазине
игрушек», «Работа на тракторе», «В гараже», «Ребята на экскур-
сии», «Наши новостройки», «Сбор урожая в колхозе», «На спор-
тивных соревнованиях», «В школьном кружке» и др.
П)7
Рис. 6. Иллюстрация к русской народной сказке «Колобок».
Рисунок ученика II класса
Рис. 7. Композиция иа тему «На железной дороге»
Гравюра на линолеуме ученика VI класса
Рисунки на темы выполняются акварельным и или гуашевыми
красками. В аависнмостп от содержания тематического рисунка
следует выбирать и материал, учитывая специфические особен-
ности акварели и гуаши. Например, рисунки, посвященные изоб-
ражению природы, отдыха в пионерском лагере, лучше выпол-
нять в технике акварели, а задания на темы сказок — в технике
гуаши.
Декоративное рисование развивает эстетический вкус детей,
знакомит их с ролью декоративно-прикладного искусства в
жизни, в быту. Во время занятий учащиеся изучают взаимосвязь
практического назначения предмета, его формы, материала и .эле-
ментов украшения, учатся отличать действительно художествен-
ное решение от мещанского украшательства (рис. 8,9). Декора-
тивная работа должна дать школьникам элементарное представ-
ление о технической эстетике.
Учебная работа но декоративному рисованию начинается с
рисования узоров, которые выполняются с образца (I класс)
или составляются учащимися (II—VI классы) исходя из назна-
чения, формы и материала украшаемого предмета. Специфической
особенностью декоративных композиций является декоративная
переработка форм изображаемых с натуры объектов — растений,
животных, птиц и т. д.
Примерные программные задания по декоративному рисова-
нию предусматривают выполнение узоров в полосе, квадрате,
прямоугольнике, треугольнике на основе декоративной переработ-
ки форм растительного и животного мира, составление декоратив-
но-сюжетных композиций из форм рас гптелыюго и животного
мира, с использованием изобразительных элементов иллюстраций
к басням н сказкам, выполнение эскизов декоративного оформле
иия предметов быта. С 111 класса в декоративные работы школь-
ники включают элементы советской орнаментики (пятиконеч-
ная звезда, серн и молот, колосья), небольшие тексты, выполнен-
ные брусковым шрифтом; дети учатся оформлять стенгазеты,
плакаты, праздничные альбомы, открытки, разрабатывают эскизы
тканей, карнавальных костюмов, обоев.
Следует еще раз подчеркнуть, что декоративное рисование
открывает широкие возможности для эстетического воспитания
школьников. Творческая декоративная переработка реальных
форм, заключающаяся в обобщении деталей, поисках предельно
выразительного и характерного силуэта, в отработке гибкой,
лаконичной линии, в поисках декоративных и гармоничных цвето-
вых сочетаний, направлена прежде всего на то. чтобы выявить,
подчеркнут!, красоту формы, цвета объекта. Таким образом школь-
ники учатся видеть прекрасное в природе и создавать на этой
основе декоративные работы, украшающие повседневную жизнь.
Воспитательные и познавательные возможности декоративного
рисования успешно реализуются только в том случае, если сам
учитель сознает роль декоративно-прикладного искусства в эсте-
/о»
Рис. 8. Десертный набор из четырех предметов.
Хохломская роспись
Рис. 9. Эскиз декоративного оформления ковра.
Рисунок ученика III класса
тическом воспитании школьников и па уроках стремится научить
детей видеть прекрасное в объектах действительности и отобра-
жать его в декоративно переработанных формах.— только тогда
урок декоративного рисования будет пронизан ощущением созда
ния прекрасного, превратится для детей в яркий праздник, а не
в скучное, механическое перерисовывание с образца треуголь-
ников. елочек или грибков.
Проводя уроки декоративного рисования, учитель должен
помнить о двух существенных методических положениях:
1. Необходимо постоянно следить за аккуратностью рисунка.
Порядок выполнения декоративного рисунка (начиная с проведе-
ния полосы или круга, определяющих композиционное располо-
жение декоративного украшения), строгое распределенне отдель-
ных элементов требуют исключительно аккуратного проведения
каждой линии, нанесения каждого мазка.
2. Учитель с самого начала проведения уроков декоративного
рисования должен следить за тем, чтобы учащиеся при рисовании
орнаментов не мельчили отдельные элементы, так как в этом
случае орнамент может получиться дробным, нескомнонованным
и в итоге недекоративпым. Увлечение школьников излишней
детализацией, выполнение ими орнамента и его элементов мелких
размеров являются следствием нечеткого объяснения педагогом
специфики эстетических принципов декоративного искусства, от-
сутствием обобщающей схемы выполнения узора, орнамента.
Декоративные рисунки выполняются акварельными или гуаше-
выми красками. С I класса школьники должны хорошо усвоить,
что акварельные краски дают возможность передать различные
оттенки, нюансы цветовой окраски узора, придают орнаменту
легкость, изящество, воздушность, тогда как гуашевые краски,
будучи более плотными, кроющими, придают декоративной роспи-
си сочность, яркость, броскость. Однако работа гуашевыми кра-
сками значительно сложнее, так как положенная толстым слоем
гуашь меняет цвет (светлеет) и осыпается. Поэтому на уроках
декоративного рисования учителю следует большое внимание
уделять обучению технике работы акварелью и гуашью исходя
из специфики декоративных работ.
В беседах об изобразительном искусстве преподаватель зна-
комит учащихся с произведениями русского дореволюционного,
советского и зарубежного изобразительного искусства. Рассмат-
ривая произведения советского изобразительного искусства, школь-
ники получают понятие о его мировом значении, национальном
своеобразии, богатстве творческих индивидуальностей, жизне-
утверждающей силе.
Уроки-беседы об изобразительном искусстве способствуют эс-
тетическому развитию учащихся, прививают интерес и любовь к
искусству, воспитывают самостоятельность суждений в оценке
произведений, причем школьников необходимо учить не только
раскрывать содержание произведения искусства, но и анализп-
Ш
ровать его художественное своеобразие. Умея определять эстети-
ческие достоинства и средства художественной выразительности
произведения изобразительного искусства, ученик сможет в пол-
ной мере оценить его идейное значение.
В процессе бесед школьники должны усвоить, что произведе-
ния искусства, выражая оценку художником конкретного события,
явления, исторической личности во всей совокупности личных и
общественных качеств, служит эффективным средством развития
у зрителей эстетического и этического начал. Н. Г. Чернышевский
писал: «Существенное значение искусства — воспроизведение
того, чем интересуется человек в действительности. Но, интересу-
ясь явлениями жизни, человек не может, сознательно или бес-
сознательно, не произносить о них своего приговора; поэт или
художник, не будучи в состоянии перестать быть человеком
вообще, не может, если б и хотел, отказаться от произнесения
своего приговора над изображаемыми явлениями; приговор этот
выражается в его произведении — вот новое значение произведе-
ний искусства, по которому искусство становится в число нрав-
ственных деятельностей человека»1.
Важную роль играет изобразительное искусство в нравствен-
ном воспитании советских людей. В Программе КПСС говорится:
«Советская литература и искусство, проникнутые оптимизмом и
жизнеутверждающими коммунистическими идеями, играют боль-
шую идейно-воспитательную роль, развивают в советском чело-
веке качества строителя нового мира. Они призваны служить
источником радости и вдохновения для миллионов людей, выра-
жать их волю, чувства и мысли, служить средством их идейного
обогащения и нравственного воспитания»* 2.
Изображая в художественном произведении людей с их делами
и переживаниями, художник всегда выражает свою идейную
позицию, взгляды и убеждения. Отсюда понятно, что произведе-
ния изобразительного искусства не только вызывают у зрителя
определенные чувства к изображаемому сюжету, но и формируют
его отношение к объектам и явлениям действительности, помогают
выработать их моральную оценку. При этом возможно активное
проявление эстетического отношения у зрителя, воспринимающего
произведения искусства, поскольку эстетические чувства тесно
связаны с нравственными оценками и убеждениями. «То обсто-
ятельство, что в эстетическое отношение включаются наши нрав-
ственные оценки и чувства, объясняет тот факт, что произведе-
ние искусства может не только вызвать у человека художествен-
ное наслаждение, но и побудить к определенным действиям
и поступкам»3,— пишет советский психолог П. М. Якобсон.
‘Чернышевский Н. Г. Поли. собр. соч., т. 2. М., 1949. с. 86.
2 Программа Коммунистической партии Советского Союза. М., 1974,
с. 131.
3Якобсон П. М. Психология чувств. М., 1961, с. 225.
И>
Программа предусматривает два пути ознакомления школь-
ников с произведениями изобразительного искусства: в процессе
учебных занятий по темам программы в I—VI классах и путем
специальных бесед, проводимых с III класса на протяжении
всего времени обучения.
С I класса у детей накапливаются разнообразные впечатления,
обогащаемые художественными образами, которые способствуют
воспитанию их эмоций. Демонстрируя произведения искусства,
анализируя их, преподаватель воспитывает у учащихся интерес
к искусству, учит их понимать главную мысль произведения,
выделять средства художественной выразительности.
В IV—VI классах анализ произведений искусства обычно свя-
зывается с характеристикой исторической эпохи, с литературными
произведениями.
Углубляя знакомство с классическим наследием, преподава-
тель обращает внимание учащихся на значение традиций реализ-
ма, на продолжение и развитие их в искусстве социалистического
реализма. В процессе бесед об изобразительном искусстве учитель
сообщает детям, что высокие достижения в художественном твор-
честве есть результат глубокого понимания жизни и труда наро-
да, высокой культуры и мастерства художника.
Беседы об изобразительном искусстве в двух первых классах
проводятся в начале или в конце урока изобразительного искус-
ства в течение 10—20 минут; в одной беседе показывается, как
правило, 2—3 произведения (или 5—6 книжных иллюстраций,
2—4 образца декоративно-прикладного искусства). В остальных
классах для бесед выделяются уроки: в одной беседе можно
показать 5—6 произведений живописи, скульптуры, графики или
столько же предметов декоративно-прикладного искусства.
В программе по изобразительному искусству дается пример-
ный перечень художественных произведений для каждого класса.
Если в школе нет некоторых из них, то следует подобрать
другие, близкие им по содержанию.
Значительно активизирует мысль учащихся использование
во время бесед об изобразительном искусстве кинофильмов, диа-
фильмов, диапозитивов, показ репродукций картин и их фрагмен-
тов через эпидиаскоп.
Знакомить школьников с произведениями изобразительного
искусства следует регулярно, в течение всего учебного года.
При планировании бесед преподаватель учитывает времена года,
праздники, учебный материал практических занятий по изобра-
зительному искусству (рисование с натуры, декоративное и тема-
тическое рисование) и материал, изучаемый на уроках литерату-
ры, истории, трудового обучения.
Раскрывая содержание методики проведения занятий по ос-
новным видам учебной работы по изобразительному искусству,
важно отметить, что учебно-воспитательный процесс следует рас-
сматривать как определенную систему. Так, сущность системы
//,?
Рис. 10. Иллюстрация к «Сказке о Золотом Петушке» А. С. Пуш-
кина.
Гравюра на линолеуме ученицы III класса
11. Композиция на тему «Южный остров».
Гравюра на линолеуме ученика IV класса
12. Натюрморт.
Рисунок с натуры ученика VI класса
13. Натюрморт.
Рисунок с натуры ученика V! класса
Рис. 14. Композиция на тему «Зимний день».
Гравюра на линолеуме ученика III класса
идейно-эстетического воспитания школьников па уроках изобра-
зительного искусства заключается в том, что весь учебный мате-
риал, все учебные разделы, задания согласуются и сочетаются
в определенной последовательности и образуют в целом конкрет-
ную систему, отражающую систему знаний, умений и навыков.
В частности, с одной стороны, знания, умения и навыки,
усваиваемые школьниками на уроках рисования с натуры (напри-
мер, законы конструктивного строения предметов, закономерности
перспективы, светотени, основы цветоведения п др.), широко ис-
пользуются в тематическом и декоративном рисовании, в процессе
анализа произведений искусства. С другой стороны, знания, уме-
ния и навыки, усваиваемые учащимися на уроках рисования па
темы, находят свое дальнейшее развитие на урок х рисования
с натуры и декоративного рисования (рис. 10—14).
Каждый учебный раздел программы по изобразительному
искусству представляет собой определенную систему учебных
заданий, научных понятий, законов, графических умений, навыков
и является частью более общей системы — системы вида занятий,
которая, объединяясь с другими системами такого же рода,
образует общую систему воспитания и обучения в целом. Напри-
мер, учебный раздел «Рисование с натуры предметов быта»
предполагает рисование с натуры вазы, кувшина, чайника, ящика,
стула, настольной лампы и других предметов (I — VI классы)
в определенной последовательности их изображения и конкрет-
ных учебно-воспитательных задач, обусловленных более общими
учебно-воспитательными задачами, а также возрастными законо-
мерностями развития психики школьников и. следовательно, воз-
растными возможностями усвоения ими определенного учебного
материала. Так, в I классе дети рисуют с натуры предметы
простой формы, причем расположенные фронтально; перед ними
не ставится задача передать объем, перспективное сокращение
форм. В 1 классе объектами изображения являются книга, порт-
фель, папка, флажок и т. и. Указанные предметы имеют простую
по очертаниям и строению прямоугольную форму. Во II классе
с натуры изображаются молоток, лопата, листья деревьев, овощи,
фрукты, детские игрушки и т. и. Эти предметы уже несколько
сложнее по своим очертаниям и строению. Однако по-прежнему
школьники рисуют их во фронтальном положении. Начиная с
III класса проводится изучение основных закономерностей линей-
ной перспективы (линия горизонта, точки схода, уровень гори-
зонта, фронтальная и угловая перспективы и т. д.), и школьники
передают в рисунках объем изображаемых предметов. Препода-
ватель объясняет различие фронтальной и угловой перспективы:
фронтальная перспектива предполагает изображение предмета,
расположенного фронтально перед рисующим и имеющего одну
точку схода для сокращающихся в перспективе форм, угловая —
предмет расположен углом к рисующему и имеет две точки схода.
В III классе учащиеся рисуют стул, бидон, гипсовую вазу,
чайник, кастрюлю, глобус, настольную лампу, ракетку для тенниса
чучела птиц и зверей. В следующих классах происходит более
глубокое и обстоятельное изучение закономерностей перспективы,
конструктивного строения предметов, усложняются учебные натур-
ные постановки. Как правило, объектом изображения становятся
сразу несколько предметов, объединенные в натюрморты. Одной
из главных задач является самостоятельное определение учащими-
ся эстетического содержания изображаемых объектов.
Постепенно, от класса к классу развиваются и зрительные
восприятия. С возрастом зрительные восприятия у школьников
обогащаются не только в количественном отношении (они узнают
и изучают большое количество объектов), но и в качественном.
Их зрительное восприятие включает элементы рассуждения, срав-
нения, становится все более дифференцированным. Дети четче
анализируют конструктивные особенности предметов, их пропор-
циональные соотношения, цветовые гаммы, больше внимания
уделяют композиционному построению рисунков.
На протяжении всего курса обучения учащиеся усваивают
знания по цветоведению. Например, в I классе они должны
знать названия основных цветов цветового спектра и элементар-
ные правила смешения цветов (красный и синий дают в смеси
фиолетовый и т. д.). В III классе они должны уже уметь под-
бирать около 3(1 различных цветов путем смешения основных
цветов, а также научиться воспринимать и различать цвета по
тону (светлоте, темноте), насыщенности (яркости, блеклости),
тепло-холодности (теплые и холодные цвета), уметь различать
гармоничные сочетания цветов в той или иной гамме.
/18
В целом по цветоведению школьники 1—VI классов должны
усвоить: 1) основные цвета солнечного света (цветовой спектр);
2) теплые и холодные цвета; 3) гармоничное сочетание теплых
и холодных цветов; 4) гармоничное сочетание цветов в теплой
или холодной гамме; 5) гармоничное сочетание ахроматических
тонов (черных, серых и белых); 6) сочетание хроматических
цветов и ахроматических тонов (сочетание, например, красного
с белым, серым, черным, синего с белым, серым и т. д.); 7) гармо-
ничное сочетание ряда насыщенных (ярких) цветов; 8) гармо-
ничное сочетание группы ненасыщенных (блеклых) цветов.
По разделу перспективы школьники должны овладеть такой
системой знаний и умений: 1) построение различных объектов
с учетом линии горизонта и при наличии одной (а затем и двух)
точек схода; 2) положение линии горизонта на рисунке в зависи-
мости от замысла рисующего; 3) перспективное построение фигур
людей, зданий и других объектов в сюжетных композициях в
зависимости от точки зрения рисующего.
В области композиции школьники должны овладеть следую-
1цими умениями и навыками: 1) научиться целенаправленно на-
блюдать окружающую действительность; 2) раскрывать тему и
сюжет, исходя из идейного замысла, смысловой связи между
изображаемыми объектами; 3) знать наиболее важные законы
и приемы композиции: закон жизненной правдивости, закон
типизации и обобщения явлений окружающей жизни, закон равно-
весия и организации плоскости и ее выразительности, закон конт-
растов и нюансов, закон цельности, соразмерности и соподчинения
частей произведения, закон единства содержания и формы, закон
подчиненности всех законов и средств композиции идейному содер
жанию, правило выделения сюжетно-композиционного центра и
выделения главного в произведении, правило построения сим-
метричной или асимметричной композиции, правило передачи
движения, прием изоляции, прием использования формата и раз-
мера плоскости картины, точки и уровня зрения1; 4) научиться
компоновать сюжет, начиная с общей схемы расположения изо-
бражаемых объектов.
Очень важно не только последовательное усложнение в изуче-
нии учебного материала, но и строгое соблюдение пропорций
(учебных часов) в овладении учебным материалом по основным
видам занятий. Понятно, что распределение учебных часов по
видам занятий не должно служить тормозом в расширении й углуб-
лении знаний по тому или иному виду работы, узкому разделу,
особенно в случаях, когда усвоение знаний, умений выходит
за рамки учебной программы. Такое расширение и углубление
знаний можно только приветствовать (не случайно на это на-
правлены занятия в кружках и факультативах). Однако нередко
‘Подробнее см.: Шорохов Е. В. Методика преподавания композиции
на уроках изобразительного искусства. М., 1974.
/II)
увлечение отдельными видами работ ведет к ослаблению внимания
к другим видам занятий. При этом не учитывается тот факт,
что учебная программа, определяя учебные часы на конкретные
виды заданий, выражает четкую, продуманную и наиболее целесо-
образную систему овладения знаниями, умениями, навыками.
Нарушение последовательности выполнения тех или иных заданий
ведет к отрывочным, логически не связанным знаниям, к слабому
закреплению практических умений и навыков в рисовании. На-
пример, увлечение только рисованием с натуры ведет к невырази-
тельному выполнению декоративных и тематических рисунков,
недостаточному развитию творческого воображения. Чрезмерное
внимание к тематическому рисованию отражается в неумении
глубоко анализировать особенности формы, объема, пространст-
венных свойств реальных предметов, в слабом овладении практи-
ческими умениями и навыками рисования с натуры и т. д.
Велика роль педагогического рисунка. Он имеет обучающее
значение и осуществляется учителями непосредственно во время
урока одновременно с объяснением учебного материала. С по-
мощью педагогического рисунка учитель наглядно показывает
ход выполнения изображения, разъясняет приемы работы, отме-
чает ошибки и т. д. Педагогический рисунок служит важным
средством активизации внимания, мышления, памяти детей, сред-
ством воспитания интереса к рисованию. На уроках изобразитель-
ного искусства применение педагогического рисунка должно
тесно сочетаться с показом других наглядных пособий.
Как правило, рисунок на доске, показывающий последователь-
ность выполнения изображения, стирается сразу же после объяс-
нения учителя, чтобы учащиеся не копировали рисунок, и процесс
изображения с натуры не превращался в пассивное срисовывание.
Важнейшее качество педагогического рисунка — быстрота, вы-
разительность, лаконичность изображения. Учащиеся должны
видеть, что учитель все знает и вместе с тем сам умеет хорошо
рисовать.
Педагогический рисунок обычно выполняется мелом на клас-
сной доске. Иногда на уроке изобразительного искусства приме-
няют цветные мелки. Особенно необходимы такие мелки при
объяснении конструктивного строения объекта изображения, ка-
кой-либо схемы рисунка, положения линии горизонта и т. п.
Учитель должен заранее подготовить к уроку мел, тряпку с губ-
кой. Мел выбирается мягкий, заранее оттачивается в виде лопа-
точки, карандаша.
Работая мелом на доске, учителю следует все время помнить,
что изображение на доске получается негативное (хотя на клас-
сной доске можно выполнить мелом и позитивный рисунок),
тогда как на листе бумаги оно позитивное. Поэтому,объясняя,
например, учащимся распределение светотени на поверхности
того или иного предмета, педагог должен напомнить о разнице
между рисунком на доске и рисунком на бумаге. Для этой цели
.учителю лучше всего выполнить рисунок на листе бумаги (углем,
кистью, сангиной, цветными мелками, фломастером). Тогда его
тональная трактовка будет полностью соответствовать рисункам
учащихся.
Новая программа ио изобразительному искусству предлагает
следующее распределение учебных часов по видам занятий в
каждом классе:
Виды занятий Количество часов по классам в год
I II III IV V VI
Рисование с натуры 9 II 20 19 18 18
Рисование на темы 16 15 6 6 6 6
Декоративное рисование Беседы об изобразительном 10 9 5 5 5 5
искусстве — — 4 5 6 6
Итого 35 35 35 35 35 35
РИСОВАНИЕ С НАТУРЫ
ПРИМЕРНАЯ СХЕМА И СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
Как правило, в начале урока учитель объясняет тему занятия,
время, в течение которого должно выполняться учебное задание
(рисунок), и материал, которым следует пользоваться (карандаш,
акварель, черпая тушь и т.п.). Если задание рассчитано на 2—3
урока, необходимо сообщить детям, что конкретно им нужно
выполнить на нервом уроке и что на последующих. Если школь-
никам известен общий ход работы над учебным заданием, то
процесс выполнения рисунка проходит целенаправленно, актив-
но, учащиеся стремятся самостоятельно планировать свою
работу.
Затем начинается подробный анализ натурной постановки.
Анализируются форма, конструктивное строение, пропорции, про-
странственное положение объектов натурной постановки, их ком-
позиционная связь (если предметы составляют натюрморт). 'Гак
же подробно изучается распределение светотени па объектах
изображения и цвет натурной постановки. Анализ постановки
ио всем этим направлениям должен проводиться в соответствии
с указаниями учебной программы, с учетом знаний, умений и
навыков но предмету.
В начале анализа натурной постановки учитель дает общие
сведения и систематизирует знания школьников о тех предметах.
/:’/
которые нм предлагаются для рисования (как называется пред-
мет, каково его назначение, как и где он изготовляется и т. д.).
Рассматривая и определяя особенности формы, пропорций,
цвета того или иного объекта, учитель должен отметить его
эстетическую сущность, показать, в чем заключается красота
изучаемого предмета. В одном случае эстетическое содержание
будет заключаться в гармоническом сочетании цветов, в другом —
в пропорциональности, соразмерности форм, в третьем — в изящ-
ных, гибких контурах и т. д.
Анализ натурных постановок должен осуществляться при
максимальной активности учащихся. Учителю следует так по-
строить процесс работы, чтобы все школьники внимательно сле-
дили за ходом анализа, размышляли, были готовы в любую мину-
ту ответить на поставленный педагогом вопрос.
Анализ формы, конструкции, светотени и цвета проводится
от общего к частному и от частного к общему, от главных частей
к деталям и от деталей к основным частям. Например, анализируя
форму кофейника, учащиеся IV класса под руководством педагога
определяют основную форму (сосуд — усеченный конус), а затем
форму остальных частей, деталей. После такой конкретизации
отдельных частей учитель снова обращает внимание детей
на общую конструкцию кофейника. Таким образом, результаты
зрительного восприятия обобщаются на основе углубленного
изучения натуры.
Анализ цвета предмета начинается с определения общего (ло-
кального) цвета, после чего определяется цвет на освещенной
части предмета в тени, в рефлексах, в бликах и еще раз уточня-
ется на этой основе локальный цвет.
Закончив анализ формы, пропорций, пространственного поло-
жения, цвета, объекта (объектов) натурной постановки, педагог
задает учащимся ряд вопросов с целью проверки понимания ими
и закрепления учебного материала. Примерными вопросами могут
быть следующие: «К форме какого геометрического тела всего
ближе форма этого ведра? Сколько раз ширина донышка ведра
умещается в его высоте? Что болыЩ — ширина или высота
яблока? Почему дно кружки мы должны рисовать более закруг-
ленной линией, чем овал горловины? Что светлее на этом кувши-
не — полутень или рефлекс? Что ближе к вам в этом натюрмор-
те — чайник или апельсин? Определите локальный цвет натюр-
морта» н т. д.
Затем учитель наглядно показывает и устно разъясняет по-
следовательное (поэтапное) выполнение рисунка. Так же как и
анализ натуры, выполнение рисунка начинается от общего к дета-
лям и продолжается от деталей снова к общему, причем это
учитывается как при линейном построении рисунка, так и при
нанесении светотени, выполнении рисунка в цвете. Если учебный
рисунок полностью выполняется в карандаше (линейное и свето-
теневое построение), то последовательность работы лучше всего
122
показать на классной доске1. С этой же целью используются
большие листы бумаги или картона, прикрепленные к чертежным
доскам или планшетам из фанеры. Последовательность выполне-
ния рисунка в цвете можно демонстрировать на досках и план-
шетах с наклеенной бумагой. Количество демонстрируемых этапов
выполнения рисунков с натуры зависит от сложности формы,
конструкции изображаемого предмета и от характера поставлен-
ных учебных задач. Обычно процесс линейного построения рисун-
ка показывается в четырех этапах, процесс нанесения светотени
также в четырех. Завершение рисунка в цвете демонстрируется
в четырех—шести этапах. Объяснив последовательность работы,
учитель должен проверить, как дети поняли ход выполнения ри-
сунка. Он задает им ряд вопросов: «С чего следует начинать
линейное построение рисунка? Почему начинать рисунок необхо-
димо с тонких, безнажимных линий? Как следует расположить
лист бумаги при изображении этого натюрморта, чтобы компози-
ция рисунка была выразительной? Как правильно держать каран-
даш в самом начале работы над рисунком? Как надо держать
карандаш во время прорисовки деталей?» и т. д.
Во время анализа натуры и разъяснении хода работы над
рисунком необходимо демонстрировать различные модели, табли-
цы, раскрывающие закономерности перспективы, светотени, цвето-
ведения, последовательность выполнения рисунка. Также важно
демонстрировать лучшие ученические работы из методического
фонда.
Затем начинается самостоятельная работа учащихся над ри-
сунком. Учитель следит за тем, чтобы школьники соблюдали
последовательность выполнения задания, чтобы они все время
сравнивали свой рисунок с натурой, внимательно изучали объект
изображения, правильно держали в руках карандаш, акварельную
кисть. Специальным объяснением учителю следует предупредить
школьников, как вредно начинать рисунок с отдельных деталей.
Педагог должен всегда помнить о правильной посадке детей
во время рисования.
Во время самостоятельной работы школьников учителю не-
обходимо умело сочетать индивидуальную и фронтальную работу
с детьми. Так, проходя между партами и наблюдая за процессом
рисования учащихся, педагог делает замечания отдельным учени-
кам, подсказывает, как исправить ошибку, на полях листа бумаги
наглядно показывает правильное изображение детали и т. д.
Большое внимание при работе с детьми педагог должен уде-
лять вопросам техники рисунка: правильной штриховке (по фор-
ме, косая), правильной работе кистью (по-сухому, по-мокрому)
и т. д. С этой целью школьники систематически выполняют раз-
личные графические и живописные упражнения. Заметив у мно-
гих школьников одну и ту же ошибку в построении рисунка,
После объяснения рисунок учителя на доске обязательно стирается.
123
в определении перспективного сокращения формы, в нанесении
светотени, в определении цвета и т. п., учитель разъясняет суть
этой ошибки и способы ее исправления всему классу. Для этого
он демонстрирует ученические работы (хорошие и с ошибками),
выполняет рисунки на классной доске.
По окончании самостоятельной работы учащихся проводится
подведение итогов урока. Учитель .демонстрирует два-три учени-
ческих рисунка (как правило, хороших, но если нужно, то и пло-
хих, невыразительных), анализирует их вместе с детьми, отме-
чая положительные и отрицательные стороны композиций. Затем
учитель подводит итоги работы и отмечает, как класс работал
в целом («хорошо трудились», «молодцы», «не старались», «мо-
гли еще лучше нарисовать»), не забывая при этом о воспита-
тельной функции каждого этапа урока. В частности, это вы-
ражается в похвале или порицании отдельных учеников.
Необходимо еще раз подчеркнуть, что приведенная схема уро-
ка рисования с натуры является примерной для всех уроков
данного вида. Ниже раскрываются конкретные цели и задачи,
поставленные перед рисованием с натуры в каждом классе, и
даются методические пояснения к рисованию с натуры различ-
ных объектов, предусмотренных программой с I по VI класс.
Эти методические пояснения определяются специфическими осо-
бенностями формы, конструкции, цвета изображаемых предметов,
а также различием учебных задач в каждом классе. В качестве
объектов рисования с натуры выбраны наиболее важные пред-
меты, рекомендуемые программой. Кроме того, раскрывается
содержание графических и живописных упражнений, направлен-
ных на выработку у учащихся графических и живописных умений
и навыков.
I класс
В I классе по разделу «Рисование с натуры» программой по
изобразительному искусству поставлены следующие учебно-воспи-
тательные задачи:
учить школьников анализировать и правильно передавать в
рисунке форму, пропорции, строение, пространственное положе-
ние, цвет предметов;
учить изображать симметричную форму предметов, применяя
среднюю линию как вспомогательную;
формировать у учащихся умение свободно работать каранда-
шом, без напряжения проводить линии в нужных направлениях:
вертикальные, горизонтальные, наклонные, кривые и т. п., не
вращая при этом лист бумаги;
выработать у детей умение различать цвета и знать их на-
звания: красный, желтый, синий, зеленый, фиолетовый, оранже-
вый, розовый, голубой, коричневый, черный, серый, белый; на-
учить школьников различать цвета по насыщенности: бледно-
124
красный, темпо-красный, бледно-синий, темно-синий и т. д.;
учить элементарным правилам смешения цветов: красный и синий
цвета дают в смеси фиолетовый и т. д.;
учить детей приемам работы акварельными красками: разво-
дить краски водой, ровно покрывать поверхность (не выходя за
пределы очертаний), концом кисти выполнять детали, повторным
прописыванием по-сухому усиливать тон цвета;
формировать элементарные навыки работы одноцветной аква-
релью (наброски с натуры);
учить школьников элементарным правилам композиции при
рисовании с натуры;
учить правильно располагать лист бумаги (по вертикали или
по горизонтали) в зависимости от характера формы и простран-
ственного расположения изображаемого;
учить правильно определять величину изображения в зависи-
мости от размера листа бумаги: чтобы изображение было не
слишком велико, не слишком мало, не сдвинуто к одному из
краев листа бумаги;
формировать у учащихся навыки рисования по памяти и но
представлении»;
развивать эмоциональное отношение учащихся к наблюдаемым
предметам и явлениям действительности, вызывать у них жела-
ние рисовать наблюдаемое, учить видеть красоту изображаемых
объектов;
научить детей организовывать свое рабочее место, правильно
сидеть за партой (столом), правильно держать лист бумаги и
карандаш (кисть).
Для успешного выполнения учебных задач в содержание заня-
тий по рисованию с натуры в I классе входит рисование с нату-
ры, а также по памяти и по представлению простых по очертанию
и строению предметов прямоугольной и круглой формы, распо-
ложенных фронтально, а также выполнение набросков с живот-
ных, птиц, рыб.
Примерными объектами рисования с натуры в I классе явля-
ются:
1) книги, портфель, панки, флажки разных форм и цветов
(например, флажки морской азбуки), детские воздушные шары,
мяч, яблоко, помидор;
2) простые но форме листья и ветки деревьев (клена, ивы,
сирени, оснпы, яблони, рябины, березы, вербы, ветки елки),
простые по форме цветы (отдельно или в вазе — ландыши, ромаш-
ки, васильки, незабудки и т.н.);
3) елочные игрушки (шарики, бусы, рыбки, самолеты, хло-
пушки), народные игрушки, например дымковские (петушок,
козлик, лиса, медведь н др.), детские игрушки (грузовик, трол-
лейбус, автобус, трамвай);
4) живые птицы (утка, селезень, курица, петух, скворец,
грач и т. и.), рыбы (в аквариуме).
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование с натуры книги
(1 урок)
В начале урока преподаватель сообщает детям, что данное
задание рассчитано на один урок и должно выполняться простым
карандашом (2М). Затем он предлагает учащимся поставить перед
собой на парту книгу (букварь); показывает, как зто надо сде-
лать.
Далее школьникам рассказывается об огромном значении кни-
ги в жизни человека. Учитель говорит детям о том, что с помощью
книги человек узнает о жизни других стран, знакомится с дости-
жениями науки и техники, с природой и животными далеких
стран. Книга помогает человеку стать умным, хорошо знать свое
дело, свою профессию. Книгу надо любить и беречь. Сегодня
на уроке дети должны выполнить рисунок книги. Чтобы рисунок
получился правильным, точным, перед каждым учеником стоит
натура — книга. Натура — это предмет, который рисуют. Ее надо
внимательно рассмотреть, сравнить ширину с высотой, опреде-
лить, что и насколько больше, и только после этого начать
выполнять рисунок. При этом необходимо все время сравнивать
свой рисунок с натурой и замеченные ошибки своевременно
исправлять. Рисовать следует тонкими линиями, без нажима,
чтобы неправильно проведенную линию можно было легко сте-
реть резинкой.
Во время анализа формы, пропорций изображаемой книги де-
ти усваивают, что книга имеет форму прямоугольника, вытянутого
вверх (по вертикали).
Затем учитель сообщает детям элементарное правило компо-
зиции: если изображаемый объект имеет больший размер по
вертикали (вертикаль — направление сверху вниз или снизу
вверх), то и лист бумаги необходимо располагать длинной сторо-
ной по вертикали; если же изображаемый объект имеет больший
размер по горизонтали (направление слева направо или справа
налево), то и лист бумаги следует располагать длинной стороной
по горизонтали.
«С чего же начинать рисунок книги?»— спрашивают дети.
Учитель объясняет ход выполнения рисунка. Одновременно по-
казываются на доске основные этапы построения изображения.
Затем двое-трое учащихся повторяют последовательность вы-
полнения рисунка книги и учитель стирает с доски свой ри-
сунок.
В начале самостоятельной работы учащиеся четырьмя точками
определяют композиционное и пространственное расположение
рисунка. Затем внизу проводится горизонтальная линия (осно-
вание книги) и две вертикальные линии. Определяется высота
126
книги. Для этого ребенок на глаз1 решает, сколько раз ширина
(нижний горизонтальный отрезок) книги умещается в высоте
(например, полтора раза). Заканчивается рисунок прорисовкой
контура и изображением рисунка обложки.
В конце урока в форме вопросо-ответной беседы проводится
анализ двух-трех ученических рисунков.
Рисование с натуры яблока
(1 УРок)
В начале урока учитель помогает школьникам правильно (с
точки зрения выразительного изображения) положить на парты
принесенные из дома яблоки. Школьникам, у которых не оказа-
лось своих фруктов, раздаются муляжи яблок. Во время беседы
учащиеся рассказывают о фруктовых деревьях, о том большом
труде, который вкладывает человек в выращивание фруктовых
садов. Ребята делятся своими впечатлениями от встречи с при-
родой в сельской местности, рассказывают о своей помощи стар-
шим в посадках фруктовых деревьев и уходе за ними.
Далее дети изучают форму, пропорции, цвет яблока. Это луч-
ше делать, сравнивая 2—3 яблока разной формы. При этом
подчеркивается, что в своей конструктивной основе яблоко шаро-
образно. Поэтому его следует начинать рисовать как шар, т. е.
с точки посередине листа. Затем через эту точку проводят две
линии построения — горизонтальную и вертикальную, на кото-
рых на глаз откладывают отрезки. После этого плавным, округ-
лым соединенном четырех точек рисуется шар.
Далее уточняются пропорции яблока по ширине и высоте.
Отмечается, что у одного яблока ширина больше, чем высота, а
У другого, наоборот, высота больше ширины. Дети устанавливают,
насколько ширина больше, чем высота, и отмечают это в рисунке.
Прорисовываются детали яблока, уточняются общие пропорции.
Все вспомогательные линии построения стираются резинкой.
Указанный ход построения рисунка учитель демонстрирует на
доске.
Определив цвет яблока и показав, как следует вести работу
акварельными красками, учитель разрешает начать работу над
рисунком. Чтобы правильно передать особенности формы, про-
порции яблока, учащиеся внимательно рассматривают свои ябло-
ки в различных положениях.
По ходу выполнения учебного задания учитель демонстрирует
таблицу с поэтапным выполнением рисунка (в цвете).
1 Все измерения на занятиях но изобразительному искусству осуществля-
ются только на глаз, без применения механических приспособлений — линеек,
угольников и т. п.
127
Определив общий (локальный) цвет яблока п цвет отдельных
его частей, школьник подбирает эти цвета на палитре и заливает
найденным цветом свой рисунок. Заливать нужно широко, кистью
не меньше № 10 (желательно № 14—2'0 вначале слабым, блед
ным цветовым тоном, а потом постепенно (повторно перекрывая
после высыхания первого цветового слоя) усиливать тон. При
этом необходимо все время сравнивать рисунок с натурой. Если
цвет сложный (требующий смешения красок), то учитель пока-
зывает, как и какие краски надо смешивать для получения этого
цвета.
Рисование с натуры листа клена
<7 урок)
В начале урока учитель раздает на парты (столы) листья
клена и проводит короткую беседу. С помощью репродукций
сравнивается зимний лес с осенним, весенним и летним лесом.
Внимательно анализируется цвет листьев осенью и летом. Рас-
сматриваются особенности очертаний кроны различных деревьев.
Во время анализа особое внимание учащихся обращается на кра-
соту цвета листьев деревьев, очертаний кроны.
Учитель предлагает школьникам на глаз определить, что
больше — ширина или высота,— и внимательно рассмотреть строе-
ние листа, его цвет.
На доске учитель показывает основные этапы работы над
изображением, после чего рисунок стирается и дети приступают
к работе.
Так как длина листа клена вместе с черенком большеТцирины,
лист бумаги располагают вертикально. Работа начинается с опре-
деления общего композиционного и пространственного положения
изображения на листе бумаги — четырьмя точками определяются
общие размеры рисунка. Затем проводится осевая линия, уточ-
няются ширина и высота листа по отношению к длине черенка,
определяется, где лист расчленяется на лопасти. Безнажимными
линиями прорисовывается сначала контур, а затем жилки и зуб-
чики листа. Все липни построения стираются.
Может показаться, что начальный этап определения простран-
ственного расположения изображаемого объекта точками на лис-
те бумаги не имеет существенного значения. Между тем, как
свидетельствуют результаты специальных экспериментов, а также
данные исследований советских психологов (Б. Г. Ананьева,
П. Я. Гальперина, А. В. Запорожца. Л. Н. Леонтьева, А. А. Люблин-
ской и других), представить заранее конечный результат своего
действия является для ребенка необходимым условием сознатель-
ного, осмысленного выполнения как отдельных этанов этого дей-
ствия, так и всего действия в целом. В данном случае, прежде
128
чем поставить точки на листе бумаги или провести короткие
штрихи, указывающие на характерные точки, границы очертания
изображаемого предмета, ребенок должен представить, как, где
будет располагаться весь рисунок этого предмета на листе бумаги,
как соотносятся ширина предмета и высота, на сколько (или
во сколько раз) ширина меньше высоты или длины и т, д.,
т. е. до начала изображения ребенок должен изучить изобра-
жаемый предмет.
Таким образом, начиная рисунок с этих точек, ребенок тем са-
мым определяет пространственное и одновременно композицион-
ное расположение объекта изображения. Таким методом работы
над построением рисунка пользовался П. II. Чистяков.
После построения рисунка листа клена школьники закан-
чивают рисунок в цвете. Вначале рисунок покрывается слабым
тоном основного цвета листа, затем цвет насыщается, причем
рисунок все время сравнивается с натурой.
Предварительно преподаватель на специально принесенном
планшете большого размера демонстрирует всему классу ход
выполнения рисунка листа клена в цвете (сам рисует и затем
пишет акварелью).
Во время урока учитель следит за тем, чтобы дети сидели
правильно, не наклонялись очень низко над рисунком и правиль-
но держали карандаши и кисти.
Наброски с натуры чучела грача
(1 урок)
Продемонстрировав перед учащимися чучело грача, учитель
задает детям несколько вопросов: «Как называется эта птица?
Каких птиц вы видели, знаете? Какую пользу приносят птицы?
Как отличить грача от скворца, воробья, голубя?» и т. п. Педагог
обобщает ответы учащихся, подчеркивая большую пользу, которую
приносят птицы, уничтожая вредных насекомых.
После беседы учитель ставит цель урока — нарисовать каран-
дашом с натуры грача. Преподаватель отмечает, что рисунок по-
лучится выразительным только в том случае, если учащийся
правильно определит композиционное расположение рисунка на
плоскости листа бумаги (изображение должно быть не очень
крупным и не очень мелким, не сдвинутым в один из краев листа),
и правильно изобразит формы, пропорции чучела.
Затем проводится детальный анализ анатомо-конструктивного
строения, формы, пропорций грача, его основных частей — туло-
вища, головы, хвоста. Анализ сопровождается пояснительными
рисунками учителя на классной доске.
Особой сложностью при выполнении первоклассниками рисун-
ка чучела грача является то, что данный объект изображения
имеет объемную форму и, следовательно, трудно различимые для
5 В. С. Кузин
129
детей этого возраста границы перехода одной формы в другую.
Кроме того, сплошная черная окраска цтицы затрудняет опреде-
ление особенностей формы отдельных частей туловища. Вот
почему учитель во время анализа чучела и в процессе объяснения
последовательности рисования должен обязательно учитывать
указанную сложность и сконцентрировать внимание перво-
классников на особенностях перехода одной формы чучела в
другую.
Последовательность работы над рисунком чучела грача такова.
На расположенном вертикально листе бумаги четырьмя корот-
кими линиями намечается общее пространственное расположение
и композиция рисунка. Между этими отрезками проводится на-
клонная (осевая) линия, показывающая общий наклон туловища
грача, и начинается прорисовка легкими линиями основных частей
чучела— туловища, головы, хвоста, крыльев, причем все эти части
рисуются полностью, даже невидимые их фрагменты (находящие-
ся за контуром очертания и незаметно переходящие один в дру-
гой). Затем определяются границы их соприкосновения и линии,
соединяющие одну часть с другой. При этом важно, чтобы на
этом этапе построения рисунка были правильно, т. е. в соответ-
ствии с натурой, переданы пропорциональные отношения частей
чучела и их наклон, пространственное расположение по отноше-
нию к осевой линии. Далее прорисовываются остальные детали
чучела с одновременным уточнением формы, очертаний. Линии
построения стираются.
Заканчивается выполнение рисунка легкой штриховкой, пе-
редающей тоном форму и окраску птицы.
Графические и живописные упражнения
на уроках рисования с натуры в I классе
Специальные графические и живописные упражнения обычно
проводятся па разных этапах урока и особенно часто в начале
урока, перед выполнением основного учебного задания. Каждое
упражнение по содержанию тесно связывается с основным зада-
нием урока.
Графические и живописные упражнения в I классе могут
быть примерно следующими:
1. Провести на листе бумаги (расположенном горизонтально)
ряд горизонтальных линий на одинаковом расстоянии друг от
друга.
2. Провести на листе бумаги (расположенном вертикально)
ряд вертикальных линий на одинаковом расстоянии друг от
друга.
3. Нарисовать на листе бумаги (расположенном горизонталь-
но) два прямоугольника (примерный размер 8x14 см каждый)
и заштриховать от руки первый прямоугольник наклонными ли-
ниями справа налево (линии должны по возможности проводить-
130
ся на одинаковом расстоянии), а другой прямоугольник — наклон-
ными линиями слева направо. Линии не должны выходить за
пределы контуров прямоугольников.
4. Ровно залить одним тоном (любого цвета) поверхность
прямоугольника, нарисованного во весь лист бумаги, не выходя
за пределы прямоугольника (упражнение выполняется акварель-
ными красками).
5. Ровно залить одним тоном семь прямоугольников, нари-
сованных на листе бумаги, используя основные семь цветов цве-
тового спектра (красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой,
синий, фиолетовый), и назвать каждый из них (упражнение
выполняется акварельными красками).
Перечисленные упражнения можно неоднократно повторять
на уроках в течение учебного года.
II класс
На уроках рисования с натуры во II классе у учащихся раз-
виваются те знания, умения и навыки, которые они получили за
год обучения в I классе. Вместе с тем программа ставит ряд
новых задач. Основные из них следующие:
научить сравнивать свой рисунок с изображаемым предметом
(натурой);
научить правильно определять формы изображаемых предме-
тов, их пропорции, конструктивное строение, пространственное
расположение, цвет;
научить начинать рисунок с построения всего изображаемого
предмета, затем переходить к прорисовке его деталей и заканчи-
вать уточнением общих очертаний и форм;
учить передавать в рисунках с натуры строение фигуры
человека.
К концу обучения во II классе учащиеся должны знать
отличия рисунка с натуры от рисунка по памяти, по представле-
нию. декоративной композиции. Кроме того, школьники должны
научиться правильно располагать рисунок на листе бумаги, исхо-
дя из его размера, зрительного равновесия форм, цвета.
Во II классе дети рисуют с натуры, а также по памяти и
по представлению отдельные, предметы более сложной формы, чем
в I классе,— предметы призматической, пирамидальной, шаровид-
ной, цилиндрической, конусообразной формы.
Примерными объектами рисования с натуры, а также по памя-
ти и по представлению во II классе являются:
1) молоток, лопатка, насекомые, детские игрушки (мишка,
конь, крокодил, слон, грибы и др.), листья (сирени, березы,
дуба, земляники), цветы (домашние, садовые, полевые);
2) толстая книга, ящик, кружка, ведро, кастрюля, цветочный
горшок, макет домика, овощи (морковь, огурец, свекла), фрукты
(груша, слива, апельсины, лимоны).
131
Во [I классе учащиеся выполняют наброски (с натуры, по па-
мяти и по представлению) человека (с соблюдением строения,
пропорций фигуры человека), птиц (синицы, голубя, грача,
вороны, скворца, утки, селезня, курицы, петуха, цапли и т.п.),
рыб (в аквариуме) с передачей объема, пропорций, строения,
пространственного положения натуры.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование с натуры молотка
(1 Урок)
После беседы с учащимися, в которой обобщаются и система-
тизируются знания детей о столярных и слесарных инструментах,
подчеркивается их значение в трудовой деятельности человека,
преподаватель разбирает форму и устройство молотка. В отличие
от анализа натуры в I классе в данном случае учитель путем
наводящих вопросов заставляет школьников самостоятельно опре-
делить отношения размеров ширины и длины головки, ее форму
(прямоугольная или круглая). Кроме того, учитель, опираясь на
опыт школьников, полученный на уроках рисования с натуры
в I классе, дает задание самостоятельно определить основные
этапы работы над изображением молотка. Затем дается задание
ответить на вопрос, какая деталь молотка светлее и какая
темнее. С помощью подобных заданий у учащихся развивается
умение сравнивать общую форму и форму деталей, частей пред-
метов, имеющих сложные очертания.
В процессе рисования умение сравнивать форму, пропорции,
пространственное положение изображаемого предмета в целом
и в частях получает свое дальнейшее закрепление и развитие.
Кроме того, учитель требует от школьников постоянно сравнивать
натуру и свой рисунок и на этой основе самостоятельно находить
и исправлять ошибки в своих работах.
Рисовать молоток начинают с определения общего размера
изображения — четырьмя точками (или короткими штрихами)
отмечаются крайние точки изображения. Далее легкими линиями
определяются общие размеры, форма, очертания основных частей
молотка. Особое внимание уделяется уточнению формы, величин-
ным отношениям частей молотка, их детальной прорисовке. За-
канчивается рисунок проработкой очертаний и нанесением легкой
штриховки.
Рисование с натуры макета домика
урок)
Перед выполнением задания учитель напоминает школьникам,
что художники часто изображают дома в своих композициях.
Рисуя на темы нашей жизни, на темы сказок, басен, дети будут
132
Рис. 15, а, б, в, г. Последовательность выполнения рисунка
макета домика с натуры
изображать и современные многоэтажные дома, и старинные,
деревянные, с резными наличниками на окнах, фигурными кры-
лечками. Учитель показывает несколько репродукций с изобра-
жением жилых домов (картины К). И. Пименова, К. Ф. Юона
и др.}.
«Сегодня на уроке мы будем рисовать детскую игрушку
домик. Перед вами макет дома»,— говорит преподаватель. Под
руководством учителя дети анализируют домик: из каких частей
он состоит (сруб, крыша, труба, дверь, окна, наличники), в каких
величинных отношениях находятся эти части и т. д. После показа
последовательности работы над рисунком макета домика дети при-
ступают к рисованию.
Работа над рисунком макета начинается с определения на
листе бумаги, расположенном горизонтально, общего размера
рисунка домика. Четырьмя линиями отмечаются крайние точки
расположения рисунка на листе бумаги (рис. 15, а). Затем
изображаются тонкими линиями основные части дома — стена,
крыша, уточняются их пропорции (рис. 15, б). Прорисовываются
остальные части и детали дома — труба, два окна (рис. 15, в).
Заканчивается работа обводкой четкими, уверенными линиями
(на основе предварительного уточнения проведенных линий)
и нанесением легкой штриховки (рис. 15, г).
133
Во время индивидуальной работы с учащимися педагог забо-
тится о том, чтобы школьники творчески подходили к процессу
рисования, чтобы они постоянно сравнивали свой рисунок с нату-
рой, сами находили и исправляли ошибки.
Наброски с натуры фигуры человека
(1 Урок)
Данный урок имеет исключительно важное значение, так как
на нем впервые школьники учатся изображать с натуры фигуру
человека. Эта работа, новая для 11 класса, является одной из са-
мых сложных во всем курсе обучения детей изобразительному ис-
кусству. Позже, в следующих классах, школьники более обстоя-
тельно и систематически будут учиться рисовать с натуры фигуру
человека.
На уроке учитель знакомит учащихся с основными пропорция-
ми человека, наглядно показывает их на фигуре одного из школь-
ников и подробно демонстрирует процесс рисования фигуры
человека. При этом внимание учащихся заостряется на наиболее
трудных этанах построения рисунка.
Учитель вызывает к доске одного ученика и проводит анализ
основных частей фигуры. На доске педагог показывает приемы
выполнения набросков с фигуры человека. Один из основных
приемов — выполнение их схемой, с дальнейшим усложнением
формы. Схема состоит из отрезков прямых линий, указывающих
положение туловища, рук, ног, головы человека. Длина этих
отрезков соответствует пропорциям туловища, рук, ног, головы.
После изображения такого упрощенного скелета начинается про-
рисовка частей фигуры человека, а затем наносится штриховка.
В течение урока учащиеся должны выполнить три рисунка-на-
броска (на каждый набросок отводится 10 минут).
Учитель вызывает к доске одного учащегося, ставит его между
партами и выполняет три наброска позирующего мальчика
в трех различных положениях. Первое — фронтальное, лицом к
рисующему. Второе положение — мальчик стоит боком. Третье —
мальчик стоит спиной к рисующему.
После выполнения на доске всех трех набросков педагог сти-
рает их, вызывает еще одного ученика, ставит его в те же позы
и разрешает остальным школьникам приступить к рисованию.
Наброски с натуры голубя
(1 УРОК)
На этом уроке новым является то, что дети впервые должны
подробно изучить и с большой точностью передать в рисунках
форму, строение и цветовую окраску птицы (в I классе анализ
134
и изображение птиц, животных ограничивались анализом и пере-
дачей в рисунке общей характерной формы и общего, локального
цвета изображаемых моделей).
Перед тем как приступить к анализу конструктивного строе-
ния, формы, пропорций голубя, учитель проводит небольшую
беседу, в которой обобщаются и систематизируются знания школь-
ников II класса о птицах. Дети называют птиц, которых знают,
отмечают их характерные Особенности (цвет, размер и т.п.). Во
время беседы учитель подчеркивает большую помощь, которую
оказывают птицы в борьбе с вредными насекомыми, и указывает
на необходимость бережного отношения к пернатым друзьям.
Далее проводится анализ особенностей натуры посредством
изучения, сравнения отдельных частей голубя: туловища, крыльев,
головы, хвоста, ног. Учащиеся называют указанные части чучела
и внимательно их рассматривают. Особое внимание детей обраща-
ется на эстетические особенности данного объекта — изящество
линий, очертаний голубя, соразмерность пропорций, форм, красоч-
ные переливы оперения. После изучения вместе со школьниками
натуры педагог показывает на классной доске последовательность
построения линейного наброска для дальнейшего завершения его
в цвете.
Так же как и при рисовании фигуры человека, здесь исполь-
зуются схематические линии. Построение рисунка (наброска) го-
лубя начинается с проведения наклонной линии, определяющей
общее пространственное положение туловища голубя. От этой
линии осуществляется дальнейшее построение рисунка — опреде-
ляется длина и толщина туловища, размер головы, хвоста и т. д.
На специальном стенде учитель демонстрирует прием выполне-
ния наброска акварелью, после чего учащиеся приступают к само-
стоятельному выполнению задания.
Задание заключается в выполнении двух набросков с голубя
акварелью. Для этого тонкой линией лист бумаги делится пополам,
чтобы наброски были одинаковыми по размерам (лист бумаги
расположен горизонтально). Внимательно прорисовываются об-
щими линиями части чучела: туловище, голова, шея, крылья,
хвост, когти. После уточнения формы, пропорций отдельных час-
тей чучела линии построения стираются и учащиеся приступают
к работе акварелью.
Графические и живописные упражнения на уроках рисования
с натуры во II классе
Графические и живописные упражнения во II классе могут
быть следующими:
1. Положить перед собой лист бумаги, сделать несколько
вращательных движений пальцами с зажатым в них карандашом
вокруг центра, намеченного в середине листа, и провести одним
вращательным движением круг. Затем снова вращательные движе-
135
Рис. 16, а, б. Графические упражнения во II классе
ния руки — и новый круг, по уже в очертаниях первого (боль-
шого). И так 5—6 раз. Это упражнение выполняется на одном
листе с вращениями слева направо, а после этого — на другом
листе справа налево.
2. Нарисовать на листе бумаги (расположенном горизонталь-
но) два прямоугольника (примерный размер — 8х 14 см каждый)
и заштриховать от руки первый из них сплошными штрихами
с постепенным усилением тона сверху вниз, а второй — с посте-
пенным усилением тона снизу вверх (рис. 16, а, б).
3. Нарисовать на листе бумаги три прямоугольника. Первый
из них ровно залить акварельной краской красного цвета, вто-
рой — желтого цвета, третий — цветом, полученным от смешения
двух первых. Ответить на вопросы: «Какой цвет получился от
смешения красного и желтого цветов? Какой цвет получился от
смешения красного и синего цветов?»
4. Нарисовать на листе бумаги три прямоугольника. Первый
из них ровно залить акварельной краской красного цвета, вто-
рой — синего цвета, третий — цветом, полученным от смешения
двух первых. Ответить на вопросы: «Какой цвет получился от
смешения красного и синего цветов? Какой цвет получился от
смешения желтого и синего цветов?»
5. Нарисовать на листе бумаги три прямоугольника. Первый
из них ровно залить акварельной краской желтого цвета, второй —
синего цвета, третий — цветом, полученным от смешения двух
первых. Ответить на вопрос: «Какой цвет получился от смеше-
ния желтого и синего цветов?»
136
Ill класс
Основными задачами обучения детей рисованию с натуры в
111 классе, согласно программе, являются:
дать школьникам начальные сведения о линии и уровне
горизонта, перспективе, точке зрения, точках схода;
дать учащимся начальные сведения о светотени (свет, тень,
полутень, блик, рефлексы), о зависимости освещенности Предмета
от силы и удаленности источника света;
научить детей изображать предметы в перспективе с переда-
чей одной и двух точек схода;
научить передавать в рисунках свет, тень, полутень, блик,
рефлексы;
формировать умение пользоваться различной штриховкой
(косой, по форме) для выявления объема, формы изображаемых
предметов;
научить школьников передавать объемную форму предмета
цветом (применять разные приемы работы по сухой, по сырой
бумаге, вливание одного цвета в другой), пользуясь смешением
красок;
формировать умение рисовать несложный натюрморт;
научить детей изображать с натуры фигуру человека, чучела
животных, птиц в движении, с передачей при этом пропорций,
строения натуры;
рЭ'звивать у школьников умение рисовать с натуры предметы
комбинированной формы (диван, ваза, чайник и т.п.);
научить анализировать изображаемые предметы, выделяя при
этом главное, закономерное в предметах: особенности конструк-
ции. формы, пространственного положения; особенности цвета,
распределения светотени на поверхности предмета;
научить детей сравнивать свой рисунок с изображаемым пред-
метом и исправлять замеченные в рисунке ошибки;
формировать умение выполнять наброски и зарисовки каран-
дашом, акварелью, черной тушью.
Для решения поставленных задач школьникам рекомендуется
рисовать с натуры отдельные предметы и группы предметов
(натюрморт) призматической, пирамидальной, цилиндрической,
конусообразной, шаровой, а также комбинированной формы с
передачей перспективного сокращения объемной формы.
Программа предлагает следующие примерные задания:
1) рисование с натуры, а также по памяти и по представле-
нию отдельных предметов: шара, ящика, стула, глобуса, бидона,
простой гипсовой вазы, чайника, консервной банки, блюдца,
кастрюли, настольной лампы, технических деталей из набора по
черчению, лопаты, кельмы (мастерка), молотка, рубанка, ракет-
ки для тенниса, овощей, фруктов (картофеля, лука, моркови,
репы, огурцов, редиски, свеклы, арбуза, тыквы, баклажанов,
груш, слив, лимонов, вишни), букетов цветов в вазе, листьев
/Л7
и веток деревьев и кустарников, бабочек, стрекоз, жуков (по
коллекциям);
2) рисование с натуры несложных натюрмортов;
3) рисование с натуры, а также по памяти и по представле-
нию с передачей пропорций, конструкции, объемной формы, цвета
фигуры человека, чучел птиц и животных;
4) выполнение набросков и зарисовок с натуры игрушек:
трамвая, троллейбуса, автомашины, трактора, комбайна, теплово-
за и т. д.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование с натуры ящика
(1 урок)
На этом уроке педагог впервые знакомит учащихся с геомет-
рической основой предметов объемной формы, а также с некото-
рыми закономерностями линейной перспективы. На уроке школь-
ники овладевают общими закономерностями конструктивного по-
строения формы, перспективного ее сокращения. Учитель обоб-
щает первоначальные знания учащихся по этим разделам на при-
мере рисунка ящика. Такова примерная методика данного урока.
Поставив 3—4 ящика на натурные подставки ниже уровня
горизонта, преподаватель вместе с учащимися проводит анализ
формы, конструктивного строения и пространственного положе-
ния ящика. Для более четкого выявления конструктивного строе-
ния ящика учитель демонстрирует геометрические тела (из гипса,
дерева, металла или другого материала) и анализирует их конст-
рукцию. Особенно подробно анализируется четырехугольная приз-
ма, конструкция которой является основой конструкции ящика.
При этом преподаватель говорит, что основу формы каждого
объекта составляет то или иное геометрическое тело или совокуп-
ность геометрических тел. В одних предметах геометрическая
основа формы ярко выражена, в других — очень слабо.
Затем учитель знакомит учащихся с закономерностями перспек-
тивного сокращения предметов, объясняет особенности фронталь-
ной и угловой перспективы (рис. 17), используя таблицы и
другие наглядные пособия: модели из фанеры, проволоки, орга-
нического стекла, педагогический рисунок на доске. В итоге
подробного анализа закономерностей линейной перспективы
школьники узнают, что линия горизонта — это линия, обозначаю-
щая уровень зрения рисующего на картине (рисунке). Уровень
горизонта определяется положением человека — сидит ли он,
стоит, находится ли на высокой горе или в поле. В зависимо-
сти от уровня горизонта (высокого или низкого) предметы будут
видны по разному. Точка зрения определяется конкретным местом,
138
Рис. 17. Изображение ящика во фронтальной и угловой пер-
спективе
с которого человек рисует. Любое изображение всегда выполня-
ется только с одной точки зрения. Точка схода — это точка на
линии горизонта, в которой сходятся параллельные в натуре
линии, уходящие в глубь картины (рисунка). Во фронтальной
перспективе одна точка схода, в угловой, как правило, две.
Все параллельные горизонтальные линии, расположенные ниже,
удаляясь от нас, кажутся нам поднимающимися к линии гори-
зонта, сходящимися на ней, а линии, расположенные на картине
выше линии горизонта, наоборот, удаляясь, кажутся опускающи-
мися вниз, к линии горизонта. Основной закон перспективы
заключается в том, что все предметы, равные по величине, по
мере удаления от нас кажутся все меньше и меньше и на линии
горизонта кажутся точкой.
После объяснения нового материала преподаватель задает
школьникам ряд вопросов, ответы на которые показывают степень
понимания и усвоения детьми закономерностей линейной пер-
спективы. Убедившись, что учащиеся поняли объясняемый мате-
риал, он разрешает им начать работу над рисунками.
Рисунок ящика начинается с определения композиционного
и пространственного расположения рисунка ящика на плоскости
листа бумаги. Затем прорисовываются его общие очертания.
Уточняются пропорции передней стенки, определяются углы ухо-
да в глубину и намечаются детали, линией указывается гори-
зонтальная плоскость подставки. Закапчивается рисунок нанесе-
нием штриховки, усилением правильно намеченных линий.
Рисование с натуры детского мяча
(1 урок)
Новым на данном уроке является ознакомление учащихся с
закономерностями светотени. Дети учатся передавать в рисун-
ках распределение светотени на поверхности изображаемого пред-
мета.
139
БЛИН
Рис.
18. Распределение светотени на шаре
Рис. 19, а. б, в, г. IleupaBii.iii.iioe (я, б. в) и правильное (г
композиционное расположение рисунка мяча
Анализируя объемную форму мяча, учитель говорит школь-
никам, что объем предмета выявляется с помощью светотени.
Он подробно знакомит детей с закономерностями светотени, объяс-
няя, что такое свет, тень (собственная н падающая), полутень,
блик, рефлексы, зависимость освещенности предмета от силы и
удаленности от источника света. Для наглядности преподаватель
демонстрирует геометрические тела из гипса при искусственном
освещении1. Особенно хорошо видно распределение светотени
на предметах шаровой п цилиндрической формы. Школьникам
демонстрируется таблица, па которой изображено распределение
светотени па цилиндре, пирамиде, шаре (рис. 1Ь).
Объясняя последовательность выполнения рисунка, препода-
ватель сосредоточивает внимание школьников па правильном
выборе композиции рисунка на плоскости листа бумаги, чтобы
рисунок не был очень мелким или очень крупным, слишком
сдвинутым вправо пли плево (рис. 1!>, а, б. в, г). Школьники
осваивают технику нанесения штриховки. Учитель подчеркивает,
что штрихи должны наноситься по форме, т. е. идти по направле-
нию формы. Прямоугольные формы могут также штриховаться
косыми и пересекающимися штрихами (в отличие от уроков рисо-
вания с натуры в I —11 классах, в III классе и, в частности,
на данном уроке, преподаватель более подробно и обстоятельно
объясняет закономерности композиции и правила нанесения штри-
ховки) .
После выполнения рисунков необходимо провести закрепление
нового материала. Преподаватель задает учащимся вопросы: «По-
чему рисовальщик должен знать закономерности распределения
светотени? Что такое блик? Что такое рефлекс? От чего зависит
форма падающей тени? На каких предметах особенно хорошо
видно распределение света п тени? Перечислите такие предметы.
Почему нужно проводить штрихи строго но форме?» и др.
Наброски и зарисовки с натуры игрушек: автомашина,
трактор
(2 урока)
В III классе особое внимание уделяется наброскам и зари-
совкам с натуры игрушек: автомашин, троллейбусов, тракторов,
комбайнов. В процессе рисования этих предметов у учащихся
развивается умение с помощью быстрых рисунков передавать
конструктивное строение, пропорции, характерную форму ма-
шин, имеющих важное значение в жизни человека.
Перед выполнением задания преподаватель вместе с уча-
щимися анализирует конструктивное строение, пропорции,
перспективное сокращение объемной формы, тональные отно-
1 При искусственном освещении четче, чем при естественном, видно рас-
пределение светотени на поверхности каждой формы.
141
шения на поверхности игрушек. Затем на планшете с наклеен-
ной бумагой учитель наглядно показывает процесс выполнения
набросков машин черной тушью.
После этого учащиеся приступают к самостоятельной рабо-
те. В течение каждого урока они должны выполнить 3 4 на-
броска с игрушечной машины или трактора (по 8—10 минут
на каждый набросок). Через каждые 8—10 минут педагог
меняет пространственное положение игрушки.
Каждый набросок начинается с обозначения тонкими ли-
ниями или мазками кисти общей величины наброска. Затем
постепенно прорисовываются основные части машины, трак-
тора, уточняются их пропорции. После первых же линий, пра-
вильно очерчивающих контуры частей предметов, карандашом
или кистью наносятся основные градации светотени, подчер-
кивающие объем формы.
Рисование с натуры чайника
(1 Урок)
На данном уроке школьники впервые должны нарисовать
предмет сложной (комбинированной) формы, передать геометри-
ческую основу конструктивного строения этой формы и ее сокра-
щение в перспективе. Довольно сложной задачей является и пере-
дача в рисунке светотени на поверхности чайника, состоящего из
нескольких геометрических тел.
Отсюда понятна необходимость подробного изучения, анализа
конструкции, пространственного расположения и перспективного
сокращения отдельных форм чайника, распределения светотени
на его поверхности. Учащиеся выясняют, что конструкция чай-
ника сложна и представляет собой совокупность геометрических
тел: конуса и цилиндра.
Рисунок чайника школьники начинают с определения на плос-
кости листа бумаги композиционного расположения изображения.
Затем проводится вертикальная осевая линия, на которой уточ-
няется высота чайника, и через точки, определяющие его высоту,
проводятся горизонтальные отрезки. На них определяется ширина
горловины и дна чайника, намечается плоскость подставки за ним.
Далее рассматриваются пропорции основной части чайника — со-
суда и прорисовываются дно и горловина. Тонкими линиями
намечаются носик, крышка, ручка чайника. Еще раз проверяют-
ся и сразу же уточняются пропорции как всей формы чайника,
так и основных частей. Тонкими линиями указываются границы
света, тени, полутени, рефлекса и блика. Наносятся градации
светотени.
142
Рисование с натуры рубанка
(1 урок)
Отличительной особенностью данного задания является то,
что учащиеся впервые должны нарисовать предмет в угловой
перспективе. Задание усложняется тем, что изображаемый пред-
мет (рубанок) имеет сложную форму.
В начале урока в беседе с учащимися педагог обобщает
знания детей о некоторых столярных и слесарных инструмен-
тах, о их назначении и практическом использовании. Затем
проводится анализ формы, конструктивного строения, пропорций,
пространственного расположения рубанка. Рубанки ставятся на
натурные подставки под углом к рисующим (в угловой перспек-
тиве) и при анализе их формы внимание детей обращаетсн
на точное определение перспективного сокращения форм рубан-
ка, определение линии горизонта, точек схода, что позволяет
точно наметить в рисунке углы ухода в глубину. Анализируется
распределение света и тени на поверхности рубанка. Для нагляд-
ности учитель пользуется таблицами, раскрывающими особен-
ности угловой перспективы, закономерности конструктивного
строения различных объектов действительности.
После объяснения последовательности выполнения рисунка
рубанка учитель разрешает школьникам приступить к работе.
Каждый рисунок начинается с определения композиции изо-
бражения на плоскости листа бумаги. Затем тонкими, безнажим-
ными линиями выявляются общие очертания рубанка. Особое
внимание при этом обращается на определение пропорций, углов
ухода в глубину, сокращающихся в перспективе форм рубанка,
линий горизонтальной подставки. После этого учащиеся рисуют
детали, отдельные части рубанка и снова уточняют пропорции
основной части рубанка — корпуса. Затем стираются линии по
строения и наносится штриховка, выявляющая светотень на по-
верхности формы рубанка. Заштриховывается обозначенная на
рисунке тень (падающая) от рубанка на плоскости натурной
подставки.
В то время как школьники рисуют, учитель показывает мето-
ды исправления ошибок в рисунках, помогает правильно, с
наибольшей точностью определить перспективное сокращение
форм рубанка с конкретного места того или иного ученика.
Рисование с натуры фигуры человека
(/ урок)
На данном уроке ставится задача научить школьников рисо-
вать с натуры фигуру человека с иравильной передачей средства-
ми карандаша и акварельных красок пропорций, конструктивно-
анатомического строения формы и цвета одежды.
/7.7
В начале урока учитель объявляет тему урока и время, в те-
чение которого школьники должны выполнить рисунок. Около
классной доски ставится один из школьников в позу читающего,
и преподаватель проводит анализ пропорций, конструктивно-
анатомического строения фигуры учащегося, цвета его одежды.
На классной доске демонстрируются основные этапы линейного
построения рисунка с натуры, а также таблица последовательного
выполнения композиции в цвете. После анализа рисунка учителя
на классной доске и таблицы педагог стирает свой рисунок.
Вызывается еще один ученик и тоже ставится в позу читающего.
Остальные учащиеся приступают к рисованию.
Выполнение рисунка фигуры школьника начинается с опреде-
ления на листе бумаги общей величины рисунка — короткими
штрихами учащиеся намечают высоту фигуры и ее ширину. Затем
проводится вертикальная осевая линия, на которой размечаются
пропорции основных частей фигуры. Внимательно прорисовы-
ваются все части фигуры (голова, шея, грудь, ноги, руки). Изоб-
ражаются детали одежды — ремень, складки, ботипки и т. д.
Как правило, в 111 классе учащиеся при изображении человека
детально лицо не прорисовывают, однако примерную схему изоб-
ражения лица им можно показать. Практика показывает, что
многие хорошо подготовленные учащиеся могут успешно пере-
давать черты лица натуры (понятно, без портретного сходства).
Завершают работу учащиеся красками. Во время их самостоя-
тельной работы преподаватель следит за тем, чтобы дети постоян-
но сравнивали свои рисунки с натурой и самостоятельно находили
и исправляли в них ошибки.
В конце урока проводится коллективное обсуждение учени-
ческих рисунков.
Рисование с натуры натюрморта: бидон, кружка
(2 урока)
Данное задание отличается тем, что впервые учащиеся должны
нарисовать с натуры группу предметов, передать пространствен-
ные отношения между предметами, правильно определить про-
порции, величину одного предмета по отношению к другому.
Поскольку данное задание является одним из самых сложных
и трудоемких, на него отводится два урока.
С самого начала выполнения рисунка детям следует объяснить,
что при рисовании двух или нескольких предметов очень важно
правильно передать на листе бумаги расстояния между ними,
так как предметы могут находиться на различных расстояниях
друг от друга. (Наглядно показываются разные расстояния между
яблоком и грушей.) Особо важно учитывать при рисовании
расстояние, которое имеется между ближним предметом и распо-
144
ложенным где-то за ним другим предметом. Если внимательно
посмотреть на натуру, то можно увидеть, что основание дальнего
предмета располагается выше основания ближнего предмета.
А если мы еще дальше отодвинем второй предмет от первого,
то его основание будет находиться еще выше. Это легко просле-
дить, если мы возьмем два длинных карандаша и приставим один
из них к основанию первого предмета, а второй — к основанию
второго предмета.
Затем анализируются форма, конструктивное строение, про-
порции, пространственное расположение изображаемых бидона и
кружки.
На классной доске учитель показывает приемы построения
линейного рисунка натюрморта, после чего дети приступают к
рисованию.
Выполнение рисунка начинается с определения общего прост-
ранственного и композиционного расположения объектов натюр-
морта. Затем конкретизируется их положение в пространстве и
уточняется общая величина каждого из изображаемых объектов.
Особое внимание при этом уделяется изображению основания
бидона, расположенного дальше кружки. Для этого необходимо
все время сравнивать рисунок и натуру и проверять, не очень
ли низко (высоко) отмечено линией основание бидона.
Следующий этап — детальная прорисовка очертаний, форм
бидона и кружки. Построение каждого объекта начинается с про-
ведения вертикальных линий, на которых уточняется высота
кружки и высота бидона, и проведения горизонтальных отрезков,
на которых обозначают ширину горловины, дна и корпуса бидо-
на и кружки. Линейное выполнение рисунка натюрморта закан-
чивается четкой обводкой правильно проведенных линий. Линии
построения стираются. На все это отводится один урок.
На следующем уроке школьники должны еще раз сравнить
свои рисунки с натурой и проверить пропорции, величину, про-
странственные отношения изображаемых в рисунке объектов,
проанализировать распределение светотени на их поверхности
и закончить рисунок штриховкой.
Рисование с натуры натюрморта: крынка, яблоко
(2 урока)
Новой задачей этих уроков является передача цветовых от-
тенков нескольких предметов, составляющих натюрморт, что зна-
чительно усложняет процесс рисования. Большое значение должно
быть уделено и закреплению у учащихся умения правильно, с
предельной точностью передавать пространственные отношения
между предметами, скомпонованными в единую группу.
Перед началом работы учитель проводит небольшую беседу,
в ходе которой школьники показывают свои знания о видах и
жанрах изобразительного искусства.
<> И. с. Кузин 145
Затем проводится анализ конструкции, пропорций, простран-
ственного расположения каждого из изображаемых объектов, их
пространственного положения. На доске учитель демонстрирует
основные этапы построения линейного рисунка и затем стирает
свой рисунок.
Учащиеся начинают рисовать. Сначала они определяют на
плоскости листа бумаги общее композиционное расположение
группы предметов натюрморта, затем уточняют величинные отно-
шения и пространственное положение каждого объекта натюрмор-
та — крынки и яблока. Детальное построение рисунка крынки
начинается с проведения вертикальной осевой линии и определе-
ния на ней границ перехода геометрических форм, составляющих
конструкцию крынки.
В конце урока резинкой стираются линии построения. Во
время построения рисунка учащимся следует напомнить о том,
что рисунок будет заканчиваться в цвете, поэтому его следует
выполнять слабыми, еле заметными линиями, чтобы лишний раз
не применять резинку.
На втором уроке после сравнения школьниками рисунков с
натурой и исправления неточностей и ошибок учитель вместе с
учащимися анализирует цветовые отношения предметов натюрмор-
та. При этом внимание учащихся направляется на определение
теплоты и холодности цвета на свету, в полутени, в тени, в реф-
лексах; определяется, какие краски надо смешать, чтобы получить
цвет, соответствующий натуре. На планшете с наклеенной бума-
гой преподаватель показывает последовательность выполнения
рисунка натюрморта в цвете.
В конце урока проводится коллективный анализ ученических
рисунков.
Графические и живописные упражнения на уроках рисования
с натуры в III классе.
Примерными графическими и живописными упражнениями
на уроках рисования с натуры в 1II классе могут быть следующие:
1. Нарисовать на листе бумаги прямоугольник, вытянутый по
вертикали. Отметить точками на одной из вертикальных сторон
пять равных отрезков. Заштриховать слабым тоном всю поверх-
ность прямоугольника. После этого пропустить верхнюю, пятую
часть и от первой точки вниз заштриховать еще раз таким же
тоном остальную часть прямоугольника. Затем так же штриховать
от второй, третьей и четвертой точек. В результате должно
получиться постепенное усиление тона.
2. Нарисовать на листе бумаги прямоугольник, вытянутый по
горизонтали. Заштриховать весь прямоугольник слева направо,
с постепенным усилением тона вправо. Самый светлый и самый
темный участки штриховки должны являться тоновыми полюсами.
146
3. Нарисовать на листе бумаги прямоугольник, вытянутый по
горизонтали. Заштриховать весь прямоугольник слева направо,
с постепенным ослаблением тона вправо. Самый светлый и самый
темный участки штриховки должны являться основными полю-
сами.
4. Нарисовать на листе бумаги прямоугольник, вытянутый
по вертикали. Отметить точками на одной из вертикальных
сторон пять равных частей. Залить ровным слабым тоном аква-
рельной краски желтого цвета всю поверхность прямоугольника.
Подождать, пока краска высохнет. Затем пропустить верхнюю,
пятую часть и от первой точки вниз покрыть таким же точно
тоном остальную часть прямоугольника. Так же залить от второй,
третьей, четвертой точек. В итоге должно получиться постепенное
насыщение цветового тона1. (Для данного упражнения краску
следует развести в блюдце.)
5. Нарисовать на листе бумаги прямоугольник, вытянутый
по вертикали. Отметить точками на одной из вертикальных сторон
пять равных частей. Затем залить ровным слабым тоном акварель-
ной краски красного цвета всю поверхность прямоугольника.
Когда краска высохнет, залить еще раз поверхность прямоуголь-
ника до первой нижней точки, затем до второй нижней точки,
до третьей и т. д.
6. Нарисовать на листе альбома прямоугольник, вытянутый
по вертикали. Начинать покрывать его сверху слабым синим
цветом акварельной краски, затем добавлять краску, усиливая
цветовой тон. В отличие от предыдущих данное упражнение
выполняется сразу, по-мокрому, что несколько сложнее по тех-
нике выполнения.
7. Повторить то же упражнение, взяв фиолетовый цвет и ос-
лабляя цветовой тон сверху вниз2.
IV класс
В IV классе на уроках рисования с натуры закрепляются и
развиваются знания и умения, которыми школьники овладели на
уроках изобразительного искусства в I — III классах. Согласно
программе учащиеся IV класса к концу учебного года должны
знать основные законы линейной и воздушной перспективы,
светотени, цветоведения, уметь различать схемы построения ри-
сунков.
За это же время учащиеся должны овладеть следующими
умениями и навыками:
1 Такое же упражнение следует повторить со всеми цветами акварельных
красок. Так же выполняются и упражнения с постепенным насыщением цвета
по горизонтали — влево и вправо. При выполнении этих упражнений кисть не
должна выходить за пределы прямоугольника.
2 Предлагаемые для учащихся I —III классов графические и живописные
упражнения по мере необходимости можно проводить и в IV—VI классах.
6*
147
рисовать с натуры, а также по памяти и по представлению
отдельные предметы и несложные натюрморты из нескольких
предметов;
передавать в рисунке объем и пространственное положение
предметов на основе их конструктивного строения и законов
линейной и воздушной перспективы;
анализировать изображаемые предметы, вычленяя при этом
конструктивное строение, перспективное сокращение форм, рас-
пределение светотени, локальный цвет; сравнивать рисунок с
изображаемым предметом;
изображать фигуру человека с, натуры, по памяти, по пред-
ставлению, передавая в рисунке строение, пропорции, объем фи-
гуры человека, его движения (человек идет, бежит, прыгает,
играет в волейбол и т. д.);
рисовать с подвижных моделей: птица прыгает в клетке,
рыба плавает в аквариуме.
Примерными заданиями на уроках рисования с натуры в
IV классе могут быть следующие:
1) изображение с натуры, по памяти и по представлению от-
дельных предметов: лейки, гипсовой вазы, кувшина, куманца,
чайника, кофейника, блюдца, сковородки, ящика, картонной ко-
робки, скворечника, модели домика, геометрических тел, полу-
раскрытой книги, стула, книжного шкафа, рубанка, молотка,
футбольного мяча, настольной лампы, технических деталей, фрук-
тов, овощей, цветов, листьев и веток деревьев, кустарников;
2) выполнение с натуры натюрмортов из нескольких пред-
метов;
3) выполнение набросков и зарисовок с натуры, по памяти
и по представлению с человека, птиц, животных в движении;
4) выполнение с натуры набросков и зарисовок игрушек:
троллейбуса, трамвая, автомашины, трактора, самолета, теплохо-
да и т. д.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование с натуры лейки
(1 Урок)
В отличие от учащихся трех первых классов учащиеся
IV класса на основе имеющегося опыта должны по возможности
самостоятельно определить характерные особенности конструк-
ции, пропорций, перспективные сокращения объемной формы,
распределение светотени на предмете. Кроме того, ставится но-
вая задача: с помощью штриховки, наложенной по форме, пере-
давать градации светотени строго в соответствии с натурой и вы-
явить в рисунке характерные особенности объемной формы изобра-
жаемого объекта.
148
После внимательного анализа особенностей конструктивного
строения, пропорций, пространственного расположения, перспек-
тивного сокращения форм лейки, показа учителем поэтапности
выполнения рисунка школьники начинают рисовать.
Рисование начинается с определения общих размеров рисунка
лейки на плоскости листа бумаги. При этом учащиеся сами ре-
шают, как расположить лист — по горизонтали или по вертикали,
т. е. самостоятельно определяют общую композицию рисунка.
Далее в рисунке уточняются размеры и пропорции лейки.
Проводится осевая вертикальная линия, на которой отмечаются
горизонтальные отрезки, размеры которых определяют ширину
лейки. Особое внимание при этом уделяется изображению перспек-
тивного сокращения горловины и дна лейки, определяется, на-
сколько больше сокращается дно лейки по сравнению с горлови-
ной.
Во время анализа особенностей распределения светотени на
поверхности лейки педагогу следует подчеркнуть значение четко-
го и правильного определения границ света и тени, полутени,
интенсивность источника освещения, а также значение штрихов,
идущих строго в соответствии с формой. Для тренировки учащиеся
перед завершением рисунка светотенью выполняют 2—3 упражне-
ния на правильное нанесение штриховки. Необходимость этих
упражнений вызывается также тем, что круглая (цилиндриче-
ская) поверхность лейки обусловливает проведение плавных
округлых штрихов, а не просто прямых (горизонтальных, верти-
кальных или наклонных).
Рисование с натуры натюрморта: куманец, апельсин, яблоко
(3 урока)
Выполняя это задание, учащиеся впервые работают над изо-
бражением сразу трех предметов, объединенных по содержанию
и составляющих единую композицию (натюрморт). Особую труд-
ность, в отличие от предыдущих аналогичных заданий, представ-
ляет необходимость передать в рисунке пространственные отно-
шения между тремя предметами, т. е. группой предметов. Сложной
задачей является и передача разницы в цветовых оттенках (на
свету, в тени, в рефлексах) трех расположенных рядом объектов.
На первом уроке выполняется линейное построение рисунка
натюрморта, на втором и третьем заканчивается рисунок аква-
релью.
В начале первого урока учащиеся под руководством педагога
анализируют конструктивное строение, пропорции, перспективное
сокращение форм, пространственное положение каждого объекта
натюрморта, а также пространственные отношения между ними.
На классной доске преподаватель показывает возможные вариан-
ты композиции натюрморта, а также порядок выполнения линей-
149
ного рисунка натюрморта под акварель. Активизации внимания
и наглядности способствует демонстрация таблиц с изображением
различных вариантов композиции натюрморта и последователь-
ности выполнения рисунка натюрморта в акварели.
После анализа натурных постановок и объяснения учителя
школьники приступают к самостоятельной работе.
Рисунок натюрморта начинается с определения на плоскости
листа бумаги общего пространственного и композиционного поло-
жения изображения. Идет уточнение размеров, пространственного
расположения куманца, апельсина, яблока в отдельности. Затем
начинается детальная прорисовка каждого из объектов. В конце
урока все линии построения рисунка стираются.
Во время рисования преподаватель постоянно напоминает
школьникам о необходимости все время сравнивать размеры,
пропорции, пространственное расположение предметов натюрмор-
та с рисунком и все время определять, что больше, что меньше,
что выше, что ниже, что уже, что шире, насколько меньше,
насколько больше и т. д. Учитель напоминает учащимся о необ-
ходимости постоянно рассуждать в процессе рисования, спра-
шивать себя: «Что больше — яблоко или апельсин? Сколько
раз высота яблока уместится в высоте куманца? На сколько шири-
на яблока меньше ширины апельсина? На сколько основание
яблока ближе основания апельсина?» и т. д.
В начале второго урока школьники еще раз сравнивают свои
линейные рисунки натюрмортов с натурой и исправляют ошибки.
Затем проводится детальный анализ цветовой окрашенности пред-
метов натюрморта в тесной связи с распределением светотени
на поверхности куманца, яблока, апельсина, драпировки, служа-
щей фоном. Для определения особенностей цвета на разных
участках форм объектов натюрморта учащиеся широко исполь-
зуют метод сравнения (что теплее, что холоднее, где на яблоке
красный цвет, лиловый, оранжевый и т. д.). После анализа
натуры учащиеся приступают к работе акварелью. На третьем
уроке работа над заданием завершается. И на втором и на третьем
уроках самостоятельная работа школьников сопровождается по-
казом учителем приемов работы акварелью.
V класс
Основные задачи учебно-воспитательной работы на уроках
рисования с натуры в V классе — научить школьников:
самостоятельно применять в процессе рисования с натуры
закономерности конструктивного строения изображаемых пред-
метов, законы линейной и воздушной перспективы, светотени,
цветоведения, закономерности пространственных отношений пред-
метов, композиции;
свободно владеть различными приемами работы карандашом,
акварельными красками;
750
видеть цветовое богатство окружающего мира, связывать цвет
и форму изображаемого предмета в рисунке;
анализировать форму, конструкцию, пространственное поло-
жение, тональные отношения, цвет изображаемых предметов,
сравнивать рисунок с натурой, выполнять рисунок от общего
к частностям и от частностей снова к общему;
пользоваться различными схемами построения рисунка, облег-
чающими его анализ и построение.
Учащиеся V класса рисуют с натуры, по памяти и по пред-
ставлению отдельные предметы быта, школьного обихода, объекты
природы, а также их группы (натюрморт), работают над изобра-
жением фигуры человека, животных, птиц.
Как примерные программа рекомендует следующие за-
дания:
1) рисование с натуры, по памяти и по представлению с пере-
дачей перспективного сокращения формы (изображение может
быть как с одной, так и с двумя точками схода) отдельных пред-
метов: чемодана, ящика, глобуса, вазы, кувшина, куманца, чай-
ника, бидона, кофейника, лопаты, стула, стола, шкафа, рубанка,
молотка, стамески, технических деталей, гипсового орнамента
типа пальметты, веток калины, жасмина, ясеня, рябины, вишни,
сливы, клубники, цветов в горшке или в вазе;
2) рисование фигуры человека с натуры, по памяти и по
представлению с передачей пропорций, объема, цвета, возрастных
особенностей; изображение чучел птиц, животных;
3) рисование натюрмортов с натуры: куб, шар и конус;
скворечник и чучело скворца; гипсовый орнамент и ваза с цве-
тами; чайный поднос, чайник и яблоко; глобус, книга и уголь-
ник; горшок, кружка, помидор; половина арбуза и два яблока
в тарелке и т. и.;
4) рисование с натуры натюрмортов, составленных из пред-
метов техники, спорта, школьного оборудования кабинетов биоло-
гии, физики, химии, машиноведения, трудового обучения, и пред-
метов декоративного искусства;
5) выполнение набросков и зарисовок с натуры, по памяти
и по представлению с человека, птиц, животных, рыб в дви-
жении;
6) выполнение набросков и зарисовок с натуры, по памяти
и по представлению игрушек: автомашины, трамвая, автобуса,
троллейбуса, трактора, самолета и т. п.
Рис. 20. Мальчик.
Набросок с натуры
ученика VI класса.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование человека с натуры
(1 урок)
В V классе рисование человека основано
на детальном изучении пропорций, стро-
ения фигуры взрослого человека и ребенка,
усвоения элементарных сведений по пласти-
ческой анатомии человека.
В начале урока учитель с помощью та-
блиц и рисунка на классной доске объясня-
ет особенности пропорциональных отноше-
ний фигуры взрослого человека и ребенка
(подростка), показывает схему скелета чело-
века и пространственное расположение
частей тела человека в том или ином его
движении.
Затем проводится анализ конструктивно-
анатомического строения фигуры одного из
учащихся, проводится анализ пропорцио-
нальных отношений форм фигуры школь-
ника, распределения светотени на поверх-
ностях форм, выявляющей и подчеркиваю-
щей их объем. Затем преподаватель демон-
стрирует последовательность выполнения
рисунка фигуры.
Школьники приступают к самостоятель-
ной работе. Рисунок фигуры человека на-
чинается с определения общего простран-
ственного и композиционного положения изображения на плос-
кости листа бумаги. Далее проводится вертикальная осевая линия,
на которой короткими отрезками намечаются места перехода ос-
новных частей фигуры человека: головы в туловище, грудной
клетки в таз (талия) и т. д. Намечаются пропорциональные
отношения головы, туловища, рук, ног. Затем следует детальная
прорисовка фигуры школьника с упором на конструктивно-пер-
спективное построение линейного рисунка. Заканчивается рисунок
нанесением тона на линейное изображение, соответствующего
распределению светотени на фигуре школьника в натуре (рис. 20).
Рисование с натуры натюрморта: куб, шар
(3 урока)
Задача данного задания — систематизация и обобщение знаний
учащихся о закономерностях конструктивного строения геометри-
ческих тел, лежащих в основе реальных форм. Если на пред-
шествующих уроках рисования с натуры (а также на уроках
152
тематического рисования) школьники самостоятельно определяли
геометрическую основу конструкции того или иного изображае-
мого тела и передавали ее в рисунке, то на данных уроках
эти знания обобщаются, получают в какой-то степени теоретиче-
ское обоснование. Так, на уроках подробно раскрывается смысл
терминов «призма», «конус», «цилиндр» и т. д. Новой задачей
является и передача в рисунке световоздушной среды.
Первый урок начинается с анализа конструктивного строения,
пропорций, пространственного положения объектов натюрморта —
куба и шара. Для более четкого выявления характера каждой
формы предметы сравниваются по конструкции. В итоге учащиеся
усваивают значение терминов, раскрывающих сущность конструк-
тивно-объемного строения геометрических тел (например, куб —
это многогранник, имеющий шесть граней — квадратов, пере-
секающихся по прямым линиям, называемым ребрами,
и т.д.).
Для объяснения перспективных сокращений форм куба и шара
и их пространственного расположения используются наглядные
пособия.
Рисование натюрморта школьники начинают с выявления на
листе бумаги композиционного расположения группы предметов.
Далее определяются общие размеры, пропорции и пространствен-
ное положение каждого из изображаемых объектов. Затем начи-
нается детальное конструктивно-перспективное построение каж-
дого из предметов натюрморта. В конце урока снова уточняются
общие размеры, пропорции, пространственное положение куба,
шара и стираются все линии построения.
В начале второго урока учащиеся еще раз сравнивают свои
рисунки с натурой, исправляют замеченные ошибки и анализи-
руют под руководством учителя распределение света и тени на
поверхностях предметов натюрморта. На третьем уроке работа
заканчивается.
Во время самостоятельной работы учащихся педагог должен
обратить их внимание на передачу световоздушной среды, выяв-
ляющей пространственные отношения между объектами изобра-
жения. Для этого дети должны правильно наметить линии
перехода горизонтальной плоскости натурной постановки в верти-
кальную и штрихами передать тональные отношения фона (преж-
де всего вертикальной и горизонтальной плоскостей натурной
постановки).
Рисование с натуры натюрморта: горшок, кружка, ломоть хлеба
(2 урока)
Новое на данных уроках — передача акварелью световоздуш-
ной среды. Кроме того, учащиеся должны познакомиться с по-
нятием «колорит» и передать в рисунке цветовую гамму натюр-
/53
морта. Важной задачей является и формирование у школьников
умения последовательно вести работу акварелью над сложным
(состоящим из нескольких разнообразных по форме объектов)
натюрмортом.
На первом уроке преподаватель в форме беседы проводит
анализ конструкции, пропорций, пространственного положения
объектов натюрморта, показывает на классной доске и на табли-
цах ход линейного построения рисунка натюрморта, после чего
учащиеся начинают рисовать. В процессе работы широко исполь-
зуются осевые линии (линии симметрии) и различные вспомо-
гательные линии (горизонтальные, вертикальные, наклонные),
по которым проверяются пропорции, пространственные отноше-
ния частей одного предмета и пространственное расположение
объектов по отношению друг к другу.
Во время самостоятельной работы педагог напоминает учащим-
ся о необходимости вести линейное построение рисунка тонкими,
безнажимными линиями, поскольку рисунок должен заканчивать-
ся акварельными красками. На этом уроке школьники еще раз
проверяют (сравнивая свои рисунки с натурой) правильность
построения линейных рисунков и под руководством учителя
анализируют цветовую окрашенность горшка, кружки, драпиров-
ки. Особое внимание учащихся обращается на точное определение
теплохолодности цвета, цветовой гаммы каждого из объектов
натюрморта и колорит натурной постановки. На специальном
планшете учитель показывает последовательность выполнения
рисунка натюрморта в цвете.
Затем школьники начинают работать акварелью. Они должны
обязательно проработать цветом не только предметы натюрморта,
но и фон. Только при этом условии можно передать в рисунке
пространство, световоздушную среду. Работа акварелью начинает-
ся с заливок локальным цветом слабовыраженного тона (в смеси
много воды) рисунков горшка, кружки, ломтя хлеба, драпировки.
Не залитыми акварелью остаются только блики на горшке и круж-
ке. Затем повторно заливаются участки тени и полутени, далее —
насыщенные, темные участки полутени и тени и т. д.
VI класс
В VI классе заканчивается обучение школьников изобрази-
тельному искусству, дальнейшее развитие получают знания,
умения и навыки, которыми овладели учащиеся за пять лет
обучения.
К концу учебного года учащиеся VI класса по разделу рисо-
вания с натуры должны знать теоретические основы перспективы,
светотени, Цветоведения, композиции.
Программа определяет объем умений и навыков, которыми
должны овладеть школьники в VI классе на уроках рисования
с натуры:
154
изображать с натуры, по памяти и по представлению отдель-
ные предметы и натюрморты, человека, животных и птиц;
точно передавать пропорции, конструкции, пространственное
положение, цвет, тональные отношения, перспективные сокраще-
ния формы изображаемых предметов;
различать оттенки каждого цвета, четко определяя степень
его холодности или теплоты;
с помощью рисунка целенаправленно изучать форму, про-
странственное положение, цвет и т. п. изображаемых объектов;
уметь видеть красоту в предметах и явлениях действитель-
ности; передавать в рисунках свое эмоциональное отношение к
предметам и явлениям окружающего мира.
Примерными заданиями на уроках рисования с натуры в VI
классе могут быть следующие:
1) рисование с натуры, по памяти и по представлению отдель-
ных предметов быта (табурет, стул, электролампа, кувшин, би-
дон), техники (приборы, детали, механизмы, модели автомобилей,
тракторов и др.), декоративно-прикладного искусства (гипсовые
слепки, амфоры, простые капители и пр.), веток деревьев и
кустарников, цветов в вазе или в горшке, чучел птиц, жи-
вотных;
2) выполнение с натуры натюрмортов, составленных из пред-
метов быта, школьного оборудования, декоративно-прикладного
искусства, техники, спорта, с передачей пространственных отно-
шений между предметами, световоздушной среды (например,
химическая ступка, пестик, фарфоровый стакан, мензурка; гипсо-
вый орнамент, чучело синицы и яблоко; футбольный мяч, кеды
и кубок; ваза с цветами и тарелка с яблоками, грушами; ветка
рябины, лукошко и грибы);
3) реалистическое изображение с натуры фигуры человека,
чучел животных, птиц;
4) выполнение набросков и зарисовок с натуры, по памяти и
по представлению с человека, птиц, животных, рыб в движении;
выполнение набросков и зарисовок с натуры, по памяти и по
представлению с предметов быта, техники, школьного оборудо-
вания, расположенных в разных пространственных положениях.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование с натуры натюрморта: ветка рябины, лукошко, грибы
(2 урока)
При выполнении данного рисунка перед учащимися ставится
задача самостоятельно определить композицию рисунка, с боль-
шой точностью передать конструктивно-перспективное строение
изображаемых предметов и передать цвет ветки рябины, грибов,
лукошка.
155
Для закрепления учебного материала, а также для системати-
зации знаний учащихся о закономерностях перспективы, конст-
руктивного строения предметов, светотени, цветоведения препо-
даватель в конце второго урока проводит беседу, во время кото-
рой задает такие вопросы: «Что называется линией горизонта?
Чем отличается угловая перспектива от фронтальной? Какие
геометрические формы лежат в основе строения лукошка, гри-
бов? Что такое свет (тень, полутень, блик, рефлекс)? По каким
признакам различаются цвета? Что называется колоритом? Что
называется локальным цветом? Где цвет теплее — на освещенной
части грибов или в тени?» и т. д.
Наброски с натуры человека в движении
(1 урок)
На этом уроке преподаватель впервые объясняет способ вы-
полнения набросков акварелью без предварительного линейного
рисунка.
В начале урока учитель указывает на трудности, обусловлен-
ные сложностью техники выполнения набросков данным способом
и отсутствием соответствующего опыта и знаний у детей. Кроме
того, школьники впервые встречаются с задачей показать дина-
мику движений человека.
Педагог подробно объясняет, что главная особенность нового
способа заключается в выполнении наброска акварелью без пред-
варительного построения линейного рисунка или хотя бы беглого
карандашного наброска. Наброски можно выполнять как одно-
цветной акварелью, так и смешением нескольких цветов, пере-
дающих естественный цвет натуры.
На специальном планшете с наклеенной бумагой преподава-
тель наглядно, перед всем классом выполняет указанным спосо-
бом один-два наброска. Проводится анализ пропорций, простран-
ственного расположения фигуры, ее частей, особенностей каж-
дого движения, каждой позы. Затем школьники начинают ри-
совать.
Позируют двое-трое учащихся, каждый из которых имитирует
конкретное движение — прыжок, ходьбу, бег, игру в волейбол
и т. д. В течение урока учащиеся должны выполнить 3 наброска
(по 10 минут на каждый набросок).
Работа начинается тонкими, легкими мазками, указывающими
общее пространственное и композиционное расположение набро-
ска на плоскости листа бумаги. Затем такими же легкими мазками
определяются, уточняются очертания основных частей фигуры
человека. Внимание рисующего при этом концентрируется на точ-
ном определении и правильной передаче движения фигуры чело-
века. Затем акварелью заливаются большие плоскости. Первона-
чальные прокладки тона должны быть слабыми.
156
Рисование с натуры гипсовой капители (ионической)
(2 урока)
В процессе выполнения данного задания учащиеся должны
с максимальной точностью передать конструктивное строение
формы капители, определить ее геометрическую основу, тоновые
градации. Новым в задании является и задача передать в рисунке
фактуру модели.
В начале урока учащиеся под руководством педагога прово-
дят анализ объемной формы, конструктивного строения, про-
странственного положения и перспективного сокращения гипсо-
вой капители. На классной доске учитель показывает возможные
ошибки при рисовании капители и приемы их исправления.
Анализируется распределение светотени на капители: четко опре-
деляются границы света, полутени, собственной и падающей тени,
рефлексов, бликов.
После сравнения линейного построения рисунков с натурой
и исправления замеченных ошибок учащиеся заканчивают рисун-
ки тональной проработкой. При этом педагог следит, чтобы
учащиеся наносили штрихи плавно, изящно, строго в соответствии
с направлением формы в натуре и вместе с тем разнообразно:
то плотным слоем (полутень, переход одной формы в другую),
то более рыхлым (собственная и падающая тень, сравнительно
большие участки, ровно залитые светом, полутенью или тенью)
И Т. д.
РИСОВАНИЕ НА ТЕМЫ
ПРИМЕРНАЯ СХЕМА И СОДЕРЖАНИЕ УРОКА
Обычно урок рисования на тему начинается с объяснения
учебного задания, особенностей выполнения рисунка. Учитель
подробно сообщает о времени, отводимом на тематическое задание
(обычно такой рисунок выполняется в течение одного — трех
уроков), материале, в котором следует вести работу (как пра-
вило, рисунки на тему выполняются акварельными или гуашевы-
ми красками по предварительно выполненному простым каран-
дашом линейному изображению).
Затем проводится беседа, раскрывающая содержание темы,
различные ее сюжеты, возможные варианты решения компози-
ции. Предварительные беседы должны иметь большое воспита-
тельное значение. Так, во время бесед на темы «Как мы прове-
ли зимние каникулы», «Праздник 1 Мая», «Работа на тракторе»,
«На аэродроме», «Сбор урожая», «На спортивных соревнованиях»,
«Наши новостройки», «Праздник в школе» и многих других учи-
тель рассказывает о счастливой жизни и мирном, радостном труде
советских людей, способствуя тем самым воспитанию у детей
чувства гордости за советский народ, за свою Родину. Во время
157
беседы анализируются материалы, специально подобранные по
данной теме учащимися,— репродукции, фотографии, открытки,
наброски и этюды, выполненные с натуры. (Такие задания дают-
ся школьникам предварительно в конце предыдущего урока изоб-
разительного искусства: сообщается тема следующего урока, дает-
ся задание, что учащиеся должны нарисовать, какой материал
подобрать.)
На классной доске учитель показывает два-три варианта компо-
зиционного решения темы и после объяснения стирает их с доски.
Одновременно демонстрируются лучшие рисунки школьников из
методического фонда школы, репродукции картин известных ху-
дожников.
Любой тематический рисунок следует выполнять в определен-
ной последовательности. Примерными этапами работы над тема-
тической композицией могут быть следующие:
1. Выбор конкретного сюжета по заданной теме.
2. Предварительные наблюдения по теме (если это возможно).
3. Оформление зрительного представления о сюжете темы
в первом, рабочем (небольшого размера, в одну четвертую часть
обычного альбомного листа бумаги) эскизе.
4. Сбор материала для тематического рисунка (наброски и
зарисовки, выполняемые как в школе, так и вне ее, если зто
возможно).
5. Выполнение линейного рисунка.
6. Завершение тематического рисунка в цвете (акварелью
или гуашью) *.
Предложенная схема последовательности выполнения тема-
тического рисунка является примерной и в зависимости от спе-
цифики содержания конкретной темы, уровня подготовки школь-
ников, развития их изобразительных способностей может быть
изменена. Это может выражаться как в расширении работы по
отдельным предварительным этапам выполнения тематической
композиции, так и в изменении последовательности этапов работы
над рисунком.
Обычно на выполнение тематического задания отводится 2—3
урока. На первом школьники выбирают конкретный сюжет по
заданной теме, выполняют рабочий эскиз и линейное построение
рисунка темы, делают наброски с натуры. На втором (и третьем)
уроке работа над композицией заканчивается красками.
Во время самостоятельной работы учащихся преподаватель
следит за тем, чтобы соблюдалось последовательное выполнение
тематического рисунка. Дело в том, что часто школьники то-
ропятся, стараются сразу приступить к выполнению линейного
рисунка, не продумав и не выполнив рабочего эскиза. Иногда
1 Подробнее см.: Шорохов Е. В. Тематическое рисование в школе.
М., 1975.
158
они не завершают линейное построение композиции, спеша на-
чать работу красками. Итогом такой работы является непродуман-
ная, невыразительная композиция. Педагог должен строго следить
за тем, чтобы каждый школьник переходил к следующему этапу
только после того, как учитель посмотрит его рисунок и, убедив-
шись в завершении работы предыдущего этапа, разрешит перейти
к новому.
Во время объяснения учебного задания и самостоятельной ра-
боты учащихся преподаватель демонстрирует различные нагляд-
ные пособия. Особый эффект дают кинофрагменты и диафильмы.
В конце каждого урока обязательно проводится подведение
итогов и анализ нескольких рисунков учеников. Иногда после
завершения тематического задания рекомендуется проводить кол-
лективные анализы рисунков учащихся. В этом случае сравне-
ние рисунков одних учащихся с рисунками других должно про-
водиться с исключительным тактом и педагогической осторож-
ностью, чтобы поддержать веру школьников в свои силы, в свои
возможности и способности и, наоборот, развить интерес ребенка
к рисованию.
Далее разъясняются цели и задачи, которые поставлены прог-
раммой в разделе рисования на темы перед учащимися в каждом
классе, примерные задания по тематическому рисованию и особен-
ности методики проведения уроков.
I класс
В I классе в процессе обучения детей тематическому рисова-
нию программа предусматривает: рисование на основе наблюде-
ний учащихся по заданию учителя, рисование по представлению,
иллюстрирование сказок. При этом учащиеся должны передать
в рисунках смысловую связь между объектами, некоторые про-
странственные свойства предметов (основания близких предме-
тов на плоскости листа бумаги изображаются ниже, дальних
предметов — выше, передние изображаются крупнее равных, но
удаленных предметов), пропорции, цвет.
В качестве примерных заданий по рисованию на темы в I клас-
се программа рекомендует:
1) рисунки на темы «Как я провел лето», «Осенний день»,
«Как мы провели зимние каникулы», «Новогодняя елка», «Зимой
на улице», «На улице», «Весна на улице», «Кораблики на воде»,
«К встрече птиц», «Праздник 1 Мая»;
2) иллюстрирование русских народных сказок «Гуси-лебеди»,
«Три медведя».
159
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование на тему «Как я провел лето»
(2 урока)
На первом уроке учащиеся выполняют небольшой схематич-
ный рабочий эскиз, один-два наброска с фигуры человека (школь-
ника) и строят линейное изображение тематического рисунка
(простым карандашом). На втором уроке композиция уточняется
и завершается в цвете (акварель).
Так как данное задание является первым по разделу тема-
тического рисования, учитель в начале урока рассказывает о со-
держании, особенностях уроков рисования на темы и знакомит
учащихся с основной техникой выполнения задания.
Затем проводится беседа по теме данного урока, в которой
систематизируются впечатления детей о летнем отдыхе.
Во время беседы ребята рассказывают о том, как они провели
лето — купались, гуляли в лесу, катались на лодке, играли в
футбол, рисовали на природе, собирали цветы, ягоды, грибы.
Далее учитель предлагает нарисовать красками то, что больше
всего понравилось и запомнилось учащимся из летнего отдыха.
Педагог рассказывает о возможных сюжетах данной темы: пио-
нерская линейка, дети купаются, дети собирают цветы, ягоды.
Свое объяснение учитель подкрепляет демонстрацией различных
репродукций, лучших ученических рисунков из методического
фонда.
Затем учащимся сообщается ход выполнения тематического
рисунка. Йа классной доске учитель показывает последователь-
ность выполнения линейного изображения рисунка на тему.
Рисунок учителя стирается с доски, и школьники приступают
к самостоятельной работе.
Учащиеся начинают работу с выполнения схематичного ра-
бочего эскиза, в котором определяется композиция, простран-
ственное расположение основной сюжетной группы. Затем следует
линейное построение тематической композиции, начиная с глав-
ного, основного и переходя затем к окончательной прорисовке.
На втором уроке окончательно уточняется композиционное
решение тематических рисунков, исправляются ошибки в изоб-
ражении. Работа выполняется акварелью.
Иллюстрирование русской народной сказки «Гуси-лебеди»
(2 урока)
В отличие от предыдущих тематических рисунков иллюстриро-
вание сказки «Гуси-лебеди» предполагает не только самостоятель-
ную творческую компоновку выбранного сюжета, но и соответ-
16(1
ствие литературному сюжету. Задание усложняется и тем, что в
процессе выполнения иллюстраций невозможно сравнить цвет
того или иного изображаемого объекта с натурой, поскольку
работа ведется по воображению.
В начале урока учитель проводит с детьми беседу, в которой
обобщает и систематизирует знания первоклассников по содержа-
нию сказки «Гуси-лебеди». Затем педагог читает сказку и пред-
лагает детям выбрать конкретный сюжет из сказки (наиболее
интересный и запоминающийся), скомпоновать его в маленьком
эскизе схематичными линиями, выявляя основное в сюжете, глав-
ных героях сказки.
Под руководством учителя проводится наблюдение объектов,
встречающихся в сказках,— игрушечного домика, чучела лебедя.
На классной доске учитель показывает два-три возможных вариан-
та решения одного из сюжетов сказки. После этого учащиеся
приступают к линейному выполнению тематического задания,
детально прорисовывая всю композицию. В процессе работы
преподаватель на классной доске показывает последовательность
линейного изображения отдельных героев и объектов сказки
(мальчика, девочки, лебедя, домика, яблони и т. д.).
На втором уроке учащиеся заканчивают тематические рисун-
ки, давая их в цвете (акварель или гуашь). Для более выра-
зительной и красочной передачи изображаемого сюжета препо-
даватель концентрирует внимание детей на цветовой окрашен-
ности тех или иных объектов в сказке, рассказывает о красоте
русской природы.
Рисование на тему «Новогодняя елка»
(2 урока)
Цель данного задания — сформировать у первоклассников
умение выразительно Передавать в рисунке свои впечатления от
праздника. С целью привлечения интереса детей к заданию
преподаватель раздает на парты елочные игрушки (шарики, бусы,
рыбки, хлопушки и т. п.) и дает задание в течение 10-15 минут
выполнить два-три наброска в цвете. На большом планшете
с наклеенной бумагой учитель демонстрирует порядок выполне-
ния быстрого рисунка — наброска красками.
Во время выполнения детьми набросков с натуры внимание
учащихся обращается на особенности формы, пропорций, гармо-
ничные сочетания цветовой окраски игрушек, на необходимость
все время сравнивать натуру с рисунком.
После выполнения набросков школьники приступают к рабо-
те над темой. Вначале они делают схематичный эскиз и линей-
ный рисунок темы.
После исправления линейных рисунков учащиеся приступают
к работе красками.
/6/
Во время рисования педагог проводит фронтальную и индиви-
дуальную работу с учащимися — демонстрирует типичные ошиб-
ки и пути их исправления. С помощью вопросов учитель рас-
ширяет и углубляет представления детей о содержании празд-
ника Нового года, о последовательности выполнения рисунка на
тему.
Рисование на темы «Как мы провели зимние каникулы»
(2 урока)
При выполнении рисунка на эту тему необходимо передать
пространственные отношения между предметами, т. е. изобразить
основания близких предметов на бумаге ниже дальних — выше,
передние предметы изображаются крупнее равных, но удаленных
предметов. Эти положения педагог должен обязательно учиты-
вать как при объяснении возможных вариантов темы, так и в
процессе индивидуальной и фронтальной работы с учащимися.
В начале урока учитель проводит короткую беседу с учащи-
мися. Дети рассказывают о том, как они провели каникулы: од-
ни ребята катались на лыжах, другие — на коньках, третьи —
ходили в лес, катались на санках и т. д.
После объявления темы рисунка на классной доске препода-
ватель дает несколько возможных композиционных вариантов
указанной темы. Дети внимательно рассматривают изображения
и педагог стирает рисунки с доски.
Работу над темой «Как мы провели зимние каникулы» уча-
щиеся начинают с небольшого схематичного эскиза. Проанали-
зировав эскизы с учетом положительного и недостатков в ком-
позиционном решении темы, школьники начинают последователь-
но выполнять линейный рисунок темы.
Примерно в середине урока, заметив, что школьники устали
от напряженной работы, педагог проводит беседу по картине
К. А. Коровина «Зимой». В процессе демонстрации репродукции
преподаватель обращает внимание детей на то, что картина от-
личается простотой сюжета и вместе с тем глубокой передачей
красоты русской природы, настроения серого зимнего дня. Бесе-
да по картине К. А. Коровина «Зимой» проходит в течение 5—7
минут.
Затем учащиеся продолжают работу над линейными рисун-
ками темы «Как мы провели зимние каникулы» и готовят его к
дальнейшему завершению в цвете: стирают резинкой линии по-
строения, намечают тонкими, безнажимными линиями очертания
теней на фигурах ребятишек, стенах домов и т. д.
На следующем уроке, напомнив школьникам о последователь-
ности ведения работы в цвете над тематическим рисунком, учи-
тель разрешает детям начать работу красками. Во время само-
стоятельной работы учащихся преподаватель говорит о том, что в
случаях затруднений в передаче цвета того или иного объекта
162
следует на другом листе бумаги отдельно изобразить его красками.
Только после этого данный объект в тематическом рисунке изоб-
ражается красками.
II класс
Во II классе рисование на темы также проводится на основе
наблюдений учащихся по заданию учителя или по представлению.
Кроме того, учащиеся иллюстрируют сказки, басни и другие
литературные произведения.
Основными задачами по разделу тематического рисования во
II классе являются:
1) передача в рисунке смысловой связи между предметами;
2) согласование в сюжетном рисунке пространственного поло-
жения, цвета изображаемых объектов;
3) умение композиционными приемами выделить интересное
в сюжете, подчеркнуть главное в рисунке;
4) передача эмоционального отношения к сюжету.
Примерными заданиями во II классе являются:
1) рисунки на темы «Осень в саду», «Осенние работы школь-
ников», «Полет на другую планету», «На птицеферме», «Утки на
реке», «В магазине игрушек», «В пионерском лагере», «Лепим
снеговика», «Праздничный день», «Весенний день»;
2) иллюстрирование русских народных сказок «Сестрица Але-
нушка и братец Иванушка», «Сивка-бурка», «Сказки про храбро-
го зайца» Д. Н. Мамина-Сибиряка;
3) иллюстрирование литературных произведений Н. А. Некра-
сова «Дед Мазай и зайцы», М. М. Пришвина «Ребята и утята»;
4) иллюстрирование басен И. А. Крылова «Чиж и Голубь»,
«Лебедь, Щука и Рак».
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование на тему «Осенние работы школьников»
(2 урока)
Особенностью данных уроков является то, что на них школьни-
ки II класса учатся композиционно выделять главное в сюжете,
согласовать в тематическом рисунке объемные формы и цвет.
Новым также является правильная передача пропорций чело-
веческих фигур в различных движениях, поворотах.
На первом уроке выполняется предварительный, рабочий
эскиз, два-три наброска фигуры человека с натуры и линейное
построение тематического рисунка. На втором уроке рисунок
завершается акварелью.
В начале первого урока преподаватель рассказывает об осен-
них работах на пришкольном участке, на колхозных полях. Затем
преподаватель объясняет последовательность выполнения учебно-
1вЗ
го задания, выполняет на классной доске два-три варианта задан-
ной темы.
Проверив знания учащихся о последовательности выполнения
рисунка на тему, учитель разрешает им приступить к рисованию.
Вначале школьники работают над небольшими по размерам,
схематичными эскизами. Они выполняют два-три наброска фигу-
ры копающего, держащего деревце, набросок саженца. Наброски
выполняются черной тушью и кистью. Затем начинается линей-
ное изображение композиции.
На втором уроке уточняется композиция сюжета, и рисунок
заканчивается акварельными красками.
Иллюстрирование басни И. А. Крылова «Чиж и Голубь»
(2 урока)
Выполнение данного учебного задания предусматривает фор-
мирование у учащихся умения самостоятельно выбирать сюжет
из литературного произведения для иллюстрирования, что явля-
ется новым по сравнению с предыдущими заданиями тематическо-
го характера. Одновременно ставится задача: закрепить умения
и навыки в рисовании птиц, полученные на уроках рисования с
натуры.
Перед началом работы над рисунком преподаватель объясняет
последовательность работы над иллюстрацией к басне. Затем
школьники вспоминают содержание басни Крылова «Чиж и Го-
лубь». Вопросы учителя, поставленные перед школьниками, по-
могают конкретизировать отдельные сюжеты басни. Беседа с
детьми завершается чтением художественного текста.
После этого на классной доске педагог рисует два-три при-
мерных варианта композиции на темы басни. Проанализировав
эти варианты вместе с учащимися, преподаватель стирает свои
рисунки с доски и разрешает детям приступить к самостоятель-
ной работе.
Выполнение иллюстраций начинается с определения компо-
зиционной связи главных действующих героев басни (чиж и
голубь) в предварительном эскизе. Уточнив позы, пространствен-
ное расположение указанных героев в эскизе, школьники при-
ступают к линейному построению иллюстрации. Построение ве-
дется тонкими, безнажимными линиями, внимательно прорисовы-
ваются части, детали композиции. Особое внимание школьников
при этом уделяется правильному определению и изображению
на рисунке пропорций, величины голубя и чижа. Учащиеся
должны грамотно передать в рисунке разницу в величине и
конструктивно-анатомическом строении птиц.
Проводя фронтальную и индивидуальную работу с учащимися,
педагог демонстрирует всему классу, отдельным школьникам
164
прием рисования птиц, объясняет особенности конструктивно-ана-
томического строения птиц (сообщаются элементарные сведения),
показывает способы исправления тех или иных ошибок.
В начале следующего урока преподаватель напоминает ос-
новные этапы работы над иллюстрацией, демонстрируются уче-
нические рисунки (иллюстрации к басням Крылова) из мето-
дического фонда школы. Затем учащиеся еще раз проверяют свои
рисунки и исправляют замеченные в них ошибки. Все линии
построения стираются и начинается работа акварельными краска-
ми. Вначале слабым тоном заливаются те участки формы изоб-
ражаемых объектов, которые находятся в тени. Затем площадь
заливок расширяется, постепенно охватывая всю поверхность
листа бумаги с изображением. Во время самостоятельной работы
учитель следит за тем, чтобы краска ложилась ровно и чтобы
учащиеся писали широко, свободно. В процессе работы красками
учащиеся постепенно насыщают цвет рисунка, доводя его до
полного звучания, до соответствия с натурой.
Иллюстрирование русской народной сказки «Сивка-бурка»
(2 урока)
Основная задача данных уроков — выработка у учащихся уме-
ния выразительно передавать средствами карандаша и красок
взволновавшее их событие в знакомой сказке.
На первом уроке после сообщения темы, основных этапов
работы над учебным заданием преподаватель проводит беседу с
учащимися, по ходу которой дети вспоминают содержание сказки
«Сивка-бурка». Затем преподаватель читает 2—3 коротких от-
рывка из сказки. Это необходимо для того, чтобы школьники
четче представили себе развертывающиеся в сказке события, глав-
ных героев. Как пример создания сказочного образа в живописи
демонстрируется картина В. М. Васнецова «Ковер-самолет», по
которой проводится беседа. После анализа картины «Ковер-само-
лет» учитель ставит 2—3 учащихся в качестве натурщиков и все
остальные школьники выполняют с них наброски. На наброски
с фигуры человека отводится 8—10 минут (3 наброска по 3 ми-
нуты на каждый). Такие же быстрые наброски выполняют школь-
ники с детской игрушки — коня.
Затем учащиеся приступают к непосредственной работе над
композицией иллюстрации. Первый этап работы — создание схе-
матичного, предварительного эскиза. Далее — линейное построе-
ние рисунка иллюстрации. Учитель следит за тем, чтобы по-
строение велось тонкими линиями.
Второй урок начинается с окончательной проверки линейного
построения рисунка иллюстрации и исправления замеченных
ошибок. Затем школьники приступают к завершению работы в
цвете. Как пример цветового выполнения иллюстраций к сказкам
учитель демонстрирует несколько ученических рисунков — иллю-
165
страций к русским народным сказкам их методического фонда
школы.
Во время самостоятельной работы преподаватель указывает
на необходимость раскрашивания главных героев ярко-красны-
ми, ярко-желтыми и ярко-синими красками, выделяя их тем
самым в сюжете иллюстрации. Для объяснения используются
удачные детские рисунки.
Иллюстрирование стихотворения И. А. Некрасова «Дед Мазай и
зайцы»
(2 урока)
Цель этого задания — закрепить у учащихся умение согласо-
вывать в сюжетном рисунке форму, пространственное положение,
цвет изображаемых объектов, а также учить их самостоятельно
выбирать сюжет из литературного произведения. Важной задачей
является и развитие умения композиционными приемами выде-
лять главное в сюжете, исходя из содержания иллюстрируемого
литературного произведения.
На первом уроке преподаватель напоминает детям о том,
что на уроках чтения они подробно изучали стихотворение выдаю-
щегося русского поэта Н. А. Некрасова «Дед Мазай и зайцы».
Во время беседы, построенной в форме вопросов и ответов, уча-
щиеся рассказывают содержание стихотворения. Затем препода-
ватель говорит учащимся о том, что он сейчас прочтет это про-
изведение, а они должны внимательно прослушать и самостоя-
тельно решить, какой момент, какое действие в данном произведе-
нии можно проиллюстрировать, т. е. передать в рисунке. После
чтения учитель разрешает школьникам приступить к самостоя-
тельной работе.
Учащиеся выполняют небольшой предварительный эскиз и
несколько (2-3) набросков чучела зайца (рис. 21). Эскиз и на-
броски выполняются простым карандашом. Далее начинается
линейное построение рисунка композиции в заданном размере
(лист бумаги из папки для рисования или черчения рис. 22 а, б).
На втором уроке композиция заканчивается акварелью
(рис. 22 в).
166
Рис. 21. Наброски чучела зайца
Рис. 22. Последовательность выполнения иллюстрации к стихо
творению Н. А. Некрасова «Дед Мазай и зайцы»
III класс
В Ill классе в связи со значительным усложнением учебного
материала по изобразительному искусству в целом усложняется
и содержание раздела «Рисование на темы».
Как и в первых двух классах, тематическое рисование про-
водится на основе наблюдений и по воображению, иллюстрируют-
ся сказки, басни и другие литературные произведения. Однако
в III классе дети должны научиться правильно показывать в
тематическом рисунке линию горизонта, точки схода, конструк-
тивное строение, пространственное расположение, цвет изобра-
жаемых предметов, выполнять композицию с учетом закономер-
ностей светотени.
В качестве примерных заданий в III классе по разделу «Рисо-
вание на темы» программа предусматривает:
1) рисунки на темы «Осень в городе», «Осень в деревне»,
«Ребята на экскурсии», «Катание с гор», «На улице города»,
«На сельской улице», «Праздничные улицы», «Работа на тракто-
ре», «В гараже», «На аэродроме», «Рыбная ловля»;
2) иллюстрирование «Сказки о царе Салтане» А. С. Пушкина,
басен И. А. Крылова «Волк и Журавль», «Слон и Моська», отрыв
ков «Поздняя осень», «Начало зимы» из рассказа Д. Н. Мамина-
Сибиряка «Серая Шейка».
/6.9
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование на тему «Ребята на экскурсии»
(2 урока)
На этих уроках ставится новая задача — закрепить у уча-
щихся умение компоновать группу людей, объединенных одним
сюжетом. Школьники знакомятся с понятием композиции.
В начале первого урока учитель проводит беседу, во время
которой школьники вспоминают свои летние каникулы, веселый
отдых в пионерском лагере, экскурсии в колхоз, на стройки, за-
воды.
После беседы педагог подробно объясняет тему урока и по-
следовательность выполнения учебного задания.
Затем учитель ставит у доски двух школьников в качестве
натурщиков, с которых остальные учащиеся выполняют наброски
карандашом и черной тушью. Выполнив 2—3 наброска (на каж-
дый набросок отводится по 5 минут), учащиеся приступают к
компоновке сюжета темы в предварительном рабочем эскизе.
Далее начинается линейное построение рисунка темы. Построение
ведется от общего к частностям — вначале отрезками намечаются
композиционно-пространственное расположение всей группы де-
тей на плоскости листа бумаги и линия горизонта, а затем про-
рисовываются отдельные фигуры. Заканчивается линейное по-
строение рисунка темы «Ребята на экскурсии» уточнением частей,
деталей композиции.
В конце урока преподаватель, обобщая знания детей о принци-
пах выполнения тематических рисунков, о правилах согласования
всех изображаемых в рисунке объектов, раскрывает школьникам
понятие композиции. Так, школьники усваивают, что создание
композиции — это умение наиболее удачно расположить все изоб-
ражаемое в формате с учетом перспективного, светотеневого и
цветового решений, с выделением главного так, чтобы были
достигнуты цельность и выразительность работы.
На следующем уроке учитель напоминает задачи, поставлен-
ные перед учащимися, и рассматривает последовательность ра-
боты над цветовым решением тематического рисунка.
Проверив еще раз линейное построение рисунка темы, уточнив
отдельные фрагменты композиции, исправив ошибки, учащиеся
приступают к работе красками. Первые прокладки акварелью
обычно делаются легкими и только после двух-трех последующих
заливок акварели цветовой тон насыщается. Педагог следит за тем,
чтобы учащиеся правильно передавали общий (локальный) цвет
изображаемых объектов в тени, на свету и в рефлексах. Как
образец учитель демонстрирует школьникам ученические рисун-
ки на данную тему из методического фонда.
Во время работы красками учащиеся на отдельных листах
бумаги выполняют несколько быстрых акварельных набросков
170
по представлению тех объектов, которые им трудно изобразить
в композиции.
В конце урока проводится анализ двух-трех ученических
рисунков. Подводятся итоги работы.
Рисование на тему «Катание с горы»
(1 урок)
При выполнении данного задания учащиеся должны приме-
нить в рисунке на тему знания и умения, полученные на уроках
рисования с натуры с начала обучения в III классе, т. е. пра-
вильно изобразить линию горизонта, показать перспективное
сокращение домов, перспективное уменьшение (сокращение) ве-
личины фигур катающихся с гор детей, причем перспективное
сокращение изображаемых объектов должно быть выполнено стро-
го в соответствии с закономерностями фронтальной и угловой
перспективы.
Работа над тематическим заданием начинается с выполнения
рабочего карандашного эскиза. Затем учащиеся делают несколько
(3—4) набросков с натуры лыж, санок, фигуры школьника.
Далее учащиеся начинают линейное построение тематического
рисунка в заданном формате.
Уточнив композиционное построение и исправив ошибки в
перспективном сокращении изображаемых объектов домов, санок,
горки, школьники заканчивают тематические задания в цвете
(акварелью или гуашью).
В конце урока учитель проводит анализ нескольких учениче-
ских рисунков, отмечая выразительную передачу сюжета, яркость,
сочность цветовой гаммы.
IV класс
В IV классе учащиеся совершенствуют умения и навыки вы-
полнения рисунков на темы и иллюстрирования литературных
произведений. Как указывает программа, школьники IV класса
должны научиться самостоятельно выбирать сюжет по заданной
теме иэ окружающей действительности или литературного произ-
ведения и проводить предварительные наблюдения, выполнять
быстрые наброски и зарисовки.
В IV классе проводятся рисование на темы на основе на-
блюдений учащихся и предварительного выполнения набросков
и зарисовок с натуры по заданию учителя или по представлению,
иллюстрирование сказок, басен, рассказов и других литературных
произведений. Задачами обучения рисованию на темы в IV классе
являются:
1) выразительная передача в тематическом рисунке изобра-
жаемого сюжета, характерных особенностей персонажей;
2) передача эмоционального отношения к изображаемому сю-
жету и персонажам;
171
3) совершенствование умения применять в рисунке на темы
цвет, эффекты светотени, различные композиционные приемы.
Примерными заданиями в IV классе могут служить:
1) рисунки на темы «Уборка урожая», «На пришкольном
участке», «Осенний день в городе», «Осень в колхозной деревне»,
«В зимние каникулы», «Полет в космос», «Город будущего»,
«Встреча праздника 1 Мая», «Весна идет». «Работы в поле»;
2) иллюстрирование басен И. А. Крылова «Кукушка и Петух»,
«Ворона и Лисица», отрывка «У лукоморья дуб зеленый» из поэ-
мы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила»; иллюстрирование про-
изведений советских писателей: В. М. Ажаева «Наступление на
тайгу», В, И. Лебедева-Кумача «Москва майская».
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование на тему «Полет в космос»
(2 урока)
Отличительной особенностью данного задания является то,
что учащиеся впервые должны изобразить конкретных героев,
передать их индивидуальные особенности, не ограничиваясь схе-
матичным изображением фигуры человека. Решение этой задачи
требует детальной прорисовки всех элементов сюжета. Одно-
временно совершенствуется умение выявлять конструктивное
строение, объем, пространственное расположение объектов.
В начале первого урока учитель проводит беседу, в которой
обобщаются знания учащихся о космических полетах, подчер-
киваются огромные достижения советской науки. Во время бесе-
ды демонстрируются фотографии, иллюстрации из журналов,
изображающие советские спутники, космонавтов.
Затем преподаватель говорит о возможных вариантах, сюжетах
темы: подготовка к космическому полету, полет в космос, высад-
ка на другую планету, работа в космосе и т. д. Объясняется
последовательность работы над тематическим рисунком. После
этого школьники приступают к самостоятельной работе.
Сначала выполняется небольшой схематичный эскиз выбран-
ного сюжета.
На втором уроке учащиеся заканчивают работу — дают рисун-
ки в цвете (акварель, гуашь).
V класс
В результате работы над разделом «Рисование на темы» в
V классе учащиеся должны получить следующие умения:
1) умение раскрыть в рисунке на тему динамику изображаемо-
го сюжета;
2) умение передать характерное, главное в сюжете, выразить
свое отношение к изображаемому;
3) развитие умения свободно пользоваться в рисунке на тему
172
законами перспективы, композиции, конструктивного строения
предметов.
В качестве примерных заданий по рисованию на темы в V
классе программа предусматривает:
1) рисунки на темы «Наши новостройки», «Переезд на новую
квартиру», «Сбор урожая в колхозе», «Прилунение космического
корабля», «Весной на улице», «Помощь колхозу», «На спортив-
ных соревнованиях», «В школьном кружке»;
2) иллюстрирование русской народной сказки «Царевна-ля-
гушка», сказа П. П. Бажова «Каменный цветок», «Сказки о
мертвой царевне и о семи богатырях» А. С. Пушкина, басен
И. А. Крылова «Волк на псарне» и «Свинья под дубом», рассказов
«Муму» И. С. Тургенева, «Каштанка» А. П. Чехова, отрывка «Сбор
урожая» из повести П. А. Павленко «Степное солнце».
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование на тему «Наши новостройки»
(2 урока)
В отличие от учащихся I — IV классов учащиеся V класса
впервые должны раскрыть в тематическом рисунке динамику
сюжета, события. Передача динамики сюжета означает вырази-
тельную передачу взаимосвязи главных действующих персонажей,
показ развития того или иного события, действия. В начале
первого урока проводится беседа, во время которой учитель
рассказывает школьникам о самоотверженном труде советских
людей на благо нашей Родины. Демонстрируются репродукции
картин советских художников, изображающих стройки в нашей
стране.
Далее учитель напоминает школьникам, что они должны бы-
ли в течение недели провести наблюдения за той или иной строй-
кой около своего дома, школы. Поэтому учащиеся должны пере-
дать свои впечатления из увиденного на стройке.
Выполнив общее композиционное решение изображаемого сю-
жета на маленьком формате в схематичном виде, школьники
начинают детально прорисовывать сюжет темы в заданном раз-
мере. При этом используются отдельные наброски, выполненные
учащимися во время наблюдений на стройке.
На втором уроке учащиеся уточняют построение композиции
и заканчивают рисунки акварельными красками.
Иллюстрирование сказа П. П. Бажова «Каменный цветок»
(2 урока)
На данных уроках перед учащимися ставится задача выра-
зительно передать характерное, главное в сюжете и изобрази-
тельными средствами выразить свое отношение к изображаемому.
173
По-прежнему школьники учатся самостоятельно находить наибо-
лее выразительные сочетания цветов, исходя из содержания сю-
жета.
На первом уроке учитель проводит беседу, в которой выясняет
знание школьниками сказа Бажова, затем читает два-три отрывка
из произведения и предлагает учащимся проиллюстрировать наи-
более понравившееся им действие, событие, происходящее в
сказе.
Рисование иллюстрации начинается с выполнения схематично-
го эскиза, определяющего основную композиционную группу изоб-
ражаемого сюжета. Далее начинается линейное построение рисун-
ка, прорисовка деталей. Во время самостоятельной работы педа-
гог следит за тем, чтобы учащиеся использовали перспективные
сокращения изображаемых объектов, уровень горизонта, чередова-
ние определенных элементов в композиции.
На втором уроке рисунок завершается акварельными или
гуашевыми красками.
После окончания работы проводится коллективный анализ
ученических рисунков.
VI класс
В VI классе программа ставит задачу дальнейшего развития
и совершенствования у учащихся умений выразительного выпол-
нения рисунков на темы и иллюстраций литературных про-
изведений. Так же как и в предыдущих классах, в VI классе рисо-
вание на темы проводится на основе наблюдений учащихся и
предварительного выполнения набросков и зарисовок с натуры
по заданию учителя или по представлению.
Основными задачами при выполнении рисунков на темы явля-
ются:
1) выразительное изображение действия, сюжета, персонажей,
передача изобразительными средствами эмоционального отноше-
ния рисующего к изображаемому;
2) широкое применение в рисунке на тему законов компози-
ции, линейной и воздушной перспективы, конструктивного строе-
ния предметов, законов светотени и цветоведения;
3) дальнейшее развитие зрительных представлений, творче-
ского воображения у учащихся.
В VI классе рекомендуются следующие задания:
1) рисунки на темы «Наш сад осенью», «Летом в пионерском
лагере», «Новые города и поселки», «Поход юных туристов»,
«Перед стартом», «На космодроме», «На заводе», «В колхозной
мастерской», «Пристань на реке», «Праздник в школе»;
2) иллюстрирование повести А. С. Пушкина «Дубровский»,
былины «Илья Муромец и Соловей-разбойник», рассказа И. С. Тур-
генева «Бежин луг», басен И. А. Крылова «Волк и Ягненок»,
«Осел и Соловей», «Повести о настоящем человеке» Б. Н. Поле-
вого.
174
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование на тему «В колхозной мастерской»
(2 урока)
При выполнении данного тематического рисунка школьники
должны широко использовать законы композиции, линейной и
воздушной перспективы, конструктивного строения предметов,
законы светотени и цветоведения. Кроме этого, ставится задача
раскрыть индивидуальные образы главных героев композиции,
их взаимосвязь. В отличие от учащихся в I—V классах учащиеся
VI класса в основном выполняют рисунки на темы самостоятель-
но, без предварительного показа учителем на доске возможных
вариантов темы.
Выполнение рисунка начинается с предварительного схематич-
ного эскиза сюжета. Учащиеся делают зарисовки трактора, грузо-
вых машин. После этого детально изображается содержание
сюжета карандашом в заданном размере (лист бумаги из пап-
ки для рисования или черчения).
Иллюстрирование «Повести о настоящем человеке» Б. Н. Полевого
(2 урока)
Выполнение иллюстраций к «Повести о настоящем человеке»
представляет собой контрольное, завершающее задание по разделу
тематического рисования в VI классе. Учащиеся должны само-
стоятельно подойти к выбору сюжета иллюстрации и использо-
вать все свои знания о закономерностях конструктивного строения
объектов, законы линейной и воздушной перспективы, светотени,
цветоведения, композиции, т. е. данный рисунок должен отличать-
ся грамотным и одновременно выразительным изображением
конкретного сюжета из повести Б. Н. Полевого.
На первом уроке проводится беседа с учащимися, во время
которой обобщаются знания школьников о прочитанной ранее
повести известного советского писателя Б. Н.Полевого. Затем,
чтобы оживить зрительные представления об изображаемых в по-
вести событиях, сценах, учитель зачитывает два-три коротких
отрывка из повести. Далее школьникам говорят, что они должны
выбрать для иллюстрирования наиболее запомнившийся отрывок
из произведения. Как пример учащимся демонстрируют иллюст-
рации Н. Н. Жукова к «Повести о настоящем человеке».
Самостоятельное выполнение работы над рисунком темы на-
чинается с выполнения рабочего эскиза, в котором схематично
и довольно условно обозначена главная мысль, основное содер-
жание иллюстрируемого отрывка. Затем учащиеся выполняют
линейное построение рисунка темы.
175
На втором уроке заканчивается работа над тематической ком-
позицией — учащиеся пишут акварелью. Урок завершается кол-
лективным анализом рисунков.
ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ
ПРИМЕРНАЯ СХЕМА И СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
Общая схема уроков декоративного рисования во многом
сходна со схемами уроков рисования с натуры и на темы.
Отметим специфические особенности уроков декоративного рисо
вания.
Порядок выполнения декоративного рисунка обычно бывает
следующим:
1) предварительный сбор материала (листьев деревьев, репро-
дукций, фотографий) по заданию учителя;
2) предварительное изучение объектов, форма которых долж-
на быть декоративно переработана в рисунках. С этой целью
учитель раздает на парты гербарии листьев деревьев и кустар-
ников, цветы, муляжи фруктов, детские и елочные игрушки и
т. д.;
3) выполнение нескольких вариантов декоративной перера-
ботки различных элементов орнамента;
4) выполнение схематичного, рабочего эскиза декоративного
рисунка в четверть альбомного листа;
5) линейное построение рисунка на основе рабочего эскиза
и предварительных набросков и зарисовок;
6) завершение работы над рисунком в цвете (акварелью или
гуашью).
Обычно на первом из двух уроков, отводимых для выполнения
декоративного рисунка, учащиеся выполняют наброски с натуры,
образцы декоративной переработки различных элементов орнамен-
та, рабочий эскиз и линейное построение рисунка. На втором
уроке композиция декоративного рисунка окончательно уточняет-
ся и завершается в цвете.
Во время самостоятельной работы школьников учитель по-
стоянно следит за тем, чтобы они творчески подходили к состав-
лению композиции рисунка, к процессу декоративной переработ-
ки форм растительного и животного мира. С этой целью педагог
анализирует перед всем классом наиболее удачные варианты,
концентрируя внимание детей на конкретных элементах рисунка
(изящество линий, удачное чередование графических пятен, кра-
сивое сочетание цветовых оттенков, компактная, цельная компо-
зиция и т. п.). Иногда учитель предлагает школьникам выполнить
дополнительные образцы декоративной переработки интерпре-
тируемых в творческом рисунке форм растительного и животного
мира, требует подробной, продуманной прорисовки одного или
нескольких рабочих эскизов.
176
Одновременно учителю следует все время следить за тем,
чтобы по ходу работы над декоративным заданием школьники
широко использовали знания, умения и навыки, приобретенные на
уроках рисования с натуры и на темы. Важно также, чтобы
дети как можно чаще обращались к мотивам, отдельным декора-
тивным элементам, используемым в народном декоративно-при-
кладном искусстве1.
I класс
Программой по изобразительному искусству в I классе пре-
дусматривается рисование узоров и декоративных элементов
(в первом полугодии — с образца, во втором — самостоятельное
составление узора или орнамента).
Учащиеся выполняют узоры в полосе, квадрате, круге на ос-
нове декоративной переработки растительных, геометрических
форм, форм животного мира (листьев деревьев, кустарников, цве-
тов, грибов, кругов, треугольников, петухов, цыплят и т. д).
В процессе выполнения декоративной работы используются
линия симметрии, чередование элементов (ритм).
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Рисование узора в полосе с образца
(1 урок)
Это первый урок по декоративному рисованию. Учитель рас-
сказывает детям о декоративно-прикладном искусстве, его роли
в жизни людей, знакомит с правилами составления основного
вида украшения — орнамента. На данном уроке школьники впер-
вые выполняют узор в определенной последовательности, указан-
ной учителем.
В начале урока преподаватель объясняет учебное задание,
проводит небольшую беседу, в которой сообщает детям, что
различные орнаментальные композиции, узоры используются при
украшении одежды, посуды, зданий и т. д. Для наглядности
учитель демонстрирует образцы — различные предметы, украшен-
ные узорами (полотенце с народным орнаментом, предметы быта
с хохломской росписью и др.).
В процессе беседы школьники с помощью учителя узнают,
что основой любого орнамента (узора) служат чередующиеся
элементы (геометрические формы, формы растительного и живот-
ного мира), повторяющиеся через определенные промежутки.
Далее они узнают, что ритм — это равномерное чередование ка-
ких-нибудь элементов. Большое значение для построения рисун-
ка орнамента имеет линия симметрии, которая представляет * 7
’Подробнее см.: Шпика лов а Т. Я. Народное искусство на уроках
декоративного рисования. М., 1974.
7 В. С. Кузин 777
собой линию, от которой вправо и влево (или вниз и вверх)
располагаются в зеркальном отражении друг к другу по величине
и расположению рисунки.
Затем преподаватель показывает образец, с которого дети
должны срисовать узор, и на классной доске демонстрирует
последовательность работы над изображением.
Выполнение узора на листе бумаги школьники начинают с
проведения двух линий во всю длину листа. Затем эта полоса
делится пополам линией посередине и полученные половинки
делятся еще на две равные части. Все линии должны быть тон-
кими, едва видимыми. Далее из левого верхнего угла первого
прямоугольника проводится в нижний угол этого же прямоуголь-
ника наклонная линия (диагональ), которая затем идет вправо
вверх, снова вниз и т. д. После этого прорисовываются тре-
угольники, стираются линии построения. Рисунок выполняется
акварелью. Фон орнамента желтый, наклонные полоски красные
и треугольники синие.
Составление узора в круге на основе декоративной переработки
растительных форм
(2 урока)
На данном уроке учащиеся впервые самостоятельно (без
образца) составляют узор из конкретных растительных форм.
Новое заключается и в том, что школьники должны построить
декоративную композицию в круге, что представляет собой опре-
деленные трудности в декоративной работе.
Сообщив детям тему урока, время выполнения задания (два
урока), материал, в котором выполняется задание (акварель или
гуашь), учитель приступает к объяснению хода выполнения
декоративного рисунка из растительных форм. На классной доске
показывается последовательность построения линейного рисунка
узора в круге, даются примеры декоративной переработки различ-
ных растительных форм (цветов, ягод, листьев, веток) *.
Далее учащиеся самостоятельно работают над декоративным
рисунком. Вначале они выполняют рисунки листьев, ягод, фрук-
тов в круге (первый рабочий эскиз), затем приступают к линей-
ному построению узора в круге.
Сначала рисуется круг, внутри его — еще один, меньших
размеров. Больший круг делят на четыре равные части, в каждой
из которых рисуют ветку вишни. Такую же ветку изображают в
центре, в меньшем круге. Закончив рисунок в карандаше, его
выполняют акварельными или гуашевыми красками.
* Объясняя учащимся задание, педагог может использовать динамическое
пособие на ворсовой основе, которое позволяет быстро и убедительно демон-
стрировать закономерности образования узора, его ритм, композицию, цветовые
сочетания отдельных элементов.
178
В начале следующего урока преподаватель проводит беседу,
в которой сообщает учащимся, что декоративная переработка —
это упрощение и обобщение форм, очертаний листьев, цветов,
ягод, животных и т. п. Декоративная переработка цвета означает
выбор цвета элементов узора безотносительно к цвету изобра-
жаемых объектов в натуре.
После выполнения задания проводится коллективный анализ
рисунков.
II класс
Во II классе учащиеся выполняют более сложные, чем в I
классе, узоры в полосе, прямоугольнике, круге, треугольнике на
основе декоративной переработки форм растительного и живот-
ного мира, а также декоративно-сюжетные композиции в полосе,
круге, квадрате. На занятиях декоративным рисованием у школь-
ников закрепляется правило применять линшр симметрии и рит-
мично чередовать элементы узора.
Важнейшая задача обучения декоративному рисованию во
II классе — научить учащихся согласовывать цвет декоративных
элементов и фона.
Программой рекомендуются следующие примерные задания:
1) рисование в полосе, прямоугольнике, круге, треугольнике
узоров на основе декоративной переработки формы и цвета
объектов растительного и животного мира (листьев и веток си-
рени, березы, дуба, вишни, сливы, земляники; цветов, грибов,
яблок, груш, слив; жуков, стрекоз, бабочек, птиц, рыб);
2) составление декоративно-сюжетной композиции на основе
декоративной переработки форм растительного и животного мира
или изобразительных элементов из иллюстраций к басням и сказ-
кам;
3) выполнение эскиза узора коврика для кукол, закладки
для книг на основе декоративной переработки растительных форм
(листья, цветы, грибы) и геометрических форм (круг, треуголь-
ник, квадрат);
4) составление праздничного узора (к 1 Мая, 8 Марта и т.д.)
в прямоугольнике из цветов и листьев;
5) украшение орнаментом предметов, выполненных на уроках
трудового обучения.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Составление узора в квадрате на основе
декоративной переработки растительных форм
(2 урока)
В отличие от аналогичных заданий в I классе задание на
выполнение данного рисунка предусматривает более сложную
композицию орнамента и самостоятельное применение детьми
7* /7.9
линии симметрии. Более сложная композиция орнамента пред-
полагает и использование более сложных форм растительного
и животного мира.
В начале первого урока преподаватель показывает примеры
декоративной переработки растительных форм (листьев, фруктов,
ягод, цветов — ландышей, ромашек и т.п.), объясняет ход выпол-
нения линейного рисунка и работы над композицией в цвете.
Вначале выполняются наброски (в цвете) с муляжей вишни,
клубники, земляники, сливы, ветки рябины. Затем уточняется
композиция элементов узора в небольшом рабочем эскизе и прово-
дится линейное построение узора в квадрате. Каждый рисунок
узора в квадрате начинается с изображения на плоскости листа
бумаги квадрата, который затем диагональными линиями делится
на четыре равные части. В каждой четвертой части и в центре
квадрата намечается рисунок ветки клубники. Линии построения
стираются резинкой.
На втором уроке учащиеся работают акварельными красками
или гуашью.
Выполнение эскиза узора (из растительных форм) к закладке
для книг
(1 урок)
Новым на этом уроке является то, что учащиеся должны впер-
вые выполнить декоративное украшение с конкретной практиче-
ской целью — оформить закладку для книг.
На классной доске учитель показывает последовательность
выполнения узора к закладке для книг, после чего рисунок с дос-
ки стирается. Школьники приступают к самостоятельной работе.
Рисунок узора начинается с проведения горизонтальной по-
лосы (проводятся две горизонтальные линии во всю длину листа
бумаги). Полоса делится на четыре равные части. В каждой чет-
вертой части полосы изображаются равные по величине грибы
(или другие объекты). Чтобы грибы получились равными по
высоте, предварительно проводятся две горизонтальные, едва
заметные линии, определяющие высоту центральных грибов.
Далее рисуют прямые линии, образующие рамку, внутри которой
изображаются треугольники.
Рисунок заканчивается акварелью или гуашью.
Выполнение эскиза к коврику для кукол — составление декора-
тивно-сюжетной композиции из форм растительного и животного
мира
(2 урока)
На данных уроках школьники впервые самостоятельно состав-
ляют декоративно-сюжетную композицию в связи с декоративным
оформлением предмета быта — коврика для кукол.
/80
В начале первого занятия после объявления темы урока
учитель знакомит учащихся с отдельными произведениями деко-
ративно-прикладного искусства — перед школьниками демон-
стрируются полотенце и платок с узорами. Учащиеся внимательно
рассматривают сочетание элементов узоров, подбор цветовой гам-
мы, отмечают использование в узорах многообразия форм расти-
тельного и животного мира.
После короткой беседы о декоративно-прикладном искусстве
преподаватель на классной доске показывает ход выполнения
линейного рисунка эскиза узора к коврику для кукол. Во время
объяснения педагог обращает внимание детей на необходимость
применения в декоративной работе линии симметрии и чередова-
ния элементов узора.
Затем рисунок на классной доске стирается и школьники при-
ступают к работе над узором. Вначале рисуется эскиз неболь-
шого размера. Затем после уточнения основных элементов узора
еле заметными линиями строится композиция узора. Нарисовав
прямоугольник, учащиеся проводят линию симметрии, еле заметно
очерчивают элементы узора, считая линию симметрии основой
построения. Затем детально прорисовываются элементы узора,
окончательно уточняется их чередование.
В начале второго урока учитель напоминает школьникам
последовательность выполнения декоративного рисунка в цвете.
С помощью вопросов выясняется степень усвоения детьми после-
довательности работы над рисунком в цвете.
В течение 10—12 минут учащиеся упражняются в декоратив-
ной переработке форм растительного и животного мира. Компо-
зиция завершается акварелью или гуашью.
III класс
Bill классе учащиеся составляют эскизы простейшего декора-
тивного оформления предметов быта, учатся творчески исполь-
зовать графические элементы и цвет в рисунках. В декоративные
рисунки вводятся элементы советской орнаментики: пятиконеч-
ная звезда, серп и молот, колосья, дубовые листья и т. п. Пишут-
ся брусковым шрифтом несложные тексты.
В качестве примерных заданий в III классе могут быть
рекомендованы:
1) составление эскизов декоративного оформления различных
предметов на основе декоративной переработки форм раститель-
ного и животного мира, а также на темы басен и сказок;
2) выполнение эскиза праздничной открытки с небольшими
текстами (брусковый шрифт) —«С Новым годом!», «8 Марта»,
«Поздравляем!», «День космонавтов», «Мы за мир», «Да здрав-
ствует 1 Мая!» и др.
181
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Составление эскиза декоративного орнамента для вазы
(1 урок)
Отличительная особенность этого задания заключается в том,
что дети впервые должны декоративно оформить широко распро-
страненный объемный предмет. Новым является и то, что учащие-
ся используют в творческих декоративных работах элементы
советской орнаментики.
В начале урока преподаватель проводит беседу, в которой
обобщаются и систематизируются знания, представления детей
об орнаментальных украшениях, узорах, о роли декоративно-при-
кладного искусства и его значении в жизни человека. Учитель
рассказывает об особенностях использования элементов советской
орнаментики в оформительских работах.
На классной доске преподаватель изображает несколько ва-
риантов орнаментов для вазы. Затем рисунки стираются и школь-
ники приступают к самостоятельной работе.
Декоративный рисунок орнамента для вазы начинается с про-
ведения горизонтальной полосы. Далее полоса делится на четыре
равные части. Проводится волнообразная линия, как бы обозна-
чающая направление бесконечно вытянутой ветки дуба.
В каждой четвертой части изображаются чередующиеся звезда,
серп и молот и т. д. Построение линейного рисунка осуществляет-
ся тонкими линиями.
Составление эскиза праздничной открытки «1 Мая»
(2 урока)
На данных уроках школьники впервые знакомятся с исполь-
зованием брускового шрифта в декоративных работах и упраж-
няются в написании шрифта.
На первом уроке учащиеся знакомятся с брусковым шрифтом
и тренируются в его написании, а на втором непосредственно
выполняют эскиз открытки (линейное и цветовое изображение).
Объяснение правил написания букв брускового шрифта начи-
нается с рассказа учителя о широком применении надписей в
оформительских работах и о необходимости полного соответствия
шрифта декоративным элементам оформления.
На классной доске преподаватель показывает правила напи-
сания отдельных букв, а с помощью таблицы демонстрирует
весь алфавит, написанный брусковым шрифтом. Объясняется
написание цифр.
Брусковый шрифт применяется для быстрого и красивого на-
писания букв. Пропорции букв в этом шрифте могут быть раз-
личными. Наиболее распространенными пропорциями, если взять
за основу бумагу в клетку, являются следующие: высота буквы —
I.S2
5 клеток, ширина — 3 клетки, промежутки между буквами —
1 клетка, толщина штрихов — 1 клетка. Широкие буквы (м, ж,
ш и др.) имеют ширину, равную высоте, т. е. 5 клеток. На бума-
ге в клетку учащиеся тренируются в написании букв и слово-
сочетания 7 Мая.
На втором уроке тонкими, едва видимыми линиями выполняет-
ся линейное построение рисунка открытки. Работы заканчиваются
выполнением композиции в цвете — акварелью или гуашью.
IV класс
В IV классе дети учатся самостоятельно выполнять эскизы
декоративного оформления предметов быта на основе декоратив-
ной переработки форм растительного и животного мира, строить
выразительную композицию, творчески используя цвет, видоиз-
меняя силуэт и т. д. Большое внимание уделяется формированию
умения оформлять плакаты, праздничные альбомы, использовать
в декоративных работах шрифты.
В процессе обучения в IV классе расширяются и углубляются
знания учащихся о народно-прикладном искусстве, его специфи-
ке и видах.
Примерными заданиями по декоративному рисованию в IV
классе могут быть следующие:
1) составление эскизов карнавальных костюмов к Новому
году (карнавальные шапочки, платья и т.п.);
2) выполнение эскиза праздничной открытки «Поздравляем
с Новым годом!», «Миру — мир», «Да здравствует Великий
Октябрь!», «9 Мая — День Победы», «С Днем Советской Ар-
мии!» и др.:
3) составление эскиза оформления ткани, обоев (применение
в рисунках сетчатого узора из форм растительного мира).
Составление эскиза декоративного оформления сетчатый узор
(2 урока)
На данных уроках школьники знакомятся с сетчатым узором,
широко применяющимся в оформлении тканей, тренируются в
творческом составлении такого узора.
На первом уроке учащиеся выполняют рабочий эскиз в одну
четверть листа и на втором завершают работы, выполняя рисунок
в цвете (акварель или гуашь).
В начале первого урока преподаватель рассказывает об ос-
новных особенностях сетчатого узора. В частности, он говорит
о том, что в основе простейшего сетчатого орнамента лежит
сетка из квадратов, треугольников и других геометрических фигур,
Используя таблицы и выполняя рисунки на классной доске, учи-
тель показывает порядок выполнения сетчатого узора. Обычно при
183
составлении сетчатого узора соблюдается следующая последова-
тельность: а) определяются границы, в пределах которых должен
быть размещен орнамент; б) намечаются оси симметрии; в) опре-
деляется построение характерных (основных) точек узоров; г) про-
водятся вспомогательные линии для построения основных конту-
ров; д) выполняется орнамент в карандаше (со всеми деталями);
е) работа над эскизом орнамента завершается выполнением его
в цвете акварелью или гуашью, начиная с самых светлых мест
(фона).
Составление эскиза декоративного оформления карнавальной ша-
почки к Новому году
(2 урока)
Важнейшая задача данного задания — научить школьников
декоративно оформлять карнавальные костюмы, используя гармо-
ничные сочетания различных цветов (теплых и холодных, хрома-
тических и ахроматических). Учитель проводит беседу, в которой
подчеркивает значение яркого, красочного оформления карна-
вальных костюмов: шапочек, платьев, юбок, лент.
Выполнение эскиза декоративного оформления карнавальной
шапочки начинается с контурного изображения шапочки и покры-
вала. Намечается осевая линия посередине шапочки (корона Сне-
гурочки), от которой вправо и влево размещаются одинаковые
элементы узора. В центре шапочки в виде огромной снежинки
изображается звезда с расходящимися лучами. Построение орна-
мента шапочки начинается с нанесения крупных основных эле-
ментов и заканчивается прорисовкой деталей узора.
V класс
Программа по изобразительному искусству в V классе пред-
усматривает дальнейшее совершенствование у учащихся умения
самостоятельно составлять эскизы декоративного оформления
предметов быта, выразительно выполнять декоративные работы,
используя сочетание графических и живописных элементов ри-
сунка, средства композиции и другие изобразительные средства.
Примерными заданиями по декоративному рисованию в V клас-
се могут быть следующие:
1) составление эскиза декоративного оформления проволочной
подставки для утюга, чайника или орнаментальной решетки
(например, для ограждения окон в спортзале);
2) составление эскиза оформления стенной газеты к празд-
нику Великого Октября. 1 Мая, Дню Победы;
3) выполнение эскизов оформления книг — рисование за-
ставки, концовки, буквицы к книгам «Муму» И. Тургенева, «Каш-
танка» А. Чехова, «Степное солнце» П. Павленко, сказкам «Царев-
на-лягушка» и «Каменный цветок».
184
Составление эскиза декоративного оформления стенной газеты
к празднику Великого Октября
(2 урока)
На данных уроках школьники впервые учатся самостоятельно
составлять эскизы стенных газет, посвященных праздникам, зна-
менательным событиям, юбилеям и т. п. На этих уроках они по-
лучают сведения о правилах компоновки графического текстового
материала газеты.
На первом уроке выполняются зарисовки отдельных элемен-
тов оформления и линейный эскиз газеты, на втором — эскиз
газеты в цвете (акварелью или гуашью).
Сообщив тему урока, учитель рассказывает, как советский
народ готовится к достойной встрече праздника Великого Ок-
тября. Затем учащиеся рассказывают о том, как совершалась
Великая Октябрьская социалистическая революция, подчеркивают
ее огромное историческое значение для народов России и всего
человечества.
Учитель демонстрирует эскизы стенных газет из методическо-
го фонда школы. Он объясняет последовательность выполнения
оформления стенной газеты, рассказывает, из каких частей состо-
ит любая газета и т. д. Для закрепления нового материала школь-
никам задаются следующие вопросы: «Каким важным событиям
посвящаются специальные газеты? Как текст должен быть связан
с оформлением? С чего следует начинать работу над стенной
газетой, как лучше решить ее оформление?»
Далее учащиеся выполняют предварительный эскиз и присту-
пают к линейному построению рисунка газеты. Намечаются про-
порции между частями, формат газеты, заголовка, места изоб-
ражения основных элементов оформления, передовой статьи и
других элементов газеты. Прорисовываются детали.
На втором уроке эскиз выполняется акварелью или гуашью.
Составление эскиза декоративного оформления проволочной под-
ставки для чайника
(1 урок)
Особенность этого урока состоит в том, что на нем учащиеся
самостоятельно составляют эскиз декоративного оформления из-
делия из проволоки, используя сложную композицию.
В короткой беседе учитель приводит примеры декоративного
оформления предметов быта, по назначению схожих с проволоч-
ной подставкой. На классной доске учитель показывает последо-
вательность выполнения эскиза проволочной подставки, после че-
го рисунок стирается и школьники приступают к работе. Работа
над рисунком эскиза проволочной подставки начинается с про-
ведения во весь лист бумаги круга, который делится на 6 равных
185
частей. Затем проводится круг меньшего размера и еще один
круг, чуть больше последнего. Прорисовываются детали орнамен-
та. Работа над эскизом заканчивается обводкой его черной тушью.
VI класс
В VI классе закрепляются умения учащихся самостоятельно
составлять эскизы декоративного оформления предметов быта на
основе декоративной переработки форм растительного и животно-
го мира. Вместе с тем в VI классе расширяются, углубляются и
систематизируются знания учащихся о декоративно-прикладном
искусстве.
Например, учащиеся VI класса получают сравнительно пол-
ное представление об орнаменте.
В зависимости от назначения орнамент может быть выполнен
в различной технике: графика, живопись, фреска, лепка, резьба
по дереву и камню, гравюра, чеканка или ковка по металлу,
вышивка, плетение и т. д. Орнаменты бывают плоскостными,
прорезными и рельефными.
Орнамент как украшение призван усилить выразительность
формы и материала, повысить художественное качество вещи,
предмета.
Различают три основных типа орнаментов:
1) орнаменты, которые могут быть вписаны в какую-нибудь
геометрическую фигуру (в треугольник, квадрат, многоугольник,
круг и т. д.);
2) ленточные орнаменты, располагающиеся в виде полосы,
3) сетчатые орнаменты, заполняющие повторяющимся рисун-
ком целую плоскость (основу сетчатого орнамента составляет
сетка, состоящая из квадратов, треугольников, прямоугольников
или ромбов).
Применение рельефа, различных оттенков цвета в одних и
тех же элементах орнамента обогащает его, делает выразитель-
ным и красочным.
При составлении композиции любого орнамента необходимо
учитывать следующее:
1) рисунок орнамента должен быть ясным и гармоничным как
по графике, так и по цвету;
2) орнамент по своей величине и пропорциям должен соот-
ветствовать предмету, для которого он предназначается;
3) рисунок орнамента и его характер (содержание) должны
соответствовать материалу изделия.
В VI классе школьники должны уметь объяснять целый ряд
понятий и терминов из области оформительского искусства. На-
пример, они должны знать, что декоративное искусство — это ис-
кусство украшения различных окружающих человека объектов
(одежды, посуды, инструментов, зданий и т. д.); ритм — равно-
мерное чередование каких-либо элементов изображений; рос-
186
пись — сюжетные и орнаментальные изображения, нанесенные
кистью; фриз — изобразительная или орнаментальная композиция
в виде горизонтальной полосы, расположенная на верхней части
стены внутри или снаружи помещения.
Программа рекомендует следующие примерные задания:
1) выполнение эскизов декоративного оформления освети-
тельных приборов, мебели для квартиры, пионерской комнаты,
комнаты отдыха;
2) выполнение эскизов оборудования детской площадки, эмб-
лемы школы, стендов для оформления школьного двора;
3) выполнение эскизов обложки, концовки, заставки и дру-
гих элементов графического оформления книг «Дубровский»
А. С. Пушкина, «Бежин луг» И. С. Тургенева, «Повесть о настоя-
щем человеке» Б. Н. Полевого.
МЕТОДИЧЕСКИЕ РЕКОМЕНДАЦИИ К УРОКАМ
Составление эскиза декоративного оформления детской мебели —
спинки стула
(2 урока)
Выполняя данное задание, учащиеся должны использовать
все свои знания в области декоративного рисования, полученные
в течение пяти лет обучения в школе. Этот урок является за-
вершающим, контрольным по такому виду декоративной работы,
как оформление предметов быта, поэтому школьники самостоятель
но составляют эскизы и декоративную композицию.
Каждый рисунок эскиза узора для спинки детского стула
начинается с изображения прямоугольника, посередине которого
проводится вертикальная осевая линия (ось симметрии), от кото-
рой начинается линейное построение рисунка узора. Затем деталь-
но прорисовывается узор из сочетания форм растительного и
животного мира. Работа заканчивается выполнением в цвете
эскиза (акварель или гуашь).
БЕСЕДЫ ОБ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ
ПРИМЕРНАЯ СХЕМА И СОДЕРЖАНИЕ УРОКОВ
В отлйчие от работы на уроках рисования с натуры, темати-
ческого и декоративного рисования, в основном практической,
работа во время уроков-бесед состоит в том, что ученики рас-
сматривают и анализируют репродукции произведений выдающих-
ся мастеров изобразительного искусства. Педагог демонстрирует
кино- и диафильмы, диапозитивы, посвященные творчеству из-
вестных зарубежных, русских и советских художников, отдель-
ным видам и жанрам изобразительного искусства. С произведения-
ми декоративно-прикладного искусства учащихся можно знако-
мить и непосредственно, принося в класс, например, жостовский
187
поднос, дымковскую игрушку, холмогорскую поделку из резной
кости и т. п.
В первых двух классах ознакомление школьников с произведе-
ниями изобразительного искусства проводится в течение 10—20
минут во время уроков рисования с натуры, декоративного или
тематического рисования. В III—VI классах для бесед выделяют-
ся специальные уроки.
В самом начале работы с репродукциями и диапозитивами
учитель объявляет тему бесед, дает общую характеристику рас-
сматриваемых произведений и детально анализирует содержание
и художественно-выразительные средства работы. С III класса в
начале беседы учитель сообщает краткие сведения о художниках,
основные этапы их творчества.
В IV—VI классах учитель привлекает к анализу произведения
всех учащихся, задавая им.вопросы проблемного характера. Воп-
росы на обобщение и конкретизацию полученной на уроке ин-
формации предлагаются учащимся в конце урока.
Проводя урок-беседу об изобразительном искусстве в IV—VI
классах, учитель должен проследить, чтобы школьники записыва-
ли в специальные тетради фамилии художников, названия про-
изведений, рассмотренных на уроке, и краткие сведения о них.
Такие записи способствуют лучшему запоминанию материала.
Восприятие идейного содержания демонстрируемых картин
и изобразительных средств, применяемых художниками, будет
полным и глубоким в том случае, если учитель будет учитывать
возрастные возможности учащихся.
Уроки-беседы должны проводиться в тесйой связи с практи-
ческими занятиями. Эта связь предусмотрена новой программой
по изобразительному искусству и способствует успешному реше-
нию всего комплекса учебно-воспитательных задач, поставленных
перед каждым классом1. Так, в III классе анализ произведений
мастеров изобразительного искусства проводится более обстоя-
тельно и глубоко по сравнению с анализом в I и II классах. Это
объясняется тем, что в III классе дети в процессе рисования
с натуры и на темы начинают знакомиться с законами линейной
и воздушной перспективы, светотени, основами цветоведения;
они получают сведения о некоторых закономерностях композиции
и, таким образом, являются более подготовленными к восприятию
и пониманию содержания и художественной формы произведений
изобразительного искусства. Поэтому учитель может использовать
во время анализа художественного произведения более сложные,
чем в первых двух классах, специальные термины (композиция,
сюжет, колорит, линейная перспектива, уровень горизонта, точка
зрения, блик, рефлекс, объем и др.).
Связь между беседами об искусстве и уроками рисования с
натуры, на темы и декоративного рисования осуществляется
1 См.: Программы восьмилетней школы. Изобразительное искусство. М.,
1975.
188
по-разному. Так, знания, полученные учащимися в процессе
практических занятий по изобразительному искусству, находят
свое дальнейшее развитие и закрепление во время анализа про-
изведений художников. Вместе с тем сведения, которые получают
школьники во время бесед, в дальнейшем используются ими в
рисунках с натуры, на темы и в декоративных композициях.
Например, на уроках рисования на темы осенней и зимней приро-
ды необходимо рассмотреть и проанализировать картины В. Д. По-
ленова «Золотая осень» и К. Ф. Юона «Русская зима». Такие поня-
тия, как ритм, симметричность, декоративная переработка форм,
с которыми учащиеся знакомятся в процессе беседы о декоратив-
но-прикладном искусстве, углубляются и закрепляются в процес-
се непосредственной работы над составлением эскизов декоратив-
ного оформления различных изделий.
Раскрытие содержания демонстрируемого художественного
произведения предполагает выявление элементов прекрасного.
Только на этой основе возможно успешно развивать эстетические
чувства детей, т. е. умение видеть прекрасное в окружающей дей-
ствительности.
Формированию более полного представления о сюжете про-
изведения искусства способствует чтение отрывков из худо-
жественной литературы, использование на уроке звукозаписи,
диапозитивов, диафильмов, кинофильмов.
Успех бесед об изобразительном искусстве во многом зависит
от правильной методики демонстрации наглядных пособий. Реп-
родукции следует располагать выше уровня зрения школьников
и демонстрировать сначала всему классу. Затем учитель медлен-
но проходит между рядами и учащиеся детально рассматривают
репродукцию. Если нужно, репродукцию прикрепляют специаль-
ными зажимами к классной доске.
Во время беседы следует сочетать демонстрацию репродукций
и показ соответствующих фрагментов кинофильмов, диафильмов
и диапозитивов. При этом нужно стремиться, чтобы демонстрация
художественного произведения и его фрагментов в репродукциях,
кинофильме, диафильме расширяла и углубляла общее представ-
ление о нем. Для этого нужно заранее продумать, что демонстри-
ровать вначале — репродукцию или диафильм, сколько времени
уделить демонстрации репродукции, сколько диафильму и т. д.
Методика проведения беседы об изобразительном искусстве
может быть самой разнообразной. В начале урока, сообщив тему
беседы, педагог задает учащимся наводящие вопросы по данной
теме. Затем он кратко раскрывает основное содержание темы бе-
седы, по существу суммируя ответы учащихся, и только после
этого приступает непосредственно к анализу репродукций.
Активизации мыслительной деятельности учащихся во время
анализа произведений художников служат вопросы, задаваемые
учителем в определенной последовательности. Вот, например,
вопросы по картине И. И. Левитана «Владимирка» (VI класс),
/8.9
рассчитанные на обобщение и закрепление результатов анализа
картины:
1. Как называется эта картина? (Демонстрируется репродук-
ция.)
2. Кто автор этой картины?
3. Что мы видим на картине Левитана «Владимирка»?
4. Какие средства художественной выразительности исполь-
зует художник?
5. Каковы особенности композиции и колорита картины?
6. Что вам нравится в картине Левитана?
7. Какое чувство, настроение передает художник?
8. Какие еще картины Левитана вы знаете?
Большую помощь учителю в организации бесед по изобрази-
тельному искусству окажут репродукции, снабженные методи-
ческими указаниями1.
I класс
Программа по изобразительному искусству предусматривает
ознакомление первоклассников с отдельными живописными про-
изведениями, в процессе которого они учатся узнавать изображен-
ные на картине, иллюстрации предметы, явления, анализировать
их, высказывать свое мнение о картинах.
В [ классе для бесед об изобразительном искусстве по теме
«Изображение времен года в произведениях художников» рекомен-
дуются следующие картины: И. И. Левитан. «Золотая осень»,
«Весна — большая вода», «Березовая роща»; В. А. Серов. «Ок-
тябрь, Домотканово»; И. И. Бродский. «Опавшие листья»;
А. А. Пластов. «Первый снег»; К. А. Коровин. «Зимой»; К. Ф. Юон.
«Конец зимы. Полдень»; А. К. Саврасов. «Грачи прилетели»;
И. И. Шишкин. «Рожь». Проводится беседа по картине В. М. Вас-
нецова «Аленушка».
Учитывая возрастные особенности восприятия и понимания
первоклассниками анализируемых картин, преподаватель должен
дать им только общую характеристику, доступно рассказать о
содержании картины и выразительных средствах, которые исполь-
зовал художник. Так, начиная первую беседу с детьми об изоб-
разительном искусстве на тему «Осень в произведениях художни-
ков», учитель говорит им о том, что многие прославленные рус-
ские, советские и зарубежные художники любили и любят изоб-
ражать родную природу — бескрайние поля и луга, реки, озера,
леса.
Известный русский художник И. И. Левитан воспел в своих
произведениях красоту и величие русской природы. Одним из
лучших его произведений является картина «Золотая осень».
Небольшая речка спокойно несет свои глубокие воды. Немного
изгибаясь, она устремляется в глубину луга и у одиноко стоящей
1 См. подборки репродукций: Кузин В. С. Изобразительное искусство.
I—II. III —IV, VI классы. М„ 1972, 1974.
I9U
березы резко поворачивает влево. Вода у берега темная, как в
омуте, и в ней отражаются прибрежные травы и цветы. По мере
удаления в глубь луга речка все светлеет и светлеет. Картина
вызывает праздничное настроение.
По берегам реки узкой каймой растет побуревшая, а местами
багряная трава. Красновато-розовый куст на темном фоне реки
играет яркими красками, будто нарядный венок, сплетенный
умелыми руками крестьянской девушки. Молодые березы с тон-
кими стройными стволами (на левом берегу) сплошь покрыты
золотистой листвой.
Луг на правом берегу реки также покрыт золотисто-желте-
ющей травой. У поворота реки влево стоит высокая береза с
золотой кроной. В конце поймы реки, по берегу, горизонтальной
линией выстроились ивы (справа) и березы (слева). На дальнем
пригорке видно озимое поле с молодой зеленью.
За крестьянскими постройками тянутся леса, сливающиеся
на горизонте с небом. Вдали небо светлое, с легкой дымкой. Ро-
зовато-белые легкие облака плывут по нежно-голубому небу, уси-
ливая впечатление воздушности всего пейзажа.
Пейзаж как бы пронизан осенним, бодрящим воздухом. Очер-
тания поля, построек, дальнего леса четки и ясны, что также
усиливает впечатление осенней чистоты воздуха.
В своей картине художник дает возможность зрителю почув-
ствовать красоту жизни, прелесть осени в полной ее силе, в зо-
лотом сиянии тихого солнечного дня. Смотришь на картину Леви-
тана «Золотая осень» и сразу же вспоминаешь слова Пушкина:
Люблю я пышное природы увяданье.
В багрец и в золото одетые леса,
В их сенях ветра шум и свежее дыханье...
Закреплению пройденного материала в I классе способствует
постановка вопросов по анализируемым картинам. Так, пример-
ными вопросами по картине Левитана «Золотая осень» могут
быть следующие:
«1. Какое впечатление производит на вас картина? Что в
ней особенно красиво и особенно вам нравится?
2. Почему осень называют золотой?
3. Когда лес бывает золотым, таким, как он изображен на
картине Левитана: в начале осени или в конце, в сухую или
в дождливую погоду?
4. Все ли деревья осенью покрываются золотистыми листьями?
Назовите, какие деревья остаются зимой зелеными. Покажите их
на картине.
5. Сравните ближние березки с березкой, которая стоит у по-
ворота реки. Почему их окраска разная?
6. Почему вода в речке у левого берега темная, а дальше
становится светло-голубой?
191
7. Что видно на высоком берегу вдали? Чем осенью может
быть засеяно поле? Почему крестьянские домики маленькие?1»
Аналогичные вопросы рекомендуется поставить перед уча-
щимися и при анализе других картин, указанных в программе.
II класс
Во 11 классе дети учатся определять в произведениях изоб-
разительного искусства наиболее важные особенности художест-
венной формы, понимать содержание и выражать свое отношение
к рассматриваемому произведению.
Педагог учитывает знания, умения и навыки, полученные
детьми на уроках изобразительного искусства в I классе во вре-
мя ознакомления с отдельными произведениями мастеров живо-
писи. Вот почему во II классе учитель дает более полную харак-
теристику художественных достоинств картин, более глубоко
раскрывает их идейное и эстетическое содержание. Особенностью
бесед во II классе является и то, что к анализу произведений
изобразительного искусства активнее привлекаются учащиеся.
Программа рекомендует для анализа следующие произведения,
посвященные изображению осени, зимы, весны и лета: И. С. Остро-
ухов. «Золотая осень»; И. И. Шишкин. «Лесные дали»; В. Д. Поле-
нов. «Ранний снег», «Московский дворик»; И. И. Левитан. «Март»;
Ф. А. Васильев. «Оттепель»; В. К. Бялыницкий-Бируля. «Дни
юного мая»; С. В. Герасимов. «Лед прошел». Кроме того, могут
быть рассмотрены картины: В. Е. Маковский. «Дети, бегущие от
грозы»; Н. Н. Жуков. «Елка в Сокольниках»; И. В. Шевандронова.
«В сельской библиотеке».
Особое внимание школьников учитель обращает на идейное
содержание и особенности композиционного и цветового решения
картин.
Картина И. И. Шишкина «Лесные дали» анализируется во
время беседы на тему «Лето в произведениях художников».
Широкой панорамой раскинулись лесные просторы нашей
Родины. На севере страны, где родился Иван Иванович Шишкин,
хвойный лес занимает огромные пространства, десятки и сотни
километров. Художник как бы приглашает зрителя посмотреть
с вершины холма на все это лесное богатство, на расстилающуюся
внизу панораму необжитого края и удивиться, как велики и не-
обозримы просторы России.
Выжженная солнцем, побуревшая поляна, изображенная на
переднем плане, плавно спускается к лесу, затем снова взбирает-
ся на холм, а дальше ее сменяет густой лес, покрывающий да-
лекие холмы. Надвигаясь со всех сторон, холмы постепенно сни-
жаются, образуя глубокую впадину, в центре которой — лесное
озеро. А за ним — лес опять сомкнулся сплошной стеной и про-
стирается до самого горизонта.
’К раснов Н. В. Беседы по искусству в начальной школе. М., 1965.
192
В картине сочетается живое восприятие красоты природы род-
ного края с мастерским, художественным исполнением. Умело
передана глубина пространства. На переднем крае вдоль поляны
расположились молодые сосны с четко различимыми стволами и
ветками, но по мере их удаления в глубину краски становятся
менее интенсивными, менее яркими, контуры сглаживаются. Чет-
кость и рельефность объемов постепенно исчезает. У горизонта лес
превратился в синевато-голубой массив.
III класс
Особенностью бесед об изобразительном искусстве, проводи-
мых в III классе, является то, что в процессе анализа художест-
венных произведений учащиеся должны усвоить отличительные
признаки видов и жанров изобразительного искусства: графики,
живописи, декоративно-прикладного искусства, пейзажа, натюр-
морта, портрета. Новой задачей является и то, что во время бесед
школьники должны научиться довольно полно рассказывать со-
держание рассматриваемого произведения художника, анализи-
ровать средства художественной выразительности.
В III классе беседам об изобразительном искусстве в отличие
от бесед в ] и II классах уделяются целые уроки.
Программой по изобразительному искусству рекомендуются
следующие темы бесед:
1. «Виды и жанры изобразительного искусства. Архитектура»
(В. Д. Поленов. «Золотая осень»; К. Ф. Юон. «Русская зима»;
Й. К. Пархоменко. «В. И. Ульянов в четырехлетием возрасте»;
В. И. Мухина. «Рабочий и колхозница»; И. Т. Хруцкий. «Цветы и
фрукты»; ансамбль городского Дворца пионеров и школьников на
Ленинских горах в Москве).
2. «Изображение Великой Октябрьской социалистической ре-
волюции и гражданской войны в советском изобразительном ис-
кусстве» (В. А. Кузнецов. «Штурм Зимнего»; Г. К. Савицкий.
«Первые дни Октября»; М. Б. Греков. «Тачанка»; В. В. Шаталин.
«По долинам и по взгорьям»),
3. «Образ В. И. Ленина в произведениях советских художни-
ков» (В. Г. Цыплаков. «В. И. Ленин»; И. Э. Грабарь. «В. Й. Ленин
у прямого провода»; А. М. Лопухов. «В Петроград»; В. А. Серов.
«Ходоки у Ленина»; А. Г. Варламов. «Ленин среди детей»;
В. И. Прагер. «Юность В. И. Ленина»).
4. «На полях и стройках нашей Родины» (Т. Н. Яблонская.
«Хлеб»; А. А.Дейнека. «На просторах подмосковных строек»;
Г. Статель. «Комсомольцы — строители Москвы. Лепщики»;
У. Тансыкбаев. «Утро Кайрак-Кумской ГЭС»; А. А. Мыльников.
«На мирных полях»).
5. «Йроизведения русского народного декоративного искус-
ства» (резьба по дереву и кости, ковровое искусство, роспись
по дереву, керамика, кружева, вышивки).
/.9.7
При проведении беседы на темы «Виды и жанры изобразитель-
ного искусства. Архитектура» учитель, используя предусмотрен-
ные программой произведения, расширяет представления детей
о пейзаже, портрете, натюрморте, скульптуре, архитектуре. Так,
он отмечает, что примерами пейзажной живописи могут служить
картины «Золотая осень» В. Д. Поленова и «Русская зима»
К. Ф. Юона. В начале беседы преподаватель спрашивает учащих-
ся, знакомы ли они с работами Поленова и Юона. Обобщая отве-
ты, учитель говорит, что художник В. Д. Поленов вошел в историю
искусства как выдающийся пейзажист. В своих картинах он воспе-
вал красоту и величие русской природы.
Одна из самых известных картин художника — пейзаж «Золо-
тая осень». Эту картину Поленов писал в те годы, когда жил на
берегу Оки. недалеко от Тарусы, где сейчас находится музей-усадь-
ба художника. Картина написана с высокого берега реки и раскры-
вает просторы берегов Оки. Мы видим плавную излучину спокой-
но несущей свои воды реки, холмистые берега, покрытые лесом,
просторную гладь равнины. Кое-где вдали, меж холмами, виднеют-
ся деревенские дома, церквушки.
Картину Поленова «Золотая осень» отличает продуманная
композиция, четкий рисунок, выразительный колорит.
Композиция картины четко делится на планы, которые как
бы уводят зрителя в глубь пейзажа и помогают увидеть, осмыс-
лить красоту золотой осени на берегах Оки. На первом плане
художник изображает освещенную солнцем полянку, по которой
вьется тропинка. Дальше начинается переливающийся золотисто-
багряными тонами лес, спускающийся к реке. Выделяются своей
стройностью и золотой листвой белоствольные березки. Следую-
щий план — излучина реки, справа от которой — крутые берега
с лесом и деревнями, слева — широкая, просторная равнина. Даль-
ний план картины — сине-голубая даль полей и лесов. В глади
реки отражается голубизна неба с розовато-белыми облаками,
красочный наряд осеннего леса.
Если на первом плане художник детально проработал полянку,
тропинку и деревья, то дальние берега он пишет более мягко,
вбздушно, не выделяя контрастно тень и свет на деревьях, холмах.
Таким композиционным и живописным приемом Поленов доби-
вается исключительно выразительной передачи состояния яркого,
солнечного, но не жаркого осеннего дня. Картина пронизана про-
зрачным, чистым осенним воздухом, напоенным мягким светом
ласкового солнца. Этот свет как бы объединяет все изображаемые
объекты (холмы, лес, река и т. д.) картины в единое целое,
в единую гармонию воздуха и света.
Известный советский художник-педагог К. Ф. Юон — мастер
тонкой, лирической передачи красоты родной природы.
«Русская зима»—типичный для Юона пейзаж. На этой карти-
не художник изображает обычный уголок среднерусской природы:
дорога, деревья, на пригорке — деревня. По дороге идут ребята,
194
рядом бежит собака. И все вокруг — земля, деревья, дома — по-
крыто пушистым, ослепительно белым снегом. Ветки деревьев
гнутся под тяжестью снежных хлопьев.
Картина Юона отличается ясной, четкой композицией, рас-
крывающей один план картины за другим. Такое четкое деление
композиции картины на планы помогает более выразительно по-
казать широту полей, холмов, лесов. Раскрытию красоты, на-
рядности русской зимней природы способствует и колорит карти-
ны. Картина построена на сочетании голубовато-розовато-серых
цветов, объединенных в единую серебристую гамму. С помощью
нежно-серебристой цветовой гаммы, четкого, выразительного ри-
сунка художник передает и пушистость белого снега, и свежий
морозный воздух, и бездонное зимнее небо.
Следует отметить, что в своих пейзажах Юон никогда не
показывает природу отдельно от жизни людей. Вот почему во
всех своих работах художник изображает единение человека с
природой. И сразу пейзаж оживает, становится ярким, вырази-
тельным.
Примером портрета является работа В. А. Серова «Девочка
с персиками»1.
Пример скульптуры - произведение выдающегося советского
скульптора В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница».
В 1937 г. на Международной выставке в Париже всеобщее
внимание привлекало яркое, динамичное сооружение, увенчанное
стальными фигурами юноши и девушки, устремляющимися в еди-
ном порыве вперед. Это был павильон Советского Союза, пост-
роенный по проекту архитектора Б. М. Иофана, украшенный
скульптурной группой «Рабочий и колхозница» Мухиной. Гордо
возвышался он среди сооружений других стран, являясь символом
нового мира.
Тысячи восторженных отзывов было сказано о Советской
стране, о советских людях, олицетворением которых стали могу-
чие фигуры рабочего и колхозницы, и среди них — строки Ромена
Роллана: «На международной выставке на берегах Сены два мо-
лодых советских гиганта в неукротимом порыве возносят серп и
молот. И мы слышим, как из их груди льется героический гимн,
который зовет народы к свободе, к единству и поведет их к по-
беде».
Сила воздействия скульптурной группы, ставшей эмблемой,
символом нового мира, не случайна. Жизненность и значитель-
ность положенной в ее основу идеи, получившей яркое образное
воплощение, сделали ее шедевром советского искусства. Оптими-
стический, радостный взгляд на мир советских людей, для кото-
рых открылись безграничные творческие возможности, вдохнови-
ли скульптора на создание этого замечательного произведения.
1 Подробнее см.: Я н о в с к и й-М а и с и м о в Ник Сквозь магический
кристалл... М., 1975, с. 68- 72.
195
Мухина создала новаторское произведение своей эпохи, пока-
зав народ-созидатель, народ-творец. Она раскрыла в пластических
образах идеал свободного человека, нашла свои ритмы, свою не-
повторимую пластику для выражения темы счастья, ликования,
уверенного движения вперед. Осознанность и целеустремлен-
ность движения, волевое напряжение жеста, гордая, свободная
поступь фигур — это то новое, что внесла Мухина в классическое
изображение человека в скульптуре.
Примером натюрморта является картина И. Т. Хруцкого «Цве-
ты и плоды».
И. Т. Хруцкий — известный русский художник, в творчестве
которого ведущее место занимают натюрморты.
Один из самых типичных для искусства Хруцкого натюрмор-
тов — «Цветы и плоды». Художник изобразил стол, на котором
стоит ваза с цветами, справа — корзина, полная гроздей вино-
града, здесь же стакан, слева - яблоки, сливы, виноград. Хотя
ваза с цветами расположена в центре холста, она не вырывается
из группы изображаемых объектов. Это достигается тем, что ху-
дожник умело компонует правую и левую части холста, уравно-
вешивая тем самым всю плоскость. В результате картина хорошо
скомпонована в целом, группа изображаемого (ваза с цветами,
корзина, фрукты) не разбивается на части, а представляет собой
объединенный одним содержанием сюжет.
С большим мастерством решает Хруцкий и цветовую гамму
натюрморта. Живопись натюрморта яркая, красочная, сочная.
Художник правдиво передает оттенки цветовой окрашенности
предметов в тени, на свету, в рефлексах, добиваясь выразитель-
ного изображения тюльпанов, роз, листьев, вазы, винограда, яб-
лок, слив. Темно-сине-изумрудный, зеленый фон контрастно под-
черкивает яркость нежно-розового и белого цвета тюльпана, роз,
золотисто-желтый и красный цвет яблок, полные прозрачного
сока созревшие гроздья серебристо-желтого и синевато-зеленого
винограда. Мастерская живопись в картине Хруцкого сочетается
с четким, ясным рисунком.
Необходимо отметить еще одну особенность натюрморта ху-
дожника — это удивительно правдивая передача материальности
изображаемых предметов. Когда внимательно смотришь на натюр-
морт И. Т. Хруцкого, то цветы, фрукты кажутся как будто живы-
ми: так и хочется потрогать эти нежные лепестки роз, тюльпана,
незабудок, влажный, сочный виноград, тонкую кожу яблок, слив,
прозрачное, хрупкое стекло стакана. Так с помощью рисунка,
красок художник изображает красоту окружающей природы, кра-
соту цветов, фруктов.
Во время беседы «Изображение Великой Октябрьской социа-
листической революции и гражданской войны в советском изобра-
зительном искусстве» учитель рассказывает о том, что ярким при-
мером изображения побед Красной Армии являются картины за-
мечательного советского художника М. Б. Грекова.
1D6
Обращение к военной теме обусловлено тем, что сам художник
служил в течение многих лет в рядах Красной Армии, участвовал
в боях и видел героизм, мужество красноармейцев, хороню знал
все трудности походной жизни. Все это вдохновляло художника на
создание полотен о величии, непобедимости нашей армии. В за-
писных тетрадях художника мы читаем: «Начинаю писать по
живым, непосредственным впечатлениям сегодняшнего дня. Не-
сколько месяцев я находился в полосе фронта, в непосредствен-
ной близости к боям. Это дало мне возможность наблюдать боевые
движения войск, познакомиться с характерными особенностями
гражданской войны и красных частей. Их внутреннее, идейное
содержание рисовало в особом свете наблюдаемые мотивы и эпизо-
ды, которые потом стали темами моих картин».
«Тачанка»—одна из известнейших картин М. Б. Грекова. По
выжженной солнцем степи, под палящими лучами яркого, знойно-
го солнца мчится грозная боевая колесница — четверка лошадей,
впряженных в тачанку. Возница, привстав, умело управляет бе-
шено мчащимися конями, пулеметчики, готовые к бою, крепко
держатся за края тачанки, с трудом удерживаясь на крутом по-
вороте.
Исключительно выразительна композиция «Тачанки»— движе-
ние в картине направлено прямо на зрителя, и от этого еще силь-
нее ощущаешь боевой порыв, вихрь атаки красной конницы,
ее всесокрушающую мощь. Это впечатление усиливает огнен-
но-красное пятно четверки лошадей с тачанкой и красноармей-
цами, контрастно выделяющееся на желто-розовой, выцветшей от
жары траве. На втором плане этот контраст ослабевает — мы ви-
дим, как пыль, поднятая тачанками, застилает все вокруг. Золо-
тисто-огненный колорит картины как нельзя лучше гармонирует
с удачно найденной художником композицией, ярко и убедительно
выражает идейный смысл картины «Тачанка».
IV класс
В IV классе школьники учатся различать характерные при-
знаки видов и жанров изобразительного искусства, анализировать
средства художественной выразительности произведений искус-
ства.
В IV классе проводятся беседы об изобразительном искусстве
по следующим темам:
1. Изображение жизни рабочих и крестьян до революции и
в советское время в произведениях художников.
2. Изображение жизни детей до революции и в советское
время в произведениях художников.
3. Героическое прошлое нашей Родины в изобразительном
искусстве.
4. Великая Отечественная война в произведениях советских
художников.
5. Образ В. И. Ленина в советском изобразительном искусстве.
/.97
В процессе беседы на тему «Изображение жизни рабочих и
крестьян до революции и в советское время в произведениях
художников» преподаватель рассказывает о тяжелой жизни рабо-
чих и крестьян до революции, их изнурительном труде, бесправ-
ном положении и о счастливой жизни рабочих и крестьян после
революции, когда они стали хозяевами страны. Бесправное поло-
жение народа ярко раскрывается в картинах «Торг (сцена из кре-
постного быта)» Н. В. Неврева, «Кочегар» Н. А. Ярошенко, «Бур-
лаки» И. Е. Репина, «На старом уральском заводе» Б. В. Иогансона.
Картины «Сенокос», «Ужин трактористов» А. А. Пластова, «Про-
ходка шахты метро» Е. Е. Лансере и другие картины изображают
счастливый, свободный труд советских людей.
Правдивостью изображения, глубиной идейного замысла отли-
чается одно из лучших произведений советского изобразительного
искусства — полотно Б. В. Иогансона «На старом уральском за-
воде».
В своей картине «На старом уральском заводе» Б. В. Иогансон
изобразил один из заводов, построенных еще в XVIII веке, кото-
рый он видел на Урале. Художник воспроизводит ту обстановку
с примитивными средствами производства, в которой трудились
рабочие на заводах знаменитого предпринимателя Демидова, про-
славившегося жестокостью обращения с рабочими, каторжными
условиями труда на заводе. Как в мрачной тюрьме, куда еле-еле
пробивается свет, работают изможденные, полуголодные люди.
Красные отсветы вспыхивают в печи, освещая фигуру рабочего-
формовщика, черными тенями движутся за его спиной рабочие,
наблюдающие за топкой. В цех входит хозяин в сопровождении
приказчика, который, прячась за хозяйской спиной, что-то шепчет
ему, указывая на рабочего-формовщика. Рабочий, с бледным,
утомленным лицом, одетый в рваную грязную одежду, полон
чувства собственного достоинства. Хозяин, сытый, холеный, за-
плывший жиром, с маленькими, злыми глазками, одетый в доро-
гую шубу, надменно и пренебрежительно разглядывает рабочего.
Взгляды хозяина и рабочего устремлены друг на друга.
В них — непримиримая ненависть. Столкновение этих двух обра-
зов символизирует столкновение двух противоборствующих клас-
сов.
Композиция картины построена на противопоставлении двух
фигур — заводчика и рабочего, которые обращены лицом друг к
другу. Они и составляют сюжетно-композиционный центр кар-
тины.
Полотно выполнено в сдержанном коричневато-охристом коло-
рите. Убедительно написано полное лицо заводчика, пушистый
мех шубы, золотая цепочка на жилете, бархат шапки. Очень хо-
рошо переданы мускулистые руки рабочего, его горящий взгляд,
нездоровая бледность кожи. Живописная характеристика персона-
жей становится особенно выразительной благодаря своеобразному
освещению в картине. Художник использует как художественный
198
прием освещение рабочего красным светом пламени из печи и за-
водчика рассеянным тусклым светом из окна.
Рассказывая о жизни детей до революции и в советское время,
учитель говорит о тяжелой доле детей рабочих и крестьян до
революции и о счастливом детстве в советской стране. Демон-
стрируются картины «Тройка» В. Г. Перова, «Свидание» В. Е. Ма-
ковского, «У дверей школы» Н. П. Богданова-Бельского, «Утро»
Т. Н. Яблонской, «Проводы в школу» Г. Семакова, «Прибыл на
каникулы» Ф. П. Решетникова.
В процессе беседы на тему «Героическое прошлое нашей
Родины в произведениях изобразительного искусства» обобщают-
ся знания и представления школьников IV класса о героическом
прошлом нашей страны, о важных исторических событиях, о муже-
стве, героизме русского народа. Все это ярко раскрывается в заме-
чательных картинах исторического жанра: В. М. Васнецов. «Три
богатыря», «Битва русских со скифами», «После побоища Игоря
Святославича с половцами»; А. П. Бубнов. «Утро на Куликовом
поле»; М. И. Авилов. «Поединок Пересвета с Челубеем»; В. И. Су-
риков. «Степан Разин», «Переход Суворова через Альпы»;
М. Б. Греков. «Трубачи Первой конной армии» и др.
Образ В. И. Ленина раскрывается на материале «Ленинианы»
Н. А. Андреева и картин О. Н. Вишнякова «В. И. Ленин в Казан-
ском университете», В. А. Серова «В. И. Ленин провозглашает Со-
ветскую власть»1.
В IV классе во время бесед об изобразительном искусстве
преподаватель должен стремиться сочетать анализ идейного со-
держания художественного произведения с подробной характерис-
тикой средств художественной выразительности, а также коротко
рассказывать о творчестве художника. С этой целью рекомендует-
ся использовать во время урока показ кинофильмов и диафильмов
или их фрагментов, подобранных в соответствии с тематикой бе-
седы. Как примерные можно рекомендовать следующие кинофиль-
мы и диафильмы по указанным выше темам:
а) кинофильмы «Вечно живой» (образ Ленина в живописи,
графике, скульптуре), «Лениниана» скульптора Н. Андреева;
б) диафильмы «Выдающиеся произведения советского изобра-
зительного искусства», «Великий Октябрь в творчестве советских
художников», «Жанры живописи», «История одной картины
(«Бурлаки на Волге»)». «Лениниана» Н. А. Андреева (о произве-
дениях советского скульптора, посвященных В. И. Ленину)»,
«Моя работа над образом В. И. Ленина. Н. Жуков», «Образ
В. И. Ленина в советском изобразительном искусстве».
V класс
В V классе учащиеся продолжают знакомиться с выдающимися
произведениями русских дореволюционных художников, подроб-
1 См.: Зим енко В. М. Образ В. И. Ленина в советском изобразительном
искусстве. М„ 1971.
199
но изучают творчество И. Е. Репина и В. И. Сурикова. Школьники
получают новые сведения о видах и жанрах изобразительного
искусства, учатся самостоятельно анализировать содержание про-
изведения и его художественную форму.
Беседы о творчестве русских дореволюционных художников
проводятся по видам и жанрам изобразительного искусства, что
поможет систематизировать знания школьников о развитии рус-
ского искусства.
Проводя с учащимися беседу на тему «Историческая и быто-
вая живопись», педагог подробно рассказывает о характерных
особенностях исторической и бытовой живописи, раскрывает идею,
замысел и сюжет демонстрируемых произведений, подробно ана-
лизирует их художественные достоинства. Одновременно учитель
кратко сообщает биографические сведения о художниках. Анали-
зируются картины «Последний день Помпеи» К. II. Брюллова,
«Проводы покойника», «Охотники на привале», «Сельский кре-
стный ход на пасхе» В. Г. Перова, «Завтрак аристократа» П. А. Фе-
дотова, «Углекопы. Смена» Н. А. Касаткина.
Во время беседы учащиеся узнают, что в произведениях исто-
рического жанра изображаются конкретные исторические события
прошлого и современности.
Произведения бытового жанра изображают повседневную
жизнь людей. Бытовой жанр обычно тесно переплетается с исто-
рическим, батальным и портретным жанрами. Яркими образцами
бытового жанра являются произведения художников-передвижни-
ков — В. Г. Перова, В. Е. Маковского, Н. А. Ярошенко, Н. А. Ка-
саткина.
Во время беседы на тему «Портретная живопись, пейзаж,
натюрморт» учитель обобщает знания учащихся об этих жанрах
изобразительного искусства, с которыми они впервые познакоми-
лись в начальных классах. Рекомендуется проанализировать сле-
дующие произведения изобразительного искусства: В. А. Тропи-
нин. «Портрет сына», «Портрет А. С. Пушкина»; О. А. Кипрен-
ский. «Портрет А. С. Пушкина»; И. И. Крамской. «Портрет
Л. Н. Толстого»; В. А. Серов. «Девочка с персиками», «Портрет
М. Н. Ермоловой»; А. И. Куинджи. «Березовая роща», «Ночь на
Днепре»; И. К. Айвазовский. «Черное море»; И. И. Левитан. «Вла-
димирка», «Летний вечер. Стога», «У омута».
В процессе беседы на тему «Монументальная, монументаль-
но-декоративная и станковая скульптура» преподаватель знако-
мит учащихся со следующими скульптурами: Э. М. Фальконе.
Памятник Петру I; П. К. Клодт. Скульптурные группы на Анич-
ковом мосту в Ленинграде; Ф. И. Шубин. Портрет Голицына;
А. М. Опекушин. Памятник А. С. Пушкину; А. С. Голубкина.
Портрет Л. Толстого.
Во время изложения учебного материала демонстрируются
соответствующие репродукции, кинофильмы и диафильмы или
их фрагменты.
200
Учащимся сообщается, что по своему назначению скульптура
делится на станковую, монументальную и декоративную.
Станковая скульптура разнообразна но содержанию и тематике,
она не связана с каким-либо ансамблем и не выполняет чисто ути-
литарных функций. Станковой скульптуре обычно свойственны
тонкая, психологически многогранная характеристика образов и
богатство нюансов формы.
Монументальная скульптура — это монументы, памятники,
скульптурные комплексы, несущие в себе большое общественное
содержание и выступающие в единстве с окружающей средой —
архитектурной или природной.
Декоративная скульптура предназначается для украшения
фасадов и интерьеров зданий, садов, парков, городских площадей,
улиц. Как правило, декоративная скульптура дополняет убран-
ство архитектурного или садово-паркового ансамбля.
Во время беседы на тему «Творчество русского художника
И. Е. Репина» анализируются такие известные произведения
И. Е. Репина: «Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Арест пропа-
гандиста», «Крестный ход в Курской губернии», «Запорожцы
пишут письмо турецкому султану», портрет Л. Н. Толстого*.
В V классе учащиеся продолжают знакомство с лучшими
произведениями советских художников, посвященными изображе-
нию В. И. Ленина. Проводя беседу на тему «Образ В. И. Ленина
в произведениях советских художников», учитель демонстрирует
рисунки Н. Н. Жукова, изображающие великого вождя, картину
И. И. Бродского «В. И. Ленин в Смольном».
В процессе бесед по указанным темам для демонстрации в
классе рекомендуются следующие кинофильмы и диафильмы:
а) кинофильмы «Московский Кремль», «Талант Куинджи»,
«Художник Н. Ярошенко», «Древние соборы Кремля»;
б) диафильмы «Выдающийся русский портретист Орест Кип-
ренский», «Жанры живописи», «Замечательное наследие (ху-
дожник Валентин Серов)», «Картины Федотова», «А. И. Куинджи»,
«Моя работа над образом В. И. Ленина. Н. Жуков», «Передвижни-
ки (о демократическом объединении русских художников-реа-
листов конца XIX в.) », «Скульптор А. С. Голубкина», «Художник
К. П. Брюллов», «Художник В. М. Васнецов», «Художник И. И. Ле-
витан», «Художник В. Г. Перов», «Художник И. Е. Репин», «Ху-
дожник В. А. Тропинин».
VI класс
В VI классе программа ставит задачу систематизировать зна-
ния учащихся об отличительных особенностях всех видов и жан-
4 Подробнее о творчестве И. Е. Репина см. в кн.: Грабарь И. Репин,
в 2-х т. М., 1964; Я н о в с к и й-М а к симов Ник. Сквозь магический кри-
сталл... М., 1975, и др.
207
ров изобразительного искусства, раскрыть (доступными понима-
нию школьников VI класса средствами) такие особенности со-
ветского изобразительного искусства, как народность, партий-
ность, реализм. В VI классе школьники знакомятся с выдающи-
мися произведениями зарубежного искусства.
Беседы на тему «Советское изобразительное искусство» про-
водятся по отдельным видам изобразительного искусства:
1. «Живопись советских художников». Анализируются про-
изведения историко-революционного и бытового жанра, портрет,
натюрморт, пейзаж: Б. В. Иогансон и др. «Выступление В. И. Ле-
нина на III съезде комсомола»; Л. А. Шматько. «Выступление
В. И. Ленина о плане ГОЭЛРО»; Б. В. Иогансон. «Допрос ком-
мунистов»; А. А. Дейнека. «Оборона Петрограда»; Е. М. Чепцов.
«Заседание сельской ячейки»; С. В. Герасимов. «Мать партизана»;
А. И. Лактионов. «Письмо с фронта»; Г. М. Коржев. «Коммуни-
сты»; Я. Осис. «Латышские рыбаки»; А. А. Мыльников. «За мир.
Пробуждение»; Г. Г. Рижский. «Председательница»; М. В. Несте-
ров. «Портрет И. П. Павлова»; П. Д. Корин. «Портрет художников
Кукрыниксов»; В. В. Мешков. «Сказ об Урале»; А. М. Грицай
«В Жигулях. Бурный день»; Г. Г. Нисский. «Подмосковье. Фев-
раль»; Ю. И. Пименов. «Новая Москва»; М. С. Сарьян. «Арарат
из Двины»; П. Н. Кончаловский. «Персики».
2. «Графика советских художников». Во время этой беседы
анализируются работы: Д. С. Моор. «Ты записался добровольцем?»
(плакат), «Помоги!» (плакат); В. С. Иванов. «Нашим отцам, ге-
роям Октября,— слава!» (плакат); Б. Пророков. «Вот она, Аме-
рика» (графическая серия); В. Фаворский. Иллюстрации к «Слову
о полку Игореве»; Д. А. Шмаринов. Иллюстрации к роману
Л. Н. Толстого «Война и мир»; А. П. Остроумова-Лебедева. «Лет-
ний сад в инее», «Фонтанка. Марсово поле»; Кукрыниксы. Ка-
рикатуры.
3. «Скульптура советских художников»: Л. Е. Кербель. Па-
мятник К. Марксу; М. Г. Манизер. Памятник В. И. Ленину в Улья-
новске, «Зоя»; И. Д. Шадр. «Булыжник — оружие пролетариата»;
С. Т. Коненков. Автопортрет; Г. Иокубонис. Памятник жертвам
фашизма в деревне Пирчюпис; Ф. Д. Фивейский. «Сильнее смер-
ти»; А. П. Кибальников. Памятник В. Маяковскому в Москве.
4. «Советская архитектура»: А. В. Щусев. Мавзолей В. И. Ле-
нина; А. Н. Душкин. Московский метрополитен. Станции «Кропот-
кинская», «Площадь Маяковского»; Л. В. Руднев и др. Москов-
ский университет; М. В. Посохин и др. Дворец съездов в Кремле.
Во время этих бесед преподаватель должен убедительно рас-
крыть перед школьниками художественные достоинства, идей-
ность и партийность советского изобразительного искусства, тес-
ную связь творчества советских художников с жизнью народа.
Ознакомление учащихся VI класса с зарубежным изобрази-
тельным искусством проводится в трех беседах по конкретным
темам:
202
1. «Изобразительное искусство эпохи Возрождения»: Леонар-
до да Винчи. Автопортрет, портрет Монны Лизы (Джоконды);
Тициан. Портрет дамы в белом; Рафаэль. «Сикстинская мадонна»;
Микеланджело. «Давид».
2. «Изобразительное искусство XVII века»: Веласкес. «Пря-
хи», портрет папы Иннокентия III; Рембрандт. Автопортрет,
портрет старика в красном, «Флора»; Рубенс. Семейный портрет,
«Охота на львов»; В. Кальф. «Фрукты с бокалами на столе, на-
крытом ковром».
3. «Изобразительное искусство XVIII—XIX веков»: Давид.
«Зеленщица»; Делакруа. «Свобода на баррикадах»; К. Коро. «Воз
сена»; К. Моне. «Стог сена»; Г. Курбе. «Каменотесы»; О. Роден.
«Мыслитель».
Для более успешного проведения бесед об изобразительном
искусстве в VI классе рекомендуются следующие кинофильмы и
диафильмы:
а) кинофильмы «Великие мастера эпохи Возрождения», «Ве-
ликий фламандец» (о Рубенсе), «Народный художник СССР
Иогансон», «Наш Эрмитаж», «Поэтический образ природы (о
творчестве советских пейзажистов)», «Русская советская живо-
пись», «Советская батальная живопись», «Художник Александр
Дейнека», «Скульптор Иван Шадр», «Скульптор и время»
(о Е. Вучетиче), «Кукрыниксы»;
б) диафильмы «Б. В. Иогансон (о творчестве народного ху-
дожника СССР)», «Вдохновенное творчество» (о создании памят-
ника Карлу Марксу в Москве и его авторе скульпторе Льве Кер-
беле), «Выдающиеся произведения советского изобразительного
искусства», «Великий Октябрь в творчестве советских художни-
ков», «Кукрыниксы» (о народных художниках СССР, лауреатах
Ленинской премии М. Куприянове, II. Крылове, И. Соколове),
«Леонардо да Винчи», «Рафаэль», «Советский скульптор Мани-
зер», «Скульптор С. Т. Коненков» «Тициан», «Художник Борис
Пророков», «Юрий Пименов».
ЛИТЕРАТУРА
Маркс К. и Энгельс Ф. Об искусстве. Т. 1. 2. М., «Искусство», 1967.
Ленин В. И. О литературе и искусстве. М., «Художественная литера-
тура», 1969.
Программа Коммунистической партии Советского Союза. М., Политиздат,
1974.
О завершении перехода ко всеобщему среднему образованию молодежи
и дальнейшем развитии общеобразовательной школы. М., Политиздат, 1973.
Калинин М. И. О коммунистическом воспитании. М., «Просвещение»,
1968.
Крупская Н. К. Избранные педагогические сочинения. М„ «Просве-
щение», 1965.
Луначарский А. В. Об изобразительном искусстве. Т. 1, 2. М., «Со-
ветский художник», 1967.
Выготский Л. С. Психология искусства. М., «Искусство», 1968.
Игнатьев Е. И. Психология изобразительной деятельности детей. М.,
Учпедгиз, 1961.
Кузин В. С. Психология. М., «Высшая школа», 1974.
Лейте с Н. С. Умственные способности и возраст. М., «Педагогика»,
1971.
Менчинская Н. А., Богоявленский Д. В. Психология усвоения
знаний в школе. М., Изд-во АПН РСФСР, 1959.
Обучение и развитие. Под ред. Л. В. Занкова. М., «Педагогика», 1975.
Способности ваших детей. М., «Просвещение», 1969.
Якобсон П. М. Психология художественного восприятия. М., «Искус-
ство», 1964.
Алехин А. Д. О языке изобразительного искусства. М., «Знание», 1973.
Анисимов Н. Н. Основы рисования. М., Стройиздат, 1974.
Беда Г. В. Основы изобразительной грамоты. М., «Просвещение», 1969.
Беляев Т. Ф. Изобразительное искусство в малокомплектной школе.
М., «Просвещение», 1969.
Галкина С. Г. Изокружок в пионерском лагере. М., «Просвещение», 1970.
Глинская И. П. Как рисовать фигуру человека. М., «Просвещение», 1964.
Дидактика средней школы. Некоторые проблемы современной дидактики.
Под ред. М. А. Данилова н М. Н. Скаткииа. М., «Просвещение», 1975.
Дейнека А. А. Учитесь рисовать. М., Изд-во Академии художеств СССР,
1961.
204
Дем би некий С. И„ Л аиров А. М, Трисел ев А. В. Таблицы по
изобразительному искусству. Рисование с натуры и декоративное рисование.
Начальные классы. М., «Просвещение», 1972.
Зубарева Н. М. Дети и изобразительное искусство. М., «Просвещение»,
1969.
Искусство и военно-патриотическое воспитание школьников. Под ред.
А. И. Бурова и др. М„ «Просвещение», 1975.
Каменева Е. О. Какого цвета радуга. М., «Детская литература», 1971.
Карпов Г. В., Р о м а н и н В. А. Технические средства обучения. М.,
«Просвещение», 1972.
Кирилло А. А. Учителю об изобразительных материалах. М., «Просве-
щение», 1971.
Кузин В. С. Наброски и зарисовки. М., «Просвещение», 1970.
Кузин В. С. Изобразительное искусство. I — II кл., III кл. (таблицы).
М., «Советский художник», 1972.
Кузин В. С. Изобразительное искусство. IV кл., VI кл. (таблицы).
М., «Советский художник», 1974.
Методика обучения рисованию в восьмилетней школе. Под ред. А. П. Фоми-
чева. М., Изд-во АПН РСФСР, 1963.
Никанорова Н. П. Наглядные пособия и оборудование для занятий
изобразительным искусством. М., «Просвещение», 1975.
Оборудование педагогического процесса в начальной школе. Сост. Г. Ф. Су-
ворова. М., «Просвещение», 1975.
Орловский Г. И. Учитесь смотреть и видеть. М., «Просвещение», 1969.
Основы эстетики и искусствознания. Под ред. И. Л. Любинского и
В. К. Скатерщикова. М., «Просвещение», 1973.
Ростовцев Н. Н. Академический рисунок. Курс лекций. М., «Просве-
щение», 1973.
Ростовцев Н. Н. Методика преподавания изобразительного искусства в
школе. М., «Просвещение», 1974.
Смирнов Г. Б. Живопись. М., «Просвещение», 1975.
Стасевич В. Н. Искусство портрета. М., «Просвещение», 1972.
Соловьев А. М., Смирнов Г. Б., А л е к с е е в а Е. Г. Учебный
рисунок. М.. «Искусство». 1953.
С т р е з и к о з и н В. П. Организация процесса обучения в школе. М., «Про-
свещение», 1964.
Чекалов А. К., Полунина В. Н. Русское народное декоративно-
прикладное искусство. М., «Просвещение», 1973.
Шорохов Е. В. Методика преподавания композиции на уроках изобра-
зительного искусства в школе. М., «Просвещение», 1977.
Шорохов Е. В. Тематическое рисование в школе. М., «Просвещение»,
1975.
Ш п и к а л о в а Т. Я. Народное искусство на уроках декоративного рисо-
вания. М., «Просвещение», 1974.
Бродский И. А. Репин — педагог. М., Изд-во Академии художеств СССР,
1960.
Ван с лов В. В. О станковом искусстве и его судьбах. Проблемы социа
диетического реализма. М., «Изобразительное искусство», 1972.
Волков Н. Н. Восприятие предмета и рисунка. М., «Искусство», 1950.
Волков Н. Н. Восприятие картины. М., «Просвещение», 1976.
Волков Н. Н. Цвет в живописи. М., «Искусство», 1965.
Грабарь И. Э. Серов-рисовальщик. М., Изд-во Академии художеств
СССР, 1961.
205
Д е й не ка А. А. Из моей рабочей практики. М., Изд-во Академии худо-
жеств СССР, 1961.
Замечательные полотна. Книга для чтения по истории русской советской
живописи. Л., «Художник РСФСР», 1964.
Искусство. Книга для чтения но истории живописи, скульптуры, архитекту-
ры. Сост. М. В. Алпатов, Н. И. Ростовцев, №. Г. Неклюдова. М., «Просвещение»,
1969.
И о га неон В. В. За мастерство в живописи. №.. «Искусство», 1952.
Кардовский об искусстве. №., Изд-во Академии художеств СССР, 1960.
Крамской И. Н. Письма, статьи. Т. 1, 2. М., «Искусство», 1965.
Н. И. Крымов — художник и педагог. №.. Изд-во Академии художеств СССР
1960.
Левитан И. И. Письма, документы, воспоминания. №., «Искусство»,
1956.
Мастера советского изобразительного искусства. №., «Искусство», 1951.
М и н и а р т №. Свет и цвет в природе. №.. «Наука». 1969.
Революция — искусство — дети. Материалы п документы. 11)17 1923. М..
«Просвещение», 1966.
50 биографий мастеров западноевропейского искусства. М., «Советский
художник», 1968.
Репин И. Е. Далекое - близкое. М.. «Искусство», 1964.
С е в о с т ь я я о в Е. И. Изобразительность и выразительность в искусстве.
Проблемы социалистического реализма. М., «Изобразительное искусство», 1970.
Салтыков А. Б. Самое близкое искусство. М., «Просвещение», 1968.
Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспоминания. М. — Л.,
«Искусство», 1953.
Школа изобразительного искусства. В 10-ти вып. М., «Искусство», 1964
1968.
К) о н К. Ф. Об искусстве. Т. 1, 2. М., «Искусство», 1959.
Я и о в с к и й-М а к с и м о в Ник. Сквозь магический кристалл... М., «Про-
свещение», 1975.
СОДЕРЖАНИЕ
Введение....................................................... 3
ПСИХОЛОГО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ШКОЛЬНИ-
КОВ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ. 6
Дидактические принципы в обучении. . . . —
Воспитывающее обучение................... ......
Научность обучения ............................ . ......... 11
Систематичность и последовательность в обучении............ . . 13
Сознательность и активность в обучении.................. .... 14
Доступность обучения......................................... 16
Прочность усвоения учебного материала.......................... 18
Наглядность обучения. ....... ... 20
Проблемное обучение............................................ 24
Психологические основы обучения................................ 30
ОРГАНИЗАЦИЯ УЧЕБНО-ВОСПИТАТЕЛЬНОЙ РАБОТЫ ПО ИЗОБ-
РАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ..................................... 57
Урок как основнан форма учеОНо-воспитательной работы. ...
Роль учителя в учебно-воспитательном процессе....... ... 59
Роль и значение учебных планов и программ. .... ......... 64
Оборудование урока .......................................... 83
Учет успеваемости школьников.................................. 86
Содержание н организация внеклассной работы по изобразительному
искусству ............................... . .... 92
МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ К ПРОВЕДЕНИЮ УРОКОВ ИЗОБРА-
ЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА...................................... 100
Основное содержание уроков и общие методические указания к их прове-
дению .............................................................
Рисование с натуры . . 121
Рисование на темы......................................... 157
Декоративное рисование.........................................176
Беседы об изобразительном искусстве........................... 187
Литература................................................... 204
Владимир Сергеевич Кузин
ОСНОВЫ ОБУЧЕНИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМУ ИСКУССТВУ
Редактор
О. Н. Т о в а р а с
Художественные редакторы
А. Ф. С е р г е е в, Н. В. С а в е л ь е в а
Технический редактор
3. М.Кузьмина
Корректоры К. А. Иванова и Г. С. Попкова
Сдано в набор 25/VI 1976 г. Подписано к печати
19/VIII 1977 г. бОхЭО1/*®- Бумага офсетная № 2.
Печ. л. 13. Уч.-взд. л. 13.63. Тираж 120 тыс. экз.
А 03289.
Ордена Трудового Красного Знамени издатель-
ство «Просвещенне» Государственного комите-
та Совета Министров РСФСР по делам изда-
тельств, полиграфии и книжной торговли.
Москва, 3-н проезд Марьиной рощв, 41
Смоленский полиграф комбинат Рос гл а в-
полиграфпрома Госкомиздата Совета Министров
РСФСР, Смоленск-20, м/р Поповка Заказ № 175
Цена 55 коп.